40 años de metal argentino: los 40 discos esenciales - LA NACION\n30 de junio de 2020 • 18:28\n1- Hermética - Ácido argentino - 1991\nHay discos que definen una era. Ácido argentino no es solo el trabajo definitivo de la que probablemente sea la banda más influyente del heavy nacional, sino también un testimonio importante para comprender una época marcada por la pauperización de vastos sectores de la población. Entre ellos, los pibes de clase media y baja de los suburbios que constituían el núcleo duro del público de "la H", sujetos a una marginación cada vez mayor por las políticas aplicadas durante los 90. Una juventud que, en número creciente, se quedaba afuera del sistema, sin aspiraciones ni futuro.\nDespués de un primer disco que había sentado las bases de su estilo, y un EP de tributo a sus influencias ( Intérpretes , 1990), que les permitió ganar tiempo, Hermética llegaba en su mejor forma al segundo álbum, para el que contaron con una mayor cantidad de horas de grabación. Además, la entrada de Claudio "Pato" Strunz en la batería aportó un mayor grado de profesionalismo en el sonido, coincidente con el salto en el nivel de convocatoria que la banda estaba atravesando. Su depurada técnica de doble bombo encajaba a la perfección con las composiciones, mayormente orientadas al thrash metal.\nY lo más importante, Ricardo Iorio tenía mucho para decir (como se ve en la extensión de las letras), y la expresión del cantante Claudio O'Connor, si bien conserva sus característicos agudos, se esfuerza para que cada verso sea comprendido.\nEsto queda claro desde el comienzo con "Robó un auto", casi una road movie con una pareja que huye de la ciudad para establecerse en la naturaleza. Esta oda a la libertad en un contexto rutero continúa en "Del camionero", sobre alguien que encuentra su libertad solo a bordo de un camión.\n"La revancha de América" reivindica la causa de los pueblos originarios y funciona como una especie de prólogo de dos temas enfocados en cuestiones espirituales: "Memoria de siglos" (basada en el I-Ching) y "Predicción". La temática lleva naturalmente hacia "Atravesando todo límite", con letra de Ana Mourin (por entonces esposa de Iorio) .\nLa rebeldía contra la opresión alcanza su máxima expresión en "Gil trabajador", uno de los temas emblemáticos del álbum: "Mientras el mundo policía y ladrón/ me bautiza sonriendo, gil trabajador". "Vientos de poder" (que comienza con unos versos del Martín Fierro pasados al revés) podría integrar una trilogía con "Víctimas del vaciamiento" y "Olvídalo y volverá por más", canciones que denuncian a los dueños del poder y los políticos corruptos, para finalizar con un mensaje de aliento a sus fans: "Yo seguiré junto al metal en mi mensaje/ Vacilaré si tú no estás en este viaje".\nLa arenga a las hordas metaleras continúa con "Evitando el ablande", y culmina en la extraordinaria pintura urbana de "En las calles de Liniers", otro de los clásicos de este disco, con su descarnada descripción de la rutina ciudadana. Allí Iorio consigue su propósito de acercarse a otros autores que admira, precisamente por su cualidad de cronistas de la realidad, como Discépolo, Larralde y Javier Martínez.\nNo hay cabos sueltos en Ácido argentino . Los dos instrumentales finales de los lados A y B del disco, liderados con autoridad por la guitarra de Antonio "Tano" Romano, "Horizonte perdido" y "De Pismanta a Bauchaceta", dan un cierre perfecto a esta idea de viaje, físico y espiritual, que convierte al álbum casi en una obra conceptual. Lo mismo puede decirse del dibujo de tapa, con el Tío Sam estrangulando a la República, y la foto de la banda, tomada "en los fondos de la planta productora de ácido clorhídrico, responsable de poluir las riberas del arroyo 3 Horquetas, en San Fernando". Claudio Kleiman\n2- V8 - Luchando por el metal - 1983\nEquilibristas de su propio caos, V8, como había sucedido a finales de la década del sesenta, se presentaba como un frente de confrontación de aquellas músicas que entendían "complacientes" y que sugerían un "ablande", encarnado por artistas volcados a la canción folk que habían dominado parte de los setenta (Pastoral, Pedro y Pablo, Sui Generis) y nuevas y refinadas expresiones (Seru Girán, Spinetta Jade).\nDesde el comienzo anfetamínico de "Destrucción" (tema que Gustavo Rowek compuso durante sus horas en una fábrica de plástico) hasta el himno tribal "Brigadas metálicas", pasando por la ominosa "Parcas sangrientas", el debut de V8 no ofrece descanso. Con un certero Beto Zamarbide, un inspirado Osvaldo Civile, un Ricardo Iorio conveniente y alerta (que comenzaba a agudizar a través de la lírica la mirada social que luego profundizaría en Hermética) y con Pappo como invitado en "Hiena del metal", la ópera prima de V8 se nos presenta hoy como una joya insuperable dentro del estilo para la música nacional. Daniel Jiménez\n3 - Riff - Ruedas de metal - 1981\nLa grabación del disco, con un título que estaba afanosamente inspirado en el previo y contemporáneo Wheels of Steel de Saxon, fue realizada en un estudio que hoy ya es parte de la historia (Take 1), que Vitico recuerda como "de juguete" y sin productor artístico. A esa suma de adversidades agreguémosle la falta de entrenamiento de los técnicos de época para grabar rock pesado y estaremos cerca de poder explicar por qué Ruedas de metal (1981) es abordado por tantos puntos de vista diferentes a la hora de recordarlo.\nEl sonido opaco y cavernoso del himno que lo titula lleva una cinemática que hasta podría acercarlos a una versión más guitarrera de Joy Division (comprueben al mismo tiempo lo cerca que los de Mánchester estuvieron de Black Sabbath en "New Dawn Fades"). En un tour de force singular advertían la posición que venían a ocupar: "Nosotros los reyes/ de este pesado rock/ estamos alerta/ por cualquier situación". Se filtran pasajes de punk-rock ("No detenga su motor", "Rayo luminoso"), que se reafirmaban con el look de pelo relativamente corto y camperas de cuero de cierres cruzados que tenían más que ver con el combat look de The Clash que con otros uniformes metálicos de época.\nNada de esto quita que Ruedas de metal sea una obra destinada para las huestes pesadas y que, como recuerda hoy Juanse, el solo de guitarra a lo Ritchie Blackmore que Pappo ejecutaba en "El marqués bajo la luz" era un ítem a sacar entre los pibes del barrio. Vale recordar que las composiciones oscilaban una repartija entre el Carpo y Vitico (que canta "Sordidez" y "Mucho por hacer"), luego de haber intentado en vivo con otro vocalista (Juan García Haymmes). Este primer opus es de los que trazan una línea divisoria. Antes de él, hard-rock/pesados/zapadas/blues. Después de él, metal/cuero/ciencia ficción/alienación. José Bellas\n4 - Rata Blanca - Magos, espadas y rosas - 1990\nMás cerca de Arda que del Bajo Flores. Cueros, baladas y violas. Magos, espadas y rosas. En 1990, Rata Blanca tallaba la piedra angular del power metal en Argentina usando la épica y las distorsiones ATP como martillo y cincel. Si hasta entonces el heavy local se caracterizaba por relatar las vicisitudes del hombre suburbano, Walter Giardino y los suyos vinieron a proponer un escapismo a bosques encantados. El inicio con "La leyenda del hada y el mago" seguido por "Mujer amante", que responde al arquetipo tema-potente-seguido-de-un-lento, terminó por convertirse en icónico para el grupo. En esas canciones se establece una imaginaria ideal para la alta rotación. Amor, teclados y pompas. Eran tiempos en los que el heavy metal a nivel mundial se probaba mil nombres sin cambiar de apellido y a Rata Blanca le cabían los más discutidos por la doxa (soft, glam, hair).\nLejos de la tribu pero al calor de las masas, la banda le daba al heavy su crossover definitivo -y a la postre el único-. Magos, espadas y rosas es el disco de las grandes formas ("El camino del sol"), las epopeyas fantásticas ("El beso de la bruja"), los agudos inmaculados ("Días duros") y los solos con aspiraciones orquestales ("Preludio obsesivo", de su primer disco, incluido como bonus track). Y en ese dar riendas sueltas a la ambición y las fantasías, con un despliegue de técnica acorde, se abría un universo de posibilidades. Para el obrero y la ama de casa, una burbuja posible antes de la burbuja imposible del 1 a 1. Si los viajes a Miami iban a ser para otros, el trabajador tenía un pasaje a la Tierra Media de Tolkien a un play de distancia. Cuentos, australes y cuotas. Magos, espadas y rosas. Sebastián Chaves\n5 - Almafuerte - A fondo blanco - 1999\nSalgamos con los tapones de punta diciendo que A fondo blanco es el disco pop de Almafuerte. Y ahora, mientras la peregrinación de metaleros con antorchas emprende su viaje a la redacción, desarrollemos: no es que en su cuarto trabajo Ricardo emule a Roxette (eso recién lo haría en Atesorando en los cielos de 2015) sino que es acá donde el grupo termina de abrazar las ideas de gancho, contundencia y limpieza, no para aguar su mensaje heavy, sino para potenciarlo. Lo que prometían en Almafuerte , del año anterior, lo perfeccionan en este disco que, igual que aquel, tiene a Ricardo Mollo en la producción. Así ofrecen algunos de los temas más inmediatos y -si se quiere- hiteros de su obra, como la balada "Convide rutero" (el "Nothing Else Matters" argentino, define la Internet) o el grito de rabia ante la injusticia de "El visitante". La guitarra del Tano Claudio Marciello abre todas las puertas con riffs nítidos y filosos de estirpe setentera, y por ahí entra una lírica que sintetiza el imaginario Iorio: la autocelebración metalera ("Aguante Bonavena"), la camaradería ("A vos amigo", dedicada al colaborador del grupo Tommy Moya), la solidaridad del buen cristiano ("Si me están buscando"), Malvinas, la ruta, el campo. Como en su disco previo, la velocidad es recurso pero no requisito: la ortodoxia thrash no deja de aparecer en temas como "Al pájaro", pero también saben avanzar aplastando ("Hoy es") y hasta se permiten dos incursiones inéditas en el tango con "La llaga" y "Tangolpeando".\n6 - A.N.I.M.A.L. - El nuevo camino del hombre - 1996\nProtagonistas del crossover que vivió la música pesada en los 90, el triángulo de fuerza formado por Andrés Giménez, Corvata y Martín Carrizo sería la cara visible del cambio de rumbo que el metal viviría por esos días, alejándose de las fórmulas del heavy clásico (las tachas daban paso al piercing y las bermudas) y acercándose a todo aquello que pudiera alimentar su motor creativo. Bebiendo de las turbias aguas hardcore de Biohazard y del groove metal de Sepultura y Pantera, El nuevo camino del hombre no solo visibilizaba la pesadez del poder latino sino que tenía como misión abrir cabezas y abrazar una fusión de estilos que invitaba a quien quisiera formar parte de esa comunión. Canciones como "Guerra de razas", "Guerreros urbanos", "Sol" y "Pueblos erguidos" son muestras del estado de gracia que A.N.I.M.A.L. supo pasear por Latinoamérica y Estados Unidos, alcanzando un nivel de furia desatada y precisión quirúrgica que no se repitió hasta hoy. Daniel Jiménez\n7 - Logos - La industria del poder - 1993\nA finales de los 80, mientras las esquirlas de V8 mutaban en bandas como Hermética, Horcas y Rata Blanca, Alberto Zamarbide, Miguel Roldán y Adrián Cenci convertían a Logos en la prolongación, bajo sus propios términos, de aquel supergrupo. La industria del poder , su disco debut, parece encarnar una versión más pulcra y elaborada de V8, proyectada siempre a través de la gola combativa de Zamarbide. Grabado en 32 canales bajo la producción de Néstor Randazzo, el álbum de puro heavy clásico gana relieve en sus textos, dividido entre temáticas sociales ("La industria del poder", "Marginado") y piezas religiosas alineadas por las creencias evangélicas de sus integrantes ("No te rindas", "Ven a la eternidad" y "Como relámpago en la oscuridad"). Lanzado en plena noche menemista -en sintonía, la foto de portada corresponde a la película Metrópolis , de Fritz Lang (1927), film donde los obreros tienen prohibido salir de su gueto-, el disco rápidamente se convirtió en clásico. Juan Barberis\n8 - Horcas - Reinará la tempestad - 1990\nLos 80 habían terminado, V8 era un parche en un puñado de camperas de cuero y su diáspora empezaba a escribir el segundo capítulo del metal nacional con una nueva biblia en la mano: el recién abrazado thrash de grupos como Testament, Slayer, Overkill o los Metallica pre álbum negro. En esa veta se inscribe Reinará la tempestad , debut de Horcas, muy probablemente el álbum que aprovecha mejor que ningún otro la destreza de Osvaldo Civile. Al gran guitar hero del heavy nacional le da la nafta para machacar en "Devastación", solear en "Desangren" o puntear en un neoclásico que orilla el power metal en "No habrá piedad", sentando así la base para las fábulas de lucha y apocalipsis que disponen las letras. Como en todo el heavy de la época, la gran deuda es el sonido: por lo demás, Reinará es -junto al homónimo de Hermética- el primer disco realmente contemporáneo a la era del thrash anglo que se hizo en la Argentina. Diego Mancusi\n9 - Los Natas - Ciudad de Brahman - 1999\n"Cada ciudad recibe su forma del desierto al que se opone". La cita de Las ciudades invisibles , de Italo Calvino, es oportuna para ingresar a Ciudad de Brahman , segundo disco de Los Natas. Entre Hawkwind y Kyuss; Pink Floyd y Black Sabbath; Pappo's Blues y Vox Dei, el trío formado por Sergio Chotsourian, Walter Broide y Miguel Fernández despliega un sonido valvular abrasivo y una base pesada lisérgica que cabalga entre la aceleración al taco y la lentitud densa. Grabado en San Francisco, Ciudad muta y sugiere un sinfín de posibilidades según el viajero que lo visite. Canciones como "Meteoro 2028" o "Adolescentes" intensifican estímulos nerviosos con paisajes de metrópolis retrofuturistas. Otros temas de tensa calma, como "Paradise" o "El resplandor", abren puertas de la percepción hacia la paz del desierto. Después de Delmar (1998), Los Natas construyeron un álbum que se apoya en la psicodelia y coquetea con el rock progresivo. Esteban Bitesnik\n10 - Malón - Justicia o resistencia - 1996\nRicardo Iorio esperó muy poco para ver pasar el cadáver de su enemigo. Esto sucedió cuando después de dos discos aplastantes (el debut Espíritu combativo , de 1995, y este, Justicia o resistencia ), Malón se desbandó por sus propias internas. Hasta entonces, las tres cuartas partes de Hermética (O'Connor, Romano, Strunz) venían aventajándolo en la guerra fría desatada después de que el caudillo quebrara la H de cuatro puntas: mejor sonido, mayor convocatoria y unas líricas que, aunque muy inspiradas en las del caudillo pesado, se arremangaban para faconearle la onda.\nA excepción del remanso instrumental 30.000 plegarias (una estela de new age para un reclamo que el rock luego abandonó) y de la pretensión de la banda de hacer groove metal, la idea de no dar tregua se hace carne en todo el disco. El menemismo es azotado en "Orgías bacanales", uno de los temas claves del gran disco de thrash de protesta de la escena local. José Bellas\n11 - Hermética - Víctimas del vaciamiento - 1994\nPappo en Riff, el Big Bang del género Fuente: RollingStone - Crédito: Archivo\n12 - El Reloj - El Reloj - 1975\nProbablemente la piedra fundacional del heavy dentro del rock argentino es el homónimo álbum debut de El Reloj, una banda de la zona oeste del Gran Buenos Aires con un sonido que conjugaba hard y rock progresivo, a la manera de sus admirados Deep Purple. Tenía la particularidad de estar integrada por cinco músicos virtuosos. Su guitarrista y líder, Willy Gardi, tenía formación clásica, influencia que trasladó a la composición y arreglos del grupo. El bajista y cantante, Eduardo Frezza, que junto a Gardi era el principal compositor, poseía una voz aguda y penetrante a la vez que tocaba intrincadas líneas de bajo, casi como si fueran Ian Gillan y Roger Glover fundidos en una sola persona. Luis Valenti era uno de los pocos especialistas en órgano Hammond, con un sonido majestuoso, y el baterista, Juan Espósito, fue uno de los primeros en utilizar doble bombo en el rock local. Osvaldo Zabala bordaba junto a Gardi complejos arreglos de guitarras armonizadas, una modalidad que también era inusual para la época. El sonido de la banda combinaba velocidad, precisión y virtuosismo. Su carácter pionero asombra más aún por el hecho de que sufrieron demoras para poder concretar su primer álbum, y las composiciones datan de varios años atrás (incluso hay dos singles previos, editados en 1973 y 1974). El primer tema, "Obertura-El viejo Serafín", mostraba el lado más sinfónico de la banda. "Más fuerte que el hombre" está construida sobre el velocísimo ritmo de doble bombo de Espósito, e "Hijo del sol y la tierra" tiene una compleja estructura, con diversas secciones, cortes, cambios de ritmo, y un gran solo de Gardi. "Alguien más en quien confiar" y "Blues del atardecer" habían aparecido previamente en un simple, pero el grupo volvió a grabarlas para este LP, en versiones más extensas. Continúan siendo hasta hoy los dos clásicos por excelencia de El Reloj, que sigue tocando en la actualidad. Claudio Kleiman\n13 - Carajo - Carajo - 2002\nSobre el fin de siglo, Marcelo "Corvata" Corvalán y Andrés Vilanova no parecían tener muchas a su favor. Recién desvinculados de A.N.I.M.A.L., el bajista y el baterista decidieron dar forma a un nuevo proyecto con Tery Langer mientras a su alrededor el país se derrumbaba con celeridad. Y ahí, donde muchos hubieran claudicado, Carajo encontró el combustible necesario para alimentar su maquinaria interna. Lejos de escapar al escenario, el debut homónimo del trío es una historia de supervivencia por partida doble: Carajo es una carta de presentación en un contexto turbulento, y también la banda de sonido de esa crisis presente en cualquier esquina. A fuerza de groove metal tocado con rabia punk, Carajo convirtió a "Sacate la mierda", "Resistiendo con ideas" y "El vago" en himnos para librar la batalla cotidiana, y también sentó las bases sobre las cuales edificar una carrera con una paleta cada vez más amplia y a la que las etiquetas ya le quedaban chicas desde el comienzo. Joaquín Vismara\n14 - V8 - Un paso más en la batalla - 1985\nPartiendo los 80 por la mitad, el segundo de V8 fue el álbum que corrió por izquierda al metal más cortesano y radio-friendly de Riff. La banda del Oeste decidía no ser más pappista que Pappo, que no obstante los apadrinaba, y recrudecía en acelerar y machacar para quedar, sonoramente, en vías de empardar el despunte global del thrash. Así se desprende de la inmortal "Ideando la fuga", uno de los dos temas del disco que incluye la palabra "destrucción", continuando el leit motiv más fuerte de su primer opus. El otro, "Deseando destruir y matar", presenta un caso de proto rap-metal en el estómago de sus cinco minutos. En general, no sin razón, se les aduce rusticidad y mal sonido a las grabaciones de V8. Pero las composiciones de Ricardo Iorio, el trabajo hemorrágico de las guitarras de Osvaldo Civile, la entonación convincente y mesiánica de Beto Zamarbide y el ataque de Gustavo Rowek justifican el mito, en la última ocasión que los cuatro compartieron fiereza, aleación y estudio. José Bellas\n15 - Riff - Que sea rock - 1997\nDieciséis años después de su impactante aparición en 1981 (con la misión divina de cimentar las bases de la identidad del heavy metal argentino), Riff se merecía un álbum cuyo audio le hiciera justicia a su historia. Y ese trabajo sería Que sea rock . Editado de forma independiente en 1997, el sexto y último material de estudio del cuarteto -con su formación original- sorprende a la banda en un momento de reencuentro personal y altísima inspiración. Como sabios y experimentados druidas del hard-rock y el metal, Pappo, Vitico, Boff y Peyronel sacan a relucir los laureles conseguidos y sopapean los sentidos en uno de los más fuertes e irresistibles comienzos que se recuerden para un grupo sin contrato: "Que sea rock", "No obstante lo cual", "Bienvenida a mi lado oscuro", "Lily Malone", "Mala noche" y "En la ciudad del gran río". Inexpugnable. Que sea rock volvió a poner a la banda en boca de todos con un sonido arrasador. Nada más merecido. Daniel Jiménez\n16 - Jesús Martyr - Sudamerican Porno - 1998\n17 - Rata Blanca - Rata Blanca - 1988\nEste disco, el debut de Rata Blanca, debería llevar un sticker que dijera: "Hecho en Flores". Después de Roberto Arlt y antes que César Aira, nadie encarnó mejor al barrio porteño que este quinteto pesado. Suena al cementerio, la plaza, las galerías con disquerías, los videobares, los jeans y las tachas, y el aspiracional Blackmore del talentoso Walter Giardino, que solea como un rey y brilla en dos instrumentales: el trepidante "Preludio obsesivo" y el crespuscular "Otoño medieval". Apenas un año después del final de V8, Rata Blanca territorializa el metal argentino: un pie en el barrio y otro en la imaginería barroca europea. ¿Flores de Bach? Saúl Blanch, una garganta ya probada en los hard-rockeros Plus, lanza agudos a lo Rob Halford. Si bien los textos no son el fuerte ("Son tus caricias, es tu palpitar, que llenan mi vivir", canta como un Dyango desencadenado en "Solo para amarte"), clásicos como "Rompe el hechizo" y "Callejero" lo convierten en un hito ineludible del género. José Bellas\n18 - Lethal - Maza - 1994\nLanzado dos años después de Warriors (1992), un disco cantado casi íntegramente en inglés, la vuelta de Lethal a su lengua madre con Maza lo propulsa hacia lo alto de su propia discografía. Dividido entre el thrash y el speed metal, el tercer disco del grupo fundado en 1987 en Villa Martelli por Claudio Ortiz y Pablo Álvarez -ambos ex integrantes de Legión- gana efecto tanto por el kilaje de su base tronadora como por la lírica catártica pero descriptiva de sus canciones. "Por las calles de la ciudad, muy harto de perder, sin dinero ni qué tomar, muy pronto estallaré", canta Tito García con su garganta apretada en "Maza", un clásico del grupo que se abre como un testimonio de desaliento y hartazgo, sobre una Buenos Aires cada vez más desigual. Entre los nueve tracks que lo componen, el disco cuenta también con un homenaje a Mike Tyson ("A veces pienso todo el tiempo que perdí detrás de la derrota, pero pronto he de salir") y el clásico interno "Chicos de la calle", en el que García releva los suburbios como un Fabián Polosecki del heavy metal: "Criaturas de la noche /vacíos y en soledad/ durmiendo en algún coche/ sin nada que comer / Trepándose a la vida/ a un nuevo despertar/ que golpea cada día/ bajo un presente cruel". Juan Barberis\n19 - Bloke - Demolición - 1984\nLa primera mitad de los 80 fue el escenario perfecto para la voraz aparición de los grandes exponentes internacionales del heavy metal que definirían el sonido y la estética del resto de la década e influenciarían a un puñado de artistas locales que asomaban hambrientos. En ese marco y en Argentina, Bloke lanzaba en 1984 Demolición , su encendido y fervoroso debut y despedida. A través de sus nueve canciones, el quinteto entrega un álbum inspirado en partes iguales por la NWOBHM y el incipiente thrash norteamericano, aunque dotado de una personalidad curtida en estudios precarios y antros del conurbano. Si bien este trabajo conecta estilísticamente con otras expresiones nacionales (Riff, V8), en menos de treinta y cinco minutos Bloke despliega un muestrario de su propio e intenso manifiesto, apreciable en la nerviosa "La fuerza de metal", el riff indecente de "Identidad real", el tour de force pseudo progresivo de "Bajo el signo del terror" y la velocidad hipersónica de "Alma de chacal". Daniel Jiménez\n20 - O'Connor - Hay un lugar - 1999\nAsí como Malón había perpetrado la vena thrash de Hermética, el lanzamiento solista de Claudio O'Connor marca tanto una línea de continuidad como una ruptura en términos de estilo e identidad. Los temas de machaque y doble bombo ("Reflexión") conviven con los de riffs de menos notas pero más cuerpo en plan groove metal ("Se extraña araña") y hasta con los de tinte de balada alternativa ("Las entrañas"). En ese cóctel, la voz de O'Connor muestra la visceralidad ya conocida y también matices que desarrollaría a futuro. Hay un lugar, afirma el título del disco en una referencia beatle que es declaración de principios hacia el conservadurismo del género. Hay un lugar para O'Connor en la escena. No el de mero intérprete ni el de líder condescendiente: el de un artista en expansión, con su garganta como machete para abrirse camino. Sebastián Chaves\n21 - Almafuerte - Almafuerte - 1998\nEntonces llegó la bisagra del 98. La banda se internó dos meses en Del Abasto al Pasto con un nuevo productor: nada menos que Ricardo Mollo, que se planteó como objetivo limpiarlos sin ablandarlos. Y a partir de ahí, lo que vale: la música, empezando por la "Mano brava" con la que sacan pecho de arranque, una triquiñuela criolla para autoproclamarse invencibles. Invencibilidad que se retoma en "Almafuerte", el homenaje explícito de Iorio a Pedro Bonifacio Palacios. La saludable altanería sigue con la mojada de oreja del líder a sus ex compañeros de Hermética, que acababan de separar Malón por primera vez: "Triunfo" es la parada airosa de quien ve deshilacharse lo que considera una traición que duró "lo que un pedo en el aire". Los ¡tres! autocovers de Hermética ("Memoria de siglos", "Tú eres su seguridad" y "Desde el oeste") dejan entrever cierto apuro por terminar el álbum, además de las ganas de Iorio de arrebatarle la voz a Claudio O'Connor en temas que llevan su firma. Pero si hay una canción que resume el espíritu de la banda y el disco es "Sé vos", infaltable de ahí en más en cada uno de sus shows, sobre uno de los valores más preciados del metal pesado: la autenticidad. Diego Mancusi\n22 - Tren Loco - Venas de acero - 2008\nEn su sexto disco de estudio, Tren Loco conoce su mejor versión. Grabado en los estudios de La Nave de Oseberg, Venas de acero (que cuenta con invitados como Willy Quiroga, de Vox Dei, y Leonor Marchesi, ex Púrpura) propulsa al grupo liderado por Carlos Cabral hacia su versión quinteto, en su primer registro junto a Dany Wolter en batería y a Facundo Coral en guitarra. Esta nueva disposición, con Coral y Cristian Gauna levantando muros de guitarras sucias que martillan y dialogan entre sí, lleva a la banda hacia su versión más expansiva, facturándose algunos clásicos como "Venas de acero", espasmo thrash que funciona como toda una declaración de principios dentro del género ("mis venas de acero y mi sentir metalero me enseñaron adónde ir y arrancar de nuevo", repite con emoción Cabral sobre el estribillo), el himno fierrero de "Pueblo motoquero" y "Acorazado Belgrano", una oda rasposa y anfetamínica sobre la guerra de Malvinas. Juan Barberis\n23 - Vrede - Raíz - 1995\nVrede fue una especie de nave espacial que bajó sobre la música pesada argentina a principios de los años 90: segundos después de que el thrash vieja escuela se asimilara como lenguaje de base, llegó este cuarteto a deformarlo con influencias contemporáneas como Helmet o "extrapartidarias" como Black Flag o Bad Brains. Más aún: para la época en la que grabaron Raíz (con Gabriel Raimondo en voz, Hernán Espejo en guitarra, Claudio Filardo en bajo y Gonzalo Espejo en batería) ya habían engordado su costado extremo (con Sepultura o Voivod como referencias), rasgo tan insólito como saludable para una escena que necesitaba imperiosamente subir la apuesta y recuperar terreno ante el estándar anglo. Temas como "Sangre", "Frío" o "Desaparecer" fueron hits del submundo (incluso llegaron a rotar en el mítico Headbanger's Bal l de MTV) y aportaron la necesaria cuota de opresión y crudeza en los años de la asquerosa alegría. Diego Mancusi\n24 - Dragonauta - Cruz invertida - 2010\n"Te odio, te odio, te odio", grita José "Topo" Armetta (ex Massacre) hacia el final de "Muerte y destrucción", el primer track de este álbum de Dragonauta, el tercero del grupo, mientras las guitarras de Daniel Libedinsky y Alejandro Gómez disparan a toda velocidad, cruzando al doom metal con el heavy más clásico, sin por ello dejar de sonar brumoso, pesado y psicodélico. A diez años de su formación, la banda graba su disco más compacto, luego de varios cambios de integrantes. La llegada de Armetta (que también coprodujo el disco) le suma melodía y profesionalismo y encuentra en el espíritu de Black Sabbath un aliado esencial (chequear "Cruz invertida/Altar penumbra", cantada además en inglés). El mid-tempo es el que guía casi todo el álbum, con climas espesos que bien podrían funcionar como la banda sonora de una película de terror en la que te invitan a una fiesta temática de satanismo y ocultismo. Sebastián Ramos\n25 - Nepal - Manifiesto - 1997\nCasi como víctima de una premonición, Nepal grabó su tercer y último disco en condiciones que podrían ser las de una despedida laureada. Un audio trabajado bajo la norma holofónica fue la excusa para convertir a Manifiesto en una celebración en vida, con el aporte y la presencia de músicos de Angra (Andre Matos y Kiko Loureiro) y Blind Guardian (Hansi Kürsch). Aun con un elenco estelar alrededor, en su último opus Nepal no sacó los pies del barro y militó las mismas causas por las que plantó bandera en cada ocasión: "Besando la tierra" es una denuncia a los genocidas de la última dictadura, "Nadaísmo" dispara artillería pesada contra el avance imperialista y "Ciegos de poder" es un llamado de atención sobre una situación ambiental de extrema fragilidad. La presencia de Ricardo Iorio en la reversión de "Lanzado al mundo hoy", de V8, fue la estocada definitiva para revalidar la aceptación de una camada fundadora del género ante una escena en readaptación constante. Joaquín Vismara\n26 - Vibrion - Diseased - 1995\nCargado con algunas de las canciones de Erradicated Life , su demo de 1993, el primer disco oficial de Vibrion resultó un trampolín certero en busca de proyección internacional. Editado por el sello Frost Bite Records, Diseased confirmaba al grupo como un bólido de death metal que cruzaba riff thrasheros con la voz apabullante de Luis Guardamagna Cederborg, un cantante que, en vez de revolverse en la sangre de alguna fantasía distópica -como sugiere la portada del disco, con un enorme parásito emergiendo del abdomen de una mujer-, prefería cantar sobre aspectos de la vida cotidiana, la corrupción, la destrucción del mundo y la extinción de la humanidad. Casi siempre a medio tiempo, dominado por guitarras graves, la ópera prima de Vibrion se abre paso apostando a la agresividad y la potencia, por encima de cualquier gesto de complejidad melódica, generando atmósferas misteriosas de gran resolución, como en "Polluted Areas", "Erradicated Life" o "Full of Sickness". Juan Barberis\n27 - Alakran - Vagabundear - 1989\nMario Ian contaba ya con una cantidad suficiente de horas de vuelo acumuladas en proyectos compartidos cuando decidió tomar las riendas de uno propio. En un momento en el que el glam metal y sus derivados comenzaban una lenta retirada, Alakran decidió despedirlo con honores y, de ser posible, mantener vivo su legado. Entre chispazos guitarreros a velocidad Harley ("Si todo sigue igual -Enciéndelo-"), himnos a la libertad individual (el tema que da nombre al disco) y power ballads con crescendo épico ("Siempre que pienso en vos"), Vagabundear es bastante más que un ejercicio de estilo. Con el disco ya publicado, Alakran comenzó 1990 teloneando a Bon Jovi en Vélez en su primera visita al país y cerró el año como parte del festival Metal en Acción, esta vez junto a Hermética, Riff, Kamikaze y Horcas, todo un correlato de la parábola que recorrió la música pesada local y el propio grupo en menos de doce meses. Joaquín Vismara\n28 - Avernal - El sangriento - 2006\nLuego de una suerte de paso en falso con su tercer disco titulado III y algunos cambios de integrantes, la banda de death metal argentino se reinventa con lo que se convertiría en su trabajo más celebrado hasta aquí, ahora con Federico Ramos a cargo de las composiciones y Cristian Rodríguez cantando en castellano. Grabado a la velocidad de sus canciones, en apenas cinco días, el disco es una patada en la mandíbula de principio a fin. Desde el arranque con el acelerador a fondo de "La tormenta después de la calma" (un clásico instantáneo de su repertorio) hasta el cierre oscuro con "Zero", poco menos de cuarenta minutos sin respiro que reubicaron a Avernal como referente del género tanto aquí como en Latinoamérica. En temas como el que le da nombre a la placa, la banda anticipa además el camino hacia el death & roll que tomaría en sus próximos años y que sería su marca distintiva. Sebastián Ramos\n29 - Thor - El pacto - 1985\nMás allá de su parecido con Judas Priest (ver Hell Bent for Leather ) y la ubicuidad de encontrarse en la escena metalera argentina apenas después de que Riff y V8 abrieran el camino, Thor y El pacto (su único disco, editado originalmente en casete) adquieren su valor por ser punta de lanza en el ahora hiper transitado tópico de las letras de corte satánico. Los títulos "Emisario de Satán", "Anticristo" y "Blasfemias" pueden sonar livianos y hasta inocentes hoy, pero a mediados de los 80 su peso era mucho mayor. Visto en perspectiva, El pacto es un documento de época condenado al ostracismo como un libro oculto. Su rescate posterior funciona como recordatorio de que aquello que se cocinaba en los márgenes de una subcultura ya marginal en sí misma sonaba y se pensaba de esta manera. El desafío de sintetizar una estética diabólica de manera artesanal tiene aquí su rito iniciático. Satanismo fatto in casa. Calaveras y diablitos invadiendo la primavera alfonsinista. Sebastián Chaves\n30 - Horcas - Vence - 1997\nTras un proceso de empastamiento interno y conflictos contractuales que experimentó el grupo los años posteriores al lanzamiento de su segundo álbum, Oíd mortales el grito sangrado , de 1992, Vence inaugura una nueva vida para Horcas. Grabado a cinta abierta en los estudios Panda, con Mario Altamirano de ingeniero, y editado en 1997 por NEMS Enterprises, el tercer disco del grupo fundado por el ex V8 Osvaldo Civile reconfigura casi por completo su esquema a través de los ingresos de Walter Meza en voz, Guillermo De Luca en batería y Sebastián Coria en segunda guitarra, abriéndoles paso hacia una nueva época dorada. Con catorce canciones que el grupo ya venía tocando en vivo, ajustadas a mitad de camino entre el heavy metal y el thrash, este clásico de Horcas resuena como un grito de supervivencia y superación, con textos urgentes que abordan la opresión del hombre en tiempos de neoliberalismo y convertibilidad, como en las tronadoras "Resistencia" ("Entre el llanto y la enfermedad/ Donde la gente sufre y morirá/ Grandes gobiernos aniquilarán/ Manos sangrientas descargan su maldad"), "Argentina, tus hijos" ("Estalla un paro general/ El pueblo ya no aguanta más/ Reunión en la plaza central/ La crisis nos inundará/ Argentina, tus hijos ya no pueden más/ Argentina, tus hijos mendigan el pan", dice la canción que además aportó el primer video en la historia del grupo), "Mentes perversas" y "Sangre fría" (con la guitarra invitada de Pappo Napolitano). Cuando la banda celebró los veinte años de Vence con una gira, Meza aseguró: "(el álbum) marcó la vida de todos nosotros y reposicionó a Horcas. Más allá de que en lo personal fue mi primer disco con la banda, después de Vence fuimos soporte de Pantera y el grupo se reposicionó en un ambiente donde la gente pensaba que Horcas no tocaba más". Juan Barberis\n31 - Los Antiguos - Madera prohibida - 2015\nEl guitarrista David Iapalucci se compró una Gibson y se la confiscó el FBI porque estaba hecha con madera de un árbol en vías de extinción: de ahí el nombre de este segundo disco de Los Antiguos. La referencia lovecraftiana que los bautiza (unos viajeros espaciales ancestrales) encierra su paradoja: son el último fenómeno del -llamémoslo de alguna manera- stoner local pero no tienen pretensiones de modernidad ni tampoco se regocijan en el retro. Las cosas con Madera prohibida son -como anticipaba su primer disco- simples, y por ende atemporales: hard rock riffero de escuela Black Sabbath, no particularmente brutal, pero sí pesado y analógico. Y denso, sobre todo denso, un poco por el grave siempre latente, otro poco por la arena en la garganta de Pato Larralde, otro poco porque cuando hay que tocar lento (como en "El inventor del mal", una de las canciones más motivadoras del rock argentino de este siglo) lo hacen con sabiduría y otro poco por las letras, que extraen cierta angustia existencial de la ciencia ficción oscura y la mitología y la disparan hacia objetivos concretos como la religión establecida ("HPV", "El hombre que no se puede ir") o... un vecino hinchapelotas ("Eslayer te va a matar"). Diego Mancusi.\n32 - Walter Giardino Temple - Walter Giardino Temple - 1998\nEl debut en solitario del héroe de la guitarra de Rata Blanca tras la momentánea disolución de la banda. Un regreso a las fuentes que habían hecho de Giardino el mago del heavy metal una década atrás, recuperando la fórmula de intercalar temas veloces y solos virtuosos ("Corte porteño") con baladas épicas ("Azul y negro"). Para los viejos fans, el guitarrista incluyó "Héroe de la eternidad", un tema de Rata Blanca que nunca había sido grabado. Sebastián Ramos\n33 - Poseidótica - La distancia - 2008\nSi el stoner de los últimos años ha pecado de convertirse en una carrera hacia la densidad de afinaciones bajas y ecualizaciones con los medios en 0, La distancia (el segundo disco de Poseidótica) es una tangente posible que se enriquece en climas y paisajes sonoros que van mucho más allá de las fórmulas estereotipadas. La psicodelia espesa del arte de tapa resume de manera cabal eso que suena. Hay válvulas al rojo vivo chorreando distorsiones por parlantes a punto de desconarse pero también pasajes acústicos, casi folklóricos, que aportan al contraste, a ese "sueño narcótico". Cuando pisan el acelerador, los Poseidótica suenan como bandidos rurales atravesando las llanuras pampeanas. Cuando todo se esparce en el espacio, se respira la inmensidad agobiante de esa Argentina bien alejada de la urbe que se extiende a veces repleta de verde y otras veces en sepia. El imaginario del desierto californiano de Kyuss encuentra aquí un correlato local, más como transliteración que como traducción. Sebastián Chaves.\n34 - Retrosatan - Grito mortal - 1987\nLos pioneros del black metal argentino, con una puesta escénica teatral única para los años 80 que incluía explosiones, fuego y sangre por aquí y por allá. Esta primera y única grabación en plan demo terminó convirtiéndose en todo un disco de culto para los seguidores del género, y recién en la década de 2000 fue reeditada en CD y en vinilo gracias a la influencia que tuvo Retrosatan en cientos de bandas metaleras de América Latina e, inclusive, del resto del mundo. En sus inicios, los integrantes del grupo definían su música como "rápida, con cortes, elaborada y bien trabajada. Sería muy difícil decir si tenemos influencia de algún grupo en especial, pero si hubiera que definirla se podría afirmar que es heavy metal puro". Sebastián Ramos\n35 - Bandera de Niebla - Desindustrial/P.L.C. - 2014\n36 - Trepanador - Prisión racial - 1996\n37 - Serpentor - Privación ilegítima de la libertad - 2009\nLa de Serpentor es una historia de constancia: mientras unos iban y venían del peluquero en su afán de venderle el mismo metal con sombrero nuevo al veleta de la moda de turno, la banda del Oeste se concentraba en perfeccionarse cada vez más en el thrash vieja escuela que Slayer y Testament nos legaron. En Legiones (2015) se permitieron al fin experimentar con temáticas más personales y ritmos más amainados, pero para eso tuvieron que hacer antes Privación ilegítima de la libertad , el disco en el que le terminaron de encontrar la vuelta a su fórmula de velocidad y rabia. La misión es inflamar: se nota en el riff/machaque de "Estado de resistencia", en el vaivén de guturales y agudos de Guillermo Romero, en la metralla de doble bombo del tema que da nombre al álbum y, por sobre todas las cosas, en las letras, en las que encuentran a su enemigo, que se puede resumir, inocentemente, como "el sistema", pero que se manifiesta de varias formas. Diego Mancusi\n38 - Kamikaze - No me detendrán - 1988\nPara cuando se editó No me detendrán , su disco debut de 1988, Kamikaze ya cargaba con cambios de integrantes -el ex Punto Rojo Roberto "California" Cosseddu había ingresado al bajo en lugar de Gustavo Perugino- y había logrado hacerse un espacio de privilegio dentro de la escena heavy local, al lado de exponentes como Rata Blanca y Alakrán. El álbum venía a confirmar su fértil fórmula de metal y hard-rock apuntalada por Enrique Gómez Yafal y Miguel Ángel Oropeza, ex integrantes de 100DB, en voz y guitarra respectivamente. Con cuerdas sumergidas en Big Muff y la voz de Gómez Yafal proyectándose como una espada reluciente, la ópera prima de Kamikaze navega entre medios tiempos, en canciones que encarnan el desahogo de la nueva democracia ("De metal", "No me detendrán") y exudan espasmos del pasado reciente, como la guerra de Malvinas ("A fuego y metal", "Dueño de los cielos"). Juan Barberis\n39 - Ararat - Cabalgata hacia la luz - 2014\nEn sus dos primeros discos, Sergio Ch. convirtió a Ararat en un proyecto complejo donde canalizar junto a su hermano, el concertista Santiago Chotsourian, el luto eterno del pueblo armenio. Tras el fin de Natas, un cambio de formación llevó la propuesta de nuevo al terreno stoner: con Alfredo Felitte en la batería y Tito Fargo en guitarra, teclados y producción, Cabalgata hacia la luz es un disco espeso y brumoso, cocinado al calor de las válvulas. En formato trío, el viaje de Ararat comienza con la pesadez de un gigante que surca montañas a paso cansino en "El camino del mono", que sienta las bases de lo que vendrá en "Nicotina y destrucción", "Los viajes" y "Los escombros del jardín". Aun cuando las descargas eléctricas y los paisajes tempestuosos dominan el cuadro, el disco convierte su recorrido en una suerte de escape necesario de la oscuridad, que encuentra su punto de desembarco en la belleza acústica de "Ayatolah", el hipnótico instrumental de cierre. Joaquín Vismara\n40 - Presto Vivace - Utopías color esmeralda - 2000


Concentrados de Boca vs. The Strongest: muchas bajas y la aparición de algunos juveniles - Eterno Boca\nInicio/Copa Libertadores/Concentrados de Boca vs. The Strongest: muchas bajas y la aparición de algunos juveniles\nAnte la baja de varios futbolistas por diferentes lesiones y positivos de Covid-19 Russo tuvo que incluir en la lista de concentrados que viajaron a Bolivia a juveniles que aún no han realizado su debut en la Primera de Boca.\nEsteban Andrada, arquero titular del Xeneize, no viajó por precaución ya que fue contacto estrecho de un familiar. Y si bien el jugador fue hisopado, no formó parte de la delegación. Esto dio lugar a que Agustín Lastra sea convocado por primera vez y en la Copa Libertadores, siendo el segundo arquero, debido a que Agustín Rossi será el titular ante The Strongest.\nRecordemos que el arquero juvenil no se encontraba presente en la primera lista que salió de los concentrados, ya que el club le había a la Conmebol los 23 jugadores que iban a viajar a Bolivia y no podía cambiarla. Finalmente, este martes 20 de abril, el Xeneize pudo incluirlo en la lista y será el tercer arquero junto a Agustín Rossi y Javier García.\nOtros de los juveniles que aparecen por primera vez en una lista de concentrados son: el defensor Gonzalo Sandéz, Eros Mancuso como lateral derecho, y Nicolás Valentini marcador central. Sumándose a Giampaoli, Medina, Varela, que ya fueron citados en el torneo local e incluso algunos ya jugaron varios encuentros, pero no en el marco internacional.\nBoca Bolivia Concentrados Copa Libertadores The Strongest\nBoca visitará a The Strongest en el debut de la Libertadores: horario, TV y formaciones\nSantos, confirmado como último rival de Boca en la Copa Libertadores


julio 2017 - Agencia Marketing Online Madrid\nEn realidad, el análisis SEO de una web puede extenderse tanto como sea necesario, sin embargo se puede realizar una pequeña evaluación, con la que testar el estado real de un web. En este post repasamos el método para hacer el análisis SEO de una web de forma sencilla, para que puedas comprobar la eficacia de tus estrategias de posicionamiento. Continuar leyendo “El análisis SEO de una web, evaluación básica de tu página”\nPublicado en 17 julio, 2017 3 julio, 2017\nSeguro que habrás escuchado mil veces que en SEO el contenido es el rey, pues es verdad. Optimizar contenido para SEO es fundamental, pero debemos saber cómo hacerlo o podremos incurrir en infracciones que acaben por penalizarnos. Repasamos algunos consejos de contenido para SEO para que puedas sacar el mayor rendimiento a tus textos. Continuar leyendo “Crear y optimizar contenido para SEO y posicionamiento”\nNinguna estrategia de marketing está completa sin indicadores de evaluación. Las estadísticas KPI para marketing digital nos van a permitir conocer la eficacia de nuestra estrategia, por lo que podremos introducir cambios para futuras acciones, además de corregir el trabajo presente. En este post repasamos los principales indicadores KPI para marketing digital. Continuar leyendo “Mediciones KPI para marketing digital y SEO”


- DAYERLIN SOSA LÓPEZ -\nRodéate de personas que saquen lo mejor de ti.\nLa tristeza se propaga como un virus.\nTambién la hostilidad y el mal humor son contagiosos.\nRodéate de personas que sacan lo mejor de ti.\nReflexiones de Osho para eliminar pensamientos negativos.\nDespués inhala profundamente dos o tres veces. Simplemente ve qué pasa. Sentirás una frescura completa; el viejo hábito no habrá logrado tomar posesión. Comienza con la exhalación, no con la inhalación. Cuando quieras absorber algo, empieza con la inhalación; cuando quieras deshacerte de algo, comienza con la exhalación. Sólo mira la manera inmediata en que es afectada la mente. Inmediatamente verás que ésta se ha movido a otro lugar; ha llegado una nueva brisa.\nNo te encuentras en la vieja rutina así que no repetirás el viejo hábito. Esto sucede con todos los hábitos. Por ejemplo, si fumas y sientes la necesidad de fumar pero no quieres, inmediatamente exhala profundamente y expele la necesidad. Respira profundamente y verás que la necesidad ha desaparecido de manera inmediata. Esta puede convertirse en una herramienta sumamente importante para el cambio interno.\nLos juicios y las críticas reflejan más a aquellos que los emiten que aquellos que los reciben.\nDesarrollar la confianza en sí mismo significa comenzar un viaje para descubrir nuestro «yo». Invariablemente, este viaje te llevará a la mejor versión de ti mismo.\nCuando comienzas a confiar en tu potencial es como si abrieras frente a ti un nuevo universo de posibilidades.\nSi no crees en ti mismo, abandonarás en el primer obstáculo, porque esto se convertirá en la confirmación de tus peores temores.


Ridley Scott se carga a Kevin Spacey de un filme recién terminado - Cultura - Diario de León\nCINE ■ ESCÁNDALO SEXUAL\nRidley Scott se carga a Kevin Spacey de un filme recién terminado\nChristopher Plummer sustituirá al actor acusado de abusos sexuales\nKevin Spacey en la serie House of Cards. - SONY\nEl cineasta Ridley Scott ha decidido eliminar a Kevin Spacey de su próxima película, All the Money in the World, de estreno el 22 de diciembre, y reemplazarlo con el veterano Christopher Plummer, quien rodará sus escenas en las próximas dos semanas. Según informó el blog especializado Deadline, Scott y el estudio Sony han tomado esa drástica decisión con el objetivo de que la cinta no vea afectada su fecha de estreno, que corría riesgo de verse retrasada por el escándalo de acoso y abusos sexuales que rodea a Spacey.\nSegún fuentes consultadas por la publicación, la maniobra es plausible ya que muchas de las escenas del personaje de Getty son en solitario. Los responsables de la película decidieron cancelar su estreno previsto en el festival AFI de Los Ángeles, donde iba a servir como la cinta elegida para el cierre del certamen. Sony optó por retirarla ya que no quería que la polémica en torno a Spacey empañara el lanzamiento de la cinta y el trabajo del resto del equipo.\nEl largometraje, basado en hechos reales, narra el rapto del nieto del magnate John Paul Getty.Este nuevo giro prolonga el gran escándalo que rodea a Spacey, doble ganador del Óscar, cuya carrera y reputación están en la cuerda floja tras las graves revelaciones de agresión sexual conocidas en su contra.\nDespués de que el actor Anthony Rapp denunciara a Spacey por un incidente que ocurrió en 1986 cuando la víctima tenía 14 años, se han unido ocho trabajadores o exempleados de la serie House of Cards, para dar a conocer el enorme historial de episodios de abuso o acoso sexual de Spacey.


Dudas escritorio con patas regulables - Leroy Merlin\nDudas escritorio con patas regulables\nQuiero montar un escritorio en la habitación para soportar 2 monitores de 27" colgados sobre un soporte central y y otras cosas de ofimática para ocio, así que pongamos en torno a 25kg de peso exagerando. Necesito que sea espacioso en ancho (75-80cm sería lo ideal para apoyar brazo descansado) y tenga altura regulable o mínimo más de de 75,5cm (así puedo colocar la silla a mi altura y que queden los reposabrazos por debajo del tablero).\n-Tablero para interior seco de 80x150cm El color ya lo decidiré, si fuese de 120-130cm de largo sería mejor. Pero de anchura si que lo quiero de 75-80cm.\n-Pata extensible de acero extensible\n1. ¿Los tornillos vienen con las patas?\n2. ¿Necesito pletinas para unir el tablero a las patas? ¿Cuáles?\n3. ¿Creéis que necesito una pata extra en el medio exterior del tablero dónde pondré el soporte "brazo" para los 2 monitores? En total serían 16,5kg.\nNo encuentro la referencia al tablero, ¿podrías indicar el material y el espesor?\nTengo alguna idea, pero necesito esos datos para desarrollarla.\nRef: 81926645 "madera de aglomerado revestido de melamina de 2 colores, una cara es color gris smoke y la otra es gris tórtora. El canto es de PVC. Medidas: 80 x 150 x 2,5 cm (ancho x largo x espesor)."\nEl color me es algo indeferente, de materiales no entiendo mucho pero imagino que eso soporta el peso.\nCon ese espesor, y revestido de melamina, no creo que necesites una pata extra. Si el tablero fuera más largo quizá te sugeriría algún refuerzo.\nNo sé si las patas vienen con la tornillería, en todo caso cuando vayas a LM, los chicos te asesorarán sobre todos los materiales que puedas necesitar.\nEs que la idea era pedirlo y que me lo envíen a casa, por eso quería resolver las dudas aquí.\n¿Debería comprar una pletina para unir las patas al tablero o no es necesario? Y en caso de, ¿Qué modelo de pletina?\nLas patas extensibles si que viene con la pletina incorporada lo que no viene es con la tornillería, deberías de ponerle tornillos de 4x20, cada pata lleva cuatro tornillos.


Processing Day al IVAM CADA ALCOI - LOBLANC\nEl pasado sábado 9 de febrero la Factoría Creativa del IVAM CADA ALCOI acogió el Processing Day, una propuesta a nivel mundial para generar tejido colaborativo alrededor de este lenguaje y software de código abierto que permite transversalidad creativa en los ámbitos artísticos, de diseño y de programación.\nAsí, el encuentro consistió en una puesta en común de experiencias, trabajos y diferentes perspectivas de este lenguaje de programación. También fue una oportunidad para probar, experimentar y jugar con las múltiples posibilidades que ofrece, de una manera horizontal e inclusiva.\nEn definitiva fue una iniciativa provechosa tanto para la gente con una cierta trayectoria dentro de este mundo, que pudo ampliar conocimientos, como para los recién llegados, que era la suya primera presa de contacto y se sorprendieron del alcance del Processing y sus inacabables aplicaciones.\nLa jornada estuvo apoyada la EASDAlcoi donde cada vez va abriéndose más espacios de trabajo con Processing. Prueba de esto es la participación de los alumnos de Diseño Gráfico y Gráfica Publicitaria en el proyecto ProgramaLaPlaza del Museo del Prado dirigido especialmente a estudiantes para realizar proyectos de código creativo que se exhibirán en fachadas del centro de Madrid.\nPreviousAlicante acogerá entre los días 22 y 24 de febrero su tercera Plaça del Llibre a la Plaza del Puerto\nNextAMUX recupera el yacimiento andalusí de la Torre de les Capçades de Xàbia


Compra finalizada - creeatio\nGracias por tu compra. Te hemos enviado un recibo por correo electrónico. Si lo deseas, puedes iniciar sesión en tu cuenta PayPal para ver los detalles de la compra.\nRecibirás tu pedido en un plazo aproximado de una semana. Para cualquier duda, puedes escribirnos a hola@creeatio.com


Guía práctica para conseguir el teletrabajo de tus sueños - Dropbox\nTenemos todas las estrategias que necesitas para prosperar en el mundo laboral: desde las relativas al formato del currículum hasta las que te ayudarán a superar con éxito las entrevistas en línea.\nEl auge del teletrabajo ha generado más oportunidades laborales para más personas. Ahora, ya no hace falta vivir ni mudarse cerca de las oficinas de una empresa para trabajar en ella. No obstante, esta nueva libertad tiene un precio. Es difícil destacar cuando tu currículum es uno de los miles que se han enviado en línea, y hace falta un conjunto completamente nuevo de aptitudes para superar las expectativas en una entrevista por videoconferencia. Casi el 40 % de los responsables de contratación dicen que la química de las entrevistas se ha visto afectada por el cambio a la contratación a distancia. Pero que no cunda el pánico: hay muchas maneras de destacar entre la competencia, incluso en los casos en los que hay un sinfín de candidatos.\nGana la partida a los bots y haz que tu currículum llame la atención\nCada vez más empresas utilizan software de inteligencia artificial (IA) para la tediosa tarea de clasificar a los solicitantes de empleo. Es fundamental que comprendas cómo funciona esta tecnología de contratación para poder usarla en tu beneficio. Por suerte, solo te harán falta unas pocas estrategias simples para aumentar las posibilidades de que tu currículum supere la barrera del software y acabe llegando a una persona de carne y hueso. Toma nota de estos cuatro consejos:\nAunque el software de seguimiento de solicitudes de empleo es cada vez más inteligente, sigue teniendo limitaciones en cuanto a lo que puede reconocer. Comprueba el formato de tu currículum y evita incluir elementos gráficos, fuentes extravagantes y, sobre todo, texto en imágenes. Por lo general, es preferible enviar un documento de Microsoft Word que un archivo PDF, HTML o de cualquier otro tipo. Todos los programas de IA pueden analizar fácilmente un documento de Word.\nEl software de seguimiento de solicitudes de empleo escanea el texto de un currículum en busca de palabras clave para asignar al candidato una puntuación de compatibilidad con el puesto. Siempre que sea factible y proceda, incluye palabras clave de la descripción real del puesto para obtener la puntuación más alta posible. Además, comprueba que el resto de la información necesaria sea correcta, como el mes y el año en que empezaste y terminaste cada una de tus experiencias laborales anteriores.\nHas conseguido una entrevista de trabajo online; siguiente paso: obtener el puesto.\nAhora, lo más normal es que las empresas programen al menos una entrevista por Zoom como parte del proceso de contratación. Con un poco de preparación, puedes usar esto a tu favor. Piensa en una improvisación cómica en directo: los chistes fracasarán en comparación con una película bien dirigida y con una sincronización perfecta. La película siempre es más divertida. Sigue estos siete sencillos pasos para superar con creces las entrevistas en línea y conseguir el puesto al que aspiras:\n1. Prepáralo y organízalo todo\nGuarda todos los documentos relativos a la solicitud de un empleo específico juntos y organizados por carpetas. Normalmente, los candidatos llevan estos documentos a las entrevistas por si se los piden o por si se hace referencia a ellos. Aunque sea una entrevista por videoconferencia, deberás tenerlo todo a punto y no querrás perder el tiempo haciendo clic en varias carpetas o buscando la versión correcta de los archivos.\nCon Dropbox, es fácil guardar, organizar y compartir cada uno de los currículums que tengas preparados. Incluso puedes editarlos directamente desde Dropbox con las integraciones de Microsoft y Google.\n2. Comprueba que todo funcione bien\nEl primer paso para que todo salga según lo previsto es asegurarse de que todo funcione correctamente. Sigue esta lista de verificación el día anterior a la entrevista:\nComprueba que el ordenador o la cámara web funcione correctamente.\nVerifica la conexión a Internet y la red wifi. Busca en Google “Prueba de velocidad de Internet”, haz clic en “Realizar prueba de velocidad” y asegúrate de que tu servicio funcione sin problemas.\nComprueba los niveles de audio de tu micrófono. Unos auriculares con micrófono incorporado ayudarán a reducir el eco que pueda producirse. Si son inalámbricos, comprueba que la conexión Bluetooth funcione.\n3. Prepara el espacio en el que harás la entrevista\nSigue esta lista de verificación para eliminar las distracciones, de modo que tú y la persona que te entreviste podáis concentraros en conoceros:\nEvita ruidos inesperados. Cierra puertas y ventanas, pide privacidad a tus compañeros de piso o a tus familiares y pon el móvil en silencio. Haz lo necesario para evitar cualquier ruido de fondo que pueda haceros perder el hilo de la entrevista.\nLo ideal es que detrás de ti tengas una pared blanca; si esto no es posible, asegúrate de que el fondo esté ordenado y despejado. No dejes que un poco de desorden te quite encanto.\nLas interrupciones existen. Seguramente a la persona que te entreviste también la habrán interrumpido alguna vez. Si tu compañero de habitación o uno de tus hijos entra en la habitación durante la entrevista, que no cunda el pánico. Pide de forma relajada que se te disculpe un segundo. Detén el vídeo y silencia el audio, despeja el espacio y vuelve a la entrevista. No siempre tienes el control de tu entorno, pero sí de cómo gestionas la situación, y la persona que te entreviste estará atenta a tu reacción.\n4. Luces, cámara…\n¿Alguna vez te has preguntado por qué a algunas personas se las ve siempre tan bien ante la cámara? No son especiales. El truco está en la cámara y, sobre todo, en la iluminación. Sigue estos pasos para lucir tu mejor aspecto:\nColoca la cámara a la altura de los ojos y sitúate de forma que tu cabeza esté alineada con el tercio superior de la pantalla del ordenador, no con el centro.\nSi es posible, usa una iluminación suave e indirecta. Si tienes una lámpara flexible, haz que apunte a una pared blanca que tengas delante. Si tienes la típica lámpara de escritorio, cúbrela con una hoja fina para que la luz sea más difusa.\nEl foco de luz debe estar siempre delante de ti, nunca detrás ni justo encima.\nLa luz natural es la mejor. La luz de una ventana suele ser mejor incluso que la de un equipo profesional.\nDe nada servirá toda esta preparación o la buena iluminación si te presentas a la entrevista virtual en pijama. Vístete para triunfar y demostrar al responsable de contratación que te tomas el puesto en serio:\nInvestiga la cultura de la empresa antes de elegir lo que te pondrás. Puede que tu abuelo te diga que llevar traje es siempre la mejor opción para una entrevista, pero muchas empresas, especialmente las de los sectores de la moda y la tecnología, valoran más un estilo sencillo e informal.\nNo te vistas con ropa que distraiga. Los tonos joya siempre quedan bien ante la cámara y no llaman la atención innecesariamente.\nLas entrevistas virtuales pueden ser incómodas. La única manera de sentirse realmente a gusto es practicar. Busca a un familiar o amigo con paciencia y haz tantos simulacros de entrevistas por videoconferencia como puedas. Estos son algunos consejos para actuar con naturalidad y seguridad ante la cámara:\nPractica el contacto visual con la cámara, no con la persona que te entrevista. Al principio te parecerá poco natural, pero hay estudios que demuestran que mirar directamente a la cámara permite crear una mayor conexión entre los interlocutores.\nSonríe y actúa de forma algo más animada que en persona. Si exageras un poco tus expresiones faciales y gestos con las manos, se te verá más natural ante la cámara.\nUsa un lenguaje corporal que transmita seguridad y amabilidad. Siéntate en posición erguida y con los hombros hacia atrás todo el rato.\nPractica las respuestas a las preguntas más comunes de las entrevistas. ¿Por qué dejaste tu último empleo? ¿Por qué quieres ocupar este puesto? ¿Por qué crees que eres el mejor candidato? ¿Cuáles son tus mayores debilidades?\n7. Toma notas y haz un seguimiento\nToma notas durante la entrevista y envía un correo electrónico a la persona encargada o responsable de la contratación a las 24 horas de la entrevista. Asegúrate de hacer lo siguiente:\nApuntar datos personales interesantes de quienes te entrevisten.\nObservar cómo describen el puesto y cómo trabajarías en la empresa.\nPedirles su dirección de correo electrónico profesional.\nEnviar una nota de seguimiento para agradecerles su tiempo. Intenta hacer referencia a uno o dos detalles de la conversación para que el mensaje sea más personal.\nDropbox Paper es una forma excelente de tomar y organizar notas. Haz clic aquí para ver cómo funciona.


La Universidad de Salamanca acoge una conferencia sobre el Sáhara Occidental\nSerá este 31 de marzo bordará el conflicto desde la colonización española hasta los últimos acontecimientos políticos\n30 de marzo de 2022 (12:03)\nEl Salón de Grados Minor de la Facultad de Derecho de la Universidad de Salamanca acoge la conferencia 'España, el Sáhara Occidental y el Frente Polisario: 47 años después' un acto que abordará la actualidad del conflicto desde una perspectiva política, histórica y legal.\nEl Centro de Investigación para la Gobernanza Global y el Área de Ciencia Política de la USAL organizan el acto este jueves 31 de marzo, que aborda una problemática de “plena actualidad informativa y relevancia social”, tal y como afirman los organizadores. Lo harán de la mano de una mesa de expertos moderada por Ángela Suarez, profesora de la USAL y experta en el mundo araboislámico. Junto a ella, estará Néstor Prieto, investigador de la USAL y coordinador del portal de política internacional 'Descifrando la Guerra', Jalil Mohamed Abdelaziz, periodista saharaui y experto en comunicación y Abdulah Arabi, Delegado del Frente Polisario en España.\nLa conferencia abordará, con una perspectiva multidisciplinar, el conflicto desde la colonización española hasta los últimos acontecimientos políticos pasando por la guerra y los infructuosos intentos de organizar un referéndum de autodeterminación.\nEl evento podrá seguirse tanto presencial como telemáticamente ya que desde la organización emitirán en directo la conferencia desde el canal de YouTube del Centro de Investigación para la Gobernanza Global.\nDesde la organización animan a la comunidad universitaria y a la sociedad salmantina a participar en esta actividad y recuerdan que la asistencia es libre hasta completar el aforo.


Ser cristiano, es un verdadero regalo y la dura situación que todos atravesamos, no es más que una oportunidad para demostrar, de qué material estamos hechos.\nEn la mayoría de los países empieza un nuevo tiempo de distanciamiento social, ya no tendrán que estar completamente confinados, podrán salir de sus casas, con honorarios limitados y respetando reglas para evitar contagiarse o no contagiar a otras personas. Para cada país o provincia las cosas son distintas. Somos conscientes de que todo va a cambiar, volveremos a lo esenciales, “Valorar la vida en familia”, “Lo que hemos ganado” o asombrarnos por lo que antes ni siquiera notábamos, en definitiva “Valorar la vida” y Valorar más a quienes han estado haciendo frente a la pandemia.\nEs el momento en que los cristianos debemos dar razón de nuestra fe y que se note. La Caridad fraterna es el mandamiento que hemos recibido del Señor, EL nos lo ha dejado claro “En esto conocerán todos, que ustedes son mis discípulos, si se aman unos a otros” (Juan 13, 35)\nAhora más que nunca, el mundo necesita cristianos verdaderos, hombres y mujeres íntegros, capaces de afrontar con espíritu abierto las situaciones difíciles, de servir a sus conciudadanos y de contribuir a la solución de los grandes problemas de la humanidad, de llevar el testimonio de Cristo donde se encuentren en la sociedad.\nDios cuenta con nosotros, nos ha dado unos talentos, dones y ahora, cuenta con nuestra iniciativa, con nuestra creatividad. Si somos sus manos, el Señor conseguirá dar la vuelta a todas las situaciones por duras y difíciles que parezcan\nEl Señor es bien claro cuando habla sobre quienes entrarán en el cielo y no serán los que más recen, ni los que menos normas incumplan, serán los que ayudan a los demás. visitaron, encarcelado y fueron a verme”. Cooperas en la obra de Dios, cuando deseas el bien al prójimo, cuando imploras la bendición de Dios sobre su trabajo, cuando te alegras de los éxitos ajenos y das gracias por ellos, es impresionante el poder de una palabra de aliento, de una mirada cariñosa o de un detalle de amabilidad, en este tiempo de pandemia, tenemos nuevos retos que nos ayudarán a ganarnos el cielo.\nFuente: Mensaje a los Jóvenes, Junta Nacional Hijos Hogares Nuevos, Argentina 2020


UPL pregunta a la Junta por qué no ha llegado al Centro de Salud la inversión a la que se comprometió\nDavid RodríguezViernes, 25 de enero de 2019\nUnión del Pueblo Leonés ha registrado también preguntas en torno a los problemas en los consultorios de El Payo y Saelices el Chico\nUnión del Pueblo Leonés ha registrado en las Cortes de Castilla y León -a instancias del Colectivo Ciudadanos del Reino de León- varias preguntas en torno a la situación sanitaria de la comarca de Ciudad Rodrigo, que desde su punto de vista viene sufriendo un “abandono paulatino por parte de la Junta”.\nEn este sentido, ponen como ejemplos los hechos de que no haya habido consulta médica entre el 14 de diciembre y el 3 de enero en El Payo; y entre el 4 y el 16 de enero en Saelices. Sobre este asunto, preguntan al consejero de Sanidad, Antonio María Sáez Aguado, como explica estas ausencias, “más teniendo en cuenta que se trata de localidades muy envejecidas, en las que muchos vecinos carecen de posibilidad para desplazarse a otras localidades para recibir atención sanitaria”.\nPara Unión del Pueblo Leonés, la forma de actuar de la Junta “evidencia un interés en ir degradando la atención sanitaria en las áreas rurales de la comarca”, sin reaccionar para suplir las bajas temporales. En torno a este asunto, preguntan también qué medidas tiene previsto tomar la Consejería de Sanidad “para asegurar una atención sanitaria regular” en todos los consultorios locales de la comarca.\nPor otro lado, preguntan por qué la Junta no ha dotado al Centro de Salud y Especialidades de Ciudad Rodrigo del material al que se comprometió en su día aprobando una enmienda al Presupuesto del año pasado presentada en ese sentido por Unión del Pueblo Leonés. Para éste partido, todos estos hechos evidencian “una pésima gestión de la Junta en la zona de Ciudad Rodrigo en materia de Sanidad”.\nPor último, este partido pregunta a la Junta cómo considera que estas carencias en la atención e incumplimientos en la dotación afectan a la despoblación en la comarca de Ciudad Rodrigo.


Los Tudor Agencia Lovespring\nL - The L World (Otras series tv)\n- Ilene Chaiken\n- Larry Kennar\n- Rose Troche\nLa serie L o The L World, trata sobre unas chicas guapas, independientes y femeninas, tienen estilo propio y mantienen conversaciones sin tapujos sobre sexo, además de practicarlo con entusiasmo. Son las protagonistas de L, una nuevay transgesora serie que Canal +, en su afán por ofrecer la ficción más innovadora de la televisión, estrena en exclusiva.\nCreada por las guionistas Ilene Chaiken y Rose Troche, L aborda sin tabúes las vidas, carreras profesionales y relaciones sentimentales de un grupo de jóvenes lesbianas de Los Ángeles, modernas y sofisticadas. La serie profundiza en el mundo de las relaciones entre mujeres desde una perspectiva realista, con una estética impecable y sin caer en los estereotipos.\nL comienza cuando Jenny, una joven recién licenciada en Chicago, se muda a Los Ángeles con su novio para convertirse en escritora. Allí conoce a una pareja de lesbianas y comienza a cuestionar su propia sexualidad al intimar con otra mujer. A partir de este momento, la vida cotidiana, las relaciones y la intimidad de estas glamourosas mujeres marcan el desarrollo de la serie.\nEl grupo lo componen Bette Porter (Jennifer Beals, la protagonista de Flashdance), directora de un museo y pareja de Tina (Laurel Holloman, serie Angel) que ha dejado su trabajo para tener un hijo por inseminación. La escritora Jenny es Mia Kirshner; la extrovertida peluquera Shane es Katherine Moennig; Erin Daniels interpreta a Dana, una jugadora profesional de tenis, y Leisha Halley es Alice, una periodista bisexual.\n- Jennifer Beals - Bette Porter\n- Erin Daniels - Dana Fairbanks\n- Leisha Hailey - Alice Pieszecki\n- Laurel Holloman - Tina Kennard\n- Mia Kirshner - Jenny Schecter\n- Katherine Moennig - Shane McCutcheon\n- Pam Grier - Kit Porter\n- Karina Lombard - Marina Ferrer\n- Eric Mabius - Tim Haspel\nMostrando 0 comentarios de L - The L World


Proceso.com.do :: Las Ligas profesionanales de fútbol y béisbol de Japón jugarán partidos con público\nTOKIO.- Las ligas profesionales de béisbol y fútbol en Japón permitirán el ingreso de aficionados a los estadios a partir de esta semana, anunciaron el lunes los presidentes de ambas ligas.\nSegún los directivos, el primer día con público en las tribunas será el viernes. Al principio, la cantidad máxima será de 5.000 espectadores o el 50% de la capacidad del estadio, o lo que sea menor.El plan es permitir que los estadios se llenen a la mitad de su aforo a partir del 1 de agosto.\nMitsuo Kaku, profesor de la Universidad de Medicina y Ciencias Farmacéuticas de Tohoku, se expresó con optimismo en una rueda de prensa online con dirigentes de las ligas.\n“Desde luego que tenemos que seguir de cerca los contagios, pero creo que es necesario tratar de intentarlo’, dijo. “Estamos en una situación en la que necesitamos dar continuidad a las actividades sociales y económicas mientras se mitiga el riesgo”.\nEl béisbol japonés puso en marcha su temporada el 19 de junio, mientras que el fútbol reanudó la suya el sábado tras cuatro meses de paralización. La J-League había disputado la primera fecha antes que se ordenó la suspensión en febrero.\nHiroshige Mikamo, profesor de enfermedades infecciosas de la Universidad de Aichi, dijo que los fanáticos tendrán que ser responsables.\n“Los equipos, empleados y jugadores han hecho un gran esfuerzo para poder tener una cultura deportiva sana”, dijo. “Ahora es el turno de la audiencia de cumplir con su parte”.\nJapón ha logrado mantener bajo raya la pandemia de coronavirus, con 1.000 decesos en un país de 126 millones de habitantes. En contraste, Estados Unidos ha reportado 130.000 fallecimientos con una población estimada de 330 millones.\nSin embargo, los nuevos casos han aumentado recientemente en Tokio. El domingo, los nuevos casos superaron los 100 en la capital japonesa por cuarto día seguido.


Liz Alexa: La influencer mexicana que le está dando una nueva imagen a la belleza - L|MAGAZINE\nLiz Alexa: La influencer mexicana que le está dando una nueva imagen a la belleza\nby LØFTE MAGAZINE octubre 28, 2020 octubre 29, 2020\nDeja un comentario en Liz Alexa: La influencer mexicana que le está dando una nueva imagen a la belleza\nLiz Alexa, influencer mexicana, fue coronada para representar a México en Miss Planet 2021 en Cambodia en los primeros meses del año entrante. Ella tiene más de un millón de seguidores en Instagram, plataforma en la que es más activa y tiene más presencia, y es que además de su belleza física, tiene un corazón muy grande y cuenta con una fundación propia llamada “Feliz como Liz”.\nUno de los pilares principales de la fundación es la salud mental. A través de ella, el propósito es fomentar la salud mental, su importancia, así como ayudar con vestimenta, medicamentos e insumos y repartirla a las comunidades más necesitadas, proporcionar servicios gratuitos médicos y psicológicos. Gracias a la labor tan maravillosa que ha hecho con la fundación, recibió un reconocimiento por parte del estado de México.\n“En esta vida vienes para un propósito” dice Liz, y ella descubrió que el suyo era ayudar a los demás.\nGracias a la fundación, la contactó Embajadora México para participar en el concurso de Miss Planet International. El certamen le da un giro a los típicos concursos de belleza estando más enfocado en la belleza integral y no solo la física. Es el único también que está avalado por la ONU. Para poder ser considerada una candidata debes de tener un proyecto social creando así el concepto de belleza con propósito.\n“Para mi la belleza, creo que todos podemos tener belleza física, pero realmente la belleza está en tu interior, en lo que transmites a alguien y le dejas a alguien”.\nUno de sus sueños más grandes es escribir un libro donde pueda ayudar a más personas a través de su historia contando su vida y abrir su propia agencia de publicidad. Debido a que hoy en día las agencias de publicidad no son del todo transparentes, uno de sus objetivos es convertir la suya en una donde la transparencia vaya primero.\nEn esta nueva etapa que comienzas y a pocos meses de representar a este gran país en Cambodia, ¡te deseamos todo el éxito y lo mejor del mundo!\nEntrada anterior El arte es para todos: Fershow Escarcega\nSiguiente entrada Fashion Detox: 3 tips ecológicos al comprar


Programas - Fundación Española del Corazón\nEl apoyo que recibe la Fundación Española del Corazón de diferentes empresas e instituciones resulta básico para que sigamos desarrollando nuestra labor. Cualquier entidad socialmente responsable puede colaborar con la prevención cardiovascular a través de su adhesión a alguno de nuestros programas.\nPASFEC: Apoya a las empresas y a los productos de alimentación destacando e identificando los que son más beneficiosos para la salud cardiovascular o aquellos que no pudiendo ser considerados por la FEC como totalmente aptos para el corazón, ofrecen mayores beneficios en términos cardiosaludables respecto a los productos de su misma categoría.\nPECS: Proporciona a las empresas adheridas las herramientas y recomendaciones necesarias para mejorar la salud cardiovascular entre sus empleados con resultados tangibles y medidos. Desde la perspectiva empresarial (absentismo laboral, incremento de la productividad, mejora en el clima laboral…), como desde la del empleado (aumento de la motivación y de la creatividad, mejora de la calidad de vida personal, aumenta las posibilidades de desarrollo profesional…)


Colección Los Eternos 4: El Crepúsculo de los dioses - Es la hora de las tortas!!!\nKeith Pollard2 Los Eternos9 Mark Gruenwald10 Marvel Comics1099 Panini Comics1274 Ralph Macchio4 Roy Thomas38 Thor34\nPongámonos en situación. Desde que Jack Kirby creara a los Eternos en 1976, hasta este final de 2021, en que han llegado al gran...\nPongámonos en situación. Desde que Jack Kirby creara a los Eternos en 1976, hasta este final de 2021, en que han llegado al gran público con el estreno de la película, han pasado 45 años y en todo ese tiempo el número de comic-books que han llevado la cabecera “Eternals” apenas supera el medio centenar. En definitiva, esto viene a querer decir que, como en el caso de Colección Los Eternos 4: El Crepúsculo de los dioses, la mayoría de las apariciones de los Eternos han tenido lugar en la cabeceras de otros personajes. Tómese esto a modo de disclaimer, porque de los 10 números americanos que recoge Colección Los Eternos 4, solo en dos de ellos aparecen los Eternos y tan solo en uno más los Celestiales, si bien es el mítico The Mighty Thor# 300, que marca un importante hito en la saga.\nCon todo esto, Colección Los Eternos 4: El Crepúsculo de los dioses nos da principalmente una historia de Thor, que explica las diferencias entre la mitología nórdica al uso y la marveliana, que presenta el Ragnarok como un fenómeno cíclico y que incluso adapta El anillo del nibelungo, de Wagner. Los Eternos y los Celestiales quedan relegados a una pequeña parte del tomo aunque su trascendencia es crucial en la historia de la cuarta hueste de Celestiales y el plan de Odín con respecto a ellos.\nAdemás, pese a que la mayoría de la historia, la que hace referencia al ciclo de los mitos, discurre separada de la saga que ocupa esta colección, al final no podemos separarla, ya que su desarrollo tiene un papel crucial en la resolución de este capítulo de la historia de los Celestiales en la Tierra.\nEn otro orden de cosas, este tomo pone fin a la etapa de Roy Thomas al frente de Thor. Tras poner en común y reorganizar los distintos panteones divinos en la mitología Marvel e integrar en ella a estos nuevos dioses que había creado Jack Kirby, decide poner el broche con esta saga que pretende también ordenar ese desaguisado que era la propia mitología nórdica en la Casa de las Ideas y ya de paso enlazarla con el juicio de los Celestiales. Sin duda quedarán cabos sueltos. Es más, pese a que Thomas deja una guía para terminar la saga, ni siquiera firma los guiones de los últimos tres números, que corren a cargo de Ralph Macchio y Mark Gruenwald. En cualquier caso, desde que Jack Kirby y Stan Lee situaran toda aquella Asgard sobre el cielo del universo Marvel, nunca se había llevado a cabo en este universo una labor de teogonía y construcción mitológica como la llevada a cabo en este tomo y el anterior.\nSin acercarse a los niveles de épica de Kirby y más deudor tal vez de un John Buscema mucho más terrenal, Keith Pollard resuelve con eficacia (tal vez la palabra que mejor lo caracteriza) el embrollo de proporciones cósmicas en el que lo mete Thomas y que tan pronto exige resolver una pequeña escena de taberna, como ponerse al nivel de ópera wagneriana o terminar con una traca final de dioses cósmicos kirbyanos. Tal vez Pollard nunca fue una superestrella, pero sin duda era uno de esos dibujantes en los que puedes confiar para que te saquen adelante lo que les eches.\nSiendo claros, Colección Los Eternos 4: El Crepúsculo de los dioses es una historia de Thor, no de los Eternos. Sin embargo, si trabajásemos en términos actuales, podría venir a ser una especie de tie-in del gran evento de los Eternos… o más bien de los Celestiales. Teniendo eso claro, no hay que esforzarse gran cosa para disfrutar este pequeño hito de la historia Marvel.\nGuion: Roy Thomas, Ralph Macchio y Mark Gruenwald\nDibujo: Keith Pollard\nTinta: Chic Stone y Gene Day\nColor: Carl Gafford y George Roussos\nEdición original: The Mighty Thor #292-301 (Marvel)


¡Tus finanzas personales al día! Tips y consejos!\nTener las finanzas personales ordenadas desde jóvenes hace que la vida sea mucho más fácil. Contar con un presupuesto y saber cómo ahorrar evita que las deudas te quiten el sueño, además esto permitirá que cumplas tus metas y objetivos a corto, mediano y largo plazo.\nAcomodar el dinero puede resultarte nuevo si hasta ahora estás empezando, pero esto no quiere decir que no lo puedas lograr. Necesitarás uno que otro empujón para entender cómo funcionan tus finanzas, dónde invertirlas y por qué es saludable tener tu dinero bien distribuido.\n¡Aprender es muy sencillo!\nEdúcate financieramente ¡Lo que necesitas!\nLa educación financiera inicia cuando tomas conciencia de los gastos y de las deudas que tienes ¡No debería ser así! No es sano empezar cuando sientes el agua hasta el cuello, sin embargo, no está mal que te intereses por resolver los problemas financieros ocasionados por el mal manejo del dinero.\nLos asesores financieros aseguran que casi el 35% de gastos son atribuidos a tarjetas de crédito o a los llamados “gastos innecesarios” por ello, antes de comenzar a estructurar un plan para tener una educación financiera, se debe considerar consultar a un asesor para que este guíe la nueva forma de tratar el dinero.\n¡No es para asustarse! Simplemente necesitas examinar y evaluar la manera de gastar tu dinero, no olvides que de cien en cien se llega a mil. ¿Estás convencido de mejorar tu vida crediticia y financiera? Aquí vamos a contarte cómo poner el plan en marcha.\nDescubre aquí cómo encontrar vuelos baratos.\n¿Qué son los registros de gastos?\nLos registros de gastos se refieren al control que le das a tus activos, es decir el dinero que tienes, y los pasivos, en lo que lo gastas o lo que resta. Así será más fácil entender cuánta plata estás gastando mes a mes y en qué.\nExisten aplicaciones móviles donde puedes registrar todo aquello que compras o los gastos básicos. Otra forma de llevar este registro es por medio de Excel, recuerda que también puedes tenerla en tu celular o en la nube para siempre tener acceso a ella.\n¡Sal de deudas sin fallar en el intento! Esta información es para ti.\n¿Cómo estructurar el registro?\nEn una columna deberás ubicar el artículo, servicio o producto que adquiriste, en otra columna pondrás la cantidad que gastaste y en la última colocarás si era necesario o no ¿Esto para qué? Para comprender si esto fue un gasto útil o si se trataba de algo pasajero o un impulso.\nNo pienses que esto es malo, simplemente es para asegurar que tu vida financiera está cambiando y cómo puedes hacer ajustes en ella.\nManeja tus finanzas personales adecuadamente\nNo podemos asegurarte que todas las compras que se realizan están basadas en los sentimientos, pero algunas cosas que adquirimos pueden ser compulsivas e innecesarias. Si haces un uso adecuado de tu dinero puede rendir mucho más y ayudarte a mantener hábitos financieros correctos.\nEstos tips no debes seguirlos al pie de la letra, con que hagas dos o tres ya estarás avanzando, si puedes hacerlos todos ¡Genial!\nAunque puede ser muy parecido al registro de gastos, la diferencia es que aquí pondrás los gastos que tienes mes a mes o quincena a quincena ¿Qué debes incluir?\nSi plasmas todos tus gastos sabes qué debes y cuánto te queda para ahorrar. Evita dejar esos cuadros en rojo y si puedes abonar más dinero a tus deudas mucho mejor.\nLos gastos hormiga son esos en los que no sabes qué hiciste el dinero ¿Te ha pasado? En ocasiones gastamos sin darnos cuenta y es muy fácil. Por ello debes regresar al consejo uno y revisar si es necesario comprar esto, en caso de hacerlo, inclúyelo en el registro de gastos para que no llegue el final del mes y no sepas con claridad qué hiciste el dinero.\nEnseña a tus hijos a ahorrar:\nTener un hábito de ahorro desde pequeños es algo que se reflejará positivamente cuando se es adulto. Entregar una mesada o un presupuesto a tus hijos diaria o semanalmente, los hará tener la capacidad de distribuir el dinero de manera ordenada y responsable.\nAl principio tendrás que estar al pendiente de sus decisiones, pero luego de un tiempo verás cómo se hacen cargo de sus finanzas.\nMitiga el uso de tarjetas:\nTener tarjetas de crédito no es un problema, todo lo contrario, esto aumenta tu capacidad crediticia y un mejor puntaje en las centrales financieras, eso sí, si las sabes utilizar.\nNo las uses en compras mínimas y si lo haces, no difieras su valor a varias cuotas pues cada una tiene un porcentaje de interés que hace que el valor inicial de la compra aumente. Otra recomendación es hacer abonos a capital, si tienes la oportunidad de incrementar el dinero de la cuota ¡Hazlo! Esto bajará la deuda y tu cupo aumentará.\nRevisa las centrales de riesgo:\nNo lo hagas constantemente pero al menos dos veces al año. Algunas veces desconocemos si hay saldos en mora o deudas sin pagar. Tu vida financiera depende del puntaje que tengas en estas centrales así que presta mucha atención a tus movimientos.\n¡Los beneficios no paran! Y por eso queremos que sepas que con Claro Club podrás ahorrar en tiendas de accesorios, productos para el hogar, víveres y muchos más. Utiliza los cupones u ofertas que aparecen en la página y no gastes de más.\nAdemás en Tienda Claro encontrarás artículos y productos que podrás diferir a cuotas con tu factura móvil u hogar. No olvides que también hay planes Postpago donde no es necesario tu reporte crediticio para obtenerlo. ¿Aún no lo tienes? Nosotros te ayudamos a adquirir el mejor plan que se adapte a ti.


HomeModaBellezaFamiliaSaludHogarFamososGourmetParejaEstiloActualidadActualidadActualidad\tMiniaturas en porcelana fría\n0 ♥ Kokoro ♥/Flickr\n¿Te gustan las figuras pequeñas que puedes utilizar como adornos, souvenirs, recuerdos, entre otras utilidades? Si es así sigue leyendo, pues hoy te traemos miniaturas en porcelana fría.\nLa porcelana fría es un material que -con la práctica constante- te ayudará a realizar muchos proyectos de manualidades, la facilidad de moldear tus figuras ya sea dándole forma con tus manos o utilizando moldes de silicona y la mezcla con otros materiales serán la base para crear hermosas miniaturas.\nEn LasManualidades ya te hemos explicado la receta para hacer la masa para porcelana fría y algunos proyectos con esta técnica; revísalos y atrévete a fabricar tus propias figuras.\nLa cantidad de figuras que puedes realizar es infinita, puedes crear tus propios modelos e inspirarte a través de las siguientes fotos de miniaturas en porcelana fría.\nYOCUNA ARTE EN AZUCAR/Flickr ♥ Kokoro ♥/Flickr Ainhoa/Flickr\netiquetas: figuras de porcelanamanualidades decorativasPorcelana Fríatecnicas


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¡En el partido de vuelta! Brasil recibirá a Colombia en Sao Paulo | Minuto30.com\n¡En el partido de vuelta! Brasil recibirá a Colombia en Sao Paulo\nSao Paulo, 5 oct (EFE).- La selección brasileña de fútbol recibirá a Colombia en el Neo Química Arena de Sao Paulo y a Paraguay en el Mineirao de Belo Horizonte, por las eliminatorias suramericanas para el Mundial de Catar 2022, informaron este martes fuentes oficiales.\nEl coordinador de la selección brasileña, el exfutbolista Juninho Paulista, dijo que eligieron Sao Paulo y Minas Gerais por «facilidades logísticas y por la calidad del césped» de ambos estadios.\n«La calidad del Neo Química Arena es incuestionable. Para el partido contra Paraguay, en Belo Horizonte, tendremos tiempos suficiente para realizar mejoras en el campo», apuntó.


Día festivo, día de Rusia. Fuerte lluvia y muchas calles cerradas, sin acceso al Kremlin y la Plaza Roja. ¿Cómo salir a patín de esa telaraña de callejones con el Waze en ruso?\nPor Heriberto Murrieta junio 13, 2018\nTan pronto llegué a Rusia, dentro del aeropuerto me presenté en el puesto de la FIFA para tramitar el Fan ID. Dos chavos sin uniforme no se esmeraron en lo absoluto, y enviaron a dos colegas bolivianos a ir al día siguiente a otro sitio en el centro de Moscú para obtener la acreditación.\nEllos aceptaron sin poner reparo -no dijeron ni pío-, pero llegado mi turno, apenas apreté tantito, los púberes agilizaron las acciones, y en menos de tres minutos, ya tenía el gafete colgando del cuello.\nEsta cosa enmicada te da acceso a los estadios mundialistas, siempre y cuando cuentes con un boleto (los aficionados con Fan ID podrán entrar y permanecer en Rusia durante el periodo que abarca desde 10 días antes del primer partido y termina 10 días después del último encuentro de esta XXI Copa Mundial de la FIFA).\nMe pregunté cómo fue posible que con la mano en la cintura estos chicos mandaron a volar a los nobles bolivianos.\nMinutos después, al sellar el pasaporte, la oficiala se sorprendió: “¿Visa y Fan ID también?”. ¿En qué se contraponen? Pensé, pero a final de cuentas avancé de inmediato para internarme en la fría noche moscovita en busca del anhelado catre para dormir al fin.\nLa jornada transcurrió con agitación.\nDía festivo, día de Rusia. Fuerte lluvia y muchas calles cerradas, sin acceso al Kremlin y la Plaza Roja. ¿Cómo salir a patín de esa telaraña de callejones con el Waze en ruso? Providencialmente, aparecieron dos colegas de la página futbolera de Mediotiempo para ayudarme con la aplicación de Google Maps, y llegar al Río Moscova, que parecía una inmensa tina de aguas revueltas.\nEl dios Eolo se hacía presente mientras futureaba sobre la crudeza, y la crueldad de un invierno en estos lejanos lares. Todo este mitote se debió a que dejé los tacuches en México, y era menester comprar sacos para los programas de ESPN.\nEl día anterior me había salvado mi querido amigo y compañero Ciro Procuna, pero como su caja es mayor que la figura de novillero de este cronista, tuvimos que sujetar bien la parte trasera con un gancho, de esos que se utilizan para afianzar las micas de los reflectores.\nCon un par de sacos nuevos a la medida, uno azul rey y otro gris perla, estoy listo para capotear las embestidas de esta nueva experiencia en lo humano y lo profesional.\nCuaderno de ViajeFan IDRusia 2018\nVer otros 137 artículos