Emociones en el Coaching - ¿Cómo Trabajar las Emociones? - Por IAFI\nSaber cómo trabajar las emociones en el coaching a veces suele ser una tarea complicada, especialmente para coaches con poca experiencia, o que están más acostumbrados al coaching empresarial. Sin embargo, cabe aclarar que las emociones, como demostraremos en este artículo, estás en todos los tipos de coaching.\nNo hay duda de que, las emociones en el coaching y los estados de ánimo juegan un rol central en el proceso. No pueden ser ignorados en ningún caso, dado que las decisiones puramente racionales, tienen poco compromiso y motivación, como veremos en este artículo.\nINTRODUCCIÓN LAS EMOCIONES EN EL COACHING\nEl ser humano durante siglos se ha congraciado de su superioridad al suponer que, tener materia gris, nos permite tomar mejores decisiones en comparación con el resto de las demás especies. Aun nos cuesta comprender que, nuestras decisiones más importantes, provienen de nuestros cerebros más primitivos.\nEL CEREBRO TRIÚNICO DE MACLEAN\nSi bien la teoría del cerebro triúnico ya existía desde la década del 60, no fue hasta que Daniel Goleman lanzara su libro, “Inteligencia Emocional”, para que comenzáramos a tomar más conciencia de la importancia de las reacciones y emociones en las decisiones y actitud que tomamos frente a la vida.\nAunque el objetivo de este módulo es centrarnos en el papel de las emociones y los estados de ánimo en el coaching, y en la vida misma de cada uno de nosotros, consideramos necesaria una breve introducción a la estructura cerebral.\nPara comprender cómo trabajar las emociones en el coaching, es necesario remontarnos a las neurociencias. El cerebro triuno o triúnico es un modelo del cerebro y comportamiento de los vertebrados, propuesto por el médico y neurocientífico Paul MacLean en la década de los 60s para explicar la función de los rastros de evolución existentes, especialmente en la estructura del cerebro humano.\nEn este modelo, el cerebro se divide en tres cerebros separados que tienen su propia inteligencia especial, subjetividad, sentido de tiempo y espacio, y memoria.  El cerebro triúnico consiste en el complejo reptiliano, el sistema límbico, y el neocórtex.\nEl complejo-R, también conocido como el «cerebro reptiliano», incluye el tronco del encéfalo y el cerebelo. La frase «cerebro reptiliano» deriva del hecho que el cerebro de un reptil es dominado por el tronco encefálico y el cerebelo, que controla el comportamiento y el pensamiento instintivo para sobrevivir. Este cerebro controla los músculos, equilibrio y las funciones autonómicas (por ejemplo respiración y latido del corazón).\nMacLean por primera vez introdujo el término «sistema límbico» en un estudio en 1952. Esta porción del cerebro deriva del «cerebro viejo del mamífero». El sistema límbico es el origen de las emociones. Es el encargado de regular las emociones, la memoria y las relaciones sociales. Cuando esta parte del cerebro es estimulada, tal como por corriente eléctrica ligera, las emociones son producidas.\nMacLean observa que todo en el sistema límbico es «agradable o desagradable». La supervivencia está basada en una forma evasiva de dolor (desagradable) y una forma recurrente de placer (agradable).\nEl sistema límbico incluye la amígdala, el hipotálamo, y el hipocampo. El sistema límbico tiene que interactuar con el neocórtex porque no puede funcionar completamente solo. Necesita interaccionar con el neocórtex para procesar las emociones\nEl neocórtex, también conocido como «corteza cerebral», se encuentra únicamente en el cerebro de mamíferos, incluyendo los seres humanos. El neocórtex es responsable de la ejecución de las funciones del cerebro de carácter superior, que abarcan la cognición, la percepción sensorial y el sofisticado control motriz. \nREACCIÓN, EMOCIÓN Y PENSAMIENTO EN COACHING\nEs, en este orden, como actuamos. Ante un peligro inminente, como una explosión, nuestro cuerpo reacciona. O nos encojemos o salimos corriendo, o al menos giramos la cabeza hacia el lado de donde proviene el sonido. Abrimos los ojos. Esto se conoce como susto, y no es una emoción. Esta reacción se produce en menos de un segundo. No hay lenguaje, y no interviene ni el cerebro límbico ni el neocortex. Es una reacción puramente reptiliana e instintiva.\nA posterior, nos emocionamos. Probablemente y continuando con el ejemplo, podremos sentir miedo. Aquí aparece el papel central del límbico. Gracias a este potente y complejo sistema cerebral, la emoción que surja será la que nos permita la supervivencia. Al aparece la emoción, actuamos. Salimos corriendo o nos echamos en el piso.\nPero de inmediato comenzamos a razonar: Si el ruido ya pasó, comenzamos a hilar posibles opciones. ¿Qué habrá sido? ¿De dónde provino? Es recién aquí, donde se le da lugar al lenguaje.\nUna pregunta que aún está abierta es: ¿cómo funciona la conexión entre estos tres cerebros? ¿Qué patrones los rigen? ¿Quién decide finalmente? Por ahora, podemos aventurarnos a decir, que su conexión es limitada, y que aún se sigue estudiando e investigando al respecto.\nEn el coaching no podemos dejar de lado el proceso de culturización porque no podemos comportarnos como mamíferos todo el tiempo. De lo contrario podríamos terminar heridos o presos. Desde pequeños nuestros padres, cuidadores y educadores ocupan el rol de enseñarnos qué hacer con nuestras emociones.\nEste es un punto esencial para darnos cuenta cómo, cada uno de nosotros, racionaliza sus emociones, en función de lo que le enseñaron de pequeño. Y cuando decimos enseñaron, no nos estamos refiriendo al maestro en el pizarrón, sino a lo que ocurría frente a nuestros ojos o con nosotros. Diríamos, a lo vivido.\nSi de pequeño llorábamos y nuestra madre nos decía que llorar era de débiles, esa respuesta posiblemente haya quedado almacenada en nuestra memoria emocional. La dianética, denomina a esos momentos, como engrama. Aunque esto último aún es cuestionado, tiene cierta consistencia.\nLo mismo sucede con los hogares donde predominaba la expresión del amor, y en el otro extremo, los hogares donde las leyes se dictaban mediante la violencia.\nNo importa cuál fue nuestro pasado, éste forma parte de nuestro presente y constituye al observador que estamos siendo frente a situaciones repetitivas, en donde nos vemos reaccionando o emocionándonos de la misma manera. Después de todo, estamos hechos de historias.\nLAS EMOCIONES DEL CLIENTE EN COACHING\nPor todo lo dicho, no podemos dejar de lado el mundo emocional de nuestros clientes cuando estamos frente a ellos. Un objetivo como llevar una conversación con el jefe para pedir un aumento, puede ser crucial para una persona que se relaciona disfuncionalmente con el miedo o con el enojo. Utilizamos la palabra disfuncional, sin su sentido calificativo, si no por la propia historia que nos cuenta el cliente. Normalmente, les cuesta sentir la emoción en un término medio. Si se enojan, lo expresan de una forma no aceptada socialmente, por lo tanto, prefieren no enojarse. Y viven entre estos extremos, el no enojarse aunque la situación lo amerite, o el enojarse demasiado cuando no hacía falta. Entonces se desarrolla un miedo al enojo.\nHemos desarrollado el caso del miedo al enojo porque para este autor, ha sido objeto de muchas conversaciones durante su experiencia como coach. Pero sin embargo, esto aplica también a aquel que nunca llora y el día que lo hace, no puede detenerse: miedo a la tristeza.\nHemos encontrado que hay tres emociones que se anteponen a otras. Ellas son la culpa, el miedo y la vergüenza. Por ejemplo, podemos sentir culpa por enojarnos, miedo por entristecernos, y vergüenza por erotizarnos. Aprovechamos para recordar que el erotismo es una emoción.\nEn el Coaching postulamos que una persona actúa con coherencia (lenguaje, la emoción y el cuerpo) cuando estos tres dominios transmiten el mismo mensaje.\nPodríamos arriesgar que, en casi todas las etapas del coaching, los coches debemos estar atentos a la coherencia del cliente, pero encontramos que hay dos etapas que más atención requieren por parte del coach: la definición del objetivo (o acuerdo de coaching) y el diseño de acciones. Y una tercera etapa donde decimos que puede haber una nueva coherencia en el cliente, que es la ontología, especialmente cuando se produce el cambio de observador: el “darse cuenta”.\nEn todas etapas es necesario tener claro cómo trabajar las emociones en el coaching.\nCOHERENCIA EN EL OBJETIVO\nCierto día un cliente trajo, para su sesión de coaching, un quiebre para conversar conmigo. No sabía cómo ejercer su profesión de abogado. Era dueño de su propio estudio de abogacía pero sentía que trabajaba para ganar el dinero, aunque sin disfrute. Este era su quiebre y teníamos que definir su objetivo.\nEn un primer momento, ante la pregunta de qué es lo que deseaba, surgieron diferentes respuestas, pero todas rondaban sobre ejercer la abogacía en un campo que le diera placer, aun sacrificando ingresos económicos.\nEn principio, esto despertó mi atención, porque su necesidad de cambio era tan grande que no le importaba ganar menos dinero. Con el objetivo definido, yo aún intuía que algo faltaba. Me anime a preguntar sobre sus emociones: cómo se sentía con esta decisión. El cliente comenzó a hablar de tristeza. Indagamos sobre esa tristeza y emergió un deseo profundo de querer dejar la abogacía.\nQUIEBRE Y OBJETIVO EN EL COACHING\nAhora el quiebre era otro, y por lo tanto el objetivo también. Si no me hubiera dejado llevar por la intuición al preguntarle sobre sus emociones, el proceso habría sido totalmente diferente. Esa intuición de la que hablo es la capacidad de detectar la inconsistencia entre lo que quiere y como se siente respecto a lo que quiere. Entonces, debemos poner énfasis en detectar la falta de coherencia en el objetivo que está planteando nuestro cliente.\nEste ejemplo también es interesante porque al hablar de su emoción, se “tocó” la ontología, a pesar de que aún estábamos definiendo su objetivo.\nCÓMO TRABAJAR LAS EMOCIONES EN EL DISEÑO DE ACCIONES\nUn cliente quería comenzar a plasmar su emprendimiento en papel, pero no podía. Tenía todas las ideas en su cabeza, pero no lograba sentarse y transformarlas en un proyecto.\nLlevábamos un par de sesiones y como parte del diseño de acciones, optó elegir como tarea, que esa semana iba a buscar un momento de tranquilidad, con ciertas condiciones que se tenían que dar, y comenzaría a escribir.\nAlgo dentro mío decía que no lo iba a hacer. No observaba entusiasmo en la tarea. Quise indagar un poco más y le pregunte si creía que algo podría llegar a impedirle que haga su tarea. La respuesta fue contundente. Casi al borde las lágrimas se sinceró: “no creo que lo pueda hacer”. Indagamos un poco sobre su emocionalidad al respecto.\nMayormente se juzgaba duro, con expresiones como “no puedo ser tan tonto de no poder concentrarme”. Me arriesgué a preguntarle quién era el tonto que no podía concentrarse. Esto abrió un espacio de diálogo donde surgió el disfrute como necesidad.\nAquí aparece el conflicto entre lo que razonamos y lo que sentimos. Nuevamente la necesidad de trabajar las emociones. Racionalmente el plan era perfecto, pero emocionalmente no respondía al plan pensado.\nAhora lo importante era el disfrute. Finalmente descubrió que iba a escribir como niño, sin juzgarse, y equivocándose. El obstáculo era su aspecto ontológico perfeccionista, su miedo al error y a cómo se juzgaba ante el error.\nEMOCIONES EN EL COACHING: LA NUEVA COHERENCIA\nUsamos este término para referirnos a la coherencia que trae el cliente al inicio de una sesión y a la coherencia que se lleva al final de la sesión. La nueva coherencia es una forma de detectar que hubo un cambio de observador. En un marco teórico, debería ocurrir lo siguiente:\nUna persona llega a nuestra sesión con la siguiente coherencia (que llamaremos 1)\nLenguaje 1: No puedo alcanzar mi objetivo\nEmoción o estado de ánimo 1: Resignación\nCuerpo 1: Hombros caídos, mirada mayormente hacia abajo.\nY se va de nuestra sesión con la siguiente coherencia (que llamaremos 2)\nLenguaje 2: ¡Sí, lo voy a lograr!\nEmoción o estado de ánimo 2: Ambición\nCuerpo 2: Hombros levantados, pecho más inflado, mirada al horizonte\nEste es un ejemplo de nueva coherencia. Pero… ¿siempre sucede? Lamentablemente no. Es tarea del coach observar que si el cliente dice que ahora siente que puede hacerlo, su corporalidad (y por ende su emoción) deben ser diferentes. Por eso es importante recordar que:\n“Escuchamos con los oídos, los ojos y nuestra intuición”\nAdemás de aprender a cómo trabajar las emociones en el coaching, no podemos dejar de lado los Estados de Ánimo, que son muy diferentes desde el punto de vita del coaching.\n¿Son acaso un fenómeno corporal? ¿Son disparadas por los pensamientos? ¿Dónde las podríamos localizar?\nTambién hemos sido limitados en el desarrollo lingüístico de las mismas, dado que la mayoría de nosotros, intentamos «encasillar» lo que sentimos bajo un diccionario pobre a nivel descriptivo.\nNormalmente, todo lo que sentimos se reduce a: tristeza, alegría, enojo o ira, miedo y algunas otras más sofisticadas. También solemos confundir los estados de ánimo con las emociones, con los sentimientos e incluso, con pensamientos.\nPor ejemplo, la ansiedad, ¿es una emoción? ¿O es el miedo el que la dispara? Cuando decimos «Hoy me siento optimista», ¿es esto un pensamiento, un estado de ánimo o una emoción?\nPartimos entonces de que el lenguaje del mundo interior se ha desarrollado de forma escasa. ¿Cómo puede acaso un científico describir dentro de cuántos años pasará un cometa cerca de la tierra, y nosotros entenderlo, cuando no podemos comprender qué es lo que estamos sintiendo?\nEsta pregunta abre el paraguas para conducirnos a otra pregunta: ¿Será que hemos dedicado mucho tiempo a describir el mundo exterior y hemos dedicado muy poco a describir el mundo interior?\nEsto no es un planteo menor. Dedicamos un artículo completo para desarrollar la influencia filosófica en nuestro mundo actual, y especialmente del programa metafísico.\nLa filosofía habla de siglos y siglos de nuestra historia. El pensamiento metafísico planteado por Aristóteles, donde la verdad está allá afuera, y nada tiene que ver con lo que nos pasa a nosotros nos conduce a esta pregunta: ¿Para qué perder tiempo describiendo lo que nos pasa si la verdad subyace a la vista de todos?\nPero en los últimos años, el mundo occidental comenzó a buscar respuestas a estas preguntas, y hoy sabemos perfectamente, que una persona bajo una emoción de tristeza no verá lo mismo que una persona en un estado de optimismo o anímicamente alegre. Estamos aprendiendo que, lo que ocurre dentro nuestro es tan, o más importante, que lo que ocurre allá afuera.\nLAS EMOCIÓN EN EL COACHING\nDice Rafael Echeverría que cada vez que experimentamos una interrupción en el fluir de la vida se producen emociones. Por lo tanto, cuando hablamos de emociones, podemos inferir y señalar las circunstancias particulares que las generan. Podemos identificar los acontecimientos que gatillan las emociones.\nEl antropólogo Paul Ekman ha realizado importantes estudios acerca de los sucesos que gatillan las denominadas «7 emociones básicas». Lo cierto es que si esos acontecimientos desaparecen, las emociones también.\nVemos entonces que la acción modifica nuestra emoción, y por ende, nuestro horizonte de posibilidades. Si vamos caminando por la calle en un estado de tranquilidad, y repentinamente se nos cruza una persona en actitud sospechosa, puede que esa acción gatille el miedo. Cuando la persona se va, el miedo se va. Esto nos remite asimilar que si queremos saber en qué emoción estamos, podemos buscar el acontecimiento que la desencadenó.\nFINALMENTE CÓMO TRABAJAR LAS EMOCIONES EN EL COACHING\nUna de mis frases de cabecera dice «Tratar el miedo, terapia. Actuar a pesar del miedo, coaching». El miedo es un aspecto del ser, y no es función del coach sanar sus miedos. El miedo es una emoción que puede ser opuesta a la ambición de conseguir un objetivo. Para trabajar las emociones en el coaching, una buena práctica es trabajar con personajes.\nPodemos pedirle al cliente que se conecte con su miedo, y hasta que le ponga un nombre. Desde ese ser qué está siendo, podemos generar un diálogo, entre el miedo y el coach, o entre el miedo y otra emoción del cliente.\nEl diálogo entre emociones, generalmente conduce a un pacto de colaboración. Si te interesa más esta forma de trabajar las emociones en el coaching, puedo recomendarte nuestro artículo de PNL Integración de Partes\nDada una acción, se dispara la emoción\nLOS ESTADOS DE ÁNIMO EN EL COACHING\nSi hablamos de cómo trabajar las emociones en el coaching, es imposible no mencionar el rol de los estados de ánimo. Estos son, tal vez, más importantes que las emociones, ya que son más duraderos.\nA los estados de ánimo, normalmente, no podemos vincularlos con “gatillos disparadores”. Ellos viven en el trasfondo desde el cuál actuamos. Y desde ellos, realizamos acciones.\nLa diferencia entre trabajar las emociones en coaching y trabajar los los estados de ánimos, es que estos últimos revierten la relación acción – emoción. Desde un estado de ánimo determinado actuamos.\nPor lo tanto, en este caso, la acción prosigue a la emocionalidad. En mi experiencia es más difícil trabajar los estado de ánimo que trabajar las emociones en el coaching.\nNo importa dónde, cuándo o con quién, los seres humanos siempre estamos en un estado de ánimo, y nos comportamos dentro de las posibilidades que nos brinda ese estado de ánimo.\nPara ser concretos, el estado de ánimo nos condiciona en el ser que estamos siendo. En la resignación, somos de una forma diferente que en la ambición.\nDada un estado de ánimo, actuamos según él\nRELACIÓN ENTRE EMOCIONES EN EL COACHING Y ESTADOS DE ÁNIMO\nExiste una estrecha relación entre las emociones en el coaching y estados de ánimo. Lo que comenzó como una emoción vinculada a un determinado acontecimiento, puede a menudo, convertirse en un estado de ánimo si permanece en la persona el tiempo suficiente y se traslada al trasfondo desde el cuál actúa.\nEn el ejemplo de la persona sospechosa, el miedo se va cuando la persona se va. Pero ante un asalto o robo violento, la emoción puede ir al trasfondo y convertirse en un estado de ánimo, donde ahora, no son los acontecimientos los que nos producen miedo, si no que somos nosotros mismos actuando desde el miedo.\nEMOCIONES Y SER\nTal vez nunca podamos definir el mundo emocional porque aún nos queda la siguiente duda: ¿es el enojo de mi vecino igual al enojo mío? ¿Es la culpa de mi amigo igual a la culpa de un ladrón? O cómo sostiene Echeverría, ¿es el amor que siente Romeo por Julieta igual al amor que siente Julieta por Romeo?\nAfortunadamente sí podemos esperar determinadas acciones desde el espacio de la emocionalidad. Sabemos que, desde el enojo, las acciones tienden a separarnos de los demás, y que, desde la tristeza, las acciones tienden a que nos aislemos.\nNuevamente los estudios de Ekman confirman esta mirada sobre la acción posterior al estado de ánimo (aunque Ekman no les llama estados de ánimo).\nY es en este espectro de acciones esperadas donde los seres humanos podemos actuar, ya sea cuando somos nosotros quienes las experimentamos, o sean otros.\nLa ira, el amor, la culpa, más que referirse a lo que sentimos, aluden al espacio de posibilidades en el que nos encontramos en nuestro desenvolvimiento en la vida.\nRecapitulando, sostenemos que dependiendo del estado de ánimo en que nos encontramos, ciertas acciones son posibles y otras no. Y este es el eje central de la emocionalidad. Si estamos predispuestos a la desconfianza, se estrechan las posibilidades de coordinar nuestras acciones con alguien.\n“Dependiendo del estado de ánimo en que nos encontramos ciertas acciones son posibles y otras no”\nMientras que desde el entusiasmo, se amplía nuestro horizonte de acciones posibles en el futuro. ¿Quién de nosotros no ha observado el estado de ánimo de nuestros padres para buscar el momento adecuado de comunicarles la mala nota que obtuvimos en la escuela? Esto demuestra que desde muy pequeños sabemos lo que estamos afirmando aquí.\nCuando mantenemos conversaciones, es fundamental, comprender que se requieren ciertos estados de ánimo para alcanzar lo que se espera de esa conversación.\nEl estado de ánimo no solo va a condicionar lo que se puede alcanzar en esa conversación, sino que también modifica la forma en que las personas escuchan.\n“Mientras que la emoción deriva de una acción, el estado de ánimo condiciona nuestra forma de actuar”\nESTADOS DE ÁNIMO MÁS IMPORTANTES\nSi bien todos los estados de ánimo en el coaching son importantes, hay 2 de ellos que suelen estar presentes en un gran porcentaje de conversaciones con nuestros clientes: La resignación y el Resentimiento. Pero tanto la resignación como su opuesto, la ambición, gozan de mala prensa y pueden ser negados en el coaching.\nLA REGINACIÓN EN EL COACHING\nLa Resignación que, como primera definición, diremos que es aquel estado anímico en donde consideramos que somos incapaces de alcanzar nuestros objetivos. Dentro de un marco teórico ideal, aquellos que habitan la resignación, deberían pasar a la Ambición para alcanzar sus metas.\nEL RESENTIMIENTO EN EL COACHING\nEl Resentimiento, uno de los estados anímicos más dañinos para nosotros mismos y quienes nos rodean, se define por una sensación de que alguien debe pagar por el daño que nos han hecho. Suele ser un obstáculo en los procesos dónde se deben mejorar vínculos.\nAquellos que están habitando el resentimiento, nuevamente en un marco ideal, deberían llegar a un estado de Paz o Aceptación para mejorar esos vínculos.\nNo solemos reconocer o incluso tomar conciencia de que estamos en resentimiento con alguien. A veces esto hace que sea más difícil avanzar con el cliente.\nComo coaches no podemos insistir para que nuestro cliente reconozca ese estado. Por un lado, podríamos estar equivocados, pero principalmente, de nada servirá que nosotros lo señalemos si el cliente no lo acepta.\nEMOCIONES EN EL COACHING: RECONOCIENDO LOS ESTADOS DE ÁNIMO\nEs parte de nuestro trabajo verificar junto a nuestro cliente en qué estado de ánimo se encuentra cuando comenzamos a notar que, la emocionalidad, se está transformando en un obstáculo. Y por esta razón, vamos a desarrollarlos, comprenderlos, y como siempre, primero encontrarlos dentro nuestro.\nQuienes desarrollaron la ontología del lenguaje, que trabaja con los dominios del cuerpo, la emoción y el lenguaje, han podido constatar que, estos 4 estados de ánimo se forman por actos lingüísticos, tales como afirmaciones, juicios y otras declaraciones.\nEsto es un trabajo excelente, refinado, delicado y de suma utilidad para el coaching.\nEsto implica que, a diferencia de una emoción momentánea durante la conversación, como una microexpresión de tristeza o enojo, donde podemos preguntar a nuestro cliente, qué le está pasando al ver su rostro, los estados de ánimo no quedan manifestados por una simple expresión del cuerpo, sino más por lo que se dice. De allí la importancia de construirlos a través del lenguaje de los clientes.\nJUICIOS DE FACTICIDAD EN LOS ESTADOS DE ÁNIMO\nEmitir un juicio de facticidad en el coaching implica decir que algo no puede ser cambiado. Que haga lo que haga, eso es algo que ya no puede volver atrás. El ejemplo más claro es la muerte. Que alguien falleció y no estará más a mi lado, es un juicio fáctico. Es tan fáctico, que prácticamente es una afirmación.\nPero existen otros juicios fácticos que no se asemejan a las afirmaciones, como el juicio de que “con la edad que tengo no puedo aprender matemáticas”.\nVamos a reparar un poco en esto. Quien lo enuncia, lo considera factico, pero quien lo escucha, puede o no estar de acuerdo. Alguien podría decir “conozco a una señora de 80 años que aprendió matemáticas recientemente”.\nDe aquí surge que se convierte en un juicio, dado que es fáctico para quien lo emite, aunque no lo es para otros. El juicio fáctico es entonces el juicio que tenemos sobre algo que no puede cambiar.\nAnte un juicio de facticidad , podemos oponernos o aceptarlo. Ante la muerte de un ser querido, podemos aún estar pidiendo que vuelva a estar con nosotros. En este caso, nos oponemos a aceptarlo. Ante el juicio fáctico de una separación, podemos seguir lamentándonos, diciendo “si tan solo no hubiera ocurrido”, “si hubiera hecho esto en vez de aquello”, y esto, nuevamente nos muestra que seguimos oponiéndonos a la facticidad.\nPor el contrario, cuando decimos “esta persona se fue y ahora debo pensar en seguir adelante” o “esta separación ya sucedió y ahora puedo ver qué hacer para arreglarlo” estamos mostrando que aceptamos la facticidad.\nEn conclusión, ante lo fáctico, encontramos dos opciones: aceptamos o nos oponemos. No hay grises en este caso. Si no lo aceptamos plenamente, nos estamos oponiendo.\nJUICIOS DE POSIBILIDAD EN COACHING\nLos grandes motivadores se basan en sostener que todo es posible. Esto es falso. En el otro extremo, están los pesimistas, que creen que ante cosas que podrían ser posibles, no podrán lograrlo. Esto nos muestra que la posibilidad, es un juicio que reside en el observador. Lo que es posible para algunos, puede ser imposible para otros.\nPor ejemplo, en el momento que estoy escribiendo estás líneas, se debate si es posible tener una vacuna para el COVID-19 antes de fin de año. Algunos creen que sí, y otros manifiestan que no es posible poner en el mercado una vacuna ya testeado en animales y humanos en tan poco tiempo.\nAl igual que con los juicios de facticidad, en los juicios de posibilidad podemos oponernos o aceptarlos.\nNo es un tema menor, dado que según los juicios que emitamos, determinaremos lo que es posible o no para nuestras vidas. Y así definiremos nuestras acciones.\nLos juicios de facticidad y posibilidad pueden ser aceptados o rechazados\nRELACIÓN ENTRE LOS JUICIOS DE FACTICIDAD Y POSIBILIDAD\nLos juicios de facticidad y los juicios de posibilidad se relacionan entre sí, dado que ante algo factico que aceptamos, podemos determinar lo que es posible a partir de ahora. Por el contrario, al no aceptar lo fáctico, nos quedamos atrapados en el pasado, sin llevar nuestra atención a lo que podemos hacer.\nLa aceptación o rechazo de estos dos juicios, son el marco de referencia para comprender los 4 estados de ánimo fundamentales: resentimiento, paz, resignación y ambición.\nPor ejemplo, el estado de ánimo de la resignación surge del hecho de oponernos al juicio de posibilidad. Y el de ambición, al aceptar que algo es posible de alcanzar.\nDe igual manera, la aceptación de los fáctico da lugar a la paz, o al estado de ánimo de aceptación. Oponernos a lo fáctico, es tierra fértil para un estado de ánimo en particular: el resentimiento, el cual vamos a desarrollar con más detalle, porque deben darse otras condiciones adicionales.\nLOS 4 ESTADOS DE ÁNIMOS DEL COACHING\nFinalmente, el siguiente gráfico nos muestra el resumen de los 4 estados de ánimo fundamentales del coaching ontológico.\nRECONSTRUCCIÓN LINGÜÍSTICA DEL COACHING ONTOLÓGICO\nLos juicios de posibilidad y facticidad son la guía básica para ir comprendiendo en que emocionalidad puede estar nuestro cliente. Sin embargo, para definir los estados de ánimo, a veces hay que escuchar un poco más.\nPor ejemplo, el estado de ánimo de la tristeza se constituye por lo menos con dos actos lingüísticos:\nPrimero, la afirmación de que hemos perdido algo. Puede ser, un ser querido, mi celular, o un objeto que tenía un valor sentimental. Esto es una afirmación, y no un juicio, porque perder algo es verdadero o falso.\nPero si perdemos algo, y estamos convencidos de que lo vamos a recuperar, no necesariamente nos conduce a la tristeza si tenemos el juicio de que lo vamos a recuperar. En este caso nos estaríamos acercando más a la ambición.\nLa tristeza se constituye cuando, además de la afirmación sobre la pérdida, emitimos el juicio de que ya no podremos recuperarlo. La tristeza es una de las emociones que pasa al trasfondo como estado de ánimo si permanece en el tiempo. Se da especialmente en las pérdidas que modifican nuestro mundo, que cierran posibilidades que eran muy importantes para nosotros.\nLa pérdida del celular puede provocar la emoción tristeza, pero no necesariamente el estado de ánimo. Pero la pérdida de nuestro trabajo luego de 20 años de servicio, o la pérdida de un ser querido, puede llegar al trasfondo, y convertirse en estado de ánimo.\nAl igual que la tristeza, la alegría se reconstruye a partir de dos acciones lingüísticas. La primera, es una afirmación: nuestro espectro de posibilidades a futuro se amplió. Algo sucedió, y ahora hay nuevas opciones. Por ejemplo, conseguimos un trabajo.\nPero debe estar acompañada del juicio de que esto es bueno para nosotros. Dado que podríamos a ver conseguido el trabajo que menos nos gustaba, y en este caso no despierta alegría.\nEMOCIONES EN EL COACHING: EL RESENTIMIENTO\nEl resentimiento merece un apartado especial. Primero porque es un estado anímico muy común en las conversaciones de coaching, segundo porque se reconstruye a partir de varios actos lingüísticos, y tercero, porque tiene mala prensa social, lo que conlleva a que nuestros clientes la nieguen, sin siquiera hacer una introspección.\nEs poco común escuchar al cliente manifestar “Estoy resentido”. Como coaches deberemos abordar este espacio con mucho cuidado. Podemos tener la intuición de que hay resentimiento, pero deberemos soltar de inmediato esa idea si el cliente manifiesta una oposición.\nPara habitar el resentimiento, no alcanza con no aceptar algo fáctico. Si bien en los gráficos se coloca así, en rigor de verdad, y como mencionábamos antes, es tierra fértil para el resentimiento, más no necesariamente se convierte en eso.\nDeben existir algunos juicios más, e incluso, una afirmación y una declaración: la de venganza, o minimizando esa palabra, la idea de que alguien, debería pagar por lo que se hizo.\nVeamos en detalle cómo se reconstruye lingüísticamente el resentimiento:\n1-Afirmación: Algo en el pasado ha sucedido (por ejemplo: me robaron, me abusaron, hablaron mal de mí, etc.)\n2-Juicio: Juzgo que eso me ocasionó un daño (puede que la afirmación 1 no me haya provocado daño alguno, o que ese daño sea mínimo)\n3-Juicio: Juzgo que fue injusto (puede que la afirmación 1 unida al juicio 2 me hayan causado daño, pero que considere que me lo merecía)\n4-Juicio: Juzgo que no debería haber sucedido (esta es la negación del juicio fáctico, no debería haber sucedido, pero sucedió. Nos dice que el cliente aún no lo acepta)\n5-Juicio: Juzgo que ya no hay nada que pueda hacer. Sin embargo, aunque no podemos cambiar el pasado, sí podemos repararlo, cambiar la forma de ver las experiencias. Aceptar que sucedió no significa que no lo pueda arreglar en vistas al futuro, como por ejemplo: tener una conversación con esa persona, hacer un reclamo, etc.)\n6-Declaro: Que esa persona debería pagar por lo que hizo (esta es la sentencia de deseo de venganza, aunque muchas veces aparece enmascarada)\nSí, el resentimiento es un poco más complicado. A continuación vamos a realizar un análisis de la reconstrucción lingüística.\nNotemos la contradicción que se produce entre el juicio 4 y 5. Por un lado, no debería haber sucedió (nos oponemos al juicio de facticidad) y por otro lado, no hay nada que podamos hacer (nos oponemos al juicio de posibilidad)\nEsta tensión que se produce entre ambos juicios, postulamos, es lo que genera el re- sentir, origen de la palabra resentimiento.\nEn lo personal, soy un firme defensor de que el resentimiento se puede disolver, sanar y llevarnos a la paz. Sostenemos que no importa el daño, siempre podemos llegar a la paz. Cuanto mayor sea el daño, mayor será el esfuerzo para disolver el resentimiento.\nEs muy diferente un resentimiento ocasionado por una violación, que uno generado por una estafa.\n“El respeto por lo que siente y manifiesta el cliente, es lo más importante de todo”\nEs importante aclarar que el resentimiento tiene la peculiaridad de que no solo podemos sentirlo hacia una persona, sino que podemos estar resentidos con la sociedad, con el país, con la empresa, con el gobierno, con Dios, con una raza y hasta con la vida misma. Por ejemplo, cuando un pueblo es conquistado por otro.\nNietzsche ha dedicado muchos pasajes al resentimiento. Nos dice que cuando estamos en resentimiento, nos volvemos esclavos de aquel que nos hizo daño, porque estamos pendiente de su accionar a cada momento, como cazador que vigila a su presa.\nNo nos damos cuenta, de que mientras planeamos nuestra venganza, somos nosotros los que nos sentimos atrapados entre lo que debería haber pasado y lo que realmente pasó. El resentimiento es hermano de otros estados emocionales, como el rencor y el odio. Una frase interesante dice:\n“El odio es como tomar veneno uno mismo y esperar que el otro se muera”\nEstos puntos de vista alternativos pueden abrirnos puertas a querer vaciarnos del resentimiento porque, no nos engañemos, el daño psicológico, material o de cualquier índole, no queda reparado cuando el supuesto culpable queda perjudicado, sino cuando éste toma acciones para resarcirnos, ya sea pidiendo perdón, pagando una cifra de dinero, o realizando una acción reparadora, como pedir perdón.\nSi el victimario ya falleció o no tenemos formas de contactarlo, solo nos queda el camino del perdón, al que nos referiremos al final del capítulo. El perdón no implica olvidar, sino SOLTAR.\nCOMO TRABAJAR LAS EMOCIONES EN EL COACHING: EL RESENTIMIENTO\nComo vimos, el resentimiento se conforma por 6 actos lingüísticos. “Desafiando” cualquiera de los 6, el resentimiento puede desaparecer.\nSi las condiciones se dan, primero podremos repasar los actos lingüísticos de nuestro cliente, como se muestra a continuación, y siempre estando atentos a la apertura de éste y la confianza establecida en la relación coach-coachee\n¿fue realmente eso lo que pasó? ¿O es que solo recuerdas una parte? ¿Tienes otras fuentes de información?\nGeneralmente aquí no hay mucho campo de acción. Si el cliente lo trae, normalmente le ocasionó un daño\nEn este punto podemos revisar el concepto de lo que es justo o injusto. ¿Puede nuestro cliente ponerse en el lugar del victimario? Algunas veces aquí se produce una especie de empatía hacia lo que le pasaba al victimario en este momento. Puede sentirse lástima, pero también puede sentirse compasión, que es más empática.\nNuestro trabajo consistirá en la aceptación de aquello que no debería haber sucedido, pero sucedió. Suele ser un momento muy crítico en términos emocionales. ¿Aceptas que esto es así y que no puedes cambiar el pasado?\nTal vez este es el lugar desde donde más podemos actuar. Si el victimario está vivo, aquí hay un campo posible de acciones. Y si está fallecido también. Hay acciones posibles para sanar. Desde una conversación con la persona, hasta el perdón. Los clientes con muy buena conexión espiritual suelen estar más dispuestos a estas acciones.\nLa declaración de venganza se disuelve cuando se pudo operar en los pasos anteriores. De lo contrario, será más difícil soltarla. La declaración de venganza se expresa de formas muy variadas. No es necesario que el cliente manifieste que se quiere vengar. Simplemente puede desear que le ocurra algo malo al otro.\nCONVERSACIONES CON RESENTIMIENTO\nDesde el momento que hablamos de cómo trabajar las emociones en el coaching, no podíamos dejar de lado el trabajo con el resentimiento en una sesión.\nEcheverría nos da unos lineamientos sobre cómo podríamos diseñar una conversación entre la víctima y el victimario. Pero antes, hay un punto interesante que debemos contemplar:\n“No es necesario que exista una promesa explícita para tener derecho a un reclamo”\nSe supone que una madre o un padre cuidarán a sus hijos. No se requiere que les digan “Prometo cuidarte”. No es necesario tampoco que el marido o la esposa le digan a su pareja que “prometen ser fieles” porque eso está implícito por reglas sociales. Hay incumplimientos, que aunque no fueron EXPLÍCITAMENTE prometidos, merecen el reclamo.\nEMOCIONES EN EL COACHING: DISEÑO DE CONVERSACION CON RESENTIMIENTO\nTodas las víctimas de este tipo de incumplimientos tienen derecho a un reclamo, y lejos está de ser una queja, como vimos en el capítulo de pedidos, ofertas y promesas.\nSi tenemos la posibilidad de entablar una conversación con el victimario, podemos seguir estos lineamientos:\n1-En primer lugar, no comenzar agresivamente, dado que esto ocasionará una postura defensiva del otro lado. Por lo tanto, comenzar la conversación generando contexto, o como decimos en coaching, co-creando la relación.\n2-A continuación manifestamos que han sucedido cosas en el pasado, y que tenemos un reclamo pendiente, y que nos gustaría ser escuchados. Tengamos en cuenta que a veces los victimarios ni siquiera saben o son conscientes del daño que ocasionaron.\n3-Luego, vamos a presentar nuestra evidencia, es decir, la afirmación (lo que sucedió) y los juicios 1 y 2, dejándole saber a la otra persona algo que, tal vez, ni siquiera sabía. Dependiendo de la situación, muchas veces escuchamos versiones que desconocíamos, participaciones de terceros, o el contexto de aquel momento. Todas son cosas que nos pueden ayudar a aliviar esos juicios.\nOtras veces puede suceder lo contrario. La persona se justifica irracionalmente desde nuestro punto de vista. O nos querrá manipular haciéndonos responsables de lo sucedido. Lo más importante es chequear si nuestros juicios son fundados o infundados. Y para ello requerimos un estado de apertura para escuchar lo nuevo. Los juicios 4 y 5 no tienen que ver con la otra persona, por lo cual no viene al caso de la conversación.\n4-Llegado el momento, y si todo lo anterior pudo darse dentro de los límites de una conversación amistosa, llegaremos al punto álgido: el reclamo. Es muy importante lograr hacer el reclamo porque esto mata el juicio de que no hay nada que podamos hacer. Como reza la frase:\n“La acción mata al juicio”\nAl igual que antes, son tan variadas las situaciones, como variadas las respuestas. Lo importante es haber llegado al reclamo.\nPodemos aseverar, que una conversación como esta, es mucho más potente que un deseo de venganza. Sana a la víctima, y le hace tomar consciencia al victimario.\nDicho sea de paso, por cuestiones de terminología, venimos utilizando la palabra víctima y victimario para identificar a uno y al otro, pero…\n…cuánto antes podamos salir del lugar de víctimas mejor nos sentiremos…\nDe hecho, la conversación en sí será diferente si lo hacemos desde víctima, o desde responsables de conseguir lo que queremos.\nÚLTIMA OPCIÓN PARA EL RESENTIMIENTO: EL PERDÓN\nYa sea porque la persona falleció, se niega a hablar, o hicimos la conversación pero sin resultados favorables, nos queda una única opción: PERDONAR\nPerdonar no es olvidar. Perdonar tiene que ver con nosotros, no con el otro. Es un acto relacionado con el soltar. Pero si no perdonamos, no soltaremos.\nEste autor recomienda en estos casos, la práctica del Ho’oponopono, aunque por supuesto, existen muchas técnicas, religiones, ejercicios y terapias alternativas. Esto tal entraría en el concepto de coaching espiritual. Mis clientes suelen tomarlo con buena predisposición si se los cuento de forma metafórica.\nEL HO’OPONOPONO EN EL COACHING\nEsta técnica milenaria hawaiana sostiene que el sujeto que la práctica se encuentra en conexión con el universo y tiene responsabilidad sobre lo que le sucede, no busca culpar a los demás ni a las circunstancias, y considera que las soluciones a cualquier mal, propio o ajeno, ya sea físico o psicológico, están precisamente en el interior de cada persona, que es el lugar para superar los errores o malos sentimientos.\nSe trata de tomar conciencia de que somos responsables de las emociones que experimentamos frente a los problemas y las situaciones que vivimos, y pedir perdón cuando algo no vaya bien, por ejemplo cuando existan tensiones en nuestras relaciones interpersonales.\nA través de la confesión y la disculpa a uno mismo, se limpian las memorias insanas y los desequilibrios, y se obtiene una sensación de liberación de las preocupaciones.\nNo es nuestro propósito inmiscuirnos en temas que se escapan al coaching ontológico, pero en todos estos años que he dado clases, siempre surge esta pregunta: ¿Cómo perdono?\nEste autor es asiduo practicante del Ho’oponopono, y más allá del componente espiritual, expresar las frases que nos propone la técnica, nos hace vibrar en una frecuencia en la cual podemos sentir que todo es posible.\nIncluso, perdonar a aquellos que nos hicieron daño. Se trata de quitarnos la coraza, como aquella que llevaba “El Caballero de la Armadura Oxidada”\nCONCLUSIONES SOBRE CÓMO TRABAJAR LAS EMOCIONES EN EL COACHING\nLo primero de todo, es que, al menos en el coaching de vida o coaching ontológico, no mencionar durante la conversación las emociones, es llamativo. Cómo explicamos más arriba, las personas actuamos más por las emociones que por lo que pensamos. Por lo tanto no preguntar sobre el sentir de nuestros clientes sería, mayormente un error.\nUna vez que se manifiesten las emociones, debemos indagar cómo es esa emoción, donde y cuando se manifiesta y qué precio paga nuestro cliente por impedirse hacer cosas debido a esa emoción. O por hacer cosas que no quiere también.\nDescubierta las emociones, luego de crear consciencia del precio que paga nuestro cliente, se abre un campo para ir avanzando poco a poco. El diseño de acciones debe ser cuidadoso.\nSi una persona siente miedo por realizar una acción, de nada sirve que lo diga para que después no lo haga. Si bien el diseño de acción siempre rescatamos aprendizajes, lo haya hecho o no, tenemos que evitar la frustración.\nCreo que el artículo de cómo trabajar las emociones en el coaching no lo escribí tanto para saber cómo trabajarlas, sino más para tomar consciencia del rol central que juegan las emociones y la necesidad de estar capacitados para trabajar las emociones en el coaching.\nFundador de IAFI\nOntología del Lenguaje – Rafael Echeverría – Gránica\nInteligencia Emocional – Daniel Goleman – Kairós\nEmotions Revealed- Paul Ekman\nA Triune Concept of the Brain and Behaviour – Paul MacLean\nHo’oponopono – María Carmen Martínez – Podcast Spotify\nDiversas Consultas – Wikipedia\nArtículo de utilidad para quienes buscan conocer más sobre cómo trabajar las emociones en el coaching y la coherencia entre el lenguaje y las emociones en el coaching así como aquellos interesados en los estados de ánimo, los juicios y afirmaciones para la reconstrucción lingüística en el coaching.\nCategoría: Coaching 18 de diciembre de 2020 Deja un comentario\nEtiquetas: coachingemocionesestados de animoontologia del lenguaje


Rafael Navarrete Quezada - El Polígrafo Costeño, La neta desde la Costa Chica\n* A los once años salió de su entrañable Bello Nido, para ir a estudiar Secundaria, Preparatoria y Universidad en la Ciudad de México.\n* Terminó la Licenciatura de Ciencias Políticas y Administración en la Ibero y tiene una Maestría en Política Social y Planeación en Países en Desarrollo, por la London School of Economics, de Londres, Inglaterra.\n* En su época de universitario incursionó en la política estudiantil, siendo presidente de los alumnos de Ciencias Políticas a nivel nacional.\n* Actualmente es el Director del Centro SCT en Oaxaca y dice al respecto ‘’fraseo a Oaxaca pero mi mente y mi corazón están en Guerrero, en mi tierra, en mi región’’.\nEs alguien muy conocido en Ometepec, pero ya no solamente como ‘’hijo de don Mario’’ sino por sus propios logros. Es un chavo bien plantado, decidido, congruente, seguro de sí. Además de que sabe de política y no solamente por lo que aprendió en la Universidad, sino por los sabios consejos de su padre, don Mario Navarrete, que en cuestión de política se las sabe ¡de todas, todas!.\nRafa o Pelón, como le llaman cariñosamente sus allegados, salió de su entrañable Bello Nido a la edad de 11 añitos, para ir a estudiar la secundaria en el Colegio Simón Bolívar de la Ciudad de México. Fueron años muy difíciles, pues no solamente se trataba de un cambio de ciudad, sino porque eran solamente él y su hermano mayor, Víctor Mario (un chavito también) viviendo en el Distrito Federal, a cargo de una señora que se encargaba de cocinarles y tenerles ropa limpia. ‘’Fue sin duda la de la secundaria la etapa más dura ¡imagínate! A los 11 años separarme de mi familia, de mis amigos, de mi tierra. En ese tiempo empezaban las clases el 2 de septiembre y yo lloré esos cuatro meses ¡todos los días!, porque todos los días también le hablaba a mi mamá y llorábamos juntos. Y para colmo mi hermano Víctor Mario estudiaba por las tardes y yo por las mañanas…¡así que no nos veíamos!. Fue muy difícil porque además yo sufrí bulliyng en la escuela por mi acento costeño y sin gustarme las peleas tuve que pelearme una cinco o seis veces con chavitos que además habían sido compañeros desde el kínder…así que todos eran amiguitos y conocidos’’.\nEn cambio la etapa de la Preparatoria la define como una de las etapas más bonitas de su vida, aunque también en su época de universitario vivió grandes y edificantes experiencias. En la Universidad Iberoamericana estudió la Licenciatura en Ciencias Políticas y Administración Pública, donde incursionó en la política estudiantil y fue presidente de los estudiantes de Ciencias Políticas ¡a nivel nacional! Que en ese entonces eran 25 universidades públicas y privadas de todo el país.\nAl terminar su carrera regresa a Ometepec, esto en 1999, para apoyar a su papá, en la campaña a la presidencia municipal, luego de la cual don Mario Navarrete se convierte en alcalde por segunda vez. En el año 2000, todavía estando en Ometepec, participa activamente en la campaña de Labastida Ochoa a la presidencia de la República. En el 2001, se regresa al D.F. En el 2002 participa en la campaña de Elba Esther Gordillo y Roberto Madrazo y se queda a trabajar con gente de Elba\nEsther. En el 2003 trabaja con la Maestra Gordillo en la Cámara de Diputados. En 2004 se va a Londres a hacer su Maestría en Política Social y Planeación en Países en Vías de Desarrollo, en la London School of Economics.\nA los 15 o 16 años, no se sentía nada atraído por la política y en algún momento pensó en estudiar Administración de Empresas en el Tec. De Monterrey ‘’No cuadró bien la decisión y en el quinto semestre de la Prepa llevando materias más enfocadas a sociales, como Historia de México y Sistema Político Mexicano, me fui enfocando a querer estudiar Ciencias Políticas y hoy en día soy un convencido que tanto mi Licenciatura como la Maestría son los que debí haber estudiado. Ahora estoy en un área de SCT que tiene que ver con temas de Ingeniería, pero finalmente tiene mucho que ver con Gobierno y con mucha de la formación que yo llevé tanto en mi Maestría como en la Carrera. Y sin duda, con muchas de las cosas que me ha tocado vivir en su momento cuando fui candidato o en mis diferentes momentos como funcionario público’’.\nSiempre ha comulgado con la idea de servir porque ha sido la formación que le han dado sus padres, es por ello que en el 2006 pretendió ser candidato a diputado federal, por su partido el PRI y no lo consigue pues la candidatura se la otorgan a Chelo Ibancovic, quien pierde. Ese año decide quedarse a vivir en su tierra, adentrándose en la problemática de Ometepec y decide participar en la contienda para alcalde. ‘’ Yo jugué una interna y salí como candidato de mi partido, aunque hice hasta lo imposible por salir como candidato de unidad pero no lo logré. Tuve que contender contra otros tres compañeros. Uno de ellos se sumó muy bien; el otro se cambió de partido y el otro terminó cambiándose de partido a los tres a los tres años. Eso me da a pensar que tampoco estaba muy convencido de estar en el PRI. Contiendo por la presidencia y no se dan las condiciones y gana el PRD…el resto ya es historia’’.\nLuego de eso, el entonces presidente municipal de Acapulco, Manuel Añorve Baños, lo invita a trabajar en su administración como secretario técnico, con lo que tuvo oportunidad de conocer no solamente la geografía completa de Acapulco sino a mucha gente también ‘’Tengo que agradecerle a Manuel Añorve, al haberme dado la oportunidad de trabajar en el Ayuntamiento y todo lo que ello conlleva, pues finalmente Acapulco es una caja de resonancia a nivel estatal y me permitió seguir haciendo política a nivel regional y estatal, porque Añorve me fu encargando cosas en su proyecto para la Gubernatura y me apliqué haciendo todo con mucha disciplina y mucha lealtad, por agradecimiento al haberme tendido la mano cuando venía yo de una derrota municipal, estando desgastado política, económica y moralmente. Y volvemos a perder con Manuel y es cuando te cuestionas si estás hecho para esto o no, digo con dos pérdidas consecutivas…pero soy un convencido, de que no hay mal que por bien no venga’’.\nY vaya que tiene elementos para creer esto, pues luego de que su hermano Víctor Mario le consiguiera una entrevista con el entonces Subsecretario de SCT, Fausto Barajas, se convierte en enlace legislativo de esta dependencia, con la Cámara de Diputados y la Cámara de Senadores, del 2011 al 2012, en que lo designan Delgado de SCT en Guerrero y después regresa a la Ciudad de México como Director de Centro, del Gobierno Federal y trabaja extraordinariamente bien coordinado con el gobierno del Estado de Guerrero, presidido por su paisano Ángel Aguirre. Tan estupendamente bien coincidieron, que de 1750 mil millones de pesos que tenía Guerrero en ese año, se trajeron 600 millones de pesos adicionales, lo que les permitió avanzar en cuanto a carreteras del estado se refiere., como la Tlacoachis- Metlatonoc, Barra Vieja-Tres Vidas en la Playa; Huajintepec-Zacualpan, entre muchas otras obras. Estamos hablando que de esos 600 millones de pesos adicionales, 400 fueron para la Costa Chica.\nActualmente, aunque aún soltero porque no ha llegado la persona indicada, está viviendo uno de los mejores momentos en su vida profesional, como Director de un Centro SCT en Oaxaca, peso su corazón y su mente, siguen en Guerrero, en Ometepec, en la Costa Chica, a la que desea seguir sirviendo con alma corazón y vida.\n« El personaje de la semana: Zoila Salinas Gasga (Previous News)\n(Next News) Berenice De los Santos Mendoza »


Cómo obtener Pokemon variocolores sin hacer trampa | eHow en Español\nEscrito por nicholas robbins | Traducido por analia moranchel\nPokemon es una franquicia popular. (Junko Kimura/Getty Images News/Getty Images)\nUna gran variedad de Pokemon están disponibles para los entrenadores en los muchos juegos de Nintendo. Los jugadores pueden encontrar variantes de Pokemon muy raras llamadas "Pokemon brillantes". En todos los juegos publicados después de 1999. Los Pokemon brillantes poseen una coloración distinta a los normales y hacen un sonido distintivo cuando aparecen de forma salvaje. Muchos jugadores recurren a cambiar archivos de juego u otras trampas para conseguir Pokemon brillantes, pero aquellos que sean pacientes pueden encontrarlos en juegos Pokemon de la segunda generación (Oro, Plata y Cristal) en adelante sin usar trampas.\nAbastécete de artículos útiles en la tienda Pokemon más cercana. Compra la mayor cantidad de pokebolas, pociones y éteres que puedas. Los jugadores de la tercera generación de Pokemon (Fuego, Hoja, Rubí, Zafiro y Esmeralda) también deben comprar flautas blancas.\nViaja a cualquier área con Pokemon cercana. Las criaturas se encuentran en pasto alto, terreno rocoso y áreas desérticas. Los jugadores de la tercera generación deberían usar sus flautas blancas al llegar a estas áreas para poder atraer a incluso más Pokemon.\nHuye de todos los Pokemon que aparezcan que no sean brillantes. Hay una muy pequeña posibilidad de que los Pokemon brillantes se presenten de forma natural. Según Psypokes.com, las probabilidades son una en cada 8192 encuentros. Esto significa que el tiempo y la energía que gastes en batallas con Pokemon normales terminará cansando a tus propios Pokemon.\nBatalla todos los Pokemon brillantes con los que te encuentres. Usa ataques regulares para reducir su energía a la mitad o menos para mejorar las chances de atraparlo. No te olvides de usar éteres y pociones si el Pokemon brillante comienza a derrotar a tu equipo.\nUsa una pokebola para capturar al Pokemon con menos fuerza. Puedes usar el Pokemon brillante como un batallador habitual y un miembro del equipo una vez que se te haya unido. Mantiene su coloración única y es un recuerdo visible de tu dedicación como jugador Pokemon.\nLas probabilidades de criar un Pokemon brillante son iguales a las de encontrarte con uno en estado salvaje. Esta es una alternativa viable aunque toma mucho más tiempo debido los tiempos de reproducción.\nGuarda tu juego de forma regular o podrás perder un Pokemon brillante recién atrapado.\n“Pokemon versión Oro y Plata”; Brady Books; 2000\nPsypokes: Pokemon variocolor\nSerebii: Pokemon variocolor\nPokemon: Sitio oficial


Libros Peligrosos 2: Apuntes 3. Por Luis Thonis\n"Para el gobierno las víctimas de la última dictadura militar tampoco son iguales\nEl día 21 de mayo pasado, la presidente de la Nación Cristina Fernández de Kirchner concurrió al Colegio Nacional de la ciudad de La Plata para inaugurar el edificio denominado “Madres de Plaza de Mayo”, lo hizo con la pompa y el séquito de aplaudidores que ya forman parte del paisaje habitual de sus presentaciones. Hasta allí nada novedoso. Lo grave, triste y doloroso es que la Biblioteca que se denominaba Sergio Karakachoff, en la práctica ya no llevará su nombre porque funciona en el edificio inaugurado con la nueva denominación.\nNo hubo en las palabras de la presidente ni tampoco de los otros oradores una sola mención a Sergio, quien como se sabe, fue víctima de la represión durante la última dictadura. Así como no existe igualdad ante la ley, ahora tampoco los muertos producidos por la última dictadura militar son iguales. El sectarismo del relato oficial no tiene límites y no respeta ni siquiera la memoria de quienes murieron durante ese negro período de nuestra historia."\nEl verdadero maestro de Kirchner no fue Perón sino Martínez de Hoz, ley de indexación inmobiliaria aparte: robo de empresas, estatismo monetario, el congelamiento de precios- acuerdo de los 120 días- cepo cambiario y tabla de devaluación- el indec de los setenta-, falta la estanflación que ya se viene.\n"El mártir es un masoquista: si no puede vencer en el triunfo procura sobresalir en la derrota: Por esto, le gusta ser incomprendido y perseguido. Necesita al torturador, e inconscientemente lo crea.\n¿El mártir no será un flojo? No tiene la constancia para vivir revolucionariamente, por eso quiere morir, en espera de convertirse en personaje de vitrina. Porque el mártir tiene algo de figurón y de torero.\nEl grupo político desplazado tiende a la mística del martirio, procura sublimar la derrota.\nEn cambio el pueblo no tiene vocación de mártir. Cuando el pueblo cae en el combate, lo hace sencillamente, cae sin poses, no espera convertirse en estatua."\nLuis Espinal, jesuita y militante, secuestrado, torturado y asesinado en Bolivia en 1980.\nLa política de subsidios del gobierno se parece a un capítulo de los Tres Chiflados donde los cómicos entran a arreglar una pequeña pérdida, destruyen todo con picos y quedan atrapados entre los caños.La diferencia es que los Chiflados se asumen como tales y el gobierno culpa al dueño del depto, asociado al del edificio, cómplice de las corporaciones, de los grupos concentrados, Clarin, el imperialismo, etc.\nLa chica de la UCA que protagonizó el video erótico no debería ser expulsada y entregada al populacho de la UBA- quese relame-sino sancionada por la lectura de Joyce, Santa Teresa y Sade ya que su erotismo no sirve ni para coquetear en los balcones a falta de un Joyce que le diga: virgin most prudent. Los que la producen como "hot" a su vez recibir un diploma de zombi erotismo. Son efectos de la degradación posmo la vida erótica, parafraseando a Freud que contamina la vida misma: hay que evitar que el populismo que atraviesa por una etapa de afánaiis saque partido de este affaire.\nLa derrota del populismo será erótica o no será. No me vengan con ideas: la relación de las mayorías con los caudillos- Perón, Menem, Kirchner- ha sido ante todo erótica, candidatos más inteligentes fueron descartados.. Ahora es el momento: estamos ante una Matriarca de falo caído que se atreve a soplar una chica brasilera de la ONU.\nEl blanqueo de capitales es una amnistía para todos los que burlaron las leyes, desde la evasión al delito. El Estado se coloca así del lado de los delicuentes, dicen algunos, pero hace tiempo que lo es: todo lo será perdonado a los que han delinquido, todo les está siendo expropiado a quienes trabajan y ahorran en dólares para no ser estafados por la inflación. El gobierno, insaciable, va por el colchón y la caja de zapatos. ¿En qué quedó la batalla contra el dólar? En la entrada de dólares no declarados."Voy a echarle un vistazo al mercado paralelo", le contestó Kicillof a alguien que le preguntó cómo conseguir dólares para pagar una hipoteca que tiene en verdes, admitiendo que no conocía mucho del mercado negro. Probablemente Kicillof no encontró leyó nada de esto en los textos de Marx de fines del siglo XIX que en economía trataban de las pequeñas fábricas de Manchester y en lo institucional rechazaba el estado de derecho: en esto Kiciloff es un discípulo, sólo que no expropia para la clase obrera sino para una nueva y mutimillonaria oligarquía. Como no estaba en los libros de Marx lo subestimó: entre el cielo hay más cosas que la plusvalía.\nEste voy a ir al mercado paralelo es "paralelo" al me quiero ir de Lorenzino y muestran la total irrealidad en que se mueve un gobierno que dijo combatir el dólar- "el que apuesta al dólar pierde" djo Cristina- para estafar mediante la inflación al peso y terminó premiando a los que están fuera de la ley. como el abogado de Lázaro Báez nombrado conjuez de la causa de que se lo acusa. y uno de los interesados en el blanqueo del mismo color blanco.\nLas masas disciplinadas desfilaron bajo el Kremlin,en Nuremberg, en Tianamen, en Cuba y en Venezuela. Nunca en la Argentina no porque no se amen las dictaduras sino porque la pasión por el desorden y el quilombo es más fuerte. Nuestra noción de libertad comienza y termina ahí.\nTodo puede serle permitido al dictador menos el desfile en orden\nNo me quedan muchas dudas de que si un determinado poder en la Argentina lograra que los habitantes ganaran dos o tres veces más de lo que lo hacen actualmente podría perpetuarse indefinidamente sin que a la mayoría le importase nada de lo que este poder pudiera hacer con una minoría, sea un grupo étnico o cualquier otro. Se lo vio en el Mundial de Fútbol cuando los autos circulaban con los cartelitos de que éramos "derechos y humanos". Se lo advierte en la indiferencia de los beneficiados del oficialismo por lo que puede ocurrir en Formosa con las comunidades aborígenes o el proyecto de "punto final" con las víctimas de la AMIA que implícitamente considera que este atentado no fue contra la Argentina sino sobre una determinada comunidad cuyas víctimas pueden ser negociadas. No ven nada y bailan en una pata\nLos dólares que están fuera del país responden a dos motivos: por seguridad o evasión. Van a venir algunos dólares de la evasión porque salvo para el consumo no pueden invertirse hoy en países con reglas. Ahora bien, ¿quién es más buitre, los llamados fondos que retuvieron la Fragata o el argentino que evadió, sacó desde los noventa millones afuera y ahora los trae como patriota? ¿Volverán como oscuras golondrinas los millones de regalías, 600 más los intereses que desaparecieron los buitres más que pinguinos de Santa Cruz y de los que nunca más de supo? ¿Se blanquearán los fondos de la Bóveda sustraídos a los sobreprecios de la obra pública?\nEl retorno a Rosas por comunistas de mercedes benz como nuestro destino manifiesto\nPodemos concluir que el golpe institución que estamos sufriendo es contra la sociedad en su conjunto y contra la ciudadanía en particular. Los radicales del kirchnerismo golpean porque quieren continuar disfrutando del poder. Quieren continuar viviendo como marajás por el resto de la vida y para eso precisan que el kirchnerismo se eternice. Quien no ve que el actual golpe institucional es la condición preparatoria de la reforma constitucional para la reelección perpetua de Cristina Kirchner, así como para la reproducción no menos perpetua de los "privilegios" de ella y sus amigos, es porque se encuentra mirando la sombra de las llamas en el fondo de la caverna. La verdad es tan simple que basta querer verla.\nVolvamos a la pregunta inicial: ¿qué traidores precisamos para impedir este golpe? La respuesta es obvia, precisamos de traidores al kirchnerismo en sus dos principales variantes, peronista y montonera. Precisamos de peronistas honestos y coherentes, que los hay y son muchos, que se animen a traicionar la mística peronista y le cuenten al pueblo lo que saben. Que le digan que la mayoría de los líderes peronistas han sido traidores al espíritu republicano y a la democracia, y que los honestos tuvieron poco lugar. Incluido Perón, que, entre otras genialidades, primero endiosó a las organizaciones guerrilleras peronistas, antes de que Cámpora subiera al poder, para después acusarlas de la matanza de Ezeiza, en donde habían muerto, sobre todo, militantes de la JP. Fue él también quien dio el golpe de gracia a la precaria república surgida en 1973, cuando obligó a Cámpora a renunciar después de pocas semanas de gobierno, para atender a su vanidad personal de volver a ser presidente junto con la incompetente de Isabelita como vicepresidenta y un brujo como mano derecha.\nPublicadas por Luis Thonis a la/s 23:43


HISTORIAS DE UNA CANCION: agosto 2012\nDicho disco traía a la mesa a un renovado Rod Stewart, que tras ser una de las voces emblemáticas del Rock/Pop setentero tenia que actualizar sí o sí sus sonidos y estilos por si quería seguir vigente en esta nueva década. Para ello decidió experimentar en buena forma con el New Wave y el Synth-Pop, movimientos musicales que eran la banda sonora de una nueva década y generación que encontró en los teclados, las cajas de ritmos y los raros peinados una nueva forma de hacer y creer en la música Pop. "Tonight I'm Yours" es un disco cuya producción es brillante, que logró el objetivo de renovar la imagen de Rod reflejado en ventas y posiciones en los charts, para las nuevas generaciones, pero para la critica era un disco simplemente básico que no le llegaba ni a los talones a sus espectaculares trabajos anteriores de la década pasada. En fin, este disco marcaría un punto de inflexión dentro de la carrera del blondo cantante, ya que con el paso de los años 80's su fama y éxito en ventas iría decreciendo hasta terminar en simples lanzamientos de covers, compilatorios y conciertos para recordar sus grandes éxitos de antaño.\nUna de las canciones mas notables de este disco es "Young Turks", una pieza que relata la historia de un joven llamado Billy que decide escapar de su pueblo tras dejar a su novia embarazada. Por si no lo sabían, en Inglaterra "Young Turks" es una jerga utilizada para señalar a aquellos adolescentes que se declaraban en rebeldía y que siempre iban contra la corriente ante lo que imponía la sociedad.\nEsta canción fue escrita en su totalidad por el baterista Carmine Appice y el compositor Duane Hitchings, quienes en ese entonces trabajaban dentro del nucleo creativo y musical de Stewart. Hitchings ya tenía experiencia como compositor, y una de sus joyas fue haber trabajado en el hit "D'ya Think I'm Sexy", otro de los temas inmortales del gran Rod Stewart.\nPor esos días la idea musical de Stewart era entrar con todo en el movimiento New Wave de principios de los80's, y tomar de ahí las nuevas riendas para su carrera musical. Para ello le pidió a sus músicos que se consiguieran un secuanciador, que era un implemento electronico que permitía crear loops, cajas de ritmos y samplers, y el cual era muy usado por las bandas emergentws en ese movimiento musical. El encargado de conseguir dicho implemento fue Appice, quien quedó muy a gusto con la nueva tecnologia y de inmediato se empezó a instruir sobre su uso buscando efectos y creando una que otra base musical. "Rod siempre trataba de estar a la vanguardia de lo que ocurría en el momento, asi que empezamos a crear varios ritmos y samplers en el secuenciador junto a Duane (Hitchings) y cuando llegamos a algo interesante, entre varios acordes y una llamativa melodía se la presentamos de inmediato" mencionaría años después el baterista de origen italiano.\nSegun Appice, la busqueda de nuevos sonidos y acordes fue muy fácil gracias a todos los efectos y el buen desempeño del secuenciador, el cual además podía trabajar hasta con 24 pistas; asi que su tarea como baterista se redujo a tener que accionar la caja de ritmos y ya estaba lista para ser grabada.\n"Junté todas las partes de la canción en mi casa con la ayuda de Carmine y y utilizando un sintetizador Oberheim OBX-A, el secuanciador DMA y la caja de ritmos del Oberheim DMX. Realmente fue una banda de sonido configurada simplemente con las manos. Una vez que la terminamos, pescamos la cinta y en el estudio la grabamos de manera directa. Me gustaba esta idea de hacer música, de hecho siempre me gustó la musica de Devo, una de mis bandas favoritas, porque solo usaban un sintetizador bajo una pulsación rápida" señalaría Duane Hitchings.\nHay que mencionar también que parte de la estructura musical contó con la ayuda del famoso tecladista, compositor y musico de sesión Kevin Savigar, quien venía de trabajar con varios artistas de la talla de Bob Dylan, George Harrison, Willie Nelson, Randy Newman y Peter Framptom, entre tantos más. Además, parte de la letra de la canción contó con aporte de Rod Stewart, quien fue el de la idea de que la lírica relatara la historia de este joven rebelde.\nLa cancion fue lanzada como single a finales de Septiembre de 1981 (y en cuyo lado B incluía la frenética "Tora, Tora, Tora (Out With The Boys)") y ya el 17 de Octubre había llegado al puesto #67 del Billboard Hot 100. Pero con el paso de los días, especificamente el 19 de Diciembre, "Young Turks" había logrado llegar a la casilla #5 de ese prestigioso chart, y se mantuvo ahí hasta el 9 de Enero de 1982. Mientras tanto en el Reino Unido el single alcanzó el puesto #11 del UK Singles Chart y de manera sorpresiva llegaron buenas noticias que en Australia la canción ya estaba en la posición #3. Lo mismo pasaría en Alemania, en Irlanda, Francia, Canadá y Nueva Zelanda. Rod lo había hecho de nuevo, volvía en gloria y majestad a las pistas y se podía camuflar en cualquier estilo musical, ya sea Rock, sea Onda Disco y ahora New Wave.\nPero eso no fue todo, ya que Rod también marcó un record para la cadena MTV (cuando era realmente un canal televisivo que promocionaba buena musica) ya que el videoclip de "Young Turks" fue el primero que traía imagenes de jovenes moviendose al estilo breakdance, que es una danza urbana setentera ligada a los afromamericanos y que va de la mano con el surgimiento del Hip-Hop. Además, y para finalizar, hay uqe mencionar que "Young Turks' está incluida en la banda sonora del famoso videojuego Grand Theft Auto: San Andreas.\nPublicado por Jimmy_Jazz en 8/26/2012\n"Sorry Seems to Be the Hardest Word" es una canción del músico británico Elton John, que fue lanzada como single el 1 de Noviembre del año 1976, siendo el segundo corte publicado por este artista bajo la etiqueta de su propio sello, Rocket Records, el cuál llevaba a la cabeza junto a Bernie Taupin, Gus Dudgeon y Steve Brown desde el año 1972.\nAdemás, esta canción forma parte del repertorio del exitoso disco doble "Blue Moves", onceavo trabajo musical de John que marcaría un antes y después denstro de su extraordinaria carrera musical. Es que tras la publicación de este disco su amistad y trabajo con el letrista Bernie Taupin tuvo un repentino fin a causa de problemas con dinero, peleas, borracheras y la fuerte adicción a las drogas por parte de Elton, que lo dejaba en un estado muy intermitente a la hora de trabajar.\nA pesar de toda esa tormenta, el disco fue un éxito a nivel mundial alcanzando Disco de Oro en el Reino Unido, Francia y Canadá. Mientras que en Estados Unidos, este trabajo de Elton llegó a vender el millón de copias y fue galardonado con disco de Platino. Este contraste entre la exitosa vida artistica y la dramática vida privada, hizo que el cantante cayera en una profunda depresión y que sus excesos con las drogas fueran pan de cada día.\nLa historia de esta canción empieza en el año 1975, cuando Elton se encontraba de gira con su banda en Los Angeles. Fue durante una noche, cuando sentado frente a un piano en su cuarto del Hotel donde estaban hospedando, el músico empezó a improvisar algunas melodías con el fin de dar en el punto exacto con alguna que fuera de su gusto para poder trabajarla.\nEn esos días la rutina de composición era que en primera instancia aparecia Bernie Taupin con algun poema o frases improvisadas sobre un papel para que luego fuera Elton quien las retocara antes de dar paso a con el proceso de crear la música y los arreglos. De esa manera la dupla había logrado dar a luz geniales composiciones, canciones que aun suenan en las radios y que los elevaron a lo mas alto de los charts.\nPero en esta ocasión la rutina clásica se fue a las "pailas", ya que Elton había dado justo en el clavo con una melodía de tonos melancólicos, con rasgos de Soul y un toque de Beatle. Esta parte de piano llamó de inmediato la atención de Taupin, quien fue en busca de ese sonido con el fin de buscar una letra que calzara perfectamente en esa melodía. La primera frase que se le vino a la mente al poeta fue: "Sorry Seems to Be the Hardest Word".\n"No creo que él (Elton John) tuviera en ese momento la intención de escribir una canción, pero recuerdo que estábamos en un apartamento en Los Angeles y él estaba tocando en el piano y derrepente subió el tono en la melodía y le dije, "Hey, eso es muy bonito". Por alguna razón, lo primero que se me vino a la mente fue la frase, ""Sorry Seems to Be the Hardest Word". No sé, fue algo extraño, pero esa frase corrió a través de mi cabeza, y se ajustaba perfectamente con lo que estaba tocando. Así que le dije,' No le hagas nada más a eso, déjame ir a escribir algo '. Así que fui a mi habitación y en pocos minutos la escribí y tuvimos la canción " comentaría años después Bernie en una entrevista con el portal Music Connection.\nEl resultado final fue una pieza musical de alta calidad dentro del exitoso repertorio de John, y cuya parte instrumental es una mezcla perfecta entre Pop clásico con algunos toques de Jazz. De hecho, al escucharla podemos dar cuenta que aparte del piano aparece una sección de cuerdas y una llamativa parte de acordeón que dejan los pelos de punta, y bque acompañan de manera notable la magnífica y sentimental actuación vocal del interprete.\nEl 1 de Noviembre de 1976 fue la fecha exacta de la publicación de "Sorry Seems to Be the Hardest Word" y en tan solo un par de semanas ya estaba dentro del Top 20 en el Reino Unido. Finalmente la canción escalaría hasta el puesto #11, mientras que en Estados Unidos el single llegó al sexto lugar en el Billboard y al primer puesto en el Easy Listening chart. Estos buenos resultados llevaron a que el single fuera certificado como disco de Oro el 25 de Enero de 1977 por la RIAA.\nUna de las canciones mas aplaudidas dentro del catalogo musical de Sir Elton John, que logró ser reconocida en todo en todo el planeta y que ha sido versionada e muchas ocasiones. Por ejemplo, en Latinoamerica esta canción fue interpretada en formato español por el músico argentino Pedro Aznar en el año 1993, bajo el titulo "Ya no hay forma de pedir perdón".\nPublicado por Jimmy_Jazz en 8/18/2012\n"She's a Rainbow" es una canción de la banda británica The Rolling Stones que fue lanzada como single un 23 de Diciembre del año 1967. Además, esta pieza musical está incluída en el disco "Their Satanic Majesties Request", octava placa comercial de estos muchachos oriundos de Londres.\nTras la partida del productor Andrew L. Oldham, la banda no tuvo mejor idea que hacer ellos mismos esa tarea en los controles, y debido a que estaban pasando por un momento duro, donde las ventas iban en su contra y la amplia gama de bandas británicas los habían dejado algo en el olvido, decidieron probar suerte nada más ni nada menos con el rock Psicodélico.\nEra el año en que sus colegas de marcha, los despeinados The Beatles, habían sacado a la luz publica el "Sgt. Pepper's", el disco que revolucionó el panorama musical de ese año e todos sus aspectos y con el cuál marcaron terreno de inmediato para las nuevas generaciones que estaban despertando en el amanecer de paz, amor y flores. La respuesta de los Stones fue "Their Satanic Majesties Request", un disco donde experimentaron toda clase de estilos musicales, invitaron a una amplia gama de artistas conocidos y dieron rienda suelta a todas sus ideas que iban mas allá que un simple contrato para tocar el añejado rock and roll que ya en esos días se estaba mutando. El resultado final, lamentablemente para ellos, no le llega ni a los talones al disco de los Fab-Four, pero contiene un puñado de canciones notables, donde incluso, como oyente crítico y sin caer en la ceguera del fanatismo, se puede dar cuenta de que los RS podían haber hecho algo más interesante si se hubieran tomado un poco mas de tiempo.\nUna de esas canciones rescatables de este proyecto de Rock psicodélico es una maravillosa y bien arreglada balada escrita por Mick Jagger y Keith Richards, titulada como "She's a Rainbow". Esta canción fue la única que pasó por las manos del productor Oldham, quien no estaba muy a gusto con estas nuevas composiciones con aires a "chicos buenos" y decidió abandonar el proyecto de la banda. A eso había que sumarle los problemas personales que tenía el productor con el manager de la banda. Allen Klein.\nFinalmente fueron los propios musicos que tomaron las manijas de la producción y decidieron grabar esta canción el 18 de Mayo de 1967, con el acompañamiento en piano de su amigo personal Nicky Hopkins, quien acompañado por Brian Jones en melotrón, dieron rienda suelta a una atmosfera especial para acompañar la interpretación vocal de Jagger (que también es notable).\nEn la parte lírica, aparecen alabanzas hacía las cualidades de una mujer elegante y fascinante, sin ese toque picante y rebelde de antaño. Aquí la letra toma un tono positivo, llena de frases de amor, dulzura y sin ninguna imagen que diera malos entendidos con la sexualidad y el poder salvaje de estos rockeros que eran la imagen contraria a los inocentes Beatles en esos años.\nUn dato interesante sobre la parte musical, es que el coro de esta canción contiene cierta similitud en acordes y en frases con la canción "She Comes in Colors" que la banda estadounidense "Love" había publicado en Diciembre del año 1966, y que había llamado la atención de los Stones semanas antes de entar al estudio de grabación.\nUna vez que se terminó de grabar y arreglar la canción, Jagger tuvo la idea de agregar una sección de cuerdas para darle un nuevo estilo a su creación. Pero la tarea no era tan fácil, más si no tenías la opinión de un productor con experiencia en este tipo de arreglos. Finalmente la banda logró dar con el paradero de un jóven músico de sesión llamado John Paul Jones, quien de inmediato se puso manos a la obra y dió en el clavo con una sección de cuerdas notables y que hasta el día de hoy es recordada con mcho ánimo por la crítica musical. Este joven músico dejaría el anonimato y entraría en la historia del rock dos años después, cuando formó parte de la poderosa banda Led Zeppelin, con la cuál hizo de bajista, tecladista y productor obteniendo fama, millones y buen rock and roll.\nLa canción fue lanzada como single promocional del disco sólo para los Estados Unidos, en Diciembre de 1967, y sólo llegó al puesto #25 de los charts norteamericanos. Pero eso no fue impedimento para que apareciera en todos los compilados y Greatest Hits que la banda ha publicado en su carrera, y que apareciera, aunque fuera de manera ocasional, en la gira de 1997 llamada Bridges to Babylon Tour.\nUna canción notable, de melodías perfecta y de arreglos espectaculares. Si bien no logró superar el aclamado Sargento Pimienta de The Beatles, con canciones como esta bien se podía decir que los furiosos Rolling Stones podían dar la sorpresa con el paso de los años. Y así fue...\nPublicado por Jimmy_Jazz en 8/12/2012\n"Doctor Robert" es una canción de la banda británica The Beatles, que fue publicada dentro del notable LP "Revolver" en Agosto de 1966 (por razones comerciales para los Estados Unidos fue incluída en el "Yesterday and Today").\nDentro de las razones principales por las cuales estos cuatro chicos de Liverpool lograron la fama absoluta e inmortal dentro de la escena del rock fue su caracter de innovación y de evolución musical. Es que en los 60's pocas bandas de rock podían darse ese lujo, y las razones iban desde situaciones o contratos comerciales poco flexibles y el también no contar con el talento necesario entre sus integrantes para crear nuevas estancias musicales y de experimentación en los estudios de grabación. Los Beatles esto lo hicieron a su antojo y en "Revolver" queda más que claro que su musica iba abarcando nuevos territorios día a día y que su genialidad no la paraba nadie, y eso que ni contaban con el techo de ser músicos con título universitario o de extraordinario talento en sus respectivos instrumentos.\n"Revolver" llegó de inmediato a la cima en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker", como también a las listas estadounidenses donde estuvo 34 semanas consecutivas en esa casilla. Fue en esas tierras donde, semanas antes de ser lanzado, ya tenía 300.000 discos a pedido adelantado. Las cifras estiman que en todo el mundo este disco llegó a vender 2 millones de copia, lo cuál deja muy en claro el poder musical de la mejor banda del siglo que recién pasó.\nSegún varios textos, esta canción fue escrita el 17 de Abril de 1966 por John Lennon, cuando se enteró, supuestamente por medio de un diario, de un famoso doctor, llamado Robert Freymann , que estaba dejando la crema en Nueva York con sus tratamientos basados en anfetaminas y variados productos químicos con efectos alucinógenos. Este tipo de innovadores (?) doctores neoyorkinos eran conocidos en la escena musical como "doctores anfetamina" o también como "doctores ácido". Entonces, tras comentarlo entre risas con Paul McCartney, Lennon dió rienda suelta a todo su humor e ironía para dar vida a una nueva canción que entraría sí o si en el disco que estaban preparando. Pero en 1972 sería el mismísimo John Lennon que declararía en una entrevista con David Sheff que la canción contenía ciertos tintes autobiográficos, en especial con su etapa inicial con el consumo de pastillas y sustancias con efecto alucinógenos: "Trata sobre mí. Yo era el que llevaba todas las pastillas en las giras. Bueno, en los primeros días. Más tarde, eran los del equipo los que hacían ese trabajo. Yo siempre las llevaba en un bolsillo cercano por si aparecían los problemas".\nPero a pesar de contener un episodio de la vida de John y de la banda, los demás integrante se lo tomaban simplemente como otra de las tantas humoradas del músico dentro de los estudios de grabación. Por ejemplo, en 1978 Paul McCartney declararía en el libro "Beatles In Their Own Words" del periodista y amigo de la banda Barry Miles que esta canción era sólo un chiste dedicado a todos esos personajes que buscaban en el abuso con las drogas salir de todos los problemas que rodeaban sus mundos personales. El bajista de la banda declararía en esas páginas: "Bueno, es como un chiste... sobre aquel tío que curaba a todo el mundo de todos los males con pastillas y tranquilizantes, con inyecciones para esto y aquello; mantenía a Nueva York con un buen punto. De eso habla 'Doctor Robert': un médico de pastillas que te hace una buena receta. Era un chiste entre nosotros, pero los chistes tienen gracia o dejan de tenerla porque todo el mundo los escucha y les añade algo de su propia cosecha, lo cual es fantástico... Darles tu propia interpretación a tu propio nivel a nuestras canciones, eso es lo fantástico que tienen".\nHasta ahí todos los dardos aputaban a que la canción iba dedicada al médico de apellido Freymann, que se había hecho famoso por su consulta en su clinica ubicada en Manhattan East 78th Street y por inyectarle a todos sus pacientes, sea como sea el tipo de enfermedad, la vitamina B-12 en grandes dosis y con una amplio conjunto de anfetaminas, provocando efectos colaterales pra la salud pero placenteros para los que buscaban un "viaje".\nPero en 1984, aparece en escena un nuevo dato y a la vez un nuevo doctor, y esto tiene relción cuando uno de los mejores amigos de Lennon, el empresario Peter Shotton, comentaría en las páginas de su libro "John Lennon In My Life" que la canción trataría de un médico al cuál la banda había visitado en busca de nuevas drogas para experimentar: "Con 'Doctor Robert', John rendía un sardónico tributo a un médico de Nueva York, cuyo nombre era Charles Roberts —con una ese— y cuyas heterodoxas recetas le habían ganado el favor de Andy Warhol, de su entorno y, naturalmente, de los mismos Beatles, que siempre le visitaban cuando pasaban por la ciudad. Cuando John me hizo escuchar por primera vez el acetato de 'Doctor Robert', parecía loco de alegría ante la idea de que millones de personas comprarían el disco e irían tarareando inocentemente la canción".\nTras esta nueva hipótesis, de que la banda o mas de algún integrante había asistido donde alguno de estos famosos doctores, Paul McCartney fue el encargado de desmentir, en cierta forma, esas palabras de Shotton y de recalcar nuevamente que fue hecha en tono de broma. Y fue en el libro "Many Years From Now" de su amigo Barry Miles donde declaró: "Por lo que yo sé, ninguno de nosotros visitó o consultó por uno de esos tipos de doctores. No había manera de contactarnos con él, ni tampoco la necesidad de cambiar la sangre ni de una inyección de vitamina para sentirse mejor".\nComo dato final, cabe señalar que con el paso de los años apareció en escena una nueva teoría que iba de manera paralela a toda esta historia de médicos y vitaminas: Que la rola va dedicada al señor Robert Zimmerman, conocido en todo el mundo como Bob Dylan y que fue el encargado de enseñarle a The Beatles la marihuana a mediados de los 60's. Saque usted su propia conclusión...\nEl domingo 17 de Abril de 1966 fue la fecha exacta donde The Beatles empezaron a grabar su frenética "Doctor Robert", bajo un particular efecto sonoro de manipular los canales stereo con el fin de simular un viaje al mundo oscuro de las drogas.\nLa formación de la banda estuvo de esta manera: Lennon en voz solista, guitarra rítmica y armonio. McCartney en coros, bajo y también en el piano (aunque en la edición final este instrumento es inaudible). Mientras que Harrison estuvo en la guitarra solista y en las maracas, y Ringo Starr a la batería\nEn tan sólo 7 tomas, bajo la dirección de George Martin, la banda logró su objetivo fundamental de la noche: Hacer una canción con mensaje oscuro sobre las drogas y los personajes que adornaban ese oscuro mundo.\nPublicado por Jimmy_Jazz en 8/11/2012\n"Bluebird" es una canción de Paul McCartney & Wings, que fue publicada como single un 28 de Enero del año 1974 y que además pertenece al repertorio del aclamado disco "Band on the Run".\nSobre esto ultimo, cabe señalar que la prensa especializada siempre ha declarado que dicho Lp es uno de los mejores trabajos musicales en la extensa carrera musical como solista del ex-Beatle. Es que tras publicar anteriormente cuatro discos, que fueron muy criticados tanto por su experimentación musical (poco valorada en esos días), y el mal derecho de asociar y comparar todo lo actual con su pasado en The Beatles. En "Band On The Run" Paul deja en claro que su talento aún estaba vigente, y que era sólo cuestión de tiempo para retomar las formulas musicales y craer nuevamente una joya. Decidió locamente ir a grabar su disco en Lagos, Nigeria, pero antes de que parta el avión a esas lejanas tierras sufrió la renuncia de su guitarrista y baterista de apoyo. A eso hay que sumarle los duros moentos que tuvieron que pasar durante su estadía en ese país, donde fueron asaltados, sufrieron de una que otra enfermedad, trabajaron en un estudio de la EMI de aspecto casi casero e incluso fueron acusados de ladrones culturales por los artistas locales. Todo ese contexto no logró empañar a los músicos, que lograron elabora un disco eterno, una joya musical de alta calidad que hizo volver en gloria y majestad al gran Paul a los primeros lugares de popularidad en todo el planeta.\nUna de esas canciones que lograron grabar en tierras africanas, fue una bella balada llamada "Bluebird". En ella se usa la metáfora del vuelo de un bello pájaro como el reflejo del fuerte poder del amor, que traspasaba las barreras mentales y físicas en el ser humano. Incluso, mas de algun estudioso ha declarado que la canción tenía cierta dedicatoria a las personas que alguna vez lucharon por los derechos Civiles en Estados Unidos, en especial al reverendo Martin Luther King . Pero esto jamás ha sido confirmado por el autor de la rola.\nLo que sí se sabe es que la pieza musical fue escrita en 1970 mientras Paul y su esposa, Linda, pasaban unas merecidas vacaciones en Jamaica. De hecho, en una entrevista con un medio de Nueva York en 1971, Paul ya mostraba algunos acordes de la "rola", lo cupal ya dejaba en claro que la canción estaba en proceso de arreglos y depuración de algunos detalles.\nPero fue en Lagos, donde la canción tomó su forma definitiva e incluso se terminó de arreglar la letra. Es que esta vez la vida le sonreía a Paul, ya que había encontrado una estabilidad emocional gracias a su compañera Linda y además se había acabado todo ese largo y serpenteante camino de la disolución legal de The Beatles, que traía tras sus espaldas una fuerte guerrilla interna de demandas, denuncias, peleas en los medios, mensajes en canciones y otros malos y tristes momentos que tenían a los 4 integrantes de la banda en un proceso de mucha tensión y practicamente como enemigos ante los tribunales.\nAprovechando su estadía en tierras africanas, Paul había decidido grabar esta canción con músicos e instrumentos locales. Pero la idea se fue a "las pailas" cuando los músicos británicos se vieron atacados por una turba de cultores nigerianos que los acusaban de venir a robar su música y aprovecharse de ellos para ganar dólares, fama y creerse el cuento de haber trabajado con músicos de su raza. Asi lo relata Paul en el libro "Paul McCartney In His Own Words" de Paul Gambaccini: "En un principio ibamos a utilizar músicos africanos, pero cuando nos dijeron que nos querian atacar por esta música, pensé: 'Bueno, hasta aquí llegamos, y lo haremos nosotros mismos". Finalmente la terminamos de grabar en Londres, en los estudios AIR, donde me contacté con un viejo amigo llamado Remi Kabaka. Y él es oriundo de Lagos! Él tocó en esta pista, toca algo de percusión en Bluebird, por lo que es el único africano que terminó aportando en el disco"\nPero Kabaka no fue el único músico invitado a esas sesiones de grabación en Londres, ya que también fue invitado el saxofonista Howie Casey, quien era conocido de Paul desde la etapa inicial de The Beatles, cuando este músico era parte de la banda Derry And The Seniors, con quienes compartían escenarios algunas tardes y noches en el Cavern Club a inicios de los 60's. La parte de saxo, interpretada por Casey, es otro de los detalles notables de esta canción, ya que le da un tono distintivo, con aire bohemio y sensual a la vez y que cae justo al grano en la melodía suave y acústica que abraza a cada frase.\nEsta simple pero efectiva canción de amor ( de las cuales Paul sabía hacer a la perfección) es una de las mas destacadas dentro del catalogo musical de los Wings. Fue lanzada como single para Europa Continental como lado B de la "rola" "Mrs. Vandebilt" y tuvo un repentino éxito, al igual que el maravilloso disco que las cobijaba.\nPublicado por Jimmy_Jazz en 8/04/2012