Si es que a esto se le puede llamar vivir: ABORTO Y BORREGUISMO\nPublicado por Enrique P. Mesa García en jueves, marzo 12, 2009\nEs off topic pero ahí va:\nHoy es un día de celebraciones porque nos hemos librado de Madrazo.\nHip hip Hurraaaaaa!!!!!\nviernes, 13 de marzo de 2009, 13:06:00 CET\nABORTO LIBRE = LIBERTAD.\nUn feto no es un ser humano!!\nsábado, 14 de marzo de 2009, 15:19:00 CET\n«Un feto no es un ser humano!!»\nEso significa que venimos de nuestros padres, pero no venimos de ninguna forma que parezca ni de lejos un feto.\nEso significa que los humanos somos ovíparos.\nY si hubiesen muerto nuestros padres antes de tiempo nosotros hubiésemos nacido igual, solo por dar la lata.\nsábado, 14 de marzo de 2009, 19:58:00 CET\nentonces un espermatozoide es u ser humano tambien?? no no.\nEl aborto debe de ser decision de la madre y padre, y no de comites en los que participen miembros de la iglesia, porque si yo sy musulman que hace ahi el un catolico ( o de cualquier otra rama cristiana) NADA, la religion sigue participando muy directamente en nuestras vidas.\nLA RELIGION ES EL OPIO DEL PUEBLO!!\ny luego la gente echa en cara, que el pueblo quemara iglesias y matara curas... alguna vez les tenia que ocurrir a ellos que sufran de una vez por todas!!!\ndomingo, 15 de marzo de 2009, 0:35:00 CET\nD. Anónimo, un poco de sosiego. Por cierto, quemar iglesias y matar curas está muy mal.\ndomingo, 15 de marzo de 2009, 0:42:00 CET\nEl Marxismo también es o puede ser tomado como una religión con fe ciega.\nUna vez el ovulo es fecundado el feto se empieza a formar, osea que se empiezan a diferenciar la cabeza, los ojos, la boca, los brazos, las piernas, el culito y el ombligito.\nY de ahí es de donde venimos nosotros y nuestras memorias más subconscientes. Hay incluso quienes echan de menos esa época y gustan de dormir en posición fetal.\ndomingo, 15 de marzo de 2009, 13:46:00 CET\nEstoy de acuerdo con D. Anonimo, el abroto ha de ser decision de la madre y del padre. Y tambien en que la Iglesia no pinta nada en esos comites, ya que España se supone que es un estado laico, se supone. Y tambien, la iglesia ha estado metiendo las narices en todas las cosas desde siempre, hay que poner limites a su interferencia en nuestas vidas.\nPor cierto, muy bien citada esa frase del padre del Socialismo Científico, Karl Marx.\ndomingo, 15 de marzo de 2009, 22:41:00 CET\nEn la biblia no se considera el feto como un ser vivo:\nÉxodo 21,22 ss. :\n22].Si unos hombres, en el curso de una pelea, dan un golpe a una mujer embarazada provocándole un aborto, sin que muera la mujer, serán multados conforme a lo que imponga el marido ante los jueces.\n.Pero si la mujer muere, pagarán vida por vida, .ojo por ojo, diente por diente, mano por mano, pie por pie, .quemadura por quemadura, herida por herida, golpe por golpe.\nLa Iglesia Católica es contraria al aborto desde el punto de vista cientifico que aporta Santo Tomas, que considera que a partir de una fase del desarrollo del embrión ya es un ser humano y por tanto ya se trataría de una vida humana.\nQuizás hoy, con los actuales conocimientos científicos, Sto. Tomás consideraría que es una vida humana desde el primer día de gestación.\nSupongo que la Iglesia Católica estará totalmente de acuerdo con sus, extraordinariamente bien planteadas, consideraciones en “Algo sobre el Aborto”.\nYo, sin duda, lo estoy.\nRespecto a la frase con que Ud. remata su comentario\n“Y si todo esto es así, ¿para qué pagar a 350?”\nEso me lo he preguntado yo, en este caso y en otros muchos, pero no lo digo en voz alta por si es una tontada.\nPero ahora que Ud. lo dice, ya me voy a atrever a decirlo.\nlunes, 16 de marzo de 2009, 19:43:00 CET\nMe parece que si una mujer se queda embarazada por haber practicado sexo de forma consentida, no debería abortar al quedarse embarazada; debería haber tenido más cuidado y acarrear ahora con las consecuencias, porque si es madura para mantener relaciones sexuales consentidas y disfrutar de ellas, también debe de ser igualmente madura para hacerse cargo de las consecuencias derivadas de sus actos. Por otro lado, me gustaría decir a aquellos que atacan a la Iglesia y defienden que el pueblo quemara iglesias y matara curas, que reflexionaran, porque a lo mejor sus ideales son contrarios a la Iglesia, pero su forma de actuar es bastante similar. La Iglesia se ha equivocado en muchas ocasiones, pero al defender el asesinato de curas y monjas, se está defendiendo lo mismo que hizo la Iglesia con la Inquisición, lo que me lleva a pensar que quizás no hay tanta diferencia entre ustedes y la Iglesia...\nmartes, 31 de marzo de 2009, 23:11:00 CEST


Piensa en las computadoras de escritorio que has visto en el trabajo, la escuela, la biblioteca, en una tienda, o en la casa de un amigo. ¿Qué te parecieron? ¿Eran todo en uno, o tenían una torre separada?\nRevisa la sección de Teclado de esta lección. ¿Hay teclas que no has utilizado antes?\nSi estás utilizando un ratón, dale la vuelta para ver si es óptico o mecánico.\n¿Es tu monitor LCD, LED o CRT?\nSi el monitor tiene botones de control, intenta ajustar el brillo y el contraste.


“La Sele” solo remató tres veces menos que en Brasil 2014 – NCR Noticias Costa Rica\n“La Sele” solo remató tres veces menos que en Brasil 2014\nEl campeonato mundial de Brasil 2014 quedará para siempre en nuestras memorias, llegando hasta los cuartos de final y quedándose muy cerca de una semifinal que ni los más optimistas hubiesen soñado.\nAquella remontada ante Uruguay con un excepcional Campbell, el centro de Junior Díaz para el cabezazo de Bryan Ruiz ante Italia que cruzaba pocos centímetros la línea de gol y nos hacía soñar, el orden para empatarle a Italia, la garra para aguantar hasta los penales ante Grecia que culminaría Michael Umaña con un penal para la historia que concluiría en aquella tanda de penales donde un cambio de portero al minuto 117 afectaría en lo psicológico a los nacionales qué caerían aquella noche acabando con un gran mundial.\nTodo eso siempre se va a ver con buenos ojos de una selección comandada por Jorge Luis Pinto sacaba los resultados a punta de orden y buen juego defensivo.\nLamentablemente esas memorias no las pudimos vivir en Rusia 2018 comandados por Oscar “El Machillo” Ramírez a quienes muchos critican su lectura de juego y su estilo muy defensivo.\nLo que no muchos recuerdan es que ese juego defensivo instaurado en la “Sele” por Ricardo La Volpe hace 9 años se practicó casi de la misma manera que hace 4 años en Brasil.\nDe hecho, en tierras brasileñas solo se remataron 3 veces más que en Rusia aún teniendo en esa oportunidad 2 parttidos más que en esta aventura por tierras europeas.\n•Brasil 2014: 12 remates a marco\n•Rusia 2018: 9 remates a marco\nAlgunos critican la convocatoria de Ramírez al llevar a jugadores que vienen saliendo de lesiones como Bolaños o de poco nivel desarrollado en los últimos tiempos como el caso de Johan Venegas (que jugó dos partidos de titular), sin embargo se crearon casi las mismas oportunidades de gol con la diferencia que no se concretaron.\nLa selección deberá empezar a hacer una transición generacional a poco ya que para Qatar 2022 solo se contará con 2 jugadores menores de 30 años de los 23 jugadores que fueron convocados en esta ocasión.\nPrev Taxistas impidieron el paso de una ambulancia que iba al rescate de una niña de tan solo 3 años\nSiguientes Proyecto de ley pretende legalizar Uber, mientras tanto. Se iniciará persecución


Se terminó la novela: Vélez anunció la contratación de Ricardo Centurión - El Intransigente\nSe terminó la novela: Vélez anunció la contratación de Ricardo Centurión\nVélez anunció la compra del 40% de Ricardo Centurión y seguirá en el club de Liniers.\nYa no habrá más capítulos en la novela de Ricardo Centurión. El futbolista codiciado por todo el fútbol argentino continuará su carrera en el club en el que disputó la última temporada: Vélez. Sí, el club de Liniers había sido el primero que aceleró para quedarse con Centurión y llegó a un acuerdo con Racing para lograr la continuidad del futbolista, que estaba en el radar de Boca, San Lorenzo, Argentinos y otros equipos del fútbol argentino.\n«Vélez arribó a un acuerdo con Racing por la compra del 40% de los derechos económicos del futbolista Ricardo Centurión. La operación se formalizará en los próximos días», anunció el club de Liniers a través de sus redes sociales oficiales. En los últimos días, el presidente de Racing había anticipado que las negociaciones con Vélez estaban muy avanzadas y que podía cerrarse todo durante este fin de semana. Y así fue.\n“Vélez compra el 40% de Centurión. En esto tiene que ver mucho el jugador. Centurión cuando vino a Vélez se sintió cómodo y para nosotros es un orgullo que nos eligió”, afirmó el presidente del club de Liniers, Sergio Rapisarda, en diálogo con Radio La Red. “Con Víctor Blanco tenemos buena relación y Racing sabe de qué manera nos manejamos nosotros. Llegamos a un buen acuerdo y bienvenido sea Centurión«, agregó el presidente.\n“Centurión va a firmar por tres temporadas y acordamos la posibilidad de comprar un porcentaje a futuro. Estamos terminando de armar el contrato”, manifestó Rapisarda, que desde el primer momento impulso la búsqueda de Centurión. “Desde el primer día que llegó Pellegrino estamos armando el equipo y siempre el objetivo es querer ser protagonista con los problemas económicos que nos surgen con esta pandemia”, afirmó.\nRacing le había puesto precio de entrada a Centurión. La Academia pretendía unos 5 millones de dólares, aunque estaba dispuesta a negociar la compra de un porcentaje por una cifra menor e incluso la suma de algún futbolista a la operación. Finalmente, la compra de Ricky es por el 40% de su ficha y el futbolista que era buscado por todo el fútbol argentino ya tiene club. Ni Boca, ni San Lorenzo, ni Argentinos, ni Lanús. Se queda en Vélez.


“Revelación” el EP en español de Selena Gómez – Revista Activa\n“Revelación” el EP en español de Selena Gómez\nmarzo 17, 2021 revistactivaadminoficial\t0 comentarios\nRecibiendo elogios unánimes por su esperado regreso a la música latina, Selena Gómez lanzó su primer EP en español, REVELACIÓN. Ya disponible AQUÍ a través de Interscope Records. Gómez imaginó crear un proyecto que sería un reflejo de su viaje, permitiéndole compartir su historia a través de la conexión con su Herencia Latina. Sobre el EP, Selena expresa: “Esta nueva música es un trabajo de amor para todos mis fans latinos. Hables español o no espero que puedas sentir la emoción y la pasión. Para mí, esa es la belleza de la música latina”.\nCasi en su totalidad grabado a distancia debido al COVID, Gómez quería trabajar con artistas que ella “admiraba y respetaba dentro de la comunidad latina”. El álbum contó con el múltimpel ganador de grammy latinos® tainy [Bad Bunny, J Balvin] y NEON16 como productores ejecutivos. Con la tarea de dar vida a la visión musical de Selena, Tainy expresó: “Reunirse con Selena en este proyecto fue increíble. Queríamos fusionar el trabajo que he estado haciendo con la arena pop que Selena siempre ha dominado, para crear algo que fuera auténtico para quien es. Soy una gran fan de su trabajo y tener esta responsabilidad ha sido un honor increíble”.\nFiel a su visión, el primer EP español de Gómez presenta una colección de 7 temas, con colaboraciones con el artista nominado al GRAMMY® y fenómeno urbano Rauw Alejandro, el artista urbano multi-platino Myke Towers y reconocido productor internacional y DJ, DJ Snake.\nDesde una perspectiva visual, Gómez colaboró con los creadores latinos más influyentes para dar vida a su visión a través de bellas imágenes. Ella alistó al dúo de Los Pérez – Tania Verduzco y Adrián Pérez-y Fernando Nogari para dirigir los dos primeros videos musicales que acompañan al proyecto, y también contó con Erica Hernández y Camila Falquez para crear el concepto del arte del EP, conectando imágenes y la herencia mexicana de la artista. Para su más reciente sencillo “Selfish Love”, Selena y DJ Snake reclutaron al galardonado cineasta Rodrigo Saavedra.\nA principios de este año, Selena reveló su primera grabación en español en una década “De Una Vez”, que fue tendencia en #1 a nivel mundial. Atrayendo elogios generalizados, Vogue deliraba: “La historia contada a través de ‘De Una Vez’ tiene resonancia sin importar el idioma que hables”, y Billboard la llamó “empoderadora”.\n“De Una Vez” fue seguido por el tema de reggaetón infundido y seductor”, Baila Conmigo”, con el fenómeno urbano latino Rauw Alejandro. El video retrataba “la sensación de aislamiento que todos estamos experimentando en este momento y cómo la música realmente nos conecta a todos sin importar dónde estemos en el mundo”. Producida por Tainy,Albert Hype, Jota Rosa y NEON16, la pista fusiona ritmos de reggaetón energizados y guitarra con un gancho empoderador y versos seductores. Por su parte, el cineasta brasileño Fernando Nogari dirigió el video musical que lo acompañaba. Rodado entre Los Ángeles, Miami y un remoto pueblo pesquero en Brasil, lo visual integra actuaciones audaces y paisajes impresionantes.\nNina Caicedo: Exuberante y carismática →


LPF: pasó la quinta fecha de la temporada 2021\nSportivo Urquiza resignó unidades, pero sigue liderando en soledad en la LPF. Belgrano, Oro Verde y Ministerio se ubican un escalón detrás a solo una unidad.\nEn su cancha, Belgrano superó 2 a 1 a Instituto.\nSe disputó este domingo la quinta fecha del Torneo Oficial 2021 de Primera División, denominado Marita Correa, que organiza la Liga Paranaense de Fútbol (LPF). Sportivo Urquiza continúa en lo más alto de las posiciones. Belgrano, Oro Verde y Ministerio no le pierden pisada y se ubican como escoltas.\nLa V Azulada igualó 1 a 1 ante San Benito en uno de los encuentros disputados en el Nuevo Estadio Mondonguero. En el mismo escenario y en segundo turno, el dueño de casa superó 2 a 0 a Instituto.\nEn cancha de Atlético Neuquén Oro Verde y Ministerio abrieron la jornada con un verdadero partidazo. Ganaba el conjunto de Ciudad Universitaria por 2 a 0. El MOP reaccionó y empató 2 a 2. La cartelera en el sur de la ciudad finalizó con un nuevo triunfo del Pingüi, el tercero en forma consecutiva. En esta ocasión derrotó 2 a 1 a Asociación River.\nEn el estadio Pedro Mutio Atlético Paraná celebró el primer triunfo en el certamen. El Decano se sacó la mufa al derrotar 1 a 0 a Don Bosco. Previamente, Universitario goleó 3 a 0 a San Miguel.\nEl estadio del Club Don Bosco fue otra de las sedes del quinto capítulo. En este escenario no hubo ganadores ni perdedores. En el primer encuentro Argentino Juniors y Ciclón del Sur igualaron 1 a 1. Luego Camioneros y Peñarol empataron con marcador cerrado.\nCon estos resultados las posiciones quedaron de la siguiente manera: Sportivo Urquiza, 11 puntos; Oro Verde, Belgrano, Ministerio, 10; Atlético Neuquén, 9; Ciclón del Sur, 8; Universitario, 7; Camioneros y Peñarol, 6; Don Bosco, San Miguel y Atlético Paraná, 5; san Benito, Palermo y Asociación River, 4; Argentino, 2; Instituto, 1.\nEn la próxima fecha tendrá el siguiente programa de encuentros: Don Bosco-Instituto, Belgrano-Camioneros, Peñarol-Atlético Neuquén, Asociación River-Universitario, San Miguel-Oro Verde, Ministerio-Argentino, Ciclón del Sur-San Benito y sportivo Urquiza-Palermo.\nEn dos escenarios se desarrolló la quinta fecha del Torneo Femenino de Primera División. Los resultados en cancha de Instituto fueron los siguientes: San Benito 9-Atlético Paraná 0; Palermo 4-Camioneros 2; Universitario 4-Arenas 2 e Instituto 4-Sportivo Urquiza 0.\nEn cancha de Ministerio Belgrano venció 3 a 1 a Don Bosco 1 y Mariano Moreno goleó 11 a 0 a Boca Juniors.\nLa LPF adelantó los horarios de los encuentros\nRaducanu venció a Fernandez y es la campeona del US Open


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Sin embargo, los pescadores profesionales prefieren los lanzadores de bait porque los carretes de baitcasting les permiten a los pescadores más control sobre sus lanzamientos. Puesto que el carrete de un baitcaster vira junto con la línea de pesca que abandona el carrete, un simple movimiento del pulgar puede detener un lanzamiento temprano o bien frenar un señuelo mientras que aún está en el aire. Esto da a los pescadores como los pescadores de bajos más precisión en sus lanzamientos. Además de esto, el diseño de un cebo permite a un pescador hacer moldes a un ritmo más rápido, aun con cebos más pesados.\n• Alarmas de mordida: dispositivos electrónicos que suenan en el momento en que un pez tira de un hilo de pescar. La línea de pesca se enrolla en un rodillo que hace estruendos cuando la línea de pesca se mueve, alertando así al pescador de que un pez podría engancharse. Se unen a la caña de pesca entre el carrete y el primer ojo en la caña, y emiten una alarma audible cuando hay un simple movimiento de la línea. Las alarmas de mordida pueden cambiar desde dispositivos simples con un interruptor de encendido / apagado que no hace más que señalarse en qué momento la línea se mueve sobre el rodillo, hasta dispositivos más complicados con controles de volumen, tono y sensibilidad. Son útiles cuando se pesca con más de una vara, y se emplean comúnmente cuando se pesca de agua dulce de la carpa . Al paso que flotapueden usarse como detectores de mordida visuales, las alarmas de mordida son detectores de mordida audibles. Si bien son más costosos que los dispositivos visuales, los dispositivos audibles son populares ya que no requieren monitoreo incesante. Fueron inventados por Richard Walker .\nCaza de agua azul - carrete shimano power aero 10000 xsa\nLa caza en aguas azules implica bucear en aguas de mar abierto para especies pelágicas. Implica acceder normalmente a aguas muy profundas y claras y unir grandes especies de peces pelágicos como marlin , atún , wahoo o jureles gigantes para comprar carrete shimano power aero 10000 xsa .\n• Vadeadores : los vadeadores se usan para sostener secos a los pescadores mientras que vadean o bien entran en contacto con el agua, como el kayak. Los vadeadores pueden ser botas hasta el pecho, caderas o bien simplemente altas. Los vadeadores pueden ser calcetines que requieren el empleo de una bota o bien zapato de vadeo o bien tener pies integrados. Vadeadores contemporáneos están hechos de Gore-Tex transpirable o bien neopreno . Los vadeadores asimismo proporcionan algo de aislamiento contra las bajas temperaturas.\nLa pesca no es el tipo de actividad que dura media hora, es un compromiso de todo el día y algunos aun escogen pasar unos días de campamento campando durante la noche para desembarcar algunos tipos de peces.\nAlicates de punta fina y pesca carrete shimano power aero 10000 xsa\nUna guía para pescar por primera vez con carrete shimano power aero 10000 xsa\nMuchos factores impactan un buen reparto. Carrete, tipo de línea, tipo de plataforma y el clima, mas su caña es un factor crítico. Es por eso que todas las barras 'principiantes' que he elegido a continuación (excepto una) son barras compuestas. Las cañas que he escogido son de ligeras a medianas, y de 6 pies a nueve pies de largo. Sin embargo, hay 1 modelo para pequeños que mide menos de seis pies.\nCalidad De Carrete Y Línea De Vuelo - carrete shimano power aero 10000 xsa


agosto 2011 ~ Ñe'ẽ Porã\nEl acordeonista Raúl Barboza estuvo en el mes de julio en Puerto Tirol. En la localidad se presentaba un video donde el músico grabó el tema Puerto Tirol con los chicos de la Asociación Civil Cruce Joven, hablamos con ellos también y nos contaron de su actividad. En Buenos Aires el músico presenta “el árbol y el colibrí”, su recién producción discográfica. “El colibrí – o el mainumby – era el pájaro sagrado de los guaraníes. Yo soy descendientes de guaraní, sin ninguna duda entonces para mi cultura también es importante. Soy un trabajador que quiere y ama a su música y a las otras músicas, por eso no las toco para no tocarlas mal”, advierte.\nEsta historia comienza el 8 de enero. “Los chicos recién me recuerdan bien el día, tienen la memoria mucho más fresca”, advierte Raúl Barboza. Estamos en el centro Cultural de Puerto Tirol, los chicos llegan desde el Paraje Cruce Viejo, el pueblo se arrima tímidamente y el acordeonista va saludando y sacándose fotos con quienes se arriban junto a él. El clima está fresco y el sol coquetea con el horizonte.\nCon una sonrisa silenciosa y una amabilidad desbordante, María Lila Biner, coordinadora de la Asociación Civil Cruce Joven nos cuenta que dentro de la asociación cuentan con el proyecto de Artistas Comunitarios. Aquí van chicos desde los 7 años hasta una abuela de 50, al ser un programa comunitario todos están invitados a formar parte. La actividad se llevan a cabo en la zona rural de Puerto Tirol, en el paraje Cruce Viejo y zona de influencia. “El proyecto tiene como objetivo la inclusión social, la igualdad de oportunidades y la formación musical”, comenta Lila.\nLos chicos se concentran los días sábados desde las 9.30 hasta las 5 de la tarde. “Se hacen clases individuales de música y después el ensayo con la orquesta”, comenta Lila. “Ya llevamos tres años y medio con este trabajo, los chicos que quieren optar por la formación musical profesional pueden hacerlo a partir de la formación que reciben aquí, en este momento vienen profesores de Resistencia y los chicos más grandes enseñan a los que recién se insertan al proyecto”.\nEstamos en el fondo del Centro Cultural, los chicos pasan y le hacen seña a Lila, ella los mira y se ríe. Por momentos la alegría casi es contagiosa. El 8 de enero Raúl Barboza estuvo con ellos, “nos dimos el gusto y el placer de grabar en nuestra sede el chamame Puerto Tirol. Acompañamos al maestro Raúl Barboza. Después compartimos un almuerzo, además tuvimos el privilegio que él nos diera una clase sobre ritmos de chamame y sobre el sonido del acordeón. Fue una experiencia enriquecedora para los chicos y para los grandes”.\nEl Árbol y el Colibrí\nRaúl Barboza llega pasado las siete de la tarde, hace tiempo el sol se abrazó al horizonte y el frio vuelve apretar en estos días de julio. El acordeonista recibe saludos, conversa con unos y con otros, el mate no tarde en llegar mientras sus músicos preparan todo para tocar. “En realidad me hubiera gustado estar mucho más tiempo – comenta – en todo caso estoy contento en poder participar de esta reunión, de ver lo que hemos hecho a principio de enero, el 8 de enero me dijeron los chicos. Tengo que viajar a Buenos Aires esta noche en ómnibus porque nuestro móvil tuvo un desperfecto, así que no disponemos de tiempo para salir más tarde. Pero lo importante es que estoy y con mucho placer de acompañar estas cosas.\nEn Buenos Aires estás presentando el Disco “El árbol y el colibrí”, un disco con mucho color y aromas del litoral.\nEscucho y respeto todo tipo de música, pero no tengo necesidad de tomar formas musicales de otras culturas para manifestar lo que siento. A veces encuentro similitudes sonoras en algunos ritmos del Brasil, algunos ritmos o giros musicales venezolanos, que hay en nuestra indoamericalatina. Entonces veo que la música que práctico se acercan a los colores de las diferentes músicas del mundo. Porque cuando yo escucho en Suiza un acordeón de dos hileras noto que el ritmos y la melodía no tiene nada que ver con nuestros ritmos y melodías. Lo que si hay es sonido.\nSupongamos que no puedo hablar el alemán, pero hay un sonido vocal, y ese sonido me dice usa los mismos instrumentos que yo para comunicarse. Lo mismo pasa con los acordeonista de cualquier parte del mundo. Hay giros y colores que son muy similares. Cuando uno ve el arcoíris en distintas partes del mismo siempre es el mismo, los colores y su frescura. Por eso yo no tengo necesidad de buscar otras formas musicales para hacer creer que yo soy un buen músico. Yo no soy un buen músico, soy un trabajador que quiere y ama a su música y a las otras músicas, por eso no las toco para no tocarlas mal.\nQuienes te escuchamos a menudo nombrar la naturaleza siempre están los pájaros, pero en este disco en particular el Colibrí, ¿por qué?\nEl colibrí es un símbolo de los guaraníes. El existir para los guaraníes está ligado al Colibrí. El tiene un viaje que va del mundo visible al mundo invisible. El no visible para nosotros. Entonces el colibrí es un pájaro mítico, es un ave que simboliza esa relación del hombre con el mundo de los espíritus. El colibrí es una bella criatura de Dios, es un pájaro muy veloz, puede subir y bajar, va hacia adelante y hacia atrás, hay diferentes tipos de colibrí con diferentes ejemplares de pico para introducir el mismo en diferentes tipos de flores. Es una creación maravillosa, cada vez que veo un ave, ha sido creado para determinados actos y el colibrí es un pajarito que me gusta mucho. El colibrí – o el mainumby – era el pájaro sagrado de los guaraníes. Yo soy descendiente de guaraní, sin ninguna duda entonces para mi cultura también es importante.\nHay un tema de tu disco anterior, “Cherógape”, que me interesaría que cuentes cómo surgió y que pensamientos sobrevuelan este chamame.\nYo tengo mi casa física. En realidad tengo muchas casas físicas, no hablo de propiedad, hablo de lugares donde yo puedo ir a reposar mi esqueleto, mi materia. En Buenos Aires, en Francia, después las casa de los amigos que siempre me dicen –“cuando andas por acá vení, llama y entrar”. Puedo decir que con los años aprendí que no es – para mí - estrictamente necesario tener la propiedad.\nHay personas que son felices de decir yo tengo mi propiedad, y me parece muy bien. Es algo en lo que hay que pensar porque es una especie de futuro. Ahora yo me he criado libre, me he criado en libertad de pensamiento y estoy atado al amor de mi tierra, estoy atado a la lengua guaraní, a las melodías de esta tierra, a los paisajes de esta tierra. Sin embargo cuando yo veo el paisaje de otros mundos – pájaros de otros mundos – también los amo de la misma manera que yo amo la primera visión que yo tuve del mundo que fue acá en Argentina. Es cierto que no veo al hornero, no hay el pilincho, el gorrión hay, pero hay otros pájaros, la madre tierra les da vida y nacen otros árboles y otros pájaros. Entonces es cierto que yo tengo una cultura guaraní – esa cultura guaraní yo la comparto de la misma manera que yo intento absorber las otras culturas.\nEl ser generoso no es solamente dar sino también saber recibir. La generosidad es eso, no tratar de imponer nada, simplemente mostrar lo que se tiene. Se da lo que se solicita, estar dispuesto a escuchar y estar dispuesto a acompañar a quien necesita una compañía. La música además tiene el lenguaje del amor y no hay muchas necesidades de dar explicaciones, cuando una melodía es tocada con amor y belleza.\nUna última antes de despedirnos. Estuviste trabajando en el disco de los Hermanos Núñez y Chacho Ruíz Guiñazú, ¿cómo fue esa producción?\nHe vivido más de siete décadas y cuando alguien me necesita por cualquier razón que fuere artística yo estoy disponible. No voy a decir que no, no me niego a la vida. Si yo veo que puedo como voy a rehusar al placer de tocar juntos. Ahora bien, hay cosas que no puedo hacer, soy muy cuidadoso de las cosas que puedo y no puedo hacer. No puedo ir a tocar con un grupo que de repente no siente lo que quiere exponer entonces yo no me niego sino que esperare que tengan una razón porque que yo pueda estar junto a ellos.\nLos Núñez son músicos que tienen un enorme concepto sobre la música, son respetuosos, yo hablo a nivel musical, hablo a nivel musical porque no los conozco individualmente. Salvo al muchacho que toca el bandoneón – Juan Núñez – que es con quien más he podido conversar y me parece una excelente persona. Yo me base en el conocimiento que tengo de este joven para aceptar estar con ellos. El hecho que ellos hayan tocado un tema mío no es porque yo lo haya impuesto, simplemente ellos me pidieron. Yo nunca impongo nada, no es mi manera de trabajar o hacer las cosas en la vida.\n16.8.11 No comments\nEl dúo esquínense Fuelles Correntino está próximo a cumplir veinte años con la música. En esta entrevista dialogamos con Emiliano sobre Chamame aborigen, su producción discográfica más reciente. “Pedro trabajó muchísimo en este disco, investigando y haciendo los arreglos de los temas nuevos y de lo que hemos versionados en esta producción”, destacó Emiliano que no deja de nombrar a su hermano en cada momento.\nPor paulo ferreyra especial para corrienteschamame.com - paulo.ferreyra@yahoo.com.ar\n“Tenemos muchos chamameceros en Esquina, hay unos muchachos que no recuerdo el nombre pero que son hermanos y que tocan por todos lados. Son muy buenos. Tenés que conocerlos”, me dicen en su tierra. Camino y pregunto para entrevista a un grupo chamamecero del lugar, hasta que alguien me dicen el nombre, “Fuelles Correntinos – me dicen – ellos son de acá y hay que escucharlos”.\nDejo atrás el río, la costanera, las casas más antiguas de la ciudad, los pájaros, la historia de Corrientes. En otras palabras dejo Esquina y voy a Corrientes. Aún queda en mí el vaivén de los árboles al son del viento, el sur de la provincia tiene cosas increíbles. Ahora hay aroma a café, gente que se cruza de un lugar a otro, risas de niños y de grandes. Después de tantas idas y venidas nos encontramos con Emiliano, el chamame vuelve a tomar el centro de la escena.\nEl último disco de este dúo chamamecero ya ha vendido más de 7 mil disco en todo el país, como coronación tuvo varias nominaciones a los Premios Gardel. Chamame aborigen ya ha pasado la frontera del país, su ventas vienen bien en Chile, Brasil y en Paraguay.\n“Nosotros este año en octubre cumplimos veinte años con el chamame, pero ocho años atrás nació como un interrogante qué pasaba antes con nuestros grandes maestros, porque hay mucha información y biografías de Montiel, Tránsito y de don Isaco, entre otros. Pero muy poco se sabe del chamame para atrás, sabemos de Mario Millán Medina, sabemos de Valenzuela, sabes de otros autores que están antes de 1930 que fue el auge del chamame. Nuestra atención estuvo puesta en hurgar esa parte de la historia”, comenta Emiliano y su entusiasmo comienza a crecer.\n“Fuimos hurgando en esa parte de la historia, fuimos investigando sobre los instrumentos autóctonos guaraníes, si había o no había, qué pasaba con la música en ese período y antes también. Fuimos hurgando en esa parte de la historia, con amigos y nos enchamigamos con gente de Córdoba que tenía información sobre los guaraníes. Terminamos con un universo guaraní muy importante y que merecía rescatarlo, ponerlo en un disco y así fue que llegamos al disco Chamame aborigen. Nos quedó corto el disco, porque fueron ocho años de investigación y entonces quizás podamos desarrollarlo en otro disco.\n¿Como el vuelo de un pájaro revoletea por ahí el chamame, desde su etimología?\nEs una música que empieza con los rituales guaraníes y los festejos. Chamame tiene dos corrientes teóricas, una la corrientes que dice chama a me – lo que sería un baile ritual en épocas donde había que agradecer a ñandeyara o papatenonde la cosecha abundante. La otra vertiente, es una palabra que se encuentra en los diccionarios guaraníes que significa enramada. Uno se pregunta por qué la enramada o el alero, y que tiene que ver eso con la música, donde se juntaban los aborígenes y los a festejas de las cosas importantes, ahí no faltaba la música y el baile. Nuestra música tiene registro de la palabra chamame antes de 1930.\nHace muchos años atrás los músicos que tocaban tenían un prejuicio para decir abiertamente “yo hago chamame”, porque no estaba instalado en la sociedad ese término. Entonces buscaban algo más elegante para presentar su música, como por ejemplo, polca correntina, polca rural, litoraleña, era una connotación pero todos estos ritmos eran chamame como lo conocemos hoy. Lo mismo le pasó al ava ñee, mis abuelos eran todos guaraní hablantes, en cambio la generación de mis padres ya no hablan guaraní. Así se fue perdiendo la lengua.\n¿Qué buscan entonces Chamame Aborigen?\nChamame aborigen intenta realzar y revalorizar nuestras cosas. Dar un mensaje diferente. Tenemos que estar orgullosos de ser lo que somos, de tener una identidad musical, una identidad en la danza y también en nuestra manera de ser. No solo somos chamameceros porque escuchamos chamame o bailamos, es nuestra forma de ser en la vida que nos hace chamameceros. La música convive con nosotros en todo momento. Nosotros tenemos que considerarnos un pueblo chamamecero sin límites, dejando de lado los límites territoriales de provincias o pueblos. Nuestra cultura dice que tenemos muchas cosas en común con el litoral y los países limítrofes.\nChamame aborigen apunta a rescatar las raíces más profundas de nuestra música y dar a conocer y revalorizar la cultura. Nuestra responsabilidad más grande es dar a conocer a las nuevas generaciones lo que nos han dejado nuestros ancentros, para que conociéndolo lo puedan amar y valorar, esto se transmite de generación en generación. La memoria nos va a sostener en el tiempo. Tener memoria de las cosas que realmente son positivas para nuestro pueblo.\nLlega el café para Emiliano, el está entusiasma y dice gracias, sigue dando detalles del Disco. Las palabras y el barullo del lugar no lo desconcentran, en su rostro se desliza una sonrisa y hace un breve silencio. “Nuestra inspiración nace justamente de los más antiguo, casi podría afirmar que lo nuevo de Fuelles Correntinos viene de lo más antiguo, todo aquello que nos identifica como algo nuevo viene de lo más antiguo.\nHace muy poco tiempo estábamos con un amigo, Gómez Castañón y nos decía que los jóvenes están haciendo la música tradicional del pueblo aportando además su cuota joven. Algo que lo tomamos como una bendición. En este disco hemos plasmado lo más profundo de nuestro sentimiento. Este disco nos pinta desde nuestro interior, de lo que nosotros desde adentro. Vos imagínate que hay siete composiciones nuestras y después hay composiciones que quisimos que estén en las góndolas del país – temas con los cuales nosotros nos levantábamos, con los que nosotros crecimos. Entonces no nos hemos privado de nada. En Esquina teníamos como amigos a hijos de pescadores y entonces ese era nuestro entorno diario. Quisimos mostrar en chamame aborigen todo lo que somos.\nNuevo aporte al cancionero popular\nCon respecto a los temas cada composición tiene un mensaje. Soy un Avá, tema que nos dio muchas satisfacciones, es un chamame que nos pinta al litoraleño desde adentro. Habla de lo que somos, de lo que llevamos en la sangre, que nos pasa cuando escuchamos un chamame y tenemos ganas de bailar o dar un sapukái.\nHay un tema que se titula “qué será de mi pueblo”, ¿cómo surgió ese tema?\nEs un tema que habla de lo que nos pasó cuando un día fuimos a Esquina, estaba muy cambiado, con calles asfaltadas y muchas casas nuevas. Las calles de arena de nuestra infancia se van reduciendo. Ahora había hoteles. Nuestro pueblo es lo más preciado que llevamos dentro, la serenata por ejemplo. En Esquina las noches son muy silenciosas y uno puede escuchar la noche, a las 3 o 4 de la mañana con nuestros parientes y amigos en la plaza escuchábamos la noche, algo que queda grabado y que está en la gente. Qué será de mi pueblo si pierde esos aromas y colores con los que crecimos, cada uno de los que escuche este tema podrá pensar en su pueblo y ver cómo está cambiando hoy en día.\nEntre otras nuevas composiciones están “Canto de mi pueblo” y “Karaí musiquero”.\nEl primero es un chamame que tienen todas las voces de aquellos que para nosotros son los ancestros dentro de la música. Karaí musiquero es la historia de un musiquero de pueblo Libertador, Karaí Gauna. Con el nos pasó algo muy importante y que nos marcó, a él lo conocimos cuando fuimos por primera vez en la Fiesta del Algodón en Pueblo Libertador. Lo conocimos entre los músicos, después no lo encontramos más y nos enteramos de que había fallecido. Y es una historia de muchos chamameceros que se repite.\nEl sonido del disco nos trasporta a otros tiempos. En vano intento buscar palabras para describirlo, Emiliano se adelanta y sentencia, “nosotros somos el dúo joven que todavía toca con la verdulera que tiene sonido natural, la verdulera que tiene el sonido celeste, con el sistema diatónico”.\nEste es el título del disco que acaban de editar Blas Martínez Riera Grupo. En esta entrevista exclusiva sostienen que es muy variado el disco, “tiene chamame, valseado, rasguito doble, shótis y polca, todos ritmos bien de la zona litoraleña”. Su mirada sobre la música es cruda y áspera, pero profundamente criteriosa a la hora de mirarse a sí mismo, “hoy tenés que estar más que preparado para asumir la responsabilidad de comunicar a través de la música, ya no es joda, la gente quiere algo sustentable y no artistas de moda por un par de años”.\nEn el mes de septiembre se realizará la “presentación en Capital, en el teatro ND Ateneo, después de esto se enfocarán en presentar el disco en la mayor cantidad de lugares posibles, en distintos teatro del país y en festivales”\n¿Antes que nada, a qué se debe el título del disco “amores de tierra adentro”?.\nMas que nada a la madre tierra. Al amor de la gente por su tierra, pero no desde el lugar que siempre se muestra, si no desde el lugar que puede sentir quien vive en un paraje de Corrientes o en un barrio del Gran Buenos Aires. El tipo que llega de trabajar sea en el campo o en la ciudad quiere llegar a su casa, para distenderse, estar con los suyos o estar solo llegado el caso. A ese estado se llega cuando uno siente realmente de adentro, y no esta aparentando algo que no es, por eso de “tierra adentro”.\n¿Cada nuevo disco trae sus cosas, que tiene de particular este disco que acaban de producir?\nEs el más variado de nuestros discos, porque tiene chamame, valseado, rasguído doble, shótis y polca, todos ritmos bien de la zona litoral. Cada tema tiene arreglados con nuestra estética musical, sin desvirtuarlo, una cosa es arreglar y otra es arruinar una obra, con los años se consigue ese criterio preciso para saber donde va más y donde menos.\nUna pregunta obligada es qué tema recomienda de este disco y por qué.\nVarios, “Laguna Aguirre”, es bien bailable pero nos remonta al sentimiento de haber compartido con gente en esa laguna, de haber almorzado con gente que vivía a la orilla de esa laguna, está laguna está ubicada en Murucuyá, es la laguna “olvidada” por decirlo ya que la laguna “Limpia es la más popular y es balneario hoy en día en Murucuyá”. Morochita encantadora es el típico chamame romántico que a mucha gente le gusta, por otra parte también grabamos obras más para el público urbano, “Mujeres” si se quiere por el titulo da que pensar “seguro es una guaina de Blas” y no es así, la letra refleja lo que le pasa a muchas mujeres, que crían a sus hijos solas, desde mujeres que hoy tienen 50 años, y desde las mujeres de entre 17 y 25 que vemos por muchos lados con chicos y que les cuesta mucho criar por el hecho de que no consiguen trabajo, porque no pueden dejar a los chicos con alguien etc. etc., es mas de una temática social el tema. “Duerme negrito” es una adaptación que hicimos a rasguído doble, de esta obra recopilada por Yupanqui, le dimos otro color, termina en tiempo de chamamé con solos instrumentales de guitarra y acordeón. “Lola de Concepción” es casi una novela que cuenta la historia de dos personas totalmente iguales que a lo largo de su historia terminan opuestas, ya que en el caso de “Lola” deja a su novio de campo para irse a trabajar a la ciudad y va cambiando su forma de ser a medida que se “urbaniza” cada vez mas, el que la lleva de perder es “Pedro” que de todas maneras rearma su vida y forma una familia con otra persona, mas obras de mi viejo que grabamos como “el vareador”, “guapo correntino”, “shótis para amar” y otros, mas la única versión de la polca “virgen querida” en castellano.\nDentro de los referentes de la música siempre están los denominados grandes del chamamé. Pero dentro de sus pares, las jóvenes generaciones, ¿cómo es la relación? ¿Escuchan a los nuevos valores de litoral o Buenos Aires?\nEscuchamos a todos, desde el punto que yo participo en varios programas radiales y por lo tanto tengo que estar al tanto de que se edita y recibo mucho material. Si no estuviera en radio lo haría igual, es necesario saber que hace el colega, para no grabar todos los mismo, a veces nos pasa que no sabemos si en realidad somos dos delirantes (mi hermano y yo) y vamos totalmente en contra del sistema o es que estamos equivocados. Tenemos una sensación de inseguridad, porque vez que de 10 grupos 8 graban “mi bien amada”, “kilómetro once”, “el tero” o “viejo naranjal”. Entonces nos preguntamos ¿será que habrá que hacerlo o es que nosotros no entendemos el gusto popular?, he aquí un eje cuestionable del asunto, cuando nos re preguntamos esto, salen muchas respuestas, “lo hacemos”, “no lo hacemos”, “quedamos fuera del gusto popular”, “nos encaprichamos en no grabar clásicos” y demás respuestas. Sentimos que lo más importante es la última, la que nos dice que no tenemos que seguir a nadie, tenemos que seguir lo que nosotros entendemos por gusto popular, porque nosotros somos los que tocamos y vemos la reacción de la gente.\nSiempre fuimos nuestro propio productor de estudio, para evitar tener que dar conseciones, de igual manera tenemos buena relación con la mayoría. Con los que hay diferencias, el tiempo o un café lo pueden cambiar. El negocio de la música tiene sus pros y sus contras. Todo lo que nos propusimos lo hemos hecho, hoy tenés que estar más que preparado para sumir la responsabilidad de comunicar a través de la música, ya no es joda, la gente quiere algo sustentable y no artistas de moda por un par de años.\nLa verdad es que nos parece que falta un poco mas de originalidad a los interpretes, aunque no sean cantautores, pero que escarben un poco mas y armen un repertorio mas digno y mas amplio, dejando de lado a los que tienen obligaciones con las grabadoras que les imponen grabar ciertos temas, quedan eximidos de toda critica, con el precio que esto tiene.\nTrasladándonos a otro ámbito. Hace poco aquí en corrientes se discutió en un foro que se escuchaba malos chamamé. Incluso Coquimarola había sostenido que estamos perdiendo la sensibilidad en ese aspecto. ¿Cómo es en Buenos Aires, qué estilo de chamamé se escucha en la radio? ¿Se puede dividir entre una chamamé puro y uno que no sea puro?\nHabría que ver que es “puro” y que es” impuro” y desde donde se lo ve para catalogarlo así. Qué franja divide uno del otro, si los grupos, el publico, el medio, las grabadoras etc. etc. Desde Corrientes llegan aquí muchos discos que realmente no son buenos discos, la verdad, fuera de que estén mal grabados, carecen de peso en el repertorio, volvemos a lo anterior, pocos se juegan por algo, nos guste o no el grupo. A mi tal grupo no me puede gustar pero se que se juegan por lo que hacen, a todo esto hay que sumarle que se tenga la capacidad, desde aquí de Buenos Aires también salen discos muy malos ojo, mucha de la culpa es de los grupos “grandes” que no se preocuparon por saber que les gusta a los jóvenes, en vez de reclutarlos al chamamé hay que acercarlos, cuestión vieja si las hay dentro del genero, por lo tanto mucha de la juventud termina volcándose a escuchar los chamames mas “dicharacheros” y terminan creyendo que eso es el chamamé.\nDiscos en vivo que salen que son horribles, grabados así nomás, lleno de pelotudeces que van diciendo arriba de los temas, claro porque si dejas que la música vaya sola es peor. Me da bronca porque muchos son gente que graban por que les pagan a las grabadoras cuatro o cinco mil pesos, gente que no vive de la música que tienen otras ocupaciones y otros ingresos, cuando otro grupo mas dedicado no tiene ni para pagar 2 horas de estudio.\nEsto lo digo desde el lugar que me merece, nosotros hemos grabado nuestro primer disco de una forma muy rudimentaria, en un estudio que era de dos por dos porque la grabadora al ser nuevos no nos daba presupuesto, eso es otra cosa talmente distinta, todo parte de ahí, es muy superficial decir que el problema esta en qué se escucha?, cuando en realidad es desde la matriz de la cosa, desde el vamos, cuando se arman los grupos, Coqui ve desde su punto el cual es mas que loable y desde su experiencia la cual es mucha, el desde Sadaic tendría que promulgar una ley de que las grabadoras paguen Sadaic como corresponde no una edición de 300 discos, que le paguen a los autores, y de una vez por todas hacer que el genero crezca y no retroceda, porque no escucho a jóvenes que vengan a decirme “che que bueno esta el CD que compre del Bocha Sheridan” por ejemplo, que es un muy buen disco, y no que me vengan a decir “el disco de Los Amigos del litoral esta re bueno”, aguante el guachito… ese también es otro ítem, que ninguno de los chamameceros que yo conozco se sentó a hablar de eso, en los foros tendrían que hablar estas cosas que también son importantes porque a la hora de juntarse en las reuniones anuales de Sadaic por ejemplo, hablan gansadas y desde un miedo político terrible, acomodados que votan por el paseo a Buenos Aires, el pancho y la gaseosa, muchos de los que estamos vemos estas cosas, yo no veo esto solo, pasa que mi forma de ser no me permite guardarme estas cosas, muchos de mis colegas pasan planillas a lo loco y cobran cien pesos, como es la cosa?, pero en definitiva, creo en los nuevos músicos, que están mas avispados y con menos miedo a quedar mal con tal o cual. Ojala eso sea el comienzo de una nueva era para el chamamé, que se deje de lado el tabú de o sos un negro que toca en las bailantas o sos un nariz parada que toca en los teatros, porque no pensamos que podemos tocar en todos lados y que la gente se encargue de decirte “que bueno sos” o “sos horrible” directamente sin tapujos, pero acá siempre le tiramos la pelota al publico el cual por obviedad es el que elije mediante la influencia de los medios.\nSi yo escucho treinta veces un tema por día y lógico que se me va a pegar la melodía del tema. Es así, eso es demagogia, cuando usan el poder (de medios) para influenciar de mala manera a la gente, ¿quién dirime que es comercial y que no? ¿No somos todos partes del negocio de la música? ¿Acaso cuando vendemos un CD no es comercio? hay que ser muy prudente a la hora de decir “hay no yo no soy comercial” y ¿qué estás haciendo entonces?, de todos modos soy más que optimista a la hora de mirar el chamame, Corrientes tiene un festival más que envidiable a nivel infraestructura, con buen presupuesto, con calidad escénica y demás. Hay muy buenos músicos, están los ya conocidos que sacan buenos discos, muchos nuevos que también hacen buenos trabajos, solo hay que mejorar lo que se importa, y desde aquí de Buenos Aires también.\nCómo son los lugares donde tocan. ¿Se puedo decir que ahí esta la verdadera raíz del chamamé, lo que alimentó esta música durante tantas generaciones, la bailanta chamamecera?\nNo solo aquí en Buenos Aires, en todo el litoral hay bailantas, en Santa Fe, Entre Ríos, Misiones, Formosa y el Chaco, en todas hemos tocado creo que en cada una de estas esta la raíz, si en Buenos Aires hay mayor cantidad de lugares, como mucho un domingo podes tocar en siete u ocho lugares como exagerado, y capaz en otras provincias llegues a dos o tres por las distancias también, si coincido con vos en que gran parte de este circuito sostuvo el genero por años, cuando el chamamé no entraba en festivales y ni hablar de teatros.\nSỬ DỤNG CÁC THÀNH PHẦN MÁU TRONG ĐIỀU TRỊ - SỬ DỤNG CÁC THÀNH PHẦN MÁU TRONG ĐIỀU TRỊ


Reconocen senadores lucha social del IPN – encontacto.mx\nInicio/Legislativo/Senado/Reconocen senadores lucha social del IPN\nReconocen senadores lucha social del IPN\nCDMX/AlMomentoMX. Al destacar la importancia de que el Senado de la República genere más y mejores vínculos con instituciones como el Instituto Politécnico Nacional (IPN), el cual ha formado parte de las transformaciones de la vida moderna del país, la senadora Citlalli Hernández Mora encabezó la presentación del libro “De Garzas, Águilas, y Ave Fénix”, de la doctora Silvia Ochoa Ayala.\n“A pesar de las complicaciones que ha vivido nuestra nación en las últimas décadas, hay instituciones de gran valía que, pese a todo, contra viento y marea han sostenido al país de manera importante, y sin duda el Politécnico Nacional es una de ellas”, dijo la senadora de Morena.\nDestacó las acciones impulsadas por el Senado de la República para hacer de la infraestructura de la Cámara Alta un lugar abierto a diferentes manifestaciones.\nLa autora de “De Garzas, Águilas, y Ave Fénix” hizo un recorrido por el contenido de su obra, destacó la participación del IPN en movimientos sociales trascendentales como el de 1968 y el del 2014.\nMencionó la creación del CECyT 7 como preparatoria piloto del IPN, cuya ubicación en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco determinó su participación en el movimiento de 1968 y cómo a partir de las manifestaciones de 2014, al oponerse la comunidad estudiantil al nuevo plan de estudios, el alumnado del plantel, ahora ubicado en Iztapalapa vuelve a tomar las calles, junto con la demás comunidad politécnica.\nEstuvieron en el presídium, Gumercindo David Fariña López, director del CECyT 7; la maestra en Ciencias, Rosa Alma Guerrero Orozco, delegada sindical de la delegación 7 del IPN; la maestra Isabel Ruiz Rojas, directora del CEBT 1; el maestro Pedro Lule López, director del CECyT número 2, y el ingeniero Carlos Ruiz Cárdenas, director del CECyT 11.\nLa autora es licenciada en psicología de la UNAM, maestra en psicología, y doctora por la Cinvestav. Es conferencista internacional, ha elaborado artículos de divulgación, entre otras aportaciones y es integrante del Sistema Nacional de Investigadoras.\nRechaza reelección de diputados y alcaldes de Morena


Mayka Kaïma 2018, La edad de piedra. En Centro Cultural Julio Cortázar , Madrid | La Ventana del Arte\nCon esta original propuesta, queremos que disfrutéis, reflexionéis, viváis, paséis un buen rato y compartáis momentos especiales, en un contacto auténtico y una comunicación verdadera en este espacio público que ha de ser un transmisor de valores.\nCon su exposición, Mayka Kaïma saca al espectador de ideas preconcebidas y suposiciones, mostrándole distintas miradas y así construye un mundo: su mundo.\nEs un espectáculo único, creado por una artista singular que ha creado un lenguaje inédito. La sala se convierte en el lugar ideal para soñar, pensar, compartir un momento, parar, escuchar y actuar.\nEn ella se siente el gozo intelectual y sensorial de las piedras y te invita a dejarte llevar por la experiencia de sentir el contacto directo con la naturaleza.\nLa belleza de la naturaleza, es que nos enseña que podemos mirarla de una forma diferente, a través de los ojos de personas educadas artísticamente.\nEs un espectáculo poderoso e iniciático donde el collage y la naturaleza nos confrontan con valores como la amistad, la autoestima y el optimismo.\nEs una exposición muy emocional, visual y transmisora de sensaciones que deja constancia de la importancia que tiene la observación de la naturaleza para aprender con ella a expresarnos.\nLa felicidad depende de muchos factores, entre los que destaca la participación en actividades culturales y de ocio, ya sea de forma individual o compartida.\nEn su esfera individual, la participación cultural aumenta la creatividad, nos hace más felices, mejora nuestra salud y favorece nuestro crecimiento personal y Mayka Kaïma nos lo recuerda en cada una de sus exposiciones.\nPor eso, invitamos a todas las familias a acercarse a su misterio, desde el habitáculo más íntimo hasta las fronteras del mundo.\nInicio » Mapa de museos y exposiciones » Madrid » Madrid » Madrid » Centro Cultural Julio Cortázar » Mayka Kaïma » exposición Nº 40661


Neutralizan a cabecilla de las disidencias frente primero en Vaupés – Mi Llano TV\nInicio/Guaviare/Neutralizan a cabecilla de las disidencias frente primero en Vaupés\nLas Fuerzas militares en desarrollo de las operaciones en el oriente colombiano, asestaron un golpe contra la estructura de alias “Iván Mordisco”, jefe máximo de las disidencias del frente primero en Guaviare.\nDurante el Plan Bicentenario Héroes de la Libertad y labores de inteligencia de la Trigésima Primera Brigada de la Cuarta División, en combates neutralizaron a alias “Gabriel” o “el indio”, cabecilla de comisión y suplente del estado mayor del Grupo Armado Organizado residual del frente primero.\nLa acción militar fue adelantado por el Batallón de infantería N° 30 General Alfredo Vásquez Cobo, en zona rural de municipio de Mitú, Vaupés. Según, el Ejército, este cabecilla delinquía sobre las riberas de los ríos Itilla, Unilla y Vaupés.\nNoticias del Guaviare: Asesinan a una persona en el barrio Divino Niño de San José del Guaviare\nA este sujeto, se le sindica de haber participado en julio de 2017, en el ataque con explosivos a un pelotón del Ejército, en el sector conocido como Capricho en jurisdicción del municipio de San José del Guaviare, donde resultó herido un soldado. De igual manera, se le atribuye un ataque a una patrulla de la Policía Nacional en el casco urbano de la capital del Guaviare en agosto de 2017, donde fue asesinado un uniformado y dos más resultaron heridos.\nAlias Gabriel o El Indio coordinó la instalación de un artefacto explosivo improvisado al ETCR (Espacio Territorial de Capacitación y Reincorporación), ubicado sobre la vereda Colinas en San José del Guaviare, en enero de 2018.\nSe realizó la primera convención del Partido Conservador en Guaviare


Estudios de Grado en Gestión Internacional en Quebec Canadá\nÚnete gratis Programa de Grado en Gestión Internacional en Quebec Canadá\nMejores Grados en Gestión Internacional en Quebec Canadá\nUna licenciatura es un grado post secundario otorgado después de completar 120 créditos. Por lo general toma ocho semestres para completar una licenciatura. Durante la realización de un curso de pregrado, los candidatos tienen que estudiar cursos generales y eligieron un importante tema específico. Un título de licenciatura también puede ser llamado un bachillerato en determinados países.A BA in International Management es una medida que tiene por objeto proporcionar a los estudiantes con las habilidades y conocimientos de los puestos directivos en organizaciones multinacionales. Los temas tratados son los idiomas, estadísticas, matemáticas, contabilidad, comercialización y otros campos relacionados con la empresa. Los graduados serán capaces de encontrar una carrera en los servicios civiles, administración, consultorías y más, en un contexto internacional.Canadá es un país norteamericano que consiste en diez provincias y tres territorios. Situado en la parte norte del continente, se extiende desde el Atlántico hasta el Pacífico y hacia el norte en el Océano Ártico.Esta provincia francófona grande en Canadá es una opción para muchos nativos, especialmente franceses que viven en el país cuando se trata de llevar a cabo la educación superior. Sin embargo, no todas las regiones utilizan el francés pero la institución de educación superior más importante de la región es Universite du Quebec, que inscribe a miles de estudiantes locales cada año.mejor Licenciatura en Gestión Internacional en Quebec en Canadá\nEstudios de Grado en Gestión Internacional en Quebec Canadá. Este programa de estudios ofrece a los estudiantes los conocimientos, capacidades y habilidades de gestión que les permitan llevar a cabo análisis, resúmenes e intervenciones eficaces dentro de las organizaciones.\nLink to and share "Estudios de Grado en Gestión Internacional en Quebec Canadá"


Metrosidero Florido | Zonas Verdes, Parques y Jardines de Cádiz\nEl nombre del género deriva del griego metro, médula y sideros, hierro, por la dureza de su madera. También es conocido como Árbol de hierro y en su lugar de origen (Nueva Zelanda) como Árbol de Navidad por que allí florece en esa fecha. El maorí lo llama “Pohutukawa”, que significa “salpicado por la bruma del mar”. El nombre específico excelsa, grande; antes conocido como tomentosa, alude al pelo o tomento de sus hojas.\nNueva Zelanda tiene 11especies endémicas de mirtáceas, entre las que se encuentra el Metrosideros excelsa. Solo existe una especie de mirtácea en Europa, el mirto común.\nÁrbol costero, raramente de interior, de hasta 20 m de altura y hasta 2 m de diámetro. Crece en los acantilados con varios troncos rectos, cortos y con las ramas tortuosas extendidas hasta el agua de las que cuelgan raíces fibrosas rojas. No soporta fríos de menos de 5º C.\nHojas perennes, simples, opuestas y enteras, de forma lanceolada, verde brillante en el haz y blanca y vellosa el envés. Flores en racimos con estambres de color rojo brillante, de aspecto plumoso, se ven en Mayo y Junio, el néctar produce una miel muy apreciada. Algunos años se cubren espectacularmente de flores. Fruto en cápsula.\nLa madera es excepcionalmente dura y fue usada por maoríes y colonos europeos para herramientas y construcción de canoas y barcos. Para el maorí es un árbol mitológico y los colonos utilizaron las flores para adornar sus hogares en Navidad, en vez de acebo. Se atribuyen propiedades medicinales a la corteza y el néctar de las flores.\nCádiz, en el Parque Genovés, acoge al ejemplar centenario más importante de Europa que, junto a otro de menor porte en el norte, constituyen los dos ejemplares documentados más antiguos en este continente. Existen otros ejemplares más jóvenes en los Jardines del Paseo de Carlos III, Paseo de Canalejas, Alameda Apodaca, C/Rochester, Cortadura, etc.