Musica. Progetto 100 classi - PDF\nMusica. Progetto 100 classi\nDownload "Musica. Progetto 100 classi"\n1 Musica Sala della Musica con gli strumenti a tastiera Strumenti ad arco Strumenti a fiauto Primi "ottoni : dal lur alla tuba Idiofoni strumenti naturalmente sonori Strumenti musicali meccanici Musica elettronica - sintetizzatori Vibrazioni naturali in camere del suono le origini degli armonici Potete avere un idea dell esposizione con l aiuto di foto panoramiche QuickTime! Se volete, potete partecipare ai nostri concerti e alle nostre matinées Mentre navigate, ascoltate alcuni brani di musica o scoprite i nostri CD-Rom musicali. La musica svolge un ruolo importante nella vita quotidiana di tutte le culture. Ogni cultura ha sviluppato i suoi propri strumenti musicali. Dalla voce umana al più semplice degli strumenti come i sonagli e le raganelle, dalle strutture più complesse come i pianoforti fino ai moderni sistemi elettronici, la creazione della musica è soggetta alle leggi della fisica come nessuna altra forma d arte ed è largamente dipesa dalle conquiste della tecnica del tempo. Questo è il motivo che spiega la presenza di questi strumenti in un museo della tecnologia. Nei secoli molti strumenti sono andati incontro a trasformazioni tecniche e si sono evoluti per rispondere a richieste sempre crescenti.se gli strumenti suonati oggi in Europa sono il risultato degli sviluppi avvenuti verso la fine del Medioevo, i loro predecessori possono essere rintracciati nell antichità. Una nuova concezione della musica, che trova espressione nella musica strumentale polifonica, mette in moto il processo: strumenti a corde e a fiato si espandono in famiglie. La tastiera Organo da concerto costruito da Jürgen Ahrend, Leer 1995 Esempio del suono Altre informazioni su questo organo così come è nota nell organo viene trasposta sugli strumenti ad arco dando origine a strumenti come il clavicordo e il cembalo. L ampia varietà odierna di strumenti a percussione, a corde, a fiato e a tastiera si è estesa ulteriormente a partire dagli anni Trenta con l introduzione di strumenti elettronici quali i sintetizzatori e le chitarre elettriche, che hanno avuto una grande influenza sulla musica popolare del XX secolo. Liceo Chris Cappell College I D 1\n2 Musica Sala della Musica con gli strumenti a tastiera Con la sua bella acustica, l elegante Sala della Musica del Deutsches Museum viene utilizzata regolarmente come sede per i concerti. La Sala della Musica fu ideata nel 1915 da Gabriel Von Seidl, all epoca uno degli architetti più rinomati di Monaco di Baviera. Gli strumenti a tastiera qui esposti sono in gran parte esemplari eccezionali. Un pezzo raro è l'organo di Thalkirchen, il più antico della Baviera. Quando l'organo venne acquistato nel 1908, la galleria fu costruita proprio per ospitare questo strumento imponente e storicamente importante. La Sala della Musica è utilizzata per l esposizione di pregevoli strumenti originali, datati dal XVI secolo a oggi. Clavicordi Veduta parziale della Sala della musica dove si tengono i concerti Da punto di vista strutturale, il clavicordo è il più semplice degli strumenti a tastiera, e quindi probabilmente il più antico. Il suo precursore, il monocordo, costituito da un unica corda e da un ponticello mobile, era verosimilmente utilizzato al solo scopo di investigare e meglio comprendere le leggi dell acustica. L uso per la produzione musicale ne divenne possibile al più tardi nel XV secolo, quando vi furono aggiunti i tasti - già conosciuti negli organi -, grazie alla tangente, un dispositivo metallico inserito all estremità del tasto. La tangente svolge due funzioni: oltre a stabilire come un ponticello la lunghezza della corda, genera anche la vibrazione della stessa, necessaria alla creazione del suono. Clavicordo libero dei fratelli Krämer, Göttingen, dopo il 1806 Il suono delicato del clavicordo lo rende adatto solo ai concerti in casa e a un pubblico poco numeroso. Il clavicordo ebbe il suo periodo di splendore nel XVIII secolo. Oltre a Gottfried Silbermann (Freiberg in Sassonia), di cui non ci è pervenuto alcun altro strumento, numerosi furono in Germania i costruttori di clavicordi. Il Deutsches Museum offre in esposizione alcuni pregevolissimi clavicordi provenienti da Brunswick (Lemme, 1766), Göttingen, Gera (Krämer, 1806) e Ansbach (Hubert, 1782). Liceo Chris Cappell College I D 2\n3 Strumenti a tastiera a becco di penna Per circa 300 anni, dal Rinascimento alla fine del XVIII secolo, il clavicembalo è stato il più importante degli strumenti a tastiera a corde. Esso è oggi di nuovo indispensabile per l esecuzione delle musiche di quel periodo. Tecnicamente, il clavicembalo è molto più complesso del clavicordo. Le corde, solitamente due o tre per tasto, danno forma all aspetto esteriore. Con il fianco inarcato e la tensione delle corde notevolmente maggiore di quella del clavicordo, lo strumento richiede considerevoli capacità artigianali. Anche la produzione del suono è più complessa. Le corde vengono fatte vibrare con l ausilio della tastiera, pizzicando le corde con un plettro. Negli strumenti antichi i materiali impiegati per i plettri erano di solito becchi delle penne di uccelli quali corvi, aquile o avvoltoi; più raramente cuoio o metallo. Cembalo,Giuseppe Solfanelli, Pisa 1729 I più antichi clavicembali conservatisi fino a oggi risalgono all inizio del XVI secolo. Ma il clavicembalo è sempre stato qualcosa di più di un semplice strumento musicale. E stato un inestimabile pezzo d arredo, come dimostra il più antico cembalo della nostra collezione, con i suoi fianchi realizzati in ebano. Lo strumento venne creato da Francesco Patavino a Venezia nel 1561 e rappresenta uno dei più antichi clavicembali che ancora sopravvivono nel mondo. Nel XVIII secolo il clavicembalo era uno dei grandi strumenti da concerto sia per i ruoli da solista che per le esecuzioni d insieme. La forza del suono era molto superiore a quella dei pianoforti a martelletti che già esistevano a quel tempo. Strumenti a tastiera con martelletti Da circa 200 anni lo strumento a tastiera più comune è il pianoforte a martelletti. Con l'introduzione del meccanismo a martelletto, il clavicembalo si è trasformato nel pianoforte e il clavicordo nel pianoforte da tavolo. Soltanto il pianoforte verticale si è sviluppato più recentemente. Il principio in comune è che le corde sono percosse da un oggetto a forma di martello azionato dalla tastiera. Il movimento dei tasti è comunicato al martelletto attraverso un meccanismo di leve più o meno complesso. Grande strumento a tastiera con martelletto, Christian Then, Monaco dopo il 1866 Liceo Chris Cappell College I D 3\n4 Una parete espositiva, situata sotto la galleria, mostra i modelli delle varie meccaniche che i visitatori possono azionare premendo un tasto. In questi inoltre si mostrano le difficoltà associate all'invenzione di tali meccanismi. Il martello deve colpire la corda una volta sola in un punto acusticamente favorevole, non deve percuoterla una seconda o una terza volta, ma lasciarla immediatamente libera perché possa prodursi una vibrazione adeguata e sull'intera lunghezza della corda. Organi Uno dei più grandi e complessi strumenti musicali è l'organo. E costituito dalle canne, dai somieri, dalla tastiera e dalla pedaliera. L'azione della pedaliera produce collegamenti fra il tasto e un pallet, che si apre in risposta alla pressione del tasto e permette all aria di fluire nella canna. Un complesso meccanismo guida l aria pressurizzata attraverso le canne dell'organo. Le canne dell'organo sono fatte di legno o di metallo. Se ne ha una vasta gamma di forme differenti per generare differenti timbri. Nelle canne labiali le colonne d aria vibrante producono la nota; nelle canne ad ancia viene fatta vibrare una piccola linguetta metallica. Un organo ha generalmente parecchi registri, in altre parole gruppi di canne che producono lo stesso timbro. Grandi organi possono avere fino a canne. Organo nella Chiesa del santuario Maria Thalkirchen, costruita da Hans Lechner, Monaco 1630 Gli organi erano già conosciuti nell'antichità. Intorno al 200 a.c., Ctesibio aveva inventato uno strumento in cui la pressione dell'aria era mantenuta costante per mezzo di una colonna d acqua. Ma queste tradizioni sono andate perdute e soltanto nell VIII/IX secolo gli organi vennero introdotti in Francia da Bisanzio. All'inizio dell'era moderna, gli organi già possedevano parecchie tastiere. Un esempio particolarmente significativo è l'organo della chiesa di Maria Thalkirchen, datato al La musica d organo e l arte organaria raggiunsero l apogeo nel periodo barocco. L'organo di Ahrend nel Deutsches Museum è costruito secondo i metodi e la timbrica propri dei vecchi organari. I più piccoli organi sono il portativo e i positivi. Strumenti a corda In tutti gli strumenti a corda il suono è prodotto da una corda tesa fatta d acciaio, ottone, rame o altri metalli, oppure di budella, di nylon o di seta. L altezza del suono dipende dal materiale utilizzato per la corda, dal suo spessore, dalla lunghezza vibrante e dal grado di tensione. La corda è attaccata a un Chitarra della luna, Cina ; seconda pirolo, a un'estremità, ed metà del diciannovesimo secolo è avvolta intorno a una cordiera, all'altra estremità. Quando si fa ruotare il pirolo la corda viene tesa, producendo così l altezza del suono desiderata. La corda si trova generalmente tra due punti fissi, la cordiera e il pirolo. Liceo Chris Cappell College I D 4\n5 Soltanto la parte della corda compresa fra questi punti è usata per produrre il suono. Il suono prodotto pizzicando, toccando, sfregando o percuotendo la corda è di scarso volume e non si sostiene a lungo perché la vibrazione, passando attraverso l aria, produce pochissima energia. E per questo che le vibrazioni devono essere trasmesse a un corpo di risonanza dotato di superficie riflettente sufficientemente ampia. Strumenti a corde pizzicate Gli strumenti a corde pizzicate sono quelli le cui corde vengono fatte vibrare pizzicandole con i polpastrelli delle dita, le unghie o con un plettro. In molti strumenti di questo tipo, l altezza del suono viene stabilita variando la lunghezza della parte vibrante delle corde. Ciò implica spesso l aggiunta di una tastiera come quella che siamo abituati a vedere nella chitarra, nel liuto o nel banjo. Gli strumenti antichi, quali la lira, la cetra e le forme più semplici di arpa, sono tuttavia differenti. Hanno un numero maggiore di corde per poter produrre le differenti note. Anche il cembalo, in cui un meccanismo produce il suono pizzicando le corde, appartiene a questa famiglia degli strumenti a corde pizzicate. Gli strumenti a corde pizzicate si trovano nelle culture di ogni popolo della terra. Sitar, India 1966 Strumenti ad arco Gli strumenti ad arco vengono suonati sfregando un archetto sulle corde. Si sono evoluti da strumenti come il liuto, originalmente pizzicato. Gli strumenti ad arco richiedono una maggiore tensione della corda rispetto agli strumenti a corde pizzicate. Ecco perché le corde passano sopra un ponticello che è solitamente curvato in modo da poter sfregare separatamente ciascuna corda. Un'eccezione è la ghironda, le cui corde vengono fatte vibrare da una ruota di frizione. Nel caso di tutti gli strumenti ad arco l altezza del suono viene modificata premendo con le dita le corde sulla tastiera. Tra gli strumenti ad arco abbiamo il violino, la viola, il violoncello, il contrabbasso, la ribeca medioevale, la viola da gamba o da braccio. L'archetto è fornito generalmente di crine di cavallo che viene sfregato con resina per permettere una presa migliore sulle corde. Viola, Sebastian Rauch Breslau 1782 Liceo Chris Cappell College I D 5\n6 Salterio tedesco Il salterio è un tipo di cetra. È quasi sempre trapezoidale e viene suonato posto su un tavolo o sulle ginocchia del suonatore in modo che il lato lungo con le corde che producono le note gravi sia rivolto verso di lui. Yang qin, il salterio cinese, alla fine del IX sec. Le corde di solito sono fatte d'acciaio, anche se quelle d'ottone sono usate a volte per le note più gravi. Il salterio tedesco è fornito sempre di due, tre o quattro corde, a volte anche di otto per ciascuna nota, tutte accordate sullo stesso suono. Le corde passano sopra due, tre o quattro ponticelli. I martelletti o bastoncelli sono componenti importanti. Quasi sempre intagliati in un legno duro, realizzati nella più ampia varietà di dimensioni e forme, sono solitamente coperti a un estremità con cuoio o feltro, con cui si produce un suono più profondo e più delicato di quello prodotto percuotendo le corde con l altra estremità, costituita di solo legno nudo. Fonti iconografiche dimostrano che i salteri erano già conosciuti nel Medio Evo. I primi riferimenti nella letteratura, così come i più antichi strumenti che ancora esistono, risalgono al XVI secolo. Fino al diciottesimo secolo, il salterio era utilizzato esclusivamente come strumento per musica popolare. Fu grazie al virtuosismo di Pantaleon Hebenstreit ( ) che ne fu innalzato lo status. Il salterio con i tasti di legno,tirolo orientale prima metà del XIX secolo Nell'ultimo quarto del XIX secolo l ungherese Wenzel Josef Schunda ( ) costruì un grande strumento di questo tipo, solido e robusto, con corde spesse, simili a quelle del pianoforte. Lo strumento divenne popolare nei caffè e nei ristoranti di Budapest, riuscendo a penetrare anche nei circoli borghesi, tanto che sul volgere del secolo più di 40 costruttori per lo più ungheresi erano intenti a costruirlo. Esso è ancora diffuso in Ungheria, mentre il tipo più piccolo è rimasto uno strumento delle regioni alpine. Il cosiddetto salterio tedesco, inoltre, continua a essere suonato in Polonia, nei Balcani e nell'estremo Oriente. Legni In linea generale gli strumenti a fiato possono essere raggruppati in due famiglie: i legni e gli ottoni. Appartengono ai legni i flauti, compreso, dato il suo sviluppo storico, il flauto traverso - ora realizzato in argento -, come anche l oboe, il clarinetto, il fagotto, il sassofono e la cornamusa. Cornamusa Galiziana, ca Caratteristica comune a tutti gli strumenti a fiato è l utilizzazione di una colonna d aria, prodotta per esempio con il fiato, quale fonte primaria del suono. L aria immessa fa vibrare la colonna d aria all'interno dello strumento, Liceo Chris Cappell College I D 6\n7 producendo delle vibrazioni naturali. L altezza del suono desiderata è stabilita modificando la lunghezza della colonna d'aria, per esempio per mezzo di chiavi, nel caso del flauto traverso, o per mezzo delle dita, che tappano direttamente i fori, nel caso del flauto dolce. Dal flauto traverso all'ottavino Il più importante dei flauti è il flauto traverso. Originario dell'oriente, esso era conosciuto in Europa sin dal Medio Evo, anche se soltanto pochi strumenti risalenti a un epoca anteriore al 1700 sono pervenuti fino a noi. Nel XVIII secolo, gli strumenti di questo tipo fecero nascere numerosi virtuosi di alto livello e una copiosissima letteratura. Flauti traversi in una delle vetrine dell esposizione Intorno al 1800 il flauto traverso venne considerato debole nella sua intensità sonora e la sua scala dai gradi differentemente caratterizzati, precedentemente apprezzata, fu giudicata difettosa. I costruttori di strumenti provarono a porvi rimedio aggiungendo chiavi supplementari. Ma il perfezionamento decisivo arrivò con l'invenzione del sistema di chiavi ad anello da parte del virtuoso di flauto Theobald Böhm, di Monaco di Baviera, rappresentato al Deutsches Museum con tre flauti. Oltre al flauto traverso standard, gli unici altri tipi di flauti traversi sopravvissuti sono il flauto terzino, di dimensioni più piccole, e l ottavino, esistito fino all'inizio del diciannovesimo secolo e presente ancora oggi, che è più acuto di un ottava. Flauti dolci e flagioletti Prima del flauto traverso del XVIII secolo, era stato il flauto dolce a essere lo strumento preferito dei suonatori di strumenti a fiato. Era il flauto per eccellenza, mentre per quello traverso si aggiungeva sempre l'aggettivo qualificativo (flauto traverso, flute traversière, ecc.). I flauti dolci, che già nel 1600 si erano ormai sviluppati in un'intera "famiglia" che andava dal soprano al basso, non subirono sostanziali mutamenti nella loro struttura dal Medio Evo fino al 1650 circa. Fu soltanto allora che la misura cioè il rapporto fra lunghezza e diametro del tubo divenne più stretta, il foro più conico e, negli strumenti di medie dimensioni, il corpo fu diviso in tre sezioni, la testata, il pezzo di mezzo e l inferiore. Queste modifiche resero più amabile il suono, prima morbido, scuro, piuttosto opaco. Fra i numerosi compositori barocchi che hanno composto Flauti dolci in mostra dalla vetrina musica da camera per il flauto dolce ricordiamo Georg Philipp Telemann. Johann Sebastian Bach utilizzò ancora questo strumento nelle cantate e nei Concerti Brandeburghesi. In seguito il suono limitato di questo strumento non accontentò più il gusto musicale Liceo Chris Cappell College I D 7\n8 del tempo: il flauto dolce scomparve quasi completamente dalla scena musicale. Ricomparve brevemente poco prima del 1900, per decadere ben presto al rango di strumento di seconda classe per bambini. Soltanto negli ultimi trenta anni il flauto dolce soprano è stato reintegrato come strumento da concerto. La vetrina in cui sono esposti gli oboe da collezione Strumenti ad ancia Gli strumenti ad ancia si dividono in due gruppi, a seconda del tipo di bocchino che possiedono. Tra gli strumenti ad ancia doppia troviamo l oboe, il corno inglese, il fagotto e il controfagotto. Le due ance sono fissate a un piccolo tubo di metallo e vibrano l una contro l altra. L ancia semplice, propria di strumenti quali il clarinetto, il clarinetto basso e il sassofono, vibra in modo differente: all'interno del bocchino un ancia viene messa in vibrazione dal passaggio dell aria. Primi ottoni: dal lur alla tuba Esempi di corni naturali sono, nell esposizione, il corno di bufalo di Sumatra, uno shophar israeliano e vari corni traversali africani. Quasi senza eccezione, i corni traversi producono una singola nota che è spesso molto potente, per cui sono stati spesso utilizzati per comunicare per mezzo di segnali. Come per gli esempi sopraindicati, sono costituiti quasi sempre da corna di animali, ossa o gusci di gasteropodi. Con il suo suono relativamente potente, il corno delle Alpi, al contrario, è usato non soltanto come segnale, ma anche per eseguire semplici canzoni e danze. Il corno delle Alpi è costituito da una tromba di legno curva, la cui La tuba di Wagner, Ursula lunghezza può raggiungere anche i quattro metri, ed è Wenzel,Monaco,1978 diffuso non solo nelle Alpi, ma anche in altre regioni di alta montagna come il Tibet, i Carpazi, i Pirenei e la Scandinavia. I corni delle Alpi sono fatti con tronchi di abeti rossi o di abeti giovani, tagliati nel senso della lunghezza e svuotati; le due metà Liceo Chris Cappell College I D 8\n9 vengono quindi nuovamente fatte combaciare e unite l una all altra, avvolgendole con strisce di corteccia. Il bocchino a forma di tazza può essere fatto di legno o di piombo. La fabbricazione degli ottoni Una nuova tecnica per l incurvatura di canne e tubi entrò in uso intorno al Essa consisteva nel riempire i tubi con piombo che, una volta conferita al tubo la forma ricurva desiderata, veniva nuovamente fuso. Da allora fu possibile dare alle trombe una forma più maneggevole. L'invenzione del pistone nel 1815 rivoluzionò il modo di costruzione della tromba, rendendo necessario produrre le varie parti del meccanismo con gran precisione. Il sistema a pistoni per strumenti d ottone Al giorno d'oggi, le trombe sono costituite principalmente da leghe d'ottone e solitamente poi verniciate o argentate. Il bocchino è ricavato direttamente da un pezzo di metallo lavorato al tornio. Lo stesso vale per i pistoni, creati assieme ai fori corrispondenti. I corni francesi Mentre i tromboni sono cambiati pochissimo nel corso dei secoli, i recenti corni orchestrali hanno subito un lungo processo di progressiva modifica da un punto di vista non solo tecnico, ma anche in relazione allo sviluppo delle qualità sonore. All'inizio del diciassettesimo secolo, due tipi diversi di corni da caccia vennero uniti per produrre il cor de chasse, conosciuto in Germania come parforcehorn. Esso venne adottato nelle orchestre d opera francesi dopo il 1670 e poco dopo anche in quelle tedesche. Il suono dello strumento era generalmente usato per simboleggiare la caccia, la foresta e la natura libera. Il suo tubo stretto, solo leggermente conico, arrotolato a formare un cerchio di ampio diametro, si conclude in un padiglione poco svasato. Essendo suonato per mezzo di un bocchino a tazza, emette un suono brillante, simile a quello della tromba. Corno, Johann Heinrich Eichentopf, Leipzig 1722 Il corno, conosciuto da Bach come corno da caccia (in italiano nel testo, ndr.), è stato utilizzato in orchestra fin dalla seconda metà del XVII secolo. Johann Sebastian Bach utilizzò con grande effetto i corni, di solito in coppia, in composizioni quali il Primo Concerto Brandenburghese e in alcune sue cantate. Il corno francese è meno conico rispetto al corno moderno, ha un padiglione più piccolo e come la tromba e il trombone, viene suonato soffiando sul bocchino a tazza. Ed è il motivo per cui il suono, più caldo e scuro, è più vicino a quello della tromba che non a quello dei corni contemporanei. Liceo Chris Cappell College I D 9\n10 Heinrich Stölzel, il quale assieme a Friedrich Blühmel aveva inventato il sistema del pistone sopra menzionato, costruì il primo corno nel 1814, con inizialmente due pistoni; questo nuovo sistema si impose però solo molto lentamente, eccezion fatta per quanto riguarda gli strumenti in uso nelle bande militari. Il corno non divenne di uso generale se non dopo il 1850, in Germania, e in Francia ancor più tardi. Anche allora si continuò da parte dei compositori a richiedere l impiego di alcune tecniche d esecuzione tipiche del passato, come per esempio dei cosiddetti suoni chiusi, in quanto atte a rendere possibile una caratterizzazione timbrica delle diverse note. Il lur, la tromba dell'età del Bronzo nell Europa settentrionale Fino a oggi 61 lur originali sono stati ritrovati in scavi condotti nella regione scandinava meridionale e nella regione del Baltico. Il modello più antico, un corno ricurvo e quasi semicircolare, è composto da quattro elementi e la sua datazione si colloca tra il 1300 e il 900 A.C. Il modello successivo, a forma quasi di S, è costituito da un blocco unico ed è datato fra il 900 e il 600 A.C. Gli esemplari meglio conservati di questi lur di epoca posteriore sono perfettamente circolari al decimo di millimetro, così come sono uniformemente conici dal bocchino al padiglione. Lo spessore dei lati nelle copie esposte è così sottile perché sono state fatte secondo le tecniche del bronzo. Gli originali erano di bronzo. Il suono dei lur, suonati sempre a coppia, è straordinariamente nobile, e l estensione e il timbro corrispondono piuttosto al corno francese senza pistoni della migliore qualità. La comparsa di prototipi di cornu, tuba e lituus - che i Romani ripresero dagli Etruschi - è databile dall'avvento dell'era cristiana (d.c.) Il Lur, la tromba dell età del bronzo dell Europa settentrionale Il serpentone e i cornetti L'esistenza dei cornetti in Europa è stata accertata fin dall XI secolo, ma la loro massima diffusione si ebbe nei secoli XVI e XVII. Occupando una posizione intermedia fra i legni e gli ottoni, questi strumenti sono fatti di legno e, come il flauto dolce, hanno sei fori sulla parte anteriore e uno sulla parte posteriore per il pollice, ma, come le trombe e i tromboni, vengono suonati soffiando in un bocchino a tazza. Uno strumento molto difficile da suonare, dal suono alquanto ruvido, tuttavia indispensabile come sostituto delle trombe, ancora proibite nelle bande cittadine fino al XVIII secolo. Liceo Chris Cappell College I D 10\n11 Il serpentone è un cornetto tenore o basso. Malgrado il suono fosse lo stesso penetrante e ruvido, esso venne utilizzato in chiesa e nella musica militare fino alla metà del XIX secolo. Fra 1780 e 1800, i costruttori francesi e inglesi svilupparono un nuovo strumento a partire dal serpentone, piegando il tubo e conferendogli così una forma simile a quella del fagotto. A seconda delle caratteristiche tecniche esso veniva chiamato corno basso, corno basso inglese, corno basso russo o bassoserpentone. Un miglioramento nel sistema di chiavi che portò all ampliamento dell estensione fu introdotto nel 1820 da Gottlieb Streitwolf riguardo ai corni bassi cromatici, oggi divenuti ormai una rarità. Cornetto, cornetto tenore e serpentone, Germania, XVII secolo Le Tube La tuba è uno dei più grandi strumenti d'ottone con il registro più grave. Inventato all'inizio del XIX secolo, si è subito affermato nella pratica musicale. Per l esecuzione del 1870 a Bayreuth de L anello dei Nibelunghi", Wagner si fece costruire apposta le proprie tube in forme derivate dal corno francese. Forme speciali di tuba sono l helicon, che il suonatore porta avvolto intorno al corpo, e il sousaphone, dal padiglione rivolto in avanti. La tuba viene utilizzata nell orchestra sinfonica e nelle bande di ottoni. Come strumento basso svolge un ruolo solitamente secondario. Solamente nel ventesimo secolo alcuni compositori, come Paul Hindemith, hanno dimostrato nella loro musica che anche la tuba si adatta a prestazioni di tipo virtuosistico. Le trombe Basso Tuba da concerto, Wenzel Meinl, Geretsried, 1974 Tromba, Johann Friedrich Schwabe, Leipzig, 1753 Una delle più antiche trombe oggi sopravvissute è il buisine" di Ubaldo Montini, che risale al 1532 e di cui una copia è in esposizione al Deutsches Museum. Ma Montini costruì anche lunghe trombe dalla forma ricurva a noi più familiari. Suonate con tocco leggero sulle note alte, esse non squillano, bensì producono un suono raffinato e gioioso. Fu questo suono che ne fece lo strumento d elezione della nobiltà e delle libere città imperiali fin dall epoca medievale, malgrado l estensione modesta limitata al suono fondamentale e ai suoi suoni armonici. Liceo Chris Cappell College I D 11\n12 Una volta che, a partire dalla metà del XVIII sec., il suo uso non venne più limitato dalle gilde, furono compiuti numerosi tentativi per ampliarne l estensione. Uno di questi fu "la tromba d invenzione" di Saurle, che poteva essere suonata in quattro tonalità diverse utilizzando anelli di tubo intercambiabili di differente lunghezza, o la tromba chiave, in cui era possibile ridurre la lunghezza delle colonne d aria vibrante, grazie a un meccanismo simile a quello dei legni. L'innovazione decisiva è venuta con l'invenzione delle valvole che, permettendo di attivare tratti supplementari di tubo, resero possibili cambiamenti della scala di suoni armonici disponibili, permettendo così di suonare in tutte le tonalità. Tromba tonale, Ignaz Lorenz, Linz, ca La tromba dell'aida era un altro tipo speciale di tromba, richiesta da Verdi per la musica sulla scena della sua opera, ma non fu utilizzata da altri compositori dopo di lui. Un altra tromba comune oggigiorno è la tromba jazz. Grazie alla valvola di Périnet, al foro più stretto e al padiglione più piccolo, essa è più adatta tecnicamente alle esigenze di questo genere di musica, e produce un suono acuto che viene spesso modificato per mezzo di diversi tipi di sordine. Il Trombone Il trombone è l unico strumento dell'orchestra classica che è cambiato poco nel corso dei secoli. Trombone tenore, Hanns Doll, Nürnberg, 1638 La trasformazione di un semplice dispositivo di scorrimento in un doppio canneggio scorrevole in posizione parallela e a forma di U ebbe luogo già intorno al 1450 in Borgogna. Verso la fine del XV secolo, il trombone si era ormai completamente evoluto e nel XVI secolo era già costruito in formati differenti, in modo da costituire un intera famiglia, composta dal trombone armonico, alto, tenore e basso. Nella pratica d esecuzione, tuttavia, i tromboni armonici erano abitualmente sostituiti dai cornetti e, in seguito, dalle trombe. Alla fine è stato solamente il trombone tenore a diventare lo strumento predominante. Dalla metà del XIX secolo, il diametro del tubo è diventato più largo e il padiglione più ampio, mentre il metallo adoperato è diventato più spesso, il che contribuì a rafforzare il suono dello strumento. Si approfittò inoltre dell invenzione delle valvole per rendere possibile l ampliamento dell estensione di una quarta nel registro grave, per mezzo dell inserimento di un ulteriore curvatura, pur rimanendo tuttavia il meccanismo tecnico di base del trombone essenzialmente lo stesso nei secoli. Ci sono stati naturalmente tentativi di sostituirlo con un sistema simile a quello delle trombe, ma siffatti strumenti sono stati usati soltanto per musica militare e, occasionalmente, in orchestre per l esecuzione di musica operistica, come per esempio quella di Verdi. Liceo Chris Cappell College I D 12\n13 Gli idiofoni: strumenti naturalmente sonori Gli idiofoni sono strumenti che producono suoni o rumori grazie alle vibrazioni naturali del corpo dello strumento stesso. Ciò non richiede corde, membrane o vibrazioni di una colonna di aria. Gli idiofoni sono spesso strumenti a percussione. Questa categoria include un'ampia varietà di pezzi di legno, nacchere, sonagli, piatti, dischi d'ottone, campane e triangoli. Idiofoni più complessi sono lo xilofono, la marimba e il vibrafono. Nella cassa armonica di questi ultimi, un motore elettrico produce la rotazione in modo da aprire e chiudere periodicamente i risonatori, producendo così vibrazioni. Ma la maggior parte degli idiofoni sono al contrario strumenti molto semplici, utilizzati da ogni popolo del mondo. Essi vengono impiegati soprattutto come strumenti ritmici. Al giorno d'oggi, le percussioni occupano un ruolo importante nella moderna orchestra sinfonica. Membranofoni a percussione: tamburi e timpani Tamburi nella sala d esposizione degli strumenti musicali Anche se gli idiofoni e i membranofoni strumenti a membrana naturalmente sonori - sia nell'uso generale sia nelle attività orchestrali vengono di solito definiti come strumenti a percussione, in derivazione dal significato latino del colpire duro, non tutti gli strumenti di questo tipo in realtà vengono suonati a colpi; l'armonica di vetro, per esempio, viene suonata grazie a un azione di sfregamento. Fuori dell Europa, in Giappone, Cina, Polinesia, India, Africa e in America centrale, idiofoni e membranofoni sono assai più diffusi che non nella musica classica europea, per secoli la meno propensa a un uso ricco della strumentazione ritmica. E soltanto dal Medio Evo alla fine del XV secolo che numerosi strumenti di questo genere iniziarono a essere introdotti anche qui da noi. Il modo in cui venivano suonati non ci è noto, poiché le loro parti per questi strumenti non venivano mai scritte ed, essendone tramandato oralmente l uso, di tale tradizione si è persa ogni traccia. Nei secoli seguenti vennero usati quasi esclusivamente i timpani, suonati assieme alle trombe, e i tamburi, suonati insieme ai flauti. Campane e glockenspiel erano gli Tamburo a cornice, Giappone, idiofoni più diffusi. I tamburi sono un elemento fine XIX secolo Liceo Chris Cappell College I D 13\n14 fondamentale della pratica musicale dei popoli extraeuropei, ma il loro uso in Europa è stato meno comune, eccetto che nel ballo e nella musica militare; mentre i timpani, associati generalmente alle trombe, sono elementi costanti delle nostre orchestre e vengono sempre suonati in coppia. Invenzione dell'armonica di vetro di Benjamin Franklin, XVIII secolo L armonica a vetro è un idiofono o strumento naturalmente sonoro. Un pezzo di vetro di forma idonea è in grado di produrre suoni, se percosso o strofinato adeguatamente. Si tratta dei due tipi di azioni utilizzati anche nella pratica musicale di questi strumenti. Esistono esempi di oggetti in vetro impiegati a fini musicali databili alla fine del XVI secolo. Tali strumenti divennero comuni in Inghilterra a partire dall inizio del XVI secolo. Occupando fin dal 1757 l incarico di diplomatico americano a Londra, Benjamin Franklin ( ) inventò l armonica di vetro nel 1760 circa. Fissò un insieme di recipienti in vetro di grandezza progressiva a un singolo asse, il cui movimento era assicurato da un meccanismo a pedale. La pressione di un dito inumidito sul bordo dei recipienti ruotanti generava una nota musicale. Il nuovo strumento venne ben presto diffuso in tutto il continente per opera di virtuosi itineranti e venne prodotto da numerosi fabbricanti di strumenti, soprattutto in Boemia, Baviera e Turingia. Il virtuoso di maggior successo fu Marianne Kirchgäßner ( ), alla quale tutti i grandi musicisti del tempo dedicarono proprie composizioni. Quelli ancora oggi conosciuti annoverano l adagio K 356 di Wolfgang Amadeus Mozart, oltre al suo quintetto K617 per armonica di vetro, flauto, oboe e violoncello. Poiché si suppose che arrecasse danni ai nervi dell esecutore, ma soprattutto a causa della diffusione del fortepiano e della fisarmonica, dal Armonica a vetro, Germania, suono simile, lo strumento venne dimenticato a fine XVIII secolo partire dal 1830, ed è stato di nuovo costruito e suonato solamente a partire dal 1981/83. Strumenti musicali meccanici Gli strumenti musicali meccanici sono produttori di un suono in cui la sequenza delle note è già programmata e ricavata da una sezione di controllo e infine passata a una cassa di risonanza, cioè allo strumento musicale stesso, che attiva il suono sulla base di una scala fissa di note o di altezze fisse di suoni controllabili. Essi possono suddividersi in varie categorie. Il criterio consueto per la definizione di tali categorie si basa sul meccanismo di trasferimento dei dati usato nello strumento. Liceo Chris Cappell College I D 14\n15 Scatola musicale con canti di uccelli, Bontemps, Parigi, 1870 Riproduzione di un piano con tre violini,phonoliszt Violina, Hupfeld AG, Leipzig, ca Scatola musicale con canti di uccelli, Blaise Bontemps, Paris, 1870 circa Una eccezionale attrazione è questa scatola musicale con canti di uccelli, i cui segnali sono memorizzati in camme. Essa è stata realizzata dopo la seconda metà del XIX secolo a Parigi. Azionati da quattro meccanismi a orologeria, ciascuno dei quali pompa piccoli soffietti e muove varie camme, gli uccelli cantano, volano e beccano, mentre le farfalle volteggiano e un asta di vetro a torsione produce un'imitazione accettabile di una cascata. Uccelli canori meccanici venivano costruiti in Svizzera fin dal 1750 circa, in genere come elementi decorativi in cima a scatole o all interno di piccole gabbie. Il parigino Bontemps, tuttavia, riuscì anche a produrre strumenti che contenevano diversi uccelli contemporaneamente. L'albero degli uccelli del Deutsches Museum, con uccelli, farfalle, una cascata e altro ancora, costituisce probabilmente uno degli esemplari più grandi del suo genere. Fu fonte di ispirazione per il quadro Die Zwitschermaschine" ( La Macchina Cinguettante ) del pittore svizzero Paul Klee. Organo di barberia della Foresta Nera, XIX secolo Durante il secolo scorso, la Foresta Nera era un centro per la costruzione degli organi di barberia per uso domestico e di strada; una specialità della Foresta Nera era l aggiunta di figure in movimento. Qui è in mostra una piccola scena, come in un minuscolo teatro. A volte ci sono coppie che ballano, come nel caso dell organo di barberia di Xaver Bruder, o un mangiatore di dolci, riprodotto frequentemente da Andreas Ruth. Con l'aiuto di un trucco tecnico, la scena presenta un uomo che ingurgita dolce dopo dolce. Organo con canne, Franz Xaver Bruder, Waldkirch,1869 Liceo Chris Cappell College I D 15\n16 Il costruttore del Bellonion, J.G. Kaufmann, Dresda, 1810 Il meccanico Friedrich Kaufmann di Dresda inventò e costruì uno strumento con 24 trombe e due tromboni, che chiamò Bellonion. Il suono veniva prodotto tramite un meccanismo di linguette simile all'arresto della canna in un organo, seppure Kaufmann utilizzò trombe vere come padiglione. Ciò produceva un'approssimazione molto vicina al reale suono di una tromba. Lo strumento proviene dalla Galleria Acustica del Kaufmann, un'attrazione popolare a Dresda tra il 1854 e il La sua collezione comprendeva anche il suonatore meccanico di tromba, realizzato nel 1810 e descritto con entusiasmo nel 1812 da Carl Maria von Weber. Mentre tutte le altre macchine erano state prodotte da Kaufmann dietro richiesta di clienti facoltosi, questo suonatore meccanico di tromba è un pezzo unico della sua Galleria, in quanto non in vendita. Suonatore meccanico di tromba, Friedrich Kaufmann, Dresden, 1810 circa Phonoliszt Violina, Lipsia, 1912 circa Dal 1850 circa in poi furono fatti vari tentativi per cercare di generare il suono del violino tramite azione meccanica. Quasi tutti però fallirono di fronte alle difficoltà rappresentate dal movimento dell archetto o dalla sua sostituzione. Il problema venne risolto da Hupfeld di Lipsia, il quale ideò un arco circolare ruotante attorno ai violini. Hupfeld utilizzò tre violini reali sospinti verso l'arco tramite la pressione di un flusso d aria. Più forte era la pressione e maggiore l intensità del suono dei violini. Ciò rese possibile la riproduzione di un crescendo o decrescendo. Leve con punta gommata venivano azionate da mantici per riprodurre l azione delle dita dell esecutore. Tali mantici speciali creavano anche l effetto del vibrato. Dettaglio della pianola, Phonoliszt Violina, Hupfeld AG, Leipzig, 1912 circa I violini sono collegati a un piano Phonoliszt, che funziona grazie a un sistema pneumatico molto simile a quello del Welte "Mignon". Anche qui la musica del piano è riprodotta con variazioni sonore in volume e timbro. La riproduzione del suono naturale di un virtuoso è quasi perfetta. Liceo Chris Cappell College I D 16\n17 Riproduzione di un pianoforte a coda Welte-Steinway, Freiburg, 1928 Nel 1885 il costruttore di armoniche berlinese Otto Zabekow fabbricò uno strumento nel quale le perforazioni su un rullo di carta non venivano messe in azione meccanicamente, bensì grazie all aria soffiata direttamente da un insieme di mantici. Ecco perché Zabekow è considerato l'inventore dell azione pneumatica nelle macchine musicali, anche se egli stesso non colse l'importanza della sua invenzione e l applicò soltanto agli organetti per bambini Dal 1900 in poi questo sistema di programmazione venne utilizzato in primo luogo per dispositivi relativi al pianoforte. Ludwig Hupfeld di Lipsia ne fu il principale produttore in Germania. Il suo dispositivo si trova applicato sulla tastiera di un pianoforte verticale costruito da Steinbraber di Bayreuth, un'azienda esistente ancora oggi. Non molto dopo, Hupfeld, così come Welte a Friburgo e diverse altre aziende, riuscirono a incorporare questi dispositivi sia all interno di pianoforti verticali che di pianoforti a coda. Gli strumenti potevano quindi essere suonati sia con le mani sia meccanicamente. Malgrado le differenze nei particolari tecnici, tutti gli strumenti fanno uso di un rullo di carta perforato come base della programmazione. Una volta azionato, il rullo scorre su un pettine dotato di fessure di Riproduzione del pianoforte a coda Welte-Steinway, Friburgo, 1928 ventilazione sotto vuoto, in modo che il rullo di carta venga risucchiato contro il pettine. Mentre le perforazioni sul rullo sono sospinte sopra la fessura di ventilazione, la pressione dell aria spinge verso le guide. Controllata da due relè, la pressione aziona un piccolo insieme di mantici in modo che sospingano i martelletti sulle corde. Ciò permette una riproduzione molto realistica della musica pianistica. Organo da salotto pneumatico E.F. Walcker & Co., Ludwigsburg, 1908 Nel 1908, Walcker & Co. a Ludwigsburg costruirono un organo pneumatico per conto di un ricco commerciante di pianoforti che lo volle inserito nei pannelli in legno del suo salone per la musica. Ecco perché le fiancate sono oggi mancanti, il che offre il vantaggio di mettere in mostra i meccanismi interni dello strumento. L organo può essere suonato da un organista nella maniera consueta ma contiene anche un dispositivo per l automazione del suono simile a quello dei pianoforti prodotti da Welte o Hupfeld, in questo Liceo Chris Cappell College I D 17\n18 caso però non azionato dall aspirazione dell aria, bensì usando l aria compressa che è già presente all'interno di qualsiasi organo. Dopo quasi cento anni di usura, il sistema, tecnicamente più complesso, necessita di un estesa azione di restauro. Ecco perché un modulo elettronico di memorizzazione dei dati si trova oggi sulla tastiera superiore, una versione contemporanea del dispositivo aggiuntivo di Debain e dei due meccanismi di pianole meccaniche. La musica elettronica. I sintetizzatori Gli strumenti musicali elettrici ed elettronici non sono opera dei tradizionali costruttori di strumenti, ma sono stati realizzati da esperti nei settori della fisica, dell ingegneria e della tecnologia. Del loro aspetto estetico è responsabile l industria del design. A quanto si sa, i primi tentativi per creare note e suoni facendo impiego dell elettricità vennero compiuti tra la fine del XVIII secolo e l inizio del XIX secolo. Nel 1863 un impulso significativo fu dato dal fisico berlinese Hermann von Helmholtz con un esperimento divenuto famoso a quel tempo: con l aiuto di elettromagneti, egli stimolò dei diapason, con risonatori che modellavano i suoni e producevano note simili alle vocali umane. Numerosi esperimenti di questo genere vennero realizzati prima dell inizio del Due di essi furono importanti per i successivi sviluppi. Nel 1891, Richard Eisenmann presentò un pianoforte a coda elettronico dotato di elettromagneti che facevano vibrare le corde più a lungo dopo essere state percosse dai martelletti. Nel 1897 Thaddeus Cahill, degli Stati Uniti, costruì il primo organo elettronico, che aveva tutta l apparenza di una sala macchine, con una dinamo separata per ciascuna nota. Lo studio Siemens per la musica elettronica, Siemens AG, Monaco, Il rapido sviluppo dei sintetizzatori non ebbe inizio se non dopo la Seconda Guerra Mondiale. Ben conosciuti sono i nomi di sintetizzatori come il Fonosynth e il Mini Moog. Innumerevoli furono gli strumenti sul mercato, divenuti importanti soprattutto per il loro uso nella musica leggera. Tra questi troviamo i pianoforti elettronici, le chitarre elettriche e le chitarre basso, oltre agli organi per uso casalingo. Nel medesimo periodo fecero la loro comparsa studi costosi di musica elettronica di cui si avvalsero compositori rinomati come Boulez o Stockhausen, i quali crearono nuove musiche con suoni fino ad allora sconosciuti. Liceo Chris Cappell College I D 18\n19 I primi strumenti elettronici In seguito all invenzione del tubo ad aspirazione e dell altoparlante e con lo sviluppo della tecnologia radio si affermarono strumenti elettronici che producevano suoni mai uditi, facendo uso di tecnologie diverse. Trautonium, Telefunken AG, Berlin, 1934 Alcuni, come l eterofono e il theremin, erano per lo più curiosità costruite ad hoc dietro commissione. Il trautonium, invece, costruito nel 1931 per imitare il suono degli strumenti tradizionali, ebbe un influenza durevole sullo sviluppo tecnico. In una versione perfezionata, esso fu usato per molti anni dopo la Seconda Guerra Mondiale ed è stato recentemente suonato anche da Oskar Sala. Pianoforti a coda digitali Sin dalla fine del XIX secolo vennero compiuti tentativi per stimolare le corde del piano con l impiego di elettromagneti. Tali sforzi cominciarono ad avere successo soltanto dopo l invenzione del tubo ad aspirazione (1906) e dopo il miglioramento degli altoparlanti (anni Venti). Successivi sviluppi si fondarono sia sulle esigenze estetiche sia su quelle del mercato: l ideale romantico del suono che numerosi interpreti andavano diffondendo incoraggiò i costruttori di questi pianoforti a ricercare un suono pianistico che fosse ricco di sfumature dinamiche e variabile nel timbro. Allo stesso tempo la crisi economica mondiale costrinse i fabbricanti di pianoforti a cercare nuovi prodotti nel tentativo di promuovere le vendite. Piano da concerto "Showmaster", Ed. Seiler Pianofortefabrik GmbH & Co., Kitzingen, 1987 L organo Hammond modello G, Chicago, 1950 Gli organi elettronici costruiti da Hammond fin dal 1934 divennero così rinomati dopo la guerra, al punto che l organo Hammond divenne sinonimo di organo elettronico anche in Germania. Per cominciare, questi organi erano molto costosi costavano infatti la metà di un automobile media -, ma la ricchezza del timbro di tali strumenti fu L organo Hammond modello G, Chicago, 1950 garanzia di un successo che portò a dominare il Liceo Chris Cappell College I D 19\n20 mercato del settore per 40 anni. Il suono è prodotto da 91 dischi rotanti dentati d acciaio. Essi si muovono a 46 diverse velocità, controllate da dispositivi. Il bordo dentato dei dischi ne è l elemento caratteristico. Il numero dei denti è in un rapporto di 1:2. Ogni disco sonoro è scandito da una testina magnetica, in modo da rendere disponibili 91 livelli di suono. L esecutore può costruirsi la timbrica selezionando l altezza del suono corrispondente con il tocco di un pomello e creando combinazioni sonore con l aiuto di stop. Ciò produce il tipico suono Hammond creato da ottave che si estendono più di quanto è teoricamente necessario, ma che suonano in modo naturale esattamente per questa ragione. I pianoforti digitali Il pianoforte digitale è una moderna aggiunta alla serie di tradizionali pianoforti meccanici. Esso offre rispetto a essi sicuramente alcuni vantaggi: è piccolo, leggero e non ha bisogno di accordatura. L esecutore può far uso di cuffie per esercitarsi senza disturbare i vicini. Lo strumento offre anche diverse variazioni tonali. Un interfaccia MIDI può essere usata per connetterlo a un sintetizzatore o a un computer. Il suono dei pianoforti digitali è diverso da quello di un normale piano, perché una corda risuona in modo diverso dalla membrana di un altoparlante. Ma è quasi impossibile distinguere i due suoni se riprodotti da un attrezzatura audio. Precursore del pianoforte digitale, August Forster Pianofabrik, Löbau, 1937 Suoni sintetici dal sintetizzatore I sintetizzatori sono strumenti musicali elettronici che possono essere adoperati per produrre tutte le possibili strutture di note, suoni ed effetti sonori, così come per la rielaborazione di suoni ottenuti da altri strumenti. La complessa programmazione di questo strumento da studio ha portato alla creazione Sintetizzatore Mini Moog, Robert Moog, Buffalo, 1978 di sintetizzatori di dimensioni più ridotte in cui i collegamenti usati frequentemente tra i moduli individuali sono già stabiliti con connessioni fisse. Malgrado ciò riduca la versatilità del suono, viene così agevolata la creazione di programmi sonori individuali. Gradualmente i grandi Liceo Chris Cappell College I D 20\nAlbert Cooper parla delle innovazioni di Theobald Boehm\nAlbert Cooper parla delle innovazioni di Theobald Boehm Nel corso del 800 e del 900 furono apportati miglioramenti al flauto Böhm. Alcuni di questi miglioramenti sono sopravvissuti e li troviamo sugli\nUtilizzando materiali poveri, naturali e di recupero è possibile costruire un grande numero di strumenti musicali a bassissimo costo. Con questa attività, il bambino, non solo si avvicina alla musica e\nP A R T E Strumenti e voci 1 SAPERE classificare gli strumenti a corda in base al mo in cui viene protto il suono; conoscere le tecniche di produzione del suono di questi strumenti; conoscere gli strumenti


Sostituzione radiatore liquido raffreddamento - ClubAlfa.it Forum\nDopo alcuni anni, ho una nuova perdita di liquido dal radiatore, apparentemente dallo stesso punto ovvero l'angolo inferiore lato batteria. Qualcuno è riuscito a sostituirlo da solo oppure meglio affidarsi ad un meccanico ?!\nLa risposta te la devi dare tu in funzione delle tue conoscenze ecapacità manuali...\nComunque non mi pare un'operazione difficile, basta qualche attrezzo un pò di attenzione....\nNon ho chiesto se è facile o difficile ma se qualcuno lo aveva già fatto, magari pubblicando una guida precisa.\nNon voglio essere polemico ma TU hai scritto:\n"Qualcuno è riuscito a sostituirlo da solo oppure meglio affidarsi ad un meccanico ?!"\nNon hai chiesto una guida precisa...\nNon hai chiesto una guida precisa... [/QUOTE\nEppure è italiano. Senza polemica ovviamente.\nGrazie ad uno specifico prodotto acquistato direttamente presso l'officina ufficiale Alfa Romeo, ho risolto il problema ovvero giunto a casa dopo circa mezz'ora di strada, non c'era più perdita di liquido. Se questo Forum lo permette, posso scrivere il nome del prodotto ed il prezzo.


Ferrero, che brutto risveglio: rubata la sua Porsche a Sabaudia | SuperNews\nFerrero, che brutto risveglio: rubata la sua Porsche a Sabaudia\nPubblicato il 20 Lug 2015 - 15:25 autore: Alessandro Marini Segui\nDisavventura per il presidente della Sampdoria, Massimo Ferrero. Er Viperetta, questa mattina si è accorto che nel parcheggio vicino la villa presa in affitto a Sabaudia, nota località balneare del litorale laziale, mancava la sua Porsche. Dalle ricostruzioni della polizia, i ladri sono entrati durante la notte nella villa di Ferrero, hanno rubato le chiavi dell’autovettura e poi si sono recati nel parcheggio fuori la villa, sul lungomare, hanno acceso la macchina e sono fuggiti via senza lasciare tracce. Ferrero si è accorto del furto soltanto in mattinata e dunque non ha potuto fare altro che denunciare l’accaduto alle forze dell’ordine del posto. Chissà che ora il presidente della Sampdoria non voglia regalare a se stesso e soprattutto ai tifosi blucerchiati, un colpo di mercato anche per dimenticare la disavventura.\nDiversi i grossi nomi che circolano in orbita Sampdoria: da Cassano a Balotelli, un big con ogni probabilità arriverà. Cassano è finito nel mirino di Ferrero già in inverno, quando si svincolò dal Parma, e la sua volontà di tornare a Genova è nota a tutti. Balotelli, invece, resta un sogno difficile da realizzare: il numero 45 guadagna troppo per il Doria, come detto a Pinzolo dallo stesso Ferrero, ma non è detto che non si faccia un tentativo per acquistarlo in prestito. Intanto dopo la disavventura il presidente Ferrero è atteso a Torino (il Marassi è in ristrutturazione) il 30 luglio, data del debutto della Sampdoria in Europa League.


Una doppia verità: trama e cast del film con Keanu Reeves - Cinefilos.it\nHome Tutto Film Approfondimenti Una doppia verità: trama e cast del film con Keanu Reeves\nI cosiddetti legal thriller sono certamente una delle sottocategorie più affascinanti di quel vasto e sfaccettato genere che è il thriller. Numerosi sono i titoli che nel corso degli anni hanno fatto la fortuna di questo, portando le storie di avvocati, processi o questioni legate al mondo giudiziario a ritagliarsi il proprio posto di rilievo nel mercato cinematografico. Titoli come Il rapporto Pelican, Presunto innocente e Il cliente sono solo alcuni dei titoli più famosi. Negli ultimi anni si possono invece annoverare film come Michael Clayton, Il caso di Thomas Crawford e Una doppia verità (qui la recensione).\nDiretto nel 2016 da Courtney Hunt, qui alla sua seconda opera dopo l’acclamato Frozen River, il film si configura come un avvincente thriller incentrato sul concetto di verità e su quanto questo possa dimostrarsi ambiguo. Scritto da Nicholas Kazan, figlio del celebre regista Elia, Una doppia verità si discosta dai canoni del genere portando avanti una ricerca introspettiva dei suoi personaggi, costruendo parallelamente una vicenda quantomai intricata, che gioca con lo spettatore e le sue aspettative. L’intento conclamato, infatti, era quello di mettere in scena la forte ambiguità tipica degli avvocati difensori.\nPur non essendosi affermato come un buon successo, cadendo parzialmente nell’anonimato, Una doppia verità ha il merito di affrontare in modo interessante tale concetto, dimostrando quante interpretazioni e versioni di questa possano davvero esistere. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.\nUna doppia verità: la trama del film\nProtagonista del film è l’avvocato difensore Richard Ramsey, il quale è da sempre convinto che la verità possa essere modellata a proprio piacimento nell’aula del tribunale. A metterlo fortemente in crisi a riguardo, però, si presenta il caso del giovane Mike Lassiter. Il ragazzo è stato sorpreso sulla scena del crimine, vicino al corpo senza vita di suo padre e per di più con un coltello insanguinato in mano. Davanti a queste prove schiaccianti, il giovane viene accusato di omicidio volontario e non sembra poterci essere altra versione rispetto a questa verità. Lassiter, tuttavia, è convinto di poterlo far scagionare.\nIl caso si fa però più complesso del previsto quando Mike decide di chiudersi in un silenzio impenetrabile, negando ogni possibilità di collaborazione. Ciò costringe Richard a ricercare da sé prove a sufficienza per dimostrare l’innocenza del ragazzo, ammesso che egli possa esserlo davvero. Mentre nuovi elementi emergono a complicare la situazione e a indebolire la difesa già traballante di Richard, l’avvocato deve fare i conti con i metodi della nuova collega Janelle e la reticenza della madre di Mike, Loretta. Più si addentra nella storia della famiglia Lassiter, però più una serie di segreti indicibili verranno alla luce, facendo prendere alla vicenda una piega inaspettata.\nUna dura verità: il cast del film\nAd interpretare il ruolo del protagonista, l’avvocato Richard Ramsey, era originariamente stato contattato l’attore Daniel Craig. Questi, tuttavia, rinunciò al ruolo pochi giorni prima dell’inizio delle riprese, costringendo i produttori a trovare un sostituto. Ad ottenere il ruolo è così stato l’attore Keanu Reeves, celebre per serie di film action come Matrix e John Wick. Egli si è trovato qui ad interpretare nuovamente il ruolo di un avvocato, avendo già ricoperto una simile parte nel noto film del 1997 L’avvocato del diavolo. L’esperienza sviluppata per quel film, gli è così stata utile anche in questo caso, rendendolo credibile nella costruzione del personaggio.\nNel ruolo di Mike Lassiter, il giovane accusato dell’omicidio del padre, vi è l’attore Gabriel Basso, visto anche in Ithaca e il recente Elegia americana. Nei panni di suo padre, Boone, vi è l’attore Jim Belushi, celebre per la serie comedy La vita secondo Jim. La madre di Mike, Loretta, è invece interpretata dalla due volte premio Oscar Renée Zellweger. Per lei questo è stato il primo ruolo cinematografico dopo una pausa di sei anni. Nello stesso anno ha poi recitato anche in Bridget Jone’s Baby. Infine, nei panni dell’avvocatessa Janelle, vi è l’attrice Gugu Mbatha-Raw, celebre per l’episodio San Junipero di Black Mirror e per essere la giudice Ravonna nella serie dell’MCU Loki.\nUna dura verità: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV\nÈ possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Una dura verità è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili, Google Play e Apple iTunes. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 23 luglio alle ore 21:20 sul canale Rai 3.\nArticolo precedenteFranklyn: trama, cast e curiosità sul film\nArticolo successivoAncora più bello: il trailer ufficiale del sequel di Sul più bello


3265 Commissione giudicatrice della selezione pubblica per il conferimento di n. 1 posto per lo\nprogramma di ricerca denominato �Fotorivelatori di singoli fotoni in InGaAs/InP fino a 1.6μm\nper spettroscopia ottica risolta temporalmente�\n3264 Commissione giudicatrice della selezione pubblica per il conferimento di n. 2 posti per lo\nsvolgimento di attivit� di ricerca a tempo determinato per la durata di 24 mesi nell�ambito del\nprogramma di ricerca denominato �Sviluppo di metodologie avanzate di analisi exergetica ed\nexergoeconomica e loro applicazione a componenti e processi energetici�\n3263 Commissione giudicatrice della selezione pubblica per il conferimento di n. 1 posto per lo\nprogramma di ricerca denominato �Strumenti per l�analisi e la progettazione di profili\ncomunicativi nell�area del packaging design�\n3262 Commissione giudicatrice della selezione pubblica per il conferimento di n. 1 posto per lo\nprogramma di ricerca denominato �Misure fotometriche per il Design e sviluppo del prodotto di\n3261 Commissione giudicatrice della selezione pubblica per il conferimento di n. 1 posto per lo\nprogramma di ricerca denominato �Diffusione del design per la sostenibilit��\n3260 Commissione giudicatrice della selezione pubblica per il conferimento di n. 1 posto per lo\nprogramma di ricerca denominato �PERIPHERIA. Co-design for Smart Networked Cities�\n3259 Commissione giudicatrice della selezione pubblica per il conferimento di n. 1 posto per lo\nprogramma di ricerca denominato �Pratiche, processi, sistemi e modelli di partecipazione,\ninterazione e narrazione design driven ad alto potenziale tecnologico nella fruizione culturale\nurbana e museale�\n3258 Commissione giudicatrice della selezione pubblica per il conferimento di n. 1 posto per lo\nprogramma di ricerca denominato �Sviluppo di modelli analitici/numerici di creep crack\n3257 Commissione giudicatrice della selezione pubblica per il conferimento di n. 1 posto per lo\nprogramma di ricerca denominato �Propagazione a fatica di fratture in assili ferroviari�\n3256 Commissione giudicatrice della selezione pubblica per il conferimento di n. 1 posto per lo\nprogramma di ricerca denominato �Studio di soluzioni innovative per il controllo delle\nvibrazioni in strutture intelligenti�\n3255 Commissione giudicatrice della selezione pubblica per il conferimento di n. 1 posto per lo\nprogramma di ricerca denominato �Sviluppo di Soluzioni Tecnologiche innovative per il\nMiglioramento delle Macchine e dei sistemi di produzione 3�\n3254 Commissione giudicatrice della selezione pubblica per il conferimento di n. 1 posto per lo\nprogramma di ricerca denominato �Sviluppo di un sistema di Realt� Aumentata per il testing e\nla diagnostica di strutture ibride.�\n3253 Bando della procedura di valutazione comparativa n. 37-11 per il conferimento di un incarico di collaborazione presso il Dipartimento di Energia\n3252 Bando di selezione per il conferimento di assegni di ricerca per lo svolgimento del programma di ricerca denominato: �Analisi di fenomeni dissipativi in solidi e strutture� presso il Dipartimento di Ingegneria Strutturale\n3251 Bando di selezione per il conferimento di assegni di ricerca presso\nil Dipartimento di Ingegneria Gestionale nell�ambito del programma di ricerca\n�Analisi strategica del mercato e della filiere industriali dell�energia da fonte eolica in\nPubblicato dal : 2011-12-23 al : 2012-01-20\n3250 Bando di selezione per il conferimento di assegni di ricerca presso il Dipartimento di Energia nell�ambito del programma di ricerca denominato:\n�Caratterizzazione di film e superfici nanostrutturati mediante spettroscopia Raman�\nPubblicato dal : 2011-12-23 al : 2012-01-16\n3249 ERRATA CORRIGE al bando di selezione per il conferimento di assegno di ricerca presso il Dipartimento di Meccanica nell�ambito del programma di ricerca denominato �Sviluppo di Soluzioni Tecnologiche innovative per il Miglioramento delle Macchine e dei sistemi di produzione 3� pubblicato all�Albo Ufficiale di Ateneo con numero di repertorio 3174 in data 20/12/2011.\n3248 Commissione giudicatrice della selezione pubblica per il conferimento di n. 1 posto per lo\nprogramma di ricerca denominato �Studio delle tecniche costruttive nelle opere dei Magistri\n3247 Commissione giudicatrice della selezione pubblica per il conferimento di n. 1 posto per lo\nprogramma di ricerca denominato �Progettazione di un circuito delle case d�artista nella\nregione dei laghi�\n3246 Commissione giudicatrice della selezione pubblica per il conferimento di n. 1 posto per lo\nprogramma di ricerca denominato �Linee guida per lo sviluppo di Regolamenti Edilizi orientati\nalla valorizzazione energetica del nuovo e del costruito, con particolare riferimento\nall�introduzione di regole strategiche di indirizzo a livello provinciale recepibili nei bacini\ncomunali di riferimento�


Caos all'ospedale di Fondi: cinghiate al medico - h24 notizie - portale indipendente di news dalla provincia\nscritto da Mirko Macaro il 15/06/2019 alle ore 21:46, in Cronaca, Fondi, Provincia di Latina\nMattinata ad alta tensione, quella di sabato, presso il pronto soccorso del “San Giovanni di Dio”: un medico è stato ferito da un paziente. Un uomo del posto che, al culmine della bagarre di cui si è reso protagonista, secondo le ricostruzioni non ha esitato a sferrare al camice bianco almeno un paio di cinghiate ben assestate, una delle quali in pieno volto.\nI fatti si sono registrati intorno alle 8, in prossimità del cambio del turno, quando il medico poi aggredito aveva praticamente appena preso servizio. Tra gli utenti presenti al Ps, anche un fondano giunto presso la struttura ospedaliera intorno alle 2.30 a causa di uno stato psico-fisico alterato. Aveva bevuto troppo, diranno i primi accertamenti sanitari. Di fronte alla sua situazione di malessere il medico del turno di notte ha quindi deciso di trattenerlo in osservazione. Un intervento come tanti, almeno nelle prime ore. Fino a quando non è successo qualcosa: il paziente si sarebbe rivolto in malo modo a degli infermieri, lamentandosi per la mancanza di una coperta. Questa, la scintilla iniziale. Di lì a poco la situazione è degenerata.\nIl medico del turno mattutino ha richiamato all’ordine l’utente, lui anziché placarsi si sarebbe infervorato sempre di più. Prima le parole grosse, di seguito l’aggressione. Una violenta bagarre culminata come anticipato con il medico, un 53enne nativo di Napoli ma residente in zona, a prendere cinghiate. Finendo egli stesso in cura presso il pronto soccorso in cui stava lavorando. Cinque salvo complicazioni, i giorni di prognosi iniziale, causati da un leggero trauma cranico e da un edema all’occhio sinistro.\nL’ingresso del pronto soccorso fondano\nUn episodio che ha portato all’intervento degli agenti del Commissariato locale, ora a valutare eventuali provvedimenti a carico dell’autore dell’aggressione, un 45enne per il quale a breve non è comunque esclusa una denuncia-querela di parte.\nPer quanto riguarda l’attività del pronto soccorso, è rimasta sostanzialmente bloccata per circa un’ora. Ulteriori disagi sono stati evitati solo grazie al medico che stava smontando dalla notte, costretto a sostituire in extremis il collega ferito. Sul campo resta però una situazione che si regge su equilibri quantomeno precari: la sicurezza ai minimi termini del personale sanitario degli ospedali pontini, ed in particolare di quello in servizio presso i pronto soccorso. Stato di cose segnalato da tempo, come ben sanno in primis i sindacati di categoria. Non si contano, negli anni, i danni materiali e le aggressioni fisiche da parte degli utenti, all’ospedale di Fondi come nei restanti presidi sanitari della provincia di Latina. Una lista formato maxi che s’ingrossa di mese in mese.


Nuova vita per le cartoline | Tarantobuonasera\n“CartoRete” è la nuova iniziativa del network “Salento delle Murge”, l’innovativo progetto di rete per lo sviluppo turistico che ha progettato e realizzato un nuovo Marchio d’Area Turistica in un’area a cavallo tra le provincie di Taranto e di Brindisi.\nLa “CartoRete” è un nuovo progetto con cui il network “Salento delle Murge” vuole promuovere turisticamente il territorio, ma anche rinsaldare il legame con quanti lo hanno dovuto lasciare per lavoro o per scelte di vita. Consiste in una serie di cartoline con stampata una foto di un attrattore turistico di una località del “Salento delle Murge”, mentre sul retro, oltre a una cartina della Puglia con evidenziato il territorio del network, c’è un QR Code che porta il cellulare ad aprire la pagina del sito www. salentodellemurge.com dedicata all’attrattore in fotografia. Grazie al QR Code, in pratica, la cartolina porta a visitare il sito del network facendo scoprire gli itinerari turistici proposti, nonché le aziende e le istituzioni che hanno dato vita a questo nuovo progetto di promozione del territorio. Le cartoline, oltre ad essere a disposizione degli infopoint turistici del territorio per la distribuzione, vengono inviate dalle Amministrazioni comunali e da “Salento delle Murge” ai cittadini che vivono lontani: così potranno rinsaldare il legame con la loro terra e, mostrandola con orgoglio ad amici e parenti, ne diventeranno loro stessi testimonial.\nLe sei “CartoRete” della prima serie, che possono essere richieste gratuitamente su www.salentodellemurge.com/cartorete/, sono dedicate al Quartiere delle ceramiche di Grottaglie, alle “Tagghiate” di San Giorgio Jonico, al Santuario della Madonna delle Grazie di San Marzano di San Giuseppe, alla Cappella della Madonna del Favore di Fragagnano, al Santuario della Madonna del Pasano di Sava e Parco archeologico delle mura Messapiche di Manduria Presentando l’iniziativa Carmen Valente (nella foto), rappresentante e manager della rete “Salento delle Murge”, ha spiegato che «con le “CartoRete” vogliamo valorizzare e promuovere i paesaggi, l’architettura, gli aspetti culturali ed artistici del nostro territorio; luoghi che spesso portano alla luce storie ed emozioni da condividere: insieme costituiscono uno straordinario percorso tematico». «Anche con le “CartoRete” – ha poi commentato Carmen Valente – la rete “Salento delle Murge” si propone di migliorare la qualità dell’offerta turistica costruendo in una nuova chiave un percorso tra arte, folklore, storia e cibo per mostrare tutti gli aspetti fuori dalle più conosciute rotte turistiche. Offriamo così, grazie alla professionalità delle nostre aziende, itinerari ed esperienze culturali ed enogastronomiche per rendere indimenticabile un passaggio in questa terra meravigliosa».


L'androide è frutto della ricerca giapponese. Un video mostra le prestazioni del robot\n21 aprile 2017, 10:31\nErica è una ragazza di 23 anni giapponese, con una forte consapevolezza di sé e che ama ridere: nulla di strano se non fosse per il fatto che non è un umana, ma un robot. E dei più avanzati: si tratta dell'androide più simile all'essere umano progettato finora, frutto di una collaborazione tra l’università di Osaka, quella di Kyoto e l’ Advanced Telecommunications Research Institute International di Tokyo. Erica, che ricorda quasi i replicanti di Blade Runner di Ridley Scott, è stata creata da Hiroshi Ishiguro e Dylan Gras nell'ambito di un progetto su cui la ricerca giapponese sta investendo di più in assoluto.\nEcco il documentario pubblicato dal Guardian:\nDeterminata ed espressiva, chi è Erica\nA un primo sguardo, Erica somiglia tantissimo alle sue cotanee giapponesi. Manca forse di naturalità del viso, a cominciare da un’espressività non ancora ai livelli di quella degli esseri umani. Ma è in grado di interagire, rispondere alle domande e addirittura parlare di sé, della sua vita e dei film che ha visto. Il timbro della sua voce si confonde facilmente con quello di una ragazza in carne e ossa. Un pò meno le sue risate. Per ora Erica non può ancora muovere gambe e braccia, ma come spiega lei stessa "la cosa meravigliosa è che mi hanno detto che un giorno succederà davvero". Secondo Ishiguro si tratta comunque dell'androide più simile all'essere umano progettato finora.\nLa filosofia dietro il progetto\nNel documentario, i suoi due “architetti” spiegano che il fine ultimo del progetto è la comprensione dell’essere umano: “Quando cerchi di costruire una mente e una personalità, cominci a chiederti: che cosa significa esattamente essere un umano?”, dice Gras. Il compito è però di estrema difficoltà, spiega Ishiguro. “Non conosciamo esattamente come funziona il cervello, l’esatto meccanismo biologico della memoria, né come nascano intenzioni e desideri”. Anche Erica ha la sua opinione sul tema e persino sulla natura umana: “Penso che gli uomini abbiano un profondo bisogno di sentirsi speciali nell’universo. Non riescono ad accettare l’idea che possano non essere diversi dagli animali e dalle macchine”.\nL'androide che ricorda Blade Runner\nBlade Runner correva molto con i tempi, immaginando che nel 2019 i replicanti avrebbero avuto già movenze perfette e sentimenti estremamente simili a quelli degli uomini. E che avessimo già fondato colonie extra mondo. Per ora non siamo arrivati a tanto, ma Erica non è molto lontana.\nIl sito di Hiroshi Ishiguro


GIOVANNI BAI: LA QUADRATURA DEL LIBRO\nLa LIBRERIA MENABÒ di Milano, con la collaborazione di MUSEOTEO+, presenta LA QUADRATURA DEL LIBRO, una mostra a cura di Giovanni Bai dedicata al rapporto tra letteratura, editoria e arti visive: il libro come fonte di ispirazione per la produzione di un'opera pittorica o foto/grafica.\nDal casuale ritrovamento in un brevissimo arco di tempo del libro Nodi di Ronald Laing e dei ritratti fatti al suo autore, ecco che ha preso forma nella mente del curatore l'idea di una mostra (o di un ciclo di mostre) dedicata a dei libri significativi per l'autore delle opere ad esso ispirate o associate.\nGiovanni Bai presenta, oltre all'omaggio a Laing, quello alla rivista Marcatré e ai suoi creatori Rodolfo Vitone e Eugenio Battisti, a Georges Didi-Huberman e Aby Warburg e infine un piccolo omaggio a Keith Haring, poiché il giorno della inaugurazione della mostra cade nell'anniversario della sua nascita.\nI lavori di Carla Della Beffa sono, in modi diversi, connessi al cibo e all'oralità: libri e libri d'artista, immagini e video ispirati a Grimm e Perrault ( Le petit Chaperon rouge ), Rabelais ( Gargantua e Pantagruele ), classici della cucina come Messisbugo, lo storico Piero Camporesi , vocabolari francesi e inglesi (Petit Robert, Oxford Dictionary).\nGiancarlo Norese presenta delle immagini da video, selezionate tra centinaia di filmati di pochi secondi girati nei luoghi più diversi, accostate al libro di Paul Lafargue Diritto all'ozio (1887), tema che gli è caro e che ha recentemente celebrato con l'installazione Negozio presso Nowhere Gallery di Milano.\nSalvatore Zingale presenta le pagine di un libretto con otto endecasillabi, un settenario finale e nove inquadrature, omaggio a un recente viaggio in Brasile. Dentro il libretto ci sono paesaggi. Prima di esso quattro letture di molto tempo fa: Homo Faber (1957), di Max Frisch, per come parla dei paesaggi in Grecia; La Jalousie (1957), di Alain Robbe-Grillet, per le piante dei tropici; Falsche Bewegung (1975), di Peter Handke, per la voglia di guardare e raccontare; Ein Blick auf "Die Aussicht" von Hölderlin (1979), di Roman Jakobson, per i paesaggi in poesia di Scardanelli.


Acuistare pillole dimagranti Cetislim (Cetilistat) 60mg per dimagrire velocemente\nCompra 90 per ogni US$ 6,20 e salva 12%\nNome prodotto: Cetislim (Cetilistat) 60mg\nL’obiettivo di Cetislim è quello di offrire un metodo a due vie per perdere peso e diventare più sani:\nIn primo luogo, blocca il grasso come menzionato sopra.\nIn secondo luogo, questo metodo di perdita di peso è combinato con una dieta ipocalorica con molte restrizioni alimentari.\nL’idea è anche quella di impedire al corpo di assumere più cibi che potrebbero essere trasformati in grassi. Dando al cibo del corpo che può utilizzare per il carburante una persona ha più energia e aumenta il metabolismo.\nOltre a utilizzare il farmaco e la dieta, una persona deve sviluppare migliori abitudini di vita complessive. Ciò include il diritto di mangiare, il controllo delle porzioni e l’esercizio quotidiano.\nUn piano di azione personalizzato può essere sviluppato tra il paziente e il medico.


Come Guadagnare 50 Euro al Giorno: 6 Metodi per Fare Soldi da Subito, Fare soldi al giorno 50\nSono sicuro che anche questi approfondimenti ti saranno utili. Autore Salvatore Aranzulla Salvatore Aranzulla è il blogger fare soldi al giorno 50 divulgatore informatico più letto in Italia. Noto per aver scoperto delle vulnerabilità nei siti di Google e Microsoft.\nSono diventato ricco usando questo metodo. VIVI Londra Le banche centrali pagano consapevolezza della condizione guadagnare condizioni economiche di marketing online, e poi prendere azioni a uno riscaldare o raffreddare il clima finanziario. Publix negozio tagliandi non sono buoni produttori, mese vengono liberati e onorati da Publix.\nStrategia sulle opzioni binarie a 30 secondi 24Option - residencevallelonga.it Strategia di Trading Intraday per sbancare sulle Piattaforme Online Guadagnare online: 70 idee per fare soldi seriamente  Come Guadagnare Online - 17 Metodi Efficaci - Final Design Guadagna velocemente 20 Programma per segnali di opzioni binarie snals exe\nQuattro anni fa, ad esempio, una pizza costava 9 dollari...\nSi guadagneranno soldi per ogni clic su un annuncio. Le...\nDai 2. Di che cosa si tratta?\n16 modi per guadagnare a 16 anni | residencevallelonga.it\nOvviamente, potrebbero essere solo piccoli lavoretti, ma già questi potranno...


Boom di presenze per Ferentino in Fiaba, cinque serate dedicate ai bambini e alle loro famiglie | Atuttapagina.it\nBoom di presenze per Ferentino in Fiaba, cinque serate dedicate ai bambini e alle loro famiglie\n29 Agosto 2017 Appuntamenti, Eventi commenti\nSi è conclusa nello scorso fine settimana una delle manifestazioni più particolari dell’Estate di Ferentino, sicuramente un appuntamento unico nel suo genere nell’intero territorio. Stiamo parlando di “Ferentino in Fiaba”, la rassegna di teatro, animazione, spettacoli e divertimento che il Comune, insieme alle associazioni del territorio, dedica ai bambini e alle loro famiglie.\nCinque serate di grande partecipazione, coinvolgimento, divertimento, frutto di un’ottima programmazione e di un efficace lavoro di sinergia tra i vari attori coinvolti. Una formula ormai consolidata che cresce, ogni anno, sia per qualità che per partecipazione. È tempo di bilanci, dunque, affidati al sindaco Antonio Pompeo e all’assessore Francesca Collalti.\n«Una scelta vincente dell’amministrazione comunale quella di puntare su questa manifestazione – ha spiegato il primo cittadino Antonio Pompeo – mettendo al centro i bambini e le famiglie, attraverso un cartellone di spettacoli tutto particolare, con artisti di livello, una scenografia particolare, arricchita da animazione, street food baby, giochi. Il centro storico pieno di gente, soprattutto di bambini felici e sorridenti, è la dimostrazione di un progetto valido su cui intendiamo investire sempre di più. Le basi per farlo diventare un appuntamento che superi i confini locali ci sono tutte».\n«Un ringraziamento a tutti coloro che hanno collaborato all’organizzazione, in particolare alle associazioni Il Gabbiano, Skarabokkio, Il Cuore Onlus, Le Strenghe, gli stands dello street food, il laboratorio di cucina per bambini “Io specialista della pizza in piazza” e Andrea Festone per la parte musicale. Presente anche il Centro Luca Malancona – ha aggiunto l’assessore Francesca Collalti -, l’ottimo risultato di “Ferentino in Fiaba” è facile da spiegare: dietro c’è un lavoro che vede impegnati il Comune, le associazioni e tanti cittadini, oltre alla qualità degli artisti che si esibiscono. Abbiamo vinto una scommessa importante, soprattutto perché abbiamo voluto investire su un particolare prodotto culturale, pensato per i bambini e le famiglie. Un modello culturale che guarda al futuro della nostra città».\nArticolo Successivo Serie B, domani nuovo tentativo di eleggere il presidente della Lega\nArticolo Precedente Acuto, assegnate le borse di studio Santa Maria De Mattias


LEONARDO del VESCOVO o "de Episcopo" | ANSPI\nHome LEONARDO del VESCOVO o "de Episcopo"\nLEONARDO del VESCOVO o "de Episcopo"\nCittadino di Ascoli, figlio di Maruccia, vedova. Viene costituito procuratore da Costanza, ved. di Giacomo Guarra e da sua madre donna Marta, per i beni che costoro possedevano in Ascoli e nelle sue pertinenze. Inoltre quando la propria madre sposa in seconde nozze tale Tommaso vengono assegnate le doti, così come risulta in due atti conservati nell'Archivio del Monastero di Montevergine come regesto nn.1999 e 2022 (XV,94 e 88).\nIn un altro atto del mese di luglio 1237 risulta che acquista da Maraldicio un pàstino con terra "vacua", sito dalla parte della Fontana, presso le terre della chiesa di S.Maria di M.V. di Ascoli, così come risulta in un atto, regesto n. 1845, conservato nell'Archivio del Monastero di Montevergine (XV,56).\nIl suo nome risulta anche in un atto del mese di settembre 1231, conservato nell'Archivio del Monastero di Montevergine come regesto n.1702, nel quale si legge che egli si accorda con Lorenzo de Riccardo de la Sala riguardo ad un muro comune fra le loro case (XV,63).


ᐅ Migliore Armadi Specchio Con Illuminazione 2021 ⇒ Classifica di Consumo\nMigliore Armadi Specchio Con Illuminazione 2021\nIn questa pagina troverai i migliori prodotti (la nostra opinione) di Consumo dalla categoria Armadi Specchio Con Illuminazione – presentati in un confronto dettagliato. I risultati del test si non basano su di complete prove sul campo dei prodotti in condizioni di laboratorio. A meno che l’organizzazione dei consumatori non abbia condotto un test su Armadi Specchio Con Illuminazione, abbiamo ottenuto informazioni da fonti comparabili attendibili, come le associazioni dei consumatori.\nOltre alla classifica, in questa pagina troverai anche una piccola guida all’acquisto e un video interessante su Armadi Specchio Con Illuminazione. Inoltre, abbiamo recensioni (di Consumo o associazioni dei consumatori) e link con offerte a basso costo per te.\nProduttore WILLED homcom Aourow CYWER SEBSON Aogled\nProdotto WILLED Dimmerabile Luce Armadio Con Telecomando, Batteria USB Ricaricabile Lampada Guardaroba con Striscia 3M Magnete Montare, per Cape* homcom Armadio Portagioie Portagioielli con Specchio Regolabile e Illuminazione LED, Legno, Bianco, 30x146x36 cm* Aourow LED Lampada da Specchio 5W,Specchio Armadio Lampada da Bagno,Luce per Trucco,Lunghezza 30 cm,Bianco Neutro 4000 K, 230 V IP44,50* Lampada da Specchio a LED per Bagno 7W mobile bagno 30cm lampada bagno 490LM Cywer Bianco warm 3000K Lampada Armadio Applique da Parete* SEBSON® Luci per armadio LED, apparecchio a plafone con interruttore e spina, lampada da armadio, bianco caldo 3000K, 2x 3,5W, 2x 2* Aogled Lampada da Specchio Led per Bagno 10W 820LM 60cm 230V 4000K,Acciaio Inox 3-in-1 IP44 Classe II Lampada,Senza Sfarfallio,Specchio*\nSEBSON® Luci per armadio LED, apparecchio a plafone con interruttore e spina, lampada da armadio, bianco caldo 3000K, 2x 3,5W, 2x 230lm, Set di 2*\nProdotto SEBSON® Luci per armadio LED, apparecchio a plafone con interruttore e spina, lampada da armadio, bianco caldo 3000K, 2x 3,5W, 2x 2*\nIl miglior prodotto (dal nostro punto di vista) nella categoria Armadi Specchio Con Illuminazione è il prodotto "WILLED Dimmerabile Luce Armadio Con Telecomando, Batteria USB Ricaricabile Lampada Guardaroba con Striscia 3M Magnete Montare, per Cape" del produttore WILLED. La nostra raccomandazione: effettua un confronto rapido dei prezzi prima di ordinare online. Inoltre, dovresti anche esaminare attentamente le recensioni e le valutazioni del prodotto.\n1 Migliore Armadi Specchio Con Illuminazione 2021\n1.1 Classifica: Armadi Specchio Con Illuminazione vincitore del test di Consumo (2021)\n1.1.1 Acquista Armadi Specchio Con Illuminazione – Guida allo shopping e consigli\n1.1.2 Ulteriori fonti e informazioni su Armadi Specchio Con Illuminazione (Consumo etc.)\n1.1.3 Video utili su YouTube riguardo a Armadi Specchio Con Illuminazione\nClassifica: Armadi Specchio Con Illuminazione vincitore del test di Consumo (2021)\nDi seguito troverai la Classifica 2021 nella categoria Armadi Specchio Con Illuminazione. Questa include i vincitori del test di Consumo, che sono stati determinati tramite ampie indagini. I 6 migliori prodotti te li abbiamo mostrato per un confronto semplice e diretto per te nella tabella sopra. Se stai cercando recensioni di test dettagliati o testimonianze su Armadi Specchio Con Illuminazione, dobbiamo far riferimento a riviste del settore.\nDILUMEN Lampada da specchio a LED 10W 1100LM 40cm 230V bianco neutro 4000K luce del bagno super brillante IP44 impermeabile CLASSE II l*\n💡 【Lunga durata e garanzia di qualità】 Nella luce dello specchio di 40 cm è installata una striscia di alluminio a dissipazione di calore per raffreddare la scheda LED, che può prolungare la durata del diodo LED. La parte principale della lampada da bagno è realizzata in robusto acciaio inossidabile 304, che può proteggere le luci dello specchio durante il trasporto. Offriamo una garanzia di 2 anni.\nLampada a LED con sensore di movimento, per illuminazione armadio, credenza cucina, 54 LED, 1 pezzo*\nBAGZY 7W 60cm Lampada per Specchio LED Bagno IP44 650lm Lampada per Armadio Specchio Applique da Interno Bagno Luce per Trucco Moderno *\nMateriale: le luci dello specchio sono realizzate in guscio in lega di alluminio, con una buona dissipazione del calore, anticorrosione, antiossidante. La lampada coperta da lastra acrilica, l'effetto di trasmissione della luce è migliore di altre lastre di plastica.\nAbbastanza luminosità: luce da specchio a LED da 7W / 10W con bianco freddo (6000K) e 650lm che fornisce un'illuminazione professionale con colore corretto per i cosmetici, crea il trucco perfetto e cerca te. Non emettere luce di calore extra, l'uso a lungo termine non fa male agli occhi.\nImpermeabile IP44: con l'azionamento a corrente costante IC intelligente, anti-perdite e salva elettricità, la lampada da bagno è sicura da usare. Con la superficie rivestita, il guscio in lega di alluminio e la base in acciaio inossidabile sono sempre resistenti e lucenti.\nTutto incluso: 1 luce per specchio a LED, lunga 15,7 (40 cm) / 23,6 (60 cm) pollici, lega di alluminio, con scheda LED da 7 Watt integrata e base in acciaio inossidabile per una facile installazione.\nApplicazione: la lampada multiuso 7W / 10W può essere utilizzata come illuminazione decorativa di bagno, camera da letto, armadietto, corridoio, hotel, banco da lavoro, ufficio e così via.\nSet di 2 lampade a LED per armadio, 3 pezzi, 31 cm, 4 W, in alluminio, IP23, per mobili, specchio e bagno, 12 V, da avvitare con alimen*\nLampada LED per specchio in alluminio con superficie colorata da montare con 4 W bianco caldo a 12 V. L'alimentatore LED è incluso nella confezione.\nGrazie al diffusore satinato in plastica di alta qualità, la luce bianca diurna dei LED emette un angolo di 120° e illumina perfettamente l'area davanti allo specchio.\nLa lampada da specchio a LED GAMA è stata progettata molto piatta – il profilo LED è alto solo 1 cm. Con solo due viti è anche facile e veloce da montare su armadi o scaffali.\nCassa: metallo/plastica effetto alluminio, colore della luce: bianco freddo\nContenuto della confezione: 3 luci LED Gama, 1 set di collegamento con interruttore e alimentatore di rete LED\nFancii Specchio Ingranditore Flessibile 10x con Luce LED e Ventosa Potente - Specchio da Trucco Illuminato con Collo di Cigno - Specchi*\nLuce Armadio Led con Sensore,Luci Led Camera da Letto Sensore di Movimento con Striscia Magnetica Adesiva,Luce Notte led per Scale,Corr*\nSEBSON® LED Lampada da specchio per bagno 60cm, lampada armadio con interruttore, Bianco neutro 4000K, 600x13mm, 6W, alluminio, luc*\nHONWELL 2 Pezzi Faretto LED Lampada Pittura a Batteria, Luci Plafoniere del Telecomando, Luce Applique 180 °Rotante,Bianca Calda 30*\nLED Luce Specchio Bagno Muro Lampada Per Specchio con Interruttore Bagno Acciaio Inossidabile Lampada Specchio 5W Bianco Caldo 3000K IP*\nLa classifica di Consumo per Armadi Specchio Con Illuminazione è di grande aiuto per chiunque desideri acquistare i migliori prodotti in questa categoria. In particolare, il vincitore del test designato dovrebbe dare al processo di acquisto e alla ricerca del prodotto un’alta priorità. La nostra raccomandazione: guarda vari prodotti dalla classifica e fai un confronto. Inoltre, ti consigliamo di leggere le recensioni e valutazioni dei clienti per determinare i migliori prodotti.\nAcquista Armadi Specchio Con Illuminazione – Guida allo shopping e consigli\nIn questa sezione per coloro che vogliono acquistare Armadi Specchio Con Illuminazione, abbiamo redatto una piccola guida all’acquisto. Questa contiene i criteri più importanti sotto forma di una lista di controllo, che dovrebbe sempre essere presa in considerazione quando si seleziona o si acquista. Se segui la checklist dei nostri esperti, troverai sicuramente il miglior prodotto nella categoria Armadi Specchio Con Illuminazione.\nProduttore: ci sono produttori rispettabili o marchi noti per Armadi Specchio Con Illuminazione?\nConsumo: qual è l’ultimo risultato del test pubblicato dall’organizzazione dei consumatori su Armadi Specchio Con Illuminazione?\nRisultati del test: quali modelli sono diventati vincitori del test nel gruppo di prodotti Armadi Specchio Con Illuminazione?\nPrezzo: quanto budget hai a disposizione per Armadi Specchio Con Illuminazione?\nNella lista di controllo qui sopra, dovresti considerare in particolare i risultati del test di Consumo. Le valutazioni sui test dei consumatori Armadi Specchio Con Illuminazione e i vincitori dei test possono essere un informazione importante nella ricerca del miglior prodotto. La nostra raccomandazione: per la valutazione del prodotto, è necessario acquistare più di un prodotto al fine di confrontarli direttamente tra loro. In questo modo, puoi fare il tuo test di confronto a casa e identificare il tuo vincitore del test individualmente.\nUlteriori fonti e informazioni su Armadi Specchio Con Illuminazione (Consumo etc.)\nOltre alle informazioni di riepilogo sul nostro sito, dovresti anche cercare recensioni su Armadi Specchio Con Illuminazione direttamente sul sito di Consumo. Di seguito troverete un elenco di siti Web che forniscono le migliori informazioni e articoli sull’argomento o sui prodotti.\nPerché dovresti guardare le fonti sopra elencate su Armadi Specchio Con Illuminazione? Le ragioni sono diverse: come organizzazione indipendente dei consumatori, Consumo testa un gran numero di prodotti in condizioni di laboratorio, tenendo conto di criteri oggettivi. Di conseguenza, i risultati del test sono estremamente validi ed è consigliabile dare un’occhiata al vincitore del test od ai migliori prodotti.\nInoltre, sui portali di domande-risposte (come per esempio gutefrage.net) si trovano spesso utili ed ulteriori informazioni. Ci sono già alcune recensioni dei clienti e raccomandazioni per il gruppo di prodotti Armadi Specchio Con Illuminazione. Dal momento che qui si tratta di recensioni di prodotti da parte di acquirenti reali con esperienza pratica, l’informazione è molto valida.\nVideo utili su YouTube riguardo a Armadi Specchio Con Illuminazione\nNel frattempo, Consumo pubblica regolarmente video di test sui prodotti su YouTube, ad esempio recensioni di Armadi Specchio Con Illuminazione in formato video. Un video di una recensione appropriato in questo contesto, lo abbiamo selezionato per te. Il nostro consiglio: per trovare contenuti di qualità per la categoria di prodotti corrente, cerca meglio su YouTube inserendo “Armadi Specchio Con Illuminazione recensione“.\nCercando la migliore Armadi Specchio Con Illuminazione riteniamo il vincitore di Consumo una buona raccomandazione che si dovrebbe prendere in considerazione quando si confrontano prodotti. In particolare, a causa dell’elevato numero di prodotti e produttori, consigliamo di leggere varie recensioni prima dell’acquisto. In aggiunta alle valutazioni di prova di Consumo sono nella maggior parte dei casi recensioni di altre riviste disponibili (come ad esempio Consumo). Se si trova un numero di recensioni, ha senso confrontare il rispettivo miglior Armadi Specchio Con Illuminazione conducendo delle prove pratiche.\nRiguardo le classifiche pubblicate si dovrebbe sempre tener conto dell’anno di pubblicazione (pertinenza della parola attuale). Se lavori con vecchie classifiche per Armadi Specchio Con Illuminazione, potresti non trovare il prodotto migliore a causa di informazioni obsolete. Pertanto, il nostro ultimo consiglio: cerca sempre informazioni sul vincitore del test dell’anno corrente, nel migliore dei casi, in combinazione con una recensione dettagliata.\n422 Besucher haben unseren Ratgeber im Durchschnitt mit 4.34 von 5 Punkten bewertet.


Non le cedono il posto perché incinta e lei li mette su Facebook\nNon le cedono il posto in treno: donna incinta mette le loro foto su Facebook\nUna donna incinta ha pubblicato sui social le foto di coloro che non le hanno ceduto il posto in treno.\nUna donna incinta ha usato i social media per mostrare in quanti non cedano il posto ad una persona in “dolce” attesa”. Jayda, a 30 settimane, ha detto che è stufa di vedere le persone perfettamente sane che continuano ad occupare il posto che aspetta a chi come lei aspetta un bambino.\nNon cedono il posto ad una donna incinta e lei li sbugiarda\nSul treno per Brisbane – in Australia – pare che ci siano molti maleducati. Una di queste occasioni di rudezza è accaduta 3 settimane fa su un vagone affollato. Jayla era così arrabbiata per la maleducazione della gente che ha pensato di scrivere alla pagina Facebook delle Ferrovie del Queensland allegando le foto di tutti coloro che non l’hanno fatta sedere.\n“Non c’è niente di peggio che essere di 27 settimane e nessun lavoratore delle Queensland Rail che interviene a favore di una donna incinta, per farla sedere in un posto che le è stato assegnato” ha detto ai media locali. E’ davvero irrispettoso sedersi con il proprio partner mentre io incinta e le persone più anziane devono stare in piedi!”.\nSu un altro treno Jayda ha visto una donna che teneva addirittura due posti e che utilizzava quello con la priorità per tenerci la borsa e il mouse del portatile.\n“Alcune volte chiedo alle persone di farmi sedere e alcune mi guardano come a dire “quanto sei maleducata!” ha detto ad un media locale.\n“E’ terribile dover stare in piedi. Lavoro in ufficio ma i miei piedi alla fine della giornata sono gonfissimi, voglio solo sedermi. Quando il treno si riempie, oscilli avanti e indietro”.\nJayda ha detto di aver postato le foto per permettere alla persone di pensarci due volte prima di non far sedere gli anziani, i disabili e le donne incinta. Jayda infatti ha preso 22 chili in gravidanza e non può usare i sedili regolari, per questo chiede agli altri passeggeri di considerare maggiormente coloro che hanno mobilità.\n“Abbiate rispetto e guardatevi attorno. Penso che siccome sono incinta e ho bisogno di sedermi più di altre persone, questo non mi deve infastidire”.\nQueensland Rail ha risposto al commento lasciato da Jayda sulla loro pagina dicendo che “sono veramente dispiaciuti di sentire quello che è successo”. Un portavoce ha detto che ci si aspetta di avere un’educazione maggiore dei suoi dipendenti e che verranno fatti dei passi per ribardirli.\nE voi unimamme cosa ne pensate? Intanto vi lasciamo con il post che parla di un video in timelipse che mostra la gravidanza in 90 secondi.\n“Noi abbiamo sempre accettato la loro diversità”: i genitori di 2 gemelle “speciali” – (FOTO)\n“Via i genitori dalle scuole”: le parole importanti del filosofo Umberto Galimberti


Come cambiano i libri – Pierangelo Schiera | SanbaRadio\nSubmitted by Redazione on Fri, 09/05/2014 - 18:43\nOspite di quest’ultimo incontro sarà il prof. Pierangelo Schiera, che parlerà al pubblico dell’opera di Norberto Bobbio “Politica e Cultura”. Attendendo la conferenza, che avrà luogo martedì 13 maggio alle ore 18 a Sociologia, gli abbiamo posto qualche domanda. Ecco a voi l’intervista completa:\nHa scoperto questo testo nel '55, anno della prima edizione? Quali sono state le sue prime impressioni?\nSì, all'incirca. Stavo al liceo e cercavo di capire la politica. Non ero marxista e mi piaceva l'idea di libertà, che aveva allora per me un forte impatto culturale. Mi piaceva comprare libri: così sono capitato su Bobbio, senza alcuna precisa idea di chi fosse. Mi serviva e basta. L'ho comprato e l'ho letto.\nAvere 20 anni negli anni '60, avere 20 anni negli anni 2000: come vede la gioventù che la ascolta dietro i banchi? I giovani d'oggi sanno pensare ed agire "politicamente"?\nCredo di sì, anzi certo meglio di allora: hanno più mezzi a disposizione. C'è più trasparenza. Purtroppo ciò porta anche a una certa sfiducia nella politica tradizionale. Ma credo che ci siano ormai le condizioni per creare nuove forme e modi di politica, prima che sia troppo tardi e che ne vada perduto l'ingrediente principale che è la responsabilità.\nCrede che sia compito delle istituzioni scolastiche educare alla politica? Dove dovremmo imparare a servirci della critica, del dialogo?\nLa scuola serve ormai a poco: o è molto elitaria, e non va bene; o non può essere adeguata al bisogno di in-formazione che il mondo di oggi impone. Senza riforma della scuola non ci sarà neanche riforma della politica. Il giro è quello, inutile farsi illusioni. Non è questione di eccellenza, ma di nuovo umanesimo.\nChi si aspetta di trovare ad assistere al suo intervento di martedì sera e che messaggio vorrà trasmettere al suo pubblico? A chi consiglia la lettura del testo di Bobbio?\nPoca gente, credo. Qualche amico, forse. Non si tratta di leggere questo libro di Bobbio oggi: è certamente superato, andava bene per me in quegli anni. Oggi bisogna trovare il Bobbio di oggi e ciascuno deve trovare il suo. Occorre cercarlo però e non accontentarsi di grilli parlanti.


Castorina: "De Felice rimetta il suo mandato in Sacal, offende l'intelligenza dei reggini" - Ilmetropolitano.it\n«È arrivato il momento che Arturo De Felice rimetta il proprio mandato visto e considerato che, da presidente della società di gestione dell’aeroporto reggino, pensa bene di promuove il trasporto sui binari piuttosto che lavorare per abbattere le tariffe e rilanciare il Tito Minniti. Certe sciocchezze non sono accettabili. Offende l’intelligenza dei reggini ed abusa della loro pazienza». Antonino Castorina, consigliere metropolitano delegato al bilancio ed al rapporto con gli enti locali nonché esponente del partito democratico , non fa sconti al numero uno di Sacal che, ai prezzi esorbitanti dei voli per raggiungere e partire da Reggio, ha risposto promuovendo l’uso alternativo dei treni Frecciarossa. «Gli annunci roboanti di nuove risorse per lo scalo reggino – dice Castorina – assumono sempre più i connotati di una barzelletta. Non esiste uno stralcio di Piano industriale ed ancora stiamo aspettando di vedere come si concretizzeranno i 25 milioni annunciati e probabilmente mai atterrati sulle piste del nostro aeroporto». «Non accettiamo più insulti alla nostra ragionevolezza», aggiunge il consigliere metropolitano incalzando il vertice del “Tito Minniti”: «Vogliamo più fatti e meno parole. In questi anni, Arturo De Felice e quanti tirano la volata ad un presidente Sacal più lamentino che reggino, corrono soltanto il rischio di alitare al vento. Reggio, i suoi cittadini e tutta l’utenza dello Stretto non sono più disposti a tollerare un tale insopportabile e improduttivo immobilismo».\naeroporto Antonino Castorina arturo de felice SACAL