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Has buscado Muchacho corazón ⋆ Más FM, Santa Fe - ARgentina\nTu búsqueda: Muchacho corazón\nMaría tiene imágenes!\nSi hay algo que distingue a Attaque 77, es su habilidad para sintetizar en canciones, historias que nos permiten entrar al corazón de sus protagonistas. En este caso, los personajes son Pedro y María: él un pibe del montón, ella la más dura del normal, a la vez nena, mujer fatal, y rockera. La canción… Leer más\n24 May EsPorAcá, LaRadioQueSeVe, MásFM959, Música, Noticias959, Nuevo, Video, VideoEstreno\nEs uno de los himnos del grunge y pertenece a Nirvana y nadie lo toca en la batería como él. Pero esta vez, no hubo distorsión, ni siquiera hubo cantante. Dave Grohl participó de un hermoso cover de "In Bloom", pero junto a los Trombone Shorty en el Festival Voodoo Threauxdown de Los Ángeles. Es… Leer más\nFoo Fighters y Queens of The Stone Age vendrán a la Argentina en marzo de 2018. Ambas bandas tocarán el 7 de marzo en el Estadio de Vélez Sarfield y nos visitarán con nuevos discos recientemente editados. Mientras que la agrupación comandada por Dave Grohl dio a conocer "Concrete and Gold", su nuevo material el… Leer más


AL CINE CON MARTA: agosto 2011\nYo nunca vi a conan,el antiguo digo.Pero esta no me a parecido tan mala como esperaba,es cierto que no iría a l cine a verla,pero alquilarla en videoclub igual si.Lo que esta muy bien es el cuerpo del actor protagonista! mamina!no enserio, la historia no es que sea muy buena,pero es lo que tienen las historias fantásticas, se deja ver,es entretenida y mas sangre!La puntuó con un 6,pero ya os digo me la esperaba mas mala,y me a sorprendido,aunque sea mas de lo mismo.\nNo se han comido mucho la cabeza,es obvio que es la misma película que la primera,que fue buena.Pero con una pequeña diferencia,las muertes.Son buenisimas,enserio cada vez se las curran mejor.Sangre??? parece un matadero jajaja esta bien pero siempre y cuando os gustase la primera,porque ya os digo lo mismo,pero mejorado.Los actores muy buenos no es que sean,pero para lo que tienen que hacer.Y el final madre mía...tenéis que ir a verla,yo la puntuó con un 8 o mejor aun con un 9! y os preguntareis por una copia? ir a verla!\nMas de lo mismo,no entiendo porque sigo viendo películas italianas si son todas iguales! Intentan hacer comedias románticas y no lo consiguen, la verdad que no se si he visto las otras dos,como estas son todas iguales...No recomiendo que la veáis, ni cine ni nada.Es el prototipo de hombre italiano.La puntuó con un 3.Os imanáis a un hombre que viaja para hacer un trabajo,un trato y vienen las dudas en la relación,que mala,es mas de lo mismo.Son distintas historias pero ninguna buena.Lo único bueno y es por lo que no doy 0 si no 3, es por robert de niro, sin mas.\nCuando unos niños en 1979 grabando una película de zombies son testigos de un accidente de tren, algo sospechoso y les avisan de que no han visto ni oído nada,suena curioso.Algo oculta las fuerzas aéreas,buscan a esos testigos.Mientras sucesos increíble,desapariciones de perros, microhondas, motores, y hasta personas,extraterrestres? fuerzas extrañas?La verdad que la película se deja ver,y en un día de calor,de esos sofocantes te vas al cine con unas palomitas y ese aire acondicionado y la disfrutaras. Igual estaría bien comentaros que aunque haya explosiones me parece una película algo infantil,pero sin ser para niños claro.Puntuación un 7.\nEs una película argentina,por lo tanto drama total.Una maestra joven en un colegio muy estricto intenta encontrar supuestamente a los alumnos que fuman escondiéndose en el baño.Todo llega a ser hasta pervertido.Al final el drama es muy triste, un enamoramiento prohibido,una agresión, la verdad que la película es triste y no es como para ver,porque no dice nada,y es triste.La puntuó con un 5,pero no la recomiendo,si tenéis que verla,pues se deja ver ver si,pero no para ir a buscarla.\nNi fu ni fa ,la verdad que no me a dicho nada,vamos que no veo esto en el cine porque no merece la pena.Es mi opinión como siempre.Es un espionaje pero como muy cutre todo.Si alguien la a visto y le a gustado que me explique por favor que es lo bueno de esta película,porque no me a llamado la atención nada.Bueno, si tengo que decir algo bueno de ella, es Queen,volver a ver ese pequeño trozo de el me a encantado.Y los buenos actores,pero no les pega esta película. La puntuó con un 4, por Queen claro!.\nUna película francesa,y se supone que es es mala,pero...no,no lo es,porque es una comedia romántica,aunque los toques siguen siendo franceses.Viene a ser algo así como un hombre que no puede tener relaciones con mujeres porque las gafa,osea todo les sale mal desde que están con el.Oh igual lo cuento mal?Viene a ser eso comedia medio francesa,pero bueno se deja ver,ojo! en casa de videoclub, porque en el cine esto pues como que no merece la pena. Pero la puntuó con un 6, aunque sea francesa.\nEs una de esas películas que me gustan,pero para ver entre chicas!! porque son puntos que ellos no entenderían...o si pero no les haría tanta gracia.Tiene puntos muy buenos algunos hasta muy bastos! La historia de dos amigas la cual una se casa y la otra como dama de honor tiene que seguir siendo o no su mejor amiga,esto unido a comedia romántica...un 7!\nEs una comedia si,pero como que infantil,tiene un poco de todo,humor,romanticismo,pero ojo,todo en versión para niños,si queréis verla,la excusa es ir con ellos.Es la historia de un guarda de zoo que necesita la ayuda de los animales para conquistar a una mujer,pero a la equivocada sin saberlo. Cada animal intentara darle los consejos como si fueran ellos mismos. Es graciosa pero solo para ir al cine con niños. Puntuación un 7,sin olvidar que los animales hablan así que haceros una idea.Pasareis un buen ratito.\nNo os lo vais a creer pero yo no he visto aun, el planeta de los simios,solo trozos,pero esta película me pareció tener un principio muy tierno dulce y triste a la vez, pero bonito.Luego es cuando te vas cabreando un poquito,eso es que la película es buena,y te engancha.Pero que crueles somos las personas! se puede ver en el cine ya que la puntuó con 7. Entretenida ,dulce,cruel,intriga,investigación,tiene un poco de todo,pasareis un buen ratio.\nMe voy a repetir pero vaya actores! y que queréis que os diga para ser una película de superheroes,es buena,y hasta me he reído!Esta vez primero se prepara para ser soldado y luego héroe,con alguna pequeña dificultad,pero al final se demuestra de lo grande que pueden ser las cosas pequeñas, uf, puedo decir casi que hasta para el cine! no se si me atrevo,aunque viendo la cartelera...si,porque no.He comentado ya que te ríes? pues si, y eso vale mucho.Y pensábamos que hitler estaba loco?manda narices con estos comics y yo leía los de Esther!Detrás de un héroe hay un villano o detrás del villano un héroe? y porque los villanos también tienen poderes, los malos normales sin ser villanos no los tienen...Puntuación un 8.\nQue quede bien claro que me gustan muchos estos actores y actrices,que el argumento no es tan malo,que tiene sus puntos,que tiene sus gracias ,pero al cine lo que se dice al cine no pagaría por verla,ahora en cuanto salga para alquilar si seria una de mis opciones.No deja de ser española.Me parece que se han currado muchas cosas,lo de gran hermano es la leche,pero los otros dos..no se quedan cortos!es buena,hacia años que no veía una película española por así llamarlo buena.mi puntuación un 7.\nSi me preguntáis si es una película para ver sentado en un cine en silencio y con unas palomitas, mi respuesta es si.A esto llamo yo película de intriga! hacia tanto que no veía una así...Es buena,estas en ascuas todo el rato,te imaginas de todo pero la vida es eso imaginar para darnos cuenta que no es lo que pensamos.No puedo contar nada de la película solo que si buscas piso o el piso te busca a ti. Mi puntuación un 8.


Los Dodgers sacan la billetera en las Grandes Ligas\nPOR AP 25/03/14 06:40pm\nEste año, el salario promedio oscilaría entre los $3,95 y $4 millones, registrando un aumento de entre 8 y 10 por ciento. La cifra final se terminará cuando los equipos completen sus rosters el próximo domingo. Se perfila para ser el mayor aumento desde 2006 y posiblemente desde 2001.\nDetrás de Greinke en cuanto a los jugadores mejor pagados, Ryan Howard y Cliff Lee de Filadelfia cobrarán $25 millones; C arsten Charles CC Sabathia (Yanquis) con $24,3 millones; y Robinson Canó (Seattle) y Prince Fielder (Texas), ambos con $24 millones.


entrevista a steve coll columbia journalism school sobre el periodismo\n“La gente va tener que decidir por ella misma si quiere estar bien informada o no”: Steve Coll\nSteve Coll nació en 1958. Cortesía Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar\nEl decano de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia, dos veces ganador del Premio Pulitzer, está en Bogotá para asistir la entrega del Premio Simón Bolívar que se realizará hoy, 9 de noviembre. Arcadia habló con él.\nThe New Yorker, The Washington Post y The New America Foundation son algunos de los medios y entidades que han contado con el trabajo y la experiencia de Steve Coll. El ganador del Premio Pulitzer, en dos ocasiones, es el decano de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia de Nueva York desde 2013 y ha publicado varios libros periodísticos a lo largo de su carrera. Esta es la primera vez que viene a Bogotá, para asistir a la entrega del Premio Simón Bolívar de Periodismo, que se celebra hoy, 9 de noviembre. Hablamos con él antes de la ceremonia.\n¿Qué es lo más importante que deben saber los periodistas?\nQue el periodismo en realidad se trata de reportería. Muchas de las oportunidades de ser creativo y de ser expansivo e innovador en el periodismo en verdad empiezan con poder reportear: tener la habilidad de entrevistar con confianza, poder encontrar fuentes diversas, poder usar archivos públicos y construir revelaciones por medio de la recopilación de datos. Cuando uno puede reportear, se puede pensar en cómo presentar esa información o contar esa historia. En mi experiencia, tanto viendo a los mejores estudiantes de Columbia como en la sala de redacción, el mejor trabajo viene de una buena reportería.\nSupuestamente los jóvenes de hoy no leen. ¿Qué diría usted?\nLos jóvenes universitarios que viven en las grandes ciudades de Estados Unidos leen muchísimo. Todos quieren escribir para The New Yorker, están leyendo nuevas publicaciones de su generación y están muy interesados en voces nuevas. Hay literatura muy seria de ficción y no ficción que le pertenece a esta nueva generación. The New Yorker tiene mucha suerte, porque se pudo transmitir a una nueva generación, algo que también pudieron hacer The Atlantic, Slate y nuevas plataformas como Vox. Son medios muy serios y están siendo formados, en general, por personas menores de 40. Eso es muy bueno. Claro, hay interrogantes acerca de los modelos económicos y la sostenibilidad, pero no se puede discutir que la gente joven lee de una manera seria.\nSu relación con las noticias es, quizás, lo que debemos discutir, más que su relación con formatos largos. No están leyendo periódicos y su dieta de medios es un poco inestable. Mis hijos adultos, por ejemplo, dos abogados y una profesora, saben qué está ocurriendo en el mundo pero no tienen un hábito estable de consumir a diario las noticias. No ven el noticiero, no leen el The New York Times completo. Tienen como un manera de agarrar los titulares o usar las redes sociales para entender qué necesitan saber. Entonces están bien informados pero también están sujetos a la confusión entre todo lo que se comparte en redes sociales. Eso es parte del problema con el que estamos lidiando en el periodismo: ¿cómo construir confianza entre las audiencias en torno a fuentes fiables de noticias?\n¿Esa "dieta" qué efecto tiene sobre los jóvenes reporteros? ¿Ellos están leyendo noticias?\nLo bueno es que en la escuela podemos insistir que lo hagan, por lo menos mientras estén con nosotros. Pero no podemos saber si se quedan con el hábito. En nuestros estudiantes vemos que no están siguiendo las noticias y no tienen un contexto tan fuerte o tantas ideas sobre cómo cubrir algo. También lo he visto en estas nuevas redacciones que buscan su audiencia en los millennials, por lo cual en su mayoría están compuestas por millennials. Por ejemplo, Fusion. Fui a hablar con ellos una vez y era impresionante lo joven que era la redacción. Les pregunté cuál era su declaración de misión, cómo se describirían como periodistas. Y me dijeron, "creemos en diversidad, pluralidad y en la legalización de la marihuana" [risas]. Tenían muchísimas preguntas, como por ejemplo "Si estamos a favor de la legalización, ¿cómo cubrimos los temas que existen alrededor de eso?". Era un conversación que uno no tendría en The Washington Post, ni siquiera entre sus periodistas más jóvenes. Se podría hacer una investigación etnográfica de las dietas de medios de la gente joven y cómo afecta su entendimiento de la esfera pública.\nYa que hablamos de sus estudiantes, uno de los nuevos problemas que enfrentan es que Google y Facebook tienen algoritmos que privilegian noticias y a veces impulsan noticias falsas. ¿Cómo les enseña la escuela a lidiar con algo así?\nEs una frontera para los periodistas. Es necesaria una especie de autoeducación para reconocer los orígenes de las historias y detectar las que han sido fabricadas o vienen de fuentes ideológicas, en vez de fuentes de noticias. Hay mucha manipulación deliberada en esas plataformas, en especial en la imitación de marcas confiables. Eso va a empeorar porque la inteligencia artificial está alimentando estas formas automatizadas de distribución. Según les entiendo a los expertos informáticos, se va a volver mucho más difícil diferenciar entre la noticia falsa y la original. Estas plataformas no se están tomando lo suficientemente en serio el problema. No parecen estar equipadas, en su modelo o en su cultura, para tomar las medidas que evitarían esto. Debe regularse el asunto, cosa que ya pasó en Europa: Francia y Alemania obligaron a estas compañías a vigilar más de cerca lo que estaba pasando. En Estados Unidos no tenemos esa cultura regulatoria, mucho menos en el marco del gobierno de Trump, y con nuestra primera enmienda se vuelve problemático decirle al público qué está permitido y qué no. Va a ser un periodo muy difícil. Los periodistas van a tener que ser entrenados y entrenarse en cuidarse del error al no compartir o aceptar tal cual un contenido que es fundamentalmente falso. Pero los lectores también necesitan volverse alfabetos en cuanto a fuentes confiables de noticias.\n¿Cómo alfabetizar a los lectores?\nLos antecedentes en cuanto a esfuerzos para incrementar la alfabetización mediática no son alentadores. Ha habido muchas buenas intenciones a la hora de hacerlo, incluso antes de la era de las "fake news". Muchas fundaciones en Estados Unidos invierten dinero en enseñarles a los estudiantes de bachillerato a consumir medios, a tener una buena dieta mediática, a reconocer cuáles fuentes son confiables y cuáles no, a evaluar las historias. Pero es como la alfabetización cívica: por alguna razón simplemente no funciona. Acabamos con una sociedad que no conoce su propia historia, no conoce su propia constitución y, desde luego, no sabe evaluar de manera crítica el periodismo, con contadas excepciones. Puedo ver lo que se está haciendo para responder a la crisis de las fake news y una de las medidas es buscar más alfabetización mediática para los bachilleres y universitarios. No es que me oponga a eso, pero soy escéptico. La gente va tener que decidir por ella misma si quiere estar bien informada o no.\nEn el ambiente polarizado y tribalista que vivimos, la gente va querer informarse sobre la visión de mundo de su bando, y eso es un reto para el periodismo: buscar hablarles a todos. Sin embargo, extrañamente, las personas polarizadas (de ambos lados) durante las elecciones de 2016, leían todos las mismas fuentes. Los estudios realizados justo después de la elección de Donald Trump muestran que los diez medios más leídos [durante la campaña] eran los mismos. Las personas interpretaban, según sus creencias, la información, que sin embargo era la misma.\nHemos hablado varias veces de cuestiones de identidad. ¿Eso cómo se refleja en los medios?\nSe ve un cambio en cómo las redacciones hablan de su relación con las audiencias. En parte es un cambio estructural, por la necesidad de enganchar. Para tener éxito en el mundo digital, con tanto ruido y tantos jugadores, se necesita generar una comunidad con los lectores. The New York Times, por ejemplo, les está pidiendo a sus lectores que se suscriban por precios muy altos porque es la única manera de sobrevivir. Entonces, para profundizar ese enganche está la tentación de construir eso alrededor de opiniones, ideas y valores compartidos, en vez de la idea tradicional de que el periodismo era para todos. No estoy diciendo que todo esto sea malo, pero es lo que está ocurriendo. The Washington Post, por ejemplo, trató de quedarse en el centro, partiendo de la idea de que todo es para todos, pero los lectores no necesariamente los ven así. Los estudios dicen que son muy pocos los medios que sí se perciben como verdaderamente neutrales. Tampoco creo que es posible revertir los cambios estructurales que ha generado esta polarización. Parte viene de la tecnología, parte viene de la sociedad y parte de la demografía. En Estados Unidos, en los últimos treinta o cuarenta años, la gente deliberadamente se ha mudado para poder vivir con gente afín, que piensa lo mismo que ella.\nAnte la crisis de audiencia, ¿la especialización es una solución?\nSí existen casos de éxito, pero en el mundo digital, para sostener una estrategia en la actualidad, necesitas una de dos cosas: puedes tener una base de suscriptores muy enganchados que está dispuesta a pagar por contenido exclusivo (que es muy difícil porque la gente está acostumbrada a que la web sea gratis), o buscar crecer y tener una audiencia masiva, como lo hacen la mayoría de medios. Tenemos que encontrar cómo llegar al otro lado de esta transición: que los lectores del periodismo, así sea especializado o general, empiecen a pagar. Hay formas de micropago o de suscripción más amenas, y vemos una tendencia general que dice que la gente hoy está más dispuesta a pagar por contenido que hace diez años.\nHemos hablado sobre todo de lo digital. Pero ¿hay futuro para el impreso?\nLa posición de lo impreso varía fuertemente de país en país, y no es cuestión de una división entre "países desarrollados" y "países en vía de desarrollo". En Japón, por ejemplo, está muy saludable el mercado y no se está encogiendo al ritmo que se encoge en Estados Unidos. En India está creciendo, algo que va de la mano del crecimiento de la alfabetización. En Estados Unidos lo impreso está muerto. Se alteró de una manera tan fuerte que no veo cómo podría regresar. Sigue el declive gradual de lo impreso y quizás la emergencia de unas cuantas cosas especializadas de alta calidad: un periódico dominical o una revista de lujo, pero la verdad la guerra por el periódico impreso se acabó. Ese es el caso de Estados Unidos, más que el de cualquier otra nación democrática industrializada, pero diré que el Reino Unido y algunas partes de Europa continental están sufriendo algo similar. Es triste porque una de las razones por las cuales ocurrió esto es que las redes sociales aceleraron algo que ya estaba pasando y, a la vez, han hecho más difícil que los periódicos puedan llegar directamente a sus lectores. Tienen que distribuirse por medio de Facebook, lo cual ha socavado su credibilidad y su posición. No es solo la pérdida del impreso, es la pérdida de esa relación directa, de la credibilidad y de la responsabilidad que venía con eso. Pero no por ello va a desaparecer del todo lo impreso. La radio fue en su momento el medio dominante y, aunque hoy es una mínima parte de lo que era, todavía no se ha ido.\nYa que hablamos de formatos, y usted ha escrito libros periodísticos como Ghost Wars: The Secret History of the CIA, Afghanistan and Bin Laden, por poner un ejemplo, ¿cree que el futuro del periodismo puede estar en los libros o en otros formatos?\nNo sabría predecir cuáles serán las principales formas de hacer periodismo, aun si es solo en los próximos diez o hasta cinco años. Hay muchísimo dinamismo en el campo, existe una relación particular entre las tecnologías emergentes, la narración y el periodismo. Pero, si en vez de eso miramos diez o quince años hacía atrás, cuando la revolución digital se desató por completo y se dio el auge de las redes sociales, se nota que la durabilidad del periodismo long-form es impresionante. Los lectores están buscando trabajo informativo hecho a fondo y los jóvenes periodistas quieren hacerlo.\nEn cuanto a la publicación de libros, a diferencia de las revistas, la revolución digital no ha devastado por completo el modelo de negocio. Es más, ha liberado el formato en muchas maneras. Con los libros electrónicos uno puede bajar los costos de publicación, encontrar audiencias de otras maneras y también se puede escribir en distintas extensiones. La monografía, por ejemplo, ha tenido un pequeño resurgimiento. Es como el punto medio entre un artículo de revista y un libro completo. Mi trabajo está anclado en la gran narrativa de no ficción con la que crecí en la universidad durante los años setenta. He tenido la suerte de poder hacer el trabajo que siempre quise hacer, desde los 20 años. Pero si tuviera 20 años ahora, no daría por hecho que podría hacerlo. No sé decir si ese tipo de texto va a sobrevivir.


Siguen ejemplos de España: Miss Venezuela aceptará mujeres transgénero en el concurso - Venezuela al dia\nEl triunfo de Angela Ponce como Miss España y su eventual participación en el Miss Universo ha traído consigo mucha polémica. Algunos critican la participación de una chica trans mientras que otros apoyan la inclusión de personas en este tipo de concursos.\nTras la polémica, varios certámenes de belleza ha comenzado a tomar decisiones en cuanto a este aspecto. Uno de ellos fue la organización Miss Venezuela, que comenzará a incluir a mujeres transgénero en el concurso sin discriminación alguna, así lo informó la directora de comunicaciones y relaciones públicas de la organización María Gabriela Isler.\nEn rueda de prensa dentro de la Quinta Miss Venezuela, la exreina de belleza aseguró que han discutido sobre el tema y llegado al conclusión de que es posible la inclusión de mujeres transgénero, pues “el código de ética dice que para participar en el Miss Venezuela se debe ser de sexo femenino no mujer de nacimiento, porque de eso se trata, diversidad e inclusión”, aseguró.\nSegún informó El Farandi, la declaración de la exmiss fue en respuesta a una pregunta sobre el tema, allí dejó entrever su opinión y la postura de la organización.


Twitter alcanza los 271 millones de usuarios, un 24% más\nActualizado 30/07/2014 10:42:02 CET\nSAN FRANCISCO, 30 Jul. (Reuters/EP) -\nEl número de usuarios activos mensuales de Twitter Inc se ha incrementado un 24 por ciento en el segundo trimestre, superando así los pronósticos y logrando en parte frenar un ritmo de crecimiento menguante, lo que disparó un alza del 30 por ciento en sus acciones.\nLa frecuencia con la que los usuarios revisan su perfil, una medida de su compromiso con el servicio, también ha superado las expectativas con un incremento del 15 por ciento, casi duplicando el 8 por ciento esperado.\nPara el trimestre actual, Twitter ha pronosticado ingresos por entre 330 millones y 340 millones de dólares, de nuevo superando los pronósticos de alrededor de 323,7 millones de dólares, de acuerdo a analistas encuestados por Thomson Reuters I/B/E/S.\n"Las expectativas aceptadas habían quedado muy bajas", ha dicho el analista de Sterne Agee Arvind Bhatia. "Incluso en Estados Unidos su desempeño fue bueno. Por ahora, eso dejará a un lado parte de las preocupaciones por el crecimiento en Estados Unidos", ha señalado.\n"Uno podría tener todavía que decir que no hay nada definido. Tendría que mirar qué sucede en el próximo trimestre y ver si pueden extender la tendencia alcista en el crecimiento de usuarios", ha agregado Bhatia.\nLas acciones de la red social de mensajes de 140 caracteres se dispararon un 35 por ciento, a 51,20 dólares en operaciones después de hora, tras finalizar la sesión regular a 38,59 dólares en la bolsa de Nueva York. Antes de esta subida después de hora, Twitter había perdido un 40 por ciento de su valor de mercado desde comienzos de 2014.\n"Seguimos enfocados en manejar un mayor crecimiento de usuarios y del compromiso", ha dicho el presidente ejecutivo Dick Costolo en un comunicado. "Y desarrollando experiencias de nuevos productos, como la que construimos alrededor del Mundial (de fútbol), creemos que podemos extender el atractivo de Twitter a un público incluso mayor", ha agregado.\nLa compañía indicó una ganancia ajustada de 14,6 millones de dólares, o 2 centavos por acción, revirtiendo una pérdida de 16,4 millones de dólares o 12 centavos por acción en el período correspondiente del año pasado.


Norton I, emperador de los Estados Unidos - Neurociencia con José Ramón Alonso - Tú eres tu cerebro. Cómo salir de una depresión. Conoce el Autismo. Apnea del sueño. Recupera el descanso. Cerebrópolis. Conferencias y cursos gratis.\nEs bien sabido que los Estados Unidos de América nacieron como una república independiente bajo la declaración de que «todos los hombres son creados iguales; que son dotados por su Creador de ciertos derechos inalienables; que entre éstos están la vida, la libertad y la búsqueda de la felicidad» pero es poco conocida la historia de su único «emperador», Norton I.\nJoshua A. Norton nació —no está claro— en Londres, Escocia o Zimbabwe el 4 de febrero de 1819 —quizá— y pasó sus primeros años en Sudáfrica. Llegó a San Francisco en 1849 desde Río de Janeiro y recibió una herencia de su padre de 40.000 dólares que aumentó con su habilidad para los negocios y una moral intachable que le dio respetabilidad y prestigio y le llevó a acumular una fortuna de más de un cuarto de millón de dólares. Perdió todo especulando con el precio del arroz. A eso le siguieron años de pleitos, la pérdida de sus propiedades inmobiliarias y un dramático cambio en su salud mental: «la excitación previa de las falsas expectativas y el choque de estas desilusiones unido a los problemas resultantes constituyeron un grave golpe a la cordura de Norton. Se retiró de la luz pública y cuando emergió en 1857 dio evidencias palpables y claras de una mente desquiciada».\nEl 17 de septiembre de 1859 Joshua A. Norton se declaró Emperador de los Estados Unidos, indicando a los que quisieran oírle que ya en 1853 había sido nombrado por los legisladores emperador de California. Posteriormente añadió el título de Protector de México aunque durante el desafortunado reinado de Maximiliano, Norton declinó dicho honor porque como indicó, con más cordura de lo esperable, «es imposible proteger a una nación tan inestable». A lo largo de los años, y hasta su muerte en 1880 fue dando a la luz distintos decretos o proclamaciones entre los que podemos destacar:\n12 de octubre de 1859. Disolución del Congreso de los Estados Unidos y prohibición de reunirse en Washington D.C. porque «el fraude y la corrupción impiden una expresión justa y adecuada de la voz pública; está continuamente produciéndose una violación de las leyes causada por algaradas, partidos, facciones y una influencia indebida de las sectas políticas, y el ciudadano no tiene la protección de la persona y la propiedad a la que tiene derecho».\nEn 1862 preocupado por la Guerra de Secesión ordenó un bloqueo y exigió a las iglesias católica y protestante que le invistieran como emperador en público para «poder restaurar el orden más eficientemente de ese caos en el que el país se ha sumergido por el conflicto violento y las fieras disensiones de sus pueblos rebeldes».\nAlgunos de sus decretos tienen la inteligencia de un visionario como cuando ordenó el establecimiento de una Liga de Naciones o las proclamaciones ordenando la construcción de un puente suspendido y un túnel que cruzaran la bahía de San Francisco. Ambos proyectos se terminarían mucho después de su muerte, en el siglo XX: el San Francisco-Oakland Bay Bridge y el Transbay Tube. Ha habido campañas ciudadanas para cambiar el nombre del Bay Bridge o puente de la bahía y renombrarlo como puente del emperador Norton.\nAunque no es extraño que las personas afectadas de una psicosis tengan lo que llamamos delirios de grandeza, el caso de Norton es peculiar porque consiguió que la gente de San Francisco le apreciara y le siguiera la corriente. Los sanfranciscanos se dirigían a él como Su Majestad, comía en los mejores restaurantes de la ciudad, se aceptaban unos billetes que emitía con su efigie y ningún propietario de teatro se hubiese atrevido a estrenar una obra sin reservarle un palco. Los directivos del Servicio Postal le regalaron un uniforme azul con charreteras y correajes dorados con el que se dedicaba a inspeccionar la ciudad con un bastón y un parasol. Uno de sus actos más famosos en uno de esos paseos fue interponerse entre un grupo de alborotadores y sus víctimas chinas, uno de los episodios de racismo que surgían periódicamente en la ciudad y que solían terminar con algún muerto. Norton se puso en medio del tumulto con la cabeza gacha y empezó a rezar padrenuestros a voz en grito hasta que unos y otros se disolvieron. Aunque algunos de sus decretos son dudosos, porque eran inventados por los propios periódicos, parece que decretó el cese del gobernador de Virginia por haber permitido la ejecución de «un hombre que estaba loco y que debería haber sido enviado a un manicomio»; ordenó al ejército que cesase en su violencia contra la Nación Sioux y reclamó el envío de ayuda a Tennessee tras el inicio de un brote de cólera. Si juntamos a eso que era un buen conversador, gentil y amable, cortés con los niños y respetuoso con los mayores, no parece sorprendente que la gente le quisiera. Seguro que muchos pensaban que aquel emperador de opereta era mejor que alguno de sus gobernantes legítimos.\nNorton era comúnmente asociado con dos perros, Bummer y Lazarus, que también conseguían comidas gratis en diferentes restaurantes. Bummer se había ganado el respeto de los tenderos de Montgomery Street por su habilidad matando ratas y cuando llegó junto a él un perro malherido, se encargó de cuidarle, llevarle parte de la comida que conseguía y darle calor tumbándose cada noche a su lado. La improbable resurrección de este segundo can le hizo merecedor del nombre de Lazarus. Empezaron a trabajar en equipo y se cuenta que acabaron con 85 ratas en 20 minutos lo que es testimonio de su habilidad cazadora y de la cantidad de roedores que plagaban una de las principales ciudades de Estados Unidos en esa época. Los periódicos seguían la pista a los dos animales confiriéndoles personalidades particulares y contando sus andanzas reales o imaginadas. Cuando Lazarus fue capturado y llevado a la perrera se organizó un alboroto al que los responsables de la perrera respondieron liberándolo y eximiéndole de las ordenanzas municipales. San Francisco siempre ha sido acogedora y cariñosa con los distintos y los especiales. El elogio fúnebre de Bummer, por ejemplo, fue escrito por Mark Twain.\nEl 21 de enero de 1867 un policía novato de la Patrulla Especial, Armand Barbier, arrestó a Su Majestad Norton I Emperador de los Estados Unidos y Protector de México para obligarle a recibir tratamiento psiquiátrico. El resultado fue una auténtica revuelta en la ciudad. El Jefe de Policía Patrick Crowley pidió disculpas oficialmente a Norton y dijo que «no ha derramado una gota de sangre; no ha robado a nadie y no ha saqueado ningún país, que es más de lo que puede decirse de sus colegas», -se supone que se refería a otros monarcas- ordenando que fuera puesto inmediatamente en libertad. Ser jefe de policía no era una tarea fácil y Crowley y sus hombres son recordados por haber roto 64 porras de madera en las cabezas de los indignados ciudadanos que querían linchar a un criminal. Norton, magnánimamente, concedió un Perdón Imperial al bisoño Barbier y desde entonces todos los agentes de la ciudad saludaban al emperador cuando se cruzaban con él. En el censo de 1870, el agente censal recogió que Norton vivía en el 624 de Commercial Street y en el apartado ocupación anotó «emperador», aunque también indicó que estaba loco. Cuando su vestimenta empezó a tener mal aspecto, el Concejo de Supervisores de San Francisco, una especie de consistorio, ordenó que se le comprase uno nuevo lo que él agradeció con una amable nota y decretando una «patente de nobleza en perpetuidad» para cada supervisor.\nEl 8 de enero de 1880, Norton cayó desplomado en la esquina entre California Street y Grant Avenue y aunque intentaron llevarle a un hospital murió pocos minutos después. Iba de camino a una conferencia de la Academia de Ciencias Naturales. La noticia fue el titular de la portada de los principales periódicos de la ciudad, de nuevo con un respeto extraordinario («Le Roi es Mort» en el San Francisco Chronicle; «Norton Primero, por la gracia de Dios Emperador de los Estados Unidos y Protector de México, dejó este mundo» en el Morning Call) y a su entierro asistieron más de 30.000 personas, una enorme multitud en una ciudad de poco más de cien mil habitantes. Norton iba a ser enterrado en un ataúd para pobres pero el Pacific Club, una asociación de empresarios, compró un féretro de palosanto y la ciudad pagó un entierro de primera clase.\nNorton fue inmortalizado en obras de Mark Twain, Robert Louis Stevenson, Selma Lagerlöf y otros, pero sin embargo no tenía presencia en la literatura científica hasta 2014 en que Eric Lis publicó un estudio sobre él en Academic Psychiatry.\nSe sabe poco de su condición mental. Parece que sus padres y abuelos eran respetados hombres de negocios, y no había antecedentes familiares de enfermedad mental. Su autopsia encontró que el cerebro parecía sano y su peso era algo superior a la media pero dentro de la normalidad para un varón sano de su edad. No consumía sustancias de abuso y no había estado en contacto con los servicios de salud mental. No se le recuerda ningún acto de violencia salvo romper un cartel que consideró una falta de respeto y tampoco tuvo ninguna relación romántica, aunque propuso matrimonio a una joven de dieciséis cuando él tenía sesenta, propuesta que declinó amablemente dicha señorita por ya estar comprometida. Se sabe también que hasta su muerte fue capaz de agudas discusiones sobre política y sobre ciencia, que corregía rápidamente si alguien se dirigía a él como Mr. Norton para que no olvidase mencionar su augusto cargo, que le encantaba ir a la Universidad y atender a la gente y que era un buen jugador de ajedrez. También se sabe que vivía en la pobreza, pero tenía un techo, y tras su muerte se encontraron en su domicilio monedas diversas por un valor total de 10 dólares, un sable oxidado, distintos tipos de sombreros y tocados, cartas a la Reina Victoria y telegramas falsos de distintos monarcas felicitándole por su próxima boda con ella. Drury, uno de sus biógrafos, cuenta una historia que parece más sugerente de un proceso psicótico. Parece ser que Norton le contaba a un conocido que realmente no era hijo de sus padres sino de la casa real francesa y que sus padres le habían entregado a los Norton para salvarle de unos asesinos. Cuando el interlocutor le dijo que eso era de locos, contestó «de esos hay muchos». Cuando un reportero le preguntó si era judío contestó «¿cómo voy a serlo si soy un pariente cercano de los Borbones y todo el mundo sabe que no son judíos?». Esto último no deja de ser verdad.\nCon respecto a su diagnóstico, Norton no cumple los criterios del DSM-V para esquizofrenia o trastorno esquizoafectivo. Aunque sufría un delirio no hay evidencias de que tuviera alucinaciones, ni problemas de lenguaje o de comportamiento. Sus veintiún años de «reinado» dan ciertas señales de abulia pero ¿quién puede reclamarle el no trabajar cuando tenía tantos reconocimientos y el duro trabajo no parece ser una característica común de las testas coronadas? Era sociable y gregario, no hay evidencias de que tuviera pensamientos extraños ni comportamientos anómalos antes de los cuarenta años, no hay datos tampoco sobre trastornos del ánimo ni una manía pues sus creencias no eran episódicas. Está claro que los más cercano a un diagnóstico es que tuvo un trastorno delirante que duró décadas y que su funcionamiento en los demás ámbitos de la vida no estaba afectado. Hay quien puede pensar que lo que era en realidad era un farsante de tomo y lomo o que también, con el acuerdo entusiasta de su ciudad se convirtió en una atracción, en el tonto del pueblo. Su caso sirve también para discutir —como Lis sugiere— si realmente hay que buscar un diagnóstico y establecer un tratamiento en un caso así.\nLas enfermedades mentales parecen requerir, como punto de partida, que los síntomas tengan un efecto negativo sobre la persona afectada o los que le rodean. No parece ser el caso de Norton I. Siempre tuvo su vivienda y siempre recaudó suficientes «impuestos» para llevar una vida digna. La gente a su alrededor se sentían contentos y cómodos con su presencia. Se ha visto que en la población general hay cien veces más personas que llevan una vida normal con algún síntoma psicótico que los que realmente merecen un diagnóstico de enfermo mental. La presencia de síntomas no implica sufrimiento y un enfoque muy «normalizador» puede causar más daños que beneficios. También es para hacernos pensar el hecho de que muchos de estos supuestos o reales enfermos mentales tienen mejores vidas en los países en desarrollo, donde son parte de la comunidad, que en los desarrollados, donde son medicamentados y, a menudo, internados o al menos mantenidos a una buena distancia. También es necesario considerar que la situación del emperador Norton I habría sido distinta si hubiese tenido una familia que sufriera por su situación o sus convecinos le hubieran tratado peor, lo que sugiere que aquello de yo soy yo y mis circunstancias se aplica también a los grados leves de trastorno mental. A lo largo de la historia, y Joshua Norton es un buen ejemplo, algunos de ellos han conseguido vivir rodeados de calor humano y que el mundo sea un poco más interesante y un poco más entretenido.\nEl Dr. George Chismore escribió un poema en su honor titulado Norton Imperator. Sus últimos versos dicen así:\nAgradezco a Eric Lis, fundador y emperador del Aerican Empire, que me enviase para este blog su interesante artículo sobre el emperador Norton.\nCowan RE (1923) Norton I. Emperor of the United States and Protector of Mexico (Joshua A. Norton, 1819-1880). Quarterly of the California Historical Society. http://www.emperornorton.net/NortonI-Cowan.html\nCrowley KH (1929) Chief of Police Crowley. http://www.sfmuseum.net/hist3/crowley.html\nDrury W (1986). Norton I, Emperor of the United States. Dodd, Mead & Company, Nueva York,\nLis E (2014) His Majesty’s Psychosis: the Case of Emperor Joshua Norton. Acad Psychiatry. 2014 Aug 6. [Epub ahead of print]\nAutor José R. AlonsoPublicado el 04/09/2014 26/08/2019 Categorías Divulgación científica, Historias de la Neurociencia\n11 opiniones en “Norton I, emperador de los Estados Unidos”\n07/09/2014 a las 9:00 am\nVivo en San Francisco y como casi todos los que vivimos hoy en día en la ciudad somos transplantados de otras ciudades y países, hay poco veterano que conozca bien la historia de la ciudad. Sin embargo, entre los pocos que sabemos de él, suele ser tema de conversación, más por su capacidad de visionario que por sus excentricidades. Muchos autores de progreso en Estados Unidos han sido excéntricos, como Tesla o el mismo Twain.\nMuchas gracias por el artículo. Me ha gustado mucho el enfoque diferente sobre Norton y su personalidad.\n07/09/2014 a las 9:10 pm\nYo también viví relativamente cerca, en Davis e íbamos a menudo a SF. Gracias por su comentario y sus palabras.\nSiguiente Entrada siguiente: Cajal, estudiante


Planificación y fichajes SFC 2021/22 - Página 43 - Foro del Sevilla FC - Hastalamuerte.net\nMensaje por sfc22 » 12 Abr 2021, 10:12\nLa Serie A no es famosa precisamente por traspasar con alto coste, más bien lo contrario. Y estando la Fiorentina tal y como está. Pero sí, seguramente sea un futbolista que tiene a varios detrás que puedan ofertar más y que puedan pagarle más al futbolista. Ojalá sigamos creciendo en Liga de Campeones para optar por este tipo de jugadores.\nMensaje por Pakitosfc » 12 Abr 2021, 10:13\nRafa Mir está muy por debajo de En-Nesyri y En-Nesyri era una castaña y estaba muy por debajo de Ben Yedder. Que solo hay que leer los comentarios que se decían en sus primeros meses aquí.\nA ver si alguna vez nos damos cuenta de que el Sevilla no puede fichar a un crack consagrado, que aquí los cracks los fabricamos nosotros. Si Rafa Mir se va al Villarreal, a la Real o al Valencia y se sale, ya no podemos aspirar a él porque se irá por encima de los 30-40 millones. Es ahora cuando viene de hacer 12 goles en su primer año en primera cuando podemos ficharlo y esperar que aquí termine por explotar y se convierta en un delantero de selección española. Como pasó con Negredo cuando vino del Almería o ahora con En-Nesyri cuando ha venido del Lega.\nMensaje por Lolo21 » 12 Abr 2021, 10:15\nMensaje por guerrillatributo » 12 Abr 2021, 10:31\nPakitosfc escribió: Rafa Mir está muy por debajo de En-Nesyri y En-Nesyri era una castaña y estaba muy por debajo de Ben Yedder. Que solo hay que leer los comentarios que se decían en sus primeros meses aquí.\nSi yo estoy más o menos de acuerdo, con la salvedad de que el Sevilla es un equipo asentado en Champions y se puede permitir invertir en gol. Por En-Nesyri se pagó la cláusula. Por otros jugadores se han pagado más de 20 millones de euros así que vamos a dejar de pretender que 10 o 12 millones es nuestro tope.\nEn mi mensaje original yo no digo que Mir o Galán sean malos, respondía al compañero que ninguno de ellos son un salto de calidad y lo sigo manteniendo. Salto de calidad es otra cosa, eso son apuestas.\nMensaje por Tsartas_10 » 12 Abr 2021, 10:31\nMensaje por guerrillatributo » 12 Abr 2021, 10:34\nDe verdad, tienen que pasar muchas cosas, todas muy improbables, para que ganemos nada. Primero nosotros lo tenemos que ganar todo, cosa que no va a pasar con total seguridad, luego tanto Madrid como Barcelona Y Atlético tienen que pinchas en al menos 3 de 8 partidos. Lo mismo es Atlético pincha porque está de capa caída pero los tres, ni de coña.\nNosotros a seguir a lo nuestro y llegaremos donde lleguemos.\nMensaje por Frantas » 12 Abr 2021, 12:44\nA mi Rafa Mir me vale a dia de hoy como tercer delantero\nSeguimos NECESITANDO de una vez ese delantero TOP\nMensaje por Jesusgm92 » 12 Abr 2021, 13:32\nFrantas escribió: A mi Rafa Mir me vale a dia de hoy como tercer delantero\nSi hacemos venta gorda nada de delanteros defenestrados de 2a o 1a de la liga. A por uni en condiciones aunque cueste 40M. Con los ingresos de liga y champions hay para reforzar los otros puestos que se necesiten o jugadores de refrescos. Si queremos hacer algo bueno en champions ese es el camino\nMensaje por Frantas » 12 Abr 2021, 14:16\nMensaje por Damek » 12 Abr 2021, 14:26\nMejorar a cualquier jugador de nuestro once titular vale muchisimo dinero. Un dinero que no podemos pagar y menos en estos tiempos , salvo que haya una o dos ventas gordisimas. Y en el caso de En Nesiry pues igual . Un delantero que mejore al marroquí en números y cualidades no podemos pagarlo.\nAsí que lo más realista es pensar que habrá que mejorar la plantilla donde hay muchos jugadores que son bastante mediocres y que apenas aprietan a los titulares. Los titulares seguirán siendo titulares el año que viene ( porque son muy buenos ,salvo Rakitic) salvo ventas inesperadas.\nY cuidado que a Julen no se le puede fichar a cualquiera . Que cabezota es telita. Y buen entrenador.\nÚltima edición por Damek el 12 Abr 2021, 14:34, editado 1 vez en total.\nMensaje por Jesusito(SFC) » 12 Abr 2021, 14:28\nMejorar a cualquier jugador de nuestro once titular vale nxhhusmo dinero. Un dinero que no podemos pagar y menos en estos tiempos , salvo que haya una o dos ventas gordisimas. Y en el caso de En Nesiry pues igual . Un delantero que mejore al marroquí en números y cualidades no old dos pagarlo.\nAsí que lo más realista es pensar que habrá que mejorar lamlalbtila donde hay muchos jugadores que son bastante mediocres y que apenas aprietan a los titulares. Los titulares wguiran siendo titulares el año que viene , salvo ventas inesperadas.\nPara mí prioridad este verano es reforzar la plantilla con jugadores que compitan con los titulares si no hay venta gorda.\nEncontrar sustituto de Fernando y En-Nesyri para mí es fundamental, además de laterales (ambos) suplentes.\nLa diferencia entre los titulares y los suplentes, a día de hoy, me parece abismal.\nMensaje por Antorcha » 12 Abr 2021, 15:05\nYa va a estar Monchi pagando 40 kilos por un solo jugador...\nEl camino creo que nuestros directivos saben cual es muuuuucho mejor que nosotros, nosotros somos mas de fifa y fichajes imaginarios.\nMensaje por abriendolosojos » 12 Abr 2021, 18:29\nMensaje por Demetrius » 12 Abr 2021, 18:35\nMensaje por sfc22 » 12 Abr 2021, 18:53


Librería GRAPHICBOOK: Libros: Tangible GRAPHICBOOK Librería-Diseño\nEncuadernación: Tapa dura Nº Pág.: 152\nDimensiones: 24,5 x 28 cm.\nLa manifestación de visiones creativas en objetos materiales y espacios es uno de los acontecimientos más prominentes del diseño contemporáneo hoy. Tangible documenta cómo los diseñadores usan el medio estilístico de diseño gráfico para implementar sus ideas espacialmente y crear diseños tridimensionales, objetos y espacios orquestados.\nLos ejemplos de este libro muestran el empleo sin precedentes de materiales e ideas innovadoras la gráfica se transforma en escultura espacial, lo intangible se hace visual a través de la artesanía, las experiencias físicas, los ambientes visuales y las instalaciones espaciales organizadas como las instalaciones de arte, los interiores y la arquitectura, así como las intervenciones urbanas. Tangible continúa la exploración de su innovador precursor Tactile. Vista previa del libro\nJim Crawford Turning Pages\nCharlotte Noruzi Recomendados


Norman Reconocido como del estado de Arkansas estrella | ASBTDC.org\nRebecca Norman de Little Rock fue honrado como el estado de la estrella de Arkansas septiembre. 19 en la 36ª Conferencia Anual de Centros de Desarrollo de Pequeñas Empresas de los Estados Unidos en Orlando.\nNorman es el consultor de innovación para el Centro de Desarrollo de Tecnología de Arkansas y la pequeña empresa, parte de la Universidad de Arkansas en Little Rock College of Business. Ella recibió la designación estado de la estrella para contribuir de manera significativa al programa Arkansas SBTDC, siendo un artista ejemplar y que muestra un fuerte compromiso de Arkansas pequeñas empresas y los empresarios.\nUn estado de la estrella se elige de cada estado, regional, o programa SBDC territorial.\nnormando, que tiene un grado de maestría en la escritura profesional y técnico de UALR, unido al centro a tiempo completo en 2009 después de servir como asistente graduado. En su papel como consultor de la innovación, asiste basados en la tecnología a las pequeñas empresas y los investigadores universitarios a lo largo de Arkansas.\nElla se especializa en ayudar a los clientes a navegar la pequeña empresa Innovation Research (SBIR) y Transferencia de Tecnología para Pequeñas Empresas (STTR) programas de financiación federal y desarrollar propuestas ganadoras. Norman ha ayudado a clientes a ganar $10.3 millones en subvenciones y premios competitivos y otros fondos de capital.\nEl consejero de la tecnología certificada, Certificado facilitador certificado de negocios Advisor® y Kauffman FastTrac también conduce formación en el aula frecuente y seminarios en línea en la comercialización de tecnología y SBIR / STTR.\nCumbre del Estado de Life Science empresas es octubre. 19 »\n« Departamento de Defensa abre a nuevas propuestas SBIR / STTR


Al acabar el Curso Superior de Interiorismo en Espacio Doméstico podrás:\n- ser ayudante de delineación en un equipo técnico.\n- delinear planos a través del dibujo técnico.\n- interpretar y leer planos.\n- representar una idea u objeto con criterio.\n- representar un proyecto de interiores.\n- diseñar piezas de viviendas.\n- diseñar elementos de interiores.\n- comprender la teoría de los materiales.\nEl Curso Superior de Interiorismo en Espacio Doméstico contiene los siguientes módulos formativos:\n- Dibujo asistido por ordenador.\n- Dibujo técnico arquitectónico.\n- Diseño de interiores para viviendas.\nSi quieres conocer el contenido completo, rellena el formulario de contacto de esta página.\n* OTROS PUNTOS DE INTERÉS DE ESTE CURSO *\n- 18 créditos ECTS.\n- El curso de Curso Superior de Interiorismo en Espacio Doméstico incluye todo el contenido necesario para convertirte en un usuario certificado de autodesk (con Autocad), pudiendo realizar el examen de certificación con el propio centro formativo.\nTitulación obtenida: Título propio de INTERIORISMO EN ESPACIO DOMÉSTICO, por la Universidad San Jorge\nPerspectivas laborales: Empresas constructoras y de reformas, Delineación, Elaboración de levantamientos para estudios de interiorismo, arquitectura, ingeniería y diseño.\nEspecialízate en interiorismo y decoración de interiores con este curso superior online. Contarás con una titulación universitaria que te abrirá las puertas del mercado laboral. ¡Una profesión cualificada al alcance de tu mano!


¿Sabes qué es la Tecnología Cloud Hosting y sus Ventajas? - Tecnologías del Futuro\nHoy en día es que llegó a estar en su máximo auge, y es nada más y nada menos que la tecnología cloud hosting.\nÚltimamente se ha vuelto bastante popular una innovadora manera de almacenar, aunque es una tecnología que se ha implementado en el hosting desde hace años atrás.\nAntes de entrar con profundidad al tema del uso del cloud en el hosting, primero es importante tener conocimiento de lo que significa la palabra ‘cloud’ en sí, la cual se traduce en español como nube.\nGeneralmente se define como un conjunto de computadores que funcionan como una infraestructura que tiene la finalidad basada en servicios, tales como el ofrecimiento de datos y software.\nLas páginas Web y aplicaciones que se basan en un sistema de servidor, se procesan mediante un computador particular o un servidor, en cambio cuando se usa el almacenamiento o tecnología cloud.\nSignifica que toda la información será almacenada en la ‘nube’ y por consiguiente no se precisa de ningún tipo de hardware.\nEl almacenamiento cloud hosting representa una increíble innovación a nivel tecnológico, ya que facilita en muchos aspectos a quienes se dedican a los negocios con páginas Web.\nTodo esto debido a que se disminuyen los gastos porque no se debe tener un espacio físico en sí y además los datos almacenados en la nube puedes usarlos desde cualquier computador.\nEl cloud hosting se basa en los servidores que utilizan la tecnología cloud. Para que lo puedas entender mejor, se trata de almacenar páginas Web en servidores virtuales.\nY por esto ya no se necesita de un servidor físico o de un computador. Esto conlleva a que la persona solo deba gastar por el espacio que precise ya que no requiere la inversión en hardware.\nMayor disponibilidad: Los servidores cloud brindan un acceso rápido y eficiente a los servidores que necesites.\nPor ende, puedes inclusive hasta incrementar la capacidad de almacenamiento automáticamente, sin la necesidad de hacer cambio de plan o que estés en la obligación de hacer consultas con el soporte técnico.\nSon muy estables: Con la tecnología cloud hosting ya no se tiene el riesgo de que hallan fallos en el hardware ya que no se tiene ninguna ubicación física en sí.\nPor consiguiente el servicio está disponible por más tiempo lo cual es crucial para las empresas o compañías que administran páginas Web. Esto asegura que la página estará online constantemente.\nA pesar de que los servidores de hosting convencional ofrecen alrededor de 99% de disponibilidad ya que le restan los posibles problemas que se pueden presentar en el hardware, las actualizaciones pertinentes que deban hacerse y el mantenimiento.\nLos servidores hosting con tecnología cloud ofrecen un porcentaje más alto aún y esto como producto de que el sistema operativo lleva a cabo la creación automática de un duplicado del servidor que se encuentra fallando.\nAhorras dinero: Una gran ventaja de los servidores cloud hosting es la cantidad de dinero que te ahorras con ellos, debido a que solo tendrás que hacer gastos justos.\nSolo en lo que realmente necesitas; a diferencia del hosting convencional en el cual debes cancelar un costo ya fijado y sin importar que vayas a hacer uso o no de todos los servicios que ofrecen.\nLa tecnología cloud sigue siendo una forma de almacenar información pero a nivel virtual\nAl mismo tiempo estás dejando a un lado la adquisición de aparatos e infraestructuras físicas con el objetivo de comprar recursos que realmente no consumirás. Inclusive, con esta innovadora tecnología cloud también te ahorras gastos de electricidad.\nPanel de control muy simple: Los paneles de control de los servidores hosting que hacen uso del sistema cloud, suelen ser muchos más sencillos en cuanto a su utilización.\nAsimismo tendrás la posibilidad de llevar a cabo programaciones para hacer copias de seguridad con el simple hecho de hacer un solo click, y esto siempre y cuando si la misma empresa de hosting no realiza el mantenimiento ni las actualizaciones por su propia cuenta.\nY esto es un gran punto a favor, ya que mientras más sencillos sean los paneles de control, más tiempo se ahorra.\nEsta Otra Extraordinaria Publicación “Instagram App: Ventajas de Usar para Empresas” Te Puede interesar Entra y compruébalo!!!\nDeseo que te haya gustado la publicación de este artículo enfatizando “¿Sabes qué es la Tecnología Cloud Hosting y sus Ventajas?”. Tú puedes compartir tus opiniones y experiencias conmigo en la sección de comentarios.\n1 comentario en “¿Sabes qué es la Tecnología Cloud Hosting y sus Ventajas?”\nPingback: Acortadores de URL: ¿Sabes Cuáles son los Mejores? - Tecnologías del Futuro


Dos escritos programáticos de la vanguardia en Venezuela / Patrizia Spinato | Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes\nC.N.R. - Centro per lo Studio delle letterature e delle culture delle Aree Emergenti - Università di Milano\nLa segunda década del siglo XX revistió especial importancia para las letras hispanoamericanas puesto que consiguió descargarse de la retórica modernista y poner las bases para una escisión con el pasado reciente: se quiso de este modo renovar las expresiones artísticas institucionalizadas y, por supuesto, mejorarlas. Incluso los artistas americanos manifestaron la necesidad de superar las categorías éticas, estéticas y gnoseológicas tradicionales con acciones provocadoras. Como observa Verani, sobre todo la poesía de este período desconcertó al público por la voluntad constructiva que suplantó al orden impresionista, emotivo y espiritual del mundo, y por la ambición de renovar el lenguaje y los fines de la poesía tradicional1.\nAunque aparecieron de manera absolutamente autónoma y original en los diferentes países, los ecos de las vanguardias se manifestaron en América entre 1916 y 1935 y tuvieron su apogeo aproximadamente en 19222. Cada realidad nacional absorbió y elaboró diferentemente y con ritmos específicos los fermentos europeos y americanos que así se diversificaron y adquirieron una fisonomía propia: en general se trató de movimientos programáticos, difícilmente homogéneos, exceptuando la típica actitud de rechazo y la frecuente politicización que caracterizaban su ideología global3.\nLas inquietudes intelectuales de los estudiantes venezolanos de los primeros treinta años del siglo inicialmente llevaron a la formación de grupos culturales —280→ espontáneos, como el que con mucho entusiasmo se reunía en Caracas, en una cervecería en frente de la plaza Bolívar, alrededor de Alfredo Arvelo-Larriva, Jacinto Fombona Pachano, Andrés Eloy Blanco, José Antonio Ramos Sucre y otros intelectuales prestigiosos para informarse de las novedades literarias.\nOtro centro de agregación de la capital estuvo ubicado en las piezas de la Tipografía Vargas, gracias al mecenazgo del propietario, Juan de Guruceaga: aquí confluían, en los fines de semana, intelectuales de diferentes generaciones y opuestas tendencias, como Guillermo Meneses, Enrique Bernardo Núñez, Rómulo Gallegos, para hablar de actualidad y de literatura. Entre los más jóvenes se encontraba Arturo Uslar Pietri, que así comenta su incipiente actividad intelectual4:\nLa Tipografía [...] Servía de ateneo, de club, de cueva de conspiradores, de mentidero literario y político, y de facultad de letras. Hacia el final de la mañana iban llegando a su acogedor recibo, entre el ruido de las prensas y los linotipos y el ajetreo de los tipógrafos, numerosos escritores y artistas. Guruceaga nos acogía y nos alentaba. Su revista Elite nos servía de instrumento de difusión. Por entonces la dirigía aquel personaje singular y truculento, violento, generoso y apasionado que fue Raúl Carrasquel y Valverde. Al fondo estaba la redacción de la revista Caricaturas de Rafael Rivero y Alejandro Alfonso Larrain (Alfa), adonde íbamos con frecuencia [...] a inventar leyendas para las caricaturas que a todo vapor producían los dos apresurados humoristas5.\nEmpezó a concretarse incluso el torrente cultural representado por las revoluciones vanguardistas, con los movimientos dadaísta, imaginista, expresionista, ultraísta, surrealista, etc. En realidad, los fermentos innovadores habían empezado a manifestarse desde 1909, con la publicación del artículo anónimo El Futurismo de Marinetti6. Sin embargo las reacciones literarias de ruptura con la tradición académica tardaron en seguir el ejemplo de las artes plásticas: parece casi como si se esperara la gradual formación de la nueva sensibilidad cultural, en Venezuela como en Europa necesariamente sujeta a las transformaciones económicas y políticas. De la publicación del manifiesto de Le Figaro a la nota de El Cojo Ilustrado corrieron solamente tres meses; por eso, aun reconociendo la relativa facilidad con la que llegaban las noticias7, hay que tomar —281→ en cuenta el talante crítico mostrado por unos años de parte de los intelectuales del país con respecto a las nuevas tendencias europeas. Las escasas alusiones eran irónicas y despectivas: Jesús Semprum los rechazó de las páginas del semanario satírico Fantoches, y hasta Gallegos, apreciado y respetado por los vanguardistas, inicialmente manifestó su reluctancia por la poética de las nuevas tendencias.\nPerteneciente histórica y culturalmente a la primera posguerra, en concomitancia con las manifestaciones de la vanguardia europea, los nuevos escritores se identificaron comúnmente como «Generación de 1928», según una determinación cronológica de su agrupación, o «Generación de vanguardia», considerando las innovaciones programáticas que representaron. En efecto, inclusive a Venezuela llegaron los ecos de las inquietudes sociales y políticas que revolvieron el orden europeo después del primer conflicto, los fermentos de las revoluciones mexicana y rusa, y dieron nuevos impulsos estéticos y filosóficos. Los literatos, en su ansiosa búsqueda de novedades, se inclinaron otra vez a rechazar la evasión, a liberarse de los elementos culturales y tradicionales de origen psicológico y social, prefiriendo aquéllas que, en su opinión, podían considerarse como las auténticas responsabilidades del escritor, como la evocación lírica de la historia nacional o el problema de la originalidad del arte americano, sobre todo con respecto a Europa. En otoño de 1928, por ejemplo, una agrupación de jóvenes intelectuales cubanos puso en circulación un cuestionario bajo la pregunta: «¿Qué debe ser el arte americano?». El evento documenta la existencia efectiva y generalizada de este tipo de inquietudes espirituales en los artistas del nuevo continente:\n¿Cree usted que la obra del artista americano debe revelar una preocupación americana?\n¿Cree usted que la americanidad es cuestión de óptica, de contenido o de vehículo?\n¿Cree usted en la posibilidad de caracteres comunes al arte de todos los países de nuestra América?\n¿Cuál debe ser la actitud del artista americano ante lo europeo?8.\nAunque no tuvo una finalidad exclusivamente política, la nueva literatura venezolana tropezó muy pronto con los límites impuestos por el régimen dictatorial vigente; los líderes del movimiento, estudiantes de la Universidad Central de Caracas, se dieron cuenta de que Juan Vicente Gómez tenía responsabilidades no solamente políticas, sino también económicas y sociales: reunidos en la Federación de Estudiantes de Venezuela (FEV) -fundada en 1918 y reconstituida —282→ en 1927-, lucharon en favor de la democracia, de la economía nacional, de la justicia social. En febrero de 1928 se verificó el primer desafío al régimen cuando los estudiantes, aprovechando el carnaval, empezaron a prorrumpir en invectivas políticas y a alabar a la libertad9:\nBajo una inofensiva apariencia de fiesta de carnaval, engalanada de carrozas, desfiles y discursos, entre los cuales destacó sobremanera uno de Jóvito Villalba ante el Panteón Nacional, comenzaron los festejos de la «Semana del Estudiante». Vinieron después los poemas de Pío Tamayo a la Reina Beatriz I y las vibrantes palabras de Joaquín Gabaldón Márquez y Rómulo Betancourt10.\nSin embargo, las reiteradas alusiones a la libertad provocaron la reacción del gobierno, que respondió con el encarcelamiento de los jefes del movimiento en el Cuartel El Cuño. Esto produjo una huelga estudiantil a nivel nacional y una imponente manifestación popular de protesta en la capital, que consiguió la liberación de Betancourt, Villalba, Tamayo, Guillermo Prince Lara y otros. La continuación del movimiento opositor a través de la conspiración militar desencadenó la represión policial: se dispersó a la muchedumbre con las armas, se cerraron las universidades y se condujeron los estudiantes a la Cárcel de La Rotunda y al Castillo de Puerto Cabello, donde fueron sometidos a trabajos forzados en las carreteras.\nPor lo menos hasta este punto, la Generación del 28 reveló cierta uniformidad no tanto a nivel ideológico, como en los planteamientos políticos: casi todos se percataron de la necesidad de oponerse al gobierno de Gómez y, además, percibieron la amenaza del imperialismo para un equilibrado desarrollo del país. Los límites de la censura no desmoralizaron a los jóvenes artistas venezolanos que, en la mayoría de los casos, completaron su formación en la clandestinidad11 y reflejaron sus preocupaciones políticas, filosóficas y literarias en forma diferente en su producción12: algunos de ellos, por el abierto tono anti-dictatorial, se vieron obligados al exilio; otros, más prudentes, atenuaron —283→ sus voces de protesta, logrando de este modo convivir con el régimen. La diáspora de los dirigentes aceleró el proceso de su diferenciación ideológica; Domingo Miliani pone de relieve la sustancial incoherencia de una generación que, por sus ideas y actitudes heterogéneas, determinó la confusión política actual: «En lo literario, como en lo ideológico, 1928 congregó visiones muy distintas. En lo político, engendraron los partidos del status actual»13.\nA los vanguardistas, en efecto, les faltó un líder carismático que diera cohesión al grupo y a los estilos expresivos, y las revistas que soportaban el movimiento no tuvieron suficiente poder de difusión. Como subrayó Jorge Mañach en un artículo aparecido el 25 de marzo de 1927 en la Revista de avance, resulta fundamental que los primeros, fáciles entusiasmos de un grupo con respecto a un mito inconcreto se fijaran sucesivamente en conceptos claros, en precisos convencimientos, para que un movimiento innovador no dispersase sus fuerzas creativas. Una vez proclamada la ruptura con las academias, escribía, «ya no es posible tolerar más la vaguedad inicial de doctrina. Vaguedad; es decir, puras negaciones o simples sugerencias positivas. El ISMO es un compromiso múltiple que exige su credo diáfano: una responsabilidad a la cual le urge precisar sus condiciones»14.\nMientras realismo y criollismo culminaron como contrapartidas del cosmopolitismo modernista, en general las vanguardias trataron de incorporar la especificidad venezolana en un contexto universal, basándose en lo que había decretado Guillermo de Torre en su libro Literaturas europeas de vanguardia, en 1925. Sin embargo, la pobreza cultural del país no facilitó un intento real de renovación. Recuerda Uslar Pietri, que figuró entre los ideólogos de la vanguardia:\nAquí no llegaba ninguna de las revistas del surrealismo francés. No llegaron jamás. Llegaban tipos de revistas un poco mundanas como La ilustración francesa. La primera noticia que nos llegó a nosotros sobre lo que estaba pasando en las literaturas del mundo fue el libro de Guillermo de Torre. Ese libro fue para nosotros una revelación. Porque coincidía con nuestro deseo de hacer otra cosa. Aquí las novedades literarias más grandes que llegaban eran unos cuentos de Paul Morand [...] Alguna vez llegaba una de las revistas vanguardistas sudamericanas. Allí leíamos algunos ejemplos o modelos de una nueva forma de poesía15.\nLas influencias procedieron directamente de Europa: se leyeron con avidez, pero a menudo de manera superficial y desordenada, los realistas rusos publicados por Espasa Calpe, los españoles de la generación del 98, sobre todo Guillermo —284→ de Torre, Unamuno, Ortega y Gasset y Azorín. Las tertulias literarias representaron la ocasión más inmediata para intercambiarse los últimos números de Cruz y Raya, la Gaceta literaria, Literaturas europeas de vanguardia, la Revista de Occidente, Mediodía, Revista de Indias, Litoral. Las revistas del movimiento vanguardista de la capital, como Elite (1925-1932) y válvula (1928), contenían textos de ruptura que podían ser considerados proclamas de las nuevas generaciones y recogían lo mejor de la producción breve de esos escritores, acomunados por el deseo de renovar las categorías literarias oficiales.\nRamos Sucre, por fecha de nacimiento, debería incluirse en el grupo de la generación anterior16. Sin embargo, nada lo acomunaba con esos escritores, tanto por la diferente formación, como por los resultados artísticos. Colaboró con un texto de corte clásico en la redacción de válvula, pero existen unos escritos suyos, que pueden considerarse auténticas proclamas de las nuevas inquietudes intelectuales venezolanas. Posteriormente reunidos bajo el título de Granizada, estos textos salieron a lo largo de cuatro años en las revistas caraqueñas Elite y La Universidad, en particular entre el 10 de Octubre de 1925 y el 7 de septiembre de 1929. Ramos Sucre, a través de la larga lista de aforismos, proponía un concepto general de la vida fundamentalmente anticonformista, en el intento de extirpar los lugares comunes y focalizar la atención en todos los aspectos que el hábito vacía por completo de contenidos. El aforismo, texto breve y doctrinal, a menudo con un matiz provocador, resultó particularmente apto para expresar la actitud de rechazo y de ruptura típica de toda vanguardia; en particular, al poeta venezolano le sirvió para condensar su escéptica visión de la vida. En efecto, este género literario, que conjuga especulación filosófica y función poética, se sirve del corte lúdico, los procedimientos retóricos, la parodia, las referencias, las oposiciones y las contradicciones, el humorismo, las inversiones de términos, para lograr precisos efectos irónicos, que el destinatario del texto percibe gracias a cierto grado de connivencia cultural17.\nEn las expresiones de Ramos Sucre predominaba un tono de desconfianza y de amargura, con evidentes ecos senequianos, leopardianos y nietzscheanos por el pesimismo con el cual juzgaba la existencia18\n: «La vida es un despilfarro. —285→ / La vida es una afrenta; el organismo es una red de emuntorios. / Vivir e s morirse»19. Se quejaba de la falta de acreditados puntos de referencia, sin embargo él mismo no se animó a hacer ninguna propuesta constructiva:\nLa ignorancia nos lleva derecho al escepticismo, que es la actitud más tolerante de nuestra mente.\nLas reputaciones impedirían el progreso sí no existieran los murmuradores.\nLos modales sirven para disimular la mala educación. La urbanidad consiste en el buen humor. [...]\nLa incertidumbre es la ley del universo.20\nComo ya hizo Filippo Tommaso Marinetti en su manifiesto del futurismo, en Le Figaro del 20 de febrero de 1909, Ramos Sucre se arrojó en contra del moralismo, las vilezas oportunistas y utilitarias. Además, el escritor venezolano tenía hondas motivaciones personales, que te llevaban a arremeter contra esas falsas convenciones sociales que le impedían vivir a su gusto. Siendo nieto de Antonio José de Sucre, prócer de la Independencia21, según su madre debía actuar dignamente, en conformidad con su nombre y su altura social. Eso vino a ser para él un gran peso, sobre todo a la luz de las desgracias económicas que siguieron22:\nLa democracia es la aristocracia de la capacidad. Los apellidos ilustres son patentes de corso.\nLos burgueses se caracterizan por el miedo de aparecer corno burgueses.\nLa familia es una escuela de egoísmo antropófago23.\nLa sociedad aprovecha con los grandes hombres menos de lo que pierde con la calamidad de sus descendientes.\nCon el machismo volvía el tema de la misoginia de Marinetti, aunque el italiano prefería a la mujer la contemplación de la manufactura industrial, y afloraban un generalizado malestar y alguna que otra contradicción con respecto al problema racial hispanoamericano:\nEn Venezuela no hay ni puede haber conflicto de razas, porque la gente de color aspira a ser blanca.\nEl matrimonio: azotes y galeras24.\nLas mujeres se dividen en bellas y feas. Las mujeres son botín de guerra.\nLas señoras son los alguaciles de la burguesía dogmática y panzuda.\nLos hombres deben pagar el privilegio de haber nacido varones25.\nSin embargo, aún más que los moralistas franceses de los siglos XVII y XVIII26, y anteriormente a los textos futuristas arriba mencionados, la paradoja y el espíritu de contradicción ya caracterizaron el estilo de los aforistas vieneses27, cuya obra destacó por su afán de desmistificar las tajantes afirmaciones manifestadas —287→ a través de sentencias, máximas, adagios, proverbios, reflexiones, pensamientos y otros aforismos acumulados por la sabiduría popular o por los intelectuales de la tradición moralista. Autores como Karl Kraus, Hugo von Hofmannsthal, Atrhur Schnitzler, Richard von Schaukal, Karl Heinrich Waggerl, Marie von Ebner-Eschenbach, Robert Musil, Egon Friedell, Elias Canetti rompieron con los textos breves de la producción anterior, bien por el contenido psicológico y moral, bien por las modalidades mismas de la expresión literaria, anunciando la estética del riesgo y la discordancia con respecto a los surrealistas. Numerosos son los puntos de contacto en el artista venezolano, que conocía la lengua y dispuso de muchos textos alemanes en las bibliotecas donde estudió: a falta de elementos objetivos que prueben todas sus lecturas y de este modo demuestren la directa filiación, se puede hablar por lo menos de un fenómeno paralelo. El escaso aprecio por el género femenino, el desprecio por la historia28, las contradicciones sociales, son características de su producción aforística.\nIncluso la Granizada de Sucre se opuso radicalmente a una sociedad en crisis: contra las certezas y la buena conciencia común, el aforismo le permitió esquivar un mundo que se percibía en pleno deterioro también en el ámbito literario, sin condenarse a un silencio suicida. Con respecto a Marinetti, el arte no constituía para él un vehículo privilegiado de regeneración humana y, además, faltaban en el texto venezolano cualquier paralelismo entre literatura y política, y la estética de la modernolatría. La exaltación de la tecnología y el delirio innovador de Boccioni, Apollinaire y Marinetti se encontraban, en cambio, en el grito de protesta de Rafael Angarita Arvelo. Sucre trataba las artes y las ciencias de manera mordaz e irreverente:\nLeer es un acto de servilismo.\nLos escritores se dividen en aburridos y amenos. Los primeros reciben también el nombre de clásicos.29\nLas personas de temperamento clásico elevan el caso a ejemplo y el ejemplo a regla.\nLo único decente que se puede hacer con la historia es falsificarla.\nLa historia no sirve sino para aumentar el odio entre los hombres.\nHay que desechar la historia, usar con ella el gesto de la criada, que, al amanecer de cualquier día, despide con la escoba el cadáver de un murciélago, sabandija negra, sucia y mal agorera30.\nDos médicos no pueden mirarse a la cara sin reírse31.\nTodo varón debe ignorar y maldecir la literatura. Leerla es una disipación digna, a lo sumo, de las odaliscas mentirosas y de los eunucos perversos del harem.\nLa sociología es la torre de Eiffel de la estupidez.\nLa literatura siempre merece elogio. Es cuando menos un derivativo; el sujeto que la ejerce podría molestarnos con otra actividad más deplorable.\nNelson Osorio evidencia que, en realidad, es la revista válvula la que coordinó la primera acción colectiva con una explícita voluntad vanguardista de ruptura, más allá de los límites estrictamente literarios32. En ella se reprodujo la fusión marinettiana, y parcialmente surrealista, entre literatura y política: la vanguardia artística vino a coincidir con la protesta contra la dictadura de Gómez.\nSi bien el tono general de la vanguardia venezolana se redujo a una protesta formal, a menudo estéril -característica bastante típica de la mayoría de las corrientes vanguardistas-, su proyecto no supuso una vuelta a las condiciones de partida, sino tuvo como consecuencia, según la perspectiva de Peter Bürger, un cambio parcial de la «institución arte»33. El estilo de los vanguardistas en general resultaba audaz, lleno de metáforas estrafalarias, de imágines rebuscadas. Pedro Díaz Seijas considera que, examinando las realizaciones estéticas de la generación,\nen cada uno de los géneros tradicionales se opera un cambio radical. La prosa de vanguardia se despoja de los oropeles que todavía hacían valer los últimos rezagados del modernismo. Las frases se hinchan de contenido. Se prefiere el adjetivo audaz. El período se acorta. Priva el rotundo punto y seguido. De esta manera en géneros como la novela y el cuento se observan cambios fundamentales, tanto de forma como de contenido, en relación con la obra de escritores de generaciones anteriores34.\nAdquirió significativa importancia incluso el ensayo, que se llenó de la gran cantidad y variedad de ideas que circulaban en este período. Sin embargo, la expresión lírica fue la que presentó la mayoría de las renovaciones, tanto a nivel métrico como a nivel estilístico y de contenido. Luis Rafael Castro, por ejemplo, en válvula, expresó la angustia existencial de todo el continente. Sintetiza Millani:\naquella tendencia que despuntaba el año 28 consistió en lograr la expresión trascendente de lo cotidiano universal, como valor opuesto a la monumentalidad de un muralismo parroquiano. Se restauró a la realidad su propia condición de objeto seleccionable y combinable en planos, fragmentable en visiones intuitivas y, en ellas, lograr la revelación del misterio oculto tras los rasgos aparentes del objeto. Fue una manera de escribir [...] que supo guardar una doble distancia: respecto al realismo costumbrista y al sensualismo epidérmico de los modernistas. De aquellas concepciones surgió un relato más sobrio en su lenguaje, afincó la atención en la imagen y en la vertiginosa relación metafórica en lugar de la prolija descripción estática de paisajes donde los personajes quedaban disueltos.35\nData del 7 de enero de 1928 la presentación en Caracas del primer y único número de la revista válvula que, con sus veintinueve eclécticas contribuciones literarias36, marca el nacimiento oficial de la generación vanguardista venezolana; «fue un desafío a la modorra y al retraso ambientes [sic] y un manifiesto de rabiosa innovación»37:\nVivíamos en una época caracterizada por una situación política represiva, en la cual las posibilidades de manifestarse eran limitadas y riesgosas. La falta de aire y de espacio para moverse originó el nombre, obvio, pues era eso: una espita por donde dar salida a aquella serie de inquietudes que todos compartíamos.38\nUslar Pietri39 es el autor del editorial40, de las anotaciones y de algunos versos: mientras que los poemas aparecieron bajo el seudónimo de «Antonio Clavo», el editorial, que se convirtió en manifiesto del movimiento, no llevaba —290→ ni una firma, con la intención de afirmar una voluntad colectiva. Uslar Pietri llegó a ser el vocero de Gonzalo Carnevali, Fernando Paz Castillo, Leopoldo Landaeta, Nelson Himiob, José Salazar Domínguez, Pedro Sotillo, Rafael Rivero, Eduardo Frías, Agustín Díaz, Miguel Otero Silva y los demás fundadores de la agrupación y reivindicó con impetuosa espontaneidad el derecho a renovar y crear las formas expresivas sugiriendo sintéticamente recorridos interiores, independientemente de rígidas categorías preconstituidas, en nombre de un arte nuevo. Se evidencian aquí las analogías sobre todo con los manifiestos futuristas de Marinetti, aunque Uslar Pietri se mantuvo siempre un tono mesurado, a diferencia del estilo más impetuoso adoptado por Ramos Sucre en su documento de 1925.\nEl texto de válvula se abría y se cerraba con una frase que fundía la paráfrasis evangélica con la lección nietzschiana, «Somos un puñado de hombres jóvenes con fe, con esperanza y sin caridad»41, reveladora del estado de ánimo de una generación que se sentía lista para elegir en completa autonomía. Mejor dicho, más que una potencialidad decisional, los jóvenes artistas expresaban una rotunda voluntad de ruptura. Con el mismo ímpetu vanguardista de Marinetti, advertían la obligación de «renovar y crear»42, de demoler para reconstruir lo que habían supinamente heredado de la tradición, aunque el rechazo del pasado fue sobre todo un violento gesto de carácter simbólico43. A pesar de la incertidumbre con respecto a los resultados del esfuerzo creativo, ellos deseaban concentrar todas sus energías en la esperanza de recibir por lo menos el aprecio de las generaciones futuras: eran expresión de su tiempo y por eso rechazaban toda etiqueta o clasificación. En efecto, «el arte nuevo no admite definiciones porque su libertad las rechaza, porque nunca está estacionario»44 y la única estrategia que podía expresar sin compromisos todos los fines de los nuevos módulos expresivos era la sugerencia45, evidente filiación de las analogías marinettianas:\nSu último propósito es sugerir, decirlo todo con el menor número de elementos posibles (de allí la necesidad de la metáfora y de la imagen duple y múltiple) o en síntesis, que la obra de arte, el complexo estético, se produzca [...] más en el espíritu a quien se dirige que en la materia bruta y limitada del instrumento46.\nLa sugerencia y la síntesis de las imágenes les servían para devolver la libertad a la sensibilidad humana para transmitir integralmente «un estado de alma»47 único e irrepetible: «En resumen, a dar a la masa su porción como colaboradora en la obra artística, o a que la obra de arte se realice en el espíritu con la plenitud que el instrumento le niega»48.\nLos vanguardistas venezolanos se dieron perfectamente cuenta de la exigüidad de sus reivindicaciones y de los límites paródicos de sus textos programáticos, sin embargo no renunciaron por lo menos al intento de expresar lo que seguía permaneciendo en la sombra: sin medias palabras, entre las posibilidades de callar o de gritar, eligieron la segunda, como válvula de escape de una gran máquina cultural. Con la fuerza de la fe en sus propios convencimientos y con la virtud de la esperanza, reconocieron ya sólo en el esfuerzo innovador una motivo digno por el que morir y sacrificar su «carne nueva»49: «estamos dispuestos a torturar las semillas, a fatigar el tiempo, porque la cosecha es nuestra y tenemos el derecho de exigirla cuando querramos [sic]»50. Este es el comentario de Uslar Pietri, a distancia de casi cincuenta años:\nVálvula fue una gran empresa de esperanza, de reunión, de toque de llamada. Allí convergieron gentes de muchas generaciones. Había gente mayor que nosotros. Estaban Fernando Paz Castillo, Leopoldo Landaeta, que eran de generaciones muy anteriores, pero coincidían con nosotros en lo esencial: la necesidad de darle otro rumbo a la literatura venezolana; salir de aquel charco de modernismo delicuescente y buscar algo que significara otra cosa, no sólo por una preocupación literaria, sino nacional.51\nObviamente la revista causó bastante sensación: si algunos expresaron su simpatía y su interés respecto al movimiento, otros lo atacaron y lo ridiculizaron, como si se tratara de la obra de bárbaros irrespetuosos hacia las tradiciones.\nEl editorial de válvula, más allá de las vagas manifestaciones programáticas, se revela interesante también en la economía de la producción artística de Arturo Uslar Pietri, En efecto, esta espontánea reivindicación de los derechos de las nuevas generaciones, es una declaración de principios excepcional por la naturalidad y la pasión de la prosa, poco controlada desde el punto de vista racional, como realmente suele suceder en este tipo de textos. Uslar Pietri parece abandonarse al transporte de los ideales juveniles, sin medir, ponderar, —292→ limar. Aunque con toda probabilidad el manifiesto fue concebido y madurado en una situación colegial, deja vislumbrar una personalidad artística viva y original, diferente de la que los acaecimientos sucesivos plasmaron, como el mismo autor ha confesado, después de haber vuelto a leer Barrabás y otros relatos: «El hombre que soy ahora conserva pocas cosas de aquella impetuosa e iluminada hora»52.\nSin embargo, la inocente atracción del joven en una órbita que no se limitó a la protesta literaria, indujo su familia a alejarlo de la vida cultural caraqueña53. Temerosos de que su actitud pudiera afectar al respeto y las cargas de que gozaban muchos de sus familiares54, sus padres hicieron que se le enviara a Francia como Agregado Civil de la Legación Venezolana. De este modo Arturo Uslar Pietri se sustrajo a las represiones y a los encarcelamientos de los meses sucesivos, como hicieron Enrique Bernardo Núñez y Julio Garmendia, que se fueron también al extranjero con modestos cargos diplomáticos.\nSomos y Granizada constituyen dos diferentes ejemplos de la que Saúl Yurkievich define como estrategia «agonista» de la vanguardia55: en un contexto histórico difícil y violento, en un entorno social tradicionalista y estático, dos jóvenes de las más ilustres familias venezolanas sintieron la obligación y se arriesgaron a manifestar su absoluto rechazo de las convenciones vigentes. Estructurados de maneras completamente diferentes, estos textos programáticos expresaron una angustia ejemplar, si bien no lograron dejar profundas huellas debido a la represión del gobierno de Gómez y a la consiguiente diáspora. Ramos Sucre, Uslar Pietri y todos los jóvenes artistas que colaboraron al esfuerzo de renovación literaria, tuvieron sin embargo el mérito de concertar el arte local con el internacional y de proyectar a Venezuela en ese clima lleno de estímulos que sacudió la mayoría de los países europeos y americanos en las primeras décadas del siglo XX.


Honda RC30, el icono - Directomotor\nHonda RC30, el icono\nSe ha hablado mucho y se hablará sobre la RC30 de Honda, así que, antes de continuar, estas son las cuatro cosas que debes saber.\nUna buena RC30, con neumáticos modernos adecuados, sigue siendo una experiencia increíble. La respuesta del acelerador, la nota del motor y la dirección precisa, son increíbles para una moto de ya hace unas décadas.\nLos poseedores de unidades, rara vez las utilizan, porque no hay neumáticos deportivos modernos disponibles, en las medidas de sus llantas.\nLa carrocería no tiene repuesto, no existe, al igual que los escapes, el manillar, la palanca y las patas de la horquilla. Los mejores neumáticos traseros disponibles en el ancho 170 de la RC, en una llanta de 18 pulgadas, son Dunlop Roadsmart 3 o Bridgestone BT54.\n“Me encantaría tener una RC30”, ya que la probé hace unos años y me encanto lo bien resuelta que esta toda su dinámica.\nLas RC30 del mercado japonés fueron las primeras 1000 construidas. Cuando se anunció por primera vez en el verano de 1987, hubo un sorteo de elegibilidad, para comprar una. Las primeras motos tenían una placa numerada en el cuadro y una llave especial con el logotipo en una incrustación de fibra de carbono. También tenían faros pequeños como la VFR400R NC30 y estaban restringidas a 77cv como todos los modelos de 750cc en el mercado japonés.\nEn aquel entonces, los fabricantes producían diferentes especificaciones para diferentes países. Los franceses y los alemanes tenían una restricción de 100cv, Suiza era similar a Japón, pero el resto de Europa tenía las motos a plena potencia. En aquel entonces no nos importaba, pero a medida que crecía la demanda de la RC30, de segunda mano, se importaron cada vez más motos del extranjero.\nComo motero, tuve la suerte de tener algún amigo, con una RC30, loco de las motos como yo y los detalles sobre la restricción, de algunas motos y sus mercados, las principales restricciones estaban en la unidad CDI y el silenciador, pero debido a la naturaleza de la moto, casi todos los propietarios japoneses las habrían desrestringido encubiertamente de todos modos.\nTener una RC30 es increíble, al abrir la puerta del garaje y verla allí, cada mañana es una forma increíble de comenzar el día, siendo feliz.\nEl motor sigue siendo asombroso. No solo por el orden de funcionamiento, tipo big bang, que genera el máximo movimiento de avance y tracción en cada pistonada. No solo por el ruido que produce su escape estándar o porque fue la primera moto de producción en montar un embrague antirrebote, sino por ser una moto de culto.\nLa razón principal por la que el motor es una gran experiencia, es que le permite al piloto tener el control absoluto. La relación entre el acelerador y las rpm es perfecta, lo que te permite sentir las rpm exactas que necesitas en cualquier momento que lo desees. El cambio de marchas también es perfecto y la forma en que funciona, todo su funcionamiento, es como una escena en cámara lenta de una película de acción loca, donde el héroe, esquiva sin problemas las balas y se desliza a través del peligro.\nHonda mostró al mundo, exactamente lo que sabía construir, al crear la RC30.\nComo moto de carretera, rápida, la RC es una moto construida sin compromisos para la carretera, simplemente para rendir. Sí, realmente era una versión de carretera de la RVF, que todo lo conquistaba. Construida para competir y ganar en las muchas series de carreras emergentes de cuatro tiempos.\nLa ironía fue que cuando se lanzó, nadie se dio cuenta de que el número más importante era que pesaba 25 kg menos que la competencia, lo que era mucho más importante que cuánta potencia tenía.\nLa calidad de pilotaje de los Öhlins que montaba, la moto que pude probar fue excelente, la sensación de pilotaje, es casi perfecta siempre.\nLas RC30 tienen dos radiadores pequeños, diseñados para trabajar bien, pero desprenden tanto calor, en verano, que mis piernas parecían estar en llamas.\nCuando probé por primera vez la RC30, estaba tan emocionado, que pocas conclusiones extraje del momento, con posterioridad he probado esta maravilla e icónica moto en varias ocasiones y ahora sí que tengo una idea clara de lo que representa esta moto y lo que entrega.\nLo primero que haces cuando estas frente a la moto, es admirarla y husmearla en profundidad, ya que sus múltiples detalles y acabados, te hacen pensar en el ingente trabajo que realizaron los ingenieros de Honda, para crear, esta joya.\nPoner en marcha el motor y oír su sonido, ya hace que la adrenalina llegue a su máximo nivel, calentar el motor dando acelerones cortos, te hace que estés soñando con ponerte a sus mandos y salir volando.\nPor carretera, es un tiralíneas, puedes trazar las curvas, solo con el pensamiento, es ligera y se inscribe de forma magistral en las trayectorias, si tienes la oportunidad de dotarla de un amortiguador Öllins, es tan grande la mejora, que no te bajarías de su asiento. Moverte por zonas de muchas curvas, es su hábitat natural y para lo que ha sido creada, con un chasis, bastante rígido, un motor, hoy día con poca caballería, pero muy utilizable, además con su ciclo de motor de tipo Big Bang, siempre tienes par y empuje, por eso digo que es muy utilizable y aprovechable.\nCon esta moto, me hice un viaje al GP de Jerez, por carretera, en esa época, autopistas y autovías, pocas, tampoco es que sea un entusiasta del uso de las autovías/pistas, para aburrirme, me quedo en casa, en ese viaje, disfrute mucho, muchísimo, ya que podíamos sacarle todo el potencial a la moto, eran otros tiempos, y, éramos jóvenes, no puedo exponer las locuras que realizamos, porque hoy son impensables.\nEl comportamiento, de la moto, siempre fue perfecto, buenos frenos, buen chasis, buen motor, y, unos neumáticos, que eran de la época, derrapar, no, lo siguiente, ir de lado era cuestión de poco pensarlo, porque estaba ahí. Recuerdo que la moto tenía un consumo importante de gasolina, también es cierto, que las medias eran de MotoGP y claro, hacer más de 150 km, con un depósito, era una verdadera heroicidad.\nHoy en día, es una moto, objeto de deseo y por lo tanto sus precios, son también de deseo, además que no hay muchas unidades a la venta y si buscamos una, debemos tener clara su procedencia (Japón, carreras, países europeos con restricciones en la época, etc…) pero si tenéis la pasta y queréis colmar vuestros sueños a buscar una y a babearla, lo más posible.\nHonda VFR750R RC30 especificaciones\nPrecio actual de mercado: entre 20000 y 35000€\nMotor: 748cc, refrigerado por líquido, 16v, V-four\nPotencia: 112cv a 11000rpm\nPar: 73 Nm a 9800 rpm\nNeumáticos: Trasero 170/60/VR18” y delantero 120/70/VR17”\nSuspensión delantera: Horquilla de 43 mm, ajustable en precarga, compresión y rebote. 120 mm de recorrido – Trasera: Monoshock, ajustable en precarga, rebote y compresión 130 mm de recorrido\nFrenos: Delanteros: Discos gemelos de 310 mm, pinzas de cuatro pistones – Trasero: Disco único de 220 mm, pinza de dos pistones\nPeso: 185 kg en seco\nCategoría: MotosPor Manel Alonso 4 julio 2020 Deja un comentario\nAnteriorPublicación anterior:Nürburgring Nordschleife y el John Cooper WorksSiguientePublicación siguiente:KAWASAKI VERSYS X300 ADVENTURE – 2020