5 marcas de moda de Perú que tienes que conocer por su trabajo artesanal | Vogue\nHecho en Perú: 5 marcas de moda peruanas que tienes que conocer YA\nTalento latinoamericano. Estos son cinco diseñadores que ponen en alto el diseño peruano y que debes conocer por su increíbles creaciones.\nHay un increíble talento en Latinoamérica y las marcas de moda peruanas están en un lugar privilegiado en el radar de la región. Desde las firmas que trabajan con los artesanos locales hasta los diseñadores que se inspiran en los detalles del Perú, aquí una lista de creadores que llaman nuestra atención y ponen en alto el diseño peruano. Estas son cinco marcas de moda peruanas que deberías conocer.\nLas fundadoras de la firma de Ayni, Laerke Skyum (danesa) y Adriana Cachay buscan proyectar su historia mediante la fuerza de una figura internacional que representa sus raíces. La marca está combinando el exclusivo diseño danés minimalista con artesanos del bordado y materiales sostenibles. El dúo de diseñadoras busca establecer un ejemplo para la industria de la moda y la confección local e internacional, al mostrar cómo la ética y la estética pueden unir sus manos y fomentar un estilo de vida y consumo más consciente.\nSu colección de Primavera Verano 2020 está inspirada en el cañón peruano del Colca, inspirándose en los terrenos terrosos de los cañones hasta los brillantes cielos soleados. Para la colección Otoño-Invierno 2020 las diseñadoras se inspiran en los bosques de piedra de Perú y en las RUMI, que significa "roca" o "piedra" en quechua, el idioma del imperio inca. La colección se centra en el algodón orgánico y sostenible "sin lavado" de alpaca, pero también con nuevos hilos experimentales hechos de botellas de plástico recicladas en Perú.\nConjunto de Ayni.\nJavier Falcon para Ayni.\nLa riqueza artesanal y textil del milenario Perú, unida a la innovación con base en las técnicas tradicionales generan extraordinarias piezas en algodón Pima o alpaca, con la firma de Mozhdeh Matin. Mozh Mozh es una marca de lujo que trabaja con artesanos que protegen los textiles y las técnicas peruanas al tiempo que enfatizan la forma y los detalles en el diseño. Utilizan materiales de la más alta calidad como Alpaca, Algodón, Lana y Caucho Natural (que son nativos de Perú) y buscan innovar con técnicas tradicionales forjando alianzas de trabajo con artesanos de pueblos nativos.\nNacida en Perú, Mozhdeh Matin es la diseñadora detrás de su línea homónima de un apodo similar, Mozh Mozh. Matin pasó sus primeros años viajando por Perú con sus padres iraníes que llegaron a Perú después de la revolución, antes de que la familia finalmente se estableciera en Lima. A través de sus viajes y su amor por la moda, Matin descubrió el tesoro de comunidades artesanales del Perú logrando fusionar y colaborar con artesanas en pueblos nativos para conservar la larga historia de textiles y técnicas tradicionales de Perú. La diseñadora trabaja con tres o cinco grupos diferentes de mujeres para producir su colección, y ella ve la asociación como una verdadera colaboración.\nLas prendas de Mozh Mozh son juveniles, atractivas, interesantes, coloridas y atemporales, reinterpretando los textiles ancestrales del Perú.\nVestido multicolor, de Mozh Mozh.\nAnnaiss Yucra Mancilla, una diseñadora emergente con sede en Lima, describe su visión de diseño como la expresión de la identidad de su país. Dedicada a transmitir una conversación colorida en la moda, su objetivo es traer su herencia peruana para enfrentar las barreras sociales a través de sus prendas. La marca se identifica como un cruce entre el color y el patrimonio y tiene como objetivo transmitir la identidad de su país a través de sus prendas. Este tema es muy visible en cada una de sus colecciones.\nEn su última colección, “Matriarcado”, envía un mensaje claro y relevante en cuanto a los estereotipos y la discriminación en la sociedad peruana y latinoamericana. “Estamos viviendo momentos muy tensos como humanidad y creo que es importante enfatizar nuestro mensaje en este mes, el mes de los afrodescendientes, el mes de la diversidad; y seguir tocando estos temas, empezando por la visibilidad de las personas afrodescendientes en la industria peruana e internacional.”\nCampaña de Annaiss Yucra.\nAnnaiss Yucra apuesta por lo digital y es la primera diseñadora peruana en presentar una colección virtual en animación 3D. “Esta exposición online no solo me interesó por el hecho de que ya íbamos en camino a armar prendas digitalmente, sino también por la colaboración que había con modelos de agencias virtuales”, añadió la diseñadora en una entrevista.\n3D de los looks que formarán parte de la presentación de Annaiss Yucra.\nReinventar siluetas, el poder de las texturas y sus propuestas conceptuales hacen de Lerner una de las creadoras más interesantes de la actualidad. Sophia Lerner es una marca peruana fundada en 2016 por la diseñadora de moda con sede en Lima. Con un fuerte amor por la meticulosidad conceptual, la innovación creativa y un sentido muy definido de identidad estética, la marca busca inspirar a todos con diseños únicos y diferentes.\nLa marca, tanto para hombres como para mujeres, se esfuerza por reinventar las siluetas a través de la experimentación, combinando lo urbano y lo moderno. Colección tras colección: La diseñadora incluye texturas de mezclilla creando nuevas piezas personales y artesanales diseñadas y fabricadas en Lima. Sophia trabaja con fabricantes locales y la mayor parte de la intervención textil se produce en su estudio.\nConjunto de Sophia Lerner.\nEstas marcas latinoamericanas de joyería las tienes que conocer\nD.N.I significa "Documento Nacional de Identidad" y es una marca de moda masculina sostenible peruana con sede en París, creada a principios de 2019 por los hermanos gemelos Paulo y Roberto Ruiz Muñoz. Nacidos en Lima, Paulo y Roberto tienen 27 años, crecieron cerca de Trujillo en el distrito de Casa Grande, un antiguo rancho de arquitectura alemana, donde la mayoría de la población trabajaba para la fábrica de azúcar local.\nA los 13 años se mudaron a París, donde descubrieron el mundo de la moda y aprendieron a mirar las cosas desde otros puntos de vista. “Nuestro país de origen y París fueron complementarios en nuestro proceso creativo. Perú nos dio los elementos clave para definir la identidad de nuestra marca, a través de recuerdos y anécdotas. París ha contribuido a nuestra formación y nos ha enseñado a amar el arte, volviéndonos esenciales en nuestro camino.” Añadieron los gemelos en una entrevista.\nConjunto de D.N.I., marca de moda masculina nacida en 2019 inspirada en el Perú.\nDNI nace para fusionar artesanía, modernidad y cultura popular a través de un lenguaje innovador. "La mayoría de las imágenes que nos muestran del país son nuestros magníficos textiles ancestrales, nuestra artesanía milenaria, nuestro tesoro nacional Machu Picchu y nuestra materia prima. Para nosotros como peruanas era importante demostrar que no solo tenemos esa parte de nuestra cultura”, comentan los gemelos.\nLo que más resalta de D.N.I es la decisión que han tomado para sus producciones, basándose en una economía circular reutilizando materiales recuperados como maderas, monedas y cadenas antiguas. Asimismo, producen a partir de telas del stock no utilizado por marcas de lujo, para poder lograr que sea completamente eco-friendly.\nLa diseñadora peruana, Sandra Weil, comparte su colección “Passiflora”


Dos accesorios caseros para el torno para madera - Página 2\nTema: accesorios Sáb 09 Jun 2012, 11:01 am\nbuenísimo te felicito por tu creatividad saludos...\nTema: Re: Dos accesorios caseros para el torno para madera Mar 12 Jun 2012, 2:04 pm\nDe verdad que a veces nos perdemos queriendo encontrar soluciones complejas, y la sencillez nos abofetea en la cara\nTema: Re: Dos accesorios caseros para el torno para madera Mar 12 Jun 2012, 5:46 pm\nBravo Clau, excelente aporte.\nTema: Re: Dos accesorios caseros para el torno para madera Dom 15 Jul 2012, 3:58 am\nMe han parecido tus dos "inventos" muy practicos Clau_Fra , tanto la luneta como la guia de afilado que pienso copiar con tu permiso. Si alguna vez sale algun artilugio sencillo para afilar brocas, tambien lo copiare, ya que siempre las afilo a mano, no me salen mal y cortan bastante, pero tengo que ir siempre jugando con la inclinacion de los grados. Ademas me ha encantado la simplicidad y sencillez con que las has hecho. Siempre digo que a veces lo mas sencillo es lo mas funcional y practico, mis mas sinceras felicitaciones.\nCreo entender que Cofer en su post se referia a esto:\nLos portainsertos se pueden hacer facilmente con una radial o amoladora, teniendo en cuenta que hay que darles una inclinacion de 5º positivos para las plaquitas, incluso los portainsertos los podrias hacer a 45 o 90º para los interiores de las piezas. Con la ventaja de que al ser de metal duro no las tendrias que afilar tanto.\nTema: Re: Dos accesorios caseros para el torno para madera Dom 15 Jul 2012, 5:50 am\nun aporte muy bueno para el foro.\nYo no trabajo aún la madera, pero ya estoy dandoles vueltas al "coco" , para adaptarlo para afilar brocas y herramientas para metal.\nEspero no me cobres mucho por la licencia, ya sabes que en España en estos momentos tenemos una crisis galopante,\nTema: Re: Dos accesorios caseros para el torno para madera Dom 15 Jul 2012, 9:02 am\nGracias a todos por sus comentarios y me alegra que les sirva esta información, reiterando que no son accesorios inventados por mí, sino que la idea la tomé de distintos sitios de la web, y la materialicé con los elementos que tenía a mi alcance.\nCon respecto a los insertos adaptados a una varilla de acero y mango, ya he tomado debida nota y apenas pueda lo pondré en práctica.\nTema: Re: Dos accesorios caseros para el torno para madera Lun 16 Jul 2012, 3:18 pm\nBueno, viendo hoy a la mañana las fotos, probé con los insertos de widia (tengo muchos tipos de mi tormo para metal) y cortan perfecto. Voy a averiguar si hay alguno más para adaptar, Yo tengo dos versiones: uno con tornillo y el otro lo sueldo con plata y algunos con bronce, pero exigen más temperaturas de soldadura. Por todo lo demás , mis felicitaciones Claudio, están perfectos el dispositivo de afilar y la luneta del torno. Un abrazo.\nTema: Dos accesorios caseros para el torno para madera Mar 17 Sep 2013, 8:23 pm\nHola Clau_Fra. Muy bueno tu aporte y muy interesantes tus consejos, yo recien me estoy iniciando en el tema, por lo que no tengo experiencia pero he mirado mucho en internet y quizas te pueda servir de algo unos videos de Silvio Bustamante que resuelve el tema de gubias con dos elementos a) pernos de piston para gubias de desvastar y perfilar y b) chavetas para gubias de cañon. Espero que les sea de utilidad y no haya cometido demasiados errores al postear esto. Abrazo grande para todos


Coras visitará al Reynosa – Periódico Enfoque Nayarit\nCoras visitará al Reynosa\nEncuentro programado para el sábado 7 de octubre a las 19:00 horas\nLa fecha 9 en el Grupo I de la Serie “A” en la Liga Premier, arranca este próximo viernes 6 de octubre con el partido entre León contra Rayados de Monterrey, juego que se disputará a las 10 de la mañana en la Casa Club en Santa Ana, Guanajuato.\nEse mismo día pero a las 10:30 horas, Monarcas Morelia recibe en la cancha alterna al Estadio Morelos al conjunto del Club Tijuana. Para las 4 de la tarde en Verde Valle, el Guadalajara se medirá al Atlas en el clásico tapatío.\nPara las 20:30 horas en el Estadio Francisco Zarco, los Alacranes de Durango se medirán a los Dorados de la Universidad Autónoma de Chihuahua.\nPara el sábado 7 de octubre a las 5 de la tarde, los Gavilanes FC dirigidos por el nayarita Carlos Martínez Galaviz enfrentarán al Club Deportivo Tepatitlán de Morelos en el mejor encuentro de la jornada. Este partido será en el Estadio El Hogar.\nA las 19:30 horas en la Unidad Deportiva Solidaridad, el Atlético Reynosa le hará los honores al Deportivo Tepic JAP. Para el domingo 8 de octubre a las 11 de la mañana el Necaxa recibe en el Estadio Victoria al Pacific FC.\nY el partido entre Tecos contra Santos Laguna se jugará el miércoles 14 de noviembre a las 11 de la mañana en la cancha del Estadio 3 de Marzo en Zapopan, Jalisco.\nVisitaron la zona norte de Nayarit\nClasifican a las semifinales


«Maya y los Tres»: fecha de estreno de la serie inspirada en la mitología maya – EL OCTAVO DIA\n19 Sep 2021 18 Sep 2021 eloctavodiaoficial\n«Maya y los Tres»: fecha de estreno de la serie inspirada en la mitología maya\nNetflix anunció la llegada de una de sus inminentes producciones más valiosas: «Maya y los tres». Se trata de una seie original que contará la historia de una princesa heroína, inspirada en la mitología maya originaria de México.\n«Maya y los Tres»: trailer de la serie animada inspirada en la mitología maya\nCon valor en la cultura originaria mexicana, llega una historia que promete magia y diversidad, del creador Jorge Gutiérrez, autor de «El Libro de la vida».\nCompuesta por nueve episodios seguirá a Maya, quien se encuentra a punto de emprender «la emocionante misión de cumplir una antigua profecía», tal como adelanta su sinopsis, que nos deja con la intriga: «¿Podrá vencer a los dioses y salvar a la humanidad?».\nLa serie es creada por Jorge R. Gutiérrez, autor de otras producciones destacadas como lo fueron «El Tigre: las aventuras de Manny Rivera» (2008) y «El libro de la vida» (2014).\n«Cuando presenté la idea era 2018 y me di cuenta de que, como hombre, en la mayoría de nuestras historias los protagonistas eran hombres. Estábamos contando historias de hombres. ¿Qué mejor momento y lugar para cambiar eso y poner el énfasis en una heroína? Como escritor volteé a ver a las tres personas de mi vida», contó el autor en el festival de Chilemonos.\nEn el elenco prestarán sus voces originales, talentos como Zoe Saldaña («Avatar» y «Guardianes de la Galaxia»), Gabriel Iglesias («Space Jam: una nueva era»), Allen Maldonado («Sneakerheads»), Stephanie Beatriz («Encanto», próxima película de Disney), Diego Luna («Narcos: México»), Gael García Bernal («Diarios de motocicleta», «Coco»), Alfred Molina (a quien recientemente volvimos a ver en el trailer de «Spider-Man No Way Home»), Kate del Castillo («La reina del sur»), Danny Trejo, Cheech Marin («En humo se va»), Rosie Perez («Aves de presa»), Queen Latifah («Girls Trip»), el rapero Wyclef Jean, la animadora Sandra Equihua, Isabela Merced («Dora y la ciudad perdida»), Chelsea Rendon («Murder in the Woods»), Joaquín Cosio («Narcos: México»), Carlos Alazraqui («El campamento de Lazlo»), Eric Bauza («Space Jam: una nueva era») y Rita Moreno («Amor sin barreras»).\n«Maya y los tres», la nueva aventura animada para Netflix\nAnterior The Lancet: la vacuna de Sinopharm es segura en chicos de 3 a 17 años y Generó una fuerte respuesta inmunitaria\nSiguiente 100° Años del nacimiento de Paolo Freire:


Vigo recibe a Los Cómplices de Mahou - El Mundo de Dawidh\nLoquillo, Christina Rosenvinge, Leiva, Dani Martín... todos contaban sus anécdotas en una mesa tomando cervezas, así surge el ciclo Los ...\nLoquillo, Christina Rosenvinge, Leiva, Dani Martín... todos contaban sus anécdotas en una mesa tomando cervezas, así surge el ciclo Los Cómplices de Mahou, un ciclo que busca ese conexión entre el artista y el público. Para ello Mahou ha organizado en la capital conciertos íntimos en los que tras la actuación el artista en cuestión se sienta "a beber una cervezas" con el público que ha asistido al mismo y los hace partícipes de sus vivencias, anécdotas e inquietudes.\nEn Hipsterian regresamos de este puente con la noticia que Cómplices de Mahou abandona por primera vez Madrid para para recalar en Vigo y lo hará con cuatro conciertos que se celebraran entre el 18 y 21 de noviembre en la sala Oh La Lá de la ciudad olívica.\nUn ciclo que constará de cuatro conciertos realmente íntimos ya que solo se pondrá a la venta 120 entradas para cada uno de ellos. Pero ¿quiénes son nuestros "cómplices"?\nEl ciclo se abrirá, como ya hemos dicho, el día 18 con un doble concierto a cargo de Sidonie y de Zahara (a quién hace poco veíamos en la terraza del Hotel Bahía de Vigo dentro del Live the Roof). Un día más tarde, el jueves 19, será el turno de Iván Ferreiro con quien hemos compartido buena parte de los festivales y conciertos estivales y es que aunque él no quiera, su presencia se hace notar por estas latitudes hasta cuando está de simple espectador. El día 20 será el turno de andaluz Antonio Orozco. Un día más tarde el ciclo finalizará con el concierto de los murcianos M-Clan.\nOtra de las características singulares de estos conciertos es que las salas en las que se celebran no habrá cobertura convirtiéndolas así en situaciones realmente íntimas y singulares.\nTodos los conciertos tendrán el mismo precio (15 euros más gastos de gestión) y las entradas ya están disponibles en la plataforma de venta de entradas Ticketea donde se ha habilitado una página en la que podréis encontrar todos los conciertos del ciclo en Vigo y ya allí seleccionar cual de ellos os resulta interesante, una página a la que podréis acceder haciendo clic aquí.\nArtículo escrito para el portal musical Hipstercia Circus


Ave Lamia - Porfirio Diaz, héroe y villano\nPorfirio Díaz, héroe y villano (1830-1915)\nIniciemos con un recuerdo personal. Mi abuelo materno, a mediados del siglo pasado, tenía una tlapalería en el centro de la ciudad de México, a unas cuadras de la iglesia de Loreto. En lugar prominente, en medio de las herramientas, los clavos y los botes de pintura, estaba colocado el enorme retrato de un anciano militar con el pecho lleno de medallas y con la banda presidencial: el general Porfirio Díaz. O mejor dicho, Don Porfirio, a quien mi abuelo nos enseñó a sus nietos a respetar como un héroe insigne, en una época en que los gobiernos revolucionarios proclamaban que había sido un villano. Un héroe no puede ser villano, ni viceversa, según criterios formales.\nSin embargo, la historia, la realidad, tan llenas de ambigüedades, demuestran que algunas personas pueden ser ambas cosas, y ahí está el ejemplo de Julio César. Este insigne caudillo provocó mucha polémica en su propio tiempo, pues para unos era el enemigo de Roma, y para otros la salvación de ésta. No hay mejor ejemplo que éste, dado que Don Porfirio fue un buen latinista y un experto en derecho romano.\nEn este año 2015 se cumple el centenario de la muerte del célebre dictador, uno de los más polémicos políticos de la historia mexicana. Porfirio Díaz Mori nació el 15 de septiembre de 1830 en la ciudad de Oaxaca (frente a la parroquia de la Virgen de la Soledad, patrona de los oaxaqueños), hijo de un criollo (hijo a su vez de españoles), José Faustino Díaz, y de una mixteca, Petronia Mori. Era pues Díaz un mestizo de pura cepa. Se ha especulado sobre el origen japonés de su madre, por el apellido Mori, pero no parece haber mucho fundamento (hasta a nuestros villanos nos quieren arrebatar los japoneses).\nEl padre participó en la guerra de Independencia en el ejército de Vicente Guerrero. Desde 1843 el joven Porfirio ingresó al Seminario Tridentino de Oaxaca, pues se pensó que su destino era el sacerdocio. Ahí se hizo muy bueno en la lengua latina, de la cual alguna vez fue profesor; sin embargo, él sentía más atracción por la jurisprudencia, sobre todo desde que conoció al gobernador del estado, el licenciado Benito Juárez, quien encauzó al muchacho hacia la abogacía, a tal grado que lo mandó inscribir en su alma mater, el Instituto de Ciencias y Artes de Oaxaca, donde Díaz destacó en el campo del derecho romano.\nPero la situación nacional no iba bien, y en 1854 Porfirio se hizo guerrillero para combatir al dictador Santa Anna, y destacó tanto que el presidente Ignacio Comonfort lo nombró jefe militar de Tehuantepec. Abandonó por completo las leyes, y en adelante Díaz se hizo militar de tiempo completo, así que participó en la guerra de Reforma, sobre todo para apoyar la causa de su paisano y amigo Juárez, quien para entonces ya era presidente de la República, y que para 1861 ascendió a su joven pupilo a general. Justo a tiempo este ascenso para que Díaz combatiese a los invasores franceses, subordinado al general texano Ignacio Zaragoza. Y aquí surgió una de las famosas leyendas en torno al futuro dictador, que cuenta que éste fue el verdadero vencedor de la batalla (o escaramuza) del 5 de mayo de 1862, pues Zaragoza estaba muy enfermo, y fue Díaz el que se hizo cargo de las operaciones militares, que como se sabe resultaron victoriosas. Sin embargo, el crédito de la victoria le fue adjudicado totalmente a Zaragoza, quien no disfrutó mucho de ello pues murió pronto.\nY ahora cabe mencionar otra leyenda en torno a Don Porfirio, esta vez de corte romántico. Su apasionada relación con Doña Juana Cata (Juana Catarina Romero), la hermosa cacica tehuana de origen zapoteco. Ella y él fueron, en los años anteriores a la intervención francesa, los dueños de Tehuantepec. Se ha hablado mucho de este idilio, de cómo Díaz y Juana estuvieron muy enamorados. No obstante, él no se casó con ella, sino con su sobrina Delfina Ortega Díaz, hija de su hermana Manuela Díaz. De todos modos, en Tehuantepec, hasta la fecha, nunca se olvida el romance de Porfirio y Juana Cata, de cuyos detalles no hay espacio para ocuparse aquí.\nEl famoso oaxaqueño luchó bien contra los invasores franceses, cubriendo con éxito la retirada de Juárez hacia el norte. Incluso el enemigo hizo lo posible por atraerse a Díaz, pero éste jamás le sería desleal a su paisano; llegó a caer prisionero, pero logró fugarse, o quizá los de Francia lo dejaron ir, pues simpatizaron mucho con él. Y a pesar de todo, Don Benito empezó a ver con desconfianza a su amigo, sobre todo a partir de que Díaz logró una victoria total y merecida, que le valió el sobrenombre de “Héroe del 2 de Abril”, cuando en esa fecha, de 1867, arrebató Puebla a los conservadores, hecho que le dio el mate al imperio de Maximiliano, que se derrumbó con estrépito. Y luego Don Porfirio recuperó la ciudad de México para entregársela a su jefe y paisano; pero Juárez ya no lo vio con buenos ojos, y lo mandó a retiro. Este es uno de los enigmas de nuestra historia, el cómo estos dos oaxaqueños de recio carácter, tan amigos en un principio, se fueron convirtiendo en enemigos.\nEn 1871 lanzó Díaz el Plan de la Noria, levantándose en armas contra Juárez, pero fracasó. Cinco años después vuelve a levantarse, esta vez contra el presidente Sebastián Lerdo de Tejada (para entonces Juárez ya había muerto), a quien aborrecía mucho y para ello enarbola el Plan de Tuxtepec. Esta vez Díaz salió triunfante, de tal modo que en ese 1876 llega por primera vez a la presidencia. Traía planes de progreso y civilización, para llenar a la nación de ferrocarriles y otras modernidades. Fue presidente durante nueve periodos, de 1876 a 1911, excepto unos pocos años en que permitió que su compadre Manuel González se sentase en la silla presidencial (entre 1880 y 1884).\nAhora llegamos a otra leyenda (todo en la vida de Díaz parece ser legendario), la del porfiriato, época admirada por unos y vilipendiada por otros. Supuestamente nuestro país comenzó entonces por primera vez a progresar, y llegaron inversionistas de Europa y de los Estados Unidos para obligar a los mexicanos a ser modernos. Con excepciones, pues las etnias indígenas no podían participar de ello, así que Díaz, a pesar de su afecto por mixtecos y zapotecas, para los cuales era como un padre, no veía bien a los indios, así que fue implacable con los mayos de Sonora y con los mayas de Yucatán, a los que mandó matar “en caliente” para que no se sublevaran contra sus amos; e igual política de represión se llevó a cabo contra los obreros, para que no se anduviesen con huelgas, peticiones de mayor salario, y otras insolencias. En esos años gobernó para Díaz una élite de ricos, conocidos como los “científicos”, que se hicieron más ricos en el poder. Muchos de los privilegios que Juárez le había quitado a la Iglesia le fueron devueltas a ésta, como el de impartir educación. Y asimismo, se hizo oficial la doctrina positivista francesa de Amor, Orden y Progreso en la educación superior, y tal fue el lema de la Escuela Nacional Preparatoria. Por otro lado, Justo Sierra, en presencia de Don Porfirio, abrió la Universidad Nacional de México en 1910. En este año fueron las célebres fiestas del Centenario de la Independencia, cuyo punto más alto fue el desfile en el Zócalo de, junto con los nacionales, contingentes militares extranjeros (mi otro abuelo, el paterno, del cual llevo el nombre, quedó asombrado con el garbo y la disciplina de los alemanes, y no lo olvidó nunca, como tampoco su nieto).\nMéxico progresaba, pero no había democracia posible pues los mexicanos eran “menores de edad”, así que Don Porfirio “ganaba” todas las elecciones presidenciales. Hasta que en 1910 el insigne hacendado y espiritista Don Francisco I. Madero decidió que ya era suficiente, y la revolución contra el dictador fue un hecho irreversible. Díaz intentó hacerle frente a la revuelta, bien apoyado por su ejército (los llamados “federales”), pero la verdad es que ya estaba muy anciano y cansado. Se había casado en segundas nupcias en 1881, con una joven de sociedad (hija de un famoso rico), Doña Carmelita Romero Rubio, a quien Don Porfirio le llevaba casi cuarenta años. El viejo, para evitar mayor derramamiento de sangre, decidió exiliarse de México, así que en 1911 renunció a la presidencia y a bordo del barco alemán “Ipiranga” se fue a Europa. Vivió en París sus últimos años, completamente amargado, aunque rodeado del respeto de todos; el Kaiser de Alemania, Guillermo II, fue muy gentil con él. Falleció en la capital francesa el 2 de julio de 1915, y fue sepultado en el cementerio de Montparnasse (y frente a él estarían desde 1971 los restos del cantante Jim Morrison).\nFinalicemos con otro recuerdo personal, aunque no fui testigo directo del hecho, pero pertenece a la tradición familiar. Una de mis bisabuelas maternas solía vender café y atole afuera del Palacio Nacional, y durante años, en los inicios del siglo XX, vio bajar a Don Porfirio de su carruaje y cómo se dirigía hacia el recinto para entrar a pie. Quizá él y mi bisabuela se vieron, y yo, el bisnieto, quiero ver a través de los ojos de ella al ilustre general y presidente, al héroe y villano de la nación mexicana, con la intención de entender y también de valorar.


La abuela de la capital - La Opinión de Tenerife\nLa abuela de la capital\nRosalba Castro afirma que la clave para llegar a sus 108 años es pasear y comer sano\n31.12.2012 | 02:23\nLargos paseos por las calles de Santa Cruz y comer muy sano son las claves para llegar con buena salud a los 108 años. O al menos eso cree Rosalba Castro, la abuela de la capital, la mujer más longeva del municipio chicharrero.\nLos que la conocen dicen de ella siempre ha sido una mujer elegante, coqueta y reservada, siempre preocupada por los suyos y por su entorno. Castro ha tenido una vida cargada de emociones, alegrías y algún que otro viaje. Las tristezas, aunque también ha habido muchas, prefiere no recordarlas.\nEsta chicharrera, la tercera de siete hermanos y la única que aún vive, nació el 15 de febrero de 1903 en la casa de sus padres, él comerciante y ella ama de casa, en la Avenida de Las Asuncionistas. Durante otra época vivió también en la calle Cruz Verde, que entonces llamaban popularmente la calle de las tiendas. "Allí había dos hoteles, el Hotel España y el París House, que era donde iban a quedarse los artistas que venían a actuar al Teatro Guimerá", cuenta la mujer. "Eran los establecimientos de más prestigio, además del Hotel La Orotava, el mejor de la ciudad, que estaba donde el actual edificio Olympo", aclara.\nAhora, desde hace un año, reside en el Asilo de Santa Cruz, el hogar de Nuestra Señora de La Candelaria, que también ha cumplido ya el centenario cuidando a los mayores de la capital. Doña Rosalba lo tuvo claro. Desde hace varios años sabía que allí era donde quería estar. "Yo colaboraba económicamente con ellas todos los meses. Me gustaba la labor que hacían. Aquí se vive muy bien. Es casi como un hotel", afirma. Allí ocupa el tiempo con sus compañeras y amigas, entre tablas de gimnasia, viendo algún programa en la televisión y alguna que otra charla.\nPero ella no siempre ha vivido con tanta tranquilidad. Su sobrino, Joaquín Castro, dice de ella que en su juventud era "muy activa". "Siempre estaba paseando de un lado a otro. Y nunca cogía transporte ni para volver a casa", cuenta. Doña Rosalba recuerda sus largas caminatas desde la calle Tomás Morales, donde vivió durante muchos años, hasta el muelle y el posterior regreso a casa. En aquella época eran muy comunes los pateos por este espacio, porque según indica esta chicharrera "allí había un malecón muy bonito". Después tomaba los cortados en los paragüitas o el Café Atlántico, en la calle La Marina, "que entonces ya existía", aclara.\nEntre tantos recuerdos, a Rosalba no le supone ningún esfuerzo rememorar cualquiera de ellos. Pero si hay algo que parece estar grabado en su memoria son los bailes a los que asistió cuando era joven. "Me gustaba mucho bailar e ir a las Fiestas de Mayo, al Baile de Magos y a las celebraciones del Círculo de Amistad XII de Enero", afirma la mujer al tiempo que se le encienden los ojos.\nPero si había algo que de verdad le gustaba a Rosalba era ir al Teatro a ver Zarzuela. "No dejaba de asistir a ninguna. Le encantaba", cuenta por su parte su sobrino Joaquín. La mujer afirma que la Plaza de La Candelaria era también un punto muy concurrido de la ciudad. Y lo sigo siendo. Allí se congregaban cada tarde los solteros para conseguir pareja. "Había un trabajador del Ayuntamiento, Dimas, que colocaba sillas a los laterales del recinto para que los chicharreros se sentaran a charlar y después nos cobraba. Alguno se escabullía sin pagarle", recuerda. La procesión de San Antonio, que salía de la Iglesia de San Francisco de Asís, junto a la Plaza del Príncipe, una de las parroquias más conocidas y más antiguas de la ciudad, era también punto de encuentro de las jóvenes de Santa Cruz que acudían a pedirle al santo un novio.\nSin embargo, a pesar de que Rosalba tuvo tres parejas, ninguno fue del agrado de sus padres, por lo que nunca se casó. "Entonces eran otros tiempos y el consentimiento de los progenitores era fundamental", explicó. No obstante, volcó todo su cariño en sus sobrinos, a los que cuidaba, educaba y llevaba a jugar a los parques de la capital acompañada por su hermana Concepción. "Tiene sobrinos para los que ha sido una madre", asegura Joaquín.\nSe puede decir que lo que menos le gustaba era cocinar, aunque con los años, tras muchas horas a cargo de sus sobrinos, aprendió por necesidad. La abuela de Santa Cruz admite que a pesar de que no tiene un plato favorito, si que le gustaba degustar alguna receta acompañada por un fisco de gofio. Las lentejas, confiesa, es lo único que apenas come. "No me gustan nada. Cuando me las ponen en el asilo solo me como un par de cucharadas", afirma con cierta resignación.\nEl cine era otra de sus debilidades, aunque asistía con menos frecuencia que al teatro. El Parque Recreativo, el Royal Victoria o el Toscal, "que era muy barato", eran sus salas favoritas. Entonces con tan solo unas pesetas, llegaba para la entrada y algo para comer. "Incluso llegué a pagar con las pesetas y las medias pesetas de plata", manifestó la mujer.\nCastro afirma que la ciudad ha cambiado mucho desde entonces, y en algunos casos a peor. Por ejemplo, recuerda la Plaza de España, donde había un parque al que todos los niños de los alrededores iban a jugar. "Enfrente del Cabildo había unos jardines preciosos". Sin embargo, confiesa que después de tanto cambio ve a Santa Cruz "más triste". "Antes el centro era más tranquilo y seguro. Incluso había gente que se dedicaba a cuidar los espacios más emblemáticos por la noche, por si por algún casual pasaba algo", asegura.\nPor eso, cuenta, el Carnaval chicharrero ya no le gusta nada. En aquella época existía la tradición de comer truchas y pestiños. "Era mucho más divertida la fiesta con las máscaras. Yo alguna vez me disfracé de mamarracho, ataviada con sábanas y un sombrero", relata.\nEntre sus aficiones también estaba la costura, a la que dedicó muchos años, sobre todo durante la Guerra Civil, entre 1936 y 1939, y en la posguerra. "Todas las mujeres de Santa Cruz íbamos a trabajar a un lugar que se llamaba Taller Patriótico, donde cosíamos camisas y pantalones para enviar a la Península a los soldados canarios que estaban luchando en el frente", indicó.\nLa mujer cuenta que la posguerra fue "horrible", entre otras cosas porque no había nada para comer. Pero por suerte, rememora, durante la guerra venían muchos barcos ingleses que traían galletas, mantequilla y bombones, entre otras cosas. "Para conseguir telas para sábanas y almohadas había que hacer cola en la Plaza Weyler". Entonces también las familias se alimentaban gracias a las cartillas de racionamiento que se les entregaba a cada miembro. "Pero apenas daban algunos alimentos básicos. Un litro de aceite, un kilo de azúcar...", explica Castro.\nBarcelona, Alicante o Madrid fueron algunos de sus destinos. Nunca viajó más allá de la Península. Sin embargo, en algunas de estas provincias llegaba a pasar hasta un mes. "El barco a Cataluña tardaba tres o cuatro días. A mí me gustaba el avión. Es más rápido", indica Castro.\nAunque ya no puede viajar, disfruta de las visitas de voluntarios y grupos de baile y música que acuden a su querido asilo para conocerles y actuar. Sin embargo, si hay algo que le hace desplegar una amplia sonrisa es escuchar música de su época. "El año pasado, cuando vino la tuna, me pusieron una capa sobre los hombros y me dedicaron una canción", relata. Ahora que ha llegado la Navidad es el turno de algunos colegios que acuden a cantar su repertorio de villancicos. "Aquí vivo muy bien", dice en un suspiro antes de continuar disfrutando de las voces de los chicos.


¿Como descubrieron el mundo de la ritmica?\npor william Andrade el Mar 10 Jun 2014 - 0:31\nBueno yo conocí este mundo así:\nEran vacaciones de verano del 2011 xd, y estaba buscando la música de "Overture" de William Tell, pues me gusta la música clásica y derrepente encontré el vídeo de las Italianas en el mundial 2011, (el mundial llevaba 1 semana de terminado) y pues lo empece a ver y me gusto y después mire todos los demás vídeos aunque no entendía nada Cx\ny ustedes como entraron a la rítmica? o:\nRe: ¿Como descubrieron el mundo de la ritmica?\npor MartaVera el Mar 10 Jun 2014 - 0:42\ncorria el verano del 2009....estaba aburrida en casa puse la 2 y estaban echando el europeo de baku, vi a Kanaeva y me enamore y desde ahi hasta ahora sigo la ritmica jijij\npor Buntonboy el Mar 10 Jun 2014 - 7:47\nGracias a mi amada Almudena Cid, durante Beijing 2008, he de decir que antes de ver esta modalidad pensaba que era una tontería usar un listón dentro del deporte, pero al verla ejecutar su rutina con el Nessun Dorma ver impresas en la cita sus cuatro citas olímpicas, ver como lloraba y besaba el tapiz me impresiono demasiado, esa ocasión ver a Godunko, Bessonova y Kanaeva reforzó mi gusto por conocer mas de este deporte, pero siempre mi musa sera Almudena\npor Dreams86 el Mar 10 Jun 2014 - 8:53\nYo que ya soy "mayorcita" pude disfrutar de la gimnasia de los 90, hice gimnasia como actividad extraescolar desde los 8 años y atlanta 96 fue el culmen de la emoción de aquella época de mi gimnasia. Luego a partir del 2000 o más adelante perdí un poco el interés, supongo que por los cambios de códigos o porque yo dejé de practicarla o cualquiera sabe pero volvió a atraparme en los juegos de pekin y desde entonces no he podido volver a separarme\npor pepedeandujar el Mar 10 Jun 2014 - 10:46\nBarcelona'92 con Carolina Pascual y Carmen Acedo\npor Grin el Mar 10 Jun 2014 - 11:07\nEn el Mundial De Alicante de 1993 al que mis papas me llevarón.. Fue lo mejor ijijijij :bandera: :bandera: :bandera: :bandera: :bandera:\npor QUIQUE el Mar 10 Jun 2014 - 11:14\nCon Almudena y los juegos de Atenas....fue verlo y me acuerdo que puse el video para grabarlo y luego la siguiente fue el mundial de Patras en 2007 con los conjuntos y desde ahi me superenganché y ya empecé a ver todas las competiciones siguientes y anteriores jejeje\npor Lyriomer el Mar 10 Jun 2014 - 12:02\nJajaja, pues lo mío fue por la profe de ballet del colegio, que también daba ballet en un club. Iba a la extra-escolar en el cole y le sugirió a mi madre que me llevara allí que lo iba a disfrutar!! Y vaya que sí acertó María, gran profesora y mejor persona\npor juanquibiza el Mar 10 Jun 2014 - 12:09\nPues yo fue a raíz de que mi sobrina empezara a hacer ritmica como actividad extraescolar. Empecé a bajarle videos de los jjoo de Pekin y casualmente un día me dio por verlos y me enganché sin remedio...\npor celita el Mar 10 Jun 2014 - 13:46\nTenía seis años, y mi hermana mayor todos los sábados mientras limpiabamos ponía una cinta de Varna 87 y Seúl 88, y Lobatch me enganchó sin remedio para el resto de mi vida.\npor yerofeeva el Mar 10 Jun 2014 - 13:48\nViendo el mundial de Sevilla por la tele\npor saquito el Mar 10 Jun 2014 - 14:10\nAtenas 2004, fue ver a Tchachina, Bessonova y Almudena y recibir un flechazo.\nDespués de ese momento me puse pesada hasta que conseguí que mis padres me apuntaran a gimnasia\npor MartaKabaeva el Mar 10 Jun 2014 - 15:01\nPues yo en el 95 con 5 añitos mi madre quería apuntarme a algún deporte para que no hiciera el vago frente a la tele, en ese momento en mi ciudad estaba muy de moda el patinaje artistico pero había lista de espera, así que me apunto a gimnasia ritmica y desde entonces pegada a un tapiz.\npor RitmicaUnaPasión el Mar 10 Jun 2014 - 15:06\nHace 10 años viendo JJOO de atenas pero hasta los siguientes juegos no me enganche\npor yaya el Mar 10 Jun 2014 - 15:26\nyo viendo ese gran europeo del 92 sttutgart con la gran kostina,timochenko,petrova etr.. aunque realmente fue un año antes me enamore de timochenko,desde entonces ha llovido mucho\npor danielcarey el Mar 10 Jun 2014 - 15:36\nDesde Budapest 2003 y los Juegos Olímpicos de Atenas, me cautivó Bessonova y Tchachina hasta que se retiró. A partir de ahí seguí el deporte (con lagunas) lo anterior lo que se puede y lo posterior (no todas las etapas bien porque no todas me han gustado), a partir del 2007 ya no me perdí nada. Y en el europeo de Turín me encantó Kanaeva, hasta que se retiró. Tras esto, en el 2013 Kudry... Y así he ido buscando gimnastas por las que seguir el deporte. Para ciclos anteriores Kabaeva, Batyrshina, Kostina...\nÚltima edición por danielcarey el Mar 10 Jun 2014 - 15:54, editado 1 vez\nUps, salió dos veces el mensaje, sorry\nÚltima edición por danielcarey el Mar 10 Jun 2014 - 15:52, editado 1 vez\npor Lhaimy el Mar 10 Jun 2014 - 15:37\nDesde que de chiquitina, sería por el 97-98, me apunté a a rítmica como actividad que organizaban en mi barrio. Por desgracia no me fue muy bien pero me sirvió para engancharme a este deporte que al principio solo seguía por los juegos y cuando lo pillaba por tv y que gracias a internet ahora puedo seguir casi a diario\npor jesus burguez el Mar 10 Jun 2014 - 16:19\nYo desde el 2011, esta por youtube y vi un video de las chinas de los juegos olímpicos de Beijing ( el de aros y mazas) que por cierto muy espectacular y luego vi a kanaeva y me enamoré, desde entonces la rítmica es parte de mi alma, todos los días veo por lo menos 15 vídeos, yo creo que lo mío paso a ser adicción jaja\npor El Viner el Mar 10 Jun 2014 - 17:21\nCorría ya el 2008 y los juegos olímpicos de Pekin y entonces en la tv pasan el segmento de rítmica y bom! cupido me flechó, aunque ya sabía que existía, no tenía ni idea de lo consistía realmente. Llegó, luego el 2012 y ver a Kanaeva, Maksymenko, Miteva y a Dmitrieva fuea algo asombroso. Aunque siento que llegué un poco tarde a la fila, disfruto de cada momento que he visto. En 2013 las diosas empezaron a retirarse, y no quedaba más que comvertirse en fan de la nueva ola, pero el destino aún tenía una sorpresa, una pequeñita con una pelota que giraba sobre un único dedo... (cupido recibió otra carta con mi solicitud para quedarme de lleno en este deporte). También en 2013 decidí buscar algo más y fue cuando encontré un video de un chico haciendo rítmica con una cinta roja y la música de Ennio Marricone... era Rubén Orihuela, entonces ya estaba aún más emocionado.\nY luego llega el 2014 con algunas inconformidades (pero vamos que pareja no tiene altibajos)... este año también ha sido importante ya que encontré un rincón muy grande en donde todos saben de rítmica y algunas otras cosas (inforitmica) eso fue genial, empecé a seguir más la música de las gimnastas y descubrí que también podía tener mi canal con música para ellas y ellos. Ahora estoy aquí esperando que el Europeo me invada.\nÚltima edición por El Viner el Mar 10 Jun 2014 - 17:25, editado 1 vez\npor jesus burguez el Mar 10 Jun 2014 - 17:24\nYa quiero que llegue el europeo\npor Gotia79 el Miér 11 Jun 2014 - 0:44\nMundial de Madrid 2001. Estaba haciendo zapping y de casualidad puse la dos. Lo dejé un momento,luego salió Tchachina con aro y... flechazo. Y hasta ahora\npor MirRonquilla el Miér 11 Jun 2014 - 15:43\nLo mío fue por "transmisión familiar". A mi madre le gusta mucho la rítmica; ella hacía en el colegio, o la versión de rítmica que hicieran en aquel entonces (me imagino a mi madre con los cocos que se han hecho famosos en otro post ) y siempre la ha seguido. Con 8 añitos me apuntó a rítmica en el patronato de deportes de mi ciudad; lo dejé 3 años después, salvo la flexi no se me daba muy bien, pero disfruté mucho.\nSiempre he visto la rítmica con mi madre, y seguí toda la de los 90. En los 2000 le perdí la pista igual que a muchas otras cosas que me gustaban por culpa de la depresión; y en 2012, ya con la cabeza en su sitio, me reenganché con los Juegos de Londres. Luego descubrí este foro y se me puso mucho más fácil seguirla, así que aquí estoy\npor Cabal el Miér 11 Jun 2014 - 16:33\nYo recuerdo seguirla por medio de Bessonova y Tchachina por lo diarios (2004) en una primera instancia me gustaba leer acerca de otros deportes (practiqué GA y Atletismo) y me parecía un deporte bonito ya conocía ese deporte pero estas gimnastas me eran familiar y reconocidas, pero con quien quedé literalmente embobado y babeando fue con Kanaeva en el 2008 (Pekín) estábamos mirando los JJ.OO en casa, me pareció una gimnasta muy bella haciendo cosas espectaculares con los aparatos - en mi nivel cavernícola comprenderán que no tenía idea del formalismo, conocía giros y saltos, pero era desconocido todo lo demás - hasta el punto que mi hermano me dijo: cierra la boca, jajajaja.\nLe perdí la pista al mundo ritmiquero hasta el mundial del 2011 y no he parado. Y me escapo cada vez que puedo para ver qué nuevas cosas se actualizan.\npor Grin el Miér 11 Jun 2014 - 16:56\nyo llevo mucha ritmica a cuestas ;)ijijij y en ojos no digo nada


Pol Lirola, el lateral español que triunfa en la Juventus\nPol Lirola, el canterano del Espanyol que crece en la Juventus\nJuega actualmente en el equipo primavera de la Juve\nPor Jose Hernández 30/03/2016 23:24\nEl nombre de Pol Lirola está sonando cada vez con más fuerza y en Italia se habla de que en poco tiempo puede subir al primer equipo de la Juventus de Turín, sus actuaciones con el equipo primavera están sorprendiendo y su proyección es imparable.\nPol Lirola ha conseguido hacerse con un hueco importante en el equipo primavera de la Juve que entrena el exjugador Grosso. Se trata de un lateral derecho de largo recorrido y con mucha vocación ofensiva. No obstante, el futbolista está mejorando en muchas de sus carencia y su evolución en conceptos defensivos es más que evidente. Pol Lirola alió del Espanyol a cambio de 700.000 euros y tiene muchas opciones de ascender a la primera plantilla en el futuro. La Juve rastrea el mercado en busca de laterales para la próxima campaña, pero el joven futbolista de 18 años podría tener hueco.\nLirola es internacional español con las categorías inferiores y es un firme representante de la prolífica cantera de jugadores españoles que ya triunfa en equipos extranjeros. Toni Martínez, joven futbolista del Valencia, ya ha confirmado su fichaje por el West Ham y parece que no será la última joya en abandonar España. Ejemplos como el de Lirola demuestran que los futbolistas españoles son muy apreciados por los grandes clubes del continente.


¿Qué es HTML? - NuestraCausa\nDesde el comienzo de Internet, HTML fue esencial para que la red global funcione y se vea como queríamos. Echemos un vistazo a qué es HTML y cómo se convierte en las páginas que ve todos los días.\nHTML significa «lenguaje de marcado de hipertexto». Es un lenguaje de codificación que se utiliza para crear páginas que se pueden mostrar en un navegador web. La mayoría de las páginas web que encuentra en Internet, incluida la que está leyendo este artículo, se almacenan como un archivo HTML. Los sitios web son un montón de páginas HTML relacionadas almacenadas en un servidor en algún lugar. Es por eso que a menudo se llama al lenguaje la «columna vertebral de Internet».\nSiempre que accede a una página web, básicamente busca un archivo HTML que se almacena en el servidor. El navegador que utiliza, como Chrome o Firefox, analizará el HTML y lo mostrará de la forma prevista.\nDebido a la universalidad y flexibilidad de HTML, es el lenguaje de marcado más popular del mundo. La mayoría de los desarrolladores web líderes comienzan con aprendiendo a codificar en HTML. Las herramientas de arrastrar y soltar y los editores WYSIWYG se convierten eventualmente a HTML para que los navegadores puedan analizarlos.\nRELACIONADO: ¿Qué es el lenguaje de marcado?\nComo cualquier lenguaje de programación, HTML parece un puñado de comandos y bloquea el texto antes de que se convierta en la imagen inicial. Si tiene curiosidad por ver cómo se ve el HTML en esta página cuando está en una computadora de escritorio o portátil, intente hacer clic con el botón derecho en cualquier lugar de esta página y seleccionar «Ver página» (puede variar según su navegador). Debería llevarte a un enorme muro de código.\nLa mayoría de HTML se crea a través de «bloques de elementos», fragmentos de código HTML que separan varios elementos en una página. Por ejemplo, el cuerpo de este artículo consta de un bloque de artículos, como el menú, las sugerencias a continuación y el pie de página. Estos elementos están codificados a su manera porque pueden comportarse de manera diferente.\nEl uso de hojas de estilo en cascada (CSS) es una parte vital del desarrollo de páginas HTML. Estos son documentos que definen cómo deben verse ciertas características de una página. Por ejemplo, qué tan grandes deben ser las imágenes, qué fuentes deben tener en una página y cómo debe responder una página web al cambiar el tamaño o estirar. Todo esto es fundamental para crear sitios web atractivos, integrados y elegantes. Si ha notado que los sitios web han comenzado a verse mejor en la última década, el mayor uso de CSS es la razón principal. Puedes leer más sobre CSS SEO.\nSi bien HTML es un lenguaje relativamente complejo, con muchas etiquetas y bloques diferentes, existen algunos códigos HTML que pueden resultarle útiles mientras navega por la web. Aquí hay algunas etiquetas HTML básicas que puede encontrar.\nusar <a> crear comando de enlace. La URL es donde aparecerá el enlace, y el texto que dice «How-to Geek» es cómo lo verá el usuario final.\nPuedes usar <b>, <i>, y <u> para implementar opciones de formato de texto estándar: negrita, cursiva y subrayado.\nUn <img> la etiqueta se utiliza para incrustar una imagen en una página. O libera la imagen del mismo dominio o puede apuntarla a un dominio externo. También puede personalizarlo con algunos atributos adicionales, como cambiar el tamaño y texto alternativo.\nLas siguientes son etiquetas de título y artículo. De manera similar a cómo Microsoft Word le permite ordenar el texto en encabezados y texto del cuerpo, HTML puede dar formato al texto según las opciones predeterminadas de encabezado y párrafo. Estos formatos se definen mediante una hoja de estilo CSS.\nTambién puedes usarlo "style" atributo para personalizar el texto con varias configuraciones de estilo, como el color del texto, el color de fondo y el tamaño de fuente.\nSi está interesado en obtener más información sobre las opciones de formato HTML, consulte Recursos gratuitos W3Schools. Encontrará una lista completa de etiquetas HTML que puede utilizar para crear sus páginas web.\nRELACIONADO: ¿Qué es «Responsive Design» y cómo se usa?


Dead Synchronicity, el hombre bidimensional – Zehngames\nDead Synchronicity, el hombre bidimensional\nLas grandes obras de la ciencia ficción han conseguido su estatus por su calidad literaria, pero también por las reflexiones y mensajes que contenían. Estas reflexiones y críticas de la sociedad presente utilizando un futuro distante se ha convertido, en muchas ocasiones, en una pieza indispensable de este género. No son pocas las que nos advierten de los excesos de la tecnología y de la dependencia de ésta, como va a ocurrir con la obra que hoy nos ocupa, Dead Synchronicity(Fictiorama Studios; 2015). Otras, las más famosas, son severas críticas sociales como las conocidas 1984, de George Orwell o Un Mundo Feliz, de Adolf Huxley. Otras obras, como la excelsa Dune, de Frank Herbert, nos advertía de los peligros de la dependencia del crudo y especialmente de los peligros de la explotación sin medida de los recursos, además de mostrarnos los riesgos que conlleva la unión entre religión y política dentro de la élite social y de mando. En los videojuegos, y dentro de estos en el género de las aventuras gráficas, la historia es, al igual que en las novelas mencionadas anteriormente, una pieza fundamental de su engranaje. Y es aquí, en su historia, donde brilla con luz propia la obra de los madrileños Fictiorama. Dead Synchronicity es un proyecto español nacido del humilde estudio Fictiorama Studios y que ha conseguido superar con éxito su campaña de micromecenazgo en la plataforma Kickstarter. Hemos tenido la suerte de poder seguir su desarrollo desde el comienzo de su aventura y siempre les hemos apoyado, por tanto es un doble placer poder probar una pieza ya casi acabada de su videojuego. Esta propuesta es una muestra más de la buena salud que goza el sector independiente en nuestro país, supervivientes y vencedores en un marco poco propicio para el emprendimiento dentro del ocio videolúdico. En la anterior entrada que le dedicamos a su proyecto mencionamos como el tiempo siempre ha sido una de las preocupaciones de los hombres. En más ulteriores entradas aún y dentro de esta casa tratamos el tema del tiempo dentro de los videojuegos de manera general y de manera concreta, la muestra palpable de que sigue siendo, aún hoy en día, uno de los elementos que más preocupan al hombre de a pie. En esta anterior entrada incidimos en este aspecto, pero una vez probado el videojuego de una manera más intensa pasaremos a reflexionar otro tema y es que el, dentro de nuestra humilde opinión, eleva a este título por encima de la media.\nVivimos en un mundo altamente afectado por la tecnología. Para muchos de nosotros es inconcebible imaginarnos nuestra vida cotidiana sin acceso a la red, teléfonos inteligentes, tabletas, ordenadores, etc., sin embargo este aspecto de nuestra sociedad es relativamente novedoso y aún existen personas que no son nativas con respecto a estos sistemas. Con todo esto, sentimos nuestra necesidad tecnológica en cada paso que damos, por lo tanto, la pregunta que plantea el título es ¿qué pasaría si, de un día para otro, todo esto desapareciera? El juego va desarrollando su historia girando sobre esta premisa, las nuevas relaciones humanas en el Nuevo Mundo. Los afectados por la enfermedad, leimotiv de la historia, son apestados de la nueva sociedad. Son buscados incansablemente por los servicios de limpieza en un empeño eugenésico total en el que se interpone nuestro héroe, un ser sin memoria, amnésico. Aspecto narrativo fundamental para el desarrollo de la historia del videojuego, ya que la condición de amnésico abre la necesidad de tener que ser informado del mundo que le rodea y a nosotros con él, sumergiéndonos en una historia de altos quilates dentro de la ciencia ficción con la fragilidad del tiempo y las nuevas situaciones que abre la desaparición de nuestra sociedad como telón de fondo.\nOtro dos aspectos principales brillan con luz propia en la aventura gráfica, el primero de ellos su apartado gráfico, el segundo la banda sonora. Dentro del primer apartado, estamos acostumbrados a ver entre la aventura gráfica independiente de calidad dos tipos diferentes de apartados estéticos, el primero es el relacionado con el pixelismo, heredero de las aventuras de los años noventa y el segundo el que podríamos denominar de dibujo animado, más cercano a las series de animación. Sin embargo Dead Synchronicity abandona este sendero y plasma su propia línea estética, sin encajar en ninguno de los dos apartados anteriormente descritos, traza su propio camino y no podría ser más satisfactorio. Las líneas rectas, los bruscos movimientos de los personajes, el uso de una paleta más bien sombría, sin concesiones a los colores radiantes, así como los afilados ángulos de los dibujos que se nos muestran en pantalla son el acompañante perfecto para el tono serio de la aventura, muy alejada de la comedia.\nDentro de aspectos más concretos del juego, la mecánica de juego es la clásica interfaz de “point & click”, inventario, conversaciones en árbol y uso de objetos sobre objetos para solucionar los puzles que el título nos proponga. Sin embargo añadirá una serie de novedades como la bautizada por ellos mismos como “dynamic close-up dialogues”, zooms ininterrumpidos a primeros planos en las escenas interactivas de diálogo o los “DS-backgrounds” como fondos dinámicos que sufren el efecto del tiempo distorsionado. Este efecto, en los primeros compases del juego, incorpora al jugador una serie de interrogantes que lo clavan aún más en la historia del título. Además, estos diálogos emergentes encajan a la perfección al romper el ritmo pausado de la trama y enfatizar algunas conversaciones o pensamientos del protagonista. También, en palabras de los autores, rescatarán ciertos elementos de las aventuras gráficas que se han ido perdiendo con el tiempo como por ejemplo la concesión de cierta libertad de decisión dentro del título, alejando el juego de la corriente actual donde las aventuras gráficas no son más que una mera sucesión de pequeños acertijos repartidos en escenarios diferentes de forma independiente. Finalmente cabría añadir como conclusión que nos encontramos ante un juego madurado, que incita al jugador a la reflexión sobre la propia condición del ser humano en un escenario donde las normas tácitas de la sociedad desaparecen por completo. Todo ello traído de la mano de una simbiosis entre las mecánicas de un género sagrado para los amantes de los videojuegos en ordenador, pero traídos al siglo XXI con novedades como las ya mencionadas, además de envuelto con una genialidad de la que surge una personalidad propia y arrullado por una banda sonora excepcional. Sin duda alguna Dead Synchronicity sobrevivirá al tiempo y no se disolverá en la memorias de los hombres.


Milito sigue en Racing por seis meses más – La Verdad Online de Junín, Buenos Aires, Argentina\nMilito sigue en Racing por seis meses más\nEl emblema y capitán del elenco de Avellaneda se lo informó al presidente Víctor Blanco\nEl delantero Diego Milito confirmó este miércoles que tiene «la felicidad» de continuar jugando en Racing al menos por seis meses más «por un montón de motivos», entre ellos la Copa Libertadores.\n«Llegó el momento de decidir qué se va a hacer en el futuro, estamos contentos y felices y tengo la felicidad de decir que voy a jugar seis mese mas en el club. Estamos en un buen momento y está bueno disfrutarlo».\nAsimismo añadió: «Estamos en un momento histórico en el club. Le agradezco a un grupo de compañeros espectacular y a mi familia que insistió para que uno pueda hacer lo que le gusta seis meses más».\n«También un gracias infinito a la gente por el cariño que me han dado. No los podía abandonar en este momento y el cariño del hincha influyó mucho en mi decisión de seguir seis meses más, pero pase lo que pase en junio de 2016 va a ser el final, tengo claro que en junio se termina», afirmó.\nEn tanto, Milito manifestó: «Ojalá que podamos hacer una buena Copa Libertadores y poder despedirme como siempre quise con la camiseta de Racing. Confío en haber una buena pretemporada en enero, ponerme bien y poder colaborar con este grupo».\n«El cuerpo técnico que llegue se va a encontrar con un grupo extraordinario, voy colaborar con ellos para encaminar a los chicos por el camino más correcto», expresó a la vez que celebró el arribo de Lisando López: «Tuve la posibilidad de hablar con él y sé que está muy feliz de sumarse al grupo».\n«Pasé momentos donde se me hacía difícil seguir sobre todo a mitad de año que no había podido hacer una buena pretemporada», reveló mientras que también opinó de Sebastián Saja: «Confío y deseo que Sebastián pueda seguir ligado al club. Tiene mucho para dar».


Biblioteca Junto al Mar: Tiro y Retiro: La Revista\nTiro y Retiro: La Revista\nEn el año 1983 se produce un milagro. Por vez primera en mucho tiempo una nueva revista de comics se comienza a publicar en Chile. Bajo el curioso nombre de Tiro y Retiro (término usado para referirse a la parte interior de la portada y la contraportada de un libro o revista), un grupo de jóvenes artistas se lanza en una aventura casi impensada. Habían pasado diez años desde el golpe militar, y términos como "apagón cultural", "fuga de cerebros", "fiestas de toque a toque" eran aún el pan de cada día, mientras la crisis económica y la censura mantenían ocultas toda forma de expresión.\nLa publicación de comics hechos por artistas nacionales habían cesado ya hace un buen par de años, y solo mostró un pequeño respiro (muy pequeño) con el suplemento de historietas que a contar del año 1980 y por empuje de Vittorio de Girolamo publicó el diario La Tercera durante unos meses. Ni hablar de revistas.\nCon una gran escasez de recursos, pero con una gran osadía, impulsan esta publicación titulada Tiro y Retiro que -con los ojos de hoy- más parece un fanzine. Tanto es así, que al primer ejemplar le designan por número el 0 (usual característica de faneditor). Uno de sus impulsores fue el entonces muy popular escritor Jorge Sasía, un éxito de ventas con libros que mostraban una vena crítica a la sociedad chilena, dentro de los límites de "lo posible" entonces, y en un tono humorístico que llamó la atención dentro de la aridez cultural existente en el país.\nEn un Blog del Dr. Vicious, parte del grupo que creó esta revista señala con las siguientes palabras el ambiente en donde esta revista sale a la luz: " El autor de estas líneas y otros tres o cuatro amigos participamos en esa revista, "Tiro y retiro". Paradójicamente, casi me atrevería a decir milagrosamente, cada vez que nos reuníamos a planificar el número siguiente irradiaba de nosotros un aura de entusiasmo insólito, que surgía al vaciarse tantas quimeras sobre la mesa de trabajo: la expresión libre, la búsqueda de la belleza como arma redentora, la fama que nos daría el sustento económico. En las veredas había más cesantes que colillas de cigarros; lo veíamos con nuestros propios ojos al subir a la pobre oficina de la calle Nataniel, que alguien nos prestaba de pura buena gente."\nSu postura expresada en la editorial señala que desean juntar “el humor y la historieta” y por ello se incluyen algunos textos, en revistas cuyo inmenso contenido es material gráfico. Pueden imaginar lo difícil que debió ser en ese momento.\nEdición en blanco y negro, con papel de baja calidad, 36 páginas y una mezcla de comics de varios artistas y generos, donde predomina el humor, sarcástico y negro, pero humor al fin y al cabo. En sus dos primeros ejemplares el escritor Jorge Sasía es quien hace de director, pero ya en el tercer ejemplar es reemplazado por Sergio Mardones, parte del pequeño grupo que junto a Sasía se sumaron a este experimento en la parte gráfica: Sergio Mardones, Angel Arias, Orlando, Joel Espinosa, Malatesta, Papaette, Ricardo Fuentealba, Alejandro.\nAun cuando el interior es en papel de baja calidad, las portadas lo son couche siempre en blanco y negro. Los dos primeros (los números 0 y 1), son de tamaño pequeño, que sube con los dos finales. Se podía encontrar en librerías "alternativas" (ósea que vendían material de poesía y otras revistas alternativas al régimen oficial imperante), y unas pocas librerías que traían material de comics extranjero en brillantes publicaciones a exorbitantes precios y en donde la mayoría (y me cuento en ese grupo) solo íbamos a mirar porque los precios eran imposibles.\nUna gran revista que merece un recordatorio algo más permanente que el papel en que está impresa. Tal vez un volumen que muestre la labor de las historietas y revistas en esos tan riesgosos e inolvidables años. Un interesante proyecto que aún espera a su autor.\nEtiquetas: 1983, 1984, Chile, Comics, Joel, Malatesta, Mardones, Retino, Sasía, Tiro\nRavassa, Poirier, Krasa: Cien Artistas, Cien Porta...\nFotos Lanzamiento Libro Comics en Chile


Libro: Venezuela CMYK - Marcas -->\nLibro: Venezuela CMYK - Marcas\nFormato 22 x 20 X 1,5 cm\nCubierta Tapa blanda con solapas\nTipografía Caracas por John Moore\nImpresión Grupo Intenso, Caracas\nDepósito Legal lf25220127413641\nAcercamiento al término marca\nLínea del tiempo > 1950 - 1980\nAdopción del signo marcario\nTiempos de revolución y petróleo\nLa taxonomía y su estructura\nÍndice de la participación > 1980 – 2010\nÍndice de marcas > La participación\nÍndice de marcas > Línea de tiempo\nÍndice por autor > La participación\nAutor-Editor de Venezuela CMYK - marcas\nCuando se hace una investigación bibliográfica sobre cualquier aspecto del diseño gráfico venezolano, que incluya libros, folletos o catálogos de exposiciones, se evidencia una escasa oferta de publicaciones y material de referencia en esta área, sumado a ello, el difícil acceso a las pocas fuentes ya existentes. Esto impide que se realice la manifestación del punto de referencia tan necesario para los diseñadores gráficos. Además, esta situación afecta directamente el desempeño de esta disciplina.\nEste problema ha tenido un impacto negativo en el ejercicio de la profesión de diseñador gráfico en nuestro país ya que ha impedido su crecimiento en algunas regiones menos desarrolladas. Sin embargo, este escenario ha sido propicio para el surgimiento de negocios que se benefician de las necesidades del cliente y sólo promueven la enseñanza del software. La consecuencia directa de toda esta problemática descrita, es que ha permitido que se confunda la profesión de diseñador gráfico con la de operador gráfico, y por ende un desmejoramiento en el mercado profesional.\nAsimismo, se puede advertir una desventaja desde el punto de vista de la formación del diseñador gráfico en Venezuela, lo que nos coloca en un nivel de desigualdad en relación con el desarrollo del diseño gráfico de otras sociedades.\nLa limitada oferta bibliográfica nacional actual ha traído como resultado una brecha en conocimiento, entre los precursores del diseño gráfico en el país, y las generaciones posteriores a la década de los noventa. Esto no nos ha permitido consolidar el desarrollo de la profesión, de manera que puedan fortalecerse los valores de nuestra propia identidad gráfica.\nParadójicamente, las grandes casas editoriales que en su mayoría provienen de Europa y de Estados Unidos, han visto en Venezuela un importante mercado para la venta y distribución de sus publicaciones, debido al escaso número de títulos actualizados que se comercializan en nuestro país. Aún más, parte de estos libros que provienen del exterior, se alimentan de diseños hechos por diseñadores gráficos venezolanos.\nEsta desventajosa situación genera consecuencias negativas de tipo sociocultural y económico, que afectan considerablemente la formación de jóvenes que tienen necesidad de aprender y consultar estas fuentes primarias de referencia.\nPese a que Internet constituye un importante medio para que los jóvenes obtengan información variada, dadas las mayores posibilidades para acceder a un costo mucho menor por parte de la población estudiantil y profesional, surge un elemento de distorsión al no existir mecanismos previos que permitan hacer un análisis objetivo de la calidad de la información que se recibe por Internet.\nEsto no ocurre si se consultan libros impresos cuyos contenidos, en su mayoría, se revisan cuidadosamente, a fin de asegurar un producto de gran calidad.\nCon el surgimiento acelerado de nuevas generaciones de diseñadores gráficos, también ha crecido la necesidad imperativa de crear fuentes bibliográficas que brinden nuevos aportes al desarrollo del diseñador, así como en su momento hubo un grupo de abanderados, que se consolidó a través de la participación dentro de los medios de expresión y de comercialización del diseño venezolano.\nEsta nueva generación de egresados, apoyada en la experiencia y el conocimiento de los diseñadores precursores, viene con la expectativa de dar así mismo un aporte a la evolución del diseño en Venezuela y el mundo.\nPensando justamente en esta mayoría, surge la propuesta de crear una fuente de información y comunicación que contribuya con la consolidación de las bases de la disciplina en nuestro país, a través de la participación plural y abierta, que vaya en función del colectivo, no sólo de quienes se dedican al desempeño de esta profesión, sino también en beneficio de la sociedad en general.\nEsta fuente, además, espera servir no sólo como una importante referencia para el espíritu creativo de los diseñadores gráficos venezolanos, sino también de estímulo para todo aquel que tenga la posibilidad de aportar desde cualquier otra área, nuevas herramientas que fortalezcan esta hermosa profesión.


United Nations iLibrary | Evolución del comercio de centroamérica\nEvolución del comercio de centroamérica\nA lo largo del proceso de integración centroamericano, el pensamiento de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL) ha promovido la aplicación de diversas estrategias comerciales en los países de la región. En los primeros años de creación del Mercado Común Centroamericano (MCCA), la CEPAL fomentó la aplicación de una política sustitutiva de importaciones y el impulso al comercio intrarregional mediante la consolidación de un aparato productivo nacional. Sin embargo, después de la crisis interna centroamericana y de los shocks petroleros de los años setenta, la CEPAL apoyó una mayor apertura al mercado internacional, la atracción de inversión extranjera directa (IED) y una integración regional flexible y gradual. Por último, tras la crisis económica de 2008 y 2009, la CEPAL se replanteó la estrategia de desarrollo propuesta desde una perspectiva de mayor inclusión e igualdad y sobre la base de una mejor inserción internacional.\nMartha Cordero Sánchez and Jorge Mario Martínez-Piva


Equipos poblanos de Futbol Americano defenderán el honor lejos de casa | Esto es Puebla\nLuego de 11 semanas de la Conferencia Premier de Conadeip, ha quedado definida la primera ronda de playoffs. A la fiesta están invitados los dos equipos poblanos; Borregos del Tec de Monterrey campus Puebla y los Aztecas de la UDLAP, quienes tendrán sendos duelos en búsqueda del pase a la semifinal.\nPor un lado el conjunto Azul dirigido por Hugo Lira tendrá que medir fuerzas ante el mejor equipo de la liga, los Borregos del Tec de Monterrey campus Estado de México en el Corral de Plástico el próximo sábado 17 de noviembre en punto de las 13:00 horas.\nLos Borregos poblanos llegan al compromiso más importante en lo que va de la competencia con una marca seis juegos ganados por cuatro perdidos con 12 puntos dentro del grupo Revolución “A”, donde empataron con Leones Anáhuac.\nPor su parte los Borredos del Tec de Monterrey campus Estado de México, se proclamaron como el mejor equipo de la temporada con un record de nueve juegos ganados por apenas una derrota ante sus hermanos mayores los Borregios, lo sumó un total de 18 puntos dentro del grupo Independencia “A”.\nAmbos rosters se toparon literalmente el pasado 3 de noviembre en casa de los mexiquenses dentro de las hostilidades de la semana 10, donde los locales se quedaron con el triunfo, pero con un sorpresivo marcador 28-26. Así es como una vez más los lanudos Angelopolitanos visitarán la capital del país en búsqueda de hacer la hombrada.\nAZTECAS BUSCARÁ SACRIFICAR BORREGOS EN LA CONGELADORA.\nLos Guerreros Verdes, tendrán enfrente un hueso duro de roer, pues tras perder el invicto en casa ante el Tec campus Estado de México, los dirigidos por Eric Fisher tendrán que sacar la casta en patio ajeno.\nEl 2012 no ha sido el mejor año de los Aztecas de la UDLAP, quienes tuvieron que lidiar desde el arranque de la temporada con infinidad de lesionados sobre todo en la línea ofensiva. Lo rescatable es que encontró en Norman Contla, el quarterback que le dio cierto balance al conjunto cholulteca, aunque en momentos también pagó el costo de su novatez, sobre todo en el último juego.\nLos Aztecas de la UDLAP, terminaron la temporada con seis juegos ganados por cuatro descalabros, que en total sumaron 12 puntos dentro del grupo Independencia “A”.\nEn tanto que los Borregos del Tec Toluca, alcanzaron una marca de ocho triunfos por apenas dos derrotas, actuaciones que lo mantuvieron en la cúspide del grupo Independencia “B”, con 16 puntos. Por tal motivo defenderán el pase a la semifinal en la “Congeladora” el próximo sábado 17 de noviembre en punto de las 12:00 horas.\nAmbos equipos ya se enfrentaron, para ser exactos el pasado 20 de octubre en compromiso correspondiente a la semana 8, donde los cholultecas visitaron la capital del chorizo para salir vivos con marcador favorable de 22-14. Sin embargo el momento anímico parece corresponderle a los toluqueños, nada está dicho hasta la patada de kick off.\nCabe destacar que los otros duelos están conformados por; Leones Anáhuac vs Tec de Monterrey campus Monterrey y Cimarrones Tijuana vs Tec de Monterrey campus Santa Fe.


sextohombredigital: La Biblioteca: El dedo en el corazón, Javier Giner\nLa Biblioteca: El dedo en el corazón, Javier Giner\n9:19 por Samuel\nEn su primera novela, apenas una sucesión de relatos más o menos breves, Javier Giner (Baracaldo, 1977) nos presenta a un conjunto de personajes que naufragan en unas vidas que no han querido o que no han sabido vivirlas de otro modo.\nA caballo entre Nueva York y Madrid, a un vuelo intercontinental de distancia, se desarrollan un conjunto de historias que no tienen mucho de ejemplares pero que desbordan humanidad. La humanidad de los perdedores, de aquellos que saben que nunca podrán ganar.\n¿Sus nombres? Sus nombres no importan. Es un amante que espera en un decrépito hotel; es un vagabundo que gasta sus últimas monedas en una llamada que devolverá la luz a su vida; es un profesor universitario que prepara una fiesta para celebrar el divorcio de su mejor amigo; es un reportero ‘estrella’ que se hospeda en la misma habitación de hotel donde se hospedó mucho tiempo atrás, esperando revivir un instante que marcó su vida; es una anciana que no duda en quedar con un desconocido para aliviar su soledad; es una amiga le cuenta a otra un encuentro de lo más intrascendente, o quizá no tanto; es un marido escribe una carta de amor a su esposa muerta; es un hijo que se venga de su madre, que lo abandonó siendo niño, de la manera más cruel posible… Son seres extraños, grotescos y, a la vez, cercanos. Dolorosamente cercanos.\nTodos ellos intentan buscar la felicidad, pero acaban por perderse en sus propias miserias. Todos mienten para sentirse a salvo, pero esa mentira acaba por consumirlos y, cuando ya es demasiado tarde, intentarán comenzar de nuevo. Pero no siempre hay segundas oportunidades.\n‘El dedo en el corazón’ es una novela, hecha de retazos, de momentos vitales, que comienza con un accidente de avión donde dos desconocidas hablan por primera y última vez y que acaba en un taxi que atraviesa la fría noche de Madrid, veinte años después.\nAlgunos de sus protagonistas no han conseguido llegar a este punto. Ellos son de los pocos supervivientes de un mundo en ruinas.\n¿Sus nombres? Sus nombres no importan.\nSe queda quieto con las luces apagadas y las cortinas corridas, sumido en la oscuridad que no teme o que teme demasiado, representando un papel que conoce a la perfección. El del ser inexistente. El del ser que no se ve, ni se escucha y que nunca ha existido ni existirá hasta que sea capaz de recuperar el poder que deja en otros para darse sentido.\nEl dedo en el corazón\nBarcelona: Ático, 2006. 188 p.\nEl dedo en el corazón, Javier Giner, La Biblioteca, Literatura |\n7 Response to "La Biblioteca: El dedo en el corazón, Javier Giner"\nNo pinta muy alegre, pero me lo apunto... a veces pasa que historias como estas hacen que demos más valor a nuestra rutina diaria.\nPosted on 30 de marzo de 2011, 11:42\nApuntado queda. La reseña que haces me recuerda a un libro de relatos de Patricia Highsmith, Pájaros a punto de volar, que me acabo de leer. También son historias de perdedores y de soledad, quizá lo conozcas.\nPinta muy bien, gracias!\nPosted on 30 de marzo de 2011, 23:21\nA ver cuando nos recomiendas uno que sea facilón y te deje un gran sabor de boca... que los dos que me leído, tela... bastante cañeros!\nCreo que tu primera recomendación mola bastante... igual es mi siguiente!!\nPosted on 31 de marzo de 2011, 15:39\nBuff, pinta bien, pinta bien!! Otro a la lista, se me acumulan, a ver si hablas de alguno que haya leido y asi voy recortando posiciones!!! : P\nPosted on 3 de abril de 2011, 21:57\nNo nos vamos a engañar, esta novela no es la alegría de la huerta. Aún así, el libro encierra su poquito de esperanza. Sólo hay que saber buscarla.\nCreo que un buen libro es ese que es capaz de hacerte vivir otras vidas, otros mundos, casi siempre muy ajenos al tuyo propio. Aunque ‘El dedo en el corazón’ no sea de lo mejor que he leído, a ratos ha conseguido ese efecto.\nDe Highsmith sólo he leído a su Mr. Ripley y ‘Extraños en un tren’. El libro que mencionas suena muy interesante; además, me encantan los relatos. Me lo apunto en mi lista de pendientes.\nNunca me ha gustado lo “convencional”. Para mal o para bien, siempre he ido a mi rollo. Una de las cosas que me impulsaron a hacer estas reseñas fue hacer visible a un tipo de literatura alternativa (profunda o insustancial), a veces poco publicitada y muchas veces injustamente olvidada. Si lo consigo un poquito, ya me doy por satisfecho. (Nota mental: joder, Samuel, vaya sermón que te has marcado. Ole tú. Eh, ¿por dónde íbamos? Ah, sí, estaba contestando a ese impertinente de H.) No te preocupes, H., te adelanto que la próxima reseña será algo más liviana y te adelanto dos nombres: Truman Capote y Liz Taylor. (Nota mental 2: Samuel, cada día te superas. Te ha quedado cojonudo eso de adelantar contenidos y dejar a la gente con la miel en los labios. Otra vez, ole tú)\nLo que tienes que hacer es pasarme la lista. Seguro que coincidimos en muchos, aunque no lo reconozca. Que quede entre tú y yo: yo también me he leído la autobiografía de Enrique y Ana: ‘Cocouauanation: El inicio de la leyenda. La historia del dúo de música ligera más grande contada por ellos mismos. Con fotografías a color’. Como me confesaste hace tiempo, yo también tuve que cogerme dos días de asuntos propios.\nEn fin, que voy degenerando. Gracias por pasaros\nPosted on 4 de abril de 2011, 14:41\nPosted on 5 de abril de 2011, 23:40\nBueno, vale, pero solo tengo desde el año pasado porque antes no los anotaba... espero que te valga....\nBrisign // Historia de los animales // Monster (serie manga) // La princesa prometida // Orgullo y prejuicio // orgullo, prejuicio y zombies // Tokio blues // 31 canciones // alta fidelidad // los viajes de jupiter // el gusto del cloro (nov. grafica) // obsesionado (nov. grafica) // Lobezno: el origen (comic) // Una caperucita roja (cuento ilustrado) // new yok-bilbao-new york // cronica del pájaro que da cuerda al mundo // un mundo sin fin // de focas daltónicas y alces borrachos // una historia en bicicleta // peleando a la contra // Cosas que los nietos deberían saber // guia del autoestopista galáctico // Toby Lolness I // Toby Lolness II // Blade runner // un gran chico // ¡guardias!¿guardias? // concierto para instrumentos desafinados // Cartero // Kafka en la orilla // Sin sangre // Epiléptico (nov. grafica) // A salto de mata // Todo por una chica // Como ser buenos // Cuentos de la periferia (nov.grafica) // De ratones y hombres // El extranjero // El juego del angel // entre limones // El loro en el limonero // Los miserables // los ojos amarillos de los cocodrilos // la mecánica del corazón // la alargada sombra del amor // En picado // El curioso incidente del perro a medianoche // Hablando con el angel // fantasmas // Hacia tierras salvajes\nPosted on 5 de abril de 2011, 23:41


Canela, joven escort de lujo brasileña en BCN | Maison Close\nFantástico (1 experiencias) Escribe tu experiencia\nFrancés Natural Masajes eróticos Francés Completo Garganta profunda Beso blanco Lésbico Atención a parejas Dúplex French Kiss Girlfriend Experience Ducha Erótica Squirting\nJoven brasileña, con un cuerpecito delgado y tetas naturales, que se encargará de cumplir todos tus caprichos\n¿Quieres vivir una aventura de película al lado de una bellísima mujer? Maison Close es el mejor escenario para satisfacer todas tus fantasías y Canela la chica perfecta con quien realizarlas. Canela es una joven escort de lujo brasileña en Barcelona de 19 años con un erotismo y una sensualidad que te dejará con la boca abierta desde el primer momento. Entre sus servicios se encuentra un francés natural exquisito, unos masajes eróticos que te volverán completamente loco y un francés completo que te dejará sin palabras. Te aseguro que acabarás exhausto entre las sábanas completamente enamorado del tacto de su suave piel. No dejes perder la oportunidad de tener entre tus brazos a Canela, una bella señorita con infinitas curvas que te proporcionará una experiencia única llena de erotismo que no podrás olvidar.\nA Canela le encanta disfrutar del buen sexo sin ningún tipo de tabú. Deja que te deleite con la mejor experiencia sexual de tu vida, disfruta de una compañía irresistible y morbosa haciendo realidad tus fantasías y todo lo que tu mente pueda imaginar. Esta joven escort de lujo brasileña en Barcelona se encargará de cumplir todos tus caprichos. Es el momento de escapar de la rutina y dejarte llevar, ven a Maison Close y simplemente disfruta.\nLa felicidad contagiosa de Canela y su gran simpatía hará que te sientas a gusto desde el primer momento y disfrutéis de una experiencia fantástica. También puede ser la acompañante ideal en eventos y viajes. Bajo su dulce apariencia se esconden los misterios más sensuales y excitantes, ¿deseas descubrirlos? No esperes más, te esperamos en Maison Close, haz realidad tus sueños y fantasías pendientes. Esta inolvidable y joven escort de lujo brasileña en Barcelona se encargará de comerte a besos y te regalará la mejor experiencia sexual de tu vida.\nExperiencias Fantástico (1 experiencias)\nPeruana 18 años\nNórdica 21 años\nColombiana 19 años


Qhapaq Ñan - Salta - Argentina: mayo 2020\nProtagonistas del Qhapaq Ñan. Reflexiones en torno a la gestión social del patrimonio\nEl proyecto internacional Qhapaq Ñan, Sistema Vial Andino, integrado por países como Colombia, Perú, Bolivia, Ecuador, Argentina y Chile, coadyuvó en la declaratoria que avala su Valor Universal Excepcional, el 21 de junio de 2014 por decisión del 38° comité de UNESCO. Sin embargo, a lo largo de este proceso los criterios de consulta y participación resultaron dispares a la hora de poner en práctica la metodología de gestión participativa. No todos los Estados Partes decidieron instrumentar asociaciones civiles que permitieran convocar a sus referentes locales para analizar de manera conjunta y prioritaria propuestas del patrimonio local.\nDurante la fase de candidatura a la nominación como Patrimonio Mundial y posterior a ella, en Argentina se crearon organizaciones civiles sin fines de lucro denominadas Unidades de Gestión Local (UGL) integradas por representantes de instituciones públicas, asociaciones locales, ONGs y comunidades de base. Su función principal es la de colaborar con la administración de los bienes culturales y tramos asociados al Sistema Vial Andino según el radio de acción donde se encuentren. A su vez permiten sostener espacios de interacción entre las instituciones de gestión patrimonial y los referentes locales o miembros activos representados.\nAsí, en la compleja estructura organizativa del Qhapaq Ñan, las Unidades de Gestión Local conforman el nivel de base en relación con las demás organizaciones e instituciones administrativas del Qhapaq Ñan de carácter provincial, nacional y transnacional (ej. Secretaria Pro Tempore, Unidad de Gestión Federal, Unidad de Gestión Provincial). Desde el año 2010, nuestro país propuso implementar un modelo de planificación participativa con el objeto de iniciar un proceso de consulta previa, que comprendía un “ciclo de información – consulta – consenso” destinado a las comunidades locales involucradas en el proceso de patrimonialización. Desde entonces las unidades de gestión comenzaron a aparecer en escena para visibilizar sus intereses, inquietudes, demandas y acuerdos, como se menciona en el expediente de nominación.\nEntre los años 2012 y 2015, el Programa Qhapaq Ñan Salta coordinó la creación de cuatro Unidades de Gestión vinculadas al patrimonio local que obtuvo la mención de Patrimonio Mundial: UGL Tastil (sitio arqueológico Tastil y sub tramo Tastil-Potrero), UGL Tolar Grande (Complejo Arqueológico Volcán Lllullaillaco), UGL La Poma-Rodeo (Sitio arqueológico Graneros de La Poma y sub tramo Las Peras- Sauzalito) y UGL Potrero de Payogasta (Sitio arqueológico Potrero de Payogasta). Se formalizo mediante un acta constitutiva y un reglamento para organizar el funcionamiento de las asambleas. Este último contiene detalles sobre las funciones y atribuciones de las UGL, la designación de los miembros activos, generalidades sobre la modalidad de convocatoria y funcionamiento de las asambleas y los límites de injerencia patrimonial a nivel de territorio.\nA casi seis años de la declaratoria, somos testigos de una trayectoria de gestión social que, a prueba de ensayo y error, se ha enriquecido en el contexto de intensos debates en torno al patrimonio y sus prioridades concomitantes y ha llegado a delinear acuerdos frente a propuestas de conservación sobre los sitios patrimoniales; en definitiva una trayectoria que ha logrado crear valor sumando el criterio de sus miembros activos.\nRevisemos un caso concreto de gestión comunitaria que forma parte de un proceso singular de administración del patrimonio local. Hacia finales del año 2018 se produjo el desenlace de numerosos encuentros donde intervinieron profesionales del equipo técnico Qhapaq Ñan en el seno de diversas reuniones de la Unidad de Gestión Local de Tastil para poner en consideración una propuesta de conservación en el sitio arqueológico Tastil y en un tramo de camino de altura que enlaza la quebrada del Toro con el Valle Calchaqui (sub tramo Tastil-Potrero). La factibilidad del proyecto fue tomando forma gracias al apoyo de líneas de financiamiento internacional para las contrataciones del servicio de logística de obras, la organización de los talleres de formación con etapas de intervención in situ y la contratación de los especialistas en arqueología y geología responsables del taller.\nReunión del Equipo Técnico de Qhapaq Ñan con la Unidad de Gestión Local de Tastil (octubre de 2019)\nPor otra parte, son escasos los trabajos de esta naturaleza donde confluyen diversos actores sociales. El rol y acompañamiento de los miembros activos de la Unidad de Gestión Local de Tastil ha sido fundamental para llevar adelante la selección de los becarios. Para ello se ha tomado como criterio su residencia en los parajes aledaños y su experiencia en labores constructivas y empleo de técnicas tradicionales. Así fue como se conformó el equipo que participo en los talleres de asistencia técnica con intercambio de saberes y en la etapa de intervención arqueológica dirigida por una profesional experta en conservación de sitios arqueológicos con el apoyo de profesionales en geología y la supervisión del equipo técnico del Programa Qhapaq Ñan Salta.\nEfectivamente, los becarios que fueron propuestos y consensuados en asamblea por la UGL Tastil y acudieron de diferentes parajes ubicados en la quebrada del Toro y quebradas subsidiarias: parajes La Quesera, Las Cuevas, San Bernardo de las Zorras, Mesadas, Capillas, Huaico Hondo y Gobernador Solá. La gran mayoría se reconoce como parte de los pueblos originarios entre los cuales podemos mencionar a la Comunidad de la Quesera, Comunidad Huaico Hondo, Comunidad Originaria Quebrada del Toro (G. Solá) y Comunidad Condor Huasi (San Bernardo de la Zorra). Los demás fueron en representación de la Cooperativa Teki Masi, el Museo de sitio Tastil y como excepción dos de ellos en representación de la UGL Tolar Grande.\nCon respecto al servicio de logística de obras, la UGL Tastil también sostuvo la idea de que los proponentes debían ser lugareños dado el conocimiento que poseen de la quebrada y de las familias capaces de brindar los servicios adecuados. De esta manera el equipo técnico de gestión mantuvo diversas reuniones con asociaciones y ONGs locales para recibir propuestas en torno al proyecto de logística. Varios meses después y luego de diferentes entrevistas e instancias de evaluación, la asociación de turismo comunitario “Turu Yaco, Emprendedores de los Cerros” resulto seleccionada y fue la responsable de organizar tamaña empresa de acompañamiento logístico para el Qhapaq Ñan Salta. Frente a una diversidad de propuestas a evaluar, el criterio que prevaleció fue el de considerar las ventajas de una propuesta local, no solo por el valioso capital social disponible en la quebrada, sino por la decisión de generar una oportunidad para el fortalecimiento de las capacidades locales.\nReunión del Equipo Qhapaq Ñan con la Asociación de Emprendedores de los Cerro "Turu Yaco" (octubre 2018).\nHoy, estamos en condiciones de aseverar que la gestión participativa en contexto comunitario constituye la metodología adecuada para abordar la administración del patrimonio material e inmaterial del Qhapaq Ñan. Sabemos que no se trata de la decisión más fácil, ni del camino más corto en términos de la duración del proceso. Se trata nada más y nada menos que de la decisión de enfrentar múltiples desafíos: el desafío de sostener acuerdos entre las partes, el de comprender otra lógica de la vida cotidiana, el de ser interpelados recurrentemente, el desafío de asumir que no siempre los intereses y prioridades de la comunidad son los mismos que los del patrimonio, el de asumir que finalmente aquello que denominamos “La Comunidad” no es la presunción de un mosaico social homogéneo cuyos “intereses en común” actúan como aglutinante; más bien se define por los compromisos asumidos en común, probablemente un nuevo compromiso contraído con el patrimonio y para el patrimonio.\nFinalización de obras del Qhapaq Ñan y entrega de certificados a los becarios (abril 2019).\nTanto al final como al principio del camino, nos encontramos en la encrucijada de trascender nuestras prácticas como gestores del patrimonio cultural. Las marchas y contramarchas del quehacer patrimonial nos ha llevado a considerar que los verdaderos protagonistas de esos escenarios, que una vez imaginamos alejados en el tiempo y la distancia, no hacen más que recrear una y otra vez su patrimonio en el presente, sin premeditación alguna y orientados por un saber ancestral ávido de alcanzar su aletargado status frente a los saberes del pensamiento abismal. Como corolario nos permitimos reflexionar y comprender que es impensable sostener la protección y salvaguardia del patrimonio sin involucrar a sus hacedores, porque desde esta perspectiva la gestión social será un constante desafío, porque más allá de la retórica de considerar al “ser portador” de un patrimonio, cobra fuerza la lógica del “ser creador” y practicante del patrimonio, en definitiva “del ser” en el acto de habitar el patrimonio.\nBy Christian Vitry - mayo 21, 2020 No hay comentarios:\nEl Qhapaq Ñan dictará cursos para guías de turismo\nEl director del programa Qhapaq Ñan Salta –Christian Vitry-, dictará un curso virtual titulado TURISMO ARQUEOLÓGICO EN LOS SITIOS DEL PATRIMONIO MUNDIAL DE SALTA, el mismo se desarrolla en el marco del Programa Integral de Re-capacitación Turística “Hoy me quedo en casa preparándome para el mañana”, organizado por el Ministerio de Turismo y Deportes de Salta y destinado a los sectores de la actividad turística y a referentes municipales.\nVitry forma parte del equipo de trabajo de la Secretaría de Cultura de la Provincia a través de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural.\nEl temario a desarrollar por el profesional se divide en los siguientes cinco módulos:\n1) Turismo arqueológico y Patrimonio Mundial\n2) Qhapaq Ñan. Parimonio Mundial de Salta\n3) Sitio arqueológico de Tastil\n4) Camino Inca entre Tastil y Las Capillas. Los Graneros de la Poma\n5) Complejo ceremonial del Volcán Llullaillaco\nhttp://turismotecapacita.com/#sc-cursos / http://turismotecapacita.com/curso/18\nLos Graneros de La Poma (Fotografía Bernardo Cornejo)\nBy Christian Vitry - mayo 16, 2020 6 comentarios:\nProtagonistas del Qhapaq Ñan. Reflexiones en torno...


Ordenamiento territorial de Atenas fomenta desarrollo - El Sol de Occidente\n09/04/2013 Redacción Atenas, Cantonales 0\nAtenas. El Plan de Ordenamiento Territorial (POT) tiene como objetivo estudiar el territorio de Atenas desde el punto geográfico (tipo de suelo, relieves, etc), técnico, ambiental, social, de ruta, transporte, y demás variables posibles, para definir qué tipo de actividades, ya sean comerciales o industriales, son aptas para realizarse en algún terreno determinado.\nAunque parezca ardua y muy extensa la labor, el Plan de Ordenamiento contemplará todo el terreno ateniense, que mide 127 km2.\nNo obstante, se ejecutará en dos etapas, la primera es el POT para los cinco distritos del área urbana del cantón; estos primeros cinco ya están bastante avanzados en lo que respecta a estudios, como el IFAS (Índice de Factibilidad Ambiental), según comentó Fabián Méndez Marín, ingeniero municipal, y coordinador de la Comisión del Plan de Ordenamiento Territorial. En una segunda etapa, se contemplarían los tres distritos rurales restantes, agregó Méndez.\nSegún definió el Ingeniero, el “POT es una herramienta palpable; son mapas, guías, reglamentos, el cual viene a ordenar el desarrollo urbano. En donde la persona pueda determinar características del terreno; si es plano, quebradizo, si hay acuíferos, etc, y así definir qué tipo de suelo y que tipo de uso se le puede dar al terreno; en sí es el cómo se debería desarrollar Atenas”.\nDe esta forma, por medio del Plan de Ordenamiento, se definirían las áreas aptas para vivienda, aquellas aptas para el comercio, la industria y además, las zonas de reserva ambiental. Promoviendo así un desarrollo urbano más ordenado, como mencionó el Coordinador.\nUn POT variable. En caso de que un vecino ateniense, llegase a solicitar un permiso de construcción, “el Plan de Ordenamiento sería la base”, comentó el Ingeniero, ya que al estudiar todos los factores del terreno, se define la factibilidad del proyecto; y a su vez, como mencionó Méndez, el Plan explicaría el por qué la actividad sería o no viable, más este no está exento de variar.\nEsto porque según explicó el Ingeniero, si la persona buscase ayuda profesional para demostrar que el terreno es factible para la actividad que se propone, y esto lo sustenta con argumentos técnicos y profesionales, el Plan se cambiaría y por consiguiente se mejoraría.\nPrimero área urbana. Según el Coordinador, en dos años el POT para los cinco distritos urbanos estaría listo. Seguido de esto, se pretende finalizar el de la región rural, estimando así 5 años para completar el proyecto.\nPara esto, Méndez comentó que “consideramos importante usar la ayuda de Mideplan (Ministerio de Planificación), quien facilita fondos de preinversión, para hacer con esto todos los estudios de IFAS para los tres distritos rurales”, y así avanzar con la segunda etapa.\nA limpiar el Cerro del Espíritu Santo


Los analistas apuntan que crecen las chances de que se vuelva a ampliar. Hoy está en 91% y hace dos meses llegó a 150%. “Hay que pasar el verano”, dicen.\n¿Podrá seguir bajando la brecha cambiaria en 2021?\nActualizado al 24/12/2020 15:39\nA solo tres días hábiles de terminar con el año de la pandemia, la brecha cambiaria se ubica en 91%. El salto del dólar blue del miércoles, que remontó siete pesos en un solo día, sacudió la modorra del mercado que venía manteniéndose estable durante todo el mes.\nDe cara al 2021, los analistas advierten que la zona de 80% de la brecha podría funcionar más como un piso que como un techo y que la tendencia más probable es que vuelva a crecer. La suerte del dólar estará marcada por cuatro factores: la relación tasa de interés/inflación, la evolución de la pandemia, el impacto de la sequía sobre la cosecha y los avances en la negociación con el Fondo Monetario.\nLa brecha llegó a su pico el 23 de octubre, cuando el dólar blue tocó los $ 195. Eso disparó a 150% la distancia respecto del dólar mayorista. Días atrás cedió hasta el 76% y el miércoles volvió a avanzar de la mano del informal, que llegó a $ 159.\nA lo largo de este año, la brecha tuvo un recorrido irregular. En el primer trimestre se mantuvo en torno al 25% y empezó a crecer con la cuarentena. En mayo llegó al 98% y se movió en un margen del 70 al 90% hasta septiembre, cuando se cerró aún más el cepo cambiario. Ahí dio un salto que la llevó al pico de 150%.\nMatias Carugati, economista de Empiria, explica que hubo tres factores que llevaron a la reducción de la brecha. Primero, el efecto del endurecimiento del cepo, que restringió de 4 millones a 1 millón la cantidad de personas habilitadas a comprar dólar ahorro. Con menos acceso al dólar oficial, menos incentivos a hacer puré, la operación de ir a vender al blue para hacerse de una fuerte diferencia en pesos.\nCarugati marca como segundo punto de inflexión "la intervención oficial en los mercados alternativos vía bonos", que empujó a la baja a los dólares financieros (el contado con liqui y el MEP) y le puso techo al blue. Y como tercero, "la estacionalidad de la demanda de dinero, que a fines de año aumenta y juega a favor tanto por el lado de la demanda de divisas (la reduce) como por el lado de la oferta (la aumenta)".\nDe estos factores, "el primero seguirá vigente pero su efecto sería cada vez más marginal", dado que ya se expulsó del mercado oficial a todos los que se podía. El segundo factor "tiene un límite objetivo, que es el stock de bonos en poder del propio sector público. Y el tercero eventualmente jugará en contra".\nEn base a este análisis, Carugati pronostica que "la brecha cambiaria se volverá a ampliar". Uno de los motivos es que el financiamiento monetario al Tesoro continuará presionando en 2021, sobre un mercado que "aún no digirió el exceso de pesos producto del déficit récord de 2020".\nEn este sentido, el fin de la estacionalidad será el primer factor que se hará sentir. "Cuando la demanda de dinero se dé vuelta sobre mediados/finales del verano, la brecha podría empezar a ampliarse", apunta.\nGuido Lorenzo, director de LCG, plantea que el problema de la brecha "estará siempre latente porque no hubo ninguna solución de fondo. Es un mercado chico donde los que hoy son oferentes mañana son demandantes; se guía por expectativas y no hay una señal fiscal y monetaria clara".\nUna vez que pasa diciembre, "a medida que quedan pesos en la calle el destino tradicional y racional es el dólar, mientras que el Banco Central sigue con muy pocas reservas netas, de US$ 4.700 millones. Hay que pasar el verano".\n"Hay cierto riesgo de que estemos más cerca de un piso que de un techo con los niveles de brecha", sostiene Federico Furiase, de la consultora EcoGo. El principal riesgo que ve es que "la tasa de inflación sube por escalera mientras las expectativas de devaluación y de inflación suben por ascensor".\nPor eso, Furiase marca que "a partir de la segunda quincena de enero hay riesgo de que se empiece a recalentar la brecha, sobre todo si no hay noticias favorables de la negociación con el FMI".\nEl otro riesgo tiene que ver con que no llueva lo suficiente en enero y febrero y que eso complique las expectativas de rendimiento de la cosecha gruesa.\nY otro punto central es que si hay segunda ola del Covid-19, "se resienta el nivel de actividad y de la recaudación y eso complique la consolidación fiscal. El mercado todavía no compra los anuncios de consolidación fiscal, más allá de que el Gobierno tenga margen para hacerlo en un año electoral donde la decisión final va a ser de la política".\nLa actividad económica cayó 7,4% en octubre y se desplomó 11,3% en el año


Jareth, Azul Ocre: Se hace camino al andar...\nHoy continué con mi placer, escribiendo mi fanfiction de Laberinto. La vida me ha sorprendido sobremanera poniendo en mi camino a gente maravillosa, como Gaby, una amiga increíble de República Dominicana que gentilmente se ofreció a ayudarme con el doblaje de la novela al idioma inglés. Dios mío, debo reconocer que me duele un poco la panza de los nervios, pero bueno, foguearse es parte saludable de la vida, y aunque se trata de mi primer fanfiction y estoy bastante asustada, es menester compartir lo que hago para nutrirme y perfeccionarme...\nEstoy muy pero muy feliz, porque llevo contados al menos 107 amigos en mi blog en inglés, y estar en contacto con gente tan diversa e interesante abre nuestras mentes a una infinidad de posibilidades.\nTengo en carpeta algunas sorpresas para la hora en que suba la novela al sitio... soy así, como los chicos en navidad... me entusiasmo y no puedo parar. ;) Dios!! no veo la hora de tener todo listo... ruego a las musas de la inspiración que continúen a mi lado al menos un tiempo más.\nBueno, queridos fans de mi corazón, tengo algunas fotos más para compartir con ustedes, gracias por acompañarme en esta aventura de escribir y compartir mi pasión por Laberinto con el resto del mundo. Saben que los quiero.\nUna de las obras de Escher; ésta en particular inspiró los cristales de Jareth\nUna de las más bellas y nostálgicas imágenes de Sarah\nÉsta foto promocional me resulta particularmente interesante... ¿Ella le abraza una pierna? XD\nAaahhh!! Yo tuve ocho pequeños ponys cuando era chica, pero mataría por tener uno de éstos!!! jajajaja\nÉsta es una de las imágenes de la peli que más me estremecen. Oh, amo la cercanía de su mirada... es como si me mirase por dentro\nPublicado por Kiara Jareth en 18:10