Jimi Hendrix Experience - Axis Bold As Love (1967) | Exile SH Magazine\nEl soul del de Chicago arrebató a la estrella y se convirtió en fuego eterno con esta obra maestra de la Experience que es Axis Bold As Love.\nHace un puñado de días se cumplieron 50 años sin la Bestia de Seattle habitando el que sin lugar a dudas no era su planeta. Dudo de su partida de nacimiento y creo que esos rastros de vida que se encontraron hace poco en Marte son de sus ascendientes.\nPara celebrar ese aniversario y la injustificable ausencia de reseña alguna en éste nuestro Exilio de alguno de los diamantes de su comprimido y extraterrestre legado, vamos a intentarle ponerle remedio comentando su disco más revolucionario y por otro lado soulful al que este escribiente tiene un especial cariño.\nTras despegar en el planeta azul con un debut 10 en la escala richter, llego este segundo LP con la estética al uso imperante de culto a Vishnu, al amor libre y universal profundizando mucho más en el concepto de power-trio siempre tan electrizante y del que fueron pioneros.\nOs cuento una anécdota: en una encantadora casa de turismo de habitación cerca de de la bella Saint Emilion entre los plácidos viñedos de Aquitania, coincidimos con unos dueños encantadores en un aniversario de boda. Estábamos solos como huéspedes y nos trataron como reyes. Ellos eran ingleses, en concreto Jonathan, el señor, de la City de Londres, un viejo mod que me contó lo siguiente:\nEl inolvidable día en el que el aparcó su Lambretta con sus mejores galas modernistas en la acera del Marquee a ver a un guitarrista americano que se estrenaba con su sección de ritmo inglesa. Tras dicha experiencia religiosa tuvo claro que ponía en venta su “secadora” italiana, su polo Fred Perry para la Charity Shop y sus pisamierdas directos al cubo de la basura.\nTal fue el impacto que tuvo dicha actuación que cambió el rumbo de la música rock y de la cultura juvenil inglesa y en meses la internacional salvo España claro. Si lo fue para bien o para mal es para gustos. Lo que fue sin duda es “para diferente”.\nAlex de Cooper/Flechazos mantiene la máxima de que Bob Dylan con sus sesudas letras y su horrenda voz se cargó la mágica canción pop de 3 minutos. No le falta razón pero también debería añadir a Jimi como supremo dinamitador del invento. Al testimonio del viejo Jonathan me remito, mod más ortodoxo que él nunca lo habrá, lo vivió, ni Paul Weller que es, por supuesto, de segunda generación.\nNuestro amigo cockney y su esposa Maureen, de las primeras clientes del Baazar de Mary Quant, nos dejaban la boca abierta con sus viandas y con sus batallas legendarias de una época en que a todos nos hubiera gustado tener 18 años pero daban por sentado que ese concierto en el viejo Soho del príncipe gitano de la Strato dio al traste con todo lo anterior y marcó una nueva era, la de Aquarius.\nY es cierto que el debut eran todo singles y rocas fundacionales de un tipo de sonido tan copiado y trillado que me lo hizo aborrecer durante años a Cream y Taste hasta recuperarlos hace pocos años de nuevo como todo lo que inicialmente te hace tilín pero Axis Bold As Love es otra cosa, una mega cosa.\nLo veo principalmente como un disco de homenaje al aprendizaje de su maestro Curtis Mayfield, entonces en los Impressions, una figura clave en todos los ámbitos musicales nacidos de las corrientes de los sesenta. Su poco intrusismo, siempre al servicio a la canción, su carácter de arreglista innato, su mariposeo 6 cuerdas y además su voz y elegancia, todo eso de Curtis alucinaba a un Jimi en pleno vuelo de vuelta a Saturno. El soul del de Chicago arrebató a la estrella y se convirtió en fuego eterno con esta obra maestra de la Experience que es Axis Bold As Love.\nEl groove a la Mose Allison de Up From The Skies ya emboba con esas guitarras sabrosas por el canal izquierdo y llama mucho la atención que los silencios pasen a ser parte de su creación al modo jazzero modal de otras dos obsesiones: Miles y Coltrane.\nLa hippilonga Spanish Castle Magic en sus estrictos 3 minutos trae abajo la teoría de Alex y se aferra más a las propuestas del Are You Experienced pero ahora la Fender llora de manera diferente, digamos que ha encontrado su propia e inimitable vía de expresión. La voz también ha ganado en jondura. Un vocalista muy infravalorado por la ciega obsesión panroquera por la guitarrita.\nLa mítica figura inicial de Wait Until Tomorrow (referencia tanto para Caetano Veloso como para los Doobie Brothers) y su desarrollo es puro Curtis pero tamizado por ese sonido distintivo de Hendrix, tan propio y pop en los coros del estribillo que le convierten en una gema favorita de su cancionero.\nLa más boogie Ain´t No Telling cabalga libre y al viento con un brío que haría suyo pero a su manera Rory porque a pesar de que el propio Jimi dijera que era mejor guitarrista el irlandés que él, eso no se lo cree ni San Pedro. Quizás es porque Jimi no era de este mundo, entonces si que lo compro. Hay una dimensión espiritual que entronca más a Hendrix con Coltrane y algo de I´m Black and I´m Proud, duende en definitiva, que esta fuera de todo debate. Él es el mejor guitarrista que visitó la Tierra, punto.\nA veces le veo el origen esclavo en su quejido tan negrata, ese que también se ve en James Brown, maybe the last time.\nLa pom de este maravilloso disco es Little Wing porque él no se prodigaba mucho en slow songs pero cuando las componía clavaba su alma en ellas como afilados dardos. Sus letras tan de su tiempo, su voz más soul y esa guitarra que canta por encima otra tonada hacen de esta pedazo de joya (no llega a dos minutos y medio) una de las más suculenta de su repertorio: una auténtica pastilla Avecrem. Lo repetiría con Angel. Los Experience se salen con su acompañamiento ya que todo no va a ser mérito de la Bestia. Noel y Mitch están de categoría superior, como siempre.\nIf Six Was Nine, el clásico del flower-power es ya puro White Stripes y su toque de psicodelia la convierte en un cierre de una de las mejores caras de un disco de música, estilos y periodos ever. Si no recuerdo mal está en la B.S.O. de Easy Ryder.\nImpecable cara A, impecable.\nQuizás sea la cara B la que tenga la culpa de que este disco sea tenido en cuenta algo por debajo en categoría que el debut y su siguiente obra maestra en formato de doble pero aunque no llegue al clasicismo de Museo de la primera, advierte de lo que se viene para el tercer y definitivo álbum de la Experience.\nMucho más efectos y confusión en los ecos, experimentación y desfase pero siempre en una medida alucinantemente equilibrada como en You Got Me Floating.\nVuelve al tema de los Castillos con la del fraseo dylaniano, es decir, Castles Made Of Sand que me hace tras su escucha acudir a Love y Arthur Lee, hermanos gemelos.\nLa cesión de un tema a Noel con She´s So Fine hace que tenga su representación el lado más Swinging London y The Who y tiene su gracia porque suena mucho a la inocencia de un grupo tocando en su lonja.\nOne Rainy Wish aunque tiene menos carga soul y de emoción que Little Wing, es una injusta olvidada ya que tiene un desarrollo muy moderno para su época y un trabajo a la guitarra enorme y preciso.\nLa caña vuelve con la fantástica Little Miss Lover, qué riff pardiez!, te pone a mil y luego la guitarra se eleva como helio a las alturas. Me acuerdo de nuevo del viejo mod inglés y entiendo por qué fue directo a comprarse una camisa estampada de cachemir a Carnaby Street tras salir del Marquee.\nEl cierre con la que da título al disco es impresionante: menudo himno, menudos arpegios y caídas en picado de la stratocaster, pedazo de toma vocal. Y es que Jimi fue un atrevido con el amor y así le fue para lo malo y para lo bueno Y tras lo que parece un final, viene el redoble de Mitch y luego una coda de ensueño de poesía eléctrica sideral\nEste disco es monumental y la prueba fehaciente de que Jimi no era de este planeta.\nEn este aciago 2020 del que podemos creernos todo lo que venga y más, no estaría nada mal que la Bestia retornara de Marte para achicharrar al virus a base de vatios pero que no se olvide de llenar su zurrón de cuero marroquí de vacunas en forma de canciones de la categoría de las de Axis Bold As Love.\n1967 60's clásicos Especiales Jimi Hendrix Joserra Rodrigo LPs\n3 de octubre de 2020 a las 17:05\nHago un alto en la frontera de esta ciudad confinada, limitada, cansada por tantos meses de pandemia para despertar, ubicarme, salir a una calle aun adormecida. Debo recordar aquellas palabras que empleabas cuando hablabas del "Rough and Rowdy Ways" de Dylan, el disco de un autor que ya se encuentra por encima del bien y del mal para transferir esa idea a la obra de Hendrix. Este "Axis…", para mi el trabajo que más le acerca a la tierra, a lo más presente, ejemplifica en una todas las estaciones. Sorpresa, luz brillante, melancolía y decadencia, el ciclo completo de un artista irrepetible. El homenaje, entonces, está más que justificado.


Con la resaca todavía del Black Friday, y cuando nos adentramos ya en el último mes del año, no vendrá mal pegar un repaso a los últimos rumores de los que nos hemos hecho eco esta semana. Todo parece indicar que 2017 va a ser un año trepidante si se cumplen los pronósticos, pero en esto de los rumores mejor tomarse las cosas con cierta cautela, hasta que no lleguen al menos de vías diferentes. Vamos con ellos.\nEl primero de los rumores nos llega del Korea Economic Daily, y hace mención a que Apple podría estar trabajando en una nueva cámara para el iPhone. Sí, cuando todavía estamos disfrutando de la potencia de la cámara dual del iPhone 7 Plus, parece que los de Cupertino estarían mirando ya mucho más lejos, y atentos, porque esta nueva cámara llegaría con novedades. Según parece, los de Tim Cook estarían trabajando codo con codo con LG en el desarrollo de este nuevo sistema de cámara que seguiría siendo dual pero como novedad, sería capaz de tomar fotos en 3D, aprovechando las dos cámaras del equipo.\nEl siguiente rumor nos lleva ahora al territorio de las tabletas, y es que según parece, Apple podría presentar un iPad Pro de 10,5 pulgadas, que se quedaría a medio camino entre las 9,7 pulgadas del modelo más pequeño y las 12,9 pulgadas del Pro original. El equipo contaría con el chip A10X (una versión mejorada del A10 del iPhone 7), y este rumor tiene su peso puesto que también lo habría confirmado el mismísimo Ming-Chi Kuo.\nY seguimos con las predicciones de KGI ya que Kuo y compañía sostienen que el año que viene por fin veremos la carga inalámbrica en el iPhone aunque la mala noticia es que el cargador sería un accesorio que se vendería aparte. La idea del fabricante consiste en que este tipo de carga sea un extra como alternativa a la carga convencional, y quien opte por ella deberá adquirir el cargador como extra.\nA este respecto, siguen los rumores que apuntan a una completa renovación del iPhone 8, y el que nos ocupa sugiere que el próximo terminal contará con un chasis completamente acristalado, precisamente para ser compatible con la carga inalámbrica a la que antes hemos hecho mención. Y ese rumor lleva también la firma de Kuo y compañía, así que no podremos perderlo de vista.\nCompartir Una cámara 3D para el iPhone 8 y un nuevo iPad Pro, 2017 promete: Rumorsfera


Inmigración: ni necesidad ni buenismo, por Josep Oliver Alonso\nEl debate inmigratorio debe centrarse en ponderar adecuadamente costes económicos particulares y beneficios generales\n25 de mayo del 2021. 13:10\nInmigrantes en situación irregular trabajando como jardineros en Montjuic, Barcelona.\nHace pocos días, el presidente Sánchez nos ilustró acerca de la situación del país en 2050: con la colaboración de ilustres colegas propuso un diagnóstico con el que, en sus líneas maestras, coincido y aplaudo. Porque, en los asuntos humanos, lo primero es siempre ganar la batalla de las ideas. Desde esta óptica, hay que convenir que el programa sirve para sentar las bases de necesarias, ya veremos si posibles, políticas para avanzar. Y aunque el documento (más de 600 páginas) da para mucho, desde aquí quisiera llamar la atención del lector acerca del reto del envejecimiento. Bienvenido sea que el Gobierno ponga en su antena esa preocupación, que siempre debiera haber estado ahí pero que, como muestra la ausencia de políticas de soporte a la familia, su presencia ha sido, más que tenue, imperceptible.\nPero si bien está que se destaquen los problemas que plantea la transición demográfica, las soluciones que se apuntan tienen preocupantes aristas. Básicamente, aunque no de forma única, proceden del recurso a la inmigración: unos 190.000 inmigrantes netos por año, desde ahora a 2050, añadiendo cerca de 6 millones de nacidos en el extranjero que, ciertamente, evitarían la caída de la población que podría tener lugar. No estoy, en absoluto, en contra de la inmigración: ella debe ser parte importante de la solución a nuestros problemas demográficos. De hecho, hace ya unos años, publiqué un volumen ('España 2020, un mestizaje inevitable', 2005) en el que destacaba su contribución a nuestro bienestar: en los años 1997-07, cerca del 40% del crecimiento del PIB cabe asignarlo a la participación de la inmigración. Tras la crisis financiera, a partir de 2014 volvió a tomar impulso y, a medida que el crecimiento se asentaba, mayor peso adquiría: en 2018-19, cerca del 90% de los nuevos empleos en Cataluña fueron ocupados por nacidos en el extranjero y, en el conjunto del Estado, un muy elevado 60/70%. En todo caso, es incuestionable el positivo papel de los inmigrantes en el crecimiento y el bienestar del país. Esta, para mí, no es la cuestión.\nPuede afirmarse que los beneficios económicos de la inmigración son generales, pero sus costes son muy específicos, y los sufren, en particular, sólo determinados colectivos de rentas bajas\nEl debate debe centrarse en ponderar adecuadamente costes económicos particulares y beneficios generales. Demasiado a menudo se contempla la inmigración, únicamente, como un regalo para el país de destino: una mano de obra que, de golpe, aparece formada y dispuesta a trabajar, con costes sanitarios muy bajos dada su edad y una larga carrera laboral por delante. Y, siendo ello cierto, no se suelen destacar los costes que, como sociedad avanzada, deberíamos abordar para conseguir una integración adecuada, que no hipoteque el futuro social del país, como ya se ha visto en ciertos lugares de Francia o Gran Bretaña, por ejemplo.\nPero, en el campo de las políticas inmigratorias, las de su integración brillan por su ausencia. Yo solo recuerdo el Pla de Barris del tripartito catalán, un loable intento de inversión pública en áreas de particular intensidad inmigratoria, destinado a mitigar los negativos efectos de la llegada de contingentes muy numerosos. Porque los costes existen, en particular en barrios periféricos de las grandes ciudades, en municipios próximos a las mismas, en sus escuelas, en la sanidad, en los precios de la vivienda o del alquiler, o en los salarios de aquellos segmentos del mercado de trabajo en el que compiten los recién llegados. En cierto sentido, puede afirmarse que los beneficios económicos de la inmigración son generales, pero sus costes son muy específicos, y los sufren, en particular, sólo determinados colectivos de rentas bajas.\n¿Inmigración? Por descontado que sí. Pero los graves problemas demográficos del país no pueden resolverse fundamentalmente con esta medida. En el ínterin, habrá que ampliar el catálogo de las disponibles y socialmente deseables: aumento de la presencia femenina en el mercado de trabajo, incremento en la edad legal de jubilación, avance de la productividad o recuperación de la natalidad. Y, en lo tocante a esta última, y a la primera, difícilmente va a mejorar, si continuamos con la inexistente política de soporte a la familia (conciliación, guarderías, fondos directos, becas, …).\nLa inmigración es una solución parcial que, además, tiene costes. Tratándose del futuro del país, no podemos apostarlo todo a la necesaria importación de mano de obra al precio que sea, ni al buenismo de ciertas políticas, que no evalúan sus costes sociales y económicos. ¿Inmigración? Bienvenida sea. Pero con una política global que merezca ese nombre.


Todos los lunes y martes a las 18:30 h en Libertad 8. Entrada libre. microabiertol8@gmail.com\nCrónica de Micro Abierto Libertad 8 (688) 23/11/2021.\nPor: Camilo Crespo.\nEl video en directo se puede ver en el Canal deYouTube de Libertad8 :\no directamente: https://www.youtube.com/watch?v=HRCFx3qbXAU\n“Oremos”. Buenas tardes.\nMe asomo a la pantalla del canal de video de Libertad Ocho esperando el comienzo de este micro. Y aparece Andrés Sudón, que nos saluda y nos da la bienvenida. Pide a todo el mundo que comparta el enlace de este video y añade que en este canal hay muchas actuaciones que se pueden visualizar. Explica las normas del micro, el protocolo sanitario y el sorteo del final. Pide que todo el mundo tenga y la guitarra afinada y comienza la sesión.\nUna es la primera. Tuvo concierto el jueves pasado. Dice que Alejandro Belmonte le ha dejado una guitarra eléctrica. Que ella nunca había tocado una. Y que con ella ha compuesto una canción para el taller "Ideal", que el otro día no pudo tocar. Como le regañan por tardar en cantar dice que no canta. Es para hacerse de rogar, porque al final canta. "Para escribir esta canción aun es pronto. No tengo prisa por dejar oxigenándose el rencor. Idealicé tu melomanía. Idealicé tu creatividad. Cuanto más te idealizaba, más me alejaba de mi identidad". Se pelea con la guitarra, que además está algo desafinada, lo que la pone más nerviosa. Pero logra cantarla entera. Total: 8 minutos.\nJuan Carlos Aguilera nos va a cantar "Época", un tema de hace unos años. "Creció de pronto la esperanza de que te pudiera encontrar, entre mis sueños y añoranzas de lo que fuiste alguna vez. A lo que se vaya la noche, y se te de por dibujar, contradicciones y reproches de lo que fuiste alguna vez". Una interpretación bella y perfecta.\nAlfonso Collantes es la antítesis a Juan Carlos. Nos trae su rugido musical con la canción hecha para el taller "Ideal". "Todo es ideal. Aunque no lo creas. Míralo mejor. La gente te espera. Todo es ideal. Y todo es a ciegas. Mira sin temor. La gente te espera". Se lleva un buen aplauso.\nJosé Manuel Irala canta su tema del taller "Mal", que tiene aires de balada americana. Con buena energía. "Al cabo de mucho tiempo, a su madre le llevaban telegrama al fallecido Miguel Ángel Larrañaga. El hijo que usted ha perdido desertó de la batalla. Como triste recompensa, cenizas en una caja. Pero ella siempre ha tenido un héroe metido en casa, la libertad por bandera, el corazón de medalla". Muy bien interpretada.\nEste es un micro especial por muchas razones, explica Andrés. Es muy dinámico, quizá debido a su corta duración. Y también por ello hay que controlar el tiempo. Así que pide a los siguientes un poco de premura. Y da paso a la siguiente tanda.\nKarma Olivié es la primera en subir. Y pasa directamente a cantar su tema del taller "Mal", con la eléctrica de Marta. "Hoy sé que esta noche puede ser especial. Me lo dicen tus ojos que brillan con aires de chacal. Si me llevas contigo no prometo bailar. Hace tiempo que sigo mi ritmo de girar sin cesar". Un tema con aires de la década de los 50 del siglo pasado.\nCarlos Angola quiere ahorrar tiempo. Así que antes de que Karma termine de bajar, ya está él arriba anunciando su concierto del próximo martes 7 de Diciembre, para celebrar el décimo aniversario de su primer disco. "Aniversario" forma parte de aquel disco. También deja dos entradas para el sorteo. "Crecer con miedo a morir o a la soledad. Es lo mismo. Callar una vez más lo que debo decir a mi mismo. Si fuera así de fácil... Yo no olvido esos besos y te pido lo mismo. Pero no, a ti no te interesaba".\nSergio Ituero vuelve al micro tras una semana de ausencia. Hoy, para colaborar en la prisa, para que así puedan actuar dos personas más, y porque se acerca el "blac-fraidei" en vez de tres, leerá dos poemas de su poemario "Cornadas". También, añade, para ahorra más tiempo obviará la explicación de su primer poema: el 50. "Y de tanto esperarte en esta tierra de fachas y rojos, creció en rededor mío un perímetro de senderuelas xenonativas". Y el segundo y último encierra un enigma que los usuarios de "scape room" sabrán descifrar, explica. Y nos lee el poema 52, que comienza "Más tranquilo estaba cuando mi corazón era irredento de ti, Laura". Se lo dedica a las 257.680 Lauras que hay en España. Risas y aplausos a partes iguales.\nMaya dice que su canción aun no tiene titulo porque la acabó ayer. Con sonido muy "Blood on the tracks", ataca su tema. "Me gustó conocerte. Ojala te vea otra vez. Me gustó tu sentido del humor y le pintaste una sonrisa a mi corazón. Entre conversaciones y canciones de los 80, nuestros ojos lograron encontrarse". Según suele, una canción corta y de aire ligero.\nHemos recuperado algo de tiempo. Ahora dice Andrés que llevamos diez años con este tema de los cuatro minutos. Llegamos al momento más importante del micro, ese en que conocemos a los #nuevosparticipantes. Es el más importante porque para eso nació el micro. Y es que Andrés había estado en Madrid en 2001 y todo estaba muy bien para la canción de autor, pero volvió a Salamanca, su ciudad, y la siguiente vez que vino, no había nada en Madrid para poder actuar. Así que creó el micro abierto como base para los cantautores y poetas. Hoy conoceremos a dos poetas.\nEspenuma está por fin aquí. No es nueva en el micro, ya que la conocimos en el micro online, durante las meses de confinamiento musical, pero sí es nueva en el escenario. Está un poco nerviosa, como es natural. Se ha traído la chuleta pero intentará recitar "Cuerdas" de memoria. Incluyo el poema a continuación. Una preciosa poesía sobre el mundo del Micro Abierto de Libertad Ocho. Y se lleva un gran aplauso.\nCuerdas, cuerdas que emiten sonido,\nSonido que se emite por la boca,\nLa boca, humana o de madera,\nAmbas con el barniz de la vida.\nLento, rápido, lento, rasgueo, teclas, motas,\nExpresión de lo que siento,\nImaginación que no te agotas.\nLetras, letras forman palabras,\nPalabras que forman,\nQue forman versos, poemas, canciones, estrofas,\nQue son muestra de filosofía, pensamientos, sentimientos.\nSomos grandes meditadores,\nMeditadores sobre lo bueno, malo, ideal,\nAnte Señoras y señores,\nDe la forma más liberal.\nDentro de una pantalla, un chat, un local,\n¿Un local? un local no, el local,\nEl local de la canción de autor,\nDe autor, de autor que sabe que ama con el amor,\nCon el amor desde, por, con y para la música,\nLa música con mensaje,\nEse es muestro lenguaje.\nFrancisco es otro poeta que se sube por vez primera a este escenario. Dice que va a leer dos poesías con sentimiento, dedicadas a unas personas que perdió. Entiendo que se refiere a sus padres. El segundo es muy corto: "En memoria de mi padre. El espíritu, el alma, viajeros que caminan de la mano en un turbio ocaso. Que mi alma está rota. Y que el espíritu errante me acompañe en mi dolor de haber perdido a un ser querido". Efectivamente han sido dos poemas muy sentidos. Se lleva un buen aplauso.\nY Andrés da las gracias a los nuevos participantes. A Espenuma por hacerse real, porque no es igual actuar por la pantalla que sobre el escenario. Y a Francisco por soltarnos todo ese sentimiento tan emocionante. Como además ambos han sido muy breves, Andrés está encantado. Así podrá actuar más gente.\nAdrián del Barrio toca con la guitarra desenchufada. Además dice que le tiene fobia al micrófono. Pero Andrés se lo pone a la distancia justa para que se le pueda oír en la transmisión. Adrián saluda a los onlainers y presenciailers. "Un calor que es falso. Llevo dentro un radiador. Unas gotas de ese bálsamo. Con una dosis digo adiós. Te volví a creer y cuando no lo hice te volví a querer y cuando no lo hice...". Se lleva un buen aplauso.\nSantiago Bernal tiene concierto luego, después del micro. Dice que estará encantado con los que quieran quedarse a escucharle. Y nos da una muestra de lo que va a hacer. "Y aunque me duela, me tengo que ir. Y aunque te duela tú vas a seguir. Y aunque me duela, me tengo que ir. Y aunque te duela tú vas a vivir". Un tema suave con algo de melancolía. Buen aplauso también para él.\nAntonio Espinosa nos va a cantar una de las últimas que ha compuesto. "Repoker de amores" va de los amores que ha tenido en su vida. "Empezaré por mis padres. Ellos me dieron la vida. Y son y siempre serán de mí lo más importante. Juntos siempre a la mujer que me acompaña y me guía y el incondicional amor que daré siempre a mis hijas". Ha definido muy sencillamente la base de la existencia.\nMarta Plumilla cantará su tema del taller "Feliz", aunque se refiere, según explica, a un feliz igual al de un payaso en la lavandería, desnudo, esperando a que salga su ropa de la lavadora. "Vamos a escuchar discos de los Eagles. Propongo hasta bailar take it easy. Pero el océano y los desfiles. Escucha esta canción. Cuenta nuestra historia. Hagamos el amor. Subamos a más norias. Pero mi soax y la televisión".\nSofía Idoya directamente pasa a recitar para ahorrar tiempo. "¿Y (qué) si quiero jugar? ¿Y (qué) si hoy quiero jugar? Porque escupo cuando escribo. Pero es diferente escribir para uno que declamar en público. Un público que conozco en parte y, aunque a otros desconozca, me expongo y os revelo mi voz que quema". Un verso complejo que merece la pena releer o reescuchar. Muy buen aplauso.\nY Andrés da por terminadas las actuaciones de hoy, feliz porque al final han actuado todos los artistas apuntados, que Andrés repasa. Sin más, despide a los onlainers, realiza el sorteo y da por finalizado el micro hasta la semana que viene.\nPublicado por Camilo en 14:58 2 comentarios:\nCrónica de Micro Abierto Libertad 8 (687) 22/11/2021.\no directamente: https://www.youtube.com/watch?v=iHah6oUTwT0\nAndrés da la bienvenida a los asistentes al micro y pide que se comparta el enlace de la transmisión y que la compartan. El micro se retransmite con gran calidad de audio y video. Y así la gente que no sepa qué hacer en este momento podrá seguir este proceso, este micro que es “el corazón que bombea la canción de autor del underground de Madrid”. Se lleva un buen aplauso. A continuación explica las normas y pide que si alguien tiene una canción más larga de los 4 minutos, que por favor se lo digan para ajustar los tiempos. También explica que tenemos un sorteo al final con todo aquello que la gente deje: entradas, discos y otros regalos. Después habrá un evento llamado Encadenadas, que después explicará. También explica el protocolo sanitario. Importante con la que está cayendo.\nJuan Matute recuerda que ha fallecido el filósofo Antonio Escohotado. En homenaje a él, va a cantar una canción y de paso para homenajear al grande Lluis Llach, que aparte de independentista es un gran músico. Juan interpreta "Laura", una preciosa canción de "Campanades a morts". Este álbum está dedicado a los asesinados por la policía en Vitoria en 1977, siendo ministro de la Gobernación Rodolfo Martín Villa.\nOscar Goiko da las buenas tardes en varias lenguas. Bromea diciendo que es de Cádiz, obviamente (por su apellido). "Mal". Ahora ya mas tranquilo, espera que le salga mejor y además ya está más contento con ella. “Vamos, márchate, que aquí nadie te ha invitado. Vamos, lárgate. Este no es tu lugar. Vamos, márchate. Quiero verte desterrado. Vamos, pírate. Que quiero respirar”. Un tema muy pegadizo y mucha energía de Goiko al inicio de este micro.\nErnesto aporta más energía aún. Dedica esta canción a unos amigos que han venido a ver si está aprendiendo de verdad a tocar la guitarra. Un tema basado en hechos reales. "¿A dónde vais? Vamos pa’ Jerez, en el coche de José. Es descapotable. Se le quita la capota y entra el fresquito abrasador, con este sol. Vamos con vehículo. Tenemos donde dormir. Y comeremos por ahí. Tenemos un bolo del quinto, levanta, estira de la manta en Jerez". Y se lleva un buen aplauso.\nIram Cava repite tema. Con su estilo particular de tocar la eléctrica, De momento compones sus canciones en inglés. "Another invencion. The look of creation. And if we just number the pain that we feel, who’s never suppose to teach".\nDespués del micro habrá un micro que a partir de ahora se llamará "Encadenadas". Andrés explica en qué consiste. Cada participante tiene un número y cada uno que canta una canción, a continuación saca el número del siguiente, que tiene que recitar un poema o cantar una canción relacionado con el anterior. Andrés pregunta quien más se apunta y añade cuatro a los artistas ya anotados.\nLaura Odele no venia desde 2018. Nos va a cantar "Intermitente", un tema compuesto recientemente. "Dueles bien. Como un domingo mal curado. Sobredosis de pedazo del ayer. No viviere lo suficiente para no perder mas tiempo". Bonita voz, bonita letra y buena interpretación de un tema dedicado a un amor intermitente.\nAndrés Sudón ataca su tema especial "Mariposa gutural". Esta canción tiene un largo prólogo verbal sin música, pero que no suena a Rap. “Lo hallado es cambiante. Lo poco, gigante. Y sudo natillas. Y adiós al cemento del aire. Que sólo me quiero vivir para hacer requesón con la leche cortada”. Es una canción antigua y muy original. Y se lleva un buen aplauso.\nJuanlu Mora trae su guitarra, así que hoy no recita. Pero da igual, no nos engaña. Sus letras son poemas musicalizados. No lo puede evitar. Hoy va a estrenar su tema para el taller "Ideal", ya que no pudo la semana pasada. Explica ante todo en qué consiste un taller y luego arranca. “Lo ideal es que tu nombre traiga a mi vista cansada cada día un horizonte con que decorar la casa. La ideal es que mi sol nazca detrás de tu almohada, para ahuyentar con mi amor tu mas silenciosa nada”. Otro bello tema de Juanlu.\nMarta Plumilla dice que va a cantar una especie de nana. “Podéis aprovechar...” Su tema “El salón de baile”, del álbum “Sonata de miedo…”, que podéis escuchar en Bancamp. "El salón de baile está temporalmente cerrado. Demasiada irrealidad. La policía lo ha precintado. Las palabras en la alfombra se quieren aparear con pelusas que se asombran de tus pasos al bailar". Una canción circular, como un baile.\nEl primer micro abierto se celebro el 24 de Mayo de 2011. Desde entonces han proliferado los micros. Pero entonces no había sitios para las personas que tenían algo nuevo que mostrar aunque no fueran conocidos. Ahora tenemos muchos micros abiertos por el mundo. Y este es el momento de conocer a los #nuevosparticipantes.\nChavi lleva dos meses en Madrid. Está contento por cómo le ha recibido la ciudad. Le dedica su canción a su compañera Sandra. Toca desenchufado y con buen ritmo nos canta un tema sobre un hecho luctuoso. “Una estrella fugaz parte mi corazón. La justicia es la paz. Y muere la guerra. Esta es la historia de un hombre. Era de color. Y de su amiga Sara, que fue asesinada. Esta es una historia de dolor”. Chavi canta con toda el alma. Y se lleva un gran aplauso.\nSophi Oliver trae un charango. Andrés le explica el protocolo, porque Sophi ha llegado tarde. Nos interpreta una cancioncilla corta y agradable. “El pasto ya está seco y de los árboles hojas no caen. A los patos en el agua no les importa el frío ni la suciedad. Yo sólo se que te extraño”. Tan corta que le da tiempo a cantar otra. “Te estoy llamando y vos seguís. Me estás escuchando. Pero no venís”.\nLuisa es la tercera. Dice que lleva viniendo desde que tenía 14 años, pero es la primera vez que sube al escenario. Recita primero un poema corto sobre sus cicatrices. Después otro más largo, llamado “Menor a infinito” sobre una relación con alguien basada en la libertad, que incluye dos citas: una de Alfonsina Storni y otra de Henry Miller.\nAndrés da las gracias y la bienvenida a los nuevos artistas y explica cómo funciona el “Encadenadas”. Y consigue que se apunte Sophie. Después da paso a la última tanda.\nSantiago Bernal anuncia concierto para mañana, martes, a las 9, tras el micro. "Ojala te vaya bonito" es el tema que canta hoy. “Ojala que te vaya bonito. Ojala no te duela este adiós Y la gente te vea como te veo yo. Como un rayo de sol. Ojala que te vea cantando y bailando en el norte o aquí. Que te eches amigos, que vuelvas a reír. Y que seas feliz”. Se lleva un buen aplauso.\nDaniel Romero deja para el sorteo uno de sus poemas secretos y un collar “que recuerda a los herrajes de los galeotes”. Su primer poema, “Prórroga”, es de Junio del año pasado pero pareciera hecho ayer mismo. Trata, claro está, del maldito bicho. “Mirada”, el segundo poema. Dice Daniel que se le recita a la persona guapa más cercana. Y con un “te ha toca’o”, se lo recita a quien está más cerca del escenario. Y acaba con "Bacanal", poema acerca de ciertas orgías largamente prometidas por nuestro presentador y que nunca llegan. Muy aplaudido.\nSandra Milhaud lee un texto llamado "La injuria" que ha cronometrado en casa y dice que tarda unos tres minutos (cronómetro cubano, como lo define después Ernesto). En este texto aparecen Sherlock Holmes, Superman, Alicia, los 101 dálmatas, el Pato Donald, El Quijote... Total: 7 minutos de reloj.\nAndrés le pide por favor a Sandra que la próxima vez nos traiga una canción y que no más relatos. Después repasa la lista de artistas que han actuado y pide a Ernesto que suba y nos lea sus frases cazadas al vuelo. Gran aplauso último. Y sin más, Andrés despide a los onlainers, realiza el sorteo y despide el micro hasta mañana.\nPublicado por Camilo en 11:22 No hay comentarios:\nCrónica de Micro Abierto Libertad 8 (686) 16/11/2021. Taller "Ideal".\no directamente: https://www.youtube.com/watch?v=bE4WBl0Nlpc\nMartes de micro. Martes de taller. Nervios en el ambiente. O por lo menos los de los participantes. Además hoy se empieza más tarde, a las 19:30, ya que luego el micro se podrá alargar por no haber concierto posterior. Como se trata de taller, según costumbre, las letras que dejen en los comentarios del video de YouTube, las iré incluyendo en esta crónica.\nAndrés, después de dar la bienvenida a los presentes y ausentes y explicar que hoy hay taller, pasa lista de los participantes de éste, que formará la primera parte del micro. A continuación explica el protocolo sanitario -para que no nos cierren el local-. Tenemos, añade, una cancioncilla para recordar el protocolo por si alguien lo necesita. También explica el sorteo del final. Y comienza el taller.\nAndrés Sudón actúa el primero para quitarse los nervios. Con cierto aire de rap, nos suelta una letra, desacostumbradamente en primera persona del plural, según nos explica. Siempre rompedor en su música y siempre dándonos su estupenda letra, a medias entre el sentir y el razonamiento.\nLa realidad es toda un cuento\npara superar el frío del misterio\ntodas las teorías del universo\nson hipótesis, fábulas, inventos\nhemos preferido componer un cuento\nSería ideal que aceptáramos ya\nque no sabemos nada de la nada\nVive el animal en nuestro secreto\npara superar el hambre del misterio\ntoda la satisfacción que comemos\nes artificial, ficción, señuelo\nhemos preferido ser un secreto\nque es nuestro animal\nque no tenemos lo que merecemos\nEstamos avocadas a la tontería\npersonas que queremos saber qué es la vida\nvivimos rodeadas de argumentos huecos\nreivindicamos nuestro derecho al misterio\ncerrad esas boquitas que escupen estiércol\npolíticos, maestros, doctores y clero\nsería ideal que vierais en el espejo\nun signo de interrogación, un enigma,\nno sabes qué soy pero me lo explicas\nsabes que no saber es sabio y me lo explicas\nla necedad es diligente y atrevida\nJessica Lemus es nueva. Buena forma de estrenarse. Nos cuenta que lleva poco componiendo su música y que la de hoy la hizo ayer. Como no va enchufada, Andrés le aleja algo el micro, para que se escuche todo. Buena voz, a pesar de los nervios. “Si esa tarde fuera otoño en Buenos Aires y paseando junto a vos nos encontramos de vuelta en ese puente, en el mismo de siempre”.\nAntonio espinosa es un veterano de los talleres. Nos recuerda que su tema se llama ideal. Su canción va del ideal como utopía. La vida como una peli, según comenta Espenuma en el chat online. Buena letra.\nCómo creer en cosas que no podemos tener\nCómo soñar con cosas que no podremos tener\nTal vez volando con la imaginación\nLograríamos llegar a ese último rincón\nDonde los sueños se puedan cumplir\nY los deseos se hagan realidad\nAlimentándonos para poder vivir\nAunque sea de manera virtual\nLo ideal es compartir las experiencias\nDonde el prota de la peli seas tú\nY entre ideas que cabalgan por tu mente\nEl resultado siempre sea un bonito azul\nY que los grises siempre se quedaran\nEn la oscura y triste realidad atrás\nY estallara una explosión de alegría\nDía a día, donde poder vivir en paz\nLo ideal es compartir lo que queremos\nLo importante es no dejar de soñar\nLo mejor es el camino que recorremos\nTodo esto y poco más sería lo ideal\nMarta Plumilla nos sorprende con una canción en la que une a la interesante letra, una música profunda y pegadiza. Me parece que Marta ha dado otro paso, creando esta vez unas bellas armonías para acompañar a una letra estupenda.\nparece que hay buen clima.\nVeré llegar a Adán\ndesde esta colina.\nCuando se decida a abandonar el paraíso\ndonde un dios vigila y amenaza con el frio.\nDescubriré un fuego\nque nunca matará.\nNo inventaré el trueque\nni la caridad.\nHabrá que construir un puerto para ver llegar\na los amigos y algún barco donde tal vez venga Adán.\nNos construiré unas alas\nmigrara a esas montañas\ny esperar allí al estío.\nNos abrigaremos con los besos y el sudor.\nBasta de manzanas. Solo helados y una flor.\nY para ser realista\nlo llamaré ideal.\nveré llegar a Adán.\nMe escribe hoy Adán\npor paloma mensajera.\nDice que al final,\nque no viene, que se queda.\nParece que al final no será tan ideal\nTe quedas sola Eva sin Adán en Ideal.\nTe quedas sola Eva en Ideal.\nTerminada la primera tanda del taller "Ideal", Andrés, ya más relajado, comenta que es una maravilla ver nacer estos temas de los que nunca se conoce su posterior vuelo. De hecho, una vez una canción hecha para el taller "Negro" llegó a salir en un disco de Raphael.\nJuanma Romero ha compuesto su tema en el idioma de la persona a la que se la ha dedicado; en este caso, el Gallego. Aires muy de canción de la tierra galega, con cambio incluido de ritmo. “Una y nunca más eso de estar amordazada en soledad. Una y nunca más. Márchate. Que no te quiere más. Sabes la verdad. Quien bien te quiere, bien te querrá” (traducción mía).\nAlfonso Collantes también ha hecho su canción hoy mismo. Su tema, que me suena algo dylaniano, parece hablar de esa tecla ideal que hay que pulsar para conseguir lo que uno quiere. “Pulsa la tecla sin más. Como desalmado. Ahora viene el dolor. Luego los regalos. Todo es ideal. Aunque no lo creas. Míralo mejor. La gente te espera”.\nErnesto deja, de parte de Nacho el Cuentasueños, una paleta de padel para el sorteo. A continuación deja, también para el sorteo, una poesía al oído para servir por wasap. Ernesto toca desenchufado. Hoy ha abandonado su clásico ritmo folk para cantar con aire flamenco porque, dice, hoy es el día el flamenco. El público arranca las palmas para acompañarle. Grandes aplausos por su puesta en escena y su originalidad. También deja la letra para el sorteo.\nPoner un broche CREAR\nTransformar un pensamiento\nLo bueno si corto\nLo bueno dos veces es IDEAL\n(la pieza que encaja en el puzzle\ndel taller ideal en libertad 8\ncon hache de hacer)\nNuestro presentador dice que este espectáculo tan original debe ser compartido por todo el mundo. Y pide que todo el mundo lo comparta ahora mismo.\nJosé Manuel Irala dice que tarda más en prepararse que en cantar. Su canción va sobre una filosofía de vida que dice que es mejor que queramos todo lo que tenemos a que tengamos todo lo que queremos, porque lo que tenemos es lo ideal. Buena letra, buen ritmo comedido y melodía amable con estribillo fácil. Bravo.\nNo me he puesto el corazón\nPara que nada me importe\nImaginando que nada hubo pasado\nNo quisiera yo vivir\nEchamos tanto de menos\nCosas que no conocemos\nY mientras tanto olvidamos\nLo ideal, lo que tenemos\nPasaba un tiempo pensando\nLo corta que es esta vida\nY el otro tiempo olvidando,\nCuanto miden mis heridas\nFracasar no es cosa seria\nAunque pierdas la sonrisa\nPor no haberlo intentado\nJuan Carlos Aguilera es el siguiente. Nuestro querido venezolano dice que hace sus canciones cuando logra estar solo en casa. Para los tomates digitales, añade, @aguileraacustico es su alias. Y confiesa que está nervioso. Como introducción dice que no todo tiempo pasado fue mejor, pero muchas veces es así. Un tema muy bello que rememora la juventud perdida. Se lleva un gran aplauso. Vaya taller llevamos. Antes de bajar pide un aplauso para Andrés por organizar estos talleres. ¡Por supuesto!\nSon los catorce y luego\nQue no vuelve más\nEn los amores viejos que no están\nEn tus cervezas llenas de cristal\nVolver del cole lleno de ansiedad\nVer a mi madre sonriente y capaz\nDe que a los siete nunca haz de volver\nDe que los Reyes y Papa Noel\nSantiago Bernal nos cuenta que ayer Andrés le dijo que por qué no se apuntaba al micro y hoy, mientras componía la canción, se decía ¡qué estoy haciendo! Pero el martes que viene tiene concierto y quería estar aquí. Con una rueda de acordes de séptima mayor y sexta, nos regala una letra de añoranza. Y el final de la canción se alarga para que el público repita la frase del estribillo, “ha dejado de existir mi fe en ti”, varias veces. “Hace meses que no creo en esas mierdas. Esos cuentos que tanto hablaban de ti. Hace meses que no creo en esa belleza. Es un día claro que se vuelve gris. Que no me vengan con más historias. Que yo solo quiero tomarme este café”. Muy dulce y melancólico tema recién acabado durante el mismo micro.\nPrácticamente ha acabado la parte del taller y Andrés explica que aún faltan los temas del online. Pero hoy todavía queda un pequeñito tema del taller y enlazaremos con el micro normal. Explica el protocolo al siguiente participante, que ha llegado tarde.\nPaco Mango cumple el protocolo sanitario y nos canta un primer tema de un minuto para el taller. Tema que ha compuesto hace media hora. Va con aires de rumba flamenca. “No sentir la prisa con la premisa del estrés. Seguir siempre la pista de lo que uno quiere hacer. Andar siempre derecho, sin cansancio ni dolor. Sentirse tan satisfecho que no te importe el sudor”. Después toca otro tema corto para promocionar su próximo concierto en el Bar Calvario, a las 8 del sábado próximo.\nLas dos en Punto, Mila y Rafa, hacia mucho que no venían. Aunque falta Inés, la tercera componente, Ahora ya estamos plenamente fuera del taller. Y nos cantan un tema de los más recientes, que me encanta. "Los niños ya no juegan en la calle. Ya no se oye el ruido en la puerta del garaje". Mila, como siempre, interpreta muy sincera y cómplice. Y se llevan un gran aplauso.\nDaniel Romero deja para el sorteo uno de sus poemas secretos y un collar de "fuertes" eslabones de acero”. Dice que su primer poema es para los que estén preocupados por cómo está el brote. Recita uno sobre cómo estábamos en Agosto del año pasado. Se titula "Tranquilidad". El segundo poema "Revelación I", va de nuestra identidad como pobladores de la Península Ibérica. Y por último "Acta" va de la expulsión de una parlamentaria por hablar del hermano de la presidente Ayuso. Daniel hoy nos ha brindado un poco de cada. Buen aplauso.\nPablo Vega nos canta "Si te animas", de ritmo salsero. "Cada tanto volvemos al lugar ese tan conocido. Nos buscamos de lejos pa' retomar los restos que han florecido. Cuando te digo salta, tú me dices ayayay. Es que te sobran alas pa' aventurarte por acá". El público acaba dando palmas, siguiendo el ritmo. Esto está animado.\nUna deja una entrada doble para su próximo concierto y el recortable de Andrés Sudón. Dice que ha compuesto el taller, pero no ha podido aprendérsela, así que la cantará otro día. Hoy canta su tema del taller "Casa" que trata de una pareja en la que uno quiere salir y el otro quiere quedarse en casa. "Llegas y te me plantas delante con la tablet palpitante, implorando que acudamos a este nuevo restaurante. Tiene fama de elegante". Un tema muy bueno. Como siempre, consigue que el público participe.\nAndrés dice que antes se le olvidó dejar para el sorteo su libro "Acomodado en la rebeldía" y Jessica deja un libro suyo. Santiago aprovecha y también deja un disco que se puede cambiar por una entrada doble para su concierto. Pero aún falta algo importante, como es conocer a los #nuevosparticipantes. Andrés comenta que creó el micro para poder conocer a los nuevos artistas, aunque aun no tengan conciertos. Y presenta nada menos que a seis.\nRick Treffers, holandés residente en Valencia, es el productor de los dos primeros discos de Una y actúa con ella en el concierto del próximo jueves, que hacen a medias. Su tema se titula "Looking for a place to stay". Aunque es en inglés contiene frases en castellano. "Mi barriga no tiene cabeza. La vida da ninguna certeza. Los pensamientos no dan la solución. La verdad le da pereza, cansada de alcanzar la perfección".\nLuis Castañeda pide un condón para la vaina, o sea, funda para el micro. Recita un largo poema que le ocupa los cuatro minutos. “Entretanto espero que un haz de luz acuchille la turbia transparencia de esta figura. Porque luego de besar a la mujer más hermosa del mundo, sólo queda buscar a la siguiente”. Muy bien recitado y lleno de figuras y de reproches. Deja unos poemas para el sorteo.\nLouise sonaba a nombre de hombre, pero era una mujer. Belga, por lo que escribe en francés. Nos recita varios poemas. Aunque no lo entendamos, es un gusto de vez en cuando escuchar otro idioma extranjero distinto al inglés. Antiguamente oíamos muchas canciones en francés o italiano. Ahora ya no. Una pena no saber francés.\nCarlitos Abreu es cantautor cubano. Dice que quiere hacer un experimento, visto que el público ha hecho trompetas, coros, palmas, etc, para las canciones anteriores… y que él no lleva guitarra. El público será su banda. Da el pié a un ritmo cubano, llamado guaguancó. Y acompañado por el público más o menos, se lanza a cantar. “Sonrisa en los labios y un beso tuyo en la mejilla, feliz. Miraba al cielo, reía”. Se lleva un buen aplauso. Antes de bajarse, anuncia concierto el Jueves, a las 8 junto al cantautor cubano Mouri Muro, en La Fídula Canalla. Ha sido una actuación muy fresca.\nSofía Idoya comenta que aun recuerda con ternura su primer poema, que escribió a los seis años y que se llamaba “El perro oveja”. Luego, tras años de poesía, la vida le llevó por otros caminos y hace poco ha vuelto a ella. Y nos va a leer un poema que habla sobre todo ello. (Le piden el de la oveja pero dice que aún no está preparada para compartirlo). “Una puerta en el tiempo, quizá que me tendía la mano. Sólo quería avanzar. Reconquistar ese lugar que antes fue mío”. Este poema me ha parecido muy bien escrito. Más que figuras, he visto una descripción perfecta de un sentimiento. Bravo. Se lleva un muy buen aplauso. Deja para el sorteo una postal que forma parte de un proyecto que realizó sobre poesías y estatuas de los altos de Madrid.\nMateo Latorre es el último de esta tanda de #nuevosparticipantes. Viene de La Coruña. Felicita a Juanma por su tema en gallego. “Aliento” es su tema de hoy. Dice que trata acerca de esos momentos en que tú ya no puedes dar más pero la gente alrededor te sigue pidiendo. “Todo son dudas. Las que llevo dentro. Oh, no. Un día más. Oh no. Lo que llevo dentro. Me miras, te ríes. Crees que no puedo. Me pides mi aliento. Y la verdad es que ni sabes lo que siento. Amor-odio es el sentimiento entre los dos”. Con cierto aire de R&B pero en castellano y con buena voz nos regala una estupenda interpretación. Para el protocolo pide la canción para recordarla.\nAndrés dice que todo tiene un final (ooooh)… excepto este micro ¡que va a durar eternamente! (siiiiii). Tiene al público entregado. Y es que ha sido un estupendo taller y está siendo un estupendo micro. Una tarde memorable, explica. Y para terminar tenemos una tanda brutal.\nKike M deja su disco para el sorteo, que incluye un fanzine. Toca este domingo a las 8 en el bar Calvario con Alejandro Roura, Gabriel Vidanauta y Miguel Legoff. "Agua, tierra y luz y un abismo en la mirada. Cuánta juventud no me sirve para nada. Guardo cada noche en mi interior toda luz del alba". Mezcla de canción y rap a toda pastilla. Grande Kike se lleva un muy buen aplauso.\nMarcos Gayo interpreta "Perdón". Toma prestada la guitarra de Kike. "Se me ha acabado el elixir de confianza y ya no quena botellas en ningún cajón. Ya no me creo ni mis propias canciones y me cuesta creer que ya no tengo ese don". Muy buen tema y muy bien cantado.\nGonzalo Hormigo es otro hacedor de canciones hermosas, aparte de musicólogo. Este sábado estará tocando a la 1 de la tarde en La Fidula Canalla. Y deja para el sorteo unas entradas. Nos interpreta "El niño y la flor", uno de sus bellos temas. "En sus hojas verdes, ay, se me ha perdido la razón. Para cosas tan bellas se hizo el color. Qué rojo tan rojo y qué brillo tan dulce". Muchos cambios, bellas armonías y un relato con moraleja implícita.\nAmauri Muro antes de nada recita un poema... Después canta una canción llena de esdrújulas, con ritmo brasileño. “Acudo a tu desnudez anárquica con mi fanática enfática forma de amar. Atados por este tránsito lumínico”. Se lleva un buen aplauso también.\nY acabamos. Pero antes Andrés repasa la lista de los participantes y da paso a Ernesto para que nos lea sus frases cazadas al vuelo, que hoy son muchas, dada la duración de esta pasada de micro. Y después del sorteo, nos despide hasta la semana que viene en que ya será un micro normal, con su habitual\nPublicado por Camilo en 5:24 1 comentario:\nCrónica de Micro Abierto Libertad 8 (686) 16/11/20...\nCrónica de Micro Abierto Libertad 8 (685) 15/11/2021.\nCrónica de Micro Abierto Libertad 8 (684) 09/11/2021.\nCrónica de Micro Abierto Libertad 8 (683) 08/11/2021.\nCrónica de Micro Abierto Libertad 8 (682) 02/11/2021.\nCrónica de Micro Abierto Libertad 8 (681) 01/11/2021.


¡Gracias por asistir al evento de Bitam Show 2018! - Blog Emelec Viascom®\nBlog Emelec Viascom® / Eventos / ¡Gracias por asistir al evento de Bitam Show 2018!\n¡Fue un placer tenerte con nosotros!\nEn el sector audiovisual, de instalación y broadcast, cada día más especializado y con una adaptación tan progresiva a las necesidades del consumidor en el día a día, jornadas como las de los días 20,21 y 22 de noviembre, son imprescindibles para comprender las exigencias del público actual que crece de forma continuada.\nDesde Emelec ViasCom queremos agradecer a los asistentes que nos visitasteis la acogida brindada y el importante feedback profesional que pudimos compartir.\nY es que, gracias a estos encuentros, nos ayudáis a seguir creciendo día a día y a mejorar tanto a nivel técnico como a nivel de servicios.\nOs invitamos una vez más a seguir conociendo a Emelec Viascom, una empresa a la vanguardia en tecnología e innovación.\n¡Muchísimas gracias una vez más por haber formado parte de Bitam Show 2018!\nAudioVideoDMXAltavoz4KcatálogoconectoresferiaBITAMShoweventosagradecimientoBitam Show 2018\nLo sentimos, los comentarios en esta entrada estan desactivados.


Denuncian negligencia por muerte de un bebé en el hospital de Caleta Olivia | CALETA OLIVIA\nEn medio de sistemáticas huelgas de trabajadores hospitalarios afiliados a ATE, y de profesionales de la salud nucleados en APROSA, ayer se produjo la muerte de un bebé en el Hospital Zonal de esta ciudad y su abuelo, Armando Amaya, denunció públicamente que hubo negligencia en la atención previa a su nuera.\nSugestivamente, luego de conocerse la muerte del bebé los militantes de ATE retiraron la bandera del gremio que bloqueaba la entrada principal al hospital.\nA media mañana, sumido en la angustia y la indignación, Armando Amaya se dirigió hasta las oficinas de la dirección del nosocomio para exigir explicaciones, pero como le dijeron que tenía que esperar porque los directivos estaban ocupados, pateó una puerta y vociferó fuertes insultos hasta que fue calmado por personal de seguridad.\nMás tarde contó a El Patagónico algunas circunstancias que rodearon el lamentable fallecimiento del bebé que se produjo en horas de la madrugada.\n"Mi nuera venía todos los días a realizarse controles, acompañada por mi hijo, pero como había paros constantes los mandaban a la casa. Ellos son padres primerizos y estaban ansiosos, pero ya desde la guardia no los querían atender y hoy la criatura nace muerta", dijo apesadumbrado.\n"Ahora no se encuentran los médicos que tienen responsabilidades. Los directivos del hospital no me quisieron atender y por eso tuve que patearles la puerta, ya que mandaron a avisarme que estaban ocupados y parece que las reuniones de ellos son más importantes que la vida de una criatura", cuestionó.\nAmaya también increpó duramente a un grupo de afiliados de ATE que se encontraban reunidos en el hall central, diciéndoles que si bien respetaba sus reclamos, también deberían contemplar que la gente necesita que no les obstruyan un servicio de atención pública.\nMás tarde dijo a El Patagónico que "yo no quiero echarles la culpa a todos por esto de los paros, pero también es imperioso que se deje a más gente atendiendo las guardias mínimas. Ahora ni nuera y mi hijo están destrozados y yo quiero saber quién es el médico responsable porque esa persona no tiene que seguir ejerciendo una profesión delicada".\nFinalmente advirtió que era muy probable que presente ante la justicia una denuncia por mala praxis. "Voy a llegar hasta las últimas consecuencias porque acá se apagó la vida de un bebé que está por encima de un paro o reclamo por aumento de sueldo", dijo.\nEn relación a este penoso suceso Patricia Zari, directora general del Hospital Zonal, solicitó de manera urgente un informe a la jefa del Servicio de Ginecología para conocer quiénes son los profesionales que asistieron a la paciente de 21 años y si se le hicieron los controles.\nTambién admitió que la madre dio a luz un feto muerto, pero como no se determinaron las causas, aún no hay un diagnóstico, en tanto la investigación administrativa ya está en curso.\nREPLIEGUE DE ATE\nPor otro lado, llamó poderosamente la atención que al conocerse el penoso suceso los afiliados de ATE que se hallan de paro en este hospital no solo se retiraron del hall central, sino que también quitaron una inmensa bandera del gremio que bloqueaba las puertas de acceso.\nAl respecto, Zari dejó en claro que los paros que llevan adelante las diferentes entidades gremiales altera el normal funcionamiento del hospital.A modo de ejemplo, indicó que las restricciones de atención de pacientes en consultorios externos hacen que muchas patologías no puedan ser tratadas a tiempo y ello también conspira con la normal atención de mujeres embarazadas.\nEn ese sentido consideró que estos paros "alguna incidencia tienen" en el penoso hecho registrado ayer, ya que también se registraron retrasos en diagnósticos de diversas patologías y se alteraron controles de pacientes que padecen enfermedades crónicas como diabetes, hipertensión y cáncer.


libros para saber más y textos que me gustan: LECCIONES SOBRE ALQUIMIA DE LA PALABRA Y LA “LENGUA DE LOS PÁJAROS”. Por ejemplo, Marcel Duchamp y “Fountain”\nLECCIONES SOBRE ALQUIMIA DE LA PALABRA Y LA “LENGUA DE LOS PÁJAROS”. Por ejemplo, Marcel Duchamp y “Fountain”\nQuizá la apropiación más “popular” de Marcel Duchamp es “Fountain” que realizó para ser exhibida en la exposición pública de la Asociación de Artistas Independientes de New York en 1917 —hace unos años fue considerada por votación entre críticos de arte la obra más influyente del arte del siglo XX—. En pocas palabras, se trataba de un urinario de porcelana firmado por un tal “R. Mutt” colocado invertido sobre un pedestal. La obra finalmente no fue mostrada provocando una fuerte discusión en el mundo artístico norteamericano y la dimisión de Duchamp del comité organizador.\nSe ha escrito tanto sobre “Fountain”… Muchos pensaron (piensan) que se trataba de una mera provocación, motivar el escándalo tanto en el mundillo artístico como en la conservadora sociedad neoyorquina de la época. Otros muchos han querido ver sólo en esta obra la afirmación radical de que una obra de arte lo es sólo porque su autor la considere así; es decir, la identidad de una obra de arte, su artisticidad, depende única y exclusivamente de la voluntad de su creador… ¿En realidad qué quería expresar Duchamp con “Fountain”? ¿Fue sólo una provocación artística, reivindicando así los valores críticos del arte y los artistas? ¿Es sólo una parodia? ¿”Fountain” es la figura de aquella voluntad de arte que reclamaba para sí Duchamp utilizando objetos ya fabricados más allá de todo tipo de gusto estético, con indiferencia? ¿O hay mucho más que pasa desapercibido por la provocación misma de presentar como obra de arte un urinario presuntamente firmado por su autor?\nDesde luego hay mucho que contar de “Fountain”… Se trata de una obra hermética, hasta cierto punto esotérica, pero no tanto como se ha querido interpretar. Hay que señalar que Duchamp y sus amigos más íntimos fueron desvelando algunos de los secretos de “Fountain” casi desde su origen. Poco después de la fallida exhibición de “Fountain” aparecieron dos textos reveladores sobre la obra en la revista The Blind Man, curiosamente una revista en la que Duchamp era uno de sus editores. El editorial de aquel número 2 de The Blind Man era el siguiente: “Dicen que cualquier artista que pague seis dólares puede exponer. El señor Richard Mutt envió una fuente. Sin discusión este artículo desapareció y nunca fue expuesto. He aquí las razones para rechazar la fuente del señor Mutt: 1/ Algunos arguyeron que era inmoral, vulgar. 2/ Otros que era un plagio, una simple pieza de fontanería… Pero la fuente del señor Mutt, al igual que una bañera no es inmoral, eso es absurdo. Se trata de un accesorio que se ve todos los días en los escaparates de los fontaneros. Si el señor Mutt hizo o no hizo la fuente con sus propias manos carece de importancia. Él la ELIGIÓ. Cogió un artículo de la vida diaria y lo colocó de tal manera que su significado habitual desapareció bajo el nuevo título y punto de vista: creó un pensamiento nuevo para ese objeto. En cuanto a la fontanería eso es absurdo. Las únicas obras de arte que ha producido América han sido sus productos de fontanería y sus puentes”…\nReconocemos el tono irónico de Marcel Duchamp en el editorial. Lo más decisivo del mismo es la afirmación de que carece de importancia que el señor Mutt hiciera o no la fuente con sus propias manos, que lo realmente importante es que la “eligiera”, que trasformara su significado creando “un nuevo pensamiento para ese objeto” con la doble operación de darle un nuevo título y cambiar su punto de vista habitual. El arte es pues, sobre todo, una cuestión mental, pura interpretación. “Fountain” representa muchas de las especulaciones “espiritistas” y alquimistas en las que Duchamp estuvo metido en su vida, aunque lo fingiera o negara sin demasiada convicción. La forma emblemática de “Fountain” tiene mucho que ver con un matraz utilizado en operaciones alquimistas, y sobre la orina y su significado alquímico hay múltiples y evidentes referencias en los textos sobre ello. La silueta de “Fountain” es como la de un Buda sentado, pero también nos recuerda las formas orgánicas, sus sinuosas curvas, de las más características obras de Brancusi, escultor y personaje al que admiraba Duchamp, y del que fue uno de sus más entusiastas propagandistas y leal coleccionista. Otros aspectos alquimistas, en este caso de la “alquimia del verbo” que diría Rimbaud, la “langue des oiseaux” de los tarotistas y herméticos medievales, los podemos interpretar en la presunta “firma” del supuesto autor de “Fountain”: R. Mutt… Alguna vez Duchamp declaró que tomó ese nombre de unos grandes fabricantes de sanitarios: “Mott Works”; que cambió “Mott” por “Mutt” para que no fuera tan evidente, y que le añadió la inicial “R” de Richard que en argot francés significa también “monedero”… “no es un mal nombre para un pissotière”, comentó divertido y enigmático. Pero conociendo a Marcel Duchamp intuimos que no dice toda la verdad, que siempre se esconde una jugada posterior sorprendente, como en el ajedrez del cual fue un virtuoso estudioso y practicante durante más de media vida.\nCreo que la operación que siguió Duchamp tiene que ver con las relaciones semánticas y homofonías entre “Mott Works” y “mot” —“palabra” en francés, pero también “palabra sin sentido”— y “words” —“palabras” en inglés. “Mutt” sería una palabra inventada como homofonía de “mot”. “R-Mutt” sería algo así como “re-nombrar” siguiendo las claves de la “langue des oiseaux” (la lengua de los pájaros), una lengua-argot “secreta” hablada y escrita con juegos de palabras y dobles sentidos, transliteraciones —representación de los sonidos de una lengua con los signos alfabéticos de otra—, homofonías, construcción de acrósticos, caligramas, con sus propios métodos de encriptación y desciframiento, etc. La práctica de la “lengua de los pájaros” consiste pues en separar el sonido de las palabras y las letras de cómo han sido escritas, transcribir nuevamente esos sonidos creando una nueva agrupación de letras que nos muestre entonces un nuevo mensaje, revelando otros sentidos. Este método secreto nos estimula a ir más allá de las apariencias fonéticas y la superficial lectura de las letras y las palabras reconocibles a primera vista; nos muestra que existe una creación silenciosa —dicha sin palabras—, conocida, pero muda… constituyendo de hecho un inmenso sistema de transmisión del “saber ocultado”.\nInterpreto que con tal supuesta “firma de autor” el genial artista francés estaba declarando que la auténtica operación artística consiste en trasformar “alquímicamente” una cosa, su forma, su significado, “renombrarla” lingüísticamente con la aparente sencilla acción de darle un nuevo título y cambiar su punto de vista habitual, creando “un nuevo pensamiento para ese objeto”… Elegir una cosa, cambiarla de lugar —“mutare” —, renombrarla, es un acto de creación, no un plagio… Ni un mero acto de “cachondeo” artístico, por supuesto.\nFoto: Pablo J. Rico, “Fountain”, Philadelphia Museum of Art, 2005.


Prueba de lancha deportiva Nor-Tech 340 2020, precios, especificaciones - cefascast\nEl diseño del casco, el proceso de terminar cuidadosamente la parte inferior del casco para eliminar las desviaciones de la forma y hacer coincidir las dimensiones lo más cerca posible de las especificaciones del diseño original, a menudo se considera un proceso reservado para los barcos de carreras. Nor-Tech considera digno el plano de cada embarcación. El constructor también va tan lejos como para llenar todos los rieles del casco y darle núcleo para darle mayor rigidez al casco, colocar estratégicamente espuma de alta densidad, Kevlar y fibra de carbono en áreas clave, y encapsular completamente su rejilla de fibra de vidrio compuesta.\nEl Nor-Tech 340 Sport combina mucho rendimiento con numerosas comodidades para la tripulación.\nEs una atención casi obsesiva hasta el más mínimo detalle que se sintió de inmediato en el 340 Sport. Encendí los fuerabordas triples Mercury Racing 350 del barco, me dirigí a mar abierto y luego apreté ansiosamente los aceleradores. El bote aceleró hacia adelante sin pestañear, los números en mi GPS avanzaban en rápida sucesión hasta que estuve coqueteando con 80 mph. A medida que aceleré hasta los 50, aceleré en una esquina difícil y experimenté una estabilidad segura, con el 340 casi rogándome que aumentara la velocidad. Muchos navegantes pueden desconfiar de cruzar tales límites, especialmente en un fondo de casco escalonado, pero el 340 Sport ha demostrado ser digno de mi confianza y abraza el agua con la máxima tenacidad. Este 340 Sport en particular ha sido equipado para un crucero sofisticado por encima de la línea de flotación, pero claramente tiene un corazón de desempeño latiendo debajo de su glamoroso acabado.\nDos miembros de la tripulación pueden relajarse en un solárium de 4 pies de ancho con sillones reclinables delanteros de tamaño completo.\nIngrese a la cabina a través de la puerta de buceo de estribor y el banco Club Sport de Nor-Tech ofrece el primer indicio del lujo por venir. Con contornos suaves y costuras en forma de diamante, ofrece un espacio completo para sentarse de 7 pies que se extiende por todo el ancho del espejo de popa, lo suficiente para acomodar a una tripulación considerable. Las almohadillas de las esquinas se levantan para subir a la plataforma de baño. Directamente hacia adelante hay una hielera Frigid Rigid pintada a medida unida al poste torcido de lujo. Con su tapa acolchada, crea un banco de doble ancho orientado hacia atrás mientras mantiene los refrigerios al alcance de todos. Deslice el Frigid Rigid hacia atrás sobre sus rieles para crear algo de espacio para las piernas y puede crear una segunda fila de asientos orientados hacia adelante a lo largo de la línea central.\nAsientos adicionales rodean la cabina de proa angular\nEn el timón, un trío de puntos segmentados espera al capitán y a los oficiales en el puesto de lujo inclinado; Pliega los cojines inferiores para tomar asiento durante un viaje más relajado. Los respaldos contorneados y los mamparos generosos brindan la sensación de seguridad que desea a gran velocidad. El espacio de almacenamiento lo espera en la parte trasera detrás de la pared acolchada, que también sirve como respaldo del Frigid Rigid. Opta por un centro de pesca si quieres un enfoque más sospechoso. De hecho, agregue un vivero en la popa, convierta el par de gabinetes de almacenamiento de placa base en cajas de peces y agregue muchos soportes para cañas y almacenamiento en la entrada y estará listo para capturar ese pez trofeo.\nArriba, el techo rígido personalizado de Nor-Tech brinda mucha sombra. Elaborado a partir de un molde de dos piezas que le da a la parte inferior contornos estilizados, incluye luces y una caja electrónica superior con un panel interior acolchado. Extiende la sombra de la capota hacia atrás con el SureShade opcional. El hardware de este último también está integrado directamente en el techo rígido para una apariencia impecable.\nEl amplio tablero de instrumentos cuenta con una atractiva moldura de fibra de carbono colocada a mano de Nor-Tech.\nEl enfoque de Nor-Tech en la comodidad de los pasajeros continúa frente a la consola. Dos miembros adicionales de la tripulación pueden relajarse en un solárium de 4 pies de ancho con sillones reclinables delanteros de tamaño completo. Estira y pliega el reposabrazos central y tendrás los asientos más cómodos y cómodos a bordo. Las barras de apoyo de acero inoxidable se extienden casi en toda su longitud para mayor tranquilidad. Enfrente, más grupos de asientos alrededor de la cabina de proa rectangular. Su generosa profundidad proporciona a los ocupantes una notable sensación de seguridad cuando el barco navega a gran velocidad. Levante un panel trapezoidal motorizado en la cubierta para sentarse nivelado y coloque un cojín de relleno para crear una tumbona. Levántelo más alto y se dobla como una mesa para el entretenimiento.\nEl puesto de mando se ajusta al enfoque basado en el rendimiento de Nor-Tech. El amplio tablero de instrumentos cuenta con una atractiva moldura de fibra de carbono colocada a mano de Nor-Tech. Sentados en su frente había dos pantallas Garmin 8616 de 16 pulgadas, conectadas que mostraban información relevante sobre el motor y el combustible lo suficientemente grande como para permitir que aquellos de nosotros con ojos cansados dejáramos a nuestros lectores de estafas en nuestros bolsillos. Los aceleradores gemelos y la palanca de cambios se sientan junto a una rueda de acero inoxidable Dentro de la consola, encontrará 6 pies de altura libre, junto con un inodoro marino y un lavabo de acero inoxidable. Una claraboya y dos puertas con mosquitero proporcionan luz y ventilación natural. Una litera de 6 pies de profundidad puede estrecharse desde las rodillas hacia abajo, pero proporciona un lugar para dormir o quedarse a dormir.\nEl Nor-Tech 340 Sport abraza el agua con la máxima tenacidad.\nDado el impresionante nivel de personalización de Nor-Tech, es difícil encontrar un competidor directo, pero Fountain ciertamente tiene un gusto similar por la velocidad. Al igual que el 340 Sport, el Fountain 34 CC presenta un casco de dos niveles y un diseño y una estación de mando similares. Con tres Mercury Verado 350, comienza en $409,400.\nPor supuesto, el rendimiento a este nivel tiene un precio. Pero en el caso del 340 Sport, diría que obtienes lo que pagas. La prueba es evidente en las comodidades y la atención al detalle en la parte superior, pero no pase por alto el tiempo que se ha invertido en el casco. Porque como mostró mi prueba de manejo, ahí es donde ocurre la magia.\nMotores: Triple Mercurio Racing 350 R\nAccesorios: Mercury Rev 4 14.625″ x 25″ Acero inoxidable de 4 hojas\nrelación de transmisión: 1,75:1 carga de combustible: 69 galones agua a bordo: 0 galones. peso de la tripulación: 600 libras\nUn plus para la organización; El cableado y los cables están cuidadosamente dispuestos detrás de la estación del timón y se accede a ellos a través de un panel de vinilo con cremallera en la consola.\nEl parabrisas acrílico ofrece protección contra los elementos; los lados acampanados desvían el viento lejos del capitán y la tripulación.\nAmplio pañol de ancla con molinete y ducha de agua dulce.\nNo se tuerza el tobillo: la plataforma de mesa/relleno de proa motorizada no se hundirá en el suelo, creando un punto de tropiezo.\nLos barcos premium merecen amortiguadores neumáticos o bisagras articuladas en todas las superficies de asientos y escotillas; Nor-Tech ocasionalmente usa un resorte de escotilla de acero inoxidable económico.\nLos bloques de carenado atornillados facilitan el acceso a la unidad emisora de combustible.\n$453,000 (base con motores fuera de borda triples Mercury Racing 350 R)\nDesplazamiento (aprox.): 9.500 libras.\nCapacidad de combustible: 275 galones.\nPotencia disponible: Motores fuera de borda Mercury Marine dobles o triples con una potencia nominal de hasta 450 hp cada uno\nResultados de la prueba certificada Nor-Tech 340 Sport


Jesús Díaz: "Galicia es un nido de talento; hay gran cantidad de gente haciendo cosas brillantes" - Faro de Vigo\nJesús Díaz: "Galicia es un nido de talento; hay gran cantidad de gente haciendo cosas brillantes"\n"La música en una película tiene que aportar algo que ni el guion ni las escenas lo hagan"\nágatha de santos vigo 25.08.2017 | 02:46\nJesús Díaz, ayer en Raxó. // Rafa Vázquez\nPontevedrés afincado en Barcelona, Jesús Díaz se mueve profesionalmente entre España, Francia y Estados Unidos. Es el autor de bandas sonoras como la de "La deuda" y de la música original de la serie francesa "Cannabis". Hoy, a las 19.00 horas, ofrecerá una clase magistral gratuita en 35.ESAV, la Escuela Superior de Artes Visuales de Vigo donde hablará de la relación entre el director de cine y el compositor, y del músico como creador emprendedor.\n-¿Cuál es la clave para que una banda sonora sea un éxito?\n-Yo creo que la clave para que una banda sonora aporte algo especial a una película es entender que tiene que ser una cuarta dimensión de la película, es decir, hay que entenderla como otra emoción más, que tiene que aportar algo que ni el guion, ni los personajes ni las escenas aportan. El compositor es un artista intermediario cuyo trabajo lo que hace es potenciar el resultado final de la película, pero lo que importa es la película con la música, no la música solo. La música tiene que estar al servicio de la película, siempre.\n-¿Influye en el resultado la relación entre director y músico?\n-Absolutamente. El director tiene muy claro lo que quiere pero no utiliza el lenguaje musical, por lo que necesita a su lado a un músico que sepa traducir en notas las imágenes y los conceptos que tiene en su mente. Y esto es pura psicología.\n- ¿Una mala banda sonora puede arruinar una buena película y viceversa?\n-Sin duda. Hay muchas películas por ahí destrozadas por bandas sonoras malas y muchas arregladas por buenas bandas sonoras.\n- Usted compone para el cine, danza y publicidad. Desde el punto de vista de la composición, ¿hay mucha diferencia?\n-Bastante. Una película es una construcción arquitectónica donde la música tiene que estar al servicio de las secuencias, de los personales... y es un concepto global. La danza es más experimental, donde la música responde más al movimiento y a una búsqueda plástica. Y la publicidad es un disparo de doce segundos donde cada nota es un slogan.\n-¿Qué nivel hay en Galicia en composición?\n-Yo soy gallego afincado en Barcelona que ahora estoy reconectando con mi tierra y veo que Galicia es un nido de talentos. Yo soy otro músico más, humildemente lo pienso así, al venir aquí y descubrir la cantidad de cosas que se están haciendo y la cantidad de gente con una mente brillante que está haciendo cosas interesantes. Lo que ocurre es que no hay ni altavoz ni eco. Hay que buscar los canales para que se sepa fuera porque hay muchos directores no solo en España, también en el mundo que nunca han encontrado el músico que encaje en su trabajo y a lo mejor ese músico está en una parroquia de Baiona, pero no se le conoce porque nunca hubo el canal adecuado para que esto fuera posible.\n-¿Internet puede ser ese canal?\n-Sí. Internet por un lado masifica s posibilidades pero por otro es una puerta abierta para que el músico se pueda exponer. La música tiene una cosa muy interesante, que es que es uno de los mercados que más ingresa en el mundo al alza porque está en todo: en muestra memoria, en el ascensor..., absolutamente en todo y, sin embargo, los músicos se mueren de hambre. Hay una desconexión real. Por eso es importante que el músico sea un creador emprendedor, es decir, que además de tener talento sepa vender lo que hace.


30 enero, 2019, 11:01\nfatima hamed mdyc pleno miercoles\nLa portavoz del Grupo Parlamentario MDyC, Fátima Hamed lanzó a la bancada popular la cuestión relativa a la aplicación del nuevo Salario Mínimo Interprofesional porque al no aplicarla el Gobierno municipal «condena a la precariedad a los trabajadores del Plan de Empleo». Será por esa causa, especuló la diputada que «dejan de gestionar estos planes».\nFoto: Fátima Hamed, MDyC, este miércoles/ Antonio Sempere\nHamed sugirió al Ejecutivo local que se podían despedir «de forma elegante de los planes de empleo» cumpliendo con las normas, las especifidades de Ceuta y que dignifiquen a quienes trabajan allí.\nLa Consejera de Economía y Hacienda, Kissy Chandiramani, señaló que el Gobierno central ha roto el consenso en torno al empleo, y con esta subida se puede hacer daño al país. Lo que hará La Ciudad será «negociar con las centrales sindicales UGT y Comisiones» y resaltó que «la formación era una prioridad y una parte de la subvención del SEPE y de la jornada laboral se dedica a ello».\nChandiramani señaló que la subida del SMI ha llegado en mitad del desarrollo de un programa. Siguiendo lo que dice el real decreto, indicó que «mientras no haya un cambio en el convenio colectivo que referencie esta subida se seguirá aplicando el convenio vigente».\nFoto: Chandiramani, Consejera de Economía y Hacienda/ Antonio Sempere\nLa consejera comentó que se habían enterado a través de la prensa que será Delegación quien gestione los planes pero que la Ciudad no había denigrado a ningún trabajador, en respuesta a las acusaciones de Hamed de explotarles a través del horario laboral, sueldo indigno y condiciones precarias que parecen «una amenaza».\nLa diputada de MDyC comentó posicionándose en contra de la opinión popular que la subida del SMI dignifica, y que no entendía el grado de ofensa por parte de los populares que opinan que esta subida mínima es desorbitada. Para Hamed este real decreto se aprobó en diciembre para aplicarse a partir de enero y no compartía la reflexión de la consejera de mantenerse a la espera, manteniendo las tablas salariales.\nTags: actualidadccoochandiramanidigitalel foro de ceutaHamedmdycnoticiaPPsalario minimo interprofesionalsmiUGT


My Hero Academia - Izuku Midoriya Ikigai 1/6 (Tsume Art)\nLa compañía Tsume Art nos presenta la figura a escala 1/6 de la colección Ikigai que le dedican a Izuku Midoriya, uno de los protagonistas principales del manga y anime My Hero Academia (Boku no Hero Academia).\nMedidas: 36 cm de alto x 18 cm de ancho x 29 cm de profundidad\nSalida a la venta: Primer / Tercer trimestre de 2023\nA continuación podéis ver las imágenes que la compañía Tsume Art ha compartido de esta magnífica figura de Izuku Midoriya:\nLa compañía Tsume Art nos presenta la colección Ikigai. Una colección de figuras de resina en la que existen dos ediciones de cada figura que lanzan: una normal y una que llaman "Ultimate Edition". Esta última no se consigue pagando de más o eligiéndola al reservar como se suele hacer en el mundo de las resinas, sino que estas se entregarán de manera aleatoria.\nEsta estatua de Ikigai del personaje principal de My Hero Academia, Izuku Midoriya, traza su viaje y evolución como resultado de un entrenamiento intensivo.\nVemos al heredero del No. 1 con ojos color esperanza mostrando una expresión de feroz determinación mientras ataca con su Super Move Delaware Smash Air Force. Rodeado por un rayo verde, concentra el 20% del poder de su One For All Quirk para dirigir una ráfaga de aire comprimido contra su enemigo desde sus dedos.\nIzuku usa su segundo traje turquesa mejorado por Mei, el Traje Gamma, adaptándose a sus necesidades y progreso. Este se compone de brazales largos que protegen sus brazos y suelas de hierro, redistribuyendo la energía cinética para aumentar la fuerza de impacto de las patadas de Izuku.\nPara ayudarlo a dominar el poder de su Delaware Smash, Mei diseñó los guantes de la Fuerza Aérea, tecnología de punta que le permite al futuro héroe usar el aire presurizado creado al mover los dedos como un proyectil.\nLa base rocosa recuerda la primera vez que Izuku utilizó su técnica estilo Shoot, como homenaje al camino recorrido hasta ahora y para seguir convirtiéndose en el nuevo símbolo de paz.\nComo extra de la "Ultimate Edition". Esta figura contará con la categoría 5 (Power Up), la catergoría 8 (Daño) y categoría 7 (Efecto Adicional).\n1/6 Boku No Hero Academia Ikigai Izuku Midoriya My Hero Academia Tsume Art


Ceneval de Administracion-resultados\nLas respuestas a cada uno de los reactivos asentadas en esta hoja son leídas y calificadas\nmediante procesos automatizados, con los mismos criterios para todos los sustentantes del\nexamen. El programa de calificación realiza el establecimiento de las respuestas correctas e\nincorrectas, el conteo de aciertos por subárea y área, ya que cada una de ellas es calificada\nindependientemente, y la asignación de puntajes en la escala del Índice CENEVAL1.\ndenominada Índice CENEVAL cuyo rango de calificación va de 700 a 1,300 puntos.\nEl EGEL-A es un examen criterial lo cual significa que se espera que los sustentantes posean un nivel de conocimientos mínimos requeridos al egreso de la licenciatura o conocimientos superiores.\nEstos conocimientos, definidos por el Consejo Técnico del examen de acuerdo con el perfil\nreferencial de validez, establecen un estándar ideal o deseable.\nCuando una institución utiliza el EGEL-A como opción para titulación, ella misma establece el resultado mínimo que exigirá a sus egresados, por lo tanto, el resultado del EGEL-A que el CENEVAL entrega y el dictamen que de él se deriva, no señalan ningún valor aprobatorio o reprobatorio del sustentante.\nA cada persona que sustenta el EGEL-A se le entrega unaconstancia/reporte individual como la que se muestra a manera de ejemplo. Mediante ésta se precisan sus resultados sin expresiones aprobatorias o reprobatorias.\nEl encabezado incluye, además de la identificación del CENEVAL, elnúmero de folio único que le asigna a cada examinado (151621-26 en el ejemplo), el nombre del\nsustentante (MENDOZA CELIS SANTIAGO), la identificación del EGEL que presentó y la fecha de sustentación del examen.\nPara hacerse acreedor al testimonio que reconoce el nivel de dominio mostrado, usted debe\nobtener los puntajes requeridos en cada área. Para el EGEL-A existen los siguientes criterios:\nEl Consejo Técnico del EGEL-A aprobó otorgar el Testimonio de Desempeño satisfactorio a los sustentantes que obtengan en el resultado GLOBAL el puntaje en el dominio satisfactorio entre 1,000 y 1,149 y 1,000 o más puntos Índice CENEVAL en Áreas Básicas y de Apoyo.\nEl Consejo Técnico del EGEL-A aprobó otorgar el Testimonio de Desempeño Sobresaliente a los sustentantes que obtengan:\nen el resultado GLOBAL, Áreas Básicas y de Apoyo el puntaje en el dominio sobresaliente entre 1,150 y 1,300 puntos Índice CENEVAL.\nUsted puede, por ejemplo, lograr una alta calificación en el resultado global en el rango 1,150- 1,300 y, sin embargo, no cumplir con lo establecido como límite en alguna de las tres áreas, lo cual significa la imposibilidad de obtenerlo. En este caso puede obtener un TDS.\nA continuación se muestran ejemplos que ilustran cuándo procede, o no, la obtención del\nTestimonio de Desempeño Satisfactorio (TDS) o del Testimonio de Desempeño Sobresaliente (TDSS).\nEn los casos anteriores, los sustentantes logran puntuaciones en el Índice CENEVAL GLOBAL superiores a 1,000 puntos; sin embargo, en el Caso A, aunque cumple el requisito de calificación en Áreas Básicas, se observa el incumplimiento del estándar requerido en Áreas de Apoyo; en consecuencia, el sustentante no obtiene el Testimonio de Desempeño Satisfactorio ya que, al igual que en el Global, debe haber alcanzado en ambas 1,000 o más puntos. Por otro lado, en el Caso B, el sustentante tiene puntuaciones superiores a los 1,000 puntos tanto en el Índice CENEVAL GLOBAL, como en el de Áreas Básicas y de Apoyo, por lo que cumple el estándar para obtener su testimonio.\nComo se mencionó, el Índice CENEVAL GLOBAL por sí sólo no significa el cumplimiento del estándar. Así, el resultado global obtenido por los sustentantes de los casos C y D aparentemente correspondería al nivel de Desempeño Sobresaliente; sin embargo, el sustentante del caso C obtendrá sólo el Testimonio de Desempeño Satisfactorio debido a que presenta una puntuación inferior a la requerida en Áreas Básicas. En el caso D, el sustentante sí cumple con cada una de las puntuaciones requeridas. Por ello se encuentra en el nivel adecuado para obtener el Testimonio de Desempeño Sobresaliente.\nPodrá recoger sus resultados en la institución donde realizó su registro, 20 días hábiles después de la aplicación2. Además, podrá consultarlos por internet en el portal del CENEVAL, http://www.ceneval.edu.mx, en la sección de «Resultados de exámenes»3.\nAquellos sustentantes que logran los resultados necesarios para el Testimonio de Desempeño Sobresaliente deben realizar individualmente el trámite para obtenerlo a través de la institución donde se registraron o directamente en el CENEVAL, para lo cual entregará copia del acta de nacimiento y copia de la constancia de estudios del 100% de créditos cumplidos o del título profesional (según sea el caso).


Evitar dolor espalda y caderas en bipedestación prolongada\nel Mar 25 Dic 2018, 20:21\nHola compañeros, pongo este mensaje para haceros una pregunta, llevo poco trabajando de vigilante y sinceramente esto muy en forma, pero tantas horas de pie me deshace las lumbares y las caderas pq no paro de cambiar los pesos de piernas y me provoca el dolor de caderas , sabéis algún truco para evitar esos dolores?\nRe: Evitar dolor espalda y caderas en bipedestación prolongada\nel Mar 25 Dic 2018, 20:28\nPara tantas horas de pie, la comodidad del calzado que utilices, es fundamental.\nel Mar 25 Dic 2018, 21:53\nPuedes estar muy en forma aeróbicamente de hacer deporte de resistencia o lo q sea.Pero no tiene nada q ver con determinadas musculaturas.\nDeberías fortalecer espalda y el core en general haciendo lumbares y demás ejercicios\nel Miér 26 Dic 2018, 14:00\nNo se trata solo de la comodidad del pie. Cambiar el peso continuamente de sitio agrava tu dolor de caderas. Asi que el calzado comodo es fundamental. A mi la marca Barbaric Force me ha ido muy bien.\nY como dicen los compañeros fortalecer el core. Mientras tanto, prestar atención a adoptar una postura correcta te aliviara bastante. Mete barriga, saca pecho y echa los hombros hacia atras. Notaras mejoria y las clientas tambien...\nel Miér 26 Dic 2018, 14:11\nAqui pone ésto. Y puedes buscar en internet, en google:\n"Bipedestación prolongada" que es como se llama el estar de pie todo el rato en el currele:\n1).- Llevar a cabo ejercicios que refuercen la zona abdominal, lumbar y extremidades inferiores así como realizar asiduamente ejercicios de estiramiento y/o de relajación muscular.\n2).- Evitar una postura totalmente estática: caminar o moverse y cambiar la posición de los pies y repartir el peso de las cargas.\n3).-Utilizar calzado ligero, flexible y poroso (para facilitar la transpiración). Elegir calzado intermedio (ni tacones ni plano), con tacón de entre 2-5cm.\n4).-Elevar el pie sobre una banqueta o reposapiés a lo largo de la jornada para mantener un pie apoyado a intervalos regulares\n5).- Programar el trabajo y las tareas a realizar permitiendo así la variación, y las pausas y descansos durante el trabajo.\n6).- Utilizar ayudas externas como por ejemplo utilizar medias de comprensión.\n7).-Tener unos hábitos de vida saludables como la práctica de ejercicio físico, hábitos alimenticios saludables, evitar el sobrepeso o dejar de fumar incide positivamente de forma global por lo que debería considerarse una medida más de prevención de riesgos por bipedestación prolongada.\nel Miér 26 Dic 2018, 23:46\nPara esto solo te queda una de dos: si no soportas el servicio al final dejarlo o inflarte a analgesicos.\nSi tienes problemas eso te ira a mas todos los dias.A todos nos ha pasado.\nPara una persona activa estar horas de pie,se lleva el paseo pero llegara un momento que el cuerpo no da mas de si.\nLo mejor en SP es siempre un poco de todo.Hay servicios que son maravilla y hay otros que son un infierno.Y el calzado ya es de de lo mas esencial en estos casos.Al acabar pues masajes,cremas,agua,medicacion.Pero tarde o temprano entraras en un bucle de problemas fisicos.\nLo mas recomendable siempre para estos servicios es no pasarse de un turno normal y descansando el tiempo que debes.Y usando trucos.Yo descansaria un rato cada hora en alguna zona.Las rondas tantas horas no las aguanta ningun ser humano.Todos usamos trucos.\nA veces comentarlo en la empresa te puede traer problemas.Es una situacion dificil.Es la salud.Hay que valorarlo.Suerte.\nFecha y hora actual: Mar 31 Mar 2020, 14:07


Premio a la Mejor Estrategia de Comunicación .- Aranda - Hemeroteca - Diario de la Ribera\nPara la Fundación Caja de Burgos, también finalista este año en los premios internacionales Fundacom y en la convocatoria nacional de Dircom\n21/11/2018 14:16 | DR\nLa Fundación Caja de Burgos ha recibido el premio a la Mejor Estrategia de Comunicación en la duodécima edición del certamen convocado por la revista Castilla y León Económica en una gala celebrada en la Feria de Valladolid y que congregó a cerca de 700 personas. Se trata de una convocatoria que reconoce las mejores iniciativas del tejido empresarial de la comunidad autónoma y valora la gestión realizada por los empresarios y directivos para generar riqueza y empleo en la región, a la vez que contribuyen a la modernización y eficiencia de sus empresas.\nEn esta edición también han sido premiados Observatorio Activo Ávila (Mejor Acción Social), Lácteas Cobreros (Mejor Estrategia en Mercados Exteriores), Hiperbaric (Mejor Operación Empresarial), Grupo Miguel Vergara (Producto Más Innovador), Aciturri (Mejor Gestión de Recursos Humanos) y Robher Asesores (Mejor Empresa Joven). El Premio de Honor ha recaído en María Teresa Rodríguez, presidenta de Gullón.\nOtros reconocimientos, a nivel nacional e internacional. La Fundación Caja de Burgos también ha resultado finalista este año en los Premios Ramón del Corral que organiza la Asociación de Directores de Comunicación de España (Dircom), y en los Premios Fundacom, un certamen a nivel internacional que premia la excelencia y las buenas prácticas de las relaciones públicas y de la comunicación organizacional en español y portugués en el mundo.\nEl proyecto de la entidad resultó nominado tras haber pasado el filtro de jurados independientes de ochos países y competir con 244 proyectos.\nComunicación de 360º\nLa Fundación Caja de Burgos es una de las entidades que ha tenido que afrontar importantes cambios fruto del proceso de reestructuración financiera. Hoy esta entidad es el resultado de la conversión de la antigua Caja de Burgos en una fundación y ha heredado de ella la experiencia en la gestión y el enfoque de su extensa Obra Social. No es una caja de ahorros –lo fue– ni tampoco un banco, y no pertenece a Caixabank –es accionista de esta entidad–. Ahora, su labor es el desarrollo de propuestas y actividades de carácter social y cultural.\nPor ello, durante 2017 la entidad diseñó y desarrolló una estrategia de comunicación de 360 grados para poner en valor este importante cambio con los objetivos de posicionar la nueva marca, generar notoriedad y construir comunidad. El nuevo Plan de Comunicación se basó en un maridaje de medios on y off line a través de una estrategia multicanal de calidad con el fin de comunicar de manera clara y transparente el cambio de una entidad única y para todos, cuyo lema hoy es “Por un futuro para crecer juntos”.