Érase una vez...: octubre 2011\nCose con nosotras: un saquito de dormir\nDawn, de Mi rincón de mariposas, y 3PaM, de Tes pes al miayo, han preparado una entrañable actividad para enseñarnos a coser un saquito de dormir para nuestros peques, que se desarrollará del 14 al 16 de octubre. Se trata de un saquito muy especial, ya que su parte inferior se desmontará a fin de facilitar los cambios de pañales y la movilidad de los peques más mayorcitos. Os animo a que os unáis a nosotras ya que promete ser muy divertido, además de lo fácil que ponen siempre los tutoriales para las que no estamos acostumbradas a la aguja y el hilo.\nOs adelanto la lista de materiales que nos facilitan para poder hacer acopio:\n1) 1.1 metros de tela de algodón tipo sábana *(que el ancho sea al menos 1.2 metros). Cuidado que si es con dibujos y hay que colocarlos mirando hacia un determinado lado, puede ser un poquito más.\n2) lo mismo de tela polar, hemos utilizado una mantita de Ikea (modelo polarvide, mide 1.3 x 1.7 metros así que hay de sobra)\n3) snaps (o corchetes de los que se cosen)\n4) hilo coordinado\n5) alfileres, máquina de coser, aguja, tijeras, papel (para marcar los patrones)...\nEl viernes 14 confeccionaremos el patrón y cortaremos la tela, el sábado 15 coseremos la parte de arriba del saco y el domingo 16 la parte de abajo.\nCuantas más seamos, mejor lo pasaremos, y no importa si se te da bien o mal, lo importante es que estamos para aprender y disfrutar.\nY para empezar, yo ya he hecho mi propio acopio de materiales y estas son las telas que voy a utilizar\nTela escogida para el exterior\nTela polar para el forro interior\nPublicado por Erase una vez en 16:02 7 comentarios\n¿Esta es su "seriedad", señores de la SEGO?\nTodos recordaréis las controvertidas viñetas de la "supuestamente" seria Gaceta Electrónica de la SEGO. Fueron la gota que colmó el vaso de la paciencia de las muchas mujeres que llevamos tiempo denunciando la violencia obstétrica que se ejerce por desgracia en muchos de los hospitales españoles, y desencadenó La Revolución de las Rosas, por el que las mujeres que hemos sufrido en algún momento dicha violencia obstétrica manifestábamos nuestros deseos de cambio depositando una rosa en lugares emblemáticos, como los Ayuntamientos y hospitales de nuestras localidades. Exigíamos una disculpa oficial, pero sobre todo pedíamos un cambio profundo en sus mentalidades, no olvidemos que como institución han de promover la Atención al Parto Normal, que ellos mismos recogen y publican, pero que a la hora de la verdad dista mucho de la realidad.\nEl Presidente de la SEGO, el Dr Laílla, se limitaba a decir en el instante en que saltó la noticia, que\n"Estamos estudiando la expresividad y mensajes tanto directos como indirectos de las viñetas humorísticas" y "analizando además las posibles interpretaciones que pudieran ofender de alguna manera a la imagen de la mujer, hecho que en ningún caso es ni ha sido intención de esta sociedad". Pues bien, casi un mes después, la única respuesta oficial que ofrece es que pide al Ministerio de Sanidad que evite la campaña de desprestigio a la que se ve sometida la SEGO y su persona en particular (aclarando que sólo lleva al cargo de la presidencia 3 meses, que más parece una manera de echar balones fuera que otra cosa). Aclara además que, por respeto, en la Gaceta vigente no aparece ninguna viñeta, pero que estudiarán si la retirada es definitiva o no.\nY por parte del dibujante, ¿qué creéis que ha ocurrido? Pues bien, tras afirmar en aquellos momentos que estudiaría el caso con sus abogados antes de emitir ningún comunicado oficial, declara que "siempre he demostrado respeto por las mujeres". ¿Respeto? Pues bonita forma de demostrarlo, ya que todavía me duelen las retinas después de ver una de las viñetas en las que un hombre sale a hacer footing con su mujer y se ve como unos perros les persiguen en busca de hincarle el diente a la chicha de su prolapso uterino. Si ése es todo el respeto que es capaz de mostrar, apaga y vámonos.\nPor otro lado aclara que ha sido cooperante en África, me imagino que para remover conciencias y apelar a las opiniones caritativas, como si ello le convirtiera en poco menos que un mártir. Y termina diciendo que la comicidad de las viñetas es "sólo comprensible por profesionales de la ginecología". Claro, y los que no somos versados en Medicina Ginecológica y lo consideramos una ofensa, me imagino que es porque nuestra capacidad intelectual no nos da para más, pobrecillos de nosotros.\nAprovecha además para lanzar una amenaza velada a todos los que nos hemos hecho eco de sus viñetas "sin permiso ni suyo ni de la SEGO", por si decidiera emprender otro tipo de acciones. Pues nada, aquí estamos, nosotros sí que no tenemos nada que esconder, cosa que veo que vosotros sí ya que os mostráis muy ofendidos porque publicaciones que creíais que no saldrían de vuestro contexto profesional hayan visto la luz. Sr Server, no se vaya a pensar que los malos somos nosotros por sacar los trapos sucios, Ustedes mismo se han retratado, sin ayuda de nadie.\nPor último, enlazo con la Gaceta en la que vienen de su puño y letra todos los comunicados, no vaya a ser que ahora se nos acuse de poner en su boca cosas que no han dicho (o dibujado).\nPublicado por Erase una vez en 18:22 1 comentarios\nNuestra lactancia en la semana de la lactancia\nEsta semana se celebra en España la Semana Mundial de la Lactancia Materna, postergada para el mes de octubre, ya que a nivel mundial se celebra a primeros de agosto. Por ello, estos días me encuentro especialmente tierna y miro hacia atrás, rememorando como éramos mi bombón y yo hace exactamente un año y como somos ahora.\nRecuerdo haber iniciado hace un año las reuniones del grupo de lactancia (al que no he podido volver, por incompatibilidad de horarios con las siestas de la peque) y recuerdo con admiración a una mami que daba teta a su hijo de unos 4 años. Se puso a hablar conmigo el primer día, y me preguntaba si había tenido algún problemilla con la lactancia en esos 7 meses que tenía por aquel entonces mi bebé. La verdad es que siempre he tenido muchísima suerte y todo ha ido rodado desde el primer día, y yo le decía que ojalá llegara a conseguir una lactancia prolongada como la suya, y me dijo:\n- Si has llegado hasta aquí, no tendrás ningún problema para llegar hasta donde tú te propongas, ahora sólo te queda lo más fácil: disfrutar.\nHoy, un año después, puedo decir que fue una de las cosas más acertadas que me han dicho con respecto a la lactancia. Seguimos disfrutando de ella después de 19 meses, ¡y lo que nos queda!\nSi eres mami o vas a serlo, el mejor consejo que yo a mi vez puedo darte a ti es no perderte esta increíble experiencia, a veces no sé si el mejor regalo es para mi bombón o para mí, nos encanta a las dos. ;)\nPara rematar, os dejo con la portada del libro Pel con Pel, de la Editorial Galaxia y Fedegalma, os recomiendo que os lo compréis o le echéis un vistazo si tenéis la oportunidad, es un libro de esos que te ponen la piel de gallina.\nPublicado por Erase una vez en 17:33 5 comentarios\nEtiquetas: lactancia, pel con pel, semana mundial\nQueremos criar a nuestr@s hij@s, ¿te animas?\n"En estos días de comienzo del otoño, está surgiendo en nuestro país un movimiento en torno a la conciliación familiar y laboral.\nCansados y hastiados de escuchar bonitas palabras en boca de políticos, empresarios y sindicatos, algunas de las voces más seguidas y destacadas en la blogosfera maternal y paternal han iniciado en las redes sociales, el grupo Conciliación Real Ya, una plataforma para impulsar un cambio de paradigma en la crianza, una educación presente, consciente y respetuosa con nuestros hijos.\nQueremos cambiar mentalidades respecto a la Conciliación familiar y laboral.\nConciliación Real Ya, nace de las inquietudes de un grupo de mamás y papás blogueros, que no se conforman con las medidas de conciliación de la vida laboral y familiar que hay en la actualidad y el modo de aplicarlas por algunas empresas. También se han unido a nosotros personas que no son padres o que lo quieren ser algún día y no ven un horizonte demasiado favorecedor.\nQueremos criar a nuestros hijos, no que nos los críen, y queremos tener las mismas oportunidades laborales que los demás, demostrando que ambas cosas pueden ser total y eficazmente compatibles. Queremos cambiar mentalidades de empresarios, trabajadores y de la sociedad en general en pro de que la conciliación sea una realidad para hombres y mujeres. ¿Nos ayudas?\nInvito a difundir, participar y animar este movimiento, como paso imprescindible para aspirar a una sociedad más solidaria y responsable, que solo vendrá dada si empezamos a criar a nuestros hijos desde un lugar de mayor presencia, consciencia y responsabilidad." Puedes unirte al grupo o dar un “Me gusta” a la Página de Facebook , o bien seguirnos por Twitter.\nGrupo Facebook: http://www.facebook.com/groups/conciliacionrealya/\nPublicado por Erase una vez en 17:00 0 comentarios


El secreto sobre las votaciones del cónclave - periodismocatolico.com\nHome > Análisis > El secreto sobre las votaciones del cónclave\nAnte un cónclave surge fácilmente el deseo de saber los resultados de las votaciones: ¿cuántos votos recibieron los cardenales más “papables”?\nEs posible, a nivel general, conocer más o menos cuál habrá sido el número de votaciones durante el cónclave: si dura muchos varios días es porque ha habido muchas votaciones; si dura pocos días, significa que hubo pocas votaciones.\nEn cambio, no resulta fácil conseguir datos precisos sobre los votos conseguidos por cada cardenal en las distintas votaciones, porque existen normas estrictas que mandan guardar secreto sobre el tema.\nLa constitución “Universi Dominici gregis”, que regula el modo de proceder para la elección de un nuevo Papa, es muy clara respecto a este tema. En la parte I, capítulo II, n. 12, se pide a los cardenales que participan en el cónclave que hagan juramento de guardar secreto con las siguientes palabras:\n“Nosotros, Cardenales de la Santa Iglesia Romana, del Orden de los Obispos, del de los Presbíteros y del de los Diáconos, prometemos, nos obligamos y juramos, todos y cada uno, observar exacta y fielmente todas las normas contenidas en la Constitución apostólica Universi Dominici gregis del Sumo Pontífice Juan Pablo II, y mantener escrupulosamente el secreto sobre cualquier cosa que de algún modo tenga que ver con la elección del Romano Pontífice, o que por su naturaleza, durante la vacante de la Sede Apostólica, requiera el mismo secreto”.\nOtra fórmula más completa de juramento que debe emitir cada uno de los cardenales se encuentra en la parte II, capítulo III, n. 52. En la misma se insiste nuevamente en el tema de guardar secreto.\nLa obligación del secreto también abarca a todas las personas que, sin ser cardenales, participan de algún modo en el cónclave, como se explicita en la parte II, capítulo II, nn. 46-48. Tales personas deben realizar un juramento en el que se afirma, en la primera parte, lo siguiente:\n“Yo N. N. prometo y juro observar el secreto absoluto con quien no forme parte del Colegio de los Cardenales electores, y esto perpetuamente, a menos que reciba especiales facultades dadas expresamente por el nuevo Pontífice elegido o por sus Sucesores, acerca de todo lo que atañe directa o indirectamente a las votaciones y a los escrutinios para la elección del Sumo Pontífice” (n. 48).\nUn poco más adelante, se subraya que las diversas actividades relativas a la elección se realicen en la Capilla Sixtina, con las máximas garantías para que se guarde reserva sobre todo lo que allí ocurra respecto de la elección papal (n. 51, cf. n. 55).\nEl capítulo IV de la parte II está totalmente dedicado al tema. Su título es bastante claro: “Observancia del secreto sobre todo lo relativo a la elección”.\nDos de los números (55 y 58) indican la pena en la que incurre quien falte al secreto. El n. 55 (párrafo tercero), modificado por Benedicto XVI con un “Motu proprio” que lleva la fecha de 22 de febrero de 2013, dice así:\n“Si se cometiese y descubriese una infracción a esta norma, sepan los autores que estarán sujetos a la pena de excomunión latae sententiae reservada a la Sede Apostólica”.\nEl n. 58 se expresa con estas palabras:\n“Quienes, de algún modo, según lo previsto en el n. 46 de la presente Constitución, prestan su servicio en lo referente a la elección, y que directa o indirectamente pudieran violar el secreto ya se trate de palabras, escritos, señales, o cualquier otro medio- deben evitarlo absolutamente, porque de otro modo incurrirían en la pena de excomunión latae sententiae reservada a la Sede Apostólica”.\nEl deber de guardar secreto afecta, como recuerda con insistencia el n. 60, a los mismos cardenales electores, que tienen una grave obligación en conciencia de guardar secreto “sobre estas cosas incluso después de la elección del nuevo Pontífice, recordando que no es lícito violarlo de ningún modo, a no ser que el mismo Pontífice haya dado una especial y explícita facultad al respecto”.\nLo que acabamos de resumir crea obligaciones graves tanto para los cardenales como para las diversas personas que de algún modo participan en el cónclave. Si todos y cada uno cumplen su deber y respetan el juramento que han emitido, no debería pasar a la prensa ninguna información sobre las votaciones.\nSin embargo, en algunos casos han circulado supuestos resúmenes de votaciones, algunos con detalles bastante precisos: en la primera votación el cardenal X obtuvo tantos votos, el cardenal Y tantos, etc.\nEste tipo de resúmenes pueden surgir por diversas causas. Una, porque alguna de las personas que ha participado en el cónclave ha faltado a su juramento de guardar secreto. Este tipo de faltas de honradez son posibles por la debilidad humana, que puede llevar a un hombre a revelar informaciones sobre las que debería callar.\nExiste otra posibilidad bastante verosímil, y quizá la más acertada en no pocos casos: que alguien invente estas informaciones. Ese alguien puede ser una persona que, con ingenio y habilidad, da a entender, falsamente, que un cardenal le dijo esto y lo otro. Desde ese engaño, la “noticia” empieza a circular, quizá al inicio en ambientes más o menos discretos (un blog, por ejemplo); luego, si un periodista incauto cae en la trampa, en medios informativos de mayor importancia.\nEse alguien puede ser, no hay que olvidarlo, un periodista. Conocemos casos en nuestro tiempo de “informadores” que con gran pericia han lanzado datos y “noticias” con las que miles (incluso millones) de personas han supuesto como verdadero lo que es falso. No pensemos que esto ocurre pocas veces: basta con leer, después de una manifestación masiva, las cifras que algunos periodistas ofrecen sobre el número de personas que han participado en la misma…\nDesde luego, existen periodistas sensatos y honestos que ni se dejan engañar ni publicarían informaciones “confidenciales” ofrecidas por algún participante en el cónclave. Ciertamente, el periodista no hace juramento de guardar secreto ni tiene compromisos asumidos sobre las informaciones que puedan llegarle sobre el cónclave. Pero si tiene algo de sentido común y de espíritu crítico, reconocerá que unos números sobre las votaciones en el cónclave o provienen de un hombre desleal (y, por lo mismo, poco creíble por su falta de honradez), o de un engañador que no merece ningún crédito.\nUna última palabra sobre quienes encuentran aquí o allá informaciones “secretas” y revelaciones “inéditas” sobre las votaciones “secretas” de un cónclave. Con un sano espíritu crítico sabrán distanciarse de las mismas y no darles una credibilidad que no merecen.\nSólo cuando, con el pasar de los años, queden abiertos los archivos del Vaticano sobre el tema; o cuando un Papa permita que se divulguen, desde documentos asequibles a los expertos, las votaciones que se produjeron durante algún cónclave del pasado, podremos estar seguros de tener acceso a buena información sobre los números de votos que eligieron a este o a aquel cardenal como Sucesor de Pedro y obispo de Roma.\nMás allá del secreto y de las votaciones, los católicos saben reconocer, en cada cónclave, la acción de Dios que guía la historia humana, también desde las decisiones libres de quienes toman una papeleta y escriben el nombre de quien en pocas horas será el nuevo Papa.\nCardenalesPapaUniversi Dominici GregisVotacionesVotos


Campo y clima: la necesidad de aprovechar “cada milímetro de agua” y no demorar la siembra | CNN\nCampo y clima: la necesidad de aprovechar “cada milímetro de agua” y no demorar la siembra\n06:59 ET(11:59 GMT) 18 octubre, 2020\nLa siembra es clave en tiempos de lluvias escasas (foto de Télam).\n(CNN Radio Argentina) — Pablo Mercuri, director del Centro de Investigaciones de Recursos Naturales del INTA Castelar, se refirió este domingo en CNN Radio al panorama climático en un contorno de histórica sequía, la mayor en sesenta años.\n“En Chaco, Corrientes y Formosa se produjeron lluvias aisladas en los últimos días. Para la segunda etapa de octubre hay chances de eventos de precipitaciones regionales, en algunos casos por primera vez en muchos meses”, señaló el especialista del Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria en el programa CNN Campo, que conducen Martín Melo y Joaquín Pinasco.\nEs fundamental la recarga de agua. Hay que recurrir a las prácticas de fertilización\nEn muchos lugares, apuntó, las precipitaciones podrían ser “de moderadas a intensas”. Con este horizonte, “es necesario aprovechar cada milímetro de agua en la campaña agrícola 20-21”, ya que hacia adelante podría haber períodos prolongados sin lluvias.\nEs así que resulta fundamental, remarcó, la “recarga de agua” y el usufructo de las “prácticas de fertilización”, tratando de “no demorar la siembra”. Existe “una nueva posibilidad” de lluvias hacia fin de mes, proyectó.\n“El fenómeno La Niña condiciona los eventos de precipitaciones”, explicó el columnista de clima del programa, quien a la vez mencionó la “intensidad de enfriamiento en el Pacífico”.


Mindfulness, cerveza y gasolina – Budismo Secular\nMindfulness, cerveza y gasolina\nPublicado el octubre 21, 2016 diciembre 4, 2017 Categorías Artículos\nPoco a poco, y con el habitual retraso frente al mundo anglosajón, el mindfulness se va filtrando en nuestra sociedad, especialmente al mundo de la empresa. A eso alguna gente responde con entusiasmo y otra con indignación o sensación de declive. Lo segundo es la reacción de moda entre budistas y meditadores con currículum, los que podrían pensar «Yo medito desde hace tiempo, no porque me haya subido ahora al carro del mindfulness.»\nLa noticia, que compartió el abad zen Dokushô Villalba en su muro de facebook, es que «Repsol y Mahou San Miguel se apuntan a la meditación.» Y la verdad es que, pasada la reacción automática de descrédito inicial, a mí me parece fantástico. Creo que la introducción de la meditación en un entorno raramente puede ser algo negativo, y no encuentro argumentos para oponerme a que las personas que trabajan en esas empresas, en la posición que sea, mejoren su calidad de vida, independientemente de que me guste o no lo que hacen esas corporaciones y el modelo económico actual del que forman parte. Y en lugar de dejar que las discrepancias y reservas que uno pueda tener respecto a esas iniciativas nos hagan decir «no» a ellas, prefiero pensar que es un buen inicio, pero que hay cosas a mejorar.\nEn mi opinión, y la de muchas otras personas, el problema de este fenómeno no es que sea negativo en sí sino incompleto; por lo menos a la luz de la visión budista de la vida humana y su potencial. El Buda situó la atención plena junto a otros siete factores que se interrelacionan creando un camino vital más despierto. Y el despertar, o la libertad, no se reduce a una mejor gestión emocional sino que también incluye la ética como parte esencial de esta visión del bienestar humano.\nLos estudios demuestran que quien lo practica [el mindfulness] reduce el estrés, es más productivo, más feliz y goza de mejor salud. Se convierten en personas más comprensivas y compasivas y les da herramientas para resolver problemas.\nUno de los miedos habituales es que el mindfulness anestesie a los trabajadores, incrementando su tolerancia al estrés y, como golpe colateral, reduciendo su capacidad de discernir malas condiciones laborales. Como en la cita de arriba, lo más habitual es que las empresas citen la mejora en productividad como uno de los incentivos a la hora de sumarse al tren de la meditación. Pero ¿se cuestiona si el modelo del eterno crecimiento (de la producción, del consumo y de la productividad de las personas) es en si compatible con el bienestar a gran escala? ¿Es paliar los efectos sin cuestionar el modelo que los origina como tomar medicamentos para la pérdida de peso sin cambiar la dieta?\nSegún el artículo, «el mindfulness no incluye la renuncia a ganar dinero ni está a favor ni en contra del capitalismo.» Muy de acuerdo con la primera mitad de la frase. El Buda no estaba en contra del dinero en la sociedad laica, los textos budistas no ensalzan la pobreza sino más bien lo contrario: ven la riqueza como positiva porque, entre otros motivos, posibilita la generosidad. Buda criticó al tacaño. Pero también aconsejó a los reyes distribuir su riqueza para evitar la pobreza o la desigualdad social, erradicando así la causa de la delincuencia, o una de ellas (Kutadanta Sutta, DN 5). Esto ya no cuadra tanto con el modelo neoliberal actual… El artículo prosigue:\nAlgunas personas en el mundo de los negocios me han confiado sus preocupaciones sobre si la meditación volvería a los ejecutivos demasiado blandos o les haría incapaces de despedir a empleados cuando deban hacerlo.\nEn ocasiones hay que despedir a alguien de forma justificada, no hay ningún problema en eso. Pero en casos de medidas de moral más dudosa me parecería un triunfo que un directivo, a raíz de la meditación, fuera más empático con sus trabajadores o se cuestionara dos veces el impacto de sus acciones en la sociedad. ¿Cuáles son los efectos y las implicaciones a gran escala de trasladar plantas de fabricación a países del tercer mundo? ¿De generar cada vez más y más temporadas de moda a precios ridículos? Tras instalar el mindfulness en sus oficinas, ¿reflexionará Repsol en su relación con el medio ambiente?\nAl final, la cuestión es si el tipo de meditación que se enseñe y practique en esas empresas conducirá a que se planteen no sólo la calidad de vida de sus empleados sino la de la sociedad a la que tanto condicionan; los procesos estructurales de los que participan y las ideologías subyacentes que promueven; lo que en inglés se llama ‘the bigger picture‘. Lo fácil es pensar que no, porque así los budistas seguimos con la sensación de que poseemos la versión ‘correcta’ de la meditación en su contexto, pero la verdad es que no podemos conocer las consecuencias a largo plazo.\nPara algunos, el mindfulness es un caballo de Troya, una puerta de entrada a la riqueza de ideas de las tradiciones budistas, así que yo no sería despreciativo con el mindfulness tan rápido. Para ser prácticos, lo fructífero no es oponerse a lo que nos pueda parecer incompleto o diluido, sino trabajar para promover aquello que lo ha de completar, empezando por nosotros mismos.\nEtiquetado mindfulness, sociedad\nHay sufrimiento: reflexiones sobre la 1ª noble verdad\n8 citas de Buda falsas\n7 comentarios en “Mindfulness, cerveza y gasolina”\noctubre 21, 2016 a las 00:59\nMuy de acuerdo con sus apreciaciones. Está mañana me sorprendió el artículo en mi Facebook. Sorprendido gratamente por un lado y no tanto por otro. No me apetece entrar en polémica en las redes. Si no puedo decir algo bueno, creo que, normalmente, es mejor callar. Más cuando hay personas que gozan de gran respeto para mí. Soy consciente del peligro del Macmindfulness, ¿pero qué hay bajo el sol que no revista peligro? El Budhadarma, en dos mil quinientos años, ha vivido peligrosamente.\nCompartí la noticia, desde el artículo original, añadiendo el siguiente comentario: «¿Macmindfulness? O bien, ¿es posible una actitud empresarial distinta a lo que ha venido siendo hasta ahora, donde tengan cabida principios éticos elementales de igualdad, justicia y desarrollo del bienestar social, ecológico e individual? ¿Por dónde empezar? ¿Esperamos que esa actitud cambie, o bien, empujamos para hacerla cambiar? ¿Puede la Atención Plena servir como herramienta para ese cambio? Lo dejo ahí, pero creo que merece la pena intentarlo.» Un viejo amigo reaccionó y le dió al signo de corazón, «me encanta». No práctica meditación: nunca he conseguido convencerle, y ya no no lo intento. Pero es un buen hombre, donde los haya. Para mí es como la historia de Los y Sodoma\noctubre 21, 2016 a las 01:13\nEsto, digo, es como la historia de Lot, suplicando a Dios por Sidoma y Gomorra. Si un solo empresario, si un solo ejecutivo, obrero o aprendiz cambia su mirada gracias a Mindfulness, ya me vale. La ignorancia es la primera causa de sufrimiento. Y ahí estamos, al parecer todos: voraces empresarios y quienes decimos que meditamos poco o mucho. Desvelarla, la mía y la de otros, merece, y me merece, la pena. Condenar, sin más, no me parece un medio hábil.\njuan depaso dice:\noctubre 21, 2016 a las 07:08\nMagnífico y polémico tema. Muchas gracias por el artículo.\noctubre 21, 2016 a las 08:19\nYo soy nuevo en esto. Tan nuevo que tengo poca idea de lo que es el mindfulnes y casi ninguna sobre el budismo, por más que leo algo. Este año he estado enfermo y tuve que ingresar unos meses por problemas de estrés/depresión. Fue en casa y no en el hospital donde me acerqué al mindfulnes, a las terapias congnitivo-conductuales y, finalmente, al budismo (secular). Considero al mindfulnes como una técnica psicológica basada en la meditación; en ningún caso relacionada con el budismo -vaya arrogante que puedo llegar a ser-. Es lógico y necesario incluso que las empresas se ocupen de mejorar la salud de los trabajadores. Soy partidario de introducir estas técnicas en el ámbito laboral. Pero hasta ahí puede llegar una empresa, y también el mindfulnes. No entro en el potencial que puede provocar el cambio personal en el hecho de introducir estas técnicas. Es positivo que ello tenga lugar. Pero la finalidad de las empresas aludidas es otra, por eso «… se apuntan a la meditación -léase Mindfulnes-» y no, vamos a decirlo así, al conocimiento del sendero que conduce al despertar.\nQuería también felicitar al bloquero por su blog y, por supuesto, felicitar a todos por compartir las reflexiones.\noctubre 21, 2016 a las 08:51\n¿No es la atención plena necesaria, aunque puede que no suficiente, para acceder a la autoconciencia? Pues aunque nada más que sea por eso, en mi opinión, bienvenido sea el mindfulnes. Intuyo que me acerca, más de lo que me aleja, a un mundo al que siento pertenecer.\nPingback: Mindfulness, cerveza y gasolina — Budismo Secular – Asoc. Wài.Chi Compostela\njunio 28, 2017 a las 19:56\nExcelente reflexión en este articulo.\nEn lo perdonal, crep que los budistas debemos soltar el apego a que solo el budismo posee las herramientas para un verdadero cultivo de la mente y abrirnos a todo lo que implique al menos el desarrollo de la atención ya que ese es el primer paso para DARNOS CUENTA.\nAun y cuando el mindfulness sea una aproximación incompleta hacia el camino del despertar (desde la perspectiva budista), definitivamente es una herramienta que tiene el potencial de acercar a la gente cada vez mas al camino del autoconocimiento.\nTal vez, los budistas solo debemos aclarar en la medida de lo posible y cuando sea pertinente que, nuevamente desde nuestra perspectiva, el mindfulness no es necesariamente lo que el Buda propuso en relación a la práctica contemplativa.


Tendencias para estar a la última en diseño web - Dfutura\nbotones fantasma / card design / diseño geométrico / diseño plano / Diseño web / flat design / ghost buttons / icono hamburguesa / iconos lineales / Instagram / internet / menú móvil / Parallax / Pinterest / redes sociales / responsive design / scroll / tipografías / web responsive\nComo si de la mismísima Pasarela Cibeles se tratara, el diseño web está en permanente cambio y año tras año nos presenta algo novedoso en su colección. En un mundo donde prácticamente todo se encuentra en Internet, todas las ventajas que puedas ofrecer a tus usuarios en cuanto a comodidad y sencillez son muy valiosas. Así que toma nota de qué es lo que se lleva en este 2015 para estar a la última.\nLas imágenes con un ancho de cabecera completo ofrecen un espléndido y cálido impacto visual. Gran parte de la culpa la tienen las redes sociales como Pinterest e Instagram que nos han introducido en la cultura de las grandes imágenes. El usuario prefiere la imagen al texto y, cada vez más, las web se adaptan en esta dirección.\nLas fuentes tradicionales ya están muy trilladas y cada vez se buscan más tipografías atractivas, con personalidad y estilo propio. Sin duda, poner atención en la tipografía, puede ser un elemento diferenciador.\nDiseño Responsive, quieras o no quieras\nYa os hablé en otro post sobre el Responsive Design y os dije que estaríais acabados sino adaptabais vuestra página web. Es de vital importancia tener una web optimizada al máximo para su correcta visualización desde cualquier dispositivo, ya sea un móvil, un teléfono o un ordenador y próximamente los relojes inteligentes.\nAhora la tendencia son diseños web muy limpios y claros. Es la vuelta a lo básico. A veces menos es más y el Flat Design se caracteriza por el uso de elementos simples, la tipografía grande y sencilla, los colores en tono pastel, las formas simples y el minimalismo.\nAdemás, la simplicidad de este tipo de diseño permite que las páginas web carguen más rápido, beneficiando a los dispositivos móviles que normalmente tienen una conexión más lenta.\nOtra tendencia en alza es colocar en la home o página de inicio un vídeo a toda pantalla que muestre una sinopsis del tema principal de la web. El vídeo ha de ser breve y su reproducción en bucle.\nBotones fantasma o Ghost Buttons\nSon botones transparentes que se adaptan a cualquier tipo de diseño y se caracterizan por ser botones simples, sin relleno, con textos sencillos y algo más grandes que el resto de botones. Se esconden sobre fotografías y en la parte central de la pantalla.\nBye Bye a los clicks\nEl scroll será la principal tendencia en lo referente a la navegación. ¿El motivo? Pues la principal razón es que facilita mucho la navegación desde dispositivos móviles y los usuarios prefieren pasar de una sección a otra con un movimiento de dedo que pinchando en los botones. Ahora lo último son las páginas web donde tienes casi toda la información en la primera pantalla utilizando el scroll y, desde ahí, puedes ir accediendo a los puntos más importantes a través de fotos o iconos.\nMenú móvil o ‘Icono Hamburguesa’\nEl menú es un elemento muy importante dentro del diseño y la estructura de la página ya que actúa como guía del usuario. La tendencia es tener un menú fijo en la parte superior, que esté muy visible y haga la web muy accesible; pero a su vez, el menú pasa a ser un elemento que aparece cuando el usuario lo requiere en forma de menús ocultos que muestran un desplegable de diferentes secciones de la web.\nEl protagonismo de los iconos está en auge. Los iconos o pictogramas sencillos ayudan al usuario a identificar las diferentes categorías visualmente de una forma rápida, por lo que se han puesto de moda.\nMás infografías, por favor\nNo cabe ninguna duda… los usuarios prefieren la información que viene de infografías que la procedente de textos largos. Las redes sociales han fomentado el culto a la imagen y las infografías se han convertido en una manera amena de resumir la información.\nCard Design o Diseño Geométrico\nUna tendencia para este 2015 es la apariencia desordenada. Los elementos de la web se muestran aparentemente desordenados, dotando a la página de una personalidad y originalidad propia: imágenes de diferentes tamaños colocadas de forma aleatoria, textos que pisan imágenes o botones que aparecen y desaparecen según los movimientos del usuario, son algunos ejemplos del card design, diseño que se refleja muy bien en la red social Pinterest.\nParallax o el producto como protagonista\nSe trata de un efecto que al hacer scroll, ves como el fondo se mueve a diferente velocidad que el contenido. Suelen ser páginas de navegación sencilla que le dan importancia a la fotografía o imagen para dar esa sensación de absoluta profundidad.\nEspero que sepas combinar muy bien estas tendencias para que tu web luzca siempre un look perfecto y sea el centro de todas las miradas.


Adiós al original. Ideas en defensa del valor estético de las reproducciones de arte - aion.mx\nEn torno al año 1936 Walter Benjamin escribía una de las obras más sugerentes para la estética contemporánea; se trata de un pequeño ensayo titulado la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. La obra se plantea fundamentalmente el valor estético del cine, y en general la influencia en el arte de los medios técnicos de reproducción de las obras artísticas. El desarrollo industrial permitió el nacimiento de la fotografía y del cine, que son los fenómenos sobre los que reflexiona Benjamín en su artículo, pero actualmente estamos asistiendo a otro cambio espectacular en el mundo del arte: la posibilidad de realizar copias perfectas de una obra de arte, copias digitales que pueden difundirse rápidamente a través de Internet. A continuación expondré mi postura sobre el valor estético de estos productos además de apuntar algunas sugerencias más o menos subversivas al respecto.\nEn los últimos tiempos, sobre todo al final del siglo XX, se han oído muchas voces hablando del final del arte, o en términos estéticos, de la ‘clausura del campo estético’. Yo estoy convencido, por el contrario, de que la estética es una disciplina filosófica en pleno apogeo; la estética se ocupa del arte porque es el terreno abonado para los juicios estéticos; pero también se ocupa de otros campos que puedan producir en nosotros juicios de gusto. Hay otros muchos aspectos de la vida, como la comida, la vivienda, o la ropa, en los cuales la dimensión estética está desarrollándose mucho. Estos aspectos, y otros parecidos, eran tratados hasta hace poco como necesidades básicas; sin embargo, cada día más, estamos pagando un plus importante por el valor estético asociado a estos productos; ya no nos conformamos con satisfacer el hambre o la sed sino que estamos dispuestos a pagar más si los productos destinados a ese fin nos satisfacen estéticamente. Lo mismo sucede con la vivienda; hasta hace bien poco buscábamos en ella la funcionalidad pero hoy estamos dispuestos a pagar determinados componentes ornamentales simplemente por la satisfacción estética que nos aportan. Bueno, tampoco quiero alargarme en este tema, simplemente rebatir la idea de la crisis de la estética, para lo cual citaré sólo un último dato: el aumento de publicaciones sobre el tema y el correspondiente interés del público.\nTal vez el arte, o mejor dicho las bellas artes, estén en crisis pero, como ya he señalado, es inherente a la condición humana la necesidad de satisfacción estética. Lo que sucede es que la sociedad evoluciona y los cambios modifican también los gustos y las categorías estéticas. Y como consecuencia de esos cambios cambian los objetos artísticos.\nEs evidente que cuando oímos hablar de arte pensamos en la obra de arte original y que toda experiencia estética que se precie se produce sólo en contacto con la obra original. Esto se cree a pies juntillas sin haber reflexionado sobre ello. La cuestión es de dónde nos viene esta creencia y, paradójicamente, por qué la SGAE, por ejemplo, tiene tanto interés en valorar las copias pretendiendo recaudar su parte por cada copia del original.\nEl tema es bastante complejo. Todos sabemos que las falsificaciones han existido siempre, y que se han tolerado, pero como subproductos del arte ‘verdadero’. Con la democratización de la cultura incluso han existido voces en defensa de las copias como único medio de acceso al arte entre las clases populares. Sin embargo el hecho de que una copia pase por original y dé el pego a los expertos plantea un problema estético de gran calibre. Me explico; para la estética clásica, incluso para Benjamín, la verdadera experiencia estética se produce a partir del original; pero hay ocasiones en las que una falsificación pasa por original a pesar de todos los controles; los críticos alucinan con la obra, los técnicos certifican su autenticidad y el coleccionista, o el museo, paga el precio que costaría el original. Bueno, si la falsificación es capaz de producir la experiencia estética que corresponde al original, incluso en los expertos, por qué cuando se descubre su falsía pierde todo su valor, incluso el económico. Casi todos los grandes museos han pasado por esto, pero sobre todo muchos ricos americanos del siglo pasado que han terminado por reconocer que gran parte de su costosísima colección se componía de copias falsas. Entre los más famosos falsificadores está Han van Meegeren, especializado en pintura danesa del siglo XVI, en especial en Vermeer. John Myatt es otro de los grandes en el mundo de la falsificación, que se hizo famoso enseñando a imitar a alguno de los maestros de impresionismo.\nYo creo que el problema de las falsificaciones pasa por ser estético pero no lo es; es un problema económico. Una obra pierde su valor económico cuando se descubre que es falsa porque baja enormemente cotización en el mercado, y baja su cotización por las reglas más elementales de la oferta y la demanda: originales sólo hay uno y copias puede haber muchas (por eso también hay copias y falsificadores más cotizados que otras). Lo que pasa es que para justificar su pérdida de valor en el mercado se acude a la estética, y en concreto a la teoría del original que encuentra su fundamento en Platón y en la teoría kantiana del genio.\nLa teoría del genio\nAntes decía que el culto al original circula por doquier y que hasta las cabezas peor amuebladas practican este culto transformándolo en actos tan simples como el de comprarse unos vaqueros Levis o unas zapatillas Nike ‘originales’ en un mercadillo. Pero, de dónde nos viene esta idea, o mejor, esta creencia. Por fuerza tengo que simplificar la respuesta ya que es una cuestión demasiado compleja. Voy a mencionar tres de sus múltiples fuentes: Creo que en nuestra cultura Platón es uno de los pioneros del culto al original; él situó la Belleza entre las ideas originarias de las que todo procede; el mundo es una copia y como tal una degeneración del mundo de las Ideas, ese mundo verdadero en el que se inspira el Demiurgo para conformar nuestro mundo material. En ese sentido, aunque tal vez por otros motivos, despreció el arte al que consideró una copia de tercer nivel; es decir, el arte representa, y por tanto distorsiona, la realidad física, que a su vez es una copia degradada del mundo de las ideas. El cristianismo se mantuvo fielmente en esta línea considerando que la verdad y la belleza perfectas se encontraban en Dios.\nUnos cuantos siglos después aparece Kant, cuya estética está siendo tan influyente en nuestros días. En la estética del juicio, en el famoso parágrafo 46, viene a decir que la obra de arte lo es porque en su origen está el genio creador; vamos que, como el arte es un producto único y no puede ser posible a partir de reglas técnicas o científicas no es posible más que a partir de una mente genial; o sea que sólo el genio puede ser artista y el artista, para serlo, tiene que ser un genio. El genio haría en el arte el papel que Dios hace cuando crea el mundo. Esta idea ha contribuido a hacernos pensar que cuando alguien adquiere el estatus de artista pertenece ya al olimpo de los genios y que todo lo que sale de sus manos son genialidades, es decir, obras de arte; y todo porque el artista tiene algo de divino que expresa en su obra aunque él no sea muy consciente de ello. En esta idea de que todo lo que produce un artista es arte encontramos otro de los grandes errores de la teoría del arte pero que ha sido muy útil en el negocio del arte.\nKant cita, entre las características que adornan al genio, la originalidad; el genio no se atiene a reglas, sino que las impone a través de su obra; para Kant el genio es todo lo contrario al imitador; su destreza no está en saber copiar o imitar, sino en saber crear. Cito esto porque en estas características adivinamos muchos de los rasgos del arte de hoy, aunque el mismo Kant alerta, casi doscientos años antes de que se produzca, del peligro de la extravagancia en el arte. Por tanto el arte no se atiene a reglas, se basa en un don natural, el talento del genio; y para apreciarlo es necesario el gusto, el buen gusto. Y aquí tenemos a Kant reivindicando la subjetividad del juicio estético y a la vez su universalidad, pero ese es otro tema.\nWalter Benjamin, a pesar de la importancia de sus aportaciones, vuelve a reclamar las esencias prístinas del original recurriendo al concepto de ‘aura’. Él dice que el aura es la esencia misma de la obra de arte, el aquí y el ahora que hacen a una obra irrepetible; por eso toda copia, sea manual o técnica, mata lo esencial del arte, su aura. Creo que con el concepto de aura Benjamin se refiere a las características que hacen de una obra de arte algo único e irrepetible y que sólo en contacto con ese objeto originario surge la auténtica experiencia estética, y para ratificar su teoría cita el origen sagrado del arte y su función ritual; ésta también es una teoría muy utilizada en la estética y que contribuyó a reforzar el valor estético de la obra original.\nHace unos análisis interesantes sobre las técnicas de reproducción del arte en general y del cine en particular. Según él la reproductibilidad técnica modifica la antigua relación del arte con el espectador en varios sentidos; uno de los más importantes es lo que podríamos llamar democratización del arte; por un lado la enseñanza generalizada aumenta la demanda de arte culto y por otro, la capacidad técnica de reproducir cada vez más fielmente las obras hace que éstas sean más asequibles al público.\nOtro ejemplo relacionado con esto hecho es la proliferación de artistas; en el siglo XX han aumentado exponencialmente y aún siguen aumentando. Además la pretensión de los artistas de llegar a las masas ha desarrollado nuevas formas artísticas, como la fotografía y el cine. Estas nuevas formas artísticas no sólo han acercado el arte al espectador, también han difuminado la barrera entre el artista y su público; algunas vanguardias han suprimido conscientemente esta barrera haciendo al espectador partícipe de la obra. Hoy se sigue desarrollando esta tendencia gracias a Internet; las modernas tecnologías, integradas en las llamadas webs 2.0, facilitan esta interacción entre el autor y el lector. Llama la atención cómo se multiplican los lectores que se a la vez son autores que escriben y publican su obra a través de blogs u otros medios digitales. Cabe mencionar también cómo a través de la televisión los simples espectadores se convierten en estrellas, en ídolos de masas y hasta en artistas. Es evidente que si la televisión e Internet hubieran existido en 1936 Benjamin hubiera sacado mucho más jugo a sus ideas; sin embargo la conclusión de aquel artículo es meritoria porque es premonitoria y muy compartida actualmente: la masificación de la cultura y del arte conduce a su devaluación y vulgarización. Pero, a pesar de que Benjamin descubre la democratización del arte, la aparición de medios técnicos cada vez más perfectos para su reproducción y el nacimiento de nuevas formas artísticas, menos elitistas, como el cine y la fotografía, sigue aferrado a la idea clásica que relaciona el arte con la obra original, ligada al elitismo de la teoría del genio.\nSin embargo una de las aportaciones más importantes, a mi juicio, de este escrito de Benjamin ha pasado bastante desapercibido; él anticipa el fin del arte por el arte, teoría íntimamente ligada al arte romántico y a la teoría del genio, como consecuencia del desarrollo de los medios técnicos de reproducción; valora la obra original pero se percata de que los cambios tecnológicos harán necesaria una nueva estética. Es decir, que la estética que surgió para explicar y apreciar el arte romántico ya no es apropiada para comprender el arte actual; las nuevas manifestaciones artísticas nos obligan a establecer nuevas categorías estéticas que den cabida a las nuevas formas y expresiones artísticas.\nApología de la copia.\nNormalmente confundimos el concepto de arte con el de objeto estético; sin embargo el segundo es más amplio que el primero. Cuando hablo de objeto estético me refiero a algo físico, en la mayoría de los casos un objeto, que tiene la facultad de despertar interés estético en alguien; si se trata de una obra apreciada por sus cualidades estéticas más o menos universalmente y avalada por los críticos o los especialistas en arte entonces nos encontramos ante una obra de arte valorada por los expertos y ratificada como tal en las historias del arte.\nComo hemos visto aún estamos ante una tradición estética que basa toda experiencia estética que se precie en la posesión o contemplación de obras originales. Sin embargo hemos asistido en los últimos años a un desarrollo espectacular de la tecnología que permite realizar copias tan perfectas como los originales. Esto hace que se difumine enormemente la diferencia entre arte y objeto estético; el primer concepto encaja en la teoría estética tradicional y sigue siendo caro y elitista; sin embargo cada vez es más fácil acceder a objetos estéticos gracias a los avances tecnológicos, aunque la posibilidad de tener experiencias estéticas a bajo coste siempre ha existido, como por ejemplo mediante la contemplación de la naturaleza, o del arte sacro, que la Iglesia ponía a disposición de sus feligreses en las Iglesias, aunque con otros fines.\nLa cuestión más importante que pretende abordar este artículo es la de si hay una proporción adecuada entre el valor económico y el valor estético de la obra. Hay teóricos, como W. D. Grampp, que definen el arte en función de su precio manteniendo una correspondencia entre los valores estéticos y económicos de la obra; esta concepción, aunque moderna, es heredera de las teorías expuestas anteriormente y yo no la comparto, aunque tiene muchos seguidores que la utilizan a falta de un criterio estético más objetivo que aplicar al arte tras el caos sembrado a partir de las vanguardias; cuando una obra, o un artista se cotiza siempre hay algún crítico, o alguna revista, dispuestos a respaldar con argumentos estéticos el valor económico de la obra.\nSin embargo el objeto estético es sólo eso, algo físico. Su valor estético se lo da el sujeto que lo contempla y su valor económico lo determina el mercado; por eso pretendo reclamar un puesto más digno para todas las experiencias estéticas que podríamos denominar baratas.\nPara explicar mejor esto me gustaría decir algunas cosas sobre el coleccionismo de arte. Parece ser que la tendencia a coleccionar es una necesidad psicológica que está bastante arraigada en la naturaleza humana. Unos coleccionan monedas, otros sellos o latas de cerveza, y otros obras de arte. Parece claro que el tipo de objetos a coleccionar está bastante relacionado con el poder adquisitivo del coleccionista. Casi todos sabemos que muchas de las grandes colecciones americanas de arte de vanguardia surgieron de las nuevas fortunas; aquellos nuevos ricos, o sus esposas, quisieron coleccionar algo acorde con su poder adquisitivo y se decantaron por el arte; preguntaron por los artistas y se fueron a París, y los vanguardistas de París, que pasaban bastante hambre en sus buhardillas y despreciaban el arte académico, sucumbieron ante el dinero e institucionalizaron su nueva forma de entender el arte. Bueno, el nacimiento de las vanguardias tampoco se puede simplificar tanto; la evolución del arte hacia la abstracción también tuvo mucho que ver con el tema que nos ocupa. Así como el descubrimiento del tubo de óleo permitió a los pintores impresionistas salir del estudio y pintar más rápido para captar la luz, el nacimiento de la fotografía y del cine facilitaron el trabajo de los retratistas y esas nuevas técnicas fueron una tentación para los artistas figurativos; esa circunstancia también explica que las técnicas tradicionales evolucionaran hacia la abstracción.\nYa he dicho muchas cosas sobre el arte y su proceso de producción, pero para entender el valor estético de las copias hay que referirse al proceso de recepción. Es evidente que toda experiencia es experiencia estética pero ahora reservo el término para referirme a la experiencia artística del espectador, del receptor del arte. Para ser más claro: el artista, el genio, recibe su inspiración y la materializa en la obra de arte; o sea, que la obra de arte es la encarnación del ingenio, del espíritu creador. Ahora, si el espectador tiene buen gusto, será capaz de reproducir al revés la experiencia creadora; la percepción del arte se transformará en él en sentimiento de belleza.\nLos devotos del original, en el fondo, están negando la posibilidad de una auténtica experiencia estética si la obra no es original, pero esta creencia tiene muchas lagunas; voy a citar algunas con el fin de contribuir a desmontar esta tradición y poder dignificar el valor estético de las copias de distintas formas de arte, dando más protagonismo al sujeto, como ha hecho la estética de la recepción en el campo de la literatura. Desde el punto de vista de la producción parece indudable que hay algo especial en la producción del original que no tiene la reproducción técnica, pero cuando una obra de arte pasa por original, incluso ante los expertos, y es una falsificación, descubierta a su vez con medios técnicos muy sofisticados, no debería perder su valor estético; si antes lo tuvo después también debería tenerlo ya que sigue siendo el mismo objeto; el problema ya ha sido mencionado más arriba.\nPor otro lado sabemos que el valor estético de una obra siempre está condicionado por el receptor. Todos hemos vivido experiencias que constatan este hecho: una obra, o un espectáculo de la naturaleza, nos afecta estéticamente en un momento dado pero no a los pocos días; lo que hoy me parece sublime mañana me parece hortera. Este ejemplo lo cito para desacralizar el objeto y darle protagonismo al sujeto. Otro ejemplo: si pensamos en las antiguas técnicas para reproducir un video analógico descubrimos que cada copia va perdiendo calidad respecto a la cinta original; es decir, que dos mil quinientos años después Platón seguiría vigente. Sin embargo hoy disponemos de copias digitales, que son tan fieles al original que resulta imposible distinguirlas de éste; el perfeccionamiento de las técnicas de reproducción creo que pone definitivamente en crisis la teoría del original. Analicemos el hecho estético: en el caso de la poesía parece que la experiencia estética originaria correspondería a la audición de la poesía por boca del propio autor. Sin embargo está admitido llevarse el libro a casa y disfrutar de la obra por medio de un objeto que no es más que una reproducción por medios técnicos del acto creador. O sea que en las artes literarias, prácticamente desde el nacimiento de la imprenta, ya se ha admitido el valor estético de la copia, aunque en su día también tuviera sus detractores.\nEl concepto de original flaquea por muchos lados pero actualmente hay una crítica difícil de superar: cuando uno toma una obra de arte, por ejemplo, una canción o una fotografía, y por medio de un editor de sonido o de imágenes modifica la obra, ¿cuál sería su nuevo estatus en relación con la atribución de autor? Ya sabemos cómo resuelve la ley el tema de los derechos de autor pero éste es un problema jurídico y no estético. Otro ejemplo, si se hace una película a partir de un libro al autor de la novela se le pagan sus derechos, pero cuál es estatus del director de cine en relación con la autoría de la obra. ¿Estamos ante dos obras de arte y dos autores distintos? ¿Es una sola idea pero expresada de distinta forma? En resumidas cuentas, ¿quién es el genio en este caso? En esta situación casi siempre nos gusta más el libro que la película, lo cual reforzaría la teoría del original, pero no siempre es así; además, el hecho de haber leído primero el libro ya nos condiciona como espectadores.\nUno de los temas calientes de este artículo tiene que ver con los derechos de autor. Todos sabemos cómo funciona la SGAE: recauda dinero para sí misma y para los creadores a través de las copias y reproducciones realizadas de los originales, llegando al colmo de gravar con un canon los propios medios técnicos de reproducción con independencia de su uso posterior. Habría mucho que decir al respecto porque el original propiamente dicho, en el caso de un cantante, sería el concierto; pero ellos mismos comercializan copias; si mantienen el control de éstas, es decir si obtienen beneficios, se consideran legales. En fin no voy a entrar en un análisis exhaustivo sobre el tema porque todos tenemos ya un juicio formado al respecto; sólo quiero resaltar la contradicción entre el valor estético y el económico de una obra. El valor de una copia se reduce al valor económico de los materiales y del trabajo, pero entonces ¿por qué gravarla con derechos de autor? La respuesta parece clara: porque más allá del soporte material que la alberga se le reconoce algún tipo de valor que no puede ser más que estético, lo que nos hace cuestionar, una vez más, la exclusividad del original como depositario único de los valores estéticos.\nPuede que el culto al original y las críticas a la democratización de la cultura obedezcan a la añoranza de los orígenes, de algún pasado mejor; o puede que sea simple miedo a lo nuevo, pero lo que no podemos negar es que la sociedad cambia y con ella la sensibilidad estética; estos cambios traen consigo cambios en las formas de expresión artística y en los medios materiales para su reproducción. Muchas veces esos cambios son meros tanteos o experimentos que la historia irá depurando; pero en el camino se van consolidando algunos nuevos productos de indiscutible valor, como la fotografía y el cine. Algunas vanguardias, y especialmente algunos futuristas quisieron representar el movimiento en algunas de sus obras pero resulta que el nacimiento del cinematógrafo resolvió mejor el problema y se consolidó como arte.\nMi pretensión ha sido, en parte, desmitificar el original y denunciar el negocio del arte. Vale, estamos en una sociedad de consumo y el arte es un negocio; se basa en la obra original y el que compra una copia a precio de original hace un mal negocio. Como todo bien escaso el arte se revaloriza, especialmente con la muerte del artista, pero el valor económico es distinto del valor estético; por ejemplo, sin una gran cultura apenas somos capaces de disfrutar de algunas obras de arte clásico que fueron producidas en épocas con gustos muy diferentes a los nuestros aunque su valor económico sería indiscutible. Reivindicar el valor estético de la copia no implica minusvalorar la obra original; es evidente que todo proceso estético comienza ahí; sólo he querido contribuir a desmontar un prejuicio que se apoya en la teoría del genio y que está siendo utilizado por los intermediarios del arte para rentabilizar su negocio; sin embargo no podemos cerrar los ojos a los cambios que se están produciendo en el mundo del arte, con nuevas formas de expresión y reproducción en las que la técnica juega un papel más importante cada día.\nPor eso quería, en segundo lugar, recomendar una mayor receptividad hacia lo nuevo. Con esto no quiero decir que sea un partidario incondicional del culto a lo nuevo y un ferviente admirador del progreso. Sólo quiero contribuir a liberar el mundo del arte de ciertos prejuicios heredados de la tradición, como éste que sacraliza la obra original y a su creador, y reclamar un mayor protagonismo de la experiencia estética del espectador. Es necesario desmontar algunas viejas categorías estéticas, como ésta del genio y el original, porque, como hemos visto, en vez de explicar las manifestaciones artísticas actuales confunden al espectador y le hacen depender de criterios estéticos impuestos, generalmente, desde las instituciones que controlan el valor económico del arte.\nTal vez pueda parecer que mi propuesta conduce al subjetivismo del gusto y en parte es así, porque como decía Hume todo juicio estético es legítimo porque es subjetivo: pero también es bueno procurar educar el gusto para salir del subjetivismo, aunque éste ya es tema para otro artículo.\nTags estética Walter Benjamin\nLicenciado en filosofía por la Universidad de Salamanca. Completó estudios de doctorado en la Universidad de Valladolid. Actualmente es catedrático en el Instituto Núñez de Arce, de Valladolid, donde ejerce como profesor de filosofía y Jefe de Departamento. Sus áreas preferidas de investigación son la estética y la posmodernidad. Ha publicado artículos en diversas revistas, como Estudios filosóficos o A parte Rei sobre estos temas.


Gap Year en EEUU: Cómo lo hago, por qué y cuáles son los beneficios de un año en el extranjero - Hola Universal Studies Abroad\nGap Year en EEUU: Cómo lo hago, por qué y cuáles son los beneficios de un año en el extranjero\nPosted at 09:53h in Información de interés by agarcia\n¿Por qué debes tomarte un Gap Year en Estados Unidos?\n¿Vas a finalizar este año tus estudios de bachillerato y aún no tienes claro qué deseas estudiar? ¿Tienes dudas de qué carrera quieres estudiar o a qué universidad quieres ir? ¿No tienes un nivel de inglés necesario para desarrollar tu profesión cuando finalices tus estudios? Si eres pre-universitario y te inquietan todas estas cuestiones te proponemos tomarte un Gap Year en Estados Unidos. Un año en Estado Unidos antes de decidir sobre tu futuro profesional, es un camino diferente recomendado por las universidades más prestigiosas del mundo. Y es que además de ayudarte a tomar tus decisiones profesionales futuras, no pararás de aprender y crecer personal y profesionalmente. En este post te contamos todo lo que te puede aportar realizar un año sabático en EEUU.\n¿Qué programas te ofrece Hola USA para realizar un Gap Year en EEUU?\nHola USA te ofrece diferentes alternativas para tomarte un año sabático en EEUU según tus gustos y necesidades.\nEste modelo te permite cursar de nuevo 2º de Bachillerato disfrutando de una experiencia auténticamente americana. Este programa es el más económico, y al vivir con una host family americana estarás en un ambiente más familiar y protegido. La experiencia de vivir con una familia nativa junto con estudiar en un auténtico High School americano te garantizará un nivel de inmersión 100%.\nLa opción universitaria te permite perfeccionar tu inglés mientras disfrutas viviendo en un auténtico campus universitario americano. Podrás disfrutar de clubs, deportes, actividades sociales, viajes, etc. Puedes realizar un curso de inglés intensivo, prepararte para conseguir una titulación oficial de nivel (B1-C2), o incluso combinar tus clases de inglés con asignaturas de temas que te interesen (Marketing Digital, Energías Renovables, etc.). Además, al alojarte en la residencia del campus, convivirás con tus nuevos amigos americanos así como con otros estudiantes internacionales, por lo que conocerás diferentes culturas y harás amigos de todo el mundo.\nEste tipo de Gap Year te ofrece una flexibilidad total ya que diseñamos tu curso de inglés completamente a tu medida: ciudad, duración, intensidad de las clases, examen para titulación oficial, tipo de alojamiento, etc. Además, harás muchos amigos con los que disfrutar de la vida americana.\n¿Qué nivel de inglés necesitas para poder realizar un Gap Year en el extranjero?\nEl nivel de inglés variará en función del tipo de año que vayas a realizar.\nPara poder ir a un High School debes tener un nivel de inglés medio de competencia en la lengua inglesa para poder seguir tus clases y adaptarte al sistema educativo americano sin problemas.\nSi prefieres ir a la Universidad, no se exige un nivel mínimo, aunque te recomendamos tener un nivel medio para sacar más provecho de todo lo que te ofrece el campus americano.\nSi te apetece hacer un curso en una escuela de idiomas tienes la oportunidad de acceder a un programa adaptado a tu nivel, aunque debes tener un nivel básico para emprender tu experiencia en el extranjero.\nLos beneficios de un Gap Year son infinitos\nTomarte un año sabático en EEUU es una oportunidad que te brindará muchas ventajas en tu vida personal y profesional.\nEvitarás el síndrome de ‘BURNOUT’ estudiantil. Lo mejor que puedes hacer para minimizar esa presión que surge cuando finalizas bachillerato es dejar de estudiar por un tiempo. Si aún no sabes cómo quieres enfocar tu futuro ¡no te preocupes! Piénsatelo todo tranquilamente mientras viajas por el mundo y descubre quién eres.\nEmpezarás la carrera siendo bilingüe o manejando con soltura el idioma para que el inglés no sea durante tus años universitarios tu “asignatura pendiente”. Hoy día ser bilingüe supone una gran ventaja en el terreno personal y profesional.\nTendrás la oportunidad de acceder a carreras bilingües con proyección internacional, lo que te permitirá tener un gran currículum y un nivel de inglés envidiable.\nPodrás descubrir nuevas carreras emergentes y aquellas con más salida profesional.\nMejorarás tu capacidad de acceder a información y bibliografía en inglés par avanzar en tus estudios.\nConseguirás las titulaciones de idiomas oficiales más demandadas hoy día B1-B2-C1-C2.\nTendrás mayor posibilidad de conseguir los mejores destinos en el programa ERASMUS.\nAumentarás tus posibilidades de conseguir prácticas profesionales, trabajos en verano, y muchas más oportunidades derivadas del bilingüismo o de un alto nivel de inglés.\nConocerás nuevas culturas y no pararás de viajar por el mundo. Estudiar en el extranjero te ofrece la posibilidad de hacer viajes y excursiones con alumnos de todas las partes del mundo.\nAdquirirás madurez. Los jóvenes que se enfrentan a esta aventura aprenden muchísimo en muy poco tiempo y adquieren mayor independencia.\nTendrás la oportunidad de hacer voluntariados. Si te apasiona la idea del voluntariado también podrás hacerlo. Realizar un voluntariado extranjero es una experiencia única con la que colaborarás en el desarrollo de un proyecto solidario.\nEn definitiva hay más que motivos para decidirte y tomar un rumbo diferente antes de comenzar tus estudios universitarios. Además de aprender muchísimo y engordar tu curriculum, vivirás una experiencia increíble que marcará tu futuro. Ponte en contacto con nosotros y te orientaremos hacia la mejor opción.\naño academico en estados unido, Bachillerato, Escuelas de idioma, Gap Year, Universidad\nActualmente estás navegando por www.holausa.es » Gap Year en EEUU: Cómo lo hago, por qué y cuáles son los beneficios de un año en el extranjero


Bebés y pantallas, ¿sí o no? | Mamuchi.es\nPantallas no: en teoría\nBueno, voy a responder a la pregunta del título en primer lugar de forma teórica: rotundamente NO. No creo que los bebés tengan que ver la televisión en absoluto, nada, ni media horita al día. Creo que no deben verla hasta que se acerquen a los tres añitos, cuando ya puedan empezar a entender argumentos sencillos y podamos ver con ellos algunos capítulos para comentarlos juntos, para convertir el ver dibujos en un entretenimiento en familia más y no en un entretenimiento solitario que aísla al niño de nosotros, ni en una forma de dejarlo en plan zombie y que deje de molestar.\nEn más de una ocasión hemos ido con nuestra hija a un restaurante y en otras mesas ha habido bebés de su edad, muy inferior a los dos años, a los que les han enchufado una tableta con dibujos desde que se sientan hasta que se van; si son dos horas, pues dos horas; ni siquiera le han dado al niño la oportunidad de empezar a ponerse insoportable para enchufarle los dibujos, sino que directamente se los ponen para prevenir que se comporte como un niño. Y el bebé ahí, como atontado, sin comer en familia, sin probar los alimentos que traen a la mesa, sin escuchar las conversaciones de los adultos… solo con la mirada fija en la pantalla. (Pero eso sí, cuando lo hagan de adolescentes, se les tachará de maleducados y de que “con tanta tecnología no me escuchas cuando te hablo”). Cuando llevamos a mi hija a un restaurante, a veces se porta bien y otras veces no tanto. Lo normal es que se canse a los quince o veinte minutos y que alguien tenga que levantarse y pasearla un poco para que vea cosas nuevas, para que observe a otros niños, darle algo de nuestra comida para que la pruebe y se ponga perdida… Hemos desarrollado un método: normalmente la tenemos en brazos hasta que llega la comida, momento en el que la sentamos en la trona o en el carro y suele aguantar más o menos bien mientras comemos (los quince o veinte minutos que os decía). Y alguna vez no ha ido bien y nos ha fastidiado la comida a los dos. Pero bueno, forma parte de cuidarla, si un día está un poco inquieta otro día se portará mejor.\n¿Creéis que soy una exagerada? Todo consiste en estar bien informado; no es cuestión de opinión, sino de evidencia. Yo no opino que las pantallas son malas (no estoy cualificada para ello) sino que me he convencido con datos de que las pantallas son malas. Existen estudios que muestran que exponer a pantallas a los bebés tiene consecuencias negativas para ellos. Os recomiendo leer el enlace, está muy bien explicado y fundamentado y es muy extenso. Cada vez que comento esto, que hay estudios que indican que es malo para la niña, la mayoría de miembros de mi familia me mira como a un bicho raro. Al principio pasaban de mí y seguían con la televisión puesta constantemente aunque estuviese la niña de visita; poco a poco va calando la idea de que no es positivo para ella. Se han dado cuenta de que a veces se queda mirando la pantalla tan ensimismada que ni siquiera escucha lo que se le dice ni se fija en nada más, perdiendo oportunidades de interaccionar con las personas, o con los juguetes… Y también va calando el hecho más importante aún de que, para estar en una casa en la que el entretenimiento de la niña será ver la televisión durante un par de horas, pues nos quedamos en nuestra casa jugando con sus juguetes en la alfombra o salimos a pasear, ¿no? En nuestras manos (en los padres) está la oportunidad de hacer que nuestros hijos pasen tiempo de la mejor forma posible, aprendiendo.\nSi os parece que soy rotunda con el tema, mirad cuáles son las recomendaciones de la AAP (Academia Americana de Pediatría):\n“Evitar TOTALMENTE la exposición a pantallas antes de los dos años de edad”.\nToma ya, como si la televisión, el móvil o el ordenador no existieran. Y cuando digo “como si no existieran” no solo es que no estén viendo los dibujos que les pongamos específicamente a ellos, sino que tampoco esté puesta de fondo mientras el niño está jugando a otras cosas. Hay mucha gente que tiene la televisión permanentemente puesta, siempre de fondo, como una costumbre, dicen que les hace compañía. La verdad es que yo no me cuento en ese grupo y supongo que por eso me resulta más fácil ceñirme a estas recomendaciones la mayor parte del tiempo. Yo suelo tener de fondo música, la radio o nada de nada, y solo enciendo la televisión para ver algo concreto en el momento en el que lo voy a ver y, cuando se acaba, la apago y santas pascuas.\nTelevisión a ratos: en la práctica\nAntes he respondido a la pregunta del título de la forma teórica. En este otro punto os respondo desde un punto de vista más práctico. ¿Ve mi hija la televisión? La verdad es que sí, ve la televisión. Yo paso bastantes horas al día a solas con ella y es una niña de alta demanda. No puedo dejarla sola ni cinco minutos, todo el rato me reclama, necesita mi compañía, mi atención, que juegue con ella, incluso que la coja en brazos la mayor parte del tiempo. Esto hace que resulte muy complicado estar con ella durante 3 ó 4 horas a solas sin salir a pasear (porque necesite trabajar en el ordenador y me sea imposible sacarla a dar un paseo, porque esté lloviendo o haga mucho viento…), hay que buscar entretenimiento constante y llega un momento que se cansa de estar en casa todo el rato sin ver cosas nuevas. En esos momentos, especialmente si yo tengo que preparar algo de trabajo y no hay forma humana de que me deje hacerlo, le pongo un rato la televisión porque puede estar sin pestañear sentada en su hamaquita durante al menos veinte minutos, sin reclamarme en absoluto. Así que siento que la pongo a ver televisión de la peor forma posible, de la que la teoría dice que es la peor: dejarla ver la televisión sola, utilizando la tecnología como niñera en lugar de ver con ella el programa y comentarlo para que sea algo en familia.\nPor eso, para descargar un poco mi conciencia intento que vea cosas lo más educativas posible, especialmente le pongo Babyeinstein. Ya se ha demostrado que no hacen a tu hijo más inteligente ni nada por el estilo (aunque cuando salieron inicialmente parece ser que lo promocionaban así) pero le entretienen mucho y son bastantes inocentes: salen muñequitos, marionetas jugando, formas, bebés y mucha música clásica. Además, tengo una amiga cuya forma de educar y criar a sus hijos me encanta y me ha comentado que ella le ponía estos dibujos a sus hijos, así que no veo que vayan a hacerle daño… Lo que no le dejo nunca son las tabletas ni los teléfonos móviles, básicamente porque tampoco creo que sean muy buenos para la vista en desarrollo de un bebé.\nY con esto me conformo en la práctica, aunque se aleje de la teoría perfecta. Le pongo dibujos de vez en cuando para tener algo de tiempo para hacer otras cosas, y me siento un poco mal, pero intento decirme a mí misma que no pasa nada, que el resto del tiempo está conmigo y que eso es lo más importante. Lo que sí intento es limitar al máximo esa exposición. Por ejemplo, cuando yo tengo cosas que hacer en casa y ella está tranquila, va peregrinando conmigo por casa: si tengo que tender la ropa, la saco conmigo a la terraza sentada en su hamaca, o la dejo en el pasillo que me vea mientras limpio el baño, o la siento en la trona con juguetes en la cocina mientras estoy haciendo algo ahí… En fin, intento, dentro de lo que cabe, ser lo más racional posible y no rendirme a la comodidad de la televisión como niñera a la primera de cambio.\n¿Qué pensáis vosotros de lo que nos comentan en el artículo que os enlazo? ¿Sois radicales con el tema de las pantallas y la televisión o le habéis dejado ver televisión desde temprano?\nCategorías: Crianza, Maternidad.\n← El ombligo de Shakira\nMami is missing →\nAna says: 11 Enero, 2017 at 8:57 pm\nCon leerte me identifique mucho contigo. Yo también tengo tu manera de ver las cosas con respecto a la televisión. Si bien no me gusta tenerla como ayuda de niñera recurro a ella en momentos en los que de veras necesito hacer cosas del trabajo aunque te comento que he intentado también con la música y algún juguete estando ella sentadita y al parecer también ha funcionado aunque no con el mismo tiempo.\nMamuchi says: 12 Enero, 2017 at 9:34 am\n¡Hola Ana! Efectivamente el tiempo que puede pasar viendo la tele sin “dar la lata” es mucho mayor que el tiempo que pasa sentadita con un juguete, al menos en el caso de mi hija, que es un terremoto… No creo que pase nada por recurrir puntualmente a la televisión siempre y cuando hagamos una criba previa de los contenidos, pero la comodidad de la televisión es tan grande que hay que hacer un esfuerzo por no caer en la tentación de tener a las peques demasiado tiempo. Un abrazo.\nPingback: De bebé a niña: los dos añitos de mi pequeñaja | Mamuchi.es


AA: Comienza la observación, abrochen sus cinturones | Eppur si muove\n← AA: ¡El metal es brutal!\n¡Feliz año… terrestre! →\nLizette Guzmán Ramírez, investigadora y astrónoma de soporte del Observatorio Europeo Austral (ESO) en el complejo de radiotelescopios ALMA, nos cuenta su experiencia científica y personal de observar con un gran telescopio… ¡a bordo de un avión!\nPresenciando el surgimiento de una estrella de carbono\nL. Guzman-Ramirez, E. Lagadec, R. Wesson, A. A. Zijlstra, A. Muller, D. Jones, H. M. J. Boffin, G. C. Sloan, M. P. Redman, A. Smette, A. I. Karakas, Lars-Ake Nyman\nEste estudio intenta entender la vida y más específicamente la muerte de una estrella de baja masa, digamos que super parecida al Sol. En nuestra Galaxia y en todas las demás galaxias hay muchas más estrellas del tamaño del Sol (entre una y seis veces la masa del Sol), que estrellas grandotas (mucho mas masivas, de siete hasta cientos de veces la masa del Sol), por lo que es importante que podamos entender la evolución de este tipo de estrellas que representan a la mayoría. Las estrellas, como los humanos, nacen, crecen y mueren, y es justo en las últimas etapas de su vida que pierden mucho de su masa (gas). Este gas fue producido dentro de la estrella en su etapa joven y es llegando a la muerte cuando libera todo este material que va a enriquecer sus alrededores y en consecuencia nuestra Galaxia.\nNebulosas planetarias observadas por el telescopio espacial Hubble (NASA/ESA). Estos objetos corresponden a la muerte de una estrella, que tras agotar su combustible interno, libera las capas externas con diferentes elementos químicos que dan lugar a estas coloridas imágenes.\nNebulosa planetaria BD+303639. Imagen compuesta de dos filtros, en negro la obtenida con el telescopio SOFIA representa la zona rica en oxigeno, en azul es la imagen obtenida por el satélite Hubble la cual representa la zona rica en carbono.\nLo más interesante de este estudio fue poder observar una estrella en transición. Las estrellas de baja masa (parecidas al Sol) tienen dos opciones en su vida, producir mucho oxígeno y ser estrellas ricas en oxígeno (este es el caso del Sol) o producir más carbono que oxígeno y convertirse en estrellas ricas en carbono. Lo más importante para este cambio de química en las estrellas es la masa con la que nacen. En general estrellas entre una y tres veces la masa del Sol serán ricas en oxigeno, y las estrellas entre tres y seis veces la masa del Sol serán ricas en carbono. Este cambio de química pasa adentro de la estrella en sus ultimas etapas de vida, y nunca antes se había observado, lo cual hizo que nuestra investigación súper interesante. Lo que observamos es que la estrella comenzó siendo rica en oxígeno, por lo que tiene una envoltura rica en este elemento, pero hace unos cuantos miles de años cambió a ser rica en carbono. Por ello, observamos una burbuja rica en carbono adentro de la burbuja rica en oxigeno (ver imagen).\nPara poder entender este objeto utilizamos un telescopio que está montado en un avión, que se llama SOFIA (Stratospheric Observatory for Infrared Astronomy) tuve la suerte de volar en el avión mientras observamos esta estrella, lo cual se convirtió en una de las mejores noches de observación en mi vida. Este telescopio tiene que ir en el avión porque la intención es quitar la atmósfera de la Tierra que nos contamina las observaciones. Idealmente sería tener un satélite, pero lo malo de los satélites es que es muy difícil mantenerlos (y mucho más costoso). Por el contrario, el telescopio montado en el avión lo puedes reparar en cuanto aterrice, por lo que hace mucho mas fácil mantenerlo e usar diferentes instrumentos.\nImagen del Observatorio SOFIA, instalado en el interior de un avión Boeing 747SP, permitiendo la observación en longitudes de onda no accesibles desde el suelo.\nLa astrofísica Lizette Guzmán Ramírez, autora de esta entrada, en el interior del avión que transporta el telescopio SOFIA, dispuesta a comenzar la observación que durará 12 horas de vuelo.\nEstas observaciones nos ayudan a entender mejor que le va a pasar al Sol en sus últimas etapas de vida pero también podemos comenzar a explorar en qué es lo que le podría pasar a la Tierra. En cuanto a alguna repercusión en la vida diaria, además del conocimiento, creo que el poder observar desde un avión abre una puerta a muchas más posibilidades, como estudios de la atmósfera. Los modelos atmosféricos están en constante evolución, así que tener datos de un avión que atraviesa varias capas de la atmósfera por diferentes partes de la tierra pueden ayudar bastante a estos modelos.\nLizette Guzmán Ramírez\n★★ Artículo aceptado para su publicación en la revista Monthly Notices of the Royal Astronomical Society\nPágina personal de Lizette Guzmán-Ramírez.\nPara más información o dudas sobre este artículo, @LizGuzRam\nNota de prensa sobre el descubrimiento: link\nAA: El principio del fin de una estrella en directo…\nAA: La crónica de una muerte anunciada\nEsta entrada fue publicada en Acercando la Astronomía, Nebulosas planetarias. Guarda el enlace permanente.\nUna respuesta a AA: Comienza la observación, abrochen sus cinturones\n26/May/2016 en 1:01 pm\nveo que cada estrella al morir deja observar un núcleo, un sol interno, me pregunto si la tierra sera igual y aloja un sol interno, ya que hay muchas teorías sobre la tierra hueca.


Guante diseñado para el entrenamiento de la fuerza y la forma física de mujeres y hombres de todos los niveles de rendimiento.\nGuante PROFESSIONAL EXCLUSIVE | Mad Max >\nGuante PROFESSIONAL EXCLUSIVE | Mad Max\nTalla S 14.73€\nTalla M 14.73€\nTalla L 14.73€\nTalla XL 14.73€\nEl guante está hecho de cuero negro de primera clase (en modificación mate) utilizado tanto en el lado de la palma como en el dorso de la mano. Con el fin de evitar que las manos se coloreen durante el entrenamiento, el cuero está equipado con una laminación especial que elimina absolutamente este atributo desagradable de cuero de color negro.\nEn el lado de la palma, la doble capa de cuero se utiliza con relleno especial. Ambas capas están cosidas anatómicamente para obtener un mango preciso y mantener la solidez y durabilidad máximas de esta parte de la mano del guante que ha sufrido un esfuerzo adicional.\nEn el dorso de la mano y entre los dedos se usa una licra de 3 vías muy duradera y duradera. Esta Lycra asegura muy buen drenaje y ventilación de la mano.\nEl guante está equipado con una correa de fortalecimiento elástica que garantiza la estabilidad perfecta de la mano tanto al engarzar doble la muñeca como con velcro doble durante todo el entrenamiento y evita que se ejerza una presión excesiva sobre la muñeca.\nmaterial: cuero real, poliéster


"En México progresamos demasiado lento", señala Rafa Márquez\nRafa Márquez Getty Images\n01/07/2017 - 11:55 AM\nEl capitán de la selección mexicana Rafa Márquez tomó la palabra para mostrarse muy crítico con el fútbol de su país, que a su juicio progresa "demasiado lento", este sábado en la víspera del partido por la tercera plaza de la Confederaciones ante Portugal.\n"Progresamos demasiado lento en México, primero en fuerzas básicas y luego en nuestra liga, los jóvenes tienen pocas oportunidades. El desarrollo es muy lento comparado con Europa, Chile, Argentina o Brasil. Es de los grandes problemas que tiene México, ojalá algún día pueda cambiar. Por eso no tenemos el desarrollo futbolístico de otros países", señaló Márquez.\n"Es un negocio (el fútbol) que quizás solo beneficia a los dueños de los clubes y no a los futbolistas. Habría que apostar más por los mexicanos, por las fuerzas básicas. Esto trae mejor nivel, mejor desarrollo. Apoyar más al jugador y menos al negocio", continuó.\nMárquez habló de su papel en la Confederaciones, en la que solo jugó un rato en el triunfo ante Nueva Zelanda (2-1) y en la eliminación frente a Alemania (4-1).\n"Como todos saben, vengo de una cirugía de espalda, no ha sido fácil la recuperación, pero he trabajado a marchas forzadas para estar aquí. Soy un privilegiado, muchos futbolistas querrían estar en este puesto. Estoy agradecido al profesor por tenerme en cuenta", dijo.\n"Ha sido un torneo de mucho aprendizaje, de apoyo al grupo, en las buenas y en las malas. Creo que cada día me está sirviendo para estar más en forma, mejor físicamente. Tuve pocos minutos, pero agradecido porque pensé que no iba a llegar", añadió.\nFinalmente le preguntaron a Márquez qué le parecía que la mayor parte de sus compañeros en el Barcelona de 2005, ya retirados, disputaran el viernes un partido de veteranos mientras él está concentrado con México.\n"Fue grato verlos, me siento afortunado de seguir jugando, de seguir a un alto nivel. He tratado de poner mi granito de arena. Hasta que el cuerpo aguante intentaré seguir jugando", concluyó.


Marco Tulio Pérez García contará “Anécdotas Taurinas” | Deportes La Nación\nInicioNoticiasMarco Tulio Pérez García contará “Anécdotas Taurinas”\nMarco Tulio Pérez García contará “Anécdotas Taurinas”\nObedeciendo al tradicional ciclo de Coloquios Taurinos, esta noche, a las 7, el Salón de Arrastre de la Plaza de Toros Monumental de Pueblo Nuevo abrirá sus puertas para deleitar a la afición con la ponencia que llevará a cabo Marco Tulio Pérez García, denominada “Anécdotas Taurinas”.\nEs una precisa ocasión para el recuentro de los amantes de la fiesta brava, teniendo a la “Monumental Plaza de las Emociones” como testigo de otra noche más de toros, en donde la historia, el arte y la cultura harán presencia.\nAsí lo dio a conocer la Fundación Escuela Taurina de San Cristóbal “César Faraco”, a través de un comunicado de prensa, mediante el cual precisaron detalles en torno a lo que se tratará esta culta actividad.\nEn el mismo resaltaron la importancia que tiene el relato de la anécdota como mecanismo de enseñanza, de una idea, una costumbre, un hecho, o simplemente una cultura, basándose en la experiencia personal, el “yo lo viví”.\nPor ende, el mundo del toro no se escapa de esta realidad. Esta práctica que data desde mediados del Siglo XVIII tiene mucho que contar. Historias llenas de misticismo, valor, tristeza, alegría, superación, en fin, cargadas de sustantivos abstractos que se quedan chicos para describir lo que a lo largo del apólogo taurómaco ha existido.\nPara ello, la Fundación Escuela Taurina de San Cristóbal “César Faraco” ha seleccionado al Marco Tulio Pérez como la figura principal de este coloquio, pues consideran que “a través de sus vivencias”, los oyentes podrán conocer y vivir aspectos importantes de la “historia, arte y cultura del estado Táchira y de Venezuela”.\nPérez, quien es un abogado de profesión, lleva más de setenta años como aficionado taurino. El oriundo de la población de La Grita ha visitado diferentes cosos taurinos de la geografía nacional, estando presente en corridas de toros realizadas en el Nuevo Circo de Caracas, la Maestranza de Maracay y Monumental de Valencia.\nApreció directamente a grandes figuras del toreo como Luís Miguel Dominguín, Antonio Bienvenida, Antonio Ordoñez, la dinastía Girón, Manuel Benítez “El Cordobés”, y muchos otros diestros.\nSeguidor de la dinastía de los Armilla de México y amigo personal del matador colombiano Pepe Cáceres y del Maestro César Faraco. Aficionado taurino con criterio y poseedor de una de las más amplias bibliotecas dedicadas a la Tauromaquia, su anecdotario es sinónimo de sabiduría, así lo describe dicha institución taurina regional.\nFinalmente, la Fundación Escuela Taurina de San Cristóbal “César Faraco” invita al colectivo en general, no solo para los aficionados de denominado “Arte de Cúchares”, para que compartan y se integren a esta emocionante y apasionada afición, aprendiendo cada vez más del ámbito taurino. La entrada será totalmente gratuita.\nArtículo anteriorSemillero a torneo zonal de Iniciación\nArtículo siguienteBéisbol pone la mira en los Olímpicos


Taller de Zumo Colaboratorio\nAprende más de la producción de eventos culturales en el taller de Zumo Colaboratorio\nFaltan pocos días para iniciar las actividades de la quinta edición de la Feria del Libro UC. Te contamos que como parte de los eventos que disfrutaremos durante estos días, Zumo Colaboratorio Cultural realizará el taller de producción de eventos culturales. Inscríbete y aprende mucho más las diferentes etapas que involucra.\nDurante este espacio, conocerás más de la gestión, desarrollo y producción de eventos culturales. Asimismo, contarás con la asesoría de Sharon Salazar y tendrás la oportunidad potenciar o desarrollar los proyectos que vienes desarrollando.\nZumo Colaboratorio Cultural es una agencia de marketing cultural con cuatro años de experiencia. A lo largo de este tiempo vienen trabajando con grandes artistas nacionales como: Los Mirlos, La Lá, Cimarrones, Vieja Skina, Pipe Villarán, Moldes, entre otros.\nZumo es una agencia de marketing cultural que utiliza las herramientas de la economía naranja para conectar a nuestros artistas con los diferentes actores de las industrias culturales.


Batería recargable para Panasonic KX-TCA 121 / KX-TCA 130 / KX-TCA 155\nBatería para Panasonic KX-TG6821, KX-TGK220, KX-TG6811, KX-TG6822, KX-TG6521, KX-TGQ500, KX-TGQ200, KX-TG6522, KX-TGE220 - (1000mAh x2) Batería de reemplazo, pila, Teléfono fijo\n4x AAA Batería\n4x AAA Batería +...\nBatería recargable de CELLONIC® para teléfonos inalámbricos Panasonic, teléfonos DECT e IP para conversaciones sin interrupciones.\nYa sea para una conversación privada o de trabajo, con esta batería de alta calidad especialmente desarollada para KX-TCA 121 / KX-TCA 130 / KX-TCA 155 y otros modelos, siempre contará con la energía necesaria para interminables llamadas telefónicas.\n✔ Batería de repuesto con gran capacidad 1000mAh x2\n✔ Reemplazo 100 % compatible para su batería original Panasonic\nCapacidad: 1000mAh x2\nPilar en 03.07.2019\nAcabo de empezar a usarlo, no sé cómo será, pero tiene buena pinta\nCarsten en 12.05.2021 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: alemán.)\nProceso de pedido y pago sin complicaciones. Entrega rápida y confiable.\nCatherine en 10.01.2019 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: francés.)\nProducto perfecto y compatible\nMICHEL en 24.07.2017 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: francés.)\nLas baterías son como se describen, pero es demasiado pronto para juzgar su calidad y longevidad.\njörg en 02.11.2016 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: alemán.)\nDesde el pedido hasta la entrega todo es perfecto\nArmin en 04.01.2016 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: alemán.)\nJean en 27.10.2015 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: francés.)\nproducto que parece compatible\nPiet en 22.05.2015 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: holandés.)\nAlain en 17.10.2014 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: francés.)\nUn poco pronto para juzgar pero la compatibilidad está confirmada.\nJos en 22.08.2014 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: holandés.)\nNo pude encontrar exactamente las mismas baterías para nuestro teléfono, pero esta es una buena alternativa y lo hacen bien.\nHeinz-Peter en 13.03.2014 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: alemán.)\nBatería de teléfono inalámbrico. Muy buena calidad. Estoy muy satisfecho.\nGEORGES en 14.10.2013 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: francés.)\nesperando la vida útil\nWillem en 26.12.2012 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: holandés.)\nreemplazo de las baterías de nuestro teléfono. Los mismos ya no estaban disponibles, pero eran un excelente reemplazo. También bien marcado.\nDany en 25.12.2012 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: alemán.)\nFunciona a la perfección sin problemas, espera mucho más tiempo que el "original"\nGuy en 19.11.2012 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: francés.)\ndemasiado reciente para una opinión autorizada.\nUte en 12.11.2012 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: alemán.)\nLa batería ya está en uso, hasta ahora no tengo ninguna queja.\nAndrea en 24.10.2012 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: alemán.)\nbaterías para teléfono. Ahora la batería vuelve a funcionar correctamente. guardó la compra de un nuevo teléfono.\nSebastian en 13.08.2012 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: alemán.)\nYo uso las baterías de mi teléfono fijo y hasta ahora es mucho mejor con una barra que con tres barras completas con las baterías viejas. Hasta ahora, solo puedo recomendarlo. El precio se amortiza mediante la fiabilidad de la entrega y la calidad.\njean-jacques en 26.06.2012 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: francés.)\nmuy buen producto, los teléfonos funcionan muy bien\nManfred en 24.06.2012 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: alemán.)\nLas baterías se utilizan para el teléfono. El rendimiento es excelente y las baterías duran mucho tiempo antes de que tengas que recargarlas.\ndolf en 26.05.2012 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: holandés.)\nUrsula en 21.04.2012 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: alemán.)\nEl teléfono vuelve a funcionar como nuevo\nKerstin en 19.04.2012 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: alemán.)\nLa batería es perfecta para mi teléfono y dura para siempre sin tener que recargarla.\nGuenter en 04.04.2012 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: alemán.)\nse usa para teléfono\ncomo batería para un teléfono Panasonic\nFranz en 31.01.2012 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: alemán.)\nTodavía no puedo decir nada al respecto, primero tiene que demostrar su valía.\nTino en 23.01.2012 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: alemán.)\nUtilizo la batería para un teléfono fijo portátil. Funciona bien.\nHerbert en 06.01.2012 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: alemán.)\niurij en 10.12.2011 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: alemán.)\nAnnette en 24.11.2011 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: alemán.)\nChristian en 10.11.2011 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: alemán.)\nExcelente calidad. ¡El teléfono funciona de nuevo!\nA en 06.11.2011 (Esta valoración ha sido traducida automáticamente. Idioma original: holandés.)\nlas baterías no eran adecuadas para mi teléfono, pero el servicio y el reembolso están bien organizados