Home / funcionamiento de trituradora de molino de martillo\nfuncionamiento de molinos de martillos smgc . principio de funcionamiento del molino de martillos. de acuerdo al principio de funcionamiento de molinos de martillos, la principal fuerza presente en el sistema es la fuerza centrífuga obtener precio\nventa de molino de martillo en mercado libre venezuela. molino de martillo, también llamado trituradora de martillo, que aplasta por las colisiones de alta velocidad entre el martillo y material tiene características de. contactar proveedor\nvelocidad de rotacion de un molino de martillo eco . trituradora de madera y un molino de martillo máquina de proceso un molino de martillo es eassentially un tambor de acero que el rotor se hace girar a alta velocidad en el martillos sobre los extremos de la cruz de rotación y . obtener precio\nmanual de funcionamiento y operacion de molino martillo manual de funcionamiento y operacion de molino martillo ; los molinos de martillo con cambio manual de tamices, lo que significa un cassette de\nfuncion multi trituradora de martillo multi funcion trituradoras de martillo, trituradora martillo de forja martillo pilón trituradora pp 179 ifil mentos usados por los antiguos como el . trituradoras a martillo funcionlas ventas de . funcion molino martillotrituradora y molino de pidra partes y funciones de las\nfuncionamiento de trituradora de martillo. molinos de martillos funcionamiento, principio de funcionamiento del molino de martillo molino de martillo se compone de un pesado cuerpo . [chatea ahora] funcionamiento de un molino de martillo\nfuncionamiento de molino de martillo trituradora y molinos. molino de martillos funcionamientomolinos de martillosmolino de martillos . los molinos de martillos se utilizan para la molienda y secado de materiales muy. funcionamiento de molino de martillos trituradoras y molinos


Marcadores en vivo, calendario y resultados de BU Yunchaokete - Tenis - SofaScore\nBU Yunchaokete marcador en vivo, calendario y resultados - Tenis\nNo hay eventos recientes para equipo Yunchaokete B.\nAcerca de BU Yunchaokete\nResultados en directo (y ver en vivo gratis video streaming en directo*) de BU Yunchaokete, calendario y resultados de todos torneos de tenis que Yunchaokete B. ha jugado. Estamos esperando por el contrincante de BU Yunchaokete para el próximo partido. Se mostrará aquí tan pronto el calendario oficial esté disponible.\nCuando el partido empiece podrás seguir BU Yunchaokete resultados en vivo actualizado punto por punto. Las estadísticas se publicarán al final del partido. El último partido de BU Yunchaokete fue contra Gong M-X / Zhang Z en Australian Open Asia-Pacific Wildcard PO, Doubles , el partido terminó con el resultado de 2 - 0 (Gong M-X / Zhang Z ha ganado el partido). La pestaña con el calendario del BU Yunchaokete muestra los últimos 100 partidos de tenis con estadísticas e iconos de victorias/derrotas. También aparecen todos los partidos programados que jugará el BU Yunchaokete en el futuro.\nEl gráfico de forma y rendimiento del BU Yunchaokete es un Tenis marcador en directo algoritmo único de SofaScore que vamos generando en base a los últimos 10 partidos del jugador, estadísticas, análisis detallado y nuestro propio conocimiento. Este gráfico puede ayudarte a apostar en los partidos del BU Yunchaokete pero ten en cuenta que SofaScore LiveScore no tiene ninguna responsabilidad activa o pasiva por cualquier pérdida económica o de otro tipo que pueda producirse como resultado de una acción en base al contenido de esta página web.\nEn los detalles del partido ofrecemos un enlace par la visualización online BU Yunchaokete streaming en directo, patrocinado por bet365. Por favor, tenga en cuenta que los derechos de propiedad intelectual para restransmitir este tipo de eventos están definidos a nivel de país, por lo que dependiendo de su localización puede haber ciertos eventos a los que no tenga acceso o debido a dichas restricciones.\nSofaScore resultados de tenis en directo está disponible como app para iPhone y iPad, así como para Android en Google Play y Windows Phone. Puedes encontrarnos en todas las tiendas (en distintas lenguas) si buscas "SofaScore". Instala la app de SofaScore y sigue todos los partidos de BU Yunchaokete en directo en tu móvil!


SILLAS - Dequatré\nInicio > CATEGORIAS>SILLAS\nSillas para el comedor. Diferentes estilos, formas, colores...\nSillas para trabajar en casa.\nTenemos las mejores y más cómodas sillas para tu jardín o...\nHay 263 productos\nSilla Cruz hierro bicolor\nSilla de madera de abedul, asiento de ratán y cruz de hierro\nSilla de madera de olmo, con acabado de roble y cruz de hierro\nSilla Cruz pátina rústica\nSilla de madera de olmo, con asiento de ratán y cruz en el respaldo de hierro.\nSilla de madera de olmo con acabado de roble.\nColección inspirada en muebles clásicos, color blanco roto. Acabado artesanal mediante raspados e imperfecciones para dar aspecto romántico y antiguo.\nSilla Cruz Blanca Lacado París\nSilla Cruz Bicolor Standard\nSilla Cruz Bicolor Lac. Paris\nSilla California barras...\nSilla de madera de heves con barras bicolor.\nSillón Nimes aluminio Blanco\nSillón en aluminio moderno y actual. 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La silla Nina es un diseño donde la estructura de madera maciza de acacia y el trenzado del asiento se han trabajado a mano. Además, los materiales están tratados para aprovechar al máximo sus cualidades. Disponible en diferentes colores: Silla NEGRO (link) Silla TERRACOTA (link)\nSilla Nina acabado negro y...\nSilla Nina de madera maciza de acacia acabado negro y cuerda de papel beige, La silla Nina es un diseño artesanal con una estructura de madera maciza de acacia y un asiento hecho con cuerda de papel trenzado a mano. Además, los materiales son eco y tienen los acabados ideales para que la naturaleza entre en tu casa. Disponible en cuerda beige (link)\nSilla Nina de madera maciza de acacia acabado negro y cuerda de papel beige, La silla Nina es un diseño artesanal con una estructura de madera maciza de acacia y un asiento hecho con cuerda de papel trenzado a mano. Además, los materiales son eco y tienen los acabados ideales para que la naturaleza entre en tu casa. 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Disponible en diferentes colores: Silla MARRÓN (link) Silla VERDE (link)\nSilla Zahara pana gris y patas de acero acabado negro. Disponible en diferentes colores: Silla MOSTAZA (LINK) Silla BEIGE (link) Silla GRIS (link)\nSilla Zahara pana beige y patas de acero acabado negro. Disponible en diferentes colores: Silla MOSTAZA (LINK) Silla BEIGE (link) Silla GRIS (link)\nSilla Zahara pana mostaza y patas de acero acabado negro. Disponible en diferentes colores: Silla MOSTAZA (LINK) Silla BEIGE (link) Silla GRIS (link)\nSilla Zahara gris claro y patas de acero acabado negro. Disponible en diferentes colores: Silla GRIS OSCURO (link) Silla GRIS CLARO (link) Silla GRIS (link)\nSilla Zahara gris oscuro y patas de acero acabado negro. Disponible en diferentes colores: Silla GRIS OSCURO (link) Silla GRIS CLARO (link) Silla GRIS (link)\nSilla Alsie lacado marrón\nSilla Alsie de madera maciza de olmo lacado negro y asiento de ratán. Disponible en diferentes lacados: Silla lacado BLANCO (link) Silla lacado NATURAL (link) Silla lacado NEGRO (link) Silla lacado MARRÓN (link)\nSilla Alsie lacado negro\nSilla Alsie lacado natural\nSilla Alsie de madera maciza de olmo lacado natural. Disponible en diferentes lacados: Silla lacado BLANCO (link) Silla lacado NATURAL (link) Silla lacado NEGRO (link) Silla lacado MARRÓN (link)\nSilla Alsie lacado blanco\nSilla Alsie de madera maciza de olmo lacado blanco y asiento de ratán. Disponible en diferentes lacados: Silla lacado BLANCO (link) Silla lacado NATURAL (link) Silla lacado NEGRO (link) Silla lacado MARRÓN (link)\nSi quieres una pieza de tendencia que tenga personalidad y que consiga acaparar la atención de una de las zonas de tu casa, esta silla es lo que necesitas. Mullido, gustoso y de aspecto liviano, consigue un toque muy trendy en cualquier interior.\nPara ocasiones especiales o cotidianas, tener unas buenas sillas de comedor es imprescindible. La colección Khasumi cuenta con un diseño versátil y un material fácil de limpiar. Preparada para cualquier momento. Disponible en diferentes colores: Silla MOSTAZA (link) Silla BLANCO (link) Silla GRIS (link) Silla NEGRO (link)


Funda impermeable para Mesa de Sofá de Patio - Ø70\nFunda impermeable y cortavientos para la Patio Sofa Table SACKit de Ø70cm. La funda protege la mesa auxiliar del viento y la intemperie y es fácil de poner y quitar. Una buena manera de proteger la mesa fuera de temporada si no tienes espacio de almacenamiento en otro lugar.\nFunda especialmente cosida para la Patio Sofa Table - Ø70cm\nFunda impermeable y resistente al viento que se adapta a la Patio Sofa Table. Protege tu mesa auxiliar del viento y el clima. La cubierta está hecha de un material elástico resistente al agua que es fácil de montar y desmontar.\nUna excelente manera de proteger tu mesa auxiliar de exterior fuera de temporada si no tienes espacio de almacenamiento en otro lugar.


Matt Damon y Ben Affleck vuelven a trabajar juntos en este proyecto | Prensa Gráfica\nPelícula de Matt Damon recibe duras criticas\nMatt Damon y Ben Affleck vuelven a trabajar juntos en este proyecto\nLas primeras imágenes del tráiler revelan una transformación de los protagonistas que se han caracterizado para esta cinta histórica, que llega a los cines a finales de año.\n21 de Julio de 2021 - 11:45 HS\nEl dúo formado por Matt Damon y Ben Affleck saltó a la fama gracias a “El indomable Will Hunting”, por la que ganaron el Óscar al Mejor guion en 1997, ambos tienen una de las amistades más populares del cine. Luego de varios años vuelven a trabajar juntos en la película “Duelo final”.\nSe trata de una película histórica de suspenso y drama, basada en el libro homónimo del historiador Eric Jager. El guion está escrito por Ben Affleck, Matt Damon y Nicole Holofcener. Damon protagoniza el papel principal junto a Adam Driver y Jodie Comer, con Affleck en un papel secundario.\nUna publicación compartida de 20th Century Studios (@20thcenturystudios)\nLa cinta dirigida por Ridley Scott y el elenco también lo integran Harriet Walter, Nathaniel Parker, Sam Hazeldine, Michael McElhatton y Zoé Bruneau.\n“Ambientada en la Francia del siglo XIV, cuenta la historia de Marguerite de Carrouges, que declara haber sido violada por el caballero Jacques Le Gris, el mejor amigo de su marido. Al no creerle nadie, su marido, Jean de Carrouges, acusa a su mejor amigo ante el rey Carlos VI, quien decide autorizar un duelo a muerte entre ambos”, se lee en la sinopsis.\nLa película estaba originalmente programada para estrenar en cines el 25 de diciembre de 2020. Sin embargo, por la pandemia el estreno se retrasó para el 15 de octubre de 2021.\nTe compartimos el tráler oficial de la cinta.


ᐈ Un movimiento social realiza un corte total en las rutas 3 y 226\nEste lunes, el Movimiento 1 de Octubre cortó el tránsito en el cruce de las rutas 3 y 226 en jurisdicción del distrito bonaerense de Azul, en protesta contra el Gobierno Nacional. “Están más preocupados por comprar votos en el conurbano que mirar el interior de la provincia”, afirmaron en un comunicado.\nSe supone que el corte puede durar hasta 48 horas. La policía está desviando a los vehículos tanto en Azul como desde la localidad de Chillar.\nLa protesta se produce tras la denuncia de “incumplimiento” por parte del gobierno nacional de la promesa realizada a fines de mayo de entregar herramientas y máquinas para emprendimientos cooperativos que realiza la organización. “El gobierno nacional nos mintió” expresaron a través de un comunicado.\nEl corte se efectúa en la rotonda de la Ruta Nacional 3 y Ruta Nacional 226 a la altura de Azul y genera inconvenientes para el paso a ciudades como Olavarría, Tandil o Benito Juárez, estando permitido únicamente la circulación de ambulancias y móviles de los servicios de emergencias.\nEn el lugar hay presencia policial como también de Gendarmería Nacional y de la Agencia Nacional de Seguridad Vial.-\nEtiquetasAzul, Corte de ruta, Provincia de Buenos Aires, Ruta 226, Ruta 3


gocrazyx.info » Bricolaje » ¿Cómo se mide un monitor de pantalla ancha\nAprender a medir un monitor de pantalla ancha.\nHay tantos tamaños y variedades de monitores disponibles que puede conducir usted mismo loco tratando de averiguar las diferencias. Afortunadamente, la búsqueda de las mediciones de un monitor es simple y se puede hacer en cuestión de segundos.\nColoque el comienzo de la cinta métrica en la parte inferior izquierda del área visible de la pantalla del monitor, utilizando el "pulgadas" lado de la cinta métrica.\nEstirar la cinta de medir en diagonal hacia la parte superior derecha del área visible de la pantalla del monitor.\nMantenga la cinta métrica en su lugar en ambos bordes de la zona visible de la pantalla.\nLea la medida de la cinta métrica. El número dado es igual al número de pulgadas en diagonal sobre el área visible de la pantalla del monitor, que es la medida utilizada para monitores LCD de pantalla ancha.\nWidescreen monitor CRT\nColoque el comienzo de la cinta métrica en el borde inferior izquierdo de la carcasa del monitor, utilizando el "pulgadas" lado de la cinta métrica.\nMantenga la cinta métrica en su lugar en ambos bordes del monitor.\nVídeo: Píxeles, pulgadas y agudeza visual\nLea la medida de la cinta métrica. El número dado es igual al número de pulgadas en diagonal a través del monitor de pantalla ancha CRT.\ncomprobar Como se puede ver, los monitores LCD se miden por el área visible de la pantalla, mientras que los monitores CRT se miden por todo el monitor - lo que significa que la pantalla real de un 18" monitor LCD de pantalla ancha es más grande que la de un CRT con la misma medición.\nVídeo: Como probar un Display----Como testar um monitor\nSeñora Tiwanna ha estado escribiendo desde 1998. Ha escrito numerosas piezas, algunas de las cuales han sido publicados en poetry.com y eHow. A pesar de que le gusta escribir sobre diversos temas, muchos de los escritos se centra en la belleza personal y conocimientos básicos de informática. Tiwanna actualmente se encuentra cursando un Asociado en Ciencias de la administración sanitaria en Darton.\n¿Cómo se mide un tamaño de monitor\nCómo fijar el formato de pantalla ancha en las ventanas\nCómo activar los altavoces en el monitor para phillips 190x5\n¿Cómo construir una antena de fm de onda media\n¿Cómo se mide un monitor de pantalla plana\nCómo desmontar una pantalla de cine de manzana\n¿Cómo se mide una pantalla de ordenador para un filtro de privacidad\nLa mejor manera de copiar de vhs a dvd\nCómo calcular los píxels por pulgada


Airbnb crea política de No Discriminación — HOTSPOT CLUB\nNovember 07, 2016 / Ignacio Chilet\nMuchos conocen Airbnb, la app que ayuda a encontrar alojamiento a precios más razonables en habitación de personas en ciudades que quieras visitar. Pero han habido un par de casos en donde personas por su raza u orientación sexual son expulsados de este alojamiento. Es por esto que Airbnb creó una nuevo política de No Discriminación.\nAirbnb suspenderá las cuentas de los usuarios que no estén dispuestos a aceptar a personas ya sea por su raza, religión, nacionalidad, orientación sexual, etc. No aceptará ningún tipo de discriminación.\nEsta política lanzada en un mail el Sábado pasado se basa en la inclusión y el respeto, dice que los prejuicios, el racismo y el odio no tienen lugar en la plataforma ni en la comunidad que quieren crear.\nEl famoso chef desnudo de internet


Mayo es Un Mes Muy Poderoso Por Patricia Diane Cota-Robles | Gran Hermandad Blanca\nMayo es Un Mes Muy Poderoso Por Patricia Diane Cota-Robles\nAlgunas cosas muy excitantes están sucediendo este mes que acentuarán de gran manera nuestra capacidad para mejorar nuestras vidas. Saint Germain y las Legiones de la Flama Violeta están intensificando las frecuencias de la Perfección Infinita de Dios de la Flama Violeta más allá de cualquier cosa que la Humanidad haya sido capaz alguna vez de experimentar. Esto nos ayudará a transmutar rápidamente el caos de las deformaciones humanas que están siendo ahora empujadas a la superficie en todas nuestras vidas. Al mismo tiempo, la Madre María y las Legiones de Luz provenientes de su Templo del Corazón Inmaculado están asistiendo a la Presencia YO SOY en el interior de cada uno de nosotros para balancear y expandir la Triple Flama en nuestro corazón. Nuestra Flama Corazón ahora envolverá nuestros cuerpos físicos, etéricos mentales y emocionales. Nosotros no hemos experimentado esta intensidad de Luz de nuestra Flama Triple desde nuestra caída de la Gracia hace eones. Esto es verdaderamente un Regalo sin precedentes de Intervención Divina y está ayudando a prepararnos a todos en un nivel celular atómico para poder soportar el influjo de nuestra NUEVA CAUSA Planetaria de Amor Divino, que será asegurada en el plano físico de la Tierra el 13-18 de Agosto del 2011.\nEl intento de la Madre María y la Intervención Divina aumentada de San Germain este mes es doble. Está diseñado para preparar a nuestros cuerpos a resistir el influjo de nuestra NUEVA CAUSA Planetaria de Amor Divino y también ayudará a la Humanidad a transmutar en Luz los devastadores efectos de nuestra caída de la Gracia que se llevó a cabo hace eones de tiempo. El trágico acontecimiento de nuestra «caída» corrompió el Plan Divino y arrojó a los Hijos de Dios y a toda Vida sobre este planeta al lodazal de dolor y sufrimiento en el que hemos estado revolcándonos por milenios. Ahora es el momento para que nosotros revirtamos estos efectos negativos y para que anclemos una NUEVA CAUSA Planetaria de Amor Divino que mejorará la vida de cada persona sobre la Tierra.\nLa actividad global de Luz que se llevará a cabo del 13 al 18 de Agosto del 2011, incluirá los esfuerzos unificados de los Trabajadores de Luz alrededor del mundo y toda la Compañía del Cielo. Durante ese Momento Cósmico, nuestra NUEVA CAUSA Planetaria de Amor Divino será anclada en el mundo físico de la forma a través de la Divinidad en la Flama Corazón de cada persona. SEPAN que están añadiendo Luz al mundo de alguna manera, estado o forma, la misma que añade cada ser individual sobre el planeta en algún momento u otro. USTEDES SON UN TRABAJADOR DE LA LUZ!\nPrecioso Corazón, me gustaría describir brevemente cómo esta actividad de Luz se develará en el mes de Agosto.\nNuestro Padre-Madre Dios y los Seres de Luz en los Reinos de la Verdad Iluminada han enviado un llamado, un toque de Clarín a todos los Trabajadores de la Luz encarnados, esto te incluye a TI. Se nos está pidiendo que nos reunamos en el interior del portal de las frecuencias más poderosas de la quinta Dimensión del Amor Divino que Transfigura de Dios sobre la Tierra. Juntos formaremos un transformador poderoso a través del que el Amor de Dios fluirá para asegurar nuestra NUEVA CAUSA Planetaria de Amor Divino en el plano físico. Esta actividad de Luz será realizada en representación de TODA la Humanidad.\nEstamos en medio del mayor cambio de consciencia que alguna vez haya ocurrido en la historia del tiempo. Cuando nuestra NUEVA CAUSA Planetaria de Amor Divino es anclada firmemente en el mundo físico de los efectos, la Compañía del Cielo nos ha asegurado que catapultará a TODA la Humanidad hacia un nuevo nivel de consciencia. Este cambio de consciencia intensificará la Conciencia de Unidad que está ahora gentilmente expandiéndose a través de los corazones y mentes de cada persona sobre la Tierra. Revelará la Unidad de Vida y dejará al descubierto la mentira de la separación que ha perpetuado el dolor y el sufrimiento que hemos experimentado durante eones de tiempo mientras trastabillábamos en la ilusión del temor y de la dualidad. El resultado final de esta actividad de Luz será la transformación de Esta Tierra en un planeta de Amor Divino, Paz, Abundancia y Alegría. En otras palabras, el Cielo sobre la Tierra.\nNuestra NUEVA CAUSA Planetaria de Amor Divino nos reunirá con nuestra Propia Divinidad y sanará nuestra separación auto-inflingida de nuestra Presencia YO SOY y de cada uno de nosotros. Una vez que nuestra NUEVA CAUSA Planetaria de Amor Divino haya sido integrada plenamente en la mente consciente y los mundos de la emoción de la Humanidad, cada alma se dará cuenta que no puede confiar por más tiempo en nuestras percepciones mentales o nuestro pensamiento lógico por sí solo. Cada persona comprenderá claramente que nosotros debemos ahora llegar a la sabiduría de nuestros corazones y aprovechar el Potencial Divino que sostiene la visión de quiénes somos y porqué estamos sobre la Tierra durante este Momento Cósmico de Transfiguración.\nNunca se le ha otorgado a un planeta que ha caído tanto en las profundidades del temor y la separación una oportunidad para ascender en consciencia a un ritmo tan acelerado. Es realmente decisivo que los Trabajadores de la Luz de todo el mundo estén presentes físicamente para esta faceta del Plan Divino que se está develando. Juntos formaremos el transformador que magnetizará nuestra NUEVA CAUSA Planetaria de Amor Divino al mundo físico de la forma. Todos los Trabajadores de la Luz que han sido preparados para prestar servicio de esta maravillosa manera en representación de la Humanidad y de toda Vida sobre esta dulce Tierra sabrán quiénes son a través de impulsos internos de su corazón. Escuchen a su corazón y CONFIEN en su guía interna. Se necesita de Su Luz en forma urgente!\nTODOS debemos Confiar y SABER que si estamos siendo guiados para estar físicamente presentes dentro del Portal de Amor Divino que Transfigura en Tucson, Arizona, entonces nuestra Presencia YO SOY y la Compañía del Cielo nos asistirán para allanar el sendero. Esto es verdad tanto necesitemos ayuda con el tiempo, energía, mejor salud o dinero para lograr esta faceta de nuestra Misión Divina.\nAdemás de todos los que estén inspirados para estar presentes físicamente, habrá Trabajadores de la Luz que se unirán en consciencia desde puntos de Luz alrededor del mundo. Estos Trabajadores de la Luz proyectarán la Luz que fluye a través de sus Flamas Corazón en el Portal de Luz donde los Trabajadores de la Luz estén físicamente reunidos en Tucson, Arizona. De este modo nuestros esfuerzos unificados se expandirán mil veces mil.\nCada Trabajador de la Luz estará en su lugar correcto y perfecto. Ninguna faceta de este Plan Divino es más importante que otra. Lo Que ES importante, es que nosotros respondamos a lo que nuestra Presencia YO SOY nos guíe hacer. El vehículo que será utilizado para esta reunión de los Trabajadores de la Luz es el 25vo. Congreso Anual Mundial de Iluminación. Este evento se llevará a cabo del 13 al 18 de Agosto del 2011, durante la 25va. Celebración de la Convergencia Armónica. Nos reuniremos en el hermoso Resort «Loews Ventana Canyon Resort» en Tucson, Arizona. Este exquisito complejo existe dentro del corazón del Portal del Amor Divino que Transfigura. Toda la información que necesitaremos para participar en esta oportunidad sin precedentes está disponible en nuestro sitio Web www.eraofpeace.org . Simplemente vayan a nuestra Página y hagan clic en el recuadro de la derecha que dice 25vo Congreso Anual Mundial sobre la Iluminación.\nDios los Bendiga a USTEDES, en representación de TODA Vida en evolución sobre este planeta, por su disposición para ser la Puerta Abierta que asegurará nuestra CAUSA Planetaria de Amor Divino Transfigurador en el plano físico de la Tierra. Ahora continuemos con la Intervención Divina que está siendo brindada a la Humanidad por Saint Germain y la Madre María durante este poderoso mes de Mayo.\nMientras invocan la Flama Violeta de la Perfección Infinita de Dios día tras día, sepan que la Luz es infinitamente más poderosa que el temor. UN Trabajador de la Luz enfocándose en forma efectiva en la Luz puede liberar suficiente energía positiva para contrarrestar los pensamientos fragmentados, basados en el temor, llenos de odio y emociones de literalmente cientos de miles de personas. Además de esa bendición, nuestro Padre-Madre Dios les ha brindado a los Seres de Luz una Dispensación Cósmica. A los Seres de Luz se les ha otorgado permiso para amplificar nuestros esfuerzos unificados miles de veces mil. Por consiguiente, la masa crítica del Cielo sobre la Tierra está mucho, mucho más cerca de lo que parece.\nHace muchos años Saint Germain nos dio un simple pero increíble y poderoso mantra para la Flama Violeta. Todo lo que debemos hacer es afirmar que nosotros somos Uno con nuestra Presencia YO SOY, Y LA Presencia YO SOY de TODA la Humanidad, antes de comenzar a cantar el Mantra de la Flama Violeta. Esto se logra fácilmente diciendo:\n«YO SOY mi Presencia YO SOY y YO SOY Uno con la Presencia YO SOY de TODA la Humanidad.»\nLuego digan el Mantra de la Flama Violeta con profundo sentimiento tantas veces como su Presencia YO SOY los guíe hacerlo.\n«Transmuten, transmuten mediante el Fuego Violeta todas las causas y núcleos que no sean el deseo de Dios. YO SOY un Ser de la causa solamente; esa CAUSA es el Amor, el Tono Sagrado.»\nAhora vamos a dirigir nuestra atención a la Amada Madre María y sus Legiones del Templo del Inmaculado Corazón. Cada año durante el mes de Mayo el Templo de la Madre María del Corazón Inmaculado es abierto en los Reinos Internos. Este Mayo nuestra Presencia YO SOY nos escoltará hacia el interior del Templo de la Madre María en nuestros cuerpos más sutiles mientras dormimos por la noche. Una vez que estamos allí, ella nos ayudará a balancear y expandir la Triple Flama Victoriosa Inmortal en nuestro corazón. La Intención Divina de esta intervención es para que nuestras Triples Flamas una vez más envuelvan nuestros cuerpos físicos, etéricos, mentales y emocionales como lo hicieron en el comienzo antes de nuestra caída de la Gracia.\nDurante este tiempo sagrado, nuestra Madre Dios asistirá a la Madre María dándonos a cada uno de nosotros una bendición especial. Estos exponentes del Divino Femenino elevarán a la Humanidad hacia las frecuencias más elevadas del Amor Divino que Transfigura de nuestra Madre Dios como nunca antes lo hemos experimentado. Este Regalo de Intervención Divina nos ayudará a fortalecer los cuerpos físicos de la Humanidad a un nivel celular, para que seamos capaces de resistir el poder de nuestra NUEVA CAUSA Planetaria de Amor Divino que será asegurado en el plano físico en Agosto. Este acto misericordioso de Gracia Divina recalibrará nuestro ADN y liberará patrones pre-codificados que nos ayudarán a convertir las fuerzas poderosas de Amor Divino que siempre estábamos destinados a ser. Este Regalo de Amor Divino que Transfigura sin precedentes nos ayudará a todos nosotros a manejar la adversidad que está saliendo a la superficie en nuestras vidas para ser transmutada en Luz. También nos ayudará a nosotros a movernos a través de la dificultad pero muy necesario es el proceso de limpieza que se está llevando a cabo actualmente por todo el mundo.\nCuando ingresemos al Templo del Corazón Inmaculado, la Amada Madre María nos abrazará en sus amorosos brazos. Con su abrazo ella despertará en nuestro interior el recuerdo de nuestro viaje con ella cuando estábamos en su templo sagrado antes de esta encarnación. Recordaremos que vinimos a la Tierra durante este Momento Cósmico con sólo un deseo, lograr victoriosamente nuestra faceta del Plan Divino que se estaba develando, haciendo la Voluntad de Dios.\nRecordaremos que nos ofrecimos de voluntarios para ser Instrumentos poderosos de Dios durante este tiempo decisivo y que nos hemos estado entrenando durante milenios para esta misión. También recordaremos que prometimos ser la manifestación plena del Amor Divino mientras prestábamos servicio a la Luz en esta encarnación. El Regalo de Amor Divino Transfigurador de nuestra Madre Dios este mes reforzará en gran medida nuestra habilidad para cumplir cabalmente esta Misión Divina.\nCon la asistencia de nuestra Madre Dios y de la Madre María este mes, nos daremos cuenta que elegimos traer una porción del Plan Divino a través del velo del nacimiento físico para ayudar a cada faceta de energía de preciosa Vida evolucionando sobre este planeta para que Ascienda hacia las frecuencias de la 5ta. Dimensión de Perfección Infinita de Dios. Esta profunda Verdad está codificada en el interior de nuestras Flamas Corazón. La Madre María nos recordará que ella está ahora con nosotros, porque ella prometió venir y ayudarnos cuando fuera el tiempo para que nosotros cumpliéramos nuestras misiones. Ese tiempo es AHORA! Este mes, la Madre María nos ayudará a recordar la capacidad que tenemos dentro de nuestras corrientes de Vida para cumplir nuestro Propósito Divino con dignidad, honor y victoria.\nDurante este sagrado mes de Mayo, la Madre María y los Aspectos Femeninos de Deidad prestando servicio a la Tierra asistirán a nuestra Presencia YO SOY para expandir el Cáliz en el interior de nuestro Inmaculado Corazón. Este Cáliz de Luz presta servicio como el «brasero» para nuestra Flama Triple Inmortal. Con esta expansión nuestra Flama Corazón arderá como la fuerza poderosa de Divinidad que siempre tuvo la intención de ser. Entonces nosotros experimentaremos en forma tangible la Presencia de Dios en cada célula y átomo de nuestros Seres. Esto allanará el camino para la transformación de nuestros cuerpos basados en carbono de 3ra. y 4ta. Dimensión; en cuerpos de Luz Solares cristalinos de 5ta. Dimensión. Este es un proceso milagroso que ha estado develándose por un tiempo ahora, pero durante este Místico Mes de Mayo, avanzará un salto cuántico..\nUna vez que estemos funcionando dentro de las frecuencias de nuestros Cuerpos de Luz Solares, seremos capaces en forma consciente de amplificar la Divinidad dentro de nosotros mismos y de toda Vida a medida que nuestra consciencia conduce nuestra NUEVA CAUSA Planetaria de Amor Divino hacia el mundo de la forma.\nA través de nuestra Presencia YO SOY, somos una fuente de Bendiciones de Dios unida con la Presencia YO SOY de las otras personas. Como Un Aliento, Un Latido del Corazón, Una Voz, Una Energía, Vibración y Consciencia de Amor puro y Divino, estamos magnetizando más y más los patrones de perfección desde el Cuerpo Causal de Dios hacia el plano físico. A través de nuestros esfuerzos unificados, nuestra Madre Dios ha reclamado Su lugar legítimo en el interior de la Divinidad de nuestras Flamas Corazón. En Agosto nuestra NUEVA CAUSA Planetaria de Amor Divino será asegurada en la Tierra y el equilibrio del Divino Masculino y el Divino Femenino se convertirán en una realidad manifiesta en todas las experiencias Terrenales.\nAhora, como Una Familia unificada de Luz, nosotros afirmamos:\nYO SOY una Fuerza de Dios en movimiento sobre este planeta.\nYO SOY una fuerza precipitada y ascendente de energía, vibración y consciencia que es mi Triple Flama Victoriosa Inmortal perfectamente equilibrada —el verdadero centro de mi Ser.\nMi Flama Triple en balance es mi aura electrónica girando en espiral a mi alrededor.\nEl Poder, el Amor y la Sabiduría de mi Padre-Madre Dios y de mi Presencia YO SOY continuamente fluye a través de mis cuerpos físicos, etéricos, mentales y emocionales.\nYO SOY un Ser de Luz muy poderoso. YO SOY Uno con TODA Vida.\nYO SOY Uno con mi Padre-Madre Dios, el YO SOY Cósmico, Todo lo que Es.\nPero estamos en enero???\nAMADO OSCAR FERNANDO:\nHace muchos años mi Ser me dijo:\nSI QUIERES SANAR A LOS DEMAS, PRIMERO SANATE A TI MISMO.\nEl Gran Poder Energético Cósmico, irradiado en el Universo, a la Naturaleza; tanto Humana, Animal, Vegetal y Mineral, a través de los cuatros elementos; Aire-Fuego-Agua-Tierra, éstos interactúan en Consciencia Mental, para el desarrollo\nde las Especies Vivientes, en pos de la «Escala Evolutiva», para el desarrollo y progreso Espiritual del Ser Humano, que debe transcender de la Involución a la Evolución, en el actual periodo Terrestre, bajo la ERA de Acuario.\n¡Relato de una vivencia personal!: Recuerdo vividamente, en una tarde Otoñal\nde un 11 de Mayo de 1988, participando en un grupo Fraternal del Maestro Ascendido, Conde de Saint Germain, nos reunimos en un espacio abierto, para recibir las energías cósmica del Universo, con las palmas de ambas manos hacia el diafano Celeste Cielo, recibí en mis palmas «puntos de energía» poderosa, que se manifiestó a los días posteriores; Yo, al juntar las manos, en\nforma ahuecada, ¡generaba un horno energético!…..como no tenía instrucción,\npara usar tal Poder Energético; se produjeron incidentes en mi hogar; como ser\nempezaron a parecer quemaduras en el piso de las habitaciones de mi casa «lo más sorprendente», sucedió con el mango de mi cepillo dental, el cual, al\nrecibir, tal energía, sufrió una alteración molécular, que modficó su forma, debido al intenso poder calórico, que emanaban de mis manos…..esto causó en mi un gran temor, por este hecho «paranormal», nunca resueltó, hasta que\ndicha energía, se disipó,\nComo desearía, ayudar a la Sanación de mi prójimo sufriente, con amor, y entrega desinteresada, sin buscar beneficios alguno, para mi, sólo Amor.\nFraternalmente, vuestro hermano.\nVìctor E Ñìquen Angeles dice:\n28 mayo, 2011 a las 02:48\nTenìa una confusiòn porque como estudiante del Maestro Ascendido Saint Germaìn, sòlo le daba poder a mi «YO SOY» para todo acto de mi vida. Sin embargo, siempre he pedido la asistencia de la Madre Marìa en los momentos difìciles y he sentido su ayuda y no querìa dejarla fuera de mi Ser, junto con la de mi Padre Celestial. Hace pocos dìas he experimentado un hermoso sentimiento de amor hacia la Madre Santìsima Marìa, en una visita a un Templo Sagrado de veneraciòn hacia ella, y le pedì ayuda para caso.\nEsta bella publicaciòn que nos alcanzas me hace tener conciencia de que el Regalo de Amor Divino de nuestra Madre Dios, de la Madre Marìa y mi Presencia YO SOY, es una sola.\nGracias Patricia, gracias miembros de GHB gracias a todos, Dios los bendiga.\niliana forero v. dice:\n28 mayo, 2011 a las 01:39\nno se que pasa desde que empeze a conocer de estos temas, mi vida se volvio opaca y sin sentido. de hecho no he visto nada de presipitacion de alguna cosa que venga de la otra dimencion o algo asi. lo que he deseado no se ha cumplido. no se se que creer. hasta pienso en quitarme la vida. pues el mundo se me revolco! nada sale bien… ya no soy la misma de antes…\nComo sabes los seres humanos cuentan con un ADN en base Carbono 666, y que en esta época es posible modificar ese ADN base carbono en ADN base Silicio (cistalino-cristico).\nPara ello si cuentas con una preparación energetica-vibratoria como la que otorga el sistema 40 días la Inmortalidad al Alcance de la Mano o similar, puedes si quieres hacer un pequeño trabajo para acceder al ADN base silicio (cristalino-crístico).\nPara ello necesitarás tres días, el primero será de adaptación, para ello ese dia es recomendable solo ingerir líquidos, (agua, zumos naturales, té).\nEl segundo día previa conexión con nuestra amada GAIA, se activan los guantes de REPULSION más los guantes Llama Rayo Violeta y se trabaja con ellos durante 8 horas aproximadamente, dejando que por tus manos y resto del cuerpo vaya saliendo la energía de baja vibración (puedes hacer dos turnos de 4 horas) solo se beben líquidos en todo el día.\nEl tercer día se contecta con GAIA nuevamente y te colocas un cristal de cuarzo transparente a la altura del Timo.\nAquí trabajamos con guantes de Atracción de Energías de Alta Vibración para atraer, integrar y activar en el físico el ADN, cristalino-base silicio, este trabajo dura aproximadamente 5 horas, en el transcurso de las cuales puedes notar frio y calor simultáneamente, tambien puedes recibir mensajes de nuestra amada GAIA e incluso del propio cristal.\nVer Integracion GAIA- CUERPO CRISTICO en\nPara personas que les puede costar hacer esto solas, estoy haciendo en España encuentros taller de fin de semana enfocados exclusivamente a este fin.\nMargarita Macias Gomez dice:\n24 mayo, 2011 a las 00:54\nP. Diane Cota Roblas\nMujer : ¡Que bello regalo nos dió el cielo en este tiempo al tenerte como una de nuestras guías espirituales encarnadas!\n¡siempre eres bendecida en mi corazón!\nGracias por tu información tan oportuna.\n23 mayo, 2011 a las 17:27\nHermoso, bello e importante mensaje para que todos los que estemos en el proceso de ascencion, estemos pendientes y atentos a las intrucciones a seguir en el camino de la luz.. Bendiciones\n23 mayo, 2011 a las 07:33\nMe gustaría que ya terminará esta transición, se que decidí participar en este tiempo por eso estoy aquí, pero mi parte humana a veces se desespera….. aunque dentro, muy dentro de mi, la Divinidad que hay en mi me sostiene…. Gracias por sus mensajes, al menos nos dan esperanza, creo que ya falta poco, ya empiezo a vislumbrar la Luz…. Gracias Diane por compartir mensajes de esperanza, para fortalecernos y confiar…. Bendiones…..


Liberados del tiempo y el espacio\nLa estatua era una figura egipcia. Hala. No pregunteis más.\nCasi cualquier ficción seriada que se precie incluye, al menos, un juego temporal. Desde I love Lucy, que ya empleó el flashback en un capítulo de su cuarta temporada, pasando por Maverick -que nos ofrecía un flashforward en cada introducción- (como hacen a menudo Breaking Bad, Cuenta Atrás, Alias) o el eterno flashback de Aquellos Maravillosos Años (presente hoy en series como Como conocí a vuestra madre o Cuéntame) hasta llegar a la explosión actual: Cold Case, 24, Lost, How i met your mother, Damages, y un larguísimo etcétera de producciones cuyas franquicias están enteramente centradas en su forma de emplear el tiempo.\nA veces, el tiempo nace de la muerte. El conocido Jon Gillis -el mítico guionista que flotaba en una piscina en El crepúsculo de los dioses- parece una inspiración probable para la difunta voz narradora de Mujeres Desesperadas (que tuvo su eco en España en la fracasada Gominolas). Y esta relación es estrecha.\n¿Qué tenía el hermano de Jacob con Ecko? ¿Pelea de black guys?\nEsclavizados por el tiempo y el espacio\nLost padece las dos observaciones de Allan, y casi se revelan proféticas si atendemos a su conclusión.Durante el transcurso de la serie la estructura se fue complicando: los flashbacks externos pasaron, en ocasiones, a ser internos para explicar omisiones forzadas de momentos de la isla (Capítulos 2x07, “Los otros 48 días”; 2x15, “Maternity Leave”; 2x20, “Two for the road”), así como capítulos que mezclaban flashbacks y viajes en el tiempo (3x07, “Flashback before your eyes”). Durante la tercera temporada, la serie echó mano de historias totalmente insustanciales para el relato (Capítulo 3x10 “Not in Portland”), que llevaron a los productores a sentarse con la cadena ABC y firmar la conclusión de la serie prevista para los próximos tres años. En la tercera temporada, un “huevo de pascua” (en concreto una escena que, escuchada a la inversa, descubría una pista de los creadores) anunciaba que “sólo los idiotas son esclavizados por el tiempo y el espacio”, advirtiendo de alguna manera a su audiencia lo que les iba a ocurrir en las próximas temporadas si seguían viendo la serie: flashforwards mixtos (pues engarzaban al final de la 4º temporada con los acontecimientos narrados en su transcurso), viajes en el tiempo reales de los propios personajes y, finalmente, lo que ha venido a denominarse “flash-sideways” (y que quién sabe si no será un término que pase a la historia de la narratología de aquí en adelante), que narran la historia alternativa de los personajes si estos no se hubieran estrellado en la isla. O no.\nLo que sí es cierto es que Lost ha desarrollado uno de las tendencias que Allan señala en su artículo respecto a las ficciones que emplean isocronías y acaban versando sobre el tiempo: “La responsabilidad de los personajes de estas modular narratives no es tanto la imposibilidad de generar cambios [en la diégesis] como de llegar a un acuerdo con sus destinos”. En efecto, haber concedido protagonismo a una secuencia de números, la premisa -establecida desde el piloto- del bien y el mal (y la metáfora del backgammon), la teoría de los seis grados, las menciones al electromagnetismo e incluso la habilidad de uno de los personajes para ver el futuro no parecieron ser influencias tan fuertes en el devenir de la serie como el hecho de tener que justificar la curiosidad de un narrador especialmente puntilloso a la hora de narrar las historias cruzadas entre los protagonistas de la mitología y la cada vez más tentadora relación de todo lo ocurrido con la predeterminación de acabar en la isla; es decir, la tentación narrativa de ordenar el caos. Citando a Allan, de nuevo, “estos relatos que versan sobre la absoluta contingencia y la ambigüedad de las conexiones interpersonales abre la veda a las relaciones humanas (…) y no hace sino ordenar emocionalmente, interpretar esa contingencia”. En efecto, el creador subraya y organiza los retazos temporales a los que accedemos para dotarlos de sentido, haciendo que de el caos de la propia historia se cree un sentido de orden.\nY en este orden vuelve la muerte. No me importa que Jack muera sacrificándose como un líder mesiánico, aunque haya muerto por una de las razones más estúpidas e improvisadas que podían ingeniar los guionistas (tapar bien el corcho de la isla). Realmente, se siente como una conclusión.\nEn la serie, a partir de cierto momento -concretamente, el flashback de Shannon, en el capítulo 2x07, Abandoned-, los personajes principales acostumbraron a morir una vez que la serie nos ofrecía su último relato (como comprobamos con Ana Lucía, Eko, Daniel Faraday... o, claro, Adán y Eva). Esto llega a su extremo en el final. Si los protagonistas -y los espectadores- vivieron al principio la sugerencia de una conexión predestinada entre sus historias, finalmente nos enfrentamos a una afirmación explícita, zambullida en el misticismo más absoluto, en la afirmación de uno o varios dioses que pretenden dotar de sentido al relato. Jack y compañía, junto a nosotros, pasaron de estar esclavizados por la propuesta formal de la serie -de flashbacks y flashforwards - a moverse directamente en el tiempo. En este desenlace se nos propone que todos nos liberemos de esas ataduras. "Move on, Let it go".\nEy, Jack, ¿por qué tú has traído a tu padre? ¿Los nuestros no pueden venir?\nMe temo que, precisamente por eso, el final de Lost es una traición a todos los niveles, porque nos entrega el final de una fábula cuando nosotros seguíamos una historia con tintes de ciencia ficción. Los productores aseguraron -y , por eso, los fans perdonamos- que el salto directo a la ciencia ficción que se produjo en la 5ª temporada era un cambio de rumbo necesario para explicar la trama. Pero ni el drama estuvo bien resuelto (¿quién era Locke? ¿Por qué era especial?), ni la ciencia ficción sirvió para nada (la rueda se hizo para mover agua y luz... ¿cómo? ¿por qué?;) y lo único que importó en último término fue esa realidad mística creada a última hora y sin demasiado sentido, ese purgatorio que confundió y restó emoción a la verdadera historia durante toda la temporada para finalmente revelarse como la más perezosa, reaccionaria y moralizante versión de un final que todos habíamos soñado distinto. Y, seguramente, mejor. No en vano, Lost ha tenido los guionistas más inteligentes de la Historia: sus espectadores. Que al final tuvieron que comerse con patatas el plato frío que Cuse y Lindelof les devolvían: un desenlace mil veces descartado, simplemente rebozado y reubicado en el menú.\nComo el resto de ficciones de la Tercera Edad Dorada de la TV (ya más que dejada atrás) Lost ha tenido problemas para estar a la altura de su inicio, de su propia grandeza. El pacto de los guionistas de una "conclusión satisfactoria" en la 3ª temporada fue una farsa; la promesa de respuestas fue una farsa; las pocas pero explícitas respuestas fueron también una farsa y este final azucarado en el que se dice al espectador que nada importa salvo Dios es una traición a su historia, a los ángulos desde los cuales los propios guionistas enfocaron las tramas y, sobretodo, a sus personajes.\nHay mucha tela que cortar, demasiado que decir, y según se asimila que ha terminado, más aspectos invita la serie a explorar (formales, narrativos, temáticos, dramáticos, globales).\nEn cualquier caso, sin llegar a los extremos de Twin Peaks... Lost será siempre una de las mejores epopeyas televisivas de la Historia. Lástima que al final le faltara inteligencia para resolver su propio puzzle.\nPublicado por Francisco Carballal en 15:07\nDoctor Who: dont blink!\nVoy a ser breve. Ver Doctor Who tiene mucho de suplicio, en un principio, para un neófito que no esté especialmente bregado en la ciencia ficción familiar en televisión. Y levanto la mano. Tampoco ayudan la modestia de los efectos digitales ni la indolencia inglesia hacia el negrísimo humor de la fantasía infantil.\nDicho esto, y "esto" es un brevísimo párrafo de advertencia respecto a mi primer contacto con Doctor Who (pongamos... ¿4 o 5 episodios?) me veo en la obligación de asegurar que es una serie magnífica, que ha sabido renacer de qué-sé-yo que insana longevidad de capítulos precedentes (la serie del 1963 tiene... ¡26 temporadas!), y que Russel T. Davies tiene el mérito infinito de este reset, que ha reimaginado una mitología épica, conmovedora, a ratos brillante, mágica y -no sé exactamente por qué voy a usar esta palabra- acogedora.\nEs cierto. Esta serie habla de un alienígena/deidad (con cuerpo y alma de hombre) que puede viajar en el tiempo, pero no cambiarlo. En cada aventura (ya sea la Inglaterra de Churchill o el año 28.000.000 en el mismísimo fin del mundo) el Doctor se ve envuelto en una épica ingeniosa, llena de personajes inspirados y tramas delirantemente divertidas que, según progresa la serie, van adquieriendo un tono lúgubre, un poso denso mezcla de nostalgia, horror y melancolía. Porque Doctor Who no es jamás una constante. Fuertemente episódica, y pese a todo, con un dosificadísimo sentido de la autorreferencia, el Doctor se ha tenido que adaptar a las vicisitudes (no diegéticas, claro) de producción de la serie. Esto provocó que el genial Chistopher Ecleccson fuese sustituido por el aún más sublime David Tennant -cuya interpretación es ya Historia de la TV- . Y en la actualidad experimentamos como éste actor ha pasado el testigo a un tal Matt Smith -todavía raro, muy raro-.\nDa igual, porque el mayor descubrimiento de un servidor respecto a Doctor Who ha sido el hombre que a partir de esta 5ª temporada, con el cambio de Doctor, se hace cargo de la serie: Stephen Moffat, del cual me declaro seguidor absoluto y el verdadero culpable de que me haya enamorado de una serie tan sumamente bizarra. Cada historia escrita por Moffat es poesía en televisión, es ciencia ficción ingeniosa, dominio del tempo y perverso sentido de la fantasía.\nPara mí, hay que ESTUDIAR estos capítulos, sin importar nada más:\n- 1x06 - Dalek (o cómo sembrar terror y suspense con un modelo robótico más cutre que el que acompaña a Joey en su serie policíaca)\n- 1x09 - The Empty Child (o cómo el terror de los niños es el legado más oscuro de una guerra)\n- 2x04 - The Girl in the Fireplace (o cómo hacer un relato terrorífico, cómico e histórico en una hora, saboreando las leyes de la ciencia ficción)\n- 2x10 - Love & Monsters (o cómo torcer un relato desde una mirada advenediza para redescubrir lo potencialmente compleja y sólida que es una mitología ya establecida)\n- 3x08 - Human Nature/Family of Blood (o cómo trazar la osadía de creerse inmortal)\n- 4x08-09 - Silence at the Library/Forest of the dead (o cómo crear una fábula sobre la muerte de todas las cosas)\n- 4x10 - Midnight (o cómo Russel T.Davies creó satisfactoriamente, por fin, el mayor universo de terror...en el vagón de un tren)\n- 4x LOS ÚLTIMOS - Todos, desde Journey´s End hasta The Water from Mars, es importantísimo ver como Tennant explora hasta sus últimas consecuencias la autodestrucción moral de un dios deshumanizado.\n5x01 - The Eleventh Hour -> La era Stephen Moffat ha llegado. Por fin la batuta es del mejor compositor. No ha sido un comienzo espectacular, pero desde luego que ha marcado una distancia infinita con lo hecho por Davies.\nHay que ver Doctor Who, aunque su calidad emerja lenta y dolorosamente, maquillada entre la tosquedad de sus primeros capítulos.\nPD: Falta un capítulo por mencionar. El más importante. Pero no voy a hablar de él. Si lo hago, merece una entrada entera para él solito y ya es más que suficiente la referencia en el titular y la posdata (sí, qué le den a mi licenciatura en Periodismo).\nPublicado por Francisco Carballal en 13:38\nDollhouse: un diamante en bruto\nSe acabó. Una de las series más bizarras de la historia de las network ha concluido para siempre, y me atrevo a aventurar que no habrá ni telefilms al respecto ni spin-offs ni mucho ruido. Quizá cómics. Esta serie ha durado solo dos temporadas de 13 capítulos (y no 12, porque, digan lo que digan, "Epitaph One" -que cerraba la primera temporada- no es ya "un capítulo perdido", sino pieza indispensable del esqueleto de Dollhouse).\nHa sido un viaje emocionante y totalmente inesperado. Del tortuoso y deleznable arranque a la precipitación narrativa en dos tiempos: desde que la serie pudo ser cancelada (final de la primera temporada) hasta que lo fue (casi toda la segunda temporada). Dollhouse es una de las historias mas curiosas e inclasificables de la televisión, el producto amorfo y sin aristas que ha dado la guerra entre una mente innovadora, sutil, paciente; y una cadena conservadora, tosca, impaciente. Una obra de artesano con vocación comercial. Una obra comercial con las torpezas del artesano. Los dos bandos han fallado: FOX apostó por ella hasta el final pero truncó sus comienzos con consideraciones absurdas. Pero Whedon tuvo amplia libertad creativa y no supo encontrar la forma de hacer la historia sólida, emotiva e interesante. Es una lástima que el microcosmos fan que ha sobrevivido a los muchos defectos de Dollhouse haya encontrado en su tramo final una serie que podría haber hecho Historia.\nSi tuviera que apostar por el defecto más gordo: la falta de empatía con los personajes. Se dice por la blogosfera que fueron las obligaciones impuestas por la cadena, el querer hacer capítulos autoconclusivos, las que espantaron a la audienca. Desde luego, Whedon se mueve mejor en lo serial. Pero he visto productos que comenzaron medianamente autoconclusivas cuando su encanto era seriado (Alias, de la que Dollhouse tomó algún que otro elemento) y aguantaban mucho mejor el tipo en sus inicios. No. En Dollhouse se partió de una premisa distópica, cruda, que no encajaba en ese ambiente pseudopop. Los personajes, coherentes con la premisa, se diluían en tramas que pretendían impactar al espectador. Y esto generó una contradicción: en un mundo donde los personajes principales -los activos- no tienen personalidad y los secundarios -de moral cuestionable al participar de esto- podrían ser activos... no hay espacio para la empatía. Y no hablo de identificación, sino de empatía, de interés por esos personajes, de certezas que nos permiten establecer un discurso propio frente a ellos. La serie jugó demasiadas veces la carta sorpresa de "...¡era un activo, su personalidad era de broma!". Y eso, en el mundo de certidumbres que exige el espectador de a pie, es un suicidio narrativo, más que una revelación emocionante.\nAl final de los primeros capítulos; a lo largo de muchos de la segunda, al término de la primera temporada e incluso en el propio final de la serie, nos hallamos repetidamente ante la "sorpresa" de que un personaje relevante resulta ser un doll, un muñeco, una cáscara. Sólo cuando hemos entrado en la trama y empezamos a hacer pie descubrimos lo sugerente que es ese planteamiento, lo bien que hubiera servido a una serie de cable con una ambición acorde a lo que proponían aquí Whedon y cía. ¿Un hombre con un daño cerebral irreparable al que le insertan un backup desactualizado de si mismo, es el mismo hombre? ¿Y si ese hombre hubiese rechazado sistemáticamente ese tipo de medidas? Whedon es un maestro del conflcto interno en la ciencia ficción. Maestro de plantearnos dudas angustiosas sobre realidades que aún no conocemos y que tienen que ver con el hombre, con su autonomía y sus principios.\nCasi todos los "fallos" de Dollhouse han terminado por reconvertirse en genialidades cuando la serie se ha visto forzada a concluir. Sin embargo, muchas tramas se han precipitado hacia la conclusión-bomba, con revelaciones de personajes totalmente anticlimáticas. El villano que se descubre en la trama final ha sido encajado cuidadosamente con vaselina para que no chirriase. Pero chirría, por no hablar de que se trataba de uno de los personaje que, con toda su ambigüedad, era un terreno seguro Y, por su fuera poco, finalmente se nos revela -¿¡sorpresa!?- que es otro maldito doll. Y ya para rematar: en su estado inofensivo y cándido (los "activos" en la serie, cuando no están en acción, viven en una especie de limbo mental), los protagonistas deciden castigarle convirtiéndole en un bebé-bomba que vuela "la cueva de los malos". Si a los responsables de la serie no se les ha ido la olla a Júpiter con este final, que baje dios y lo vea.\nEpitafios de ingenio y muerte\nRecientemente se anunciaba en la prensa norteamericana un capítulo de LOST que todos deberíamos tener marcado en el calendario: "Across the sea". Y nos daban una pista: "¿has visto alguna vez un capítulo de una serie sin ninguna de sus estrellas principales?". ¿Sugerente, no? Bien, yo sí he visto esa serie. Es Dollhouse, que sorprendió a propios y extraños con un capítulo que condensaba en 40 minutos a donde nos llevaría la mitología de la serie, centrada en un grupo de desconocidos y con apenas brevísimos cortes para hablarnos de los protagonistas oficiales. Se llamaba "Epitaph One" y era un capítulo no-oficial magnífico, donde Whedon se cargaba a la humanidad por no haber respondido en audiencia este proyecto. De verdad que lo creo... No por casualidad, en el capítulo de la segunda temporada "Crazy little thing called loved", el alterego de Whedon -el villano Alpha, la esperanza rota de la serie- trata de cargarse aquello que jodió Dollhouse por culpa de la FOX: los primeros casos de la serie, encarnados en ese novio insulso de trama estúpida y moto guay al que en este capítulo hacen volar por los aires. Eso si que es justicia poética.\nEliza Dushku, Tahmoh Penikett (vaya nombrecitos) y, en el centro, el genio.\nPues bien, "Epitaph Two" ha sido una magnífica conclusión. Pocos autores en televisión pueden permitirse semejante flasforward (por muy de moda que estén) y resolver la trama con los personajes en unas coordenadas emocionales que el espectador apenas conoce. Como ya ocurría con Buffy, los personajes están enfrentados a una guerra en la que no pueden ganar, pero ganan. En la lucha se pierden vidas. Y cuanto mas rápidas, desenfocadas e infrasubrayadas estén estas muertes, mejor. Así le gusta a Whedon despedirse de los personajes en los desenlaces: sin artificios, como si fuera una guerra real y no hubiera tiempo de contemplar el cadaver del amigo que te ha acompañado tantas horas. Puede discutirse si es una falta de respeto al espectador y al tono. Personalmente, es lo que pensé cuando murió Tanya en Buffy, Cazavampiros. Whedon había advertido que habría una muerte rápida, violenta, sin sentido, como en la vida real. Pero la ficción y la realidad tienen códigos distintos, y como autor uno contrae ciertas responsabilidades con el relato que a Whedon le gusta traicionar.\nEn efecto, como sueña todo aquel que ha escrito algo hasta el punto en que los personajes tienen vida, coqueteamos con la idea de sumirlos en la tragedia, torturarlos de formas crueles y retorcidas, matarlos sin rubor... porque somos sus dioses. Whedon, que es un genio (y un ególatra) es un sádico emocional en este sentido. A pesar de que su fuerte es trufar de orginal comedia momentos puramente situaciones, se recrea dando un final lo más negro posible a sus historias. Sin excepción: Buffy, Angel y hasta Doctor Horrible, (¡que es una comedia musical de 40 minutos!) tienen finales muy oscuros, plagados de muerte. También Firefly, aunque en menor medida. Es su marca, y le debo todas las emociones contradictorias y viscerales que nos han dado sus obras. Pero las cosas como son: a veces traiciona el espíritu de lo que ha ofrecido, tiñendo de crueldad lo que, de no tratarse de la recta final de su historia, podría resolverse con alivios cómicos.\nOtra manía: el capítulo S02E10 "The Attic" es un autohomenaje/reflejo/autoplagio del capítulo de Buffy S04E22 "Restless", donde lo inquietante no es que los personajes exploren sus miedos a través de pesadillas (se ha dado en más series, como Smallville) sino que, de nuevo en una serie del whedonverso, estas pesadillas estén recorridas por un monstruo antropomórfico de raza afroamericana. ¿Por dios, qué sueña Whedon?\nWhedon in the air\nPuede concluirse que la serie, que comenzó muy mediocre, merece mucho la pena. Desgraciadamente, los primeros capítulos son necesarios para ir sembrando el cariño hacia sus complejísimos personajes. La aventura termina en los "Epitaph One" y "Two", que bien podrían ser un telefilme de cierre argumental.\nEn cierto modo ha sido como una ruptura de la suspensión de credibilidad. Al comparar la premisa con lo que es -tan súbitamente- el desenlace, da la sensación de vivir en mundos distintos. Y es casi un juego metanarrativo, donde te descubres viendo hasta donde ha llevado Whedon una premisa defectuosa... Ahora, por fin, la serie estaba establecida y sus personajes funcionaban. Pero demasiado tarde. Es el segundo fracaso gordo de Joss Whedon en una generalista. ¿Cual será su siguiente movimiento?\nHace no mucho tuve la oportunidad de charlar con Concepción Cascajosa Virino, probablemente la mayor experta en España sobre Joss Whedon y culpable de que un servidor se atreviese a darle una oportunidad a un producto tan desprestigiado como Buffy, Cazavampiros. Ella, sin saberlo, me introdujo en el whedonverso y en el análisis de series, algo difícil de disociar (como demuestra este artículo). Fue duro, por eso mismo,verla despotricar, en directo, de Dollhouse e incluso lamentar que la FOX hubiese sustituido a Las crónicas de Sarah Connor por este programa. Pero más duro escuchar la sugerencia de que Whedon, que se ha puesto muy de moda, estaba sobrevalorado.\nParece ser una historia circular: el auge y caida de Whedon. Sabemos que no es así y que quizás sólo toque volver a los terrenos sin pedigrí de la CW. Los efectos de sus historias permanecen durante días dando vueltas en nuestra cabeza, nos revuelven. Y eso, en un autor que ha desarrollado un discurso atemporal, vibrante, sobre lo que nos hace humanos, es más que loable.\nPublicado por Francisco Carballal en 13:16\nEtiquetas: dollhouse, drama, fox, joss whedon\nBatman: haciendo justicia al justiciero\nAños después de que Christopher Nolan reinventase El Caballero Oscuro para la gran pantalla devolviéndole el prestigio perdido tras las horripilantes versiones realizadas por Joel Schumacher (y aquel traje de Batman con pezones) uno tiene la necesidad de investigar sobre la suerte de tan ínclito superhéroe en el terreno seriado, primo hermano del cómic. 85 capítulos visionados después (toda la serie, vamos) he aquí algunas impresiones.\nHace muchos años, antes de Batman Begins, tuve el placer de devorar una magnífica biblia sobre el personaje llamada "Batman: El resto es silencio" de David Hernando, y recorrí en sus páginas las vicisitudes de un personaje que fue redibujado sin rubor al ritmo inclemente, disparatado y sobresaturado de la naturaleza industrial comiquera a través de las épocas. Los superhéroes no mueren, sino que se reinventan en los nuevos contextos sociales. No importa cuantas veces se reescriba su historia (incluso en cine ya tenemos la versión Burton y la Nolan,...multipliquen por mil los autores que lo abordaron en sus diversas ediciones de cómic). Esto impide vertebrar un verdadero canon rastreable, pero permite establecer una serie de certezas en su ficción. Lo bueno de Batman: la serie animada es que nace con una vocación in media res y fundacional al mismo tiempo; es decir, la historia comienza establecida: Batman es una realidad, así como el Joker, y Robin, y el comisario Gordon. Podremos ver el origen de muchos enemigos, otros son ya rutina en Gotham. En ocasiones, narraciones pretéritas de importancia serán recreadas mediante flasbacks. En otras ocasiones, los personajes verbalizarán retazos importantes de su pasado. ¿Para qué hablar por enésima vez del origen de Batman?\nHay muchas manos maestras sosteniendo la batuta de esta producción, pero un nombre destaca especialmente... aparte del artífice, Bruce W. Timm (que luego regalaría al mundo Batman Beyond). Se trata de Paul Dini, mediocre guionista de grandes sagas en el cómic pero prolijo en capítulos brillantes de esta serie animada y responsable de uno de los mejores guiones jamás escritos para un videojuego, también sobre la creación de Bob Kane: el sobresaliente "Batman: Arkham Asylum". Dini, entre otros, se ha encargado de definir el tono de esta producción infantil, que recupera cierta esencia gótica del Batman de Burton, ciertos toques más inofensivos de slapstick y una madurez latente (tonal, estilística, dramática) inusual hoy en día en una serie para niños.\nEn general, la serie es magnífica. Entretenida, inteligentemente construida, brillantemente realizada y con un cuidado -ya olvidado en estas producciones- por el guión. También tiene muchas debilidades que, en realidad, no son tales si tenemos en cuenta el público objetivo del producto. Y es que, en ocasiones, la serie peca de sacarse soluciones narrativas de la manga; revela algunas incoherencias en el comportamiento de los enemigos; padece una evidente falta de respeto por la continuidad; y, por último, la adaptación literal de cómics clásicos de Batman-muy bien construidas- acusan la estrechez de los 20 minutos forzadamente autoconclusivos que da lugar a ciertas tramas infraexplicadas que llevan a los personajes a forzar los conflictos.\nPero son pequeñeces debidas a su formato. Batman, la serie animada, sería un milagro (que aún quedan) en la programación infantil actual y un ejemplo del ingenio de sus creadores a la hora de condensar lo mejor de muchos años las aventuras de grandes personajes en una serie con limitaciones tan obvias. Y, sin embargo, brillan los aciertos: la versión de El Joker (doblada por Mark Hamill Skywalker en la versión original) funciona siempre en su faceta cómica... pero es aterrador cuando ha de serlo. Los mejores capítulos son los dedicados a este archienemigo, si bien hay otros que no deberían dejar de revisionarse. Los orígenes de Dos caras, Cara de barro y Mr. Frío están a la altura de sus versiones de cómic. Otros capítulos exploran premisas muy originales que dan pedigrí a la serie. Es el caso de "Casi le pillo" -donde el Joker, Killer Croc, el Pingüino y Hiedra Venenosa relatan como "casi atrapan al hombre murciélago" mientras juegan al póker-; "Tengo a Batman en mi sótano" -que focaliza la historia en unos mocosos que encuentran a Batman en un momento de debilidad y deben ayudarle a resolver el caso-; o "El juicio" -capítulo en el que todos los enemigos de Batman consiguen capturarle en el interior de Arkham y someterle a un juicio (presidido por el Joker) donde se explora su culpabilidad por hablerles convertido en los monstruos que son.\nSon muchos los capítulos que merecen la pena y apenas alguno cae en el convencionalismo absoluto, en una irritante previsibilidad. Los guionistas estaban en forma y conocían su material. Especialmente coherente es la frialdad de Bruce Wayne, un hombre solitario e implacable que apenas tiene algún destello emocional con alguna amante caduca (como el beso con la hija de Raz Al Gul, o el sempiterno filtreo con Catwoman). Además, Bruce vive atado a una tragedia infantil, como revela en más de un capítulo.\nPor lo demás, la serie, en general, se toma muchas licencias en el apartado tecnológico y en ciertos aspectos rayanos en la ciencia ficción (todo bastante legítimo y comprensible), pero hay capítulos que encuentran en esta línea hallzagos de nivel: en "Quizás fue un sueño" Batman es víctima de una hipnosis inducida por El Sombrero Loco, que crea para él una realidad ficticia (un País de las Maravillas) donde todo es perfecto: sus padres están vivos, Batman no es necesario. Sin embargo, Bruce Wayne, "el mejor detective del mundo", se da cuenta de que todo es un sueño en el momento que intenta leer un libro y nada tiene sentido (algo, en mi caso, recurrente). Y así rompe la farsa: "la lectura es una función del hemisferio derecho del cerebro, mientras que soñar es una función del lado izquierdo". Ni el oscuro planteamiento del capítulo ni la cerebral resolución son propios de una serie infantil. Y eso la hace tan grande.\nHay algún capítulo-caprichito (sin sentido peyorativo) que me ha llamado mucho la atención. El caso de "El duelo" es el más llamativo Se trata de un capítulo totalmente demencial, que comienza cuando Robin y Batman interrumpen una fechoría de Raz Al Gul. Éste, posteriormente, les envía una cinta explicándoles que la operación que estaban llevando a cabo se remontaba a 1980 y... ¡flashback! Todo el capítulo transcurre en el viejo Oeste, con pistoleros, revólveres, tabernas de mala muerte y hombres que mastican paja. Ni rastro de Batman. Es un capítulo-capricho idéntico a uno de The Prisoner, que se desarrollaba todo en el Oeste... porque sí. Pero bueno, El Prisionero en sí está compuesta por capítulos-capricho en su totalidad.\nPor lo general, Batman ha sido siempre un justiciero vengativo, una excepción fascista del sistema justificada por la infestación criminal, la pasividad policial y la naturaleza demente de Gotham. Batman no está interesado en trabajar con la policía, a pesar de acatar de forma bastante conservadora la ley. En el mencionado capítulo "El juicio" se plantean dos cosas a este respecto: en primer lugar, si no es el propio Caballero Oscuro -como sugería Nolan en Batman Begins al hablar de "escalada"- quien ha sembrado la afición criminal en la ciudad por los disfraces que ocultan terribles traumas. En segundo lugar, ¿es Batman la solución a este caos? El capítulo termina con una reflexión de la fiscal del distrito donde reconoce que Batman es un mal menor necesario y transitorio. La esperanza de Gotham estará en que un día no haga falta. Bruce Wayne asiente: "yo también lo espero". La verbalización de este dilema es elegante y autoconsciente, si bien todos sabemos la verdadera respuesta: Batman seguirá siendo necesario mientras dé dinero a DC Comics. Y DC Cómics seguirá ganando dinero mientras los norteamericanos (y nosotros con ellos, la verdad) sigan creyendo en que filántropos tan complejos como Bruce Wayne pueden existir, aunque sea en ficción.\nPor otro lado, es, cuanto menos, curiosa la imagen que ofrece la serie sobre la reinserción social de los enfermos de Arkham: ni uno solo de los -magníficamente inspirados- villanos de Batman tiene posibilidad alguna de reintegrarse socialmente ni de tratar sus problemas psicológicos. Y lo que es peor: en más de una ocasión, la institución psiquiátrica los considera recuperados cuando hay claros indicios de que no es así.\nNo es una observación caprichosa. Veamos: El pingüino (en "Unos pájaros de cuidado"), Hiedra Venenosa (en "Casa y jardín"), Killer Croc (en "El circo olvidado"), Dos Caras (en "Segunda Oportunidad"), Enigma (en "Enigma se reforma") y Harley Quinn (en "las vacaciones de Harley")... es decir, hasta 6 de los villanos más importantes de Batman, contemplan en esta ficción la posibilidad de redención. Y en todas esas ocasionas, ya sea por culpa de la sociedad (que no les acepta), por flaqueza de voluntad o porque se trataba de un engaño desde el principio... siempre vuelven al manicomio antes de los créditos finales . Y yo pienso: joder.\nY otro capítulo de clara intención moralista -aunque muy interesante en su planteamiento- es "El trío terrible", algo así como el reverso tenebroso del Bruce Wayne versión Schumacher (es decir, Wayne es un tío rico que salva el mundo para divertirse y compra motos y trajes con pezones). El capítulo introduce a tres jóvenes villanos que van por ahí robando y haciendo fechorías porque son ricos y se aburren soberanamente. Al final, Batman captura a uno de ellos y éste trata de comprarle para que no le entregue a la policía. Batman se niega y el joven vocifera:"ya verás, compraré al mejor abogado y a los jueces, si hace falta, con mi fortuna ja ja"... CORTE A: oscura y mugrienta habitación de la cárcel donde un hombre enorme y con los ojos llenos de deseo ve entrar al joven ladrón, que se da cuenta de que el dinero no lo es todo y que se va a pudrir en la cárcel. Son unos minutos algo repugnantes por obvios. Si era para acojonar a los niños, francamente, sólo hubiese faltado un... CORTE A: las sombras de ambos presos y su movimiento sugieren que nuestro joven villano está siendo sodomizado por el presidiario grandullón. mientras escuchamos sus gritos de dolor e impotencia. ¡Créditos de despedida!\nExcepto por razones puramente nostálgicas o académicas -o caprichosas, en mi caso- no es una serie con la que darse un atracón. Cada capítulo está cocinado a fuego lento, tiene su lógica interna y esquiva cualquier viso de serialidad. Tampoco es una serie especialmente adulta, aunque su espina dorsal recorre tramas, subtextos, matices y guiños que yo, de niño, jamás me hubiera planteado. Pero una vez vista puede decirse, con plena seguridad, que ha sido una fuente de inspiración directa para Chistopher Nolan, un esbozo del alma de muchas escenas que el director sabría luego plasmar como a nadie se le había ocurrido antes.\nEsta serie, en cualquier caso, refleja como ningún producto anterior la certidumbre de que Batman es probablemente la franquicia más compleja e interesante de un mundo tan esquivo y resbaladizo como el de los cómics de superhéroes. Sus villanos son una colección de genialidades, bizarros engendros de política, literatura, esperpento y esquizofrenia.\nSólo queda confiar en que tan buena materia prima sea manufacturada, siempre, por artesanos de calidad, como los guionistas de Batman, la serie animada.\nNo podemos olvidar que de lo que estamos hablando aquí es de hacer justicia.\n(Y que conste que nada de esto va por la serie camp... eso es harina de otro costal)\n(A la misma bat-hora en el mismo bat-canal)\nPublicado por Francisco Carballal en 7:36\n- ¡NO! "V" no es una maravilla pero tampoco es ridícula. El piloto es una de las obras de ingenieria que más admiro: puso sus cartas sobre la mesa, fascinó y atrapó. Excepto a quien andaba buscándole los tres pies al lagarto. ¿No tiene más que eso? ¿Ser un drama de ciencia ficción entretenido? ¡NO! Aún hay que ver por donde se mueve. Pero como aún no sabemos si su ambición es la de Galáctica o la de Héroes ¡que dejen de correr ríos de tinta!\n- ¡NO! Flasforward no es el nuevo Perdidos. aunque se esforzaron mucho en que el cascarón tuviese aroma a Lost 1.5 en realidad no es más que un "skin" sin idea de programación. Los conflictos de los personajes son tan absurdos y el universo flasforwaniano tan ínfimo en su credibilidad que no tiene opciones de maravillar a estas alturas. ¿Va a ser cancelada? ¿Es el fracaso de la temporada? ¡NO! Todavía no estamos ante la versión acelerada de la trama deshinchada sino en el punto "de relleno" que los creadores están tratando de estirar como si no hubiese nada que contar.\n- ¡NO! Cougar Town puede ser un placer culpable, pero por lo menos es una serie bien construida: con ritmo, buenos gags -aunque no inventen la rueda- y una Courtney Cox en estado de gracia. Recoge el testigo de la frivolidad de Sexo en Nueva York sin petulancias y con mucho humor supuestamente incorrecto, que no engaña a nadie. Si estuviera en Showtime, se hablaría de ella de otra manera.\n- ¡NO! The Big Bang Theory no puede ser mejor que How I Met your Mother. Lo siento. Están situadas a kilómetros en el ámbito de las sitcom clásicas. La primera es un lavado de cara actual para una vieja novela y la segunda es buena literatura que ha sabido reinventar su género.\n- ¡NO! No nos pueden seguir colando estos flashes a lo Men in black con los arcos de algunos personajes en las series. ¿Sabes esa sensación emocionante, al terminar un capítulo, de que ha habido un cambio en la evolución de los personajes... y al comienzo del siguiente capítulo no hay ni rastro de esa evolución? En Dexter (pónganse de pie) es la segunda o tercera vez que se fuman una trama al principio de la temporada como si la anterior no hubiera existido. Vale que su protagonista es amo y señor del show pero, vamos a ver, ¿alguien se acuerda de la tensión sexual insinuada en la segunda temporada entre Dokes y Deb (por cierto, eterno objeto de cualquier emparejamiento sexual posible en la serie)? ¡NO! ¿Qué fue de la trama de Ángel y la abogada, con tanto peso en la anterior temporada? ¿Se resuelve en off? ¡NO, señores!\nY lo mismo con la desaparición express de Rick Acervo en Fringe -al menos le dedicaron tres capítulos-, Libby en Lost -de la que el propio Lindendof dice que no volverán a hablar; el supuesto transfondo político que iba a tener True Blood, del que sólo queda algún eco lejano entre locura y locura; el noviete de Becca en Californication, desaparecido al servicio de una trama completamente distinta; lo que acaba de ocurrir en How i met your mother -un giro tramposo resuelto en 20 minutos que rompe una trama que fue base en las dos últimas temporadas (Robin y Barney, sólo para darle opio al pueblo con el regreso del Neil Patrick Harris de siempre... sí, es cojonudo, pero que pena de oportunidad de evolución); y, por poner algún punto final entre los miles de ejemplos, el reset que se producía en House, capítulo tras capítulo, de cualquier evolución implícita o explícita. Gracias a dios que esta temporada promete cambios. Algo que lleva haciendo desde hace tres temporadas, por cierto.\nEn este sentido, quiero romper una lanza a favor de Smallville, una serie que, antes de convertirse en un drama ridículo, repetitivo, tosco, infantil y sin sentido en el horizonte, contaba una historia: ¿la de Superman? ¡NO! La de Lex Luthor. Y la contó entera, poquito a poco, sirviendose de matices para que un personaje roto se deconstruyera y fuera dibujándose a si mismo como un gran villano... mediante actos.\nY aún con todo este halo de pesimismo... en febrero empieza LOST. ¡SÍIIII!\nPublicado por Francisco Carballal en 8:22\nSeries para el verano (y para siempre)\nObligatorias si no las has visto\n24 - serie inteligente y trepidante (7 temporadas)\nA dos metros bajo tierra -5 temporadas, 2 de ellas magníficas\nDexter -3 temporadas\nCSI ¡sólo la original! - 8 temporadas\nMad men - 2 temporadas que son pura delicia\nArrested Developtment - 2 temporadas y una peli en el horizonte\nLos Soprano - 6 temporadas que son volúmenes filosóficos\nThe Wire - 4 temporadas (recomendación prematura, pero bien avalada)\nIn treatment - 2 temporadas de pura psicología\nExtras- probablemente, la mejor comedia británica que ha parido la BBC\nGaláctica - Sí, es Ciencia Ficción. Sí, es una de las mejores obras de la Historia de la Televisión.\nFirefly - 1 temporada, 1 película... 1 maldita joya.\nFraiser - la mejor comedia de todos los tiempos (con mis respetos a Friends y Seinfield)\nClásicos a redescubrir (porque son Historia)\nTwin Peaks (en serio, entera)\n(Ciclo Joss Whedon) Buffy The Vampire Slayer + Angel (sí, en serio)\nExpediente X (10 temporadas son muchas, pero 5 son fundamentales)\nAlly McBeal y El abogado (las obras maestra de David E. Kelly)\nAlias (o el precedente de Perdidos)\nLas apuestas seguras (series buenas o muy buenas)\nFlying with Conchords (en inglés eh mecagoenlaputa)\nThe Office (primero la versión UK luego nos desplazamos a la magnífica USA)\nLas que empezaron en la season del 2008-2009 y deberías seguir\nFringe (entrada sobre ella)\nDollhouse (entrada sobre ella)\nUnited States of Tara (buena comedia firmada por Diablo Cody y producida por Spielberg)\nAquellas de las que debes huir no matter what\nOne three hill (2ª temporada en adelante)\nPrison Break (2ª temporada en adelante, pero si empiezas, tú sabrás)\nSin cita previa (y todo lo relacionado)\nLos Simpson (dígamosle a Antena 3 que existen más series de animación para la sobremesa)\nSeries para pasar el ratico sin pretensiones (adjunto calificación personal)\nEl mentalista (6,5)\nMe llamo Earl (5,5)\nWorst Week (6)\nFlying with the Conchords (no es británica, sino de la HBO, pero como si lo fuera)\nThe It Crowd (FUNDAMENTAL)\nDe nuevo, Extras y The Office\nSeries que siguen en verano\nEr... Que merezcan la pena, una, pero merece mucho la pena: True Blood\nTambién esta la de Harper´s Island pero...bueno, ya me entiendes\n¡¡¡Y ha salido el pilot de The Cleveland Show (spin off de Padre de Familia)!!!\nY el de Cáprica, el spin off de Galáctica.\nDoctor Horrible (el musical de Joss Whedon; dura 40 minutos, son 3 actos y es una maravilla)\nDead Set (otra vez, la recomendé en series británicas, es una miniserie de 6 capítulos)\nVe al cine -No es una serie. Es en serio. Ve al puto cine (mirar reflexiones cinéfilas)\nPublicado por Francisco Carballal en 4:46\nPrometedora Cáprica: belleza y maestría en un arranque memorable\nCuando Battlestar Galáctica terminó su recorrido de 4 temporadas Ronal D. Moore se aseguró de que la conclusión final abarcase no sólo las tramas y conflictos de los personajes, sino también a los espectadores y a toda la Humanidad. El punto final de la serie redibujaba la narración como una vibrante, profunda, y meditada fábula que delimita la manida relación entre hombres y máquinas como una estructura cíclica. Todo esto ha pasado ya y volverá a pasar. Pero lo interesante, vienen a decirnos, es el camino. Y como diría Jacob (el enigmático personaje de Lost, serie que no tardó en apropiarse la mencionada máxima para su mitología): sólo acaba una vez, pero cualquier cosa que suceda antes de eso es un avance.\nCreo no ser el único que afrontó con inmenso escepticismo, vagancia y desinterés -aunque no sin cierta intriga- el desarrollo de Cáprica, un spin-off que sonaba tan útil como la expansión para PC de Cien años de soledad. Quizá era cuestión de darle un tiempo, y así se lo recomiendo a quienes vayan agotando los capítulos que queden en la recámara del final de BSG... porque Cáprica es algo nuevo, con posibilidades, incluso -y creo ser el único en todo el universo blogger a nivel mundial que se atreve a decir esto- mejor que su predecesora. Más filosófica, más pulida, más orquestada (no es ningún secreto que el final de Galáctica fue una milagrosa improvisación para tapar agujeros).\nPor partes. Cáprica es un spin off, pero no es Fraiser. A diferencia de la genial comedia heredera de Cheers, Cáprica es una precuela independiente en su forma de Galáctica pero no en su alma, y así está concebida, tal y como George Lucas planeó los Episodios I, II y III de Star Wars: sí, hay cierta pretensión de reorganización cronológica, pero sin los segundos no habría los primeros. Y aquí se acaba la metáfora porque ningún Jar Jar Binks planea por Cáprica. Sólo maestría narrativa.\nNo existe en mi imaginación lluvia de ideas que posibilite la grandeza con la que Moore ha esbozado los 58 años previos al telefilm que dio origen a Galáctica. En un mundo en decadencia, fusión entre el nuestro, su probable futuro y algunos elementos de la Antigua Roma (que volverían locos a mi profesor de Relaciones Internacionales) comienza un proceso que nuestros instintos cinéfilos intuyen catastrófico: la creación de vida artificial inteligente. Robótica. La situación política muestra un levantamiento en la población de una minoría fanática monoteísta frente a un Estado politeísta. Además, se nos muestra la tragedia de dos familias: la de un científico pudiente y la de un mafioso descendiente de una raza trabajadora vejada socialmente, apellidada Adama. Los fans de Galáctica tienen aquí poderosos paralelismos y guiños frikis para asomarse a Cáprica. Pero la belleza de la nueva historia debería ser el motivo principal.\nLa primera Cylon autoconsciente de la Historia es Zoe. Paradójicamente, se trata del personaje humano con más carisma de este arranque, que fallece apenas transcurridos 20 minutos. Hija del científico protagonista, es una avezada adolescente de creencias monoteístas e increíbles conocimientos de informática que ha conseguido crear un avatar virtual que recoge totalmente su personalidad. Tras su fallecimiento, su padre descubrirá este ente virtual y luchará por devolver a su hija al mundo... aunque el único modo posible sea como un modelo experimental, rudimentario y tosco de los robots-soldado en los que trabaja para su empresa, los cylon.\nEs un argumento, simplemente, brillante, que sacia con efectividad algunas incógnitas de peso sobre la mitología de su serie madre. Si este piloto no tuviera continuación, seguiría siendo un coherente y magnífico complemento a Galáctica. Pero el caso es que existen 18 episodios más llenos de genio, que empezaremos a disfrutar tras el verano.\nEs cierto que no tiene, ni de lejos, la fuerza del excelento comienzo de Galáctica, la miniserie, y que existe cierta dependencia emocional de su progenitora. Sin embargo, el cambio de rumbo en su temática es total. Este piloto sería excelente con independencia de todos los factores mencionados. Hay inteligencia detrás de cada diálogo y premisa, y hay ritmo, ambientación irreprochable y melancólica, algo más oscura que en BSG. Si algo se ha perdido en el camino es la espectacularidad de los efectos visuales, aunque no está muy claro si se trata de una falta de presupuesto o del reto que supone dar vida a situaciones CGI más realistas que en Galáctica. En cualquier caso, sí que es cierto que se le ven las costuras a la animación digital... aunque nada grave (sobretodo para quien haya visto Buffy, Smallville o las películas de Spiderman, por poner tres ejemplos de dirección artística competente pero CGI´s bochornosos).\nRecomendación mayúscula incluso para aquellos que, como un servidor, no son especialmente fans de la ciencia ficción. Si los inefables episodios I, II y III de Star Wars trataron de mostrarnos al humano bajo las vestimentas del autómata Darth Vader (y no "como un tío se vuelve malo" como adelantaba el megalómano y tramposo George Lucas) y la caída de una democracia a favor de la seguridad que inspira un Imperio; Cáprica nos muestra, desde el primerísimo capítulo, que la primera tostadora... fue una niña. Talibán, para más inri. Ahí es nada.\nPublicado por Francisco Carballal en 12:32\nEtiquetas: cáprica, galáctica, sci fi


Un cuento por David Otero - OpenStereo\nUn cuento por David Otero\nDavid Otero ex del Canto del loco, ha editado una fábula ilustrada, creando un viaje de fantasía, protagonizado por animales. Él mismo se transforma en uno de los personajes para poder curar al mar.\nLo ha incluido con cuatro temas nuevos, un DVD y un CD.\nDavid Otero, nos explica que forma parte de un centro de innovación social con nombre Hub y que antes de comenzar a grabar el disco comenzó el proceso de crear esta ilustración con Lofti, el autor del cuento.\nEl cuento trata del insomnio del pescado al notar que el mar está raro e inicia un viaje junto con sus compañeros, teniendo como guía el “Niño del Mar”. Estos compañeros son amigos como Carlos Vera, Raúl Galván, La Bestia Muñoz, Gelu Galván y el propio David Otero. Cada uno tiene un papel en el viaje, por ejemplo, Muñoz ha de crear las ondas de sonido que hacen moverse a la nave.\nEl objetivo, es introducirse en el cuerpo de una chica a través de la nave del niño del mar, cuando llegamos al corazón tenemos que concienciarlo para que el mar pueda volver a ser normal.\nEl ilustrador de los dibujos es Tato Repetto y el libro es toda una ilustración a forma de cuento, estas son preciosas y comunicativas, pues solamente con verlas Lofti escribió el cuento en dos semanas.\nEsto es todo un trabajo de conciencia sobre el positivismo hacia la naturaleza, hacia la conciencia de cuidar el mar, un enfoque no solo para niños, sino para cualquier público, porque todos debemos concienciarnos con el planeta.


ABC (Madrid) - 21/11/2006, p. 58 - ABC.es Hemeroteca \n58 MADRID MARTES 21 s 11 s 2006 ABC Espejismos de hormigón En algunas calles de Madrid se da un extraño fenómeno: las paredes grises de los edificios se rompen y surgen escalinatas, paisajes o personas que se asoman a los balcones. Son los trampantojos POR C. ALONSO FOTOS JULIÁN DE DOMINGO JUAN PIEDRA MADRID. En una de las plazas más castizas de Madrid, dos hombres, residentes en el mismo edificio, llevan años asomados al balcón de su casa examinando a todo aquel que discurre por su calle. Mi hijo me preguntó hace poco que quiénes eran esos señores que siempre estaban ahí. Yo me eché a reír y le dije que eran dos vigilantes que controlaban que los niños se portaran bien cuando jugaban en la plaza. Desde entonces les tiene un poco de miedo. Cuando pasamos por la casa, se esconde entre mis piernas para que no le vean comenta una mujer. Hay incluso vecinos que les han puesto nombre y les conocen como los pacos Son ya como de la familia. A veces hasta me dan ganas de darles los buenos días cuando voy para el trabajo comenta César, vecino de la carrera de San Francisco. Estos dos hombres, que habitan en la plaza de los Carros- -en pleno barrio de La Latina- no comen, no duermen, no hablan, ni siquiera envejecen. Sea de día o de noche, permanecen de pie en su minúsculo mirador porque de ahí no se pueden mover: la puerta entreabierta de su balcón no conduce a ninguna parte. El que los pintó se olvidó de dibujarles un salón en el que ojear el periódico o echar la siesta y de trazarles una puerta de salida que les permitiera bajar a la calle que tanto observan. Dos vecinos reales Estos asomados eran dos vecinos reales del edificio que, cuando me puse a pintar, estaban tan entusiasmados que me pidieron que les inmortalizase ahí, en la pared explica Alberto Pirongelli, creador de alguno de los trampantojos- trampas para el ojo -más famosos de la capital. Estos espejismos de hormigón, si se observan desde una determinada perspectiva, consiguen engañar al ojo y hacer que, donde sólo existe un muro, se abra una escalinata, una callejuela o un paisaje. En ocasiones, estas pinturas están tan bien hechas que, tal y como explica Pirongelli, los viandantes llegan a confundir la ficción con la realidad. He picado, lo reconozco El muralista recuerda que cuanto terminó el trampantojo de la plaza de los Carros y él y su equipo retiraron los andamios- -tras 25 jornadas de trabajo- -se produjo una situación surrealista Además de la fachada con los balcones y los dos asomados, habían pintado en los bajos del edificio tres comercios, con sus toldos y todo pertenecientes a las tres entidades que habían patrocinado el mural. Una de ellas era Ibercaja, un banco. De repente un hombre se me arrima y veo que lleva una tarjeta visa en la mano. He picado, lo reconozco me dijo después. Había aparcado el coche en doble fila para sacar dinero de la entidad pintada cuenta Alberto Pirongelli. En la actualidad, los grafiteros han hecho desaparecer esos tres comercios con sus garabatos. Pirongelli también fue el autor de una peluquería ficticia en la calle de San Bernardo. Cuando terminamos oí cómo dos viejecitas comentaban entre ellas mira, han abierto un bar abajo Yo me volví hacia ellas y les corregí: No, señoras, es una peluquería La ruta de los trampantojos y murales -Plaza de los Carros- Plaza de Puerta Cerrada- Plaza de Puerta de Moros- Plaza del Cascorro- Calle de la Montera, 22 y 26- Casa de la Panadería- Calle de la Sal- Parque del Capricho- Calle de Embajadores, 7- Carrera de San Francisco (edificio CEU) -Calle de San Bernardo, 48- Plaza del comandante de la morena En medianerías desnudas No todas las paredes pueden tener trampantojos. Según Isabel Pérez Montero, directora de servicios de rehabilitación del Ayuntamiento, estos están La medianería de la plaza de los Carros hace siete años, antes de que los grafitis la destrozaran


No hay un brote de gripe A pero sí más casos de "ETI" - Sifeme\nEn los últimos días comenzó a circular un mensaje a través de la red social de Whatsapp en el que se alerta que hay un brote de gripe A (N1H1) mucho más fuerte que el que se declaró como emergencia sanitaria en el año 2009.\nEl Ministerio de Salud desmintió que se trate de un brote de esta gripe aunque sí que se admitió que hay un pico de Enfermedad Tipo Influenza (ETI) que satura las guardias de todo el territorio.\nEl subsecretario de atención de salud comunitaria, Jorge San Juan, en diálogo con CONBIENESTAR confirmó las afirmaciones de la cartera que conduce Jorge Lemus: “Que el grupo de la guardias está desbordado sí, esto es verdad, ahora que todo es gripe A, no te lo puedo decir, eso sí que es mentira, Hay, no te digo que no haya, pero estamos viendo que recién empieza esto cuando el año pasado ya hacía 4 semanas que ya estamos con esta situación de ahora”.\n“Hay de todo. En los chicos predomina el virus sincicial respiratorio, en los adultos hay gripe A pero no está circulando la cepa pandémica, la N1H1 no. Sino que es la gripe común”, puntualizó San Juan.\nConsultado por qué tipo de gripe es la que actualmente se detectó en Argentina, precisó que la “H3 N2”. “Hay gripe A y B, la gripe A son varias, entre ellas es la gripe común que es la que está circulando actualmente”, insistió el funcionario.\nLa depresión afecta en igual porcentaje a los púberes y los jóvenes como a los adultos, según alertó la...\nInvertirán más de 130 millones de dólares para el desarrollo de una vacuna contra el ZikaDar la teta, bueno para el bebé y para el corazón de la mamá


Cientificos crean bacteria sintética para detectar cáncer en la orina | Periódico Sin CortaPisa\nCientificos crean bacteria sintética para detectar cáncer en la orina\n11 agosto, 2017 11 agosto, 2017 Redaccion\nFrancia.-Expertos del Centro Nacional de Investigaciones Científicas (CNRS) de Francia han liderado un trabajo de diseño de bacterias sintéticas que consiguen detectar de forma no invasiva enfermedades como la diabetes y el cáncer en la orina. El equipo de Alexis Courbet, científico del CNRS, desarrolló una plataforma tecnológica que reconecta los circuitos genéticos de las bacterias, transformándolas en dispositivos vivos de diagnóstico.\nSegún explican los estudios, publicados en Science Traslational Medicine, los investigadores diseñaron bacterias Escherichia coli para localizar señales biológicas en la orina y, si se alcanza un umbral específico, generar un cambio de color visible.\nEstas células de E. coli detectan los niveles anormales de glucosa en la orina de pacientes diabéticos casi tan bien como las tiras reactivas de orina estándar que existen en la actualidad. Detectores de la metástasis En un estudio separado, el grupo de Tal Danino, del Instituto de Tecnología de Massachusetts (EE UU), programó bacterias capaces de indicar la presencia de metástasis de hígado en la orina.\nEn la metástasis de hígado, el cáncer se disemina a este desde otro órgano en el cuerpo. Es tratable, pero se detecta a menudo demasiado tarde. De hecho, con las técnicas de imagen actuales pueden perderse los tumores muy pequeños.\nEl equipo de Danino explotó la afinidad natural de las bacterias por los tumores, los cuales pueden evadir la detección inmunológica. De esta forma, los investigadores diseñaron bacterias E. coli para producir una enzima cuando se encuentran con un tumor. Los científicos probaron sus bacterias en varios modelos de ratón con metástasis hepáticas, incluyendo cánceres que se originaron en el colon, pulmón, ovarios y páncreas. Las bacterias detectaron de forma segura y precisa la presencia de tumores en el hígado en la orina en 24 horas. Aunque se requieren aún más pruebas de seguridad antes de que las tecnologías pueden avanzar en humanos, ambos estudios ofrecen biosensores bacterianos que, con su detección no invasiva y simple en la orina, pueden ser adaptados para su uso en casa o en clínicas más aisladas.\n← Muere colombiano cuyo intestino fue infectado por células cancerígenas de una solitaria\nProcuraduría realizará levantamiento para verificar tiempo de los reos en La Victoria e introducir mejoras en el recinto →\n9 noviembre, 2017 Redaccion 21\nWaldo ¡incansable!, CMD inicia mañana octavo paro en los hospitales en lo que va de año\n28 noviembre, 2017 Redaccion Comentarios desactivados en Waldo ¡incansable!, CMD inicia mañana octavo paro en los hospitales en lo que va de año