Entrevista a Carlos Blanco Aguinada\nAntonio José Domínguez Seguir a @Antsio 02/03/1998\nCarlos Blanco Aguinaga, catedrático en varias universidades americanas, en la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Universidad del País Vasco, acaba de publicar En voz continua (Ediciones Alfaguara), su cuarta novela. Un recorrido realizado desde un grato reconocimiento para evocar e indagar en la vida y obra Emilio Prados, uno de los grandes y, por desgracia, menos conocido de los poetas del 27. También, en estos días, acaba de aparecer la tercera edición de Juventud del 98 (Editorial Taurus), uno de los estudios imprescindibles para conocer la generación de principios del siglo XX. Ahora, en una de sus estancias aquí en España hemos tenido la oportunidad de conversar con este profesor, ensayista y crítico literario que tanto ha aportado al conocimiento de nuestra literatura. Sería ingrato no nombrar a Iris, su mujer, que estuvo presente durante esta entrevista y que varias veces intervino para puntualizar y aclarar hechos y conceptos.\nMundo Obrero: A la edad de nueve años inicia Ud. un largo exilio. En Hendaya termina sus estudios primarios. Si la infancia y adolescencia, dicen, son los territorios donde los escritores regresan para extraer los materiales de sus obras, ¿cómo es que aún, que nosotros sepamos, no ha vuelto su mirada hacia esa edad tan conflictiva como llena de circunstancias excepcionales?\nCarlos Blanco Aguinaga: Ese espacio al que Ud. alude sí aparece en mi novela o serie de relatos cortos, Carretera de Cuernavaca, escrita en orden cronológico. Se inicia con El armario, cuyo asunto es la historia de un niño que se mete en un armario y cuando sale años después sólo ve flores y tumbas. Le siguen otros cuentos como, El hermano mayor que tiene como eje narrativo la Batalla de San Marcial; otro narra la salida a Francia e Información necesaria que cuenta el viaje a México. Y, por último, el relato más largo, que se titula precisamente Carretera de Cuernavaca, tiene como protagonista a Antonio que quiere escribir una historia realista sobre el barco el Vita, cuyo capitán ha conocido, pero que no lo consigue porque se le mezclan mil cosas, tanto de tipo autobiográfico como de técnica narrativa.\nM.O.: ¿Pero cuáles son sus recuerdos de la Guerra Civil?\nC.B.: A los nueve años salí de Irún. Después, a los doce, marchamos a México. De este tiempo, recuerdo la batalla de San Marcial que dura mes y medio, aunque la gran batalla del Norte se produjo cuando Mola y los suyos vencieron y se pasearon hasta el cinturón de hierro de Bilbao. Los niños, paradójicamente, jugábamos a la guerra en una plaza que se llamaba Moscú, nombre que le dieron, porque allí se reunían los milicianos para subir al monte a luchar. Era como tener la guerra en propia casa. Los críos veíamos todos los aconteceres. Después en Francia, las noticias, que nos llegaban por la radio o por el repiquetear de las campanas de Fuenterrabía, siempre fueron malas, porque anunciaban alguna victoria de las tropas franquistas. Otra cosa que nos aterraba mucho a los niños refugiados en Francia era ver, cuando íbamos a la escuela en la orilla de la ría, los cadáveres de aquellos que habían querido escaparse. También el traqueteo de las ametralladoras por las noches. Fue una guerra sin grandes batallas pero totalmente inmediata.\nM.O.: ¿Cuáles son sus primeras experiencias en México?\nC.B.: La República crea varias escuelas e institutos para que los maestros y profesores refugiados puedan seguir ejerciendo la docencia. Eran instituciones particulares, aunque todos los alumnos estábamos becados. Los gobernantes republicanos querían que siguiéramos formándonos en la cultura española. Creían que íbamos a permanecer exilados en México poco tiempo. También permanecíamos al margen de las luchas políticas entre Prieto y Negrín. La instrucción y formación era de gran calidad. Los profesores pertenecían a la Institución Libre de Enseñanza y al Instituto Escuela, y algunos también eran catedráticos, como Millares y Santaló. Allí, en el Instituto “Luis Vives,” conocí al poeta Emilio Prados que se ganaba la vida bastante inútil: nos cuidaba en el patio durante los recreos. En la vida he visto peor vigilante. Por ejemplo, cuando jugábamos al fútbol y rompíamos un cristal de una de las ventanas se las ingeniaba para dar otra versión de lo ocurrido. Para nosotros era Emilio. Ya cuando fuimos a la Universidad supimos que era un gran poeta. Otra cosa era Juan Rejano, que en la sede de la JSU, nos recriminaba porque, según él, éramos poco serios y teníamos que ser más disciplinados.\nM.O.: ¿Y cómo vivíais las luchas políticas internas?\nC.B.: Los chavales no nos dábamos cuenta de las diferencias entre socialistas y comunistas hasta que ingresamos en la JSU. Allí también nos llegaban noticias de España, pero nosotros no sentíamos nostalgia. Poco a poco, nos íbamos adaptando a aquella maravillosa ciudad.\nM.O.: En tu biografía a parece también una aventura marinera. ¿Cómo fue que se embarcó en un buque mercante?\nC.B.: Antes de este acontecimiento de mi vida, quiero recordar otro. Un buen día, don Rubén Landa, director del “Luis Vives”, me ofrece una beca para proseguir mis estudios en Estados Unidos. Acepto y con la autorización de mi madre -mi padre andaba por Chiapas intentando hacer negocios de pesca- me voy a La Universidad de Harvard donde me licencio en Filosofía. A la vuelta, me embarco en un buque que hacía contrabando de armas con Israel. ¿Imagínate en el año cuarenta y ocho? Su tripulación era, en su mayoría, vasca, porque su capitán había contratado al capitán Manresa que había sido capitán de el Vita y allí me embarqué de camarero. Pero estalló el escándalo. Un periodista desveló que aquel barco no iba a Argentina a llevar azúcar de México y traer carne. Tampoco la tripulación sabía nada, pero una vez enterados decidimos seguir el viaje ya que se nos doblarían el sueldo cuando llegáramos al Mediterráneo que se encontraba entonces sembrado de minas. Realizamos la travesía hasta Tel Aviv donde desembarcamos las armas. El regreso fue precipitado. Aquella noche, en Jerusalén, un grupo armado hebreo asesinó a Folke Bernadotte, delegado de las Naciones Unidas en el conflicto que enfrentaba a Israel con los países árabes. Sin petróleo ni agua en las calderas llegamos a Nápoles. Fue una auténtica odisea, pues en la ciudad italiana tuvimos que limpiar las máquinas de los desastres producidos por el agua de mar que utilizamos para huir de Israel.\nM.O.: ¿Entonces, había leído ya a Arthur Rimbaud y deseaba emular sus aventuras?\nC.B.: Sí. Antes de mi marcha a Estados Unidos, junto a Tomás Segovia, Jacinto Viqueira, Ángel Palerm, Pancho Aramburo, Lucinda Urrusti, José Miguel García Ascot y Roberto Ruiz habíamos fundado la revista Presencia. Entre los diecisiete años y los veintiuno, edad con la que realicé mi aventura marinera, fui muy existencialista.\nM.O.: ¿Una vez de vuelta a México, qué profesores le inician en la lectura de los clásicos marxistas?\nC.B.: Fue una actividad autodidacta. En Harvard leí a Hegel y a Marx, pero como le dije antes, era fundamentalmente existencialista. Estudié a Unamuno y a Kierkeaard. No puedo decir que fui marxista y conocedor de Marx hasta el año sesenta, aunque todos los jóvenes de mi generación teníamos una conciencia antifascista y antiimperialista por nuestra formación y también por nuestras vivencias inevitablemente mexicanas. Sobre estos fundamentos, cada uno tomó un camino, aunque mi existencialismo estaba más cercano al de J. P. Sartre que al de Heidegger. En El Ser y la Nada aparece lo que es el sujeto a través del otro y toda la dialéctica hegeliana. Este fue el inicio. Y, cuando me inicié en la crítica literaria, mis maestros fueron Amado Alonso y Raimundo Lida, ambos pertenecientes a la corriente estilística. Y yo, de hecho, siempre he abordado las obras literarias desde el punto de vista estilístico, es decir, he realizado lo que denomino estilística marxista. Nunca he dejado de profundizar en las relaciones que se producen entre el arte, la sociedad y la historia.\nM.O.: Además de una serie de estudios literarios también ha cultivado la literatura de creación. Ahora acaba de publicar “En voz continua” en la que el narrador recrea en prosa la vida de Emilio Prados. ¿Esta novela es un homenaje a la literatura o al autor de “Cuerpo perseguido”?\nC.B.: Es un homenaje, pero no estoy seguro que si él la pudiese leer estuviera de acuerdo. Posiblemente me diría que soy un monstruo, como solía decir él. Siempre me ha interesado Emilio Prados por ser un gran poeta y una gran persona. Su lucha interna, agónica, entre una idea muy filosófica de lo que es poesía y sus compromisos con la realidad tan vitales y subjetivos como su poesía, también han influido que me interesase por su vida y obra. Tenía una gran sentido de la justicia y un anhelo de fundirse con el mundo, pero no en un mundo abstracto, sino un mundo que incluye a las personas. Ahí está su biografía: poeta revolucionario durante la guerra se afilia al PCE, colabora en Hora de España, lee poemas por la radio y ejerce una gran labor de agitación y propaganda. Y en México se encuentra con el dilema de reconstruir su persona y su visión del mundo. En este sentido es un poeta fuera de honda; su estirpe arranca de la poesía metafísica alemana pero que al mismo tiempo es un poeta de izquierda. Y esto es lo que he querido contar: la novela de este tipo concreto de poeta, no la novela de Emilio Prados, sino la novela en la que el poeta es el Extranjero, es decir, la de un ser que está aparte de los demás porque está poseído de una llamada especial. Esa lucha en ser un extraño y querer estar con los demás es lo que me interesó. La utilización de iniciales en lugar de nombrar a los personajes en la narración no es una cuestión de misterio, se trata de seguir el modelo de los escritores alemanes que en sus diarios nombraban a las personas por sus iniciales y no por sus nombres.\nM.O.: En esa biografía, casi a media voz, una de las cosas que quedan en la penumbra es el tema de la sexualidad del personaje, como algo reprimido que ni la izquierda se atreve a nombrar. ¿No le parece que esta actitud roza la cobardía?\nC.B.: Probablemente sí. Nadie se podía escapar de las presiones sociales, culturales y religiosas. Lo que puedo decir es que por sí mismo y por la gran influencia de su hermano siquiatra, a lo largo de su vida, quiere transformar todo en amor.\nM.O.: ¿Pero eso no es una abstracción?\nC.B.: Es una abstracción. Ahora bien, en el caso de Emilio Prados se trataba de un hombre que sentía un enorme cariño hacia todos nosotros. Un día, por ejemplo, encuentra a dos niños españoles refugiados que están abandonados en la calle y se los lleva a su casa y los educa. Nunca existió en él la menor insinuación de relación homosexual. Y si tiene aventuras, las tiene fuera de su casa.\nM.O.: Nadie duda de su reciedumbre moral, pero frente a Luis Cernuda hay grandes diferencias con respecto a la comprensión y a la aceptación de su homosexualidad.\nC.B.: Luis Cernuda es el único de su generación y de muchas generaciones en España que canta antes de la guerra el amor homosexual. En este sentido, el autor de La Realidad y el Deseo es único. Los demás viven su homosexualidad en la penumbra o en la sombra. Emilio Prados la vivió transformando. Es un problema que puede explicarse por la actitud del la izquierda que aún en los años setenta ni toleraba ni casi comprendía.\nM.O.: Y por qué el propio Emilio Prados como Pedro Garfias o Manuel Altolaguirre son considerados por el canon literario como “poetas menores” de su generación, categorización que, de alguna manera, ha repercutido en el conocimiento de sus obras?\nC.B.: Son casos distintos. Pedro Garfias está fuera por circunstancias personales. Esta generación no es vanguardista, y él sí. Los demás reciben ya los resultados y fracasos de la vanguardia. Todos son metaforistas. Para ellos la poesía es metáfora y esto es lo que ha quedado como válido de las innovaciones de las vanguardias. Y, cuando P. Garfias supera la vanguardia estamos ya casi en la guerra. Ya en México, está deshecho y su escasa producción poética no tiene la dirección postvanguardista de los demás.\nManuel Altolaguirre relativamente escribe poco. En cambio, Emilio Prados escribe mucho y su desconocimiento se debe a su oscuridad. Sus espacios poéticos son distintos a los demás. Es difícil entender que el cuerpo es carne y la carne sueño, contradicciones de tipo barroco que utiliza para encontrar salidas a sus planteamientos del “yo” y del “otro”. También la composición de sus libros es muy rigurosa. Jardín cerrado no es una colección de poemas, es un libro compuesto por poemas cortos y poemas meditativos largos. También, paradójicamente, porque nunca estuvo en los circuitos de su generación. Un día decide no publicar la revista Litoral que, junto a Manuel Altolaguirre, habían fundado en Málaga y había sido el espacio aglutinador de los componentes de su generación. ¿Por qué? Otra vez entra en una de sus “fugas”, evocadas por Juan Ramón Jiménez y Pedro Salinas.\nM.O.: ¿Entonces, quiénes realizan el canon de la Generación del 27?\nC.B.: Para mí Jorge Guillén, Pedro Salinas y Federico García Lorca. Los dos primeros por su condición académica: ambos son catedráticos universitarios. En la correspondencia entre ellos podemos apreciar cuáles son sus criterios los cuales tienen una repercusión inmediata y que se ajustan a posiciones políticas concretas muchas veces. El caso de Lorca es diferente porque es un genio. Ningún poeta del siglo XX ha creado un mundo poético donde sus personajes han quedado configurados en su propio medio, como ocurre con los gitanos en el Romancero Gitano y con los negros en Poeta en Nueva York.\nM.O.: Hace casi veinte años apareció la “Historia social de la Literatura española” firmada por Ud., Julio Rodríguez Puértolas e Iris M. Zavala. Desde el diario “El país” fue calificada de “estalinista” y de “Novísima Inquisición de la literatura española”. Además se os acusó de “tiranos banderas carismáticos con dictadura del proletariado a su servicio (que estabais) dispuestos a ir ensanchando la buena nueva marxista a los jóvenes bachilleres ignaros”. ¿Cuál es tu visión hoy día de este manual?\nC.B.: Dos. Una, de sorpresa. En diferentes lugares, donde he acudido a dar conferencias, los profesores me comentaban la gran importancia que tuvo para ellos su publicación. Por otra parte, me sigue pareciendo un libro correcto e importante. Tanto me lo han ponderado que me lo he llegado a creer. Pronto va a salir una tercera edición, pero por diversas razones no vamos a hacer correcciones, aunque creo que son necesarias en cuestiones de detalles. La visión de la literatura es correcta aunque le encuentro un problema fundamental: la obligación didáctica o pedagógica de situar al principio de cada sección el apartado histórico para que los textos incluidos se enlacen con las introducciones históricas. Desde mi punto de vista, son los propios textos literarios de donde debe aparecer la historia. Pero claro, estamos hablando de un manual.\nM.O.: En 1970 publicas “Juventud del 98”. Un libro importante porque rompe los esquemas metodológicos hasta entonces utilizados para estudiar la llamada “Generación de 98”. Apareció después una segunda edición y acaba de aparecer la tercera en plena vorágine noventayochista. ¿Qué es lo que aporta ahora esta obra?\nC.B.: Ahora vamos a tener todos los esencialistas, pesimistas reaccionarios escribiendo sobre el tema. Juan Goytisolo escribe su consabido artículo en El país. Luego viene Francisco Ayala que califica a la Generación del 98 de nacionalista y desfasada los progresos ocurridos en Europa. Y así, un artículo cada día en los periódicos hasta el de la culminación escrito por Francisco Umbral quien afirma que no hay que preguntar qué es España porque lo que importa son las gentes: “la pregunta falsamente noventayochista apela a la abstracción para evitar lo concreto y preciso. No es una pregunta humanista. Aun ellos se definieron como el fascismo humanista.” ¿Quiénes son ellos?, ¿De qué 98 está hablando? ¿Se habla del 98, así, globalmente? No se toma en cuenta lo que escribieron en su juventud. Y, luego habría que explicar cómo cambiaron y por qué cambiaron. Unamuno, por ejemplo, que adoptó `posiciones conservadoras, durante toda su vida siguió luchando por cosas fundamentales: la pluralidad de España, la importancia de las lenguas, su enfrentamiento con Millán Astray en octubre del 36, quién construye España y por qué. Pío Baroja, salvo un par de novelas, es un pésimo novelista y un reaccionario. Azorín tiene una juventud anarquista interesante y, luego, un gran mitificador. Y, finalmente, Blasco Ibáñez, un rebelde y federalista, hay que tenerlo en cuenta.\nM.O.: ¿Entonces, desde qué perspectiva hay que analizar a este grupo de escritores?\nC.B.: La Generación del 98 es importantísima para bien y para mal. Hay que estudiarla dentro de la burguesía española progresista que está en lucha desde Larra para crear una cultura propia alejada de todo casticismo. Y así como en Europa las vanguardias quieren destruir el discurso burgués heredado, algo que realiza también Maiakosvki, en cambio aquí, la burguesía española no puede darse ese lujo porque el enemigo es tan fuerte ideológicamente y materialmente que lleva tantos siglos de dominio idelógico que cualquier brizna de originalidad e interés por modernizar el país sólo le interesa a la burguesía española progresista y para ello necesitan afianzar una cultura propia. Y el momento más fuerte de expresión de esa cultura es el 98, aunque algunos acaben en la derecha. No es una fracción de una clase social que intenta destruir todo lo existente como lo hacen las vanguardia europeas. Lenin y Lukàcs, sobre este aspecto, defienden la tesis que hay que defender la cultura burguesa para superarla. Y así hay que ver el 98, como un momento central y de continuidad de la cultura liberal burguesa española y como un grupo pequeñoburgués que estaba al margen del poder y que en su juventud quieren revolucionar el país desde una perspectiva antiburguesa y anticapitalista. Y no hablemos de la influencia que ejercen sobre los componentes de la Generación del 27.\nPublicado en el Nº 78 de la edición impresa de Mundo Obrero marzo 1998\nGranada 1970 ¿Futuro? Teoría del Valor, comunicación y territorio’, una herramienta para el combate científico al capitalismo ‘Comunes el sol y el viento’, el testimonio de un comunista y su complicada relación con la institución María José Ramos: "He querido transcribir en estos once cuentos, once historias de amor desinteresado y altruista"


Mestizos - El despertar de la conciencia: El Colegio de San Juan de Letrán\nEl Colegio de San Juan de Letrán comenzó llamándose "Colegio para mestizos" y fue creado en 1548, por iniciativa de los españoles peninsulares que vieron aumentar el número de los mestizos nacidos en la Nueva España que requerían de educación.\nPara fundar esta institución no pidieron el permiso del virrey Antonio de Mendoza sino que enviaron a un representante a España para conseguir la autorización del rey, siendo designado Don Gregorio de la Pesquera para dicha misión. Este encargado obtuvo la Real Cédula de autorización expedida el 18 de agosto de 1548. En sus inicios, el Colegio consiguió una partida de 600 mil pesos procedente de minería, aportaciones particulares y limosnas.\nLe dirigían tres sacerdotes: un rector y dos consiliarios, el rector podía durar un año en su puesto y luego los otros dos posían ocupar la rectoría. Se enseñaba lectura, doctrina cristiana y, después se impulsaba a los alumnos más aventajados a ir a la universidad.\nEl colegio decayó a fines del siglo XVIII, sobrevivió hasta la Independencia y en 1821 recibió un gran impulso pero desapareció definitivamente en 1857. Estaba situado en la antigua Calle de San Juan de Letrán entre la actual calle de Venustiano Carranza y Madero en la acera que daba al oriente frente al convento de San Francisco que ocupaba toda la calle.


Es necesario actuar rápidamente en caso de golpe en la cabeza\nPuede que los síntomas no se noten, pero puede haber daño cerebral fatal\nDOMINGO, 14 de junio (HealthDay News/Dr. Tango) -- La muerte trágica de la actriz Natasha Richardson en marzo ha centrado la atención del agente sobre el asunto de las lesiones cerebrales y suscitado preguntas importantes sobre qué hacer si esto le sucede a usted o a un ser querido.\nRichardson murió horas después de una caída ligera mientras esquiaba en un centro turístico de Québec. Se levantó y se negó a recibir atención médica, pero horas después, en la habitación de su hotel, se quejó de dolor de cabeza. Horas después, estaba en estado crítico. Dos días después de la caída, murió.\n"Aún si alguien parece estar bien inicialmente, las consecuencias pueden ser fatales", señaló el Dr. Greg O'Shanick, director médico nacional de la Asociación Estadounidense para la lesión cerebral. "El asunto crítico es que no hace falta quedar inconsciente para que una lesión cerebral sea significativa", explicó.\n"En este caso, Richardson tenía lo que se llama hematoma epidural", continuó O'Shanick. "Hay una arteria que gira a la derecha debajo del cráneo. Este hueso, en la sien, es muy delgado. Se puede romper el hueso, que rompe la arteria y se forma un coágulo de alta presión. Eso ejerce presión sobre el cerebro".\nSe sabe, sin embargo, que la muerte de Richardson, ha salvado al menos una vida. Según informes publicados, una pareja de Ohio cuya hija de siete años había sido golpeada en la sien con una pelota de béisbol que lanzó su padre dos días antes llevó a su hija al médico luego de ver un informe noticioso sobre Richardson.\nResultó que sufría de lo mismo que Richardson. Se considera que la rápida acción de sus padres salvó la vida de su hijita.\nMás de 1.4 millones de personas sufren una lesión cerebral traumática cada año en los EE. UU., según la Asociación Estadounidense para la lesión cerebral. La mayoría recibe tratamiento y es dada de alta por un departamento de emergencia, aunque 235,000 resultan hospitalizados y 50,000 mueren.\nEl Dr. Rade Vukmir, médico del departamento de emergencia, profesor clínico de medicina de emergencia de la Universidad de Pittsburgh y vocero del Colegio Estadounidense de Médicos de Emergencia (ACEP), le da crédito a la cobertura que hicieron los medios del accidente y la muerte de Richardson para hacer que la gente tuviera en cuenta lesiones cerebrales potenciales.\nSin embargo, según Vukmir, aún es demasiado pronto para saber si ese conocimiento se ha convertido en que más gente acuda a los departamentos de emergencia preocupada por sus lesiones de cabeza.\nO'Shanick señaló que su organización recibió muchas llamadas telefónicas y visitas a su sitio web en los días que siguieron a la lesión de Richardson. "Querían saber mucho acerca de lo básico de una lesión de cabeza, los problemas de prevención, qué tan intenso tiene que ser el golpe para que la lesión sea así", dijo.\nLa gente pare entender muy bien lo básico de las lesiones de cabeza, aseguró Vukmir. "La mayoría de la gente que se desmaya sabe que tiene que venir. La mayoría de la gente que se desmaya sabe que tiene que venir".\nEl verdadero problema, como se vio en los casos de Richardson y de la niña de Ohio, es que las lesiones cerebrales potencialmente fatales no siempre producen síntomas graves o notorios.\nAún así, se deben tomar ciertos pasos para asegurar que alguien que se ha golpeado en la cabeza estará bien. Entre éstas se encuentran las siguientes:\nPermanezca con la persona. "Si la persona pregunta qué está pasando, no la deje sola", señaló O'Shanick. "Asegúrese que haya una persona presente, cuidándola. Si ve a alguien una vez y se van a su habitación de hotel, a menos que alguien esté mirándolas, nadie va a saber acerca de ningún cambio en el comportamiento. Realmente hay que asegurarse de que alguien esté mirando".\nBusque cambios en el comportamiento.Si la persona se pone soñolienta, irritable o confusa o actúa como si estuviera borracha repentinamente, comienza a repetir cosas o tiene dificultades para caminar o para hablar, llévela inmediatamente a la sala de emergencia para recibir tratamiento, señaló O'Shanick.\nTenga cuidado especial con los grupos de alto riesgo. Los muy pequeños, los muy viejos, los que toman anticoagulantes y cualquiera que esté intoxicado están en mayor riesgo de lesión cerebral y deberían recibir atención especial si se sospecha una lesión, aseguró Vukmir.\nNaturalmente, no existe ninguna razón para mantener una actitud de esperar y ver, agregó.\n"Instamos a los pacientes a presentarse si tienen preguntas sobre su lesión", aseguró Vukmir. "Llame a un profesional de la salud o preséntese a atención de emergencia para hacer preguntas y a buscar en la información".\nFUENTES: Gregory O'Shanick, M.D., national medical director, Brain Injury Association of America; Rade Vukmir, M.D., clinical professor, emergency medicine, University of Pittsburgh


Beverly Kraft -Eric Kokish (K_K)\nThe Kibitzer – Verano del 2005 – Pagina 23\nEl Mejor Coach de Bridge del Mundo\nSer considerado el mejor del mundo en algo...es un logro increíble.\nEric Kokish de Toronto, Canadá, es conocido hoy por la mayoría de los expertos de bridge como el mejor coach de bridge del mundo.\nAunque este tipo de juicios siempre parecen tener una medida de subjetividad, no cabe la menor duda de que su historial no tiene paralelo:\nKokish como coach de equipos y parejas ha ganado medallas en los mas importantes Campeonatos Mundiales organizados por la WBF (World Bridge Association): la Bermuda Bowl, la Olimpiada de Equipos, la Venice Cup y la Rosenblum Cup.\nLa lista de los países Kokishcoached que no ganaron una medalla en un Campeonato Mundial es mucho mas corta que la lista de los aquellos que la obtuvieron..\nEn los primeros años de 1970s, ya con un titulo universitario de la McGill University, Kokish ya era un nombre conocido jugando con un grupos de jugadores también muy jóvenes de Montréal: Joe Silver, George Mittelman, Peter Nagy, Henry Cukoff.\nEl grupo creció bajo la tutela de Sam Gold, una de las primeras estrellas de bridge, mas reverenciadas de Canadá.\nNo paso mucho tiempo para que Kokish obtuviera su primer gran éxito: el y Silver ganaron en 1974 la Vanderbilt en Vancouver y el Nagy obtuvieron la Medalla de Plata en el Abierto de Parejas de Nueva Orleans en 1978.\nKokish rondaba los 30 años de edad.\nDespués de volver a la Universidad McGill en 1980 para estudiar abogacía, dándose cuenta que lo que quería hacer era dedicarse al bridge y no a las leyes...Kokish se dedico al bridge full-time.\nSe mudo de Montreal a Toronto hace pocos años, donde aun sigue viviendo... excepto por un corto periodo en Indonesia que lo contrato como coach de bridge full-time (el equipo de Indonesia recibió un salario por años, pagado por el gobierno). La inestable situación política de Djakarta lo obligo a volver a Canadá antes de lo previsto.\nAhora no genera ninguna sorpresa cuando un equipo Kokishcoached gana un Campeonato Mundial...todo este éxito no se escapo de la atención de Nick Nickell, el arquitecto del actual equipo de bridge mas exitoso del mundo.\nEl equipo Nickell ahora emplea a Kokish como coach/consultor para prepararlos para los eventos de bridge mas importantes de Norteamérica y los Campeonatos Mundiales.\nEl les prepara un resumen de los sistemas, defensas y perfiles de las parejas con los que el equipo debe enfrentarse.\nLas tareas de Kokish como coach ocasionalmente le permite jugar al bridge, además de ganar 5 CNTC, ha tenido el tiempo para jugar en los equipos que representaron a Canadá y que ganaron la Medalla de Plata en la Bermuda Bowl de 1995 y la Medalla de Bronce de 1982 y 1990 de la Rosenblum.\nSu “Coach K” ha ganado eventos por invitación de gran prestigio en Japón y Holanda:\nLa Epson de Equipos y la Forbo International de Equipos, respectivamente.\nPero que es lo que quiere hacer Eric cuando crezca?\nQuiere escribir un libro de bridge.\nComo ve, Kokish tiene otra habilidad en la cual también es uno de los mejores del mundo y esa es como escritor/editor.\nProbablemente sea el escritor de bridge con mas paginas escritas que jamás ha editado un libro.\nSin embargo la escritura de Kokish es prodigiosa: es editor de la WBF News, la newsletter oficial de la World Bridge Federation; es editor asociado de la The Bridge World; y es editor de los boletines diarios de varios de los torneos de mayor prestigio alrededor del mundo, siendo el primer ejemplo de ellos los boletines del NEC Bridge Festival que se realiza en Yokohama cada Febrero...que sin duda son los mejores de su tipo...Véalos por UD mismo aquí www.jcbl.or.jp .\nKokish ha sido columnista de bridge para la Montréal Gazette y el Toronto Star.\nEsperamos que la falta de escribir un libro...se solucione lo antes posible aunque no tenemos la menor idea de como va a encontrar el tiempo para hacerlo!


Guadalupe&Martinica - Reservar vacaciones\nVacaciones idílicas en Martinica y Guadalupe\nGuadalupe y Martinica se integran en las Antillas Menores, grupo insular en el Mar Caribe, en la costa norte de Sudamérica. Se las conoce como las “antillas francesas”. Ambas islas, donde podrá encontrar bonitos apartamentos en Guadalupe o apartementos en Martinica, pertencen a Francia y, por tanto, forman parte de la Unión Europea.\nPágina inicial > Alquiler vacacional > Francia > Francia de ultramar\nSu moneda es, por tanto, el Euro. El clima tropical característico del Caribe garantiza unas temperaturas alrededor de los 26 grados centígrados a lo largo del año.\nLos destinos más populares (Francia de ultramar)\nMartinica y Gaudalupe – Vacaciones en el Caribe\nEn Guadalupe encontrará bonitas casas vacacionales Guadalupe donde podrá alojarse durante sus vacaciones en el Caribe y disfrutar del confort y de la libertad que este tipo de alojameniento le brinda. Esta isla se encuentra a la zona norte, dentro de las llamadas islas “Leewards”, donde disponemos de casas vacacionales Guadalupe de cine. La gran mayoría de las llamadas Leewards están habitadas. Las islas tienen formas poco habituales, se encuentran muy juntas las unas de las otras y se conectan con un puente; imagen que hace pensar en una mariposa. A la parte derecha se encuentra Grande Terre, y aquí se levanta Point-a-Pitre, la capital de Guadalupe. Esta ciudad turística por excelencia llama la atención por sus callejuelas y construcciones coloniales, y goza de muy buenas infraestructuras turísticas. En la costa se hallan los lugares que más frecuentan los turistas. La isla de Basse-Terre es una “explosión” de la naturaleza. Se trata de una isla montañosa donde abunda la selva tropical, con una flora y una fauna muy ricas. Los varios ríos que cruzan la isla, dejando a su paso numerosas cascadas, y las playas de arena volcánica dibujan el paisaje típico de la isla de Basse-Terre.\nSi prefiere, también encontrará lujosas casas vacacionales Martinica y bonitos apartamentos vacaciones en Martinica para que pase unas vacaciones inolvidables en el Caribe. La isla de Martinica se integra en el grupo de las denominadas islas “Windwards”. Es una de las islas más bellas de las Antillas y se dice de ella que es la “Isla de las flores”. Las playas de Martinica, no muy lejos de las cuales podrá encontrar casas vacacionales Martinica y apartamentos vacaciones en Martinica, están llenas de contrastes. Mientras que en la costa sur del Mar Caribe se pueden encontrar tranquilas playas kilométricas de arena blanca, la costa atlántica cuenta con numerosas playas volcánicas de arena oscura y con vientos a veces fuertes. La capital, Fort-de-France, con sus 100000 habitantes, es una de las ciudades más grandes del Caribe. También aquí podrá dejarse impresionar por el vigente estilo colonial, por los múltiples museos y por la muy animada vida nocturna. Aproveche si sale de noche para saborear una copa de ron, que junto con el estilo de vida típicamente francés, es el otro rasgo de la identidad por los cuales Martinica es conodida. Los excursionistas que prefieran recoger temprano por la noche y levantarse temprano por la mañana, podrán recorrer bellos senderos hasta llegar al Monte Pelee, de 1497 metros de altura, donde se pueden realizar distintas actividades y desde donde uno puede maravillarse con las asombrosas vistas sobre la isla. ¡Alquile uno de los apartamentos Martinica o una de las casas vacacionales Martinica que ponemos a su disposición y prepárese para tener unas vacaciones inolvidables!\nSi le parece excesivamente lejos para este año y quiere reservar estos maravillosos destinos para más adelante, puede decidirse entonces por unas vacaciones en la isla de Cerdeña, que de seguro le va a encantar. ¿No conoce la leyenda sobre esta isla? Pinche en el enlace y descúbrela.


El Polo Cultural se suma a la promoción de los intercolegiales de deportes electrónicos - TDC Online\nEl Polo Cultural se suma a la promoción de los intercolegiales de deportes electrónicos\nDesde la agrupación Firmat Futura correspondiente al Polo Cultural de Firmat, confirmaron su participación a la hora de promover los intercolegiales de deportes electrónicos. Por primera vez, los deportes electrónicos entrarán en el marco de los Juegos Santafesinos, con clasificación a un torneo de carácter nacional.\nLos e-Sports están adquiriendo a nivel mundial una participación masiva. Poco a poco, comienzan a instalarse como una disciplina deportiva que día a día abarca a las juventudes y su profesionalización en torno a las competencias es notoria.\nDesde el gobierno provincial se viene trabajando junto al Ministerio de Cultura, la Asociación Santafesina de Deportes Electrónicos y Videojuegos (ASDEV) y la Asociación de Deportes Electromecánicos y e-Sports (ACDEE); el lanzamiento del 1° Intercolegial Provincial de Deportes Electrónicos, donde podrán participar los alumnos de más de 900 escuelas secundarias y EEMPA abarcados en toda la provincia.\nQuiénes deseen participar, podrán inscribirse en https://asdev.com.ar hasta el día 15 de mayo. Esta competencia se enmarca dentro de los Juegos Santafesinos como una disciplina más, y el ganador viajará a Mar del Plata a competir con el ganador del Intercolegial de los Juegos Bonaerenses.\nQUÉ JUEGOS ABARCA LOS INTERCOLEGIALES\nA través de un proceso de selección, se escogieron juegos que no impliquen referencias violentas. Por otro lado, y atendiendo al acceso a los dispositivos tecnológicos, se dio la elección de juegos que corren por las consolas, las computadoras (personales, del Plan Conectar Igualdad, etc.) y dispositivos MOBA (celulares y tablets): FIFA, PES, LOL, Rocket League y Clash Royale.\nCanticuénticos llega a Firmat\nRealizaron en el Jardín N° 40 una jornada especial en el conmemoración al 25 de mayo


Precisamente, ayer viernes tuvo lugar en la isla de La Gomera una reunión entre el Ejecutivo canario y representantes de los cuatro Cabildos con Parques Nacionales donde se acordó continuar con el proceso de traspasar la gestión de estos espacios a cada una de las islas en virtud del Decreto que establece la Red Canaria de Parques Nacionales.\nEl traspaso de la gestión del Parque Nacional del Teide al Cabildo de Tenerife por parte del Gobierno de Canarias podría producirse antes de que finalice 2014 o a principios de 2015, tal y como ha anunciado hoy sábado el presidente Carlos Alonso.\nEn declaraciones a los medios, Carlos Alonso recordó que el Cabildo «presentó hace años el proyecto de conservación del Parque Nacional del Teide, que fue dado por válido por los miembros de la Comisión de la Red, y ahora sólo queda hacer una valoración de los medios a delegar».\nEn este sentido, el presidente tinerfeño explicó que en la reunión de ayer se ha aceptado que dicha delegación se pueda hacer de manera individual y no conjunta, de forma que los Cabildos vayan aceptando este traspaso en función de sus intereses a lo largo de los próximos meses.\nPor el momento, los Cabildos han pensado en otro encuentro para el mes de septiembre y donde cada comisión bilateral tendrá que trabajar en la elaboración de un proyecto de gestión de su correspondiente Parque. Una vez cada corporación haya presentado dicho trabajo, éste será evaluado por la Comisión de la Red de Parques Nacionales de Canarias.\nEn el caso de Tenerife, señaló Alonso, el objetivo es aceptar dicha delegación «de manera inmediata y tan pronto sea posible» para que entre en vigor antes de que termine el año o a partir del 1 de enero del año próximo.\nPor otro lado, el presidente del Cabildo se refirió a la reunión que la Fecai celebrará el próximo lunes en el Parque Nacional del Teide, donde se volverá a hablar de financiación, dado que en el último encuentro con el Gobierno de Canarias «no quedó culminado», por lo que no descarta que esta semana haya una nueva reunión con el presidente Paulino Rivero.\nOtros asuntos que se abordará la Fecai tendrán que ver con el empleo, la Ley de Servicios Sociales y el traspaso de la gestión de los Parques Nacionales, donde se tratará de hacer una «apuesta en común» por parte de los Cabildos para finalizar con este proceso, indicó Alonso.


El procedimiento analítico exige la solubilización de las nucleoproteínas de un hisopo mediante la mezcla del hisopo en un tampón de extracción. A continuación, se pone la tira de prueba en la mezcla de muestra, desplazándose ésta a lo largo de la superficie de la membrana. Si hay antígenos del virus de la gripe A y/o B en la muestra, formará un complejo con anticuerpos IgG monoclonales de ratón frente a las nucleoproteínas de la gripe A y/o B conjugados con oro coloidal. Al complejo se le unirá posteriormente otro anticuerpo de ratón frente a la gripe A y/o B que cubre la membrana nitrocelulosa. Debe aparecer una línea de control de color rosa a morado en la zona de control de la tira para que los resultados sean válidos.Aparecerá una segunda y posiblemente una tercera línea de color rosa claro a morado en la zona de la línea de prueba que indica un resultado positivo A, B o A y P positivo.\nJunto con el resfriado común, la gripe es una de las infecciones respiratorias agudas más frecuentes y provoca síntomas como dolor de cabeza, escalofríos, tos seca, dolores corporales y fiebre.\nLa influenza es una enfermedad aguda de las vías respiratorias. El virus que la provoca se clasifica en tres tipos: A, B y C. El tipo A incluye tres subtipos: H1N1, H2N2 y H3N2. Actualmente en México circulan tres virus estacionales: A(H1N1), A(H3N2) e Influenza B según informa la Secretaria de Salud Publica de la Nación.\nEl virus de la gripe A suele ser más prevalente y se asocia a la epidemia de gripe más grave, mientras que\nlas infecciones de gripe B suelen manifestarse normalmente con síntomas más leves.\nTeniendo en cuenta que el virus de la gripe es muy contagioso, el diagnóstico correcto y el tratamiento oportuno de los pacientes es indispensable para cuidar la salud pública.\nEl diagnóstico correcto y la capacidad para diferenciar los antígenos A de los B también pueden ayudar a reducir el uso inadecuado de antibióticos y permiten al médico recetar una terapia antiviral apropiada. Se recomienda empezar la terapia antiviral en las 48 horas posteriores al inicio de los síntomas para reducirlos con más rapidez y disminuir la diseminación viral.\nOSOM Influenza A&B Test puede detectar en 10 minutos los antígenos del virus de la gripe A y/o B en pacientes sintomáticos.\n¿Cómo se transmite la influenza?*\n¿Cuáles son los síntomas de la influenza?*\nAcudir a su laboratorio de confianza para que se le realice un prueba de influenza A&B, en caso de ser positivo, solo el médico deberá indicar la administración de medicamentos antivirales para el tratamiento de la enfermedad.\nPor edades los grupos más afectados son los de personas mayores de 60 años\nSi desea obtener pruebas de influenza A&B no dude en contactarnos:\n(55) 5523 1924 | 01 800 8772695\n* datos obtenidos del portal de la Secretaria de Salud de México.\nPrevención, la clave para estar sanos →


El desempleo tuvo un leve aumento en febrero\n19 de junio 2013 Actualizado: 13:30:31\nEconomía/Empresas - MERCADO DE TRABAJO\nLa desocupación aumentó tres décimas de punto, a 6%, aún el registro más bajo para febrero desde que hay registros comparables\n+ - 11.04.2012, hs\n- ACTUALIZADO 15:00\n© © Foto + - 11.04.2012, hs\nLa desocupación mostró un leve aumento durante el mes de febrero, aunque todavía se ubica en niveles muy bajos en la comparación histórica.\nSegún los datos difundidos el miércoles por el Instituto Nacional de Estadística (INE), la tasa de desempleo pasó de 5,7% a 6% de la población económicamente activa, lo que implica un segundo aumento mensual consecutivo.\nEl retiro de uruguayos del mercado laboral no alcanzó a compensar el menor número de puestos de trabajo en la economía. La tasa de actividad cayó de 63,4% a 63% de la población en edad de trabajar, mientras que la tasa de ocupación se redujo de 59,7% a 59,3%.\nLos valores actuales de desocupación se ubican, de todas maneras, en niveles reducidos desde un punto de vista histórico, el más bajo para el mes de febrero desde que existen registros comparables.\nOficialismo rechaza proyecto para convertir deudas hipotecarias a UI\nIdeas Lab es finalista en Cannes Lions 2013\nMega Experiencia de networking y generación de valor


SEMINCI 2016: La Oscyl interpretará en directo la partitura original de la película 'Nosferatu', de Murnau ~ El cine sin ir más lejos\nSEMINCI 2016: La Oscyl interpretará en directo la partitura original de la película 'Nosferatu', de Murnau\n13:30:00 INFORMACION, LO QUE ESPERAMOS, NOTICIAS, Reportajes No comments\nLa Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) interpretará a las 20.00 en el Auditorio Miguel Delibes la partitura original de la película ´Nosferatu, una sinfonía del horror`, el clásico del cine mudo dirigido por Friedrich Wilhelm Murnau\nLa Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) y la Seminci colaboran en un concierto extraordinario que tendrá lugar este viernes, 28 de octubre, a las 20 h. en el Auditorio del Centro Cultural Miguel Delibes. La OSCyL interpretará la banda sonora original del clásico del cine mudo Nosferatu, de F.W. Murnau.\nEste concierto supone la tercera colaboración consecutiva de la Seminci con la OSCyL, tras los celebrados en la edición número 59 de la Seminci, cuando interpretó la música de Blancanieves (Pablo Berger) de forma simultánea a la proyección, y la del año siguiente, en el que la orquesta interpretó la banda sonora de El acorazado Potemkin, coincidiendo con el 90 aniversario del film dirigido por Sergei M. Eisenstein.\nCuriosidades del film y su banda sonora\nCuriosamente, Murnau no creía que el cine pudiera llegar a ser una obra de arte. Así se lo manifestó al compositor Hans Erdmann cuando ambos se reunieron para hablar sobre la música que habría de acompañar la proyección de Nosferatu. “Por supuesto, -escribía Erdmann- el día de aquel encuentro con el cine en la calle Friedrichstrasse yo había dado mi conformidad, pero ahora… ¿Acaso no estaba comprometido contractualmente con la capacidad del cine para ser arte? ¿Qué se le ha perdido a un músico en el cine, cuando impera la opinión categórica de que no puede ser una obra de arte? Pero si yo procedía del teatro, donde hasta el último tramoyista está penetrado de su misión artística. ¿Y qué me dice aquí el director?”.\nHans Erdmann Timotheus Guckel (1887-1942) nació en Breslau (Polonia). Estudió violín, teoría de la música y composición, y se doctoró con la tesis Historia de la música de la iglesia católica en Silesia. Durante su época de estudiante, entre 1907 y 1908, trabajó como director en la Sala de conciertos de Breslau y repetidor del coro del teatro municipal. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial fue llamado a filas. Al finalizar la contienda se trasladó a Jena (Alemania), donde desempeñó el cargo de director adjunto en el teatro de la ciudad. En 1921, la recién creada Compañía Prana Film le puso al frente de la dirección artística y le encargaron la composición de la música para la primera producción de la compañía, Nosferatu-Una sinfonía del horror, dirigida por F. W. Murnau. La película fue estrenada el 4 de marzo de 1922 en la Sala de mármol del Zoo de Berlín.


Estancieros y peones de los siglos XIX y XX, - PressReader\nEstancieros y peones de los siglos XIX y XX,\nEn su investigación, el historiador Roy Hora radiografía la pampa en su apogeo y transformación a pesar de la resistencia a la industrialización.\n2017-07-29 - por Isidoro Gilbert\nCon Los terratenientes de la Pampa Argentina. Una historia social y política (Siglo XXI), el historiador Roy Hora explica el país agroexportador que se desarrolla después de la matanza de los pueblos originarios de la mano de los “estancieros progresistas”. Se trata de la traducción, corregida y aumentada, de la edición en inglés de 2001, realizada en la universidad de Oxford, que abarca el período 1860-1945.\nLa definición “progresista” debería acotarse a la actitud de los propietarios de la tierra para convertir la explotación del ganado ovino, equino y sobre todo bovino en una empresa capitalista que permitiera la inserción del país en el mercado mundial, sin ninguna connotación social. De algún modo, Hora narra el nacimiento, evolución y decadencia de los terratenientes, particularmente de los estancieros de la pampa, productivos, innovadores, en contraste con los dueños de la tierra rentistas, a los que coloca como los integrantes de la oligarquía, que es decadente y parasitaria. Allí aparecen estancias con mansiones que hoy son hoteles o casas de té.\nEntre los nuevos propietarios agraciados por los gobiernos de la Organización Nacional, estarán los Julio y Ataliva Roca –sobre este último Sarmiento inventó el verbo “atalivar” como sinónimo de corrupción–, pero también los Martínez de Hoz. También se encuentran entre ellos los fundadores de la Sociedad Rural, a quien Hora dedica los mayores elogios y los ubica como la “aristocracia republicana” y progresista. Desde el Jockey Club, estos ganaderos impulsarán la transformación de la raza equina tal como había ocurrido con la raza bovina u ovina, con las tecnologías británicas. Eso fue un ejemplo de las prósperas cabañas que incorporarán nuevas razas de ganado vacuno.\nLa clase de los estancieros pampeanos incorporará las más avanzadas tecnologías y alcanzará competitividad y calidad para el mercado británico. Un ejemplo de esa tenacidad lo da el hecho de haber enviado a Australia a José Hernández (autor del Martín Fierro) con la misión de estudiar las razas preferibles y los métodos pecuarios más adelantados de entonces. Pero los ganaderos no tendrán el dominio del comercio por el papel dominante de los frigoríficos, sobre todo cuando quedan en manos de ingleses y estadounidenses con quienes los ganaderos mantendrán contradicciones tensas.\nHora narra con enorme conocimiento cómo se dio el desarrollo de la agricultura, actividad que los terratenientes consideraban “propia de agricultores incultos, y permanecieron culturalmente identificados con la ganadería, en especial con la cría de animales de raza. El ‘Rey del Trigo’ argentino no fue un gran terrateniente modernizador, sino un inmigrante, Giuseppe Guazzone, que nunca se insertó en la elite local”. Casi toda la producción granífera quedó en manos de arrendatarios que encarnan la saga conflictiva del campo cuya expresión saliente fue la huelga conocida como El grito de Alcorta, en el sur santafesino, de 1912, que dio nacimiento a la\nLos estancieros bonaerenses, cuenta el historiador, tuvieron contradicciones internas con los pequeños productores que formaron CARBAP y con el autonomismo porque despreciaban su estilo político como el “voto cantado”. Quisieron lidiar con un partido clasista pero fracasaron. Desplegaron publicaciones propias como El Campo y el Sport u organizaciones como La Liga Agraria y se sumaron a las corrientes que bregaban por el sufragio universal que se cristalizó en 1912 con la Ley Sáenz Peña. Llamativamente Hora asigna mayor mérito –en esa conquista– a los estancieros que a Hipólito Yrigoyen. La UCR, dice, era “una secta” en 1910. En Colonos en armas, las revoluciones radicales en la provincia de Santa Fe, que ocurre en 1893, el historiador Ezequiel Gallo tiene otra mirada, coincidente con los intentos revolucionarios radicales en favor del voto secreto.\nComo sea, los “aristócratas republicanos” pronto pondrían el acento en lo primero, al desencantarse con el voto universal por el sesgo del gobierno radical surgido en 1916. De esos tiempos se acuña el término “populismo” en la voz de la derecha que va conformando al partido conservador, ya superado el PAN, que impulsará con radicales antipersonalistas y socialistas independientes el golpe de estado de 1930. Este corrimiento de los estancieros hacia posiciones conservadoras y el abandono de las políticas de renovación son contemporáneos a las contradicciones entre terratenientes y arrendatarios. También al creciente desprestigio de los primeros, luego de años de notoriedad y respeto, según explica Hora. La idea de que los grandes propietarios son el mayor escollo al desarrollo de la industria se consolida a partir de fines del sigo XIX. En 1893, la Unión Industrial organizó un mitin al que concurrieron 70 mil personas, se dice en el texto, en favor del fomento fabril.\nEsta idea de la reforma agraria no era únicamente del Partido Socialista; el autor da cuenta de los más diversos testimonios a favor de una política agraria favorable a los arrendatarios incluso de sectores conservadores, pero considera que la Federación Agraria Argentina no tuvo una política sistemática pro reforma agraria porque consideró que su inserción en el campo no era lo suficientemente fuerte. Para el autor, la ley sobre arrendamientos rurales que aprobó el gobierno surgido del golpe militar de 1943 y que mejoraría Juan Domingo Perón modificó drásticamente la propiedad de la tierra, que pasó en gran parte a ser propiedad de los arrendatarios. Hora va más lejos y afirma que esta modificación de la propiedad de la tierra es más profunda que la reforma agraria de Nicaragua, por caso. Seguramente hay opiniones menos categóricas.\nEn el libro se cuentan las contradicciones severas entre la industria frigorífica y los ganaderos, quienes reclaman un precio mínimo que no siempre acepta la industria. Curiosamente, Hora no se detiene en uno de los casos más emblemáticos en esta cuestión, que es las denuncias del senador Lisandro de la Torre sobre las maniobras de la industria frigorífica. Ellas llevaron, por confusión, al crimen del senador electo demócrata progresista Enzo Bordabehere. La mano criminal fue la de un matón al servicio del caudillo conservador de Avellaneda Alberto Barceló.\nLas grandes fortunas que se acumularon desde 1860 al fin del siglo XIX ya casi no se registrarán más adelante. “Gracias a la enorme riqueza territorial que habían acumulado los grandes estancieros se volvieron el segmento más conspicuo y visible de la clase propietaria”. Sus hábitos de consumo aquí y en Europa acuñaron en el viejo mundo eso de “rico como un argentino”. Por muchos años esta “aristocracia” se negó al desarrollo industrial, pero con el tiempo algunos propietarios incursionaron en bancos (Torquinst), fábricas, amén de las azucareras o comercios. Pero de esos años se formuló el país agroexportador que cada tanto se lo impugna pero retorna en un permanente corsi y ricorsi. Gran libro polémico.\nLOS TERRATENIENTES DE LA PAMPA ARGENTINA. UNA HISTORIA SOCIAL Y POLITICA Roy Hora Siglo XXI 392 págs. $ 399\nLa Pampa 1905. “La idea de que los grandes propietarios son escollo al desarrollo de la industria se consolida a partir de fines del sigo XIX”, explica Hora.


JORNADA 22 SEGUNDA DIVISIÓN\npor BorjaPe7 el Lun Dic 14, 2015 4:48 pm\nA disputar: Del 14/12/15 al 20/12/15\nL.A Galaxy - Torino\nRayo Vallecano - Hoffenheim\nGranada - Aston Villa\nAjax - Spartak de Moscú\nSancionados y lesionados:\nRe: JORNADA 22 SEGUNDA DIVISIÓN\npor Bysamu7 el Jue Dic 17, 2015 6:42 pm\nAJAX 0 VS 5 SPARTAK DE MOSCU\nPARTIDO MARCADO POR LA EXPULSION DEL JUGADOR DEL AJAX DONDE NO SE JUGABAN NADA Y EL SPARTAK ALFINAL LE DIO UN CORRECTIVO QUE JUGARA LOS PLAYOOF DE ASCENSO\npor javiapolinar el Jue Dic 17, 2015 11:29 pm\nGranada 2-1 Aston Villa\nGoles : Silva, Thievy//Benzema\nAsistencias Matias Fernandez\nAmarilla para Benzema\nLesion para Okore tirita\nPartido en el que el Granada se jugaba el liderato ,el partido comenzaba con el conjunto nazari muy nervioso hasta que llego el gol de Thievy , mas tarde marcaria un golazo Benzema tras un mal saque de banda, al final en el minuto 87 conseguiria silva marcar el gol que dio el titulo de liga al Granada\npor Invitado el Dom Dic 20, 2015 11:35 pm\nEspañol 2-3 Malaga\nGoles: Luis suarez x2 , gotze// messi x2\nAsistencias: douglas costa , pedro// navas y sweinstaiguer\npartido muy bueno e interesante que no se decidio asta los ultimos minutos miy buen partido de los dos equipos\npor m.castrillo22 el Lun Dic 21, 2015 3:22 pm\nRayo Vallecano 2-1 Hoffenheim\nGoles: A.Morata x2 (Rayo) Gervinho (Hoffenheim)\nAsistencias: Lass(Rayo) Chambelain(Hoffenheim)\nPartido muy igualado aunque el Rayo se puso 2-0 en la primera parte el Hoffenheim intentó lo que pudo y se metio en el partido gracias a un gol de Gervinho. Y después de una gran actuación de Baumann el partido se lo lleva el Rayo. No logra entrar a Playoff por la mínima.\npor Topo el Lun Dic 21, 2015 7:24 pm\nFeyenord 2-2 Psv\nGoleadores: Diego Costa(x2) Griezman(x2)\nAsistencias: Elia, Camacho, Krichowiak\nTarjeta amarilla: J.Giménez\nPartido disputado en que se adelantó el feyenord. con ida y venidas remontó psv pero Diego Costa logró el empate.con un gran gol en el 90


Mueren dos canadienses en tiroteo en el hotel Xcaret de Riviera Maya\nSucesos Redacción Tourinews Lunes, 24 de Enero de 2022\nMueren dos turistas canadienses en un tiroteo en el hotel Xcaret de Riviera Maya (México) | Foto: Lucio Hernández, secretario de Seguridad Pública de Quintana Roo (México).\nLa violencia vuelve a adentrarse en un hotel en la zona más turística de México. Esta vez ha afectado al establecimiento de Xcaret, un famoso parque temático con alojamiento, ubicado en Riviera Maya. Una discusión entre tres huéspedes acabó con dos de ellos muertos, uno en la ambulancia y otro en el hospital.\nEl presunto asesino huyó entre la espesa vegetación de la selva. Por el momento, no hay ninguna persona detenida. No obstante, la discusión fue grabada por las cámaras de seguridad. En ellas puede verse a un hombre armado y vestido con ropa deportiva gris. Las autoridades han solicitado la participación ciudadana para su detención.\nSegún la información de El País México, el fiscal del estado de Quintana Roo, Óscar Montes de Oca, ha desvelado que las víctimas, de origen canadiense, “estaban relacionadas con el tráfico de drogas”.\nEste crimen se suma a la que ya comienza a ser una larga lista de conflictos armados en enclaves turísticos mexicanos. En noviembre, numerosos turistas tuvieron que refugiarse en la recepción de un hotel en Puerto Morelos debido a un tiroteo entre bandas rivales en la playa. Asimismo, el mes anterior, las balas perdidas de otro tiroteo entre narcotraficantes en un bar de Tulum mataban a dos turistas, una mujer alemana y otra india.


Lego Fun Fest Del 18 de marzo al 12 de abril en corferias\nEl Festival Lego se toma Corferias\nEl evento reúne a niños y adultos de todas las edades. También a fanáticos y coleccionistas de las figuras Lego o visitantes casuales que buscan distracción.\nPor: Paula Barbosa, Mariana Ramos, Iván Umaña y Sebastián Plata\nEn el Gran Salón de Corferias se desarrolla la segunda edición del Lego Fun Fest en Bogotá. Con 17 estaciones y temáticas diferentes, el festival se desarrolla en su segunda semana y estará habilitado hasta el 12 de abril para luego trasladarse a la ciudad de Barranquilla, donde se realizará del 21 de abril al 2 de mayo.\nFoto: Paula Barbosa. Algunas personas construyen las figuras que quieran.\nAtracciones y temáticas\nCon 17 estaciones en total, el festival cuenta con distintas atracciones entre las que se encuentran: una piscina Lego, una rampa de carreras y una zona exclusiva para tomar fotos con personajes animados como Batman, El Joker, un Joda de Star Wars, una jirafa, un perro, un león y un cocodrilo.\nFoto: Paula Barbosa. Lego de Joda.\nEl evento cuenta con una estación que narra la historia y el proceso de creación de la empresa de Lego, la cual fue fundada por el danés Ole Kirk Christiansen en el año de 1932, tras fracasar en un negocio de carpintería. Para el año de 1949 y luego de observar una máquina modeladora se le ocurrió la idea de usar ladrillos intercambiables como elementos principales de su nuevo negocio.\nEl nombre de la empresa surgió de dos palabras danesas, leg y godt que significan “jugar bien”.\nOtra temática que maneja el festival se llama crea tu país, estación en que los diferentes asistentes pueden usar las figuras del país para crear sus propias figuras con base a las ideas que tengan.\nFoto: Paula Barbosa. Estación "Crea tu país".\nA su vez, el Lego Fun Fest ofrece a los asistentes una zona exclusiva de cine para apreciar cortometrajes de los más enigmáticos personajes de la empresa como lo son el caso de Lego Friends, Lego Duplo, Lego Ninjago o Lego City.\nFoto: Paula Barbosa.\nAl festival Lego han asistido niños, jóvenes y adultos de todas las edades. Cada uno busca sus propias preferencias. “Venir al festival es buscar a los súper héroes que más me gustan, soy un fanático de Batman y vengo a observar que novedades del juguete hay”, manifestó Diego Caicedo, asistente al evento.\nFoto: Paula Barbosa. Lego de Batman.\n“Creo que venir con la familia, traer a los niños y que ellos se diviertan con las figuras que hay acá es lo más importante para nosotros, pasar un rato en familia”, dijo Karla Sanabria, madre de uno de los niños participantes en los desafíos Lego.\nFoto: Paula Barbosa. Lego de un León.\nLos coleccionistas de figuras Lego también viven de forma diferente el festival. Lo toman como “una oportunidad para enriquecer sus colecciones, observar nuevas figuras y compartir con otras personas que tienen el mismo fanatismo”, manifestó David Fijman, coleccionista Lego.\nVentas y asistencia esperada\nEn su primera versión el Lego Fun Fest en Colombia alcanzó los 42000 asistentes, para este año, los organizadores esperan superar esas cifras, así lo manifestó la Jefatura de prensa del evento.\nSegún la Revista Dinero para finales del año 2014, la empresa Lego facturó más de US$4.500 millones y para mediados de 2015 tenían un aumento en ventas del 18% comparado con el año anterior.\n“Para este año 2017 se espera superar los récords de asistencia que se tuvieron el año pasado, al igual que las ventas recaudas”, manifestó Viviana Gómez, jefe de productos de Corferias. De igual manera recalcó que: “el Lego Fun Fest es una actividad para niños y adultos que buscan entretenerse con la imaginación que les ofrece la creación de figuras”.\nEntre las colecciones más vendidas en la historia de Lego se encuentran: el Millenium Falcon de Star Wars, el Café Córner y el Taj Mahal.\nFoto: Paula Barbosa. Darth Vader.\nDías del evento, costos y recomendaciones\nEl Lego Fun Fest está disponible todos los días de la semana hasta el 12 de abril. Las personas que quieran asistir al festival, el valor de la entrada, entre semana, es de $12.000 pesos para los adultos y de 10.000 pesos para los niños. Los fines de semana tiene un costo de 22.000 pesos para los adultos y de $18.000 para los niños.\nFoto: Paula Barbosa. Lego Policía.\nLa jornada Lego se desarrolla en dos franjas. La primera, es de 8:00 am a 1:00 pm, y la segunda, de 2:30 pm a 7:30 pm. Así que las personas que asistan a la primera franja no podrán entrar para la segunda, por cuestiones de logística y organización. Las personas que deseen volver a ingresar tendrán que pagar una nueva boleta.


El tren bala de Japón muestra una rápida forma de su limpieza\nEl tren bala de Japón muestra una organizada y rápida forma de su limpieza\nLos trabajadores del Tessei, empresa encargada del aseo del tren bala de los Ferrocarriles de Japón, visten una chompa roja, cargan una pequeña flor a un lado de sus gorras negras y lucen serenos. Esa serenidad contrasta con la pequeña proeza que están a punto de hacer y de la cual el Gobierno japonés se siente tan orgulloso que es capaz de invitar a un grupo de 5 periodistas latinoamericanos a cruzar el océano Pacífico para que conozcan su sistema ferroviario de limpieza.\nDurante 7 minutos, los miembros del Tessei deberán limpiar un tren bala, conocido como shinkansen, que es el nombre de la red ferroviaria de alta velocidad de Japón. Esta parecería ser una tarea regular de aseo si no fuera por la gran cantidad de este tipo de trenes que transitan cada día en las 4 plataformas de la Estación de Tokio: más de 300 shinkanses con 17 vagones. Cada equipo del Tessei está dividido en 11 grupos de 22 personas, quienes limpian un promedio de 20 trenes al día y bordean todas las edades. En uno de los vagones de un tren bala que viajará de Tokio a Hakodate por 5 horas, una mujer de más de 50 años está encargada de limpiar 100 asientos, recolectar la basura, poner en su sitio las mesas individuales, abrir las cortinas, girar los asientos en 180 grados para que miren hacia el frente del tren, entre muchas otras tareas. Serena, una vez más, aquella mujer sale del vagón sin antes lanzar una mirada panorámica, de cazadora, por si alguna basura se le ha escapado. Cuando la performance termina, los trabajadores se ubican en los accesos de ingreso del tren y hacen una reverencia a los nuevos pasajeros, invitándolos a subir. Luego se retiran por una pequeña puerta dispuesta en la mitad de las escaleras que llevan hacia los trenes subterráneos de esa estación. Takuya Watariya, uno de los coordinadores de este sistema, conduce a paso acelerado a la delegación hacia las oficinas del Tessei, ubicadas en las entrañas de la estación de Tokio, que a la vez se sitúa en el distrito financiero de Marunouchi y que concentra la mayor actividad bancaria de la capital japonesa.\nEn una pequeña oficina en la que no hay tiempo para preguntas extendidas, Watariya explica que la parada de los trenes bala en la estación de Tokio dura 12 minutos, de los cuales 2 están destinados al desembarque y 3 al embarque de los pasajeros. En los 7 minutos restantes se produce el “milagro japonés”. Este método de trabajo tiene un manual de instrucciones en el que los 7 minutos de aseo se dividen en acciones que deben durar entre 1.5 y 2 minutos. Así, en los 90 primeros segundos, los limpiadores deben recoger los pedazos grandes de basura y revisar los portaequipajes y los espacios entre los asientos para hallar artículos olvidados.\nNada se pierde o todo te espera donde lo dejaste en Japón. Después de este paso, las acciones humanas de aseo alcanzan rasgos autómatas.\nEl escritor mexicano Juan Villoro decía –en una crónica sobre Japón publicada en Letras Libres– que “quien medita o contempla los movimientos del teatro noh disfruta los favores de la lentitud. Pero Japón también es la patria del shinkansen.\nEl ‘tren bala’ recorre la isla con disciplinado frenesí. (…) Diez minutos antes del horario de partida llegó un tren y supuse que era el mío. Se trataba de un tren anterior. Diez minutos representan una eternidad para un transporte con apodo de proyectil (solo en lenguas extranjeras se dice ‘tren bala’; la traducción literal de shinkansen es ‘ferrocarril troncal’; los japoneses no necesitan recordar que saldrán disparados: lo dan por supuesto)”. Esta celeridad tan naturalizada en Japón, pero desconcertante para un individuo latino que hereda la demora como valor social, no siempre ha sido tan vertiginosa. En el caso del Tessei, fue en 2005 cuando Teruo Yabe, actual asesor de los Ferrocarriles de Japón (FJ), empezó a perfilar el método de los 7 minutos, no solo como una forma de optimizar costos, sino para demostrar que en una empresa todo importa, más si se trata de la basura y la imagen que esta proyecta. “En la estación de Tokio, en particular, hay muchas oportunidades para que el personal interactúe con los clientes, lo que siempre es alentador. Como es el aplauso que a veces reciben después de su reverencia. Son cosas tan pequeñas como estas que les hace darse cuenta de que las personas realmente se preocupan”, decía Yabe en una nota publicada en el medio digital Ignition. A estas reformas se sumaron otras que pretendían construir una fidelidad prematura de los trabajadores de Tessei con la empresa. En reglamentos anteriores, solo los empleados a tiempo parcial mayores de 45 años podían tomar el examen interno para integrarse al horario de tiempo completo. Esa edad ahora se ha reducido a 20. El núcleo duro con el que se articula la sociedad japonesa –desde jóvenes– se gesta en el trabajo, a diferencia de otros países en los que la familia es el centro de todo.\nSistemas ferroviarios en Japón\nLa longitud de la red ferroviaria de Japón alcanza los 27,762 kilómetros y el número de empresas que operan este servicio es de 212 –entre privadas, públicas y mixtas–, “un modelo de economía único”, destacó Noriko Yamashiro, funcionaria del Ministerio de Tierras, Infraestructura, Transporte y Turismo de Japón. Aun cuando Estados Unidos tiene la extensión ferroviaria más grande del mundo (228.513 kilómetros), el número de personas que transporta es pequeño en relación a Japón. Según estadísticas compartidas por Yamashiro, el ferrocarril es el medio de transporte que más demanda la población japonesa, a diferencia de otros países que aún privilegian el carro. El 14 de octubre de 1872 comenzó a operar el primer ferrocarril de Japón y les tomó cerca de 100 años construir el primer tren bala (shinkansen) en el mundo, cuya velocidad alcanza los 300 kilómetros por hora. Noriko Yamashiro enfatizó que los trenes bala no han provocado ningún accidente mortal, pues están equipados con un sistema que alerta con tiempo cuando se avecina un choque o cuando una vía está afectada. El único incidente mortal que ha vivido un shinkansen fue cuando en 2015 un hombre con problemas económicos se suicidó quemándose a lo bonzo en el interior del tren. El sujeto –que ofreció billetes de 1.000 yenes (diez dólares) a otros pasajeros y les pidió que se distanciaran de él– dejó 2 muertos, 2 heridos graves y 26 heridos leves.


VBasketball presenta jugadores y nuevo uniforme.- Mazatlán Interactivo\njunio 4, 2020 6:13 pm\nVBasketball presenta jugadores y nuevo uniforme.\nDate: marzo 9, 2020 3:21 pm\nSe presentó al equipo y lo que será la nueva piel de Venados Basketball portando uniformes en color rojo.\nEn medio de música y luces de colores, Venados Basketball presentó a su plantilla y lo que será su piel durante la Temporada CIBACOPA México Dportenis 2020, que inicia en Mazatlán este próximo sábado 14 de marzo.\nGalerías Mazatlán fue el escenario donde se vivió el gran espectáculo. Desde el inicio de la gran pasarela hasta la presentación del quinteto local, todo ante la presencia de directivos, patrocinadores y aficionados.\nLic. Ismael Barros Cebreros, Presidente de Venados Mazatlán, tuvo a sus cargo las palabras de bienvenida y aprovechó para extender la invitación a los apasionados del deporte ráfaga para vivir la CIBACOPA 2020.\n“Se ha trabajado mucho para conformar un gran equipo, este año promete tener buenos resultados y traerse la copa. Pedirle a los que nos escuchan que nos acompañen, el equipo ocupa porras, lo dijo por experiencia, los Invitamos a la inauguración y la temporada”, comentó Barros.\nAdornado con música de Los Infiltra2, se dio paso al desfile de lo que serán las diferentes prendas de la temporada Primavera-Verano de VStore, con la intensión de asociar el verano en el puerto: calor, playa, ritmo, fiesta.\nManteniendo la esencia del equipo, sin dejar de lado la elegancia, jugadores del equipo presentaron lo que será la nueva piel de Venados Basketball portando uniformes en color rojo por Daniel Onofre, blanco por Jalek Felton y el gris en Davin White.\nPara cerrar con “broche de oro” se realizó la presentación de los jugadores que conformarán a Venados durante CIBACOPA 2020, así como a su cuerpo técnico conformado por el coach James Penny, 1er Asistente Brian Semonian, Asistente Freddy Cisneros y el Auxiliar Jesús “Chucho” Guerrero.\nPara cerrar el evento, la academia Star Dance Estudio, de Armando Sarabia se encargó de la coreografía final. Al finalizar Onofre, Irwin Martínez y Jermont Horton atendieron a los aficionados presentes en la firma de autógrafos en el área de la tienda departamental Liverpool.\nJugadores Venados Basketball 2020\nIsaac Tirado – – Jalek Felton\nDaniel Onofre – – Davin White\nHilario Cázares – – Carl Hall\nAlejandro Valdez – – Jordan Adams\nFrancisco Acosta – – Jermont Horton\nIrwin Martínez – – Alex Hicks\nGuillermo Uruchurtu – – Shep Garner\nPrevious : En Mazatlán el Movimiento de las Mujeres fue Ejemplar: Nuestro Respeto\nNext : Cabalgata Anual San Ignacio 2020


Durante su intervención en el Comité Ejecutivo del PP de CLM, María Dolores Cospedal, ha incidido en que ahora deben trabajar para "ser un partido más cercano, más presente en la sociedad y con las puertas todavía más abiertas"\nLa presidenta del PP de Castilla-La Mancha, María Dolores Cospedal, ha presidido este martes en Toledo la reunión del Comité Ejecutivo del partido\nclm24 27 de mayo de 2014, 16:29\nLa presidenta regional del PP, María Dolores Cospedal, ha reconocido este martes que el objetivo y la "responsabilidad" del partido está ahora en "recuperar" al votante que esta vez no ha querido dar su apoyo al PP pero tampoco ha querido apoyar a otra opción política.\nDurante su intervención en el Comité Ejecutivo del PP de la región, Cospedal se ha mostrado convencida de que el PP "tiene la fuerza suficiente para recuperar a ese votante" de cara a las elecciones del próximo año, y ha indicado que esta situación "lejos de ser un problema en estos momentos tenemos que verlo como una enorme responsabilidad".\n"Hay que trabajar todavía más" para "curar" la "desafección hacia la política", ha incidido la también presidenta de Castilla-La Mancha, que ha advertido a los presentes -responsables, afiliados e interventores del PP- que eso solo se remedia estando cerca de los ciudadanos y "trabajando por y para ellos".\nEn su opinión, "algunas opciones hablan de estar fuera del sistema, porque creen que todo lo que sea hablar de política es malo y que lo mejor es la negación hacia el todo y ven que en España el futuro, según sus palabras, es el chavismo, tipo Venezuela, pero no es lo que yo creo que piensan la mayoría de ciudadanos de Castilla-La Mancha", ha indicado.\nCospedal, que ha señalado que estos comicios "no se pueden homologar" a otros, ha reconocido que sí ha quedado demostrado que el centro político en Castilla-La Mancha como en España está en el PP y que, "aunque a veces se sea menos popular", esta formación ha mantenido "mejor" el apoyo de sus votantes, logrando una diferencia de nueve puntos con el PSOE en la Comunidad Autónoma.\n"Que nos entiendan todavía más personas"\nSegún ha apuntado, estas elecciones han "confirmado" que "hay una mayoría importante de ciudadanos de Castilla-La Mancha que están entendiendo lo que estamos haciendo" pero ahora, ha agregado la dirigente 'popular', hay que lograr "que los que nos entiendan sean todavía más y que nos den todavía más el apoyo".\nTras destacar la diferencia de puntos lograda por el PP respecto al PSOE en la Comunidad Autónoma, Cospedal ha destacado que el PP ha trabajado "mucho y bien" a pesar de que éstas eran unas elecciones "difíciles" y de que ha habido que hacer "esfuerzos importantes y tomar medidas impopulares pero muy necesarias".\nMaría Dolores Cospedal ha aludido también durante su intervención al hecho de compatibilizar su responsabilidad regional con el cargo de secretaria general del partido, convencida de que ello "beneficia a los intereses de Castilla-La Mancha". "No se trata de cuántas responsabilidades tenga una persona sino de cuánto trabajo y dedicación y empeño le ponga", ha resumido.\nFinalmente, ha felicitado a todo el PP regional, los afiliados e interventores, porque en los momentos de dificultad se ha mantenido la "movilización, esfuerzo y trabajo", pero ha incidido en que ahora deben trabajar para "ser un partido más cercano, más presente en la sociedad y con las puertas todavía más abiertas y tener la empatia que queremos tener con los ciudadanos", ha destacado.\ncospedal cara castilla mancha insta recuperar\nPSOE descarta a Page de candidato en congreso, 'va a ser futuro presidente de CLM'\nIU CLM impulsará un bloque político y social contra el 'bipartidismo'


EL GABINETE DE CINEMAGNIFICUS: YO, CLAUDIO de Jack Pullman - 1976 - ("I, Claudius")\nYO, CLAUDIO de Jack Pullman - 1976 - ("I, Claudius")\nClaudio, el cuarto emperador de Roma, se acerca a la vejez y está seguro de que su pérfida esposa, Agripina, le va a asesinar en algún momento para que su hijo Nerón, brutal y estúpido, se haga con el trono. Cansado de haber luchado toda su vida para traer prosperidad y justicia a su nación, decide escribir la historia de los tres césares que gobernaron antes que él, Octavio Augusto, Tiberio y Calígula, y de todo lo que ocurrió durante sus reinados, incluidas las injusticias de las que él fue testigo. La Sibila le ha profetizado que su historia pasará a la posteridad y que la Roma real, la de la maldad y la conspiración, será retratada tal y como fue para avisar a las generaciones futuras. A Claudio le queda poco tiempo para sacar a la luz todo lo terrible que ha visto su tumultuosa y violenta época...\nCreada por Jack Pullman, uno de los más grandes adaptadores de obras literarias a la televisión británicos, y basada en las novelas homónimas de Robert Graves, "Yo, Claudio" es una obra maestra de las series y una de las mejores creaciones para la pantalla sobre la Roma Antigua que nunca se han realizado. Por medio de la mirada del emperador Claudio, asistimos a las sucesiones de césares que llevaron al poder al brutal Nerón a través de trece capítulos magistrales, soberbios, inolvidables, que se tragan en un "pis-pas" porque una vez que agarran al espectador (y lo agarran desde el primero) ya no lo sueltan. La serie retrata el mundo del palacio de esta Roma que, en lo más álgido de su esplendor, vive en una terrible cultura del asesinato, de la maldad y de la lucha inmisericorde por el poder que no entiende de familia ni de amigos. La civilización que ha extendido por todo el Mediterráneo y más allá está podrida por la lucha política, lucha que irónicamente consigue mantener el dominio romano en los territorios conquistados en un equilibrio a veces precario pero equilibrio al fin y al cabo. "Yo, Claudio", de forma sencilla (lo cual es su mayor mérito) realiza unos retratos políticos perfectamente extrapolables a cualquier tiempo. Trata la lucha de la justicia contra la tiranía, la de la república contra la monarquía, y todos sus claroscuros. Se adentra en asuntos tan polémicos como el hecho de que un emperador pueda, a pesar de ser una persona no elegida por el pueblo, traer la estabilidad a una nación, o en el hecho de que muchas veces el referido pueblo crea dioses a los que da carta blanca para hacer toda clase de barrabasadas. Y no es nada maniquea: tenemos aquí emperadores republicanos, militares sedientos de poder, altruismo político que termina en tiranía y arbitrariedad o demagogia de la más delirante. En fin, tenemos todo lo que todavía por desgracia seguimos encontrando en nuestros días. La Roma de "Yo, Claudio", gran faro del Mediterráneo y de occidente en su día, está llena de sangre dentro de sus preciosos y esplendorosos palacios.\nLa galería de personajes de esta fantástica serie ilustra perfectamente los tipos que se retratan en los mencionados enfrentamientos y concepciones políticas de las que habla. Y están todos maravillosamente interpretados. Octavio Augusto es una institución capaz de gobernar un imperio pero muchas veces mangoneado por su propia familia y por ello arbitrario y aleatorio. Livia es la representación de la persona envenenada por el poder que es la que verdaderamente lo maneja todo en las sombras y que, autojustificándose en que lo que hace lo hace por el bien de su país, se convierte en un ser sin un solo escrúpulo. Tiberio es el eterno resentido al que el poder le ha llegado casi de casualidad y que una vez que lo toma lo desecha para dedicarse a vivir en el exceso y la dejadez. Sejano es otra mano que lo mueve todo en la sombra, el ejemplo perfecto del militar que ha llegado a dominar naciones enteras sin ser realmente nada más allá de militar. Y Calígula... ¿Qué podemos decir de este loco tirano que sumió a Roma en el terror? Y luego queda Claudio, el tonto, el tartamudo, el estratega sin embargo, el mejor jefe de estado que tuvieron los romanos en su primera historia y por el que sin embargo no daban ni un denario. Todos ellos están interpretados maravillosamente, de forma soberbia. En especial creo que destacan tres actores: Derek Jacobi como Claudio en un papel inolvidable, Sian Phillips como Livia en uno esplendoroso y John Hurt como un monstruoso Calígula que se come la pantalla.\nLos méritos de "Yo, Claudio" no terminan aquí. La serie es un prodigio de rodaje en interiores. Ante la falta de presupuesto, se utilizan decorados de palacio o de casas oscuras para retratar de forma espléndida esa Roma de contrastes, de grandes castillos y templos brillantes y callejones y casuchas sucios y malolientes. La fotografía oscura, apagada, le viene como anillo al dedo a este mundo antiguo creído de sí mismo pero que sería devorado por sus propios diablos. El vestuario es perfecto y la caracterización riquísima, así como los detalles de los mencionados escenarios. Por otra parte, la serie alterna de forma genial su esperable dramatismo con unas dosis de humor extrañas pero acertadísimas que aligeran la gran carga de retrato cruel que tiene. Sobra decir que los diálogos, de los que todavía no he hablado, dejan con la boca abierta en su ironía y lucidez. "Yo, Claudio" es una obra maestra, un clásico de la televisión inigualable, inmortal. Siempre es momento de disfrutar de esta serie de tan solo trece capítulos y siempre hay que reivindicarla. Sin cesar. Que nunca sea olvidada, como la historia que el propio Claudio nos narra.\nEtiquetas: Series, Vida de Calígula, Vida de Octavio Augusto


Crónica de Dos Venezolanos Atrapados por la Magia de los Parques de Disney: El Simulacro de Sea World - panfletonegro\nCrónica de Dos Venezolanos Atrapados por la Magia de los Parques de Disney: El Simulacro de Sea World\nSergio M. | 8 febrero, 2013 | 3 Comments | link: http://li.co.ve/kt9 | visto: 99\nNos preparamos para entrar a Sea World. Hace un frío de padre y señor nuestro. Yo voy con protección de neopreno, franela, camisa y chaqueta. Igual siento la influencia del clima de invierno. Por ser el parque marino de la Disney, los turistas de Orlando prefieren evitarlo y posponerlo para el verano.\nPersonalmente lo desconozco, estoy intrigado y me empeño en asistir. Claudia ha ido desde niña y lo recorrió en su época de gloria.\nHoy, me advierte ella, sufre un proceso de desgaste y perdió parte de su encanto, tras el incidente de “Shamú”.\nAntes la ballena asesina jugaba con los simpáticos guías, y de hecho, se dejaba tratar como otra especie domesticada por el látigo dulce del ratón Mickey.\nUn día de furia, la bestia se obstinó de su papel de peluche y ahogó a su pareja del show en una salida trágica, propia de un documental de Werner Herzog.\nAtónito y aterrorizado, el público presenció una secuela femenina de “Grizzly Man”. Fue la peor crisis de la historia en el recinto. El mito de la convivencia entre la especies, vendido por el boleto, se derrumbaba a pedazos.\nA partir de entonces, un aura maldita se apoderó de la instalación. En paralelo, la atracción cambió su dinámica.\nAhora las ballenas asesinas nadan y bailan solas, mientras los atentos orientadores aguardan en los bordes del estanque.\nLas aguas del reino animal volvieron a su cauce y Disney debió reconocer la victoria territorial de sus inmensos obreros rayados de blanco y negro.\nFrente al espectáculo, diviso el desarrollo de un ritual de elegante hipocresía, donde se oculta el pasado, se olvida el desliz y todos fingen seguir su rol trazado, como si nada hubiese ocurrido. Algunos se tragan el cuento y sonríen.\nLos escépticos celebramos con cautela, gozamos del encanto artificial del evento, y aprendemos a experimentar una de las formas de suspenso controlado, vislumbradas por el entorno.\nCaptamos lo mismo en el espacio de los delfines y los tiburones blancos, recluidos en una pecera gigante, donde los vemos por debajo en su estado menos salvaje, sacando los dientes por reflejo, aunque circulando como hologramas vivientes, fantasmas y zombies de un diorama falso y kitsh, despojado del ángulo impredecible, salvaje y darwinista de la realidad.\nLos escualos no atacan a sus semejantes, los obligan a llevar una dieta balanceada y los condenan a una muerte larga, lenta y programada como exhibición de tintes supuestamente verdes.\nAl respecto, el especialista en la materia, Juan Requena, me confía una reflexión.\nÉl es casualmente hermano de Claudia y nos orienta el sentido de la expedición. Juan Requena es artista plástico y parte su obra gira en torno a la debacle de los sistemas de representación del medio ambiente.\nSegún su punto de vista, la prédica ecológica de “Sea World” peca de deshonesta y sirve de coartada para su negocio.\nEl parque alimenta un consumismo exacerbado en los niños, no cultiva prácticas de preservación como el reciclaje, y encima, fomenta el secuestro y el tráfico de animales, de especies en extinción. Vaya una reflexión última sobre el caso. Las investigaciones de Juan Requena arrojan datos y resultados duros.\nEl proceso de adaptación de pingüinos y peces en acuarios, es traumático y desolador. A menudo, contraen enfermedades producto del hacinamiento, la parálisis y el encierro.\nCientíficamente se deprimen, quedan amputados psicológicamente de por vida y difícilmente retornan a su auténtico hogar. Por supuesto, el parque les brinda asistencia, abrigo y afecto. Pero el daño ya se hizo.\nEn consecuencia, la felicidad empiece a borrársele a uno de la cara durante la visita. Unos flamingos carecen de movilidad en un reservorio mínimo y cantan desesperadamente. A lo mejor piden auxilio, atención o comida. Provoca liberarlos con la cuadrilla de la película “Doce Monos”.\nEntramos a una película 3D sobre conservación de tortugas. Los efectos son impecables, aun cuando la historia acaba con un desenlace optimista de emancipación, abolido por el contexto.\nAfuera, las tortugas de Disney no vuelven a su hábitat natural, sino continúan atadas a su grillete de 24 horas de montaje teatral. Cadena perpetua para el regocijo de padres y chicos.\n“Sea World” te plantea un dilema ético muy fuerte. Festejar el simulacro o desnudarlo como Baudrillard.\nTerminamos en Manta y el Kraken, las dos montañas rusas del parque. A pocos instantes de abordar la primera, los técnicos la detienen para darle un respiro de mantenimiento. Inspeccionó su estructura y noto un ligero descuido en pintura, diseño, control de calidad.\nPor el uso, la máquina descubre un rostro ajado necesitado de barniz. Tengo mi momento de “Final Destination” y anticipo una catástrofe con nosotros adentro.\nLa curiosidad me vence, me quito el drama de la cabeza y me entrego al disfrute con Claudia. Manta se gana su fama en dos minutos.\nClaudia y yo gritamos como locos, nos sobreponemos al vértigo y nos desahogamos. Son las siete de la noche y emprendemos la retirada, muertos de frío.\nEn la cámara guardamos los instantes Kodak del encuentro con las focas, los leones marinos, las belugas y el manatí.\nSalimos del parque con emociones encontradas.\nEn el próximo capítulo las ampliaremos. GD Star Ratingloading...Crónica de Dos Venezolanos Atrapados por la Magia de los Parques de Disney: El Simulacro de Sea World, 3.0 out of 5 based on 4 ratings Sergio M. | link para compartir: http://li.co.ve/kt9\nCategoría: Asomes, Azares, Confesionario\t« antes:La Batalla Continúa, Continúa, Continúa, hasta que lo “maten”…\ndespués:Metamorfosis de una bofetada (2/2) »\n8 febrero, 2013 at 9:27 am\nA mi me pasó que justo luego de nadar con delfines, vi este documental premiado del 2009: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Cove_(film).\nThis comment is hidden to all users except to its author!¿comentario relevante? 0 0 Santiago\n8 febrero, 2013 at 10:27 am\n“lleva hiendo desde niña”: Priceless.\n8 febrero, 2013 at 12:20 pm\nEste es un sitio participativo. Para escribir aquí sólo tienes que registrarte.Comentarios Recientes\tsianhulo: Incentivar la inversión es tan simple como garantizarles su propiedad a los inversionistas y que se bajen los intereses... »\nJose Hernandez: Le ves futuro a Jackson como cineasta? »\nCorbu: @Dave: Pero fíjate que mantener las redes de Mercal conserva el clientelismo y la dependencia (que salen a relucir en... »\nCorbu: @sianhulo: Más que incentivar (¿a través del Estado?) yo diría “no joder” o no estorbar; muchas iniciativas,... »\nDave: @Door: Te refieres a Little planet? Porque tengo entendido que cualquier videojuego en Venezuela con una clasificación... »\nDave: Bueno, de acuerdo contigo con ese pañito caliente para solucionar el problema pero no del todo. Esto se debe a que quizás... »\nputanhero: Así es mae, pura vida! en la tierra de los sapitos, los volcanes y las prostitutas legales… »\nDave: No sabia que estabas aquí en Costa Rica. Desde el primer post pensé que estabas en España :O »


Todas las fotos (3.471)\n11 - 20 de 1.705 opiniones\nEs una de las catedrales más bonitas de Bruselas, sobretodo por su fachada. Se encuentra ubicada a pocos minutos de la Grand Place y la entrada es gratuita. En navidad hay una exposición de belenes de diferentes culturas.\nLa catedral es bella. Sin embargo, no transmite la emoción y el deseo de descubrirla de otras catedrales europeas. La mayoría de los visitantes se limitan a echar un vistazo desde la grand place.\nCatedral muy bonita, merece la pena la visita. Cuando nosotros estuvimos tuvimos la suerte de que una señora estaba tocando el arpa, creando un ambiente mágico.\nVisita obligada. En diciembre exposición de belenes de distintas comunidades. Edificio imponente y con muchas capillas a visitar\nLa pequeña Notre Damme\nNos sorprendió mucho la catedral, dentro hay diversas curiosidades que te pueden sorprender. Nosotros vimos una exposición de diversos belenes\nImpresionante. Unos detalles que solo se pueden apreciar en una obra gótica de transición. Es la única iglesia que he visto hasta el momento que para sentarse, en vez de bancos, tiene sillas, y por lo visto, cada una de ellas vale un pastón.\nLa Catedral de San Miguel y Santa Gúdula, es uno de los monumentos más importantes y emblemáticos de Bruselas. Está considerada como la principal iglesia católica de Bélgica y está ubicada en el centro de la ciudad, muy cerquita de la Grand Place. Es una...Más\nImpresionante y entrada libre\nNos sorprendió que fuera de entrada libre. Órgano impresionante y vidrieras extraordinarias. Muy bien conservada.\nImpresiona su magnificencia. El interior, espectacular, no hay otra palabra. Es una visita obligada.\nDel 14 al 15 de Noviembre ha permanecido cerrada y no hemos podido verla por dentro, ha sido todo un chasco.\nRecibe respuestas rápidas del personal del Catedral de San Miguel y Santa Gúdula y de clientes anteriores.