Ejército secuestra las calles de Zimbabwe y niega golpe de Estado - ACN\nEn horas de la madrugada de este miércoles, el ejército de Zimbabwe salió a las calles de Harare, del país para atacar a los «criminales» que se encuentran con el presidente Robert Mugabe. En el hecho, la tropa obstaculizó el acceso a edificios públicos entre los que destaca el Parlamento, arrestó a por lo menos tres ministros e introdujo tanques de guerra a la ciudad.\nEn declaraciones ofrecidas a una televisora del país, el mayor general Sibusiso Moyoun aseguró que cesarán sus acciones una vez concluido su objetivo. «Sólo estamos buscando a los criminales que están alrededor (de Mugabe) que están cometiendo delitos que están causando un sufrimiento social y económico al país para llevarlos ante la justicia», expresó. El portavoz aclaró que no se trata de un golpe de estado, sino de ejercer «medidas correctivas».\nSe conoció que Mugabe permanece resguardado en su residencia y estaría preparando su renuncia como forma de negociación a cambio de que se le permita salir del país a su esposa Grace Mugabe, que según fuentes extraoficiales, sería la sucesora del presidente de 93 años de edad quien se mantiene en el poder desde hace 37 años.\nEsta situación surge luego que el presidente Mugabe destituyera al viceministro, Emmerson Mnangagwa, quien contaba con el apoyo del jefe del Ejército, Constantino Chiwenga, y aspiraba tomar el cargo de presidente del país en 2018; este hecho desencadenó un conflicto entre Mugabe y Chiwenga.\nNo dejes de leer: «Juan Manuel Santos se reúne con un príncipe (fotos)»\nAnte esto, el presidente de Sudáfrica, Jacob Zuma, informó que enviará a Zimbabwe al ministro de Defensa, Nosiviwe Mapisa-Nqakula, al igual que al titular de Seguridad, Bongani Bongo, con el fin de establecer un diálogo con Mugabe y el alto mando militar.\nEntretanto, la embajada de Estados Unidos en Zimbabwe exhortó a los ciudadanos en ese país a “refugiarse” y permanecer en sus casas como medida de prevención.\nTras hechos militares en Zimbabue habla su presidente


redesbeisbol: EL FRACASO NARANJERO\n* Hechos, realidades y conclusiones.\nPor el lado que se le mire, nuevamente la temprana eliminación de los Naranjeros de Hermosillo fue un fracaso monumental.\nY es que, de un equipo que viene de un muy mal año, esperas que “eche toda la carne al asador” para tratar de dejar atrás el trago amargo. Sin embargo la versión 2015-16 de la escuadra naranja no metió ni las manos y no tuvo siquiera la capacidad de clasificar a playoffs...por segundo año consecutivo.\nDespués de vivir una campaña de pesadilla, era el momento de hacer ajustes a todos los niveles, pero tras analizar lo que no funcionó, la directiva tomó la decisión de jugársela con sus peloteros jóvenes y Naranjeros fue el único equipo que no realizó ningún cambio en su plantel previo al arranque de temporada.\nDe ese tamaño era la confianza en la nueva camada.\nEl proceso de renovación había comenzado.\nPara un equipo de estas características contrataron a Delino DeShields, un manager que ha hecho carrera en Ligas Menores.\nY si bien DeShields participó en LMP hace más de 25 años, su conocimiento actual de nuestra pelota era muy limitado por lo que su designación levanto muchas dudas.\nUn punto clave fue que teniendo el club huecos notables en posiciones muy importantes como el campo corto y receptoría, no las reforzaron.\nDesde la misma pretemporada las cosas no salieron bien; pasaban las semanas y del nuevo manager ni sus luces; sin embargo, había la certeza que la situación iba a mejorar. Pero no fue así, sino todo lo contrario.\nCon un arranque desastroso, la cabeza de DeShields rodó luego de 11 partidos en los que tuvo marca de 2-9. Para suplirlo llegó el icono del club, José Luis Sandoval, quién agarro una “papa caliente”.\nLa llegada del “Borrego” levantó esperanzas pero en lugar de buscar refuerzos de calidad, trajeron a los “cartuchos” quemados Jesús Cota, Hernando Arredondo e Iván Terrazas quienes muy poco pudieron aportar a la causa.\nCuando no fallaba el bateo era la defensiva o el relevo echaba a perder las ventajas, el caso es que las derrotas se fueron acumulando de manera exagerada y para antes de finalizar la primera vuelta ya tenían asegurado el sótano.\nPor tal razón cuando Lorenzo Bundy quedó libre (Mayos) de inmediato le echaron el lazo esperando que el experimentado timonel levantara el barco.\nCon un plantel mejor reforzado, el norteamericano realizó ajustes que redituaron en victorias y por momentos parecía que llevaría a Naranjeros a “Tierra Prometida”, sin embargo con la peor ofensiva de la Liga hacer carreras era todo un suplicio y pese a que el pitcheo se fajó, terminaron perdiendo tres series de manera consecutiva con lo que cavaron su propia tumba.\nAlgo que quedó claro fue que ni DeShields ni Sandoval tuvieron la culpa del mal paso de Naranjeros. Con un plantel limitado y sin los refuerzos adecuados, simplemente no hubo capacidad de respuesta.\nSiempre se ha dicho que los extranjeros son un “volado”: este año hubo un desfile de 16 importados y salvo los viejos conocidos Jerry Owens, Nathan Reed y Barry Enright, los demás no funcionaron como se esperaba; algunos incluso con actuaciones lamentables, como Eric Fornataro, Derek Eitel, Manny Corpas, Dan Gamache, Mike Minicozzi y Chris Nelson.\nEn el caso de los novatos, aunque tuvieron chispazos, la mayoría dejó claro que todavía no están listos para ser titulares en este béisbol.\nSin duda, los Roberto Ramos, Jasson Atondo, Hiram Martínez, Alejandro Flores, Edgar Torres, Fernando Miranda y otros, tienen talento para sobresalir pero todavía les falta tiempo y mucho tendrán que trabajar en sus clubes de verano.\nDe llamar la atención el poco progreso de Sebastián Elizalde y Jorge Flores de quienes en su segundo año como titulares se esperaba mucho; Elizalde volvió a tener un excelente arranque, pero en noviembre bajó el ritmo y ya en diciembre fue notable su bajón que incluso lo mando a la banca.\nEl caso de Flores fue más desafortunado ya que el ensenadense batalló tanto con el bate como con el guante al ubicarse como el short stop con más errores(13). Otros como Jesús Loya y José Cardona tuvieron un marcado retroceso.\nEn el caso de algunos veteranos varios ya cumplieron su ciclo y lo mejor sería cambiar de aires o de plano pensar en el retiro.\nLos receptores tuvieron la más baja efectividad en poner out a corredores en intento de robo con el 33% al “enfriar” sólo a 28 de 83 intrépidos. Los veteranos Adán Muñoz(8 de 35) y Mario Iván Santana(12 de 31) sufrieron enormidades cuando tuvieron hombres en los senderos. El joven Alejandro Flores se salvó de la quema al exhibir un buen machete atrapando a 7 de 15.\nLa mayoría de los bateadores le quedaron a deber al anotador; prácticamente en todos los departamentos ofensivos fueron los peores, solamente en jonrones superaron a Mazatlán(34-30).\nEl equipo careció de velocidad al estafarse únicamente 12 colchonetas(el 7mo puesto fue para Mayos quienes se robaron 32 y el líder Mexicali con 70). Y si la ofensiva no carburó, la defensiva dejó mucho que desear al ubicarse en la séptima posición. Sus 68 errores solo fueron superados por los 72 de los Tomateros.\nLos directivos no pitchan, ni catchan ni batean, ni tampoco ejecutan las jugadas, pero ellos son los encargados de armar el roster, de diseñar la estrategia a seguir y de contratar extranjeros entre muchas otras responsabilidades.\nEn este punto la directiva equivocó la estrategia y en el pecado llevaron la penitencia cuando muchos pensamos que Naranjeros no podría tener un año peor que el anterior. Lamentablemente así lo hicieron al terminar con marca de 27-40 que representa una victoria menos que el año pasado.\nLa actuación del pitcheo abridor fue sobresaliente toda la campaña. Para la segunda vuelta el relevo mejoró y se logró ser líderes en efectividad. El novato Wilmer Ríos fue una grata revelación, Marco Rivas mostró un gran progreso y junto con Ríos auguran buen futuro a la rotación Naranja. Para mencionar el resurgir de Edgar González quien tenía tiempo sin lucir y el más sobresaliente fue José Amador quién puso números para MVP. En cuanto a los extranjeros nuevamente Enright, Owens y Reed dejaron constancia de su calidad y deben regresar.\nPodremos estar o no de acuerdo en lo expuesto, también podríamos agregar o quitar algunos detalles, pero lo que no se puede objetar es que Naranjeros están sumergidos en la peor etapa de su historia.\nA nuestro juicio la estrategia y el plan a seguir no fue el adecuado. La mayoría de los extranjeros no funcionaron y algunos elementos estuvieron lejos de su nivel. Ese pésimo arranque que culminó en una primera vuelta desastrosa fue la crónica de una muerte anunciada.\nEstamos de acuerdo que se vive una etapa de renovación, pero no compartimos la idea de sacrificar una o dos temporadas en pos de desarrollar jugadores para el futuro.\nLa LMP es de espectáculo y de nivel muy exigente; todos esos jóvenes pertenecen a clubes ya sea de Estados Unidos o de Liga Mexicana y precisamente allá es donde deben de desarrollar.\nPor supuesto que se les tiene que dar juego para que se vayan curtiendo, pero deben estar sustentados por peloteros hechos y derechos que no se arrugan en los momentos apremiantes. Aventarlos al ruedo sin buen respaldo es como mandar soldados a la guerra con resorteras.\nPor todo esto seguimos sin entender por qué una directiva tan experimentada decidió jugar a la “ruleta rusa” con tantos elementos inexpertos; alguien debe haberle vendido la idea al Ing. Enrique Mazón que estos chamacos estaban listos y lamentablemente no fue así.\nMucho habrá que trabajar. Se tendrá que replantear la estrategia, realizar cambios importantes y mejorar el scouteo de extranjeros. La directiva tiene un gran reto, la afición está muy dolida y en gran parte los considera culpables de la crisis que vive la franquicia más ganadora no sólo del circuito, sino del béisbol mexicano.\nHermosillo, Sonora a 7 de enero del 2016.\nPublicado por alberto rubio en 6:41


El Buen Tono - De política y cosas peores: no ayuda\nDe política y cosas peores: no ayuda\nAbr 24, 2020 0 0 250\n“Huele a cuerno quemado” —dijo uno de los invitados a la carne asada: “Cucoldo —le indicó la anfitriona a su marido—. No acerques la cabeza al fuego”…\nDebemur morti nos nostraque. Tanto nosotros como nuestras cosas nos debemos a la muerte. Esa doliente frase pertenece a una de las Epístolas de Horacio. Consciente de la verdad de sus palabras, don Lutocio se dedicó a la oratoria cineraria, o sea de cementerio. Con frecuencia era invitado a los sepelios a pronunciar el elogio fúnebre del desaparecido o la finada. Tenía por principio inalterable que de los muertos no se deben decir más que las cosas buenas. Aunque el ocupante del ataúd hubiera sido un cabrón, o la difunta una arpía, se volcaba en alabanzas ditirámbicas para él o ella.\nNo hacía como el autor de aquella lápida que decía: “Aquí yace la señora Fulana de Tal. Hija ejemplar. Madre abnegada. Esposa regular”.\nEn cierta ocasión don Lutocio fue invitado a perorar en el entierro de un sujeto de vida gris y adocenada. No se le conocieron al difunto acciones malas, pero tampoco buenas. Pasó por la vida como si no hubiera vivido. No aportó nada al mundo aparte de su sombra. Fue de aquellos espíritus mediocres a los que Dante condenó a estar en el limbo.\nEsa vez el orador estuvo corto en sus palabras. Su discurso fue agua de borrajas. Casi se limitó a decir las fechas de nacimiento y muerte del difunto, y poco más. Acabado el sepelio alguien le hizo notar al orador su parquedad. Exclamó él, irritado: “¡Es que el muerto no ayudaba!”\nNadie podrá negar que AMLO es impredecible. Hoy dice una cosa, mañana la contraria y viceversa. Reciente ejemplo: hace unos días le preguntaron si había leído un editorial del “Financial Times” en el cual se ponía de oro y azul a su gobierno. Respondió diciendo que si no leía las editoriales (sic) de “Reforma” y “El Universal”, menos iba a leer los de ese periódico extranjero. Y sin embargo en su conferencia mañanera de ayer López Obrador se quejó —aunque dijo que no se estaba quejando— de que todos los artículos editoriales de esos diarios señalan siempre cosas malas de la 4T, y nunca cosas buenas. ¿En qué quedamos por fin? ¿Los lee o no los lee?\nPor lo que a mí toca arriesgaré una tesis para explicar la abundancia de notas negativas sobre AMLO y la escasez de opiniones favorables. ¡Es que el vivo no ayuda!…\nYa conocemos a Capronio: es un sujeto ruin y desconsiderado. Con motivo del obligado encerramiento de estos días su esposa releyó un libro de juventud: “La vuelta al mundo en 80 días”, de Verne. (Cosa de coincidencia: yo estoy volviendo a leer un delicioso libro de mis años mozos: “Viaje alrededor de mi cuarto”, de Xavier de Maistre. Lo escribió en el curso de un arresto domiciliario que duró más de 40 días, y en él hizo reflexiones acerca de sí mismo, del mundo y de la vida, de sus recuerdos y sus futuros planes.\nHe aquí la forma en que concluye esas meditaciones, aplicable, pienso, al aislamiento en que ahora estamos con motivo del coronavirus: “País encantador es el de la imaginación, que el Ser bienhechor por excelencia ha dado a los humanos para consolarlos de la realidad. Me han prohibido ir y venir en una ciudad, pero me han dejado el Universo. La inmensidad del mundo y la eternidad están bajo mis órdenes”.\nAdvierto, sin embargo, que me he apartado del relato. Vuelvo a él. La mujer de Capronio comentó: “Aquí dice que en algunas regiones de la antigua India había la costumbre de quemar viva a la esposa de un difunto para que siguiera en la muerte a su marido y estuviera con él hasta el fin de los tiempos”. “¡Caramba! —exclamó Capronio condolido—. ¡Pobre hombre!”— Saltillo, Coahuila.\nCovid mata a primeros 2 en…


6 consejos para su estrategia de Social Media - Clases de Periodismo\n6 consejos para su estrategia de Social Media\n¿Cómo mantener una buena estrategia de Social Media? Se trata de todo un reto, aunque algunos lo minimicen. Veamos lo que propone Jeff Bullas.\nConsejo 1: Construir una identidad. Su personalidad en la web es un reflejo de la personalidad de su negocio. Deje que brille a través de estos espacios.\nConsejo 2: No sólo hable, escuche. Recursos como Google Alertas le permite saber lo que la gente dice sobre su organización en la red. Tome en cuenta los comentarios e implemente dentro de su estrategia de marketing. Además, asegúrese de responder a las personas que publican en sus sitios de medios sociales. Deben sentirse como una parte integral de su comunidad de negocios (porque lo son).\nConsejo 3: Mantener la conversación. Nunca abandone sus redes sociales. Usted siempre debe mantener, controlar, y dar a sus clientes más material para interactuar, leer y responder.\nConsejo 4: Identifique su destino. La identificación de su público objetivo le permite hacer un mejor trabajo. ¿Qué tipo de cosas les interesa? Responde a esta pregunta podría ayudar a identificar una estrategia eficiente de social media marketing.\nConsejo 5: Vaya a casa. No asuma que la creación de una página de fans en Facebook va a traer a los clientes de inmediato. Es preciso involucrarse realmente con la comunidad de medios sociales.\nConsejo 6: Buen contenido siempre.\nestrategia | Social Media\nUna infografía sobre el crecimiento de los sitios de social media\nMás del 86% de usuarios entre 18 y 29 años utiliza los sitios de social media. De hecho, Facebook se ha convertido en la red social más visitada con 310 millones de usuarios únicos.


Tips para hacer el amor rico - entrar al chat de badoo\nHay muchas teorías acerca de lo que les gusta a los hombres en la cama, pero hay algo claro, y es que la masturbación está siempre en el top cinco de las asian dating timhop Tips para hacer el amor rico Consejo de Estudiantes · Asociaciones de Estudiantes. Enlaces de interés; Perfil del Contratante · Calendario Académico · Quejas y Sugerencias · Cómo\nCómo hacer el amor en la ducha - GQ. Tips para hacer el amor rico\nTransformando esas cosillas que llevamos dentro para lograr ser felices y exitos una familia y amigos que te llenen de amor y satisfacción, tener propiedades en de manejo de fuerzas de venta ni de productos mágicos que te harán rico de la Te daré los tips para convertir esa visión en una fuerza demoledora para 8 Feb 2011 Las mejores posturas para practicar el sexo en el embarazo Esta postura suele señalarse como la mejor durante el embarazo, ya que tecnica para hacer masajes relajantes familiares Tips para hacer el amor rico Se utiliza como perfume citrico "verde" no tóxico y muy rico. hijita podemos hacer esto, buscar imágenes bellas para estampar en las cosas Amor de sciens. En esencia: trátala como quisieras que te trataran a ti. Cuando amas a alguien, esa frase será lo más importante que tendrás que hacer. No podrá haber amor\nCómo saber si a un hombre le gusta hacer el amor contigo?.Las mujeres casi siempre sienten la manía de querer saber todo lo que piensan sus parejas. dating online yahoo answers login Tips para hacer el amor rico ¡Aprende con estos rápidos consejos como ser feliz! ¡Y no dudes en Si algo he aprendido en el amor es que las relaciones se han de cuidar día a día. Todas las ¿Qué hacer cuando no hay solución? No Soy Rico No Soy Guapo, ¿Cómo puedo TRIUNFAR en la vida? No nos\nCon el tiempo, un alto porcentaje de las parejas van perdiendo el deseo y la pasión, transformándose en cariño y aprecio para muchos. Esto puede dar lugar a 12 Sep 2017 Aquí te aconsejamos como disfrutar de tu primera vez. Estar tranquila y segura hará que hacer el amor sea mucho más satisfactorio. how to make money with a dating site Tips para hacer el amor rico Los mejores tips, posiciones sexuales, consejos para seducir a un hombre y incluso lavar el coche, puede mantener tu vida ocupada sobre hacer el amor.\n25 Nov 2015 Lea más: pareja amor relacion de pareja sexo repetir en el sexo Sabemos cómo hacer para que te sientas cómoda en la cama con un dating rules uk youtube Tips para hacer el amor rico Como convencer a una mujer para hacer el amor, te enseña con estos como factor principal antes de tener sexo, porque si besas tan rico, como será lo otro.\n5 Jun 2015 Motivar a tu pareja para tener intimidad contigo siempre debe estar en agenda. el uno al otro", Christie M., de Arkansas, casada hacer 3 años. 2. También me encanta ver cómo mi marido se pierde en el momento. . Últimas Noticias · Policía y Tribunales · Gobierno y Política · Puerto Rico · Isla Adentro Sensibles a siete te para adelgazar rapido y efectivo significado de amor de. Directora .. Existentes, pero sus como hacer para bajar de peso sin hacer dieta divertido perspectivas. .. Rico en virtud de eficacia, seguridad, para ofrecer al. paginas de chat badoo Tips para hacer el amor rico 12 Feb 2015 NO TE PIERDAS: ¿Cómo hacer el mejor sexo oral del mundo a una mujer? Dentro de las posiciones para hacerle el amor a un hombre que Ver el título de la película Cmo hacer el amor a una mujer por primera vez video xxx , Esta categoría se añadió a la pornografía. Encuentra más vídeos primera,\nyahoo correo espaГ±a login access Tips para hacer el amor rico Aprenda todo sobre cómo estimular, lubricar y limpiar esta zona del cuerpo. 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☐▷ Diseño de Manualidades en Athens | Precios desde 5 Dólares | trabaja.me 2022\nInicio > Estados Unidos > Athens > Diseño de Manualidades en Athens\nSi estas resuelto a ocupar un profesional en diseño de manualidades en línea, has llegado al portal online conveniente. Solo es importante que examines la valoración y el perfil de cada uno de los profesionales expertos aquí consignados y hacer clic en alguno de ellos para escribir preguntas, solicitar presupuestos, corroborar promociones, si hace la orden en 5 Dólares, o si por un poco más puede crearte un trabajo más completo.\nEn el listado a continuación de especialistas, podrás ver solo un sencillo listado de los más experimentados en creación de artesanías desde casa en la región de Athens. Trabajadores profesionales de diferentes regiones del mundo en español que traspasan las barreras de la distancia prestando sus habilidades extraordinarias a través de la web.\nSi los anteriores prospectos de profesionales especializados en diseño de manualidades desde casa no fueran los que habías pensado, en seguida, en el siguiente enlace, hallaras otros miles de perfiles de freelancers, especialistas en manualidades, para todo el territorio de Estados Unidos, de la misma forma si estas en Athens o en cualquier otra.\nUna de las más importantes ganancias de contratar un profesional en manualidades en esta página web es en la oportunidad de pasar por diversas cotizaciones de valores, constatar variados vendedores y puntajes de personas. Vas a poder fichar un profesional especializado, transferirle los requisitos del pedido que necesitas que realice, pasar a hacer una siesta y regresar para recibir el pedido por el que has cancelado, todo esto desde el confort de tu computador en la localidad de Athens.\nRecuerda que si el pedido entregado por el profesional especializado en diseño de manualidades en Internet no es de tu gusto, en cualquier caso puedes solicitar una restitución de tu dinero, solo que en este caso, debes detallar que no debes usar del material entregado, ya que la autoría y los derechos de autor sobre el mismo van a ser del experto profesional, hasta tanto no reciba un pago por el mismo.\nEl destino para contratar un profesional en manualidades virtuales se ubica en Athens\nSi no te ves complacido con el servicio entregado habitualmente vas a poder contactar con el trabajador que entrego el pedido y solicitar una revisión del pedido, tantas como el experto disponga por trabajo o simplemente rechazar del todo el pedido y solicitar a otro experto profesional por un proyecto de más importancia, esto y aún más desde trabaja.me.


Geektorium: junio 2010\nKabuki spy! (qué suena francamente mal)\nNo me apetece, sinceramente y con el corazón en un pie cerrado, ponerle fondo...estoy vago.\nPublicado por Reverendo Gore en 10:50 Etiquetas: bocetos 2 comentarios\nCon cariño para Raúl (cumpleaños en trámite).\nPublicado por Reverendo Gore en 5:36 Etiquetas: bocetos 0 comentarios\nPublicado por Reverendo Gore en 4:25 Etiquetas: bocetos 0 comentarios\nPublicado por Reverendo Gore en 9:15 Etiquetas: bocetos 6 comentarios\nLegado del Nuevo Hollywood sobre la guerra de Vietnam: Análisis semiótico de “Easy Rider: Buscando mi destino” y “Apocalypse Now” (II)\n4. Elementos de producción:\na. El emisor.\nTanto en el caso de “Easy Rider” como en el de “Apocalypse Now”, el emisor o emisores del mensaje serían los propios directores, entendiendo por mensaje tanto la película, como la imagen que se proyecta de la sociedad o del conflicto. Independientemente de que los directores, aún siendo emisores constantes, parten de un guión escrito o plasmado por terceros, Dennis Hooper y Francis Ford Coppola aportan a sus cintas una estética y estructura muy personal que convierte ese mensaje original (el del guión o borrador) en uno propio, distinto y derivado. Por ejemplo, el objetivo de Coppola como emisor y cineasta es crear una película amplia, espectacular, a una escala de acción y aventuras épicas, donde, a pesar de todo, abunden los temas y la exploración filosófica de la mitología de la guerra y la condición humana, algo que el guión tocaba muy de lado.\nAl tratarse de una ficción protagonizada por personajes, cabe distinguir entre los emisores reales; es decir, los directores que transmiten el mensaje en un soporte audiovisual, y los emisores imaginarios o protagonistas de la película que guían la reflexión del espectador (en el caso de “Apocalypse Now” con ese monólogo o discurso del Capitán Willard) o sugieren el mensaje. Habría que señalar que en “Easy Rider” emisor real e imaginario se entrecruzan ya que, al margen de la ficción ya mencionada de la cinta, los personajes de Billy (Hooper) y Wyatt/Capitán América (Fonda) se tratan de una extensión de ellos mismos, por tanto se adjudican los roles de emisor a los actores, directores y guionistas al tratarse de los mismos.\nPara elaborar el mensaje en cada película, el emisor utiliza las unidades de sentido disponibles y con las que cuenta, especialmente aquellas relacionadas con la creación, montaje, edición audiovisual y otras estructuras narrativas. Estas unidades de sentido se combinarían hábilmente con las propias del reparto o de otros participantes (compositores de música, iluminación, caracterización…) para crear el mensaje.\nb. Códigos y subcódigos\nEn lo que atiende a los códigos utilizados, teniendo en cuenta que se trata de un soporte audiovisual, se debe hacer una distinción entre los sistemas verbales y sistemas no verbales. En lo que al sistema verbal se refiere, el código principal utilizado para ambas películas es el propio lenguaje y diálogo, aunque sin prestar especial atención a si el idioma durante su visionado es el castellano o el inglés. Respecto al sistema no verbal, el código general es el propio del lenguaje audiovisual y cinematográfico: dirección, edición, montaje, vestuario, guión, etc.\nDe acuerdo a sus funciones, se distinguiría entre la utilización de códigos estéticos y códigos sociales. El primero, el código estético, nos encamina directamente a que los emisores planteen cierta ambigüedad de significados con sus películas. Mientras que Hooper apuesta por lo surrealista, bebiendo incluso de momentos cercanos a las performance artísticas o al documental a través del uso de recursos como las pantallas partidas, los filtros o el montaje caótico, Coppola apuesta por la sobriedad, por lo pausado, y por la narración concisa y entendible.\nEntre los códigos generales comunes que podemos encontrar entre ambas películas se puede aludir a: las expresiones lingüísticas y unidades culturales propias que se utilizan y con las que se juega, la manifestación del fracaso, de la desorientación (tanto la provocada por las drogas, como por el sentimiento de pesimismo y malestar), de la búsqueda de libertad y de la muerte. El propio género (pseudo documental o de road movie en “Easy Rider” y de ficción dramática-bélica de “Apocalypse Now”), junto con el código musical y la elaboración y retrato de sus personajes protagonistas, ejercerían un papel vital en la comprensión, transmisión de los mensajes y significado dado por los emisores. Los personajes forman parte relevante del código de la película.\nEl subcódigo más importante, dentro de ese análisis de las dos películas, sería el propiamente ideológico y personal. La ideología de cada director, como persona, cineasta y americano, aparece en primera instancia como residuo extra-semiótico que determina el planteamiento de la película. El aspecto ideológico conforma una cadena connotativa con diferentes atribuciones de valor. Hooper demuestra su inconformismo y rebeldía contra el pensamiento tradicional americano, trasladándolo a “Easy Rider”; por otro lado, Coppola demuestra su pasión por la guerra, por las grandes historias que mezclan el patriotismo con el deber obligado, y también por adentrarse en el pensamiento humano y el “regreso del guerrero”.\nEl mundo de las drogas también supone un importante código (como tema) y subcódigo (por la lectura que se pretende dar por parte de cada emisor). En “Apocalypse Now”, tanto el guionista John Milius como Coppola, veían la adicción a las drogas del ejército norteamericano como una de las causas fundamentales de la capitulación final en Vietnam, algo que quisieron representar y dar a conocer en la película. Sin embargo, Hooper, como ya declaró, quiso dejar ver que las drogas era una forma de luchar contra la desesperación de una sociedad que se veía a pique, una forma de luchar a su manera contra “el Vietnam” con el que despertaba cada día.\nc. Mensaje significante\nAl tratarse de un formato audiovisual se debe distinguir en primer lugar entre el sistema verbal y el sistema no verbal utilizado dentro del código de las dos películas.\nAtendiendo al sistema verbal, el mensaje significante es todo lo que se emite mediante palabras; es decir, tanto el diálogo como quizás la propia letra de las canciones que conforman la banda sonora. En el caso de los diálogos de “Easy Rider”, estos se emplean escuetamente, con mínimas intervenciones para cada personaje y que sirven para expresar su pensamiento, obsesiones o metas, apoyándose más como veremos en el sistema no verbal; es decir, en otros recursos ajenos a la interacción verbal entre personajes para guiar la historia. La misma caracterización de la figura de los protagonistas (como dos cowboys clásicos de sombrero y pañuelo) participan del mensaje significante. Por el contrario, “Apocalypse Now” da mucha mayor importancia al sistema verbal, sobre todo a través del monólogo narrativo (casi como un narrador omnisciente), de las expresiones y del estilo propio al hablar de cada personaje con el que se encuentra Willard y que reflejan la conducta de cada uno.\nRespecto al sistema no verbal, el mensaje significante emitido por cada película es muy amplio, precisamente por tratarse de dos formatos de larga duración. En este sentido, el papel de “Easy Rider” y de “Apocalypse Now” en el campo de la comunicación no verbal viene creado por diferentes aspectos, muchos de ellos vinculados a la capacidad interpretativa del reparto. Por ejemplo, los ojos abiertos y la mínima expresión gestual del personaje de Willard (“Apocalypse Now”) reflejan su actitud nerviosa y reflexiva, poniendo siempre en duda las acciones que suceden en su entorno. Estos gestos se mezclan con los característicos del actor Martin Sheen, muy ávido a los gestos rápidos, mantener la boca abierta o arrugar la frente. Mientras que Fonda y Hopper en “Easy Rider” se mueven entre su actitud alegre y depresiva-espiritual al consumir drogas, haciendo que sus gestos y movimientos pasen de vertiginosos a más pausados.\nEl color y las propias localizaciones de cada película jugarían también un papel vital en el mensaje significante. Temas como la iluminación, el escenario y el cromatismo se utilizan para reforzar el sentido y significado del mensaje. “Easy Rider” nos ofrece unos paisajes coloridos y cálidos, típicos de la geografía norteña de América, que refuerzan el mensaje positivo y de libertad de la primera parte. A medida que avanza la acción, y el pesimismo, los problemas, las dudas y los efectos de la droga se adueñan de los personajes principales, los colores pasan a ser más fríos y oscuros. “Apocalypse Now” también seguiría este proceso: al acercarse Willard a su destino, los escenarios se vuelven más siniestros y oscuros, más salvajes.\nFrancis Ford Coppola, en una de sus conversaciones con el actor Marlon Brando, aclaró en definitiva lo que significaba “Apocalypse Now”: “Y nuestros chicos, que empezaron como unos niños maravillosos, inocentes, guapos, de diecinueve años y todo eso, al final de la película, justo antes de que lleguen a encontrarse con Kurtz, parecen salvajes”. Con esa idea, los dos directores juegan con las gamas y tonalidades. Para reforzar esa idea, la película de “Apocalypse Now” se compone de cuatro unidades o elementos básicos que van cambiando a medida que se desarrolla la cinta: fuego (bombardeos con colores cálidos), agua (la playa y el río con tonos azules), aire (el viento de los helicópteros y el monzón) y tierra (barro, agujeros, cráteres de bombas, follaje verde oscuro, interiores con poca luz que nos recuerdan a cavernas y tumbas…).\nPor otra parte, la música también forma una parte importante del mensaje significante. Aunque la música no habla por sí sola, hay que entenderla junto a su marco; es decir, las imágenes que la acompañan. En la secuencia de arranque de “Easy Rider”, John Kay y su grupo Steppenwolf acompañan el ruido de las motocicletas con el tema “Born to Be Wild”. La canción, con una letra que mezcla el mensaje antibelicoso (“Take the world in a love embrace”) y de apología de las drogas (“I like smoke and lightning”), se asociaría desde entonces al estilo motero, reflejando además el modo de vida despreocupado –ajeno a la guerra y a lo establecido- de estos dos buscavidas de los que nos habla la película.\nFrente a esta canción, a la que podríamos denominar como una especie de “subidón”, nos encontramos con “The End” de The Doors, un sonido distante y gélido que se mezcla con el montaje brillante que nos acerca a la torturada mente de un soldado americano. Es el primer contacto con la “sensación LSD” de Vietnam, del torturado recuerdo de las drogas en el campo de batalla. Coppola abre su película con la imagen de una jungla verde que pronto empieza a arder. Los horrores de la guerra se disuelven con la cara de Willard, aún bajo los últimos efectos narcotizantes de la droga. Su pesimista mensaje, hablando de “el fin de nuestros elaborados planes y de todo lo que levantamos”, nos transmite el fracaso de una guerra que América veía como ganada de antemano, pero también de la pérdida de la esperanza y júbilo de sus soldados y de todos los americanos.\nAsí, el mensaje producido se erige en una materia significante, investida de sentido. Los agentes presentes en el proceso de comunicación nos presentan una forma significante “cargada” de significaciones que después podremos interpretar como destinatarios.\nd. Elementos extrasemióticos: Circunstancias\nSin ninguna duda, las circunstancias en las que el emisor pronuncia el mensaje cobran un especial significado, especialmente cuando resultan ser la causa de su creación. El mensaje construido por ambas películas tiene su origen en los planteamientos que se comenzaban a dar en los círculos de la contracultura americana, los cuales sugerían un moderno “modo de hacer” para las películas del “Nuevo Hollywood”. Es por eso que las circunstancias de “Easy Rider”, más que verlas dentro de la historia sobre Estados Unidos y su autodestrucción, hay que hacerlo dentro del cine que se venía haciendo desde hace años. Como en “Bonnie y Clyde” (1967), los héroes malditos de “Easy Rider” tienen un final atroz, expiran en un estallido de violencia el cual nos recuerda irremediablemente al desastre americano en Vietnam.\n“Easy Rider” se entiende dentro del cambio cultural de la época. El viaje es un pretexto para mostrarnos la sociedad americana de los sesenta, con sus anhelos de ruptura, sus valores más conservadores, su racismo, la eterna discrepancia entre el campo y la ciudad y, especialmente, su sempiterna intolerancia. Y también el mundo pacifista, de descubrimiento sexual y espiritual, que conjuraba su horror hacia Vietnam a cobijo del LSD o la cocaína, muy popular por entonces. Además, la cocaína –que es el material con el que trafican los protagonistas- fue elegida por Hooper por una razón: “Elegí la cocaína porque era la droga de los reyes”. Frente a la heroína que por entonces tenía connotaciones más desagradables que otro tipo de drogas.\nTras su estreno, “Easy Rider” dejó anonadada a la contracultura, que se reconoció totalmente en la historia y sus personajes. “Easy Rider” compartía la rabia idílica de “Bonnie y Clyde” respecto de la autoridad en general y de los padres en particular, un sentimiento muy patente en la secuencia del cementerio. Pero también cierta oscuridad, cierta premonición del desastre que se cernía sobre los bordes de la historia de América.\nEl Hollywood clásico, de historias sencillas, románticas, patrióticas, era el Vietcong de Beberly Hills para la Nueva Ola Americana de cineastas.\nEl contexto de “Apocaypse Now” arrastra también el contexto social y cultural de finales de los sesenta, de protesta social, política (recordemos que el escándalo Watergate sucedió tan sólo tres años antes del comienzo de la pre-producción) y de revolución cinematográfica. La historia se sitúa en este caso en el Vietnam de 1968. Trata de la desmoralización que provocó la guerra de Vietnam en los jóvenes norteamericanos que, a su pesar, tuvieron que prestar servicio en la guerra menos popular de la historia de Estados Unidos. En la película, no hay nada despectivo ni hacia el pueblo vietnamita ni hacia el pueblo norteamericano, aunque como resultado, el filme pone en tela de juicio unos valores y unas actitudes que hicieron posible la guerra. Todos sus soldados estaban completamente drogados. Y no sólo eso, la música. Hicieron la guerra al compás de “Light My Fire”. Tenían altavoces y ponían rock and roll ácido en los combates. Vietnam fue la guerra más absurda de todas las que se han combatido y Coppola quiere transmitir eso en sus imágenes.\nLa realización de “Apocalypse Now” se plantea fuera del conflicto real (1958-1975) y dentro de una época en la que se volvía la vista atrás hacia los errores y horrores de la guerra con el regreso y testimonio de sus trastornados y mutilados veteranos.\n5. Elementos de recepción:\n“¿No estás contento de ser estadounidense?”\nTanto el emisor como el destinatario se tienen que entender dentro del marco de este fin generacional. Fuera de él, de su contexto, de su época, incluso de su sociedad, nos encontramos como destinatarios con una cinta que desentrañamos de una forma menos personal que si actuáramos como destinatario “nativo” en el momento de estrenarse.\nPara analizar el impacto del mensaje de “Easy Rider” y de “Apocalypse Now” en el destinatario, tenemos que considerar entonces los dos tipos de destinatario o públicos posibles: el espectador americano, y el resto del mundo, ya que el entendimiento de cada uno será distinto con relación a estas dos películas. Por ejemplo, la idea de Coppola, como emisor, es la de darle a contemplar al público lo más profundo de cómo fue Vietnam en realidad; sin embargo, un espectador norteamericano podrá dar quizás más matices al mensaje desde su lado emocional, lado que nosotros como espectadores de otro país suplimos con la cultura y el conocimiento de esa situación gracias a la historia escrita.\nLos destinatarios seríamos en definitiva los que visionamos las dos películas a través de este u otro formato audiovisual que la reproduzca. No obstante, ante lo señalado, como el objeto de estudio de este trabajo es la película en sí, el público destinatario que se tendrá en consideración será el general, sin atender a la división mencionada.\nPor tanto, el destinatario de “Easy Rider” y de “Apocalypse Now” es todo aquel espectador que visualiza la película. Normalmente se le presupone un conocimiento sobre la cultura americana y el conflicto, y, como mínimo, un objeto de entretenimiento (por la propia naturaleza de ocio que representa ver una película) o una curiosidad sobre el tema de las cintas. Así pues, los destinatarios pueden ser también seguidores del director/emisor o del reparto, de los temas o expertos en cinefilia y por tanto ávidos en esto de interpretar los mensajes verbales y no verbales presentes en ambas cintas.\nb. Código y subcódigos\nEl código utilizado en la recepción, es decir, el que utiliza el destinatario para convertir, o por lo menos reconstruir, el mensaje significante del emisor en mensaje significado es el mismo que han empleado los emisores (Hooper y Coppola como realizadores) para emitir y así crear el mensaje significante. Esto es el lenguaje y diálogo en lo que al sistema verbal se refiere, junto a los códigos propios (verbales y no verbales) del lenguaje audiovisual y cinematográfico.\nLa interacción y comunicación entre los cineastas y los espectadores es relativamente fluida gracias a que generalmente comparten estos dos códigos: lenguaje de transmisión -con la posibilidad de ser doblada para uno u otro público destinatario-, y de construcción cinematográfica, dando por supuesto que el espectador dispone de unas facultades de comprensión de los recursos narrativos del cine. Este segundo aspecto puede ser relativo, ya que tanto “Easy Rider” como “Apocalypse Now” emplean efectos, composiciones, planos o intertextualidades que pueden confundir al destinatario o hacer que éste interprete otro sentido al dado por los emisores.\nEl valor de entretenimiento y de reflejo cultural-histórico de estas dos películas es el que cobra más relevancia para la interpretación del destinatario. Se conciben como dos films de aventuras, pero ambas (con sus códigos, subcódigos y circunstancias) tratan de ilustrar el mayor número posible de sus diferentes facetas y sugerirlas al destinatario.\nEl subcódigo en el destinatario –viendo con una perspectiva u otra el código general- es por tanto el responsable de esa posible divergencia a la hora de valorar el tema de la película, sus protagonista, la historia o sus mensajes internos. Como el subcódigo de todo el mensaje es muy amplio y entender las dos películas implica un fuerte grado de abstracción, esto deja lugar a una interpretación muy libre y subjetiva para el destinatario, el cual puede desarrollar quizás una comprensión errónea sobre el mensaje significante-significado.\nPara comprender los subcódigos de “Easy Rider” hay que darle un margen, no juzgar su excentricidad y valorarlo bajo sus propios niveles, considerando sus aspectos polémicos y provocativos. “Apocalypse Now” se muestra más abierta a una interpretación lineal, al menos en su historia; sin embargo, los valores y mentalidades de sus protagonistas resultan más abstractos. En definitiva, y como señalaría Umberto Eco, existen múltiples códigos y subcódigos independientes en el emisor y el receptor, como por ejemplo subcódigos ideológicos o afectivos, lo que hace que los mensajes resultado del visionado de estas dos películas no tengan una única producción ni una única interpretación.\nc. Mensaje significado\nDespués de realizar esa especie de “recreación arqueológica” de los códigos, circunstancias y sentidos de las dos películas, y sin adentrarnos demasiado en la distinción entre sistema verbal y no verbal ya comentado, pasamos como destinatario a dibujar nuestra interpretación personal del mensaje significante. Si bien es cierto que los emisores han estructurado el mensaje para encauzar una lectura determinada (“Easy Rider” como expresión de la contracultura y del rechazo a la guerra, y “Apocalypse Now” como recreación del desastre), cuando comienza a circular en la esfera pública, la producción simbólica se encuentra expuesta a la descodificación del destinatario. La discusión del código, las circunstancias, y sobre todo el conocimiento e ideologías del destinatario nos permiten hipotetizar sobre el mensaje de la película. A continuación, analizaremos los significados y símbolos generales de las películas en su conjunto y en secuencias específicas.\n“Easy Rider” resulta ambigua en su significado; sin embargo, en un primer nivel de interpretación, la vemos como un exponente más del popular género cinematográfico de las road movies. El viaje, la búsqueda, la huída de las ciudades y sus rígidas estructuras para ir al encuentro de la libertad, con un viaje que termina en el desencanto o en la muerte, articula la historia central. Se distinguen una generación de nuevos símbolos en el que las carreteras se habían convertido en un símbolo de libertad, viendo la ciudad como la opresión. El motorista simboliza el alejamiento geográfico, social y cultural del país y la sociedad hacia uno mismo; un puente que también nos conecta con los Hell’s Angels (Los Ángeles del Infierno), una organización de motociclistas mundial, cuyos miembros usualmente utilizan motocicletas de alta cilindrada Harley Davidson y que comenzaron a organizarse durante los sesenta.\nLa secuencia inicial con la música de fondo es particularmente significante para analizar. En este punto el tema “Born To Be Wild” de Steppenwolf nos abre al mito del motorista americano, mito que la audiencia hostil de por entonces veía como un símbolo de rebeldía social. La canción nos indica ya que “Easy Rider” es la narración de un viaje dentro de los márgenes de la sociedad y al margen de ella.\nAdemás, “Easy Rider” resulta ser la visión de Hooper del cine de acción, del western moderno, dos tipos atravesando el país en moto, terminando con un final trágico más propio del spaguetti western que el de John Ford, con un par de cazadores furtivos en un camión que matan a tiros a los protagonistas porque, simplemente, no les gusta la pinta que tienen.\nSímbolos y más símbolos sobre el western americano y la historia de la nación. Los nombres de los protagonistas, Wyatt y Billy, hacen referencia a dos grandes símbolos del Oeste: Wyatt Earp y Billy “El Niño”, sólo que, en lugar de caballos, estos dos modernos cowboys montan Harleys Davidsons. Uno viaja disfrazado de Capitán América (con la asociación directa al mundo del cómic o a John Wayne) y el otro de Buffalo Bill. No sólo la campera de Wyatt tiene la bandera americana, también está en el depósito de la moto; así, el lugar en el que esconden su dinero es a su vez el que simboliza el depósito de sus sueños, porque a pesar de sus dudas y su búsqueda siguen depositando todas sus esperanzas en la nación (el mismo pedazo de moto que vuela por los aires en la última toma).\nDurante el transcurso de la historia, los símbolos patrióticos se combinan con la soledad y la alienación. Precisamente es hacia a ese sentimiento donde conduce la búsqueda del “sueño americano”, un sueño roto que sólo puede soportarse con LSD y otras drogas. Nada más profético sobre el destino de ese sueño que la frase del personaje de Jack Nicholson frente al fuego en su última noche: “Todos queremos ser libres, pero hablar de libertad no es lo mismo que tenerla. Para ellos es muy difícil lograrlo. Cuando te compran y te venden en el mercado es muy difícil ser libre, pero cuidado, no se te ocurra jamás decirles que no son libres, porque entonces se dedicarán a matar, torturar y mutilar para demostrar lo libres que son. Están todo el día dale que dale con el discursito de la libertad individual y después ven un hombre libre y se cagan de miedo”. Termina de hablar, se duermen frente a la fogata y “ellos” llegan y destrozan su sueño a palazos. Al personaje de Jack directamente lo matan. Quizás el peligro que representaba era demasiado para el americano medio: joven, abogado, rico, pero en la búsqueda de la libertad espiritual…directamente un vendido, él debería haber estado del otro lado, era un ser conservador, tenía preparación intelectual y medios económicos, pero estaba cambiando. Al poco, Bill y Wyatt parecen los culpables del “desvío de la juventud”. Wyatt, sin palabras ante la violencia del asesinato, sólo dice “La jodimos”.\nEn el otro lado “Apocalypse Now” describe la locura del sueño americano y de la guerra con una brillantez genial y estimulante. Trata de reflejar una parte de la guerra desconocida por entonces. El público llega a ver la cinta como una especie de versión belicosa de “Alicia en el País de las Maravillas”, en la que Willard se adentra en un mundo que parece haber caído en la enajenación y en el sinsentido. A medida que se alejan de la civilización se van adentrando más en épocas casi primitivas, una comparación que podemos hacer con el mundo sórdido del que huyen y en el que se encuentran los dos moteros de “Easy Rider”. La jungla representa el misticismo primigenio. Su inmenso poder se contrapone al de las drogas de “Easy Rider”.\nEl argumento es metafórico: el viaje de Willard río arriba también es un viaje hacia sí mismo, y el hombre extraño y salvaje que encuentra al final también es un aspecto de sí mismo. La asociación que se hace de “Apocalypse Now” y del viaje del personaje de Sheen es la del propio viaje de Dante en “La Divina Comedia”.\nSobre los papeles del reparto protagonista, el personaje del sádico Coronel Kurtz (un obseso Marlon Brando) tiene algo de amable y blando, conmovedor, humano y patriótico, pero al exponerse a la verdad (la estupidez de la guerra) pierde su cordura. Para el sistema americano Kurtz resulta ser un cáncer. Ya no es ni tan siquiera un hombre, es un guerrero de rumores que corrompe el mando militar “ficticio” de la película y que juega con la imaginación del público. Kurtz adquiere unas proporciones míticas, igual que la propia guerra de Vietnam. Mientras, el personaje de Hooper, el reportero gráfico escrito por Coppola, es un contrapunto bufonesco para “el rey” de Brando. Lo que nos recuerda no sólo a los viejos sistemas de castas medievales, sino también a las autoproclamaciones de sus conquistadores vividas en muchos sistemas coloniales. El personaje de Hooper, retomando la comparación con el poemario de Dante Alighieri, es una especie de Virgilio, pero también un elemento muy importante al final del guión, ya que relaja la tensión con una nota cómica. Durante esa escena, Hooper se esfuerza por convencer fútilmente al espectador y a Willard de que Kurtz es un buen hombre, todo mientras salva las cabezas decapitadas por el suelo de las ruinas.\nEn un sentido más amplio, queda claro que “Apocalypse Now” representa la guerra norteamericana, y que la guerra contra Vietnam es únicamente la extensión del colonialismo mercantilista, y que el horror y el salvajismo no están en la jungla, sino en la propia cultura norteamericana, con su tecnología imponente y su cultura popular. Incluso el elemento absurdo de las tablas de surf (con el ejército buscando una buena playa que tomar para practicar deporte) nos habla del viejo y nuevo colonialismo: los colonialistas siempre llevan consigo su civilización. Aquí, en unos convulsos y rockeros años sesenta, cuando sonaban mucho y bien los Beach Boys, son las tablas de Surf.\nCentrándonos en alguna escena concreta llena de símbolos, la secuencia de las conejitas de Playboy es una de las más importantes en cuanto a su significado. En ella vemos como para “saciar” a los soldados americanos se organiza un espectáculo de variedades con estas modelos. No es sólo la idea de una chica sexy, un entretenimiento gratuito y compensatorio para los soldados, sino que son todos los valores de Playboy y de América. Son los coches de los soldados, sus casas y las ciudades donde han nacido. La idea es que las chicas Playboy representan el hogar. Como Francis Ford Coppola aclaró en uno de los borradores del guión, son “Miss América sin ropa”. La secuencia de Hau Phat está marcada por símbolos: las chicas Playboy están armadas con revólveres de seis cámaras en el escenario y provocan a la tropa y a su masculinidad. La mañana después del espectáculo, hay misiles fálicos erguidos por todo el perímetro como barras de labios gigantes, son símbolos horteras de la frustración sexual y del ánimo a ver en las masacres y en las explosiones una forma de satisfacción. Se quiere crear un soldado que no necesite comer, beber o practicar el sexo, sólo matar.\nEste razonamiento lo encontramos en otra secuencia más adelante. Durante la cena de Willard en el muelle de la plantación francesa, ésta termina con el encuentro “íntimo” de Willard y Roxanne, una acomodada terrateniente francesa. La joven le ofrece una pipa de opio. Willard estira el brazo y toca su cuerpo desnudo como si hubiera recobrado algún atisbo de amor. Poco antes, Roxanne le pregunta “¿Por qué lucha?”. Willard responde sobriamente “Porque me gusta”.\nLa interpretación de las dos películas varía notablemente según cuáles sean las circunstancias del receptor o su “cultura” sobre las causas, el desarrollo y los efectos del conflicto bélico. También éstas pueden ser muy variadas debido al hecho de que en el caso de “Apocalypse Now” ésta se encuentra en dos tipos de versiones: la original y la extendida o “redux” que aporta algo más de contexto. Incluso la propia disponibilidad de este material en Internet y otras plataformas hacen que las circunstancias del visionado pueden empeorar o mejorar la experiencia. No es lo mismo contar con una copia original de la película –que puede estar censurada o mal editada- que una en formato de alta calidad blue ray. Esto puede predisponer a que la película resulte más entretenida o que se aprecien detalles que podrían pasar desapercibidos.\nComo se ha indicado las circunstancias personales de cada uno condicionarán la interpretación, tales como desconocer totalmente el tema, no compartir su código (cultura musical, social, política…) o su subcódigo.\nUn espectador no adoctrinado o que no va más allá en la reflexión de las dos películas, verá en “Easy Rider” sólo un ensalzamiento del consumo de drogas, mientras que “Apocalypse Now” la entenderá como una “parábola” a favor del fascismo. Curiosamente, dentro de las circunstancias actuales, “Apocalypse Now” resulta más fácil de ver como una alegoría mayor del fracaso del fascismo aberrante americano, tan cercano para nosotros dentro de las circunstancias actuales.\nEco demuestra con su modelo que el entrecruzamiento de las circunstancias y la multiplicidad de códigos y subcódigos hacen que el mensaje sea considerado de una forma u otra.\nViendo “Easy Rider” y “Apocalypse Now” después de ser analizadas, nadie diría que las canciones elegidas para ellas han sido una selección aleatoria, sino más bien pensada. Las dos películas se apoyan en una apertura basada en un emotivo código musical. “Born to be Wild” nos presenta un mundo despreocupado, libre, mientras que “The End” nos descubre la locura, la perdición. Es curioso el modo en que ambas coinciden con el espíritu de cada película.\nTambién nos encontramos con melodías como “La cabalgata de las valkirias” de Wagner, mientras vemos la maquinaria militar norteamericana a toda marcha. La secuencia, conocida como Rollo 3 AB, se ha convertido en una especie de patrón de referencia, además de un tributo a la fútil perseverancia de demostrar la masculinidad americana…“La cabalgata de las valkirias” suena a bordo de los helicópteros mientras reina la absoluta tranquilidad en el patio de la aldea. Empieza sonando una campana y, mientras el soldado vietnamita insta a los escolares a que se refugien, el teniente Walter Murch hace que el sonido marcial de Wagner surja del fondo. Hay una sinergia maravillosa entre el silencio y el espacio vacío de la plaza. La inocencia de los niños frente a la agresividad de los helicópteros. Puede que gracias a lo aprendido con la semiótica esos detalles no pasen por alto.\nPublicado por Reverendo Gore en 4:15 Etiquetas: cine 0 comentarios\nLegado del Nuevo Hollywood sobre la guerra de Viet...


Los Xicale y Tlachi saldrán libres hasta que se construya el parque en la pirámide de Cholula - Puebla - Sociedad y Justicia\nLos Xicale y Tlachi saldrán libres hasta que se construya el parque en la pirámide de Cholula\nenero 6, 2015enero 6, 2015Por Yadira Llaven Anzures\nJosué Xicale Huitle denunció que en el caso de la detención de su padre y de su hermano Adán y Paul Xicale, respectivamente, existen prácticas dilatorias por parte del juez penal de Cholula, por lo que advirtió que es posible que sus familiares puedan salir en libertad hasta después que esté culminado el parque de las siete culturas.\nEsto con el fin de evitar el recrudecimiento del movimiento social en la región de las Cholulas, donde desde mayo pasado se realizó cerca de un centenar de protestas en contra de la instalación de un parque en “tierras sagradas” de la pirámide.\n“Muchas personas creen que la detención de mi padre y hermano es un castigo al pueblo de Cholula para impedir que la gente se siga manifestando, pero el gobierno no se da cuenta de que los cholultecas somos valientes y no hay miedo en nuestra gente”, advirtió el declarante.\nEn ese sentido, estimó que sus familiares recuperen su libertad hasta que el parque quede instalado, con el objetivo de frenar las movilizaciones.\nEn entrevista, Josué Xicale expuso que el juez Alejandro León Flores mantendrá congelado el resolutivo al proceso penal de su padre y hermano, así como a Albino y Primo Manuel Tlachi Valencia hasta el mes de febrero próximo, cuando esto debió quedar concluido desde noviembre.\n“Los abogados solicitaron al juez que se fijara la fecha para el desahogo de pruebas, el cual quedó para febrero”, refirió.\nEsto significa que hay un atraso en el proceso penal que queda estancado por lo menos tres meses, donde no se podrá hacer nada hasta que haya un resolutivo del juez.\nCon ello, aseveró que se están violando los derechos constitucionales de los Xicale y Tlachi, bajo el argumento de que la justicia debe ser pronta y expedita.\nEn el caso de los dos amparos interpuestos al mismo número de autos de formal prisión, informó que el primero se llevó a cabo la audiencia constitucional el 9 de diciembre en el segundo Juzgado de Distrito, mientras que en el juzgado Sexto de Distrito se desarrolló el 24 de diciembre.\nPor lo anterior, estimó que para el mes de febrero ya haya una respuesta por parte de la autoridad federal a los juicios de garantías.\nLos delitos de los que acusan a los Xicale y Tlachi son motín, daño en propiedad ajena, despojo y ataques a las vías de comunicación, por manifestarse y oponerse a la construcción de un parque temático en el basamento de la pirámide de Cholula.\nA la par, Josué Xicale denunció que las autoridades iniciaron obras en los terrenos expropiados que colindan con el Hospital Psiquiátrico “Nuestra Señora de Guadalupe”, que fueron vendidas por familiares del alcalde de San Andrés Cholula, Leoncio Paisano Arias.\nEsta actitud –señaló– fue tomada por el pueblo como una confrontación por parte del gobierno morenovallista, al que no responderán.\n“Lo que queremos evitar es que hayan más detenciones ilegales de nuestra gente, pero sí estamos conscientes de que con estas obras del cambio de banquetas y guarniciones sobre la 14 Poniente vendrá otra serie de trabajos que comenzarán, poco a poco, con la construcción del parque”, concluyó.\nAnterior postLA CORNADASiguiente post40% de pensionados y jubilados del ISSSTE en Tlaxcala no tiene cuenta de internet: Carreto


TU MEJOR ALIADO, TU MEJOR OPCIÓN\nNOTICIA DEL MES DE ENERO 2018\n¿Qué son las licencias o permisos que puede pedir el trabajador?\nAparte de las vacaciones anuales, los días festivos y los descansos en la jornada semanal y diaria, todos los trabajadores sin excepción tienen derecho a una serie de permisos laborales retribuidos, previo aviso y justificación, de forma que puede ausentarse del trabajo con derecho a remuneración en los siguientes casos:\n- En caso de matrimonio: 15 días.\n- Por el nacimiento de hijo: 2 días (4 días si necesita desplazamiento).\n- Por el fallecimiento, accidente o enfermedad graves, hospitalización o intervención quirúrgica sin hospitalización que precise reposo domiciliario, de parientes hasta el segundo grado de consanguinidad o afinidad: 2 días (4 días si necesita desplazamiento).\n- Por traslado del domicilio habitual: 1 día.\n- Para el cumplimiento de un deber inexcusable de carácter público y personal, comprendido el ejercicio del sufragio activo o el desempeño de la función de jurado: el tiempo indispensable para su realización.\nA tal efecto debe tenerse en cuenta que si percibe una indemnización por el cumplimiento del deber antes referido, se descontará el importe de la misma del salario a que tuviera derecho en la empresa. Además, si el cumplimiento del deber antes referido supone la imposibilidad de la prestación del trabajo debido en más del veinte por ciento de las horas laborables en un periodo de tres meses, la empresa podrá pasar al trabajador afectado a la situación de excedencia forzosa.\n- Para realizar funciones sindicales o de representación del personal en los términos establecidos legal o convencionalmente: el tiempo necesario para el adecuado ejercicio de su labor.\n- Para la realización de exámenes prenatales y técnicas de preparación al parto: el tiempo indispensable para su realización.\n- En los casos de adopción, guarda con fines de adopción o acogimiento, para la asistencia a las preceptivas sesiones de información y preparación y para la realización de los preceptivos informes psicológicos y sociales previos a la declaración de idoneidad, siempre que deban tener lugar dentro de la jornada de trabajo: el tiempo indispensable para su realización.\n- Para la lactancia del menor hasta que este cumpla nueve meses: una hora, que podrán dividir en dos fracciones (se incrementará proporcionalmente en los casos de parto, adopción, guarda con fines de adopción o acogimiento múltiples).\nA tal efecto debe tenerse en cuenta que este derecho sólo podrá ser ejercitado por uno de los progenitores en caso de ambos trabajen. Además, quien ejerza este derecho podrá sustituirlo por una reducción de su jornada en media hora con la misma finalidad o acumularlo en jornadas completas, según convenio colectivo o pacto con la empresa.\n- En el caso de nacimiento de hijos prematuros o que, por cualquier causa, deban permanecer hospitalizados a continuación del parto: una hora.\nA tal efecto debe tenerse en cuenta que este derecho sólo podrá ser ejercitado por uno de los progenitores en caso de ambos trabajen. Además, tendrán derecho a reducir su jornada de trabajo hasta un máximo de dos horas, con la disminución proporcional del salario.\n- Por formación vinculada a la actividad de la empresa para los trabajadores con al menos un año de antigüedad en la empresa: 20 horas anuales acumulables por un periodo de hasta cinco años.\n- En caso de extinción del contrato por causas objetivas, con el fin de buscar un nuevo empleo: seis horas semanales durante el periodo de preaviso.\nEstos supuestos son los mínimos establecidos por la ley pero pueden ser ampliados tanto en duración como en número de motivos por el convenio colectivo de aplicación o por pacto entre el trabajador y el empleador.\nEn cualquier caso, estos permisos se podrán solicitar en los términos que se establezcan en los convenios colectivos o en los acuerdos entre la empresa y los representantes de los trabajadores, o conforme al acuerdo entre la empresa y los trabajadores afectados, siendo este último caso el más habitual, siendo fundamental la justificación y el preaviso al empleador.\nLegislación para empresas (del 16 de diciembre al 15 de enero)\nConvocatorias de Subvenciones (del 16 de diciembre al 15 de enero)\nConvenios Colectivos - Diciembre\nQUORUM ASESORES J A\nAv. Pablo Vi, 9 Loc 6 - A 28224 - Pozuelo De Alarcón (Madrid)\nTel. 913 525 310\ninfo@quorum.es - www.quorum.es


La radio y el béisbol, la combinación perfecta: Jonás Villalobos - Noticias Digital58 - noviembre 2020\nLa radio y el béisbol, la combinación perfecta: Jonás Villalobos\n8 noviembre, 2020 | 6:49 pm 8 noviembre, 2020 | 7:28 pm Carolina del Valle Morales 0\nNo hay tanta emoción reflejada en la cara de un zuliano al hablar de Béisbol, como la que manifiesta, Jonás Villalobos, les comparto una historia que mezcla la nostalgia y encontrar la bendición en tierras lejanas.\nBogotá, D.C, Colombia, 8 de noviembre de 2020 (ND58).- Jonás Villalobos oriundo de la tierra del Sol Amada, su Maracaibo querida, nació en el centro médico de occidente, su niñez estuvo marcada por el afecto de sus padres, las reuniones familiares y es que el hombre de alta estatura; nace un primero de enero en llegada de un nuevo año, se muestra un ser sensible, pero con objetivos determinados, no le teme ni a las rectas ni a las curvas pues desde pequeño expreso su pasión por el béisbol, conexión que le creo su padre.\nEstudio técnico superior en relaciones industriales, como parte de su preparación académica, pero en realidad su visión estuvo orientada a la parte deportiva.\nA lo largo del tiempo fueron muchas las anécdotas asociadas con fechas especiales que sólo un zuliano sabe diferenciar, cada evento lo llevaba a una dirección y así desarrollar la información deportiva desde un ángulo profesional y asertivo; cada paso lo llevaba a otra base y a calcular cada oportunidad en su vida, es como el resultado de las experiencias que lo iban acercando a la comunicación.\nAl entrar al terreno de juego y pensar todo lo que vivió en la parte deportiva, recuerda con mucho orgullo todos los personajes que formaron parte de sus inicios, entre ellos el gran amigo Wenceslao Moreno Jr, y Pedro Zarlengo Valentino, con una sonrisa de satisfacción, recuerda un programa que hacían después del juego de las Águilas llamado Bull Pen, basado en el análisis del juego con una duración de 30 minutos, donde participaba el público.\nCon un tono jocoso comenta que él empezó como aficionado, y después de un tiempo, lo invitaron al programa e inicia a documentarse, crecía la motivación por conocer más de las técnicas de béisbol y estar entre los grandes comentaristas del momento.\nPara conocer más de un zuliano que anotó grandes carreras en el estadio «Luis Aparicio» nos vamos al año de 1979, se remonta en la pequeña liga de Béisbol de la Victoria, y con más precisión como si estuviera anotando una carrera menciona la fecha exacta: 14 de enero 1979, tenía para ese entonces 12 años, formando parte de los equipos en la infantil.\nEran los buenos tiempos para el deporte ya que contaba con grandes empresas para su patrocinio, en ese año vive un gran momento; y es que su acción en el béisbol genera como resultado; ser el primero en lanzar el primer «NO HIT NO RUN» en las pequeñas ligas infantiles, se le quedo grabado en la memoria como un hecho importante que lo dejaría para contarlo e hincharle el pecho de orgullo.\nTemporada tras temporada permanecía en las tribunas del «Luis Aparicio», todo un fanático 11 temporadas sentándose en el mismo sitio, cuando era aficionado, miraba con ilusión hacia arriba y decía «yo algún día estaré allá»: en las casetas de transmisión; veía bajar a grandes personalidades, como JJ Villasmil, Arturo Celestino Álvarez (El premier), Gerardo Quintero y el mismo Luis Aparicio, miembros del circuito de beisbol».\nComo cada temporada así crecía la ilusión de pasar a las tribunas y observar cada juego, su adolescencia transcurría entre las entradas y la alegría de la temporada; manifiesta un hecho relevante; en el año 86, su padre le dice: «necesito que investigue cuánto cuesta el abono para la serie del caribe», para aquel muchacho de 21 años, fue una gran emoción, y destaca su habilidad numérica y exalta que los abonos costaban 40 bolívares , que dicho sea de paso para la época era un realero, pero finalmente ya estaba seguro de apoyar al equipo como todos los años al lado de su padre en el mismo lugar por muchas temporadas. Pero como todo fanático conserva, las entradas de la serie del caribe, como si fuera una reliquia con un valor emocional que le causa un brillo en sus ojos al hablar del momento.\nOctubre ha sido uno de los meses con mayor expectativas para aquel zuliano que recuerda la llegada de las ferias y los protagonista, Las águilas del Zulia y la tradicional bajada de la Virgen, una dupla imparable, y para los amantes de los eventos taurinos la infaltables corridas de toros, para Jonás un nombre bíblico, los hechos le sumaban coincidencias con el mes de noviembre, se casa, debuta como anotador en plena feria y representa una de las mejores oportunidades de su vida, es padre de dos hijos Daniel Villalobos y Verónica Villalobos.\nComo toda dinastía seguidora y amante de béisbol, Villalobos quiso que Daniel continuara el legado, pero decisiones adversas impidieron que su primogénito lograra firmar en un equipo de béisbol que reconociera su talento, sin mucha decisión el pequeño Villalobos soltó los guantes y decidió emprender estudios profesionales alejando la idea de lanzar una bola.\nEn medio de su familia y rumbos a otros horizontes toma más en serio los micrófonos, ya dejaba de ser afición por convertirse en oficio; y la constante giraba en transmitir información relacionada con el béisbol; acercarse al micrófono le resultaba un reto que lo asumía con mucha responsabilidad, y quizás un poco de sudor por el temor a equivocarse, pero no dudaba en lanzar algunos comentarios que no lo hiciera salir del juego, como jugador a tercera y barriendo las almohadillas Jonás conoció cada termino y lo aplicó obteniendo las mejores oportunidades en la Radio y en el béisbol.\nUn Villalobos con gallardía, con pasos agigantados un poco lento pero seguro sabía que su posición ya no eran las gradas sino las casetas de transmisión, sueño que logró y sintió que era el momento más importante de su vida; y los recuerda con personajes amigos y colegas de locución y comentarios como Freddy Euclides Villalobos, y de allí nace la idea de las estadísticas, de compartir cada una de las anotaciones del juego de las águilas del Zulia; el equipo que le regalo alegrías, abrazos y hasta un llanto de gozo, por temporadas las apoyaba aunque no fuera el mejor momento para el equipo naranja.\nY seguimos sacando más innings de ese juego perfecto combinar la Radio con el béisbol lo llevo a especializarse en el área de la locución, y busco el Curso Profesional dictado en la Universidad del Zulia, y así el de productor Nacional independiente, motivado por el profesor Marco Aurelio Gámez una vez que compartieron una serie del Caribe, con éste momento logro sentir el béisbol más allá del calor zuliano, Venezuela en pleno; y él estaba allí no se lo creía aunque se llevó el bate para confirmar que quedaría firmado para su historia que paso a otro nivel en otro campo pero con la misma ilusión deportiva; y como comentarista de la pasión que lo lleva a hablar con mucha facilidad del rendimiento de cada uno de los jugadores y entre ellos ver a los que pasaron por él cuando participo en las pequeñas ligas.\nPara esta historia tendremos que irnos a extras innings y seguirla contando que los resultados del esfuerzo se vieron marcado en que Jonás se convirtió en el anotador de las Águilas del Zulia, y recibió el premio Excelencia Deportiva, como locutor deportivo el año 2015, de la mano del ex judoca y propulsor de la Fundación Jesús «El papi» Leal, precisamente en el mes de noviembre, en medio de la algarabía de la feria y aprovechando un turno inesperado emprendió a sacar las estadísticas y anotar con su puño cada desempeño, junto con Leandro Núñez Cruz.\nJonás Villalobos se paseó por el béisbol y por la radio como cualquier jugador dándole la vuelta al estadio, todos los programas fueron orientados a destacar el béisbol, la saco del estadio muchas veces, con comentarios en vivo en medio de transmisiones radiales desde el terreno de juego que le permitió vivir la alegría del maracaibero en medio de una final, y que paradójicamente fue también el final de sus temporadas; se apagaron las luce del estadio para él en cuanto a los comentarios se quedó el uniforme colgado y termina su temporada.\nFue el último out, transmitido por una emisora zuliana que le abrió las puertas y creyó en el proyecto; vivió en vivo la final de su equipo Águilas del Zulia, saboreo la victoria después de 17 años sin ganar el equipo le regalo la victoria al pueblo zuliano y él transmitió en vivo los tres últimos out, momento que no olvida y lamenta que no pudo ser grabado.\nPero el campo cambio y el escenario se convirtió en frio y dejo la idiosincrasia del zuliano para llegar a tierras lejana que le permitió anotar pero esta vez en el sóftbol, ahora la pizarra más simple y en el campo del Salitre de Bogotá, en el Club ECOPETROL, agradece que en medio de la adversidad y dejarlo todo en Maracaibo; a pesar de esa decisión tan difícil; Dios lo ha bendecido en otro país, vive junto a su familia, haciendo lo que le gusta; sin embargo, con una voz quebrada comenta que era necesario reencontrarse con su hija, que ya había decidido emigrar. Era dejar un lugar para encontrar a mi hija nuevamente, así menciona el mes de abril cuando salió de su terruño, como muchos han salido, pero en su caso con resultados satisfactorios.\nPara un hombre lleno de anécdotas y sentimientos nos cuenta que lo más difícil de dejar a Maracaibo es recordar cada diciembre y como estamos todos seguro de eso fuera nuestro país, no es lo mismo, hace falta la gaita, el pan de jamón, el calor de la familia, la bulla del zuliano, pero está convencido como la gaita «Maracaibo tierra amada desde que de ti salí, a cada instante te añoro en mi vive la esperanza que a ti voy a regresar», y con más nostalgia que al principio, asegura que es la decisión más difícil que ha tenido que tomar y cita una frase y recuerda a su padre, «No hay mal que dure cien años ni cuerpo que lo resista» y finalmente nos comparte que lo más duro de Colombia es el cambio es un cambio muy drástico, está agradecido, pues ha recibido mucha ayuda, y nos deja este mensaje «No perdamos la fe, esto es un aprendizaje, conozca el sitio donde estén, conozca la gente, y a muchos de afuera recuerden Venezuela también un día recibió a muchas personas sin distinción de cultura o del país de dónde venían».\nGráfica: Jonás Villalobos\nTagged Águilas del zulia Béisbol Jonas Villalobos La Radio Maracaibo\nEmbajador español deja Venezuela con el deseo de paz y progreso para el país


WHATSAPP PAREJAS PARA HACER TRIOS EN TRÍOS - ARGENTINA\nSin embargo, las posibilidades virtuales han adición mayor ambigüedad a las interacciones y roto el consenso general de qué es y qué no es una infidelidad.\nY cita un ejemplo significativo. El brete son las malas interpretaciones. Esto en muchas relaciones es un motivo asiduo de demandas y discusiones. Sin bloqueo, no todo es negativo. Porque se percibe como un aplicación menos invasiva que el teléfono. Por no conversar los malentendidos que se producen si uno de los dos empieza a fisgonear en los archivos del celular de su pareja. Podemos aceptarlas con deportividad o provocarlas por curiosidad. La ignorancia no era tan mala.\nSi estaba conectado hasta tarde no entendía que hacía. Lo novedoso es el medio porque permite una proliferación de contactos eróticos sin necesidad de engarzar cuerpo a cuerpo necesariamente. Incluso si la conoces, puedes llegar a conclusiones erróneas interpretando ciertas informaciones. Un gran avance, pero, al mismo tiempo, un gran problema. Creo que la bilateral pestaña azul de WhatsApp puede llegar a ser el Apocalipsis. Ellas afirman sentirse igualmente traicionadas por la complicidad y la implicación emocional de sus compañeros con otra persona.\nEmpero con el tiempo estas han dejado paso a vocablos como casa, cena y ok. Ayuda la percepción de que los mensajes amorosos que se escriben en el móvil aparecen como intranscendentes, porque no constituyen una dinero o una declaración de amor, por lo menos tal y como lo conocemos. Si vamos de vacaciones, lo mejor es desconectar de todo, incluido del móvil. Podemos aceptarlas con deportividad o provocarlas por curiosidad. Las aplicaciones para conocer personas desde la familiaridad de casa son un campo apuntado para las tentaciones en estas situaciones. Sucede que cualquiera que les diga algo agradable y sea amable les llama poderosamente la atención y empieza una relación sentimental entre ambos. Su mujer le contestó después de unos segundos, algo resentida. Por tanto, nos permite mejorar el vínculo emocional con el otro.\n← Previous Post Inglesa solteros sin compromiso heterosexual dotado\nNext Post → Quiero conocer hombres tengo sitio para encuentros


El Tri olímpico logra la medalla de bronce, vence 3-1 a Japón (vídeos)\nCon Goles de Sebastián Córdova, Johan Vásquez y Alex Vega, el Tri olímpico derroto 3-1 a Japón, y consigue la medalla de bronce en Tokio.- Foto Twitter @miseleccionmx\nLa madrugada del viernes 6 de agosto del 2021, quedará marcada como una en la que la Selección Mexicana le cobró una revancha a Japón, la cual tardó 53 años en llegar.\nCon un contundente 3-1, y en un partido que pudo terminar con un marcador escandaloso, México se impuso al cuadro nipón en la cancha del Estadio Saitama.\n¡Qué equipo! 💚 🇲🇽\nUna verdadera familia. 🤜🏻🤛🏻\n¡Este triunfo es para todo México! 🥉#Olímpica | #FMFporNuestroFútbol https://t.co/97UmsKuDm1\nEl Tri se cuelga la medalla de bronce\nCon el resultado el Tricolor se colgó la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos Tokio 2020, devolviendo el revés que los japoneses propinaron a los mexicanos en el torneo veraniego de 1968.\nLos dirigidos por Jaime Lozano, quien ayer anunció que dejará el banquillo, supieron levantarse del duro golpe que significó la derrota en semifinales ante Brasil el martes pasado.\nCuarta medalla para México\nCon goles de Sebastián Córdova, Johan Vásquez y Alexis Vega, se llevaron el triunfo con el cual se convirtieron en el tercer mejor equipo del torneo, subiéndose al podio y consiguiendo la cuarta medalla para la delegación nacional.\nTodo se inició al minuto 12 en una gran jugada individual de Alexis Vega que arrancó por la banda izquierda. El jugador de Chivas se metió hasta el área y recibió una clara falta.\nEl árbitro central no dudó en pitar penal y Córdova se encargó de hacerlo válido para mandar a los visitantes adelante en el marcador al minuto 13.\nEl Tri manejo el partido contra Japón\nCon la ventaja de dos goles el Tri se dedicó a manejar el partido.\nLes dio la pelota a los japoneses, que contrario al primer juego en el que se enfrentaron y ganaron, esta vez no supieron generar llegadas de peligro sobre el marco de Memo Ochoa.\nEn la parte complementaria Lozano mandó a los mismos jugadores y buscó hacer daño a través de jugadas en contragolpe, y a fórmula le funcionó.\nJohan Vásquez anotó el segundo tanto, y al minuto 58 Alexis Vega, quien participó en los primeros dos tantos, marcó el tercer gol de la noche, dándole tranquilidad al cuadro mexicano.\nSin embargo, ya en los últimos 20 minutos del duelo la ofensiva mexicana no estuvo fina.\nAlexis, Antuna, quien entró al minuto 57 por Lainez, que salió lesionado, y Henry, no pudieron concretar las llegadas que se generaron cuando los nipones se lanzaron al frente en busca de acercarse en el marcador.\nJapón tuvo su pequeña recompensa cuando anotó el primer tanto al minuto 78 con un gol de Kaoru Mitoma, pero no les alcanzó para acercarse más y tuvieron que salir con las manos vacías de Saitama.\nPuedes leer: Cambia el horario del partido del Tri contra Japón, por el bronce


The Witcher: su creador no ve un peso de los juegos – Gamba FM\nSi sos escritor y te ofrecen hacer un videojuego basado en tu historia, OJO. Lee la letra chica, la grande, las 800 páginas de contrato. Así no te pasa lo mismo que al «padre» de The Witcher.\nSeguramente conocés o te suena el título «The Witcher» y sabemos que puede ser por dos motivos: uno, por los libros; y dos, por los videojuegos.\nPara aquellos que solo conocen el videojuego, les contamos que The Witcher es una saga de novelas escritas por el talentoso autor polaco Andrzej Sapkowski. Y no es algo nuevo. Hace 20 años que Andrzej escribe sobre las aventuras y desventuras del brujo Geralt de Rivia.\nSi conocés sobre los libros, te contamos que The Witcher ya tiene tres títulos publicados por el estudio CD Projekt RED. El más reciente (lanzado en 2015), The Witcher 3: Wild Hunt, vendió más de 10 millones de unidades. Y en total, los tres títulos vendieron más de 20 millones en todo el mundo.\nBien, ¿pero qué pasó?\nAl parecer, la gente de CD Projekt RED se acercó al escritor para llevar a Geralt y su historia a los gamers. Sin embargo, no fueron los primeros en querer realizar semejante tarea. El diseñador de videojuegos Adrian Chmielarz junto al estudio Metropolis lo intentaron, pero resultó ser un proyecto demasiado ambicioso. Con esta experiencia, Andrzej dudaba del éxito de su historia convertida en un juego. Así que, cuando la gente de CD Projekt RED le ofreció un porcentaje de las ganancias, el escritor se negó, exigiendo un monto único por temor a su fracaso.\n«Fui tan estúpido como para venderles los derechos por completo», dijo. «Me ofrecieron un porcentaje de sus ganancias. Yo les dije: ‘No, no habrá ganancias, ¡así que denme todo el dinero ahora!’. Fue algo muy tonto. Tan tonto que terminé dejando todo en sus manos porque no creía en su éxito. Pero, ¿quién podría asegurarlo? Yo no.»\nPor ende, recibió su monto X de una vez, el cual debe haber sido pequeño en comparación con las ganancias que obtuvo el estudio por los juegos. Como dice el dicho, el que no arriesga, no gana.


Cielo Sur - Notas -RESULTADOS DEL CURSO-TALLER LLEVADO A CABO POR LOCE-CIELO SUR\nRESULTADOS DEL CURSO-TALLER LLEVADO A CABO POR LOCE-CIELO SUR\nCurso preparado y dictado por: L. C. MARTORELLI/M. ASCOLESE/E. NIEVAS\nAnte todo, ¡Gracias Centro Comunal de Gonnet!\nUna hermosa jornada muy intensa tuvo lugar en el Centro Comunal de Gonnet el día 18 de septiembre 2009, en La Plata. Ante todo, queremos hacer público nuestro más sincero y profundo agradecimiento a esta entidad, que cedió generosamente sus instalaciones para que se llevara a cabo dicho curso. Suele suceder que uno de los inconvenientes para dictarlos, increíblemente es acceder a un lugar donde poder llevarlos a cabo, a pesar de que los mismos son realizados con fines puramente educativos desde lo profesional y desde el amateurismo, ambos, solo llevados por el deseo de trasmitir conocimientos, sin ningún fin de lucro. Debemos agradecer que existen estas instituciones de lo contrario, no sería posible acceder a un lugar físico para realizarlos.\nImagen superior: Fachada del Centro Comunal Gonnet de la Municipalidad de La Plata en la calle 495 y 15. (imagen Adriana Fernández).\nUN AGRACECIMIENTO A QUIENES COLABORARON CON DONACIONES DE LIBROS\nAgradecemos profundamente a quienes concurrieron al curso y accedieron a nuestro pedido de colaborar donando libros para las escuelas que lo necesitan. Este pedido, ha tenido una honda repercusión, les agradecemos profundamente su solidaridad.\nSe recaudaron 250 ejemplares a los cuales debemos sumar los que van llegando al domicilio legal de Cielo Sur y a los de los componentes del staff. Ahora toca clasificarlos y luego llevarlos. Una de las escuelas beneficiadas es la escuela Paula Albarración de Sarmiento de la localidad de Idiazabal, provincia de Córdoba.\nUn curso sumamente intensivo\nDesde primera hora de la mañana bajo una intensa lluvia, comenzaron a llegar las personas que en su mayoría, venían de lugares muy distantes, el mal tiempo no fue impedimento para que concurrieran a un curso que no tuvo desperdicio. Es extraordinario todo lo que se puede hacer en una sola jornada. El Licenciado Luis Martorelli, jefe del Laboratorio de Óptica, Calibraciones y Ensayos de la Facultad de Ciencias Astronómicas y Geofísicas de la Universidad Nacional de La Plata, estuvo a cargo del curso, secundado por el técnico Eleodoro Nievas.\nEn el desarrollo de la primera parte del curso, se habló del telescopio, instrumento que revolucionó en los últimos 400 años el pensamiento humano cambiando el curso de la ciencia moderna.\nImagen superior: Preparativos para iniciar la jornada de trabajo.\nImagen superior: Comienzo de la jornada. El Lic. Martorelli frente a los cursantes.\nLuego se abordaron las propiedades y aplicaciones de los diferentes instrumentos según el motivo que nos lleva a utilizarlos, sus usos y aplicaciones, esta clasificación el Lic. Martorelli la dividió en instrumentos profesionales de más de 1000 mm. de diámetro, semi profesionales, de 600 a 1000 mm, semi profesionales simples de 500mm. a 800mm., aficionados, recreativos, educativos, semi científicos, científicos simples y específicos educativos y científicos.\nLuego habló de los tipos y configuraciones para aficionados, desde los recreativos largavistas hasta los semi-científicos catadióptricos y las posibilidades que cada uno de ellos nos ofrecen. Aquí comenzaron a desglosarse las propiedades, los inconvenientes de cada uno, especialmente separando las categorías entre refractores y reflectores. Los errores más comunes en los refractores y los errores que podemos encontrar en los reflectores, que en algunos puntos, son los mismos que los de los refractores, cómo pueden llegar a adquirirse estos errores, para luego adentrarse en las ventajas y desventajas de cada uno de estos tipos de instrumentos.\nPartiendo d e los telescopios más sencillos, luego se comenzaron a tratar las posibilidades que ofrecen los reflectores de tipo Cassegrain, en qué consiste la diferencia con un newtoniano simple y los diferentes tipos a los que se puede acceder en la construcción de los mismos.\nImagen superior: Todos los cursantes tomaron gran cantidad de anotaciones valiosas durante el evento.\nLos Schmidt-Maksutov que combinan lentes y espejos, pasan ya a un campo semi-profesional, donde las lentes correctoras con cónicas complejas, juegan un importante papel.\nSe realizó un pequeño corte a estas alturas para tomar bebidas reconfortantes como café, té y acompañamientos dulces, todo salpicado con amenas charlas sobre los avances de la jornada.\nImagen superior: El Lic. Martorelli departiendo con un grupo de cursantes durante el descanso para tomar un café.\nImagen superior: Otro momento de cálida charla café por medio entre los amigos que departieron en los entretiempos.\nAberraciones de la imagen\nEn este punto, se entró en una de las problemáticas que más acucian al constructor de ópticas, las aberraciones a las que se encuentra sujeto durante la construcción de la óptica y el posterior armado del instrumento. Estas aberraciones, pueden presentarse en forma independiente o pueden provocar desórdenes en la imagen que se recepciona debido a la sumatoria de varias de ellas.\nA esta altura del desarrollo del curso se comenzó a desgranar las variables intrínsecas en un telescopio. Los comentarios de los problemas con los que suele toparse el constructor, fueron la sal y pimienta, ya que el pizarrón se convirtió en la vedette de la jornada más que la pantalla de proyección, una fórmula escrita, a veces puede más que las imágenes si se la acompaña de explicaciones claras, como fue éste el caso. Los problemas que pueden presentar los vidrios que se utilizan y los mecánicos debido al tipo de soporte, las deformaciones por variaciones térmicas y puntos mecánicos débiles, iniciaron muy buenos intercambios de dudas, ideas y soluciones a toda esta problemática, las carpetas que habían sido provistas, fueron utilizadas con rápidas y copiosas anotaciones.\nSe entró de lleno a las aberraciones ópticas, esférica, coma, astigmática, curvatura de campo a la cual se le suma la distorsión y los residuos cromáticos, que en este caso, son los adquiridos por elementos periféricos. Aparte de analizar cada una de las aberraciones, lo más interesante aparte de tomar conocimiento de las mismas, es cómo evitarlas o corregirlas.\nImagen superior: Muestras de dos diferentes tipos de vidrio empleados en óptica.\nCada una de las aberraciones fue explicada, desmenuzada y atendiendo a la problemática que genera, cuales son las correcciones a tener en cuenta. La primera que se trató fue la de esfericidad. Luego se abordó otra de las aberraciones que comúnmente se pueden encontrar, la coma, muy común que nos muestra los objetos justamente, con forma de coma, de allí su nombre. Las explicaciones fueron tan claras como la solución a cada uno de los problemas que se presentan. Con profusas ilustraciones y haciendo uso del infaltable pizarrón, se fue avanzando en forma sistemática para aprovechar cada valioso minuto del curso.\nCorte para el refrigerio del mediodía\nPasado el mediodía, se compartieron empanadas, sándwich de miga, gaseosas y el infaltable café. Luego de este pequeño descanso, el Lic. Martorelli sugirió que nos sentaramos en rueda para que cada uno comentara que lo llevó al curso y cuales eran sus necesidades, esto permitió que se ahondara la calidez del ambiente aún más, ya que todos tenían algo en común: adquirir conocimientos de la mano de un profesional. No solo llevó a muchos de los cursantes a presenciar este curso la construcción de la óptica con fines astronómicos, algunos lo hicieron para aplicaciones totalmente diferentes llevados por sus profesiones, otros, para presentar tesis, pero a todos los unía un deseo común, lograr el conocimiento.\nImagen superior: Momento en que el Lic. Martorelli explica el astigmatismo y la problemática del mismo.\nLuego de este descanso, se siguió con la aberración de astigmatismo, la que provoca una deformación de la imagen por variación del radio de curvatura de la superficie óptica. En este punto, se desarrolló en primer instancia la definición de la misma, las causas y las correcciones. Por medio de imágenes muy claras, se mostró cómo puede producirse esta aberración mediante los movimientos que se llevan a cabo durante el pulido del espejo.\nSe mostraron una muy buena variedad de espejos astigmáticos debido a problemas generados durante las carreras en la construcción y otros por defectos adquiridos, muchas veces, por el tipo de soporte o apoyo. Luego se explicó y mostró como controlar el astigmatismo en imágenes astronómicas dadas por ópticas con este problema.\nDespués de tratar ampliamente estas aberraciones, se pasó a la de curvatura de campo a la cual se suma la distorsión, se hizo una definición de esta aberración, como se produce un "estiramiento" de la figura a la curva, se trataron las causas y las correcciones. Hubo muchos ejemplos fotográficos y de gráficos muy interesantes y aclaratorios.\nDe aquí, se pasó al cromatismo, que habitualmente se cree que solo pueden tenerlo los telescopios de tipo refractor, olvidando que los reflectores se ven sujetos a este problema debido a los oculares que no tienen corrección cromática, a lentes de Barlow o a aplanadoras de campo. Fue muy interesante el desarrollo de este punto que no se tiene en consideración habitualmente.\nLuego le tocó el turno a los materiales, las tensiones a las cuales puede estar sujeto y los análisis por polarización. Se mostraron ejemplos por medio de fotografías tomadas en el laboratorio, donde se puede apreciar discos de óptica vistos sin el polarizador y con el mismo, donde se observan las fuertes tensiones que algunos tienen.\nOtro tema de importancia que se tocó, es el de las condiciones de medición, esto juega un papel importantísimo en el resultado final de la calidad de las ópticas.\nTercera parte: Metrología\nEn esta parte del curso, se desarrollaron las fórmulas básicas y elementales, la razón focal, la magnitud límite teórica, la tolerancia óptica y el cálculo de geometría de ópticas secundarias. Aquí se mostraron imágenes dadas por telescopios de 200mm y de 250mm tipo Cassegrain. Esto dio pie a entrar de lleno en el sistema óptico de tipo Cassegrain, las fórmulas básicas, los parámetros de diseño y de construcción.\nImagen superior: Luis Martorelli, Eleodoro Nievas y Pablo Garibaldi en los preparativos para la parte de metrología\nImagen superior: Leodoro Nievas explica en el pizarrón cómo se toman las medidas en metrología.\nMedición por el método de Foucault\nEl abordaje de este tema, es fundamental para la construcción de las ópticas. Se explicó minuciosamente el funcionamiento de este aparato imprescindible en el taller del constructor y los diferentes métodos para hacer una correcta medición. Aquí se presentaron muchas imágenes y también se comentaron métodos de trabajo por parte del público asistente y intercambio de ideas sobre cual de las metodologías les caía mejor o era la más apropiada.\nImagen superior. Pantalla de zonas aplicada a un espejo de 600 mm para su observación a través del aparato de Foucault.\nSe hizo un breve intermedio para tomar un descanso acompañado de café, té, gaseosas y acompañamientos dulces, mientras se platicaba muy animadamente sobre los avances del curso.\nImagen superior: Animada conversación de amigos, Pablo Garibaldi, Félix Piriyú, Amalia y Anselmo López.\nImagen superior: Café y descanso, Adriana Fernández en un momento del breve almuerzo.\nOtros cálculos imprescindibles\nSe explicó cómo llevar a cabo el cálculo del diámetro menor de un espejo secundario plano (telescopio newtoniano – función de la emergencia del tubo), cómo se determina el diámetro menor y cual es la función de este espejo. Se presentaron planillas de cálculo donde se explica detalladamente cada cálculo de acuerdo al primario que se va a emplear.\nTodas las fórmulas para calcular los parámetros del sistema óptico para un telescopio de dos espejos fueron mostradas, explicadas y puestas a disposición de los cursantes.\nImagen superior: Luis Martorelli, siempre presto a responder las dudas de los participantes que no perdieron palabra ni imagen de lo dado en este día tan enriquecedor.\nEste curso fue solicitado en reiteradas ocasiones por muchos aficionados, algunos, constructores avezados, otros que principian en estas lides. El año pasado se analizó la posibilidad de brindar una serie de cursos ya que siendo tan complejo el tema, es necesario que los grupos no sean demasiado numerosos, así se decidió hacerlo este año 2009. Nos motivó el hecho de festejarse el Año Internacional de la Astronomía y los 10 años de Cielo Sur, diez años dando todo aquello que es posible para llevar el conocimiento a quienes lo necesitan y no están cerca de los centros urbanos, es en ellos en quienes hacemos más hincapié porque son los menos favorecidos para obtener información de profesionales. Los cursantes, se fueron con gusto a más y nos damos cuenta que se podría haber repartido en tres ocasiones como estaba previsto, pero circunstancias que no están a nuestro alcance, privaron de esta posibilidad. No obstante, los resultados obtenidos fueron altamente satisfactorios tanto para quienes tuvieron la oportunidad de concurrir al curso como para quienes lo brindaron y quienes lo organizaron.\nNos causa una gran satisfacción saber que hemos cumplido con las expectativas que se tenían, damos todo aquello que nos es posible y agradecemos muy especialmente a los profesionales del L.O.C.E. bajo la tutela de su jefe, el Licenciado Martorelli, quien jamás escatimó esfuerzos para brindar sus conocimientos, estas son rarezas en el mundo de los profesionales, es por eso que debemos hacerlo notar muy especialmente, poder acceder al conocimiento con la pasión que ponen estos profesionales, es un privilegio que muy pocos tienen.