Fotografía • es.knowledger.de\nLa Fotografía es el arte (arte), ciencia (ciencia) y práctica de crear la imagen duradera (imagen) s registrando la luz (luz) u otra radiación electromagnética (radiación electromagnética), electrónicamente por medio de un sensor de la imagen (sensor de la imagen) o por medios químicos por medio de un material sensible a la luz como la película (película fotográfica) fotográfica. Típicamente, una lente (Lente (óptica)) es usada para concentrarse (foco (óptica)) la luz reflejada o emitida de objetos en una verdadera imagen (verdadera imagen) en la superficie sensible a la luz dentro de una cámara (cámara) durante una exposición calculada (Exposición (fotografía)). El resultado en un sensor de la imagen electrónico es un precio eléctrico (Dispositivo conectado al precio) en cada pixel (pixel), que electrónicamente se trata (Proceso de imágenes) y se almacena en un archivo (Formatos del archivo de la imagen) de la imagen digital para demostración subsecuente o procesamiento. El resultado en una emulsión fotográfica (emulsión fotográfica) es una imagen latente invisible (imagen latente), que por medios químicos se desarrolla más tarde (Revelador fotográfico) en una imagen visible, negativa (Negativo (fotografía)) o positivo (Positivo (fotografía)) según el objetivo del material fotográfico y el método de tratar (procesamiento fotográfico). Una imagen negativa en la película tradicionalmente es usada fotográficamente para crear una imagen positiva en una base de papel, conocida como una letra (Letra fotográfica), usando una ampliadora (ampliadora) o por la letra de contacto (póngase en contacto con la letra) ing.\nLa fotografía tiene muchos usos para negocio, ciencia, fabricando (p.ej fotolitografía (fotolitografía)), arte y objetivos recreativos.\nLente y montaje de una cámara del formato grande El Contax (Contax) S de 1949 – primer pentaprism (pentaprism) SLR (Cámara del reflejo de la lente sola) El cuerpo negro Nikon F2AS (Nikon_F2), mostrado aquí, era muy popular entre fotoperiodistas (fotoperiodismo) en los años 1970. Nikon F (Nikon F.) de 1959 — un ejemplo temprano de cámara del sistema de la película (135 película) de 35 mm (cámara del sistema) Producción tardía Minox (Minox) cámara B con selenio del "panal" del estilo posterior (selenio) fotómetro (fotómetro) Una cámara digital moderna (cámara digital)\nPor lo que se puede determinar, era el señor John Herschel (El señor John Herschel) en una conferencia antes de la Sociedad Real (Sociedad Real) de Londres, el 14 de marzo de 1839 quien hizo la palabra "fotografía" conocido al mundo. Pero en un artículo publicado el 25 de febrero del mismo año en un periódico alemán llamó Vossische Zeitung, Johann von Maedler (Johann von Maedler), un astrónomo de Berlín, había usado la fotografía de la palabra ya. La fotografía de la palabra se deriva del griego (Lengua griega)  (phōtos), genitivo de φῶς (phōs), "luz" y  (graphé) "representación por medio de líneas" o "dibujo", juntos significando "dibujando con la luz".\nLa cámara (cámara) es el dispositivo que forma la imagen, y la película (película fotográfica) fotográfica o un silicio (silicio) el sensor de la imagen electrónico (sensor de la imagen) es el medio de detección. El medio de grabación respectivo puede ser la propia película o una memoria electrónica o magnética digital.\nLos fotógrafos controlan la cámara y lente para "exponer" el material de grabación ligero (como la película) a la cantidad requerida de la luz para formar una "imagen latente (imagen latente)" (en la película) o "archivo crudo" (en cámaras digitales) que, después del procesamiento apropiado, se convierte a una imagen utilizable. Las cámaras digitales (Fotografía digital) usan un sensor de la imagen electrónico basado en la electrónica sensible a la luz como el dispositivo conectado al precio (dispositivo conectado al precio) (CCD) o semiconductor complementario de óxido metálico (semiconductor complementario de óxido metálico) tecnología (CMOS). La imagen digital que resulta se almacena electrónicamente, pero se puede reproducir en papel o película.\nLa cámara (o 'cámara oscura') es un cuarto oscuro o cámara de la cual, por lo que posible, toda la luz se excluye excepto la luz que forma la imagen. El sujeto fotografiado, sin embargo, se debe iluminar. Las cámaras se pueden extender del pequeño al muy grande, un cuarto entero que se guarda oscuro mientras el objeto para fotografiarse está en otro cuarto donde correctamente se ilumina. Esto era común para la fotografía de reproducción de la copia llana cuando las negativas de la película grandes se usaron. Un principio general conocido desde el nacimiento de la fotografía es que más pequeño la cámara, más brillante la imagen. Esto significó que tan pronto como los materiales fotográficos se hicieron bastante sensibles (bastante rápido) para tomar sincero o lo que se llamó cuadros del género, las pequeñas cámaras policíacas se usaron, algunos de ellos disfrazado de un alfiler del lazo que era realmente una lente, de una pieza de equipaje o hasta un reloj de bolsillo (la cámara de Ticka).\nEl descubrimiento de la 'cámara oscura' que proporciona una imagen de una escena es muy viejo, remontándose a China antigua. Leonardo da Vinci menciona cámaras oscuras naturales que son formadas por cuevas oscuras en el borde de un valle soleado. Un agujero en la pared de la cueva servirá de una cámara del agujero de alfiler y proyecto a lateralmente invertido, al revés imagen en un pedazo de papel. Por tanto la invención de fotografía realmente se refirió por el descubrimiento de un medio de fijar y retener la imagen en la cámara oscura. Esto de hecho ocurrió primero usando la reproducción de imágenes sin una cámara cuando Josiah Wedgewood, de la familia famosa de alfareros, las copias obtenidas de pinturas en la plata de utilización de cuero salan. Como no tenía modo de fijarlos, es decir estabilizar la imagen lavando las sales de plata no expuestas, se hicieron completamente negros en la luz y se tuvieron que guardar en un cuarto oscuro para la inspección.\nLos pintores del renacimiento usaron la cámara oscura que, de hecho, da la interpretación óptica en color que domina el Arte Occidental. La cámara oscura literalmente significa "la cámara oscura" en latín. Es una caja con un agujero en ello que permite que luz pase y cree una imagen en el pedazo de papel.\nLa cámara cinematográfica (cámara cinematográfica) es un tipo de la cámara fotográfica que toma una secuencia rápida de fotografías en despoja de la película. En contraste con una cámara tranquila, que captura una foto sola a la vez, la cámara cinematográfica toma una serie de imágenes, cada uno llamó un "marco". Esto se lleva a cabo a través de un mecanismo intermitente. Los marcos se ponen más tarde en un proyector de películas con una velocidad específica, llamada el "precio del marco" (el número de marcos por segundo). Viendo, los ojos de una persona y el cerebro combinan los cuadros separados juntos para crear la ilusión de movimiento.\nEn casi ciertas cámaras especializadas, el proceso de obtener una exposición utilizable debe implicar el uso, a mano o automáticamente, de unos mandos para asegurar que la fotografía esté clara, aguda y bien iluminada. Los mandos por lo general incluyen, pero no se limitan con lo siguiente:\nMuchos otros elementos del propio dispositivo de representación pueden tener un efecto pronunciado en la calidad y/o efecto estético de una fotografía dada; entre ellos son:\nLongitud focal (Longitud focal) y tipo de lente (normal (Lente normal), foco largo (Lente del foco larga), amplio ángulo (Objetivo gran angular), teleobjetivo (Teleobjetivo), macro (Fotografía macro), mirilla (lente de la mirilla), o acercamiento (Zoom))\nFiltros (Filtro fotográfico) colocado entre el sujeto y el material de grabación ligero, delante de o detrás de la lente\nsensibilidad' Inherente del medio a intensidad de la luz y color/longitudes de onda.\nLa naturaleza de la grabación ligera de material, por ejemplo su resolución como medido en pixeles o granos de plata halide (plata halide).\nExposición y dando\nLos mandos de la cámara se interrelacionan. El importe de luz que alcanza el avión de la película (la 'exposición') cambia con la duración de exposición, la abertura de la lente, y en la longitud focal eficaz de la lente (que en lentillas de longitud focales variables, puede forzar un cambio de la abertura ya que la lente se zumba). El cambio de cualquier de estos mandos puede cambiar la exposición. Muchas cámaras se pueden hacer adaptarse el más o todos estos mandos automáticamente. Esta funcionalidad automática es útil para fotógrafos ocasionales en muchas situaciones.\nLa duración de una exposición se menciona como la velocidad del postigo, a menudo hasta en cámaras que no tienen un postigo físico, y típicamente se mide en fracciones de un segundo. Es completamente posible tener exposiciones uno de varios segundos, por lo general para sujetos de la naturaleza muerta, y durante tiempos de exposición de escenas de noche puede ser varias horas.\nLa abertura eficaz es expresada por un f-número o f-parada (sacado de la proporción focal), que es proporcional a la proporción de la longitud focal al diámetro de la abertura. Las lentillas más largas pasarán menos ligero aunque el diámetro de la abertura sea lo mismo debido a la mayor distancia la luz tiene que viajar: las lentillas más cortas (una longitud focal más corta) serán más brillantes con la misma talla de la abertura.\nMás pequeño el f/number, más grande la abertura eficaz. El sistema presente de f/numbers para dar la abertura eficaz de una lente fue estandarizado por una convención internacional. Había series más tempranas, diferentes de números en cámaras más viejas.\nSi el f-número es disminuido por un factor de, el diámetro de la abertura es aumentado por el mismo factor, y su área es aumentada por un factor de 2. Las f-paradas que se podrían encontrar en una lente típica incluyen 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32, donde subiendo "una parada" (usando números de la f-parada inferiores) dobla la cantidad de la luz que alcanza la película y se para abajo (parada abajo) mitades de la parada la cantidad de la luz.\nLa captura de imagen se puede conseguir a través de varias combinaciones de velocidad del postigo, abertura, y velocidad del sensor o película. Diferente (pero relacionado) los ajustes de abertura y velocidad del postigo permiten a fotografías tomarse en varias condiciones de película o velocidad del sensor, iluminación y movimiento de sujetos y/o cámara y profundidad deseada del campo. Una película de la velocidad más lenta expondrá menos "grano", y una velocidad más lenta que se pone en un sensor electrónico expondrá menos "ruido", mientras la película más alta y las velocidades del sensor tienen en cuenta una velocidad del postigo más rápida, que reduce el aspecto borroso de movimiento o permite que el uso de una abertura más pequeña aumente la profundidad del campo. Por ejemplo, una abertura más amplia se usa para la luz inferior y una abertura inferior para el más ligero. Si un sujeto está en el movimiento, entonces una velocidad del postigo alta puede ser necesaria. Un trípode (Trípode (fotografía)) también puede ser provechoso en esto permite a una velocidad del postigo más lenta usarse.\nPor ejemplo, los f/8 en 8 milisegundos (1/125 de un segundo) y f/5.6 en 4 milisegundos (1/250 de un segundo) ceden la misma cantidad de la luz. La combinación elegida tiene un impacto al resultado final. La abertura y la longitud focal de la lente determinan la profundidad de campo (profundidad de campo), que se refiere a la variedad de distancias de la lente que estará en el foco. Una lente más larga o una abertura más amplia causarán la profundidad "playa" del campo (es decir sólo un pequeño avión de la imagen estará en el foco agudo). Esto a menudo es útil para aislar sujetos de fondos como en retratos individuales o fotografía macro. A la inversa, una lente más corta o una abertura más pequeña, causará más de la imagen que está en el foco. Esto es generalmente más deseable fotografiando paisajes o grupos de personas. Con muy pequeñas aberturas, como agujeros de alfiler (Cámara del agujero de alfiler), una amplia gama de la distancia se puede traer en el foco, pero la agudeza es con severidad degradada por la difracción (sistema limitado con la difracción) con tales pequeñas aberturas. Generalmente, el nivel más alto de "la agudeza" se consigue en una abertura cerca del medio de la variedad de una lente (por ejemplo, f/8 para una lente con aberturas disponibles de f/2.8 a f/16). Sin embargo, cuando la tecnología de la lente mejora, las lentillas se hacen capaces de hacer imágenes cada vez más agudas en aberturas más amplias.\nLa captura de imagen sólo es la parte del proceso de formación de la imagen. Sin tener en cuenta el material, un poco de proceso se debe emplear para dar la imagen latente capturada por la cámara en una imagen perceptible. Con la película de diapositiva, la película desarrollada se monta sólo para la proyección (proyector de diapositivas). La película de la letra requiere que la película desarrollada negativa se imprima en el papel fotográfico (papel fotográfico) o transparencia (transparencia (fotografía)). Las imágenes digitales se pueden cargar a un servidor de la imagen (p.ej, un fotocompartimiento (compartimiento de la foto) sitio Web), verse en una televisión (televisión) o transferirse a un ordenador (ordenador) o marco de la foto digital (marco de la foto digital). pulgar Antes de la interpretación de una imagen perceptible, las modificaciones se pueden hacer usando varios mandos. Muchos de estos mandos son similares a mandos durante la captura de imagen, mientras unos son exclusivos al proceso de interpretación. La mayor parte de mandos de imprenta tienen conceptos digitales equivalentes, pero unos crean efectos diferentes. Por ejemplo, escabulléndose y quemándose (evasión e incineración) los mandos son diferentes entre procesos de la película y digital. Otras modificaciones de imprenta incluyen:\nlos Productos químicos y el proceso usados durante el desarrollo de la película\nDuración de letra exposure – equivalente a velocidad del postigo (velocidad del postigo)\nImprimiendo aperture – equivalente a la abertura (abertura), pero no tiene efecto en la profundidad del campo\nContraste (contraste (visión)) – cambio de las propiedades visuales de objetos a una imagen para hacerlos distinguibles de otros objetos y el fondo\nla Evasión (Evasión e incineración) – reduce la exposición de ciertas áreas de la letra, causando áreas más ligeras\nQuemándose en (Evasión e incineración) – aumenta la exposición de ciertas áreas, causando áreas más oscuras\ntextura de Papel (Papel fotográfico) – lustroso (lustre (aspecto material)), matte, etc.\nPapel type – cubierto de la resina (RC) o basado en la fibra (FB)\nTamaño de papel (Tamaño de papel)\nToners – solía añadir tonos calientes o fríos a letras en blanco y negro\nLa fotografía ganó el interés de muchos científicos y artistas de su inicio. Los científicos han usado la fotografía para registrar y estudiar movimientos, como Eadweard Muybridge (Eadweard Muybridge) 's estudio del humano y locomoción de animal en 1887. Los artistas son igualmente interesados por estos aspectos sino también tratan de explorar avenidas además de la representación fotomecánica de la realidad, como el pictorialist (pictorialist) movimiento. Los militares, la policía y las fuerzas de seguridad usan la fotografía para vigilancia, reconocimiento y almacenaje de datos. La fotografía es usada por aficionados para conservar memorias de tiempos favoritos, capturar momentos especiales, contar historias, enviar mensajes, y como una fuente de entretenimiento. Cuarto oscuro\nLa sobrevivencia conocida más temprana heliographic grabado, 1825, impreso de un plato metálico hecho por Joseph Nicéphore Niépce (Joseph Nicéphore Niépce) con su "heliographic trata" (Heliography). El plato se expuso bajo un grabado ordinario y lo copió por medios fotográficos. Esto era un paso hacia la primera fotografía permanente de la naturaleza tomada con una cámara oscura, en 1826.\nLa fotografía es el resultado de combinar varios descubrimientos técnicos. Mucho antes de que las primeras fotografías se hicieran, el filósofo chino Mo Di (Mo Di) y los matemáticos griegos Aristóteles (Aristóteles) y Euclid (Euclid) describió una cámara del agujero de alfiler (cámara del agujero de alfiler) en los 5tos y 4tos siglos A.C. En el 6to siglo d. C., el matemático Bizantino Anthemius de Tralles (Anthemius de Tralles) usó un tipo de la cámara oscura en sus experimentos, Ibn al-Haytham (Ibn al-Haytham) (Alhazen) (965–1040) estudió la cámara oscura y cámara del agujero de alfiler, Albertus Magnus (Albertus Magnus) (1193–1280) nitrato de plata descubierto (nitrato de plata), y Georges Fabricius (1516–71) cloruro de plata descubierto (cloruro de plata). Daniele Barbaro (Daniele Barbaro) describió un diafragma en 1568. Wilhelm Homberg (Wilhelm Homberg) describió cómo ligero oscureció algunos productos químicos (efecto fotoquímico) en 1694. Giphantie del libro de la ficción (Giphantie), publicado en 1760, por el autor francés Tiphaigne de la Roche (Tiphaigne de la Roche), descrito lo que se puede interpretar como la fotografía.\nInventado en las primeras décadas del 19no siglo, la fotografía (por vía de la cámara) pareció capaz de capturar más detalle e información que medios tradicionales, como la pintura y esculpir. La fotografía como un proceso utilizable vuelve a los años 1820 con el desarrollo de la fotografía química. La primera fotoaguafuerte (fotoaguafuerte) permanente era una imagen producida en 1822 por los franceses (Francia) el inventor Nicéphore Niépce (Nicéphore Niépce), pero fue destruido por una tentativa posterior de duplicarlo. Niépce tenía éxito otra vez en 1825. Hizo la primera fotografía permanente de la naturaleza (su Opinión de la Ventana en el Le Gras (Visión de la ventana en Le Gras)) con una cámara oscura en 1826. Sin embargo, porque sus fotografías tomaron tan mucho tiempo para exponer (exposición (fotografía)) (ocho horas), procuró encontrar un nuevo proceso. Trabajando junto con Louis Daguerre (Louis Daguerre), experimentaron con compuestos de plata basados en Johann Heinrich Schultz (Johann Heinrich Schultz) descubrimiento en 1816 que una mezcla de la creta y plata se oscurece cuando expuesto encenderse. Niépce murió en 1833, pero Daguerre siguió el trabajo, que finalmente culmina con el desarrollo del daguerreotype (daguerreotype) en 1837. Daguerre tomó la foto primera en la vida de una persona en 1838 cuando, tomando un daguerreotype de una calle Parisiense, un peatón se paró para un brillo del zapato, bastante mucho tiempo para ser capturado por la exposición larga (varios minutos). Finalmente, Francia consintió en pagar a Daguerre una pensión por su fórmula, a cambio de su promesa de anunciar su descubrimiento al mundo como el regalo de Francia, que hizo en 1839.\nUna ventana enrejada en Lacock Abbey (Lacock Abbey), Inglaterra, fotografiada por Guillermo Fox Talbot (Zorro de Guillermo Talbot) en 1835. Mostrado aquí en la forma positiva, esto es la negativa fotográfica existente conocida más vieja hecha en una cámara. Mientras tanto, Hércules Florence (Hércules Florence) había creado ya un proceso muy similar en 1832, llamándolo Photographie, y el inventor inglés Guillermo Fox Talbot (Zorro de Guillermo Talbot) había descubierto antes otro medio de fijar una imagen de proceso de plata, pero lo había guardado secreto. Después de leer sobre la invención de Daguerre, Talbot refinó su proceso de modo que los retratos se hicieran disponibles en el acto a las masas. Hacia 1840, Talbot había inventado el calotype (calotype) proceso, que crea negativo (negativo (fotografía)) imágenes. La letra de 1835 famosa de Talbot de la ventana Oriel en Lacock Abbey (Lacock Abbey) es la negativa conocida más vieja existente. John Herschel (John Herschel) hizo muchas contribuciones a los nuevos métodos. Inventó el cyanotype (cyanotype) proceso, ahora familiar como el "cianotipo". Era el primero en usar los términos "fotografía", "negativa" y "positiva". Descubrió el sodio thiosulphate solución de ser un solvente de plata halides en 1819 e informó a Talbot y Daguerre de su descubrimiento en 1839 que podría ser usado "para fijar" cuadros y hacerlos permanentes. Hizo la primera negativa de cristal (negativa de cristal) a finales de 1839.\nMediados del 19no siglo "la mesa del apoyabrazos de modelo de la foto" del soporte de Brady, destinada guardar modelos del retrato más todavía durante tiempos de exposición largos (equipo del estudio apodado después del fotógrafo estadounidense famoso, Mathew Brady (Mathew Brady)). En el marzo de 1851, Frederick Scott Archer (Frederick Scott Archer) publicó sus conclusiones en "El Químico" en el plato mojado collodion (collodion) proceso. Esto se hizo el proceso más de uso común entre 1852 y finales de los años 1860 cuando el plato seco se introdujo. Hay tres subconjuntos al proceso de collodion; Ambrotype (Ambrotype) (imagen positiva en el cristal), el Ferrotipo (Ferroescribir a máquina) o Tintype (imagen positiva en el metal) y la negativa que se imprimió en el albumen (albumen) o papel de sal.\nMuchos avances en platos de cristal fotográficos e imprenta se hicieron en durante el 19no siglo. En 1884, George Eastman (George Eastman) desarrolló la tecnología de la película (película fotográfica) para sustituir el plato fotográfico (plato fotográfico) s, llevando a la tecnología usada por cámaras hoy.\nEn 1908 Gabriel Lippmann (Gabriel Lippmann) ganó al Laureado Nobel en la Física para su método de reproducir colores fotográficamente basados en el fenómeno de la interferencia (Interferencia (propagación de onda)), también conocido como el plato de Lippmann (Plato de Lippmann).\nToda la fotografía era al principio monocroma, o en blanco y negro (en blanco y negro). Incluso después de que la película en colores era disponible en el acto, la fotografía en blanco y negro siguió dominándose durante décadas, debido a su coste inferior y su mirada fotográfica "clásica". Es importante notar que algunos cuadros monocromáticos son no negros siempre puros y blancos, sino también contienen otros matices según el proceso. El proceso de cyanotype produce una imagen de azul y blanco por ejemplo. El proceso del albumen, primero usado hace más de 150 años, produce tonos marrones.\nMuchos fotógrafos siguen produciendo algunas imágenes monocromas, a menudo debido a la permanencia de archivo establecida de plata bien tratada halide materiales basados.\nAlgunas imágenes digitales en color llenas se tratan usando una variedad de técnicas para crear a negro y blancos, y algunos fabricantes producen cámaras digitales que exclusivamente disparan monocromo.\nFotografía a color temprana tomada por Prokudin-Gorskii (Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii) (1915).\nLa fotografía en colores (Fotografía en colores) se exploró comenzando a mediados del 19no siglo. Los experimentos tempranos en color requirieron exposiciones muy largas (horas o días para imágenes de la cámara) y no podían "fijar" la fotografía para prevenir el color de descolorarse rápidamente cuando expuesto a la luz blanca.\nLa primera fotografía a color permanente se tomó en 1861 usando el principio de tres separaciones en color primero publicado por el físico James oficinista Maxwell (El oficinista de James Maxwell) en 1855. La idea de Maxwell era tomar tres separan fotografías en blanco y negro a través del filtro rojo, verde y azul (filtro (fotografía)) s. Esto provee al fotógrafo (fotógrafo) de los tres canales básicos requeridos recrear una imagen en color. Las letras transparentes de las imágenes se podrían proyectar a través de filtros en color similares y sobrepuestas en la pantalla de proyección, un método aditivo (color aditivo) de la reproducción en color. Una letra en color en el papel se podría producir superimponiendo la letra de carbón (letra de carbón) s de las tres imágenes hechas en su color complementario (color complementario) s, un método de sustracción (color de sustracción) de la reproducción en color promovida por Louis Ducos du Hauron (Louis Ducos du Hauron) a finales de los años 1860. El fotógrafo ruso Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii (Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii) hizo el uso extensivo de esta técnica de la separación en color, empleando una cámara especial que sucesivamente expuso las tres imágenes filtradas por el color en partes diferentes de un plato oblongo (plato fotográfico). Como sus exposiciones no eran "las franjas" en color expuestas de los sujetos simultáneos, inestables o, si moviéndose rápidamente a través de la escena, apareció como fantasmas alegremente coloreados a las imágenes proyectadas o impresas que resultan.\nEl desarrollo de la fotografía en colores fue contenido por la sensibilidad limitada de materiales fotográficos tempranos, que eran generalmente sensibles al azul, sólo ligeramente sensible a verde y prácticamente insensible al rojo. El descubrimiento de la sensibilización del tinte por el fotoquímico Hermann Vogel (Hermann W. Vogel) en 1873 de repente hizo posible añadir la sensibilidad frente a verde, amarillo y hasta rojo. El color mejorado sensitizers y las mejoras en curso de la sensibilidad total de emulsiones (Emulsión fotográfica) constantemente redujeron el una vez - tiempos de exposición largos prohibitivos requeridos para el color, trayéndolo alguna vez más cerca a la viabilidad comercial.\nEl autocromo (Autocromo), el proceso en color primero comercialmente acertado, fue introducido por los hermanos de Lumière (Auguste y Louis Lumière) en 1907. Los platos de autocromo (plato fotográfico) incorporaron un mosaico (mosaico) capa con filtro en color hecha de granos teñidos del almidón de patatas (almidón de patatas), que permitió que los tres componentes en color se registraran como fragmentos de la imagen microscópicos contiguos. Después de que un plato de Autocromo era la inversión tratada (película de inversión) para producir una transparencia positiva (película de inversión), los granos del almidón servidos para iluminar cada fragmento con el color correcto y los puntos coloreados diminutos mezclados juntos en el ojo, sintetizando el color del sujeto por el método aditivo (color aditivo). Los platos de autocromo eran una de varias variedades de platos de la pantalla en color aditivos y películas vendidas entre los años 1890 y los años 1950.\nKodachrome (Kodachrome), la primera "integral moderna tripack" (o "monopaquete") película en colores, fue introducido por Kodak (Kodak) en 1935. Capturó los tres componentes en color en una emulsión de múltiples capas (Emulsión fotográfica). Una capa se sensibilizó para registrar la parte rojo dominada del espectro (espectro visible), otra capa sólo registró la parte verde y un tercero sólo registró el azul. Sin el revelado especial (revelado), el resultado sería simplemente tres imágenes en blanco y negro sobrepuestas, pero complementario (color complementario) cian, la magenta y las imágenes del tinte amarillas se crearon en aquellas capas añadiendo el acoplador en color (acoplador en color) s durante un procedimiento de procesamiento complejo. Agfa (Agfa-Gevaert) Agfacolor Neu estructurado de manera similar (Agfacolor) se presentó en 1936. A diferencia de Kodachrome, los acopladores en color en Agfacolor Neu se incorporaron en las capas de emulsión durante la fabricación, que enormemente simplificó el procesamiento. Las películas en colores actualmente disponibles todavía emplean una emulsión de múltiples capas y los mismos principios, el más estrechamente pareciéndose al producto de Agfa.\nLa película en colores (Película inmediata) inmediata, usada en una cámara especial que cedió una letra en color terminada única sólo un minuto o dos después de la exposición, fue introducida por Polaroid (Polaroid Corporation) en 1963.\nLa fotografía en colores puede formar imágenes como diapositivas positivas, que se pueden usar en un proyector de diapositivas (proyector de diapositivas), o como negativos de color queridos para el uso en la creación de ampliaciones en color positivas en el papel especialmente satinado. Éste es ahora la mayor parte de forma común de la película fotografía en colores (no digital) debido a la introducción del equipo de fotoimprenta automatizado.\nLas fotografías, tanto monocromas como color, se pueden capturar y mostrarse a dos al lado imágenes que emulan la visión estereoscópica humana. Mientras conocido familiarmente como "la 3ra" fotografía, el término más exacto es stereoscopy (stereoscopy). Tales cámaras se han mucho tiempo realizado usando la película, y más recientemente en métodos electrónicos digitales (incluso cámaras del teléfono celular).\nultravioleta e infrarrojo\nUltravioleta (Fotografía ultravioleta) e infrarrojo (fotografía infrarroja) las películas han estado disponibles durante muchas décadas y han empleado en una variedad de avenidas fotográficas desde los años 1960. Las nuevas tendencias tecnológicas en la fotografía digital han abierto una nueva dirección en la fotografía del espectro llena (fotografía del espectro llena), donde opciones de filtración cuidadosas a través del plomo ultravioleta, visible e infrarrojo a nuevas visiones artísticas.\nLas cámaras digitales modificadas pueden descubrir a unos ultravioletas, todos los visibles y la mayor parte del cerca del espectro infrarrojo, ya que la mayor parte de sensores de representación digitales son sensibles de aproximadamente 350 nm a 1000 nm. Una cámara digital disponible contiene un espejo caliente infrarrojo (espejo caliente) filtro que bloquea la mayor parte de los infrarrojos y un poco del ultravioleta que sería por otra parte descubierto por el sensor, estrechando la variedad aceptada de aproximadamente 400 nm a 700 nm. La sustitución de un espejo caliente o filtro de bloqueo infrarrojo con un pase infrarrojo o un filtro amplio espectralmente transmisor permite que la cámara descubra la luz del espectro más amplia en la mayor sensibilidad. Sin el espejo caliente, el rojo, verde y azul (o cian, amarillo y magenta) coloreó microfiltros colocados en el pase de elementos del sensor las cantidades variadas del ultravioleta (ventana azul) e infrarrojo (principalmente rojo y algo menor los microfiltros verdes y azules).\nLos usos de la fotografía del espectro llena son para la fotografía de bellas artes (fotografía de bellas artes), geología (Teledetección), forensics (Historia de fotografía forense) y aplicación de la ley.\nUna cámara digital portátil (cámara digital), Canon Ixus (Canon Ixus) clase. Nikon D1, primer DSLR (cámara del reflejo de la lente sola digital) para competir realmente con, y comenzar a sustituir, cámaras en el fotoperiodismo profesional y campos de la fotografía de deportes. Nikon (Nikon) DSLR (Cámara del reflejo de la lente sola digital) y explorador (Explorador de la película), que convierte imágenes de la película al digital Sony Ericsson (Sony Ericsson) K800i. Tal Cámara teléfono (Teléfono de la cámara) s, combinado con la foto que comparte (compartimiento de la foto) sitios, ha llevado a una nueva clase de la fotografía social (fotografía social). El postigo manual (Postigo (fotografía)) control y exposición (exposición (fotografía)) ajustes puede conseguir resultados extraños.\nLa fotografía tradicional lo hizo difícil para fotógrafos (fotógrafos) quien trabajó en posiciones remotas sin el acceso fácil al procesamiento de instalaciones, y la competencia de la televisión presionó a fotógrafos para entregar imágenes a periódicos con la mayor velocidad. Los fotoperiodistas en posiciones remotas a menudo llevaban laboratorios de la foto en miniatura y un medio de transmitir imágenes a través de líneas telefónicas. En 1981, Sony descubrió la primera cámara del consumidor para usar un dispositivo conectado al precio (dispositivo conectado al precio) para la representación, eliminando la necesidad de la película: Sony Mavica (Sony Mavica). Mientras Mavica salvó imágenes al disco, las imágenes se mostraron por la televisión, y la cámara no era totalmente digital. En 1991, Kodak descubrió el DCS 100 (DCS 100), la cámara del reflejo de la lente sola digital primera comercialmente disponible. Aunque su alto costo impidiera usos además del fotoperiodismo (fotoperiodismo) y fotografía profesional, la fotografía digital comercial (fotografía digital) nació.\nLa representación digital usa un sensor de la imagen electrónico (sensor de la imagen) para registrar la imagen como un juego de datos electrónicos, más bien que como cambios químicos en la película. La diferencia primaria entre la fotografía digital y química es que la fotografía química resiste a la manipulación de la foto (manipulación de la foto) porque implica la película (película fotográfica) y papel fotográfico (papel fotográfico), mientras la representación digital es un medio muy manipulador. Esta diferencia tiene un nivel en cuenta de imagen que posttrata que es comparativamente difícil en la fotografía basada en la película y permite potenciales comunicativos diferentes y aplicaciones.\nLa representación digital ha provocado inquietudes éticas debido a la facilidad de manipular fotografías digitales en el postprocesamiento. Muchos fotoperiodistas han declarado que no se darán (cultivo) sus cuadros o se prohíben de combinar elementos de fotos múltiples para hacer "el fotomontaje (fotomontaje) s", pasándolos como "verdaderas" fotografías. La tecnología de hoy ha hecho la edición de imágenes (edición de imágenes) relativamente simple para hasta el fotógrafo del principiante. Sin embargo, los cambios recientes del a puerta cerrada procesamiento permite que el marcaje digital de fotos descubra manipular con objetivos de la fotografía forense (fotografía forense).\nLa cámara del punto-y-brote digital (cámara del punto-y-brote) s se ha hecho productos de consumo extendidos, vendiendo más que cámaras, e incluso nuevos rasgos como el vídeo (vídeo) y audio (audio digital) grabación. Kodak anunció en el enero de 2004 que ya no se vendería recargable 35 mm cámaras en Europa Occidental (Europa Occidental), Canadá (Canadá) y los Estados Unidos (Estados Unidos) después del final de ese año. Kodak era entonces un jugador menor en el mercado de cámaras recargable. En el enero de 2006, Nikon (Nikon) el pleito seguido y anunció que pararán la producción de todos excepto dos modelos de sus cámaras: el final bajo Nikon FM10 (Nikon FM10) y Nikon de alta cualidad F6 (Nikon F6). El 25 de mayo de 2006, el Canon (Canon Inc.) anunció que dejarán de desarrollar la nueva película cámaras de SLR. Aunque los diseños de la cámara más nuevos sean digitales ahora, una nueva cámara del formato (Formato medio (película)) media 6x6cm/6x7cm se introdujo en 2008 en una cooperación entre Fuji (Fujifilm) y Voigtländer (Voigtländer).\nSegún una revisión hecha por Kodak en 2007 cuando la mayoría de fotografía era digital ya, el 75 por ciento de fotógrafos profesionales dice que seguirán usando la película, aunque algún abrazo digital.\nSegún los resultados de la revisión estadounidenses, más que dos terceras partes (el 68 por ciento) de fotógrafos profesionales prefieren los resultados de película a aquellos del digital para ciertas aplicaciones incluso:\nla superioridad de la película en captura de más información sobre películas del formato medias y grandes (el 48 por ciento);\ncreación de una mirada fotográfica tradicional (el 48 por ciento);\ncaptura de sombra y destacar detalles (el 45 por ciento);\nla amplia latitud de exposición de película (el 42 por ciento); y\nalmacenaje de archivo (el 38 por ciento)\n"Fotografía de campaña ligera"\nLos métodos digitales de captura de imagen y procesamiento de demostración han permitido la nueva tecnología de "la fotografía de campaña ligera" (también conocido como la fotografía de la abertura sintética). Este proceso permite concentrarse en varias profundidades del campo para seleccionarse después de que la fotografía se ha capturado. Como explicado por Michael Faraday (Michael Faraday) en 1846, el "campo ligero (campo ligero)" se entiende como de 5 dimensiones, con cada punto en el 3er espacio que tiene atributos de más dos ángulos que definen la dirección de cada rayo que pasa por ese punto. Estos atributos del vector adicionales se pueden capturar ópticamente a través del uso de microlentillas a cada punto del pixel dentro del sensor de la imagen de 2 dimensiones. Cada pixel de la imagen final es realmente una selección de cada subserie localizada bajo cada microlente, como identificado por un algoritmo del foco de postcaptura de imagen.\nUn fotógrafo aficionado es el que quien fotografía de prácticas como una afición (afición) y no para la ganancia. La calidad de un poco de trabajo aficionado es comparable a que de mucho profesional (profesional) s y se puede muy especializar o ecléctica (Eclecticismo en arte) en su opción de sujetos. La fotografía aficionada a menudo es preeminente en sujetos fotográficos que tienen poca perspectiva de uso comercial o recompensa.\nLa fotografía comercial probablemente mejor se define como cualquier fotografía para la cual paguen al fotógrafo por la imagen (imagen) s, más bien que obras de arte (obras de arte). En esta luz, el dinero se podría pagar por el sujeto de la fotografía o la propia fotografía. La venta al por mayor, la venta al por menor y los usos profesionales de la fotografía se caerían según esta definición. El mundo fotográfico comercial podría incluir:\nfotografía Publicitaria: fotografías hechas ilustrar y vender por lo general un servicio o producto. Estas imágenes, como el packshot (packshot) s, generalmente se hacen con una agencia publicitaria (agencia publicitaria), empresa de diseño (empresa de diseño) o con un equipo de diseño corporativo interior.\nla fotografía del encanto y la Moda por lo general incorpora modelos (modelo fotográfico) y es una forma de la fotografía publicitaria. De moda la fotografía (De moda fotografía), como el trabajo presentado en el Bazar de Harper (El bazar de Harper), enfatiza la ropa y otros productos; el encanto enfatiza la forma del cuerpo y el modelo. La fotografía del encanto es popular en la publicidad y la revista (revista masculina) s masculina. Los modelos en la fotografía del encanto (fotografía del encanto) a veces trabajan desnudos (Fotografía desnuda).\nla fotografía de la escena de Delito (Fotografía de la escena de delito) consiste en fotografiar escenas del delito como robos y asesinatos. Una cámara negra y blanca o una cámara infrarroja (cámara infrarroja) pueden ser usadas para capturar detalles específicos.\nla fotografía de la Naturaleza muerta (Fotografía de la naturaleza muerta) por lo general representa la materia inanimada, objetos típicamente triviales que pueden ser naturales o artificiales. La naturaleza muerta es una categoría más amplia para la comida y alguna fotografía natural y se puede usar con objetivos publicitarios.\nla fotografía de la Comida (Fotografía de la comida) se puede usar para el editorial, embalando o anunciando el uso. La fotografía de la comida es similar a la fotografía de la naturaleza muerta, pero requiere algunas habilidades especiales.\nla fotografía Editorial (Fotografía editorial) ilustra una historia o idea dentro del contexto de una revista. Éstos son por lo general asignados por la revista y cercan moda y rasgos de la fotografía del encanto.\nEl fotoperiodismo (Fotoperiodismo) se puede considerar un subconjunto de la fotografía editorial. Las fotografías hechas en este contexto se aceptan como una documentación de una noticia.\nRetrato (Fotografía del retrato) y fotografía de boda (fotografía de boda): fotografías hechas y vendidas directamente al usuario final de las imágenes.\nPaisaje cuadro panorámico de 360 grados de Chajnantor (Chajnantor) meseta. En el centro es propio Cerro Chajnantor. A la derecha, en la meseta, es el Experimento del Pionero Atacama (Experimento del pionero de Atacama) (ÁPICE) telescopio con Cerro Chascon detrás de ello.\nla fotografía del Paisaje (Fotografía de la naturaleza) representa posiciones.\nla fotografía de la Fauna (Fotografía de la naturaleza) demuestra la vida de animales.\nPaparazzi (Paparazzi) es una forma del fotoperiodismo en el cual el fotógrafo captura imágenes sinceras de atletas, famosos, políticos y otra gente prominente.\nEl mercado para servicios fotográficos demuestra que el aforismo (aforismo) "Un cuadro vale mil palabras (Un cuadro vale mil palabras)", que tiene una base interesante en la historia de la fotografía (). Las revistas y los periódicos, los sitios Web de la presentación de compañías, las agencias publicitarias y otros grupos pagan la fotografía.\nMuchas personas toman fotografías para la autorealización o con objetivos comerciales. Las organizaciones con un presupuesto y una necesidad de la fotografía tienen varias opciones: pueden emplear a un fotógrafo directamente, organizar un concurso público u obtener derechos de abastecer fotografías (fotografía de la reserva). La reserva de la foto se puede conseguir a través de gigantes de la reserva tradicionales, como Getty Images (Getty Images) o Corbis (Corbis); microreserva más pequeña (fotografía de la microreserva) agencias, como Fotolia (Fotolia); o mercados de web, como Cutcaster.\nEl clásico Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz) fotografía, El Entrepuente muestra único estético de fotos en blanco y negro.\nDurante el 20mo siglo, tanto la fotografía de bellas artes (fotografía de bellas artes) como la fotografía documental (fotografía documental) se hicieron aceptadas por el de habla inglesa (Lengua inglesa) arte (arte) el mundo y la galería (galería de arte) sistema. En los Estados Unidos (Estados Unidos), un puñado de fotógrafos, incluso Alfred Stieglitz (Alfred Stieglitz), Edward Steichen (Edward Steichen), John Szarkowski (John Szarkowski), F. El Día de Holanda (F. Día de Holanda), y Edward Weston (Edward Weston), gastó sus vidas abogar para la fotografía como unas bellas artes. Al principio, los fotógrafos de bellas artes trataron de imitar estilos de la pintura. Este movimiento se llama Pictorialism (Pictorialism), a menudo usando el foco suave (foco suave) para una mirada soñadora, 'romántica'. En la reacción a esto, Weston, Ansel Adams (Ansel Adams), y otros formaron el Grupo f/64 (Grupo f/64) para abogar 'por la fotografía directa (fotografía directa)', la fotografía como un (bruscamente enfocado) cosa en sí mismo y no una imitación de algo más.\nLa estética (estética) de la fotografía es un asunto que sigue hablándose con regularidad, sobre todo en círculos artísticos. Muchos artistas sostuvieron que la fotografía era la reproducción mecánica de una imagen. Si la fotografía es auténticamente el arte, entonces la fotografía en el contexto de arte necesitaría la nueva definición, como la determinación que componente de una fotografía lo hace hermoso (belleza) al espectador. La controversia comenzó con las imágenes más tempranas "escritas con la luz"; Nicéphore Niépce (Nicéphore Niépce), Louis Daguerre (Louis Daguerre), y otros entre los fotógrafos muy más tempranos se encontraron con la aclamación, pero unos pusieron en duda si su trabajo encontró las definiciones y objetivos del arte.\nClive Bell (Clive Bell) en su ensayo Art clásico declara que la sólo "forma significativa" puede distinguir el arte de lo que no es el arte.\nEl 14 de febrero de 2006, Sotheby London vendió 2001 fotografía "99 centavos II Diptychon (99 centavos II Diptychon)" por 3,346,456$ sin precedentes a un postor anónimo, haciéndolo el más caro de todo el tiempo.\nfotografía Conceptual (Fotografía conceptual)\n: La fotografía que convierte un concepto o idea en una fotografía. Aunque lo que se representa en las fotografías sean verdaderos objetos, el sujeto es estrictamente abstracto.\nCiencia y forensics\nColapso de puente de Wootton (Colapso de puente de Wootton) en 1861 5×7 la pulgada no retocó la fotografía de los hermanos de Wright (Hermanos de Wright)' primer vuelo, 1903\nLa cámara tiene una historia larga y distinguida como un medio de registrar fenómenos del primer uso por Daguerre y Fox-Talbot, como acontecimientos astronómicos (eclipse (Eclipse solar) s por ejemplo), pequeñas criaturas y plantas cuando la cámara se ató al ocular de microscopios (en la fotomicroscopia (Micrográfico)) y para la fotografía macro (fotografía macro) de especímenes más grandes. La cámara también resultó útil en la grabación de la escena de delito (escena de delito) s y las escenas de accidentes, como el colapso de puente de Wootton (Colapso de puente de Wootton) en 1861. Los métodos usados en el análisis de fotografías para el uso en causas judiciales colectivamente se conocen como la fotografía forense (fotografía forense).\nHacia 1853, Charles Brooke (Charles Brooke (cirujano)) había inventado una tecnología para el registro automático de instrumentos por la fotografía (registro automático de instrumentos por fotografía). Estos instrumentos incluyeron el barómetro (barómetro) s, termómetro (termómetro) s, psychrometer (psychrometer) s y magnetómetro (magnetómetro) s, que registró sus lecturas por medio de un automatizado (automatizado) fotográfico (fotográfico) proceso.\nLa fotografía se ha hecho ubicua en la grabación de acontecimientos y datos en ciencia e ingeniería, y en la escena de delito (escena de delito) escenas del accidente o s. El método se ha muy ampliado usando otras longitudes de onda, como fotografía infrarroja (fotografía infrarroja) y fotografía ultravioleta (fotografía ultravioleta), así como espectroscopia (espectroscopia). Aquellos métodos se usaron primero en la era victoriana (Era victoriana) y se desarrollaron mucho adelante desde entonces.\nOtras técnicas de formación de la imagen\nAdemás de la cámara, otros métodos de formar imágenes con la luz están disponibles. Por ejemplo, una fotocopia (fotocopia) o xerografía (xerografía) máquina forma imágenes permanentes, pero usa la transferencia de gastos eléctricos estáticos (Carga eléctrica), más bien que película fotográfica, de ahí el término electrophotography (electrophotography). El fotogramo (Fotogramo) s es imágenes producidas por las sombras del molde de objetos en el papel fotográfico, sin el uso de una cámara. Los objetos también se pueden colocar directamente en el cristal de un explorador de la imagen (explorador de la imagen) para producir cuadros digitales.\nHay muchas preguntas en curso sobre aspectos diferentes de la fotografía. En su escritura "En la Fotografía" (1977), Susan Sontag (Susan Sontag) habla de preocupaciones por la objetividad de la fotografía. Esto es un sujeto muy debatido dentro de la comunidad fotográfica. Sontag discute, "Fotografiar debe asignar la cosa fotografiada. Significa poner de alguien mí en cierta relación al mundo que parece al conocimiento, y por lo tanto como el poder." Los fotógrafos deciden que tomar una foto de, que elementos excluir y que ángulo enmarcar la foto y estos factores puede reflejar un contexto socio-histórico particular. A lo largo de estas líneas se puede sostener que la fotografía es una forma subjetiva de la representación.\nLa fotografía moderna ha provocado varias inquietudes en su impacto a la sociedad. En Alfred Hitchcock (Alfred Hitchcock) 's Ventanilla trasera (Ventanilla trasera) (1954), la cámara se presenta como la promoción del voyerismo. 'Aunque la cámara sea una estación de observación, el acto de fotografía es más que la observación pasiva'. Tom que Mira a hurtadillas de Michal Powell (1960) retrata la cámara tanto como la tecnología sexual como como sádicamente violenta que literalmente mata en este cuadro y al mismo tiempo captura imágenes del dolor y angustia evidente en las caras de las víctimas.\n"La cámara no viola o hasta posee, aunque pueda suponer, meterse, entrar ilegalmente, deformar, explotar, y, en el alcance más apartado de la metáfora, matar - todas las actividades que, a diferencia del empuje sexual y empujan, se puede conducir de una distancia, y con alguna separación." </blockquote>\nLa fotografía es una de las nuevas formas de medios que cambia la percepción y cambia la estructura de sociedad. La inquietud adicional se ha causado alrededor de cámaras en cuanto a la desensibilización. En libertad se han levantado los miedos que interrumpir o imágenes explícitas sea extensamente accesible a niños y sociedad. En particular, las fotos de guerra y pornografía causan un movimiento. Sontag se preocupa que "fotografiar debiera convertir a la gente en objetos que se pueden simbólicamente poseer." La discusión de la desensibilización va de la mano con debates sobre imágenes censuradas. Sontag escribe de su preocupación que la capacidad de censurar cuadros significa que el fotógrafo tiene la capacidad de construir la realidad.\nUna de las prácticas a través de las cuales la fotografía constituye la sociedad es el turismo (turismo). El turismo y la fotografía se combinan para crear una "mirada fija turística"\nen que los habitantes locales se colocan y definidos por la lente de la cámara. Sin embargo, también se ha sostenido que allí existe una "mirada fija inversa" a través de que photographees indígena puede colocar al fotógrafo turístico como un consumidor playo de imágenes.\nAdemás, la fotografía ha sido el tema de muchas canciones (Canciones sobre fotografía) en la cultura de masas.\nLa fotografía tanto se restringe y protegida por la ley en muchas jurisdicciones. La protección de fotografías típicamente se consigue a través de la concesión de copyright (copyright) o derechos morales al fotógrafo. En el Reino Unido una ley reciente (la Ley 2008 de Contraterrorismo) aumenta el poder de la policía de prevenir a la gente, hasta presionar a fotógrafos, de tomar cuadros en lugares públicos.\nfotografía de la Aviación (Fotografía de la aviación)\nfotografía Arquitectónica (Fotografía arquitectónica)\nfotografía Sincera (Fotografía sincera)\nfotografía de Cloudscape (Fotografía de Cloudscape)\nfotografía de Conservación (Fotografía de conservación)\nfotografía de Cosplay (Fotografía de Cosplay)\nfotografía Documental (Fotografía documental)\nfotografía Erótica (Historia de fotografía erótica)\nModa fotografía (De moda fotografía)\nfotografía de Bellas artes (Fotografía de bellas artes)\nfotografía del Fuego (Fotografía del fuego)\nfotografía de la Comida (Fotografía de la comida)\nfotografía Forense (Fotografía forense)\nfotografía del Encanto (Fotografía del encanto)\nla Cabeza disparó (Tiro principal)\narte del Paisaje (Arte del paisaje)\nfotografía del Paisaje (Fotografía del paisaje)\nfotografía Médica (Fotografía médica)\nMiksang (Miksang) (fotografía contemplativa)\nfotografía de la Naturaleza (Fotografía de la naturaleza)\nfotografía Social (Fotografía social)\nfotografía Desnuda (Fotografía desnuda)\nfotografía Antigua (Fotografía antigua)\nfotografía del Retrato (Fotografía del retrato)\nfotografía de Deportes (Fotografía de deportes)\nfotografía de la Naturaleza muerta (Fotografía de la naturaleza muerta)\nfotografía de la Reserva (Fotografía de la reserva)\nFotografía de * Street (Fotografía de la calle)\nfotografía de Viajes (Fotografía de viajes)\nfotografía Submarina (Fotografía submarina)\nfotografía Vernácula (Fotografía vernácula)\nfotografía de VR (Fotografía de VR)\nfotografía de guerra (Fotografía de guerra)\nfotografía de Boda (Fotografía de boda)\nfotografía de la Fauna (Fotografía de la fauna)\nLista de la mayoría de las fotografías caras (Lista de la mayoría de las fotografías caras)\nLista de fotógrafos (Lista de fotógrafos)\nPelícula stills fotógrafo (Película stills fotógrafo)\nEquipo (cámaras, etc.)\ncámara teléfono (Teléfono de la cámara)\nla Tabla de colores (Tabla de colores)\nCámara digital (Cámara digital)\ncámara del reflejo de la lente sola Digital (Cámara del reflejo de la lente sola digital)\nSecan la caja (Caja seca)\nbase de la Película (Base de la película)\nel formato (Formato de la película) de la Película\nposeedor de la Película (Poseedor de la película)\nexplorador de la Película (Explorador de la película)\nreserva de la Película (Reserva de la película)\nfiltro (Filtro (fotografía))\ndestello (Destello (fotografía))\ntarjeta Gris (Tarjeta gris)\nLentillas para SLR y cámaras DSLR (Lentillas para SLR y cámaras DSLR)\nLista de fabricantes de equipo fotográficos (Lista de fabricantes de equipo fotográficos)\nProyector de películas (Proyector de películas)\nlente de control de Perspectiva (Lente de control de perspectiva)\nla película (Película fotográfica) Fotográfica\nlente Fotográfica (Lente fotográfica)\nreflector (Reflector (fotografía))\ncámara del Telémetro (Cámara del telémetro)\nTarjeta de Dakota del Sur (Tarjeta de Dakota del Sur) (para fotografía digital)\ncámara del reflejo de la Lente sola (Cámara del reflejo de la lente sola)\nProyector de diapositivas (Proyector de diapositivas)\nla caja (Caja suave) Suave\nTodavía cámara (Todavía cámara)\ncámara del Juguete (Cámara del juguete)\ntrípode (Trípode (fotografía))\ncámara del reflejo de la Lente doble (Cámara del reflejo de la lente doble)\ncámara de Vídeo (Cámara de vídeo)\ncámara de Visión (Cámara de visión)\nplato Zonal (Plato zonal)\nletra del Albumen (Letra del albumen)\nObjetivo de tecnología de la fotografía (Objetivo de tecnología de la fotografía)\nfotografía Afocal (Fotografía afocal)\nCruz que trata (Procesamiento enfadado)\nLlenan el destello (Llene destello)\nPelícula que se desarrolla (Procesamiento fotográfico)\nfotografía del espectro Llena (Fotografía del espectro llena)\npostigo de Harris (Postigo de Harris)\nrepresentación de la variedad dinámica Alta (Representación de la variedad dinámica alta)\nfotografía de la Alta velocidad (Fotografía de la alta velocidad)\nfusión de la Imagen (Fusión de la imagen)\nfotografía Infrarroja (Fotografía infrarroja)\nfotografía Cinética (Fotografía cinética)\nfotografía aérea del Milano (Fotografía aérea del milano)\nla habitación (Cuarto de plomo) de Plomo\nLuz pintando (Pintura ligera)\nLetra Litográfica (Litografía - letra)\nfotografía Macro (Fotografía macro)\nmicrográfico (Micrográfico) y o Photomicrography\nfotografía monocroma (Fotografía monocroma)\naspecto borroso de Movimiento (Aspecto borroso de movimiento)\nfotografía de Noche (Fotografía de noche)\ndejar por los suelos (Dejar por los suelos (cámara))\nfotografía Panorámica (Fotografía panorámica)\nconservación de la Fotografía (Conservación de la fotografía)\nmosaico Fotográfico (Mosaico fotográfico)\nletra Fotográfica que entona (Atenuación de la letra fotográfica)\nEmpuje que imprime (Empuje imprenta)\nEmpuje que trata (Empuje procesamiento)\nnueva fotografía (Nueva fotografía)\nfotografía de Rollout (Fotografía de Rollout)\nefecto de Sabatier (Efecto de Sabatier)\nfotografía de Schlieren (Fotografía de Schlieren)\nSol que imprime (Imprenta del sol)\nfoco plano Inclinado (Foco plano inclinado)\nlapso del tiempo (Lapso del tiempo)\nfotografía Ultravioleta (Fotografía ultravioleta)\nAmplia variedad dinámica (Amplia variedad dinámica)\nel Acercamiento se reventó (Acercamiento se reventó)\nCámara oscura (Cámara oscura)\nla Composición (Composición (artes visuales)) en artes visuales (artes visuales)\ncámara de Diana (Cámara de Diana)\nfotógrafos Tempranos de York (Fotógrafos tempranos de York)\nproceso de plata por la Gelatina (Proceso de plata por la gelatina)\nGoma que imprime (Imprenta de la goma)\ncolorante de la mano (Colorante de la mano)\nfotografía de Kirlian (Fotografía de Kirlian)\nLuto de retrato (Luto de retrato) s\nnegativo (Negativo (fotografía))\nasociación de la fotografía de la naturaleza norteamericana (Asociación de la fotografía de la naturaleza norteamericana)\npermanencia de la Letra (Permanencia de la letra)\ndibujar viñetas (Dibujar viñetas)\nÁngulo de visión (Ángulo de visión)\nProfundidad de foco (Profundidad de foco)\nDigital contra fotografía de la película (Digital contra fotografía de la película)\nDoblan la exposición (Exposición múltiple)\nexposición (Exposición (fotografía))\nel F-número (F-número)\nvelocidad de la Película (Velocidad de la película)\ndeformación de Perspectiva (Deformación de perspectiva (fotografía))\nimprenta Fotográfica (Imprenta fotográfica)\nprocesos Fotográficos (Procesos fotográficos)\ncámara del Agujero de alfiler (Cámara del agujero de alfiler)\nreciprocidad (fotografía) (Reciprocidad (fotografía))\nefecto del Ojo rojo (Efecto del ojo rojo)\nRegla de tercios (Regla de tercios)\nCiencia de fotografía (Ciencia de fotografía)\nvelocidad del Postigo (Velocidad del postigo)\nsistema zonal (Sistema zonal)\nFotografía. Una Introducción Crítica [Edición en rústica], editor por Liz Wells, 3ra edición, Londres [etc.].: Routledge, 2004, ISBN 041530704X\nUna Nueva Historia de Fotografía, editor por Michel Frizot, Köln: Könemann, 1998\nFranz-Xaver Schlegel, Das Leben der toten Dinge - Studien zur modernen Sachfotografie en guarida los EE. UU 1914-1935, 2 Bände, Stuttgart/Alemania: Arte en Vida 1999, ISBN 3-00-004407-8.\nJohn Hannavy (editor).: Enciclopedia de Fotografía del Siglo diecinueve, 1736 p., Nueva York: ISBN 978-0415972352 de 2005 de Routledge\nLynne Warren (Hrsg).: Enciclopedia de Fotografía del Siglo veinte, 1719 p., Nueva York, Nueva York [y].: Routledge, 2006\nEl Compañero de Oxford a la Fotografía, editor por Robin Lenman, Oxford University Press 2005\nFotografía y El Arte de Vista por Freeman Patterson (Freeman Patterson), Libros del Portero Claves 1989, ISBN 1-55013-099-4.\nEl Arte de Fotografía: Un Enfoque a Expresión Personal por Bruce Barnbaum, Rocky Nook 2010, ISBN 1933952687.\nClaridad de la Imagen: Fotografía de la Alta resolución por John B. Williams, Prensa Focal 1990, ISBN 0-240-80033-8.\n[http://all-art.org/history658_photography1.html historia mundial de fotografía] de la historia de arte.\n[http://www.floridamemory.com/photographiccollection/photo_exhibits/photographic-processes/ Daguerreotype a digital: una breve historia del proceso fotográfico] del estado Library & Archives de Florida.\n[http://www.photo-web.com.au/shadesoflight las Sombras de la Luz (Fotografía australiana 1839 - 1988)] la versión en línea de las Sombras originales de la Luz publicó 1998, Gael Newton,


A 150 pesos, el Chile en Nogada en San Nicolás de los Ranchos durante su festival, anuncian - desdepuebla.com\nDurante todo el mes de agosto en el municipio de San Nicolás de los Ranchos se realizará la Feria del Chile en Nogada, todos los ingredientes como la nuez de castilla, la pera, manzana y la granada se producen en la región del Popo-Izta.\nCecilia Osorio Reyes, expositora, afirmó que la feria se ha consolidado por la calidad del producto, las expositora, dijo, año con año ponen todo el conocimiento culinario, la sazón y el cariño que les caracteriza como mujeres de la región de San Nicolás de los Ranchos.\nEl precio promedio de un chile en nogada es de 150 pesos, el platillo incluye sopa y el chile en nogada de tamaño grande.\nInformó que desde hace 18 años se realiza el festival del chile en nogada en este municipio de la Sierra Nevada, de las faldas del Popocatèpetl, delante de las Cholulas.\nEn la feria estarán 50 expositoras, autoridades y población en general, se esperan más de 60 mil visitantes los que disfrutarán de este gran platillo hecho con la receta original de las monjas que lo prepararon para el emperador Agustín de Iturbide que visitó Puebla.\nExplicó que en la región se produce la nuez de castilla, la manzana panochera, la pera lechera, el durazno criollo, entre otros ingredientes utilizado de manera fresca e higiénica para preparar el platillo.\nLa feria del Chile en nogada estará durante el mes de agosto, sobre todos los fines de semana de 10 de la mañana a 7 de la noche. El llamado es a todos los poblanos para que visiten San Nicolás de los Ranchos a degustar este tradicional platillo poblano.\nIndicó que en San Nicolás de los Ranchos no sólo se producen los chiles en nogada sino también vinos, helados de nogada, pinole, artesanías, mermeladas, por lo que los beneficios económicos son mayores.


Cierto que la mayoría de las startups ponen a los clientes en el centro de sus desarrollos, pero a la hora de comunicarlo les “hablan como si se tratara de un inversor”, dice Matt Boardman. El coach, antiguo consultor de liderazgo en Deloitte y con clientes como IE Business School, Google Campus o la Universidad Politécnica de Madrid, ofrece 5 consejos para comunicar tu negocio a los clientes.\nOpta por un enfoque cualitativo\nDice Matt Boardman que el problema de muchas startups es que se preparan un pitch para los inversores y luego se olvidan de adaptarlo para el cliente final. En esta línea siguen hablando de KPIs, de algoritmos propios, de escalabilidad y de ventajas competitivas, algo que suele quedar muy alejado del interés de los clientes. “Los puntos fuertes de tracción válidos para el inversor no les preocupan a los clientes finales”. Por eso, el consejo del coach es estructurar un discurso desde una perspectiva cualitativa y no cuantitativa. Es decir, resaltar aquellos aspectos positivos que supongan para el cliente alguna mejora en su día a día, del tipo que sea.\nLa propuesta de Matt Boardman es sustituir, siempre que se pueda, la palabrería por una imagen. Mejor aún si tienes oportunidad de mostrar en vivo el producto y cómo funciona, aunque se aún un prototipo. Un pequeño vídeo a modo de tutorial en la web o un simple pantallazo de la interfaz de tu aplicación para demostrar su usabilidad y fácil manejo es mucho más efectivo que describir las funciones que cumplen los 3 botones.\nUsa analogías cuando el concepto es complejo\nUna tendencia que observa Boardman en algunos emprendedores que quieren aterrizar su idea ante un público general es eludir el uso de tecnicismos. Nunca es recomendable abusar de ellos, pero puede que la incomprensión no provenga de un vocablo, sino de la complejidad o abstracción de un concepto. Cuando este es el caso, además de imágenes recomienda el uso de analogías. La analogía consiste en buscar la relación o semejanza entre cosas distintas. Cuanto el concepto es abstracto, ayuda al público profano a asimilar un mensaje a priori complejo. Como ejemplo cita la comparación que hace Eric Ries, creador del método Lean Startup, para explicar la conveniencia de sus prácticas. Para dar una idea, el autor compara un coche con un cohete. En las empresas que se construyen como coches, siempre es más fácil girar, dar marcha atrás o rectificar. Las que se construyen como si fueran un cohete, no pueden lanzarse hasta tenerlo todo medido al milímetro.\nMás allá de captar la atención\nOtro error frecuente que detecta el coach en la web de aterrizaje de muchas startups es que se presentan con un mensaje lo suficientemente llamativo como para captar la atención. El problema surge cuando sigues indagando en la página y no encuentras mucho más contenido o el que se proporciona no está en consonancia con el mensaje inicial. La solución no es otra que trabajar bien el blog o llenarlo de videos explicativos para los insaciables de conocimiento.\nEl último fallo que apunta Matt Boardman es en el que caen aquellos que, por temor a perder parte del que consideran su público objetivo, usan un discurso genérico y huyen de ejemplos específicos que es lo que, en su opinión funciona. Es mucho más efectivo contar que Juan, que es un fontanero de 50 años que llevaba 2 en el paro, ingresa ahora con tu aplicación 2.500 € mensuales, que contar que has desarrollado una aplicación móvil para profesionales ‘manitas’.\nReinventarse. ¿Solución o salvación?\nAsí piensa el Gobierno relanzar el turismo\nSesgos que impiden tomar decisiones (acertadas)\nEstrategias comerciales para ser competitivo\nElaborar una encuesta de satisfacción de clientes\nCómo mejorar la experiencia de compra en ecommerce\nCómo vender tu empresa al mejor precio\nRoig: "Mi sueño es ayudar a otros a emprender"\nFrases que le gusta escuchar a un inversor cuando hablas de dinero\n¿Qué negociar si entra un inversor en tu empresa?\n¡El mejor marketing!: hacer que el cliente hable bien de tu negocio


¿Dónde se han ido todos los mafiosos? - El Nuevo Cojo Ilustrado\n¿Dónde se han ido todos los mafiosos?\nPor CJ Sullivan\nVincent Coll y su combo (izq. a der.): Vincent Coll, Michael Basile, Pasquale del Greco, Dominick Odierno y Frank Giordani\nInclusive durante sus días de gloria, la mafia nunca tuvo poder alguno sobre el municipio neoyorquino de El Bronx. Siempre estuvo presente, desde comienzos de siglo, pero nunca tuvo el poder que tenía sobre Manhattan, Brooklyn y, con la subida al poder de John Gotti, Queens. El distrito perdido, Staten Island, sólo contaba para la mafia como el dormitorio de los jefes. El Bronx siempre ha sido una Torre de Babel, que ningún grupo étnico ha sido capaz de controlar totalmente.\nCuando la mafia italiana empezó a ganar poder, el área estaba llena de inmigrantes irlandeses de las clases trabajadoras, que tenían su propia mafia dentro de la policía de Nueva York, junto a judíos que deseaban alejarse de la mafia del bajo Manhattan. Pero en los años sesenta, grupos de negros y latinos se mudaron al Bronx con sus propias ideas acerca del crimen y su administración.\nThe Bloods, Crips, Latin Kings y la mafia mexicana, manejan el crimen organizado hoy en día. Los latinos —los nuevos irlandeses— también manejan la política. The Bloods y otros gángsteres son la nueva mafia, con control sobre soluciones habitacionales (projects) enteras y docenas de calles. Mientras tanto, la vieja mafia italiana ha ido desapareciendo de Nueva York, y en El Bronx es especialmente difícil encontrar a alguno de sus miembros.\nTal vez el municipio era demasiado duro como para que una familia lo manejara. John Gotti nació y creció en El Bronx, pero su familia —al creerlo demasiado amargo— se mudó a Brooklyn cuando él tenía 10 años. Uno tiene que irse a los años 20 para encontrar un jefe de la mafia viviendo en El Bronx, cuando el gángster judío Dutch Schultz manejaba su maquinaria ilegal de producción de alcohol en la calle 149. También estaba Gaetano Reina, uno de los primeros mafiosos, quien sostenía su imperio criminal con un monopolio en el negocio del hielo. La aparición de las neveras eléctricas le puso fin a su pequeño imperio; pero no antes de que una lluvia de balas acabara con su vida.\nEl hecho de que las cinco grandes familias de la mafia mantuvieran su distancia con El Bronx puede haber tenido más que ver con miedo que con cualquier otra cosa. Durante los años 20 y 30 los mafiosos irlandeses del Bronx se hicieron famosos y ricos secuestrando a jefes de la mafia italiana. Malditos con el gen de la osadía irlandesa, ellos no tenían ningún miedo. La mayoría sabía muy bien que de todas maneras iban a morir jóvenes. Pero igual tenían tremendo negocio, ya que como todos los involucrados eran criminales, nadie podía ir a la policía para pedir ayuda. Era la supervivencia del más apto.\nEl más macho de todos los secuestradores irlandeses del Bronx era Vincent "Mad Dog" Coll. Criado en la miserable pobreza de Donegal, vino al Bronx de muchacho y casi enseguida se unió a una pandilla de hooligans que eran afines a él. Juntos atraparon a un viejo mafioso italiano de los llamados "Mustache (Bigote) Petes" (asi se llamaba a los mafiosos de vieja escuela) y enviaron los dedos y las orejas a su familia para pedir recompensa. En 1931 Coll selló su destino cuando intento acribillar desde un carro al mafioso Joe Rao. Rao sobrevivió, pero Coll mató a un par de niños en el tiroteo. Las familias habían tenido suficiente de este lunático y en 1932 lo acribillaron mientras usaba un teléfono público frente a una farmacia en la calle 23 del lado Oeste de Manhattan. Su tumba está en el cementerio de San Raymond en El Bronx. Su lápida no muy lejos de donde los secuestradores del hijo de Lindbergh recogieron el dinero de la recompensa en 1932.\nPero aunque ningún jefe mafioso llamara al Bronx su hogar, eso no quiere decir que allí no hubiera mafia. Mi viejo una vez me contó acerca de sus días como bombero cerca de la avenida Arthur, en El Bronx, a finales de los años 70. Había sufrido heridas mientras apagaba un incendio y fue puesto a hacer cosas más sencillas, como caminar por las aceras y ponerle multas a los carros parados frente a los hidrantes. Mi papá sabía que el área reventaba de mafiosos por lo que comenzó su nuevo trabajo con una escala en el café más popular del vecindario. Allí —le dijo al dueño— iría a tomar su café todas las mañanas antes de ir a poner multas en la calle. Los clientes del negocio, entendiendo y apreciando el gesto, le pagaban a los niños para que movieran los carros mientras mi viejo disfrutaba de su café. Sólo la gente que no era del vecindario recibía citaciones.\nBastantes muchachos con los que crecí en El Bronx, decían estar "conectados". Puede que fuera cierto, pero siempre tuve la impresión de que sólo era una forma de sentirse más importantes. Yo iba al bachillerato con un avispado muchacho italiano llamado Dominick. Había sacado 1300 en la prueba del SAT (el "Scholastic Assessment Test" es un tipo de prueba de actitud académica en EE.UU. con un máximo de 1600 puntos), pero cuando le preguntaron qué quería hacer con su vida simplemente respondió: "Voy a ser miembro de la mafia".\nDominick —me di cuenta después— realmente era un mafioso en pleno entrenamiento, ya que si querías apostar en algún juego de fútbol tenías que pasar por él. También tenía algunas actividades extracurriculares como vendedor de drogas y era parte importante en el negocio de cortar parquímetros, llevarlos a un sótano y abrirlos a punta de mandarria. Como mafioso finalmente salió en la primera plana del Daily News cuando su cuerpo fue encontrado en la maletera de un carro cortado en pedacitos. El reportero decía que había estado jugándosela con la esposa de alguien que estaba en la mafia.\nTodavía hay una fuerte presencia italiana en El Bronx. A diferencia de otros grupos étnicos de raza blanca, ellos no se han ido por completo. Aunque su zona tradicional —los alrededores de la Avenida Arthur— probablemente está ahora más poblada con grupos eslavos que italianos, los negocios son mayormente manejados por estos últimos. Además Pelham Bay, Throggs Neck y el Country Club todavía tienen italianos de sobra.\nAlrededor de Arthur Avenue, la zona italiana está desapareciendo pero los restaurantes todavía prosperan. Recientemente estaba en el vecindario tomando café y tomando notas en una cafetería vacía. Un hombre viejo con brazos musculosos y pelo blanco estaba sentado cerca de mí bebiéndo un expreso.\n—¿Eres escritor? —me preguntó.\nSu nombre era Joe. Me preguntó qué estaba escribiendo. Yo hice una pausa. ¿Cómo le preguntas a alguien acerca de la mafia en un vecindario una vez conocido por sus mafiosos? Joe era un local, mostraba un buen kilometraje en su rostro y había vivido sin ninguna duda durante los días de gloria de la mafia italiana.\n—¿Cómo le va a los italianos por aquí? —le pregunté.\nJoe se sonrió.\n—Los jóvenes se han ido. Todavía estamos aquí pero el vecindario está muriendo porque nadie quiere criar a sus hijos por estas partes. Se han ido a Jersey, Westchester, cualquier parte menos El Bronx. No se puede sobrevivir sin los más jóvenes... Yo soy viejo y a mí no me importa. Yo me quedo aquí.\nJoe tenía un New York Post enfrente de él. Vi en eso mi oportunidad.\n—Ya uno ni lee acerca de la mafia en los periódicos.\n—Nah, sólo cuando desentierran alguna basura escondida en el pasado. No es que quede mucho de eso hoy en día.\n—¿Todavía están por aquí?\nJoe me dio una mirada amarga.\nJoe agarró su periódico y se lo puso frente a la cara. Yo puse mi taza de café en el mostrador y caminé rapidito hasta mi carro, volteando alrededor antes de meterme en él, por si acaso.\nModificado por última vez enMartes, 01 Mayo 2012 06:08\nMás en esta categoría: « Los Yanquis para el 2004: un fanático explica por qué El asesinato de Joseph Petrosino »