Imágenes (des)atadas de la cultura afroamericana: A propósito de The Black Power Mixtape y los documentales de Marlon Riggs | laFuga - revista de cine\nA propósito de The Black Power Mixtape y los documentales de Marlon Riggs\nPor César Barros y Ángeles Donoso\nÁngeles Donoso es profesora en CUNY. En su investigación explora colaboraciones y desplazamientos de sentido entre distintos medios: literatura, fotografía, cine y performance. Ha publicado artículos sobre estos temas en revistas académicas y es co-editora de Latinas/os on the East Coast. A Critical Reader (Peter Lang, 2014). César Barros A. es profesor en la State University of New York, New Paltz. Su investigación se centra en las convergencias y enfrentamientos entre diversas prácticas representacionales. Su libro Escenas y obscenas del consumo. Arte, mercancía y visibilidad en el Cono Sur fue recientemente publicado por Cuarto Propio.\nTags | Cine contemporáneo | Grupo subalternos | Estudio cultural | Estados Unidos\nHace unos meses en Estados Unidos se desató un escándalo que inundó los medios y las redes sociales. Se hizo público que Paula Deen —estrella de programas de cocina sureña, dueña de restaurantes y revistas de cocina, y la cara de una serie de marcas de comida— estaba siendo objeto de una demanda por usar lenguaje racista en el lugar de trabajo. Que esto sea un escándalo se entiende por lo público del personaje, su clara pertenencia (de clase e ideológica) a la oligarquía blanca del Sur del país y a lo insólito de sus dichos, incluso en los momentos en los que ha tratado de disculparse. Se ha presentado el caso como inaudito en una sociedad que se auto-representa en los medios hegemónicos como post-racial. Sin embargo, para cualquier minoría que vive día a día en Estados Unidos, o para cualquier persona medianamente consciente de cómo funciona el país, el caso de Deen no es más que una aparición en los medios más hegemónicos de algo que estos mismos medios son muy buenos para ocultar, y es que pese a los avances en materia de derechos civiles, Estados Unidos sigue siendo en muchos aspectos una sociedad segregada y en la que el privilegio blanco sigue sano y salvo. Al mismo tiempo en que el escándalo Deen se desató, la Corte Suprema estaba discutiendo si debería cambiar sus resoluciones sobre la Acción Afirmativa (una de las victorias más importantes del movimiento de los derechos civiles), política por medio de la cual las universidades pueden utilizar criterios en sus procesos de admisión que ayuden a dar más diversidad a su estudiantado y así contrarrestar las prácticas de discriminación que se dan día a día en la sociedad. La resolución de la Corte el 24 de junio no desactivó completamente estas políticas, pero tampoco las defiende permanentemente. Al día siguiente de esta resolución la Corte Suprema canceló una de las provisiones del Voting Rights Act (vigente desde 1965), cuya función es evitar prácticas discriminatorias en las elecciones. Todo esto se da en un contexto en que los medios conservadores y los grupos de poder blancos se intentan representar como una minoría en peligro de extinción 1.\nEl documental ha sido un gran compañero de lucha de los movimientos de los derechos civiles en Estados Unidos —y, demás está decirlo, no solo el documental “hecho en USA”: pensemos, por ejemplo, en Now! (1965) de Santiago Álvarez, uno de los más emblemáticos y poderosos documentos visuales sobre el tema. Una película que vuelve a este tema, proveniente esta vez de territorios nórdicos, es The Black Power Mixtape (1967-1975), documental dirigido por el sueco Göran Hugo Olsson y estrenado en enero del 2011 en el festival de Sundance. La historia de la película es bastante singular: Olsson encontró en un sótano de la televisión estatal sueca una cantidad considerable de metraje filmado por periodistas de ese país en Estados Unidos entre finales de los sesenta y comienzo de los setenta. El material encontrado se centra en los protagonistas del Black Power Movement —la fase más radical del movimiento de los derechos civiles—, y en las diversas acciones que llevaron a este movimiento al centro de la visibilidad política de la época. Parte del material había sido mostrado una sola vez en Suecia en un documental televisivo. Lo que descubrió Olsson es oro: una entrevista a Angela Davis en la que habla sobre el significado del concepto de violencia en el contexto de la supremacía blanca en Estados Unidos, una sesión en la que Stokely Carmichael entrevista a su propia madre en el living de su casa, imágenes de los programas sociales de los Black Panthers, una entrevista a Eldridge Cleaver, etc.\nEl documental abre con un breve texto en el que se advierte que el material presentado no intenta ofrecer un panorama completo ni una visión monolítica o totalizante sobre el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, sino que trata, más bien, de ofrecer la perspectiva (siempre incompleta) de un grupo de periodistas y realizadores cinematográficos suecos sobre lo que estaba sucediendo a finales de los sesenta en materia de derechos civiles en Estados Unidos. El montaje de Olsson es fiel al origen eminentemente colaborativo y colectivo del material: no se contenta con un simple montar los documentos visuales como material de archivo, sino que yuxtapone las imágenes pretéritas con sonidos pasados y presentes (entrevistas y música). En este sentido, The Black Power Mixtape es un ejercicio activo de la memoria, que se propone reunir el pasado con el presente y hacerlos dialogar.\nOlsson decide hacer un mixtape, aquello que en español —refiriéndonos sobre todo al ámbito musical— llamamos un compilado. Esta idea del mixtape aparece evocada desde la secuencia de los créditos: las primeras imágenes que vemos son primerísimos planos de película corriendo en una mesa de edición. Olsson edita el metraje encontrado en pequeños capítulos correspondientes a un año cada uno: “1967” se centra en Stokely Carmichael, “1968” se enfoca en la muerte de Martin Luther King Jr. y las consiguientes revueltas en los barrios a lo largo de todo el país, “1969” gira en torno a los Black Panthers (partido que mezcla ideas marxistas-leninistas, el maoísmo y política de raza), “1972” se enfoca en el arresto y el juicio de Angela Davis, “1973” gira en torno a Harlem, etc. En la música que acompaña las imágenes se incluyen tanto canciones de la época de las filmaciones como música original a cargo de Questlove, prolífico productor y baterista de The Roots, y Om’Mas Keith, productor también e integrante de la banda hip-hop de la costa Oeste Sa-Ra. Los tracks de Questlove y Keith le dan una textura hip-hop a las imágenes, lo que logra poner en contacto esta expresión artística y política contemporánea (que surge en los años ochenta y en gran medida viene a ocupar el vacío que queda luego de la violenta exterminación del movimiento que el documental retrata) con el soundtrack de los años sesenta. Se da así una conversación audiovisual entre el sonido representado por el Say It Loud – I’m Black and I’m Proud de James Brown y el del Fight the Power de Public Enemy.\nAdemás de la música, escuchamos comentarios de nuevas generaciones de artistas y activistas —poetas como Abiodun Oyewole y Sonia Sánchez, músicos como Talib Kweli, el mismo Questlove o John Forté— o de los mismos protagonistas, entre ellos Angela Davis y Kathleen Cleaver, cuarenta años después. Activistas, artistas e intelectuales comentan en off lo que les produjo ver por primera vez estas imágenes, así como el significado de los eventos y su relación con el presente. Así, por ejemplo, Talib Kweli comenta el impacto que le produjo ver las imágenes de Stokely Carmichael entrevistando a su propia madre: Stokely, a quien Talib define como una “voz” —una voz imponente hasta ahora inscrita sobre todo en grabaciones sonoras—, se completa en estas escenas al mostrarnos a un hijo (Stokely) entrevistando a su madre en un escenario familiar e íntimo. Esta entrevista, tal como sugiere Kweli, nos recuerda que estas figuras que hoy consideramos íconos eran personas comunes y corrientes. El mixtape le devuelve un cuerpo, o le da un cuerpo renovado, a discursos que se habían convertido en pura voz.\nLa factura de este compilado es sumamente evocativa. Nos hace pensar en la memoria personal y colectiva y en la forma en la cual un movimiento poderoso y multitudinario pudo desaparecer casi por completo del sistema de visibilidad estadounidense. El documental también hace pensar en la distancia como forma de reflexión: la distancia temporal que nos separa a espectadores y comentaristas de los hechos filmados, pero también la distancia espacio-cultural (los que filmaron eran suecos) como una de las determinantes que hacen que las filmaciones logren inscribir elementos que quizás no se podrían haber visto desde el interior en aquella época. The Black Power Mixtape deja al espectador queriendo saber más sobre cada uno de los personajes y situaciones que pueblan cada fragmento. Nos hace preguntarnos sobre las relaciones entre raza, clase, género y política. Nos hace preguntarnos también sobre la fuerza, y también las debilidades, de los movimientos de derechos civiles y la(s) comunidad(es) afroamericana(s) en los Estados Unidos. Más aún, nos hace preguntarnos sobre el rol del cine, y particularmente del documental, en la lucha política que ha dado el activismo negro desde distintos flancos para lograr una real igualdad de derechos y a la vez marcar su diferencia.\nDesde sus comienzos, la lucha por los derechos civiles denunció la supremacía blanca como aquel enclave de poder en el que raza y clase se intersectan para ejercer su dominio. A partir del Black Power, y de la mano de los movimientos feministas y queer, esta crítica se extiende más allá de la variante de raza y clase, para incluir las cuestiones de género. Hay varias preguntas que surgen y quedan sin contestar luego de ver el documental de Olsson en este respecto; pensamos que sería interesante, por eso, establecer un diálogo entre el Mixtape y los documentales de Marlon Riggs. Riggs fue educador, poeta, artista de spoken word, cineasta y activista de los derechos civiles gays en Estados Unidos. Su obra despliega un pensamiento sobre la posición y definición de lo afroamericano en relación tanto al régimen de visibilidad blanco y burgués (patriarcal y heteronormativo) como a la comunidad afroamericana misma. En sus documentales, Riggs explora las líneas alternativas, los quiebres y las fisuras de aquello que significa to be black (“ser negro”). Black Is… Black Ain’t (1994) se centra en la heterogeneidad de los constructos identitarios afroamericanos. Color Adjustment (1992) gira en torno a la dialéctica entre la visibilidad y la visualidad, interrogando los modos en los que la televisión norteamericana ha representado al sujeto afroamericano. El evocador documental-ensayo Tongues Untied (1989), por su parte, explora los conflictos y vicisitudes del hombre negro gay tanto en la comunidad afroamericana como en la sociedad en general. Estos documentales, producidos para la prestigiosa serie de documentales POV (Point of View) de la televisión pública estadounidense PBS (Public Broadcasting Service), son piezas complejas y tremendamente innovadoras en su estética.\nRiggs pone en tensión la noción de “identidad afroamericana” e interroga las dialécticas de inclusión y exclusión, (in)visibilidad y representabilidad tanto al interior como al exterior de la(s) comunidad(es) afroamericana(s). Este constante interrogar y desconstruir definiciones y categorías, denunciar creencias y prejuicios, no deja de generar cierta incomodidad o controversia entre la audiencia (como veremos, los documentales de Riggs no han estado exentos de polémica). De hecho, es posible apreciar los efectos de las dialécticas de inclusión y exclusión, visibilidad e invisibilidad que Riggs interroga al pensar en sus mismos documentales en relación a la cultura afroamericana más mainstream. Resulta interesante comparar la figura de Riggs con la figura mucho más popular (tanto dentro como fuera de Estados Unidos) de Spike Lee. En las últimas dos décadas —sobre todo después del éxito de películas como Do the Right Thing (1989)— Lee se ha convertido en “la voz” de la cultura afroamericana en el mainstream. ¿Por qué los documentales de Riggs no son más conocidos, más estudiados, más comentados? A diferencia de Riggs, las películas de Lee parecen sugerirnos “la identidad negra es esto”: el barrio, los amigos, las mujeres, el hip-hop, el slang, la lucha contra el poder (de hecho, el título de un libro publicado en el 2009 dedicado exclusivamente a sus películas es Fight the Power! The Spike Lee Reader). Muchos critican a Lee por la perspectiva unidimensional y acrítica de sus películas respecto a las relaciones de clase y género: “la voz” de la cultura afroamericana mainstream es la voz hetero-normativa de un hombre negro de clase media. Nos interesa presentar y explorar la obra de Riggs porque aborda facetas menos conocidas dentro de las luchas, avances y retrocesos de los afroamericanos en Estados Unidos. Junto a los documentales de Riggs y el Mixtape, hablaremos de otra obra que también explora los conflictos de las minorías dentro de la minoría, Paris Is Burning (1990) de Jennie Livingston, documental que retrata la efervescente cultura de transexuales y drag queen negros de la calle (“street black gays”) en los años ochenta.\n1. (In)Visibles: los afroamericanos en la tele-visibilidad estadounidense\n“El actor negro todavía lucha con la imagen que el hombre blanco\ntiene del Negro—imagen a la que el hombre blanco se aferra,\npara no tener que verse forzado a revisar la imagen que tiene de sí mismo.”\nJames Baldwin, citado en Color Adjustment.\nThe Black Power Mixtape nos muestra un momento crucial en la historia de los afroamericanos en Estados Unidos. No hay otro momento en el siglo XX en que los afroamericanos se hayan visto tanto en la estructura de visibilidad de la sociedad estadounidense. Hay, por supuesto, toda una historia de esta visibilidad, una historia en la que los negros han sido invisibles, visibles, representados, auto-representados, tergiversados, etc. En esta historia la televisión ha tenido un rol fundamental. Si pensamos en la televisión como la plataforma de visibilidad más importante del siglo XX, la presencia de afroamericanos en shows televisivos en Estados Unidos y la manera en que estos son representados o se auto-representan es un elemento de análisis importantísimo. Establecer esta historia y pensarla críticamente es lo que intenta hacer el documental Color Adjustment (Ajuste de color). Algunos en Chile recordarán la serie de los ochenta Blanco y negro (1978-1985), cuyo título original era Diff’rent Strokes, o a finales de esa década y comienzos de la siguiente la serie The Cosby Show (1984-1992). En la primera, dos huérfanos negros de Harlem, Arnold y Willis Jackson, son adoptados por un hombre rico blanco, Phillip Drummond, para quien la madre de los chicos trabajaba como empleada doméstica. El show de Cosby nos muestra la vida cotidiana de los Huxtable, una familia negra de clase media-alta en Brooklyn. Estas son dos de las más exitosas series con protagonistas negros y de las pocas que llegaron a audiencias internacionales (piénsese en el reparto y las temáticas de series como Seinfeld (1989-1998) o Friends (1994-2004), o más recientemente, How I Met Your Mother (2005 – presente) o The Big Bang Theory (2007 – presente)), pero en Estados Unidos ha habido muchas otras series y programas. El documental de Riggs se pregunta sobre el estatuto de la imagen de los afroamericanos en distintas épocas. Se lo pregunta literalmente: sobreimprime una y otra vez: “¿Es esta una imagen positiva?”. Una de sus estrategias formales más interesantes es la constante inscripción de las imágenes en su enmarcado televisivo. Riggs no nos deja olvidar que todas estas imágenes, tal como su documental, fueron hechas para la televisión y vistas en el televisión. En variadas ocasiones el documental construye situaciones espectatoriales para lograr este efecto.\nComo bien muestra Color Adjustment, la identidad estadounidense se ha formulado y reafirmado a través de la representación de la familia en la televisión y esta representación es la de una familia de clase media, una familia blanca de clase media. Es en relación a esta familia donde hay que localizar el tipo de visibilidad que se le ha dado a los afroamericanos en la plataforma televisiva. Al comienzo los negros son representados simplemente como bufones y totalmente separados de la familia nuclear. El más clásico de estos programas es The Amos ‘n Andy Show (1951-1953). Esta serie recurre a formatos representacionales anteriores (comienza como programa de radio veinte años antes). Color Adjustment se pregunta si hay algún tipo de valor positivo o fuente de resistencia en este show en particular, pero aunque Amos ‘n Andy demuestra la destreza de sus actores para la comedia, se hace difícil encontrar más que un reforzamiento del estereotipo que venía de antes de la invención de la televisión. Sobre todo, Amos ‘n Andy es la representación de la bufonería en un mundo completamente segregado, cuya relación con el mundo y el “sueño” americano, es justamente su no-relación con él2.\nEn esta primera época también aparece un personaje que será recurrente en el futuro: la empleada doméstica negra3. El primer show en que aparece este personaje es coincidentemente el primero en el que aparece una actriz negra en la televisión (Ethel Waters): Beulah (1950-1952) 4 La primera relación que se establece entre un personaje afroamericano y la familia nuclear estadounidense, entonces, es una relación de empleo. Beulah, como nos muestra el documental, no tiene historia, no tiene familia y todo lo hace para el bienestar de sus empleadores (su familia putativa). La fantasía de movilidad social o su censura, tan presentes en el melodrama latinoamericano a través de la figura de la empleada doméstica y sus relaciones amorosas con sus empleadores, aquí está totalmente ausente: siquiera una sugerencia de mezcla racial queda completamente prohibida en la representación de estas matronas de-sexualizadas. 5 Riggs pone fotografías de verdaderas empleadas negras, estableciendo no solo un contraste entre la realidad y la fantasía racializada televisiva, sino también un homenaje a estas mujeres reales. Durante la segunda mitad de los años cincuenta y comienzos de los años sesenta, los negros desaparecen de la tele-visibilidad: lo único que encontramos son familias blancas en las que la empleada doméstica ya no es necesaria pues lo que se está reforzando es la función ideológica de la dueña de casa. Así, la figura de Beulah desaparece.\nEn los años sesenta los afroamericanos volverán a la imagen televisiva, pero, como muestra Riggs, esta vez las imágenes producidas y envasadas, imágenes principalmente pacificadoras, tienen que convivir con las imágenes de la contingencia histórica: marchas por los derechos civiles, revueltas en los barrios, el asesinato de Malcom X o el de Martin Luther King Jr6. Las dos series más vistas de la década del sesenta son I Spy (1965-1968) y la comedia Julia (1968-1971), ambas en el aire en la época que nos muestra The Black Power Mixtape. Julia fue una de las primeras series que representan a una mujer afroamericana que no es una empleada doméstica. La serie también fue una de las primeras comedias que no usó carcajadas envasadas. Julia (Diahann Carroll) es madre soltera (viuda de un soldado) y enfermera y se relaciona con un mundo principalmente blanco: blancos son sus colegas, sus vecinos y los amigos de su hijo. Bill Cosby hace su debut televisivo en I Spy, donde encarna a Alexander Scott, un seductor, educado y genial agente secreto que trabaja junto a su camarada y mejor amigo (blanco), Kelly Robertson, interpretado por Robert Culp. Estas series, como bien muestra Riggs, sin duda le dan una posición más igualitaria a sus personajes afroamericanos, pero tienen como principal función ideológica mostrar una versión pacificada de las relaciones interraciales en Estados Unidos, versión que choca fuertemente con la realidad. Estas series quedan vaciadas de toda problematización de la posición de los afroamericanos en el tejido social del país. Color Adjustment también nos muestra cómo algunas series que sí intentan mostrar los problemas y la verdadera posición social de una gran parte de la población afroamericana son siempre cancelados. Este fue el caso de, por ejemplo, East Side/West Side (1963-1964) que mostraba historias que representaban la realidad de la gente de los barrios (inner city), principalmente negros, en Nueva York. Debido a esta temática, la serie pronto se quedó sin auspiciadores y fue cancelada luego de finalizar su primera temporada.\nJulia y I Spy\nEl documental de Riggs sigue su revisión hasta finales de los años ochenta, pasando por series muy exitosas como la miniserie Roots (1977) (la que también fue mostrada en la televisión chilena) o las sitcoms Good Times (1974-1979) o El Cosby Show. Pese al éxito de estas series y un aparente mejoramiento de la posición que ocupan los afroamericanos en relación a la familia nuclear, Riggs nos muestra cómo esta posición sigue siendo problemática, sobre todo en cuanto es justamente la familia blanca de clase media la que sigue siendo la piedra de toque según la cual se estructura la identidad del país. El régimen de visibilidad, y por tanto lo que se puede ver y lo que no, lo que se puede decir y lo que no, está estructurado desde este ideologema. No solo eso, El Cosby Show, en particular, serviría como el mediador y el descompresor para la polarización de clase, el desempleo y la pobreza que comienzan a aquejar al país con el reaganismo. Así, Riggs sobreimprime nuevamente la pregunta sobre una escena en la que Bill Cosby y su esposa discuten sobre el hecho bastante evidente de que son ricos: “¿Es esta una imagen positiva?”\n2. Voces (des)atadas: variaciones de la cultura trans, gay y queer\nComo decíamos al comienzo, Mixtape es fiel al ímpetu documentalista de los realizadores y presenta la historia del movimiento de manera bastante celebratoria, esto es, sin ahondar en las tensiones o en los conflictos que existían tanto al interior del movimiento del Black Power. Así, una de las preguntas que surge al ver el documental es la pregunta por la cuestión de género y la identidad sexual.\nTongues Untied y Paris Is Burning exploran la relación entre visibilidad, representación e identidad sexual. 7 Estrenados con solo un año de diferencia (1989 y 1990 respectivamente), son opuestos en muchos sentidos. Paris Is Burning sigue a un grupo de travestis y transexuales afroamericanos y Latinos que viven, por así decirlo, en los márgenes del margen en Manhattan (la mayoría son adolescentes o jóvenes que viven y trabajan en la calle). Cuando Paris Is Burning se estrenó en 1990 recibió comentarios muy positivos de la crítica (apareció reseñado en el New York Times y en revistas como el New Yorker y el Village Voice). Una de estas reseña destacaba, por ejemplo, el hecho de que el documental ofrecía “una mirada que simpatiza con un mundo especial y privado, volviendo visible una cultura bastante desconocida” 8.\nEl documental ofrece, a través de entrevistas en cámara con distintos sujetos (Dorian Corey, Freddie Pendavis, Pepper Labeija, Venus Xtravanganza, Octavia St. Laurent), distintas perspectivas sobre el racismo, la homofobia, las drogas y la amenaza del SIDA, todos temas articulados en torno a la cultura del “Ball”, un evento que es a la vez baile y desfile y en el que las “reinas” (queens) son juzgadas por su estilo y por su expresión 9. El atractivo del documental reside en el tema mismo: el ball culture. Livingston intenta dar cuenta de esta cultura del desfile de una manera “directa” y manteniendo el mismo ritmo desenfrenado y energético de los bailes —en varias secuencias, la cámara sigue a los participantes a ras de suelo, desde atrás y por delante, llenando el encuadre con sus suntuosos vestuarios; en otras, la contagiosa música se combina con los gritos de jurados y participantes que discuten por una “pose” que fue mal calificada—, sin formular juicios ni una posición crítica respecto de los sujetos que retrata. Paris Is Burning causó (y causa) fascinación además, porque retrata muy tempranamente el arte callejero del voguing —un estilo de baile y de movimientos coordinados que fue popularizado en el mainstream por Madonna en su conocidísima canción. El documental también ofrece una breve introducción al lenguaje característico del ball culture; hay distintas expresiones y palabras (tales como voguing) que van siendo definidas en entrevistas en cámara, así como a través de distintos clips que ejemplifican el significado de las mismas expresiones. Una de las expresiones más significativas es “Realness” que en el slang del ball culture, tal como lo explica uno de los entrevistados, significa “to be able to blend” (“la capacidad de pasar desapercibido”).\nEn términos genéricos, “realness” se refiere a la capacidad de no “delatar” que uno es gay o transexual y de pasar por hombre-hombre o mujer-mujer, es decir, sin parecer ni hombre afeminado, ni mujer hombrada, ni dejar espacio para dudas. Una expresión cercana a “realness” con una historia mucho más larga y compleja es la de “passing” o “racial passing” (“pasar por”). Con esta expresión denigratoria se designaba a aquellas personas de herencia racial mixta que, de distintas maneras durante los siglos XVIII y XIX y a comienzos del XX, intentaban pasar por miembros de una raza diferente para no ser estigmatizados por leyes y convenciones segregacionistas en una sociedad cuya estratificación se fundaba en el color de la piel—algunos afroamericanos de piel más clara intentaban pasar por blancos; otros reclamaban ancestros árabes, mediterráneos o nativo americanos para distinguirse de sus orígenes africanos 10. “Passing” y “realness”, aunque con connotaciones distintas, entonces, apuntan a situaciones similares en relación a la raza y la identidad sexual—el hecho de que uno pueda “pasar” por otra raza o por el sexo opuesto, enfatiza la idea del género (y de la raza) como constructo social, como superficie y performance (“soy como me veo”).\nEn el contexto del Ball, como repiten los/as entrevistados/as muchas veces, “tú puedes ser lo que quieras” (“you can be anything you want”). Pero uno de los problemas del documental es que no cuestiona el hecho de que el modelo deseado, buscado e imitado por las reinas es de hecho un modelo impuesto por la clase dominante que los excluye. Por ejemplo, para la pose “Executive Realness”, vemos imágenes de los participantes imitando el vestir y el andar de los ejecutivos que abundan en Wall Street montadas en paralelo con imágenes de gente blanca caminando por las calles de Manhattan. Asimismo, Venus Xtravaganza, una de las transexuales entrevistadas, dice que ella desea encontrar un hombre que la ame, que la cuide, que quiere tener una casa muy grande y mucho dinero, etc. El documental no sugiere una crítica ni a la sociedad de consumo que impone determinados modelos de feminidad o masculinidad, ni al patriarcado. Esta crítica la plantea, por ejemplo, bell hooks en su lectura del documental: “lo que los espectadores ven no son hombres negros deseando personificar o transformarse en mujeres negras ‘reales’, sino su obsesión con una versión idealizada y fetichizada de feminidad que es blanca … Esta combinación de deseo de clase y raza que privilegia la femineidad de la mujer blanca de la clase dominante, adorada y protegida, envuelta en lujo, no implica una crítica al patriarcado” (hooks, 1992, p. 148). 11 Para hooks —y es difícil no estar de acuerdo— el gesto de apropiación de Livingston no es muy distinto del gesto de apropiación de Madonna. La directora (blanca y lesbiana), tal como la cantante, se enfoca en un aspecto del black life que resulta atractivo y consumible para las audiencias blancas, sin darse cuenta ni plantear críticamente en pantalla que su propia posición de privilegio y su perspectiva como mujer blanca determinan y moldean el cómo y el qué representado en pantalla.\nTanto Paris Is Burning como Tongues Untied articulan narrativas en torno a la noción de la “casa” o el “hogar”. En Paris Is Burning, esta noción se hace patente en los apellidos que indican la pertenencia de las reinas a una casa determinada—Pendavis, Xtravaganza, Labeija—aunque aparece también evocada como proyección y deseo (la casa grande con jardín es el epítome del modelo patriarcal y burgués al que muchas de estas reinas aspiran). De todos modos, nada sabemos de las vidas de estos sujetos fuera del contexto del ball: sus vidas parecen girar en torno a estos bailes, y parecen completamente desligadas del mundo “real” (este aspecto, según hooks, enfatiza aún más el elemento de fantasía que envuelve la subcultura gay del ball, descontextualizando las vidas comunes de estos sujetos). Tongues Untied, en cambio, intenta dar cuenta de la compleja trama de comunidades, redes familiares, afectivas y sociales en las que interactúa el hombre negro gay, muchas de las cuales lo ignoran o lo hacen invisible. Dice la voz en off: “Estoy furioso por el trato que se me da como hombre negro. Esa furia se hace más fuerte por el menosprecio y el desprecio que muestra mi propia comunidad porque soy gay. No puedo ir a casa siendo quien soy. Cuando hablo de casa, me refiero no solo a la constelación familiar donde crecí, sino a toda la comunidad negra: la prensa negra, la iglesia negra, los académicos negros, los literatos negros y la izquierda negra ¿Dónde está mi reflejo? La mayor parte del tiempo se me hace invisible, soy percibido como una amenaza para la familia, o soy tolerado si aparezco inconspicuo y silencioso. No puedo ir a casa siendo quien soy y eso me duele profundamente” (énfasis agregado)\nTongues Untied (“Lenguas desatadas”), estrenado no sin problemas y polémicas en 1991 por PBS, se aproxima a su sujeto —el hombre gay negro— de un modo completamente diferente a Paris Is Burning. Además de intentar posicionar a su sujeto en esta compleja red conformada por la familia, los amigos, la sociedad, la iglesia, el trabajo, etc., ausentes están en el proyecto de Riggs el tono fiestero o la estética tipo discoteque que caracterizan el documental de Livingston. Este ensayo de 55 minutos presenta una estructura poco convencional y bastante experimental para la televisión: combina metraje de archivo (imágenes de la policía reprimiendo agresivamente a hombres negros; de Eddie Murphy diciendo bromas homofóbicas en un show; y de una secuencia de la película School Daze (1988) de Spike Lee que representa una situación homofóbica); fotografías; narración autobiográfica (segmentos en los que la voz en off de Riggs recuerda su vida en San Francisco se combinan con fotografías de Riggs caminando por Castro, por Market Street); y elementos performáticos (el poeta y activista Essex Hemphill recita poemas en pantalla). Todos estos elementos —metraje de archivo, fotografías, performance, narración, música— se combinan en un montaje dinámico y elocuente que intenta articular una reflexión acerca de la invisibilidad y el silencio que rodean la identidad negra gay.\nLa premisa de Tongues Untied es que una cultura y una sociedad racista y hetero-normativa ha silenciado a los hombres gay negros. Riggs interpela a su audiencia directamente, la insta a no seguir en silencio, a unirse, a organizarse y a hablar. El documental se inicia con un coro de varias voces o “lenguas desatadas” repitiendo en off y en un ritmo que evoca los latidos del corazón: brother to brother, brother to brother, brother to brother (“de hermano a hermano”). Este coro acompaña una serie de imágenes en cámara lenta de grupos de niños, jóvenes y adultos negros en distintas situaciones (vemos a algunos saludándose y conversando en el parque, otros jugando básquetbol en la plaza, caminando por la ciudad; unos sonríen, otros miran serios a la cámara). Como dice un crítico, “la cámara lenta produce que las miradas casuales de unos a otros y los gestos de tocarse y saludarse sean más significativos que lo usual. Pero estas imágenes, al ser yuxtapuestas con el sonido de la voz, vuelven patente que la confraternidad masculina representada también se refiere a esa inmensa experiencia de rabia y dolor del hombre negro en la cultura estadounidense” (Kleinhans, 1991, s.p). La secuencia inicial sigue con un montaje paralelo en el que la imagen fotográfica en primer plano de un hombre negro se yuxtapone con imágenes de archivo de las noticias del incidente ocurrido en Virginia Beach en 1989, en el que miembros de una fraternidad negra fueron violentamente golpeados por policías en las afueras de un resort. La orquesta de voces se sigue multiplicando (los insultos “mother fucking cunt, nigger, fagot” y también “uncle Tom” se confunden y se superponen) mientras se evocan distintas situaciones dolorosas para la comunidad, las cuales aparecen en títulos escritos en grandes letras blancas que van inundando el encuadre de fondo negro: Virginia Beach, Howard Beach, Yusef Murder, CRACK, AIDS, Black Men. La secuencia concluye con la pregunta Endangered Species? (“¿Especies en extinción?”). Luego aparece el título.\nTongues Untied no estuvo exento de polémica. Como el documental fue exhibido por canales públicos de televisión y parte del financiamiento (U$ 5,000) fue otorgado por una agencia fundada por el National Endowment for the Arts (agencia federal independiente que otorga fondos para apoyar a artistas y escritores, el equivalente al FONDART en Chile), una de las controversias giró en torno al contenido—el documental mostraba a hombres desnudos, había lenguaje obsceno y palabras ofensivas, etc. Más polémico aún resultó el final del documental —luego de un poema recitado en pantalla por Essex Hemphill, aparecen los títulos en blanco sobre fondo negro: “black / man / loving black / man / is / the / revolutionary / act.” Esta oración imperativa no fue bien recibida por algunos críticos y miembros de la comunidad gay —aquellos que leían esta afirmación de manera más literal, apuntaban al engaño de Riggs (en otra parte del documental, Riggs sugiere que había dejado atrás los días del “white gay ghetto”, pero en ese momento, la pareja de Riggs era un hombre blanco); más importante fue el cuestionamiento a la premisa de que el amor entre hombres negros fuera la única forma revolucionaria— ¿qué pasaba con las lesbianas negras o con los queer? 12\nTongues Untied es un proyecto complejo tanto visualmente como en términos de contenido. El tono poético y el montaje experimental intensifican el carácter reflexivo del documental y lo alejan del formato informativo-expositivo más convencional. A pesar de la variedad de alusiones y las muchas capas de significado, demás está decir que el mediometraje de Riggs no pretende dar cuenta de la totalidad de la experiencia gay negra, ni representa todas las posibles experiencias de esta comunidad. El documental no ofrece una mirada sobre las diferencias de clase o de color existentes al interior de la comunidad, ni sobre las experiencias de gay negros en la cárcel o en el campo (la mayoría de las experiencias retratadas se relacionan con la vida urbana), ni se detiene a explorar la vida de aquellos que están casados, que tienen familia y que no han salido del clóset—todas limitaciones mencionadas por Kleinhans en su artículo. Kleinhans nota, además, que el documental no ofrece “una crítica sustancial a la masculinidad que se encuentra tanto en formas gay como heterosexuales, aun cuando esta crítica es una de las mayores preocupaciones de las mujeres negras intelectuales en las últimas décadas”. De todos modos, el estilo directo y personal de Riggs nos permite a aquellos espectadores/as que estamos menos familiarizados/as con esta cultura poder conectarnos con algunas experiencias concretas vividas por miembros de la comunidad gay negra en Estados Unidos. En Tongues Untied, Riggs crea un elaborado montaje de imágenes y voces que enfatiza lo hermoso del cuerpo (marginado, negado, silenciado, invisibilizado) del hombre negro. Es quizás en este sentido que Riggs propone el acto de amor del hombre negro por el hombre negro como un acto revolucionario.\n“’Black is beautiful’ fue un slogan que indicaba una política de lucha.”\nEn los Mixtape vemos a Stokely Carmichael y el público que sigue su discurso gritando a toda voz la afirmación que se venía repitiendo y se seguiría repitiendo en millones de lugares en los siguientes años: Black is beautiful (“ser negro es hermoso” / “el negro es hermoso”). No hay quizás otra afirmación en el siglo XX en la que estética y política hayan estado tan inextricablemente unidas. Black is beautiful es una afirmación de igualdad, una afirmación que no pide nada al Otro, que simplemente afirma al sujeto que la proclama (en este caso, el sujeto negro) en un estatuto de dignidad e igualdad. Black is beautiful es, en este sentido, un enunciado eminentemente político 13. A la vez, es un enunciado político que se articula desde lo estético: la definición de lo bello, así se asume en este enunciado, la ha dado la supremacía blanca. El Estado liberal racista de los Estados Unidos y sus aparatos ideológicos y represivos—aquello que hooks denomina “el patriarcado capitalista de supremacía blanca” 14 —es el que distingue no solo lo legal de lo ilegal, el ciudadano del no-ciudadano, lo visible de lo invisible, sino además lo que es hermoso de lo que no lo es. De allí que el Black is beautiful se va a transformar en una de las estructuras de visibilidad más importantes del movimiento del Black Power. La imagen de Angela Davis con su pelo al estilo natural en el cartel oficial del documental es un ejemplo contundente de esta reunión de lo estético y lo político.\nEn el Mixtape, podemos ver la fuerza de esta estética que se transforma en uno de los signos de la nueva radicalidad del movimiento afroamericano: del pelo corto y del traje de dos piezas característico de Martin Luther King Jr. o Bayard Rustin —corte de pelo y atuendo que, de alguna manera, se identifican con un modo de vestir burgués liberal (de cualquier manera, es el traje utilizado para ir a la iglesia)— se pasa al natural (pelo sin productos químicos) 15 a los atuendos africanos o las chaquetas de cuero de los Black Panthers. Este cambio en la manera de vestir y usar el pelo refleja un cambio ideológico y de estrategia: de la ideología de la integración y la no-violencia de la primera fase (la cual, pese a su radicalidad recurre a los principios de la ideología liberal), se pasa al Black Power, el cual ya no descansa en principios liberales, sino que se identifica con la democracia radical o directamente revolucionaria. Todos los protagonistas del movimiento (Huey Newton, Bobby Seal, Elridge Cleaver, Kathleen Cleaver y Angela Davis) aparecen como encarnaciones de esta estética-política 16. El movimiento Black Power tomó muchas de sus ideas de las teorías anti-coloniales y es así como se generó una solidaridad con los movimientos liberacionistas en África y con las luchas revolucionarias en Vietnam y Latinoamérica. Esto se aprecia en la retórica con que Stokely Carmichael y Charles V. Hamilton plantean el problema en su libro Black Power: The Politics of Liberation in America: “El pueblo negro en este país forma una colonia y al poder colonial no le interesa liberarlo. La gente negra es ciudadana legal de los Estados Unidos y tiene, en su mayor parte, los mismos derechos legales que los otros ciudadanos. Sin embargo, son sujetos coloniales en relación a la sociedad blanca. Es así como el racismo institucional tiene otro nombre: colonialismo” (1967, p. 5).\nThe Black Power Mixtape es un compilado de lo hermoso y lo afirmativo del movimiento. “Black Power is beautiful”, parece sugerirnos el montaje de Olsson y los comentarios de los protagonistas y de las nuevas generaciones en off siguen esta línea. ¿Y quién lo puede negar? Lo que muestra el documental de Olsson es efectivamente uno de los momentos más importantes, a la vez violentos y hermosos, no solo en la lucha por los derechos de los afroamericanos y las minorías en el país del norte, sino también de la historia política estadounidense. Aún así, como decíamos al comienzo, en este movimiento había fisuras. El enunciado Black is beautiful también tiene, como toda política y como toda estética, sus puntos ciegos. Un ejemplo contundente es el de Bayard Rustin —icónico activista de los derechos civiles y organizador de la Gran Marcha por los derechos civiles en Washington DC en 1963— quien fue marginado del movimiento por ser gay. The Black Power Mixtape, de hecho, nos muestra un Black Power liderado casi por completo por figuras masculinas heterosexuales, pero no sugiere ni se propone como una crítica a la hetero-normatividad imperante en el movimiento, ni a la naturaleza muchas veces misógina de sus líderes 17. De modo que la afirmación Black is beautiful, enunciado a todas luces político e igualitario, aparece en la práctica a veces como Black man is beautiful. Es el hombre negro el que está al centro de la afirmación. Las imágenes de The Black Power Mixtape hacen patente la escasez de líderes mujeres participando en la dirección del movimiento —la excepción a la regla es, por supuesto, Angela Davis 18. Las fisuras, tensiones o contradicciones del movimiento quedan así supeditadas a los atributos positivos en el documental.\n4. Ser negro es hermoso, pero ¿quién es y qué significa ser negro?\n“Con tantas palabras sobre el hombre negro, uno se tenía que\npreguntar: ¿dónde están nuestras mujeres? ¿dónde está su redención?”\n“Tenemos una obsesión por nombrarnos porque a\nlo largo de la historia hemos sido nombrados por otros.”\nLas fisuras o contradicciones ideológicas del Black Power no son invisibles en el pensamiento sobre la identidad y la política afroamericana. Muchísimas voces han entrado en conflicto con el Black Power, sobre todo porque deja sin tocar las relaciones de género al interior de la comunidad afroamericana. Este es uno de los puntos más importantes, aunque no el único, que va a pensar Riggs en Black Is… Black Ain’t, documental póstumo, cuyo subtítulo es: Un viaje personal a través de la identidad negra. En este documental (que se puede traducir como Esto es negro… esto no) el director se atreve a construir su ensayo más ambicioso, a hablar más radicalmente de la identidad afroamericana, no para definirla por supuesto (esto es una constante en su cinematografía), sino para deconstruirla, para mostrar los colores dentro del color. En las primeras secuencias vemos una cita de Malcom X que dice: “Somos de mil y un colores diferentes”, y el mismo Riggs dice, canta, al comienzo del documental: “Negro es: azul, rojo, tostado, claro, brillante, negro, tú”. Black is… Black Ain’t es sin duda el documental-ensayo más personal de Riggs. Riggs tenía SIDA y muere por complicaciones renales antes de terminar el documental. Su enfermedad y el rápido deterioro del último tiempo son material del documental —aquellas secuencias en que vemos a Riggs postrado en la cama del hospital dan la sensación de que Riggs sabía que se trataba de la realización de su último documental, como si estuviera produciendo su obra póstuma en vida.\nEl documental comienza con la voz de Riggs hablando del Gumbo de su abuela. El Gumbo, guiso espeso creado por los afroamericanos en el sur de Estados Unidos y cuyo origen se remonta a los tiempos de la esclavitud, es utilizado por Riggs como metáfora de la identidad negra, de una manera parecida a, por ejemplo lo que hiciera Fernando Ortiz con el tabaco y el azúcar para el caso cubano. La premisa de Riggs es, primero, que no hay una sola identidad afroamericana, tal como cada Gumbo es distinto, pues, segundo, cada identidad está compuesta de innumerables elementos, tal como el Gumbo está constituido por una infinidad de ingredientes y especias. Por último, Riggs parece plantear que siempre hay algo indefinible, maleable en cada identidad. En el caso del Gumbo siempre está el Roux, especie de caldo básico, el cual siempre cambia y es indefinible (muchas veces es el secreto de la receta).\nBlack is… Black Ain’t, como en mayor o menor medida todas las producciones de Riggs, es un documental polémico que pretende generar una discusión principalmente al interior de la(s) comunidad(es) afroamericana(s). El didactismo de la figura del Gumbo se explica por este afán político del documental. Riggs parte desde esta figura con la que todos se identifican para luego complejizarla hasta el desconcierto. De alguna manera, este documental es una especie de compilado de los documentales anteriores del director. La categoría de raza queda interrogada no solo en sí misma, sino también a través de otras determinantes: clase, género, sexualidad. Y es en este contexto que también nos da otra perspectiva del Black is beautiful y el Black Power Movement. Black is… Black Ain’t recorre todas estas determinantes siempre poniendo énfasis en la desestabilización y para eso recurre a entrevistas con figuras que se han dedicado a pensar esta cuestión, tales como Angela Davis, bell hooks, Michelle Wallace o Cornel West, pero también entrevista a sus familiares, recurre a performances de danza y spoken word e incluye imágenes de archivo. Todos estos elementos no necesariamente se alinean ideológicamente con la premisa del documental, sino que las distintas versiones se yuxtaponen, claramente no para relativizar la posición de Riggs, sino para mostrar la diversidad de posiciones y el propio estatuto de estas posiciones dentro de la comunidad afroamericana y de la sociedad estadounidense en general. Una de las características más singulares de este documental es que Riggs aparece constantemente hablando de por qué quiere hacer este documental y cómo el hecho de estar enfermo es parte del impulso político. El SIDA es así incluido en la narrativa como un elemento más que la hegemonía afroamericana ha decidido discriminar y silenciar.\nUno de los puntos de partida del documental es el Black is beautiful. Riggs primero va hacia atrás, antes de la época del documental de Olsson. Nos dice: “pero no siempre el negro fue hermoso” y nos bombardea con definiciones de diccionario sobre el color negro: “profundamente manchado con tierra, barro, mugre, sucio, maligno, involucrado en la muerte, siniestro, atroz, desgracia…”. Estas definiciones se yuxtaponen con imágenes de la representación blanca derogatoria de los afroamericanos y de un hermoso bailarín afroamericano semidesnudo en una performance de danza. Luego, viene la mayor deconstrucción que opera en el documental: la crítica a la misoginia y el machismo imperante en el Black Power Movement, y no solo allí, sino en general en la cultura afroamericana. Riggs nos muestra escenas parecidas a las de The Black Power Mixtape, pero el entusiasmo es interrumpido (todo es de alguna manera interrumpido en este documental) con el montaje de un archivo que resalta la misoginia en el movimiento y las opiniones de activistas e intelectuales.\nToda esta crítica se establece desde el significante de la hombría, que en el documental va a tener su imagen más poderosa en los Black Panthers. Riggs comienza a hacer un montaje acelerado en el que mezcla, por ejemplo, un discurso completamente misógino con las opiniones de bell hooks. En medio de todo esto Riggs sobreimprime: “Black=Hombría” 19. Y esta es la teoría que se va desarrollando a través de un pastiche de entrevistas, narraciones e imágenes. Es hooks la que dice que el problema de la política afroamericana comienza cuando se transforma en un problema del poder del hombre negro. El Black Power Movement es analizado en lo que tiene de retribución por una larga historia de emasculación del hombre negro 20. hooks (1992) dice: “el problema es cuando se transforma en una cosa del pene, cuando se transforma en una adoración del falo”. Problema que se hace visible en el montaje de Riggs, no sin cierto dejo de ironía, en imágenes que muestran a Stokely Carmichael hablando y en la audiencia a un grupo de mujeres eufóricas, como si se tratara de una estrella de cine.\nEn un país que siempre se ha mostrado al mundo como el perfecto melting pot, pero que aún hoy, y quizás hoy más que en momentos anteriores, muestra serias desigualdades de clase, raza y género, documentales como los comentados aquí han sido y seguirán siendo fundamentales para la interrogación de aquellos centros de privilegio visibles e invisibles que estructuran la sociedad estadounidense. El Mixtape es un documento histórico y visual que ilustra estas contradicciones, y el montaje de Olsson sugiere la vigencia de muchas de las problemáticas expuestas en pantalla. Este documental también es invaluable como documento del poder iconográfico y de la imaginería del movimiento del Black Power. El Mixtape, un compilado de imágenes, llama la atención sobre el poder de la misma imagen, de la potencia estética y política del enunciado black is beautiful. Los documentales de Riggs, por su parte, nos hacen ver todos los matices y contradicciones que juegan un papel en la formación de identidades y en la (in)visibilización de ciertos sujetos individuales y colectivos (negros, hombres gay, mujeres, trans-género, indocumentados, inmigrantes, etc.) ante visiones y representaciones monolíticas de las minorías (sobre todo desde la hegemonía blanca, pero también a veces desde las minorías mismas). Mediante la combinación y el montaje de títulos impresos en blanco sobre la imagen, voz en off, música, fotografía, performance, poesía, danza e imágenes de archivo, los documentales de Riggs interrogan el poder de la imagen y exploran las dinámicas racialmente codificadas de la (in)visibilidad. En Color Adjustment, Riggs establece una especie de arqueología del archivo televisivo y de las maneras en que la imagen genera una identidad afroamericana a la medida de la hegemonía blanca, patriarcal y burguesa; en Tongues Untied, elabora una crítica a la hetero-normatividad imperante tanto en la hegemonía blanca como en la comunidad negra y ofrece un canto visual a la belleza del cuerpo del hombre negro; en Black is… Black Ain’t, desarrolla un verdadero queering a la identidad negra en general. Estas críticas y cuestionamientos a la hetero-normatividad o la hegemonía blanca patriarcal no se originan en la idea de la identidad como objeto estable que necesita ser reivindicado o reparado; por el contrario, problematizan la identidad, a la vez que proponen nuevas estrategias visuales para abordarla y empoderar políticamente a estos sujetos.\nBadiou, A. (s.f.). Filosofía, ética y política. Recuperado de http://estafeta-gabrielpulecio.blogspot.com/2009/01/alain-badiou-filosofia-etica-y-politica.html\nCarmichael, S. & Hamilton, C. V.(1967). Black Power. The Politics of Liberation in America. New York: Vintage Books.\nDurin, S. & Vázquez, N. (2013). Heroínas-sirvientas. Análisis de las representaciones de trabajadoras domésticas en telenovelas mexicanas. Trayectorias, 15(36) 20-44.\nHamlet, J. D. & Means Coleman, R. R.(Eds.) (2009). Fight the Power! The Spike Lee Reader. New York: Peter Lang.\nhooks, b. (1992). Black Looks. Race and Representation. Boston: South End.\nKleinhans, C. (1991). Ethnic Notions. Tongues Untied. Mainstreams and Margins. Jump Cut (36). Recuperado de http://www.ejumpcut.org/archive/onlinessays/JC36folder/EthnicNotions-TUntied.html.\nRancière, J. (2004). Who Is the Subject of the Rights of Man. The South Atlantic Quarterly, 103(2/3), 297-310.\nWallace, M. (1990). The Black Macho and the Myth of the Superwoman. New York: Verso.\n1 Por poner un ejemplo, uno de los comentaristas políticos conservadores más famosos del canal Fox News, Billy O’Reilly, comentaba, ad portas de conocerse los resultados de las últimas elecciones presidenciales, “El establishment blanco ahora es la minoría y los votantes, muchos de ellos, sienten que el sistema económico está cargado en contra de ellos y ellos quieren cosas. Se va a ver un voto hispano enorme a favor del Presidente Obama; un voto negro abrumador a favor del Presidente Obama. Y las mujeres probablemente vana a abrirle el camino al Presidente Obama”. El clip está disponible en este link: http://www.politico.com/blogs/media/2012/11/bill-oreilly-the-white-establishment-is-now-the-minority-148705.html. Este artículo fue escrito antes de que se declarara inocente a George Zimmerman, quien en 2010 asesinó al adolescente negro de 14 años Treyvon Martin. Este caso, que desató una seria discusión sobre las relaciones raciales, el uso de armas y las leyes de autodefensa, desmiente de manera contundente la creencia de que el racismo sobrevive meramente como sedimento en una sociedad que ha lidiado con esta práctica a nivel institucional, por el contrario, el resultado del juicio de Zimmerman solo demuestra que el racismo está todavía enquistado en las instituciones mismas del país del norte.\n2 El film Bamboozled (2000) de Spike Lee revisa la tradición cómica del minstrel show (tradición desde la que surgen shows como Amos ‘n Andy) y la intenta poner en diálogo con el espectáculo contemporáneo.\n3 Este personaje sigue reapareciendo. Por ejemplo, tiene un rol protagónico en la película The Help (2011) dirigida por Tate Taylor y basada en la novela homónima de Kathryn Stockett.\n4 Dicho sea de paso, el primer Oscar entregado a un actor afroamericano se lo llevó Hattie McDaniel por su rol de Mammy (una esclava con la función de empleada doméstica) en Lo que el viento se llevó (1939), película dirigida por Victor Fleming y sumamente polémica por su posición ideológica en relación a asuntos raciales.\n5 En la telenovela latinoamericana la empleada doméstica en general se adscribe a la estructura del mito de la cenicienta. Así, se construye como una fantasía ideológica de integración inter-clase e interracial. En muchas versiones la empleada doméstica es una inmigrante del campo, en muchos casos, indígena, y la telenovela se construye como un camino del paso, previa mediación del patriarca aristócrata, desde empleada a “Señora” con los “ajustes” raciales que esto implica. Como plantean Durin y Vázquez “en estas telenovelas el servicio doméstico es presentado como un modo para lograr la superación, a través de un proceso de aculturación, en la medida que se asuma un papel subordinado, particularmente al respetar los roles tradicionales de género” (2013, p. 42).\n6 No debemos dejar de nombrar un documental que tiene como punto de partida el rol de la televisión y sus efectos en las comunidades y las familias sureñas en los años 60. Nos referimos a Booker’s Place: A Mississippi Story (2012) de Raymond De Felitta, el cual se centra en la historia de Booker Wright, un mozo afroamericano oriundo de Greenwood, Mississippi, que en los sesenta dio una entrevista a Frank De Felitta, padre del director, para un documental que aparecería en la estación de televisión NBC. Luego de que apareciera la entrevista, en la que Booker denunciaba las prácticas racistas de las que era víctima Booker fue asesinado, su negocio destruido y su familia acosada por la policía y el establishment blanco del pueblo\n7 Otro documental de interés en relación con la contestación a tanto la práctica como la imagen heteronormativa, esta vez en el Hip Hop, es Pick Up the Mic (2006) de Alex Hinton. Además de haber sido y seguir siendo una fuerza política importante (como nos recuerda el Mixtape), no debemos olvidar que mucho hip-hop (incluso aquel más político), está sobredeterminado por modelos que refuerzan las divisiones de género patriarcales. Abundan los videos en los que vemos a Mcs híper-masculinos (mucho músculo, espaldas grandes, etc.) rodeados de mujeres de grandes senos, de billetes y de armas. Las letras de las canciones, además, muchas veces explotan imaginarios misóginos. Pick Up the Mic rescata el trabajo de una serie de MCs queer cuya lucha política y su arte, el homohop, intenta en algunos casos romper con estos estereoptipos, en otros reutilizarlos (queering) o simplemente reproducirlos.\n8 Este comentario apareció en una reseña en el New Yorker y es citado en hooks, 1992, p. 151.\n9 “Pendavis”, “Labeija”, “Xtravaganza” son los nombres de las “casas” a las que pertenecen los participantes del ball, y funcionan como una familia (hay una “madre”, “hermanos” y “hermanas”). Para ser aceptados en estas casas, los participantes (las reinas) deben competir en distintas categorías, entre ellas, “Pretty Girl”, “Butch Queen”, “Opulence”, “High Fashion Evening Wear”, “Town and Country”, “Executive Realness” y “Schoolboy/Schoolgirl”.\n10 Abundan las representaciones y variantes de “racial passing” en el cine norteamericano. La lista incluye Murder! (1930) de Hitchcock y la adaptación cinematográfica de la novela de Philip Roth The Human Stain (2003) dirigida por Robert Benton —con la curiosa elección de Sir Anthony Hopkins en el rol de un afroamericano albino.\n11 bell hooks es una de las teóricas feministas y críticas culturales más importantes. Sus numerosos libros abordan distintos temas (cine, literatura, cultura pop, conflictos o eventos históricos, etc.), en el cruce de raza, clase y género.\n12 Este es un tema complejo y que no puede ser tratado aquí en mayor profundidad. En la última parte de su artículo, Chuck Kleinhans ofrece un breve panorama de las reacciones y de las respuestas de Riggs y de Hemphill.\n13 Al proponer que “Black Is beautiful” es una afirmación igualitaria eminentemente política, vienen a cuento los postulados del filósofo Alain Badiou, quien propone al respecto: “La igualdad política no es lo que se quiere o proyecta, es lo que uno declara a la luz del acontecimiento, aquí y ahora, como lo que es y no como lo que debe ser… Porque la igualdad no es un objetivo de la acción, es un axioma. No hay política ligada a la verdad sin la afirmación -afirmación que no tiene ni garantía ni prueba- de una capacidad universal para la verdad política” (2009, s.p.). Por su parte, Jacques Rancière afirma: “Los sujetos políticos no son colectivos definidos, son nombres-plusvalía que se proponen interrogar o litigar sobre aquello que está incluido en una cuenta. Correspondientemente, la libertad y la igualdad no son predicados que pertenezcan a sujetos definidos. Los predicados políticos son predicados abiertos: abren un litigio sobre lo que significan, a quiénes conciernen y en qué casos” (2004, p. 303).\n14 Hooks acuña la expresión “the white supremacist, capitalist patriarchy”. Ver, por ejemplo, Black Looks. Race and Representation (1992).\n15 El uso de hair relaxers en la comunidad afroamericana es el tema de Good Hair (2009), documental dirigido por el comediante Chris Rock.\n16 Newton, Seal, Elridge Cleaver y Kathleen Cleaver eran dirigentes del partido Black Panthers. Davis era miembro del Partido Comunista y activista marxista.\n17 En el capítulo “1974” de Mixtape vemos una entrevista realizada por los suecos a Louis Farrakahn, el Líder de la Nación del Islam. Farrakahn enfatiza en su discurso la impecable conducta de los musulmanes; en el encuadre, mientras la voz de Farrakahn sigue en off, vemos a niños varones vestidos de traje y humita subiendo a buses escolares con el rótulo Escuela del Islam Número 7. La religión, tal como en otros discursos de la época, se muestra en todo su potencial emancipador. Sin embargo, otras facetas menos amables de Farrakahn no aparecen en el Mixtape. Por solo dar un ejemplo, en un conocido clip vemos al líder musulmán en una mezquita abarrotada de seguidores plantear lo siguiente: “Alah dice que la mujer fue creada para dar tranquilidad y paz mental al hombre. En otro lugar dice “Ella fue creada como un consuelo para él… ¡Para él! Yo sé que a ustedes las feministas no les gusta, pero no pueden discutirlo. Ustedes no fueron creadas en el vacío, ¡fueron creadas con un propósito! Y quiéranlo o no, Él las creó para el hombre. Tómenlo o déjenlo, ustedes no pueden ser felices sin un hombre. Incluso si eres lesbiana, ¡debajo de todo aquello estás buscando a un hombre!”.\n18 La misma Davis ha planteado esta crítica en distintas ocasiones. En Black Is… Black Ain’t, documental al cual nos referimos a continuación, sugiere: “Cuando decíamos “negro es hermoso” al final de los sesenta, eso significaba “el hombre negro es hermoso”. Existe esta tendencia ahora a rehabilitar constantemente la figura del hombre negro como patriarca y yo tengo problemas con proponer eso como el objetivo de la comunidad. Sí, yo luché con y por mi hermano. Yo hablo con y por mi hermano. Pero creo que mi hermano tiene la misma responsabilidad de hablar conmigo y por mí”.\n19 Angela Davis comenta acerca de esta situación: “Me di cuenta muy pronto de la gran presencia de un síndrome poco afortunado entre algunos activistas negros —esto es, el de confundir su actividad política como afirmación de su hombría. Veían —y algunos siguen viendo— la hombría negra como separada de la feminidad negra. Estos hombres perciben a la mujer como una amenaza para la realización de su hombría —especialmente aquellas mujeres negras que toman la iniciativa y trabajan para transformarse en líderes por méritos propios” (citada en hooks, 1992, p. 55).\n20 La otra cara de la moneda del mito de la emasculación del hombre negro (o, mejor dicho, una de las supuestas causas de esta emasculación) es el mito de la “súper mujer negra” —también desconstruido en el documental de Riggs. Michelle Wallace explica este mito en los siguientes términos: “De la intrincada red de mitología que rodea a la mujer negra emerge una imagen fundamental. Es la de una mujer de fuerza inusitada, con la habilidad para tolerar una cantidad inusual de miseria y de trabajo pesado y desagradable. Esta mujer no tiene los mismos miedos, debilidades e inseguridades de otras mujeres, sino que piensa que es, y es en realidad, emocionalmente más fuerte que la mayoría de los hombres. Menos que una mujer en que es menos “femenina” e inocente, es en realidad más que una mujer en el hecho de que es la encarnación de la Madre Naturaleza, la madre esencial con reservas sexuales, proveedoras de vida y de crianza infinitas. En otras palabras, es una súper-mujer” (1992, p. 170).\nBarros, C. (2013). Imágenes (des)atadas de la cultura afroamericana, laFuga, 15. [Fecha de consulta: 2020-09-18] Disponible en: http://2016.lafuga.cl/imagenes-desatadas-de-la-cultura-afroamericana/642


Mino Raiola acusa al AC Milan de hacer 'moving' a Donnarumma\nRaiola ataca duramente al Milan\nEl agente de Donnarumma ha acusado al club lombardo de hacerle 'moving' al jugador\nPor Ignasi Salafranca 19/06/2017 16:26\nRaiola y Donnarumma (OK Diario)\nNo da la sensación que Mino Raiola y Gianluigi Donnarumma vayan a dar marcha atrás en lo que a su decisión de no renovar con el AC Milan se refiere. El representante del joven portero italiano ha dado una entrevista exclusiva a ‘Gazzetta dello Sport’, y lo ha hecho para ‘regalar’ algunas declaraciones explosivas contra el bloque lombardo.\n“Gigio quería quedarse en el Milan ya que, con 14 años, fue el que decidió fichar por los ‘rossoneri’ a pesar de haber tenido contactos con el Inter y de que sus padres le aconsejaran no ir, ya que el Milan había vendido a su hermano Antonio. Los últimos tiempos han sido tremendos. Ha sido muy llamativa la frase de Mirabelli: si no firmas, te metemos fuera de la plantilla. Eso suena a ‘mobbing’”, ha cargado Raiola.\n“A Gigio le han dicho: ahora firma, luego si quieres irte... pero no le han dejado tranquilo. Son cosas que en grandes clubes ya no pasan. Sucedían hace años en ciertos clubes pequeños del sur de Italia”, ha valorado. “Pero si tienes un ‘top player’ como él en casa y luego vas a ofrecer el doble o el triple del sueldo a Morata o Aubameyang...”, ha sentenciado el agente de Donnarumma.


Hotel Vilar America (Bogota) desde 45€ - Rumbo\nInformación sobre Hotel Vilar America\nCon una terraza donde descansar y comodidades como conexión a Internet wifi gratis y servicios de conserjería, ¡no te faltará de nada! Recorre rápida y cómodamente las principales atracciones de la zona gracias al servicio de transporte (de pago).Reserva una de las 17 habitaciones con cocina, frigorífico/congelador grande y horno, y disfruta de una estancia inolvidable. La conexión a Internet wifi gratis te permite comunicarte con los tuyos, y en tus ratos libres podrás entretenerte con el televisión de plasma de 39 pulgadas con canales por cable. Entre las comodidades, se incluyen caja fuerte, escritorio y teléfono con y llamadas locales gratuitas.Suites Vilar America se encuentra en Chapinero (Bogotá), a cinco minutos a pie de Parque de Lourdes y a cinco minutos en coche de Centro comercial Andino. Además, este apartotel de 4 estrellas se encuentra a 4 km de Parque del Virrey y a 5 km de Parque de la 93.Tendrás un centro de negocios, periódicos gratuitos en el vestíbulo y tintorería o lavandería a tu disposición. Se ofrece servicio de transporte al aeropuerto (ida y vuelta) de pago.Si tienes ganas de comer algo de cocina internacional, ve a El Turo, uno de los 2 restaurantes de este apartotel, o simplemente llama al servicio de habitaciones con horario limitado. Apaga la sed con tu bebida favorita en el bar o lounge. Se ofrece un desayuno bufé gratuito todos los días de 6:00 a 10:00.\nServicios del Hotel Vilar America\nCALLE 66 8-34\nHoteles similares a Hotel Vilar America\nCarrera 7 #67-39\nCALLE 68, 15-48\nUbicado en la zona de Chapinero, cercano a los centros comerciales Granahorrar, Atlantis, Andino, aledaños a la famosa Zona Rosa de Bogotá. La estación Transmilenio se encuentra a 12 calles. A pocos pasos de todo lo necesario para pasar unas vacaciones fantásticas para grupos familiares o en un buen viaje de negocios, el hotel cuenta con una hermosa terraza-bar y salón para reuniones. Las habitaciones brindan un ambiente cómodo y relajante, ofrecen las comodidades necesarias para una estancia placentera. Acogedor, moderno y con excelente atención hacen de este hotel uno de los más relevantes de la zona, un lugar que permitirá conocer los alrededores y la vida diaria de Bogotá.\nCarrera 5 # 57 - 79, Chapinero Alto\nOtros hoteles cercanos al Hotel Vilar America\nHotel Aurora Hostel\nHotel Ayenda 1016 Bogotá Chapinero\nMapa de Hotel Vilar America en Bogota


Visado de Visitante B-1/B-2: Lo Que Debes Saber - RapidVisa®\nVisado de Visitante B-1/B-2: Lo Que Debes Saber\nHemos reunido todos los aspectos básicos de los visados de categoría B en un solo lugar\nDefinición del Visado B-1/B-2\nLos visados de visitante de categoría B se expiden a las personas que viajan, de forma temporal, a los Estados Unidos, ya sea por negocios o por placer. Por lo tanto, se caracterizan como visados temporales de no inmigrante. De hecho, la mayoría de los viajes temporales a Estados Unidos entran en la categoría B, excluyendo los viajes relacionados con estudiantes. (Los estudiantes que deseen permanecer temporalmente en Estados Unidos deben buscar un visado F-1).\nQuienes viajen a Estados Unidos por motivos de negocios deben solicitar un visado B-1, y quienes lo hagan como turistas deben presentar una solicitud para un B-2.\nPara ayudarte a empezar, este artículo te proporcionará una visión general del visado de visitante de categoría B:\n1.\tMotivos del Viaje\n2.\tCriterios de Admisión\n3.\tProceso de Solicitud de Visados de Categoría B\n4.\tCosto de la Obtención de un Visado B-1/B-2\n5.\tAlgunas Ideas Finales\nEsta sección repasa algunas de las razones más frecuentes para obtener un visado B-1/B-2.\nAntes de continuar, es importante recordar que este tipo de visado sólo puede utilizarse para visitas temporales de hasta 180 días. Todo lo que supere ese plazo no podrá ser cubierto. Sin embargo, puedes solicitar una tarjeta verde como titular de un visado de categoría B, y se te permite entrar en Estados Unidos más de una vez.\nEn resumen, el visado de categoría B puede utilizarse para visitas temporales a Estados Unidos, ya sea por motivos de negocios o de turismo. La siguiente lista contiene algunas razones específicas para obtener un visado B-1/B-2, pero siempre es una buena idea consultar primero con el Servicio de Ciudadanía e Inmigración de Estados Unidos (USCIS, por sus siglas en inglés) antes de iniciar el proceso de solicitud. Puedes solicitar este tipo de visado si:\n● Buscas atención médica\n● Atiendes asuntos relacionados con la herencia de un familiar\n● Participas en asuntos comerciales legítimos\n● Te vas de vacaciones\n● Visitas a la familia\n● Formas parte en negociaciones de contratos\n● Acudes a un congreso o convención, ya sea por motivos educativos, científicos, profesionales o empresariales\nDe nuevo, esta no es una lista exhaustiva, así que asegúrate de comprobar que el visado B-1/B-2 es el adecuado para tus circunstancias particulares.\nEs importante recordar que ciertas situaciones no están cubiertas por un visado de categoría B. Entre ellas se encuentran:\n● Vivir en Estados Unidos de forma permanente\n● Empleo que sea a largo plazo\n● Periodismo, ya sea prensa, radio o cine\n● Investigación o estudio\n● Actuación para una audiencia de pago\n● Viajar a Estados Unidos como parte de la tripulación de un barco o avión\nSi crees que vas a necesitar ayuda para navegar por el proceso de solicitud B-1/B-2, ponte en contacto con RapidVisa hoy mismo. Podemos ayudarte a llegar a tu destino.\nEsta sección cubrirá la mayoría de los criterios básicos para obtener un visado B-1 o B-2.\nEn primer lugar, si tienes previsto visitar Estados Unidos durante 90 días o menos (por motivos de negocios o de turismo), es posible que desees comprobar si puedes ser elegido para el Programa de Exención de Visado (VWP, por sus siglas en inglés). Para determinar si eres admisible, puedes consultar la lista del VWP, que actualmente contiene 39 países y territorios, en el sitio web del Departamento de Seguridad Nacional. Si tu país de origen está en esa lista, es posible que puedas viajar a Estados Unidos sin visado.\nAhora bien, si solicitas un visado de visitante de categoría B, hay ciertos criterios que deberás cumplir. Por ejemplo, tendrás que demostrar que:\nTienes suficiente dinero para viajar a Estados Unidos\nTienes previsto visitar el país durante un periodo de tiempo limitado\nNo tienes planes de quedarte más allá de ese plazo\nNo vas a abandonar tu hogar en el extranjero\nNo hay otras razones que te impidan entrar en el país\nTambién tendrás que reunir ciertos documentos como parte del proceso de solicitud. Entre ellos se encuentran:\n● Pruebas de que estás vinculado a tu hogar fuera de los Estados Unidos - esto podría incluir un trabajo, una propiedad o lazos familiares\n● Cualquier documento relativo a tus últimos cinco viajes a Estados Unidos - esto puede o no aplicarse a tu situación\n● Un pasaporte que siga siendo válido durante 6 meses después de la fecha de tu regreso\n● Pruebas de que dispones de fondos suficientes para cubrir el viaje, los gastos cotidianos y los arreglos temporales de vivienda\n● Una fotografía digital obtenida recientemente - asegúrate de seguir los requisitos indicados en el sitio web del Departamento de Estado de los Estados Unidos\nSi cumples los criterios mencionados y puedes reunir los documentos necesarios, estás listo para iniciar el proceso de solicitud.\nProceso de Solicitud de Visados de Categoría B\nEn esta sección, te ofreceremos un breve resumen del proceso de solicitud del visado B-1/B-2.\nPodrás obtener un visado de categoría B a través de una embajada o consulado en tu país de origen. Aunque es posible presentar una solicitud en otro país, es probable que la tramitación sea más larga.\nAl final tendrás que acudir a una entrevista, pero antes tendrás que rellenar el formulario DS160, también llamado Solicitud de No Inmigrante por Internet. Una vez que hayas completado el formulario, puedes:\n● Imprimir la página de confirmación\n● Pagar las posibles tasas\n● Subir tus fotos digitales\n● Programar tu entrevista\nA continuación, tendrás que acudir a la entrevista, que se deberá realizar en el consulado o la embajada. Asegúrate de llevar contigo la página de confirmación de la Solicitud de No Inmigrante por Internet y los recibos de pago de las tasas. Tienes que saber que, mientras estás en la entrevista, el funcionario consular puede tomarte las huellas digitales. También pueden informarte de que tu solicitud requerirá más tiempo de tramitación.\nCosto de la Obtención de un Visado B-1/B-2\nPara calcular el costo total del proceso de solicitud, tendrás que sumar el dinero gastado en los documentos requeridos -incluidas las fotografías digitales y las pruebas mencionadas anteriormente- a la tasa de solicitud de visado, que actualmente es de 160 dólares.\nSi necesitas ayuda para crear un presupuesto para tu solicitud de visado B-1 o B-2, ponte en contacto con RapidVisa hoy mismo.\nEs importante tener en cuenta que si tienes previsto llevar a alguien más contigo, ya sea tu cónyuge o un hijo, tendrás que presentar una solicitud de visado B-2 por separado para cada persona que te acompañe.\nComo ya se ha mencionado brevemente, puedes cambiar tu estatus de visado mientras tengas uno de categoría B. Tanto si has aceptado una oferta de trabajo en Estados Unidos como si has desarrollado una relación seria durante tu viaje, es posible que necesites encontrar una solución más permanente. En RapidVisa podemos ayudarte a hacerlo. Ponte en contacto con nosotros hoy mismo para que podamos poner en marcha tu futuro.


Prefieren universitarios “maratonear” en sus tiempos libres - Vida Universitaria - Universidad Autónoma de Nuevo León\nValiéndose de encuestas y un grupo de enfoque, la doctora Elia Cornelio Marí analizó la práctica de “binge-watching” o “maratonear” de los universitarios, así como sus posibles efectos.\nPor: Fabiola Capetillo Fotografía: Roberto Rodríguez\nEl repentino encierro por la pandemia de COVID-19 provocó que los estudiantes universitarios recluidos en sus casas recurrieran a buscar nuevas formas de pasar el tiempo libre, por lo que el uso de las plataformas de servicios de suscripción bajo demanda se convirtió en una alternativa popular.\nTan solo la plataforma Netflix, comentó la doctora Elia Cornelio Marí, obtuvo un total de 16 millones de clientes nuevos durante el primer trimestre del 2020, justo cuando inició el confinamiento.\nFue en su conferencia “Binge-watching: experiencias de estudiantes universitarios durante la pandemia”, dictada durante la Semana de la Comunicación de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, que la investigadora de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco dio a conocer sus conclusiones sobre el uso de estas plataformas de suscripción en los jóvenes y cómo este afecta su bienestar y desempeño académico.\nLa connotación negativa del término binge, que en inglés se utiliza para referirse a una actividad que se hace con exceso, como binge-eating (comer en exceso) o binge-drinking (tomar en exceso), que tienen como consecuencia el sedentarismo, el insomnio, el cansancio ocular, entre otros, fue lo que llevó a la experta a realizar su proyecto de investigación.\nLos jóvenes estudiados, quienes rondan entre los 18 y los 25 años, comentaron que, si bien sí son clientes de las plataformas de suscripción tipo Netflix, tienen en claro cómo consumir el contenido para no afectar sus obligaciones académicas, pues lo dejan para los fines de semana, horas libres o periodo vacacional.\nSu investigación reveló que el 59.5% de los encuestados prefiere ver varios episodios a la vez, sin embargo, el 39.9% se limita a ver únicamente de 1 a 2 episodios, mientras que el 39.7% ve de 3 a 4, por lo tanto, no se habla de un consumo exagerado de contenido.\nAdemás, entre los motivos por los cuales decidían ver varios episodios a la vez era para poder socializar con amigos, familia, ocupar el tiempo durante la pandemia o seguir a la par las tendencias de las redes sociales, inclusive, un 63.3% mencionó que le servía para salir de un periodo emocional difícil.\nPara concluir, la doctora Cornelio dedicó una reflexión de por qué es importante realizar investigaciones sobre el fenómeno del binge-watching.\n“Hay que recordar que las prácticas de visión están en constante cambio y que como investigadores de la comunicación pues nos toca describirlas en este momento”, comentó la doctora.


Chaco (Introducción). | Con los pies sobre la ruta.\nChobe Paz / 9 diciembre, 2015\nPuede parecer poco el tramo recorrido, pero lo conocido es mucho.\nConocer esas provincias olvidadas del país siempre fue mi deseo. Formosa, Chaco, Santiago del estero.. provincias que nadie mencionaba como destino de sus próximas vacaciones pero que en mi cabeza siempre resonaron.\nPude conocer el gran Chaco, el majestuoso Impenetrable, gracias a un viaje con amigos.\nÍbamos a conocer las tierras del actual (en ese entonces futuro) Parque Nacional El Impenetrable. Es decir las tierras de la Estancia La Fidelidad.\nYa entrando por Corrientes sentía adrenalina, y ni hablar cuando empezamos a notar los cambios de ambiente. Ese andar por una ruta repleta de verde, de humedales y lagunas y de golpe cambiar de región como por arte de magia. Del verde al marrón, de lo húmedo a lo seco.\nEstábamos entrando al impenetrable chaqueño, al chaco seco.\nNo me quiero adelantar porque me gustaría dedicarle unos cuantos post a este viaje, pero solo les adelanto que fueron tan solo 4 días, pero tan repletos de emoción y felicidad que pareció un mes. Un viaje increíble e indescriptible.\nYa se vendrá el post completo.\n9 diciembre, 2015 en Argentina., Chaco, Destinos.. Etiquetas:Argentina., blogging101, Chaco, destacado, Destinos., ecoregion, Felicidad., Gran chaco, Impenetrable, mapas, Rutas\n¡Top Five de Alojamientos! →\n5 comentarios en “Chaco (Introducción).”\nEduardo Russo dijo:\n13 diciembre, 2015 a las 12:24\nEspero la continuación del post. Formosa y Chaco son mis destinos pendientes dentro de Argentina. Besos\nMuchas gracias!! Perdon que todavia no subi la continuacion. Pronto lo hare. Abrazo!\n9 enero, 2016 a las 02:03\nLa idea de conocer destinos del país que nadie menciona para sus vacaciones me apasiona. El año pasado dedique todo el año a viajar virtualmente por el país y mostrar en face una provincia por semana en fotos.. Un viaje que algún día espero poder hacer realidad, sobre todo para ir a esos lugares que nadie quiere ir o que nadie conoce por repetir siempre los mismos destinos que el resto o lo que la agencia te ofrece. Seguiré viniendo por aquí por más viaje.\n8 enero, 2016 a las 17:21\nMuchas gracias por tus palabras!! Que bien eso que contás, esta bárbaro viajar aunque sea virtualmente por lugares desconocidos.\nMe alegra que sigas el blog.


➤ Inicio del sistema de seguridad para su familia\nElegir el sistema de alarma adecuado para su casa es totalmente de usted y su familia. Pero al pensar en la compra de dicho equipo, cada usuario debe elegir el sistema que protege contra el robo y otros peligros como el humo, el fuego o el monóxido de carbono. El sistema más adecuado para su hogar es el que no hace ningún daño a la residencia.\nDurante la búsqueda de un sistema de alarma, la mejor opción es el funcionamiento de un móvil debido a la ausencia de cables. Instalación de un clásico es siempre un problema para los propietarios debido a los cambios que deben hacerse bajo techo.\nHacer un hogar más seguro para su familia nunca es una mala cosa, por lo que un sistema de seguridad es a menudo la solución correcta. A veces, un control médico puede ser necesario para las personas con enfermedades crónicas. Tal sistema no es obligatorio, pero puede salvar algunas vidas, por lo que es mejor tenerlo.\nPor supuesto, este sistema cuenta con algunas ventajas. La cadena de mando a distancia clave va a ser muy pocos cuando se encuentra fuera y la necesidad de armar o desarmar la alarma. También las luces se pueden encender y apagar de manera que es muy bueno sobre todo cuando se tiene prisa. Algunas otras características se refieren a la posibilidad de ver el video.Esto es útil para aquellos que se han ido de casa muy a menudo, o bien una persona que vive en la casa vieja y necesita alguna ayuda en todo momento.\nComo la tecnología avanza, también lo hace los sistemas de seguridad haciendo mejor y mejor cada día. También hay muchas otras características que pueden ser elegidos por cada familia y que coincidirá con su forma de vida.\nArmar O Desarmar La Alarma, Control Médico, El Sistema Para Su Hogar, La Elección Del Sistema De Alarma De Derecho, La Protección Contra El Robo, Llavero Remoto, Más Seguro En Casa, Seguridad En El Hogar, Sistema De Alarma, Sistema De Alarma Inalámbrico, Sistema De Seguridad Para El Hogar, Ver El Vídeo


ANSP capacita a elementos policiales en prevención de la violencia - Diario Co Latino\nInicio » Nacionales » ANSP capacita a elementos policiales en prevención de la violencia\nLa ANSP capacita a 36 policías en prevención de la violencia. Foto Diario Co Latino\nANSP capacita a elementos policiales en prevención de la violencia\nPublicado por: Administraador 25 marzo, 2017\ten Nacionales, Portada Comentarios desactivados en ANSP capacita a elementos policiales en prevención de la violencia\nCon enfoque en Policía Comunitaria fueron capacitados 36 policías, entre jefaturas y personal de los Departamentos de Prevención de las delegaciones policiales del país, por la Academia Nacional de Seguridad Pública (ANSP), que clausuró el curso básico de Prevención de la Violencia y Delincuencia.\nEste curso es una de las estrategias integradas en el Plan El Salvador Seguro, que establece como prioridad la reducción de los delitos y generar las condiciones mínimas de seguridad con la implementación de acciones integrales de prevención de la violencia y delincuencia en favor de la población.\nEstas acciones también están contempladas en el Plan Estratégico Institucional de la Policía Nacional Civil (PNC), motivo por el que la ANSP está impartiendo estas capacitaciones.\nFueron capacitados un Sub Comisionado, cinco Inspectores Jefes, Un inspector, 12 Sub inspectores, 10 Sargentos, tres Cabos y cuatro Agentes; un total de 36 policías capacitados durante cinco semanas de estudios presenciales en la ANSP.\n“Hay una firme decisión de querer enfrentar esta problemática, no quiere decir que la policía renuncie a un papel crucial que es el de la prevención; todos los que vivimos en El Salvador sabemos a lo que nos estamos enfrentando; tenemos que llegar con ese trabajo firme de combatir el crimen; pero hay que seguir trabajando con enfoque preventivo”, explicó el Director de la ANSP, Jaime Martínez.\nAdemás, dijo que el curso básico de Prevención de la Violencia y Delincuencia con enfoque de Policía Comunitaria, pretende dotar de los conocimientos básicos necesarios que le permitan al policía orientar, asesorar y conducir la labor preventiva en las dependencias de su responsabilidad.\nTambién, recalcó que los elementos policiales fueron formados para que cuenten con las habilidades y la actitudes que posibilite el acercamiento a la comunidad y en consecuencia la recuperación de la confianza propiciando la participación de actores claves de la sociedad en los procesos de prevención comunitaria.\nEl Director reconoció que en siente años y medio se han formado a más de 20 mil elementos policiales. “Este sigue siendo un gran reto para cumplir con la capacitación de los elementos policiales, estamos empeñados en esto”, agregó Martínez.\nLas asignaturas impartidas fueron: conocimiento del Plan El Salvador Seguro, Estrategia Nacional de Prevención de la Violencia, Gerencia Pública, Prevención de la Violencia contra la Niñez y Adolescencia, Prevención de la Violencia contra las Mujeres, Prevención de la Violencia contra las Personas Adultos/as Mayores y Prevención de la Violencia contra las Lesbianas, Gais, Bisexuales, Transexuales e Intersexuales (LGBTI).\nUn total de 28 policías, conformados por dos Cabos y 25 Agentes, entre ellos una mujer, de la División de Control Migratorio y Fiscal de la Policía terminaron con dos meses de capacitación del “Curso de Control Migratorio, Fiscal y Seguridad Aeroportuaria”.\nEsta actualización integral permitió abordar temáticas como los derechos humanos, leyes salvadoreñas relacionados a delitos como la trata de personas, el tráfico de migrantes, entre otras, que permiten a los agentes desarrollar una mejor labor en puntos fronterizos del país.\nEste curso fue impartido por un equipo de instructores de la División Fronteriza de la PNC, Subdirección de Policía Rural, División Antinarcóticos (DAN) e instructores de Academia Nacional de Seguridad Pública. Los 28 elementos policiales desarrollaron sus prácticas de campo en la última semana del curso, durante 4 días, en las diferentes fronteras terrestres, aéreas y marítimas del país.\nPrevio: Con esperanza, alegría y devoción fieles católicos rinden tributo a beato Romero\nSiguiente: “Dios asignó a Monseñor Romero la vocación por los pobres”, dice Vladimir Gutiérrez


El beneficio de Repsol se dispara un 46% por el alza de los precios del petróleo | Compañías - In Tenerife\nHome/ Noticias/ Economía/El beneficio de Repsol se dispara un 46% por el alza de los precios del petróleo | Compañías\nRepsol impulsó su beneficio neto un 46,4% en el primer semestre del año, hasta los 1.546 millones de euros, gracias a la subida de los precios del Brent (un 36%), la fortaleza del euro, la flexibilidad de su modelo de negoico integrado y las eficiencias. El beneficio ajustado de la compañía, que mide “específicamente” la evolución de los negocios, sin tener en cuenta el efecto patrimonial se situó en 1.132 millones, un 11,5% más.\nPor su parte, el ebitda de la petrolera aumentó un 22,6%, hasta 3.811 millones de euros, mientras que el ajustado se situó en 3.529 millones, un 10,5 % más. Según ha avanzado el consejero delegado de Repsol, Josu Jon Imaz, en una conferencia de analistas para la presentación de las cuentas, el grupo cerrará el año con un ebitda de 7.900 millones de euros.\nLa compañía registró un beneficio en el área de exploración y producción (upstream) de 647 millones, un 91% superior al año anterios. Se trata del mayor registrado por la compañía en un semestre en la última década.\nEsta evolución se debe en parte a las medidas de eficiencia implantadas en los últimos años, junto con el aumento de las cotizaciones internacionales, según indica Repsol..\nEl negocio de Refino, Química, Marketing, Lubricantes, Trading, GLP, Gas & Power (dwmstream) ganó 762 millones de euros, apoyado en mejoras significativas de estas áreas.\nPor su parte, la deuda neta de la petrolera se redujo un 64% respecto al 30 de junio de 2017 y se situó en 2.706 millones de euros al finalizar el semestre. En este periodo Repsol vendió su 20% de Gas Natural Fenosa (ahora, Naturgy) por lo que también se descuenta la deuda que le correspondía de esta energética. En el primer semestre, la acción de Repsol se revalorizó un 14%, superando al Ibex 35 y a la evolución del sector en Europa.\nEl consejero delegado destacó que la petrolera reducido su exposición en Venezuela, que se sitúa ahora entre 890 y 900 millones de dólares (unos 760 millones de euros), frente a 1.700 millones de dólares (unos 1.455 millones de euros) el año pasado. La exposición total incluye capital, créditos y cobros pendientes, y dijo que la posición de Repsol es proceder con prudencia en el país latinoamericano.\nRepsol recuerda que ha alcanzado con dos años de antelación los objetivos que se había fijado en su plan estratégico 2016-2020, que presentó en junio tras la desinversión de su histórica participación. A finales de ese mes anunció un acuerdo con ls fondos Macquarie y Wren House para la compra de activos no regulados de generación y una cartera de 750.000 clientes de gas y de electricidad de Viesgo por 750 millones de euros.\nSegún señaló Imaz, esta operación, que está pendiente de la aprobación de la CNMC, se podría aprobar en tres o cuatro meses y espera que en octubre o noviembre la integración de los mismos esté completada. Y subrayó que la inversión en los negocios que la compañía denomina bajos en carbono será de 800 millones este año, incluida la de Viesgo.\nRepsol ha aprobado una remodelación de su equipo directivo con el relevo del director del Area Económico Financiera, Miguel Martínez, por Antonio Lorenzo, hasta ahora director corporativo de Estrategia, Control y Recursos.\nPor otra parte, el director general de Exploración y Producción, Luis Cabra, pasa a ocupar la dirección general de Desarrollo Tecnológico, Digitalización, Recursos y Sostenibilidad, área que se refuerza, y Tomás García Blanco, director ejecutivo para Europa, Africa y Brasil, asume la dirección general de Exploración y Producción que deja Cabra.\nImaz explicó que Miguel Martínez deja la compañía a petición propia y destacó su “exitosa y brillante labor”, reduciendo la importante deuda de la compañía tenía hace tres años, hasta los citados 2.706 millones.\nRepsol alcanzó en el primer semestre una producción de hidrocarburos de 724.000 barriles equivalentes de petróleo (bep)/al día, lo que supuso un aumento del 6% respecto al mismo periodo del año pasado. Este aumento se debió a los nuevos proyectos en Trinidad y Tobago, Reino Unido, Argelia y Malasia, así como al aumento de la aportación de Libia y Noruega.\nEn el periodo, la petrolera finalizó tres sondeos exploratorios y uno de delineamiento con resultado positivo en Rusia y Colombia, uno de ellos en el bloque CPO-9 de este país, que forma parte del importante proyecto de desarrollo de Akacias, cuya primera fase ha sido aprobada en 2018.\nEn Noruega se firmó un acuerdo para comprar el 7,7% del campo Visund, en el Mar del Norte, con el que aumentó su producción en 30.000 bep/día.\nPuerto de la Cruz incumple la ley con la nueva escultura de la Virgen del Carmen


Crear una Tienda Virtual y Vender por Internet | Oxatis\nCREACIÓN DE UN SITIO WEB DE E-COMMERCE\nCrea tu web de comercio online solo o con ayuda\nTe recomendamos que elijas una solución de comercio online eficaz. Un 93 % de los vendedores online de Oxatis recomiendan al líder de soluciones SaaS de comercio online de Europa*.\n*Perfil de comerciante online de Oxatis – KPMG\n"¡Sólo a través de la web hemos facturado más de 200 mil euros en el último año! El éxito online nos ha permitido abrir una tienda física y situarnos en el top 3 de nuestro sector."\nManuel Rubio - Gerente, Arapaimafishing\nCrea tu tienda online en menos de un mes\nGracias a la tecnología en modo SaaS, podrás crear un sitio web de comercio online eficaz con total autonomía. Además, disfrutarás de servicios a la vanguardia de la innovación. Para que tu proyecto de creación de un sitio web sea todo un éxito, solo necesitas una conexión a Internet.\n"Hemos lanzado nuestra actividad en 2 meses y hemos registrado los primeros pedidos en la primera semana."\nRoselyne Coquil - Gerente, Climatime\nSitios web de comercio online un 66% más rentables que la media*\nOxatis se ocupa de todo, desde el alojamiento hasta las actualizaciones. Además, podrás disfrutar de las últimas novedadas de la solución, que te permitirán aumentar la rentabilidad de tu negocio online. Los vendedores de nuestra red que facturan más de un millón de euros al año ahorran una media de 100 000 euros anuales en las estaciones de trabajo de alojamiento, las actualizaciones de versiones y de software, el mantenimiento de aplicaciones de terceros y la gestión de anomalías de clientes.\nUna tienda online sencilla para disfrutar de una eficacia diaria\nPara acceder a tu tienda online solo necesitas una conexión a Internet. No es necesario instalar ningún programa informático, no hay problemas de compatibilidad ni de alojamiento, ni actualizaciones que gestionar. La solución de Oxatis está diseñada para ayudarte a aumentar tu productividad. Por ejemplo, puedes gestionar tus pedidos de eBay y Amazon desde el espacio de administración de Oxatis. Funcionalidades innovadoras, como Amazon Pay o la tienda de Facebook, ya están integradas y podrás activarlas con tan solo unos clics para aumentar rápidamente tu volumen de ventas. Por último, si utilizas un ERP, podemos conectarlo a tu sitio web para sincronizar tu base de artículos, los stocks, la cartera de clientes, las reglas de gestión y las tarifas para que puedas disfrutar de más tiempo y tranquilidad. Olvídate de las diferencias entre stocks y de las entradas dobles a fin de mes.\nDescubre nuestras herrmientas para mejorar la productividad\nUn socio único para acompañarte en tu crecimiento\n¿Quieres lanzar campañas de Google AdWords, añadir funcionalidades específicas a tu web o crear un diseño personalizado? Disfruta del asesoramiento de los expertos de Oxatis en cada una de las etapas del proyecto: diseño, posicionamiento, consultoría, estrategia digital, etc. También dispones de soporte técnico gratuito e ilimitado los 365 días del año para acompañarte en el desarrollo de tu tienda online.\n+ de 270 expertos e-Commerce a tu servicio\n"Oxatis nos ofrece un gran respaldo y una fiabilidad incomparables en nuestras estrategias de venta online. Cada proyecto se estudia cuidadosamente y se lleva a cabo conforme a los objetivos establecidos. Los resultados son tangibles y la inversión, rentable."\nChelo y Elvira Sanz - Fundadoras, Novena Nube