¿Dominio público con copyright? ¿Cómoooo?\nNo hubiese podido ser y otras tonterias de actualidad\nMurió Alexandra Boulat\n¡Liberad a Bilal!\n¿Se le puede llamar fotografia?\nUna mirada original\nA fin de año siempre caen las listas de lo mejor, lo mas estupendo, etc. En vez de hacer otra mas, me remito a las muchas que andan por ahí. Backfocus, por ejemplo, ha reunido algunas.\nPrefiero hace un recuento de algunas emociones. A estas alturas del año, las que me produjo ver el reportaje que ganó el Pulitzer, allá por el mes de febrero, deberían haber pasado. Pero aún resuena. Es la historia de una madre que se enfrenta a la agonía de su hijo de 10 años, víctima de neuroblastoma, una rara forma de cáncer, que le matará en algo más de un año. La fotógrafa, Renee C. Byer trabaja para un periódico local, con nombre de periódico local, The Sacramento Bee (la abeja de Sacramento) y, supongo, ambiciones de periódico local. Y su trabajo prueba que no hay nada mas universal que retratar tu aldea.\nEn el reportaje demuestra, además de una capacidad técnica sobresaliente, una enorme empatía y proximidad hacia el drama de los retratados. Es difícil compartir la intimidad de una familia en ese trance y evitar todo sensacionalismo. La madre, Cindy, y su hijo, Derek, aparecen con su dignidad intacta. La fotógrafa no les compadece, ni se siente superior o al margen de lo que retrata. La historia es estremecedora, y además de la enfermedad, cuenta las miserias y preocupaciones mezquinas que acompañan a estas tragedias en el sistema yanqui. La madre tiene que malvender su negocio de peluquería para cubrir gastos, pedir prestado a un amigo de la familia para pagar el alquiler y los gastos del funeral...\nMe hizo pensar en el lamentable estado de la prensa española. No es mas que una opinión personal, pero creo que los periódicos parecen haberse olvidado de la realidad de la que se supone que deben informar. Siempre están elucubrando sobre lo que algún político dijo y otro le contestó, sobre un mundo artificial bastante desconectado del real. Y la gran esperanza de izquierdas, el nuevo diario Publico, es aún peor. En los medios solo aparecen personas normales cuando hay una tragedia, individual o colectiva, o una catástrofe. Y generalmente, manipulados, retratados de forma sensacionalista, en programas como Gente. Uno de los grandes momentos televisivos del años se produjo cuando el informativo de Antena 3 emitió el clip equivocado de video, con la locutora dirigiendo a las víctimas de una inundación "Ahora abrís la puerte, entráis en la casa y gritáis que desastre, lloráis..." justo antes de las "espontáneas" imágenes que se suponía que iban a emitir.\nEstaría bien que el ejemplo de la abeja californiana hiciera efecto.\nCuriosamente, hay una versión del reportaje en color. Es mejor en blanco y negro, ¿no?\nel 31.12.07 0 comentarios\nEtiquetas: Fotógrafos, pulitzer\nLo del Photobolsillo me hizo recordar EL LIBRO de fotografía, el que hizo historia, que está hiperagotado. Creo que a veces se encuentran ejemplares en subasta, a 1000 euros de salida: El momento decisivo, de Henri Cartioer Bresson. Afortunadamente, alguien ha tenido la gentileza de escanearlo y colgarlo en internet . Y resiste muy bien, parece que lo hubiesen publicado antesdeayer, la portada de Matisse (¡un lujo!), una compaginación moderna, un placer... Increible que se publicara en 1952.\n***Una oferta: Una primera edición americana por el módico precio de 3.766,25 Euros...\nel 24.12.07 2 comentarios\nEtiquetas: Cartier Bresson, libros\nAcabo de caer, vía Joel Colberg, en la serie de retratos de niños que hizo Hartmut Schwarzbach en un vertedero de Filipinas. Ganó el tercer premio del concurso de Unicef con una de ellas. Vistos en conjunto, son aun mas eficaces. Tienen el aspecto cuidado y brillante de los retratos que cuelgan en los escaparates de los estudios de fotografía de todo el mundo. Lo único que los distingue es el "maquillaje" de los sujetos y su entorno. Impresionante.\nel 23.12.07 0 comentarios\nLa primera vez que vi una foto de Pilar Pequeño fue en una exposición colectiva. Perdidas en un rinconcito entre decenas de fotos imponentes por su tema dramático, su tratamiento o tamaño, sus copias parecian pequeñas joyas huérfanas. Unos susurros apenas audibles entre tanto grito y tanto aquí estoy yo... Ahora las he recordado al hojear el libro que le dedica la colección Photobolsillo.\nLos libros de Photobolsillo son el equivalente de los Photopoche que edita el Centro Nacional de la Fotografía francés ( y que aquí empieza traducir Lundwerg). Por 10 euros te llevas un librito con la obra esencial de algunos de los mejores fotógrafos españoles. Para algunos es incluso su primera publicación.\nPilar Pequeño viene de la pintura y sus obras son pequeños prodigios de sensibilidad fotográfica. Exquisitas copias en blanco y negro de reducido tamaño que recogen desde originales arreglos florales a paisajes reinterpretados.\nPilar Pequeño será, seguramente, uno de los artistas cuya obra se encuentre mas a gusto en un formato tan de bolsillo, pero no por eso los demás títulos carecen de atractivo. La selección de autores y obras es de primera y la impresión, de calidad mas que digna. Están patrocinados por Caja Madrid y sospecho que solo por eso se venden a ese precio.\nHe visto estos días en todas partes la foto ganadora del concurso de Unicef. La foto es fantástica, pero no sé si ha tenido tanto eco por eso o porque retrata una realidad muy conocida y que encaja perfectamente con los prejuicios que sostiene una mayoría. Cosa de Ves? Ya te decía yo que son unos salvajes. En la pagina española de Unicef no hay mas información sobre el concurso, pero en la alemana hay detalles sobre las historias y los finalistas. Me gustan sobre todo las de Hartmut Schwarzbach, y las de Steven Achian, un estudiante de periodismo danés que ha explorado el mundo de los niños dedicados a la práctica del sumo. La revista Stern ha publicado imágenes algo mas grandes que las disponibles en Unicef.\nel 21.12.07 0 comentarios\nEtiquetas: año en fotos\nLa Bolsa alemana otorga uno de los premios de fotografía mas prestigiosos del mundo. En la lista de finalistas de este año descubro un perfecto desconocido, que resulta ser, además de un tipo pintoresco, un fotógrafo con auténtico talento. Su página web es una de las mas personales, mas desordenadas y mas curiosas que he visto. Es Jacob Holdt, un danés mas bien hippie que en los años setenta pasó unos años viajando en autostop por USA, fotografiando lo que veía, como hacen los aficionados y los turistas. Solo que sus fotos no tienen mucho que ver con lo que se espera de una experiencia así. Por sorprendente que parezca, están a la altura de Eggleston y de otros consagrados de la época. Publicó un libro, American Pictures, que tuvo una vida corta: cuando el KGB empezó a usarlo como propaganda anti yanqui -con motivo, enseña los dos lados del sueño americano, y uno es aterrador- se vió metido en una batalla ajena y decidió retirarlo del mercado. Después se unió a CARE, una ONG con la que ha trabajado en numerosos países del tercer mundo, que también están presentes en su obra fotográfica.\nautoretrato en sus dias de autostop\nPrecisamente ese libro es el que le ha valido la nominación. Hay una versión web en su pagina, y una galeria de fotos... Es un megalibro con 800 imágenes que ha sido un exito editorial en Escandinavia y la inspiracion de la imagen de América que su compatriota Lars von Trier falsifica en sus films (Manderlay, Dogville). Lo que en uno es verdad, se convierte en el otro en artificio pedante.\nJacob lo presenta en vivo, dando charlas sobre su experiencia y su visión del mundo. Lo ha hecho mas de 300 veces en universidades yanquis, esa es ahora su dedicación principal.\nDos tipos. La anciana le pidió que la llevara a morir a Austin, vivía aterrada por su miedo a los negros, aferrada a su revólver. Lo último que hizo antes de salir de su pueblo fue tapiar las ventanas para que ningún negro entrara en la casa a la que no pensaba volver. El otro no necesita introducción, su elegancia le define.\nel 18.12.07 1 comentarios\nEtiquetas: Fotógrafos, Holdt, Trier\nHace algunos años vi una serie de foto-dípticos que me hicieron disfrutar un buen rato. Lo de los dipticos/tripticos/x- ipticos era entonces una ocurrencia frecuente, los fotógrafos buscaban una manera de extender su arte mas allá de las limitaciones de un encuadre, pero que fuesen divertidos no era lo normal. Me ha llevado un rato largo encontrar de nuevo a Mark Laita. Sus dípticos eran algo así como la versión fotográfica del ying y el yang. Retrataba, uno junto a otro, a seres humanos relacionados: complementarios o a veces opuestos, otras con similitudes sorprendentes, a veces, las dos caras de una moneda. He encontrado una galeria de los dípticos, y además su página web. Imagino que es el mismo fotógrafo porque tiene el mismo nombre e igual apellido. Si tuviese que juzgar por su trabajo, nunca lo creería. Si alguien, algún dia, quiere hacer un manual sobre como matarse a trabajar diseñando una página web para que sea imposible de usar, la puede utilizar como ejemplo. No he conseguido ir mas allá de su propuesta de manchas Roschach.\nVolviendo al clásico, arriba dos parejas de profesionales en ropa de faena (dos mineros y dos strippers). Abajo, un hombre con sus mujeres (Un polígamo, un chulo)\nel 11.12.07 1 comentarios\nBunny Yeager posando\nSi tienes que hacerle un regalo a un hombre que lo tiene todo, al que le gustan las tetas y las mujeres exhuberantes y que tiene una afición a lo kitsch, se me ocurre un regalo estupendo: una foto original de Bunny Yeager.\nPara quien no tenga aficiones de este tipo, aclaro que Bunny Yeager es una fotógrafa especializada en desnudos sexys, lo que los yanquis llaman fotografía de glamour, que empezó en los 50 como modelo y se mantuvo en activo mas de treinta años. De hecho, sigue trabajando. Taschen la rescató del olvido en los noventa, publicando varios libros sobre ella.\nBunny mantiene una página web sobre su trabajo, que arranca describiéndola como la fotógrafa mas guapa del mundo (seguramente lo fue), y en la que vende directamente copias de sus fotos, libros, postales, etc., pero además, tiene una tienda en Ebay en la que vende copias firmadas a precios mas que razonables. Tiende de todo, desnudos, bikinis, blanco y negro, color... incluyendo, por supuesto, una amplia coleccion de la increíble Bettie Page. Por lo que te cuesta una vulgar corbata, puedes comprarle media docena.\nBunny, con herramienta, uniforme de trabajo y\nmodelos,en la portada de uno de sus libros.\nel 5.12.07 0 comentarios\nEtiquetas: Bettie Page, Bunny Yeager, Fotógrafos\nSiempre me he preguntado como es posible que la gente recuerde tan mal. No ya sus experiencias personales, subjetivas, sino cuestiones objetivas, históricas, que ha vivido directamente. Por ejemplo, yo recuerdo que la transición fue una época caótica, conflictiva, improvisada. Hace ya unos años que se esfuerzan los medios en presentarla como una balsa de aceite, un proceso ejemplar diseñado por cuatro lumbreras y ejecutado limpiamente. Mucha gente de mi edad está segura de que así fue, y cuando les recuerdas que hubo años con 100 muertos en disturbios y atentados, lo niegan.\nAhora me llega (lo siento, no recuerdo como, cosas de mi memoria) una información sobre un experimento publicado en la revista Applied Cognitive Psychology (algo así como Psicología Cognitiva Aplicada), realizado por una profesora de la universidad de Washington, Elisabeth Loftus, y dos profesores de la universidad de Padua, Dario Sacchi y Franca Agnoli. Consiste en mostrar a dos grupos fotografias diferentes de los mismos sucesos (una manifestación contra la guerra de Irak en Roma, los de la plaza de Tian An Men), unas reales, otras manipuladas. Los que vieron las fotos manipuladas hoy, preguntados sobre aquello, describieron la realidad inventada: Masas en Tian An Men, conflictos en la manifestación romana, pese a ser acontecimientos recientes, muy conocidos y que tenian en su memoria. De hecho, un artista/publicitario alemán cuyo nombre se me escapa ahora, hizo una exposición fotográfica de grandes momentos del siglo XX en la que se colgaba solo el titulo de la foto (huella del primer hombre en la Luna, etc.), y el solitario de la plaza de Tian An Men era una de ellas. Se supone que los espectadores "veían" la foto solo con eso.\nLo importante del experimento es la evidencia del poder de los medios: Si pueden modificar un recuerdo fijado tan recientemente, pueden fijar en nuestra mente cualquier cosa cuando aun estamos "vírgenes" respecto a ella. Y como señala la profesora Agnoli, pueden así modificar nuestras actitudes y nuestros comportamientos. La prueba mas evidente que recuerdo es una encuesta de hace dos años que venia a decir que el 90% de los americanos que se informaban básicamente a través de la Fox, la cadena del ultra Murdoch, estaban convencidos de que SadamHussein había organizado el 11S, mientras que solo alrededor del 20% de los que veían la PBS (la cadena pública) lo creía.\nNo es un gran descubrimiento, pero es el primer experimento que prueba empíricamente que es posible modificar los recuerdos (y consecuentemente, las opiniones) de la gente. Al menos, el primero que yo conozco.\nTodo tiene su lado bueno: la profesora Loftus consiguió, en otro experimento sobre la memoria, que sus conejillos de indias adelgazaran implantándoles recuerdos del daño que les habían hecho los dulces...\nel 4.12.07 1 comentarios\nEtiquetas: foto, manipulacion\nLa revista profesional PDN anuncia los vencedores de su concurso anual de Digital Imaging, o sea de creación de imágenes con herramientas digitales, o sea de fotografía digital sin reparos. Imagenes muy retocadas y manipuladas, lo que no quiere decir que no sean atractivas. Uno de los ganadores es Jayme Thornton por este colorido retrato de Iggy Pop...\nel 2.12.07 0 comentarios\nEtiquetas: Iggy Pop, PDN\nLuc Novovitch es un fotógrafo errante. En Japón se ha tropezó con una historia que me resulta estremecedora, la de las "islas de la verguenza", la residencia forzada de los leprosos japoneses desde que en 1906 se promulgó una ley para prevención de esta enfermedad. Miles de ellos han vivido allí como en una cárcel, aislados del mundo. En 1996 se anuló la ley, pero los enfermos, forzados por el particular concepto de la honra propia de los japoneses, habían cortado cualquier lazo con sus familias y sus lugares de origen, de hecho incluso se cambiaban sus apellidos para no avergonzarles, y no tenían donde ir. Aún hoy siguen viviendo en esas islas.\nEl reportaje está también aquí, sin texto, y su trabajo mas vendible, en esta web.\nSi la humanidad, así, en general, debe una disculpa a alguien, es sin duda a los leprosos, maltratados durante siglos en base a unas creencias infundadas e irracionales. La ciencia probó hace mucho que no era una enfermedad contagiosa. De hecho, el 95% de la gente esta inmunizada naturalmente contra ella. En Japón consiguieron al menos que los jueces revisaran su situación y obligaran al estado, en 2005, a compensarles por los abusos sufridos, aunque eso no pueda corregir lo que es una vergüenza nacional. El relato de sus sufrimientos es estremecedor: Fueron metidos a trabajos forzados los que eran capaces de ello. Los que querían casarse eran esterilizados. Las mujeres que se quedaban embarazadas, eran forzadas a abortar. Hubo incluso casos en los que se asesinó a recién nacidos. Ni los políticos, ni los periodistas, ni los jueces hicieron nada por ellos durante casi 100 años.\nPor cierto, tengo una amiga que se dedica a atenderlos y me matará cuando lea que les llamo así. Para evitar el estigma asociado a la enfermedad. los médicos y los enfermos prefieren que usemos el nombre científico de su mal, la enfermedad de Hansen, hanseniasis.\nel 1.12.07 0 comentarios\nel 27.11.07 0 comentarios\nEste es Henri Cartier Bresson. El que está de espaldas, el que está dibujando, el que está siendo dibujado, el que se ve en el espejo. Martine Frank, su mujer, fotógrafa como él, cumplía años y Henri le preguntó que quería de regalo. El dibujo es el regalo, un autorretrato. Mientras lo hacía, Martine sacó su Leica y tomó esta fotografía. Un momento de rara intimidad, compartido.\nel 26.11.07 1 comentarios\nEtiquetas: Cartier Bresson, Fotos singulares, Martine Frank\nMagnum debe ser la agencia fotográfica mas célebre del mundo, quizá la única célebre. Capa tuvo ojo al escoger el nombre. Creo que todo el mundo sabrá que este año celebran (y exprimen) su 60 aniversario. Hace 10 lo hicieron con el cincuentenario. No se si la siguiente celebración toca en diez o quince años...\nCreo que este exprimir los archivos (que sin duda son prodigiosos y resisten mucha sobreexplotacion) es un síntoma de la transformación de la agencia, que ha ido alejándose un poco del hard news, el reporterismo de actualidad, y virando hacia otro tipo de fotografía. Aun tiene fotógrafos que retratan grandes conflictos, catástrofes, etc. pero supongo que una parte importante de sus ingresos llegan ahora de la explotación de otros canales, incluyendo museos y galerías de arte.\nEl rifirafe que se montó cuando se discutió la aceptación de Martin Parr como socio, en 1988, a la que se opuso vehemente el que es quizá el mas comprometido de los socios, Chris Steele-Perkins, marca el cambio de tendencia. Ahora trabajan en la agencia fotógrafos como Cristina García Rodero, Jonas Bendiksen, Trent Parke, Donovan Wylie o Alec Soth, mas cercanos de las galerías de arte que a la actualidad pura y dura.\nEn esta celebración siempre se menciona a Robert Capa, a Cartier Bresson (y algunos a David Seymour) como socios fundadores. Poca gente recuerda al gran George Rodger, que para mi, encarna casi mejor el mito del reportero errante. Y me gustaría que se le hiciera el hueco que merece en el mito Magnum (su página en la web de la agencia). Sus fotos del campo de concentración de Bergen Belsen todavía estremecen, aunque a el le hicieron aun mas efecto: Cuando se dio cuenta que vagaba entre cadáveres humanos buscando un buen ángulo, una composición eficaz, casi deja el oficio. Es el dilema de estos reporteros: Imposible hacer un buen trabajo sin sentir una conexión con los que sufren, imposible hacerlo sin distanciarse de ellos.\nPara curarse -sacarme la suciedad de la guerra de mi sistema, los aullidos de los heridos, los gemidos de los moribundos, escribió en su diario- decide irse a un sitio limpio. Y el único que queda es Africa, así que que con la indemnización que recibe por dejar Life, se compra un Land Rover y se pierde en el continente con su mujer casi cinco años. Y sus fotos dan cuenta efectivamente de una tierra limpia, en la que los nuba, los masai, viven como han hecho durante siglos, y aun se ponen sus mascaras y siguen sus ritos cuando toca, no para sacar dinero a los turistas. Sus fotos son quizá uno de los últimos testimonios de una edad de la inocencia, que terminó bajo el peso de la invasión de la cultura occidental, del sistema, de la transformación de la vida tribal en espectáculo para turistas. Para envidiarle.\nCon esto de la celebración he descubierto algunas anécdotas interesantes. Ya sabía que Capa sugirió el nombre inspirándose en un tamaño de botella de champán, pero ignoraba que cuando había dificultades económicas, lo que ocuria con frecuencia los primeros años, le llamaban a a Paris y en unas semanas jugando al poker corregía la situación. Y que la agencia tuvo el buen sentido de organizar la reunión anual de socios en Nueva York un 10 de septiembre, de modo que el famoso 11S, sus socios principales estaban a mano para cubrir la historia...\nGeorge Rodger: Nuba, Kordofan, al sur de Sudán, 1948\nel 21.11.07 0 comentarios\nEtiquetas: Fotógrafos, George Rodger, Magnum\nDescubro el blog de un taxista que hace el turno del fin de semana en Nueva York y aprovecha para fotografiar la gran manzana. No tiene nombre ni info sobre el autor.\n¿Será un fotógrafo que no quiere ser reconocido o un aspirante a fotógrafo pluriempleado? Demasiado brillante para ser un trabajo casual de un aficionado.\nel 19.11.07 3 comentarios\nEtiquetas: NYC, taxi\nJan Banning se ha propuesto retratar la burocracia. Aunque es holandés, empezó por la democracia mas grande del mundo, India, con la intención de fotografiar las oficinas estatales en diez países. En la foto aparecen los funcionarios, pero el señala que son intercambiables, y en realidad su tema es la mesa, el despacho, la encarnación del poder del estado para una mayoría de ciudadanos. Ganó un premio en el World Press Photo con ella hace unos años.\nEntrevista a los retratados, y resume su vida en pies de foto largos y explicativos: Rp Yadav (nacido 7-8-1970), estudió historia, es, desde el 3-1-2002 subinspector de policía en Maner Black (125.000 habitantes), en el distrito de Patna, en Bihar (India): Hubiera preferido hacerme profesor de historia, pero mira las cifras de desempleo. Estoy contento de tener trabajo."Yadav tiene a su cargo a a14 policías. Su salario: 10.000 rupias al mes (200 euros). Tiene también residencia oficial y coche. Tras el, una placa con los nombres de sus predecesores, a su derecha, las estadísticas oficiales de crímenes desde 1992.\nHa completado su trabajo en la India e Indonesia, ha trabajado en Siberia, Mozambique... ¿Pasará por España? Seguro que a todos se nos ocurren un par de funcionarios "retratables".\nel 15.11.07 0 comentarios\nMerece un recuerdo. Incluyo dos imágenes de/sobre ella: Un retrato de una Taro exhausta tomada por Robert Capa y una imagen de un momento pacifico y festivo en la guerra, unos marinos escuchando la música de un compañero.\nMe impresiona esta mujer, me sobrecogió que muriera a los 26 años, en un accidente (la aplastó un tanque en el frente de Brunete, lo cuenta muy bien El Angel caido). Su entierro fue una celebración militante, asistieron miles de personas, entre ellas Louis Aragon y Pablo Neruda, y Alberto Giacometti hizo su tumba.\nCapa no volvió a tener pareja. Murió también en el frente, trabajando (piso una mina en Vietnam)\nEl New York Times ha montado un pequeño diaporama con sus imágenes. Por cierto me encanta que resucite así este formato, me parece muy inteligente traducir los reportajes fotograficos a la web de este modo, y una falta de imaginación incluir video en las webs de periódicos...\nel 13.11.07 0 comentarios\nFrancesc Torres: Oscura es la habitación en que dormimos.\nFrancesc Torres no es un fotógrafo. Es un artista que utiliza la fotografía en su trabajo...\nEstos días se ha hablado mucho en la prensa de la exposición que una de las instituciones mas importantes del mundo dedicadas a la fotografía, el ICP de Nueva York, ha dedicado a Gerda Taro. Entre otras cosas, porque algunos investigadores han publicado informaciones que intentaban oscurecer la imagen de Robert Capa, su pareja, afirmando que se apropiaba de imágenes que no eran suyas, entre las que estaría la celebre foto de la muerte de un miliciano, robada, precisamente a la propia Gerda. Es una exposición importante, probablemente la primera antológica digna de ese nombre que se dedica a esta mujer, mas celebre por haber convencido a agencias y revistas parisinas de que las fotos de un oscuro exiliado húngaro llamado Endre Erno Friedman, en realidad eran obra de un famoso fotógrafo americano llamado Robert Capa. Paradojas de la vida: Esta mentira cimentó la carrera de uno de los fotógrafos mas famosos e influyentes de la historia.\nEl caso es que poca gente menciona que en ese centro, además de su antológica, de algunas imágenes de Capa y una selección de propaganda, se ha montado una instalación de Francesc Torres, Dark is the room where we sleep (Oscura es la habitación donde dormimos), un montaje creado a partir de fotos del trabajo de los voluntarios de la Asociación para la recuperación de la Memoria Histórica, acompañados de antropólogos forenses, en la exhumación de los restos de unos republicanos asesinados en Villamayor de los Montes, en Burgos. Torres documenta la aparición de los sedimentos, la recuperación de los efectos personales, de los cadáveres. Es un trabajo realizado hace algunos años, con el apoyo de dos fundaciones americanas, la Fulbright y el American Center Foundation, obstaculizada e ignorada por numerosas instituciones españolas. Impresionante.\nEs muy oportuno. Coincide con la aprobación de la ley de la memoria histórica, y con el absurdo debate que ha levantado.\nEstos días leía las memorias del psiquiatra Castilla del Pino, que recomiendo vivamente a cualquiera que quiera tener una idea cabal de lo que fue el franquismo. En su primer tomo, recordaba como se como se montó el "bando nacional" en su pueblo, en Cádiz. El se hizo requeté, un grupo tradicionalista y reaccionario, pero menos ávido de sangre que los Falangistas y otros socios en la matanza. Pese a que no hubo resistencia y la guerra duró unos días, los asesinatos se prolongaron durante años. El sistema era simple: Cualquiera que fuese denunciado como afín a la república era asesinado, sobre todo si había figurado en listas electorales o militado en algún sindicato o partido. Recuerda como, por ejemplo, los facciosos se hicieron con la lista de miembros de la masonería local y los fueron asesinando uno a uno. De paso, se apropiaban de bienes, tierras, etc. de sus víctimas. Ocurrió aquí, en todo el país, y aun no hemos sabido asumirlo. Envidia me dan los chilenos y los argentinos.\nTorres recuerda lo duro que fue emocionalmente asistir a la exhumación, seguir la aparición de objetos, ropas y por fin, restos humanos. Hace poco, leia un reportaje sobre una fosa de Málaga, en la que llevan trabajando cuatro años y se calcula que están enterradas 4000 víctimas, las últimas ejecutadas en 1950. Yo pensaba en lo duro que tiene que haber sido para sus hijos, sus viudas, sus familiares, sus compañeros, pasar por ahí todos los días y recordar su tragedia personal. Y lo duro que tiene que ser que aun ahora, políticos de cuarta descalifiquen sus esfuerzos para restituir la dignidad de esos muertos con acusaciones de revanchismo. Y sólo en Andalucía están censados 500 enterramientos similares. Que alguien en España aun se resista a condenar el monstruoso genocidio organizado por Franco y su criminal régimen aún me supera.\nNo se si el titulo se refiere a la oscuridad que cubrió a estos muertos o a la que nos cubre cada día.\nDespués de Nueva York, las exposiciones viajaran a Barcelona, al Centro de Cultura Contemporánea, que las ha organizado.\nel 12.11.07 0 comentarios\nEtiquetas: Fotógrafos, ICP\nAutodesk, fabricante de algunos de los mejores programas de diseño y creación gráfica, propone un juego: Distinguir si una imagen es una foto o un dibujo creado por ordenador. Pulsas "CG" si crees que ha sido generada por computadora o "real", si piensas que es una foto.\nYo he suspendido cuatro veces.\nel 8.11.07 0 comentarios\nEtiquetas: fotoilustración, juegos\n"Estas imágenes fueron creadas a partir de la digitalización y la manipulación de dos o más negativos en Adobe Photoshop... Utilizar el ordenador como una herramienta para crear una situación "creible" ... no es diferente a escribir una historia sobre dos personas riendo, seduciendo, o peleándose en un restaurante... Los acontecimientos retratados parecen verdaderos y, sin embargo, nunca han ocurrido. Al crear digitalmente una fotografía que es una composición de múltiples negativos del mismo modelo en un escenario, mi "yo" se expone no como un ser "solidificado" en una realidad, sino como la representación de una investigación social y personal que transcurre en mi mente... Este trabajo representa un cuestionamiento autobiográfico de los roles sexuales y de género que dan forma a la identidad personal en las relaciones íntimas. Polos opuestos como la psique masculina o femenina, el yo racional e irracional, el interno y externo... La importancia de estas imágenes reside en la representación de dilemas interiores retratados en un objeto externo, una fotografía..."\nHace algunos años que Kelli Connell fotografía a una modelo, Kiba Jacobson, en los dos papeles de una relación de pareja para explicar lo que piensa y lo que siente. El resultado se lee como un storyboard de una relación personal, hecho de momentos que casi cualquiera puede entender y en fotos que ayudan a sentir y a reflexionar. Sútil y eficaz.\nKeli Connell: Baño de burbujas\nel 5.11.07 0 comentarios\nRicoh no se esfuerza demasiado en nuestro país en vender sus cámaras. Supongo que ganan tanto dinero con sus copiadoras y máquinas de oficina que no les hace falta. Y la proporción entre el esfuerzo necesario y el número de unidades que podrían vender no les anima a dedicarse a ello. Es una lástima, porque fabrica productos muy interesantes, y ,algunos, magníficos.\nSu web global anuncia la aparición de la GR II, con un nuevo procesador más rápido (llamado GR II, imaginación ante todo ¿Para que andar con acrónimos como DIGIC o nombres poéticos como Venus engine?) y algunas características muy interesantes. A favor tiene, desde siempre, su diseño supercompacto, su cuerpo de magnesio y su excelente objetivo gran angular de 28mm., la focal preferida de los que ven a lo ancho, con una estimable luminosidad de f2,4, y un obturador central de láminas que da un bokeh interesante.\nLo nuevo: un sensor algo más grande, de 10 megapixels, y sensibilidades de hasta 1.600 ASA, que permite hacer fotos en formato 4:3, 3:2 o cuadrado, un modo de fotos en blanco y negro con bracketing automático en cinco relaciones de contraste diferentes, un botón programable, parecido al de Pentax, y la desaparición del visor. Además se le han diseñado algunos accesorios: un par de convertidores ópticos (gran angular de 21mm y un "tele" de 40 mm), un flash y un visor externo nuevo.\nLo mas destacable es una especie de horizonte artificial, que te avisa cuando la cámara está "torcida", así te ahorras disgustos y trabajo de postproducción en el Photoshop. Curioso y práctico Y lo mas incomprensible es que a estas alturas no ofrezca un estabilizador de imagen.\nLa GR siempre fue una cámara de culto, con seguidores entusiastas. La primera digital decepcionó a algunos de sus fans, seguramente porque quizá esperaban algo diferente, pero algunos fotoreporteros la han adoptado. Thomas Dworzak (Magnum), por ejemplo, viaja con media docena de ellas y está encantado con los resultados. Dice que la gente te ve usarla y no piensa que eres rico, lo que es una ventaja en algunas situaciones y que la calidad de los resultados es mas que suficiente.\nFrente a las compactas con zooms con gran angular, ofrece una calidad óptica muy superior, a un precio, eso si, bastante alto. En términos prácticos, ¿podría considerarse la competencia a la Leica M8? Supongo que es una herejía, pero para un uso "real", creo que es una alternativa interesante. Y por el precio de la alemana puedes comprar 10 Grs, o, mejor aun, hacerte con un par de ellas y financiarte unos cuantos reportajes.\nPS. El inglés de la web global es macarrónico, pero la española ofrece solo una patética nota de prensa escrita, parece, por uno de esos traductores automáticos que dan resultados ininteligibles. Lo dicho, que no están en vender cámaras...\nel 2.11.07 0 comentarios\nVi la foto de arriba en el NYT y me hizo pensar aquello de que son malos tiempos cuando hay que luchar por lo evidente. No sé quien lo dijo, pero es perfectamente aplicable a esa época: el sur de Estados Unidos, segregado y cargado de tensiones racistas. En la foto, unos trabajadores en huelga llevan pancartas con una afirmación muy muy simple: Soy un hombre. Si fueran blancos, a lo mejor no sería necesaria.\nEs la época de Emmett Till, asesinado por el ku klux klan por atreverse a llamar baby a una chica blanca, la del asesinato de Medgar Evers, activista de los derechos civiles, los tiempos del Dr. Martin Luther King. Esa fue una de las épocas mas productivas de Ernest C. Withers, fotógrafo, en cuya necrológica encontré esa instantánea.\nPero además, viviendo en Memphis, tuvo la oportunidad de fotografiar la famosa Beale Street, la cuna del blues y casi tambien del soul y el rock and roll, celebrada ya en un tema de W.C. Handy de 1916. Es la ciudad donde se hizo Elvis Presley (>a quien fotografió con B.B. King), de la que salieron Otis Redding, Muddy Waters, B.B. King, Johnny Cash, Aretha Franklin, Tina Turner... Es la ciudad de los estudios Sun de Sam Phillips, en los que grabaron las leyendas del blues y los pioneros del rock, y los de la Stax Records, que competían de tu a tu con la mítica Motown de Chicago en los 60 y 70. Es la ciudad de los Memphis Horns, la sección de viento que le dió su aroma a los discos de Redding y que sigue aún grabando con bandas como U2. En fin, demasiadas referencias emocionantes como para no ir corriendo a ver su colección en la Panopticon Gallery, que explota su extenso archivo en exclusiva. También es la ciudad de los Grizzlies, el equipo de la NBA en que juegan Gasol y Navarro, pero esos no los fotografió, aunque si a los jugadores de la antecesora de la NBA, la segregada Negro League. En conjunto, su obra es un rico y detallado retrato de su época y su gente.\nAdemás de merecer mi admiración por las fotos que hizo, tengo que decir que me impresiona casi mas por las que no hizo: Tuvo acceso al cadáver de Martin Luther King justo después de su asesinato y a la morgue dónde estaba, pero no quiso fotografiarlo en esas condiciones...\nEtiquetas: Fotógrafos, Obituarios\nCreo que en Florida y Puerto Rico se dice asi. Halloween, gracias a la potencia de la propaganda yanqui, ya se nos ha contagiado, por lo menos "hispanicemoslo" en algo. Creo que el dia de los difuntos acabara por olvidársenos de lo ocupados que estaremos preparando disfraces, comprando chuches para los monstruitos, etc. Puestos a importar costumbres, preferiría que estos días nos llenáramos de calacas mejicanas y calaveritas de azúcar y adoptaramos su festivo día de los muertos. Eso de irse a cenar al cementerio me parece que tiene un punto muy romántico, y no es tan descaradamente comercial como el jalouin de nuestros primos yanquis.\nCreo que uno de los trabajos mas brillantes que he visto sobre esta fiesta es de Amy Stein, que ya me impresionó antes, un reportaje made in Harlem. No todos los jalouines son iguales...\nel 31.10.07 0 comentarios\nResulta que el Instituto Smithsonian acumula un patrimonio fabuloso de imágenes antiguas, que deberían estar en el dominio público, y sin embargo las licencia con un copyright de lo mas estricto. Unos Robin Hoods poco anónimos han decidido ponerlas a disposición del público, comprando una colección y colgándola en internet. Hay un catálogo descargable en Lulu y una serie completa en Flikcr, e incluso se pueden descargar todas en alta resolucion. Una mina para artistas, diseñadores gráficos, etc.\nUna de las colecciones mas interesantes del archivo es la de los cianotipos de Muybridge, realizados a partir de sus negativos originales, que se han perdido. El cianotipo es una especie de hermano pobre de las fotografías, se hace a partir de los mismos negativos, exponiendo un papel impregnado en una solución de ferrocianuro a una luz ultravioleta. Tiene menos definición que un papel normal y por eso mismo el resultado, frágil e inestable, es tan gráfico. Es un proceso parecido al utilizado hace años, antes de que Xerox inventara sus máquinas, para hacer copias de planos.\nLas fotos de Muybridge tuvieron un impacto enorme en el desarrollo del cinematógrafo. Sus esfuerzos para analizar el movimiento son enternecedores. El hombre se paso 20 años jugando como un niño con sus complejos sistemas de cámaras, fotografiando toda clase de animales y desnudando a seres humanos y proponiéndoles realizar toda clase de actividades en su laboratorio. Sus fotos tienen ahora un indudable valor artístico y siempre puedes utilizarlas para hacerte un flipbook...\nEtiquetas: copyright, Muybridge\nEn la sala del Espai Cultural de Caja Madrid en Barcelona se puede ver hasta el 31 de diciembre la exposición Latidos de un mundo convulso. Cien fotos, diez por fotógrafo: Sandra Balsells, Javier Bauluz, Clemente Bernard, Paco Elvira, Kim Manresa, Enric Martí, Fernando Moleres, Gervasio Sánchez, Cristina García Rodero, y Santiago Lyon. Teniendo en cuenta quien organiza la muestra, supongo que girará ampliamente por España. El catálogo es un suntuoso libro de la editorial Lunwerg. Una selección cuidadosa que parte de una generación de fotógrafos verdaderamente brillante. Más allá de que acumulen premios y éxitos, de que publiquen en medio mundo y de que sumen reconocimientos tan merecidos como está exposición, su obra nos da la dimensión de un planeta que registra mas sufrimiento del que nos gusta recordar. Aunque ya se inventara el video y la inmediatez de los telediarios nos de la impresión de que sabemos lo que ocurre, la fotografía sigue dando una dimensión diferente. Un instante cuando pasa entre dos anuncios no hace el mismo efecto que cuando, detenido, nos obliga a interrogarle y a interrogarnos.\nTodos los fotógrafos son brillantes, casi todos pertenecen a una generación curtida en la transición, han pasado por los mismos conflictos (algunos, como el palestino, son tan largos...) y han encontrado su lugar en grandes agencias internacionales: Santiago Lyons y Javier Bauluz en Associated Press, Cristina García Rodero en Magnum, Enrique Martí en Reuters, etc. La suya es una vida difícil, dedicada a un oficio poco gratificante en términos económicos, y tienen toda mi admiración.\nRevisadas las fotos, una de las evidencias que vienen a la mente es el papel criminal del nacionalismo en casi todas las guerras recientes. A pesar de eso parece que ese sentimiento nefasto sigue tan activo y tan venenoso como siempre. Y aunque las fotos de los grandes conflictos dominen, algunas de las mas impresionantes retratan fallos estructurales de nuestro mundo, como las fotos de trabajo infantil de Fernando Moleres. Obligaría a verlas cada mañana a todos los neocons insoportables que se pasan el día intentando convencernos de las bondades del capitalismo moderno desde sus púlpitos en los medios españoles.\nBuena idea y buena selección.\nel 28.10.07 0 comentarios\nNo me gusta demasiado la ilustración, de algún modo me enganché a la foto naturalista y me cuesta trabajo aceptar las fotos manipuladas. Pero estoy pensando en hacer un proyecto sobre un tema que pide a gritos alguna forma de estilización, y buscando inspiración, me he encontrado una técnica de esas que te hacen sentirte muy torpe, de esas de ¡Como no se me habrá ocurrido antes!...\nConsiste en robarle la paleta a los grandes de la pintura, al pintor cuya obra se ajuste a tu tema. Es tan simple que parece una ocurrencia, pero ya la he probado y es curioso lo bien que funciona. Te coloca en un buen camino...\nel 24.10.07 1 comentarios\nEtiquetas: tecnica, Truco\nSubastas: Ni vendiendo mi casa, mi familia y mi trabajo como esclavo hasta mi jubilación hubiese podido pagar el Nautilus de Weston que tanto me interesaba. Se vendió por 1.105.000 dólares... En general, los precios estuvieron por encima de lo esperado, y me sigue pareciendo la inversión mas rentable del mundo, excluyendo, claro, actividades contrarias a la ley.\nDiana: Se fabrica de nuevo. Para los que no tienen bastante surtido de cámaras de plástico de calidad dudosa en el catálogo de Lomography, o las compraron ya todas y no tienen nada que ponerse, llega la versión 2007 de la Diana de siempre, tan barata e idiosincrática como siempre. Yo me confieso inmune a sus atractivos. No entiendo que tiene una Lomo para que alguien pague una pequeña fortuna por una cámara de cuarta. Y si quisiera hacer fotos en 6x6 de estilo antiguo y baja resolución, me buscaría una Bilora Bella, una Agfa Isoly o algo de ese estilo. Puedo comprar un par de ellas por lo que cuesta la Diana. Muchas mas por los 180 dólares que pagaría por la edición limitada de los White Stripes. Que El Pais le dedique media página debe ser una señal secreta para espías de esas que se publicaban antes en la sección de contactos. De otro modo no lo entiendo: mucha noticia no es.\nBuenas noticias para los amantes del fotoquímico: Kodak hizo una encuesta este verano cuyos resultados sorprendieron a mucha gente: el 75% de los profesionales preferían utilizar pelicula. Esos celebrarán especialmente el dia mundial de la fotografía química, el próximo 20 de marzo de 2008.\nIlford (o Harman, la empresa que compró Ilford) ha comprado Kentmere, el fabricante inglés de papel blanco y negro. Se mantendrán las dos marcas. Un respiro. Bergger tambien ha llegado a un acuerdo con ellos para la fabricación de sus productos (Bergger fabrica la emulsión, Harman la extiende en películas y papeles) después del cierre de Forte. Además, Kodak presenta la nueva Tmax. O sea que aún invierten algo en i+d para este mercado que se desvanece. Hace un año recuerdo que anunciaron que podrían fabricar una película con una sensibilidad de 50.000 ASA, que eso si que sería noticia. De momento con la reaparición de la Fuji Velvia y la nueva Tmax estamos reconfortados.\nCanon auto-no-enfoco: Leo por ahi (y aqui) que parece que Canon por fin ha encontrado la manera de resolver los problemas de enfoque de la Canon EOs 1 Mark III, y que en un par de semanas llamarán a los propietarios para sustituir un subespejo de enfoque y no se que mas. Supongo que alguno de ellos se alegrará. Pero después de gastarse 5.000 euros en una cámara que no enfoca bien, igual necesitan algo mas para reconciliarse con la marca. Y a mi me vuelve a hacer pensar en lo mismo, sobre todo tras echarle un vistazo a los diagramas: ¿Para qué siguen haciendo SLRs? ¿Para que montar espejos que suben y bajan, motores en los objetivos, etc. con lo fácil que sería enfocar moviendo un sensorcito diminuto? Siento ser tan pesado.\nLive View: También es lo que pienso cuando leo novedades sobre el Live View (aditamento colocado a las SLR para que puedan comportarse como una compacta cualquiera y te dejen ver el encuadre en el monitor antes de hacer la foto). Se va extendiendo, con soluciones todas absurdas: Oly empezó nada mas y nada menos que colocando dos sensores en la cámara, el de fotografiar y el de ver. Y pienso en ello porque se presentó la E-3 el modelo profesional de gama alta de Olympus. La página es atractiva y los ejemplos, impresionantes. La marca sigue siendo capaz de hacer objetivos brillantes. A ver si nos hacen unos cuantos de focal fija...\nel 23.10.07 0 comentarios\nTimothy Archibald buscaba un proyecto cuando se tropezó con un americano corriente trajinando en su garaje en un invento un tanto extraño. Tras tres años de trabajo publicó un libro sobre su gremio, el de inventores de maquinas sexuales. Se llama Sex Machines, pero la parte interesante de la historia es la que viene después. El libro tuvo una acogida entusiasta. Archibald hizo una gira de presentaciones compartiendo estrado con algunos de los inventores. La agencia Redux distribuyó las fotos en medio mundo. Llegó a los medios mas importantes y y a los mas especiales, se vendió muy bien. Animado por su éxito, preparó un mailing promocional con parte del material y lo envió a agencias y redacciones de todo Estados Unidos. Paradójicamente, estuvo a punto de acabar así con su carrera como fotógrafo comercial. Sus fotos fueron recibidas con una gran hostilidad. Empezó a atender llamadas de gente cabreada, mails insultantes... Parece que a los ejecutivos de las agencias no les hizo nada de gracia recibir en su oficina fotos de falos artificiales. Lo cuenta en una excelente entrevista con Jorg Colberg.\nDos años después, en su página web no quedan huellas de su mayor éxito. Ni siquiera lo menciona en su biografía. Mantiene un blog personal en el que habla sobre su trabajo, y alguna vez, en minúsculas, lo menciona. Intenta escapar de la tipificación que viene con el éxito...\nel 18.10.07 0 comentarios\nEl trabajo de Ori Gersht transita desde la fotografía a la abstracción. Algunas de sus hermosas series exploran con metáforas fotográficas momentos particularmente horribles de la historia europea.\nLa más gráfica y la mas eficaz quizá sea la mas simple: La ventana trasera. Son fotos tomadas durante dos años por la ventana trasera de su apartamento londinense, en épocas diferentes del año y del día, con espíritu naturalista, sin filtros ni trucos de ningún tipo.\nEl resultado, con ecos de la pintura expresionista y minimalista, pone de relieve la intensa actividad que genera la ciudad y se refleja en los cielos que la cubren. Las nubes atrapan los colores y los devuelven saturados, modificados, como un testimonio de la energía que irradia la vida.\nel 17.10.07 0 comentarios\nA las subastas de fotografía de Christie's en Nueva York de esta tarde y los próximos días. Si avisas al piloto para que te prepare el jet privado y sales corriendo. Si no tienes avión, igual este mercado no es para ti. O tienes que conformarte con alguna de las piezas menores, como este Atget de 1904 valorado entre cinco y siete mil dólares. Eso si, no te hagas ilusiones, en las ultimas subastas, los precios finales superaron con mucho las valoraciones de la casa.\nAlgunas de las joyas: Una copia del Noire et blanche de Man Ray (200.000 -300.000 US$), El pensador de Rodin, por Edward Steichen (150/200.000 US $). A precios sorprendentemente baratos salen algunos de los retratos de Avedon, y el precio mas dificil de entender es el de un Ben Shan, un retrato de granjeros hecho para la FSA, que está en dominio publico y del que se ignora el número de copias, en un tiraje sin fecha, que sale a cinco mil dólares.\nFavoritos personales: Un Robert Frank con motero, Loretta Lux (hace fotos de niños/as que no se por qué me resultan temibles, aunque esten retratados en actitudes modosas y colores pastel), un Cartier Bresson clásico y baratito, el del niño con las botellas , entre siete y nueve mil dólares, Tomoko en su baño, de W. Eugene Smith (15/25.000 US $)... ¡Demasiados!\nEn alguna parte vi una copia del Nautilus, de Weston estimada entre 400.000 y 600.000 dólares.\nLo cierto es que, bromas aparte hay muchas imágenes a buen precio, especialmente computando la tasa de cambio euro-dólar.\nEl pasado día 5 murió en París Alexandra Boulat. Había sufrido un aneurisma cerebral mientras trabajaba en Gaza el pasado mes de Junio. La ingresaron en un hospital de Jerusalén, dónde la indujeron un coma antes de trasladarla a su ciudad de origen. Tenía 45 años.\nSe podría decir que Alexandra "nació" periodista: Su padre fue Pierre Boulat, fotoreportero de la mítica Life, y su madre Annie creó la agencia Cosmos. A pesar de ello, estudió diseño gráfico y arte con intención de convertirse en pintora. Empezó a trabajar como fotógrafa en 1989. Estuvo en Bosnia, Croacia, Kosovo, Ruanda, Afghanistan, Pakistan, Irak... Con otros seis fotógrafos, de la talla de James Nachtwey o Antonin Kratochvil, fundó VII, una cooperativa que empezó operando desde el salón de su casa y se ha convertido en una agencia de referencia.\nFue uno de esos raros fotógrafos que no hacen su trabajo por gloria o dinero. Se sentía muy próxima a la gente corriente, la que sufre los dramas que se retratan con grandes titulares y hacia ellos dirigía sus cámaras.\nHace algunos años que cubría Oriente Medio desde Jerusalem y estaba muy centrada en retratar las infames condiciones de vida a que Israel reduce a los palestinos. Hace dos se enamoró del cineasta palestino Issa Freig y se instaló en Ramallah. Ella misma fue víctima de ese miserable sistema de apartheid: La ambulancia que la recogió -palestina- fue retenida en el muro un tiempo hasta que llegó otra -israelí- que podia circular libremente hasta el hospital.\nLa revista Time le ha ofrecido un tributo con algunas de sus mejores imágenes. Su trabajo sobre las mujeres del "eje del mal" merece una visita.\nel 16.10.07 0 comentarios\nLos domingos tienen tardes muy tontas. Siempre me ha parecido que les faltaba algo, que se quedaban como descolgadas. Creo que la liga se inventó para que se notara un poco menos. Pero si no te gusta el fútbol, no vas a la iglesia, hay algunas que se hacen largas. O se hacían... navegar a lo tonto por internet parece algo natural en una tarde gris de otoño, y si ni siquiera te apetece leer o enfrentarte a desafíos complejos, siempre puedes perderte en Flickr. Mucha basura, pero como sabe todo el mundo, entre el estiércol crecen las flores. Puedes encontrarte algo como esto...\nFrancisca Ulloa: Para verte mejor.\nEs de la chilena Francisca Ulloa, de la que solo sé que tiene un coche rojo, una cama blanca, y un ojo afilado y una mente un poco perversa...\nel 14.10.07 0 comentarios\nHace unos meses escribí sobre Bilal Hussein, fotoreportero que ganó un Pulitzer trabajando para AP y que ha sido secuestrado por el ejercito americano en Iraq. Pronto hará dos años de su desaparición. El ejercito no ha presentado cargos contra él, pero no lo libera. Si quieres ayudar a que lo pongan en libertad, visita Liberad a Bilal, y firma la petición. Aunque dudes de la efectividad de estas cosas, no está de mas firmarlas. Si eres periodista o tienes alguna relación con los medios estaría bien que ayudaras a que se hicieran eco de su situación.\nYa se que cuando un país esta destrozado por una guerra absurda, mueren decenas de personas cada día, hay cuatro millones de refugiados y centenares de miles de muertos, preocuparse por un periodista es un poco injusto, pero su trabajo, sobre todo el de los que, como Bilal, no aceptan censuras o manipulaciones, es imprescindible para que conozcamos la verdad.\nAyuda todo lo que puedas.\nel 13.10.07 0 comentarios\nMe he pasado el fin de semana frustrado con el Brige y el Photoshop, intentando meter en cintura media docena de imágenes que había grabado en RAW en mi cámara. Muy frustrante. No se que le pasa a mi monitor, las imágenes cambian radicalmente de aspecto de un programa a otro. Las abro con el visor Canon de RAWs que venía con la cámara, pero al pasarlas a Photoshop cambia el balance de blancos, el contraste, el brillo, todo. Usando el Bridge para "revelar" el RAW, me paso horas intentando recordar que versión de la foto es la que quería cuando apreté el botón, y sobre todo, calibrar si esa es la mejor. Un horror.\nMe hizo pensar en una disuasión que se plantea desde hace años: ¿Se le puede llamar fotografía a esto que hacemos con las cámaras digitales? Mucha gente dice que no y yo empiezo a pensar que tienen razón.\nFotografía quiere decir "escribir con luz". En el sistema fotoquímico, es la luz, concentrada y conducida por un sistema mas o menos complejo de lentes, la que escribe directamente en una superficie sensible. Fox Talbot tituló The Pencil of Nature (el lápiz de la naturaleza) al primer libro de fotografía publicado. El concepto esta claro: La naturaleza dibuja directamente su imagen. Automático, natural, directo. ¿Qué queda de eso tan mágico ahora, en los procesos digitales? Nada, o casi nada.\nAhora la imagen se proyecta en un chip que genera una serie de voltajes correspondientes a cada punto del mismo. Pero ese voltaje no quiere decir nada, hay que interpretarlo. Para hacerlo se ha inventado el filtro de Bayer, que combina mediante unos algoritmos muy variables cuatro contiguos filtrados con los colores primarios (Dos pixels verdes, uno rojo, uno azul). Realmente, cada punto debería ser muestreado con tres pixels, uno por cada color elemental. O sea, que de los X millones de pixels que tiene tu cámara, la mitad solo registran el verde, una cuarta parte el rojo y otra el azul. Lo importante ocurre a partir de ahí, se pone en marcha un filtro de reconstrucción que fabrica una imagen. Miles de operaciones matemáticas que comparan, combinan, analizan voltajes: los de un pixel con los de al lado, con el valor medio a una temperatura dada, etc., que interpretan matices, contraste, tonos de color... Si trabajas en RAW grabas directamente los valores que salen del chip. Si lo haces en JPEG, la cámara procesa esa información y te ofrece un resultado mas o menos fijado.\n¿Que ocurre? Que realmente la imagen nunca llega a existir del todo. No "es". Se fabrica, y el proceso es definitorio todo el camino. Todo es provisional todo el tiempo.\nLuego abres tu programa de edición de imágenes y ¿que ocurre entonces?: Que puedes trabajar sobre cada pixel como un pintor sobre un lienzo en blanco.\nVale, las posibilidades son infinitas, el proceso puede ser mucho mas creativo, pero (un pero enorme) al final dedico mucho mas tiempo a la herramienta que al resultado. Estoy cansado de calibrar, ajustar, verificar y el problema es que ni siquiera siendo meticuloso consigo resultados controlables. Es una pesadilla abrir una imagen "definitiva" y comprobar que no se parece a lo que hiciste, cambiar de impresora y tener que volver a ajustar colores. Por no hablar de la intensa emoción que produce intentar abrir una foto grabada en un CD y que el aparato diga que no puede, que ha encontrado un marcador erróneo o algo igualmente incomprensible.\nYo tenia un sistema, una emulsión para cada tipo de trabajo, un formato, un papel, un filtro, variables controlables. Aún no he conseguido algo así, fácil y fluido, con las nuevas herramientas. Y encima me recuerdan que siempre me suspendían en dibujo...\nEstoy pensando seriamente en desempolvar mi vieja Polaroid...\nel 10.10.07 0 comentarios\nEtiquetas: opinión, tecnica\nSobre el arco iris, Job Piston\nUna de las potencias de la fotografía, no demasiado utilizada, es su valor como detonador de fantasías o emociones. Mas allá de retratar la realidad, hay quien sabe llegar a partes mas vírgenes del cerebro (¿del corazón? ¿de otras vísceras?).\nJob Piston tiene un blog, ni demasiado largo ni demasiado prolijo, en el que, entre unas docenas de imágenes, hay un buen número de disparos bien dirigidos.\nel 5.10.07 3 comentarios\n¿Que es lo mejor que puede tener un fotógrafo? Stefano de Luigi la tiene. Dos trabajos llamativos: Un reportaje conmovedor sobre la ceguera, y una exploración del porno hecha en libro con textos de Martin Amis. Y una visión original de las noches de Tokyo, y un trabajo sobre los cines de este mundo y...\nel 4.10.07 0 comentarios


Desde la Asociación Vecinal La Unión de Hortaleza, junto con Juan y Juana – como un@s vecin@s más – os invitamos a disfrutar de LAS FIESTAS DE JUAN Y JUANA 2015: LAS FIESTAS DE TU BARRIO. Participativas y populares. Disfruta junto a tus amig@s y familia de nuestro chiringuito y todas las actividades!!\n18:00h Apertura chiringuito con la mejor comida y bebida a precios populares y la música a cargo de KILOMBO PINCHADISCOS.\n21:00h Presentación de las fiestas de Juan y Juana 2015\n22:00h RAKSEDONIA, Folk y baile!!\n23:30h THE NOWHERES. Rock&Soul&Blues de todos los tiempos\n01:00h KILOMBO PINCHADISCOS\nTaller de graffittis (cubierta aparcamiento frente asociación)\n¡¡PRECIOS POPULARES. ACTIVIDADES Y ACTUACIONES PARA TODAS LAS EDADES!!\nASOCIACIÓN VECINAL LA UNIÓN DE HORTALEZA Calle Santa Susana, 55


Un millar de efectivos trabaja para extinguir los incendios, mientras aumentan críticas por la gestión de los medios utilizados\nLa pesadilla se repite en Portugal. Un millar de efectivos trabaja a contrarreloj para extinguir los incendios que azotan el centro del país ante la amenaza de un cambio en el viento, mientras aumentan las críticas por la gestión de los medios utilizados.\nEl fuego está controlado en un 90 %, aunque el peligro estará en las rachas de viento y las altas temperaturas que se prevén durante la tarde.\nPortugal lucha por controlar incendios mientras aumentan voces críticas | EFE\nArganil.- La pesadilla se repite en Portugal. Un millar de efectivos trabaja a contrarreloj para extinguir los incendios que azotan el centro del país ante la amenaza de un cambio en el viento, mientras aumentan las críticas por la gestión de los medios utilizados.


Elecciones en Reino Unido: Jeremy Corbyn, el candidato subversivo | EL MUNDO\nJeremy Corbyn, el candidato subversivo\n10 jun. 2017 03:22\nNo es ambicioso por naturaleza, cuando presentó su candidatura en el 2015 sólo aspiraba a representar mínimamente al ala izquierda del partido\nJeremy Corbyn pone en jaque a la mayoría conservadora en el parlamento británico\nJeremy Corbyn fue vigilado durante 20 años y estuvo catalogado como "subversivo" por la Unidad Especial de Scotland Yard. Lo supimos un día antes de las elecciones por gentileza de 'The Daily Telegraph'. Al fin y al cabo, fue el ataque más elegante que sufrió el candidato laborista. 'The Daily Mail' le crucificó como "apologista del terror". 'The Sun' le metió directamente en un cubo de basura.\nAsí llevan desde el verano del 2015, cuando el candidato de la vieja izquierda radical se convirtió en recambio del encorsetado Ed Miliband gracias a la "revolución" de las bases. Los tabloides de derechas -la mayor herramienta de control político y social que existe en el Reino Unido- le declararon enemigo público. Desde entonces, el linchamiento del 'trotskista' Corbyn se convirtió en el deporte mediático por excelencia. En sus mítines hay siempre un espacio generosamente reservado para la gran pitada contra los medios. Todos nos damos por aludidos.\nPero Corbyn no es resentido por naturaleza y usa a veces los ataques como artillería propia. Que le llamen "subversivo", a estas alturas de siglo, suena casi a piropo político, por mucho que la "sagrada trinidad" de derechas recuerde cuál era el significado exacto de la palabra en jerga policial, allá por los años 80: "Potencial amenaza contra la democracia parlamentaria".\nTambién dijeron que era "inelegible". Aunque esta vez los dardos se los lanzaron los diputados de su propio partido. El 70% de ellos, conviene recordarlo, aprobaron una moción de censura hace un año contra su propio líder. Salvó el pellejo gracias a la marea 'corbynista' de Momentum, la misma que ha propiciado su resurrección en estos dos meses vividos peligrosamente.\nA diferencia de otros políticos, Corbyn no es ambicioso por naturaleza. No necesita decirlo, salta a la vista. Cuando presentó su candidatura en el 2015 sólo aspiraba a representar mínimamente al ala izquierda del partido. Llegó donde llegó sin proponérselo y en volandas, más o menos con Bernie Sanders.\nPor el camino descubrió, eso sí, que se siente como calamar en tinta roja haciendo campaña. Sus años de militancia y presencia en todas las manifestaciones posibles -contra el 'apartheid', contra las armas nucleares, contra la guerra de Irak- han dejado su impronta en su cordial manera de desenvolverse entre las masas.\nAcaba de cumplir los 68, pero busca siempre el espejo de los jóvenes. El 'manifiesto corbynista' se ha convertido en lectura obligada en las universidades. Gracias a su inseparable librito rojo -y a propuestas como la renacionalización de la energía y los ferrocarriles- logró ganar la batalla de las ideas en esta carrera desigual. Partió con 20 cuerpos de diferencia y apenas se quedaron en dos.\nSeguimos sin saber si votó a favor del Brexit. Su calculada ambigüedad le pasó factura durante meses, pero en las últimas semanas ha sabido sobrevolar astutamente sobre la cuestión, necesitado como estaba de captar votos. Los viejos bastiones industriales han respondido a la llamada: Newcastle y Sunderland pugnaron por ser los primeros en subirse al carro del candidato 'subverviso'.\nNi siquiera en estos momentos, acaso los más felices en su carrera política, ha querido Corbyn hacer concesiones personales. Con su tercera esposa, la activista mexicana Laura Álvarez, lo ha celebrado en la intimidad. Este fin de semana, como si nada, quizás le volvamos a ver en chándal, montando en bici por las calles de Islington. Su particular línea de meta está en Downing Street; ahora no le duele confersarlo.\n47 millones de británicos acuden hoy a las urnas para elegir al líder de la era del Brexit\nJeremy Corbyn pone en peligro una mayoría de Theresa May en el Parlamento británico\nVolver a la noticia 'Jeremy Corbyn, el candidato subversivo'


Spike Jonze dirige el último spot publicitario del HomePod | HTC Nexus - Noticias y app gratis para tu movil android\nHome » Tecnología » Spike Jonze dirige el último spot publicitario del HomePod\nSeguro que varios de vosotros, inclusive los mas jóvenes de por aquí, habéis visto al menos una vez el mítico aviso 1984, con el que se presentó en comunidad el Macintosh y que dirigió nada mas y nada menos que Ridley Scott. Desde entonces, el marketing y la propaganda han sido el santo y seña de la marca de la manzana a todos los niveles, pese a que parece que ni siquiera necesita una presencia así para triunfar en ventas.\nPero en Apple siguen cuidando la forma de exhibir cada producto y así sucede ahora con su último lanzamiento, el HomePod, que estrena spot dirigido por ese enorme talento cinematográfico con principio en el planeta de la publicidad, como el propio Scott, llamado Spike Jonze.\nBajo el titulo Welcome Home (Bienvenido a Casa), el aviso esta protagonizado por la conocida cantante y bailarina británica FKA Twigs y cuenta como banda sonora con el tema Til It’s Over, de Anderson .Paak. durante los 4 minutos que dura el vídeo, FKA Twigs viene a su home tras una dura jornada y nada mas llegar le pide a su HomePod que ponga una canción de las que a ella le gustan y en cuanto suena la música, se pone a bailar en una escena que poco menos que puede considerarse como mágica y con ese toque preciosista que tanto le encanta a Jonze.\nEste es el 1° spot publicitario de larga duración desde el lanzamiento del altavoz inteligente de Apple, que ya se había estrenado con unos diminutos anuncios de apenas segundos y el 1° que estrena además una version enfocada a emitirse en la televisión.\nSin duda, un empujón para la ventas del HomePod, una apuesta muy seria de Apple para ese sector del sonido de calidad en el que quiere comenzar a abrirse acceso y que le vendrá bien después de que su enorme virtud diferencial, esa calidad de sonido y su consecuente destreza de usuario, no supere tanto a la competencia como se suponía que haría.


SAGA promete entrega de semillas y fertilizantes sin costo desde Tlaxco. – Enterate Tlaxcala\nMay 5, 2021 por José Benjamin Aguayo Segura\nJuan Carlos SAGA les hizo la petición de que “no voten por las mismas caras de siempre. No vendan su voto por una despensa, un calentador o dinero, porque eso dura un par de días y la miseria durante 6 años. Por eso, el proyecto que representa su amigo SAGA es por la reingeniería de Tlaxcala. Uno de mis compromisos es la entrega de semillas y fertilizante sin costo para está comunidad de El Rosario y, claro, cada comunidad, colonia, barrio y ranchería de nuestro Tlaxcala. Por eso pedimos que nos brinden de su confianza este 06 de junio, porque nosotros si sabemos chambear y no nos gusta vivir de la política como ya saben quiénes”, cerró.


¿Debes tomar probióticos? | Dietas | www.dietas.net\nHOME - NUTRICIÓN - LOS ADITIVOS ALIMENTARIOS - ¿DEBES TOMAR PROBIÓTICOS?\n¿Debes tomar probióticos?\nActualmente, los probióticos están presentes en una gran cantidad de alimentos procesados: para el consumidor son bacterias beneficiosas que es necesario incorporar como sea. Y muchas veces paga una buena cantidad de dinero para comprar esos productos que las incluyen. Sin embargo, añadir probióticos en aquellos alimentos que no los contienen naturalmente no los hace más saludables o de mayor calidad.\nLo cierto es que solo en Estados Unidos, la venta de suplementos con bacterias poderosas superó en 2013 el billón de dólares. Para poder separar la realidad de los mitos, aquí trataremos varios ítems a tener en cuenta antes de comprar determinados productos o adquirir suplementos dietarios con probióticos.\n8 COSAS QUE DEBES SABER SOBRE ELLOS\nNo están regulados como los medicamentos: los probióticos que se venden bajo la forma de suplementos dietarios no pasan por la aprobación de la Federación de Alimentos y Medicamentos. Por esa razón no cuentan con tests rigurosos de seguridad o efectividad tal como sucede con las drogas de farmacia. Por otra parte, la cantidad de microorganismos que deben presentar los alimentos o píldoras con probióticos tampoco está regulada.\nSi bien los fabricantes de suplementos no pueden declarar acciones específicas para el tratamiento de una enfermedad, sí pueden apuntar cláusulas vagas, como por ejemplo asegurar que un producto mejora la salud digestiva.\nPueden provocar efectos secundarios: quienes empiezan a tomar suplementos con probióticos pueden experimentar gases o hinchazón. Los síntomas son leves y por lo general se van después de 2 o 3 días de consumir el suplemento.\nNo todos se crean de la misma forma: generalmente los lácteos contienen más bacterias vivas que cualquier otro alimento. Lo mejor es elegir un yogur con cultivos vivos y activos, o ciertas clases de quesos bien estacionados como gouda, suizo o parmesano. También los pickles en salmuera, el miso y la carne de soya contienen probióticos. Estos alimentos aportan bacterias de manera natural.\nAdemás existen comidas con cultivos no cultivados o fermentados naturalmente, pero que pueden sustituir algunos microorganismos vivos, como por ejemplo, jugos enriquecidos, cereales y barritas. A pesar de que la mayor parte de los cultivos de las comidas son seguros, muchas veces se consumen alimentos con probióticos no activos, que no brindan demasiados aportes a la salud.\nNo resultan seguros para todas las personas: ciertas personas deben evitar consumir probióticos, como por ejemplo, quienes tengan el sistema inmunológico debilitado, los pacientes de cáncer bajo tratamiento de quimioterapia, personas con órganos trasplantados y pacientes operados del intestino que hayan perdido parte del tracto por una enfermedad.\nIncluso los pacientes hospitalizados o con válvulas cardíacas anormales deben alejarse de los cultivos de las comidas o suplementos, pues podrían sufrir una infección.\nTienen vida útil limitada: los microorganismos vivos duran una determinada cantidad de tiempo; así, quienes consumen cultivos deben hacerlo antes de que expiren, para obtener todos sus beneficios. Para evitar que las bacterias pierdan potencia es necesario conocer la fecha de fabricación de los alimentos y suplementos, leyendo las etiquetas del envase. Algunos requieren refrigeración o ser guardados en un lugar fresco y oscuro.\nSuelen ser caros: los probióticos están entre los suplementos dietarios más caros del mercado. Una dosis cuesta más de $1 dólar diario. Lo peor de todo es que un precio alto no necesariamente refleja alta calidad o un fabricante con buena reputación.\nLa información de los envases no siempre es clara: a menudo, el porcentaje de cultivos en un alimento no está bien determinado. La información nutricional del envase debería detallar el género y la especie de la bacteria. Por otro lado, la cuenta de los microorganismos de una dosis se toma en colonias, que expresan billones de unidades.\nDebes elegir alimentos cuyos envases describan las instrucciones del uso y dosis apropiada, como así también el método de almacenamiento correcto. Los expertos recomiendan tomar los suplementos abriendo las cápsulas y diluyéndolas en un vaso de leche.\nEs necesario elegir el probiótico según las condiciones de salud personales: quienes estén buscando consumir cultivos para prevenir o tratar una deficiencia específica, deben consultar investigaciones especializadas que demuestren la incidencia positiva de tal o cual bacteria. Se recomienda emplear el producto y microorganismo apropiados, en la dosis y frecuencia indicadas.


Aborígenes de la "Generación robada" fueron cobayas en experimentos médicos\nEFE ·15/04/2008 - 13:12h\nEFE - Una mujer es abrazada por su hija Amanda durante la retransmisión, en febrero, del discurso del primer ministro de Australia, Kevin Rudd, en el que pidió perdón por la separación forzosa de niños aborígenes de sus padres y por las injusticias cometidas contra su comunidad en el pasado.\nLa Alianza de la Generación Robada denunció hoy en una investigación parlamentaria en Australia que algunos aborígenes de la "Generación robada" fueron usados como cobayas en experimentos médicos.\nKathleen Mills, de la citada asociación, declaró ante la comisión legislativa que su tío trabajó en el Centro Kahlin de Darwin, capital del estado de los Territorios del Norte, y le contó que emplearon niños aborígenes en la investigación de tratamientos contra la lepra.\n"Él me relató que nuestra gente se ponía muy mala, el tratamiento casi les mataba (...) Se trataba de una experiencia y una práctica común", afirmó Mills, según los medios australianos.\n"Hay cosas de las que todavía no se ha hablado. Además de robarlos, fueron utilizados. Hay muchas cosas que los australianos desconocen", añadió Mills.\nLa "Generación robada" se refiere a más de 100.000 niños aborígenes arrancados de sus familias y entregados a instituciones religiosas o a familias en adopción para recibir "educación cristiana", en políticas aplicadas por las autoridades entre 1910 y 1970.\nLa comisión parlamentaria en la que surgió la denuncia comenzó hoy a estudiar una propuesta de indemnización para estos aborígenes que recomienda un pago básico por afectado de 20.000 dólares australianos (18.497 dólares o 11.656 euros) y otros 3.000 dólares australianos (2.775 dólares o 1.748 euros) por cada año de separación.\nLa iniciativa del senador Andrew Bartlett, del Partido Demócrata, se presentó después de que el primer ministro australiano, el laborista Kevin Rudd, y el Parlamento nacional ofrecieran, por vez primera, una disculpa oficial a la "Generación robada" el pasado 13 de febrero.


desepcion - Opiniones del hotel Hotel Tres Cruces, Montevideo - Opiniones en TripAdvisor\ndesepcion - Hotel Tres Cruces\nPregunta a viajeroaventurero_11 sobre Hotel Tres Cruces\n3 Gracias, viajeroaventurero_11\nestuvimos 9 dias con mi marido y mi hija de 14 años,la habitacion confortable y limpia, la señora que hace el aseo es muy eficiente,desayuno excelente, buena atencion del personal, es verdad que está retirado del centro y de las playas, pero los paraderos de buses están a la vuelta de la esquina, así como tambien la terminal tres cruces que tiene supermercado, tiendas y patio de comidas hasta tarde,tambien es cierto que el barrio no es bonito, en la noche es un poco solitario pero no peligroso\nPregunta a patriciachilena sobre Hotel Tres Cruces\n2 Gracias, patriciachilena\nSanto Tomé, Sta.Fe-Argentina\nPerfecta la relación calidad-precio\nPara criticar, solamente las dos cuadras que separan el hotel del estacionamiento, en un barrio de apariencia sórdida. La habitación, perfecta y limpia, lo mismo que el baño, impecable. El desayuno de muy buena calidad. La atención, muy amable. Voy a volver cada vez que viaje a Montevideo\nPregunta a falfredoenrique sobre Hotel Tres Cruces\n1 Gracias, falfredoenrique\nCumple, pero con reparos\nNos alojamos junto a mi señora durante 4 noches en el Hotel Tres Cruces, durante nuestra estadia en la linda Montevideo. El hotel, tiene una buena relación calidad-precio, pagué 60 dolares diarios por una habitación doble. La habitación era pequeña, pero acogedora, algo de humedad le baja puntuación. Lo peor es la vista, al frente del hotel hay una carcel asi que la vista no es de las mejores, y el barrio algo peligroso, en todo caso los taxis no son caros y las distancias cortas. En cuanto al desayuno, normal nada espectacular pero cumple. La atención es profesional, no hay quejas al respecto.\nPregunta a luisesot sobre Hotel Tres Cruces\n5 Gracias, luisesot\nmalo el personal de servicio\nel barrio en el que esta ubicado el hotel es muy peligroso\nen las noches no hay quien te atienda\nlas reservas no funcionan\nno tiene wi- fi\nen los pasillos hay un fuerte olor a wc\nen las habitaciones hay mucho olor a humedad y están muy sucias\nno hay ni un atractivo turisitico cerca del hotel como para ir caminando\nno tiene televisión por cable\nes pésimo y muy mala opción para pasar una estadía en Montevideo\nPregunta a Reynaldito sobre Hotel Tres Cruces\n6 Gracias, Reynaldito\nMe sorprendio la relacion precio/calidad\nRealmente recomendable, volveria sin dudas, es justo, bien ubicado, buenas camas, buen desayuno, higienico y muy dispuesto su personal.-\nSolo para criticar lo incomodo de las cocheras, por la distancia.-\nPregunta a ezemuia sobre Hotel Tres Cruces


Nació en la Granja "La Esmeralda" un ejemplar de cuyuya - Play Televisión\n5 febrero, 2016 María del Rosario Casas\t0 comentarios aves, cuyuya, Granja La Esmeralda\nEl centro de Recepción, Rehabilitación y Liberación de Fauna Silvestre “Granja La Esmeralda”, dependiente del Ministerio de la Producción, logró la reproducción de un ejemplar de cuyuya, ave también conocida como “pava fantasma” o “pava campanilla”; una especie extinta desde la década de 1980.\nHasta los tres meses, fecha en la cual cambia el plumaje, no puede saberse el sexo de este tipo de aves. En ese momento se le realizará un análisis que lo determine, y así progresar en un plan reproductivo posterior. Todo esto teniendo en cuenta que el ejemplar será socializado a comienzos de la primavera.\nLa Granja La Esmeralda participa del Programa de Cría en Cautiverio, debido a su experiencia en la cría de crácidos amenazados, y recibe el apoyo del Centro de Cría más grande del mundo, especializado en estas aves que es CraxPerú. Actualmente se ha convertido en uno de los pocos centros del país que posee esta especie y que empezó a reproducirla.\nLa cuyuya habitó la Argentina hasta la década del 80’, fecha desde la cual no se la reportó más, y se la dio por extinta. Los veterinarios especialistas en rescate y recuperación resaltaron la importancia de este nacimiento, en vistas a su supervivencia como especie.\nLa cuyuya, también conocida como pava fantasma o pava campanilla, es un ave galliforme de la familia Cracidae que se encuentra en actualidad en los bosques húmedos, desde Colombia y Venezuela, hasta Bolivia. Según la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), se encuentra en estado amenazado.\nPichón nacido en la granja\n← Fuerte temporal provocó destrozos en Córdoba y en San Luis\nUna perra le salvó la vida a su dueña que se electrocutó →


¿Cómo medir el ROI en el social media marketing? | Marta Franco: Ideas para comunicar en la nube\n¿Cómo medir el ROI en el social media marketing?\nPosted by Marta Franco+ on Tuesday, October 4, 2011 · 1 Comment\nAunque en Internet casi todo se puede medir y las acciones del usuario quedan registradas como si del paso de su huella dactilar se tratara, el ROI (retorno de la inversión) es una métrica para negocios que todavía no es fácil de calcular en las redes sociales.\nY es que medir el éxito de una campaña no pasa sólo por conocer cuántos seguidores tenemos en Twitter y Facebook o a cuantas personas les gusta nuestra página. Es necesario utilizar nuevas fórmulas en las que las cifras se mezclan con las personas y las relaciones que mantenemos con ellas.\nPrecisamente, algunas empresas se esfuerzan tanto en armonizar ese baile de cifras que se olvidan por completo del capital de más valor de los social media, las interacciones humanas.\nEn estos nuevos entornos es importante tener en cuenta que no todos los retornos de inversión son ventas. Se puede ganar en valor de marca, en captación de nuevos talentos sin gastar una fortuna en headhunters, en conseguir tráfico para otros soportes online de la empresa, así como en ir creando una comunidad de prescriptores y una audiencia abierta al crowdsourcing, una preciada fuente de información que le ahorrará a la empresa costosos estudios de mercado.\nPara saber si una campaña está dando los resultados esperados,primero de todo se tiene que definir lo que queremos obtener (lógica aplastante, ¿verdad?). También hay que pensar en las acciones que marcaran el éxito del logro de esos objetivos. Los indicadores básicos de medición se denominan KPIs (Key Performance Indicator). Estas métricas tienen que estar en consonancia con los objetivos de la empresa (lógica aplastante al cuadrado 😛 ).\nMétricas en sites de contenidos y de e-commerce\nSi hablamos de objetivos de una web corporativa, éstos varían en función de la tipología de la empresa y del site.\nSi se trata de una web de contenidos, un posible objetivo, de entre tantos, seria el de incrementar la fidelidad de nuestro lector y se podría medir teniendo en cuenta la profundidad de la visita y del contenido (cuántas páginas visita nuestro usuario y qué contenido mira), las veces que repite su visita, el tiempo que permanece en nuestra web, el número de veces que comparte un contenido, etc.\nPor otro lado, si fuese una web de comercio electrónico, los KPIs serian otros. Si mi objetivo es vender, tendríamos en cuenta la tasa de conversión (número de visitas por compra), la tasa de rebote (visitas que sólo consumen una página y se van), nos fijaríamos en el origen de los visitantes, el tiempo que pasan, si repiten la compra y también en qué página nos abandona (si coincide en el momento de la compra, a lo mejor tenemos algún problema de diseño y se puede mejorar la usabilidad de esa página, o bien hacer una llamada a la acción más directa).\nPara profundizar un paso más en los datos que recogemos también podemos analizar la profundidad del clic (los mapas de calor), las tendencias de los usuarios, el impacto de los ingresos multicanal, la tasa de conversión entre el mundo online y el offline, analizar su secuencia de navegación, segmentar por edades y sexo, saber qué es lo que más se busca, etc.\nEn el caso de las redes sociales, los indicadores son otros. Medir el “engagement” o punto de adicción no responde a un único estándar o método absoluto.\nEl co-fundador de Atrapalo y business angel, Marek Fodor, y la profesora de marketing de la Universidad de California, Riverside, Donna L.Hoffman, en un artículo titulado “Can you measure the ROI of your Social Media Marketing”, publicado en el MITSloan Management Review, listan algunas métricas relevantes de los medios sociales para calcular el “Brand Awareness”; el “Brand Engagement” y el “Word of Mouth”.\nPara poner un ejemplo, en el caso de las aplicaciones de microblogging como Twitter, para medir la conciencia de existencia de marca proponen cuantificar el número de tweets, hacer un balance entre los tweets positivos y los negativos, así como seguir el número de followers. Para medir el vínculo del usuario con la marca ven necesario saber el número de followers y el número de @respuestas. Y finalmente para saber el alcance de la recomendación vía boca a boca observan el número de retweets (RT).\nAdemás de estos parámetros también se puede tener en cuenta el número de mensajes directos recibidos, el número de clics sobre los enlaces de los tweets, el de inserciones de la cuenta en las listas de otros usuarios y seguir la evolución de las bajas de seguidores y la influencia que tienen tus seguidores o detractores más activos.\nEn el universo de Twitter algunas herramientas de analítica web muy utilizadas son Tweetstats (presenta las estadísticas de tu cuenta), Tweeteffect (evalúa el alcance, la velocidad y el capital social), TweetReach (ofrecen el número de impresiones de cada tweet), Klout y Grader (estas dos últimas miden el ranking de influencia de tu cuenta de Twitter).\nEn cuanto a redes sociales como Linkedin y Facebook, la lista de “lo medible” se amplía. Para tener una respuesta sobre el “brand awareness” se puede contar el número de miembros/fans; el número de instalaciones de aplicaciones, el número de impresiones y de marcadores, etc.\nSegún estos dos expertos, para el “brand engagement” hay que tener en cuenta el número de comentarios, de usuarios activos, de “likes” en los feeds de los amigos y el número de contenido generado por el usuario (respuestas, fotos…). El mismo Facebook Insights nos puede proporcionar algunos datos útiles al respecto.\n“Usaremos las métricas de las aplicaciones y de los widgets; el ratio de conversión entre las impresiones y las interacciones, y el ratio de la actividad (cada cuánto los miembros personalizan los perfiles, los links, las bios, etc.)”, destacan en el artículo.\nFinalmente, para el “word of mouth” se puede mirar la frecuencia de apariciones en el timeline de los amigos, el número de posts en los muros, la cantidad de “reposts”, “shares” y de respuestas a las invitaciones para ser amigos.\nEscuchar, participar y cualificar el clima de opinión\nCada tipo de aplicación tiene sus propias métricas, exclusivas o compartidas, como el número de suscriptores en un blog o el número de embeddings en Youtube pero, eso sí, en todas ellas el análisis tiene que ser sostenido en el tiempo.\nSólo la comparación entre diferentes períodos, la extrapolación con otras actividades paralelas de la compañía y la escucha activa, participativa y el análisis cualitativo en la monitorización nos dará una idea de si nuestra estrategia de social media está consiguiendo los objetivos marcados en un inicio.\nCategory: enredad@s, Noticias · Tags: analítica web, Facebook, KPI, marketing, métricas, ROI, Twitter\nPingback: 4 pasos para definir un Plan de Social Media con estrategia | Marta Franco: Ideas para comunicar en la nube()


Hari Katha: Aparición de Srila Bhakti Pramoda Puri Gosvami Maharaja\nAparición de Srila Bhakti Pramoda Puri Gosvami Maharaja\nDía de la aparición de Srila Bhakti Pramoda Puri Gosvami Maharaja\nA continuación una sentida ofrenda (puspañjali) a los pies de loto de Parampujyapada astottara-sata Sri Srimad Bhakti Pramoda Puri Gosvami Maharaja en su remembranza divina:\nEn noviembre de 1946, abandoné mi hogar y me marché al Sri Devananda Gaudiya Math en Sri Dhama Navadvipa. En poco tiempo, en 1947, al final del Sri Navadvipa Dhama Parikrama, celebrado en ocasión de la divina aparición de Sri Caitanya Mahaprabhu, me refugié en los pies de loto de mi muy amado om visnupada astottara-sata Sri Srimad Bhakti Prajñana Kesava Gosvami Maharaja. Él hizo que mi vida fuera exitosa al otorgarme las iniciaciones harinama y diksa. Después de celebrar el sagrado festival de Gaura Purnima y el Sri Dhama Parikrama, acompañé a Gurudeva a una de las ramas de la Sri Gaudiya Vedanta Samiti, el Sri Uddharana Gaudiya Matha en Chinchurah.\nFue allí, en el Sri Uddharana Gaudiya Matha, que tuve la audiencia de los pies de loto de Parampujyapada astottara-sata Sri Srimad Bhakti Pramoda Puri Gosvami por primera vez. Ya había aceptado la orden de renuncia el 3 de marzo de 1947, en el Sri Gaura-Gadadhara Matha en Campahatti, de parte de nitya-lila pravista om visnupada astottara-sata Srila Bhakti Gaurava Vaikhanas Maharaja, uno de los discípulos sannyasa prominentes de jagad-guru Srila Bhaktisiddhanta Sarasvati Gosvami Prabhupada.\nYo quedé muy impresionado por el encuentro, y mi muy amado Gurudeva, Sri Srila Bhakti Prajñana Kesava Gosvami Maharaja, me ocupó en su servicio. Todos los días yo lo acompañaba a bañarse en el Ganges, que estaba cerca, llevando su ropa, kaupin y kamandalu (recipiente para el agua). Después de bañarse, yo llevaba sus ropas mojadas y el kamandalu lleno de agua de vuelta al math, y le servía prasadam. Además, obedecía las muchas instrucciones que bondadosamente me dio en varias ocasiones. Sumisamente le hacía muchas preguntas y él las respondía todas con mucho afecto.\nDurante nuestras discusiones en aquellos días, solía contarme sobre su vida. Su nombre previo fue Pramoda Bhusana. Sus padres eran religiosos y pertenecían a las casta brahmana (Cakravarti). Él nació el 8 de octubre de 1898 en el pueblo de Gangananda Pura, distrito de Jessore, en lo que hoy es Bangladesh. Desde su niñez gustaba mucho del hari-kirtana, al canto de los santos nombres del Señor. Sentía tanto placer en escuchar el hari-kirtana que a veces olvidaba su condición corporal.\nDurante su vida de estudiante conoció a un gaudiya vaisnava llamado Sri Bhaktiratnakara Thakura. Sri Bhaktiratnakara Thakura fue la primera persona que le presentó los libros de Srila Bhaktivinoda Thakura. Después de recibirlos, los estudió minuciosamente y, luego, comenzó a leer el Sri Caitanya-caritamrta en la asociación de ese vaisnava.\nDespués de obtener su grado de B.Sc. en la Universidad de Calcuta, quería continuar su educación, pero la carga de mantener a su familia recayó sobre sus hombros. En contra de su voluntad, abandonó sus estudios y aceptó un empleo en la Comisión Postal de Calcuta. Fue durante este período que conoció a jagad-guru nitya-lila pravista om visnupada Sri Srimad Bhaktisiddhanta Sarasvati Gosvami Prabhupada y fue profundamente influenciado al escuchar su poderoso hari-katha. En 1923, durante la auspiciosa ocasión del Sri Sri Krsna Janmastami, recibió diksa de Srila Prabhupada en el Ultadanga Gaudiya Matha junto con el nombre Sri Pranavananda Brahmacari.\nSrila Prabhupada Sarasvati Thakura estaba inmensamente satisfecho por su determinación, rendición plena, amoroso servicio dotado con bhava y, especialmente, su destreza en el arte de escribir. Por lo tanto, le confirió la responsabilidad de administrar el sankirtana, la prédica, el hari-katha, la publicación del Dainika Nadia Prakasa y de escribir artículos para las revistas del Sri Gaudiya Matha.\nPara el servicio de la brhad-mrdanga (la publicación de libros), Srila Puri Maharaja permaneció en diversos lugares, entre ellos Calcuta, Krsna-nagar y Mayapura. En función de la prédica del gaura-vani, el mensaje de Gaurasundara, viajó no solo por todo Bengala, sino también por muchos lugares de la India con mucho éxito. A veces, viajaba con su Gurudeva, Srila Prabhupada; otras veces, con discípulos sannyasa íntimos de Srila Prabhupada. Así, sirvió a su Gurudeva mediante el mano'bhista seva interno y satisfizo sus más íntimos deseos.\nDespués de la desaparición de Srila Prabhupada, Srila Bhakti Pramoda Puri Gosvami Maharaja residió durante unos cuantos meses con mi amado Gurupadapadma Sri Srila Bhakti Prajñana Kesava Gosvami Maharaja, Srila Bhakti Dayita Madhava Gosvami Maharaja, Srila Bhakti Raksaka Sridhara Gosvami Maharaja y otros hermanos espirituales. Yo tuve la maravillosa oportunidad de servirle y escuchar su hari-katha durante ese período. Tenía tanto afecto por mí que solía considerarme su discípulo y yo lo respetaba tanto como a mi Gurudeva. En numerosas ocasiones me bendijo con abundante bondad.\nUna vez, cuando estábamos en el Chinchurah Matha, fuimos juntos a bañarnos en el Ganga. Yo llevaba su ropa y recipiente para el agua, además de mi propia lota (taza), que aún conservaba de mi vida previa. Puse todo en el suelo en el ghata y ambos entramos al agua del Bhagavati Bhagirathi para bañarnos. Después de bañarnos, noté que mi lota había desaparecido; había sido arrastrada por las olas del Ganga, que está muy cerca del océano allí. Pujyacarana Puri Maharaja sonrió y dijo: "Abandonaste tu hogar, familia, esposa, hijos y riqueza para convertirte en un vaisnava renunciado. ¿Qué necesidad hay de estar apegado a una lota?" Yo sonreí también; recogí sus ropas mojadas y su recipiente para el agua, y regresamos al matha. En tanto estuvo presente, cada vez que nos veíamos solía recordarme este pasatiempo. Y yo no puedo olvidar la misericordia que sobre mí derramó durante toda mi vida.\nDespués de un tiempo, a Prapujya-carana Srila Puri Gosvami Maharaja se le asignó la responsabilidad de servir a la deidad de Sri Ananta Vasudeva, en Kalna. El Rey de Vardhaman no podía servir a esta deidad, pero cuando observó la disposición y devoción puras de Srila Puri Gosvami Maharaja, quedó inmensamente impresionado y le ofreció el servicio a Ananta Vasudeva. Más tarde, Srila Puri Maharaja se hizo cargo del templo junto con sus discípulos. Yo fui a Kalna muchas veces para recibir su audiencia.\nSiempre lo veía ocupado, escribiendo; su pluma jamás se detenía. Él pasaba su tiempo escribiendo artículos sobre el bhakti puro, siempre que tenía la oportunidad después de completar su número fijo de rondas de harinama, servir a la deidad y estudiar las sastras. Solía enviar muchos artículos a las revistas de los diferentes Gaudiya Mathas. Especialmente, era el editor en jefe de la "Sri Caitanya Vani", la revista del matha de Srila Bhakti Dayita Madhava Gosvami Maharaja.\nDurante los últimos años de su vida, residió en Sridhama Mayapura, donde estableció el Sri Gopinatha Gaudiya Matha, en Isodyana. Y, en la última etapa de su vida, moró en Bankim Muhana Cakratirtha, Sri Purusottama Dhama. Finalmente, entró en el nitya-lila el 22 de noviembre de 1999, a las 2:07 a.m.\nCuando yo iba a Sridhama Vrndavana, Sridhama Mayapura o Calcutta, tenía la fortuna de tener la audiencia de sus pies de loto. En esos momentos, le presentaba cualesquiera publicaciones que nuestro matha hubiese editado en hindi: Jaiva Dharma, Caitanya Siksamrta, Las Enseñanzas de Sriman Mahaprabhu, Bindu, Kirana y Kana de Srila Visvanatha Cakravarti Thakura, Upadesamrta, Manah Siksa, Raga Vartma Candrika, entre otras, así como algunas publicaciones en inglés.\nLe deleitaba recibir estos libros de mi parte y, en reciprocidad, me inspiraba y pedía que publicara más libros de la filosofía gaudiya vaisnava. Cada vez que nos veíamos, me preguntaba: "¿Cuáles son las nuevas publicaciones en hindi?"\nÉl estuvo presente para sosegarnos cuando nuestro amado Gurudeva entró al nitya-lila y también cuando establecimos el Samadhi Mandir en el Sri Devananda Gaudiya Matha. Durante su visita, me dijo con el corazón derretido: "Vinoda Da (Srila Bhakti Prajñana Kesava Gosvami Maharaja) era muy afectuoso con nosotros. Cada vez que sabíamos que Vinoda Da no estaba en Mayapura, cancelábamos nuestro programa de visitar Mayapura". Dijo que no había nadie tan calurosamente afectuoso como Vinoda Da.\nDe este modo, Srila Puri Gosvami Maharaja estaba plenamente rendido y era uno de los asociados internos de Srila Prabhupada. Cuando ejecutaba kirtana y dictaba clases, cerraba sus ojos, que rebosaban de lágrimas, al estar inmerso sin cesar en el bhava del bhakti. Expresaba tan profundas comprensiones mientras discutía el bhakti-tattva y el rasa tattva que la audiencia entera quedaba encantada.\nÉl era la personificación del verso "trnad api sunicena" (más humilde que una brizna de hierba) de Sriman Mahaprabhu. Era un devoto supremo autorrealizado y siempre apreciaba profundamente los méritos de los demás. Jamás lo vi criticar a nadie; incluso daba inspiración y respeto a esta insignificante persona carente por completo de bhakti.\nA menudo lo veía caminando con su danda, viajando descalzo en Navadvipa Dhama y el Vraja Mandala Parikrama de ochenta y cuatro krosas. Aun a su edad avanzada, lo vi haciendo parikrama, sin comer ni beber, cantando kirtanas y hablando hari-katha constantemente.\nFui a verle casi un mes y quince días antes de su divina desaparición. En ese momento, no hablaba en absoluto y mantenía sus ojos cerrados. Yo así sus pies de loto y dije: "Soy tu sirviente más insignificante, Narayana Maharaja". Al escuchar esto, tomó mis manos y me dio sus bendiciones. Luego ordenó a sus sirvientes que me dieran prasadam. No sé si habló con alguien más después de ese momento. Entró en el nitya-lila a la edad de ciento un años.\nEra experto en todo el siddhanta y un devoto puro en la línea de Srila Bhaktisiddhanta Sarasvati Gosvami Prabhupada. Yo sentí mucha inspiración debido a sus bendiciones e instrucciones. Ahora, después de su entrada en los divinos pasatiempos trascendentales del Señor, estoy desprovisto del roce de esa mano que me otorgó bendiciones e inspiración profusas, y así siento profunda tristeza en su ausencia.\nDe este modo, ofrezco sri sri puspañjali a los pies de loto de ese parama-niskiñcana (supremo renunciante) mahabhagavata (devoto supremo), Sri Sri Bhakti Pramoda Puri Gosvami Maharaja. Espero que esté complacido y derrame sobre mí su misericordia inmotivada.\nAsesoría editorial: Pujyapad Madhava Maharaja, Sripad Brajanath dasa y Sri Prema Prayojana dasa\nTraducción del hindi al inglés: Sripad Madhava-priya brahmachari\nAsistencia Editorial: Hariballabha dasi