Catálogo Exposición A Tiempo Abierto by Exposición A Tiempo Abierto - issuu\nATIEMPO ABIERTO PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS Universidad de Sevilla 1994-2014\nDiploma de Especialización en Gestíón del patrimonio: proyecto, organización y producción de exposiciones (III edición)\nDepartamento de Proyectos Arquitect贸nicos\nEMPOATIEMPOATIEM IERTOABIERTOABIER EMPOATIEMPOATIEM IERTOABIERTOABIER EMPOATIEMPOATIEM IERTOABIERTOABIER EMPOATIEMPOATIEM IERTOABIERTOABIER EMPOATIEMPOATIEM PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS Universidad de Sevilla 1994-2014\nA tiempo abierto Organiza: Diploma de Especialización en Gestión del patrimonio: proyecto, organización y producción de exposiciones (III Edición). Curso 2015\nExposición DIRECCIÓN ACADÉMICA Ignacio Capilla Roncero Elena López Gil José Ignacio Sánchez-Cid Endériz COMISARIAS Elena López Gil Sol Martín Carretero SECRETARIA TÉCNICA Rosa María Abellán Conde COORDINACIÓN Y PLANIFICACIÓN Carmen Álvarez Fernández José Manuel Fernández Fernández DOCUMENTACIÓN Y CONSERVACIÓN\nTRANSPORTE Delfín García Transportes S.L. SEGURO AXA Art MONTAJE Alumnos del curso AGRADECIMIENTOS\nEDITA Diploma de Especialización en Gestión del patrimonio: proyecto, organización y producción de exposiciones (III Edición). Curso 2015 AUTORES DE LOS TEXTOS José García Perera Elena López Gil Sol Martín Carretero Manuel Moreno Morales\nIsabel Martín. Martín Moreno & Altozano.\nEstudio de diseño y comunicación Joaquín Voltes. Técnico de conservación de patrimonio de la Universidad de Sevilla Francisco Broca Ana Cameselle Lago\nGloria Rico Clavelino Walter Schönenberger Daniel Sueiras Fanjul RESEÑAS\nAlba Camarelles Cabañas\nRoberto Fuentes Villanueva\nVioleta Lobo Ballesteros\nCristina Moreno Ortega\nRosa María Abellán Conde\nRaquel Rivas Pavón\nJavier Sanchidrián Molpeceres\nErika Mateos Wichmann\nDISEÑO Y GRÁFICA EXPOSITIVA Marta Barbero Calderón María José Belmonte Pérez José González Guerrero\nCristina Moreno Ortega Raquel Rivas Pavón Javier Sanchidrián Molpeceres MAQUETACIÓN Y DISEÑO\nAurora Muñoz Rodríguez\nJulia Peña Fernández\nPresupuesto de la exposición: 3.242,54 €\nISBN: 13 978-84-606-9612-4 Sevilla, Julio de 2015 Este catálogo es el resultado del trabajo docente realizado por los alumnos del Curso, teniendo carácter no venal, quedando por tanto prohibida su comercialización o venta, así como su reproducción total o parcial por medios mecánicos o informáticos. La propiedad intelectual de imágenes y textos corresponde a sus autores.\nA tiempo abierto: desde el interior\nElena López Gil y Sol Martín Carretero\nEl discurrir de un tiempo artístico\nObras ganadoras del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla 1994-2014\na exposición a la que acompaña este catálogo se acomoda de manera natural a la dinámica expositiva desarrollada por el Centro de Iniciativas Culturales (CICUS) desde sus inicios; y lo hace por derecho propio, cumpliendo los L objetivos fundamentales de nuestro Centro y armándose de razones irrefutables. Se trata de una oferta cultural contemporánea, de gran calidad, arriesgada y experimental...y sobre todo académica. Porque la exposición A TIEMPO ABIERTO es el feliz resultado del curso “Diploma de Especialización en Gestión del patrimonio: proyecto, organización y producción de exposiciones (III edición)”, que bajo la acertada dirección de Ignacio Capilla, profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Sevilla, se imparte desde el Centro de Formación Permanente de nuestra Universidad y que en esta edición se ha desarrollado íntegramente en la sede del CICUS; se trata, pues, de un producto puramente universitario. La exposición es solo el final de un proceso complejo que va desde la generación de la propia idea hasta los más minuciosos detalles de su producción, montaje y puesta en marcha. La creatividad y buena gestión de los alumnos de este Diploma hacen que podamos mostrar al público hoy, por vez primera, esta colección conformada por las obras premiadas y adquiridas en las 21 ediciones del PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS UNIVERSIDAD DE SEVILLA, con el que estamos contribuyendo, año tras año, a acrecentar el muy rico y cinco veces centenario Patrimonio de la Universidad de Sevilla; obras de artistas de nuestro entorno cercano, a los que la Universidad ayudó a impulsar su trayectoria artística y que hoy ya han traspasado nuestras fronteras. Para su exhibición sus responsables han elegido un espacio inacabado, un espacio vivo con el que dialogar, sobre el que intervenir, y que cobra un nuevo significado al interactuar con las obras. Alumnos implicados en una Universidad que aúna tradición y vanguardia, en una universidad moderna, atractiva, competitiva, que una vez más abre sus puertas a iniciativas de gran interés.\nConcepción Fernández Martínez Directora del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla\non este catálogo concluye la tercera edición del Diploma de Especialización en Gestión del patrimonio: proyecto, organización y producción de exposiciones, estando ya aprobada la que le sucede. Es ya una cierta trayectoria que C cada año hemos ido rectificando como sin duda continuaremos haciendo constantemente. Algunos cambios, aparentemente intrascendentes, tienen por el contrario incidencias imprevistas: en este curso nos hemos trasladado a la sede del CICUS, Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, en la calle Madre de Dios, encontrando el enclave natural para impartirlo. Su variada e intensa programación dispersa en un abanico de acciones culturales nos ha impregnado el ánimo creando el mejor marco para nuestra docencia. Su directora, Concepción Fernández Martínez, ha sido un hada buena que nos ha acogido haciendo que pareciera sencillo lo que sin duda ha forzado los compromisos de un Centro repleto de actividades además de estar, su precioso edificio, en un interesante proceso de rehabilitación. Se lo agradecemos a todo el personal del CICUS sin olvidar a la Fundación Valentín de Madariaga que con tanto cariño nos alojó en las dos ediciones anteriores. El próximo será también un año de cambios, pues para fortalecer uno de los objetivos de este curso –acometer profesionalmente y en todas sus fases la ejecución de una exposición- vamos a ofrecer prácticas de carácter voluntario a los alumnos en diferentes instituciones y empresas del sector que han aceptado colaborar con nosotros. Decía que la práctica profesional es uno de los objetivos que siempre nos hemos propuesto, no por dudar de los contenidos teóricos necesarios que se imparten, sino porque en su puesta en ejecución se advierte su efectiva asunción por los alumnos. Esta práctica se concreta en la realización de la exposición que muestra este catálogo: A tiempo abierto. Se trata de un trabajo necesariamente desarrollado en poco tiempo (un mes escaso del cuatrimestre que ocupa el curso) y que pone a prueba, no sólo los conocimientos adquiridos, sino la capacidad de quienes lo hacen posible. El trabajo en equipo de dieciséis personas formando tres grupos de trabajo coordinados por un cuarto equipo y bajo la tutela de algunos de sus profesores no es fácil: las diferencias de formación académica, edad o carácter son tanto su fortaleza cuando se complementan, cuanto su debilidad si no lo hacen, surgiendo escollos añadidos a la complejidad técnica del proceso. Pero sería un desatino no comprender que el error es fundamental en el aprendizaje. Así, ha habido –por profesores y alumnos- aciertos y errores, individuales y colectivos. Y gracias a todos ellos, porque se ha tenido la inteligencia de avanzar cediendo o convenciendo, se da cumplimiento a otro de nuestros objetivos prioritarios: aprender a trabajar en equipo para lo que entiendo son necesarias tres virtudes: el esfuerzo, pues sólo trabajando mucho se puede llegar a una final contrarreloj; el compromiso, por no dejar en la estacada a quienes comparten idéntico proyecto; y, muy especialmente, la generosidad. Gracias a alumnos y profesores de manera colectiva, pero muy especialmente a quienes no han escatimado su esfuerzo, se han comprometido y han mostrado mayor generosidad. Confío en que sean quienes más provecho hayan sacado de nosotros y más se hayan divertido. Y todo sumado creo que ha resultado un nuevo acierto que deseo con vehemencia sientan igual quienes en él han participado.\nLa perspectiva que da la realización de un curso en años consecutivos nos permite a los profesores compararlos, pues siempre son distintos porque los alumnos lo son. Este curso en concreto presentaba, desde el momento de la matrícula, variaciones respecto a los anteriores, tanto por formación académica como por la edad, presentando así diferencias notables que se han demostrado al impartirlo. De hecho, ha sido un grupo más crítico, muy trabajador, menos imaginativo a veces pero con especial acierto otras, con excelentes resultados en las prácticas que a lo largo de los meses han realizado y, si no especialmente participativos, sí muy acertados al hacerlo. Iniciamos las clases en un pequeño lugar de este edificio sin terminar y, antes que entenderlo como un inconveniente, ha sido un desafío: si este curso trata de transformar el espacio para llenarlo de contenido, qué mejor ensayo que hacerlo donde trabajamos apropiándonos de él, haciendo del CICUS una casa tomada. Cada módulo del curso, tres más el proyecto final, agrupa diversas asignaturas y se evalúa con una práctica que contemple cada materia. En estos trabajos, que han realizado en equipos, es donde han demostrado muy buenos resultados. Podría pensarse que en el proyecto final, más complejo, no son ellos, los alumnos, quienes deciden al tener nuestra tutela, pero sirva como ejemplo este texto para demostrar lo contrario: una vez terminado me encuentro reescribiéndolo porque ellos mismos me lo han devuelto con el encargo de que hable realmente de lo que ha sido este curso, es decir, de ellos. Con esto no quiero desentenderme en absoluto de los resultados obtenidos, pues tras cuatro meses de trabajo todos terminamos siendo uno; sólo quiero expresar que han alcanzado la capacidad de discernir qué quieren y cómo lo quieren. Lo han demostrado cuando han tenido que exigir a quiénes han desarrollado tareas que han tenido que contratar para ejecutar su proyecto. Y más exigentes aún cuando lo han hecho entre ellos. Para terminar, ahora sí espero, gracias Carmen, José Manuel, Ana, Antonio, Violeta, Alba, Javier, Cristina, Raquel, Domingo, Marta, Erika, Aurora, José, María José y Julia.\nIgnacio Capilla Roncero Director del Diploma de Especialización en Gestión del patrimonio: proyecto, organización y producción de exposiciones\nA tiempo abierto: desde el interior sta exposición que presentamos está compuesta por las obras premiadas en el Certamen Nacional de Artes Plásticas “Universidad de Sevilla”, en sus convocatorias anuales desde el año 1994. Los autores incluidos han E estado matriculados en alguna de las facultades de Bellas Artes españolas y trabajan disciplinas tales como obra gráfica, fotografía, pintura y escultura. Como comisarias lo fácil hubiera sido plantear un recorrido histórico, presentar las obras y a sus autores según una ordenación cronológica, en un espacio diáfano y con la información necesaria sobre cada una de las piezas. Pero hemos querido ir un paso más allá y por ello proponemos una lectura de la colección a través de un discurso expositivo distinto y renovado; los artistas nos servirán de excusa para realizar un recorrido por el panorama actual, y junto a las obras premiadas hemos presentado obras actuales, proyectos en ejecución y piezas aún sin terminar. Un espacio a medio construir, unos artistas todavía estudiantes, unas obras sin acabar y unos profesionales en proceso de formación han sido nuestro punto de partida para ofrecer una exposición acabada, un proyecto impecable y un equipo de trabajo serio y responsable. Lo anteriormente expuesto nos ha permitido establecer un paralelismo entre los alumnos del Diploma de Especialización en Gestión del patrimonio: proyecto, organización y producción de exposiciones y los artistas ganadores del Premio Nacional de Artes Plásticas “Universidad de Sevilla”. Al fin y al cabo, los alumnos del Diploma son un grupo de personas de diferentes edades y trayectorias profesionales muy diversas que se han unido por la decisión de participar en esta tercera edición del curso, y los cuarenta y dos premiados poco tienen en común entre ellos más allá de haber sido los elegidos durante estos veintiún años de trayecto; hasta es posible que ni siquiera se conozcan; lo que nos brinda una oportunidad irrepetible de reunir sus obras en un mismo espacio y que sus creaciones ganadoras y las que desarrollan actualmente aporten una nueva visión al panorama artístico. La confrontación de algunas obras recientes con las piezas ganadoras, aparte de dejarnos conocer su evolución artística, nos deja entrever otra semejanza entre este grupo de alumnos y los artistas galardonados, en este caso relacionado con sus carreras profesionales. Para muchos de los artistas que se presentaron a este concurso, el haber sido ganadores supuso su lanzamiento, un impulso para empezar a trabajar. Y para muchos de los estudiantes el diseño, ejecución y materialización de esta exposición como proyecto de fin de curso será el inicio de su trayectoria profesional en el ámbito de la museología. Gestores culturales y museólogos se encargan de tareas tales como organizar, programar y gestionar la cultura, en este caso obra plástica. Mientras que los artistas son los que crean estas piezas. En este sentido hay que resaltar que las profesiones de ambos, aunque, en principio, se desarrollan en diferentes campos de la cultura y no tienen por qué\nentrelazarse y quizás ni llegar a conocerse, como dijimos antes, cuando lo hacen producen exposiciones que en su conjunto dan lugar a una nueva “obra”, dejando un legado que desde el pasado se materializa en el presente con el fin de conservarlo para la posteridad. Este es el caso en el que nos encontramos hoy: un cruce en el camino de diferentes profesionales de la museología con una propuesta de exposición de un puñado de artistas ganadores del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla. A lo largo del discurso expositivo se ha prestado especial atención a las experiencias sensoriales provocadas por las piezas, sin abusar de la incorporación de textos y utilizando un lenguaje no verbal, basado en la percepción y las emociones, que llegue por igual a todo el público con independencia de sus circunstancias personales de edad, formación o procedencia. Para el desarrollo de la exposición se han utilizado aquellos recursos expositivos que los alumnos han considerado necesarios y adecuados al discurso propuesto, desde elementos de carpintería, iluminación, colores o inserción de elementos didácticos. El trabajo de documentación, catalogación, informes de conservación, diseño del catálogo y gráfica expositiva ha sido exhaustivo. La tramitación y gestión de los preparativos, plan de comunicación y estudio de mercado se llevaron a cabo con gran rigor. Y finalmente la coordinación técnica del proyecto ha facilitado el trabajo del resto del equipo cumpliendo con las tareas encomendadas de manera profesional y responsable. Nuestro objetivo último ha sido poner en práctica los conocimientos adquiridos durante el diploma de especialización, con independencia de mostrar al público una colección de la Universidad de Sevilla que nunca antes se había expuesto. Desde aquí queremos hacer llegar nuestro agradecimiento a quienes han colaborado en el proyecto, a los muchos que han brindado ideas y sugerencias, a quienes entendieron el alcance de la exposición e hicieron posible llevarla a cabo. Pero sobre todo a alumnos y profesores que han puesto a nuestra disposición su trabajo, ilusión y tiempo.\nElena López Gil y Sol Martín Carretero Comisarias\nEl discurrir de un tiempo artĂstico\nEl discurrir de un tiempo artístico uizás deban ser las Universidades las instituciones que más obligadas se encuentren a apostar por el Arte Contemporáneo; la especialísima implicación con los jóvenes que ellas tienen, hacen que la creación más Q inmediata deba tener el necesario apoyo desde el mundo universitario. Sin embargo, no existen, a nivel general y en todo el contexto nacional, unas colecciones extraordinarias sobre plástica actual que constaten tal realidad; puede, eso sí, que antiguas Academias de Bellas Artes - la madrileña de San Fernando es el ejemplo más notorio - posean un patrimonio antiguo de primerísima categoría; pero en lo referente a la práctica más inmediata sólo incipientes colecciones conseguidas, en la mayoría de las veces, desde convocatorias de Certámenes, Premios y Bolsas de Adquisición, se pueden encontrar en las Universidades Españolas. Los artistas más jóvenes, aquellos que comienzan una andadura profesional en los complejos y arbitrarios ambientes de la creación artística, cuentan con muy pocos apoyos para dar a conocer sus primeros trabajos y muchos menos para ver canalizada su producción. Son los concursos artísticos casi las únicas vías que estos autores tienen para acceder a los mercados del arte. Además, en tiempo de crisis, como el que se tiene actualmente, con una implacable espada de Damocles, el asunto se complica infinitamente. La Universidad Hispalense ha convocado un certamen de Arte entre los estudiantes con objeto de difundir la plástica contemporánea. En su momento, los autores de aquellas obras ganadoras eran jóvenes desconocidos que sólo aportaban su particular creación pero que, ya, manifestaban un alto poder creativo y una adecuada vinculación con el ejercicio de lo más nuevo. Con el transcurrir de los años, la perspectiva temporal y las acertadísimas implicaciones de casi todos los artistas que conforman la nómina de estos fondos con el arte más inmediato, han hecho realidad una muy interesante, aunque incipiente, colección con nombres de artistas de verdadera trascendencia en el arte sevillano, andaluz y nacional; algunos de los cuales están presentes en importantes espacios expositivos y forman parte de significativos catálogos del mejor arte que se lleva a cabo en España. Las obras que, ahora, se presentan tiene un regusto muy especial y dejan entrever varios aspectos que testimonian la creación plástica a lo largo de algo más de una década. Por un lado nos encontramos con obras y autores que constituyeron un tiempo iniciático y que aportaron, ya entonces, mucha lucidez, abriendo rutas llenas de marcada expectación. Eran nombres que dejaban claro las infinitas posibilidades de un arte nuevo al que ellos les estaban dando forma. Con el tiempo, aquel arte emergente se convirtió en una más que patente realidad. Muchos de ellos dejaron constancia de un saber lleno de máximas inquietudes y en sus obras se formulaban los registros de lo que, hoy, es un patrimonio personal e intransferible. Otros patrocinaban obras poderosas pero que, claramente, anunciaban cambios sustanciales en sus posteriores asuntos. Esta exposición, también, nos va a servir para saber la dinámica que engendran los postulados de una generación de artistas. El espectador interesado se va a sentir implicado en el juego evolutivo de un arte que nació con vocación de futuro y que, desde aquellas obras, ha permitido conocer una conciencia artística de verdadero interés.\nLa exposición organizada desde un ilusionante proyecto, el que llevan a cabo los alumnos del Diploma de Especialización en Gestión de patrimonio: proyecto, organización y producción de exposiciones (III edición), nos va a situar en la apasionante órbita de un grupo de artistas que surgieron con inusitada proyección, asentaron sus bases en una creación muy comprometida y que, ahora, forman parte de los mejores catálogos de arte. Paco Pérez Valencia, Alfonso Cintado, Manuel Moreno Morales, Daniel Sueiras, María Jesús González-Fernández, José García Perera, Ismael Lagares, Ramón David Morales, Paola Villanueva, Gloria Martín Montaño, Jorge Thuillier Aguirregomezcorta, Gloria Rico y Beatriz Ramírez Marín-Corbalán, tienen la culpa.\nBernardo Palomo Crítico de arte\nExposici贸n A tiempo abierto\nExposición A tiempo abierto ras veintiuna ediciones del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla, se ha ido generando una colección de arte contemporáneo representativa de la creación artística que durante las últimas décadas T se ha producido en nuestro entorno. Estos premios han servido de impulso para un buen número de jóvenes artistas formados en nuestras universidades. Una gran oportunidad para iniciar su trayectoria profesional, que proporcionó visibilidad a sus obras e hizo posible que estuvieran presentes en el sector de las artes plásticas. Los objetivos de los que se parte a la hora de elaborar el proyecto son reunir y exponer la colección por primera vez, aportar una nueva mirada a la obra y al espacio donde serán expuestas y acercar el arte contemporáneo a la comunidad universitaria y a la ciudad. Dentro del contexto de los veintiún años se ha hecho un análisis de las obras y artistas premiados. Además, se han destacado algunas de las piezas más singulares, correspondientes a artistas con trayectorias muy reconocibles y de prometedor futuro. De esta manera, de algunos sólo se habla del origen (el premio) y de otros se expone una obra reciente o material propio de los autores que hace referencia a su trabajo actual. Se juega con la creación de un viaje en el tiempo hacia el pasado y hacia el futuro a través de la trayectoria de los artistas expuestos, con la conciencia de que el futuro está basado en el pasado y que el presente nos ayuda a materializar el concepto del sentido no lineal del tiempo en el arte actual. Además de destacar autores que durante estos veintiún años demuestran gran proyección en sus propuestas artísticas, esta selección también pretende ser representativa de las distintas tendencias producidas en estos últimos años, así como dar cabida a diferentes técnicas y soportes utilizados por los creadores. Hemos contado con la imprescindible complicidad y colaboración de algunos de los artistas propuestos, lo que, combinado con un espacio universitario como el CICUS, nos facilita la apuesta por un discurso expositivo más innovador.\nTiempo Abierto es un juego, un nuevo modo de percepción en el que el espectador podrá elaborar otras formas de mirar, imprescindible para que estas propuestas se mantengan vivas, ya que la obra artística tiene que ser activada A por todos nosotros. Dispuestas las obras seleccionadas en una única sala, su lectura se realiza en tres etapas. Éstas se identifican a través de la gráfica expositiva utilizada en sala: números en paneles y cartelas de diferentes colores.\n1994-1999 2000-2009 2010-2014\nObras ganadoras del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla 1994 - 2014\nEsta colección que ahora presentamos la componen las obras ganadoras en el Premio Nacional de Artes Plásticas “Universidad de Sevilla”, en sus convocatorias anuales desde el año 1994 hasta la actualidad. Los autores incluidos han estado matriculados en alguna de las facultades de Bellas Artes españolas y las disciplinas son obra gráfica, fotografía, pintura y escultura.\nA TIEMPO ABIERTO OBRAS ganadoras DEL PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA 1994-2014\nFRANCISCO PÉREZ VALENCIA El Indeseable, 1994 Acrílico sobre tela. 202 x 202 cm\nI edición. 1994\nJORGE ARÉVALO CRESPO Metarqueológica, 1993 Mármol, peana de hierro. 169 x 40 x 40 cm\nII edición. 1995\nALFONSO CINTADO TRINIDAD Placentario, 1995 Técnica mixta. 130 x 195,5 cm\nJAVIER RODRÍGUEZ FAJARDO S/T, 1996 Pintura sobre lienzo. 73 x 100 cm\nIII edición. 1996\nALBERTO J. VÁZQUEZ ARGANZA ZAMBRA, 1996 Técnica mixta, marmolina y hierro. 165 x 55 x 57 cm\nANTONINO PARRILLA GARCÍA CAUDAL, 1997 Técnica mixta sobre lienzo. 114 x 146 cm\nIV edición. 1997\nRAFAEL F. SALVATIERRA VIVAR Sensualidad, 1997 Mármol. Soporte de hierro. 54 x 65 x 25 cm\nJAV CHING CHANG Cuatro estaciones del año VI, 1996 Técnica mixta, grabado y collage. 74,5 x 105 cm\nJOSÉ LUIS DELGADO BLANCO Simulación, 1998 Mármol. Peana metálica. 150 x 40 x 40 cm\nV edición. 1998\nALEJANDRO LÓPEZ SÁNCHEZ La plataforma, 1998 Pintura sobre tabla. 200 x 100 cm\nMANUEL MORENO MORALES Medio elemental, 1998 Obra gráfica. 100 x 60 cm\nDANIEL SUEIRAS FANJUL Homo Sapiens Sapiens XXI Lascaux, 1998 Técnica mixta. 120 x 120 cm\nVI edición. 1999\nMANUEL MORENO ESPINA K.O., 1999 Mármol rosa portugués. 29 x 19,5 x 4,5 cm\nPALOMA RODILLA VILLEGAS Vanitas, 1999 Papel y grafito. 24,6 x 29,7 cm\nFRANCISCO JAVIER GANDÍA MONSALVETT Café de medianoche, 1999 Pintura sobre lienzo. 130 x 97 cm\nVII edición. 2000\nCARLOS ÁLVAREZ CUENLLAS Estructura Negarra, 2000 Acero inoxidable. 105 x 100 x 55 cm\nVII edición. 2000.\nCARMEN SALAZAR PERA Ausencia, 2000 Grabado calcográfico. 100 x 81 cm\nCARLOS ALBERT ANDRÉS Exilio, 2001 Madera ensamblada, teñida y barnizada. 162 x 121 x 20 cm\nVIII edición. 2001\nAUGUSTO ANDRADE DÍAZ Rompecabezas, 2001 Técnica mixta sobre lienzo. 100 x 100 cm\nMª Jesús González Fernández Sobrelíneas, 2001 Aguafuerte sobre papel. 113 x 106 cm\nLaura Gil García Serigraffiti, 2002 Aguafuerte sobre papel. 100 x 210 cm\nIX edición. 2002\nCristóbal Quintero Salado La balsa de playmobil, 2002 Lápiz y carboncillo sobre papel. 116 x 85 cm\nDavid Herrera Aragón Hojas muertas, 2002 - 2003 Técnica mixta: cartulina, acuarela, tinta, témpera. Verticales - 41 x 18 cm. Horizontal - 71,5 x 27 cm\nX edición. 2003\nDavid Mayo Rincón Retrato de desconocido, 2003 Óleo, acrílico, tabla. 100 x 80 cm\nBalbino Montiano Benítez Soledad, 2003 Hierro forjado. 170 x 60 x 40 cm\nMª Ángeles Martínez Santos Maleta II, 2004 Técnica mixta. 150 X 92 cm\nXI edición. 2004\nDavid Serrano León Retrato, 2004 Lápiz. 100 X 80 cm\nJosé Manuel García Perera Estructura industrial, 2005 Óleo y esmalte sobre tela. 160 X 160 cm\nMª del Mar Rodríguez Mora Gesto, 2005 Grabado. 105 x 89 cm\nDavid Segarra Pérez Fraternidad, 2005 Piedra. 60 x 39 x 24 cm\nÁngel Antonio López Muz Giro en ausencia de nada, 2006 Hierro. 151 x 53 x 140 cm\nXIII edición. 2006\nFrancisco Manuel Flores Romero Grandes almacenes del Congo, 2006 Acrílico sobre lienzo. 146 x 114 cm\nIsmael Lagares Díaz S/T, 2006 Técnica mixta: carbón compuesto, tinta, sprays. 110 x 105 cm\nRaquel Maireles Angulo-Gonzalo Conradi López Café para zurdos, 2007 Acrílico sobre lienzo. 195 x 170 cm\nXIV edición. 2007\nAna Mª Gómez Cremades Ya hemos estado aquí, 2007 Mixta (Instalación). 13 cubas; 29 esculturas; 10kg de arena\nArÁnzazu Ruiz Nuño Algarrobo, 2007 Fotomecánica. 100 x 90 cm\nRamón David Morales García Rocódromo, 2008 Óleo sobre lienzo. 195 x 162 cm\nXV edición. 2008\nPaola Villanueva González Hasta que la muerte nos separe II, 2009 Lienzo, grafito y pastel. 90 x 90 cm\nXVI edición. 2009\nGloria Martín Montaño Collection Privée, 2010 Óleo sobre lienzo. 195 X 162 cm\nXVII edición. 2010\nJorge Thuillier Aguirregomezcorta Mira lo que tengo, 2011 Óleo y esmalte sobre lienzo. 130 x 162 cm\nXVIII edición. 2011\nGLORIA RICO CLAVELLINO INCÓMODO SOFÁ CAMA 6, 2012 - INCÓMODO SOFÁ CAMA 8, 2012 Fotografía. 100 x 70 cm\nXIX edición. 2012\nBeatriz Ramírez Marín-Corbalán Retratos urbanos, 2014 Fotografía digital y videocreación. 200 x 105 cm\nXXI edición. 2014\nQue 20 a単os no es nada\necibí el Premio Nacional de Artes Plásticas siendo muy joven. Me encontraba en el último año de licenciatura (curso 2005/06), y era difícil saber si los rasgos plásticos que podían apreciarse en aquella Estructura industrial tendrían continuidad en mi trayectoria o si simplemente serían fruto de un interés pasajero. La pintura, o al menos yo así la concibo, es una actividad solitaria, un diálogo entre el creador y el cuadro, un proceso de toma de decisiones tan íntimo que parece improbable que algo de él pueda traspasar a personas que han sido ajenas a su desarrollo. Cuando así ocurre la satisfacción es enorme; este premio fue ejemplo de un diálogo fluido entre mi creación y otros interlocutores, y supuso así un voto de confianza y un impulso significativo en un inicio que, como muchos inicios, fue inseguro. Hoy lo veo todo como algo lejano; en estos diez años han pasado muchas cosas a nivel personal y pictórico. El cambio drástico que marca el fin de la etapa universitaria propicia, pienso, un frecuente giro en los planteamientos artísticos: tras años de tutela académica llega el momento de recapitular, de analizar y seleccionar, de reflexionar, y viene entonces esa soledad creadora de la que emerge un nuevo modo de mirar y de hacer. Hoy contemplo el cuadro premiado con cierta extrañeza, como si no hubiera salido de mis manos, pero lo cierto es que de un modo incipiente ahí están las mismas inquietudes de ahora. Agradecí el premio en el pasado y agradezco en el presente la oportunidad de retomar el diálogo entre la obra y los nuevos espectadores que se acercarán a ella. Los vertederos, los desguaces y las casas abandonadas que se agolpan en la periferia de nuestras urbes han dado forma desde hace años a una irrenunciable fascinación personal. El proyecto OTROS LUGARES, en el que ahora me hallo inmerso, reflexiona sobre esta realidad que a menudo recibe el nombre de no lugar o paisaje invisible, y pretende evidenciar su potencial plástico y evocador por medio de una pintura que se sitúa entre el ilusionismo y la exaltación de su materia real. La ruina, el descampado, constituyen un\n“paréntesis físico” (Palomino y Río, 2003, p. 3) en la ciudad, y es en su condición de cese, de falla, que radica gran parte de su atractivo. Cuando la tachadura periférica pasa al centro se hace más visible, problemática: las lonas que cubren fachadas o las cubas de escombros son parches provisionales entre construcciones hechas para perdurar. Pero a veces, una espera demasiado larga permite acercarse a ellos una y otra vez a lo largo de meses, años incluso. Mi creación reciente relata estos encuentros: hace tiempo que he convertido los paseos por la ciudad en una búsqueda. La crisis financiera ha salpicado nuestro paisaje habitual de construcciones inconclusas y locales en tierra de nadie, suspendidos en un letargo indefinido. En el lapso que transcurre entre lo viejo y lo nuevo no existe definición ni identidad. OTROS LUGARES fija la mirada del espectador en el fallo, en la interferencia, y su deleite viene de una constatación: aquélla por la cual sabemos que una saludable dosis de entropía se inmiscuye en el relato de construcción de la modernidad. OTROS LUGARES es el deseo resignado de quien busca todavía hoy un paraíso virgen que ya no es creíble (Bergera, 2011), un oasis dentro de nuestro espacio común que se nos antoja quizás más auténtico, más vivido y, sobre todo, más permisivo a imaginar.\n· Bergera, I. (2011). “Nuevos paisajes, nuevas miradas” En Proyectos integrados de arquitectura, paisaje y urbanismo 2011. Zaragoza: Institución Fernando el Católico. Diputación de Zaragoza. · Palomino, J. y Río, F. del (2003). “Conversando con Jesús Palomino”. Extraído el 26 de abril de 2012 de www.jesuspalomino.com\nn el recuerdo quedan los comienzos, en pleno proceso de aprendizaje siempre es un placer recibir reconocimientos por tu trabajo realizado. La espontaneidad con la que se vivía el recibir este tipo de premios siempre permanece en el recuerdo, forma parte del comienzo, del inicio de nuevas etapas donde lo importante era mostrar tu trabajo, resultado de un proceso exhaustivo donde la reflexión daba paso a la investigación. En ese momento la técnica y las distintas disciplinas de la especialidad, te facilitaba el crear un discurso rico en contenidos. Pasado el tiempo, el proceso de trabajo continuo utilizando los aspectos técnicos enriquecidos del concepto y de la composición donde se muestra una madurez en las propuestas, donde la verdad, lo personal forma parte de historias por contar. Lo tradicional dio paso a las nuevas tecnologías, y el trabajo en el tiempo da muestra de mi trabajo donde las técnicas tradicionales vuelven para enriquecer las nuevas visiones en la gráfica. El grabado como recurso importante en mi trabajo ha enriquecido mi visión en el diseño gráfico y en la fotografía, consiguiendo documentos donde el trabajo de autor configura la personalidad en mis propuestas. Este premio fue el primero de otros muchos que consolidaba mi trabajo y posibilitaba el continuar trabajando con ilusión. Siempre presente en la memoria ha supuesto la difusión de la obra artística y la promoción de artistas emergentes.\ni no recuerdo mal fue en el año 1998 que recibí el VI premio de pintura de la Universidad de Sevilla. Lo recuerdo bastante bien por diversos motivos. Por aquel entonces, como ocurrirá ahora y como siempre ha ocurrido en tantos ámbitos, circulaban rumores de que los premios de pintura siempre estaban otorgados de antemano y a lo más que podía aspirar uno era a quedar seleccionado. Era fin de semana y volvía de Sevilla a pasar el fin de semana en casa de mis padres en El Puerto de Santa María. Mi padre me esperaba en la estación de trenes como de costumbre. Mientras conducía y tras unos minutos de conversación me preguntó por aquel certamen al que yo le había comentado tiempo atrás que me había prresentado... · aún no se sabe nada, pero comentan que los premios siempre están “dados”, igual tengo suerte y me seleccionan como mucho, le respondí · entonces, ¿estás completamente seguro que están dados de antemano, no?” recalcó, pues es curioso, porque acaban de llamar a casa diciendo que te acaban de dar el premio a tí dijo acto seguido, ansioso de poder darme la alegría a la vez que disfrutar con la cara de estúpido que se me había quedado. También lo recuerdo con mucho cariño por ser el primer premio de relevencia que conseguí, pero, sobre todo, porque recibir un premio mientras estudias una carrera con fama de futuro incierto, cuando te asaltan tantas dudas sobre la viabilidad de dedicarte al arte y justo cuando comienzas a trabajar en un proyecto personal, una linea de trabajo...es sin duda un espaldarazo y un aporte de ánimo y confianza invalorable.\nanar el certamen de artes plásticas de la Universidad de Sevilla en 2013 ha supuesto un indudable impulso a mi trayectoria artística. Desde entonces, mi actividad expositiva se ha incrementado considerablemente, y aunque me gustaría pensar que es mérito atribuible a la calidad de mi trabajo, es evidente que aquel galardón supuso un marchamo de calidad para mi obra y me concedió una carta de presentación que goza de reconocimiento en distintos ámbitos a nivel nacional e internacional: instituciones, galerías, concursos, becas, etc.\niendo una artista desconocida que acaba de empezar la carrera artística, recibir el premio del Certamen Nacional de Artes Plásticas de este año por parte de un jurado profesional, resulta ser, no sólo una satisfacción personal, sino un impulso para seguir trabajando y creyendo en los proyectos artísticos que desarrollo. Este reconocimiento abre nuevas puertas y nuevas oportunidades dentro del círculo expositivo que te permiten darte a conocer dentro de este mundo.\nPor otra parte, en el plano artístico, el ver reconocida mi obra significó un refuerzo de mi discurso y un incentivo para continuar profundizando en los conceptos en los que venía trabajando -mostrados en la obra premiada-, y en torno a los que mi obra continúa creciendo en la actualidad.\nWalter Schönenberger Crítico de arte\nPintura de corte realista con rasgos expresionistas. Fuerte impacto emotivo que sitúa esta obra como revival de similares denuncias sociales de principios del siglo XX. La original composición deja amplias zonas libres, utilizando el desplazamiento lateral de la figura más importante (influjo de la fotografía y del cine).\nImagen de una zona industrial, con naves y restos de máquinas, en tonos grises y azules que crean una atmósfera crepuscular. Técnica mixta, con transparencia semejante a la de la acuarela que permite refinados efectos de luz.\nPlacentario. Pertenece a la familia europea de la abstracción orgánica. Formas suspendidas en un elemento fluido que recuerdan criaturas unicelulares. La imagen central se abre sobre una serie de dientes que evoca una amenaza, atenuando la original serenidad de la composición. La técnica de la acuarela recuerda a modelos ilustres: Klee, Imre Reiner...\nHomo Sapiens Sapiens. Acuarela y lápiz sobre papel pegado sobre una tabla. La obra representa dos niños, uno de los cuales está intentando pintar una pared. Actualización de una temática referente al realismo europeo de principios del siglo XX y frecuente en la época de posguerra. El tono “poverístico” elegido puede también recordar al realismo madrileño de posguerra.\nSobrelíneas. Aguafuerte que representa formas geométricas que evocan vagamente a construcciones, en tonos de negro y gris. Obra refinada de la mejor tradición gráfica.\nS/T. Acuarela en la que predomina una forma curvilínea roja que delimita oblicuamente dos campos: uno de color oscuro, y otro con lo que parece una multitud de personas. Obra bien compuesta, misteriosa que se puede adscribir a la figuración fantástica.\nRocódromo. Pintura que representa de manera realista la estructura artificial utilizada por los escaladores, pero con formas cristalinas que lo transforman en una imagen abstracta. Poco se entiende de los cinco itinerarios. El título parece un mero pretexto para la imagen realizada con mucho sentido plástico como si fuera una arquitectura moderna.\nHasta que la muerte nos separe II. El título se refiere a la tarta nupcial vista desde lo alto y rodeada por cinco tigres, realizada con mucha precisión y efectos de volumen, alusión de difícil comprensión. La técnica utilizada, lápiz y pastel, muestra una refinada capacidad de realización. Obra decorativa que hace un guiño al conceptualismo.\nPintura que representa un armario abierto mostrando su contenido de lienzos inmaculados. La obra está realizada con exacta reproducción de los volúmenes y de la perspectiva, pero parece flotar en el aire. El efecto es de extrañamiento y está reforzado por la alusión a las obras que podrían ser pero no son. La obra se puede situar en el Realismo Mágico conceptualizado.\nObra fotográfica digital acompañada con un vídeo donde domina la tripartición. Tres destinos humanos con una colocación ideal seguida de imágenes de su correspondiente contexto. Al lado de cada capítulo hay una referencia gráfica de la imagen. El tercer capítulo va acompañado de una fotografía paisajística a color. Puede considerarse una especie de reportaje de imágenes concentrado en una única obra. Contaminación de géneros, narrativo y figurativo, que se resuelven en una composición gráfica.\nMira lo que tengo. Pintura que representa realistamente tres hombres con traje y rasgos orientales arrodillados sobre un suelo desértico. Un rayo, dibujado geométricamente, golpea un plato sobre las rodillas del hombre de la derecha. Obra de difícil significado. La técnica recuerda las serigrafías fotográficas de Andy Warhol y las composiciones del Equipo Crónica valenciano. Estamos en pleno revival pop, pero con falta de ironía.\nIncómodo sofá cama 6 y 8. Sofá incómodo. Obra en dos paneles, como dos fases, que representa un sofá transformable en una cama. En el lugar del colchón hay una imagen de la corteza de la tierra obtenida manualmente con efecto matérico. El sofá está realizado con la técnica del foto collage. La incongruencia del elemento de descanso crea un efecto de extrañamiento que recuerda a análogas propuestas de corte surrealista y dadaísta. Obra graciosa y claramente ilustrativa.\nSon 13 obras catalogadas como “pinturas”, aunque las más recientes tienen pocos elementos pictóricos. Han sido realizadas en un período que se extiende desde el 1994 hasta el 2013, por lo que pueden ser representativas de nuestra contemporaneidad, o de una cierta contemporaneidad. Son obras que van desde una reminiscencia de la figuración y la abstracción clásicas del siglo pasado hasta propuestas más conceptuales con importantes intervenciones fotográficas. Se nota una evidente evolución hacia la negación de la pintura y el juego conceptual. En la elección han quedado excluidas las obras escultóricas. La calidad es medio alta, revelando una cuidada interpretación de los lenguajes globalmente correctos. De vez en cuando aparece una sensibilidad por la materia típicamente ibérica.\nJunto a la selección de obras del Premio Nacional de Artes Plásticas “Universidad de Sevilla” hemos conseguido que un pequeño número de estos artistas nos muestren parte de la obra creada recientemente o en la que estén trabajando actualmente, con el fin de que los visitantes puedan apreciar la obra actual, en desarrollo y futura de los artistas que, en alguna medida, han sido ayudados por el citado premio en el impulso de su carrera profesional.\nFRANCISCO PÉREZ VALENCIA ¿Es esto el futuro?, en desarrollo Tinta estilográfica y collage/papel a mano. 100x60 cm\nJosé Manuel García Perera El mar de hielo, 2015 Acrílico y collage sobre tela. 150 x 150 cm\nRamón David Morales García El Mihrab de mi pueblo. Al-Andalus, 2015 Óleo sobre lienzo. 116 x 89 cm\nGLORIA MARTÍN MONTAÑO Escenografía para retablo I, 2014 Óleo sobre lienzo. 116 x 89 cm\nBeatriz Ramírez Marín-Corbalán Trazados de lo soñado, en desarrollo Estampa digital. 100 x 35 cm\nFRANCISCO PÉREZ VALENCIA Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), 1969. Ganador de la I edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla. Pintor, museógrafo y ex-director del Espacio Escala, Centro de Arte Cajasol, fue el primero de una larga lista de artistas premiados con el distintivo que ocupa este catálogo. Actualmente se dedica a su fundación “La Universidad Emocional”, donde aporta una nueva filosofía al trabajo, uniendo investigación, arte e innovación. “Yo soy el que soy. En todas las facetas de mi vida impregno cuanto soy”. De esta manera el artista combina su trabajo de artista con su labor de comisariado.\nJORGE ARÉVALO CRESPO Mérida, 1961. Ganador de la II edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la modalidad de Escultura. Es Licenciado y Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Artista y gestor cultural, ha comisariado varias exposiciones. “El comisario de exposiciones trata de conciliar a los artistas con las instituciones. Hace de mediador”. Es poseedor de numerosos reconocimientos y premios por su labor de escultor, como el II Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla, Premio de la Real Academia de BB.AA. Santa Isabel de Hungría y también obtuvo el Premio Iberoamericano Vázquez Díaz, entre otros. En la actualidad imparte lecciones y charlas como experto en Interpretación del Patrimonio Cultural desde una visión transversal y diacrónica del territorio y sus valores superpuestos; históricos, arqueológicos, artísticos y monumentales, etno-culturales, antropológicos, medioambientales, naturales y paisajísticos. La extensa\nexperiencia como gestor cultural, diseñador, escritor y artista plástico, implementan la particularidad de su estilo de trabajo, el caudal informativo y la eficacia en la comunicación.\nALFONSO CINTADO TRINIDAD Sevilla, 1966. Ganador de la II edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla, en la modalidad de Pintura. Es Licenciado en Bellas Artes (rama Grabado y Diseño) por la Universidad de Sevilla. Actualmente es profesor de Diseño en la Escuela de Artes de Algeciras. Posee otros premios, entre ellos, el convocado por Caja Madrid en el 2006, para optar al diseño de la lona que ocultara la restauración de la fachada de Poniente de la Catedral de Sevilla y el Premio de Pintura FOCUS de 1992, convocado por la Fundación Focus Abengoa. Este artista considera que la temática de los toros es más plástica para pintar, pero para el disfrute visual se decanta por la Semana Santa. Desde la tradición renovaría la estética, en busca de un equilibrio de gustos para la ciudad de Sevilla. “No confío en las flores de un día. Sí en el trabajo continuo y en silencio (…) Valoro más llevar el arte contemporáneo al público de a pie”. Extracto de una entrevista para el ABC de Sevilla.\nJAVIER RODRÍGUEZ FAJARDO Las Palmas de Gran Canaria. Ganador del III Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la modalidad de pintura.\nBisnieto y sobrino de pintores de reconocido prestigio (Enrique Sánchez, José Luis Fajardo). Actualmente trabaja como diseñador gráfico y ha colaborado en diversas exposiciones junto con su hermano Alejandro.\nALBERTO J. VÁZQUEZ ARGANZA\ninternacional como París, Biarritz, Nueva York, San Francisco, Miami o Tánger. “Me gusta hacer escultura y cerámica porque es una técnica agradable y me da buenas vibraciones”.\nRAFAEL FRANCISCO SALVATIERRA VIVAR\nGranada. Ganador de la III edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la modalidad de Escultura. Orfebre de profesión. Fue maestro de Juan Pareja, inculcándole el amor por los metales nobles. Son varias las obras de interés que realiza como es el caso del Monumento al Quijote, en la Universidad de Jaén en el 2011. Actualmente trabaja como profesor de Técnicas del Metal en la Escuela de Arte de Granada.\nMálaga. Ganador de la IV edición del premio universitario en la categoría de Escultura. Licenciado en Bellas Artes, actualmente ejerce labores docentes como profesor de dibujo en el I.E.S. Vicente Espinel y como profesor del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga. Una de sus últimas aportaciones al panorama artístico actual ha sido en la Noche en Blanco de Málaga, en 2014, realizando una exposición de su obra artística “Un mar de esculturas”.\nJAV CHING CHANG\nSevilla, 1944. Ganador de la IV edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la categoría de Pintura. Su gusto por la pintura es herencia de su familia. Su padre, Enrique Parrilla, era pintor y sus cuatro hermanos también pintan. Su estilo artístico lo enmarca en el Realismo Mágico. De ahí su exposición “Cruces infinitos”, en la que une su arte con el de artistas cubanos que pintan en muchas zonas diferentes de la isla pero cuyo estilo se asemeja bastante al suyo. La técnica que utiliza casi siempre es pintura al óleo, aunque en ocasiones emplea técnicas mixtas con acrílico y acuarela. Realizó su primera exposición en 1980 en la galería de arte Haurie. Desde entonces la cerámica y la escultura son las técnicas a través de las cuales ha ido evolucionando su estilo y con el que ha recorrido gran parte del territorio nacional e\nGanador de la IV edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la categoría de Obra Gráfica. “Cuatro estaciones del año VI” nos presenta un grabado articulado en base a formas cuadrangulares sobre un fondo de manchas azules y grises, destacando de esta consecución de cuadrados la mancha roja del primer plano.\nJOSÉ LUIS DELGADO BLANCO Beas (Huelva). Ganador de la V edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la categoría de Escultura. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla.\nEste artista es bien conocido por la realización del cartel oficial de la Semana Santa de Huelva en 2014, teniendo una dilatada trayectoria artística como pintor, escultor e imaginero. En su currículum, ampliamente desarrollado en el campo pictórico, se encuentran los carteles realizados para la Hermandad de la Bella con motivo del 175º aniversario de la venida de la Virgen, de la Romería de la Peña de 2012 y 2013, de las Fiestas de San Antonio Abad de 2011, del 250º aniversario de la Inmaculada como Patrona de España, de la Romería de Clarines o de la bendición de Nuestra Señora del Amor de Beas, entre otros.\nALEJANDRO LÓPEZ SÁNCHEZ Vigo, Ganador del V Premio Nacional de Artes Plásticas en la modalidad de Pintura. Es Licenciado en Bellas Artes en la Especialidad de Pintura y Técnico Superior en Fotografía Artística. Reside y trabaja en Sevilla. Realiza eventos, reportajes, books, además de cuadros de diversas temáticas, dibujos, fotografía y proyectos artísticos.\nMANUEL MORENO MORALES Ayamonte (Huelva), 1972. Ganador del V Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la categoría de Obra Gráfica. Licenciado en Bellas Artes. Especialidad de Grabado, Diseño gráfico y Pintura. Actualmente compagina la docencia con el desarrollo de proyectos relacionados con la Gráfica y el comisariado de exposiciones. Ha realizado diversas exposiciones individuales además de ser poseedor de reconocimientos como el Premio\n“José Luís Morales y Marín”, XIV Premios Nacionales de Grabado 2006, Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo Marbella.\nDANIEL SUEIRAS FANJUL Alicante, 1976. Ganador del VI Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la modalidad de Pintura. La inquietud por el mundo artístico de Daniel Sueiras se inicia a los diecisiete años. En 1993 comienza sus estudios en Baltimore, EE.UU. Después de su paso por Jerez de la Frontera, donde se forma con Antonio López García, se licencia en escultura en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, en el año 2000. Sus obras, han sido premiadas desde sus inicios siendo extensa la producción expuesta por toda la geografía española, dejándose conocer en Finlandia, México o República Dominicana. Sueiras se decanta por la figuración. Se siente sobrecogido por Bacon y fascinado por Saura. El pintor y fotógrafo Hockney y H.C. Westermann son otros de sus referentes artísticos. Si hay algo que ejerce una poderosa influencia sobre él es el arte egipcio, por su rigidez y sobriedad. Desde sus inicios queda impresionado por los trabajos de Darwin: reflexiona en su obra sobre cómo el hombre se adapta al medio o, más bien, se “sobre adapta”, según sus propias palabras. Muestra de ello es la serie “Homo Sapiens Sapiens”, de la que forma parte la obra que presentamos en este catálogo.\nMANUEL MORENO ESPINA Sevilla, 1966. Ganador de la VI edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la categoría de Escultura.\nDoctor por la Universidad de Sevilla y profesor en el Departamento de Escultura e Historia de las Artes plásticas, Manuel Moreno divide su vida entre la docencia y la creación escultórica. Sin embargo, su llegada al mundo artístico fue más tardía de lo habitual: en los primeros años de su adolescencia se dedicó a la agricultura en su pueblo natal (Bollullos del Condado). Se puede decir que su toma de contacto con el arte se produjo asistiendo a unas clases de Bellas Artes impartidas en su localidad. Después de pasar por la Escuela de Artes aplicadas en Huelva y en Sevilla, terminó superando el acceso a la Universidad para mayores de 25 años. Su producción es muy amplia y se materializa tanto en encargos escultóricos institucionales como religiosos, a la vez que asesora proyectos escultóricos. Manuel Moreno ha sido merecedor, desde sus inicios, del reconocimiento a su trabajo y por ello ha recibido multitud de menciones académicas, como el Premio extraordinario fin de carrera al mejor expediente en los estudios de Bellas Artes (1997). Entre sus últimos logros se encuentra el Primer Premio en el XV Certamen Nacional de Pintura y Escultura Ciudad Autónoma de Melilla (2014). El bajorrelieve premiado que aparece en este catálogo, está realizado en mármol rosa portugués y representa a un boxeador caído en el suelo, abatido. Manuel Moreno utiliza su conocimiento de la figura humana para expresar sus sentimientos a través de la exagerada distorsión anatómica, marcando una perspectiva que va desde el puño pasando por el antebrazo hasta el resto del cuerpo. El artista ha querido representar el despojo de la fuerza después de concluir el combate. “Dedicarme a la escultura lo es todo para mí”. Esta afirmación extraída de una entrevista concedida al diario ABC poco después de recibir el premio Nacional de Artes\nplásticas “Universidad de Sevilla” en el año 2000, podría servirnos para conocer algo más de la personalidad del artista.\nPALOMA RODILLA VILLEGAS Ganadora de la VI edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la modalidad de Obra Gráfica. Los inicios en la carrera artística de Paloma Rodilla no fueron fáciles. Después de un primer intento fallido consiguió superar la prueba de acceso a la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, comenzando así una carrera que culminaría con el Premio Nacional de Artes Plásticas en el año 2000 en la categoría de Obra Gráfica. Durante todo ese proceso constructivo la pintura ha formado parte de su personalidad. La temática que más le ha inspirado ha sido la mujer y el mundo que le rodea, como puede verse en la obra que mostramos en este catálogo. En los últimos años ha estado residiendo en Reino Unido. “[...] Es una Vanitas, un cuadro que representa la fugacidad de las cosas materiales. Refleja un continuo cambio del mundo. La obra expresa que uno tiene que buscarse a sí mismo como punto de referencia en todo ese cambio que es la vida [...]”. “[La pintura] forma parte de mi personalidad. Aunque por cualquier circunstancia tuviera que dedicarme a otra cosa, seguiría pintando, nunca renunciaría a ella [...]”. Extracto de la entrevista concedida al diario ABC con motivo del VI Premio Nacional de Artes Plásticas. 2000.\nFRANCISCO JAVIER GANDÍA MONSALVETT Sevilla, 1976. Ganador de la VII edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la modalidad de Pintura. El cómic ha sido la faceta expresiva elegida por Monsalvett\ndesde sus primeros años en la Facultad de Bellas Artes. A finales de los años noventa pública Fanzines como “Planeta Nimbus” y “El Niño Acuarelable”. En 1997, lanza junto a Antonio Montero el tebeo monográfico “Gente Imperfecta”, editado por Christian Osuna en Undercómic. Desde entonces ha colaborado de forma habitual en fanzines nacionales como el CRETINO, DOS VECES BREVE, AMANÍACO y TMO. Entre sus reconocimientos cabe destacar el Premio de Cómic IX Certamen Fernando Quiñones de 2008, Primer Premio de Cómic XX Certamen Calamonte Joven 2010, Premio Nacional de Cómic Valencia Crea 2008, Premio Málaga Crea 2009, Premio Fronteras de Papel 2009 y accésit en Certamen Injuve 2006. Es difícil encasillar a este versátil artista en un estilo determinado: Monsalvett adapta su talento al proyecto, unas veces siguiendo su intuición a través del pensamiento inconsciente y otras estructurando y desarrollando un planteamiento más definido. Se deja influenciar principalmente por el cómic europeo: Metal Hurlant, Moebius, Bilal, Peeters y Schuitten, Mattoti, Miguelanxo Prado, De Felipe, el cómic underground en general, Andrea Pazienza, Ílic y Kordek, Crumb, o Sequeiros, entre otros muchos. Este artista sevillano continúa trabajando como freelance en el mundo de la ilustración y el diseño.\nadquisición de la Junta de Castilla y León (Dos de escultura y uno de instalación), Premio Adquisición de Escultura. Ciudad de Alcorcón, Premio-Beca del I.L.C. de Diputación de León a proyecto de escultura, Premio a la creación de una escultura representativa de la cultura leonesa, Diputación de León o la Mención de honor de escultura Premio San Marcos BB.AA. Salamanca. Sus obras pueden verse en varias ciudades españolas, tanto en colecciones públicas como en privadas.\nLeón, 1969. Ganador de la VII edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la categoría de Escultura. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios organizados tanto a nivel institucional como privado. Entre sus logros caben destacar, además del premio que se aporta a este catálogo, tres Premios\nSevilla, 1955. Ganadora de la VII edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la categoría de Obra Gráfica. Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha encontrado en la Gráfica su punto de partida, y en el papel, al protagonista de su obra. Sin embargo, como artista multidisciplinar, también se ha desarrollado en el mundo de la\n“[...] Escultura Negarra se enmarca dentro de la serie de estructuras más bien, y con esta serie he seguido mucho tiempo, a veces lo he hecho con módulos de acero inoxidable y también con otra serie de módulos, de hierro… En escultura intento plasmar lo que son estructuras, viene a ser como el esqueleto de las cosas, reducirlas a lo mínimo, a lo esencial [...] El acero inoxidable tiene una característica, así como pulido, como es el caso de la pieza que tenéis en Sevilla, refleja el espacio circundante. Yo pienso que las piezas, cuando se crean, parten de un concepto, la pieza puede tener una historia… Yo creo que las piezas crecen con las interpretaciones de las demás personas, se va creando gracias a los espectadores [...]” Extracto del Micro documental realizado para la asignatura de Realización de Documentales de 4º de Comunicación Audiovisual. 2009.\ninstalación, el grabado, la fotografía, la escultura o la pintura, además de haber realizado proyectos más específicos relacionados con el interiorismo o el diseño industrial. Su currículum artístico es extensísimo y va desde su pertenencia al Grupo de investigación Gráfica y Creación Digital de la Junta de Andalucía, hasta sus tareas de docencia en el departamento de Dibujo de la Universidad de Sevilla, pasando por su faceta de conferenciante o colaboradora de distintos proyectos. Su actividad artística se completa con varias publicaciones en proyectos de administraciones públicas, como la Junta de Andalucía, la Diputación de Málaga o el Ayuntamiento de Ayamonte, por citar algunos de ellos. Como no podía ser de otra forma, esta consumada artista ha recogido numerosos premios por toda la geografía española desde el que hoy presentamos en este catálogo, a los obtenidos en certámenes como Tentaciones ESTAMPA. Podemos encontrar sus obras en distintas instituciones nacionales como la Biblioteca Nacional, Archivos de Grabado Contemporáneo, Madrid; Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella, Málaga; Museo de Bellas Artes de Huelva. E internacionales como Edinburgh Printmakers, Edinburgh, Scotland, por citar unos pocos ejemplos. “La utilización preferente del papel como soporte de la obra artística ha sido, desde hace años, el eje sobre el que ha girado la mayor parte de mi trabajo artístico y creativo, en el que se manifiesta un marcado interés por la explotación de los recursos expresivos de este material a partir de los procedimientos de la gráfica [...] Se dice que el artista siempre habla de sí mismo a través de su obra. En mi caso, los acontecimientos de la sociedad globalizada son el punto de partida para elaborar nuevas propuestas plásticas. No hay un tema único, cualquier suceso que me impacte puede ser el detonante de la siguiente obra. Por ello, la unidad conceptual\nde mis piezas radica en una forma particular de mirar el mundo que me rodea [...]”. Extracto de la página web de la artista.\nCARLOS ALBERT ANDRÉS Madrid, 1978. Ganador de la VIII edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la categoría de Escultura. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Realizó estudios en distintas instituciones europeas como el Camberwell College Of Art (The London Institute, 1999-2000) y el C.E.P.A. de Luxemburgo (2.001). Como muchos otros escultores, sus primeros trabajos artísticos se plasmaron sobre el lienzo, pero poco a poco fue creando sobre él texturas que irían transformándose en relieves. Su paso a la expresión tridimensional ya había comenzado, utilizando primero materiales dúctiles como el barro o la madera, para decantarse definitivamente por la fortaleza del hierro, donde encuentra el material idóneo para “despertar emociones a través de volúmenes”, según palabras del propio artista. En su trabajo hay mucho de diseño, de pureza de líneas que recogen el gesto del dibujo previo. Su currículum es extenso, ha participado en exposiciones individuales nacionales y extranjeras desde el año 2006, como la organizada por la Galería Cuatro Diecisiete de Madrid, “Espacios Forjados” o en “Begegnung”, promovida por la Galería 100 Kubik de Colonia en 2014. Su trayectoria artística ha venido siendo premiada desde los inicios de su formación hasta la actualidad, destacando el Premio Fundación Sevillana Endesa en el LXI Exposición Nacional de Otoño de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. Sevilla. 2012.\nCarlos Albert se hace especialmente visible a través de sus obras instaladas por todo el territorio nacional, son numerosos los Ayuntamientos e instituciones públicas que le han demandado las esculturas que podemos encontrar en ciudades como Salamanca, Palencia, Madrid, Melilla, San Fernando, Sevilla, Santander o Soria, tanto para convertirse en obra pública como para formar parte de fondos museísticos. “[...] El título no deja de ser algo secundario y anecdótico. Aunque sirva de pista lo más importante es el sentimiento que evoca que lo que representa... Me decanté por abordar esta temática después de visitar los astilleros Nodosa… Me llamó la atención ver los barcos descompuestos por piezas y de ahí saqué ideas para algunas obras [...]”. Extracto de entrevista en La Opinión. A Coruña. Alexandra Morelo. 13-10-2012\nAUGUSTO ANDRADE DÍAZ Olivenza (Badajoz), 1974. Ganador de la VIII edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la modalidad de Pintura. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en la especialidad de Diseño y Grabado. Este artista plástico se siente más cómodo en el campo de la abstracción. Para componer sus obras utiliza bastidores fabricados por él mismo y materiales tan variados como la fotografía o la resina. Su inspiración está en todas partes, desde las obras de Zurbarán hasta el muro de grafiti. Durante su trayectoria profesional ha recibido reconocimientos como el Premio Adquisición “Eugenio Hermoso” y Arte Joven/ Arte Joven de Olivenza, además de haber sido seleccionado en más de una veintena de certámenes de Artes Plásticas, exponiendo en la Feria ARCO’07. En la actualidad compagina su trabajo en una empresa pública de la Junta de Extremadura con actividades\nartísticas como la dirección del Espacio para la Creación Joven de Olivenza o la creación en su propio estudio, abierto a quien quiera encontrarle y en el que ofrece un espacio de ocio creativo que acoge más de mil obras como serigrafías, grabados, esculturas o pinturas. “La pintura es mi canal. Mi manera de comunicarme y la manera que tengo de vomitar lo que siento en cada momento”. Extracto de entrevista en el diario Hoy Olivenza por LAURA GONZÁLEZ ANDRADE 05/12/2013\nMª JESÚS GONZÁLEZ FERNÁNDEZ Valencia, 1978. Ganadora de la VIII edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la categoría de Obra gráfica. Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y Doctora en Grabado y Estampación. Completa su formación artística con Estudios de Historia del Arte y con el Diploma de Estudios Avanzados. Desde 2002 su carrera profesional es casi indivisible de la de Patricia Gómez Villaescusa, con quien ha desarrollado una serie de proyectos que tratan de rescatar la memoria de lugares inmersos en procesos de desaparición y abandono. En estos espacios deshabitados llevan a cabo trabajos de estampación de grandes superficies textiles, con el objetivo de conservar la memoria de estos edificios olvidados. Algunos ejemplos de la actividad de esta artista se pudieron ver en el “Proyecto para cárcel abandonada” (2008/2009) realizado en la antigua prisión Modelo de Valencia. En la misma línea se sitúa su trabajo en el Moore College of Art & Design de Filadelfia, bajo el título “Doing Time | Depth of Surface”. Se trata de una exposición que bucea en la arquitectura y las historias de la antigua prisión de Holmesburg en Filadelfia.\nGanadora de la IX edición del Premio Nacional de Bellas Artes en la categoría de Pintura. Se decantó por una obra abstracta de gran formato en técnica mixta, que representa un collage a modo de las pintadas de un muro callejero en la que el vivo color y los trazos decididos dejan traslucir la personalidad de esta artista.\nSevilla, 1972. Ganador de la X edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la modalidad de Obra gráfica. Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Escultura. Formado en terapia Gestalt, ha impartido clases de dibujo de modo esporádico y últimamente ha realizado talleres de arte terapia en La Montera, Aula de Gestalt para la Psicoterapia y las Artes Escénicas. También ha impartido talleres de Creación Infantil en el Instituto Andaluz de la Juventud y ha intervenido en vídeos de formación para el Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del Profesorado. Esta tinta sobre papel fue la primera obra reseñable del currículum del artista formando parte de una exposición colectiva cuya temática de fondo era la muerte.\nCRISTÓBAL QUINTERO SALADO Pilas (Sevilla), 1974. Ganador de la IX edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la categoría de Obra Gráfica. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Desde 2001 desarrolla una intensa actividad artística. Ha participado en numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales como Painted Painting, DOT Fiftyone Gallery, Miami (USA, 2009), La Colisión Permanente (2010), y Allí ahora/Cerca luego (2012) en la Galería Birimbao de Sevilla; y colectivas como Solidarios, CAAC (Sevilla, 2001), Arte-vida-Arte, Museo Vostell de Malpartida, (Badajoz, 2008) o Cadáveres Exquisitos, Sala Cajasol, (Sevilla, 2011). Su actividad artística se ha visto reconocida en distintas becas y premios como la Mención de honor del Premio de Paisaje Gustavo Bacarisas entre otras, o el Premio Internacional de Pintura de la Fundación Focus Abengoa, con una obra seleccionada en su edición de 2012. La obra del romanticismo francés “La balsa de la Medusa” (1819) de Théodore Géricault tiene su reinterpretación en esta imagen. Quintero, gran conocedor de la historia del arte, ha dispuesto las figuras de Playmobil, en situación de naufragio, tal y como aparecen los personajes de la obra de Géricault.\nDAVID MAYO RINCÓN Los Palacios y Villafranca (Sevilla), 1979. Ganador de la X edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la categoría de Pintura. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Aunque comienza su carrera como pintor, poco después de acabar su carrera se dedicará casi en exclusiva a la fotografía. Ha expuesto de forma individual en la Exposición “Sala Abierta” (Tomares, 2006) o en el Centro Las Claras de Plasencia, “Sobre lo invisible” (2011). “[...] Represento a seres pensantes, meditabundos; la acción va por dentro [...] esa luz que lo mismo nos hace ver, a veces nos difumina y evita que tengamos claro lo que tenemos delante [...]”. Extracto de entrevista concedida al diario de Sevilla con motivo de la obtención del X Premio Nacional.\nBALBINO MONTIANO BENÍTEZ Cádiz, 1974. Ganador de la X edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la categoría de Escultura. Licenciado y Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en la especialidad de Escultura. Entre los años 2000 y 2005 recibe distintas becas de colaboración e investigación. Ha participado en casi un centenar de exposiciones colectivas e individuales, tanto en España como en Hispanoamérica. Entre sus premios están el Ateneo de Escultura de Cádiz, el Caja Duero y el Fernando Quiñones. Su faceta creadora -investigadora es muy amplia, casi trescientas esculturas que ejemplifican su alto conocimiento de diversos procedimientos, técnicas y materiales como el modelado en pastas cerámicas, fundición en bronce, forjados en hierro, tallas de madera o encofrados en hormigón. Ha desarrollado una intensa labor docente en la Universidad de Sevilla (2003-2005) y últimamente en la de Granada, donde es profesor en el Departamento de Escultura. Como parte de una serie, “Soledad”, es una escultura surgida del hierro, es la interpretación de una figura humana. “[...] con los brazos abiertos que espera una respuesta o clama al cielo como profiriendo un grito [...]”. Extracto de entrevista concedida al Diario de Sevilla, tras ganar el X Premio Nacional. (2003)\nMª ÁNGELES MARTÍNEZ SANTOS Sevilla, 1979. Ganadora de la XI edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la modalidad de Pintura. Licenciada por la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, ha disfrutado de varias becas y posee varios premios importantes.\nTras su apelativo artístico, Solete, ha llevado a cabo más de setenta exposiciones tanto en España como en París o Taipey. En su obra, Solete emplea casi siempre una técnica mixta, basada en su experiencia en el sector del grabado y la serigrafía. En los últimos años Solete ha estado vinculada a Luzdemente, un espacio creativo audiovisual sevillano donde ha desarrollado su trabajo.\nDAVID SERRANO LEÓN Fernán Núñez (Córdoba), 1975. Ganador de la XI edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la categoría de Obra Gráfica. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en la especialidad de Pintura. Continuó vinculado a la Facultad como docente becario de investigación entre 2005 y 2010. En el año siguiente obtiene su doctorado. Ha estado vinculado a la Universidad de Murcia como profesor en el área de pintura, en segundo ciclo de licenciatura (2005-2012). Desde el año 1998 ha recogido numerosos premios a su trabajo como I Premio de Pintura “Día del paisaje”, en Córdoba, Premio de Pintura “Ateneo de Sevilla”, Fundación Ramón Areces de Sevilla (2003) o la Mención de Honor en el XXXV Concurso de Pintura “Paisajes de Alcalá”. Alcalá de Guadaíra. Sevilla. (2007), por citar algunos. David trabaja del natural, representando los motivos reales que están delante de él. Parte de su obra reciente se ha expuesto en su entorno laboral, la Universidad de Murcia, Universidad de Murcia-Sala ES/UM-Espacio para el Arte, en noviembre de 2011. Sin embargo su experiencia expositiva es bastante más extensa: desde 1999 en su localidad natal, pasando por salas de Sevilla, como Ateneo (2003), Córdoba, Almendralejo, Madrid…\nCompagina su labor creadora con la investigadora. De entre sus inquietudes destaca el interés por la figura de Antonio López García, y como miembro del Grupo de Investigación “Observatorio del Paisaje” de la Universidad de Sevilla, ha realizado un estudio para la Revista del Laboratorio de Arte bajo el título “Metodología pictórica en la obra de Antonio López García” (2012).\nMª DEL MAR RODRÍGUEZ MORA Ganadora de la XII edición del Premio Nacional de Artes Plásticas Universidad de Sevilla en la categoría de Obra gráfica. El movimiento es un recurso reiterado en su carrera, su obra abstracta Gesto muestra unos trazos decididos que contrastan con la viveza del fondo. Esta artista continuaba activa en 2013 mostrando una exposición de acuarelas de la serie Danza en el Salón de exposiciones del Edificio Municipal Bellavista, Aljaraque (Huelva).\nHuelva, 1983, Ganador de la XII edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la categoría de Pintura.\nJosé Manuel García Perera se ha dedicado desde muy joven al mundo del arte, con tan solo doce años comenzó sus estudios con el pintor onubense Alfonso Aramburu. Después de licenciarse por la Universidad de Sevilla continúa vinculado a la Facultad, compaginando su labor docente con la investigación, formando parte del Grupo de Investigación “Observatorio del Paisaje”. Durante estos años ha publicado numerosos artículos y comunicaciones y en 2012 lee su Tesis doctoral que ahonda en las figuras de Antoni Tàpies, Manolo Millares o Antonio Saura.\nSevilla, 1978. Ganador de la XII edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la categoría de Escultura. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en las especialidades de Escultura y de Conservación y Restauración de Obras de Arte y Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en las especialidades de Artes Aplicadas de Escultura y de la Piedra en la Escuela de Arte de Sevilla. Se formó con el escultor Juan Manuel Miñarro López en los años finales de la década de los 90. Completa su formación con el MAES y su labor investigadora con el Máster Oficial Universitario en Arte Idea y Producción, de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Su actividad artística es muy variada y abarca la escultura sacra, figuración naturalista y abstracta, la escultura contemporánea y la conservación - restauración. Entre sus premios cabe mencionar el Premio Excma. Sra. Duquesa de Alba en la LVII Exposición Nacional de Otoño de la Real Academia, 2008. Como docente ha colaborado con su maestro Juan Manuel Miñarro en las asignaturas de Procedimientos escultóricos y\nHa participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en las que la inquietud del artista se orienta hacia la búsqueda de sensaciones, temas como el hundimiento, el abandono o la inestabilidad constituyen el trasfondo de su obra. “Exigente, responsable… no sé. Utilizo mucho el recurso de la improvisación, aunque parezca contradictorio a “responsable”. Me acompaña mi actitud de superación, de compromiso conmigo mismo… y no me falta un punto lúdico al trabajar [...]”. Extracto de una entrevista al artista por Patricia Iglesias, 5 dic. 2010.\nde Procesos constructivos de la facultad de Bellas Artes de Sevilla, compaginando sus labores de investigación para su tesis doctoral.\nÁNGEL ANTONIO LÓPEZ MUZ Ganador de la XIII edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la categoría de Escultura. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Nos muestra en esta obra abstracta su preferencia por los materiales duros, como el hierro, consiguiendo que se convierta en algo flexible, lleno de movimiento. En la misma línea, pero dentro de la figuración, se encuentra la obra pictórica ganadora del Primer Certamen de Arte Universidad y Deporte (2005) que presentó bajo el título Fuerza dinámica (2005).\nFRANCISCO MANUEL FLORES ROMERO Ganador de la XIII edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la categoría de Pintura. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Cuenta en su haber con varios premios, entre ellos, la mención de honor en el Premio de Pintura de Montellano 2008 y el Premio BMW de Madrid, del mismo año. Su último premio, en 2014, fue en la XIX Muestra de Artes Plásticas al Aire Libre “La Almona” de Dos Hermanas, donde recibió el premio de adquisición, que realiza cada año la Concejalía de Cultura, con su obra Tapices dorados andaluces. Actualmente imparte clases de pintura en la sede de la ONG Nazarena para la Esperanza, a beneficio de la misma, junto a Marcos Moreno Acosta. Sus cuadros, la mayoría de gran formato, nos muestran trozos de colores planos o matices cromáticos aislados que\nen unas obras aparecen al acercarnos como una imagen pixelada, mientras que en otras son espacios menos geométricos con colores que permanecen unos junto a otros aparentemente aislados. Tanto en unas como en otras al alejarnos esos colores o tonos aislados empiezan a ser parte de un todo, uniéndose para ir descubriendo una imagen, imágenes llenas de vida, de realismo e intensidad, imágenes que nos muestran una realidad muy cotidiana y actual.\nISMAEL LAGARES DÍAZ Huelva, 1978. Ganador de la XIII edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la categoría de Obra Gráfica. Licenciado en Bellas Artes en la Facultad Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Desde entonces, ha realizado numerosas exposiciones, cerca de un centenar entre individuales y colectivas, y obtenido decenas de premios y reconocimientos en los certámenes de pintura en los que ha participado. Sus cuadros han traspasado también las fronteras españolas y han sido expuestos en galerías de Portugal y en el México Arte Contemporáneo (MACO). Desde sus inicios ha obtenido innumerables galardones. Los más recientes son el primer Premio del Concurso de Pintura Francisco Pradilla, de Villanueva de Gállego (Zaragoza); el primer Premio del Certamen Andaluz de Pintura contemporánea de Torremolinos (Málaga) y el primer premio del Certamen de Pintura de Gibraleón. El reconocimiento a sus obras en la escena nacional también es abundante: primer premio del Certamen Internacional Juan José Narbon de Cáceres, el Nacional de Pintura Ateneo de Alicante o el Concurso de Pintura Villafranca de los Barros de Badajoz.\nEl trabajo de Lagares se halla en importantes colecciones privadas y públicas. Desde sus inicios, ha participado en ferias internacionales y en galerías españolas, aunque ha sido en estos últimos años cuando ha afianzado su proyección más internacional en países de Latinoamérica y en los Emiratos Árabes. Sus obras, de gran carga pictórica, combinan una abstracción de empastes densos, de fuerte impacto visual, con zonas más livianas, de tintes sensuales y sutiles como podemos observar en la obra gráfica por la que recibió el XIII Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en 2007. Actualmente participa en una exposición en la Galería Birimbao, Sevilla.\nContemporáneo de Lyon. Ha trabajado en numerosas ocasiones como cartelista y decorador de eventos y programaciones del Ayuntamiento de Sevilla y otras organizaciones, ha expuesto en más de treinta ocasiones en Sevilla y ha participado en exposiciones colectivas de diversas ciudades españolas y extranjeras. Tanto la figuración como la abstracción, así como la pintura y el collage están dentro de su repertorio estilístico y técnico pero el flamenco es la disciplina a la que dedica en exclusiva su obra pictórica y su ocio. Sus trabajos han ilustrado la cartelería de numerosos festivales entre los que destacan los de Casa Bermeja y Arahal. Ha expuesto en los festivales de Jerez, La Unión y Nimes, en el Centro Andaluz de Flamenco, trabajando también en el diseño integral del Museo de la Mujer del Flamenco.\nRAQUEL MAIRELES ANGULO / GONZALO CONRADI LÓPEZ Ganadores de la XIV edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la modalidad de Pintura. Por un lado, Raquel Maireles Angulo se dedica al mundo del arte tras acabar la especialización en Grabado y Diseño. “El buen trabajo da su fruto, sobre todo el auténtico, el hecho de corazón”, apuntaba la artista en una entrevista sobre el premio. Una pintura que a través de la composición y los colores transmite alegría y amor, la misma que lleva a sus autores a entenderse a la hora de trabajar juntos, tanto para el diseño y la decoración de carrozas para el Ateneo, como para la creación de pinturas y esculturas para la oficina de una empresa sevillana en Bucarest. Su comunicación plástica les llevó además a impartir clases de pintura en el distrito Alcosa, tanto a personas mayores como a niños. Por su parte, Gonzalo Conradi se licenció en Bellas Artes con la especialidad de Pintura en la Universidad de Sevilla y complementó sus estudios en la Escuela de Arte\nANA MARÍA GÓMEZ CREMADES Ganadora de la XIV edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la categoría de Escultura. Ana María Gómez Cremades ha enfocado su trayectoria artística hacia la investigación en la Universidad de Sevilla, centrada en las técnicas escultóricas. Ha realizado diversas publicaciones y artículos en libros y aportaciones a congresos sobre arte desde antes de que recibiera el premio con su obra Ya estamos aquí en 2007, donde utiliza diversas variables como cubas llenas de arenas en las que están inmersas pequeñas esculturas humanas. Esta faceta la compagina con la realización de exposiciones individuales y colectivas de obra gráfica y escultura como la exposición colectiva “Carnicerías Reales de Priego de Córdoba” o la exposición individual “Según el Color con el que Mires” o “Mi Colección I”.\nARÁNZAZU RUIZ NUÑO Málaga, 1980. Ganadora de la XIV edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla en la categoría de Obra Gráfica. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Su inquietud por las artes gráficas, y concretamente por la fotografía, queda patente en las múltiples exposiciones colectivas y en algunas muestras individuales en las que se ha podido ver su obra como en el 2014, con una exposición colectiva Revello de Estraperlo en el SOHO Coworking (Málaga) y dos individuales: Intervalo en el Plocc (Huelva) y Vanos con el Estudio de Ignacio del Río (Málaga). Esta joven creadora ganó en 2008 el primer premio en la modalidad de Obra Gráfica en el XIV Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla con “Algarrobo” donde utiliza diversas fotografías unidas que representan este árbol desde la raíz a la copa. Además, en 2006 recibió una mención de honor en los Premios a la Creación Artística y Científica para estudiantes universitarios Alonso Cano de la Universidad de Granada, en la modalidad de Fotografía.\nlos últimos veinte años, “Salade Estar”, una galería-vivienda para el arte más joven. Recibió el premio de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla con su obra Rocódromo, los Parques de Skate, rocódromos, señalizaciones o cascadas contrahechas, son recursos que aparecen comúnmente en las telas de Ramón David, elementos extraídos de una realidad aséptica, mitad desvaída mitad apagada, que es tratada con frialdad médica. Situaciones vagas, escrutadas con la distancia de un analista minucioso, que superan la simple representación pictórica para adentrarse por planteamientos conceptuales de mayor calado. Lugares artificiales, sacados de contexto, que capturan de manera cientificista la absurda veneración de la contemporaneidad por estos espacios de ocio; recreaciones artificiales y fingidas que se convierten en claves paradigmáticas de los felices mundos simulados que vivimos hoy. Su última muestra en España, la presentó en la galería La Caja China titulada “La tierra y el barro” donde nuevamente utiliza como fuente de inspiración la naturaleza. Para Morales, en esta época hay que volver la vista a las cosas sencillas, “yo lo que hago es transmitirlas de la manera más simple posible”. Los lienzos están llenos de color y despojados de elementos que no sean imprescindibles, “como si fueran fichas pedagógicas”.  A partir de esta edición se otorga un único premio, sin distinción de categorías o técnicas.\nRAMÓN DAVID MORALES GARCÍA Sevilla, 1977. Ganador de la XV edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla1. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Viene desarrollando su labor artística desde 2005, principalmente en la pintura y en ocasiones en escultura. Es de los pintores a los que se ha calificado de la “generación del 2000” y fue uno de los fundadores de uno de los proyectos más interesantes que el arte joven ha dado en\nPAOLA GONZÁLEZ VILLANUEVA Sevilla, 1985. Ganadora de la XVI edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla. Su obra Hasta que la muerte nos separe, representa la vista cenital de dos novios, de las que rematan las tartas nupciales, rodeadas por cinco tigres.\nAdemás de realizar varias exposiciones individuales y colectivas, en 2007 obtuvo el Premio Nacional de Grabado Ciudad de Valladolid, participando también en la II Muestra Internacional de Arte Universitario IKAS ART. En el ámbito de la investigación, cabe reseñar que es asistente honorario del Grupo de investigación “Gráfica y Creación Digital”, que forma parte del Departamento de Dibujo de la Universidad de Sevilla.\nde museo en la que ha profundizado durante su estancia en Bruselas. Según la artista, vuelve a acercarse aquí al envés de los lugares de exhibición, a los espacios de almacenaje y depósito, conectando estas obras recientes con las trastiendas y estancias desiertas del Louvre y del Museo del Prado. De nuevo, parte de fotografías que usa como muleta de otra cosa, de apuntes personales y maquetas para componer unas obras que cuestionan el carácter sagrado del museo como instrumento que legitima el objeto artístico.\nGLORÍA MARTÍN MONTAÑO Sevilla, 1980. Ganadora de la edición XVII del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y Doctora en Pintura. Su obra Collection Privée ofrece una visión metalingüística que recurre al propio arte para hablarnos de sus lugares de intimidad. En 2009 recibió la Beca de Artes Plásticas del Colegio de España en París por el Ministerio de Cultura y recientemente, en 2013, la beca Sevilla es Talento, del Ayuntamiento de Sevilla y la Fundación Valentín de Madariaga, para una estancia en el extranjero, eligiendo Bruselas como destino para realizarla. Como consecuencia del trabajo desarrollado durante esta estancia realizó una exposición en el Colegio de España en París. Más tarde, fue seleccionada para participar en Art Contest, un certamen anual de arte contemporáneo de referencia para jóvenes artistas belgas, o residentes en Bélgica, menores de 35 años, realizando en 2014 junto a otros nueve artistas seleccionados una exposición en la Centrale for Contemporary Art de Bruselas. Desde hace varios años Gloria Martín Montaño desarrolla una línea de creación e investigación en torno al concepto\nJORGE THUILLIER AGUIRREGOMEZCORTA Cádiz, 1989. Ganador de la XVIII edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Su obra artística, de naturaleza pictórica, está relacionada con el fenómeno del mass media. En su pintura Mira lo que tengo podemos ver como intenta hacer un reflejo de la propia sociedad contemporánea, mediante la investigación plástica, profundizando a través de la percepción visual y la representación gráfica del espacio y las particularidades propias de los materiales a emplear. Por esta obra recibió el primer premio en el XVIII Certamen Nacional de Artes plásticas Universidad de Sevilla en 2012, y a partir de este premio han llegado más reconocimientos a su carrera artística con el Premio Adquisición del VI Premio UNIA (Universidad Internacional de Andalucía) en 2013, el Premio Adquisición del XIV Certamen de Creación Joven de Sevilla en 2014, mismo año en el que fue finalista “Milagroso” XV Edición Premio Joven UCM (Universidad Complutense de Madrid).\nGLORÍA RICO CLAVELLINO Ganadora de la XIX edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Pertenece al Grupo de Investigación “Creatividad, Arte y Salud”. Es miembro de la Asociación ASANART de ArteTerapia y ha sido profesora de la Facultad de Educación de la Universidad de Huelva. Actualmente trabaja en el Hospital Universitario Virgen Macarena donde compagina su actividad laboral en el campo sanitario con la producción artística y la investigación en la hibridación de arte, ciencia, salud y nuevas tecnologías. El Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla lo obtuvo con las obras Incómodo Sofá Nº 6 y 8 que se incluye en una serie Beds & Sofas Series, 2012-2014. Este proyecto aborda la relación metafórica entre objetos de uso común (muebles de descanso) y las vivencias personales que sobre ellos suceden, erigiéndose éstas sobre su superficie a modo de “tapiz tridimensional”. El objetivo de esta investigación es trabajar a partir de imágenes propias o la apropiación y reelaboración de imágenes de catálogos de decoración o imágenes encontradas, transformándolas en relatos que versan sobre conflictos y vivencias interpersonales, experiencias que dialogan con los objetos, resignificándolos, transfigurándolos en metáforas. Ya sea a través del collage fotográfico, la intervención de mobiliario real o la elaboración de maquetas-esculturas, las piezas finales se presentan como obra fotográfica principalmente.\nIngeniera Técnica en Diseño Industrial por la Universidad de Valencia y graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Compagina su trabajo como diseñadora de productos con el desarrollo de nuevos proyectos artísticos. El trabajar en una empresa que diseña y fabrica localizadores para personas con Alzheimer, ha provocado en la artista que las obras realizadas y las que están en proceso, surjan de su propia experiencia personal y laboral. Por tanto, Retratos urbanos nos intenta ofrecer una visión de la relación que existe entre ciudad y entorno. El lugar que habitamos se articula y conforma por los individuos que la sustentan y viceversa. Si deseamos encontrar nuestro espacio, debemos entender la conexión entre ciudad e individuo. La obra es la representación de tres individuos, tres ciudades, tres niveles de experiencia diferentes. Junto a la situación económica y de desigualdades sociales que golpean nuestras ciudades se une el miedo de no conocer a la gente que nos rodea y el miedo a perder nuestra propia identidad. Vivimos con el temor a la incertidumbre y nos inquieta no encontrar nuestro lugar.  La edición XX del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla quedó desierta.\nBEATRÍZ RAMÍREZ MARÍN-CORBALÁN Ganadora de la XXI edición del Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla2.\nMontaje de la exposici贸n\nPrimer contanco con la sala expositiva\nEquipo de documentaci贸n\nEquipo de difusi贸n y comunicaci贸n\nEquipo de diseño. Primeras ideas sobre gráfica expositiva\nMontaje en sala expositiva\nMontaje en sala expositiva.\nDando un toque de color a la sala\nEquipo de dise帽o trabajando directamente en la sala expositiva\nColgando las obras\nPanel de entrada a la sala expositiva\nVista de la sala desde la entrada a la exposici贸n\nCATÁLOGO DE EXPOSICIÓN: La duración del presente. Notas sobre la frecuencia. François Bucher. Lina López. Centro de iniciativas culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). Sevilla. 2015.\nBibliografía específica por autores\nFRANCISCO PÉREZ VALENCIA, EL INDESEABLE http://www.launiversidademocional.com/public/somos/somos.php https://www.youtube.com/watch?v=UoekTmMFhOI\nCATÁLOGO DE EXPOSICIÓN: Aquí reina el instante. Curso de Experto universitario\nen Gestión del patrimonio, proyecto, organización y producción de exposiciones,\n1ª edic. 2011-12. Universidad de Sevilla. Fundación Valentín de Madariaga. CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN: Estado de vanguardia. Curso de Experto\nJORGE ARÉVALO CRESPO, METARQUEOLÓGICA\nuniversitario en Gestión del patrimonio, proyecto, organización y producción\nde exposiciones, 2ª edic. 2012-13. Centro de Iniciativas Culturales de la\nBOZAL, V.: Pintura y escultura 1939-1990, Arte del siglo XX en España II,\nSumma Artis, Espasa Calpe S.A. Madrid, 2000. GUASCH, A: El arte último del siglo XX del posminimalismo a lo multicultural, Alianza Forma. Madrid, 2000.\nALFONSO CINTADO TRINIDAD, PLACENTARIO http://sevilla.abc.es/hemeroteca/historico-13-03-2006/sevilla/Sevilla/ alfonso-cintado-trinidad-me-encantaria-hacer-el-cartel-de-la-semana-santa-\nLUCIE-SMITH, E: Artes visuales en el siglo XX. Laurence King Publishing.\nLUCIE-SMITH, E: El arte de hoy: del expresionismo abstracto al nuevo realismo. Cátedra. Madrid, 1983.\nAlfonso;jsessionid=F5823028376366830276E21F41C3014D http://www.europeana.eu/portal/record/9200376/ BibliographicResource_3000100189084.html\nLUQUE TERUEL, ANDRÉS: Vigencia de las vanguardias en la pintura sevillana.\nServicio de publicaciones de la Universidad de Sevilla. Sevilla 2007.\nJAVIER RODRÍGUEZ FAJARDO, S/T http://artelibre.net/FAJARDO/index.html http://hemeroteca.sevilla.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/sevilla/abc. sevilla/1997/01/28/046.html\nALBERTO J. 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Premio Nacional de Artes Plásticas Universidad de Sevilla 1994-2014.


Medalla de Oro para Nuevo León en boliche - Deportes - Grupo Multimedios\nMedalla de Oro para Nuevo León en boliche\nSandra Gongorá se impuso a la representante de Aruba.\n30 de noviembre de 2014 / 12:59 a.m.\nCon medalla de oro en la Final de Maestros, la mexicana Sandra Góngora se despidió del boliche de los Juegos Centroamericanos y del Caribe Veracruz 2014.\nLa regiomontana llegó como la cuarta mejor clasificada a esta final que tuvo efecto en el Bolerama de la Unidad Deportiva Leyes de Reforma, para pelear la final a la representante de Aruba Kamilah Dammers.\nGóngora tiró líneas para 235 puntos, en tanto que Dammers se quedó con 211, lo que garantizó el oro para la mexicana, que se va de este torneo con dos oros (Quintetas y Final de Maestros), plata (Ternas) y bronce (Parejas).\nEn tanto, en la rama varonil, el mexicano Mario Quintero perdió en la ronda final ante el puertorriqueño Jean Francisco Pérez, quien jugó para 245 puntos la línea final, en tanto que el local quedó con 207.\nEn esta disciplina, México se ubicó en el segundo sitio con dos medallas de oro, cuatro de plata e igual número de bronce. El primer sitio fue para Puerto Rico con tres metales áureos y uno plateado.


Inicio - Actividades y Agenda - Audiencia a los participantes en la III Cumbre Global de la Plataforma Erensya\nAudiencia a los participantes en la III Cumbre Global de la Plataforma Erensya\nPalacio de La Zarzuela. Madrid, 29.04.2015Relaciones Internacionales\nDon Felipe recibió en audiencia a los participantes en la tercera Cumbre de la Plataforma Erensya que, en esta edición, se desarrollará entre el 27 de abril y el 2 de mayo, y que tiene como sede a las ciudades de Ávila, Madrid y Toledo y el propósito de establecer puentes entre España y las comunidades sefardíes.\nSu Majestad el Rey junto a una representación de los participantes en la III Cumbre Global de la Plataforma Erensya\nSu Majestad el Rey recibe el saludo del secretario de Estado de Asuntos Exteriores, Ignacio Ybáñez\nPalacio de La Zarzuela. Madrid, 29.04.2015\nDon Felipe recibe el saludo del presidente de la Federación de Comunidades Judías de España (FCJE), Isaac Querub\nDon Felipe recibe el saludo del director general del Centro Sefarad-Israel, Miguel de Lucas\ncudieron al Palacio de La Zarzuela, acompañando a los participantes en la III Cumbre Global de la Plataforma Erensya, el secretario de Estado de Asuntos Exteriores, Ignacio Ybáñez; el presidente de la Federación de Comunidades Judías de España (FCJE), Isaac Querub, y el director general del Centro Sefarad-Israel, Miguel de Lucas.\nLas Cumbres Globales Erensya, convocadas por el Centro Sefarad-Israel, reúnen a comunidades e instituciones de la Diáspora sefardí y tienen lugar cada 2 años. La primera Cumbre Erensya se celebró en Bulgaria (Sofía y Plovdiv) en 2011, mientras que la segunda tuvo lugar en Turquía (Estambul y Esmirna) en 2013. Su propósito es establecer puentes entre España y las comunidades sefardíes, por lo que su convocatoria se extiende a comunidades e instituciones de todo el mapa diaspórico.\nEsta III Cumbre Erensya congregará a más de 70 representantes de las comunidades sefardíes en la Diáspora. El Cairo, Buenos Aires, Río de Janeiro, Santiago de Chile, Panamá, México DF, París, Estambul, Sofía, Sarajevo y Belgrado son algunas de las comunidades que participarán en una agenda que conjuga los ámbitos social, institucional y cultural. Además de Centro Sefarad-Israel, participan en la organización otras entidades españolas, como AECID, Ayuntamiento de Ávila, Ayuntamiento de Toledo, Ayuntamiento de Mota de Judíos, Casa del Mediterráneo, Red de Juderías, Federación de Comunidades Judías de España y Comunidad Judía de Madrid.\nPágina web del Centro Sefarad-Israel\nS.M. el Rey recibió a los participantes en la III Cumbre Global de la Plataforma Erensya