Revista Cultural Alternativas N57 Febrero 2015 by Revista Cultural Alternativas - Issuu\nArte y Cultura_\nNÚMERO 57 | FEBRERO 2015\nLos aniversarios del ICL\nProgreso y emblemas_\nIdentidad e infraestructura\n40 42 44 50 65 68 70\nAgua la Boca_\nLos Mochados de FACTÓTUM\nEcos del EAL 2014_\nPrimer Ciclo de Exposiciones_ Las 'Xpos' del CAVI\nDecálogo de escritores\nUna tamaliza bien acomodada\nTeAntro: Cultura y diversión\nPasos hacia la investigación\nMúsica e Historia para el mundo\nLeón en la Revolución\nTres Poemas de...\nCon ton y son_ Slow Music\nLa Mirada de Medusa_ Idealizaciones\nEl Tigre Inválido_\nEl tiempo de la risa\nREVISTA CULTURAL ALTERNATIVAS Publicación mensual gratuita del ICL STAFF ALTERNATIVAS Luis Meza | Director Editorial Rosana Durán | Directora de Arte Carlos Hugo González | Editor Xosué Martínez | Contenidos Yolanda Gutiérrez de Velazco | Redactor Patty Vera y Gaby Ramírez | Diseño Montse Gómez | Asistente Javier Pérez | Distribución\nPortada: Patty Vera Para estar en contacto: alternativasdireccion@gmail.com alternativasdiseno@gmail.com alternativasdifusion@gmail.com alternativasedicion@gmail.com\nInstituto Cultural de León Revista Cultural Alternativas Revista Cultural Alternativas Febrero 2015 (477) 716 4301 y 716 4001\nDIRECTORIO ICL Alfonso Barajas | Presidente del Consejo Luis Roberto Castrejón | Director General Fidel Valdivia | Director de Administración Pedro Rafael Corvera | Director Académico Eliazar Velázquez | Director Identidad y Patrimonio Roberto Landeros | Director Servicios Operativos Manuel Meza | Director Desarrollo en las Artes Luis Meza | Director de Comunicación\nTiraje Febrero 2015: 6,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos. Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tel: 716 4301.\nniciamos el año marcando el calendario. Tomamos nota de algunos aniversarios emblemáticos de la ciudad y recontamos algunos de los pasajes de la historia de León desde el arte y la cultura como parte del desarrollo integral de la ciudad. Su infraestructura urbana, el sector educativo y algunos personajes y sucesos han sido fundamentales para el desarrollo de la quinta ciudad más importante de México. Esta primera edición de 2015, Alternativas pone la agenda de los festejos y evoca algunos pasajes que valen la pena rememorar: el legado de María Grever y un teatro que tiene su nombre; la consolidación de una paramunicipal dedicada 100 por ciento a la cultura; dos escuelas a la vanguardia en sus campos de especialidad; y los recitos y acontecimientos que son referencia de los leoneses hacia el exterior.\nNÚMERO 57 / FEBRERO 2015\nEl número 57 de Alternativas viene también con imagen estándar, con sus habituales colaboradores y secciones, y un bloque informativo del ICL que para febrero destaca la apertura del Programa Nacional de Teatro Escolar, las exposiciones de Artes Visuales y la última entrega del programa Prácticas de Vuelo. Este año también preparamos los festejos por los 30 años de la ESAP y por la reciente apertura de nueva sede de la Escuela de Música, en la Casa Luis Long. Arrancamos la travesía editorial y proponemos repensar nuestra historia.\nLEÓN Y SUS ANIVERSARIOS\nVolver a empezar Por La Redacción\nIniciar un año invita a imaginar las celebraciones que vendrán. Pasemos revista a algunos de los aniversarios más notables con los que se animará la memoria local durante 2015.\ne le atribuye al historiador y militar ateniense Tucídides (sigo IV a.C.) el haber dicho que “la historia es un incesante volver a empezar”, y es que aunque los personajes y particularidades de cada momento parecieran únicos e irrepetibles, siempre es posible palpar detrás de ellos algunos elementos de percepción, sensación y razón que hacer juego de espejos con el pasado.\n7 NÚMERO 57\nCon un año que apenas va despuntando, esta primera entrega editorial de Alternativas del 2015, plantea un paseo retrospectivo y anticipatorio a la vez, por algunos de los hitos locales que seguramente serán tema de conmemoración o al menos conversación a lo largo del 2015: desde los cañones revolucionarios en Santa Ana del Conde, hasta las canciones románticas de María Grever.\nEn el espíritu de la época, el Zeitgeist que dirían los alemanes, siempre se hallan latentes tanto las esperanzas, como las dudas ante lo nuevo; las rememoraciones de lo glorioso y lo traumático del pasado; la invocación a los personajes notables o la expectativa por la culminación de grandes obras.\nAunque ciertamente, la autora de “Júrame” no es el único personaje leonés al que invita conmemorar el 2015. Tenemos también al ilustrísimo historiador y etnólogo Wigberto Jiménez Moreno, cuyo legado intelectual es de la más honda trascendencia a 30 años de su fallecimiento. Refrescaremos este año la memoria para ver cómo lo nuevo se fue haciendo viejo: desde un sexagenario Estadio de la Martinica que ya dejó atrás sus antiguas glorias, hasta un cada vez más activo y quinceañero Teatro María Grever o la Galería Jesús Gallardo, que en su momento fue el espacio para exhibición de artes visuales mejor preparado de la ciudad.\nO para volver a sentir ese aire de renovación que en la segunda mitad del siglo XX significó la llegada de instituciones\npioneras de la educación superior en la localidad, como como el Centro de Investigaciones en Óptica (CIO), la Facultad de Medicina de la UG y EPCA, ahora Universidad de Estudios Profesionales de Ciencias y Artes. Un 2015 para recordar la cara y la cruz: los 150 años de una tragedia como la inundación de 1865, la segunda más importante en la historia local, o los 15 de la transformación del viejo Conexpo a Poliforum León, el recinto expositor que en los últimos años ha contribuido a redefinir la vocación de la ciudad. Sean pues unas cuantas pinceladas de memoria, para identificarnos en ese “incesante volver a empezar”, del que se ha llenado el andar de León.\nLos aniversarios del ICL PorXosué Martínez\nEl ICL cumple 15 años de conformarse como paramunicipal. En el 2000 se inauguraron también la Galería Jesús Gallardo y el Teatro María Grever, mientras que la Escuela de Artes Plásticas celebra su 30 aniversario.\nn bastión de la cultura local. En eso se ha convertido el Instituto Cultural de León que junto a la Galería Jesús Gallardo y el Teatro María Grever celebran en 2015 sus primeros 15 años de historia. La ESAP, que les dobla la edad, continúa con su vocación formativa. Aquí un poco de historia institucional.\nEs el momento ideal para cuestionarnos sobre el futuro, los retos y la apuesta de la institución\nóvenes. Cumplimos 15 años este 27 de enero. En esa fecha, pero del año 2000, el Ayuntamiento aprobó la formación de un organismo descentralizado de la Administración Pública Municipal, con personalidad jurídica y patrimonio propio. Su edificación proviene de 1989, cuando el protagonista de la formación de las políticas culturales era entonces el Consejo para la Cultura de León. Hace 21 años, el consejo consolidó algunos de los proyectos más relevantes del municipio como la Feria Nacional del Libro de León (FeNaL) y el Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC). Concentró las funciones de la Casa de la Cultura Diego Rivera y se sumaron las Escuelas de Música y de Artes Plásticas para poner los cimientos de lo que actualmente es el Instituto Cultural de León.\nSobre la vinculación del ICL con la ciudadanía, Castrejón busca “ser líder de la política cultural municipal, que permita lograr avances significativos en\nFinalmente, la fecha simbólica se constituye como el momento ideal para cuestionarnos sobre el futuro, los retos y la apuesta de la institución, como es: “mejorar las condiciones, enfoques y perspectivas, que pongan el acento en el desarrollo cultural y artístico, con mayores presupuestos para apoyar la creación, producción y consumo. Vincular proyectos con el sector educativo e identificar y apoyar metodológicamente a promotores culturales”, concluye el director.\nA 15 años, Luis Castrejón, actual director del ICL, identifica que se tienen mismos “fines y propósitos que otros organismos con estructura y presupuesto a la par de algunas instituciones estatales, lo que representa los mismos retos y desafíos en términos de cobertura e impacto a un mayor número de población”.\nel hecho cultural. Conocer los límites y alcances del programa cultural municipal que permita construir argumentos para la consecución de recursos de los sectores. Impulsar la descentralización de los bienes y servicios a más comunidades y localidades. Establecer vínculos y alianzas con sectores e instituciones afines, artísticos y educativos, por ejemplo”.\n13 NÚMERO 57\nEl ICL cuenta hoy con programas de largo aliento y su aniversario coincide con la actualización de su reglamento, en el que se le confieren más responsabilidades al Consejo Directivo y se incluyen bajo su resguardo la Casa Luis Long y el Edificio Juan N. Herrera, además de buscar la constante actualización del personal y las áreas de trabajo.\nara el cambio de milenio, la sala izquierda del Teatro Manuel Doblado ya era utilizada como espacio para exposiciones de artes visuales, pero faltaban ideas claras y continuidad. Los espacios expositivos eran las salas de la Casa de la Cultura, que ahora es la Galería Eloísa Jiménez y a algunos espacios de la ESAP en la ExCárcel, donde los expositores eran alumnos y maestros.\nLa personalidad de la galería está muy ligada a discursos de cultura contemporánea. No necesariamente de arte contemporáneo\nCuando se constituyó el ICL, el Teatro Doblado pasó a su resguardo. Se remodelaba y ampliaba en ese entonces la sala de exposiciones de artes visuales. Su inauguración fue el 12 de abril del 2000. La directora era Amelia Chávez y la obra con la que abrió el nuevo recinto, fue la de Juan O’Gorman. Uno de los grandes paisajistas vivos, el Maestro Gallardo, daría pues su nombre a uno de los espacios de referencia, de confluencia de artes y pensamientos, que ha sido la Galería en los últimos 15 años, en el centro de León, en el edificio más emblemático del primer cuadro. Con Juan Meliá como director del ICL, se conformó la coordinación de Artes Visuales (CAVI), con Leonardo Ramírez a cargo. Desde hace ocho años, desde la oficina central de CAVI en la Galería Jesús Gallardo se ha generado la oferta artística y las programaciones en Galería Eloísa\n“Implementamos un recorrido por las galerías como una especie de celebración. Al principio era un poco pesado, pero la gente lo tomó muy bien y se convirtió en una fiesta”, comenta Ramírez. La Jesús Gallardo comenzó con exposiciones al dividirse en la Sala Blanco y Negro y Videosala; espacios para las manifestaciones de la cultura contemporánea. “La galería tiene mucha personalidad y se la ha ganado a pulso. Pasamos de comprar proyectos\nAsí surgió, por ejemplo, el proyecto ‘Las buenas intenciones’, con la curaduría de Carlos Ashida, que incluyó al Museo de Arte de Oaxaca, y de Guadalajara. “La personalidad de la galería está muy ligada a discursos de cultura contemporánea. No necesariamente de arte. Hablamos de cultura contemporánea a partir de la revisión de determinados materiales: detrás de cada exhibición en nuestros espacios, hay una investigación”, concluye el Coordinador.\nEsto propició que las artes visuales se convirtieran en una de las principales líneas de acción y desarrollo del ICL. Se generaron ciclos de exposiciones con temáticas definidas e investigación.\na generar contenidos. Eso nos da un punto a favor muy grande porque si hay algo complicado en artes visuales es generar contenidos y tener algo que decir. Nosotros siempre buscamos incluir artistas locales y de alguna manera apoyar en la formación de los artistas que después han demostrado tener una carrera importante. Además de vincularnos con instancias externas”, dice el responsable de CAVI.\n15 NÚMERO 57\nJiménez, salas del Teatro María Grever y hasta hace algunos años, en Galería Casa de las Monas. Y por supuesto, los dos pisos para exposición en la galería del Teatro Doblado que renuevan sus exposiciones tres veces al año.\nUn espacio referente de los foros teatrales de León\na pujante comunidad teatral en la ciudad cuenta desde hace 15 años con un espacio escénico, en el que han desfilado por sus tablas, una gran variedad de propuestas escénicas, locales, nacionales e internacionales. El Teatro María Grever, en la calle Álvaro Obregón 217, fue inaugurado en febrero del 2000. Con capacidad para 288 personas, y un equipo técnico ideal para espectáculos más íntimos y de pequeño formato, este espacio es referente de los foros teatrales de León. Principalmente para montajes escénicos, pero el foro se ha utilizado también para presentaciones editoriales, conferencias, conciertos y galas de baile. Pare presentaciones artísticas, los creadores pueden acercarse al ICL y realizar convenios.\nLa ESAP ha tenido distintas sedes: un espacio cerca del Parque Hidalgo, otro más en Jardines de Jerez (Av. De las Rosas 204). Para el 2000 se trasladó a la Calle Madero y desde 2001, está ubicada en el interior del edificio de la ExCárcel. Artistas y promotores han desfilado por la escuela. Desde 2012 la coordina Patricia Andrade. Ella y su equipo retoman el diálogo y el acercamiento con alumnos y maestros, para generar talleres de actualización docente, exposiciones de maestros y alumnos; así como una constante evaluación de la labor para “actualizar los programas educativos de acuerdo a nuestro contexto como ciudad. Este es un trabajo que ya hemos comenzado, y aprovechando una fecha tan simbólica, no sólo se trata de festejar, sino de vislumbrar lo que está por venir”, concluye Andrade.\nNo sólo se trata de festejar, sino de vislumbrar lo que está por venir\nInició con unos 80 alumnos, gran parte obreros tomaban clases de pintura, grabado, papel maché, vitrales, entre otros. En 1997 se independizan las dos escuelas y se conforman la Escuela de Música de León (EML) y la Escuela de Artes Plásticas de León (ESAP), Recibe entonces a 200 alumnos. Comienzan a impartirse diplomados, talleres libres, encuentros de arte, conferencias, y concursos, se convirtió en un lugar que enriqueció el desarrollo artístico.\n17 NÚMERO 57\nTradición en formación artística en León\nEn 1985 arrancó el proyecto de la Escuela de Artes Plásticas bajo la dirección del maestro José Manuel García Ochoa, entonces se llamaba ‘Centro de Estudios Musicales y Taller de Artes Plásticas del Municipio’.\nPROGRESO Y EMBLEMAS\nIdentidad e infraestructura leonesa Por Carlos Hugo González\nLa ciudad como ser vivo, avanza en el tiempo, se desarrolla y amplía los alcances y potencialidades de sus ciudadanos, desde los servicios básicos hasta el desarrollo industrial y cultural. Aquí un recorrido de casi 200 años hacia la modernidad de León.\na historia moderna de León está marcada por una trágica tradición de inundaciones que del mismo modo han sido determinantes para el desarrollo de su infraestructura como ciudad.\nInundaciones en 1608, 1629, 1637, 1645, 1649, 1749, 1762, 1803, 1865. Esta última, hace 150 años, destruyó más de 800 casas. En ese entonces, León era la segunda ciudad de México por su alto\níndice demográfico. Tres años después otra catástrofe similar destruyó 2 mil 232 casas y afectó 117 manzanas, según registros del Archivo Histórico Municipal. Entre 1911 y 1918, volvieron las inundaciones que para entonces, se combinaron con otras epidemias y escasez de alimentos. Cuerpos tirados en fosas, fusilados durante la época de la Revolución y León carecía de rumbo como ciudad.\nLugares y acontecimientos emblemas. Símbolos del progreso de la ciudad. Tuvieron que llegar obras de gran infraestructura para rescatar del ahogo a la ciudad como fueron el Malecón del Río de los Gómez, a cargo de Luis Long y posteriormente, la construcción de la Presa El Palote.\nEn 1950 abrió sus puertas el Estadio La Martinica, histórico inmueble en la tradicional colonia del centro de la ciudad en la esquina del Malecón del Río de los Gómez y calle Olimpo, actualmente Calle Tota Carbajal. Su época de mayor esplendor fue la década de los sesenta cuando pisaban el césped los jugadores del mítico Unión de Curtidores. Quince años después de su apertura comenzó la construcción del actual Estadio León y a la par, el declive de la Martinica como el principal escenario deportivo. El estadio actualmente está en desuso y olvidado. Ya nadie juega en su cancha y hace unos años se puso en venta. Su estructura corre riesgo de derrumbarse y\nse ha manejado la posibilidad de demolerlo para levantar en ese terreno un centro comercial. LEÓN PIONERO PSIQUIÁTRICO EN MÉXICO Otros aniversarios emblemáticos de la ciudad son los 60 años de la apertura de la Planta de Cementos, en el actual bulevar Timoteo Lozano y los 60 años de la clínica psiquiátrica de San Pedro del Monte. Ubicada en la antigua hacienda de San Pedro del Monte, esta clínica fue uno de los primeros sitios para enfermos mentales en el interior del país. En la Ciudad de México, La Castañeda, que para esas fechas se encontraba al doble de su capacidad: albergaba a más de 3 mil enfermos mentales en un espacio para atender a mil 500.\nPara la mitad del siglo XX, luego del paso de la Revolución y de la Guerra Cristera, León comenzó a dar muestras de crecimiento y el desarrollo de complejos para el esparcimiento, el crecimiento industrial y la atención médica.\nEL FUTBOL EN LEÓN INICIÓ EN LA MARTINICA\nINUNDACIÓN Calle Real de Guanajuato esquina con Pacheco. Hoy Madero y 5 de Mayo.\nEntrada principal de la clínica psiquiátrica en la Antigua Hacienda de San Pedro del Monte.\nLa entonces llamada ‘Granja’ de San Pedro del Monte se convirtió en una institución modelo, porque hacía las veces de manicomio pero también era sitio para la implementación de terapias que permitieron el desarrollo de la psiquiatría mexicana.\nSi bien, San Pedro del Monte es un lugar que ha permitido el desarrollo de la psiquiatría en el país, no es un lugar de referencia obligada para los visitantes a la ciudad. Pero el Jardín Niños Héroes, el Zoológico, el Aeropuerto y el Polifórum, sí lo son. MODERNIDAD Y ATRACCIÓN DE VISITANTES: LEÓN DEFINE SU IDENTIDAD La Calzada de los Héroes y el Arco que apertura el Centro Histórico de León en\nPOLIFORUM Un factor clave para el desarrollo de la ciudad y del cauce a la consolidación como destino del turismo de negocios en México.\nEn 60 años de historia, San Pedro del Monte ha tenido altas y bajas, desde la denuncia de malos tratos a los internos hasta la renovación de su infraestructura y sus módulos de atención. En el 2013, el hospital atendió a mil 200 pacientes de todas las edades y condiciones. Entre ellos, menores de 16 años con trastornos de hiperactividad, autismo y depresión; y niños de 11 y 12 años con problemas de adicción.\nla actual calle Madero, tuvo hace medio siglo la apertura del ya tradicional Jardín de los Niños Héroes. Espacio que actualmente se encuentra en remodelación, es un referente de la convivencia ciudadana y de las manifestaciones artísticas, cívicas y culturales en León. El espacio ha sido en repetidas ocasiones foro para conciertos, funciones de teatro e incluso, para el desarrollo de proyectos editoriales. El Jardín de los Niños Héroes es un punto destacado de la ciudad como lo es también el Aeropuerto del Bajío que cumple 25 años en funcionamiento y los 15 años del Poliforum León, que se en poco tiempo se ha convertido en un espacio referente del turismo de negocios en el país.\nA finales de los noventa nace el proyecto Poliforum, que diversificó y propició nuevas oportunidades para los ciudadanos por ser un complejo único en México. Fue el 9 de diciembre de 2000 que inicia actividades con la apertura del edificio C, construido con los estándares internacionales de un recinto de clase mundial. Esto detonó toda clase de beneficios para la ciudad y logró su proyección a nivel nacional e internacional. Cuenta ahora con un hotel business class con 140 habitaciones y ha sido transformado en varias ocasiones para albergar todo tipo de eventos. Lugares y acontecimientos emblemas. Símbolos del progreso de la ciudad, como lo es el Instituto Cultural de León que en este año cumple 2015.\nLeón: pasos fundamentales hacia la investigación\nPor Yolanda Gutiérrez de Velazco\nEl sector educativo de la ciudad se viste de gala con importantes aniversarios: 70 años de la Escuela de Medicina, 55 del complejo educativo integrado por la Escuela Comercial Bancaria de León y la Universidad de Estudios Profesionales de Ciencias y Artes (EPCA) y 35 del Centro de Investigaciones en Óptica (CIO).\nPCA y CIO son instituciones pioneras en su ramo en la ciudad de León y este año festejan un aniversario renovando e incrementando su compromiso con la sociedad. La primera en fortalecer y mejorar la formación académica de León y el segundo, en ampliar los alcances como centro dedicado al desarrollo e investigación científica. A continuación los comentarios del doctor Daniel Malacara, fundador del CIO y de la M.F. Ma. Esther Santos de Anda, rectora de la EPCA.\nPero las contribuciones del astrónomo Arcadio Poveda, del científico de la UNAM Guillermo Soberón Acevedo, de Edmundo Flores del CONACYT, además de los aportes de Roberto Plascencia y el\n“Me siento feliz de que ya tenga 35 años, sigo trabajando ahí, me gusta mi trabajo y quiero seguir trabajando mientras pueda…” DANIEL MALACARA / FUNDADOR CIO\nentonces gobernador Luis H. Ducoing, fueron determinantes para que Malacara lograra concretar su proyecto en nuestra ciudad. En 1980, Guanajuato y León cambiaron de gobierno y fueron electos como alcalde Harold Gabriel Appetl, y como gobernador Enrique Velasco Ibarra.\nDesde Puebla, Malacara y su esposa María Isabel Doblado, viajaron a León en repetidas ocasiones a gestionar y conseguir las contribuciones necesarias para establecer la institución educativa, entonces, otros estados de la república también figuraban como opción para abrir el CIO.\nEl Dr. Daniel Malacara durante la apertura del CIO en la década de los 80.\n23 NÚMERO 57\nAmbos respetaron los acuerdos previamente establecidos firmando el acta oficialmente el 18 de abril de 1980. En el inicio, el CIO contaba sólo con cuatro investigadores. El número creció a nueve con estudiantes provenientes de Puebla, Monterrey, uno más de la India y dos de Estados Unidos. Se instalaron temporalmente en la calle Pasaje del Consuelo, cerca del Arco de la Calzada. Actualmente se encuentra en la calle Loma del Bosque en la colonia Lomas del Campestre y cuenta con 60 investigadores, todos con doctorado y con un mínimo de experiencia en el extranjero, de dos años.\nEl CIO investiga en áreas como la construcción de instrumentos ópticos, estudios de láseres, estudios de hologramas, procesamiento de imágenes, todas ellas relacionadas con el estudio de la luz. Curiosamente el 35 aniversario coincide con el año Internacional de la Luz, declarado por la UNESCO. El nivel y la exigencia en la enseñanza e investigación han crecido de tal manera, que ha cultivado estudiantes del sur de América, de países como: Perú, Chile, Colombia, Venezuela acuden a estudiar. Para ingresar, un estudiante debe tener al menos una licenciatura en física, ingeniería o alguna rama relacionada con las matemáticas.\nAdemás de su compromiso en la enseñanza e investigación el CIO se ocupa de hacer desarrollo tecnológico, ayudando a importantes empresas, lo cual representa una importante fuente de ingresos. A los largo de sus 35 año, el CIO ha recibido innumerables apoyos locales, estatales e incluso, de otros países, con quienes se tienen proyectos y convenios. El reconocimiento internacional ha llegado a tal grado, que diversas investigaciones han sido publicadas en otros idiomas y además, ha generado fuentes de trabajo en lugares de difícil acceso, como Harvard o la NASA.\n24 Actuales instalaciones de la Universidad de Estudios Profesionales de Ciencias y Artes.\nEn sus primeros años se ubicó en el centro de la ciudad; más tarde se trasladarían a su dirección actual en calle Independencia 1706 en el Barrio de San Miguel. Durante 35 años, la EPCA estuvo incorporada a la Universidad de Guanajuato y los fundadores, Ferreira y Luna, tomaron la decisión de dejar la dirección de la universidad en manos de José de Jesús Zúñiga Morales, quien durante su gestión visualizó la importancia de incrementar\nAlumnos de las primeras generaciones de la EPCA, en la década de los sesenta.\nla oferta académica para cubrir otras necesidades en la población estudiantil. La escuela se desvincula de la UG, y pasa de ser la Escuela Profesional de Comercio y Administración a la Universidad de Estudios Profesionales de Ciencias y Artes, con el objetivo de conservar las siglas EPCA, reconocidas socialmente. En los últimos años, la universidad aumentó su matrícula a casi 2 mil 500 alumnos e imparte las licenciaturas de Derecho, Mercadotecnia, Diseño Gráfico, Ciencias Políticas, entre otras. Además de los posgrados. Abrió ya un nuevo plantel en bulevar Hidalgo, con turnos vespertinos.\nEPCA trabaja en dos áreas complementarias muy importantes para fortalecer el desarrollo y la formación del alumno: actividades artísticas y sociales. Al mismo tiempo refrendan su compromiso social al abrir un centro comunitario en donde alumnos de las licenciaturas de Nutrición y Psicología puedan apoyar a los más vulnerables de la población. A 55 años de su fundación, la EPCA ha experimentado grandes e importantes cambios que la han posicionado como una de las más importantes en la ciudad, teniendo su fortaleza en las áreas administrativas pero buscando nuevas opciones para la educación.\nMA. ESTHER SANTOS / RECTORA EPCA\n25 NÚMERO 57\n“Ha sido muy gratificante y satisfactorio. Con todo el compromiso y responsabilidad respondiendo a la confianza que me han brindado”\nMúsica e historia de León para la posteridad Por Carlos Hugo González\nEl siglo XX tuvo en las figuras de María Grever y Wigberto Jiménez Moreno a dos referentes de la música y la academia en nuestro país. Compositora y etnohistoriador, ambos nacieron en León y se formaron por el mundo.\nn épocas y condiciones distintas, y cada uno en su respectivo campo de creación, María Grever y Wigberto Jiménez Moreno son dos figuras sobresalientes en la historia moderna de la ciudad de León. En 2015 renovamos su vigencia y celebramos 130 años del nacimiento de la compositora y 30 años de la muerte del también lingüista.\nVivió parte de su infancia en España, en la ciudad de su padre, Sevilla. A los 18 años conoció al petrolero Grever en la Ciudad de México. Se casó con él un año después y se mudó a los Estados Unidos. En 1916 llegó a Nueva York y a partir de 1920 trabajó como compositora de fondos musicales para las productoras Paramount y 20th Century Fox.\nMaría Grever y la tradición del bolero mexicano\neonesa cosmopolita que evitó pasar en México los años de la Revolución y tuvo en Nueva York y París el entorno creativo para lograr letras de boleros que se convirtieron en clásicos. Todos los grandes han cantado a María Grever. Alumna de Debussy, amiga y admiradora de Agustín Lara, esposa de un petrolero norteamericano. De padre español y madre mexicana, María Joaquina de la Portilla Torres nació en León el 14 de septiembre de 1885, según consta el acta de bautizo #284 localizada en el Archivo Oficial del Registro Civil del Estado de Guanajuato. Su nombre artístico está compuesto por su primer nombre y el apellido de su esposo, León Augusto Grever.\nPara entonces ya tenía una larga lista de canciones en su repertorio y debería parte de su formación musical a maestros como Claude Debussy y Franz Lenhard. ‘Júrame’ es su estandarte. La canción fue cantada entonces por el actor y tenor José Mojica, su primer gran intérprete, y María Grever llegó en vida a su cita con la historia. Todos conocen el estribillo: Bésame, con un beso enamorado, / como nadie me ha besado desde el día que nací / Quiéreme, quiéreme hasta la locura / y así sabrás la amargura que estoy sufriendo por ti. Grever tuvo incluso una película autobiográfica: ‘Cuando me vaya’, dirigida por el chileno Tito Davison en 1953. El papel de María fue interpretado por Libertad Lamarque. Viajó a Europa, vivió en París, volvió a León y se mudó nuevamente a Nueva York donde finalmente fallecería el 15 de diciembre de 1951. Ilustre leonesa que celebramos en 2015 130 años de su nacimiento. Sus restos fueron trasladados a la Ciudad de México, donde recibió aún en vida la Medalla al Mérito Civil. En León un teatro lleva su nombre y una escultura son símbolos de su legado.\nWigberto Jiménez por descubrir\nigberto Jiménez Moreno sí que es recordado en León y Guanajuato. Pero sobre todo estudiado, catalogado y publicado.\nLa Biblioteca Central Estatal, en el Forum Cultural Guanajuato lleva su nombre y alberga uno de los fondos más vastos del país: 45 mil ejemplares de su biblioteca personal del maestro especializada en historia antigua de México, antropología e historia; de los cuales unos 5 mil títulos son de antropología y lingüística, en más de 100 lenguas. Además 70 autorías publicados en México y Estados Unidos.\nPero Wigberto Jiménez Moreno publicó más de 200 títulos. A 30 años de su muerte, se siguen descubriendo y estudiando\nnuevos hallazgos de su gran legado. Un ejemplo, es un archivo poco explorado que consta de 95 cajas AG12 con documentos personales que resguarda también la BCE, más otras 270 cajas que resguarda la Universidad de Las Américas en Puebla. Ese impresionante legado académico lo convierten en un bastión de la Historia y la Antropología en México. Algunas de sus aportaciones son la elaboración de un mapa de la distribución prehispánica de las lenguas y de los grupos indígenas de México (en colaboración con el antropólogo Miguel Othón de Mendizábal); su actuación en la creación fundamentada de la etnohistoria como una disciplina antropológica, y su labor para la creación en 1977 del departamento dedicado a esta materia.\nA 30 años de su muerte, se siguen descubriendo y estudiando nuevos hallazgos de su gran legado. Con sus ideas sobre la historia. Jiménez Moreno cambió la forma de percibir a México. Dora Sierra, titular de la Dirección de Etnohistoria del INAH de 2009 a 2013, dijo del leonés, durante la celebración de su centenario, lo siguiente: “Jiménez Moreno creyó que una historiografía cargada de pasiones deformaba el registro de los hechos históricos, impidiendo que el mexicano alcanzara su propia comprensión. Congruente con esta concepción de la historiografía, pugnó por un conocimiento histórico ecuánime y sereno. Fue, como posrevolucionario, conciliador y reconstructor, y esperó demasiado del nuevo curso de la historia patria”.\n29 NÚMERO 57\nQue sirva pues este 30 aniversario luctuoso de Wigberto Jiménez Moreno para descubrir otras formas de reconocer nuestra historia como leoneses y mexicanos.\nOtra forma de conocer a Wigberto Jiménez Moreno es a través de su formación como lingüista y el estudio de las distintas lenguas indígenas, principalmente el náhuatl, el otomí y el mixteco, que realizó en vida.\nLas Batallas del Bajío. León en la Revolución Por Luis Meza\nEn 2015 se cumple un siglo de los más importantes acontecimientos revolucionarios en el estado de Guanajuato: las batallas de Celaya y León.\n‹ ÁLVARO OBREGÓN\no está muy lejos todavía el barullo por las celebraciones del bicentenario de la Independencia, que en nuestra entidad tuvieron una especial repercusión por muy obvias razones: los lugares donde se gestó el movimiento insurgente siguen en pie y sus protagonistas son figuras por demás familiares.\nEsa cercanía no se tuvo hace cinco años con el centenario de la Revolución Mexicana, detonada por Madero desde el norte y cuyos primeros compases se vivieron con mayor intensidad en otros puntos del país. Ha sido menester llegar al 2015 para que se cumplan 100 años de los que sin duda fueron los acontecimientos más trascendentales de la lucha revolucionaria en tierras del Bajío.\nSin el brazo que perdió en León el 3 de junio de 1915.\nLa derrota de Francisco Villa en el Bajío significó el principio del fin para la alguna vez poderosa División del Norte. Nos referimos a las batallas de Celaya y La Trinidad (en León), acontecidas entre abril y junio de 1915, que significaron el principio del fin para la División del Norte, la otrora poderosa milicia de Francisco Villa que tras el asedio de las fuerzas federales comandadas por Álvaro Obregón, fue progresivamente disminuida y desarticulada, hasta convertirse en poco más que una guerrilla. Detalle que añade celebridad y aire legendario a la segunda de aquellas confrontaciones fue que en territorio leonés, en la antigua hacienda de Santa Ana del Conde para ser exactos, fue que Álvaro Obregón perdió su brazo.\nCENTENARIOS REVOLUCIONARIOS 29 de enero\nDesignación de León como capital del estado por los villistas.\nBATALLA DE CELAYA Línea de defensa obregonista\nLos enfrentamientos revolucionarios en el Bajío estuvieron precedidos por el rompimiento, tras la Convención de Aguascalientes, entre las facciones convencionalista, donde se alineaban Villa y Zapata, y la constitucionalista, encabezada por Venustiano Carranza. Con el mando de Álvaro Obregón, las fuerzas leales a Carranza, iniciaron en 1915 el sometimiento de los villistas. Entre el 6 y el 15 de abril les propinaron la primera derrota\nBatalla de La Trinidad / Mutilación de Álvaro Obregón.\nen las inmediaciones de Celaya, obligando a un repliegue hacia León. Villa creía que en los llanos leoneses podría derrotar a los tropas de Obregón con sus legendarios ataques masivos de caballería. Casi lo logró el 3 de junio de 1915, cuando atacó por sorpresa el campamento constitucionalista en la Hacienda de Santa Ana del Conde. No logró abatir a su rival ni a sus tropas, pero sí cobró un cruento trofeo: el brazo derecho de Obregón, arrancado por una granada. Se cumplen pues un siglo de que Francisco Villa caminara y cabalgara entre los leoneses; de que las cariátides de la Casa de las Monas lo vieran llegar como un titán y partir con el peso de una derrota de la que no habría de recuperarse.\nLa campaña del Bajío\nInicio de la Batalla de Celaya.\n33 NÚMERO 57\nLa presencia de las fuerzas villistas en León también motivó que hace precisamente un siglo, León fuera efímeramente la capital del estado, con la Casa de las Monas como Palacio de Gobierno y cuartel general de Villa. Fue el 29 de enero de 1915 que el general Abel B. Serratos, leal al Centauro del Norte, trasladó los poderes de gobierno a León, hasta que el 10 de mayo, el bando Constitucionalista revirtió la decisión y erigió a José Siurob Ramírez como gobernador del estado.\nFECHA DE LÍMITE DE ENTREGA DE TRABAJOS\nFeNaL•Norma PREMIO ÚNICO\n@CulturaLeon @LeoAlternativas /Instituto Cultural de León /Revista Cultural Alternativas Revista Cultural Alternativas\nPromueve tus eventos culturales en Alternativas. Envíanos los datos al correo alternativasdifusion@gmail.com antes del día 15 de cada mes. La publicación en esta agenda mensual no tiene costo pero sí un requisito: enviar la información a tiempo. Consúltala en: www.institutoculturaldeleon.org.mx/icl/calendario DISTRIBUCIÓN POR FOROS\nPRIMER CICLO DE EXPOSICIONES 2015 Permanencia al 19 de abril\nMartes a sábado de 10:00 a 18:30 hrs. / Jueves 10:00 a 20:00 hrs. / Domingo de 11:00 a 18:30 hrs. Tipo y así Exposición colectiva Logorama Proyección de cortometraje\n10 pesos, 5 con descuento / Domingo sin costo Galería Eloísa Jiménez\nMartes a sábado de 10:00 a 18:30 hrs. / Jueves 10:00 a 20:00 hrs. / Domingo de 11:00 a 18:30 hrs. Historias del fin del mundo Exposición de Juan Jorge Prado Durán Sin costo Salas 1 y 2 del Teatro María Grever\nMartes a sábado de 10:00 a 18:30 hrs. / Jueves 10:00 a 20:00 hrs. / Domingo de 11:00 a 18:30 hrs. INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN\nDolorosa Belleza Exposición de Sofía Echeverri Sin costo\n20 CICLO DEL PROGRAMA NACIONAL DE TEATRO ESCOLAR Temporada febrero-marzo\nTeatro Manuel Doblado / Factótum Escena Lunes a viernes 10 pesos\n9:00, 11:00 y 15:00 hrs.\nExpresión Artística en Movim\nAlumnos de la Academia Praga Musical 10:00 y 13:00 hrs. Domingo 15\nEstación SIT San Juan Bosco\n230, 180 y 120 pesos\nMichelle Bart Reliquias Porteñas Matias en salto mortal\nJueves 12 Jueves 19 Jueves 26\nMúsica Sábado 14\nTeatro comercial Domingo 15\n750, 650 y 300 pesos más cargo por sistema\nHermanos Aldama 136, C\nRubén Mora (Tenor)\nConcierto de gala por el 50 aniversario de la Secundaria Federal 1 5 de marzo\nTeatro / Acceso sólo con invitación: Tel. 489 9629 19:30 y 21:15 hrs. Sábado 21\n400, 300 y 200 pesos\nCASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA Cineclub del ICL / Una poética circense: Chaplin - Bergman - Fellini - Jodorowsky\nPréstamo de libros, lecturas dramatizadas, cuenta cuentos y lecturas en voz alta De lunes a viernes / Varios horarios Informes: www.institutoculturaldeleon.org.mx SALONES DE CULTURA Talleres de iniciación artística en tu colonia Literatura experimental, teatro, danzas polinesias, danza regional, baile de salón, baile moderno, ballet clásico, artes plásticas, cartonería, guitarra popular, análisis de textos dramáticos. Mayores Informes en Casa de la Cultura Diego Rivera o a los teléfonos 716 9865 y 714 3350 salonesdecultura.icl2012@gmail.com\nGala de música para piano\nEl circo Noche de circo Santa sangre La Strada\nSábado 7 Sábado 14 Sábado 21 Sábado 28\nLunes y Miércoles Sábados Sin costo\nTransformando el espacio de San juan de Dios\nLaboratorio de creación escénica para la intervención del espacio público (LACEIP) Viernes 27\nX Salón de la Acuarela en León\nExposición colectiva Permanencia al 13 de marzo 2 pesos de martes a sábado / Domingo sin costo\nPedro Moreno 227, C\nPlaza Principal, Jardín de San Juan de Dios y Barrio Arriba\nSin costo ARTE EN TU MERCADO Mercado Revolución\nKiriky y las bestias salvajes Michelle Bart In Namocolton (Canto de los Ancianos)\nMiércoles 11 Miércoles 18 Miércoles 25\nExposición de Artes Visuales Jorge González Pérez Inauguración: Jueves 12 / 20:00 hrs. Permanencia al 2 de abril 2 pesos de martes a sábado / Domingo sin costo\nAUDITORIO MATEO HERRERA Los Bach\nTestigos de nuestra mirada\nColectivo Nómada / Explanada del MAHG Permanencia al 15 de febrero Sin costo\nLas posibilidades de los sueños\nExposición de escultura de Leonora Carrington Explanada del MAHG Inauguración: Miércoles 25 / 17:30 hrs. / Sin costo\nÓpera desde el MET de Nueva York 11:30 hrs.\nCATALONIA CÓMICS Cortázar 102, Hidalgo, Tel. 718 0607\nMúsica académica Jueves 12\n365, 330, 290, 210, 180, 110 y 60 pesos\nESPACIO DE ARTE LÚDICO El aroma de deseo\nExposición y venta de arte erótico Permanencia al 12 de marzo 20:30 hrs. Inauguración: Jueves 12 Sin costo EL CORTEJO Guillermo Prieto 310, San Juan de Dios, Cel. 477 256 8985\nViena 211, Andrade, Cel. 477 223 3509\nCineclub / Ciclo de sueños y deseos\nLa naranja mecánica El último tango de París Teorema La gran comilona\nJueves 5 Jueves 12 Jueves 19 Jueves 26\nLeón, su historia… mi camino\nViernes 13 Sábado 14 200 pesos\n20:00 hrs. 19:00 hrs.\nCooperación voluntaria sugerida de 40 pesos\nLa llorona y otras historias\nLeón antiguo CALZADA DE LAS ARTES\nExpo-venta de postales y fotografías\nGENERARTE SPACIO Puerto de Huelva 317, Las Palmas Arbide, Tel. 147 7807\nDespués de ti señorita Julia\nLectura de guión radiofónico\nSábados 7, 14 y 21 70 y 50 pesos\nSin costo PALACIO DEL PODER LEGISLATIVO DEL ESTADO DE GUANAJUATO\nFestejo del sexto aniversario\nTe invitamos a conocer un palacio\nExposición colectiva, performances e instalaciones\nPlaza de la Paz 77, Centro (Guanajuato Capital) Tel. 102 0000\nLunes a viernes Sin costo\nCODA COMUNIDAD CREATIVA 5 de febrero 517, Centro, Tel. 329 1678\nVitamina N. Niú perspectivsss in Art Nacó\nExposición colectiva de varias disciplinas Inauguración: Sábado 21 / 19:30 hrs. Martes a viernes de 17:00 a 19:00 hrs. Permanencia al 13 de marzo / Sin costo\nTíteres La Rana 12:00 hrs.\nAdultos 30, tercera edad 25 y niños 20 pesos\nSala de Lectura Sakura\nCharla y presentación de actividades de rescate histórico y de identidad leonesa Sede: Facultad de Arquitectura 11:00 hrs.\nMartes 17 Sin costo\nSedes: Kino Room, Galería Monte León, CODA; El Santo León, In Art Gallery, El Patio Permanencia a marzo Inauguración: Sábado 21 Sin costo FORO LUNA NEGRA Altamirano 125, San Juan de Dios\nTeatro unipersonal con Julieta Escobar Viernes 6 y 13\nCONTRAPUNTO Av. Guanajuato 104-12, Jardines del Moral, Tel. 717 6669\nTango León de los Aldama\nMariana Gasca y músicos invitados\nTemporada / Dir. Alfredo Ávila\nDueto El derecho e Izquierdo\nCoro Polifónico de repertorio contemporáneo Sede: Auditorio Antonio M. Lozano\n80 pesos. Aplican descuentos\nSin costo MIM, MI MUSEO UNIVERSITARIO Lunes a viernes de 10:00 a 19:00 hrs. y sábados de 10:00 a 14:00 hrs.\n1220º, sumando voluntades, tejiendo ideas / Apaza, bitácora de mis pasos\nExposiciones permanentes Inauguración: Jueves 12\nMúsica cubana Sábado 28\n80 preventa, 100 pesos general CHABOLA BAR ACADEMIA DE CANTO JOSÉ MUJICA Calzada Tepeyac esq. Av. Roma, León Moderno, Tel. 121 8312\nABCDeseos para ti / Piel de Guanajuato\nConcierto Sinfonía de Amor\nMakabeo / Christian Jean\nBalada ópera / Tarsila Escoto y Lucy Rizo\nInauguración: Jueves 19 Sin costo\n70 pesos, 50 con descuento\nFomento a la lectura / Modera: Daniela Espinos Martes\nEspacios en sincronía\nCircuito de exposiciones en espacios independientes\nPALAPAS DEL PARQUE MANZANARES\nAv. Universidad 602, Tel. 710 8500\nDonato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127\nViernes 20 100 pesos\nPedro Moreno 407, Centro, Tel. 391 0844\nExposición fotográfica digital de Laura Hinojosa Permanencia al 21 de marzo Inauguración: Sábado 21 Sin costo\nCULTURAL ALTERNATIVAS 39 AGENDA NÚMER0 57 | FEBRERO 2015\nOFERTA ACADÉMICA Talleres de artes para niños, jóvenes y adultos\nAcademia musical ‘Clases de música.com’\nNiebla 410, Jardines del Moral, Tel. 717 4105 Solfeo, armonía, canto, piano e instrumentos Academia Praga Musical\nValle de Guadiana 211, Valle del Campestre, Tel. 717 2345 / Instrumentos, ensambles y teoría Academia Shamsia\nAlud 909, Jardines del Moral, Tel. 217 0273 Yoga, ballet, árabe, tribal y jazz Circulo Leonés de Arte\nMadero 129, Centro, Tel. 713 4278 Música, danza, teatro, literatura y artes plásticas Centro Cultural Wembley\nPradera 708, Manzanares Tel. 771 2499 Guitarra electrónica y acústica, batería, bajo, teclados, canto y música Espacio de Arte Lúdico\nViena 211, Andrade Cel. 477 223 3509 Clases para adultos de pintura y dibujo de figuras humanas Galería Holux\nIndependencia 305, San Juan de Dios Artes plásticas para niños Generarte Spacio\nPuerto de Huelva 317, Las Palmas Arbide Curso de artes plásticas y apreciación artística para niños, Diplomado en historia del arte In ART Gallery\nZaragoza esq. Madero, Centro Tel. 299 2554 Pintura para niños y adultos Luciérnaga Azul\nDonato Guerra 127, Centro, Tel: 713 3127 Taller de creación literaria (cuento y poesía), apreciación cinematográfica, fotografía, iniciación a la música popular y realización de objetos artesanales de uso funcional Trayecto Música Teatro y otras Artes\nVía Sta. Ana 203-A, Brisas del Campo, Primera sección, Tel. 711 7453 Clases de canto. Técnica vocal y repertorio Dojo Inmea del Sol\nÁlamo 903, Valle de León, Cel. 477 115 0072 Danza Tribal Fusion Bellydance para principiantes\nINSTITUTO CULTURAL DE LEÓN Oficinas Generales Edificio Juan N. Herrera s/n\nPlaza Benedicto XVI, Centro Histórico, León, Guanajuato. C.P. 37000 Teléfonos: (477) 716 4301 y 716 4001 www.institutoculturaldeleon.org.mx Casa de la Cultura Diego Rivera\nPortal Delicias s/n, Plaza Fundadores. Teléfonos: (477) 714 3350 y 713 6407 casaculturaleon@hotmail.com\nFORUM CULTURAL GUANAJUATO Espacios\nMuseo de Arte e Historia de Guanajuato Auditorio Mateo Herrera Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno Departamento de Estudios Culturales UG Teatro del Bicentenario Calzada de los Héroes esq. Vasco de Quiroga Colonia La Martinica, C.P. 37500 Teléfonos: (477) 763 4250 y 763 3981 www.forumcultural.guanajuato.gob.mx www.teatrodelbicentenario.com\nMonte de las Cruces, esquina Calle Luna, Fraccionamiento Hidalgo. Tel: (477) 779 6334 ccefrenhernandez.icl@hotmail.com Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano\nEdificio de la Ex Cárcel / Justo Sierra 202, esquina Belisario Domínguez. Teléfono: (477) 713 3597 patatruan@hotmail.com Escuela de Música de León\nLa Escuela de Música de León ya ocupa la Casa Luis Long\nCasa Luis Long Pedro Moreno 208, Centro Teléfono: (477) 716 4742 y 713 0086 eml.alcantar.icl@gmail.com Teatro Manuel Doblado\nPedro Moreno esquina Hermanos Aldama, Centro Teléfono: (477) 714 0325 Galería Jesús Gallardo\nTeatro Manuel Doblado Teléfono: (477) 714 1400 Teatro María Grever\nÁlvaro Obregón 217, Centro MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN\nHermanos Aldama 136, Centro Pedro Moreno 227, Centro Teléfono: (477) 714 5022\n40 Artes Escénicas\nMOVIMIENTO ESCÉNICO PARA VOLVER AL ORIGEN por X O S U É M A R T Í N E Z ilustraciones por: K A R I N A M O S Q U E D A\nEl Teatro Manuel Doblado vuelve a ser el protagonista de la oferta artística en León con la nueva entrega de Factótum Escena, en el 20 Ciclo del Programa Nacional de Teatro Escolar, con el montaje ‘Los Mochados. Una aventura en movimiento’..\nLa puesta en escena se basa en un texto escrito por Saúl Enríquez en el que cuenta la historia de una banda cuyos ‘miembros’ buscan la supervivencia en un mundo de sombras. Al encuentro con ‘los mochados’, llega ‘Zurdo’, un brazo que ha decidido buscar una nueva vida.\nn juguete para todos los niños” es la forma en que define Karla Blanco (actriz y directora) el proyecto escénico ‘Los Mochados’. Una aventura en movimiento’, que conforma la temporada febreromarzo del 20 Ciclo del Programa Nacional de Teatro Escolar en la ciudad de León. El Programa ha encontrado en León una de sus mejores sedes: mantiene un promedio de 50 mil asistentes al año y destaca la labor artística de la comunidad de teatro de León.\nTodos los personajes son ‘miembros cercenados’ que se han refugiado en la Nave M. Doblado en búsqueda de algo que los conecte. “Cada función será única y especial porque estará contada por todos. Los niños serán parte activa, es una obra incluyente, es un juguete”, señala la directora del montaje.\nA L T E R N A T I V A S NÚMERO 57\n41 Artes Escénicas\nPara la también actriz de Factótum Escena, esta obra significa “la oportunidad de brindar un trabajo, un regalo para la infancia. Es un trabajo que está buscando generarse a partir de las necesidades de cada área específica que se está integrando al proyecto. Desde la cuestión actoral, desde la dramaturgia, diseño de escenografía, iluminación, visuales”. Sobre el escenario uno de los principales elementos es el movimiento: “parte de la necesidad de rescatar la infancia, alimentar el imaginario, de decirnos a todos que somos niños porque finalmente nos hemos empecinado en dividir, y echando un vistazo a otras culturas, a nuestras raíces; no venimos de una cultura individualista, ni que separa o es fría”, explica Blanco. El movimiento como un elemento que conecta, surge de la importancia del enlace, del reconocimiento entre individuos y de la comunidad, a pesar que esa noción durante la infancia “se ha visto coartada porque no tenemos espacios en común\ndonde podamos jugar en la calle, no tenemos actividades, y aunque se busca desarrollar espacios de convivencia, es un hecho que se limitan porque hay un acceso simbólico, hay separaciones por élites y todo esto va fracturando nuestra infancia, que es donde realmente estamos conectados y somos súper-sorprendentes”, afirma Karla Blanco.\nactivamente en escena. Es un vistazo al futuro para conectarnos y equilibrar vidas fragmentadas. De esta forma Factótum Escena se ha propuesto ponerse en sintonía con los niños y así saber que todo lo que sucede en el escenario ayuda “a una semillita a echar frutos”.\nLa directora del montaje considera que la humanidad vive actualmente una “época de zombis” y que el movimiento permite “regresar al origen, activar nuestras ocho inteligencias, reconocer nuestras capacidades o explorarlas para desarrollar y acentuar nuestra capacidad de movimiento y transformación”. Los Mochados es una aventura donde los niños estarán\nEl trabajo creativo de escenografía e iluminación es de Ángel Ortiz y Alejandro González; el entrenamiento sobre el movimiento corporal está a cargo de Liliana Hernández; y el elenco está integrado por Jazmín González, Luis Balderas y Andrés Botero. Cuenta con invitados internacionales como Jorge Palomino y Héctor Salazar en un intercambio con Cicuta Teatro Colombia. La dirección escénica y coordinación de actores está a cargo de Karla Blanco.\nLOS MOCHADOS. UNA AVENTURA EN MOVIMIENTO 3 funciones diarias\n9:00, 11:00 y 15:00 horas\n3 Febrero al 27 Marzo\nLas escuelas interesadas en acudir con grupos completos deberán comunicarse al ICL a los teléfonos 716 4301 y 716 4001 ext.103, y al correo desarrolloartesicl@yahoo.com.mx.\n42 Artes Escénicas\nEcos del EAL 2014\nCARTOGRAFÍA DE PROYECTOS PERSONALES: EPISODIOS EN LA RECONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD por O L G A G U T I É R R E Z Y N O R A S A L G A D O\nLACEIP es una plataforma para que reflexiona e investiga en torno al quehacer artístico en el espacio público. Inició actividades en septiembre del 2014 y concluirá su ciclo entre el 27 de Febrero y el 1 de marzo con la presentación de las piezas en las que participaron ocho creadores escénicos y visuales de León.\nl Laboratorio de Creación Escénica para la Intervención del Espacio Público tiene la consigna de compartir procesos de investigación y creación entre artistas leoneses para acercarnos a la intervención al espacio público, a través de la reflexión, el diálogo y la realización de prácticas de creación-intervención interdisciplinaria en el ámbito de la esfera pública. Cartografía de trayectos personales: Episodios en la reconstrucción de una ciudad, es el título del proyecto\ncuratorial de LACEIP, el cual se propone como una serie de episodios que buscan reescribir los imaginarios en torno a la ciudad de León, implican acciones de intervención al espacio público, y plantean nuevas formas de encontrarnos con la ciudad. Las intervenciones construyen a su vez recorridos por diferentes espacios públicos de León, que invitan al espectador o transeúnte, no sólo a mirar el espacio público, sino a habitarlo y reconstruirlo desde nuevas coordenadas trazadas por su memoria de la ciudad.\n43 Artes Escénicas\n“Las intervenciones de LACEIP invitan al transeúnte, no sólo a mirar el espacio público, sino a habitarlo y reconstruirlo desde nuevas coordenadas trazadas por su memoria de la ciudad” En noviembre del 2014 se presentaron los primeros episodios de esta Cartografía de trayectos personales: “Recorrido Público”, “Nuestro turno” y “Punto de Cruz” las cuales se presentaron en el centro de León y el parque Explora. Los siguientes episodios que concluirán el ciclo de vida de esta plataforma son: Episodio 4: Transformando el espacio de San Juan de Dios. Pieza de intervención visual sonora y escénica al jardín de San Juan Dios, ofreciendo una mirada poética al espacio cotidiano de este jardín. Episodio 5: Tamales de la suerte. Pieza situada en la plaza Fundadores que planteará un espacio de trueque en una zona comercial conocida como Lagunilla, la cual creará un espacio de diálogo con los transeúntes a través del trueque. Episodio 6: Caminar en lo invisible. Recorrido que iniciará en la Calzada de los Héroes sobre la calle Madero, visibilizando a través de acciones y relatos, los edificios históricos que se encuentran en la zona. Los artistas leoneses que crearon estos últimos episodios de LACEIP son: Julieta Escobar, Diego Chico, Paloma Monzón, Leopoldo Ibarra, Erick Chávez, Natyeli Guevara, Víctor Hernández y Karen Rodríguez. Las presentaciones se llevarán a cabo los días 27 y 28 de febrero y 1 de marzo.\n44 Artes Visuales\nDE ARTES VISUALES A LAS GALERÍAS DEL ICL por L A R E D A C C I Ó N\nYa está en exhibición la primera entrega de las ’xpos’ del CAVI del 2015. Dos muestras individuales, una colectiva y un cortometraje animado forman parte de este nuevo ciclo. Las Galerías Jesús Gallardo, Eloísa Jiménez y las Salas del Teatro María Grever se inauguraron el 30 de enero y estarán abiertas hasta el 19 de abril.\n45 Artes Visuales\nDolorosa Belleza Salas Teatro María Grever\nExpone: Sofía Echeverri Curadora: Mónica Ashida “Nada es, todo es apariencia y ésta muta continuamente… Me interesa observar el comportamiento humano en situaciones de poder así como la utilización de la ficción en lo que pretende ser realidad, el doble discurso”. Ese es el paisaje en el mundo que la artista jalisciense Sofía Echeverri encuentra al mirar el mundo, la incredulidad de ser también observada. Esa ironía de encontrarnos con la belleza del día a día que a su vez es derrumbada por sus propias creaciones, dramatizando así el encuentro entre las personas.\nGalería Jesús Gallardo participan: Lucia Álvarez, Juan Cirerol, Christian Godoy Martínez,\nRodolfo Guzmán, Víctor Hermosillo, Isidro Martínez, El muerto de Tijuana, Esteban Quezada, Julián Sánchez Sauceda, Antonio Tun Naal, Hugo Odón Medina, AphexTwins- Richard David James, Julio César Vázquez Mojica,David Walton Smith, Whise Crack, Ana R.M., Zarzi y Juan Carlos Zermeño. Curadores: Leonardo Ramírez e Irazú Páramo Un grupo de artistas libres se mueven en distintas plataformas. “Huyen de definiciones y pasan desapercibidos en varias actividades que al parecer no los conectarían con su vena creativa. Sin embargo, son justamente estas actividades paralelas las que les permiten obtener materia prima para hacer una pieza o encontrar un slogan que represente su siguiente manifestación en contra de lo que sea. ‘Tipo y así’ sorprende por su variedad de propuestas excéntricas que hablan de cosas triviales, cercanas y muy cotidianas. Asimismo describe sin proponérselo, la vida que se desarrolla en los espacios que habitamos de manera cotidiana: con los cuates en la ciudad, en el bar o el súper, viendo la tele o en internet, ya sabes viendo cosas tipo y así”.\n47 Artes Visuales\n48 Artes Visuales\nlogorama video sala de la galería jesús gallardo Escrito y realizado: François Alaux, Hervé de Crécy y\nLudovic Houplain. Francia, 2009. Al salir a las calles, parece un tope visual alzar la mirada hasta los nombres de los establecimientos, llenos de marcas y logos; en la televisión, periódicos, camiones, calles, carros, casas, oficinas; estamos invadidos por logotipos, y esta reflexión la encontramos en esta película animada de 17 minutos, donde muy al estilo ‘Blockbuster’ (violento, crudo y lleno de acción) nos topamos con un mundo hecho de marcas comerciales. La película puede tener distintas conclusiones, como una crítica a esta ‘logosfera’ comercial, o mejor, dejarte la pregunta ¿Cuántos de los logos que aparecen conoces?: vivimos comercializados. Por cierto, se llevó el Oscar al mejor corto animado en 2010.\n49 Artes Visuales\nhistorias del fin del mundo galería eloísa jiménez Expone: Juan Jorge Prado Durán Curador: Leonardo Ramírez Una línea de lápiz que se reproduce infinitamente sobre una superficie blanca, gira y se contonea hasta tomar la forma de un objeto, de personajes que nos cuentan historias, en este caso sobre el fin del mundo. Esta exposición individual de Juan Jorge Prado nos confirma que en su vida como artista plástico toma como fundamento principal el dibujo. Encontramos piezas de gran envergadura, intervenciones a muros y otras plataformas donde nos muestras su forma obsesiva por los trazos.\nDECÁLOGO DE ESCRITORES APROBADO POR LA POLICÍA DEL PENSAMIENTO por J O S É L U I S Z Á R A T E “Recuerda: El Gran Hermano te Ama” Discurso del Ministro del Amor en la ceremonia anterior a las ejecuciones de verano glosado por George Orwell en “1984”\nREGLAS DEL GRAN HERMANO PARA ESCRIBIR 1. Escribe con tinta invisible. 2. Si puedes recortar cada palabra recórtala. Si no, nosotros lo haremos por ti. 3. A cada acción hay una reacción. Por eso muchos nos acarician con sus páginas. 4. Eres culpable de antemano. Tanto te lo hemos dicho que nuestro máximo triunfo es que el censor tenga tus manos. 5. Escribir bien no significa escribir bien. Es averiguar qué decretamos sea “bien” y dárnoslo. 6. “Pienso, luego escribo”, puede; pero “escribo, luego existo” depende de nuestras armas. 7. Eres libre de escribir lo que quieras, eres libre de ocultarlo, de romperlo, de arrepentirte de cada línea. Nosotros abogamos por tu libertad. 8. Hay ovejas cuyo único placer es tomar, aún por un segundo, el papel de lobos. Recuérdalo cuando leas ante tus colegas. 9. La Literatura es sagrada. Lo sagrado es cosa de Iglesias. Cada Iglesia nombra a los Autorizados para tocarla. No ser parte de la Iglesia es herejía. Odiamos la herejía 10. Amamos los libros. El interior es otra cosa. 11. Sí, 11. Odiamos que nos digan que no respetamos nuestras propias reglas. Recuerda: La Torre de Marfil tiene mil habitaciones, mil puertas. El Poder posee la llave de cada una de sus cerraduras.\nNació en Puebla el 20 de enero de 1966. Narrador. Estudió lingüística y literatura hispánicas en la BUAP. Ha sido coordinador general del Círculo Puebla de Ciencia Ficción y Divulgación Científica; subdirector de La Langosta se ha Posado; miembro del comité organizador del Festival Anual de Ciencia Ficción y Fantasía que se celebra con el auspicio de la Universidad de Tlaxcala. Miembro fundador del Círculo Independiente de Ficción y Fantasía y de la AMCyF. Colaborador de numerosas publicaciones y becario del FOECA-Puebla en 1998. Gandor de concursos nacionales e internacionales de cuento y novela de ciencia ficción desde la década de los ochenta.\nç len Va h a bor / De FOTO\nVivo en un centro cínico. Escogí el lugar con detenimiento. Armé una carpa, clavé estacas y cuidé que una a una atravesaran mis pensamientos; luego cada idea sería una crucifixión y cada silencio el luto de una virgen. Este es mi país, un territorio sin voluntad donde la intuición rige sobre las cosas. Un sitio horrible, por cierto.\nNo tiene sol; una noche apenas interrumpida por gritos de pájaros y el tránsito de una opacidad a otra deja ver cuatro lunas que se ceden mutuamente el dominio de las tinieblas.\nYo, desde mi carpa, especto cada tres horas el cambio lunar. (Las telas se abren cuando la luz del cuarto satélite refracta el amanecer del primero; días largos donde la única distracción consiste en buscar formas humanas en el juego de fosforescencias que regalan líquenes acuáticos).\nNació en Lima en 1978. Estudió Periodismo en la Pontificia Universidad Católica del Perú, profesión que ha ejercido en diversos medios como la revista ‘Caretas’ y el diario El Comercio, donde cuenta con una columna semanal en el suplemento deportivo ‘DT’. Ha publicado los siguientes poemarios: Marineros y boxeadores (Santo Oficio, 2003), Frágiles trofeos (AUB, 2007) y La muerte de un burgués (AUB, 2010). También es autor de la novela La ciudad más triste (Alfaguara, 2012). Los siguientes poemas son de su último libro Al norte de los ríos del futuro (AUB, 2014).\nEl resto del tiempo esperamos que aparezca el mensajero. Suele tomar el aspecto de Dodo; y le acompañan gansos, buitres, tornillos e insectos. Vivo en un centro cínico. Nadie me puede sacar de aquí.\nLevantar la escafandra. Reconocer: sin principio tautológico no hay poema, pero hay noche en silencio. Levantar la escafandra, prescindir del escudo, rendirse al espacio. Reconocer: no resistir a aquello que absorbe. Levantar la escafandra. Reconocer: ¿Qué muerte es primero? ¿La de la cabeza congelada, la que torna a la especie en una suerte de droga solar, o la de la noche callándose\nal negro oscuro?\n¿Perdí un amigo o gané tiempo? En medio de un cuadrilátero de arena, trazado con la punta de una espada, un cañón Krupp de 1882. Entro a él por la boca y me deslizo hacia el anillo de Broadwell. Cuando estoy a punto de superar la retrocarga siento la combustión, el calor del acero. La comprensión balística me ofrece todas sus batallas: Yo un hombre en vuelo sin parábola.\nSLOW MUSIC por L I Z E S P I N O S A T E R Á N\nEl término Slow, traducido al castellano como Movimiento Lento, pugna por desacelerar la vida, no por hacerlo todo lentamente sino por realizar las cosas al ritmo que cada una necesita, sin el agobio de la prisa contemporánea que produce personas estresadas, enfermas e insatisfechas.\na filosofía Slow nació en 1989 cuando Carlo Petrini, sociólogo piamontés, presentó un movimiento llamado Slow Food que se rebelaba contra la cultura americana de la comida rápida que priva a las personas de comer saludablemente, relajarse y de convivir con los seres queridos, actividades que nos producen bienestar físico, emocional y potencian nuestra supervivencia.\nEste movimiento saltó del tema de la comida a la moda, educación, sexo, arte, hasta producir acreditaciones de ciudades ralentizadas “Cittaslow”, en donde se procura que los ciudadanos tengan horarios que les permitan cocinar y comer en familia, comprar productos locales, tener actividades comunitarias y entornos propicios para la felicidad y la autodeterminación. El Movimiento Lento no propone una vida aletargada, sino una actitud lenta ante el ritmo de la vida. “Lento” no significa “despacio”, en esta filosofía “Lento” significa hacer las cosas con serenidad, con el cuidado que se necesita, ser receptivo y reflexivo ante la realidad, ser consciente de nuestras intuiciones. Tomar pausas y ser pacientes. Carl Honoré, uno de los principales expositores de la filosofía Slow escribió en su libro Elogio a la Lentiud: “Tentados y encandilados a cada momento, tratamos de amontonar tanto consumo y tantas experiencias como nos sea posible (…) El resultado es una corrosiva desconexión entre lo que queremos de la vida y lo que, de una manera realista, podemos tener, lo cual alimenta la sensación de que nunca hay tiempo suficiente.” Tomando como punto de partida estas ideas me detengo a pensar en nuestra vivencia de la música. La tecnología nos facilita el acceso a la música a mansalva, ya no dependemos de que un ejecutante haga sonar su instrumento porque hay todo tipo de dispositivos para sonorizarnos día y noche hasta dentro de una gruta.\n“Una audición concentrada eleva los niveles de dopamina y serotonina generando un efecto ansiolítico, por lo tanto refuerza nuestra salud y bienestar. “ A través de internet podemos escuchar casi todo lo que existe gratuitamente. Somos ricos en música pero pobres en experiencias musicales. ¿De qué nos sirve tener almacenados 100 Gb de arte sonoro si nunca lo escuchamos realmente? Las personas creen que la música es la banda sonora de la película que protagonizan y la ponen para todo menos para gozarla intensamente. Acumulan canciones que francamente nunca escuchan con atención porque la vida acelerada les impide serenarse, ser receptivos a lo que están oyendo, reflexionar en ello y, menos aún, tener la paciencia para dejar que termine una obra sin comenzar a hacer otra cosa simultáneamente.\nComprendo que acompañar el transporte, el ejercicio o el quehacer cotidiano con música es cosa buenísima, pero eso no es una experiencia musical, es tener un soundtrack estimulante. Una experiencia musical plena es un acto de consciencia, de unión con el universo hecho sonido y a la vez de íntimo contacto con uno mismo. Transforma nuestro interior porque es una especie de meditación sonora que nos permite vaciar la mente y tener una vivencia plena en el aquí y el ahora del sonido. Una audición concentrada eleva los niveles de dopamina y serotonina generando un efecto ansiolítico, por lo tanto refuerza nuestra salud y bienestar. Vivir la música Slow no es oír un producto comercial de relajación, nada tiene que ver con el número de golpes por minuto que tenga el pulso de las obras, es una actitud concentrada, serena, paciente, intuitiva, reflexiva y silenciosa que nos permite tener una experiencia musical plena y gozosa.\nA L T E R N A T I V A S N Ú M E R O 5 76\nBajaerso de p\nIDEALIZACIONES por L O L A H O R N E R\nSe acabó el primer mes del año y con él nuestros buenos propósitos se fueron por el desagüe. Esa lista de deseos que enumeramos mientras engullíamos uvas con los cachetes repletos se ha volatilizado en el aire. Los días corren más rápido que nuestra voluntad, y al transcurrir del tiempo preferimos imaginarnos qué podría haber sido a enfrentarnos con lo que realmente es.\nAsí ocurre que la idealización, un monstruo escamoso con dos cabezas y seis patas, asoma sus ojos pispiretos para hacernos compañía por lo que queda del año. Se instala cómodamente en el sillón de la sala o entre los recetarios de la cocina y ya no hay manera de moverla de ahí. Una de las cabezas de la idealización mira siempre hacia atrás. No importa si el año o el mes o el día anterior tuvimos neumonía, si se murió el abuelo o fracasó algún proyecto importante. Para este ser llorón todo tiempo pasado fue siempre mejor. Se dedica a decorar con sus garritas mugrosas el material sensible de los recuerdos, a embellecer esos momentos que no tuvieron mucho de entrañables o, si no le queda de otra, a teñirlo todo con el tinte azul de la melancolía. Nos sorprendemos entonces extrañando el pastel de la tía Conchita, tan duro que a más de uno le despostilló los dientes, o las reuniones de primos en casa de la abuela, que más que tardes de juegos pacíficos eran entrenamientos selváticos donde los parientes depredadores se comían a los pobres rumiantes indefensos, casi siempre niños menores en edad o inteligencia. A la cabeza izquierda de la idealización no le importa nada de esto: ya se encargará de cubrir lagunas mnemotécnicas con canciones surgidas de la televisión, ya de embadurnar con colores pastel algunos de los recuerdos extremos de la infancia, ya de dotar a esa expareja de virtudes casi siempre imaginarias que de pronto nos parecen imprescindibles, pues el enamoramiento es cancha fértil para este pedazo de bestia.\n¿Y la otra cabeza de la idealización, la derecha, esa que te observa por entre las hojas de los recetarios? Ese par de ojos inquisitivos no se interesan, a diferencia de los de su otra mitad, por el pasado. El suyo es el territorio del futuro, el entramado de promesas incumplidas y, preferentemente, el bonche de expectativas con que cargamos a cuestas todos los días. Esas sí que son las fichas con las que la otra mitad del monstruo se entretiene, calculando probabilidades y decepciones, pues sin importar si eres de carácter optimista se dedicará a construir pronósticos, castillos en el aire, escenarios posibles. Es esta cabeza la culpable de que termines casi siempre decepcionado, sin importar si la experiencia vivida fue más que satisfactoria, pues no estará jamás a la altura de tu imaginación. Es ella la que se dedica a que nada sea exactamente como lo esperabas, porque al fin y al cabo nada sale nunca como esperamos. Para cuando sientas en el estómago el gusto agridulce del fracaso, esta cabeza estará ya distraída en otra cosa: el siguiente proyecto, el próximo chisme, el verdadero mejor amigo, la pareja ideal. Decapitar a la idealización es meta imposible: cada vez que cortas una de sus cabezas, como la hidra, crecerá otra en su lugar para recordarte que la necesitas, que el ahora no te da todo lo que deseas, que permanecer en el presente es una lucha diaria. Quedas entonces advertido: es febrero el mes en que la idealización intentará engullirte con una de sus mandíbulas, y sólo de ti depende tirarle un recuerdo jugoso y algunas expectativas sueltas para que te deje seguir viviendo.\n61 Arte y Humor\nEL TIEMPO DE LA RISA por E R N E S T O R O D R Í G U E Z\nEs de sobra sabido que la separación dicotómica que el teatro clásico griego hace de la vida, entre tragedia y comedia, quedó exactamente ahí, en los escenarios helénicos. Siglos más tarde, la literatura habría de producir géneros híbridos en que los dramas de la vida cotidiana se ven constantemente entreverados por el humor.\nCHARLES CHAPLIN en el clásico de 1940, El Gran Dictador.\nespués de todo, sería difícil sostener en la realidad un maniqueísmo de tales dimensiones y seguir alentándolo ciegamente en la ficción. El atreverse a navegar por las aguas prístinas de la risa y el humor mientras la guerra, el horror y la barbarie se apoderan de la energía, los pensamientos y los recursos de sociedades enteras, podría parecer una petición demasiado atrevida, incluso una insensibilidad.\nAunque también habría que considerar la posibilidad de que dependa del temple de cada individuo la capacidad de entender que “no sólo de pan vive el hombre”, que no existe tal cosa como bloques inamovibles, estados imperturbables de la existencia. Todo está relacionado con todo y se atraviesa recíprocamente. Es decir, que aún en el más profundo de los dramatismos vitales o en la peor de las angustias, es posible, a pesar de todo, buscar, encontrar y darle cabida a estados de ánimo edificantes. En la literatura no parece ser Tolstoi (La guerra y la Paz), ni de lejos, el primero que hace de lo dicho todo un descubrimiento, pero sí el que, mediante su inmensa agudeza intelectual, lo evidencia presionando el dedo sobre la llaga con luminosa precisión. Lo seguirán por este sendero autores de otras razas literarias y artísticas.\n… aún en el más profundo de los dramatismos vitales o en la peor de las angustias, es posible, a pesar de todo, buscar, encontrar y darle cabida a estados de ánimo edificantes. En el cine, en donde sí que podría hablarse de un verdadero descubrimiento, El gran dictador (Chaplin), Ser o no ser (Lubitsch), Los viajes de Sullivan (Sturges), El mundo está loco, loco, loco (Kramer), por ejemplo, directamente analizan y exponen sin concesiones estados de cosas más que complejos y desalentadores, y llegan a una conclusión que, sin importar el paso del tiempo, no deja de ser reveladora: literalmente la risa y el humor se han convertido en una necesidad humana, sobre todo cuando las gruesas nubes de la crueldad, la ambición o la maldad amenazan con no esparcirse nunca.\n1/ Mickey Rooney en el filme de Stanley Kramer, It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World. 2/ Imagen de la película Ser o no ser, de Ernst Lubitsch. 3/ Joel McCrea y Veronica Lake en una escena de Los viajes de Sullivan. Más allá de las discutidas cualidades medicinales de una buena carcajada, cabría más bien el replantearse hasta qué punto la risa y el humor funcionan ya no como válvula de escape de un status quo opresivo, que encadena, sino como una posibilidad que ofrece la cicatrización de las heridas y daños, autoinfligidos y no de la cotidianidad. Nada está dicho, pero podríamos comenzar por hacer el intento y buscar, por lo pronto, un libro, un film o una pieza artística de propiedades afines al humor.\nUNA TAMALIZA BIEN ACOMODADA MARÍA LUISA VARGAS SAN JOSÉ\nAbre febrero aquel suertudo que se encontró al Niño dentro de la rosca la noche de reyes un mes atrás. El 2 de febrero, día de la Candelaria, al padrino le toca vestir al nene, llevarlo al templo, y convidarnos atole y tamalitos a todos los que fuimos testigos de su buena fortuna.\nay quien después de las navidades ha quedado desplumado y toparse con el duro obstáculo de un muñequito (con toda falta de respeto llamado mono) de plástico blanco en medio de su pedazo de rosca no le hace ninguna gracia, también los hay tacaños sin excusas, indóciles rejegos a los que hay que torcerles un poco la mano y olvidadizos convenencieros que nunca cumplen con su parte, pero los más artistas de todos los remisos son aquellos -verdaderos ilusionistas- que nunca se han sacado un mono en su vida y que por supuesto han ido a todas las tamaladas sin jamás haber pagado la cortesía a persona alguna. Tengo un amigo experto en el arte de zafarse del trance año con año, primero que nada, siempre espera a que nadie esté volteando para cortar su pedazo de rosca,\ncosa que hace con cuidado y despacito, si el cuchillo se le atora con el muñeco, corta el resto del pedazo con el extremo trasero de cuchillo, como columpiándolo, y adelanta la mano para tomar su cachito tapándolo a la vista de cualquier moro en la costa; así , como quien no quiere la cosa, en un movimiento de prestidigitación, el mono ha desaparecido para cuando el bizcocho toca el plato. Los tamales en México tienen un origen prehispánico y han estado ligados a los ritos del calendario religioso desde entonces, a todo lo largo y ancho del país ofrecemos tamales en velorios, bautizos y primeras comuniones, en el altar de muertos y en las fiestas de carnaval, (como los tamales de flor de colorín que se hacen en Tepoztlán en época de mascarada cuando los Chinelos bailan y brincan).\n67 Gastronomía Sus estilos y presentaciones son tan variados como los innumerables ingredientes con los que la naturaleza regala a cada poblado para poder confeccionar este pastelillo de masa de maíz relleno de un guisado dulce o salado, picoso o no, envuelto en una hoja que además de ser su molde y cuna es su recipiente, y que los pueblos que nombran al universo en lengua náhuatl han llamado totomochtli.\nen hoja de carrizo o de planta de maíz y mezcladas con ceniza. Hay recónditos tamales envueltos en hojas de chilaca o de papatla, como el zacahuil chiapaneco y la redundancia de los golosos son las tortas de tamal de la Ciudad de México. Primos de los tamales podríamos considerar a los mixiotes, pequeños itacates de carne envueltos en el delgado pergamino transparente que cubre la hoja del maguey (xiotl).\njusto en el que el cuchillo de mi amigo tocó la pelona cabecilla del amuleto de su desgracia. ¡Oh, justicia divina!\nEn las costas, los tamales se envuelven en anchas y flexibles hojas de plátano, en el resto del territorio se emplea la hoja de la mazorca de maíz, a excepción de los que se envuelven en hojas verdes de elote, como los uchepos michoacanos, esos delicados regalitos de maíz tierno y dulce o las piramidales corundas cobijadas\nEste año el mago invicto no contaba con un pequeño diablillo de cinco años que llevaba toda la tarde espiando la aparición del mono… apostado a la altura de la mesa, justo frente al platón de la rosca, por su altura, inadvertido para los adultos. El centinela perfecto que, por supuesto, lanzó un grito triunfal en el momento\nesconder en su interior un tesoro de chicharrón prensado en salsa de chile rojo, de pierna adobada, de frijoles, o de mole, de pollo en salsa verde, rajas con queso, o dulces: de piñón con biznaga y pasitas, de nuez, de piña con rompope o acaso de chocolate…\nAnte la ineludible tamaliza sólo queda pasar revista a las opciones con las que nuestro anfitrión lavará su honra: De ceniza o agrios, de maíz azul o de harina de arroz, de maíz quebrado o bien molido, esponjaditos gracias a su mantequita de puerco, podrán\nTEANTRO: CULTURA Y DIVERSIÓN SIN PREJUCIOS por L A R E D A C C I Ó N\nfotos: X O S U É M A R T Í N E Z\nLas manifestaciones artísticas y el entretenimiento coinciden en un mismo espacio y se fusionan en un nombre: TeAntro, foro abierto a la diversidad de espectáculos escénicos, (comerciales y con pretensiones artísticas), en el que se consume cultura y divertimento.\na fórmula es sencilla: que las personas que salen a divertirse al bar tengan en el mismo espacio la posibilidad de disfrutar de algún divertimento escénico.\n“Quienes llegan aquí se encuentran con una obra de teatro para divertirse, al término, la música pone el ambiente para que continúe el esparcimiento sin moverse del mismo sitio”, comenta Jackeline Smith, responsable del concepto TeAntro. El foro-bar ubicado en el bulevar Adolfo López Mateos 2001, en Plaza Insurgentes (frente al desaparecido deportivo Juventudes) presenta espectáculos de teatro y música; y su “naturaleza” es acercar eventos culturales a públicos que generalmente no asisten los teatros o salas de concierto.\n“Me gustaría que a este lugar lo ubicaran como un sitio para consumir cultura y diversión. La gran mayoría de la gente piensa que el teatro y la cultura es para gente que tiene dinero, que es aburrida, pero no es así. La cultura no siempre tiene que ser tan seria o elitista”, consideró Smith.\nLa naturaleza de TeAntro es acercar eventos culturales a públicos que generalmente no asisten a los teatros o salas de concierto\nAdemás de estar a cargo de TeAntro, Smith imparte un taller de teatro en la Casa de la Cultura Diego Rivera y administra una casa productora de espectáculos comerciales. Su apuesta en este nuevo foro escénico que abrió en noviembre de 2014, es generar “un escenario abierto para aquellas personas que quieran presentar su trabajo artístico (…) aún estamos en construcción, pero tenemos que encontrar las estrategias adecuadas para que jóvenes y adultos vengan a divertirse y disfrutar”.\nLas propuestas sobre el escenario son diversas: “la cuestión es que aquí puedes ver otro tipo de teatro, beber una copa y disfrutar del espectáculo. Obras ligeras, de corta duración; imitadores, grupos de rock. Pero igual puede estar en el escenario un cuenta-chistes. Nuestra oferta es de eventos más ligeros, un poco de lo que le han llamado comercial”, dijo Smith. El foro está abierto los viernes y sábados a partir de las 9 de la noche y cuenta con el equipo necesario de iluminación y sonido. En él se han presentado artistas como Alfredo Ávila con Romeo y Julieta de Bolsillo, y Amorcito Apachurrón de Moebius Entretenimiento. En los próximos meses Smith coordinará un ‘certamen de talentos’ donde los jueces son “nuevas estrellas de televisión”, que han participado en concursos de las televisoras nacionales.\nICL BUSCA: ARTISTAS, NOVELISTAS Y VIOLINISTAS por X O S U É M A R T Í N E Z\nEl Instituto Cultural de León a través de la FeNaL y la Escuela de Música lanza tres convocatorias para encontrar dos violinistas para la Orquesta Típica, un escritor de una novela para jóvenes y artistas escénicos para fomentar la lectura:\nFeNaL invita a creadores y artistas (sin importar lugar de residencia) para conformar la programación artística de la edición XXVI que se realizará del 24 de abril al 3 de mayo. Teatro, danza, música y actividades multidisciplinarias son algunas de las propuestas que se presentarán en uno de los tres foros de la feria. La convocatoria cierra el 13 de febrero. Sólo se recibirán las propuestas enviadas al siguiente email: proyectosda.icl@hotmail.com.\nEl Grupo Editorial Norma continúa su apuesta por la narrativa joven y la FeNaL pone el marco para entregar el séptimo reconocimiento nacional en su próxima edición de mayo. Pueden participar escritores de cualquier nacionalidad con obras escritas en español. La fecha límite para mandar su novela es el 27 de febrero y debe enviarse a las oficinas de la editorial en el Distrito Federal.\nMÚSICO EJECUTANTE EN VIOLÍN La Orquesta Típica busca nuevos músicos. El proceso de selección se realizará mediante un concurso de oposición y permanecerá abierto hasta el 27 de febrero. Los aspirantes deberán dejar su documentación en las oficinas de la Casa Luis Long ubicada en Pedro Moreno 208, en el Centro Histórico de León.\nEn febrero ponemos sobre la mesa una revisión al calendario y los aniversarios emblemáticos para la ciudad. Además te contamos sobre la nuev...


En la época de eufemismos que siguió al desplome de los regímenes del campo socialista, el capitalismo, así tal cual, apenas se nombraba: nos valíamos de términos como era global, mundialización, sociedades poshistóricas, economía de mercado, mundo libre... Asimismo, y puesto que el comunismo había quedado bajo los escombros del Muro y de su propia historia represiva, las alternativas críticas preferían calificarse como antisistema, antiglobalización y un largo anti-todo hasta arribar al estatuto de indignados.\nTan lejos del PCUS y tan cerca de Blanchot, estos usos comunistas parecen devolver la palabra maldita a su semántica primigenia: "comunismo", afirmaba el escritor francés, no es otra cosa que "crear comunidad". En esa cuerda, aparecen pensadores como Ranciere o Badiou, Groys o Jean-Luc Nancy. (Una antología, Democracia en suspenso, editada por La Fabrique, en Francia, y por Casus Belli, en España, aborda el asunto desde esta perspectiva).\nTal vez por todo esto, el más extravagante de los autores neocomunistas, Slavoj Zizek, ha intentado rebajar la tensión a los manifestantes de Occupy Wall Street: "¡No somos comunistas!". Así habló desde su tribuna.\nIván de la Nuez, El comunista manifiesto, El País, 11/11/2011


Nueva Navidad y también nuevo destino: el gran ducado de Luxemburgo.\nLa ciudad es pequeña y acogedora, aunque ¡ojo! nunca sale el sol en esas tierras. Enclavado entre dos valles el del río Alzette y el río Péitruss usa la orografía del entorno como defensa.\nEste punto estratégico a nivel europeo ha sido conquistado por numerosas naciones aunque ha conseguido mantener su independencia a lo largo de los años.\n¿Qué cosas interesantes puedes hacer en Luxemburgo?\nEn Navidad se establece el mercado navideño de la plaza Guillermo II donde se reúnen los luxemburgueses para tomar el típico vino caliente y patinar en su increíble pista de hielo.\nEs inmensa, está llena de luces navideñas y música ambiente. Se patina genial y puedes estar todo el tiempo que quieras dentro de ella. Así puedes acumular tiempo de actividad para estar saludables durante las vacaciones.\n¡Un plan deportivo muy navideño!\nAtrévete con las cuestas de Luxemburgo.\nSe respira bastante afición runner. Luxemburgo tiene varias zonas verdes por las que es una gozada correr.\nEl ascenso al Clausen.\nEs uno de los montes que rodea a la ciudad de Luxemburgo. En su cima se encuentra el museo de arte moderno. También hay una muralla por la que debes cruzar si quieres seguir la ascensión.\nHay una panorámica muy bonita desde la cima.\nEl parque del valle del Péitruss.\nEs una zona más umbría pero a su vez es llana. Hay diferentes rutas a un lado y al otro del río con gran arboleda.\nSu extensión es bastante amplia y además puedes enlazar con el parque municipal para que tu carrera sea de más distancia.\nLas zonas más importantes para pasear son la Ville Haute y la Ville Basse.\nLa Ville Haute es la zona centro y comercial, donde encontraras la catedral, el ayuntamiento, el gran palacio ducal y mucho ambiente.\nTe toparás con las Casamatas du Bock, un entramado de túneles militares excavados en la roca. Fueron catalogados como patrimonio de la humanidad por la Unesco.\nEl siguiente paso es encontrar “Le chemin de la Corniche” o el balcón más bonito de Europa desde el que podrás ver una panorámica preciosa de las Casamatas, el puente del castillo y el barrio del Grun.\nEs el lugar más recomendable de Luxemburgo, además de da acceso a bajar a la Ville Basse y continuar tu camino a la orilla del río Alzette.\nLuxemburgo es una ciudad donde hace mucho frío así que tendrás que buscar resguardo. Podrás concertar retiros y sesiones de yoga en los diferentes centros.\nYo concerté un retiro de Jivamutki yoga. Muy recomendable para relajarse, meditar y hacer algo diferente en la ciudad.\n¿Aún no sabes cuáles son los beneficios del yoga? Pincha aquí para conocerlos\nLuxemburgo es una ciudad muy pequeña así que en poco tiempo la tendrás vista. Puedes optar por pueblos de la propia Luxemburgo o 3 países cercanos fronterizos como son Bélgica, Alemania y Francia.\nA pesar de que anochece muy pronto puedes aprovechar el tiempo para investigar y hacer de la villa de Luxemburgo un lugar de deporte y relax. Ya tienes sugerencias posibles para cuando visites esta ciudad.\nSolo el tiempo vivido al máximo es tiempo aprovechado.\nMinerva Caamaño\t2019-01-03T15:59:17+00:00


¿Qué es? | PonteJam\nActividad pionera en Pontevedra que se estructura en tres sesiones anuales dirigidas a diseñar servicios. Las tres jornadas son las siguientes:\nPontevedra Jam: evento que forma parte de Global Service Jam, encuentro internacional de Diseño de servicios que tiene lugar simultáneamente en distintas ciudades del mundo durante 48 horas. Se basa en el reto de crear nuevos servicios para obtener prototipos de los mismos.\nPonte GovJam: iniciativa integrada en Global GovJam, encuentro mundial dirigido a ciudadanos, funcionarios públicos y especialistas en innovación con el objetivo de diseñar y prototipar servicios públicos en tan sólo 48 horas. En base a un reto común, pequeños equipos trabajan construyendo soluciones innovadoras para resolver los desafíos a los que se enfrenta el sector público.\nPonte Sustainability Jam: evento que forma parte de Global Sustainability Jam.\nLos participantes se reúnen y se les propone un tema o reto, mientras que conocen gente nueva contando con el apoyo de nuestro equipo de mentores. Todos los Jam a nivel mundial comparten el mismo reto y publican sus resultados locales sobre una plataforma central.\nUna jam no es…\nNo es una conferencia. No se trata de escuchar, o simplemente hablar sino para trabajar juntos, para diseñar y planificar algo que tiene el potencial de convertirse en real.\nNo es un evento de networking. No vienes aquí a hablarnos de tu libro. Estarás haciendo contactos y el intercambio de conocimientos de la mejor manera posible – en realidad trabajando a través de las ideas, planes y problemas juntos.\nNo es un intercambio de pareceres. Aunque el encuentro puede ser de forma libre, hay un objetivo claro para el fin de semana – los diseños terminados y los planes que tienen el potencial de convertirse en real, y que se publica en el mundo a finales de semana.\nNo es start-up event para crear un negocio. Dicho de otra manera, un músico no va a una Jam con la idea de grabar un álbum – el estudio es para eso.


Un libro para conocer a las cantoras únicas de Iberoamérica\nLa española Rosalía y la ecuatoriana Mariela Condo tienen su espacio en un libro que le da presencia a mujeres que crean sonidos desde una honestidad musical. - Foto: PRIMICIAS\n#la generación del siglo 21\n#Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica\n17 Nov 2020 - 7:25\n‘Cantoras todas, la generación del siglo 21’ es un libro coordinado por la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica que reúne 20 perfiles de cantantes con propuestas únicas.\nHay un sentido detrás del término “cantora”. Una determinación política, de lucha, de mujeres fuertes, capaces de tener una voz y algo que decir a través de ella. Incluso en un ambiente plagado de hombres.\nTambién hay una conciencia del pasado, de los años 70 y en los 80. De crítica, de protesta, de ser capaces de emocionar desde lo acústico, desde la recuperación de las tradiciones sonoras locales.\nPero qué ha pasado con ese término en el siglo XXI.\nEs probable que esa sea la pregunta principal detrás de este proyecto de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica (Redpem). En él, desde lo periodístico, se arma un recorrido por América y España a través de las mujeres de la música, con un carácter estético y creativo único.\nAlgunas que son parte de una maquinaria imponente dentro de la industria, con Rosalía a la cabeza. Otras vienen con proyectos conocidos e importantes como Natalia Lafourcade o Mon Laferte.\nY hay también aquellas que aparecen en el cartel y que deberían escucharse más. Como la colombiana Mabiland o la impresionante Mariela Condo, con el sello de Ecuador.\nCantoras todas, la generación del siglo 21 (Universidad de Guadalajara) es un libro de 20 perfiles, trabajados por periodistas de Iberoamérica y que Redpem armó con el objetivo de presentar a las 20 intérpretes con una propuesta musical propia y honesta.\nPropuestas que quizá tengan una relación directa con las cantoras de hace casi 50 años, como lo explica Gabriela Robles, quien fuera una de las coordinadoras del proyecto, junto a Enrique Blanc y Humphrey Inzillo.\nNuevos discursos y nuevas luchas\nHay un componente político o activista, o una forma de ver al mundo, del que no se puede escapar al experimentar Cantoras todas.\nEs algo inevitable, aunque el objetivo no vaya por ahí.\nLos textos se enfocan en las carreras de las intérpretes. En las estéticas cambiantes, en sus búsquedas, en los sonidos. Pero en ese camino se filtran sus experiencias, sus criterios, sus vidas.\nLos esfuerzos se reflejan en perfiles que muestran a las mujeres creadoras, a las mujeres intérpretes. Cantoras todas no quiere marcar las tendencias ideológicas en las mujeres que cantan en este siglo.\nEl trabajo empezó en octubre del año pasado, con miras a un lanzamiento para la Feria Internacional de la Música para Profesionales (Fimpro) que debía celebrarse en mayo de este año.\nEntonces llegó la pandemia. Todo se trastocó.\nEl libro se paralizó y hace un par de meses se retomó el trabajo para tenerlo listo para la edición virtual del Fimpro, que finalmente se realizó del 4 al 6 de noviembre de 2020.\nFue ahí que se lanzó, con la participación de Julieta Venegas -quien se encarga del prólogo del libro- y de las hermanas Valentina y Juanita Añez, del dúo vocal Las Añez.\nGabriela Robles fue la moderadora de esta charla.\n¿Qué significa esa honestidad musical? Se trata de la propuesta sonora y de lo que consigue mover en quien la escucha.\nAlgo que inevitablemente va a repercutir en el trabajo periodístico. Porque sí, hay algo subjetivo en esto, que convive con una perspectiva universal.\nY eso se puede percibir en los textos, que ofrecen detalles puntuales en la vida de las cantantes, pero que muestran que Iberoamérica no es muy distinta entre sí.\nEs un asunto de identificación, o de apertura. O un “dejarse sentir”, como dice Robles.\nCantoras todas incluye perfiles de artistas como la cubana Telmary, la española Rozalén, las colombianas Las Añez, la mexicana Silvana Estrada, la uruguaya Ana Prada y la argentina Miss Bolivia, entre otras.\nEl lugar estelar está reservado para artistas como Rosalía, Mon Laferte, Natalia Lafourcade. Porque son los nombres fuertes. Pero más allá de ellas están esas otras voces que se deben escuchar.\nY esa es una experiencia que emociona. Incluso cuando se escucha la playlist creada como compañía de este libro, que puede adquirirse en formato e-book a través de la web de la editorial de la Universidad de Guadalajara.


¿Qué es el manierismo? | Personajes y Leyendas\nEscrito por Andrés Cifuentes en\tSin categoría y etiquetada con Manierismo\t 3 noviembre, 2014\nManierismo – Rosso Fiorentino\nManierismo es un italiano artística, sobre todo en la pintura del siglo XVI, inspirado en el Camino, que es el estilo de los grandes artistas que trabajaron en Roma en los años anteriores, y sobre todo Rafael y Miguel Ángel Buonarroti. El término está presente en untratado el siglo XV y XVI para designar lo que llamamosestilo. Giorgio Vasari definir el grado de “a” y utilizar este término para definir los diferentes estilos de la pintura a través de las edades. Manierismo precede y prepara el mundo del arte a Barorco floreció entre El 1600 y 1700.\nLa edad de la forma y el Manierismo\nLa edad de una fecha es en 1520, el año de la muerte de Rafael, y 1527, el año del Saco deRoma, provocando la huida de los discípulos de Rafael en Roma la difusión del nuevo estilo por toda la península. En el siglo XVII la palabra Manierismo simplemente significa “imitación vacía de los últimos cincuenta años del siglo anterior” o Camino de los pintores manieristas eran los que no hacen su propio estilo y se basó en el estilo del siglo XVI. Al final del siglo XVIII, con el surgimiento del neoclasicismo, el término Manierismo sirvió para indicar una forma de pintura atado a un estilo perfeccionado por otros, sólo diferentes del ideal del artista. En el siglo XIX el término utilizado para definir, en una, el arte italiano de desprecio del Renacimiento y el Barroco. La corriente considerará terminado con el Concilio de Trento en 1563. En esta ocasión se le pidió a los artistas para representar temas en las obras simples y fáciles de entender, exactamente lo contrario de lo que el realizzavano manierista.\nManierismo – Pontormo – especialmente la deposición 1528\nLas características del Manierismo\nEl trabajo fue incluir manierista, según Giorgio Vasari, “la variedad de muchas rarezas, la vaguedad de ‘colores, la Universidad de’ viviendas, y la lejanía y la variedad que ‘los países”, luego “una copiosa invención de todas las cosas . “Las reglas que se aplicaron por los pintores manieristas en composiciones pictóricas estudiaron mucho, a veces con distorsiones de la perspectiva, a veces con la excentricidad en la disposición de los sujetos. La luz se utiliza para enfatizar las expresiones y movimientos, miradas y expresiones, a veces intenso y dolorosa, a veces ausente y metafísica. La caída de la ropa se convierte en importante ser empalagoso, como los colores del fondo, tan poco natural para dar a todo el trabajo parecía ideado. A diferencia de la pintura del Renacimiento Manierismo no aparece en las obras imágenes en perspectiva de los paisajes y la arquitectura; imágenes de personas que no son planos dispuestos rígidamente definidas por reglas, a menudo movido desde el centro de la obra; al pasar de primer plano para cambiar los colores de fondo de tonos naturales y tonos reales fantásticos, no naturales como Outlook, cuando están presentes, a menudo se distorsiona.\nManierismo – Casa Vasari – El estudio del pintor\nEl pintor manierista y Manera\nLa preparación requiere de un pintor en el siglo XVI, no impidió que la capacidad artística, pero también incluyó una cultura y una educación universal y la religión. Los estándares de comportamiento ético y de las instituciones sociales y de relacionarse adecuadamente con los clientes entraron en las reglas de “un “y, por Vasari, la máxima expresión de la” buena forma “de ser y la pintura era Rafael yMiguel Ángel. Los principales pintores de la forma en que estaban Giorgio Vasari, Miguel Ángel, Agnolo Bronzino, Jacopo da Pontormo, Rosso Fiorentino,Giulio Romano, Gaudencio Ferrari, Perino del Vaga, Jacopino del Conte, Daniele da Volterra, Francesco Salviati, Federico Zuccaro, Federico Barocci, Andrea del Sarto Sebastiano del Piombo, Prospero Fontana,Andrea Parmigianino Brescianino, Polidoro da Caravaggio, Andrea Schiavone, Pellegrino Tibaldi Camillo Boccaccino Giuseppe Arcimboldi BartoloméSpranger, Tintoretto, Francesco Primatice, Domenico Beccafumi, Pordenone, Paris Bordone, Antonio Campi, Vincenzo Campi, Raffaellino del Hill, Christopher Gherardi.\nManierismo – Andrea Brescianino\nFin del Manierismo\nEl modo puede ser cerrado, por lo que respecta al Arte Sacro, con el final del Concilio de Trento en 1563, cuando le preguntó a los pintores para representar temas claros y simples, todo lo contrario de los manierista, que había dado lugar a un complejo de tales , para ser composiciones seculares. Manierismo en su nacimiento, evolución y transformación, es la crisis del arte que, después de alcanzar las cumbres más altas, se traduce en “pobres y de corta duración barroco.” El mismo pobre y de corta duración barroco sean altamente glorificado sólo en el siglo XX. En el siglo XVII, a través del nacimiento de las Academias, diseñado como un santuarios artísticos estructurados de acuerdo con un conjunto de reglas, expresó el deseo de volver al naturalismo que el fenómeno manierista había dejado.\nManierismo – Parmigianino\nEvolución del manierismo en Europa\nEn Fontainebleau, en la corte de Francisco I de Valois, vienen Rosso Fiorentino y Francesco Primatice que va a transformar el castillo en un bastión del arte italiano al norte de los Alpes. Praga se convirtió en la capital en 1583, debido a la presencia de la corte del emperador Rodolfo II d ‘ Habsburgo, se convierte en un crisol gigante del manierismo y acoge el Milán Giuseppe Arcimboldi y holandés Bartholomeus Spranger. La “forma” o “estilo”, si lo prefiere, vaya, vaya resultado, en autores posteriores, en artificio en afectación inventiva refinamiento exagerado y preciosismo;características que más tarde se atribuyeron a reproche o tal o cual pintor en diferentes grados y con diferentes clasificaciones, en función del tiempo.El manierismo precede e introduce el Barroco en Italia, luego se extendió a Europa.\nManierismo – Bartolomé nos Spranger 1581\n← Mictlán: el lugar de los muertos*\nRenacimiento Italiano →


FGV alcanza un margen de cobertura próximo al 60 % al reducir el gasto de explotación e incrementar sus ingresos – ugtfgvalicante.com\nFGV alcanza un margen de cobertura próximo al 60 % al reducir el gasto de explotación e incrementar sus ingresos\n17/04/2018 José Galarzo Noticias de Prensa 0\nEl margen de cobertura es el porcentaje que resulta de la división entre los ingresos operativos (billetes e ingresos accesorios, como publicidad, alquiler espacios comerciales, etcétera) y los gastos operativos (los gastos de funcionamiento generales, exceptuando la amortización y el gasto financiero), por lo que al ser mayor este porcentaje se reduce el resultado operativo.\nFGV transportó el pasado año 74,34 millones de viajeros, lo que supone un crecimiento respecto al año anterior de un 1,76 % y confirma el proceso de recuperación de usuarios de los últimos años, ya que respecto a 2015 la empresa pública ha ganado tres millones de usuarios.\nLos ingresos operativos alcanzaron en 2017 la cifra de 66 millones de euros, de los cuales los derivados del transporte de viajeros ascienden a 60,8 millones de euros. Este porcentaje supone un 5,5 % más que el ejercicio anterior, como consecuencia de la consolidación en el aumento del número de viajeros.\nPara alcanzar este mejor resultado, FGV ha establecido también como objetivo aumentar su eficiencia y mejorar los resultados económicos de la entidad. Los gastos necesarios para cubrir el funcionamiento incluyen los relativos a energía y combustible, mantenimiento de instalaciones, vigilancia, seguros y la partida correspondiente a los salarios del personal necesario para garantizar el correcto funcionamiento del servicio.\nEn relación con los gastos de explotación, el director gerente de FGV, Juan Andrés Sánchez Jordán, ha explicado que la empresa pública “tenía asignado en 2017 para gastos de funcionamiento 110 millones de euros y cerró el ejercicio con un ahorro respecto al presupuesto anual previsto de 10 millones, resultado directo de una gestión eficiente”.\n“En 2015 el margen de cobertura de la empresa pública se situó en un 53,49 %, por lo que a lo largo de esta legislatura se ha mejorado el resultado en cerca de 6,5 puntos porcentuales y que supone un incremento de cerca de 20 puntos sobre el resultado de 2010, cuando se alcanzó el 40,17 %”, ha destacado Sánchez Jordán.\nEn Metrovalencia el margen de cobertura alcanzó el pasado año un 66,63 %, mientras que en el TRAM d’Alacant fue de un 40,80 %.\nLa mejora lograda es mucho más evidente en el TRAM d’Alacant que, gracias al incremento de viajeros propiciado por la apertura de la Línea 2 y el control del gasto, ha mejorado sus resultados, pasando de un índice de cobertura del 33,6 % en 2015 al 40,8 % de 2017. La evolución de FGV en Alicante es muy significativa si se tiene en cuenta que en 2010 el índice de cobertura se situó en un 15,08 %, por lo que en siete años se ha mejorado en 25 puntos el resultado.\nEl equilibrio entre gastos e ingresos es más ajustado en las líneas o tramos urbanos de la red, mientras que es más deficitario en las conexiones más alejadas del centro de la red en València o de Alicante.\nNoticia Original hortanoticias.com\nAdiós al “Pont del Quisi”