Galería Museos y Palacios Españoles :: MUSEO DEL PRADO, Escultura\nFecha y hora actual: Sábado, 20 Octubre 2018, 09:02 • Todas las horas son UTC + 1 Hora\nRe: MUSEO DEL PRADO, Escultura\nMás de tres años de trabajo para crear una página 'inteligente' con búsquedas personalizadas.\nAspecto de la nueva web del Museo del Prado.\n"El mundo ha cambiado mucho en los 200 años que el Museo del Prado lleva abierto. La sociedad ha evolucionado y nos ha dado una oportunidad inigualable". Miguel Zugaza, director del museo madrileño, empezaba así este jueves una presentación que daba luz a tres años de trabajo. Un Museo del Prado a la carta. Una página web con una búsqueda semántica que permite que cada uno personalice sus visitas, haga un plano sólo con las obras que le interesan o comparta con los demás sus favoritas.\nHan sido tres años en los que la web del Prado ha cambiado por completo. Cada obra de arte -cuenta con más de 10.000- y cada uno de sus autores -unos 1.800- han sido analizados, documentados y guardados para que podamos tener acceso a ellos desde cualquier tipo de plataforma.\n"No es una puesta al día, es un cambio copernicano", añadía el director sobre esta web que "es la más moderna y la mejor a nivel mundial en el mundo de la cultura". Así lo confirmaba Carlos López Blanco, director general de asuntos públicos y regulación de Telefónica (empresa que ha participado en todo el proceso): "Hemos utilizado la tecnología para dar vida a la colección del Prado. El mejor museo del mundo necesitaba la mejor web, por eso contamos con un diseño espectacular y todos los contenidos que pertenecen a esta entidad".\nJavier Pantoja, jefe del área de desarrollo digital, es el que ha estado al frente del proyecto durante estos años. "Nuestro problema era cómo resumir todo el conocimiento del Prado en una web. Tenía que ser fácil para el usuario", asegura. Esta página ha sido diseñada con la colección como centro, intentando que todo el desarrollo tecnológico estuviese centrado en dar a conocer de una forma fácil y completa las distintas obras.\nPara ello han creado un soporte que permite relacionar cada obra con otras similares del museo, tanto por época como por autor o incluso por escuela o los distintos elementos que se vean representados. "La búsqueda es personalizada. Por ejemplo, si ponemos 'pato', nos dirá en qué obras aparecen patos, en qué época son más frecuentes y qué artistas los plasmaron", explica.\nAdemás, en la página web también se pueden encontrar las 20.000 conferencias, actividades, exposiciones y documentos que posee el museo y con las que pretenden una mayor implicación del público. "Los contenidos multimedia son los más compartidos en las redes sociales y por eso cada obra, cada autor, cada colección viene acompañada de un vídeo explicativo que contextualiza su ficha técnica, la explicación por escrito de un experto y obras relacionadas con la que hemos buscado". Este modelo semántico, que hasta ahora había sido utilizado por muy pocas instituciones culturales, también nos permite crear nuestro propia visita. Tal y como explica Pantoja, podemos seleccionar las obras que nos parecen más interesantes y la web nos da la opción de crear un plano personalizado y compartirlo con otros usuarios.\nCuatro euros para ver los detalles del Prado en Internet\nEl Prado fue en 2007 uno de los museos punteros al desarrollar su página web. Era, claro está, una web del momento aunque nacía con la intención de durar en el tiempo. Hoy hay que reconocérselo. No hay muchos "sites" que resistan ocho años. En la Era de Internet es mucho tiempo.\nPero si la institución cultural que dirige Miguel Zugaza fue pionera al sumarse decididamente a la web, lo fue aún más cuando se enroló en el programa Gigapixel de Google. La idea era fotografiar en altísima resolución una serie de obras maestras de determinados museos y acceder a ellas con un detalla jamás mostrado a través de la red. El Prado estuvo en la primera oleada en 2008 y en 2009 se podían visitar 14 obras maestras utilizando la aplicación gratuita Google Earth.\nFue toda una sensación. Era como poder planear a escasos centímetros por encima de una obra de arte. Poder admirar la transparencia de una lágrima en El Descendiminento, de Rogier van der Weyden era sencillamente impensable. Ha sido la segunda cosa que he hecho al entrar en la nueva web del Museo del Prado. Tras comprobar la belleza y el orden general de la página he intentado navegar por las obras maestras, pero no se pueden visitar con la misma profundidad: sólo tienen tres pasos de zoom.\nSi alguien quiere contemplar los detalles, tendrá que acudir a la app de pago para iOS y Android Second Canvas Museo del Prado. Yo no es gratis. Cuesta cuatro euros.\n#41 Viernes, 11 Diciembre 2015, 13:02\nAquí pongo unas fotos de los Leoni en el Museo del Prado tomadas con permiso, hoy con el móvil.\nPues esto es todo amigos, espero que estas imágenes que comparto a alguien les resulten de utilidad.\n#42 Domingo, 28 Febrero 2016, 23:03\nEl Prado recupera la obra de un escultor esencial del XIX en su 150 aniversario\nCuando en 1910 Miguel Blay (Olot, 1866 - Madrid, 1936) leyó su discurso de entrada en la Academia de San Fernando, definió lo que la escultura significaba para él: “Solidez y Belleza… Solamente cuando la solidez y la belleza se hallan extremadamente unidas, es cuando se logra el resultado que se busca: crear una verdadera obra de arte reposada y estable”. Y esos dos vocablos son los que dan título a la exposición que hasta el 2 de octubre se puede ver en las salas 60 y 47 del edificio Villanueva en un homenaje que el Museo del Prado ha querido dedicar a este escultor esencial del XIX en el 150º aniversario de su nacimiento. Las 19 obras que integran la muestra (cuatro piezas escultóricas, medallas y dibujos) pertenecen a los fondos del museo madrileño.\n#43 Martes, 19 Abril 2016, 18:01\n#44 Miércoles, 20 Abril 2016, 09:44\nComo celebración al día mundial de la especialidad la sala de las Musas acogió tres escenas de baile de diferentes estilos\nEl Día Internacional de la Danza se ha celebrado hoy por todo lo alto en el Museo del Prado con una iniciativa de Margaret Jova que sigue la estela de lo hecho en 2015, cuando se celebró un baile el 29 de abril frente al Guernica de Picasso en el Museo Reina Sofía. Faltaba el Museo del Prado, donde tantas obras tienen referencias directas o indirectas al llamado arte terpsicoreo.\nLa jornada comenzó con dos bailarines del Ballet de la Comunidad de Madrid que dirige Víctor Ullate y que interpretaron un fragmento de su coreografía Pastoral; los artistas Marlene Fuerte y Josué Ullate ofrecieron el dúo que simboliza el amor joven. La jornada la cerró María Pagés con su pieza Conciencia y deseo, sobre música de Rubén Levaniegos, una coreografía que narra la búsqueda del deseo como compromiso ético con la vida. Para Pagés, es una danza conceptual. La artista leyó el poema del bailarín y coreógrafo Lemi Ponifasio, ideado como mensaje del Día Internacional de la Danza y comisionado por la Unesco.\nLa pieza central de esta excepcional función corrió a cargo de cuatro bailarines de la Compañía Nacional de Danza que a la vez son miembros del grupo Kor’sia, un laboratorio de experimentación coréutica que comienza ya a dar unos reseñables frutos artísticos. La coreografía Axonometric projection fue redactada por Mattia Russo y Antonio da Rosa, que bailaron junto a Agnes López Río y Mar Aquiló. Los cuatro aparecieron vestidos con sobrias mallas integrales blancas, llegando a sugerir que se trataba de los propios fantasmas de las esculturas animados por las muy sugerentes músicas de Arvo Pärt y John Tavener; no era una metáfora intencionada ni estaba en el libreto, pero la abstracción de una danza de gestos precisos, armónicos y complejos, bordó esa idea tan poética como recurrente.\nEl lugar escogido para la ocasión parecía el ideal, casi escenográfico y muy teatral, remitía tanto a la antigüedad clásica como a los teatros palladianos. La sala de las Musas donde, sobre sus pedestales, están esas famosas ocho esculturas llenas de leyenda y de belleza (a algunas de ellas les han cambiado la cabeza varias veces o arrancado el añadido de un brazo en los tiempos del barroco): proceden estas estatuas de la colección de la reina Cristina de Suecia y en origen son de la época del emperador Adriano, donde, se dice, decoraron un teatro. Euterpe, Talía, Calíope, Erato, Urania, Clío, Polimnia y Terpsícore volvían por unas horas con este acto a su origen decorativo inicial, ofrecían un decorado perfecto para el baile ya fuera de carácter contemporáneo como hace Kor’sia, clásico actual como hacen los bailarines de Ullate o de ballet flamenco moderno como ofrece María Pagés.\n#45 Sábado, 30 Abril 2016, 10:02\n#46 Miércoles, 05 Octubre 2016, 19:25\nEl 28 de noviembre de 2016 será "presentada en sociedad" junto a otras obras ya conocidas en la exposición sobre Mateo que se inaugurará en Madrid, en el Museo del Prado\n#47 Sábado, 22 Octubre 2016, 08:52\nEl Maestro Mateo llega al Prado\nUn total de nueve esculturas de la desaparecida fachada exterior del Pórtico de la Gloria mostrarán su poderío en Madrid hasta el 23 de marzo.\nEl Museo del Prado, la Real Academia Gallega de Bellas Artes y la Fundación Catedral de Santiago organizan una exposición monográfica con obras realizadas por el Maestro Mateo para la catedral de Santiago de Compostela que ofrece al visitante la oportunidad de conocer en profundidad un período dorado en la historia de la basílica, comprendido entre los años 1168 y 1211.\nEsta exposición reúne las nueve esculturas conocidas que se conservan de la desaparecida fachada exterior del Pórtico de la Gloria. Ramón Yzquierdo Peiró, director técnico – Conservador del Museo Catedral de Santiago, nos explica algunas de las particularidades de la exposición.\n#48 Viernes, 09 Diciembre 2016, 17:36\nLa Roldana, casi una desconocida\nLa Hispanic Society trae hasta el Museo del Prado una pieza de Luisa Roldán, la primera mujer en ostentar el título de escultora de cámara de Carlos II y Felipe V\n'Los desposorios místicos de Santa Catalina', de Luisa Roldán. / Hispanic Society\nComo todos los museos de este país y también del extranjero, el Prado tampoco abunda en mujeres artistas. Van tan cojos que se diría que andan con un solo pie. Pero ahora la treintena de las que el museo posee obra —aunque sólo exponga a unas pocas, entre ellas la italiana Sofonisba Anguissola— tendrán una nueva amiga, al menos temporalmente. Otra hija de, otra Artemisia, les hará compañía.\nSe trata de Luisa Roldán (bautizada en 1652), apodada La Roldana, escultora sevillana fallecida en Madrid en 1706. Aunque Nueva York no la echará de menos porque algunas de sus piezas pueden verse actualmente en el MET (Metropolitan Museum of Art), las reformas que la Hispanic Society está haciendo en su sede de Manhattan regalan una muestra de su obra al edificio Jerónimos: todo un lujo que una de sus esculturas cohabite con las más de 1.000 que el museo custodia y con las escasas mujeres que secretamente guarda, de Anna Maria Teresa Mengs a Rosario Weiss, la hija ignota de Goya.\nHija en su caso del escultor Pedro Roldán (autor por ejemplo del San José que luce en la Catedral de Sevilla), fue en el taller sevillano de este donde Luisa se forjó como artista, aunque a la muerte del padre fuera uno de sus hermanos quien pasara a dirigirlo y no ella. Dos de sus hermanas también practicaron la escultura, aunque jamás alcanzaron sus cotas artísticas, pero fueron relegadas a tareas menores, en concreto a aquellas consideradas “femeninas”, como dorar o estofar. Y si Rodin propició algunos encargos para Camille Claudel, en el caso de La Roldana fue la dedicación docente del padre —que le obligaba a ausentarse del taller—, la que dejó en manos de su avezada hija algunos proyectos importantes. No sería de extrañar pues que algunas piezas suyas las firmara aquel. Los encargos que vinieron después, en cambio, fueron fruto exclusivo de su tesón.\nCasada con un dorador del taller que el padre no quiso como yerno y liberada a la fuerza del yugo paterno, La Roldana se instaló por su cuenta y la falta de encargos la llevó a desarrollar una técnica personal trabajando el barro cocido, hasta entonces considerado un material burdo. Siendo ya reconocida su contribución a la imaginería religiosa, acabó aterrizando en Madrid, Villa y Corte, donde fue la primera mujer en ostentar el título de escultora de cámara de Carlos II y Felipe V.\nLa 'Virgen Peregrina' de Luisa Roldán. Perteneció al convento de franciscanos de Sahagún (León, España) y se conserva ahora en el museo de las MM Benedictinas de la misma localidad. / Lourdes Cardenal - Wikimedia\nLamentablemente el prestigioso nombramiento no llevaba aparejados réditos pecuniarios, de modo que acabó como quien dice en la indigencia, recibiendo migajas del postrer Austria y del primer Borbón. No quiso de todos modos regresar a Sevilla, donde su padre gozaba de prosperidad y, del mismo modo que se cree que Artemisia Gentileschi permaneció en Roma sola, lejos de su padre pintor, La Roldana resistió en Madrid los años oscuros del cambio de siglo hasta apagarse a los cincuenta y dos años.\nDejó grupos escultóricos como, por ejemplo, Los desposorios místicos de Santa Catalina, que se expone en esta muestra y está fechado en torno a 1691 o 1692, donde se advierte la delicadeza que la escultora aplicaba a los rasgos faciales y a las manos, una de sus características distintivas. La firma, curiosamente, aparece aquí en la rueda. Grupos escultóricos al margen, sin duda sus más grandes logros, a ella se atribuyen también, entre otras, dos cabezas cortadas (San Pablo y San Juan Bautista) que forman parte asimismo de la colección del filántropo Archer Milton Huntington.\nSin movernos del Siglo de Oro y de sus aledaños, alguien dirá que la pieza de Luisa Roldana expuesta aquí no es comparable a los Velázquez, Grecos o Zurbaranes que nos ha traído la Hispanic Society. Pero la historia del arte, como todas las historias, es un relato moldeable y reinsertar a esta artista en la tradición hispánica no deja de ser un logro notable.\n#49 Sábado, 08 Abril 2017, 09:23\n[b]EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DEL PRADO[b]\nLa artista barroca, olvidada en España pero bien representada en la Hispanic Society, atrae el interés del mercado internacional\n'Extasis de María Magdalena', de Luisa Roldán, perteneciente a la Hispanic Society of America.\nVenerada por sus coetáneos por su “extraordinario talento”, “delicadeza” y “originalidad”, la obra de la escultora barroca Luisa Roldán (Sevilla, 1652-Madrid, 1706) se sumió en un sueño a finales del siglo XVIII del que ahora está despertando. Aunque, curiosamente, este renacimiento se ha producido fuera de España y sus creaciones, especialmente sus bellas terracotas, se han convertido en objeto de deseo para templos del arte como el Metropolitan, la Hispanic Society of America —ambas en Nueva York—, el Victoria and Albert de Londres o el Museo Paul Getty de Los Ángeles [todos con obras de la artista conocida como La Roldana por ser la hija del famoso escultor Pedro Roldán, en cuyo taller se formó].\nUno de sus más destacados conjuntos en barro cocido, Desposorios místicos de santa Catalina, ha vuelto temporalmente a España. La obra forma parte de la exposición Tesoros de la Hispanic Society of America. Visiones del mundo hispánico que puede verse en el Prado de Madrid hasta el 10 de septiembre. “Somos el museo con mayor número de obras de La Roldana: cinco”, dice orgulloso Mitchell A. Codding, director de la Hispanic Society, una institución creada en 1904 en Nueva York por el filántropo Archer Milton Huntington y que reúne la colección de arte hispano más importante del mundo fuera de España.\nA pesar de que fue la primera mujer nombrada escultora de cámara en España y sirvió a los reyes Carlos II y Felipe V; de que el célebre Antonio Palomino reconoció sobradamente su talento y la incluyó en su tratado de la pintura y la escultura de principios del XVIII, y de la popularidad que alcanzaron sus obras en las tres ciudades en las que trabajó (Sevilla, Cádiz y Madrid), su nombre cayó en el olvido. La resurrección de La Roldana en su país se está produciendo empujada por el mercado internacional, donde algunas de sus terracotas policromadas han salido a la venta por tres millones de euros, aunque se desconoce el precio que han pagado por ellas museos como el Metropolitan, que el año pasado compró a la casa de antigüedades Coll & Cortés El entierro de Cristo, un conjunto de barro cocido fechado hacia 1700.\nEstos pequeños conjuntos que modeló durante los años que vivió en Madrid (desde 1688 hasta su fallecimiento, en 1706) y que policromó su cuñado Tomás de los Arcos, no eran más que una forma de ganarse la vida mientras esperaba los grandes encargos reales. “Estas ‘alhajas de escultura’, como ella misma definió a sus terracotas en la carta en la que solicitaba a Felipe V que validara su nombramiento de escultora de cámara, son las que le han aportado su creciente fama internacional; pues el resto de su producción no está en el mercado. Especialmente las obras en madera a tamaño natural como el soberbio San Miguel del Monasterio de El Escorial o el famoso Padre Jesús Nazareno del convento de las Franciscanas de Sisante (Cuenca)”, explicó la pasada semana en el Prado Patrick Lenaghan, conservador y especialista en escultura de la Hispanic Society.\nAdemás de Los desposorios..., conjunto que está firmado en la rueda que recuerda el martirio de la santa, la Hispanic cuenta con otras dos terracotas: Éxtasis de María Magdalena [que puede verse en el Metropolitan mientras la Hispanic remodela su edificio en Manhattan] y Descanso en la huida a Egipto; y el año pasado se sumaron las cabezas cortadas de san Juan Bautista y san Pablo, una pareja de esculturas que llegó al museo en 1920 atribuidas a Pedro Roldán o su escuela y que Alfonso Pleguezuelo, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla y especialista en escultura de los siglos XVII y XVIII, atribuyó a La Roldana. Sin embargo, el Museo Nacional de Escultura de Valladolid no tiene ninguna pieza de la artista sevillana.\n“El reciente interés por las obras de Luisa Roldán aumentó tras la exposición de arte español del XVII y XVIII, Lo sagrado hecho real, que realizó la National Gallery de Londres en 2009. Ahora todos los grandes museos quieren obras de los barrocos españoles”, puntualiza Codding.\nFormada en el taller su padre, de donde salió en 1671 para casarse con el también escultor Luis Antonio de los Arcos en contra de la voluntad paterna, Luisa Roldán conoció y trabajó junto a grandes como Murillo o Valdés Leal. La creadora demostró pronto una sensibilidad especial para la escultura y una firme determinación en conseguir grandes encargos donde poder mostrar su valía; algo poco frecuente para una mujer de su época.\n“Está entre los mejores escultores del siglo XVII. Tiene una sutileza, una elegancia y una gracia que hace que todo parezca absolutamente natural”, añade Lenaghan, quien recuerda las palabras que escribió sobre ella Antonio Palomino: “Su modestia era grande; su pericia, superior, y su virtud, extraordinaria”.\n'Cabeza de San Pablo', de Luisa Roldán, que está en la Hispanic Society of America de Nueva York. / Patrick Lenaghan.\n“La Roldana es una artista muy barroca, pero no solo es autora de figuras dulces y delicadas, sino que cuando hace escultura pasionista alcanza grados de dramatismo extraordinarios, como puede verse en el Nazareno de Sisante o en el eccehomo de la Catedral de Cádiz. En expresividad y dramatismo superó a su padre, Pedro Roldán”, asegura Alfonso Pleguezuelo, especialista en la obra de Luisa Roldán.\n“Tiene un registro de expresiones más amplio que la mayoría de sus coetáneos. Por ejemplo introduce figuras que ríen, como en la terracota Primeros pasos de Jesús, que está en el Museo de Guadalajara”, añade. Pleguezuelo, quien recuerda que hay mucha obra atribuída erróneamente a la artista, ha autentificado cuatro misterios del nacimiento de Cristo, tres de madera de cedro estofada y policromada, y otro de barro cocido policromado. Además, el año pasado logró indentificar una cabalgata de Reyes Magos de 19 figuras de cedro, en la que a las tres figuras tradicionales se suma el rey de Tarsis —que se identificaba en la antigüedad con Tartessos— vestido siguiendo la moda del reinado de Felipe II. La innovación, según el estudioso, se debía a la pretensión que tenía Cádiz en el XVII de reclamar su origen sagrado.\n#50 Lunes, 17 Abril 2017, 10:01\nEl Prado recupera un bronce helenístico del sucesor de Alejandro Magno\nLa pinacoteca exhibirá la escultura restaurada hasta el 17 de septiembre\nDesde hoy lunes y hasta el próximo 17 de septiembre el Museo del Prado exhibirá el busto de bronce de un personaje de cuyo rostro dijo Plutarco que acopiaba encanto y gravedad, fiereza y gracia: Demetrio I de Macedonia. "Ningún escultor o pintor logró representarlo fielmente", afirmaba el historiador. Esta escultura helenística que data del 307 a.C., el Demetrio Poliorcetes, ha sido recientemente restaurada con el patrocinio de la Fundación Iberdrola España.\nLa pieza, que se puede visitar en la rotonda baja de Goya del edificio Villanueva, representa al hijo y sucesor al trono macedonio de Antígono I, conocido como Poliorcetes (asediador de ciudades) por sus éxitos militares. Mide 45 cm y probablemente pertenece a una estatua monumental de una altura aproximada de 3,50 metros, según informa el museo en un comunicado. La escultura conservada más parecida, el Potentado de las Termas (Museo Nazionale Romano) fue tallada unos 150 años más tarde y mide un metro menos.\nSegún destaca la pinacoteca, la calidad de este bronce se aprecia en "la elaboración de la cabellera, cuyos bucles se distribuyen sobre la cabeza, así como en la fundición con la técnica de la cera perdida".\nEste retrato procede de la colección de la reina Cristina de Suecia, su primera propietaria conocida y, tras su llegada a España en 1725, quedó depositado en el Palacio de la Granja de San Ildefonso como parte de la colección de Felipe V e Isabel de Farnesio e ingresó en las colecciones del Museo del Prado hacia 1830.\nRecientes investigaciones han posibilitado la identificación del personaje como el general y rey helenístico Demetrio I, (h.336 - 283 a.C.), el que junto con su padre, Antígono I, fuera el primer sucesor de Alejandro Magno (356-323 a.C.).\n#51 Martes, 13 Junio 2017, 09:03\n#52 Jueves, 15 Junio 2017, 09:38\nLa pinacoteca diseña un itinerario de 30 obras que reflejan cómo el arte plasmó la diversidad sexual en tiempos de represión. La iniciativa celebra el Orgullo Gay\n“Sucio sodomita” fue el insulto público que Baccio Bandinelli, un artista florentino del XVI, propinó a Benvenuto Cellini. Este último le respondió que, por desgracia, él no había sido señalado por los dioses y que los que la practicaban no hacían más que imitarlos. Esta es solo una de las historias que desde ayer desgrana el Prado en su itinerario La mirada del otro. Espacios para la diferencia. La institución ha hecho coincidir la propuesta, que suma 30 piezas, con las celebraciones a fin de mes del World Pride 2017 en Madrid, pero lleva trabajando en ella más de un año.\nLa pinacoteca se acerca así a su colección con otra mirada, otra luz y hace preguntas a las obras que no se le habían hecho antes, piezas la mayoría de ellas que forman parte de la exposición permanente y no se han movido de su lugar habitual. Supone una invitación a contemplar la realidad histórica de las relaciones entre personas del mismo sexo y de las identidades sexuales no normativas. Lo primero en lo que incide Carlos G. Navarro, comisario del itinerario junto con Álvaro Perdices, es en el rigor: “No es un relato homoerótico de la colección. Está basado en datos históricos incontestables. Por ejemplo, utilizar la palabra homosexual en algunas épocas es un anacronismo ya que el término no aparece hasta el siglo XIX”.\nNavarro recalca a EL PAÍS que han leído noticias sobre este proyecto que rezaban: “El Prado se ha vuelto gay. Y, sin embargo, nadie dice que se convierte al catolicismo si exponemos santos”.\nLos responsables del museo no se muestran preocupados por la posibilidad de recibir críticas desde fuera. “Lo llevamos en el sueldo”, dijo durante la presentación el director, Miguel Falomir, quien insiste en la palabra “nacional” que figura en el nombre oficial de la institución: Museo Nacional del Prado. De todos, inclusivo, no exclusivo.\nUn detalle del lienzo 'La mujer barbuda (Magdalena Ventura con su marido)', de José de Ribera. / Carlos Rosillo\nEl visitante tiene varias opciones para ir descubriendo otras historias como la de Bandinelli y Cellini, que se narra junto a la Venus de bronce del primero: a través de una audioguía, de visitas guiadas (los miércoles hasta el 26 de julio a las 11.00 y a las 17.00), de un pequeño folleto gratuito o de una publicación, muy manejable, con textos de los comisarios y de otros especialistas. Así de Cellini, se pasa a la Mona Lisa, del taller de Leonardo, o a La historia de Nastagio degli Onesti, de Botticelli, ambas pinturas sirven como excusa para hablar de sus autores, que se incluyen dentro de los perseguidos, pintores que cambiaron su rumbo vital y profesional por ser acusados de sodomía, como deja ver Giorgio Vasari, quien en su Vidas describió a Botticelli como “muy agradable y bien parecido, y que siempre tenía diversión en su taller, donde entraban muchos jóvenes, los cuales se bromeaban y retaban”.\nEl recorrido está dividido en varias áreas temáticas, entre ella la de los artistas sometidos a juicio. Otra, Amistades inmortales, situada en las salas de escultura, aborda a partir de bustos de Antínoo y Adriano o del conjunto Orestes y Pílades el prestigio que las relaciones entre hombres tenían en la antigüedad clásica. El amor entre iguales se llegó a considerar un estadio superior al amor entre hombre y mujer.\nOtra escultura, Hermafrodito, de Matteo Bonuccelli (1652), supone un ejemplo de la parte denominada Engañosas apariencias. Es muy improbable que el visitante del Prado se vaya del museo sin pasar por la sala de Las meninas. Sin embargo, allí está el hermoso hijo de Hermes y Afrodita que enamoró a la náyade Sálmacis y al abrazarse se fundieron en un solo cuerpo, postrado en su lecho sin mirar el lienzo de Velázquez. Y eso que fue el pintor sevillano el que trasladó de Italia esta copia en bronce para Felipe IV. Época, el Siglo de Oro, en la que el término hermafrodito se usaba de manera peyorativa para aludir a mujeres cultivadas. Entre los seres diferentes se pueden incluir Magdalena Ventura, de José de Ribera, también conocida como La mujer barbuda, o Brígida del Río, de Sánchez Cotán, acompañada por este texto de Sebastián Covarrubias de 1610: “Soy varón, soy mujer, soy un tercero / Que no es uno, ni otro, ni está claro...”\nEl último apartado, Amar como dioses, hace referencia a lo que Cellini le echó en cara a Bandinelli: las narraciones mitológicas en las que predomina la libertad sexual del Olimpo.\nPese a que los comisarios han buscado ejemplos de relaciones lésbicas y algunos han encontrado, no puede faltar la referencia a la poetisa Safo. Lo cierto es que la homosexualidad femenina era y es menos visible que la masculina y el arte no hace más que reflejar esta realidad. Para dar más visibilidad a la mujer se ha elegido como imagen del itinerario El Cid, óleo de la francesa Rosa Bonheur, que pidió permiso en la segunda mitad del XIX para llevar pantalones e introducirse en lugares exclusivos de hombres, como las ferias de ganado, donde observar a los animales que pintaba.\nHermafrodito, de Matteo Bonuccelli (1652), Museo del Prado\nLa celebración del Orgullo Gay se está revistiendo de un marcado acento cultural. Los museos, galerías y salas expositivas de Madrid se están sumando con itinerarios como el Prado —Amor diverso se titula el del Thyssen— o con diferentes exposiciones.\nEl Museo de Artes Decorativas se revisita en clave homoerótica estableciendo un diálogo entre obras contemporáneas del artista David Trullo y las de su colección en Queer Cabinet. Y el de América ha organizado cuatro muestras en torno a la transexualidad como una característica de todos los grupos humanos en cualquier época. Aborda además cómo cada sociedad tiene una capacidad diferente para reconocer e integrar a las personas trans.\nOtra escultura, Hermafrodito, de Matteo Bonuccelli (1652), supone un ejemplo de la parte denominada Engañosas apariencias. Es muy improbable que el visitante del Prado se vaya del museo sin pasar por la sala de Las meninas. Sin embargo, allí está el hermoso hijo de Hermes y Afrodita que enamoró a la náyade Sálmacis y al abrazarse se fundieron en un solo cuerpo, postrado en su lecho sin mirar el lienzo de Velázquez. Y eso que fue el pintor sevillano el que trasladó de Italia esta copia en bronce para Felipe IV. Época, el Siglo de Oro, en la que el término hermafrodito se usaba de manera peyorativa para aludir a mujeres cultivadas. Entre los seres diferentes se pueden incluir Magdalena.\n#53 Jueves, 15 Junio 2017, 10:15\n#54 Sábado, 24 Junio 2017, 09:56\n#55 Sábado, 24 Junio 2017, 12:02\n#56 Sábado, 24 Junio 2017, 12:04\n#57 Martes, 17 Abril 2018, 11:53\nEsculturas que logran que el mármol parezca tela\nCualquier cincelada en falso arruina la escultura, de ahí la extrema dificultad\nCappella Sansevero, vista interior.\nEn los últimos meses han circulado por Twitter varias imágenes de esculturas que parecen imposibles. Cuesta creer que estén hechas con mármol.\nLa red es mármol. He dicho que la red es mármol. He dicho que la maldita red está hecha de absoluto mármol. ¡¡¡Cómo no os está explotando vuestra maldita mente!!! ¡¡¡Es impresionante!!!\n'Cristo Velado' (1753) de Giuseppe Sanmartino. Museo Cappella Sansevero\nTodas las esculturas de los tuits anteriores se encuentran en el mismo lugar, la Capilla Sansevero de Nápoles (Italia). Las que dan la sensación de llevar un paño son las llamadas figuras veladas. "[Este lugar] Es la concentración de esculturas de este estilo más importante del mundo", indica a Verne por teléfono el subdirector del Museo Nacional de Escultura de España, Manuel Arias. Esta, en la que el mármol parece seda, es la obra más famosa de la capilla:\nCristo Velado (1753) es obra de Giuseppe Sanmartino\nDe esa misma época -Ilustración intelectual y Barroco artístico- son el resto de las esculturas veladas de esta capilla. El italiano Antonio Corradini fue el pionero y gran maestro de este tipo de figuras. Es autor de obras como La modestia (1752):\nLa modestia es obra de Antonio Corradini. Museo Cappella Sansevero\nOtra de las esculturas que más llaman la atención de esta capilla es El desengaño del italiano Francesco Queirolo (1752). "No es una figura velada, pero tiene la misma dificultad. O quizá más", comenta Arias. Imagina cuánto costó esculpir esta red:\nEl desengaño (1752), obra de Francesco Queirolo. Museo Cappella Sansevero\nLas esculturas de Sansevero. Museo Cappella Sansevero\nMuseo Cappella Sansevero, vista interior.\nLos ejemplos de este estilo artístico en el mundo son escasos. Un siglo después de las esculturas que cobija Sansevero fueron elaboradas obras como estas, que también han llamado la atención en redes sociales.\nA la izquierda 'La virgen velada' de de Strazza y a la derecha 'La velada virgen vestal' de Monti. Shhewitt / Chatsworth.org\nAl ser preguntado por este tipo de obras en España, Arias menciona un ejemplo: Isabel II, con velo (1855) de Camillo Torreggiani. Se expone en el Museo del Prado:\n'Isabel II, velada' (1885) de Camillo Torreggiani. Museo del Prado\nArias señala el mármol como el material más difícil de esculpir: "Solo los escultores más experimentados se atreven con el mármol". Cualquier cincelada en falso arruina la escultura. Ese es uno de los motivos por el que las esculturas más complejas en mármol causan tanta admiración.\nFue el material favorito de los escultores griegos y de los artistas del Imperio Romano. "Creaban figuras extremadamente perfectas", indica Arias. La fascinación por el mármol entró en declive durante la Edad Media, pero retornó cuando renació el amor por la cultura clásica en el Renacimiento. En la línea de las figuras veladas, Miguel Ángel realizó Piedad o Moisés. Ya en el siglo XVII, en el tiempo del Barroco, escultores como Gian Lorenzo Bernini tomaron el relevo.\n"Hay detalles que parecen imposibles. Si te fijas en Apolo y Dafne (1622-25) de Bernini, más de un siglo antes de las figuras veladas, puedes ver cómo la mano de Apolo entra en la carne de Dafne. Los escultores capaces de hacer algo así son privilegiados", añade Arias.\nEl rapto de Proserpina (1621-22). Obra de Gian Lorenzo Bernini. Es notable la representación de los detalles: Proserpina empuja la cabeza de Plutón estirando su piel, y los dedos de este aprietan cruelmente la carne de Proserpina tratando de inmovilizarla.\nEl rapto de Proserpina es una escultura realizada por Gian Lorenzo Bernini entre los años 1621 y 1622 perteneciente, por lo tanto, al Barroco. Fue encargada por Scipione Borghese, que se la cedió al Cardenal Ludovico Ludovisi en 1622, quien la llevó a su villa. Permaneció allí hasta 1908, cuando el Estado italiano la adquirió y la devolvió a la Galleria Borghese. Es una gran estatua de mármol, perteneciente a un grupo escultórico ejecutado por el artista. Representa a Proserpina (Perséfone en la mitología griega) siendo raptada por Plutón (Hades en la mitología griega), soberano de los infiernos.\nFuentes: elpais.com / es.wikipedia.org / observandoelparaiso.wordpress.com / finofilipino.org\n#58 Lunes, 30 Abril 2018, 19:11\nEl Prado se pone (más) flamenco\nLa pinacoteca habilita ocho espacios en el edificio Villanueva para reordenar sus fondos de pintura de las Escuelas del Norte del siglo XVII\nLa nueva vitrina que alberga el Tesoro del Delfín. Ver vídeo\nLa nueva estrella del Prado es una vitrina curva de 40 metros a prueba de agresiones, terremotos y reflejos indeseados. Sirve para mostrar en unas condiciones ciertamente mejoradas el Tesoro del Delfín, conjunto de piezas de arte suntuario que heredó Felipe V de su padre Luis, Gran Delfín de Francia, personaje atropellado por la historia e hijo, a su vez, de Luis XIV.\nEl exquisito tesoro de 169 “vasos ricos” —copas, pomos, braserillos, tazas y otras virguerías talladas en cristal de roca y piedras duras— ingresó en el Prado en 1839 y ahora se muda de un extremo a otro del edificio Villanueva, al espacio conocido como Toro Norte, por su forma de rotonda y por su ubicación en uno de los dos extremos del plano. La intervención de casi tres años, el doble de lo previsto inicialmente, ha costado unos 2,5 millones de euros.\nPara acceder al Tesoro del Delfín se han habilitado dos ascensores, con las complicaciones que algo así tiene en un edificio considerado Bien de Interés Cultural. Los elevadores permiten también el acceso a las nuevas salas de pintura flamenca y holandesa del siglo XVII, ocho en total, que han supuesto un coste de 750.000 euros e implican una ampliación del 10% del número de los espacios expositivos del museo (de 80 a 88 salas). En tiempos albergaron arte francés del XVIII, aunque llevaban años destinadas a usos tan poco pictóricos como servir de vestuario a los trabajadores de la institución.\nRubens. Atalanta y Meleagro cazando el jabalí de Calidón. 1635 - 1640. Óleo sobre lienzo, 162 x 264 cm. Museo Nacional del Prado.\nRubens, Brueghel y Peeters\nAlejandro Vergara, jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte, desgranó ayer los porqués de las piezas escogidas para las siete salas a su cargo. Se trata de una mezcla de obras que no estaban expuestas y otras que, sobre el fondo verde oscuro de las paredes, resultarán familiares a la hinchada del Prado. Están las mitologías que, a partir de Ovidio, pintó Rubens hacia el final de su vida para adornar el pabellón de caza de la Torre de la Parada, en el Pardo, por encargo de Felipe IV, la célebre pared abarrotada de pinturas de David Teniers, la “pincelada caligráfica” rayana en la manía de Jan Brueghel o los bodegones de la artista Clara Peeters, a la que el año pasado se hizo justicia con una exposición monográfica.\nLa octava sala, pintada de azul oscuro para señalar que el visitante entra en el terreno de las siete provincias del Norte, independientes de la Corona española desde 1579, es cosa de Teresa Posada, conservadora de la “pequeña, pero importante” colección de arte holandés de la pinacoteca. Ahí destaca por encima del resto el lienzo de Rembrandt Judit en el banquete de Holofernes, que ayer seguía como siempre, mirando hacia otro lado como si la cosa no fuese con ella.\n'Vaso en forma de dragón o caquesseitão', Milán, taller de los Miseroni (1550). Museo Nacional del Prado.\nEl nuevo destino de esas obras, 121 en total (unas 70 sin exponer hasta ayer), ha obligado a replantear las salas en las que estaban colocadas, algunas tan destacadas como la Galería Central, que ha visto desaparecer rubens tan emblemáticos como El nacimiento de la Vía Láctea o Saturno devorando a un hijo. El hueco dejado por el pintor flamenco se ha completado como en un rompecabezas, con otras de sus piezas procedentes de la sala 16B: El Jardín del amor, Atalanta y Meleagro cazando el jabalí de Calidón, Ninfas y Sátiros, Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros y Acto de devoción de Rodolfo de Habsburgo.\nCofre ochavado con entallos y camafeos, [círculo] Delabarre, Pierre. Museo Nacional del Prado.\nLa palabra la tomaron los conservadores (Leticia Azcue por la parte del Tesoro del Delfín) y los gestores (el director, Miguel Falomir, que por la tarde se reunió por primera vez con el nuevo ministro de Cultura, José Guirao, y José Pedro Pérez-Llorca, presidente del patronato, que se marcó el siguiente horizonte: el Salón de Reinos). Aunque ayer fue también un día para el reconocimiento del trabajo en ocasiones incomprendido de los museógrafos. En este caso: Jesús Moreno y la empresa YPunto Ending. Para comprender exactamente a qué se dedican podría servir una visita a la nueva sala del tesoro, donde decisiones como la citada vitrina, el oscuro estucado de las paredes, la calculada penumbra, la iluminación sutil, el trabajo de recuperación de la cornisa original de Villanueva o los juegos de espejos para subrayar la riqueza de los objetos contribuyen a la mediación entre el conservador, preocupado por la museología y la preservación de la colección, y el espectador.\nEl lugar que ocupaba el Tesoro del Delfín servirá el año que viene para una exposición permanente sobre la historia del edificio, que fue concebido como museo de historia natural para convertirse en pinacoteca hará entonces dos siglos.\nLa doble remodelación añade otro capítulo al gran libro de las reordenación de las colecciones iniciada tras la ampliación de Rafael Moneo, que abrió sus puertas en 2007 y permitió disponer de mucho más espacio para la exposición. La obra ha contado con el apoyo de la Fundación Iberdrola, la Comunidad de Madrid y Samsung. La multinacional coreana aporta la tecnología que permite navegar en pantalla por las piezas del Tesoro del Delfín con un detalle e interacción que ni la mejor vitrina del mundo, por muy curva que sea, permitiría.\nRobos, guerras y cajas fuertes\nUna visitante, ante 'El juicio de París', de Rubens.\n“En la típica visita de dos horas al Prado no suele figurar el Tesoro del Delfín”, admite Andrés Úbeda, director adjunto de Conservación e Investigación del museo. La nueva colocación de las piezas aspira a cambiar eso.\nHeredado por Felipe V del Gran Delfín de Francia, hombre de gustos refinados, el conjunto, de gran valor en la época, reúne piezas sobre todo de los siglos XVI y XVII. El rey Borbón decidió que se colocara en el palacio de La Granja, donde estuvo almacenado durante décadas. Luego, Carlos III lo envió en 1776 al Real Gabinete de Historia Natural. En la Guerra de la Independencia las tropas napoleónicas lo sustrajeron para después devolverlo con importantes deterioros y piezas extraviadas.\nNo fue la única vicisitud por la que pasó el tesoro. En 1918, desaparecieron varios vasos en un “robo interno”, y durante la Guerra Civil fue evacuado a Suiza junto a las grandes obras maestras del Prado. Desde 1989 se exponía en una sala acorazada y recóndita en el sótano del edificio.\nelpais.com / mueodelprado.es\n#59 Martes, 26 Junio 2018, 15:54\nLa colección de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte en las nuevas salas\nSalas 76-84, planta segunda. Edificio Villanueva\nEn 2004, debido a la necesidad de espacio para acoger distintos servicios del Museo, las salas de la segunda planta quedaron fuera del recorrido expositivo para acoger almacenes temporales de obras de arte, despachos administrativos y el taller de restauración de soportes. Con la entrada en funcionamiento de la ampliación en torno al Claustro de los Jerónimos y la adecuación del taller de restauración, fue posible trasladar estos servicios a sus ubicaciones definitivas, liberando nuevamente este grupo de salas. Por ello, en el momento en que fue posible operativamente, el Museo programó su recuperación como espacio expositivo, acondicionando arquitectónicamente las salas y mejorando sus instalaciones. En esta intervención, además, se sustituyeron las carpinterías de ventanas por un nuevo diseño de Rafael Moneo, abocinando sus antepechos para su mejor integración en la arquitectura del conjunto.\nLas siete nuevas salas de pintura flamenca del siglo XVII completan la instalación en el Museo de una de las mejores colecciones de pintura flamenca de los siglos XV al XVII que existen, formada en su mayor parte por el mecenazgo real. La actual Bélgica (lugar de procedencia de estos cuadros) fue, junto a Italia, el principal centro pictórico de Europa durante aquellos siglos. En estas salas se incluyen obras fundamentales de Rubens, Jan Brueghel, Clara Peeters y David Teniers, entre otros artistas. En la 76, que se dedica a la pintura holandesa, se exhiben Judit en el banquete de Holofernes de Rembrandt, e importantes obras de pintores representativos de esta escuela como Salomon de Bray y Gabriël Metsu.\nDesde 1430 hasta 1650 aproximadamente, los territorios que conforman la actual Bélgica fueron los principales productores de pintura de Europa, junto con Italia. El arte que se hizo en esa región se denomina arte flamenco. En siete salas que ahora se abren al público en la segunda planta del museo se completa el despliegue de la pintura flamenca del siglo XVII, en su mayoría realizada en la ciudad de Amberes, que se añade a la expuesta en la planta baja y la primera planta del museo. El vínculo de los territorios flamencos con la corona española, que los gobernaba en esos siglos, explica la riqueza de las colecciones flamencas del Prado.\nEn dos de las nuevas salas dedicadas a pintura flamenca del siglo XVII, las salas 78 y 79, se muestran importantes obras de Rubens (1577-1640), entre ellas las mitologías que pintó por encargo del rey Felipe IV para la Torre de la Parada y algunas de las mejores obras de pequeño formato que pintó Rubens. Con estas dos salas se completa la instalación de la colección de Rubens en el Prado, la mayor que existe.\nLas nuevas salas incluyen un espacio monográfico (sala 83) dedicado a Jan Brueghel (1568-1625), cuyo exquisito arte combina colores suculentos y una asombrosa minuciosidad de ejecución. Los cinco cuadros de la serie de Los sentidos se encuentran entre las obras más admiradas de este artista. También David Teniers (1610-1690) disfruta a partir de ahora de una sala monográfica (sala 76).\nEn las salas 81 y 82 se muestran pinturas de cocinas y bodegones de Frans Snyders (1579-1657), Clara Peeters (hacia 1588/90-después de 1621) y otros artistas flamencos, que tuvieron mucho éxito en Amberes y en la corte española, junto a exquisitas pinturas de guirnaldas. Las escenas de animales, en la sala 81, son una especialidad de Amberes que con los años se imitó en Francia y otros lugares.\nEn la sala 80 se muestran pinturas de paisajes, un género que creado en Amberes en el siglo XVI, de mano de Joachim Patinir (activo 1515-1524), de quien el Prado guarda una gran colección que se expone en la planta baja. En el siglo XVII artistas como Joos de Momper (1564-1635), Peeter Snayers (1592-1667) y también Jan Brueghel, entre otros dieron continuidad a esta tradición.\nLa apertura de estas salas dedicadas a pintura flamenca del siglo XVII en la segunda planta del museo ha motivado también la reordenación de la pintura de Rubens, Van Dyck (1599-1641) y Jordaens (1593-1678) en la primera planta del museo (tanto en la Galería Central como en la sala 16B).\nPor pintura holandesa se entiende la producida en las siete Provincias Bajas del Norte, que tras la firma de la “Unión de Utrecht” (1579) se constituyeron de facto en nuevo estado soberano: las Provincias Unidas. Ámsterdam fue el motor económico de esa nueva nación. Los pintores holandeses en su afán por distanciarse de las Provincias Bajas del Sur que continuaron bajo soberanía española, optaron por desligarse del idealismo italiano y vincularse a la tradición pictórica nórdica. En consecuencia, su pintura está impregnada de un naturalismo veraz, que se refleja tanto en el tratamiento de los géneros pictóricos tradicionales como en el fomento de aquellos otros considerados menores por la tratadística italiana, como son el paisaje, el bodegón y la escena de género. Por razones históricas la colección holandesa del Museo del Prado es numéricamente menor a la flamenca. Con todo, y a pesar de las grandes ausencias, cuenta con obras muy representativas, de las que ahora se presenta en la Sala 76 una selección que incluye cuadros de historia, debidos a algunos de los más destacados representantes de la Escuela, así como bodegones, paisajes y escenas de género.\nJudit en el banquete de Holofernes (antes Artemisa). 1634. Óleo sobre lienzo, 143 x 154,7 cm. Museo del Prado\nLugar de honor en la sala lo ocupa Judit en el banquete de Holofernes de Rembrandt. En torno suyo, se muestran obras de otros destacados representantes de la pintura de historia como son: Joachim Wtewael, Salomon de Bray, Matthias Stom o Stomer y Leonaert Bramer.\nGallo muerto, de Gabriël Metsu. 1659 - 1660. Óleo sobre tabla, 57 x 40 cm. Museo del Prado\nEl bodegón está representado por una de las obras maestras de la colección, Gallo muerto, uno de los escasos bodegones hoy aceptados como autógrafos de Gabriël Metsu. Junto a él, se exponen significativas composiciones de Pieter Claesz y Willem Claesz Heda.\nDentro del paisaje, se muestran ejemplos destacados de las tipologías más específicamente holandesas como son la marina, el paisaje de invierno y el llamado paisaje italianizante.\nSala 79 B, planta segunda. Edificio Villanueva\nEsta colección, que llegó al Museo del Prado en 1839, se expone ahora en su totalidad en el Toro Norte, situado en el cuerpo central de la planta segunda del cuerpo Norte o de Goya del edificio Villanueva.\nDurante el siglo XX ha sido expuesto en distintos espacios del Museo, siendo el último el inaugurado en 1989 en una sala acorazada en el sótano del edificio, espacio que quedaba aislado del recorrido actual de la visita, por lo que se ha elegido una nueva ubicación en la planta segunda norte del inmueble.\nSe trata de un espacio circular en el que se ha instalado una vitrina curva continua de 40 metros de longitud que cuenta con los máximos requerimientos técnicos de conservación e incluye soportes y sistemas de iluminación diseñados específicamente para cada una de las piezas teniendo en cuenta sus formas y materiales.\nAdemás el nuevo montaje ofrece la visión más completa del Tesoro desde hace más de doscientos años. De las 169 obras han llegado hasta nosotros 144, que se han reunido en esta exposición permanente: 120 (una de las cuales se compone de 13 camafeos sueltos) estaban ya expuestas en el Museo, 10 más son las que componen el juego de café de laca identificado en el Museo de América, y otras 14 forman parte del juego de utensilios para preparar piezas de caza que estaba depositado en el Museo Arqueológico Nacional. Para la consecución de este gran proyecto, que ha contado con el asesoramiento científico de Letizia Arbeteta –la mayor especialista en el Tesoro-, se ha realizado la revisión científica y técnica de todos los vasos, la restauración de cada uno de ellos y un minucioso estudio documental e histórico que ha dado como resultado nuevas atribuciones.\nEsta nueva instalación del Tesoro del Delfín cuenta además y gracias a la colaboración de Samsung con una completa experiencia digital y audiovisual. Los visitantes podrán disfrutar de una aplicación interactiva que recoge una amplísima documentación gráfica y textual. También podrán visualizar nuevas fotografías que se pueden ampliar y permiten girar las piezas o una pieza audiovisual de 3,5 minutos en donde se narra la historia del Tesoro desde que el Gran Delfín lo reuniera hasta nuestros días. Es la primera vez que el museo cuenta con una exposición permanente que aúna la obra y la experiencia digital ayudando así a entenderla y disfrutarla en todo su esplendor.\nEl Tesoro del Delfín está formado por un conjunto de los tradicionalmente llamados "vasos ricos" que perteneció al Gran Delfín Luis de Francia (1661-1711) y que, tras su fallecimiento, heredó su hijo Felipe V (1683-1746), primer Borbón español. Se trata de una colección única en España, equiparable a otros grandes tesoros dinásticos europeos, tanto por su calidad como por su valor intrínseco y su belleza, además de ser un importante ejemplo del coleccionismo europeo de artes suntuarias en los siglos XVI y XVII, imagen también del poder y prestigio regios.\nEl Tesoro reúne ejemplares de gran variedad de procedencias y distintas épocas. Cuenta con piezas antiguas y medievales, aunque predominan las ejecutadas durante los siglos XVI y XVII, muchas de estas últimas en la corte de París. A lo largo del tiempo, algunos vasos fueron modificados y en ocasiones se recombinaron sus elementos, creando otros nuevos, compuestos por piezas de varias épocas y lugares.\nEn el Renacimiento, la rareza de los materiales empleados en este tipo de creaciones conceptualmente complejas y la destreza técnica que implicaba su factura y decoración explican que fueran enormemente apreciadas, a veces por encima de otras obras de arte como pinturas o esculturas, actualmente mejor valoradas. Muestra del precio que alcanzaba este tipo de obras, es el hecho de que en el inventario realizado tras el fallecimiento de Felipe II, algunos vasos de cristal de roca, que podrían estar cercanos a los de este conjunto, se tasaron muy por encima de célebres pinturas de Tiziano, Sánchez Coello o el Bosco.\nAdemás de disfrutar de este novedoso montaje expositivo, el visitante podrá contemplar obras que se exhiben por primera vez en el Museo del Prado, que no se habían expuesto públicamente desde el siglo XIX, o que han recuperado, en su totalidad o en parte, su volumen original.\nAlgunas obras del Tesoro Delfín\nCopa con sirena de oro\n1550 - 1575. Ágata, Diamante, Esmalte, Oro, Rubí, 17,4 x 12,5 cm.\n1550 - 1610. Cristal de roca / cuarzo hialino, Esmalte, Oro, Rubí, 26,5 x 18,7 cm.\n1600 - 1650. Cristal de roca / cuarzo hialino, Plata dorada, 25,9 x 19 cm.\n1600 - 1640. Cristal de roca / cuarzo hialino, Esmalte, Oro, 17,6 x 28 cm.\nMilán (cuerpo); entorno de Pierre Delabarre (?); París (mascarón).\nFecha: h. 1600 (cuerpo); París, h. 1600-40 (mascarón).\n1570 - 1600. Cristal de roca / cuarzo hialino, Esmalte, Oro, 24,5 x 47 cm.\nTaller de los Sarachi (?), Milán.\nHacia 1626. Cristal de roca / cuarzo hialino, Esmalte, Oro, 23,2 x 51 cm.\nTaller de los Sarachi (?), Milán (vaso y guarniciones); París (?) (guarniciones superiores).\nFecha: h. 1590-1620 (vaso y guarniciones); h. 1626 (guarniciones superiores).\n1610 - 1620. Cristal de roca / cuarzo hialino, Oro, 6,6 x 25 cm.\nTaller milanés. Fecha: 1610-20.\n1687 - 1689. Ágata, Calcedonia, Esmalte, Jaspe, Lapislázuli, Oro, Pasta vítrea\nHacia 1610. Cobre dorado, Esmalte, Heliotropo, Oro, Perlas, Plata dorada\nHacia 1615. Cristal de roca / cuarzo hialino, Plata dorada, 3,1 x 30 cm.\nTaller milanés. Fecha: h. 1615.\nHacia 1689. Lapislázuli, Plata dorada\n1600 - 1630. Cuarzo citrino, Esmalte, Oro, 13,8 x 14,7 cm.\nTaller de los Miseroni, Ottavio y/o Dionysio, Praga.\nFecha: h. 1600-30.\nDespués de 1689. Diamante, Esmalte, Esmeralda, Oro, Rubí, Ágata sardónice, 22,7 x 16,3 cm.\n1625 - 1654. Esmalte, Heliotropo, Jaspe multicolor, Ópalo, Oro, 15,5 x 16,9 cm.\nHacia 1600. Ágata musgosa, Esmalte, Heliotropo, Oro, Rubí\nHacia 1600. Esmalte, Jaspe, Oro, 15,1 x 16,3 cm.\nFilosofía. Finales del siglo XVI - Principio del siglo XVII. Ágata, 29 x 21 mm.\nEste camafeo formó parte de un vaso robado en 1918. Según se puede apreciar en la fotografía HF0835/026, el vaso estaba compuesto por un cuerpo globular, formado por dos tazones aplanados de ágata unidos por una ancha banda central de plata dorada donde se engarzan diez camafeos mediante sobrepuestos esmaltados en forma de hojas caladas y cintas, enmarcados por hilos entorchados, también esmaltados.\nBusto de mujer. Finales del siglo XVI - Principio del siglo XVII. Ágata, 15 x 10 mm.\nEste camafeo formó parte de un vaso robado en 1918. Según se puede apreciar en la fotografía HF0835/024, el vaso estaba compuesto por un cuerpo globular, formado por dos tazones aplanados de ágata unidos por una ancha banda central de plata dorada donde se engarzan diez camafeos mediante sobrepuestos esmaltados en forma de hojas caladas y cintas, enmarcados por hilos entorchados, también esmaltados.\nBusto de mujer con indumentaria el siglo XVI. Finales del siglo XVI - Principio del siglo XVII. Calcedonia, 17 x 10 mm.\nFinales del siglo XVI - Principio del siglo XVII. Carneola, 27 x 19 mm.\nEste camafeo formó parte de un vaso robado en 1918.\nFinales del siglo XVI - Principio del siglo XVII. Pasta vítrea, 24 x 21 mm.\nCofre ochavado recubierto de oro esmaltado con entalles y camafeos. 1630 - 1670. Ágata, Amatista, Carneola, Esmalte, Granate, Heliotropo, Hierro, Lapislázuli, Oro, Plata dorada, Prasio, 12,5 x 19,8 cm.\nEl cofre es una obra importante para el estudio de la platería francesa y el coleccionismo europeo. La pieza formaba parte de la colección del cardenal Mazarino y tras su muerte fue vendida en subasta y adquirida posteriormente por el gran Delfín. Por el estilo de la labor de oro, se vinculó al grupo de obras relacionadas con el llamado "Maestro de los dragones", Pierre Delabarre, platero parisino que recibió su maestría en 1625. Toda la superficie de sus ocho caras está ricamente decorada por una trama de oro esmaltado, con diseño de hojas picudas, entrelazadas y huecas, de donde surgen otras menores con hileras de granos. La paleta de los esmaltes es sumamente variada e incluye desde el blanco al negro, pasando por tonos azules, lila, ocre y distintas variedades de verde. Entre los roleos vegetales se hallan distribuidos ciento cincuenta y dos camafeos y entalles engastados en óvalos con festones esmaltados.\nEl cofre tiene ciento cincuenta y dos camafeos y entalles, distribuidos probablemente según un programa con intencionalidad política. Los camafeos son italianos del siglo XVI en su mayoría, mientras que casi todos los entalles son antiguos. Aparte de las series que carecen de un significado especial, como las de escenas de amores, faunos y personajes menudos, y las consabidas cabezas masculinas y femeninas procedentes de series dispersas, se encuentran figurados los principales dioses de la Antigüedad clásica como Júpiter en el Olimpo, Minerva, Apolo, con la lira o como Helios, el Sol. Apolo y Marsias son frecuentemente representados y también aparecen en la arqueta. Diana cazadora y las referencias a Baco recuerdan al mundo de los bosques y la alusión al vino. El amor y la belleza también están presentes en el entalle con un delfín, símbolo de la amistad fiel hasta la muerte, y la divisa: Amoris Habes Pignus; Amor y Psique, Cupido; Venus escuchando las quejas contra Cupido; las tres Gracias o Marte. Estas se contraponen a las escenas del mundo subterráneo: Vulcano trabajando en su fragua, Plutón con Cibeles y Proserpina. Asimismo se encuentran héroes, como Hércules, en dos ejemplares, quizás en alusión al Hércules Galo, y un tercero, con el león de Nemea. Alejandro aparece divinizado y David, héroe de la tradición judeocristiana, como vencedor de un enemigo más poderoso. Escipión el Africano, y Carlos V en la jornada de Túnez nos hablan también de dos victorias militares. Lucrecia, los Dióscuros, Esculapio son otros tantos temas asociados con el comportamiento humano. Genios del teatro, genios alados en actitudes diversas, alguna representación fluvial, como el Tíber, y animales simbólicos: la alusión a las fábulas del águila y la tortuga, la cigüeña y la lagartija, etc. A los costados, dos camafeos apaisados de cornalina representan una mujer y un hombre recostados, éste con un cuerno de la Abundancia. Pudieran pertenecer a la tradición cristiana las tres mujeres veladas, quizás las tres Marías, así como el grupo de tres rostros barbados iguales, posible representación de la Trinidad, frecuente a finales del siglo XV y tenida posteriormente por herética.\nPuede verse el estado de la obra en el siglo XIX a través de la fotografía de Juan Laurent y Minier, "Coffret en fer à base octogonale et couvercle à pans, couvert d’arabesques avec camèes, pierres enchâssès et gravèes, montures d’or èmaillè. XVIe siècle, règne de François 1er", hacia 1879, Museo del Prado, HF0835/5 (L. Arbeteta, Boletín del Museo del Prado, 2017, en prensa).\nVer todas las obras del Tesoro Delfín\n#60 Jueves, 28 Junio 2018, 17:31\nPágina generada en:: 1.1918s (PHP: -72% SQL: 172%)


Laura Pausini desplegará la mejor tecnología en Costa Rica\nInicio > Eventos > Escenario > Laura Pausini desplegará la mejor tecnología en Costa Rica\nPor Redacción MQE 4 meses atrás Jul 26, 2018\nLa extraordinaria voz y letras de Laura Pausini encantarán a 6.000 personas en nuestro país, el próximo 08 de agosto, a partir de las 8 p.m. en el Estadio Nacional.\nLa italiana, como parte de la celebración de sus 25 años de carrera, se mostrará ante sus fans en un espectáculo, con montaje y producción de altísima calidad en un gran gala para celebrar el mes de las madres.\nLa presentación de la cantante en Costa Rica, será de una Gala, tipo “anfiteatro” para solamente 6000 personas con una pasarela de 10 metros de largo, permitiendo a sus fans disfrutar de un show muy íntimo pero cargado de grandes detalles técnicos como un escenario de vanguardia, más de 180 metros cuadrados de video y 200 luces de ultima generación, que harán vibrar los corazones de quienes tomen cita en su concierto.\n“Hazme sentir”, nombre de su última producción discográfica, está compuesta por catorce canciones que cuentan la historia de catorce personas que tienen que tomar una decisión; por eso la italiana promueve este álbum invitando a todos sus seguidores a ser valientes.\nLas entradas se pueden comprar por medio de la página web de la plataforma de experiencias y entretenimiento NVIVO (www.nvivo.cr). El precio de las entradas para esta\ngran gala del mes de las madres, inician en ₡30.000, Gradería General, ₡45.000 Platea Premium, ₡75.000 Platinum y ₡125.000 Super Fan. Además, los tarjetahabientes del Banco Nacional pueden disfrutar de un 50% de descuento al pagar con sus tarjetas de crédito o débito.\nLa entrada se enviará en formato digital al correo electrónico de la persona que gestiona la compra; este deberá ser presentado el día del evento, ya sea en versión digital o impresa.\nConozca los beneficios de hacer ejercicio en grupo\nCalienta estreno de “El Lugar Más Feliz del Mundo”


Wall Street sube tras los malos resultados de empleo | Bolsa Digital\nAlcoa y Sears Holding caen tras presentar los resultados del cuarto trimestre\nLa Bolsa de Nueva York abre con una tendencia ligeramente alcista tras la publicación del Informe de Empleo de diciembre. El índice Dow Jones subía un 0,13%, el selectivo S&P 500 avanzaba un 0,15% y el tecnológico Nasdaq crecía un 0,30%.\nEn diciembre, la creación de puestos de trabajo fue de 74.000 cifra inferior a los 196.000 que se esperaban, lo que obligatoriamente hace pensar si el inicio del tapering, por parte de la FED, ha sido una decisión acertada.\nEn cuanto a la tasa de desempleo, baja hasta el 6,7% cuando el consenso esperaba que se mantuviera invariable en el 7%. El salario medio por hora ha registrado una subida mensual del 0,1% (frente al 0,2% previsto) mientras que la subida interanual ha sido del 1,8% frente al 2% del mes anterior.\nLas presentaciones de resultados del día generan diferentes realidades. Por una parte, Alcoa y Sears Holding pierden tras publicar sus resultados, y por otra, Gap y Abercrombie & Fitch suben tras anticipar buenas previsiones de beneficios.\nEn el mercado de divisas, el euro sube y se cambia por 1,3636 dólares.


Edición del martes, 08 octubre 1996, página 11 - Hemeroteca - Lavanguardia.es\nEdición del martes, 08 octubre 1996, página 11\nORIOL DOMINGO BARCELONA. — Ya no le quedan pétalos a la margarita de Angel Co- bm. El secretario general de Es- querra Republicana de Catalunya anunciará en muy pocas horas —qui zá hoy mismo o a lo más tardar ma- ñana— que se presentará a la reelec ción del cargo al que anunció solem nemente el pasado día 1 6 de julio que no concurriría en aras a salva- guardar la unidad de la formación independentista. Mucho ha llovido desde aquel día: -la división entre los diferentes sectores de ERC se ha ido ensan chando día a día hasta con vertirse en poco menos que todo un abismo polítiqo y, en consecuencia, el gesto de Colom había perdido bue-. na parte de la fuerza con la que inicialmente fue plan teado. A estas alturas de la confróntación partidista to dos parecían coincidir des de hace fechas en que ya no había espacio para el diálo go y que sólo podía ser el congreso de noviembre el que dirimiera la fuerza real de cada cual. Dirigentes próximos a Angel Colom confirmaron anoche que la decisión de Colom de optar a un nuevomandato “es definitiva”. “La ha adoptado casi como única solución; irritado de que sus pro puestas de diálogo fueran contesta das con respuestas cada vez más be ligerantes.” Colom provocó una espectacular inflexión en esta crisis el pasado día 10 de septiembre cuando, al romper un largo silencio, declaraba a “La Vanguardia” que “estoy dispuesto a continuar liderando el proyecto in dependentista de este país”. De sus amplias manifestaciones se deducía que aún no había dicho su última palabra sobre su renuncia. Ayer Ángel Colom volvió a ha- blar, y lo hizo mediante Pilar Raho la. La concejal y diputada, acompa ñada deXavier Bosch en rueda de prensa celebrada por la tarde, leyó textualmente esta frase en nombre de Colom: “Ante el hecho de que el proyecto de la independencia de Cataluña está bloqueado y trabado por la crisis profunda y creciente de ERC, tomaré la determinación de plantar cara a la situación actual y de impulsar el proyecto por la inde pendencia de Cataluña”. Sobre la crisis de ERC apuntada por Colom, Rahola había dibujado previamente un panorama apoca líptico. “El partido —dijo-- es hoy in gobernable, está profundamente di- vidido, vive una situación caótica en que el diálogo y la negociación son prácticamente imposibles. Al- gunos planteamientos políticos nos pueden llevar al extraparlamenta rismo y agudizan la tendencia a la marginalización del partido. La cul tura de la disgregación autodestruc tiva que desgraciadamente había te- nido tiempo atrás cierto indepen dentismo se está inoculando en el partido. ERC está bloqueada en una dinámica enloquecida y se halla en un callejón sin salida.” En esta misma línea se expresó también Bosch, presidente del con sejo nacional de ERC y estrecho co laborador de Colom. Quiso denun ciar públicamente la actuación de algunos militantes que “ponen en cuestión el partido y el proyecto in dependentista”. Xavier Bosch remarcó que en la reunión del consejo nacional cele brada el pasado sábado “hubo mo mentos muy tensos desde un punto de vista no sólo dialéctico, sino tam bién fisico; personalmente vi muy cerca la agresión fisica; hay que la mentar que haya personas que quie ren imponer sus ideas por medio de la violencia”. Explicó que “hay acti tudes de. algunas personas con un historial no precisamente muy de mocrático que se tomaron el conse jo nacional como un campo de bata lla”. Xavier Bosch precisó que no se refería a todo el sector crítico, sino “a algunas personas con peso im portante de este sector crítico”.• CURSOS DE PÓSTGRADO 198 HORAS FUNDACIÓ EM! UTESWDISEMPRÁk Torrerit de es Flors. 68 • 08024 Barcelona • Fax 284 96 48 MARTES, 8 OCTUBRE 1996 POLLTICA ‘ . , n 111111 . El proceso congresual de ERC vivió ayer un día clave. Los renovadores presenta . ron en el registro del partido las firmas que avalan la candidatura de Josep Lluis Carod-Rovira. Los oficialistas anunciaron que Ángel Colom está dispuesto a plan . tar cara. Colom anunciará pronto la presentación de su candidatura. . LA VANGUARDIA 11 Colom rectificá y se presenta de nuevo a secretario general de ERC Rahola actúa de avanzadilla y ve él partido “dividido, caótico, crispado e.ingobernable” Minoves, Puigcercós, Vendreil y Ros al presentar la candidatura de Carod en accidentada rueda de prensa Los renovadores fórmalizan la candidatura de Carod-Rovira El cónclave es . asambleario . La correlación de fuerzas en ERC está equilibrada entre el sector oficial que apoya a Colom y los sectores opo sitores que confluyen en Carod-Rovi ra. Es dificil calibrar hacia dónde se inclinará la balanza en el congreso de noviembre. Hay que tener en cuenta . que los congresos de ERC tienen ca- rácter asam-bleario. No asisten delega dos, sino que son congresistas todos los militantes que acudan al cónclave independentista. Las previsiones apuntan que dos mil militantes asisti rán al congreso de Vilafranca. El resul tado es imprevisible aunque colomins y carotians confian en la victoria. . El sector renovador de ERC formalizó ayer la cán didatura de Josep Lluís Carod-Rovira en una acci dentada presentación. Los renovadores - quisieron aprovechar el viento a favor que les supuso el consejo nacional del sábado, aunque en la tarde de ayer mis- mo se encontraron con la espectacular reacción de los oficialistas Pilar Rahola y Xavier Bosch. Joan Puigcercós, Xavier Vendrell, Jaume Olive- res, Camil Ros y David Minoves fueron los encarga- dos de presentar públicamente la “candidatura para la renovación de ERC”, que lidera Carod, tras éntre gar las 200 firmas que la avalan y que antes fueron entregadas en el registro del partido. El reglamento del cónclave republicano establece que las candida- turas deberán presentarse a la mesa del congreso. Por ello, el sobre que contenía estas firmas fue registrado en el partidú haciendo constar que iba dirigido a la mesa congresual con la precisión que de momento se entregara al presidente de la comisión organizadora, Joan Ridao. - El oficilista Caries Carrera devólvió después a los renovadcires el sobre que habían entregado tras ha- . ber tachado el sello del registro. Arguyó que aquella presentación no era válida porque no cumplía con el reglamento que indica que las firmas que avalan un candidato no debe entregarse al partido, sino a la mesa del congreso que se constituirá el 23 de no- viembre. Los renovadores se indignaron por la ac tuación de su oponente. Posteriormente entregaron el pliego de firmas a Ridao quien aceptó ser su dipo-. sitario -y custodiarlas hasta el comienzo del congreso y entregarlas a la mesa una vez quede constituida. 620 HORAS ‘Curso ccuxwado ¡vr Ja Fundació Bosch i Gimperayla FundacÉó ∋.;1] Curso Superior en 1 Dirección;0];1] Curso Superior 1 Curso Superior U Pro grailia de en Dirección en Dirección Administración;0];1] Económico — Financiera *;0];1] de Marketing*;0];1] de;0];1]la Calidad*;0];1] y Dirección de Em presas;0] 600 HORAS Formació Coátinuada- Les 400 HORAS;1] INFORMAClÓ’4 EN FUNDACtÓ EMI 219 55 12 - 219 54 54 (LUNES A VIERNES DE 10 A 13 Y DE 16 A 21 H SÁBADOS DE 10 A 13 H;0]


Los talibanes, tras la toma de Kabul: "La guerra en Afganistán ha acabado"\nEl mulá Baradar Akhund declara la victoria insurgente en la primera declaración tras asumir el control del país. El portavoz Mohammad Naeem asegura que el régimen no quiere vivir aislado y apela a la comunidad internacional a dialogar.\nEl mulá Baradar Akhund, jefe de la oficina política de los talibanes en Catar, ha declarado el fin de la guerra de Afganistán con la victoria de los insurgentes, un logro inesperado por su rapidez y que se completó este domingo con la huida del presidente, Ashraf Ghani, y la toma de Kabul.\n"Hemos alcanzado una victoria que no se esperaba (...) debemos mostrar humildad ante Alá", ha dicho en un mensaje en vídeo el exnúmero dos de los talibanes en la primera declaración pública de un líder insurgente tras la conquista del país.\n"El Emirato Islámico (como se autodenominan los talibanes) ha ordenado a sus muyahidines y una vez más reitera que nadie puede entrar en la casa de nadie sin permiso. La vida, la propiedad y el honor de nadie serán dañados, estos deben ser protegidos por los muyahidines", ha dicho por su parte en Twitter el portavoz talibán Suhail Saheen.\nOtro portavoz talibán, Mohammad Naeem, ha asegurado en una entrevista en la cadena Al Jazeera TV que los talibanes no quieren vivir aislados y ha expresado su voluntad de tener relaciones pacíficas con la comunidad internacional.\nAnte la preocupación internacional por los derechos de las mujeres y minorías, Naeem ha señalado que los talibanes respetan esos derechos dentro de la 'sharia'.\n"Tenemos lo que queríamos, que es la libertad de nuestro país y la independencia. No permitiremos que nadie use nuestra tierra contra nadie, y no queremos dañar a nadie", ha añadido Naeem, que cree que las fuerzas extranjeras no volverán: "No creemos que repitan su fallida experiencia en Afganistán otra vez".\nApoyo de Hamás\nLos talibanes recibieron este lunes la felicitación del movimiento islamista palestino Hamás, que gobierna de facto en la franja de Gaza. En un comunicado, Hamás se congratuló de la victoria, "la culminación de su larga 'yihad' durante los últimos 20 años", añadió. La organización palestina, vinculada a la corriente política de los Hermanos Musulmanes y que no se ha asociado históricamente con grupos como los talibanes, también deseó "éxito al pueblo musulmán afgano y a su liderazgo en alcanzar unidad, estabilidad y prosperidad".\nPor su parte, el presidente de Irán, Ebrahim Raisi, consideró que la derrota de EEUU en Afganistán debe convertirse en una oportunidad para una "paz duradera" en el país vecino.\nEEUU ha acusado al régimen iraní de proporcionar ayuda encubierta a los combatientes talibanes, algo que niega Teherán. Enemigo de los insurgentes afganos durante décadas y partidario de un gobierno afgano inclusivo que incluya a todos los grupos étnicos y sectas, en los últimos años Irán se ha estado reuniendo abiertamente con líderes talibanes. El pasado mes de julio, Teherán acogió un encuentro de representantes del entonces Ejecutivo afgano y un comité político de alto nivel de los talibanes.\nEn Vídeo || Arroyo arrastra carro y lo deja en la obra abandonada de la 27 con 57


“El periodismo será con Derechos Humanos o no será”\nComité de Solidaridad con los Pueblos Latinoamericanos\nEl Diario de la Marcha\nEntre altares y pancartas: Memoriales de la violencia institucional.\nNoticias 07 de junio de 2020 Por Por Comisión de Comunicación de la Mesa de Trabajo\nLa esencialidad del periodismo en tiempos de cuarentena. La importancia de su compromiso social con los Derechos Humanos relatado por tres referentes: Tri Heredia, Claudia Varas y Alexis Oliva. El papel del Estado en la democratización de la palabra. Libertad de expresión vs libertad de irresponsabilidad. Demandas y esencialidad de los medios alternativos.\nPh: Sofia Rubiano\nLa pandemia del Covid19 desatada en todo el mundo deja en manifiesto -clara y concisamente- que el periodismo responsable es una labor imprescindible en sociedades tan mediatizadas como las contemporáneas. Ya sea por una urgencia descomunal como la presente o por la necesidad permanente de contar con comunicación con perspectiva en DDHH al servicio de las realidades latinoamericanas ancestralmente violentadas. Las, les y los periodistas habitamos hoy en día una responsabilidad tan urgente y esencial como la de les enfermeres, mediques y politiques.\nDe nuestro tratamiento periodístico con la información dependen muchas acciones de la ciudadanía. Y de esas acciones (casi siempre colectivas) depende nuestro futuro como sociedad. El derecho humano a la comunicación debe ser garantizado más que nunca por un Estado garante de un futuro mejor para los menos favorecidos del sistema político y también del sistema de medios.\nLa palabra, como la tierra, deben ser democratizadas. No podemos comer sólo soja transgénica ni consumir únicamente palabra negacionista, odiosa y cómplice de un poder concentrado que no tiene otro fin que el de mantener un sistema de dominación donde todo lo diferente a lo impuesto pasa a ser tergiversado, deslegitimado y finalmente criminalizado. En la diversidad está la riqueza de nuestra patria. Y en la pluralidad de voces está la riqueza de nuestras culturas.\nEl Estado tiene que tomar decisiones que garanticen una verdadera y efectiva democratización de la palabra en Argentina. Y ello sólo puede hacerse con acciones concretas que se basen simplemente en el cumplimiento del derecho que tenemos todes les argentines al acceso a la información en igualdad de condiciones permitiendo la libertad de expresión tan necesaria.\n“Como Estado debe ponerle límites a los grupos poderosos que monopolizan la palabra y en simultáneo debe asumir la responsabilidad de poder generar políticas públicas que fortalezcan y empoderen a los medios alternativos, cooperativos, autogestivos y/o populares” afirma Claudia Varas, militante feminista y de DDHH, comunicadora social y trabajadora.\n“Democratizar la pauta es garantizar el pluralismo informativo” sostuvieron en un comunicado en conjunto FARCO (Foro Argentino de Radios Comunitarias), FADICCRA (Federación Asociativa de Diarios y Comunicadores Cooperativos de la República Argentina) y CONTA (Coordinadora de Televisoras Alternativas). Además expresaron su preocupación por la continuación de la crisis económica que sufre el sector: “nuestro sector se encuentra en emergencia y mientras los medios de los grupos económicos cobran los ATP y acumulan la pauta publicitaria, para nuestros medios apenas llegan las migajas o, en muchos casos, ni siquiera eso”.\nLos medios de comunicación alternativos, cooperativos y populares han demostrado ser esenciales para mostrar las realidades que los grandes medios intentan ocultar bajo la alfombra. Su labor es de una esencialidad contextual única. La continuación de estos proyectos garantiza la democracia argentina. Hoy en día representan, resignifican y reivindican los lentes de Walsh, la poesía de Urondo, la rigurosidad de Piri Lugones, la pedagogía periodística crítica de Alicia Eguren y la claridad de Bayer.\nInformar con responsabilidad y rigurosidad periodística hoy en día es un acto de dignidad para con la profesión y la sociedad civil. Acción que debe mantenerse coherente con todas las dimensiones de lo social a la hora de hacerlo. De nada sirve producir una sección especial de información sobre coronavirus si después a través de columnas de opinión o noticias se fomenta un accionar individualista e imprudente como las salidas prohibidas y/o el fin de la cuarentena obligatoria que ha salvado miles de vidas. Por un lado, los medios corporativos alertan y paranoiquean a sus lectores/as con el virus y por el otro fomentan su letal contagio. Doble acción negligente por parte de operadores y medios que nada tienen que ver con el periodismo.\nLas noticias falsas, la sobre información, la desinformación y las operaciones mediáticas representan un peligro para el sistema político democrático. Y ante el actual contexto significan también un riesgo para la vida y salud de millones de personas.\nSe hace más necesario que nunca una nueva reforma regulatoria sobre los medios de comunicación. Les periodistas conscientemente irresponsables son una amenaza para la convivencia pacífica y el respeto por un decreto de urgencia histórica que solo tiene como fin proteger la salud de les ciudadanes. Tri Heredia, militante, periodista, diseñador y director de “Suresnoticias” nos advierte: “La libertad de irresponsabilidad que avasalla y deja de lado la construcción democrática de la libertad de expresión no tiene que tener lugar”. Y continúa: “quienes construimos, participamos y a diario estamos vinculados con los Derechos Humanos y su decir, creemos que la palabra periodística será con Derechos Humanos o no será”.\nAlexis Oliva, militante DDHH, profesor de la FCC y editor del portal “Qué” nos da su opinión sobre la relevancia de la formación de comunicadores con perspectiva en DDHH: “es esencial y debería ser intrínseca tanto en la academia como en ámbitos informales ya que es imposible poder ejercer el rol social del periodismo sin estar formado en Derechos Humanos”. Y nos advierte: “pero tampoco se debe caer en la falacia de formaciones en DDHH de ayer y DDHH de hoy. La formación debe contar no solo con su historización, conocimiento de las distintas luchas de esas conquistas y defensas, manejo de fuentes y demás, sino también con una formación ideológica y ética que implique un compromiso, una toma de posición a favor de esos derechos”.\nLa formación en Derechos Humanos también trae consigo implícitamente una formación con perspectiva de género. Giuliana Scarponetti, estudiante y militante feminista y de DDHH manifiesta: “Desde los grupos feministas una de las luchas que perseguimos es democratizar el enfoque con perspectiva de género en cargos políticos, de justicia y medios. En la mayoría de los medios hay una gran ausencia de editores de contenido, cargo que -evidentemente- es sumamente necesario para dejar de repetir estas lógicas machistas. Estos espacios deben ser ocupados por mujeres, trans y travestis para que trabajen y aporten a la construcción colectiva, además de que ayudaría a alcanzar una mayor integración de mujeres, trans y travestis en los cargos laborales”.\nEn un contexto latinoamericano vapuleado por la violencia neoliberal que si no se impone a través de fraudes electorales lo hace con golpes de Estado, militarización de las democracias, represión selectiva y violaciones sistemáticas a los DDHH, la labor periodística representa una resistencia imprescindible. Resistencia y organización que siempre incomoda al poder imperial y cipayo. El miedo de los opresores a la libertad y soberanía de los pueblos se lleva vidas como la de Sebastián Moro. Periodista argentino que fue el primero en denunciar el golpe de Estado en Bolivia, y también la primera víctima fatal de la dictadura que comenzaba a imponerse en el país hermano. Ser periodista y militante representa un riesgo en el continente y también en muchas partes del mundo.\nLos tiempos que corren no son para periodista tibies. Y mucho menos para periodistas “objetivos” como nos vende de manera ilusoria el mercado capitalista. Ya que la objetividad nunca existió. Toda palabra, todo título, toda imagen puesta en marcha, tiene una intencionalidad y persigue un interés. Alexis Oliva sostiene que como periodistas debemos pensarnos desde cierta conflictividad: “el periodismo tiene que mostrar lo que el poder no quiere que sea mostrado, tiene que contar lo que el poder no quiere que sea revelado, es decir, tiene que incomodar pero con un enfoque que al poder le moleste”.\n“El periodismo crítico y transformador que se puede encontrar en los medios alternativos, autogestivos y populares tiene el desafío de generar cierto rigor que pueda llegar a permitirle tener lo que no tiene: poder. Pero poder en el mejor de los sentidos entendiéndolo como una influencia cultural y una capacidad de generar conciencia en las poblaciones y comunidades” sostiene Oliva.\nLes desearíamos un felíz día pero sabemos que no lo es. Muches periodistas se encuentran sin trabajo o en condiciones laborales desfavorables por suspensiones o recortes salariales. Pero no por ello dejaremos de resistir y organizarnos ya que como manifiesta Claudia Varas “trabajar por la comunicación es trabajar por la independencia, la justicia, la soberanía y por un país mejor para todes. El pueblo en su conjunto necesita de herramientas para poder denunciar cuando sus derechos son vulnerados”.\n“La palabra democrática en Argentina llegó para quedarse y hay un NUNCA MÁS a toda violación a los derechos humanos”, remarca con énfasis Tri Heredia.\nInicio Institucional Consultas Historial de noticias Ingresar\nMesa de Trabajo por los DDHH De Córdoba\nSanta Fe 11, Córdoba, Argentina


¿Compromiso es igual a productividad? | IDC\n¿Compromiso es igual a productividad?\nRasgos característicos de los trabajadores involucrados en la actividad empresarial y las ventajas que acarrea a las organizaciones\nUna de las mayores preocupaciones de todo empresario es generar compromiso en sus colaboradores y, por supuesto, no es cosa menor, pues de este se desprenden múltiples factores de bienestar en cualquier vertiente del dinamismo social.\nVE: #FOROIDC ¿CÓMO SE LOGRA EL COMPROMISO LABORAL?\nAsí, en las organizaciones que poseen en su haber una alta responsabilidad de trabajo de sus subordinados, tienen ciertas características, tales como:\npromoción del bienestar del personal\nobediencia a las normas jurídicas y corporativas\ngeneración de espacios físicos y temporales para escuchar al trabajador\ninclusión de los colaboradores en la toma de decisiones\ndesarrollo de una capacitación adecuada y útil\ntrabajo por objetivos, de acuerdo con la naturaleza de la labor\nimplicación directa de directivos con los trabajadores\ncomunicación eficaz a través de los canales correspondientes\nresolución de problemas, con la debida efectividad en tiempo y forma\norganización de actividades recreativas que involucran a todo el personal de la compañía\nreconocimiento a la buena labor y apoyo apropiado para las áreas de oportunidad en el trabajo, y\nretribuciones materiales y emocionales para los empleados; entre otras\nSi bien, una empresa cuenta, en mayor o menor medida, con una diversidad de recursos (tecnológicos, materiales, financieros, el tiempo, etcétera), el más valioso de todos es el capital humano, y lo seguirá siendo a pesar de los nuevos modelos de trabajo que amenazan la estabilidad y permanencia de los empleados en sus puestos de labor; siempre se necesitará del toque humano, creativo, sensible y capaz, incluso para la construcción de nuevos moldes, tecnologías y formas de labores.\nPor tanto, y al tomar en cuenta, la importancia de los recursos humanos en toda organización, es menester de los dirigentes abrir las puertas a nuevos paradigmas que permitan, en principio, la formación del buen desarrollo laboral y centrar los esfuerzos en el bienestar de los trabajadores.\nEn el momento en que esta condición se cumpla, de manera paulatina se observará que los colaboradores asumirán un compromiso afectivo con la empresa y su labor; es decir, contraerán una responsabilidad laboral más allá de las obligaciones y las necesidades que ellos tengan y se apropiarán del trabajo por su propio deseo y motivación.\nEs cierto que una empresa está compuesta por una diversidad de personas y que, hasta cierto punto, todas son responsables del rumbo que esta tomará; sin embargo, es cierto que el liderazgo corporativo, las figuras clave, o los dirigentes, deben tener, como uno de los principales cometidos, tomar el timón y fijar la dirección que llevará a la institución a la prosperidad y la mejora continua. Para lograrlo, todo capitán necesitará de su tripulación y solo llegará a buen puerto aquel que cuide a su equipo, lo convenza del bienestar colectivo y lo contagie de entusiasmo por medio de su ejemplo en la realización de su labor.\nLa buena productividad, no es más que el resultado de la suma que contempla a la conciencia y marcha del buen estado de los trabajadores, más el dinamismo y motivación que emanan de un excelente liderazgo.


Cámara de Zaragoza lanza una nueva edición del Programa 45+ para desempleados o en ERTE - elEconomista.es\nTras el éxito de la primera edición en 2020 con más de 100 personas inscritas que participaron en ocho acciones formativas programadas, Cámara de Zaragoza ha vuelto a poner en marcha nuevamente el Programa 45+ con más acciones formativas en competencias digitales en diferentes niveles para el colectivo de los mayores de 45 años.\nLa edición de 2021 mantiene la misma estructura de la edición anterior. De este modo, a partir de un diagnóstico inicial individualizado, los participantes recibirán asesoramiento y formación centrada en competencias digitales para facilitar su empleabilidad.\nEl programa, que está impulsado por la Cámara de España y financiado por el Fondo Social Europeo, se centra en paliar los efectos inmediatos que la crisis del coronavirus ha provocado sobre el colectivo de personas con 45 años, y a mejorar las competencias digitales, como medio para acceder al empleo.\nCámara Zaragoza pondrá a disposición de los participantes un equipo de profesionales, especializados en materia de empleo, que realizará un acompañamiento activo a lo largo de todo el programa.\nEl primer trabajo a realizar con cada uno de los participantes será conocer su perfil profesional (cualificación profesional, formación y habilidades). Un análisis en el que se profundizará especialmente en lo relativo al nivel de competencias digitales, por tratarse en la actualidad de un conocimiento básico e imprescindible para acceder al mercado laboral.\nCon esta información, las orientadoras podrán definir la formación en competencias digitales ajustada a los perfiles y necesidades de los participantes, en un nivel básico, intermedio o avanzado.\nCámara de Zaragoza también desarrollará un trabajo de intermediación laboral con los participantes, favoreciendo así las posibilidades de reinserción en el mercado de trabajo. El programa está diseñado para dar respuesta a diferentes perfiles laborales, niveles de capacitación y competencias.


carrera – Jose Ortiz Masllorens\nLa semana pasada comenzó a trabajar en nuestro equipo un empleado de MELI que está haciendo una rotación por 3 meses. El programa tiene como objetivo que empleados jóvenes de alto rendimiento conozcan otras áreas de la empresa y puedan desarrollar su carrera profesional.\nEste programa me entusiasma mucho ya que me hizo acordar a los veranos en JPMorgan con las camadas de pasantes. En EEUU las pasantías son una herramienta clave del mercado laboral. En Argentina son poco relevantes y no tengo claro si se debe a un problema en la ley laboral, la falta de coordinación entre empresas y universidades, o una combinación de ambas.\nLuego de haber trabajado con varios pasantes en JPMorgan, soy un convencido de que toda empresa y universidad tiene que tener un programa de pasantías robusto ya que los resultados son excelentes tanto para estudiantes, como para equipos de trabajo.\nConseguir trabajo: si la performance en la pasantía es buena, el pasante puede recibir una oferta de trabajo permanente y hacer su último año de estudios sabiendo que ya tiene trabajo para cuando termine\nMejorar CV: tener una pasantía en el CV te distingue del resto; no sólo resalta tener algo de experiencia laboral sino que también es un signo de esfuerzo y de curiosidad. Siempre priorizo CVs de estudiantes que tengan algún tipo de experiencia emprendedora y/o hayan realizado pasantías interesantes\nElegir mejor la carrera laboral: luego de esta experiencia, el alumno puede elegir mejor su camino dado que trabajando puede formar un buen panorama de lo que implica trabajar en cierta industria y en una determinada empresa\nContratar con certeza: no hay mejor manera de conocer a la gente que verla en acción. El CV y las entrevistas son la punta del iceberg – sólo se descubre qué hay realmente debajo del agua al ver a la persona trabajando\nAtraer talento: con las pasantías las empresas pueden seleccionar el talento antes de que salgan al mercado laboral, anticipándose a otras empresas que estén buscando perfiles similares\nIntangibles: beneficios clave no tan obvios como generar un “cambio de aire” en el equipo al incorporar gente joven, asignar mentores de pasantes para que los mismos desarrollen skills de management, aprovechar el recurso extra para empujar proyectos nuevos, etc.\nCreo que hay mucho para copiar del modelo de EEUU y hay una gran oportunidad para que universidades y empresas trabajen en conjunto concientizando estudiantes y managers de los beneficios de las pasantías.\nPD: al no haber escrito la semana pasada, este post viene acompañado. Armé una sección en mi-bit con recomendaciones de libros y blogs; espero que sirva para generar otro espacio para compartir ideas\njortizma\tSin categoría\t4 comentarios 13 julio, 2020 2 minutos


El desconocido - Película - 2015 - Crítica | Reparto | Sinopsis | Premios - decine21.com\nPortada PelículasLos 100 mejores thrillersEl desconocido\nGuión original Alberto Marini\nDirección novel Dani de la Torre\nActriz de reparto Elvira Mínguez\nCrítica El desconocido (2015)\nPor regla general, la esposa de Carlos, ejecutivo bancario, se ocupa de llevar a sus dos hijos al colegio. Un día decide acercarles en su coche, pero poco después de emprender el camino, recibe la llamada anónima de un tipo que parece conocerle a fondo, y que le avisa de que le ha colocado una bomba bajo los asientos que se activará si alguien se levanta. También podría detonar él mismo los explosivos, si no le transfiere una elevada cantidad de dinero, en poco tiempo...\nSorprendente debut en el largometraje de Dani de la Torre, hasta ahora cortometrajista, que compone un thriller frenético de ritmo 'in crescendo', que por momentos parece estar a punto de ahogar al espectador. En cierta forma, el realizador parece haber heredado el espíritu del ameno y trepidante cine de Tony Scott, al que no por casualidad le dedica el film en los títulos finales, pero sin recurrir a los frenéticos montajes del fallecido británico, lo que funciona bastante bien. De hecho, el español se luce precisamente cuando se distancia, por ejemplo en un largo (y brillante) plano secuencia que presenta a la jefa de artificieros, un personaje que tendrá mucho peso en el desenlace.\nEsto último posibilita impecables trabajos de un reparto que cuenta con el todoterreno Luis Tosar, de nuevo a su nivel habitual en un film que se estrena muy poco después de Ma ma, donde se le nota un poco perdido. Le respaldan dos modélicos niños actores, Paula del Río (con más papel) y el jovencísimo Marco Sanz, y excelentes secundarios, como Javier Gutiérrez, que demuestra que no ganó el Goya por La isla mínima porque le sonó la flauta. Algunos logran mantener el tipo a pesar de que su personaje sobre el papel resulta un tanto simple, como Fernando Cayo, responsable de las fuerzas policiales, y Goya Toledo, la madre. Quizás destaque sobre todos ellos la veterana Elvira Mínguez, en un papel distinto a los que ha interpretado hasta ahora, una jefa de artificieros que refleja la mirada de quienes tienen vocación de servicio público en situaciones extremas. En la temporada de premios tendrá mucho que decir.\nGalería de imágenes El desconocido (2015)\nInteresante película con un guion trabajado, pero que tiene algunas escenas un poco forzadas. Brillantes interpretaciones de todos, destacando Luis Tosar. El thriller podía haber sido producido en Hollywood. Te atrapa hasta el final.\nPues a mí la película me ha gustado bastante.\nPedro Hernandez - Hace 6 años\nExcepto los 20 minutos iniciales es infumable, no hay quien se crea absolutamente nada. No paran de repetirse situaciones que te dejan perplejo por la estupidez del planteamiento y la resolución. Eso si nos enseñan un despliegue de medios importante, hasta hay un helicóptero que de vez en cuando aparece sin motivo ninguno pero que queda muy aparente. De verdad, me esperaba algo mejor. Se salva la actuación de Luis Tosar y de Paula del Rio que creo que hace de la hija del protagonista.\nPelículas similares a El desconocido (2015)\nNoticias relacionadas con El desconocido (2015)\nEl desconocido quinto miembro de The Beatles\nLiam Neeson hereda el papel de Luis Tosar en el remake de “El desconocido”\nLuis Tosar en un film de gángsters con el director de “El desconocido”


Mañana no habrá energía en sectores del Noroccidente de Honduras - Diario La Prensa\nMañana no habrá energía en sectores del Noroccidente de Honduras\n15 Aug 2013 / 11:43 AM / Redaccion /\nLa Enee realizará trabajos de mantenimiento desde las 8:00 am hasta las 4:00 pm interrumpindo el servicio en varios municipios.\n
La Enee realizará trabajos de mantenimiento desde las 8:00 am hasta las 4:00 pm interrumpindo el servicio en varios municipios.
\nLa Enee (Empresa Nacional de Energía Eléctrica) realizará mañana jueves 20 de septiembre trabajos de mantenimiento general en el circuito 357 que abastece los municipios de San Antonio de Copán, La Entrada, San Jerónimo y Concepción en el Nor Occidente del país.\nDesde las 8:00 am hasta las 4:00 pm, no habrá energía porque unas cinco cuadrillas realizarán una minuciosa labor a lo largo del circuito de revisión, escalada de postes, cambios de materiales dañados, reforzamientos de empalmes y poda de ramas de árboles como parte del plan inmediato de mantenimiento.\nEsta actividad es parte del cumplimiento de los acuerdos suscritos la semana recién pasada entre la estatal, los representantes de patronatos, autoridades municipales y los diputados de Copán y Santa Bárbara.\nTambién en el transcurso de la semana se habilitó un restaurador en el Sin Sin, lo cual permitirá fortalecer los equipos de protección en la línea.\nLas alcaldías municipales del sector también colaborarán con el aporte de mano de obra de jornaleros que realizarán trabajos de limpieza, contribuyendo de esta manera con la ejecución de brechas que desde hace unas semana realiza la empresa de energía.\nEn la Linea 376 que distribuye la energía en La Flecha, La Ceibita, Quimistán, San Marcos , Santa Barbara , Azacualpa, El Virrey, Sula Pinalejo y Macuelizo entre otros, la limpieza de brechas empezó hoy en el Valle de Qumistán.\ndiario La Prensa noticias de Honduras apagones en Copán crisis energética en Honduras Enee Honduras corte de energía en Copán Enee Copán apagón en Copán\nAgricultores del sur exigen apoyo\nAlcaldía bachea carretera a Tocoa\nSalud alerta por brote de hepatitis en Comayagua


Arteria Noroeste organiza un coloquio sobre cine de animación en Santiago ...\nRecibir alertas Arteria Noroeste organiza un coloquio sobre cine de animación en Santiago con la película 'Espíritu del Bosque'\n23/10/2009 17:53\t0 Comentarios\nLa iniciativa de la Sgae Arteria Noroeste organizará el próximo martes día 27 en Santiago un coloquio sobre cine de animación dentro del ciclo 'Cine por dentro (Diseccionando filmes)', en el que se hablará sobre la película 'Espíritu del Bosque'.\nSegún explicó Arteria Noroeste, el coloquio, que se celebrará a partir de las 18.00 horas, contará con el productor de Dygra Films Manolo Gómez y el codirector del film Juan Carlos Pena, que tratarán con el público temas relacionadas con aspectos técnicos y anecdóticos de su trabajo. Asimismo, durante la charla adelantarán aspectos de su nueva película animada, Holy Night.\nPara iniciar la jornada a las 18.00 horas tendrá lugar la proyección de 'Espíritu del Bosque' y a su término dará comienzo la charla-coloquio. El público podrá intervenir haciendo preguntas o comentando detalles técnicos del film o del género de la animación en general. El acceso está limitado a 100 personas. Enviar a Facebook\narteria coloquio noroeste organiza\nDenunciar Noticias Relacionadas\t1 "Pasear por la Masonería", conferencia-coloquio en Barcelona2 Artista PlÁstica Natalina Organiza Concurso De Pintura Denominado "que Pinta Natales"3 Premiados concurso infantil de pintura Arteria 20144 CONCURSO DE MICRORRELATOS DE CINE organizado en España.


Economista Monaldi: Acuerdo Opep se ha implementado con efectividad - @petroleoamerica\nHome @fmonaldi mercado petrolero Opep rj Economista Monaldi: Acuerdo Opep se ha implementado con efectividad\nEconomista Monaldi: Acuerdo Opep se ha implementado con efectividad\n2/10/2017 @fmonaldi, mercado petrolero, Opep, rj\nEl director del Centro Internacional de Energía y Ambiente del IESA, Francisco Monaldi aseguró vía Skype que el acuerdo de la Opep se ha estado implementando con bastante efectividad.\nA través de un contacto vía Skype, el economista Monaldi manifestó su preocupación por la caída de la producción en materia económica en el país; sin embargo, Monaldi comentó que se espera una mejora importante durante el 2017.\n"Es preocupante que venga cayendo la producción de manera tan rápido y la única estrategia ha sido la del crudo extrapolado la cual requiere importar diluyentes".\nEn este sentido, el economista Francisco Monaldi destacó el manejo del acuerdo Opep como positivo; sin embargo, manifestó que el precio del petróleo en el país no ha subido a los niveles que se espera.\nEn cuanto al cambio del gabinete ejecutivo que realizó recientemente el dignatario nacional, Nicolás Maduro, en la petrolera Pdvsa, Monaldi expresó su preocupación por la nueva directiva, ya que -a su juicio- se trata de la incorporación de personas "no expertas" en el área.\n"Eso genera una situación de incertidumbre importante y sobre todo la incorporación de personas que no son expertas en la materia, y eso desde la perspectiva de los socios es una situación preocupante".\nEconomista Monaldi: Acuerdo Opep se ha implementado con efectividad Reviewed by Unknown on 2/10/2017 Rating: 5