EL GALLO EN ALPARGATAS: Falleció Sonia Perez, la esposa del Presidente de Israel Sr. Shimón Peres.\nFalleció Sonia Perez, la esposa del Presidente de Israel Sr. Shimón Peres.\nPeres en funeral de su esposa:\n“Mi amor por ella permanecerá en mi corazón hasta que muera”\n“Mi amor por ella permanecerá en mi corazón hasta que muera”, dijo el Presidente durante su discurso de despedida. Peres explicó cómo conoció a Sonia, hace 73 años, cuando trabajaban juntos allí: “Una noche que estábamos de guardia, llegamos tarde y vimos a una joven tendida en el jardín, con pantalones cortos y un rostro maravilloso; supe que era amor a primera vista”.\n“Amaba al país, amaba a la gente (e) hizo la mayor parte de su trabajo en secreto -resumió-. Iba a limpiar pisos en varias instituciones para niños con necesidades especiales u hospitales.” Entre los asistentes se encontraban el primer ministro, Benjamín Netanyahu; el presidente de la Knesset (Parlamento israelí), Reuven Rivlin; el ministro de Defensa, Ehud Barak; la jefa de la oposición, Tzipi Livni; el ex primer ministro Ehud Olmert y el jefe del Estado Mayor de la Fuerza de Defensa de Israel, Gabi Ashkenazi.\nEl período de siete días de luto comenzará el domingo, y la familia recibirá a los visitantes en la casa de la familia Peres, en Ramat Aviv, al norte de Tel Aviv. Sonia Perez -o Sonia Gal, como eligió que la llamaran en los últimos años- falleció mientras dormía, ayer, jueves, a los 87 años.\nSegún su yerno, Rafi Walden, quien es subdirector general del Centro Médico Sheba, fue encontrada por uno de sus nietos, que había ido a visitarla. Con la voz quebrada por la emoción, dijo que Sonia Peres era una maravillosa madre, abuela y bisabuela, una noble mujer que se había dedicado a su familia, ninguno de cuyos integrantes habían interiorizado todavía lo que significa perderla.\nLa esposa del Presidente evitaba estar en el centro de atención y muy rara vez compartía la vida pública de Shimon Peres. Una de esas raras excepciones fue durante su primer mandato como primer ministro, entre 1984 y 1986, cuando dejó su casa de Tel Aviv para estar con su marido en la residencia oficial del primer ministro, en Jerusalem. No\nhizo lo propio cuando Peres fue electo Presidente, en 2007, y vivieron separados los últimos años.\nEl presidente dijo que su esposa fue un ejemplo de modestia y sinceridad, "ella tenía su propio camino y nunca se desviaba. Un camino caracterizado por la sabiduría del corazón"\n"La amé a primera vista. Ella fue el amor de mi vida. Y ese amor permanecerá en mi corazón hasta que mis ojos se cierren", dijo Peres. "Aprendí de ella más de lo que hubiera podido enseñarle".\n"Su primer mandamiento: se tu mismo, sin ninguna máscara, sin hipocresía, sin pedir nada a cambio".\n"No importa que, los oprimidos y los débiles eran quienes ella creía que precisaban más atención. Ella amaba el país. Nunca quiso elevarse por encima del pueblo, siempre quiso ser parte de él".\nPeres dijo que Sonia crió a sus hijos usando las mismas normas que tenía para ella misma: "Siempre diga la verdad y no pida nada".\n"Este es un momento muy difícil para mí, y no puede decir lo que tengo en mi corazón. Pero estoy orgulloso que Dios me dio la oportunidad de vivir con esta mujer…Amaba al país. Amaba a la gente. Casi todo el trabajo lo hacía de incógnito. Ella iba a limpiar los pisos en las instituciones para niños con problemas mentales o enfermos. Nunca quiso formar parte de los directorios. Para mi ella fue lo que el ser humano debiera ser. Generosa, humilde, sensible, voluntaria. Sea bendita su memoria".\nEl biógrafo de Peres, Mijael Bar Zohar escribió que la "ausencia de Sonia al lado de Shimon, le provocó un grave daño político", admitiendo que "su encantadora personalidad le hubiera agregado otra dimensión a su marido, en vez de la imagen de un hombre triste y solitario, muchos hubieran visto una pareja adorable".\nUna vez que se le preguntó a Sonia por qué prefería estar lejos de la vista del público, a lo que ella respondió: "Yo me casé con un granjero [productor de leche]"\nSonia Peres ha dejado a su esposo, sus tres hijos Tzvía, Ionathan y Hemi, ocho nietos y dos biznietos.\nFUENTE: AURORA-TEL AVIV + iTON GADOL.\nEtiquetas: AMOR A PRIMERA VISTA, HUMILDE, ISRAEL DE DUELO, plantas sensibles, Premio Nobel de la Paz 1995, PRESIDENTE DE ISRAEL, SHIMON PERES, SONIA GAL, SONIA PEREZ, VOLUNTARIA


Carreteras Federales Siguen Siendo Inseguras – Protectoseal\nPersisten peligros en carreteras federales para el sector de transporte de carga\nEl flagelo de la inseguridad para el sector de transporte de carga es especialmente duro en las carreteras federales. Bandas peligrosas de asalto a transportistas los despojan de sus cargamentos, muchas veces con lujo de violencia. Esto es especialmente odioso porque históricamente las carreteras federales habían sido las más vigiladas. Eso sin contar que muchas autopistas de este tipo son de cuota. Sin embargo, el peligro que corren los transportistas no se ubica no sólo en las vías federales. También existen caminos estatales y locales por donde los transportistas evitan circular incluso durante el día.\nLos tres niveles de gobierno, así como los empresarios del ramo, están muy preocupados por la crisis de inseguridad. Durante los últimos años, esta crisis no sólo no ha sido abatida, sino que parece crecer con más enjundia. Según el portal Newsweek México, datos de la CANACAR revelan un panorama desolador. En el primer cuatrimestre de 2019, se reportaron 4,134 robos y asaltos en carreteras federales y estatales. De estos delitos, 3,652 fueron robos con violencia, y 482 sin violencia. Esto indica un aumento de 14% de los robos con violencia al sector del transporte de carga.\nLa seguridad de la carga es importante para el viaje por carreteras federales\nEl uso de sellos de seguridad para transporte de carga puede ayudar para prevenir delitos en las carreteras federales. Estos sellos son compatibles para todo tipo de transportes: tolvas, pipas, cajas de tráiler, contenedores, etcétera. Son resistentes a la tensión y conservan rastros de todo intento de apertura no autorizada. Los más seguros son los sellos tipo clavo (sellos tipo barril, sellos tipo botella) y los sellos tipo cable, ambos fabricados con acero galvanizado. Sólo pueden romperse de manera adecuada con pinzas cortasellos especiales. Asimismo se les puede imprimir mediante láser o hot-stamping con información como códigos de barras, números seriales y logos de empresas. Otros sellos también disponibles son los sellos de plástico y los sellos metálicos, con un nivel de seguridad diferente.


En Lanús se abrió el Registro de Artistas Locales - AgenHoy\nIniciaron las inscripciones al Registro de Artistas Locales (Re.A.L), un formulario digital al cual artistas lanusenses de diversas ramas podrán acceder para cargar información personal y mostrar a qué se dedican.\nSe busca identificar a artistas por zona, edades y rubro, haciendo foco específico en cada uno a la hora de proporcionar lugares de exposición o beneficios para el desarrollo de actividades culturales.\nEste registro apunta a ampliar las posibilidades de los artistas locales, generando un mayor vínculo entre ellos y el área de Cultura, optimizando así las políticas culturales y las posibilidades de desarrollo de cada uno. Mediante esta herramienta se crea un perfil para cada artista, adaptando las ofertas en cuanto a lugares de exposición, programas que puedan ser útiles para el desarrollo de la actividad o invitaciones para participar de ciclos vinculados a lo que cada uno hace.\n16/11/2019 -\tLanús, Regionalartistas locales, Lanus, registro de artistas\nGremios le advirtieron a Kicillof que la salud bonaerense está en llamas, por Jorge JouryLa UNLP advierte sobre cómo actuar ante la presencia de escorpiones


Medio Maratón Nocturno Musical espera a 2500 competidores – Al Calor Deportivo\nHome / Estatal / Medio Maratón Nocturno Musical espera a 2500 competidores\nMedio Maratón Nocturno Musical espera a 2500 competidores\nA menos de tres semanas de llevarse a cabo se encuentra a un 70% de su capacidad, informa la empresa Bike and Run\nA menos de tres semanas de llevarse a cabo, el Medio Maratón Nocturno Musical de Veracruz se encuentra a un 70% de su capacidad, informa la empresa Bike and Run por lo que se exhorta a todos los corredores a apartar su lugar en este gran evento.\nEsta competencia espera 2,500 participantes y se llevará a cabo el sábado 7 de noviembre a las 18:00 horas sobre el Bulevar Manuel Ávila Camacho de la Zona Metropolitana, carrera que además tendrá las distancias de 8 y 14 kilómetros.\nLa salida y meta del evento será en la en una de las zonas más reconocidas de Veracruz como la Macroplaza del Malecón, de este punto el retorno para la 8K será la Avenida Simón Bolívar, para el recorrido de 14 kilómetros en Juan Pablo II y para los 21K en la Glorieta de las Américas.\nOtro de los grandes atractivos que tendrá este evento es la premiación, ya que habrá una bolsa cercana a los $50,000 a repartir entre los ganadores y un viaje al Maratón de los Ángeles, California 2016 con todos los gastos pagados mismo que se rifará entre todos los finalistas.\nLas categorías son: -8K: Libre, -14K: Libre, -21K: Libre (16-39 años), Máster (40-49 años), Veteranos (50-59 años) y Veteranos pues (60 años y más) en ambas ramas.\nLas inscripciones están abiertas en tiendas Mistertenis, bike-and-run.com yasdeporte.com, el costo es de $350 para las distancias de 14 y 21 kilómetros hasta el 31 de octubre y $400 la semana previa al evento, mientras que para la 8K el costo es de $300 hasta agotar existencia; la entrega de kits será el día previo de la competencia en el Café de la Parroquia de 9:00 am a 7:00 pm.\nPara concluir, todos los inscritos recibirán medalla de finalista al cruzar la meta, además de playera Dry fit, hidratación, número de competidor, servicio médico, guardarropa, cronometraje oficial, etc.\n← Anterior Respalda IVD el proyecto Todos somos tantoyuquenses\nSiguiente → Afirma Casiano que tiene un equipo joven y con bastante fuerza y rapidez


Conciertos y Festivales: agosto 2017\nDurante once noches, La Paz, Ciudad Maravilla del Mundo, irradiará el mayor acontecimiento jazzístico, a través del FestiJazz 2017, evento que congregará en el teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, del 5 al 16 de septiembre, a los mejores exponentes artísticos de ocho países del planeta.\nLa información fue ofrecida ayer por el responsable de la organización, Walter Gómez, quien señaló que el concierto inaugural será dedicado al otrora músico y compositor boliviano, Eduardo Caba desde el jazz (+).\nEn dicho acto, a cumplirse en el teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” desde horas 19:30, actuarán las bandas internacionales, Demian Coca (Suiza), Taubkin-Colares-Alencar (Brasil), además del anfitrión, Takesi.\n“En la trigésima edición del FestiJazz, ocho países estarán representados en estos irrepetibles conciertos, a través de connotadas agrupaciones Aura! Trío, Manu Sija Chango Solo (Argentina), Encontro, Taubkin-Colares-Coimbra-Alencar (Brasil), Tres Butacas (Colombia), L.A. Jazz Machine (Estados Unidos), Carles Gr Quartet (Francia), Doc Ayala &Grupo (Paraguay), Demian Coca, Peter Schärli (Suiza) y Takesi, Shangó, Rodolfo Laruta y la Sonora Final Los Andes, Aymuray, Heber Peredo, Raúl Flores Quinteto Bass Performance, Roberto Morales Cuarteto, Efecto Mandarina (Bolivia), además de Mayu Collective (Bolivia/Suiza) y Muela del Diablo (Estados Unidos/Bolivia)”, explicó.\nAsimismo, señaló que el evento también se extenderá hacia a las ciudades de Cochabamba, Santa Cruz, Tarija, Potosí y El Alto, esta última, cumple este año una década como parte del FestiJazz, con una respuesta muy interesante.\nTALLERES EN LA USFA\nEn criterio de Gómez, al igual que las anteriores ediciones de conciertos, se llevará a cabo talleres y clases magistrales que ya son un componente fundamental del FestiJazz, esta actividad está prevista con la participación de maestros de las bandas visitantes y locales, que cumplirán un ciclo destinado a jóvenes músicos y estudiantes.\n“Estos talleres se realizarán en instalaciones de la Universidad San Francisco de Asís, siendo gratuito el ingreso”, puntualizó.\nPor tercera vez, se vivirá la Bienal Internacional de Guitarra de Cochabamba. Este año contará con la participación de guitarristas de renombre internacional: Eduardo Isaac (Argentina) y Marco Sartor (Uruguay). Entre los invitados, resalta Omar Pannunzio, uno de los constructores de guitarras de Argentina más prestigiosos.\nAdemás, en el marco de la bienal se dictarán clases magistrales y se realizará un concurso nacional en homenaje al compositor boliviano Eduardo Caba (1890–1953).\nDel 31 de agosto al 2 de septiembre la bienal se desarrollará en el teatro Achá y, gracias al apoyo edil, la entrada es gratuita.\nMarco Sartor, uruguayo, se presentará el jueves 31 de agosto y contará con el preámbulo musical de Marcos Puña, director de la bienal.\nSartor ganó cinco concursos incluyendo los primeros lugares en el “Schadt String Competition”, “Music Teachers National Association”, “Texas Guitar Competition” y el “JoAnn Falletta International Guitar Concerto Competition” entre otros. Además, se ha presentado como solista en diversas formaciones de cámara y junto a orquestas sinfónicas en ciudades de América y Europa.\nEduardo Isaac que llega desde Argentina presentará un repertorio exclusivo el 1 de septiembre. Además, impartirá una clase magistral el jueves 31 en el teatro Adela Zamudio.\nIsaac obtuvo el primer premio en concursos internacionales de importancia mundial: “Infanta Cristina” de Madrid; “Andrés Segovia” de Palma de Mallorca; “Reina Fabiola” de Namur, Bélgica. En 1990, en el GHA RECORDS (Bruselas) grabó una serie de discos de gran trascendencia y dedicados al repertorio musical del siglo XX.\nIgualmente, ha recibido el premio Konex como una de las figuras destacadas en la música clásica argentina. El último trienio ha sido de infatigable trabajo. Una veintena de conciertos forman parte de su repertorio sinfónico, mientras que su labor camerística en dúos, tríos y cuartetos (formados siempre junto al notable bandoneonista Daniel Binelli) es constante. Ademmás, se presentó en el famoso Chamber Festival de Saratoga Springs, en el Merkin Hall y el Americas Society de New York, en el Emilia Romagna Festival y en el Teatro Cinghio de Roma.\nOmar Pannunzio, argentino, exhibirá una de sus creaciones valuada en 3.000 dólares, que se constituirá en primer premio del concurso de guitarristas bolivianos. El luthier presidirá en el teatro Adela Zamudio, el 1 de septiembre a las 16:00, un conversatorio sobre los “Tipos de guitarras”.\nDespués de Pannunzio, Rodrigo Arenas, mejor intérprete boliviano de pasada bienal, dará una conferencia sobre “La problemática de la interpretación de la Sonata” también en el Adela Zamudio.\nLa competencia de los guitarristas bolivianos se llevará a cabo el sábado 2 de septiembre. En la mañana, en el Adela Zamudio se desarrollará la prueba eliminatoria, cada músico tendrá 10 minutos para exhibir su talento. Los seleccionados se presentarán en la noche y demostrarán su habilidad en 18 minutos de libre interpretación más una pieza de Aire Indio, de Caba.\nPara esta versión, los premios serán una guitarra de concierto elaborada por Omar Pannunzio, valuada en 3 mil dólares, primer lugar; 300 dólares y una guitarra de estudio Gamboa valuada en 300 dólares, segunda posición, y una guitarra de estudio Gamboa valuada en 300 dólares, tercer puesto.\nAdemás, se entregará el Premio Andes Arte a la mejor interpretación de música boliviana con 2.500 bolivianos.\nLas nuevas caras, voces y propuestas del rock nacional\nNuestro rock, nuestro, muchas veces subestimado rock nacional, no es ajeno a esta dinámica y es una urgencia dentro la escena boliviana, el poder conocer y escuchar nuevas caras, nuevas voces y nuevas propuestas. Entendiendo esto, en el programa de radio “El Fin del Silencio” quisimos conocer nuevas bandas y su música y el resultado fue la posibilidad de escuchar y difundir el material de 17 grupos que están empezando una carrera por demás prometedora:\nCochabambinos, hacen un power pop, más cercano al rock que al mismo pop, con sonidos agradables, simples pero directos, con diversas influencias, pero creo que la más marcada y es sumamente interesante, la enorme influencia del rock nacional.\nBanda local también, haciendo un rock directo, lo más interesante sin duda en el caso de Ars3enico es la parte lírica, con letras introvertidas, con ese toque de empatía con el oyente, algo que siempre se reclama en un buen grupo de rock.\nBanda formada en Santa Cruz por el cochabambino Fabricio García. Recordando el sonido que perdurará como marca registrada de la década de los noventa, sin ser una referencia directa del grunge, si se escucha mucha influencia del sonido Seattle que conmovió al mundo entero en la última década del siglo XX.\nUna de las bandas más nuevas en Cochabamba, de hecho, con menos de un año de vida, musicalmente crea unas atmósferas casi hipnóticas que te permiten viajar en tiempo y espacio con letras etéreas e instrumentación compleja.\nBanda que llega desde Santa Cruz, si bien cuenta entre sus filas a músicos con experiencia, lanzan esta nueva propuesta que te recuerda al momento exacto en el que el hard rock se convirtió en heavy metal, con tonalidades grooves, letras llenas de ironía y sarcasmo, pero al mismo tiempo directas, siempre habrá alguien que tú conozcas que identificarás en su lírica.\nUna de las cosas más complejas dentro el rock nacional es identificar el sonido del rock cochabambino, si recurrimos a bandas con mayor trayectoria esto resulta aún más complicado, pero CAZ tiene ese sonido del rock cochabambino por antonomasia. Reconocerás las influencias cuando los escuches, sin que esto signifique copia de ninguna, sencillamente, influencia.\nBanda local integrada por músicos ya conocidos en el medio. La experiencia y el tratar de buscar nuevos sonidos hacen de esta banda una mezcla en proporciones exactamente iguales de rock, funk y R&B. El sonido desenfadado que tiene D’Chango hace que el escucharlos sea muy fácil y agradable.\nSi establecemos que el rock n’roll es el fruto del jazz, blues, góspel y la vida lasciva de la noche, con el inevitable toque de sensualidad, podemos definir a El Altillo como una banda absoluta de rock n’roll.\nEl metal de la nueva generación, tal vez tenga su mayor representación en el metalcore y el deathcore, si lo vemos de esta manera Extinción se convierte, junto a otras bandas del medio, en el exponente más significativos de esta nueva corriente. Gracias a ellos podemos seguir sorprendiéndonos con el género más prolífico del rock.\nSin duda alguna lo que más llama la atención de Helly Rock es la manera en la que la banda hace que la voz sea un instrumento más dentro su estructura musical, convirtiéndose en un instrumento más dentro su composición armónica.\nExperimentación es la palabra que define a Mal-Amen, libertad de recursos para poder crear ambientes sin límites, logrando así que la complejidad de sus composiciones resulte toda una experiencia auditiva. Un coctel musical ecléctico que supone todo un desafío como banda, pero también como oyente.\nBanda de metal proveniente de Santa Cruz, en un camino intenso entre el groove más noventero con el death metal más clásico y crudo que podamos recordar. El metal extremo tiene en Miss Armagedón un lugar bien ganado entre las nuevas propuestas nacionales.\nDesde La Paz llega esta banda conformada por jóvenes músicos con una alta dosis de rock indie, guitarrero y minimalista que nos trae reminiscencias de ese sonido abierto, simple que creó todo un movimiento a principios del nuevo siglo.\nPABLO YAKSIC ROCK BAND\nBanda que es el refugio creativo de quien da nombre a este proyecto, el cual podría ser definido como un proyecto conceptual sobre historia y mitología de esta parte del mundo, con una propuesta entre el blues y el rock n’roll con un contenido lírico complejo y exquisito.\nLA PONCHO BLUES BAND\nNo puede haber una escena sin la presencia del blues, sin que este suene a frase rebuscada, el rock no debe estar huérfano nunca y para eso existe el blues, para recordar su origen. Uno de los exponentes más sólidos del blues en estas nuevas generaciones es, sin duda, La Poncho Blues Band.\nEsencia blues con elementos indie, es la manera de definir a Soul, el alma misma del rock n’roll, simple, directa y contundente en cuanto a su sonido. Estructuras compositivas que no te dejarán indiferente al escucharlas. Soul es una banda sin poses, sin apariencias, es lo que se necesita en el mundo del rock.\nEclecticismo llevado a extremos inimaginables, la escucha de Vagastar Bundis es toda una experiencia sonora, rock, pop, new wave, jazz, sonidos latinos, esencia indie, vanguardia, todo esto resumido en el trabajo de esta interesante banda. Ideal para aquellas personas libres de prejuicios y que tienen la mente lo suficientemente amplia como para disfrutar de esta experiencia.\nEstas son tan sólo algunas de las bandas debutantes que pudimos escuchar en El Fin del Silencio, es solamente una muestra de la enorme calidad, capacidad y creatividad del rock nacional. La lista es enorme, esperamos poder escuchar y conocer muchas más de las bandas que hacen que nuestro rock crezca cada día más.\n¡Para muestra estas 17 bandas nos llenan de optimismo, sólo queda esperar que su trabajo sea constante, por muy difícil que esto sea, porque si esto es sólo el principio, podemos estar tranquilos, el futuro del rock boliviano está en muy buenas manos!\nAnuncio de 189 propuestas artísticas y culturales MegaFest 2017, espacio de diálogo intercultural\nCon más de 180 propuestas artísticas y deportivas, el Megafestival de Arte Urbano 2017 (MegaFest) fijado para el 2 de septiembre, en el campo ferial del Parque Urbano Central, se convertirá en un espacio de diálogo intercultural donde se reunirán comunidades, movimientos, colectivos y culturas urbanas que cohabitan en el municipio.\nEl anuncio lo realizó el secretario de Culturas del Gobierno Municipal de La Paz, Andrés Zaratti, a tiempo de resaltar que entre las numerosas actividades del Megafest 2017, resaltan las poco convencionales, como las suspensiones corporales, el que puede licuarse un jugo mientras se pedalea en una bicicleta o las pruebas de parapente en el mismo festival.\n“El MegaFest tiene el propósito central de generar un espacio de diálogo intercultural donde puedan reunirse distintas comunidades, movimientos, colectivos y culturas urbanas que cohabitan en el municipio. Esto ligado a un segundo objetivo, cuya idea es reunirlos para que se encuentren, dialoguen y generen proyectos de manera colectiva”, afirmó.\nEn este contexto, señaló que, lo que también se busca es permitir a la población conocerlos y de esta manera disminuir la posible estigmatización que se tenga, a través de sus expresiones -musicales, dancísticas, la vestimenta o el lenguaje-; además de promover nuevos talentos, que está ligado a este proceso.\nExponentes de rock alternativo, metal, hip hop, reggae, canto popular, Djs, Vjs, la comunidad afroboliviana, colectivos Lgbti, artistas del grafiti, fans de la cultura asiática, clubes de cómics, clubes de soft combat, clubes de fans de series y películas, clubes de lectura, geeks y gamers; además de artistas del tatuaje, artistas plásticos, diseñadores, bailarines y otros se darán cita en el encuentro.\n“¿Sabes lo que les digo yo a los puristas? Súbanse ustedes y cántenlo, a ver si sienten como yo. Cuando puedan sentir de verdad, podrán hablar. Y a mí no me pueden venir a explicar cómo es un taranto, una bulería...”, dijo Diego El Cigala en una entrevista antigua, del año 2010, donde con el impetu del éxito del “Lagrimas Negras” (2003) asumia su posicion dentro del flamenco actual y refutaba el purismo del género.\nAhora, 14 años ya del disco con Bebo Valdez, El Cigala sigue ese rumbo, el de la fusion y experimentación y llega a Bolivia con su gira Indestructible, su ultima produccion donde suenan grandes clásicos de la salsa traídos al flamenco gracias al quejío del gitano.\nEl cantaor tendrá dos fechas –con un recital de voz y piano- en Santa Cruz, el 19 en el Hotel Los Tajibos y el 21 de septiembre en La Paz, en el campo ferial Chukiago Marka.\nLa empresa productora Sala A 1 informó que los tickets se encuentran en Pre Venta en diferentes precios que van desde los Bs 700 en área VIP, Bs. 350 en Platea A y Bs. 250 en Platea B.\n“Venimos trabajando en una línea con artistas que aportan mayor contenido musical. Diego es uno de ellos, para nosotros es un honor presentar y producir este tipo de conciertos que aportan cultura con compromiso y calidad”, señalo Pablo Paredes de Sala A 1, que ya trajo al país musicos de la calidad de Robi Draco Rosa, Leon Larregui, ZOE, y a Tony Levin, entre otros.\nEl Cigala se ha ganado un puesto cerca de sus maestros del flamenco, ha logrado que variados criticos, incluyendo al grupo más snob del New York Times (2003) quienes levantaron sus pulgares en señal de aprobación y aún más: su musica migró, se juntó con sonidos caribeños, luego se fue hasta el sur a cantar desde la soledad, la tragedia, el desengaño del tango. Ahora la salsa.\nEl disco “Indestructible” tiene a varios iconos de la salsa actual como invitados, entre ellos Oscar D’Leon, Bobby Valentin, Larry Harlow, Roberto Roena, Eddie Montalvo, Nicky Marrero, los Muñequitos de Matanza y Jaime 'Jumitus' Calabuch, entre otros, este último que tambien es productor.\nPero en la gira en Bolivia los fanaticos del flamenco podrán escuchar una seguidilla de canciones profundas y melancolicas, ya que El Cigala es un fiel discipulo de lo más grande del genero como fueron Camaron de la Isla, Paco de Lucia, Tomatito y su tio, Rafael Farina.\n“Yo entendía perfectamente cómo cantaba Camarón, entendía sus inquietudes, su desasosiego, yo entendía dónde quería ir. Cuando le decían “canta”, no cantaba, pero, cuando menos te lo esperabas, saltaba libre. Ese era Camarón (…)La libertad de Camarón fue mi escuela. Me enseñó muchísimo, sus discos son fuentes inagotables para mí”, recordó alguna vez El Cigala sobre las influencias de su vida musical.\nEl cantaor prometo dos noches inolvidables con lo mejor de su musica, los fanáticos interesados en obtener entradas desde Sucre, Potosi, Oruro, Tarija y Cochabamba pueden contactarse con la cuenta de Facebook: Diego El Cigala - Bolivia y por Whatsapp a los números: 772 55517- 77271193 – 76584541.\nSucre Una fiebre de danza jazz se avecina el fin de semana\nEl Estudio de Danza Amparo Silva prepara el estreno de su espectáculo "Fiebre de Jazz" con coreografías exclusivas de varios subgéneros de la danza jazz como una nueva propuesta para el público de Sucre y su futura certificación nacional como intérpretes del género.\nUn movimiento del baile norteamericano se acerca a la Capital el sábado 2 y domingo 3 de septiembre, a las 19:00, en el teatro Gran Mariscal a través del talento de 70 bailarines del Estudio de Danza Amparo Silva.\nEl lyrical jazz, modern jazz, latin jazz, estilo Brodway, disco dance, hip hop e incluso tap, son algunos de los tipos de baile que serán puestos en escena.\nLa directora e instructora del estudio, Amparo Silva, explicó que este año a través de una asociación, la danza jazz tomó más fuerza en Bolivia, motivo para permitir a los capitalinos presenciar un expectáculo de esa índole, a propósito de su certificación y reconocimiento en el Sistema Plurinacional de Certificación de Competencias otorgado por el Ministerio de Educación.\nUn coreógrafo observador evaluará el trabajo del jazz de estudio para otorgarle un aval como bailarín e intérprete, instructor o director artístico de danza jazz, como ocurre en otras áreas de baile en el país. agregó la maestra.\nLa adhesión para asistir al show del fin de semana es Bs 40. El evento tambien se presentará en Tarija.\nLa Paz EnCanto UPB presentará musical de boleros mexicanos\nDebido al rotundo éxito obtenido en febrero del presente año, y porque mucha gente que no pudo verlo lo pidió, el espectáculo musical “La Paz EnCanto Canta el Bolero” se presentará nuevamente en el teatro Nuna de la zona Sur de la ciudad, los días 2 y 3 de septiembre, informó su directora y coordinadora Ángela Lucuy.\nEl musical, concebido por el extinto Maestro Julio Barragán, estará interpretado por las y los cantantes solistas que conforman el grupo vocal “La Paz EnCanto UPB”, bajo la dirección de Lucuy, quien promete que la función será inolvidable, puesto que se presentarán los 14 boleros mexicanos más románticos y populares.\nEntre los clásicos más representativos estarán “Contigo en la distancia” de César Portillo, “Amor Eterno” de Juan Gabriel, “No sé tú” de Armando Manzanero, “Si nos dejan” de José Alfredo Jiménez, “La Barca” de Roberto Cantoral, entre otros.\nEl concierto presentará una interacción melódica de voces de solistas, instrumentos musicales, danza y teatro. “La Paz EnCanto UPB” cuenta con el apoyo de la Universidad Privada Boliviana, como su aval institucional.\nEl grupo de talentosos artistas bolivianos está compuesto por las soprano Susana Renjel, Daniela Renjel, Diana Azero y Rocío Juanes; las contra altos Claudia Fernández, Estefany Jiménez y Ángela Lucuy; que serán acompañadas por el tenor Juan Carlos Arana, invitado especial. El trío de jazz está conformado por Gabriela Ruiz en el piano, Héctor Osaky en la guitarra y Christian Laguna en el bajo. También se tendrá la participación de la bailarina Mariel Garcia y los actores Jazhel Vargas y Luis Enrique Elías.\n“Con La Paz EnCanto UPB se han hecho grandes conciertos de tango y cuecas. En esta ocasión la propuesta musical es diferente y muy completa, por el espectáculo que integra música, danza y teatro”, destacó Lucuy.\nLa cita será a las 20:00 horas, los días sábado 2 y 3 de septiembre, en el Teatro Nuna, ubicado en la calle 21 de Calacoto (parada Puma Katari). Las entradas ya están a la venta en este espacio cultural, de 16:00 a 21:00 horas; también se pueden hacer reservas llamando al 72576794. El costo por persona es de Bs 70 en mesas y Bs 50 en butacas.\nDream Theater es una banda estadounidense de metal progresivo formada en 1985, conocida por el virtuosismo técnico de sus instrumentistas, quienes han ganado numerosos premios a lo largo de su carrera.\nEsta banda no nació con el propósito de ser comercial, pues el nivel de composición musical que tiene va más allá de lo esperado por la media del consumidor musical. Por ello Dream Theater es un referente para músicos profesionales y verdaderos amantes de la genialidad de la música. Cada uno de sus integrantes es un icono: John Petrucci – (guitarra y coros), John Myung (bajo), Jordan Rudess (teclados y continuum), Mike Mangini (baterista que ingresó frente a la salida de Mike Portnoy, quien actualmente tiene su propio proyecto musical).\nDream in Motion a Bolivian Tribute to Dream Theater es una iniciativa de destacados músicos bolivianos, admiradores de la banda, que más allá de plasmar su talento y verdadera pasión por la música, demostrarán que en el país existen artistas que tienen la posibilidad de competir con artistas de talla mundial.\n“Así también, este tributo, nunca antes visto en nuestro país, esperamos pueda servir como un referente para que las instituciones que trabajan en el área de cultura, creen y desarrollen proyectos innovadores a favor de los miles de artistas bolivianos que buscan destacarse en su profesión”, menciona la nota de prensa del evento.\nEste esfuerzo se realiza junto al Club de Fans Oficial de Dream Theater en Bolivia, cuyos integrantes están invirtiendo su tiempo para hacer de esta una experiencia inolvidable.\nLa primera presentación de este tributo se realizará en la ciudad de La Paz este jueves 31 de agosto, a horas 19:30 en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez” con un impresionante despliegue de sonido e imágenes.\nLos músicos que estarán en escena en este tributo que pretende marcar historia son: Carlos Fisher (guitarra), Diego Ballón (teclados), Luis García (teclados), Claudia Barrón (voz), Bladimir Morales (bajo) y Sergio Miguel (batería).\nLa preventa de entradas se realiza en “El Quijote sin mancha” (avenida 20 de Octubre, Edificio Renacer No. 2255), entre Fernando Guachalla y Rosendo Gutiérrez.\nPara mayor información, llamar a los celulares 69953822 79685785 y 79570400.\nLa Biblia Del Metal Prod. y CM Prod, productores del festival Scream Bolivia 2017, que se realizará el 21 de octubre, en el Teatro al Aire Libre de La Paz, comunicó que la banda estadounidense Anthrax no se presentará en el evento por razones de cambio de agenda.\nEn su lugar anunció la presencia de Dee Snider, voz y líder de Twisted Sister (We’re not gonna take it, I wanna rock) laureados referente del hard rock. Asimismo vendrán Tarja Turunen, una de las voces femeninas más importantes en el género y La H No Murió, con los exintegrantes de Hermética.\nLa gran estrella del Scream será Gene Simmons, el líder indiscutible de Kiss.\nLa Organización Bolivia FestiJazz presentará el próximo martes, en esta capital, todos los detalles del mayor acontecimiento jazzístico del país, al que concurrirán consagradas agrupaciones de Argentina, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Francia, Paraguay, Suiza y Bolivia.\nLa reunión anual de alto nivel musical y creatividad, constituye cada vez un espacio de diálogo intercultural más valorado por un creciente público, así como de compartir experiencias inéditas en las jam sessions y los talleres o “clínicas” que los músicos invitados y nacionales realizan en distintos espacios, destinados a estudiantes y jóvenes músicos de nuestro medio.\nDesde el 2005, el FestiJazz se ha extendido a otras ciudades bolivianas. Este año comprenderá a las ciudades de El Alto, Cochabamba, Santa Cruz de la Sierra, Potosí y Tarija.\nA partir del próximo lunes 28 de agosto se pondrán a la venta entradas y abonos. Según los organizadores, el precio de las entradas es de Bs 60 platea, Bs 40 anfiteatro y Bs 20 galería.\nSe anticipó que al adquirir el abono para los 11 conciertos se tendrá dos presentaciones gratis, además de una polera conmemorativa.\nAl menos el 60% de los artistas que postularon al Festival Internacional de la Cultura (FIC) 2017 ya fue notificado con su aprobación o rechazo para ser parte del evento que este año redujo a la mitad su cantidad de días respecto a 2016, pero promete ofrecer espectáculos nuevos y de alto nivel en un agenda que se lanzará la próxima semana.\nAsí informó el secretario de Culturas y Turismo de la Alcaldía de Sucre, Pedro Salazar, quien precisó que se procede a la entrega personalizada de las calificaciones y a la remisión de cartas a los artistas que residen fuera de la ciudad para que presenten sus documentos respectivos para la materialización de su inclusión en la agenda del FIC.\nSin embargo, Salazar aseguró que será la siguiente semana cuando presenten la agenda cerrada del evento que durará 11 días, del 18 al 28 de septiembre.\nVideo Efecto Mandarina estrena su video 'Laberinto'\nBajo la dirección de Alejandro Loayza, el video del tema 'Laberinto' de Efecto Mandarina, fue estrenado hace pocas horas en el canal de YouTube de la banda, el mismo que ha tenido buena acogida entre sus fans.\nLoayza dijo a EL DEBER que la grabación duró dos días y que el tiempo para la post producción fue de casi un mes. La telefónica VIVA fue un importante auspicio para terminar este producto que también contó con la producción de Alma Films y Color Monster.\nTodas las imágenes fueron grabadas en La Paz. "Las locaciones son el correo de Bolivia, y una zona cercana al Illimani", comentó Verónica Pérez, vocalista de Efecto Mandarina que además, invitó a los internautas a compartir el video para su mayor difusión.\nLos actores principales fueron los gemelos Marco y Alessio Alba, de nacionalidad italiana. También participaron Marcos Loayza, Antonio Eguino y Patricia García.\nLa banda se prepara para tocar en el Festijazz que se realizará del 5 al 16 de septiembre. Efecto Mandarina se presentará el 10 en La Paz.\nJL: Veo en las mañana CNN en español y en las noches recién hace dos meses veo noticias en ATB.\nJL: Ha mejorado un poco el tema visual y técnico, algunos programas han mejorado su set.\nJL: Le falta identidad, mucho copian y además se copian entre ellos (sonríe) por lo que no tienen una propia identidad.\nJL: A Carlos Mesa porque él ha creado una nueva forma de hacer televisión por los años 90 especialmente. Antes de eso recuerdo que había muchos shows con Lalo Lafaye, Perico Pérez, El abuelito Tino. Cuando entró Carlos Mesa se volvió una televisión de análisis, claro que era política, pero había fundamento y en el Siglo XXI es copia, copia y copia, “una televisión medio basura”.\nJL: Me encantaría volver a charlar con Casimira Lema, ya lo hice, pero volvería a repetir porque es una periodista espectacular y como persona es muy linda.\nJL: Sólo escucho los partidos del Bolívar. Sintonizo Futbolmanía de los hermanos Cobo y cuando tengo oportunidad escucho Confidencias y Suavecito porque son programas positivos. Confidencias es muy chistoso porque hacen bromas sobre lo que los políticos hablan y Suavecito es un programa que te acompaña de la oficina a la casa.\nJL: Andrés Rojas, le pone chispa y seriedad a sus programas.\nJL: Yo estoy metido en temas culturales, soy cantante lírico, entonces me gustaría abrir más campos culturales, no necesariamente con nuestros tinkus o morenadas, sino abriría campo a otro tipo de cultura que hay, a lo que está un poco oculto, como es la pintura, el canto lírico, el teatro, la danza, donde hay muy buenos exponentes. Hay nuevas generaciones de todo esto, por ejemplo hablando de la orquesta sinfónica, antes teníamos una, ahora sólo en La Paz debemos tener cuatro (…)\nJL: La semana pasada fui a ver una conjunción del Fantasma de la Ópera con baile hindú.\nJL: Mi socio, es una película muy linda. Une culturas del oriente y occidente, muestra cómo es el trabajo de un chofer de camión, las vicisitudes que pasa, además que David Santalla es un gran actor.\nJL: Ninón Dávalos, la he visto mucho actuar, incluso alguna vez he estado conversando y la verdad es que me ha llenado mucho. Cacho Mendienta ha sido mi maestro en algunos momentos, son varios.\nJL: Savia Andina.\nJL: La de Elmer Hermosa, tiene un registro muy interesante.\nJL: La última vez que bailé fue tinku en el colegio y nunca bailé caporal (sonríe).\nJL: Hice baile cuando era joven (sonríe). Soy cantante lírico, actor, hice teatro, cine y en el colegio era gimnasta… me hubiese gustado seguir esa carrera. Me gustaba mucho hacer gimnasia olímpica.\nJL: Me encantaría ser el Chapulín Colorado porque es un súper héroe del pueblo que tiene miedo, pero enfrenta la adversidad (sonríe).\nJL: Es una pregunta difícil, los medios de comunicación están maniatados, no pueden hablar, entonces tal vez abriría los micrófonos para decir las cosas como se tiene que decir.\nNOMBRE: José Luis Duarte Vila.\nFECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: 1 de noviembre en La Paz.\nESTUDIOS: Administrador de empresas y cantante lírico\n¿A QUÉ SE DEDICA HOY? Es gerente de su empresa Fisio Salud y cantante lírico en el dueto Cadenza.\nVideo Irene tiene una voz privilegiada para cantarle a su tierra\nCuando Irene Torrico debutó en un escenario fue en 2015, durante el espectáculo 100 años de rock de la Camerata del Oriente, que se llevó a cabo en la Casa de la Cultura. Contrariamente a lo que uno se hubiera imaginado, Irene, que en esa ocasión contaba con seis años, no sintió ningún tipo de nervios antes de su actuación. El que se moría de pánico era su padre, el músico Julio César Torrico (Junior), que viene acompañando el ascenso de su pequeña en el mundo de la música, con una mezcla de alegría e inquietud, sentimientos encontrados que nadie mejor que un padre para experimentarlos.\nLas pulsaciones de Junior aumentaron la semana pasada, cuando su pequeña de 8 años cantó previo al concierto de gala de Armando Manzanero y Alejandro Lerner. Irene acompañó a Ignis Dúo (Zoran Vranjican y Sebastián Hurtado) con los que hizo escuchar su versión de Niña camba. Las estrellas de la noche quedaron maravilladas con el talento de la niña, especialmente Manzanero, que fue a buscarla detrás del escenario para felicitarla.\nEsa noche también hizo deleitar con su voz y el piano del músico argentino Ariel Ortega.\nPrecisamente, junto a Orte-ga en la composición, Irene está trabajando en la elaboración de su primer disco, que tendrá seis piezas inéditas en digital.\n“Todo esto es muy sorprendente para nosotros, ver que a su corta edad está siendo reconocida. Mi esposa y yo la apoyamos en todo, a pesar de que en un principio teníamos cierto temor de exponerla al público, pero llegó el momento en que nos dimos cuenta de que su talento tenía que mostrarse”, cuenta Julio César.\n“Todo es una experiencia nueva y la estamos disfrutando, lo que venga sabemos que también lo vamos a disfrutar”, añade.\nEscuchar hablar a Irene es convencerse de que su sueño siempre fue cantar. Su limpio registro vocal va de la mano de su seguridad al expresarse en palabras y gestos, lo cual es una reafirmación de que lo suyo es dominar el escenario. “Cuando canto en un concierto imagino que estoy en mi cuarto”, afirma. Y es que, según ella, su habitación es una especie de refugio y lugar secreto donde ha aprendido a desarrollar su aptitud artística y dar forma a su anhelo de ser una cantante consagrada.\n“Sé que tengo mucho por recorrer para ser una profesional, pero estoy segura de que lo voy a lograr”, dice Irene con determinación.\nEspacio Simón I Patiño Leyendas vivientes del jazz en imágenes\nDesde las 19.30 horas de hoy, en el Auditorio del Espacio Patiño se realizará la Quinta Disminuida en Imágenes, Leyendas vivientes del jazz, a cargo de Nicolás Peña.\nEn esta sesión, presentarán a músicos que bebieron de las aguas de varios estilos desde los años cuarenta y que en la actualidad siguen activos transmitiendo todas sus emociones acumuladas a lo largo de su viaje musical de décadas.\nTere Morales y Mau Montero, connotados músicos bolivianos, se presentarán mañana, jueves, en Puno y el sábado en Arequipa, ambas ciudades del Perú.\nEste jueves la presentación será desde las 20.00 horas en el Centro Cultural Ajayu de la ciudad de Puno. El viernes 18 de agosto se trasladarán a la ciudad de Arequipa donde ofrecerán una conferencia de prensa anunciando su concierto del sábado 19 en la Casa de la Trova.\n“Es la primera vez que vamos los dos a presentar un concierto; Mau fue con ‘Entre dos Aguas’, pero como recién estamos juntos hace un año es la primera vez que vamos a Perú”, dijo a EL DIARIO Tere Morales.\nMorales y Montero, ambos de gran trayectoria, unieron fuerzas en 2016 interpretando música latinoamericana en su mayoría, además de algunas composiciones propias.\nA decir de Morales, en los próximos meses tendremos el primer disco del dúo.\nTere Morales, con más de 20 años de carrera, interpreta canciones de diferentes géneros tanto del canto popular como del lírico. Morales participó como solista en óperas, musicales y obras sinfónico-corales, compartió escenarios con músicos y cantantes de talla internacional.\n“Inicialmente hice música argentina con las reposiciones de Mercedes Sosa y otras; después investigue sobre música peruana porque lo que yo quiero es ser una buena cantante de música latinoamericana y para eso tienes que darte tiempo de ir conociendo además de entender las lógicas y formas de pensar y expresar sus sentimientos a través de la música, lo que buscamos Mauri y yo en nuestros conciertos es que sean muy universales en cuanto a géneros musicales, que sean muy diversos y que generen mucha emotividad”, afirmó.\nEl paceño Mau Montero, con más de 15 años de experiencia, es guitarrista y compositor; ha desarrollado su trabajo en el campo de la música popular, como concertista nacional e internacional, también formó parte del dúo “Entre Dos Aguas” por muchos años.\nActualmente es endorser (representante de marca) de las guitarras Takamine en Bolivia.\nChicas Delfín es una banda musical que se encuentra en la preproducción de su primer EP y este 18 de agosto está en concierto, como parte del quinto aniversario de la apertura del Centro Cultural de España en La Paz.\nEl grupo nació en abril del pasado año, está integrado por Daniel Abud, Bryan Camacho; Huáscar García y Simón Peña.\nPeña, cantante tecladista, compartió que el show estará integrado por 12, canciones quizá más durante una hora.\nDijo que es difícil para ellos definir el género musical de su preferentica interpretativa porque siempre están fusionando y mezclando ritmos en una especie de búsqueda constante de todo lo que se produce y se comparte vía Internet. En esa línea, sus interpretaciones pueden escucharse a veces como post-rock o post-punk, “pero es más que solo eso”, afirmó. Entre las piezas conocidas están Superman y Carolina, que se puede apreciar vía YouTube “Nos gusta que la música tenga una energía repetitiva, la cual te lleve a un peldaño cada vez más arriba y te haga sentir como si flotaras. En Superman, la canción no tiene muchos acordes, tiene dos centrales y una variación de diferentes acordes para entrar en una especie de trance musical, lo cual hace la experiencia en vivo casi religiosa, como una meditación”, comentó.\nGiovanny Calzada demandó al reguetonero por una presunta estafa. Desde Santa Cruz el productor Marco Valenzuela dice que “se quieren aprovechar del artista”. La noticia se hizo eco\nNo paró. Esa noche (5 de agosto) el colombiano se ‘embolsilló’ al público y entregó toda su artillería en 80 minutos de show. Pero ninguno de sus fans se imaginó que horas antes J Balvin había sido detenido por la Policía para que responda por una demanda por presunta estafa, en 2014. Solo él lo sabía. Poco después, la noticia saltó de Bolivia a cadenas televisivas internacionales, como Telemundo y Caracol.\nEl intérprete de Ay vamos llegó al aeropuerto Viru Viru, de Santa Cruz de la Sierra. Mientras hacía Migración, la Policía lo detuvo un instante para darle a conocer que el empresario paceño Giovanny Calzada le había puesto una demanda por incumplir con un concierto en 2014, en La Paz. A través del productor Marco Valenzuela (que trajo a J Balvin para el Bolivia 360 Music Festival), el artista indicó que respondería ante este proceso y después se fue a descansar al hotel Los Tajibos.\nDesde la sede de Gobierno, el abogado Juan Carlos Nemtala le contó a EL DEBER que J Balvin se fue del país y no dejó claro cuándo pagaría el dinero. Según el profesional, el concierto de 2014 costaba 25.000 dólares y se hicieron dos depósitos, uno el 6 de junio y otro, el 2 de julio (de 12.500 cada giro), pero no se realizó el espectáculo.\nLa parte acusadora argumentó que el festival de aquella vez sufrió una postergación y se le había pedido al colombiano otra fecha; sin embargo, este supuestamente pidió más dinero para cantar en Bolivia. “Primero solicitó 6.000 dólares más y después hasta 60.000 quería cobrar”, expresó Nemtala. Y siguió: “Nosotros queremos que ahora nos pague 30.000 dólares por todos los daños causados”; sin embargo, hay otra versión en Santa Cruz.\nEl productor Marco Valenzuela asegura que el cantante, de 32 años, no tiene la obligación de devolver dicho dinero. “El contrato señala que si se cancela la presentación, el artista se quedará con el monto adelantado. Lo que busca el cliente de Nemtala es aprovecharse de la situación. Él asegura que J Balvin no quería cantar en La Paz si es que no le pagaban 60.000 dólares, pero es mentira. Los que cancelaron la presentación fueron ellos. No sé cuál fue el motivo”. Y sentenció: “Eso no es correcto. Les pondré una contrademanda cuando sea correspondiente”.\n“Que pongan la contrademanda”, respondió Nemtala. Él tiene todos los documentos en orden y “no tiene nada que temer”. También adelantó que no le seguirán un proceso internacional. “El papá de J Balvin me llamó para pedirme que no le haga daño a su hijo. No lo haremos, pero queremos que pague”, dijo. También recordó que anteriormente hubo dos casos similares con su cliente, uno con Chino & Nacho y otro con Maluma. Ambos dieron lo que se les pedía esa vez.\nPor el momento, Nemtala puntualizó que solo esperará a que J Balvin retorne a Bolivia para volver a encararlo, “porque parece que ni piensa devolver la plata”. Valenzuela añadió: “Es muy difícil trabajar en el país porque aparecen personas abusivas que solo buscan sacar ventaja”.\nNi en su Instagram ni en su Facebook el creador de Safari y Ginza respondió ante el caso; continúa con su gira. Mientras, Google sigue alimentándose de las noticias en torno a este tema.\nEl cantante cochabambino Hans Wieler lanza un nuevo single, Solo quiero tu amor\nLa agilidad del lobo se perfecciona. No piensa detenerse. Aúlla... y más fuerte. No sabemos su edad ni su vida amorosa (porque dice que su vida privada es un ‘enigma’), pero no nos queda dudas de que algo le encanta y eso es la música. Él, Mister T, retorna con un single que promete ‘explotar’ en el plano nacional e internacional.\nHans Wieler la tiene clara. Desde que se lanzó al mundo de los escenarios como Mister T, siempre quiso ser un gran artista y dice que ese todavía sigue siendo su norte. Con su nuevo single, Solo quiero tu amor, apreta F5 para embarcarse en el velero de los artistas de música urbana en Latinoamérica.\nEste pop-reguetón habla de ese gran sentimiento, pero también muestra la belleza de la mujer boliviana mediante una supermodelo, como es Lisbeth Aranda, y los paisajes de Santa Cruz de la Sierra y su natal Cochabamba. Durante cinco días un dron y una cámara terrestre registraron los encantos del hotel Sun, el aeropuerto El Trompillo y el Hotel Cochabamba, que acogió a ocho maniquíes de la agencia Premier Models.\nEl videoclip forma parte de La era del lobo, el tercer álbum de estudio antecedido por El omnipotente y El quita dolores. Y también es el tercero lanzado al mercado, los otros son Cómo puedo dejarte de amar (regue-rock) y Voy a beber (cumbia).\nEn total serán 15 clips, todos correspondientes a las nuevas canciones. “La idea es ir lanzando uno cada dos meses”, adelanta el artista. Y para él, Solo quiero tu amor es la producción más ambiciosa de todo lo que ha venido haciendo hasta ahora, precisamente por lo que encierra: la composición y la estética llevadas a la pantalla con una calidad espectacular como es la 4K.\nEl tema es presentado hoy en EL DEBER y estará disponible desde el domingo 20 en las diferentes plataformas digitales, como YouTube, Spotify, Souncloud, iTunes y Deezer. Además, de Facebook y Twitter.\nEs una composición diferente -dice Hans- y se refiere a esas partes melódicas, donde se oye la guitarra acústica y también hay un flamenco. No puede faltar la parte del flow.\n“La esencia del lobo sigue siendo la misma, solo es un paso de crecimiento con una producción muy fuerte que le quedó perfecta a Lisbeth”, explica el hombre, de 1,81 m. Esta semana hará un tour de medios y el 20 ‘colgará’ la canción en la red. Después alistará el próximo material. Seguirá aullando.\nLlega Diego el Cigala, un indestructible del canto\nSu propuesta musical fluctúa entre el bolero, la balada y la salsa, pero es el flamenco el que se impone, pues lo lleva en la sangre. El ‘cantaor’ Diego El Cigala, uno de los intérpretes más reconocidos del género en los últimos tiempos, pisará por primera vez suelo boliviano en septiembre.\nReferente de la fusión del flamenco con otros ritmos, el madrileño, nacido en una cuna gitana de artistas, dará dos conciertos en los que hará un recorrido por sus más de 10 discos. Se presentará el 19 de septiembre en Santa Cruz de la Sierra (hotel Los Tajibos) y el 21 de septiembre en La Paz (campo ferial Chuquiago Marka).\nNacido como Diego Ramón Jiménez Salazar, con 48 años y más de 30 sobre los escenarios, es uno de los cantantes con mayor reputación de la actualidad, cuyo talento ha sido compartido con importantes figuras como el extinto Paco de Lucía, Tomatito, Bebo Valdés, Néstor Marconi o Andrés Calamaro.\nEs un artista inquieto y curioso, habituado a los grandes retos, que ha construido su carrera con el difícil logro de ser premiado, entre algunas distinciones, con varios Latin Grammy, Premios Luna del Auditorio y un Premio Ondas, por incursiones en géneros que no son el suyo, como la música tropical o el tango argentino.\nDespués del éxito de su cuarto disco, Lágrimas negras (2003), junto con Bebo Valdés, la carrera de El Cigala no ha hecho otra cosa que sorprender. En 2016 lanzó un disco muy cercano a la salsa: Indestructible, en cuya gira promocional Bolivia es parte fundamental.\n“Para nosotros es un honor presentar y producir este tipo de conciertos que aportan cultura con compromiso y calidad”, indicó Pablo Paredes, de Sala A 1, que organiza el concierto junto con la productora Shows Bolivia en Santa Cruz.\nLas entradas en Santa Cruz están a la venta a precios promocionales: Bs 1.000 para el sector oro, Bs 600 (plata) y Bs 300 (bronce). Se pueden adquirir en la calle Las Dalias #18B, en el barrio Sirari.\nMary Jane’s Affair Dúo boliviano situado entre primeros del rock mexicano\nEl dueto Mary Jane's Affair de los bolivianos Navil y Eliott Miranda se va imponiendo, con su reciente tema, “Hell Yeah¡”, en los primeros lugares del ranking de ciudad de México.\nEl Santo del Rock, uno de los portales de rock más importantes de la capital mexicana destaca que Mary Jane's Affair “es una de esas bandas cuyo nombre te resuena en el subconsciente, claro está, si vas por los lugares donde hay rock, pues es justamente donde estos bolivianos se han hecho de una reputación que les precede y obliga a que haya oídos abiertos a escuchar sus nuevas creaciones”.\nActualmente, promocionan su simple en Ciudad de México, donde el pasado mes de junio han ocupado el segundo lugar de los TOP10 de la Fiesta de la Música, uno de los tradicionales festivales de esa capital que reúne a más de 100 bandas.\nLuego del éxito de su álbum debut, en varias ciudades de Sudamérica lanzaron “Todo va Bien”, grabado en el Estudio 19 y distribuido por Discos Intolerancia y Black Stone Records. El año 2016 presentaron “Time for my show”, producción que les permitió ingresar con fuerza al mercado de Estados Unidos y Europa.\nAnte la gran aceptación en el nuevo mercado, acaban de lanzar el sencillo “Hell Yeah” grabado en el estudio Topetitud Molotov de la CDMX y masterizada por el gran Andy “Hippy” Baldwin en los estudios de Metropolis de Londres.\nA continuación les presentamos la entrevista de EL DIARIO a estos artistas que ponen en alto el nombre del país.\n¿Cuál es el origen del dúo, cuándo iniciaron, cómo y dónde?\nMary Jane's Affair nace a finales del año 2006, bajo la iniciativa de los hermanos Nabil y Eliott en la ciudad de La Paz, un par de meses después se une a la banda nuestro también hermano Farith en la ciudad de Santiago de Chile, donde arrancamos este maravilloso proyecto.\nPorque suena bonito (risas), es una mezcla de nombres, se debe a que quisimos rendir un pequeño tributo a nuestra primer fan Mary Ann.\n¿Cuál es su producción musical?, me refiero a discos grabados\nTenemos tres discos: - Hey ho!, let's rock (realizado y creado en Santiago de Chile), Todo va bien (creado y producido en la Ciudad de México), Time for my show EP (creado en México y producido en USA) y - Hell Yeah! (nuevo sencillo creado en la Ciudad de México y mezclado en Londres)\nLa música que hacemos tiene tintes punk rock, pop, rap, alt-rock, mezclamos los géneros mencionados para tener el estilo que nos caracteriza como banda.\nNo buscamos algo en específico, simplemente creamos sensaciones que nos agradan y que las sentimos en el momento.\n¿Qué influencias (musicales o no) tiene cada uno y cómo influyen en su música?\nNuestras influencias van más que todo relacionadas a bandas anglos de muchos géneros musicales (pop, rock, rap, punk rock), que van desde Ramones, Beastie Boys hasta 2 Pac.\n¿Fue difícil llegar dónde están?\nLa verdad no, cuando uno se propone metas y se focaliza en ellas tarde o temprano estas llegan.\nEl refrán dice: Nadie es profeta en su tierra ¿Qué opinan?\nEste refrán no se adapta a nosotros, prácticamente nacimos fuera de nuestro país como banda y tratamos de aprovechar las oportunidades que se presentan en mercados internacionales.\nEntiendo que tienen éxito en México ¿Cómo se sienten, es algo esperado?\nNo sé si lo llamamos éxito, simplemente vamos afianzando nuestra marca en este gran mercado que nos abrió sus puertas.\n¿Cuál es la meta próxima?\nCon este nuevo sencillo llamado Hell Yeah!, tratamos de afianzarnos en un mercado anglo en el cual ya tuvimos la posibilidad de llegar gracias a nuestro anterior disco Time For My Show.\nSeguir creando música y llegar a la mayor cantidad de países con ella.\n¿Cuáles son las presentaciones más importantes que tuvieron a nivel mundial?\nPara nosotros todas son muy importantes, tuvimos la posibilidad de estar en grandes escenarios de muchas ciudades del mundo.\nTenemos muchas, pero una que recordamos casi siempre, fue que al estar en carretera de gira, muchas veces llegamos a ciudades que no conocemos y en una de ellas le cambiamos el nombre por otra, lo bueno fue que pudimos solucionarlo en el momento y ahora pasa a ser una buena anécdota.\n¿Cuándo estarán por Bolivia?\nMuy pronto estaremos en nuestro querido país presentando lo nuevo de la banda.\nSólo gracias a ti por la entrevista, a EL DIARIO, a todos los lectores de esta nota, y recordarles que visiten nuestras redes sociales y difundan nuestra música, nos encuentran como Maryjanesaffair en cada una de ellas.\nA 19 años de la creación de "La Bomba", el cantautor boliviano, Fabio Zambrana presentó ayer martes la nueva versión de esa canción que se convirtió en éxito mundial.\n"La Bomba 2017 es una versión actualizada del hit mundial creado en 1998 y lanzado el mismo año por Azul Azul", informó Zambrana, a través de sus redes sociales.\nZambrana fue cantante de Azul Azul y "La Bomba", en junio de 2001, llegó a ser la canción latina número uno en el mundo, según la revista Billboard. En el mencionado ranking, la canción se mantuvo como número uno durante cuatro semanas. Asimismo, Sony Music Publishing certificó que para 2010 la canción se había vendido en más de 16 millones de copias.\n"Hoy en día “La Bomba” se sigue bailando en todo el mundo y se convirtió en un clásico. Estos son los motivos que (me) llevaron a grabar una versión con sonido actualizado", explicó Zambrana, al presentar -además- un nuevo video.\nEl nuevo material del músico boliviano, de 15 canciones, lleva el mismo nombre de "La Bomba 2017".\n"La idea es que los fans puedan escuchar los más grandes éxitos de Azul Azul en un solo álbum y con un sonido actualizado", remarcó.\nEn julio, Zambrana dijo que agradece a Dios todos los días de su vida porque "La Bomba" no solo le dio éxito en la música, sino "también me ha dado la satisfacción de poder darle sustento económico a mi familia (porque) hasta hoy sigo viviendo de las regalías", dijo.\nBolivia y su rock: entre la nueva ola y la contracultura\nBolivia siempre ha sido un país muy particular en cuestiones culturales y artísticas, mientras por un lado afirmamos y reafirmamos nuestra identidad en ciertos aspectos, como pueden ser nuestras tradiciones, costumbres y nuestro folklore; otras expresiones culturales no han encontrado o, mejor dicho, no han recibido la importancia que realmente tienen.\nEl rock tiene un efecto mundial, nadie puede ni debería siquiera intentar decir que X o Z lugar o país sea el “dueño” del género de música más vanguardista que ha conocido la humanidad en su historia. Siempre habrá rock, así sea argentino, cubano, australiano, japonés, ruso o boliviano. Curiosamente y a pesar de ser una época sumamente limitada en cuestiones de comunicación y flujo de información, la década de los 50 del siglo pasado está establecida como la década que vio nacer el rock en todo el mundo, su proliferación sólo era cuestión de tiempo.\nPasaron las décadas, y el rock, con todas sus tendencias y variaciones, se afianzó más en el inconsciente colectivo, tal vez como ningún género musical en toda la historia.\nNuestro país no fue la excepción, también ingresó dentro una dinámica movida por la cultura de la “contracultura” y la rebeldía inherente del rock. Antes de que se puedan llamar rockeros, los jóvenes y los músicos nacionales ya hacían la llamada “nueva ola” y su progreso sólo fue cuestión de tiempo.\nFuimos testigos de hechos históricos que marcaron la vida política del país y que, por supuesto, tuvieron profundas incidencias en la música y demás artes. La Revolución del 52, la vida en las minas, las dictaduras, la recuperación de la democracia, el 21060, el neoliberalismo, el socialismo populista y demás tópicos sociales han marcado también a la música y en particular al rock, esto debido a su naturaleza rebelde y contestataria.\nLos 60 se pintaban optimistas en cuanto a la proliferación de grandes músicos y grupos. Los 70 y sus dictaduras golpearon profundamente al rock boliviano, las persecuciones, los crímenes contra la libertad de expresión hicieron casi desaparecer al género, no sólo por factores externos, si no también internos, muchos músicos e intérpretes prefirieron dejar de hacer música o en su defecto dedicarse al folklore o a la canción latinoamericana.\nLos 80 nos tratan de traer de nuevo una escena musical, además ya apoyados por los medios de comunicación y las posibilidades de conocer y escuchar lo que se hacía en el mundo de la música, donde el rock se hacía cada vez más presente e importante.\nTal vez la época cumbre del rock nacional fue la década de los 90. La Paz se convirtió en el epicentro de todo una escena dentro el rock nacional, y nacieron grupos que hoy por hoy son referentes innegables de la escena nacional: Loukass, Anadda, Dies Irae y Coda 3, por mencionar algunos. Santa Cruz también se hacía presente con una escena un poco más hard rock con bandas como Dixi o Track. Cochabamba, siempre un poco más ecléctica, veía nacer y/o crecer bandas como Sacrilegio, Los Hijos del Tío Ralf o In Vitro, sólo por mencionar algunas. Mientras que en ciudades que no forman parte del famoso “eje” también las escenas se consolidaban, tal vez la más prominente, por su condición de ciudad universitaria fue Sucre, que, con bandas como Viuda Negra, La Logia y Llajwa, también tendría una escena con características propias.\nCon cierta solidez llegamos al nuevo siglo y muchas cosas habrían cambiado, para empezar, los canales de información no eran los mismos, habíamos empezado la era de la información e Internet. Esto trajo nuevas realidades de difusión y promoción, además con el avance tecnológico también las posibilidades de grabación habían cambiado. Todo parecía más sencillo en cuanto a presupuestos y capacidad económica para las bandas nacionales. Pero, por otro lado, la enorme invasión de la piratería, y junto a ello el hecho de que el rock ya no formaba parte de la difusión popular y se había alejado del “mainstream”. Esto llevó a las bandas nacionales a generar sus propios espacios, como las redes sociales, páginas propias y otras maneras que la situación lo permitía.\nEs así que, en la actualidad, el rock nacional ha tenido que reinventar sus códigos para que la escena nacional no decaiga, aunque así pareciera; no se tiene la misma cabida en medios como en algún momento se llegó a tener, por ejemplo. Pero los usos de las nuevas tecnologías han permitido que no se pierda vigencia ni mucho menos, y cada día vemos nacer bandas con la idea de poder expresar ideas y sentimientos.\nSanta Cruz ha crecido en la escena con bandas tan importantes a nivel nacional como Animal de Ciudad, Fiesta Cuetillo, Los Salmones, El Parche, Doble A, Querembas y muchas más.\nLa Paz, dentro sus propias formas, también ha creado o recreado una interesante cantidad de bandas: exintegrante de Loukass, siempre estará presente el Grillo Villegas como un verdadero referente del rock no sólo paceño, sino boliviano; la reinvención de Coda 3 para el nuevo siglo: Octavia; los desaparecidos Unit revolucionaron el nuevo siglo, también tenemos bandas en franco crecimiento como Walkman, Los Bolitas, Efecto Mandarina, Oz o los también desintegrados Atajo, sólo por mencionar algunas.\nLa ecléctica expresión cochabambina tiene a Oil, A Pie, Cartel Afónico, Mammut como bandas “referentes” pero la escena ha crecido vertiginosamente gracias a grupos como Mandíbula, La Poncho Blues Band, Raroneat’s, Rugir del León, Mal-amen, Pepe Padilla Ensamble, Humano, Wookie Dread, Locotos Crew, Ars3nico, Las Chicas Delfín y un enorme etcétera.\nSucre es probablemente, y como no podría ser de otra manera, la ciudad en la que el crecimiento ha sido más notorio con bandas como La Logia, La Chiva, Maldita Jakeca o Laguna Mental.\nTarija también está presente en la escena nacional con bandas como Electroshock, Los Saices o Lokotos.\nNo podemos dejar de mencionar bandas provenientes de Oruro como El Piojo Loco, Leocadia y el caso particular de Bajo Tierra que divide su trabajo entre Cochabamba y Oruro.\nÉste es apenas un pantallazo de la escena boliviana en cuanto a rock se trata, no siendo siempre visibles y trabajando constantemente en la autogestión, el desarrollo independiente, con apoyo de algunos medios y/o publicaciones especializadas, esta escena rockera boliviana que tal vez nunca ha terminado de despegar como la argentina, la mexicana o la colombiana por usar incómodas comparaciones. Una escena que responde a nuestra realidad y a la realidad del público y productores que en la mayoría de los casos prefiere apostar por algo conocido y comercial como los tributos antes que dar una oportunidad a nuestra música, esa música que nos identifica, que nos recuerda de dónde venimos, a dónde vamos, pero principalmente dónde estamos.\nEsta Bolivia y su rock merecen tiempos mejores y no podemos darnos el lujo de seguir desperdiciando tanto talento y tanta calidad. Espero que cuando nos demos cuenta de todo eso no sea demasiado tarde.\n¡Viva Bolivia y su rock!\nBolivia 360, la fiesta musical que se puede mejorar\nEl público de la primera versión de este espectáculo de dos días fue el motivo por el que se retrasaran en la apertura de los shows. J Balvin y Juanes conquistaron a los cruceños con sus éxitos\nFalta de cultura para este tipo de eventos. Los retrasos que afectaron el inicio de ambas jornadas del Bolivia 360 Music Festival se debieron a la poca asistencia de público a la hora pactada (14:00) para iniciar un evento de más de 10 horas.\nAyer, la fiesta comenzó un poco más temprano (17:35) que el sábado (19:15), pues a pesar de que la organización insistió en que la gente llegue a tiempo al estadio Tahuichi Aguilera, esto no sucedió.\nOctavia, Los Kjarkas, Matamba y el plato fuerte de la noche, el colombiano Juanes, se encargaron, junto a otros artistas nacionales, de poner de pie a los asistentes, en un evento que merece tener una segunda oportunidad.\nArtistas necesitan un seguro de salud y mayor atención del Gobierno\nDespués de los lamentables hechos que sucedieron a algunos artistas orureños, para este sector de la sociedad queda en evidencia, que poco o nada se hizo desde el Gobierno central para garantizar una vida digna, mostrando la necesidad de crear un seguro de salud y políticas de protección para todo tipo de contingencias.\nLas últimas semanas amigos y grupos de artistas se pusieron a realizar diferentes campañas, para ayudar en la recuperación de quienes se encuentran delicados de salud, como Gonzalo Cardozo, Álvaro Álvarez y Sergio Fernández, pero para los artistas, estas campañas no deberían ser necesarias, si el Gobierno atendiera de manera adecuada los pedidos de los virtuosos.\nPara el dirigente de la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (ABAP) filial Oruro, José Luis Juaniquina, el que los mismos artistas tengan que hacer diferentes campañas para ayudar económicamente a sus compañeros, porque sus tratamientos médicos son elevados, manifiesta una dejadez del Gobierno Nacional hacia este sector.\n"Hoy más que nunca se está notando el abandono en que estamos los artistas, de parte del Gobierno (nacional), no tenemos un seguro, no tenemos muchas cosas, los artistas estamos dejados a nuestra suerte y hoy estamos viendo esto, tenemos que estar haciendo este tipo de campañas para nuestros amigos que sufren este tipo de desgracias. Ojala este Gobierno pueda colaborarnos y darse cuenta del abandono en el que estamos los artistas, y del aporte que damos a nuestro país", enfatizó Juaniquina.\nAnte este pedido que realizó de manera pública el representante de los artistas plásticos, el secretario de Cultura y Turismo del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), Marcelo Lara, aseguró que se buscará este acercamiento con el Gobierno central, para que se pueda realizar una reunión y concertar políticas proteccionistas para los artistas.\n"Tenemos que convocarnos, sentarnos y de una vez definir algunas medidas que sean de beneficio para todos los artistas, para que esas situaciones precisamente no tengan que repetirse en el futuro, y empezar a trabajar en una disposición que beneficie a todos los artistas de todos los sectores", manifestó Lara.\nEdgar Arené “Queremos crear conciencia para mejorar nuestro entorno”\nWranga Banda “muffinstyle”, nueva propuesta musical, se presentó la semana pasada en el Equinoccio de la zona de Sopocachi. En dicha oportunidad, Edgar Arené nos hizo conocer algunos detalles de esta banda que empezó con mucho éxito.\n¿CUÁL ES EL ORIGEN DE WRANGA BANDA?\nWranga Wranga viene a ser mi persona, Edgar Arené Pérez, cuyo pseudónimo nació en los escenarios de los conciertos de Atajo cuando empecé a incursionar en el rap y hip hop sin querer queriendo, el principal responsable es Panchi Maldonado, líder de Atajo, quien originalmente me bautiza como “Wranga Wranga Bichi hay en ay, a un bolivianito no más, llévate casero”. Es el grupo de cómplices, locos por hacer música y que con mucho cariño aceptaron ser parte de esta aventura musical que empezamos a escribir un 14 de mayo de 2017.\nA partir de la disolución de Atajo pensé que era el momento preciso de sacar a la luz la colección de canciones que desde hace varios años ya venía trabajando y decidí mostrarles mis canciones a algunas personas para ver qué pasaba, quedé muy satisfecho, pues les gustaba mucho la onda de las canciones, esto me impulso a buscar músicos para gestar el proyecto y obviamente pensé en mis amigos de tantos años, con los cuales ya había compartido la escena musical, de esa forma logro juntar un puñado de músicos muy comprometidos, que además le tienen especial cariño al proyecto, lo cual para mi es base fundamental de una banda.\nNo tenemos género, como dice Kevin Johansen, somos unos desgenerados, ya que no seguimos una línea, hacemos muchos tipos de ritmos, preferentemente bailongueros y calientes, como la salsa, cumbia, guajira, reggae, ska y todo lo que te levante de la mesa para mover la cola y nos interesa mucho que la letra te diga algo importante, que te haga pensar en el de al lado, que te motive a cuidar tu entorno y que denuncie los abusos y excesos de la sociedad.\nPrincipalmente, queremos entrar en la mente de la gente, para que haya un cambio de actitud, queremos crear conciencia para mejorar nuestro entorno, queremos que la gente deje de pensar un poco en sí misma para ayudar al otro y crea que las cosas pueden cambiar para con el prójimo y el planeta a partir de uno mismo.\n¿QUÉ INFLUENCIAS (MUSICALES O NO) TIENEN CADA UNO Y CÓMO INFLUYEN EN SU MÚSICA?\nEn mi caso he escuchado de todo, mucho rock, he tocado grandes clásicos como, Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, The Doors, también metal, como Pantera Megadeth, Jeckl, Extreme, también mucho reggae y cumbia y salsa muffin, “que es un poco la onda que ahora estamos adoptando”, específicamente “el Sargento Garcia”, pero también me gusta la música nacional como cuecas huayños, etc.\nEn relación a los demás integrantes de la Banda, tenemos distintos gustos musicales, escuchamos realmente de todo, pero si hay algo que nos une, son los ritmos calientes afrocubanos y latinoamericanos.\n¿CÓMO LES FUE EN EL LANZAMIENTO DEL GRUPO?\nEstuvo realmente muy lindo, no esperábamos una convocatoria tan grande, incluyendo a la gente que vino desde Cochabamba para estar en la cha’lla y primer puntapié de la “Wranga Banda”, se hizo una fiesta de principio a fin.\nGrabar el disco, ya que no lo tenemos físicamente, salimos a presentar la banda porque lo que queremos es tocar y mostrar nuestra música, extrañábamos mucho el sonido en vivo por eso empezamos tocando, pero el compromiso del disco está para fin de año.\nEsperamos que la banda se estabilice en la escena musical y si en un futuro logramos ser un icono musical y fuente de inspiración, pues sería el premio más grande que la vida nos pueda dar.\nEl líder de Kiss Gene Simmons llegará a Bolivia para presentarse en el Festival Internacional Scream Bolivia, evento que se realizará el próximo 21 de octubre en el teatro al Aire Libre Jaime Laredo de La Paz informó a EL DIARIO, Álvaro Corrales, miembro de la productora que hará posible la llegada de esta leyenda viva del rock.\nLes presentamos una entrevista que EL DIARIO realizó con el productor.\n¿CÓMO NACE LA IDEA DE TRAER A ESTE GRANDE DEL ROCK MUNDIAL?\nYa teníamos que traer al grupo Kiss y Gene Simmons el año pasado pero tuvo un problema personal, por eso se cayó y como ya teníamos contacto con los managers y como están haciendo una gira sudamericana aprovechamos en traerlo, porque es la leyenda, él es la cara de Kiss, es el líder y baterista del grupo.\n¿ES DIFÍCIL LLEGAR A UN ARTISTA COMO ÉL?\nSí, nosotros como productora ya tenemos un prestigio ganado en el país, hemos hecho grandes concierto con el Tri de México el 2013, en 2014 hemos hecho el Metal All Stars que eran rockeros de renombre, el año pasado hemos hecho el Scream Bolivia donde estaban El Tri de México, Uriah Heep, José Andrëa y Uroboros, el exvocalista de Mago de Oz y Lujuria, entonces ha sido un éxito total ya que hemos logrado ingresar 7500 personas y queremos crecer más con este festival Scream Bolivia 2017 en la que van a estar bandas de renombre como Gene Simmons, Antrax, entre otros.\n¿O SEA VA A ESTAR DE LUJO?\nSí, mejor que el año pasado, siempre apuntamos a mejorar, entonces este año también esperemos llenar el Teatro. Gene Simmons Band, Antrax, Tierra Santa y Maldita Suerte.\n¿ES DIFÍCIL CONTACTAR A ESTOS ARTISTAS?\nSi, pasa que nos piden que tengamos un currículum, como ya hemos hecho un concierto de talla el año pasado han aceptado trabajar con nosotros.\n¿CUÁNTOS ARTISTAS LLEGARÁN EN TOTAL?\nGene Simmons con 12 artistas. 8 de Antrax, Tierra Santa 6 y Maldita Suerte son 6.\n¿CÓMO VE SIMMONS VENIR A BOLIVIA?\nEstá emocionado, nos ha mandado un saludo diciendo que no falten al Scream porque va a ser un concierto de nivel porque él va a tocar un 60% de los éxitos de Kiss y 40 de su repertorio.\nEs la primera vez que llega alguien de Kiss a Bolivia, pero el año pasado por los problemas que hubo no se ha podido.\n¿POR QUÉ SOLO EN LA PAZ?\nPorque hay más público rockero, acá son ellos los que más llamado tienen.\n¿CUÁNTO DURARÁ EL ESPECTÁCULO?\nSiete horas, vamos a abrir la puerta a las 14.00 horas y vamos a cerrar a las 2.00, el año pasado fue igual.\n¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE EMOCIONA DE ESTE TIPO DE EVENTOS?\nLa unión de generaciones, hemos visto que en la preventas padres adquirían sus entradas para ir acompañados de sus hijos. Va a ser un encuentro de generaciones, ya nos han contactado varios de otros lugares del país también.\nEn esta preventa los precios son: súper vip: 1350, math hause 700, legendario 300 y general Bs 200, precios con descuento del 20% hasta el 4 de septiembre, después cada una se incrementará Bs 50 aproximadamente.\n¿CÓMO VA LA PREVENTA?\nYa se vendieron bastantes entradas, acá hay un club de fans que son los Kiss Army que ya han comprado varias entradas.\nGene Simmons, el bajista y segundo vocalista de la agrupación norteamericana famosa a nivel mundial, formada en 1973, gracias a éxitos como Rock & Roll all nite y Heaven’s on Fire se presentará junto a otros artistas internacionales, el próximo 21 de octubre.\nEl personaje famoso, de 67 años, además de su talento por su icónica lengua se presentará en el escenario paceño junto a su banda Gene Simmons Band.\nMahatma Villagómez, una niña boliviana que enamoró a Marcelo Tinelli con su versión del tema Sabor a mí, sigue abriéndose camino en la TV. La pequeña cantante, de 7 años, es una de las reporteras del programa Ciudad Activa (09:00-11:00), conducido por Roxana del Río, la top magnífica.\nVillagómez, junto a Thomas Morales, son los encargados del sector ¿qué opinan los niños?, en donde muestran entrevistas sobre diversos temas, como el medioambiente. Este espacio se presenta todos los miércoles.\n"Ella está muy contenta y para más adelante le gustaría conducir su propio programa", comentó Rosario Ortega, la mamá de Mahatma.\nSu amistad con el multimillonario Gianluca Vacchi, la locura que causó cuando cantó Sorry con Justin Bieber y vendió en tan solo 24 horas 120.000 unidades de su disco Energía, su encuentro en París con el legendario diseñador de la casa Chanel, Karl Lagerfeld, y Pharrell Williams, son algunas de las razones por las que el antioqueño J Balvin se convirtió en uno de los artistas más influyentes y destacados de los últimos tiempos.\nNo en vano el colombiano, con 13 millones de seguidores en Instagram, tuvo un gran despliegue en las más importantes publicaciones del mundo, como The New York Times, que lo definió como ‘la estrella global’ que impone su sonido en esta nueva era. Muestra de ello fue su nominación a los American Music Awards, siendo también el intérprete más postulado a los Billboard.\nJosé, como lo llaman sus amigos más cercanos, no tiene el acento marcado, es un apasionado por la moda, fan de Mickey Mouse y de Star Wars, y lo único que decora la mesa central de la sala de su casa es un muñeco de Chewbacca.\nEn el segundo piso, cerca de algunos instrumentos musicales, sobresale una figura gigante del famoso ratón. En su estudio tiene un afiche de los Vengadores. Como artista sabe que la imagen es importante, por eso el ejercicio y la dieta saludable forman parte de su rutina.\nJ Balvin y su canción Ginza escribieron una página de oro en la historia de Colombia al entrar en el libro de los récords Guinness. El hit se convirtió en el tema de mayor duración en el primer lugar de las listas de Hot Latin Songs de EEUU en la categoría de solista.\nJosé Álvaro Osorio Balvín (32) será uno de los 21 artistas que formarán parte del Bolivia 360 Music Festival en su primera edición. La cita será hoy y mañana, desde las 14:00, en el estadio Tahuichi Aguilera. Costos: Bs 220 (curva), 450 (general y preferencia), 750 (cancha), 1.180 (vip) y 2.150 (master lounge).\nEtiquetas: FESTIVALES, Santa Cruz, VIDEOS


El debate agota el interés electoral de los espectadores\nLos cinco políticos reunidos por La 1 quedaron en el puesto 17 de las audiencias\nActualizado 11/11/2011 a las 02:22\nDespués de los doce millones de espectadores que lograron reunir Rajoy y Rubalcaba en su combate único, el interés electoral en televisión ha caído en picado. O la gente cree que todo el pescado está vendido o aquí solo interesa el Madrid-Barça de la política, aunque no abunden Messis ni Cristianos Ronaldos. El miércoles, el debate a cinco que emitió TVE quedó en el puesto 17 entre los programas más vistos. Dos millones justos de españoles, el 10,8 por ciento de las personas que veían la televisión en ese momento, quisieron escuchar las propuestas de Jáuregui, Gallardón y compañía, pese a que el horario era de máxima audiencia. A ese dato habría que añadir 132.000 televidentes y un 0,7 por ciento de cuota que lo siguieron por el canal 24 Horas.\nMucho más éxito cosechó Chenoa en su aparición sorpresa en el programa de Antena 3 «Tu cara me suena», visto por el 20 por ciento de los espectadores, más de 3,2 millones. Hasta el Hospitalet-Barcelona rozó los tres millones en La Sexta y TV3. «Tierra de lobos», «Amar en tiempos revueltos», «Pasapalabra», «El hormiguero 3.0»... Cualquier propuesta era preferible para la audiencia.\nOtro dato revelador. Durante el debate del miércoles, casi nueve millones de personas conectaron en algún momento. Por algún motivo, la mayoría no se quedó enganchada a la trama electoral. El minuto de oro se produjo a las 22.41 horas, con tres millones de españoles (el 14,2 por ciento) pendientes de Ruiz-Gallardón.\nNo era cuestión de nombres. Una hora antes, Mariano Rajoy no tuvo más punch en su entrevista en Antena 3. Las preguntas de Gloria Lomana, responsable de informativos de la cadena, no tenían para el público tanto morbo como las de Rubalcaba y la audiencia respondió con moderación: 2.026.000 espectadores y 11,5% de share. Apenas 6.000 personas menos que en el debate a cinco. Cualquiera diría que eran las mismas. En cuanto a Alfredo Pérez, concitó a medio millón de espectadores (la cuarta parte) en su desayuno con Ana Pastor en La 1, cifra que al menos marcó récord del programa esta temporada .\nTelevisiones privadasProgramas de televisiónMediciones de audienciaMariano RajoyAna Pastor JuliánPolíticaEurovisión 2019TelevisiónTV3Televisiones públicasLa SextaAntena 3Medios de comunicaciónChenoa


El amenazante mensaje de Putin: llama a ‘purificar’ Rusia de ‘escoria y traidores’\nPlayGround\t17 / 03 / 2022\nEl presidente ruso arremete contra disidentes, opositores y oligarcas “traidores” con palabras que llaman a iniciar una purga dentro de Rusia: “El pueblo ruso los identificará y los escupirá como si fueran una mosca que les entra en la boca”.\nPutin ha vuelto a sorprender con un mensaje de tono altamente agresivo. Pero esta vez no va dirigido contra los “nazis drogadictos” que dirigen Ucrania, ni contra la OTAN, ni contra Estados Unidos. Putin ha arremetido contra los “traidores” de la oposición y las clases altas de la propia Rusia. Y lo ha hecho de una forma inusualmente virulenta. Usando un lenguaje que evoca fantasmas de tiempos muy oscuros para Europa.\nPutin y la ‘quinta columna’\nParece que el presidente ruso siente la amenaza de una creciente disensión interna. No solo entre el pueblo llano, sino también entre la oligarquía rusa. Enfrentado al colapso económico tres semanas después de la invasión, el líder ruso acusó a Occidente de querer destruir Rusia en una videoconferencia televisada con matices oscuros.\nLas palabras de Putin se produjeron en el marco de una intervención del presidente en una reunión con altos cargos de su Gobierno. Putin señaló que Occidente busca usar una “quinta columna” de rusos desleales a su país y alineados con el modo de vida occidental para causar división entre el pueblo ruso en torno al conflicto con Ucrania.\n“Por supuesto que ellos intentarán apostar por la llamada quinta columna, por los traidores, quienes ganan su dinero aquí, pero viven allá. Viven, no en el sentido geográfico, sino en el sentido de su pensamientos, porque su pensamiento es servil”, dijo Putin. Y por si a alguien le quedaban dudas de a quién iban dirigidas sus palabras, nada como un par de alusiones a los lujos de aquellos. “No estoy juzgando a todos los que tienen una villa en Miami o en la riviera francesa. O a quienes no pueden vivir sin foie gras, ostras y la llamada libertad de género. El problema aquí no es ese, sino el hecho de que muchas de esas personas, por su propia naturaleza, están mentalmente ubicadas allá y no aquí. No están con nuestro pueblo, no con Rusia”.\nMIRA TAMBIÉN – Una manifestante contra la guerra en Ucrania irrumpe en directo un noticiero estatal ruso\nUna llamadas a “purificar Rusia”\nEl mensaje de Putin sonó como una clara advertencia —o amenaza— a los opositores, a cualquier ciudadano que se considere pro-occidental y a los oligarcas que se atrevan a morde la mano que les hizo ricos.\nNo es ningún secreto que las sanciones que muchos países están adoptando contra algunos de los más poderosos oligarcas rusos buscan forzar sus críticas hacia Putin, e incluso impulsar un cambio de gobierno. “Esa gente está lista para vender a su propia madre para que les sea permitido sentarse en el vestíbulo de su alta casta”, dijo Putin. “Quieren ser de esa casta, imitarla en cada forma posible”.\nPero el presindete ruso está seguro de que su pueblo sabrá identificar a “la escoria y los traidores” de los verdaderos patriotas.\n“Cualquier pueblo, y especialmente el pueblo ruso, siempre podrá distinguir a los verdaderos patriotas de la escoria y los traidores, y simplemente escupirlos como un mosquito que accidentalmente voló a sus bocas”, advirtió el presidente ruso. “Estoy convencido de que esta autolimpieza natural y necesaria de la sociedad solo fortalecerá a nuestro país, a nuestra solidaridad, cohesión y disposición para enfrentar cualquier desafío”.\n“Estoy convencido de que esta autopurificación natural y necesaria de la sociedad solo fortalecerá a nuestro país”\nLEE TAMBIÉN – Los oligarcas rusos empiezan a alzar la voz contra la invasión de Ucrania\nReacciones dentro de Rusia\nEl tono y el lenguaje usado por el presidente, inusualmente fuerte, ha generado reacciones entre la intelligentsia política. Uno de los más críticos ha sido Mikhail Kasyanov, quien llegó a ejercer como primer ministro de Putin a principios de la década de 2000.\n“Putin está intensificando sus acciones para destruir Rusia y esencialmente está anunciando el inicio de represiones masivas contra aquellos que no están de acuerdo con el régimen”, escribió Kasyanov en Twitter. “Esto ha sucedido en la historia antes, y no solo en la nuestra”, recordó el ahora opositor.\nAnalistas políticos como Andrei Kolesnikov también han expresado su asombro: “Putin, de una manera orwelliana, ha dividido a los ciudadanos de Rusia en limpios e impuros”.\n¿Te suena de algo este tipo de retórica?


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Podemos reclama que termine "el maltrato ferroviario" a la provincia | El Independiente de Granada\nGranada, jueves 6 de mayo de 2021. 12:02\nPodemos reclama que termine "el maltrato ferroviario" a la provincia\nPolítica - IndeGranada - Sábado, 29 de Abril de 2017\nLa formación 'se solidariza' con Loja tras el derribo de la estación de tren sin previo aviso y critica también la llegada del tren de lujo Al-Ándalus a través de la vía de Moreda.\nPodemos Granada critica el derribo de la estación de San Francisco en Loja, patrimonio histórico y cultural del pueblo de Loja, realizada este viernes por el Ministerio de Fomento, sin que el Ayuntamiento ni los vecinos de la localidad tuvieran noticia de ello. "El derribo se ha realizado con nocturnidad y alevosía, se ha hecho de espaldas a la gente y de espaldas a las instituciones", critica la formación, que defiende que se trata de "una muestra más de la falta de apoyo por parte del PP a la infraestructura ferroviaria de nuestra provincia, infraestructura que están desmantelando no sólo en Granada, sino también en Jaén y Almería". "Tanto es así que ni siquiera lo han puesto en conocimiento del alcalde de Loja que pertenece a su propio partido".\nLa formación también denunciaba este viernes en redes sociales la prueba que ofrecía el paso por Granada del tren de lujo Al-Ándalus, que mostraba "la operatividad de la línea de Moreda". "Este tren hotel turístico, para llegar hasta Granada, utiliza la reivindicada conexión de la vía de Moreda, esa conexión en la que el Ministerio se ha empeñado en decir que no funciona y que necesita de una inversión de millones de euros en acondicionarse, algo que con el paso de Al-Ándalus se ha demostrado, una vez más, que no es verdad". Podemos afirma que la reconexión ferroviaria de Granada se podría llevar a cabo "de forma inmediata y no se materializa por falta de voluntad política".\nAlberto Matarán, secretario General de Podemos Granada, ha declarado que este hecho se suma "a la ola de ninguneo que está padeciendo la provincia de Granada, con la pérdida de la capitalidad judicial del TSJA, la dilación en los plazos de puesta en marcha del Metro, el paso de un tren de lujo por donde deberían circular los trenes convencionales mientras llega un AVE de verdad y el retraso en el proceso para lograr los dos hospitales completos". En este sentido, la formación apoya la concentración que se celebra este domingo para reclamar a la Consejería de Salud de la Junta de Andalucía la puesta en marcha de los cambios previstos en el plazo acordado con las plataformas.


Así es el nuevo modo conducción de Google Assistant El Androide Libre\nEl nuevo modo de conducción de Google cuenta con una nueva página principal que representa todo lo que Google busca con Material You, su nueva línea de diseño.\n13 septiembre, 2021 13:33\nLa nueva interfaz con Material You está llegando a cada vez más aplicaciones de Google cómo teléfono, calculadora e incluso Google Assistant, y se espera que con el lanzamiento oficial de Android 12 llegue a todos los usuarios.\nAhora, se ha revelado el aspecto con el que contará el modo de conducción de Google Assistant, que la compañía reveló en el Google I/O de 2019 y que aún no ha desembarcado por completo en Android, y lleva Material You a su máxima expresión.\nEl modo de conducción de Google Assistant recibe novedades\nModo conducción de Google 9to5Google El Androide Libre\nDesde finales de 2020 el modo de conducción de Assistant se lanzó en Estados Unidos, y a partir de hoy, Google cuenta con una nueva pantalla principal para este modo que se organiza en tarjetas con los bordes redondeados y que se adapta a la perfección a Material You.\nSe trata de una estética que representa muy bien estas nuevas líneas de diseño de Google y que organiza todo , de manera que al usuario le sea sencillo acceder a los diferentes apartados y manejarlos de una manera cómoda.\nModo de conducción en Google 9to5Google El Androide Libre\nSe puede acceder a esta directamente utilizando comandos de voz en Google Assistant, y en esta encontrarás una barra de búsqueda, el mapa con tu ubicación, acceso directo al reproductor multimedia y dos botones para llamar o enviar un mensaje, así como una barra para aumentar o reducir el nivel de brillo.\nEste nuevo diseño se ha visto en la versión 12.35 beta de Google Maps, y se espera que pronto —no se sabe si antes o después de la llegada de Android 12— esté disponible para todos en la versión estable. Aunque, como recoge 9to5Google, no llegaría a móviles con versión de Android inferior a Android 11.\nDescarga ya las apps de Google con Material You: Gmail, Drive, Meet y más.\nDescarga ya Calculadora de Google con la nueva interfaz de Material You.\nLos Pixel 6 y 6 Pro no se podrán comprar en España.


Parque Ecoturístico San Miguel Regla - Huasca de Ocampo, Hidalgo\nParque Ecoturístico San Miguel Regla\nEn el Parque Ecoturístico San Miguel Regla podrás convivir con la familia, este bello lugar es conocido como el Bosque de las Truchas, por la abundancia de este tipo de comida. En este parque se puede realizar paseos en lancha por la laguna, pescar truchas o realizar paseos en caballo o en cuatrimotos. Si eres de aventuras, es muy interesante lanzarte en la tirolesa que existe en el lugar.\nEl Parián es una plaza que se encuentra dentro del parque ecoturístico San Miguel Regla, primero hay que cruzar la presa por donde se pasean a bordo de una lancha de pedales y posteriormente caminar cuesta arriba por un camino de árboles cubiertos con heno. A la vista está el criadero de las truchas, y lo primero que debes de decidir es si quieres pescar o mejor que los cocineros se encarguen de hacerlo. Si se eliges lo primero, entonces hay que detenerse y desviarse hacia el criadero. El costo por rentar la caña de pescar y los anzuelos es de 25 pesos por una hora. Cuando ya tengas la trucha que más te guste entonces hay que ir a El Parián para que te la preparen a tu gusto.\nDirección: A dos cuadras de la hacienda de San Miguel Regla, que está ubicada en Avenida Las Carreras s/n, Centro, 43500 San Miguel Regla, Hidalgo. Teléfono: 01 771 792 0521 Precios: La entrada del parque es de 30 pesos por adulto y