Mara Row & The Feelings\nMara Row Voz y composición | Kiko García de la Mata Percusión | Ramón García de la Mata Guitarra | Javier Callén Contrabajo\nEs una gran satisfacción terminar este año 2017 con un broche de oro que es exponente de la calidad de los músicos de Soria, a menudo en la diáspora, de todos los estilos. En lo que se refiere a jazz y músicas modernas y populares empezamos a tener instrumentistas con mucha vocación e instinto, pero además educados en Centros Superiores de Música nacionales y extranjeros, una combinación perfecta para unir a la voz de Mara Row. A pesar de su juventud Mara tiene ya un largo recorrido marcado por variadas influencias, entre las que el jazz juega un papel preponderante. Pero, como ocurre con muchas grandes cantantes, lo que le interesa es transmitir más allá de cualquier clasificación, de manera que hace suyos temas recogidos de aquí y de allá, además de los propios, interpretando todo con una ductilidad llena de matices.\nEn ViBop quiere apoyar a los músicos locales o vinculados a Soria de algún modo. Pero hace falta además fomentar la presencia de un público que asista a los conciertos, que aprecie la música en directo en sus múltiples variantes y que pague por ella, más allá de los grandes eventos mediáticos.\nMara Row Voz y composición\nComienza su andadura musical a los 14 años en su Soria natal. A los 17 años hizo de la música su profesión y gracias a ella se trasladó a Madrid a estudiar diseño gráfico. En 2012 se pone al frente de la banda de blues Mara & The Blue Storm presentando la nueva formación en la sala Moby Dick de Madrid en junio de ese año.\nDespués de muchos viajes y vivencias, vuelve a España y se establece en Soria para desarrollar un nuevo proyecto rodeada de músicos sorianos y componiendo temas, y en 2016, graban parte de su nuevo material en los estudios Neo Music Box buscando un nuevo sonido para esta nueva etapa.\nEse mismo año, en agosto, actúa junto a Celtas Cortos haciendo un dueto con Jesús Cifuentes en Vitoria y San Sebastián; y en esta última ciudad también junto a la Banda de música de Irún. Un año después realiza otro concierto sinfónico, esta vez junto a la Banda de música Municipal de Soria, con un repertorio basado en conocidas canciones mexicanas interpretadas a su personal estilo.\nA finales de 2017 crea junto al pianista soriano Rubén Romero, el espectáculo musical Altar de Muertos, presentado en el teatro Palacio de la Audiencia de Soria con una gran acogida dentro del Certamen Internacional de Cortos. Un espectáculo nacido del recuerdo y el amor de Mara hacia México, que rinde homenaje a su música, cultura y leyendas.\nActualmente se encuentran volcados en este proyecto para llevarlo a los diferentes teatros del país. A su vez, también forma parte de varios proyectos musicales de jazz, swing y boleros con las bandas Mezzoamore y The Feelings.\nKiko García de la Mata Percusión\nA los 15 años comienza a introducirse de manera autodidacta en el mundo de la batería.\nMás tarde inicia sus estudios de percusión en el Conservatorio Profesional de Música Oreste Camarca. Poeteriormente estudia jazz en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Es miembro de la Banda Municipal de Soria y hasta época reciente, de la Orquesta Lira Numantina, así como del grupo de música antigua Stella Splendens, la formación Mezzoamore y The Feelings.\nRamón García de la Mata Guitarra\nEntra en contacto con la música, a la par que su hermano Kiko, a la edad de 15 años en diferentes academias.\nMás tarde comienza sus estudios de Enseñanzas Elementales en la especialidad de guitarra clásica en el Conservatorio Profesional de Música Oreste Camarca de Soria.\nPosteriormente, y con la influencia de la música moderna y el jazz en su entorno, estudió guitarra jazz y música moderna en San Sebastián y en el Conservatorio Superior de música de Navarra. Fue miembro del grupo de rock soriano Esfuerzo Relativo, del grupo de ska Tus últimos días, la orquesta de baile Don Blas, el grupo de música antigua Stella Splendens y actualmente en las formaciones de The Feelings y Mezzoamore.\nJavier Callén Contrabajo\nNacido en 1980. Natural de Monzón donde estudia violín en el Conservatorio de la localidad.\nHa participado en diferentes festivales de Jazz como los que se celebran en Zaragoza o Vitoria y en diferentes grabaciones como las de Marcos Sánchez (Youkali Music) y Jorge Abad’as Quinteto (Errabal).\nMuy activo en el mundo de la música en Zaragoza, participa en infinidad de actividades relacionadas con el Jazz, y es asiduo de prácticamente todas las jam sessions que se celebran en la ciudad.\nMara Row: El Parque\nSTAND BY ME, THE FEELINGS trío (versión acústica en directo) MARA ROW\nMARA ROW : FACES\nMARA ROW / Mezzo Amore: LUCHA DE GIGANTES (Cover)\nMARA ROW / CELTAS CORTOS / BANDA DE MÚSICA CIUDAD DE IRÚN (Hora de Aventuras)\nDespués de la preciosa música que nos llevó al África del Oeste, (pero a la de los mandinga de Nakany Kanté, no a la de los yoruba de Ogun Afrobeat del pasado año) nos vamos a un concierto imprevisto que no podíamos dejar pasar. Se trata de un saxofonista único, Dani Nel-lo, de los de boquilla metálica y caña rajada, bien separada de la boquilla. Ex de Los Rebeldes y ahora con los Mambo Jambo (que trajimos a finales de 2014). Recupera ese sonido imperecedero que nos remite a las películas de cine negro, y a tugurios poco recomendables que son los que nos gusta que, en secreto, nos recomienden. Y lo hace en un disco llamado Los saxofonistas salvajes, que nos presentará.... ¡¡¡¡¡ATENCIÓN, EL SÁBADO, no el viernes!!!! en el Café teatro Avalon a las 23h 30m\nEl sonido expresivo llevado al límite, la indumentaria, la actitud y el sentido del espectáculo caracterizó a un grupo de saxofonistas de rhythm&blues en la década de los 40 y 50 que fueron conocidos como los honkers (tocar la bocina es to honk en inglés). Esto rompía tanto con la elegancia de las grandes bandas de swing de la época como con las complejidades del incipiente jazz moderno, recuperando la negritud de la música que dio lugar al rock&roll clásico. Música rebelde donde las barreras sociales y raciales se disiparon y en la que el saxofón estridente, capaz de despegar el papel pintado de las paredes, seguiría siendo un instrumento primordial hasta el desembarco del pop rock británico. De eso va el concierto del sábado 16, "sin sillas", para aquellos que se atrevan a bailar por el borde del volcán.\nDani Nel-lo Los saxofonistas Salvajes\nDel rhythm’n’blues al rock’n’roll: LOS HONKERS\nEl saxofón, que tardó un poco en situarse al lado de la trompeta como instrumento fundamental de viento en la historia del jazz, es capaz de expresar la voz propia de cada músico que consigue dominar sus registros. El poderío de la guitarra eléctrica en el rock contemporáneo ha situado al saxofón en un segundo plano, con notables excepciones, como la de Clarence Clemons, de la E Street Band que acompañó a Bruce Springsteen, Supertramp, algunas colaboraciones de saxofonistas con Steely Dan y algún solo memorable como el de Walk on the wild side, de Lou Reed… hace poco tuvimos con nosotros a Javier Alzola, de Fito y los Fitipaldis.\nSin embargo el saxofón ha escrito como líder páginas memorables de la música popular del siglo XX. No ya, por supuesto, en el jazz, sino en el rhythm&blues y otros territorios intermedios precursores del rock&roll. La poderosa raíz de Coleman Hawkins alimenta a todos estos saxofonistas hot, capaces de sobrecoger a un público entregado, propenso a las emociones fuertes y a los sabores intensos. Dentro del jazz propiamente dicho tenemos a Illinois Jacquet, arquetipo de la tradición de los saxofonistas tenores tejanos, fogosos y efervescentes. Como uno de los ejemplos máximos del jazz clásico, como espectáculo y diversión, está Louis Jordan, al saxo alto y cantando, que alcanzó inmensa y merecida popularidad en la era del swing, a principios de los cuarenta. King Curtis tocó muchos palos, empezando en la orquesta de Lionel Hampton en 1952, y destacando como saxofonista de rhythm&blues, hasta dirigir musicalmente a Aretha Franklin, la reina del soul, en 1971.\nSe conocen como honkers (honk: onomatopeya para describir el sonido de una bocina o el grito de los gansos) a una serie de saxofonistas que culminan esta forma de tocar tan vigorosa y un punto salvaje, capaz de crear la atmósfera cautivadora de un club donde todo es posible. La utilización del honk, nota repetida con insistencia en el registro grave del instrumento, va asociada a frecuentes incursiones en el sobreagudo. La abundancia que se manifiesta en el caudal de notas emitidas, el carácter exhibicionista o el paroxismo desbordante en las interpretaciones a tiempo rápido se ven a menudo compensadas por una gran sensualidad y un fuerte poder emocional en las baladas. La turbulencia en la improvisación de estos saxofonistas “volcánicos” y la costumbre de recurrir a efectos consiguen calentar al rojo vivo al auditorio, tocando de una forma espectacular y contagiosa, haciendo aumentar la tensión hasta un punto límite. Y todo ello en acústico, sin ayuda de la electrónica. Su sonido growl está en las antípodas del saxofón de la música clásica. Poseedores de la magia de una música popular como el rhythm&blues, con elementos del jazz, los honkers, como Eddie Chamblee o Arnett Cobb, dieron la entrada a los saxofonistas del rock&roll clásico, que tuvieron su momento de esplendor hasta la aparición del pop rock británico que consagró la fórmula de guitarras, bajo, batería y voces (The Beatles). Los posteriores avances técnicos en los efectos que se podían conseguir con una guitarra eléctrica la convirtieron en el instrumento fundamental del rock, pero sigue siendo imposible escuchar el sonido de los “honkers” —capaces de arrancar el papel pintado de las paredes— sin estremecerse y reconocer que han escrito con letras de oro importantes páginas de la música popular del siglo XX. Páginas que tenemos la suerte de volver a escuchar gracias al proyecto del sexteto de un saxofonista único como Dani Nel-lo: LosSaxofonistas Salvajes\nArnaud, G, Chesnel J, Cifuentes JC. Los grandes creadores del jazz. Ediciones del Prado 1993.\nCarles P, Clergeat A, Comolli JL. Diccionario del jazz. Anaya & Mario Muchnik. 1995.\nEn ViBop. Extracto del texto del concierto de Los Mambo Jambo. Café Avalon. 4 de diciembre de 2014.\nInformación facilitada por Producciones Buenritmo S.L. Enlaces a El País, El Periódico y Ruta 66.\nNakany Kanté Voz y guitarra acústica | Mami Coros y baile | Omar Percusión | Brahima Balafón | Vicen Bajo\nDespués del jazz contemporáneo del grupo de Baldo Martínez damos un salto mortal a la cuna del elemento esencial del jazz que tanto amamos y que es la música negra del África del Oeste.\nConcierto de Nakany Kanté en quinteto en Café teatro Avalon, el viernes 1 de diciembre a las 23h 30m.\nNakany Kanté nació en Guinea Conakry y lleva en la sangre la simpatía, la vitalidad, el ritmo y el espíritu de la música mandinga. Por eso llenó la plaza Mayor de Madrid en la últimas fiestas de San Isidro, aclamada por un público enfebrecido.\nUn concierto por tanto de verdadero lujo, muy original, y que es posible gracias a la colaboración económica de Avalon/Artistas en Ruta, el Ayuntamiento y SERCOTEL.\nAquí vendrá el grupo en su formato esencial, más africano, con baile, bajo y percusión, y el sonido mágico del balafon, que a saber si se ha escuchado alguna vez en Soria y menos tan bien tocado.\nConcierto "sin sillas" para el que hemos invitado a parte de la comunidad del África del Oeste (Guinea Conakry, Senegal, Mali...) residente en Soria, intentando que sea un acontecimiento intercultural, basado en esa característica consustancial a la música negra que es la participación colectiva, de cuyas fuentes bebe hasta el rock actual.\nNakany Kanté es original de Guinea Conakry, de la ciudad de Siguiri, que hace frontera con Mali, junto al rio Níger. Llegó a España en 2009 y enseguida tuvo contacto con músicos en Barcelona, empezó a girar con algunas bandas, hasta que llegó el ciclo Diversons, con el que hizo más de 25 conciertos por toda España con su propia banda. Ése fue el empujón definitivo para grabar su primer disco, SARAMAYA (Slow Walk Music 2014).\nNakany paseó su primer disco por Francia, Inglaterra, Austria y Guinea Conakry, por festivales como Rototom, Jazz and the City (Au.), Festival Mandengue (Fr.), Mercat de Música Vica de Vic, Fimpt, Mas i Mas Festival, Fusión Contemporánea,etc…. Ha compartido gala con Toumani Diabaté en el Festival Periférias, fue invitada a la Vilette de París por Oumou Sangaré y también por Lucy Duran y Toby Green a la SOAS University of London.\nEn 2016 se edita su segundo disco NAKA, producido por la propia Nakany, su compañero Daniel Aguilar y Ferris Aromí. Ha sido grabado por Ferris en los estudios Koryland de Barcelona y masterizado por Alex Pasaudorakis en M-WORKS de Boston. El diseño sigue siendo de Txarly Brown con las fotos de Antonio Narváez y Javi Sánchez y ha sido editado por Slow Walk Music (The Afropolitan sound of Barcelona).\ncasi, casi acústico…. Maravilloso balafón…\nEn el templo del jazz barcelonés, el Jamboree\nFiestas de San Isidro 2017, Pza Mayor de Madrid\nMercat de Musica Viva de Vic 2012\nBaldo Martínez Cuarteto\nCon este último vamos a ofrecer cinco conciertos en menos de 30 días, dos "sin sillas" (el blues jazzero de Mr Groovy, tropical latin de Los300), otro en el teatro (Noa Lur&Leganés Big Band), otro en el Casino (Miguel Rodríguez trío) y el próximo viernes 10 de noviembre volvemos con un cuarteto de jazz al Avalon, a las 23h 30m: Baldo Martínez Grupo.\nTenemos que agradecer, además de a los colaboradores habituales, al Ayuntamiento, lo que refuerza la posición de Soria como ciudad de muy buena música de club, en directo -y particularmente de jazz- dentro del circuito internacional.\nTodavía resuenan en nuestros oídos los ecos de las notas del Steinway&Sons que tocó Miguel Rodríguez en un concierto extraordinario, el del día 3 en el Casino. Así que dejamos el piano y vamos con otra formación atrevida que prescinde de instrumentos polifónicos (recuérdese el concierto de Scram en junio), algo que tiene su tradición en la historia del jazz (Gerry Mulligan, Sony Rollins...) y exige cierto valor y bastante talento, como el de los trapecistas sin red.\nTendremos por tanto trompeta, saxo/flauta, batería y, al contrabajo y composición, el líder, Baldo Martínez. Este gallego universal explora nuevos caminos que incorporan al jazz elementos folclóricos, norteafricanos, de música contemporánea... Se trata de uno de los contrabajistas fundamentales del jazz y de las músicas improvisadas de nuestro país, que presenta su nuevo disco Vientos Cruzados.\nPágina web: http://baldomartinez.weebly.com/\nMiguel Rodríguez es un extraordinario pianista madrileño que decidió hace una década trasladarse a Holanda para continuar con su formación musical. Tras su estancia en Nueva York sigue residiendo actualmente en Holanda y es una figura destacada del jazz en ese país. Una de sus formaciones cuando viene de gira por España es el clásico trío de jazz, acompañado por una de las mejores secciones rítmicas del panorama jazzístico nacional: Ander García al contrabajo y Miguel Benito Pete a la batería.\nEl repertorio que escucharemos estará compuesto en su mayoría por composiciones del disco que se grabará próximamente en Holanda, que será el tercero como líder en su carrera y en el que Miguel Rodríguez nos muestra toda su maestría.\nNace en Madrid en 1983. Descubre el piano a los seis años y aprende de manera autodidacta hasta que ingresa en el conservatorio “Joaquín Turina” de Madrid a los 18 años. En 2005 se traslada a Holanda para estudiar piano en la especialidad de jazz. Allí se gradúa en 2011 y termina los estudios Master Degree en Jazz Piano en el Conservatorio de Amsterdam con la calificación de 9,5.\nEn el 2010 recibe una de las becas más prestigiosas de los Países Bajos — Huygens Program— que le permite marchar tres meses a Nueva York para continuar su formación. Estudió con Aaron Goldberg, Dave Kikoski (que vino a Soria el 27 de mayo de 2016, con En ViBop), Bruce Barth, Kenny Werner, Fred Hersch y Sophia Rossoff.\nActualmente participa de forma activa en el panorama del jazz holandés como líder de su propia banda, seleccionada para el Young Vip’s Tour en 2014, y de su propio trio, así como formando parte de muchas otras bandas, destacando las de Ben Van Den Dungen Quartet, Benjamin Herman Quartet, Maarten Hogenhuis Quartet y la exitosa producción musical New York Round Midnight.\nComo side-man ha trabajado con los más reconocidos músicos de Holanda, y también de USA, como Branford Marsalis, el quinteto de Willie Jones III, Terell Stafford, Donald Harrison o Deborah Brown.\nHa tocado en el North Sea Jazz Festival en el 2009 (Codarts Big Band), en 2012 (Benjamin Herman Quartet) y en 2014 ( Ben van den Dungen Quartet).\nHa editado dos discos como líder Miguel Rodriguez (álbum debut en 2013) y ContraSentido (2015) y es inminente la publicación de un tercero.\nMiguel Benito Pete Batería\nPolifacético y versátil batería burgalés, residente en Madrid, con más de 25 años tocando y multitud de conciertos, grabaciones, giras, viajes y experiencias.\nComenzó como profesional a los 18 años en diferentes grupos y orquestas. Estudió con Arturo García (Asfalto, El Consorcio, Carmen Paris…) que le introdujo en diferentes estilos como el jazz fusión, rock, funk… A los 22 años se traslada a Madrid y conoce a una leyenda de la batería en el jazz español, Carlos Carli, que le hace profundizar en el mundo del jazz, la música brasileña y el flamenco. Ha estudiado también con otros grandes —que han tocado en En ViBop— como Marc Miralta, Martin Andersen y muchos otros. Su inquietud le lleva a ampliar sus conocimientos de percusión, estudiando tabla hindú con Niraj Kumar, Namtha Kumar y otros.\nDada su versatilidad y capacidad de dominar diferentes estilos ha tocado y grabado con la mayoría de los más importantes músicos del país de diferentes estilos y muchos extranjeros que le llaman en sus giras por España. La lista es innumerable. De su participación en proyectos más personales con música original destacaríamos los trabajos con Marcos Collado, Fatbeat, Boreal Project, Nerval, Los Saxos del Averno…\nAnder ha grabado con las cantantes Celia Mur, Noa Lur, Verónica Ferreiro y Cristina Mora, los guitarristas Hugo Fernández y Marcos Collado o el saxofonista Luís Verde, entre otros muchos, convirtiéndose rápidamente en uno de los músicos habituales del circuito de jazz madrileño y nacional.\nEs miembro del cuarteto del trompetista Chris Kase y colidera actualmente el trío Collado-García-Benito, con el que ha editado su segundo disco, Suite II.\nMIGUEL RODRÍGUEZ TRÍO / Bogui Jazz, 24 de julio de 2016 / "Cupcake"\nMiguel Rodríguez Trío - Cotton Tail\nNoa Lur y Big Band de Leganés\nEl próximo martes 24 a las 20h 30m tenemos un concierto muy especial en el Teatro Palacio de la Audiencia. Cumpliremos el sueño de traer a una BIG BAND. Será la Leganés Big Band: 18 músicos incluyendo a una de las mejores cantantes de jazz de este país, Noa Lur. Considerada por All about jazz como "una auténtica fuerza de la Naturaleza". Viene de actuar el 22 de octubre en el Palacio Euskalduna Jauregia con la Banda Municipal de Bilbao, BilbaoMusika, que ha reunido a 50 músicos en el escenario acompañándola.\nEste concierto surge por la solicitud de colaboración a En ViBop de la Asociación de Fotógrafos AFOMIC, y dentro de su Festival On Photo, que se celebra estos días, con el imprescindible patrocinio del Ayuntamiento.\nCon Noa Lur y la Leganés Big Band escucharemos a una big band profesional, formación musical fundamental en la historia del jazz. En este caso actualizada además con temas contemporáneos del exitoso disco de Noa Lur, Troublemaker. Con sonido contemporáneo, abierto y experimental, melodías directas y arreglos que pasan por el groove y los sonidos europeos sin olvidar sus raíces vascas.\nAdemás ese mismo día, antes del concierto, la fotógrafa de Noa Lur, Carmen Hache dará la conferencia "Fotografía a ritmo de jazz" en la Sala de Conferencias del Teatro, a las 19h, entrada libre hasta completar aforo.\nNo os perdáis este concierto excepcional, Una ocasión única para evocar la era dorada del jazz, completamente actualizada.\nExtraído de https://www.noalur.com\nEsta soy yo. Carmen Hache. H de hijo, H de Martín Hache.\nLicenciada en Pedagogía, fotógrafa por vocación y gran aficionada a la música en directo. A estas alturas de mi vida he conseguido unir las tres pasiones en una. Porque entiendo la fotografía como una manera de contar historias, no sólo las mías.\nEmpecé mi andadura profesional en un local de música, a ritmo de jazz. Fue así como entré en contacto con el fascinante mundo de los conciertos, de la fotografía con poca luz, de los músicos y sus proyectos personales.\nDe aquellos comienzos continuó mi pasión por fotografiar personas, emociones, momentos efímeros.\nCasi diez años después he convertido mi pasión en mi modo de vida.\nGran parte de mi trabajo sigue estando vinculado de forma muy directa con la música, haciendo sesiones de fotos para promociones o para portadas de CD. La otra parte la dedico a impartir formación sobre fotografía de retrato y a sesiones de fotos personalizadas. Me involucro en los proyectos desde el primer momento. Necesito ser parte activa de ello, sólo así, con mimo y dedicación personalizada, se consigue construir esa historia.\nMi máxima inspiración: la música.\nManuel Collado Voz, guitarra, bajo, banjo y loops | Zeque Olmo Batería, percusiones, teclados y pads | Jimi García Trompeta, fliscorno y coros\nEl trío granadino, también componentes de Eskorzo, vuelve con los guantes puestos al cuadrilátero para lanzar 13 golpes canallas a la música latina, al swing y al estandarizado jazz funk en el elegante The Fighting Kangaroo, su nuevo LP, que nos presentan en este concierto.\nCon su sorprendente primer álbum, The Monkey Howler Times, irrumpieron en la escena de la música negra, el jazz y el movimiento tropical, pasando por festivales como Weekend Beach, Imagina Funk o Sonidos Líquidos. Llamaron la atención de los espectadores por su auténtica forma de tocar a base de loops orgánicos, sonando en escena como si fueran trescientos músicos, de ahí su nombre de pila.\nSu nuevo disco "The Fighting Kangaroo"\nAhora Los 300, regresan con The Fighting Kangaroo, un disco más festivo y maduro, compuesto por 13 ganchos musicales, cada cual con su intensidad, que dejarán KO al oyente.\nLos primeros compases del disco presagian que estamos efectivamente ante una gran obra con una propuesta muy diferente.\nEl primer tema se llama Jack, The Fighting Kangaroo y abre el nuevo álbum con mucho swing y al galope del groove, parodiando la lucha entre el Professor Linderman y Jack, el canguro boxeador. Con el segundo corte entramos de lleno al calor de su música, como un volcán en erupción, irrumpe No lo ves, a ritmo de afro salsa y rumba negra. El canguro cobra vida con Friday, un boogaloo de taberna que nos incita a saltar constantemente hasta tocar el cielo. Con cadencia sambera, wah wahs y un hipnótico crossover, Los 300 nos desconciertan con Fuma del Bong, narrando una historia llena de surrealismo, cotidianidad y humor, acompañados por Tony Moreno de la banda hermana Eskorzo, a la cual también pertenecen. Con la pista cinco I’ve never been in Mardi Gras le ponen su peculiar banda sonora a Nueva Orleans y a su fiesta más popular, el carnaval. Con El Pollo llega la fábula, Manuel Collados saca toda su alma latina, de nuevo nos sorprende con su peculiar timbre y el humor que le caracteriza en sus composiciones, y a todo guaguancó lían el pollo. Rojo intenso marca el ecuador del disco con una deliciosa canción instrumental que nos transporta, hasta amanecer en Marte bailando un nuevo jazz, estelar. Sigue sonando el disco y seguimos viajando para llegar al Puerto de Lagos, Nigeria, con Marea y Sal, una bella canción con un claro espíritu afrobeat y agridulces melodías que peinan el océano. De costa a costa, llegamos al litoral gaditano con Gran Baba, canción compuesta e inspirada en el mítico chiringuito que da título a esta salvaje pieza afrolatina que enloquece al más cuerdo. El número 10 es para What a Girl, donde Los 300 rinden homenaje a Joe Cuba, con una potenciada versión del What a Baby, boogaloo en estado puro. Sorpresa tras sorpresa, nos embelesan con Chupito de Rana”, sobre un groove roto y canalla, Collados rapea con sabor, mucha guasa y en spanglish. El ritmo vuelve a acelerarse y entramos en la psicodelia más funkera con Conductor, un corte instrumental digno de pertenecer a cualquier film de Tarantino, dando paso a Reverse, la pista 13 y última de este completo trabajo, donde yaciendo sobre el encanto del fliscorno de Jimi García, los cristalinos acordes de Collados y el beat seductor de Zeke Olmo; terminamos la escucha con ganas de darle la vuelta al disco e iniciar una nueva audición.\n(Información facilitada por Los 300)\nLos 300 · "Jack, The Fighting Kangaroo" VIDEOCLIP\nLos 300 - Sham Time\nLOS 300 - SHOT IT\nLOS 300 · La Rebelión De La Serpiente Asesina\nEste mes volvemos a la carga, nada menos que con tres conciertos, dos "sin sillas" y el martes 24 en el Teatro Palacio de la Audiencia, en colaboración con el Ayuntamiento y AFOMIC (Asociación Fotográfica Mio Cid)\nEl primero es a cargo de Mr Groovy & The Blue Heads. En el Café Teatro Avalon, el viernes 13 de octubre, a las 23h 30 m (puntuales)\nA este grupo le trajimos el 9 de julio de 2015, pues iban desde ese lugar mágico de fusión de culturas que es Cádiz a la otra punta de España. es decir al famoso Festival de Blues de Hondarribia. Nos pidieron hacer una etapa en Soria. Nos gustó el magnífico blues (y más que blues) que hacían y los tuvimos en un concierto sin sillas... Frank Mangas tocó dos saxos a la vez (como el mítico saxofonista de jazz Roland Kirk), el bajista saltó a la pista de baile con un trombón de plástico y Mr Groovy es pura energía... como el resto.\nAhora van camino del festival Blues Moon en Zaragoza y ¡cómo no los íbamos a escuchar de nuevo! Además a su formación base de quinteto con la que vinieron han añadido un teclista para esta gira, Daniel de Madariaga Charras.\nAsí que lo vamos a pasar muy bien\nMr Groovy Vocal, armónica | Philip Pearson Vocal, guitarra | Andrés Tomás Batería | Javi Bermúdez Bajo | Fran Mangas Saxos | Daniel de Madariaga Charras Teclado\nEs una de las grandes bandas de rhythm & blues, de referencia en España. Doce años y más de 1000 conciertos les avalan, plagados de kilómetros, hoteles, discos…pero, sobre todo, plagados de éxitos. Mr Groovy and The Blue Heads han recorrido los escenarios de los mejores festivales de Blues del país. Desde que esta banda decidió comenzar su andadura no ha parado de tocar y de componer. Monday Club, Blueseando, Jauja y Somos Más son sus cuatro discos oficiales.\nLos conciertos de Mr Groovy and The Blue Heads son una fiesta de ritmo y blues. Han vendido más de 5.000 copias de sus discos y las descargas en internet se cuentan también por miles. Ha tenido colaboraciones, tanto en disco como en directo del pianista Juan Galiardo, los saxofonistas Pedro Cortejosa y Antonio Lizana, los teclistas Toni Romero y Javier Galiana o los armonicistas Marcos Coll y Mingo Balaguer, entre otros. Actualmente, algunos de ellos forman parte de la banda, que gira en formaciones desde 5 hasta 9 músicos. En actuado en prácticamente todos los festivales de blues del país, entre los que destacan Getxo, Hondarribia, Cazorla, Sevilla, Algeciras, Benicassim…\nEn esta gira se ha sumado al quinteto base Daniel de Madariaga Charras, teclista, compositor y arreglista desde hace más de dos décadas. Ha participado en gran número de grabaciones (más de 20), bandas y giras nacionales e internacionales con artistas como Bebe, Amparanoia, La Cabra Mecánica, Vacazul, Deluxe, El tío Calambres, Tresmil Hombres, Celofunk…\n(Información facilitada por Mr Groovy and The Blue Heads)\nMr Groovy and The Blue Heads. 10º aniversario\nMr Groovy and The Blue Heads - Plaza Nueva de Bilbao - 23/09/16\nMr Groovy and The Blue Heads - Los 80\nMiguel Salvador Cuarteto\nMiguel Salvador Guitarra. Composición\nEs veterano miembro y único miembro original de la popular y exitosa formación de rock Fito&Fitipaldis, con quien ha grabado nueve discos.\nNació en Argentina donde cursó estudios de guitarra clásica y luego de contrabajo clásico. Más tarde dirigió su formación hacia el jazz, obteniendo el título superior de Jazz en el Conservatorio Superior de Música de Navarra y el Máster en Desarrollo de las Capacidades Musicales en la Universidad Pública de Navarra. Ha formado parte de numerosas formaciones con las que ha participado en festivales de varios países. Con el grupo New Mood Trío obtuvo en el año 2008, el 1er.\nGonzalo del Val Batería *(ver información de Gonzalo más abajo)


Iniciobaño mariaFlan de manzana\nEl postre no puede faltar en una comida completa y deliciosa, pero si siempre nos conformamos con piezas de fruta o postres industriales, podemos terminar por aburrirnos. Por eso en esta ocasión os traemos un estupendo y riquísimo flan de manzana, fácil de hacer y que apenas te ocupara tiempo en la cocina. Ten por seguro que un postre casero suele gustar mucho más que cualquier otra cosa.\nPara cuatro o incluso seis personas vamos a necesitar unos cinco huevos, tres manzanas, medio litro de leche, 300 gramos de azúcar, medio limón, agua, unas hojas de menta para decorar, 250 gramos de queso mascarpone, 200 ml de nata para montar, 100 gramos de azúcar y un chorrito de extracto de vainilla. Vamos a preparar un rico flan de manzana con crema de queso para darle ese toque diferente.\nComenzamos por preparar el caramelo poniendo 50 gramos de azúcar en un cazo con un poco de agua y le añadimos unas gotitas de zumo de limón, una vez hecho lo extendemos en los moldes para los flanes. Hacemos un puré de manzana troceándolas y cocinándolas en agua y azúcar, después mezclamos los huevos con el resto del azúcar y añadimos el puré y la leche caliente. Una vez mezclado bien lo pasamos a los moldes que se harán al baño maría en el horno durante media hora a 160º. Para la crema de queso ponemos la nata con un poco de vainilla y la batimos hasta montarla, añadimos dos cucharadas de azúcar, el queso y finalmente el resto de azúcar. Removemos bien y acompañamos los flanes con esta crema.


Actividades Especiales – MICA | Festival Escenario\nSala Leopoldo Lugones CTBA\nActividades Especiales – MICA\nMESAS E3 EN MICA:\nMIERCOLES 14 DE DICIEMBRE 18 HS.\nRegistrate en MICA o en: https://forms.gle/U9eyxH6qifS75cV27\nEncuentro con especialistas, editores, autores. Discutirán el crecimiento de este género literario, el auge de los libros sobre música, su impacto en el mundo y en nuestro país y la creación de un catálogo.\nCoordina: Martín Graziano. Periodista y editor de música en Infonews. Escribe sobre música y culturas populares en Radar, Rolling Stone, G7 y Gatopardo, entre otras. Publicó el libro «Cancionistas del Río de la Plata». Trabaja como productor, investigador y guionista\n-Leandro Donozo de Gourmet Musical https://gourmetmusicalediciones.com\nLeandro Donozo cursó la carrera de Artes en la Universidad de Buenos Aires. Trabajó tanto como periodista en revistas de música como Pelo, Generación X, y La García, entre otras y en investigaciones y proyectos relacionados con bibliografía y documentación musical. Es autor de los libros Guía de revistas de música de la Argentina (1829-2007) y Diccionario bibliográfico de la música argentina. Actualmente es director de Gourmet Musical Ediciones y docente de la carrera de Crítica de Artes de la Universidad Nacional de las Artes (UNA)\n-Pablo Perez Ferrajuolo de Piloto de Tormenta https://pilotodetormentaeditorial.mitiendanube.com\nPablo Pérez estudió Comunicación Social en la UBA. Trabajó de periodista free lance en diversos medios, fue docente en la Universidad de Lomas de Zamora y publicó un libro de investigación periodística: Patagonia Caníbal. Desde 2007 dirige Piloto de Tormenta Editorial con un catálogo de más de 30 títulos de autores argentinos, uruguayos, chilenos, bolivianos y peruanos. Además, desarrolla tareas como consultor en el área de comunicaciones para instituciones, empresas, gobiernos y tercer sector.\nPiloto de Tormenta es una editorial fundada en 2007 cuyo objeto es la divulgación de la cultura rock que se desarrolla en las principales capitales sudamericanas. Nuestro catálogo segmentado en colecciones temáticas cuenta con más de 30 títulos de autores argentinos, uruguayos, chilenos, bolivianos y peruanos. Editamos, ficción, no ficción, ilustraciones y algunos clásicos de la literatura universal ilustrados, con traducciones agiornadas a los lectores hispanoparlantes. Nuestres autores provienen de diversas disciplinas culturales urbanas como la música, el periodismo y las artes plásticas.\n-Gabriela de Mola de Dobra Robota https://dobrarobotaeditora.com/dobra-robota\nDobra Robota es una editorial independiente argentina con base en Buenos Aires y en constante mutación. Desde 2016, publicamos libros de música no-técnicos, tomando la música como punto de partida para pensar a las personas, las sociedades y la historia en sí mismas. Nuestro espectro temático abarca desde géneros más tradicionales como el rock hasta la experimentación musical, la escucha, la grabación de campo y el reciclaje sonoro.\nMARTES 21 DE DICIEMBRE a las 18 hs.\nFACUNDO BALLVE – LA VANGUARDIA DEL TRAP\nUn encuentro con uno de los máximos referentes del videoclipismo actual, para que nos cuente los entretelones de sus trabajos audiovisuales, su mirada sobre\ncada videoclip y cómo piensa y concibe los mismos. Ballvé es un director y productor de videos musicales y publicidad que ha sido pionero en la escena del trap en Argentina. Con más de 120 videos musicales realizados, y habiendo trabajado con numerosos artistas de la escena tanto local como internacional, es la cabeza y fundador de la productora Anestesia Audiovisual. Donde también comienza a expandir su camino en la publicidad.\nCoordina: Pablo Conde.\nMIERCOLES 22 DE DICIEMBRE 18 HS\nSe darán a conocer proyectos audiovisuales latinoamericanos en desarrollo sobre música. Estructura, uso de archivo musical, entrevista, financiamiento.\nUn corte inesperado, de Martín Wain y Daniel Flores\nLxs Lindes – De freestyler a artista, de Gastón Franchini, Manuel Perez Vizán y Juan Ignacio Sánchez\nArtes y silencios, ruta musical de los pueblos del Este Catamarqueño, de Francisco Pascuali, Lautaro Aledda\n-Cumbia, Tango y Bolero: Gypsy y el Duo Razzano de Haroldo Salas\n-Ush90s, de Jota Pérez\n-Mi próximo movimiento de Walter Lezcano, Karina Fernández. Nahuel Ugazio\nCoordina: Pablo Conde\nUn corte inesperado, de Martín Wain y Daniel Flores – Documental\nGuion y dirección: Daniel Flores y Martín Wain. Producción: Mili Abate.\nSinopsis: La historia de Hernán Darwin Reyna es la gran historia oculta del rock argentino. Líder junto a Javier Calamaro de El Corte, grupo que irrumpió en el circuito under de los años 80 con un puñado de shows y dos discos, su vida es un enigma repleto de circunstancias curiosas y matices poéticos y trágicos. Contar quién fue y qué ocurrió con Reyna –un talento a contramano de la fama– es la base de este documental. Canciones inéditas piden ser escuchadas, pero sobre todo su figura merece su lugar en un ock nacional que suele enorgullecerse de su producción de aquella década, pero cuyo contexto no se ha profundizado lo suficiente. Después de la Primavera Democrática, reconocida como un período floreciente para la cultura joven en la Argentina, la crisis económica de esos años cortó proyectos y movimientos, los dejó truncos y expulsó a sus integrantes, mientras el público de crestas y ojos pintados –como el de El Corte– se llevaban la peor parte de un sistema represivo que no había cambiado demasiado desde la dictadura.\nLa base de este trabajo es el libro “Gente que no” (2009, Editorial Piloto de Tormenta), cuyo capítulo dedicado a El Corte fue escrito por Daniel Flores, codirector de esta película. La aparición de material inédito de Hernán Reyna motivó a reabrir la investigación.\nLxs Lindes – De freestyler a artista, de Gastón Franchini, Manuel Perez Vizán y Juan Ignacio Sánchez – Documental Observacional\nProducción: EDR . Asistente de producción: Lautaro Aledda. Cámaras: Juan Ignacio Sánchez y Manuel Pérez Vizán. Montaje: Juan Ignacio Sánchez y Manuel Pérez Vizán. Sonido en vivo: Manuel Pérez Vizán. Dirección de fotografía: Juan Ignacio Sánchez. Postproducción de sonido: Manuel Pérez Vizán. Postproducción de color: Manuel Pérez Vizán.\nRegistrar el proceso de producción de dos artistas musicales, desde la formación hasta la producción de sus óperas primas y realizar un documental. El proyecto surge en el contexto de un taller de canción que se viene realizando en la Escuela de rap desde el año pasado y que a cargo de Infranich y Manuel Perez Viza. Como puntada final los artistas se juntarán en el estudio de Manuel para concretar todos los borradores musicales y, a su vez, realizar un ciclo de entrevistas a los protagonistas y familiares. El material fílmico incluirá más allá de lo testimonial una sesión musical con cuatro canciones en total.Actualmente, la película se encuentra en la mitad de su etapa de postproducción, definiendo detalles del montaje y en tratamiento de color y sonido.\nGastón Franchini: Educador y entrenador de freestyler, nacido en Argentina y con Bastos conocimientos sobre el tema. Tiene un canal de hip hop con más de 100000 seguidores y ha sido juez de competencias de la importancia de Cruce de campeones y FMS. Es su opera prima como director\nManuel Pérez Vizán: Docente, compositor, creador digital, diseñador sonoro, VJ e iluminador en performances, proyectos audiovisuales, obras teatrales y artes electrónicas. Integra el Ensamble Electroacústico del DaMus (UNA), donde allí mismo realiza sus estudios en Composición con Medios Electroacústicos; Dirige el área de creación y composición sonora en el colectivo de Danza Teatro “La Jauría”. Es asistente y productor creador en la dirección en residencias del teatro “Machado” en composiciones de ópera teatrales. Estudió violonchelo con Mónica Vicente; composición y arreglos con María de los Ángeles Valladares, Ricardo Fiorio y en la actualidad con Pablo Freiberg composición electroacústica. Produjo varios álbumes musicales y producciones audiovisuales de género canción entre los cuales se enfocan en Personas con Discapacidad. Participó en la conferencia – concierto con la universidad de “Standford” de música electroacústica. Participó en varios conciertos organizados por la Universidad Nacional de las Artes y en el 2° Congreso Internacional de Artes: “Revueltas del Arte”. Realizó el diseño, montaje sonoro y VJ Mapping junto a, Guillermo Vega Fischer, Vinicius Soares, Ariel Muñoz, Nicolas Ruarte, Nuria Vadell, Fernando Alegre, Victoria Cozzarin, Ruben Sabadini, Hector Bidonde, Emilio Kauderer, Valentina Camus y Nicolas Quintana en variadas propuestas y performances dentro del circuito cultural de Argentina y Uruguay.\nJuan Ignacio Sánchez: Iluminador, sonidista, actor, productor. Estudió sonido y operación técnica. Se diploma como técnico teatral en la Diplomatura en Escenotécnica por la UNA e INT y como montajista en espacios expositivos por la UNA y el Ministerio Nacional de Cultura. Cuenta con formación actoral y literaria además de un profesorado en Historia. Trabaja actualmente en “Paternal Tierra de D10S”, un ciclo anual de intervenciones audiovisuales que se lleva a cabo en la Comuna 11 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con la comisión de cultura del club Argentinos Jr., Artes y silencios”, un audio visual que retrata la música rural de la región este de Catamarca. En el área de recuperación de archivo trabajó sobre la obra de artistas como Fito Páez, Simón Feldman, Rafael Squirru, Ricardo Carpani, Luis Alberto Spientta, Pajarito Zaguri, Rodolfo Alchourrón, Walter Malosetti, los hermanos López Furst, Zuhair Jury, Sarah Bianchi, Abelardo Castillo, Liliana Heker, Carlos Estrada, Perla Santalla, Egle Martin, Rosario Bléfari, Ricardo Mollo, Bocón Frascino, Pappo Napolitano, Kubero Díaz, Alejandro Medina, Palo Pandolfo y más. En el ámbito del teatro, presta servicios, asesoría y recursos técnicos a la sala teatral “Machado, aquí se miente” en la cual produce y monta obras propias y eventos culturales como: “Mermelada THE JAM”, “Machado desenchufa”, la obra teatral “Nuca Serás más que un Asno” (obra cuya tema principal es la denuncia de las formas del dogmatismo contemporáneo), y, durante 2021, un ciclo de streaming con la participación artistas emergentes.\n-“Artes y silencios, ruta musical de los pueblos del Este Catamarqueño”, de Francisco Pascuali, Lautaro Aledda – Documental Observacional\nDirección: Francisco Pascuali y Lautaro Aledda. Producción: Ruido Blanco y Divagario. Asistente de producción: Virginia Tadey y Juan Ignacio Sánchez. Cámaras: Francisco Pascuali y Lautaro Aledda. Montaje: Francisco Pascuali y Lautaro Aledda. Sonido en vivo: Lautaro Aledda. Dirección de fotografía: Francisco Pascuali. Postproducción de sonido: Manuel Pérez Vizán. Postproducción de color: Agustín Asís. Redes: Emiliano Massuh. Diseño Gráfico: Nicolás Paira. Distribución: Samira Karki.\nArtes y silencios es un documental audiovisual que recorre los paisajes y expresiones musicales hoy presentes en los pueblos del este de Catamarca. A través de sus rutas y caminos nos acercamos a sus parajes y caseríos para retratar la íntima unión de sus artistas locales y la belleza de sus paisajes. Zambas, chacareras, estilos y cuecas se fusionan a los imponentes escenarios montañosos y forestales. El camino recorre el trayecto trazado por las rutas provinciales n°2, n°42 y n°9 atravesando más de veinte pueblos. La filosofía de sus habitantes nos lleva a reflexionar sobre la importancia del silencio, la transmisión de la cultura y la contemplación de lo que nos rodea. Los artistas comparten creaciones nacidas en el monte que logran hacer desaparecer la delgada línea entre dónde nació la inspiración y quién la transmite, acompañadas por imágenes de los sitios dónde se gestaron. Las canciones, algunas antiguas recuperadas con el pasar del tiempo y otras inéditas, describen el lugar, como paisajes portátiles para aquellos que están lejos o desconocen la región. Actualmente, la película se encuentra en la mitad de su etapa de postproducción, definiendo detalles del montaje y en tratamiento de color y sonido. Fue declarada de Interés Parlamentario, Social, Educativo y Cultural por el Senado de Catamarca. También participó cediendo veintiún audios de su archivo para el Mapa de Sonidos Y Lenguas del Ministerio de Cultura Nacional.\nFrancisco Pascuali: estudió Lic. en Cine y TV en la Universidad Nacional de Córdoba donde comenzó a dar sus primeros pasos destacado en el área de fotografía y guion.Ha realizado actividades vinculadas con la protección del medio ambiente, gestión cultural y docencia. Realizó el cortometraje documental “Copabana, manifiesto de un tejido” Ganador Mejor Corto Documental Federal en Festival REC de La Plata y participó del Festival Internacional de Cine Documental de Rosario, el largometraje de ficción “Ciudad Blanca” y la obra de teatro “El Silencio. Palabra-Cuerpo” ganador del Fondo Estímulo a la Actividad Teatral Cordobesa, el Fondo Estímulo del FNA y subsidio a la producción por el INT. Dictó clases en el IPEM 342 dentro del programa de recreación juvenil CAJ en la cátedra de Realización Audiovisual. Es miembro del Colectivo de Cineastas de Córdoba, de la organización protectora del medio ambiente “Manos por la Tierra” y del Colectivo Cultural Catalina Clandestina.\nLautaro Aledda: documentalista y violoncelista. Estudió Magisterio de Música en la escuela Juan Pedro Esnaola y Teología en la UCA. Interpretó música académica en la primera adolescencia. A los 15 años lo convocó el bajista Alejandro Medina para tocar en su banda. A partir de entonces, tocó en varias formaciones de rock junto a músicos como Eduardo Frezza, Kubero Díaz, Ana Benegas, Norma Peralta, Jorge Cumbo, Solentina Jordan. Y de otros géneros, como jazz bossa en Ámbar, tango contemporáneo en Contrafrente y canciones con Cristian English y Libertos y Silentes. Musicalizó poesía en vivo junto a Pipo Lernoud, Hugo Tabachnik y Daniel Serra, la película documental “Sarah Bianchi, una mujer sin tiempo” (2005, Jorge Libster) y obras de teatro junto a Daniel Ritto, Osvaldo Bayer y Mario Rabey. Hoy, junto a la productora Divagario, compone música para videojuegos y se dedica al archivo y el cine documental, habiendo estrenado “Jonikon. Los primeros hombres” (2018) junto a las comunidades Shipibo Konibo Xetebo de la amazonía peruana y el film colectivo “Los Periféricos” (2019) sobre historias marginales del rock. Actualmente, trabaja en la postproducción de “Artes y silencios”, una película documental que pretende ser manifiesto filosófico de los patrimonios sonoros, naturales y arqueológicos del este de la provincia de Catamarca. Y, dentro del área de archivo, en la puesta en valor de las obras del músico Rodolfo Alchourrón, y los cineastas Simón Feldman y Mabel Itzcovich.\n“Ush90s” – Documental\nDirección, guion, cámara y producción: Jota Pérez\nSinopsis: Consecuencias de la alborotada década de los 90, en Tierra del Fuego se dio un singular reverdecer cultural en el que las bandas musicales jóvenes pasaron al centro de la escena. Con composiciones propias e influencias que iban desde Luis Alberto Spinetta y Babasónicos a los Pixies y Sonic Youth, la población joven de la isla comenzó a reclamar como propio a cuanto escenario se habilite. Así, tocando en la calle, a los pies de una montaña o en centros culturales, se forjó un seleccionado de bandas que marcó un antes y un después, en especial en la ciudad de Ushuaia.\nCon un registro directo y cercano de toda la movida mientras sucedía, “Ush90s” refleja el esplendor de un espíritu adolescente que repercutió hasta nuestros días. Este trabajo en proceso será, a la vez, el retrato generacional de un movimiento autocontenido y la crónica de la más pura de las búsquedas: el componer, interactuar, interpretar y brillar con inquietudes artísticas propias, lejos de la intención de trascender con grabaciones y éxito popular. El crear como una imperiosa necesidad urgente, fin total y absoluto del acto artístico.\nJota Pérez: Nació en Ushuaia en 1969. Antes de los 20 hizo programas de radio, fanzines y sacó fotos. A los 21 se compró una cámara de video con sus ahorros y filmó durante todos los años 90 todo lo que tuviera a mano. A los 31 se fue a vivir a Buenos Aires y trabajó en productoras de TV, canales de televisión y sitios web. En 2016 comenzó a digitalizar el material grabado en los años 90 y a pensar en el proyecto USH 90s. Algo de todo lo que filmó se puede ver en: https://www.youtube.com/user/encerradosafuera\n“Cumbia, Tango y Bolero: Gypsy y el Duo Razzano” – Documental\nGuion y dirección: Haroldo Salas\nSinopsis: El Dúo Razzano se funda en Chile en el año 2010, por Juan Pablo Cabello (38 años) y Carlos Muñoz (64 años), ambos cantantes populares y con estudios formales. En el año 2018 deciden poner fin al dúo dejando en el recuerdo una serie de presentaciones míticas y el valor de haber revivido parte de la nostalgia musical del tango y el bolero. En la actualidad se abre la opción de que el dúo vuelva a reunirse. A partir de testimonios, entrevistas y registros de sus shows en vivo, este documental busca retratar la esencia de un dúo que logró con su música el transmitirle a un público más joven el amor por ritmos que le son propios por herencia, pero quizás sean lejanos por falta de conexión. El Dúo Razzano lo logró.\nBIOGRAFÍAS DEL DIRECTOR\nHaroldo Salas: Periodista especializado en realización audiovisual y producción de contenidos para diferentes plataformas de comunicación, principalmente televisión e Internet. Además con experiencia en agencias de comunicaciones digitales. Ha trabajado como productor periodístico y realizador audiovisual en canal Via X, en los programas “Cadena Nacional” y “7mo Vicio”, respectivamente. Además, realizador del programa “Si Suena se Toca” y “La Canción de Todos” de Canal 13, de Chile. Director de los documentales “Metal Gate: monstruos del rock en Chile” (inedit, 2009), “El Último Vagón: Historia del Club Deportivo Ferroviarios” y ciclo de Mini Documentales para el proyecto “Los Bares son Patrimonio” y Co-Realizador de Documental “Joya. Nueva Ola de la Música urbana en Chile”\n“Mi próximo movimiento” – Documental\nDirección: Walter Lezcano, Karina Fernández. Nahuel Ugazio\nProducción: Golondrina Cine, TANU\nSinopsis: La tragedia de Cromañón fue un golpe para toda una generación ¿De qué forma impactó en el rock independiente? “Mi próximo movimiento” es un documental que intenta indagar sobre los momentos previos a ese acontecimiento y también ver de qué manera el under se reinventó en el siglo XXI a partir del triunfo de Laptra como sello y de Él mató a un policía motorizado como salvadores de un espíritu rockero que se resiste a desaparecer.\nNahuel Ugazio: Nacido en Buenos Aires en 1984. Estudió Artes Audiovisuales en la UNA. Retratista del mundo literario y la música indie Argentina. Realizó la serie web Poesía entre la Hierba, junto a Karina Fernández, y el podcast Los Cartógrafos, junto a Rosario Bléfari y la periodista Romina Zanellato. Sus cortometrajes: Seis escenas de la vida de una poeta, Rizoma, Hago lo que sea por sobrevivir y El Arte Musical, este último sobre la grabación de Sector Apagado, último disco solista de Rosario Bléfari.\nLuciana Calcagno: Licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Trabajó desde el 2013 en la distribuidora independiente Cinetren en el rol de producción de estrenos y distribución.Actualmente se desempeña como responsable de adquisiciones internacionales en Contenidos Públicos S.E.Produjo el cortometraje Las palabras hacen cosas de Alejo Santos (2019) y se encuentra trabajando en los proyectos El amo del jardín de Fernando Krapp y Manual de operaciones psicológicas de Francisco D’ Eufemia.Es titular de la materia Comercialización cinematográfica en la Escuela Municipal de Cine de Vicente López.\nJuan Pablo Cinelli: crítico cinematográfico y periodista cultural. Se desempeña desde hace 15 años como crítico del diario Página/12 y es subeditor de la sección Cultura del diario Tiempo Argentino desde 2010, además de colaborar en otros importantes medios. Intervino como jurado en distintos festivales. Todos sus artículos se pueden leer en el blog letrasyceluloide.blogspot.com. Cómo músico integró la banda de thrash-death metal Karma, donde se desempeñó como vocalista, grabando los discos Fear of Destiny (1994) y Persona Non Grata (2018). En 1995 se estrenó en MTV el videoclip de la canción “Terror AIDS”, dirigido por Santiago Ricci, montajista de películas de Lucrecia Martel, Adrián Caetano, entre otros.\nGuido Deniro: funda ARDE CINE junto con Anahí Farfán en 2016 para producir películas como «Terra Incógnita» de Ignacio Leonidas, «Libido» de Nicolás Aponte A. Gutter, «Las almas» de Laura Basombrío, «La Manzana Contraataca» de Guido Deniro y “Putas como nosotras” de Agustina Comedi.


Hotel Cinecittà, Roma. Reserva con Hotelsclick.com\nVia Eudo Giulioli, 13 - 00173 - Roma, Italia ver el mapa\nHotel Cinecittà, ubicado en el sur de Roma, se encuentra a 15 minutos del centro de Roma, ideal para vacaciones de trabajo o de ocio. Los servicios a disposición de los clientes incluyen: garaje, restaurante de cocina local, servicio de transporte al aeropuerto (bajo petición), aire acondicionado, bar, alquiler de coches, servicio de habitaciones y servicio de lavandería. El hotel admite mascotas.\nLa propiedad se encuentra a 15 minutos del centro de Roma, el aeropuerto de Ciampino y 200 metros desde la metro "A" de Cinecittà. Debido a su ubicación, los huéspedes podrán visitar la Basílica de San Pedro, la tumba de Juan Pablo II, la Capilla Sixtina, la Plaza Navona, la Fontana de Trevi, el Panteón y la Plaza de España.\nLa estructura, ubicada en las afueras, dispone de 90 confortables habitaciones distribuidas en 3 plantas que representan los grandes del cine italiano, como: Totò, Alberto Sordi y Sofía Loren. Los servicios ofrecidos incluyen: aire acondicionado, wifi, teléfono, baño privado con secador de pelo, TV y minibar.\nEl hotel resulta ideal para aquellos que viajan en coche. El alojamiento es con aire acondicionado. Este establecimiento ofrece una conexión rápida a Internet. Hay un bar dentro del hotel. Los huéspedes podrán utilizar el restaurante del hotel. El Hotel Cinecittà ofrece servicio de lavandería. El alojamiento cuenta con un servicio de alquiler de coches. Los huéspedes encontrarán un aparcamiento para poder dejar un coche con seguridad. El Hotel Cinecittà estará encantado de tener a sus mascotas.\nEl Hotel Cinecittà ofrece el uso de una TV en las habitaciones. Alojamiento con teléfono de línea directa en todas las habitaciones. El Hotel Cinecittà ofrece un servicio de minibar. El hotel ofrece a sus huéspedes el uso de un secador de pelo en los baños. Las habitaciones del hotel ofrece un servicio de alta velocidad a Internet. Las habitaciones del hotel ofrece WI-FI de acceso a Internet inalámbrico. El hotel ofrece un servicio de despertador para los huéspedes.


En este nuevo portal de Internet encontrarás todo lo que necesitas saber sobre este delicioso manjar. Desde Nutriguia.com damos la bienvenida a esta nueva web muy completa y dinámica, con toda la información y los secretos mejor guardados del jamón ibérico y del cerdo del que toma su nombre.\nLa nueva escuela virtual es un homenaje de la empresa al cerdo ibérico, en el que también han participado los chefs y gurús del vino más prestigiosos del país\nTodos sabemos que el jamón ibérico es uno de los tesoros más preciados de la despensa española dentro y fuera de nuestras fronteras y que su sabor y aroma son únicos en el mundo. Pero, ¿sabrías distinguir entre un jamón ibérico de bellota y otro de recebo? ¿Sabes como cortarlo para extraer hasta siete sabores diferentes de una misma pieza? ¿Necesitas alguna idea de cómo presentarlo en la mesa y maridarlo correctamente para sorprender a tus invitados en una fiesta en casa? Las respuestas a todas estas dudas y mucho más las encontrarás en www.escueladeliberico.com, el mayor y más completo portal sobre el cerdo ibérico y su producto estrella: el jamón.\nEl mayor productor de ibérico\nNadie como Navidul, el mayor productor de ibérico en España y en el mundo, que dobla en cuota de mercado a su siguiente competidor, podía acometer un proyecto tan especial como este. La calidad, exclusividad y excepcional sabor, aroma y textura de los jamones ibéricos debe fundamentalmente a las especiales características que otorga la raza ibérica, y al saber hacer de la empresa, heredado de una larga tradición, en el que cada una de las piezas es tratada de forma individual en sus secaderos de Trujillo, Extremadura. Por eso Navidul ha querido rendir un homenaje a este animal, con la creación de una escuela virtual del cerdo ibérico diseñada por los mejores especialistas en la materia.\nEl contenido de la nueva web está estructurado en cinco bloques temáticos que ofrecen un cuidadoso recorrido por todos los “momentos” del jamón, desde la vida en montanera del cerdo hasta el disfrute de las finas lascas en la mesa, pasando por el prolongado reposo de los perniles en las bodegas.\nAsí, en la sección El cerdo ibérico se ofrece información detallada sobre las características diferenciadoras de la raza ibérica, exclusiva de nuestra Península y sobre los distintos tipos de jamones ibéricas según la alimentación del cerdo ibérico.\nEn El jamón y la paleta descubrirás todos los secretos de su elaboración, desde la selección exhaustiva de las piezas, hasta el proceso de salado, “sudado” y maduración del jamón, así como algunos trucos sobre cómo elegir un jamón en el supermercado.\nMuy interesante también es el apartado dedicado al corte, todo un arte que permite ensalzar el sabor y aroma del jamón y reportar hasta un 20% más de rendimiento a la pieza, con vídeos explicativos y consejos sobre la presentación de las lascas y su adecuada conservación.\nTambién en la web pueden encontrarse las últimas noticias y novedades del ibérico en el bloque Mercado y una sección en la que los internautas pueden consultar las dudas más frecuentes respondidas por los mejores expertos en la materia.\nAunque sin duda, el apartado estrella de la web, como de los diferentes momentos del jamón, es La Degustación, que incluye divertidas y sencillas recetas para hacer en casa, diseñadas por chefs de la talla de Joaquín Felipe (Europa Decó, fotografía de la izquierda), Juan Pablo Felipe (El Chaflán, en el centro) y Pedro Larumbe (Restaurante Pedro Larumbe ABC Serrano, fotografía de la derecha), que se irán actualizando periódicamente con nuevas propuestas. Y todo ello, con el consejo sobre su maridaje de los expertos en vino (sumilleres, periodistas y enólogos) más prestigiosos del país. Sin duda, todo un elogio de Navidul al cerdo ibérico en todas sus facetas.\nEtiquetas: jamón ibérico, navidul, internet\nEnlace permanente a esta página: https://nutriguia.com/noticias/f5201ab5.html


Aprueban más recursos económicos para el arte en Houston - El Venezolano de Houston\nAprueban más recursos económicos para el arte en Houston\nLas autoridades de Houston impulsan el Plan de Arte y Cultura de la ciudad para mejorar la calidad de vida y atraer nuevas oportunidades de negocios.\nEl Concejo Municipal aprobó recientemente varios planes presupuestarios para apoyar miles de programas artísticos y culturales en 2017, junto con un aumento en la financiación de subvenciones disponibles para las pequeñas organizaciones.\nA través de un contrato para el apoyo y promoción de las artes con cuatro agencias: Houston Arts Alliance, Asociación del Distrito de Museos de Houston, Miller Theatre Advisory Board y Theatre District Improvement-la ciudad de Houston invierte en el desarrollo cultural de Houston y mejora el turismo.\nLos planes aprobados autorizan más de 15 millones de dólares por los cuatro organismos en 2017. De esta manera, la Alianza de Artes de Houston está aumentando su presupuesto para subvenciones en un seis por ciento.\n“Houston es uno de los mejores lugares del mundo para las artes y la inversión en las artes ha sido una parte importante del éxito de Houston”, dijo el alcalde Sylvester Turner. “Quiero agradecer a Philamena Baird y a la junta directiva de la Alianza de Artes de Houston por trabajar en colaboración con la Oficina de Asuntos Culturales para aumentar el financiamiento este año, para que los residentes y visitantes puedan experimentar más de las diversas ofertas culturales de Houston “.\nEl Plan de Arte y Cultura de la Ciudad de Houston destaca la oportunidad estratégica de aprovechar los activos culturales de la ciudad. El Plan recomienda desarrollar oportunidades para turismo cultural basado en el vecindario, mayor financiamiento para organizaciones pequeñas y emergentes, culturalmente enfocadas y organizaciones y artistas étnicos, así como mayor transparencia en la asignación de becas de arte y cultura de la Ciudad.\n“Houston ha crecido y cambiado mucho en los últimos diez años y estamos respondiendo”, dijo la Presidenta de la Junta de Houston Arts Alliance, Philamena Baird.\n“El financiamiento adicional de este año es sólo un primer paso. Con el Alcalde, nos\nhemos fijado la meta de asignar otro 10 por ciento del financiamiento a las subvenciones al trabajar con la ciudad para agilizar los programas. Realizaremos una revisión exhaustiva de nuestros procesos en consulta con los concesionarios y las partes interesadas, eliminando informes innecesarios y mejorando la eficiencia “.\nMaría Virginia García / Foto: Annya Chávez


El estilismo de Tamara Gorro en su boda\nPocos participantes de “Mujeres y Hombres y Viceversa” lograron convertirse en un personaje tan mediático como Tamara Gorro. A pesar de acudir a dicho programa de televisión con el fin de encontrar su pareja ideal, finalmente fue el futbolista Ezequiel Garay el que la conquistó fuera de plató. Una historia de amor que empezó hace un par de años y que acaba de culminar en boda.\nPara este día tan especial, la polémica colaboradora eligió un vestido de corte sirena con toquilla de encaje sobrepuesta a modo de poncho. La forma de esta pieza que llegaba hasta el cuello pedía lucir el cabello recogido, tal y como hizo Tamara, que optó por un moño bajo con tocado de plumas. En la parte frontal el pelo se recoge totalmente hacia atrás sin ningún tipo de raya ni volúmenes. La parte posterior es la que lleva todo el peso de este recogido.\nEl moño bajito que eligió Tamara es un trabajo muy elaborado que combina pelo retorcido con terminaciones en caracola, lo que favorece la impresión óptica de tener mayor cantidad de pelo. En cuanto al tocado, era un sencillo diseño que consistía en pequeñas plumas algo disparadas. Lo importante este año es que hay que colocarlo de modo que se aprecie perfectamente desde delante, algo que favorece mucho en las fotografías hechas de frente. Tamara es una joven que siempre va a la última y fue consciente de ese detalle.\nEn cuanto al maquillaje, lució un tono de piel doradito pero bastante natural. El rasgo que más destacó fueron los ojos, que en mi opinión iban excesivamente delineados en negro y con grandes dosis de rímel. Una técnica bastante cargante para novias. En los labios acertó bastante más con una barrita rosa que le daba algo de tono juvenil y natural. Por último, tanto los polvos como el colorete se movían en las tonalidades doré.\nEstilos, bodas, looks de famosas, novias, Tamara Gorro


[Hobby] Escalada Invitada – Abril 2 – Orcen - ¡Cargad!\nA la izquierda tenemos al que será mi comandante Strigoi; Gorash Qurmizi. Un poderoso vampiro que fue de los pocos antiguos Strigoi que huyeron a Arabia tras la caída de la capital del reino, Mourkain. Repudiado por vivos y muertos sobrevivió a base de alimentarse de las caravanas de comerciantes árabes (y de sus antiguos sirvientes Striganos). El único aviso que tenían los mercaderes de su ataque era el brillo carmesí de sus alas a la luz de la luna. La Muerte Carmesí, le llamaban, y los pocos supervivientes, entre balbuceos de terror, sólo repetían constantemente una palabra: Qurmizi. [Quiero darles un origen/zona de influencia diferente a cada clan que hago y dado que la propia etimología de la palabra Carmesí ya tiene un origen árabe, pues de allí será este vampiro. El origen árabe es قرمزي / qirmiziyy/ y la pronunciación algo como Qurmizi. Así se queda.]\nLas minis de Sexta de los Strigoi no me gustan nada y las más modernas, que sí me simpatizan, pagar a precio de oro el plástico como que no me apetece. Buscando alternativas, esta vez un poco más grandes que el Ur-Ghul de hace 2 meses, esta miniatura de Daybreak Miniatures por impresión 3D la verdad que me gustó mucho. Hay otros parecidos pero este por la postura es el que más me convenció. Quería diferenciarlo de los necrófagos que ya tenía pintados y del Strigoi del año pasado y por eso utilicé una paleta de colores diferente, con violetas y grises hasta iluminarlo con mezclas de blanco puro. Paleta de colores que más o menos repetiré con otros necrófagos para hacer de Guardia del Osario y diferenciarlos así de los necrófagos normales.\nA la derecha esta Constanze, una hechicera amatista imperial a la que jugar con los vientos del Shyish se le había quedado corto. Quería ir más allá y exprimir todo el potencial de su magia, pero sabía que no podría hacerlo si se quedaba en su tierra natal. Así que se marchó y gracias a su belleza no le costó encontrar “voluntarios” en los bajos fondos de ciudades portuarias, a quienes nadie echaría de menos, con los que poder experimentar. Poco a poco fue llamando la atención no solo de cazadores de brujas sino también de ancianos nigromantes, pero fue finalmente Scabbia, una señora del clan Lahmia, la que se interesó por ella y le dio un refugio donde poder experimentar a salvo. Ahora, Constanze sirve con devoción a su nueva señora.\nLa puedo usar tanto como nigromante -su uso principal- como aspirante hechicera imperial, si me diera por ahí. Miniatura de Reaper con la que a pesar del limitado esquema de color estoy satisfecho en el pintado, salvo como siempre, en la cara. De verdad, ¿¡qué me pasa con las caras!? Aparte, para ponerle la guadaña fue un infierno, no había forma de sujetarla bien, al final pegote de masilla, y aunque disimulado, yo no puedo dejar de verlo. La hoja de la guadaña sin ser nada del otro mundo me gusta mucho como la he dejado. Con esta y la del mes pasado ya tendría mis dos nigromantes para el ejército de Lahmia, quitando Aspirantes, sólo me faltaría Scabbia justamente.\nLos 10 vikingos de Gripping Beast de plástico que faltaban. Sin ningún misterio, contrast y a correr. Tengo planificado hacer en agosto las peanas y unificar toda la parte Norsca que me queda pendiente de ese tema. Mi intención inicial era poner 3 miniaturas en el rellenador pero por la posición de las lanzas no hubo forma, se nota que están pensados para peana circular y juego de escaramuzas. Junto a un grupo de mando de alguna de las otras dos unidades y alguna mini más, tendría ya la opción de lanza y escudo también cubierta. Estaría bien poder conseguir 5-6 más para no tener que recurrir a eso.\nPues este ha sido mi mes de febrero, otro mes flojo pero no doy para más ahora mismo. Sólo 12 miniaturas pintadas, pero ninguna compra por otro lado. Como los objetivos están muy verdes ni me molesto en poner el avance de estos dos meses. Espero darle un empujón en marzo, hasta entonces un saludo.\nEsta entrada se ha publicado en Hobby y etiquetado como abril, Escalada invitada, No Muertos, orcen, Pintura, vampiros, Vikingos por David Azofra. Guarda enlace permanente.\nUn comentario en «[Hobby] Escalada Invitada – Abril 2 – Orcen»\nsr_caledor el 26/04/2022 a las 21:02 ha dicho:\nBuenas. Enhorabuena Orcen, por tu constancia. Una nueva tanda de miniaturas listas. Me gusto la hechicera y los guerreros en formación quedan muy bien.\n← Anterior Entrada anterior: [Catalogando Warhammer] Orcos y Goblins: Goblins de Iron Claw (1988)\nSiguiente → Entrada siguiente: [Warhammer] Haciendo un ejército según un plan de batalla


Orando con María Santísima: ""ADORACIÓN AL SANTÍSIMO SACRAMENTO DEL ALTAR Y DEMÁS ORACIONES DETALLADAS POR ORDEN\n""ADORACIÓN AL SANTÍSIMO SACRAMENTO DEL ALTAR Y DEMÁS ORACIONES DETALLADAS POR ORDEN\nSANTO PADRE HOY BEATO JUAN PABLO II INTENCIONES Y MEDIACIÓN DE LA VIRGEN MARÍA\nFecha: Mayo 29 hora Argentina 9 y 13 Hs\nPALABRA : Hech 8, 5-8, 14-17 SALMO :65,1-3ª 4-7ª 16,20 EVANGELIO :1ª Ped. 3, 15-18 *Jn14, 15-21\nDejemos que Jesús forme parte siempre de nuestro hambre de verdad y justicia, y de nuestro compromiso por el bien de los hermanos.\nQueridos jóvenes, sólo Jesús conoce del corazón de cada uno de ustedes, sus deseos más profundos. Sólo Él, que los ha amado hasta la muerte, es capaz de colmar sus aspiraciones. Sus palabras son palabras de vida eterna, palabras que dan sentido a la vida.\nNadie fuera de Cristo podrá darles la verdadera felicidad.\nLo dice claramente el Señor en el evangelio, llamando la atención de todos sobre la verdadera jerarquía de valores:¿ De qué le servirá al hombre ganar el mundo entero, si arruina su vida? "( Mt 16,269\n¡ Cuándo somos verdaderamente humildes!\nCuando nos negamos a juzgar y criticar a los demás.\nCuando alimentamos pensamientos amables\nCuando nos alegramos de los éxitos que los demás alcanzan por amor a Jesús.\nCuando encontramos una excusa ante los defectos de los demás.\nCuando somos felices y alegres con el pobre, el enfermo y el moribundo.\nCuando estamos alegres en medio de una humillación.\nSolo entonces somos verdaderamente humildes, como el corazón de Jesús.\nMAYO 29 DE 1985\nHija : El Señor seguirá abriendo los caminos, mas sed cuidadosos, el mal siempre acecha\nAmado Señor, cuantas veces nos enseñas en tu Evangelio, amar al Padre sobre todas las cosas. Antes que te hicieras hombre sabias todo del Creador.\nÉl ,por infinito amor al hombre, va creando y armonizando su obra maestra,\nDurante seis días trabajó dándonos solo perfección y grandeza.\nNo dejó nada inconcluso ; nos lo dio todo, toda su sabiduría y amor.\nCuando oro en voz alta . De mi corazón salen sentimientos de gratitud,\nmi yo, en lo profundo, va expresando mi amor , muchas veces me parece que no soy yo por la belleza de las palabras que salen de mi boca para decírselas al Padre. Señor siento que estoy en comunicación con Él que me escucha y es, su Santo Espíritu que enciende esa luz, ese sentimiento de amor y sensibilidad.\nPadre, necesito escuches siempre mis oraciones con toda humildad te lo pido ,sin Ti mi pobre alma languidece.\n…” Lectura del Génesis C,2, V.5-6-7\nCuando el Señor Dios hizo la tierra y el\ncielo aún no había ningún arbusto del\ncampo sobre la tierra ni había brotado\nninguna hierba, porque el Señor Dios no\nhabía hecho llover sobre la tierra. Tampoco\nhabía ningún hombre para cultivar el suelo,\npero un manantial surgía de la tierra y regaba\ntoda la superficie del suelo. Entonces\nel Señor Dios modeló al hombre con\narcilla del suelo y sopló en su nariz un\naliento de vida. Así el hombre se convirtió\nen un ser viviente…”\nPadre Santo cada acto de Tu creación me lleva a interpretar la existencia de las cosas que el hombre hace por iluminación y regalo de tu sabiduría infinita e infinito amor.\nMe digo como el hombre llegaría a saber que al soplar emite aire y reanima a otra persona; así diste Tu la vida al primer hombre soplaste en su nariz allí esta por donde inhalamos el oxigeno a las vías respiratorias.\nEste es un acto que él copia de Ti comienza con el conocimiento empírico a y hoy es teoría científica; ese aprendizaje lo trae en la memoria celular donde tu has dejado ese conocimiento.\nCon toda humildad te pido perdón por los que no te agradecen el regalo del todo que solo a Ti pertenece, especialmente la vida humana.\nSagrado Corazón de Jesús, gracias por ser Dios Hijo , por Tu amor y misericordia.\nPorque sabiendo todas estas cosas del Padre, te hiciste manso y humilde de corazón\nORA ;TEN FE Y NO TE PREOCUPES...Padre PÍO Domingo 29 de Mayo Misterios Glorisos


Cancela Trump programa de protección a dreamers – La voz de la Nación\nWASHINGTON.- Nada paró su mano. Donald Trump ha hecho realidad los peores augurios y ha puesto fin al programa que permite permanecer legalmente en Estados Unidos a los llamados...\nWASHINGTON.- Nada paró su mano. Donald Trump ha hecho realidad los peores augurios y ha puesto fin al programa que permite permanecer legalmente en Estados Unidos a los llamados dreamers (soñadores), los inmigrantes sin papeles que llegaron al país siendo menores.\nConsciente del impacto que las posibles deportaciones causarían en sus propias filas, el presidente intentó paliar su carga ofreciendo una prórroga de seis meses mientras el Congreso halla una salida a los 800.000 afectados. Un recurso de compleja andadura, pero que incluso si llega a buen puerto difícilmente borrará una de las decisiones más oscuras de su mandato. “Que nadie se equivoque, vamos a poner el interés de los ciudados estadounidenes primero”, tuiteó Trump.


La Cátedra Inditex beca a dos alumnas de verano en Santiago\nEl rector de la USC, Juan Casares, recibió ayer en Fonseca a Kumkum Ahmed y Nahida Akter, las dos becarias seleccionadas por la Cátedra Inditex de Lingua e Cultura Española para realizar un curso de verano en la Universidade de Santiago. Esta es la primera vez que la cátedra concede becas a dos de sus mejores estudiantes.\nLa Cátedra Inditex, que dirige Guillermo Rojo, se creó en el 2010 entre las universidades de Santiago, A Coruña, Dhaka y Bangladesh y su objetivo es difundir la lengua y la cultura españolas en el país asiático a través de la enseñanza del idioma y de la organización de actividades culturales.\nLa USC y la Universidade de A Coruña envían profesorado a Dhaka para la enseñanza del español. También se prevé el desplazamiento a España de profesores e investigadores de la institución bengalí que serán formados en esta materia.\nArchivado en: Inditex Bangladés Santiago ciudad A Coruña ciudad USC


Argentino le dará serenata a Gisela | Espectáculos | Diario La Primera\nGisela Valcárcel conoce más que nadie los secretos del negocio de la televisión, es por eso que ante el regular rating que viene haciendo “Operación Triunfo”, a la producción no se le ocurrió mejor idea que convencer a Alberto Moratinos, traído como nuevo “jale” del programa, para que le dé una serenata. Al parecer, Gisela se aburrió de los coqueteos del español Carlos Lozano y prefiere seguir el juego de seducción con Moratinos que comenzó la semana pasada y que tanto parece gustarle al público.\nRubia espera subir rating de Operación Triunfo\n“Se trata de una sorpresita musical de mi parte, para aportar al programa y regalarle a Gisela algo de música. Se trata de una canción romántica”, adelantó el modelo argentino de 35 años.\nCon esta sorpresa, Gisela espera por fin alcanzar el primer puesto de los programas más vistos del sábado, como lo hacía con “El Gran Show”, y que le ha sido tan esquivo desde el debut de “Operación Triunfo”.\nEl nuevo producto de GV Producciones ha tenido un nivel de sintonía regular en comparación con sus anteriores programas. Pero en la última edición, la tendencia a la baja se invirtió y logró una ligera subida de un punto más en el rating, llegando a 13,6 y quedando en segundo lugar. Por lo pronto, el coqueteo con Moratinos, a quien Gisela ya rebautizó cariñosamente como “Tito”, parece que puede tener algún efecto en el televidente.\n“Sé que entre Gisela y Carlos Lozano hay química, pero bueno, ella es una mujer soltera, él también y yo también… Estamos todos solteros. ¿Si podría pasar algo entre Gisela y yo? Quién sabe”, asegura el modelo.\nSismo de 4.4 grados causó alarma en los limeños\ngisela moratinos programa programas triunfo parece modelo


Xiaomi es una de nuestras firmas favoritas, y se lo han ganado por méritos propios. Llevan unos cuantos años haciendo las cosas muy bien, y dejando claro que no es necesario gastar una gran cantidad de dinero para tener un móvil de nivel. Prueba de ello es toda su gama, desde los Redmi más baratos a los Mi más caros, que no superan los 500 euros.\nCon el Razer Phone, se empezaron a popularizar los móviles gamer, y la propia Xiaomi querría subirse al carro. Al parecer, la llegada del smartphone gamer de Xiaomi es inminente, así que vamos a contarte un poco de lo que se sabe a día de hoy sobre este misterioso terminal.\nEl Xiaomi para gamers está a punto de llegar\nXiaomi está preparando un móvil gamer, y con bastante chicha en su interior. En concreto, según leemos en XiaomiToday, el móvil vendría con una pantalla Full HD, un procesador Qualcomm Snapdragon 845, 8 GB de memoria RAM, y Android Oreo bajo el capó.\nTeniendo en cuenta que la gama media de Xiaomi ya incorpora 4000mAh, no sería extraño ver 5000mAh o más en este Xiaomi para gamers. El Snapdragon 845 es un procesador eficiente, pero teniendo en cuenta que es un dispositivo destinado al juego, la autonomía debería ser una de sus principales bazas. Puede que haya algunos errores en el benchmark filtrado, ya que aparecen 32 GB de memoria interna, algo sencillamente imposible, ya que hasta el Xiaomi Mi A1, la gama media de Xiaomi, cuenta ya con 64 GB.\nNo obstante, la noticia es que el móvil parece estar al llegar, por lo que solo debemos esperar unas semanas a que haga acto de presencia. La llegada de PUBG a Android, o Fornite Battle Royale pueden suponer un boom en el mundo gaming móvil, por lo que no debería extrañarnos empezar a ver más móviles de este tipo durante este año.


Lo que hay que saber sobre los cambios a las reglas del fútbol que entran en vigencia este 1 de junio ~ Azul Vital\n3:57:00 Entretenimiento No hay comentarios\nImage captionLa nueva normativa busca que las reglas sean más fáciles de entender para los jugadores, los aficionados y el mismo árbitro.\nLa regla del fuera de juego cambia sutilmente a partir de este 1 de junio. Aunque tal vez no lo suficiente como para que deje de ser "la regla más confusa del fútbol".\nY esa es además tan solo una de las 95 modificaciones estipuladas por el organismo encargado de definir el reglamento del fútbol, la Internacional Football Association Board (IFAB, por sus siglas en inglés), que entran en vigencia este día.\nY su objetivo, según el exárbitro y director técnico de la IFAB, David Elleray, es hacer que las reglas sean más fáciles de entender para los jugadores, los colegiados y los aficionados.\nDebe reducir la controversia y confusión\n"Deberíamos tener una interpretación mucho más consistente alrededor del mundo ya que lo hicimos mucho más transparente sobre lo que debe pasar en ciertas situaciones", explicó Elleray.\n"Eso debe reducir la controversia y confusión", dijo.\nLa mayoría de las alteraciones están basadas en un cambio del estilo, pero hay algunas que afectan directamente al juego.\nEn BBC Mundo te presentamos las modificaciones más significativas.\nRegla 3 - Los jugadores\nImage captionLa famosa mano de Luis Suárez en el mundial de Sudáfrica no es una de las situaciones en las que el árbitro ahora podrá dar por válido un gol.\nLos jueces del partido tendrán la autoridad de tomar una acción desde el momento que entran a inspeccionar el campo antes del partido, no desde el comienzo del juego. De esta manera, un jugador puede ser expulsado por una ofensa cometida durante el precalentamiento.\nSin embargo, el árbitro sólo podrá mostrar tarjetas amarilla una vez que comience el partido.\nImage captionLos árbitros suelen ser cuestionados por sus decisiones.\nImage captionSerá interesante ver la estrategia que utilizarán los equipos al no estar obligados a jugar el balón hacia adelante en el inicio del partido.\nLos árbitros no deberán "fabricar" las jugadas de balón a tierra, en el sentido de determinar quién debe jugar el balón o cuál debe ser el resultado de la misma.\nRegla 10 - El gol marcado\nUn jugador está en fuera de juego...\nse encuentra más cerca de la línea de meta contraria que el balón y el penúltimo adversario...\n... y en el momento en que el balón toca o es jugado por uno de sus compañeros, se encuentra, a juicio del árbitro, implicado en el juego activo.\nNO cuando se encuentra en su propia mitad de campo o...\n... está a la misma altura que el penúltimo adversario o...\n... está a la misma altura que los dos últimos adversarios.\nRegla 12 - Faltas e incorreciones\nSe modificó la ley del llamado "triple castigo", que estipulaba expulsión, penalti y sanción cuando un jugador cometía una falta dentro del área para impedir una oportunidad clara de gol.\nImage captionCon la modificación a la regla 12 se elimina el llamado "triple castigo" cuando un jugador comete una infracción en el área.\nEl árbitro tendrá la potestad de determinar si el defensor buscaba limpiamente jugar el balón. En ese caso no recibirá la tarjeta roja.\nPero en caso de obstaculizar, agarrar o empujar al adversario; no jugar el balón o no tener posibilidad de ganarlo cuando realiza la entrada; o si se trata de una ofensa merecedora de tarjeta roja en cualquier parte del terreno de juego, como conducta violenta, el jugador será expulsado.\nImage captionDe esta manera, el árbitro puede evitar expulsiones como la que recibió el portero del Chelsea Thibaut Courtois.\nRegla 14 - Tiro penal\nImage captionLos porteros que se adelanten demasiado en los cobros de penal deberán ser amonestados.\nEn el cambio de redacción se estipula que "el balón está en juego en el momento en que es pateado y claramente se mueve".\nCon esto se busca evitar que los jugadores toquen el balón de manera antideportiva y pretendan que no había cobrado el tiro de esquina, con el fin de obtener una ventaja.


LA 580 DEPORTIVA: Voleibol <<< Un sábado de vóley inolvidable en el Kempes\nVoleibol <<< Un sábado de vóley inolvidable en el Kempes\nUn sábado de vóley inolvidable en el Kempes\nEste sábado seguramente quedará en la memoria de muchos cordobeses amantes del vóleibol.\nPor la mañana en la cancha auxiliar del Estadio Mario Alberto Kempes era completamente invadida por 1000 niños y niñas junto a sus profesores y familias en el gran Encuentro Nacional de MiniVoley organizado por la Federación Cordobesa de Voleibol.\nA pesar de que el clima bien temprano parecía opacar el tan esperado evento, poco a poco la niebla desapareció y salió el sol para brindar casi un clima de verano a todos los bajitos, pre mini principiante y avanzado, mini principiante y avanzado, y super mini de 13 años que viajaron hasta el lugar.\nEn muchos casos, salían de sus respectivos puntos de la provincia de madrugada para llegar a tiempo al gran encuentro.\nEl presidente de la FeVa, Juan Antonio Guitiérrez oficializó la apertura del Encuentro: “Tenemos q seguir llevando estos chicos al voleibol, es un deporte que nos enseña y nos permite competir no solo en la cancha sino en la vida. Felicitaciones y declaramos inaugurado este hermoso torneo organizado por la federación cordobesa”.\nPublicado por Rubén Di Liddo en 18:54


dc.contributor.advisor León Gómez, Ivan Dario\ndc.contributor.author Sánchez Ramírez, Michael Smith\ndc.description.abstract La “Suite para violonchelo solo No. 4 en Mib mayor, BWV 1010” de Johann Sebastian Bach se interpretará debido a la fuerza y el reconocimiento que se ha ganado dentro del repertorio habitual del instrumento, luego de su descubrimiento y primera grabación por parte del chelista catalán Pablo Casals. Esto, por supuesto, gracias a la riqueza musical y estilística que propone el compositor. Adicionalmente, aunque no existen manuscritos firmados por la propia autoría de J.S. Bach, si sobreviven versiones como las de Ana Magdalena Bach o Joseph Peter Kellner con varias diferencias entre sí, por lo cual es aún más necesario el entendimiento de la música para la previa selección de una edición final. Todas estas características hacen de esta pieza un trabajo desafiante para el instrumentista que debe necesariamente demostrar un dominio superior del instrumento. spa\ndc.title Análisis interpretativo de la Allemande de la suite no. 4 en Mib mayor, BWV 1010 de Johann Sebastian Bach spa\ndc.subject.armarc Bach, Johann Sebastian, 1685-1750 - Crítica e interpretación spa\ndc.subject.armarc Suites spa\nProyecto de grado-Michael Smith ...\nCartas Sánchez Ramírez.pdf


Terrenos para el Legislativo costarán más de Bs 9 MM - La Razón\nObra. Se prevé empezar con la estabilización del  terreno en agosto\nLegislativo. Vista del patio interior del nuevo edificio de la Asamblea. ALPNB.\n03:59 / 13 de junio de 2014\nLos terrenos en los que se construirá el nuevo edificio de la Asamblea Legislativa costarán Bs 9,05 millones. En las siguientes semanas se iniciará el proceso de transferencia de los predios para, posteriormente, comenzar con los trabajos de ingeniería civil.\n“El Legislativo va a proceder al pago para la expropiación definitiva y pasaría a propiedad de la Asamblea, calculo, en un mes. En julio se pueden licitar las obras de estabilización y el estudio a diseño final”, informó a La Razón el vicepresidente de la Cámara de Diputados, Javier Zavaleta.\nEn mayo, el presidente de esta instancia, Marcelo Elío, en ocasión de la rendición de cuentas públicas de la Cámara de Diputados, puso como plazo junio para el inicio de las obras. “Se están consolidando varios terrenos que serán expropiados o comprados para que se pueda empezar con el movimiento”, señaló la autoridad.\nLa obra tiene una demora de cerca de un año, empero Zavaleta —impulsor del proyecto desde 2011— atribuye estos retrasos a la adjudicación de los predios que ocupará el nuevo edificio del Legislativo, que están situados detrás del actual hemiciclo, ubicado en la plaza Murillo.\nProceso. Una parte de los terrenos, que están en la intersección de las calles Colón y Comercio, es propiedad de un particular; mientras que el otro sector pertenece al Estado. “No se pudo acordar un costo con el dueño de un predio privado y se recurrió ante un juzgado civil para que se defina el precio a pagar”, indicó Zavaleta. Este proceso concluyó con éxito. El Servicio Nacional de Patrimonio del Estado (Senape) también estableció el costo de una infraestructura del Ministerio de Educación.\nSe realizarán obras de estabilización del terreno inicialmente. Éstas deberían empezar en agosto para que se inicie con la construcción de la nueva edificación el próximo año.\nLuego del tramité, los predios pasarán a propiedad del Legislativo, que pagará con recursos propios producto de un “ahorro”. “No tenemos todavía el monto que costaría el edificio porque el diseño final e ingenierías no están concluidos. Pero estimamos que los ahorros hasta 2015 van a ser suficientes para pagar la construcción”, declaró Zavaleta.\nSe calculó que la obra demandaría una inversión de Bs 28 millones. El actual Palacio Legislativo (plaza Murillo) se convertirá en un museo y será reemplazado por uno nuevo que contará con sistemas de comunicación y seguridad de alta tecnología. Además, tendrá múltiples funciones, puesto que además del hemiciclo principal se construirán minihemiciclos para labores específicas como las interpelaciones a autoridades. “Será un edificio inteligente, no creo que se concluya rápido, será hasta 2017”, dijo el legislador.\nPresupuesto del edificio\nLa Ley Financial señala que, en el marco de la Ley 313 del 6 de diciembre de 2012, el costo del proyecto de inversión y la construcción del nuevo edificio alcanza un monto de hasta Bs 200 millones; son saldos acumulados al cierre de la gestión 2013. Hay más de Bs 90 millones ahorrados a la fecha.\nObra, terrenos, Legislativo, costarán


Nuevo | 8693 vendidos\nCantidad:1 unidad(4839 disponibles)\nY si trae google\n¡Hola! Sí, ya que este equipo cuenta con los servicios de Google. Además, está en oferta por tiempo limitado. ¡Aguardamos tu compra! Ante cualquier otra consulta estamos a disposición, saludos y muchas gracias.\nBuen tamaño, buena cámara. Tomando en cuenta el precio: es una buena compra, es bastante personalizable y tiene muchas funciones muy prácticas. No le doy 5 estrellas porque las transiciones de los botones ocultos son un poco torpes; a veces, en lugar de regresar abre para la opción para limpiar apps y el audio por bocina no es tan superior al del a10.


Productores mexicanos quieren cambios fiscales |\nProductores mexicanos quieren cambios fiscales\nMéxico está llevando a cabo una reforma fiscal que afectará a diversos ámbitos. Los productores creen que ciertas medidas desincentivarán el consumo interno y promoverán la producción ilegal, por lo que piden cambios.\nEl Impuesto Especial sobre Producción y Servicios (IEPS) que afecta a las bebidas alcohólicas es uno de los más controvertidos. La Cámara Nacional de la Industria Tequilera considera que la posibilidad de que los Estados puedan establecer gravámenes adicionales a los impuestos estatales, que pueden ser de hasta un 4% del precio de venta de las bebidas, provoca que para ciertos productores sea más rentable vender sus productos sin factura que vender de forma legal.\nLos responsables de este organismo piden que se suspenda la potestad de los Estados para establecer impuestos sobre las bebidas alcohólicas y que ese impuesto tenga únicamente carácter estatal.\nLa Cámara Regional de la Industria de la Transformación aboga por dos nuevas reformas. La primera de ellas una reforma que permita a las empresas poder deducirse las inversiones que hayan realizado en sí mismas y, la segunda de ellas, una reducción del Impuesto Sobre la Renta de las personas físicas. El objetivo de esta medida es incentivar una mayor inversión y más movimiento del mercado interno.\nLa subida de impuestos es también un tema controvertido en Brasil. El incremento del Impuesto sobre Productos Industrializados afectará a los productores nacionales de bebidas alcohólicas, pero también a las exportaciones de Chile y Argentina.\nCITET presenta curso sobre gestión de aduanas\nDemanda de smartphones chinos aumenta un 6% desde 2010\nJunta Directiva de Formaster se renueva sin cambios


The world fascinates me: mayo 2010\nSueños de Kurosawa\nPelícula Japonesa de 1990, también conocida como Los sueños de Akira Kurosawa,\nrelata los sueños del director de la película a lo largo de su vida, en ella\npredomina el uso de metáforas mas que el dialogo propiamente tal.\nLa película se desarrolla en base a ocho segmentos o cortometrajes,\ndistinguiendo así los sueños del autor, cabe destacar que cada uno de ellos\nno es un hecho aislado si no mas bien poseen un vinculo entre sí .\nLa trama de ellos aborda diferentes planos en relación al hombre destacando el entorno,\nsu desarrollo desde la infancia hasta la muerte, la espiritualidad, el arte y la ecología.\nLa teoría aditiva utiliza la emisión de luz desde una fuente de iluminación.\nUtiliza la luz roja, verde y azul para en base a ellas producir el resto de los colores.\nPostula que al combinar dos colores primarios en proporciones iguales podemos obtener los colores\nsecundarios tales como el cian, magenta y amarillo. Al combinar las tres luces en proporciones iguales podemos obtener el blanco.\nTEORIA DE NEWTON Y DE GOETHE\nAmbos personajes postulan de manera distinta la teoría del color.\nNewton postula el círculo del color mediante 7 ángulos distintos,\ndonde los colores espectrales se consideraban como fundamentales.\nLa diferencia primordial entre Newton y Goethe es la simetría ya que el\nprimero no expuso en su teoría este concepto y la complementariedad de los colores,\naspecto relevante en la teoría de Goethe, el cual postulaba un círculo de color\nsimétrico que incluía el círculo de Newton y los espectros complementarios,\nsiendo la complementariedad la característica esencial del color.\nDocumental de BBC: Mark Rothko\nEl documental visto nos mostraba la obra de Mark Rothko, destacado pintor y grabador de origen Letones.\nLo que me llamo la atención de sus obras fue lo que lograban trasmitirle al espectador de ellas. Dentro de su trabajo destacan grandes láminas que a simple vista parecen cuadrados de colores, pero el trasfondo de ellas se asocia fuertemente a las emociones del ser humano pasando desde la tragedia hasta el éxtasis. Es interesante descubrir que mediante el color se puedan trasmitir las emociones, y que al saber como mezclarlos desencadenen algún sentimiento en la persona que esta observando sus obras.


Plato 20 - Trovit\nTrovit Plato 20\n1-25 de 3.653 inmuebles\nRecibe nuevos anuncios en tu email plato 20\nTerrassa Nord Oest 13\nCon foto 3.547\nDúplex en Venta en Avenida De Los Ángeles, 20 de Pozuelo de...\n...amplio salón comedor con grandes ventanales y salida a una de las terrazas. Cuatro dormitorios y cuatro baños, dos con bañera y otro con plato...\nPiso en Venta en Paseo Del Zurrón, 20 de Madrid Capital...\n...totalmente equipada con tendedero adyacente. 4 habitaciones, una de ellas con baño en suite. 2 baños completos 1 con bañera y 1 con plato...\nPiso en Venta en Calle Lope De Vega, 20 de Madrid Capital...\nPrecioso piso en venta en pleno corazón del Madrid de los Austrias, en el Barrio de las Letras. En el número 20 de la calle Lope de Vega, se...\nPiso en Venta en Calle San Vicente Ferrer, 20 de Madrid...\n...a chorros. 1 dormitorio con 3 armarios empotrados dobles, aire acondicionado, muebles de madera a medida, suelo de moqueta, bañera y plato...\nChalet, 3 dormitorios, 2 wc, 197m2, Eurovillas\n...grandes de Europa. La vivienda de 197 m2 (en una planta) se distribuyen de: Amplio recibidor, dando entrada al salón INDEPENDIENTE de casi 20...\nPiso reformado en La Pau\nFantástico piso en Barcelona, zona La Pau de 80 m. De superficie. Distribución: Cocina office de 8 m2. Salón comedor de 20 m2. 3 habitaciones...\nPiso en Venta en Calle Pico De Los Artilleros de Madrid Capi\n...excelente ubicación y zona, cerca del Colegio Real Armada y Conde de Arruga, fácil aparcamiento. Metro Artilleros. Junto a la Plaza del 20.\nDúplex en Venta en Calle Conquistadores de Cobeña, Dúplex Co\n...Los gastos de comunidad son de 20 euros al mes. Para más información sobre este bonito duplex no dude en ponerse en contacto con nosotros.\nLoft en Venta en Rivas-Vaciamadrid - Rivas Futura de Rivas-v\n...Calidades. Acceso directo a la A3 y a 20 minutos de Madrid Capital. Todos los servicios a pie de calle. Cerca de Centro Comercial. Oportunidad.\nPiso en Venta en Francisco Fatou de Madrid Capital, Pisos Ma\nEstupendo bajo reformado con PATIO de 20 metros, 2 dormitorios, salón, cocina, baño con plato de ducha, calefacción de gas natural con caldera...\nPiso, 3 dormitorios, 3 wc, 110m2, Becerril de la Sierra\n...baja tiene el salón con acceso a la terraza y vistas a la piscina de la urbanización, cocina grande y uno de los cuartos de baño con plato...\n...en venta a reformar ubicado en finca regia con ascensor. El piso consta de 86 m² según escritura. Dispone de 1 amplio salón-comedor de 20...\nPiso en Venta en Pinto - Zona Centro - Sin Comisiones de Pin\n...20 m2, ventilación cruzada, excelente orientación. Próximo a colegios, comercios, zonas infantiles, parques. Sin comisiones para el comprador...\nPiso en Venta en Avenida Del Cardenal Herrera Oria de Madrid\nPiso en la Ciudad del Pino en Herrera Oria. Bajo con terraza descubierta de 20 m2. Vivienda de 80 m2 distribuida en 3 dormitorios, Salón con...\nPiso en Venta en Calle De La Encomienda De Palacios de Madri\n...muy luminoso. En zona comercial con todos los servicios y buen acceso a la A 3. Metro más cercano Artilleros L9. Líneas de autobús de EMT 8 20.\nPiso en Venta en Calle Nuestra Señora De Belen de Alcalá de\n...20 minutos de plaza Cervantes, muy bien comunicado por autobús líneas 1B y 6, tren de cercanías Estación La Garena o N2 y R2 con Madrid o...\nChalet, 4 dormitorios, 2 wc, 171m2, Pelayos de la Presa\n...cocina americana, 1 habitación con armario empotrado y un cuarto de baño con plato de ducha. Posibilidad de financiación de hasta el 100%.\nSingular loft en varios niveles de 320 m2, sin cédula de habitabilidad, en una finca regia con ascensor. El piso tiene salida a un patio de 20...\nPiso en Venta en Fuenlabrada - Centro de Fuenlabrada, Pisos\nJadein Ferrero, vende impecable vivienda 11 años con trastero, distribuido en salón con cocina americana 20 m2, dormitorio principal 12 m2 con...\n...20 m2 cuenta con terraza abierta con toldos. Llama al para solicitar una visita. Un asesor de Pasocorrecto pondrá su experiencia a tu servicio.\nPiso en Venta en Calle Camino De Vinateros de Madrid Capital\n...con trastero. Según su distribución actual consta de amplio salón comedor con terraza incorporada, cocina con ofiice, baño completo con plato...\nDúplex en Venta en Torrejon De Ardoz, Centro de Torrejón de\n...calefacción, luz, puerta blindada. Cerca a esta propiedad tienes, autobuses, céntrico, colegios, tren, zona de paso Gastos de comunidad 20 Eur.\nPiso, 2 dormitorios, 1 wc, 64m2, Madrid\n...renombre de España, panaderías, ópticas, colegios, con acceso a la línea 9 de metro y las siguientes líneas de autobús, 20, 32, 30, 8, 71 y 100.\n...plato de ducha con mampara. Todos los materiales de la vivienda son de calidad y nobles, como el pavimento de mármol travertino, calefacción...\nPiso en Venta en Calle Corregidor Diego Cabeza De Vaca de Ma\n...autobuses 8, 20, 30, 32, 71 y 113. Cercano a centro comercial, zonas verdes, colegios, gimnasios. Visite nuestra vivienda sin ningún compromiso.\nSé el primero en enterarte de las novedades para plato 20