Análisis de Fight Crab para Switch\nInicio/Análisis/Fight Crab – Análisis Switch\nPues toma Bogavante\nCarlos González Follow on Twitter Send an email Hace 4 semanas\nHay mil franquicias exitosas dentro del género del juego de lucha que han marcado épocas y etapas dentro del mismo. Street Fighter, Tekken, los desarrollos de Arc System Works o incluso los recientes títulos de Cyberconnect. Todos ellos tienen su propuesta, enfoques más versátiles y ágiles, combates más completos y con más maniobrabilidad, incluso combates temáticos y espectaculares.\nHoy hablaremos de una nueva franquicia que rompe moldes y profundiza la lucha dentro de los «Partyjuegos». Preparad las pinzas que hoy comemos marisco.\nDejemos las cosas claras desde el principio, nadie, absolutamente nadie, se va a comprar (ni debería comprarse) este juego por su profundidad dentro del género. Pero tengamos en cuenta lo que Fight Crab propone y no lo que queramos que proponga.\nEstamos ante un juego que no solo no se toma enserio a sí mismo, sino que además emplea esa banalidad y la hace una de sus mayores armas. El juego sacrifica la idea de presentar un combate preciso para mostrar un combate ridículo al que te acabas enganchado por saber «hasta donde dura la broma«. Y es que, en cierto sentido, Fight Crab es una broma. Es un completa broma con Skins, personajes jugables, estadísticas que evolucionan, equipamiento la mar de gracioso y un online absolutamente loco que denota trabajo, desarrollo y profundidad (teniendo en cuenta el limitado número de personas que lo han desarrollado) y esa profundidad hace gracia, entretiene y atrapa.\nLa mezcla de música y choques de espadas atribuye una epicidad completamente ridícula\nAsí es como yo enfoco Fight Crab, como un par de entradas para ver como Chevy Chase hace el ridículo, te ríes y encima te invita a participar en el Show.\nSeremos los reyes de la sartén\nDesde el primer momento que entramos el juego deja claras sus intenciones en el combate. Olvidaros de la movilidad de Ultimate Ninja Storm, olvidaros de los combos con los V–Trigger. En Fight Crab las colisiones ponderan por encima de cualquier otra ley vista en el videojuego, y los assets que han sido elegidos para determinar esas colisiones no podrían ser más divertidos y graciosos.\nEl juego en sí se sustenta por -obviando las múltiples opciones de modos y personalización- en las pinzas de nuestro cangrejo. Tendremos una gran selección de cangrejos para elegir y cada uno con unas estadísticas diferentes que solo desarrollan más el chiste, como si de uno de Chiquito de la calzada se tratase. La música inicial que nos presenta el juego ya avisa de la parodia y de las intenciones del mismo.\nTendremos pistolas, katanas, cohetes e incluso nunchakus a nuestra disposición para poder cocinar a golpes a los mariscos que busquen pelea contra nosotros, seremos los reyes de la sartén.\nAdemás, como ya he comentado antes, la campaña del juego está dividida en fases repletas de contenido que las diferencia. Tendremos diversos mapas que podremos aprovechar de esquina a esquina; y no solo para pillar cualquier objeto y reventárselo al cangrejo enemigo en el tarro, sino también para poder aprovechar el divertidísimo modo foto que incluye el juego, una apuesta por los memes clara y acertada.\nEl juego es una completa locura, y como tal, nos reiremos a carcajadas\nGráficamente luce bastante regulero, en los cangrejos jugables encontraremos un texturizado más trabajado y desarrollado, pero los mapas y su iluminación podrían ser calificados como un desastre, más aún si los comparamos con el trabajo que presenta Jump Force en Nintendo Switch, que demuestra que las cosas se pueden hacer muy bien y muy detalladas aun faltando potencia.\nTendremos una gran variedad de armas a nuestra disposición\nPor otra parte, es necesario hablar del control, pues creo con total firmeza que está bastante bien adaptado a Nintendo Switch para ser lo que es, un sistema de mover pinzas y agarrar objetos con ellas. Desde luego que el juego se fundamenta en la mayor banalidad, pero es un ejemplo más de que la «memificación» está llegando a niveles insospechados, porque tiene más público que nunca, y la propuesta narcotizante de Fight Crab sin duda es una de las mejores de ese catálogo compuesto por cabras, gansos y ahora cangrejos.\nNussoft ha creado un chiste con pinzas y barras de vida. Ese es el concepto que vende Fight Crab, el mejor chiste de cangrejos del catálogo, y sin duda es uno de los mejores. Nadie que busque el mejor juego de lucha debe pararse a ojear Fight Crab, sin embargo, eso no quita que sea tremendamente divertido y gracioso siendo lo que es, un gif de Twitter en términos de imágenes y sonidos al que le podemos echar un montón de partidas desternillantes.\nTeniendo esto en cuenta y más sabiendo que el juego viene de un desarrollador fundamentado en títulos tan locos como Age of Seafood o Neo Aquarium; creo que sería erróneo calificar de mal juego a un concepto que propone la risa y el entendimiento mutuo entre jugadores que solo buscan una excusa para ver cangrejos luchando, como si de una película de bajo presupuesto de The Asylum se tratase; como una broma de muy buen gusto; como si la industria abriese las puertas a el talento que hay detrás de la comedia.\nFight Crab no es un buen juego de lucha, pero.. ¿Por qué deberíamos exigirle que lo sea? Fight Crab es un chiste, uno de los mejores, y como tal debemos juzgarlo. Abramos la mente y démonos cuenta de que las risas y la comedia siempre ganan amigos.\nFight Crab Nintendo Switch Nussoft


Radio La Nueva RepúblicaLimpiar comicios del Edomex, exige AMLO - Radio La Nueva República\nPublicado el junio 7, 2017, Bajo MORENA, Noticias, Política, Autor Gloriamlo.\nTenemos todas las actas y se va a demostrar en las instancias correspondientes el triunfo de la maestra Delfina; fue algo extraordinario, porque le ganamos al dinosaurio, le ganamos al agrupamiento que concentra todos los intereses económicos ilegítimos y todo el poder que se detente en ellos. A ellos se les ganó el domingo; fue una hazaña del pueblo del estado de México, dijo en la conferencia, realizada en un salón de la colonia Roma.\nLópez Obrador también se refirió a las elecciones en Coahuila, donde el PAN y su candidato exigen un recuento de votos ante un posible fraude electoral. El líder de Morena ofreció apoyo incondicional para denunciar esos hechos. Somos defensores auténticos de la democracia, donde quiera que se comete un fraude estamos en disposición de hacer valer la voluntad de los ciudadanos. No somos como los partidos del régimen, no somos como los dirigentes del PAN, que se quedan callados cuando hay un fraude, o como los intelectuales orgánicos de la derecha, que callan o avalan los fraudes electorales en contra de nosotros. Nuestra mano abierta, franca a los que luchan legítimamente por la democracia en México, dijo.\nAgregó: Si hace falta, sin pedir nada a cambio, que nosotros demandemos que se respeten los triunfos que el pueblo legítimamente otorgó, lo vamos a hacer como siempre lo hemos hecho. La democracia es un asunto de principios, no está sujeto a ninguna negociación; es un interés supremo.\nEn entrevista con La Jornada, señala que tiene confianza en que las autoridades electorales realizarán su tarea y, a partir de que admitan la apertura total de los paquetes que exigirán, se puedan corregir las inconsistencias evidentes en los datos de las actas en su poder y los que se publicaron en el Programa de Resultados Electorales Preliminares: Me reservo todavía y consideraría que son errores que se pueden corregir.\nSus señalamientos contra la injerencia del presidente Enrique Peña Nieto y el gobernador Eruviel Ávila en la elección no tienen matices: La verdad que eso sí me molesta, me indigna, porque los ciudadanos merecen respeto en el ejercicio democrático. A ellos les da miedo perder el poder, pero no para servir a la gente, sino para continuar con ese abuso del poder.\nSin alterarse, Gómez Álvarez agrega: El saldo que veo desde el inicio de la campaña fue la participación del Estado, porque más que nada fue una elección de Estado, donde muchos secretarios (del gobierno de Peña Nieto) ahora sí se preocuparon por los ciudadanos mexiquenses, les nació el amor de momento; se manejaron programas sociales aun cuando estaba la campaña para abusar de la pobreza de la gente, y lo peor es la compra del voto.\nLa candidata de Morena reconoce la impotencia que puede surgir entre quienes sufragaron por ella, pero les pide que me esperen tantito, que estamos haciendo todo por defender su voto.


Tormenta en las proximidades de Valencia en verano de 1988. (Foto: Vicente Aupí)\nImagen del satélite Meteosat del 7 de noviembre de 1982, durante el temporal de lluvias torrenciales que afectó a Cataluña, el norte de Aragón y Andorra. (Foto: Eumetsat)\nNo tiene remedio. La mayoría de la gente sigue convencida de que la causa principal de todo temporal de lluvias torrenciales es la gota fría. Desde octubre de 1982, cuando se produjo la gigantesca riada del Turia que destruyó la presa de Tous (Valencia), casi siempre se produce esta asociación de ideas, que es errónea. Numerosos meteorólogos e investigadores llevan décadas insistiendo en que gota fría no equivale a inundación, pero la realidad es que siempre que hay inundación, en la calle se le echa la culpa a una gota fría. Sin embargo, estamos ante algo mucho más complejo, ya que las claves residen en una conjunción de factores para la que es son propicios los meses otoñales en esta zona de España. Pero quien se piense que una gota fría es, por sí misma, el detonante del problema, está en un craso error. Para que nos hagamos una idea, todos los meses deambulan por encima de nuestras cabezas las gotas frías, pero en invierno no solemos enterarnos porque el mar, que es el germen del proceso, está frío y no actúa como motor que genera aire húmedo y cálido.\nEn cambio, en septiembre y octubre, el agua del Mediterráneo aún está caliente (factor 1), y si hay una borrasca en superficie (factor 2) al sur de la enínsula Ibérica —un centro de bajas presiones con giro ciclónico, es decir, movimiento del aire en sentido contrario a las agujas del reloj—, la circulación atmosférica empuja vientos de levante (factor 3), cargados de humedad, hacia el interior. Eso también puede hacerlo un anticiclón situado al norte de España —movimiento en sentido horario, o sea, inmverso al de las borrascas— o ambos juntos, pero una de las claves más importantes viene después: la presencia de un notable relieve montañoso (factor 4) que condiciona el perfil orográfico frente a la fachada mediterránea, con un gran desnivel entre la línea de costa y el interior, y que otorga al territorio las características de una cuenca cerrada. Macizos como el del Caroig yen la Comunidad Valenciana, que jalonan la zona prelitoral a escasa distancia del mar, actúan como barrera y fuerzan a ascender el aire cálido y húmedo que choca contra ellas. Ese aire, además, es succionado hacia arriba si existe una gota fría en las capas altas, con temperaturas de –20 a –25 grados a unos 5.000 o 5.500 metros de altitud.\nCuando eso sucede, el aire cálido que llegaba desde el mar se enfría en su obligada ascensión hacia las capas altas y ya no puede retener la humedad en forma de vapor de agua (estado gaseoso), por lo que se satura y se desencadena un espectacular proceso de condensación en forma de gotas de lluvia, que se precipita a la superficie a veces con intensidades torrenciales. Las cantidades que caigan, las zonas afectadas y la mayor o menor intensidad dependen de estos factores, de su posición y de otros muchos matices, pero los grandes temporales catalogados como efemérides históricas han tenido esos ingredientes principales en las comunidades mediterráneas españolas. Cuando falla cualquiera de ellos, el temporal pierde intensidad o se producen solamente fenómenos más localizados. El cúmulo de matices es enorme, pero la singularidad de los temporales de levante no reside en la aparición de las gotas frías, sino en el cúmulo de condiciones que se dan cita muchos otoños en la España mediterránea. La temida gota de aire frío no es más que una de ellas, pero no nos engañemos: también puede llover torrencialmente sin que esté presente.\nDANA: un nuevo concepto científico\nDicho esto, no está de más aclarar lo que es una gota fría. Se trata de una bolsa de aire desgajada del chorro polar, una corriente de aire que circula en la alta atmósfera en nuestras latitudes y que se mueve de forma ondulatoria. Cuando una de esas ondas se estrangula, acaba desprendiéndose del chorro y queda aislada en las capas altas, con temperaturas muy bajas que contrastan con el ambiente cálido en superficie, dando lugar a una gota fría. De hecho, cuando los meteorólogos alemanes e ingleses empezaron a investigarlas a mediados del siglo XX se dieron cuenta de que uno de los problemas era que su presencia no se reflejaba en los mapas de presión atmosférica en superficie. En la actualidad, por contra, se detectan rápidamente gracias a las nuevas tecnologías y los modelos predictivos permiten saber si hay una alta probabilidad de que se formen en el plazo de unos días.\nLa permanente asociación popular de las gotas frías con fenómenos adversos ha motivado la introducción de un término nuevo y avanzado: depresión aislada en niveles altos (DANA), que científicamente engloba más aspectos y es utilizado en el argot técnico por numerosos meteorólogos, pero en esencia hablamos de dos nombres distintos para el mismo fenómeno. La sociedad lo ha mitificado y, como la mayoría de los mitos, está sobrevalorado.


'De mangos y albaricoques', se presenta en el Teatro Nacional\nLa obra, ganadora del premio Miró en 1996, muestra una realidad que no es muy diferente a la de hoy día con respecto a la aceptación de un hijo homosexual en la familia. Su nuevo montaje pretende humanizar más a cada uno de sus personajes\nEl elenco de la obra y su director.Cedida\nDe mangos y albaricoques', escrita por Javier Stanziola ganó sorpresivamente el premio Miró en 1996.\nPara el dramaturgo venezolano Isaac Chocrón, parte del jurado calificador de ese año, la obra fue un “escándalo”. “Ya era tiempo que alguien escribiese una obra clara y raspada”. declaró Chocrón días después de conocerse el fallo. Y es que en la sociedad panameña, tradicionalmente conservadora, como muchas otras latinoamericanas, el tema sigue manejándose en voz baja.\nStanziola describió su obra en otros términos. “Es una exploración del mundo de mentiritas y secretos a voces que existe en todas las familias, sobre todo, las panameñas”. Para Stanziola, según se registra en diversos sitios en internet, la obra “es una exploración del mundo de mentiritas y secretos a voces que existe en todas las familias, sobre todo, las panameñas”.\nLa obra, presentada en dos ocasiones, es llevada a escena el 25 y 26 de junio en el Teatro Nacional, en esta ocasión, bajo la dirección de Albeniz Herrera.\n'De mangos y albaricoques', se presenta en el Teatro NacionalCedida\nSobre las motivaciones por esta nueva versión, Herrera explica a La Estrella de Panamá que “quisimos hacerla con un matiz más humano en cada uno de los personajes; rescatar esas emociones de cada uno de ellos, ya que hoy por hoy, cada uno de nosotros en la calle, en nuestras familias, identificamos personas como cada uno de los personajes”.\nFabricio , el protagonista, es gay y decide irse de Panamá y “auto-exilarse” en Miami, donde no tiene que rendirle cuentas a nadie sobre su forma de vivir. Cuando recibe la visita de su madre y su hermano, ellos fingen que no se han dado cuenta, hasta que una situación hace que todo cambie.\n“Queremos contar historias diversas, llegar a un colectivo diverso, crear conciencia en la población en general, en la gente que asista a vernos. Pero más que nada, lo que queremos es humanizar a cada uno de estos personajes, desde todas las perspectivas: todos tenemos una madre como Vicky, todos tenemos un amigo gay como Fabricio...”, relata.\nPara el elenco, además de tener el lujo de presentarse en el principal escenario del país, este montaje representa una serie de nuevas experiencias para todos.\nY es que inicialmente la obra se rpesentaría en el Teatro Anita Villalaz, “dos funciones cada día, para poder llegar a más personas, pero nos contacta el Teatro Nacional y no podíamos decir que no. Llevar una obra al Teatro nacional es una maravilla”. asegura Herrera. Y para la mayoría del elenco, es la primera vez que pisarán esas tablas.\n“ Estamos muy agradecidos con todo el equipo del Teatro Nacional por habernos abierto la puerta, así sean dos funciones solamente. Ojalá pudiera ser más tiempo, pero tenemos fe de que más adelante podamos tener una temporada más larga”, dice el director. “Llegar al Teatro Nacional es para nosotros una de las cosas más grandes, más enriquecedoras de la experiencia”, agrega.\n“Llegar al Teatro Nacional es para nosotros una de las cosas más grandes, más enriquecedoras de la experiencia”.\nHerrera habló con Stanziola para comunicarle su interés de montar la obra este mes de junio, “mes del orgullo”, e inmediatamente recibió su beneplácito.\nEn adelante, el director establecería específicamente sus requerimientos para el montaje.\n“Trabajé una adaptación con el texto original y el texto de la segunda versión que se montó en 2017, la cual pude ver”, explica Herrera.\nMientras el montaje de 2017 incluía solo a 3 actores (algunos tenían doble papel, y otros papeles se habían excluido) y el texto original cuenta con un elenco más grande, Albeniz tomó algunos elementos de ambas. “Es el producto que tenemos ahora, con un poquito más de actores que en el '17, pero menos que en el texto original, y queriendo presentar a la audiencia personajes de carne y hueso. Sin tipificar o crear arquetipos de esos personajes”, asegura.\nEstablecido el elenco se realizó una reunión virtual con el dramaturgo, siempre respetuoso de la propuesta del director, en la que cada uno de los artistas pudo presentar sus inquietudes y hacer sus consultas .\n“Nos sentimos muy cómodos y muy agradecidos por las oportunidades que nos ha dado Javier”, asegura.\n“ Al día siguiente de la reunión conversé con él y me preguntó qué tal nos había ido con los chicos y yo le dije 'estoy muy contento, muy satisfecho', porque ya, desde conversaciones previas con el elenco y la producción, pude ver que todos estábamos en la misma sintonía, en la misma página con respecto a lo que queremos contar con esta historia, aún más desde el lado de la experiencia porque la mayor parte del elenco somos parte del colectivo LGTB; es poder contar desde la experiencia el hecho de salir del closet, de la discriminación que se sufre. Esto le agrega ese valor más emotivo a la puesta en escena”, admite.\nDe mangos y albaricoques es una coproducción de Producciones SLC y el Teatro Nacional. Se presentará los días sábado 25 de junio a las 8:00 pm y domingo 26 de junio a las 7:00 pm.\nForman el elenco Sandy Correa, Carlos Moyano, Fran Rodríguez, Julio Barsallo, Selena del Sayid, Isaac Melamed e Isaías Cedeño, dirigida por Albeniz Herrera.