ConQuito impulsa estrategias para hacer de Quito una ciudad educadora | AICE Delegación AL\nConQuito impulsa estrategias para hacer de Quito una ciudad educadora\nEnviado por rcarrer0 el Lun, 03/19/2018 - 15:54\nEl Municipio del Distrito Metropolitano de Quito a través de la Agencia de Promoción Económica ConQuito impulsa varias estrategias para promover temas de educación, enfocado en: agricultura urbana participativa, emprendimiento e innovación, valor compartido y sostenibilidad, economía popular y solidaria, competitividad y cadenas productivas (café, ganadería y turismo), para la población urbana y rural del Distrito.\nLa Agencia de Promoción Económica ConQuito impulsa el desarrollo socioeconómico de los habitantes del Distrito Metropolitano de Quito y su área de influencia, a través de ejes relacionados con la capacitación, asesoramiento técnico, fomento al emprendimiento, colocaciones laborales, cadenas productivas, agricultura urbana, apoyo a los actores de la economía popular y solidaria, valor compartido, entre otros.\nConQuito es un articulador de la concertación público-privada, promueve proyectos estratégicos que fortalecen o impulsan iniciativas novedosas enfocadas en el aumento de la productividad y oportunidades de trabajo. Su misión es promover el desarrollo económico y social sostenible, a través de la gestión del conocimiento y la articulación de actores, aplicado al fomento del emprendimiento, la innovación y la formación de capital humano calificado en el Distrito Metropolitano de Quito y su área de influencia, para contribuir a la consolidación de un territorio competitivo y socialmente responsable.\nCONQUITO ha diseñado una oferta de cursos permanentes y abiertos a toda la ciudadanía con diferentes enfoques:\nBautizos digitales: Este curso busca enseñar las herramientas básicas para el uso correcto del computador y está abierto a la comunidad en general, esta iniciativa pretende otorgar conocimientos a la población y mejorar sus oportunidades laborales. Está orientado a personas que no han tenido acceso a usar una computadora y no conocen su uso. La mayoría de usuarios que han sido parte de esta capacitación son: adultos mayores, mujeres jefas de hogar y jóvenes de escasos recursos. Los temas son: introducción a la computadora, conceptos básicos, dispositivos del computador, manejo de mouse y teclado, Internet e introducción al correo electrónico.\nTaller Zona Activa de Empleo Quito (ZAE-Q): se dicta de forma gratuita los días lunes y martes, tiene una duración 4 horas. El taller motiva a los usuarios para el empleo, los temas que se abordan son: ¿qué es la orientación laboral?, tips para buscar empleo, ¿cómo presentar una hoja de vida que impacte?,¿cómo tener una entrevista de trabajo exitosa?, importancia de una correcta presentación personal.\nCursos de panadería básica, con el apoyo de la empresa Levapan. Estos cursos brindan información sobre cómo hacer pan, tortas, pasteles, se busca que los asistentes tengan una opción de emprendimiento o para actualizar sus conocimientos.\nCursos sobre redes de agua potable, en coordinación con la empresa Plastigama, es un curso que tiene una duración aproximada de 3 horas, que otorga información específica sobre cómo realizar conexiones de agua tanto fría como caliente, además\nPlataforma de aprendizaje en línea, en coordinación con la empresa Claro se desarrollan acciones conjuntas para promover la plataforma CAPACÍTATE CON CLARO y sus programas gratuitos de aprendizaje en línea impulsados por la Fundación Carlos Slim. Son más de 130 actividades técnico-operativas. Existen 19 categorías como agropecuaria, comercio, construcción, industria, servicio al cliente, moda y belleza, tecnología, entre otras. Capacitación gratuita. ConQuito posee un área de libre conexión, con varias computadoras y acceso a Internet, para que las personas que lo requieran puedan hacer uso de ellas y capacitarse, mediante esta plataforma.\nCurso de crianza de especies menores (cuyes y aves): El curso está enfocado en la crianza de aves de engorde, de postura para huevos y cuyes, mediante un trabajo y orientación técnica, los capacitadores brindan herramientas que permitan a los participantes realizar esta actividad sin acarrear problemas de tipo ambiental, de salud u otros relacionados con la comunidad. AGRUPAR brinda orientación y conocimiento técnico sobre cómo realizar la crianza de especies menores a nivel urbano y peri-urbano, evitando que la carga animal sobrepase los límites establecidos por la ley actual, y que pueda ser manejable en un entorno responsable con el ambiente y la salud de la población del sector.\nCurso manejo de frutales, podas e injertos: el objetivo del curso es brindar los conocimientos técnicos y agrícolas suficientes para que los productores orgánicos del Distrito, desarrollen en forma adecuada estas actividades. En el caso de los frutales se ofrece información sobre a qué distancia deben ser plantados unos respecto a otros, los cuidados, abonos y fertilizantes orgánicos, apropiados que deben recibir y enfocándose particularmente en frutas como el limón, el aguacate, la mora y tomate de árbol.\nTaller de Emprendimiento: tiene como objetivos, el estructurar su idea de negocio de manera clara. Entender si lo que usted ofrece (propuesta de valor) es lo que realmente busca el mercado al que se va a dirigir; además de aprender una amplia gama de herramientas que permitirán disminuir el riesgo al fracaso. En este taller los participantes podrán nivelar sus conocimientos técnicos empresariales, para mejorar sus posibilidades de acceder al servicio de incubación. El taller está abierto a todas las personas que tengan una idea de negocio o que deseen empezar a emprender.\nTaller EMPRETEC: CONQUITO es el único centro EMPRETEC reconocido por la UNCTAD en Ecuador. La metodología EMPRETEC está diseñada para identificar, formar y familiarizar a empresarios y emprendedores con los patrones de comportamiento exitoso, a fin de identificar, reconocer y evaluar estos esquemas para fortalecer la gestión de sus propios negocios.\nCapacitaciones para el fomento productivo:\nCapacitación y asistencia técnica conformación de mantenimiento de Cajas de Ahorro Comunitarias (CAC): esta iniciativa fomenta la disponibilidad de recursos financieros para emprendimientos, organizaciones de la Economía Popular y Solidaria y MiPymes, a través de capacitación, asistencia técnica y seguimiento a las CAC, se creó una herramienta tecnológica para el uso y beneficio de los miembros de las cajas.\nPrograma de Empresas Solidarias Innovadoras PESI: trabaja en temas de innovación: social, productiva y comercial, orientado a microempresarios y emprendedores. El Programa PESI se desarrolla desde el año 2015, esta es una iniciativa de ConQuito, que brinda capacitación y asistencia técnica a los actores de la Economía Popular y Solidaria, entre los que se encuentran asociaciones y emprendimientos unipersonales y familiares. El objetivo es promover la generación de emprendimientos con ideas sólidas, que se plasmen en la innovación social, productiva y comercial de sus productos. El Programa busca formar líderes sociales con capacidades para inculcar relaciones dinámicas, creativas y solidarias en sus organizaciones, a fin de garantizar empresas solidarias sostenibles en el tiempo.\nPrograma En Marcha: el 7 de diciembre de 2015, CONQUITO y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo PNUD, firmaron el documento de proyecto No. 00087095, a fin de implementar el Programa “En Marcha”; con el objetivo fortalecer empresarialmente a nuevas unidades económicas del DMQ. El Programa, surge de la necesidad de un esquema de ágil implementación, bajo costo y alto impacto en el DMQ, esta iniciativa se ha desarrollado en México y Haití. En Marcha, trabaja en 4 ejes: Formación Empresarial, Mejora de la Imagen Comercial, Asistencia técnica en el sitio y Dotación del Equipo Básico.\nPrograma de desarrollo artesanal ‘ConTexturas’: estas jornadas de capacitación están orientadas para que los artesanos mejoren y desarrollen productos diferenciados que permita la apertura de nuevos mercados. Para esto se ha identificado 5 ejes, en los cuales giran el programa ‘ConTexturas’: Diseño de productos, Identidad, Imagen y Marca, TICs, Asociatividad.\nCapacitación para formar y fortalecer encadenamientos productivos:\nCapacitación y asistencia técnica: fomenta y fortalece el desarrollo económico territorial, su labor se basa en la concertación y asociatividad público – privada, construida a partir de los recursos y las potencialidades locales. Promueve el desarrollo socioeconómico de las parroquias rurales del Distrito Metropolitano de Quito (DMQ) mediante el fortalecimiento y apoyo a las cadenas de valor existentes, entre estas las cadenas de café, ganadería y turismo, con la finalidad de incentivar un crecimiento económico equitativo y sostenible, que contribuya a mejorar las condiciones de vida y respetando la diversidad cultural de sus habitantes.\nValor compartido y Sostenibilidad:\nTaller ‘Seis pasos para implementar una estrategia de Responsabilidad Social Empresarial’ (RSE): busca facilitar las herramientas necesarias para que emprendedores, personas que laboran en empresas públicas y privadas construyan una estrategia de RSE que les permitan entrar a nuevos mercados y garantizar su sostenibilidad en el tiempo siendo actores de la construcción de Quito como una ciudad sostenible y responsable. Los temas que se abordan son: introducción y planificación de la estrategia de RSE; fortalecimiento del gobierno corporativo; del mapeo a la comunicación con las partes interesadas; la RSE hacia el interior de la organización; la relación con la comunidad y la implementación, medición y evaluación.\nLaboratorio de Innovación y Gobierno de Quito – LINQ:\nProcesos de innovación y co-creación: espacio de diálogo y colaboración directa entre la ciudadanía, organizaciones locales e internacionales, universidades y el sector público y privado; que tiene como propósito co-crear e implementar soluciones de alto impacto a los retos de la ciudad.


ETH €1,169 +7.22%\nBNB €229 +4.20%\nDOGE €0.06 +5.26%\nLocalCryptos anunció la integración de ChageNOW, un servicio de canje de criptomonedas que permite a sus usuarios intercambiar entre distintas criptos, sin crear una cuenta.\nLocalCryptos, anunció hoy, a través de un comunicado de prensa que lanzaría una integración con ChangeNOW para mejorar su criptocartera auto-custodia, para ofrecerles a sus usuarios un mayor control. Lo que significa que los usuarios podrán convertir entre sus criptomonedas directamente desde sus carteras auto-custodias de LocalCryptos, casi de manera instantánea.\nLocalCryptos (anteriormente conocida como LocalEthereum) es una casa de cambio de Bitcoin y Ether especializada en intercambios P2P, pero con la particularidad de que las comunicaciones (chat) se realizan con encriptación de extremo a extremo, las transacciones con depósitos de garantía (escrow) sin custodios y las llaves privadas del monedero web de LocalCryptos las conservamos bajo nuestro control.\nDesde el año 2017 LocalCryptos permitía a sus usuarios únicamente cambiar sus criptos por dinero tradicional, de forma privada y segura. Ahora y a partir de hoy, en sus carteras web, encontrarán una nueva opción de cambio “Swap”.\nAnteriormente si un usuario quería vender Bitcoin, pero solo tenía Ethereum en su cartera, tenía que mover sus ETH a una cripto-casa de cambio externa para cambiarlos por BTC, y luego traerlos de vuelta a LocalCryptos. Era una tarea muy tediosa que muchas personas debían soportar, pero ya no será necesario hacer todo este proceso.\nAhora bien, para hacer un swap, el usuario elige las criptos que desea enviar y recibir, como por ejemplo Bitcoin por Ethereum, e ingresa el monto a cambiar. Luego de confirmar la tasa de intercambio en tiempo real, sus criptos son enviadas a ChangeNOW para ser convertidas, y el total cambiado es recibido en la cartera LocalCryptos del usuario, en la criptomoneda deseada.\nLa Fundación Ethereum está creando un equipo de seguridad dedicado Eth 2.0\nIntercambios con BTC, ETH Y LTC a partir de hoy\nPor lo cual, a partir de hoy los usuarios de LocalCryptos podrán realizar intercambios entre las criptomonedas disponibles BTC, ETH y LTC de forma rápida y fácil, gracias a la integración en la plataforma del servicio de intercambios de criptos ChangeNOW.\nEl proceso consta de algunos pasos bastantes sencillos y fáciles. Lo primero que deberá hacer el usuario es ir a la pestaña cartera, hacer clic en el botón “Criptocambio”, y luego en “nuevo intercambio”.\nComo segundo paso, el usuario deberá elegir el par cripto a cambiar. Seguidamente debe ingresar el monto que quiere enviar (o hacer clic en el botón “Max” si quiere cambiar todo lo que tiene). No olvide revisar la cantidad que va a recibir.\nLuego, deberá aceptar los términos de servicio de ChangeNOW, y hacer clic en siguiente. Por último, elegir la dirección de donde quiere enviar sus criptos. Ingresar la comisión que quiere pagar. Hacer clic en el botón transferir y listo.\nAhora puede intercambiar Litecoin en la cadena de bloques Ethereum con Kyber\nRecuerde que, LocalCryptos elige una comisión adecuada de forma automática, así que bien puede dejarla tal cual como aparece.\nChangeNOW es un servicio de canje de criptomonedas que permite a sus usuarios intercambiar entre distintas criptos, sin la necesidad de crear una cuenta.\nDesde la plataforma, describen que desde el lanzamiento de los intercambios peer-to-peer con Bitcoin a finales de noviembre, y Litecoin en junio, la plataforma ha experimentado un crecimiento veloz. Y con una comunidad cada vez más grande, y actualizaciones casi diarias. Aseguran que LocalCryptos se consolida como el criptomercado peer-to-peer sin custodia más popular del mundo.\nTienen un registro de más de 100.000 usuarios en al menos 100 países. Cuentan con un contrato de garantía on-chain así como de carteras sin custodia. Asimismo, ofrecen una mensajería cifrada en ambos extremos.\nMichael Foster, CEO de LocalCryptos, expresó a Cointelegraph que “LocalCryptos sirve de puente entre los mundos fiat y cripto, pero hasta hoy esos puentes se encontraban aislados para cada criptomoneda. Finalmente, con nuestra integración con ChangeNOW, LocalCryptos une estos cripto mundos y completa el circuito para los intercambios entre monedas criptográficas. Ahora, los usuarios no solamente podrán intercambiar dinero tradicional por la criptomoneda de su preferencia, también podrán hacer esto entre distintas criptos. Y todo desde la misma plataforma de LocalCryptos, dando así a sus usuarios aún más control sobre su libertad financiera.”


El poder de… Los hongos comestibles - Asociación de Consumidores Orgánicos\nLos hongos en general son ricos en algunas vitaminas y minerales que absorben de los suelos. Son una opción para complementar la proteína de alimentos vegetales. Al comprar hongos apoyas a productores de pequeña escala.\nPor Fiorella Espinosa y Ana C. Munguía, El Poder del Consumidor, 3 de octubre de 2017\n1-2 chiles serranos picados\nLimpiar las setas con un trapo húmedo. Pasar las setas por 2-3 segundos en agua hirviendo para blanquearlas.\nEn un bowl agregar todos los ingredientes picados (excepto el aguacate) y dejar reposar por 10 minutos en el jugo de limón.\nAcompañar con galletas saladas integrales o tostadas horneadas.\nLimpiar los hongos con un trapo húmedo, cortar el tallo de los hongos y colocarlos en un refractario con la parte más suave hacia arriba.\nMezclar el vinagre, aceite, albahaca, orégano, ajo, sal y pimienta en un recipiente pequeño.\nVerter la mezcla sobre los hongos y dejar reposar a temperatura ambiente durante 15 minutos, volteando 2 veces.\nBarnizar con aceite la parrilla y encender a fuego medio-alto.\nColocar los hongos sobre el asador, reservando la mezcla para barnizar durante la cocción.\nAsar de 5 a 8 minutos por cada lado o hasta que se hayan ablandado. Barnízalos con la marinada frecuentemente.\nCubrir los hongos con las rebanadas de queso durante los últimos 2 minutos para que se gratinen.\nQuitar el rabito del chile, retirar las semillas y cortar en tiras delgadas con el cuchillo o las tijeras.\nColocar en un sartén el aceite de olivo, agregar el ajo picado y cocinar unos segundos.\nAgrega los champiñones rebanados y el chile guajillo en tiritas.\nCocinar de 4 a 5 minutos o hasta que los champiñones se hayan suavizado.


Cómo desactivar el autocorrector al escribir en las apps de Windows 10 - SoftZone\nCómo desactivar el autocorrector al escribir en las apps de Windows 10\nRubén Velasco Publicado el 03 de marzo, 2018 • 11:30\nCon la llegada de Windows 8, y, sobre todo, con Windows 10, Microsoft ha ido convirtiendo su sistema operativo de escritorio en algo más similar a los sistemas operativos móviles, todo ello gracias a las aplicaciones universales, o UWP, implementado muchas funciones similares a las que nos ofrecen los dispositivos móviles, como, por ejemplo, las funciones de autocorrección cuando escribimos.\nSi alguna vez hemos utilizado una aplicación de escritura UWP (no funciona con las aplicaciones clásicas Win32) seguro que habremos visto cómo Windows 10 nos marca las posibles faltas de ortografías, e incluso cómo nos corrige palabras que están mal escritas. Esto para algunos usuarios, igual que en los dispositivos móviles, puede estar muy bien, pero para otros puede resultar un auténtico incordio, ya que no siempre corrige las palabras como debe ser.\nPor suerte, los usuarios a los que no les guste esta característica pueden desactivarla muy fácilmente como os vamos a explicar a continuación.\nDesactivar la autocorrección de las palabras mal escritas en Windows 10\nDesde hace tiempo Microsoft está quitando protagonismo al clásico panel de control de Windows a favor de la nueva herramienta de Configuración, un lugar donde se centralizan la mayoría de las opciones de configuración del sistema operativo para que los usuarios puedan acceder fácilmente a ellas.\nLas opciones de escritura, que son las que nos interesan ahora, podemos encontrarlas dentro de la herramienta de «Configuración», en el apartado «Dispositivos», concretamente en «Escritura», como se puede ver en la siguiente captura.\nComo podemos ver, la primera de las opciones es «Corregir automáticamente las palabras mal escritas«. Si desmarcamos el interruptor de esta opción, automáticamente el sistema operativo dejará de corregir automáticamente las palabras que no estén bien escritas cuando utilicemos aplicaciones UWP.\nOtra opción relacionada con la anterior es «Resaltar las palabras mal escritas«. Esto hará que, si algo está mal escrito, automáticamente nos aparezca subrayado para poder corregirlo manualmente, pero si hemos desactivado la opción anterior, no se corregirá ella sola.\nOtras opciones relacionadas con la escritura de Windows 10 que podemos configurar\nAdemás de las opciones anteriores, también podemos aprovechar este apartado de Configuración de Windows 10 para configurar otras opciones relacionadas con la escritura, opciones que, además, nos resultarán muy familiares si utilizamos a menudo dispositivos móviles.\nEntre estas opciones podemos encontrar, por ejemplo, la opción de mostrar sugerencias mientras escribimos con el teclado, añadir un espacio automáticamente cuando aceptemos una sugerencia de palabra o añadir un punto si pulsamos dos veces la tecla espacio rápidamente.\n¿Qué opinas de las funciones de escritura y ortografía que ofrece Windows 10 para sus apps universales?


Enric Mas y la Vuelta de su vida\nEl ganador de La Vuelta 2018, el corredor británico del equipo Michelton - Scott, Simon Yates, a la derecha, y el segundo clasificado el mallorquín de Quick Step, Enric Mas, en el podio al finalizar la Vuelta Ciclista a España. | Manuel Bruque\nFernando Fernández Madrid 17/09/2018\nSimon Yates pasará a la historia y será recordado como el ganador de La Vuelta 2018. Tras 3.249 kilómetros, la carretera ha dictado sentencia y el corredor del Mitchelton-Scott prolonga el idilio del ciclismo británico con las rondas de tres semanas. Eso sí, la edición que ayer acabó en Madrid, a la sombra de la diosa Cibeles, ha servido para dar al deporte mallorquín un nuevo argumento para ilusionarse y presumir de una generación dorada que no para de coleccionar éxitos, horas después del ya tricampeón mundial Mario Mola. El último, tan histórico como inesperado, llegó ayer de la mano de un ciclista ‘artanenc’ de apenas 23 años que, a su vez, se ha reafirmado como la gran esperanza del deporte del pedal en un país que reclama un relevo generacional en el que un corredor isleño enrolado en el histórico Quick Step tiene mucho que decir.\nEnric Mas Nicolau pisó el segundo peldaño del podio de la general, y lo hizo tras explotar y emocionar en la etapa exprés de Andorra, en su hábitat natural. Antes, impartió magisterio contra el crono camino de Torrelavega, mantuvo el tipo en los Lagos, brilló en el Monte Oiz y siempre estuvo a la estela de los mejores, sin perderles de vista, sabedor de que sus opciones pasaban por no ceder tiempo.\nEnric, además, ha derribado dos barreras hasta ahora infranqueables para el laureado ciclismo mallorquín, acostumbrado a coleccionar títulos mundiales y medallas olímpicas, pero desde hace décadas huérfano de alegrías de esta dimensión sobre el asfalto. Setenta años después que Bernat Capó (tercero en 1948), Mas vuelve a poner acento balear al podio de La Vuelta. Más alto que nunca y siendo los únicos capaces de acabar entre los tres mejores en una de las tres ‘grandes’. Después de 42 años, Enric permitió que muchos vieran por primera vez a un mallorquín ganar una etapa en la ronda española y recogió el testigo de Vallori. Y doce años más tarde, dio un triunfo parcial en una ‘grande’ a nuestra Isla, siguiendo los pasos de Joan Horrach en aquel loco Giro de 2006. Para rematarlo, tres lustros después de Alejandro Valverde, un español menor de 24 años holla el cajón de La Vuelta y destila ilusión ante una afición necesitada de estímulos. Los que le sobran a la mallorquina… Y a la de Artà.\nLo que espero y deseo es que la conselleria lo apoye como lo hace con otros. Y tambien algun SPONSOR mallorquin; que los hay. Ya tienes un Fan. SUERTE.\nLa Vuelta de su vida esta aún por llegar. Lo de ayer solo fue el comienzo de unos años de muchos triunfos. Es joven y tiene cualidades para ser una leyenda. Solo el tiempo lo dirá, pero si sigue así lo veremos muchas veces en los papeles.


Lucy Zamora | Sitio Oficial\n+34 617 22 85 09\nAdquiere mi primer\nlibro infantil aquí Conoce más de mi faceta\ncomo escritora “Esta es mi historia de luz y transformación, bienvenido” “Entre polvo y lágrimas descubrí mi fortaleza” ❝Me atreví a derrumbarme y a reconstruirme: me atreví a vivir” “La sonrisa con la que salí, es la imagen de que sepulté el dolor” “La oscuridad es sólo ausencia de luz, tras horas de permanecer en ésta, descubrí que yo era la luz”\nEsta es mi historia y la quiero compartir contigo ...\nLucy Zamora. Sobreviviente 19-S\nFui rescatada del edificio 286 de Álvaro Obregón luego de quedarme atrapada durante el sismo del 19 de septiembre de 2017. Sepultada más de 36 horas, en la oscuridad y la incertidumbre, decidí que quería vivir. Por supuesto no fue nada fácil, pensé de todo y sentí de todo, pero la imgen de mi hermana y los sueños sin cumplir fueron mi ancla. Me aferré a la vida.\nLuego de ser rescatada, una foto con mi sonrisa dio la vulta al mundo. Tras varios días de reflexión esa imagen que cautivó a México se convirtió en la imagen de que había sepultado el dolor de mi pasado, ese al que me aferraba y que cargaba a mis espaldas.\nLa palabra se convirtió en mi trinchera, desde ésta he podido ayudar con mi testimonio: entrevistas, conferencias, libros y cursos. Sí, mi vida cambió drásticamente, pero mi esencia es la misma; desde este nuevo aprendizaje estoy resignificando mi paso por la vida, tan efímera, tan cambiante, tan magnífica.\nDesde hace un año y medio vivo en Madrid pues tenía una deuda pendiente conmigo: formarme para ser escritora. Perseguir mis sueños y hacer lo que más me gusta en la vida ha sido la mejor forma de honrar mi vida, de honrarme a mí.\nEsta conferencia no sólo es un testimonio de vida, es un testimonio de transformación. Te cuento mi historia a través de una reflexión personal sobre las crisis o sismos que enfrentamos en la vida diaria; con una comparación entre los cimientos y estructuras de un edificio, con los pilares y bases que rigen nuestra vida personal, emocional y profesional. Te quiero compartir cómo transformé mi dolor en una sonrisa y la oscuridad en luz. Vamos a descubrir cuál es tu cimiento en la vida y vamos a encender juntos esa luz que hay en ti.\nA través de una de las técnicas narrativas más conocidas, te acompaño a descubrir el héroe que todos llevamos dentro. Los retos, las vivencias y los cambios, son cosas de todos los días y tenemos que valernos de elementos fantásticos para salir adelante, siempre y cuando, aceptemos el poder que se nos otorga en cada viaje.\nFortalecer la confianza individual\nLa escritura ha sido una constante en mi camino personal, profesional y de sanación; me ha llenado de satisfacciones, pero también me ha enfrentado conmigo misma. Creo en el poder de las palabras, para sanar, crear y viajar a otros mundo. En este taller te enseño a técnicas de escritura terapéutica con un toque de creatividad para convertirte en el protagonista de tu propia historia.\nCine minuto – Cinépolis\nTe comparto mis apariciones en este medio\nConoce mi mensaje en distintos canales de Internet\nEscucha mi testimonio en la radio\nEscribir es mi fortaleza, tengo mucho que decir\nDame la oportunidad de compartirte todo lo que llevo dentro. Contrata una conferencia, inscríbete a un taller o simplemente ponte en contacto conmigo y hablemos de la palabra vivir.\nContacto de prensaTalleresConferencias\nLucy Zamora | Contacto directo\nLuzy Zamora © 2018. Diseño y Desarrollo DM Link


Paz Vega a favor de la cirugía estética - CirugiaEstéticaRossa\n16 Nov 2009 2009-11-16T18:32:03+02:00\nA juzgar por las declaraciones que hemos leído en El País de la actriz, Paz Vega está a favor de la cirugía estética. Ella nunca ha confirmado ninguna operación, aunque sí se ha hablado de posibles operaciones, que no evidentes, como puede ser un aumento de pecho, quizás una rinoplastia e incluso un leve aumento del labio superior. Vamos a ver qué dice la actriz sobre este tema.\nEn el diario El País le preguntaron: «¿cuál es el límite en el uso del ácido hialurónico y el botox?» Y esta fue su respuesta:\nEl límite está en siempre ser tú. El otro día me preguntaban: «¿Estás de acuerdo con la cirugía estética?». Y no es cuestión de estar de acuerdo. Es que, de la misma manera que uno se cuida por dentro, hay que cuidarse por fuera. Para mí está bien. No sólo porque viva de mi imagen, sino porque, si la ciencia te da la posibilidad de sentirte bien, ¿por qué no?\n¿Qué opináis sobre lo que dice? Yo la aplaudo por su sinceridad. Le gusta estar estupenda, como a todas las actrices y al resto de mujeres del globo y si hay que usar cremas o ir más allá cuando una lo considere necesario y que compense, ¿por qué no?


Refugio de Vida Silvestre Bocas Del Polochic | Defensores de la Naturaleza\nEl Refugio de Vida Silvestre Bocas del Polochic es un humedal formado por la desembocadura del río Polochic en el Lago de Izabal, el lago más grande de Guatemala. La vida silvestre en el humedal es abundante, más de 250 especies de aves y poblaciones importantes de mamíferos, reptiles, anfibios y peces. Bocas del Polochic es el área con mayor cantidad de manatíes (Trichechus manatus) en el país, también una gran población de monos aulladores (Alouata pigra) y nutrias (Lutra longicaudis). En total, el refugio es hogar de 39 especies de mamíferos (incluyendo las cinco especies de felinos presentes en Guatemala), 138 reptiles y más de 53 especies de peces. Incluyendo los ecosistemas terrestres y acuáticos, Bocas del Polochic cubre un área de 20,760 hectáreas (207.6 km2).\nHa estado bajo la administración de Defensores desde 1996. El refugio es reconocido como un humedal de importancia mundial por la convención internacional RAMSAR.\nEl humedal funciona como un filtro que atrapa los nutrientes, sedimentos, contaminación y patógenos provenientes de los ríos Cahabón y Polochic. Como resultado, la contaminación del agua producida por las industrias del valle y de los habitantes (casi un millón de personas) es reducida significativamente antes de desembocar en el Lago de Izabal, el cual desemboca en el río Dulce, para llegar a su destino en el mar Caribe.\nAproximadamente 5,500 personas, principalmente indígenas, viven en las ocho comunidades que rodean el refugio de vida silvestre. Se benefician directamente de las ventajas ecológicas que brinda el humedal, como el agua limpia, tierra fértil, leña, materias primas y pesca. Trabajamos con la población local en la protección del refugio a través de programas de educación y desarrollo social, ayudándoles a mejorar su calidad de vida en armonía con su entorno.


Cutervo: Promueven producción de quinua « Cajamarca Noticias\nCutervo: Promueven producción de quinua Dirección Regional de Agricultura de Cajamarca también difundió bondades del consumo del producto andino en el evento agropecuario, industrial, artesanal, folclórico, turístico y ecológico.\nLa Dirección Regional de Agricultura, a través del Proyecto Mejoramiento de la Competitividad de la Cadena Productiva de los Cultivos Andinos: Quinua, Tarwi y Haba en las provincias de Cajabamba, San Marcos, Celendín, Hualgayoc, Cutervo, Chota y San Pablo de la región Cajamarca, participó en la XLIV Feria Agropecuaria, Industrial, Artesanal Folclórica, Turística y Ecológica – Cutervo 2017 que se realizó del 18 al 24 de junio.\nEl equipo del proyecto de cultivos andinos arribó a la ciudad de Cutervo para promover la producción y consumo de quinua. Para esta actividad se contó con la presencia de un chef, quien preparó diferentes platos a base de quinua e hizo una degustación para los presentes.\nEsta feria se constituye en una vitrina para mostrar el trabajo que realiza el proyecto, generando valor agregado a la quinua y creando hábitos alimenticios en la población, es por ello que estas ferias permiten realizar exhibiciones de productos con valor agregado a fin de incluir en las mesas de nuestros hogares platos oriundos y con valor nutritivo que contribuyen a disminuir notablemente los índices de desnutrición infantil en nuestra región.\nEn esta feria se prepararon platos de exhibición y degustación como panqueque de quinua con frutas nativas, compota de quinua con manzana, ajiaco de quinua con trucha, chaufa de quinua, trucha con ensalada de quinua caliente, ceviche andino, compota de quinua y la exquisita quinua con leche.\nEn la provincia de Cutervo, el proyecto instaló 28 hectáreas de quinua en los distritos de Sócota, San Luis de Lucma y en el distrito capital de la provincia.\nPresidente Pedro Castillo visitó zonas afectadas por las lluvias en Jaén y San Ignacio\nPreparan moción de censura contra la ministra Mazzetti por caso Vizcarra\nPromueven carbón alternativo de eucalipto para evitar deforestación de bosques secos\nEncuesta CPI: PPK, Alfredo Barnechea y Verónika Mendoza siguen subiendo


Tecnología Eco-Harvesting® – Fstop training: Salud natural\nFstop training: Salud natural > Calidad y Compromiso Medioambiental > Tecnología Eco-Harvesting®\nAker BioMarine ha desarrollado y patentado un método de captura innovador (Eco-Harvesting®) que garantiza que no haya capturas accidentales de otras especies que no sean el krill Euphausia superba. Además, para garantizar el proceso, observadores independientes han verificado la validez de este método. Así, la Eco-Harvesting, o eco captura, tiene un impacto medioambiental mínimo.\nLa tecnología Eco-Harvesting de Aker BioMarinepermite que la red de pesca permanezca debajo del agua durante toda la operación mientras una ccorriente de agua continua fluye a través de la manguera, llevando así el krill vivo y fresco directamente a bordo del buque factoría, lo que permite procesar la materia prima fresca con una calidad excepcional.\nLos buques factoría de Aker BioMarine llevan a bordo un Observador Científico Internacional que verifica los datos de pesca según lo establecido por la CCAMLR en el ‘Programa de Observación Científica Internacional y el Memorando de Entendimiento‘ firmado entre Noruega y el Reino Unido. Además, el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF) de Noruega coopera con Aker BioMarine para garantizar que la captura actual y futura del krill sea sostenible y anima al diálogo con los expertos para que las actividades pesqueras de Aker BioMarine sirvan como ejemplo de un comportamiento medioambiental sólido y sostenible.\nEl Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF) coopera con Aker BioMarine para garantizar una captura sostenible.\nUn Observador Científico Internacional de la CCAMLR viaja a bordo de los barcos factoría de Aker BioMarine.


Newsweek 17 de marzo de 2020\nSin embargo, todavía no se puede comprobar que los componentes de algunos medicamentos agraven los síntomas del COVID-19.\nLas advertencias del ministro francés de Sanidad, Olivier Veran, seguían un reciente estudio de The Lancet publicado el miércoles que emite la hipótesis que una enzima que estimula el ibuprofeno y otros medicamentos similares podría facilitar y empeorar las infecciones por el virus.\nLa Agencia Española de Medicamentos y Productos Sanitarios (AEMPS) informó que “no existe ningún dato actualmente que permita afirmar un agravamiento de la infección por COVID-19 con el ibuprofeno u otros antiinflamatorios no esteroideos, por lo que no hay razones para que los pacientes que estén en tratamiento crónico con estos medicamentos los interrumpan”.\nEntérate: China registra solo un caso de coronavirus por contagio, pero 20 importados\nLa sede de la OMS, con dos casos\nLa sede de la OMS en Ginebra registró dos casos de COVID-19, virus que ha infectado a más de 180,000 personas y causado la muerte a más de 7,000 en 145 países.\n“Tenemos a dos miembros del personal con síntomas de COVID-19,” indicó Lindmeier, en rueda de prensa virtual.\n“Los colegas de la oficina han sido sometidos a análisis y esperamos al respecto más información. Por ahora se encuentran bien” dijo.\nTe puede interesar: Bukele acusa a México de permitir la salida de un avión con casos de coronavirus


XI Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires 2009: Día x día\nMURNAU'S 4 DEVILS - TRACES OF A LOST FILM (2003) de Janet Bergstrom: La prematura muerte del director alemán F.W. Murnau en 1931 demostró que estaba en la cima de su carrera. De sus cuatro últimas películas tenemos una obra maestra indiscutida, SUNRISE (Amanecer-1927) y dos grandes películas, CITY GIRL (El Pan Nuestro de Cada Día-1930) y TABOO, A STORY OF THE SOUTH SEAS (Tabú-1931). Entre este trío de títulos que figuran en la historia grande del cine, Murnau filmó FOUR DEVILS (4 Diablos-1928), la única que, merced a haberse perdido todas sus copias, ha quedado como uno de los grandes filmes perdidos de los días en que la pantalla silenciosa daba paso a la sonora y que todavía no había un sólido interés por la preservación de las películas, que eran consideradas meros entretenimientos pasajeros sin mayores méritos. La idea de "perder una película", común entre las cinematografías europeas y americanas hasta entrados los años '30 (en que la labor de amor de cineclubes y cinematecas comienzan a salvaguardar millones de metros de celuloide), es también sinónimo de la madurez cultural de las naciones. En el caso del opus perdido de Murnau, se debe a la investigación de una estudiosa de la UCLA que a través de fotogramas, documentos, fotografías de prensa y afiches publicitarios, logra reconstruir no solo el argumento de la película sino también un válido backstage de lo que debió ser su preproducción y las consecuencias de las cambiantes variables comerciales de la época, que se tradujeron en la existencia de cuatros finales distintos (entre felices y sonoros e infelices y mudos). Opuesto en técnica al emprendimiento del canal TCM cuando ensambló la famosamente perdida LONDON AFTER MIDNIGHT (La Casa del Horror-1927), que ofreció el argumento íntegro del filme a través de fotografías de rodaje e intertítulos de diálogos tomados del guión técnico, acá la directora y narradora sale airosa del desafío de armar ¾ de hora de imagen y sonido contando con menos material sustentable e información, ampliando por supuesto sus miras y logrando un plato suculento para cinéfilos y estudiosos por igual. ("Foco El cine fotografiado - Imágenes congeladas", proyectada el 03/04/2009 en el Hoyts Abasto pero reseñada tardíamente hoy)\nTony Jaa y Nathan Jones a las patadas en un templo: Toom Yum Goong (Thai Dragon-2008)\nTOOM YUM GOONG (Thai Dragon-2005) de Prachya Pinkaew: En una bucólica thailandia de ensoñada interacción entre ser humano, fauna y flora, un joven y su padre viven en comunión con una familia elefante. Es el insaciable espíritu de codicia que troncha dicho equilibrio, primero cuando una partida de cazadores de marfil liquida a uno de los cónyuges paquidermos y más tarde con un golpe comando que se lleva como botín al restante elefante y a su cría. El joven Kham (Tony Jaa) decide no descansar hasta recobrar sus elefantes y vengar a su familia, así que sigue una pista hasta la ciudad de Sidney, Australia, donde encuentra un aliado en el honesto pero simplón policía thailandés Mark (Petchtai Wongkamlao). El problema es que quienes robaron sus elefantes no son más que intermediarios en una tétrica cadena de tráfico de animales salvajes que pretende abastecer uno de los negocios más escabrosos (y onerosos) que se sabe existen en la actualidad. Pero claro, estando en un filme de artes marciales thailandés, este sólido nudo argumental es suficiente marco para una extensa serie de combates cuerpo a cuerpo en que se aprecian diferentes técnicas, desde Muay Thai hasta Capoeira. A todo esto, agregar valiosas secuencias de acción (una memorable persecución de lanchas tipo catamarán por ríos de Indochina), una capa mafiosa transexual (encarnada por Xing Jing, transexual chino de la vida real), el increíble ataque de Kham al cuartel general de los malos (tomado en largos planos secuencias que suben y bajan escaleras) y un combate épico entre el citado Kham y un titánico esbirro (el luchador Nathan Jones, de 2.11m de altura). Semejante cóctel de acción, elefantitos y luchas está brillantemente llevado con envidiable ritmo e inteligente dinamismo, que son las claves omnipresentes en todo buen filme de acción. ("Panorama / Nocturna", proyectada el 04/04/2009 en el Hoyts Abasto)\nSupuestos padres y supuestos hijos en Hen-Jel-Gwa Geuretel (Hansel y Gretel-2008)\nHEN-JEL-GWA GEURETEL (Hansel y Gretel-2008) de Lim Pil-Seong: Un joven (Cheon Jeong-Myeong) maneja por una carretera y sufre un accidente con vuelco incluído. Sale del automóvil y comienza a vagar por el bosque hasta quedar inconciente. Al despertar, una niña con un farol (Sim Eun-Kyeong) lo guía hasta su casa, en la que viven sus dos hermanos (Eun Won-Jae y Jin Ji-Hee) y sus supuestos padres. Pronto surge la impresión de que en esa casa todo está estructurado en pos de esos tres hermanitos, los juguetes, las actividades, etc. Y la prueba es que al primer intento de regresar a la carretera, el viajero no logra encontrar la salida y se ve obligado a regresar. Pronto la situación se revela tensionante, con la desaparición de los padres y la llegada de una nueva pareja, cuyo auto se averió en el camino. Hay intentos por parte del protagonista de explorar la casa, una desafortunada incursión en un interminable altillo y el expresivo hallazgo de un libro de cuentos ilustrado (una versión de "Hansel y Gretel"). ¿Quiénes son las víctimas en esta versión, los niños o los adultos? Bajo esta premisa, la película abarca varios registros, desde la fantasía colorida hasta el terror de cabellos y niños diabólicos, incluyendo el flashback supuestamente revelador que explica el pasado de estos niños pero no da un cierre lógico a las anomalías que se observan. Narrativamente la película debe mucho a aquel famoso episodio de TWILIGHT ZONE (La Dimensión Desconocida), IT'S A GOOD LIFE (1961), en que un niño telequinético y telépata controlaba todo el mundo conocido y al viejo telefilme ALL THE KIND STRANGERS (Extraños Bondadosos-1974) en que tres hermanitos tratan de obligar a una pareja (Stacy Keach y Samantha Eggar) a quedarse a vivir como padres de ellos en una remota granja. La ausencia de originalidad y la falta de concresión de mucho de lo que la película prometía se compensa, de a ratos, por algunos hallazgos visuales y la espectacular performance de los pequeños intérpretes. ("Nocturna", proyectada el 03/04/2009 en el Hoyts Abasto)\nAKIRESU TO KAME (Aquiles y la Tortuga-2008) de Takeshi Kitano: La historia se inicia con un niño (Reikô Yoshioka) que no puede parar de copiar y pintar aquellas cosas que ve. Hijo de un empresario (Akira Nakao), recibe la visita de un artista que le regala su boina roja y le da la primera recomendación para lograr un estilo: pintar las cosas como las siente. Poco después, el niño se acerca a un vagabundo campestre que pasa sus horas dibujando los paisajes que ve. El vagabundo le da al chico la primera recomendación en contradicción a la que había recibido antes: pintar las cosas como son. Pasa el tiempo, la empresa quiebra y el padre se ahorca, la madre deja al chiquito en casa de un tío pobre, la madre se suicida, el tío casca al chiquito... Nada de esto impide que el niño siga pintando. En su etapa adolescente al joven pintor (ahora encarnado por Yûrei Yanagi) se le repiten ciertos patrones en cuanto a las recomendaciones sobre estilo y tendencias, agregándose la escuela de arte, el ansia de cambio, la sensación de "tener el mundo en sus manos", "todo es arte" y otras patrañas que ayudan a los adolescentes a hacer más tolerable el inexorable paso del tiempo. Todos estos estímulos le generan cambios en los géneros y escuelas pictóricas que emula, pero no logra ninguna obra artística de auténtica valía (por supuesto, el que juzga tales variables no es otro que un vendedor de arte). Promediando el minuto 55 de metraje, nuestro protagonista se convierte en un hombre maduro (ahora incorporado por Takeshi Kitano, también director y guionista del filme). Casado con su amor de juventud (Kanako Higuchi), intenta por todos los medios fabricar cuadros que se vendan para poder comer y alimentar a su familia. Cuando marido y mujer comienzan a buscar obras maestras fuera del estudio y del atril es que toman conciencia que han fracasado. Como dedicaron su vida al arte, el fracaso es doble. ¿Cómo se vuelve a percibir la vida después de pasarse una vida así? Kitano no responde exactamente todo lo que querríamos saber sobre arte, concepción del mundo según los artistas y concepción de los artistas según el mundo, validez o no de los críticos, retroalimentación del sistema artista-vendedor-comprador, autenticidad de las llamadas "escuelas", aleatoriedad del arte y límites entre creación artística y paparruchada (tema sobre el que estudiosos de Marcel Duchamp aún no han logrado establecer pautas definitivas). Sin embargo, nos deja, tras dos entretenidísimas horas de cine puro, fresco, cómplice y delicioso, con la sensación de tener la respuesta en la punta de la lengua. ("Trayectorias", proyectada el 03/04/2009 en el Arteplex Caballito)\nMONSIEUR VERDOUX (Monsieur Verdoux-1947) de Charles Chaplin: La película nos presenta al protagonista, Henri Verdoux (Charles Chaplin, en su primer personaje luego de décadas de interpretar al Vagabundo), recién casado con una dama de sociedad rica, integrante de la estirpe de los Couvais, quienes manifiestan su preocupación por dicho matrimonio. Verdoux, ni lerdo ni perezoso, arroja a su mujer a un incinerador con objeto de apoderarse de su dinero. "Liquidado" el asunto Couvais, Verdoux se concentra en Marie Grosnay (Isobel Elsom) y en Lydia (Margaret Hoffman), potenciales nuevas víctimas de este auténtico "Barbazul" francés que se dedica a tener varias parejas adineradas para especular con sus muertes (o bien acelerarlas). Su propósito no es otro que enviar efectivo a su legítima y minusválida esposa e hijo (Mady Corell y Allison Roddan), que viven en un pueblito de provincia ignorantes de la verdadera fuente de dinero que les permite vivir. A pesar de su efectividad para ocuparse de tantas ricachonas parasitarias, Verdoux tiene dificultades para deshacerse de Annabella (la hilarante Martha Raye), que elude sin darse cuenta todos los intentos de Verdoux. Como si esto fuera poco, comienza a ser seguido por un detective (Charles Evans) que le sigue la pista desde el caso Couvais. Se trata, según indica el subtítulo, de "una comedia de asesinatos", sin embargo, el filme tiene menos pasos de comedia que tristeza y justo resentimiento ante la triste culminación de la II Guerra Mundial, en que la esperada paz final se convirtió en un preparativo para un nuevo y eterno conflicto. Chaplin destila amargas críticas contra la guerra con el famoso diálogo: "matar una persona te convierte en un villano, matar a millones en héroe. Los números santifican". Esta comparación, fuera de lugar (ya que compara el crimen en sociedad con el crimen en la guerra), está vertida en el momento justo en que los Estados Unidos se lanzaban a la paranoica "caza de brujas" macarthysta bajo una reinterpretación de sus propósitos durante la Guerra (primero vencer al totalitarismo nazi-fascista y luego al comunismo). Lo que si es válido es el carácter polémico de las premisas de Verdoux que, vistas sin prejuicios ni anteojeras, plantean inquietudes en aquel entusiasmo bélico de antaño. Como era previsible, la película cayó mal en los Estados Unidos y fue víctima de boicots. Claramente, la democracia más antigua del mundo aún no estaba preparada para semejante cuota de sarcasmo e ironía, y los comentaristas la rechazaron con cualquier pretexto. Chaplin respondió con una brillante cita: "Von Clausewitz dijo que la guerra es la lógica extensión de la democracia; M. Verdoux siente que el asesinato es la lógica extensión de los negocios". Años después, lejos de prejuicios y de polémicas, la crítica reconoce la película como una de las más logradas de Chaplin. ("Foco Charles Chaplin", proyectada el 02/04/2009 en el Hoyts Abasto)\nCHOCOLATE (Chocolate-2008) de Prachya Pinkaew: Una chica autista patea trastes thailandeses. En torno a esta simple premisa se tejen algunas derivaciones que incluyen a una madre (Ammara Siripong) y un padre (Hiroshi Abe) yakuzas, encargados de cobrar dinero de los comerciantes que pagan protección, un primo gordito (Taphon Phopwandee) que la entrena en el arte de atajar bolas y esquivar cuchillos y una serie de gangsters y sicarios travestis. La verdadera estrella son, tal y como en otros filmes de Prachya Pinkaew, las violentas coreografías de lucha, que incluyen auténticas proezas fílmicas de fotografía y montaje en el seguimiento de los combates de la joven protagonista (JeeJa Yanin) y un nutrido elenco de adversarios que hasta incluye un joven esquizofrénico. Durante la primer media hora predomina el melodrama y la historia de vida, con breves interludios de patadas (la climática primera pelea de la película, con un grupete de jóvenes pandilleros que atacan a ambos primos durante una exhibición callejera). En el segundo tercio de película, la trama se simplifica a niveles abismales, con una misma fórmula reiterada por triplicado (ambos jóvenes yendo a cobrar dinero a tres distintos comercios, donde tienen lugar sendos combates). Por último, lo que ya parece comedieta insalvable, vuelve a cobrar vigor al entrar en escena la totalidad de los gangsters y una soberbia secuencia en el reducto de los villanos de turno, luego extendida a un callejón junto a vías de ferrocarril - en que la cámara montada en grúa adquiere un rol preponderante.("Nocturna", proyectada el 01/04/2009 en el Atlas Santa Fe)\nLA FRONTIÈRE DE L'AUBE (La Frontera del Alba-2008) de Philippe Garrel: François (Louis Garrel) es un joven fotógrafo. En uno de sus eventuales trabajos conoce a la actriz Carole (la sugerente Laura Smet). Ambos quedan prendados románticamente y pronto el juego del amor da pie a un par de dificultades de Carole: su alcoholismo y su estado civil (casada). Esto no desanima a François aunque los desplantes le salvaguardan de involucrarse más. Un día se entera que Carole ha prendido fuego a su casa y ha sido internada en un neuropsiquiátrico. Con el tiempo François rehace su vida sentimental con Eve (Clémentine Poidatz), otra criaturita sensible y que necesita contención. Un acontecimiento trágico tendrá lugar en el momento que Carole es dada de alta de la institución y François debe anunciar su nuevo amor. A partir de ese momento, la película toma un cariz diferente, entre la obsesión y lo espectral. Una diáfana fotografía en blanco y negro y una construcción narrativa que hace uso de la intuición del espectador, de la diégesis, de enfocar el rostro de uno de los dos intérpretes mientras refleja al interlocutor (ausente del cuadro) y otros recursos se combinan con un acompañamiento musical sumamente expresivo (violín, cuerdas, algún efectito electrónico) para lograr, en apariencia, una historia más de "amour-fou" pero que, en perspectiva del curso de la trama, se termina asemejando más a esos melodramas clásicos con notas fantásticas que durante los años '40 solían surgir de las factorías fílmicas inglesas o francesas. ("Trayectorias", proyectada el 31/03/2009 en el Atlas Santa Fe)\nJeanne Balbiar y Guillaume Depardieu en Ne Touchez Pas la Hache (2007)\nNE TOUCHEZ PAS LA HACHE (La Duquesa de Langeais-2007) de Jacques Rivette: Mallorca, 1823: Armand, Marqués de Montriveau (el malogrado Guillaume Depardieu), llega a un convento español en busca de una monja en particular. Luego de algunas averiguaciones, logra descubrir la presencia de la persona que busca. Dado que se tratan de Carmelitas Descalzas, las monjas tienen prohibido ser vistas por foráneos. Pero bajo una falacia barata (declara que la monja es su hermana), logra encontrarse con quien fuera Antoinette, Duquesa de Langeais (Jeanne Balibar). A partir de ese momento, la película hace un flashback a 5 años antes, y comienza a narrar prolijamente y tomándose todo el tiempo necesario, la historia de la seducción mútua entre ambos personajes. Todo comienza en un baile de esos que la aristocrática alta sociedad se dedican con asiduidad para (inferimos) mantener el estado físico. La relación entre Armand y Antoinette se inicia con la rendición absoluta del primero a los pies de ella pero, ante la reiterada coquetería (citando siempre a su marido, el tal vez inexistente Conde de Langeais), se va tornando áspera y neurótica. Los personajes solo llegan a tocarse las manos, nunca un beso o un abrazo, siempre roces mínimos, ni hablemos de consumar el amor. Cuando Armand estalla debido a los histéricos desplantes de Antoinette, ella queda irremediablemente prendada. El problema es que Armand le amenaza con que va a "conocer el hacha", haciendo referencia metafórica al verdugo de una ejecución. Esa noche, luego de un baile (el enésimo), Armand y unos esbirros secuestran a Antoinette e insinúan que la marcarán con una flor de lis ardiente (símbolo de los maleantes y prostitutas). El constante intercalado de intertítulos explicativos en un tono autorreferente y folletinesco, nos consustancian con el carácter novelesco y romántico del filme. Se trata de una versión de "La Duchesse de Langeais" (publicada en 1834 con el título de "Ne touchez pas la hache"), constituyó la segunda novela del tríptico "Histoire des Treize" (1843) de Honoré de Balzac, el más importante novelista francés de la primera mitad del siglo XIX. Al igual que Armand, Balzac también tuvo relación con una aristócrata casada (aunque ellos tuvieron más paciencia; cuando ella enviudó se casaron). Sin embargo, lo que termina perdiendo a nuestros amantes es la cercanía constante; Armand visita diariamente a Antoinette, que lo hace esperar horas en la sala hasta ponerse presentable. El amor estalla con la separación y, se profundiza con la búsqueda obsesiva. Pero claro, tales precedentes no pueden decantar sino en tragedia... Y el maestro de la Nueva Ola Francesa, Jacques Rivette, la va hilvanando con una sutileza rayana en la inacción y el tedio. Los protagonistas cumplen sus roles con eficacia, especialmente Depardieu, quien exhibiendo sus heridas de la vida real agrega credibilidad a su personaje de aguerrido militar y se destacan los secundarios, como por ejemplo un octogenario Michel Piccoli. La fotografía y la música son correctas y el balance general es, al igual que la mayoría de los filmes de Rivette, el de un cine finísimo pero solo apto para públicos especiales y habituados al pausado timing narrativo y al matizado desarrollo de caracteres. Superando estas barreras, tranquilamente se puede descubrir un relato de gran sadismo y autodestrucción. ("Trayectorias", proyectada el 31/03/2009 en el Atlas Santa Fe)\nLE TEMPS RETROUVÉ (El Tiempo Recobrado-1999) de Raúl Ruiz: La lente de la cámara nos muestra una habitación en la que el anciano Marcel Proust (André Engel), en su lecho de muerte, dicta frases de su novela a una secretaria. Como el dictado se hace tan monótono y cansador para el enfermo, debido a su fatiga crónica, solicita el manuscrito para ponerse a escribir él mismo. Luego, en vez de escribir, se dedica a ver con una lupa las fotografías de los personajes que transitó durante su vida, sus padres, sus amores, los barones, duques y demases integrantes de la clase parasitaria y, por fin, el propio Proust, de niño. A medida que esta secuencia se desarrolla (estamos contando los primeros 5 minutos de película nomás), la cámara comienza a realizar un movimiento horizontal de ida y vuelta en que percibimos como algunas estructuras de muebles se mueven a distinta velocidad dependiendo de nuestro ángulo de visión y distancia. Al igual que en las grandes obras maestras del arte (usualmente en música o cine), el director chileno Raúl Ruiz nos ofrece en sus primeros compases de celuloide la tónica de los recursos que utilizará durante toda la película. El resto del metraje consiste en una larga sucesión de secuencias con diálogos entre personajes de una nobleza decadente y un recorrido por la vida de Proust, con episodios de su niñez y de su vida adulta, ya como autor medianamente reconocido. De esta manera, en la adaptación al cine del último tomo de la extensa "À la récherche du temps perdu" (En Busca del Tiempo Perdido-1913 a 1927), Ruiz opta por promover al propio Proust (Marcello Mazzarella) como protagonista, en vez de Charles Swann (protagonista de la novela original), ofreciendo similar sumatoria de conceptos que la novela. Homosexualidad (masculina o femenina), arte y snobismo, la música culta y el carácter artístico, la superposición de rostros (ancianos y jóvenes)... Pero por sobre todo está el tema de la memoria en sí, que la película trata de plasmar como una aleatoria divagación en que una percepción (imagen, sonido, sensación) retrotrae al protagonista a otra época. La vida y la muerte, la bondad o la malevolencia, la niñez y la madurez, todos son episodios que viven en la memoria. Viviendo un presente continuo, el ser afronta la realidad en tiempo real y los recuerdos en un tiempo paralelo. De ahí que un episodio que tardó horas en desarrollarse puede ser evocado en un tris. La película opta por la tesis de extenderse el tiempo que sea necesario "en busca de ese tiempo perdido" y Proust se codea con el abiertamente homosexual barón Charlus (John Malkovich, brillante), la eternamente joven Odette (Catherine Deneuve, magnética como siempre), el rebelde Morel (Vincent Perez) o el militarista gay St.-Loup (Pascal Greggory). Entre round y round, hay diálogos sutiles que, en una trama donde virtualmente no ocurre mucho, cobran relevante trascendencia. La película es un magistral acierto en cuanto a ambientación e imaginería visual (mérito del director de fotografía Ricardo Aronovich), sin embargo, plantea un esfuerzo padre para cualquier espectador no familiarizado con la figura de Marcel Proust que se enfrenta a un filme sin una estructura narrativa tradicional y que debe armar un rompecabezas de piezas que no solo no encajan entre sí sino que tampoco son para armar. ("BACKFICI", proyectada el 30/03/2009 en el Hoyts Abasto)\nPASAZERKA (La Pasajera-1960) de Andrzej Munk: Tal vez si el director Andrzej Munk no hubiera fallecido en un accidente automovilístico, dejando incompleto su largometraje PASAZERKA, esta película no habría sido integrado al complejo grupo de filmes europeos que reconstruyen o deconstruyen la memoria. "Recordemos" (valga el término) que títulos tales como L'ANNÉE DERNIERE A MARIENBAD (Hace Un Año en Marienbad-1961) de Alain Resnais, LA JETÉE (1963) de Chris Marker y otros han establecido todo un enunciado sobre los mecanismos de la memoria y la capacidad de reinterpretación de un mismo hecho, tamizado por una mayor o menor cantidad de años transcurridos entre su acaecimiento y su evocación. Como decíamos, debido a la desaparición de su director, los rollos filmados de esta película se estructuraron de manera de recuperar el esquema de la historia original pero con el ingenioso recurso de ofrecer fotografía fija y narración en off para los hechos transcurridos en el presente, mostrando en cambio las secuencias del campo de concentración (más lejanas en el pasado) con fluidez cinematográfica. Así, la pasajera es una mujer madura llamada Liza (Aleksandra Slaska), que viaja en un crucero junto a su marido (Marek Walczewski). Al fondear su buque en un puerto alemán, observa una cara conocida, la de Marta (Anna Ciepielewska), judía con quien tuvo una relación particular en los días en que Liza era guardiana de las SS del temible campo de Auschwitz. ¿Murió Marta en las cámaras de gas o bien sobrevivió por alguna extraña razón? ¿Guardará rencor o bien estará agradecida por los intentos de Liza por salvarle la vida? Claro, aquí entra a terciar la interpretación de los recuerdos y los puntos de vista de cada mujer y la película refleja esa ambigüedad con acertada e infrecuente imparcialidad.("Foco El cine fotografiado - Imágenes congeladas", proyectada el 29/03/2009 en el Hoyts Abasto)\nCZTERY NOCE Z ANNA (Cuatro Noches con Anna-2008) de Jerzy Skolimowski: Leon (Artur Steranko), un hombre maduro cuya figura materna acaba de morir, comienza a obsesionarse con su vecina de enfrente, a quien observa a través de la ventana. Empleado de un depósito crematorio de hospital y con un leve retraso mental, ha purgado injustamente una condena por violación. Dicha vecina, una regordeta enfermera de hospital llamada Anna (Kinga Preis), tiene un tentempié nocturno cerca de su ventana. Ese detalle es aprovechado por nuestro petit-perverso, que pulveriza las viejas pastillas de dormir de su nona y elabora un menjunge soporífero que logra depositar en la bandejita de Anna. Como resultado, la primera noche que toma su bocadillo antes de dormir, la enfermera cae inconciente en su cama y esta circunstancia es aprovechada por Leon, que ingresa furtivamente en su pequeño dos ambientes para poder dedicarse a... Bueno, Leon no es un degenerado (a pesar de la dura experiencia carcelaria), así que se dedica a deambular, observar a su "bella durmiente", comer algo, etc. Tal como indica el título, serán cuatro noches de esta relación no correspondida ni concretada, completándose el panorama con elementos narrativos breves, a través de caprichosos pero esclarecedores flashbacks, que hacen a la comprensión psicológica del retraído protagonista. Algún que otro sobresalto, cierta espiral de tensión que se mantiene cómodamente en un suave matiz entre el misterio morboso y el suspenso judicial y la hábil y expresiva técnica cinematográfica que exhibe el director Jerzy Skolimowski (su primera película en Polonia en décadas) completan un filme pequeño pero que se sigue con sumo interés, consiguiendo una experiencia gratificante en el espectador, especialmente en aquel habituado al cine con personajes que dicen mucho con pocos diálogos. ("Trayectorias", proyectada el 28/03/2009 en Hoyts Abasto)\nJosé Mojica Marins y Darío Lavia (estupefacto editor de Cinefania)\nDIÁLOGO CON JOSÉ MOJICA MARINS: CUENTOS DE TERROR: Tuvimos la suerte de ser testigos del segundo paso de José Mojica Marins por Buenos Aires, donde se anunció una conferencia de prensa moderada por Sebastián Rotstein. Pero llegado el momento y, teniendo en cuenta que Mojica Marins es un personaje que se entrevista solo, la intervención del moderador se convirtió en mera presentación y despedida. Mojica saludó a la audiencia con una alocución tenebrosa y nos dio las buenas noches explicando un método infalible para conversar con los muertos, tras lo cual anunció que estaría dispuesto a responder 13 preguntas de la audiencia. A partir de ese momento, el director y actor brasileño discurrió sobre el abanico genérico de sus películas, que abarcan de aventuras y policial a "sexo explícito", pasando desde luego por el terror de su gran creación "Zé do Caixão"; sobre las raíces oscurantistas y religiosas del cine brasileño; sobre las largas penurias que tuvo que pasar debido a la censura - teniendo que sufrir prohibición, cárcel y hasta torturas; sobre la filosofía, entre Nietszche y Sade, planteada continuamente por su personaje; sobre el final auténtico de ESTA NOITE ENCARNAREI NO TEU CADAVER (Esta Noche Encarnaré en tu Cadáver-1966) y hasta sobre la significación de esos maravillosos "culos fumadores" de O RITUAL DOS SÁDICOS (1970) - que el comité de censura creyó que se eran de actores caracterizados de extraterrestres y no los objetó en su informe relativo a dicho filme. Por último, Cinefania pudo recabar una primicia interesante en charla particular con Mojica Marins: Luego de la exitosa edición de 6 películas de Zé do Caixão (que en Brasil va por su tercera edición), se prepara un volúmen 2, con otras seis películas, de las que estarían aseguradas QUANDO OS DEUSES ADORMECEM (1971), A ESTRANHA HOSPEDARIA DOS PRAZERES (1976) e INFERNO CARNAL (1977). No sería editada (por lo menos en esta futura tirada) O EXORCISMO NEGRO (1974).\nEncarnaçao do Demonio (Encarnación del Demonio-2008) de José Mojica Marins\nENCARNAÇAO DO DEMONIO (Encarnación del Demonio-2008) de José Mojica Marins: Zé do Caixão (Jose Mojica Marins) es un recluso peligroso en una cárcel brasileña cuyos guardias se sienten aliviados de que la condena expire y que sea un hombre libre. A la salida del presidio le espera su fiel Bruno (Rui Rezende), aparentemente un viejo y fiel siervo de la época en que Caixão se labró su tétrica reputación. Ambos ancianos salen a un mundo nuevo, actual y descarnado, la realidad de las favelas, en las que, a modo de ejemplo, se muestran dos chiquitos aspirando pegamento y a un militar ejecutando a jóvenes delincuentes. Pero Zé do Caixão no tiene pretenciones morales ni equilibradoras, así que rápidamente se pone a trabajar junto a jóvenes acólitos, para lograr su objetivo, nada más y nada menos que traer el infierno a la tierra. Entre otros menesteres se dedican al secuestro, tortura y sometimiento de hombres y mujeres (especialmente policías, pero también hampones y abogadas). Entre las especialidades desarrolladas por este auténtico Grupo de Tareas, figuran la submersión de la cabeza en un tacho rebozante de cucarachas, la perforación de la espalda con ganchos de metal desde los que se cuelga al damnificado, la inyección de sustancias psicotrópicas, la remoción de la cabellera, etc. Algunos némesis aportan variedad al cuadro de villanía del filme, particularmente un par de hermanos militares (Jece Valadão y Adriano Stuart) así como un monje masoquista (Milhem Cortaz), quienes se proponen destruir a Zé no solo en lo físico sino también en lo espiritual. La perenne búsqueda de hembra para procrear su tan buscado hijo lleva a nuestro protagonista a tener encuentros sexuales con varias de las integrantes femeninas del elenco, aunque sus sueños se ven alterados por constantes pesadillas en que aparecen escenas de sus antiguas películas junto con los espectros de aquellos que murieron en las mismas. Merece destacarse una secuencia onírica en que del cuerpo putrefacto de una de estas mujeres surgen docenas de tarántulas que comienzan a caminar por encima del cuerpo y cabeza de Mojica Marins así como también un logrado viaje astral en que Zé aparece en un árido desierto del infierno en que un Mistificador (José Celso Martinez Corrêa) le explica cuestiones de metafísica superior. Coherente con sus antiguos filmes, Mojica Marins expone sus postulados cinematográficos a la nueva generación de un nuevo milenio, siendo fiel a su estética y también acogiendo nuevas técnicas y efectos especiales. Su cine renuncia al realismo extremo (con el que habría logrado un efectismo marcado en las secuencias de favelas) en pos de un enfoque teatral, satírico, absurdo y se concentra en enunciados ya típicos. Refranes clásicos tales como "la sangre es el propósito de la existencia" o nuevos como "si existiera el infierno iría caminando por mi mismo", respaldan algunas críticas sociales que, presentes ya desde los tiempos de A MEIA-NOITE LEVAREI SUA ALMA (1963), evidencian problemas que acompañan desde siempre a la sociedad y al ser humano. ("Nocturna", proyectada el 27/03/2009 en Hoyts Abasto)\nSOLARIS (Solaris, Aventura Espacial-1972) de Andrei Tarkovsky: Una épica metáfisica acerca de un psicólogo que es enviado a una estación espacial para investigar unas extrañas muertes, descubriendo la presencia de una fuerza sobrenatural proveniente del planeta Solaris, que es capaz de ingresar en la mente de los astronautas y corporizar sus pasados culpables. Filme basado en la novela de Stanislaw Lem que fue tomado por muchos críticos como una respuesta soviética a 2001: A SPACE ODDYSEY (2001 Odisea del Espacio-1968), filme con la que en realidad no tiene muchos vínculos. Veamos una leve comparación:\n- En 2001 se pone especial cuidado en el aspecto técnológico, al contrario que en SOLARIS, con sus astronautas vestidos con campera, saco y corbata y en naves que no se muestran. - En 2001 la utilización de la música es de importancia clave, cosa que no ocurre en SOLARIS.\n- La contemplación de un ballet espacial de 15 minutos o la lentitud de ciertas tomas de 2001 contrasta con los lentos paneos y los zooms sobre la tierra o aquellos 6 minutos de tomas de autopistas urbanas de SOLARIS; cada director tiene su impronta sumamente disímil a la hora de aplicar este recurso.\n- 2001 plantea una trama que tiene matices mucho más diferenciados que SOLARIS, cuya línea narrativa es sumamente plana (salvando algunas escenas, especialmente el momento de ignición de un cohete).\n- SOLARIS y 2001 parecen encarar ambas una misma línea de ciencia ficción profunda, pero en realidad SOLARIS propone un camino metafísico y 2001 opta por la vereda poética.\n- 2001 medita sobre la evolución del hombre hacia un estado superior de su existencia. SOLARIS lo hace sobre una suerte de revolución interior, el hombre frente a su conciencia.\n- La intervención extraterrestre, parte capital en 2001, es un tema menor en SOLARIS.\nEl atractivo tal vez más importante de la película es su innegable capacidad hipnótica. SOLARIS requiere mucho del espectador, especialmente que aproveche la irracional duración de algunas escenas para reflexionar. Una vez que este se logra adaptar al ritmo, queda instantáneamente prendado de la trama. El lastre es, lamentablemente, la manera de ver el cine de Tarkovsky, no su lentitud o extensión sino la ausencia de matices y la pedregosidad de los actores (sacando por supuesto la presencia de Natalya Bondarchuk). ("Diálogos", proyectada el 27/03/2009 en el Atlas Santa Fe).\nArchangel (Arcángel-1990) de Guy Maddin\nARCHANGEL (Arcángel-1990) de Guy Maddin: Estamos en la época de la I Guerra Mundial y un militar canadiense que ha perdido una pierna, el Tte. John Boles (Kyle McCulloch) se obsesiona en la búsqueda de su amada Iris. Cerca de la permanentemente nocturna Arkángel se desarrollan batallas entre alemanes, rusos blancos y bolcheviques, y nuestro protagonista se hospeda con una familia de granjeros (Michael Gottli y Sarah Neville) a cuyo hijo ayuda a recobrarse luego de un extraño ataque de parálisis. Aparece en escena la atractiva Veronkha (Kathy Marykuca), a quien Boles confunde por Iris. Veronkha ha estado unida afectivamente a otro militar, Philbin (Ari Cohen), que padece un extraño trauma desde la infancia: debido a que su madre se pintó el rostro de un monstruo en su pecho, el niño terminó olvidando no solo el pecho sino a su madre también. De esta manera, ya adulto continuamente olvida todas sus relaciones afectivas. Este laberíntico triángulo es interrumpido por el monstruo de la guerra, que genera consecuencias tan pasmosas como un hombre estrangulado por un intestino o jaurías de bolcheviques o hunos (denominación que les cabe a los soldados prusianos) saqueando casuchas del campesinado. Se trata de la segunda película de la filmografía del director canadiense Guy Maddin, y combina una gran cantidad de elementos del cine de géneros y también clásico en la exposición estética de un universo particular ("maddiano" si vale el término) que constituye el hallazgo más acertado de la obra. Por ahí resuenan ventiscas susurrantes que nos hacen recordar el viento de ERASERHEAD (Cabeza Borradora-1977) del maestro David Lynch o bien en la escena en que Boles recupera el conocimiento luego de haber sido dado por muerto, los personajes que lo asisten exclaman repetidamente "It's alive!" sobre el típico fondo musical de cuerdas de BRIDE OF FRANKENSTEIN (La Novia de Frankenstein-1935) de James Whale. El clima opresivo, teatral, oscuro y absurdo reinan desde los primeros minutos de metraje hasta el final, aunque la fluidez narrativa en repetidas ocasiones se ve obstaculizada por el empeño en agregar eslabones a dicho clima, lo que termina medrando en el resultado final del filme. ("Clásicos Modernos", proyectada el 26/03/2009 en el Teatro Gral. San Martín)\n*: Medio de prensa exclusivo.


La granja de Maggie (Bob Dylan): Bob Dylan y Etta James, juntos en una actuación en el Hotel Marriot, Providence 10-7-1986\nA la memoria de Etta James (1938-2012)\nÚltimamente venía escuchando las impresionantes versiones que de Blowin' in the wind (1983 y 2002) y Gotta serve somebody (2000, incluida en su álbum Matriarch of the blues y con un comienzo y final de arranque de Harley Davidson), grabó Etta James rindiendo su personalísimo tributo a dos composiciones que simbolizan momentos cruciales de la música y estado espiritual de Bob Dylan, cuando la semana pasada me sorprendió el fallecimiento de la veterana cantante enferma de gravedad desde que en diciembre de 2011 se le diagnósticase un proceso leucémico en fase terminal. Con Etta James se esfuma una manera personal de entender y valorar la música soul y el blues, que hizo suyas, dejándonos su buen hacer artístico en una interesante carrera discográfica bordada con The dreamer, su último trabajo editado el año pasado. Fueron sin embargo sus directos donde Etta James lograba una mayor conexión con su público, todo un torrente de vitalidad y maestría. La noche del diez de julio de 1986, Etta James y un Bob Dylan en pleno Never eding tour con Tom Petty and The Heartbroken, quien aprovechó su día de descanso, compartieron escenario en el Hotel Marriot, en Providence (Rhode Island). Cinco canciones quedarán para la historia como el testimonio de una simbiosis genuina de ambos artistas\nLa gran leyenda femenina del blues nació en Los Ángeles en un medio familiar deprimido. No fue hasta la edad de los catorce años cuando comenzó a cantar en un coro de iglesia, ámbito en el que desarrolló sus facultades musicales, moviéndose entre el rythmn and blues, soul, gospel y despuntando principalmente en el blues, hasta que Johny Otis, empresario y productor discográfico se fijó en ella, con el que conseguiría éxitos como Roll with me Henry. Una vez reconocida en los círculos musicales fichó por Chess Records, sello que impulsaría el arte que Etta James siempre desbordó en directo, volcándose con el público en cada una de sus actuaciones. En su programa radiofónico, Dylan habló en dos ocasiones de Etta James. En el episodio Telephone, dijo de ella: "Etta James, todo lo que tienes que hacer es oír su voz. Ella es fuerte. En 2003 recibió un estrella del Hollywood Walk of Fame. Debería llamarla y felicitarla. Etta James, también conocida como Peaches Miss, descubierta por Johnny Otis". Mientras en su programa Times, aludió a la cantante diciendo: "Aquí hay alguien que nunca se repite. La bella señorita Etta James con una canción llamada Only times will tell. Al parecer, ella es hija de los Minnesota Fats. Yo nunca le escuché su versión sobre esto".\nEn el Hotel Marriot.- En julio de 1986, durante el descanso de un día en la gira que Dylan había emprendido por la costa este de Estados Unidos, Etta James y el juglar se unieron en un concierto en el Hotel Marriot para juntos interpretar cinco temas, algunos de éstos conocidos blues del cancionero tradicional, en una actuación inédita y sorprendente. Ambos comenzaron su actuación con You win again, un clásico del gran Hank Williams, que calentó el ambiente para desarrollar el tema estelar, en mi opinión, de aquella noche, I'm a king bee, un blues clásico de los clásicos donde hubiera, swamp blues escrito y grabado por primera vez por Slimp Harpo, siendo como fue uno de los grandes éxitos de los Rolling Stones versionado por The Door, Muddy Waters, Led Zeppelin y Pink Floid, entre otros. No de menor importancia, pero sin la altura del anterior, Let the good time roll (quizá Dylan influyó sobre James para interpretar este tema, pues el juglar lo venía intepretando con acierto en la gira, sobre todo en una buena actuación el once de junio en Reno), suena conjuntada entre ambos. Earth angel se desarrollo de su peculiar estilo doo wup, a caballo entre el rhythm and blues y el gopel, mientra que en Goodnight sweeheart apenas se aprecia la presencia intepretativa de Dylan, quien se une a la parte instumental a Jack McDuff (órgano), Shuggie Otis (guitarra), Richard Reid (bajo) y Paul Humphrey, a la batería.\nEscucha aquí la canción I'm a king bee por\nEtta James y Bob Dylan en Providence, 1986


El reino - serielistas | Serielistas\nV.O: El reino • 2021\n¿Quién ha asesinado al gran favorito para ser elegido nuevo presidente de Argentina? ¿Está preparado su compañero de campaña, un muy devoto y televisivo pastor evangelista, para sucederlo? La novelista Claudia Piñeiro y el director Marcelo Piñeyro se sirven de las respuestas a esas dos preguntas para crear El reino, un thriller político que se estrenaba con la vitola de ser la producción argentina de Netflix más ambiciosa hasta entonces.\nEs la primera serie de Piñeyro, cuya carrera ha estado más dedicada al cine con películas como Cenizas del paraíso, El método o Plata quemada, y los temas que trata alcanzan focos de poder tan importantes como la política y la religión organizada a través de su personaje principal, un telepredicador que ha construido una exitosa iglesia y cuya elección como futuro vicepresidente levanta reticencias.\nEl elegido para dar vida al pastor es Diego Peretti, un clásico del audiovisual argentino famoso sobre todo por sus comedias, aunque alcanzó notoriedad por primera vez gracias a la televisión, en la serie Los simuladores. Peretti está acompañado por Chino Darín (La embajada), Victoria Almeida (Educando a Nina), Joaquín Furriel (El patrón) o Peter Lanzani (Un gallo para Esculapio). Todos ellos dan vida a los diferentes personajes que se mueven alrededor del pastor, desde su esposa, dedicada a dirigir la iglesia, al abogado de la campaña, su asesor político o la fiscal encargada de investigar el magnicidio.\nEn 2014 el canal norteamericano FX estrenaba Tyrant, un drama compuesto de tres temporadas y 36 episodios que transcurren en ...\n"La siguiente historia tiene lugar en Estados Unidos entre la noche del 6 de noviembre de 2001 y la noche del 24 de mayo de 2...\nEl reino presenta una Argentina en la que ganan peso ciertas corrientes muy conservadoras y religiosas y donde la política tiene un lado oscuro mafioso. Claudia Piñeiro explicaba que la idea de la serie había surgido a petición de Netflix, que le había preguntado a Marcelo Piñeyro si tenía algún proyecto de ficción televisiva en mente, y había estado impulsada por la situación que se había visto en el país durante el movimiento para que se despenalizara el aborto en 2020.\n“Las cosas que nos preocupan del mundo a mí y a Marcelo suelen ser las mismas, y una de ellas es el avance de ciertas derechas acompañadas por fenómenos religiosos que limitan los derechos de las personas, como se van haciendo lugar en distintos países de Latinoamérica y otros lugares, como pasó en los Estados Unidos con Trump”, apuntaba Piñeiro sobre la inspiración para la serie.\nLa producción corrió a cargo de K&S Films y el rodaje se inició en Buenos Aires a principios de 2020, por lo que se vio afectado de lleno por las cuarentenas y los confinamientos obligados por la pandemia del covid. Se retomó en otoño, siendo de las primeras producciones audiovisuales que volvía al trabajo en Argentina.\nLos responsables de El reino afirman que el thriller no está basado en personajes ni en hechos reales, pero sí bebe de un clima social y político que podría fomentar que ocurra algo como lo que muestran sus ocho episodios.


Poker de Poder.com: WPT National Marbella\nEl nuevo circuito llega Con un As debajo de la manga. Madri y Barcelona se c\nHoy se pone en marcha el nuevo circuito de Poker , el World Poker Tour National Series , patrocinado por PartyPoker.\nYa se le puede llamar circuito en toda la expresion . Ya que la organizacion ha informado que Madrid y Barcelona se añaden a la lista de sedes confirmadas para esta primera temporada del WPT National, que visitara la capital de España del 28 de junio al 1 de julio y se dejara caer por la ciudad Condal del 25 al 28 de octubre.\nPero lo mas inmediato es el festival de poker que se ha montado en Marbella para arropar la inaugural de las nuevas series nacionales. El plato principal , el primer torneo del WPT National , ocupara los salones del Casino Marbella de Puerto Banus desde las 14:00 de hoy hasta la celebracion de la mesa final el proximo dia 24 , martes.\nPara el martes 24, la organizacion del torneo ha decidido contar con el equipo de Poker Red para la transmision en español de la mesa final en el live streaming . Jairo , Fran y Willo conduciran la final con varios de los jugadores desplazados en Marbella en los comentarios tecnicos.\nTambioen podras preguntarles acerca de tus caballitos del Poker Pro Manager , la primera y unica liga francesa de poker, que estrena revaloracion d eprecios compensada en la lista de jugadores nacionales despues del debut en el Espt Valencia. Aun tienes la oportunidad de hacer tu equipo hasta las 16:00 y aspirar a los tres tickets para los torneos mas importantes de partyPoker que reservamos como detalle de cortesia para los mejores clasificados.\nCalendario de la Copa Imperioso\nNombre: Poker-Red: Copa Imperioso I\nDescripción: 100$ añadidos para la retransmisión del WPT National Marbella en Poker-Red.com\nHora: 16.30 CET\nPremios: 100$ con la estructura estandar de PartyPoker\nNombre: Poker-Red: Copa Imperioso II\nNombre: Poker-Red: Copa Imperioso III\nComo es habitual, la contraseña te la diremos durante la retransmisión y se la podrás preguntar a Fran cada tres minutos, entre una solicitud de chipcount y una petición de saludo a jugador random vestido con polo azul que se llama José y al que todo su barrio anima con fervor.\nPublicado por Poker de Poder en 10:49\nEtiquetas: WPT National Marbella Poker-Red


Confirman brote de Covid-19 en Abastos de Torreón - Noticias del Sol de La Laguna\nAl menos ocho trabajadores fueron detectados con el virus, cuatro están hospitalizados | Cortesía\nTorreón, Coahuila. – Luego de varios rumores, finalmente el presidente de la Unión de Comerciantes del mercado de Abastos de Torreón, confirmó el brote de Covid-19 en empleados y trabajadores de esta plaza comercial, asegurando que los enfermos una parte de ellos están en cuarentena en sus domicilios, mientras que otra parte si ha requerido de hospitalización.\nEnrique Sandoval Alvarado, presidente de la Unión de Comerciante dijo que se trata de empleados y propietarios de negocios que contrajeron la enfermedad al exterior del inmueble y agregó que "desgraciadamente este virus no perdona a nadie y todos estamos expuestos, desafortunadamente ningún sector, ningún área está exenta de contraer el contagio. Sí tenemos algunos casos, desafortunadamente, los mismos que han sido atendidos en su oportunidad", expresó.\nEl dirigente mencionó que son cuatro personas las que se encuentran aisladas en sus domicilios, en tanto que otras cuatro requirieron ser internados debido a las afectaciones que están enfrentando en su salud, sin embargo, aseguró que han progresado favorablemente y podrían ser dados de alta en próximos días.\nAsimismo, Sandoval mencionó que al tener conocimiento de estos casos, inmediatamente se procedió a la sanitización de estos lugares con el fin de garantizar un estado óptimo de las instalaciones y ofrecer tranquilidad a los clientes que visitan las 230 bodegas y los 70 locales de manera asidua y salvaguardar a los más de 230 comerciantes.


Receptor tv box iptv ✅ Tureceptoriptv.es\nCómo obtener una receptor tv box iptv\nUna vez que descubras cuáles son los modelos más relevantes en la tabla comparativa, ha llegado el instante de descubrir cómo seleccionar una TV Box para tus deseos.\nEn este post detallaremos sobre procesadores, memorias y características técnicas. Así que no te mortifiques: planteamos esos aspectos de la forma más simple posible, para que tengas claridad de las características esenciales que debes valorar en el momento de la compra. Sin tener que instruirse técnicamente criterios de manera individual.\nProcesador y RAM de una receptor tv box iptv\nTodo computador cuenta con un CPU que asume procesar en absoluto los información del S.O. Hay cinco compañías importantes que fabrican los procesadores en la IPTV Box: Intel Atom, Realtek.\nAmlogic y Rockchip son las marcas de procesadores más famosos usadas, tanto por su valor regularmente de menor precio que sus competidores, como por la calidad del producto que alcanza. Los eficaces microcontroladores Intel Atom se parten en 3 categorías: X3, X5 y X7, pero son tan poderosos que se logran usar en mini PC; que en la potencia efectividad del chipset (eficaces) es definido por los núcleos y constancia que se calibra en gigahercio. Por ejemplo: cuando en realidad son PC pequeñas equipadas con el S.O Cupertino..\nMemorias RAM de tu receptor tv box iptv\nLa memoria RAM de los diversos dispositivos que existen se conoce como un dispositivo que pertenece a el soporte físico, el cual carga temporalmente? Tienes que optar por los modelos compatibles con redes de dos bandas de 5 GHz (que padecen menos interferencia que el tradicional de 2.4 GHz).\nOtro elemento a considerar acerca de la conectividad es la presencia de Bluetooth: con esta tecnología tienes la ventaja de poder comunicar el mouse y el teclado sin necesidad de acudir a la utilización de sistemas externos.\nPuertos y como configurarlos en una receptor tv box iptv\nSon importantes los puertos en cada una de las TV Box: Es probable que nunca vas a tener que evaluar este aspecto: HDMI es fundamental para conectar la caja de TV a su televisor, a su vez en 2 casos es útil el USB\n¿Anhelas obtener una TV Box con la finalidad de usar fundamentalmente Netflix para ver tus películas de television favoritas? Deberás tener la precaución de chequear que sea compatible con el conocido servicio de transmisión.\nAviso: todos las TV Box menos costosas y, así que, todas las que se refieren a un coste bajo de menor a € 40 no son compatibles: las que se apuntan a un precio bajo de menos de cuarenta Euros reproducen contenido multimedia con una resolución máxima de 480p no reproducen en alta definición.\nKodi es conocido por ser la aplicación de cine en el hogar de open source. (sin costo alguno) que deja ingresar a distintos contenidos locales y también en streaming. Si tienes planificado utilizar esta aplicación, puedes tomar en cuenta los tipos con el software preinstalado o dirigirte portal web para bajarlo e instalarlo. De Primeramente, todas las TV Box de Android son compatibles con Kodi, por lo que no hay nada de que inquietarse.\nlas cajas de la TV con S.O. Android son los más pedidos: baratos, equipados con muchas de las funciones primordiales, mayormente compatibles con Netflix y Kodi y además prácticas de utilizar. El principal límite de los tipos más baratos vienen con el mismo S.O que los teléfonos inteligentes y no con el sistema TV Box real: esta limitación impone algunas limitaciones, como el impedimento de descargar aplicaciones como Premium Play o Sky Go. debemos ser precavidos, pero solo en los tipos de baratos.\nTV Box de Windows son una miniatura de de una computadora de escritorio. Cuentan con desventajas y ventajas de cualquier otro equipo con este Sistema Operativo. A diferencia de los dispositivos con Android, estos equipos no tienen limitación: son capaces de descargar todas las aplicaciones sin problemas de compatibilidad. La ausencia de limitantes tiene su precio, puesto todo más costoso que un Android una caja de el TV emulando Android de gama media o alta; costo puesto por la gran capacidad que Windows requiere para funcionar.


Una madre que sufre de fibromialgia encontró una nota cruel que dice “Ser gordo y feo no cuenta como discapacitado” – HEALTH TIPS BLOGS\nUna MUJER que sufre de una afección que le causa un dolor intenso en todo el cuerpo encontró una nota que dice “ser gordo y feo no cuenta como discapacitado: estacione en otro lugar” cuando dejó su automóvil en un espacio para discapacitados.\nSarah Metcalfe se dejó una nota abusiva\nLa Sra. Metcalfe comenzó a desarrollar fibromialgia después de sufrir una lesión en la cabeza en una caída en 2010. Como resultado de su afección, tiene rigidez muscular, hormigueo en sus brazos y piernas, dolor crónico, mareos y torpeza. Sin embargo, recientemente se aplicó por una Insignia Azul por estar atrapada en sus estudios, y aún no la ha recibido. Ella dijo: “No me gusta reclamar beneficios, me gusta tratar de seguir adelante con ella, pero el dolor era tan fuerte”. En esta ocasión, me vi obligado a utilizar una bahía con discapacidad para limitar la caminata.\n“Había alrededor de 40 bahías de estacionamiento para discapacitados y la mayoría eran gratuitas. “No hubiera podido entrar si no lo hubiera usado; mis tobillos se habían debilitado tanto que me preocupaba que me los echara encima”. Pero estaba disfrutando un día con mi hijo, así que estaba decidido a llegar.\n“Fue Jack quien tuvo que encontrar la nota. Lo sorprendió: no podía creer que alguien pudiera decir eso, pero usar un pedazo de papel para decirlo para que no haya respuesta, es simplemente horrible “. La Sra. Metcalfe cree que el incidente destaca un problema más generalizado en la sociedad, en el que la gente cree que estar discapacitado significa estar en una silla de ruedas. Sarah dijo: “No todas las discapacidades son visibles. El hecho de que no esté en una silla de ruedas no significa que no esté deshabilitado. “Creo que la persona que hizo esto debería presentarse. Solo quiero hablar con ellos sobre cómo es vivir con una discapacidad como esta. “Creo que deberían haber pensado en el impacto que podría haber tenido al escribir esto en la persona equivocada.\n“Me considero una persona bastante fuerte, pero esto podría haber ido en el auto de alguien que no pudo manejar un abuso personal tan desagradable.\n“Quienquiera que lo hizo, no pensó en el terrible efecto que podría haber tenido en alguien”.\n“Sé que será muy difícil para la persona que lo hizo tener el coraje de manifestarse, pero si está leyendo esto y sabe que fue usted, hágalo”.\nUn portavoz de Tesco dijo: “Nos sorprendió escuchar este incidente y nos esforzamos por combatir la discriminación.


Películas de Pål Sverre Hagen\nInicio>Actores > Pål Sverre Hagen > Películas de Pål Sverre Hagen\nPelículas de Pål Sverre Hagen 6 productos\nUna antiguo mensaje es encontrado en una botella en Escocia tras un largo viaje a través del océano. La nota es difícil de descifrar, pero cuando el investigador danés del departamento Q lo consigue, tratará junto a su particular equipo de resolver otro d...\nEn el futuro, la superpoblación mundial ha hecho obligatoria una estricta política de hijos únicos. Por eso, siete hermanas idénticas, cada una bautizada con un día de la semana, tienen que hacer turnos para salir al exterior, simulando ser la misma perso...\nBlu-ray - Drama - Aventuras - Acción\nAño 1206. Noruega ha sido devastada por una cruenta guerra civil. Mientras el Rey agoniza en su lecho de muerte, una nueva vida llega en el más absoluto de los secretos. Se trata del nacimiento de su hijo, Håkon, amenazado de muerte desde su primer suspiro ...\nDVD - Drama - Acción - Aventuras


Poderosa y letal descarga, y rumbo al vacío: atroz muerte de hombre en Bogotá [VIDEO +18] | Boyacá\nPoderosa y letal descarga, y rumbo al vacío: atroz muerte de hombre en Bogotá [VIDEO +18]\nMartes, Julio 24, 2018 - 11:19\nSobre las 10:30 am de este martes se registró un espantoso hecho que acabó con la vida de un hombre, aún sin identificar, a la altura del barrio Morato, frente a una sede de la Aseguradora solidaria de Colombia, al noroccidente de la ciudad de Bogotá.\nSegún las primeras versiones del hecho, el hombre se encontraba adelantando labores de refacción en la fachada de la estructura, cuando el contacto con unos cables de alta tensión lo electrocutó, y le hizo caer de un andamio al vacío.\nEl golpe contra el asfalto tras la caída, sumado a la descarga, que le causó quemaduras de altísima consideración, y que incluso dejaron incinerado su cuerpo, le causaron la muerte en el lugar de los hechos. Videos aficionados registraron los momentos posteriores a la tragedia.\nTras el llamado de la comunidad, las autoridades hicieron presencia en la zona para realizar la inspección técnica del cadáver y del sitio dela muerte, e iniciaron con la investigación de los hechos para esclarecer lo sucedido. El cadáver ya fue trasladado a la sede de Medicina Legal.\nse electrocutó y cayó al vacío


Debido a la poca cobertura de la educación, la demanda por los puestos de trabajo menos calificados es muy grande en comparación a la demanda por los trabajos que requieren de cierta calificación, los puestos mencionados primero son subvalorados y por lo tanto su salario no corresponde al esfuerzo real que estos implican. Solo disminuyendo la oferta para dichos puestos lograremos que estos tengan la remuneración que se merecen. ¿Y como? Pues educando y preparando el recurso humano.Pero no solo se tiene que ampliar la cobertura de la educación, sino también su calidad.\nOtro aspecto que hace de la educación un tema prioritario, es que brinda a las personas una mayor probabilidad de tomar una decisión acertada a la hora de elegir, ya que se pueden tomar en cuenta más elementos dentro del análisis para la elección que antes le eran incomprensibles. Lo que significa que una persona podrá definir con mayor claridad sus intereses y escoger dentro de las políticas ofrecidas por los candidatos la más conveniente. No estoy hablando solo de candidatos a la presidencia o a alcaldes, sino también a muchos cargos locales que dentro de una comunidad o barrio son de gran importancia para su buen desarrollo, circunstancia especial para la buena convivencia, la solidaridad y la paz.\nSi cada uno tiene en cuenta sus intereses individuales, la política escogida será la que más convenga a la mayoría de intereses en común, es decir, la que más beneficie a la comunidad, siendo esta una forma de fortalecer la democracia, que se encuentra tan debilitada en nuestro país a pesar de su gran tradición y reconocimiento como una de las más sólidas de Latinoamérica.\nPublicado por cada asmo en 18:05 No hay comentarios:\nPublicado por cada asmo en 17:31 No hay comentarios:\nPara finalizar su intervención, Fernández agregó que “la tecnología nos permitió cambiar lo que significaba la educación a distancia. El punto de quiebre para el e-Learning se dio en EEUU a través de dos instituciones principalmente: la University of Phoenix y la Higher. Y cuando muchos criticaban el modelo de educación online, diciendo que éste no merecía llevar el nombre de Educación, la Comisión de Educación Superior de USA (Higher Learning Commission) decidió tomar este modo educativo de una forma seria y profesional, usando y aplicando a esta modalidad de enseñanza su propio criterio de acreditación”.\n“A su vez, el conocimiento hoy va cambiando tan rápido, que la celeridad con la que debemos adoptar los cambios es muy rápida, así como también ha cambiado el sistema de estudio, en el que hoy se transita del trabajo al estudio permanentemente”, finalizó Bendersky. Por su parte, Daniel Farcas André Grimblatt, director del Doctorado de Comunicación de UNIACC, comentó que “hay dos grandes ejes en la educación online. Cómo desbaratar el fraude y cómo evaluar a los alumnos. Nada en la educación presencial garantiza la legitimidad del trabajo personal y lo que varía en tecnoambas modalidades no es la metodología de educación, sino en la forma de aprender”. Para culminar este seminario internacional de Educación E- Learning, UNIACC es la primera institución de educación superior en Chile en dictar carreras de información tiene que tener un correlato con lo que está pasando con la logía”. Cabe destacar que la universidad pregrado 100% online. Ha sido pionera en esta modalidad de enseñanza, aportando a la educación chilena con innovación, excelencia académica y una potente plataforma tecnológica que desarrolla desde hace más de una década un modelo que adquiere cada vez más.\nprotector de UNIACC, señaló que “nos cabe una responsabilidad importante en la educación que entregamos. Tenemos que cambiar drásticamente el sistema de enfocar la educación y el ámbito\nPublicado por cada asmo en 10:54 No hay comentarios:\nPublicado por cada asmo en 11:27 No hay comentarios: