LA MÚSICA QUE NO SONÓ EN LOS 40 PRINCIPALES: 07/01/2009 - 08/01/2009\nLa crisis económica sigue apretando fuerte en el mundo y particularmente en nuestro país, en donde como sabéis superamos ya los cuatro millones de parados. Es una auténtica pena comprobar como el tejido empresarial de pequeña escala va desmoronándose a nuestro alrededor, sin que parezca que a los políticos les importe, y sin que nosotros podamos hacer nada al respecto. No, no es que nuestro post de hoy vaya a tomar un camino político. La verdad es que cada día que pasa me importan menos lo que hagan los políticos, que desde hace algunos años me parecen unos seres pancistas y totalmente oportunistas, a los que el pueblo llano le importa un rábano. Tan sólo es que hoy, tras tres años de emociones, esfuerzos, e intenso trabajo, me han comunicado que prescinden de mis servicios en el local donde venía trabajando los fines de semana, y aunque en cierta medida resulta una liberación para mi, ya que mis jefes estaban comenzando a pasarse al terreno del despotismo (y no ilustrado precisamente), siempre es triste tener que abandonar a los compañeros que fueron tu vida durante tantos años. Pero la vida sigue, y como no hay mal que por bien no venga, en cuanto pueda pasar por allí a recoger mis 500 GB de música, borrón y cuenta nueva...\nHoy quiero presentaros a: "NATHAN B".\nY es que la música es la mejor de las terapias, y desde que que he recibido el e-mail en el que se me comunicaba mi despido, no he hecho otra cosa que sentarme y revisar a fondo esas músicas que me llegan y que no suelo escuchar tan rápidamente como quisiera. Allí me he encontrado con ésta auténtica delicia...\nTengo pocas referencias biográficas sobre "Nathan B". De él tan sólo puedo deciros que es un magnífico compositor, pianista, y músico de sesión israelí, que desde la ciudad de Haifa nos llega con un elaborado, melódico, y sensible "smooth jazz". Una estupenda fusión de jazz y pop al más puro estilo "Spyro Gyra", que si bien puede no sorprendernos por ser novedoso, sí consigue captar la atención de nuestro oído con unas texturas extremadamente agradables.\nUn sólo disco acompaña hasta la fecha la carrera musical de Nathan. Un álbum pausado, elegante, intimista, y realizado con mucho buen gusto, que publicado en 2008 bajo el título de "Tel Aviv-Haifa", nos muestra la excelencia musical que atesora en sus manos éste excelente músico. Canciones románticas, atemperadas, orgánicas. Cada pieza nos muestra un escenario paisajísta y brillante, quizá inspirado en las vistas que puedan contemplarse desde las ventanillas de un coche que viaja por aquellas milenarias tierras a orillas del río Jordán.\nEstamos ante un "smooth jazz" de lo más clásico, en el que armonías y melodías se arropan en perfecta sincronía con las atmósferas sonoras, para crear una sensación de atardecer anaranjado junto al mar, de ciudad nocturna a vista de pájaro, de positividad en un vaso medio lleno, de un azulado amanecer entre sábanas de raso junto a la persona amada...\nEspero que os guste: "NATHAN B - TEL AVIV-HAIFA.\nPara más información sobre Nathan B: http://www.myspace.com/nathanbproject\nComenzamos semana y un nuevo periplo en nuestro blog, que nos introducirá en agosto, mes vacacional por antonomasia, y que para nosotros significará el séptimo mes de vida. Aun tengo que decidir si me tomaré algunos días de vacaciones "blogeras", que me permitan recapitular, descansar, y volver a la carga con más artistas, más música, y más y mejores artículos; pero de momento no he tomado una decisión al respecto. La verdad es que originalmente me planteé hacer de un tirón al menos el primer año, ya que no pensaba en que escribir un editorial diario llegase a poder ser tan agotador; pero mientras decido si inflar el flotador, encerar la tabla de surf, embadurnarme en crema solar, y vaciar de cervezas el "chiringuito" más cercano, continuamos con nuestra serie...\nHoy quiero presentaros a: "MAKO".\nUn dúo que nos llega desde Aghada, cerca de Cork (Irlanda), que formado por el cantante y compositor irlandés Declan O'Shea (voz); y el compositor, guitarrista, y bajista francés Christian Montagne (guitarras); nos ofrece un proyecto lleno de una vibrante energía. Con un sonido que combina un elegante pop alternativo, con grandes dosis de talento presente, y experiencia pasada.\nLos dos componentes de "Mako" ya han saboreado con anterioridad las mieles del éxito, cosechando grandes críticas con los dos discos publicados con su anterior banda, "Cyclefly", que con su "peculiar" y talentoso rock alternativo, consiguieron captar la atención de una interminable y fiel legión de seguidores a lo largo y ancho de América, Canadá, y Europa.\nAun es pronto para aportar unos extensos datos biográficos sobre ésta nueva y refrescante banda, ya que su álbum debut ("Living on air") se presentó en los circuitos "indie" a principios de éste 2009. Un excepcional trabajo con 14 canciones, que realizan una muy interesante inmersión en los sentimientos de, según ellos mismos declaran: "...un mundo que se está volviendo loco...".\nLas críticas de su país nos avisan de que la voz de Declan posee el dulce magnetismo de Al Stewart, acompañado con la fina ironía y el encanto de David Bowie, Richard Butler (Psychodelic Furs), o Annie Lenox. Opiniones expertas al margen, la realidad es que en "Mako" encontramos canciones pegadizas, elegantes, fáciles de escuchar y asimilar, y un sonido sintético que nos muestra cierta "brillante" oscuridad. Con melodías acertadas y gratamente "memorizables". A bordo de armonías exactas y nada sobrecargadas. Decoradas con arreglos sencillos y efectivos, que no muestran amaneramientos absurdamente "pot-modernos".\nEn su anterior etapa como "Cyclefly", alcanzaron su climax artístico girando por América y Europa con gente como "Linkin Park", o "Iggy Pop". ¿Qué secreto guardará el destino para su nuevo proyecto? De momento su sencillo de presentación ("Unstoppable") les augura un prometedor camino por recorrer, y nos cautiva por su contenida comercialidad, que no llega a sobrepasar esa fina línea que separa lo comercial de lo "hortera"... Un trabajo muy personal, adictivo, y recomendable. ¿Tú que crees...?\nEspero que os guste: "MAKO - UNSTOPPABLE".\nPara más info sobre Mako: http://www.makotunes.com\n¿Conocéis esa frase que dice: "...hoy hace un día maravilloso, pero tranquilo, verás como viene alguien y lo jode..."? Pues eso. Hoy la verdad es que estoy sufriendo cierto bloqueo mental, y mi intelecto necesita un pequeño descanso; pero por otra parte tampoco quisiera dejar a los más interesados sin su capítulo diario de "La música que no sonó en los 40 principales". Así pues, he encontrado una maravillosa fórmula para traer hasta vosotros una nueva "genialidad" al estilo del blog, que al mismo tiempo no menoscabe el talento de algún artista desconocido con un editorial soso y poco trabajado. Los artistas que habitualmente traigo hasta vosotros, no merecen que por culpa de mi bloqueo mental, no analice convenientemente su trabajo.\nUna vez explicado ésto, voy a dejaros mi post diario (hoy soso y ramplón), acompañado de una banda sonora soberbia, excepcional, y sin parangón...\nHoy os dejo con: "WEST SIDE STORY".\nNo se me ocurre mejor forma de tomarme un descanso, que acercando hasta vosotros una parte de ésta increíble partitura creada por Leonard Bernstein para la versión Broadway de mi película favorita, y que con Kiri Te Kanawa en el papel de María; José Carreras en el papel de Tony; Tatiana Troyanos en el papel de Anita; y Kurt Ollmann en el papel de Riff; en 1985 se llevase a los teatros de "la gran manzana" con un éxtito arrollador.\nOs dejo con la pieza que servía como prologo a ésta asombrosa obra, creada en 1949 como una versión moderna de "Romeo y Julieta", en la que las desventuras de Montescos y Capuletos, se sustituyeron por los avatares surgidos del amor entre Judíos y Cristianos, en el Nueva York de los años '40.\nLa partitura creada por Bernstein es tan genial, que siento deseos de traerla entera, pero ya con el prologo tenemos una buena excusa para engancharnos al resto de la obra, así que sin más, ahí va...\nEspero que os guste: LEONARD BERNSTEIN - WEST SIDE STORY (PROLOGO)\nPara más info sobre West Side Story: http://es.wikipedia.org/wiki/West_Side_Story\nP.D.: Para mañana prometo más y mejor...\nNormalmente, cuando recibo música desconocida para mi y que me seduce para traerla hasta el blog, suelo realizar un exhaustivo trabajo de documentación, para poder ofreceros toda la información que yo creo relevante sobre el artista que ese día toque analizar; pero hoy tengo mucho que ofreceros, y poco que contar. Menos mal que el lenguaje universal de algunas canciones habla por si sólo, y casi siempre vale más un sonido que cientos de palabras..\nHoy quiero presentaros a: "ATOM FACTORY".\n¿El orden de los factores no altera el producto? La sentencia dictada por la ley matemática nos dice que no, ahora bien, en realidad creo que los factores correctos, sumados correctamente y en su órden lógico, pueden ayudar a conseguir unos resultados sorprendentes, que de otra forma serían muy complicados de conseguir. 1+2+1+1, siempre dará como resultado el 5; pero en música, dependiendo de qué puesto ocupe cada uno de los elementos de la ecuación, el resultado puede variar como la noche y el día...\nNo, no me he vuelto loco, y he rescatado del olvido alguno de mis parcos conocimientos matemáticos. Con ésta sencilla metáfora al estilo "Numbers", pretendo describir el magnífico proyecto musical que hoy nos ocupa.\n"Atom factory" son uno de esos grupos "incógnita" que en ocasiones aparecen ante mi, y que aunque con escasas referencias biográficas, me resultan completamente adictivos, y ni quiero ni puedo resistirme a compartirlos con vosotros. Un quinteto que nos llega desde Fort Collins (Colorado, USA), y que resulta ser la perfecta suma de distintos y distintivos factores, para conseguir ese resultado genial que se le presupone a todo proyecto de "laboratorio".\nLiderados por Matthew Lee (cantautor de Michigan con 5 discos a sus espaldas y muy bien valorado en la escena musical angelina), "Atom Factory" supone la unión de genios tan dispares como los de Tim Burlingame y Kathrin Shorr (del dúo de folk-pop "Sweet Talk Radio"); Bob Lizik (bajista de estudio que ha trabajado para artistas como Barbra Streisand, Billy Joel, Madonna, Mariah Carey, o Kylie Minogue); y Scott Greiner (productor e ingeniero de sonido, responsable del sonido que podemos encontrar en discos de Mariah Carey, Tracy Chapman, AC/DC, John Lee Hooker, o Carlos Santana). Con semejantes mimbres, resulta difícil imaginarse un producto que no aparezca como inmejorable...\nUn sólo álbum acompaña hasta ahora la carrera musical como grupo de "Atom Factory". Un EP de título homónimo, y que publicado en 2009, resulta una auténtica delicia para los oídos, en un constante alegato al buen gusto y al sonido bien elaborado. Canciones magicamente ambientales, cálidamente intimístas, elegantes al máximo de sus posibilidades, y decoradas con una soberbia producción. Uno de esos discos (que si de verdad te gusta la buena música), nunca sobrarán en tu colección de CD's, aunque tus gustos musicales no pasen por escuchar éste rico, atmosférico, artístico, y bien esculpido "ambient-pop".\nEspero que os guste: "ATOM FACTORY - SUNDAY MORNING IN HOLLYWOOD".\nPara más info sobre Atom Factory: http://www.atomfactory.net\nMis días libres me atrapan en una pacificadora espiral de solaz y relajación tal, que ésta mañana al despertarme y comprobar que hoy es uno de esos días, un mar de tranquilidad física y mental me atrapó en el verde azulado de unos ojos profundos como el océano más profundo y misterioso. En una incesante melena tan dorada como un extenso campo de trigo. En una voz tan dulce como una palabra de amor susurrada al oído. En una canción relajada, tan hermosa, intensa, y temperamental, como un instante de siesta en el epicentro del más tórrido verano...\nHoy quiero presentaros a: "MICHELLE RENE'"\n"Juventud divino tesoro" reza el refrán. Y juventud a raudales es lo que destila en su sonrisa ésta joven, hermosa, y magnífica compositora, cantante y guitarrista nacida en Phoenix (Arizona), que cabalgando a lomos del más puro country californiano, nos presenta un excepcional trabajo cargado de canciones "redondas", enraizadas en los más profundo de un estilo.\nMichelle comenzó su carrera musical con tan sólo 16 años de edad, realizando actuaciones semanales en el "Desert Ridge Marketplace" de su Phoenix natal. Sólo un par de años le bastaron para llamar la atención del público y los medios de su país, y en 2006 (ya con 18 años cumplidos) se alzó vencedora del "Colgate Country Showdown" celebrado en el afamado "Ryman Auditorium" de Nashville", en el que fue premiada con el título de "Mejor nueva interprete de country 2006", y que además de un suculento cheque de 100.000 dólares, le consiguió su primer contrato discográfico, y el traslado definitivo de su residencia hasta la "Atenas del sur", Nashville, también conocida como "The Music City".\nMichelle Rene' posee un talento natural para la música, que le permite componer hasta el último detalle de sus canciones, consiguiendo ofrecernos un sonido cálido, perfectamente ajustado al estilo musical en el que se desenvuelve, y que es capaz de captar la atención de oyentes de cualquier gusto musical y edad.\nEn "Pure country" (su único disco publicado hasta la fecha), encontramos una clara declaración de intenciones ya desde su título. Un álbum elegante, nada egocéntrico, melódico... Dulce, sentimental, y atemperado a veces; fuego, pasión, y energía en otras ocasiones. Una auténtica delicia para escuchar. No encuentro en éste disco nada superfluo, molesto, chirriante, o fuera de lugar. Sólo canciones para dejarse acunar por la brisa campestre, soñar bajo las algodonosas nubes blancas colgadas de un extremadamente cielo azul, y calzarse las botas camperas para bailar al son de chisporroteantes violines en algún recóndito bar de carretera sureño...\nEspero que os guste: "MICHELLE RENE' - YOUR EVERYTHING I NEVER KNEW I ALWAYS WANTED".\nPara más info sobre Michelle Rene': http://www.michellerene.com\nSeguimos adelante en nuestros paseos por el mundo, en la constante búsqueda de artistas que ajenos al mercado discográfico de nuestro país, nos ofrezcan todo el talento que se le debería atribuir a la música. Si ayer nos habíamos quedado en Madrid con "Everlyn", hoy volveremos a hacer nuestras maletas virtuales para saltar de nuevo sobre el Océano Atlántico, y llegar hasta California (E.E.U.U), en cuya capital del espectáculo, Los Angeles, vamos a encontrarnos con una verdadera musa del intimismo, y dorada "sirena" del soul...\nHoy quiero presentaros a: "AIMEE TERRIN".\nDirecto al grano diré, que Aimee Terrin te encantará si te gusta la música negra que se oculta tras el r&b, el funk, el hip-hop, el soul, y las "coloridas" voces de cantantes como Alicia Keys, Lisa Stansfield, o Teena Marie.\nCantante, compositora, y pianista de formación clásica, la señorita Terrin comenzó su carrera musical con tan sólo seis años de edad, y perfectamente guiada por sus padres, fue progresando de una forma totalmente natural en su técnica, su experiencia, y su estilo, hasta alcanzar las altas cotas de sensibilidad y brillantez, que hoy nos muestra su trabajo.\nUna auténtica delicia sonora flotando sobre ambientes de un húmedo y cálido "down-temp", que atrapa nuestro oído con un espectacular e inquietante minimalismo, abrazando una experiencia completa y realmente "soulfull", para regalarnos los más bellos y enraizados matices de la música negra, escapados a borbotones desde la templanza de una impactante, melódica, sensual, y bien tintada voz blanca.\nSegún ella misma reconoce, con influencias como las de Billie Holliday, Ella Fitzgerald, Duke Ellington, o Sarah Vaughan, Aimee desarrolla sus composiciones en torno a una moderna y brillante mezcla de pop-rock/hip-hop, hasta alcanzar el "climax" de lo que hoy por hoy denominamos "neo-soul". Canciones cargadas hasta la borda de sentimientos, interpretadas con una apasionada pasionalidad, y en las que la voz actúa como instrumento primario y principal, para transmitir en cada giro y con cada respiración, todo el "feeling" que puede encontrarse tras una historia por contar...\nCon un sólo álbum publicado hasta la fecha, ("Perfect Imperfections" - 2006), Aimee Terrin alcanzó su merecido primer éxito justo tras publicar éste disco debut, que le proporcionó el premio a la mejor interprete solista en los "L.A. Music Award 2006". Aunque antes de comenzar su carrera en solitario, ya había prestado su voz en las grabaciones de importantes artistas como: "Massive Attack", "Glenn Ballard", "Pancho Sánchez", y el legendario "padre" del funk, "George Clinton". Ahora bien, Aimee Terrin no es sólo una cara bonita, con una sensual voz, y un cuerpo de gimnasio. Además de interpretar, también compone todo su material, faceta ésta en la que ha sabido destacar en Estados Unidos, al escribir canciones para artistas tan dispares como el dúo "Floetry", o la banda de rock duro, "P.O.D". Hermosa, sensual, con toneladas de talento, y con muchas historias que susurrarnos al oído...\nEspero que os guste: "AIMEE TERRIN - WHY".\nPara más info sobre Aimee Terrin: http://www.myspace.com/aimeeterrin\nHoy, se cumplen nada más y nada menos que 40 años desde que Neil Armstrong pronunciase aquellas palabras de: "...un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para la humanidad..." Hoy se cumplen 40 años desde que el hombre pisó la Luna por primera vez, y como si de una premonición se tratase, hoy también se cumplen 42 años desde que yo viniese al mundo. No nací en la Luna, aunque resulta revelador compartir cumpleaños con uno de los sucesos más relevantes de la historia moderna. Es quizá por eso que la Luna me atrae. ¿Licantropía, casualidad, o causalidad...?\nHoy quiero presentaros a: "EVERLYN".\nY es que para conmemorar mi natalicio no se me ocurre mejor celebración que la de volver a España, y encontrarnos con éste interesante quinteto que hoy tengo preparado para vosotros.\nKarol (voz); Mario (guitarra); Sergio (guitarra); Tony (bajo); y Javi (batería); son los componentes definitivos (tras la reciente incorporación de Tony) de ésta joven y prometedora banda surgida en Madrid, de la que aun existen pocas referencias biográficas; pero que a buen seguro no tardará en llenar páginas y páginas en los medios especializados.\nDe momento, lo primero que podemos encontrar en "Everlyn" es un trabajo muy serio y "exportable" (lo cual se agradece en un país eminentemente "importador"). Y es que éstos jóvenes madrileños se han desplazado hasta Estados Unidos para grabar su disco debut en formato EP ("Anything but easy"), que se grabó en junio de 2009 en Baltimore a las ordenes del productor Paul Leavitt, y que nos muestra un sonido compacto, fresco, y bien dimensionado, a través de un pop desenfadado, costumbrista, y melódico. Cantando en inglés, las canciones de "Everlyn" llenan por su "sencillez", por la sensibilidad y lírica que aporta la voz de Karol (sin absurdos amaneramientos) y la perfecta dinámica que ofrece la instrumentación elegida por el resto de las piezas que conforman la banda. Guitarras bien balanceadas en sus efectos (sin abusar de nada), y una base rítmica "juguetona", que encuentra en el trabajo de la batería a su mejor aliado, y en la que sólo por poner alguna pega, apuntaría a que el bajo aporta mucha consistencia, pero poca sonoridad.\nTecnicísmos aparte. El sonido de "Everlyn" evoca un muy buen y actual pop-rock. No en vano éstos chicos han utilizado su periplo estadounidense para promocionar su trabajo por la patria de las "barras y estrellas", y se han dado el gusto de compartir escenarios por todo el país con bandas como "Simple Plan", "Flogging Molly", o "Further seems forever".\nHay talento, hay un buen trabajo, hay buenas canciones, hay juventud, ilusión, y sobre todo, se adivinan ganas de labrarse un brillante y prometedor futuro. Sólo espero que no caigan en manos de algún "tuercebotas" que anteponga el "negocio" al arte, y acaben siendo sólo un "producto más", a las ordenes de la industria española. No me gusta dar consejos, pero quizá sería una buena idea que os planteaseis quedaros definitivamente en USA, y desde allí encontrar una buena plataforma para crecer musical y artísticamente, y promocionaros comercialmente... Sea como fuere, desde hoy tenéis mi admiración, mi respeto, y mi promesa de seguir muy de cerca vuestra carrera. Enhorabuena.\nEspero que os guste: "EVERLYN - TORONTO IS NOT THAT FARAWAY".\nPara más info sobre Everlyn: http://www.myspace.com/everlynband\nAlguien dijo alguna vez que, "...la estupidez siempre se coloca delante para ser vista, mientras que la inteligencia se coloca detrás para mirar...". Ésta frase que no recuerdo a quien se atribuye, y convenientemente retocada hasta decir: "...la imagen siempre se coloca delante para ser vista, mientras que el talento se coloca detrás para mirar...", bien podría simbolizar los dos mundos que conviven en el "negocio" de la música. Por un lado están los artistas, músicos, e interpretes, que se presentan al frente de sus proyectos y ofrecen su imagen a ellos, y por otro lado encontramos a un numeroso grupo de artistas abnegados y camuflados, que desde la sombra ofrecen lo mejor de si mismos, para que aquellos otros puedan llevarse gran parte del mérito. No quiero decir con ésto que unos sean estúpidos y otros inteligentes; pero ¿Cuántos de nuestros artistas favoritos no serían nada, sin el trabajo callado de compositores, productores, arreglistas...?\nHoy quiero presentaros a: "NOEL COHEN".\nUna buena canción puede llegar a encumbrar a un mal artista (más aun en los tiempos que corren...) y aunque resulte cierta y artísticamente desagradable, ese trabajo compositor tiene que realizarlo alguien, ya que como ha quedado claro en tantas ocasiones: imagen comercial y talento no siempre caminan de la mano.\nNoel es uno de esos compositores que casi siempre permanece en un discreto segundo plano, y cuyo talento le ha dotado de esa capacidad innata para escribir con sutileza y perfección, los sentimientos que los demás deben hacer propios al interpretar. Y es que cantar es un arte "aprendible", pero creo firmemente que para escribir buenas canciones, hace falta ese "algo" que diferencia a los genios de la gente "normal".\nDesde Nueva York, Noel ha escrito canciones verdaderamente cargadas de talento, personalidad, y sensibilidad, que han sido grabadas por infinidad de artistas del panorama musical norteamericano, y que como si de poderosas herramientas se tratasen, ofrecen un terreno firme sobre el que grandes compañías discográficas, o pequeños sellos independientes, pueden cimentar las carreras musicales de aquellos interpretes que han sabido llegar a "poseerlas".\nArtistas desconocidos para nosotros, como: "Vitamin C", "Danielle Bollinger", "Lara Nahum", "Jenny Bruce", "Sean Altman", "Pearl", o "Amber Rhodes". El último descubrimiento de "Sony Music", "Iris". La nueva diva del rythm & blues estadounidense, "Phyllis Hyman", y más recientemente, "The weather girls" (que triunfaran en los '80 con aquél "It's rainning man") han grabado con éxito alguna de las canciones escritas por Noel Cohen.\nSutileza, sencillez, calidad, calidez, y una genial "normalidad", que hacen de las canciones de Noel un buen escaparate para los sentimientos, y una plataforma segura para no defraudar al oyente. Pero cuando tras el show el escenario vuelve a quedar vacío, silencioso y oscuro, es cuando de nuevo comienza para él el trabajo duro, y no siempre convenientemente reconocido...\nEspero que os guste: "NOEL COHEN - AGAIN".\nPara más info sobre Noel Cohen: http://www.myspace.com/noelcohen\nEs impresionante comprobar lo cansado que puede llegar a estar un cuerpo humano, y la cantidad de horas que uno puede llegar a dormir sin darse cuenta. Tengo la sensación de que ayer perdí todo el día en la cama; pero por otra parte también necesitaba recuperar el aliento tras una semana completa de trabajar ocho horas nocturnas, acostarme a las 6:30 de la mañana, y dormir una media de cuatro horas diarias. Ayer me levanté tarde, dormí siesta, y a las 21:30 h. ya me encontraba en brazos de Morfeo, ¡menuda marmota! y hoy, tras 13 horas seguidas de sueño, el cuerpo me pide saltar de la cama con un poco de energía...\nHoy quiero presentaros a: "THE DISEASE".\nEn nuestro viaje diario vamos a volver hasta tierras canadienses, para encontrarnos en Toronto con una fenomenal formación musical, que configurada como un octeto, nos propone una brillante mezcla de calidad, virtuosismo, y ritmo. Un proyecto que nos muestra la frescura del "groove" más clásico al estilo de "Earth wind & fire", aderezado con la creatividad, el "picante" y la contemporaneidad de "Jamiroquai".\nLA-NAI Gabriel (voz); Ben Payne (guitarras); Mike Neusel (bajo y coros); David Atkinson (teclados y coros); James Ervin (trompeta); Diana Piruzevska (trombón); Nevin Dunn (saxo tenor); y Chad Davis (batería); son la perfectamente engrasada maquinaria que da vida a ésta banda de funk con reminiscencias jazz y r&b, que formada por algunos de los más prometedores músicos de la escena musical torontiana, basa su proyecto en una impresionante sección de tres piezas de metal (trompeta, trombón, y saxo), el ambiente "retro" que proporcionan los "presets" escogidos para los sonidos de teclados, cristalinas guitarras rítmicas funk con solos cabalgando sobre un sonido mucho más rock, y una fenomenal y sólida sección rítmica, que acaba por conseguir que nuestros pies comiencen a flotar sobre el suelo.\nCon influencias que van desde los ya mencionados "Earth wind & fire", hasta "Jamiroquiai". En el sonido de "The disease" también encontramos claros matices adquiridos en el "sabor" de "Herbie Hanckock", "Jill Scott", "Parliament", o "Kool & the gang", y todo ello como si hubiese sido tamizado bajo la mágica batuta de "Quincy Jones".\nHasta la fecha un sólo álbum acompaña la carrera discográfica de "The disease", y que publicado en 2008 bajo el título de "Patient #26185", pretende contagiarnos la "enfermedad" de la pista de baile, arrastrándonos por paisajes que evocan el colorido "discotequero" de los años '70, ahora bien, salpicando cada una de sus composiciones con grandes dosis de modernidad, y con el antídoto necesario para evitar el aburrimiento, y la desgana, forzándonos al optimismo, a través de una inyección de baile enajenado. Diagnóstico: "caso perdido en situación terminal" No queda más remedio que bailar...\nEspero que os guste: "THE DISEASE - DISCO YARN"\nPara más info sobre The Disease: http://www.thedisease.ca\nAyer un amigo lector entró por primera vez en el blog, y dejó un mensaje en uno de los post, comentando que éste "andaba peleado con la radio actual". Y aunque en parte es cierto, la verdad es que mi "pelea" va más contra la "prostituida" industria musical en general, que solamente contra las emisoras de radio. La verdad es que tampoco entiendo ese "cutre" fanatismo instalado en la sociedad española, por el que parece que la única música vendible, difundible, y apta para el consumo masivo, sea toda aquella que suena a "chirigota", carente de personalidad, y es proclive al "cachondeo" generalizado. ¿Cómo puede alguien, en mitad de una sesión de jazz, soul, funk, o clásicos del rock, acercarse al Dj y espetarle para que quite ese "mierda" y ponga a Melendi? ¡Los pájaros disparándole a las escopetas...! Nunca llegaré a saber si el gusto musical generalizado de éste país es mediocre porque a la industria así le interesa, o si la industria sólo se deja llevar por una sociedad arquetípica y "embobada", que eleva a los altares la mediocridad; pero mientras haya en el mundo una sola persona que valore la calidad por encima del "cachondeo", seguirá mereciendo la pena escuchar...\nHoy quiero presentaros a: "ELIZABETH GEYER".\nY es que la música es tan inmensa y universal, que nos ofrece momentos para todos los gustos, y en todos los colores. Hay músicas para enamorar, para bailar, para soñar, para amenizar, para reír, para compartir... y todas tienen su espacio en los pentagramas de sus interpretes y compositores. La música es una colección de sonidos, por ello debería ser un arte para escuchar disfrutando, y no sólo un "negocio" que jalea lo que oye...\nEso debió pensar nuestra protagonista de hoy, cuando a los cuatro años de edad comenzó a tocar el piano en su Sydney natal, y a los doce se inició en la trompeta.\nCantante y compositora brillante, Elisabeth estudió música en la Universidad de Adelaida, y toca instrumentos como la trompeta, el piano, o el fliscorno. Observando la sensibilidad que demuestra en su trabajo, no resulta extraño que se decantase por éstos instrumentos "poco habituales", y por desarrollar su carrera en el terreno del jazz, la lírica, y el soul. Como apuntes de su currículum baste con decir que ha acompañado a artistas como James Morrison, Gene Pitney, o el grupo "Swing City", con quienes tuvo la oportunidad de actuar en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Sydney en 2000.\nCon tres asombrosos discos publicados: "The dream" en 2004; "Elizabeth Geyer" en 2007; y "On patrol with jazz police" en 2008; Elisabeth Geyer firma una trilogía sumamente recomendable, en la que encontramos a una artista de pop "adulto" con multitud de influencias jazz, y una artista jazz con algunas tendencias pop. Un brillante híbrido que se consigue a través de una bonita voz, una elegante forma de interpretar, tocar, y componer, y la compañía de una excepcional banda de músicos.\n"Beautiful spiders" es el título de la canción que hoy voy a proponeros. Extraída como primer sencillo de su álbum publicado en 2008, encontramos en ésta pieza una canción "coqueta" y brillante. Desarrollada en un "travieso" compás de 6 X 8, que se cimenta sobre el romanticismo que ofrece una suave línea de acordes, para conseguir un sonido muy lírico, original, inspirado, y "diferente", en lo que yo me atrevería a denominar: "jazz-alternativo".\nEspero que os guste: "ELIZABETH GEYER - BEAUTIFUL SPIDERS".\nPara más info sobre Elizabeth Geyer: http://www.elizabethgeyer.com\nP.D.: Hoy no puedo colocar la cinta de cassette habitual, ya que no me funcionan los enlaces, así que al menos por hoy, volvemos al "player" de "Goear". ¡Vaya plan! Pretendemos volar hasta Marte, y no somos capaces de hacer que una página web funcione sin errores...\nSí, lo reconozco, quizá no escucho todo el rock duro que debiera. Y es que a pesar de que me encanta el "guitarreo", en ocasiones me agobia un poco tanto grito, tanto ruido a veces sin sentido, y esa fatídica manía de convertir las canciones en una "bronca" constante; pero hoy estoy alucinado...\nQuiero presentaros a "SOPHIA RAMOS".\nSeré directo y conciso: emociones desbocadas, sinceridad, y fuerza bruta. Una impresionante descarga de rock sin concesiones a la absurda "galería de los horrores comerciales". Un sonido extremadamente compacto, y contundente; pero sin dejar de lado la constante búsqueda de melodías líricas y atemperadas. Atmósferas ligeramente góticas, desarrolladas a partir de unas muy trabajadas armonías, sobre las que se elevan unos imponentes portamentos vocales (a veces convertidos en desgarradores alaridos), que para nada desentonan en el conjunto, y que a mi gusto hacen crecer las composiciones hasta los altares del "heavy-metal" más progresivo, sorprendente, y preciosista. Una vez más, impresionante...\nDesde Nueva York nos llega esta musa del cuero y las tachuelas, que en su breve pero intensa carrera ya ha tenido tiempo para colaborar en sesiones de estudio con gente como: "Metallica", "Paul Simon", "Karl Wallinger", "Billy Bragg", "Michel Shocked", o "Joey Ramone", y compartir el escenario en las giras de "Soundgarden", y "Rage against the machine". Dura, dura como una roca...\nEn sus espectaculares puestas en escena se convierte en una auténtica exorcista, que invocando a los espíritus de Jimi Hendrix, Freddy Mercury, y Mike Jagger, con su voz corta el aire como la espada de Luke Skywalker blandida en manos del carísma de James Brown y Chris Cornell. No en vano ella misma define su estilo como si: ..."Jimy Hendrix y Janis Joplin hubiesen tenido un hijo, que al quedarse huérfano, hubiese vivido y crecido junto a sus tíos Tina Turner, Ozzy Osbourne, y con todo el amor de sus abuelos Betty Davis y Cheim Weitz..."\nCon dos discos publicados hasta la fecha: "Her majesty" en 2005, y "Revelator" en 2007; Sophia Ramos se ha revelado como una de las voces más emblemáticas del "nuevo" rock duro, que en mi opinión abandona definitivamente ostracismos pasados, y se prepara para el siglo XXI.\nBases rítmicas demoledoras, guitarras saturadas hasta su punto justo, producción y arreglos que buscan el arte del sonido, y no la "pelea del ruido". Voces que buscan contar y cantar, sin estar siempre al límite (pero sí llegando a él) y que eriza el vello por su potencia, afinación, y controlado descontrol.\nDe su primer álbum os traigo hoy éste "Torn down", que deja claro, y ciertamente pequeño, todo cuanto yo pueda deciros. Fuego...\nEspero que os guste: "SOPHIA RAMOS - TORN DOWN".\nPara más info sobre Sophia Ramos: http://www.sophiaramos.com\n¡Hoy llego tarde, tardísimo! Y es que tras una jornada laboral que ayer me ocupó doce horas del día, y que me obligó a trabajar desde las cinco de la tarde hasta las cuatro de la madrugada, no voy a engañaros, mi cuerpo estaba tan cansado, que al llegar a casa ésta mañana me metí en la cama, y he necesitado todo un regimiento de infantería para poder abrir los ojos. Ésto de trabajar de noche va a acabar conmigo, cada día lo llevo peor, y mis biorrítmos andan ciertamente descompensados. Pero eso es sólo problema mío... Así que centrémonos en la siempre gratificante música, a ver si así supero mi estado "dominguero-vegetativo"...\nHoy quiero presentaros a: "BRIANNA SAGE".\n24 espléndidas primaveras contemplan el inicio en la carrera musical de ésta bella cantante, guitarrista, y compositora norteamericana, de inquietantes y profundos ojos azules, que nacida en Texas, crecida en Hawaii, y actualmente residente en Brooklyn (Nueva York), llegó hasta nosotros en 2006 con su álbum debut, "In my hands", en el que nos muestra un magnífico proyecto folk-rock/acústico, cargado con 12 canciones repletas de melodías contagiosas, y de una sensibilidad extremadamente lírica y madura.\nEl talento que rebosan las composiciones de Brianna no se le escapa a nadie que posea capacidad para percibirlo, y en 2001 (con tan sólo 17 años de edad) fue descubierto por Miles Copeland (Manager de "The Police"), que automáticamente la tomó bajo su batuta, para concederle la primera gran oportunidad de su vida.\nCopeland organizó en aquella época una especie de "retiro espiritual" en su castillo francés de Chateau Marouatte, y en el que a través de una especie de "clinic musical", reunió a veinticuatro compositores (entre ellos Brianna) para realizar una experiencia al más puro estilo "brainstorming"; aunque sin pretensiones comerciales, y desde un punto de vista mucho más creativo e idealista, que pragmático. Resultó una experiencia increíble para nuestra protagonista de hoy, que tuvo la oportunidad de escribir canciones junto a gente como Carole King, Mark Hudson (Aerosmith), Hanson, o Gary Burr (Faith Hill), lo que marcó definitivamente el inicio de su carrera en solitario.\nEn la actualidad Brianna Sage se encuentra preparando el material que se incluirá en su segundo disco, y cuya inminente llegada se anuncia para el año 2009. Así que habrá que estar atento a las nuevas noticias que surjan sobre sus nuevas canciones. Pero de momento vamos a quedarnos con una de las mejores piezas que podemos encontrar en su álbum ya publicado, y que con el título de "Warm with you", nos ofrece una inmejorable carta de presentación.\nEntre las 12 fantásticas canciones que contiene "In my hands" he destacado ésta que hoy os traigo, pero todas y cada una de ellas podrían acompañar con su magia éste editorial. Os recomiendo escuchar también, "Ana" (una balada muy "especial", enérgica, y personal).\n"Warm with you". Para un domingo tranquilo una canción tranquila, pero ciertamente temperamental, en la que se dan cita una muy agradable tesitura vocal, una elegante capacidad interpretativa, y una atmósfera nada recargada, que consiguen construir una canción muy difícil de encasillar en éste o aquél estilo; pero que nos deja bien claro el aquilatado talento de ésta joven y preciosa mujer, y nos avanza la posibilidad real de augurarle un exitoso futuro.\nEspero que os guste: "BRIANNA SAGE - WARM WITH YOU".\nPara más info sobre Brianna Sage: http://www.briannasage.com


Juan Martins, Autor en Opulix\nVivir no es otra cosa que arder en preguntas. No concibo la obra al margen de la vida. Antonin Artaud He venido hablando del proceso de tran... Seguir Leyendo...\nEl cuerpo del actor alcanza el ritmo: la risa, no sólo es risa, es, desde otra perspectiva, un estado del alma en la disposición del espacio escénico. Esto que ... Seguir Leyendo...\nTransparencia de la materia\nJuan Martins 23 octubre, 2019\nAlexander Search, Álvaro de Campos, Alberto Caeiro, Bernardo Soares, Ricardo Reis, Federico Reis, Antonio Mora, el Barón de Teive, Abilio Quaresma y él, Fernando Pessoa, aquellos sus heterónimos. Incluso una voz femenina: María José. Y otra vez Fernando Pessoa, las voces que se integran en este «pronombre» hecho en y desde la lengua portuguesa, su gentilicio porque su patria es la lengua portuguesa.... Seguir Leyendo...\nSylvia Plath: para una dramática de la modernidad (a modo de ejemplo)\nJuan Martins 22 febrero, 2019\nEl ambiente del lector en: Soy vertical. Pero preferiría ser horizontal es confusa a la vez que arrollante. Nos abandonamos o nos apegamos a la lectura. Nos introducimos en su instrumentación poética. Por un momento esa apariencia prosaica nos invita a leer con facilidad. Hasta aquí el engaño. Puesto que para entonces estamos involucrados en, si se me permite el término, su sensualidad simbólica.... Seguir Leyendo...\nForma geométrica del actor\nJuan Martins 8 febrero, 2019\nCon su visión estética el actor sabrá qué puede expresar sobre el espacio. Aportará una visión inesperada: él devuelve, en forma de símbolo, los iconos de su sociedad. Pero cuidado: en forma simbólica no épica, volvemos a decirlo, ofrece un arquetipo abstracto de sus sensaciones, de su sociedad. La línea que va a adquirir es, por lo general, una ruptura con lo usado, con el espacio. ... Seguir Leyendo...\nEl alfabeto sin mi libro: El nervio poético de Alberto Hernández\nJuan Martins 1 febrero, 2019\nEl pensamiento poético arrastra mucho polvo viejo. Ya las metáforas existían antes de que el mundo apareciera como tal. Una esfera brillante, el ojo del Universo: la mirada de Dios y todos los secretos que guarda aún en estos tiempos de tantísimos libros, unos legibles, otros insoportables, como éste, que no es libro y que es insoportable. (p. 28). ... Seguir Leyendo...\nKhalo Parte II\nJuan Martins 25 enero, 2019\nPodría el actor revisar ese uso de la voz y expulsarla sin que el propósito cambie. Más bien reharía el registro en un nuevo nivel expresivo: el diálogo debe llegar con claridad y firmeza a los oídos del espectador y no por esa razón se perdería el lugar del relato teatral: aquello que se relata (con la voz del actor) se afirma en el espectador. ... Seguir Leyendo...\nJuan Martins 24 enero, 2019\nLa noción de «pueblo» se transfigura por el riesgo del lenguaje. El «costumbrismo» acá es sólo un referente. Su significado se va por otro camino de la interpretación: un instrumento de localismo que se desvanece, insisto, en la prosa poética: en la estructura de los diálogos. ... Seguir Leyendo...\nJuan Martins 17 enero, 2019\nEl mayor logro del poeta —requiérase actor— es cuando intelectualiza sus emociones para crear la imagen que así le exige su voz. Halla las formas que expliquen el hecho de que un actor deba exhibir, noche tras noche, las características de su personaje. Sin que eso lo enajene. Para que no sea así, él debe instrumentar un método flexible cuya aplicación le permita recrear la estructura de su interpretación de cada noche, sin que se altere la puesta en escena. ... Seguir Leyendo...\nJuan Martins 28 diciembre, 2018\nLa escritura se legitima. No quiere, por el contrario, identificarse con género alguno. Es la escritura en sí cuerpo, signo, cadencia, ruptura del tiempo narrativo: postura del lenguaje. Y como el lenguaje es una dinámica independiente que somete al individuo y la sensibilidad, los personajes serán la construcción de esa dinámica: lo real-no real, lo racional-no racional, la demencia-no demencial, reunidos en el espacio de la escritura fundando un nivel de la conciencia. Con ello, no somos dueño de la palabra, sino que esta nos somete a su dinámica. Vivimos... Seguir Leyendo...\nJuan Martins. Poeta y dramaturgo. Escritor. Magíster en Literatura Latinoamericana (UPEL). Crítico teatral con trayectoria internacional. Director de la revista de Crítica Literaria y Teoría Teatral «Teatralidad». Editor. Destacado con varios premios: Mención de honor como finalista en el «V Premio El espectáculo Teatral», 2011. Madrid, España con Duchamp, 11:45. Primer Premio en el «XVI Concurso Nacional de Literatura IPASME», 2008 con Saldré de tu piel de cuero. Premio «Miguel Ramón Utrera», 2007, mención dramaturgia con la pieza Caramelo de Nueva York. «Premio Bienal de Literatura Augusto Padrón», 2004, género dramaturgia, con la pieza Caperucita ríe a medianoche. «Premio Mayor de las Artes», mención dramaturgia. Conac, 2004 con la pieza Dollwrist. Como investigador es coautor del libro Análisis de la dramaturgia venezolana actual (2017). España, Ediciones Antígona, S.L., bajo la dirección de José Luis García Barrientos y coordinado por Leonardo Azparren Giménez.. Ha recibido también el premio «Mejor dirección» con el espectáculo Mariana de José Ramón Fernández e interpretado por la actriz Mirla Campos en el «III Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado 2012. Argentina». Publicado: Ese animal que engaña mi vientre Ediciones Presagios (Poesía. 2012), México. Él es Vila-Matas, no soy Bartleby (2014), «El delirio del sentido, desde una poética del dolor y otros ensayos» (2014), «Novelas son nombres, ensayos inexactos» (2016), De qué hablo cuando hablo de Murakami (2016) son sus libros de ensayos publicados en Ediciones Estival, Venezuela. Galardonado recientemente con el «Premio III Bienal de Literatura de Poesía Abraham Salloum Bitar (2018)» por Soy una herida que se deja atenuar, editado por bid & co. editor (2019). Habría que destacar su publicación «Gonçalo M. Tavares: el secreto de su alfabeto» (2019), patrocinado por la Fundación Instituto Portugués de Cultura y el Instituto Camões Portugal. Ministério Dos Negócios Estrangeiros. Y su libro de relatos El vuelo fractal de la mosca (2020), bajo el aporte de Centro de Língua Portuguesa UPEL Maracay y al Camões, Instituto da Cooperação e da Língua de Portugal. Ministério Dos Negócios Estrangeiros. Su poemario Suele vestir de sombra (2021) recién ha sido publicado en Colombia por «El Taller Blanco Ediciones».


Libro PDF Gratis Decora tus paredes: Espectaculares diseños de interiores con nuevas técnicas, sencillas y asombrosas (Ilustrados) - Gratis Libro\nDecora tus paredes: Espectaculares diseños de interiores con nuevas técnicas, sencillas y asombrosas (Ilustrados) por Henny Donovan\nTitulo del libro : Decora tus paredes: Espectaculares diseños de interiores con nuevas técnicas, sencillas y asombrosas (Ilustrados)\nFecha de lanzamiento : April 19, 2007\nAutor : Henny Donovan\nISBN : 8475564755\nDecora tus paredes: Espectaculares diseños de interiores con nuevas técnicas, sencillas y asombrosas (Ilustrados) de Henny Donovan está disponible para descargar en formato PDF y EPUB. Aquí puedes acceder a millones de libros. Todos los libros disponibles para leer en línea y descargar sin necesidad de pagar más.\nHenny Donovan con Decora tus paredes: Espectaculares diseños de interiores con nuevas técnicas, sencillas y asombrosas (Ilustrados)\nDale más valor a tu hogar decorando las paredes con tus propias obras de arte. Este libro inspirador y práctico te ofrece 25 diseños originales que puedes copiar y adaptar a tus paredes, incluyendo paisajes, retratos, temas naturales y motivos infantiles.\nOrganizando en secciones adecuadas a las diferentes habitaciones de la casa, este libro te mostrará cómo encontrar el proyecto perfecto para recibidores, escaleras, salones y dormitorios.


Como regalo de navidad Ed Sheeran lanza el single ‘Afterglow’ – El Pueblo SV Fundado el 15 de Septiembre de 2018\nComo regalo de navidad Ed Sheeran lanza el single ‘Afterglow’\n22 diciembre, 2020 22 diciembre, 2020 Edwin Galicia\t0 comentarios\tEd Sheeran, nuevo tema, regalo de navidad\nEd Sheeran ha publicado por sorpresa este lunes y como gesto de agradecimiento a sus seguidores un tema nuevo titulado ‘Afterglow’, que está disponible en todas las plataformas digitales.\n«Es una canción que compuse el año pasado y he querido lanzarla para vosotros. No es el primer single de mi próximo álbum, es simplemente una canción que me encanta y espero que os encante también», ha especificado el compositor e intérprete británico en unas declaraciones recogidas por su discográfica en las que desea «un descanso seguro y festivo estos días y un feliz año nuevo».\nAfterglow’ es el primer tema de su autoría que lanza desde que hace justo un año anunciase que se tomaba un descanso del trabajo y de las redes sociales para «viajar, escribir y leer». Fue al término de su gira ‘Divide’, lanzada en marzo de 2017 y con la que realizó 260 espectáculos en más de cincuenta países.\n«Prometo volver con música nueva cuando sea el momento adecuado y haya vivido un poco más para tener algo de lo que escribir», afirmaba entonces el músico de Suffolk.\n← Mutación del Covid19 tiene una facilidad de transmisión del 70 %, asegura Alabi\n$5 millones de dólares en pérdidas deja pandemia a Colegios Privados →


El cultivo automatizado de hongos produce deliciosas golosinas fritas - TecNoticias, tu portal de información\n[Kyle Gabriel] conoce los hongos, y sus años de experiencia realmente brillan en su documentación exhaustiva de un entorno de cultivo de hongos automatizado , creado con sensores y hardware estándar en la medida de lo posible. ¡Los resultados hablan por sí solos, con unos deliciosos hongos ostra fritos para demostrarlo!\nSetas de ostra fritas, cultivadas desde cero.\nLas condiciones más influyentes para el cultivo de hongos son la temperatura, la humedad y la concentración de CO2, y para automatizar el manejo de las condiciones ambientales [Kyle] creó Mycodo , un sistema de código abierto que aprovecha el hardware y las piezas de bajo costo y, al mismo tiempo, tiene la capacidad de tomar fotos regulares para mantener un ojo en las cosas.\nLlamar a la documentación de [Kyle] "completa" no le hace justicia, y aborda todo, desde configurar un sistema de filtración de aire de presión positiva para un área de trabajo, hasta cómo obtener cultivos utilizables de hongos recolectados, hasta el crecimiento. y cosecha. Incluso incluye una receta de apariencia deliciosa para champiñones fritos. Simplemente no hay nada más completo que eso.\nHemos visto el trabajo anterior de [Kyle] antes, y es fantástico ver el refinamiento continuo. Echa un vistazo a un recorrido por todo el asunto en el video incrustado a continuación (o salta a 16:11 si quieres tener hambre).\n¿Recibiste algún regalo de juego el año pasado?\nHome>IoT>El cultivo automatizado de hongos produce deliciosas golosinas fritas


Los Smartphone desde su llegada al mercado traen consigo una tarjeta Sim (Subscriber Identity Module) que es un elemento fundamental para identificar a cada teléfono móvil y para lograr que el equipo sea un teléfono, pero hace unos días se conoció la etapa terminada de esta tarjeta que va a ser reemplazada por la eSim, por eso mismo les contamos Cuales son las ventajas de la nueva eSIM.\nEsta tarjeta se empezara a implementar en los wearables y otros dispositivos conectados como las tabletas, las firness band, pero no en los teléfonos móvil aunque esto es por ahora. El objetivo de la eSim es incorporar una nueva generación de dispositivos a su suscripción móvil para que puedan conectarse a una red de forma más segura. Esto se debe a que las operadoras quieren mantener el control sobre los ‘gadgets’ que se conecten a la red.\nAdemás: Top mejores ROMs para OnePlus 3T\nPara aquellos que no saben de que se trata, les contamos que es una tarjeta más pequeña que se ubica en los dispositivos móviles. Uno de los primeros teléfonos que contaran con la misma será el Samsung Galaxy Gear S2 Classic 3G que si bien no contara con todas las ventajas que supuestamente va a tener en un futuro, pero es realmente un adelanto en la tecnología.\nLas ventajas de la nueva eSIM son que los usuarios podrán facilitar el cambio de operador desde el mismo terminal incluso podrán darse de alta en operadores extranjeros cuando salgan del país por ende podrán reducir los gastos del roaming, conectarse a vehículos, cámaras y wearables.\nEl Samsung Galaxy Gear S2 Classic 3G estara disponible a partir del mes de marzo pero se trata de la primera pieza que se completara en junio cuando llegue el segundo estándar que traerá consigo al tarjeta eSim.\nMOVILES, Sin categoría cuales son las ventajas de la nueva esim, esim ventajas, la nueva esim, ventajas de la nueva esim, ventajas esim. permalink.\n24 febrero, 2016 24 febrero, 2016 Agustina Desanzo


medio ambiente | Constructora Industrial y Minas\nImpacto de la minería y sus soluciones. Parte 3\nFebruary 5, 2013 Sergio Barraza\tLeave a comment\nTodas las razones presentadas aquí para ayudar a aminorar los problemas presentados por las empresas mineras, pero las estrategias siempre se pueden mejorar e implementar soluciones más inteligentes. Los negocios de minería son rentables, pero la competencia y la fluctuacion del mercado pueden tirar al suelo las proyecciones que se hicieron cuando se planeaba la compañía haciendo que no resulte tan costeable como se había pronosticado. Esto forza a los directivos a tomar atajos para ahorrar dinero y salvar el proyecto y en general es el ecosistema el que sufre, pues si no es fuerte la legislacion y existe corrupcion en la esfera de gobierno de la comunidad estos pueden pasar desapercibidos. Lo que nos lleva al último y más importantes de los métodos para controlar que una compañía pueda destruir el ecosistema local. Economía.\nImpuestos y multas. Existen muchas formas de controlar económicamente una empresa y una estrategia que utilizan muchos gobiernos, por ejemplo el de Canadá es la de dar sumas de dinero y subsidios a las compañías mineras, esto en primera instancia fortalece la creación de empleos y desarrollos además de que le da poder al gobierno y a la sociedad a la que le responde una oportunidad de vigilar y controlar las decisiones que tanto afectan a su comunidad. Lo más importante es el control, ya que se pueden establecer metas ambientales a cumplir y si la empresa responsable no las alcanza se le retiran los subsidios y prestamos, con lo que se tiene un control más estricto y una forma fácil de castigar las malas prácticas. Esta clase de control evita la mentalidad de que el medio ambiente no es algo de primer importancia\neconomíaimpuestos y regulacionesmedio ambienteminería


@kamidos dijo en Ministerio de Defensa de la República Argentina:\nAhora intención de fabricar un fusil con Israel, me gusta el Galil, pero que pasó con el Bereta\nPienso que se debe referir a ése. El Galil ACE que ya se fabrica en Colombia y creo que en Chile también. El FAL ya es más longevo que el Mauser en el Ejército Argentino y además querrán reactivar FM con el FONDEF porque habia sido casi desmantelada\nUrribarri: Con Israel hay interés mutuo en profundizar relaciones, a mi no me gustan esta relacion, ni su futuro....\nPrefiero que en vez de Israel diga China o Rusia.... Basta con el tridente PIRATA de una vez!!!!\nEl Ejército de Vietnam, gran usuario de armas chinas y rusas, sino el mayor después de China, usa el Galil ACE también\nY porque no fabricar versiones actualizadas de 0 ddl FAL para reactivar FM? En vez de volver otra vez a dar vueltas con la fabricación con otro país de un fusil. Si ya se probó sus diferentes variantes del FAL modernizado que las comienzan a producir en masa y ya tenés esa reactivación. Y si, quizás hasta marquemos un récord Güines con la familia FAL en servicio.\nPara el FAL viene un kit de EEUU, eso no es fabricar. El mecanismo del FAL sigue siendo el mismo de hace 50 años por más modernización que le hagas\nY usar los institutos de investigación de defensa para que hagan esos kit que se agregan y dada la basta experiencia en uso del FAL no se puede desarrollar un sistema moderno? Desarrollamos y construimos satélites, no creo que les lleve mucho trabajo a nuestros investigadores o alguns presa privada desarrollar esos mecanismos y kit que se agregan, además estaríamos hablando de miles de equipos.\nEn su momento FM hizo algun prototipo con modificaciones como el cambio de cañon por uno de 5.56mm. Hoy la FM que lo fabricaba (FM Domingo Matheu) ya cerró en los 90 y no quedó ninguna matricería.\nConviene fabricar un nuevo fusil\nEl argumento para modernizar al FAL es que habia miles sin uso, con el mecanismo y cañón 0km. Ya se hicieron todas las pruebas y años de ensayos y en 2018 se entregaron cerca de 300 unidades modernizadas. Después de todo ese trabajo se hechan para atrás? Ya se perdieron años con la supuesta fabricación del ARX-200 de Beretta que quedó en la nada, ahora arrancan con el cuento del GALIL, esto parece más bien el cuento de la buena pipa. No tenemos planificación ni para darle un fusil al Ejército, cuanto que nos falta para llegar a volver a tener FFAA\nEl Galil ya fue evaluado en el 2014 y de todas maneras se optó por el FAL modernizado ¿Que cambio?


Educaci rural: compromiso - Centro de Comunicación de las Ciencias\nA pesar de las legítimas diferencias y profundas críticas suscitadas frente al sistema escolar chileno, muchas de las cuales encuentran su expresión más evidente en la conformación de un conjunto de reformas escolares que tienden a reproducir las diferencias sociales existentes amparadas en un modelo económico neoliberal que propicia la fragmentación de los saberes, el individualismo y la competencia, quisiéramos centrar la mirada en la figura de los educadores/as rurales chilenos quienes probablemente han sido un agente histórico-cultural de enorme valor para el desarrollo educativo de aquellas comunidades más apartadas a lo largo y ancho del territorio nacional, quienes con una importante cuota de sacrificio, persistencia y liderazgo han contribuido a la promoción de una educación primaria de calidad y con pertinencia cultural anclada al territorio.\nEs probable que muchos de estos/as educadores/as rurales han consagrado su vida a la educación pública bajo condiciones de infraestructura y conectividad adversas, relegando en parte su vida familiar o social, teniendo como norte el bienestar de nuestro mayor tesoro: los niños y niñas de nuestro país. Precisamente por ello, estas reflexiones tienen sentido y un enorme valor educativo, por cuanto sus experiencias (personales y pedagógicas) acumuladas a lo largo de los años esconden un conjunto de saberes valiosos para la mejora continua de la profesionalidad docente (en lo particular) y la educación (en lo general).\nSegún la Agencia de Calidad de la Educación (2017), las escuelas rurales en Chile corresponden a un 30 % del sistema, brindándoles un espacio formativo a 271.779 estudiantes. Además, de los 3.524 establecimientos rurales, el 51,8% corresponde a las denominadas escuelas multigrado (entre 1 y 10 estudiantes con varios cursos en una sala), mientras que el 8,5% de ellas tiene más de 50 estudiantes. El 21,2 % tiene entre 11 y 20 estudiantes y el 18,5 % entre 21 y 50 alumnos.\nMi investigación FONDECYT de Iniciación Nº 11190028 trabaja con esta realidad, buscando interpretar y comprender, desde la perspectiva narrativa generativa, las pautas de comportamiento construidas por el profesorado rural residente en las regiones Metropolitana, La Araucanía y Los Ríos, contribuyendo a la sistematización y generación de nuevas formas de comprensión de la profesionalidad docente rural, la que operaría como una profesión en la que existe una alta implicación en el desarrollo de uno mismo y de los demás (particularmente, de los más jóvenes), así como una alta inclusividad en lo que respecta al desarrollo individual y colectivo de los sujetos y comunidades con los que éstos se relacionan, transformándose en un constructo particularmente relevante durante los procesos de crecimiento y maduración en la adultez.\nLas trayectorias vitales personales y profesionales del profesorado rural aportan antecedentes valiosos sobre sucesos relevantes, circunstancias, condiciones, criterios y relaciones que han orientado su quehacer personal y pedagógico, incidiendo en una mejora de la enseñanza y aprendizaje en la escuela rural, respondiendo a un compromiso ético y político que responde y es coherente con el espíritu y propósito de la ley Nº3.654 promulgada hace 100 años.\nEl trabajo de campo y el análisis de los datos recopilados hasta el momento en la investigación nos permiten develar tres condiciones interesantes y prometedoras para la comprensión de la educación rural en Chile. En primer lugar, los/as educadores rurales se posicionan como sujetos altamente comprometidos con su función docente en la ruralidad chilena, evidenciando un interés genuino por aportar y contribuir al desarrollo integral de las generaciones más jóvenes. Por ende, construyen relaciones cercanas y de confianza con sus estudiantes, favoreciendo la construcción de un espacio-tiempo educativo, flexible y optimista frente al aprendizaje y posibilidades de desarrollo cognitivo y emocional de sus estudiantes.\nEn segundo lugar, exhiben un autodesarrollo elevado que les permite desafiarse permanentemente y de manera crítica sobre su propio quehacer profesional. Es decir, despliegan temprana y transversalmente un conjunto de acciones y prácticas dirigidas a su crecimiento y maduración personal, que (intencionalmente o no) acaba por beneficiar positivamente al desarrollo integral del alumnado.\nEn tercer lugar, evidencian características y comportamientos propios de una adultez expansiva y productiva, exhibiendo secuencias de redención en su trayectoria vital, lo que les ha permitido afrontar los eventos vitales estresantes con un alto nivel de resiliencia. Al mismo tiempo, favorece un sentido de autoeficacia frente a su rol como educador/a y un mayor grado de ajuste psicosocial frente a los diversos desafíos y crisis que enfrentan a lo largo de su vida.\nFinalmente, la profesionalidad docente rural desde la perspectiva narrativa generativa ofrece posibilidades de comprensión enriquecedoras y profundas acerca de cómo se construye la práctica docente en dichos contextos, admitiendo la emergencia de un conjunto de saberes, experiencias y valores que favorecen la construcción de una educación emancipadora y transformadora para el alumnado y sus comunidades de origen, trascendiendo con creces los límites definidos por el espacio-tiempo escolar. Una educación transformadora para todos y todas en la que se devela y enaltece la figura del educador/a rural como un agente de cambio y transformación social. Una educación que deja huella de corazón a corazón.


Ducha de cerveza para Merkel | Unjubilado\n¿Quien fue antes? →\nUn camarero torpe ducha a Merkel con cerveza\nAngela Merkel ha sido duchada literalmente en cerveza por un camarero bastante torpe, que, al acercarse a ella, volcó sin querer de su bandeja nada menos que cinco copas cargaditas que fueron a parar a la cabeza de la canciller alemana. Ocurrió durante un acto en la ciudad de Demmin.\nLejos de enfadarse, Merkel hace gala de buen sentido del humor sonriendo como si nada hubiera pasado. Luego brinda con su propia cerveza con los comensales que comparten mesa con ella.\nEsta entrada ha sido publicada en Curiosidades y etiquetada como cerveza, ducha, Merkel. Guarda el enlace permanente.\n7 respuestas a Ducha de cerveza para Merkel\n27 febrero 2012 a las 5:19 PM\nPues ese liquido frio resbalando por el cogote no tiene que hacer ni pizca de gracia…\n27 febrero 2012 a las 6:14 PM\nBueno, ha demostrado ser una mujer de recursos y con mucho temple, muy germana.\n27 febrero 2012 a las 6:49 PM\nVengo rebotada desde la página «sorpresa» del buscador y me encontre con «¿Qué buscas Emilio», yo le solicité encontrar a «Unjubilado» y aquí estoy de nuevo, pero ya no me vuelvo a la página porque tengo que salir a clase ahora mismo. Hasta otro momento.\nPaco Gómez dijo:\n27 febrero 2012 a las 9:00 PM\nPués ya es dificil, seguro que no era una buena marca, si hubiera sido la guinness, no se hubiera caído. ¿Qué no te lo crees? A las pruebas me remito.\n27 febrero 2012 a las 9:33 PM\nGenín Yo creo que me hubiera vuelto de golpe y seguramente se me hubiera ido la mano, pero ella parece ser que controla perfectamente sus reacciones.\nChela Es cierto, pese al gesto inicial de sorpresa, no se le ha visto ningún otro gesto raro.\nEse buscador personalizado lo preparó el que comenta detrás de ti, Paco Gómez.\nPaco Gómez El vídeo muy fresquito… digo… eso muy fresco.\nAl camarero no se le cayó, dice que le empujaron.\n1 marzo 2012 a las 3:29 AM\nMe extrañó que ni se inmutó, siguió comiendo como si no hubiera pasado nada.\n1 marzo 2012 a las 9:49 AM\nLeodegundia Mucha sangre fría y mucho control tuvo que tener para comportarse como lo hizo.


Noticias de la hemeroteca del día miércoles, 23 de mayo de 2012 de Diariocrítico.com\nLuchaba desde hace años contra un cáncer\nFallece 'Pitina', la esposa del empresario y presidente del Real Madrid Florentino Pérez\nDos modelos, frente a frente en la cumbre de la UE\nEuropa juega una dura partida de ajedrez: Hollande contra Merkel; Rajoy está en el mismo barco que la alemana\n> Ambos líderes políticos intentan ganar por su cuenta apoyos de distintos países\n> El nuevo presidente francés suma para su 'frente' a Mario Monti y Durao Barroso\nEs como una dura partida de ajedrez. O como una guerra, como se quiera ver. La cuestión es que los líderes de la Unión Europea se reúnen este miércoles en Bruselas para relanzar el crecimiento económico y debuta el nuevo presidente francés, François Hollande, quien como protagonista, intenta relevar a Angela Merkel como gran líder. Rajoy estará en el mismo barco que la alemana.\nEl rostro infantil de la pobreza\nLa capital intenta buscar optimismo frente a la crisis\n'Madrid 2020', como el Alcoyano: no pierde la moral y acude a por su tercera candidatura olímpica\nMadrid sabrá este miércoles, después de un año de preparación, qué opina el Comité Olímpico Internacional (COI) de su proyecto para organizar los Juegos de 2020, que compite con los de Tokio, Estambul, Doha y Bakú por pasar a la fase final del proceso de elección de la sede.\n- Curiosidades sobre los Juegos de Londres 2012\nContinuará en el Real Madrid hasta 2016\nMourinho, 'simpático' hasta para hablar de su renovación: "Si no estuviera feliz no habría firmado"\nEl entrenador del Real Madrid, José Mourinho, ha reconocido que "si no estuviera feliz" como máximo responsable deportivo de la entidad de Concha Espina, "no habría firmado" el "contrato" de renovación, por el cual, el técnico madridista ha ampliado su vinculación contractual por dos temporadas más, hasta el futuro 2016.\nDuro debate en los medios sobre la huelga del 22-M\nLa criminalización de los estudiantes que protestan por sus derechos, otra vez en la prensa\n> Algunos periódicos aprovechan incidentes aislados para dar la peor cara de los jóvenes\nSe venía venir ante la magnitud de la jornada de huelga de este 22 de mayo, donde estudiantes y personal de la enseñanza a nivel nacional protestaron durante todo el día contra los recortes del Gobierno en Educación. Durante días antes la prensa conservadora atacó al colectivo 'rebelde', y un día después retrata la jornada de huelga criminalizando a los activistas.\n- Estudiantes y profesores colapsaron Madrid en protesta contra el 'tijeretazo' en Educación\n- Huelga: los sindicatos calculan en un 80% el seguimiento; el Gobierno, un 20%\nEl juego llega a España de mano de Devir\nLa Guerra Fría se juega en el tablero de 'Twilight Struggle'\n'Twilight Struggle (La Guerra Fría 1945-1989)' es un juego de simulación histórica, a medio camino entre un wargame (juego de guerra) y un juego de estrategia. Creado por los Ananda Gupta y Jason Matthews y editado por primera vez en 2005 por la editorial estadounidense GMT Games y ha sido reeditado varias veces. A pesar de que GMT Games no suele dar licencias para reproducir sus juegos, ahora gracias a la compañía Devir, llega a las tiendas en castellano.\nLa metonimia como estilo propio: mal periodismo en la información sobre las protestas de educación\nLas protestas por Bankia llegan al Banco de España\nDos de sus obras la inauguran a partir de septiembre\nFalla 'españoliza' la programación de la nueva temporada del Teatro de la Zarzuela\nEl teatro de la Zarzuela se 'españoliza' con el más conocido internacionalmente de nuestros compositores. Porque Una versión de 'El amor brujo' y 'La vida breve' de Manuel de Falla abrirá en septiembre la temporada 2012-13 de esta sala. '¡Ay Amor!' es el título de esta producción de 1998 del Teatro La Monnaie, De Munt de Bruselas y del Teatro de Basilea que pone en escena un compendio de las dos famosas obras de Falla que dirigió el fallecido Herwert Wernicke. El maestro Juanjo Mena se pondrá al frente de la Orquesta de la Comunidad de Madrid.\nFaina Zurita y el Turf tendrán su oportunidad\n"Nos vemos en el Hipódromo y venir con muchos amigos". Y, de fondo, los aplausos de un auditorio compuesto únicamente por propietarios de caballos de carreras, otra vez esperanzado, en el futuro de Hipódromo de La Zarzuela. Segundos antes, se había rendido a su presentación como Presidente de Hipódromo de la Zarzuela hasta el propio Manuel García, su homónimo en la SFCCE, reconociendo a HZ como "el motor del sector".\nCrean un videojuego donde puede ser el Rey y cazar elefantes\n'Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus'\nLa originalidad de Fernández Mallo nos sorprende hasta con el título de su nuevo libro\nCon la calidad literaria y originalidad de siempre este físico y gran escritor que es Agustín Fernández Mallo nos sorprende ahora con otra gran obra, cuyo título es igual de sorprendente: 'Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus'. Claro que él mismo nos explica que se autopublicó esta colección de poemas en prosa en 2001 y que "el libro trata de los hallazgos, de los lúcidos puntos de luz que se aparecen cuando hay una situación que no entendemos".\nEspaña, atrapada por las mentiras de la banca\n'El Jueves' desnuda a Aguirre en un fotomontaje copero


Diario El Matero | viernes, 2 de diciembre de 2016, 10:47\nEL MATERO, LAS MATAS DE FARFAN.-- Crecí en un pueblo del lejano sur profundo de la República Dominicana. Cuando nací solo había un teléfono en el municipio, en la oficina del correo postal. A mis 8 años de edad apareció en el mercado el video juego Atari, y era mi más ferviente deseo poseer uno.\nEstaba embelesado con las maquinitas, es decir las máquinas árcades de los años 80s, a las cuales solo podía acceder cuando visitaba Santo Domingo, o a Barahona.\nEn esas fechas empecé a sentir una admiración por la tecnología que con el tiempo me haría elegir como carrera universitaria la ingeniería electrónica, porque además tenía la visión de que la electrónica y las telecomunicaciones tendrían un gran impacto en el futuro. Era un ferviente lector de la revista ¡Despertad! y me fascinó un artículo sobre las bibliotecas electrónicas, cuando el internet era algo inimaginable.\nCon el pasar del tiempo pude ser testigo de la masificación de los celulares, cuando en un principio solo los empresarios y personas de altos cargos poseían uno.\nEn 1995 pude apreciar la apertura de internet al gran público, esto fue facilitado a mí entender con la aparición del sistema Windows 95. La repercusión de internet ha llegado a ser mucho mayor de lo que la gran mayoría de las personas podía imaginar. Las redes sociales son un elemento esencial de la vida de miles de millones de personas, internet es la tecnología donde convergen las demás, radio y televisión, con internet puedes tener todo esto y más. Las bondades de la tecnología son muy amplias.\nEl uso de la tecnología en la educación es a mí entender una de sus mayores virtudes. Sin embargo, a medida que la tecnología cobra mayor relevancia en la vida de los seres humanos surge la cuestión de su lado oscuro, las implicaciones negativas.\nUna de las principales implicaciones de la tecnología en el siglo xxi es cómo está afectando nuestra privacidad. Por ejemplo, las redes sociales han eliminado la comunicación entre solo dos personas para hacer de nuestras conversaciones prácticamente del dominio público. Me pregunto si hemos llegado a un punto en que en vez de hacer que la tecnología se adapte a nuestras necesidades y deseos, ahora es lo inverso, tenemos cada día más que adaptarnos a los cambios tecnológicos, solo para estar al día y no quedarnos obsoletos.\nOtra implicación profunda es en la forma como nos relacionamos los seres humanos, es habitual en una mesa donde antes se disfrutaba de una buena comida y buena conversación cara a cara con algunos de nuestros amigos más íntimos, ya los dispositivos electrónicos están en la mesa como parte del festín, la comida digital también está presente, y las conversaciones pueden ser hasta de alcance internacional.\nLas llamadas al 911 han salvado y seguirán salvando muchas vidas, pero la tecnología como la ciencia no distingue entre el bien y el mal, son los seres humanos quienes eligen el uso apropiado para ellos. Por eso el lado oscuro de la tecnología, porque un cuchillo se puede usar para bien o para mal. Pero todo esto se está volviendo mucho más complicado, porque la línea divisoria entre la ciencia ficción y la realidad se está quedando cada día más estrecha.\n“Nuestras relaciones son mediadas, nuestras memorias archivadas, y nuestras identidades son documentos públicos”. (IEEE Potentials, september/octuber 2016, p. 9).\nTodavía soy un gran admirador de la tecnología, actualmente me preparó para estudiar robótica educativa porque es un uso noble de la misma. Debemos reflexionar como lo hizo Albert Einstein, quien señaló: “Me preocupa que el día en que la tecnología sobrepase nuestra humanidad nos convertiremos en una generación de idiotas”.\nOjalá no se llegué a cumplir esa premonición del gran genio y maestro de la física y podamos encontrar el camino, antes de que sea demasiado tarde, para usar la tecnología para adaptarla a nuestras necesidades y no permitir que seamos nosotros, hasta en contra de nuestras voluntades, los que tengamos que adaptarnos a ella.\nPor: Elias Yamil Bortokan.


Protección del color, con filtros UVA y UVB\nAplicar a unos 20 cm del cabello. Desenredar el cabello con peine. Finalizar con el estilo habitual: secar con secador, con plancha, al aire, etc. Utilizar el producto de acabado habitual.\nAplicar sobre la palma de la mano. Frotar el producto entre las manos y aplicar sobre el cabello desde la mitad hasta la punta. Si es necesario, repasar el peinado con plancha o secador. Utilizar el producto de acabado habitual.\nFUSIO SCRUB OIL RELAXING 50ML\nSándalo. El aceite se mezcla con el exfoliante. No debe aplicarse nunca directamente sobre la piel, el cuero cabelludo, las manos…\nEl Tratamiento Moroccanoil puede utilizarse para acondicionar, peinar o dar un acabado final al cabello. Enriquecido con aceite de argán rico en antioxidantes y vitaminas que aumentan el brillo, este tratamiento transformador desenreda el cabello, acelera el tiempo de secado, y aumenta el brillo. Asimismo, aportará a su cabello manejabilidad, sedosidad, y nutrición con cada uso....\nECHOSLINE LOCION ANTI-CAIDA T3 125 ML\nEnriquecido con Oligoelementos, extracto de Romero y de Ortiga, ejerce una función estimulante y tonificante.\nRegular price 47,87 € -25% Precio 35,90 €\nTratamiento REPARADOR de mantenimiento para cabello con daño medio y sin brillo.\nALL SOFT MEGA TRATAMIENTO SIN ACLARADO 150ML NUEVO FORMATO\nSérum cosmético ligero. Tratamiento sin aclarado. Aporta cosmeticidad y ligereza. Extra de suavidad e hidratación sin aportar peso para los cabellos...\nFRIZZ DISMISS RABEL TAME 250ML\nTratamiento sin aclarado anti-encrespamiento con protección térmica para cabellos gruesos y rebeldes.\nTratamiento en ampollas regenerador para fortalecer y estimular el crecimiento del cabello\nANTI-AGING MASQUE 150ML\nRegular price 30,53 € -25% Precio 22,90 €\nTratamiento RECONSTRUCTOR de mantenimiento para cabello fino, debil y quebradizo. Tambien maduro.\nALFAPARF MILANO SEMÍ DÍ LÍNO MOISTURE NUTRITIVE ESSENTIAL OIL FOR DRY HAIR 6 X 13 ML\nTIGI SUPERSTAR LOCION TERMOACTIVA 250 ML\nLoción térmica que aporta al cabello engrosamiento y cuerpo.


FRONTERA – NO ES QUE NO PUEDA VIVIR SIN TI:\npor Chito · Publicada 25 noviembre, 2016 · Actualizado 25 noviembre, 2016\nLa Naturaleza es salvaje. No tiene conciencia. Es natural, qué tontería. Los inviables no existen en la Naturaleza. Como su nombre indica, no son viables en un medio salvaje en el que sólo los más fuertes, los más adaptados, son capaces de sobrevivir y reproducirse para intentar alcanzar la eternidad gracias al cromosoma. (gracias, Krahé)\nHoy he compartido un ratito con un grupo de (no sé cómo nombrarlos sin insultar su dignidad) gente que no podría sobrevivir sin la ayuda de otros. Son los que su inteligencia no da para estar en un colegio “normal”. Y es eso lo que me hace pensar…\nCuando estoy escribiendo, veo dos realidades. El fondo blanco y las letras en negro. Conozco el código y distingo como distintas las dos. ¿Sería posible que no sepan distinguir ambas realidades? ¿Imagináis que las capas sean tomadas como un todo? ¿O que se quisiera comprender el vacío alrededor de las letras?\nYa sea en una actividad cognitiva, laboral o lúdica, todos comprendemos, los normales, las reglas del juego. Entramos en modo social y aplicamos las leyes. ¿Y cuando no se comprenden las leyes? Me obsesiona la posible percepción que puedan tener en su universo, incomprensible para nosotros, de la realidad que viven: Alimentados, protegidos, duchados y planchados siempre por otros.\nNo son productivos como lo entendemos. Ni rápidos, guapos, pulcros. Babeantes algunos, gritones, violentos: Presa en muchos casos de los impulsos de supervivencia. Ahí somos todos iguales.\nNosotros, normales, babeantes, gritones, violentos, maleducados. Me pregunto si no son nuestro espejo: Aquellos que reflejan, como en una casa de la feria, nuestra imagen distorsionada, deformada, brutalmente pura, instintivamente libre de inteligencia y moral.\nVersos libres en un poema asonante. Archivos con error permanente, forzando el reset, constantemente, de la sociedad.\nSiguiente historia CASTIZOS TODOS\nHistoria previa FLOW


Fungicidas naturales para combatir los hongos - Guía de Jardín\nLos hongos son la pesadilla de cualquier jardinero, producen lesiones y enfermedades en las plantas que las afean, debilitan y llegan a provocar su muerte. Suelen proliferar cuando las temperaturas son suaves, humedad alta y mala ventilación. La primavera es un momento crítico y como está cerca, debemos ir tomando precauciones para evitar que aparezcan. Es bueno que sepas porqué proliferan. Te invito a leer “Hongos en las plantas, por qué salen y cómo prevenirlos“\n3 comentarios en «Fungicidas naturales para combatir los hongos»\n13/03/2016 a las 06:57\nEste tipo de control de plagas entra dentro del control biólogico o manejo integrado de plagas….


Reenactment en Illinois - Página 3 - Foro Segunda Guerra Mundial\nReenactment en Illinois\nRe: Reenactment en Illinois\nMensaje por Francis Currey » Sab Sep 28, 2013 4:37 pm\nMuchas gracias por las fotos, que despliegue.\nMensaje por gableleig » Sab Sep 28, 2013 4:39 pm\n¡Me alegro que las podáis disfrutar! Por cierto, que algunas están regular debido a la luz. Resulta que me olvidé mi cámara de fotos (la buena) y tuve que hacer todas las fotos con el móvil. No están mal, pero es una pena, sobre todo las que eran en espacios abiertos con mucha luz.\nMensaje por Antonio Machado » Sab Sep 28, 2013 5:12 pm\ngableleig escribió: Resulta que me olvidé mi cámara de fotos (la buena)\nLo cual jamás te lo perdonaremos...\nAunque si subes abundantes fotografías adicionales podrías lograr un indulto...\nSaludos cordiales desde Nueva York en DeKalb,\nHola Gableleig, apreciado amigo !\nSí, he visto todas las fotografías y los videos, muchas gracias !\nHas subido muchas fotos muy buenas: la de la tienda, por ejemplo, con el mostrador con artículos de la época, la de la ambulancia, la de la motocicleta cargada hasta el tope, la otra motocicleta con el sidecar...\nLos videos igualmente muy ilustrativos, los vehículos lucen en perfectas condiciones de funcionamiento, es admirable todo el esfuerzo logístico que implicado recreación histórica como ésa: transporte, combustible, acondicionamiento, entrenamiento de los operadores de la maquinaria y equipo, munición de salva... tremendo esfuerzo y también un gran costo económico.\nGracias por compartir esa vivencia tan interesante, Gableleig...!\nSaludos cordiales desde Nueva York hasta DeKalb,\ngableleig escribió: ¡Hola a todos!\nAquí os dejo casi todas las fotos que hice en el reenactment de la WWII. No están todas porque en algunas salían los hijos de un amigo y son muy pequeños todavía para andar circulando por internet. Por favor, probar el enlace y decidme si podéis verlo todo. A mí me funciona, pero quiero saber si a los demás también. Hay algún vídeo también.\nhttp://s267.photobucket.com/user/gablel ... t=3&page=1\nUn cordial saludo a todos y ¡gracias!\nMensaje por Afori » Mié Nov 27, 2013 5:34 pm\nDisfrute muchísimo sus fotos! Cuando vuelven a hacer esto alli en Illinois? Lo hacen anualmente?\nMensaje por gableleig » Jue Dic 05, 2013 5:10 am\nAfori escribió: Estimado Gableleig\nMuchas gracias Afori, me alegro que disfrutara, para esto están. Ese reenactment lo hacen anualmente en un museo de historia de una ciudad llamada Rockford (es la segunda ciudad de Illinois). En primavera hacen unas jornadas pero de la Primera Guerra Mundial. ¡No pienso perdérmelas!\nMensaje por Afori » Jue Dic 05, 2013 11:57 am\nGableleig, que afortunados de vivir tan cerca de esas exposiciones! Me sorprende la cultura y la capacidad historia del pueblo americano! Las fotos que nos compartiste muestran una dedicación minuciosa por parte de los participantes.\nMi padre estuvo hace unos meses por Illinois, también visitando sitios históricos (no SGM) en Nauvoo (un pueblo muy muy pequeño)\nMensaje por gableleig » Dom Dic 08, 2013 4:35 am\nAfori escribió: Gableleig, que afortunados de vivir tan cerca de esas exposiciones! Me sorprende la cultura y la capacidad historia del pueblo americano! Las fotos que nos compartiste muestran una dedicación minuciosa por parte de los participantes.\n¡No me diga! ¿Es su padre estudioso de la historia mormona o algo similar?\nMensaje por fangio » Mar Mar 25, 2014 3:54 am\nNo puedo creer lo que son las casualidades porque precisamente estuve en el evento del Midway Village Museum en Rockford el año pasado. Lamentablemente no puedo ver las imágenes que has posteado.\nIncreíble porque hace unos minutos atrás posteé algunas imágenes sobre este gran evento. Te dejo (y les dejo) los enlaces por si están interesados en verlos.\nEspero tener la oportunidad de regresar nuevamente a este evento, lejos el mejor que he visto.\nMensaje por gableleig » Mar May 06, 2014 3:48 am\nfangio escribió: Hola Gableleig!\n¡Camarada Fangio! Acabo de leer su post, disculpe el retraso. ¡Qué pequeño es el mundo! Gracias por sus enlaces, los disfruté enormemente.\nMensaje por gableleig » Mar May 06, 2014 3:50 am\nLe dejo el enlace con las fotos. Dígame si puede verlo, me servirá de aviso por si hay algún problema.\nMensaje por fangio » Mar May 06, 2014 3:20 pm\nAhora sí pude ver las fotos, los videos también. Excelentes. Por lo que vi de los videos, estuvimos a pocos metros uno de otro, que increíble. Muchas gracias por el enlace.\nMensaje por gableleig » Mié May 07, 2014 12:15 am\nCiertamente, al lado pero con un año de diferencia, jaja. Qué pequeño es el mundo.\nMensaje por Juan M. Parada C. » Mié May 07, 2014 12:55 am\nLas fotos y videos de este evento de recreacción histórica de la segunda guerra en Illinois son ciertamente muy impresionantes por la rigorisidad que se observa en los uniformes y demás equipos expuestos en tan magnífico evento.Mis más sinceras felicitaciones por esta singular muestra gráfica que engalana a nuestro querido foro.\nMensaje por gableleig » Mié May 07, 2014 3:15 am\nJuan M. Parada C. escribió: Las fotos y videos de este evento de recreacción histórica de la segunda guerra en Illinois son ciertamente muy impresionantes por la rigorisidad que se observa en los uniformes y demás equipos expuestos en tan magnífico evento.Mis más sinceras felicitaciones por esta singular muestra gráfica que engalana a nuestro querido foro.\nMuchas gracias Juan M. Parada C. Para eso están, para disfrutarlas.


All in One: Mesas dulces para eventos\nEsta mesa me parece muy bonita para un bautizo o para los primeros cumples de los niños.\nEsta mesa es de ranas pero de la misma manera podría diseñarse con cualquier otro animal. El favorito del protagonista de la fiesta.\nEsta mesa es para una fiesta temática de invierno.\nMesa para fiesta de Halloween.\nMesa para un evento con mucho amor.\nMesa para un evento muy primaveral.\nAhora os enseño diseños de otras páginas web:\nMesa diseñada para una boda otoñal. (Fuente: Blog Fiesta Fácil)\nEl color predominante de esta mesa es el rosa. Seguro que era el color favorito de la novia. (Fuente: dulcesentimiento.com)\nLa decoración de esta mesa es en color violeta. (Fuente: dulcesentimiento.com)\nLo que más luce en esta mesa es la tarta, muy colorida! (Fuente Jenny Cookies)\nEsta foto podría ser para una Baby Shower (fiesta que se le hace a los padres antes de que nazca el bebé). Las tartas en azul y rosa porque aún no saben el sexo del bebé o porque son la parejita. (Fuente: Jenny Cookies)\n(Fuente: Facebook Maranta Wedding Inspiration)\nYo estoy deseando tener un evento para hacer una, me parece una idea muy original ya que los invitados pueden elegir lo que más les guste.\nSi habéis hecho alguna mesa de dulces, alguna de mis recetas, o queréis comentarme algo no dudéis en mandarme un mail a: blog_allinone@hotmail.es\nCarmen López piñero 22 de abril de 2013, 16:06\nHola! yo tengo experiencia en esto y lleva su trabajito pero queda muy bien y para los invitados es la pera, no solo para los niños. Si alguien quiere ayuda, yo puedo aportar mi experiencia para colaborar en que os salga bien. El sábado prepare una y os puedo contar lo que costaron los dulces, la cantidad... el tiempo invertido... Podéis ver mi mesa en "la fiesta jamas contada"\nAriadna García Bermúdez 22 de abril de 2013, 16:12\nGracias por la visita y el comentario Carmen. Ya había visto tu post de hoy y me ha encantado!\nAdela 27 de abril de 2013, 1:42\nSon preciosas!!! En una boda a la que fui había una de chuches en el baile, me encantó...\nAriadna García Bermúdez 27 de abril de 2013, 12:07\nA los invitados suele encantarles. Una forma diferente de sorprenderlos\nMuchas gracias por leer nuestra página, un saludo. Maranta Wedding Inspiration\nAriadna García Bermúdez 29 de abril de 2013, 20:08\nGracias a vosotros por tener una página de Facebook tan guay.


BASC – Business Alliance for Secure Commerce | BASC Capítulo Occidente de México\nBASC - Business Alliance for Secure Commerce-, es una alianza empresarial internacional que promueve un comercio seguro en cooperación con gobiernos y organismos internacionales. Está constituida como una organización sin ánimo de lucro, con la denominación “World BASC Organization”.\nBASC fue creado hace diez años, inicialmente como un alianza anti-contrabando, hoy día ha ampliado su visión y dimensión hacia una alianza empresarial para el Comercio seguro, con la misión de facilitar y agilizar el comercio internacional mediante el establecimiento y administración de estándares y procedimientos globales de seguridad aplicados a la cadena logística, en asociación con gobiernos, autoridades y empresas a nivel mundial.\nCapítulo BASC Occidente de México se ha caracterizado por trabajar arduamente en la difusión del programa BASC, sus integrantes tienen el compromiso de difundir la cultura de la seguridad entre las empresas integradoras de la Cadena Logística.\nEn Noviembre de 2003, en el estado de Jalisco se reconoció formalmente por parte de la Organización Mundial BASC, BASC México Nacional, Bureau of Customs and Border Protection y Aduana de México, a la Asociación Empresarial para el Comercio Seguro, A.C. como Capítulo BASC Occidente de México.\nCapítulo BASC Occidente de México realiza un esfuerzo conjunto para difundir la cultura de la seguridad en la cadena logística en la Región Occidente de nuestro país.\nPromover la ejecución y el desarrollo de acciones preventivas para evitar el uso con fines ilícitos de la cadena logística del comercio exterior mexicano, promoviendo la competitividad de nuestras empresas.\nNuestro objetivo es proteger y promover el Comercio Internacional\nEn este Capítulo podrán participar empresarios preocupados por fortalecer el comercio internacional mediante la aplicación de estándares y procedimientos de seguridad reconocidos y avalados internacionalmente.\nEl Capítulo garantiza la completa confidencialidad respecto a la documentación aportada por los asociados dentro del proceso de certificación.


Mas Alla de lo Espiritual: Historia de la india Tibisay hermana espiritual de la india rosa y mara\nMas Alla de lo Espiritual\n"Nuestra Reina y Madre María Lionza ha llamado a sus hijos, para que juntos evoquemos la presencia del Señor, sólo Dios sabe y conoce la respuesta a los misterios de la Vida, permanezcan unidos... En este tiempo, tiempo de dificultades, la oración y las luces espirituales serán los aliados que les permitirán sobrellevar las cosas que se presentarán..."\nHistoria de la india Tibisay hermana espiritual de la india rosa y mara\nTibisay, era esbelta como la flexible caña del maíz. De color trigueño, ojo grande y melancólico y abundante cabello. Eran para ella los mejores lienzos del Mirripuy, el oro más fino de Aricagua y el plumaje del ave más rara de la montaña.\nElla había aprendido, mejor que sus compañeras los cantos guerreros y las alabanzas del Ches. En los convites y danzas dejaba oír su voz, hora dulce y cadenciosa, hora arrebatada y vehemente, exaltada por la pasión salvaje.\nTodos la oían en silencio, ni el viento movía las hojas. Tibisay era la princesa de los indios de la sierra, el liro más hermoso de las vegas del Mucujún. Un día salió espantada de su choza y fue a presentase a Murachí, el amado de su corazón. La comarca estaba en armas: los indios corrían de una parte a otra, preparando las macanas y las flechas emponzoñadas.\n"¡Huye, huye, Tibisay!, nosotros vamos a combatir. Los terribles hijos de Zuhe han aparecido ya sobre aquellos animales espantosos, más ligeros que la flecha: mañana será invadido nuestros suelo y arrasadas nuestras siembras. ¡Huye, huye, Tibisay! nosotros vamos a combatir; pero antes ven mi amada y danza al son de los instrumentos, reanima nuestro valor con la melodía de tus cantos y el recuerdo de nuestras hazañas".\nLa danza empezó en un claro bosque, triste y monótona, como una fiesta de despedida, a la hora en que el sol, enrojecido hacia el ocaso, esparcía por las verdes cumbres sus últimos reflejos. Pronto brillaron las hogueras en el circulo del campamento y empezaron a despertar con las libaciones del fermentado maíz los corazones abatidos y los ímpetus salvajes.\nPor todo el bosque resonaban ya los gritos y algazara, cuando seso de pronto el ruido y enmudecieron todos los labios. Tibisay apareció en medio del circulo, hermosa a la luz fantástica de las hogueras, recogida la manta sobre el brazo, con la mirada dulce y expresiva y el continente altivo. Lanzó tres gritos graves y prolongados, que acompaño con su sonido el fotuto sagrado, y luego extasió a los indios con la magia de su voz.\nOíd el canto de los guerreros del Mucujún: "Corre veloz el viento; corre veloz el agua; corre veloz la piedra que cae de la montaña".\n"Corred guerreros; volad en contra del enemigo; corred veloces como el viento, como el agua, como la piedra que cae de la montaña".\n"Fuerte es el árbol que resiste al viento; fuerte es la roca que resiste al río, fuerte es la nieve de nuestros páramos que resiste al sol".\n"Pelead guerreros, pelead, valientes, mostraos fuertes, como los árboles, como las rocas, como las nieves de la montaña".\n"Este es el canto de los guerreros del Mucujún".\nUn grito unánime de bélico entusiasmo respondió a los bellos cantos de Tibisay. Concluida la danza, Murachí acompañó a Tibisay por entre la arboleda sombría. No había ya más luminarias que las estrellas titilantes en el cielo y las irradiaciones intermitentes del lejano catatumbo. Ambos caminaban en silencio con el dolor de la despedida en la mitad del alba y temeroso de pronunciar la postrera palabra ¡adiós!.\nHay un punto en que los ríos Milla y Albarregas corren muy juntos casi en su origen. Los cerros ofrecen allí dos aberturas, a corta distancia una de otra, por donde los dos ríos se precipitan, siguiendo cañadas distintas para juntarse de nuevo y confundirse en uno solo, frente a los pintorescos campos de Liria, besando ya las plantas de la ciudad florecida, la histórica Mérida. En aquel punto solitario encubierto por los estribos de la serranía que casi lo rodean en anfiteatro, Murachí tenía su choza y su labranza.\n"¡Tibisay!", dijo a su amada el guerrero altivo, "nuestras bodas serán mi premio si vuelvo triunfante; pero si me matan, huye Tibisay, ocúltate en el monte, que no fije en ti sus miradas el extranjero, porque serias su esclava".\nEl viento frío de la madrugada llevo muy lejos a los oídos de Murachí los tristes lamentos de la infortunada india, a quien dejaba en aquel apartado sitio, dueña ya de su choza y su labranza. Cuando la primera luz del alba coloreo el horizonte, por encima de los diamantinos picachos de la Sierra Nevada resonó grave y monótono el caracol salvaje por el fondo de los barrancos que sirven de foso profundos a la altiplanicie de Mérida. Los indios, organizados en escuadrones, estaban apercibidos para el combate.\nPronto se diviso a lo lejos un bulto uniforme que avanzaba por la planicie, el cual fue entendiéndose y tomando formas tan extraordinarias a los ojos de los indios que el pánico paralizó sus movimientos por algunos instantes, pero a la voz del caudillo, la turba se precipita como desbordado torrente prorrumpiendo en gritos horribles y llenando el aire con sus emponzoñadas flechas. Murachí iba a la cabeza, blandiendo en alto la terrible macana y transfigurando el rostro por el furor.\nSúbita detonación detiene a los indios: palidecen todos llenos de espanto; se estrechan unos contra otros, dando alaridos de impotencia; y bien pronto se dispersan, buscando salvación en los bordes de los barrancos, por donde desaparecen en tropel.\nSólo Murachí rompe su macana en la armadura del que fuera conquistador, sólo el bravo Murachí ve de cerca aquellos animales espantosos que ayudaban a sus enemigos en la batalla, pero también sólo él ha quedado tendido en el campo, muerto bajo el casco de los caballos.\nEl clarin castellano tocó victoria y la tierra toda quedo bajo el dominio del Rey de España. Cerca de las márgenes del apacible Milla, en aquel sitio apartado y triste, abrióse un hoyo al pie de la peña para sepultar a Murachí, con sus armas, sus alhajas y las ramas olorosas que Tibisay cortó en el bosque para la tumba de su amada.\nTibisay vivió desde entonces sola con su dolor y sus recuerdos en aquella choza querida. Sus cantos fueron en adelante tristes como los de la alondra herida. Los indios admiraban con cierto sentimiento de religioso cariño y la colmaban de presentes. Era para ellos un símbolo de su antigua libertad y al mismo tiempo un oráculo que consultaban sigilosos. Ya los españoles señoreaban la tierra y gobernaban a los indios. Sólo Tibisay vivía libre en la gargabta de aquellos montes o entre las selvas de sus contornos, pero era un misterio su vida, algo como un mito de los aborígenes, que atraía a los españoles con el fantástico poder de las ficciones poeticas.\nNingún conquistador había logrado verla todavía, sin embrago, nadie ponía en duda su existencia. Decíanles los indios que era una princesa muy hermosa, viuda de un guerrero afamado, a quien había prometido vivir escondida en los montes mientras hubiese extranjeros en sus nativas Sierras.\nEra un encanto la voz de la fugitiva, que los cazadores oían de vez en cuando por aquellos agrestes sitios, como el eco de una música triste que hería en la mitad del alma y hacia saltar las lagrimas. En sus labios el dialecto muisca, su legua nativa, sonaba dulce y melodioso y no era menester entenderlo para sentirse conmovido el corazón.\nPublicado por ANGEL ALFONSO 安赫尔 A las 2:56:00 a. m.\nadoro a mi india tibisay, y de moementos e tenido reflejos de ella, adoro su aroma. incluso es tanto mi fe en ella que quisiera algun dia que si llegase a tener una nena se llame espiritualmente tibisay. soy hija de la reina maria lionza, mujer hermosa que se que siempre esta a mi lado y tanto ella como tibi me cuidan.! soy maicar ruiz.!\nAnónimo 16 de junio de 2013, 12:56\nq hermosa historia llena de amor tristeza y valentía\nyujarvis duran de venezuelaa 26 de agosto de 2013, 0:30\nEs unaa historia muy conmovedora y mee daa fuerzas para seguir adelantee\nAnónimo 8 de septiembre de 2014, 22:23\nBella mi india bella\nAnónimo 10 de junio de 2016, 10:17\nmuy linda la historia de mi india ella y mi india rosa siempre me cuidan.. gracias mis indias hermosas las adoro\nAnónimo 16 de junio de 2016, 0:26\nLA PERSONA QUE ME LO ENVIO ESTA TODAVIA ASOMBRADA DE LO OCURRIDO, YA QUE ELLA DICE QUE LO HIZO POR HACERLO Y QUE PIDIO ALGO QUE CREIA CASI IMPOSIBLE DE LOGRAR PROBEMOS. * Para ti mismo di el nombre de la unica persona del sexo opuesto con quien quieras estar (tres veces...)... * Piensa en algo que quieras lograr dentro de la proxima semana y repitelo para ti mismo(a) (seis veces)... * Piensa en algo que quieras que pase entre tu y la persona especial (que dijiste en el no. 1) y dilo a ti mismo/a (doce veces)... * Ahora haz un ultimo y final deseo acerca del deseo que escogiste. * Despues de leer esto tienes 1 hora para mandarlo a 15 temas y lo que pediste se te hara realidad en 1 semana. A la mayor cantidad de gente a quien lo mandes mas fuerte se hara tu deseo. Si tu escoges ignorar esta carta lo contrario del deseo te sucedera, o esto no sucedera jamas.............. Que tus días estén llenos de logros y tus noches de sueños copia y pega esto en 15 o mas paginas o amigos\nCLAUDIO Tirante 24 de enero de 2017, 23:25\nIndia tibisay Ayúdame a ser mas hermosa y atractiva para todos los hombres hasme creer en mi misma y a ser irresistible ante mi amor..c.a.v.c quiero su amor solo para mi demuestrame que eataras conmigo siempre para que yo te pueda agradecer..\nDatos personales del Autor del blogger\nANGEL ALFONSO 安赫尔\nSeguidores del blogger\nHISTORIA DE LA INDIA ROSA\nHistoria de la india Tibisay hermana espiritual de...\nMARÍA LIONZA Más Allá de los Espiritual PARTE 2_5\nCUMPLEAÑOS 23 DE ENERO Un espiritu encantado. India de raza indomable. Dulce y de nobleza característica. 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