1 de junio de 1967: el día que The Beatles revolucionaron el rock | Artículos | El Quinto Beatle\n1 de junio de 1967: el día que The Beatles revolucionaron el rock\nEl cuarteto de Liverpool se situó a la cabeza de la revolución cultural con una obra maestra de enorme impacto social, histórico y musical que anticipó el ‘verano del amor’ y recogió su espíritu de libertad, experimentación, creatividad e innovación.\nSgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band no es un álbum cualquiera. Este octavo trabajo discográfico de los Beatles es EL álbum. La obra maestra del famoso conjunto británico y una de las más importantes e influyentes de la historia de la música y del rock. Publicaciones musicales como Rolling Stone o Pitchfork lo han elogiado por su riesgo y grandeza. Mientras el segundo le llegó a otorgar la más alta puntuación: un 10; los primeros lo llegaron a calificar como ‘el mejor álbum de todos los tiempos’. Es difícil imaginar la relevancia tan enorme que un disco de música pudo tener para este arte, la sociedad y la cultura desde nuestra perspectiva actual, pero su concepción vino a definir una época y a cambiar el devenir de la música popular. ‘Sgt. Pepper’ es el paradigma del rock, y así se ha mantenido desde su edición, a través de las décadas, hasta nuestros días. Veamos por qué.\nHacia un nuevo paradigma musical\n“Creo que podríamos enviar cuatro muñecos de cera de nosotros mismos y eso satisfaría a las multitudes. Los conciertos de los Beatles ya no tienen nada que ver con la música, ya que son sólo sangrientos ritos tribales”. Así de categórico se mostraba John Lennon en el verano de 1966. Además de en lo musical, el cuarteto liverpuliano se erigió en el fenómeno social más grande de su época. Su presencia provocaba en los fans genuinas reacciones histéricas que, en sus presentaciones en vivo, se traducían en gritos ensordecedores que anulaban cualquier posibilidad de disfrute musical. El propio grupo no se podía escuchar a sí mismo, y tampoco necesitaban esmerarse en exceso para complacer a un público cuya mera visión del conjunto era suficiente para sentirse dichosos, más allá de disfrutar de la música, razón de ser de su éxito. Una paradoja que tuvo su punto de inflexión el 15 de agosto de 1965 en el Shea Stadium de Nueva York, actuando ante más de 55.000 espectadores. Se daba el pistoletazo de salida a los grandes conciertos de rock.\nEllos mismos reconocían que cada vez tocaban peor. Lejos quedaban aquellas actuaciones en Hamburgo que un lustro antes los habían convertido en un grupo especialmente solvente y compactado, polivalente en lo musical y con una más que remarcable habilidad instrumental. Competencias que, sin embargo, seguían desarrollando en el estudio. A finales de 1965 lanzan Rubber Soul, el cual marca un antes y un después en la carrera de The Beatles. Este sexto disco amplía sus horizontes musicales e ideológicos: incorporan nuevos instrumentos, exploran nuevos sonidos, juegan con nuevas técnicas de grabación y el amor ingenuo deja de ser el centro de su obra. Comienzan a experimentar, y su música va mudando de la composición pop a piezas de arte. Así se define Revolver, su siguiente álbum, donde, ante un incipiente movimiento psicodélico e influidos por el LSD, dan rienda suelta a su creatividad, investigan todas las posibilidades que les ofrece el estudio y se desligan del concepto de banda pop dedicada a complacer a las masas. Su tremendo éxito les había dado una libertad expresiva que los situaban a la vanguardia musical del momento y, por ende, la posibilidad de ensanchar, con cada nuevo trabajo, los límites del pop.\nSin descanso, seguían de gira a un ritmo agotador. Irónicamente, tenían que continuar interpretando su repertorio más convencional ante la imposibilidad de reproducir en directo muchas de las nuevas canciones registradas en el estudio, apenas tenían tiempo para ensayar y la fama les mostraba su cara menos amable. Encontraron dificultades para tocar en el Nippon Budokan de Japón, lo que los nativos consideraban una afrenta a sus costumbres por ser un lugar sagrado destinado a la práctica de las artes marciales. Entre opresivas medidas de seguridad, el público se reveló inusitadamente respetuoso con la actuación del conjunto, lo que dejó ver una interpretación precaria que sacó los colores a los cuatro fabulosos. Asimismo, tendrían problemas en Manila ante el rechazo por parte del grupo, dado su cansancio, de asistir a la recepción que la Primera Dama de Filipinas había organizado, decisión que las autoridades tomaron como un desplante y una deshonra para el país. Por su parte, las archiconocidas declaraciones de Lennon respecto a su fama (“Ahora mismo somos más populares que Jesucristo”) les hace perder popularidad en Estados Unidos, donde no fueron bien recibidos en su tercera gira por el país. De manera que nos encontramos ante un cúmulo de circunstancias que les llevó a tomar la decisión de dejar las giras, poniendo fin a las mismas con la actuación del 29 de agosto de 1966 en el Candlestick Park de San Francisco.\nRubber Soul había inspirado a Brian Wilson, líder de los Beach Boys, en lo que él vio como un disco coherente en el aspecto sonoro. Es entonces cuando decide abandonar las giras para encerrarse en el estudio con el firme propósito de crear su obra más ambiciosa hasta la fecha. Pet Sounds era una colección de canciones con sentido global que abría el universo musical al pop barroco. Inspirado por el muro de sonido que popularizó el productor Phil Spector, Wilson haría uso de suntuosas orquestaciones y diversos sonidos pregrabados para presentar lo que él llamó ‘sinfonías de bolsillo’. Era un disco ambicioso y complejo, experimental y artístico, en el que dejaba atrás los coches, las chicas y la playa para enfrentar la vida adulta. La cultura pop, tal y como se definía a principios de los sesenta daba a su fin, y la contracultura estaba a la vuelta de la esquina. Mientras la industria discográfica trabajaba en crear productos de consumo rápido y de fácil rentabilidad (música chicle), surgía una escena con pretensiones artísticas que se desligaba de la industria del entretenimiento para labrarse una reputación sociocultural en cuanto que creadores de arte, aportando seriedad a un proyecto musical que aspiraba a equipararse en consideración con la música que salía desde la academia, y dispuestos a derribar las barreras que encorsetaban la música popular.\nSi Brian Wilson trabajaba con grandes orquestaciones en Pet Sounds y los Beatles jugaban con cintas puestas al revés e instrumentos indios, Bob Dylan lanzaba Blonde on Blonde, el primer álbum doble de la historia del rock. La banda californiana The Mothers of Invention hacía lo propio con Freak Out!, un álbum conceptual definido por la ironía con la que Frank Zappa habla sobre la cultura pop norteamericana y cuyo segundo disco impregna de música vanguardista; mientras The Who planteaban la suite de nueve minutos “A Quick One, While He’s Away” como precedente de sus posteriores óperas rock. Era una época colorida y optimista en la que las posibilidades se antojaban ilimitadas. El LSD expandía la creatividad de las mentes creadoras, los estudios de grabación revelaban nuevas posibilidades y Paul McCartney, entusiasmado ante la genialidad de Pet Sounds, pensaba en crear su Freak Out!.\nEn este contexto, con los Beatles cansados de ser ellos mismos e integrados en el movimiento hippie que exportaba San Francisco, el bajista del grupo decide concebir un álbum conceptual que versaría sobre la infancia de los cuatro integrantes en su Liverpool natal, pero creando un universo musical que girara en torno al Sargento Pimienta y la banda de los corazones solitarios. Una forma de explorar todas las posibilidades líricas, estilísticas y sonoras que fueran capaces de concebir sin estar condicionados por la presión que suponía su condición de líderes del pop. Ahora ellos se integraban, como otros tantos jóvenes y bandas del momento, en un movimiento juvenil contracultural cuyo espíritu capturarían en el que hoy es considerado como uno de los álbumes más importantes e influyentes de todos los tiempos. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band fue publicado el 1 de junio de 1967, y aunque las premisas de las que partía quedaron diluidas, The Beatles se situaban a la cabeza de la revolución cultural con una obra maestra de enorme impacto social, histórico y musical que anticipaba el ‘verano del amor’ y recogía su espíritu de libertad, experimentación, creatividad e innovación.\nLa música rock se instituye como arte\nEl lanzamiento del ‘Sgt. Pepper’ fue un acontecimiento de primer orden en la época. Revolver, el verdadero cenit creativo para muchos, aventuraba un cambio de dirección, había dejado las expectativas extraordinariamente altas, y el estreno del nuevo álbum en la radio FM estadounidense se tornó en un acontecimiento casi tan esperado como tres años atrás lo había sido su aparición en el programa televisivo The Ed Sullivan Show. En el libro “Revolución en la mente”, Ian MacDonald cuenta que las emisoras estadounidenses suspendieron su programación habitual para pinchar, durante varios días, sólo canciones del cuarteto británico. A este respecto, en el prefacio del enciclopédico “Todo sobre los Beatles. La historia de cada una de sus 211 canciones”, la cantante Patti Smith relata: “En la víspera del 1 de junio de 1967, mi amiga Janet Hamill y yo acampamos en la despensa de mi casa con un transistor y esperamos febrilmente la llegada de la medianoche, momento en el que Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, el nuevo álbum de los Beatles, iba a estrenarse en todas las emisoras locales de la FM de Estados Unidos”. Y continúa: “Era un momento de comunión para la gente de nuestra generación y nos incorporamos a la mente colectiva mientras escuchábamos, transfiguradas”.\nSin perder su genuino saber hacer melódico, los Beatles habían concebido un álbum ecléctico, complejo, experimental y vanguardista que rompía cualquier barrera que limitara la posibilidades expresivas del rock. A lo largo de 13 temas escuchamos desde music hall y música india a la música contemporánea que salía desde la academia, aunque sin sobrepasar los márgenes de lo digerible para el gran público. Habían explorado todos los medios técnicos que les ofrecía el estudio de grabación. Este ya no era un espacio en el que registrar la música, sino un laboratorio tecnológico con el que lograr nuevas formas de expresión musical. Ahora era un instrumento en sí mismo. El avance de la tecnología facilitaba dicho propósito, pero más importante se reveló la inventiva y las soluciones creativas a los ‘problemas’ e ideas que se iban presentando. Seguramente “Being for the Benefit of Mr. Kite!” sea una de las composiciones que mejor ejemplifica lo apuntado anteriormente. Lennon escribió esta canción a partir de un cartel publicitario de 1843 que informaba sobre la próxima celebración de un espectáculo circense. El músico pidió a George Martin que ideara la manera de reproducir el ambiente del circo en la canción, para lo que el productor recuperaría viejas cintas que tenían grabadas la sonoridad de antiguos órganos de vapor y que estaban conservadas en los archivos de Abbey Road. Jugando con la idea de aleatoriedad que desde la academia habían empleado compositores como John Cage, Karlheinz Stockhausen o Pierre Boulez tanto para concebir como para interpretar sus obras, George Martin trocearía las cintas, las lanzaría al aire y las montaría según las iba recogiendo.\nOtro ejemplo de esta creatividad lo podemos encontrar en la maravillosa y sempiterna “A Day In The Life”, donde dos composiciones completamente diferenciadas, creadas por John Lennon y Paul McCartney, se yuxtaponen y enlazan jugando con una gran orquesta, la aleatoriedad y la disonancia. Martin pediría a los músicos que empezaran a tocar desde la nota más baja de su instrumento para subir en la escala musical de forma progresiva hasta alcanzar la nota más alta a la que pudieran llegar, partiendo de la más absoluta libertad e independencia en la interpretación. ¿El resultado? Una pieza magistral y sobrecogedora que se erige, junto con “Strawberry Fields Forever”, en uno de los temas más exquisitos y aplaudidos de los concebidos por el cuarteto fabuloso. Aparte de efectos de cinta y arreglos orquestales, los Beatles integraron multitud de instrumentos que impregnaban de color el álbum. Desde diferentes artefactos de tecla como el clave, el armonio, el órgano o el mellotrón, hasta campanas tubulares (“When I’m Sixty-Four”), peines envueltos en papel higiénico (“Lovely Rita”) e instrumentos indios como el arpa india, la dilruba, el tabla y la tambura, que estuvieron a cargo de los músicos del Asian Music Circle (“Within You Without You”). Sin olvidarnos de los vientos, entre los que se cuentan diferentes tipos de armónicas, clarinetes, saxofones, trombones, trompas, etc. (“Good Morning Good Morning”).\nGrabar un álbum de estas características no fue nada fácil. El equipamiento de los estudios Abbey Road se le quedaba pequeño a los Beatles. Aunque pueda parecer lo contrario, EMI no era una compañía discográfica que invirtiera demasiado en tecnología, pero George Martin y el ingeniero de sonido Geoff Emerick se las arreglaron para suplir cualquier carencia técnica que dificultara el avance de la grabación. Para que nos hagamos una idea de lo que supuso la creación del disco que nos ocupa y alcanzar a concebirlo como un prodigio tecnológico, es preciso señalar que en la época se grababa con máquinas de cuatro pistas. Y aunque existían las de ocho, no era una herramienta disponible en Abbey Road. Hasta entonces, por poner un ejemplo, en una pista se podía grabar la batería y el bajo, en otra la guitarra rítmica, en una tercera la guitarra solista y en la subsiguiente, los coros. Para integrar nuevos elementos que enriquecieran la composición había que dejar una cinta libre, de manera que una grabación se podía ‘volcar’ en otra para superponer los sonidos, con la consecuente pérdida de calidad, y así poder borrar la cinta y ser reutilizada para ser ‘volcada’ nuevamente.\nImaginemos ese proceso con dos grabadoras de cuatro pistas (ocho al fin y al cabo) y la abrumadora cantidad de instrumentos y efectos reseñados anteriormente. Amén de otros tantos trucos para jugar con el sonido que venían utilizando en álbumes precedentes como grabar con la cinta a una velocidad reducida para, más tarde, reproducirla a una velocidad normal y elevar el tono, y viceversa. Por lo que no es extraño que la grabación se extendiera durante 129 días. 700 horas en total frente a las 300 que fueron precisas para Revolver y las poco más de doce horas que duró la grabación de “Please Please Me”, su primer álbum.\nSgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band presentó al público una obra majestuosa imposible de llevar al directo en aquel momento. Este octavo trabajo discográfico era un objeto autónomo en sí mismo, sin más razón de ser que la de la propia idea de álbum. Hasta esa fecha, salvo contadas excepciones, las bandas podían reproducir sus discos en sus presentaciones en vivo, de la misma manera que los discos pretendían ser un reflejo del directo de los grupos. Estas dos afirmaciones, aunque aparentemente iguales, no lo son, puesto que no siempre una banda conseguía reproducir en sus discos su sonido en directo. Piénsese en las grabaciones de los conciertos que los fans de Grateful Dead empezaron a registrar desde 1965 ante la imposibilidad de la banda por plastificar la fuerza e inventiva que derrochaban sobre el escenario. Esa autonomía con la que ahora contaba el álbum, en cuanto que objeto artístico, hacía del disco el legítimo medio de expresión del rock. Y no en cualquier formato. El LP tomaba el relevo al single. El álbum ya no era una mera colección de canciones desprovistas de la importancia que la industria confería al comercial single. Ahora existía un concepto alrededor del cual giraba todo proyecto musical que se preciase.\n‘Sgt. Pepper’ no era un trabajo del todo conceptual. Aunque a priori se muestra como la grabación de un concierto de la banda del Sargento Pimienta en la que podemos escuchar cómo se afinan los instrumentos al inicio de la primera canción y cómo el público la celebra con aplausos y vítores enlatados, más allá del siguiente corte (“With A Little Help With My Friends”) y el reprise del primer tema que anticipa la última canción y el final del concierto, este proyecto es una colección más de canciones, algo que John Lennon siempre sostuvo: “Mis aportaciones al álbum no tienen absolutamente nada que ver con la idea del Sgt. Pepper y su grupo. […] Cada canción podría haber figurado en otro álbum”. No obstante, al margen de lo musical, lo que realmente definía el proyecto eran las fotos de los Beatles uniformados con trajes de banda militar del siglo XIX, la impresión de las letras en la parte de atrás de la carpeta (siendo el primer álbum en el que aparecen), un juego de cartón recortable con bigotes y elementos de la imaginería militar y, por supuesto, su icónica portada. Como la música, la carátula fue una de las creaciones más ambiciosas del momento. A partir de una idea de Paul McCartney, y por mediación del galerista Robert Fraser, Peter Blake y Jann Haworth, su mujer, concibieron la idea de rodear al grupo de personajes relevantes de la historia en cualquiera de sus ámbitos. Los artistas plásticos pidieron al grupo que realizaran una lista con las personalidades más importantes para ellos, una tarea que Ringo delegó en el resto de sus compañeros y que los propios Blake y Haworth tuvieron que completar. El famoso collage tuvo una repercusión extraordinaria, siendo innumerables las recreaciones que hasta hoy se han hecho de aquella foto. Ya en 1968, apenas unos meses después de su presentación al mundo, The Mothers of Invention la parodiaban en We’re Only in It for the Money, su tercer álbum de estudio.\nComo hemos apuntado, ‘Sgt. Pepper’ no fue un álbum conceptual al uso, pero The Beatles habían llevado esta idea más lejos de lo que nadie lo había hecho hasta la fecha. El grupo seguía marcando el paso de los nuevos tiempos, tenían legiones de seguidores y su registro no tardó en convertirse en el modelo que inspiraría a otras muchas bandas para concebir sus propios álbumes conceptuales. Sus particularidades y enorme influencia fue la que llevó a considerar a este álbum no sólo como un trabajo unificado, sino, erróneamente, como el primero de la historia del rock. Junto con Freak Out!, de The Mothers of Invention, este elepé supuso el germen de las ambiciosas obras que en los setenta caracterizarían al rock progresivo. Desde entonces, cualquier aspiración conceptual cuidaba los detalles a fondo: las canciones giraban en torno a una idea, se ponía especial atención al orden de las mismas e incluso la cubierta formaba parte de un todo unificado que ayudaba a entender la intención del artista.\nAsimismo, este álbum es en gran medida responsable de las distinciones que a día de hoy hacemos entre pop y rock. The Beatles habían dejado atrás un pasado determinado por canciones convencionales e inocuas (aunque no por ello desprovistas de calidad), de marcado carácter comercial, para mutar en un grupo serio y comprometido con la contracultura y el rock entendido como movimiento underground que tenía cosas importantes que decir, al que ahora, dada la fama del conjunto, daban visibilidad y llevaban a un espacio verdaderamente popular. La música rock llegaba al gran público, y se revelaba como un género con pretensiones artísticas que en los sesenta se hizo un hueco en la radio FM, donde también sonaban grupos como Grateful Dead, Cream y más tarde Led Zeppelin. Por tanto, el rock se definía por oposición a la trivialidad de las sencillas canciones pop, carente de toda ambición y autenticidad, las cuales eran concebidas para el mero entretenimiento de las masas y difundidas a través de la radio AM. De igual manera, los singles quedaban dispuestos para los adolescentes poperos, mientras los álbumes eran el producto musical que consumían los que realmente eran aficionados al rock.\nEste álbum también jugó un papel de enorme relevancia en la difusión de la psicodelia. Este movimiento, famoso por su estética hippie, se había iniciado en 1966 en San Francisco, desde donde había saltando rápidamente a Londres, aunque no dejaba de ser un fenómeno underground. El LSD formaba parte de la idea de contracultura. La música mejoraba las sensaciones del ‘viaje’ lisérgico y muchos artistas usaron el ácido para componer e intentar acercar al público esa experiencia sin necesidad de tomar drogas. La idea de que la propia música te lleva en un viaje hizo de esta algo conceptual, más ambiciosa, seria y extensa. Y que The Beatles se mostraran abiertamente comprometidos con la contracultura suponía hacer explícito su consumo de estupefacientes y su intención de adscribirse a un nuevo plano cultural. Ya no eran los chicos buenos del pop, la alternativa a los Rolling Stones que habían vendido los medios. Ahora eran artistas, y lo manifestaban a través de una obra que llevaba la psicodelia al mainstream, expandía y definía el movimiento hippie, y volatilizaba los límites creativos y comerciales del rock. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la historia, alcanzó el número 1 en las listas británicas y estadounidenses durante 27 y 15 semanas, respectivamente; e incluso fue galardonado con cuatro Premios Grammy en 1968.\nEl álbum causó tal impacto entre la idealista comunidad hippie que, según se recoge en la “Historia del Rock” que Diego A. Manrique coordinó en 1986: “David Crosby se asombra públicamente de que tal alarde de belleza y audacia no sea capaz de detener la guerra de Vietnam”. Fueros muchos los grupos que se pusieron rápidamente a la estela de los Beatles y su ‘Sgt. Pepper’. Este LP había redefinido la música rock, y no tardó en convertirse en el disco de cabecera de genios como Pete Townshend o Roger Waters. E incluso sus canciones llegaron a trascender el ámbito musical para llegar al científico. Es curioso mencionar, como anécdota, que el 24 de noviembre de 1974, mientras “Lucy in the Sky with Diamonds” sonaba en la radio, el paleontólogo Donald Johanson descubría en Etiopía el esqueleto de Lucy, la famosa Australopithecus Afarensis así bautizada a raíz de esta singular coincidencia.


Bogotá se pasa al software libre con una migración hacia GNU/Linux - Software Libre\nSunday, 11 August a las 13:19:57\nBogotá se pasa al software libre con una migración hacia GNU/Linux\nSegún Offray Luna, coordinador del grupo de Software Libre de la Dirección de Planeación y Sistemas de Información, el cambio se hará hacia Ubuntu 12.04 LTS, con unas modificaciones, para facilitar la transición de los usuarios provenientes de Windows. En primera instancia a Ubuntu. Si bien nos distanciamos de algunas de sus prácticas, era la distribución que nos brindaba una capacidad de respuesta más grande según los términos contractuales ya decididos.\nEl entorno de escritorio, que es una variación de Gnome 3 de acuerdo a unos instrumentos aplicados que miraban la facilidad de uso para quienes venían de un entorno Windows en comparación con otras opciones como Cinnamon, KDE y Mate. También se distanciaron de entornos extremadamente vinculados a Ubuntu, para facilitar la migración a otras plataformas en el futuro. Los aplicativos misionales y su soporte en el navegador, lo cual implicó evaluar y desarrollar diferentes perfiles de usuario en el navegador con el afinamiento requerido.\nVale recordar que más allá del ahorro en licencias, la verdadera ventaja y satisfacción de usar software libre está en su filosofía. La comunidad de software libre es el beneficio agregado de usar programas que se desarrollan en sociedad, y los cuales por derecho pueden ser estudiados, copiados, modificados y distribuidos sin ningún costo.\nEs decir, que el usuario en este momento de Linux, por ejemplo, está recibiendo el aporte de cientos de miles de personas que participaron con su conocimiento, y no solo de un puñado de ingenieros pagos por una sola empresa.


Formación en sistemas de fabricación ajustada - diseño y montaje - Flexpipe\nFormación en sistemas de fabricación ajustada - diseño y montaje\nUna fórmula, tres opciones para satisfacer mejor sus necesidades\nLas sesiones de formación de Flexpipe están destinadas a los fabricantes lean de toda Norteamérica. Durante estos talleres de 2 días, los miembros de su equipo aprenderán a utilizar el sistema Flexpipe, para que su integración en su negocio sea lo más fluida posible.\nAl final de la formación, los miembros de su equipo, también conocidos como futuros diseñadores y montadores de Flexpipe, serán capaces de: analizar una situación y encontrar soluciones creativas, aprender a utilizar más de 170 piezas y maximizar su potencial, diseñar, dibujar y montar estructuras a mano, calcular la capacidad de carga y aprender diversas técnicas de arriostramiento, y mucho más.\nFormación práctica gratuita\nEn la sede de Flexpipe\nLibres de distracciones laborales, los futuros diseñadores y montadores de Flexpipe se sumergirán completamente en un entorno donde las estructuras modulares están por todas partes: ¡hasta en la cocina! Podrán poner en práctica sus habilidades creativas y aprender con confianza a construir estructuras seguras y estudiadas.\nNos esforzamos por ofrecer información relevante y concisa sobre el sistema Flexpipe, para que su integración en su negocio sea lo más fluida posible.\nFormación en Flexpipe\nFormación de montaje in situ\nNuestro formador de Flexpipe pasará dos días en el entorno de trabajo de su empresa para compartir sus conocimientos expertos con sus futuros diseñadores y montadores de Flexpipe.\nPodrán poner en práctica sus habilidades creativas y construir con confianza estructuras seguras y de estudio.\nCómodamente sentado, estés donde estés\nLos aprendices de diseñadores y montadores de Flexpipe se sumergirán en un entorno en el que las estructuras modulares están en todas partes: ¡incluso en la cocina! La sesión web de 30-45 minutos está pensada para centrarse en un tema con el que puedas tener dificultades.\nYa sea una pregunta sobre sus dibujos o sobre cómo instalar una pieza específica, podemos organizar una reunión en línea.


Muchos retoman el deporte tras trasplante osteocondral de rodilla\nReuters ·07/03/2012 - 22:25h\nEn un estudio reciente, cuando se utilizaron alotrasplantes para reparar defectos condrales u osteocondrales de rodilla en un grupo de atletas, casi el 90 por ciento pudo retomar la práctica de manera "limitada" y cerca del 80 por ciento pudo volver al deporte con el nivel previo a la lesión.\nEl equipo del doctor Aaron J. Krych, de la Clínica Mayo, Rochester, Minnesota, revisó los resultados obtenidos en 43 atletas con defectos condrales y osteocondrales de rodilla aislados tratados con un alotrasplante osteocondral fresco.\nTodas las determinaciones funcionales (score de actividades diarias, IKDC y escala de Marx) revelaron una mejoría significativa desde el inicio del tratamiento hasta el último control de seguimiento, publicó The American Journal of Sports Medicine.\nEn los 2,5 años de seguimiento, 38 de los 43 atletas (88 por ciento) retomaron la práctica deportiva y 34 de 43 (79 por ciento) lo hicieron con el nivel previo a la lesión.\nLos atletas retomaron la práctica a los 9,6 meses del trasplante osteocondral, un intervalo similar a los 9,3-10 meses publicados para las microfracturas y los 6-9 meses publicados para los trasplantes osteocondrales autólogos, y más rápido que el de 18 meses registrado para el implante autólogo de condrocitos.\nSeis de los nueve atletas que no pudieron recuperar la capacidad atlética total después de la cirugía realizaban entre una y tres prácticas por mes; dos lo hacían entre uno y tres veces por semana, y uno lo hacía entre cuatro y siete días por semana.\nDos factores de riesgo significativos para no volver a practicar deporte fueron tener por lo menos 25 años de edad y haber tenido síntomas durante más de un año.\nUn estudio aleatorizado publicado en el 2005 también había hallado resultados positivos del alotrasplante osteocondral.\nGudas et al, de Lituania, dividió a un grupo de 60 atletas menores de 40 años en dos grupos: al azar, a uno se le realizó un trasplante osteocondral y al otro, una microfractura.\nA los tres años, resonancias magnéticas revelaron un nivel de reparación excelente o buena en el 94 por ciento de los pacientes con un trasplante osteocondral y en el 49 por ciento de los atletas con una microfractura.\nAdemás, el 93 por ciento del grupo trasplantado retomó las actividades deportivas con el mismo nivel previo a la lesión, comparado con el 52 por ciento del grupo tratado con microfracturas.\nEl equipo concluyó entonces: "El alotrasplante osteocondral para tratar los defectos condrales y osteocondrales de rodilla en los atletas mejora la tasa de regreso a la práctica deportiva".\nFUENTE: Am J Sports Med, 2012.


Calidad en el proceso de elaboración de las turbas - Horticultura\nFusión de empresas del sector del sustrato y la turba\nCalidad en el proceso de elaboración de las turbas\nEl grupo holandés Tref nace de la fusión entre las compañías De Baat, Dega y Griendtsveen como uno de los líderes mundiales en el sector de la turba y los sustratos. La empresa integra verticalmente todas sus operaciones, iniciando sus procesos desde la misma turbera hasta el producto final.\nLa calidad del sustrato depende de la calidad de los materiales empleados en su elaboración, por lo que todas las operaciones de selección, cosecha, transporte y almacenaje de las turbas son coordinadas por los mejores especialistas en la materia.\nCon las técnicas más modernas y los métodos de trabajo más avanzados, elaboran sustratos según las necesidades específicas de los productores profesionales. En lo que concierne al control de calidad, Tref sigue de cerca todos los pasos de los materiales en la cadena de producción. Sólo así es posible garantizar una composición exacta y de calidad superior.\nSimultáneamente, organismos independientes realizan sus propios controles de calidad. Para ello, Tref es miembro de la RHP, fundación que tiene como misión vigilar, controlar y certificar la calidad de las materias primas, los procesos de trabajo y los sustratos producidos por sus asociados.\nEn España, Tref está representada por los distribuidores de De Baat.


Regalos ideales para sneakerheads\nTe preparamos una recopilación de lo último en estilo y tendencias de calzado para que regales estas Navidades a ese amigo "sneakerhead" adicto a los tenis.\nPosiblemente haya alguien en tu vida que considere los tenis una forma de arte, y cuya pasión por coleccionar modelos raye casi en adoración. Regalarle un par de tenis a un sneakerhead puede ser una tarea realmente difícil. Cuando eliges el modelo incorrecto, no aplica lo de que "la intención es lo que cuenta". Así que si lo que buscas son piezas auténticas con ADN vintage y colores que no pasan desapercibidos, estás en el lugar correcto: nos hemos dado a la tarea de seleccionar los mejores pares para que la tengas más fácil este año. Esta guía incluye desde modelos retro hasta nuevas siluetas que no dejarán dudas de que sabes lo que un sneakerhead necesita. Así que estas Navidades, te ahorramos la ansiedad a la hora de comprar regalos.\nComo suele pasar cuando revisas cualquier guía de regalos, es probable que aquí encuentres algunas piezas que quieras para ti también, y no te culpamos. Ahora, si lo que necesitas es hacer un par de regalos a los sneakerheads de tu vida y estás un poco corto de inspiración, aquí te dejamos algunos estilos originales e icónicos de la marca con diseños que hablan por sí solos. Es decir, que si este año quieres lucirte y regalar unos tenis realmente increíbles, aquí encontrarás unas cuantas sugerencias que no fallarán. Te lo ponemos fácil.\nTENIS LEGACY 83 PARA MUJER\nCualquier chica sneakerhead querría este modelo, así que ¿por qué mejor no te adelantas y se lo regalas tú? Ayúdala a completar su colección y a ser la envidia de sus amigas con los Legacy 83. Este modelo retro viene con una lengüeta con forro de felpa sherpa (algo que atraerá más de una mirada) y una mediasuela amortiguada para que sus pies se sientan cómodos y abrigados durante los meses de invierno. La suela de goma con tacos le brindará la tracción confiable que necesita cuando la lluvia aceche. Y los cordones Ghillie hacen que estos tenis sean muy fáciles de poner. Sin duda, son un regalo ideal para esa sneakerhead de tu lista. Si quieres que tu regalo sea la sensación estas fiestas, toma nota.\nTENIS CLASSIC LEATHER PARA HOMBRE\nLos Classic son clásicos por alguna razón. Estos Classic Leather para hombre son una silueta blanca que fácilmente puede colarse en la colección de cualquier sneakerhead. Regalar estos tenis es más que una apuesta segura: son un básico imprescindible que combinará con cualquier outfit del armario de tu sneakerhead favorito. Este modelo fue lanzado en 1983 y, hoy en día, cuenta con casi 1000 reseñas de cinco estrellas, lo que confirma que sigue siendo tan popular como lo fue entonces. La suela de goma color caramelo es uno de sus principales atractivos, junto con ese look limpio que le aporta la capellada de cuero suave. Este modelo OG es una silueta con raíces en el running retro, y su look es sencillo e impecable. Regala un par de Classic Leather listos para estrenar. Darás en el blanco.\nLos Classic Leather están disponible en tallas para hombre y mujer.\nTENIS ZIG KINETICA COLOR EXPLOSION\nCualquier amante y fanático de los tenis entiende el valor de un par único y lo que implica su creación. Este modelo en concreto se inspira en el concepto de visualizar la energía. La mediasuela está compuesta por partículas de espuma de diferentes colores que crean una explosión cromática. El verde, el azul y el violeta se fusionan en la base bajo la capellada negra, diferenciándolos notablemente de los típicos tenis negros de siempre. La mediasuela translúcida tiene un patrón en forma de zigzag, por lo que este par salta a la vista a cada paso. Además, su amortiguación revolucionaria ofrece una alta capacidad de respuesta y confort: no es un modelo solo para decorar la estantería, sino para usarlo muy a menudo. Una de las reseñas en línea los describió muy bien: "¡Me encantan los detalles de diseño de estos tenis! Desde la suela traslúcida y los pequeños agujeros en la parte inferior, hasta las líneas de contorno y los ribetes en toda la silueta. ¡Son unos tenis con muchas capas! Y son demasiado cómodos". Cualquier sneakerhead que los use deberá prepararse para recibir cumplidos y responder muchas veces dónde los compró. Créenos, presumirán del regalo que les diste cada vez que puedan.


En el solar de la esquina…\nLa primera impresión fue que Fernando se estaba poniendo viejo. Después he meditado con reposo sobre Últimos días en La Habana (2016), pues deja a uno en la incertidumbre, un poco indeciso en cuanto al resultado final; tras haber visto unos personajes tremendos, profundamente humanos –“fajaos” con las adversidades de su entorno social–, simpáticos y divertidos, nos parece que forman parte de una historia fallida, desenvuelta a golpe de tropezones.\nUn repertorio marcadopor el neoclasicismo\nEl notable y laureado bailarín Carlos Acosta sigue fiel a su vocación fundacional: crear una agrupación cubana de danza dúctil y versátil, dispuesta y afiatada para acometer todos los desafíos coreográficos y conceptuales que le sean propuestos, en aras de enriquecer sus saberes y, por ende, los del público cubano, amén del foráneo interesado, como ha manifestado desde su debut, en este mismo escenario de la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso.\nArte divino Arte: Ulises González Gutiérrez\nNació en La Habana, en octubre de 1963. Cursó estudios de pintura y dibujo en la Academia de Bellas Artes San Alejandro. En 1991 llegó a México y después de vivir seis meses en el Distrito Federal, se mudó a Guadalajara, Estado de Jalisco, donde se estableció definitivamente.\nUn festín para la memoria\nEn los recodos de mi memoria aún se mantiene fresca la tarde en que el ensayista bautense Emilio Ichikawa me dijo frente al Parque de los Bomberos, en San Antonio de los Baños: “Con la mitad del curriculum que tú tienes, si vivieras en El Vedado serías un personaje”.\nEn un contexto donde los productos audiovisuales de mayor circulación están caracterizados por la frivolidad y la insignificancia, un documental como The Ballad of Oppenheimer Park, del realizador mexicano Juan Manuel Sepúlveda, no conquistará el alcance y la distribución mediática necesaria.


Latinoamérica Archivos - El Latino\nHome / Mundo / Latinoamérica\tLatinoamérica\tMuere Fidel Castro, ¿el político más astuto del siglo XX?\n36 Visitas El fallecido escritor colombiano Gabriel García Márquez escribió que en una ocasión vio a Fidel Castro, gran amante de los helados, comerse no menos de 28 bolas en una sola sentada. Probablemente se trataba de una historia apócrifa, pero en ...\n28 Visitas El movimiento oficialista de Ecuador, Alianza País (AP), inscribió al ex vicepresidente Lenín Moreno como candidato a la Presidencia de la República en los comicios del próximo 19 de febrero. En un acto celebrado en la sede del Consejo Nacional Electoral ...\n31 Visitas La junta de gobierno del Banco Central de México incrementó la tasa de interés en 50 puntos base, para llevarla a 5,25% y así “consolidar la convergencia eficiente de la inflación al objetivo de 3,0 por ciento”, dijo el banco ...\n16 Visitas El fundador del partido venezolano Voluntad Popular (VP), Leopoldo López, cumplió 1.000 días en prisión por oponerse al chavismo. Fue sentenciado a más de 13 años de cárcel, desde donde advirtió que el diálogo entre la oposición puede “darle oxigeno a ...\n19 Visitas La fuerza contra pandillas que El Salvador, Guatemala y Honduras pondrán en marcha este martes, vigilará unos 600 kilómetros repartidos entre los tres países del denominado Triángulo Norte de Centroamérica, informó el lunes el presidente hondureño, Juan Orlando Hernández. El ...\nDamian Nogues 9 noviembre, 2016\tDeja un comentario\n16 Visitas Mientras el candidato republicano a la presidencia de Estados Unidos, Donald Trump, mantiene su ventaja sobre Hillar Clinton, el peso mexicano se desplomó a su mínimo histórico frente al dólar en sintonía con las principales bolsas del mundo. La moneda ...\n16 Visitas Desde este miércoles, la oposición marchará en todo el país para protestar contra la suspensión del referéndum revocatorio. El líder opositor Henrique Capriles dijo que la protesta se extenderá “hasta que el Gobierno respete la Constitución”, mientras que Maduro amenazó ...\n18 Visitas Es un tema permanente en la campaña de Donald Trump: México le roba empleos a los estadunidenses porque, asegura, compañías de su país se mudan al sur. Pero si bien existen empresas estadounidenses que mantienen parte de su producción en ...\n17 Visitas La Justicia de los Estados Unidos citó a 18 personas personas en Venezuela por el caso de los “narcosobrinos” de Nicolás Maduro y su esposa, Cilia Flores, entre los que se encuentran otros familiares del líder chavista. Según fuentes consultadas ...\nEl huracán Matthew pone rumbo a las Bahamas y Miami: en una semana dejó 26 muertos en el Caribe\n13 Visitas El huracán Matthew, la tormenta más poderosa en el Caribe en casi una década, se dirigía el miércoles hacia Bahamas y la costa oriental de Florida, en Estados Unidos, después de haber azotado Haití y Cuba causando lamuerte de al menos ...\nPágina 1 di 41234\t»\tOtros comentarios


¿Se debe temer más a nuestra alimentación que al crimen organizado? - Clínica Rangel Pereira\nSabías que el sobrepeso y la obesidad son responsables de 300.000 muertes cada año en países de América Latina.\nTe puede interesar: HIPNOSIS PARA LOGRAR UN PESO SALUDABLE\n¿Existen opciones para bajar de peso en Bogotá?\nSi las personas buscan un tratamiento para bajar de peso de forma rápida y efectiva primero debe saber qué tipo de metabolismo tiene, ya que para cada tipo de metabolismo hay alimentos compatibles e incompatibles.\nEn la Clínica Rangel Pereira trabajamos con los 4 tipos de metabolismo que existen y que están relacionados con las funciones específicas de las neuronas del cerebro que determinan los estados de ánimo, la ansiedad, el hambre y el deseo imperioso de comer dulces y carbohidratos.\nRealiza el Test de metabolismo y descubre tu tipo de metabolismo. De acuerdo a tus respuestas podemos identificar cuál es tu tipo de metabolismo y cuáles son sus principales características.\nAl poder identificar cuál es tu tipo de metabolismo podrás tener un mejor panorama de las razones que desencadenan tu sobrepeso o que te han impedido adelgazar.


Desde una perspectiva de interiorismo y diseño, aunque tenemos una amplia gama de modelos – nuevos y de segunda mano -, si queremos una estética buena tutoriais de Forex em vídeo tendremos que comprar los más perfeccionados que proporcionan acabados realistas y por ende, un precio mayor y no serán baratas. Gran parte de la recuperación de los bienes raíces se ha atribuido al crecimiento de los jubilados que se mudan al área y al clima tropical más suave. Panamá ofrece un incentivo para la jubilación que incluye la importación de enseres domésticos libres de impuestos y muchos descuentos en hoteles, restaurantes, películas y otros servicios profesionales. El 27% considera que las condiciones de trabajo son muy malas, el 13% que es mala, el 30% que son regulares y el 30% que son buenas.\nCon JuegosONCE puedes dar un cambio a tu vida gracias a el Sueldazo, un super sorteo que se realiza los fines de semana, es decir, sábados y domingos. Desarrollador: 株式会社 集英社 Descárgalo en: Google Play Precio: Gratis Categoría: Cómics.\nEl PIB de EE.UU. (trimestral) del tercer trimestre será publicado. El Producto Interno Bruto (PIB) m USD. A diferencia del Bitcoin, la criptomoneda Zcash oculta automáticamente tutoriais de Forex em vídeo las identidades de emisores y receptores, así como el monto de todas las transacciones que realizamos en su Blockchain. Solo quienes posean una clave de visualización podrán ver el contenido de las operaciones.\nCuando Ud. se inicia operando forex, lo primero que debe de hacer es aprender a respetar el mercado y no dejar que éste lo fulmine (como a la gran mayoría de inexpertos le sucede). Un trader no puede arriesgar más del 2% del monto total de su cuenta. Simplemente, por un tema de sobrevivencia. Ojo, y hablo de cualquier tipo de cuenta así sea una estándar, mini o una microcuenta. Independientemente del monto el capital máximo arriesgado, no debe exceder del 2%, solo así Ud. podrá LEVANTARSE si tiene una mala racha de operaciones perdedoras. Y créame, una mala racha le ocurre al mejor trader del mundo, me podría pasar mí también y le ocurrirá a Ud. (en cualquier momento). Perder es parte de este negocio y tiene que aprender a convivir con ello. Por el contrario, en el mercado forex, incluso operando con órdenes de stop loss, puede no ser 100% seguro que vayas a perder únicamente la cantidad calculada de antemano como tu riesgo. Aunque tutoriais de Forex em vídeo sea improbable, siempre existe la posibilidad de que haya algo que pueda afectar a tu riesgo máximo, como el spread o la falta de liquidez para ejecutar una orden de parada en el precio deseado. Además de estos tipos que citamos aún existen una infinidad de otros tipos de marketing que surgen todo el tiempo.\nLos instrumentos de promoción detallados tienen diferentes ámbitos de aplicación, en función del producto objeto de la acción promocional y el mercado al que va dirig marketing directo, al tratarse de formas de comunicación interpersonales, permiten una comunicación bidireccional y, por tanto, la utilización de mensajes personales y adaptados. Por otro lado, las relaciones públicas, la publicidad y la promoción de ventas se dirigen a un colectivo mayor, a través de mensajes impersonales, principalmente de comunicación de masas. Notion es una de las herramientas de productividad más interesantes y completas de los últimos meses. Es básicamente un área de trabajo todo en uno para gestionar notas, tareas, calendarios, bases de datos y más. Además, la app es multiplataforma y se sincroniza en todos los dispositivos donde la tengas instalada.\nCada vez que hago una operación, apunto en mi libreta todo lo que me puede ayudar para la siguiente vez: el activo en el que voy a tutoriais de Forex em vídeo invertir, el tiempo, el patrón que he seguido, la cantidad invertida, y por supuesto, el resultado.\nEn tiempos recientes la teoría del Mercadeo Uno a Uno, está teniendo auge. Dicha teoría se sustenta en la rentabilidad de los clientes basada en el valor de por vida de los mismos que no es otra cosa que la cantidad de productos que este cliente podrá adquirir de nuestra empresa a lo largo de su vida útil. En tal sentido resulta más importante la participación «Por Cliente» que la participación de mercados. En otras palabras, cuantos de los productos del área de mi empresa está adquiriendo un determinado consumidor a la misma y cuantos a la competencia. En tal sentido las empresas están buscando venderle la mayor cantidad de sus productos a cada cliente y a través del valor agregado que representa el servicio, su fidelidad. La app de ITRADER es de buena calidad. Está disponible en la Play Store también en la Apple Store. Es gratuita y su instalación muy rápida. Una vez instalada, permite operar perfectamente. En nuestro caso ha sido una experiencia totalmente estable, sin ningún tipo de problema, aunque como es lógico requiere tener una buena conexión. Como pequeño punto negativo, parece que no tiene opción de crear cuenta, lo que quiere decir que tendrás que crear la cuenta desde el navegador web y luego descargar la app y hacer log in con normalidad.\nEuropa se expone a quedar a merced de EEUU, China y Rusia si no recupera su papel de actor global creíble y efectivo. “Como no tengo dinero voy a crear un robot de trading que voy a vender por 500 dólares y cuando haya vendido 100 o 200 voy a coger ese dinero y lo voy a invertir en mi robot para así llegar al millón de dólares en pocos años”.\nLa stratégie de trading breakout, La stratégie de tendance simple, La stratégie de carry trade. La tabla inferior muestra los retornos promedio mensuales del mercado de valores (fuente). Descubre Como Operar con Opciones Binarias Estrategias opciones binarias tutoriais de Forex em vídeo - Bandas de Bollinger.\nNo hay secretos. Para ganar en baccara, en primer lugar tiene que aprender a administrar eficazmente su presupuesto. En el Baccara debe ser ahorrador. No olvide, que debe reservar una determinada cantidad de dinero dedicadas a pagar las tasas que el casino tiene por las manos ganadoras de la banca durante sus partidas de baccara. 3- “El enfoque a largo plazo, que define la idoneidad de los fondos de inversión para inversores a largo plazo, se ha centrado en la titularidad de acciones a corto plazo (segundo nivel de especulación) y que induce a los partícipes de fondos a emplear los fondos de inversión como vehículos para el rápido tutoriais de Forex em vídeo intercambio”. Todas las empresas que quieran encauzar su modelo de negocio deben incluir un plan estratégico que sirva de guía para la actividad que desarrollan. Si tu empresa no tiene uno, es probable que tu competencia te lleve ventaja y ya haya monitorizado tus acciones. En el presente artículo presentaremos los perfiles de competidores que se pueden encontrar en el mercado.\n13. Reconoce la importancia de los servicios públicos y de su prestación para el fomento de la cohesión social, económica y regional en la Unión Europea; critica enérgicamente los prejuicios contra el Estado como proveedor de servicios de interés general y pide que los bienes públicos sean gestionados por el sector público; reitera su determinación de tener en cuenta la importancia económica del sector de servicios para la economía europea y la creación de empleo, pero considera que esa liberalización pone en peligro los servicios públicos, el empleo y los derechos sociales y de los consumidores; rechaza la Directiva Bolkestein y pide a la Comisión que retire su propuesta de Directiva sobre los servicios en el mercado interior. Asimismo, evita por todos los medios descargar cualquier contenido que pueda ser sospechoso, sobre todo sí vienen de correos electrónicos que pueden tener los dominios falsificados para que pienses que son las páginas legítimas y engañarte.


tgruy - Ensayos universitarios - 1229 Palabras\nPágina principal Ensayos tgruy\nPáginas: 5 (1229 palabras) Publicado: 28 de septiembre de 2014\nEl voleibol, vóleibol, vólibol, balonvolea o simplemente vóley (del inglés: volleyball1), es un deporte donde dos equipos se enfrentan sobre un terreno de juego liso separados por una red central, tratando de pasar el balón por encima de la red hacia el suelo del campo contrario. El balón puede ser tocado o impulsado con golpes limpios, pero no puede ser parado, sujetado, retenido oacompañado. Cada equipo dispone de un número limitado de toques para devolver el balón hacia el campo contrario. Habitualmente el balón se golpea con manos y brazos, pero también con cualquier otra parte del cuerpo. Una de las características más peculiares del voleibol es que los jugadores tienen que ir rotando sus posiciones a medida que van consiguiendo puntos.\nExisten diversas modalidades.Con el nombre de «voleibol» se identifica la modalidad que se juega en pista de interior, pero también es muy popular el vóley playa que se juega sobre arena. El voleibol sentado, es una variante con creciente popularidad entre los deportes para discapacitados y la práctica del cachibol está extendida en las comunidades demayores. La comunidad ecuatoriana repartida por el mundo practica la variantelocal, el ecuavóley. La comunidad china deNorteamérica mantiene una liga de voleibol nueve (nine man volleyball). Con carácter más informal existen otras variantes que son practicadas de forma popular en verano, en playas y zonas turísticas, como el futvóley, el water vóley o el bossaball.\nEl voleibol es uno de los deportes donde mayor es la paridad entre las competiciones femeninas y masculinas,tanto por el nivel de la competencia como por la popularidad, presencia en los medios y público que sigue a los equipos.\nCada punto se inicia con un saque del balón desde detrás de la línea de fondo. Se lanza el balón al aire y se golpea hacia el campo contrario buscando los puntos débiles de la defensa del adversario. Se puede hacer de pie o en salto. Es importante laorientación del saque porque el jugador contrario, que se ve obligado a recibir el tiro, queda limitado para participar en el subsiguiente ataque.\nEl Voleo es el fundamento técnico más básico y elemental del voleibol y tomando en cuenta la importancia que reviste, sobre todo en las acciones ofensivas de un equipo, debemos considerar todas las posibles alternativas como puede realizarse.Tipos de voleo: El voleo de pelotas altas con dos manos podrá ejecutarse adelante, atrás y lateral; durante la ejecución principalmente los movimientos ejecutados por los brazos serán los que nos permitirán observar una acción distinta en cada caso.\nInterceptar y controlar un balón dirigiéndolo hacia otro compañero en buenas condiciones para poder jugarlo. Los balones bajos se reciben conlos antebrazos unidos al frente a la altura de la cintura y los altos con los dedos, por encima de la cabeza. En otros casos hacen falta movimientos más espectaculares. Es habitual ver al jugador lanzarse en plancha sobre el abdomen estirando el brazo para que el balón bote sobre la mano en vez de en el suelo y evitar así el punto.\nSe utilizan las técnicas de antebrazo, voleo, cabeceo o golpe concualquier parte del cuerpo como último recurso. Se aplican distintas técnicas para la recepción del saque, para defenderse de distintos ataques o incluso para recuperar balones mal controlados en un bloqueo o toque anterior.\nSe utilizan para recibir el balón y construir la jugada de ataque. Es uno de los fundamentos más importantes para comenzar a jugar. Principalmente se utilizan elpase de dedos y el de antebrazos.\n- Pase de dedos. Se realiza con las yemas de los dedos, donde los pulgares e índices de ambas manos tienen la mayor participación. En el momento del contacto, las rodillas, caderas y codos están flexionados, los dedos amortiguan la llegada del balón y lo impulsan extendiéndose todo el cuerpo en la dirección del pase.Puede realizarse en contacto con el suelo...


Roberto Carlos un mito de la canción popular latina - Informepedia\nHome Música Roberto Carlos un mito de la canción popular latina\nRoberto Carlos Braga, conocido artísticamente como Roberto Carlos, es uno de los íconos más notorios de la música popular latina del Siglo XX.\nNació el 19 de abril de 1941 en Cachoeiro do Itapemirim, en el estado de Espírito Santo, en Brasil. Hijo de un relojero y una costurera, de pequeño Roberto Carlos satisfacía su pasión por la música en la radio local, donde interpretaba temas de otros artistas.\nEn 1958 se traslada a Río de Janeiro, donde conoce a Erasmo Carlos, un compañero de clase con el que comparte sus gustos musicales. Juntos, participan en un grupo que toca por los locales del barrio donde vivían.\nSu experiencia en la radio le sirve para entrar a trabajar en un programa de la televisión de Río, donde conoce al productor Carlos Imperial, quien le ayuda a grabar sus primeras maquetas, con resultados discretos. A pesar de ello, con tesón, Roberto Carlos fue haciéndose oír, interpretando temas de bossanova, boleros e incluso algún chachachá.\nLuego se trasladó a Sao Paulo, donde causó sensación entre los jóvenes, con ritmos más rockeros y movilizando gran cantidad de fans a su alrededor.\nEn 1968 Roberto Carlos se presenta como participante en el Festival de San Remo, en Italia, sorprendiendo a todos con su victoria sobre el resto de rivales. Esa ocasión significaría su salto a la fama en el panorama musical internacional.\nRoberto Carlos pasó de los sonidos juveniles a los temas más románticos, capaces de llegar al corazón del público. Sus temas hablaban de amor y paz, convirtiendo a Roberto Carlos en uno de los principales ídolos de la canción brasileña.\nRoberto Carlos triunfa también en el mercado latino, cantando sus temas en español y consiguiendo una repercusión internacional que ningún artista brasileño había conseguido hasta entonces.\nEn 1989 consigue un premio Grammy como mejor intérprete de pop latino, un premio avalado por más de 70 millones de copias vendidas de sus discos.\nDado que su discografía es realmente amplísima, a los efectos de acompañar esta nota se hace difícil seleccionar unas pocas canciones representativas. Forzados por ello, elegimos sólo algunas, sabiendo que cualquiera de su larga lista podría representarlo. Finalmente nos decidimos por estas:\nUn gato en la oscuridad// El Diario\nRoberto Carlos un mito de la canción popular latina Reviewed by Anónimo on miércoles, julio 25, 2012 Rating: 5


Ante la escasez de sacerdotes, el Papa pide orar por las vocaciones – Sábado 100\nAnte la escasez de sacerdotes, el Papa pide orar por las vocaciones\nCon motivo de la Jornada Mundial que se celebrará el 7 de mayo.\nCIUDAD DEL VATICANO, jueves, 29 marzo 2006 (ZENIT.org).- Ante la escasez de sacerdotes y consagrados que experimenta la Iglesia, Benedicto XVI ha tomado papel y pluma para pedir más oración a todos los católicos. «La misión del sacerdote en la Iglesia es insustituible. Por tanto, a pesar de que en algunas regiones se da una disminución del clero, no hay que perder nunca la certeza de que Cristo seguirá suscitando hombres que, como los apóstoles, dejando a un lado toda ocupación, se dediquen totalmente a la celebración de los sagrados misterios, a la predicación del Evangelio, y al ministerio pastoral», afirma. Son líneas del mensaje que ha escrito con motivo de la XLIII Jornada Mundial de Oración por las Vocaciones, que se celebrará el 7 de mayo y que fue publicado este jueves por la Sala de Prensa de la Santa Sede. Al profundizar en el tema de la jornada, «La vocación en el misterio de la Iglesia», el Papa analiza también la llamada a la vida consagrada, es decir, la vocación de hombres y mujeres que se «consagran al seguimiento total y exclusivo de Cristo». Tras recordar la recomendación de Jesús: «La mies es mucha y los obreros pocos. Rogad, pues, al Dueño de la mies que envíe obreros a su mies» (Mateo 9, 37), el Papa afirma: «experimentamos vivamente la necesidad de rezar por las vocaciones al sacerdocio y la vida consagrada». «No sorprende que allí donde se reza con fervor florezcan las vocaciones», constata, pues «la santidad de la Iglesia depende esencialmente de la unión con Cristo y de la apertura al misterio de la gracia que actúa en el corazón de los creyentes». Por este motivo deja un consejo a los mil millones de católicos del mundo: «cultivar una relación íntima con Cristo, maestro y pastor de su pueblo, imitando a María que custodiaba en su corazón los divinos misterios y los meditaba con asiduidad».\nPrevious El Nuncio Bernardini destacó la importancia de la oración


Pekín celebra la primera Semana del Panda Gigante\nPekín inauguró ayer la primera edición de la Semana Internacional de la Cultura del Panda Gigante, que tiene como objetivo promover la influencia global de este animal, símbolo cultural de China, y preservar las especies animales vulnerables.\nLos osos panda son originarios del sur y centro de China | aec\nLa apertura de esta semana, que se repetirá a partir de ahora cada dos años, conmemora medio siglo de esfuerzos de China en la conservación del oso panda gigante para evitar su extinción. Al evento asistieron numerosas personalidades entre embajadores, diplomáticos y líderes del gobierno de la provincia de Sichuan (donde viven una buena parte de los pandas en libertad). Como parte de estos actos, el Museo del Monumento del Milenio pequinés expondrá una exhibición sobre Sichuan que a través de fotografías, películas, juegos de realidad virtual o carteles expondrá la evolución del cuidado de este animal durante todos estos años. Además, se expondrá un mapa interactivo en el que se indican los diferentes lugares donde el panda fue enviado como símbolo de intercambio y cooperación internacional.\nDurante décadas, el Gobierno chino envió pandas gigantes, considerados por los chinos como un tesoro nacional, a zoológicos de otros países, y desde entonces la cría e investigación del animal se llevó a cabo en más de 15 naciones, entre ellas España. El director de la Administración Estatal de Bosques de China, Yang Chao, afirmó en la inauguración que “preservar al oso panda y su hábitat natural es cosechar todos los beneficios sociales y económicos asociados con él”.\nActualmente China está construyendo un Parque Nacional del Panda Gigante con el fin de proteger el 70% de su hábitat y el 86% de la población salvaje gracias a la unión y extensión de las reservas de Sichuan, Gansu y Shaanxi. Los osos panda, originarios del sur y centro de China, son considerados patrimonio nacional en el país y están en el primer grado de protección de especies en riesgo de extinción, ya que hay menos de 3.000 en estado salvaje. l\nla del semana primera celebra pekín\nHallan en Cádiz una inscripción funeraria de bronce única