El Asistente de Google te permitirá pedir a un restaurante comida para llevar | Digitalis\nEl Asistente de Google te permitirá pedir a un restaurante comida para llevar\nLa pandemia de la COVID-19 ha provocado que pedir comida para llevar a un restaurante sea la práctica favorita de muchas personas en todo el mundo, ya sea por ser más seguro o porque ayuda a apoyar a los comercios locales. Según se ha hecho eco el portal Engadget, Google ahora también está tratando de acelerar el proceso al hacer que el Asistente de Google complete automáticamente la información de contacto y de pago en los teléfonos Android tras encontrar un restaurante a través de la Búsqueda de Google.\nPara utilizar la nueva función debe buscarse el restaurante en el que se desee realizar un pedido en la aplicación de Google y luego pulsar el botón «Pedir online» en la tarjeta de información del restaurante. Después de seleccionar la comida que se va a pedir, se podrá hacer uso del Asistente de Google para completar el pedido utilizando la información de pago y de contacto almacenada en Google Pay y en el formulario de autocompletar de Chrome. Tras esto, el Asistente confirmará que el pedido está listo para pagarse y se realizará el pedido.\nA pesar de esto, hay ciertas limitaciones a tener en cuenta: el servicio de entrega a domicilio no estará disponible de momento, aunque se espera que llegue en un futuro, por lo que el Asistente de Google solo podrá ayudar con los pedidos para recoger en el local. Además, el servicio solo funciona con restaurantes con los que Google se ha asociado para realizar pedidos a través de Internet, y solo se puede iniciar desde la aplicación de Google en un teléfono Android. Google planea añadir más restaurantes en todo el mundo durante este año.\nDuplex: el «cerebro» detrás de estas nuevas funciones del Asistente de Google\nGoogle afirma que lo que impulsa esta nueva función de comida para llevar es su inteligencia artificial: Duplex (de la que hablamos brevemente en este artículo), algo que puede parecer bastante inusual dados los orígenes de la tecnología. Duplex se introdujo inicialmente como una forma de automatizar la realización de reservas y de citas por teléfono, aunque más tarde se acabaría utilizando también para el relleno automático de formularios para el alquiler de vehículos a través de Internet y la compra de entradas de cines.\nA medida que Duplex se ha ido expandiendo, según la propia Google, el uso de la voz como forma de interacción se ha vuelto menos importante. Aun así, la IA sigue pudiendo realizar tareas básicas para los usuarios.\nTodas estas nuevas funciones de Duplex pueden generar una reacción algo menos impresiva a los usuarios que la demostración publicada hace tiempo, pero podrían ser más convenientes y funcionales que lo mostrado: analizar y completar formularios online es una actividad muy común en el mundo digital, especialmente cuando se trata de un restaurante en el que solo se va a pedir comida una vez. Esta serie de funciones del Asistente se encargarán de realizar la parte más tediosa del proceso de compra, eliminando la necesidad de tener que introducir los datos vía voz a un bot, como estaba planteado inicialmente.\nNuevas funciones para los dispositivos Google Home\nGoogle también lanzará un par de nuevas funciones del Asistente a corto plazo: rutinas automatizadas para los dispositivos inteligentes Google Home, que se podrán configurar para activarse al amanecer o al atardecer, además de una nueva función para «encontrar mi teléfono» para los dispositivos Apple.\nHasta el momento, aunque se podía solicitar al dispositivo Google Home que encontrara un iPhone o un iPad, la opción no funcionaba si el dispositivo que se quería encontrar estaba en silencio o no tenía conexión a Internet. Con la nueva función, si se selecciona la opción de recibir «notificaciones y alertas críticas» en la aplicación de Google Home, el Asistente podrá hacer sonar un dispositivo Apple perdido incluso si el usuario tiene activada la opción No molestar.


Crítica: 'ANT–MAN Y LA AVISPA'. Aventura cuántica - La web del entretenimiento en el género fantástico.\nInicio Críticas Cine Crítica: ‘ANT–MAN Y LA AVISPA’. Aventura cuántica\nEstreno en cines (España): 4 de julio de 2018\nEn manos de Edgar Wright, la primera entrega de Ant-Man podría haber resultado una película más alocada y ambiciosa, sin embargo, el carácter conservador de Disney hizo que finalmente el producto derivara en manos de Peyton Reed, realizador eficaz, pero más convencional. Como cinta introductoria, aquella primera aventura resultaba banal y entretenida, salvada por un clímax final más trepidante y, sobre todo, por la presencia de Michael Peña, que con su papel de Luis eclipsaba al resto de los personajes. Tras dos títulos de mayor empaque en este 2018 (Black Panther y Avengers. Infinity War), la segunda entrega del Hombre Hormiga (Ant-man y la avispa) vuelve a ejercer de hermano menor, una aventura menos determinante y sin la carga épica de sus dos predecesoras en el Universo Cinematográfico Marvel, pero al menos entretenida por su ligereza argumental y su falta de pretensiones.\nHechas ya las presentaciones y liberada de los tiras y afloja que lastraron la producción de la primera parte, esta segunda entrega si nos parece que tiene un mejor desarrollo argumental y un superior tratamiento de los personajes, con una notable mejoría en cuanto a la construcción del villano.\nMichael Peña vuelve a llevarse la película de calle y, por otro lado, con la entrada de La Avispa, queda más patente que Scott Lang es más bien un secundario en su propia película (como ya sucediera con Pantera Negra, todo hay que decirlo).\nA nivel técnico, el uso de los efectos especiales y el juego con las diferentes escalas tiene aquí un mayor protagonismo, lo que le da un mayor atractivo visual a la película. En general, y manteniéndonos en ese nivel de cinta de aventuras Marvel ligera y sin pretensiones, esta segunda parte nos parece más entretenida y compacta que su predecesora.\nPóster ‘Ant-man y la avispa’.\nArtículo anterior‘NIGHTMARE CINEMA’: Las leyendas del terror nos traen un “cine de pesadilla”\nArtículo siguienteNOCTURNA MADRID dedica su cartel a los aficionados al género\nLa ciencia ficción de los años 50: LA HUMANIDAD EN PELIGRO...\nCrítica: ‘CÓDIGO 8’. ¿Quién vigila a Los Vigilantes?\nCrítica: “STAR WARS: EPISODIO VIII. LOS ÚLTIMOS JEDI”. Una cuestión de...


20 AÑOS – Iniciativas Locales\n¡¡ CUMPLIMOS 20 AÑOS ¡¡\n9 de febrero de 1996. Nace INICIATIVAS LOCALES S.L.\n20 años de empresa.\n20 años de trayectoria profesional, de servicios, de experiencia, de trabajos cumplidos.\nDecía la canción “que 20 años no es nada”. En nuestro caso no estamos de acuerdo. 20 años es mucho. Muchos amigos, muchos buenos momentos (y alguno malo…), mucho esfuerzo, muchos recuerdos y esperemos que mucho futuro. Mejorando siempre, procurando hacer cada día las cosas mejor.\nDesde aquí queremos agradecer a todos nuestros clientes, colaboradores, proveedores,… la confianza depositada en nuestra empresa todos estos años. Y cómo no, a nuestro Equipo de Trabajo, a todas las personas que conforman o han conformado INICIATIVAS LOCALES. Sin ellos este proyecto no habría sido posible.\nYour subsequent investment will depend on your most pressing will need\nThese Child Study Team Evaluations are feared by many...\nTighten your stomach muscles when you’re carrying your golf bag\nTighten your stomach muscles when you’re carrying your golf...\nIt was day night one day cricket that introduced\nIt was day night one day cricket that introduced...\nAlmost anything you can sell legitimately can be copied\nthe procedure to improve speed will vary accordingly


hospital vicente lopez planes guardia emergencias upa daniel scioli planificacion federal argentina buenos aires julio devido gobierno salud publica radio publica municipal candidato maximiliano valli frente renovador massa sergio licitaciones directas juan pablo anghileri lucas frente para victoria general rodriguez felipe sola Misteriosos vuelos en helicoptero que despegan del aeroclub de general rodriguez rosario santa fe robinson videos fotos matricula sospechosos rotonda Gualberto Venesia torres de Puerto Norte buenos aires argentina Club Leones General Rodriguez Rosario Bocca, Valeria Gómez Belén Villalba Leo Agustin Caiña, Secretaría Leo Sofía Freccero Tesorero Leo Erik Rolón Néstor Freccero León Alberto Carozza León Alejandra MazoAdrian Chanteiro Fernanda Galetto.Eduardo Rodriguez Angel Siroti Rotary Club General Rodriguez Buenos Aires Argentina 70 aniversario hector gerlo adolfo giordano cesar rego adrian molinari adalberto deluca de laurente susana mural inauguracion Maria Klajbnberg Union Civica Radical homenaje Hipolito Yrigoyen General Rodriguez Comite Jose Trueba senador santiago nino hector adan gomez conspiracion cattaneo 1933 agustin justo ingeniero dario kubar presentacion lista cambiemos mauricio macri presidente intendente dario kubar concejal sergio maffia union civica radical maria klajnberg elecciones 2015 candidatos listas electoral Cristina Feranandez Kirchner presidenta argentina pobreza estadisticas julian dominguez agustin rossi intendente juan pablo anghileri indices mundiales buenos aires indigencia sergio uribarri alicia kirchner felipe sola daniel scioli gobernador Dia Bombero Voluntario General Rodriguez Roberto Giordano Buenos Aires Argentina reclamo financiamiento ley decreto gobernador daniel scioli 2014 Gustavo Porcel doctora Graciela D'Agostino Roberto Vera administración contable Ildefonso Pereyra administración Mercedes Arancibia Paula Rodríguez comunicación Area Programática Gestión Territorial\nANUNCIAN LA CREACION DE UN NUEVO HOSPITAL Y LA RECUPERACION DEL CENTENARIO EDIFICIO PARA SU CONVERSION EN UN CENTRO DE ESTUDIOS ACADEMICO\nEl viernes 2 de diciembre el intendente municipal Ing. Darío Kubar encabezó una conferencia de prensa en la dirección del Hospital, en la que estuvieron presentes el director del establecimiento, Dr. Carlos Marino, el secretario de la UBA, Juan Pablo Mas Vélez y varios titulares de facultades que la integran.\nEl objetivo de la misma fue la presentación de varios proyectos y firma de convenios.\nEntre los que se destacan la creación de un nuevo edificio hospitalario, sobre el cual ya se encuentra conformada una mesa de trabajo integrada por representantes del hospital, la Municipalidad, los ministerios de Salud tanto bonaerense como de la Nación y de Obras Públicas de la Nación.\nAsimismo, se tiene previsto, una vez concluídas dichas obras, la recuperación del actual edificio que en mayo cumplió su centenario para reciclarlo y destinarlo a la ciencia de la salud. Es decir, su conversión en un centro de estudios académicos orientado a la medicina.\nPor tal motivo, se han firmado convenios celebrados con la UBA para proporcionar a estudiantes, capacitaciones, prácticas y residencias un destacado espacio en el cual desarrollarse aprovechando la estructura del hospital, realizándose actividades académicas.\nSe trata de recuperar el prestigio del hospital, señaló el intendente Kubar, recordando que durante esta gestión se logró que la administración de la Región Nº VII ya se encuentre instalada nuevamente en el distrito, habiéndose perdido en el 2007.\nSe trata de aunar el capital tecnológico y humano para continuar creciendo y recuperando la salud pública en la localidad. Finalmente, el intendente agradeció y destacó el constante apoyo brindado tanto por la gobernadora de la provincia, María Eugenia Vidal y el presidente de la Nación, Ing. Mauricio Macri.\nDe esta manera, partir del 2017, la casa de estudios llevará adelante diversos tipos de actividades académicas, entre ellas prácticas e instrucción en pregrado, grado y algunos posgrados, con el proyecto a largo plazo de ser un hospital escuela en ciencias de la salud.\n“Estamos trabajando para devolver el prestigio y recuperar el potencial del hospital dentro de la Región Sanitaria VII”, aseguró el Intendente el viernes pasado. A su vez, sostuvo que se están poniendo las bases de un proyecto que cuenta con el apoyo de la Gobernadora María Eugenia Vidal y el Presidente Mauricio Macri tanto para realizar la obra del nuevo edificio como para “darle contenido a la obra”. “El hospital se va a transformar en aulas de pregrado, grado y posgrado”, agregó el Jefe comunal.\nEste proyecto surge de reuniones previas de trabajo entre el Municipio, la UBA y el Hospital y, según afirmó el Intendente es una de las dos líneas de acción que tiene por objetivo llevar adelante la construcción de un nuevo edificio y reestructurar el actual para que siga teniendo uso.\nDel anuncio participaron por la UBA el secretario General, Juan Pablo Más Vélez; el secretario de Educación de la Facultad de Medicina, Alberto Cler Pereira; el secretario de Extensión de la Facultad de Ciencias Veterinarias, Marcelo Acerbo; Rectorado de la Facultad de Psicología, Paula Quattrocci y la decana de la Facultado de Farmacia y Bioquímica, Cristina Arranz.\nTambién, estuvieron presentes el secretario Coordinador de Gabinete, Santiago Nino; la secretaria de Educación, Cultura, Deporte, Turismo y Museo, Graciela Del Rio de Rapela; el secretario de Producción, Desarrollo y Política Ambiental, Armando Borches; el presidente del Consejo Escolar, Ariel Martínez; el director del Hospital, Carlos Marino; la directora asociada Andrea Barbagelata, el arquitecto del hospital, Carlos Saraceno y el titular de la Comisión de Educación, el concejal Gustavo “Baby” Gómez.\nPor su parte, Carlos Marino expresó: “esto es el inicio de un sueño, tener a los responsables de la UBA es un gran primer paso para recuperar el prestigio y el capital humano del hospital”.\nEn tanto, Nino destacó que “esto responde un poco al planteo que los rodriguenses se hacen en tener la posibilidad de una educación pública, gratuita y de calidad cerca”.\nEn este sentido, el secretario General Juan Pablo Más Vélez subrayó que esta convocatoria se da en función de la propuesta de aportar soluciones a los problemas de los argentinos” y detalló que las áreas académicas que funcionarán en el hospital son farmacia, psicología, veterinaria, medicina y odontología.\nTambién comentó que los convenios que se firmarán estarán orientados a la realización de prácticas para grado y posgrado, desarrollar actividades culturales de la UBA en el distrito; aporte técnico sobre tenencia responsable en veterinaria; posgrados en farmacia, entre otras cosas.\nRespecto a las acciones para el próximo año, la secretaria Graciela Del Rio de Rapela resaltó que se están llevando adelante las gestiones para que, a partir del año que viene, se instale el Ciclo Básico Común en General Rodríguez y, además, se dicten curso de capacitación para docentes en temas relacionados a la salud y otros contenidos que se dan en las escuelas.\nPrevio a la conferencia de prensa, el Intendente Kubar, las autoridades educativas, del hospital y funcionarios recorrieron todas las áreas de servicio del Hospital.\nVemos al intendente municipal Ing. Darío Kubar, junto a funcionarios durante la conferencia de prensa anunciando los ambiciosos proyectos firmados\nUNA NUEVA POLITICA EN SALUD\nEl fin de semana comprendido entre el sábado 19 y domingo 20 de noviembre el Hospital Municipal de Luján quedó sin guardia pediátrica por un par de horas, debido al retraso administrativo en el pago de haberes médicos.\nDe inmediato, el intendente Oscar Luciani ofreció pagar de su bolsillo a quienes cubrieran la Guardia Pediátrica; mientras se comunicaba con los intendentes de Pilar, General Rodríguez y con la dirección del Hospital Sommer también en General Rodríguez para lograr cubrir la vacante para el fin de semana.\nFinalmente, la crisis fue resuelta en pocas horas restableciéndose el servicio de la guardia pediátrica.\nEste significativo hecho habla a las claras de un drástico cambio de actitud entre la preocupación ante el respeto y consideración por la Salud Pública y la planificada y exitosa destrucción de la misma que el gobierno anterior desplegó durante 12 años.\nEn General Rodríguez la Unidad de Cuidados Intensivos de Pediatría (UCIP) se encontraba cerrada desde el año 2014 sin que tal situación preocupara en absoluto tanto al gobierno nacional, provincial o municipal a cargo del ex intendente kirchnerista Juan Pablo Anghileri.\nEn abril de 2015 el Hospital Vicente López fue despojado de los cuatro médicos pediatras que fueron "invitados" a desempeñar funciones, en mucho mejores condiciones laborales, en la localidad de Mercedes a instancias de funcionarios del kirchnerismo que en plena campaña electoral intentaban instalar como intendente a Juan Ustarroz, hermano de crianza del poderoso referente de La Cámpora y secretario general de la Presidencia, Eduardo "Wado" de Pedro.\nSe trató de una exitosa maniobra por la cual el Secretario General de la Presidencia, Eduardo ‘Wado’ de Pedro, y el diputado provincial Alberto España a instancias del presidente del bloque de concejales del Frente Mercedino para la Victoria, Juan Ignacio Ustarroz instaron a que los cuatro médicos pediátras que se desempeñaban en el Hospital Vicente López y Planes pasaran a trabajar en las flamantes instalaciones del “Centro Materno Infantil” con servicios de ginecología y pediatría, una obra financiada por el Ministerio de Planificación de la Nación que sería inaugurada el el miércoles 27 de mayo de ese mismo año.\nA partir de entonces, el "Frente para la Victoria" mercedino -dedicado con ahínco y todos los recursos en la campaña electoral para instalar a Ustarroz como próximo intendente- anunció con orgullo que en el citado hospital contaría con "Consultorios de pediatría de lunes a lunes, donde se brindará atención con cuatro profesionales todos los días, incluidos fines de semana y feriados"a esto se le sumaría la guardia pediátrica activa las 24 horas en internación, proclamando triunfalmente que "De esta forma ningún paciente pediátrico quedará sin atención".\nA la destrucción y abandono en el que se encontraba sumido este hospital a un año de su centenario, al cierre desde el 2014 de la Unidad de Cuidados Intensivos de Pediatría (UCIP); al incumplimiento de la Unidad de Pronta Atención (UPA) prometida desde el año 2011 estando destinada a cubrir las urgencias mientras se reconstruía el Hospital Vicente López y se construía el Hospital del "Bicentenario" se le sumaba el despojo, por parte de los supuestos adalides de los "Derechos Humanos" y "defensores de la Salud Pública" de los médicos de Guardia de un Hospital de carácter interzonal al que acudían miles de personas, la mayoría, carente de obra social, de origen muy humilde y con un grado de alta vulnerabilidad social.\nEl resultado fue la publicación, en aquellos días, de un -desesperado- aviso publicado por el Hospital Vicente López y Planes ofreciendo 18 mil pesos para los doce pediatras intensivistas que hacín falta en el establecimiento y 16 mil pesos para cada uno de los 9 médicos de Guardia necesarios para una mínima atención de la salud.\nNunca sabremos cuantos bebés murieron o fueron condenados a padecer de por vida discapacidades y menoscabos en su salud gracias a la siniestra y repudiable operación organizada con la anuencia entre el kirchnerismo local y mercedino.\nNADIE del "Frente para la Victoria" tuvo el coraje de enfrentarse al secretario de Presidencia y al candidato mercedino; ninguno de ellos tuvo el valor de defender al pueblo de General Rodríguez de este inconcebible, atroz depojo y desmantelamiento del hospital Vicente López y Planes dejando en el más absoluto desamparo a la población de más escasos recursos.\nNo existió ni la aptitud ni la actitud del Luciani local que expresara “pagarle de mi bolsillo a quien cubriera la Guardia de hoy y mañana”.\nNunca el ex intendente se comunicó ni buscó soluciones en el ministerio, Hospital Sommer, o partidos vecinos, como lo hizo pocos días atrás el intendente de Luján Oscar Luciani. O si lo hizo, fue sin resultado positivo alguno, de todos modos, no hubo gesto alguno que revelara, al menos, su preocupación.\nHubo que esperar hasta diciembre de aquel año para que asumiera la nueva gestión encabezada por el Ing. Darío Kubar quien, preocupado por la gravísima situación se abocara de inmediato a buscar soluciones. De esta manera, durante una conferencia de prensa desarrollada el martes 26 de enero en la misma Dirección del Hospital Interzonal Vicente López y Planes, el nuevo intendente anunció su compormiso de proceder a la reapertura, en mayo, de la Unidad de Cuidados Intensivos de Pediatría (UCIP), la que final y felizmente se concretó el 1 de mayo, a pocos días de cumplirse el centenario del querido hospital.\nUn poco antes, el miércoles 20 de abril, Kubar participaba de la entrega de dos nuevos respiradores entregados por el Ministerio de Salud de la provincia de Buenos Aires y que serían utilizados en la Terapia Intensiva de Pediatría del Hospital Interzonal Vicente López y Planes. En días posteriores, se realizaron mejoras en los quirófanos, terapia intensiva, salas de internación, caja de escaleras y nuevos equipos de ascensores, dejando atrás la pesadilla de ver, con espanto, incubadoras trasladando bebés por las escaleras o las salas de geriatría completamente aisladas.\nTambién se agrega a esta recuperación del hospital público los rápidos avances en la concreción de la nueva Guardia, cuyo esqueleto erigido con oportunismo electoral pocos meses antes de la elección quedara cancelado por el kirnerismo una vez conocida la derrota electoral.\nNi ella ni tampoco ninguno de sus hijos, nietos o familiar alguno acudió a la salud pública en caso de necesidad. Todos ellos se atendieron siempre en exclusivos sanatorios privados.\nA las 18 hs. del 25 de octubre de 2015 el "puro cuento" kirchnerista había concluído, y con él, se ponía punto final al desmantelamiento y desguase de la salud pública en la Argentina.\nComenzaba así, el largo y arduo camino de la recuperación de la Salud Pública, de la cual la comunidad tendrá la responsabilidad de preservar impidiendo vuelva a ser despojada de ella, para sí y sus descendientes.\nENTREGA DE DOS RESPIRADORES PARA LA TERAPIA INTENSIVA DE PEDIATRÍA DEL HOSPITAL (2016)\nTRAS GESTIONES COMUNALES SE ESTABLECEN DESDE LA PROVINCIA MEDIDAS CONCRETAS PARA RECUPERAR EL HOSPITAL VICENTE LOPEZ Y PLANES (2016)\nEL HOSPITAL VICENTE LOPEZ Y PLANES COMO EJEMPLO DE LO AFIRMADO POR LA GOBERNADORA MARIA EUGENIA VIDAL EN "INTRATABLE (2016)\nREUNIÓN POR OBRAS DE INFRAESTRUCTURA\nEN EL HOSPITAL VICENTE LÓPEZ Y PLANES\nAsistieron altas autoridades provinciales (2016)\nEL CUENTO DE LA PRESIDENTA:\n"LOS PRESIDENTES SE ATIENDEN EN EL HOSPITAL PUBLICO"\nIMPORTANTE MARCHA POR EL HOSPITAL VICENTE LOPEZ Y PLANES\nLA LENTA AGONIA DE UN GIGANTE\nORGANIZAN NUEVA MARCHA POR EL HOSPITAL VICENTE LOPEZ Y PLANES. LA CTA REGIONAL PREOCUPADA POR EL CIERRE DE LA GUARDIA PEDIATRICA\nEn noviembre del año 1916, en el salón de actos públicos de la Facultad de Medicina de Buenos Aires, se realizaba un acto en homenaje al Doctor Baldomero Sommer, durante el cual, sus colegas, discípulos y amigos lo honraban entregándole una medalla de oro y una placa con motivo de sus bodas de plata en el ejercicio del profesorado\nNacido el 21 de Marzo de 1857 en Buenos Aires, "Conocer la verdad, decir la verdad y practicar la verdad, con decoro y cordialmente", fue una de las premisas norte de una fecunda vida dedicada a su profesión y total entrega a aliviar los padecimientos de sus semejantes, fue el Primer Profesor Titular de la Cátedra de Dermatología; pionero, maestro y modelo de esta especialidad, cuyo nombre honraría el sanatorio fundado el 22 de noviembre de 1941 en esta localidad.\nBaldomero Sommer fallecería a los 61 años, el 11 de Abril de 1918.


La Uña Rota, Segovia, 2009\nLa publicación el pasado noviembre de dos inéditos de Georges Perec es un acontecimiento que viene a sumarse a una esforzada coincidencia de principios de siglo: sacar a la luz textos más o menos ocultos del genial francés o bien reformular antiguas traducciones (el caso de las revisiones de Mercedes Cebrián). Esta vez, la colección que alberga estos dos nuevos títulos −Libros robados− no podía sintonizar mejor con el espíritu perequiano de infracción. La ocasión excusará una consideración que sintetiza las dos vertientes de la crítica al uso: el Perec lúdico y el Perec engagé.\nLa intriga de El aumento y de El arte de abordar a su jefe de servicio para pedirle un aumento se dice fácil, entre otras cosas, porque es la misma: concebida entre 1967 y 1968, cuenta las peripecias sufridas por un empleado al pedirle a su superior un aumento salarial. La diferencia está en el mecanismo que construye cada texto. El aumento es a un reloj corriente (Perec desmenuza la historia y muestra las piezas del engranaje), lo que El arte de abordar a su jefe es a un reloj de arena (el autor, con alguna modificación significativa, lo embute todo en una sola parrafada que no entiende de puntuaciones, como el flujo de arenilla).\nQuedémonos con El aumento, cuyo funcionamiento es bien peculiar. Perec narra la historia numerando las frases del uno al seis, según la función de cada una: 1 para las que introducen una acción; 2 para designar sus posibilidades; 3 y 4 para el desarrollo hipotético de una u otra posibilidad; 5 para la posibilidad escogida y 6 para las consecuencias de la decisión tomada. El sexto paso, lógicamente, conduce de nuevo al primero. Este proceso deviene un arte combinatorio a lo largo de la nouvelle, tensado en sus más remotas posibilidades, del uno al dos, del tres al seis, etcétera.\nHe aquí de nuevo las dos vertientes. La lectura económica o sociológica, de época, salta a la vista y tiene buenas amistades con las construcciones kafkianas o con aquel venerable episodio de los formularios y las ventanillas que vuelven locos a Astérix y Obélix en Las doce pruebas. Perec realiza un ejercicio paródico que pone en solfa la lógica implacable del capitalismo, sus clausuras, sus desazones o su frío vocabulario. Esta actitud es continuada en su obra: la irrupción del consumismo en la sociedad francesa gracias al nuevo poder adquisitivo de la clase media registrada en su primera novela, Las cosas; su oposición a la guerra de Algeria en ¿Qué pequeño ciclomotor…? o el conocimiento de las recetas del Nouveau Roman y la literatura comprometida que demuestra desde sus columnas en la revista Partisans.\nLa vertiente lúdica también ha sido anotada y se manifiesta en las vueltas y revueltas del protagonista del libro, en los giros y volteretas del texto, o en ese juego con la linealidad narrativa que, como nos recuerda Moíño Sánchez en el posfacio, tuvo su moda más tarde con los volúmenes de Chose your own adventure. La sociología de Henry Lefebvre comparte un lugar predilecto con los juegos retóricos y la invención formalmente audaz. Su paso por el OuLiPo y sus famosos ejercicios de estilo así lo certifican. Pero, aunque ambas posturas son clave, quizá exista una manera distinta de enunciarlas. Ahí podría entrar en juego El aumento y una conexión estructuralista que se remonta un año atrás, a 1966. En esa fecha la revista Communications publica su octavo número y en él Claude Bremond su artículo “La lógica de los posibles narrativos”, en el que asegura que toda narración puede descomponerse en secuencias tripartitas: planteamiento de una acción, actualización de sus posibilidades, y resultado. ¿Les suena?\nRepitiendo el esquema de Bremond, básico en el desarrollo de la teoría narrativa estructuralista, Perec nos manda un mensaje. Si bien el ejercicio imaginativo puede reducirse a unos pocos pasos cifrables, su combinación es infinita. La literatura como campo vital reducido debe encarnar dos polos básicos: la represión primero, el obstáculo autoinducido mediante el ejercicio retórico que fuerza la normalidad expresiva; la rebeldía luego, la superación de su cárcel primordial con el simple acto de la escritura virtuosa. Asumiendo estos dos principios, podrá crear con toda libertad sabiendo que su compromiso reside al pie de la letra, en la misma idea de licencia poética.\nPero este equilibrio de fuerzas no puede quedar sólo en manos del autor, debe aprenderlo también el lector, de alguna manera, para no caer en las garras de la presión social ni abandonarse, tampoco, a la evasión frívola del juego o la aventura. En ese sentido, en su célebre novela La vida: instrucciones de uso escribe, a propósito del arte del puzzle: «cada pieza que coge y vuelve a coger, que examina, que acaricia, cada combinación que prueba y vuelve a probar de nuevo, cada tanteo, cada intuición, cada esperanza, cada desilusión han sido decididos, calculados, estudiados por el otro». La libertad imaginativa, del lector o del hacedor de puzzles, no es tal. Por cada gesto realizado, cada página leída, existe otra escrita, una decisión previa que determina en buena medida nuestra felicidad de lectores. Pero esto no quiere decir privación o negación de la figura del lector, sino más bien conciencia del hábitat literario, cómo el lector es capaz de reconstruir y elevar cada página por encima de las coordenadas en las que se inscribió en su origen.\n¿Cómo combatir las cuitas del capitalismo tardío? Con tropos, por supuesto. Unai Velasco\nHey, man, now you´re really living\nEd. Blackie Books, Noviembre 2009, Barcelona\nLa canción “Things the Grandchildren should know” de Blinking Lights and other revelations (2006) parece condensar todo el contenido que Mark Oliver Everett vuelca en el libro homónimo: “y me senté a escribir una canción para explicar que todas las malas rachas habían valido la pena porque ese día estaba verdaderamente feliz”. Sin embargo, más allá de la potente economía autobiográfica vale la pena aventurarse en el largo aliento confesional.\nComo afirma acertadamente Rodrigo Fresán en el prólogo, si algún día se filmara una biopic sobre la vida de Mark Oliver Everett, la dirigiría indudablemente Wes Anderson. Y eso porque el protagonista de esta historia se asemeja bastante a los apesadumbrados personajes que pueblan los escenarios meticulosamente pop del director tejano. Individuos magullados por el pasado y el recuerdo de gravísimas tragedias familiares. Tragedias como tener el primer contacto físico con tu padre a través de un fallido intento de reanimación cardio-respiratoria, que tu hermana muera de sobredosis, tu madre de cáncer y tu prima en unos de los aviones que se estrelló contra las Torres Gemelas.\nLa verdad es que Mark Oliver Everett, artífice unipersonal de ese proyecto que azarosamente (como relata en estas memorias) se llama Eels, es uno de esos héroes de tragedia clásica, los protagonistas (los que sufren primero) que ni remotamente le preguntan al destino: ¿Y qué más me puede pasar ahora?\nDe tal modo, esta biografía puede leerse como aquello que se da en llamar resiliencia, capacidad del sujeto de superar situaciones límite. En tal sentido, “Lo que no te mata, te fortalece” parece ser la guía de las Cosas que los nietos deberían saber, ya en el título Everett se salta a la descendencia inmediata -los hijos- resignado a la neurótica necesidad de la especie por reproducirse. Sin embargo, paradójicamente, cierta esperanza queda patente en sus recuerdos inventados (“La historia que se narra a continuación es real. Los nombres y el color de pelo de algunas personas han sido modificados”, advierte con ironía) dirigidos a una posteridad que pertenece a los nietos.\nY en este doble juego, entre la aspereza de una conflictiva adolescencia, hasta la celebración de su primer contrato con una compañía discográfica y la evidente autosatisfacción manifiesta en el relato de anécdotas que incluyen a Neil Young, Tom Waitts y Perry Farrell, Everett fraguó este enternecedor registro autobiográfico. Una historia donde la tragedia parece determinar ineluctablemente la dedicación monacal de Mr. E a la música, convertida en símbolo de la superación personal, dejando constancia de su infructuoso paso por el canibalísitico mundillo musical norteamericano.\nSi el origen podría ser el tema “Things the Grand Children should know”, el epílogo podría ser la catártica enseñanza moral dejada por este libro: “Hey, man (Now you´re really living)”. Ana LLurba\nEditorial Periférica, Cáceres, 2009\nEl nombre del editor y novelista norteamericano Gordon Lish va indisolublemente ligado al de otro de los maestros de la prosa de su país: Raymond Carver. Fundador de revistas como The Chrysalis Review o Genesis West, que dieron a conocer a los jóvenes beatniks (Ginsberg, Keroauc, Neal Cassady,…), editor de la revista Esquire, que publicó los primeros trabajos de autores como Richard Ford, Harold Brodkey o Don DeLillo y director de la editorial Alfred J.Knopf, Lish debutó en la narrativa en 1983 con Dear Mr. Capote, dando a luz a más de una quincena de novelas.\nNo obstante, por lo que se recuerda su figura es por la desagradable polémica en torno a los relatos de Carver. Sus manuscritos originales revelan un estilo más prolijo, lejano al minimalismo con el que se le ha etiquetado. La mano de Lish fue decisiva en la construcción de este estilo, especialmente visible en volúmenes como ¿De qué hablamos cuando hablamos de amor? No obstante, a medida que Carver se fue convirtiendo en un autor reconocido, pudo librarse de las imposiciones de su editor, virando hacia un estilo menos telegráfico, elíptico; lo que fue interpretado por la crítica como una mutación formal no fue más que un retorno a su verdadera personalidad, una vez la popularidad lo liberó de sus servidumbres.\nEste caso abre un debate perturbador en torno a la autoría y el talento: cuándo nos admiramos de la brillantez de los primeros libros de Carver, ¿estamos alabando su talento o el de Lish? ¿Cómo habrían sido los textos de Carver sin su injerencia? ¿Sería su calidad igualmente destacable?. En una entrevista concedida al periódico Público, Lish afirma que sin su intervención, sus textos serían impublicables, pero lo cierto es que obras tardías como Catedral o el conjunto de su poesía acreditan lo contrario. A la espera de que se publique Begginers (el título original que Carver escogió para ¿De qué hablamos…?) y poder dar una respuesta más ajustada a estas preguntas, lo que nos ocupa ahora es la labor creadora del propio Lish, que empieza a recuperarse en España con la novela Perú.\nEs esta la segunda novela de Lish, publicada en 1986. Su capítulo inicial, construido a base de diálogos escuetos y directos, como ráfagas de metralleta, recuerda, por su tratamiento formal, el uso de la elipsis y la sensación de tensión y misterio, a lo que entendemos por estilo carveriano. No obstante, al empezar el largo segundo capítulo, que constituye el núcleo de la obra, vemos una alteración sustancial en la voz narrativa, que marcará decisivamente el producto final.\nLa potente frase de arranque (“No recuerdo a mi madre. No recuerdo a mi padre. No recuerdo a nadie antes de que yo matara a Steven Adinoff en el cajón de arena de Andy Lieblich”) nos adelanta el núcleo argumental sobre el que girará la obra: el asesinato accidental de un niño de seis años a manos de otro, quién, ya adulto, rememora lo acaecido. Lish usa la primera persona para construir un monólogo interior en el que el protagonista narra los hechos de forma repetitiva, entrecortada y desordenada, empezando in medias res y saltando constantemente de adelante atrás en la descripción de los hechos. Todos los personajes se presentan a través de la conciencia del narrador, que los describe mediante pinceladas aparentemente inconexas, resaltando algunos aspectos característicos de ellos que se repetirán constantemente a lo largo de la narración, dando lugar a una descripción casi metonímica, muy visual en algunos casos (la imagen del chófer negro lavando el coche, la escena con la hermana de Andy Lieblich y el perro Sir en el sótano), verbal en otros (la curiosa sentenciosidad de la niñera de los Lieblich), o ambas (el labio leporino de Steven Adinoff y su defectuosa pronunciación). El discurso que Lish construye contribuye acertadamente a transmitir inquietud, y refuerza la sensación de hallarnos ante una persona inquieta, perturbada, que revisa incesante y obsesivamente un episodio que lo ha marcado de forma trascendental, hasta el punto de hacerle perder el equilibrio y prácticamente la cordura.\nLa parte más tensa, y quizá la más lograda, es la tercera. En ella, especialmente en su sección final, Lish juega con 3 tiempos y espacios narrativos. Uno es el pasado remoto, en que el protagonista mató a Steven Adinoff; otro es el pasado cercano, que a su vez se divide en 2: la noche en que observa por la televisión las imágenes de un motín en una cárcel de Perú mientras prepara el equipaje para los campamentos de su hijo, y la mañana siguiente, en que protagoniza un altercado con un taxista. Lo que sucede en este caso, que se desenvuelve ante nuestra mirada transmitiendo una sensación de inquietud creciente, lo vamos entendiendo progresivamente hasta la revelación final. Lish juega con las expectativas del lector, y une los 3 tiempos mediante un elemento común: la violencia en sus diferentes formas, que se revela como la verdadera protagonista del libro, una fuerza que rasga el tejido de la realidad y que se nos muestra incluso en situaciones pequeñas y anecdóticas.\nPerú no es una novela perfecta, pero sí, notable; Lish entrega una narración perturbadora, atmosférica, escrita con un estilo personal y depurado y sabiamente estructurada. Marc García García\nEl nombre de Denis Johnson se ha ido consolidando como el de uno de los narradores más interesantes de la actualidad norteamericana. No obstante, su producción ha llegado con cuentagotas a los estantes de las librerías españolas, y una importante parte de la misma permanece todavía sin publicar. Ángeles derrotados, la novela que nos ocupa, ya fue editada por Anagrama en el año 1986, pasando sin pena ni gloria por las librerías. Años después, Mondadori publicó uno de los volúmenes de relatos más destacados de Johnson, Hijo de Jesús, un conjunto de textos realistas y duros sobre personajes inadaptados con el que el autor empezó a ganarse la aceptación crítica; la misma editorial se encargó de traernos El nombre del mundo, notable nouvelle que parte de lo que ya es casi un subgénero en la novelística estadounidense (las narraciones sobre la crisis vital de un profesor universitario de mediana edad: recordemos La mancha humana, de Philip Roth, o Jóvenes prodigiosos, de Michael Chabon) para terminar dinamitando las convenciones con una inusual explosión lírica, un final extraño, abstracto y brillante que muestra el singular estilo narrativo de Johnson, muy influido por su primigenia vocación poética pero a la vez seco y contundente.\nÁrbol de humo, su obra cumbre y una de las mejores novelas americanas de la pasada década, junto a títulos como La carretera, de Cormac McCarthy, toma como pretexto la guerra del Vietnam para, mezclando al Graham Greene de El americano impasible, el Conrad de El corazón de las tinieblas, así como Apocalypse now, su reformulación cinematográfica, el mejor Le Carré y la voluntad épica, omniabarcadora del autor en búsqueda de la ya mítica Gran Novela Americana, lograr una obra de arte que trasciende sus presupuestos iniciales y que culmina en otro final bello y sobrecogedor, poético, de los mejores que recuerdo en los últimos tiempos. Fue este texto el que, gracias a la merecida concesión del Premio Pulitzer en 2007, contribuyó definitivamente a dar a conocer a Denis Johnson. Hoy, Anagrama reedita, con buen ojo tanto editorial como literario, la novela que marcó el inicio de su recorrido creativo.\nÁngeles derrotados resulta, leída hoy, una novela claramente menos ambiciosa y más tradicional que Árbol de humo, pero indudablemente sólida y que tiene el interés de adelantar algunas de las preocupaciones, coordenadas estilísticas e incluso personajes del autor. Es el caso del protagonista, Bill Houston, cuyo hermano pequeño, enrolado en el ejército durante la Guerra de Vietnam, jugará un rol protagónico en Árbol de humo. Ángeles derrotados sigue fielmente el modelo tradicional de introducción-nudo-desenlace. El punto de partida del libro, en que Bill y Jamie, los protagonistas, se encuentran en un autobús con dirección a la nada, se caracteriza por una fuerte presencia del diálogo y un tono cercano al realismo sucio de un Carver o un Bukowski, que se intensificará cuando los personajes se separen y Johnson narre, mediante la alternancia de puntos de vista, sus desdichas en la ciudad. Es especialmente interesante y potente el fragmento en que Jamie se encuentra con un siniestro personaje llamado Ned Colocón; en algunas ocasiones se ha comparado el estilo de Johnson en este libro con el de Hubert Selby Jr., y lo cierto es que este segmento remite fuertemente a la sordidez sexual y la descripción de la urbe como un ente amenazante y despiadado que podemos ver en obras como Última salida para Brooklyn, aunque superándola en calidad estilística e incluso poder narrativo.\nEste incidente propiciará un reencuentro entre los protagonistas y la consolidación de una relación entre ellos narrada de forma desmitificadora y carente de sentimentalismos fáciles (“Bueno, no eres exactamente Martin Hewitt, pero me pareces mi amor sin fin” “¡Por Dios! No soporto tanta música de violines”). Juntos se dirigirán hacia Phoenix, donde vive la familia de Bill; es en este momento en el que Johnson cambia de modelo literario, abandonando la narración cercana a la road-movie que había estado cultivando para, tras un breve paréntesis que remite al gótico sureño, ir adentrándose progresivamente en terrenos propios de la novela negra seca y desesperanzada que cultivaran autores como Jim Thompson, con quien también se le ha comparado (lo cierto es que la desencantada descripción de Phoenix y su ambiente provinciano, preñado de inescapable fatalidad, podrían encajar perfectamente en 1280 almas). La prosa también va tomando una mayor densidad, y revelando el signo diferencial de Johnson: su capacidad para extraer poesía de la suciedad, para sembrar su prosa seca y dura de pequeños oasis líricos que no buscan suavizar ni atenuar la violencia. En cierto momento, el autor incluso introduce un poema por boca de uno de los personajes, recordándonos que la poesía fue su primera vocación, y con la que se ganó una buena acogida a la precoz edad de 19 años (es una lástima que la obra poética de Johnson no haya llegado a España todavía). Bill y Jamie, esos Bonnie y Clyde posmodernos, despojados de épica, heroísmo ni posibilidad de redención son tratados de una manera que nos recuerda a la obra maestra del cineasta Terrence Malick Malas tierras. Johnson volverá a alternar la focalización narrativa para mostrarnos en paralelo el desafortunado final de la pareja, condenada des del inicio.\nÁngeles derrotados es una novela aún bastante tradicional, que asume y evidencia sus modelos y recursos, pero en ella ya vemos la indudable solvencia de Johnson a la hora de manejar una historia, y asistimos al nacimiento de una voz narrativa personal cuyas preocupaciones, tanto temáticas (las dificultades vitales, el mal, la violencia, la muerte, la difícil, casi imposible, búsqueda de la redención) como estilísticas se muestran claras y dispuestas a desarrollarse hasta la excelencia en obras posteriores. Marc García García\nEdiciones Barataria, Barcelona 2010\nEdiciones Barataria abre fuego de vanguardia en la colección “Humo hacia el sur” con Un año, de Juan Emar (Santiago de Chile, 1893-1964). En el propósito de Barataria está publicar a autores que -quién sabe los motivos- el lector español no ha recibido como debiera, este el caso de Juan Emar, o bien del peruano Martín Adán o del argentino Macedonio Fernández, este último más conocido pero no difundido como se merece. Todos ellos cabeza de vanguardia hispanoamericana, precursores de la explosión y experimentación literaria en esas tierras.\nJuan Emar consigue con Un año situarnos en la excepcionalidad literaria, en la literatura vista desde el envés y atacando con nuevas formas la redacción de un diario que comienza el día 1 de cada mes.\nEnero 1º:“Hoy he amanecido apresurado. Todo lo he hecho con apresuramiento vertiginoso: bañarme, vestirme, desayunarme, todo Y rápidamente también terminé la lecutra de Don Quijote y empecñe la de La divina comedia”\nJulio 1º: “hoy he vagado sin rumbo. Tras de mí, paso a paso, el dedo de Dios. Lo he sentido a todo momento. Dos veces se me ha clavado en la nuca”\nLa irregularidad vital y el surrealismo de su diario, escrito en 1935, lo hacen una obra singular, un lugar nada común. Juan Emar es una isla extraordinaria que actúa como detonante creativo, para el lector que se sumerge y para el escritor que tiene la curiosidad de probar otras recetas literarias apartadas de lo habitual. La edición viene acompañada de un prólogo de Enrique Vila-Matas que ya nos situa en la “rareza” del escritor chileno. Sintomática es la noticia que publicó El Mercurio en 1964, tras su muerte, y a la que Vila-Matas hace referencia en dicho prólogo: “una extraña personalidad que pasó por la vida como un inadaptado y un rebelde”. Acérquense a Juan Emar, introdúzcanse como una burbuja en medio del mar o rebélense contra las sombras, pongan atención a los bichitos que carcomen los libros de sus bibliotecas no sea que estallen fruto de los Cantos de Maldoror, henchidos de crueldad, como le sucede al narrador de Un año. La anti-novela espera ser devorada. No se arrepentirán. Iván Humanes\nBarleby, Madrid 2009\nAquí es un libro de sencillez abrumadora. Bastaría con frecuentar Paisaje con grano de arena, la maravillosa antología publicada por la Editorial Lumen en 1997, para ver que, desde sus primeros libros, Wislawa Szymborska ha rechazado el hermetismo, la oscuridad, y se ha acercado al objeto de su poesía con pasos claros, directos, precisos. A sus 86 años, Szymborska ha escrito un libro repleto de optimismo y de buena disposición ante la vida, capaz de combinar una voz pausada que reflexiona sobre temas imperecederos como el paso del tiempo o la evolución de la memoria, con una más anecdótica, a primera vista, que puede centrarse en la cotidianeidad de unos terroristas, el significado de un divorcio o la cultura de la inmediatez en la que vivimos.\nAunque no sólo por esa característica claridad que recorre su poesía puede el lector sentirse más cercano a su obra. Su fresco coloquialismo se aleja de un Allen Ginsberg, por ejemplo, que es más áspero, o de un Villon, de quien George Steiner dijo, en Después de Babel, que para leerlo se necesitaba un diccionario especializado en argot. Nada de esto ocurre en su poesía. En sus poemas hay un sentido común edificante expresado en un lenguaje próximo, y la humildad de una voz que sabe más (que en su juventud) pero con menos seguridad, y que vive en un mundo donde viajamos mucho y muy a menudo, pero para volver “con fotos en lugar de recuerdos”. Es la crítica de una voz tranquila, suave, opuesta a cualquier histerismo.\nSzymborska se muestra, como he dicho, optimista ante la vida, pero el suyo es un optimismo a pesar de todas las cosas. Esta actitud la vemos en el poema “Aquí”: la autora, consciente de las miserias y los sufrimientos del ser humano, nos anima a que abramos los ojos y veamos que en el mundo “hay bastante de todo”, y no sólo, como puede parecer, tragedias. A los lugares que más nos gustan, dicen sus versos, “puedes llamarlos a tu manera / y librarlos del mal”. El poema defiende la voluntad de entrever que “incluso entre las guerras a veces hay pausas”. Y entreverlo es un gesto que depende de cada uno. Encajaría bien el verso “el mundo a veces está bien hecho”, de Jorge Guillén, como posible epígrafe del poema: ella canta las (pocas) veces en que el mundo está bien hecho, sin obviar, jamás, las tantas otras veces en que no lo está.\nTampoco vacila Szymborska cuando escribe sobre sí misma, sobre su intimidad. El poema “Adolescente”, donde el yo se lamenta por no reconocerse con su propia adolescencia, es un lamento sin amargura, que valora y se alegra por lo que tiene de cambio más que de pérdida. Otra vez el poema gira alrededor de la voluntad y la necesidad de reconocer el error, el problema, pero sin ahogarse en él. Esa misma voluntad está también presente al tratar la complicada relación que mantiene la autora con su memoria, que “pone la mirada en paisajes inadvertidos, / los puebla con mis muertos”. La ironía y un relajado sentido del humor alejan toda gravedad en el tono del poemario, y la tristeza pasa a convertirse en algo liviano, llevadero.\nEstamos, por otra parte, ante una autora fascinada por el mundo, como también le ocurría a Quevedo según sus versos: “Nada me desengaña, / el mundo me ha hechizado”. En uno de los poemas de Dos puntos, el anterior libro de Wislawa Szymborska, se culpaba a sí misma por no haberse sorprendido por nada, absolutamente nada, durante todo un día. Esta actitud se trasluce en sus poemas, como para que el lector advierta que la autora necesita ese momento de extrañeza para escribir. Así, entendemos que de una ruptura con la cotidianeidad surgen sus poemas.\nInmersa inevitablemente en una cultura de la inmediatez, la poeta apuesta por la lentitud, como en el poema “No lectura”, en el que se lamenta con divertida ironía por no poder utilizar el mando a distancia con las obras de Proust. Toda lectura, podemos ver, es un gesto que desafía la velocidad de cuanto nos rodea, a los “tiempos tan vertiginosos” que vivimos.\nLibro crepuscular parecido al magnífico Gracias, niebla, de W. H. Auden, a Cuadernos de Brueghel, de William Carlos Williams, o al cálido Cecilia de Antonio Gamoneda, Aquí está escrito con el rigor y la sencillez, difíciles de conseguir, de “unas pocas palabras verdaderas”, como decía Antonio Machado, por esta gran poeta que es Wislawa Szymborska, Premio Nobel de 1996, y que ve en el arte la justificación necesaria para que el mundo perdure. Mario Amadas\nMarch Editor, Barcelona, 2009\nÉste es un libro de recuerdos de infancia, territorio por el que los poetas transitan con frecuencia, recuerdos de una casa, de una ciudad, de un país, de un tiempo. Pero es más que eso, pues no es una simple rememoración de hechos objetivos ni una elegía por el tiempo que se fue y no volverá, sino que nos encontramos ante un poemario que es ante todo conciencia, búsqueda de respuestas, de caminos, de intimidad que no se muestra pero que se intuye a través de un lenguaje poético hecho de silencios y de alusiones más que de retratos exactos de una cartografía en la que los lugares, la casa, la naturaleza, son un marco perfecto para la reflexión arqueológica de la razón presente, de la razón del ser hoy.\nTeresa Shaw, uruguaya , llegó a España en 1976, y aquí reside desde entonces, por lo cual lo primero que podemos pensar es que se trata de una exiliada que añora un tiempo pasado… ¿y quién no es un exiliado del pasado? Sin embargo, ésa sería una explicación fácil que no daría cuenta de lo que en realidad es este libro, caracterizado por una lírica contenida articulada en una expresión justa y meticulosamente sobria, hecha muchas veces de frases nominales y con ausencia casi total de metáforas.\nEl poemario se divide en tres partes; la primera, que se abre con una cita de san Agustín, se titula “El aire de la casa” y comienza con el poema «Infancia», cuyo primer verso dice: «Yo la primera vi las colinas», por lo que ese yo poético tan claro nos indica que hay una presencia autobiográfica, aunque luego la autobiografía, en lugar de ser manifiesta, será el objetivo de la cámara, lente a través de la que contemplaremos la realidad que la poeta nos quiere mostrar. En esta parte encontramos los primeros años de vida, los juegos, el padre y la madre recordados. La presencia del entorno es constante, pero el yo se oculta.\nLa segunda parte, “A la sombra del paraíso”· juega con la ambivalencia del término «paraíso», que, aunque la autora explica que se trata de un árbol con cuyas semillas jugaban los niños, también se refiere al edén perdido con el paso del tiempo. Séneca inicia esta parte del libro, en la que el entorno de ese yo que nos habla de la naturaleza que rodea la casa de la infancia y la necesidad de escribir: «sílabas y hollín/ tiznan/ el borde de los días», dice uno de los poemas.\nCon barro en la boca, la tercera parte, es la más corta, y se abre con unos versos de Rilke. Aquí el protagonista es el tiempo, tiempo pasado pero también futuro, el que ya se trazó en el pasado sin darnos cuenta. En el poema «Travesía», símbolo él mismo del paso de la vida, la poeta nos dice: «Cuánto futuro acumulado/ si miro atrás.»\nLibro sobrio, maduro, escrito con una extraordinaria maestría y que explica muchas cosas de nuestro propio ser. M Cinta Montagut\nTraducción de Julia Benseñor\nKatz, Madrid, 2009\nUna ecolalia es la repetición de una frase o palabra, puede producirse diferida o inmediatamente después de la elocución. Las diferidas son propias de los niños con autismo, que memorizan eslóganes, dichos o refranes y los emiten tiempo después de haberlos oído y fuera de su contexto; que sirva el título de metáfora para resumir el libro del reconocido lingüista canadiense Daniel Heller-Roazen. Se trata de un estudio fascinante, que tiene por tema el olvido de las lenguas, contado a través de casos, algunos personales, otros colectivos, también los hay ficticios, extraídos de la tradición o la literatura; a partir de ellos el autor elabora la tesis de que las lenguas son más que seres vivos una suerte de río que fluye, (“Los términos “vida” y “muerte” parecen poco útiles en semejante contexto, puesto que no alcanzan más que a sugerir una imagen distorsionada del tiempo de vida de una lengua, que no esta segmentado sino que es continuo, y en el que no pueden diferenciarse claramente el momento de su surgimiento y el de su decadencia”) y que el olvido es tan importante como la memoria cuando se trata de aprenderlas o adquirirlas. Comienza narrando la etapa de balbuceo de los niños, que es como un período de ensayo que permitiría al neonato pronunciar los sonidos de cualquier lengua, sin embargo llegado el momento será necesario hacer una selección y olvidar innumerables de ellos, que más tarde, en la edad adulta, será difícil recuperar si se enfrenta a un nuevo idioma.\nOtros aspectos tratados son los casos de las lenguas que han sufrido exilios, o el de los últimos hablantes de una lengua que se apaga, así como los de sonidos y signos que se han perdido o modificado con el tiempo. El interés de Ecolalias radica en que rompe con dogmas lingüísticos muy enraizados, como el que la lengua adquirida nunca se pierde, o el de que una segunda lengua pueda llegar a convertirse en la primera (caso de Elías Canetti, a quien su madre le enseñó alemán a los siete años sin ejercicios ni gramáticas ni bolígrafos ni cuadernos, a fuerza de leerle y traducirle el significado de textos completos: “Para la madre de Canetti ese era un principio pedagógico. El aprendizaje de un idioma, para ser exitoso, debía hacerse sin libros ni escritos”). Y sobre la muerte de las lenguas según el autor el hecho de que dejen de hablarse no basta para anunciar su deceso, el latín, por ejemplo, está vivo y coleando en el vocabulario, la fraseología, la fonética, la morfología, la sintaxis y no digamos en la literatura de las lenguas surgidas de él y en muchas otras más, donde deja una huella que impregna incluso la mentalidad y la cultura.\nUn libro fresco en cuanto al estilo, que conjuga erudición con entretenimiento, que echa mano de la mitología y la religión, de la historia y la sociología, y que de una manera decidida y convincente se enfrenta a las verdades de facto, motivación necesaria para una ciencia que en el siglo XX parece haber suplantado a la filosofía, que es la lingüística, y que cuando es profunda y rigurosa, en verdad sirve para adentrarse en casi todos los aspectos de la vida social. EEU


Me fume un cigarrillo y ahora me siento la peor de las madres en la faz de la tierra. Me siento horrible siento que no merezco ser mamá\nNo tengo sexo con mi marido desde que me quedé embarazada, nuestro hijo tiene 4 meses.\nHe tenido 2o hijo solo para darle un Hermano al primero. Porque volver a empezar me da mucha pereza\nAhora que tengo una segunda hija, aunque no comparto la forma en la que mi madre me educó, puedo entenderla mejor. Eso hace que sane mi relación con ella, después de tantos años, dejando atrás el pasado.\nTengo un hijo de 2 años y pase todo mi 2020 con él porque con la pandemia no encontré trabajo, pero la verdad es que ya me estoy volviendo loca de pasar tanto tiempo juntos.\nA veces siento que necesito salir, trabajar y buscar amigas para desahogarme\nMe siento inútil cuando do el pecho a mi hijo… siento que nunca es suficiente😓\nMi segundo bebé tiene 2 meses y todavía no siento conexión con él. Me siento pésima madre 💔\nEstoy embarazada y depenendo emocionalmente del papá de mi bebe, ya no somos pareja y creo que le doy mas importancia a él, porque quiero ser la familia y al bebé en la panza lo deje de lado, me siento re mal madre.\nA veces y solo a veces me siento egoísta por no querer darle un hermano/a a mi hija. No quiero más hijos.\nMe consideraba una mujer menos tradicional, a la que le gustaba ser mujer trabajadora. Desde que fui madre no he vuelto a trabajar y confieso que me encanta ser ama de casa y pasar el mayor tiempo con mi hijo y mi marido.\nMe carga hacer dormir a mi guagua. Me estresa pensar que llega ese momento.\nNecesito ir al baño sola y comer chocolate sin escuchar un…..maaamiiiiii que estás comiendo????? Dame.\nAhora entiendo cuando mi madre decía lo de un día de estos cojo la puerta y no vuelvo.\nquiero ser madre por tercera vez porque siempre adelgazo bastante en los embarazos y partos… aunque la crianza de dos no me resulta fácil, y pierdo mucho los papeles. ¿se puede ser más imbécil?\nTengo que volver al trabajo y dejar a mi bebe con una niñera. Me da miedo que la quiera más que a mi 🙁😭\nNo vi nacer a mi bebé. Pedí que me durmieran porque no podían ponerme epidural y no soportaba el dolor. Aunque el gine igual consideró la cesárea necesaria, me dio vergüenza ser tan floja.\nA veces me cuestiono si seré o no buena madre!! Nunca tuve un ejemplo a seguir..\nComencé a trabajar siento que abandone a mi bebe\nNo quiero embarazarme de un segundo hijo, hasta resolver algunos problemas con mi esposo. Pero él me presiona.\nEstoy a punto de dar a luz y no tengo ilusión por nada. Ha sido un embarazo buscado pero no lo he disfrutado y me siento mala persona.\nMi marido me presiona para que deje de dar el pecho y no quiero,estoy agobiada y hasta las narices de que me saque el tema


Marina Garcés: "Ser cuerpo no es fácil, pero escapar de él tampoco" en Télam - Marea Editorial\nLa autora del libro recién editado "Un mundo común" propone "compartir lo que nos separa" como respuesta posible ante una homogeneización globalizadora.\nEn tiempos de distopías aceleradas con nuevos paradigmas climáticos, educativos, políticos y de comunidad en crisis, la filósofa y ensayista española Marina Garcés, autora del libro recién editado "Un mundo común", propone "compartir lo que nos separa" como respuesta posible ante una homogeneización globalizadora y sostiene que "la pandemia nos ha puesto ante el mapa más descarnado de lo que es el mundo global".\nEl texto, que en España fue publicado en 2012 y llega ahora al país de la mano del sello Marea Editorial, se manifiesta más presente que nunca en su desarrollo de pensamientos críticos que desde la filosofía ponen en perspectiva un mundo colectivo, agotado, castigado por las desigualdades acrecentadas por la pandemia que atraviesa discursos y cuerpos.\n"La pandemia nos ha puesto ante el mapa más descarnado de lo que es en realidad el mundo global: bajo la ficción de la comunicación y la movilidad globales, lo que tenemos es un mundo de Estados, de mercados y de corporaciones, que organizan entre sí sus intereses, sus inversiones, sus privilegios y sus territorios", sostiene Garcés en una entrevista con Télam.\nCon un desarrollo estructurado en tres partes, la ensayista retoma al filósofo francés Maurice Merleau-Ponty y la idea de "reaprender a ver el mundo" para abordar desde diversos autores y su propia experiencia "el problema de lo común", en el mundo en el que estamos implicados.\nGarcés propone una idea de implicación colectiva en el que el "nosotros" esté integrado en una misma escena sin renunciar a la singularidad: desde las individualidades y diferencias, la coimplicación como respuesta colectiva, un espacio situado y particular (aquí y ahora) en relación a otros, en la continuidad dinámica de la vida que compartimos "en un único mundo" que se cae a pedazos.\n-Télam:¿Cómo se vincula su propuesta de coimplicación con el escenario instalado por la pandemia que obligó a redefinir valores y objetivos universales?\n-Marina Garcés: El mundo Covid quizá es la experiencia más alejada de lo que sería un mundo común. La pandemia global afecta al conjunto de la humanidad, supone la amenaza de un mismo virus al mismo tiempo. Pero revela, precisamente, las terribles desigualdades de esta experiencia, tanto por la manera de poder asumir los confinamientos necesarios, como por las decisiones políticas y económicas que están organizando la respuesta sanitaria, la investigación y el acceso a las vacunas.\n-T: ¿Cómo entender el mundo en pandemia y este cambio en la hegemonía geopolítica mundial que se perfila más multipolar que como un dualismo entre occidente y oriente?\n-M.G: La pandemia nos ha puesto ante el mapa más descarnado de lo que es en realidad el mundo global: bajo la ficción de la comunicación y la movilidad globales, lo que tenemos es un mundo de Estados, de mercados y de corporaciones, que organizan entre sí sus intereses, sus inversiones, sus privilegios y sus territorios. Lo nacional y lo transnacional, desde este capitalismo, no es contradictorio. Lo que tenemos es un escenario de alta competitividad global en la que todos los actores juegan con los mismos códigos.\n-T: ¿Esta nueva configuración multipolar implica el comienzo de una distribución más democrática del poder o simplemente estamos ante otro modelo de concentración?\n-M.G: No soy economista ni politóloga, pero me parece que la tendencia a la concentración de riqueza y de poder es bastante evidente en el mundo y en cada sociedad en particular. Un ejemplo: ¿quién está comprando los hoteles cerrados y los locales vacíos de una ciudad como Barcelona? Los grandes fondos de inversión, por supuesto. Ya estaban. Ahora estarán aún más, y con más capacidad de decisión sobre el rumbo de la ciudad. ¿A qué llamamos política entonces?\n-T: ¿Por qué le llevó tanto tiempo a la filosofía llegar a lo que propone Merleau-Ponty sobre el ser-en-el-mundo y poder pensarse como "cuerpo encarnado"?\n-M.G: Diga lo que diga la filosofía, nuestra cultura es profundamente dualista y ha puesto todo el valor y todas sus aspiraciones en el alma, en lo espiritual, en lo mental... aún no hemos salido de ahí, y hay mucha tecnoutopía de la inteligencia que sigue alimentando esos imaginarios. Encarnarnos es asumir la finitud, el dolor, la enfermedad, el cuidado, el amor. También lo supo decir el cristianismo y otras visiones del mundo que ponen el cuerpo en el centro. Ahora lo están formulando muy bien distintas corrientes del feminismo. Ser cuerpo no es fácil, pero escapar de él tampoco.\n-T: ¿Cómo se involucra el "cuerpo" en la vida como problema común?\n-M.G: La corporalidad es un territorio hecho de muchas relaciones que no son sólo del individuo. Aunque una dimensión del cuerpo sea por supuesto individual, muchas otras no lo son, empezando por el hecho de haber sido engendrados por otros, cuidados por otros, educados por otros. Podríamos decir que cuando uno muere, sólo muere ese individuo ... pero ni siquiera eso sería verdad, porque en cada muerte mueren muchas otras dimensiones de las vidas de otros...\n-T: Desde nuestra tradición de pensamiento tan dualista y con la visión disociada de lo sensible, algo que desde la fenomenología se subsana de alguna manera ¿cómo comprender en lo cotidiano esos pliegues de los que habla Merleau-Ponty donde los objetos se encuentran en ese anonimato?\n-M.G: Otro aspecto del dualismo occidental es haber contrapuesto cosas y personas. Por eso nos duele tanto ser tratados como cosas u objetos. Pero, si tratáramos bien a las cosas, si viéramos en ellas toda la sabiduría (natural o cultural) que contienen, ¿por qué nos tendría que disgustar ser cosas entre las cosas? La filosofía de Merleau-Ponty nos acompaña en este descubrimiento cuando dice "encuentro al otro a través de los objetos con los que trato".\n-T: Menciona la necesidad de una nueva politización y señala que "el activismo está marcando el ritmo de las prácticas creativas". ¿Cómo se puede repensar el arte y su práctica?\n-M.G.: El terreno del arte está tan polarizado como el conjunto de la sociedad. Hay un arte para los grandes inversores, mercados, plataformas, corporaciones. Y hay otro tipo de prácticas artísticas que cada vez se confunden más con las prácticas activistas, educativas, documentales. También se distinguen en sus economías y en sus formas de legitimación. El problema es caer en la marginalización extrema de un arte residual, sin capacidad de interpelar al conjunto de la sociedad.\n-T: ¿Qué pasa cuando estas manifestaciones se apropian como producto de consumo y todo se transforma en lógica de mercado para subsistir o no "morir" ante los otros?\n-M.G: Es uno de los peligros de la situación anterior. Convertirse en marca, antes de morir. El problema, para mí, no es de pureza, sino de efectividad. Hoy está claro que los discursos no crean problema al sistema. Yo misma soy muy crítica y siempre he podido decir lo que quiero en cualquier medio o entorno público. Lo que incomoda son las prácticas, las decisiones y las formas de vivir. Por eso es tan importante no perder de vista la dimensión material, que es económica pero no solo, de nuestras vidas y de nuestras decisiones.\n-T: Si "compartir lo que nos separa" es lo que potencia los movimientos feministas y otras disidencias como la sexual, étnica, de clase, ¿de qué manera se manifiesta y se prolonga temporalmente para no desaparecer tras su efervescencia?\n-M.G: Es importante aportar elementos de interpretación de la experiencia de la pandemia en términos de acción colectiva. No sólo hemos obedecido a los Estados y a las autoridades sanitarias. No sólo hemos aceptado más control sobre nuestras vidas. Todo esto es cierto. Pero ¿cómo nos hemos estado cuidando, incluso practicando el alejamiento? ¿Qué otros modos hemos inventado de darnos afecto y de estar juntos? ¿Qué violencias domésticas se han hecho más evidentes? ¿Qué convivencias menos deseables? ¿Qué trabajos de limpieza, cuidados, han sido y son esenciales para nuestras vidas? ¿Qué prácticas de solidaridad y de apoyo mutuo se han dado y siguen sosteniendo vidas? Todas estas preguntas son parte de un feminismo que aunque no esté visible en la calle no se ha detenido.\nMarina Garcés: "Por desgracia lo peor de la normalidad no se ha detenido"\nDocente en la Universidad Abierta de Cataluña, ensayista y filósofa, Marina Garcés (Barcelona, 1973), autora de "Un mundo común" y más recientemente de "Escuela de aprendices" (2020), reflexiona sobre la normalidad, la educación y los jóvenes en estos tiempos, a la vez que asegura que no cree en las utopías "sino en las ideas y las prácticas concretas de transformación, en el deseo hecho cuerpo y palabra".\n-T.: - La educación como homogeneización cultural tan presente con conceptos como la "adquisición de competencias" -para el mundo laboral- se contrapone a la idea de mostrar las fisuras o diferencias. ¿Cómo se pone en evidencia que no es negativo que las grietas aparezcan en la superficie de un cristal que se vende como inmaculado?\n-T.: Pensando en el futuro cercano o el ahora y el medio ambiente entre otros puntos urgentes ¿Qué tipo de comunidad se teje ante el "exterminio" de la defensa del mundo global"? ¿Y qué sucede entonces con los jóvenes?\n-M.G.: Pienso que por desgracia lo peor de la normalidad no se ha detenido. Esto es lo que siento que más desánimo provoca en mucha gente. Las vidas siguen estando semiconfinadas, abocadas muchas de ellas a la ruina, padeciendo, pero la normalidad del capitalismo sigue, con sus inversiones, con sus beneficios, con sus restructuraciones, con la devastación ambiental… ¿Cuándo acabaremos con la normalidad, cuando ni siquiera una pandemia global ha podido hacerlo\nMarina Garcés (Alamús, España, 1973) es filósofa y profesora titular en la Universitat Oberta de Catalunya, donde dirige el Máster de Filosofía para los retos contemporáneos. Sus últimos libros son Filosofía inacabada (Galaxia Gunterberg, 2015), Fuera de clase (Galaxia Gutenberg, 2016), Nueva ilustración radical (Anagrama, 2017) que obtuvo el Premio Ciutat de Barcelona de Ensayo 2017, y Ciudad Princesa (Galaxia Gutenberg, 2018). También ha coordinado el proyecto colectivo Humanidades en acción (Rayo Verde, 2019). Desde 2002, impulsa también el proyecto de pensamiento colectivo Espai en Blanc. Su filosofía es la declaración de un compromiso con la vida como un problema común. Por eso desarrolla su pensamiento como una amplia experimentación con las ideas, el aprendizaje y las formas de intervención en nuestro mundo actual.


¿Qué no nos da la Red? | Coladepez\nLos cofundadores de Twitter acaban de inaugurar un par de webs con vocación de convertirse en redes sociales, famosas incluso antes de empezar a funcionar gracias al prestigio de sus creadores. Uno de ellos ha justificado esta iniciativa con un argumento sencillo pero demoledor: “Algunas cosas no han evolucionado tanto como esperábamos (…), ha habido menos progresos para elevar la calidad de lo que se produce en la web”. Y promete reimaginar el proceso de publicación basándose, entre otras cosas, en “las necesidades del mundo de hoy”.\nNo vamos a ponernos cristianos y a repartir culpas no sea que nos alcance más de una bofetada. Pero, efectivamente, somos muchos los que pensamos lo mismo. No se trata sólo de una impresión personal, de hecho son argumentos que recorren muchos debates públicos en la Red y lo sueltan directivos de empresas cuando, en algún momento de una conversación informal o profesional, te sueltan: ”¿Pero no hay nada más?” Por algo más quieren decir, según explican, algo más allá de FB, TW y medios sociales similares, otras formas y medios de crear, obtener, transar, producir información y conocimiento que se corresponda con sus propios intereses que, desde su legítimo punto de vista, participan de las necesidades del mundo de hoy.\nLas empresas, y no solo ellas, cada uno de nosotros también en mayor o menor medida, ya sea como emprendedores, colectivos formales o informales, gente con intereses comunes o en el modo caza y captura de un pedacito de información que nos ilumine, reconocemos el espectacular crecimiento de la conversación global y el vigor de la socialización que la alimenta. Pero también, cada vez más, se airea el insignificante impacto que esas charlas multitudinarias tiene sobre la cuenta de explotación o sobre el logro de los objetivos que uno se fije o persiga, no digamos ya sobre la comprensión de lo que está sucediendo a cualquier escala, global, local o hiperlocal.\n¿Qué está pasando? ¿Qué está sucediendo no sólo en Twitter, sino también en los populosos medios sociales cuya eficacia comienza a verse sometida a la vorágine de la centrifugadora de la duda? ¿Por qué cada vez resulta más difícil saber lo que está pasando, incluso cuando tienes una constatación de que lo que está pasando es muy prometedor?\nNos encontramos en el medio de un remolino que se alimenta de fuerzas contradictorias que, a la postre, resulta casi imposible de separar. Los medios sociales contribuyen de manera decisiva a la experiencia socializadora de Internet, una experiencia rica, sorprendente en sus dimensiones, alcance y omnipresencia. Pero, su velocidad y amplitud de propagación premia sobre todo la información efímera, superficial, de consumo instantáneo. En otras palabras, es una comunicación que sirve fundamentalmente “a la venta”. Ya sea de uno mismo, de su empresa, de productos, de eventos, de gustos o emociones, de aspiraciones y ambiciones, de ideas y visiones. Pero no deja de ser venta. Hay poco detrás de la tramoya. Sirve para aquí y ahora. Hasta que ahí y después ya hayan depositado otro producto sobre el mostrador. Llamar a esto “creatividad” y “generación de conocimiento” se ha convertido en la moneda de cambio del vacuo lenguaje actual con reverberaciones digitales.\nLa cuenta de resultados, sin embargo, no miente. Miles, millones de seguidores no aúpan los porcentajes, ni mejoran nuestros proyectos, ni les garantiza la continuidad. Y para colmo, casi cada día descubrimos que esos seguidores se compran o se venden (el marketing virtual produce estas perversiones, todos estamos en el escaparate con un precio colgado del cuello), o no existen, o no usan las herramientas con la persistencia necesaria para encolarlos a nuestros productos (o a nuestros deseos). Ante este panorama, crece la desazón y la confusión y los cofundadores de Twitter se devanan los sesos buscando soluciones, “las que el mundo necesita”.\nLas soluciones ya estaban, están y estarán en Internet durante mucho más tiempo del que quizá podamos imaginar. Las soluciones vienen de la mano de las tradicionales comunidades virtuales dotadas de las herramienta, los conocimientos y las competencias que hemos adquirido en esta última larga década. Esta combinación de espacios virtuales organizados en función de objetivos concretos e intereses comunes, gestionados para poner a disposición de sus miembros todos los recursos necesarios para alcanzar dichos objetivos, diseñados para producir y desplegar el conocimiento que las organizaciones necesitan, son lo que nosotros denominamos redes sociales virtuales de conocimiento, y que otros prefieren cortar por lo sano y comienzan a llamarlas redes temáticas. Vendrán más nombres.\nSea gato blanco o gato negro, hablamos de redes que cazan (crean) conocimiento, que lo hacen mediante procesos creativos diseñados y gestionados para alcanzar fines concretos. Y si estos fines encapsulan correctamente nuestros intereses, entonces estamos muy cerca de que las cosas funcionen como pensamos y actuemos de acuerdo -en mayor o menor medida- a las necesidades del mundo de hoy. Para ello, no hacen falta nuevas e ingeniosas webs, sino redes de conocimiento enfocadas a producir la información y el conocimiento que garanticen la continuidad y sostenibilidad de los proyectos. Redes gestionadas con las competencias adecuadas para conseguir los fines propuestos. Y que, de paso, nos proporcionen la comprensión necesaria para actuar en el mundo global que habitamos. Sea mucho o sea poco, sin duda esto debe formar parte de “las necesidades del mundo de hoy”.


¿Cómo puedo reclamar la nulidad de un aval hipotecario? – Iuris NOW\nNumerosas son las ocasiones en las que, cuando se formaliza un préstamo con garantía hipotecaria, no es suficiente para las entidades financieras y Bancos la garantía real que se constituye con la hipoteca de un inmueble. Y piden que se formalice otra garantía, que es el aval hipotecario.\nEl aval hipotecario es una garantía real, por la que terceros (personas físicas o jurídicas), en caso de que se produzca el impago del préstamo por quien está obligado y sin perjuicio de que haya un inmueble hipotecado, van a responder con todos sus bienes de la devolución de ese préstamo. Esos terceros van a intervenir en la escritura de préstamo hipotecario, firmando en su condición de avalistas o fiadores.\nPero no todo esta perdido para estos garantes de deudas ajenas derivadas de un préstamo hipotecario y que responden con todo su patrimonio del cumplimiento de una obligación dineraria. Existe la posibilidad de reclamar la nulidad de un aval hipotecario. Asunto que es objeto de análisis en este artículo.\n¿Qué razones existen para declarar la nulidad de un aval hipotecario?\nAntes de explicar los motivos que pueden llevar a declarar la nulidad de un aval de este tipo, ponemos un ejemplo de uno de los casos más frecuentes en los que terceros no deudores acceden a garantizar con sus bienes la devolución del préstamo concedido a los obligados principales: una pareja joven, que se va a comprar una vivienda; solicitan un préstamo con garantía hipotecaria y al Banco no le resulta bastante la hipoteca de la casa. Y piden un aval.\nY en este momento entran en juego en esta operación bancaria, los avalistas que, en la mayor parte de las ocasiones, son los padres de «nuestra joven pareja». Por eso de ayudar a sus hijos y a solicitud de los mismos, firman donde les pidan, en la mayoría de las ocasiones desconociendo que es un aval, que riesgos asumen y sin pedir muchas explicaciones a la entidad financiera. Lo que sea por los hijos.\nPero estos garantes van a a poder plantar cara a las entidades financieras, existiendo razones para postular la nulidad de la cláusula del aval hipotecario; reseñamos a continuación alguno de los motivos:\nSuelen ser cláusulas impuestas por las entidades bancarias, sobre las cuales los Bancos no aceptan negociación alguna.\nEn la mayoría de las ocasiones, quienes intervienen como avalistas son consumidores; la cláusula del aval, les deja en una situación de desequilibrio frente al Banco, que va a contar con una doble garantía; la real de la hipoteca y la personal del fiador, que responderá de la devolución del préstamo con todos sus bienes.\nLo normal es que el Banco no explique o proporcione una información errónea sobre esta garantía. Y la consecuencia de ello es que el posible fiador se embarca en la operación financiera desconociendo el alcance real del aval, de su duración, de sus límites y de las graves consecuencias que tiene para su patrimonio el incumplimiento de la obligación de pago por parte del prestatario o deudor principal. Ello supone que la cláusula del aval hipotecario podría ser declarada nula o abusiva por lo que se conoce como falta de transparencia.\nTodas las cláusulas de aval hipotecario sin excepción contienen una renuncia de derechos que sitúan al avalista, nuevamente, en una situación de inferioridad respecto del Banco. Concretamente renuncia a los derechos de excusión, orden y división que el Código Civil reconoce a todos los avalistas o fiadores. Disfrutando de estos derechos, el acreedor debería primero dirigirse contra los bienes del deudor principal para hacer efectivo el cobro; y si tales bienes no fueran suficientes, solo en este momento, podría dirigirse contra los bienes del avalista. La renuncia a estos derechos trae consigo la grave consecuencia de que, ante el impago, el acreedor se puede dirigir contra bienes del deudor principal y del fiador al mismo tiempo.\nReclamar la nulidad de un aval hipotecario\nSólo los Tribunales son competentes para pronunciarse sobre la nulidad o abusividad de las cláusulas o condiciones de los contratos; por ello, el garante que quiere que se anule su aval hipotecario, necesariamente tendrá que iniciar un procedimiento judicial, en el que va a ser necesaria la intervención de Abogado y Procurador.\nAntes de iniciarse el procedimiento, ¿podría interponerse una reclamación ante el Servicio de Atención al Cliente de la entidad financiera pidiendo esa nulidad?: poder se podría; ello evitaría el procedimiento y los gastos derivados del mismo; pero, en realidad, no tendría mucho sentido dado que los Servicios de Atención al Cliente de las entidades financieras no tienen competencia para pronunciarse sobre esta nulidad. Y en ese sentido responderían a la reclamación.\nCentrándonos, nuevamente, en el procedimiento judicial, deberán de concurrir para la viabilidad de la acción algunos de los motivos explicados en el epígrafe anterior. Y el reclamante ha de tener siempre la condición de consumidor.\nNo es preciso que el préstamo se impague para poder emprender la acción judicial; el avalista podrá actuar incluso en el caso de que la amortización del préstamo esté al día.\nPor último queremos hacer una breve referencia a la dirección en la que se están pronunciando los Tribunales; son ya unas cuantas las sentencias dictadas por los Juzgados de Primera Instancia en donde se ha declarado la nulidad de los avales hipotecarios. A pesar de ello, la postura que están adoptando las Audiencias Provinciales cuando estás sentencias se recurren, no siempre es favorable a los avalistas; como ejemplo, la sentencia de la Audiencia Provincial de Zaragoza, de fecha 21 de marzo de 2019. En ella, entre otras cosas, se pronuncia sobre sobre la validez del aval hipotecario.


Esports Bureau: Riot Games adquiere una participación minoritaria de Statespace\nRiot Games adquiere una participación minoritaria de Statespace, desarrolladora de Aim Lab\nStatespace ya ha colaborado con Riot Games en activaciones relacionadas con su circuito VCT Challengers North America VALORANT\nEl desarrollador de juegos y empresa de deportes electrónicos Riot Games ha anunciado la ampliación de su asociación con Statespace, el desarrollador de la herramienta de entrenamiento de puntería Aim Lab.\nComo parte de la ampliación, Riot Games se convertirá en accionista minoritario de Statespace. Aim Lab también se convertirá en la plataforma de entrenamiento oficial del título de FPS de Riot, VALORANT.\nAim Lab, por el que Statespace es más conocido, es un software de entrenamiento free-to-play que permite a los jugadores de FPS practicar en escenarios realistas dentro del juego, como el entrenamiento de puntería, las esquinas «asomadas» y el golpeo de objetivos en movimiento.\nStatespace ya ha colaborado con Riot Games en activaciones relacionadas con su circuito VCT Challengers North America VALORANT, y también ha promocionado Arcane, el programa de televisión de Riot ambientado en el universo de League of Legends.\nGracias a esta asociación, Aim Lab se convertirá en la plataforma oficial de entrenamiento y formación de los deportes electrónicos de VALORANT. Aim Lab utilizará «la propiedad intelectual de Riot para integrar la física, los mapas y las armas del juego» en el software de entrenamiento, según han anunciado ambas compañías.\nRiot ha sido el mejor socio, colaborador y facilitador que podríamos haber pedido. Estamos encantados de seguir mejorando la experiencia de los jugadores a través de la formación, el entrenamiento y el scouting en VALORANT y, pronto, en League of Legends.\nDr. Wayne Mackey, CEO de Statespace\nMackey no compartió ningún detalle sobre esta posible expansión en League of Legends, que no se había anunciado anteriormente. Del mismo modo, Riot Games no reveló la magnitud de su participación en Statespace.\nEstamos deseando colaborar con Statespace en el desarrollo de innovadoras herramientas de formación y entrenamiento para que los jugadores de VALORANT y MOBA de todo el mundo mejoren sus habilidades en todos los niveles.\nJake Perlman-Garr, Global Head of Corporate Development en Riot Games\nLee más sobre: Riot Games, Statespace


Chile: protestas van más allá del descontento por alza de pasajes del metro\nAlza de pasajes dejó de ser el único motivo de protestas en Chile. La periodista Jimena Astudillo indicó que entre el descontento figura el sistema de AFP.\nEl descontento es generalizado en Chile.\nEl movimiento generado en Chile no tiene que ver con partidos políticos organizados, los manifestantes tienen una serie de peticiones que van más allá del descontento por el alza de pasajes del metro.\nPara la periodista Jimena Astudillo, en Arica, el alza de pasajes fue la gota que derramó el vaso ya que el malestar apunta a las “alzas en la electricidad, agua, descontento con el sistema de AFP porque las mujeres se jubilan a los 60 años y los hombres a los 65 años y obtiene un tercio de lo que ganabas de tu último sueldo, Chile es un país muy caro”.\nEn cuanto a la situación en Arica, refirió que manifestaciones se extendieron hasta las 6 de la mañana de este 21 de octubre cerca al supermercado Líder.\nEstán auto convocando para manifestaciones la central de trabajadores, pero en general, Arica está con los servicios normales, “hoy hay paro de locomoción colectiva especialmente los taxis buses que no tiene que ver con la manifestación nacional pero a modo de seguridad fueron suspendidas las clases en algunos colegios particulares por incertidumbre en el traslado de los niños”.\nEn el caso de Iquique, refirió que las protestas han recrudecido, ayer hubo ataques a la Zona Franca, lo que motivó que este 21, no realicen movimientos en el lugar porque hay protestas.


Grecia - Ensayos - 1446 Palabras\nPáginas: 6 (1446 palabras) Publicado: 3 de febrero de 2016\nEthan J. Perez Torres\n• Grecia es uno de los países más fascinantes de Europa, lleno de mitos, de\nhistoria y de vida. En cualquier lugar quedan huellas de los tiempos\npasados. Viajar por Grecia es un ir y venir constante, por las aguas\nsiempre transitadas del Mar Egeo.\n• El proposito de esta investigacion, es proveer informacion sobre Grecia,\nya quees un pais que me interesa, y me gustaria visitar algun dia. Espero\nque esta investigacion les sirva.\n• Construida en lo alto del considerado monte sagrado de Atenas. La palabra\nacrópolis significa en griego "Ciudad situada en lo alto”. Es Una edificación\nemblemática con templos, salas de reunión para importantespersonalidades y\nactos que incluía además al Partenón: Un templo dedicado a la diosa Atenea que es\nconsiderado además el más importante de toda la civilización griega.\n• Los templos de la acrópolis de Atenas se han convertido en uno de los más\nfamosos símbolos arquitectónicos de la historia antigua y moderna. El Partenón es\nun símbolo internacional de la cultura griega y una ilustración de su imagenaparece en el símbolo de la UNESCO representando la cultura y la educación. La\nconstrucción de la acrópolis fue llevada a cabo en la colina de 300 metros de largo\ny 150 de ancho, que se eleva 156 metros por encima del nivel del mar en la ciudad\nde Atenas. El mérito de sus construcciones se lo llevan Pericles y el arquitecto\nFidias, quienes impulsaron el proyecto en el siglo V a.C después de lasguerras\npersas que dieron pasó a la democracia Griega.\nEL CABO SUNION\n• El cabo Sunion o Sunio, se encuentra al sur del Ática, a 68 kilómetros al sureste de\n• En la antigüedad, este lugar fue usado como observatorio para avistar los barcos\nque se acercaban a Atenas.\n• El cabo Sunion era, según la leyenda, el lugar en el que el rey Egeo, padre del\nhéroe Teseo, se habría lanzado al mar. Teseo lehabía dicho que si volvía victorioso\nde Creta tras su lucha con el Minotauro, izaría unas velas blancas, por el contrario,\nsi moría, la tripulación dejaría las velas negras. Teseo agotado se durmió y su\nbarco continúo enarbolando velas negras que fueron las que vio su padre que,\ndesesperado, se arrojó de lo alto del acantilado, dando nombre al mar.\n• Este lugar es famoso por la belleza de suspuestas de sol. Todos los días del año,\nal atardecer, el cabo Sunion se llena de turistas que llegan de todas partes de\nGrecia a contemplar el ocaso.\n• El Templo de Poseidón está situado sobre un acantilado, en el extremo sur del cabo Sunion,\ndominando el mar Egeo se erige el Templo de Poseidón a 60 metros sobre el nivel del mar.\n• El santuario es el resultado de un admirableesfuerzo de reconstrucción sobre las ruinas del\ntemplo primitivo que fue destruido durante las guerras médicas.\n• El primer templo se comenzó a construir en piedra caliza a principios del siglo V a. C. y cuando fue\ndestruido por los persas estaba todavía en obras. Por decisión de Pericles se reconstruyó\níntegramente en mármol, a partir del año 449.\n• Se conservan 15 columnas de 6,02 metros dealtura y 1,04 de diámetro en la base y 0,79 en lo\nalto, que presentan menos estrías de lo habitual (16 en lugar de 20) para resistir mejor la acción\nerosiva del mar.\n• La «cella» no tenía columnas, debía albergar una estatua de Poseidón, como la gran estatua de\nbronce de Poseidón de más de 2 metros de altura, rescatada por las redes de unos pescadores a\nla altura del cabo Artemision, al norte deEubea, procedente de Histiea.\n• La ornamentación esculpida se basaba en temas tradicionales de la gigantomaquia y\ncentauromaquia y en las hazañas de Teseo.\nLA GASTRONOMIA GRIEGA\n• La gastronomía griega se caracteriza por sus influencias tanto\nmediterráneas como turcas y por una gran variedad de platos y salsas\nque le confieren un sabor único. Ingredientes como el aceite de oliva, el\nqueso feta o...


El hambre en el mundo y las políticas asistencialistas y caridad para tratar de frenar las luchas – Rebelion\nPor Pedro Echeverría V. | 25/01/2013 | Mundo\n1. A partir de las denuncias de Wikileak a los gobiernos del mundo, me ha parecido que se han publicado más investigaciones sobre la situación de la pobreza, la miseria y el hambre en el mundo. Se habla mucho de la «crisis alimentaria» que está provocando el incremento de los precios de los alimentos y […]\n1. A partir de las denuncias de Wikileak a los gobiernos del mundo, me ha parecido que se han publicado más investigaciones sobre la situación de la pobreza, la miseria y el hambre en el mundo. Se habla mucho de la «crisis alimentaria» que está provocando el incremento de los precios de los alimentos y que lleva a una situación límite: hambre y muerte a una parte importante de la población mundial. Parece que incluso la ONU empieza a preocuparse pero no sabemos si pretende beneficiar a las grandes empresas agroalimentarias o los famosos transgénicos. De lo que estoy convencido es que hoy por hoy el mundo cuenta con suficiente producción para poder garantizar la seguridad alimenticia de toda la población mundial, «no obstante hay unos 850 millones de personas que sufren hambre y que dependen directamente de las ayudas de diferentes organismos internacionales, y este número aumenta a medida que se incrementa el precio de los alimentos».\n2. La realidad es que la miseria, el hambre, la indigencia de más de la mitad de los pueblos de África, América Latina y Asia -en vez de reducirse- parece aumentar. De nada han servido los grandes descubrimientos y el desarrollo de las tecnologías para solucionar el hambre de los pueblos. Como ha sucedido en la historia del capitalismo una minoría de familias, las más ricas y poderosas, se ha aprovechado de todos los avances tecnológicos para continuar acumulando riquezas y se vislumbra que así será por lo menos en los próximos 50 ó 100 años. (No me olvido de los luddistas o destructores de máquinas). Ayer publiqué un artículo con datos sobre la profunda pobreza en América Latina subrayando el triste papel de México en ese contexto y las campañas políticas (el PRI en Chiapas) que buscan remediar la situación con medidas. Hoy me he topado con un estudioso -reconocido en la ONU- que me aporta muchos más datos sobre el hambre.\n3. Mi amigo, el sicólogo Fritz , me ha enviado un trabajo de Jean Ziegler, que es relator de la ONU para la alimentación y escritor; además, se dice que lleva décadas luchando para demostrar que «otro mundo es posible». Me ha obligado a revisar sobre este intelectual para conocer otras publicaciones y me he encontrado que Ziegler ha declarado que «100.000 personas mueren de hambre, o de sus consecuencias inmediatas, cada día. Un niño de menos de 10 años muere cada siete segundos y cada cuatro minutos otro queda ciego por falta de vitamina A. El orden mundial no es sólo asesino, sino absurdo, pues mata sin necesidad. Hoy ya no existen las fatalidades. Un niño que muere de hambre hoy, muere asesinado». Es importante tener consciencia en que son mucho más los niños y familias que mueren por hambre producto de la explotación y la miseria, que los que mueren por guerras, revoluciones, crisis, huracanes o sismos.\n4. Explica Ziegler que hay dos tipos de hambre: el coyuntural y el estructural. El coyuntural es la hambruna a que siempre hemos visto en Etiopía o se registra en periodos de guerra y que es fruto del hundimiento de una economía; esta hambre causa el 5% de víctimas. El hambre estructural es diferente porque está implícito en las estructuras del subdesarrollo y el sistema de explotación capitalista. Causa el 95% de las muertes y es el hambre que realmente pide a gritos la intervención de la comunidad internacional. Así que, aunque debemos ocuparnos por evitar cualquier manifestación de hambre, la que debe alarmarnos más es la que está en nuestras manos solucionar mediante la lucha social de los pueblos por el cambio de las estructuras capitalistas. ¿De qué sirven las políticas asistencialistas o de «caridad» practicadas por todos los gobiernos con el fin de frenar las protestas y prolongar la explotación, tal como lo hace la iglesia?\n5. Lo terrible de esta situación en todas parte, escribe Ziegler, es que el hambre que se reproduce biológicamente. Cada año, cientos de millones de mujeres dan a luz a cientos de millones de niños destruidos desde el momento mismo del nacimiento. «Un niño subalimentado entre los cero y los cinco años ya no tiene arreglo; incluso si a los seis tiene suerte y lo adopta una familia española, está dañado de por vida». (Pone un ejemplo) «En Brasil hay madres que se ven obligadas a cocer piedras cuando sus hijos les piden comida». Esperan poder distraerles del hambre, que se cansen de esperar y se duerman. Debemos saber que tenemos los medios para alimentar al doble de la población mundial sin necesidad de alimentos modificados; no olvidemos que los transgénicos son patentes, marcas registradas, y tienen dueño. Afortunadamente hay lucha contra ellos. Las empresas que detentan las patentes, por ejemplo Monsanto, van a hacer todo lo posible por obtener el máximo beneficio de su propiedad.


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Liz Donner, M.D. - BabyCenter\nDr. Liz Donner es pediatra. Tiene un grado académico en Biología por la Universidad de Minnesota seguido por un grado médico en su ciudad natal en el estado de North Dakota. En la Universidad de Florida completó su residencia pediátrica e hizo una más en medicina pediátrica hospitalaria en Baylor en San Antonio, TX. De ahí fue contratada como profesora clínica asistente en Orlando, Fl.\nDr. Donner es la fundadora de My Friend the Pediatrician, una plataforma social educativa dedicada a difundir información sobre salud en la que padres y cuidadores pueden confiar. Le apasiona la medicina basada en evidencia y en la educación.\nEs miembro del BabyCenter US Medical Advisory Board.\nLo más reciente de Liz Donner, M.D.\nEscasez de fórmula infantil y recomendaciones\n¿Cuándo podrá mi bebé bañarse en el mar, lago o río?\n¿Hay medicamentos que alivien el cólico del bebé?\nReacciones alérgicas, anafilaxia y shock anafiláctico\nLabio y paladar hendidos (labio leporino y fisura palatina)\n¿Cuándo podrá mi bebé ir a la piscina?\n¿Cuándo podrá mi bebé beber agua carbonatada o mineral?