PALACIO DEL CINE: febrero 2016\nPremios de la Academia Edición 88ª, Listado completo de los ganadores\nSPOTLIGHT, mejor película; IÑÁRRITU, mejor director\nFinaliza Retroback con música\nJohn Williams, la música y el cine.\nSe antoja difícil pensar en música de cine y que el primer nombre que te venga a la cabeza no sea el de John Williams. Sus obras han marcado, y siguen haciéndolo, a muchas generaciones, y el concepto de “banda sonora” posiblemente esté eternamente asociado a su nombre. Comenzó su carrera como pianista de jazz, y pronto se vería involucrado en el mundo del celuloide grabando como intérprete bandas sonoras de compositores de la altura de Henry Mancini. Comenzó a componer para televisión a finales de los 50 y pronto saltaría ala gran pantalla, realizando magníficas bandas sonoras como la de “Como robar un millón y…” de Wyler. Su carrera se lanzaría definitivamente con su primer Oscar por la banda sonora de “El violinista en el tejado” en 1971. Desde entonces no dejó de ascender, sobre todo a partir del momento en que se cruzó con Steven Spielverg. “Tiburón” fue el gran golpe de efecto con el que Spielberg recomendó a Williams a un tal Georges Lucas para un disparatado proyecto llamado “Star Wars”. Con 50 nominaciones a los Oscar es el personaje vivo que más nominaciones acumula, y hasta la fecha son 5 estatuillas las que se ha llevado, además de numerosos premios Grammy y Globos de Oro. Cuesta elegir entre las fantásticas bandas sonoras que acumula. Retroback le ha rendido homenaje a lo largo de la semana con una selección de las más representativas películas a las que le puso música, y para finalizamos este homenaje en el Auditorio Manuel de Falla con la Orquesta Ciudad de Granada, para homenajear al gran compositor.\nCONCIERTO homenaje de la OCG a John Willians, Sábado 27, 20.00h Auditorio Manuel de Falla\nRetroback y la Orquesta Ciudad de Granada rinden homenaje a John Williams, dirigidos por Arturo Boskovich, con el siguiente repertorio:\n• Star Wars Suite - 25´, John Williams\n• Adventures on Earth de “E.T el extraterrestre” – 10´, John Williams\n• Superman March – 5´ John Williams\n• Tema de Indiana Jones de "En busca del arca perdida" – 5´, John Williams\nDomingo 28, 12.00 sala La Expositiva, En Retroback también pensamos en los más pequeños, al fin y al cabo son el público del futuro.\n• El aventurero, 1917\n• El emigrante, 1917\nRecuperando el espíritu de principios de siglo XX, la proyección de estas películas mudas se realiza con música en directo y un artista encargado de reproducir los efectos sonoros sincronizados con la imagen (fooley artist)\n• 17.00 ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE, Steven Spielberg, 1977, EEUU, 132’, 35mmVE\n• 19.30 CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE, Richard Fleischer, 1973, EEUU, 97’, 35mmVOSE\n• 22.00 LA AVENTURA DEL POSEIDÓN, Ronald Neame, 1972, EEUU, 117’, 35mmVE\n• 17.30 1984, Michael Radford, 1984, UK, 113’, Digital VOSE\n• 20.00 2010: ODISEA DOS, Peter Hyams, 1984, EEUU, 116’, Digital VOSE\n• 20.00 GALA DE CLAUSURA. Concierto de la OCG homenaje a John Williams\n• 20.00 PLAN 9 DEL ESPACIO EXTERIOR, Ed Wood, 1959, EEUU, 79’, Digital VOSE + Concierto: LAS FLORES NO LLORAN\n• 12.00 -Cine Familiar. Música a la carta. Cortometrajes de Charles Chaplin con música y efectos sonoros en directo\n• 17.00 SED DE MAL, Orson Welles, 1958, EEUU, 108’, 35mmVOSE\n• 19.00 THX 1138, George Lucas, 1971, EEUU, 88’35mmVOSE\n• 21.30 RAN, Akira Kurosawa, 1985, Japón, 160’, 35mmVE\n• 17.00 METRÓPOLIS, Fritz Lang, 1927, Alemania, 153’, Digital VOSE\n• 20.00 EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA, Steven Spielberg, 1981, EEUU, 115’, Digital VOSE\n• 18.00 La trilogía de las Galaxias por “Padre de Familia”\n• Blue Harvest, 2007, 48’\n• Algo, algo del lado oscuro, 2010, 44’\n• Es una trampa, 2010, 56’\nRetroback va llegando a la recta final y lo hace cargado de propuestas interesantes, mañana viernes podremos disfrutar de diferentes ciclos y películas dirigidas por Orson Welles, François Truffaut o Fritz Lang, entre otros.\nLa artista malagueña Paloma Peñarrubia nos presenta su segundo LP, "Armónicos Luz-Criaturas Polvo", en un formato de cine-concierto con las proyecciones de dos clásicos de la Serie B:\n• PLAN 9 DEL ESPACIO EXTERIOR, Ed Wood, 1959, EEUU, 79’, Digital VOSE\n• EL SER DEL PLANETA X Edgar G. Ulmer, 1951, EEUU, 71’, Digital VOSE\nSe demuestra que "Las Flores No Lloran" son una anomalía dentro del panorama musical de nuestro país. Una nueva apuesta para el Pop electrónico español; más electrónico, incluso progresivo y por una sola mujer en escena. Rodeada de controladores Midi, Loopers, guitarras, teclados y objetos sonoros varios, Paloma, va creando a tiempo real todo un entramado melódico y rítmico prácticamente de la nada. Puedes sentir la respiración de los instrumentos en dispersas notas de piano, disfrutar de brillantes arpegios de guitarra arropando la intimidad que desprende su voz o quedarte absorto en esos delicados y casi palpables arreglos que sumergen al oyente en una atención inmóvil dibujada por percusiones juguetonas y burbujeantes sintes.\nPero no cabe pensar sólo en titilantes canciones a medio tiempo, que las hay, el sonido y la evolución compositiva de LFNL va más allá. Se aferra a la sofisticación de la electrónica con una gran carga emotiva, así lo demuestran temas como el primer single Criaturas Polvo, con una rítmica desbocada a lomos de un denso bajo conductor ó, Níquel o Azul Eléctrico que con cierto guiño a la electrónica de los 90, empujan hasta la extenuación emocional. Un perfecto equilibrio entre lo analógico y digital con una voz limpia y arriesgada.\nPor otra parte vamos a poder seguir disfrutando de las distinta exposiciones y una de ellas “Un universo de joyas”.\nUn año más Loalba Joyeros vuelve a formar parte del Festival Internacional de Cine Clásico de Granada Retroback, en su afán por apoyar la agenda cultural de Granada. Estan presentes en dos exposiciones en las que se muestra la unión del arte de la joyería con la fantasía del cine de ciencia-ficción.\nLa guerra de las galaxias, Universo en Expansión.\nSala Zaida Fundación Caja Rural en Puerta Real\nLa colección llamada C-55 ha sido fruto de semanas de trabajo y está inspirada en las alas de los cazas estelares Ties, como homenaje a la mítica saga Star War. Se ha trabajado el mismo patrón en distintas composiciones dando lugar a unas piezas de claro diseño industrial, realizadas en plata de primera ley.\nEl sueño de Leia\nExposición en colaboración con Slabón Moda\nPieza única realizada en plata de primera ley, inspirada en las ondas de la velocidad de la luz y del sonido que surcan el espacio, y que hemos reflejado en el movimiento de los eslabones que conforman un collar de estilo regio. Los motivos ondulados terminan sobre los hombros recogidos en la espalda por seis hilos de hematites facetados de brillo metálico que añaden más riqueza al conjunto.\nEstas joyas conforman una serie limitada de piezas con alma, diseñadas y fabricadas artesanalmente 100% en Granada, 100% en Loalba, con pasión e ilusión ilimitada.\nNotas: La presentación del libro “Space Invaders” prevista para el viernes 26 queda aplazada por problemas de agenda del autor. Dicha presentación tendrá lugar el próximo mes de abril en la Feria del Libro de Granada, en una pequeña extensión de Retroback llamada “Retrobook”.\nProgramación del viernes 26\n• 17.00 RAIN MAN, Barry Levinson, 1988, EEUU, 129’, 35mmVOSE\n• 19.30 EL CUARTO MANDAMIENTO, Orson Welles, 1942, EEUU, 88’, 35mmVOSE\n• 22.00 FAHRENHEIT 451, François Truffaut, 1966, UK, 108’, 35mmVOSE\n• 17.00 LA MUJER EN LA LUNA, Fritz Lang, 1929, Alemania, 165’, Digital VOSE\n• 19.00 CONFERENCIA “DENTRO DE SOLARIS”, El doctor en física Daniel Guirado nos descifra la conexión entre la instalación “Reminiscencias Lumínicas” y la película “Solaris”.\n• 20.00 SOLARIS, Andrei Tarkovsky, 1972, URSS, 165’, Digital VOSE\n• 20.00 EL SER DEL PLANETA X Edgar G. Ulmer, 1951, EEUU, 71’, Digital VOSE + Concierto: LAS FLORES NO LLORAN\nHoy en Retroback, 2001\nComienza el ciclo Visiones del Futuro.\nEs histórica y natural la preocupación de la raza humana por su futuro. Sobre todo la literatura nos ha trasladado cientos de fantasías sobre lo que sería nuestro planeta y nuestra raza en siglos venideros. Muchos fueron sueños y otros muchos pesadillas, a las premonitorias visiones tecnológicas de Julio Verne se anteponen los apocalípticos mundos de Orwell o Bradbury. El cine desde sus orígenes se ha sentido atraído por estos universos de fantasía que cuentan con el enorme atractivo de estar relatando lo que posiblemente seamos en el futuro. Títulos incontestables como como el que veremos el jueves 26, 2001, UNA ODISEA EN EL ESPACIO de Stanley Kubrick, película de culto del género de la ciencia-ficción entre otra cosas por sus revolucionarios efectos especiales. El argumento se centra en un equipo de astronautas, que trata de seguir las señales acústicas emitidas por un extraño monolito encontrado en la Luna y que parece ser obra de una civilización extraterrestre. Entre los premios que recibió destaca el Oscar a los mejores efectos visuales recibido en 1969 así como diversos premios Bafta.\nEl Instituto de Astrofísica de Andalucía presenta la conferencia: Astrocine: Cine, Ciencia y platillos volantes. Un divertido paseo entre el cine y la astronomía: ASTROCINE, el Universo en imágenes, haremos un repaso de la íntima relación entre cine y astronomía a través de destacadas películas del género de ciencia ficción y de la ciencia astrofísica más puntera. De “Viaje a la Luna” a la teoría de la panspermia, o de “Interestellar” a los exoplanetas, todo entre más de treinta fragmentos de películas del género. Un viaje de la mano de tres miembros del Instituto de Astrofísica de Andalucía (IAA-CSIC): Lourdes Verdes-Montenegro, Rafael Garrido y Emilio J. García. Será a las 19.00h de mañana jueves en el Centro García Lorca.\n• 17.00 EXTRAÑOS EN EL PARAÍSO, Jim Jarmusch, 1984, EEUU, 89’, 35mmVOSE\n• 19.00 EL COLOSO EN LLAMAS, John Guillermin, Irwin Allen, 1974, EEUU, 165’, 35mmVE\n• 22.00 ULTIMÁTUM A LA TIERRA, Robert Wise, 1951, EEUU, 89’, 35mmVOSE\n• 17.00 STARMAN, John Carpenter, 1984, EEUU, 115’, Digital VOSE\n• 19.00 CONFERENCIA: Astrocine: Cine, Ciencia y platillos volantes.\n• 21.30 2001: Una Odisea Del Espacio, Stanley Kubrick, 1968, Uk, 139’, Digital Vose\nHoy en Retroback, Star Trek The motion picture\nEn el apartado de Clásicos Contemporáneos la ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1995 “Underground”\nLa película de Robert Wise “Star Trek I", la película”, llegó después de que tras 3 temporadas, la serie Star Trek (1966-1969), creada por Gene Roddemberry, fuera cancelada debido a la escasa audiencia. En mitad de los 70 y mientras crecía el interés por todo lo relacionado con el espacio, la Paramount decide producir la primera película de la saga con un presupuesto inicial de 15 millones de dólares para terminar costando 3 veces más. "Star Trek I" gira en torno a la nave USS Enterprise, al recién ascendido Capitán James T. Kirk, interpretado por William Shatner, como jefe de operaciones de la Flota Estelar y el Comandante Spock, interpretado por Leonard Nimoy. El film fue nominado a tres Premios de la Academia como Mejor Dirección Artística, Mejores Efectos Especiales y Mejor Banda Sonora Original.\nEn el apartado de Clásicos Contemporáneos disfrutaremos de la ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1995 “Underground”, coproducción internacional entre Yugoslavia, Francia, Alemania y Hungría, del director yugoslavo Emir Kusturica y escrita por Dušan Kovačević. A través de la historia de dos amigos, interpretados por Miki Manojlović y Lazar Ristovski, retrata y satiriza la historia de Yugoslavia desde la Segunda Guerra Mundial. El largometraje está dividido en tres partes o actos: La Guerra (se refiere a la Segunda Guerra Mundial), La Guerra Fría (el periodo del gobierno de Josip Broz Tito) y La Guerra (las guerras yugoslavas).\n• 17.00 MISTER ARKADIN, Orson Welles, 1955, Francia, 100’, 35mmVE\n• 19.00 EL TERCER HOMBRE, Carol Reed, 1949, UK, 104’K, 35mmVOSE\n• 21.00 UNDERGROUND, Emir Kusturica, 1995, Yugoslavia, 165’, 35mmVOSE\n• 17.30 CAMPANADAS A MEDIANOCHE, Orson Welles, 1965, España, 115’, Digital VOSE\n• 20.00 STAR TREK I, LA PELÍCULA, Robert Wise, 1979, EEUU, 132’, Digital VOSE\nRetroback programa para hoy dos películas en su homenaje a Orson Welles\nEl Festival Internacional de Cine Clásico de Granada además proyecta mañana películas que marcaron el celuloide como “La invasión de los ladrones de cuerpos”, “Delicatessen” y “La Cosa”, sin olvidar las distintas exposiciones que el festival tiene en distintos puntos de la ciudad.\nHan pasado ya 100 años del nacimiento y 30 de la muerte de uno de los genios más controvertidos de la historia del cine, George Orson Welles, el hombre que puso en jaque a la humanidad en 1938 con su gran fake radiofónico de “La guerra de los mundos”. El enorme impacto que causó llamó la atención de la RKO, que le dio total libertad para realizar el proyecto que marcaría su carrera cinematográfica, “Ciudadano Kane”, película que le hizo cargar con el estigma de genio el resto de su carrera.\nSin embargo lo que parecía ser un camino de rosas se truncó por la sombra del “Macarthismo”, que acusó a Welles de comunista y le obligó a emigrar a Europa. Su periplo por el viejo continente, en el que España ocupó un lugar destacado, le llevó a insospechadas fórmulas de búsqueda de financiación de proyectos, y con ello resultados no tan regulares como se podía esperar, pero siempre con un sello único y personal al que difícilmente se le hacía renunciar. Pese a todo no perdió de vista Estados Unidos, y en 1958 pudo regresar para realizar la que posiblemente sea su mejor obra, el thriller “Sed de mal”, que desde su prodigioso Plano Secuencia inicial nos conduce por una obra increíblemente penetrante, y de un poder visual y narrativo de difícil comparación. Adaptó a Shakespeare y a Kafka, hizo televisión, documental y mil experimentos, ha sido y será referencia para cualquiera que quiera crecer en esta profesión, por lo que siempre ocupará un lugar privilegiado en el Olimpo de los cineastas.\nPrecisamente mañana vamos a poder ver dos de esas adaptaciones, “Otelo” de Shakespeare del que era un gran admirador y con la que consiguió en 1952 el Gran Premio del Jurado de Cannes y “El proceso” de la obra homónima del escritor checo Kafka. Además “La invasión de los ladrones de cuerpos”, “Delicatessen” y “La Cosa”, sin olvidarnos de las distintas exposiciones que tenemos en distintos puntos de la ciudad.\n• 17.00 EL PROCESO , Orson Welles, 1962, Francia, 118’, 35mm VOSE\n• 19.30 LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS, Don Siegel, 1956, EEUU, 80’, 35mm VOSE\n• 22.00 DELICATESSEN, Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro, 1991, Francia, 95’, 35mm VE\n• 17.30 OTELO, Orson Welles, 1952, EEU/Marruecos/Italia/Francia, 91’, Digital VOSE\n• 20.00 LA COSA (EL ENIGMA DE OTRO MUNDO), John Carpenter, 1982, EEUU, 105’, Digital VOSE\nRetroback, Invasores en el espacio, programación lúnes 22 de febrero de 2016\n• 17.00 UNA HISTORIA INMORTAL Orson Welles, 1968, Francia, 58’’ 35mmVOSE\n• 19.00 FRAUDE (F. FOR FAKE), Orson Welles, 1973, Francia, 85’, 35mmVOSE\n• 21.00 EL VIOLINISTA EN EL TEJADO, Norman Jewison, 1971, EEUU, 181’, 35mmVOSE\nEl Palacio del Cine (Granada), hace 50 años\n21 de febrero de1966: Se proyectaba en este local la superprodución de Richard Brooks con Peter O'Toole, Lord Jim, que intentaba seguir explotando el éxito de David Lean "Lawrence de Arabia", el gran triunfo de la anterior temporada\nPalmarés de la 66ª edición del festival internacional de Berlín\nPremios concedidos por el Jurado Internacional presidido por Meryl Streep en la edición de la Berlinale de 2016\nOso de Oro para Fuocoammare, de Gianfranco Rosi (Italia).\nOso de Plata para Muerte en Sarajevo, de Danis Tanovic (Bosnia).\nPremio Alfred Bauer para A lullaby to the sorrowful mistery, de Lav Diaz (Filipinas).\nMejor dirección para Mia Hansen-Løve por L’avenir (Francia).\nMejor actriz para Trine Dyrholm por La comuna (Dinamarca).\nMejor actor para Majid Mastura por Inhebbek Hedi!(Tunez).\nMejor guion para Tomasz Wasilewski por Zjednoczone stany milosci Dyrholm (Polonia).\nMejor cortometraje para Balada de um Batráquio, de Leonor Telesa(Portugal).\nMejor primera película para Inhebbek Hedi!, de Mohamed Ben Attia (Tunez).\nOso de Cristal para la mejor película de la sección GenerationPlus para Ottaal, de Jayaraj Rajasekharan Nair (India).\nPremio del público a la mejor película de ficción en la sección Panorama para Junction 48, de Udi Aloni (Israel)\nPremio del público al mejor documental en la sección Panorama para Who's gonna love me now? de Barak Heymann y Tomer Heymann (Israel).\nComienza Retroback, un fin de semana cargado del mejor cine, teatro, música y exposiciones\nEl Festival Internacional de Cine Clásico que se celebra del 20 al 28 de febrero, se inaugura mañana en el Teatro Isabel La Católica de Granada.\nRetroback 2016 da el pistoletazo de salida mañana sábado 20 de febrero con un clásico para todos los públicos, “E.T. el Extraterrestre” de Steven Spielberg da comienzo a las proyecciones en el Teatro Isabel la Católica y a continuación la Gala de Inauguración donde se le rendirá homenaje a Georges Méliès .\nEl 28 de diciembre de 1895 Georges Méliès asistió como invitado a la presentación del cinematógrafo de los hermanos Lumiere. Su fascinación por aquel invento fue tal que decidió invertir su vida en él y convertirse en uno de los grandes pioneros de la historia del cine. Hasta entonces se dedicaba a crear espectáculos de ilusionismo, lo que le sirvió como punto de partida para marcar las bases del trucaje cinematográfico. La “máquina de los sueños” acababa de arrancar. La astrofísica, Julio Verne, la magia, el teatro, la literatura…todo un universo de influencias que pudo meterse dentro de una pequeña caja de madera llamada cinematógrafo. Retroback, en esta edición dedicada a invasiones y viajes espaciales, no podía olvidar al creador de VIAJE A LA LUNA, precursor del género. Con la colaboración de Alianza Francesa de Granada, podremos disfrutar de un hermoso espectáculo en la gala de inauguración con la proyección de 12 cortometrajes del maestro acompañados al piano por su tataranieto Lawrence Lehérissey y su bisnieta Marie-Hélène Lehérissey que también contará con la presencia de la magia de MagoMigue.\nDestacar por otro lado la obra de teatro BILLY BOB- Animasur Teatro- (obra teatral de ambientación cinematográfica). Billy Bob no es una obra de teatro cualquiera; es la escena de una película de cine negro trasladada al contexto de una sala teatro. Es la historia de tres hombres que deciden no rendirse jamás y son capaces de llegar al límite para salir adelante transgrediendo sus propios principios. Billy Bob es una habitación en la que la vida de tres personas anónimas da un vuelco para convertirlos en héroes de sus propios sueños. Billy Bob es además una banda sonora sensual y envolvente (Ray Charles, Dean Martin, Ched Baker...) que transporta inexorablemente al público a la década de los años cincuenta. Así como el concierto coral del grupo “7+1”. LOVE STORY (UNA HISTÉRIA DE AMOR). Sietemásuno ofrece un repertorio de populares bandas sonoras y canciones de míticas películas, entrelazando la música a capella con una divertida historia de amor y humor construida íntegramente sobre textos extraídos de célebres frases de la historia del cine y que gira en torno a la clásica formula del “chico conoce chica, chico se enamora de chica, chico y chica….”\n• 17.00 E.T., EL EXTRATERRESTRE Steven Spielberg, 1982, EEUU, 115’, 35mmVE\n• 20.00 GALA INAUGURAL. Homenaje a Georges Méliès con la proyección de “VIAJE A LA LUNA” y 11 títulos más, acompañados al piano por Lawrence Lehérissey y la narración en directo de Marie-Hélène Lehérissey, tataranieto y bisnieta de G. Méliès respectivamente.\n• 21.30 BILLY BOB- Animasur Teatro (obra teatral de ambientación cinematográfica)\n• 18.00 Concierto coral “7+1” . LOVE STORY (UNA HISTÉRIA DE AMOR).\n• 20.00 PLANETA PROHIBIDO, Fred M. Wilcox, 1956, EEUU, 98’, 35mmVOSE, antes de la proyección tendrá lugar el Monólogo “The Big Bang Theory”, monólogos científicos relacionados con el tema.\n• 22.00 CIUDADANO KANE, Orson Welles, 1941, EEUU, 119’ 35mmVOSE\n• 17.30 LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS, Philip Kaufman, 1978, EEUU, 115’, Digital VOSE\n• 20.00 CÓMO ROBAR UN MILLÓN Y..., William Wyler, 1966, EEUU, 123’, Digital VOSE\n• 20.00 BILLY BOB- Animasur Teatro (obra teatral de ambientación cinematográfica)\nPROGRAMACIÓN: ir a la web de retroback 2016, todas las películas y actividades\nLos Bafta premian a "El renacido" y se acuerdan de los "Relatos salvajes" de Damián Szifrón\nLa ceremonia de la 69 edición de los premios Bafta de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión se celebró ayer domingo en La Royal Opera House de Londres\nLos premios en las principales categorías de la 69 edición de los premios Bafta son:\nMejor intérprete revelación: John Boyega, "Star Wars"\nMejor montaje: Margaret Sixel (Mad Max)\nMejor música banda sonora: Ennio Morricone (Los odiosos ocho)\nMejor diseño de producción: Colin Gibson, Lisa Thompson (Mad Max)\nMejor diseño de vestuario: Jenny Beavan (Mad Max)\nMejor maquillaje y peluqueria: Lesley Vanderwalt, Damian Martin (Mad Max)\nMejor sonido: equipo de "El renacido"\nMejores efectos especiales visuales; equipo de "Star Wars"\nMajor cortometraje animación: "Edmond"\nTruman triunfa en la noche de los Goya\nLista completa de los ganadores de los Goya del año 2016,\nen su edición nº 30\nLucas Vidal, por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night)\nPalmeras en la nieve de Lucas Vidal y Pablo Alborán, por Palmeras en la nieve\nAndrés Santana y Marta Miró, por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night)\nClara Bilbao, por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night)\nPablo Perona, Paco Rodríguez H. y Sylvie Imbert, por Nadie quiere la noche (Nobody Wants the Night)\nLluís Castells y Lluis Rivera, por Anacleto, agente secreto\nPremios de la Academia Edición 88ª, Listado compl...\n“El ser del Planeta X” y “Las Flores no lloran”, C...\nRetroback programa para hoy dos películas en su ho...\nRetroback, Invasores en el espacio, programación l...\nPalmarés de la 66ª edición del festival internacio...\nComienza Retroback, un fin de semana cargado del m...\nLos Bafta premian a "El renacido" y se acuerdan de...\nDavid Fincher en la programación de febrero del Ci...\nRetroback 2016 presenta “THE POSTER ART OF LAUREN...


Construyendo Democracia desde los Partidos Políticos\nEl pasado 31 de mayo el Instituto de Formación y Estudios en Democracia (IFED) con el auspicio de la Fundación Konrad Adenauer, llevó a cabo el seminario “Introducción al Derecho Electoral”.\n5 de junio de 2014 Obtener información sobre pedidos\nLa actividad, dirigida a la ciudadanía interesada en involucrarse en la actividad política-partidista del país, congregó a más de 120 personas, provenientes de partidos políticos ya existentes y de colectivos en proceso de gestación e inscripción ante el Tribunal Supremo de Elecciones.\nSu objetivo fue el de dar a conocer los aspectos de orden político, jurídico y procesal requeridos para gestionar una efectiva praxis político-partidista, al amparo del marco legal e institucional costarricense.\nEsta temática ha generado especial interés ante la proximidad de los primeros comicios exclusivamente de orden local, que se efectuarán el primer domingo de febrero de 2016.\nLos temas fueron desarrollados por el Director del IFED, el Dr. Hugo Picado León. Al concluir su intervención, la intensa jornada de intercambio con el público asistente, reflejó el interés alto de una población dispuesta a involucrarse de manera activa y plena en la renovación de las autoridades locales en las elecciones ya referidas, empleando para ello los canales y procedimientos establecidos en la legislación electoral correspondiente.\nEsta actividad será seguida de seminarios similares a efectuarse en forma desconcentrada, especialmente en provincias ubicadas en áreas periféricas del territorio nacional.\nLa democracia Partes Promoción de la democracia


Audible lanza un nuevo nivel de suscripción ilimitado, Audible Plus – TecnoAp21\nAudible ha anunciado un nuevo servicio que se presentará en vista previa que proporcionará escucha ilimitada a una biblioteca de entretenimiento de audio. Audible Plus proporcionará a los suscriptores acceso a 68.000 horas de contenido de más de 11.000 producciones originales, audiolibros y podcasts.\nLa nueva oferta estará disponible por 7.95 dólares por mes. Audible continuará ofreciendo su servicio premium basado en crédito por 14.95 por mes. «Audible siempre ha estado en el quid de la innovación en este espacio», dijo a Variety Rachel Ghiazza, vicepresidenta ejecutiva y jefa de contenido estadounidense de Audible . «Para nosotros, esta es una oportunidad para destacar una narración realmente bien elaborada». Los miembros existentes de Audible podrán acceder a la nueva biblioteca Plus hoy. Los nuevos usuarios podrán suscribirse al servicio Audible Plus a partir del 27 de Agosto.\nAudible, propiedad de Amazon, ha dedicado, en los últimos años, más recursos a la construcción de su biblioteca de contenido de audio, incluso a través del desarrollo de programación original. Entre los originales que formarán parte del catálogo de Audible Plus se encuentran “When You Finish Saving The World”, escrito e interpretado por Jesse Eisenberg; “Yard Work”, escrito por David Koepp e interpretado por Kevin Bacon; y «Historias de una vida» de Dan Rather.\n“Realmente estamos invirtiendo en una tonelada de diferentes variedades de contenido, con ese rendimiento común que es narrativo, y que tiene esa capa narrativa realmente distintiva”, dice Ghiazza. “Buscamos cosas que sean satisfactorias y agradables para el cliente. Cuando encuentras un trabajo en el que tienes un creador que realmente pensó en el formato y realmente pensó en escribir para audio, y cuando comienzas a ver la interacción de cómo el desarrollo del personaje y el paisaje sonoro se unen, es realmente asombroso».\nEtiquetado como:Amazon,Audible,Audible Plus,Audiolibros,Streaming\nAmazon se enfrenta a un nuevo desafío antimonopolio de vendedores online indios


11º Festival Internacional de Cine Judío 7-13 noviembre películas y – El Enciclopedista\n11º Festival Internacional de Cine Judío 7-13 noviembre películas y\nnoviembre 12, 2013 noviembre 12, 2013 Jose Antonio VillaverdeJUDAISMOjudaísmo\nSabiendo de la gran calidad de las películas que son seleccionadas cada años invitamos a todos los amigos de eSefarad a participar de este Festival felicitando al mismo tiempo a su director, Luis Gutman.\nA continuación la programación confirmada:\nUNA BOTELLA AL MAR DE GAZA (Une bouteille à la mer)\nFrancia/Israel/Canadá, 2011 – Duración: 100 min.\nSon inagotables las reflexiones que el cine realiza sobre el conflicto Israelí-Palestino. Y más vale. Todo aporte bienintencionado es valioso, y aquí tenemos una muestra de sobresaliente ficción. Tai tiene 17 años. Naim, 20. Ella es Israelí y él es Palestino. Ella vive en Jerusalén y él en Gaza. Han nacido en un territorio en el que demasiados hijos pierden la vida antes que sus padres. Ambos deben convivir con una situación que no han elegido, a una edad en la que naturalmente deberían despertar al amor y progresar hacia la adultez. Una botella arrojada al mar conteniendo un sentido mensaje podría llegar a alimentar un vínculo que les permita lidiar con la dura realidad. Menos de 100 km los separan… ¿Llegarán a conocerse alguna vez? ¿Podrá influir el uno sobre el otro para vislumbrar –aunque sea- una posibilidad de entendimiento?\nNarrada con el corazón, arriba donde quiere llegar: a la mente y los sentimientos del espectador. Conmovedora. Elizabeth Weitzman, New York Daily News\nCUESTION DE TAMAÑO (A Matter of Size)\nIsrael/Francia/Alemania, 2010 – Duración: 90 min.\nEs este un film Israelí que ha venido siendo exhibido ante colmadas audiencias en festivales de todo tipo –no sólo de temática judía- produciendo oleadas de carcajadas. Con un espíritu de excelente y buen humor, cuenta la historia de cuatro hombres cansados de la dieta que les impone el club de pérdida de peso al que pertenecen. Cuando uno de ellos se queda sin su trabajo como chef y comienza a lavar platos en un restaurante japonés, descubre el mundo del Sumo, en el que personas inmensas como él son honradas y apreciadas. Ahora, los cuatro deberán convencer al dueño del restaurante –quien fuera entrenador de Sumo en Japón- para que les enseñe este antiguo arte de lucha. Pero el japonés tiene un problema… Supuestamente está huyendo de la Yakuza, famosa y mortífera mafia de su país de origen. ¡Prepárense para una hora y media de regocijo!\nGanadora del Premio del Público en el Festival de Karlovy Vary, y en el Festival de Cine Judío de Washington.\nUSA, 2013 – Duración: 92 min.\nElla tiene solteros 27 años y vive en Los Angeles con su padre, que –deprimido- sigue cariñosamente recordando a cada instante a su fallecida esposa. Para colmo, ella trabaja para su desaprensivo hermano, quien la exprime como una naranja… ¡y ella se deja! Conclusión: Deb Dorfman necesita desesperadamente encaminar una vida que le sea propia. Guarda un amor escondido hacia su amigo Jay, pero conocerá a Cookie, un desconcertante artista, y pronto se verá ante una encrucijada. De modo que está todo dispuesto para presenciar los avatares de una regocijante comedia romántica. Para disfrutar con una permanente sonrisa en los labios.\nGanadora Mejor Película en el Festival de Cine Judío de Miami.\nGanadora Mejor Comedia en el Festival de Cine Judío de Los Angeles.\nGanadora Mejor Película en el Festival Internacional de Marbella.\nGanadora Mejor Película en el Festival Internacional de Hollywood.\nHAVA NAGILA: La Película (Hava Nagila: The Movie)\nUSA, 2012 – Duración: 75 min.\nEs inmediatamente reconocible, y no solo por los judíos, aunque se baila en las bodas, en los bar mitzvá… ¡y donde sea que haya alegría! Pero el público de este film descubrirá que la canción lleva consigo toda una constelación de valores y esperanzas para el futuro. De esta forma la película encapsula el viaje judío de los últimos 150 años, siguiendo a la canción desde los shtetls de Europa del Este hasta los kibutzim de Palestina, y su paseo por los Estados Unidos, el resto de América y otros sitios insólitos donde se ha versionado en forma deliciosa. No sólo nos entretendrá y nos hará reír: el film recrea el poder de una melodía para celebrar la vida y para expresar y mantener la identidad; para transmitir sabiduría a través de generaciones y para servir como puente cultural que conecta a todos en un nivel universal.\nEs tan divertida, y la historia tan atrapante, que te hace olvidar cualquier “naches”. John Anderson, Newday\nUSA, 2011 – Duración : 89 min.\nProtagonizada por Jesse Eisenberg, Justin Bartha, Danny A. Abeckaser y Mark Ivanir\nInspirada en sucesos reales, el film utiliza la increíble historia de judíos hasídicos que fueron reclutados para contrabandeabar Éxtasis desde Europa a USA, a fines de los ’90, como escenario para examinar la diferencia entre la fe y la “fe ciega”. A Sam Gold -un joven frustrado por la infortuna comercial de su padre- se le presenta la oportunidad de hacer dinero fácil. Acepta cautelosamente al comienzo, pero pronto se ve seducido por el mundo secular. Es fascinante el tono que el director Kevin Asch le brinda a la historia, una mezcla de thriller de suspenso y valores morales en conflicto. Sam es encarnado por el actor Jesse Eisenberg, quien luciera en el film “Red Social” asumiendo el rol de Mark Zuckerberg, el creador de Facebook.\nExhibida en los Festivales genéricos de Sundance, Newport Beach, Seattle, Deauville, Estocolmo, y en el Festival de Cine Judío de Barcelona.\nMARAVILLOSA INGENUIDAD (Wondrous Oblivion)\nGran Bretaña/Francia/Alemania, 2008 – Duración: 106 min.\nEscrita y dirigida por Paul Morrison\nAntisemitismo… Sí, claro. Un tema recurrente en nuestro Festival. En este brillante film británico sumaremos otro “ismo”, en el contexto de dos familias vecinas. Estamos en la década de 1960, en el Sur de Londres. En una de las familias destacamos a David, descendiente de inmigrantes judíos y apasionado por uno de los deportes más populares del país. La otra familia, recién instalada, viene de Jamaica. Y aquí es donde sumamos el… racismo. Pero la mano maestra del guionista y director Paul Morrison hace transcurrir la historia por canales de respeto, amabilidad y ternura. Hay aprendizaje, hay amor, hay descubrimiento, hay crecimiento, hay regocijo. Por todo eso y más aun, esta deliciosa pieza de aceptación y humanidad ha ganado el Premio del Público en el Festival de Cine Judío de Boston, y sin duda hará las delicias de nuestra audiencia. Está prometido.\nMI MEJOR ENEMIGO (Mein bester Feind)\nAustria/Luxemburgo, 2011 – Duración: 109 min.\nProtagonizada por Moritz Bleibtreu (“Corre, Lola, Corre”, “Tomando Partido”), Georg Friedrich, Ursula Strauss y Marthe Keller.\nHablada en Alemán y Polaco, con subtítulos en Castellano\nVíctor Kaufmann, judío, y Rudi Smekal, cristiano, son amigos desde la infancia. Más aun: Rudi ha sido criado por la familia de Víctor. Cuando arriba la 2ª Guerra Mundial, el destino de Víctor queda comprometido, mientras Rudi asume el uniforme nazi. Pero esta no es una típica historia del Holocausto. Aquí hay un preciado tesoro en juego, que la familia de Víctor intenta retener, y que los nazis tratan de obtener. Prácticamente un thriller de suspenso enmarcado por estrellas de David y svásticas, el film no descarta el humor, cuando los roles se invierten y por una voltereta del destino el judío debe pasar por oficial nazi, mientras Rudi es confundido con un judío. Todo acaba en la pos-guerra, con un final tan sorprendente como irónico.\nExclusivo estreno en América Latina para la pantallas del país.\nUSA, 2013 – Duración: 90 min.\nProtagonizada por Lainie Kazan, Saul Rubinek, Carmen Electra, Vincent Pastore y John Lloyd Young\nEsta es la historia de la familia Hirsch. Shirley, la matriarca, invita todos los Shabat a una chica “perfecta”, en la esperanza de que su hijo Nelson se enganche y, finalmente, termine casándose con una buena chica judía. Pero Nelson les revela que –en realidad- él ya está saliendo con alguien. ¡Oy, vey! ¡Qué alegría! ¡No podemos esperar para conocer a la afortunada chica! Bueno… Imagínense… Este es el comienzo de una desopilante comedia, que es al mismo tiempo una lección de aceptación y una historia romántica. Y, como dice su propio director, Evgeny Afinnevsky, un film sobre cuán lejos podemos llegar… y cuánto camino nos falta aun por recorrer. Por otra parte, la película se ha constituido en un éxito instantáneo dondequiera que se ha exhibido hasta el momento. Y a tal punto concierne a uno de los temas mas actuales de las modernas sociedades, que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood (sí, la que entrega los Oscar) ha adquirido los derechos del film para ser incluido en su archivo, un modelo que se conforma con los títulos que definen la identidad contemporánea.\nEl director Evgeny Afinnevsky estará presente en las proyecciones y dialogará con el público al término de las mismas.\nSHOLEM ALEIJEM, Riendo en la Oscuridad (Sholem Aleichem: Laughing in the Darkness)\nUSA, 2011 – Duración: 93 min.\nEscrita y dirigida por Joseph Dorman\nUn retrato fascinante del gran escritor, del que muchos conocen sus obras, pero tal vez no tanto las diversas alternativas de su vida personal. Esta es la historia de un genio rebelde que creó toda una nueva literatura. Buceando en las profundidades de un mundo judío en crisis y en la cúspide de un cambio profundo, Sholem Aleijem capturó todas sus características con un humor brillante, dándole forma definitiva a esa identidad judía. Como sabemos, sus escritos se explayaron en Idish –de hecho fue el iniciador de toda la camada existente de escritores en dicha lengua. Utilizando material de archivo prácticamente inédito, este film nos trae a un Sholem Aleijem como nunca ha sido visto antes. En palabras del crítico Dan Miron: “Su vasta obra se puede sintetizar en un solo interrogante: cómo adaptarse a la modernidad, sin perder la continuidad de una civilización que fue claramente judía. Lo que aprendemos a través de él, y en este film, es cómo obtener una respuesta… O tal vez, formular nuevas preguntas. Así de visionario fue nuestro más querido y emblemático escritor en Idish.”\nEstreno absoluto en Centro y Sud América.\nDirigida por Eliezer Shapiro\nEL AÑO PASADO COMENZAMOS CON LA EXHIBICIÓN DE LA SERIE DE TV MAS EXITOSA EN ISRAEL.\nCONTINUAMOS ESTE AÑO CON LOS CAPITULOS 4, 5 y 6.\nSRUGIM es una serie de ficción sobre la vida de varios personajes definidos como Jóvenes Ortodoxos Modernos. El título de la serie deviene de la kipá tejida que usan y los identifica y diferencia de la ortodoxia tradicional y mucho más de la ultra-ortodoxia. Estos jóvenes son observantes, pero hacen la Tzavá, y se individualizan en tanto son ellos quienes buscan el amor y la pareja adecuada. El suceso de la serie entre el público secular y miembros de la moderna ortodoxia se debe al hecho de que por primera vez se muestra a una comunidad sionista y religiosa sin los habituales estereotipos. Elemento fundamental de esta nueva tendencia es el rol de la mujer y su actual habilidad para autoproveerse y vivir sola hasta que encuentra el verdadero amor, en lugar de permitir que sus padres las casen a una temprana edad, condenándolas a vivir bajo la “protección” de sus maridos. Según Yair Rosenberg, crítico del Jewish Review of Books, SRUGIM se ha convertido en un auténtico fenómeno popular en la sociedad israelí. Por otra parte, desde el año pasado la serie se transmite en los Estados Unidos a través del Jewish Channel, atrayendo cada vez mayor audiencia y provocando discusiones en diversos foros, incluido Facebook. Finalmente, SRUGIM ha ganado el Premio a la Mejor Serie Original por parte de la Academia Israelí de Televisión.\nRealizaremos una proyección de los capítulos 1, 2 y 3 el primer día del Festival, para aquellos que no tuvieron oportunidad de verlos el año pasado.\nTESTIGO DEL TESTIGO\nArgentina, 2013 – Duración: 78 min.\nDirección: Lucas Tratengartz\nProducción artística y ejecutiva: Agnieszka Herbich\nMusica Original: Pedro Censabella\nTodo emprendimiento que tiende a preservar la memoria posee un valor incalculable puesto que permite que generación tras generación reciba el legado de quienes pueden testimoniar con precisión sobre la que fue la instancia más penosa en la historia del judaísmo. Es así como este film presenta el desarrollo del Proyecto Aprendiz, instaurado por Generaciones de la Shoá en la Argentina. Basado en la tradición oral, cada sobreviviente cuenta con un aprendiz que recibe la narración, la observación y las conclusiones de quienes aun están con nosotros. El aprendiz se convierte así en testigo de quien fuera no solo testigo sino protagonista. Y la vivencia del cara a cara, la empatía que surge entre las mentadas parejas, realza la experiencia para ser transmitida en su más cabal expresión. Atesoramos así semblanzas, anécdotas, vivencias. Que son emocionantes y conmovedoras, pero no faltas de humor, ya que como queda claro en otro film de esta edición del FICJA, “Sholem Aleijem, Riendo en la Oscuridad”, aun en las épocas más oscuras los judíos hemos sido conscientes de las dos caras de la moneda: el llanto… y la risa.\nEstarán presentes en las proyecciones los realizadores del film y directivos de Generaciones de la Shoá, a fin de dialogar con el público al término de la película.\nWAGNER Y YO (Wagner & Me)\nGran Bretaña, Suiza, Rusia, Alemania, 2011 – Duración: 89 min.\nEscrita y dirigida por Patrick McGrady\nPresentada por Stephen Fry\nWagner es Wagner, por supuesto. ¿Y quién es “yo”? Es Stephen Fry, una personalidad multifacética. Fry es actor, guionista, dramaturgo, periodista, poeta, director cinematográfico, activista, presentador de televisión (ha conducido la entrega de los BAFTA –el Oscar Inglés- en los últimos años), y no menos importante, miembro de la comisión directiva del Norwich Fútbol Club. Es judío, y reconoce haber perdido familiares durante el Holocausto. Pero también es un gran amante de la música de Richard Wagner. Por lo tanto, este film discurre sobre cómo rescatar/separar la música que se ama, de la oscura asociación del compositor con el antisemitismo y la utilización de su obra por parte de los nazis. Filmada en locaciones de Alemania, Suiza y Rusia, esta película muestra imágenes exclusivas del detrás-de-la-escena del famoso Festival de Bayreuth, la anual celebración de la música compuesta por Wagner. Con el respeto que el tema merece, pero no exento de astucia y hasta de buen humor, Fry nos despliega intimidades, inesperados detalles, y, por supuesto, la gran música de quien es considerado uno de los más grandes compositores de todas las épocas, sobre todo en lo que hace al arte lírico. Un disfrute para melómanos, y un ríspido tema para discutir… como bien lo sabe el propio Daniel Barenboim, por los avatares que hubiera de enfrentar cuando ejecutó Wagner en el Estado de Israel. Incidentalmente, bueno es saber que existe desde el 2010 una Asociación Wagneriana en dicho país.\nHORARIOS DE PROYECCION PALERMO, SALA 5\n11.20: MI MEJOR ENEMIGO\n13.30: DORFMAN ENAMORADA\n15.20: SHOLEM ALEIJEM, Riendo en la Oscuridad\n17.10: HAVA NAGILA, La Película\n18.45: UNA BOTELLA EN EL MAR DE GAZA\n20.45: SRUGIM, Capítulos 1, 2 y\n22.45: MARAVILLOSA INGENUIDAD\n11.30: CUESTION DE TAMAÑO\n13.20: MI MEJOR ENEMIGO\n15.30: WAGNER Y YO\n17.20: DORFMAN ENAMORADA\n19.10: HOLY ROLLERS\n21hs.:OY VEY, MY SON IS GAY!, con la presencia de su director, Evgeny Afineevsky, quien dialogará con el público al término de la proyección.\n23hs.: UNA BOTELLA EN EL MAR DE GAZA\n12.10: SHOLEM ALEIJEM, Riendo en la Oscuridad\n14.05: UNA BOTELLA EN EL MAR DE GAZA\n16.05: DORFMAN ENAMORADA\n17.55: MI MEJOR ENEMIGO\n20.05: OY VEY, MY SON IS GAY!, con la presencia de su director, Evgeny Afineevsky, quien dialogará con el público al término de la proyección.\n22.25: CUESTION DE TAMAÑO\nTrasnoche 0.15: MI MEJOR ENEMIGO\n11.30: HOLY ROLLERS\n13.20: WAGNER Y YO\n15.10: MARAVILLOSA INGENUIDAD\n17.15: SHOLEM ALEIJEM, Riendo en la Oscuridad\n19.10: HAVA NAGILA, La Película\n20.45: UNA BOTELLA EN EL MAR DE GAZA\n22.45: CUESTION DE TAMAÑO\n11.20: WAGNER Y YO\n13.10: SHOLEM ALEIJEM, Riendo en la Oscuridad\n15.05: SRUGIM, Capitulos 4, 5 y 6\n17.05: CUESTION DE TAMAÑO\n18.55: OY VEY, MY SON IS GAY!, con la presencia de su director, Evgeny Afineevsky, quien dialogará con el público al término de la proyección.\n21.15: HOLY ROLLERS\n23.05: MARAVILLOSA INGENUIDAD\n11.30: UNA BOTELLA EN EL MAR DE GAZA\n13.40: MARAVILLOSA INGENUIDAD\n15.45: HAVA NAGILA, La Película\n17.20: SRUGIM, Capitulos 4, 5 y 6\n19.20: LA OTRA DIGNIDAD, con la presencia de los realizadores Martha Wolff y Danny Saltzman y el protagonista Luis Fuensalida, quienes dialogarán con el público al término de la proyección.\n21hs.: HOLY ROLLERS\n22.50: CUESTION DE TAMAÑO\n11.30: HAVA NAGILA, La Película\n13.05: HOLY ROLLERS\n14.55: CUESTION DE TAMAÑO\n16.45: DORFMAN ENAMORADA\n18.35: TESTIGO DEL TESTIGO, con la presencia de su director, Lucas Tratengartz, su productora Agnieszka Herbich, y representantes de Generaciones de la Shoá, quienes dialogarán con el público al término de la proyección.\n20.50: WAGNER Y YO\n22.40: MI MEJOR ENEMIGO\nHORARIOS DE PROYECCION CABALLITO, SALA 5\n20.45: SRUGIM, Capítulos 1, 2 y 3\n21hs.: CUESTION DE TAMAÑO -actualizado-\n12.40: SHOLEM ALEIJEM, Riendo en la Oscuridad\n14.35: UNA BOTELLA EN EL MAR DE GAZA\n16.35: DORFMAN ENAMORADA\n20.05: UNA BOTELLA EN EL MAR DE GAZA\n11.45: HOLY ROLLERS\n13.35: WAGNER Y YO\n15.25: MARAVILLOSA INGENUIDAD\n17.30: SHOLEM ALEIJEM, Riendo en la Oscuridad\n18.55: HAVA NAGILA, La Película\n20.30: UNA BOTELLA EN EL MAR DE GAZA – actualizado –\n22.30: CUESTION DE TAMAÑO\n18.55: DORFMAN ENAMORADA – actualizado –\n← La Fundación Judaica celebró los 150 años de la creación de la Congregación Israelita de la República Argentina DOCUMENTO PREPARATORIO DEL SÍNODO de la fAMILIA →


EFEMÉRIDES MEXICANAS: 08-ene-2010\n186 ANIVERSARIO DEL NATALICIO DE FRANCISCO GONZÁLEZ BOCANEGRA\n1827. Con fundamento a la Ley de instrucción pública de 1825, y de conformidad al Acuerdo del 26 de agosto de 1826, el gobernador de Oaxaca, licenciado José Ignacio Morales, funda el Instituto de Ciencias y Artes del Etado. Tócale a fray Francisco Aparicio ser su primer director.\nLa victoria coronó el arrojo de Altamirano, que dejó la calle tendida de cadáveres y entre ellos, al jefe conservador Lamadrid.\n1910. Primer vuelo aéreo. Se da en México el primer vuelo aéreo. El señor Alberto Braniff logra elevarse en los llanos de Balbuena de la ciudad de México y recorre kilómetro y medio a una altura de veinticinco metros y a una velocidad de cincuenta y seis kilómetros por hora. Su avión "Voisin", con peso de seiscientos cico kilos fue construido en París por Gabriel Voisin.\n2008. Los Partidos de la Revolución Democrática, del Trabajo y Convergencia, designan a Porfirio Muñoz Ledo como nuevo dirigente del Frente Amplio Progresista, en sustitución de Jesús Ortega. El ex presidente del Partido de la Revolución Democrática se compromete a mantener la unidad política del Frente, así como a\nrestaurar condiciones para electoralmente poder caminar juntos y dar una dimensión mediática al proyecto\ntanto en 2009 como en 2012.\nPublicado por Rubén Alberto Moreno Zavala el viernes, enero 08, 2010\n186 ANIVERSARIO DEL NATALICIO DE FRANCISCO GONZÁLE...


Uso de la clave del certificado raíz (entidad final no autofirmada) - LaSeguridad\nEsta discusión no incluye certificados de entidad final autofirmados para hosts como servidores web y servidores de correo.\nLa configuración predeterminada de OpenSSL para un certificado de CA tiene el siguiente keyUsage :\nEl Infraestructura de clave pública federal (PKI) X.509 Certificado y El perfil de Extensiones de CRL tiene el siguiente keyUsage :\nMicrosoft usa lo siguiente para sus certificados raíz (de Cómo hacer una autoridad de certificación independiente ):\nFirma de CRL fuera de línea\nfirma de CRL\nRFC5280 define los bits de uso de la clave del certificado de emisor de CA o CRL, e indica lo siguiente MAYO estar presente para una raíz CA utilizando RSA:\nPara una clave DSA bajo RFC5280 , se debe configurar lo siguiente PUEDE :\nY las claves ECDSA en RFC5280 , se establecerán las siguientes MAYO :\nacuerdo de clave\nY luego RFC5280 continúa diciendo con respecto a ECDSA:\nsi la extensión keyUsage afirma KeyAgreement entonces PUEDE afirmar ya sea encipherOnly y descipherOnly\n¿Por qué el IETF es tan rápido y suelto con el uso de claves?\n¿Por qué se permite keyEncipherment y dataEncipherment para un certificado raíz RSA?\n¿Por qué se permite el uso de un acuerdo clave en un certificado ECDSA?\n¿El uso de IETF es un caso en el que el estándar se diseñó para ajustarse a las prácticas existentes?\npregunta jww 23.01.2014 - 13:08\nLa extensión Key Usage , cuando está presente, contiene la lista exhaustiva de tipos de uso que Se permiten con la clave pública. Cuando un sistema procesa un certificado, lo hace para un propósito determinado y, por lo tanto, debe verificar que la extensión Key Usage , si está presente, permita ese uso. Específicamente, cuando un sistema analiza un certificado de CA y quiere usar su clave pública para verificar la firma sobre otro certificado (que la CA emitió supuestamente), entonces este es un uso de "signo de certificado"; por lo tanto, si el certificado de CA contiene una extensión Key Usage , entonces el sistema requerirá que la extensión contenga el indicador keyCertSign .\n¡Nada impide que una extensión Key Usage contenga también las marcas otras ! La verificación es solo positiva: los sistemas verifican si la bandera que desean está realmente allí; nunca verifican que una bandera que no quieren esté ausente.\nComo se supone que una CA debe emitir un certificado y una CRL, debe tener, en general, las banderas keyCertSign y cRLSign . Estas dos banderas son suficientes . Si la CA no tiene intención de firmar su propia CRL, entonces puede omitir el indicador cRLSign ; sin embargo, una CA sin el indicador keyCertSign tiene poco sentido. Uno puede querer incluir otras banderas si la clave de CA está destinada a hacer otras cosas también (aunque esto no es recomendable: una regla general es que una clave criptográfica debe usarse para una sola cosa). Uno puede imaginar, por ejemplo, hacer clave de custodia cifrando la clave privada de los certificados emitidos con la clave pública de la AC, de modo que la CA puede recuperar la clave privada bajo ciertas condiciones (esto no es una mala opción). idea cuando la clave del usuario es para el cifrado de datos).\nPor lo tanto, nada impide que la extensión Key Usage contenga otras banderas. Alternativamente, la extensión Key Usage puede faltar por completo; esto es equivalente a "todos los usos permitidos".\nLa "firma de CRL fuera de línea" de Microsoft es solo otro nombre para "firma de CRL". De hecho, la página a la que te vinculas dice esto:\nPara aplicar este uso de clave si se solicita un certificado de CA, escriba lo siguiente en el símbolo del sistema y luego presione INTRO:\necho 03 02 01 06 > Nombre_de_archivo.txt\nAquí reconocemos la codificación ASN.1 / DER de un BIT STRING de longitud 7 bits, con los bits 5 y 6 establecidos, y los bits 0 a 4 borrados; esta es la codificación de una extensión Key Usage con las marcas keyCertSign y cRLSign . Aunque utilizan su propia terminología, Microsoft cumple con el estándar para ese punto (no inventaron un nuevo indicador de uso de clave no estándar para "firma de CRL sin conexión").\nTodo lo anterior es la interpretación normal de certificados . Sucede que, en lo que respecta a los estándares, los "certificados de CA raíz" no existen . Una "raíz" se denomina ancla de confianza y consiste principalmente en un nombre (DN) y una clave pública. Es tradicional codificar el ancla de confianza como "certificados", es decir, la secuencia de bytes que siguen las reglas de codificación de los certificados (estos certificados suelen ser autofirmados, porque el formato de un certificado no es opcional ranura para una "firma", por lo que debe haber algo en esa ranura).\nDado que esto no es estándar, la interpretación de la extensión del certificado en una estructura similar a un certificado de este tipo está abierta a las variantes locales. Algunas implementaciones interpretan la extensión Key Usage en un certificado raíz de las formas explicadas anteriormente. Algunos ignoran esa extensión por completo.\nEn general, es seguro (para la interoperabilidad) rellenar los certificados de CA raíz con contenidos que serían perfectamente válidos si ese "certificado" fuera real, en lugar de un contenedor de codificación conveniente para un ancla confiable.\nrespondido por el Thomas Pornin 23.01.2014 - 17:12\nLea otras preguntas en las etiquetas public-key-infrastructure certificate-authority x.509\nEnvié anónimamente una vulnerabilidad de seguridad, pero no se resolvió. ¿Ahora que? ¿Qué uso tiene una contraseña de BIOS / EFI?


Maquinaria de obras públicas en Alicante | Recambios Loemi S.L\nEn Loemi tenemos múltiples servicios relacionados con la maquinaria pesada. Puedes contar con nosotros no solo para la reparación, sino también para la compra de maquinaria de obras públicas en Alicante o maquinaria agrícola. Tenemos un amplio catálogo de maquinaria nueva y de ocasión, con las mejores marcas del sector a tu disposición. Además, nuestro asesoramiento especializado te permite conocer de primera mano qué es lo más recomendable para ti. ¡Ven a contarnos tu caso y saldrás con la maquinaria que necesitabas!\nTenemos un sinfín de máquinas de obras públicas y maquinaria en general, para que elijas lo más adecuado para tus necesidades. Si buscas excavadoras de ruedas o de cadenas, así como palas cargadoras, miniexcavadoras, minicargadoras o rodillos, lo encontrarás en Loemi sin problema. Todo ello con el mejor equipo de profesionales a tu disposición, ¡todo son ventajas!\nAcércate a conocernos a Monforte del Cid, y te mostraremos toda la maquinaria de la que disponemos. También puedes elegir por catálogo la máquina que estabas buscando, te damos todas las opciones para que quedes cien por cien satisfecho con tu compra. Asimismo, si necesitas hacer el mantenieminto posterior o un arreglo, Loemi también es una buena opción, ya que te ofrecemos un servicio integral tanto de venta como de reparación.\nSi necesitas más datos antes de animarte a visitarnos o a comprar tu máquina, lo mejor es que nos llames previamente. ¡Te atenderemos encantados! ¡Ven a conocernos y elige ya la maquinaria de obras públicas en Alicante que necesitas!


Niveles de arsénico no son un riesgo para la salud, asegura Peñafiel - El Sol de Tampico\nNiveles de arsénico no son un riesgo para la salud, asegura Peñafiel\nGrupo Peñafiel informó que están comprometidos con la transparencia, calidad y seguridad, en sus productos\nFoto: Ilustrativa El Sol de México\nGrupo Peñafiel aseguró que los índices señalados de arsénico en uno de sus productos no representan un riesgo para la salud, ya que ese mineral se encuentra presente en el aire, suelo y en distintos alimentos de consumo diario.\n"Los niveles de concentración de este elemento natural varían de acuerdo con distintos factores. Por ejemplo, por cuestiones meteorológicas estacionales (clima) y geológicas", argumentó la empresa sobre los niveles de arsénico contenidos en su producto agua mineral.\nExpuso en un comunicado que Food and Drug Administration (FDA) establece un rango de 10 partes por billón, el mismo que aplica para la Norma Oficial Mexicana de Agua Mineral.\nSegún refiere, el producto de agua mineral estaba en 17 partes por billón, una cifra que "responde a ligeras variaciones propias del agua mineral sin representar un riesgo para la salud, ya que se encuentran por debajo de los límites permisibles para agua de uso y consumo humano, así como de bebidas saborizadas".\nAl asegurar que su producto no ha tenido restricciones de venta o de consumo en Estados Unidos, sostuvo que realiza de manera continua diferentes verificaciones, muestreos, actualizaciones y mejoras en sus estándares de calidad y que por ello ha renovado los sistemas de filtración que reducirán las variaciones.\nSostuvo que de forma constante colabora con las instancias gubernamentales correspondientes, como la Procuraduría Federlal del Consumidor (Profeco) y la Cofepris, y reiteró su compromiso de ofrecer productos de calidad.\nSobre este tema, la Profeco advirtió este lunes que Peñafiel podría ser acreedora a una multa de 400 mil pesos en caso de incumplir con la información solicitada, con la intención de continuar la investigación sobre la supuesta presencia de altos niveles de arsénico en el producto de agua mineral.\nAgua mineral de Peñafiel no representa riesgos para la salud: Profeco\nLa Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco) determinó que el agua mineral de Peñafiel no representa algún riesgo para la salud de los consumidores.\nAl dar a conocer los resultados de laboratorio realizados en lotes de agua mineral sin sabor de la empresa, entre el 24 y el 29 de abril, indicó que este producto contiene entre 0.004 y 0.005 miligramos de arsénico por litro.\nPor lo que se encuentra dentro de lo establecido por la NOM-201-SSA1-2015 la cual, entre otras especificaciones, indica que el límite máximo permisible de arsénico es de 0.01 miligramos por litro.\n“Con el estudio se concluye que el producto agua mineral sin sabor no representa riesgo para la salud de los consumidores”, enfatizó la Profeco a través de un comunicado.\nTambién se encuentra en proceso el análisis de laboratorio del agua mineral con sabor Peñafiel, resultados que se darán a conocer en próximos días, a pesar de este producto no fue señalado con niveles elevados de arsénico en el estudio difundido en Estados Unidos.\nEsa investigación reveló en días pasados que la bebida mineralizada sin sabor contenía altos niveles de arsénico, por lo que incluso era más dañina en comparación con el líquido del grifo que fluye en las casas.\nEsto produce el arsénico, químico detectado en Peñafiel\nEncontró que en seis de las 130 marcas analizadas se detectaron niveles por encima de tres partes por billón de arsénico, límite recomendado para el agua de ingesta humana.\nEn ese sentido, la empresa informó que el laboratorio Exponent Inc, ubicado en los Estados Unidos, realizó el estudio y detectó ligeras variaciones en los niveles de arsénico que se presentan en el agua.\nDe manera que no representan un problema para la salud o la seguridad de los consumidores, respondió Peñafiel al organismo mexicano.\nTambién se aclaró que las bebidas saborizadas presentan límites casi indetectables de arsénico en algunos casos, y en otros por debajo del nivel establecido por las normas correspondientes.\nManantiales Peñafiel expuso que se realizan los trabajos de mejora en los Sistemas de Filtración de Agua en sus plantas ubicadas en Tehuacán, Puebla, y Tlajomulco, Jalisco, a efecto de reforzar los controles y calidad del sistema.\nArsénico, un peligro para tu salud\nUn estudio realizado por Consumer Reports reveló que en varios productos de la empresa Peñafiel encontraron altas cantidades de arsénico, el cual rebasa los límites establecidos, siendo este de hasta 10 partes por billón (ppb), cuando la estimación mínima debe situarse en 3 partes por billón, para que no signifique un riesgo para el consumo humano, sin embargo, en estas bebidas encontraron un nivel de 17 ppb.\nEl arsénico es un un químico que se puede encontrar en la naturaleza de manera orgánica o bien industrial, es utilizado principalmente para eliminar el color verde en el vidrio, para hacerlo transparente. En ocasiones puede llegar a ser consumido por las personas, debido a que de alguna manera, los productos que consumimos, pueden verse contaminados de este semi-metal. Cabe mencionar que el arsénico puede ser altamente tóxico, cuando se consume a ciertas cantidades.\nPeñafiel suspende producción de agua mineral sin sabor en dos plantas de México\nContinúa producción de Peñafiel en Tehuacán, pese a alerta de arsénico


Prótesis Estomatológica – Imágenes y multimedias\nInicio > Recursos de información > Imágenes y multimedias\nSitios con audiovisuales\nConstituye una obra de referencia de la producción audiovisual en ciencias de la salud, sin fines comerciales y que obedece a criterios de selección y control de calidad. Va dirigida a los profesionales, técnicos de la salud, de la información, estudiantes, profesores del sector de la salud y público general.\nAutor: Dr. Alfredo Alvarez Rivero y equipo de realización VIDEOMEQ\nTrabajo que pretende dar a conocer la labor desarrollada durante 15 años por el taller de prototipo y desarrollo del Cimeq, como parte de la atención que brinda a la población un equipo multidisciplinario de salud (2011).\nSe muestra la atención multidisciplinaria a una paciente que recibió trauma por acccidente automovilístico. No solo se aprecia el actuar del tratamiento médico por etapas, sino también la repercusión social que el tratamiento lleva a su círculo familiar (2011).\nDocumentos normativos metodológicos y programas nacionales\nGuías, manuales y documentos instructivos\nArtículos de temas variados


Todo dependerá de cómo lleves tu pelo habitualmente\nEl momento de enfrentarnos a una entrevista de trabajo en crucial y la primera impresión, psicológicamente, hace mucho. Por eso, es muy importante elegir muy bien la ropa con la que asistirás a la entrevista, el maquillaje o los accesorios, pero también es de suma importancia, el peinado. Por supuesto, todo dependerá del puesto al que quieras acceder, para asistir a la entrevista con un peinado más o menos relajado. Aún así, te desvelamos los 6 peinados más adecuados para asistir a una entrevista de trabajo.\nSi tienes el pelo largo y cuidado y habitualmente sueles llevarlo liso y recto, lo ideal es que acudas así a la entrevista, pues es un peinado que usas de forma habitual y con el que más a gusto y cómoda te encuentras. No se te notará forzada y lucirás cómoda. Además, es un peinado que siempre resulta.\n2 Melena con ondas\nSe trata de un peinado muy fresco, ideal para gente más joven, pero a la vez resulta elegante. Tanto si tienes una melena larga, como si la llevas cuadrada, las ondas californianas deshechas le darán el toque de glamour y frescura a tu pelo.\nLas trenzas son también peinados muy juveniles. Si normalmente llevas el pelo recogido, no lo dudes y hazte algún recogido total o semirecogido con una trenza de raíz que, por ejemplo, vaya enmarcando tu cabeza o que sea un poco caída. Desde luego, la menos glamourosa es la típica que te haces para estar por casa que comienza con goma y termina con goma. ¡¡¡Evítala!!!\nSi te sueles recoger el pelo con una cola de caballo, adelante. Eso sí, procura no hacértela baja, ni tampoco muy alta. Lo ideal es que salga del centro de la cabeza. Si además, tienes un flequillo recto, este es el peinado ideal para asistir a una entrevista, pues tendrás el toque elegante y sofisticado que le da el flequillo a la coleta y no irás con el pelo totalmente tirante hacia atrás. Si quieres darle un toque más, para no añadir una goma normal y corriente, coge un mechón de pelo y enrollálo alrededor de la goma de forma que ésta quede totalmente cubierta y sujeta el extremo con una horquilla. ¡Estarás de diez!\nOtra opción mucho más seria es asistir con un moño, tipo castaña. Eso sí, intenta que sea bajo, a la nuca, no lo eleves demasiado (los moños altos no son lo más adecuado para una entrevista porque dan una imagen de altanería). Lo ideal en este caso es que la raya la lleves a un lado para suavizar un poco, lo ‘agresivo’ de este peinado.\n6 Semirecogido flojo\nSi eres de llevar el pelo suelto, pero no quieres que te moleste ni estar constantemente retirándolo de la cara durante la entrevista, no dudes en hacerte un semirecogido lateral, tipo trenzado hacia atrás o un par de horquillas monas prendidas de dos mechones hacia atrás, que despejen tu cara. Irás cómoda y muy chic.\nCon todo ello, lo mejor que puedes hacer para asistir a una entrevista de trabajo es peinarte como habitualmente lo hagas. No te hagas un moño si no estás acostumbrada a llevarlo porque no te encontrarás cómoda y el entrevistador lo notará. Por el contrario si habitualmente llevas el pelo recogido, no lo lleves suelto porque no estarás cómoda, te estorbará el pelo en la cara y estar constantemente retirándote el pelo de la cara dará una sensación de constante distracción que dirá muy poco a tu favor como futuro personal de esa empresa. Por supuesto, como hemos dicho, también deberás tener en cuenta el tipo de empresa para la que haces la entrevista, el ‘dress code’ de sus trabajadores y si es un lugar más o menos estricto a la hora de vestir.\nPuedes leer más artículos similares a Los 6 peinados más adecuados para una entrevista de trabajo, en la categoría de Pelo en Diario Femenino.


Accidentes laborales bajaron de 41.000 a 30.000 en cuatro años gracias al diálogo social tripartito sobre seguridad y salud - Presidencia de la República\n24/8/2019 5:16 h. GMT-03:00\nUruguay es un ejemplo para la OIT\nAccidentes laborales bajaron de 41.000 a 30.000 en cuatro años gracias al diálogo social tripartito sobre seguridad y salud\n“La OIT seleccionó a Uruguay como país ejemplo en diálogo social tripartito en seguridad y salud en el trabajo”, enfatizó el ministro Ernesto Murro. Destacó el funcionamiento del consejo nacional en esta materia, las comisiones bipartitas en las empresas, la Ley de Responsabilidad Penal Empresarial y la capacitación del Inefop y la UTU. Resaltó que los accidentes laborales bajaron de 41.000 en 2014 a 30.000 en la actualidad.\nPie de foto: Ernesto Murro expone en reunión de la OIT, en Montevideo\nLa Organización Internacional del Trabajo (OIT) destacó la creación, en 1996, del Consejo Nacional de Seguridad y Salud en el Trabajo Tripartito, ámbito fortalecido en los últimos años, con la elaboración de más de 30 normas y disposiciones para diferentes sectores de actividad, enfatizó Murro a la prensa.\nEl titular de Trabajo y Seguridad Social mencionó también a las comisiones bipartitas en las empresas, que desarrollan planes de prevención y capacitación, así como contrataciones de técnicos prevencionistas. Además, resaltó la aplicación de la Ley de Responsabilidad Penal Empresarial y los planes de capacitación en prevención desarrollados por el Instituto Nacional de Empleo y Formación Profesional (Inefop) y la Universidad del Trabajo de Uruguay (UTU).\n“Por todo esto, los países asiáticos que participan están interesados en conocer la experiencia de Uruguay”, explicó Murro.\nEl encuentro se desarrollará hasta el viernes 16 en jornadas de diálogos y visitas al Centro Interamericano para el Desarrollo del Conocimiento en la Formación Profesional (Cinterfor), cuya sede está en Montevideo, la Escuela de Artes y Artesanías Pedro Figari de UTU y algunos centros de producción.\nLas palabras del ministro fueron pronunciadas durante un encuentro entre empresarios, trabajadores y gobiernos, este martes 13 en un hotel céntrico de Montevideo. En la reunión participaron representantes de Vietnam, Indonesia, Filipinas y Myanmar, que llegan al país para conocer la experiencia local.\nAccidentes laborales bajaron de 41.000 a 30.000 en cuatro años gracias al diálogo social tripartito en seguridad y salud\nMurro destacó que Uruguay es ejemplo para OIT en diálogo social tripartito en seguridad y salud en el trabajo


Nitro Pc Opiniones: ¡Los productos TOP bajo el microscopio!.\nNitro Pc Opiniones mejor - ¡La mejor Nitro Pc Opiniones analiza en detalle!.\n¿A qué factores debe prestar atención al elegir los Nitro Pc Opiniones!.\nA continuación, nuestro equipo de probadores de productos también ha escrito algunos puntos clave para elegir el producto perfecto - el hecho de que usted como cliente puede elegir entre los muchos Nitro Pc Opiniones el Nitro Pc Opiniones los 100 por ciento se adapta a usted como cliente! el Nitro Pc Opiniones, por supuesto, debe encajar perfectamente con usted como comprador, por lo que no se sentirá decepcionado por su nuevo producto en casa.\n¿Qué tipo de intención piensa hacer con los Nitro Pc Opiniones?\n¿Cuál es los Nitro Pc Opiniones precio?\n¿Por qué usted, como comprador, realmente quiere comprar el Nitro Pc Opiniones ?\n¿los Nitro Pc Opiniones el nivel y la calidad que puede esperar en este rango de precios?\nCómo los Nitro Pc Opiniones más probable


Ganaderos del Atlántico recibieron 2.325 toneladas de forraje | CONtexto ganadero | Noticias principales sobre ganadería y agricultura en Colombia\nEl proyecto tuvo un costo de $1.000 millones y contó el apoyo del Ministerio de Agricultura. Foto: Gobernación del Atlántico.\nGracias al primer centro asociativo de forraje y alimentación implementado por la Gobernación del Atlántico, cada productor recibió 1.2 toneladas de silo con el fin de aumentar la productividad del sector ganadero durante la época de sequía.\nLa gobernadora del Atlántico, Elsa Noguera, visitó el municipio de Palmar de Varela para verificar la entrega del silo del proyecto del centro asociativo de forraje y alimentación con el que se busca beneficiar a 2.000 pequeños y medianos ganaderos de 19 municipios del departamento. (Lea: Atlántico tendrá su propio centro de forraje)\n"Gracias al centro de alimentación y forraje que montamos el año pasado, aprovechamos la época de lluvia para producir maíz y sorgo que es la materia prima de estos silos que estamos entregando a casi 2.000 beneficiarios, de tal forma que puedan alimentar muy bien a sus ganados con 1.2 toneladas de silo de tal forma que ahora con la llegada de la sequía no sufran tanto como lo hicieron el año pasado", indicó Noguera.\nEn total son 2.325 toneladas de silo que se entregan a 1.937 productores ganaderos ubicados en 19 municipios del departamento seleccionados mediante convocatoria pública. Los paquetes silo y/o forraje incluyen 24 bolsas equivalentes a 1.2 toneladas.\n"Lo lindo de este programa es que es mucho más que un silo, se les entrega todo un paquete tecnológico para que aprendan cómo aprovechar las lluvias para la provisión de forraje y que en época de verano puedan contar con el silo que requieren sus animales", afirmó la mandataria. (Lea: Con maquinaria y forraje, Atlántico reactiva la ganadería)\nLa inversión para este programa fue posible gracias a una alianza realizada entre la Gobernación del Atlántico y el Ministerio de Agricultura y Desarrollo Rural por $1.000 millones dirigido a la siembra de 93 hectáreas de forraje para la producción del silo. Además, el proyecto contempló el acompañamiento técnico a los productores para que posteriormente puedan producir su propio alimento.\n"Estoy muy contenta con este programa pero realmente son mis animalitos los que van a estar más contentos que yo porque ahora si van a comer bueno. Hasta ahora han estado comiendo hierba seca porque la verdad es que con este sol por mucha agua que uno no le eche no queda bien ", afirmó Mariana Caballero, una de las productoras beneficiadas.\nEn el municipio de Palmar de Valera se beneficiaron un total de 65 productores. (Lea: Centro de silo de Atlántico da sus primeros frutos)\n"Con este programa buscamos prepararnos para apoyar a nuestros pequeños y medianos ganaderos durante la época de sequía momento en que escasea el alimento para el ganado y se ven afectados especialmente los productores de menos recursos y en condiciones de vulnerabilidad", concluyó Miguel Vergara, secretario de Desarrollo Económico.


Consigue tu jersey en Quicksilver : El diablo viste de Zara\nSi quieres conseguir tu jersey para el inicio de la temporada de otoño y lo deseas comprar a buenos precios, nada mejor que aprovechar ahora para conseguir alguna de las prendas de este tipo que te ofrece la firma Quicksilver gracias a su nueva colección.\nPara que puedas hacerte una idea de lo que vas a encontrarte en el catálogo de aquella, aquí te mostramos algunas de sus principales propuestas:\nJersey Carrey. 75 euros es concretamente el valor que tiene este artículo que ha sido realizado con poliamida, algodón y acrílico. Se trata de un jersey de color gris que se identifica por contar con cintura, puños y cuello más ajustados. También se puede encontrar en color azul marino.\nJersey Torie. En tallas desde la XS hasta la XL se puede adquirir en las tiendas de Quicksilver este jersey, confeccionado con algodón y acrílico. En color crudo se presenta el mismo que tiene cuello en pico, zona elástica en bajos y puños, así como una serie de motivos geométricos en la parte delantera. Su precio en estos momentos es de 85 euros.\nJersey Gettie. Muy ajustada es, por su parte, esta prenda que va dirigida especialmente a todas aquellas mujeres a las que siempre les gusta marcar silueta. Tiene cuello redondo y se identifica porque su diseño está conformado por contar con calados de tipo geométrico. Su precio en las tiendas y en la web de Quicksilver es de 79 euros. Se puede comprar tanto en rojo como en negro. Es importante además subrayar que ha sido confeccionada esta pieza haciendo uso de materiales tales como el nailon, el acrílico y el algodón.\nTags: featured, jersey, Quicksilver\n« Las mejores prendas de baño de Pimkie\nEl mono, prenda de moda en Stradivarius »


Hotel Villa Sandi Čavle Alojamiento Čavle Reserva de hotel online\nMundo > Croacia > Čavle > Hotel Villa Sandi\n51219 Čavle Croacia\nHaga clic en la foto y mire todas las fotos accesibles Hotel Villa Sandi.\nEsquí, Ciclismo, Guardaesquís, Restaurante, Bar, Almuerzos para llevar, Restaurante (a la carta), Snack-bar, Menús dietéticos (bajo petición), Bañera de hidromasaje, Prensa , Guardaequipaje, Jardín, Terraza, Terraza / solárium, Zona de juegos infantil, Salas de reuniones / banquetes, Fax / fotocopiadora, Habitaciones no fumadores, Suite nupcial, Calefacción, Prohibido fumar en todo el establecimiento, Aire acondicionado.\nAire acondicionado, Escritorio, Zona de estar, Calefacción, Armario, Ducha, Secador de pelo, Artículos de aseo gratuitos, Aseo, Baño, TV vía satélite, TV de pantalla plana/de plasma/LCD\nAlgunas cuentan con balcón. 2 Si pone la fecha y comprueba la accesibilidad\nAire acondicionado, Escritorio, Zona de estar, Calefacción, Armario, Ducha, Secador de pelo, Artículos de aseo gratuitos, Aseo, Baño, TV vía satélite, TV de pantalla plana/de plasma/LCD, Vistas al jardín, Acceso a pisos superiores solo mediante escaleras\nEsta habitación cuenta con 1 cama doble o 2 individuales, aire acondicionado y zona de estar. 2 Si pone la fecha y comprueba la accesibilidad\nLas habitaciones incluyen zona de estar, TV vía satélite de pantalla plana y baño privado. También hay servicio de habitaciones, bajo petición.\nEl restaurante del Villa Sandi sirve una gran variedad de especialidades regionales y mediterráneas. Si el tiempo lo permite, se puede comer en la terraza. El establecimiento ofrece aparcamiento privado gratuito.\nCambiar la fecha Hotel Villa Sandi****


Toxic Draws: Club Atlético Fernández Fierro\nCaminar por el Abasto puede ser una experiencia anodina si se la mira con desdén. Sin embargo, sus callejuelas iluminadas por luces trémulas y las bocacalles saturadas de basura y excremento; esconden un bullicioso ecosistema urbano. La pantalla del celular marca 21:25 PM y la poca gente que deambula por la acera son parte de los habitantes multiétnicos del barrio: silenciosos bolivianos de pies pequeños, peruanos bebedores de Inca Cola, paraguayos que discuten entre niños y el penetrante olor a fritura que baja como un alud desde los conventillos. El panorama de tolerancia y hermandad cuchillera se completa con coreanos y rusos que, ahogados en sus balbuceos idiomáticos, miran silenciosos el cuadro disgregado.\nSin embargo el paisaje comienza a variar con el correr de los minutos, los teatros abren sus puertas, en un restaurant de comida hindú dos parejas se sientan a la mesa para saborear el sinsabor de la oriental artimaña culinaria. Las colectividades se van replegando de apoco, abriendo el campo a los primeros visitantes de la noche: intelectuales orgánicos, catequistas de izquierda, hippies kosiuko, hordas de aborigenistas de ciudad que rememoran sus antropológicas vacaciones en el NOA. Hasta que el espectáculo es completado con un par de mods palermitanos: lentes de marco grueso y sacos de cuero que merodean los teatros enclavados en la calle Humahuaca.\nEn el centro de este gran souffle se encuentra el Club Atlético Fernández Fierro, el remozado galpón donde la Orquesta Típica Fernández Fierro (OTFF) toca regularmente todos los fines de semana. En la entrada se amontonan numerosas parejas y grupos de diversas edades, géneros y nacionalidades. En la fila que conduce a las boleterías, una jovenzuela de pelo azabache, metro sesenta, buenas y prominentes formas habla por celular. Espera a alguien, se impacienta y cede el lugar desconsolada. Sobre sus pechos una constelación de pecas vibran al ritmo de su respiración.\nEl nombre del lugar es, mínimamente, original. En algún sito se puede leer la definición de Club como “un grupo de personas libremente asociadas, o sociedad, que reúne a un número variable de individuos que coinciden en sus gustos y opiniones artísticos, literarios, políticos, filantrópicos, deportivos, etc., o simplemente en sus deseos de relación social”. ¿El tango aglutinaba a las 200 personas que se encontraban ahí?\nLa respuesta llego a las 23:45 cuando comenzaron a sonar las primeras notas de “Las luces del estadio”, de Jaime Roos y “Buenos Aires hora cero”, de Piazzolla un magnífico medley que irrumpió con virulencia en el silenciosos público. Una estampida de elefantes sepultó bajo sus patas al auditorio, que tan solo unos minutos antes se contorsionaba torpemente al ritmo de algunos standars clásicos del género. Sin embargo lo que prosiguió a la danza fue algo completamente diferente: un golpe de knock out directo a la mandíbula, el estremecimiento ante el poder de la música, los golpes en el estómago, las pulsaciones aceleradas. Estos muchachos estaban demoliendo el lugar.\nMás allá, el tango tamizado por sus manos tiene la vigor de Mussorgsky, la oscura y profana violencia de La Noche en el Monte Calvo o de ciertos pasajes Cuadros de una Exposición. Pero más acá: una velocidad que actualiza el sonido del género sin recurrir a la ortopedia de la electrónica, demostrando que lo clásico puede irrumpir en lo moderno sin imposturas: sin el peluquín de los jóvenes de ayer y sin la vacuidad sonora de los de hoy.\nLa OTFF juegan al límite, son un dique a punto de reventar, que se agrieta paulatinamente. Y esto se produce, finalmente, cuando el Chino Laborde sale a cantar, vestido de mujer, “Trenzas”: voz grave, gesto adusto, venas al límite, retumba el escenario. Se va todo al carajo: una cascada de talento y energía, investida por una actitud 100% rocker; sin solemnidad tanguera, sin Silvio ni Copes. Los tangos de OTFF, propios y ajenos, suenan a esta Buenos Aires, no hay guiños al pasado, no hay estridencias gardelianas.\nDesde el momento en que suena la primer nota hasta la última, se suspende momentáneamente la historia, las influencias, los covers (después habrá espacio para el análisis y las influencias, que las hay). Actual y contundente es su música, y no nos cansamos de repetir, la propia y la ajena, porque está última borra los copyright, las interpretaciones canónicas y se transforman en únicas.\nAl salir la alegría de los asistentes es inmensa. En la calle dos pibes se pelean frente a una chica en chancletas, otro manguea una moneda, hay tranzas fugaces, rupturas y amoríos, mucha velocidad, mucho microondas. La gente se aleja con una sonrisa, tenían la certidumbre de haber de escuchado parte de la ciudad.


3 agosto, 2017 Gino Gutiérrez Lanzamientos USA, Marvel Comics, Noticias USA\nSi estáis siguiendo a ritmo americano el nuevo evento Marvel, Secret Empire, os habréis quedado tan de piedra como nosotros al presenciar la muerte de un importante personaje de La Casa de las Ideas. Cuidado, porque a partir de aquí entramos en el terreno de los SPOILERS.\nNick Spencer se está marcando una de esas historias que echábamos en falta. Secret Empire, polémica y genial a partes iguales, ha hecho mucho más que enfurecer a los más acérrimos fans del Capi. Convertir a Steve Rogers en el agente predilecto de Hydra ha sentado aún peor en algunos sectores del fandom que lo ocurrido con Peter Parker y Otto en el Spiderman Superior. Y ahora, por si fuera poco, Spencer vuelve a poner el dedo en la llaga.\nNo, este no es el spoiler. Esta fue una de las visiones que tuvo el inhumano Ulysses durante la segunda Civil War. Sin embargo, Miles Morales desafió al destino y se plantó frente al Capitolio, a escasos metros del Capi. Y nada ocurrió… hasta ahora. Es en Secret Empire donde vemos el verdadero desenlace de esa escena que ya inició Brian Michael Bendis.\nAsí, en un giro de los acontecimientos, no es el Capitán América quien muere a los pies del Capitolio, sino Natasha. Andrea Srrentino, que está que se sale, nos muestra la crudeza de un golpe fatídico en el peor lugar y en el peor momento posible.\nQueda muy poco para ver el final de esta historia. Y un servidor, salvo pequeños detalles (Cráneo Rojo al estilo Negan, te miro a ti), lo está disfrutando como hacía tiempo que no ocurría. ¿Y vosotros?\nMarvel Comics lanza un segundo teaser de Secret Empire\nAndrea Sorrentino, Capitá América, Nick Spencer, Secret Empire, Viuda Negra\n[Reseña] Analizamos las figuras de la nueva colección Marvel Movie Collection 1.550 vistas


Abdominoplastia by Capenergy: historias, precios, doctores, fotos y más\nCreación: 20 ene 2022 · Actualización: 4 may 2022\n¿Qué es la abdominoplastia by Capenergy?\n¿Cómo elegir a mi profesional?\n¿Cómo es la primera cita con el profesional?\n¿Se necesita anestesia o recuperación?\nRealización de un tratamiento de abdominoplastia by Capenergy\nEs un tratamiento estético, basado en la Tecarterapia de segunda generación, que permite resultados de alta calidad ya visibles en la primera sesión. Se trata de una técnica terapéutica manual y/o automática que se beneficia de los efectos que la hipertermia produce en nuestro organismo. ¿Cómo lo hace? Debido al calentamiento que se genera en los tejidos corporales mediante un campo electromagnético.\nAceleración de la recuperación natural que se produce en nuestro organismo\nLa Tecarterapia se puede emplear tanto para fines preventivos como curativos y actualmente, se utiliza en el campo de la estética con diferentes propósitos como en este caso, para conseguir remodelar el cuerpo y reafirmarlo.\n¿Por qué es especial la Tecarterapia de Segunda Generación?\nPorque consigue reducciones de perímetro abdominal eficaces, que no se habían conseguido hasta la fecha y resultados visibles desde la primera sesión con calidad prácticamente quirúrgica.\nEn la aplicación de una tecnología médica con evidencia científica y certificado sanitario que permite obtener un efecto de lipólisis de alta calidad, controlado y sin efectos secundarios. También actúa contra la retención del agua corporal, ejerciendo un efecto de drenaje linfático, así como reduce la inflamación abdominal.\nA diferencia de la cirugía de abdominoplastia, con este tratamiento se podrá reducir la zona abdominal de forma no invasiva, sin cicatrices, dolor ni postoperatorio.\nAl ser un tratamiento no invasivo, se lo puede realizar cualquier persona mayor de 18 años que desee mejorar la zona del abdomen, reafirmarlo, deshincharse o eliminar grasa. Solo estaría contraindicado en los pacientes con marcapasos u otros implantes electromagnéticos, u otros supuestos en los que la electroterapia esté contraindicada.\nLos tratamientos del abdomen son los realizados con equipos que cuentan con la Tecnología Tecar Evolution y tienen placa activa\nEste tratamiento lo pueden realizar tanto fisioterapeutas, profesionales de la estética avanzada y médicos estéticos. Lo más importante es que cuenten con los equipos de la empresa Capenergy que pueden ser diversos según la potencia o las aplicaciones (manuales y/o automáticas).\nSólo los equipos Capenergy tienen la garantía de la obtención de esos resultados por la alta calidad de su tecnología exclusiva. Así lo han demostrado en los estudios que han publicado. No en vano, dispone de una patente y está respaldada por más de diez premios.\nEn la primera cita el profesional facilitará al paciente toda la información relacionada con el tratamiento\nEn una primera visita, el profesional observará la zona del abdomen, el tono de la piel y si existe una acumulación de grasa o flacidez. Es fundamental estudiar cada caso en concreto y comprobar, de esta forma, si el paciente es un buen candidato para realizar el tratamiento.\nEn esta primera cita, se facilitará al paciente toda la información relacionada con la abdominoplastia by Capenergy. También se detallará el número de sesiones que serán necesarias, cada cuanto tiempo se realizarán y el precio total del tratamiento.\nEn ocasiones, el profesional puede mostrar fotografías de antes y después de otros pacientes para que se pueda ver la evolución de casos reales.\nvideo abdominoplastia by capenergy\nPrimero de todo, el cliente se tumba en una camilla dejando al descubierto la zona a tratar. A continuación, el profesional lo cubrirá con toallas para que esté cómodo y con una temperatura agradable en todo momento.\nSe debe tener en cuenta que el procedimiento consta de dos fases. Durante la primera, se le aplican unas placas automáticas en la zona a tratar que introducen una energía en todo el abdomen. Al disponer estos accesorios de un sensor de temperatura, la sesión está controlada en todo momento por lo que no hay riesgo de calentar demasiado la zona. Durante la segunda fase del tratamiento, las placas automáticas se sustituyen por dos electrodos móviles, uno capacitivo y otro resistivo, que modelan y disuelven la grasa localizada, dirigiendo los fluidos superfluos hacia las zonas de eliminación.\nEl tratamiento no es doloroso, al contrario, es muy agradable y relajante. La sesión dura 30 minutos con el dispositivo más completo. El tratamiento podría extenderse más con modelos que cuenten con menos canales de trabajo.\nLa pauta recomendada es una vez por semana durante cinco semanas. El estudio científico conducido demuestra que se puede perder una media de 4,17 cm de contorno abdominal, independientemente de la dieta y del ejercicio con este protocolo (Arroyo et altri MJ (2021). Decrease in Abdominal Diameter Using a High Power Radiofrequency Device in Women. International Journal of Innovative Science and Research Technology. 493:498). Sin embargo, se pueden obtener resultados más intensos si tenemos necesidad de obtener resultados de forma más rápida.\nNo, es un tratamiento ambulatorio sin efectos secundarios por lo que el paciente saldrá de las sesiones sin ningún tipo de molestia y podrá seguir con sus actividades cotidianas con total normalidad.\nResultados de una abdominoplastia by Capenergy\nLos resultados que se consiguen con esta tecnología se podrán apreciar desde la primera sesión e irán siendo más notables a medida que se realice toda la pauta acordada con el profesional.\n¿Se puede conseguir este efecto con otros equipos?\nNo, no se puede. Este resultado se consigue sólo gracias a la avanzada tecnología patentada de la empresa Capenergy, capaz de entregar hasta 1.240W de energía en una sesión, que es más de diez veces más de energía que tecnologías anteriores.\nEn principio, el paciente sólo sentirá una sensación agradable de calor. Sin embargo, podría tener un eritema sucedáneo al tratamiento que es una respuesta habitual y deseable en esta terapia. Este enrojecimiento se irá en las siguientes horas. No se prevé ninguna otra evidencia física. También se intensifica la sed tras la sesión y la micción, por lo que el paciente puede ir más frecuentemente al baño.\n¿También sirve para la flacidez? Sí, la tecnología Capenergy genera colágeno tipo I y tipo III, por lo que también se mejora la contracción de la piel y su conexión al músculo.\n¿Cuánto cuesta el tratamiento? 100€ la sesión (precio aproximado, consultar según el centro)\n¿Es un tratamiento doloroso? No, no es doloroso. La persona que recibe el tratamiento sólo percibe una sensación interna de calor, que es placentera y relajante.\n¿Pasado un tiempo, se recomienda realizar sesiones de mantenimiento? Es recomendable hacer sesiones de mantenimiento para mantener el resultado. Sin embargo, no es obligatorio ya que el dispositivo ejerce un efecto biológico potente que activa los procesos del organismo de forma natural.\n(Arroyo et altri MJ (2021). Decrease in Abdominal Diameter Using a High Power Radiofrequency Device in Women. International Journal of Innovative Science and Research Technology. 493:498).\nDe La Casa Almeida M, Suarez Serrano C, Medrano Sánchez EM, Diaz Mohedo E, Chamorro Moriana G,\nRebollo Salas M. The efficacy of capacitive radio-frequency diathermy in reducing buttock and posterior\nthigh cellulite measured through the cellulite severity scale. J Cosmet Laser Ther. 2014 Oct;16(5):214-24.\nCau N, Cimolin V, Aspesi V, Galli M, Postiglione F, Todisco A, Tacchini E, Darno D, Capodaglio P. Preliminary\nevidence of effectiveness of TECAR in lymphedema Lymphology 20195235-34\nResult confirmed by the study carried out by Rodriguez J et Al, 2021.\nPublishing pending: Journal of Cosmetic and Laser Therapy. (Este estudio está pendiente de publicación)\nRodriguez, J. Improvement in body contour usinga high power radiofrequency device in young women. 2021. Journal of Cosmetic and Laser Therapy. Pendiente de publicación


Crítica de Com us plagui (Al vostre gust) - Masteatro\n5 enero, 2015\tCríticas\n¡Qué gusto da asistir a tantas funciones de obras de William Shakespeare! Sumergirse en sus tramas trágicas o en sus comedias de enredos. O hacerlo en las dos al mismo tiempo. Tercera obra correspondiente al ciclo elisabetiano. Después de Hamlet y Nit de Reis, en el Atrium y el Maldà respectivamente, viene Com us plagui (Al vostre gust) que recala en el Teatre Akademia.\nSe trata de una obra bipolar. Primero nos sitúa en una tierra oscura gobernada por un tirano, el cual ha expulsado del reino a su hermano, el anterior duque de la región. También hay un joven aguerrido que reclama parte de la herencia de su padre a su hermano quien le repudia. Luego está la hija del malvado Duque quien vive en la corte con su prima, hija del duque proscrito. No hay mucho espacio para la comedia en esta primera parte, todos los acontecimientos van directos a una eclosión trágica, un camino que Shakespeare dibuja como nadie. Pero precisamente por eso, vete a saber tú, si con afán de despistar a sus fans, en la segunda parte la alegría y las ganas de vivir se apoderan de los personajes que deciden abrazarse a las cuitas de Cupido en medio del bosque de Arden. He aquí la parábola del bardo inglés, glorificar el poder de la naturaleza, de la vida mundana y más salvaje, contra las peleas y el estrés del día a día en palacio. Hagan su traslación a la actualidad. Cabe decir pero que los cambios en la segunda parte, la formación de las cuatro parejas y su posterior juego de confusiones es precipitado y en algunos casos forzada. Pero el encanto curativo de la naturaleza logra cambiar los hábitos de todos, hasta del más malvado.\nEsta fabulosa adaptación se rige a los cánones shakespearianos, con música en directo, canciones populares ejecutadas con maestría tanto en los solistas como en coros y con un escenario que posibilita el juego vodevilesco de entradas y salidas, y escuchas a escondidas. El ejecutor de la traducción, Miquel Desclot, hace una labor encomiable, así como también lo hace la dirección de Dugald Bruce-Lockhart, actor y director británico, miembro de Propeller, una de las compañías británicas más célebres de Europa. Su trabajo es el de dirigir un equilibrado elenco formado por una buena hornada de actores jóvenes, algunos en medio de sus estudios interpretativos y otra parte con actores de mucho más recorrido. Su trabajo es fantástico sobretodo en su dicción. Los versos de Shakespeare ocultan muchas interpretaciones y para que todo quede claro y bien entendido hay que saber recitarlo muy bien. Bruce-Lockhart ha sabido transmitir todo su conocimiento sobre el autor a sus pupilos.\nOtro motivo para sorprenderse está en el protagonismo femenino de la obra. Si bien en la primera parte se nos presenta al personaje de Roland (Oriol Casals) como el que lleva el peso dramático de la obra, en la segunda cambian las tornas y es Rosalina (fantástica y bella Núria Deulofeu) quien se encarga de montar la comedia de enredos y de erigirse como heroína. Por eso el bardo se descubre en boca de ésta cuando al final y dirigiéndose al público dice que a lo mejor no deben estar acostumbrados de que la heroína recita el epílogo. Un Shakespeare juguetón.\nCom us plagui (Al vostre gust) de William Shakespeare\nDirigida por Dugald Bruce-Lockhart\nTragicomedia de enredos shakesperiana\nInterpretada por Oriol Casals, Núria Deulofeu, Sílvia Forns, Joan Díez, Emilià Carrilla, Jordi Robles, Guillem Fernández-Valls, Irene Jodar, Mingo Ràfols, Jacob Torres y Carol Rovira.\nHasta el 11 de enero en el Teatre Akadèmia.\nBarcelona Com us plagui Teatre Akadèmia Tragicomedia William Shakespeare


Avances del capítulo 97 de Vecinos en Guerra\nA continuación todos los avances del capítulo 97 de Vecinos en Guerra, previsto para el\npróximo martes 8 de octubre.\nEl próximo martes en Vecinos en Guerra veremos que Valeria no puede soportar que Agustina la rechace, es por ello que volverá a visitarla para aclarar las cosas y será allí cuando Agustina no podrá resistirse y la besará apasionadamente.\nEntretanto Lucas le pedirá ayuda a Agustina para que interceda entre él y Paloma, Lucas está desesperado por evitar que Paloma se vaya al sur con Julián y aleje de este modo a su hijo.\nLuego Julián visitará a Rafa en su oficina, este último no podrá evitar reconocer que lo compara con Lucas, y que ello lo deja mucho más tranquilo puesto que lo vez más enfocado y más serio que el padre de su futuro nieto. Julián le reconocerá que no le preocupa que Paloma este embarazada de otro hombre, el la quiere y está dispuesto a aceptar todo lo necesario para estar bien con ella.\nMientras descubriremos que Mariano y Alina son socios, ella se encargará de llevarle información al abogado sobre Rafa principalmente pero también tendrá controlados a todo su entorno para saber y anticiparse a sus pasos.\nEntretanto Fernando le consultará a Rafa clase de persona es Alina a lo que su primo le responderá que parece ser muy buena persona, más tarde Rafa y Alina conversarán y será allí en donde Alina le reconozca que no le interesan los hombres como Fernando pero si los hombres como él.\nNo te pierdas el capítulo 97\nde Vecinos en Guerra, el próximo martes 8 de octubre a las 22:30 horas por la pantalla de Telefe.\nadelantos avances capitulo 97 vecinos en guerra\n05/10/2013 23/06/2015 Novelas Noticias\nInvitados de Mirtha Legrand domingo 6 de octubre


El Mirador de Cobeña - buardilla pareados??????´´ - NuevosVecinos.com\nhola, ¿alquien sabe si en la buardilla de los pareados ademas de la puerta que da al solarium hay alguna ventana mas? gracias\nRE: buardilla pareados??????´´\nHola!! Respecto a la buardilla según los planos no parece que haya ningún traga luz ni nada por el estilo, supongo que eso lo tendremos que hablar en la reunión y negociar con la constructora ,por cierto alguien sabe algo de la reunión para la fase XII? y sobre el comienzo de las obras de ésta fase? yo pasé por Cobeña hace dos semanas y no parecía que hubieran empezado aún.\nhola, yo pase la semana pasada y aun no habian empezado, pero habia una maquina en medio de la parcela , asique supongo que empezaran en breve. Respecto a la reunion de la fase XII antes de verano llamamos a alcobendas y nos dijeron que este año no habria reuniones para ninguna fase, nada mas que para dos o tres fases y que el proximo año por junio se haria la reunion, y hasta el momento no se nada mas. SALUDOS\nHola, nosotros nos acercamos a la Urbanización Leganés Norte en la que están hechos los mismos pareados y, por lo que pudimos ver y confirmar después en reunión con el arquitecto, hay una ventana al lado de la puerta de la buhardilla y otra a media altura en la escalera. Saludos.\nBuenos días, begamon.\n¿Sabes si en Leganes norte hay tambien viviendas en altura?\nSi, hay pareados, adosados y pisos, pero supongo que no todos estarán construídos por Fogesa.