SICOPLASTICA: Angustia, duelo y sublimación.Relaciones entre el duelo y la pintura de Giorgio de Chirico\n¿Por qué el duelo duele? Se pregunta. Entonces lo que va a introducir para explicar dicho dolor es el hecho consumado de la separación del objeto, es decir, la pérdida reconocida del mismo. Reconocer el dolor abre la posibilidad de nominar al objeto del que se trata e iniciar el trabajo de duelo.\nEl dolor es entonces el sentimiento que funciona como la señal de que se ha abierto el espacio simbólico que permitirá nombrar y simbolizar lo perdido.\nLa angustia en cambio, remite a una amenaza, una sensación de peligro inminente que se traduce en una experiencia de desamparo que desencadena una situación traumática, esto es lo mismo que decir que se produce una acumulación de excitación que no se puede descarga, por eso Freud remitía este hecho a la pérdida del objeto protector.\nLacan enfatiza la dimensión de la angustia como reacción ante el deseo del Otro, la invasión de Otro devorador que amenaza arrasar al sujeto y que implica la aparición de lo real, de aquello que no se puede simbolizar pues está más allá de lo concebible.\nEn estas circunstancias hay un predominio desbordante del objeto fantasmático, una hiperpresencia agobiante, que en ocasiones llega a la aparición de lo que vulgarmente se entiende como un fantasma o espectro, generando un sentimiento persecutorio que a veces impide el inicio de un duelo, en el sentido de experimentar el dolor de la pérdida.\nEl duelo implica un agujero en lo real que moviliza todo el orden simbólico, puesto que la desorganización momentánea de la estructura pierde la localización de la falta, por lo cual el sujeto colocado en un lugar de privación manifiesta su dolor.\nEsto se realiza más como puesta en escena que como un síntoma.\nQue se monta una escena donde se representa el dolor, o que aparece un acting- out, o un trastorno psicosomático, es decir, es una situación donde predomina lo imaginario pero todavía no ha comenzado a funcionar ni el registro ni la sustitución simbólica.\nTal como lo plantea Lacan, la pérdida más bien pone a prueba la capacidad que tiene el sujeto para disponer de la falta, en el sentido de movilizar los recursos simbólicos e imaginarios para estabilizar la estructura ante aquel embate de lo real.\nFrente a esto nada puede anticiparse, el sujeto está inerme, desamparado, todo el orden simbólico se conmueve y se desordena.\nHay en la realidad del mundo del sujeto múltiples objetos pero, sólo la pérdida de algunos ocasionan un agujero en lo real.\nSi la castración es la operación fundante y la máxima expresión de la falta en el registro simbólico, el agujero que provoca una pérdida real envía al sujeto a un lugar de privación. Este lugar se experimenta entonces como un mundo devastado en el que se ha perdido el sentido y desde el lugar de esa vivencia permanece impedido de localizar la falta, pues la pérdida se experimenta como falta de sentido de todo el mundo.\nAsí describimos un primer tiempo del duelo: frente a la pérdida en lo real la primer respuesta es la renuncia a aceptarla, la renegación, el sujeto se encuentra sin recurso para quedar representado en la cadena significante (caída de sentido del mundo), por eso se muestra una escena en el orden del fenómeno, por cancelación de la llamada “prueba de realidad”. Esta cancelación promueve fenómenos diferentes del síntoma pero dentro de la estructura de las neurosis, se trata de forclusiones parciales y creemos mas pertinente, por considerarlos en la estructura de la neurosis estimarlos como fenómenos renegatorios.\nLacan basa el extravío del deseo del príncipe Hamlet y la postergación del acto a un rebajamiento de los tiempos del duelo por la muerte del padre: el asesinato de Claudio que lo llevaría a reinstaurar su lugar en el linaje entra en una postergación indefinida. Por esto define a la aparición del fantasma del padre como una alucinación pero producida por un mecanismo opuesto al de la psicosis, tributario en cambio de la renegación.\nSi bien los mecanismos de renegación y de forclusión son susceptibles de producir alucinaciones, la diferencia consiste en lo siguiente: cuando se trata de la estructura de la psicosis lo rechazado en lo simbólico –Nombre del Padre- reaparece en lo real, y se expresa en la alucinación. En cambio cuando rige el segundo mecanismo (la renegación) como es el caso del duelo, en el que el agujero en lo real provoca una pérdida en la existencia, conmoviendo así todo el sistema simbólico los fenómenos alucinatorios deben ser entendidos como equivalentes fantasmáticos.\nEl sujeto en duelo, privado de disponer de la falta sufre una vacilación fantasmática, y en tanto la relación del sujeto con el significante necesita de la estructuración del deseo en el fantasma observamos que cuando éste se conmueve se desorganiza la estructura de localización de dicha falta y así lo que falta en lo real aparece en lo imaginario.\nAquellos que nos consultan por duelos detenidos en sus tiempos de tramitación relatan a veces que hay una ausencia casi plena del registro de “ese antes y ese después” que una perdida significativa ocasiona. Por eso, es preciso que en el análisis el enunciado de una pérdida dolorosa se registre, es decir que se pueda nombrar lo que se ha perdido.\nFreud coloca en el límite de esta manifestación a una entidad que linda con la psicosis, la amencia de Meynert o psicosis alucinatoria de deseo. El fenómeno de la alucinación se presenta como salida para retener el objeto, el precio es el apartamiento de la realidad. Pero aparecen también, y es Lacan quien lo expresa, fenómenos de acting-out y de pasaje al acto, (como, por ejemplo, el suicidio) como modo de defensa frente a la angustia.\nPodríamos decir que para estar de duelo, en primer lugar hay que localizar la falta, nombrarla, aceptar que algo se ha perdido. Ya sabemos el lugar esencial que los ritos funerarios tienen en todas las civilizaciones, como un modo de constatar e inscribir la muerte de un ser querido por sus deudos.\nSin embargo no se trataría únicamente de saber a quién se perdió, sino qué se perdió con la pérdida del objeto, qué tipo de pérdida le hace agujero a lo real del sujeto.\nLo esencial es si en los comienzos de la estructura del sujeto se operó un duelo particular: aquel en que el objeto se construyó. En algunos sujetos sucede que frente a cualquier pérdida que implica una sustracción amorosa no puede ponerse en marcha el duelo y sucumben a la melancolía.\nEl segundo tiempo comprende estrictamente al trabajo de simbolización que implica un alto gasto de energía, de investidura y de tiempo. Se ejecuta pieza por pieza y conlleva un displacer doliente. Este movimiento permite ir aceptando que el objeto amado investido libidinalmente ya no está, es el examen de la realidad que posibilita que se retire la libido adherida al objeto, ya que no hay matriz ni perspectiva sensorial que corresponda al anhelo.\nEl empantanarse en este tiempo del duelo, con tropiezos para avanzar y atravesarlo es lo que hace frecuentemente que un duelo se torne patológico y que revista características propias de la melancolía o que de lugar a reacciones maníacas.\nDesde la presentación fenomenológica no es inmediatamente evidenciable tal distinción, por eso nos parece apropiado basarnos en la disposición estructural respecto de la falta instituyente. Este será un indicador que dividirá las aguas entre un duelo que derive en una reacción normal, o que, en el mejor de los casos permita extraer de su dolor una marca creativa, de aquel otro duelo que por tratarse de una estructura melancólica tiene sumamente obstaculizada dicha vía.\nEntonces la melancolía, o en ocasiones el duelo melancolizado, en ese desesperado intento de separarse del agobiante peso del objeto, puede llegar a producir el único acto eficaz a tales fines: el suicidio. Es el triunfo del objeto cuando no fue concebido como perdido, situación opuesta a la que Freud propone precisamente para culminar el trabajo del duelo, y que constituye un tercer tiempo. Esta es una posición activa en la que se puede consumar por segunda vez la pérdida, asesinando al objeto, matando al muerto o, en otras palabras, perdiendo en lo simbólico lo que ya había sido perdido en lo real.\nEste movimiento que Lacan llama la segunda muerte, permite la modificación de los lazos con el objeto perdido, la separación y el investimiento libidinal de otros objetos sustituyendo al ausente. Se produce de esta manera una recomposición significante con respecto a lo perdido que permitiría culminar el trabajo del duelo. En oposición al primer tiempo, ahora el sujeto puede declarar perdido al objeto y así apaciguar la cólera generada en el yo; de este modo la libido queda nuevamente disponible para investir otros objetos sustituyendo al perdido.\nPero sería ingenuo pensar que el objeto por el que estamos de duelo es sustituible. Quien está de duelo efectúa su pérdida suplementándola con un pequeño trozo de si, estatuto sacrificial del duelo que se manifiesta con las formas más diversas de expresar y manifestar el dolor.\nEl duelo sería la ocasión de subjetivizar la pérdida, o sea elevarla a la categoría de falta. La función del duelo no sería el cambio del objeto, sino la transformación de la relación del sujeto con el objeto fantasmático y con la falta que éste obtura. Avanzar en el trabajo de duelo implicaría suplantar, con un trazo nuevo, sacar a relucir un rasgo propio, creativo, allí donde ya no reina el brillo del objeto ni aplasta el peso de su sombra. Es como un cenotafio erigido sobre una cicatriz del yo. Con ese borde de lo real, la marca que aporta el duelo permite componer una estructura diferente en la medida que vuelve a delimitar la estructura de agujero al cual rodea la pulsión. Una función que está estrechamente ligada al acto de nombrar, de producir, de gestar un nombre para aquella incógnita inconmensurable que la muerte implica para un sujeto.\nPodemos ahora poner en relación en primer término la angustia y el duelo, tomando el duelo en tanto y en cuanto dolor. La angustia es la hiperpresencia agobiante, el íncubo y el súcubo, el fantasma de Hamlet, la mirada fija del hombre de los lobos, es la espantosa certidumbre que agobia. Es por lo tanto la falta del agujero, aquello que debería estar vacío aparece ocupado por una presencia siniestra y agobiante que aplasta.\nLo contrario de la angustia es el dolor desencadenado por una pérdida reconocida desde lo simbólico en lo real del sujeto. Duelo y angustia se presentan así en una relación inversa. Si durante el transcurso de un duelo aparece angustia es porque está dando cuenta de una falla en su elaboración (falla que no siempre es patológica, pues es común en las pérdidas recientes), y esta falla lo que se revela es la sombra del objeto, la presencia fantasmática agobiante que tapona dicha ausencia. El dolor en cambio es un índice de que el proceso de simbolización de la falta está en marcha y que se está en el camino de reconocer la ausencia del objeto, separando la libido de cada recuerdo.\n¿Donde vendría entonces a articularse la sublimación? En el punto mismo de la cicatriz y de la pérdida de si. La sublimación es la expresión máxima de que el objeto es insustituible y por lo tanto se abre la posibilidad de una nueva inscripción, dicho de otra manera, la creación de un idiolecto que signifique que ese objeto desaparecido sin remedio, sea simbolizado en un nuevo idioma, en un dialecto propio que implique un acto creativo y al mismo tiempo de cuenta de su borde, contorneado por la pulsión, nombrando ese borde de una nueva manera y constituyendo de esa forma el significante de su falta. Podríamos decir que la sublimación es la expresión más fehaciente de un duelo logrado, un efecto del cambio de estructura y de la posición del sujeto y del objeto en el fantasma, una nueva experiencia y simbolización de la falta.\nEsto no quiere decir de ninguna manera que la sublimación sea el único desenlace adecuado de un duelo, pero aquí nos gustaría introducir una pregunta: ¿si la culminación de un duelo es la retracción de la carga libidinal del objeto perdido y su desplazamiento a otro objeto es posible hablar de un duelo logrado? ¿No hay algo de alivio maníaco en la suplantación de un objeto por otro, si deja incólume la relación con el objeto tal cual se daba antes de la pérdida? ¿En ese caso, no debería considerarse también un duelo relativamente fallido basado en un cierto sesgo fetichista la entronización de un nuevo objeto aunque la fenomenología del duelo desaparezca?\nA modo de ilustración de las reflexiones que anteceden queremos presentar un ejemplo tomado del arte. Se trata del pintor Giorgio de Chirico, creador de lo que posteriormente fue dado en llamarse Pintura Metafísica. Sucintamente daremos algunos datos para ubicar la cuestión que nos ocupa: el padre de Giorgio había fallecido a los 17 años, de acuerdo a su autobiografía y a sus biógrafos, comenzó a padecer de trastornos intestinales y estados depresivos que interpretamos como un duelo melancolizado.\nDe Chirico había demostrado talento para la pintura desde su temprana infancia, sus primeras pinturas se ubicaban dentro de la corriente simbolista correspondiente a la orientación de su maestro Böcklin.\nUna tarde de 1910, a los 22 años de edad De Chirico estaba convaleciente de uno de sus estados depresivos con trastornos intestinales. Se encontraba en la piazza de la Santa Croce y tuvo una revelación a la manera de una epifanía, le pareció que la plaza estaba convaleciente como él y se le presentó la idea de un cuadro que iba a inaugurar uno de los movimientos más importantes de la pintura contemporánea: la pintura metafísica. El cuadro se llamó Enigma de una tarde de otoño y en él, ocupando un lugar central se encuentra una estatua con un pedestal cuyas siglas son G.C. es decir la sigla de su nombre. El cuadro respira angustia y pesar (representados por dos pequeñas figuras dolientes en un costado de la tela). Postulamos que el cuadro es una puesta en escena, una forma de simbolización del duelo que pudo ser retomado y relanzado a través de una serie que se llamó Plazas de Italia. Consideramos que esta obra es un buen ejemplo de la relación entre duelo y sublimación e instala, en este caso particular, lo que podríamos llamar el escenario pictórico del duelo.\nEl escenario pictórico del duelo\nLa convalecencia de la que nos habla Giorgio en sus memorias se refiere a una crisis depresiva, agravada por un malestar físico consistente en severos trastornos gastrointestinales, tal como él mismo lo cuenta en sus memorias:” En Florencia, mi salud empeoró; pintaba a veces cuadros de pequeñas dimensiones; había pasado el período bökliniano y había comenzado a pintar cuadros en los cuales trataba de expresar aquel fuerte y misterioso sentimiento descubierto en los libros de Nietzsche: la melancolía de las bellas jornadas de otoño, de tarde, en las ciudades italianas”.\nLa crisis depresiva que está relacionada temporalmente con la apertura del mundo metafísico está, a nuestro entender en conexión con la mencionada muerte de su padre ocurrida cinco años antes, cuando Giorgio tenía 17 años, creemos que la muerte de su padre desencadenó una intensa situación traumática expresada por una vivencia de desamparo en nuestro pintor que quedó asociado a una angustia de muerte.\nEsta situación traumática se tradujo en un congelamiento del proceso del duelo que detuvo su elaboración durante todo ese tiempo y recién a los 22 años se expresó en un estado depresivo severo del cual es posible que haya sido ayudado a salir gracias a la capacidad simbólica que le posibilitó la adquisición de una estructura significante de carácter plástico.\nCuando hablamos de estructura significante de carácter plástico nos referimos a signos icónicos donde cada uno adquiere significación en relación a los demás pero referidos a su historia, cuyo texto podemos abordar en base a documentos escritos de puño y letra de su autor y de sus biógrafos. Estos signos confieren a la escena pictórica la característica de una narración mítica en la iconografía de De Chirico.\nSu padre, Evaristo, era un ingeniero ferroviario italiano y había sido contratado por el gobierno griego para la construcción de la red ferroviaria de Tesalia, por ese motivo Giorgio nace en Volos, Grecia, el 10 de julio de 1888. Mas tarde la familia se traslada a Atenas donde el padre realiza la construcción de la línea ferroviaria Atenas-Salónica. Tanto su padre como su madre, Gemma Cervetto apoyan la pasión de Giorgio por el arte.\nEn Volos toma sus primeras clases de dibujo con el pintor griego Mavrudis, un joven empleado ferroviario, quien le transmite el amor por la técnica. Luego en Atenas estudiará con Carlo Barbieri y con el pintor suizo de ruinas antiguas Jules Luis Gillieron. Su padre muere en mayo de 1905, Giorgio sigue estudiando en el politécnico y en 1906 la familia se traslada a Munich.\nMunich es uno de los centros de irradiación artística de Europa, allí nuestro pintor asiste a la Academia de Bellas Artes donde es admitido el 27 de octubre de 1906. En esta ciudad toma conocimiento tanto de la pintura de Arnold Böcklin como de la obra de Friedrich Nietzsche. En el verano de 1909 se traslada a Milán a la calle Petrarca y en octubre realiza un viaje a Florencia y a Roma. En este período Giorgio pinta sus primeros cuadros bajo la influencia del simbolismo centroeuropeo y especialmente del pintor suizo Arnold Böcklin. Munich, centro irradiador de cultura en esa época ofrece influencias no sólo simbolistas sino también modernistas y de un incipiente expresionismo.\nAllí Giorgio lee a Schopenhauer además de Nietzsche. Llegamos así a 1910 y a la pintura citada como el primer cuadro metafísico que inaugura la serie de las plazas de Italia, es El enigma de una tarde de otoño. Pintado en Florencia durante el otoño de 1910, esta pintura se aleja definitivamente del simbolismo böckliniano y se interna en el enigma que es para el artista esa vivencia de extrañamiento que, en medio de su convalecencia, lo asalta en la plaza de Santa Croce.\nEn esta obra la monumental basílica de Santa Croce queda reducida a una pequeña iglesia blanca, iluminada por una luz clara, en el lado izquierdo del cuadro que semeja más un templo griego, con dos columnas sosteniendo el arquitrabe que a una iglesia católica. A la derecha del edificio se extiende un muro mas bajo y de color marrón que existe efectivamente y que circunda el claustro de la Capilla de los Pazzi. En el extremo derecho se vislumbra una columna dórica, formando parte al parecer de un edificio que huye del cuadro. La iglesia tiene en el costado derecho, como la entrada de un convento, una abertura rematada por un arco y que carece de puerta. Tanto la puerta central de la iglesia como la que describimos anteriormente carecen de puertas y presentan en cambio cortinas negras colgadas por medio de argollas de un barral que atraviesa el tercio superior de dichas aberturas. Detrás de ambas puertas se deja ver por la abertura que queda por encima de las cortinas el cielo, como si el todo fuese solamente un decorado cinematográfico, o una ruina de la cual sólo ha quedado la fachada, en los dos casos la cortina presenta un contraste absurdo.\nDetrás del muro marrón asoma la punta del mástil de una nave con sus velas henchidas al viento, como si el muro escondiera un puerto y no un convento. En el centro de la plaza observamos una estatua blanca sobre un alto pedestal sobre el cual se encuentra la estatua de una figura de espaldas, envuelta en un manto y con el torso levemente rotado, el manto cubre incompletamente el torso dejando ver sus hombros desnudos y su brazo derecho partido que parecería haberse apoyado originariamente sobre un tronco de árbol también partido, que se halla a su lado sobre el mismo pedestal. En la cara anterior del pedestal, grabado en la piedra encontramos dos letras G.C. que obviamente no podemos dejar de asociar con Giorgio de Chirico. Esta estatua no es la del Dante que efectivamente se encuentra a un costado de la iglesia de Santa Croce, monumento en el cual figura un tronco de árbol sobre el cual la figura apoya el brazo, tampoco el manto es similar al de la escultura de Dante.\nTanto el manto como la pose de la estatua nos recuerdan la figura de Ulises en "Ulises y Calipso" de Böcklin. A ambos lados del pedestal dos bocas aparentemente de metal dejan caer cada una un chorro de agua que cae en una base colectora a modo de fuente.\nA la derecha y debajo del monumento, dos figuras muy pequeñas, un hombre con barba y hábito franciscano y una mujer con una túnica y en actitud afligida quien se cubre la cara inclinada con la mano izquierda mientras pasa su brazo derecho sobre los hombros del monje en actitud de consuelo generan una atmósfera de aflicción y lúgubre melancolía.\nLas sombras que arrojan los personajes y los objetos (sobre todo la estatua y el edificio de la derecha del cuadro del cual solo se ve la columna y la sombra del mismo) son alargadas como sólo se podrían ver en el amanecer o el crepúsculo, aunque la oscuridad del cielo hace pensar preferentemente en este último. Pero además las sombras de la estatua y los personajes son asimétricas en relación a la del edificio de la derecha como si las fuentes de luz se multiplicaran. El muro de ladrillos también genera un efecto enigmático por los dos techos de casas y el velamen de barco sugiriendo la idea de llegada o partida.\nDe la descripción del cuadro tomaremos sólo aquello que puede ilustrar la imaginería del duelo. Lo primero que se destaca desde este punto de vista es la estatua que se encuentra en el centro de la plaza y en cuyo pedestal se encuentra grabada la sigla del nombre del pintor. Es plausible la idea de que la estatua tiene que ver con la representación que el autor tiene de si mismo, por eso lleva su sigla, pero al mismo tiempo, en la medida que es un monumento conmemorativo alude a alguien ausente. Por otro lado el monumento realmente existente en la plaza es el cenotafio de Dante Alighieri, cenotafio que denota la culpa colectiva de Florencia al revelar en la ausencia de sus restos, la expulsión de su seno de uno de sus hombres más ilustres.\nEs posible entonces que la estatua represente la identificación de Giorgio con su padre muerto, identificación que se instaura en el yo frente a la pérdida del objeto. Esta identificación implica una negativa del yo a dar por perdido al objeto conservándolo entonces en sí mismo, asumiéndose el propio yo como el objeto del que se trata. Este objeto perdido es para el artista su padre muerto durante su adolescencia y por el cual su duelo ha quedado detenido durante mucho tiempo.\nFreud había acuñado la frase “la sombra del objeto cae sobre el yo” para ilustrar que el yo es invadido por el objeto, es más, se convierte en el objeto mismo y así atrae sobre si todos los sentimientos que correspondían en vida a dicho objeto: si el amor está representado por la identificación, queda libre el odio que se libera en forma de autoagresión. Una forma de autoagresión es la depresión acompañada a veces de trastornos físicos y creemos que la dolencia que aquejaba al artista pertenecía a este orden de fenómenos.\nPero además el tema de la sombra tiene en su pintura una presencia verdadera y ominosa, una sombra alargada que parece agigantar la figura del monumento de piedra como testimonio terrible. Sumada al tema de la partida (cuyo paradigma es Ulises y la partida de los argonautas) presente en la pintura a través de un barco que asoma detrás del muro. Metáfora de la muerte expresada además por las dos figuras dolientes, pequeños testigos en el cuadro de un hecho doloroso cuya presencia no se ve a primera vista.\nLa pintura está así organizada como un acertijo, como un mensaje cifrado a la manera del lenguaje de los sueños, una dimensión onírica que nos coloca frente a una escena desolada, una puesta en escena del estado subjetivo signado por un duelo congelado durante mucho tiempo y que mediante esta puesta en escena puede relanzarse y seguir su elaboración como se verá en su obra posterior.\nLa puesta en escena del duelo a través de este objeto pictórico implica un rasgo propio, un estilo o idiolecto original que eleva el objeto a la dignidad de la cosa, en tanto permitirá ir matando al muerto y conmemorarlo y también el testimonio de que algo propio murió para siempre con ese muerto.\nEn los cuadros posteriores, serie de la cual la pintura que nos ocupa es la primera, se repetirá una misma estructura con variantes significativas. Aparecerán en ellas, la misma estructura de la plaza, el mismo ambiente desolado, teñido de tristeza y con el agregado de signos icónicos que tenían relación con su padre: trenes que rodean la plaza, o llegando a estaciones solitarias, cuyas máquinas expulsan un humo inmóvil. Casi siempre en el centro se encuentra una estatua en medio de la soledad, frecuentemente también es posible encontrar chimeneas de fábricas, escuadras y otros elementos alusivos a la ingeniería y a la actividad ferroviaria.\nOtro de los elementos representacionales que encontramos en forma reiterada en la iconografía de nuestro pintor es la representación de Ariadna dormida. Aparece en múltiples obras de la época de las plazas y es una representación clásica de un momento del relato mítico, representación que Giorgio al parecer vio por primera vez en Versalles, en una copia traída desde el Vaticano.\nTenemos en el mito dos momentos fundamentales, en el primero Ariadna da al héroe ateniense el ovillo mágico con el cual Teseo encontrará el camino de vuelta una vez matado el Minotauro, es éste el símbolo del amor en el que está implícito otro personaje el ingeniero Dédalo. Este era un herrero maravilloso que había recibido sus enseñanzas de Atenea, y que vivía en el exilio en Cnosos. Por orden de Minos construyó el laberinto donde ocultó al Minotauro. Fue Dédalo el que le entregó a Ariadna el ovillo mágico para salir del laberinto del cual era el constructor.\nEl segundo momento del mito es la Ariadna dormida en la isla de Naxos, donde fue abandonada por Teseo, esta Ariadna representa la suspensión del tiempo vivido como consecuencia del abandono del ser amado. Frente a la vivacidad y decisión en la acción de la Ariadna de Creta, teniendo como motor el amor a Teseo y los recursos mágicos de una figura paterna, representada por Dédalo encontramos la Ariadna de Naxos; con un tiempo suspendido, vegetando en la melancolía del dolor por el abandono, pura imagen yacente y pasiva.\nAriadna sostenemos es la representación del mismo Giorgio, como lo demuestra el dibujo Durmiente, representación en tanto actitud durmiente que remite al significado de abandono (del ser amado), pero que, por otro lado se lo representa como un ser viviente en el universo ficcional del dibujo. Este estado intermedio entre el ser viviente y la estatua (inmerso además en la imaginería de la plaza, en cuyo centro está la imagen de su padre) es equivalente a lo que en la mitología caracterizaba a los “daimon”, seres intermediarios entre los dioses y los hombres, que implicaban la unión entre dos mundos distintos e independientes. Es así que Giorgio se convierte en un daimon a través de su arte, yendo en busca de Teseo perdido.\nEs interesante citar un autor de la talla de Jean Clair, quien escribe: “…a la manera de la Ariadna en la obra de Giorgio De Chirico, abandonada por Teseo, como una conciencia, al contrario, sumergida o enterrada. La conciencia melancólica es la que se aleja del mundo de lo vivo, de los humanos, para caer en el mundo de lo inerte, de las cosas. Al final, es una conciencia que, en su obsesión de la muerte, acaba por convertirse en cosa, por concebirse como objeto petrificado, pues la realidad inerte de los objetos se ha vuelto su único refugio, su único consuelo, su única alegría frente a la amenaza de desaparición.\nAl analizar el tema de la melancolía en la obra de Giorgio De Chirico, se puede afirmar que su término es la representación del artista en forma de busto de mármol de estatua, de artista convertido en objeto entre otros objetos, en cosa entre cosas, fragmento de un conjunto desaparecido, ruina material entre otras ruinas.”\nPaulatinamente las estatuas irán siendo reemplazadas por maniquíes que ocuparán en las plazas aproximadamente el mismo lugar que las estatuas, estos son representaciones más cercanas a lo humano aunque conservando el carácter desolado y trágico, pero en los que se introducen en cierta manera una dimensión del movimiento y de la acción. Esta acción tiene como tema el del padre e hijo como los maniquíes con que son representados Héctor y Andrómana, en el momento anterior en que Héctor se despide de su hijo para ir a enfrentar a Aquiles sabiendo del destino que le espera, mientras su mujer le pide que no vaya. El tema del padre que marcha hacia la muerte bajo la figura de Héctor y Andrómana, su dolorida mujer que lo despide, es reiterado en la iconología de nuestro pintor y ocupa no sólo sus pinturas sino también gran parte de su obra escultórica.\nPasado el período de los maniquíes aparecerán en la estructura básica de la Plaza las figuras humanas pintadas con un estilo clásico. Si las “plazas” comienzan con una revelación experimentada en 1910 en la plaza de la Santa Croce, esta vuelta a lo clásico se inicia con otra, la que tuvo frente a un Tiziano en el museo de Villa Borghese, en Roma.\nEl artista relata cómo frente a esta pintura dejó de ver los cuadros como “imágenes pintadas” y aprendió a ver la materialidad de la pintura misma. Se le reveló como ese universo de personajes cobró repentinamente una vida propia, autónoma, del cuadro como vehículo. A través de la pintura de los antepasados accede no al tema sino a la técnica. Renovando la práctica de las preparaciones pictóricas de los maestros, sus colores, el uso de la perspectiva renacentista es en la vuelta a ese oficio como recibió el legado de los maestros. Este descubrimiento se traducirá en cuadros pintados “a la manera de” Rafael, Watteau, Delacroix, Tiziano o Rubens, etc.\nSi bien la llamada vuelta al orden era característica de la época histórica en pintura, es posible ver en el caso específico del artista que nos convoca una nueva vicisitud del duelo por la paternidad:\nLa paternidad en la pintura de los grandes maestros de la que recibe la herencia, la técnica de la pintura como una revelación, algo que hace propio y que implica una mayor aceptación de la muerte del padre.\n¿En qué sentido decimos esto? En el sentido que la muerte real del padre no implica que vaya a ocupar en la estructura el lugar del muerto. La función fallida del padre- en tanto función simbólica- da lugar a la aparición de figuras imaginarias perversas de éste. Figuras obscenas que aparecen fantasmáticamente como ya lo hemos considerado en los síntomas del artista.\nRecién en el asesinato de éste realizado a nivel simbólico ( lo que es ilustrado en el mito freudiano de Tótem y Tabú) se crea la culpa retrospectiva que actúa sobre la estructura subjetiva para que el padre real opere, es decir para que la ley del padre oriente la estructura regulando el goce.\nEl asesinato del padre inaugura la posibilidad de su duelo que funda al padre mítico de la excepción, aquel del que el sujeto podrá prescindir “a condición de servirse de él”.\nHay tres dimensiones según las cuales el sujeto accede a la castración, la dimensión simbólica, que abarca desde el apellido a todo aquello que entendemos por el Nombre del Padre. La dimensión imaginaria que es la imagen que el niño va construyéndose a lo largo de su historia y que es la suma de las potencias, impotencias y pecados del padre, dimensión que se irá desplegándose en el análisis y por último la dimensión del padre real que es la que introduce la categoría de lo imposible, aquella que llega a transmitir que hay una imposibilidad constitutiva de que a toda verdad le corresponda un saber que sea dicho de modo absoluto. Este último es el padre agente de la castración, es aquel que en lugar de imponerse como el que detenta la verdad lo habilita a saber hacer con la falta, que se sabe mortal y que puede transmitir una herencia que se transforme en legado.\nEs en este sentido que postulamos que frente a la vista del Tiziano en el Museo de Villa Borghese, recibió Giorgio, como legado, la técnica pictórica de los antepasados.\nEs significativo que en la copia de los grandes maestros introduzca en ellas diferencias a veces irónicas y que además entre las copias estén sus propias obras del período metafísico, es decir que se copie a sí mismo como copia a los maestros. Esta copia de si mismo alude al hecho de haberse hecho un nombre entre los pintores, en el sentido de servirse del padre pero para poder ir mas allá de él, ubicándose este hecho como otro hito de la finalización de un duelo.\nQuizás la serie de autorretratos, que resulta tan enigmática a los críticos, sea una manera de representar esta vuelta libidinal sobre sí luego de la finalización de dicho duelo.\nQuizás la pintura que más claramente plantea la elaboración del duelo y el recuerdo apaciguado del padre sea la pintura ya tardía de 1975 titulada El hijo pródigo\nEn ella se aprecia toda la iconografía que habíamos estudiado en el Enigma de una tarde de otoño, obsérvese como la estatua que encontrábamos en la primer plaza con su pedestal es claramente la figura del padre, con quien Giorgio estaba identificado, para luego pasar al estadio de maniquí que en esta pintura ocupa el lugar de hijo. Además reencontramos toda la iconografía de las plazas: la torre, la estatua ecuestre, las figuras diminutas en el infinito, el clima de soledad, los arcos bordeando la plaza etc. Pero sin embargo el clima no es de tristeza sino de reconciliación y paz y no existe el clima sombrío de la primera pintura expresado en el tratamiento de un color más claro y diáfano.\nLas vicisitudes del duelo en Giorgio de Chirico\nRecapitulando, podríamos sostener entonces que cuando el padre del artista muere teniendo éste 17 años se encuentra imposibilitado de comenzar el duelo, se estableció así una renegación de la muerte del padre que dejó al sujeto en un estado de petrificación cuya expresión aparece mediante el trastorno gastrointestinal como fenómeno psicosomático, en tanto lesión corporal relacionado con una perturbación psíquica.\nLacan conceptualiza este fenómeno utilizando el término de holofrase, esto significa que entre el S1 –significante amo que representaría al sujeto- y S2 significante que representa al saber inconsciente y por lo tanto el lugar del Otro hay una soldadura en lugar de haber una separación. Esto implica que el sujeto no puede ser representado en términos de falta y no puede entrar en una relación dialéctica con el Otro. Pues el Otro en vez de remitir a lo simbólico y a la cultura se resume en el cuerpo, es un puro cuerpo sin representación. Este trastorno que en el artista cursa concomitantemente con un cuadro depresivo aparece en forma repetitiva en los años siguientes a la muerte de su padre.\nNosotros sostenemos que la primera pintura El enigma de una tarde de otoño, permite esa representación, hasta ese momento bloqueada.\nSe establece así un lugar para la significación del sujeto y del objeto, bajo la forma de un objeto petrificado que representa la identificación de Giorgio de Chirico con el padre muerto. Identificación que, en tanto representada plásticamente, abre el espacio subjetivo que comenzará una dialéctica de desplazamiento y condensación que se desarrollará primero en las plazas de Italia, con el intento de resolver la petrificación aludida.\nEs en la dimensión simbólica de la tela donde se despliega el tema del fantasma, de la angustia por la presencia ominosa del padre, la presencia fantasmal de las estatuas y de su sombra omnipresente, el clima opresivo y angustioso, el desamparo y la soledad de los inmensos espacios vacíos. La inmovilidad afecta también a los significantes metonímicos del padre, el tren que no avanza, el humo quieto de sus locomotoras, las chimeneas inútiles de las fábricas.\nA medida que se desarrolla este lenguaje simbólico se va construyendo un mundo mítico que permite bordear un espacio, la falta que estaba impedida por la petrificación comienza a ser representada por las plazas, en la que los distintos objetos icónicos toman el valor de significantes que se van permutando en combinaciones múltiples.\nAsí la estatua da lugar al maniquí, en un movimiento de desplazamiento hacia lo vivo, un maniquí es como una imagen intermedia entre la estatua y el viviente, pero además demuestra el movimiento mismo de la sustitución, lo mismo ocurre con la estatua de Ariadna dormida con su corrimiento a las musas inquietantes y a la representación del durmiente.\nEn el tercer momento la representación desplazada hacia el humano destaca una cierta pacificación, creemos que esto indica el comienzo de la finalización del duelo. La representación de este final es la de un hijo conciliado con su padre, la muerte aceptada del padre y la reconciliación con el que aparece en El hijo pródigo, y aún en otras pinturas implica la aceptación del padre como muerto, pero como muerto insustituible.\nEl padre muerto en lo real y ahora aceptado como muerto en lo simbólico es insustituible en sí, es decir en tanto real, y por lo tanto sólo se lo puede aceptar si se instaura una dimensión del vacío, de la pérdida que se pueda nombrar de otra manera, representar esta falta de otra manera, experimentarla de un modo que aluda a la ausencia dejada por el padre sin sustituirla en lo real sino desplazada a lo simbólico.\nEn el caso de Giorgio de Chirico, la dimensión de su arte le permite una lógica distinta para nombrar al padre muerto. Esto constituye un sistema suplementario, una nueva inscripción en la que la falta vuelve a simbolizarse de otra forma.\nDe esta manera Giorgio pasa del sometimiento melancólico a un objeto petrificado y petrificante cuyo peso aplastaba su yo, a emerger como sujeto en su arte en una separación liberadora que abre la posibilidad del acto creador. En este sentido se articula el concepto de sublimación freudiana en la culminación del duelo. La posición subjetiva con el objeto cambia pues se opera un deslizamiento desde el objeto perdido, al objeto como causa, en nuestro pintor la causa puesta en la pintura y en la creación del movimiento metafísico como causa de su deseo.\nEn este sentido es posible comparar la terminación del duelo en Freud, que tiene como fin la sustitución libidinal del objeto por otro, con el planteo de Lacan que agrega a la finalización un cuarto tiempo en el cual apuesta a un cambio de la posición subjetiva con relación al objeto y en relación al objeto como causa. Este concepto de suplementario funciona como destotalización y apuesta a poner nuevos significantes a lo singular de ese duelo.\nY también devela que el objeto estuvo desde siempre perdido, pues lo que para el yo funciona como una articulación objeto-pulsión-objeto en la obra se revela como pulsión-objeto-pulsión, el objeto sólo es recuperable o perdible en el universo simbólico de la pintura o dicho de otra manera se puede observar una lógica desde el arte que tiene, a nuestro entender, efectos subjetivos similares al discurso analítico.\nEl dolor en cambio, palabra a la que alude el estado de duelo, es en cambio la reacción frente a la pérdida del ser amado o un ideal que sea equivalente. Es un agujero que se abre en lo real, reviste la característica de inapelable, de algo que hay que aceptar sin remedio y frente a lo cual el sujeto en principio sufre un descalabro simbólico que se tendrá que reorganizar para simbolizar la pérdida.\nFrente a una pérdida irreparable la primera reacción (el primer tiempo del duelo) es negar en tanto aceptación emocional y acudir a un mecanismo de renegación, Freud decía que el sujeto no renuncia así nomás a una posición de placer y por lo tanto se resistirá tenazmente a aceptar la pérdida. Cuando este rechazo es violento podrá llegar a un cuadro alucinatorio (amencia de Meynert) que se expresa en la presentación alucinatoria del objeto perdido.\nSi se transita adecuadamente este primer tiempo hay lugar a un segundo; aquel en que el dolor es la expresión de la separación recuerdo por recuerdo del objeto de la libido que lo catectizaba, este trabajo es realizado con gran gasto de tiempo y energía. La alteración de este segundo tiempo es la detención melancolizada del duelo o el cuadro de una franca melancolía.\nSi se puede elaborar este segundo tiempo se ingresa en el tercer tiempo, el dar por muerto en lo simbólico lo que estaba muerto en lo real, es matar al muerto, la segunda muerte en términos de Lacan. Una vez que la libido ha sido retirada del objeto puede volver a recargar un nuevo objeto, tal como lo plantea Freud. La expresión patológica de este momento es el cuadro de manía o la reacción maníaca.\nPero para Lacan la pérdida del objeto tiene algo de irrecuperable, lo que implica una cicatriz, una marca en el sujeto que habilita una nueva dimensión de la falta y una reorganización de la posición del sujeto y del objeto del fantasma, a esto lo denomina función del suelo. Esto suele expresarse mediante una actitud sublimatoria que evidencia esta nueva simbolización de la falta, a partir de una nueva inscripción, que implica una nominación y que se puede expresar en la inscripción de un nuevo lenguaje, un idiolecto que es creación del sujeto.\nSe ejemplifica esto último con la obra pictórica de Giorgio de Chirico, sobre todo refiriéndolo al primer cuadro del período metafísico “El enigma de una tarde de otoño”, en el que aparece la escenificación del duelo por su padre, momento en que se revela a través de la pintura la prosecución de un duelo interrumpido durante cinco años. Luego se seguirá la evolución del duelo del pintor señalando puntos clave de la obra en consonancia con las vicisitudes del duelo y su resolución.\nAllouch, Jean: Erótica del duelo en el tiempo de la muerte seca. Ed. Edelp, Bs. As. 1996\nCancina, Pura: El dolor de existir y la melancolía. Ed. Homo Sapiens. Rosario.1992\nBauab de Dreizzen, Adriana.: Los tiempos del duelo. Ed. Homo Sapiens. Rosario .2001.\nCalvesi, Mauricio: La metafísica esclarecida. De de Chirico a Carrá, de Morandi a Sabinio Ediciones Visor. Madrid. España. 1990.\nCentro Cultural Borges: Fondazione Giorgio e Isa de Chirico. Giorgio de Chirico Metafísica del tiempo. Ediciones Xavier Verstraeten. Chile. 2000.\nClair, Jean: Malinconia. Ediciones Visor Madrid .España. 1999.\nDe Chirico, Giorgio: Sobre el arte metafísico y otros escritos. Colección de Arquitectura. Murcia.1990.\nFreud, Sigmund: Obras completas. Ed Amorrortu. 2001.\nGimferrer, Pere: De Chirico. Ediciones Polígrafa. Barcelona. 1988.\nLacan, Jacques: La relación de objeto. Ed Paidós. Bs. As. 1994\nEl deseo y su interpretación.\nLa ética del psicoanálisis Ed Paidós. 1990\nAún. Ed Paidós.1981.


Revisión: el mouse para juegos Naga 2014 de Razer hace que 17 botones se vean bien – Empuje\nRevisión: el mouse para juegos Naga 2014 de Razer hace que 17 botones se vean bien\nNota: Esta revisión se actualizó para reflejar el hecho de que el software Synapse de Razer no requiere una conexión a Internet después del proceso de configuración inicial.\nEl mouse de 17 botones se siente como un remate, algo que pasarías por alto con una risa en un número amarillento de ENOJADO revista. Y, sin embargo, aquí estamos: tercero más o menos en su línea, el Razer Naga 2014 elimina cualquier pretensión de moderación y ofrece un teclado numérico de doce botones, junto con un par de botones en el lomo y la rueda de desplazamiento necesaria. Es, de un vistazo, exactamente el mismo mouse que el modelo del año posterior. Pero sujételo en sus manos después de instalar el software Synapse de Razer, y se encontrará con una pequeña sorpresa.\nRazer afirma que el Naga es el mouse para juegos MMO más vendido en el mundo, y aunque yo no tendría problemas con la redacción de una categoría tan estrecha para reclamar los máximos honores, se debe dar crédito cuando se debe. El nuevo Naga se siente fantástico, evitando el conjunto complementario de agarraderas ergonómicas que venían con el modelo del año pasado a favor de un molde de talla única que encontré bastante cómodo en mis guantes, ciertamente grandes.\nLa última versión del Razer Naga tiene interruptores mecánicos integrados en los botones que brindan una respuesta muy satisfactoria y con un clic.\nEs un ratón y hace su trabajo de forma amistosa. Puede ajustar la sensibilidad, hasta 8200 DPI, lo que me parece ridículo, e incluso calibrar la capacidad del láser del mouse para rastrear su superficie o alfombrilla de mouse en particular. Los doce botones laterales ahora son mecánicos, lo que aparentemente ofrece una precisión mejorada. Me encanta el sonido de clic de las teclas mecánicas, de ahí mi preferencia por los teclados mecánicos, y la respuesta táctil y audible del mouse debería ayudarlo a saber exactamente cuándo se hace clic en los botones. Es una mejora notable con respecto a los botones blandos del pasado de los Nagas; puedes consultar la guía de teclados mecánicos de PCWorld para conocer por qué las teclas mecánicas son, en general, bastante ordenadas.\nEso está muy bien, pero de mucha mayor importancia es el hecho de que cada uno de esos doce botones está dispuesto en un patrón en ángulo aparentemente desordenado pero en realidad brillante, lo que hace que sea fácil encontrar todos y cada uno de los botones. Esto es crucial, ya que hacer un seguimiento de doce botones puede ser un dolor colosal; los primeros Nagas presentaban botones que eran todos uniformes, lo que hacía que disparar ese hechizo o habilidad crítica fuera un lío confuso.\nEl software Synapse de Razer también ha intensificado su juego, un intento de evolucionar de una onerosa gewgaw a una herramienta potencialmente útil. El Naga funciona de inmediato, pero deberá descargar el software Synapse de Razer para personalizar las funciones del mouse. Los entusiastas de los ratones para juegos se han acostumbrado desde hace mucho tiempo a instalar software para poder jugar con sus juguetes, pero también tendrás que registrarte para obtener una cuenta Razer, una premisa que siempre me ha parecido un poco ridícula.\nSi está dispuesto a crear una cuenta gratuita de Razer, puede usar el software Synapse para personalizar el Naga y guardar esa configuración en su perfil.\nLa idea general es que podría guardar una copia de su configuración en la nube y, por lo tanto, tener acceso a sus combinaciones de teclas, macros y similares en caso de que viaje con su equipo, reemplace su mouse o compre una nueva PC. Estoy seguro de que esto podría ser útil para los jugadores profesionales que viajan con frecuencia para fiestas LAN, pero registrarse para obtener otra cuenta e instalar software en casa, aunque rara vez, tiende a poner nerviosos a la gente. Es una queja menor, pero que podría aliviarse por completo si registrarse en una cuenta de Razer se hiciera completamente opcional.\nDejando a un lado las quejas, la robusta funcionalidad de mapeo de teclas de Synapse es tan poderosa y bienvenida como siempre. Este mouse se puede programar para hacer casi cualquier cosa que pueda imaginar, incluido el disparo de complejas macros de teclado con solo presionar un botón. Mejor aún, Razer ha introducido un configurador completamente nuevo en el juego, una superposición compacta que te permite modificar la configuración del Naga 2014 mientras juegas. Esto es enorme: ser capaz de agregar nuevas funciones u obtener la configuración de DPI correcta sin escabullirse en una pelea o lo que sea es casi indispensable, siempre que le gusten ese tipo de cosas.\nEso nos lleva de vuelta al punto de partida: ¿alguien necesita un mouse de 17 botones? Los pragmáticos descartarán esta monstruosidad como una chuchería de tontos, un juguete para personas con más dinero que sentido común. Pero el resto de nosotros somos adictos a los MMO descarados, y ya hemos mapeado mentalmente habilidades importantes a los primeros tres o seis botones, debatiendo qué habilidades podrían derivarse del teclado al resto del teclado numérico de 12 botones y preguntándonos si ‘ re lo suficientemente diestro como para golpear todo sobre la marcha.\nLos botones en ángulo facilitan la búsqueda del comando correcto sin mirar su mano durante las tensas sesiones de juego.\nPor lo que vale, el diseño actualizado del nuevo Naga facilita el seguimiento de los botones individuales, y después de unas horas de trabajo en mis MMO del día (Guild Wars 2 y Firefall, si estás haciendo un seguimiento) no tuve ningún problema. Y toda esta personalización le permitirá moldear el mouse para que se adapte a sus necesidades, en lugar de requerir que cambie innumerables combinaciones de teclas y similares para adaptarse a alguna herramienta delicada. Ese ha sido siempre el punto fuerte del costoso hardware para juegos y, a pesar de mis problemas con los requisitos de la cuenta de Synapse, Razer siempre se ha destacado en este tipo de cosas.\nEl Razer Naga 2014 te costará $ 80 en el momento de esta revisión, y si eres un jugador de MMO dedicado que pasa tiempo configurando combinaciones de teclas y cosas por el estilo, no te decepcionará. Hay otras opciones: $ 99 RA.T. de Mad Catz. 7 me viene a la mente, un sueño ergonómico que es a partes iguales un iniciador de conversación y un equipo de juego. Dicho esto, es un poco más caro y una vez que lo has moldeado para que se ajuste a tu mano, todas las partes complicadas comienzan a sentirse un poco cómicas. Si gastar tanto dinero en un mouse se siente tonto, entonces probablemente estará configurado con dos botones y una rueda de desplazamiento y podrá ver más allá de estos. Pero confía en mí en este caso; el nuevo Naga se siente fantástico en la mano, con botones que son mucho más funcionales que sus predecesores. Podría decirse que solo tendrá sentido para las personas que necesitan muchas habilidades y funciones a su disposición, y sobresale en todos los sentidos.\n17 botones mecánicos únicos y una utilidad de configuración dentro del juego hacen del Naga un excelente mouse para juegos MMO.\nUna cosa más: Razer ofrece una versión del nuevo Naga para zurdos. Como zurdo, me he acostumbrado a regañadientes a usar el mouse con mi mano equivocada (léase: derecha), para evitar perderme todas las campanas y silbidos que se ofrecen a mis compañeros de juego. Esta es una buena noticia por decir lo menos, aunque solo sea porque Razer es prácticamente el único fabricante de periféricos que queda dispuesto a asumir una pérdida y atender a ese segmento olvidado de la población de jugadores. Detesto reemplazar mi mouse funcional, pero como zurdo que también es un adicto a los MMO, pondré algo de efectivo debajo de mi almohada en preparación para comprar un nuevo Naga del sitio de Razer.


Show: Ichigo Ichei - Una vez en la vida — Oh! Asia\nLa agrupación de Taiko (percusión japonesa) Yuna Daiko, junto a la colaboración de la Asociación Peruana Japonesa, invitan al evento Ichigo Ichei – Una vez en la vida, un show que buscará la sinergia de tres maravillosas culturas como es la japonesa, peruana y okinawense.\nEste espectáculo contará con la participación especial de Chieko Kojima y artistas invitados como Gastón San Cristóbal, Linaje Peruano y Erica Yonamine. Se desarrollará este 14 de setiembre, a las 7:00 pm, en el Teatro Peruano Japonés, de ingreso libre, con capacidad limitada.\nChieko Kojima es una de las figuras principales del arte del Taiko en Japón. Es una de las fundadoras de Kodo (significa latido en japonés), una de las compañías artísticas más emblemáticas que lleva a cabo actuaciones de Taiko alrededor del mundo.\nYUNA DAIKO 結絆太 鼓


DARNE el Sáb Dic 31, 2011 8:04 pm\nEs para mi una alegría presentarme en vuestro foro, ojalá esté a la altura de las circunstanias. Vivo en Argentina y mi afición es la caza de jabalíes con proyectiles de mi propia recarga. Os deseo los mejores augurios de felicidad y prosperidad en el año que se inicia.\nCalurosos saludos a todos.\nTEORICO el Sáb Dic 31, 2011 10:43 pm\nBienvenido, DARNE, ya nos ves, por aqui tambien tenemos aficcionados a cogerlos con dogos argentinos y matarlos a cuchillo.\nPero, los mas, preferimos con perros de rastro.\nLa recarga espoco usada por problemas legales para conseguir la pólvora, casi todos usamos munición comercial. En Europa casi todos recargan, pero en España hay que proveerse de contrabando en la pólvora.\nSientete como en tucasa y participa subiendo fotos de tus "chanchos"\nJABATILLO28 el Lun Ene 02, 2012 3:17 pm\nBienvenido Darne!! Como dice el refrán argentino..Cheee acá no es como allá!! pero si parecido..\nEsperamos que estes agusto en nuestro foro y nos des alguna receta de esas de recargador, que como te comenta mi padre, por desgracia, la legislación española de explosivos y armamento es muy restrictiva al respecto...\nAhh y también alguna fotaza de esos hermosos padrillos que os agencias por tu maravillosa tierra!!\nUn abrazo Gallego!!\nAdmin el Vie Ene 13, 2012 9:40 am


En el 2003, el pueblo palestino de Budrus organizó una protesta no violenta de 10 meses de duración para detener la construcción de un muro en sus olivares. ¿Se enteraron ustedes de eso? Creo que no. La cineasta brasileña Julia Bacha pregunta por qué sólo prestamos atención a la violencia en el (...) > continuar\nEl lunes 12 de abril de 2010, se cumplen 25 años del atentado terrorista en el restaurante madrileño "El Descanso"\nEste atentado fue el primer ataque terrorista islamista cometido en España. Sucedió a las 22.30 horas del 12 de abril de 1985 en un restaurante ubicado en el kilómetro 14 de la A-2. (...) > continuar\n«Estoy preocupada por la familia», ha dicho Lois Robison, de 78 años. (...) > continuar\nPublico.es/ Fuera de lugar\n’He transformado mi dolor en pasión por la paz’\nExtracto de la entrevista que Amador realizó en Bilbao el pasado 8 de junio de 2010 a Jo Berry y Pat Magee.\n[/Publicado el 19 Jun 2010/]\n[(Jo Berry es hija de Sir Anthony Berry, miembro del Parlamento británico y del (...) > continuar\n[(Al pensar en el asesinato de Osama Bin (...) > continuar


Lieves!Tuore obtiene la 1ª plaza con Atsarias en la AltParty 2013 | MSX Resource Center\nInicio » Noticias » Software » Lieves!Tuore obtiene la 1ª plaza con Atsarias en la...\npor FiXato en 23-10-2013, 17:48 translated by Pac\nEtiquetas: AltParty, demo, lieves!tuores, Demos\nLieves!Tuore, el grupo demoscene finlandés conocido por sus demos de MSX adnukes, atsaas, atselous, avaakkus, avalis y varias más todas ellas empezando por la letra "a"' ¡lo ha vuelto a conseguir!. En esta ocasión se han ganado la atención de la multitud en la The Alternative Party 2013 con su demo de MSX Atsarias que participó en una competición de intros combinadas.\nLa Alternative Party, quizás mejor conocida como la AltParty, es un festival digital anual que tiene unos fuertes lazos con la demoscene, lo que significa que los desarrolladores de muchos sistemas retro se reúnen para competir en varias categorías. Este año han celebrado su 15º Aniversario.\nLa participación de Lieve!Tuore's consite en una demo de 64k que usa el estilo VJ que ya usaron para su demo Amurisus publicada en la Revision 2013. Como el "hospital" ha sido el tema elegido para este año, la demo muestra coloridas píldoras así como enfermeras girando y parpadeando con un típico chiptune L!T. El segundo lugar fue para la demo Human Mind +5 para Linux y el tercero para blue fusion para MS-DOS .\nAsí que adelante, descargad Atsarias desde la página web de Lieves!Tuore o si no os apetece ejecutar la demo vosotros mismos aquí tenéis un vídeo en YouTube .\nEnlace relacionado: Atsarias en Pouet


Inicio / Sobre el FNG / Talento Humano / Modelo de Gestión Humana / Evaluación del Desempeño\nEl objetivo general de la Evaluación del Desempeño es estudiar, analizar y examinar las fortalezas y oportunidades de mejora de los funcionarios en sus respectivos puestos de trabajo. A través del análisis del rendimiento individual se llega al análisis del entorno de un organismo: su estructura, políticas, planes, programas, sistemas y controles.\nEspecíficamente, los resultados muestran cuáles son las brechas existentes entre las competencias que tiene el funcionario, y el nivel requerido para su cargo. Con esta información, el área de Gestión Humana diseña el plan de capacitación y desarrollo que requieren los funcionarios durante un periodo de tiempo. Éste se diseña anualmente y se evalúa para identificar si con él se están logrando los objetivos esperados.\nPara efectuar la evaluación del desempeño se utiliza un instrumento que debe tener en cuenta las competencias, funciones y responsabilidades asignadas. En el FNG, existe un software denominado Kactus HR, el cual soporta todo el desarrollo de la evaluación del desempeño de una manera sistematizada.\nFecha: 23 - 1 - 2019 Última actualización: 23 - 1 - 2019 Visita nro: 12519044


¿Quién puso la bomba en el Club El Nogal?\nLos testimonios y evidencias señalan a la columna Teófilo Forero de las Farc. La gran pregunta: ¿solos o aliados con una facción del narcotráfico? Investigación de SEMANA.\nTodo parecia normal esa noche. El presidente Alvaro Uribe se encontraba en su pequeña sala de juntas, a pocos metros de su despacho, evaluando con los generales la situación de orden público de la última semana. Mauricio Torres, un joven arquitecto, celebraba con unos whiskys y dos amigos sus 35 años en la terraza de un bar en el Parque de la 93. Ederley Torres, encargado de las operaciones de rescate de la Defensa Civil, se dirigía a su casa a pie, todavía con su uniforme puesto, luego de cumplir un turno de 12 horas. Y Zamir Estefan, de 29 años, director operativo de la Policía cívica de tránsito, se encontraba sentado en un sofá viendo televisión en su apartamento ubicado en la calle 84 con carrera novena al norte de Bogotá.\nA las 8:05, José María, de 11 años, estaba jugando en su casa cuando oyó un estruendo ensordecedor. Asustado, descolgó el teléfono y le marcó a su mamá, Alicia Arango, secretaria privada del Presidente: "Mami, dile al Presidente que oí un ruido muy raro. Tan raro que las ventanas temblaron". Fue la primera llamada que llegó al Palacio de Nariño. La secretaria privada del Presidente tenía en frente suyo al coronel Santoyo, jefe de seguridad, de Palacio, quien con un par de llamadas averiguó lo que había ocurrido: "Hubo una explosión en el Club El Nogal". Inmediatamente le deslizaron un papelito al Presidente.\nA los pocos minutos, Mauricio Torres recibió una llamada de su hermano mayor a su celular: "Váyase ya para su apartamento porque estalló una bomba en El Nogal". Torres pidió la cuenta y salió volado con sus dos contertulios. No era para menos: el joven arquitecto vivía a escasos 20 metros del sitio donde fue ubicada la bomba. En ese momento, Ederley Torres iba caminando a la altura de la carrera 30 con calle 53, cuando fue notificado por su radioteléfono que se había presentado una emergencia en El Nogal. A los cinco minutos uno de sus compañeros de la Defensa Civil lo recogió en un vehículo y se trasladaron a la sede del club escoltados por dos patrullas de antiexplosivos.\nTodos llegaron a la carrera séptima con calle 78 alrededor de las 8:15 de la noche y la escena que tenían frente a ellos era dantesca: el edificio ardía en llamas, decenas de personas recubiertas de polvo y sangre deambulaban como muertos vivientes, brazos y piernas se asomaban entre los escombros, los gritos de auxilio eran ahogados por el ruido altisonante de las alarmas de los carros, y un fétido y penetrante olor a muerte se había apoderado del lugar.\nTorres se dirigió a su apartamento para cerrar el registro del gas abriéndose paso entre los heridos tiznados de hollín que eran evacuados por su edificio. Everley se abalanzó, con cuatro de sus compañeros socorristas, entre una asfixiante humareda y polvo, que más parecía la entrada al infierno, para alcanzar el cuarto piso del club. Zamir daba órdenes a los demás policías cívicos para que ayudaran a estacionar las ambulancias mientras trataba de auxiliar a un conductor a través de los hierros retorcidos de un Mercedes-Benz, sin saber que ya estaba muerto.\nA estas alturas la noticia ya le estaba dando la vuelta al mundo. Tanto CNN como la BBC interrumpieron su programación para lanzar el trágico flash informativo. En Bogotá, el servicio de telefonía del norte de la ciudad colapsó durante una hora y media ya que en esos momentos se hicieron más llamadas que el 31 de diciembre. Y en la sede de Telecom el sistema se infartó con la cantidad de llamadas de colombianos residentes en el exterior.\nEsa fatídica noche los bogotanos se fueron a acostar con el ruido de las sirenas como telón de fondo y una angustia colectiva había cobijado a toda la ciudad. El saldo de la tragedia: 33 muertos y 168 heridos. Esa noche nadie durmió tranquilo.\nDesde las épocas del terror de Pablo Escobar Colombia no vivía esa cara del terrorismo. Por la magnitud, la sofisticación y el simbolismo del atentado era evidente que sólo podía haber dos autores intelectuales detrás del atentado: el narcotráfico o las Farc. Al día siguiente, cuando las cenizas estaban aún calientes y seguían encontrando cadáveres, un funcionario del Departamento de Estado, Lou Fintor, fue despejando dudas sobre los responsables: "Se cree que el ataque forma parte de la campaña de terrorismo urbano de las Farc". El gobierno colombiano secundó la hipótesis lanzada desde Washington. El vicepresidente Francisco Santos dijo en medio de su rabia: "A mí no me cabe duda de que fueron las Farc. Vienen haciendo acciones donde Bogotá es el objetivo y han demostrado que lo que antes utilizó el narcoterrorismo, ahora lo usan las Farc sin ningún cargo de conciencia". El general Jorge Enrique Mora, comandante de las Fuerzas Militares, se sumó al coro de la denuncia: fueron las Farc. Sin embargo, salvo por la declaración del gobierno de Estados Unidos cuya tradicional prudencia en el frente diplomático hacía pensar que tenían pruebas, en el caso de los funcionarios colombianos parecía más una conclusión producto de la lógica y el sentido común que del poder de la evidencia.\nEl único en el gobierno que descartó la autoría de las Farc fue el ministro del Interior y de Justicia, Fernando Londoño: "Esto es demasiado sofisticado para haberse planeado en el Caguán. Aquí tenemos que vérnosla con un terrorismo mucho más sofisticado". El Ministro abrió tácitamente la posibilidad de que fueran los narcotraficantes. Y argumentos no faltaban. En los últimos ocho meses se han extraditado 34 narcotraficantes, tres veces más que el promedio durante el cuatrienio de Andrés Pastrana. Se ha acelerado la extradición y eso les duele a los narcos. Sin embargo, hay dos razones muy poderosas para pensar que no fueron. La primera, que un atentado como el de El Nogal, si busca un objetivo tan concreto como la no extradición, es impensable si no se reivindica. Nadie pone una bomba de ese calibre para mandar un mensaje subliminal al gobierno. Se hace para amedrentar a la sociedad y que ésta sepa por qué. Como lo hizo Pablo Escobar bajo la sombrilla de 'Los Extraditables' a comienzos de los 90. Y la segunda es que si algo aprendieron los carteles del narcotráfico del cartel de Medellín es que declararle la guerra al Estado es activar su autodestrucción y, tarde o temprano, terminar la tumba. Por lo tanto, la mejor lección para las nuevas generaciones de narcos ha sido la política del bajo perfil.\nSi había alguna duda sobre la autoría del atentado, quedó disipada a mediados de la semana, cuando el vicepresidente Santos pronunció un discurso en el Consejo Permanente de la OEA donde dijo: "Quiero expresarles con toda claridad que tanto el gobierno de Colombia como el de Estados Unidos tienen evidencia irrefutable, producto de inteligencia técnica y humana, y que por obvias razones no podemos divulgar, que indican que los autores de este atentado fueron las Farc". ¿De qué pruebas hablaba el vicepresidente con tanta seguridad en Washington?\nPor que las Farc\nEl gobierno y los organismos de seguridad tienen varias razones para afirmar que los responsables del atentado contra el club El Nogal son las Farc. En primer lugar, la urbanización de la guerra se ha visto en la ofensiva terrorista de los últimos seis meses. El propio 'Mono Jojoy' dijo hace un par de años que se iban para las ciudades y que en la selva sólo quedarían 'dantas y chigüiros'. Las autoridades han establecido una línea común entre los diferentes atentados perpetrados en Bogotá en los últimos tres meses. El 22 de noviembre de 2002, tres granadas de mortero, similares a las utilizadas en el ataque al Palacio de Nariño el pasado 7 de agosto, fueron lanzadas hacia la embajada de Estados Unidos y la Fiscalía General de la Nación. El 9 de diciembre explotó un carro bomba cargado con 70 kilos de anfo -un explosivo hecho a base de nitrato de amonio- en el barrio Normandía, en el noroccidente de la capital. El miércoles 11 de diciembre la Policía encontró tres carros, cada uno de los cuales estaba listo para ser detonado con 400 kilos de anfo. Dos días más tarde una agenda bomba estalló en la oficina del senador Germán Vergas Lleras, y ese mismo día explotó una bomba en Residencias Tequendama, un edificio de las Fuerzas Militares, en donde normalmente se alojan parlamentarios que tienen su residencia fuera de Bogotá.\nEn cada uno de estos atentados las autoridades afirmaron que la responsabilidad era de las Farc y que prueba de ello era la captura de algunos de los autores materiales, vinculados a esa organización y el uso del explosivo anfo. Los organismos de inteligencia y seguridad han establecido preliminarmente que el explosivo que se usó en El Nogal fue el mismo anfo. Esta similitud en los métodos y en el tipo de explosivos utilizados establece un patrón que bien podría indicar que el ataque al club pudo provenir de las Farc. Pero esas coincidencias no son la única prueba, ni la más contundente, que tiene el gobierno para afirmar que los hombres de 'Marulanda' están detrás del ataque a El Nogal.\nDespués de analizar el atentado con carro bomba en el barrio Normandía al occidente de Bogotá, que dejó un muerto y 69 heridos, los organismos de seguridad llegaron a la conclusión de que éste no podía haber sido una labor de las milicias del frente urbano Antonio Nariño, como inicialmente creyeron. Los autores demostraban bastante más sofisticación. Así lo expresaron en un documento reservado de inteligencia elaborado el 19 de diciembre de 2002 por la Fuerza de Tarea del Sur, con base en Tres Esquinas, Caquetá: "?Existen otras células o agrupaciones denominadas comandos, los cuales han ingresado a la capital de la República con misiones específicas de desarrollar acciones terroristas, entre las que se encuentra un grupo perteneciente a la columna móvil Teófilo Forero del Bloque Sur de la ONT-Farc".\nEn el documento, que conoció SEMANA en días pasados, se afirma que se había detectado el desplazamiento de miembros de la columna Teófilo Forero hacia Bogotá, entre otros alias 'Uriel' de la comisión de explosivos de este grupo. De la misma forma dice que los guerrilleros de esa columna entraron en contacto con algunos subversivos presos en la cárcel La Picota y se revelan los nombres. Con esta información, unidades de inteligencia militar realizaron desde el pasado 24 de diciembre una serie de seguimientos e intercepciones telefónicas a varios sujetos que presuntamente eran parte de los comandos guerrilleros que envió la Teófilo Forero a Bogotá.\nEn los primeros días de enero de este año, los militares corroboraron que, en efecto, miembros de la Teófilo se hospedaban en hoteles y casas del centro y norte de Bogotá. Interceptaron sus conversaciones, realizadas desde 12 celulares, que indicaban que estos comandos planeaban atentados de gran envergadura en la capital. Esta información fue discutida el 17 de enero en un Consejo de Seguridad que reunió a los representantes de las distintas entidades de seguridad en la sede de la Brigada XIII del Ejército, en el Cantón Norte, según quedó consignado en un documento de 25 páginas. En éste se expone la gravedad de la situación y se relata, entre otras cosas, la forma como ingresaron a Bogotá una gran cantidad de explosivos provenientes de La Plata, Huila. No obstante, las autoridades no lograron conectar estos hechos con un atentado concreto. Detectar un acto terrorista a tiempo es difícil, aun para Estados bastante más organizados y experimentados que el colombiano, como es el caso de Israel. No hay que olvidar, por ejemplo, que los organismos de inteligencia estadounidenses también tuvieron muchas pistas sobre un posible ataque de Al Qaeda en su territorio y sin embargo no pudieron evitar la catástrofe de las Torres Gemelas.\nNo obstante, en el caso de El Nogal, como en el del 11 de septiembre, cuando ocurrió el atentado, los funcionarios del Estado no tardaron en conectarlo con la información que ya tenían.\nEl testigo clave y 'Rambo'\nLuego del bombazo, las autoridades encontraron nuevos indicios que confirmarían la hipótesis de que se trató de las Farc. El miércoles 12, cinco días después, uno de los fiscales que adelanta la investigación por la explosión de El Nogal, recibió la declaración de un ex guerrillero que hasta ahora se ha convertido en el testigo clave de todo el proceso. Se trata de un subversivo que hasta hace pocos meses perteneció a la columna Teófilo Forero y quien entregó detalles reveladores sobre el ataque terrorista. El hombre, de unos 30 años, narró ante los investigadores de la Fiscalía, que dos días antes del atentado fue contactado por otro guerrillero, Juan Carlos Garzón, conocido con el alias de 'Rambo' para que llevara un carro bomba a un lugar determinado. "El creía que yo todavía estaba en la guerrilla y como fuimos compañeros, él sabía que yo había hecho el curso de explosivos y me dijo que había un trabajo grande para hacer. El miércoles, dos días antes de la bomba, fuimos a ver el carro a un taller en el barrio Santa Fe. Rambo fue el hombre encargado de coordinar la entrada del carro al sitio?". Este es tan sólo uno de los apartes de la confesión del ex guerrillero la cual está siendo evaluada por las autoridades. SEMANA habló con él y narró detalladamente el testimonio que rindió ante los fiscales (ver recuadro).\nCon la información que este hombre les suministró a los organismos de inteligencia el jueves de la semana pasada, el DAS logró capturar a alias 'Rambo'. Las autoridades lo buscaban por ser el responsable de lanzar una granada el año pasado contra un camión de auxiliares de policía en la carrera décima de Bogotá. En los expedientes de los organismos de inteligencia 'Rambo' está reseñado como especialista en explosivos. Por petición del alto gobierno este hombre no fue presentado a la opinión pública.\nEl frente Teófilo Forero es una columna móvil de las Farc bautizada con el nombre de un dirigente agrario y sindical que fue secretario de organización del Partido Comunista en los 80 y que fue asesinado en las calles de Bogotá al finalizar esa década.\nLa Teófilo es la columna de las Farc más cercana a los negocios del narcotráfico. Sus integrantes circulan por el piedemonte entre Bogotá y Neiva (donde tienen su cuartel general) y actúan como lo dijo una fuente de inteligencia del Ejército "como los escoltas de la coca".\nPor su contacto con el narcotráfico, un negocio de naturaleza internacional, este grupo además ha jalonado la reciente sofisticación en los operativos de las Farc. Ellos y los cómplices que han reclutado en la delincuencia común, hace rato se mueven con propiedad en las ciudades. De su mano, las Farc saltaron de la guerra tradicional campesina y de los pipetazos a los pueblos, a hacer operativos audaces y especializados, más propios de una guerrilla urbana sofisticada, como el del secuestro, en pleno vuelo, del senador Jorge Eduardo Gechem Turbay hace un año o el secuestro colectivo de los residentes del edificio más lujoso de la capital huilense.\nDesde que se rompió la negociación entre gobierno y guerrilla, esta columna ha crecido en tamaño, recursos, contactos y, sobre todo, poder dentro de las Farc. Dicen quienes conocen lo que hoy sucede en esta organización que los métodos crueles y violentos de la Teófilo -cada vez más terroristas y menos revolucionarios- han ido aceptándose en el interior de las Farc.\n¿Pudo la columna Teófilo Forero llevar a cabo este operativo sola, sin ayuda, sin más apoyo que la que ellos han construido en Bogotá con sus alianzas con grupos de delincuentes comunes y algunos jóvenes milicianos? Es posible. Tenían el motivo: atentar contra un símbolo de la oligarquía con vínculos estrechos con el Ministro del Interior y de Justicia. Tenían el modo: entrenados por miembros del IRA, y por expertos de la ETA en un curso de explosivos, que según dijeron fuentes cercanas a la guerrilla, tomaron en la zona de distensión a principios de 2002. Tenían la audacia: probada ya en el operativo de Gechem y en el secuestro masivo de los diputados del Valle. Tenían, muy probablemente, el visto bueno del Secretariado, donde mandan ahora los vientos extremistas luego del fracaso de los que intentaron el diálogo.\nNo obstante, les faltaba la inteligencia suficiente para meterse a un lugar tan vigilado y tan exclusivo como el Club El Nogal. Y allí es donde entra a jugar la hipótesis de una posible alianza con un grupo de narcotraficantes. Según cuatro diferentes fuentes consultadas por SEMANA, una oficial, un experto en seguridad independiente, una persona que sabe del mundo del narcotráfico y otra que conoce a las Farc, un grupo de traficantes del Valle del Cauca y el Eje Cafetero que hace rato tienen negocios con la Teófilo Forero de las Farc, le proporcionó al grupo guerrillero conocimientos en explosivos y los contactos para ingresar a El Nogal. "Estos son hombres de mundo, que perfectamente saben cómo infiltrarse en un club social, sin ser detectados, algo que nunca habrían podido hacer jóvenes delincuentes del Huila o del Caquetá", dijo una de las fuentes.\nLas autoridades no niegan, pero tampoco confirman, la tesis de una alianza Farc-narcos como la responsable del demencial ataque. "No sabemos a ciencia cierta cómo se cometió el atentado", dijo una alta fuente oficial. Y aseguró que era mejor llevar la investigación sobre evidencias físicas sólidas que les permitan dar ciertamente con los autores.\nMientras tanto los colombianos andan deprimidos y asustados. Tristes porque en ninguna cabeza cabe la barbarie de las personas que fríamente planearon volar un edificio lleno de hombres, mujeres y niños. Quienes, no contentas con esta orgía de sangre, volaron medio barrio popular en Neiva.\nY asustados porque todo el mundo sabe que las Farc arrancaron una nueva era de terror y todo el mundo intuye que hasta ahora empieza. Es demasiado difícil luchar contra un enemigo cobarde, que golpea y se esconde, y cuya crueldad no tiene límites. De ahí que las autoridades van a tener que acelerar sus planes para mejorar su inteligencia, compartir información y reaccionar a tiempo. Y los habitantes de las ciudades tendrán que dejar atrás la vieja idea de que esto no es con ellos. Esto es con todos.\nMenta y pepino: así se pueden usar para eliminar arrugas y producir colágeno\nArrugas en la boca: cómo usar aceite de oliva y aloe vera para eliminarlas


Ene 25, 2019 | Religión y espiritualidad |\nEl papa Francisco visitó hoy la cárcel de menores de Pacora, en Panamá, e instó a los jóvenes reclusos a que no se dejen pegar «rótulos» para toda la vida y a que peleen para buscar los caminos de inserción y transformación.\n«Ustedes, chicos, los responsables de la custodia y las autoridades del Centro y del Ministerio, y sus familias, así como los agentes de Pastoral: Todos, peleen y peleen para encontrar y buscar los caminos de inserción y transformación», señaló el Papa ante los 120 menores presentes, en el marco de la Jornada Mundial de la Juventud (JMJ), evento para el que el Sumo Pontífice viajó a Panamá.\nY bromeó: «Pero no peleen entre ustedes».\nTambién les dijo que eran «parte de la familia» y que tenían «mucho para compartir» a la vez que les pidió ayuda para «saber cuál es la mejor manera para estar y acompañar el proceso de transformación que todos necesitamos».\nCriticó a aquellos que ponen rótulos y etiquetas a las personas y que «congelan y estigmatizan el pasado, el presente y el futuro de las personas».\n«Lo único que logran es dividir entre buenos y malos, justos y pecadores y levantan un muro invisible que hace creer que marginando, separando o aislando se resolverán mágicamente todos los problemas», agregó.\nA su vez, el pontífice indicó a los chicos y chicas recluidos que «cada uno de nosotros es mucho más que sus rótulos» y les dijo que Jesús «con su mirada nos desafía a pedir y buscar ayuda para transitar los caminos de la superación».\n«Todos tenemos un horizonte. Abre la ventana y lo vas a encontrar», los animó.


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mapaTIC: CEPA Sierra Norte\nSomos un Centro Comarcal de Educación de Personas Adultas, financiado con fondos públicos y dependiente de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid.\nCon sede en Torrelaguna, impartimos clase también en las siguientes poblaciones: Bustarviejo, La Cabrera, Lozoyuela, Navalafuente, Venturada, El Berrueco y Redueña. En nuestra área de actuación también entra Cervera, Patones, Torremocha, El Atazar, Cabanillas y Valdemanco.. En la actualidad, esas aulas están cerradas y es deseo de todos poder volver a abrirlas.\nImpartimos Enseñanzas de Formación Básica (Enseñanzas Iniciales); Educación Secundaria Obligatoria para Adultos; Cursos de Preparación para el Acceso a la Universidad para mayores de 25 años y a Ciclos Formativos de Grado Superior; Español para Extranjeros; Enseñanzas Abiertas (Informática e Inglés) y Aula Mentor.\nActualmente somos once profesores entre Primaria y Secundaria, todos ellos funcionarios de la Comunidad de Madrid. Nuestro deseo es aumentar la plantilla para poder acceder a esos municipios que, por las circunstancias actuales, se han quedado sin servicio.\nEl número total de alumnos del centro es cercano a los 500,de edades comprendidas entre los 18 y los 90 años, porque nunca es tarde para aprender.\nEl Centro en su origen recibió el nombre Sierra Norte, en honor a la zona en la cual se encuentra ubicado. Surgió con el Programa de Adultos de la Comunidad de Madrid, comenzando el Programa de Alfabetización, con dos funcionarios en el municipio de La Cabrera, hace ya unos veinte años.\nPoco a poco se fueron animando otros pueblos, llegándose a alcanzar cuarenta y un municipios, los que componen el ámbito del PAMAM, con la sede en Lozoyuela, en unos espacios del ayuntamiento.\nCon el tiempo, en 1993, se reestructuran los ámbitos comarcales y nace el CEPA de El Molar, nuestro vecino más cercano, con el que compartimos alumnos y deseos de progreso.\nEn septiembre de 2002 se divide de nuevo el centro, quedando la sede central en Torrelaguna y creándose el CEPA de Buitrago y se implanta la enseñanza de Graduado en Secundaria.\nLos docentes de los comienzos del centro, ejercieron una magnífica labor. Maestros que se trasladaron a vivir a la zona, cargados de ilusión y ganas de trabajar, con un clima duro y una población que no había recibido nada gratis. Se montaron los talleres, las clases para aprender a leer, los lugares de encuentro y se produjo un intercambio de experiencias con otros pueblos. No sólo se realizó una labor de alfabetización sino que se abrió a la población otro concepto de vida y de disfrute de las cosas, es un centro educativo, pero también de animación sociocultural.\nC/ Doctor Manuel Hidalgo Huerta, 2, Torrelaguna\nTeléfono y fax: 918485515.\nCorreo electrónico: cepa.torrelaguna@educa.madrid.org


EL CONTUNDENTE MENSAJE DE JESUS ROJAS Y CESAR ORELLANA A DIAS DE LAS ELECCIONES DEL DOMINGO\nCésar Orellana y Jesús Rojas\nVotar en libertad y democracia a quienes nos representarán\n09/09/21 19:33 | Locales\nAl filo del cierre de campaña, los referentes locales de “Juntos por el Cambio en General Lagos, Jesús Rojas y César Orellana, dieron a la comunidad de General Lagos un mensaje, deseando en principio que las elecciones se den en el marco de la paz, del respeto y la democracia. Si bien en la localidad no hay candidatos locales, la recomendación apunta a que quienes se voten en niveles superiores, sean candidatos y candidatas que decidan defender a la provincia:\n“Yo les pido a los vecinos que apoyen al Cambio. Que es la lista que nosotros acompañamos, encabezada por José Corral como senador nacional. Nuestra recomendación es que pensemos y meditemos si estamos votando a gente que nos representa y nos apoya. De esta interna saldrán los representantes que nos legislarán de manera definitiva en noviembre. Tenemos que poner nuestras energías para terminar nuestro propósito, que es informar a la gente, darle una perspectiva, un rumbo, y mostrar todo lo que no se hace por el pueblo, por el ciudadano común, que siempre tiene una queja, sobre cualquier área. Tenemos una muy buena impresión de lo que se hace, pero creemos que se puede mejorar, apuntando más a la gente, repartiendo el trabajo, y analizando el pago de las horas extras. Pero todo se tiene que ver y conversar, y la gente está ansiosa de que los vecinos puedan ocupar cargos comunales, sin pasar por la idea de gente contratada de otras localidades. El localismo debe primar en estos casos”, opinó Jesús Rojas\nCésar Orellana, a su vez, expresó: “Lo que hicimos en estos últimos días fue darle el voto a la gente, para que conozca a quien acompañamos. Queremos que todos ejerzan su derecho al voto, a pesar de todas las dificultades que vivimos hoy. Como siempre decimos, esto es democracia, y lo que necesitamos es que la gente vote, que se exprese su pensamiento, su sentir, y que este domingo lo manifieste. Estamos apoyando esta lista, sabiendo que son importantes estas Paso, porque este es el momento de elegir quiénes pelearán en el congreso por la provincia, que sabemos aún tiene serios conflictos con Buenos Aires. Necesitamos gente que no solo levanten la manos, como una escribanía, sino que verdaderamente caminen la provincia, conozcan sus problemáticas y nos represente”\n“Con todas las películas que suceden en el país, desde el gobierno nacional, con insultos, bromas, chistes, desastres, creo que hay que pensar en un país limpio, progresivo, en donde la gente trabaje, resguardada en la salud, la seguridad. Creo que hay que sacarse las asperezas, y para eso votamos. Poder proyectar un país sano, en el cual nosotros deberíamos ser los protagonistas, pese a todo lo que vemos en las noticias, en los diarios y demás. Sacarnos la basura, en un país riquísimo en el que hemos sufrido lo que los demás países en materia de pandemia, pero en el cual fue quizás peor, por las cosas raras que padecimos. Tenemos que pensar con la mentalidad positiva, mirar adelante como para dejar atrás lo que parece malo. No mirar al pasado y avanzar, teniendo en cuenta que solamente nosotros somos los que marcamos el rumbo. Me puedo sentar con el enemigo más grande y hacerle un bien al país, dejando a un lado las diferencias personales. De lo contrario, no adelantaremos más”, volvió a expresar Jesús Rojas.\nEl desencanto con la política es grande, y crece a cada día. Para cambiar todo esto hay que votar, y es por eso que es necesario que la gente se defina: “Es una lista que se formó en General Lagos. Se empezó a formar en un encuentro aquí, de referentes de la provincia. No fue digitada por nadie de arriba, y tenemos la convicción de que defenderá a Santa Fe en el congreso. Creemos que el compromiso y la responsabilidad ciudadana es al menos informarse quién es cada candidato, porque esos serán los que legislarán y decidirán por nosotros. José Corral, por ejemplo, está sumamente capacitado para el puesto, luego de ser intendente de Santa Fe por ocho años. No es ningún improvisado, y apelamos a que la gente, con conciencia y responsabilidad civil, se detenga y se fije en qué lugar pone ese voto, en esta situación tan complicada. Las internas sirven para dirimir diferencias y definir espacios. En democracia y en libertad, todos podemos ser candidatos”, manifestó Orellana\nEste domingo habrá dos localizaciones para votar: la escuela primaria y la secundaria, según la letra con la que termine el apellido. Todo se puede consultar en el padrón electoral, en la página www.padrón.gob.ar, con el número de DNI. El trámite es inmediato. Será algo inédito, porque se votará en pandemia. Después del domingo, comenzará una nueva etapa, de cara a las generales.\nEl deseo, tanto de César Orellana como de Jesús Rojas, es que el vecino se sienta parte de la comunidad, no solamente un espectador de un show político, que se pueda sentir valorado. Hay que defender la democracia entre todos, y si bien es comprensible y razonable el desencanto ciudadano, de esto se sale con mejoras políticas y con gestión, no con cuatro figuras que se repiten y que hacen lo mismo o nada. El ciudadano con su voto es el que debe poner en su lugar las cosas, y por eso, ambos recomiendan, desde el espacio de Juntos por el Cambio, votar a conciencia, meditando y con un conocimiento más profundo de los candidatos.


Inicio / Portada / Extremadura tramita más 10.000 denuncias y 77 detenciones por incumplir Estado de Alarma\nEn algunos casos, las sanciones, por desplazamiento a segundas residencias han alcanzado la cantidad de 6.000 euros.\n07 abril 2020 | Publicado : 15:04 (07/04/2020) | Actualizado: 22:18 (07/04/2020)\nMañana es Miércoles santo, víspera de festivo y la Delegación del Gobierno, durante la reunión del Centro del Centro de Coordinación Regional de Emergencias de Protección Civil, que se reúne todos los martes, ha hecho un llamamiento para extremar las precauciones y controles durante estos días y, evitar que la movilidad en carretera y vía pública exceda las medidas impuestas y restricciones del Real Decreto del Estado de Alarma.\nDe este modo, destacar que el último dato de propuestas de sanción en Extremadura, con fecha de 6 de abril, asciende a 10.068 y son 77 las detenciones.\nTambién es importante reflejar que hasta el momento se han incoado 753 expedientes por infracción de las medidas dispuestas en el Real Decreto, cuyas notificaciones están siendo remitidas a los infractores denunciados desde el pasado 18 de marzo.\nAsimiso, recordar que se ha reforzado la vigilancia en las parcelas o lugares que aglutinan un mayor número de casas de campo, hasta donde se desplazarán los agentes para disuadir a las personas que saltándose las medidas de confinamiento se encuentren allí sin motivo.\nAdemás, desde mañana, se llevarán a cabo patrullas conjuntas de la Policía Nacional y el Ejército de Tierra, en este caso, efectivos de la Brigada Extremadura XI, para la vigilancia y protección de las infraestructuras críticas y esenciales como depósitos de agua, subestaciones eléctricas, estaciones de ferrocarril,....\nDurante la reunión del centro, se valoró asimismo la llegada de test rápidos el pasado domingo a Extremadura.\nEn total, 21.600 unidades, que están siendo distribuidas por toda la región y sobre las que el consejero de Sanidad, miembro de este centro de coordinación, explicó que tendrán como prioridad las residencias de ancianos, profesionales, entre los que se encuentran los de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad y para cribado en los hospitales.\nPor otro lado, Cruz Roja planteó la posibilidad de poder seguir desempeñando su programa de ayuda por el que desplazaban a personas mayores que están al cuidado de sus hijos y entre los que se establecía turnicidad.\nUna posibilidad que fue desaconsejada como medida de prevención para evitar posibles contagios.\nSobre las personas sin techo que acogen los albergues extremeños, destaca el dato de Badajoz en el que se encuentran 50 personas, el albergue de Cáritas de Cáceres con 14 y el albergue Valhondo de esta misma ciudad, con 20, el albergue de Plasencia con 13 personas y el de Don Benito que acoge a 16.


Comprar vino Prieto Pariente El Origen | Videga.es\nPrieto Pariente El Origen\nFermentación alcohólica espontánea con temperatura controlada en depósitos de acero inoxidable, al igual que la fermentación maloláctica. Tras su fermentación pasa por crianza durante 17 meses en madera francesa nueva y usada de 225 y 500l.\nNos presentamos con un proyecto forjado en la ilusión y el compromiso, encabezado por la tercera generación de nuestra familia, con la complicidad, el apoyo y experiencia de la segunda. El eje central de esta nueva andadura es algo tan antiguo como la práctica de la vitivinicultura en nuestra tierra, la expresión del origen a través de la búsqueda y...\nHemos seleccionado viñedos muy viejos y singulares de los páramos de Valladolid para crear un vino cristalino y complejo. Origen es fluido, con volumen y estructura.


SOGETI HIGH TECH / Sobre Sogeti High Tech / NUESTRA HISTORIA\n45 años de historia en Servicios Informáticos y de Ingeniería\nLa denominación SOGETI tiene sus raíces en Francia y es el nombre de origen de todo el Grupo Capgemini, fundado por Serge Kampf en 1967. «Sogeti» es un acrónimo de «Société de Gestion des Entreprises et de Traitement de l’Information – sociedad de gestión de empresas y de tratamiento de la información». Hasta el año 1992, las empresas del Grupo Cap Gemini se denominaban Cap Gemini Sogeti. A este nombre le siguió el de Cap Gemini y Cap Gemini Ernst&Young. En 2002, el grupo Cap Gemini creó una filial denominada Sogeti para concentrarse en el mercado de los servicios informáticos y de ingeniería de proximidad. Los 5500 empleados distribuidos en 6 países han pasado a ser, actualmente, 20.000 personas que trabajan en 15 países.\nLos valores del grupo se reúnen entorno a un logotipo\nEl as de picas fue elegido como el símbolo de nuestra empresa en 1967 cuando su fundador Serge Kampf creó SOGETI. El logotipo original representaba un cuadrado dividido en cuatro partes, las tres primeras eran: SO, GE y TI. En la última, se encontraba el célebre as de picas.\nLa historia oficial de la aparición del as de picas explica que, por 500 euros, una pequeña agencia de internet de Grenoble sugirió 3 ideas para el logotipo – una abeja, una rueda dentada y un as de trébol (símbolo de suerte y felicidad). Serge Kampf rechazó todas estas propuestas y eligió el as de picas, un símbolo de fuerza unida, ya que es la mejor carta y color en el bridge.\nDespués, la empresa evolucionó y cambió de nombre varias veces, pero el as de picas se ha mantenido en nuestro logotipo y se ha convertido en un signo identificador único.\nDirector General Sogeti High Tech


Gatos y cuencos - Tiendanimal\nGatos y cuencos\nInicio / Gatos / Gatos y cuencos\nAlojan su comida, su agua, objetos de sus humanos… los cuencos son recipientes altamente atractivos para los gatos aunque desconocemos aún el por qué, ¿será porque pueden esconderse? ¿curiosear dentro de ellos? ¿qué les lleva a introducirse en su interior?\nCon este video seguiremos sin saberlo, pero nos divertiremos observando a unos gatetes muy curiosos 😉\n2 comentarios en «Gatos y cuencos»\nRealmente es fantástico como los mininos se encariñan con los niños, juegan y los cuidan a la vez. Solo conviene tener cuidado con las posibles enfermedades que podrían transmitirles.\nq video mas hermoso…tengo un hijo de 2 años y medio,y le encantan los gatos,inclusive juega y se acuesta con la gatita que tenemos,él la adopto como propia,le da su comida y la arropa,a los otros gatos que tenemos,los alimenta y les hace cariño,pese a ser gatos mayores,no le temen ni rasguñan a mi bebe,todo lo contrario…parece que los gatos sienten quienes los quieren de corazon


Una mujer fue detenida en las últimas horas al intentar salir del país con casi 36.000 dólares, cuando el máximo permitido es de 10.000.\nOcurrió en el aeropuerto de Córdoba, donde la mujer pretendía abordar un avión con destino a Chile –desde donde haría otras conexiones- con 35.700 dólares repartidos entre la ropa y la cartera, informó la Agencia Federal de Ingresos Públicos (AFIP).\nLa arrestada es peruana y lleva ocho años de residencia en el país.\nSegún la normativa vigente, "cada viajero puede cruzar las fronteras hasta con 10 mil dólares o su equivalente en cualquier tipo de moneda, ya sea en efectivo o en otro medio de pago, incluidos cheques de viajero".\nLos montos superiores a esa cifra deben ser gestionados a través de transacciones bancarias y “de ser encontrados, como en este caso, el personal aduanero debe proceder a su secuestro y dar intervención a la Justicia con el correspondiente inicio de actuación sumarial prevista y penada por el Código Aduanero", indicó la AFIP.


Previo ArtículoPerfil ∴ PAUL BERNAT\nArtículos RelacionadosΞ HUAWEI P9 INCORPORÓ LENTES LEICA\nEl panel totalmente digital y el modo de dirección son ejemplos de innovaciones del superdeportivo que estarán en el Mustang 2018 y otros modelos de Ford. Otros desarrollos, como la fibra de carbono, tendrán que esperar un poco más para llegar a las calles. Las versiones anteriores del Ford GT también sirvieron como laboratorio de pruebas para testear soluciones que hoy en día ya están vigentes. El GT 2005, por ejemplo, tenía carrocería de aluminio para reducir el peso y mejorar el rendimiento.\nCada detalle del diseño del Ford GT fue mejorando en búsqueda de la máxima eficiencia aerodinámica. Los objetivos principales eran reducir el rozamiento y mejorar la fuerza descendente, que ayuda a dar estabilidad y adherencia en las aceleraciones, curvas y frenados. Para mejorar la aerodinámica en cada condición de rodaje, la carrocería cuenta con elementos móviles: un gran alerón trasero y conductos delanteros que se abren y cierran para equilibrar la parte delantera y la trasera. Cuando el alerón está levantado, los conductos se cierran para aumentar la fuerza descendente; Cuando el alerón esta bajo, los conductos se abren para reducir la fuerza descendente. Este alerón tiene una nueva tecnología patente de Ford que, como los flaps de los aviones, cambia de ángulo y formato para mejorar en un 14% la eficiencia general del vehículo. El motor también ayuda en la aerodinámica del GT. El diseño compacto del EcoBoost de seis cilindros permite una carrocería más delgada. El rebaje de los turbos y la colocación de sus enfriadores delante de las ruedas traseras también contribuye a un perfil más bajo.\n↑Fibra de carbono\nLa carrocería de fibra de carbono ayuda a reducir el peso y dar una forma más elegante al GT, que no sería posible con acero o aluminio. Ford investiga la futura producción a gran escala de piezas de fibra de carbono junto a socios como Multimatic y DowAksa. Debido a las limitaciones del estampado convencional, los soportes que van del techo a los para-golpes traseros, por ejemplo, no podrían ser hechos de acero o aluminio. La fibra de carbono permite diseños complejos porque el material es cortado como un tejido y luego endurecido a alta temperatura.\nDurante la instancia de testeo del superdeportivo para la primera carrera de resistencia en Daytona, los cigüeñales se estaban rompiendo bajo condiciones extremas. Con el tiempo corriendo en contra, el equipo tomó la decisión de sustituir la pieza por un cigüeñal de producción de la F-150 Raptor. Y el prototipo venció su primera carrera en Sebring ese año. El GT utiliza también un nuevo sistema de doble inyección directa de combustible y turbo con una nueva tecnología que aumenta su potencia. Incluso cuando el piloto no está pisando el acelerador, mantiene la velocidad y la carga del turbo para una respuesta más rápida. La transmisión de doble embrague con siete velocidades permite cambios casi instantáneos, con excepcional control de dirección.\nLos ingenieros de Ford se enfocaron en reducir el peso y realizar avances en el motor para lograr un GT más rápido y eficiente. Un ejemplo de esto es la suspensión hidráulica que cambia la altura de la carrocería para cada modo de dirección, al girar un botón. Cuando se cambia del modo «Normal» al modo «Pista», el vehículo se rebaja unos 50 mm, una diferencia que el conductor puede notar y sentir. En el modo «Pista», la calibración de los resortes, el ajuste de los amortiguadores y la aerodinámica activa también cambian: el alerón trasero se levanta y los conductos delanteros se cierran para aumentar la fuerza descendente. La suspensión también cuenta con el modo delantero elevado para pasar lomas de burro y otros obstáculos. Esta opción se puede accionar cuando el vehículo va a una velocidad de hasta 40 km/h. Por encima de esa velocidad, el sistema vuelve automáticamente a la altura normal. Ξ