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Trituradora de ramas: tamaño que dejan las ramas trituradas\nmandibulas trituracion petreos - molino de trituracion de materiales petreosempresa trituradora de petreosempresa trituradora de petreos Lee mas >>En un artículotrituradoras tipos dodge La siguientezaranda vibratoria en peru para mineria Te puede gustar de mandíbula trituradora de cono trituradora de equipos de control.\nMaquina Trituradora Pétreos\nMáquina trituradora, trituradora de piedra de fábrica del fabricante maquina para extraer oro, trituradora de piedra de de materiales pétreos 4. Get Price; máquinas trituradoras de material petreo *Extracción, tratamiento de materiales pétreos, en la planta trituradora, More About maquina trituradora materiales de\nTrituradoras de llantas secundarias. Pequeños cambios en la configuración de la cuchilla permiten flexibilidad en el tamaño del material de salida para apuntar mejor al tamaño más valioso del mercado. 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La realidad de los jóvenes en México | Paréntesis\nLa realidad de los jóvenes en México\nLa pasada elección del 1 de julio fue un ejercicio atípico. En elecciones pasadas, el escepticismo daba como resultado un abstencionismo tan grande que los ganadores no representaban ni la cuarta parte del pueblo mexicano, la democracia se encontraba en una crisis provocada por el partido que se aferraba al poder; sexenio tras sexenio se perfeccionaba la maquinaria electoral priista, repitiendo las mismas promesas sin cumplir, así la gente se decepcionó y dejó de importarle, dejó de votar y se resignó a la idea de que los gobiernos robarían perpetuamente.\nLa esperanza no existía y generaciones vieron cómo el país se desvanecía, con impotencia miraban cómo unos pocos se hacían más ricos y otros, la mayoría, empobrecía, los jóvenes no encontraban por ningún lado un futuro que les ofreciera empleo, seguridad, bienestar para ellos y sus posibles familias, muchos fueron el blanco de la delincuencia, del narcotráfico, de las drogas, de los malos hábitos. Los más no tenían acceso a la educación y tampoco existían fuentes de empleo, nada lejano de la actualidad, solo un puñado lograba tener conciencia de la situación en que se encontraban, los estudiantes se rebelaban siguiendo pautas de otros países más avanzados, esto trajo represión y asesinatos.\nCon el tiempo, las generaciones no solo no miran un futuro sino que han sido manipulados con tendencias consumistas y de modas e ideologías apáticas, han convertido a los jóvenes en un sector quieto, congelado ideológicamente, inmovilizado ante duros golpes a sus intereses. Trabajos temporales, falta de apoyo para la formación del autoempleo, falta de apoyo en los deportes, la cultura, pero, sobre todo en la educación. Se crea así un vacío que se contrapone con las nuevas tendencias generacionales que buscan combatir, desde sus intereses o identidades colectivas, los problemas antes mencionados, debe aclararse que esta postura es de menor intensidad si se compara con la apatía, y es en esta opción que podemos mencionar lo que les queda a los jóvenes.\nSin duda, la llegada de Andrés Manuel López Obrador a la Presidencia, abre caminos a los jóvenes para que pueden tener injerencia, recordemos que hasta en este contexto electoral es que se logró romper con la apatía de la población y dio esperanza de un cambio. Los jóvenes, sea por simple moda, tuvieron una importante participación que pudo haber inclinado la balanza para llevar a Morena al gobierno de la República. Ahora bien, muchos se preguntan qué es lo que sigue, qué papel deben fungir ahora los jóvenes, de qué manera pueden participar para que el cambio en el país no solo quede en manos del gobierno.\nVayamos un poco a la situación política de los jóvenes. Es cierto que existe mucha apatía, pero también sabemos que el contexto puede ayudar a que los jóvenes se politicen, histórica y naturalmente son rebeldes y su postura siempre es desafiante, si a esto le sumamos los intereses deportivos y culturales, podemos decir que la juventud debe politizarse desde sus propios intereses ; es decir, el arte urbano, el skateboarding, el rock y las diversas subculturas, son herramientas fundamentales que se pueden unificar a proyectos ideológicos denominados identidades colectivas, que traen posturas antineoliberales generadoras de problemáticas como la depredación del medio ambiente, la discriminación a las preferencias sexuales y hacia la mujer en términos de equidad y derechos, el machismo, la represión a la libertad de ideas y de expresión, entre otras que confluyen con problemas de pobreza y marginación.\nSi los jóvenes crean propuestas de organización y se generan nuevos cuadros en instituciones políticas, es posible que se creen fuentes de politización y de conciencia. Retomando el punto de los intereses de los jóvenes se debe pues desde el gobierno impulsar actividades que sean propuestas desde los mismos jóvenes y no impulsar ideas que solo provienen de la administración pública. Los jóvenes se sentirán parte del cambio y motivará a que haya mayor participación de este sector en asuntos públicos, indispensable para dar principio a una democracia participativa y con tendencias de democracia directa.\nEn resumen. Es indispensable que se impulsen actividades culturales, deportivas entre otros que sean de interés de la juventud que además sean propuestas por esta, teniendo como principal objetivo, la participación en asuntos públicos buscando soluciones a la problemática social, teniendo como resultado una opción para politizar a los jóvenes y que estos politicen a la sociedad en general.\nEn realidad aún hay mucho por hacer, lo primero fue quitar al prianisno del poder para poder empezar un trabajo más a fondo, es un trabajo muy grande el que se debe organizar, crear colectivos, crews, clubes, y toda forma de organización. Trabajo que se debe construir desde la colonia, el barrio, la coordinación, la alcaldía para seguir creciendo.


Audio: "Mi hermano se puso nervioso y me dijo: 'Me voy a reportar como menor" - Nómada, Guatemala.\nAudio: "Mi hermano se puso nervioso y me dijo: 'Me voy a reportar como menor"\nLa vivencia de dos hermanos deportados ilustra en la práctica la aplicación de la política Tolerancia Cero del gobierno de EEUU.\nActualidad crisis guatemala P147\nPOR Nómada\t/ 2018-06-21T14:23:48-06:0021 junio, 2018 2018-06-21T15:05:43-06:00\nVicente Yax, de 33 años, espera la llegada de su hermano Darwin, de 18, tras ser deportados de Estados Unidos, en junio de 2018.\nFoto: Pia Flores.\nDarwin Yax parece más joven de lo que es. Pero cumplió 18 años en marzo. Él había escuchado que las personas que cruzan la frontera con menores de edad no eran deportadas. Mintió al oficial de Migración en la frontera y le dijo que tenía 16 años. En algún lugar de Arizona, el viernes 8 de junio, al llegar a la primera detención para migrantes [conocida como la hielera], los policías lo separaron de su hermano mayor, Vicente. A Darwin Yax lo encerraron en una celda con otros niños.\nEste es el efecto más dramático de la política Tolerancia Cero, en la que migrantes menores de edad fueron separados de sus familiares al ser detenidos, durante los 44 días que duró la aplicación decreto. Así se aplicó hasta el día en que los hermanos Yax regresaron a Guatemala, cuando Donald Trump canceló la medida de separación. Pero la política migratoria estadounidense mantiene su lógica de represión al migrante.\nA Vicente, hermano mayor de Darwin Yax, los agentes de migración le dijeron que ya no se iban a ver. Hasta su deportación el 20 de junio de 2018, Yax pudo ver los efectos más dramáticos de la política migratoria de Donald Trump, tanto la separación de su hermano como las separaciones de familias de sus hijos: "Lloraban, pidieron tiempo para hablar con sus hijos, pero (los agentes de Migración) no se lo dieron".\nEscuchá el testimonio de Vicente Yax sobre las separaciones de familias y sobre el trato a menores:\nSon las 12 del mediodía. El segundo vuelo con migrantes deportados desde Estados Unidos de este miércoles acaba de llegar a la Fuerza Aérea Guatemalteca en la zona 13 de la capital. Vicente Yax, de 33 años, espera ansiosamente afuera del salón donde agentes de migración registran a cada persona recién llegada. Se cuelga en las rejas de una de las ventanas y mira hacia adentro, buscando su hermano menor.\nA finales de mayo los dos hermanos salieron juntos de Fray Bartolomé de las Casas en la Franja Transversal del Norte, Alta Verapaz, donde crecieron. Darwin acaba de terminar el colegio y Vicente trabajaba como maestro. Pero el dinero era muy escaso. Su esperanza era encontrar trabajos mejor pagados en el norte, en la agricultura o de limpieza, cualquier trabajo. Con apoyo de algunos miembros de su familia y un préstamo lograron juntar Q56.000 para que un coyote los cruzara por la frontera. Se tardaron tres semanas en llegar a Arizona donde otra persona los iba recoger para llevarlos a Houston. Nunca llegó.\nVicente Yax, de 33 años, recibe a su hermano Darwin, de 18, tras ser deportados de Estados Unidos, el 20 de junio de 2018.\nPasaron dos días en el calor del desierto, escondidos bajo un arbusto, a unos 200 metros de una autopista donde patrullaba la policía fronteriza. Se les acabó el agua, la comida y al final la carga del celular de Vicente, el hermano mayor, que perdió la esperanza y decidió que mejor se entregaran. Mejor perder la oportunidad, que la vida, se dijo.\nAfligido por estar separado de su hermano menor, Vicente admitió que habían mentido sobre su edad. Fue trasladado junto con su hermano al Brooks County Detention Center en Texas. Siete días después, el viernes 15 por la mañana, un policía llegó por él. Sin mayor explicación Vicente fue enviado a un tercer centro de detención. No entendía y preguntaba por qué su hermano no iba con él. El lunes por la madrugada fue deportado para Guatemala. Solo.\n– Un oficial me dijo, ‘de aquí ya no vas a regresar a la detención donde estaban’. Ahí fue cuando me puse a llorar. Yo ni siquiera me despedí de mi hermano. Es una historia bastante triste. Él se quería ir para allá y yo no quería que se fuera solo. Mi sueño era que llegáramos juntos. Pensé que también íbamos a regresar juntos. Pero ahora gracias a Dios regresa hoy.\nLos ojos de Vicente se ponen rojos. Piensa en que dejó solo a su hermano de 18 años en Estados Unidos. Piensa que regresó con las manos vacías a enfrentar la deuda. Darwin Yax sale del salón de registro. Es la 1.20 de la tarde. Los hermanos se abrazan brevemente. Las palabras son pocas, hablan sus lágrimas.\n28/06/2018 2:52 PM\nGRACIAS POR COMENTAR AL RESPECTO, CUANDO BUSCAMOS LLEGAR A ESTADOS UNIDOS NO LO HACEMOS POR AMBICIOSOS SOLO CREEMOS QUE ES UN BUEN MEDIO PARA LOGRAR UNA MEJOR ESTABILIDAD MATERIAL Y ECONÓMICA. NO ES NADA FÁCIL, TODOS TENEMOS UNA EXPERIENCIA EN COMÚN "PENSAR EN LA FAMILIA". ANIMO HERMANOS ACÁ TAMBIEN SE PUEDE LENTO PERO CON PACIENCIA LO LOGRAMOS.\nMuy tristes las historias, ahora bien multipliquen esas por todos los que no intentamos dar ese paso. No estamos en el paraíso con tanto ladrón a los que tenemos que mantener; presidente-vice, diputados, ministros, empleados públicos sindicalizados o no, empresarios que se aprovechan de la necesidad, personas a las que el gobierno los subsidia teniendo mas hijos que no pueden mantener. Bien por quienes ya lograron acentarse allá y que muchos son quienes incentivan a muchos a correr ese riesgo de aventurarse a ese viaje. total es un chirmol eso, unos que no se conforman con vivir con penas, otros --los coyotes que hacen su negocio, los funcionarios a quienes no les importamos -- y por último los de allá que aplican sus leyes sin importar que dañen a otros. La moraleja -- valga decirla-- con estos reportajes y el mensaje que dan uds, le dan alas a los migran tes a ir a infringir las leyes cosa que no se debe aceptar. Se lo digo señorita, aquí muchos de uds defienden y justifican a los asesinos al considerarlos menores de edad y pobres. Si eso hacen aquí veo que lo mismo quieren dar a entender a las personas que han arriesgado su vida e hijos por algo no seguro.


El fabuloso ritmo de los satÃ¡nicos Cadillacs\nSECCIONES PORTADA OpiniÃ³n PolÃtica Lima Vida y Futuro Contracorriente PerÃº ECONOMÃ�A Y NEGOCIOS Mundo LUCES Amenidades Sociales CÃ¡mara Contracorriente SUPLEMENTOS MI HOGAR DÃ�A 1 Â¡VAMOS! CASA Y MÃ�S LUCES DEPORTE TOTAL MI NEGOCIO EL DOMINICAL ESCAPE\nEl concierto de los Fabulosos Cadillacs juntÃ³ a, por lo menos, tres generaciones de fanÃ¡ticos que se mezclaron y disfrutaron uno de los mejores conciertos del aÃ±o.\nFUERON 35 MIL ALMAS las que se entregaron al satanismo de Vicentico y compaÃ±Ãa. Y cÃ³mo no, el "SatÃ¡nico Pop Tour 2008" nos trajo de vuelta a Los Fabulosos Cadillacs, la banda que nunca pasa de moda, la que siempre se cuela cual "Mal bicho" en toda reuniÃ³n bailongo incluido.\nY fue precisamente ese "Mal bicho" el clÃmax del concierto, donde el gordito Vicentico pidiÃ³ bajar la voz para repetir despacito que nadie le va "a la guerra, a la violencia, a la injusticia y a tu codicia", para estallar diciendo no, contundentemente. Y todos lo dijeron, despuÃ©s de haber rezado un padrenuestro pidiendo "ver amanecer, pero del otro lado, y que alguien se queda aquÃ para saber si se sigue vivo".\nNo fue Vicentico y su banda. Fueron Vicentico, Flavio, Sergio, Mario, Fernando y Daniel, deslumbrando con su psicodÃ©lica performance, producto de sus mÃ¡s de 20 fabulosos aÃ±os de camino recorrido.\nConciertazo. La mejor fiesta del aÃ±o. Estas frases escapaban espontÃ¡nea y eufÃ³ricamente de la concurrencia antes de que pase una hora del concierto que retumbÃ³ por mÃ¡s de 120 minutos el Estadio Nacional.\nY es que, desde la entrada, al ritmo de las contundentes palabras de Manuel SantillÃ¡n, el 'LeÃ³n', era predecible que las expectativas de quienes invirtieron sus Ãºltimos soles en el concierto que cierra con broche de oro la buena racha de espectÃ¡culos de este aÃ±o en el PerÃº, serÃan completamente satisfechas.\nEl grupo que hace 14 aÃ±os nos presentara al inolvidable "Matador", que nos enseÃ±Ã³ a no tener miedo cuando sus palabras son balas de paz y de justicia, vino, llevÃ³ a los peruanos al delirio y se fue. Dejaron al pÃºblico exhausto, afÃ³nico, feliz recordÃ¡ndole: "Por mÃ¡s que quieras tapar nuestra voz, nunca podrÃ¡s callar esta canciÃ³n". Ni ninguna otra, querido Vicentico.\nLa conjura del espejo


¿Dónde está el sitio de las Skyrunner World Series en 2022? | Alfonso García\n¿Dónde está el sitio de las Skyrunner World Series en 2022?\nHace dos semanas comenzaban en la Skyrace des Matheysins las Skyrunner World Series 2022, un circuito que esta temporada contará con 13 pruebas repartidas en 11 países y, sobre todo, con un objetivo. Ese objetivo no es otro que el de recuperar su sitio en el calendario mundial, aquel que tenía en 2019, en la época prepandemia y que, con mucho esfuerzo (y también inversión económica, por qué no decirlo), le llevo a ser el mejor circuito de aquella última temporada normal.\nPero llegó la pandemia mundial que, si bien afectó a todos los organizadores, sus efectos no fueron iguales para todos. Hay quien se adaptó, hay quien salió reforzada y hay quien, como las Skyrunner World Series, salieron seriamente dañadas dando al traste con un trabajo espectacular, sobre todo entre bastidores, forjado en las últimas temporadas. Con el 2020 para olvidar y un 2021 en el que poco a poco vimos brotes verdes en el circuito, qué mejor ejemplo que la Gorbeia-Suzien, lo que vemos para 2022 pinta muy bien.\nEn mi opinión, el objetivo para este 2022 debe ser triple: atraer el interés del público, el de los medios y, sobre todo, el de los corredores puesto que si se consigue esto último la atención en el circuito está asegurada. ¿Es fácil? En absoluto y, además, ahora es más difícil que hace tres años.\nLas Skyrunner World Series nacieron, crecieron, se expandieron, casi murieron y renacieron hasta llegar a ese mágico 2019 en el que Limone sul Garda nos regaló una final que todavía recordamos. Justo en aquella temporada se disputaba la segunda edición de unas Golden Trail World Series que parecía que podían dispersar la atención. Más todavía cuando buques insignia hasta entonces de las Skyrunning, como era el caso de Zegama, desertaron para ser parte del circuito impulsado por Salomon. Por aquel entonces, si bien es cierto que las Golden Trail World Series tuvieron un tirón importante, en ningún momento llegaron a acercarse al interés de las Skyrunner World Series 2019.\nPero en tres años el mundo del trail (llámalo como quieras) ha cambiado mucho y las Golden Trail World Series han ocupado ese hueco que antes era casi propiedas de las Sky. Ahora, y no hay más que ver la lista de élites de Zegama el próximo fin de semana, los mejores de la media distancia se citan en el circuito de Salomon, que además ha puesto en marcha una maquinaria espectacular de comunicación y seguimiento de las pruebas.\n¿Puede Skyrunner World Series competir con las Golden o, al menos, convivir en un plano de igualdad? Sin duda, sí, pero para ello debe apostar, como lo está haciendo por la diferenciación. Algo que ya se está haciendo desde ISF, que siembre recalca que el Skyrunning es un deporte propio, diferente del trailrunning o de las carreras por montaña.\nEs necesario que el producto sea de calidad, que las organizaciones estén a la altura y que la visión del circuito se perciba como un todo, no como una suma de carreras que cada una haga su guerra, unido, no hay que olvidarlo, a premios en metálico que lo hagan atractivo.\nPor el momento, lo que anticipa el calendario y lo que vimos en Matheysins apunta a que las Skyrunner World Series recuperarán en 2022 mucho del terreno perdido. Espero que así sea, será muy bueno para nuestro deporte (llámalo como quieras).\nEtiquetas: Albert Jorquera, Skyrunner World Series 2022, Skyrunning


Administrar etiquetas – Centro de ayuda de Hootsuite\nMantén tus etiquetas ordenadas en tu biblioteca de etiquetas. Aquí puedes administrar las etiquetas de publicaciones entrantes y salientes de tu organización. Los superadministradores, administradores y usuarios de la organización con permisos personalizados de «Administrar etiquetas de mensajes» pueden acceder a la biblioteca de etiquetas de la organización. Para obtener más información, consulte lo siguiente:\nVer etiquetas en la biblioteca de etiquetas\nSeleccione Etiquetas en la organización para ver las etiquetas activas.\nSeleccione una opción de una de las listas en la parte superior de la página para administrar su vista.\nSeleccione una etiqueta para ver los detalles, incluida la fecha de creación y la fecha de modificación.\nPuede editar los nombres y las descripciones de las etiquetas sin afectar los datos de sus etiquetas.\nSeleccione una etiqueta de la biblioteca para editar el nombre o la descripción de la etiqueta.\nSugerencia : agregue una descripción de la etiqueta para proporcionar contexto sobre cuándo debe usarse la etiqueta. Las descripciones son visibles para los miembros del equipo cuando aplican etiquetas al contenido.\nSeleccione Crear nueva etiqueta .\nIngrese un nombre de etiqueta y una descripción (opcional) y luego seleccione Crear .\nLote crear nuevas etiquetas\nPuede crear varias etiquetas a la vez.\nSeleccione Crear lote .\nIngrese una palabra clave, frase o hashtag, y luego presione ENTER para ingresar el siguiente nombre de etiqueta.\nCuando haya terminado de ingresar todas sus etiquetas, seleccione Crear etiquetas .\nArchivar una etiqueta\nArchivar etiquetas para ocultar las etiquetas no utilizadas de las listas Todas las etiquetas y Etiquetas activas. Esto también los elimina de los filtros activos en Analytics. Puede archivar etiquetas para limpiar sus listas de etiquetas sin eliminar datos históricos de etiquetas.\nSeleccione una etiqueta de la lista Etiqueta activa.\nSeleccione Archivar .\nPara archivar más de una etiqueta a la vez, filtre la biblioteca de etiquetas por Etiquetas activas, seleccione varias etiquetas y luego seleccione Archivar seleccionados .\nDesarchivar una etiqueta\nDesarchive las etiquetas en cualquier momento para revertirlas a etiquetas activas y verlas en Analytics.\nSeleccione una etiqueta de la lista Etiquetas archivadas.\nSeleccione Desarchivar .\nPara desarchivar varias etiquetas, seleccione las etiquetas archivadas y luego seleccione Restaurar seleccionados .\nPuede archivar etiquetas para eliminarlas permanentemente de la biblioteca de etiquetas. Eliminar una etiqueta también eliminará todos los datos de etiqueta asociados.


cultura – Page 10 – America Zeit\nEn la Bienal de Venecia las autoridades porteñas difundieron el exitoso acuerdo que coronaría el programa Art Basel Cities a modo de bonus track de alta visibilidad: arte público en el Collins Park. Por eso este fin de semana, Florencia Battiti y Diana Wechsler, las argentinas designadas para curar esa muestra en Miami Beach, ya están allí. Ubicado en la popular avenida donde se jalonan los hoteles, este parque supo ofrecer muestras durante algunos años, funcionando como KM 0 de la Feria, hasta que se discontinuó . Fue así como pasó por allí Matías Duville y el suizo Ugo Rondinone dejó su menhir flúo -donado por el Museo Bass.Sin embargo, la crisis económica y el precio del dólar –cuando no una interpretación limitada de la apuesta- vienen erosionando la iniciativa. Aunque se consiguió hasta ahora una quita del 50%, los costos siguen siendo elevados y leoninos. Ojalá que los galeristas puedan hacer causa común. Hay dos artistas en firme, Gabriel Chaile y Agustina Woodgate, ambos de la galería Barro.\nCollins Park no será el único espacio para el arte argentino en diciembre, más allá de Art Basel. ¿Cómo olvidar que – de noche y de día-, mientras el cambio climático prosigue su dramática corrosión, el mamut de Damien Hirst sigue ahí, absorbiendo los rayos solares? Gone but not Forgotten, Muerto pero no olvidado, es el título funerario de la obra de Hirst. Los veraneantes primero quedan encandilados y proceden a clasificarlo como simple fondo de una selfie. El mastodonte del Hotel Faena tendrá rivales a partir del 2 de diciembre con The last supper, una última cena de arte público que ocupará el patio central del hotel y la playa y tapará la dorada osamenta a modo de eclipse. En el conjunto, que abordará las religiones en relación con los ritos de la gastronomía y que es curado por Zoe Lukow, participarán artistas como la mexicana Pía Camil, el colectivo vietnamita The Propeller Group, la haitiana Myrlande Constant, que tomará el vudú con ofrendas de canela y cenizas, y el argentino Gabriel Chaile. El artista pondrá allí cinco esculturas, una de tres metros de alto y otra que será un horno funcional.Este ha sido un año venturoso para el tucumano, tocado por el fervor crítico de Cecilia Alemany ( y todo lo que eso derrama). La curadora del High Line neoyorquino es, además, una conocedora del arte argentino tras su participación en Art Basel Cities. De hecho, en la 50° edición de la feria en Basilea, en junio, Chaile expuso su instalación compuesta de ollas intervenidas, procedentes de comedores comunitarios en actividad en Tucumán -e inició a los funcionarios suizos en el rito del mate cocido-. Una arqueología del hambre en tiempo presente. Chaile vendió todas las “baterías” de ollas por un total de 100 mil dólares (el 10 por ciento se destinó a esos comedores). Entre los compradores, primera fue la coleccionista uruguaya Estrellita Brodsky, asesora del MoMA.Pese a sus auténticos orígenes pobres -él recuerda como un hito familiar cuando su madre consiguió hacer la carpeta de portland en su casa con piso de tierra-, Chaile fue objeto de un intenso bardeo, bajo la acusación de oportunismo y de hacer folklore. ¿No se lo podría destacar como emergente de la movilidad social perdida? Su caso recuerda, no sin amargura, que el medio local sigue siendo insuficiente para consagrar y globalizar por sí solo a sus artistas. El 15 de octubre se instalará en Miami para producir la obra del Faena; la inauguración culminará en un asado.\nAgustina Woodgate y su “National times”, expuesto en la Bienal Whitney. Estará en el Espacio 23, de Jorge Pérez, y en Collins Park.\nEn la primera semana de diciembre también abrirá Espacio 23, el nuevo warehouse del desarrollador argentino-cubano Jorge Pérez, fundador del museo PAMM. Exhibirá un centenar de piezas, bajo el título “Tiempo de cambio: arte y agitación social en la Colección Perez”. Estará curada por José Roca, en diálogo con Patricia Hanna y Anelys Alvarez, e incluirá a un centenar de artistas latinoamericanos que hicieron del compromiso político su lema. desde León Ferrari hasta los chilenos Eugenio Dittborn y Alfredo Jaar. Entre quienes activarán la muestra se encuentra Woodgate, la argentina que participa en la Bienal Whitney y una de los ocho artistas que pidieron se retiraran sus obras del museo en repudio al filántropo Warren Kanders, ya apartado de su cargo.Chaile y Woodgate -quien todavía batalla por los permisos municipales que requiere su obra, con bebederos- han confirmado su participación en Collins Park. Pero de las catorce galerías originalmente interesadas, pocas siguen en firme. Algunas argumentan que han subido la apuesta dentro de la Feria central –como Orly Benzacar, que llevará obra de Luciana Lamothe a la nueva sección Meridians, dedicada al arte de escala monumental- y prefieren concentrar su energía. El gobierno porteño se esfuerza ahora en conseguir que se reduzcan los costos. mientras algunos deslizan que el envío porteño podría completarse con obras de Marta Minujín y Amalia Pica, que reside en el exterior.\nCuando se le preguntaba qué idea guiaba su obra como narrador, crítico, profesor y editor de prestigio internacional, Ricardo Piglia (Adrogué, 1941-Buenos Aires, 2017) contestaba, con estas u otras palabras, que lo suyo era “enseñar a leer”. Poner en evidencia cómo lee un escritor es fundamental para construir relatos y analizarlos (sean literarios, sociales o políticos), afirmaba Piglia, para quien “la realidad está tejida de ficciones”.\nLector fascinado de primeras novelas y del género policial, que une la intensidad de la investigación y la épica del peligro, Piglia cruzó permanentemente en su obra ensayo y ficción. Con la “voluntad de experimentar” como faro, apostó por ampliar el territorio la escritura. “La literatura tiene que salir del ámbito académico, de la jerga y poder contar con la misma naturalidad con la cual uno recomienda, regala o presta un libro que le gusta”, proponía el autor de Respiración artificial (1980), para entonces un clásico contemporáneo, en una entrevista concedida a la revista Ñ en 2007.Con esa convicción, señalaba como su mayor aporte a la crítica, la sección de literatura que editó desde 1984 en la revista de historietas Fierro, llamada La Argentina en pedazos, que arrancó con una versión de El Matadero de Esteban Echeverría, dibujado por Enrique Breccia. Allí Piglia proponía: “La reconstrucción de una trama donde se pueden descifrar o imaginar los rastros que dejan en la literatura las relaciones de poder, las formas de la violencia. Marcas en el cuerpo y en el lenguaje, antes que nada, que permiten reconstruir la figura del país que alucinan los escritores”. Esa forma de vivir, escribir y enseñar literatura es una de las claves de su fecundo legado.\nEl joven escritor en los años 80. Apasionado del género policial, cruzó en su obra ensayo y ficción. “La literatura tiene que salir del ámbito académico”, proponía.\nEl deseo de “recoger nuevas miradas” sobre la obra del Premio Formentor 2015 (un galardón que recibieron, entre otros, Beckett y Borges), anima las Jornadas Ricardo Piglia que se realizarán en el Malba los días 7 y 8 de agosto, con entrada libre y gratuita. Organizadas por el Instituto de Literatura Hispanoamericana de la UBA, reunirán a críticos y escritores de diversas generaciones, que reflexionarán sobre ficción, ensayo y textos autobiográficos del autor de Plata quemada (1997). Luis Gusmán, Martín Kohan, Syilvia Saitta y Noé Jitrik son algunos de sus participantes estelares.El encuentro alegraría a Piglia, para quien la conversación, el debate y la colaboración eran estaciones creativas imprescindibles. Una certeza que explica en parte sus trabajos en cine (con Héctor Babenco, por ejemplo), ópera (adaptó con el compositor Gerardo Gandini su novela La ciudad ausente) y piezas con artistas como Eduardo Stupía (Fragmentos de un diario) y Justo Barboza (Algunos son el dos), entre muchos otros.Entre la tradición más exigente y la cultura popular, Piglia leyó y escribió (cuentos, clases, guiones televisivos…) para entender. “Querer saber” atraviesa como una sed todos su libros. Leer para comprender es una idea que reaparece y encuentra su forma más feliz y personal de homenaje en El último lector (2005), “hecho de casos imaginarios y de lectores únicos”. En esas páginas desfilan tanto el Quijote como el Che Guevara, Madame Bovary y Kafka ejemplificando diversas formas e historias de lectura.Cuando ese libro se publicó en España (donde comenzaron a editarlo recién en 2000, con 20 años de retraso), Piglia enseñaba literatura latinoamericana en los EE.UU., en la Universidad de Princeton (también había sido profesor en Harvard y en la Argentina). Se jubiló en 2011 y volvió a Buenos Aires lleno de planes.\nVida y literatura siempre estuvieron entreveradas en la obra de Ricardo Piglia. Todos sus relatos tenían un disparador o antecedente autobiográfico, principio que rigió incluso su monumental proyecto final, Los diarios de Emilio Renzi, tres tomos en los que le regala su memoria al personaje emblemático que lo acompañó desde los cuentos inaugurales de La invasión (1967).En esa obra, que es a la vez bitácora de la construcción de una voz y fresco generacional de los intelectuales que protagonizaron las polémicas de la literatura argentina de los 60 en adelante, Piglia noveló el diario que escribía desde la adolescencia. La esclerosis lateral amiotrófica (ELA), que le diagnosticaron en 2014, convirtió ese trabajo en una batalla desigual contra la erosión y la muerte, registrada con belleza trágica por Andrés Di Tella en el documental 327 cuadernos.\nExplorar el lazo entre experiencia y sentido (“una cuestión que muchas veces las sociedades dejan de plantearse”, Piglia dixit) fue su modo de indagar las tensiones que existen entre pasado y presente, una preocupación persistente desde sus años de estudiante de Historia en La Plata.Sobre esta y otras cuestiones, sus libros siempre deparan lúcidas sorpresas. Mientras esperamos la anunciada publicación del diario de su viaje a China en 1973, leemos: “La pregunta del escritor fracasado recorre la literatura argentina. La comparación anula. Podríamos decir que la comparación es la condición del fracaso. A esa situación, en el relato, Arlt la llamaba ‘la grieta'”.Piglia BásicoRicardo Emilio Piglia Renzi (Adrogué, 1941-Buenos Aires, 2017) fue novelista y crítico literario. Estudió Historia en la UNLA y trabajó en distintas editoriales. Vivió en Estados Unidos, donde fue profesor durante quince años en universidades como Harvard y Princeton. En 2014 le diagnosticaron Esclerosis Lateral Amiotrófica y su salud se deterioró. FichaJornadas Ricardo Piglia que se realizarán en el Malba los días 7 y 8 de agosto, con entrada libre y gratuita. Arrancan el miércoles a las 15. Entre otros, Luis Guzmán diserta a las 19. El jueves, a las 15, se presenta Sylvia Saitta. El cierre es a las 20. La programación, en malba.or.ar VA\nTags filosofía, hume, ilustración, kant, perfil\nPor Catherine Hickley The New York Times\nEl caos reinaba en las calles de Múnich, destruidas por las bombas el 29 de abril de 1945. Las tropas estadounidenses se acercaban. Adolf Hitler estaba a un día de suicidarse en su búnker de Berlín. Los guardias nazis que custodiaban los edificios importantes habían huido. Multitudes hambrientas tomaron por asalto el Führerbau, el edificio del Führer. Primero saquearon la comida, las bebidas alcohólicas y los muebles. Después bajaron al refugio contra ataques aéreos, que estaba lleno de obras de arte, escalando pilas de granadas antitanques Panzerfaust para llegar a las pinturas. “Al terminar el segundo día, cuando el saqueo finalmente se detuvo, todas las pinturas habían desaparecido”, escribió en un informe de 1949 Edgar Breitenbach, oficial de inteligencia de arte del Ejército de los Estados Unidos. Fue un momento de incongruencia: Hitler, el hombre que convirtió la confiscación ilegal de obras de arte en un oficio nacional, sufría el saqueo de las propias. Ahora el Instituto Central de Historia del Arte de Múnich está llevando a cabo la primera investigación amplia sobre el destino de las obras que estaban guardadas en el edificio del Führer y el cuartel general nazi vecino.Muchas de ellas habían sido llevadas allí por marchands que recorrieron la Europa ocupada buscando obras de arte para ayudar a llenar el “Führermuseum” que planeaba Hitler para Linz, su ciudad natal. La mayor parte de esas piezas ya estaban almacenadas en minas austríacas de sal para protegerlas de los bombardeos.\nPero los edificios de Múnich todavía contenían unas 1.500 obras, descubrieron los investigadores, y por lo menos 700 de ellas fueron saqueadas durante los dos días de pillaje, muchas más de lo que se pensaba anteriormente. Numerosas obras ya eran propiedad robada, puesto que habían sido confiscadas por los nazis de colecciones judías. Cientos de las obras almacenadas allí, por ejemplo, habían sido robadas a la familia de Adolphe Schloss, judío francés que había coleccionado a los viejos maestros holandeses y flamencos que Hitler veneraba.Tras el saqueo, las autoridades pudieron recuperar casi 300 pinturas, muchas en las semanas que siguieron al expolio. Algunas estaban enterradas en un sembradío de papas cercano. En 1948, se hallaron treinta pinturas en una casa ubicadas a unos minutos de caminata del Führerbau.El trabajo de recuperación recibió la ayuda de los llamados Monuments Men, oficiales de la unidad de Monumentos, Bellas Artes y Archivos del Ejército estadounidense, pero su número no bastaba para rastrear tantos objetos desaparecidos.Y, en las décadas que siguieron, los funcionarios alemanes no hicieron demasiado por encontrar las más de 400 obras que todavía faltaban, quizá para evitar hacer un reclamo oficial por objetos que habían sido robados por sus antecesores del Tercer Reich.Pero ahora el gobierno alemán, impulsado por la nueva investigación, está realizando un esfuerzo serio para encontrar las obras. Hasta ahora, la investigación ha encontrado el rastro de unas tres docenas de las obras faltantes. Una está en el Museo de Arte Fisher de la Universidad del Sur de California (USC), que descubrió hace catorce años que una pintura de su colección había sido saqueada del Führerbau.La pintura de Gerard Dou, Naturaleza muerta con libro y bolso, ingresó a la colección en 1964 como parte de una donación de Armand Hammer, que la había comprado en Nueva York en 1947. Pero la historia de a quién perteneció antes de la guerra y las circunstancias en que llegó a Hitler aún no se conocen.“Siempre tenemos interés en recibir más información sobre las piezas de nuestra colección que podrían ser problemáticas en algún sentido”, escribió en un correo electrónico Selma Holo, directora ejecutiva de los Museos de la USC. El museo, añadió, “siempre hará lo correcto con respecto a sus piezas”.Un obstáculo para la plena restitución de las obras, aun cuando sean halladas, es un principio del derecho alemán conocido como Ersitzung. Este establece que quien adquiere un objeto de buena fe y lo posee durante diez años se convierte en su legítimo propietario. Por eso en Alemania, incluso en casos en los que el gobierno quiera restituir una obra que ha hallado, puede ser difícil quitársela legalmente a un coleccionista que la compró sin conocimiento de que era robada.Stephan Klingen, historiador del arte que participó en el proyecto de la investigación, dijo que le gustaría que el gobierno, en tales situaciones, piense en comprar las obras.“Sería bueno que el gobierno asumiera la responsabilidad, adquiriera las obras, realizara la investigación sobre su procedencia y restituyera cuando fuera necesario”, señaló. “Esto también ayudaría a los actuales poseedores, que quizá hayan comprado las obras de buena fe, pero que ahora tendrán dificultades para venderlas”.El gobierno alemán sigue siendo el propietario registrado de los cientos de obras que, pese a la primera impresión del Ejército estadounidense, fueron dejadas por los saqueadores de Múnich en 1945. Desde 2000, el gobierno ha restituido 54 de esas obras tras concluir que habían sido robadas a judíos.Otras iniciativas han sido menos exitosas.Klingen dijo que en 2009 ubicó una pintura de Frans Francken el Joven, El sermón del monte, en un programa de la TV alemana similar a Antiques Roadshow. La reconoció como una obra que había estado destinada al museo planeado para Linz y que había sido robada del Führerbau. Alertó a la policía.Había algunos indicios de que la obra había sido tomada de una colección judía, pero los funcionarios no estaban en absoluto seguros. Entonces la justicia la devolvió a los últimos poseedores de la pintura, descendientes del cuidador de unas barracas del ejército alemán que había vivido en Múnich en 1945. El tribunal dictaminó que los herederos no sabían que había sido robada y, por lo tanto, tenían derecho a poseerla a través de una herencia de buena fe conforme a la norma de Ersitzung.De la desilusión por ese esfuerzo nació la decisión del Instituto Central de Historia del Arte de llevar a cabo una amplia investigación sobre la totalidad de las obras de Múnich que aún faltan.“Estas obras aparecen esporádicamente en las subastas, y es probable que surjan más”, dijo Klingen. “Nos parece importante crear conciencia de su historia y elaborar una política para tratarlas en lugar de empezar de cero cada vez que aparece alguna. El entorno legal no favorece la restitución a los herederos de los dueños originales”.\nEl niño observa el androide desde abajo. Le llaman la atención sus alas de vitral viejo, sus ojos de barómetro, la escafandra de chatarras que el artista Rubén Santurian ha confeccionado para su criatura. Su hermana mayor se acerca y le comenta que se parece a “aquel personaje de Star Wars”. El niño hace caso omiso (demasiado joven para saber de qué se trata). Escudriña una vez más la escafandra en busca de detalles. Después se apresura a alcanzar a su madre, que ya está frente a otra de las obras de Mito, espectáculo y futuro, una de las variadas muestras que el Centro Cultural Recoleta acaba de inaugurar, con la mira puesta en el público infantil y juvenil, pero también en los más grandes.Curada por Laura Spivak y Julián Manzelli, la exposición que ocupa las salas 3, 4 y 5 del antiguo convento de los recoletos propone un recorrido vasto y dinámico por distintas obras de artistas argentinos contemporáneos. El eje está puesto en un concepto tan controversial como atractivo: el ídolo. “La creación de personajes o criaturas es una práctica que acompaña la humanidad desde sus orígenes –señalan los curadores–. Depositarios de fe, avatares del espectáculo, portavoces de presagios y pesadillas, acompañantes terapéuticos o compañeros de vidas artificiales. Las sociedades se han valido de este instrumento con fines religiosos, espirituales, de consumo, de control o adoctrinamiento”. En las amplias salas se despliegan, entonces, más de 30 piezas de los más diversos artistas, desde León Ferrari hasta Diego Bianchi, entre muchos otros.\nObras de Renata Schussheim en “Mito, espectácuulo y futuro”. Foto Lucía Merle.\nMucho animismo y cierto aire de ritual (pagano) telúrico, se respira en la primera sala. Formando una especie de escuadrón de esculturas, en su espacio oblongo se suceden “Irene” la matrona atávica de Gabriel Chaile; los animales, entre candorosos e inquietantes, de Nushi Muntaabski; el “Guardián” de resina de Diego Perrotta, y el “Monstruo” de Fernando Brizuela (que con cierto espíritu de cómic y recubierto de flores de cannabis, es parada obligada para la foto de los más jóvenes).Pero en la posmodernidad el tótem y tabú al que se idolatra son el sexo y la belleza efímera, y en la segunda sala, entonces, la cosa se pone más sarcástica. Mucho de ese tono tienen las mujeres-bocado de Camila Valdez, mitad humanas mitad golosina, y las Barbies exultantes, y en extremo delgadas, que Martín Di Girolamo realiza en resina epoxi. El estridente mural escenográfico para la película Psexoanálisis, que Héctor Olivera dirigió en 1968, les hace de fondo. Su contraparte son los ídolos que condensa la tercera sección de la muestra, articulados en torno a la tecnología y a la figura del héroe. El espectro es amplio, e incluye las ingeniosas figuras de Santurain, el “robot proletario” de Pedro Perelman, y las más abyectas criaturas de Diego Bianchi (hechas de pelo, látex, madera y fibra de vidrio). Pero hay también espacio para versiones más sórdidas de lo que es la idolatría. La “Máquina para ternero nonato con mandíbula rumiante y velocidad variable”, de Nicola Costantino, es un dispositivo mecánico que evoca oscuramente la mordida de un ternero, pero parece una extraña máquina de tortura. Y en “Kamasutra”, de León Ferrari, una mujer sexy se funde en fogoso y espasmódico abrazo con un extraño ente hecho de… espuma de poliuretano. No cabe duda de que el plástico es el ídolo contemporáneo.Fuera de las salas, los afiches callejeros de distintas agrupaciones feministas copan los espacios comunes del Centro Cultural. Tomamos el paraíso se llama la intervención curada por la ilustradora Irana Douer que abarca los pasillos de la planta baja y el primer piso. Su nombre alude a la figura bíblica de Lilith, la pecaminosa dama antes de Adán y Eva, primera expulsada del Edén. Temas como el aborto, los femicidios, la violencia y la diversidad sexual se instalan así en el centro de la escena: saliendo y entrando de una sala a la otra, será imposible no quedar atrapado por esta batería de ingeniosas imágenes.“Lilith explota en las paredes del Recoleta –describe la curadora– trasmutada en las jóvenes artistas, ilustradoras y fotógrafas activistas feministas, que intervienen pasillos y espacios comunes alzando su voz a través del arte. El feminismo activista se hace presente en un espacio que condensa múltiples manifestaciones –panfletos, textos, ilustraciones, fotos con una estética trash– que hablan en primera persona, no piden ni reclaman un lugar desde el enojo; sino más bien se lo dan a sí mismas diciendo: así soy, este es mi deseo, este es mi lugar”.\nUn momento de descanso y lectura. En primer plano, parte de la intervención “Tomamos el Paraíso”. Foto Lucía Merle.\nPensados para la calle, y realizados con el poder de síntesis y efectividad que eso requiere, los afiches se despliegan como pegatinas que se cubren unas a otras. Entre ellos destaca una serie de imágenes que juega con personajes emblemáticos dentro de la Historia del Arte. Poniendo patas arriba una serie de mandatos (para los que el arte ha sido, durante siglos, un vehículo más que efectivo) aquí las “Tres Gracias” de Botticelli pierden el decoro tomando cerveza del pico, la “Dama del armiño” de Leonardo pugna por la autogestión del placer y la Mona Lisa lleva pañuelo verde. El recurso no es nuevo, pero no por eso pierde eficiencia. Menos si se trata de un espacio asociado al arte y la cultura visual. Lista para competir con los estímulos a los que nos enfrentamos cotidianamente en la ciudad, aquí cada imagen cobra una fuerza magnética e inusitada, y el espacio, mucho más contenido, nos invita a detener la marcha y observar, y seguir pensando.También con el ojo puesto en la la vida urbana, Continente ilustrado presenta una selección de los finalistas de los dos últimos años del premio Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas. Curada por Amadeo Gandolfo, la muestra exhibe las secuencias finales de muchos relatos presentes en los libros, siempre en torno a los encuentros y desencuentros que ocurren en las calles de las metrópolis modernas de España y América del Sur. La muestra da cuenta además del crecimiento del género y de la versatilidad de una práctica artística que fluye libremente entre la pared y la página.Apostando al público joven, las propuestas del Recoleta son diversas pero mantienen un tono común: ágiles, dinámicas y visualmente atractivas, habilitan un modo de abordaje del arte líquido y brillante, en estrecha afinidad con los tiempos que corren.Atracciones para los más chicosAdemás de una amplísma agenda de talleres de arte y todo tipo de actividades, dos de las exposiciones inauguradas recientemente en el Centro Cultural Recoleta son el mayor foco atractivo para los más pequeños. Crisálida, del colectivo Cábinet Óseo (Celina Saubidet y Marina Molinelli Wells), consiste en una serie de esculturas en metal que evocan aquellas estructuras naturales en las que algunos insectos se gestan y desarrollan. Desplegadas en una sala a oscuras, y musicalizada con sonidos de la naturaleza, las esculturas invitan a los más pequeños a treparlas, saltar sobre ellas e introducirse en cada una de sus formas, para conectarse con la naturaleza vivenciando todos aquellos aspectos que escapan a nuestros ojos.En la sala Cronopios, La serpiente y el jaguar, del colectivo de arte electrónico Biopus, también invita a una experiencia interactiva, pero esta vez a través de medios electrónicos.Mientras algunos espectadores recorren el interior de una serpiente gigante en el centro de la sala, el resto puede ver, desde afuera y proyectados en su “piel”, las respuestas del público a través de su participación en las redes, a una serie de preguntas lanzadas por los mismos artistas.“Biopus ensaya posibles conversaciones –señala Laura Spivak, la curadora de la exhibición– entre figuras ancestrales, como la serpiente y el jaguar, con una actualidad en la que diferentes maneras de entender el mundo están mediatizadas por la tecnología y las nuevas formas de presentarnos, conectarnos, vincularnos”. Para aprender jugando.El Centro Cultural Recoleta, en Junín 1930, abre de martes a domingos, de 13:30 a 22, con entrada gratis. La agenda puede consultarse en www.centroculturalrecoleta.org \nEl flamante premier Boris Johnson, sin el amor de los artistas\nCon menos de una semana en ejercicio, el Primer Ministro británico Boris Johnson ya colecciona el rechazo de artistas, primero por su posición pro-Brexit pero en gran medida por sus propias controversias mientras fuera alcalde, entre 2008 y 2016.Michael Elmgreen, del dúo escandinavo Elmgreen & Dragset, observó que “es ridículo oírlo tan nacionalista ahora, cuando no parecía molestarle que grandes parcelas de Londres fueran vendidas a inversores extranjeros mientras fue alcalde”.\nEl fotógrafo Martin Parr, con base en Bristol y conocido por sus documentales, dice que no es optimista con el período que comienza y ante la decisión de Johnson de lograr la salida de la UE a toda costa para el 31 de octubre: “Nos encaminamos a un no acuerdo –indicó a la prensa-. Aunque creo que el parlamento frenará la locura y tendremos que ir nuevamente a elecciones generales. Quienes se beneficiarán con el Brexit son solo los que ganan más de 50 mil libras por mes”. Ante la misma pregunta, Jeremy Deller, el premio Turner, quien ya se había manifestado contra el Brexit junto a la artista Tracy Emin, consideró que el único que se beneficiaría es “el hombre mismo”, en referencia al flamante mandatario.Y más… Las dos ferias de arte londinenses, la Frieze y Frieze Masters, suceden a comienzos de octubre, de manera que escaparán a la vigencia del divorcio con Europa por apenas unos días. La directora de la Frieze, Victoria Siddall, ya ha dicho que “la feria seguirá defendiendo la libre circulación de obras de arte en Europa y la exención temporaria de gravámenes a la importación”. De hecho, Siddal destaca que la edición de 2019 será “la más global” de la historia, con la presencia de galerías de 36 países. Esta apertura queda claramente amenazada.En marzo la galería que administra a Robert Rauschenberg informó que baraja la posibilidad de mudar toda su obra de Londres a París. El apuro llegó a la junta directiva del museo Tate, que prepara un plan b para el caso de que las obras europeas en préstamo deban enfrentar impuestos no calculados al momento del contrato. El gobierno ha informado que publicará un instructivo para importaciones y exportaciones en el caso de que no haya acuerdo con Europa, y alertó a quienes deban mover obra de un país a otro que preparen sus declaraciones aduaneras.\nCarnales con el alcalde Boris. Antes de que Donald Trump se consagrara presidente, en 2016, recreando un famoso mural de Berlín Occidental.\nSin embargo, Bo Jo, como llaman al Primer Ministro, soliviantó a muchos al anunciar que espera abrir puertos libres piloto cuando Gran Bretaña se “independice” de Europa, “al estilo Singapur”, agregó, en referencia a los hangares secretos para guardar arte que existen en Suiza y el sudeste asiático, ruta clandestina y depósitos de proporciones museísticas para evadir impuestos. Con esto se propone seducir a los coleccionistas británicos espantados por los impuestos que los bienes suntuarios tributan en Europa. Estos puertos libres, una solución en negro en el gigantesco negocio de lavado de activos, podrían ubicarse en ciudades de todo el Reino, como Belfast, Aberdeen, Peterhead, Bristol y Liverpool, según indicó un artículo de The Guardian,. Con ellos, el arte se implicaría en la vasta economía en negro, en desmedro de las arcas estatales.El nuevo premier tiene profundos lazos personales con el mundo del arte –e incluso de familia, dado que su madre, Charlotte Johnson Wahl, es una pintora que expuso hace pocos años en las Mall Galleries de Londres. Johnson era alcalde de Londres cuando el ríspido affair de la escultura de Anish Kapoor, el ArcelorMittal Orbit, una torre con acceso al público, a la que se agregó una serpenteante montaña rusa con vista al Parque Olímpico Reina Elizabeth. Primero hubo piropos cruzados entre Johnson y el artista indio-británico. Pero enseguida arreció la disputa cuando fue convocado Carsten Holler, para adosar a la torre un tobogán serpenteante en caída libre de 178 metros. Acaso sintiéndose un papa, llegaba a la exaltación: “Es fantástico tener a estos dos artistas extraordinarios colaborando en el proyecto, como si Bernini viniera a adornar el trabajo de Miguel Angel”. La torre pasó a ser apodada “el berretín de Boris”. Según Kapoor, el alcalde había convertido su obra de arte en parque de atracciones. El proyecto acabó en escándalo, por la enorme pérdida de dinero, situación que condujo a la vociferante enemistad del influyente Kapoor: “Espero que el alcalde Johnson sea el primero en tirarse por el tobogán”.\nEn la trastienda de Rolf se cuenta la historia de la piedra con el que visitante se tropieza al entrar a la galería. De la pared cuelga una de las pocas fotografías que existen de la fachada de la AMIA antes del atentado. Con trazo rojo está señalado el fragmento que Marcelo Brodsky halló en la costa rioplatense. Ana E. Weinstein, presente en la inauguración, es protagonista de esta historia. A la directora del Centro de Documentación e Información sobre Judaísmo Argentino Marc Turkow acudió el artista buscando respuestas.“Un día llega al centro Brodsky, me muestra sus fotografías, y me doy cuenta que era el mármol negro donde estaban talladas las letras en mayúscula AMIA”, cuenta conmovida. “Imaginate mi emoción de saber que esas piedras estaban ahí pero después de estar sobre los que quedaron enterrados bajo los escombros y todas las capas de significados que se suman, el Río de la Plata, su historia, todas tienen que ver con el desprecio por la vida humana”.\nWeinstein es, además, una sobreviviente del atentado. “Ahora sé que entré al edificio unos minutos antes, saludamos con mi asistente a las personas de la planta baja y me fui a resolver algo pendiente al fondo del edificio. En el momento que llegué fue la explosión: ahí fue todo oscuro, el polvillo, los gritos, el ruido de las cosas que seguían cayendo”. En la foto del fachada, arriba de las grandes letras mayúsculas, se ve la ventana de la oficina del segundo piso de la que se ausentó solo unos minutos antes, y por lo que salvó su vida.Falta compartida Obras de Sacco, Brodsky, Porter, Rivas, Res, Piffer, Travnik, Verona, Rojas Mugica, Jarpa & Muñoz Rolf Art (Esmeralda 1353, CABA).Lunes a viernes de 11 a 20.Hasta el 22 de septiembre.\nEn la Bretaña francesa, una biblioteca alberga todos los manuscritos rechazados por las editoriales. ¿Es posible encontrar una joyita literaria entre tantas producciones que nadie quiso publicar? Hacia allá va la joven Delphine, editora ella, y su marido escritor. Lectura va, lectura viene, encuentran una obra maestra –una historia de amor, cuándo no–, escrita por un tal Henri Pick. Pero el tal Henri ya no está en este mundo y su viuda asegura que, fuera de la lista del supermercado, Henri, que se había ganado la vida amasando pizzas en un pequeño local, jamás leyó un libro ni menos que menos escribió uno. ¿Entonces? Misterio y boom de ventas. Con un séquito de lectores de al menos cuatro millones en todo el mundo, La biblioteca de los libros rechazados de David Foenkinos, parisino de 44 años, seduce por su ironía y humor, por lo entrañable de sus personajes y por los guiños a otros autores, entre ellos, y siempre que haya una enorme biblioteca de por medio, Borges.\nUnas vacaciones de invierno divertidas e ilustradas\nSiempre que llegan las vacaciones de invierno en las calles, teatros, plazas y museos porteños se percibe la presencia de María Elena, la gran creadora de cuentos, canciones y espectáculos para los más chicos. En el Hall Central del Teatro San Martín se realizará por segunda vez el ciclo Canciones para jugar. Una instalación participativa sobre María Elena Walsh. Con actividades musicales, de artes plásticas y juego libre para toda la familia, se invita a grandes y chicos a conocer la infancia de la autora, interpretar algunos de sus personajes más famosos y jugar con sus poemas. Con actuaciones del grupo CHECA y curaduría musical de Mariana Cincunegui. Para chicos a partir de 3 años acompañados por un adulto, desde el sábado 20 de julio al domingo 4 de agosto, actividades continuas de martes a domingos de 14 a 18 y entrada gratuita.En la Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929) los domingos de vacaciones se ofrecerán recorridos participativos para familias por la muestra “Minimalismo, Posminimalismo y Conceptualismo / 60-70” (21 y 28 de julio y 4 de agosto de 15:30 a 17). Además, desde el martes 23 de julio se podrá encontrar en las salas una nueva valija didáctica con recursos, materiales y dispositivos para recorrer la exhibición y tener una experiencia distinta con las obras. (Disponible de forma permanente de 11 a 19). Las dos actividades son gratuitas con inscripción previa y cupos limitados. El ciclo de cine para chicos presentará dos funciones diarias, a las 14 y a las 16, con entrada gratuita. Con películas clásicas como El circo, de Charles Chaplin, Locos del aire, de Stan Laurel y Oliver Hardy, La Pantera Rosa o Los Aristogatos y otras más nuevas como Un jefe en pañales y Los cuatro reinos.\nEl MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415) invita a niñas y niños de 5 a 9 años a pasear por el mundo de Frida Kahlo: conocer rincones de su casa como el jardín, la cocina o el teatrito; descubrir qué cosas le gustaban y, de paso, apreciar sus cuadros. Con ayuda de la imaginación -porque la verdadera casa en México está lejos- la actividad propone un recorrido por la vida y obra de esta artista única, que incluye una visita a las distintas salas del museo y un espacio de taller, orientado a desarrollar la creatividad. La duración es de 90 minutos y el costo de $ 150 por niño o niña, acompañado/a por un adulto, que abona la entrada general del museo. Los lunes 22 y 29 de julio y los jueves 25 de julio y 1 de agosto, de 15 a 16:30, con cupo limitado. El miércoles 31 de 15:30 a 17, el museo ofrece el taller de lectura y creación literaria para chicos de entre 7 y 13 años Más extraño que la ficción. Lecturas de patas cortas, dictado por Greta Gamondes. Se compartirán lecturas de efemérides curiosas, definiciones, taxonomías y entradas de enciclopedias y se explorarán los límites entre la literatura y la no ficción. Cada niño o niña (acompañado/a por un adulto) abona $ 200. Por pago de tres o más inscripciones hay 20 % de descuento.En las vacaciones de invierno la Usina del arte, en La Boca, estará dedicada por completo a los más chicos. Convertida en una gran ciudad para que niños y niñas disfruten de su tiempo libre, este año se incorpora el espacio iUpiiiii para la primera infancia, un sector de más de 200 metros cuadrados con actividades diseñadas para estimular a los chicos de 0 a 3 años con formas, sonidos y colores especiales para ellos: juegos de encastre, animales interactivos, una pirámide luminosa con sonido, un tobogán gigante con forma de arco iris y pelotas flotantes. También habrá opciones para los grupos de edades de 4 a 7 y de 8 a 12 años, con una programación destinada a cada etapa del desarrollo, con nuevos espacios que se extienden hasta el Bajo Autopista, transformado en un Club, y una Pista Urbana que concentrará las propuestas de artes urbanas. Además, se podrá recorrer la muestra participativa de Lola Mora Viaje a un tiempo de Pioneras, o la Zona Tech, y visitar la Libroteca o un espacio de Pic-Nic para llevarse la merienda desde la casa. También habrá shows musicales y teatrales para chicos y chicas de entre 4 y 12 años, con 5 funciones diarias gratuitas. Se presentarán Mariana Baggio, Dúo Karma, Koufekin, CuatroVientos, Melocotón Pajarito y Capitán Sanata, entre otros. El Boliche será un espacio destinado al baile, con clases para todas las edades y los ritmos. Además, habrá propuestas teatrales con intérpretes de Lengua de Señas Argentina y recorridos previos para niñas y niños con discapacidad visual. Las entradas para Iupiiiii y todos los espectáculos son gratuitas, se reservan online en buenosaires.gob.ar/usinadelarte/entradas desde el lunes anterior al día de la función.El Museo Ana Frank (Superí 2647) ofrece visitas guiadas a través del testimonio visual legado por la niña judía que escribió su diario desde un refugio en el que se escondió con su familia de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. De 14 a 19 se organizan visitas guiadas de dos horas, de martes a sábados de 14 a 19. En el mismo horario pero de miércoles a sábados se ofrece un recorrido por el “Anexo secreto” de la casa de Ana a través de la realidad virtual, con la posibilidad de sumergirse en sus pensamientos mientras se atraviesa cada habitación recreada fielmente y restaurada. Esta actividad tiene un costo de $50 adicional a la entrada general del museo, que es de $115 y de $90 para docentes, estudiantes y jubilados. Los menores de 10 años ingresan sin cargo. De viernes a sábados, además, continúa en cartelera Ana Frank, el musical dirigido por Angel Mahler, en la sala de teatro del museo.Los sábados y domingos de vacaciones a las 17 se realizan visitas guiadas para chicos y grandes por la Casa Museo de Benito Quinquela Martín, en la ribera boquense y a una cuadra de Proa, un recorrido a través de las salas con objetos y obras del pintor emblemático del barrio de La Boca. De 11:15 a 18, siempre durante los fines de semana, se puede visitar el Espacio Didáctico del museo, con juegos tradicionales como un dominó de paisajes argentinos, un memotest de retratos de la colección, un juego de la vida de Quinquela o la búsqueda del tesoro vinculada a su patrimonio artístico. A las 15 horas se ofrecerán talleres de marionetas con elementos reutilizados, a partir de las obras, imágenes de archivo y objetos de Quinquela, para que los chicos confeccionen sus propias marionetas con el modelo de los muñecos sicilianos que llegaron a La Boca a fines de siglo XIX de la mano de los inmigrantes. A las 16, además, se realiza el recorrido “La Boca, un Museo a Cielo Abierto”, visita guiada por el barrio. La entrada al museo es libre y gratuita, con un bono contribución de $50.Como la pasión de los más pequeños por los dinosaurios nunca decae, el Museo de Ciencias Naturales (Av. Angel Gallardo 490) siempre es una buena opción para las vacaciones de invierno. Todos los días de 15 a 18 habrá visitas guiadas de 30 minutos por las salas de Paleontología, Aves, Mamíferos, Anfibios y Reptiles. Además, se realizarán actividades especiales como El gran cazador de las Pampas, del lunes 22 al viernes 26 a las 16:30, con visitas guiadas y dibujos, para chicos de todas las edades, y ¡Paleontológos en acción!, del Lunes 29 al viernes 2, de 15 a 17, destinada a niños de hasta 9 años. Todos los mayores de 6 años pagan $100 de entrada. Los menores de 6 entran gratis.\n¿Y si no fue Duchamp quien creó el célebre mingitorio sino una baronesa estafada?\nUn año antes de que Marcel Duchamp lo diera a conocer, la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven presentó el primer readymade del arte contemporáneo, es decir, un objeto real encontrado y puesto en función de obra de arte. En su casa fue una escultura hecha de un anillo de metal oxidado, bajo el título Enduring Ornament, en castellano, un ornamento perdurable. En los últimos años, académicos e historiadores del arte vienen atribuyendo a esta artista y dama extravagante la autoría del célebre mingitorio del francés Duchamp, considerado por décadas el origen del arte conceptual.Enfundada en un cuello de piel, con delineado oscuro de ojos y sombrero estilo Charleston, Rrose Sélavy posa en uno de los retratos que dejará inmortalizado el alter ego femenino de Marcel Duchamp. Juego de espejos, experimento de crossdressing y … ¿posible homenaje? La imagen travestida de quien es considerado el padre del readymade remite a una de las figuras más enigmáticas del movimiento dadaísta que hoy finalmente ingresa al centro de la escena: es la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven.\nPerformance de Elsa von Freytag, vanguardista en todos los frentes.\nSu figura volvió este año al primer plano, a partir del reciente premio español a la escritora Siri Hustvedt, quien en su libro Recuerdos del futuro exalta sus versos y pondera sobre la gran paradoja de la baronesa. Hustvedt no solo apoya la argumentación de que habrá sido Elsa la creadora de la famosa pieza del orinal sino que subraya que solo al serle atribuida a un varón pudo convertirse en una de las obras más influyentes del siglo XX.\nLa poeta dadaísta, baronesa Elsa von Freytag.\nNacida en Plötz, Alemania, Elsa Hildegard fue desde temprano una fugitiva de la vida burguesa. A los 19 huyó de casa para devenir una figurita del vodevil berlinés; su periplo por camas y ciudades europeas terminó en una granja de Kentucky, en los Estados Unidos. Antes de eso, en Manhattan, conoció a su tercer y último marido, un noble venido a menos de quien solo heredó el título. Cinco perros de la calle en correa dorada se pavonean a su lado por el Washington Square Park. Vestida con falda escocesa, una jaula de canarios por collar y un corpiño hecho con latas de tomate, Elsa von Freytag-Loringhoven ha hecho de sí misma una escultura andante.\nGod, a partir de un trozo de tubería retorcida sobre pedestal. Con una temática afín, otra obra de von Freytag también atribuída erroneamente.\nEs una artista de lo efímero, poeta, performer, “terror” del Village, como algunos la apodaron. El legado de la baronesa dadaísta cobra vida a la luz de lo que augura ser un giro copernicano para la historia del arte. ¿Fue esta mujer la verdadera creadora de Fountaine, el mingitorio posado boca abajo -hasta ahora- atribuido a Duchamp? Una carta del artista, la procedencia de la pieza original y otros indicios apuntan en este sentido.\nEn Nueva York en 1916, un año antes de que se presentara el Mingitorio.\nEl relato oficial es conocido. Un mediodía de 1917, tres hombres almuerzan en Nueva York: un pintor italoamericano -Joseph Stella-, un acaudalado coleccionista -Walter Arensberg- y el padre del arte conceptual -Marcel Duchamp-. Envalentonados por la charla, se dirigen al 118 de la Quinta Avenida, donde solicitarán en el mostrador de la J.L. Mott Company un modelo Bedforshire de porcelana. Duchamp envía a la American Society of Independent Artists para su exhibición la pieza, firmada con el seudónimo de “R. Mutt”, junto con los seis dólares de rigor para la muestra anual del Grand Central.La Sociedad de la cual él es miembro era una reacción al elitista mundo del arte por entonces, que prometía la acogida de cualquier obra, sin distinción ni favoritismo autoral. El artista francés pone a prueba el espíritu liberal de la organización al presentar el Mingitorio, hoy célebre. Y no pasa. La controvertida Fountain es rechazada, lo que provoca la renuncia de Duchamp y una acalorada crítica en su revista The Blind Man. Bajo el título de “El caso de Richard Mutt”, se exhibe la única fotografía, hecha nada menos que por Alfred Stieglitz, que dejó registro de la pieza original expuesta en la Galería 291 y luego desaparecida. El fotógrafo le escribe a la pintora Georgia O’Keefe el 19 de abril: “Una joven mujer -probablemente instigada por Duchamp- envío un gran orinal sobre un pedestal al Independent”. Es una de las primeras pistas que hablan de una artista mujer.En su libro Baronesa Elsa (The MIT Press, 2002), la investigadora canadiense Irene Gammel cita una carta de Duchamp dirigida a su hermana Suzanne, fechada en 1917, en la que el artista refiere al episodio: “Una de mis amigas, que ha adoptado el seudónimo masculino de Richard Mutt, me envió un orinal de porcelana como escultura. No fue en absoluto indecente -no había motivo para rechazarlo-. El comité ha decidido negarse a mostrarlo”. La esquela había sido traducida y publicada originalmente en una recopilación del académico y curador Francis Naumann en 1982, quien advirtió la referencia femenina sin ánimo de literalidad sino como prueba de la renuencia de Duchamp a admitir su autoría. Hubo que esperar hasta que Gammel subrayara el sentido de esas líneas para que se activara la pesquisa que la vincula a Elsa.Otro detalle: la versión en inglés de la carta perdió de vista una pista adicional al traducir la expresión de Duchamp “avait envoyé” como “me ha enviado”, que en realidad debe leerse “ha enviado”. El error encubre el quid de la cuestión: ¿quién es la misteriosa amiga que envió la Fountain a la Sociedad de Artistas Independientes?Exégeta de la carta y catedrático retirado de la Universidad de Leeds, el profesor Glyn Thompson se aplicó a la detectivesca tarea de señalar otra serie de coincidencias que apuntan en la dirección de la Baronesa von Freytag. En su libro ¿El mingitorio de Duchamp? Los hechos detrás de la fachada (Wild Pansy Press, 2015), explica que mientras Duchamp alegó haber comprado el orinal a la Compañía J.L. Mott Iron Works, el modelo en cuestión no se fabricaba en 1917, más bien coincide con una pieza manufacturada por la compañía de cerámicas Trenton. Su modelo “Flat Backed Lipped” es muy similar al fotografiado por Stieglitz y consta en los catálogos que abarcan de 1915 a 1921. Según Thompson, tampoco parece factible que el mingitorio pudiera comprarse en el local de la Quinta Avenida ya que la empresa tenía una estricta política que no admitía la venta directa al público, lo cual arroja dudas sobre la anécdota de Duchamp que explica el seudónimo “Mutt” como una combinatoria del nombre de la firma con el popular cómic Mutt y Jeff.Sobre el origen de la firma, Thompson ofrece otra teoría bilingüe: R. Mutt es un juego de palabras con el término alemán “Armut”, homófono que se traduce como pobreza. El 6 de abril de 1917, Estados Unidos le declaró la guerra a Alemania y puso en marcha una serie de medidas regulatorias para controlar a los residentes alemanes en suelo estadounidense, tres días después el Mingitorio llegó al Grand Central. “Pobreza o pobres de moral” -señala- pudo haber sido el tema detrás de Fountain.Entretanto, la baronesa se había convertido en una asidua coleccionista de caños, desagües y todo tipo de adminículos con reminiscencias escatológicas. Sus poemas jugaban con metáforas de plomería y hasta llegó a apodar al propio Duchamp “Marcel Dushit”. Fountain podría ser el segundo de sus readymades con una temática similar. Ese mismo año, Von Freytag- Loringhoven creó la escultura God (Dios) a partir de un trozo de tubería retorcida sobre un pedestal de madera, atribuida por error al mecanicista Morton Livingston Schamberg. Ambas piezas dialogan pero, es revelador, Elsa no reclamó la autoría de ninguna.Desaparecida la Fountain original, Duchamp comenzó a autorizar su reproducción a partir de 1950, mucho después de la muerte de von Freytag. La dadaísta de las extravagancias murió en diciembre de 1927. La mayor parte de su obra se evaporó como el gas metano que aspiró hasta desfallecer.En su ensayo de 1961, A propósito de los readymades, Duchamp, autor de Rueda de bicicleta, escribe que “la elección de estos readymades nunca fue dictada por el deleite estético (…) se sustenta en una reacción de indiferencia visual, al mismo tiempo que en una ausencia total del buen o mal gusto…. de hecho, una total anestesia”. Las inscripciones que acompañaban las obras tenían como objetivo catapultar la mente del espectador hacia “regiones más verbales”, según él mismo escribe. Así, la especulada intención de Duchamp se opone a la dinámica vital que proponía von Freytag. El arte de la baronesa es lúdico y perecedero, cautivante en la exuberancia del presente.


Cómo: contratar a un diseñador gráfico - Colecciones\nConsidere estos consejos antes de contratar a un diseñador gráfico, no sea que se sienta perdido, frío y solo. O sin buenos gráficos.\nHace unas semanas, tuiteé casualmente: “Necesito un diseñador gráfico para diseñar el logotipo de mi empresa. Si conoce a alguien que pueda estar interesado, por favor envíeme un mensaje de texto ".\nMi bandeja de entrada se volvió loca. Hay muchos artistas que buscan trabajo por ahí… ¿quién iba a saber? Estaba abrumado por mensajes y correos electrónicos, y me tomó horas leerlos todos y reducir mis opciones. El talento, en su mayor parte, fue asombroso.\nPero he tenido algunos problemas con diseñadores en el pasado que nunca cumplieron con los plazos, pidieron más dinero de lo que se solicitó originalmente o básicamente ignoraron mis correos electrónicos durante semanas. A continuación, se ofrecen algunos consejos sencillos para elegir el mejor diseñador para usted.\nPídale sugerencias a un amigo\nEn lugar de publicitar a un diseñador gráfico como lo hice yo, dirígete en privado a algunas personas a las que sigues en Twitter o Facebook y pregúntales si conocen algún buen diseñador. La gente recomienda a otros por una razón.\nSiempre pide una referencia\nDicho esto, si te encuentras con alguien cuyo trabajo realmente admiras pero no tienes idea de cuáles son sus credenciales, siempre pide una referencia a alguien que haya trabajado con el diseñador y tenga algo que mostrar.\nCuando sea posible, siempre es mejor reunirse cara a cara. Vivo mi vida profesional de forma digital, pero siempre que tengo la oportunidad de conocer a alguien, la aprovecho. Cuando lo haces, sólo entiendes que ni tú ni el diseñador estáis locos, y ese pequeño elemento de respeto mutuo hace maravillas por un buen trabajo.\nNo contrates a un amigo\nEstoy rompiendo mi propia regla al contratar a Kelsey Freeman para diseñar mi último sitio web, pero en general, no siempre es la mejor idea. A menudo, los amigos esperan más indulgencia y comprensión por el trabajo a medias o incompleto.\nPase tiempo navegando por carteras\nEs cierto que todos merecen la oportunidad de demostrar que son buenos, pero si está desembolsando mucho dinero, no tiene sentido contratar a alguien con una experiencia mínima. Por otra parte:\nSi tiene un presupuesto ajustado, contrate un N00b\nLos nuevos graduados de los programas de diseño a menudo necesitan desarrollar ese portafolio, y lo harán por mucho menos dinero que los diseñadores bien establecidos. Algunos estudiantes de diseño incluso lo harán de forma gratuita como parte de su formación. Si siente que se está aprovechando, ofrézcase a correr la voz sobre un trabajo bien hecho. Se sorprenderá de lo bien que funciona.\nTenga una idea clara de lo que necesita\nTienen talento, pero los diseñadores no son lectores de mentes. Incluso si es solo un concepto general, tenga una idea de cómo le gustaría que se vea su producto. Vale la pena considerar de antemano los esquemas de color, el diseño de logotipos y los lemas. También prepárese para responder muchas preguntas para que el diseñador pueda desarrollar algunas ideas creativas.\nNegociar los precios de antemano\nLos buenos diseñadores le dirán cuánto cobran por hora y cuántas horas se espera que tome un proyecto. Asegúrese de discutir cuánto está dispuesto / puede pagar antes de establecer el horario, de lo contrario, podría encontrarse pagando mucho más de lo que esperaba. Discuta el presupuesto y todo lo que necesita diseñado de antemano para que el diseñador pueda darle un presupuesto.\nManténgase actualizado durante todo el proceso\nSolicite bocetos / imágenes de trabajos incompletos a medida que se realiza el diseño para garantizar que se capture su apariencia general.\nObtén los archivos originales\nNo puedo enfatizar lo suficiente la importancia de esto: asegúrese de adquirir todos los archivos originales en caso de que necesite realizar ediciones futuras, y asegúrese de discutir esto desde el principio. A algunos diseñadores no les gusta hacer esto, pero si está iniciando un negocio, realmente debe estar preparado para cualquier cosa ... incluidas las demandas por derechos de autor.\nUna última opción\nPor último, puedes probar 99Designs: un sitio web en el que solicitas gráficos específicos (como logotipos de empresas) y los diseñadores vuelven a ti con su trabajo y un precio final. Usted paga la cantidad solicitada por el gráfico que desea, algo así como funciona Freelance.com. Sin embargo, muchos diseñadores desprecian este proceso, ya que significa que muchas personas trabajan sin paga. Por otro lado, realmente ayuda a desarrollar una cartera si tiene la suerte de vender su diseño.\n¿Tienes algo que agregar? ¿Qué tal una palabra de los diseñadores gráficos? Comparte tu opinión en los comentarios.\nVer el vídeo: 10 programas de diseño gráfico que todo emprendedor debe conocer\nSenderismo en las Tierras Altas de Escocia\n5 frases que necesitas para tu próximo viaje a China (con audio)\n¿Cuál es tu expresión extranjera favorita?\n4 señales de que estás en una boda serbia\nEnsayo fotográfico: Qué esperar en Gibraltar\nCómo: contratar a un diseñador gráfico...


Calandra - significado de calandra diccionario\nDiccionario de español / Spanish Dictionary 12.946.578.345 visitantes atendidos\nBúsquedas relacionadas con calandra: calendar\ns. f. Rejilla del radiador situada en la parte exterior delantera del motor de un automóvil.\nImasumac o «Hermosa entre las hermosas» (que así traduce Calandra esta palabra indígena) era una preciosa joven por cuyas venas corría la sangre de los Incas.\nRepresentó una vuelta a los signos identificativos de los Alfa Romeo clásicos, al incorporar de nuevo la parrilla o calandra delantera en forma de escudo, clásica de los antiguos automóviles.\nEn el Salón de Fránkfurt de 1995 se presentó una reestilización del SEAT Toledo que llegaría al mercado en septiembre/octubre ese mismo año, en la que se modificó la gama de motorizaciones y la apariencia. Se le añadieron unos parachoques más redondeados, nuevos faros y nueva calandra.\nRecibió su nombre por analogía con la calandria europea, Melanocorypha calandra, con la cual no guarda más relación que la capacidad común de imitar el canto de otras aves.\nEstos sonidos y permutaciones lexicológicas se combinaban, a veces, hasta alcanzar un nivel de falta de sentido que dio lugar a la poesía que ha llegado a ser conocida como "jitanjáfora" después de la aparición de esta palabra en el poema de Brull "Filiflama...", un poema hecho en su totalidad por palabras inventadas.:Filiflama alabe cundre:ala olalúnea alífera:alveola jitanjáfora:liris salumba salífera.:Olivia óleo olorife:alalai cánfora sandra:milingítara girófora:zumbra ulalindre calandra.\nEn cuanto al exterior, recibe una parte delantera renovada, con faros más agresivos y afilados y una calandra frontal más grande.\nA diferencia de los acabados anteriores estéticamente tenía los faros traseros rosados y las molduras laterales y calandra en color carrocería, las primeras unidades hasta 1992 tenían el interior gris y en beige (OP).\nEstéticamente es como el acabado GLX pero en deportivo con alerón trasero, taloneras deportivas, con los pilares de las puertas y portón trasero en color negro y anagramas rojos GT o 16v en la calandra delantera.\nBatalla: 2,1 m Depósito de combustible: 27,5 L Peso: 600 kg Velocidad máxima: 90 km/h Los primeros modelos la puesta en marcha es manual por medio de un tirador y posteriormente con puesta en marcha con "automático" Debido a la diferencia en las molduras de la calandra se conocen dos modelos: primero 6 bigotes y posteriormente 3 bigotes Por la forma del cuadro y la posición en en el salpicadero se conocen 3 modelos que son primeramente "herradura" posteriormente "orejas" estos dos modelos tienen el cuadro en el centro del salpicadero y por último "capilla" que cambia la posición tras el volante al frente del conductor.\nLa nueva calandra es ahora a base de franjas horizontales alternativas cromadas y anodizadas en negro, y estrena un termómetro de agua en el cuadro de instrumentos, un nuevo mando para los limpiaparabrisas en la columna de dirección, e indicadores de dirección laterales más compactos que los anteriores en las aletas delanteras.\nEn 1992 el modelo tenía los intermitente delanteros en color ámbar, así como la calandra y el tirador del maletero en color negro, pero en 1993 los intermitentes delanteros pasan a ser los transparentes y el tirador del maletero pasa a ser el reflectante.\nPor la normativa, en 1993 ya integrarán los intermitentes laterales de las aletas de serie, y las últimas unidades producidas del modelo pasarán a tener la calandra de color carrocería y los tres vinilos de Sport pasarán a ser los pequeños, todos del mismo tamaño.


Archivo de la categoría: Nombramiento\nAndré Leonard Mutien, arzobispo de Bruselas\nSucede al cardenal Danneels, de 76 años\nEl Santo Padre Benedicto XVI ha aceptado la dimisión de la archidiócesis de Malinas-Bruselas (Bélgica), presentado por la mañana. Cardenal Godfried Danneels, de conformidad con el canon 401 § 1 del Código de Derecho Canónico.\nEl Papa nombró arzobispo de Malinas-Bruselas (Bélgica) a André Mutien Leonardo, hasta ahora obispo de Namur (Bélgica).\nMonseñor André-Mutien Léonard nació de 6 de mayo de 1940 Jambes, en la diócesis de Namur (Bélgica). Después de su educación secundaria en el Notre “College-Dame de la Paix de Namur, estudió filosofía en la Universidad Católica de Lovaina para obtener después una licenciatura en Teología en la Pontificia Universidad Gregoriana de licencia. De vuelta en Bélgica, obtuvo un doctorado en Filosofía en Louvain-le-Neuve.\nFue ordenado sacerdote el 19 de julio 19 de 1964 para el servicio la diócesis de Namur. De 1970 a 1991 fue profesor de Filosofía en la Universidad Católica de Louvain-la-Neuve. A partir de 1978 también fue Rector del Seminario de la Universidad “San Pablo”, en Louvain-la-Neuve. Fue miembro de la Comisión Teológica Internacional.\nElegido obispo de Namur el 7 febrero de 1991, fue ordenado obispo el 14 de abril.\nDeja un comentario Publicado en André Leonard Mutien, Arzobispo de Bruselas, Cardenal Danneels, Nombramiento Etiquetado André Leonard Mutien, Arzobispo de Bruselas, Cardenal Danneels, Nombramiento\nEl Papa Benedicto XVI nombró hoy a Mons. José Manuel Lorca Planes, quien hasta ahora se desempeñaba como Obispo de Teruel y Albarracín; como nuevo Obispo de Cartagena (España).\nDeja un comentario Publicado en Cartagena, D. José Manuel Lorca Planes, españa, Monseñor, Nombramiento, Obispo, Papa, S.S. Benedicto XVI Etiquetado Cartagena, D. José Manuel Lorca Planes, españa, Monseñor, Nombramiento, Obispo, Papa, S.S.Benedicto XVI\nRegina Benjamin, una médica rural de Alabama, fue nominada por el Presidente Barack Obama para el cargo de Cirujano General de Estados Unidos, un puesto administrativo clave en la reforma del sistema de salud. Aunque no se conoce su postura sobre la defensa de la vida, la comunidad católica espera que su labor sea coherente con las enseñanzas de la Iglesia.\nRegina Benjamin se comprometió en apoyar la agenda del sistema de salud de Obama como la “doctora de Estados Unidos” y agregó que tanto su familia como sus pacientes han sido víctimas del defectuoso sistema estadounidense.\nEl Cirujano General tiene la misión de dirigir los Cuerpos Comisionados de Servicios de Salud Pública, habitualmente fija lineamientos generales para la política de salud pública al dar consejos sobre diversos temas.\nBenjamin fue ganadora de un subsidio de la Fundación MacArthur en el año 2008 por su trabajo en la Clínica Rural de Salud Bayou La Batre que atiende desde 1990 a una comunidad de pescadores de 2.500 habitantes.\nLa clínica fue destruida tres veces; primero por el huracán Georges en 1998, por el Katrina en el 2005, y luego por un incendio.\nTras la noticia, el rector de la Catedral de Mobile, Alabama, donde Benjamin sirve como lectora, la alentó a defender a los no nacidos en su nuevo puesto.\nEn el año 2006, Benjamin recibió del Papa Benedicto XVI la medalla Pro Ecclessia et Pontifice por su trabajo humanitario.\nPor su parte, el Vicario General de la Arquidiócesis de Mobile, Mons. Michael L. Farmer, dijo a Catholic News Agency que la Dra. Benjamin es una “dama encantadora”, “notable” y conocida por “tender puentes” con la comunidad.\nAhora, espera que mantenga una posición en consonancia con la de la Iglesia en materia de defensa de la vida, a pesar de las dificultades de trabajar para una administración abiertamente pro aborto.\nDeja un comentario Publicado en Benjamin, Cirujana General, EEUU, Médica Católica, Nombramiento, Obama, Regina Etiquetado Cirujana General, EEUU, Médica Católica, Nombramiento, Obama, Regina Benjamin


1 de cada 3 mujeres está dejando de trabajar en Estado Unidos - Solo Dinero\n1 de cada 3 mujeres está dejando de trabajar en Estado Unidos\nUn estudio de Lean In y McKinsey & Company, "Mujeres en el lugar de trabajo", señala algunos factores determinantes para que las féminas quieran dejar la fuerza laboral\nEntre el trabajo y el cuidado infantil en el último año ha llevado a que las mujeres trabajadores estén muy agotadas.\nFoto: Sarah Chai / Pexels\nPor: Samuel González 03 de Octubre 2021\nEl Covid-19 fue un duro golpe para toda la fuerza laboral de Estados Unidos. Para muchas mujeres el impacto es mayor, sobre todo si tomamos en cuenta que desde antes de la pandemia han tenido que lidiar con la disparidad de género. La reapertura del país aún no logra retomar su marcha previa al confinamiento, y en buena medida eso es por una desbandada de trabajadores.\nEn el informe anual de Lean In y McKinsey & Company, “Mujeres en el lugar de trabajo”, se descubrió que 1 de cada 3 mujeres han considerado cambiar o dejar sus trabajos en el último año, en comparación con 1 de cada 4 mujeres que fueron encuestadas en 2020.\nTambién la tasa de agotamiento, tanto de hombres y mujeres, ha aumentado este año en comparación con el anterior. El 42% de las mujeres y el 35% de los hombres dicen estar agotados, en comparación con el 32% de las mujeres y el 28% de los hombres que mencionaron lo mismo el año pasado.\nA diferencia de los hombres, las mujeres tomaron la decisión del abandono laboral por las tareas domésticas y, sobre todo, por el cuidado de niños durante la pandemia. Y para aquellas que tuvieron la oportunidad de mantener su empleo, las mismas razones las han agotado más actualmente.\nLa disparidad de género también es un factor muy grande para que las mujeres no opten por mantener sus empleos. A pesar de que las féminas han aumentado en puestos directivos, siguen por debajo de sus colegas masculinos. Por cada 100 hombres promovidos a gerentes en 2020, 89 mujeres blancas y 85 mujeres de color fueron promovidas, en comparación con 89 mujeres blancas y 79 mujeres de color en 2019, según los datos más recientes de Lean In y McKinsey & Company.\nPero para aquellas que han mejorado sus puestos de trabajo, las necesidades familiares y personales acumuladas han provocado que también se desgasten más que los hombres.\n“Están haciendo más en casa, están haciendo más en el lugar de trabajo y están realmente agotadas”, aseguró Jess Huang, socia de McKinsey & Company y una de las autoras del informe, a CNBC. “Si las empresas no abordan el trabajo no reconocido que están realizando las mujeres y que tiene un impacto muy real y positivo en su desempeño y en el problema más amplio del agotamiento, perderán a los líderes que están haciendo una gran diferencia para ellas en este momento crítico”.\nOtro serio problema laboral y de género que fomentan el abandono, es el hecho del abuso laboral, persona y hasta sexual de las cuales son objeto las mujeres. También existe una especie de discriminación microagresiva sobre su desempeño. Por ejemplo, el 13% de las mujeres latinas dicen que escuchan que se sorprenden por sus habilidades lingüísticas u otras habilidades en el trabajo, en comparación con sólo el 5% de las mujeres blancas.\nTal como en muchos otros aspectos de Estados Unidos, la pandemia sólo ha acrecentado la exposición de ciertos problemas, y las trabajadoras cada vez se están agotando más conforme avanza el tiempo.\n• Los mejores trabajos para mujeres en Estados Unidos: qué empresas integran el top 20\n• Cómo las carreras de las mujeres se están destruyendo por el estrés de combinar trabajo y maternidad\n• El desafío de las mujeres para volver al trabajo: poner que eres “mamá” en tu curriculum puede impulsar tu carrera\nmujeres trabajadoras en Estados Unidos


El aforamiento del rey Juan Carlos entra en vigor coincidiendo con la gran cita socialista en la que este tema estuvo muy presente | Diariocrítico.com\nEl aforamiento del rey Juan Carlos entra en vigor coincidiendo con la gran cita socialista en la que este tema estuvo muy presente\ndomingo 13 de julio de 2014, 08:27h\nEl aforamiento del Rey Juan Carlos entra en vigor a partir de este domingo tras la publicación ayer sábado en el Boletín Oficial del Estado (BOE) de la modificación de la ley orgánica del poder judicial, por el que se establece el aforamiento de la Familia Real, compuesta por los Reyes actuales, sus hijas, y los Reyes salientes.\nEl nuevo artículo que se introduce establece que las posibles "causas civiles y penales" que pudieran entablarse contra el rey después de su abdicación se dirimirán en el Tribunal Supremo, "atendiendo a la dignidad de la figura de quien ha sido el Rey de España, así como al tratamiento dispensado a los titulares de otras magistraturas y poderes del Estado".\nAsimismo, indica que, "similares razones", concurren en la necesidad de dotar de idéntico aforamiento ante el Tribunal Supremo a la Reina consorte o al consorte de la Reina, a la Princesa o Príncipe de Asturias y su consorte, así como al consorte del Rey o de la Reina que hubiere abdicado.\nEl Pleno del Senado aprobó de manera definitiva el jueves el dictamen de la Comisión de Justicia sobre la reforma de la ley del Poder Judicial que permite el aforamiento del rey Juan Carlos I y parte de la Familia Real, para que sólo puedan ser enjuiciados por el Tribunal Supremo (TS), y que fue tramitada por el procedimiento de urgencia.\nLa votación final se resolvió con 150 votos a favor --del PP, UPN y Foro--. El PSOE, CiU, PSC y CC optaron por la abstención --un total de 74-- y el resto de partidos votaron en contra, como en ocasiones anteriores. De este modo, la ley quedó aprobada de manera definitiva por la Cámara Alta.\nDebate sobre el aforamiento en el PSOE\nSi bien fueron minoría los miembros de las filas socialistas que reclamaron otra postura de su partido en la votación, el debate sobre el aforamiento se convirtió en uno de los puntos clave de la campaña entre los tres candidatos a la secretaría general del PSOE.\nPedro Sánchez propuso eliminar prácticamente todos los aforados y los vincularía "únicamente a la actividad política", incluyendo eso sí al rey don Juan Carlos. Eduardo Madina defendió que de ser elegido reduciría el número de aforados, pero mantendría los parlamentarios. Y José Antonio Pérez-Tapias especificó que limitaría al rey y al presidente del Gobierno el aforamiento.\n- Todo sobre el aforamiento del Rey\naforamiento del Rey


Elecciones en la UNNE: Veiravé es la única candidata y va por la reelección - Chaco Prensa\nHome›Sociedad›Elecciones en la UNNE: Veiravé es la única candidata y va por la reelección\nElecciones en la UNNE: Veiravé es la única candidata y va por la reelección\nEn el año del centenario de la Reforma Universitaria se cumplimentó el ejercicio democrático de ir a las urnas para renovar autoridades en las distintas facultades (Consejos Directivos y Decano o Decana) y el Consejo Superior de la Universidad. Ahora, resta la elección del Rector o Rectora y Delfina Veiravé se postula para dar continuidad a su gestión, sosteniendo logros y con nuevas metas que redunden en beneficio de la UNNE.\nLa primera mujer en convertirse en Rectora en los 62 años de esta institución, va por la reelección para el período 2018-2022; con la satisfacción de haber alcanzado importantes metas que se había planteado al postularse en el 2014.\nLos logros de gestión impulsaron un generalizado consenso dentro de la Universidad, que en los últimos tiempos, se tradujo en concretos pedidos de postulación que llegaron a la Rectora desde distintos sectores. Tal es el caso de lo manifestado públicamente durante el Encuentro Regional de Balance 2017 de Franja Morada, que se realizó en Resistencia, Chaco.\nYa en noviembre del año pasado, decenas de militantes del brazo estudiantil de la UCR se pronunciaron en favor de la candidatura de la rectora. El bloque de consejeros con mayor representación en la Universidad, realizó así la primera manifestación de deseo de que el actual proyecto de gestión continúe por 4 años más. Demanda que luego sumó adeptos y hoy encuentra respuesta en la decisión de Veiravé en buscar la continuidad de mandato.\nConformados ya los Consejos Directivos de las distintas Unidades Académicas, el pasado 15 de mayo la Rectora comenzó a recorrer dichos cuerpos a fin de tomar contacto directo con sus miembros, presentar acciones a desarrollar y escuchar propuestas y/o necesidades de los distintos sectores. Así, la profesora Delfina Veiravé visitó a las autoridades de las distintas Facultades para compartir un balance de la gestión que culmina y los lineamientos de cara a su postulación para la reelección durante el período 2018-2022.\nEL PROCESO ELECTORAL EN LA UNIVERSIDAD\nEn el marco de un año especial, en el que se cumplen cien años de la Reforma Universitaria, la UNNE celebra también el normal ejercicio democrático y el haber cumplido con lo estipulado por su estatuto en cuanto al proceso electoral. Este lunes 18 de junio, la Asamblea Universitaria sesionará para elegir a quien ocupará el máximo cargo de conducción de la Universidad Nacional del Nordeste, por los próximos cuatro años.\nDurante el primer semestre del 2018 y de modo previo al gran acto eleccionario del próximo lunes, se desarrollaron jornadas electorales en algunas Unidades Académicas. Como lo dispone el artículo 46º del Estatuto Universitario de la UNNE, cada una de ellas se concretó mediante el voto personal, obligatorio, igualitario y secreto de docentes, no docentes, graduados y estudiantes que eligieron a los Consejeros Delegados (Titulares y Suplentes) que los representarán en los Consejos Directivos de las Facultades.\nEstos Consejeros Delegados, luego, participaron del proceso electoral por el cual se definió quien ocuparía el cargo de Decano o Decana de cada Unidad Académica para el período 2018-2022. En algunos casos se eligieron nuevos titulares de Facultad y en otros, hubo reelección. Arquitectura y Artes irán a las urnas en 2020.\nDe esta manera, los Consejos Directivos de cada Facultad quedaron conformados de la siguiente manera: el Decano o Decana, seis (6) Consejeros Profesores elegidos por y entre el Claustro de Profesores Titulares por concurso; dos (2) Consejeros en representación de los Profesores Adjuntos por concurso; un (1) Auxiliar Docente, por concurso; un (1) Consejero Graduado de la Facultad respectiva; cinco (5) Consejeros Estudiantiles y un representante del Sector No Docente.\nSerán todos estos representantes de las distintas Unidades Académicas de la UNNE los que participarán de la sesión especial de la Asamblea Universitaria para la elección del Rector o Rectora este lunes 18 de junio desde las 8 hs en el Salón Auditorium del Hogar Escuela de la ciudad de Corrientes, cuando en votación nominal y pública y por mayoría absoluta del total de los miembros, se decida quién conducirá los destinos de la Universidad Nacional del Nordeste durante los próximos cuatro años.\nGustavo Martínez presentó el cuarto encuentro de ...\nLa Asociación de Consorcios Camineros finalizó las ...\nAlumnos de la Escuela Nº 67 participaron del programa de arbolado urbano\nGobierno brindará una jornada de capacitación en seguridad pública