5. 조아라의 이야기\n미안해요. 꼭 하고싶었던 얘긴데 왜 갑자기 힘들어지는걸가요?··· 어쨌든 어머니로부터 시작하죠. 그게 더 편할것 같군요.···\n나의 어머니 조규심은 제주도에서 나서자란 해녀출신의 미인이였다. 당시 제주도녀자들은 8~9살이 되면 벌써 바다에 나가 잠수훈련을 시작했다고 한다.\n13살때쯤이면 얕은 바다에서, 15살때이면 벌써 한사람몫을 맡은 해녀로서 본격적인 생업을 시작하는데 50살이 될 때까지, 다시말하여 기력이 쇠진해질 때까지 하루도 쉼없이 물속에서 산다고 한다.\n수십년후엔 제주도해녀들이 잠수경과 배도 가지게 되였지만 우리 어머니가 바다에 몸을 잠글 때까지만해도 속곳만 입은 알몸에 끝이 꼬부라든 호미모양의 칼, 대바구니가 로동도구의 전부였다. 물우에는 태왁(박통들과 줄망태들을 하나로 묶어 떼처럼 만든것)을 띄워놓고 휴식할 때엔 거기서 잠간씩 숨을 돌리군 했다.\n조금 빗나가는 얘기지만 그녀들의 잠수력은 보통 7~8길의 수심에서, 드물게는 13길이나 되는 깊은 바닥에까지 들어가 전복, 소라, 조개나 미역, 감태(김)를 채취하는데 무리를 지어 잠수했다가 일제히 솟구쳐 올라 숨을 내뿜을 때엔 고래처럼 분수를 뿜어올리고 휘파람소리같이 새되고 애처로운 음향이 바다의 절벽에 메아리친다. 언젠가 해녀들의 생활을 취급한 영화를 보면서 나는 어머니를 생각하였고 불우한 한생을 보낸 기박한 어머니의 운명을 두고 하염없이 눈물을 흘렸다. 영화의 화면들은 그처럼 이채롭고 해녀들 역시 발랄하고 랑만적인데다가 야생적인 미를 지니고있었지만 나는 눈물을 걷잡을수 없었다. 바로 나의 어머니가 그처럼 생신하고 남달리 어여뻤었다.\n어머니는 노래에서도 명창으로 알려져있었다.\n조금 거치른 목소리였지만 숨도 쉬는것 같지 않게(해녀들의 잠수능력과 습관에 따라) 길게 민요가락을 뽑을 때엔 놀라운 매력을, 요정과도 같은 이상야릇한 매력을 풍겼다고 한다. 어머니가 즐겨 부르던 제주도민요를 나도 적지 않게 알고있는데 그중 두곡을 나는 특별히 사랑했다.\n이것은 사랑의 노래이고 두번째는 제주도해녀들의 고달픈 생활을 노래한것이다.\n슬픈 시집 난 울멍가난\n저 가령에 뉘 들어가리\n어머니의 그 야생적인 미모와 노래소리가 사람들의 주위를 끈것은 당연한 일이라 하겠다. 왜놈들도 눈빗질해보더니 어느날 감쪽같이 홀쳐서 정신대(지금말로는 《종군위안부》)로 끌어갔다. 해군배에 실어서 다리엔(대련)항(중국)에 팽개쳤는데 다행이랄가 숱한 처녀들속에서 어머니만이 해군장교구락부에 떨어졌다고 한다. 역시 그 야생적인 미모와 노래때문이였다.\n그곳에서 매일같이 반라체로 해녀의 조가비춤을 추고 노래를 불러야 하는 곤욕을 치르게 되였다.\n길게 말하진 말자. 다만 내가 어떻게 김진서선생을 알게 되였고 어떻게 여기까지 와서 숨어살게 됐는지 그것을 말하는데 필요한것들만 추려보기로 하자.\n1년후 어머니는 병에 걸려 거의나 죽게 되였다. 중국 진황다오(진황도)라는데서 기차에 실려가다가 어느 산기슭에 버려졌다고 한다.\n죽어가는 어머니를 한 조선인농민이 집에 업어갔다. 한해후엔 병이 나아 그집 아들과 혼례를 치르었고···\n그러나 왜놈들의 《공비숙청》때 남편되는 사람을 잃었다. 왜놈기병대가 달려들어 온마을 청장년들을 다 잡아죽이고 집들을 불태웠다고 한다.\n어머니의 류랑생활이 시작되였다. 그러다가 나의 아버지되는 사람을 만났다.\n젊고 씩씩하고 리론수준도 있는 공산주의운동가 차일평···\n그런 이름을 들어보신적이 있으세요?··· 다행이군요. 하지만 이제 다 알게 될거예요. 무서운 비밀을··· 지금껏 숨겨왔지만 말하지 않을수 없는 비밀을···\n나는 아버지에 대해서 거의나 아는것이 없다. 어머니조차 그에 대해선 말하기를 꺼려했다. 차일평에게 정실부인과 자식들이 있었으므로 입에 올리기를 싫어했는지 아니면 그가 요구한것처럼 비밀사업때문에 일체 관계를 숨기고 나에게까지 입을 봉하고있은것인지···\n나는 중국 동북의 펑티엔(봉천) (오늘의 선양)에서 태여나 두살나던 해 광복을 맞고 서울로 옮겨갔다.\n아버지되는 사람이 그렇게 요구했다고 한다. 사실 어머니는 그 차일평에게 절대적으로 순종했다. 그가 자기를 구원해주었고 사랑을 주었고 자식을 주었다고 고마와했다. 집에 들리는 사람들이 《차일평동지의 인사를 전합니다.》 혹은 《차일평동지께서 곧 오시겠다고 했습니다.》라고 할 때면 그처럼 뜨르르한 공산주의운동가의 사랑을 받게 된 운명을 두고 감격해했다.\n그 차일평이 어머니한테 몇번이나 들렸댔는지 나는 알지 못한다. 아버지를 보고싶다고 어린 내가 졸라댈 때면 어머니는 백번, 천번 당부하군 했다.\n《이제 아버지가 너를 꼭 찾는다. 그때까진 절대 아버지소릴 입밖에 내지 말아야 한다. 알겠지? 누가 아버지에 대해 물어도 그저 모른다고 해야 돼. 그러지 않으면 우린 다 죽는다.》\n어릴 때였지만 나는 그것을 신과의 약속처럼 절대시했다. 아버지를 그리워하면서도 아버지를 잊으려했다.\n6. 25전쟁이 터진 다음부터 아버지의 그림자가 자주 얼씬거렸지만 웬일인지 내가 잠든후에야 왔다가군 했다. 어느날 한밤중에 나는 웬 낯선 사람들의 목소리를 잠결에 들었다.\n《리승엽동지, 그건 차후에 결정하는것이 어떻습니까?》\n《아니요. 그럴수 없소. 리승엽동지, 그걸 제게 맡겨주십시오.》\n《리승엽동지, 그 일에 적임자는 차일평동지라고 생각합니다.》\n그 《리승엽동지》가 《좋소, 차일평동무에게 과업을 줍시다.》라고 한후엔 목소리들이 낮아졌다. 수군거리는 밤사나이들의 목소리가 산울림처럼 웅ㅡ 웅 귀전을 도닥이며 나를 다시 잠들게 했다.\n아침에 깨여나보니 손님들은 온데간데 없고 어머니는 화장이 지워진 얼굴에 야릇한 미소를 떠올리고있었다. 불쌍한 어머니, 어머니는 자기의 청춘을 훔쳐가고 일생을 망치게 한 그 사나이를 끝까지 사랑했었다. 그 사랑을 품에 꼭 껴안은 이 딸과 함께 고이 지니고 죽었다. 그 누군가의 련락을 받고(조직의 지시라고 했다.) 광주로 가던 도중 미군비행기의 기총탄에 치명상을 입고 숨졌던것이다. 마지막으로 나에게 《아버지가 꼭 찾을게다. 얘야···》하는 말만을 남겼다. 그러니 차일평이 어머니를 광주로 불렀던것이다. 무엇때문에 그 란리통에 부른것인가? 《유엔군》도 인민군대도 다같이 한쪽은 대도로를 따라 다른쪽은 산발을 따라 북상하는데 우리만이 남쪽을 바라고 떠났던것이다.\n결국 차일평이 어머니를 죽게 한것이다. 달리는 말할수 없다. 그가 무엇때문에 우리를 광주로 불렀던지 나는 오랜 세월이 흐른 뒤에야 알게 되였다.\n홀로 남은 나를 전북도당에서 데려갔다. 또 얼마후에는 최동환이라는 얼굴에 흉터가 난 사람이 업고갔다. 그리하여 군정대학 책임강사인 김진서선생을 알게 되였다.\n그때까지 나는 아버지의 이름도 모르고있었다.\n잠결에 들은 《리승엽동지》, 《차일평동지》라는 사람들과 함께 비밀사업을 하는 사람들속에 있으리라고 짐작했을뿐이다. 어머니가 끝까지 비밀을 지켰던것이다. 아버지가 지어준 나의 이름도 사실은 차수옥이였다. 아명으로 (혹은 비밀때문에) 아라라고 불렀는데 이것이 지리산빨찌산들속에 널리 알려졌으므로 지금까지 나는 이 이름을 쓰고있다. 성도 어머니의 성으로 바꾸었다. 조아라··· 그렇다고 내가 변절자의 딸이라는것을 숨길수 있겠는가?··· 미리 말해두지만 차일평은 변절자였다. 지리산빨찌산(남부군까지 통털어)의 제2부정치위원인 그가 지리산의 운명을 건 중대한 일을 앞두고 변절하여 수천명 동지들의 생명을 앗아갔고 그들의 출로를 막아버렸다. 그가 변절하기 며칠전 김진서선생이 나를 업고 지리산의 달궁골이라는 곳으로 갔다. 김선생은 리재명이라는 제1부정치위원과 극비의 담화를 하고 나는 동굴같이 벼랑을 파고 들어간 무선실에 들어가있었다. 그때 아버지가 들어왔다. 7살밖에 안되던 나였지만 그 사람이 아버지라는것을 단박에 알아차렸다.\n말없이 나의 머리를 쓰다듬고 눈을 들여다보는데 그 눈빛이 이상했다. 그가 나를 사랑한다는것을, 그것도 애끓는 마음으로 사랑한다는것을 깨달았다.\n내가 지쳐버려 막 잠들려던 때였다. 별안간 졸음이 사라지고 더럭 겁이 나서 온몸이 떨려났다. 그는 분명 나의 두눈에서 어머니의 검푸른 눈동자를 보고있었겠지만 (이것도 물론 후에 생각해낸것이다.) 그 시각 나는 그 사람이 나를 끌어안고 왕왕 울것만같아 무서워졌다. 그렇듯 그의 얼굴은 이지러져있었고 나의 누데기같은 치마며 짚신을 쓸어보는 크고 두툼한 손은 눈에 띄게 떨리고있었다. 그는 나의 가느다란 종다리도 만져보고나서 무선수에게 소리쳤다.\n《이 애한테 뭘 먹을거 좀 줬소?》\n무선수처녀는 그때 구석쪽에서 레시바를 끼고앉아 무엇인가를 급히 적고있었다. 그가 다시 소리치자 《차일평동지, 잠간···》하면서 또 무엇인가 급히 갈겨썼다. 차일평은 화가 난듯 했으나 더 묻지 않고 훌 밖으로 나가버렸다. 나를 위해, 사랑하는 자기 딸을 위해 전리품과자라도 얻으러나갔을것이다. 그러나 나는 그가 다시 돌아올가봐 겁이 났다. 아버지를 애타게 찾고 그리워하던 나였지만 정작 나타나니 두렵게만 느껴졌다. 그가 남달리 흉하게 생겼거나 얼음같이 차고 조야해서가 아니다. 오히려 정반대였다. 점잖고 잘 생기고 더없이 살틀했다. 그러나 그한테는 무엇인가 속을 터놓지 않는, 숨겨진데가 있는것 같았다. 어린 나이였지만 나는 그것을 느꼈다. 내가 바로 그의 친딸이였기에 나를 딸이라고 부르지 않고 어머니에 대해서조차 묻지 않고 눈물을 감추려고 애쓰는 그의 표정과 귀방울이 푸들푸들 뛰는 모양을 두려움없이는 볼수 없었다.\n그를 대신하여 하정례가 왔다. 리화녀대 프랑스문학과를 다니던 인테리로서 겉보기엔 매섭고 칼날같았으나 사실은 불같이 뜨겁고 매력적인 21살의 처녀였다. 많은 사람들이 그녀를 아끼고 사랑했다는것을 나는 후에 알게 되였다.\n비록 그녀가 형편없이 여위여 풀대같이 말랐지만 그리고 따벌같이 쏘고 맵짜게 굴었지만 사람들은 그를 사랑했다. 그녀가 진실하고 정열적이기에 나도 대뜸 친혈육과 같은 정을 느꼈다.\n우리는 리재명정치위원의 지시로 서울에 갈 준비를 했다. 그때 나는 하정례의 달라진 모습에 깜짝 놀랐다. 인테리녀성에 어울리는 외투와 목도리, 모자까지 쓴 그녀의 모습은 오페라극장무대에 나선 오필리어를 련상시켰다.\n나는 그녀의 양딸로 차비했다. 그러나 우리가 서울로 떠나려던 때 비상사건이 일어났다. 차일평이 변절했던것이다. 그때문에 극비로 꾸려진 무선통신대가 미제놈들의 폭격에 박산나고 지리산과 최고사령부와의 련계는 완전히 단절되고말았다.\n이미 말했지만 나는 차일평의 딸이였다. 저주로운 그 인간쓰레기가 바로 나의 친아버지였다. 그런데··· 매일같이 차일평이 하늘에서 나를 괴롭히였다. 자기가 잘 아는 사람들의 이름을 불러대며 투항하라고 설교했다. 그때의 내 심정이 어떠했겠는지 상상해보시라. 비록 7살나이였지만 엄혹한 환경이 나의 머리를 일찍 틔워주었다. 나는 리재명, 김진서, 정대천 같은분들과 친언니같은 하정례를 사랑하고 따랐는데 차일평은 그들에게 투항하라고 불어댔다.\n내가 제일 믿고 따르는 그분들이 부득부득 이를 갈며 기어이 죽여버리겠다고 소리칠 때 내마음 과연 어떠했겠는지 상상해보시라.\n무서운 나날이였다. 발길닿는 곳마다 적들이 피워올린 모닥불천지였다. 지리산에 대한 제1차대공세가 한창이던 때였다.\n김진서선생이 그처럼 무섭게 변한것을 그때 나는 처음 보았다. 다짜고짜 나를 들어 벼랑턱에서 내던질 때 벌써 나는 의식을 잃은, 거의나 죽은 목숨이였다.\n얼마나 시간이 흘렀는지 알수 없으나 누구인가 나의 꽁꽁 언손을 가슴속에 품고있는것을 느꼈다. 따스한 체온이 나를 녹여주고있었다. 알고보니 나는 하정례언니의 젖가슴에 손을 밀어넣고있었다. 얼어든 두발도 어머니같은 그녀의 허벅지짬에 끼워져있었다. 사위는 흐릿하고 고요했다. 어찌보면 얼어붙은 우유통속에 우리 둘이 잠겨있는듯 싶었다. 하지만 하정례의 두볼에 얼어붙은 눈물이 나를 놀라게 했다. 어째서 언니가 울고있는가? 혹시 내가 죽은것으로 생각했는가?··· 나는 손발을 꼼지락거렸다. 그러자 그녀가 흠칫 하더니 나를 자세히 들여다보는것이였다.\n《살았구나, 응? 아라!-》\n나의 귀전에 퍼부어지던 후더운 입김을 나는 지금도 잊지 못한다. 그녀가 나를 힘껏 껴안았다.\n《김진서선생이 우릴 둘 다 살렸구나. 나와 아라 너를!···》\n그때에야 나는 김진서선생이 나를 살리려 눈구뎅이에 내던졌다는것을 알았다. 그러면 선생님은?··· 선생님은 어데 갔는가?··· 나는 다시금 그녀의 젖가슴속에서 녹은 두손을 꼬무작거렸다.\n《김진서선생님은···》 별안간 이렇게 묻기가 무서워졌지만 힘들게 계속했다. 《선생님은 어데 갔어요, 예?》\n그녀는 까딱하지 않았다. 그녀의 두볼에 얼어붙어있던 눈물이 다시 녹아 흘러내리는듯 싶었다. 그리하여 나는 김진서선생이 죽은것이라고 생각했다. 아아, 끔찍하던 그 나날, 7살난 소녀로서 그처럼 많은 죽음을 목격한 례가 또 있을가?··· 나는 벌써 숱한 사람들이 피흘리고 창자가 터지고 팔다리가 잘리워죽는것을 보았고 통나무와 같이 얼어붙은 주검들을 타고넘군 했었다. 그때 벌써 죽음에 대한 체념이 생겼다. 하지만 김진서선생이 죽었다고 생각하니 몸서리치지 않을수 없었다. 선생님이 우리를 구원하고 죽은것이 틀림없었다. 나는 무서워 엉엉 울었다. 하정례가 울고있는 내 입을 손으로 틀어막았다.\n그때 내가 무엇을 생각했는지 아세요?··· 차일평을 생각했어요. 어째서 나한테 김진서선생님같은 아버지가 없는지, 하필이면 진저리나는 차일평이 아버지로 됐는지··· 사랑하는 어머니를 망쳐놓고 이 딸의 장래마저 구겨놓은 그 더러운 변절자, 그때문에 얼마나 많은 빨찌산들이 붙잡히구 환자트에서 날벼락을 맞구 몰살됐겠어요. 김진서선생도 그자때문에 죽었다고 생각하니 억이 막히구 복장이 터지겠지요.\n하정례언닌 내 입을 틀어막고 속삭이였어요.\n《아라- 좀 더 참아야 해. 김진서선생이 뭐라구 했는지 아니? 기어이 살아야 한다구 했어. 지금 놈들이 그냥 우에 있어. 어두운담에 빠져나가자. 그때까진 참구 견뎌야 해.》\n그때까지만 해도 하정례도 내가 차일평의 딸이라는걸 꿈에도 생각지 못했어요. 그녀가 그런줄 알았더라면 어찌했을가요? 무서운 일이죠. 나를 버리진 않았겠지만 뱀새끼를 가슴속에 싸안고 녹여줬을가요?··· 아 뱀새끼라니··· 정말이지 나는 왜 그런 운명을 타고났을가요. 예?!··· 사람이 태여나면서부터 유죄선고를 받을수야 없지 않나요. 그렇지요? 쉴러의 《도적들》에 바로 그런 말이 나오죠. 기억나세요?···\n눈구뎅이속에서 낮과 밤을 견디여낸다는것은 참으로 고달픈 일이였다. 나는 자꾸만 졸아드는것만 같았다. 몸이 얼고 마음도 시간이 갈수록 싸늘해졌다. 그렇게 날이 어두울 때까지 박혀있었다. 머리우의 바위벼랑에서는 그때까지도 쑤왈거리는 소리가 그치지 않았다. 우리가 숨은 벼랑밑으로 오줌을 싸갈기는 놈들도 많았다. 요소요소에 진을 치고 지키고있은것 같았다. 총포소리는 아득히 먼 곳에서 울리군 했다. 그러니 빨찌산들은 다 죽은것이 아니였다. 그들이 쉽사리 죽지 않는다는것은 나도 알고있었다. 그들이 어떤 사람들이라고 찍어말할순 없었지만 불굴의 인간들이라는것만은 어린 나도 똑똑히 알고있었다.\n밤이 되자 또 모닥불이 타올랐다. 우리는 눈구뎅이에서 빠져나오려고했다. 그런데 하정례의 발이 움직여주질 않았다. 종일 부지런히 손발을 놀리느라곤 했지만 갑자기 마비가 온듯 하였다. 하정례가 빈침으로 발목과 장딴지까지 찔렀지만 별로 나아지지 않았다.\n《아라.》 그녀가 말했다. 《여길 물어뜯어. 사정을 보지 말구.》\n나는 그 말을 따를수밖에 없었다. 그러나 힘이 약했는지 용기가 부족했던지 피가 나도록 깨물지는 못하였다. 그러자 하정례는 나의 턱을 쳐들고 칼날같이 예리한 눈길로 나를 노려보았다.\n《아라, 넌 빨찌산의 딸이지? 원쑤를 깨물어버린다고 생각해. 차일평이나 최동환이 같은 변절자를 물어뜯는다고 생각하란말이지. 알겠어?!》\n그렇다. 나는 빨찌산의 딸이다. 차일평과 같은 더러운 놈과는 아무 인연도 없다!··· 이렇게 생각하고 다시 이발을 사려물었다. 이번엔 어찌나 세게 깨물었던지 하정례가 비명을 질렀다.\n벼랑우의 적들이 웅성거리며 사방 총질을 해댔다. 우리는 총에 맞아죽을지언정 놈들에게 사로잡힐수는 없었다. 놈들이 하정례같은 처녀를 잡는다면 어떻게 할것인지 그것은 상상만해도 몸서리치는 일이였다. 그리고 나 역시 처녀애였다.\n총알이 눈속에 푹푹 박혔다. 발치와 어깨너머에도 박혔다. 끝내 아무 기척도 없자 투덜거리고 누군가를 나무래고 욕질하더니 다시 모닥불에 둘러앉는것 같았다. 우리는 눈구뎅이에서 기여나와 수많은 모닥불사이를 빠져나가기 시작했다.\n사흘째되던 날에야 남부군을 만났다. 그동안 우리가 어떻게 살아남았는지 도저히 설명할 길이 없다. 누데기옷을 걸치고 꽁꽁 얼어버린데다가 밥한술 입에 넣지 못하여 코김조차 나오지 않는 두 녀자- 나와 하정례를 남자들이 부둥켜안고 소리없이 울던 모습이 지금도 눈에 선하다. 수염이 덥수룩한 사람이 나를 안고 자기의 체온으로 녹여주며 빨리 아무거나 입에 넣어주라고 소리쳤었다. 하정례를 꽉 안고있는 사람은 리재명정치위원이였다.\n그동안 남부군은 600명으로 줄어들었다. (다음해인 1952년 1월 적의 제1차대공세가 끝날 때엔 900여명으로 남하했던 남부군이 400명정도로 남았다고 한다.)\n그러나 대오는 줄었어도 그들의 기세는 여전했다. 죽음을 각오하고 싸우는 그들이여서 무서운것을 몰랐다. 그들은 이미 죽은 사람들이였으므로 죽음따위는 생각할 필요조차 없는 사람들, 죽음과 만날 그 장소에까지 힘껏 싸우며 가고있는 사람들 같았다. 이렇게 그들은 지리산에, 분렬조국의 력사우에 하나하나의 리정표를 세우며 래일에로 가고있었다.\n그러나 나 아라는 하나의 작은 리정표로도 될수 없었다. 나이가 어렸기때문이 아니다.\n리현상사령관이 하정례에게 말하였다.\n《아라는 어떻게 할 생각이요?··· 사람을 붙여 하동이나 곡성군당에 맡깁시다. 머리를 젓지 말아요. 정례, 그 애는 보내야 하오.》\n리현상사령관이 《그 애는》하고 말할 때 나는 치를 떨었다. 《그 애는 변절자 차일평의 딸이요.》하는 말임을 명백히 깨달았던것이다.\n그리하여 나는 지리산을 떠나게 되였다. 하정례가 나를 붙안고 오래도록 놓아주지 않았다.\n《아라, 넌 내 딸이지? 내 친동생이구, 응? 우릴 잊지 말아. 이 언닐 잊지 말아!》\n나는 울며불며 했지만 말은 못했다. 《난 안갈래. 언니랑 같이 있겠어요!》하고 발버둥치고싶었지만 나를 지켜보는 리현상, 리재명, 류주목 그분들의 눈이 무서웠다. 그분들의 눈은 깨끗하고 엄하였고 무자비했다.\n내가 산을 내릴 때 하정례는 물론 나를 알고있거나 모르던 사람들모두가 목메인 소리로 《아라- 또 만나자!-》하고 손을 저어주었다. 누군가 나를 업고갔는데 나는 고개도 들지 못하고 엉엉 울기만 했다. 진정으로 친딸처럼 사랑해준 그들곁을 떠나려니 설음을 이길수가 없었다.\n그렇게 나는 지리산을 떠났고 빨찌산을 떠났다. 남부군, 지리산의 력사에 눈에 띄지도 않는 하나의 작은 발자국을 찍다가 고뇌와 도피의 세계로 사라져버렸다. 아니, 해발 1 915m의 지리산 천왕봉에서 개펄에 던져졌다고 할가.···\n그후 하동군당에서 돌봐주어 한 2년간 맘씨고운 농사군집에서 살았다. 1953년 여름까지 거기에 눌러있은것 같다. 매일같이 지리산에서 울려오는 총포소리에 귀를 기울이며 어떤 때는 정신나간것처럼 산으로 기여오르기도 했다. 그러나 흉흉한 소문이 그치지 않았다. 리현상사령관이 호위병 2명과 함께 장렬하게 전사하고 박영발도당위원장도 어느 골안에서 포위되자 수류탄으로 자폭했다는 소문이 내 귀에도 들려왔다. 그 모든 참혹한 괴멸이 언제부터 시작된것인지 나는 잘 알고있었다. 바로 그 변절자 차일평이 무선통신대를 폭격하게 한 그때부터였다. 나이는 어렸지만 리재명제1부정치위원이 나와 하정례를 서울로 보낼 준비를 할 때 말한것을 똑똑히 기억한다.\n《정례동무, 이 일은 지리산빨찌산의 운명과 관련되는것이요. 변신원을 꼭 찾아내시오. 만약 놈들에게 체포될것 같으면 준비된 약을 삼켜야 하오. 가혹한 권고지만 그 길밖에 없소.》\n그 모든 일들을 회상할 때면 지금도 소름이 끼친다. 나는 한평생 차일평의 딸이라는것을 숨기고 살아야 했다. 그런데 그자가 나를 찾아다닐줄이야!··· 나는 지리산근처에서 달아났다. 남의 집 허청간, 기차칸, 다리밑에서 전재고아들과 같이 자고 빈 깡통을 핥으며 떠돌아다녔다. 교회에서 운영하는 고아원, 교회학원에도 끌려갔다. 어데서나 나를 이상하게 놀랍게 보고 특별히 대해주었는데 그것은 내가 자기또래 남자아이들, 지어 어른들보다 더 많은것을 알고있고 무서운 매질에도 눈섭하나 까딱하지 않기때문이였다. 그러나 차일평을 무서워했다. 오랜 세월 그한테서 멀리 달아나는데 바쳤다. 서울이 제일 편한 곳이였지만 두번씩이나 그자를 가까이에서 본 다음 생각을 달리하였다. 외국으로 달아나기까지엔 실로 오랜 세월이 걸렸다.\n화순선생, 인젠 내가 왜 집으로 청하지 않고 이 공원으로 왔는지 짐작이 가실테죠?··· 그래요. 나는 그 누구에게도 이 말을 하지 않았어요. 남편과 자식들에게 내가 변절자 차일평의 딸이라는게 알려질가봐 얼마나 속을 썩였는지 다는 모를테죠. 헌데 15년전인가··· 어느날 우연히 남조선에서 가져온 신문에 난 하정례언닐 봤어요. 전향을 하고 출소했다는··· 아, 그때 기막히던 심정이란··· 어떻게 표현했으면 좋을가요. 그렇게 예쁘던 언니가 어떤 모양 됐겠어요. 그리구 뭐랄가··· 그녀가 기자들에게 한 말 《아라를 찾게 도와주셔요. 내 딸이예요.》라고 한 그 말이 얼마나 가슴을 아프게 찢던지··· 그때 난 도이췰란드에 있었죠. 밤중에 서울을 찾아 신문사에 전화를 걸었군요. 기자에게 물어 언니가 있는 곳을 알고는 또 거기에··· 전활 했어요. 단한번 목소리라도 듣고싶어서··· 언니가 소리치겠죠. 《아라, 너 어데 있니? 응?! 아라!》 그때 내가 뭐라 했던지··· 이것저것 묻는 말에 대답하면서도 그것만은 말하지 않았어요. 내가 어디 산다는 그 말··· 그리고는 또 자리를 옮겼죠. 내가 차일평의 딸이라는걸 남편과 자식들이 알게 될가봐 또 세상끝으로 달아나려했던거예요.\n보세요. 이렇게 난 다 잃고말았어요. 귀중한분들을 잃고 그들의 사랑도 잃고 결국은 조국도 잃고··· 아, 불행한 녀자, 어둠속에 숨어산 불행한 과거, 인젠 눈물도 말라버린지 오래됐네요. 쓸쓸한, 적막한 그리구 버림받은 한생···\n이보세요. 내가 이렇게 살아온걸 김진서선생이 아신다면 어떻게 생각하실가요. 내게 침을 뱉지 않을가요?··· 아, 아녜요, 날 위안하려하진 마셔요. 나는 정해진 운명을 어찌할수 없어요. 지리산에서 내릴 때 벌써 참된 인생의 렬차에서 내린거지 뭐예요. 그래요. 난 너무 일찍 렬차에서 내렸죠. 차표를 잃었으니까요. 그래서 시작된 불행··· 보통사람들은 이 고뇌를 리해하기 힘들거예요. 물질적으로는 풍족하나 정신적으로는 빈곤하기 짝이 없는 인생의 공허를 말이죠.\n사실 내가 그 무엇인가를 찾아 가슴을 조이며 기다리던 낮과 밤, 마침내는 한잔술에 나의 버림받은 인생의 고뇌를 타서 마시군 할 때 얼마나 쓰라렸던것인지··· 누구도 알지 못할거예요. 알수도 없고···\n날 좀 도와주셔요. 내가 잃어버린 사랑을 찾을수 있게!··· 늦었지만 이제라도 김진서선생이 오래전 그때처럼 내 노래를 들어주신다면 그리고 따뜻이 웃어주신다면 얼마나 행복할가요. 그 정찬 웃음으로 이미전에 떠나간분들의 사랑까지도 죄다 돌려주신다면!··· 아, 그러면 난··· 울거예요. 행복해서, 기쁨에 목메여 울고말겠죠. 울면서 노래할거예요.\n님 실은 배! 그게 어데 있나요. 예?!··· 그걸 보면서 울어봤으면··· 실컷 목놓아 울어봤으면!···


사회주의 리얼리즘과 쏘련 영화에 대한 일고찰 ― 지가 베르또프의 ≪레닌에 대한 세 노래≫를 중심으로 | 노동사회과학연구소\nⅠ. 변혁을 위한 무기로서의 영화 예술의 가능성\n1895년 뤼미에르(Lumière) 형제의 씨네마토그라프1)가 세계 최초의 영화를 탄생시켰다. 국경을 넘어 제정 러시아에도 이 혁신적인 매체가 전파되었다. 1896년 6월 22일 볼가강 근처의 니즈니노브고로드에서 열린 박람회에서 씨네마토그라프를 처음 접한 막심 고리끼는 오데사의 신문에 기사를 작성하였다. 그는 당시의 충격을 아래와 같이 기술하였다.\n이 발명품이 광범위하게 사용되리라는 것을 나는 예언할 수 있다. … 이 발명품이 과연 관객의 신경쇠약을 보상할 만큼 유용하게, 사용될 수 있겠는가? 더욱 더 중요한 문제는 우리의 신경이 약해질수록 감지력 또한 약해져서 일상생활의 자연스런 충격에는 둔감해지고 대신에 보다 새롭고 강렬한 충격을 간절히 바라게 된다는 것이다. 씨네마토그라프는 이러한 모든 문제들을 여러분에게 동시적으로 안겨준다. 신경을 곤두서게 하는 반면에 무디게도 하는 것이다! 이 발명품과 같은 기이하고도 환상적인 충격이 일찍이 없었던 만큼 그것에 대한 열정은 점점 더 커져 갈 것이다. 그리고 우리는 점차 자신감을 상실하고 일상생활의 감동들을 받아들이지 않게 될 것이다. 기이하고도 새로운 것에 대한 이러한 열망은 우리를 아주 먼 곳으로 데려갈 것이다.2)\n[영화 장면 1] ≪씨오따 역에 도착하는 열차≫(1896)3) 중에서.\n고리끼의 선구자적인 예견은 틀리지 않았다. 씨네마토그라프의 발명으로 탄생한 영화 예술은 인류의 문화사에서 전환점을 가져 오게 되었다. 뿐만 아니라 인류 최초로 탄생한 사회주의 국가에서도 영화는 새로운 사회를 건설하는 임무에 성공적으로 복무하였다.\n영화는 기존의 예술 장르와 달리 독점자본주의의 고도로 발전된 생산력과 생산관계에서 탄생하였다. 생산수단을 자본가 계급이 장악하고 있는 한, 영화도 다른 예술과 마찬가지로 자본의 무제한적 이윤 추구의 욕망에 봉사하며 자본가들의 이데올로기를 유포한다. 그리고 대중은 예술의 소비자로서 전락한다.4)\n그것은 최고도로 발전한 자본주의 영화산업을 보여주는 헐리우드 영화에서 가장 전형적이다. 헐리우드 영화산업은 미국은 물론이고 전 세계에서 독점자본주의 이데올로기의 전도사로서 1선에서 활약하고 있다.5) 2차 대전이후 일본에 주둔한 연합군 최고 사령부(Supreme Commander for the Allied Powers)는 3S 정책을 펼친다. 거기에 영화(Screen)가 ?스, 스포츠와 함께 한 축을 담당하고 있다는 것은 미제국주의자들이 그 누구보다 영화의 위력을 잘 알고 그것을 자신의 이데올로기 구축을 위해 활용하고 있음을 보여주는 단적인 사례이다. 1980년 오월 광주의 피를 머리에서 발끝까지 머금고 탄생한 전두환 정권이 3S 정책으로 인민들을 우민화시키면서 자신들의 정권을 지키려고 했다는 것 또한 주지의 사실이다.\n그런데 지배계급의 대중 포섭을 위한 이데올로기 조작은 역설적인 상황을 낳기도 한다. 포르투갈의 파쇼 독재자 살라자르(António de Oliveira Salazar)는 3S 정책과 거의 유사한 3F 정책(Três F)을 펼다. 3F는 축구(Futebol)로 대표되는 스포츠, 파티마(Fatima)6)로 대표되는 종교, 파두(Fado)7)로 대표되는 대중예술을 뜻한다. 그런데 바로 반(反)살라자르 투쟁의 선봉에 파두 음악이 섰다. 1974년 4월 25일 0시 20분, 당시 금지곡이었던 파두 가수 주제 아폰수의 <햇볕에 탄 그랜돌라 마을(Grândola, Vila Morena)>이 라디오 방송에서 흘러나온 것은 살라자르 정권의 조종이 울렸음을 알리는 것이었다. 이와 같은 역설은 자본주의 체제가 자신을 무덤으로 안내할 프롤레타리아 계급을 탄생시킨 것과 맥락이 다르지 않다. 마찬가지로 독점 자본주의의 발달한 생산력에 의해 태어난 예술도 독점 자본주의 자신을 향하는 예술적 무기가 될 수 있다.\n이에 있어 영화는 다른 예술 분야보다 큰 장점을 지니고 있다. 영화는 고도화된 기계문명의 발전을 바탕으로 시각·청각적 이미지를 입체적으로 재현할 수 있다는 점에서, 문학작품, 무용, 회화, 조각 등의 기존 예술과는 다른 특징을 지닌다.8) 영화의 등장은 사진의 발명이 회화에 가한 충격보다 보다 커다란 변화를 예술계에 가져왔다.9) 기술의 진보로 가능하게 된 현실 복제와 재현에 있어서 영화가 지니는 장점은 대중들의 접근과 이해를 쉽게 한다. 글을 모르는 이들도 영화에 쉽게 접근할 수 있다. 그리고 인민대중이 영화를 집단적으로 관람할 수 있다는 점에서 연극의 장점을 뛰어넘는다. 또한 노동집약적으로 이루어지는 영화 제작 방식을 노동자 계급이 적극적으로 활용한다면 집단창작방식의 전형을 창출해 낼 수 있다.10)\n근로인민 계급이 혁명을 통해 생산수단을 장악한 사회주의 사회에서는 영화 예술은 질적인 전환을 이룬다. 사회주의 사회의 영화는 단순히 혁명 이후 변모한 모습을 그려내는 것에서 그치는 것이 아니라 사회가 앞으로 나아갈 좌표를 제시하는 역할까지 해낼 수 있다. 쏘련에서의 경험이 그것을 실증한다.11)\nⅡ. 볼쉐비끼는 어떻게 영화를 활용했는가\n―혁명 이전부터 네쁘(НЕП, 신경제 정책) 시기까지\n훗날 볼쉐비끼가 되는 고리끼가 이미 1896년 영화의 혁신적 가능성에 주목했지만 현실적으로 제정 러시아의 영화 산업은 자본가들이 장악하고 있었다. 짜르는 원시적인 검열수단을 통해 영화를 검열하였고 경찰 기구를 이용하여 극장에 모이는 대중을 감시하였다. 왕족이 처형당하거나 죽는 장면은 단 한 장면도 상영될 수 없었다.12) 1905년 혁명 시기에도 마찬가지였다. 1905년을 피로 물들인 짜르의 폭압적인 탄압을 보고하는 영화는 단 한 편도 러시아에서 제작되지 못했다. 하지만 1905년의 혁명 운동의 여파로 짜르는 두마라는 기만적인 양보책을 내놓지 않을 수 없게 되었다. 이때 러시아 사회민주노동당의 선거운동은 경찰에게 스피커를 압수당하는 등 여러 폭압적인 조건 하에서 진행될 수밖에 없었다. 대신 사회민주당원들은 영화관 안의 어둠을 이용하여 대중적인 불법 선거운동을 벌였다.13)\n한편 레닌은 혁명 이전에 “영화가 어리석은 투기꾼의 손 안에 있는 동안 득보다 오히려 많은 해를 끼치고 혐오스러운 각본으로 대중을 그릇된 길로 이끄는 경우가 종종 있다”고 지적하였다. 그러면서 “대중이 영화를 장악할 때 그리고 영화가 사회주의 문화의 진정한 활동가의 손 안에 있게 될 경우 대중을 계몽하는 가장 강력한 방법 중의 하나가 될 것이다”라며 영화 예술이 지니는 힘을 간파하였다.14)\n한편 고등학교 시절부터 사회민주주의자 지하 동아리에서 활동하던 젊은 볼쉐비끼 마야꼬프스끼는 반동기에 당대 제정 러시아의 연극예술을 비판하며 새로운 미래 예술로서 영화의 가능성에 주목하였다.\n현대 연극은 정지해 있습니다. 이유는 이렇습니다. 연극이, 예술의 공리적 전망에 대해 자신의 자유와 목적을 망각한 예술가들의 장식적인 작업의 소산이기 때문입니다.\n이러한 관점에서 보면, 결과적으로 연극은 예술의 반문화적 노예로서만 기능할 수 있는 것입니다. …\n연극은 자신의 파멸을 향해 치닫고 있으며, 그 유산을 영화에 넘겨줄 것이 틀림없습니다. 그리고 영화산업은 체호프나 고리끼의 소박한 리얼리즘과 능란한 솜씨로부터 가지를 치고 나와서 미래의 연극―배우의 예술에 연결된―에 문을 열어주게 될 것입니다.15)\n그는 짜르 시대의 검열을 의식하지 않을 수 없는 상황에서 절제된 언어로 새로운 예술관을 피력하였다. 여기서 이 글이 1913년에 쓰여진 것임을 주목해야 한다. 발터 벤야민의 “기술 복제 시대의 예술 작품”이 발표되기엔 그로부터 20년 이상이 세월이 필요했다는 데서 마야꼬프스끼의 선구적인 인식을 알 수 있다. 그는 자본주의 사회의 고립화되고 분절화된 예술 노동과 부르주아 예술의 몰취향을 비판하였다. 예술이 부르주아들의 여흥을 위한 것이 아닌 ‘광범위한 민주주의적 예술’로 전환해야 함을 역설하였다. 예술가의 ‘개인적인 필요노동이 사회에 유용한 것’이 되도록 해야 예술가의 사회적 책임을 완수할 수 있음을 강조하였다. 그에게 있어 그러한 시대적 사명은 구래의 연극의 답습에서 머무는 것이 아니라 기술의 발전을 적극 활용해야 완수할 수 있는 것이었다. 그는 과거의 소박한 리얼리즘이 아닌 미래의 입체적인 리얼리즘에 복무할 수 있는 가장 적합한 예술을 영화에서 찾았다.\n고리끼와 레닌 그리고 마야꼬프스끼와 같은 뛰어난 볼쉐비끼는 일찍이 영화의 가능성을 발견하였지만 이들은 짜르 체제하에서 영화를 자신의 무기로 활용할 수 없었다. 더욱이 1905년 혁명 패배 이후의 반동기에 그것은 더욱 요원한 일이었다. 그러나 암흑과도 같은 제정 러시아의 반동기는 그리 길지 않았다. 제1차 세계대전은 짜르 체제의 운명을 재촉하였다. 1917년 2월 27일 뻬뜨로그라드의 알렉산드린스끼 극장 내부에까지 총성이 들린 것은 짜르의 폐위가 멀지 않았음을 알리는 것이었다.16) 촬영 기사들은 2월 혁명으로 파괴된 뻬뜨로그라드의 모습을 기록했다. 불타버린 관공서와, 감옥, 짜르의 궁정을 파괴하는 성난 군중들의 분노의 흔적을 영상으로 기록하였다. 2월 혁명 직후 이중권력 시기 영화종사자들과 전문가들도 자신들의 조합을 요구하기 시작하였다. 3월 6일에는 2천여 명의 영화인들이 참석하는 대규모 집회가 열렸다. 뒤이어 극장노동자들의 노동조건 개선을 위한 요구가 이어졌고 파업이 조직되었다. 뉴스영화는 전쟁에 반대하며 참정권과 빵을 요구하는 여성들의 집회를 담아냈다. 2월 혁명을 반영하는 영화가 극장에서 상영되었다.17)\n10월 혁명이후 볼쉐비끼는 본격적으로 영화산업에 개입해 나갔다. 끄루프스까야의 주도하에 교육인민위원회는 영화분과를 설립했다. 뻬뜨로그라드를 중심으로 영화 산업에 대한 통제가 시작되었다. 그러나 부르주아들의 저항은 만만치 않았다. 그들은 자신들의 사적 소유권을 지키기 위해 영화산업을 체계적으로 폐쇄하고 각종 장비들을 제거하고 해외와 백군 점령 지역으로 도주하였다. 1918년 3월 4일에는 모스끄바 노동자・병사・농민 쏘비에뜨 상임위원회는 영화기업에 노동자관리제 도입을 알리는 포고령이 내려진다. 포고령은 영화산업 기반을 파괴할 수 있는 무리한 몰수를 허용치 않음을 밝혔다. 또한 각종 영화 장비들을 보존하기 위한 조치들을 취하고 영화 산업의 파괴행위를 엄중히 차단하기 위한 단호한 조치를 취했다.18) 1918년 5월 26일에는 교육인민위원회 산하 영화분과의 기능이 새로운 모스끄바의 영화위원회로 이전되었고 그곳에서 영화의 새로운 교육적 역할에 대한 모색이 시작되었다.19)\n쏘비에뜨 정부의 영화는 내전과 간섭전쟁의 전선의 선두에 섰다. 스튜디오 안의 작업에서 머무는 것이 아니라 전선의 곳곳을 누비며 현장을 기록하고 그것을 전 쏘비에뜨에 신속히 전달하는 역할을 하였다. 1918년 선동열차가 체코와의 동부전선으로 이동하였고 영화인들은 열차에 탑승해 적극적인 전선의 현황을 기록하고 적극적인 선전선동 활동에 복무하였다. 이때 촬영된 필름은 모스끄바의 영화위원회로 보내져, 거기서 20세의 지가 베르또프(Дзига Вертов)의 편집을 통해 쏘비에뜨 정권의 선전선동을 위해 활용되었다.20) 내전 과정에서 수많은 아기뜨까(агитка, 단편 선동영화)가 탄생하였다. 1919년에 막심 고리끼는 ‘인간의 두뇌와 의지, 상상력이 빚어낸 환상적인 업적들’을 묘사하는 데 영화야말로 가장 적합한 매체라고 판단하였고, 그가 주도하는 총서 출판사업계획에 있어 ‘원시 사회의 생활’을 영화화하기 위한 시나리오를 입안하였다.21)\n내전이 한창이던 1919년 8월 27일 쏘비에뜨 정부의 인민위원회는 의장 레닌의 이름으로 다음의 포고령을 발표한다. 포고령 “사진 및 영화산업을 교육인민위원회 관할로 이전하는 문제에 관하여”가 발표되면서 쏘비에뜨 정부는 영화 산업을 국유화하기 시작하였다.22) 파괴되었던 영화 산업을 복원하기 위한 시도가 곳곳에서 이루어졌다. 내전으로 인한 고난 속에서도, 새로운 영화산업은 혁명의 메가폰의 역할을 톡톡히 수행해냈다. 꿀레쇼프(Лев Влади́мирович Кулешо́в), 뿌드프낀(Всеволод Илларионович Пудовкин), 롬(Михаи́л Ильи́ч Ромм), 에이젠쉬쩨인(Сергей Михайлович Эйзенштейн), 베르또프 등 세계 영화사의 혁명적 거장들이 출현하였다.23) 1919년에는 세계 최초의 영화학교인 게라시모프 국립 영화학교가 설립되어 체계적인 영화인 교육이 시작되었다.24)\n영화산업 국유화가 시작된 이후 레닌이 가장 먼저 강조한 부분은 뉴스였다. 레닌에 따르면 뉴스는 쏘비에뜨의 우수한 신문과 같이, 당의 노선에 따라 창작되는, 매력적인 영상 홍보매체였다.25) 내전기의 레닌은 극영화보다 당장의 시급한 선전선동을 위한 뉴스 영화의 제작을 독려하였다. 레닌은 1922년에 “모든 예술 중에 우리에게 영화가 가장 중요하다”고 선언했다.\n적백 내전 이후 신경제정책으로 경제가 회복세에 접어들자, 영화 산업도 탄력을 받게 된다. 1922년 소련 국가 영화위원회 (Госкино)가 설립되어 국가적으로도 영화 산업을 지원하기 시작했다. 이시기 인민위원이었던 쓰딸린은 비러시아계 소수민족을 위한 문화적 자율성 사업을 집행하면서 실천적으로 영화 산업진행을 위해 복무하였다.26) 네쁘 시기에 회복된 생산력을 토대로 비로소 쏘련 영화 산업의 자립적 기반이 구축되었고 우리가 알고 있는 에이젠쉬쩨인을 비롯한 수많은 황금기의 무성영화들이 제작되었다.\nⅢ. 사회주의 리얼리즘의 노선의 본격화와 문예노선\n1. 네쁘에서 공업화로 이행의 필연성\n레닌은 사회주의 경제가 그 독자적인 토대 속에서 자립하지 못한다면 제국주의 국가들에 의해 혁명이 패배할 것임을 직감하고 있었다. 레닌은 수십 년에 걸친 제국주의 국가들의 발전을 단 몇 년 안에 따라 잡아야 한다고 다그쳤다. 그러나 현실은 그리 순탄하지 않았다. 사회주의 경제를 건설하는 것보다도 전시공산주의의 파괴를 극복하는 것이 우선이었다. 1920년대 신경제정책은 전시공산주의로 인한 피해를 복구하기 위해 강요되었던 우선회였다. 레닌의 말 그대로 그것은 완전한 참패를 면하기 위한 ‘전략적 후퇴’였다27).\n그러나 네쁘는 자체로 많은 모순을 가지고 있었다. 네쁘로 인해 성장한 부유한 네쁘마니(Нэпманы)는 농업과 공업 분야 모두에서 근로인민대중과 격렬한 계급투쟁을 야기할 수밖에 없었다. 그것은 문화예술 분야에서도 마찬가지였다. 영화감독 지가 베르또프는 네쁘 시대에 제국주의 국가들의 영화가 유입되는 현상에 대해 심각하게 경고하였다. “혁명 이전 시대의 예술 작품은 우상처럼 여러분 주위에 있고 아직도 여러분의 독실한 감정을 지배합니다. 외국은 화려한 기술적 차림새로 치장한 영화, 드라마의 산송장을 새로운 러시아에 보내면서 여러분을 혼란 속에서 부추깁니다.”28) 알렉세이 똘스또이(Алексе́й Никола́евич Толсто́й)의 동명소설을 원작으로 한 환상적인 공상과학물 ≪아엘리따(Аэлита)≫(1923)를 산출한 네쁘 시대는 필연적으로 사회주의 공업화와 집단화로 전환해야 하는 1930년대로 이행해야 했다. 결국 네쁘는 그 자체의 모순으로 인해 전사회적 계획경제로 사회주의 경제의 토대를 구축하느냐 아니면 혁명을 포기하고 자본주의로 전환하느냐의 갈림길에 놓이게 되었다.\n1928년부터 시작된 제1차 5개년 계획은 쏘련 경제가 새로운 국면으로 접어드는 것을 의미했다. 제1차 5개년 계획은 격렬한 계급투쟁 속에서 진행되었다. 특히 농업집단화 과정에서는 극심한 갈등을 야기했다. 농업집단화 과정에서 벌어진 꿀락과의 투쟁은 알렌산더 도브?꼬(Олександр Петрович Довженко) 감독의 영화 ≪대지(Земля)≫(1930)로 형상화된 바 있다.\n치열한 계급투쟁을 통해 전개된 제1차 5개년 계획은 거대한 성과를 달성하였다. 쏘련은 농업국가에서 대공업국가로 전환되었다. 대공업의 기초를 건설하고 농업에서는 집단화 달성을 통해 거대한 생산력 발전을 이뤄냈다. 이를 통해 사회주의적 국유경제의 기초를 수립할 수 있었다. 1920년대까지 부르주아 엘리트들에 의존하지 않을 수 없던 조건에서 이제 노동자계급 출신의 전문가가 각 분야에서 양성되기 시작했다. 문맹률이 혁신적으로 감소하였고 인민대중의 교육수준이 올라갔다29). 문화예술 분야에서도 1920년대보다 훨씬 진일보한 토대에서 변화를 추구할 수 있었다.\n[영화 장면 2] 제1차 5개년 계획을 통한 운송분야의 성과.\n≪레닌에 대한 세 노래≫ 중에서.\n[그림 1] <운송분야의 발전은 5개년 계획 수행을 위한 중요한 과제>(1929)-끌루찌스30\n제1차 5개년 계획의 성과는 부르주아들조차 부정하지 못할 정도로 거대한 것이었는데 그중에 일부를 살펴보자.\n1932년 영국 부르주아 잡지 ≪원탁(The Round Table)≫31)은 이렇게 기술하였다.\n5개년의 성과는 놀랄 만한 현상이다. 하리꼬프 및 쓰딸린그라드의 트랙터 공장, 모스끄바의 아모 자동차 공장, 니즈니 노브고로드의 자동차 공장, 드니쁘르 강의 수력발전소, 마그니또고르스끄 및 꾸즈네츠크의 거대한 제강소, 쏘련의 루르가 되고 있는 우랄의 일련의 기계 제작 공장 및 화학 공장들―이 모든 것들과 기타 전국 각지의 공업이 거둔 성과는 쏘련의 공업이 아무리 어려움이 있다하더라도 마치 물을 잘 대어준 식물과도 같이 장성 강화되고 있다는 것을 증명하고 있다. … 5개년 계획은 장래 발전의 기초를 축성하였으며 쏘련의 위력을 비상히 강화하였다.32)\n1932년 11월 미국 부르주아 잡지 ≪국민(The Nation)≫33)은 이렇게 찬탄한다.\n새로운 도시들은 초원과 황무지에서 생겨났는데 그것은 얼마 안 되는 몇 개 도시인 것이 아니라 5만 명 내지 25만 명의 인구를 가진 도시들이 적어도 50 개나 된다. 이 모든 도시들은 최근 4년 동안에 생겨났다. 그 매개 도시들은 자연 자원을 개척하기 위해 건설된 새 기업 또는 일련의 기업의 중심지인 것이다. 수백 개의 새로운 지방 발전소와 드니쁘르 수력발전소 건설 관리부 같은 일련의 대기업들은 “사회주의는 쏘비에뜨 정권 더하기 전기화”라는 레닌의 정의를 점차 실생활에 구현하고 있다. … 쏘련은 러시아가 일찍이 한 번도 생산한 적이 없는 각종 제품의 대량 생산을 조직하였다. 즉 트랙터, 콤바인, 질 좋은 강철, 인조 고무, 볼 베어링, 대형 디젤 기관, 5만 kw의 터빈, 전화기, 광산용 전기기계, 비행기, 자동차, 자전거 기타 수백 가지의 새 기계 등등이 대량 생산되고 있다. 러시아는 역사상 처음으로 알류미늄, 마그네사이트, 인회석, 요드, 탄산칼륨 및 기타 각종 귀중한 광물을 다량으로 채굴하고 있다. 쏘련의 평원에 서 있는 이정표는 교회당의 큰 십자가나 둥근 지붕인 것이 아니라 대곡물 창고이며 사료 저장탑이다. … 러시아는 나무 시대로부터 철, 강철, 콘크리트 및 발동기의 시대로 급속히 넘어 가고 있다.34)\n[그림 2] <위대한 작업 계획을 수행하자>(1930)-끌루찌스\n3. 사회주의 리얼리즘 노선의 본격화\n1933년부터 1937년 말까지의 제2차 5개년계획은 1차 5개년계획의 경험을 토대로 수립되었다. 중공업 우선투자 방침이 지속되었지만 경공업 부문에도 1차 5개년계획 때보다 많은 부분의 재원이 투자되었다. 면방적기계와 직조기 생산이 10배 이상 증가하였으며 그 결과 제사 능력이 약 40% 신장되었다35). 이제 중공업뿐만 아니라 경공업 발전을 위한 물질적 조건을 구비할 수 있게 되었다.\n한편 1930년대는 대외적으로도 격변이 진행되고 있었다. 쏘련을 제외한 다른 국가에서는 대공황의 여파가 지속되어 심각한 경제적 타격을 겪고 있었다. 1933년 나치의 독일 제패 이후 새로운 세계전쟁의 위협이 부단히 점증하였다. 1931년 일제는 만주사변을 일으켰고 쏘련의 극동 지역에서도 위협이 생겨났다. 1936년에는 에스빠냐 내전36)이 발발하여 바야흐로 세계는 파시즘이냐 야만이냐는 선택지로 내몰리고 있었다.\n이러한 조건에서 1930년대 문예의 큰 흐름이 규정되었다. 30년대 쏘련 문예를 특징짓는 단어는 ‘사회주의 리얼리즘’이다. 실제로 사회주의 리얼리즘이란 용어가 처음으로 활자화된 것은 1932년 5월 23일자 ≪문학신문(Литературная газета)≫에서였다.37)\n그런데 사회주의 리얼리즘이 쓰딸린이 자신의 체제를 공고화하기 위해 고안해낸 발명품이라 주장하는 부르주아 평론가들의 말잔치는 크게 고려할 만한 것이 못된다. 우리의 부르주아 미식가들과 달리 예술에 있어서도 관념론을 배격하며 철저한 유물론적 입장을 견지해야 한다. 예술을 독립적인 것으로 신비화하는 것이 아니라, 그것이 기반하고 있는 물적 토대와의 관련성 속에서 예술을 고찰해야 한다. 그것은 맑스-레닌주의의 발전의 역사 속에서 사회주의 리얼리즘에 대해서 주의 깊게 살피는 과정이다. 즉 예술에 있어서도 사적 유물론과 변증법적 유물론을 일관되게 적용하는 것이야 한다. 부르주아 평론가들의 비평에는 신경을 끄고 예술의 주체가 인민대중이 될 수 있도록 하는 운동에 대해서 보다 주목하자. 이하에서 보다 구체적으로 살펴보겠다.\n2) 사회주의 리얼리즘의 문예사적 연원\n사회주의 리얼리즘에서 강조하는 당파성과 전형성은 일찍이 맑스와 엥엘스가 그 기본개념을 제시하였다. 라쌀레와의 지킹엔 논쟁과 엥엘스와 마가렛 하크니스와의 편지에서 우리는 그것을 알 수 있다. 엥엘스는 마가렛 하크니스(Magaret Harkness)의 ≪도시 소녀(A City Girl)≫에 대해 노동자 계급을 수동적으로 묘사하고 있고 노동자계급의 당파성을 온전히 담아내지 못하고 있다고 비평하였다. 마가렛 하크니스의 소설이 전형성을 결여하고 있음을 비판하면서 바람직한 대안으로 발자끄의 소설을 제시하였다.38) 다만 우리는 맑스와 엥엘스의 시대에 노동계급이 문화예술 분야에 있어 아직 자기의 발로 서지 못하였음을 기억해야 한다. 엥엘스가 마가렛 하크니스에게 발자끄를 대안으로 제시한 것은 그러한 역사적 한계 내에서 이해해야 할 것이다.\n레닌의 “당조직과 당문학”은 프롤레타리아트의 투쟁이 이제 거스를 수 없는 시대의 조류라는 보다 진일보한 조건에서 등장한 것이다. 레닌의 당파성은 러시아사 회민주노동당과 관련 속에서 ‘톱니바퀴와 나사’라는 구체적인 당파성으로 등장하였다. 레닌의 ‘톱니바퀴와 나사’라는 비유는 그 수용 주체의 성격에 따라 전혀 다른 반응을 불러온다. 자유주의자들은 이 표현에서 억압을 떠올린다. 주체를 객체화시키고 도구화하는 비민주주의의 ‘전형’을 발견한다. 반면에 레닌의 표현에 대한 알렉산드라 꼴론따이의 문학적 표현을 보자. “거스를 수 없는 역사를 향해 갓 굴러가기 시작하는 힘찬 기계 속에 하나의 톱니가 된 만족감을 처음으로 맛보게 되었다.”39) 자유주의적 소부르주아적 지식인은 맑스-레닌주의 당 조직에서 구속감을 느낀다. 그러나 맑스-레닌주의자는 바로 당조직에서 자본주의 사회에서 누리는 구속감에서 해방되고 새로운 자유를 온몸으로 느낀다.\n또 레닌 시대는 맑스・엥엘스의 시대와 달리 프롤레타리아가 문예 창작의 당당한 주체로 등장할 수 있는 조건이 형성되었다. ≪철의 흐름≫(1924)의 작가 알렉산드르 세라피모비치는 레닌을 이렇게 회고한다. 그는 레닌에게 노동자들이 지식, 문화를 결여하고 있다고 걱정하였다. 이에 레닌은 웃음으로 작아진 눈으로 그를 바라 보며 말했다. “아, 염려하지 마십시오. 그들은 글 쓰는 법을 배우게 될 것이며, 우리는 세계에서 최초로 탁월한 프롤레타리아 문학을 갖게 될 것입니다. … ”40)\n3) 사회주의 리얼리즘 노선의 탄생\n한편 1930년대에는 레닌시대보다 진일보한 토대에서 문예 논쟁이 전개되었다. 이 시대에 진행된 논쟁은 바로 제1차 5개년 계획의 총화와 다름없는 것이었다. 1930년대에는 현실에 적극적으로 참여하는 작가의 힘들은 세계관적으로 통일되고 결속되었을 뿐만 아니라 사회주의 리얼리즘이라는 하나의 예술 강령에 의지하였다. 사회주의 리얼리즘이라는 용어의 탄생은 쏘련의 제1차 5개년 계획 이후라는 구체적인 시대를 반영하는 것이다. 하지만 실제 사회주의 리얼리즘에 입각한 예술창작은 1930년대라는 구체적인 시점에만 머무는 것이 아니라 과거의 혁명운동과 혁명적 예술활동의 경험을 현실에서 끊임없이 재해석해내어 새로운 사회주의적 미래를 전망하는 역할을 해내었다.\n새로운 사회주의적 현실은 작가에게 사회적 변혁에서 생겨나는 과정을 주의 깊게 지켜볼 것을 요구했다.41) 1932년엔느 공산당 중앙위원회의 역사적인 헌장 “문학 예술 조직의 개조에 관하여”42)가 발표되었다.\n1930년대의 시대적 요청에 따라 구체화된 사회주의 리얼리즘은 작가들에게 혁명적 활동을 찬양 고무할 것을 요구하였다. 사회주의 리얼리즘은 특정한 문예사조나 형식43)이 아니라 창작에 있어 세계관의 문제를 근본적으로 제기한다.44) 물론 인간이 새롭게 건설할 미래에 대한 낙관적이고 긍정적인 묘사를 담아낼 것을 요청하는 사회주의 리얼리즘에는 낭만주의적인 요소가 다분하다. 그러나 그 근저에는 사실주의적 전통이 흐르고 있다. 뿌쉬낀, 체르니쉐프스끼, 네끄라소프, 고골리, 똘스또이, 체호프, 고리끼로 이어지는 러시아 문예의 전통이 1930년대 사회주의 리얼리즘이 뿌리가 된 것이 그것을 입증한다. 열거한 작가들 중 고리끼를 제외하면 부르주아 문학의 전통으로 간주할 수도 있지만 뿌쉬낀이 러시아 짜르체제의 모순을 외면하지 않았으며, 체르니쉐프스끼, 네끄라소프와 같은 작가들은 러시아 사회주의자들에게 지대한 영향을 끼친 혁명적 민주주의자들이다. 고골리와 체호프의 비판적 리얼리즘은 제정러시아의 모순을 드러냈다. 그리고 레닌은 똘스또이의 문학적 성취와 그 문학에 내재한 모순을 분석함으로서 패배한 1905년 혁명의 교훈을 얻어내기도 하였다. 프롤레타리아 문학은 과거의 문학의 한계에 머물러서는 안 되겠지만 그 성취를 전면 부정해서도 안 된다.\n한 편 사회주의 리얼리즘은 당대의 쏘련의 작가들에게 창작활동의 일정한 지침이기도 하였다. 그것은 예술가들이 당과의 긴밀한 연관속에서 인민대중의 투쟁을 반영하는 작품을 창작해야만 한다는 시대적인 요청에 따른 것이다. 한편으로 이것은 아직도 문예 창작이 지식인들 중심으로 진행될 수밖에 없는 한계에서 제기된 것이기도 하다. 모든 인민대중이 위대한 예술가들과 다를 바 없이 창작할 수 있는 조건이라면 더 이상 당의 문예 창작 가이드라인이 필요하지 않을 것이다. 그러나 여전히 정신노동과 물질노동은 분리되어 있고 문예는 현실의 제모순 속에서 창작되어야만 한다. 예술은 다른 이데올로기적 상부구조와 마찬가지로 구체적인 토대에 근거하는 것이다.\n이에 대한 작가 보리스 빠스쩨르나끄의 일화를 보자. 1934년 제1차 쏘비에뜨 작가대회에 참석한 이후 보리스 빠스쩨르나끄는 자신의 친구에게 이렇게 썼다. “두려움 없이 무자비하게 천공기를 써서라도 보다 깊이 들어가시오. 그러나 자신 속으로, 자신 속으로, 그리고 만일 당신이 그곳에서 인민, 땅과 하늘을 발견하지 못한다면 탐색하는 것을 그만두시오. 그때는 찾을 곳이 아무 데도 없을 겁니다.” 그는 인민을 향한 움직임을 내적・도덕심리적인 발전의 과정으로 깊이 이해하고 있다.45)\n4) 사회주의 리얼리즘을 둘러싼 논쟁들과 그 성과\n한편 사회주의 리얼리즘 논쟁에서 가장 중요하게 제기된 것은 전형성이다. 전형성의 문제는 오랜 기간 문학 논쟁의 중심을 이루는 주제이다. 여기서는 조금 다르게 이 문제에 접근해 보고자 한다. 쏘련의 예술가가 아닌 타국인의 시선에서 전형성의 문제를 어떻게 이해하고 있는지에 대한 사례를 들겠다. 쏘련을 방문한 독일 음악가인 한스 아이슬러의 평론을 읽어 보자.\n마그니또고르스끄는 내가 방문한 곳 중 가장 흥미로운 곳이었다. 이 도시는 계속적으로 성장하고 변화하고 있었다. 도시가 생긴지 2년 반밖에 안 되었지만 27만 5천명이 거주하였고, 이들은 거대한 제철 주조소를 건설하는 일에 전력하였다. 위대한 사업을 건설하는 데 모든 민족들이 실천적으로 참여하였다. 2년 전에 유목 사냥꾼이었던 끼르끼즈인 옆에는 숙련된 독일 노동자가, 새로운 유형의 노동계급인 젊은 러시아인 건설 기술자 옆에는, 고도로 숙련된 미국인 전문가가 일하고 있다.46)\n마그니또고르스끄의 눈에 띄는 특징은 단지 용광로뿐만이 아니라 인민이 대초원을 변모시켜 거대한 공업단지가 되고 번갈아서 공업단지가 그 건설자들을 변모시키는 것이다. 새로운 전형의 인간이 이 과정에서 나타난다.47)\n아이슬러는 1930년대 초 마그니또고르스끄에 대규모 신도시를 건설한 쏘련의 경험을 직접 목격하면서 영화음악 작업에 참여하였다. 당시의 경험을 편견없이 기록하면서 변화하는 인민과 새로운 유형의 노동계급을 관찰하였다. 그는 여기서 새로운 전형의 인간을 발견하였다. 이러한 관찰의 결과로 탄생한 것이 영화 ≪영웅의 노래 꼼소몰(Песнь о героях. Комсомол)≫(1932)의 음악이었다. 공장 현장의 소음을 녹음하여 유성영화 시대의 새로운 음악적 효과를 내게 하고 우랄 산맥의 강철 생산을 우렁찬 합창으로 찬양하는 “꼼소몰 단원들의 마그니또고르스끄 발라드”를 영화의 절정 부분에 배치하였다. 그는 현실에 적극 참여하는 예술가로서 새로운 예술적 전형을 창출해내었던 것이다.\n한편으로 사회주의 리얼리즘 노선은 작가들과 비평가들의 문학 논쟁의 과제만을 던져 준 것에 그치지 않았다. 사회주의 리얼리즘이 본격화 되면서 쏘련의 예술계에는 격렬한 투쟁이 전개되었다. 혁명 직후와 20년대 문예 분야에서 지대한 역할을 했던 루나차르스끼가 대중적으로 공격을 받았던 것이 단적인 사례이다. 그것은 루나차르스끼가 이제 노동자 계급이 더 이상 부르주아 출신의 전문가에게 의존하기를 거부하는 대중적인 운동이 벌어졌던 1930년대의 속도감을 따라가고 있지 못한 것에 기인한 것이다.48)\n그리고 사회주의 리얼리즘은 지금까지도 부르주아 미식가들의 집중 포화대상이 되고 있다. “1932년 쓰딸린은 민주적으로 통제되는 노동자 예술조직들을 해체시켰으며, 사실상 모든 예술적 실험활동이 정지당했다”49) 쟈네티는 당이 예술을 통제하는 것은 비민주적이라고 주장하고 있다. 이들은 수많은 작가와 예술가들이 당원으로서 활동하며 당의 예술에 대한 방침을 함께 결정하는 것을 애써 무시한다. 이들은 지식인에게 가해지는 공격 그 자체에만 주목하며 어떠한 지식인이 비판을 받았는지 어떠한 예술이 비난을 받았는지를 구체적으로 사고하지 않는다. 이들은 당대의 예술과 쏘비에뜨 인민의 생활상에 대해서 세세하게 인식하는 것을 거부한다. 또한 이들은 민주주의를 중앙집중제와 전혀 다른 별개의 것으로 인식한다. 이들의 사고에 있어 민주적 중앙집중제, 프롤레타리아적 중앙집중제는 형용모순일 뿐이다. 그러나 우리는 민주주의 핵심을 ≪국가와 혁명≫을 통해 이해한다.\n맑스는 중앙집중주의자다. 앞서 인용한 그의 글에는 중앙집중제로부터의 이탈은 전혀 포함되어 있지 않다. 오직 국가에 대한 쁘띠부르주아적 ‘미신’에 가득 찬 사람들만이 부르주아적 국가기구의 폐지를 중앙집중제의 폐지로 생각할 수 있는 것이다!50)\n쟈네티는 쓰딸린 시대에 모든 예술적 실험활동이 정지당했다고 주장한다. 그에게 있어 의미 있는 ‘예술적 실험’이란 인민대중과 유리된 고립된 예술가들의 유희와 다르지 않을 것이다. 그는 쓰딸린 시대에 쏘련 공산당에서 비판을 받은 예술가들만을 염두에 두고 있을 뿐이다. 쓰딸린 시대에 인민들이 이루어낸 위대한 예술적 성취에 대해서는 애써 눈을 감는다. 또한 쁘롤레뜨꿀뜨를 해산시킨 것도 레닌이었으며, 레닌도 마야꼬프스끼를 비롯한 미래파 예술가들에 대해 적대적이었으며 여러 국가적 예술 사업에 있어 이들과 대립하고 갈등하였음을 잊어서는 안된다.51) 여러 반공주의적 편견을 담고 있지만 1930년대를 언급한 존 버거의 글을 보자.\n전시회를 조직함으로써, 지방의 쏘비에뜨인들과 상업 조합 그리고 공산청년동맹(꼼소몰)으로 하여금(비록 중앙당국을 경유해서나마) 의뢰하고 사도록 고무시킴으로써, 책을 출간함으로써, 학교 교과목에 예술작품 관련 사항이 확고하게 존재하게 함으로써, 박물관을 유치하고 단체관람객을 정연하게 모음으로써, 공공 건물에 벽화를 이용함으로써, 공장에 아마추어 회화 그룹을 조직함으로써, 30년대에 문화적인 용도의 건물에서 하도록 준비된 공연 계획을 통해 시작된 당국의 공식적인 예술 프로그램은 전체 쏘련 인민들로 하여금 시각예술은 그들 자신의 삶 속에 진입하여 모종의 역할을 할 수 있다는 사실을 알게 하고, 그 사실에 자부심을 갖게 하였다. 영국, 독일 또는 미국 등지에서 미술에 대해 광범하게 유포된 공공연한 무관심은 쏘연방의 심지어는 가장 혜택받지 못한 지방에까지도 충격을 줄 것이다.52)\n이것으로 우리는 알 수 있다. 존 버거는 반공주의적 편견을 가졌지만 사회주의 리얼리즘의 이름으로 이뤄낸 쏘련의 예술적 성취를 결코 부정하지 못한다. 1930년대의 예술적 성취는 당의 지도를 통해 국가적으로 조직된 대중 교육의 성과를 통해 이루어졌다.\n10월 혁명 직후의 러시아는 인민 대중에게 다양한 예술 작품을 접하게 하는 것보다는 도서관을 건설하여 다수 인민 대중의 문맹을 해소하는 것에 역점을 두어야 할 정도로 열악한 조건이었다53). 인민 대중에게 다양한 예술 작품을 접할 수 있게 하는 것은 논할 단계조차 되지 못하였다. 그러나 혁명의 20년이 흐르자 이제 쏘비에뜨 사회 전체에서 예술이 인민대중에게 널리 파급되고 있음을 확인할 수 있다.\n이렇게 1930년대는 인민의 힘이 엄청나게 긴장을 느꼈던 시대였다. 극히 짧은 역사적 시간 속에서 사회주의적인 변혁을 완수하기 위해 인민의 창조적이고 정신적인 노력이 강행되어야 했던 시대, 사회적 삶과 인간관계, 첨예한 사회적 갈등을 힘겹게 풀어 나가야 했던 시대였다.\n이 기간은 문학의 전성기였고, 산문, 시, 드라마의 영역에서 새롭게 위대한 완성을 이루었던 때였다. 작가들은 거의 대부분 새로운 예술 방법의 원칙인 사회주의 리얼리즘에 바탕하여 창작을 하였다. 무수한 장르와 문체, 새로운 세계를 그리는 풍부한 예술이 이 기간을 풍성하게 장식했다.54) 사회주의 리얼리즘 노선은 1930년대라는 한계 속에서 제시된 것이고 그것의 적용에 있어서 여러 오류가 있었음을 부정할 수는 없다. 그러나 제1차 5개년 계획과 사회주의 리얼리즘으로 조직된 쏘련의 집단적 예술은 20세기 인류 문화사의 위대한 도약을 이루어 냈음을 부정할 수는 없다.\nⅢ. 지가 베르또프, 쏘련 다큐멘터리의 선구자\n[사진 1] 지가 베르또프\n1918년 블라지미르 마야꼬프스끼는 그의 시 “예술군대에 내린 명령”에서 ‘도로는 우리의 그림 붓/광장은 우리의 팔레트’라는 과감한 선언을 공개하였다. 영화 감독 지가 베르또프 또한 마야꼬프스끼의 미래파 선언과 동일한 맥락에서 자신의 예술활동을 시작하였다. 지식인이 펜을 들고 화가가 붓을 들고 이데올로기 전투에 참여하듯이 베르또프는 영화 예술을 무기로 예술에서의 전선에 복무하였다.\n우리에게 보다 잘 알려진 쏘련 영화는 세르게이 에이젠쉬쩨인이나 프세볼로트 뿌도프낀과 같은 대가들이 기초한 극 영화이다. 그러나 지가 베르또프는 극 영화보다 다큐멘터리의 가능성에 주목하였다. 그는 스타가 출연하고 스튜디오에서 촬영된, 플롯이 있는 영화를 거부했다.55) 그는 영화의 혁명적 예술로서의 가능성을 다큐멘터리에서 찾았다. 또한 관객이 주체적으로 영화를 수용할 수 있도록 영화의 메커니즘과 제작과정 자체를 영화가 ‘드러내야’ 한다고 주장하였다.56) 다큐멘터리 영화는 현실을 단지 그대로 재현하는 영화는 아니다. 마이클 무어(Michael Moore)를 굳이 거론하지 않더라도 ≪북극의 나누크(Nanook of the North)≫(1922)의 사례에서 이미 알 수 있듯이 다큐멘터리에는 필연적으로 작가의 시선이 개입된다. 그렇다면 여기에서 중요한 것은 작가가 어떤한 입장에서 어떻게 현실을 해석하고 현실에 개입하느냐가 중요한 판단의 준거가 된다.\n그는 미래의 영화는 곧 사실의 영화라고 주장했다. 그리고 인간의 눈보다 우위에 있는 카메라의 렌즈가 이 세상을 총체적으로 파악할 것이고 시각적인 혼란을 응집력있고 객관적인 상(像)으로 조직할 것이라고 보았다.57) 그의 영화와 기술 문명에 대한 입장을 시각적으로 형상화한 로드첸꼬(Алекса́ндр Миха́йлович Ро́дченко)가 작업한 베르또프의 영화 ≪영화-눈(Кино-глаз)≫(1924)의 포스터를 보자.\n[그림 3] ≪영화-눈≫의 포스터.\n크게 확대된 눈(익스트림-클로즈업 기법)과 동공이 상당부에 위치하고 있다. 하단의 양 단에는 두 소년이 이 눈을 올려다 보고 있고 이들의 머리 위에는 아이들의 시선과 같은 시점을 공유하는 영화 카메라가 확대된 눈을 향하고 있다. 포스터에 등장하는 세 개의 눈, 세 개의 시선은 바로 ‘카메라-눈’으로 통합되어 인간의 시각이 영화 카메라에 의해 확대됨을 형상화하고 있다.58)\n베르또프가 내세운 또 다른 주요 신조는 ‘리얼리티에 대한 공산주의적인 해석’이었다. 그는 맑스주의만이 객관적이고 과학적인 현실 분석의 도구라고 생각했다. 이러한 원칙에 따라 당 기관지의 이름을 따서 ≪영화-진실(Кино-Правда)≫을 제작하였다.59) 쏘비에뜨의 전역을 누비며 제작된 영상은 곳곳에서 상영되었다. 이동 영사반이 마을에 도착하고 장비를 풀어서 야외 상영을 하였다. 1920년대 초중반까지의 연작 다큐멘터리 ≪영화-진실≫에는 곳곳에서 전기화하고 있는 쏘비에뜨 사회를 그려낸다. 또한 쏘비에뜨 사회가 이룬 성취를 각 분야에서 보여준다. 의료, 교육, 장애인, 노숙인, 아동, 가사노동의 사회화, 체육과 교육의 결합, 발레 하는 학생이 보여주는 예술적 성취, 체스와 같은 여가생활을 영상에 담아내었다. 그는 열차를 멈추고 선로를 망가뜨려 반혁명의 전진을 멈춘 위대한 인민의 투쟁을 그려내었다. 그러면서도 비참한 현실을 외면하면서 장밋빛 환상만을 유포하지도 않았다. 내전기에 굶주리고 죽어간 아이들의 참상은 시대와 흑백화면을 넘어 지금까지도 커다란 충격을 주고 있다.\n베르또프는 다큐멘터리뿐만 아니라 애니메이션 영화에 있어도 선구적인 작품을 제출하였는데 ≪쏘비에뜨의 장남감들(Советские игрушки)≫(1924)은 그 대표적인 실례이다.\n[영화 장면 3] ≪쏘비에뜨의 장난감들≫ 중에서\n그는 제국주의 국가의 영화를 비판했을 뿐만 아니라 일반 극영화조차 쏘비에뜨 사회에 적합하지 않은 것으로 간주하였다. 그는 다큐멘터리 작가로서 타성에 젖어 있던 기존 영화 제작자들의 각성을 촉구했다. 한편에서 그의 혁신적인 영화 실험은 에이젠쉬쩨인 같은 지지자들조차 형식주의적인 것이라 비판하기도 하였다. 1930년대의 격렬한 논쟁을 거치며 르포 형식의 다큐멘터리가 더 이상 시대적 요청에 부합하기 힘들게 되자 여러 비판에 직면하기도 했다.60) 그는 당대에 있어 논쟁적인 감독이었고 지금까지도 무수한 논쟁을 야기하고 있는 작가이다.\n1929년 작 ≪카메라를 든 사람(Человек с киноаппаратом)≫은 사회주의 사회에서의 낙천적인 일상과 인민의 생활을 스케치로 표명한 기록물이다. 카메라의 시선이 바로 영화라는 작가의 관점을 흥미롭고 신선한 방식으로 구현해내어 영화사를 거론할 때 빠지지 않고 등장하는 작품이다. 그의 다큐멘터리는 현실을 단순히 기록하는 역할만을 한 것이 아니라 새로운 영화 기법을 통해 대중들을 교육하는 역할까지 해내었다.61) ≪카메라를 든 사람≫에서는 카메라트릭, 슈퍼 임포우즈, 애니메이션, 슬로우모션 등의 당시로서의 최신의 영화 기교가 자유자재로 활용되었다. 즉 혁명에 대한 다큐멘터리이면서, 동시에 그 자체가 영화의 혁신을 가져온 기념비적인 작품이라고 할 수 있다.62) 이 때문 베르또프의 이름은 에이젠쉬쩨인과 함께 부르주아 영화 교과서에도 빠지지 않고 등장한다. 그러나 이들 교과서는 다분히 형식주의적 측면에서 베르또프의 영화를 평가한다. 예를 들어 ≪카메라를 든 사람≫에서 잠시 등장하는 이혼 장면에 대해 주목하는 경우는 거의 없다. 자유로운 이혼을 가능하게 한 것이 여성의 권리 신장에 얼마나 큰 변화를 준 것인지 고찰하는 것보다 눈에 들어오는 혁신적인 기교에 더 주목할 뿐이다.\n[영화 장면 4] ≪카메라를 든 사람≫ 중에서\n그러나 영화 평론가들의 미식적인 몰취향을 충족시켜주지 않는다 해서 예술적 성취를 못 이루어 낸 것은 아니다. 보다 덜 주목받는 네쁘 시대의 ≪전진, 쏘비에뜨!(Шагай, Совет!)≫(1926)를 보자. 이 작품은 네쁘 시대의 부정적인 요소와 거리가 멀다. 경제의 전선에서는 소총을 든 병사가 아니라, 망치와 삽과 톱을 든 노동자가 싸운다. 이들에게는 못과 나사, 벽돌이 탄환이다. 철도의 건설을 위해 싸우는 노동자의 모습, 자본가의 공장폐쇄에 맞서 노동자가 생산을 장악해서 기계를 가동하는 모습이 역동적이고 활기있게 펼쳐진다. 그는 쏘비에뜨 인민의 투쟁과 역사적 진리를 새로운 영화 기법으로 드러내고 있다. 초기 쏘비에뜨 정권의 교육, 의료・보건, 장애인 노숙인 정책의 편린들 또한 확인할 수 있다.\n[그림 4] ≪전진, 쏘비에뜨!≫의 포스터\n그는 또한 레닌의 다음과 같은 주장을 영화를 통해서 실천하고자 했다.\n공산주의는 쏘비에트 권력 더하기 나라 전체의 전기(電氣)화이다. 전기화 없이는 공업은 발전할 수 없기 때문이다.63)\n베르또프는 자신의 다큐멘터리 원칙에 따라 기계 모터소리와 같은 공장의 소음, 경적 소리, 환호 소리, 고적대 소리 등을 삽입한 ≪열의: 돈바쓰 교향곡(Энтузиазм: Симфония Донбасса)(1930)을 제작하였다.64) 이 영화에는 드미뜨리 쇼스타꼬비치의 관현악이 효과적으로 삽입되어 영상과 함께 상승작용을 하고 있다. 군중들이 정교회의 돔을 무너뜨리고 그 자리에 붉은 깃발이 올라간다. 모여든 인민대중이 환호성을 울린다. 자막이 등장한다. “종교에 대한 투쟁은 새 생활을 위한 투쟁이다.” 젊은 노동자들을 위한 회관이 건립되고 피켓을 든 노동자들의 행렬이 이어진다. 선전차량이 등장하고 ≪레닌 전집≫ 제 12권의 출간을 알린다. 마을에는 영화관이 건설된다. 여성 조각가는 레닌의 두상을 만든다. 계획과 사회주의의 건설을 알리는 움직이는 모형이 등장하고 절정에 이른 관현악과 함께 거대한 공장이 모습을 드러낸다. 집단 농장의 여성 농민은 노동요와 함께 수확을 한다. 제1차 5개년계획 중에 돈바쓰에서 일어난 거대한 변혁은 라디오를 타고 다른 지역에도 알려진다. 이러한 거대한 변화는 개별 노동자 힘으로는 불가능하다. 당의 서기, 노조 위원장, 엔지니어와 같은 개개인이 가능하게 한 것도 아니다. 꼼소몰로 조직된 전 사회적 역량과 열성노동자를 중심으로 인민들의 피땀이 결합하여 탄생한 것이다.\n[영화 장면 5] ≪돈바쓰 교향곡≫ 중에서.\n제2차 세계대전 시기에는 전선에서 영화를 제작하며 파씨스트 격퇴를 위해 헌신했다. 특히 ≪너에게, 전선(Тебе, фронт!)≫(1942)에서 까자흐스딴의 민족적 정서를 적극 활용하며 인민들의 투쟁을 독려하였다. 제2차 세계대전 시기 쏘련에서 대러시아주의가 부활했다는 주장은 얼마나 가당치 않은가!\n[영화 장면 6] 전통 악기를 연주하며 노래하는 까자흐스딴 노인.\n≪너에게, 전선≫ 중에서\n부르주아 영화평론가들의 눈과 귀에는 베르또프의 영화적 실천과 그것이 쏘련 사회주의 건설 과정에서 갖는 의미가 들어오지 않는다. 이들은 오직 당대 다수의 대중들에게는 아직 난해한 것으로 비춰졌던 영화의 형식적 실험에만 주목한다. 그리고 이런 식으로 예술가와 당을 분리하고 예술가와 인민대중을 분리해낸다. 그들에게 사회주의의 기록자이나 다큐멘터리 영화로서 사회주의 건설에 함께 복무한 베르또프는 없고 ‘당국에 의해 낙인찍힌 문제 작가’만이 있을 뿐이다. 과연 그들과 우리가 같은 영화를 본 것인지 의심스럽다. 아니 과연 영화를 직접 시청하고 평론 나부랭이를 작성하는지조차 의심스러울 지경이다.\nⅣ. ≪레닌에 대한 세 노래≫ -그 이해를 위한 주석\n[사진 2] 당 기관지 ≪진실(Правда)≫에 실린\n≪레닌에 대한 세 노래≫의 기사\n1934년에 레닌 사망 10주기를 맞아 베르또프의 ≪레닌에 대한 세 노래(Три песни о Ленине)≫가 발표된다. 그는 이 작품에서 1917년 혁명이후과 제1차 5개년계획의 성과를 영화로 구현해 내면서 혁명을 보고하는 다큐멘터리의 전형을 보여주었다. 이 영화는 사회주의 리얼리즘 노선이 제시된 이후의 작품이다. 여기에서는 ≪카메라를 든 사람≫에서와 같은 혁신적인 영화 기교는 극도로 절제되어 있다. ≪열의: 돈바쓰 교향곡≫에서와 같은 난해한 화면 구성도 철저하게 자제되어 있다. 영화의 제목에서 유추할 수 있듯이 이 영화는 세 편의 단편으로 구성되어 있다. 각각은 독립된 소주제를 다루고 있지만 전체 주제는 유기적으로 연결되어 1934년의 시점에서 바라본 레닌주의의 성취를 보여준다. 1부는 “내 얼굴은 어두운 감옥에 갇혀 있었네”로 주로 소수민족과 여성을 부각하고 있다. 2부는 “우리는 그를 사랑했다”로 레닌과 10월 혁명 그리고 레닌의 장례식을 중심으로 테마를 이끌어 간다. 그리고 “거대한 바위의 도시에서”를 마지막 3부로 레닌 사후에도 지속되는 혁명을 그려낸다.\n1. 1930년대 쏘련의 여성, 소수민족, 농민 문제의 이해를 위해\n[영화 장면 7] 혁명 이전에 강요되었던 파란자.65)\n영화의 1부는 혁명의 성과가 봉건적 이슬람교66)를 믿던 인민들에게까지 미쳤음을 보고하는 내용이다. 혁명 이전의 과거와 혁명 이후의 변모된 소수민족 여성들과 인민들의 모습을 다양한 각도에서 조망하고 있다. 영상에서 드러나는 제 민족들의 전통은 변모한 쏘비에뜨적 삶과 함께 조화를 이루고 있다.\n[영화 장면 8] 노래하면서 민속 춤을 추는 소수 민족 어린이의 모습. ≪레닌에 대한 세 노래≫ 중에서.\n농노해방이전에 러시아의 농촌에서 여성에게 가해지고 있던 끔찍한 폭력을 묘사한 네끄라소프의 1848년의 시를 감상하자.\n어제, 다섯 시 쯤에\n우연히 나는 센나야 광장에 들렀네 ;\n그곳에서 한 여인, 젊은 농부 아낙네가\n그녀의 가슴에선 아무 소리도 나지 않았고,\n채찍만이 날뛰며 휘파람소리를 내었네. …\n나는 내 시신(詩神)에게 말했네,\n<보아라, 너의 친누이로다!>67)\n혁명적 민주주의자 네끄라소프는 예술가로서 사회를 고발하는 임무를 잊지 않았다. 1840년대와 50년대 초에 네끄라소프의 시에는 잡계급 지식인이나 가난한 노동자의 고통과 쓰라린 운명에 대한 장면 묘사가 두드러진다. 특히 이 시에서 고통받는 여성의 모습은 시인의 숭상하는 시신, 즉 뮤즈의 누이로 형상화된다. 네끄라소프의 시에서 등장하는 뮤즈는 고대 신화에서 움직이는 형상들이 아니라, 1848년 현실의 러시아에서 잔혹하고 수치스러운 형벌을 공개적으로 당하는 젊은 여성 농민의 모습으로 그려진다. 네끄라소프의 뮤즈는 자신의 고통 속에서 당당하고 아름다우며 복수를 호소하는 가난한 사람들의 시신이다.68)\n그러나 위대한 혁명적 민주주의자도 결코 제정 러시아의 거대한 벽과 같은 폭력을 직접 제거하지 못하였다. 혼자서는 그러한 폭력의 현장에 개입하여 그것을 저지하는 것조차 불가능하였으리라. 그는 그저 현장을 두 눈으로 목격하고 그것을 예술의 힘을 빌려 고발할 수밖에 없었다. 1848년 러시아의 여성 농민은 스스로를 조직하여 자기의 정치적 목소리를 내지도 못하였다. 혁명적 민주주의자인 남성 지식인의 입을 빌려 자신의 처지를 알릴 수 있을 뿐이었다.\n대략 70년이 흐른 1917년 혁명 이전의 제정 러시아 말기의 상황도 크게 다르지 않다. 미하일 숄로호프의 동명 소설을 원작으로 한 영화 ≪고요한 돈강(Тихий Дон)≫(1957)에서 드러나는 단적인 묘사를 보자. 제정러시아 말기 까자끄 여성 농민 아크시냐는 혼외 관계를 했다는 이유만으로 배우자에게 잔인하게 매질을 당한다. 러시아 여성들은 매질당하는 것이 일상이라는 속담까지 있을 정도이다.\n그러면 시대를 건너뛰어 ≪레닌에 대한 세 노래≫에서 묘사되는 여성을 보자. 이제는 더 이상 초월적 대리인인 뮤즈를 찾지 않아도 된다. 베일이라는 굴레를 벗어던진 소수민족의 여성, 집단 농장의 여성 농민, 노동 영웅이 된 여성노동자, 학교에서 교육을 받는 여성, 사격을 배우는 여성, 무장한 여성이 주인공이 된다. 영화에서는 19세기 러시아에서와 같은 여성에 대한 잔혹한 폭력이 보이지 않는다. 물론 1930년대는 여성해방을 위한 아주 기초적인 물적 토대를 갖추었을 뿐이며 모든 여성 억압을 폐지 것은 보다 긴 과제와 투쟁을 요구하는 것임을 유념해야 한다.\n[영화 장면 9] 사격을 배우는 여성.\n20년대와 30년대는 전혀 다른 조건에 놓이게 되었음을 영화에 출연하는 집단 농장의 여성농민으로부터 확인할 수 있다. 여기서 1920년대 꿀락을 풍자하는 빅또르 제니(Виктор Дени)의 포스터를 보자.\n[그림 5] <땅 거미 꿀라끄-기적>(1922)\n1922년은 내전과 전시공산주의 하에 많은 인민들이 고통받고 있는 시기였고 아사자들도 발생하던 시기였다. 이 시기에 발표된 제니에 포스터는 살찐 꿀락이 곡물을 포대 단위로 쌓아놓고 그 위에 자리 잡고 있는 모습을 노골적으로 풍자하면서 농촌에서 척결해야 할 꿀락을 정조준하고 있다. 반면에 제니의 포스터로부터 12년 후의 작품인 ≪레닌의 세 노래≫에서는 더 이상 이전의 척결 대상이었던 꿀락이 등장하지 않는다. 풍자의 기법으로 부정적으로 묘사하는 대상도 없다. 12년의 세월 동안 농업 집단화의 성공으로 쏘비에뜨 사회의 계급 역관계가 완전히 달려졌음을 단적으로 알 수 있다.\n농업 집단화 문제에 대한 레닌의 글을 보자.\n우리가 소농민 국가에서 살고 있는 한 러시아에는 공산주의를 위해서보다 자본주의를 위한 더 튼튼한 경제적 토대가 존재한다. 이것을 명심하여야 한다. 농촌생활을 도시생활과 비교하여 주의 깊게 관찰한 사람은 누구나 다 우리가 자본주의의 뿌리를 뽑아 버리지 못했으며 국내의 적들에게서 그들의 토대와 기초를 허물어 내지 못했다는 것을 알 것이다. 국내의 적들은 소경영에 의지하고 있다. 이것을 파멸시키기 위해서는 한 가지 수단이 있을 뿐이다. 즉 농업도 포함하여 나라의 경제를 제 기술의 토대 위에, 현대적 대규모 생산의 기술적 토대 위에 옮겨 놓는 것이다. … 오직 나라가 전기화될 때, 공업, 농업 및 운수에 현대적 대공업의 기술적 토대가 놓여질 때, 오직 그때에라야 우리는 종국적으로 승리할 것이다.69)\n이렇게 레닌은 사회주의 체제의 흥망에 있어 농업 집단화의 중요성에 특히 역점을 두었다. 그리고 농업경제에 있어 풍작이나 경공업의 발전만으로는 한계가 있으며 중공업의 부흥이 사활적으로 필요함을 강조했다. 따라서 농업 집단화의 과제는 쓰딸린 시대의 강제로 인해 제기된 것이 아니라 사회주의 경제의 승리를 위해 필수적으로 제기되는 과제였음을 알 수 있다. 그리고 농업과 공업은 대립하는 것이 아니라 발달한 중공업의 토대 위에서만 농업도, 경공업도 재조직될 수 있음을 확인할 수 있다. 그러면 집단화가 달성되어 꼴호즈가 곳곳에 조직된 시기에 쓰딸린의 연설을 보자.\n이제는 여성에 대하여, 여성 꼴호즈원에 대하여 몇 마디 말하려 한다. 동지들 꼴호즈에서 여성 문제는 큰 문제이다. 나는 여러분 중 많은 사람들이 여성들을 과소평가하며 심지어는 비웃기까지 한다는 것을 알고 있다. 그러나 동지들, 이것은 잘못이다. 큰 잘못이다. 여기에서 문제는 여성들이 인구의 절반을 차지한다는 점에만 있는 것이 아니라, 문제는 무엇보다도 먼저 꼴호즈 운동이 훌륭하고 유능한 많은 여성들을 제도적 지위에 등용하였다는 점에 있다. 이 대회의 구성을 보라. 그러면 여러분은 여성들이 이미 오래 전에 뒤떨어진 사람으로부터 앞선 사람으로 발전하였다는 것을 볼 것이다. 꼴호즈의 여성은 큰 힘이다. 이 힘을 파묻어 둔다는 것은 죄를 짓는다는 것을 의미한다. 우리의 임무는 꼴호즈의 여성들이 앞으로 나아가게 하며 그 힘을 발동시키는 것이다. …\n여성 꼴호즈원들 자신에 관해서 말하면, 그들은 꼴호즈가 여성들을 위하여 어떠한 힘과 의의를 가지고 있는가 하는 것을 기억하여야 하며 오직 꼴호즈에서만 여성들이 남자들과 대등한 처지에 설 수 있다는 것을 기억하여야 한다. 여성 꼴호즈원 동지들은 이것을 기억하여야 하며 꼴호즈 제도를 눈동자와 같이 귀중히 여겨야 한다. (긴 박수)70)\n[영화 장면 10] 민족 의상을 입고 트랙터를 운전하는 중앙아시아 여성 농민. ≪레닌에 대한 세 노래≫ 중에서.\n이런 배경을 참조하여 영화에서 그려지는 국영농장과 집단농장을 보자. 국영농장과 집단농장은 대공업의 산물인 트랙터와 같은 중장비를 통해 경영되고 있다. 영화에서는 농장에서 작업을 지시하면서 자신은 노동에 참여하지 않는 구시대 지주의 전형은 찾아볼 수가 없다. 여성들은 농업과 관련한 과학기술을 익히고 직접 트랙터를 운전하면서 사회주의적 농업의 기초를 개척해 나가고 있다.\n2. 쏘비에뜨 국가와 ≪레닌에 대한 세 노래≫\n[영화 장면 11] 편대 비행하는 쏘비에뜨사회주의공화국연방(СССР).\n≪레닌에 대한 세 노래≫는 전 국가적인 역량지원이 없었다면 탄생할 수 없었다. 거대한 공장과 댐과 조선소를 촬영하는데 촬영감독과 관계자들만 필요한 것이 아니다. 단적으로 항공기가 공중에서 쏘비에뜨 사회주의 공화국연방의 약자 СССР를 그리는 장면을 촬영하기 위해서, 비행기에서 공중촬영을 하기 위해서 또한 거대한 산업 시설을 촬영하기 위해서는 국가적 역량이 총동원 되어야만 했다. 그래서 우리는 이 영화 곳곳에서 행간을 읽어야 한다. 시대는 다르지만 사회주의 국가의 영화를 이해하는 데 꾸바 감독의 인터뷰를 참고해 보자.\n우리가 갖고 있는 국가 소유의, 국가 중심의 생산방식은 예를 들면 ‘독립적인’ 개인회사가 보여주는 생산방식과는 매우 다릅니다. 나는 ‘독립적인’에 인용부호를 놓는데 왜냐하면 그러한 시스템 아래서 사람은 항상 어느 정도 힘 있는 사람에게 종속되기 때문이지요. 당신은 그 종속으로부터 당신 자신을 해방시키려면, 무능력이나 완전고립에 빠져 버립니다. 그래서 당신은 사실 거기에는 아무런 차이가 없다는 것을 알게 될 것입니다.71)\n자본주의 사회의 예술가들은 거대한 사회 시스템 하에서 고립된 객체로서 작업을 한다. 반면에 사회주의 국가의 예술가들은 ‘자유롭게 사회화된 인간들이’ ‘의식적이고 계획적으로’ 사회 시스템을 ‘통제’하면서 공동의 협력을 통해 예술작품을 탄생시킨다. ≪레닌에 대한 세 노래≫에 자막으로 등장하는 소유격 “나의”와 “우리의”를 보자. “나의”라는 표현은 1부에서 총 9번 등장하는데 각각 국영농장, 나라, 땅, 대학, 공장, 집단농장, 가족, 손, 당을 수식한다. 지주와 꿀락에게 억압받던 농민이 자신의 토지에 대한 소유를 집단적으로 소유한다. 이곳에서 함께 노동하는 동료에 대해 “내 가족”으로 묘사함으로써 기존의 배타적인 가족의 의미는 확장된다. 자본주의 체제와는 달리 손으로 행하는 노동은 기계에 의해 축출당하는 것이 아니라 중공업의 발전과 조화를 이루는 농업노동이라는 새로운 의미를 획득한다. 조국이 없는 노동자가 아니라 이제는 자신 있게 근로인민 대중의 쏘비에뜨 국가를 “내 나라”라고 칭하며 이를 지도하는 당을 나의 것으로 찬양한다. 한편 레닌 사후의 사회주의 건설을 이끌어 가는 3부에서 “우리의” 것으로 묘사되는 것은 석유, 석탄, 금속이다. 이제 인간은 비로소 자연력을 소수의 착취자의 수중의 것이 아닌 전 사회적인 “우리의” 것으로 통제한다. 거대한 자연자원을 토대로 건설한 신도시와 중공업은 사회주의를 위한 물적 토대를 건설한다. 계급사회의 사적 소유제에 기초한 ‘나의 것’이라는 개념은 철저하게 타인을 배척한다. 반면에 ≪레닌에 대한 세 노래≫에서 나와 우리의 소유는 상호 밀접한 관련을 맺지만 결코 서로를 배척하지 않는다. 사회주의 사회의 노동은 이렇게 온전하게 사회적으로 이루어진다. 이러한 토대에서 생산된 예술작품도 결코 고립・분절적인 노동으로 탄생한 것이 아니다.\n한편 공산주의의 낮은 단계로서 사회주의 사회는 아직 필요에 따라 분배할 수 있는 물적 토대를 갖추지 못한 단계이다. 이 사회에서는 각인은 각자 사회에 기여한 바에 따라 분배받아야 한다. 그렇다면 사회에 기여한 바를 어떻게 측정하고 사회에 대한 기여를 어떻게 독려할 것인가라는 문제가 발생한다. 이에 대해 쓰딸린에 의해 강요된 노동이라는 비난을 가한다면 레닌이 1919년 전시 공산제 하에서 근로인민의 노동을 어떻게 독려했는지 기억할 필요가 있다. 그리고 노동과정에서 근로인민대중이 어떻게 새로운 주체로 거듭났는지 종합적인 면에서 고려해야 할 것이다. 영화에서는 드니쁘르강 댐 건설에 참여한 여성 노동돌격대원(Ударник)의 인터뷰가 등장한다. 이 영화에는 전문배우는 전혀 등장하지 않고 평범한 노동자와 농민이 영화에 직접 등장하여 사회주의 건설 과정에서 자신의 경험을 자신있게 이야기 한다. 그리고 이러한 사회주의적 경쟁은 개인적인 열성을 독려하는 데서 그치는 것이 아니라 보다 효과적인 작업방식의 조직을 통한 집단적인 경쟁을 독려하는 것이었다. 1930년대 강조되었던 대중운동을 통한 사회주의적 경쟁의 성과를 영화에서 확인할 수 있다.72)\n[영화 장면 12] 드니쁘르강 댐73) 건설 과정에서 레닌상을 수상한 노동돌격대원의 인터뷰. ≪레닌에 대한 세 노래≫ 중에서.\n영화에서는 지식을 인민대중의 것으로 돌리는 것의 중요성을 부단히 강조하고 있다. 문맹을 벗어나 책을 든 여성, 끊임없이 인쇄되는 레닌의 출판물, 학교에서 공부를 하는 아동들의 모습 그리고 이제 인민들이 전문지식을 습득하는 모습을 영상으로 그려내고 있다.\n[영화 장면 13] 혁명 이후 중앙 아시아 지역에 건설된 초기 학교의 모습. ≪레닌에 대한 세 노래≫ 중에서.\n영화는 쏘비에뜨의 건설자로서 그리고 국제공산주의 운동의 지도자로서 레닌을 다양한 각도에서 조망하고 있다. 꼬민떼른의 지도자로서 레닌이 영상에 흐르는데 여기에서 뻬뜨로그라드에서 열린 제2차 꼬민떼른 대회를 그린 보리스 꾸스또디에프(Бори́с Миха́йлович Кусто́диев)의 회화 작품을 참고로 보자.\n[그림 6] <제 3인터내셔널 제2차 대회의 개막을 위한 유리츠끼 광장에서의 축하연>(1920)\n꼬민떼른의 두 번째 대회가 1920년 7월 뻬뜨로그라드에서 열렸다. 대회의 개막식은 인민의 축제로 화하였다. 이를 지켜보았던 꾸스또디에프는 시 의회로부터 위촉을 받아 이 축제를 재현하기 위한 대규모의 작품을 제작했다. 이를 위해 그의 아들 끼릴 꾸스또디에프가 조력했다.74)\n이 영화는 기존 베르또프가 촬영한 기록들을 재편집해 활용하고 있다. 영화 ≪11주년(Одиннадцатый)≫(1928)에서 드니쁘르 댐의 물결 왼편에 합성된 레닌의 이미지는 ≪레닌에 대한 세 노래≫에서 효과적으로 재활용되고 있다. 또 레닌의 장례식 및 내전기 1917년 혁명 직후의 모습도 훌륭하게 재편집되어 활용되고 있다. 영화 편집의 중요성을 강조하는 그의 작가정신을 이 작품에서도 확인할 수 있다.\n[영화 장면 14] 드니쁘르강 댐의 물결에 합성된 레닌상의 이미지. ≪레닌에 대한 세 노래≫ 중에서\n3. 1930년대 쏘련 유성영화의 이해를 위해\n한편 이 작품은 유성영화 시대의 작품이다. 세계최초의 유성영화는 헐리우드에서 제작된 ≪재즈 가수≫(1927)이다. 유성영화의 등장으로 영화에는 혁신적인 전환이 이루어졌다. 전함 뽀쫌낀에 등장하는 쇼스따꼬비치의 웅장한 관현악을 언급하는 이들이 많다. 하지만 ≪전함 뽀쫌낀(Броненосец «Потёмкин»)≫(1925)은 무성영화 시대의 작품이다. 무성영화 시대에 음악은 극장에서 실내악단 혹은 피아노 독주, 바이올린 2중주 등을 통해 직접 연주되었다.75) 당대에 대편성 교향악단의 음악과 함께 영화를 감상하는 것은 거의 요원한 일이었다. 현재 우리가 시청하는 ≪전함 뽀쫌낀≫에 삽입된 음악은 당대가 아닌 훗날의 작업의 의한 것이다.\n1928년~29년에 걸쳐 따게르(Павел Григорьевич Тагер)와 쇼린(Александр Фёдорович Шо́рин)과 같은 과학자들은 독창적인 유성 녹음기구와 함께 첫 실험 유성 영화를 만들었다. 또 여러 과학자들의 음향 기록을 위한 연구 성과물들은 쏘련에서 유성 영화의 등장을 촉진시켰다.76) 발달한 녹음장비와 라디오 전송 장치의 개발은 쏘련 영화 산업에도 큰 변화를 가져왔다. 쏘련에서 유성 영화의 등장은 과학기술의 성과로 인한 것이고 이는 계획경제를 통한 집중적인 연구의 성과이다. 쏘련 영화에서 유성영화의 등장으로 영화에는 새로운 역할이 부여되었다.\n소리와 언어가 부재한 1920년대 영화와 비교해 볼 때 유성영화는 보다 정치적 사회적 변동을 더욱 민감하게 받아들이게 되었다. 새로운 영화 형태에 따라 영화의 서술 구조, 인민들의 생활상과 새로운 조형적 요소와 배우들의 연기에 있어 다양한 창작 법칙이 가능하게 되었다. 몽타쥬 기법을 비롯한 기존의 방법론이 불가피하게 새롭게 재편되어야 했다.77) 에이젠쉬쩨인과 꿀레쇼프와 같은 선구자들에 의해 발전된 몽타쥬 기법은 무성영화 시대의 조건에서 시작한 것이다. 유성영화 시대의 베르또프의 작품에서도 여전히 몽타쥬 기법은 중요한 구성원리로 작동한다. 뿐만 아니라 시각적 시공간의 공백을 청각적 이미지로 메우며 새로운 상상력을 자극하는 데 있어 유성영화의 다양한 기법이 적극적으로 사용되었다.\n영화에서는 음악, 구술, 음향효과, 그리고 레닌의 육성연설을 영상과 함께 적절히 배치하였다. 1930년대에는 녹음을 위해서는 무거운 장비가 필요하고 수백m의 기록매체로도 짧은 시간 밖에 녹음할 수밖에 없는 기술적 한계가 있었다. 이를 감안할 때 영화의 음향 제작에 얼마나 많은 노력이 필요했을지 짐작할 수 있다. 베르또프는 직접 현지를 누비며 소수민족의 음악을 채집하였다. 그곳에서 레닌에 대한 창작된 민요들을 확인하고 녹음하였다. 현장에서 민요를 채집하고 녹음했다면, 영화 제작에 필요한 인력을 철저하게 조직적으로 활용하였을 것이라고 추측할 수 있을 것이다. 그리고 그 작업은 당과 현장 예술가들 그리고 해당 지역 인민들의 유기적인 조화가 없이는 원활하게 이루어질 수 없음을 짐작하는 것은 어려운 일이 아니다. 오늘날에는 개인이 스마트폰 하나만 들고 있어도 촬영과 녹음 편집 모두를 할 수 있다. 스마트폰 하나만으로도 20세기 초의 무거운 카메라 장비와 수백m의 테이프가 담아낸 것보다 훨씬 더 많은 영상정보를 편리하게 담아낼 수 있다. 그러므로 오늘날의 시각에서 과거를 재단하는 것은 위험한 발상이 될 수 있다.\n베르또프와 공동작업을 하지 않았지만 1932년에 쏘련을 방문해서 유성영화 제작에 참여했던 독일 음악가 한스 아이슬러의 민요 채집 과정에 대한 기록은 쏘련 유성영화 제작과 관련해 참고할 만한 단편이 될 수 있을 것이며 베르또프 작품의 이해에도 도움을 줄 것이다.\n따라서 최초에는 작곡가라기보다는 “음악 기록자”로서 임했다. 테잎 녹음기를 들고 네델란드 감독 요리스 이벤스(Joris Ivens)가 있던 마그니또고르스끄로 가서 그 영화에서 가장 중요한 지역성을 배웠다. 먼저, 용광로 건설 작업과 그것의 문제에 대해 알아야 했다. 다음에 소수민족 고유의 음악과 공장의 소음을 녹음해야 했다. …\n철을 주조하고 있는 귀를 멀게 하는 굉음을 마이크로 가장 잘 기록할 수 있는 장소를 찾아 커다란 용광로를 구석구석 누비는 것에 익숙치 않았기에, 그곳의 작업은 쉬운 것이 아니었다. 그러나 요리스 이벤스의 환상적인 열의와 꼼소몰 조직의 동지적인 도움은 주의를 끌게 하는 것이었다. 내가 7일 간 익숙치 않은 기후에서 온 힘을 다해 750m가 넘는 공장 소음과 음악을 녹음했다는 것은 오늘날까지도 자랑스러운 것이다. 몇몇 까자흐 노인들의 노래를 녹음하는 것은 특히 흥분되는 것이었다. 내가 까자흐의 옛 민요를 추적하고 있을 때 까자흐인들은 인터내셔널가를 내게 까자흐어로 불러주길 원했다는 것은 재미있는 것이었다. 제 민족의 노동자들의 어마어마한 열의와 노동자의 의식 그리고 공산주의 당국자들의 의무감과 책임감은 나를 감격시켰다.78)\n[영화 장면 15] ≪영웅의 노래 꼼소몰≫ 중에서\n네델란드인 요리스 이벤스 감독과 독일인 한스 아이슬러의 음악으로 쏘련에서 제작된 영화 ≪영웅의 노래 꼼소몰≫은 쏘련의 제1차 5개년계획이 단지 일국 사회주의의 건설에 그치는 것이 아니라 국제 노동계급 운동의 전진에 있어 지대한 의미를 지니는 것임을 빼어난 음악에 실린 영상으로 실증하였다. ≪레닌에 대한 세 노래≫에서도 소수 민족의 민요와 대공업 단지의 소음이 적극 활용하고 있는데 아마도 아이슬러가 작업했던 방식과 크게 다르지 않은 형태로 녹음되었을 것으로 짐작해 볼 수 있다.\n≪레닌에 대한 세 노래≫에서는 레닌을 회상하는데 있어 배경음악을 효과적으로 사용하고 있다. 한 번 들으면 쉽게 잊혀지지 않는 유명한 베토벤79)의 피아노 쏘나타 비창(피아노 쏘나타 8번, 다단조, 작품번호 13)의 2악장 도입부의 선율이 관현악으로 편곡되어 흐른다. 피아노 원곡에는 느리게 노래하듯이(Adagio cantabile) 연주하라는 지시사항이 있는데 영상에 흐르는 관현악도 노래하듯이 유려하게 연주되지만 보다 속도감 있게 연주되고 있다. 배경 음악은 다소 정적인 영상과 대비되어 동적인 느낌을 주며 영상에 활기를 불어 넣고 있다.\n레닌은 음악을 사랑하였다. 어린 시절에 피아노 연주를 배웠으며, 레닌의 어머니는 그가 음감이 좋고 재능이 있다고 말하곤 했다. 레닌은 음악을 전문적으로 배우지 않았지만 일생동안 음악을 사랑했고 세심하게 음악을 감상했다.80)\n[영화 장면 16] 레닌의 장례행렬을 바라보는 나줴즈다 끄루프스까야. ≪레닌에 대한 세 노래≫ 중에서\n2부의 레닌의 장례식을 인도하는 음악은 장송행진곡으로 알려진 유명한 쇼팽의 <쏘나타 2번 내림나단조 작품 35.> 제3악장이다. 쇼팽의 장송행진곡은 영화의 2부 전체를 관통하는 테마곡이기도 하다. 역시 베토벤의 비창과 마찬가지로 관현악으로 편곡되었다. 느리고 장중한 단조의 선율이 레닌을 잃은 인민들의 비통한 정서를 효과적으로 그려내고 있다.\n이 영화에도 <인터내셔널가>는 여지없이 등장한다. 이와 관련한 레닌의 일화를 보자.\n“나는 <인터내셔널가>를 1889년 여름에 처음으로 들었다. 우리는 사마라 지방의 알라까예프까에 있는 농장에 머물고 있었다. 올가는 피아노를 연주하다가 <라 마르세예즈>81)로 연주를 끝마쳤다. 나는 급히 누나에게 다가가 그것을 다시 쳐달라고 부탁했다. 바로 그때 블라지미르 일리치가 예기치않게 갑자기 그 방에 들어왔다. 그때는 아침이었고, 그 시간이면 야생마들이 그의 독서를 방해하지 못할 때였다. 그는 우리에게 다가와서 <인터내셔널가>를 부르자고 요청했다. 그는 올가와 함께 피아노 앞에 앉았다. 그리고 그 둘은 새로운 선율을 연주해나갔다. 그리고는 함께, 매우 나직하게 프랑스어로 불렀다.”82)\n레닌이 러시아어로 번역한 가사로 불린 <인터내셔널가>는 1917년에서 1943년까지 쏘련의 국가였다.83) 레닌은 외젠 뽀띠에(Eugène Edine Pottier)의 25주기 헌사에서 이렇게 말했다.\n그는 노래를 통한 가장 위대한 선전가들 중의 한 명이었다. 그가 최초의 노래를 작곡했을 때에는 노동자출신 사회주의자는 수는 많아야 열명 남짓 하였다. 외젠 뽀띠에의 역사적인 노래는 이제 수천만의 프롤레타리아트에게 알려져 있다.84)\n쏘련 중공업의 성과로 생산된 자동차가 도로를 지나는 장면에서는 빠르띠잔의 노래로 알려진 <계곡을 넘고 언덕을 넘어(По долинам и по взгорьям)>가 삽입되었다. 이 곡은 <시베리야 소총수의 행진(Марш Сибирских стрелков)>(1828)의 선율에 가사를 붙인 것이다. 우리에게는 붉은 군대 합창단의 연주로 널리 알려져 있다. 수많은 나라에서 번안되어 불린 곡인데 덴마크의 록밴드 Savage rose(들장미)도 <Partisansangen(빠르띠잔의 노래)85)라는 제목으로 이 곡을 연주하였다.\n작중에서는 현장에서 채집한 다양한 민속 음악이 효과적으로 활용되고 있다. 다양한 민속음악에 대한 탐구는 사회주의 리얼리즘의 창작에 있어 주요하게 강조되었던 요소이다. 이와 관련한 루나차르스끼의 언급을 참고하자.\n설탕을 너무 많이 뿌려서 못쓰게 된, 너무 달아서 오히려 역겨운 호두과자가 아니라 정말로 식욕을 돋우는, 영영가가 많고 알맞게 구어진 음악의 빵을 우리는 원한다.\n이러한 과제는 매우 중요하다. 이때 인민대중은 스스로 적극적으로 참여할 수 있을 것이다. 삶은 대중을 도울 수 있다. 우리는 지금보다 더 새롭고 더 흉허물 없어 농민음악―우리 연방의 슬라브 민족들뿐만 아니라, 이제 우리의 가족이 된 수많은 다른 민족들의 음악까지도―의 거대한 원천들에 접근해갈 수 있어야 한다. 우리는 우리 혁명 도시의 단순한 리듬에도 귀를 귀울여야 한다. 음악가라면 우리 시대의 형상화되지 못한, 원초적인 음악의 굉굉히 울리는 새로운 요소들의 공기 속에서 이러한 거대함을 포착할 수 있다.86)\n[그림 7] ≪레닌의 세 노래≫ 해외상영을 위한 포스터\n4. 소위 ‘개인 숭배’의 문제에 대해\n[영화 장면 17] 1918년 맑스와 엥엘스 기념비 제막식에서 연설하는 레닌. ≪레닌에 대한 세 노래≫ 중에서.\n1930년대에는 수많은 레닌과 관련한 영화들이 등장하였다. 이에 대해 현미경을 들이 밀며 쓰딸린 ‘개인숭배’의 초기 형태를 찾아내려는 이들이 있다. 쓰딸린이 레닌 자신이 거부한 우상들을 곳곳에 세우면서 혁명의 대의를 훼손해 버렸다는 것이다. 그러나 그러한 이들에게 유감스러운 일이지만 그런 식으로 보자면 레닌조차 ‘개인숭배’에서 자유롭지 못하다.\n레닌은 혁명 직후 광장에 과거의 위대한 위인들을 기념하기 위한 조형물을 건립하려고 했다. 1918년 4월 12일 인민위원회 회의는 법령 “공화국의 기념물에 관하여”를 포고하였다. 이 조치는 쏘비에뜨 정권의 탄생 이후 처음 맞이하게 될 5월 1일 노동절을 맞이하기 위한 것이었다. “짜르와 전제정 시대의 관리들을 기리기 위해 세워졌던 기념물들 및 역사적, 예술적으로 가치가 없는 기념물들은 거리와 광장에서 제거되거나 창고로 옮겨져야” 한다고 선언하고 있다. 그리고 공화국 재산 인민위원회와 교육인민위원회 예술분과장으로 구성된 특별위원회가 어떤 기념물이 철거되어야 하는지를 모스끄바와 뻬뜨로그라드의 예술협회의 동의를 거쳐 결정해야 한다고 못박고 있다.87) 당시 인민위원회의 의장은 레닌이었으며 이 법령은 레닌이 서명하고 포고한 결정이었다. 또한 레닌은 미래파 예술이 아닌 머리카락 하나하나까지 세밀한 사실주의 초상화와 같은 작품을 선호하였다. 바로 레닌이 선호하던 방식으로 ―과거의 위인들을 위한 조형물이 제작되었던 것처럼― 레닌을 위한 조형물이 제작되었다.88)\n[영화 장면 18] 레닌의 죽음을 슬퍼하는 눈동자.\n1924년 레닌이 서거하였다. 각지에서 몰려든 여러 민족구성의 인민들이 레닌의 시신에 몰려들었다. 그들은 폐위되어 처형당한 짜르의 죽음에 슬퍼하지 않았던 바로 그 인민들이다. 한 세대를 자신들과 함께 하여 새로운 사회주의 사회의 전망을 제시하였으나 사회주의 사회의 성과를 누리기도 전에 과로로 쓰려져간 혁명가의 죽음에 진심으로 슬퍼하며 모여들었다. 이러한 상황에서 건립된 레닌을 위한 기념물은 생전에 바치지 못한 마지막 선물과도 같은 것이다. 물론 위대한 혁명가의 사상과 업적을 조형물 속에 가두어진다면 그 한계는 명확하다. 하지만 레닌을 대상으로 한 조형물과 예술작품 뿐만 아니라 근로인민 그 자신이 주인공이 되고 그 자신이 주체로 된 수많은 조형물과 예술작품이 함께 등장하였음을 있지 말아야 한다. 시대를 개척한 영웅들이 있었다. 그리고 그 영웅들에 대한 숭배도 존재하였다. 그리고 그 시대의 영웅들은 자신들만을 숭배받기 위해 만인을 들러리로 내세우지 않았다. 위대한 영웅들과 함께 평범한 인민들이 역사에서 복무하며 사회주의를 건설해 나갔다.\n[영화 장면 19] 증언하는 집단농장의 농민\n≪레닌에 대한 세 노래≫ 중에서\nⅣ. 사회주의 리얼리즘 온고지신(溫故知新)을 위하여\n이렇게 베르또프의 작품 ≪레닌에 대한 세 노래≫는 1934년이라는 구체적인 시대적 역사적 배경과 사회주의 리얼리즘의 발전이라는 조건에서 이해되어야 한다. 베르또프는 자신의 다큐멘터리에 대한 원칙을 이어가면서 새로운 전환기의 인민대중적 예술적 요구를 반영하여 작품을 완성하였다. 그리고 이 작품은 당대에 쏘련에서 뿐만 아니라 여러 해외 국가들에서도 상영되어 H. G. 웰스와 같은 러시아어를 모르는 이들에게서도 화면만으로도 충분히 내용을 이해할 수 있다는 반응을 이끌어냈다. 물론 오늘날에도 맑스-레닌주의와 사회주의 리얼리즘을 구현한 영화를 학습하는 이들에게 지침서 역할을 할 것이다.\n그런데 1930년대에 달성해낸 영화 예술의 성취를 쏘련에서 지속적으로 이어갔는지에 대해서는 심각한 의문이 든다. 물론 쓰딸린 사후에도 뛰어난 작품들도 많다. 그러나 1930년대와 같은 격렬한 사회적 갈등 속에서 예술을 창작하여 사회주의의 과거와 미래를 이어내려는 조직적인 노력은 퇴조하였다.\n특히 ‘해빙’기와 ‘전인민의 국가’ 슬로건이 발표된 이후 쏘련의 영화는 기술적으로 과거보다 진보하였지만 사회주의의 진실을 영화적으로 구현해내는 데 있어서는 심각하게 퇴보했다고 할 수 있다. 오히려 많은 모순과 한계 속에서 생산된 레닌과 쓰딸린 시대의 영화 작품들을 통해서 오늘날에도 새로운 사회주의 건설을 위한 예술적 영감과 원천을 얻어낼 수 있다. 치열한 비판과 갈등이 사라진 ‘해빙’기 이후의 작품들에서는 현실에 안주하려는 안락한 나태함이 가득하다. 페르난도 솔라나스(Fernando E. Solanas)와 옥따비오 게띠노(Octavio Getino)는 레프 똘스또이의 동명 소설을 원작으로 한 세르게이 본다르추크(Серге́й Фё́дорович Бондарчу́к) 감독의 ≪전쟁과 평화(Война и мир)≫(1967)를 혹평한다. ‘미국 영화 산업에 부과된 모든 전제들(구조, 언어 등), 특히 영화의 개념들에 완전히 종속한 기념비적인 예’88)라는 것이다. 과거의 위대한 문학작품을 영화로 재탄생시키기 위해 총 70만 이상 엑스트라를 쓴 거대한 국책 사업을 아카데미에서 주목한 것은 의미심장하다. 소위 해빙기에 발표된 ≪나는 모스끄바를 걷고 있네(Я шагаю по Москве)≫(1963)에서의 ‘유쾌한’ 분위기 속에서도, 전후 쏘비에뜨 영화로 해외에서 도 인기를 얻은 ≪병사의 발라드(Баллада о солдате)≫(1959)에서도 더 이상 사회주의를 위한 고뇌와 실천을 찾아보기는 힘들다. 매력적인 로맨스 ≪운명의 아이러니Ирониясудьбы)≫(1975)에서는 아예 프랑스제 선물을 선사하며 장면이 나오며 제국주의 국가에 대한 경계심이 완전히 무너졌음을 알리고 있다. 영화 속에 아름다운 선율에 실린 아흐마또바(А́нна Андре́евна Ахма́това)와 예프뚜센꼬(Евгений Александрович Евтушенко)의 시의 시적 화자는 철저한 개인이다. 쏘련이 무너지고 발표된 러시아 영화는 보다 심각하다. ≪다 잘될 거야(Всё будет хорошо!)≫(1995)에서는 쏘련 해체 이후 잃어버린 방향성을 새로운 시대에 적응하지 못하는 남주인공을 통해서 드러내고 있다. ≪삐쩨르 FM(Питер FM)≫(2006)에서 ‘테러의 위협’에 검문검색을 당하는 장면은 너무나 자연스러운 것이다. 이제는 ≪나는 모스끄바를 걷고 있네≫에서 경찰의 고압적이고 관료적인 태도에 밝고 당당하게 항의하는 모습조차 없다. 삼성의 협찬을 받았는지 삼성 휴대폰이 광고처럼 클르즈업 된다.\n다시 지가 베르또프의 이야기로 돌아가 보자. 전술한 대로 베르또프 작품은 무수한 논쟁을 야기하였다. 그리고 그의 말년에는 거대한 국책 영화 제작에서 물러났고 뉴스를 제작하고 편집하는 일을 하다 사망하였다. 이에 대해 많은 부르주아 이데올로그는 당국에 의해 희생된 뛰어난 개인을 부각한다.\n그러나 쏘련에서 영화 예술을 둘러싼 이러한 논쟁과 비판은 베르또프만을 향한 것이 아니었다. 에이젠쉬쩨인을 비롯한 거장들도 비판을 피해갈 수 없었다. 에이젠쉬쩨인의 위대한 영화 ≪10월(Октябрь)≫(1927)도 당대에 상영되었을 때는 앞줄의 많은 관객이 코를 골며 잘 정도로 대중들에게 어렵게 받아들여졌다.89) 또 도브?꼬의 ≪이반(Иван)≫(1932)에 대해 “영화는 내부적으로 무질서하고 혼돈스러움 속에서 인간을 물질 소재의 무게로 짓누르고 있다”는 고리끼의 비판이 있었다.90) 뿌도쁘낀 같은 이들은 도브?꼬를 지지하였지만, 보다 젊은 감독과 비평가, 작가, 관객들은 보다 친밀하고 이해하기 쉬운 에르믈레르(Фри́дрих Ма́ркович Э́рмлер)와 유뜨께비취(Серге́й Ио́сифович Ютке́вич)의 ≪대항하는(Встречный)≫(1932)에 긍정적인 평가를 내렸다.91) 따라서 새롭게 성장하고 있던 영화인들과 당대 대중의 이데올로기적 지형 속에서 벌어진 논쟁을 철저하게 무시하고 당국에 의해 희생된 감독으로서 베르또프를 부각하는 것은 반공주의의 논리에 봉사하게 되는 것이다.\n제2차 세계대전 이후에 베르또프가 뉴스 편집에만 종사하게 된 것은 시대의 거대한 변화와 그에 따른 요청 그리고 현실에서 굴절될 수밖에 없는 이데올로기의 관철 과정을 보여주는 것으로 보인다. 말년의 베르또프와 관련한 필자의 학습이 부족하여 더 이상 자세한 언급은 힘들다. 다만 직접 적용하는 데에는 비약이 있을 수밖에 없지만 1977년 또마스 구띠에레쓰 알레아(Tomás Gutiérrez Alea) 감독과 대담에서의 ≪영화인(Cineaste)≫ 측의 다음과 같은 발언은 새겨들어야 할 것이다.\n당신을 꾸바 정치체제의 죄인으로 보려는 것이 해외에서의 전형적인 강한 바람입니다. 그들의 생각은 당신이 일 년에 영화 한 편을 발표해야 할 위대한 감독이라는 것이지요. 만약 당신이 그렇게 하지 못한다면, 그것은 당신이 그렇게 하는 것을 금지당했기 때문이라는 거죠.92)\n이상으로 1930년대의 시대적인 배경과 쏘련 영화 산업의 역사라는 배경 하에서 지가 베르또프 감독의 ≪레닌에 대한 세 노래≫에 대해 소개하였다. 그런데 오늘날 기술적 진보의 성과는 스마트폰 하나만 있어도 베르또프 시대의 것보다 훨씬 기술적으로 뛰어난 작품들을 생산할 수 있게 한다. 이제는 단순히 스크린에 비춰진 영상을 객석에서 관람하는데 그치는 것이 아니라 가상현실(Virtual Reality, VR)을 통해 직접 체험가능한 형태의 예술작품을 제작하는 것도 가능하다. 디지털 혁명과 인공지능의 시대의 기술적 진보는 발터 벤야민의 ≪기술복제 시대의 예술작품≫에서 전개한 선구적인 예술적 논의를 폐기하는 것이 아니라 더욱 새롭고 풍부하게 한다. 우리는 진작에 폐지되어야 할 자본주의와 자유의 왕국을 가능하게 할 비약적인 생산력의 발전의 한 가운데에서 새로운 예술을 건설해 내야 한다. 우리는 영웅적 투쟁 끝에 패배한 쏘련의 역사와 그 예술적 성취로부터 배워야 하며 거기에서 새로운 사회를 위한 예술의 기초를 배워야 한다. 뿐만 아니라 나날이 새롭게 발전하는 생산력과 기술적 진보를 온전히 활용하고 또 결국에는 그러한 생산력을 노동자 계급의 손에 온전히 장악해야 한다. 따라서 새로운 예술을 위해서는 사회주의 리얼리즘은 폐기될 것이 아니라 새로운 시대에 대한 고찰 속에서 그 내용을 더욱 풍부하게 해야 한다. 오직 그러할 때만이 노동자 계급의 21세기 사회주의 예술의 미래를 열어갈 수 있을 것이다. 노사과연\n1) 씨네마토그라프는 필름 카메라이면서 필름 영사기와 인화기이다. 이것을 누가 발명하였는지에 대해서는 이설이 있다. 뤼미에르 형제의 역할을 단지 특허권을 따낸 것으로 보는 시각도 있으나 여기서는 널리 알려진 설을 따른다.\n2) 제이 레이다(Jay Leyda), ≪소련영화사 1≫, 배인정 역, 공동체, 1988, pp. 36-37. 이하의 번역 인용에서 표현을 달리하거나 표기를 바꾸기도 하였다. 때로는 찾아낸 오역을 바로 잡기도 하였다.\n3) 루미에르 형제의 ≪씨오따 역에 도착하는 열차(L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat)≫는 인류 최초의 영화 작품으로 단순히 열차가 역에 도착하는 장면을 활동사진으로 보여준다.\n4) 김규항, “혁명의 영화, 영화의 혁명 ―1920년대를 중심으로 본 에이젠슈테인의 예술세계”, ≪노동자 문화 통신 3≫, 노동자문화예술운동연합, 1990, p. 261. ‘맑스-레닌주의’를 부르짖던 김규항이 지금 무엇을 하고 있는지 지켜보자.\n5) 홍만, “영화소집단운동”, ≪영화운동론≫, 서울영화집단 편, 화다, 1985, pp. 212.\n6) 파티마는 포루투갈의 도시 이름이다. 이 도시에서 ‘성모 마리아의 기적’이라는 헛소동이 벌어졌다. 독재정권은 카톨릭 신비주의와 ‘파티마의 성모’ 사건을 자신의 체제 유지에 적극 활용한다. 종교가 인민의 아편임을 구체적으로 실증하는 사례이다.\n7) 1820년 리스본에서 연원을 찾을 수 있는 포루투갈의 전통 가요. 파두는 운명이라는 뜻으로 매우 통속적이고 구슬픈 정서를 담고 있는 경우가 많다. 포루투갈의 파쇼정권은 마치 한국에서 ‘뽕짝’이 속류적이며 현실 체념적인 정서를 인민대중들에게 유포하고 있는 것과 같은 효과를 파두 음악으로부터 기대하였다. 아말리아 호드리게스(Amália Rodrigues)와 같은 파두 가수는 한국에도 널리 알려진 편이다. 2011년에 유네스코 인류무형문화유산으로 선정되었다.\n8) 홍만, 같은 글, p. 210.\n9) “그러나 사진이 전래의 미학에 제기했던 어려움은 영화가 전래의 미학에 제기했던 어려움과 비교해보면 아이들 장난과도 같은 것이었다.” 발터 벤야민(Walter Benjamin), “기술 복제 시대의 예술 작품(제3판)”, ≪기술 복제 시대의 예술 작품 사진의 작은 역사 외≫, 최성만 역, 길, 2008, p. 119.\n10) 홍만, 같은 글, p. 210-211.\n11) 김규항, 같은 글, p. 261.\n12) 파쇼 박정희 전두환 정권은 대통령이 영화에 나오는 것조차 금지하였다. 짜르 체제 보다 더욱 악할한 예술 탄압이 아닐 수 없다!\n13) 제이 레이다, 같은 책, pp. 44-51.\n14) 김규항, 같은 글, p. 261.에서 재인용.\n김규항은 레닌의 편지의 출처를 밝히고 있지 않다. 김규항의 글에 따르면 레닌이 1907년에 보그다노프에게 보낸 편지에서 그와 같이 언급했다는 것이다. 그러나 레닌 ≪전집(Collected Works)≫ 제43권을 기준으로 한다면, 레닌은 1907년에 보그다노프에게 편지를 보낸 기록이 없다. 1917년에도 레닌은 보그다노프에게 편지를 보낸 기록이 없다. 이와 관련해서는 훗날에 보다 정확하게 보완하기로 한다.\n15) 마야꼬프스끼, “연극, 영화 미래주의”, ≪소련영화사 1≫, pp. 386-387.\n16) 제이 레이다, 같은 책, pp. 148-149.\n17) 같은 책, pp. 155-166.\n18) “전체적 혹은 부분적으로 이러한 의무사항을 어기는 자는 전 재산의 몰수 및 투옥과 같은 엄벌에 처할 것이다”. 같은 책, p. 207.\n20) 같은 책, p. 218.\n21) 같은 책, p. 229.\n22) 배효룡, “영화예술에서의 사회주의 현실주의의 한 창조자에 관한 단상”, ≪노동자 문화 통신 3≫, 노동자문화예술운동연합, 1990, p. 331.\n이와 같이 영화 산업의 국유화 조치는 이미 레닌 시대 때부터 시작된 것이다. 따라서 쏘련의 영화 국유화가 전적으로 쓰딸린 시대의 강제에 의해 비롯된 것이라는 비난은 기본적인 사실 확인조차 하지 않은 것이라 할 수 있다.\n25) 김규항, 같은 글, p. 265.\n26) 제이 레이다, 같은 책, p. 253.\n27) 레닌, “신경제정책과 정치교육부의 임무”, ≪신경제정책론―레닌의 노동자통제 및 국유화론 2≫, 새길, 1991, p. 111.\n28) 전양준 “지가 베르또프”, 전양준 편, ≪가치의 전복자들 2≫, 청담사, 1992, pp. 58-59.\n29) 박태성 교수는 사회주의 대혁명 이후 문맹 퇴치 운동의 성과에 대해 애써 깎아 내린다. 박태성이 인용하고 있는 수치가 실제 사실에 부합한다고 가정하더라도 문맹 퇴치 운동의 업적을 폄하하는 것이 될 수 없다. 박태성, “쏘련 사회주의 교육의 허와 실”, ≪슬라브학보≫ 제17권 1호, 2002. 7, p. 253.\n“끼르기스스딴에서는 1917년에는 500명당 겨우 1명꼴로 읽고 쓸 수 있었으나, 50년 후에는 거의 모든 사람이 읽고 쓸 수 있었다.”Roger Keeran and Thomas Kenny, Socialism Betrayed: Behind the Collapse of the Soviet Union, iUniverse, Inc.: New York, 2010, p. 3.\n또한 박태성은 문자조차 없던 민족이 혁명 이후에 비로소 자신의 민족어로 된 출판물을 쏟아 내게 된 사실에 대해서는 전혀 거론하고 있지 않다. 우리는 반공주의자들의 숫자 놀음에 현혹될 만큼 한가하지 않다.\n30) Густав Густавович Клуцис.\n이하의 포스터 선정에서 다음의 논문을 참조하였다.\n김은경, “러시아 구성주의 포스터(1920-1930년대 초반) 연구 – 광고포스터, 영화포스터, 정치포스터를 중심으로”, ≪슬라브 학보 제23권 4호≫, 2008. 12.\n31) 1910년부터 런던에서 발간된 영국 부르주아지의 가장 보수적인 계층의 견해를 반영한 잡지. 대영제국의 식민지 정책 문제와 국제 관계 문제를 취급하였다.\n32) スターリン, ≪スターリン全集≫ 第十三卷, “第一次五か年計画の総結果(제1차 5개년 계획의 총화)”, 大月書店, 1980, p. 190.에서 재인용.\n33) 자유주의 경향, 소부르주아계급의 견해를 반영한 잡지. 1865년부터 뉴욕에서 발간되었다.\n34) 같은 책, pp. 192-193.에서 재인용.\n35) 모리스 돕, ≪소련 경제사≫, 임휘철 역, 형성사, 1989, pp. 304-\n모리스 돕의 연구 결과를 따른다면 다음과 같은 진술은 편견에 찬 것이라고 할 수 있을 것이다. “쓰딸린의 산업화 전략은 중공업을 최대한 강조하면서 소비재 산업과 서비스 부문의 발전을 제한하는 것이었다.”\n게일 W. 라피더스(Gail W. Lapidus), “소련에서의 여성 노동과 가정내 역할간의 상호 관련”, ≪러시아혁명기의 사회와 문화≫, 한국슬라브학회 편, 민음사, 1988, p. 213.\n상식적 수준에서 판단해 보아도 라피더스의 주장은 쉽게 논박할 수 있다. 경공업의 발전을 위해서는 공장설비와 방적기계 등의 기계를 대량으로 구축해야 한다. 우리는 중공업의 발전 없이 경공업의 기반 구축이 가능한 것인지, 중공업과 경공업 각각을 객체화하여 비변증법적으로 고찰하는 것이 경제사를 이해하는 올바른 방식인지 되물어야 한다.\n36) 꼬발레프 외, ≪러시아 현대문학사≫, 임채희・이득재 역, 제3문학사, 1993, p. 187.\n37) 이강은ㆍ이병훈, ≪러시아 문학사 개설―러시아 문학의 민중성과 당파성≫, 한길사, 1989,\n38) 필자의 졸고를 참조하라. 최상철, “맑스-레닌주의 문학・예술론의 몇 가지 쟁점에 대한 고찰”, ≪노동사회과학 제2호: 사회주의, 20세기와 21세기≫, 노사과연, 2009, pp. 297-301.\n39) 꼴론따이 ≪위대한 사랑≫, 정호영 역, 노사과연, 2013, p. 50.\n40) 레닌, ≪레닌의 문학예술론≫, 이길주 역, 논장, 1988, p. 348.\n별다른 부가 설명이 없지만 이 회상은 혁명 직후의 것임을 짐작할 수 있다.\n41) 꼬발레프 외, 같은 책, p. 148.\n42) 영역본을 다음 싸이트에서 확인할 수 있다.\n43) 사회주의 리얼리즘 음악은 명확한 형식화 및 형상화 의도를 갖는다. 그러나 그것이 복잡한 구조를 경시하는 것은 아니다. 그것은 위대한 전통을 토대로, 사회주의적 현실의 체험 속에서 새로운 형식과 내용을 발전시킬 수 있다. 관찰 가능하고 체험 가능한 비례, 균형감과 불균형감, 새로운 음향적-조음적, 리듬적-율동적 매개변수의 역할은 작곡가들뿐만 아니라 청중들로부터도 평가되고 숙고되어야 한다.\n“음악에서의 사회주의 리얼리즘 테제”, ≪노동자 문화 통신 2≫, 박정민 역, 노동자문화예술운동연합, 1990, p. 168. 역자 박정민은 어떤 주체가 어떤 경로로 언제 이 테제를 발표한 것인지에 대해 전혀 밝히지 않고 있다.\n44) 고리끼는 1935년 쉐르바꼬프(Алекса́ндр Серге́евич Щербако́в)에게 보낸 편지에서 사회주의 리얼리즘에 대해 아직까지 명확한 규정이 존재하지 않음에 대해 언급하고 있다. 여기서 고리끼는 사회주의 리얼리즘의 핵심이 ‘노동하는 진실(working truth)’을 구체화하는 것임을 있음 강조하고 있다. Maxim Gorky, “To A. S. Shcherbakov”, On Literature, Progress, p. 344.\n45) 꼬발레프 외, 같은 책, p. 221.\n46) 한스 아이슬러, “용광로의 음악 ―쏘련에서의 유성영화 작업”, 최상철 역, ≪정세와 노동≫ 제62호(2010년 11월), 노사과연, p. 83.\n인용하면서 당시에 번역자였던 필자의 오역을 정정했다.\n47) 한스 아이슬러, 같은 글, p. 85.\n48) 다음의 논문을 참조하라. 이정희, “스탈린의 문화혁명과 그 사회적 의미에 대한 일고찰, 1928-32년”, ≪슬라브학보≫ 제16권 2호, 2001, 12.\n49) L. 쟈네티, ≪영화의 이해 ―이론과 실제≫, 현암사, 1996, pp. 444-445.\n50) 레닌, ≪국가와 혁명≫, 문성원, 안규남 역, 아고라, 2015, p. 79.\n51) 물론 우리가 레닌의 미래파에 대한 비판을 현재의 조건에서 성찰하지 않고 그대로 반복한다면 그것은 대단히 교조주의적인 것이 될 것이다. 쏘련에서만해도 1930년대에는 레닌의 시대와 달리 마야꼬프스끼가 대단히 높이 평가되었다.\n52) 존 버거, ≪사회주의 리얼리즘≫, 김채현 역, 열화당, 1991, p. 30.\n53) 레닌, ≪문학예술론≫\n54) 꼬발레프 외, 같은 책, p. 147.\n55) ≪씨네21 영화감독사전≫, “지가 베르토프”, <http://www.cine21.com/db/person/info/?person_id=10754>\n56) 구회영, ≪영화에 대하여 알고 싶은 두 세가지 것들―에이젠스테인에서 홍콩느와르까지≫, 한울, 1995, p. 46.\n프랑스 누벨 바그(Nouvelle Vague)의 기수 장 뤽 고다르와 그의 동료 장 삐에르 고랭이 지가 베르또프 집단(Groupe Dziga Vertov)이라는 작은 협력 단체를 결성했던 것에서 프랑스의 누벨바그 영화에까지 미치는 베르또프의 영향력을 확인할 수 있다. 다만 고다르의 작품을 비롯한 프랑스 누벨 바그 영화들은 사회주의를 건설해 나가는 프롤레타리아 문화예술의 범주에 포함시키기엔 무리가 있다. 그보다는 급진주의적 지식인 중심의 영화운동의 흐름으로 이해하는 것이 타당할 것이다.\n57) ≪씨네21 영화감독사전≫, 같은 곳.\n58) 김은경, 같은 글, pp. 157-158.\n59) ≪씨네21 영화감독사전≫\n60) 전양준, 같은 글, p. 58-63.\n61) 영화를 통해 교육을 지향했던 베르또프의 방법은 교육극을 통한 연극 실험을 시도했던 브레히트의 그것과 맞닿아 있다고 볼 수 있을 것이다.\n62) 구회영, 같은 책, p. 286.\n63) V. I. Lenin, Collected works, vol. 31, p. 419.\n64) 정태수, ≪러시아-소비에트 영화사 1≫, 하제, 1998, p. 192.\n65) فرنجية. 주로 따지끼스딴과 우즈베끼스딴에서 혁명 이전에 강요되던 부르카와 유사한 복식.\n66) 이슬람교 일반이 봉건적이라고 주장하는 것이 아님에 유의해 달라. 인기가 있었던 ≪미녀들의 수다≫(이 프로그램에서 또한 상업방송의 의도에 맞춘 여성의 대상화가 이루어졌음은 더 자세히 언급하지 않아도 될 것이다.)라는 텔레비전 쇼에 등장했던 우즈베끼스딴 등 과거 쏘련의 한 공화국을 이루던 국가에서 온 이슬람교를 믿는 여성들을 기억해 보자. 무슬림식 인사 ‘앗쌀라무 알라이꿈’으로 자신을 알리지만 전혀 얼굴을 가리지 않고 있다. 여성에 대한 억압을 이슬람교 일반의 것으로 비난하면서 자신은 악행의 역사에 대한 면죄부를 얻으려는 기독교도들의 위선은 가당치 않다. 이러한 억압은 종교 그 자체보다 여전히 강요되고 있는 봉건성으로 인한 것으로 보는 것이 타당할 것이다.\n물론 우리는 종교 이데올로기와 굳건하게 싸워야 한다. 그런데 종교와의 투쟁은 개인의 양심인 신앙심과 싸우는 것이 아니다. 오히려 종교라는 미신이 존재하는 물적 토대를 제거하는 것이 가장 중요하다.\n67) 네끄라소프, ≪거리에서≫, 임채희 역, 열린 책들, 1993, p. 48.\n제목이 없는 시이기에 첫 행이 제목을 대신한다.\n68) 임채희, “네끄라소프의 생애와 시 세계”, 같은 책, p. 154.\n69) V. I. Lenin, Collected works, vol. 31, p. 516.\n70) スターリン, コルホーズ突擊隊員第一次全国大会での演説. “제1차 전연맹 꼴호즈 돌격대원 대회에서 한 연설”, 같은 책, pp. 275-276.\n71) “개인적인 수행과 집단적 달성 ―또마스 구띠에레쓰 아레아와의 대담”, 서울 영화집단 편, 같은 책, p. 169.\n72) 이와 관련하여 다음의 논문을 참조하라. 송준서, “전후 스탈린 시기 사회주의적 경쟁의 퇴조와 ‘대협약’의 성립, 1944-1953”, ≪슬라브 학보≫, 제24권 1호, 2009. 3. 물론 우리는 강단에서 생산된 이론의 편견을 잘 걸러내고 독해해야 한다.\n73) 불행하게도 드니쁘르 강 댐은 1941년 쏘독 전쟁 과정에서 파괴되어야 했다.\n74) 존 버거, 같은 책, 1991, p. 54.\n75) 제이 레이다, 같은 책, p. 145.\n76) 정태수, 같은 책, p. 189.\n77) 정태수, 같은 책, p. 206.\n78) 한스 아이슬러, 같은 글, p. 83.\n79) “베토벤의 음악이 프랑스 혁명의 시기에 생겨나서 그것으로 가득 찬 것은 결코 우연이 아니다. 혁명에 의해 깊은 감동을 받아서 베토벤은 음악적 요소의 심연에 심취할 수 있었다. 음악적 의식과 연관하여 이러한 요소는 고뇌와 투쟁, 승리를 구현할 수 있다. 순수음악적 균형에 대한 커다란 위반이었고 조화로운 해결로의 예술적 인도였다.”\n루나차르스끼, “음악과 혁명”, ≪노동자 문화 통신 2≫, 노동자문화예술운동연합, 1990, p. 161.\n80) 드미뜨리 울리야노프, “음악에 대한 그의 사랑”, ≪레닌의 문학예술론≫, 논장, 1988, p. 309.\n81) 인용자 주: 당대의 러시아 혁명가들은 <라 마르세예즈>를 즐겨 불렀고 1917년 혁명 이후에도 마찬가지였다. 오늘날 프랑스 극우주의자들이 국가를 강요하는 모습에서는 부르주아 혁명의 철저한 완수를 선동하는 혁명가의 역사적 의미가 퇴색하고 있다.\n82) 드미뜨리 울리야노프, 같은 글, ≪레닌의 문학예술론≫, p. 311. 역자 이길주는 이 부분을 번역하면서 치명적인 오역을 하였다. ‘new air’는 ‘새로운 기분으로’가 아니라 드미뜨리가 처음 들은 ‘새로운 선율’을 뜻한다.\n83) 이유리ㆍ임승수, ≪세상을 바꾼 예술 작품들≫, 시대의 창, 2009, p. 76.\n84) 레닌, ≪레닌의 문학예술론≫, 논장, 1988, p. 121.\n85) Savage rose의 <빠르띠잔의 노래>를 처음 국내에 소개한 음반은 Savage rose의 동명 타이틀로 시완 레코드에서 발매한 편집음반(SRMC 4019)이다. 음반 뒷표지에 각각의 곡의 제목을 해석해 놓았는데 이 곡을 파티 노래로 번역하는 오류를 담고 있으니 유의하기 바란다.\n86) 루나차르스끼, 같은 글, pp. 164-165.\n87) ≪문학예술론≫, p. 299.\n88) 앞으로 건설된 사회주의 사회에서 쏘련에서와 같은 조형물이 건립되어야 한다고 주장할 수는 없다. 다만 사회주의 사회의 예술을 이해하는데 있어서는 그 구체적인 역사적 배경과 사회상에 대해 이해가 전제되어야 함을 강조하고자 한다.\n89) ≪영화운동론≫, 서울영화집단 편, 화다, 1985, p. 28.\n90) 박원용, “소비에트 권력 초기 10월 혁명의 기억 만들기”, ≪슬라브학보≫ 제24권 1호, pp. 204-205.\n91) Газ, Кино от 17, Ⅳ, 1935.(≪끼노≫, 1935년 4월 17일자.) 정태수, 같은 책, p. 198에서 재인용.\n92) 정태수, 같은 책, p. 198.\n93) “개인적인 수행과 집단적 달성 ―또마스 구띠에레쓰 아레아와의 대담”, 같은 곳.


[양평=뉴시스]이호진 기자 = 경기 양평군은 우수 청년 크리에이터 발굴 및 연계 홍보를 위한 2021 청년 영상 공모전 ‘양평다움’을 개최한다.\n만 18~39세 대한민국 청년이면 누구나 참여할 수 있다.\n양평 여행이나 일상생활, 지역특산물, 대표 음식, 자연환경 등 ‘양평다움’을 주제로 양평지역의 다양한 소재를 활용한 영상을 제작해 출품하면 된다.\n11월19일까지 3~8분 영상을 제작해 자신의 유튜브 계정에 업로드한 뒤 참가신청서에 URL과 원본영상 파일을 첨부해 구글폼으로 제출하면 된다.\n수상작은 11월29일 개별 통보되며 대상 300만원, 최우수상 200만원, 우수상 2명 각 50만원, 장려상 10명 각 20만원 등 총 800만원을 시상한다. 12월3일 온라인 시상식 형태로 진행될 예정이다.\n공모전 관련 자세한 사항은 양평군청 홈페이지(www.yp21.go.kr) 알림마당-고시공고란에서 확인할 수 있다.


‘라이프 오브 사만다’ 어미 치타의 처절한 모정, 시청자 마음 울려 : 스포츠동아\n‘라이프 오브 사만다’ 어미 치타의 처절한 모정, 시청자 마음 울려\n입력 2019-12-01 16:26:00\nSBS창사특집다큐 ‘라이프 오브 사만다’가 모든 세대에게 긍정적인 반응을 불러일으키며 총 2부로 구성된 본편의 결말을 마무리했다. 30일 방송된 ‘라이프 오브 사만다’ 3부 ‘Never Give Up’은 다큐멘터리 프로그램임에도 가구시청률 7.2%, 2049 시청률 2.6% (수도권, 닐슨 코리아 기준)를 기록했다. 주인공 암컷 치타 사만다의 살기 위한 사냥이 본격적으로 펼쳐지고 또 다른 어미 치타의 마지막 남은 새끼가 희생된 후반부 부터는 자녀 세대의 마음을 사로잡았고 2049 최고시청률 3.9% 까지 오르며 줄 곳 동시간 대 2049시청률을 1위를 사수했다.\n본편 3부 ‘Never give up’에서 보여 준 결말은 그야말로 날 것 그대로인 아프리카의 삶이었다. 자연의 섭리는 삶과 죽음의 순환으로 이뤄진다는 말처럼 ‘라이프 오브 사만다’는 냉혹하지만 거스를 수 없는 자연의 섭리와 혹독한 야생 속에서 홀로 새끼 세 마리를 키워가는 치타 사만다의 삶을 다뤘다. 차분하지만 섬세하게 감정을 표현한 나레이터 배우 김남길의 목소리는 시청자들의 감정을 화면으로 몰입시켰다.\n한국에서 만 킬로미터나 떨어진 곳에 사는 암컷 치타 ‘사만다’는 지금도 각자의 삶의 무게를 버티며 살아가는 우리에게 큰 공감과 울림을 선사했다. 시청자들은 어미 치타 사만다의 삶과 하이에나에 희생당한 아기 치타의 죽음에는 ‘너무 슬프다’, ‘가슴이 아파서 눈물이 쉼 없이 나오네’ 등의 공감을 보였고 긴장감을 놓을 수 없는 시네마틱 구조에는 ‘우리 어머니들도 그랬겠지’, ‘최고다. 각본 없는 드라마다’, ‘응원하며 보게 된다. 조마조마하다’ 등의 평가를 내보였다.\n본편의 제목 (‘2부 Life is not easy’와 ‘3부 Never give up’)처럼 제작진은 ‘라이프 오브 사만다’를 통해 “삶은 쉽지 않지만, 결코 포기할 수 없는 것”이란 메시지를 던지고 싶다”라고 전했다. 또 고군분투를 견뎌내는 모든 사람들에게 산다는 게, 내일이 더 나을 거라는 희망은 없지만 그럼에도 불구하고, 모두가 오늘도, 잘 버티길 바라는 마음에서 이 다큐멘터리는 시작됐다고 한다. 그것이 ‘라이프 오브 사만다’의 주인공 치타를 기존의 강하고 빠른 맹수가 아닌, 약자의 시선으로 바라봤던 이유라고 설명했다.\n‘라이프 오브 사만다’는 본편에서는 다루지 못했던 세달간의 촬영 비하인드 스토리를, 12월 1일 일요일 밤 11시 5분 방송 되는 마지막 메이킹편 ‘4부 Remember me’를 통해 밝힐 예정이다. ‘4부 Remember me’에서는 시청자들이 가장 궁금해 했던 라라의 부상 스토리, 그리고 새끼 치타 니나의 죽음을 다룬다.\nSBS창사특집 ‘라이프 오브 사만다’는 시네마틱 자연다큐로 ‘1부 프리퀄 Jambo Africa’, ‘2부 Life is not easy’, ‘3부 Never give up’, ‘4부 메이킹 Remember me’ 총 4부작으로 방송된다.


키 170cm, 60대 중년의 패셔니스타 '닉 우스터' 아시나요? | 스타일M\n키 170cm, 60대 중년의 패셔니스타 '닉 우스터' 아시나요?\n[스타일 팔로우<19>]키와 나이에 얽매이지 않는 당당함…개성있는 클래식룩 연출\n머니투데이 스타일M 배영윤 기자 | 2014.11.11 10:42 | 조회 24779\n/사진=닉 우스터 인스타그램\n60대의 남성이 각국의 패션지 커버를 장식하는 일은 흔치 않다. 170cm가 채 안되는 단신에 세계적으로 흥행한 영화의 주연배우도 아닌데 말이다. 세계에서 가장 멋진 미중년 '닉 우스터' 얘기다. 백발에 수염까지도 '패션' 아이템이 되는 이 '할아버지'는 전세계 모든 연령대 남성들이 닮고 싶은 '스타일 아이콘'이다.\n프리랜스 패션 디렉터로 활동하고 있는 닉 우스터는 최근 LF의 일꼬르소, 뉴발란스 등 브랜드와 협업하며 국내에도 얼굴을 알렸다. 그의 손을 거친 컬렉션과 패션 화보가 공개돼자 국내 패션 피플들은 너나 할 것 없이 반가움을 감추지 못했다. 이외에도 그는 다양한 패션·뷰티 브랜드와 협업은 물론 각종 매거진의 스타일링 작업을 하거나 직접 모델이 돼 카메라 앞에 서는 등 패션과 관련된 일이라면 분야를 넘나들며 능력을 발휘한다.\n닉 우스터의 패션은 길 위에서 더욱 빛을 발한다. 남성 스트리트 패션의 교본이라 할 수 있는 그의 스타일에는 클래식함 속에서도 그 만의 독특한 개성이 담겨있다. 화려한 패치워크 스타일의 슈트라든지 중년의 남성이 도전하기 어려운 화려한 원색의 팬츠, 보헤미안 풍의 액세서리 등은 그의 시그니처 스타일링이다. 특히 그의 크레이드 마트가 된 위로 깔끔하게 빗어 올린 포마드 헤어스타일은 나이를 가늠할 수 없는 젊음이 느껴진다.\n그는 인스타그램, 텀블러 등의 SNS를 적극 활용하면서 자신의 디렉팅 작업과 일상 속 데일리 룩을 공개한다. 또한 그가 '꽂혀' 있는 핫 아이템들에 대한 정보도 공유한다. 키가 작다고, 나이가 많다고, 혹은 패션에 대한 용기가 없어 고민인 남성들이라면 닉 우스터의 인스타그램을 팔로우해보길. 닉의 한마디 한마디가 그동안 자신을 가뒀던 틀을 하나씩 깰 수 있는 계기를 만들어 줄 테니.\n☞ 닉 우스터 인스타그램 바로가기


[구병두의 세상읽기] “머잖아 양자컴퓨터가 세상을 뒤집을 것”\n구병두기자\t| 2022.05.12 13:38:23\n양자컴퓨터(quantum computer)는 양자 중첩의 지수적인 정보 표현, 양자 얽힘을 이용한 병렬연산과 같은 양자역학적인 물리 현상을 활용하여 계산을 수행하는 기계이다. 일명 양자 전산기기라고도 한다.\n양자컴퓨터의 개념은 1982년에 미국의 물리학자 리처드 파인만(Richard Feynman)에 의해 처음으로 제안되었으며, 1985년 옥스퍼드대학의 데비드 도이치(David Deutsch)에 의해 보다 구체적으로 정립되었다. 같은 해 IBM은 정부차원의 지원을 받아 양자컴퓨터 제작에 관한 연구를 본격적으로 하기 시작했다. 1997년에는 IBM의 아이작 추앙(Isaac Chuang)이 2비트 양자컴퓨터를 최초로 만들었고, IBM 알마덴(Almaden) 연구소와 로스알라모스(Los Alamos) 연구소는 7비트 양자컴퓨터를 개발하기에 이뤘다. 이후 일본의 NEC사가 1999년 양자컴퓨터의 고체회로 소자(素子)를 최초로 개발하는데 성공하였다.\n기존의 정보처리 방식이나 통신이론, 개인용 컴퓨터에서 슈퍼컴퓨터에 이르는 모든 컴퓨터는 기본적인 원리를 고전적인 역학에 두고 있다. 모든 상태와 그 변화도 일의적으로 결정된다. 이러한 방식은 기본적으로 한 번에 한 단계씩의 계산이 이루어지기 때문이다. 반면에 양자 정보처리나 양자 통신이론, 양자컴퓨터는 모든 가능한 상태가 중첩된 얽힌 상태를 이용한다. 이 경우 단 한 번으로 모든 가능한 상태를 조작하게 된다.\n2진법을 사용하는 기존의 디지털컴퓨터는 정보의 단위로 비트(bit)를 쓰기 때문에 모든 데이터가 0 또는 1로 나타난다. 이에 반하여 양자컴퓨터에서는 데이터가 0이면서 동시에 1이 될 수 있다. 이는 양자역학계가 가지고 있는 고유한 특징인 중첩을 이용한 것으로 이 특성을 정보의 연산과 처리에 이용하여 기존 컴퓨터보다 효율적으로 계산을 수행할 수 있다. 양자컴퓨터는 0 혹은 1의 값만 갖는 비트 대신 양자 정보의 기본단위인 큐비트(qubit: quantum bit)를 사용한다. 이와 같이 0과 1이 양자물리학적으로 중첩된 상태를 양자비트 또는 큐비트라고 한다. 양자역학에 따르면 원자보다 작은 물질은 파동과 입자의 두 가지 성질을 가질 수 있고, 이를 중첩(superposition)이라고 한다.\n‘고전-양자 하이브리드 컴퓨팅을 이용한 분자의 구조 계산’ 이미지. (한국과학기술연구원(KIST) 제공)\n이 같은 특성 때문에 큐비트에는 여러 상태가 존재한다. 2개의 큐비트라면 4개의 상태(00, 01, 10, 11)가 가능하고, 더 여러 개가 얽히면 병렬처리 가능한 정보량은 2의 제곱수로 늘어나게 된다. 병렬로 연결된 1600여 대의 고성능 컴퓨터를 사용해 8개월이 걸리는 129자리 숫자 소인수분해를 양자컴퓨터는 단 몇 시간 만에 해결할 수 있다고 한다.\n가령, 56비트로 되어 있는 비밀 암호를 무작위로 찾아낼 때 기존의 컴퓨터로는 약 1000년이 걸리지만 양자전산의 알고리즘을 이용하면 약 4분에 가능하다. 수백, 수천 큐비트의 양자컴퓨터가 만들어지면 디지털컴퓨터로는 도저히 불가능한 계산이 순식간에 가능해진다. 양자컴퓨터는 연산 장치를 100배로 늘렸을 때 계산능력이 100배가 아니라 문제에 따라 최고 2의 100제곱 배(약 10의 30제곱, 1 다음에 0이 30개 있는 경(京)의 100조 배) 정도까지 지수적으로 증가한다. 양자컴퓨터의 연산능력은 상상을 초월할 정도의 엄청난 정보를 한꺼번에 처리할 수 있다.\n양자컴퓨터나 양자인터넷, 양자라우터 등이 나오면 현재의 인터넷 속도가 무한대로 증가하게 된다. 양자컴퓨터의 구동방식은 크게 아날로그와 디지털 방식으로 나뉘는데, 최초의 상용 양자컴퓨터는 미국의 D-웨이브로, 이는 아날로그 방식으로 작동한다. 최초의 상용 양자컴퓨터는 2011년 미국 록히드마틴사((Lockheed Martin Corporation)가 도입한 아날로그 방식의 D-웨이브 1이다. 미국항공우주국(NASA)과 구글이 2015년 말에 기존의 양자컴퓨터 D-웨이브보다 1억 배 빠른 D-웨이브 2X를 개발했다.\n미국은 2018년 양자컴퓨터 분야 글로벌 주도권을 쥐기 위해 국가 양자이니셔티브법(National Quantum Initiative Act)을 제정한 뒤 NASA, 국방부, 국립과학재단(NSF), 정보고등연구기획국(IARPA), 국방고등연구계획국(DARPA), 매사추세츠공대(MIT), 스탠퍼드대 등이 총출동하여 양자컴퓨터를 개발 중에 있다. 영국도 2014년 총리 직속 공학 및 자연과학연구위원회(EPSRC) 주도로 국가양자기술프로그램을 가동하고 3억 4200만 달러를 투자하였다. 일본도 문부과학성이 주도하여 슈퍼컴퓨터를 능가하는 양자컴퓨터 개발 프로그램을 진행 중이다. 우리나라도 늦은 감은 있지만 2019년부터 2023년까지 5큐비트 양자컴퓨팅 실증 기술 개발을 목표로 445억 원을 투자하고 있다. 국내에서는 삼성전자종합기술원과 삼성SDS, 현대자동차, LG전자 등이 양자컴퓨터 선행연구를 집중하고 있다.\n앞으로 양자컴퓨터가 상용화되면 경우의 수가 무한대로 많은 빅데이터 연산, 특히 바이오 기술 분야에서 크게 활용될 것으로 기대되며, 그로 인해 신약이나 개인 맞춤형 치료제를 개발하여 인간의 생명연장에도 획기적인 기여를 할 것으로 예상된다.


랭크 그룹에 대한 엄청난 분기 별 순 게임 수익 - 카지노 뉴스\n랭크 그룹에 대한 엄청난 분기 별 순 게임 수익\n영국과 저명한 육상 및 온라인 게임 운영 업체 인 Rank Group은 올해의 첫 3 개월 동안 재무 결과를 발표하여 유사한 총 게임 수익이 전년 대비 72 % 감소했습니다.\nGrosvenor Casinos 및 Mecca Bingo 체인 뒤의 Maidenhead에 본사를 둔 회사는 공식 보도 자료를 사용하여 전체 부동산의 코로나 바이러스 관련 폐쇄로 인해 고통을 겪으면서 유사한 토지 기반 영수증이 전년 대비 98 % 감소했다고 동시에 자세히 설명했습니다. 스페인에서 운영되는 엔 라차 브랜드의 9 개 장소를 제외하고. 이 회사는 또한 코르도바, 바르셀로나, 세비야, 레 우스, 마드리드 및 지로 나에 위치한 이러한 부동산이 ‘매우 엄격한 수용 능력 제한하에 있지만’기간 동안 ‘강한 고객 수요’를 경험했다고 선언했습니다.\n디지털 의존성 :\n순위 그룹 온라인 도박 도메인도 담당합니다. Enracha.es, MeccaBingo.com 과 GrosvenorCasinos.com 그리고 3 개월 동안 iGaming 순 수익이 전년 대비 3 % 감소했다고 밝혔습니다. 그러나 런던에 상장 된 회사는이 부문의 영수증이 실제로 4 % 증가 Stride Gaming 자회사의 영수증이 포함 된 후 전 분기와 비교했을 때.\n스페인 성공 :\niGaming 비즈니스 및 Rank Group을 유지하면서 3 개월 동안 GrosvenorCasinos.com 도메인에서 수익이 발생했다고 추가로 선언했습니다. 전분기 대비 2 % 감소 MeccaBingo.com에서 4 % 성장했습니다. 또한 그 결과는 스트라이드 게임, 다음과 같은 사이트를 실행합니다. SpinAndWin.com, MagicalVegas.com 과 RegalWins.com, 스페인을 향한 영수증으로 연속적으로 7 % 증가했습니다. YoBingo.es 과 YoCasino.es 매우 인상적인 10 % 증가했습니다.\nJohn O’Reilly는 Rank Group의 최고 경영자 (CEO)로 근무하고 있으며 보도 자료를 사용하여 자신의 회사가 이제 확고하게 초점을 맞추고 있다고 말했습니다.디지털 순 게임 수익을 지속적으로 늘릴‘이며 올해 3 분기 동안 전년 대비 성장률로 돌아올 것으로 예상합니다. 그는 또한 회사가 ‘광범위하게 우리가 예상했던 곳‘코로나 바이러스 감염 분기에 이어 영국 장소의 부동산 재개 5 월 17 일부터.\nO’Reilly의 성명서 읽기…\n“우리 사업은 전염병으로 인해 필연적으로 큰 영향을 받았습니다. 그러나 동료들의 강력한 지원과 헌신으로 우리는 이제 카지노와 빙고 장소를 다시 개장하고 고객을 다시 맞이하며 코로나 바이러스에 안전한 환경에서 훌륭한 엔터테인먼트 및 옴니 채널 서비스를 제공하기를 매우 기대하고 있습니다. 즐겨. 우리는 계속해서 좋은 진전을 이루고 있습니다. 변환 2.0 그룹의 다음 단계 성장을 주도 할 계획입니다. “\n게임, 그룹에, 대한, 랭크, 별, 분기, 수익, 순, 엄청난


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산해진미 – SK이노베이션 전문 보도채널 SKinno News\nSK이노베이션의 친환경 캠페인 ‘산해진미(山海眞美)’ 플로깅… 국내를 넘어 해외에도 선한 영향력 무한 전파\n▲ (좌) 4월 29일(현지 시간), 헝가리 다뉴브 강 인근에서 SK On Hungary 등 SK온의 현지 구성원들이 코마롬市에 소재한 자원봉사단체 KÖSZ와 공동 진행한 산해진미 플로깅 활동을 마친 후 단체사진을 촬영하고 있다. / (우) 4월 26일(현지 시간), SK어스온 리마 지사 구성원들이 페루 바랑코 해변 인근에서 산해진미 플로깅 활동을 마친 후 단체사진을 촬영하고 있다. 지구를 지키기 위한 SK이노베이션의 ...\n#ESG #SK어스온 #SK온 #사회공헌 #사회적가치\n“열정과 온기로 선한 영향력을 전파하는 데 앞장서겠습니다!” - SK1004 봉사단 코디네이터, SK에너지 홍창의 PM 인터뷰\n2021년 자원봉사활동에 참여한 SK이노베이션 계열 구성원은 총 7,382명으로, 全 구성원이 100% 자원봉사활동에 참여했다. 이들이 실시한 봉사활동은 무려 10,358회, 총 20,610시간에 이르며, 이는 시속 1,000km 비행기가 지구 515바퀴를 돈 것과 같다. 또한, 올해 SK이노베이션이 국내외 해외 소재 全 사업장을 대상으로 4월 18일부터 단 2주간 진행한 ‘산해진미(山海眞美, 이하 산해진미)* 위크(Week)’ 기간 내 플로깅**에 참여한 구성원은 ...\n#SK1004봉사단 #봉사활동 #산해진미 #자원봉사 #플로깅\n“전 세계적으로 선한 영향력을 확산한 2주간의 초록빛 행보” - SK이노베이션의 ‘산해진미(山海眞美) 위크(Week)’!\nSK이노베이션이 국내 및 해외 소재 전 사업장을 대상으로 4월 18일부터 4월 29일까지 진행한 ‘산해진미(山海眞美)* 위크(Week)’(이하 산해진미 위크)가 구성원들의 열정적인 참여에 힘입어 범지구적 캠페인으로서의 시작을 알렸다. (*) 산해진미(山海眞美): 환경오염의 주범인 폐플라스틱과 쓰레기로부터 ‘산(山)과 바다(海)를 지켜 참으로(眞) 아름다운(美) 지구를 만들자’는 의미를 담아 기획된 SK이노베이션의 실천적 ESG 활동으로, 지난해 SK이노베이션 계열 구성원 자원봉사활동에서 시작해 범국민 캠페인으로 확대 ...\n#ESG #SK이노베이션 #山海眞美 #산해진미 #산해진미 위크\n“범국민 산해진미 캠페인 확산으로 기후변화 맞선다!” - SK이노베이션·해양경찰청·도로교통공단·한국중앙자원봉사센터 MOU\n▲ 4월 28일, 인천광역시 해양경찰청 본청에서 (왼쪽부터)한국중앙자원봉사센터 권미영 센터장, 해양경찰청 정봉훈 청장, 도로교통공단 이주민 이사장, SK인천석유화학 최윤석 사장이 범국민 산해진미 플로깅 캠페인 시행을 위한 업무협약을 체결했다. SK이노베이션 계열 구성원 자원봉사활동에서 시작해 범국민 캠페인으로 확대되어 온 산해진미(山海眞美)* 캠페인이 탄소중립 사회 실현을 위한 민·관 공동 협력을 통해 친환경가치를 확산한다. (*) 산해진미(山海眞美): 환경오염의 주범인 폐플라스틱과 쓰레기로부터 ‘산(山)과 ...\n#ESG #SK이노베이션 #SK인천석유화학 #山海眞美 #범국민 캠페인\n“SK이노베이션 해외사업장 첫 주자로 선한 영향력 전파!” - SK어스온 호치민지사 ‘산해진미(山海眞美)’ 위크(Week) 참여\n▲ 4월 21일(현지 시간), SK어스온 호치민지사 구성원들이 베트남 호치민시에서 ‘산해진미(山海眞美)’ 위크(Week) 활동에 참여했다. – 위 행사는 코로나19 방역을 철저히 준수하며 진행됐음. 지구의 날(4월 22일)에 앞서 지구의 안녕을 위해 노력하고 있는 SK이노베이션이 국내를 넘어 해외까지 선한 영향력을 무한 확산하고 있다. 4월 21일(현지 시간), SK이노베이션의 자회사 SK어스온 호치민지사가 해외 사업장 중 첫 주자로 베트남 호치민시 ...\n#ESG #SK어스온 #베트남 #산해진미 #지구의날\n지구를 위한 실천, 올해도 SK이노베이션이 먼저 앞장섭니다! - ‘산해진미(山海眞美)’ 위크(Week) 시행\nSK이노베이션이 국내 및 해외 소재 전 사업장을 대상으로 4월 18일부터 4월 29일까지 ‘산해진미 위크(Week)’를 진행한다. 산해진미는 환경오염의 주범인 폐플라스틱과 쓰레기로부터 ‘산(山)과 바다(海)를 지켜 참으로(眞) 아름다운(美) 지구를 만들자’는 의미를 담아 기획된 SK이노베이션의 실천적 ESG* 활동으로, 지난해 SK이노베이션 계열 구성원 자원봉사활동에서 시작해 범국민 캠페인으로 확대 진행됐다. (*) ESG(Environmental, Social and Governance): 비재무적 요소인 환경(Environment), 사회(Social), 지배구조(Governance)에서 ...\n#ESG #SK이노베이션 #사회적가치 #산해진미 #산해진미 위크\n산해진미 플로깅 캠페인 Restart! ‘산해진미 플로깅 위크 (Plogging Week)’ 선포\n▲ 4월 11일, SK이노베이션 김준 부회장과 신입사원들이 서울 종로구 일대에서 플로깅 활동을 진행하고 있다. – 위 봉사활동은 코로나19 방역을 철저히 준수하며 진행됐음. | SK이노베이션 김준 부회장, 2022 산해진미 플로깅 위크 선포 4월 11일, SK이노베이션 김준 부회장은 서울 종로구 일대에서 친환경 캠페인 ‘산해진미(*) 플로깅(**) 활동에 나섰다. 아울러 지난 해에 이어 올해도 국내, 해외 모든 사업장에서 구성원들이 ...\n#ESG #SK이노베이션 #사회적가치 #산해진미 #플로깅\nSK아이이테크놀로지, 지역사회와의 상생 위한 ESG 활동 전개 - 증평군서 행복도시락 전달식 및 친환경 산해진미(山海眞美) 캠페인 시행\n▲ SK아이이테크놀로지와 증평군은 12월 9일, 증평군청에서 지역 결식우려아동을 대상으로 한 ‘행복도시락 전달식’을 개최했다. (왼쪽부터 SK아이이테크놀로지 이수행 Global생산본부장, 홍성열 증평군수, 사회복지공동모금회 충북지부 노영수 회장, 행복얼라이언스 사무국(행복나래) 조민영 본부장) SK이노베이션의 정보전자소재 사업 자회사인 SK아이이테크놀로지가 국내 사업장이 위치한 증평 지역에서 사회공헌활동을 전개하며 회사의 ESG* 경영을 한층 강화했다. (*) ESG(Environmental, Social and Governance): 비재무적 요소인 환경(Environment), 사회(Social), 지배구조(Governance)에서 ...\n#ESG #SK아이이테크놀로지 #사회적가치 #산해진미 #행복도시락\n선한 영향력 무한 확산 중! ‘안녕, 산해진미 함께할게’ - 캠페인 참여 자원봉사자들의 SNS로 들여다보는 생생 후기\nSK이노베이션의 ESG* 경영 실천의 일환인 ‘산해진미(山海眞美)’ 플로깅**이 한국중앙자원봉사센터, 사회복지공동모금회 등과 함께하는 범국민 봉사활동 캠페인으로 확대 및 전국 확산되며, 시민들의 참여가 이어지고 있다. (*) ESG(Environmental, Social and Governance) : 비재무적 요소인 환경(Environment), 사회(Social), 지배구조(Governance)에서 얼마나 많은 가치를 창출하고 있는지를 뜻한다. (**) 플로깅(Plogging) : 스웨덴어로 ‘줍는다’는 뜻인 플로카업(Plocka up)과 조깅(Jogging)의 합성어로, 가볍게 산책이나 조깅을 하면서 쓰레기를 줍는 ...\n#ESG #SK이노베이션 #사회적가치 #산해진미\n“전국으로 확산되는 선한 영향력” - 서산시가 함께한 SK이노베이션의 범국민 자원봉사활동 캠페인 ‘산해진미(山海眞美)’ 플로깅\n▲ 지난 11월 1일, 서산시 읍내동에 위치한 중앙호수공원 인근에서 SK이노베이션 Value Creation Center 구성원, SK온 구성원, 서산시청 관계자들이 ‘산해진미’ 플로깅 봉사활동을 마치고 기념사진을 촬영하고 있다. – 위 봉사활동은 코로나19 방역지침을 철저히 준수하며 진행됐음 SK이노베이션의 범국민 봉사활동 캠페인인 ‘산해진미(山海眞美)’ 플로깅*이 서울에서 뻗어나가 울산, 부산, 제주 등 전국으로 확산되고 있다. 이러한 가운데 SK이노베이션의 배터리 사업 자회사 ...\n#ESG #사회적가치 #산해진미 #친환경 #탄소중립\n지구를 지키는 SK이노베이션의 선한 영향력, 제주까지 퍼지다 - ‘JEJU Clean Island’를 위해! 제주유나이티드FC, ‘산해진미(山海眞美)’ 플로깅 동참\n▲ 지난 10월 2일 SK이노베이션 구성원, 제주유나이티드FC 구성원 및 제주 서귀포시 대평리 오연수 어촌계장(왼쪽에서 다섯 번째)이 ‘산해진미’ 플로깅 전 기념사진을 촬영하고 있다. – 위 봉사활동은 코로나19 방역수칙을 철저히 준수하며 진행됐음 “산이든 바다든 세상 어디보다 아름답고 깨끗한 제주도 해 보고 먹어 보고 싶은 것도 한라산만큼 넘치는 제주도 진심으로 미안하다, 제주도야… 폐플라스틱이 괴롭혀서. 산해진미(山海眞美)가 해결해줄게!” ...\n#SK이노베이션 #사회공헌 #사회적가치 #산해진미 #제주유나이티드FC\n“생생하게 전하는 부산 지역 산해진미(山海眞美) 플로깅” - 해양 환경 보존을 위한 SK지오센트릭과 ‘부산항만공사’의 산해진미 현장\n▲ 9월 29일, (위에서부터) 부산광역시 남구 오륙도 선착장, 해운대구 미포지역, 영도구 중리해안에서 진행된 ‘산해진미’ 플로깅 캠페인에 참석한 자원봉사자들이 기념사진을 촬영하고 있다. – 위 행사는 코로나19 방역지침을 철저히 준수하며 진행됐음 9월 29일, SK지오센트릭과 ‘부산항만공사’가 부산 지역 소재 공공기관 자원봉사 참여자들과 함께 해양 환경 보존과 플라스틱 자원 선순환을 위한 산해진미(山海眞美) 플로깅* 캠페인을 시행했습니다! (*) 플로깅 ...\n#ESG #부산항만공사 #사회적가치 #산해진미\nSK이노베이션의 산해진미(山海眞美), 울산 범 시민 캠페인으로 확대\n■ 13일, 울산 지역 민∙관이 ‘산해진미 자원재순환 플로깅 발대식’ 개최 및 ‘기후위기 대응과 탄소중립 사회 실현을 위한 업무협약’ 체결 ■ SK이노베이션, 플로깅 및 재순환 활동을 추진을 위한 성금 3,500만 원을 그린리더울산협의회에 지원 및 플로깅 활동 직접 참여 ■ 울산CLX 유재영 총괄, “’산해진미 자원재순환 플로깅 발대식’이 기후 변화 위기를 극복할 수 있는 작지만 중요한 시발점이 될 ...\n#ESG #ESG 경영 #SK이노베이션 #SK이노베이션 울산Complex #사회적가치


J2 골드 컬러 // comnya.com\n2018-06-22 · 새로운 촬영장비 갤럭시S9을 뜯어보자📱 GalaxyS9 선샤인 골드 개봉기!ㅣ삼성, Samsung, GS9, unboxing, 반짝반짝, 영롱, 새로운 컬러ㅣ초간단ㅣ액괴왕. 갤럭시J7 2016 스펙 가격 단점 사이즈: 151.7×76.0×7.6mm / 무게: 170g / 디스플레이: 5.5인치 HD 대각선 139.5mm / 램: 2GB / 내장 메모리: 16GB / AP: 1.5GHz 쿼드코어 / OS: 안드로이드 6.0 / 카메라: 후면. 삼성 갤럭시 J2 2018Galaxy J2 2018, SM-J250 삼성 갤럭시 J2 2018Galaxy J2 2018, SM-J250 기본 사항 제조사 삼성SAMSUNG 통신사/국가 - 외국 모델명 SM-J250F/DS, SM-J250G/DS 펫네임 Galaxy J2. 2018년 3월 13일, 국립전파연구원에서 한국 내수용 모델로 추정되는 기기인 sm-j250n이 전파인증을 통과했다. 2018년 4월 13일, 한국 시장에 정식으로 출시되었다. sk텔레콤, kt 그리고 lg u를 통해 기본 색상 중 블랙, 골드 색상만 출시되며 출고가는 199,100 원으로 책정되었고 정식 발매명이 '갤럭시 j2 pro.\n갤럭시a6 2018 컬러 및 디자인 갤럭시A6 2018 컬러로는 블랙, 골드, 라벤더 세 가지로 출시됩니다. 전체적으로 반무광의 메탈 소재를 사용하여 빛에 반사될 때마다 은은한 광택감이 고급스러우며, 지문이 묻어나지 않습니다. 갤럭시 J 시리즈의 2017년 타겟 스마트폰이자 갤럭시 J3 2016 에디션의 정식 후속작이다. 이를 구분하기 위해, 정식 발매명에 '2017년 에디션'이 추가된다. 줄여서 '⑦'으로 표현되기도 한다. 다만, 일부 국가 및 지역에는 정식 발매명이 갤럭시 J3 Pro 로 변경되어 출시되기도 했다.\nj2.컬러펜던트 j3.고리펜던트 j4.고리아크릴펜던트 j5.메탈펜던트 k.꽃구슬 l1.모양구슬 l2.사탕모양구슬 m.별구슬 n.하트구슬 o.큐빅구슬 o2.칼라코팅구슬 p.큐브숫자구슬 q.알파벳구슬. 골드Gold 로 구분된 본체. 해상도 1280 x 720 HD, 24비트/16M 컬러, 화소밀도 294ppi 등을 채용. 전면 카메라의 화소는 500만으로, F/2.2 조리개, LED 플래시, 뷰티 효과, 제스처 컨트롤, 셀파이 모드 등을 지원. 삼성 갤럭시J2 2017Samsung Galaxy J2.\n16M 컬러 - 슈퍼 AMOLED 커패시 티브 터치 스크린 5.0 신장 720x1280: 밴드. 블랙, 골드, 실버: 변형: Galaxy J2 Pro 2016, Galaxy J2 Pro 2018 대한민국의 Samsung Galaxy J2. 2018년 1월 5일, 올해 첫 번째 스마트폰 갤럭시 a8이 출시됐습니다. 가성비 좋은 갤럭시 스마트폰을 애타게 기다려온 팬들을 위한 신년 선물이라고 해도 무방할 것 같네요. 믿을 수 없는 최고급 성능과 디자인을. 2020-05-04 · 팬톤 컬러 케이스 - [필수] 옵션을 선택해 주세요 - ------------------- flame scarlet saffron biscay green chive faded danim orange peel classic blue mosaic blue sunlight coral pink cinamin stick grape compote lark navy blazer ash.


명품건축의 시대 | supernamstudio\n명품건축의 시대를 바란다.\n당신은 왜 ‘명품’ 브랜드를 선호하는가? 유명브랜드를 유명브랜드답게 만드는 것은 무엇인가?\n브랜드brand라는 어휘의 유래를 쫓아가 보면, 초기에 이 단어의 의미는 가축의 소유주나 품종 따위를 표시하는 소인(燒印)을 뜻하였다. 인두를 달구어 가축의 피부에 찍어내듯이, 브랜드는 사용자의 마음에 무엇인가를 상징하는 이름이다. 예를 들어 구치는 ‘고전적 품격’을 상징하고, 프라다는 ‘도시적인 품격’, 애플사의 아이팟I-pod MP3 플레이어는 ‘최첨단, 편리’를 상징한다. BMW는 ‘궁극적 드라이브 기계Ultimate Driving Machine’이고, 볼보 자동차는 ‘안전’이다. 물론 이런 상징은 사용자에 따라서 다르게 받아들여 질 수 있으며, 여기에 선택의 매력이 있다.\n그렇다면 이런 상징을 넘어서 궁극적으로 우리가 이런 하이앤드high-end 브랜드에서 바라는 것은 무엇인가? 결국은 '교감交感'이라고 생각한다. 한 브랜드의 상품을 구입하여 사용한다는 것은, 브랜드의 디자이너와의 교감이고, 브랜드 회사가 가지고 있는 독특한 퀄리티에 대한 교감이며, 또한 이 브랜드를 인식하고 있는 사람들끼리의 교감이다. 이런 교감이 완벽하게 될 때, 브랜드 상품은 단순한 상품이기를 넘어서 나의 생활 속에서 쾌감이 되고, 활력소가 되며, 또한 예술이 주는 감동과도 유사한 감흥을 우리에게 줄 수 있다고 생각한다. 때로는 제품을 구입하지 않은 상황에서도 우리는 즐겁게 그 제품에 대해서 얘기를 나누기도 한다. 아, 브랜드의 파워여!\n그렇다면 브랜드다운 브랜드를 구별하는 가장 쉬운 방법은 무엇일까? 바로 시간이다. 빈티지라는 어휘에서 나타나듯이, 이런 하이앤드 브랜드의 상품은 시간을 넘어서 우리에게 다가온다. 80년대의 벤츠는 결코 어제 새로 나온 벤츠와 비교해 단순히 오래된 것은 아니며, 그 시대의 가치들을 안고있는 작업으로서 온다. 이런 깊이, 결국 철학으로 이어지는 가치를 가지지 못한다면 몇 년도 지나지 않아 그 제품들은 단순히 시대에 뒤진 것이 되어버리고 만다. (빈티지vintage라는 단어가 "최고의, 오래되고 가치 있는, 유서 있는" 이라는 의미와 "낡아빠진, 시대에 뒤진, 낡은" 이라는 의미를 동시에 지니고 있는 것은 우연이 아니라 생각된다.) 즉 진정한 브랜드는 그 브랜드의 이름을 넘어서 속으로 전달하는 메시지가 확실하며, 그 것을 통해서 결국 그 제품을 소장한 ‘나’를 표현하게 할 수 있는 상징물이다.\n그렇다면 건축에 있어서 브랜드는 무엇일까?\n근래에 들어서 우리나라에는 세계적으로 지명도 높은 외국건축가들의 ‘작품’이 들어서고 있다. 아주 최근에 완공된 건축물만 보아도 리움LEEUM (렘 쿨하스, 쟝 누벨, 마리오 보타), 아이파크 타워 (다니엘 리베스킨트)가 있다. 이 건축물들의 건축가들은 이들을 제외하고 현대건축을 논할 수 없을 정도로 건축역사의 중요한 인물들이다. 그런데 이 건축가들의 이전 작업을 알 고 있는 사람들은 대한민국에 세워진 이들의 작업에서 좀 아쉬움을 느낀다. 어째서 유명건축가들이 우리나라에 짓는 건축물들은 세계적으로 화제가 되지 않을까?\n조심스럽게 추측을 해본다면, 우리나라의 건축주들이 조금은 너무 ‘안전한’ 건축물을 요구하는 것이 아닐까 한다. 그래서 결국 새로운 건축물을 짓는데 있어서 가장 안전한 방법인 ‘선례’가 있는 유형을 짓게 되거나 여러가지 면에서 실험적이지 않은 아이디어들이 채택되는 것이 아닐까? 또는 이들 건축가들의 이전 작업의 성향, 형태, 아이디어를 ‘로고’로 인식하고, 그런 ‘로고’가 있는 ‘명품’을 원하였을 지도 모른다. (실제로 과거에 건축가의 지어진 건물과 똑같은 건물을 지어 달라고 한 회사도 있었다. 광화문에 가면 그 건물을 볼 수 있다.)\n건축가 브랜드의 의미는 어디서 찾을 수 있을까? 그들이 ‘브랜드’인 이유는 하자없고 튼튼한, 그러면서도 예쁜 건물을 지어서가 아니라, 새로운 유형의 건물에 대해 도전할 수 있는 창의력과 마인드, 아이디어가 있고 이런 해석을 건축화 시킬 수 있는 역량이 있기 때문에 인정을 받은 것이다. 게다가 건축의 명작, 명품이 ‘안전하게’ 태어나는 것이 아니라는 사실은 역사가 증명하고 있다. 세계적으로 알려지고 인정받는 건축물중에 그 태생에 있어서 난산을 거치지 않은 건축물이 없다. 즉, 그런 건축물에는 당시로서는 이해하기 힘든, 불가능하다고 여겨지는, ‘불완전하고’ ‘불안한’ 부분들이 항상 존재하였다. 하지만 그렇게 어렵게 태어난 명작들은 시간을 넘어 많은 이들을 부르며 우뚝 서 있다… 또한 이런 마스터피스들이 태어난 배경에는 이런 건축가들을 신뢰한 대단한 건축주, "명품" 건축주들이 있었다.\n진정한 브랜드는 ‘나’에서 시작한다. ‘내가 가지고 있는 풍취taste’를 통해서, 내가 소유하고 있는 브랜드들이 빛을 발하기 시작하는 것이다.\n건축물을 소유하기는 힘들다. 그러나 내 것이 아니어도 정말 즐겁게, 때로는 열띤 토론으로 얘기할 수 있는 좋은 건축물들이 우리나라에 많이 생겼으면 좋겠다. 그래서 우리가 그 건축물의 건축가와, 그 건축물의 사용자와, 그 건축물의 건축주와 ‘교감’을 할 수 있다면 참 행복하겠다.\n* 건축은 반드시 가서 보아야 알 수 있다. 마치 여러가지 브랜드처럼, 위에서 언급한 건축물들도 읽는 방법은 수만가지일 것이니, 반드시 직접 감상이 필요하다.


'세균' 태그의 글 목록 :: 성공의 문\n곰팡이, 질병의 특성과 형태 및 진단과 치료제 2011.12.30\n곰팡이, 질병의 특성과 형태 및 진단과 치료제\n곰팡이 감염, 곰팡이 제거, 곰팡이 제거방법, 곰팡이 종류, 곰팡이 질병, 곰팡이 치료제, 곰팡이가 생기는 이유, 세균\n곰팡이는 인간의 활동영역인 표면 흙과 공기 중에 매우 풍부하게 존재한다. 지구의 표면이 곰팡이에 의해 완전히 덮여있다는 표현이 크게 과장된 것은 아니다. 인간과 곰팡이의 활동영역이 동일함으로 해서, 곰팡이가 인간의 삶에 미치는 영향은 당연히 매우 클 것이다.\n곰팡이병은 사람을 포함한 동물에게서 발견된다. 곰팡이가 농작물에 입히는 피해와 비교한다면, 곰팡이가 사람에게 입히는 피해는 매우 미미한 것이라고 볼 수도 있다. 발생빈도는 매우 높지만 사람에게 심각한 피해를 주는 경우는 드물었기 때문에, 이들 병은 단지 귀찮은 것으로만 여겨져 왔다. 그러나, 최근에 면역능력이 매우 약한 환자들이 급격하게 증가하면서, 곰팡이에 의한 감염이 생명을 위협하는 경우가 점점 늘어나고 있다.\n곰팡이에 의한 질병의 일반적인 특성\n곰팡이는 박테리아보다 훨씬 크기 때문에, 박테리아보다 먼저 병원균으로 인식되기 시작했다. 지구상에는 수십만 종의 곰팡이가 존재한다고 알려져 있지만, 사람에게 병을 일으킨다고 알려진 종류는 약 100여종에 불과하다. Candida albicans는 구강이나 소화기관에 항상 존재하는 yeast이지만, 대부분의 병원성 곰팡이들은 흙이나 죽은 식물체에서 살아간다. 동물의 표피에서 절대적으로 기생하는 곰팡이들도 많이 있다.\n과거에, 곰팡이에 의한 감염은, 결코 심각하지 않은, 단지 귀찮은 것으로만 여겨져 왔었다. 1980년대 중반에 버지니아 대학의 Wenzel에 의해 행해진 연구에 따르면 (Sternberg, 1994), 병원 안에서 감염된 질병에 의해 사망하는 사람들의 약 40%가 곰팡이에 의한 질병 때문이라고 한다. 또, 이 치명적인 질병의 대부분은 Candida에 의해 야기되었다고 한다. 곰팡이에 의해 사망하는 환자들의 대부분은, AIDS에 의해 감염되었거나, 장기이식을 위하여 면역억제제를 투여하였거나, 항암제를 투여한 사람들이었다. 이러한 이유로 해서, 최근에 곰팡이에 의한 질병은 병원은 물론 아니라 제약회사나 많은 실험실의 관심대상이 되었다.\n곰팡이에 의한 감염이 전에 비해 훨씬 심각하게 받아들여지고 있기는 하지만, 아직 곰팡이에 의한 감염을 치료할 뚜렷한 방법을 찾지 못하고 있다. 그 첫째 이유로서 효과적인 항곰팡이제가 없다는 것을 들 수 있다. Amphotericin B등이 가장 중요한 치료제로 알려져 있지만, 이들은 부작용이 매우 크다. 지금까지는 항곰팡이제의 부가가치가 크지 않았기 때문에, 제약회사들도 큰 투자를 해오지 않았기 때문에 좋은 항곰팡이제의 개발이 늦어졌다고 볼 수 있다. 또한 곰팡이는 사람과 같은 진핵생물이기 때문에 효과적인 항곰팡이제의 개발은 근원적으로 어려운 문제이다. 두 번 째 이유로, 곰팡이들이 기존의 항곰팡이제에 대해 쉽게 저항성을 갖는다는 점을 들 수 있다. 셋째로, 지금까지는 병원성이 아닌 것으로 알려져 왔던 곰팡이들이 면역능력이 결핍된 환자들에게 치명적인 병을 일으키기도 하는 경우가 점차 늘고 있다. 넷째로, 병원성 곰팡이의 연구자체가 어렵다는 점이다. 이들은 배양하기도 어려우며, 이들의 생리나 유전적인 연구도 다른 곰팡이들에 비해 크게 뒤떨어져 있다.\n곰팡이에 의한 질병의 형태\n곰팡이에 의한 질병은 감염된 조직의 위치에 따라 네 가지로 구분된다.\n1) systemic mycoses(전신성 곰팡이병)는 감염부위가 몸의 내부기관이다. 종종, 몸의 내부에 널리 퍼져서, 여러 다른 조직이 감염된다. 2) subcutaneous (피하)mycoses는 skin, subcutaneous tissue, fascia, bone등의 감염을 수반한다.\n3) cutaneous(피부) mycoses는 표피세포, 머리털, 손발톱 등의 감염을 수반한다.\n이러한 감염을 야기하는 곰팡이들은 특별히 dermatophyte라고 불린다. 정상인들에게서 흔히 발견되는 곰팡이 질병은 대부분이 cutaneous mycoses에 속한다.\nsystemic mycoses는, 흙에서 사는 곰팡이에 의해 야기되며, 공기 중에 날아다니는 홀씨를 들여 마심으로서 감염이 시작된다. 초기 감염은 주로 폐에서 시작되며 폐렴 등을 야기할 수 있다. 곰팡이가 주변조직으로 직접 전파되기도 하지만, 피를 통해서 몸의 여러 내부기관에 퍼지기도 한다. 이 질병은 전염되지 않는다. 건강한 사람에게는 전혀 질병을 일으키지 않는 곰팡이들 중에서, 면역능력이 약한 사람들에게 심각한 systemic mycoses를 일으키는 곰팡이들이 있다. 이들은 특별히 opportunistic pathogen (기회 감염성 병원균)이라고 불린다.\nsubcutaneous mycoses는 흙이나 죽은 식물체에서 사는 곰팡이에 의해 감염된다. 곰팡이의 홀씨나 팡이실 조각이 상처를 통해서 피하조직으로 들어가면서 감염이 시작된다. 피하조직에 지역적으로 제한된 종양이 형성되며, 종양이 직접 커져간다. 종종 피부표면으로 종양이 터져 나와서, 만성적인 궤양성의 손상부위를 형성한다.\ncutaneous mycoses를 야기하는 곰팡이들은 표피조직만을 선호한다. 일부의 병원성 곰팡이들은 흙에서 발견되었지만, cutaneous mycoses를 야기하는 대부분의 곰팡이들은 항상 동물의 표피조직에서 기생하며 살아간다. 기생곰팡이에 의한 감염은 직접접촉에 의해 야기된다. dermatophyte에 의해 야기되는 질병들은 거의 만성적이며, 이들에 의해 야기되는 염증은 감염된 표피에 제한되어 있어 심각한 피해를 주지는 않는다.\n감염부위의 형태를 조사하거나 혈청학적인 방법으로 항체를 추적함으로서, 질병의 원인이 곰팡이라는 것을 추정할 수 있다. 그러나 가장 확실한 진단 방법은, 감염부위를 직접 현미경으로 관찰하여 곰팡이의 존재를 확인하거나, 곰팡이를 감염부위로부터 분리하여 배양한 후 확인하는 것이다. 감염부위를 떼어내어 다른 실험동물에 감염시킴으로서, 곰팡이의 분리 및 확인을 쉽게 할 수도 있다.\n곰팡이의 존재를 확인하는 가장 단순한 방법은, 손상부위의 일부를 떼어내거나, sputum, pus등을 채취하여 유리 위에 놓고 직접 현미경으로 관찰하는 것이다. 곰팡이의 세포벽만을 두드러지게 하기 위하여 흔히 10% KOH용액을 첨가하여 관찰한다. 이때, 염색을 하여 곰팡이의 관찰을 수월하게 할 수도 있다. 곰팡이 특유의 팡이실을 찾거나, 박테리아보다 훨씬 큰 구형의 세포(곰팡이의 홀씨나 yeast), 또는 곰팡이 특유의 홀씨를 찾음으로서, 곰팡이의 존재를 확인할 수 있다. 직접적인 현미경 관찰만으로, 곰팡이의 존재를 쉽게 확인할 수는 있지만, 확인된 곰팡이가 무슨 곰팡이인지 판별하는 것은 매우 어렵다. 또 실제로 곰팡이에 의해 감염된 부위라 하더라도, 현미경관찰에 의해 곰팡이를 찾기 어려운 경우도 매우 많다. 보다 정확한 곰팡이의 판별을 위하여, 곰팡이가 존재할 것으로 추정되는 시료를 배지 위에서 키운다. 박테리아의 성장을 억제하기 위하여, 흔히 항생제가 배지에 첨가된다. 곰팡이 중에도 항생제에 매우 약한 종들이 있으므로, 항생제의 첨가는 신중을 기해야 한다. 일반적으로, 곰팡이는 박테리아보다 낮은 온도(박테리아는 30-37도, 곰팡이는 20-30도)와 낮은 pH에서 잘 자란다. 곰팡이의 판별은 거의 형태적인 관찰에 의해 행해진다. 홀씨의 모양과 홀씨가 홀씨자루에 붙어있는 모양이 일반 곰팡이의 판별에 가장 중요한 단서이다. yeast는 구형이나 달걀모양이나 막대모양을 하고 있다. 이들의 형태는 매우 단순하기 때문에, 형태만으로 판별한다는 것이 거의 불가능하다. 박테리아처럼 yeast들의 판별도 대사능력과 같은 생리적인 특성의 조사에 의존한다. dimorphism의 존재여부도 곰팡이의 판별에 매우 중요한 단서이다.\n1940년대에 실용화되기 시작한 항생제의 출현은 박테리아에 의한 감염을 치료하는데 있어서 획기적인 전환점을 마련하였다. 불행히도, 항생제가 박테리아의 치료에 기여했던 만큼, 곰팡이의 치료에 큰 기여를 한 항곰팡이제는 아직 발견되지 않았다. 곰팡이를 없애는 문제가 어려운 이유는 상당히 근원적인 것이다. 박테리아는 원핵생물이고 사람이나 곰팡이는 진핵생물이다. 박테리아와 사람은 워낙 다르기 때문에, 사람에게는 거의 피해를 주지 않고 박테리아에게만 치명적인 약품을 찾는다는 것이 그리 어려운 문제가 아니다. 그러나 사람과 곰팡이는 매우 유사하기 때문에, 곰팡이에게 치명적인 약품의 대부분은 사람에게도 상당한 피해를 입히게 마련이다. 곰팡이에게 치명적인 물질은 매우 많이 알려져 있지만, 대부분이 인간에 미치는 부작용 때문에 사용되지 못하고 있다.\n최근에, 사람과 곰팡이의 다른 점을 공격하는 물질에 대한 연구가 많이 행해지고 있다. 한 예로, 곰팡이의 세포벽(동물은 세포벽이 없음)의 형성을 억제하는 물질은 사람에게는 아무런 피해 없이 곰팡이의 성장만을 억제할지도 모른다.\ngriseofulvin: griseofulvin은 몇 종류의 Penicillium에 의해 합성되어진다. 이 물질은 곰팡이를 죽이는 효과(fungicidal effect) 보다는, 곰팡이의 감염을 억제하는 효과(fungistatic effect)가 크다. 따라서, 치료기간이 수주에서 수개월동안 지속되어야 하나, griseofulvin의 부작용은 상대적으로 약한 편이다. griseofulvin은 방추사의 발달과정을 방해한다고 생각된다.\npolyenes: Amphotericin B, nystatin, pimaricin등이 여기에 속하며 세포막에 존재하는 ergosterol의 합성을 억제한다. 사람의 세포막에는 ergosterol대신에 cholesterol이 존재하므로, polyene 화합물들의 작용이 선택적일 수 있다. 이들은 systemic mycoses에 특히 효과적이다. 가장 널리 쓰여지고 가장 강력한 물질인 amphotericin B는 systemic mycoses나 subcutaneous mycoses에 가장 효과적으로 작용하는 약품으로 남아있다. amphotericin B는, 수주일 동안 정맥주사에 의해 주입되어야 하며(0.5mg/kg/day), 콩팥의 기능에 심각한 부작용을 야기한다.\nflucytosine: 경구 투여되는 이 물질은 candidiasis, cryptococcosis등의 치료에 효과적이다. 곰팡이들은 이 물질에 대해 쉽게 저항성을 갖게 되기 때문에, 흔히 amphotericin B와 함께 사용된다.\nimidazoles and triazole: 이 물질들은 dermatophytes, yeasts, dimorphic fungi등에 대해 작용한다. 이들을 ergosterol의 합성을 억제함으로서 곰팡이의 성장을 억제한다. 시판되고 있는 무좀약이나 비듬약의 대부분은 이 물질들을 포함하고 있다.\n대표적인 곰팡이에 의한 질병\n인체에서나 대부분의 자연환경에서, Cryptococcus는 무성생식만을 하며 yeast처럼 자란다. 감염부위에서 발견되는 yeast는 매우 특정적인 capsule에 둘러싸여 있다. 실험실의 특별한 조건 하에서 유성생식을 하게 하면, 이들은 버섯류(Basidiomycetes)처럼 자란다.\nyeast를 호흡에 의해 마심으로서 폐의 감염이 시작된다. 대부분의 경우에는 감염자체가 아무런 변화도 야기하지 않지만, 일부 면역능력이 결여된 환자의 경우에는 감염이 중추 신경계까지 퍼질 수 있다.\n척수에서 capsule에 둘러싸인 yeast를 발견하거나, 척수 등을 배양하여, Cryptococcus의 존재를 확인할 수 있다. anticryptococcal rabbit Ab로 yeast의 항원을 추적할 수도 있다.\n이 곰팡이는, 감염된 조직에서 yeast로서 자라며, 보통 macrophage 안에서 발견된다. Histoplasma는, dimorphic fungi로, 배양접시에서는 팡이실을 형성한다. Histoplasma capsulatum의 유성생식 단계는 Ascomycetes에 속한다.\nHistoplasma capsulatum는 흙에서 발견되는 곰팡이로, 호흡에 의해 받아들여지는 홀씨가 폐에 감염을 일으킨다. 대부분의 경우는 감염부위가 극히 제한된 상태로 유지되지만, 일부 환자의 경우에는 감염부위가 주변조직으로 퍼져 나가게 되고, miliary tuberculosis와 유사하게 진행된다.\nserologic test나 histoplasmin(histoplasma의 추출물)에 대한 피부반응등을 통해 일차적으로 진단할 수 있다. 확실한 진단을 위해서는 Histoplasma를 감염부위에서 확인해야만 한다. macrophage안에 존재하는 yeast의 확인은 좋은 진단방법이 될 수 있다.\nMycoses caused by opportunistic fungi\n자연상태에서(흙이나 공기중) 흔히 발견되면서 건강한 사람에게는 전혀 피해를 입히지 않는 곰팡이들이, 면역능력이 결여된 환자들에게 심각한 질병을 야기하는 경우가 있다. Candida, Aspergillus, Rhizopus, Mucor등은 모든 사람들이 항상 접하게 되는 곰팡이들로, 이들이 경우에 따라 심각한 질병을 야기할 수 있다. 물론 다른 병원성 곰팡이들도 opportunistic fungi로 작용할 수 있다.\nCandida에 의한 감염은, 다른 모든 opportunistic fungi에 의한 감염보다도 흔하게 발견된다. C. albicans는 dimorphic fungi로, 감염부위에서는 팡이실의 형태와 yeast의 형태가 둘 다 발견된다. 팡이실과 yeast의 중간형태인 pseudohyphae도 발견된다. 배양접시에서, 두꺼운 세포벽을 갖는 chlamydospore도 만들어진다.\ncandida는 많은 사람들의 mouth, vagina, intestinal tract등에서 발견된다. 환자의 면역능력이 감소하게 되면, candida는 몸의 여러 부위에 매우 다양한 질병을 야기한다.\nCandida는 건강한 사람들에게서 흔히 발견되는 곰팡이이므로, 항체반응을 이용한 진단은 무의미하다. 감염부위에서 팡이실과 yeast가 풍부하게 발견되면, Candida에 의한 감염으로 추정할 수 있다. Candida는 어디에서나 매우 흔하게 발견되기 때문에, 감염부위에서 분리된 Candida가 실제로 병원균으로 작용했는지를 판별하는 것은 매우 어렵다.\n감염은 상처를 통해 곰팡이가 피부의 방어벽을 통과해 들어옴으로서 시작된다. 특히 나무가시에 찔리거나, 흙에 접촉한 상태에서 상처를 입음으로서 감염이 시작된다. 감염이 시작되면 감염부위가 피하조직에 국한되며, 감염이 매우 오래 지속된다. 이 질병은 sporotrichosis (Sporothrix에 의한 감염), chromomycosis (yeast가 갈색을 띠는 몇가지 dimorphic fungi, Cladosporium, Phialophora 등에 의한 감염), maduromycosis (Madurella, Allescheria, Phalophora, Aspergillus등에 의한 감염)로 분류된다.\nCutaneous mycoses (Dermatomycoses)\ndermatophyte는, 표피와 손발톱 및 털, 즉 keratin이 풍부한 곳만 감염시키는 곰팡이다. 감염부위가 보통 원형으로 퍼져나가기 때문에, dermatophyte는 고리를 만드는 벌레라는 뜻에서 ringworm이라고도 불린다. Dermatophyte는, yeast로서는 자라지 않는 전형적인 팡이실을 만드는 곰팡이로, 대부분 불완전곰팡이에 속한다. 감염부위에서 채취된 곰팡이들을 직접 현미경으로 관찰하면, 모든 dermatophyte들이 모두 매우 유사하게 보인다. 이들을 배양접시에서 키우면, 곰팡이들 특유의 구조적인 차이를 관찰할 수 있다.\n사람이 dermatophyte에 대해 갖고있는 저항성은, 매우 낮은 전염율로 알 수 있다. dermatophyte에 대한 저항성은 항체형성과 같은 일반적인 면역반응에 의해서는 설명될 수 없다. dermatophyte에 의한 감염이 사람들에게 널리 만연되어 있으면서도 인위적으로 감염을 유도하는 것이 극도로 어렵고, 감염부위가 극히 제한되어 있음에도 불구하고 치료가 극히 어려운 이유에 대해, 아직 적당한 해답을 찾지 못하고 있다.\n대부분의 dermatophyte들은 세 genera에 속한다. Microsporium은 털과 피부를 감염시키고, Trichophyton은 털과 피부와 손발톱을 감염시키며, Epidermophyton은 주로 피부를 감염시킨다. 사람에 감염되는 종은 20에서 100종 정도 된다고 생각되고 있다.\n치료기간은 keratin 층의 두께와 조직의 재생속도에 따라 다르다. 부드러운 피부의 감염은 수주 안에 치료될 수 있지만, 발이나 발톱 등의 감염은 수개월의 치료를 필요로 한다. imidazole 유도체의 표면처리가 가장 흔히 사용되고 있다.


무림태풍의 문화 예술 :: '인터메쪼' 태그의 글 목록\n'인터메쪼'에 해당되는 글 1건\n2015.04.15 2015년 인씨엠오페라단 정기공연,“까발레리아 루스띠까나&팔리아치”\n2015년 인씨엠오페라단 정기공연,“까발레리아 루스띠까나&팔리아치”\n공연소식,맛집,일상,체험, 2015. 4. 15. 14:59\nCavaleria Rusticana & Pagliacci\n공연 일시 : 2015년 5월 8일(금)~10일(일)\n금 19시30분 ┃ 토 15시, 19시30분 ┃ 일 16시\n공연 장소 : 세종문화회관 M씨어터\n입 장 권 : VIP 150,000원 R 120,000원 S 80,000원\n주최 주관 : (사)인씨엠예술단, 인씨엠오페라단\n후 원 : ㈜풍림무약, 한원스틸, 해강알로이, 엠제이아카데미, 호원C&G\n2015년 인씨엠오페라단 정기공연\n“Cav/Pag” 100년 이상 같이 공연되며, 귀족적 스토리에서 벗어나 삶의 애욕을 드러낸 베리즈모(사실주의) 오페라\n2015년 5월8일 (사)인씨엠예술단(예술감독 노희섭, 오페라단단장 이순민)은 베리즈모(사실주의) 오페라의 걸작으로 100년이상 한날 한 무대에서 쌍둥이처럼 함께 공연되는 마스카니와 레온카발로의 작품 <까발레리아 루스티까나 & 팔리아치>를 무대에 올린다.\n부활절을 맞이한 시칠리아의 척박한 땅, 땀 냄새 진한 농부들, 오렌지와 올리브의 향기, 바다와 하늘. 아름다운 남부 이탈리아와 이탈리아인들을 그대로 표현한 작품 <까발레리아 루스티까나>. 성모승천일에 이탈리아의 남부 시골 칼라브리아 지방의 가난한 마을에 들어온 초라한 유랑극단 사람들이 품은 사랑, 질투, 분노, 복수를 그린 <팔리아치>음악 또한 마스카니의 까발레리아 루스티까나 중 “인터메쪼”의 서정적인 선율은 아직까지 아무도 비할 데 없는 아름다움을 대표하고 있고, 삶 속의 묵직한 패러독스의 여운을 남기는 레온카발로의 팔리아치는 작곡 뿐만 아니라 직접 쓴 탄탄한 대본을 밑받침 하는 박진감 넘치는 음악이 최고의 매력으로 꼽히는 걸작으로 무대의 처절함에 반하는 아름다운 음악을 들으며 삶을 되돌아보게 될 것이다.\n19세기 말 이탈리아는 귀족의 이야기와 신화의 허황된 이야기의 바그너의 오페라에 식상하였고 마침 프랑스의 자연주의 문학에 큰 영향을 받아, 단막 오페라 공모전에 당선된 <까발레리아 루스티까나>와 2막극임에도 불구하고 주목을 받은<팔리아치>가 일반인의 땀과 애증이 그대로 담긴 베리즈모(사실주의)오페라의 효시로 사랑 받는 오페라가 되었다. 오페라 극장에서는 이 두작품을 ‘카브-파그’로 묶어 함께 공연하는 것이 예사였다.\n120여편의 오페라에 5천 여 회 주역출연, 오페라의 역사를 장식한 테너 박성원이 세계 최고령 오페라 주역으로 출연\n국내 최초로 오페라가수 바리톤 노희섭의 오페라 전막 지휘\n이번 공연은 테너 박성원의 귀한 무대를 숨죽이며 기대한다. 5천 여회의 오페라 무대 경험과 연륜이 묻어나는 음악을 무대에 쏟아낼 것이며, 오페라계 후배들에게 오페라의 열정을 직접 보여줄 무대이다. 끝없는 단련으로 지켜오신 오페라 가수, 국립오페라단 단장을 역임하시면서 오페라 제작자로서, 사랑으로 제자를 키워온 대한민국이 자랑스러워하는 노장, 테너 박성원의 열정은 객석을 감동시킬 것이다.\n또 한가지 우리나라 오페라계에 중요한 이슈는 오페라 무대에서 공연하는 오페라 가수 출신의 지휘자가 탄생하는 것이다. 외국의 플라시도 도밍고가 오페라를 지휘하여 오페라 음악에 대한 깊이를 더하였고, 우리나라는 바리톤 노희섭이 그 시작이 될 것이다.\n예술감독과 지휘를 맡은 노희섭은 이번 공연에 대하여, “오페라 공연이 보다 많은 관객들에게 보여지고 생활 속에서 녹아 들고자 항상 생각합니다. 오페라 가수의 생명은 길다고 볼 수 없습니다. 악기를 연주하는 예술인보다 극도의 긴장감으로 몇 시간을 연주 하다 보면 좋은 성대의 상태를 오래 유지하기가 매우 힘듭니다. 오페라 무대의 주역은 오래 기억되고 무대에서 계속되기를 희망합니다. 그런 의미에서 이번에 박성원 선생님의 무대를 몇 년 전부터 계획하여왔고 마침 흔쾌히 승낙해 주셔서 귀한 무대를 만들게 되었습니다.\n이번에 노희섭 단장님이 직접 지휘하신다고 들었는데 계기가 궁금합니다. “한국에 오페라를 전문적으로 지휘하시는 지휘자선생님들이 많습니다. 저도 존경하는 분들이고 오랫동안 오페라를 함께 만들어 왔습니다. 이번 공연은 무대에서 내려와 오케스트라와 함께 오페라 음악을 만들어보려고 합니다.”\n인씨엠오페라단은 2013년부터 중극장 공연을 집중적으로 하여왔는데, 중극장이 주는 오페라의 친근감과 직접적인 감동을 통하여 관객과 깊은 소통이 되어 오래 남는 오페라의 감격을 주고 오페라 관객층을 형성해나가고 있다. 인씨엠예술단의 오페라는 특히 ‘전문 오케스트라’의 별칭을 얻을 정도로 오페라를 이해하고 연주하는 인씨엠필하모닉오케스트라와 합창단의 공연과 무대 시스템으로 오페라의 완벽성을 추구하고 있다.\n예술감독 지휘 노희섭, 오페라단 단장 이순민, 제작감독 박희정, 음악코치 강경실, 연출 차봉구, 합창지휘 이우진, 어린이 합창지휘 한영신, 피아노 이수연, 분장디자인 강대영, 의상디자인 박선미, 조명디자인 공홍표, 무대제작 예술무대가 작품을 맡으며, 출연자는 <까발레리아 루스티까나> 뚜릿뚜 테너 박성원, 박현재, 김경여, 장성구 산뚜짜 소프라노 김인혜, 윤혜선, 윤현숙, 정성금 알피오 바리톤 박경종, 이명국, 나의석 로라 메조소프라노 조미경, 전성원, 양은영, 이지은 루치아 메조소프라노 임미희 권수빈 <팔리아치> 까니오 테너 박현재, 김정권, 최성수, 김주완 넷다 소프라노 김선자, 박선휘, 황원희, 백재연 토니오 바리톤 정지철 이명국 정재환 실비오 바리톤 나의석 정재환 서동희 벱뻬 테너 장민제, 김형선, 박부성. 인씨엠 필하모닉 오케스트라, 인씨엠합창단, 메트오페라합창단, 아이엔젤 어린이 합창단. 후원 ㈜풍림무약, 한원스틸, 해강알로이, 엠제이아카데미, 호원C&G.\n인씨엠예술단은 2006년 창단된 전문예술법인으로 인씨엠필하모닉오케스트라, 인씨엠오페라단. 인씨엠합창단, 인씨엠체임버오케스트라, 인씨엠아미치, 인씨엠무용단의 6개의 공연전문단체를 가지고 있다. 주로 클래식, 오페라를 위한 공연단체이며, 오케스트라는 연간 70회 이상 오페라와 콘서트등의 공연을 하고 있다. 오페라단도 년간 2회 이상의 정기공연, 40회 이상의 찾아가는 오페라공연을 해나가고 있다. 인씨엠필하모닉오케스트라는 ‘오페라 전문 오케스트라’라는 이름이 붙을 정도로 오페라에 대한 전문성을 가지고 있다. 특히 오페라의 저변확대에 노력하여 찾아가는 소극장 오페라공연도 끊임없이 하고 있다.\n문의 (사)인씨엠예술단 (02-2659-4100 www.insiem.org)\n파격적인 소재의 브로드웨이 화제작 <베어 더 뮤지컬> 포스터 공개! (0)\n짬뽕 국물이 시원한 홍마반점0410 용산점 다녀왔어요^^ (0)\nTAG 까발레리아 루스띠까나, 까발레리아 루스띠까나&팔리아치, 세종문화회관 M씨어터, 인씨엠예술단오페라, 인터메쪼, 팔리아치\nTotal : 3,164,328


배려하는 마음과 선한 영향력을 이야기하는 활동가, 아름다운가게 혜영 : 활동가이야기주간\n배려하는 마음과 선한 영향력을 이야기하는 활동가, 아름다운가게 혜영\n참 따뜻한 사람이 있다. 늘 자신보다 주변의 이웃에게 더 마음을 쓰는 사람. 혜영은 언제나 가장 여리고 약한 곳을 향하는 사람이다. 그런 혜영을 만나러 6월의 더운 어느 날, 전라선을 타고 광주송정역으로 향했다.\n- 어디래? 몇 시 도착한단가?\n만나기 전날부터 내가 기다릴까 약속시간과 장소를 꼼꼼히 정하던 혜영에게 깜짝 선물을 하고 싶어서, 일부러 도착시간을 늦게 알렸다. 꽃을 좋아하는 혜영에게 줄 카라와 수국을 섞어 안고 기다리는데, 마스크로 얼굴을 반 넘게 가린 사람들의 틈에서도 혜영을 금방 알아봤다. 큰 그림을 손에 들고 낑낑대며 오는 저 사람, 언젠가 그녀가 그린 그림이 참 근사하다고 칭찬한 적이 있었는데, 그것을 또 기억하고 챙겨왔다. 혜영은 늘 이렇다. 자기가 가진 것을 아끼지 않고 다 퍼주는 사람. 더 주지 못해서 동동거리는 사람.\n광주에서 유명하다는 피자와 파스타를 파는 레스토랑에서 눈이 휘둥그레 졌다. 남도 음식 유명하다더니, 피자와 파스타도 이렇게 재료를 아끼지 않고 듬뿍듬뿍한 것이 첫 번째. 그리고 혜영의 선물해준 그림에 두 번째. 볕이 따가운 초여름에 땀이 송글송글 했는데, 그림을 보니 아직도 봄이다.\n<손재주가 매우 좋은 혜영이 그린, 벚꽃길. 분홍이 가득하다.>\nQ. 이번 5월은 광주를 못와봤어요 코로나19 때문에 행사는 안했죠?\n아무래도 그렇제, 하던 만큼은 못하고. 그래도 뭐 아예 없이 지나가진 않았고. 티비에서 보니까 대통령이 묵념도 하고 하더만. 여기 사는 사람들이야 뭐 늘상인거니까..\nQ. 아름다운가게는 좀 사정이 어때요? 매출 많이 떨어졌겠다.\n뭐 전체적으로는 한 20% 정도 떨어졌다 하던디.. 근데 가게는 좀 사정이 나아. 광주에 마을기업이나 자활센터 같이 행사 많이 하는 곳들은 타격이 꽤 있나 보드라고. 아, 기증은 엄청 늘었다. PP박스가 열 개가 찰 때도 있는디. 참… 기증자들 생각하면 항상 감사해. 기증은 정말 어려운 일이니.. 봐봐, 하나하나 애정을 갖은 물건들 다 깨끗이 다듬고, 싸서 기증해주는 거 얼마나 고마운 일이란가. 값이 많이 나가지 않더라도 기증하는 분들이 곱게 그렇게 가져와주시고.. 또 그 물건 사연 듣고 하면 행복하지, 난 아직도 그럴 때 울컥해.\n이제 곧 12년 차가 되는 혜영은 여전히 기증자들 앞에서 마음이 울컥한다고 한다. 하나하나의 물건을 정돈하여 오는 그 마음, 더 좋은 곳에 쓰이길 바라는 그 선한 마음들.\nQ. 벌써 12년이잖아요, 아름다운가게에서 일한 지도. 아무래도 관성화 되는게 있을텐데.. 아직도 그렇게 좋다는 너무 신기해, 뭐가 그렇게 좋아요?\n(웃음) 아니, 퇴사자가 그게 왜 궁금하단가 (웃음) 그렇지, 관성화되고 무뎌지는게 있지. 모든게 익숙해지고 그러다보면. 설렘이 줄지. 근데 나는 기증물품 받아서 팔고 그 돈으로 이 지역 어려운 사람들, 더 힘들지 마라고 응원해주고 지지해주고. 이게 참 좋아. 그리고 일상적으로 캠페인을 하잖어. 교육도 하고. 나눔교육이나 착한 소비, 공정무역, 친환경교육, 이런 게 동기부여가 되고 그렇지. 학교 같은데 가서 달달달 떨면서도 준비해가서. 왜 삶을 살아가면서 이웃과 나누는 게 중요한지, 공익상품 같은 착한 소비, 재활용 재사용 이런게 왜 중요한지, 공정무역을 왜 해야하는지 하는 내용들을 학생들과 같이 공부하면 뿌듯하지. 나도 많이 배워. 지역사회 공동체로서 뭔가 해보는 거 같고, 떨려. 부족했을지어도 하고 나면 너무 좋은 거야. 내가 한 교육과 활동으로 사회인식이 변화하는 것을 계속 체감하고 있잖아. 난 이 일이 보람있어.\n"우리가 자주 하는 말 있잖아. 선한 영향력이라고. 나는 이게 별 것 아니라고 생각해. 지구를 위해서 좀 더 배려하는 수준으로 쓰레기 줄이고, 분리수거하고, 세제 덜 쓰는 거지. 사람도 마찬가지야. 지금 사정이 좀 어려운 사람, 사회적으로 약자인 노인이나 청소년, 장애, 이런 부분에서 조금 더 배려하는 거지. 대단한 걸 해결해주는 게 아니라."\nQ. 어려운 사람을 돕는 것, 그럼 아름다운가게가 천직이네요 (웃음)\n근데 나는 이것도 좀 헷갈릴 때가 있어. 솔직히 진짜 어려운 사람은 가게 올 수가 없어. 정말 어려운 사람은 가게 문 열어 있는 시간에 일해야지, 어딜 온단가. 열시 반부터 여섯시까지 영업하는 가게는 이용할 수 있는 사람들, 그 시간에 일을 하지 않아도 되는 사람들이 주로 올 수 있는 거. 그래서 나는 아름다운가게가 시간을 연장해서 운영하는거, 사실 찬성해. 그래야 일 끝나고 올 수 있지. 생필품도 좀 저렴하게 사고 할 수 있잖아.\n아름다운가게 매장이 연장영업을 한다는 것은 매장의 매니저가 연장근로를 해야한다는 뜻이다. 혹은 매장 영업이 끝날 때 까지 계속 핸드폰을 쥐고 있어야 한다는 것을 의미한다. 당연히 연장영업을 싫어할 줄 알았는데, 사회적 약자가 더 많이 이용할 수 있기 때문에 찬성한다는 혜영님. 천상 활동가다.\n"아름다운가게는 누구나 마음 편하게 만날 수 있는 공간이야. 물건이 필요해서 오는 사람들보다 마음이 외로워서 오는 사람들이 많제. 큰 화두가 없어도 늘상 하는 얘기하고, 안부 묻고, 이러면 얼마나 좋아. 요즘 어디서 이럴 수 있겠는가."\n서로 모르는 사람들이 아름다운가게에서 만나 옷 어울리나 봐주고, 안부를 묻는다. 늘 비슷한 시간에 오던 어르신이 안오면, 어디 몸 아픈 거 아닌가, 돌아가신 건 아닌가 하고 모두가 걱정한다. 다양한 사람들이 아름다운가게라는 공간 안에서 만나, 크고 작은 도움을 주고 또 받는 관계. 혜영은 아름다운가게 안에서 맺는 관계와 신뢰를 쌓아가는 과정이 자신이 12년 동안 활동할 수 있는 주요 힘이라고 한다.\nQ. 아름다운가게에서 일하기 전에는 어떤 삶을 살았는지 궁금하네, 어릴 적 얘기 해줄 수 있어요?\n나? 난 완전 또라이였어 (웃음) 학교다닐 때 선생님 말은 잘 들었는데, 또라이였어 (웃음) 하기 싫은 건 절대 안하고. (웃음) 어릴 때 내성적이고 조용했는데, 사람에 대한 관심이 전혀 없었다. 웃기지? 혼자가 익숙하고. 그래서 뭘 하든 혼자 그냥 하고 그랬어. 근데 대학에서 성격이 다 바뀌어부러, 대학에서는 자유롭잖애. 나는 사회복지학 공부했는데, 하고 싶어서 갔다기 보다 그냥 어쩌다보니 간 거 거든. 대학에서 학생운동을 했어. 여성운동, 청년회 활동, NL 계열 노동운동이라고 하면 이해가 좀 될까?\nQ. 오, 운동권!\nA. (웃음) 사실 운동을 하긴 했는데 (웃음) 막 철두철미한 신념과 꿋꿋한 철학을 가지고 했다기 보다, 아무것도 몰랐제. 그냥 동아리 기웃거리다가 탈패라고, 탈패동아리했는데 사람들이 너무 재밋는 거. 어떤 일이든 다 관계망이잖애. 그러다보니 대학시절 내내 운동하고, 졸업하고 나서도.. 운동권에 대한 부채감이 있제. 나는 어쨌든 직장생활다니면서 예전처럼 활동을 안하니까. 나 힘들 때, 내가 어려웠을 때 믿어주고 함께 해줬던 사람들에 대한 의리고 관계망인거지.\n"나는 나 죽으면 내 재산 다 시민단체, 사회활동 하는 사람에게 줘야겠다고 생각하며 살아. 그런 활동하는 사람들 덕분에 그나마 세상 바뀌는 거거든. 권력 눈치 안보고, 불같이 사회운동하는 사람들도 필요해. 근데 그런 사람들, 돈 없지, 돈 없으면 운동하기 힘들어."\n사람과의 관계, 관계에 대한 책임감을 중시하는 혜영의 진정성은 가늠하기도 어렵다. 아름다운가게에 입사하기 전, 사회복지시설에서 근무했던 혜영이, 당시 시설에서 돌보던 3개월 난 아동을 현재 18세가 되어서도 관계하고 있다니, 이만하면 대략 감이 올까.\n"기본을 지키는게 중요하다고 생각할 뿐이제. 그냥 난 어느 현장에서 다시 만날을 때, 내가 부끄럽지 않게 활동하는게 철학이야. 과거, 같이 운동한 사람들, 지금도 열심히 사회를 위해 활동하는 사람들의 얼굴에 먹칠하고 싶지 않애"\n일상이 운동이고, 활동인 혜영. 천상 활동가인 그녀의 꿈이 궁금해졌다.\nQ. 혜영은 앞으로 꿈이 뭐예요?\n나? 난… 농사짓고 살고 싶어. (아니, 갑자기?) (웃음) 먹는 게 가장 중요하다고 봐. 건강하게 하는 약, 건강음료 이런 거 챙기는 것도 좋지만… 난 그냥 환경친화적으로 농사짓고 요리해먹고 그렇게 살고 싶어. 주변에 사람들이랑도 좀 나눠먹고. 건강하고 좋잖애.\n아직 한창 청년, 그녀의 꿈은 농부라고 한다. 지금도 알이 꽉찬 양파를 보면 장아찌를 담그고, 달달한 무로 피클을 담궈 아름다운가게 자원봉사자들과 나누는 혜영의 꿈은 친환경 농부.\nQ. 오래오래 옆에서 꼭 붙어있어야겠다. 많이 얻어먹게. (웃음) 이제 슬슬 마무리를 하면 좋겠는데.. 이건 꼭 물어보고 싶었어요. 요즘 혜영의 이슈는 뭐예요? 가장 많이 생각하는 것.\n아이, 다 끝났다면서 또 뭐 이렇게 어려운 질문을 한다니. (네 시간이 넘는 인터뷰에 지친다며 투정을 하던 혜영은 곰곰이 생각하더니, 사뭇 진지한 표정으로 말했다.) 난 요즘.. 정의연 사건이 마음이 아퍼. 30 여년 동안의 신념과 철학도 같이 물거품되는 잔인한 상황, 물론 잘못이 있으면 짚고 넘어가야제. 근데 모든 게 다 부정당하고 있는 지금이 개인 그 사람에게는 너무 잔인해. 도덕적 잣대가 정말 형평에 맞는 잣대가 맞는지에 대한 회의도 들고… 난 사실 과거에 같이 데모하고 활동하고 했던 활동가들이 국회의원이라던지 좀 더 사회에서 목소리를 낼 수 있는 곳으로 갔으면 좋겠어. 지위가 보장되면 더 좋제.\n나는 내 감정을 솔직하게 이야기 할 권리가 있고, 그건 타인도 마찬가지겄제. 근데 너는 데모하니까 그런 말을 하면 안돼, 사회운동 한다는 애가 왜 그런 행동을 해, 인권 감수성이 부족하네 창피한 줄 알아야지, 이런 시선은 또다른 폭력일 수도 있어. 나의 언어가 어떻게 표현되고 전달되는가에 대한 지점인데.. 이거 아니면 틀려. 이런 시선은 좀 불편해. 타인에 대해 좀 더 너그러워져야지. 받아들이는 거.. 정말 어렵고 중요한 것 같애.\n"동그라미와 엑스로만 구분되지 않는 사회, 세모와 네모도 있고 길쭉이도 인정하는 사회. 좋잖아, 서로의 입장을 인정하는 사회."\n노동운동, 페미니즘운동, 환경운동 이런 식으로 범주를 좁혀서 벽을 세울 것이 아니라, 뚜렷한 선을 흐릿하게 만들어서 각각의 운동성을 발현하는 일은 정말 중요하다. 환경운동 하는 사람이 왜 분리수거를 그렇게 밖에 못해? 하는 시선이 아니라, 더 잘하는 사람이 방법을 알려주면서 확산해가는 일.\n혜영은 사람에 편견이 없고, 관계를 만들어가는 과정에 힘을 쏟는 걸 두려워하지 않는 용감한 사람이다. 혜영의 말처럼, 차별이 아니라 포용으로 나아갈 수 있는 사회를 그려보며, 나 역시 일상에서 책임감을 가질 수 있는 일이 무엇이 있을까 하고 생각한다. 서울로 돌아오는 열차 안에서 유독 웃음이 많고 친절한 사람들을 만났다. 어쩌면 나는 오늘 여기 광주송정으로 오는 열차에서도 만났을지 모른다. 당장 나의 세상이 먼저 변하고 있다.\n내일로 향해 가는 희망 자전거, 두바퀴랑위드 안경남 “제가 활동가인가요?" - 실개천 마을학교 이은숙