Hechos 9:2 LBLA - y le pidió cartas para las sinagogas de Damasco, para que si encontraba algunos que pertenecieran al…\nHechos 9:2 - Biblia de las Americas\nHechos 9:2 - Reina Valera 1960\nHechos 9:2 - Traducción en Lenguaje Actual\nHechos 9:2 - Nueva Version Internacional\ny le pidió cartas de extradición para las sinagogas de Damasco. Tenía la intención de encontrar y llevarse presos a Jerusalén a todos los que pertenecieran al Camino, fueran hombres o mujeres.\nHechos 9:2 - Nueva Versión Internacional 1999\nEn el viaje sucedió que, al acercarse a Damasco, una luz del cielo relampagueó de repente a su alrededor.\nHechos 9:2 - Dios habla hoy\ny le pidió cartas de autorización para ir a las sinagogas de Damasco, a buscar a los que seguían el Nuevo Camino,  tanto hombres como mujeres, y llevarlos presos a Jerusalén.\nHechos 9:2 - Kadosh Israelita Mesiánica\ny le pidió cartas para las sinagogas de Dammesek, autorizándole a arrestar a cualquier persona que pudiera encontrar, fuera hombre o mujer, que perteneciera "al Camino" y los trajera a Yerushalayim.\nHechos 9:2 - Nueva Traducción Viviente\nLe pidió cartas dirigidas a las sinagogas de Damasco para solicitarles su cooperación en el arresto de los seguidores del Camino que se encontraran ahí. Su intención era llevarlos —a hombres y mujeres por igual —de regreso a Jerusalén encadenados.\nHechos 9:2 - La Biblia del Oso RV1569\nY demandó deel letras para Damaſco à las Synogas, paraq̃ ſi hallaße algunos varones ò mugeres deeﬅa ſea, los truxeße preſos à Ieruſalem.\nHechos 9:2 - Reina Valera Antigua 1602


Las Mellis Lisa tuvieron su primer torneo del verano – Al Toque Deportes\nLas Mellis Lisa tuvieron su primer torneo del verano\nLas jugadoras de beach vóley disputaron un certamen en la Villa San Francisco, el lugar en donde llevan a cabo sus entrenamientos. Llegaron a la final y se quedaron con el segundo puesto luego de dos días de competencia. “Vamos a mejorar el rendimiento en el transcurso del verano”, indicaron.\nEl verano regresó cargado de competencias para los Atletas Al Toque que no habían podido demostrar sus habilidades en cancha durante la pandemia.\nEn este caso, fue el turno de las mellizas Agustina y Julieta Lisa, quienes disputaron su primer torneo de beach vóley después del parate.\nEl certamen se desarrolló en la Villa San Francisco, el predio en el que las hermanas llevan a cabo sus prácticas junto a su entrenador Lucas Simone. Contó con la presencia de 17 duplas femeninas y 14 masculinas. En el cuadro femenino se armaron cinco zonas: tres de tres duplas cada una y otras dos con cuatro duplas cada una. Por el lado del masculino, dos zonas con tres duplas y otras dos con cuatro duplas.\nLuego de esa fase de grupos, llegó la etapa eliminatoria. Los encuentros, hasta las semifinales, se jugaron a un set de 21 puntos. Las últimas instancias fueron al mejor de 3 sets.\n“Pudimos trabajar bastante cómodas y hacer las cosas fáciles en las primeras instancias”, indicó Agustina Lisa. Las “mellis” llegaron hasta las semifinales sin mayores sobresaltos, pero en esa instancia se complicaron más las cosas: “Perdimos el primer set, tuvimos que cambiar la táctica y al final pudimos remontarlo con eso”, dijo Agustina.\nEn la final, las hermanas cayeron por dos sets a cero: “Si vos pensas bien el partido y planteas bien la táctica de juego, los partidos solo pasan por una cosa. La final se nos puso mucho más difícil”, expresó Agustina sobre la definición del torneo, que les otorgó el segundo lugar.\nLas “mellis”, con sus trofeos de segundo lugar en el torneo disputado en Villa San Francisco.\n“Consideré que estábamos bien aeróbicamente y los puntos largos los aguantábamos bastante bien. Creo que desde lo motivacional tenemos muchas ganas de entrenar y demostrar lo que veníamos haciendo durante el año. Nos falta mucho juego, porque no pudimos competir durante el año. Creo que a medida que vayamos jugando en el verano vamos a ir puliendo esas cosas que se adquieren mientras se juega”, se manifestó Julieta luego de la competencia.\nEn cuanto al balance de este certamen, las “mellis” rescatan buenas conclusiones: “Desde lo físico estamos muy bien, mejor que el año pasado. Desde lo técnico mejoramos, tenemos más golpes que antes. Creo que en este torneo pudimos observar que nos falta táctica y necesitamos de nuestro entrenador para que observe esas cosas”, dijo Julieta y agregó: “A mi parecer fue bastante bueno. Siempre hay cosas para corregir que podemos ir mejorando mientras vayan pasando los torneos”.\nTemas relacionadosAgustina LisaAl Toque Sports MarketingAtleta Al ToqueBeach vóleyJulieta LisaMellizas LisaPolideportivo


ACEPTAR LA COMPLEJIDAD: EL CINE DE NADAV LAPID (PRIMERA PARTE) - CON LOS OJOS ABIERTOS\n“Todo es político en Israel, un país en el que la separación entre la vida privada y la esfera colectiva es totalmente artificial”. Se lo dijo Nadav Lapid (Tel Aviv, 1975) al crítico Ariel Schweitzer en una entrevista del libro Le nouveau cinéma Israélien, pero la frase sirve igualmente para describir todas las películas del director. Todo es político en el cine de Nadav, que entrelaza lo íntimo y lo público, la memoria personal y el peso de la historia, una confrontación entre impulsos opuestos que arrastra a sus personajes, sometidos a esa lógica hostil y manipuladora. Así ha sido desde el primer corto en adelante, hasta conformar una de las filmografías más estimulantes y coherentes del cine contemporáneo.\nSe hace palpable esa dinámica entre fuerzas contrarias en la presencia del universo militar. Hay, por un lado, un malestar evidente, el desagrado ante la visión de hombres armados por las calles, o, como en Ammunition Hill, el tributo a las hazañas bélicas pasadas por parte de los niños y niñas de una escuela. Pero también está la fascinación por el ejército en un país en el que el servicio militar sigue siendo obligatorio. El mito del heroísmo, de la entrada en combate, el glamour de los uniformes, la juventud como celebración. El sentimiento de pertenencia a un grupo, el placer irreflexivo del sometimiento, la disolución inconsciente de la propia personalidad en favor de un mandato superior. Así es el hijo mayor de Nira, la profesora de parvulario, o los policías de Ha-Shoter, que tienen la fidelidad y la obediencia como valores supremos. Un clan de machos que festejan la camaradería y la virilidad, esa misma masculinidad recia y dominante íntimamente asociada al ideario nacional: basta ver las películas que en los años 70 hizo otro gran cineasta israelí, Uri Zohar, para constatarlo. Yaron, el protagonista de Policía en Israel, hace siempre lo que se supone que debe, ejecuta con la misma minuciosidad un masaje a su mujer embarazada que la resolución de un secuestro. Pero al final le bastará la visión de un rostro para que se desmorone su mundo de vigor y disciplina: las co sas no son nunca tan sencillas. Otra visión, una imagen proyectada en una pantalla -un plano de Teoremade Pasolini- supondrá una ruptura decisiva para el soldado de Lama?, cinco minutos de absoluta perfección (y una lección magistral más de montaje a cargo de Era Lapid, madre del director).\nHacerse adulto, a cualquier edad, exige renunciar al acatamiento dócil de certezas dudosas. Exige aceptar la complejidad, aunque duela. En Haganenet un niño de cinco años, Yoav, muestra un talento excepcional para la poesía. En cualquier momento, de repente, se pondrá a caminar de un lado a otro mientras recita versos de inesperada altura intelectual. ¿De dónde salen esas palabras? ¿Cómo puede alguien tan pequeño hablar de emociones sofisticadas que no ha vivido? Para su perpleja profesora, ella misma fascinada por la poesía, por una belleza que ansía pero no posee, Yoav es un milagro que requiere protección en una sociedad que desprecia el talento y el conocimiento. Un país que desprecia a los poetas. No por casualidad la película comienza con el marido de Nira tumbado en el sofá viendo un estúpido programa de televisión. Cuando se incorpora para sentarse, golpea no una sino dos veces la cámara, que se sacude. De alguna forma, ese gesto introduce ya el tono de la película: se rompe la pared invisible que separa al espectador del relato, pero se rompe haciendo que la imagen tiemble. Lo que tiembla, por un segundo, es el mal gusto y la comodidad. La película se remueve porque es preciso removerse ante la indolencia, ante la apatía. La poesía es la herramienta de la que se vale Nira en su guerra contra el mal de la banalidad. En una sociedad que aplaude los mensajes triviales y los discursos sin matices, que grita más que habla, que niega los debates por pura pereza, no puede haber verdadera rebelión si no nace de la duda, de perder el miedo a decir “no sé”, de perder el miedo a decir “no”, de asumir, desear incluso, que no haya caminos fáciles. Nira podría afirmar, como el “salvaje” John de A Brave New World de Aldous Huxley, “no quiero la comodidad”. Nira, como John, quiere la poesía, el peligro real, la libertad, la bondad, el pecado. Reclama su derecho a ser infeliz, a arriesgar su vida tranquila y estable. Su actitud es mucho más revolucionaria que la de los radicales burgueses de Ha-Shoter. La suya es una batalla perdida y disparatada, pero irrenunciable. No es fruto de un idealismo naif, sino una reacción visceral y sin compasión contra la vulgaridad. Nira es un personaje perturbador, uno de los más fascinantes y complejos del cine de este siglo, y la interpretación que de ella hace Sarit Larry es memorable. Es un pilar básico de un filme excepcional, que asombra por la elegancia y gracilidad con que la cámara sigue a los actores, en particular a los niños. Lo que consiguen hacer Nadav y su director de fotografía Shai Goldman es casi sobrenatural: la pantalla se llena con el rostro de Yoav o con la mirada de Nira y desaparece todo lo demás, se desvanece la dureza urbana de Tel Aviv. Aunque la ciudad esté muy viva en la película, con sus divisiones raciales, sus ricos despreocupados y sus artistas snob.\nNadie puede deshacerse de la historia. En Road, la carretera de un encuentro amoroso fue antes el espacio de una acción violenta con el conflicto palestino-israelí como excusa. La Shoah es el objeto de interés de la amiga de Emile en el mediometraje homónimo, frente a los deseos bastante más prosaicos y carnales de su contacto en Israel; acabarán descubriendo que tienen mucho más en común de lo que imaginaban en otro de esos juegos dialécticos tan propios del director. Tampoco nadie puede deshacerse de la tradición, pero sí queda cierto margen para la rebeldía. El protagonista de From the Diary of a Wedding Photographer subvierte el acontecimiento social por excelencia, el matrimonio, con grandes dosis de mordacidad y escepticismo. “Yo ya lo he visto todo, incluso os he visto a vosotros”, le dice a unos novios. O “Las bodas son como los funerales, en unas entierras a los vivos y en otras a los muertos”. Frente a la felicidad simulada como testimonio de la sumisión ante las convenciones, ante sus ojos y su cámara se desvela un profundo malestar. A menudo hay más impostura que deseo. La solución pasa por renunciar a la comodidad. Por aprender a decir “no”. Por aceptar la complejidad, aunque duela.\nMartín Pawley: No quiero que esto sea una entrevista, sino una conversación sobre cine y la manera en que haces cine. Tú eres el escritor y director de tus películas y tienes una relación estrecha con su montaje. Estás muy presente en todas las fases creativas. ¿Cuál es el proceso para hacer un film, como piensas la escritura, el rodaje, en términos generales?\nNadav Lapid: Estaba intentando pensar si hay algo en común en la manera en que nacen mis filmes. Aguna vez escuché que para David Lynch los filmes nacían de una imagen o un sueño o algo así. Yo no puedo decir tal cosa. Para mí hay algo de improvisación sobre la realidad. Por ejemplo, tenemos algo que podía suceder, pero de golpe yo hago un cambio ligero, venga, imagina que en vez de pasar esto sucede esta otra cosa…Ese es el momento en que la esencia de la película comienza a existir, la esencia reside en esa diferencia entre la película y el hecho real que la influye. Recuerdo leer aquello de Eustache de que él no está inventando nada, sino que sólo está exponiendo algo, revelando algo, revelando cosas que pasan. Y él insistía en filmar la mayor parte del tiempo exactamente en los lugares donde esas cosas pasaban. Yo diría que yo siento que expongo cosas, pero mientras las expongo también las cambio y este cambio es el primer paso importante.\nMP: ¿Pero ese momento de cambio sucede cuando empiezas a filmar, o ya en la escritura?\nNL: Muy al principio. Pienso que ese es el momento en que el acontecimiento se convierte en aprovechable para mí. Cuando te desvías de la realidad hacia las imágenes. Muy a menudo este desvío, este cambio, está conectado con una imagen clave. Esa es la esencia.\nMP: ¿En esas fases iniciales trabajas con varias ideas?\nNL: No, sólo una, lo cual no es muy inteligente desde un punto de vista práctico. Y luego es curioso, pero siempre tres o cuatro semanas antes de empezar a rodar ya pienso en otra próxima película y entonces me arrepiento totalmente de empezar este film más inmediato, no entiendo porqué le voy a dedicar tanto esfuerzo cuando la otra idea que me surgió es maravillosa. Es una suerte de crisis permanente.\nMP: ¿Es importante para tú tener una idea muy acabada, un guión completo, antes de filmar o estás siempre abierto a cambiar el guión?\nNL: Sé que está muy de moda decir que el guión es sólo una guía, y verdaderamente creo en ello, pero en general siento que debo saber todos los detalles por completo para poder improvisar, para ser creativo. Debo tener un guión muy cerrado para ser capaz de cambiarlo de pronto. Para mí es mejor. Pienso que el principal objetivo de un cineasta es comprender su deseo inicial. El deseo inicial que te empuja a hacer un film. Muchos directores entienden eso un año después de acabar el film y entonces es demasiado tarde. Cuanto antes posible lo entiendas, tendrás más oportunidades de recuperar esa libertad inicial, ese entusiasmo, ese desenfreno. La idea nace libremente y después tú la vas encadenando, pero para romper esas cadenas debes ser capaz de redescubrir tu impulso inicial, primitivo.\nMP: Pero en un film como The Kindergarten Teacher, donde trabajas con niños, la idea de tener un guión cerrado y un film claro en cabeza va a chocar contra la realidad…\nNL: Hoy por hoy de mi vida profesional, lo que más me fascina y preocupa es el choque entre los conceptos iniciales y la libertad. Por eso, por ejemplo, me encanta filmar hormigas. Puedes ser tan controlador como quieras, pero tú no puedes dirigir a las hormigas…\nMP: Pienso que era Marcel Hanoun el que hablaba de las mariposas blancas que se colaban en el rodaje…\nNL: Exacto. Me gustan las hormigas porque te recuerdan eso. Elementos que crean cierto caos dentro del orden. Construyes el orden y luego buscas causas externas de caos, porque a veces no tienes la fortaleza de carácter para arruinar tu propio orden, necesitas ayuda externa, así que los niños pueden ser una buena ayuda, por ejemplo. Ese choque es fascinante. El director que se empecina en su propia idea… ¡No, no es así! Es importante esa contradicción entre el plano y el personaje, entre el rodaje y el guión.\nMP: Durante la preparación del film, ¿trabajas mucho en la producción, en la elección de todas las cosas relacionadas con el film?\nNL: Trabajo mucho, sí, porque es muy difícil hacer un film, pero al final lo más importante de ese trabajo es convencerme a mí mismo. Cuanto más trabajo, más me lanzo. Puedo estar superpreparado, o no estarlo en absoluto, puedo tener todo el presupuesto o no tener casi nada, pero para mí el momento verdaderamente decisivo es cuando yo comprendo y siento el film. Y hasta que llega ese momento estoy muy ansioso, porque no tengo las herramientas para saber dónde tendrá que estar la cámara, cómo se hará el plano… hay siempre diez mil formas de hacer las cosas. Sólo me relajo en el momento en que integro el film dentro de mí..\nMP: Entonces, ¿las decisiones finales de planificación llegan ya durante el rodaje?\nNL: No, no, antes. El rodaje para mí es lo que más se parece a la escritura de un poema, no la escritura del guión. A menudo es casi una cosa física. Ese es el momento en que empiezas a ver tu film; antes estabas contándolo, pero ahí es cuando empiezas a verlo. Para mí es el momento más puro en todo este proceso.\nMP: ¿Y el montaje? Muchos de tus filmes fueron montados por tu madre, y esa es una relación curiosa, probablemente un caso único en la historia…\nNL: Alguien me dijo una vez que si un festival quisiera hacer un ciclo de películas montadas por personas relacionadas familiarmente con el director, el resultado sería una retrospectiva mía, porque no hay otro caso. Mi madre falleció hace mes y medio, durante el montaje de la nueva película.\nMP: ¿Estás presente en el montaje, de forma diaria, o mantienes cierta distancia?\nNL: Sí, sí, estoy allí todo el tiempo.\nMP: ¿Te gusta montar?\nNL: No demasiado. Cuando montas vives una especie de luto: entierras tu omnipotencia. Caes desde el Sol para volverte una hormiga, y después quizás puedes resucitar, recuperarte de esa caída. El montaje se vuelve un ejercicio de humildad.\nMP: ¿Te gusta mostrar tus filmes y discutirlos? Otro tópico entre los cineastas es eso de desprenderse de los filmes una vez hechos, eso de “ya lo hice, ahora estoy en otras cosas”…\nNL: Yo descubrí el cine cuando estaba viviendo en París. Después de hacer el servicio militar empecé a escribir novelas, para mí en aquel momento la literatura era muy superior al cine, el cine era algo para gente sin imaginación. Un año después marché a París y allí descubrí el cine, y esto sucedió así de dos formas diferentes. Yo no tenía dinero, realmente era muy muy muy pobre, y estaba obsesionado con el idioma francés, porque no quería volver nunca más a Israel, así que paré de hablar en hebreo y mi única lengua era el francés. Compraba Cahiers du Cinema. Apenas hablaba francés, no entendía bien lo que decía la revista e inventaba las críticas. Yo era muy raro. Imagina: mis primeras frases estaban extraídas de críticas de Cahiers. Eso por un lado. En segundo lugar, en una cierta altura hice un buen amigo -al principio estaba muy solo- y fue él quien me expuso al cine. Recuerdo que en la casa de sus padres vi por primera vez un póster de un film de Abbas Kiarostami. Él me hablaba de cine. Yo no sabía nada, no sabía qué era un plano, qué era una secuencia. Él me hablaba de eso y yo lo adoraba, me encantaba oírlo hablar de las películas. Cuando veía una película estaba deseando que acabara para escucharle hablando de ella. Así que para mí debatir sobre el cine es parte de la belleza del propio cine. Es algo que también pienso de la crítica: es parte de esta maravillosa danza que es el cine. Soy totalmente contrario a eso que decías.\nMP: Es algo infrecuente entre los cineastas, decir que una parte importante de los filmes es hablar de ellos.\nNL: Sí, totalmente, totalmente. Pienso que no sólo es importante, es hermoso. Con filmes hermosos estás compartiendo la belleza de los films.\nMP: ¿Hubo algún film que fuera una revelación para ti en París?\nNL: Teorema de Pasolini. Teorema fue una verdadera revelación para mí. Recuerdo cuando lo vi por primera vez, quedé tan conmocionado que después de 30 o 40 minutos me encontré a mí mismo en una estación de metro en algún sitio de París, mirando un mapa de París, ni siquiera estaba de camino a casa, estaba en una especie de éxtasis… Teorema fue una inmensa revelación. También descubrir los films de Kiarostami, Tsai Ming-Liang, el Godard de Vivre sa vie y A bout de souffle... En París comprendí que el cine era una cosa muy importante.\nMP: Descubriste en ese momento que el cine era una cosa importante, pero ¿también descubriste que querías ser cineasta o fue después?\nNL: Sí, sí. Fue más o menos paralelo. Al principio de todo pensaba que el cine sería solamente un hobby, pero eso con el tiempo fue cambiando.\nMP: Decides ser cineasta, estudias cine y todo eso. ¿Qué clase de películas querías hacer cuándo vuelves a Israel?\nNL: Después de pasar dos años en París y ver films y leer muchos textos sobre cine cada día, llegué de vuelta a Israel. Yo estaba totalmente desconectado del mundo en París, pensaba que la gente realmente debatía sobre la puesta en escena, que eso era el día a día de la gente, que se levantaba por las mañanas y se decía “ah, la secuencia tal… blablabla”.\nMP: No todo el mundo leía Cahiers du Cinema…\nNL: Sí, yo pensaba que esas eran las principales cuestiones de la humanidad (ríe), ya sabes, “oh, ¿tú cómo analizas a Tsai Ming-Liang?”, cosas así. Y entonces regreso a Israel y todo era superdiferente. Para mí fue extraño porque yo nací como ser humano en Israel, en cierto sentido yo descubrí en París que yo era israelí y lo que eso significa, pero como cineasta yo nací en París. Quizás por eso mis películas en Israel se ven cómo europeas y en Francia dicen que no me parezco a ningún director francés, que soy diferente. Quizás tenga que ver con esta génesis. En esta retrospectiva del Curtas de Vila do Conde, aunque no me siento en la sala para ver mis películas, simplemente al hacer las pruebas de proyección de golpe veo de nuevo planos que no veía desde hace años, y reconozco en ellos que no cambié demasiado, lo cual está bien para mí. Quizá ahora soy mucho más consciente, pero ya era más o menos el mismo en aquel entonces.\nMP: ¿Qué opinión tienes del cine en Israel, en el pasado y en el presente?\nNL: Depende. Muy a menudo me encuentro hablando del cine en Israel cuando estoy en Israel. En Israel en general están muy satisfechos consigo mismos. Es el único país que conozco donde el debate puede ser “¿por qué el cine israelí es tan bueno?”. Se sientan y se hacen elogios a sí mismos: “¿por qué el cine israelí tiene tanto éxito?” (ríe). Yo solía tomar la posición contraria.\nMP: ¿Descubriste la historia del cine en Israel al volver de París?\nNL: En Israel estamos totalmente desconectados de nuestra historia. Por ejemplo, cualquier cineasta en Francia de una forma o de otra carga sobre sus hombros con una vasta tradición, Renoir, Godard etc. Sin embargo, cada director israelí siente que está haciendo cada vez el primer film israelí de la historia.\nMP: El primero y el de más éxito (con ironía).\nNL: ¡Y el de más éxito, por supuesto! Por eso es un cine de tanto éxito, porque cada una de las películas es la de más éxito. Pero no hay un diálogo real entre cineastas. Al final claro que puedes detectar tendencias en la gente que crea en un mismo ambiente, pero no hay un diálogo real. Pienso que hay una obsesión con las historias. Cuando hay encuentros inter nacionales, con productores alemanes o franceses en Israel, siempre el productor europeo te va a decir “en Israel tenéis tantas cosas que contar, gente muerta, guerras etc”, y alguna gente sonríe como orgullosa de tener tantas cosas horribles que nos pasan. En Israel están convencidos de que tienen muchas historias que contar, pero no piensan tanto en la forma, y eso trae mucha debilidad. Es extraño, porque es el país de los judíos, que le dan mucha importancia al texto, algo de por sí muy formalista, pero en Israel luego no se piensa la forma, es un lugar muy práctico. Desprecian a los intelectuales y por eso no hay pensamiento teórico y formalista.\nMP: Mi pregunta tenía que ver con la idea de hacer filmes siguiendo una cierta tradición o contra una cierta tradición. Digo esto porque cuando te conocí en Buenos Aires en 2014 tú presentaste también un film de Uri Zohar en una retrospectiva dedicada a él, y hay ciertos elementos en sus películas que están muy presentes en las tuyas: esa idea de la masculinidad, del “macho”.\nNL: Totalmente, totalmente.\nMP: Hay una cierta continuidad entre Big Eyes (Uri Zohar, 2014) y Policeman, supongo que es una cuestión nacional…\nNL: Sí, es una cuestión nacional pero también es cierto que no siempre… En los filmes de Uri Zohar hay una lucidez que yo desearía que también existiese en mis películas. Y esa ambigüedad entre “condenar” y “abrazar”. El protagonista está al mismo tiempo todo el tiempo condenado y abrazado por el film. Es cómo si el film nos estuviera diciendo todo el tiempo “mira qué hermoso es él cuando es horrible”. Un film puede ser una canción de amor al villano. Cuando escribes textos a menudo reduces la gente a sus ideas, por ejemplo, dices “yo no concuerdo con x por esto y aquello”, pero no dices “yo no concuerdo con esta frase dicha por los hermosos labios de x mientras el Sol estaba elevándose blablabla y entonces dijo esa cosa horrible”. En cierto sentido el cine trata sobre cuerpos humanos que dicen palabras, y la relación entre esos cuerpos y esas palabras es compleja y fascinante. Eso es la existencia, cuerpos humanos que hablan.\nMP: Y todos los cuerpos humanos son producto de un tiempo, un lugar, una historia. Nadie es absolutamente bueno, ni absolutamente malo.\nNL: Sí, claro.\nMP: Tú eres israelí, así que supongo que en cualquier lugar del mundo al que vayas la política, el pasado y el presente de tu país formarán parte de la conversación y te preguntarán tu opinión sobre ciertos episodios. No te voy a pedir que me digas opiniones concretas, pero sí quiero que me digas qué relación tienes con el momento presente de tu país, si te sientes a veces obligado a dar explicaciones.\nNL: Políticamente yo me siento próximo a la izquierda, pero mis filmes no son de izquierda, porque hay en ellos cierta ambivalencia, cierta ambigüedad. Cuando son radicales, son muy radicales, pero al mismo tiempo exponen ideas contrarias. Y así a menudo pasa que cuando mis filmes se ven en un país cualquiera y los embajadores israelíes van a la proyección, a veces desaparecen justo después de la proyección, lo cual es estupendo, pero otras veces te dicen “me identifiqué totalmente con el policía, por ejemplo”, y entonces siento que “no estoy pagando mis deudas”. Yo soy como otros cineastas compañeros que hacen películas más fáciles de interpretar y están siendo atacados directamente por el gobierno de derechas; pero como las mías son más ambiguas no las acaban de entender. A veces siento que debería hacer más clara mi voz (ríe).\nMP: Para evitar confusiones…\nNL: Sí, exactamente.\nMP: ¿Cómo es la recepción de tus películas en Israel?\nNL: Es buena. Son muy polémicas. Por ejemplo, recuerdo que Policía fue censurada y hubo un gran escándalo.\nMP: ¿Por qué fue censurada?\nNL: Porque dijeron que podía dar malas ideas a la juventud.\nMP: ¿La mala idea de hacerse policía o la mala idea de hacerse revolucionario? (risas)\nNL: Sí, sí, la de hacerse revolucionario. Yo me sentía lleno de admiración por el hecho de que esa gente creyera que un film de autor complicado podía influir en la juventud. ¡Nunca vi gente que tuviera tanta fe en el poder del cine! Cuando Policía se estrenó en Israel, algo así como una semana después de que se pasara por primer vez en el festival de cine de Jerusalén, hubo una enorme ola de protestas políticas en mi país. La gente dijo que el film anticipaba la realidad. Yo conocía a algunos líderes de ese mo vimiento, que fue muy grande, y me pidieron que hiciera una proyección especial del film en una especie de azotea, una premiere subversiva para los líderes de la revolución, como a sí mismos se llamaban, en la parte alta de un edificio nacionalizado. Muy divertido. Por lo que habían leído debían estar convencidos de que era la clase de film que cuando acaban los créditos la gente iba a salir corriendo a las barricadas. Yo acepté, sí, venga, no hay problema. Montaron un gran evento con los autodenominados líderes de la revolución sentados en la primera fila, como si fuera una proyección para Brezhnev. Y al final del film estaban tan, tan furiosos… pensé que me iban a tirar de la azotea. Seguramente hice algo bueno con el film, porque no convenció ni a los censores ni a los líderes de esta revolución.\nMP: En The Kindergarten Teacher y From the Diary of a Wedding Photographer los personajes más fuertes son mujeres. ¿Es fácil para tú escribir esos personajes?\nNL: No es una cosa consciente, pero noto a menudo que en mis películas son las mujeres las que subvierten el orden, el orden social y el orden fílmico. El caos es dirigido por mujeres. No me gusta mucho caer en este debate de género, pero en cierto sentido si el orden tradicional fue hecho por hombres, es bueno que sean las mujeres las que lo deshagan.\nMP: ¿Cómo fue el trabajo con Sarit Larry, como la encontraste? Ella no era actriz en esa época, he leido que era profesora.\nNL: La encontré totalmente por accidente. Ella en ese momento era profesora de filosofía en la universidad de Boston, había dejado la actuación 16 años antes. Estaba realmente escribiendo una tesis sobre violencia política y había utilizado un ejemplo de Policía, pero yo entonces no lo sabía. Yo había hecho audiciones con muchas actrices en Israel y no estaba satisfecho. Faltaba algo. Hablando con alguien me contó que años atrás había una tal Sarit Larry que era muy interesante y había desaparecido por completo. Yo dije que ya no vivíamos en el siglo XIX, que hoy la gente no desaparecía así como así porque estaba Facebook. Busqué en Facebook y encontré un perfil con una foto de un perro. No sabía si era ella o no, pero le escribí y resultó ser ella en efecto. Me dijo que era profesora de filosofía, que llevaba años sin interpretar, blablabla. Bien por ti, le dije, no te voy a convencer de volver a esta horrible profesión, así que buena suerte, quizás no encontremos alguna vez. Y una semana después me escribió diciendo que lo había pensado mucho e hizo una audición. Fue interesante porque la audición que me mandó se convirtió en una de las ideas visuales del film. Ella no entendía nada sobre las cámaras, ella no era una actriz, tenía 26 años cuando dejó de serlo y llevaba 16 años fuera. Se filmó a sí misma para la audición, muy cerca de la cámara, y el plano estaba completamente desequilibrado. Parecía como si hubiera una necesidad desesperada de tocar la pantalla. Parecía como si la pantalla fuera algo que había que romper, que no había que respetar. Esa falta de respeto por la pantalla es algo que tomé de ella.\nMP: La idea de emplear en el film muy primeros planos de los rostros de los niños, ¿estaba ya en el guión o viene de esa audición?\nNL: La audición me ayudó. Otra cosa que ayudó fue a trabajar con los niños… yo no podía controlarlos totalmente y de ahí nace una tensión con la cámara. Es un film sobre la poesía, se pregunta qué es y qué papel ocupa en un mundo que no se interesa por la poesía. Y la poesía es algo tremendamente poderoso, una frase de un poema puede cambiarte la vida, pero también es a la vez muy vulnerable y frágil. Incluso técnicamente, puedes decir una frase pero una moto pasa cerca de ti y ya no la escuchas. Las palabras son muy frágiles. Para atraer la atención de la gente tienes que sacudirlos y decirles, vale, escucha esto. Es un intento de sacudir a la gente que sabes que no puede ser sacudida. Pasa lo mismo con el cine. El cine está en una posición permanente y simultánea de fortaleza y debilidad.\nMP: Como sabes yo amo especialmente ese film y sobre todo el personaje de Nira y la interpretación de Sarit Larry. En mi opinión este personaje representa muy bien tu idea del cine. Ella es un monstruo y una heroína al mismo tiempo. Puedes amarla y puedes odiarla, tiene ideas muy elevadas pero también está fuera de sí y la manera en que las maneja está completamente equivocada; pero aun así ella “debe” hacerlo. La mayor rebelde y revolucionaria de tu cine es Nira.\nNL: Sí, sí. En ella está el sentimiento de que nada es más importante en el mundo que un verso de verdadera poesía. Y si tú piensas el mundo así, si tú sigues de verdad de verdad esta ideología como un verdadero yihadista, un yihadista de la poesía, llegas a lugares aterradores pero también a lugares sagrados.\nMP: Tu nuevo film trata sobre el lenguaje.\nNL: El nuevo, sí. Estoy bastante feliz por lo de ahora, pero aún tenemos que finalizarlo. Trata del lenguaje, sí. Parafraseando algo que decía antes, yo diría que esta es la última película israelí, no la primera, sino la última. [risas] Por supuesto, estoy de broma, espero que no sea mi última película y con certeza no será la última israelí; pero digo esto porque va sobre una persona que decide dejar de ser israelí y hacerse francés. Todo sucede a través del idioma. Así que sí, es un film sobre las palabras. Palabras en francés.\nMP: Otra cosa infrecuente que sucede en tu carrera es que haces largos, dos, ahora tres, pero también haces cortos y mediometrajes. ¿Quieres seguir haciendo filmes de toda clase de duraciones?\nNL: Sí, en efecto. Los cortos me permiten examinar y en cierto sentido hasta contraatacar mis propias ideas. Por ejemplo, creo que hay algo conscientemente rígido en la puesta en escena de Policeman, y yo en mis cortos investigué una mayor flexibilidad que luego pasó a formar parte de The Kindergarten Teacher. En Synonymes hay elementos de From the Diary... Los cortos te permiten probar una máscara diferente, y si esa máscara funciona puede pasar a ser, en cierta forma, tu nueva cara. Ya tengo una idea para una corto.\nMP: ¿Entonces tu próximo proyecto será un corto?\nMP: ¿Puedes contar algo o aún es muy temprano?\nNL: Mmm… no, ya lo verás.\nMP: Podemos dejarlo aquí. Llevamos ya 52 minutos, que es mucho más de lo esperado. Muchas gracias. Tengo un regalo para ti. Es un libro. Te dije que un gran amigo mío había muerto hace unas semanas; era escritor, escribió libros infantiles y juveniles. Este libro consta de cuatro cuentos, cuentos de horror. Es la primera traducción al inglés, así que puedes leerlo sin problema. Lo mejor del libro, en mi opinión, es el texto final, un listado de cosas de las que sentir miedo.\nNL: ¡Oh, qué bien! Lo leeré. Muchas gracias, Martin.\nFotogramas y fotos: 1) The Kindergarten Teacher (portada); 2) The Kindergarten Teacher; 3) N. Lapid y M. Pawley; 4) The Kindergarten Teacher; 5) Teorema; 6) Policemen; 7) From the Diary of a Wedding Photographer\n*El texto introductorio fue publicado en el catálogo del «Curtas» de Vila do Conde, 2018.\n*La entrevista se publicó en gallego el 13 de febrero de 2019, en Acto de primavera.\nMartin Pawley / Copyright 2019


Cs, partidario de exigir responsabilidades políticas a responsables de organismos que incumplan la Ley de Transparencia\nviernes, 22 de enero de 2021 13:36\nAGENCIAS | lunes, 23 de noviembre de 2020, 19:23\nCiudadanos quiere que el Gobierno exija "responsabilidades políticas" a las personas responsables de los organismos o entidades "poco transparentes", por ejemplo, cuando sus decisiones sean revocadas por el Consejo de Transparencia y Buen Gobierno, por los tribunales, o denunciadas por colectivos de la sociedad civil que trabajen en defensa de la transparencia.\nEsta es una de las propuestas de resolución registradas por la formación naranja para ser debatida en la Comisión Mixta (Congreso-Senado) para las Relaciones con el Tribunal de Cuentas en el marco de la fiscalización del Consejo de Transparencia y Buen Gobierno correspondiente a los ejercicios 2016 y 2017.\nPrecisamente, la Audiencia Nacional acaba de instar al Gobierno a informar de los desplazamientos privados del presidente Pedro Sánchez en su avión oficial. En concreto, el tribunal ha desestimado el recurso con el que el Gobierno pretendía no tener que dar cuenta del uso que Sánchez hizo del Falcon que tiene asignado entre el 1 de enero y el 20 de mayo de 2019 para en desplazamientos ajenos a su condición de presidente.\nEntre sus propuestas de resolución, a las que ha tenido acceso Europa Press, los de Inés Arrimadas plantean que las Cortes insten al Gobierno a exigir esas "responsabilidades políticas" para quienes estén al frente de los organismos acusados de falta de transparencia.\nAsimismo, reclaman al Ejecutivo que establezca un régimen de "efectivo" de sanciones para los casos de incumplimiento "que no dependa de organismos distintos del propio Consejo de Transparencia y Buen Gobierno".\nABRIR EL CONSEJO A LA SOCIEDAD CIVIL\nCiudadanos demanda también que modifique la Ley de Transparencia para que el Consejo pueda "imponer sanciones en caso de incumplimiento de las obligaciones de Transparencia" y que se dote a este órgano de "verdadera independencia" incorporando al mismo miembros de la sociedad civil "en paridad con los actuales componentes sin costes adicionales para el organismo".\nAdemás, la formación naranja solicita que se elimine la necesidad de la firma electrónica para acceder al Portal de Transparencia y que toda la información que contenga sea "comprensible y fácilmente accesible" para la ciudadanía.\nTambién otros grupos han presentado propuestas de resolución en las que recogen las recomendaciones que el Tribunal de Cuentas hizo en su informe sobre este organismo. Así, PSOE, Vox y Cs coinciden en pedir al Gobierno que apruebe el Reglamento de la Ley de Transparencia.\nEl PSOE también insta al Gobierno a adecuar la plantilla de funcionarios encargados de la gestión administrativa del Consejo y a incrementar el personal del mismo "en la justa medida y en coherencia con las necesidades generales" del organismo.\nDe su lado, Vox solicita al propio Consejo que establezca una programación de actividades eficaz y eficiente, adecuada a las posibilidades de financiación y de medios personales y materiales de la institución y a corregir las deficiencias de control interno observadas en su gestión económico financiera por parte del fiscalizador.


Confirmado parte del staff del nuevo anime de FullMetal Alchemist - Ramen Para Dos\nEl pasado sábado, en el número de Febrero de la revista Newtype de la Kadokawa Shoten, aparecía una entrevista con Yasuhiro Irie, confirmando que sería él el director de la nueva adaptación animada del manga de Hiromu Arakawa, que se estrenará en Japón en Abril.\nEn la entrevista se confirma también, como declara hace no mucho Ryo Oyama, productor de Aniplex, que el proyecto arrancó en la primavera del 2008, justo cuando comenzaron los rumores que Bones se apresuró a desmentir. Yasuhiro Irie se sumó al proyecto en Diciembre, más o menos cuando ya llevaban el guión de los primeros 18 episodios. Éste será el primer trabajo de un nuevo estudio de Bones llamado «D Studio», y actualmente se encuentran buscando un casting para las voces.\nYasuhiro Irie ha dirigido entre otros proyectos Kurau: Phantom Memory, colaboró en la primera adaptación animada de Fullmetal Alchemist y en Soul Eater, y en algunos episodios de Alien Nine y RahXephon. Hiroshi Ohnogi (Kekkaishi, Noein, Macross Zero) supervisará los guiones, mientras Hiroki Kanno (RahXephon, Yu Yu Hakusho The Movie: Poltergeist Report) será el diseñador de los personajes, y Akira Senju (Mobile Suit Victory Gundam, Red Garden, Rampo) el responsable de la banda sonora.\nEl anuncio de esta nueva adaptación de FullMetal Alchemist saltó en verano, cuando apenas nadie se lo creía, tras unos rumores surgidos a raíz de una filtración de una extraña lista de trabajo de Bones. En los últimos meses han ido saltando las confirmaciones oficiales tanto por parte de Bones como de la propia autora en el manga, de esta animación que se espera para la temporada primaveral en Japón.\n13/01/2009 a 13:10\nEntonces no tendremos de nuevo a los mismos dobladores? (por lo menos de los protas por dios, que Paku Romi es mucha Paku Romi xD)\n13/01/2009 a 14:18\nbueno, yo entiendo que el casting será para los personajes nuevos… yo si creo que serán los mismos…\nA mi me preocupa mas que todavía no confirman que sea una adaptación del manga, que aunque todo parece indicar que si, hasta que no lo escuche de alguna fuente oficial, no me fío…


La triple militancia de Enrique Correa como asesor de Álvaro Saieh, Julio Ponce y el bacheletismo - piensaChile\nInicio > Opinión > La triple militancia de Enrique Correa como asesor de Álvaro Saieh, Julio Ponce y el bacheletismo\nLa triple militancia de Enrique Correa como asesor de Álvaro Saieh, Julio Ponce y el bacheletismo\nJulio Ponce Lerou y Álvaro Saieh son, hoy por hoy, dos empresarios en problemas. A uno la Superintendencia de Valores y Seguros le formuló cinco cargos por ser el ideólogo de un esquema de compra y venta de acciones de las sociedades cascadas –controladoras de Soquimich– que le habría permitido obtener utilidades por $72 mil millones. El otro enfrenta una crisis gatillada por las millonarias deudas y mal desempeño de SMU, debe aportar US$ 300 millones a cadena supermercardista en diciembre y ha sido cuestionado por la triangulación de dineros desde CorpBanca y sus aseguradoras a SMU, a través de Fondos de Inversión Privados.\nAmbos comparten un mismo asesor: Enrique Correa y su empresa Imaginacción, fundada en 1996, que posee distintas líneas de negocios, entre ellas, comunicación estratégica, asesoría legislativa, seguimiento de políticas públicas y lobby definido en su página web como “la representación de intereses legítimos de particulares ante las autoridades tomadoras de decisiones”.\nPese a ser la única firma que reconoce participar en el negocio del lobby, no informa en su sitio quiénes son sus clientes. “Hay contratos de confidencialidad que nos impiden hacerlo público, pero si la ley lo obligara sin duda lo haríamos”, afirma Carlos Correa, gerente de asuntos públicos de Imaginacción e hijo de Enrique Correa.\nLa relación con Ponce Lerou y Saieh está dada a través de las empresas que ambos controlan, Soquimich y CorpGroup, con las cuales Imaginacción posee contratos de asesoría que datan, al menos, desde hace cinco años. Pero una cosa es el servicio tradicional de comunicación estratégica –que implica tener a un profesional encargado de la cuenta que monitorea y se entiende con los medios– y otro, el papel que juega Enrique Correa. Ahí el ex ministro socialista, que fue seminarista, DC, Mapu, estuvo exiliado en Moscú y regresó clandestino a Chile, se transforma en un asesor político que puede guiarlos en la toma de decisiones, indicarles con quiénes deben reunirse, cómo mitigar riesgos en diversas materias, dónde tienen flancos abiertos. “No está en el día a día, sino para los temas estratégicos. Puede que no le hagan caso en todo, pero lo escuchan”, sostiene una fuente del mundo de las asesorías comunicacionales.\nAl interior del grupo Saieh afirman que Correa mantiene una relación cercana con el empresario. Ponce ha destacado a su entorno más estrecho que cuenta con Correa como su “asesor político”. El diseño estratégico de la defensa de Ponce ha ampliado la atención del Caso Cascadas a otros actores, salpicando incluso al Presidente Sebastián Piñera, lo que ha restado presión sobre Ponce. El tema saltó al Senado, donde hoy, a las 9:30, están citados los superintendentes de Valores, Fernando Coloma, y de Pensiones, Solange Bernstein, para informar a la comisión de Trabajo las medidas que están tomando para resguardar los fondos previsionales de los trabajadores y garantizar transparencia y competencia en el mercado accionario donde operan las AFP.\nHasta ahora en la Superintendencia de Valores se preguntan cómo se filtró la formulación de cargos que permitió conocer la participación de LarrainVial, de su socio León Vial, de Banchile y su ex gerente de inversiones, Cristián Araya, en el esquema de compra y venta de acciones de Norte Grande, Oro Blanco, Calichera y las sociedades de Ponce.\nPor su inteligencia, habilidad para leer los escenarios de conflicto, capacidad de articular acuerdos, prudencia y visión pro-empresa, Correa es muy respetado en el mundo de los negocios. Los empresarios lo buscan, porque tenerlo cerca suma. Es un antiguo asesor de la familia Luksic, “lo llaman Andrónico y Jean Paul, y Guillermo también lo consultaba, ellos son cercanos a Correa”, señalan en la industria. Otra fuente indica que el verdadero lazo de confianza y proximidad era con Guillermo y con los otros hermanos la relación es ahora más formal. Las compañías del grupo Luksic, eso sí, mantienen contratos de asesoría regular con otras firmas de comunicación estratégica. Correa también trabaja con Lázaro Calderón, gerente general de Ripley e hijo del socio controlador.\nEntre sus clientes-empresas se cuentan la Asociación de Clínicas, Anatel, la Universidad Santo Tomás, Aguas Andina, Claro, el grupo Mall Plaza. En el pasado, las centrales Campiche y Castilla, Dicom y Cruz Verde durante la tramitación del proyecto de ley de venta de remedios en supermercados y comercios pequeños. Y, desde hace dos meses, Blanco y Negro, la concesionaria de Colo-Colo. También asesoró a Colliguay, la cuestionada sociedad de los privados que entró en 1991 a la propiedad de la Empresa Periodística La Nación y se opuso a su disolución. Le prestó servicios cuando, a comienzos del gobierno de Sebastián Piñera, este arremetió contra los privados en un conflicto que dura hasta hoy.\nNo son todos los clientes, por cierto. “Correa está en muchos más lugares de los que se lo ve”, afirma una fuente del mundo de los negocios\nEl ex ministro también ha colaborado con el entorno más estrecho de Michelle Bachelet: prestó servicios de asesorías a los abogados de la ex directora de la Onemi, Carmen Fernández, y del ex subsecretario del Interior, Patricio Rosende, formalizados por cuasi delito de homicidio por la fiscal Solange Huerta, a raíz de las muertes provocadas por la falta de alerta de maremoto el 27 de febrero de 2010. Un asunto que tocaba sensiblemente a la ex Presidenta Michelle Bachelet –quien declaró en forma voluntaria en enero ante Huerta–, dada la dura pero infructuosa ofensiva que montaron La Moneda y el oficialismo en su contra con este caso. Un asunto no menor es que la asesoría fue ad honorem.\nAquella asesoría trascendió públicamente, lo que según un dirigente del PS no cayó bien en el partido ni en la ex mandataria. “Hubo molestia que lo publicitara tanto”, señala la fuente. La relación Bachelet-Correa –asegura– es menor hoy. Un diputado del PS precisa que, en todo caso, la distancia entre ambos ya no es tan grande como en la pasada elección de 2005, cuando Correa fue asesor de la DC Soledad Alvear en las primarias que finalmente no se realizaron porque esta última declinó su postulación. “Tiene menos bloqueo, al menos ya salió de la lista negra”, sostiene. Pero su peso específico en la Concertación es innegable. Luego de salir de sus respectivos cargos públicos, han encontrado cobijo en su oficina personeros como el ex director de la Secom, Juan Carvajal (PS) -quien aún mantiene relación laboral con Imaginacción–; el ex ministro de Obras Públicas de Lagos, Carlos Cruz; el DC Moisés Valenzuela (hombre del gutismo) y el ex diputado PPD Jorge Insunza, derrotado hace cuatro años, quien nuevamente compite por un escaño. Mientras negociaba en representación de su partido la planilla parlamentaria de la Nueva Mayoría, Insunza también fungía como jefe del área comunicaciones de Imaginacción.\nHay quienes ven en este ovallino que estudió Filosofía en la Universidad Católica a un hombre que quiere estar bien con todos, pero no siempre puede. Como asesor del Consejo Minero, que se oponía a la fijación de royalties, se vio obligado a renunciar al PS cuando la colectividad anunció que sancionaría a los parlamentarios que se opusieran al proyecto de ley. Estuvo fuera desde 2004 a 2009, cuando hizo las paces con Camilo Escalona, entonces presidente del PS, con quien nunca ha sido cercano, ya que pertenecen a distintos estancos del partido. Correa es de los llamados renovados que agrupa a los ex Mapu y ex Izquierda Cristiana, quienes han ido perdiendo fuerza en el Congreso. Escalona, a la Nueva Izquierda, aquellos socialistas de pura cepa que militan desde su juventud en el partido y son herederos de Clodomiro Almeyda.\nPara Correa el dinero no es el fin. Vive en forma sencilla, posee un departamento en Galvarino Gallardo, en la comuna de Providencia, una casa en El Quisco, un auto antiguo. Lo suyo es el poder, la influencia que deriva de los puentes decisivos e invisibles entre la política y negocios, y viceversa.\nAl interior del grupo Saieh afirman que Correa mantiene una relación cercana con el empresario. Ponce ha destacado a su entorno más estrecho que cuenta con Correa como su “asesor político”. El diseño estratégico de la defensa de Ponce ha ampliado la atención del Caso Cascadas a otros actores, salpicando incluso al Presidente Sebastián Piñera, lo que ha restado presión sobre Ponce.\nEtiquetas\t#enrique correa\t#imaginaccion\t#lobbysmo\t#luksic\t#sahie\nRevelan los millonarios pagos que la DINA hizo a diarios y revistas durante la dictadura para "comprar" su silencio\nEducación de mercado o estado docente descentralizado\nEl Servicio Agrícola y Ganadero ¿Cajón del sastre de todas las decisiones conflictivas?\nContratistas de Codelco y el Modelo Económico\nLa colonización en Colombia: proyecto político-militar del imperio para América Latina\npor Sara Leukos (AlaiNet)\nUn mensaje de tristeza y molestia\npor Víctor Pérez Vera (Chile)\nHubiera sido un magnífico Cardenal de la Iglesia porque tiene todas las cualidades para el cargo.\n7 años atrás\tResponder


Enos (muerto el 4 de noviembre de 1962) fue el segundo chimpancé lanzado al espacio por la NASA. Fue el primer chimpancé y el tercer homínido después de los cosmonautas Yuri Gagarin y Gherman Titov, en alcanzar la órbita terrestre. El vuelo de Enos ocurrió el 29 de noviembre de 1961.\nEnos fue traído de Miami Rare Bird Farm el 3 de abril de 1960. Completó más de 1,250 horas de entrenamiento en la Universidad de Kentucky y la Base de la Fuerza Aérea Holloman. El entrenamiento era más intensa para él que para su predecesor jamón, porque Enos fue expuesto a la ingravidez y más alto g s por períodos más largos de tiempo. Su entrenamiento incluyó instrucción psicomotora y vuelos en avión.\nEnos fue seleccionado para el vuelo solo tres días antes del lanzamiento. Dos meses antes, la NASA lanzó Mercury Atlas 4 el 13 de septiembre de 1961, para llevar a cabo una misión idéntica con un "simulador de tripulación" a bordo. Enos voló al espacio a bordo del Mercury Atlas 5 el 29 de noviembre de 1961. Completó su primera órbita en 1 hora y 28,5 minutos.\nSe programó que Enos completara tres órbitas, pero la misión fue abortada después de dos debido a dos problemas: sobrecalentamiento de la cápsula y una prueba de "acondicionamiento de evitación" que funciona mal y somete al primate a 76 descargas eléctricas. La cápsula fue llevada a bordo del USS Stormes a última hora de la tarde y sus manejadores de la Fuerza Aérea llevaron inmediatamente a Enos bajo cubierta. Stormes llegó a Bermudas al día siguiente.\nEl vuelo de Enos fue un ensayo general para el próximo lanzamiento de Mercury el 20 de febrero de 1962, lo que convertiría a John Glenn en el primer estadounidense en orbitar la Tierra, después de los exitosos vuelos espaciales suborbitales de los astronautas Alan Shepard, Jr. y Gus Grissom. El 4 de noviembre de 1962, Enos murió de disentería relacionada con la shigelosis, que era resistente a los antibióticos conocidos en ese momento. Fue observado constantemente durante dos meses antes de su muerte. Los patólogos no informaron síntomas que pudieran atribuirse o estar relacionados con su vuelo espacial anterior. Muchos creen que los restos de Enos fueron disecados como Ham, quien fue ampliamente estudiado postmortem en el Instituto de Patología de las Fuerzas Armadas. Algunos de los restos de Ham, menos el esqueleto (que permaneció con AIP), fueron enterrados en el Salón de la Fama del Espacio Internacional en Nuevo México. Los intentos posteriores de los eruditos del espacio para localizar los restos de Enos no tuvieron éxito. Se realizó un estudio post mortem. Sus restos fueron empaquetados y enviados a la Institución Smithsonian según el Dr. James E. Cook, Patólogo Veterinario, que estuvo involucrado en la autopsia de Enos y también fue el Jefe del Consorcio de Chimpancés en Holloman AFB en el momento de la muerte de Enos.


The Risk Factor - Junio 2020 | BrightGate Capital\nEl Renminbi de nuevo por encima de RMB 7/$\nA medida que fueron apareciendo datos sobre la gravedad de la pandemia en China, el RMB empezó a devaluarse, pasando de 6,80 RMB/USD a principios de año hasta 7,15 que alcanzó a finales de mayo. Recientemente, coincidiendo con los datos negativos del efecto de la pandemia en USA, se ha vuelto a fortalecer hasta el nivel actual de 7 RMB/$. El mercado sabe que este nivel de 7 es muy sensible: Los americanos han dejado claro muchas veces que se sienten incómodos cuando el RMB supera este nivel, y si se mantiene durante cierto tiempo, en seguida empiezan las acusaciones de manipulación de la moneda hacia las autoridades chinas. Sin embargo, en nuestra opinión, estamos en una situación especial.\nLa economía China que venía creciendo un 6% en el último trimestre del año pasado, se desplomó un 6.8% en el primer trimestre, siendo esta caída la mayor desde que se comenzaron a registrar los datos en 1990.\nRecientemente han empezado a aparecer buenos datos en China, y se espera que la economía haya crecido un 1.1% en el segundo trimestre, apoyada en la producción industrial y en el comportamiento del sector servicios. Asimismo, la subida de precios de los materiales y la recuperación en la venta de maquinaria de construcción hacen pensar a los economistas que se está recuperando la demanda interna, y la sensación es que el crecimiento va a ser mas sólido los próximos trimestres.\nDe todas formas, esta recuperación dista mucho de tener forma de V. En media, el mercado espera un crecimiento de 1.6% para todo el año frente a la predicción de 3.3% que se hacía en marzo. Esta caída en las predicciones se debe sobre todo a las malas expectativas para el sector de la exportación:\nPor un lado, esta recuperación en la demanda que ha tenido China el trimestre pasado, va a tardar todavía un tiempo en llegar a sus potenciales clientes.\nAdicionalmente muchos economistas están preocupados por una posible ¨segunda ola¨ de coronavirus en China que volviera a frenar la economía.\nY por último no se puede olvidar el potencial deterioro en las relaciones con los americanos, en especial a medida que se van acercando las elecciones y las encuestas sigan siendo pesimistas con el partido republicano. Trump ya se refiere al virus como el ¨Kung-Flu¨, y seguirá buscando razones para enemistarse con China y así distraer la atención sobre sus propios problemas.\nTodo esto nos hace ser escépticos con las cifras positivas que han aparecido, en especial porque como es costumbre en China, no son del todo fiables. Pensamos que el RMB va a volver a situarse por encima de 7, y no nos sorprendería verlo a niveles de 7,15 a finales de año.


La sobredosis de crédito de China - Revista de Prensa\nLunes, 30/Mar/2015 Zhang Jun Project Syndicate\nPor cierto, no existe ninguna evidencia definitiva de que la tasa de crecimiento potencial de China se haya derrumbado. China capeó la crisis económica global de 2008 mejor que cualquier otra economía emergente. Y aunque factores estructurales, como una población que envejece y una fuerza laboral que se achica, en efecto pueden minar el crecimiento potencial, sus efectos no son repentinos.\n¿Qué explica entonces la marcada caída de la producción económica de China, en un contexto de rápida expansión del crédito? La respuesta es simple: la manera en que se utiliza el crédito.\nAntes de la crisis, la expansión del crédito en China seguía el ritmo del crecimiento del PIB. Sin embargo, desde fines de 2008, se ha venido emitiendo crédito anualmente por un total del 35% del PIB, lo que hizo que la relación crédito-PIB se disparara de menos del 150% antes de la crisis al 250% hoy. Eso significa que el crédito se ha vuelto mucho menos eficiente.\nEl problema surge del plan de estímulo de 4 billones de yuanes chinos (660.000 millones de dólares) que el gobierno lanzó en 2008, y que alimentó la creación de crédito por un total de 14 billones de yuanes a la vez que respaldó un rápido incremento de la inversión en activos fijos, especialmente en infraestructura y desarrollo de bienes raíces. Cuando a fines de 2009, la economía intensiva en inversión comenzó a dar señales de recalentamiento, el gobierno impuso estrictos controles macroeconómicos, obligando a los inversores a frenar los proyectos en curso. El crecimiento cayó de inmediato.\nMientras tanto, la deuda siguió creciendo -en particular debido a la continua acumulación de interés-. De hecho, según el economista político Victor Shih, el interés correspondiente a todas las deudas en China en 2010 representaba el 80% del PIB nominal incremental. En 2012, las dos cifras eran prácticamente equivalentes y el interés alcanzó el 140% del PIB nominal incremental en 2013 y, según las expectativas de Shih, será del 200% para 2014.\nLos gobiernos locales, en especial, tuvieron que enfrentar un volumen colosal de deuda incobrable, que minó su capacidad para el gasto de capital y congeló la demanda privada de inversión productiva. Los controles rigurosos en el mercado inmobiliario colocaron una carga pesada en los propios desarrolladores, así como en industrias asociadas como la del acero.\nSin embargo, el gobierno de China no reconoció -y mucho menos encaró- las deudas incobrables de manera oportuna. Por el contrario, permitió que crecieran aún más. Considerando que el único modo de permitirles a los prestatarios evitar un incumplimiento de pago -por lo menos temporariamente- ha sido el de ofrecer una cantidad cada vez mayor de liquidez, hasta los bancos con limitaciones de liquidez siguieron dispuestos a otorgar nuevos préstamos.\nSi bien la tasa alta de ahorro a nivel nacional de China significa que no tiene que pedir liquidez en el exterior o imprimir grandes cantidades de dinero, no deberían subestimarse los riesgos a los que se enfrenta. Con un porcentaje tan importante de la nueva liquidez utilizado para cubrir el servicio de la deuda, queda poco espacio para financiar nueva inversión que estimule el crecimiento.\nEs más, a medida que las deudas vayan creciendo, la voluntad de los bancos de prestar disminuirán, lo que llevará a los deudores al sector no regulado de la banca en las sombras, donde las tasas de interés son extremadamente altas, para sus necesidades de liquidez. El costo creciente del financiamiento minará aún más la inversión en activos fijos (y, por lo tanto, el crecimiento económico).\nLa "nueva normalidad" de China, en realidad, no es para nada normal. Si bien la curva de crecimiento y los cambios estructurales en la economía del este de Asia desde los años 1960 hasta los años 1990 sugieren que China podría experimentar tasas de crecimiento de medianas a altas durante otra década, el país debe ocuparse primero de su problema de deuda.\nEl primer paso es recortar las tasas de interés de inmediato, reduciendo así la carga sobre los deudores e impulsando el crecimiento del PIB. El gobierno también debe implementar una política fiscal más activa, en lugar de centrarse en la política monetaria.\nEs más, teniendo en cuenta que los gobiernos locales y las empresas de propiedad del estado son responsables de la mayoría de las deudas incobrables de China, probablemente sean necesarias -y pronto- condonaciones, financiadas por bonos del gobierno central. Aunque el esquema de "canje de deuda" que acaba de introducir el Ministerio de Finanzas -que permite que los gobiernos locales altamente apalancados intercambien deuda por un billón de yuanes chinos con vencimiento este año por bonos con tasas de interés más bajas- es un paso en la dirección correcta, dista de ser adecuado. Dado que el gobierno central goza de condiciones fiscales tan favorables -su relación deuda-PIB ronda apenas el 20%-, ahora es el momento ideal para iniciar un programa de canje de deuda mucho más grande.\nPor supuesto, frenar la acumulación de deuda futura también es vital para la prosperidad a largo plazo de China. Esa es la razón por la que China deber reducir la dependencia de los gobiernos locales de los bancos para satisfacer sus necesidades de financiamiento, alimentando los mercados de bonos y acciones.\nLas distorsiones inducidas por la deuda en la economía de China de hoy son precisamente eso, distorsiones. No son una característica fundamental de la economía, y no tienen por qué caracterizar la nueva normalidad de China. Con la estrategia correcta, las autoridades pueden eliminar estas distorsiones y permitir que la economía alcance su potencial de crecimiento de mediana a alta velocidad en los próximos diez años.\nOtros artículos de Zhang Jun, de Project Syndicate o del 30/03/2015.\nPunto de vista: El futuro de Rosa Díez | Inicio | Gran Bretaña por su cuenta


Continúa abierta la convocatoria del programa de activación cultural 'Art for change La Caixa' - Revista Grada\nLa convocatoria del programa ‘Art for change La Caixa’ finaliza el 8 de junio, tras lo cual se abrirá un plazo para que sean seleccionadas las iniciativas, que se llevarán a cabo en 2021.\nEsta convocatoria, que surgió en 2007, ofrece ayudas y acompañamiento a proyectos liderados por entidades culturales o artistas de España que impulsen actividades de artes plásticas, fotografía, música, literatura y artes escénicas, con el fin de fomentar el papel activo de los colectivos que participan y de los profesionales en el mundo de la cultura.\n‘Art for change La Caixa’ impulsará proyectos culturales participativos que, ante la crisis sanitaria, tendrán que enfrentarse a nuevas necesidades surgidas en la sociedad. La fundación destinará 350.000 euros a los proyectos, en los que, además, ofrece asesoramiento y acompañamiento durante todo su proceso, así como espacios de intercambio, contraste y creación de la comunidad. Esta comunidad está creada por profesionales del arte y de la cultura comprometidos con la sociedad, y que exploran a través de sus proyectos nuevas formas de relacionarnos.\n“En un momento tan complejo como el actual, siendo los ámbitos social y cultural de los más afectados, los proyectos seleccionados en esta convocatoria tendrán la oportunidad y la responsabilidad de ser una vía de comprensión y expresión de una nueva realidad, y de crear nuevas formas y espacios para la reflexión, el diálogo, la convivencia y la transformación”, ha afirmado el director de Cultura y Divulgación Científica de la Fundación La Caixa, Ignasi Miró.\nA la convocatoria de 2019 se presentaron más de 300 proyectos, de los cuales se seleccionaron 19, que se desarrollaron en Madrid, Barcelona, Lérida, Valencia, León, Cádiz, Orense y Guipúzcoa. Muchas de estas actividades tuvieron que interrumpir sus actividades tras decretarse el estado de Alarma, aunque la previsión es continuar con su desarrollo a medida que se recupere la normalidad tras el confinamiento.\nEste programa pretende fomentar el desarrollo personal del participante, mediante su implicación en el proceso creativo; la cohesión y la inclusión social, a través de la creación de espacios neutrales de relación, intercambio y convivencia; y la regeneración social de carácter comunitario. ‘Art for change La Caixa’ conjuga la creación artística con la transformación personal y social, fomentando la participación en procesos creativos de distintas disciplinas artísticas.\nEtiquetas: art for change la caixaFundación La Caixaignasi miró


SOMOS LA NOTICIA - Jornada de mantenimiento “Esta es mi Escuela” atendió 13 mil instituciones\n30/06/2018 a las 03:49:39 PM | Regresar\nJornada de mantenimiento “Esta es mi Escuela” atendió 13 mil instituciones\nEl ministro del Poder Popular para la Educación, Elias Jaua informó que este sábado inició la tercera Jornada de mantenimiento preventivo, de limpieza y reparación, denominada “Esta es mi escuela” atendiendo 13 mil instituciones a escala nacional.\nEn tal sentido el Ministro agregó que la participación de la comunidad educativa involucrada junto al Gobierno Nacional es una nueva forma de crear conciencia en función del cuidado y mantenimiento de las instalaciones educativas.\nJaua señaló que en la jornada integral se realizan trabajos de pintura, limpieza, mantenimientos del conuco escolar, reparación de pupitres, techos, entre otras reparaciones.\n“Entre el día sábado y domingo esperamos superar el mantenimiento de las 20 mil escuelas, ya que es la garantía de una infraestructura en buen estado para la educación de nuestros hijos, señaló Jaua.\nAsimismo indicó Jaua que están garantizados para este nuevo año escolar 2018 -2019, todos los insumos escolares por medio de los 4 millones de kit escolares con útiles y libros así como uniformes para los niños de la Patria.\nEl titular del despacho de Educación, precisó que siguiendo las órdenes del presidente Nicolás Maduro, durante el mes de Agosto se mantendrán las puertas de las escuelas abiertas a las comunidades para protegerlas del vandalismo.\nAl respecto añadió que en ese periodo vacacional se realizarán actividades culturales y recreativas, adicionalmente se activaran los cuadrantes de paz escolares para la protección de las instituciones educativas.\nElias Jaua resaltó adicionalmente que el gobierno nacional ha planteado la entrega de un bono de escolarización para cubrir gastos de inscripciones entre otros.


Muerte en el Penal: la esposa del interno fallecido quiere ser querellante - Diario La Provincia SJ - San Juan\nMuerte en el Penal: la esposa del interno fallecido quiere ser querellante\nAndrés Rosselot tenía 26 años y cumplía una pena por homicidio. En una gresca con otros internos, recibió un puntazo fatal.\njueves, 17 de octubre de 2019 21:36\nMUERTE PENAL DE CHIMBAS\nEl pasado 11 de octubre, un interno del penal de Chimbas fue asesinado tras una gresca. La víctima fue Andrés Alejandro Rosselot, quien cumplía una condena por el homicidio de un agricultor de la zona de Pedernal. Fue atacado con armas de fabricación casera y murió por los puntazos que recibió.\nLos investigadores señalaron como sospechosos a los hermanos Díaz, que fueron condenados por el asesinato de la bebé Uma Calvo durante un tiroteo que se produjo en el interior del barrio Los Cardos en el departamento de Pocito. La investigación del hecho está a cargo del Cuarto Juzgado de Instrucción que conduce Martín Heredia Zaldo y la esposa del fallecido quiere ser querellante en la causa.\nAsesinaron a un interno del Penal del Chimbas que cumplía una condena por homicidio\nSu abogada Filomena Noriega detalló que "estamos preparando todo para la presentación y ella encontró varias irregularidades, ya que desde el Servicio Penitenciario Provincial no le informaron de la gravedad de su estado. Apenas llegó al Hospital, él falleció. La gresca fue una más de las que venían manteniendo ya que peleaban por el espacio y por las cosas. La situación de encierro alimentó la tensión".\nDestacó que Rosselot mantenía frecuente contacto con su esposa e incluso planeaban tener hijos. "No descartamos accionar contra el Servicio Penitenciario Provincial ya que la cárcel no debe ser un lugar de castigo, así lo marca la ley. Todo lo contrario, quienes cumplen sus condenas deben poder estar a salvo, resguardados y al salir, reinsertarse en la sociedad. Con los elementos que reunamos, podremos accionar en lo civil", sentenció la letrada.\nOcurrió en la tarde de este viernes, en las inmediaciones de calles 25 de Mayo y Tacuarí.\nEvadió un control policial por cuarentena pero lo atraparon: su moto era robada


Saglione: “El ajuste debe caer sobre los sectores de la sociedad con mayor espalda” – Rosario Nuestro\nSaglione: “El ajuste debe caer sobre los sectores de la sociedad con mayor espalda”\n6 de septiembre de 2018 - 10:57\nUna de las medidas anunciadas este lunes por el ministro de Hacienda, Nicolás Dujovne, fue la quita de subsidios al Transporte Urbano de Pasajeros (TUP). El impacto de la decisión es muy “preocupante”, principalmente para aquellos que tienen “menor” capacidad para absorberlo. “El ajuste debe caer sobre los sectores de la sociedad con mayor espalda”, aseguró Gonzalo Saglione, ministro de Economía de la provincia de Santa Fe.\nEn diálogo con El Puente, en Radio Mitre Rosario, el funcionario dijo que la medida nunca fue acordada entre los gobiernos provinciales. A su vez, aseguró que el Gobierno nacional viene arrastrando desde hace años un déficit fiscal que se ha ido “agravando”: “En ese marco, llega un momento donde hay que elegir de dónde sacar la plata”.\nEl problema surge de dónde se busca sacar esa plata.“Las provincias les planteamos al Gobierno apuntó mal. El ajuste debe caer sobre los sectores de la sociedad con mayor espalda”, aseguró el ministro.


“Necesaria, una reforma política total”\n“Sólo la participación de los ciudadanos puede cambiar la calidad de la vida política del país”, refiere la politóloga Karla Ahuatzin Mercado\n02-12-2014 | 23:46\nLa politóloga Karla Ahuatzin Mercado considera que, ante la crisis de credibilidad de los actores políticos, los ciudadanos deben contar con mejores representantes políticos, pero también los ciudadanos deben organizarse para mejorar la situación pública del país y del estado.\nAhuatzin Mercado señala que la crisis de representatividad y la distancia entre los legisladores y sus representados es una preocupación tanto de la academia como de amplios sectores de la sociedad.\nLa politóloga señala que la participación de los ciudadanos debe acortar la separación entre los diversos órganos de representación y la sociedad, para que estos actores políticos rindan cuentas de las leyes que aprueban y expliquen de manera fehaciente el porqué votan en un sentido o en otro.\nMilitante del tricolor, Ahuatzin Mercado estima que es necesaria una reforma política total. “Me parece que sí, reforma política total. A mí me parece que estamos condenados a que cada tres o seis años es lo mismo. El no conocer a los legisladores, si bien le va a la gente, le dan un volante o ven lonas; yo no conozco a mi diputado o por qué se aprobó esto o no”.\n—Y en ese sentido, ¿cuál es el papel de los ciudadanos?\n—Soy politóloga, soy ciudadana. También soy mamá, hija. Nos hace falta ser mejores ciudadanos. Siempre tenemos que echarle la culpa al gobierno, pero nosotros como ciudadanos tenemos la obligación de recoger la basura, es horrible que llevas a una persona y no se respetan los cajones de estacionamiento para las personas con alguna capacidad diferente; que no se respetan los límites peatonales en horas pico, ves a la gente volverse loca. ¿En dónde estamos? Como que vivimos muy estresados y nos olvidamos de ser más humanos. Me parece que como ciudadanos tenemos que separar la basura, tenemos que ayudarle al gobierno a lo que le corresponde; si cada quien hiciera su parte, con responsabilidad, lo que le toca, sería un mejor país. A mí me preocupa el país que le dejamos a los hijos.\n—¿Cómo se puede revertir esa crisis de representatividad que planteas?\n—Ese es un tema que, como politóloga, yo me lo he cuestionado muchísimo; pasa con el gobernador, presidentes y presidente municipal. Todo el mundo en campaña te vende lo que quieras comprar y después la expectativa que se forma es muy grande y luego hay tanto descontento social por esa ausencia de reciprocidad, cuando yo creo que es un tema de todos los niveles. Parece que estamos condenados a esto, yo no conozco al diputado de mi distrito, nunca ha ido a visitarnos. Si eres panista y busca a los panistas o a tu target panista, o si eres prisita buscas a tu target priista. Y ahí está es la zona switcher, como si los ciudadanos tuvieran una etiqueta. Todos somos ciudadanos, desde ahí están los cambios que tenemos que hacer de la política.\n—¿Cuál es la situación que guarda tu partido en la ciudad de Puebla?\n—Me parece que el PRI en Puebla capital y en el estado es un partido fuerte. A pesar de que no hemos podido tener la preferencia en los electores que hemos podido mantener, tanto a los priistas como a los ciudadanos, en un buen nivel. Tuvimos en la elección pasada una cantidad de votos histórica, ponernos la camiseta por los que nos dan los votos de confianza.\n—En este entramado se aprobó una reforma para aumentar la participación de las mujeres. ¿Qué esperan las militantes de un partido como el PRI con esta reforma?\n—Todas las ventajas que tenemos como partido se reflejan en el tema de la apertura para la participación de las mujeres. Hoy en día tenemos una mujer joven al frente de la institución, quien es nuestra compañera: Isabel Allende. Es el momento de las mujeres. Efectivamente, en algunos casos hemos caído a poner candidatos que ya habían sido anteriormente y que no habían dado los resultados, y que habían estado al frente repetidas veces. Gente fresca y gente que ofrezca otras opciones, estudié Ciencias Políticas, hacer las cosas por vocación y no por intereses.\n”Hoy en día la política es una de las profesiones más desprestigiadas. No me puedo quedar sólo como espectadora, que la gente tenga una mala opinión de los políticos y la dignidad que la política merece.\n”A mí me parece que es una oportunidad enorme. Las mujeres tenemos muchísima capacidad. Esa capacidad puede ser empleada para bien o para mal. El papel de la mujer es fundamental en el círculo familiar. Con esta reforma es muy importante que no se le tome a la mujer por cubrir una cuota, el tema no es de cuota ni de cantidades, es una oportunidad que se nos da a las mujeres.\n”Soy consejera política nacional del partido. En ese consejo, César Camacho resaltó el tener un Congreso que el 50 por ciento se le dé a las mujeres, para darle a las mujeres la capacidad que tenemos”.\n—¿Qué escenario, a tu juicio, le espera al PRI como un partido de oposición en Puebla?\n—Es una realidad, tenemos que enfrentarla como partido; hay que hacer las cosas de manera diferente. Yo he estado recorriendo muchas colonias de la ciudad, que la gente, no importa el nivel económico, si le dices a la gente que les vas a cambiar la vida, ya nadie te cree. Esa parte ya está sobrepasada, a la gente hay que hablarle con la verdad. Soy madre de familia; si te cambia el chip, como en un montón de cosas, con todo lo que hemos visto últimamente, la gente lo que más valora es la sinceridad.\n”Ya el tema promete, es un tema que ya tenemos que cambiar. El papel de un legislador no es el de un presidente municipal. No les puede prometer que les va a pavimentar las calles. ¿Qué es lo que se puede hacer y qué es lo que no? Yo cuando llegue voy a pavimentar una calle. No por ganar votos tienes que mentirle a la gente. Es una sociedad informada, participativa; ya no se le puede engañar a la gente, no le puedes decir que le vas a cambiar la vida. Hay que delimitar cuáles son las funciones y cuáles son las responsabilidades que sí le toca hacer a un presidente municipal. Me parece que son funciones diferentes. Me parece que hay que hablar con la verdad”.


La mala gestión de las CC.AA. provoca inequidad en la carrera profesional\nSanitarios de primera y de segunda: reflejo de la mala gestión en la carrera profesional\nEl modelo retributivo de cada comunidad autónoma lleva a que existan grandes diferencias a la hora percibir este plus salarial.\nSegún datos facilitados por CCOO, las diferencias llegan a rondar casi los 500 euros entre facultativos especialistas de área de las distintas autonomías.\nNi todas las comunidades autónomas pagan lo mismo, ni lo hacen al mismo tiempo. La carrera profesional es una cuestión en eterno debate entre profesionales sanitarios, sindicatos y gobiernos autonómicos, ahora si cabe más, ante la sentencia del Tribunal Supremo que asegura que el personal interino y eventual tiene el mismo derecho al reconocimiento de la carrera profesional que el fijo.\nSin embargo, la situación de la carrera profesional en cada CC.AA. es muy diferente: niveles profesionales, acuerdos para el pago, retribuciones...\n"La sentencia del Tribunal Supremo viene a decir que se trata de un concepto retributivo y que este no se puede puentear de ninguna forma"\n"Excepto Baleares, el resto de comunidades autónomas no pagan absolutamente nada de la carrera profesional, ni al personal fijo, ni a interinos ni tampoco atemporales. La sentencia del Tribunal Supremo viene a decir que se trata de un concepto retributivo y que este no se puede puentear de ninguna forma", explica Javier Martínez, presidente del sector Sanidad de CSIF y aclara que casi un 60% del personal con plaza propia no está cobrando estas retribuciones.\nA VUELTAS CON LA CARRERA PROFESIONAL\nEn 2008 se constituyó este complemento retributivo y cada comunidad autónoma estableció sus requisitos. "El problema es la falta de homogeneidad que existe entre CC.AA. con respecto a este plus salarial. El personal sanitario en una autonomía cambia de nivel a los cinco años y en otra comunidad lo hace a los siete. Además, las retribuciones también son distintas y generan desigualdad salarial entre territorios", señala Javier Martínez.\nEl año de su instauración los profesionales sanitarios comenzaron a acreditarse y presentar sus solicitudes para poder percibir este complemento. Sin embargo, con la crisis económica todo el proceso de la carrera profesional se paralizó de forma generalizada y, como apunta el responsable de Sanidad de CSIF, once años después se vuelve a reabrir todo el debate.\n"Hay CC.AA. de primera, de segunda y de tercera, porque no todas tienen la carrera profesional desarrollada de la misma forma, ni todas pagan lo mismo"\n"El personal interino y temporal no han cobrado absolutamente nada a pesar de que llevan más de 20 años en esas condiciones laborales. Es sangrante que los políticos jueguen con estas circunstancias. Hay CC.AA. de primera, de segunda y de tercera, porque no todas tienen la carrera profesional desarrollada de la misma forma, ni todas pagan lo mismo", denuncia este sindicalista.\n"Me parece una situación caótica, deprimente y de una gestión pésima entre las comunidades autónomas. Están jugando con el salario de los trabajadores", añade.\nINEQUIDAD ENTRE LAS CC.AA.\nNo todas las autonomías están pagando lo mismo a su personal sanitario por la carrera profesional. "Salvo las retribuciones básicas, todo lo demás se paga de una manera diferente en cada comunidad autónoma. Guardias, festivos, dispersión geográfica en Atención Primaria... Cada una tiene un modelo retributivo diferente, de ahí, que exista esa inequidad entre CC.AA.", indica Antonio Cabrera, secretario general de la Federación de Sanidad y Sectores Sociosanitarios de CCOO.\nSegún datos facilitados por CCOO a ConSalud, la desigualdad lleva a que CC.AA. como Cataluña, Aragón, Comunidad Valenciana o País Vasco lideren el ránking de las que más pagan mientras que Asturias, Murcia o Castilla-La Mancha estarían entre las que menos. Las diferencias llegan a rondar casi los 500 euros, por ejemplo, entre facultativos especialistas de área de las distintas autonomías.


Ciencia – SietePolas\nEl cáncer del que no hablamos y que nos está matando a las mujeres\nEl pasado 26 de marzo se celebró el Día Internacional de la Prevención del Cáncer de Cuello Uterino. Según el Ministerio de Salud (2018), en Colombia cada día 5 mujeres mueren por este tipo de cáncer y 12 son diagnosticadas con esta enfermedad. Es decir que en un año 2.000 mujeres mueren por este tipo... Leer más →\nEl 50% de las mujeres que trabajan en el área de las ciencias duras y la tecnología deciden dejar sus trabajos como consecuencia del ambiente laboral tóxico según un estudio por el Harvard Business Review. Para responder a la pregunta de por qué hay tan pocas mujeres en estas áreas no basta con quedarnos en... Leer más →\nEste libro es un ejemplo de que no conocemos los valiosos aportes que las mujeres científicas han hecho a lo largo de la historia. Darles visibilidad a las que ya lo hicieron es importante pero hacerlo con las que están liderando en la actualidad, es clave. Necesitamos que tanto las niñas como los niños empiecen a ver con normalidad a las mujeres en la ciencia.\n¡Faltan 10 días para Navidad! Hace dos semanas les recomendamos una primera tanda de regalos que tienen cabida en un marco de feminismo y de consumo responsable. Hoy les traemos una segunda tanda de regalos, esta vez nuestros recomendados son regalos para niñas. Nuestro primer recomendado viene de Virago, un emprendimiento de mujeres que busca incentivar... Leer más →\nLos animales también son sujetos del feminismo\nEn otras palabras la lógica de la dominación patriarcal de las mujeres es análoga a la lógica de la dominación sobre los animales. En ambos casos estamos dentro de un paradigma binario de dominación-subordinación. De un lado tenemos a los humanos, los hombres, los blancos, los heterosexuales y del otro a los animales, las mujeres, las personas de color, los homosexuales, etc. Si las feministas queremos destruir este binario de dominación, si nuestro fin último es la eliminación completa de este binario sexo/género que nos condena eternamente a una relación de subordinación, entonces lógicamente tenemos que cuestionarnos también sobre el binario humano/animal. La situación de los animales debe ser tan importante para el feminismo como la situación de las mujeres negras, indígenas, pobres, lesbianas, con discapacidad etc. Nuestro trato de los animales es un síntoma de nuestras jerarquías sociales. Y parafraseando las palabras de Audre Lorde, me atrevo a decir que las mujeres no seremos libres mientras los animales no humanos no sean libres, aún cuando sus cadenas sean muy diferentes de las nuestras.\n¡Brindemos con la copa… menstrual!\nSe estima que una mujer utiliza aproximadamente 14.000 toallas o tampones durante su vida. Por consiguiente, si una toalla higiénica después de utilizada pesa aproximadamente 5 gramos estaríamos hablando que cada mujer del mundo produce durante su vida 70 Kg de desechos que se demorarán en biodegradarse cada uno aproximadamente 500 años.\nEl mito de las mujeres sin pelo: Sobre como aprendí que mi decisión de depilarme nunca fue libre.\nAprendí que la depilación consiste en esto: todas las mujeres tenemos naturalmente pelo en el cuerpo, pero todas nos creímos el cuento de que no deberíamos tenerlo. Entonces todas nos sometemos a una cantidad de procesos dolorosos para eliminar los pelos que tenemos, pero que creemos no deberíamos tener. Y tenemos que guardar un doble secreto: que tenemos pelo, y que nos lo quitamos. Y que para guardar el secreto entonces nos toca castigar a las mujeres que no se someten a los dolorosos, incómodo y costoso procesos de eliminación del pelo. Y al final de cuentas, lo femenino se vuelve el proceso de quitarse los pelos y no el hecho de que todas los tenemos.\n¿Cuál es el problema de las mujeres con las matemáticas?\nOtro mes de octubre, otra semana de Premios Nobel, otro grupo de ganadores compuesto exclusivamente de hombres blancos. Y como cada año, el sin sabor lleva a la pregunta ¿Por qué? ¿Qué hace que los hombres blancos lleven tanta delantera en el mundo de la ciencia? ¿Por qué no hay mujeres descubriendo planetas, inventando procedimientos... Leer más →\n20 octubre, 2017\t 1


La intensa vida de un Divo!! - Vayainteresante\nLa intensa vida de un Divo!!\nin Juan Gabriel, Musica, WOW\nCuando un artista nos deja para convertirse en mito!!\nby Sam septiembre 11, 2016, 2:46 pm 1k Views\nEl Divo de Juarez muere de un infarto Silvia Urquidi, una de las amigas más próximas del artista, ha revelado estos días que padecía desde hace tiempo del corazón y que confiaba en las terapias alternativas.\nLa inmensa mayoría de admiradores que habían comprado una entrada para verlo en su segundo concierto en EE.UU. (en El Paso, Texas) prefieren quedarse con el ticket como recuerdo que recuperar el dinero. Este pasado lunes 5 de septiembre, el artista recibirá un homenaje oficial en el teatro Bellas Artes de México DF y otro en Ciudad Juárez, de donde era hijo predilecto. Para entonces, ya se habrán sucedido muchos otros espontáneos; el principal, en la gigantesca plaza Garibaldi, donde los mariachis cantaron.\nAlberto Aguilera debutó como cantante hacia 1967 en garitos y tabernas de Ciudad Juárez y Tijuana. Usaba por entonces el sobrenombre Adán Luna aunque al conseguir un contrato con RCA Discos cambió su nombre artístico a Juan Gabriel. Era 1971. En tan solo nueve años alcanzó el reconocimiento suficiente como para que se hiciese una película sobre su biografía.\nY es que, en verdad, la vida de Juan Gabriel podría haber sido escrita por Charles Dickens. Alberto, hijo de Gabriel y Victoria, una humilde pareja de campesinos, era el menor de diez hermanos. Su padre fue ingresado en un hospital psiquiátrico cuando él solo tenía meses de edad e, incapaz de mantener a toda la prole, Victoria envío a Alberto y a varios de sus hermanos al internado Centro de Mejoramiento Infantil de Ciudad Juárez, donde vivió hasta los 14 años. Su madre apenas acudió a visitarlo un puñado de veces.\nAllí conoció al maestro Juan Contreras, que lo inició en la música enseñándole guitarra y piano. Aunque no había piano allí, así que aprendió la nota musical de cada tecla sobre un folio. Con 13 años compuso su primera canción. En sus repetidas fugas del internado, aprovechaba para buscarse la vida como lavacoches o llevándole la compra a las señoras que volvían del mercado.\nSiendo aun muy joven, lo acusaron de robo y pasó año y medio en la cárcel de Lecumberri, donde se hizo amigo de su director, que acabaría presentándole a personas solventes. Afortunadamente, las lecciones de Contreras germinaron y decidió buscar fortuna en la canción. Escogió su nombre artístico como tributo a su padre y a su mentor. Lo demás está en las hemerotecas.\nQue Juanga era homosexual lo sabía todo el mundo. Un periodista se atrevió a preguntarle abiertamente acerca de ello en una entrevista televisada, a lo que el artista respondió con flema: «Lo que se ve, no se pregunta».\n«No hay que confundir el amor con la pasión»\nEn una entrevista anterior, concedida al diario mexicano ‘La Jornada’, decía lo siguiente: «No hay que confundir el amor con la pasión, cuando te enamoras de una persona a primera vista o te gusta para ir a la cama. Yo lo aprendí así, con mis amigos gay en Ciudad Juárez, con las prostitutas… Aprendí a saber que todos somos de todos y nadie es de nadie».\n«Hemos compartido a nuestro padre con el público toda nuestra vida. Solo pedimos que se nos dé este tiempo para llorar nuestra pérdida», dicen sus hijos en un comunicado. Juan Gabriel deja particularmente huérfanas a cuatro personas: Iván, Joan, Hans y Jean. La cacofonía se complementa con un común Gabriel como segundo nombre en cada uno de ellos.\nSeparados por apenas un año de edad, solo uno de sus hijos nació de una relación con la actriz Laura Salas, una de sus mejores amigas, mientras que los otros cuatro fueron adoptados. Para todos compuso una canción de cuna y quién es su hijo biológico no se desveló nunca, aunque Iván es el más próximo al artista y director de su carrera en los últimos tiempos. Según ha contado Silvia Urquidi, los cinco hablan otros tantos idiomas, tocan un instrumento, no consumen drogas y fueron buenos estudiantes. También que el cantante les enseñó su oficio para que se ganaran la vida. Y fue duro con alguno: no pagó la fianza de Joan, preso por conducir ebrio, para que aprendiese.\nAl cierre de esta edición, la familia del artista no se ha pronunciado sobre la herencia, cuestión que será polémica dado que en 2013 se divulgó que Juan Gabriel había cambiado su testamento. Incluso aseguran que desheredó a tres de sus cuatro hijos y solo Iván quedaría como heredero y albacea.\n¿De cuánto? La lista Pollstar eleva a 935.000 dólares su ficha por concierto mientras el medio especializado Celebrity Net Worth estima que Juan Gabriel deja 30 millones de dólares en metálico, cifra a la que hay que sumar los royalties correspondientes a 100 millones de discos vendidos y cerca de 1.800 canciones, más propiedades en el Caribe, Europa y un ático en Nueva York. En mayo, recibió un disco de Diamante, cuatro de Platino y uno de Oro por las más de 570.000 copias vendidas de uno de sus últimos trabajos. Su gira de 2015 fue la más taquillera de toda Latinoamérica y se calcula que ingresó 11 millones de dólares.\nPero hay más: Juanga tenía registradas marcas para producir jabones, cremas, perfumes, bebidas alcohólicas, productos de papel, instrumentos científicos, náuticos, geodésicos, fotográficos, cinematográficos, gorras, zapatillas deportivas, servicios de hotelería, restaurantes y espectáculos, entre otros. En suma, su fortuna es incalculable incluso para Forbes, cuya edición brasileña lo encarama por aproximación al puesto 18 entre los músicos más ricos del mundo.\nEn los últimos días hemos sabido dos cosas importantes: que Juan Gabriel había ofrecido refugio en México a Isabel Pantoja, íntima amiga y madrina de su hijo Iván, hasta el punto de comprometerse a construir para ella una casa anexa a la propia en Cancún. También que él pagó parte de la fianza que le impuso la Audiencia de Málaga por el caso que la llevó a prisión. Otras ayudas anteriores, como su mediación en la venta de algunas propiedades de la tonadillera, llevan meses siendo carne de especulación. Ahora comienza a sonar un interesante runrún: que el último testamento del divo de Juárez incluyese a su gran amiga española como heredera privilegiada.\nPrevious article Juan Gabriel y Thalía tenían preparada esta sorpresa que entristeció a fans!\nNext article !Fernando del Rincón se siente arrepentido por haber cuestionado sexualidad de Juan Gabriel!\nin Amor, Cantante, Juan Gabriel, WOW\nLa india recuerda con lágrimas a Juan Gabriel.VIDEO\nin Cantante, Juan Gabriel\nCanción que Juan Gabriel le compuso a México/VIDEO\nin Curiosidades, Juan Gabriel, WOW, WTF\n(EXCLUSIVO) Juan Gabriel ¿plagio en su nueva canción «No tengas miedo»?\nin Cantante, Juan Gabriel, Nuera de Juan Gabriel, revela como lo conoció\nLa nuera de Juan Gabriel revela como lo conoció!\nin Cantante, emotivo mensaje, Envía mensaje, Joaquín Muñoz, Juan Gabriel, manda mensaje, Navidad, Tierno mensaje\nJuan Gabriel envía un mensaje navideño comparte Joaquin Muñoz!\nin Jesús Salas, Juan Gabriel, la existencia de dos hijos más, POLEMICA, revela\nJesús Salas revela la existencia de dos hijos más para Juan Gabriel\nMore From: Juan Gabriel\n¡Madre de Joao Aguilera buscan pensión alimenticia!\nby Sam enero 27, 2022, 9:44 pm\nPaty Cantu reacciona a su Veto en Televisa!\nby Sam enero 26, 2022, 10:56 pm\n¿A cuánto asciende la fortuna que dejó Juan Gabriel?\nby Sam enero 7, 2022, 8:18 pm\n¡Juan Gabriel está vivo y Joaquín Muñoz hará todo para sacarlo de su escondite!\nby Sam enero 4, 2022, 8:17 pm\nby Sam diciembre 29, 2021, 9:42 pm\nby Sam diciembre 24, 2021, 3:11 pm\nTrending\tHot\tPopular\t No me gusta\t WTF\t LOL\t Molesto\t Llanto\t Dulce\t OMG\nHot\t WTF\t Molesto\t OMG\t Dulce\t Llanto\t LOL\nJuan Gabriel y Thalía tenían preparada esta sorpresa que entristeció a fans!\n!Fernando del Rincón se siente arrepentido por haber cuestionado sexualidad de Juan Gabriel!


El ex jugador blanco que llevará al Real Madrid a juicio\nPolémica con el que fue el primer fichaje de la era de Zinedine Zidane en los banquillos de la casa blanca.\nEste lunes vuelve a la palestra de la actualidad del Real Madrid el nombre de un joven futbolista que apenas causó impacto en su día en la casa blanca: el finlandés Eero Markkanen, de 25 años, que ahora juega en el AIK Solna de Suecia, pero que en la temporada 2014-2015 formó parte de la plantilla del filial blanco, el Castilla, cuando era todavía una joven promesa europea y contaba sólo con 23 primaveras. Este futbolista va a llevar al club blanco a juicio por su corta y poco exitosa etapa en España.\nMarkkanen fue el primer fichaje que realizó un Zinedine Zidane 'en pañales' en su etapa en los banquillos, al poco de hacerse con las riendas del Castilla en calidad de primer entrenador. La enorme envergadura del delantero nórdico (1,97 metros de estatura) le convertía, a priori, en un peligro seguro para las defensas contrarias. Sin embargo, nunca se consolidó en el filial madridista. Apenas jugó diez partidos con el Castilla, solo cinco como titular, y marcó una irrisoria cifra de dos goles, no llegando siquiera a los quinientos minutos totales de juego.\nPero lo más duro para el jugador finlandés fue el problema derivado con su sobrepeso, causa que propició su abrupta salida del Madrid al final de esa temporada. El final de la relación entre Markkanen y el Real Madrid no fue bueno, y ahora el jugador quiere que los blancos le indemnicen por su despido de la entidad de Concha Espina. En concreto, reclama el dinero correspondiente a sus tres años de contrato y casi dos millones de Euros más, según informa Mundo Deportivo.\nMarkkanen no fue una buena apuesta de Zidane, que sin embargo sí ha acertado en otros fichajes dentro del Real Madrid, como el de Raphael Varane. Además, su fichaje fue todo un acontecimiento en Finlandia (es internacional con su selección nacional y una figura en su país, con más de 16.000 seguidores en redes sociales) y supuso un récord de gasto en el filial blanco, ya que se desmbolsaron más de dos millones de euros por él.


Casa de Campo en Manilva\nParcela 12.300 m²\nSituado a sólo 1 km de la playa. Esta moderna propiedad rural ofrece tranquilidad para aquellos que buscan un ambiente tranquilo, pero cerca de las comodidades del día a día. Con buen acceso a la propiedad. Cuenta con alrededor de 12.000 metros cuadrados de terreno plano utilizable, cerrada y cercada en todo su perímetro. Goza de grandes espacios y luminosidad, desde todas las habitaciones puede acceder a la terraza cubierta, ofrece un gran sótano, ideal para aparcamiento privado o convertir en apartmento de invitados, ajustandolo a sus necesidades; Cine en casa, gimnasio, etc. A destacar la posibilidad de hacer una piscina privada, sin mayor complejidad. Una propiedad verdaderamente única en una ubicación fantástica, le recomendamos que la visiten!


Microondas sobre encimera - Comprar un Microondas\nLos mejores precios de microondas sobre encimera de 2021\nMucho se mencionó sobre los efectos del empleo del microondas sobre encimera , pero lo cierto es que el electrodoméstico no cambia la calidad de la comida, ni es un peligro. Escoge si quieres que tu microondas sobre encimera pueda descongelar, que tenga bloqueo para pequeños , programación horaria automática o bien que caliente en función del peso y del tipo de alimento.\nComprar un microondas sobre encimera para mi cocina\nLas mejores ofertas en microondas sobre encimera del mercado\nComparativa mejores microondas sobre encimera de 2021\nNo te van a hacer ningún género de daño, y tampoco les causan alteraciones a los alimentos , porque la temperatura que logras es de máximo 100°C.En definitiva , si buscas una manera veloz , cómoda y segura de cocinar para toda la familia confía en el catálogo de Electrodomésticos Web.\nLos mejores precios Online encontrados de microondas sobre encimera\nNo solo en un ambiente doméstico se usan modelos económicos. Cada vez es más recurrente adquirir alguno con bajo costo para la oficina y ubicarlo junto a la una cafetera. Es un punto acercamiento para los empleados , principalmente en el momento en que deben hacer en frente de jornadas largas y se ven obligados a comer en oposición al PC.\nLa mejor selección de microondas sobre encimera del mercado\nLos costes que podrás encontrar tienen la posibilidad de cambiar en función de las peculiaridades de estos. Aun así , si quieres leer más análisis de uno económico, no olvides de continuar intentando encontrar en nuestro buscador. Entre otras cosas , o bien leyendo nuestro artículo de los más asequibles. en nuestro sistema, que puede cambiar según temporadas, mas siempre más económico que el valor de mercado.