El Rector: fortuna y traición | Revista Contralínea PUEBLA, Enero 2007 periodismo de investigación. Mexico\nEl Rector: fortuna y traición\nSobre los pasillos del edificio Carolino se escriben dos historias: la primera, es la de una universidad pública con una crisis tal que si habláramos de una institución educativa privada o una empresa, sus números rojos la tendrían en banca rota, en quiebra total o incluso ya habría cerrado sus puertas.\nLa segunda historia es la de un rector que dejó muy lejos las condiciones de pobreza que vivió en su natal Poza Rica, Veracruz, pues hoy no sólo es fanático de los caballos de raza, sino que gusta de los viajes en avión privado cuyo número de serie es el NA478, el mismo avión modelo hawker siddley que siempre lo espera en uno de los hangares del aeropuerto de Toluca para llevarlo por igual a Miami que a Cancún o a Dallas, en los Estados Unidos.\nHistorias paralelas que nunca se cruzarán, pues mientras los pasivos de la BUAP -según su tesorero- ascienden a 2 mil 300 millones de pesos, la fortuna del ex líder de la Fundación Colosio del PRI es valuada hoy en más de 100 millones de pesos, pues ha trascendido que detenta -entre otras cosas- un par de universidades privadas incorporadas a la Autónoma de Puebla, un rancho de varias hectáreas en Valsequillo, más de un par de casas en la ciudad de Puebla, vehículos automotores de colección, condominios en distintos puntos turísticos y más de una docena de caballos de importación.\nUna fortuna que se ha incrementado en poco tiempo y que continuará haciéndolo de la misma forma en que la BUAP irá decayendo en lo económico, pues hoy la Universidad pública poblana tiene estados financieros que la ponen en una situación tal, que en un plazo de 6 años se enfrentará a la posibilidad de no tener dinero ni para pagarle a sus trabajadores. Esto último lo aceptó y especificó el tesorero de la Universidad Autónoma de Puebla, Alfonso Esparza, durante una entrevista que concedió en su oficina a Contralínea.\nAsí, la máxima casa de estudios de Puebla vive no sólo con respiración artificial, sino también es protagonista de una extraña paradoja: mientras que sus arcas están vacías esperando que la Federación les aporte por lo menos 60 millones de pesos para poder pagar parte de lo se le debe a cerca de 200 proveedores, su rector, Enrique Agüera Ibáñez, vive muy lejos de ser el aquel estudiante universitario que vivió en el barrio de Analco, ese que un día integró el Partido Comunista y que un día también fue expulsado por traición.\n¿EL AVION DEL RECTOR?\nMarcado con el número de serie NA748TS, el avión modelo Hawker Siddley está guardado en uno de los hangares del aeropuerto de Toluca. Según consta en documentos en poder de Contralínea Puebla, este aeroplano de 8 plazas, cuyo costo es de 1 millón 900 mil dólares en el mercado, es utilizado con frecuencia por el rector Enrique Agüera Ibañez.\nPiloteado por capitanes de apellido Luna y Rico, este avión particular está registrado ante la Federal Aviation Administration a nombre de Solomon Mark Trustee, con domicilio en el 901 S Federal Highway Ste 300 de Fort Lauderdale en Florida, Estados Unidos.\nSegún los reportes de vuelo de la nave, viajero frecuente resulta ser el rector de la UAP Enrique Agüera, quien parece haber adoptado como lugares de visita las ciudades de Dallas y Miami, en Estados Unidos, así como las playas de Cancún, en Quintana Roo.\nEs a la ciudad de Dallas, Texas, a donde el rector acostumbra viajar en compañía de Alfonso Esparza, actual tesorero de la UAP. Según datos obtenidos por Contralínea Puebla, las fechas de vuelo de ambos coinciden siempre con los juegos de los Dallas Cowboys, equipo de la NFL de fútbol americano profesional en los Estados Unidos.\nResulta curioso el hecho de que según los registros del aeropuerto de Toluca, otra de las personas que acostumbran viajar en esa nave es el constructor poblano Carlos Hugo López Chargoy, a quien se le vincula en demasía con el también ex director del Instituto de Administración Pública.\nAGÜERA: LA OPULENCIA\nEl ex director de la facultad de Administración de la UAP parece vivir una época de auge financiero personal.\nDueño de dos universidades privadas incorporadas a la UAP -la Universidad de Oriente y el Instituto de Educación Superior-, el rector Agüera Ibáñez ha dejado de lleno las condiciones de pobreza con las cuales vivió en su natal Poza Rica, Veracruz; o las que pasó en su época de estudiante, cuando incluso fue expulsado por traición de las filas del Partido Comunista en una asamblea celebrada en el auditorio de la facultad de Derecho, tras un sospechoso viaje a Miami.\nPoseedor de una lujosa vivienda en el fraccionamiento Barrios de Arboledas -de la cual dicen los vecinos que ya prepara la mudanza-, Enrique Agüera presume hoy la posesión de un rancho denominado “Hacienda Real” en la zona del Oasis, en Valsequillo. Allí fue incluso donde el pasado 14 de septiembre celebró una fiesta mexicana para homenajear a una delegación de la Universidad Complutense de Madrid que concluía una serie de cursos en la UAP.\nSegún cuentan diversos testigos, fueron más de 400 los invitados que pudieron celebrar al ritmo de mariachi, un conjunto norteño, un tecladista y el grupo “Ébano y Marfil”.\nLos invitados a la celebración pudieron no sólo beber whisky, ron, tequila y cognac de las mejores marcas, sino también deleitarse con un buffet mexicano hecho por la misma cocinera que antes se hacía cargo del restaurante 1800; pudieron además presenciar peleas de gallos, el jaripeo en la zona ecuestre del rancho y hasta practicar juegos de azar.\nA ese lugar llegaron además algunos funcionarios del gobierno estatal encabezados por el gobernador Mario Marín, quien a las 11 de la noche, a solicitud del rector que mandó traer una campana, adelantó en exclusiva para la comunidad universitaria el grito de Dolores, agregando a los vivas uno más dedicado a la autonomía universitaria.\nEl rancho mide más de dos hectáreas y cuenta en su haber con 16 caballos de raza, monos capuchinos, pavoreales, avestruces, un campo de mini fútbol, un salón social para por lo menos mil personas, una casa de campo, grandes áreas de esparcimiento, alberca, y como en las viejas haciendas, hasta una capilla propia.\nSon los mismos funcionarios de la UAP quienes aseguran que su jefe les ha dicho que ese rancho -valuado en no menos de 15 millones de pesos- lo tiene desde hace tiempo y que por eso los lleva, para que no digan después que se hizo de la propiedad durante su rectorado. Lo único que en esa ocasión Agüera no le aclaró a sus invitados, fue que ese era hasta hace poco tiempo un pobre y desolado campus deportivo de la Universidad de Oriente, ni mucho menos les explicó de dónde habían salido los recursos para la celebración a la que los invitó.\nPero eso no es todo, versiones extraoficiales dan cuenta de que en breve llegarán desde España a este rancho otros 10 caballos más, cada uno de ellos con un valor de 40 mil dólares y por los cuales se pagará también un flete de por lo menos 50 mil dólares dentro de un avión de carga.\nLas propiedades del ex estudiante de la preparatoria Calderón y de sus familiares han empezado a generar algunas dudas.\nY es que de acuerdo a una versión difundida por Internet, el jerarca universitario no sólo es dueño de tres universidades privadas (2 en Puebla y una en Veracruz), un rancho en Valsequillo, un par de casas más en la ciudad, y algunos vehículos como un Hummer 2006 -con el que gusta acudir los fines de semana a comer en los “Pollos Mazaltepec”-.\nTambién contaría con una nueva vivienda con un costo de 22 millones de pesos en la zona de Angelópolis o en Haras; un par de casas en Casitas, Veracruz y otras en el área de Costa Verde, y un condominio junto a ese mismo mar; un condominio en el conjunto maya de Acapulco Diamante, en Guerrero; un condominio junto ala playa de Miami, Florida; dos condómino en Cancún, Quintana Roo.\nTambién, un conjunto de 20 condominios en construcción en Playa del Carmen; un conjunto de 50 casas de interés social en venta dentro de la reserva territorial Atlixcáyotl; un edificio nuevo de 2 mil 500 metros cuadrados en un terreno de 5 hectáreas para edificar en Veracruz un campus de una de sus universidades; otro terreno de 10 mil metros cuadrados en la reserva territorial Atlixcáyotl para edificar el nuevo campus de la Universidad de Oriente; un condominio en las torres Argents de Angelópolis; terrenos en los exclusivos fraccionamientos La Vista, El Encanto y Santa Fé de la ciudad de Puebla; un motel en la Avenida las Torres a la altura de La Calera; cuatro yates de más de 30 pies cada uno; 6 motoesquís; e invernaderos en copropiedad con José González, el llamado “rey del tomate poblano”.\nTodas estas propiedades extraoficiales que según el mail que ha empezado a circular, están a nombre de su compadre, el constructor Maclovio Efrén Hernández; o de su mamá Elvira Ibáñez; de sus hermanos Víctor y Martha Agüera; de sus primos Jorge, Roberto y Juan Agüera; de sus amigos Anselmo Fuentes, Alejandro Fuentes, Rocío Villanueva y Carlos Hugo López Chargoy.\nLA BUAP: EN BANCAROTA\nContrario a la realidad económica de su rector, la situación financiera global de la Universidad resulta crítica y así lo reconoce, sin tapujos, el tesorero de la Benemérita, Alfonso Esparza.\nLa situación es tal, que de acuerdo a información recaba por Contralínea Puebla, en diversas direcciones y hasta vicerrectorías de la UAP se hace cada vez más evidente la carencia de insumos tales como el papel, la tinta de las copiadoras y más aún, el recurso económico para salir de comisiones.\n-Hemos tenido que subsanar algunas cuestiones con recursos que no estaban destinados para eso. O sea, lo que se afecta principalmente es la operación, detalla el funcionario.\n-Es decir se han tenido que utilizar recursos que estaban destinados a otra cosa ¿para pagar qué?\n-Para pagar básicamente la nómina, la nómina es nuestro principal gasto y preocupación.\nPero eso no es todo sobre la realidad económica de la UAP, pues con las constantes quejas y reproches mediáticos a la Federación exigiéndole más dinero para poder hacer solventes los gastos anuales, la UAP esconde su verdadera crisis financiera.\nHoy la “Benemérita” arrastra un retraso en el pago de gratificaciones por jubilación, lo que sumado a otros pagos a pensionados, nómina, aguinaldos y material de trabajo, pone los números rojos universitarios en 2 mil 300 millones de pesos.\nLa situación es de tal gravedad, que el tesorero de la Universidad especifica que si no se hace nada, en un plazo de seis años la UAP deberá decidir entre el pago a sus pensionados, o el pago a sus trabajadores activos.\nPeor aún, en entrevista el funcionario reconoce que ese “hacer algo” equivale a tener que sentarse con los sindicatos universitarios para renegociar su contracto colectivo y quitarles parte de sus logros, como sería eliminar el retiro con sólo 25 años de trabajo, el pago de una gratificación por pensión, o el hecho de que al retirarse un trabajador tenga que seguir cobrando como pensión el mismo salario con el cual se retira. Por supuesto, el rector no quiere correr hoy el costo político.\nTan sólo durante 2006, los retrasos por pago de pensiones y jubilaciones de la BUAP llegaron a los 380 millones de pesos, una cantidad que crece de manera dramática junto con los días y ante la cual poco o nada se ha podido hacer. La Universidad, ha creado un fondo de apoyo a manera de fideicomiso, pero en él se tienen sólo 200 millones de pesos, lo que en el argot médico equivaldría a querer sanar con aspirinas un cáncer que se expande por todo el cuerpo.\nLAS HISTORIAS DE TRAICION.\nRondan siempre sobre la reputación del rector Enrique Agüera. Son utilizadas por sus enemigos dentro del gabinete marinista para temer la posibilidad de quien dicen saber, quiere ser candidato a alcalde o hasta gobernador del estado sin importar que fuera por la vía del interinato.\nSon historias que juran, bien podrían ser detalladas por personas como Rafael “el lobo” Torres Rocha, Enrique Doger, Armando Valerdi, Javier Casique y Guillermo Nares, entre otros ex funcionarios universitarios.\nSe trata sin más ni más, de las historias de traición de un rector que, aseguran sus allegados, repite constantemente la siguiente frase cuando está con aquellos que pueden resultar interlocutores de sus “enemigos”: “Yo soy como un perro fiel. Estoy echado siempre al lado de mi amo cuidándolo, vigilándolo. Pero si un día me tira una patada lo muerdo, y tu no sabes los tipos de mordidas que suelo dar”.\nDe las historias más significativas, revela una fuente a Contralínea, está la de Enrique Doger. Corría el año 2004 y en ese entonces el ahora alcalde de Puebla preparaba su salida para irse como candidato a presidente municipal por el PRI. Quien a la postre resultaría ganador de los comicios tenía en aquel tiempo una idea, no dejar su cargo sin que antes se le permitiera imponer tres condiciones, entre ellas dejar como rector interino a Enrique Agüera.\nCondiciones que fueron aceptadas por el hoy ex líder del PRI, Roberto Madrazo, pero que fueron desconocidas por el entonces candidato a gobernador Mario Marín Torres. La imposición de Enrique Agüera provocó incluso una dura pelea entre Mario Marín y Enrique Doger a pocos meses de la elección local, una fricción que hasta hoy no ha logrado sanar del todo.\nAl final, Enrique Doger se salió con la suya y logró que su recomendado fuera nombrado rector interino por encima de Armando Valerdi, quien era la carta fuerte por la cual apostó no sólo Mario Marín, sino también el entonces gobernador Melquíades Morales. Para Armando Valerdi se negoció al final la secretaria general de la UAP.\nConsumado el hecho, cuenta la fuente a Contralínea, y ya como alcalde de Puebla, Enrique Doger se acercó un día a Enrique Agüera para pedirle un favor:\n-Tocayo, el gobernador no te quiere, acércatele y trabaja con él, le habría dicho.\nEl problema es que la obediencia de Enrique Agüera fue tal, que en muy poco tiempo el rector de la UAP se convertiría en un consumado marinista y tras haberse desecho de Armando Valerdi en la Secretaría General, negaría todo tipo de apoyo a su antecesor en el cargo. Con el tiempo, abunda la fuente, Enrique Doger se acercaría otra vez al rector -quien tiene en la nómina a un hermano del mandatario- para reprocharle:\n-Tocayo, te dije que te acercaras al gobernador, pero no que le dieras las nalgas.\nPero para entonces poco o nada podía hacerse, la traición de Enrique Agüera a su mentor ya estaba consumada.\nPublicado en: Enero 2007 / Año 1 / Número 3\nÍNDICE Enero 2007


Entregaron becas de Fundalossada en Sur del Lago - Qué Pasa\nEntregaron becas de Fundalossada en Sur del Lago\nEn el Sur del Lago, fue relanzado el programa regional Fundalossada el cual se articulará con Fundayacucho con el fin de consolidar el beneficio a los estudiantes censados en la región zuliana, así se conoció en rueda de prensa por parte del coordinador de la subregión, Nager Finol.\nFinol destacó que durante el registro realizado en el estado Zulia para el 2013, más de 3 mil 500 estudiantes solicitaron la beca ayuda, de los cuales en una primera fase serán favorecidos por el aporte monetario 200 por el municipio Colón, mientras que Francisco Javier Pulgar 100 bachilleres contarán con la beca, por su parte los municipios Catatumbo, Sucre y Jesús María Semprum 50 futuros profesionales contarán con el servicio.\nEl coordinador enfatizó: «Se realiza una revisión exhaustiva a los que conforman estos programas, pues manejamos una data donde indica que 24 mil zulianos están becados y solo 16 mil de ellos hacen uso del aporte».\nSerán incluidas nuevas carreras y la remuneración mensual, a partir del mes de abril será de 800 bolívares. Unesur forma parte de las casas de estudios que formará a los profesionales.


Kuleshov estuvo encargado de un taller de montaje poco después de la revolución de 1917 y los cineastas Vsévolod Pudovkin y Serguéi Eisenstein fueron sus alumnos. En 1922, Pudovkin describió un supuesto experimento que realizó junto con Lev Kuleshov en el cual se intenta explicar lo que llamó “el efecto Kuleshov”. El experimento, según lo describe Pudovkin, consistió en la selección de primeros planos del rostro neutral del conocido actor Iván Mozzhujin unidos a fragmentos de otras películas, elegidas ante la ausencia de negativos nuevos para manipular.\nSe generaron tres diferentes combinaciones. En la primera, se mostraba un plato de sopa en una mesa después del primer plano, de manera que Mozzhujin parecía mirar el plato. En la segunda, se reemplazó la toma del plato con una toma de una mujer en un ataúd. En la tercera, se utilizó una toma de una niña jugando con un oso de peluche. Posteriormente, las combinaciones fueron mostradas ante una audiencia. Ante la sopa, la gente percibía lo pensativo que se veía el rostro de Mozzhujin; el ataúd les hizo percibir tristeza en el rostro y la niña jugando con su oso de peluche sugirió que Mozzhujin sonreía. En los tres casos, la cara era la misma. Kuleshov llamó "geografía creativa" a la creación de esta narrativa visual coherente y los efectos que producía montar varios fragmentos de película ya existente.\nEl "efecto Kuleshov” es quizá el ejemplo de la importancia de sintaxis fílmica. La contemplación de una cinta no es un fenómeno de estímulo-respuesta, sino que el espectador es un participante activo en el proceso de la creación de significados. La audiencia proyecta sus propias emociones en la cara del actor basándose en cánones de representación de las expresiones. Aunado a esto, los códigos que se leen en las imágenes de la sopa, el ataúd y la niña conllevan a relacionarlas con sentimientos como necesidad, la tristeza y felicidad, respectivamente. El efecto perceptual producido con la sucesión de imágenes es rápido, inconsciente y casi automático. Al encuadrar el escenario de cierto modo y ordenar una historia en una secuencia particular, la película establece expectativas sobre sus relaciones espaciales y temporales, es decir, las imágenes estereoscópicas y en movimiento generan un sentido de espacio para el espectador.\nDe esta forma, Lev Kuleshov demostró que la manipulación del contexto puede alterar la percepción de la audiencia sobre la expresión facial del actor a través de pensamientos y sentimientos. El contexto también facilita la habilidad para reconocer estímulos que de otro modo serían imperceptibles, al alterar las percepciones a través de la creación de expectativas.\nDiscusión y otros experimentos\nAdemás del experimento con Mozzhujin, Kuleshov siguió estudiando los efectos del montaje y tratando de explicar sus repercusiones en el cine. Según el diario de la actriz Aleksandra Jojlova y otros documentos del periodo de 1919 a 1921, Kuleshov mandó una propuesta a la sección fotográfica del Centro Regional de Educación Política (Gubpolitprosvet) expresando la necesidad de experimentar con material fílmico para establecer las leyes básicas del cine.\nLa propuesta fue aceptada y se realizaron tres experimentos, de los cuales aún se preservan fragmentos en nitrato positivo en el archivo personal de Kuleshov. Estos tres incluso son mencionados en sus escritos (El baile, El hombre creado y El espacio creado). El más extenso de ellos nunca fue mencionado por Kuleshov, aunque es el único experimento totalmente conservado. La cinta mide 9 metros y en ella aparecen los actores Konstantín Jojlov, Aleksandra Jojlova, Leonid Obolenski y Zoya Tarjóvskaya actuando un asesinato en el pórtico de una casa. El propósito de los experimentos, según Kuleshov, era hacer coincidir los movimientos de los actores al final de una toma temprana con los del inicio de otra toma posterior.\nOtro experimento parcialmente conservado es La superficie creada de la Tierra, grabado en 1920. En éste se tomaron algunos eventos en diferentes lugares de Moscú y Washington que posteriormente, al yuxtaponerse, parecían formar parte de la misma secuencia, sin que el espectador notara los cambios de espacio. Las tomas mostraban a Obolenski caminando de izquierda a derecha, a Jojlova caminando de derecha a izquierda, un saludo entre ambos, el hombre apuntando con la mano, una toma del Capitolio y ambos subiendo las escaleras de un edificio blanco. Juntas, las tomas simulan una acción ininterrumpida donde todo pasa en el mismo espacio.\nDespués de realizar este experimento, Kuleshov reafirmó que el espacio físico y tiempo “real” pueden ser totalmente subordinados al montaje y que su fuente se encuentra en la conciencia del espectador. Su percepción era que el material editado no mostraba relación alguna con la realidad objetiva. Ambos experimentos se mostraron el 4 de junio de 1921 durante una conferencia llamada Reglas para la construcción de imágenes cinemáticas, pero el texto se perdió.\nPara probar el experimento de una forma rigurosamente científica, Stephen Prince y Wayne Hensley de la Universidad de Texas realizaron una recreación de éste en 1992 siguiendo condiciones similares. Ellos descubrieron que la secuencia estaba lejos de ser un método efectivo de comunicación. Los resultados revelaron que solo un pequeño porcentaje de los espectadores llegaron a una interpretación correcta de los mensajes que se habían querido comunicar. Sin embargo, las recreaciones del experimento no podían funcionar de la misma manera, pues en 70 años las audiencias habían cambiado y evolucionado en comparación a quienes habían presenciado las cintas en la era de Kuleshov. Una audiencia moderna, en virtud de una exposición prolongada a los medios, en comparación con la época de Kuleshov, está acostumbrada a las señales que provee y conoce el sistema de edición lineal, por lo que es poco probable que sea consciente del proceso de montaje que requiere y el contenido de dichas señales.\nEstas bases teóricas fueron el fundamento para las teorías del formalismo cinematográfico ruso. Estas entendieron al montaje como un medio por el cual se producían cambios de significado al reorganizar los elementos de una cinta. Víktor Shklovski, teórico del formalismo ruso, confirma la idea de Kuleshov sobre la generación de sentido a través de la yuxtaposición y el primer plano al explicar la impresión que tiene una película en el espectador frente a las intenciones del editor. En este sentido, el montaje es el medio por el cual el cineasta ejerce su punto de vista y su propósito ideológico.\n“Con el montaje correcto, aun cuando uno dirige el trabajo de un actor sobre algo totalmente diferente, se logra llegar al espectador como lo interpretó el editor. Esto es debido a que el espectador completará la secuencia por sí mismo y verá aquello que es sugerido por el montaje en sí”.\nPara Shklovski, ni el fotograma ni la toma aislada tienen sentido en sí mismas, ya que el movimiento físico de los actores es limitado. En cambio, es la posición de la toma dentro de la película la que determina la percepción de la audiencia, aun si ésta cree que el sentido es producto del trabajo del actor. Por su parte, Pudovkin partió de los experimentos para desarrollar su teoría sobre el "montaje relacional", con el cual el editor era el "guía psicológico del espectador". Asimismo, distinguió seis tipos de montaje: contraste, paralelismo, simbolismo, simultaneidad y leitmotif, con lo cual contribuyó al análisis y teorización que dio lugar a la teoría formalista del cine.\nKuleshov veía al montaje como la estructura elemental por la cual se logra el significado deseado, y como más importante en la organización secuencial que los cuadros dentro de un filme. Sin embargo, más tarde admitió en The Principles of Montage (en The Practice of Film Direction) que se había equivocado al afirmar que el montaje era crucial para la cinematografía y que todo lo demás era secundario. En realidad, corrige, el material fílmico involucra el trabajo de todas las personas que aparecen en la escena y la realidad retratada en la pantalla.9\nEfecto Kuleshov auditivo\nDel mismo modo que el experimento original de Kuleshov demuestra la importancia e influencia del montaje a la hora de interpretar las imágenes, si se cambia el experimento poniendo en una misma escena diferentes melodías, también se puede cambiar totalmente el significado de esta. La música puede complementar la acción de las imágenes, intensificarla o contrastarla; de los tres modos es un elemento fundamental para la interpretación de las imágenes y para la respuesta que el público tiene ante éstas. Es por este motivo que una de las maneras más sencillas de cambiar el tono de una escena es variando la música, ya que ésta afecta psicológicamente al espectador y en su comprensión de lo que está viendo. Por ejemplo, si en una escena se ve a un hombre y una mujer que se acercan uno al otro caminando mientras se miran, la música pondrá en contexto al espectador y determinará lo que piensan del otro, si se están enamorando, si se desean sexualmente, o si por el contrario se odian, etcétera. Por lo tanto, la música también anticipa y prepara al espectador para lo que vendrá. Por ejemplo, en las películas de miedo la música se utiliza para marcar los momentos de más tensión y para asustar al espectador. Siguiendo esta idea, una mala elección de la música puede arruinar una escena o cambiar completamente su significado, dándole uno que no estaba planeado.\nEstudios y explicación de la causa\nUn estudio de la Universidad de California en Los Ángeles situó a unas personas observando a otras, y demostró a través de escáneres cerebrales que a los que observaban a otros hacer un esfuerzo físico, se les encendía la parte del cerebro asociada con los músculos utilizados por los otros, de la misma manera que si veían a una persona sonreír, las neuronas asociadas con pertinentes músculos faciales se encendían. Sin embargo, la parte más interesante del estudio es que probó que las neuronas asociadas con la respectiva emoción, en este caso la felicidad, también hacían contacto. El ser humano reacciona así porque ha evolucionado con el objetivo de entender a sus semejantes a través de la empatía, de modo que cuando se ve a alguien haciéndose una herida se entiende que duele, o si llora, que está triste. Este efecto se extiende hacia el ámbito de la música, ya que hay ciertas melodías que inconscientemente y de forma popular se relacionan con sensaciones y emociones.\nEsta relación inconsciente que realiza el cerebro se puede utilizar de forma simple y lógica en la creación de contenido audiovisual, por ejemplo, poniendo una música con un tempo lento en un momento romántico para enfatizar la acción, o se puede utilizar de forma más elaborada para crear un mayor impacto en el público o explicar mejor la emoción de un personaje. Por ejemplo, si en una escena el protagonista está tomando venganza de forma cruenta se le pone una música alegre (la escena de la tortura en Reservoir Dogs de Quentin Tarantino es un perfecto ejemplo).\nUso del silencio\nEn las producciones cinematográficas la música y el sonido están completamente estudiados y pensados según la reacción deseada en el espectador y el significado que se le quiere dar a las imágenes. Sin embargo, también es un recurso muy útil la eliminación de la música en algunas escenas para así dejar su significado "desnudo", sin ningún tipo de aditivo, asegurándose así que el espectador no relaciona la escena con nada innecesario o no deseado y, por tanto, no se varía su interpretación. Así, el espectador no queda sobresaturado y también es capaz de introducirse mejor en la escena.\nPublicado por Miguel Angel Crespo en lunes, noviembre 15, 2021 No hay comentarios:\nEtiquetas: BIOGRAFIAS, GLOSARIO, HISTORIA, TÉCNICA\nVAMOS A HACER UNA PELÍCULA DESDE CERO\n¿Has pensado alguna vez en convertirte en director de cine...? pues esta es tu oportunidad. Con este sencillo método, podrás empezar a hacerlo. Te enumeramos UNO A UNO los pasos que todo cineasta debe seguir para realizar su propia película. Y todo de forma amateur, sin necesidad de desembolsar grandes cantidades de dinero.\nMuchas películas se han realizado de esta forma, desde películas de terror hasta películas de acción. Tendrás que elegir el tipo de cámara, los actores de reparto, elaborar un guión y un sinfín de cosas más. Incluso, si te queda bien, te diremos dónde podrás subir tu película para que todo el mundo la vea. Crea tu propio proyecto cinematográfico.\n¿Todo el mundo puede realizar una película... y quién sabe?, a lo mejor es tu talento escondido. Mas aunque hacer una película parezca muy sencillo, lo importante es tener todo muy bien planificado, desde el tiempo de los guiones hasta la elección del reparto. Pero esa organización tan importante es la que te ofrecemos en este proceso. Podrás cambiar los tiempos a tu gusto e ir modificando las tareas a tu conveniencia... sólo tienes que prestar atención y centrarte en tu película.\nEsperamos que te lo pases muy bien realizando tu propio film. Ya nos contarás más adelante cómo te ha ido. A continuación, te vamos a dejar una serie de reglas para rodar una película profesional con mu y poco dinero.\nLo primero... la historia\nLas películas son historias visuales, así que lo primero consiste en pensar y tener una idea para convertirla en película. Piensa en películas que te guste o en libros que te han gustado cuando los has leído y considera que es lo que les hace tan interesantes. Haz una lista de todos los accesorios, ubicaciones y posibles actores que tengas disponibles, y luego desarrolla la trama en torno a ello. Un consejo: Es bueno tener diario de sueños, pues a veces los sueños, al igual que las películas, son historias muy visuales. Apunta todas tus ideas en un cuaderno y lee las noticias de los periódicos. Ten una idea básica y trabaja con ella.\nDespués, crea el guión\nEn un guión se escriben todos los momentos de la historia en escenas individuales y aptas para una película. En el guión, se escriben todos los diálogos de cada personaje, incluso ciertas instrucciones físicas y vistas de la cámara.\nCada escena deberá comenzar con una pequeña descripción, como por ejemplo interior, noche, día, casa. A menudo, tendrás que pensar en lo más económico.\nNo te compliques mucho; a veces, puede ser mejor cortar una escena épica de 30 minutos y poner el resultado.\nImportante también es la estética de la película\nComo las películas son visuales, es muy recomendable pasar tiempo pensando y diseñando el aspecto y la sensación que quieres transmitir al público. Recuerda el tipo de película que vas a realizar, si es de miedo, aventuras, policíaca, de ciencia-ficción, cómica, romántica... cada tipo requiere de un ambiente y es importante ambientarla, valga la redundancia.\nCrea un guión gráfico (Opcional, aunque recomendable)\nEl guión gráfico, consiste en dibujar la película que quieres rodar en caricaturas y viñetas, con los famosos bocadillos o diálogos (No importa que dibujes mejor o peor; lo importante es la composición de cuadro). Podrías hacerlo solamente esbozando cada escena o transición más importantes.\nEste proceso es para que una película muy larga sea fluida y te ayude a anticipar panos de escenas o secuencias que pudieran ser muy difíciles de rodar. Podrías tratar de grabar sin hacer el guión gráfico, pero no conseguirás visualizar correctamente la película ni dar tu explicación detallada a los demás miembros de tu equipo.\nConsigue dinero de camino\nConforme el proyecto se vaya desarrollando, irán surgiendo nuevos gastos. Es importante estar atento y administrarse. Dale un poco de publicidad a lo que quieres hacer en tu entorno e intenta conseguir algo de dinero extra para tu proyecto. Propón a algunas casas, marcas o negocios locales aparecer en tus escenas, anunciarse subliminalmente o al final en los créditos como sponsor. En ocasiones, estás tan inmerso en el proceso creativo que no atiendes como debiera a estas oportunidades económicas. Es importante iniciar el camino, aunque no sepas exactamente donde te va a llevar. ¡A por ello!\nAprovecha todo aquello que sea gratuito\nPuedes sopesar el utilizar recursos gratuitos como lugares para rodar que te presten, música libre de copyright o programas de producción abiertos. Si puedes hacer algo de manera gratuita, destina ese presupuesto a otra partida. De igual manera, cuando alguien se ofrezca para colaborar en tu película de manera gratuita, aprovéchalo. Dí siempre que sí, y sé agradecido.\nBuscar los actores y ayudantes que puedas\nPara grabar una película, lo imprescindible que necesitas un grupo de personas que te ayuden a realizarla, con un objetivo en común. Unas personas serán actores y otras te ayudarán en el rodaje. Dales papeles a tus amigos o haz una convocatoria en las redes sociales. Deja claro desde el principio que no les vas a poder pagar.\nElige y sopesa el reparto\nPuedes elegir a gente en la universidad, en tu comunidad o en otros sitios donde puedas encontrar colegas que quieran hacer una película contigo (Haz un pequeño casting y pruebalos en el papel que les vayas a asignar). Ya sabemos que el presupuesto es bajo, por tanto, tendrás que aprender a jugar con las debilidades y fortalezas de los disponibles. Estudia las capacidades que tienen tus posibles actores. Evita los horarios conflictivos, asegúrate de que las personas con las que cuentas estén disponibles cuando las necesites... y sobre todo asegúrate de que sean formales, el que empiece que termine; que luego te dejan colgado en mitad del rodaje y te fastidian todo el trabajo.\nConsigue cámaras y equipo\nMuchos directores de cine, han usado cámaras muy baratas y han realizado películas muy profesionales. A veces, la apariencia de una película casera está muy de actualidad. Decide el tipo de cámara que necesitarás y sobre todo el que te puedas pagar (Sopesa la opción de alquilar los equipos). Necesitaras micrófonos, focos, trípodes... etc. Aunque yo sé de gente que han rodado con simples móviles y les ha quedado realmente genial. Lo importante es el enfoque, la creatividad y sobre todo la historia bien contada.\nDiseña el vestuario y busca los escenarios\nDecide cómo quieres que sea tu escenario, incluso si puedes grabar en una localización real o en un estudio de grabación. Ubica cada escena y prepara los sitios. (Algunas veces necesitaras pedir algún permiso si vas a grabar algunos escenarios o en sitios concretos) También ten en cuenta la iluminación. Y ten en cuenta que las películas dependen en gran medida de los vestuarios para comunicar los rasgos esenciales de las secuencias.\nElige al personal de dirección, grabación y montaje\nLo normal es que con poco presupuesto tú seas el director (Aunque no tiene porqué, puedes hacer el papel de productor y dejar a otro que entienda más ese tema, o puedes codirigir también). Tendrás que reunir a los actores, controlar el rodaje y atender a los comentarios creativos. Por el contrario, también puedes elegir algún amigo que sea el director de fotografía. Se encargará de la iluminación y la grabación y otra persona podría ser la persona encargada del diseño de estudio. Diseñará los peinados, el maquillaje; pide ayuda. También puede existir una persona encargada del sonido y la música.\nElabora un plan de rodaje:\nPuesto que cada minuto de rodaje conlleva un coste (equipo técnico, equipo artístico, maquinaria, etc), deberemos tratar de tener todo perfectamente organizado antes de comenzar a grabar, hazte un diario de rodaje y anota todo. Cada actividad realizada dentro de un rodaje está íntimamente ligada con otras muchas actividades, de tal manera que si una falla, esta afectará a las demás.\nA través del plan de rodaje podrás organizar todos los aspectos del rodaje de la forma más eficaz, optimizando al máximo tus recursos.\n¡Ahora vamos a grabar la película!\nLo primero ORGANIZACIÓN. Prepara cada día de rodaje con anterioridad, a veces en un set o localización hay que grabar escenas de lo primero, mitad o final de la película para luego montarlas en su sitio después, esto te evitara tener que venir al mismo sitio y molestias posteriores. Utiliza una claqueta o una pizarra para señalizar las escenas, así luego no te perderás en la maraña de ficheros. Mira que vas a grabar y ponte de acuerdo con todos los actores que participan en esa jornada. Prepara los útiles y vestuarios y estate atento a la continuidad en las secuencias. (Peinados, ropas, complementos, posiciones de las cosas... etc...)\nLa duración de la película es muy variable. Tus decisiones serán la diferencia entre una película profesional o una película casera. Lo normal es que se quiera grabar la película desde diferentes ángulos para que resulte mucho más profesional. Esta opción es buena a la hora de realizar el proceso de edición. Los cineastas profesionales graban cada escena en planos generales, medios y primeros planos. Ten esto en cuenta.\nEl diálogo de los actores deberá ser grabado en cada escena a ser posible por duplicado, e incluso doblado en la producción posterior si no queda bien o hay ruidos de fondo indeseados. Los efectos de sonido también deberán ser creados, incluso la música. Todo el sonido deberá ser mezclado, editado y alineado con el vídeo al final.\nYa está hecho, ahora hay que editar el vídeo\nCuando grabes escenas, necesitarás importar toda la grabación a un ordenador y mezclarla según el guión original y técnico. Después, registrarlos e identificarlos. Usa las tomas que mejor estén o más te interesen. Escoge varias tomas desde los diferentes ángulos que elegiste. Esto lo hará mucho más real. Los PC's suelen venir con programas de edición incorporados, que te permiten editar una película, y mezclar sonidos etc... (Si tú no entiendes, busca alguien que se maneje estos temas). También, podrás comprar programas de edición o efectos especiales mucho más profesionales, como por ejemplo Pinnacle, Adobe o Premier entre otros.\nSincronizalo todo e incluye los créditos\nAcopla los efectos de sonido con la música, acorde con las escenas. Tendrás que poner los nombres de todas las personas que han participado en el reparto, añadir agradecimientos, colaboraciones y todo lo que creas conveniente que debe salir.\nCompila y exporta al formato que desees\nMonta la película en formato DVD o DivX y creaté un trailer para promocionarla. También, puedes cargar la película o el anuncio en las plataformas Vimeo o Youtube para que otras personas lo vean.\n¡Y ya está... listo para su estreno! Suerte.\nPublicado por Miguel Angel Crespo en domingo, septiembre 26, 2021 No hay comentarios:\nEtiquetas: ACTIVIDADES, COMO SE HIZO, MONOGRAFICOS, NOSOTROS, SILENCIO SE RUEDA, TÉCNICA\nPublicado por Miguel Angel Crespo en domingo, agosto 15, 2021 No hay comentarios:\nNuevo Concurso de Cortometrajes de... Lamucca (2021)\n¡Bienvenidos a la primera edición del Concurso de Cortometrajes de Lamucca!\nSi tienes talento para el cine y ganas de compartirlo ¡participa!\nHay 5000 euros en premios para los mejores cortos y la interpretación más sobresaliente.\nLos cortometrajes deberán estar basados en los 10 relatos finalistas del concurso de relatos “Historias de Pasión”\nEl plazo de presentación de los cortos termina el 14 de septiembre de 2021\nConcluida la quinta edición del Concurso de relatos de Lamucca “Historias de Pasión” dedicada al relato erótico, damos paso a la Primera Edición del Concurso de Cortos de Lamucca.\nLos participantes deberán ser mayores de 18 años y residentes en España, sin restricciones de nacionalidad. El número de cortos que puede presentar cada participante será ilimitado. Los miembros del jurado y sus familiares no podrán participar en el concurso.\nLos cortometrajes tendrán una duración mínima de tres minutos y máxima de diez. Es requisito que los cortos estén inspirados en uno de los 10 primeros relatos finalistas de la V Edición del concurso de relatos de Lamucca “Historias de Pasión” (pincha para acceder a la lista y leer los relatos) y podrán grabarse en español o inglés.\nEl ID del vídeo publicado deberá obligatoriamente incluirse en la ficha de inscripción, junto al resto de datos. Los cortometrajes deberán incluir una cortinilla del festival al principio y al final del corto que estará disponible en la landing del concurso.\nNo se admitirán a concurso inscripciones posteriores al 14 de septiembre de 2021. Tampoco serán admitidos a concurso versiones de otros cortometrajes o basados en otra temática diferente a los relatos finalistas del concurso de relatos de Lamucca.\nCONVOCATORIA DEL CONCURSO: lunes 5 de julio de 2021\nCIERRE DE LA RECEPCIÓN: jueves 14 de septiembre a las 18:00\nANUNCIO DE LOS GANADORES: primera quincena de octubre\nENTREGA DE PREMIOS: El evento de entrega de premios dependerá de la evolución de la pandemia y la fecha y lugar de la celebración se anunciarán durante la segunda quincena de octubre de 2021.\nEl jurado estará compuesto por miembros de la dirección de Lamucca y de las empresas colaboradoras y profesionales del medio audiovisual.\nPrimer premio: dotado con 2500 euros.\nSegundo premio: dotado con 1500 euros.\nPremios especial a la mejor interpretación: dotado con 1000 euros\nLas cantidades señaladas en estos premios generan impuestos, por lo que se practicarán las retenciones que marque la legislación vigente sobre ellas.\nLa organización se reserva el derecho a retirar o no aceptar cualquier vídeo que no considere adecuado a los objetivos del concurso. El jurado podrá otorgar menciones especiales a otros cortometrajes si lo considera oportuno. Los premios podrán quedar desiertos si ninguno de los cortometrajes participantes alcanza la calidad exigida. En caso de fallo exaequo la dotación económica de cualquiera de los premios podrá dividirse entre los cortometrajes ganadores.\n**Los cortometrajes ganadores de premios con dotación económica deberán incluir en la copia final una cortinilla con alusión al premio obtenido y el logotipo de LAMUCCA visible en la difusión posterior que estará disponible en la landing del concurso.\nPublicado por Miguel Angel Crespo en jueves, julio 22, 2021 No hay comentarios:\nEtiquetas: ACTIVIDADES, CORTOS EN LA RED, NOTICIAS\n300 Guiones en Castellano y más... para tus Proyectos\nAquí tenemos una de las mayores bases de datos de guiones en castellano y otros idiomas que hay actualmente en Internet.\nEste catálogo recopila enlaces a todos los guiones en lengua hispana y demás que circulan gratuitamente por la red. Lo bueno de este buscador es que puedes hacer búsquedas por tipo de obra (serie, largo, corto..), título, idioma o nombre del autor.\nSi incluyes información en más de un campo, la búsqueda sólo mostrará los guiones que cumplan con todos los requisitos. Una vez hayas encontrado lo que estás buscando, pulsa sobre el enlace al documento que te aparece a la derecha e inmediatamente tendrás acceso al mismo.\nVenga, a investigarlo...\nPublicado por Miguel Angel Crespo en miércoles, junio 16, 2021 No hay comentarios:\nLos planos indirectos son... un tipo de plano cinematográfico que desde el punto de vista, se observa el mundo mediante reflejos. Pueden ser en el agua, en un espejo, en un escaparate, etc...\nSu utilización, nos da un poder sobre el personaje. Es un juego estético interesante y recurrente.\nEn este caso que ponemos como ejemplo, vemos el reflejo de alguien que quiere desengancharse de la droga, y se está tomando tranquilizantes. A través del espejo vemos por su rostro que no está seguro de querer hacerlo realmente.\nPublicado por Miguel Angel Crespo en viernes, mayo 14, 2021 No hay comentarios:\nEl salto de eje es un error grave de sintaxis en el lenguaje cinematográfico, que se produce cuando no se respeta el eje de acción imaginario que se establece entre dos personajes que interactúan o en la línea de desplazamiento entre uno de ellos y un objeto presente en la escena.\nSi, por ejemplo, al filmar o grabar una conversación entre dos personajes, se sitúa una cámara a un lado del eje imaginario que les une y otra cámara en el opuesto, en el montaje se verá que, en lugar de mirarse uno al otro, lo hacen ambos en la misma dirección con lo que el espectador, al ver los dos planos sucesivamente recibe la sensación de que se dan la espalda, no de que estén dialogando, lo cual no solo es absurdo sino que (y eso es lo más grave) altera sustancialmente la reproducción del espacio escénico, desorientando al espectador. Aun en el caso de que no se desoriente, percibirá una información errónea y narrativamente falsa. Para evitar esto se aplica la ley de los 180º, que consiste en dividir el espacio en dos mediante el eje de acción o de miradas, situando las distintas posiciones de cámara, previamente ideadas en una planta de cámara, que integran la secuencia al mismo lado de dicho eje, de tal forma que cuando se montan los planos sucesivamente, el espacio queda perfectamente reconstruido y la acción es verosímil.\nEsta norma empírica, apareció en los albores del cine, cuando los montadores se dieron cuenta de que si dos personajes se perseguían, no podían ser filmados desde lados opuestos de la dirección de la persecución, ya que en ese caso no se producía ese efecto, sino el de que ambos iban a encontrarse.\nEs este un tema que da lugar a mucha controversia, pues hay quien opina que el espectador moderno no se desorienta aunque se salte el eje y puede ser cierto, pero no lo es menos que desde que se inventó el cine, este error se ha utilizado narrativamente con intención, para producir la sensación de que un personaje está perdido o desorientado.\nGráfico del eje de acción y posiciones de cámara.\nNo se debe confundir "saltar el eje" con "cruzar el eje" que es algo totalmente admisible, pues se realiza de forma que el espectador es consciente de que el punto de vista está pasando al lado contrario. Esto puede hacerse mediante un movimiento de travelling o insertando entre los dos planos que "saltan" un plano filmado desde el mismo eje o un subjetivo del personaje (que está también sobre el eje pues es él mismo quien lo marca).\nPublicado por Miguel Angel Crespo en jueves, abril 15, 2021 No hay comentarios:\nLa realización de una película, grabación de vídeo o cualquier narrativa producida mediante imágenes, tiene como base la deconstrucción/reconstrucción del espacio escénico (lugar físico donde sucede la acción) para transformarse en espacio fílmico (sucesión de planos, escenas y secuencias que la narran en pantalla), es decir, extrapolar una situación real tridimensional a una proyectada en dos dimensiones sobre una pantalla o dispositivo electrónico dotada de ella (cine, televisor, tablet, teléfono inteligente, etc.). La implantación de la imagen 3D no alteró este planteamiento, puesto que no dejaba de ser una proyección 2D contemplada con unas gafas. Otra cosa serán, cuando narrativamente se asienten, los efectos de\nl sistema inmersivo de la realidad virtual, lo cual aún es pronto para valorar.\nEje de viaje\nPublicado por Miguel Angel Crespo en lunes, marzo 15, 2021 No hay comentarios:\nDiferentes Planos desde el Punto de Vista\nEn otras entradas hemos visto diferentes tipos de planos y encuadres para una toma, pero existen otros más específicos y sutiles como por ejemplo los puntos de vista.\nY nos referimos a el punto de vista a como el espectador vivirá la obra audiovisual desde su propio encuadre; o lo que es lo mismo, de como la vería él si lo hiciera desde los ojos de la cámara. Por ejemplo mientra visualiza la toma el espectador puede vivirla como si mirase a través de uno de los personajes de la película, u otro ejemplo sería vivirla como si fuese una tercera persona invisible que está dentro de la acción.\nEl tipo de plano es aquel que es tomado a partir de un objeto como referencia; es decir, como si la cámara mirase a través de un objeto cualquiera. Probablemente, hemos tenido la oportunidad de admirar este plano en muchas películas.\nEn varias ocasiones, puede usarse como un método de suspenso, para hacer que las personas no sepan cómo luce dicho elemento. También se trata de un punto de vista que expone a ciertos sujetos mirando a la cámara, por lo que las posibilidades de jugar con esto son infinitas.\nExisten varias semejanzas entre el plano objetual y el plano subjetivo, pero una de las principales es que de alguna manera, el punto de vista de algo o alguien se inmiscuye en la escena. El plano subjetivo se trata de que la cámara esté introducido dentro de la escena, pero como una persona. Es decir, vemos todo a través de los ojos de alguien.\nPlano Subjetivo Voyeur\nEs un subtipo de plano del anterior que, nos muestra que está observando al sujeto, a través de un objetivo, una cerradura, unos prismáticos, etc. Y mientras observa, el observado no es consciente.\nPor ejemplo, el protagonista de una película mira su vecino más de cerca, a través de un objetivo, después de notar algo extraño en su comportamiento.\nSe observa el mundo mediante reflejos. Pueden ser en el agua, en un espejo, en un escaparate. Nos da un poder sobre el personaje. Es un juego estético interesante. En este caso, vemos el reflejo de alguien que quiere desengancharse del caballo, y se está tomando tranquilizantes. A través del espejo vemos por su rostro que no está seguro de querer hacerlo realmente.\nEntonces... ¿Cuáles son las diferencias entre plano objetual y el plano subjetivo?\nUno se realiza desde el sujeto, el otro desde un objeto.\nEl objetual generalmente es estático, mientras que el plano subjetivo puede moverse.\nOtra diferencia entre el plano objetual y el plano subjetivo es que se usan con diferentes motivos: El plano objetual para establecer conexión con un objeto y el otro se usa para ubicar al espectador con el panorama.\nEl plano objetual no tiene variantes. El plano subjetivo puede ser tomado de otra forma. Esta forma se conoce como plano voyeur, lo cual indica que estamos viendo algo desde el punto de vista de una persona, pero a través de un objeto: cerradura, telescopio, binoculares, etc.\nComo veréis, el plano objetual y el plano subjetivo pueden ser entendidos mejor cuando los denominamos puntos de vista. De hecho, es así como se reconocen en jerga cinematográfica. Sin embargo, a motivos de usarlo para fotografía también, hemos decidido usarlos como planos. Pueden servirte perfectamente para hacer fotografía, siempre y cuando las dimensiones de la cámara y los encuadres te sirvan para ello.\nPublicado por Miguel Angel Crespo en lunes, febrero 15, 2021 No hay comentarios:


Primeros Picks en Triple Zendikar\n26 Noviembre 2009 07:00\n¡Buenos jueves! Pues aquí estamos un día más para hablar un poco de limitado. Ya tenemos todos un par de meses de draft de Zendikar sobre nuestras espaldas, y creo que va siendo el momento de consensuar entre todos qué cartas pueden y no pueden ser primeros picks.\nPara generar un poco de discusión (en su sentido positivo), os propongo 8 sobres de Zendikar para ver qué cogerías vosotros como primer pick, y yo por mi parte os comentaré qué cogería yo y por qué. ¡Vamos allá!\n25 Noviembre 2009 16:00\nUltimamente las decisiones de los jueces están a la orden del día, tanto a nivel nacional como internacional, y quizás estamos llegando a ciertos extremos no muy saludables para el juego.\nReport PTQ Vigo - (Top 8)\nEscrito por Alex Carbajal\n25 Noviembre 2009 12:00\nHola a todos, antes de nada me presento, mi nombre es Alex Carbajal, soy de A Coruña y llevo jugando a magic a nivel serio desde el bloque Time Spiral. Este sábado 21, se celebro uno de los PTQs para San Diego en la ciudad de Vigo, nos quedaba bastante a mano de A Coruña, y así decidimos viajar un pequeño grupo de coruñeses a la ciudad viguesa: Fernando Lorenzo, Marcelo Pose, Diego Pernas y yo.\nEl Mundial y el estándar\n25 Noviembre 2009 08:00\nEste fin de semana los pros se disputaron el título de campeón del mundo de magic para este año, y lo hicieron (en parte) con mazos de estándar entre manos. Es el gran evento de este formato que algunos estábamos esperando, ya que nos ha traído ideas que se nos escaparon a nosotros pero no a los pros, como la Jacerator de Joel Calafell entre otras. Acerquémonos a las novedades introducidas desde Roma en el metajuego.\n24 Noviembre 2009 16:00\nObviamente despues de un mundial se ven muchos mazos nuevos y está claro que el paso a seguir es copiar las listas ganadoras\nMundial 2009: Domingo\n24 Noviembre 2009 12:00\nWorlds 2009: Roma\nHola a tod@s! El Mundial de Magic 2009 ha terminado finalmente y como ya sabréis todos a estas alturas, el portugués André Coimbra se ha alzado con la victoria tras imponerse por 3-0 al austríaco David Reitbauer. Por equipos los chinos, con mucha menos experiencia en Pro Tours que el resto de equipos (sólo sumaban 29 pro points antes del Mundial y todos ganados en 2009) han batido a Austria.\nDrafting Zendikar #4\nEscrito por Marcos Cardenal\n24 Noviembre 2009 08:00\nDrafting with Marcos #26\nBuenas a todos un martes más.\nSeguimos con los drafts de zendikar a esperas de ir recibiendo información de worldwake. Y es que estoy aborreciendo zendikar cada vez más. ¿La razón? Que no me parece lógico lo aleatorio que llegan a ser los sobres de esta edición y que muchas veces sea imposible mandar señales o entender las de tus oponentes, pero bueno, aquí seguimos una semana más llorando que no es poco jaja.\n¡¡Que comience el draft!!\nTira: Situaciones absurdas\n23 Noviembre 2009 16:00\nVamos a ver si alguno observa algo raro en esta jugada....


Teléfono pedidos - Rocknronear\nSi necesitas hablar con nosotros porque estás interesado en alguna de nuestras fundas de tela sostenible o quieres saber si hacemos bolsas, cojines para que tu y tu mascota podáis estar tan agustito. Lo ponemos fácil.\n¡Apunta el teléfono de rock’n’ronear!\nY para darte un mejor servicio, recuerda:\nnuestro horario de atención es de 9 a 18h.\nUn clásico de IKEA y objeto de deseo de todos los animales peludos de la casa. El sillón Poäng tiene una funda fijada con velcro a la base y pide a gritos ser personalizada, la funda de Rock’n’Ronear se adapta perfectamente a sus características.\nPocos muebles son más ubicuos que el Kivik de IKEA: Un sofá versátil, que se adapta a dos o trés piezas y al que se le puede adaptar un chaislongue a derecha o izquierda. ¿Una funda para todas sus opciones? Reto RocknRonear conseguido. Dinos qué Kivik de IKEA tienes, y nosotros te creamos la funda textil perfecta.\nEl modelo Lillberg de Ikea es una auténtica declaración de intenciones: pequeño, sólido, con una estética muy nórdica.\nCreamos una funda a la altura, sencilla, higiénica, cálida, y sobre todo donde los animales peludos pueden sentarse contigo y disfrutar sin que quede un solo resto de pelo en el sofá. Eso es lo que se consigue con las fundas de sofá de Rock’n’Ronear…\nJuego de fundas para silla de escritorio adaptable. Las telas con las que se hace estas sillas de oficina son un imán para los pelos de los animales y son muy complicados de limpiar por lo métodos tradicionales. Con estas fundas se gana tiempo e higiene. Las hacemos para que se adapte a la perfección a la silla de estudio.\nFunda sofá Lillberg Ikea\nFunda para sillas de estudio