¿Es arte la exposición de cadáveres plastinados?: Reflexiones sobre la obra de Gunther von Hagens\n* Doctor en Psicología. Profesor de la Facultad de Psicología y Ciencias de la Salud, de la Universidad Católica de Valencia, España, ximo.garcia@ucv.es\nFecha de recepción: 3/06/2010\nFecha de aceptación: 20/02/2011\nLa plastinación, procedimiento científico por el que se conservan los cadáveres y adquieren una apariencia plástica, a la vez que permite la manipulación de los mismos, ha traspasado por obra y gracia de Gunther von Hagens los límites del laboratorio y de las aulas de medicina para convertirse en arte, al menos en cuanto son objeto de exposición en galerías de arte de todo el mundo y contemplados por el público asistente a las mismas como tales. En el presente trabajo se exponen una serie de refexiones en torno al estatuto artístico de la obra de Von Hagens a través de algunos de los elementos que inspira.\nPalabras clave: plastinación, cadáver, anatomía, arte.\nPlastination is a scientifc procedure through dead body is preserved and acquires plastic appearance, allowing its manipulation. This practice has gone beyond the limit of laboratory and the classroom of Medicine, becoming art, whereas the dead body is object of exhibition in art galleries around the world and contemplated as such. In this paper are exposed some refections on artistic status of Von Hagens’s work of art, through some elements that it inspires.\nKey words: plastination, dead body, anatomy, art.\nPlastinación, o de la transformación de lo natural en artifcial, de la persona en objeto, de la disección anatómica en creatividad artística\nComo es sabido, la plastinación es un procedimiento técnico que permite la preservación de material biológico, creado por el artista y científico Gunther von Hagens en 1977, consistente en la extracción de los líquidos corporales y su sustitución por productos químicos. La finalidad directa de la plastinación es la conservación de material biológico para la enseñanza de la anatomía, el conocimiento del cuerpo humano, si bien su uso se ha extendido, por parte de Von Hagens, a la exhibición en galerías de arte y museos, en forma de exposiciones denominadas genéricamente BodyWorlds. Desde su inicio en 1995, más de 30 millones de personas en todo el mundo han visitado sus exposiciones.\nLa plastinación de cadáveres humanos ha ocasionado encendidos debates sobre su legitimidad ética, así como su exhibición pública ha ocasionado discusiones sobre su legalidad. En varios países de todo el mundo, como Francia, China, Estados Unidos y México entre otros, esta práctica museística ha sido criticada fuertemente, cuando no expresamente prohibida por las autoridades. En Alemania, autoridades locales de Augsburg prohibieron en 2009 a Von Hagens la exhibición de dos cadáveres plastinados en una postura que reproduce el acto sexual. Y precisamente en México ha tenido lugar una exposición de los cadáveres plastinados de Von Hagens, la Body Wordls & Un viaje por el corazón, en el Museo Universum de ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México (desde el 3 de septiembre de 2010 hasta el 27 de febrero de 2011). En la web de la propia UNAM se presenta este acontecimiento como una "exhibición educativa sobre la anatomía, la fsiología y la salud humana".1 No ha pasado, ciertamente, desapercibida esta exposición, difundida profusamente en los medios de comunicación y visitada por más de 220 mil espectadores, lo cual da una idea de su atractivo para el común de los mortales.\nObviamente, no han faltado voces y valoraciones negativas sobre Body Worlds, pero para Von Hagens, la respuesta a los críticos y detractores de la exposición de cadáveres plastinados es sencilla y clara, tal y como señala Costa:\nEl problema de los críticos es que en su mayoría no vienen a la muestra, pero se creen con derecho a decir lo que la gente debe ver o no ver. En Europa, hace 500 años, esto era normal; había disecciones públicas en los llamados "teatros de anatomía". Yo reestablezco lo que era normal yz que aún es normal en pequeños museos de anatomía del mundo, a los que nadie va porque los especímenes no son buenos.2\nCiertamente, no se trata de objetos cualesquiera, sino de cuerpos de seres humanos fallecidos. Desde un punto de vista estrictamente científico, la plastinación supone la transformación de un cuerpo en estado natural a un cuerpo artificial. Los procesos naturales de la corrupción se ven detenidos al alterarse químicamente el estado del cuerpo. Lo natural, pues, de algún modo se ve transformado en artificial. De hecho, la contemplación de un cuerpo plastinado da la impresión de estar escudriñando un objeto plástico, con una textura plástica. Quien ha sido persona se ha transformado en cosa, en objeto, ha sido cosifcado. Asistimos con la plastinación, pues, a dos transformaciones: lo natural en artifcial, lo personal en objetual. Estas dos transformaciones permiten a Von Hagens la transformación del cuerpo de recurso metodológico para la enseñanza de la anatomía o la investigación, siguiendo la estela de Vesalio y Da Vinci, a obra artística.3\nAsí pues, un cadáver plastinado como obra de arte es algo que ha experimentado una transformación, podría decirse, ontológica: un organismo biológico que sigue una serie de procesos naturales en un objeto plástico incorruptible, un cuerpo humano en naturaleza muerta valga el empleo de las expresiones, un recurso docente en una obra de arte.\nArt-est-ética en torno a la exposición de cadáveres plastinados\nLa conservación de cadáveres mediante su manipulación, más o menos sofisticada y más o menos exitosa, no es una novedad. De sobra son conocidas las prácticas momifcadoras de culturas como las precolombinas y la egipcia. Y conocida es también la autopsia de cadáveres para el conocimiento anatómico del cuerpo humano, como por ejemplo por parte de Vesalio entre otros, así como los conflictos morales e ideológicos desatados por tal práctica oposición y condena por parte de la Iglesia católica, por ejemplo. Desde la antigüedad el ser humano se ha sentido compelido a salvaguardar los cuerpos de sus seres queridos o sociopolíticamente relevantes faraones y otras autoridades político-religiosas de los efectos de la naturaleza, del proceso de corrupción y, finalmente, desaparición material. Estas prácticas tenían un sentido fundamentalmente religioso.\nLa exposición museística de cadáveres momifcados procedentes de la antigüedad no suscita debates éticos, ya que son entendidos en sus funciones originales religosa y política y ubicados en su contexto espacial y temporal determinadas culturas antiguas, especialmente cuando su exposición está revestida de la autoridad de lo científico. La finalidad de exponer cadáveres momifcados en museos de historia antigua, por ejemplo, no es artística, sino científico-cultural. Son una herencia de la cultura y la historia de las civilizaciones, por tanto del ser humano, y una fuente de conocimiento y comprensión de sus costumbres y preocupaciones a lo largo del tiempo.\nNo ocurre así con la exposición de cadáveres plastinados por parte de Von Hagens. Este científico-artista expone cadáveres de personas que han vivido hasta tiempos tan recientes como meses atrás de su plastinación. Se trata de cuerpos que pueden ser contemplados por familiares, vecinos y amigos, aun cuando no sean reconocibles debido a la falta de dermis Von Hagens desolla los cadáveres en el proceso de plastinación. Se trata de cuerpos que, además, son moldeados por Von Hagens en sus posturas, llegando incluso a dotarles de cierta disposición dinámica; así, se pueden observar cadáveres montando a caballo, jugando ajedrez o baloncesto o, incluso, haciendo el amor. A muchos esto les parece grotesco y extremadamente irreverente e inmoral con el cuerpo de quienes han sido personas vivas hasta hacía poco. Sencillamente, a muchos no parece necesaria la exposición de estos cuerpos plastinados. Von Hagens argumenta que su intención es fundamentalmente pedagógica, pretende que los cuerpos plastinados muestren a los espectadores cómo son ellos mismos por dentro, cómo son sus organismos, cómo son ellos mismos en defnitiva.\nLa consideración puramente estética de los cadáveres plastinados se ve contaminada y coartada por las implicaciones éticas de su exposición pública. A pesar de todo, la asistencia a las exposiciones de cadáveres plastinados por parte de Von Hagens barre taquilla allá donde tienen lugar, contándose ya en varios millones sus espectadores en todo el mundo. A mi entender, la cuestión puede reducirse a dos planteamientos contrarios:\n1. El cadáver de una persona no puede jamás bajo ningún concepto ser objeto de exposición. Se aceptarán las exposiciones de momias antiguas, teniendo éstas un interés fundamentalmente antropológico y cultural, científico por tanto, no artístico. Asimismo, es aceptable el uso de cadáveres humanos a efectos de enseñanza de la anatomía y de medicina forense en facultades de Medicina, nunca en museos o galerías de arte. La exposición en un aula de medicina no tiene nada que ver con la exposición en una galería de arte: en ésta, el cuerpo se convierte en un objeto de contemplación estética, mientras que en aquélla cumple una función estrictamente pedagógica. Mayormente, un cadáver humano conservado no puede ser considerado bajo ningún concepto una obra de arte, por razones varias: no es resultado de un proceso creativo, no es un objeto propiamente, no tiene per se nada digno de ser considerado artístico. La dignidad de la persona que fue el cadáver hace inválida éticamente cualquier exhibición "artística" del mismo o cualquier otro uso que aspire a fnes puramente estéticos.\n2. El cadáver de una persona no es la persona, con lo que el uso que pueda hacerse del mismo, excepto aberraciones, no puede tener la misma consideración y valoración ética que se tiene con las personas vivas. El hecho de exponer en salas de museos y en galerías de arte cadáveres plastinados no es un atentado a la dignidad de sus antiguos poseedores, máxime si la intención del exhibidor es éticamente correcta. Por otra parte, la creación o no de un objeto no puede ser criterio excluyente de lo que ha de ser considerado una obra de arte, pues la simple elección de un objeto para su exposición ya puede ser considerado un acto de transformación de un objeto cualquiera en artístico recuérdese el caso Duchamp, con su urinario, con los debates que suscitó acerca de qué es o no es arte y los desarrollos del anti-arte posteriores.\nA mayor abundancia, en el caso de los cadáveres de Von Hagens, sí hay un proceso de transformación, ya que pasan de un estado natural a un estado artifcial, son sometidos a un proceso químico que altera los naturales procesos de descomposición y permite su conservación indefnida, así como su manipulación. En este punto, además, los cadáveres plastinados de Von Hagens son trabajados de modo que adquieren posturas, obviamente, nada naturales para un cadáver, como más arriba se señaló. Considerando esto, los cadáveres plastinados pueden ser considerados obras de arte: son usados como tales, son expuestos en contextos formalmente artísticos y, fnalmente, son considerados como tales por parte de los espectadores cuestión que abordaremos más adelante. Son un producto, podría decirse, del proceso de construcción social del cuerpo,4 en este caso de cuerpos muertos tratados químicamente para su conservación y exposición.\nValgan como refrendo de estas palabras las siguientes de Goellner y Souza a propósito del peculiar body-art de Von Hagens:\n[...] el estatuto del cuerpo pasa de la exclusión a la completa exhibición. Si durante muchos siglos, bajo el dominio de una determinada tradición filosófica religiosa, el cuerpo sufrió todo tipo de exclusión y se tenía que preservar, inviolado por la ciencia y por las técnicas, en las últimas décadas pasó a ser objeto de culto, reconocido como espectáculo magnífico, protagonista de un total y radical exhibicionismo en las ciencias, en las artes y, principalmente, en los medios de difusión. El conocimiento del cuerpo coincide cada vez más con la exhibición del cuerpo, aunque sea sin vida, y el arte de Hagens muestra que el cuerpo muerto sigue siendo performántico, se sigue adorando, negociando y, sobre todo, exhibiéndose ininterrumpidamente. Si el cuerpo vivo de muchos artistas se puede ver como una obra de arte, ahora el cuerpo muerto también gana el mismo estatuto. Exponer cadáveres plastinados puede ser chocante, indecente o vil para muchas personas; una estupidez o una banalidad. También puede ser educativo y hasta artístico. En realidad, todo pasó a ser una posibilidad, y en el reino de las posibilidades, todo puede ser, puede ser que sea, puede dejar de ser. El cuerpo, vivo o muerto, es una performance, un medio, un hecho.5\nSituémonos en el segundo de los puntos de vista considerados más arriba. Desde el mismo, los cadáveres plastinados pueden ser considerados obras de arte por razones diversas: son sometidos a un proceso creativo-transformativo, son expuestos en contextos formalmente artísticos y son considerados por el espectador como obras de arte.\nYa he señalado más arriba que la plastinación consiste en un proceso de conservación de material orgánico mediante la eliminación de líquidos naturales y su suplantación por sustancias químicas. Con ello, además de la conservación, se consigue la plastinación del tejido, que adquiere una textura plástica y moldeabilidad. Si para considerar algo, cualquier objeto, como obra de arte se exigiera un proceso de transformación, por mínimo que fuera lo que, como se sabe, no es necesario desde Duchamp este requisito es cumplido por los cadáveres plastinados. Los cadáveres son la materia prima sobre la que se lleva a cabo un proceso creativo, en el sentido de aportar o dar lugar a alguna cualidad original a un objeto que previamente no se encontraba en el mismo, alterando su apariencia de manera signifcativa o, incluso, su naturaleza propia. Y es en este sentido que los cadáveres plastinados incluyen un momento de creación, de transformación creativa, pues pasan de ser materia orgánica vulnerable a los procesos naturales de descomposición a ser materia plástica incorruptible. De algún modo, la plastinación supone una transformación ontológica del cadáver y, con ello, de su status. De mero cadáver se pasa a objeto sometido a procesos creativos por los que cobra una nueva naturaleza.\nComo ya se ha indicado, desde la conocida polémica que suscitara Marcel Duchamp con su urinario, la cuestión de la transformación creativa por parte del artista pasó a un segundo plano, cobrando protagonismo el acto electivo por parte del mismo como criterio artístico. Con indiferencia hacia los criterios de buen o mal gusto, un objeto puede cobrar estatuto de obra de arte con tal de que el artista lo elija como tal. Los ready-made de Duchamp dieron lugar a un encendido debate en el que se cuestionaba el carácter pontifcal de los criterios estéticos del sistema-arte sobre lo que podía ser considerado o no una obra de arte. La simple elección del artista basta. Pues bien, podría ocurrir algo semejante en el caso de los cadáveres plastinados de Von Hagens. Verdad es que el mismo científico-artista afirma que con sus exposiciones persigue fnes fundamentalmente didácticos, pero no es menos verdad que tienen lugar no en aulas sino en museos y galerías de arte, con lo que ya hay en ello una elección de los cadáveres como obras artísticas. Esto es posible gracias a la disolución de los sistemas estéticos de nuestros días6 y a la incapacidad del sistema-arte de imponer criterios absolutos acerca de lo que es arte o no. Es el artista el que elige, al menos a modo de propuesta para el espectador potencial, lo que es una obra de arte.7 Esto sucede en el caso de los cadáveres plastinados de Von Hagens. A juicio de Benavente:\n¿Podríamos considerar obras de arte estos cadáveres plastificados? En un primer momento uno tiende a interpretar como arte toda cúspide representacional. Luego esta interpretación se hace más vaga al recordar el estatus nuevo con que la obra de arte ingresó al siglo XX. ¿Basta el reconocimiento de un objeto por parte del artista para que éste se convierta en una pieza de arte? ¿Basta reconocerse como artista para adquirir este poder? Según Duchamp sí, abriendo de paso el camino a una democratización de incalculables consecuencias. Todo el arte moderno deriva de los cuestionamientos de Duchamp, quien con sus postulados nublaba de ironía todo el arte hacia adelante. En este aspecto, la incerteza quedó zanjada como una estrategia constitutiva de las prácticas estéticas, de este modo, las puertas siempre han estado abiertas para el ingreso de nuevas modalidades y propuestas. La inteligencia de Hagens detectó desde un principio esta ventana y los alcances estéticos de su invención. Ahora bien ¿son estas representaciones, "esculturas" como él les llama? Esta audaz irrupción en el campo estético nos lleva a redefnir conceptos, uno de ellos es la escultura, género prácticamente fundacional del mundo arte.8\nPor otra parte, la cuestión de lo bello versus lo feo no puede tampoco constituirse en criterio estético para dilucidar lo artístico de lo no artístico. Lo artístico no tiene por qué coincidir con lo bello. Sabido es que, al menos desde el siglo XIX hay una corriente estética de lo feo, de lo terrible, de lo perverso incluso Blake, Shelley, Byron, Sade, que reclaman el estatuto de categorías estéticas.9 También esto puede aplicarse a los cadáveres plastinados de Von Hagens. Ciertamente, su visión no resulta agradable. Puede ser, incluso, desagradable, inquietante, visceralmente repulsiva. Pero ¿acaso deberían ser bellos los cadáveres plastinados para ser consideradas obras de arte? ¿Acaso lo feo, horrible e inquietante no puede ser artístico? La "obra" de Von Hagens sería incluible en lo que se ha venido a denominar «arte abyecto», sobre el cual refexiona Farina:\nEn las artes visuales, el arte abyecto, representado por artistas como David Nebreda, Orlan, David Ho, Cindy Scherman, Joachim Luetke, Ashley Wood, Damien Hirst, Von Hagens o Adriana Varejão, entre otros, sería una reacción a la asepsia del arte conceptual, a lo lavado y anestésico de lo conceptual que se responde con una necesidad de recuperación violenta de los humores del cuerpo, de sus secreciones y excrementos, de sus relaciones eróticas y mórbidas, de lo anormal, de lo bizarro y de la muerte. Jean Claire dice que hasta ahora el objeto de arte nunca había llegado tan cerca de la escatología y, paradójicamente, nunca había sido tan bien acogido por las instituciones culturales, tratado casi como un "arte benigno" y académico en todo el mundo occidental.\nLo que algunos críticos y teóricos del arte han llamado Nueva Carne se refiere a una tendencia dentro del arte abyecto, a una "nueva estética perversa del cuerpo", una estética que se ejercita en las mutaciones contemporáneas del cuerpo, que se explayan por las más distintas expresiones del arte y de la filosofía. La abyección y el horror, la ironía y la desmoralización de la moral son sus rasgos inherentes, que se manifestan de muchas maneras, pero, invariablemente, en la mutación de la materia humana. Esa mutación, que indica su especifcidad dentro del arte abyecto, tiene que ver con la celebrada complicidad entre los avances científcos y tecnológicos que operan, directa e indirectamente sobre la forma humana. La "nueva carne" (una expresión que tal vez genere demasiados problemas discursivos como para adoptarla incondicionalmente) trata de articular las acciones estéticas más radicales dentro del arte abyecto, empeñadas tanto en reinventar el cuerpo humano como la realidad de lo que lo rodea, con visibles repercusiones en el territorio ético y político. Entre ellas, la búsqueda de la inmortalidad para lo humano a través de la lucha contra la contingencia y el designio fatal de lo divino, cuyos desdoblamientos actuales remiten a la histórica alianza entre biología y tecnología.10\nPor bizarro que pueda resultar exponer cadáveres plastinados en galerías de arte, ello no obsta a su consideración como obras artísticas. A pesar de lo dicho, el propio Von Hagens no considera los cadáveres obras de arte, ni exposiciones artísticas su exhibición en contextos formalmente artísticos. Al respecto:\nEstos especímenes no son obras de arte, aunque es cierto que el efecto en los visitantes está más allá de la información: la gente se conmueve emocionalmente. Mi "arte anatómico" es una presentación estética-instructiva del interior del cuerpo. El componente estético ayuda a que el impacto sea más agradable. Cuando usted se pinta los ojos no deviene una obra de arte: sólo trata de presentarse mejor. Lo mismo estos especímenes: no son obras de arte, porque la plastinación tiene un fin pedagógico, mientras que el arte no tiene ningún fin.11\nVon Hagens contrapone la funcionalidad o utilidad de los cadáveres plastinados, pedagógica, a la falta de finalidad del arte, a su falta de utilidad o uso funcional. Pero esto, a mi entender, no es sufciente, ni siquiera la postura del propio Von Hagens. Puede que, a su pesar, los cadáveres se hayan convertido en objetos de contemplación estética, en contextos formalmente artísticos a los que la gente acude a ver arte, normalmente. Lo quiera o no, se han convertido a pesar del "no-artista" de Von Hagens en obras artísticas.\nComo he señalado ya, los cadáveres plastinados no son expuestos en aulas universitarias, sino en contextos tales como museos o galerías de arte. Y ¿qué va a contemplarse a una galería de arte sino una obra de arte? La sola exposición o colocación, la ubicación de un objeto cualquiera, con una intencionalidad expositiva directa obviamente, el mobiliario que hay en una galería no son obras de arte; pero podrían ser considerarse tales con el sólo hecho de quererlo así, de presentarlo así en un contexto formalmente artístico confere estatuto artístico a lo expuesto, se quiera o no. Puede resultar, como se decía, feo, incluso aberrante, pero obra de arte al fin y al cabo.\nA mayor abundancia, en tales contextos expositivos, los espectadores acuden con el fin de contemplar cadáveres plastinados, movidos por la curiosidad y el morbo. Difícilmente podrán describir los cadáveres como cosas bellas, pero esto no es impedimento para que sean arte, como ya he señalado. Puede, asimismo, que no sean capaces de declarar que acuden en busca de arte, pero el hecho es que acuden a un contexto artístico, y pueden someter a juicio y valoración estético-artística lo que allí contemplan. El espacio y sus aspectos formales se impondrían incluso al juicio y a la valoración del espectador: en una galería de arte, lo que se contempla, quiérase o no, es arte y no otra cosa. Y cabe señalar que, en el caso de los cadáveres plastinados, lo que el espectador contempla es algo nunca visto, es algo absolutamente original, con la fuerza estético-contemplativa que tiene el hecho:\nHablar de espectador no es lo mismo que adoptar el punto de vista institucional; el espectador es un cliente, un miembro del conjunto de los consumidores o de una comunidad ideológica en torno al arte: es quien aprecia la obra tal como le es presentada. Su relación con lo nuevo está regulada por la institución. Pero [...] lo que me interesa en calidad de individuo que desea frecuentar una obra es saber si tiene poder de innovación, no en términos de mercado [...], sino en términos de experiencia. Y aquello de lo que el sujeto tiene experiencia es la originalidad.12\nEsta cuestión de la originalidad tiene, creo, su peso importante en el caso de las exposiciones de Von Hagens. Uno acude a ellas cautivado por el hecho de convertirse en directo contemplador de algo realmente inaudito, nunca visto: cadáveres humanos desollados en posturas que emulan a los vivos, el interior de su propio cuerpo, el desvelamiento de lo oculto. Y, en cuanto a su papel en el mundo del arte actual y abundando en alguna de las ideas expuestas, quizá cabe aplicar a las exposiciones de cadáveres plastinados las siguientes palabras de López en un artículo sobre la muerte en el arte:\nSu interés no será lo más bello, sino crear su propia versión del cuerpo, los crímenes o el muerto. ¿Restitución de la muerte? Las ceremonias fúnebres abandonadas en nuestro tiempo reciben un nuevo impulso ritual en los museos, en el espectáculo del arte y bajo la mirada atenta de miles de espectadores: pareciera que los museos fueran nuevos cementerios, o en todo caso unos tanatorios muy asépticos. La inmensa sombra de la ausencia del muerto se proyecta sobre nuestro mundo y todas sus estéticas.13\nA modo de nuevos templos que exigen sus propios rituales, las galerías de arte y el paseo por entre sus obras se han convertido en los elementos mediante los cuales el individuo contemporáneo entra en relación con la muerte, relación particular y no acostumbrada, contenida y detenida en los cadáveres de Von Hagens.\nContemplación de lo oculto y conjuro de la muerte\nLos cadáveres plastinados ofrecen la oportunidad de contemplar lo que en condiciones normales nos está vedado: el interior de nuestro organismo, a través de la contemplación de un organismo ajeno, en virtud de la universalidad anatómica. Se trata de cuerpos a los que se ha despojado de la frontera visible de la dermis y que dejan penetrar la mirada, inquisitiva y morbosa, en su interior, íntimo y personal hasta el momento de la plastinación. Lo interior se exterioriza hasta el punto de la pura visibilidad directa, sin impedimentos físico-orgánicos y sin necesidad de mediaciones técnicas en el acto contemplativo; supone la liberalización absoluta del comercio carnal y del voyeurismo, elevados ambos a rangos de arte y contemplación estética, respectivamente:\nDenuncia social, apogeo performántico, eliminación de las diferencias entre el cuerpo orgánico y el cuerpo artístico, escaneamiento y virtualización de los organismos, esas experiencias artísticas nos dicen que en todo momento es necesario reinventar y visibilizar el cuerpo. Hacerlo performántico y fotogénico, no solo en su exterior, sino igualmente en el interior de su piel. Todo se debe mostrar, ver, comercializar y adorar. Así, las fronteras del cuerpo se vencen y traspasan progresivamente, tanto en la ciencia y en la técnica como en el arte. Ello no quiere decir que los misterios se revelan completamente. Siempre que se vencen algunas fronteras, otras tantas aparecen, nuevos misterios nos seducen. Y el cuerpo sigue siendo una fuente de crecientes e incansables búsquedas y desciframientos.14\nLa exhibición de cadáveres plastinados, esculturas orgánicas detenidas en sus naturales procesos, es una gramática con la que trata de descifrarse, y con ello desvelarse, ante la mirada profana lo que ordinariamente se halla oculto e inaccesible, el interior del cuerpo, el ser visceral al que la mirada no alcanza. Quizá anida en la contemplación de cadáveres plastinados el interés que suscita a todo individuo el convertirse en secreto observador de la intimidad ajena, una especie de voyeurismo connatural al ser humano. Ver sin ser visto es un ingrediente importante de las exposiciones de Von Hagens.\nEl desvelamiento del interior orgánico en un cuerpo muerto, asimismo, podría ser experimentado como una ocasión u oportunidad para contemplar de cerca el rostro de la muerte sin la aprensión que un cadáver, en estado natural, ocasionaría. A mi parecer, la natural aversión a la vez que curiosidad por la muerte está presente en el espectador que acude a contemplar los cadáveres plastinados. Es la curiosidad escatológica. El anonimato, a la vez que la certeza de que uno se halla ante lo que ha sido una persona que ha vivido, pensado, sentido, amado, sufrido como puede hacerlo uno mismo, acrecienta la atracción que provocan los cadáveres expuestos. La identidad personal resulta absolutamente borrada del cuerpo que le fue material sustento, y ello causa cierta zozobra: ¿qué es, al fin y al cabo, la persona? ¿Qué es el cuerpo? ¿Dónde y cómo su unidad y su diferencia? La contemplación de los cadáveres plastinados promueve el desdoblamiento de la conciencia entre lo vivo contemplativo y lo muerto contemplado, lo vivo con identidad personal y lo muerte desposeído de toda cifra de identidad, toda vez que desde la conciencia de la propia mortalidad y de la posibilidad de, una vez fallecido el espectador, convertirse en objeto de contemplación ajena.\nTambién en la actitud del espectador, pues, lo quiera o no Von Hagens, hay algo que va más allá de sus intenciones pedagógicas, y que escapan a su control. Él muestra el interior de cuerpos anónimos, pero el espectador busca el alma personal. Lo visible da lugar a un interrogante sobre lo invisible. La tanatofobia, la natural aprensión a la muerte no necesariamente neurótica, parece encontrar en las exposiciones de Von Hagens una válvula de escape, una oportunidad para su conjuro. Estas exposiciones permiten contemplar tan de cerca y tan desnudamente la muerte, a través de los cadáveres plastinados, que resulta inofensiva, que pierde mordiente su poder de desinstalación existencial. Uno puede pasear entre los cadáveres, detenerse en la contemplación, escudriñar los detalles de los tejidos, etcétera.\nVon Hagens promueve una estética, una estética de la muerte. Muerte, porque la escultura es la muerte de la piedra; la música, la muerte del silencio, etcétera. Pero, y he aquí lo novedoso del performance de Von Hagens: sus modelos son la muerte del cuerpo humano muerto. Mostrar un cadáver es ponerlo ante la muerte para exorcizarla. El performance Mundos corporales, entonces, como experiencia estética, al colocar el cuerpo, el texto-cadáver plastinado mata la cosa que representa: la muerte. Claramente, estamos entendiendo que es una muerte de la muerte. Es decir, la plastinación insiste en que la presencia somática del cuerpo muerto sea magnifcada como una eternidad y vista como un objeto-fetiche, sirve para gozar. Poner la muerte muerta es la forma en que Von Hagens anuda de otro modo un goce: hace del goce desaforado de la pulsión de muerte, un goce que puede incluirse en el espectro de un sentido estético.\nEn algún momento de nuestra vida, hemos estado, inevitablemente, estimulados a ver un cadáver. En la calle, en el ataúd, en la pantalla televisiva o en el relato del descriptor. La experiencia no deja de ser extraña porque, la mayor de las veces, deseamos ver un muerto para luego rechazar en algún momento la mirada sobre él. Pero, no siempre sucede así. Con un objeto-escópico-neutro, un extraño, por ejemplo, puede pasar que hay, más bien, un momento de fascinación; la mirada se prolonga, incluso con curiosidad, más aún si está en la atmósfera de lo estético.15\nLa muerte, a través de los cadáveres plastinados, orgánicas estatuas plas-tifcadas, parece convertirse en objeto próximo y controlable. Permiten ver sin ser visto, escudriñar sin ser descubierto, deseo de todo voyeur. Lo inconsciente psíquico, pues, podría verse liberado y satisfecho en sus pulsiones tanáticas en algún modo y medida a través de la contemplación plastínico-cadavérica. Resultan aventuradas estas refexiones, pero no me parecen del todo desacertadas. Al fin y al cabo, se trata de cadáveres humanos contemplados por espectadores humanos que saben que, también ellos, han de morir y convertirse en cadáveres. Es como contemplar el futuro que a uno le espera, anticiparse al tiempo y a la naturaleza, controlando a través de la contemplación estética la fuerza y la determinación de los procesos naturales a los que se está sometido.\nHay en ello, también, un fenómeno, no por inconsciente inoperante, de banalización de la muerte, de despojamiento de su poder sobre el hombre, sobre su psique. El terror mortis es conjurado y resuelto mediante la contemplación a voluntad del espectador. Se trataría de una especie de inmortalidad. Como si contemplar inquisitivamente un cuerpo muerto supusiera, de algún modo, una inversión de poderes, mediante la cual la víctima acostumbrada se convierte en agresor, el dominado en dominador. La consciente satisfacción de la morbosa curiosidad por aquello que aterra irrumpiría en lo inconsciente a modo de bálsamo existencial:\n[...] las obras de Hagens son una promesa de inmortalidad. Una promesa que tiene mucho de locura por supuesto, sin embargo, esta locura parece impermeabilizarla del fracaso. El tratamiento que recibe la carne en su invención eterniza artifcialmente la materia. Detiene virtualmente la muerte o en su defecto, la prolonga. Estas esculturas entrañan en sí mismas un deseo generalizado vaciado a través de ellas. Como esculturas que son, congelan todo lo que la corporalidad arrastra: humores, poses, movimientos. Es más, agregan cualidades nuevas tornando siniestra la mirada y macabra la sonrisa. Todas estas fguras plastinadas atraviesan a quien las ve, proyectando sus ojos de vidrio a través de la carne que ellos han vencido. El truculento rigor mortis las delata. Una carcajada silenciosa lo confrma. Esta oscura sonrisa perfectamente podría venir de ese cuerpo consciente de sí mismo, de ese espíritu que se entrega aun después de la muerte para fundirse con la vida. Este antecedente (la entrega voluntaria) hace aun más problemática la muestra, pues detrás de toda esa carne tan violentamente roja y repulsiva no hay más que legitimas ambiciones y esperanzas.\nToda esta carnicería no es más que el resultado de la confuencia entre la afebrada imaginación de un científico y las desesperadas aspiraciones de eternidad de un público vacío. La plastinación actúa como el catalizador de estas dos vertientes provenientes del horror de no ser. El mismo horror padre de todas las religiones. Esto signaría la exposición como un evento sagrado cuya literalidad lo oscurece y lo denigra, no obstante, consagraría a la ciencia como una vertiente de la magia que en estos tiempos repletos de nuevos paganismos sería un revulsivo inevitable, algo así como la confrmación de energías que el propio ser humano proyecta.16\nA modo de nuevo sacerdocio, de original mediación entre las fuerzas de la naturaleza la muerte inexorable y el hombre, la exhibición de cadáveres plastinados consagra el tiempo al cuerpo, invirtiendo la natural correspondencia, pues la natural consagración es la del cuerpo al tiempo. La fnitud es transgredida en virtud de los poderes de lo científico y sus imperativos son respondidos mediante la gramática del arte.\nLa obra de Gunther von Hagens goza, a mi entender, de un estatuto artístico paradójico, pues, por una parte, no nace con una intención declaradamente artística por parte de Von Hagens pero, por otra parte, ha alcanzado tal estatuto en virtud de la indefnición contemporánea de lo artístico, su ubicación en contextos formalmente artísticos y la aceptación por parte del mercado de consumo de arte. El derrumbe de los sistemas que pontifcaban sobre lo artístico y la posibilidad postmoderna de que cualquier cosa sea arte, con tal de que así sea considerada, lo convierte en expresión artística.\nLos cadáveres plastinados que Von Hagens exhibe en galerías de arte y museos atraen por lo que de atractivo, a la vez que repulsivo, tiene la muerte y sus aledaños para el ser humano, a la vez que por el morbo que supone la contemplación de cadáveres expuestos en su intimidad anatómica. La curiosidad, incluso morbosa, y la familiaridad ontológica de la muerte operan a modo de resortes que azuzan la conciencia e impelen a la contemplación de estas esculturas orgánicas que parecen luchar contra el tiempo, contraviniendo las reglas que ordenan los fenómenos naturales.\nA pesar de todas las críticas, que llegan a la descalifcación y el insulto personal se le ha llegado a apodar Doctor Muerte y Doctor Mengele es indiscutible el éxito de las performances plastínico-cadavéricas de Von Hagens. Se cuentan por millones los espectadores que acuden a sus exposiciones, revistiéndose de una especie de poder que les permite contemplar la muerte cara a cara sin violencia. El desbordamiento de los límites marcados por los sistemas estéticos hace posible que este tipo de actividades alcancen un estatus artístico, sin oposición ninguna posible. No es posible contestar a tal estatus, pues hoy en día cualquier cosa puede ser arte, en la medida en que se introduzca en el mercado artístico, mediante su ubicación en contextos y circuitos artísticos y sea contemplada por el espectador, consumidor legítimo y decisorio, aun cuando sea acrítico y carezca de referencias estéticas, como tal.\n1 UNAM , "Exposiciones. Un viaje por el corazón" http://www.universum.unam.mx/bodyworlds/viaje-porelcorazon.php, puede visitarse el promocional de la exposición. (consulta: 3 de junio de 2010) [ Links ]\n2 Flavia Costa, "Entrevista con Gunther von Hagens. Anatomía, o la belleza interior", en clarín.com, http://www.clarin.com/suplementos/cultura/2001/12/15/u-00501.htm (consulta: 28 de mayo de 2009). [ Links ]\n3 Rodrigo Zapata, "La dimensión social y cultural del cuerpo", en Boletín de antropología, núm. 20, 2006, pp. 251-264. [ Links ]\n4 Cristina Micielli, "El cuerpo como construcción cultural", en aisthesis, núm. 42, 2007, pp. 47-69. [ Links ]\n5 Silvana Goellner y Edvaldo Souza, "La estética de los cuerpos mutantes en las obras de Sterlac, Orlan y Gunter von Hagens", en Opción. Revista de ciencias Humanas y sociales, núm. 23, 2007, p. 128. [ Links ]\n6 Arthur Danto, Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Barcelona, Paidós, 1999; [ Links ] Donald Kuspit, El fin del arte. Madrid, Akal, 2006; Francisca Pérez Carreño, Estética después del fin del arte. Ensayos sobre Arthur Danto. Madrid, Visor, 2005.\n7 Simón Marchán, la estética en la cultura moderna. De la Ilustración a la crisis del Estructuralismo. Madrid, Alianza, 2000. [ Links ]\n8 Carlos Alberto Benavente, La rebelión contra el cuerpo. acerca de la introducción del cadáver en las prácticas artísticas contemporáneas. Universidad de Chile, Tesis, 2005, p. 61. [ Links ]\n9 S. Marchán, Introducción a la estética y la teoría del arte, vol. 1. Madrid, uned, 2008. [ Links ]\n10 Cynthia Farina, arte, cuerpo y subjetividad. Estética de la formación y pedagogía de las afecciones. Universitat de Barcelona, Tesis, 2005, pp. 265-266. [ Links ]\n11 F. Costa, op. cit.\n12 Jacques Aumont, la estética hoy. Madrid, Cátedra, 1998, pp. 238-239. [ Links ]\n13 Olga del Pilar López, "El crimen del arte", en co-herencia. Revista de Humanidades, núm. 2, 2005, p. 110. [ Links ]\n14 S. Goellner y E. Souza, op. cit., p. 129. En-clavEs del pensamiento, año V, núm. 10, julio-diciembre 2011, pp. 39-54.\n15 Eder García, "El cadáver como texto estético (avatares semióticos de la necroscopia)", en Folios, núm. 26, 2007, pp. 108-109. [ Links ]\n16 C. A. Benavente, op. cit., p. 66.


¿Trabajarán juntos? La curiosa propuesta de Riquelme para cuando Tevez se retire - MDZ Online\n¿Trabajarán juntos? La curiosa propuesta de Riquelme para cuando Tevez se retire\nCon 36 años, Carlos Tevez está transitando el tramo final de su carrera y Juan Román Riquelme, vicepresidente segundo de Boca, ya tiene una propuesta para hacerle cuando decida colgar los botines.\ndomingo, 25 de octubre de 2020 · 13:05\nCon 36 años el capitán de Boca Juniors, Carlos Tevez, está transitando el tramo final de su carrera y Juan Román Riquelme, vicepresidente segundo del Xeneize, ya tiene una propuesta para hacerle cuando decida colgar los botines.\nLo dio a conocer Marcelo Delgado, integrante del Consejo de Fútbol, aunque pasó desapercibido porque fue en la misma charla con ESPN en la que dejó una frase reprochable sobre la situación de Sebastián Villa, denunciado por violencia de género, al asegurar que "a todos nos ha pasado".\n"A Carlitos lo estamos disfrutando como él también lo hace en el campo de juego. Hemos compartido vestuario, lo conocemos muy bien y la verdad está pasando un momento bárbaro. Lo veo feliz. Desde que asumimos nos sentamos con Carlos y Román y charlamos por 15 minutos y dejaron en claro las cosas", comenzó diciendo el Chelo, y luego agregó que "él ya sabe que el día que no tenga más ganas de competir se puede quedar trabajando con nosotros. Román ya se lo dijo".\nDelgado y Riquelme en la Bombonera.\nSegún repasa hoy el diario Olé, es difícil pensar en Tevez trabajando codo a codo con Riquelme y el Consejo de Fútbol, ya que no hay una amistad y el Apache fue blanco de críticas públicas de parte de Jorge Bermúdez cuando se estaba negociando su renovación.\nPor su parte, desde el entorno del Apache aseguraron que por ahora "sólo piensa en seguir jugando. Lo que pase en el futuro se verá. Él siempre va a estar ligado a Boca y le gustaría trabajar en el club". Está claro, Carlitos, como todos los hinchas de Boca, por ahora sólo piensa en la séptima.


Jessica Alba consigue que Zac Efron grabe su primer bailecito de TikTok y es para morir de amor | Big bang | LOS40\nJessica Alba consigue que Zac Efron grabe su primer bailecito de TikTok y es para morir de amor\nY la actriz reconoce que no le han dedicado el mismo esfuerzo\nZac Efron cae en las redes de TikTok. / Samir Hussein/Samir Hussein/WireImage\n19/08/2021 - 11:31 CET 2'\nA estas alturas pocos dudan que estamos en la era de TikTok, si no lo crees, pregunta a cualquier adolescente en cualquier lugar del mundo. Los vídeos cortos con imitaciones, bromas y, sobre todo, coreografías, se han convertido en la mejor forma que han encontrado los más jóvenes para expresarse y también los que no lo son tanto.\nPoco a pocos, los más reacios van cayendo en sus redes. Eso nos permitía esta semana ver a Sara Carbonero y Raquel Perera bailar junto a Junior Míguez durante sus vacaciones en Cádiz. Pero no son las únicas.\nZac Efron ha caído y ha sido por culpa de Jessica Alba. Ambos han estado rodando una serie de cortometrajes en Dubai para promocionar el turismo y las inversiones en el país. Y parece que el ambiente ha sido muy bueno, la compañía la adecuada o el aburrimiento muy grande, por el caso es que ambos se han lanzado a TikTok para compartir su primera coreografía en esta red social.\nEso sí, el esfuerzo que le ha dedicado cada uno de ellos a este vídeo no es el mismo. Se nota quién tiene más tablas en esto del baile. No olvidemos que Zac Efron fue el crush de muchos que cayeron rendidos ante High School Musical donde había mucho baile y mucha música.\n“Esta vez hice que @zacefron hiciera un TikTok conmigo entre bambalinas mientras filmábamos 🎥🍿🎬 w #CraigGillespie para #DubaiPresents. ¡Este baile me tomó al menos una hora aprender y Zac lo consiguió en 2 minutos! ¡No es broma! Este también fue su primer TikTok 😜💯💃🏽🕺🏼”, compartió la actriz sobre el esfuerzo que han dedicado a esta coreografía que se han marcado al ritmo del remix de Don’t Rush de Young T & Bugsey & Rauw Alejandro.\nAmbos aparecen vestidos a juego, con el vestuario que están utilizando para los cortometrajes y, lo cierto es que ese aire nostálgico que tienen aporta un plus de ternura a un vídeo que se ha convertido en algo adictivo para muchos. No hay más que echar un vistazo a los comentarios.\nNo sabía que necesitábamos esto, ¡pero definitivamente lo hacíamos! ✨\nNo puedo dejar de ver esto???? 😍\n¡¡¡No podemos dejar de mirar !!! 🙌💃🕺\nEso es tan lindo 😍\nÉl hace que parezca tan fácil\nZac Efron • Jessica Alba • TikTok •


Tekken 3D se llamará Prime Edition [Trailer inside] - Foro Vandal\n#1 Enviado: 09:54 17/08/2011 Editado: 09:54 17/08/2011 (1 vez)\nSorprende tener noticias del juego tan pronto, pero Namco-Bandai ha enviado hace unos minutos una nota de prensa acerca de lo que hasta ahora no pasaba de ser una demo técnica.\nTal y como dice el título, el juego a partir de hoy mismo ya tiene nombre propio: Tekken 3D: Prime Edition, además nos han proporcionado algunos datos, como que el juego contará con más de 40 luchadores disponibles y tendremos a nuestra disposición escenarios tanto nuevos como clásicos rediseñados para 3DS. Además, Prime Edition contará con un extra importante, la película de animación CG Blood Vengeance completa y en 3D incluída en la tarjeta. No es mal extra ¿No os parece?\nIgualmente en la nota de prensa se menciona la elevada tasa de frames por segundo, por lo que podemos decir que Harada-san ha cumplido su promesa.\nSi pongo la fuente me gano un baneo pero acabo de recibir la nota de prensa y poner la noticia. En unas horas irá apareciendo por los demás medios\n#2 Enviado: 10:08 17/08/2011\n#3 Enviado: 14:56 17/08/2011\n#4 Enviado: 15:02 17/08/2011\nLa leche que modelados no?\n#5 Enviado: 15:09 17/08/2011\nme da mi que la 3ds no es tan mala técnicamente como algunos piensan xd\n#6 Enviado: 15:16 17/08/2011 Editado: 15:22 17/08/2011 (1 vez)\nEsto ya tiene más sentido. Sigue siendo cañero, pero no al nivel del entorno mejorado a base de Secreto: (Pincha para leerlo)\nque nos intentaron colar en su momento.\nNo obstante, aparenta comerse graficamente por bastante a las versiones de Psp; ya va tocando ver más cosas así en la consola, como en el caso Revelations y su más reciente material que tambien marca cierta distancia. Y tambien parece sacarle ventaja a Dimensions que no estaba mal para empezar.\nDe todos modos, a mi es que los Tekken hace tiempo que dejaron de interesarme, a ver si van saliendo más juegos con este nivel de producción.\nAhmm, pues no tenía ni idea, voy buscándolas entonces para echarles un vistazo, que con los Ace combat todavía mantengo cierto tirón\nLugar: Ico team headquarters · 39141 mensajes · Colección\n#7 Enviado: 15:19 17/08/2011\nEs cuestión de eliminar el AA infinito de las capturas promocionales y añadir los jaggies típicos de la consola y uno puede ahorrarse mucho bajón.\nHay imágenes frescas del Ace Combat y luce muy bien. Namco parece haber aprendido la lección tras ese discretísimo Ridge Racer.\n#8 Enviado: 16:17 17/08/2011\n#9 Enviado: 16:17 17/08/2011\nCreo que dijeron que el juego hiba a ir a 60fps incluso estando el 3D activo. Con este juego y con el reveletions se esta demostrando que 3DS puede hacer cosas tecnicamente bastante decentes.\nA ver si nintendo espabila un poco en ese aspecto.\n#10 Enviado: 17:40 17/08/2011\n¡Se ve bastante bien! Al menos en video.\nLugar: · 13630 mensajes · Colección\n#11 Enviado: 12:58 22/08/2011\nvaya, tan a hacer un pack similar al Tekken Hybrid pero está vez acompañando la peli a un juego nuevo\n#12 Enviado: 13:01 22/08/2011\nLos personajes tienen una pinta excelente, pero desentonan con los escenarios, cuya calidad es muy inferior. Diría que incluso desentonan por la iluminación de los mismos, más apagada que los personajes. Espero que arreglen eso, porque a nivel técnico es de lo más puntero que hay en la consola.\nLugar: Tomobiki · 24609 mensajes · Colección\n#13 Enviado: 13:18 22/08/2011\nLa verdad es que esas imágenes no le hacen justicia al video. Pinta muy bien técnicamente.\n#14 Enviado: 14:59 22/08/2011 Editado: 15:01 22/08/2011 (1 vez)\nNo obstante, aparenta comerse graficamente por bastante a las versiones de Psp\nViendo esas capturas, tampoco veo "tanta" diferencia como comentan por aquí arriba con respecto a Tekken 6 en PSP:\nHabría que verlo si no hiciera uso del 3D, seguramente podría sacarle mayor ventaja gráfica. De todas maneras, comparto la opinión de que las capturas no hacen justicia al juego, en el vídeo tiene un aspecto bastante mejor, pero bueno, es algo que parece que va implícito con los juegos de portátiles.\n#15 Enviado: 15:14 22/08/2011\nEs que Tekken luce igual desde Tekken 3\nDe todas formas se nota que los personajes y escenarios de 3DS están más cercanos al 6 que a los de PSP. Yo si veo una diferencia considerable.


Usaba a su hija como "mula" para entrar droga a la cárcel de Ezeiza | TN\nUsaba a su hija como "mula" para entrar droga a la cárcel de Ezeiza\nLa mujer fue descubierta cuando pasó el segundo control del Penal. La nena, de 8 años, tenía escondidas 576 pastillas de éxtasis.\nFecha de publicación: 18 de Abril 2017, 02:47hs\nUna mujer que iba a visitar a su hermana presa en el Penal de Ezeiza quedó detenida luego de que le encontraran a su hija de 8 años 576 pastillas de éxtasis escondidas en su campera, cuando intentaba ingresar en la cárcel.\nDeborah Liz Malla es la mujer de 40 años que, con la excusa de ir a visitar a su hermana, fue a la cárcel con su hija. Pudo pasar el primer control, pero en el segundo le descubrieron la droga envuelta en un paquete y escondida en el abrigo de la pequeña.\n// La "mula" más joven: a una nena de 11 años le sacaron 104 cápsulas de cocaína del estómago\nDe acuerdo a los investigadores, la droga que intentaban entrar era para comercializar dentro de la cárcel. No hay datos que confirmen que las pastillas tuvieran un destino que estaba afuera del Penal\nEsta historia se conoció ahora, pero ocurrió el sábado. La mujer apresada no tenía antecedentes. El juez federal que investiga el caso es Federico Villena.


Cinco países reunidos en congreso de educación e innovación - Noticias Contrapunto\nCinco países reunidos en congreso de educación e innovación\nEspecialistas procedentes de Brasil, Colombia, Estados Unidos de América, Guatemala, Perú y México reunidos en El Congreso Iberoamericano Kaan-Balam 2019 sobre Innovación e Investigación Educativa que se realizará del 1 al 3 de abril en el Centro de Convenciones Yucatán Siglo XXI.\nLa doctora Patricia Gruintal Lugo, de la Universidad Intercultural Maya de Quintana Roo, qué se hablará sobre los ejes propios de la investigación del nuevo currículum, prácticas docentes, herramientas para el proceso de la práctica docente adecuada, tendencias internacionales en educación.\nCon respecto a la innovación, ponentes colombianos, que laboran en la Universidad de Harvard, impartirán una plática sobre innovación tecnológica en cuanto a los aspectos de nuevos aprendizajes, Apps y nuevas plataformas que permiten la interacción entre los alumnos de primaria y software para hablar otros idiomas y robótica para matemáticas.\n“El tema más importante es la tecnología y dentro de eso la investigación. Qué el maestro se asuma como un investigador dentro del aula y, además, tiene que interactuar con esta nueva tecnología”, señaló.\nPara mayor información www.kaanbalam.org.mx, dónde se ofrecen talleres gratuitos para docentes y cuota mínima de recuperación para los alumnos de la licenciatura en educación.


PayPal Fest: Celebra el 10° aniversario de PayPal con muchas ofertas - Techie | La tecnología cerca de ti\nPayPal Fest: Celebra el 10° aniversario de PayPal con muchas ofertas\nEn su décimo aniversario, PayPal quiere festejar contigo con el PayPal Fest: un evento digital lleno de increíbles ofertas exclusivas y pagos fáciles, rápidos y seguros.\nNoticias Por Bryan S septiembre 4, 2020\nSi estas esperando el Buen Fin 2020 para comprar algunos productos a un excelente precio, tal vez te pueda interesar esta noticia.\nEste mes, PayPal está celebrando sus primeros 10 años de operación en México y para festejar en grande ha anunciado el PayPal Fest. Básicamente, se trata de un festival de ofertas, envíos gratis, pagos a meses sin intereses y beneficios adicionales que ocurrirá del 7 al 10 de septiembre y que incluirá a 120 comercios y principales bancos del país.\nPayPal ha anunciado que, a los usuarios que realicen una compra a meses sin intereses durante esas fechas, les regalará un cupón de hasta $300 pesos. Esta promoción es válida únicamente para la primera compra.\nTAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR: ¿Ya conoces las fechas del Buen Fin 2020?\nPara usar el cupón, no se requiere un mínimo de compra, pero si una vigencia de 15 días a partir de recibir el correo electrónico que contenga el cupón. El número de cupones estará limitado a 6,000 cupones.\nPara más información consulta la página oficial del evento y las bases. Está de más mencionarlo pero para participar tienes que tener una cuenta activa en PayPal.\nOnePlus llega a México, conoce al fabricante chino de smartphones\nPantallas a 3 pesos y más errores en el Buen Fin del año pasado\nSe adelantará aguinaldo para el Buen Fin 2020 en México


Así quedó la Asamblea del Tolima: 11 nuevas caras, una mujer y dos alternativos | ELOLFATO.COM - Noticias de Ibagué y Tolima\nAsí quedó la Asamblea del Tolima: 11 nuevas caras, una mujer y dos alternativos\nLa excongresista Rosmery Martínez quien fuera la candidata de Cambio Radical y tras ocupar el segundo lugar en las elecciones a la Gobernación, asumirá como diputada.\nLa Asamblea Departamental del Tolima definió sus 15 curules para el período 2020-2023. La excongresista Rosmery Martínez quien fuera la candidata de Cambio Radical y tras ocupar el segundo lugar en las elecciones a la Gobernación, asumirá como diputada.\nEl Partido Conservador logró el mayor número de votos y curules (4) para la Asamblea que da 15 para el próximo cuatrenio, además de tener tres de los diputados con el más alto porcentaje en el departamento.\nEl ‘barretismo’ logró colocar en la duma departamental al exsecretario General Giovanny Molina y el exgerente de Indeportes Gerardo Yepes. Molina alcanzó más de 19.000 votos, colocándose como el diputado más votado en el Tolima.\nPor otro lado, el exalcalde de Melgar Alejandro Martínez repite curul para este nuevo período, y Fabio Rodríguez, será el cuarto asambleísta de las toldas conservadoras.\nEl Centro Democrático se la jugó por la lista preferente y aumentó su representación. Milton Restrepo será uno de los repitentes y Felipe Ferro, hermano del representante a la Cámara Ricardo Ferro, se estrena en la política regional. (Ver: Nace otra ‘famiempresa’ electoral en el Tolima: Los Ferro)\nLa debacle del Partido Liberal también fue evidenciada en las elecciones a la Asamblea. De cuatro curules pasaron a dos, Carlos Arturo Reyes y Julio César Morato serán los representantes de esa colectividad.\nReyes, uno de los más férreos críticos de la actual Administración Departamental, se mantendrá otro período en la corporación.\nEl exconcejal de El Espinal, Maxjonny Barrios, fue el ungido de Emilio Martínez y llega a la Asamblea en representación del Partido Cambio Radical, al igual que Carlos David Ñúztes.\nLuis Fernando Lombo repitirá por tercera vez consecutiva por el Partido de la U, colectividad que perdió dos de las tres curules que obtuvo en el 2015. El MIRA mantuvo en firme su curul con Carlos Andrés Ramírez.\nAsimismo, la Coalición Alternativa estará representada con el biólogo, activista ambiental y miembro del Comité Ambiental, Renzo García, quien se ha declarado opositor al gobierno entrante de Ricardo Orozco. (Ver: Uno de los ambientalistas que luchó contra AngloGold ahora busca un lugar en la Asamblea del Tolima)\nEl exsecretario de Gobierno municipal, Marco Emilio Hincapié, también será una de las nuevas caras en este período, quien llegó con la Lista Decentes.\nÉl había denunciado las presuntas irregularidades que habrían presentado durante el proceso de reconteo electoral y que buscaban arrebatarle la curul en la Asamblea Departamental. (Ver: Marco Emilio Hincapié denuncia que el Partido de la U quiere despojarle de la credencial en la Asamblea del Tolima)


Trenes Zamora - Puertollano: horarios, precios y billetes desde 67,70 € | virail\nVuelo Sevilla - Belgrade\nEncuentra un tren de Zamora a Puertollano\nMejor precio 67,70€\nPrimera salida: 16:16\nÚltima salida: 16:16\nBilletes y horarios de tren de Zamora a Puertollano\nvirail compara diferentes ofertas de transporte y permite encontrar billetes de tren de Zamora a Puertollano. Gracias a nuestro comparador, podrás echar un ojo a conexiones, precios y horarios de tren de Zamora a Puertollano de Renfe.\nEn tren de Zamora a Puertollano: ¿desde dónde sale y a dónde llega?\nLos trenes de Zamora a Puertollano salen desde ZAMORA y tienen como destino la Estación de Puertollano.\nTrenes de Zamora a Puertollano\nRenfe MADRID-CHAMARTIN 16:16 – 20:06 ZAMORA – PUERTOLLANO67,70 €3 h 50 min\nCoche compartido de Zamora a Puertollano por 20 €\nZamora – Puertollano20 €3 h 25 min\nTe aconsejamos adquirir con antelación tu billete online para el tren de Zamora a Puertollano. De esta manera, te asegurarás disponer de un ticket, no dependerás de las colas existentes en las taquillas de venta de la estación de salida y podrás subir a tu tren directamente, después de que el revisor compruebe tu ticket.\n¿A qué hora sale el tren de Zamora a Puertollano?\nEl tren de Zamora a Puertollano suele hacer su salida a las 16:01.\nViaja desde Zamora a Puertollano en tren con las siguientes compañías\nCon virail se pueden encontrar ofertas de tren de Zamora a Puertollano de Renfe.\nEl tren de Zamora a Puertollano suele costar en torno a 67,70 €. Asegúrate este precio reservando online con anterioridad.\nTiempo necesario para cubrir el trayecto en tren de Zamora a Puertollano\nEl tren de Zamora a Puertollano suele tardar 3 horas y 50 minutos en llegar a su destino.\nEl viaje en tren desde Zamora a Puertollano es un poco largo. Por suerte, los trenes de Renfe disponen de un buen servicio para que el viaje se haga más cómodo.\n¿Hay alternativas de transporte al tren de Zamora a Puertollano?\nExisten diferentes medios de transporte disponibles para el viaje de Zamora a Puertollano. Puedes encontrar las alternativas para el tren de Zamora a Puertollano en virail.\nTrenes Puertollano - Zamora\nTrenes La Llagosta - Sant Andreu de Llavaneres\nTrenes Almendralejo - Alcázar de San Juan\nTrenes Guadalajara - Alicante\nTrenes Ávila - Altsasu\nTrenes Fortuna - Torre-Pacheco\nTrenes Campdevànol - Puigcerdà\nTrenes Ontígola - Camporrobles\nTrenes Amposta - Tarragona\nTrenes Fabara - Nonaspe


'Saint Seiya Omega', segundo tráiler\n‘Saint Seiya Omega’, segundo tráiler\nSegundo tráiler mostrado de Saint Seiya Omega, anime que se estrena en Japón el 1 de abril de 2012\nTras aparecer el primer teaser tráiler promocional de Saint Seiya Omega, ahora nos llega un segundo tráiler que se emite en el canal TV Asahi y donde vemos a Marte, que el mozo es en sí toda una galaxia.\nSaint Seiya Omega será estrenado en televisión el 1 de abril de 2012 a las 6:30 de la madrugada, hora japonesa, tras una emisión en primicia que tiene lugar en Japón, Taiwán, Brasil y Francia. Este es el primer anime basado en la serie clásica que se estrena en la televisión japonesa después de 23 años.\nEl anime nos muestra a una generación futura de los caballeros, o santos, de Atenea. Saint Seiya Omega cuenta con Morio Hatano —Heartcatch Precure!— como director, Yoshihiko Umakoshi —Heartcatch Precure!— realizando el diseño de personajes y supervisando el proceso de animación, y Reiko Yoshida —Bakuman— como guionista.\nA continuación podéis disfrutar del nuevo vídeo que reúne los dos tráilers por ahora mostrados:


El blog de Laura Mascaró: abril 2012\nAyer viernes presentamos en Madrid la Plataforma por la Libertad Educativa, una asociación de ámbito nacional que se creó, inicialmente, para tratar de encontrar una vía jurídicaque permitiera acabar con la persecución a que son sometidas algunas familiasque se responsabilizan personalmente de la educación de sus hijos sinescolarizarlos.\nPero fue llegando gente que tenía otro tipo de problemas relacionados con la libertad educativa, así que decidimos ampliar nuestros objetivos y, por tanto, nuestro ámbito de actuación. Muchos padres de niños con necesidades educativas especiales acudían a nosotros en busca de apoyo, para hacer frente a la dejadez de algunos centros escolares para con sus hijos. En cualquier circunstancia, hay que adaptar los medios aplicables a las necesidades concretas. La igualdad no consiste a tratar a todo el mundo igual. Tratar del mismo modo a los que son diferentes, a los que tienen necesidades distintas, es discriminación.\nCuando un niño tiene alguna dificultad de aprendizaje, la obligación del centro escolar es proporcionarle los medios que hagan falta para paliar esa dificultad. ¿En qué país se tolera que los niños con dificultades de aprendizaje sean dejados atrás? Entre otros, en España. ¿En qué país se da la vergonzosa situación de tener a centenares de niños con altas capacidades engrosando las listas de fracaso escolar? Entre otros, en España. ¿En qué país se admite que un centro escolar no acepte una baja médica certificada por un profesional colegiado recomendado la escolarización parcial o la escolarización en casa de forma temporal? De nuevo, entre otros, en España. El mismo país que criminaliza una práctica milenaria y natural, tan antigua como la misma Humanidad, que es educar a los propios hijos en el seno de la familia. No importa que haya evidencias más que suficientes para defender esta opción educativa.\nDice el refrán que quien calla, otorga. Yo pienso que quien calla, en realidad, no dice nada. Y no decir nada, en ocasiones, es mucho peor que otorgar. Así que, finalmente, los que no nos queremos callar nos hemos organizado. Los que queremos educar en casa; los que quieren hacer flexi-schooling (escolarización parcial); los que quieren escolarizar a distancia; los que quieren escolarizar pero sin deberes, sin que el libro de texto y la clase magistral sean el único recurso admitido, sin castigos, con otras formas de evaluación más allá de los exámenes estandarizados, sin materias limitadas por el horario, con enseñanza fractal; los que no quieren imposiciones curriculares; los que no admiten que el Estado pretenda dar una enseñanza moral a sus hijos; los que han visto cómo sus hijos sufrían acoso escolar por parte de otros alumnos o de los propios profesores. Y un, por desgracia, largo etcétera. Mientras los políticos discuten por los recursos económicos, por añadir o quitar dos horas lectivas y por la ratio alumno/profesor por aula, nuestros hijos pagan las consecuencias de su ceguera auto-inducida. No creo que sean unos ignorantes que no son capaces de detectar la raíz del problema. Creo que son unos malvados a los que no les interesa aplicar soluciones. Porque ellos mismos son la raíz del problema. Ellos, y todos los padres que han callado durante tanto tiempo y que seguirán callando porque sus ocupadísimas vidas de adultos les han creado la necesidad de disponer de un parking infantil a tiempo completo, aún a costa del bienestar de sus propios hijos.\nEtiquetas: Los que vivimos - Mi columna semanal en Última Hora Menorca, Plataforma por la Libertad Educativa\nEtiquetas: Plataforma por la Libertad Educativa\nEn 2008, Carlos Montero creó una serie titulada “Física o Química” ambientada en un colegio privado de Madrid. Para que se hagan una idea del argumento, si no lo conocen, el resumen de la serie empieza así: “a comienzo de septiembre una joven de 26 años conoce a un chico a la salida de una discoteca. Él es bastante joven, 19 años, dice, pero, a pesar de la diferencia de edad, pronto surge una atracción y acaban acostándose. A los dos días, la joven empieza en su nuevo trabajo como profesora y allí descubre que el chico con el que se acostó es uno de sus alumnos... y que es menor de edad”.\n“Física o Química” fue un gran éxito en España, si tenemos en cuenta que se grabaron y emitieron 7 temporadas. La cadena italiana Rai 4 decidió emitir la serie en su país pero, finalmente, ésta fue censurada después de que el periódico conservador Libero Quotidiano dedicara varios artículos a descalificar a la serie. "La esfera sexual se hace pública hasta la náusea", escribió Francesco Borgonovo. "La serie nace en la España de Zapatero y encarna sus ideales: libertad es igual a ausencia de reglas". Al parecer, el director de la Rai llamó al periódico y los insultó llamándolos “fascistas” por su intento de censura. Así que Carlo Freccero, el director de la cadena, fue suspendido de empleo y sueldo durante diez días por motivos disciplinarios por haber faltado Freccero a la obligación de «corrección y buena fe» que le exige el reglamento disciplinario del ente público, según informa ABC.\nDejando de lado el hecho de la censura, que siempre es reprobable porque indica una actitud paternalista y una absoluta falta de respeto hacia la libertad individual, aquí la cuestión de fondo consiste en determinar por qué a tantos jóvenes (y no tan jóvenes) españoles e italianos les ha enganchado esta serie. Por qué les gusta ver una historia en la que alumnos y profesores mantienen relaciones sexuales (y también sentimentales) unos con otros, heterosexuales y homosexuales, en la que determinadas actitudes y prácticas son revestidas de un carácter de absoluta normalidad, en la que no existe el respeto a la autoridad del profesor (¿tal vez porque ya no existe tal autoridad?) y a la que, en definitiva, subyace el relativismo como código moral. ¿Les gusta porque refleja sus propias vidas? ¿O les gusta, precisamente, porque muestra lo que sus vidas no son y no serán?\nEl problema de la censura es que quienes la promueven no se esfuerzan por responder a estas cuestiones. No saben por qué la serie gusta a un sector de la población y desagrada profundamente a otro. Tal vez tengan miedo de que las conductas reflejadas en la serie se conviertan en modelos a seguir en la vida real. Pero, entonces (y he aquí uno de los principales problemas de la censura), ¿por qué no censurar también las películas de terror, en las que salen asesinatos, violaciones y todo tipo de hechos crueles e inhumanos? Y, si lo que vemos en la tele es potencialmente un modelo a seguir, ¿por qué no censurar también las películas de superhéroes? No vaya a ser que algún telespectador crea que tiene superpoderes…\nCuando uno empieza a censurar cosas (las que sean) inevitablemente se encontrará con el dilema de dónde poner los límites a su propia censura. El afán por controlar las vidas de los demás parece ser adictivo y siempre creciente. ¿Quieres reglas? Ponlas en tu vida, pero no trates de imponérselas a los demás. Sería más justo y coherente dejar que cada uno elija por sí mismo. Para eso se inventó el mando de la tele. Para cambiar de canal –o apagarla- cuando pongan Física o Química o Sálvame. O para subir el volumen.


Apocalipsis 14.12-13 | Center for Excellence in Preaching\nY oí una voz que decía: desde el cielo: —Escribe esto: “Dichosos desde ahora los muertos que mueren en el Señor. El Espíritu mismo les asegura el descanso de sus fatigas, por cuanto sus buenas obras los acompañan”.\nApocalipsis 14.13, La Palabra (Hispanoamérica)\nLa relación vida-muerte-resurrección es una de las grandes aportaciones del Nuevo Testamento al concepto bíblico de salvación. Gracias a la experiencia de Jesús de Nazaret es posible vincularlas como parte de la dinámica divino-humana que expresa sus elementos con toda claridad. En él, esa experiencia se manifestó plenamente para asumir que, en efecto, al ser el representante máximo de la vida de Dios, debía hacerla sentir incluso en los espacios mortíferos, aquellos supuestamente dominados por el poder de la muerte. Ésa es la enseñanza del propio texto bíblico al afirmar que el Señor descendió a las profundidades (Efesios 4.9-10): “Esta expresión: Ascendió, ¿qué significa, sino que El también había descendido a las profundidades de la tierra? El que descendió es también el mismo que ascendió mucho más arriba de todos los cielos, para poder llenarlo todo”. Asimismo, predicó a los muertos (I Pedro 3.18b-19: “…muerto en la carne, pero vivificado en el espíritu; en el cual también fue y predicó a los espíritus encarcelados”), de donde procede la afirmación del Credo apóstólico: “Descendió a los infiernos”. Entendiéndola como la proclamación de la victoria de Dios sobre cualquier manifestación de la muerte en cualquier parte del cosmos. Quizá la literatura juanina fue la que mejor captó el espíritu de esa dinámica y la proyectó en los textos que ahora podemos aprovechar.\nLa vida de Dios triunfa en el mundo\nRecurrir al Apocalipsis para hablar del triunfo de la vida de Dios en el mundo sobre los innumerables proyectos de muerte es una necesidad en estos tiempos de angustia e inseguridad. Ese libro no fue escrito sólo como un tratado de escatología (doctrina de las últimas cosas) realizada, ni para atemorizar a nadie sino más bien para alentar la fe y la esperanza de quienes, sintiéndose duramente amenazados por los poderes perseguidores y sanguinarios encontraron en la fe cristiana una vía de resistencia y esperanza. No puede interpretarse de otra manera la bellísima imagen del río de la vida que rescata los aires edénicos del Paraíso original para asomarse a la hermosa realidad de un Paraíso recobrado (22.1-2), tal como lo soñó el poeta puritano inglés John Milton (1608-1674). El binomio vida-muerte es una constante muy interesante en el Apocalipsis. Sobre la primera hay alrededor de 22 expresiones y sobre la segunda, 21, lo que manifiesta la estrecha relación que guardan al momento de concentrar los aspectos más relevantes de la esperanza que se deseaba transmitir y compartir con las comunidades sometidas y perseguidas por causa de su fe.\nLa liberación de la muerte es uno de los mayores componentes de la salvación (1.5b) porque el Redentor posee las llaves del abismo y de la muerte (1.18). Los vencedores mediante la fe en Cristo comerán “del árbol de la vida que está en el paraíso de Dios” (2.7) lo mismo que la corona de vida (2.10), además de que sus nombres aparecerán en el libro de la vida (3.5; 13.8; 21.27). El Señor vengará su muerte física (6.10) y a pesar del odio y el crimen del que son objeto, esos mártires recuperarán la vida gloriosamente para afirmar la superioridad del Señor que los ha redimido (20.4). Los sedientos recibirán gratuitamente el agua de la vida (21.6; 22.17), otro símbolo del triunfo de la opción divina por la vida. El árbol de la vida, el mismo del Génesis (22.2, 14) representa la recuperación total de una existencia mancillada por los proyectos de muerte instalados en las estructuras sociales y políticas que intentan suplantar los beneficios que Dios desea para sus criaturas.\nEl conflicto vida-muerte\nLos enemigos de la vida, promotores de la muerte, no se quedarán con los brazos cruzados, son los auténticos ecocidas (asesinos de la creación), los adversarios concretos de los proyectos divinos: la muerte y el abismo tienen “poder para aniquilar la cuarta parte de la tierra valiéndose de la espada, el hambre, la peste y los animales salvajes” (6.8). También, “la tercera parte de los seres vivientes del mar perdió la vida (8.9) y, como parte del juicio, el segundo ángel “derramó su copa sobre el mar, que se convirtió en sangre de cadáver; y todo aliento de vida marina pereció” (16.3). Todos ellos serán derrotados con sus propias armas (9.6). Incluso son capaces de simular acciones reservadas a Dios, para engañar (13.15: la segunda bestia infunde vida a la imagen de la primera). En sus manos, las vidas humanas se convierten en simples mercancías (18.13b) y son quienes falsean el proyecto vital de Dios para transformarlo en todo lo contrario (22.15). Aunque su fin será terrible (18.8). Los espacios naturales, la muerte y el abismo tendrán que devolver a sus muertos para que Dios se haga cargo de ellos (20.13) y ellos mismos serán arrojados a la destrucción final (20.14). Y la bonanza divina se impondrá totalmente, como cumplimiento de sus promesas y acciones de cercanía. La muerte será derrotada completamente: “Enjugará las lágrimas de sus ojos, y ya no habrá muerte, ni luto, ni llanto, ni dolor, porque todo lo viejo ha desaparecido” (21.4).\nMás allá de controversias sobre simpatizar o no con las celebraciones de los Días de Muertos, las afirmaciones del Apocalipsis cobran relevancia porque exponen simbólicamente la victoria de la vida de Dios sobre cualquier manifestación de muerte en el mundo. Ése es el marco del capítulo 14, en donde luego de la serie de sucesos sobrecogedores del capítulo anterior (la presencia de las bestias y del falso profeta), los 144 mil creyentes, representantes de la totalidad de seguidores/as de Jesucristo, cantan un cántico nuevo y encarnan la victoria divina (14.1-5). A continuación, el ángel portador del Evangelio exhorta a temer a Dios y rendirle gloria (6-7). Otro ángel anuncia la caída de Babilonia, símbolo mayor de toda oposición a Dios (8), y un tercero advierte sobre quienes se han sometido a los poderes y engaños de la bestia (9-11). La gran lección es lo que señala el versículo siguiente (12), el gran cumplimiento: “¡Ha sonado la hora de poner a prueba la firmeza de los consagrados a Dios, de los que cumplen los mandamientos de Dios y son fieles a Jesús!”. Es el triunfo de la garantía divina, de la perseverancia de los santos, no una doctrina más sino una grandiosa realidad y base absoluta de la gran exclamación proferida por el propio Dios desde el cielo: “Dichosos desde ahora los muertos que mueren en el Señor. El Espíritu mismo les asegura el descanso de sus fatigas, por cuanto sus buenas obras los acompañan” (13).\nTodo esto es lo que nos mantiene reunidos/as aquí, alrededor de las promesas de la gracia divina, pues como bien se ha advertido, el Apocalipsis, al afirmar que la vida de Dios es la garantía total de la vida del mundo, es un auténtico “tratado de pedagogía de resistencia y esperanza” (María Cecilia Leme Garcez). La vinculación a esa fe es capaz de proponernos una visión nueva de todas las realidades. Como lo expresan estos versos de Samuel Noyola (1965), poeta mexicano desaparecido desde hace algunos años:\nCuando tranquilamente la muerte\nnos invite a abrir los sellos\ndel sueño de ojos abiertos\ndonde el cuerpo es una casa\nde vitalicia renta pagada\nLlegaremos hasta ellas\nBeberemos sin botella\nEquipo “Cahiers Evangile”, El Apocalipsis. Estella, Verbo Divino, 1990 (Cuadernos bíblicos, 9).\nMaría Cecilia Leme Garcez, “Apocalipsis: una pedagogía de resistencia y esperanza”, en Siwô, revista de la Escuela Ecuménica de Ciencias de la Religión, Universidad Nacional de Costa Rica, núm. 3, 2010, pp. 11-40, revistas.una.ac.cr/index.php/siwo/article/download/3665/3520.\nSamuel Noyola, “Años-luz o luciérnagas”, en El cuchillo y la luna. Poesía reunida. México, Conarte-El Tucán de Virginia, 2011, http://web.uchile.cl/archivos/uchile/revistas/autor/mexicanos/noyola.html.


Recarga de Toner para Canon I-Sensys LBP-3100 LBP - Infotinta ®\nPolvo de tóner de color Color Negro para la recarga de cartuchos Canon I-Sensys LBP-3100 LBP vacíos de impresoras cuyos modelos están indicados en la pestaña compatibilidad de este producto. Con el fin de asegurarnos un trabajo limpio y bien hecho, aconsejamos el uso de guantes y mascarilla, estos artículos figuran en nuestro apartado de accesorios de recarga. También disponemos de chips que necesitará para que su cartucho sea reconocido una vez recargado, además de kits y unidades sueltas que las puede combinar según sus necesidades, todo esto lo encontrará en la categoría "Accesorios de recarga". Las botellas que ofrecemos contienen 100 gramos de tóner por unidad.\nEste producto es adecuado para el rellenado o reciclado del cartucho LBP-3100 LBP de Canon I-Sensys. Está diseñado específicamente para las impresoras que usan dicho cartucho y aseguramos su alta calidad. Los productos que ofrecemos se han desarrollado bajo rigurosos ensayos y pruebas de calidad, logrando una impresión perfecta en colores brillantes que igualan en color o tonalidades de gris a los cartuchos originales. Este producto es específico para Canon I-Sensys cartucho LBP-3100 LBP que es compatible con las impresoras de tecnología láser que se detallan en la pestaña compatibilidad, pues es importante subrayar que no hay un polvo de tóner universal que funcione bien en todas las impresoras debido a las características técnicas de cada una de ellas, por consiguiente los materiales que componen el polvo de tóner también puede diferir de unas impresoras a otras.


Estos son los anuncios que Google Chrome bloqueará y los que no - SoyTecno\nEl navegador web más usado por los usuarios (Chrome) incorpora la posibilidad de bloquear determinados anuncios. Sin embargo, no todos. Se trata de una polémica entre anunciantes y usuarios de esta plataforma, que Google ha querido explicar.\nDesde el pasado 15 de febrero, Google Chrome ya dispone de su propio bloqueador de anuncios. No obstante, este bloqueador sale al mercado algo descafeinado. La polémica está servida ya que muchos consideran que Chrome merecía un bloqueador de anuncios más potente que el actual. Por contra, los anunciantes se quejan abiertamente de esta novedad en el navegador. Sin embargo, ¿quién gana y quién pierde?, vamos a analizarlo a continuación.\nGoogle Chrome dice adiós a los anuncios intrusivos y molestos\nComo ya anunció la compañía el pasado verano, los criterios que siguen son los mismos que están reflejados en el Better Ads Standards. Se trata de un estándar que algunas compañías tecnológicas han aplicado para este tipo de casos. Es decir, una especia de pautas a la hora de limitar los anuncios del mercado por parte de las compañías tecnológicas. Para poder realizar este estándar, el año pasado utilizaron la opinión de hasta 40.000 usuarios. aUna cifra alta para poder determinar de una manera sencilla y justa el tipo de anuncios que son más molestos para el usuario.\nBajo este criterio, Google ha empezado a filtrar las páginas web desde su navegador para comprobar si estas violan las normas establecidas en materia de anuncios o no.\nDependiendo del tipo de anuncios que disponga una web, podemos comprobar hasta 12 categorías diferentes (las más comunes son Aprobado, Alerta o Fallido). Se trata de 4 categorías para el navegador web y hasta 8 en las versiones móviles. Pero ¿cuáles son los anuncios prohibidos y cuáles no?\nSi te conectas a Chrome desde tu PC, el navegador bloqueará todos aquellos anuncios pop-up, anuncios en los cuales se reproduzcan vídeos automáticamente con sonido, anuncios con cuenta atrás, y aquellos anuncios persistentes a pantalla completa o gran parte de la pantalla sin que el usuario pueda eliminarlos por su cuenta.\nAnuncios que se bloquearán en tu celular mediante Google Chrome\nEn el caso de los teléfonos móviles la lista es un poco más larga. Google Chrome bloqueará los anuncios pop-up, anuncios persistentes, anuncios con densidad superior al 30% del contenido de la web, anuncios animados, anuncios con vídeos con sonido activado, anuncios con cuentas atrás, anuncios que ocupen la pantalla al completo, o los anuncios que ocupen una parte importante de la pantalla.\nEste bloqueador de anuncios puede que obligue a algunas webs a adaptar su formato. Según ha explicado la propia Google, más del 42% de los sitios web que han comprobado no cumplen sus normas. Google pretende avisar previamente a las webs, antes de bloquear. Para ello, desde Google aseguran que si algunas webs no modifican los anuncios que no cumplen sus normas en los 30 días posteriores a recibir la notificación, Google Chrome bloqueará dichos anuncios.\nComo hemos dicho antes, Google estrenó esta característica el pasado 15 de febrero. Sin embargo, para poder utilizar esta función necesitarás actualizar el navegador (tanto en tu PC como en tu celular). Este bloqueador interno podría evitar la descarga de bloqueadores externos mediante extensiones que ya existían por la web. Lo que está claro, es que se trata de una mejora para todos. Sobre todo para los usuarios que dispondremos de mayor seguridad y una mejor experiencia de navegación. Espero que te haya gustado este artículo, recuerda que la actualidad sigue en nuestra página web.\nEntrada Anterior¿Sabías que se puede controlar YouTube en PC desde tu celular? Es así de fácil\nEntrada SiguienteCon esta aplicación podrás tener glúteos firmes sin tener que salir de casa\nAndroid, anuncios, bloquear anuncios, chrome, google, Google Chrome, Internet, iOS, publicidad, web. PC, Windows


Estados Unidos agrega una minera venezolana a la lista de sancionados\nWASHINGTON, Estados Unidos 19 mar 2019 - 11:19h\nTemas: Estados Unidos Venezuela Nicolás Maduro\nSe prohíbe a ciudadanos o entidades estadounidenses realizar transacciones financieras con Minerven.\nEstados Unidos sumó este martes 19 de marzo una empresa minera estatal venezolana y su presidente a una lista creciente de organismos sancionados al tratar de aumentar la presión sobre el gobierno de Nicolás Maduro.\nEl Departamento del Tesoro dijo que Minerven, que opera una mina de oro, y Adrián Antonio Perdomo Mata ayudan a reforzar el gobierno a la vez que penetran en tierras de pueblos indígenas y contribuyen a la deforestación y otros problemas ambientales en Venezuela.\nLas sanciones anunciadas prohíben a ciudadanos o entidades estadounidenses realizar transacciones financieras con la empresa o su presidente.\nEstados Unidos y otros 50 gobiernos consideran que la reelección de Maduro el año pasado es ilegítima, y lo presionan para que renuncie y entregue el poder al titular de la Asamblea Nacional, el opositor Juan Guaidó, como presidente interino.\nMaduro ha denunciado a los opositores como asesinos y criminales.\nVideos Alcalde analiza abrir otros centros para entrega de placas en la capital\nAlcalde analiza abrir otros centros para entrega de placas en la capital Vídeo\nAlcalde analiza abrir otros centros para entrega de placas en la capital\nVideos Benicio Robinson habla sobre modificaciones al presupuesto general del Estado\nBenicio Robinson habla sobre modificaciones al presupuesto general del Estado Vídeo\nBenicio Robinson habla sobre modificaciones al presupuesto general del Estado\nSISTEMA Tribunal Electoral reanuda servicios en todo el país tras subsanar falla\nEl Tribunal Electoral (TE) informó este lunes 22 de julio, que tras subsanar el daño en el sistema de suministro de energía ...


La desafortunada crítica de Alfonso Ussía a Isco | Tribuna Madridista\nLa desafortunada crítica de Alfonso Ussía a Isco\nBy Jorge Gómez-Manzanilla • On 28 mayo, 2020 28 mayo, 2020 • In novedades madridistas\tnovedades madridistas Comentarios desactivados en La desafortunada crítica de Alfonso Ussía a Isco\nAlfonso Ussía es uno de los periodistas con mayor reputación y trayectoria en España. En los últimos días ha sido tendencia por sus comentarios hacia el jugador del Real Madrid, Isco. Unos comentarios un tanto desafortunados donde deja en muy mal lugar al futbolista malagueño.\nHa sido a través de las redes sociales tras un “Me gusta” de Isco a un tweet de su pareja Sara Sálamo, en el cual arremetía contra el mundo taurino. Ussía, fiel a su forma de comunicar, no ha dejado a nadie indiferente con sus comentarios en contra de Isco: “Florentino Pérez. Por más que su amigo Ferreras defienda al culibajo a ver si, al fin, tiene usted la valentía de ponerlo en el mercado. Da igual lo que le ofrezcan. Supone un ahorro”.\nLejos de quedarse ahí, Ussía posteriormente respondió a un comentario de una persona en Twitter en la que pedía que se pitase a Isco en el primer partido tras la vuelta por el parón debido al COVID-19: “Este tío, culibajo y raro, con barba yihadista y multimillonario por la gracia de Florentino Pérez, no merece seguir en el Real Madrid”.\nIker Casillas y Sara Carbonero terminan sus vacas pasando unos días en Toledo\nLa familia Casillas (Iker-Sara y el pequeño Martín) de vacaciones en Grecia\nMARCA: “El refugiado sirio zancadilleado, cerca de entrenar en Getafe”


ANIMALES DEL MUNDO – Terrestres-Acuáticos-Aves\n– Cumplen las funciones vitales por ser seres vivos. (si quieres saber cual son pincha en el enlace subrayado)\n– Todos los animales son pluricelulares, es decir están formados por más de una célula. Las células de los animales se agrupan en tejidos y órganos (excepto en los más sencillos).\n– Las células de los animales son eucariotas (con núcleo definido) y del tipo animal.\n– Son heterótrofos, es decir se alimentan de otros seres vivos y no son capaces de elaborar su propio alimento.\nHasta aquí las características comunes a todos los animales. Según esto podríamos decir que los animales son seres vivos pluricelulares, con células eucariotas y que son heterótrofos. Pero no solo tienen estas características. Ahora vamos a ver más características que poseen los animales.\n– En cuanto a su forma de nacimiento puede ser:\n-Ovovivíparos: Cuando los huevos permanecen dentro de la hembra hasta su nacimiento. Es decir nacen de\nhuevos pero criados dentro de la hembra.\n– Todos los seres vivos respiran, es decir absorben el oxígeno del medio que nos rodea, ya sea del aire o del agua\ncomo es el caso de los peces. Los animales pueden tener la siguiente forma de respiración:\n– Pulmonar: Mediante Pulmones.\n– Por la piel: El aire entra por la piel absorbiendo solo el oxigeno. Las lombrices, otros gusanos y los\nanfibios tienen este tipo de respiración.\n– Respiración branquial: Por branquias. Son una laminillas que cuando pasa el agua por ellas absorben el\noxigeno que contiene. (los peces)\n– Respiración traquial: Mediante conductos llamados tráqueas. que son conductos en forma de tubo que se\nencuentran a lo largo del cuerpo del animal. (los insectos).\n– Los animales pueden presentar simetría o no:\n– simetría bilateral: dos lados, derecha e izquierda mas o menos iguales. Por ejemplo los humanos.\n– simetría radial: semejante a una rueda, simétricos desde el centro del radio, como la estrella de mar.\n– Carecer de simetría: no son simétricos de ninguna forma, como la esponja de mar.\n– Los animales pueden reproducirse y su reproducción puede ser:\n– Sexualmente: mediante óvulos y espermatozoides, que al unirse forman un cigoto a partir del cual se desarrolla un nuevo individuo. Esta es la forma más común de reproducción de los animales.\n– Asexualmente: se lleva a cabo mediante un solo progenitor y sin células sexuales o gametos. Por ejemplo una célula de un animal se puede reproducir por bipartición, es decir rompiéndose en dos. Como forma general, una célula, llamada “célula madre”, se divide dando lugar a dos o más células llamadas “células hijas”, con la misma información genética que la célula madre. este tipo de reproducción lo tienen los animales más sencillos como las esponjas, la estrella de mar o la lombriz de tierra.\n– La mayoría de los animales tienen individuos de dos sexos, machos y hembras, pero hay algunos que son hermafroditas,, que un mismo individuo puede producir óvulos y espermatozoides (son a la vez macho y hembra). Los caracoles, las lombrices de tierra y la estrella de mar son hermafroditas.\n– La mayoría de los animales presentan partes duras en su organismo, que se denomina a esqueleto. Este esqueleto puede ser span class=”negrita”>esqueleto interno (columna vertebral) o externo o exoesqueleto (concha de un caracol). Pero ojo también los hay sin esqueleto como las lombrices, medusas o esponjas acuáticas. Una clasificación, no muy buena, pero muy utilizada es clasificar los animales en vertebrados (con esqueleto interno) e invertebrados (que no poseen esqueleto interno). Ojo dentro de los invertebrados estarían los que tienen exoesqueleto, también llamados artrópodos. Si quieres ver esta clasificación más intensamente aquí tienes estos dos enlaces: Vertebrados Invertebrados\n– La mayoría de los animales tienen la capacidad de movimiento. Unos pocos no tienen movimiento y se llaman organismos sésiles, por ejemplo las esponjas marinas y los corales marinos. La forma más común de clasificación es por vertebrados e invertebrados. Podemos verlo en el siguiente esquema:


Kane abre la puerta a un futuro fuera del Tottenham\n"Quiero ganar los mejores títulos que se pueden ganar en equipo y no lo estamos consiguiendo", advierte el delantero inglés.\nHarry Kane lo tiene claro: quiere títulos. Y no de los individuales, porque de esos ya acumula unos cuantos. El máximo goleador de la Premier League en dos ocasiones va camino de su tercer entorchado individual (lleva 21 en liga y 31 entre todas las competiciones) y esta semana fue galardonado como el mejor futbolista de la Premier League, según London Football Awards. Sin embargo, Kane no oculta sus objetivos, en una entrevista en 'Evening Standard': "Los premios individuales están muy bien, son logros fantásticos. El objetivo que tengo ahora como futbolista es ganar títulos de equipo. Quiero ganar los mejores títulos que se pueden ganar en equipo y no lo estamos consiguiendo. Prefiero ganar títulos de equipo que este premio, es así".\nEl delantero del Tottenham lleva un lustro en la élite del fútbol mundial pero los 'Spurs' no han tocado metal. "Si termino mi carrera como máximo goleador de la Premier League, o de la selección de Inglaterra, sería increíble. Pero no me sentiría igual de bien si no he ganado títulos colectivos, si no tuviera una Premier o una Eurocopa", reconoció.\nTras haber perdido una final de Champions League en 2019, el pasado fin de semana cayeron en Wembley en la final de la Carabao Cup contra el Manchester City. Kane, antes de un verano decisivo en su carrera, es crítico con su equipo: "Ha sido una temporada decepcionante si soy totalmente honesto. Hemos tenido muchas oportunidades y partidos en los que íbamos por delante y luego no ganamos. Lo único que nos falta ahora es intentar clasificarnos para la Champions League".\nPor último, sabedor de que los mejores equipos de Europa están detrás de él, a punto de cumplir 28 años, Kane explica que quiere tener una trayectoria duradera: "Creo que el cénit de una carrera profesional debe ser empezados los 30. No hay ninguna razón por la que, si mantienes tu cuerpo en forma, no puedas jugar al máximo nivel durante un tiempo más. Hay muchos ejemplos de jugadores top que siguen jugando hasta el final de la década de los 30".


Talleres de producción de cine gratuitos para jóvenes : Noticias de Quito : La Hora Noticias de Ecuador, sus provincias y el mundo\nESPACIO. Los participantes adecúan los escenarios donde se realiza la filmación.\nCon la presentación de un cortometraje de conciencia social culminará el próximo sábado el taller gratuito de cine organizado por el grupo De Cámaras a Camaradas, que pretende promover entornos de convivencia pacífica y con ello prevenir la xenofobia en la ciudad.\nEsta actividad se realiza en el sector de Cotocollao, un espacio en el que se han asentado muchos extranjeros, según Lorena Salas, directora ejecutiva de la Fundación Aldhea. Las clases son permanentes y cada curso tiene una duración de 10 días.\nPara participar en esta actividad se debe inscribir en línea, a través de la página de Facebook ‘Cámaras, camaradas Cine comunitario’, donde se publica la convocatoria. Al receptar las postulaciones, los organizadores hacen una selección de 20 participantes por ciclo, entre nacionales y extranjeros.\n“Son ellos quienes hacen el guion, la producción y posproducción como un proceso de trabajo a partir de las artes. La convocatoria es abierta a todo el público y el objetivo principal es prevenir la xenofobia y trabajar en colectivo sin importar edad, etnia, nacionalidad, condición económica y demás”, resaltó Salas.\nEl próximo taller estará abierto en febrero. Hasta eso, se socializará el trabajo realizado durante seis meses por los 120 jóvenes de entre 15 y 30 años que han participado en los distintos escenarios.\nEste trabajo también se realiza en Machala, Cuenca y Guayaquil. Sin embargo, en la capital hay dos espacios habilitados para el desarrollo de las clases. En Turubamba, se ubica en las calles Pasaje S26I y Alberto Spencer, y en Cotocollao en la casa comunal, en las calles Pedro Freile, entre Manta y Sabanilla.\nPara participar del taller no es necesario llevar ningún material, pues en su mayoría, se trabaja con celular y para la edición lo hacen con un software libre. “Hay participantes que llevan celular o también utilizan los equipos de la organización”, señaló Salas. (MLY)


Twitter Vende Tweets de Usuarios a los Marketers - Benchmark Email\nTwitter Vende Tweets de Usuarios a los Marketers\nLos críticos han visto tendencias ir y venir. Hasta la semana pasada, Twitter anunció formalmente su plan para vender los tweets de antiguos usuarios a marketers interesados en adquirir conocimiento profundo acerca del consumidor. La compañía, haciendo equipo con DataSift, ha acordado la apertura de sus archivos que datan desde Enero de 2010.\nDataSift ofrecerá un servicio efectivo basado en la nube el próximo mes, alegando que los usuarios serán capaces de “abrir las tendencias de los tweets públicos [y] el acceso del completo firehouse de Twitter.” Sin embargo, los marketers no tendrán acceso a los tweets borrados o mensajes privados.\nPor qué Cuidar los Tweets Antiguos?\nTwitter es una fuente inagotable de información al consumidor encapsulada. Pero con más de 250 millones de tweets diarios, los datos en bruto que ofrecen los tweets, se ha vuelto increíblemente difícil de aprovechar. Incluso las herramientas de monitoreo de redes sociales y las docenas de herramientas de Twitter relacionados no son suficientes para lograr realmente la tarea en el manejo de datos.\nLos tweets antiguos dan a los marketers un aspecto relativamente reciente de la actitud de los consumidores y los cambios en el mercado, permitiéndoles prepararse para mejorar los resultados en el futuro, y entrenar sus propuestas. DataSift ha elegido a Benchmark por dos años, alegando que ese fue el momento en que Twitter realmente fue dominante.\nAntes de este acontecimiento, no había manera alguna, de poder ganar para acceder a los antiguos tweets. La mayoría de las herramientas de Twitter relacionadas, estaban diseñadas para obtener información de entrada, pero los tweets relativamente recientes (más allá de sólo 30 días) son muy potentes para el análisis de profundidad del mercado. Para poder hacer esto antes se requerían una cantidad minuciosa de trabajo, incluidos los movimientos arcaicos como recopilar información personal a través de claves de los perfiles de usuarios. Todo esto significa tiempo dedicado y no necesariamente recibiendo valor alguno. Los nuevos cambios eliminan este dolor de cabeza para las empresas que ya están haciendo esto. También da a otras empresas la oportunidad de grabar información y lo hace a un costo accesible ya que los usuarios sólo pagan por los datos recuperados.\nLo Que Twitter Tiene Que Ganar\nDataSift está prácticamente haciendo todo el trabajo técnico junto a su compañero Gnip, -una empresa de minería de datos en línea. DataSfit deberá compartir los ingresos por supuesto con Twitter. En pocas palabras, Twitter (que ya tiene sus manos llenas), ahora abre sus puertas a más ingresos sin hacer ningún trabajo. El paso es sin duda una oferta más agresiva para competir con Facebook, junto con una oportunidad creativa de obtener ingresos muy necesarios para competir de manera creativa con la red social rival. Twitter actualmente recibe una mera fracción de la inversión y los fondos de patrocinio en comparación con Facebook.\nSin embargo, la medida podría ser fatal si se obtiene mediante la vigilancia de las organizaciones preocupadas por los derechos de privacidad. Definitivamente esto disminuye la credibilidad de Twitter frente a los ojos de los usuarios.\nCómo Va a Evolucionar Esto el Paisaje de las Redes Sociales?\nEsta es una señal de que la minería de datos es una vía nueva y fuerte en la web social. Ya tenemos la capacidad de la mina de datos en Google y otros motores de búsqueda, y ambas plataformas de medios sociales y los marketers están viendo el valor en el acceso a los datos previamente perdidos y olvidados.\nEste acontecimiento también cambia el panorama de las redes sociales, que requieren un compromiso de redes sociales en las plataformas para elevar su juego en respuesta a la nueva medida. Casi todas las redes sociales y las plataformas de la marca de monitoreo actualmente permiten el acceso de usuarios para monitorear la web social para las palabras clave, pero ahora los usuarios estarán dispuestos a asociarse con una compañía que ofrece más que sólo actualizaciones actuales.\nSi aun no lo están, estas empresas deberían pensar en crear una aplicación que se conecte a su sistema actual – por lo que es más fácil para sus clientes acceder a los nuevos beneficios proporcionados por Twitter, sin tener que canalizar por otra vía de información de email marketing. Pero no son sólo plataformas de redes sociales que probablemente buscan incorporar estas nuevas necesidades. Muchas empresas, sin la exclusiva alianza de Twitter ahora estarán buscando ver cómo pueden sacar provecho de la misma idea.\nEl Kremlin tiene un gran dilema en sus manos, y las redes sociales se encuentran justo en el centro toda...\nEn Diciembre pasado, Twitter lanzó una nueva interfaz con el objetivo familiar de “mejorar la experiencia del usuario.” Al mismo...\nSi usted lee el post de esta semana sobre la nueva función de chat de Twitter, usted sabe que vale...