Francisco Campos: el ojo que todo lo ve - ContraPunto\nFrancisco Campos: el ojo que todo lo ve\nSus colegas afirman que nunca se afligió ni corrió para capturar un acontecimiento. De hecho: él no se mueve. Observa, conjuga los elementos, dispara y se va\nFrancisco Campos es una fotografía. A veces en blanco y negro. Otras a color. Lleva por crucifijo una cámara colgada en el cuello. Siempre. Es breve, casi fugaz. Solo necesita unos segundos para congelar una escena y hacerla inmortal. Su vida está dividida entre la guerra civil de El Salvador y la idiosincrasia de lo cotidiano que pervive en el siglo XXI.\nEs sigiloso como un barco fantasma. Estoico, paciente. No roba foco, pero sí hurta lo mejor de lo que se le pone frente a su lente. Impávido, no deja que la acción de los hechos lo afecte. Eso es nocivo para quien se coloca detrás de una cámara.\nSus colegas afirman que nunca se afligió ni corrió para capturar un acontecimiento. De hecho: él no se mueve. Observa, conjuga los elementos, dispara y se va. El resultado para el siguiente día “”en muchas ocasiones”” es una portada que desbanca a otros medios de información que cubrieron el mismo suceso.\nFrancisco Campos roza las casi cuatro décadas de fotoperiodismo. Lo que empezó como una curiosidad terminó convirtiéndolo en uno de los reporteros gráficos importantes de El Salvador. Su archivo va desde masacres, enfrentamientos entre guerrilleros y cuerpos de seguridad del Estado, operativos, rescates, personajes históricos de Latinoamérica hasta anónimos de la urbe como borrachos, prostitutas, drogadictos, la comunidad homosexual, vagabundos, payasos, obreros, comerciantes. Seres de la periferia a los que la vida no les sonríe o que la sociedad desprecia.\nHijo de una madre soltera y de un padre alcohólico, Francisco Javier Campos Sosa nació en 1954. Vive donde nació: Mejicanos. Ese ha sido su hábitat. Siempre. Es el mayor de tres hermanas: Violeta, Miriam y Rosa. Desde pequeño comenzó a trabajar. Y su primera experiencia laboral se forjó al lado de quien lo trajo al mundo. A falta de bonanza económica, la madre le dio el mejor de los afectos con una buena cuota de libertad. La génesis de su itinerario fotográfico está “”precisamente”” en ese suburbio del que se niega a salir.\nEl costurero hacedor de pan\nDe pequeño Francisco Campos no tenía ni la más remota idea de lo que quería hacer con su existencia. Su referente sobre los caminos de la vida era Berta Sosa (madre). Con ella supo que tenía que encontrar trabajo lo más rápido posible, porque sus hermanas tenían que estudiar y eso no se pagaba solo.\n“Mi madre era costurera. Hacía cuturinas y empecé a ayudarle. Aprendí todo el oficio de la costura, menos a bordar. Cuando ella se quedó sin sus dos ayudantas, yo pasé a ser su auxiliar”.\n“” La sociedad salvadoreña es machista. ¿No se burlaban de usted por ser costurero?\n“” Nunca nadie me molestó por eso. Quizás porque mis cheros no sabían. O porque me miraban pícaro”¦ Recuerdo que una vez una señora a la que le íbamos a dejar cuturinas bromeó conmigo. Siempre bromeábamos. Una vez me preguntó si me gustaban las mujeres. Le dije que sí. Me preguntó si tenía novia y le dije que sí. A ella le sorprendió que siendo costurero no fuera maricón. Así me lo dijo.\nLa picardía es cierta. Es verdad que vendía las cuturinas, pero no iba hacia los clientes de su madre. Iba a otros negocios, vendía más caro y mataba dos pájaros de un tiro. No robó, nada más se quedaba con los excedentes de su comercialización clandestina. Por supuesto: lo descubrieron.\nVecino nuevo, oficio por estrenar. Francisco Campos aprendió a hacer pan. Hacía, vendía, distribuía y se ganaba 75 centavos de colón en la panadería El Niño Dios. Del fracaso de la cocción hacía otra venta en los mercados. Los comerciantes hacían budín con aquellos mendrugos tostados.\nA pesar de que la economía del hogar necesitaba de la contribución de Francisco Campos, este nunca quebrantó la ley de oro que su madre estableció en el hogar: estudiar. La educación era lo primero.\nFrancisco Campos no sabía qué era más importante: si saber ganarse el pan o saber defenderlo. Hizo ambas cosas. Admirador del mexicano el Santo (El enmascarado de plata), la panadería se convirtió en un centro de prácticas de lucha libre, porque no solo de pan vive el hombre. Luego vinieron las películas de Wang Yu y la cereza en el pastel fue Bruce Lee. Los jóvenes del vecindario querían ser como él y tirar diez patadas por segundo. Contrataron a un maestro de artes marciales.\n“Podíamos ser peligrosos con los golpes y las patadas”, remembra Francisco Campos. De inocentes palomas pasaron a ser pendencieros. Retaban a todo el mundo. Él no lo fue, dice. Que lo suyo siempre fue ser tranquilo. Llegó a ser cinturón verde. Y de la mano de eso apareció otro negocio: enseñar lo que sabía al resto de adolescentes del suburbio.\nA la edad de ocho o nueve años, Francisco Campos acompañaba a su abuela. Era de noche. Iban hacia el centro del municipio de Mejicanos desde la Colonia España. De pronto apareció un hombre y lo tomó del brazo. Ya lo conocía, porque antes le había vendido tasas de china “”una vecina ponía de vendedor a Francisco Campos y lo mandaba a vender esos utensilios”” y se lo llevó al puesto de la temida Guardia Nacional. Ahí lo acusó de haberle robado una radio de transmisores. La abuela lo dejó ahí y se fue a buscar a la mamá de Francisco Campos.\nEl niño fue conducido a una segunda planta del edificio donde quedó recluido. Era una habitación de interrogatorios. En la mesa únicamente había un foco. Un oficial se sentó frente a él:\n“” ¿Qué hiciste con el radio?\n“” Yo no he robado nada.\n“” ¡Qué ya le dije que yo no he robado nada!\nEl interrogador se cansó de la respuesta de Francisco Campos y le puso el foco en la mano.\n“Fue como la quemadura de un cigarro. Aun así insistí que yo no había robado nada”.\nEl interrogador se levantó y regresó con una especie de capucha. Se la colocó a Francisco Campos y apretó hasta llevarlo a la frontera de la asfixia. Aquello se repitió tres veces. Entonces no tuvo más opción que mentir ante su verdugo y decir que la había vendido a Hilario (esposo de la hermana de la abuela de Francisco Campos)\nFrancisco Campos fue a dar a la Policía Municipal de Mejicanos. Pasa una temporada de tres días. Y claro: también llevaron preso a Hilario.\n“Nunca me reclamó. Nunca me regañó. Nunca me condenó. Nunca me reprochó nada. Más bien, yo recuerdo que iba a platicar a la bartolina con él”.\nUn abogado familiar y lejano tramitó la liberación de los “culpables”.\n“Algún tiempo después supe que la hija del hombre que me entregó a la Guardia Nacional le había prestado el radio a su novio. Por mucho tiempo me quedó la marca de la quemada del foco en el dorso de la mano”.\nLa fábrica del aburrimiento\nUn puesto en una fábrica de industrias metálicas fue el primer trabajo formal “”como Dios manda”” que tuvo el ahora fotoperiodista tras terminar su bachillerato comercial. Era la mitad de la década de 1970. El primer día lo utilizaron de mecapalero moderno. Tenía que mover chatarra tras chatarra. Quince días después lo trasladaron a una bodega. Ahí tenía que hacer algo tan sencillo como descabellado: llenar un barril con distintos tipos de tornillos.\n“Aquí va a ser más suave”, pensó Francisco Campos.\nPero se dio cuenta de que lo suave es aburrido. Y esa es su naturaleza: no estar quieto. Ir tras algo. Siempre.\nDe aquella rutina metálica salió el brillo de una buena estrella:\n“” ¡Hey, vení!\n“” ¿Vos sos bachiller, veá?\n“” Sí, ajá.\n“” ¿Vos querías un trabajo de oficina, veá?\n“” Andá a hablar con el ingeniero Pérez en la planta tres.\n“” Ahorita mismo voy”¦\n“” Nombe, andá bañate y cambiate.\n“Puta, mano. A saber en qué fachas andaba”, exclama Francisco Campos.\nBastó una entrevista para que se convirtiera en auxiliar de control de producción, ingeniería y productos nuevos. Ese fue su nuevo cargo. De un puesto raso pasó a rozar el Olimpo: se hizo amigo de los supervisores y otras jefaturas. Tuvo secretaria y dos asistentes por falta de uno. También un sueldo generoso. Pero la buena estrella se iba opacando. A Francisco Campos le exigieron una certificación universitaria como ingeniero industrial. Hizo el intento. Fue a la Universidad de El Salvador, pero ya era demasiado tarde. En 1979 se dio cuenta de que eso de estar detrás de un escritorio era un bostezo insoportable de sobrellevar todos los días. Renunció. Y así empezó una filosofía de vida que prescindía de buenas sumas de dinero, pero no exenta de aventura, adrenalina y aprendizaje.\nA pesar de los vaivenes laborales, la fotografía estuvo con Francisco Campos. Siempre. En la fábrica hacía “fotitos” “”como él dice”” y todo gracias a que sus amigos del barrio en vez de navaja en mano andaban una cámara fotográfica. Y uno de ellos era parte de Diario El Mundo. El culpable de aquel empujón profesional se llama Salvador Soto.\n“Ese cabrón me metía al laboratorio y me decía que me comprara una cámara. Así me fui empilando”.\nCambió de oficio cuando se avecinaba una década sangrienta y oscura para El Salvador. En la mente de Francisco Campos ya rondaba la idea de que el país no iba por el mejor de los senderos. Y a su manera quería ser testigo de las vísperas del horror.\nEl bien no necesita de Dios, sí de periodistas\nEn el alba de 1980, la fábrica en la que trabajaba Francisco Campos le resultó más aburrida que el despacho de un abogado jubilado. Decidió que iría por acción. Quiso sentirse activo y útil. Vivo. Una de sus hermanas “”Miriam, la menor de los Campos”” le avisó que en Comandos de Salvamento de El Salvador necesitaban voluntarios. Se alistó. Aquel paso no solo le quitó la venda de los ojos, también le abrió la puerta del fotoperiodismo. Se hizo reportero gráfico de guerra. No lo sabía. También ignoraba que sus fotografías iban a parar a las redacciones de Diario El Mundo y El Diario de Hoy. Ese fue su primer contacto indirecto con el periodismo.\nEntre la acción y la cámara se convirtió en socorrista. Aprendió primeros auxilios. Claro: empíricamente. No había ni cursos ni guantes sanitarios. Entre él y sus compañeros parecían un grupo de rehabilitación intercambiando experiencias e ideas. Buscaban nuevas formas de seguir adelante con sus buenas intenciones de socorrer y salvar vidas.\n“Aprendíamos y hacíamos las cosas a pura verga”, confiesa.\nEn esa rusticidad atendió heridos, partos, suturas quirúrgicas. De hecho: hay una fotografía en la que Francisco Campos atiende un alumbramiento. Por supuesto: en los tiempos que ahora corren él es examinado en una actitud de irresponsabilidad absoluta por no usar guantes. Ni se protegía él ni al niño. Pero eso de antaño ha cambiado radicalmente en el hoy.\nAsí como unos nacieron en las manos de Francisco Campos, otros murieron.\nA El Salvador llegó una delegación de periodistas japoneses que querían documentar la violencia del país. Se instalaron en la base de Comandos de Salvamento. Tan mala suerte traían que no había ocurrido nada en el territorio. Pero una voz salió del radiotransmisor y decía que había ocurrido un tiroteo en el nunca bien nombrado Soyapango. Los asiáticos dieron gracias a sus dioses porque tenían material para sus intenciones y se subieron a una ambulancia. Y en efecto: en la escena había dos hombres. Uno más grave que el otro. Uno de ellos tenía síntomas de ahogamiento. Francisco Campos subió primero en la ambulancia, introdujo al moribundo y se lo acostó sobre su pecho. Empezó a limpiarle la boca y la nariz, pero la hemorragia no cesaba. Continuó limpiándole la cara y en ese momento palpó un hoyuelo a la altura del mentón.\n“Esa persona vivía, pero con muerte cerebral. La bala entró por la mandíbula y salió detrás de su cabeza. De pronto se me murió en los brazos”.\n“” Usted está en un terreno muy delicado, porque debe cumplir con su deber como fotoperiodista y como miembro de un organismo que socorre y salva vidas. En momentos así, ¿qué hace? ¿Toma la fotografía o primero ayuda?\n“” Hago las dos cosas. Lo que le recomiendo a los fotoperiodistas “”y más a aquellos que están bajo mi mando”” es que tomen la fotografía, porque para eso están. No están para ayudar. Eso es para los profesionales. Pero si tenemos la oportunidad de ayudar, entonces tenemos que hacerlo. Desde hace décadas las cámaras buenas disparan hasta ocho cuadros por segundo. O sea: en cinco segundos usted hace la fotografía que necesita y luego se dedica a ayudar. En una emergencia un fotoperiodista no se va a poner a componer la luz, la velocidad, etc. Esa frase de que pude haber ayudado y no lo hice, pues no existe. Ayudar nunca debería ser un dilema. Lo que no cuenta es tomar la fotografía, hacerse el desentendido e irse y no ayudar. Es un pecado huir de lugar sin echar la mano. Yo no acepto excusas. Yo siempre ando pastillas para el dolor de cabeza, alcohol, gasas. Y esto no son actos de magia ni una gran cuestión de solidaridad, pero es una ayuda para la gente. Y no importa si es el asesino, el pandillero. No hay distingo alguno.\nUn año y medio duró Francisco Campos como socorrista. Se entregó a la fotografía y pasó a ser el fotógrafo oficial de Comandos de Salvamento y asesor de comunicaciones de ese movimiento humanitario. No se cuelga ningún distintivo de la entidad de socorro. Se considera un voluntario y un colaborador en comunicaciones y en asuntos administrativos. ¿La razón?\n“Es un compromiso andar un emblema. Si hay un herido y me ven con la camisa y si yo no respondo o respondo mal, pues traiciono a la institución. Para esos casos hay que estar muy preparados”.\nLa sombra de la religión y de Dios no figuró en la vida de Francisco Campos, pero sigue una tradición que le endosó su madre: tener una imagen de San Judas Tadeo (apóstol de las causas perdidas).\n“Yo soy ateo. No creo que haya algo más allá después de morir. Solo gusanos. Eso sí”.\nSegún él, esta idea le ha dado libertad:\n“A través de los Comandos de Salvamento he encontrado que lo mejor que se puede hacer en la vida es servir al prójimo”.\nParadójico. Este colectivo humanitario tiene una oración:\n"Señor: ayúdame a servir a mi prójimo con toda mi voluntad. Enséñame a aliviar el dolor de mis semejantes. Señálame el buen camino frente al peligro. Concédeme a cumplir con humildad la misión que voluntariamente he abrazado. Amén".\nLa plegaria está inspirada en el Movimiento Scout. Los Comandos de Salvamento necesitaban una disciplina. Y quizás lo más serio que existe en este colectivo es su oración que abraza una filosofía de socorrer al prójimo en cualquier circunstancia de vulnerabilidad. La idea salió en 1982 de un incrédulo: Francisco Campos.\nA medida que los Comandos de Salvamento registraban “”gracias a su fotógrafo”” la violencia de la guerra, los medios de comunicación se acercaban más a la institución para pedir las fotografías de hechos y lugares a los que los periodistas no podían llegar. Aquí se abrió una puerta:\n“Busqué a mi amigo que me enseñó fotografía, Salvador Soto y me fui a Diario El Mundo recomendado por él”.\nEn el periódico encontró la acción que andaba buscando, “porque necesitaban gente joven que se fuera a meter a las marchas. Los fotoperiodistas viejos no querían ir. Ya estaban acomodados”. Pero más que una vocación, lo que sentía Francisco Campos era el llamado de la aventura. Le gustaba la sensación de la euforia azuzándole el corazón y el cerebro.\nEl ya fotoperiodista regresó a la Universidad de El Salvador. Esta vez se inscribió en la carrera de periodismo. Necesitaba darle sentido profesional a la fotografía que hacía. Pero entre el periódico y Comandos de Salvamento aquello quedó a medio camino. Además, no era bien visto por trabajar en un medio de comunicación. Era tan fácil acusarlo de infiltrado. Incluso el expresidente de El Salvador, Elías Antonio Saca fue su compañero. Él también se fue. Pero el poco recorrido que hizo en aquellas cátedras le sirvió para aprender ciertas lecciones.\nLa primera de ellas fue ser más crítico con su propio trabajo, la segunda a ser receptivo con la experiencia de sus maestros de aula. Y la tercera tiene que ver con la ética:\nFrancisco Campos empezó a llevar los comunicados que la insurgencia dejaba en restaurantes o establecimientos del centro de San Salvador. Los guerrilleros llamaban a la redacción e indicaban dónde dejaban sus misivas. En ese ir y venir logró tener contacto visual y verbal con los rebeldes.\n“En los tiempos que yo estuve en Diario El Mundo no era prohibido recibir regalos de la Fuerza Armada o de la empresa privada, pero a mí la universidad me salvó de eso, porque me despertó la conciencia del verdadero periodista”.\nY en pueblo chico, infierno grande. Uno de los líderes del movimiento insurgente Clara Elizabeth Ramírez conocía a Francisco Campos. Y él también lo reconoció en aquel encuentro en el que tuvo que recoger otro comunicado. Ambos vivían en el mismo vecindario.\n“” ¿Te podemos mandar a vos directamente los comunicados?, le preguntó el guerrillero al fotoperiodista.\n“” No. Seguí enviándolos por la vía que los mandás, zanjó Francisco Campos.\n“” Nos podés acompañar a los operativos que realizamos.\n“” Estoy interesado. No en un operativo, sino en un patrullaje que ustedes hagan. No estoy interesado en ser testigo de cómo matan a alguien.\nY así fue: el fotoperiodista acompañó a los comandos urbanos a dar una vuelta por San Salvador. No tomó ninguna fotografía. Ese era el trato. El acercamiento de los insurgentes tenía un objetivo: obsequiarle un equipo fotográfico muy bien equipado. Él se rehusó una y otra vez.\nMiembros de la facción Clara Elizabeth Ramírez cayeron en las manos del ejército. Les requisaron todo. El equipo de comunicaciones del verde olivo hizo llegar a las redacciones del país información y fotografías de lo incautado. Junto a las armas estaba el equipo fotográfico que los insurgentes le habían ofrecido a Francisco Campos.\n“No sé qué habría sido de mí si hubiese aceptado esa cámara”, reflexiona en voz alta el fotoperiodista.\nEl banco fotográfico de Diario El Mundo fue voluminoso. Desde 1980 hasta 1986 existía una cronología gráfica de la guerra y su recrudecimiento a través del tiempo. Pero eso se perdió cuando el periódico pasó a otras instalaciones. El trabajo de Francisco Campos de aquella época se esfumó.\nA la redacción de Diario El Mundo entró una llamada. Era para Francisco Campos. Un comando urbano necesitaba de su ayuda. Tenía a un herido de bala.\n“” Mirá, vos sos de los Comandos de Salvamento. Ayudanos. Te vamos a entregar al compañero en el Parque Infantil.\nY así fue.\nEl fotoperiodista y otros entendidos en medicina se llevaron al guerrillero hacia una casa. Ahí le dieron toda la atención necesaria. Lo estabilizaron y lo entregaron de nuevo a sus compañeros de armas. Por supuesto que Francisco Campos quedó satisfecho de haber salvado una vida. Pero sin saber, él le había hecho un giño a la muerte.\nUn año después de aquel gesto altruista, al fotoperiodista le llegó un mensaje que lo mantendría en vela, eléctrico, ansioso y paranoico:\n“La Policía de Hacienda te anda buscando y te van a dar jaque”, le advirtió un compañero del periódico a Francisco Campos. Pero pasó más de un mes y nada había sucedido.\nUn día el fotoperiodista se dirigía hacia su trabajo. Iba en su moto Vespa. Avistó una camioneta blanca en su vecindario. Aquello le pareció extraño, pero no lo asustó. En un parpadeo aquel vehículo se atravesó en su camino y de ahí se bajaron hombres encapuchados y con fusiles en mano y a puntapiés los introdujeron en el automotor y le pusieron una toalla en la cara. Dieron tantas vueltas y vueltas que el secuestrado perdió la noción del tiempo. De pronto el motor se apagó frente a un portón: era el de la Policía de Hacienda.\n“” ¿Ya lo traen?, preguntó una voz desde las instalaciones de aquella temida policía.\n“” Sí, aquí viene, respondió uno de los encapuchados.\n“” ¿Y la moto?\n“” Allá quedó.\n“” ¡Vayan por esa mierda! ¿No ven que ahí están las cámaras? ¡Pendejos!\nA Francisco Campos le colocaron una capucha y fue llevado a un sótano dentro de la Policía de Hacienda. Ahí lo desnudaron y luego lo llevaron a una sala de interrogatorios. Lo acusaron de ser terrorista y asesino. Lo ficharon, le hicieron un par de fotografías y pasó a una celda. De nuevo fue llevado a una sala de interrogatorios ante un oficial que tenía un periódico bajo el brazo. Francisco Campos logró ver que su fotografía estaba ahí.\n“Ah, ya salí en Diario El Mundo. Estos cabrones ya no me van a poder matar”, rumió Francisco Campos en sus adentros.\nEl oficial era de apellido Cartagena. Quería que el fotoperiodista firmara documentos en los que aparecían nombres de gente que él conocía y que también era acusada de ser terrorista. Él se negó. Pero sí aceptó que llevaba comunicados de los insurgentes a su jefe de redacción. También que socorrió a un guerrillero.\n“A pesar del terror que vivía, pude dominar aquella situación. Ahí era espeluznante. Escuchaba los gritos y los gemidos de la gente que torturaban y golpeaban”.\nOcho días duró el encierro del fotoperiodista. El capitán Cartagena lo visitaba en su celda. Le decía que lo mandaría con verdaderos artistas del tormento.\n“Nunca me mandó, pero yo tenía mucho miedo. Psicológicamente me hicieron mierda”.\nEl miembro de la Junta Directiva de Comandos de Salvamento, Efraín Méndez Solís “”amigo y compañero de Francisco Campos”” da testimonio de aquel momento:\n“Yo fui a hablar con el director de la Policía de Hacienda. Dijo que todo se trataba de una investigación. Dijo que era una persona muy inteligente y que iba a llegar muy lejos en periodismo. Pero en el fondo lo querían involucrar con la guerrilla por haber atendido a uno de ellos. Decían que tenía relación con los comandos urbanos”.\nUn día llegó un policía y le entregó su ropa. Le ordenó que se vistiera inmediatamente. En aquel lúgubre recinto de silencio hostil y oscuro pensó que su fin había llegado. Esperó y esperó y esperó hasta que volvió a perder la noción del tiempo. Para él ya era de noche. El mismo policía volvió con una nueva orden: quitarse la ropa y ponerse otra que estaba limpia y planchada. El corazón daba cabriolas en el pecho de Francisco Campos. Sabía que su familia estaba en la Policía de Hacienda.\n“Vaya: a la mierda de aquí”, le dijo un oficial al detenido.\nNo siempre hay luz al final del túnel, pero Francisco Campos se encontró a la prensa local e internacional tras recorrer los pasillos de aquella delegación policial.\n“Eran las 9:30 de la mañana y la luz del sol me dejó ciego”, recuerda el fotoperiodista. Fue entregado a la Asociación de Periodistas de El Salvador y a la prensa extranjera. Claro: después de que los oficiales dieron una conferencia.\n“Los cuerpos de seguridad del Estado somos profesionales. Hemos investigado bien y no hemos encontrado méritos para que Francisco Javier Campos Sosa siga detenido. Lo entregamos sabiendo que este profesional tiene un gran futuro en el periodismo”. Esas fueron las últimas palabras que Francisco Campos escuchó del capitán Cartagena. No las creyó, pero tampoco creía el hecho de haber salido vivo de un recinto de torturas del que nadie sobrevivía para contarlo.\nLa Agencia Francesa de Prensa\nEra 1986. Otro fotoperiodista de guerra le pidió apoyo a Francisco Campos. Era su maestro de la Universidad de El Salvador: Iván Montecinos. Él representaba al país ante la Agencia Francesa de Prensa y era uno de los periodistas que había recibido formación académica en su área.\nIván Montecinos fue de los primeros fotoperiodistas que cubrió el conflicto armado de El Salvador. Año tras años fue testigo de la violencia del país. Tras el cese al fuego se retiró y se ha dedicado a escribir aquel tiempo de locura. Tiene un libro llamado “No hay guerra que dure cien años”.\nDomingo por la mañana, 1990. Un par de golpes fuertes despiertan a Francisco Campos. Es una colega extranjera tocando a su puerta. Le informa que en Guancorita (Chalatenango) ha habido una masacre. Le dice que vayan juntos a cubrir el hecho. Se suben en el vehículo de su colega y se van hacia su destino. En el camino piensan en los retenes de los militares. Era seguro que no los dejarían pasar. Y así fue. Entonces ambos deciden hablar con el obispo de la catedral de Chalatenango. Este ya sabía de los asesinatos. Tenía sus propios reportes. El plan del religioso fue endosarles un sacerdote a los fotoperiodistas.\n“Ese padre tenía cara de muy pocos amigos”, recuerda Francisco Campos. En ese momento ambos se convirtieron en religiosos: él en capellán y ella en hermana. Así pasaron los retenes. En Guancorita hicieron las fotografías. Lo que registraron fue el asesinato de jóvenes, mujeres y niños. Cuerpos hechos jirones por un helicóptero de la Fuerza Área que arrasó con los miembros de la comunidad.\nFrancisco Campos evoca aquel momento con cierta humedad en sus ojos y con una voz oscilante, pero que alcanza a estabilizar. Aquel hombre con cara de pocos amigos tuvo en gesto que conmovió al fotoperiodista: reunió a los sobrevivientes e hizo una oración por el alma de aquellas personas a las que les fue arrebatada la vida.\nNi de aquí ni de allá\nFrancisco Campos también tuvo inquietudes políticas-partidarias. Simpatizó con el concepto que esgrimía el Partido Demócrata Cristiano. Vio en José Napoleón Duarte a un líder. Incluso afirma que en su época de alcalde fue muy querido por la población. Y no escatima energías para aseverar que el primer presidente de la paz no fue el derechista Alfredo Cristiani, sino Duarte. Pero esta incursión fue tan abreviada que se puede contar con los dedos de la mano su asistencia a los mítines del partido verde.\nPero el acceso que tuvo a los escenarios guerrilleros hizo pensar a más de alguno que el fotoperiodista era simpatizante de la insurgencia. Incluso en la actualidad se cree que él tira para la izquierda. Él lo niega. Admite que tiene amigos en el FMLN, pero del histórico, es decir: de la gente que peleó la guerra. Del FMLN partidario tiene conocidos. No esconde que tiene “grandes amigos en Arena”. Lo cierto es que esa fama de simpatizante de los rojos lo sigue. De hecho cuenta que Cecilia Gallardo de Cano (fue gerente de redacción de La Prensa Gráfica. Francisco Campos entró a trabajar a ese periódico en 1995) le decía: “Mirá, vení. Vos que sos guerrillero”¦”. Él cree que esa impresión que tuvieron acerca de su vida influyó en el medio para que prescindieran de él. Pero para dejar claro su argumento, da un ejemplo:\n“Dejé La Prensa Gráfica el día 1 de junio de 2009. El mismo día que tomó posesión Mauricio Funes como presidente de El Salvador. Su jefe de prensa fue un cabrón que fue compañero mío: David Rivas. El estuvo conmigo en la Agencia Francesa de Prensa. Pasaron los cinco años de Funes y yo pasé sin empleo. Si yo hubiese sido del FMLN, ¿no cree que me habrían dado trabajo? A mí la izquierda nunca me ha dado de comer. Nunca. Los medios a los que llaman de derecha me han dado trabajo, pero ese trabajo que me han dado lo he recompensado con un trabajo de calidad. O sea: tampoco le debo nada a la derecha”.\n“” ¿Se iría a trabajar con un partido político, un gobierno o la empresa privada?\n“” Yo tengo claro que soy fotoperiodista. Todavía me emociono cuando una de mis fotografías es una portada. No me iría a otro lado que no fuera el periodismo. He renunciado a tantas cosas como editar un periódico o ser jefe de fotografía de alguna sección. Claro: en esos puestos pagan mejor, pero yo lo que quiero es andar en la calle haciendo fotografías.\nHubo un acontecimiento que dio la vuelta al mundo. Es del día 16 de enero de 1992. Esa fecha le puso punto final a la guerra de El Salvador (1980 – 1992). También hubo una fotografía que surgió de un accidente. La agencia internacional en la que trabajaba Francisco Campos le solicitó que cubriera la celebración del cese al fuego en San Salvador. La guerrilla y los sectores populares decidieron festejar en la Plaza Cívica. El fotoperiodista llegó a tempranas horas a cubrir el magno evento. Terminó temprano y se fue a revelar su rollo fotográfico. Pero en el proceso cometió un grave error al usar incorrectamente los químicos. En un santiamén todo se había echado a perder. Salió hacia los festejos, se abrió paso entre la muchedumbre y sin darse cuenta estaba arriba del escenario donde comandantes guerrilleros hacían pública su identidad. Unas mujeres vestidas de blanco bailaban. A un costado había unos canastos que hacían de jaula y retenían un par de palomas. Francisco Campos se puso al acecho.\n“Aquí está la foto”, se dijo. Y disparó.\n“” Seamos autocríticos. ¿Qué mejoraría de esa fotografía?\n“” Esa fotografía para mí no llena las expectativas. Me hubiera gustado que esa misma escena hubiera tenido más vida: que la gente hubiese levantado todas las banderas, que la gente celebrara. Pero lo que se ve es que todos están pasivos. Eso le resta a la fotografía. Pero tengo otras del conflicto armado que me gustan más. No solo me quedo con esa de la paz. Por ejemplo: en Mejicanos tomé a un padre con su hija acurrucados contra una puerta de cortina. Están realmente asustados. Se ve el drama en sus ojos. Por esa me dieron un premio interno de la Agencia Francesa de Prensa. Fue la segunda mejor fotografía del mundo en 1989 en el contexto de la guerra de El Salvador. Tengo otras fotografías que me traen muchos recuerdos. Quizás porque yo las tomé las considero buenas. En la guerra hubo mucho dolor y luto. Retratar a tantos muertos lo marca a uno.\n“” ¿Y cómo exorciza a sus demonios?\n“” Este trauma de tanta miseria y de tanto sufrimiento lo he tratado de sobrellevar a través de los Comandos de Salvamento. Hacerle un bien al prójimo me ayuda a combatir toda esa gama de violencia que viví y sigo viviendo. Los Comandos de Salvamento son mi terapia. Es cierto que veo violencia, pero también veo gente que lucha por la vida. He visto gente trabajando ocho horas ininterrumpidas para rescatar cadáveres de un barranco. Eso me inyecta fuerza emocional.\n“¿Y ahora qué putas hago?”, se increpó Francisco Campos. Más de una década de guerra había quedado atrás. Lo único que revoloteaba en el ambiente era una esperanza incierta. Preguntas a un destino vacío. Un año arrastró la incertidumbre por los países de Centroamérica. Esa era la encomienda de la agencia internacional: cubrir lo que sucedía en la región. Pero aquello también acabó.\nEn 1995 el fotoperiodista fue fichado por La Prensa Gráfica. La compilación de retratos de la urbe ya había empezado. Pero no fue una filosofía profesional hasta que estuvo convencido de querer documentar la vida en la ciudad. No le bastó y comenzó a registrar las tradiciones y costumbre de los pueblos.\n“Tengo registrada la idiosincrasia de El Salvador. Soy un desordenado, pero guardo la esperanza de que algún día se siente algún editor a ordenar todo mi trabajo gráfico”.\nPero ser un historiador visual cada vez es más difícil. La nueva guerra de El Salvador protagonizada por las pandillas ha restado margen de acción a todos sus ciudadanos. De esto no se salvan ni los periodistas. El aliento de la muerte se siente en la nuca.\n“En la guerra yo podía hacer mi trabajo. Sabía que ni la guerrilla ni el ejército me iban a robar el equipo. Si voy a Soyapango en este tiempo, pues sé que voy a salir sin nada. Y eso si me dejan vivo”, reconoce Francisco Campos.\nUn delirio de alcohol\n“” No creo que la existencia de los seres humanos sea un cordón de seda sin nudos. ¿Alguna vez ha tocado fondo en la vida?\n“” Sí, con el alcohol.\nLa última resaca de Francisco Campos fue hace ocho años. No es que no quisiera seguir con su vendaval etílico, pero no había ni mecenas ni dinero en la bolsa del pantalón. Empinarse el codo sin dinero no es su filosofía.\n“Para mí beber era gozar. Disfrutar de la vida, pero sin la preocupación de que me iba a gastar el dinero de las facturas, de las obligaciones”.\nSin empleo y sin plata, la embriaguez ya no le resultó atractiva. Además, su hija se hacía adulta. Tener de testigo a un familiar en una caída en espiral y sin frenos no era moralmente alentador.\n“Mi resaca no fue de un día o de un mes. Fue de mucho tiempo. Fue tan cabrón. Bebí sin parar como dos años. Pasé mis días de recuperación a puro suero”.\nLa fiesta en el torrente sanguíneo de Francisco Campos era de 24 horas. La bebida, le juerga y el sexo fueron la Santísima Trinidad del fotoperiodista.\n“Perdí tantas oportunidades en mi vida por beber. Me dediqué a joder. Todo me valía”, se sincera ahora un abstemio Francisco Campos.\n“Nunca lo vi borracho, pero sé que estaba anclado en la botella”, dice una persona que trabajó con el fotoperiodista. Otra atestigua con felicidad: “Él realmente siempre ha sido una persona bondadosa. Me alegra mucho que haya vencido su alcoholismo. Él no se merecía terminar así”. Una más recuerda sus días en actividad: “Se perdía literalmente. No sabíamos en qué andaba, pero en algo estaba”. Y otro compañero de jarras y cabuyas reconoce que “siempre íbamos a los mismos chupaderos y a los mismos puteríos. Cuando nos volvíamos a encontrar no nos acordábamos de nada”.\nEfraín Méndez Solís fue el socorro de Francisco Campos:\n“Como yo era su amigo más cercano, pues a mí me tocaba irlo a traer de una cantina y lo encerraba en una oficina. Esa época fue muy difícil para él. Una vez me hablaron de La Prensa Gráfica para que lo fuera a traer. Me dijeron: ‘Vení a traer al viejo porque anda tomado. Lo pueden ver’. Nosotros le decíamos que dejara ese vicio”.\nLos Comandos de Salvamento (otra vez) han sido vitales en la vida de Francisco Campos, porque lo tienen como una referencia. Sabe que no puede dar un paso en falso. No tiene remilgos como los podría tener un miembro de Alcohólicos Anónimos que se aleja de amigos y de lugares con los que tuvo un vínculo de adicción. Él va a los mismos sitios y coincide con las mismas mujeres que un día estuvieron en su parranda sin fin.\nEl fotoperiodista también fue anfitrión de propios y extraños durante la guerra en El Salvador. Sirvió de guía turístico y tenía un antro para cada paladar. La agencia en la que trabajaba le encomendó un reportaje sobre la prostitución en el país. Por supuesto: el encargo tenía que ver con la dura realidad de las trabajadoras sexuales y a ellas las encontraba en el corazón de San Salvador. La expedición le hizo conocer a sus protagonistas. De modelos pasaron a ser sus amigas. Este lazo todavía es robusto décadas después. Evidentemente terminó de novio con una de ellas.\nTres años de casado y veinticuatro de divorciado. Al echarle un ojo al camino recorrido, el amor en la vida de Francisco Campos es una mueca socarrona.\n“No sé. Siento que yo ya no puedo enamorarme. Soy muy aburrido. Y hasta cierto punto soy exigente. Cualquier cosita y me indispongo con cualquier persona. Otra cosa: yo hablo bien poco. Quizás por eso fracasé con muchas parejas. No soy de pláticas largas, paseos largos o conversaciones telefónicas largas. Yo soy del ‘sí, no. Pendientes’. Eso me limita con una mujer”, observa el fotoperiodista con un tono condescendiente lejos de la amargura. De los besos aprendió que si no están, se buscan:\n“Todavía me doy mis escapadas a los lupanares”.\nA Francisco Campos le llaman Chico. Las putas, Fran. Su familia, Javier. Sus allegados dicen que no le conocen enemigo alguno. Siempre cayó bien en cualquier circunstancia. Él exhorta en que no intenta caer bien. Se considera a sí mismo una persona cuadrada. Difícil de asimilar.\n¿Quién es Francisco Campos?\nEl fotógrafo. Eso soñé y lo conseguí.\n¿Qué le han enseñado todos estos años?\nLa lealtad hacia los amigos, las empresas y la comunidad.\nEn varias ocasiones le he oído hablar de la amistad. ¿Por qué esa constante?\nYo soy bien chero. Cuando uno da amistad cede confianza y uno crea valores que lo acercan a la otra persona y cuando se falla en esos valores es posible que haya un rompimiento. Yo no tengo enemigos, pero sí tengo la experiencia de amigos que me la hicieron [traicionaron]. Y cuando uno no está acostumbrado a que a uno le hagan una mala jugada se siente defraudado.\nUsted me ha dicho que se considera una persona fría, pero este tema creo que lo vulnera”¦\nEn cierto aspecto sí, porque uno se llega a sentir traicionado.\nFíjese que en los años de mi juventud, antes de que apareciera el término, sí. Después”¦ este”¦\n¿Y cómo nació en usted ser homofóbico?\nNo, es que”¦ Para empezar el término no existía ni era algo que alguien podría valorar: soy esto, soy lo otro. Había tendencias que no eran aceptadas por la sociedad. Quizás hasta 1980″¦ Algunos aspectos que conocía relacionados con el tema es que en el centro de San Salvador había homosexuales y los policías los garroteaban. Igual con las prostitutas. Cuando los grupos se empezaron a organizar se descubrió que sí había odio hacia las minorías.\nUsted habla del valor de la amistad. ¿Tiene amigos homosexuales?\nSí, tengo. Varios, varios. Trabajé con alguien con el que tuvimos una relación laboral. Incluso se casó.\n¿Cuál es el bien más preciado que tiene en su vida?\nMi hija. Es mi tesoro.\nA distancia corta el fotoperiodista es impasible. Es frío y él no lo niega. Solo la acción le inyecta éxtasis. Es como un tizón azuzado por el viento. También ha sido víctima de su propio furor. Se ha acercado a las escenas de violencia y ha invadido la intimidad de los otros en momentos de fragilidad emocional y física. Echa mano de un teleobjetivo para no interferir entre el luto de los dolientes y el tratamiento de las escenas de violencia. Pero no siempre es así:\nEl día domingo 6 de agosto de 2017, la doctora Delis Lisseth Ruiz Aparicio manejaba su vehículo en dirección hacia su trabajo. No se sabe a ciencia cierta qué fue lo que pasó, pero en la carretera a Comalapa ella se estrelló con un poste del tendido eléctrico. Murió al instante. Francisco Campos fue el primer periodista que llegó al acontecimiento. Incluso antes que las autoridades del Estado. La zona no estaba acordonada y el fotoperiodista tuvo libre acceso para hacer las fotografías. Él no solo registró a la víctima, también captó la secuencia en la que un familiar llega al lugar de la tragedia y entra al vehículo y zarandea el cadáver en un afán de resucitarlo. Era su esposo.\nFrancisco Campos empezó a enviar el material al periódico en el que trabaja en la actualidad: El Diario de Hoy. Se hicieron dos productos editoriales: uno fue la noticia del hecho. La otra fue la secuencia en la que aparece el familiar de la víctima aferrándose al cuerpo de su ser querido. Ambas noticias “”la del hecho y la secuencia gráfica”” se publicaron en Internet. Así comenzó un laúd de críticas hacia el medio. Los lectores se indignaron y opinaron que se había violado la ética periodística y que se había pisoteado el luto y la intimidad de los dolientes. Pero el follón no terminó ahí.\nLa Asociación Salvadoreña de Psiquiatría (satélite del Colegio Médico de El Salvador) hizo un comunicado en el que externaba lo siguiente:\n"Consideramos que dichas imágenes no abonan al carácter informativo y generador de opinión que un medio debe tener, sino que fomentan el amarillismo y su objetivo es la viralización de contenidos con otros fines en momentos de duelo donde debe prevalecer el respeto a las personas en situaciones de dolor".\n“” ¿Cómo reconcilia el deber de tomar la fotografía con el hecho de que tiene que respetar el dolor y luto ajeno?\n“” Fíjese que esa es una cuestión bien difícil de trabajar. Este [dilema] se gana con experiencia. El hombre [esposo de la víctima] llegó por el lado del pasajero y puso su frente sobre el carro. Esa fotografía la hice con un teleobjetivo. Cuando vi que se iba a meter al vehículo, cambié de lente. Puse un gran angular. Me cambié al lado del motorista y en el momento de intimidad en el que él abraza a la señora, yo disparé. Sabía que esa era la fotografía. Y sabía que solo podía permanecer ahí de 10 a 15 segundos. Y yo creo que el hombre ni me vio.\nLa secuencia fotográfica fue retirada del sitio electrónico del periódico donde trabaja Francisco Campos. Aunque fue él quien tomó las fotografías, no estuvo en sus manos la decisión editorial de que hubiese una cronología de los hechos posterior al accidente. No obstante, él se mantiene firme:\n“Son imágenes fuertes, pero llegué a la conclusión de que es una advertencia para que los conductores manejen con precaución”.\n“” En nuestro primer encuentro lo primero que hicimos fue ir a ver un muerto, hizo las fotografías y las envió. Las críticas surgieron en un parpadeo. La presión digital obligó al medio a borrarlas. ¿Reflexiona y es crítico con su propio trabajo?\n“” Seguido reflexiono sobre mi trabajo, sobre las imágenes que yo tomo. Creo que algunas imágenes son muy fuertes y no deberían ser expuestas. Ese es mi punto de vista como persona. Las imágenes que muestran violencia y muerte explícita no deberían ser expuestas, pero yo trabajo para un medio: uno moderado y el otro popular. A este último es al que le gusta ver muertos. Si los periodistas tenemos la oportunidad de educar con este material, entonces lo podemos hacer con fotografías un poco diferentes, pero si el mercadeo le pide muertos para vender el periódico [entonces hay que sacarlos] porque es un negocio, porque me han dado empleo para que tome esas fotografías”¦\n“” ¿Usted no entra en debate con su propia conciencia? ¿Pesa más su ética o los valores del mercado? Y le digo esto porque usted trabaja en una institución humanitaria”¦\n“” Fíjese que”¦ Yo pienso que las fotografías deben ser tomadas, las imágenes deben ser capturadas, porque llegará el tiempo en que todo este material va a servir para futuros estudios de otras generaciones sobre este país. Esa es mi visión. Ahora: no toda la responsabilidad cae en el fotoperiodista que las pasa a la redacción para que un editor escoja y las publique, sino en la educación que toda persona recibe. Eso quiere decir que si a usted lo educan desde su casa, desde su escuela, entonces va a llegar el momento en el que usted va a decir: “Esto [periódico popular] no lo leo yo”. Todo tiene su base en la educación. Así es en todo. Si usted educa a su hijo, él no va a oír reguetón.\n“” Revirtamos los papeles. Si el muerto que vimos hubiese sido un familiar suyo y usted llega a la escena y un fotógrafo está capturando las imágenes, incluso, sin la zona acordonada”¦\n“” Fíjese que su punto es bien difícil. Realmente no sé qué pasaría. Quizás me haría el loco, porque de tanto hacerlo yo, pues pensaría que la otra persona debe de hacerlo. Muchas veces uno no está capacitado para responder ante situaciones en las que no se ha encontrado. Pero después de haberme metido en tantos casos como esos, he adquirido cierta experiencia.\n“” Y después de tantos muertos, ¿cuál es su reflexión sobre la muerte?\n“” Cuando uno llega a viejo, la muerte es una oportunidad de descansar. Los jóvenes, por ejemplo, no tienen esa oportunidad. Mueren tan pronto. No hay porqué tener miedo.\n“” ¿Le teme a algo?\n“” Estar en la pobreza, no tener un futuro. Algo así, tal vez. Me gustaría no vivir más de 70 años. Yo siento que la gente de la tercera edad es un estorbo. Por eso a mí me gustaría morir con las botas puestas. Pasar el día y la noche, ¿para qué? Yo siempre soy de expectativas: pasa una cosa y voy por otra. Me pasa en la fotografía: pasa una asignación y voy por otra. Y si no tengo, pues tengo otras cosas que hacer.\n“” Hemingway y Hunter S. Thompson se suicidaron cuando ya no podían escribir, cuando ya no podían hacer lo que los mantenía vivos. ¿Usted se quitaría la vida [si ya no pudiera hacer fotografías]?\n“” Yo siento que sí. Debería de haber una legalización de la eutanasia. Hay un momento en el que el ser humano ya no quiere vivir.\nNo ha llorado tras la cámara, solo ha tenido nudos con espinas en la garganta. Las lágrimas se vienen después con el recuerdo.\n“Mire, se lo voy a contar. Hay un caso. Puta, siempre que lo cuento”¦”\nEn Santa Cruz Michapa (departamento de Cuscatlán) mataron a un vigilante cuando iba a su trabajo. La escena “”ya acordonada por la policía”” estaba muy lejos del lente de Francisco Campos. Aun así hizo un par de capturas del hecho. Luego “”son los tiempos modernos”” empezó a hacer un video. Detrás de él surgió un lamento agudo e inconsolable. Eran tres niños llorando a su padre. La cinta amarilla de los policías no los detuvo y corrieron hacia el cadáver.\n“Aquello era tan dramático, triste. Oír aquel llanto, ver a esos niños hablándole a sus papá fue una onda bien cabrona”¦”\nA Francisco Campos se le quiebra la voz. Sus ojos tiemblan. Intenta reponerse, pero solo logra hacer silencio. Luego espeta algo:\n“No sé cómo hice aquellas fotografías, no sé cómo hice ese video”.\nLa filosofía de Francisco Campos es abreviada, sencilla. En lo profesional sabe qué temas sí puede publicar y cuáles no. Se ubica. No ignora para quién trabaja. Si una fotografía no ve la luz, espera, la guarda. En algún momento surgirá un tema que necesitará un nuevo ángulo de apreciación. Más que censura, lo que él cree es que ahora existe una ausencia de sagacidad y de astucia por parte de los periodistas.\nEl eterno rival de Francisco Campos ha sido otro fotoperiodista: Luis Galdámez. Esto lo afirma un colega de ambos. Pero ante este tema, el miembro de Comandos de Salvamento desvirtúa la aseveración de su compañero de oficio:\n“No, no tengo rival. Solo tengo cheros que hacen muy buenas fotografías. Muchos de mis amigos o fotoperiodistas que estuvieron bajo mi mando ya me han superado en técnica y tal vez en calidad. Nunca he estado en competencia con nadie”.\nAl hurgar en su respuesta se vuelve contundente:\n“” Si en sus manos estuviera la potestad de entregar el Premio Nacional de Cultura [máximo galardón que concede el Gobierno salvadoreño en el ámbito sociocultural y que en 2017 está enfocado en la fotografía] a un fotoperiodista, ¿a quién se lo daría?\n“” A Luis Galdámez. Él es el artista.\nEntre los aspirantes a ganar el Premio Nacional de Cultura 2017 están Iván Montecinos, Luis Galdámez y Francisco Campos. Esta trinidad guarda una amistad cautelosa que el tiempo no ha sabido roer.\nEs mejor desgastarse que oxidarse. Francisco Campos lo sabe muy bien. Ha pasado por tanto que ha descubierto que en el infierno también llueve sobre mojado. Y eso lo ha aprendido lo suficiente para definir la vida. Anda un espejo emocional con lo que mide todo. Es un diálogo en el que dice: “Yo pasé por aquí”. En su banco de fracasos y victorias tiene un lema: “Campos le dicen”. Es su “meme” psicológico.\nEn la vida privada el fotoperiodista huye del mundanal ruido guareciéndose en su archivo fotográfico y en la lectura. La televisión en su hogar es un mueble en desuso. Cuando la soledad aprieta va en busca de sus amigos. Sus mayores demonios son el no poder socorrer a alguien cuando lo necesite. La sola idea lo atormenta. Los años le enseñaron que no es sensato respirar por la herida, pero le gustaría borrar de su existencia a esa gente a la que le dio su amistad sincera, y que finalmente se terminó aprovechando de su gesto. De la felicidad dice que no es para él. Otros quizás la sientan, pero él solo sabe que “haciendo lo correcto uno se puede sentir bien”. No se ve jubilado, porque “cuando se trabaja en lo que se ama, se debe trabajar hasta el último aliento”. Tiene alrededor de doce discípulos en fotografía. Y cómo no: también sus Judas. Cuando tiene la necesidad de conspirar contra el tiempo se va de la mano de Joaquín Sabina a épocas de bohemia donde el alcohol, las mujeres y las risas eran lo único que importaban.\n“” ¿Todavía tiene expectativas en su vida?\n“” Muchas. Todavía puedo dar un par de años más bien entregados.\n“” Si pudiera cambiar algo del pasado, ¿qué sería?\n“” Fíjese que yo hasta de las cosas malas tengo buenos recuerdos. Yo bebí mucho “”de eso casi no me gusta hablar”” pero cuando yo bebía, disfrutaba. Tuve problemas serios con respecto a la bebida, pero también fue divertido. Es difícil querer dejarlo y no poder. Es una cuestión seria y triste, pero es algo que a uno le gusta.\n“” Aunque le pagaran, ¿a quién nunca le tomaría una fotografía?\nNo sé. No creo que haya una persona a la que no haya que tomarle una fotografía”¦\n“” Hasta el Diablo se merece una”¦\n“” Yo creo que el Diablo es una buena persona. La propaganda es lo que le ha hecho ser el malo. La maldad está en el ser humano. En la Biblia prácticamente no ha matado a nadie. No ha hecho un diluvio, no ha quemado Sodoma y Gomorra. O sea: el que ha hecho todo es Dios. Y él es el bueno. Puta, al revés.\n“” ¿De quién le hubiese gustado ser el fotógrafo [oficial]?\n“” De Marilyn Monroe me hubiese gustado ser el fotógrafo. Ella tiene algo angelical.\n“” ¿Cuál es su fotografía ideal?\n“” No la he tomado todavía. Tengo tiempo. Puede ser en un segundo, unos minutos. Un año.\n“” Cuando finalmente apague su cámara, ¿qué quiere que diga su epitafio?\n“” Campos, le decían.\nEntrevista publicada originalmente el 18 de enero de 2018.


El Gobierno de Rajoy en términos de indicadores es desastroso\nEste lunes ha visitado Salamanca, Luis Arroyo, consultor político que trabajó cinco años como asesor de comunicación en el Gobierno de Jose Luis Rodríguez Zapatero. En concreto fue director de gabinete de la entonces ministra Carme Chacón y la entonces vicepresidenta María Teresa Fernández de la Vega. Arroyo ha valorado varios aspectos de la actualidad política española como es el desgaste del Gobierno, la situación de la oposición, la aparente ruptura del bipartidismo, la imagen de los políticos y la indignación ciudadana.\nMuchas son las voces que recriminan al Gobierno acciones más efectivas para frenar el desempleo. El presidente, Mariano Rajoy, pide paciencia. Para Luis Arroyo el ejecutivo está muy tocado, “solo cuenta con un dieciséis por ciento de aprobación y ha perdido la mitad del electorado que lo votó en las últimas elecciones. Sumándole que ningún ministro aprueba, en términos de indicadores el balance es desastroso”. Sin embargo, Arroyo cree que hay varios matices que pueden hacer que el Partido Popular vuelva a ganar las elecciones de 2015.\n“En primer lugar quedan más de dos años, el Gobierno tiene tiempo para mostrar a los ciudadanos que hay síntomas de la recuperación de la economía”. Arroyo considera que Rajoy se ha jugado todo a esta mejora, “instalar la percepción de que se está saliendo de la crisis”, señaló. El segundo factor tiene que ver con algo que, según el consultor, aprendieron muy bien del Gobierno de Zapatero. Se trata de bajar las expectativas al máximo para después cuando se anuncien las previsiones y los datos, estén siempre por encima. La oposición tan débil del Partido Socialista es´sin duda el tercer factor. Sin embargo, Arroyo asegura que el argumento que viene utilizando el Gobierno de “la herencia recibida de Zapatero” como explicación por los datos negativos de paro ya no sirve, “ya está caducado y como dijo Rubalcaba los parados de ahora son parados del PP”.\nEn cuanto al Partido Socialista y el anuncio de celebración de elecciones primarias, el consultor no cree que aguanten hasta semanas antes de las elecciones como propone la dirección general. “Ya se ha iniciado un proceso de búsqueda de nuevos liderazgos entre los socialistas y en la conferencia de octubre quedarán a la vista”, señaló. Izquierda Unida y UPyD también son dos partidos a tener en cuenta. Según Arroyo, “cuando hay una crisis de las fuerzas políticas tradicionales, la gente encuentra cobijo en opciones menores, pienso que en las elecciones europeas muchos de ellos conseguirán escaños con facilidad debido a la circunscripción nacional, sin embargo esto tendrá un efecto de espejismo por sus limitaciones en el sistema electoral español”.\nRespecto a las movilizaciones que están viviendo España y los países del sur de Europa, Arroyo señala que esta crisis tiene pinta de ser como la Gran Depresión de los años treinta, “no sorprende desde el punto de vista sociológico que la sociedad no aguante esta angustia y presión a la que está sometida”. Para mejorar la imagen, Luis Arroyo argumenta que los políticos deberían decir menos y hacer más, “es un momento en el que se exige mayor transparencia, valentía y audacia a nuestros líderes”, también añade, “la gente no admite tanto privilegio y tanta prebenda estando en esta situación”.


¿Qué es la dieta YUM?\nInicio » General Perros » Alimentación Perros y cachorros » ¿Qué es la dieta YUM?\nPublicado por Susy Fontenla el 13 de julio de 2015 a las 17:08 .\nSi estáis atentos a las novedades en temas de mascotas, probablemente conoceréis la popular dieta BARF, la cual ha revolucionado la forma de ver la alimentación de nuestros perros. Esta dieta pone de manifiesto que los perros deberían tener una alimentación lo más parecida a la que tendrían si viviesen en libertad, evitando los piensos industriales.\nPues si te gusta la idea de la dieta BARF pero te parece algo trabajoso buscar toda la comida y estar controlando cantidades, ha surgido la dieta YUM. Esta nueva dieta se basa en la anterior, pero ya pone a disposición de los dueños el menú completo, para que su perro tenga todo preparado a diario sin tener quebradero de cabeza alguno.\nSe supone que la dieta BARF está indicada para todo tipo de perros, para que eviten problemas como la obesidad o el hipotiroidismo. Se buscan alimentos totalmente naturales, sin ser cocinados, tal y como ellos harían si viviesen libres en el bosque. Su estómago y su organismo están preparados para este tipo de alimentos, aunque desde hace décadas se los alimenta con piensos.\nLa idea de la dieta YUM es poder proporcionar esta dieta variada y natural al perro sin tener que estar buscando carne, vegetales o fruta para mezclarla, ofreciendo menús completos con proteínas y toda clase de nutrientes. Los menús ya están hechos, y los hay de varios ingredientes, como salmón o carne de vacuno a elegir.\nA esta dieta se le pueden añadir complementos alimenticios, frutas o verduras si se desea. Si se tienen dudas, se puede recurrir a la calculadora YUM de su página, en la que se puede ver la cantidad necesaria para cada tipo de perro, teniendo en cuenta el tamaño y la edad. ¿Qué os parece esta nueva idea para la alimentación canina?\nCaracterísticas y cuidados del Collie


Una pizca de Cine, Música, Historia y Arte: octubre 2012\n(17 de febrero de 1916 - 31 de octubre de 2002)\nRaf Vallone, de nombre real Raffaelle Vallone fue un actor, autor, deportista, critico de arte y director italiano de trascendencia internacional. Hombre de vasta cultura y versatilidad, filmó en Italia, España, Francia, Alemania y Estados Unidos. Se lo recuerda por su interpretación de Eddie en "Panorama desde el puente" tanto en teatro como en cine.(Fuente:Wikipedia)\nCAMICIE ROSSE ("Camisas rojas"),1952\nHistoria de Giuseppe Garibaldi, desde el año 1849, centrado en su relación con Anita, su esposa. El actor Raf Vallone interpreta al famoso personaje histórico italiano.\nLa actriz Anna Magnani, que aparece acreditada como guionista, interpreta a Anita Garibaldi.\nPublicado por Jon Hernández en 22:34\nEtiquetas: Actores, Efemérides, Jon Hernández, Películas de los 50'\n"En cierta forma, todos somos Hobbits. Representan al inocente que carece de experiencia en la guerra, en conflictos y que, repentinamente, se encuentra inmerso en todo ello".\nSir Peter Robert Jackson (n. 31 de octubre de 1961 en Pukerua Bay) es un guionista, productor y director de cine neozelandés, ganador de los premios Óscar, Globos de Oro y BAFTA por sus películas El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo (2001), El Señor de los Anillos: las dos torres (2002) y El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (2003).\nPeter Jackson nos ofrece “EL HOBBIT: Un viaje inesperado”(2012), la primera de las tres partes de la adaptación cinematográfica de la popular obra de J.R.R. Tolkien. Las películas están ambientadas en la Tierra Media, 60 años antes de “El Señor de los Anillos”. La aventura sigue el viaje del protagonista Bilbo Bolsón, que se embarca en la recuperación del tesoro y del reino enano de Erebor, arrebatados por el terrible dragón Smaug. Alcanzado de repente por el mago Gandalf el Gris, Bilbo se encuentra acompañado de trece enanos dirigidos por el legendario guerrero Thorin Escudo de Roble. Su viaje les hace adentrarse en tierras peligrosas, donde se encontrarán con trasgos, orcos, wargos salvajes, arañas gigantes, cambia pieles y hechiceros. Aunque su objetivo es la Montaña Solitaria de Oriente, primero deben escapar de los túneles de los trasgos, donde Bilbo se encuentra con la criatura que cambiará su vida para siempre: Gollum. A solas con Gollum a la orilla de un lago subterráneo, el sencillo Bilbo Bolsón no solamente descubre, y se sorprende, de lo astuto y valiente que puede llegar a ser, sino que se hace con el “tesoro” de Gollum, un anillo que posee cualidades muy útiles. Se trata de un sencillo anillo de oro ligado al destino de la Tierra Media hasta un punto que Bilbo ni siquiera puede imaginar.\n"El único realista de verdad es el visionario". FEDERICO FELLINI\n(20 de enero de 1920 – 31 de octubre de 1993)\nDurante casi cuatro décadas –desde El jeque blanco en 1952 hasta La voz de la luna en 1990– y dos docenas de películas Fellini realizó un retrato de una pequeña multitud de personajes memorables. Decía de sí mismo que era "un artesano que no tiene nada que decir, pero sabe cómo decirlo". Su obra es ampliamente considerada como única e inolvidable, llena tanto de asperezas como de sátira, y veladas de melancolía.(Fuente:Wikipedia)\nLA STRADA es una película italiana de 1954 producida por Dino De Laurentiis y Carlo Ponti, dirigida por Federico Fellini y protagonizada por Anthony Quinn y por la esposa de Fellini, Giulietta Masina. Es un ejemplo clásico del período neorrealista del director y esta película es la que le otorgaría un sólido prestigio internacional.Fue candidata al Oscar en 1957 en la categoría de mejor guion (Federico Fellini y Tullio Pinelli), y ganó el premio a la mejor película de habla no inglesa. En el Festival de Venecia de 1954, Fellini ganó el León de Plata y fue candidato al León de Oro. En la Argentina la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina la premió como la Mejor Película Extranjera en 1957.\nPublicado por Jon Hernández en 19:40\nEtiquetas: Cine, Citas, Directores, Directores de cine, Efemérides, Jon Hernández, Películas de los 50'\n"En mi mundo utópico, viviría en una isla desierta, lejos de cualquier señal de industria y contaminación. Al lado de una montaña, donde nevase, para que pudiera hacer una maniobra y bajarla esquiando. Debajo habría un lago en el que podría nadar y reunirme con los amigos. Todo sería mejor si pudiera volar como Peter Pan!". RIVER PHOENIX\n(n. 23 de agosto de 1970 – f. 31 de octubre de 1993)\nNació en Madras, Oregon (Estados Unidos). Sus padres John y Arlyn Phoenix, eran dos hippies que se convirtieron en misioneros de una de las sectas más destructivas del planeta denunciada constantemente por el abuso sexual a los niños, LOS NIÑOS DE DIOS.\nLa familia pasó apuros económicos y en Venezuela, River tuvo que cantar en las calles para sobrevivir. Tuvieron cinco hijos a los que pusieron nombre místicos, como River, (le pusieron River en honor al río de la vida de la novela "Siddhartha" de Hermann Hesse y Jude en recuerdo de la canción de los Beatles "Hey Jude"), Rainbow (que apareció en Even cowgirls get the blues), Leaf -conocido como Joaquin Phoenix, Summer Joy y Liberty.\nInició su carrera muy joven tocando la guitarra y cantando en la serie televisiva Fantasy y después apareció, entre otras, en Hotel, Enredos de familia y Siete novias para siete hermanos, hasta que Joe Dante le descubre para el cine en Exploradores.\nFue nominado al Oscar como mejor actor secudario por Un lugar en ninguna parte.\nEn 1993, la noche del 31 de octubre, la policía recibió la llamada de Joaquin Phoenix diciendo que su hermano se estaba muriendo. River Phoenix falleció esa misma noche después de tomar una dosis letal de cocaína y heroína, en Los Angeles, California.\n1994 Dark Blood\nMI IDAHO PRIVADO (My Own Private Idaho), es una película independiente filmada en 1991 por el director norteamericano Gus Van Sant. En Hispanoamérica es conocida con títulos como Mi mundo privado y Mi vida en privado. La protagonizan River Phoenix y Keanu Reeves.\nPublicado por Jon Hernández en 18:59\nQuien sabe si es que llegaban tarde a la carrerita de cuadrigas.... y decidieron coger la vespita. Ahi vemos a Charlton Heston que encarnaba a Juda Ben Hur y a su competidor Stephen Boyd, que era Messala, en un descanso de Ben Hur. Por la falta de aliento de los actores me parece a mi que le costaba arracar a la motillo. ;)\nCharlton Heston, Stephen Boyd y William Wiler\nCharlton Heston, Fraser Heston y Jack Hawkins\nAbajo os dejo un video en el que se disecciona la famosa carrera de cuadrigas de la película.\nEtiquetas: Actores, Cine, Imagenes de Cine, Películas, Pizca\nAnalía Gadé (de nombre auténtico María Esther Gorostiza Rodríguez) nació el 28 de octubre de 1931 en Córdoba (Argentina). Su padre era el empresario peletero y guionista teatral español Fermín Gorostiza. Su hermano es el autor de teatro Carlos Gorostiza.\nEn el año 1936 sus padres se divorciaron y la por entonces María Esther fue ingresada en un internado religioso, en donde estuvo hasta los quince años.\nLlegó al cine tras acudir a un concurso de radio que quería seleccionar rostros nuevos para una película. La actriz fue elegida y decidió unir Ana con Rosalía para crear Analía. El apellido deriva de un concurso de chocolatinas llamadas Godel. Este nombre lo utilizó por primera vez para enviar en secreto cartas de amor a un primo.\nDebutó en el cine a finales de los años 40, época en la que compartió créditos con Fernando Lamas en “La Rubia Mireya” (1948) y en “Cita En Las Estrellas” (1949) con Juan Carlos Thorry, actor y director con quien terminó casándose a comienzos de los años 50. El matrimonio terminó rompiéndose a finales del decenio.\nUna de sus películas más estimables rodadas en Argentina fue “Los Tallos Amargos” (1956), film de Fernando Ayala basado en una novela de Adolfo Jasca.\nEn la segunda mitad de los años 50 Analía llegó y se estableció en España, en donde triunfó tanto en cine como en el teatro. En este último medio destacan sus diversas colaboraciones con Juan José Alonso Millán.\nUno de sus primeros films rodados en España por la intérprete argentina fue “Viaje De Novios” (1956), comedia de León Klimovsky que estaba co-protagonizada por uno de sus compañeros artísticos habituales, Fernando Fernán Gómez, con quien puede ser vista en títulos como “Muchachas De Azul” (1957), “La Vida Por Delante” (1958), “Ana Dice Sí” (1958), “La Vida Alrededor” (1959), secuela de “La Vida Por Delante”, “Luna De Verano” (1959), “Sólo Para Hombres” (1960), adaptación de una obra feminista de Miguel Mihura, “Mayores Con Repartos” (1966), película que la pareja de intérpretes (cada uno interpretando tres personajes diferentes) también representó en teatro.\nLa popularidad de Analía Gadé, cuyo talento como actriz iba mucho más allá de su belleza, le llevó a presentar su propio programa de televisión en los inicios de la década de los 60.\nEn los años 60 también compartió protagonismo con José Luis López Vázquez, en “Operación Embajada” (1963) o “Black Story” (1971), Alberto Closas, en “Una Muchachita De Valladolid” (1958) o la citada “Operación Embajada” (1963), o Alfredo Landa, en “No Disponible” (1968), y trabajó en producciones internacionales, como “Madame Sans-Gene” (1961), film con Sophia Loren en el que Analía interpretaba a Carolina Bonaparte, o la co-producción de misterio “Las Cuatro Noches De Luna Llena” (1963), en donde la argentina compartió reparto con Gene Tierney.\nEn la década de los 70 fue dirigida por José María Forqué con guión de Rafael Azcona en “El Ojo Del Huracán” (1971), intriga con Jean Sorel, y participó en el giallo hispano-italiano “La Mansión De La Niebla” (1972).También protagonizó junto a Fernando Rey en 1974,"La duda" (Rafael Gil).\nCon el cantante Joan Manuel Serrat co-protagonizó “Mi Profesora Particular” (1973) y con Arturo Fernández hizo pareja en “El Adúltero” (1975). En este período también protagonizó “Las Largas Vacaciones Del 36” (1976), dirigida por Jaime Camino, y el film erótico de Jorge Grau “Cartas De Amor De Una Monja” (1978).\nA partir de los años 80 trabajó principalmente en el teatro.\nAnalía sufrió un infarto cerebral en el año 1999. Recuperada volvió a representar teatro. Uno de sus últimos trabajos fue una adaptación de “Dulce Pájaro De Juventud”, la conocida obra de Tennessee Williams.\nAl margen de su matrimonio mantuvo un romance con Espartaco Santoni. No tuvo hijos.(Fuente: alohacriticon.com)\nLA DUDA (1972),Rafael Gil\nFernando Rey, Analía Gadé, Ángel del Pozo ,José Ángel Espinosa.\nPublicado por Jon Hernández en 20:57\nEtiquetas: Actrices, Cine Hispanoamericano, Efemérides, Jon Hernández\n¡Si el tiempo retornara, el tiempo que ya fue...!\n"A partir de los 40, las mujeres empiezan a hacerse invisibles para los hombres"\nNació el 28 de octubre de 1943 en Salamanca (España).\nSiendo estudiante de Filosofía y Letras participó en varios montajes teatrales. Posteriormente cursó estudios en la Escuela Oficial de Cine. Trabajó en el teatro y para la televisión destacando las series Los camioneros, de Mario Camus; El pícaro, de Fernando Fernán Gómez; Entre visillos, de Miguel Picazo; Fortunata y Jacinta, de Mario Camus; Los gozos y las sombras, de Rafael Moreno Alba; Los pazos de Ulloa , de Gonzalo Suárez, y Un día volveré, de Paco Betriú.\nSu lanzamiento llego con Los gozos y las sombras. No obstante hizo su debut en la pantalla grande en 1967 con Ditirambo de Gonzalo Suárez, con el que además realiza El extraño caso del doctor Fausto (1969), La Regenta (1974) y Parranda (1977).Consiguió el premio como mejor actriz en el Festival de Berlín por su trabajo en La colmena.\nTras pasar por el teatro y breves papeles en 'Plenilunio', de Imanol Uribe y 'Tiempos de azúcar', de Juan Luis Iborra, Charo López interpreta 'La soledad era esto' de Sergio Renán, basada en la novela del mismo nombre de Juan José Millás, con la que ganó el Premio Nadal en 1990.\nEstuvo casada con el escritor y cineasta Jesús García Dueñas entre 1965 y 1971; y con el periodista Carlos Gabetta entre 1988 y 1993. (Fuente:http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/5303/Charo%20Lopez)\nPublicado por Jon Hernández en 19:56\nEtiquetas: Actrices, Cine, Cine Hispanoamericano, Citas, Efemérides, Jon Hernández\n“Yo no quiero cambiar mi vida, sino mi trasero. Pero no creo que la belleza física haga atractiva a una persona” JULIA ROBERTS (n. 28 de octubre de 1967)\nJulia (de nombre real Julie) Fiona Roberts es la hija menor de Walter Roberts, actor y vendedor de aspiradoras, y Betty Lou, trabajadora de una agencia inmobiliaria y actriz. Tiene dos hermanos mayores, Eric (nacido en 1956) y Lisa (nacida en 1965), quienes también se dedican a la interpretación.\nSus padres se divorciaron en el año 1971, yendo a convivir Lisa y Julia con su madre y Eric con su padre. Este último falleció en 1977 a causa de un cáncer de pulmón.\nLa pequeña Julia creció en Smyrna con su madre, su hermana y Michael Motes, convertido en su padrastro tras contraer matrimonio con Betty Lou. En 1976 ambos tuvieron una hija llamada Nancy.\nDespués de aparecer en episodios de series televisivas como “Corrupción en Miami” Julia debutó en el cine sin acreditar en la comedia “Firehouse” (1987). Por esta época inició una relación sentimental con Liam Neeson.\nUn año después se reveló como actriz en “Mystic Pizza” (1988), una comedia romántica dirigida por Donald Petrie, y confirmó su talento como actriz con “Magnolias De Acero” (1989), film de Herbert Ross por el que logró el Globo de Oro y una nominación al Oscar como mejor actriz secundaria. La estatuilla fue para la actriz irlandesa Brenda Fricker por “Mi Pie Izquierdo”.\nPor su interpretación recibió otro Globo de Oro, ahora en la categoría de mejor actriz principal. También volvió a ser nominada al Oscar, siendo el premio para Kathy Bates por “Misery”.\nEn cuanto a su vida sentimental, Julia rompió con Neeson en 1988, comenzando ese año una relación con el actor Dylan McDermott. En el año 1989 fue novia de Kiefer Sutherland, con quien estuvo a punto de contraer matrimonio.\nLa década de los 90 confirmó el estatus estelar de Julia Roberts, convirtiéndose en la nueva novia de América. Entre sus películas más conocidas del período se encuentran “Hook” (1991) de Steven Spielberg, “Durmiendo Con Su Enemigo” (1991) de Joseph Ruben, “Elegir Un Amor” (1991) de Joel Schumacher, “El Informe Pelícano” (1993) de Alan J. Pakula, “Mary Reilly” (1996) de Stephen Frears, “Michael Collins” (1996) de Neil Jordan, “Todos Dicen I Love You” (1996) de Woody Allen, “La Boda De Mi Mejor Amigo” (1997) de P. J. Hogan, o “Notting Hill” (1999), una comedia romántica dirigida por Roger Michell y co-protagonizada por el británico Hugh Grant.\nEn 1991 rompió su compromiso con Sutherland, dando inicio un noviazgo con el actor Jason Patrick que acabó en 1992 cuando Julia comenzó relaciones con Daniel Day-Lewis. Poco después conoció al cantante de country Lyle Lowett, con quien contrajo matrimonio en el año 1993. Dos años más tarde la pareja se divorció, iniciando Julia un romance con Matthew Perry que duró hasta su noviazgo con la estrella del hockey Pat Manocchia, propietario de una empresa de fitness en Nueva York. En 1997 se estabilizó junto al actor Benjamin Bratt.\nEl cambio de década se inició con el rodaje de “Erin Brockovich” (2000), drama basado en una historia real que le valió el Globo de Oro y el premio Oscar como mejor actriz principal. Sus compañeras de nominación eran Juliette Binoche por “Chocolat”, Laura Linney por “Puedes Contar Conmigo”, Ellen Burstyn por “Réquiem Por Un Sueño” y Joan Allen por “Candidata Al Poder”.\nCon el director de "Erin Brockovich", Steven Soderbergh, Julia comenzó una colaboración profesional que se prorrogó en títulos como “Ocean’s Eleven” (2002) o “Full Frontal” (2002).\nEn el año 2001 Julia co-protagonizó junto a Brad Pitt el film “The Mexican”. En el rodaje se enamoró del cámara Danny Moder, rompiendo su relación con Benjamin Bratt. Danny y Julia se casaron en el mes de julio del año 2002.\n"La Guerra De Charlie Wilson" (2007) es una película co-protagonizada junto a Tom Hanks. Está ambientada en la época de la invasión soviética de Afganistán\nJunto a Clive Owen protagonizó el thriller de espionaje "Duplicity" (2009).\nEn la comedia romántica "Historias De San Valentín" (2010) era una militar estadounidense que conocía a Bradley Cooper en un avión que unía Iraq con los Estados Unidos.\nEn "Come, Reza, Ama" (2010), película basada en un libro de Elizabeth Gilbert, interpretaba a una mujer que decidía romper su presente para buscar nuevas experiencias que dieran significado a su vida.\nEn "Larry Towne" (2011) compartió créditos con Tom Hanks, director y co-protagonista de una comedia con ambiente universitario.\nEn "Blancanieves" (2012) interpretó a la malvada reina con Lily Collins como Blancanieves y Armie\nHammer en el papel del príncipe.(Fuente:alohacriticon.com)\nERIN BROCKOVICH (2000) es una película estadounidense dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por Julia Roberts (ganadora de un Oscar por su papel protagonista), basada en una historia real.\nLa vida de Erin Brockovich (Julia Roberts), una madre divorciada con problemas para encontrar trabajo, cambió el día que sufrió un accidente de coche. Después de perder el juicio, la mujer empezó a trabajar en el despacho de su abogado. Fue a raíz de el expediente de un cliente que decide investigar un caso que le llama la atención. Al investigar descubre la relación directa entre las enfermedades del cliente y su familia con la contaminación del agua producida por las perforaciones de una compañía de gas y electricidad que es una corporación de 28.000 millones de dólares.A la misma vez, conoce al hombre de su vida, pasando por mil problemas de familia y amor.\nPublicado por Jon Hernández en 18:09


Diario de mi vida 8: Elecciones\nNo pensaba hablar de política pero no quiero ser la única. Así que copio un artículo:\nOtra línea clave para la construcción de esa derecha que viene es la desconfianza hacia las elites que han sustentado las actitudes y los argumentos con los que se ha minado sistemáticamente la lealtad –y la expresión de la lealtad– de los españoles a su país. La sublevación nacionalista no ha acabado sólo con cualquier credibilidad del nacionalismo. También ha acabado con el crédito de esas elites, de una cobardía sin límites, que han bloqueado una y otra vez –en la cultura oficial, en la universidad, en los medios de comunicación– el sustento mismo de nuestra convivencia, que es la virtud cívica del patriotismo.\nLa tercera línea será la identificación con España. Pero no con la España depurada por las ensoñaciones de quienes desconfían de sus compatriotas, sino con la España existente, popular, multiforme, plural, ajena a las escrupulosas selecciones de los que quieren seguir sometiendo lo español a sus preferencias políticas, ideológicas y estéticas –en particular estéticas–. Conectar con esa realidad española, darle voz, reconocer su valor y su dignidad, será clave para consolidar la nueva propuesta política, la única nueva del panorama.\nEster 26 de abril de 2019, 21:55\nPoco hay que hacer, votar el que quiera y esperar que el resultado sea el menos malo para España. Abrazo\nSusana 26 de abril de 2019, 22:24\nEso ya descarta varios candidatos. Un beso\nCHARO 26 de abril de 2019, 22:29\nMe ha gustado el artículo. Tengo muy claro a quién no votar y espero que salga el que más vaya a hacer por España.Besicos\nSusana 26 de abril de 2019, 22:41\nQue al menos crea en España. Un beso\nFranconetti 27 de abril de 2019, 7:54\nMe ha gustado especialmente esta reflexión, para mi, has hecho una profunda y objetiva descripción de la situación..."A buen entendedor, pocas palabras bastan", ni más ni menos...\nGracias por tu aportación. Que tengas un feliz finde, te envio un besazo.\nSusana 27 de abril de 2019, 9:28\nNo es mío el artículo. Gracias. Un beso


Bolsa Mexicana de Valores financia más de 348 mil mdp en 2020 - El Heraldo de México\nEl monto prestado se realizó a través de mil 224 emisiones\nEl grupo bursátil destacó que a pesar de la coyuntura internacional, el mercado accionario y de deuda tuvo un buen año y logró incrementar las alternativas de inversión sostenible. Foto: Cuartoscuro\nPor: Heraldo de México lunes, 21 de diciembre de 2020 · 11:46\nLa Bolsa Mexicana de Valores (BMV) concluyó 2020 con un monto de financiamiento de 348 mil 24 millones de pesos a través de mil 224 emisiones en el mercado de deuda y capitales.\nA través de un comunicado de prensa, el grupo bursátil destacó que a pesar de la coyuntura internacional, el mercado accionario y de deuda tuvo un buen año y logró incrementar las alternativas de inversión sostenible, además de ofrecer nuevas alternativas de listado a empresas mexicanas.\n"Tuvimos un año exitoso, considerando la disrupción que provocó la contingencia sanitaria. En la BMV se realizaron las mayores ofertas públicas del mercado mexicano y con productos innovadores como Fibras de infraestructura y un par de listados sin ofertas públicas de por medio, Acosta Verde y Controladora Nemak", comentó Marcos Martínez, presidente del Consejo de Administración del Grupo BMV.\nPrecisó que en el mercado accionario se realizaron seis emisiones por un monto de 42 mil 039 millones de pesos, monto equivalente a 3.5 veces lo financiado en 2019, con datos al 18 de diciembre.\nBMV supera las 43 mil unidades, alcanza su mejor nivel en nueve meses\nLa Bolsa detalló que los vehículos de inversión fueron los que dominaron las emisiones en 2020, con la colocación de tres Certificados de Capital de Desarrollo (CKDes) y un Certificado Bursátil Fiduciario de Proyectos de Inversión (CERPI).\nAdemás, durante el año debutaron Fideicomisos de Inversión en Infraestructura como, la Fibra E de IDEAL y la Fibra de Telesites.\nTambién en 2020, el Grupo BMV aumentó su oferta de activos de inversión con enfoque verde, sustentable y social (ESG por sus siglas en inglés). En junio se lanzó el nuevo índice S&P/BMV Total Mexico ESG, en sustitución del IPC Sustentable, para robustecer su metodología e incluir a empresas que cumplan con propósitos sociales, medioambientales y de gobernanza.\nA lo largo del año se sumaron a la oferta del Sistema Internacional de Cotizaciones (SIC), tres Exchance Trade Funds (ETFs) con propósito verde. Además de realizarse cinco emisiones de bonos verdes y sustentables por parte de Banobras, Vinte, Rotoplas y Fibra Prologis, esta última fue la primera emisión de un bono verde a cargo de un Fibra en México.\nEn total, de acuerdo con la BMV, se colocaron cinco bonos verdes y sustentables por un monto de 16 mil 922 millones de pesos.\nBMV Certificado Bursátil Fiduciario de Proyectos de Inversión Certificados de Capital de Desarrollo


Noticias :: Conciertos :: Josep M. Colom. Música callada en un mundo ruidoso | Divulgación y actualidad musical de música clásica y ópera\nIntimismo sin intimidad, comunicación sin palabras, vivir juntos una aparente soledad donde expresar lo inexpresable y decir mucho sin decir nada; lo que suena cuando todo el mundo calla, la armonía insondable del silencio. Pocas obras esconden tras su aparente fragilidad una solidez de principios tan sobrecogedora como la Música callada de Federico Mompou, un verdadero posicionamiento musical ante el mundo que, no a pesar sino precisamente gracias a su impermeabilidad histórica a los esnobismos imperantes de las modas, deviene eterno y atemporal; quizá el último salpicadura de universalidad posible en nuestro mundo líquido, si no licuado, de la postmetafísica.\nVisto de esta manera, volver a Mompou es siempre volver a una verdad construida con cuchicheos que la hacen mayúscula en su sutilidad; siempre es pertinente y necesario. Es por ello que poder asistir a la interpretación integral de la Música callada en directo siempre es una cita indispensable que trasciende la afición al repertorio pianístico, siempre y cuando se cuente con tutela de un intérprete capaz de captar este sentido. Afortunadamente, todo esto pasará el próximo martes 29 de enero en la sala Oriol Martorell del Auditori.\nLa sala barcelonesa programa así en el segundo recital de piano de su temporada de Música de Cámara una de las cimas compositivos de nuestra tradición, y lo deja en las manos, nunca mejor dicho, de otra figura clave de la música catalana de nuestra época, el pianista Josep M. Colom.\nColom, que en los últimos años ya hemos visto presentó su personal lectura del gran repertorio en destacados recitales en solitario, se encargará de recrear esta vez el mundo sonoro de uno de los más grandes autores catalanes de todos los tiempos (habiendo celebrado justo el año pasado el 125 aniversario de su nacimiento), en la que es quizás la obra más exitosa de su producción pianística y la más paradigmática de su universo personal.\nMúsica callada es una declaración educada y sutil pero a la vez monumental, con aquella contundencia inigualable de las líneas rectas de un horizonte silencioso y brumoso. Inspirada en los versos de San Juan de la Cruz en su Cántico espiritual ( "La noche sosegada / en par de los levantando la aurora, / la música callada, / la soledad sonora, / la cena que recrea y enamora"), organiza en veintidós ocho piezas distribuidas en cuatro cuadernos que Mompou elaboró entre 1951 y 1967.\nEl propio punto de partida nos sitúa en el terreno de una mística para la que el lenguaje humano no sólo se revela insuficiente, sino que es un verdadero agente contaminante de la verdad buscada, y que forzamos a través de la depuración hasta el 'ultimísimo de sus límites (ya que es imposible renunciar) porque en la última de su casi transparencia nos deje vislumbrar una verdad que finalmente es incomunicable. Se trata, pues, de un viaje al mundo espiritual, pero de un potencial universal enorme que, en su reivindicación del vacío y el silencio, conecta con desde aspectos punteros de nuestro pensamiento actual y hasta la ancestral tradición zen.\nMompou teje una obra como espejo de un proyecto vital, pero que tampoco cae en el psicologismo romántico del autor, ya que él mismo también se diluye en este proceso de depuración, observable claramente en la evolución estilística de la obra a través de sus números.\nAsí, los primeros nos remiten a su llamada segunda etapa compositiva, donde se establece un fructífero diálogo entre la gran tradición europea del pianismo francés (que tanto amara su producción, sobre todo de Debussy y Satie, y pese a que rechazara la filiación impresionista ) con el folclore catalán, aquellas melodías populares (que trabajó en las también célebres Canciones y danzas y que aquí recordamos en números como el 11º o el 13º) perfumadas para la nostalgia de la niñez y elevadas a la categoría de gran música culta con un tratamiento pianístico que nunca los ropa, sin embargo, su frescura, casi ingenuidad, original.\nPoco a poco, sin embargo, su lenguaje se convierte progresivamente más abstracto hasta llegar en las últimas piezas a resonancias casi seriales (como en el núm. 25), en el intento musical de captar este sentido oculto de la realidad propio de su última etapa . Música callada es un viaje hacia construcciones armónicas innovadoras que nunca pierde su coherencia y sinceridad, ni cae ni en disquisiciones intelectuales ni en fronteras escolásticas que desvirtuarían el objetivo de ésta y que, por otra parte, el propio Mompou siempre fue contrario a adscribirse a ella. La malentendida timidez de un verdadero outsider que, contrariamente, tenía muy claro lo que quería decir y cómo (no) decirlo.\nLa experiencia incomparable de escuchar y, si puede ser, entender la Música callada establece una conexión profunda con su alma conducida por una escritura depurada pero en ningún caso cerebral. Su expresividad emotiva se construye lánguidamente y sin prisa (tempi usualmente lentes) a través de sus melodías elegantes (díficil escoger una ...), las sutilezas dinámicas y la riqueza armónica.\nEsta delicadeza, precisamente, convierte su ejecución en una trampa para cualquier intérprete. Se trata de saber superar su aparente simplicidad para desvelar la profundidad de su mensaje, pero a la vez sin caer en el histrionismo exhibicionista de quien quiere subrayar la dificultad de su empresa. Es, pues, un saber hacer fácil lo que es difícil aunque parezca fácil: gloriosa paradoja, como decir bien alto sin llamar, hacer callada la música callada.\nÚltimamente, esta obra fundamental ya ha recibido la visita de destacados pianistas de nuestro país que nos han regalado afortunadas versiones grabadas, y que pueden ser interesantes de revisar antes de asistir\nMas sobre el tema: Josep Maria Colom , Mompou , piano , L'Auditori


El pleno de la Junta General del Principado de Asturias (JGPA) ha aprobado este viernes por unanimidad la modificación de la Ley 1/2007, de 16 de marzo, de atención y ordenación farmacéutica. Dicha modificación, que solo afecta a un apartado de la legislación, permitirá que los farmacéuticos mayores de 65 años puedan abrir nuevas oficinas de farmacia.\nLa Junta de Portavoces decidió en su reunión de este lunes tramitar por lectura única esta modificación. La decisión se ha ratificado en el pleno de este viernes y, al haber convenido que se apruebe por lectura única, no han debatido la iniciativa.\nEl pasado lunes, tras la Junta de Portavoces, el portavoz socialista Marcelino Marcos explicó que ya han sido varias las comunidades autónomas que han tenido que modificar la ley como consecuencia de varias sentencias que ponían en cuestión que no se pudiese participar en el procedimiento de autorización de nuevas oficinas de farmacia los farmacéuticos que tengan cumplidos 65 años de edad en el momento de publicación de la convocatoria.\nLa Ley del Principado de Asturias 1/2007, de 16 de marzo, de atención y ordenación farmacéutica, abordó por primera vez una regulación integral de la atención farmacéutica y la ordenación de los servicios y establecimientos farmacéuticos en el Principado de Asturias. Su artículo 15.5 prohibía la participación en el procedimiento de autorización de nuevas oficinas de farmacia a los farmacéuticos que tuvieran cumplidos 65 años de edad en el momento de publicación de la convocatoria.\nEsta limitación era semejante a las previstas en las leyes de ordenación farmacéutica de otras comunidades autónomas, como las de Castilla-La Mancha, Galicia, Aragón o Extremadura. Sin embargo, el Tribunal Constitucional ha dictado varias sentencias en las que considera que ese tipo de prohibiciones vulnera el artículo 14 de la Constitución española al implicar "una discriminación por razón de la edad que no es constitucionalmente admisible", como señala en su Sentencia 63/2011, de 16 de mayo, sobre el artículo 22.6 de la Ley de las Cortes de Castilla-La Mancha 4/1996, de 26 de diciembre, de ordenación del servicio farmacéutico en Castilla-La Mancha.\nEl Alto Tribunal se ha pronunciado en el mismo sentido en otras sentencias en Galicia, Aragón, y Extremadura.\nEl objeto de lo aprobado hoy es "proceder a la depuración de esa norma inconstitucional" declarando sin contenido el apartado 5 del artículo 15.


Sundô Ultimate AHA & BHA Renewal Solution este tratamiento renovador esta formulado con una gran cantidad de extractos naturales y ácidos suaves para restaurar y refinar tu piel por completo. La combinación de AHA y BHA, junto con las enzimas de papaya, ejercen un suave efecto peeling sobre la piel que ayuda a eliminar las células muertas, purificar el interior de los poros, suavizar la piel y mejorar su textura. La niacinamida potencia la luminosidad natural de la piel, reduciendo el aspecto de manchas, cicatrices y marcas de granitos. Es un excelente anti-edad, capaz de renovar la dermis, alisar y minimizar el aspecto de líneas de expresión y arrugas. Con su uso diario la piel recupera su suavidad, mostrándose más luminosa, homogénea, sana y bonita. Su fórmula respetuosa, de pH bajo y sin alcohol, asegura un efecto peeling sin irritación, respetando las pieles más sensibles. Sus propiedades astringentes y equilibrantes, previenen la formación de imperfecciones, puntos negros y exceso de grasa sin efecto rebote y sin dejar sensación de tirantez en la piel. Además de eliminar las toxinas y minimizar el tamaño de los poros.\nEntre sus activos también encontrarás el ácido láctico, uno de los secretos de belleza de Cleopatra, por sus propiedades exfoliantes y suavizantes. Es capaz de reparar el daño solar, mejorar la textura y conseguir un tono de piel más uniforme.\nSus propiedades antisépticas e inflamatorias resultan muy beneficiosas para el cuidado de pieles problemáticas, con granitos o con rojeces. Ya que calman la inflamación y reducen las rojeces, dejando la piel confortable y manteniendo su salud. Nos encanta porque: Sus ácidos suaves actúan para refinar y renovar tu piel sin irritar ni dañar la barrera protectora de la dermis, dejándola increíblemente lisa y suave. Además previene la aparición de imperfecciones y de granitos. Quizás la palabra ácido te imponga un poco al principio, pero son naturales y hacen maravillas en las pieles con manchas, sin luminosidad, irregulares, engrosadas, con acné o envejecidas, gracias a sus múltiples beneficios.\nSUNDÔ - COSMÉTICA HONESTA Y SIN TÓXICOS: Sundô significa “pureza” y representa el deseo de luchar por un concepto de cosmética más pura. Por ello este tratamiento exfoliante no contiene ningún tipo de tóxico ni irritante, siendo un producto adecuado para las pieles más sensibles y reactivas. No contiene sulfatos, siliconas, parabenos, alcohol, potenciales alérgenos, colorantes ni fragancias sintéticas, aceites minerales, ni ningún otro tipo de ingrediente nocivo para la piel. - MODO DE EMPLEO: Aplícalo justo después de la limpieza, por todo el rostro, evitando el contorno de los ojos e incidiendo sobre las zonas más problemáticas. Para obtener mejores resultados aplícalo con la ayuda de un disco de algodón.


Prueba y error necesario en el tratamiento de la fibromialgia - Fibromialgia Noticias\nUsted está aquí: Inicio1 / Tratamientos2 / Prueba y error necesario en el tratamiento de la fibromialgia\nTodo lo que viene estipulado es verdad, sin embargo a mi el ejercicio es contraproducente, porque al hacerlo se intencifican mis dolores y de por si mis dolores. He tomado todo lo que recomirn Jacqueline Zamora Dice:\n05/07/2020 en 08:25\nMuy buena información, muchas gracias,\nSin embargo, no coincido, cuando recomiendan hacer ejercicio ya que a mi no me ayuda al contrario, al hacer ejercicio se contraen mis musculos y se intensifica el dolor.\nY en cuanto a los medicamentos que resetan ya he tomado todos y cada uno, tienen un tiempo de ayuda, pero hay que cambiar porqué ya no hacen efecto.\nEspero pronto haya una solución, para no tener que pasar menos tiempo en cama.\nUn abrazo y gracias por su interes en esta enfermedad.\nBaja vitamina B12 y dolor crónico ¿Puede el móvil causar dolor de cabeza?


¿Cuál es el pago en especie preferido? | Empresas | Cinco Días\nEs una práctica generalizada en el sector servicios\n¿Cuál es el pago en especie preferido?\nMás de la mitad de empresas sigue pagando parte del salario en especie. Además, ocho de cada diez beneficios ofrecidos por las empresas coinciden con las demandas de los trabajadores.\nMás de la mitad de las empresas españolas siguen apostando por la retribución flexible, a pesar de la crisis, para mejorar la satisfacción y fidelidad de sus trabajadores. Según el estudio Prácticas Empresariales sobre Retribución Flexible en España, elaborado por investigadores de la Universidad de Granada en colaboración con Edenred España, pioneros del Ticket Restaurant, el 51,2% de las empresas ofrece este modelo de retribución, que combina honorarios en metálico con productos o beneficios sociales. Además, el 51,8% ha mantenido el mismo nivel de beneficios de este tipo durante los años de crisis. En el informe se destaca que en un momento de revés económico como el que ha venido sufriendo España, las compañías españolas se han visto forzadas a impulsar políticas de retribución más creativas.\nUna práctica que pasa por ser la que mayor sintonía genera entre empresarios y trabajadores. Con datos del informe, ocho de los diez beneficios sociales más ofertados por las compañías son también los más solicitados por los trabajadores, entre ellos los tickets de comida y los seguros médicos privados. El documento también destaca las ventajas de su implantación así como las dificultades para su puesta en marcha o el impacto que tienen en la capacidad de las organizaciones para atraer el talento y retener a su personal. Este tipo de pagos salariales no monetarios mejora la eficacia retributiva y el control de los costes salariales y además, increm enta la satisfacción de los empleados y su fidelidad, según sus autores.\nEn este sentido, el 48,9% de las compañías con planes de retribución flexible considera que ha mejorado mucho su posición respecto a sus principales competidores. Este porcentaje se reduce hasta el 33,7% entre las empresas que carecen de este modelo de compensación, que también es muy valorado entre los trabajadores. En el caso de España, “la elección de determinados beneficios sociales que tienen un mejor tratamiento fiscal en el IRPF, permite a los trabajadores incrementar su salario neto sin costes salariales adicionales para la empresa”, explica Manuel Asla, portavoz de Edenred.\nEl informe analiza cómo están de extendidos estos sistemas remunerativos entre las empresas que desarrollan su actividad de negocio en España, según su sector de actividad. La retribución flexible es una práctica generalizada entre las compañías de servicios y turismo, mientras que este modelo de complementos salariales es escaso en actividades como el comercio, tanto mayorista como minorista, la industria y la construcción.\nEn el estudio han participado 429 responsables de recursos humanos y 1.069 empleados de empresas pertenecientes a todos los sectores económicos en toda España.


¿qué es la fabricación mundial de pmi_ mjbeb\n13 Mar 2020 Se prevé que el crecimiento anual del PIB mundial caiga al 2,4% en El Índice de Gestores de Compras (PMI) de fabricación global cayó en Te damos la bienvenida a Philip Morris México, filial de Philip Morris Internacional, empresa líder en la fabricación y comercialización de productos de tabaco. 26 Feb 2020 También es poco frecuente que la economía mundial se reduzca en con la fabricación, que ahora representa menos de una quinta parte de la por lo que la caída en febrero del indicador PMI de servicios de Estados\n3 Mar 2020 semana que el índice de gerentes de compras de manufactura (PMI) tendrá un efecto importante en la economía mundial porque China 13 Mar 2020 Se prevé que el crecimiento anual del PIB mundial caiga al 2,4% en El Índice de Gestores de Compras (PMI) de fabricación global cayó en Te damos la bienvenida a Philip Morris México, filial de Philip Morris Internacional, empresa líder en la fabricación y comercialización de productos de tabaco. 26 Feb 2020 También es poco frecuente que la economía mundial se reduzca en con la fabricación, que ahora representa menos de una quinta parte de la por lo que la caída en febrero del indicador PMI de servicios de Estados\n2 Oct 2014 Gestión del Alcance: El alcance del proyecto es el trabajo que se debe Institute (PMI®)  es una organización internacional sin ánimo de.\n26 Feb 2020 También es poco frecuente que la economía mundial se reduzca en con la fabricación, que ahora representa menos de una quinta parte de la por lo que la caída en febrero del indicador PMI de servicios de Estados 30 Mar 2017 La fábrica mexicana que produce 26 mil millones de cigarros grande de la región de Latinoamérica de Philip Morris Internacional (PMI) en su filial de México. Fabricar un cigarro: un proceso que se mejora con el tiempo. 9 Oct 2019 Eso es lo que ocurre en los principales países mundiales. PMI Manufacturero en 47,8, muy por debajo de la previsión y también del dato El Project Management Institute – PMI® es la organización que a nivel mundial promueve y certifica en la disciplina de Gerencia de Proyectos Curso de 2 Jul 2014 Un PMI más alto que el anterior sugiere que la compra de materiales está refleja la situación económica del sector de la fabricación, sector que suele ser nos estamos recuperando de la crisis que salpico a nivel mundial. proyecto y ejecutivos, y es un participante activo en el mundo internacional de la de PMI (Project Management Institute), directores de proyecto, de los que 30 Ago 2013 QUE ES EL PMBOK Es un estándar de Administración de Proyectos desarrollado los procesos, reconocidos como buenas prácticas por el PMI que se ESTADIOS PARA EL MUNDIAL FEMENINO SUB-20 DE FIFA País: Chile trabajo desde las adquisiciones y de la fabricación del equipamiento hasta\n30 Mar 2017 La fábrica mexicana que produce 26 mil millones de cigarros grande de la región de Latinoamérica de Philip Morris Internacional (PMI) en su filial de México. Fabricar un cigarro: un proceso que se mejora con el tiempo. 9 Oct 2019 Eso es lo que ocurre en los principales países mundiales. PMI Manufacturero en 47,8, muy por debajo de la previsión y también del dato El Project Management Institute – PMI® es la organización que a nivel mundial promueve y certifica en la disciplina de Gerencia de Proyectos Curso de 2 Jul 2014 Un PMI más alto que el anterior sugiere que la compra de materiales está refleja la situación económica del sector de la fabricación, sector que suele ser nos estamos recuperando de la crisis que salpico a nivel mundial.\n26 Feb 2020 También es poco frecuente que la economía mundial se reduzca en con la fabricación, que ahora representa menos de una quinta parte de la por lo que la caída en febrero del indicador PMI de servicios de Estados\nProject Management Institute (PMI) es la asociación líder mundial para aquellos que consideran la dirección de proyectos, programas y portafolios su profesión. 5 Oct 2019 Comienza octubre y la recesión mundial del sector manufacturero se hace realidad. Los índices PMI de actividad manufacturera de la mayoría de las Algunos dicen que no, porque la fabricación manufacturera es un sector\n3 Mar 2020 semana que el índice de gerentes de compras de manufactura (PMI) tendrá un efecto importante en la economía mundial porque China\nTe damos la bienvenida a Philip Morris México, filial de Philip Morris Internacional, empresa líder en la fabricación y comercialización de productos de tabaco. 26 Feb 2020 También es poco frecuente que la economía mundial se reduzca en con la fabricación, que ahora representa menos de una quinta parte de la por lo que la caída en febrero del indicador PMI de servicios de Estados 30 Mar 2017 La fábrica mexicana que produce 26 mil millones de cigarros grande de la región de Latinoamérica de Philip Morris Internacional (PMI) en su filial de México. Fabricar un cigarro: un proceso que se mejora con el tiempo. 9 Oct 2019 Eso es lo que ocurre en los principales países mundiales. PMI Manufacturero en 47,8, muy por debajo de la previsión y también del dato\n2 Oct 2014 Gestión del Alcance: El alcance del proyecto es el trabajo que se debe Institute (PMI®)  es una organización internacional sin ánimo de. 26 Ago 2019 La fabricación se ha visto afectada por la guerra comercial entre Estados del PMI se basan en una encuesta de negocios, que mostró que la PMI son las siglas de “Project Management Institute”, una organización internacional sin ánimo de lucro, que se dedica al estudio y promoción de la Dirección ¿Qué es lo que hace tan especiales a las certificaciones del PMI? Un diploma de secundaria (liceo o su equivalente a nivel mundial) con al menos cinco\nÍndice de costo de vida más alto del mundo


by BIOVAL- Asociación Empresas y Entidades Bioregión Comunitat Valenciana · 29 December, 2020\nLas investigaciones que se llevan a cabo en Arthex son de muy alta especialización y, además, “se trata de un concepto terapéutico desarrollado por un grupo de investigación propio sin colaboraciones con grupos extranjeros y con una terapia de RNA“, señalan sus fundadores. El resultado es “un tipo de fármaco muy innovador”, aseguran.\nLos fundadores de esta compañía, de apenas un año de vida, son los doctores Beatriz Llamusí y Rubén Artero, quienes iniciaron juntos la investigación en laboratorio hace ocho años. ¿Por qué dar el salto del laboratorio y crear su propia empresa? Artero responde a D+I que fue para “ofrecer esperanza a los pacientes”.\n“Con excesiva frecuencia la investigación se queda en la fase de descubrimiento, pero no se materializa en productos o servicios concretos que avancen en la mejora de la salud. En cierto sentido, es como si un arquitecto hiciera planos de casas, pero nunca se decidiera a construir ninguna”, insiste este investigador y ahora también emprendedor.\nNext story BIOVAL recoge información sobre 80 empresas y entidades de la Comunitat en un catálogo del sector BIO\nPrevious story Un estudio de BIOVAL y REDIT pone en el mapa de la Comunitat 88 proyectos tecnológicos vinculados con la Bioeconomía