En la provincia, la pedofilia sería el principal delito informático – Noticiasdel6.com\nEn la provincia, la pedofilia sería el principal delito informático\nEn Misiones son de público conocimiento los casos en que se recurrió a Internet para cometer algún acto delictivo. El más reciente se dio a conocer luego de que un Cyber – zona céntrica de Posadas – fuera allanado debido a que desde una computadora que allí funcionaba se distribuía, a las distintas redes digitales, material pornográfico infantil. Con motivo de generar conciencia ante hechos de estas características, disertaron en la provincia especialistas mexicanos. En tal charla estuvo presente el equipo de /c6, con el propósito de difundir de qué se habla cuando se dice “delitos informáticos”.\n“Esto es tan viejo como la creación de la computadora misma, es más, antes cuando estaban aisladas, si ingresaba algún virus se decía que podría ser un delito”, explicó. Entre los más frecuentes, se reconocen los casos de robo de archivos secretos industriales – esto es, robo de información a través de un dispositivo de entrada USB -; y la pornografía infantil, que funciona como una especie de “paquete turístico sexual para el pedófilo” en la web, debido a que existen páginas donde ofrecen servicios de alojamiento, comida y además, niños.\nEn la provincia de Misiones, la pedofilia sería el principal delito informático. El especialista Velázquez expresó que se debe tener en cuenta que cuando se sube una información a Internet, ésta ya pasa a ser pública y por lo tanto alguien malintencionado puede hacer uso de ella para cometer un acto ilegal. “Cuando estamos frente a la computadora, debemos tener conciencia de que no estamos frente a un grupo de amigos confiables, y por lo tanto hay que evitar que nuestra información personal circule por allí”, remarcó.


Existen distintos dolores de cabeza y también diferentes causas que lo provocan como puede ser el estrés, la fatiga y los cambios hormonales. Por ello cada vez mas las personas que los padecen buscan remedios naturales para sus dolencias.\nHay algunos alimentos que pueden aliviar esa molesta migraña. En especial las frutas que presentan mayores concentraciones de vitaminas C o B2. También los ácidos grasos insaturados pueden actuar como analgésico natural como por ejemplo los frutos secos en concreto las almendras y las nueces.\nVitamina C: Guayaba, kiwi, cítricos, tomate.\nVitamina B2 o riboflavina: Leche y derivados, carnes, cereales integrales.\nÁcidos grasos insaturados: Aceites de semillas (girasol, maíz, soja); frutos secos, en especial nueces y almendras; pescados azules.\nLa actividad física también puede ayudar a liberar a tu cuerpo de cualquier estrés o tensión, y produce endorfinas en tu cerebro, las cuales combaten el dolor en tu cuerpo. Que mejor que realizar deporte con Genatur en plena naturaleza para reducir el estrés de la vida diaria.


Dólar hoy: a cuánto cotiza este jueves 18 de noviembre ~ Pancho\nEn la bolsa porteña, el dólar MEP "regulado"(con bonos ajo ley argentina) asciende un 1,3% a $202,51, con lo que la brecha con el oficial se ubica al 101,70% . A su vez, el dólar Bolsa "libre" (con el Global 2030) cae y cotiza por debajo del "regulado" a $201,30.\nEl dólar CCL "regulado" desciende un 1% hasta los $206,79, por lo tanto, la brecha con el oficial se ubica al 105,9%. Mientras que el dólar CCL "libre" (operado con bonos bajo ley extranjera, ADRs, Cedears o negociaciones bilaterales), se mantiene entre los $213,77 y los $214,22.\nEl dólar blue retrocede este jueves tras anotar dos alzas consecutivas, según un relevamiento de Ámbito en el Mercado Negro de Divisas.\nEl dólar paralelo cae $1 a $200,50, por lo que la brecha supera el 100%. En las dos úlitimas ruedas, había aumentado $2, luego de la implementación de nuevas regulaciones en la operatoria de los dólares financieros, y tras bajar el lunes, una jornada después de las elecciones legislativas.\nEn lo que va de 2021 el paralelo acumula una apreciación de $34,50 (cerca del 20%), muy por debajo de la inflación acumulada de 2021, superior al 41%.


Hallan reliquias de la Guerra de Secesión en caja del tiempo en Estados Unidos - Diario La Prensa\n07 enero 2022 / 09:52 AM /\n07 enero 2022 / 09:52 AM\nEn un sobre había dos pequeñas esculturas de madera, los símbolos masónicos de la escuadra y el compás, y una bandera confederada\nLa caja del tiempo se encontró bajo el pedestal de la estatua ecuestre del general Lee, jefe del ejército confederado que defendió la esclavitud durante la Guerra de Secesión. Foto: AFP\nLa caja del tiempo enterrada durante 134 años bajo el pedestal de la estatua del general confederado Robert Lee en Estados Unidos desveló el pasado martes su misterio: contiene reliquias de la Guerra de Secesión pero ningún tesoro para los coleccionistas.\nEn uno de los libros había un marcador con el perfil dibujado del general Lee. La caja también contenía un fragmento de una bomba utilizada en la batalla de Fredericksburg, que ganaron los sudistas en 1862.\nADEMÁS: Hallan embrión de dinosaurio perfectamente preservado que se preparaba para nacer\nNi rastro sin embargo de una foto del presidente estadounidense que hubiera podido enloquecer el mercado de los coleccionistas. La caja de cobre de unos treinta centímetros enterrada en 1887 contenía unos sesenta artículos.\nAQUÍ: Científicos descubren a un milpiés “auténtico”\n1 Caja de tiempo\n3 Estatua Robert Lee\n4 Guerra de Sucesión


Atropellan a un niño durante persecución y balacera en La Margarita | MTP Noticias\nAtropellan a un niño durante persecución y balacera en La Margarita (FOTOS y VIDEO)\nPublicado el 27 abril, 2020 at 27 abril, 2020 por Sadit González\nUn niño de 12 años de edad fue atropellado la tarde de este lunes 27 de abril por una patrulla de la Policía Estatal, tras una balacera y persecución en la unidad habitacional La Margarita, ciudad de Puebla.\nEl pequeño se encuentra grave y fue necesario su traslado a un hospital de la zona, esto provocó la ira de un grupo de vecinos, por lo que la Policía Estatal montó un operativo para rescatar a uniformados que fueron retenidos.\nLee: Trabajadores que construyen Torre Nexus bloquean la avenida Las Torres por falta de pago\nDe acuerdo con los primeros reportes policiacos, policías iniciaron la persecución en la colonia La Hacienda, tras ser atacados a tiros por los tripulantes de una camioneta modelo Lincoln de doble cabina.\nLos uniformados atendieron una llamada de emergencia de un robo a casa habitación en esa zona de la ciudad de Puebla.\nLa unidad fue abandonada en La Margarita hasta donde llegaron los uniformados, quienes en medio de la persecución embistieron al menor de edad. La camioneta fue asegurada y no se ha confirmado la detención de los dos tripulantes.\nRecomendamos: Pleito entre habitantes de Ixtlahuaca y Xiutetelco por reja usada como cerco por Covid-19


Musica de la perrumbre: Outloud\nDisco: We'll Rock You To Hell And Back Again (2009)\nY en nuestra sección, "Parecidos Razonables", otra de esas bandas poco novedosas e insulsas. Es decir, no está mal, pero más de lo mismo. Y, ¿por qué la recomiendo?, pues porque igual que de cada libro se aprende algo nuevo, de cada disco se saca algo provechoso. Seguro que hay alguien a quien le guste más que a mí.\nEn fin, os hablo de Outloud, una nueva banda con veteranos componentes, ex de otras bandas como Helloween o Kingdom Come. En 2009, presentaron su disco debut, con un título que se las trae: "We'll Rock You To Hell And Back Again". A pesar de no presentar nada novedoso, el álbum contiene algunos temas que se pueden aprovechar. Es el caso del segundo corte: "We Run", y el tercero, que es el que recomiendo "Tonight".\nPor cierto, lo de parecidos razonables, venía porque alguien podría haberles dicho a estos chicos que no deben copiar inicios para sus canciones. A ver quién adivina de dónde han sacado la intro para el tema que os envio.


Jugó su partido con siete juveniles\nUniversitario de Sucre, rival de Huracán en el grupo 3 de la Copa Libertadores, se presentó a jugar con 7 jugadores. El encuentro duró solo 12 minutos y fue en forma de protesta.\nUniversitario de Sucre se presentó el sábado con siete jugadores ante Bolívar por el torneo boliviano, y a los 12 minutos se lesionó uno y terminó el cotejo que ganaba el equipo de La Paz por 2-0. Universitario, por decisión de su director técnico Julio César Baldivieso, llegó de Sucre con siete jugadores, lo mínimo permitido para que un partido sea válido.\nBaldivieso decidió respaldar la campaña de Universitario en la Copa Libertadores tras el empate 1-1 del miércoles con Huracán en Buenos Aires, que acrecentó la posibilidad de pasar a octavos de final con un triunfo el próximo martes en Sucre contra Mineros de Venezuela.\nEl duelo inició y apenas a los tres minutos Juan Miguel Callejón marcó el primer tanto para Bolivar, y a los 7’ Tenorio hizo el segundo. El árbitro central pitó el final a los trece minutos por la lesión de un jugador de la U. de Sucre, con lo que Bolivar se queda con los tres puntos, ganando el duelo por marcador de 3-0.


Escrito por AV Nudo Sur\tJueves 03 de Enero de 2013 12:00\nPresidencia de doña M.ª del Carmen Rodríguez Flores.- Asistieron: El Concejal don Luis Llorente Olivares y los Vocales vecinos doña M.ª Paz Martín Moreno, don Manuel Moreno Escobar, doña Aurora Martín González, don Ernesto Enfedaque Villagrasa, don Francisco Javier Ortega Martínez, doña M.ª José Mora Trigo, don Pablo J. Sanz Alonso, don Pablo Fernández Mayoralas Lázaro, don Elías Dieste Martínez, don Teodoro García Arroyo, doña Virginia Sanz Rodríguez, don Ángel Alonso Calvo, doña Laura Ortega Couceiro, don José Ángel Pina Tarriño, doña Raquel Portela Cuenca, doña Ana María Castillo Nieto, don Pedro Antonio Higuera Rodríguez, doña Paloma Vázquez Laserna, don Jesús Hernández López y don Francisco Puertas Rodríguez. Asiste como Secretaria doña M.ª Gema González Molina.\n1. Dejar pendiente la aprobación de las actas de la sesión ordinaria anterior del Pleno celebrada el 7 de noviembre de 2012.\n2. Rechazar la proposición presentada por el Grupo Municipal Unión Progreso y Democracia sobre ahorro de energía y mejora de las condiciones de trabajo para los empleados en la Junta del Distrito de Arganzuela.\n3. Aprobar la proposición presentada por el Grupo Municipal Unión Progreso y Democracia sobre el arreglo de calzadas en las calles de Méndez Álvaro, Murcia y pista de patinaje en Madrid Río.\n4. Dejar sobre la mesa la proposición presentada por el Grupo Municipal de Unión Progreso y Democracia sobre el ajardinamiento y construcción de zona deportiva elemental en el interior del parque Tierno Galván, cerca de la calle de las Nebulosas, zona colindante con la valla de las vías del ferrocarril.\n5. Rechazar la proposición presentada por el Grupo Municipal de Unión Progreso y Democracia sobre la construcción de la vía ciclista planificada de 384, vía ciclista Méndez Álvaro en el Distrito de Arganzuela.\n6. Rechazar la proposición presentada por el Grupo Municipal de Unión Progreso y Democracia para que se anule el procedimiento de venta de la parcela del antiguo mercado de frutas y verduras sita en Legazpi.\n7. Rechazar la proposición presentada por el Grupo Municipal de Izquierda Unida sobre el mantenimiento del servicio de recogida de basura orgánica, papel y cartón a partir de enero de 2013.\n8. Aprobar el punto primero y rechazar el resto de los puntos de la proposición presentada por el Grupo Municipal de Izquierda Unida sobre la recuperación del parque de la plaza de Peñuelas.\n9. Dejar sobre la mesa la proposición presentada por el Grupo Municipal de Izquierda Unida sobre el inicio de procedimiento de expropiación por el Ayuntamiento de Madrid del inmueble de la calle Batalla de Belchite, 17.\n10. Rechazar la proposición presentada por el Grupo Municipal de Izquierda Unida sobre la paralización de la venta de los terrenos del mercado de frutas y Tomás Bretón por parte del Ayuntamiento de Madrid.\n11. Rechazar la proposición presentada por el Grupo Municipal de Izquierda Unida sobre la supresión de gastos innecesarios durante las fiestas de Navidad en el Distrito de Arganzuela para destinarlo a partidas sociales.\n12. Rechazar la proposición presentada por el Grupo Municipal Socialista sobre la mejora de la limpieza en el distrito.\n13. Aprobar la proposición presentada por el Grupo Municipal Socialista sobre el acceso de bicicletas e instalación de aparcamiento para éstas en los institutos públicos del distrito.\n14. Rechazar la proposición presentada por el Grupo Municipal Socialista referente a fomentar el deporte en personas con alguna minusvalía.\n15. Quedar enterado el Pleno del Distrito de los decretos adoptados y de las contrataciones efectuadas por la Concejala Presidenta durante el mes de noviembre de 2012 y de las resoluciones adoptadas y de las contrataciones efectuadas por el Gerente del Distrito de Arganzuela durante el mes de noviembre de 2012, así como también de las contrataciones tramitadas electrónicamente (PLYCA) durante el mes de noviembre de 2012, en el ejercicio de las facultades delegadas por la Alcaldía Presidencia y por la Junta de Gobierno de la Ciudad de Madrid.\n16. Responder oralmente a la pregunta formulada por el Grupo Municipal Unión Progreso y Democracia sobre la ocupación de la vía pública y solar dotacional por los acopios de las obras correspondientes a una edificación en la calle Estrella Hadar promovida por ANIDA.\n17. Responder por escrito a la pregunta formulada por el Grupo Municipal de Izquierda Unida sobre las prestaciones económicas de emergencia y/o especial necesidad concedidas durante el año 2012 en el Distrito de Arganzuela.\n18. Responder oralmente a la pregunta formulada por el Grupo Municipal Socialista sobre el incendio producido en el restaurante Burger King del paseo de la Esperanza, 21.\n19. Responder oralmente a la pregunta formulada por el Grupo Municipal Socialista sobre la venta del mercado de frutas y verduras.\nSe levanta la sesión a las veinte horas y veinticinco minutos.\nMadrid, a 5 de diciembre de 2012.- La Secretaria del Distrito de Arganzuela, en funciones, Gema González Molina.\nBoletín Oficial del Ayuntamiento de Madrid: versión pdf


▷ XIII Festival Internacional de Arte "Reevolución" en Cali - Noticias\nXIII Festival Internacional de Arte "Reevolución" en Cali\nPublicado en Septiembre 24 de 2007\nEl XIII Festival Internacional de Arte "Reevolución" en Cali, cuenta con la participación de países como Estados Unidos, Argentina, Berlín, España y Colombia, donde habrán actividades de música, teatro, danza, cine, conferencias, foros, poesía entre otras.\nEl evento cultural que está del 20 al 30 de septiembre, mezcla la lúdica con la reflexión del arte en sus distintas expresiones, para todo publico y mostrando su re-evolución, como es el lema de este festival, y para el cual se presentan en distintos escenarios.\nEl jurado que definirá las mejores presentaciones, esta conformado por el Expresidente de la República de Colombia, Belisario Betancur cuartas; Juan Luís Mejía, Ex ministro de Cultura y la Presidenta de Proartes, Amparo Sinisterra de Carvajal.\nCali se convierte hoy en un centro cultural, y los escenarios para estas actividades son los siguientes:\nNombre de exposición: Gabo Editorial\nDiseños realizados por estudiantes del Instituto Departamental de Bellas Artes y la Universidad del Valle.\nNombre de exposición: Rompiendo Espacios\nRetrospectiva de María Thereza Negreiros, artista brasilera residente en Cali.\nMuseo de Arte Religioso, Secretaría de Cultura y Turismo de Cali\nNombre de exposición: Casa Tomada, Gótico Tropical\nExhibición colectiva en diversos medios que exploran reflexiones contemporáneas en torno a un tema propuesto\nNombre de exposición: Nadín Ospina\nEsculturas, pinturas y objetos que acuden a la apropiación como problema con humor e ironía.\nNombre de exposición: Padecimientos\nObras recientes de Ángela Villegas que recrean imágenes alegóricas en torno al dolor y la muerte.\nCentro Cultural de Cali, Secretaría de Cultura y Turismo de Cali\nJohn Castles y consuelo Gómez\nEsculturas. Dos exhibiciones individuales que presentan obras tridimensionales donde se involucran materiales y argumentos problematizándolos.\nNombre de exposición: La Escena\nInstalación de Ernesto Ordóñez con fotografías y objetos que reflexionan sober la guerra como fenómeno\nNombre de exposición: Cerámicas\nObras de Sonia Echavarría, Amparo González, Lola Granger y Piry de Patiño, cuatro ceramistas que ofrecen sus piezas donde se involucra la naturaleza como argumento.\nBanco de la República, área cultural\nNombre de exposición: Viaje sin Mapa\nExhibición colectiva de artistas colombianos que a través de distintos medios consideran la presencia afro como motivo argumental.\nNombre de exposición: Mural de la reconciliación\nObra colectiva producto de un taller impartido para jóvenes reinsertados.


Sin noticias de Fan Bingbing, la actriz china mejor pagada | BURGOSconecta\nCineSin noticias de Fan Bingbing, la actriz china mejor pagada\nBingbing posa en el Festival de Cine de Shanghái. / JOHANNES EISELE (AFP)\nUn escándalo destapado en mayo dejó en evidencia un sistema sospechoso de «dobles contratos»\nCOLPISA / AFPPequín (China) Martes, 14 agosto 2018, 22:16\nLa actriz mejor pagada de China, Fan Bingbing, no da señales de vida desde hace varias semanas, en tanto se encuentra implicada en un escándalo de fraude fiscal que salpica a la industria nacional del espectáculo.\nBingbing, de 36 años, que también es modelo y productora, es una estrella en su país. Internacionalmente, se la conoce por su papel en 'X-Men: días del futuro pasado' (2014) y se la verá próximamente en '355', un 'thriller' hollywoodiense junto a las actrices francesa Marion Cotillard y española Penélope Cruz. Antes muy presente en los medios de comunicación, Bingbing no ha hecho ninguna aparición pública en estas últimas semanas y no publica nada desde finales de mayo en Weibo, el Twitter chino. «¿Irá a prisión?», se pregunta un internauta en las redes sociales, al igual que otros centenares de miles.\nLos problemas de Fan Bingbing empezaron en mayo, cuando un expresentador de la televisión pública compartió unos documentos en internet que, según él, eran los contratos de la actriz. Según estos documentos, la actriz habría recibido oficialmente 10 millones de yuanes (1,3 millones de euros, 1,4 millones de dólares) por cuatro días de trabajo, pero en realidad habría recibido 50 millones de yuanes suplementarios.\nEl escándalo dejó en evidencia un sistema sospechoso de «dobles contratos»: uno destinado a ser presentado a la administración fiscal, y otro que indica un total más elevado pero mantenido en secreto. El objetivo es evitar impuestos excesivos.\nLas autoridades fiscales de la provincia de Jiangsu, al este del país, abrieron una investigación. Aunque no la citaron, la actriz tiene empresas con sede en esta provincia. Según la revista estadounidense Forbes, Fan Bingbing fue en 2007 la estrella china mejor pagada, con unos ingresos de 300 millones de yuanes (38 millones de euros).\n'Handia', 'Todos lo saben' y 'Campeones', preseleccionadas para los Oscar 'Grease': cuarenta años de nostalgia


Diplomado en Actualización en Conocimientos Básicos en la Unidad de Cuidados Intensivos\nActualización en Conocimientos Básicos en la Unidad de Cuidados Intensivos\nEste curso va enfocado a la actualización en los conocimientos básicos en la Unidad de Cuidados Intensivos, para que el profesional de Enfermería adquiera las competencias necesarias para el correcto trabajo en esta unidad tan específica y especializada del hospital, como es la UCI.\nEl paciente en estado crítico necesita de unos cuidados especializados y específicos que el profesional de Enfermería debe de prestar con la mejor calidad científica, acompañado del conocimiento de las nuevas tecnologías y técnicas que en la UCI (Unidad de Cuidados Intensivos) son utilizadas en el día a día. No estar formado en el cuidado de estos pacientes críticos o no tener la experiencia en esta área, son preocupaciones del profesional de Enfermería en su ámbito profesional.\nEste Diplomado va enfocado a la actualización en los conocimientos básicos en la Unidad de Cuidados Intensivos, para que el profesional de Enfermería adquiera las competencias necesarias para el correcto trabajo en esta unidad tan específica y especializada del hospital, como es la UCI.\nCon una formación adecuada, los enfermeros podrán atender al paciente crítico en la unidad de cuidados intensivos; la cual se caracteriza por su especialización, sofisticada tecnología y complicadas técnicas.\nActualizar el conocimiento teórico y capacitar, para adquirir las habilidades y actitudes, a los profesionales de Enfermería dedicados a la atención de las personas en estado crítico, siguiendo los principios de la metodología enfermera para poder anticiparnos a posibles complicaciones.\nDescribir las características generales de las Unidades de cuidados intensivos.\nRegistrar e interpretar las distintas hojas de evolución utilizadas en la Unidad de Cuidados Intensivos.\nIdentificar los cuidados básicos en el paciente en estado crítico.\nConocer la gestión de calidad en una Unidad de cuidados intensivos.\nAplicar las distintas escalas de valoración del paciente crítico.\nAnalizar la gráfica de las constantes del estado del paciente crítico.\nInterpretar los diferentes resultados de los controles analíticos más comunes y relacionarlos con el estado del paciente.\nConocer los diferentes parámetros utilizados en el estudio hemodinámico y neurológico del paciente en estado crítico.\nMÓDULO II: PLAN DE CUIDADOS Y CALIDAD\nTema 1. Registros enfermeros en Cuidados Intensivos\nTema 2. Gestión de enfermería en servicios de Cuidados Intensivos\nMÓDULO III: MONITORIZACIÓN DEL PACIENTE CRÍTICO\nMonitorización de presiones mediante catéter de Swan-Ganz.\nDeterminación del gasto cardíaco.\nOximetría cerebral o saturación venosa en el golfo de la yugular.\nMÓDULO IV: ESCALAS Y PARAMÉTROS ANALÍTIOS\nTema 1. Monitorización de la sedoanalgesia en cuidados críticos\nTema 2. Controles analíticos en UCI\nEn nuestro Diplomado en Actualización en Conocimientos Básicos en la Unidad de Cuidados Intensivos, el aprendizaje no es un proceso lineal, sino que sucede en espiral (aprendemos, desaprendemos, olvidamos y reaprendemos). Por eso, combinamos cada uno de estos elementos de forma concéntrica.\nEvaluamos y reevaluamos periódicamente tu conocimiento a lo largo del Diplomado en Actualización en Conocimientos Básicos en la Unidad de Cuidados Intensivos, mediante actividades y ejercicios evaluativos y autoevaluativos: para que compruebes cómo vas consiguiendo tus metas.\nEste programa te permitirá obtener el título de Diplomado en Actualización en Conocimientos Básicos en la Unidad de Cuidados Intensivos. A tu egreso recibirás un diploma universitario avalado por Tech Universidad Tecnológica de reconocido prestigio a nivel internacional.\nTïtulo: Diplomado en Actualización en Conocimientos Básicos en la Unidad de Cuidados Intensivos


▷ Triciclo Evolutivo Carrefour【 Los MEJORES del 2022 】\nLos triciclos evolutivos Carrefour son un juguete de entretenimiento para los más pequeños de la casa y un ahorro para los padres debido a que se adaptan a su tamaño. Los mejores triciclos evolutivos carrefour del 2021.\n⭐ Los mejores triciclos evolutivos Carrefour del 2021\nEncuentra diversidad de triciclos evolutivos con los que poder satisfacer las necesidades del adulto y del niño. Encuentra una selección de los mejores triciclos evolutivos Carrefour.\n⭐ ¿Cuál es el mejor triciclo evolutivo Carrefour en oferta?\nSi estás buscando los mejores triciclos evolutivos en relación calidad/precio del mercado, aquí los encontrarás:\nkk Kinderkraft Triciclo Evolutivo FREEWAY,...\n⭐ Otros juguetes para niños y bebé para comprar barato en carrefour al mejor precio\nTriciclo Feber Carrefour\nTriciclo gemelar Carrefour\nOLYSPM 4 en 1Bicicleta sin Pedales para...\n⭐ ¿Qué caracteriza a los triciclos para bebés Carrefour tipo evolutivo?\nLo que distingue a Carrefour es su variedad de productos de diferentes marcas que se adaptan a las distintas necesidades. Tienen precios que se ajustan perfectamente a distintos presupuesto, haciéndolos muy accesibles.\nAdemás, al tratarse también de una tienda en línea hace ahorrar esfuerzo y tiempo ya que no requieren traslado a una tienda física.\nIgualmente si buscas un triciclo Carrefour evolutivo para tu pequeño fácilmente es posible localizarlo en la tienda y adquirirlo.\nEsta tienda se caracteriza por el buen trato a sus clientes. Si requieres encontrar algún otro juguete o complemento para el niño, niña o el bebé con seguridad lo conseguirás en la bastante completa sección de productos para bebés, niños y juguetería de la que disponen.\n👍 Ventajas de comprar un triciclo evolutivo en Carrefour\nAl ser Carrefour una empresa que también vende online, no es necesario el traslado para comprar por ejemplo cualquier tipo de triciclo evolutivo.\nCuenta con frecuencia con promociones que permiten economizar al cliente, ofreciendo el mejor servicio. Existen también diferentes afiliaciones que permiten el ahorro de dinero cuando tengas una compra pendiente.\nSon líderes en gran cantidad de sectores incluyendo la juguetería y los complementos para niños y bebés y disponen de gran cantidad de marcas prestigiosas.\nTienen un procedimiento de compra simplificado, sin presentar inconvenientes para adquirir el producto que necesites.\n👎 Desventajas de los triciclos Carrefour evolutivos\nAl ser un supermercado, no está especializado en ningún producto en concreto.\nNo hay mucho control sobre las marcas que se comercializan ni acerca de la calidad de las mismas. Así que es muy probable que encontremos triciclos para niños que sean evolutivos de calidad mezclados con otros modelos fabricados con materiales no tan buenos. Hay que tener cuidado e informarse bien para después no llevarnos una sorpresa que nos deje decepcionados.\n⭐ Comprar triciclo para bebé en rebaja\nPARADA SEGURA - Gracias a los frenos en las ruedas traseras inmovilizarás la bicicleta mientras coloca al niño en el asiento o durante una parada mas...\n⭐ ¿Qué es un triciclo de bebé Carrefour?\nEl triciclo infantil evolutivo Carrefour es un juguete entretenido y divertido para los pequeños. La variedad de estos triciclos de bebe permite que los niños puedan tener momentos agradables al aire libre, bien sea en parques, patios o plazas. Los triciclos evolutivos Carrefour son una excelente opción para las actividades de recreación de los niños.\n⭐ Opiniones sobre los triciclos de bebé Carrefour y su precio\nLos artículos que ofrece Carrefour son variados y modernos, siempre en la búsqueda de nuevos horizontes otorgando lo mejor a los clientes.\nSi además quieres comprar un triciclo para bebe Carrefour evolutivo, aquí tendrás las mejores opciones. Carrefour te ofrece la mejor economía, variedad y servicio con tan solo un click.\n⭐ Comprar triciclo para bebé baratos\nDeuba Triciclo con Asiento Giratorio Azul 2en1 Coche para bebés niños hast 30Kg...\nIDEAL: ¡2en1, un coche y un triciclo! Este triciclo es moderno y multifuncional, ideal para niños pequeños y mayores. Perfecto para pasear y podrá ver...\nPROTECCIÓN: El triciclo cuenta con una malla translúcida que funciona como protección solar y también como ventanilla así puede controlar que hace el...\nCÓMODO Y SEGURO: El manubrio tiene unas manijas antideslizantes y un timbre. La parte delantera lleva un cesto con cierre para cargar o transportar cosas...\nPRÁCTICO: Los soportes para pies ideal para niños entre 10 y 15 meses, se pueden cambiar por los reposapiés abatibles cuando el niño crece y alcanza la...\nDATOS TÉCNICOS: Material de la estructura: Acero, plástico - Material de ruedas: espuma de PU - Material de funda: poliéster 100 % - Tamaño de ruedas...\nEstá equipado con ruedas de viaje silenciosas para una conducción suave y completa.El único botón de navegación en el guardabarros permite cambiar el...


Reseña: Sucker Punch | Ornitorrinco Digital\nmarzo 28, 2011 · de angelbc\t· en Platypus TV.\t·\nPocos cortos han causado mas expectación que los de “Sucker Punch” y con toda la razón. Lamentablemente algo así confirma el hecho de que no hay cortos malos y que a veces son por mucho lo mejor de una película. Este es uno de esos casos. Aqui van mis comentarios 100% libres de spoilers.\nSu peor pecado es ser terriblemente obvia a cada paso.\nLa película en realidad dura 20 minutos, los demás es relleno.\nTiene el dudoso honor de tener el peor principio que he visto en mucho tiempo. No se arrastra, digamos que hace lo mismo que un caracol para moverse.\nEl concepto de 5 chicas bonitas vestidas de colegialas/ en cuero/ ligueros repartiendo plomo, espadazos y patadas de karate es sublime y pristino. El problema es todo el circo que Snyder tuvo que armar alrededor para justificarlo.\nSon dos películas unidas por una tercera, el problema es que esta tercera nada mas no funciona.\nMatrix + 300 + Burlesque = Encuentre el elemento que PODRIA no combinar.\nEs una definición perfecta de como crear un Frankenstein cinematográfico. Y fracasar.\nLa película carece casi totalmente de sentido del humor. Si lo tiene, es involuntario.\nCualquier sexualidad que pudiera tener es accidental y forzada. Bien podríamos llamarla “videogame tough chick porn”.\nCuriosamente las protagonistas no se ven ni hipersexuales, ni voluptuosas, ni despampanantes ni nada. No son damiselas en apuros, sino la rama femenina de la Fuerza Delta después de tomar por asalto una sex shop no muy bien surtida.\nMas que sexy o glamorosa bien podríamos llamarle Nerdrótica.\nMe pregunto si un mejor título no hubiera sido “Teenage Psycho Ninja Girls. With Guns”.\nDebatiblemente también pudo haberse llamado “300as”.\nNo habla bien del señor Snyder que haya mostrado a los protagonistas masculinos de “300” con notablemente menos ropa que a todo el elenco femenino de esta película.\nMe pregunto si Splinter, Obi-wan Kenobi, Morpheus y Kwai Chang Caine no se sintieron un poco avergonzados. Es una pena porque Scott Glenn me cae bien.\nRobots Samurai Dieselpunk vs Trinity güera con traje de marinerito = Epic Win\nB-25 Mitchell vs primo perdido de Vermithrax Pejorative = Awesome Win\nSteampunk Zombies/Mechas + Medal of Honor: Tier 1 = Mega Win\nLord of the Rings + Call of Duty: Black Ops = Total Win\nImpossible Mission + I, Robot / Terminator = Win a secas.\nNo pude evitar recordar a media película el chiste de Mafalda de Felipe, el sargento Schulz y el mapa de los principales rios de Europa (perdón pero no lo pude hallar. Si alguien lo logra avíseme, por favor).\nEl balance final no es positivo y solo la descabellada e incoherente grandeza de las secuencias de acción rescatan un poco el propósito y dignidad que pudiera tener esta cinta. Si bien la película como tal es una desilusión las secuencias de acción son tan buenas o mejores de lo que vimos. El problema es que son una fracción muy pequeña del total. Ya será cuestión de cada quien decidir si quiere pagar un boleto completo y pasar 20 buenos minutos y soportar los 90 restantes. Lo mejor que podemos hacer es esperar a que salga el DVD, editarlo y dejar las escenas de acción solas sin ningún lastre.\nSucker Punch en IMDB\nEtiquetas: Cine, heroinas, juegos, pelicula, Peliculas de Accion, reseña, Sucker Punch, videojuegos, Zack Snyder\n← Un Historia en Caricaturas de los Medios Sociales. Desde 1930 a 2011\n¿Necesitas una Detoxificación de los Medios Sociales? [Infografia] →\n16 Respuestas a “Reseña: Sucker Punch”\nPustulio marzo 28, 2011 en 09:19 · · Responder →\nCompletamente de acuerdo. Yo sentí que era un tutorial interminable de after effects o algún programa de efectos. Son buenos pero la película casi casi se basa en eso. Y también yo pensaba que al final íbamos a ver al menos un poco de baile con el cual todos lloraban. Aunque creo que al final estuvo bien porque si no iba a ser como la porquería de jhonny deep en Alicia en el país de las maravillas que todos hablan del baile y cuando lo ves hasta pena ajena te da.\nangelbc marzo 28, 2011 en 09:42 · · Responder →\n@Pustulio: Curiosamente el hecho de jamás mostrar el legendario baile quizás es el único acierto no visual de toda la película. Sabían que era imposible mostrar algo ni tan remotamente bueno como lo que supuestamente sucede.\nDib marzo 28, 2011 en 10:12 · · Responder →\nTenía muchas esperanzas en esta película. NOOOOOOOOO.\nSea como sea, iré a verla por el puro placer Nerdgásmico.\nOscar Daniel marzo 28, 2011 en 20:47 · · Responder →\nTu reseña me parece muy subjetiva. Porque claramente señalas puntos que a TI te hubiera GUSTADO que tuviera la película. Humor? Sexualidad? No le veo cabida a ninguno de las dos cosas. Son niñas normales encerradas por trastornos mentales, no van a ser las despampanantes mujeres con escotes que, no se porque, querías ver. A mi me pareció muy bien que el director haya buscado, por lo menos, una justificación mas o menos lógica de esos mundos surreales donde las chicas pueden luchar como si las leyes de la física no existieran. O tu querías dos horas de pura acción con la justificación “solo porque si”? No gracias, de esas ya hay muchas.\nYo no esperé ese final… a lo mejor tu sí. Pero entonces eres especial porque ninguno de los que iban conmigo imaginaron lo que iba a pasar.\nGandalf the nerd marzo 28, 2011 en 23:16 · · Responder →\nUn consejo, desconectense de todo y dejense llevar por cualquier película que vayan a ver al cine (digo, como sea ya están ahi). No se claven en cómo pudo ser mejor o lo que le faltó o lo que le sobró (no depende de uno remediarlo). Se sorprenderian lo bien que se la puede pasar uno con el ánimo y/o compañia correcta.\nDe todos modos si algun dia se me hace verla en el cine de mi rancho les platico cómo me fue.\ndeleito marzo 29, 2011 en 08:24 · · Responder →\nYo si estoy casi totalmente de acuerdo en todos los puntos de tu reseña. Al contrario de lo que mencionaban un poco más arriba, los supuestos mundos imaginados se me hicieron demasiado forzados e ilógicos lo que en mi opinión resulta en escenas de acción totalmente injustificables.\nToda la película es una belleza técnica y visual sin lugar a dudas, pero, de verdad (y habiendo esperado desde hace mucho esta película) me pareció muy mala, incluso aburrida por momentos, y, en lo personal, siendo mujer… me pareció una película totalmente dirigida al público masculino… “Mujeres Sexis que patean traseros de nazis, robots, orcos y dragones y en otro mundo son prostitutas strippers…” sólo le hizo falta su escena lésbica para ser la película por default que todo “macho que se respete” debe de ver.\nUna historia, dentro de otra historia dentro de otra historia que deja muchos cabos sueltos en TODAS.\nDib marzo 29, 2011 en 08:49 · · Responder →\n¿No tiene escena lésbica? NOOOOOOOO.\nBenjamín marzo 29, 2011 en 10:01 · · Responder →\nPlatypuso, tu culpa de decepcionarte, el corto se veia super bien y la pelicula es igual que el corto, dificilmente veo como esperabas que una pelicula con un corto asi fuera algo mas que un show de efectos especiales.\nYo desde que vi el corto la defini como un cutscene de videojuego de mas de una hora, y si cumplio la expectativa 😉\nangelbc marzo 31, 2011 en 18:51 · · Responder →\n@Dib: Triste pero cierto. Pero unos buenos momentos si tiene, aunque como dije son MUY pocos 😦\n@Oscar Daniel: Subjetiva esta reseña si es, por supuesto. A final de cuentas es una opinión. Mi punto respecto a esta película y el aspecto de la sexualidad y el glamour es que como bien dices son niñas normales encerradas en un manicomio. Eso está muy bien, ¿pero si es asi entonces para que se tomaron la molestia de poner un mundo imaginario intermedio que de todas las cosas posibles resultó ser un burdel? ¿Por qué no dejar todo en el mundo imaginario de los videojuegos? Ese es mi problema principal. Si vas a sexualizar descaradamente la película al menos hazlo bien. En su (escasa) defensa quiero pensar que esa idea no se le ocurrió a Snyder. Eso tiene toda la pinta de que se le ocurrió a los del estudio y que lo metieron con calzador a fin de atraer a gente fuera del mercado nerd/geek que puede apreciar un poco mas la estética de videojuego de las escenas de acción y que son la única fortaleza de la película.\nY por supuesto que no quería dos horas de pura acción, lo único que pedía era un poquito mas de esfuerzo en hacer una película de acción bien hecha, es decir con una cucharadita mas de atención. Que conste que lo dice un fan de las películas B.\nSi quieres leer la opinión mucho mas detallada de alguien a quien genuinamente le repugnó la película y da una explicación por demás detallada de por que apesta te sugiero que leas esto. Curiosamente coincidimos en muchos puntos.\nY el final si estaba un poco telegrafiado desde el principio, pero eso es lo que pasa cuando el director no sabe contar una historia 😦\n@Gandalf: Buen consejo y como puse en otro comentario: Soy bien barco con este tipo de películas. Normalmente les paso casi cualquier cosa pero aqui ni yo pude dejar de sentir feo con la pobreza de algunas partes. Ojalá puedas ir a verla y nos des tu opinión.\n@Deleito: Gracias por tu visita y comentario. Oye, esa idea de la escena lésbica no está nada mal. A ver si sale en la versión extendida del DVD 🙂 Y ya que estamos en esto te dejo la opinión de las chicas de Jezebel.com al respecto de la película. A ellas tampoco les gustó. Nada.\n@Dib: Ver nota acerca del DVD\n@Benjamin: Yo mas bien diría que el película son 20 minutos de juego de video y el resto son las cutscenes. Y por supuesto que no esperaba que esto fuera mas que una colección de escenas de acción vistosas, el problema es que el Snyder se la tomó demasiado en serio y quiso pasarse de listo tratando de hacer una obra “seria” a partir de algo que no tiene la menor sustancia. Como dije, la falta de sentido del humor es algo que mata a esta película. En 300 y Watchmen mas o menos le salió porque tenía dos historias -una simple pero sólida y una excelente – para trabajar y nada mas tenía que unir los puntos. En esta lo dejamos solito y pues nomás no supo que hacer cuando lo único que tenía que hacer era algo divertido. Iré a ver Sharktopus para quitarme el mal sabor de boca 🙂\nBenjamín marzo 31, 2011 en 22:35 · · Responder →\nJajaja, Giant Monsters FTW!!!!! 😉\nGandalf the nerd abril 21, 2011 en 00:46 · · Responder →\nAhora si, ya con la certeza que me da el haberla visto en su única semana de exhibición en mi ciudad (Zacatecas), a continuación les comparto un poco más mis comentarios:\n@angelbc Soy fans de tu blog desde hace tiempo, y generalmente coincido con la gran mayoría de lo que escribes. Pero en esta reseña en específico tengo que decir algo: El hype del trailer y la publicidad de la película al parecer te estropearon lo que de otra forma hubiera sido una experiencia memorable. A ti y a muchos más. Si hubiera sido la primera película de Synder estoy seguro que no la despedazan tanto. De otra forma no entiendo cómo es que alguien a quien le emociona la diversión culpable de ver Megashark vs Crocosaurus lo haya podido decepcionar Sucker Punch (me rehúso a utilizar la jalada de traducción que le pusieron por nombre).\nMe paso algo parecido con cierta película después de ver su primer trailer: Investigue todo lo que pude sobre el tema, leí el libro, conocí spin-offs. Cuando por fin la vi casi me voy de espaldas, me resulto tremendamente aburrida y decepcionante, a pesar de ser alabada por todos. Y desde entonces por más que me digan que una película no vale el precio de la entrada, o que es lo mejor que pudo haber pasado en el cine, voy a verla para formarme una opinión propia. En pocas ocasiones le he dicho a una persona que no vaya a ver película, dado que lo que para mí no funcionó puede ser que para alguien más le resulte entretenido.\nVolviendo a Sucker Punch, todo lo que en la reseña se critica podría aplicarse a la película 300 (algo obvia, sin sentido del humor, 20 minutos memorables, etc) . Pero quien vio el trailer de cualquiera de las 2 debió haber ido al cine sabiendo que era lo que le esperaba: Acción violenta estilizada, hueca, absurda y sin sentido. Desde mi punto de vista muy particular, no le veo absolutamente nada de malo a una película de acción violenta estilizada, hueca, absurda y sin sentido, llámese Machete, Repo Men o Sucker Punch. Y menos le voy a poner peros con el viajesote que representa ver a un Mecha de conejito agarrarse a madrazos con zombies\nDos cosas no me convencieron del todo en la película, la primera fue que me pareció muy larga, pero igual y eso solo me afecta a mí, a mi edad cualquier duración superior a los 90 minutos cansa. Y la segunda, que en ningún lado escuche canciones de Silversun Pickups (trailer del demonio, me has vuelto a engañar)\nOne last thin (chingao me cae muy bien Scott Glenn cuando no es un robot asesino): Si pudieras, olvida la comparación con los videojuegos, deja pasar el mayor tiempo posible y vuélvela a ver con más calma, con un enfoque diferente (¿quizás como un anime llevado al cine?) y vuelve a compartir tus opiniones con tus lectores. Realmente pienso que la viste con muchos factores negativos encima que pudieron haber influido en tu ánimo al momento de verla.\nGandalf the nerd abril 21, 2011 en 00:48 · · Responder →\nMáldito Word, me ha dado en la torre al formato con sus autocorrecciones, ahi disculpen si de repente no se entiende muy bien.\nangelbc mayo 10, 2011 en 18:03 · · Responder →\n@Gandalf: Hace rato que no dejaban un comentario tan largo y bueno. Muchas gracias. El caso “Sucker Punch” sin duda tiene un lugar en los libros de historia cinematográfica de Angel Buendía. Te aseguro que yo fui a esa sala que digo dispuesto -determinado es la palabra – a que la película me gustara sin importar que me pusieran en la pantalla. En serio. Snyder tenía una reseña positiva ganada de antemano conmigo. Nada mas tenía que conservarla.\nSin embargo te puedo decir que Sharktopus si está tan mala que no solo es buena, es excelente 🙂\nPablo octubre 19, 2011 en 20:38 · · Responder →\nHay que tener cultura para hacer criticas. Claramente no tienes idea de que trata la película y la juzgas desde tu pobre criterio. Para criticarla objetivamente primero deberías de los antecedentes del director. Zack Snyder, hasta donde tengo conocimiento por lo menos, ha dirigido películas basadas en Novelas Gráficas, o cómics, y el cómic tiene un lenguaje muy particular en el que los símbolos tienen un valor mayor al de una lógica mas convnsional o sensata.\nConfieso que me costo entendería en un principio y hasta me desencanto el tono tan trajico de la cinta, pero presisamente es lo que ahora me hace considerarla una excelente obra.\ngandalfthenerd octubre 19, 2011 en 20:57 · · Responder →\nCiertamente hay que tener cultura para hacer críticas Pablo 😀 Es de las mil y una cosas que me falta por conseguir en esta vida.


Latam Airlines retomó el 20% de su capacidad en septiembre – Report News – Latam\nLatam Airlines retomó el 20% de su capacidad en septiembre\nEl Grupo continúa mostrando una recuperación gradual de su operación de pasajeros tras reportar un incremento de su capacidad operativa en comparación con 2019. En septiembre operó 20% de su capacidad (medida en “asiento-kilómetro disponible” -ASK), en comparación al 13,9% de agosto y 9,2% de julio.\nEstos resultados se dan luego de una drástica reducción de su operación en abril y mayo pasado, 5,7% y 6,7% respectivamente, a causa del Covid -19. Respecto de la operación particular de septiembre, el tráfico de pasajeros (medido en “pasajeros kilómetros rentados” – RPK) fue un 16,9% del tráfico del mismo período del año anterior, alcanzando un factor de ocupación de 69,6% (12,9 puntos porcentuales bajo el año anterior).\nLa compañía señaló que sigue reforzando las medidas de seguridad e higiene en toda su operación, implementando las recomendaciones de la OMS, las autoridades sanitarias de los países donde opera y la IATA. En todos los vuelos se exige el uso de mascarilla durante todo el trayecto, se dispone de alcohol gel en la cabina, y se implementa un servicio a bordo que reduce la interacción entre la tripulación y pasajeros. Asimismo, toda la flota cuenta con filtros HEPA, capaces de remover el 99,97% de las partículas, incluidos virus y bacterias, gracias a la renovación del aire cada 2 ó 3 minutos, asegurando un ambiente higienizado permanente, entre otras medidas.


El monopolio de Google elimina la App de Parler por negarse a censurar - La Dialéctica Nacional\nenero 10, 2021 enero 30, 2021 Miguel Gomez\nNos hablaban de mano invisible y de libre mercado, pero la realidad es que el monopolio privado de Google acaba de eliminar de Play Store la app de Parler en base a que no le gusta el contenido que se publica. Los monopolios que genera el sistema liberal acaban comportándose de la misma manera totalitaria que los medios en manos de un Estado comunista.\nEs más necesario que nunca expropiar y distribuir la propiedad privada en defensa de la democracia y la libertad.\nTwitter había perdido millones de seguidores en favor del nuevo servicio de microglobbing y se desplomó en la bolsa, lo que no ha sido del agrado del gran monopolio de Google, el cual ha eliminado la aplicación en base a que se niega a borrar los contenidos que los oligarcas consideran «atroz» .\nPese a la fuerte represión, el CEO de Parler John Matze dijo que «no cederemos ante las empresas con motivaciones políticas y los autoritarios que odian la libertad de expresión«.\nEsperemos que tras estos episodios que demuestran la verdadera naturaleza del liberalismo, donde el pez grande se come al chico para imponer su ideología y hundir a la competencia con medidas execrables incorregibles mediante la educación, muchos se empiecen a dar cuenta de la mentira en la que viven. Hay que empezar a actuar, o nosotros o ellos, no hay término medio.


Motos Argentinas News: El Ancasti, Catamarca: PARA DESCOMPRIMIR EL PREDIO DEL CORRALÓN MUNICIPAL No descartan el remate de motos\nEste año vamos a seguir insistiendo en la concientización y trabajando para disminuir las motos en el corralón. El año pasado se frenó pero vamos a continuar”, aseguró el funcionario.\nA su vez, argumentó que el proceso de convocar a una empresa dependerá del área de Hacienda de la comuna, pero que existe predisposición de avanzar en reactivar el proceso que se frenó cuando la empresa dispuesta para la tarea no cumplió con los puntos impuestos durante el acuerdo.\nDemoras de enero\nDesde el Municipio, a través de la Dirección de Tránsito, informaron que en lo que va del mes, en controles se demoró un total de 117 motos, 34 autos y 7 camionetas que fueron trasladados al corralón por cometer infracciones.\nEl Ancasti intentó profundizar la temática consultando a la directora de Tránsito, Itatí Acevedo, quien se negó a responder la consulta. Sin embargo de manera oficial se conoció que el principal problema de los conductores de motos es transitar sin casco, ni documentación reglamentaria.\nSe informó también que en lo que va de enero se registraron 28 casos de alcoholemia.


Cine coreano | Puerta de Babel\nInicioCine asiáticoCine coreano\n28 octubre 2012 babel Cine asiático, Cine coreano, Cine independiente, Estrenos, Estrenos 2012\tAh-sung Ko, Cine, Cine asiático, Cine coreano, Cine independiente, Estrenos, Estrenos 2012, Kyung-gu Sol, Man-seok Oh, Ouine Leconte, Sae Ron Kim, Seong-kun Mun\nDe puntillas y sin ruido, con tres años de retraso desde la fecha de producción, ha pasado por cartelera esta ópera prima con tintes autobiográficos escrita y dirigida por Ouine Leconte, cineasta nacida en Corea, al igual que la protagonista, pero criada en Francia por unos padres adoptivos que la sacaron a los nueve años de un orfanato cerca de Seul.\nCierto es que el tema del abandono infantil ha sido más que recurrente en el cine. Sin embargo, la joven directora se estrena marcando unas cuantas diferencias. La vida de este particular orfanato, católico para más señas, es mejor que en muchas instituciones privadas occidentales de pago; la comida y los regalos, abundantes; la clásica rivalidad entre las chicas, aquí todo camaradería, y el personal se muestra atento y genuinamente preocupado por el bienestar de las niñas.\nEs más, todos los detalles ante los que el espectador occidental espera que el guión encamine por derroteros sentimentaloides van abortando a lo largo de la película. Las manchas de sangre, que podrían inducir alguna catástrofe venidera, culminan en una nueva relación de amistad; el juego nocturno, a hurtadillas de las cuidadoras, que en cualquier otra producción desencadenaría una trama paralela, jamás será descubierto ni intervendrá en el destino de la protagonista más allá de contribuir a su madurez y toma de conciencia de la situación; o la particular y justificada rebeldía de la chica más veterana no tendrá el final trágico que cabría esperar en otra producción al uso.\nLo que de verdad es una auténtica sorpresa es cómo la película se las arregla para, casi sin palabras, sin estridencias ni efectos añadidos, sin adornos ni golpes de efecto, ofrecer una crónica emotiva que muestra la incomprensión y la crudeza del abandono infantil y la posterior adaptación a la vida en el orfanato sin recrearse innecesariamente en el drama de la pequeña.\nSencilla y sin pretensiones, escasa en presupuesto y sin apenas promoción, resulta ser uno de los films más elocuentes de la cartelera, para el que tenga la suerte de poder todavía encontrarla en alguna recóndita sala de nuestra geografía.\nCabe decir que toda esta la primera parte, muy violenta pero previa a que se desencadenen las matanzas, contiene algunos aspectos cinematográficamente interesantes. Se nota que el director ha trabajado con Kim Ki-duk: la venganza se va cociendo a fuego lento y con cierto lirismo, a pesar de la temática, utilizando bien planos y encuadres, con una calidad fotográfica digna del buen cine coreano y la convincente interpretación de Seo Yeong-hie en el papel de la isleña amiga, quien con constantes cambios de registro dibuja con acierto los contrastes entre la realidad de la vida rural y la urbana. Hay aquí también un aspecto de denuncia sobre las sociedades involutivas, que abren un espacio para la existencia de personas sin derechos, personas que por el mero hecho de vivir alejadas de la «civilización» pueden ser sometidas impunemente a toda clase de abusos y vejaciones por otros miembros de la comunidad, con implicación explícita o tácita del resto y, sobre todo, con pasmosa pasividad por parte de ciertas autoridades, cuya intervención no tendría probablemente ninguna repercusión curricular inmediata. El relato, sin embargo, es excesivo en crudeza, escaso en sutilezas y exageradamente subrayado en cuanto a brutalidad, machismo y vejaciones, y me hizo recordar, aunque no llegan a su extremo de barbarie, a la brasileña Baixio das bestas, una película de Cláudio Assis extremadamente cruda, muy bizarra, que no pude terminar de ver, cuyas imágenes conservo, mucho tiempo después, todavía sin digerir en la memoria. Por otro lado, las actuaciones del resto del elenco no pasan de normalitas en lo que se refiere a la parte femenina; otro cantar es el caso de ellos, personajes abandonados a la brocha gorda y a evidenciar de manera tosca, aunque solemne, toda su capacidad brutal y misógina.\nUna vez superado el clímax dramático, el punto de inflexión que desencadena la tragedia es un «mensaje solar» (solar del Sol) recibido por la isleña maltratada en posición de semi-trance. A partir de aquí comienzan a fluir la venganza, servida -como reza el aviso- con abundante flujo sanguíneo y turbo acelerado, para esto los orientales son una barbaridad. Pero a Jang Cheol-soo se le va la mano, o los litros, y a excepción de una escena de contenido erótico, bien rodada pero superpuesta y con poco sentido argumental, el asunto degenera hacia el psicokiller. Todo comienza a ir muy deprisa y el excelente trabajo de Seo Yeong-hie se va a pique en favor de una sobreactuación con constante cara de loca. El guión pasa de insistente -pero interesante- a absurdo y los isleños a superhumanos, calidad de personaje que no cae muerto ni con tres tiros y un machete clavado en el diafragma. Para acabar de rematar la jugada, cierra con un salto temporal donde la maltratada, venida a perturbada, se transforma en Terminator y aparece en Seul, delante de la amiga, ahora encerrada en una celda (?¿), donde antes de morir asesinada acaba por pedir le interprete una melodía para flauta (más ¿?). Prefiero obviar comentarios sobre películas que no terminan de gustarme, salvo excepciones, porque le debía mis impresiones a un amigo, lector además de este blog, quien no solo me la recomendó encarecidamente sino que me facilitó las cosas. En su favor, decir que la película ha sido un éxito rotundo de taquilla en Corea del Sur, y que pudo verse en España en el pasado Festival de Sitges con buena acogida por parte de la crítica.\n7 julio 2010 7 julio 2010 babel Cine asiático, Cine coreano\tAcción, Cine, Cine asiático, Cine coreano, Crimen, Kim Hyeong-joon-I, No Mercy, Thriller\nPocas veces me animo ya con un thriller policial, es un género del que francamente he llegado a cansarme, seguramente por el exceso de lugares comunes, siempre buscando que nos pongamos en la piel del protagonista a fuerza -demasiadas veces- de estirar innecesariamente la trama o la carga dramática, que demasiadas veces también apuesta por ideas vagas o situaciones un tanto recurrentes que tienen como consecuencia que casi todo nos parezca previsible y tenga poco que aportarnos porque todo, absolutamente todo parece estar inventado. Con el paso de los años hay una ingente cantidad de películas de este tipo que podríamos incluir en un mismo paquete: bueno inagotable físicamente y diligente como pocos, al que se le añade una guapísima chica en alguno de los bandos y multitud de giros manidos con conclusiones que ya nos sabemos casi de memoria. Algunas rezuman incluso cierto aire de moraleja final que deja regusto a intento manipulador o demagógico.\nPues bien, No mercy, que no se puede ver en el cine porque ninguna distribuidora española la ha comprado de momento, a pesar de que en Corea del Sur rivalizó en recaudación de taquilla con Avatar en su estreno y haya sido reconocida por la crítica como uno de los mejores y más sorprendentes thrillers del año (la cosa huele a remake), consigue mantener el interés hasta -sonará pedante, lo sé- para los que estamos un poco de vuelta de series y películas criminalísticas. Con sus fallos e incontables lugares comunes en el género, tiene un buen final que casi nadie -siempre hay algún cerebrin- puede imaginar pasadas las casi dos primeras horas de película. La historia recuerda a esas novelas de suspense en las que el protagonista se debate en la encrucijada entre la integridad profesional y el interés personal, otra vez la línea que separa la justicia retributiva y la venganza -tratada en este caso con punto de ironía-, pero hay que reconocerle el mérito de saber mantener la atención hasta el último momento gracias a sus permanentes giros en el guión que la convierten en una especie de montaña rusa emocionante que invita a no perderse detalle, a lo que se suma que algunos momentos clave para la resolución del caso pasen casi desapercibidos en principio, jugando en este sentido muy bien con el factor sorpresa, y la casi impecable realización en los aspectos técnicos.\nUn poco gore para mi gusto en cuanto a autopsias, se podían también haber pulido algunos detalles para darle más veracidad a lo contado, algún que otro lugar común a sus compañeras y los fallos habituales de cualquier ópera prima, pero me ha tenido pegada al sofá durante más de dos horas que se han pasado volando. El final deja buen sabor de boca, no decepciona, a pesar de ser extremadamente dramático -característico del cine coreano- es la parte más inquietante de la película, que después de idas y venidas alucinantes comienza justo cuando la historia llega a su fin. Por eso, No mercy, junto a contados thrillers policiales, queda salvada de la quema por mi parte. Y Kim Hyeong-joon-I apuntado en el tablón para que no se me olvide seguirle la pista. Gracias, Jorge, por tu -insistente- recomendación.\n12 marzo 2010 11 abril 2010 babel Cine asiático, Cine coreano\tCine asiático, Cine bélico, Cine coreano, Cine histórico, Guerra de Corea, Jang Dong-gun, Je-gyu Kang, Lazos de guerra, Taegukgi, Won Bin\nTaegukgi, dirigida por Kang Je-gyu, al que los medios le otorgaron el galardon del Spielberg asiático (no ha vuelto a rodar desde esta, su última película), se convirtió en 2004 en el producto más taquillero hasta la fecha en Corea del Sur. Internacionalmente, se la describió como la versión coreana de Salvar al Soldado Ryan o Pearl Harbor, por sus escenas de combate de excelente coreografía y gráficos. Fue, hasta entonces, el film más caro realizado en el país, con 12,8 millones de dólares de presupuesto, y contó con dos grandes estrellas del cine coreano, Jang Dong-gun y Won Bin.\nSe trata de un relato épico cuyo hilo conductor es la relación entre dos hermanos. El escenrio, la Guerra de Corea. Jin-tae (Jang Dong-gun) es el hermano mayor y cabeza de familia, que trata de mantener unidos a los suyos y salir adelante trabajando como limpiabotas, mientras que Jin-seok (Won Bin), hermano más joven y frágil de carácter, lucha por entrar en la Universidad. Cuando estalla la Guerra civil, en 1950, Jin-seok es reclutado por sorpresa por el ejército del Sur para luchar contra el Norte. A fin de proteger a su hermano, Jin-tae se acaba alistando, ofreciéndose para las misiones más peligrosas: debe ganar medallas y el prestigio suficiente con la esperanza de mandar a Jin-seok de vuelta a casa lo antes posible. No le importa trabajar como artificiero de minas o atacar bunkers enemigos. Pero las brutalidades de la guerra y el ávido deseo de poder cambian el carácter de Jin-Tae, que comienza a disfrutar y regodearse de la gloria que acompaña el haberse convertido en un héroe. El conflicto, no solo bélico sino moral, está servido, y los dos hermanos irán poco a poco distanciándose.\nLa película describe detalladamente la dura realidad física de cualquier guerra, pero también las batallas emocionales que surgen como consecuencia de ella. Escena tras escena, con una magnífica fotografía y un cuidadoso montaje, observamos las atrocidades de la guerra en el frente en el que participa el destacamento de los hermanos, pero también vemos cómo la guerra puede destrozar no solo un país entero sino también a las personas, a sus familias, sus sentimientos y sus perspectivas de futuro. Entre escenas violentísimas plagadas de muertos, mutilados y torrentes de sangre, la película lanza el mensaje del verdadero amor fraternal y el valor como auténticos pilares del individuo que siquiera una guerra puede romper. No es la primera vez en el cine -ni será la última- que una película aborda esta temática, con su correspondiente valor moral añadido para tomar o no, a gusto del consumidor. Al margen de ello, el film es una excelente película bélica que nada, absolutamente nada, ha de envidiar a ninguna producción occidental. Que además cuenta con muy buenas interpretaciones por parte de todo el elenco, que tiene una fotografía que deja boquiabierto y un despliegue de medios envidiable. Y que, de soslayo, aborda la ética (o falta de ella) respecto al tratamiento de los presos por ambas partes, la separación forzosa de familias, la deserción, las consecuencias posteriores sobre la población civil y el falso altruismo del apoyo extranjero (tanto chino como norteamericano) para con su país. Resulta curioso, para terminar, porque no recuerdo ninguna película que recree guerras posteriores a 1940 en la que no aparezcan en algún momento tropas norteamericanas, y en Taegukgi no vemos un solo soldado yanqui, a pesar que hace referencia explícita al apoyo que tanto esperan para vencer a sus compatriotas del Norte. La Historia de Corea contada por los coreanos, del Sur, porque sí aparecen, en cambio, tropas chinas combatiendo junto al otro bando. Cada cual que saque sus propias conclusiones, teniendo en cuenta que se trata de una película, no de una lección de Historia, y que por tanto no debemos tomar al pie de la letra aquello que se relata, aunque este ejercicio siempre es más fácil desde nuestra perspectiva que desde la del público coreano. Sea como sea, y sobre todo para los amantes del cine bélico e histórico, el trabajo resulta absolutamente recomendable, para no perdérselo, aunque le sobre alguna carnicería mayor, sentimentalismo -un poquito sobreactuado- y más de una medalla fácil.\n3 febrero 2010 babel Cine asiático, Cine coreano, Cine independiente, Directores\tBin Won, Bong Joon-ho, Cine asiático, Cine coreano, Cine independiente, Drama, Kim Hye-ja, Madeo, Mother, Suspense\nTras el éxito de The Host, película más taquillera hasta el momento en Corea del Sur, y su posterior colaboración en Tokio con el corto Tokyo Shaking, Bong Joon-ho estrenó en 2009 su cuarto largometraje, Mother, consiguiendo ser elegida por su país como representante en los Oscar de este año, pasando por delante del cantado reconocimiento a Park Chan-wook y su Thirst y, aunque ha llegado a figurar entre las preseleccionadas por la academia estadounidense a la candidatura para la estatuilla, finalmente no ha logrado colarse en la lista de las cinco finalistas. Bong es hoy una de las grandes promesas del cine coreano, que ya ganó renombre internacional con su ópera prima, el thriller Memories of Murder, que exploraba los rincones más oscuros de un caso real, una brutal sucesión de asesinatos en serie y violaciones en la zona rural de Corea en los años ochenta. Mother se aparta del género de terror y monstruos de The Host para acercarse más a la primera propuesta. A caballo entre el thriller policiaco y el melodrama social que tanto gusta hoy en Corea, la película se centra en los desvelos de una madre para con su excéntrico y algo retrasado hijo- ya adulto-, quien depende de ella para cualquier asunto relacionado con su cotidianeidad más básica. Todo se complica cuando aparece asesinada una chica en extrañas circunstancias, `momento en que la película da un hábil giro narrativo: el chico es acusado del homicidio y acompañamos a la madre y su incondicionalidad para con la defensa del hijo frente a la laxitud y manipulación policial, que la llevará a un auténtico periplo e incluso al asesinato a fin de recabar pruebas que demuestren su inocencia, complicándose también el asunto con acontecimientos pasados que aparecen y desaparecen de la memoria del joven.\nAl igual que en Memories of Murder, la madre sirve para dar varias vueltas de tuerca al guión de modo más que eficaz, especialmente en el momento final de la película. Sin embargo, en esta ocasión tal vez Bong se toma demasiado tiempo para entrar en materia, recreándose en escenas muy bien filmadas pero cuyo único objeto es detallar la edípica relación madre-hijo; relación extraña, obsesiva, casi enfermiza y algo ingenua, en lugar de seguir la interesante trama que propone y a la que no ayuda demasiado en la primera parte de la película. Pero una vez sobrepasado este meridiano, la narración se desencadena rápida y con bueno ritmo, para desembocar en un final poco predecible en lo que al thriller se refiere y a la vez muy alejado de lo esperado en un melodrama convencional. Acompaña el conjunto una bellísima fotografía -a la que sólo se le puede reprochar el elevado número de escenas oscuras- y un más que correcto trabajo de Kim Hye-ja en el papel de la madre. Respecto al de Bin Won interpretando al hijo, y a pesar de que la crítica ha alabado suficientemente el papel, personalmente no llegó a convencerme por su utilización en exceso de la boca casi siempre abierta y la mirada inexpresiva para representar un personaje inocente y abiertamente nulo.\nMe quedo con esa segunda mitad. Buen trabajo, mantiene la tensión y la expectativa precisa a fuerza de ocultar e insinuar para obtener conjeturas del espectador alrededor de la trama, dosificando la información para lograr la tensión necesaria. Tiene en este sentido la película una clara referencia al mejor cine clásico estadounidense a la hora de elaborar un thriller sugerente en dos áreas y sin hacerlo de manera obvia: por un lado la resolución del asesinato, en la que están inmersas viejas lagunas del pasado sin resolver y que emergen como leitmotiv en el subconsciente de los culpables; por otro la extraña relación entre los dos personajes. Ambos elementos funcionan paralelos porque se dedica la atención suficiente a desarrollarlos con detalle como partes relevantes del misterio que encierra la película, sin necesidad de recurrir a sustos superfluos para mantener al espectador al borde de la butaca y concluyendo la resolución de ambos de manera efectiva: el culpable, victima y a la vez monstruo, y el desvelo del secreto que encierra el personaje de la madre. Con todos los adornos orientales incluidos, caben pocas dudas de que Bong debe ser gran admirador del cine de Hitchcock…\n5 enero 2010 5 enero 2010 babel Cine asiático, Cine coreano, Cine independiente, Directores\tCine asiático, Cine coreano, Cine independiente, Drama, Festival de Cannes, Kim Ok-bin, Park Chan-wook, Song Kang-ho, Terror, Vampiros\nPark Chan-wook se aventura esta vez en el terreno de los vampiros, aunque lo hace de modo realmente pintoresco. Por supuesto nada que ver con la saga Crepúsculo, pero lejos también del rigor y trascendencia de la sueca Déjame entrar. Thirst es una película de vampiros inclasificable dentro de lo que la que escribe ha podido ver sobre el género (no demasiado, pero tampoco neófita en la materia). El protagonista es nada menos que un cura católico en Corea, quien deviene en vampiro al prestarse voluntario en un experimento cuyo fin es encontrar una vacuna para un virus mortal que afecta únicamente a los hombres, matándolos con lo que parece ser un acné que destruye su fisonomía y sus órganos. Nuestro sacerdote, único superviviente de entre 500, pasará a ser venerado por los pobladores locales, uno de ellos un amigo de la infancia, quien vive con su madre y su esposa Tae-joo, una auténtica loba con piel de cordero.\nMientras el curita va descubriendo la sed de líquido rojo y de su libido, la chica se presenta como víctima de los abusos del marido y de la suegra, quienes la humillan constantemente tratándola como una esclava. No transcurre mucho tiempo para que el sacerdote y la esposa se pongan a esas cosas que los curas y las mujeres casadas no deben hacer, incluyendo el asesinato de vez en cuando. Claro que, mientras él está poseído por un gran sentimiento de culpabilidad y resuelve sus necesidades de hemoglobina chupando del catéter de algún enfermo en coma del hospital donde presta sus servicios, ella carece de cargo de conciencia alguno y su nueva vida le permitirá sacar a la luz sus instintos asesinos más primarios, también sexuales.\nPark Chan-wook siempre sorprende por el manejo narrativo que imprime a las secuencias en sus películas, independientemente del tema tratado, y esta no es una excepción: es posible a veces contar más con la cámara que con los propios diálogos. Otra constante es el tratamiento de los elementos costumbristas de la sociedad coreana (familia, tradiciones, creencias, sexo) siempre con fragrante ironía, rozando lo grotesco, sin que la acidez le reste elegancia y caiga en la vulgaridad. Una horda de enfermos espera ser tocado por las manos del padre Sang-Hyun, quien es incapaz de asesinar a nadie para sobrevivir, pero que al tiempo niega unas gotas de sangre a su padre ciego para que recupere la vista: menos de dos minutos y ya sabemos como se las gasta el bueno del protagonista. A destacar también la habilidad -esta es una constante en todas sus películas- con la que retrata las contradicciones y conflictos morales, la metáfora matrimonial y el dibujo de la concubina, abiertamente demoníaca, frente a las bondades de él, justificado permanentemente en la fe: ambos son monstruos de la naturaleza, pero al menos ella no lo disimula en absoluto. Los adornos procedentes de la mitología de vampiros (dormir en un ataúd, capacidad para volar o la mortal exposición a la luz solar) están presentes en la película como referencia explícita a la naturaleza monstruosa de ambos seres.\nOriginalidad, buenas actuaciones en general, secuencias de rigor formal notorio y grandes dosis de mala leche son los pilares en los que se asienta este interesante trabajo. Con todo, la película no solo no llega al nivel de Oldboy o Sympathy for Lady Vengeance, sino que en mi opinión está en un tramo inferior a Soy un Cyborg, con la que descendió algún que otro peldaño en el listón de lo ofrecido en las anteriores. Hay que reconocer que Park Chan-wook es un maestro cámara en mano, que cada uno de sus movimientos imprime a la película planos extraordinarios y que probablemente el mismo guión de la mano de otro director mucho menos hábil la relegaría directamente a la serie B. Pero no basta con eso, hay que contar una historia que enganche por su contenido, independientemente del modo en que se haga o de que elemento narrativo tenga más peso, ahí es cada autor. Y Thirst es una película alargada innecesariamente, con muchas más escenas superfluas de las deseadas, de esas que no cuentan ni aportan ningún elemento interesante al espectador y cuya única justificación son con toda probabilidad el propio recreo del director: la parte inicial de cómo contrae la enfermedad -milagros incluidos, y hasta que es consciente de ella-, la casi media hora intermedia de relaciones sexuales (para lucimiento del desnudo de Kim Ok-bin, juzguen ustedes los hombres) e incluso la última parte, a la que imprime mayor ritmo pero sobrecarga de paja hasta el momento final. Dos horas de película que sin 45 minutos sobrantes hubiese funcionado mucho mejor y el ritmo narrativo no se vería mermado en favor de que saquemos la conclusión que Park es un virtuoso de la cámara, pero que puede llegar a cargar en muchos momentos.\n23 julio 2009 23 julio 2009 babel Cine asiático, Cine coreano, Cine europeo, Cine francés, Cine independiente, Cine japonés\tBong Joon-ho, Cine asiático, Cine coreano, Cine europeo, Cine francés, Cine independiente, Cine japonés, Leos Carax, Mediometraje, Michel Gondry, Tokyo\nHace unos días tuve la oportunidad de ver Tokyo!, un film que recoge tres mediometrajes de diferentes cineastas con el denominador común de situar sus trabajos en la capital japonesa. Una mirada hacia el Tokyo de hoy que en conjunto se me antoja una de las propuestas más imaginativas e interesantes del cine fantástico que he podido ver en lo que va de año.\nSe trata de un proyecto independiente, coproducción de Japón, Francia y Corea del Sur, a cargo de tres directores, que a la vez ninguno es nipón. Los dos primeros llevan la firma de los franceses Michel Gondry (La ciencia del sueño; Rebobine, por favor) y Leos Carax (The House), del que no veíamos ningún trabajo desde 1999. La última es del coreano Bong Joon-ho, conocido por su mediática The Host. Los tres manejan con habilidad recursos estéticos y visuales distintos, lo que hace al conjunto más interesante, y todos utilizan originales giros en el guión, por lo que no desvelaré demasiados detalles del argumento, sólo recomiendo que no os la perdáis, sea o no estrenada en nuestros cines, porque las tres (con sus virtudes y defectos) merecen la pena y presentan puntos de vista muy diferentes, alejados de los clichés habituales, pero conservando la personalidad de cada director.\nEl primero de ellos es Interior Design, de Michel Gondry. Cuenta las peripecias de una joven pareja que busca su lugar en la gran ciudad. Una historia bastante manida en el cine, pero a la que Gondry le confiere un toque onírico, casi claustrofóbico, dando muestras de una imaginación y sentido del humor realmente extraordinarios. Simplemente excelente en cuanto a ritmo y utilización de recursos. Es el que más me gustó, además de hacer recuperar mi confianza, algo perdida con su último Rebobine, para con el cine de Gondry.\nEl segundo film, Merde, de Leos Carax, es completamente distinto al anterior. El protagonista, el hombre excremento, es un personaje uraño, inadaptado y extraño, que vive bajo tierra, en las alcantarillas de Tokyo. Carax pretende una metáfora sobre los pilares éticos en los que se sustentan las nuevas generaciones urbanitas; una sociedad en la que debajo de su sociabilidad se halla el siempre viejo conservadurismo, el racismo y la xenofobia. Decía que no tiene nada que ver con el primero porque trata de introducir ciertos elementos del cine fantástico y de terror, dotándolo de buen humor, pero carente de cualquier asomo de delicadeza y sensibilidad, sobre todo si con Gondry lo comparamos. Eso sí, hay que destacar la excelente interpretación de Denis Lavant, único protagonista no asiático del conjunto, y también los continuos guiños a Godzilla.\nLa tercera película, Tokyo Shaking, narra la relación entre diversas personas que viven encerradas en un piso, lugar en el que han creado su propio mundo, su propia isla de felicidad, y que ven amenazado su rol cotidiano cuando uno de ellos se enamora repentinamente de una repartidora de pizza. Vaya, otra metáfora, también sobre la sociedad japonesa, aunque esta vez centrándose en la triste soledad de los habitantes de una ciudad que paradójicamente viven rodeados de millones de personas, algunas a muy pocos metros de distancia. Se trata de un film mucho más lento, pero con buen ritmo y bien realizado, que mantiene el elemento fantástico de los anteriores. Pero es el que menos me gusto, tal vez porque le falte un final más concluso para ser del todo redondo.\nDream (Bi-mong), de Kim Ki-duk (2008)\n13 febrero 2009 14 febrero 2009 babel Cine asiático, Cine coreano, Cine independiente, Directores\tBi-mong, Cine asiático, Cine coreano, Cine independiente, Drama, Dream, Jô Odagiri, Kim Ki Duk, Lee Na-young, Sueño\nCon Dream, decimoquinta película en doce años, Kim ki-duk aborda un aspecto nuevo de sus siempre extremas historias de sufrimiento en el amor. En este caso lo hace desde la perspectiva del sueño como deseo y, a la vez, como modo de escapar de las propias pesadillas, todo ello desde una narrativa simbólica mucho más cercana a la fuerza y la fantasía de «Time» que a otras argumentalmente más pegadas al terreno como «Primavera, verano…» «El Arco» o «Hierro3».\nLos protagonistas no se conocen. Son dos seres antagónicos: cada uno de ellos teme, casi odia y huye constantemente de lo que es y lo que anhela el otro. Sin embargo, están destinados a encontrarse, porque mientras uno duerme, el otro vive lo que este sueña. Sustentada prácticamente con los dos personajes principales (él, el japonés Jô Odagiri; ella, la surcoreana Lee Na-young), si hay algo destacable es esa plasmación de la belleza con la que Kim Ki-duk sabe impregnar la pantalla entera en cada una de sus secuencias, aunque en realidad nos esté enseñando formas de querer que ahogan a esos personajes en un sufrimiento límite y, ocasionalmente, siniestro. En el caso de Dream, la mezcla de la realidad con el onírico mundo de la fantasía, consigue crear un relato ciertamente original, aunque, desde mi punto de vista, no fluye como el coreano ha logrado en otras producciones de mayor calidad, estancándose por momentos en un círculo vicioso que no avanza hasta casi el final, donde nos vuelve a regalar su cine en estado más puro. Estéticamente intachable, poética y brutal como ya es habitual en toda su filmografía, fotográficamente excelente y cargada de esa sensibilidad tan particular que sabe imprimir a cada secuencia, a la ambientación, a la música, a los gestos de sus protagonistas, a los suaves y hasta milimétricos movimientos de su cámara… todo ello sumado ofrece sin duda un conjunto de factura artística innegable. Sin embargo, Dream deja la extraña sensación de ser como un eco de sus anteriores películas (quince películas en doce años son muchas películas) y comienza a destilar algunos síntomas de cansancio fílmico. Porque a pesar de que la historia que cuenta resulta, en un principio, interesante y atractiva, el mero planteamiento repetitivo a lo largo de toda el film no es suficiente para mantenerlo durante 90 minutos. No sólo porque está estancada casi en el mismo punto desde el inicio hasta el final, sino porque las decisiones que van tomando los dos protagonistas son, o bien muchas veces predecibles con facilidad (para cualquiera que haya visionado dos o tres cintas del director), o bien sorprenden por rozar los límites de lo creíble si aplicamos a los hechos un mínimo de sentido común. Siempre he admirado el cine de Kim Ki-duk, su capacidad para transmitir sólo con imágines, sin excesivos recursos añadidos, y esa extremada sensibilidad que hace que, de su mano, resulten bellas las historias más sórdidas o bizarras. Pero Dream no sólo reitera los mismos matices respecto a sus protagonistas (a pesar del tratamiento más fantástico y onírico que real), sino que casi se reconocen las mismas imágenes utilizadas en algunos de sus anteriores films, no logrando en conjunto la brillantez de aquellos por más que una se esfuerce en el intento de quedar atrapada como ya era costumbre, esperando encontrar ese algo más al que nos tenía habituados película tras película. Sólo cuando se acerca el final introduce algunos elementos simbólicos interesantes dotados de una fuerte carga metafórica que personalmente me gustaron mucho, aunque bastante lejos del nivel a priori esperado.\nCon todo, la película me parece recomendable, a pesar de no ser de las mejores, pero ello no quita que cada una de sus secuencias pueda calificarse como toda una lección de saber hacer cine de modo (hasta cierto punto) independiente de la historia que nos cuenta. Una pena que el director recurra para ello a más de un tópico de sus anteriores cosechas de manera innecesaria. Esperemos se trate sólo de un bache y no, como ha sucedido con otros, del inicio de una lamentable etapa en la autocomplacencia.\nAliento, de Kim Ki-duk (2006)\n4 julio 2008 5 julio 2008 babel Cine asiático, Cine coreano, Cine independiente, Estrenos 2008\tCine asiático, Cine coreano, Cine independiente, Drama, Estrenos 2008, Kim Ki Duk\n«Los celos, un aliento que nos agota. El perdón, un aliento que nos alivia. La esperanza, un aliento que retenemos. La pasión, un aliento que liberamos».\nCon este subtítulo al cartel original, por fin se estrena hoy en España «Aliento», la última producción del coreano Kim Ki-duk, ya reseñada en este blog hace unos meses. Seguramente, tal como ha sucedido con otros estrenos del cineasta, despierte pasiones encontradas. No es fácil hallar opiniones intermedias sobre el cine de Kim Ki-duk: Unos lo disfrutamos con intensidad, con interés, con asombro y emoción de la perdurable; para otros, sus propuestas, recreadoras siempre del dolor de los protagonistas, son perversas y repugnantes. Pero lo que es seguro es que a nadie dejará indiferente, y eso no lo pueden decir todos los directores, ni siquiera muchos de esos que obtienen grandes éxitos de taquilla.\n¿Dónde reside su secreto?…\n… Puede que, en primer lugar, en que su cine no es un reflejo somero de la realidad, transformándose en una obra más expresiva que representativa de hechos más o menos cotidianos…\n.. También en que su violencia está reflejada en imágenes de tremenda belleza, reduciendo siempre los diálogos en favor de esas imágenes, en las que se habla y transmite sin necesidad muchas veces del uso de la palabra…\n.. En que la característica de todos sus personajes es la imperfección y nadie se identifica con ellos, pero reflejan sus perversiones con todas sus consecuencias; esa pedagogía de la fealdad tras un entramado, sin duda, tremendamente poético. ..\n..Y, seguramente, en que Kim Ki-duk echa toda la carne en el asador en cada película, empeñándose en la perfección de cada imagen, sabiendo crear, a la vez, unos personajes enérgicos y de fuertes sentimientos…\nToda una lección de cómo hacer cine, aunque puede que no sea del gusto de cualquier público. Imprescindible.\n5 abril 2008 30 abril 2008 babel Cine asiático, Cine coreano, Cine independiente\tCine asiático, Cine coreano, Cine independiente, Drama, Kim Ki Duk\nSu estreno en las salas españolas estaba proyectado para ayer 4 de abril, pero, sorpresa la mia, cuando leo la cartelera y no aparece… En realidad tampoco se puede decir que haya sido una sorpresa; estas cosas ya han ocurrido numerosas veces: los empresarios dudan si les saldrán o no los números y los espectadores nos quedamos con un palmo de narices. En fin, que hice bien en buscarla hace unas semanas en internet y bajármela, aprovechando que en Corea ya se ha editado en DVD y por tanto colgado en la red. Lo más difícil fue encontrar subtítulos, pero como el que la sigue la consigue y hay, por fortuna, numeroso público amante del cine asiático siempre dispuesto a estos trabajos, no fue demasiado laborioso conseguir una buena traducción y poder visionar la película. Mientras el cine sea para ellos tan sólo un negocio, obviando su difusión como cultura y como arte, mi mula seguirá trabajando , al menos para poder ver películas que de otro modo quizá no vería nunca, de directores independientes como este, que siempre han estado al margen de una industria que ha perdido la libertad y la misma esencia del cine, y cuyo único criterio de selección es si llenarán o no las salas y por ende sus cuentas bancarias.\nEl film es un drama que trata una historia cruzada a tres bandas: Mujer infiel se enamora de preso condenado en el corredor de la muerte, marido con amante, hija pequeña, funcionario de prisiones, gay como compañero de celda y un vigilante voyeur del que sólo se ve su reflejo en las pantallas de supervisión de la cárcel. Este último personje resulta muy curioso, porque a modo de director de orquesta, establece los límites a los que puede llegar la relación de los protagonistas, logrando un sorprendente contacto con el espactador, ya que sabe parar la trama en el momento oportuno (fin de la visita al reo!) para contener el suspense (a esperar la siguiente visita a ver qué ocurre!), y ofrecer a modo de cuentagotas cada vez un poco más… un original y también morboso modo de mantener al público sentado en la silla hasta el final del film. Pocos diálogos (el preso no pronuncia ni una sóla palabra en toda la película), pero esto es habitual en Kim Ki Duk, lo cual no merma el guión en absoluto, porque logra hacerle hablar, y muy claramente, con su rostro y su mirada. Otro aspecto a destacar es la violencia de la que hace gala, implícita pero brutal, y su alto contenido erótico.\nSin ser de lo mejor del director, verla es un festín para los sentidos: la fotografía es impecable, la música hechizante, sorprende -este es su sello propio, nunca sabes por dónde saldrá la historia que cuenta mientras ves el film-, las escenas son bellísimas, la carga emocional importante, el ritmo -pausado- pero no pierde en ningún momento, y la interpretación de Chen Chang («2046», «Happy together», ambas de Wong Kar Wai) encomiable, que sumado al buen saber hacer de Kim Ki Duk en la dirección dan como resultado un film con muy poco desperdicio, al que sólo puede reprochársele ese «final feliz» que rompe con la estructurá filmográfica del coreano.\nKim Ki Duk no es un cineasta especialmente querido en su país: sus películas reflejan, incluso magnifican muchas veces, todos los vicios que trata de esconder de puertas a fuera la sociedad coreana (el machismo de sus hombres, la tendencia a distraer la moral de sus mujeres ante caballeros con visa en dólares, la corrupción policial, la bajeza de la clase política…). Para hacer algunas de sus películas tuvo que irse a Japón a que se las produjeran, de hecho «Hierro 3» es japonesa, a pesar de que sus actores y guionistas no lo son. Precisamente de Hierro 3 tiene mucho este último film, aunque también homenajea una de sus películas más conocidas: «Primavera, verano, otoño…», que, de lejos, es la que más me gusta de las que he visto de este cienasta. Tampoco está muy bien valorado en el mundillo del cine europeo. En mi opinión, seguramente no gusta demasiado que un autodidacta llegado a Europa a estudiar Bellas Artes, que se dedicaba a pintar capillas y a vender dibujos exponiéndolos en el suelo de los mercadillos callejeros, y que descubre el cine un poco por casualidad, pueda resultar un genio, amén de que sus películas no presenten la recurrente y esperada crítica social al mundo occidental. Además, la sociedad coreana es muy diferente a la nuestra, y muchas veces hay que hacer un esfuerzo de empatía para entender que las relaciones que filma, extrañas para nosotros pero de lo más normales en otras culturas, presenten valores éticos medidos con pautas distintas al modo occidental de entender el mundo.\nPara quien quiera hacerse una idea, este es uno de los trailers que circulan de la película. Está en italiano, pero de todos los que he visto, es el que mejor calidad de imagen y sonido tiene.


A definir cuartos del Clausura | El Diario NY\nA definir cuartos del Clausura\nPor: CARLOS RODRIGUEZ/AP 04 de Mayo 2012\nMEXICO – Los favoritos Santos, Monterrey y América, además del campeón Tigres, llegan con ventaja a la definición de sus respectivas series por los cuartos de final del torneo Clausura del fútbol mexicano.\nLas Aguilas tienen la ventaja más clara luego de su triunfo como visitante, y hoy por la tarde podrían perder hasta por dos goles y de todas formas avanzarían a sus primeras semifinales desde el Apertura de 2010.\n“Desafortunadamente perdonamos y cometimos un error de marcación y ahora todavía tenemos una inquietud”, dijo el entrenador de Monterrey, Víctor Manuel Vucetich. “Ahora hay que jugar un encuentro más, no podemos adelantarnos a nada”.\n“Nuestro equipo ha demostrado en varios torneos que puede remontar”, afirmó el entrenador de los Monarcas, Tomás Boy.\n“Quizá en el ataque hemos estado erráticos pero este equipo tiene muchos recursos”, agregó el entrenador.


Nuevas condiciones culturales | Desclée de Brouwer\nEste libro contiene la conferencia que Ximo García Roca pronunció el 25 de enero de 2014 en Bilbao dentro del programa de la Semana Pastoral - Talaiatik 2014, "ASAMBLEA DIOCESANA, 30 años. Acontecimiento del Espíritu" organizada por el Instituto Diocesano de Teología y Pastoral (IDTP-ETPI). No es una pintura realista, más bien impresionista, que con pocos trazos evoca con acierto la urdimbre de nuestra época, esto es, allí donde la evangelización hunde sus raíces. En efecto, no estamos en una época de cambios, sino en un cambio de época, en medio de un temporal ante el que podemos no dar más que manotazos, hasta acabar por ahogarnos. Pero tenemos otra alternativa: elevar la vista al horizonte, para mantener el sentido de la orientación y, por otra parte, recordar a los que nos esperan, como acicate para no desfallecer. Tras tres décadas de Asamblea, son muchas las cosas que han cambiado en nuestras vidas, en la Iglesia de Bizkaia, también en la sociedad a la que servimos. Pero, la memoria de la Asamblea Diocesana, nos fija la mirada en el horizonte: "una Iglesia en salida", dicho con palabras de Francisco, y nos recuerda al Dios que siempre espera y nos aguarda. Para sostener el rumbo, este número puede servir como una buena brújula.


Los Príncipes Felipe y Letizia se rodean de niños antes de finalizar su visita oficial a Miami - Bekia Actualidad\nLos Príncipes Felipe y Letizia se rodean de niños antes de finalizar su visita oficial a Miami\nVISITA OFICIAL MIAMI\nLos Príncipes de Asturias visitaron en la escuela bilingüe K8 Coral Way de Miami y la exposición 'Tapas: Spanish Design for Food', sus últimos compromisos antes de volver a España.\nLos Príncipes Felipe y Letizia con los alumnos del colegio bilingüe K8 Coral Way de Miami\nEl viaje oficial de los Príncipes de Asturias a Estados Unidos ha llegado a su fin. Su periplo por California y Miami ha sido intenso y fructífero, pero Don Felipe y Doña Letizia querían estar en España para la operación del Rey, que tendrá lugar este jueves.\nSu penúltimo compromiso oficial en Florida les llevó a la escuela bilingüe K8 Coral Way. Este colegio es un símbolo de la educación bilingüe en inglés y español en Estados Unidos. Se trata del primer programa de inmersión dual que se puso en funcionamiento en todo el país en 1963, y por ello los Príncipes de Asturias han querido visitarlo para conocer de cerca su funcionamiento.\nLa Princesa Letizia, cariñosa con una niña en Miami\nA diferencia de otros modelos de programas bilingües, se imparte un currículo mixto acordado entre las autoridades estadounidenses y las españolas que conduce a la obtención de los títulos oficiales de ambos países. La principal característica de ese currículo mixto es que en dichos centros se estudian 2 materias por curso siguiendo el currículo académico español con libros de textos idénticos a los empleados en España en esos cursos.\nDon Felipe y Doña Letizia recorrieron este centro y tuvieron la oportunidad de hablar con algunos de los niños que allí estudian. La Princesa Letizia se mostró especialmente cariñosa con una pequeña, que llevaba un traje regional español con mantón rojo incluido. Los Príncipes de Asturias fueron agasajados con canciones y bailes interpretados por los escolares.\nLos Príncipes de Asturias, de tapas en Miami\nLos Príncipes de Asturias en la exposición 'Tapas: Spanish Design for Food' en Miami\nPara poner el broche de oro a su viaje oficial por Miami, los Príncipes Felipe y Letizia visitaron la exposición 'Tapas: Spanish Design for Food', que presenta una selección de diseños españoles destinados al mundo de la alimentación.\nLos Príncipes recorrieron las instalaciones, donde vieron una breve introducción histórica que relaciona la historia del comer con el mundo del arte, la fotografía y la cinematografía, y se explica el origen de la 'tapa'. De este modo, Don Felipe y Doña Letizia han terminado este viaje oficial con el que se han fortalecido las relaciones políticas, económicas y culturales con Estados Unidos, sobre todo con California y Florida.


Tienda Online LOWCOSTLOGIC - Irpor.com Irpor.com\nTienda de tecnología Online LOWCOSTLOGIC\nEn 2020 nace Tienda Online LOWCOSTLOGIC, desde el primer momento, apostamos por el canal online como nuestro principal foco de negocio. Algo que en aquellos años pasados, era todavía difícil de asimilar, pero en este año se convirtió en nuestra principal seña de identidad.\nEl espíritu por el que se crea lowcostlogic es para poder ofrecer a todos los amantes de la tecnología los mejores componentes a precios asequibles, sin renunciar a la calidad ni a un buen servicio postventa.\nMantener el carácter del pequeño comercio, la cercanía con el cliente, el trato personalizado.\nLOWCOSTLOGIC tu Tienda de tecnología Online\nLlegados a este punto, sólo podemos agradecer la confianza depositada en nosotros y el esfuerzo de toda la gente que ha pasado por aquí para hacer que lowcostlogic fuera, sea y siga siendo, una de la tienda de España.\ntienda, online, comercio, electrónico, venta, compras, tecnología, móviles, tablets, electrodomésticos, electrónica, tv\ntecnología tienda online


No es el caso de la mujer de Channing Tatum , Jenna Dewan, que pese a poder presumir de estar casada con uno de los hombres más deseados del planeta (sobre todo después de verle bailar en la saga Magic Mike ), no puede hacer lo propio cuando se trata de recordar en público el día que se comprometieron. O bueno, sí, todo depende de la óptica desde la que se narre aquel día.\nAl parecer Tatum, a parte de un experto bailarín , también es un gran bromista. El problema es que hay chistes que a veces se van de las manos, y así lo ha contado el actor en una entrevista con un programa de radio de la BBC consciente de que al menos aquella metedura de pata tuvo un final feliz.\n“Básicamente le dije que nunca querría casarme para intentar deshacerme de ella y que no se esperara lo que iba a hacer un poco más tarde”, explicó . “En concreto le dije que no creía en la institución del matrimonio y que por eso nunca iba a aceptar pasar por ello. E inmediatamente ella se puso a llorar”.\nAdemás fruto de esta relación nació en mayo de 2013 su hija Everly, que desde entonces es un factor determinante para el actor a la hora de aceptar películas. “ Si una producción me va a quitar tiempo de mi vida y de ver a mi hija, tiene que ser algo que verdaderamente valga la pena. Y no me refiero al salario”, ha llegado a reconocer\nEl vídeo de Channing Tatum bailando que debería romper Internet


JÓVENES TALENTOS SINFÓNICOS SE DAN CITA EN ARAUCO (www.lanalhuenoticias.cl)\nPor: Redacción (*) - Tipo / Sección: Comunicados / Cultura - Lecturas: 3089\nEste 5 de noviembre de 2018 a las 19.00 horas... Tras una aplaudida temporada de conciertos durante septiembre, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Bío Bío -dependiente de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (Foji)- será parte del Festival de Primavera que tendrá como escenario local el Centro Cultural de Arauco.\nPresentación que será dirigida por el maestro Jaime Cofré y que incluirá piezas de compositores clásicos, además de un interesante estreno. Invitación que es abierta y con entrada liberada, en que además participará la Orquesta Ayekafe de Arauco.\nLuego de una serie de aplaudidos conciertos durante septiembre, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Bío Bío llevará sus melodías clásicas al escenario del Centro Cultural de Arauco. El concierto, programado para hoy las 19.00 horas con entrada liberada y que se realizará en el marco de los Festivales de Primavera, viene a cerrar las presentaciones en vivo del 2018 de esta agrupación musical que reune a los mejores talentos sinfónicos de toda la Región, que este año son alrededor de 70 sus integrantes. Combinado dependiente de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (Foji), que esta temporada es encabezada por la batuta de Jaime Cofré.\n“Es un trabajo importante y un desafío enorme, muy fructifero, ya que los jóvenes tienen la oportunidad de trabajar con gente que está relacionada de manera directa con el mundo sinfónico como los músicos de la Sinfónica UdeC y del Conservatorio Laurencia Contreras de la UBB. Lo que lo hace que sea una formación bastante seria”, manifestó Cofré.\nEl también cornista de la Sinfónica UdeC destacó lo variado y diverso del programa que interpretarán, el cual incluye las oberturas “El rapto en el cerralio”, de Mozart; “Coriolano”, de Beethoven; “El adagio para cuerdas”, de Samuel Barber y la Sinfonía n°8 “inconclusa”, de Schubert, además de una interesante novedad. "Presentaremos una obra de un compositor local, chelista de la Sinfónica UdeC y que tienen una actividad bien prolífica en cuanto a la composición, Rodrigo 'Peje' Durán, de quien tocaremos 'Sobrevuelo', una obra muy hermosa y que esperamos que sea del gusto de todos”, destacó el director. El también músico se refirió a la participación de la Orquesta Ayekafe de Arauco, la que igual será parte del concierto. "Es un agrado el poder contar y compartir escenario con esta destacada orquesta, la cual realiza una importante labor a nivel local con jóvenes y talentosos músicos".\nEn términos de rol social, Foji cree y defiende la música como una forma de arte muy valiosa, que permite expresar emociones y a la vez, es una forma de aprendizaje y disciplina que potencia el desarrollo integral de los niños, ofreciendo mejores oportunidades de calidad de vida. Además, genera el intercambio cultural y social entre las orquestas, acercando la música a todos, desarrollando valores trascendentales como la autoestima, la perseverancia, la solidaridad y el compromiso


¿Cuáles son las ventajas de tener un micrositio Lebasi? | Lebasi Swiss Group ¿Cuáles son las ventajas de tener un micrositio Lebasi? – Lebasi Global\nEl micrositio Lebasi es una mini web que depende de la página principal del corporativo… pero esto no quiere decir que no te brinde beneficios como distribuidor.\nEl primer beneficio que te da es desarrollar tu negocio Lebasi sin salir de casa. Al tener tu micrositio, obtienes un link que puedes compartir con tus clientes por medio de WhatsApp, Facebook o por correo electrónico, para que así ellos puedan acceder y hacer sus compras.\nLa segunda ventaja es que le brindas a tus consumidores una opción más para comprar el lactoserum suizo Lebasi; una opción que es mucho más sencilla y cómoda para ellos, ya que podrán solicitar y recibir su producto en su hogar.\nLo único que tienen que hacer es entrar a tu micrositio, seleccionar alguno de los paquetes Lebasi que están en la tienda (de 2, 4 o 6 botes), llenar los datos para el envío (dirección) y seleccionar su forma de pago, que es una facilidad más para ellos, pues cuentan con varios métodos de pago entre los que pueden elegir: pago con tarjeta de crédito o débito, transferencia bancaria, depósito bancario, pago en efectivo en Oxxo o en tiendas de conveniencia (Farmacias del Ahorro, Farmacias Benavides, Extra y 7 eleven).\nEstos valores que ofreces al cliente por medio del micrositio redundan en la tercera ventaja: aumento de tus ventas y, por ende, de tus ganancias (todas las ventas realizadas en tu micrositio se registran como personales), lo cual abona al alcance de tus metas.\nLa cuarta ventaja es que también puedes inscribir a personas interesadas en entrar a la red de distribuidores Lebasi, ya que el micrositio cuenta con un botón mediante el cual pueden registrarse de manera sencilla: llenan un formulario con sus datos, dan clic en enviar y listo. Todos los que se registren en tu micrositio, entran bajo tu patrocinio.\nComo último beneficio es que podrás tener clientes en prácticamente cualquier parte de la República. Sin importar en qué sitio estén tus consumidores, tendrán acceso a tu micrositio y comprarán. Al momento de que se registre la compra, tendrás la opción de ser tú mismo quien haga la entrega o decidir que el paquete sea enviado al cliente directamente; así que no importa si tú vives en Ciudad de México y tu comprador en Aguascalientes, sus botes de Lebasi llegarán a la dirección que puso.\n¿Qué encontrarán mis clientes en el micrositio?\nAdemás de la tienda en línea de lactoserum suizo Lebasi, verán tu foto y tus datos como distribuidor oficial Lebasi. Un pequeño texto que habla sobre tu experiencia y un video en el que compartes tu testimonio como consumidor y distribuidor de Lebasi.\nCuenta también con dos botones (uno de WhatsApp y otro de Messenger), que pueden utilizar para que sus dudas sean resueltas en el momento.