La Música de las Esferas: Ficino y la armonía en el Renacimiento - Angela Voss - Astrología Psicológica\nLa mayoría de la gente sabe del exquisito cuadro de Botticelli conocido como La Primavera. Pero quizás no sea tan ampliamente conocido que el programa de su enigmático simbolismo se inspiró en la idea neoplatónica de la armonía de la creación, reflejada en la correspondencia de los personajes mitológicos tanto con las ocho esferas planetarias como con los ocho tonos de la octava musical. Probablemente se aprecie aún menos que la metáfora visual de Botticelli para la armonía de las esferas fue inspirada por la obra de un hombre, Marsilio Ficino de Florencia (1433-1499) cuyo deseo de unir cielo y tierra en el alma del ser humano encontró precedentes en los escritos de la tradición platónica. Al restaurar «el divino Platón» para la Florencia renacentista Ficino se propuso «redimir la sagrada religión» de la «ignorancia abominable» de la filosofía secular.\nLa cultura occidental, durante los últimos cuatrocientos años, ha estado dominada por el paradigma de un dios creador masculino, separado de su creación; un paradigma que genera naturalmente supuestos acerca de la naturaleza de la realidad. Estos supuestos tienden a expresarse en lenguaje oposicional, tal como alma y cuerpo, divinidad y naturaleza, ortodoxia y heterodoxia, ciencia y religión; con nuestra capacidad altamente desarrollada para el pensamiento conceptual, la «razón» se ha divorciado del pensamiento simbólico. Empero siempre han habido periodos de la historia en que el desequilibrio entre logos y mythos ha intentado corregirse, cuando las contra-corrientes heterodoxas han avanzado hacia un periodo de intensa fertilidad, buscando unirse con sus opuestos. Richard Tarnas ha indicado que la conjunción de Urano y Neptuno en los cielos coincide con tales periodos de síntesis, en que los temas míticos y numinosos salen a la arena del secularismo gastado, iniciando una nueva y profundizada conciencia religiosa. Por ejemplo, la conjunción ocurrió en el tiempo de Sócrates y la formación de la filosofía platónica, y semejantemente en os 1479’s y 1480’s, el corazón del Renacimiento, cuando el academicismo escolástico dio paso a una re emergencia del pensamiento mágico y a una asimilación de las artes esotéricas en una celebración de la divinidad en la tierra. De nuevo experimentamos esta conjunción, y pareciera que un gran cambio está ocurriendo, lejos de las limitaciones del pensamiento puramente racional que ha dominado nuestras perspectivas desde el siglo XVII, lejos de las grandes estructuras patriarcales de la ortodoxia judeo-cristiana y el empirismo científico, y hacia un modo de conocimiento que no está separado del conocedor. En tal percepción unificada, desaparece la dualidad sujeto-objeto, en tanto ambos se funden y cambian en un juego de fuerzas (para citar a Plotino) que interconectan en todos los niveles. En el mundo académico, emerge una nueva tendencia donde los supuestos previamente sostenidos comienzan a re-examinarse, y temas tales como la filosofía presocrática, las culturas inspiradas por diosas, y particularmente las prácticas de la magia y la astrología se liberan del prejuicio académico, para ser reevaluadas y re-apreciadas.\nMi intención en este artículo es ilustrar cómo la teoría de la música y la ejecución, en el Renacimiento, fue parte de un programa de desarrollo espiritual que surgía directamente de una comprensión simbólica del cosmos que trascendía, y sin embargo abarcaba, todos los modos cuantitativos de pensamiento. Tal modo de «conocimiento» fue transmitido por Ficino en la palabra latina «notio» (de la que deriva nuestra palabra «noción») en el curso de su traducción del tratado sobre adivinación del neoplatónico Jámblico, «De mysteriis». Jámblico afirma:\n«El contacto con la divinidad no es conocimiento. Pues el conocimiento está en cierto sentido separado de su objeto por la otredad. Pero antes del conocimiento- en tanto una cosa conoce otra- está la conexión uniforme con la divinidad, que está suspendida de los dioses, y es espontánea e inseparable de ellos»\nEn la explicación que da Jámblico del pensamiento unitivo, Ficino reconoció el fundamento tanto de la especulación filosófica como de la piedad religiosa, sin las cuales el «conocimiento» se disocia de la realidad primaria del mundo y así puede ser de poco sentido. Creo que la articulación que dio Ficino de está visión fue el impulso creativo detrás del inmenso florecimiento del intelecto en el alto Renacimiento italiano, inspirando formas artísticas que surgieron de una relación intensamente erótica entre el alma individual y la belleza de la creación. Como exclamó el mismo Ficino: «Esta era, como una edad de oro, ha devuelto a la luz aquellas disciplinas liberales que estaban prácticamente extinguidas; gramática, poesía, oratoria, pintura, escultura, arquitectura, música y el canto de las antiguas canciones de la lira órfica. Y todo esto en Florencia».\nFundador de la Academia Platónica, Ficino no sólo tradujo al latín por primera vez la obra completa de Platón, Plotino y otros, sino que combinó su vocación como sacerdote cristiano con un trabajo activo como astrólogo, herbolario, mago y músico. Filosóficamente, el proyecto de su vida era unir lo que él llamaba «fe» y «razón» desposando cristianismo y platonismo. Esto significaba, en términos prácticos, que la astrología, la magia talismánica, la medicina de hierbas y el arte de la música encontraran su sitio como expresiones dinámicas tanto de profunda investigación filosófica como de inspiración intuitiva, combinadas con un extenso conocimiento teórico. Pues Ficino no sólo tradujo a Platón, sino también a Zoroastro, Hermes Trismegisto, Orfeo, los Oráculos Caldeos, Jámblico, Sinesio y Proclo; leyó a Al-Kindi, el Picatrix, los astrólogos árabes, Alberto Magno, Roger Bacon. A partir de estas diversas fuentes emergió su propio sistema de magia natural, centrado en la combinación de astrología y música, cuya eficacia dependía no sólo del conocimiento teórico y la experiencia técnica. Al considerar más de cerca la terapia musical de Ficino, quiero acentuar dos ingredientes vitales ulteriores, que encontramos continuamente acentuados en sus escritos prácticos. Estos son el deseo y la imaginación del ser humano, que cuando se enfocan en imágenes tales como la música, las estrellas, o los talismanes, facilitan de algún modo una interacción con el cosmos, y permiten que se capten y reconozcan las cualidades de un momento particular. Este mismo proceso puede efectuar un cambio en el ser. Cuando configuramos imágenes, dice Ficino, «Nuestro espíritu, si ha habido intención en la obra y en las estrellas mediante la imaginación y la emoción, se une con el mismo espíritu del mundo y con los rayos de las estrellas a través de los cuales actúa el espíritu del mundo.»\nEs precisamente este elemento subjetivo lo que distingue al mago renacentista del teórico medieval; pues los estáticos esquemas jerárquicos y correspondencias entre planetas y música se transforman en energías dinámicas en obra a través de la creación, energías que pueden aparejarse y transfundirse para la armonización de las almas individuales. Siguiendo a Plotino, Ficino acentúa la necesidad de enfocar la emoción en un acto que depende tanto de la intuición como de la experiencia a fin de expandir la conciencia: «Quien reza a una estrella de un modo oportuno y hábil, proyecta su espíritu en los rayos manifiestos y ocultos de la estrella, difusos y dadores de vida en todas partes; de estos puede aspirar para sí vitales dones estelares».\nEn la tradición platónica-pitagórica, la música y las estrellas están inextricablemente vinculadas como imágenes audibles y visibles de una dimensión invisible de la existencia, cuya percepción intelectual se hace posible mediante los sentidos del oido y la vista. Los fundamentos del cosmos musical se establecen por Platón en el mito de creación de su Timeo, que mantiene una conexión vital con tradiciones egipcias, caldeas y demás. En este diálogo, Platón plantea un modelo para un cosmos musical triple donde los movimientos de las esferas, las pasiones del alma humana y los sonidos audibles de la música son todos expresiones de una inteligencia divina manifestándose a través de las diversas dimensiones de la creación. Tal división tripartita se diferenciarían por el teórico del siglo V Boecio, como música mundana, música humana y música instrumental, y era usual que los teóricos de la música operaran elaborados sistemas de correspondencias entre distancias astronómicas e intervalos musicales, entre la naturaleza de las estructuras musicales y los estados emocionales, entre características planetarias y sonidos audibles. La clave, en esta tradición, para el ordenamiento del cosmos, astronómica o musicalmente, es naturalmente el número, un descubrimiento transmitido a los pensadores occidentales por Pitágoras. De hecho, para los platónicos el número determina todas las cosas en la naturaleza y sus manifestaciones concretas, junto con todos los ritmos y ciclos de la vida. El Número revelado por los cuerpos celestiales se despliega como Tiempo, y en tanto el alma humana era consideraba como reflejando el orden de los cielos, la adivinación o el alineamiento con los dioses requería el ritual apropiado en el tiempo adecuado. Jámblico nos dice que los números que gobiernan la naturaleza son las energías que fluyen desde los dioses, y si queremos asimilarnos a ellas, debemos usar su lenguaje -esto es, alinearnos con las armonías que subyacen al cosmos. Los sistemas numéricos meramente humanos, las concepciones discursivas del número, las teorías numerológicas, no pueden reproducir una experiencia de unidad que originará el verdadero conocimiento de los primeros principios.\nEn el Timeo aprendemos que el Demiurgo creó una sustancia llamada alma-del-mundo, y la insertó en el centro del cuerpo del mundo. Entonces dividió está sustancia anímica de acuerdo a las razones de los tres intervalos musicales consonantes, esto es la octava que resuena en la proporción de 2:1, la quinta aumentada, 3:2 y la cuarta justa, 4:3, continuando, por división ulterior, por crear los pasos interválicos de la escala pitagórica. El alma se cortó en dos partes que se ligaron una alrededor de la otra, formando los círculos de lo Mismo y lo Diverso: lo Mismo conteniendo la esfera inmóvil de las estrellas fijas, lo Diverso conteniendo los móviles instrumentos del Tiempo, o sea los planetas. Lo Diverso entonces se dividió en tiras más estrechas que se arreglaron de acuerdo a las progresiones geométricas del 2 y del 3; 1-2-4-8 y 1-3-9-27. Permeando todo el cosmos, el alma conectaba el mundo físico con el eterno, estando «fundida por todas partes desde el centro hacia la circunferencia del cielo» y participando en «razón y armonía».\nEl alma humana, participando también directamente del anima mundi, debe por tanto regularse de acuerdo a las mismas proporciones. Pero debido a las pasiones del cuerpo, al entrar en él el alma se distorsiona y se agita -sólo el tipo adecuado de educación puede restablecer el equilibrio armónico. Esta educación induciría al reconocimiento de la congruencia del alma con el cosmos a través de la estructura armónica audible de la escala musical, pues como hemos visto, las proporciones en el alma del mundo podrían reproducirse en el sonido musical. Los número de uno a cuatro, o la tetraktys, no sólo forman así la estructura para todas las escalas musicales, sino que también incorporan el proceso dinámico de incorporación en el cuádruple movimiento de la geometría del punto a la línea, al plano y al sólido; de la unidad surge la dualidad de la oposición, la tríada del perfecto equilibrio y la cuaternidad de la existencia material. Cada estadio a la vez limita y contiene el siguiente, y en los oráculos Caldeos se le advierte al iniciado «no profundizar el plano» -esto es, extenderse hacia el mundo material desde la condición perfecta de la tríada, pero no perder tu poder de limitación abandonándolo y perdiéndose en la cuaternidad, o el caos de la materia. Esto puede entenderse musicalmente como el imperativo de mantener los intervalos perfectos como estructuras definitorias. Al escuchar la geometría en sonido, los intervalos perfectos establecen una trama o límite de sonido ilimitado, y puesto que el arreglo específico de tamaños de tonos y semitonos dentro de esta trama refleja las relaciones astronómicas exactas de los planetas, el mismo tejido de la creación es traído al oido y, en términos platónicos, evoca un recuerdo de las armonías oídas una vez con los oídos del alma.\nA partir de esta premisa esencial, los esquemas que atribuyen planetas a los tonos actuales y distancias astronómicas a los intervalos musicales, abundaron. En el mito de Er, al final de su República, Platón sugiere que las sirenas colocaron en los bordes de las órbitas planetarias a cada sonido un tono, haciendo una escala musical, como una lira griega proyectada en los cielos. En otra interpretación, que se encuentra en el Sueño de Escipión de Cicerón, los planetas producen diferentes tonos de acuerdo a su diversa velocidad de giro. Se nos dice que «los tonos altos y bajos mezclados producen diferentes armonías» y que «hombres dotados, al imitar esta armonía en instrumentos de cuerda y en el canto, se han ganado un regreso a esta región, como lo han hecho aquellos de capacidades excepcionales que han estudiado los asuntos divinos incluso en la vida terrenal».\nCómo imitar exactamente la música de las esferas se volvió así la cuestión fundamental planteada por los teóricos de la música, y la ciencia de los armónicos, o el estudio de las propiedades matemáticas de las proporciones musicales, fue considerada el primer paso. Es muy difícil saber cuanto influyó este procedimiento altamente especulativo -considerado por Platón como la forma suprema de conocimiento- la ejecución musical en los tiempos clásicos. Estamos ciertamente mejor informados respecto a la conexión entre música humana y música instrumental, pues para los antiguos escritos musicales griegos es central el concepto de «ethos», o los sutiles efectos éticos producidos en la psique humana por el uso de diferentes modos o conjunto de combinaciones de esquemas de tonos. Por ejemplo, el modo frigio movía los hombres a la ira, el modo lidio los apaciguaba, el modo dorio inducía gravedad y templanza -cada cualidad reflejándose en el carácter de regiones particulares. En los tiempos medievales, los modos griegos fueron sustituidos por los ochos modos de la iglesia, pero esto no interrumpió la asociación de efectos éticos sutiles por parte de los teóricos. Un escritor del siglo XII nota que «los modos tienen cualidades individuales de sonido, difiriendo unos de otros, de modo que despiertan reconocimiento espontáneo por un músico atento o incluso por un cantante experto». Es nuestra pérdida que la música que oímos hoy esté limitado sólo a dos tipos de modos: mayor y menor.\n¿Pero qué hay de la conexión entre ética y cosmología? Se atribuían poderes éticos a los sistemas de tonos, mientras los planetas se asociaban generalmente con tonos aislados -así, en los escritos de los teóricos más clásicos, es difícil ver cómo una forma efectiva de música instrumental podría influir el alma humana mediante la imitación directa de la armonía cósmica -pese al modelo transmitido por Platón. Hablando en general, los fenómenos celestes se encajaban con una noción preconcebida de orden musical, en lugar de que se les pidiera a los fenómenos mismos que revelasen su orden como principios de inteligencia. Aunque la Edad Media produjo algunos grandes pensadores originales en este campo, tal como Juan Escoto Erígena en el siglo IX, así como la influyente escuela islámica de terapia musical y astrológica, sólo en el siglo XV Occidente comenzó a explorar los medios prácticos por los que las relaciones armónicas en el cosmos podían expresarse a través de la música, no reproduciendo literalmente mediciones astronómicas en sonidos, sino evocando simbólicamente un principio unificador en obra en los mundos manifiestos e inmanifiestos. Con los teóricos de la música Georgio Anselmi y Bartolomé Ramos de Pareja, vemos sembrarse la semilla de un revisionismo de la música cósmica.\nAnselmi y Ramos de Pareja.\nAnselmi de Parma, escribiendo en 1434, rechaza explícitamente la noción literal aristotélica prevaleciente en los siglos anteriores, de que los cuerpos celestes no podía producir sonido en sus movimientos, y concibe los planetas no ligados a tonos individuales sino cada uno cantando su propia canción a contrapunto con los demás. Como Ficino, Anselmi era un astrólogo, un mago y un médico, y aunque su trabajo sobre música no da consejo práctico sobre la imitación humana de las armonías celestiales, su cosmos se libera de esquemas fijos en tanto los ciclos planetarios participan en una gran sinfonía cósmica orquestada por los Espíritus Bienaventurados. También derivó una escala planetaria de ocho octavas desde la Luna a las Estrellas Fijas a partir de los periodos de la rotación de los planetas alrededor de la Tierra, rompiendo los límites de la práctica musical contemporánea (toda música yace dentro de un límite de tres octavas)\nSin embargo sólo con su contemporáneo español más joven, Ramos de Pareja, encontramos los comienzos de una filosofía esotérica aplicada a la música en un sentido operativo. En «Música Práctica» de 1482, de Ramos, esto se logra mediante el movimiento original de atribuir los modos de la iglesia a los planetas, conectando así ethos a los planetas mediante la música práctica. Así, el modo dorio, de Re a Re, se relaciona con el Sol y tiene el efecto de «disipar el sueño», el modo lidio de Fa a Fa se relaciona con Júpiter y «siempre denota alegría». El octavo modo, o Hypermixolidio, de La a La, epitomiza los cielos estrellados, «un belleza y amor innatos, libre de todas cualidades y adecuado para todo uso». Los apareamientos entre planetas y modos de Ramos parecen sin precedentes, aunque podría haber estado influido por tradiciones árabes en su España natal. Más importante aún, revelan un cambio fundamental en perspectiva, de las atribuciones astronómicas «racionales» de tonos a planetas basadas en distancias o velocidades, al reino de la correspondencia simbólica de la imaginación activa. Tales armonías celestiales ahora deben derivar de inteligencias informadas por un cosmos animados, y efectivamente Ramos también asocia las nueve Musas a cada modo y planeta. En otras palabras, el medio de efectuar una conexión entre cielo y tierra es mágico -en un universo de afinidades operativas y correspondencias, los modos pueden verse como poseyendo propiedades ocultas que ponen al hombre en relación con las estrellas mediante resonancia simpatética. Música Práctica es también revolucionaria en tanto que Ramos revisa el sistema estándar de afinamiento pitagórico, que resultaba crecientemente restrictivo para los músicos prácticos, combinando cuartas perfectas y quintas con terceras consonantes y sextas, lo que de hecho traza los fundamentos para un sistema de temperamentos iguales tal como conocemos hoy. De nuevo, por primera vez, se interesa por las exigencias de los músicos prácticos, no los teóricos especulativos, y al sugerir una evocación posible del significado planetario mediante el adecuado uso de los modos, abre las puertas para que la música se emplee en un contexto mágico. Ramos ilustra sus analogías con una compleja imagen de espirales que recuerda a los planetas en sus esferas y que es curiosamente semejante a la descripción de Ficino del sonido como una serie de espirales, en su comentario sobre el Timeo. Esta imagen Uroboros es por supuesto una imagen alquímica tradicional, y sugiere una dimensión oculta de unidad espiritual más allá del evidente juego intelectual de analogías.\nInevitablemente, el próximo paso hacia una magia musical plenamente operativa estaba allí para ser tomado, y siete años después del tratado de Ramos, Ficino publicó su propio manifiesto en pro de la música astrológica como terapia en su Libro de la Vida. Si bien concebido como un comentario sobre Plotino, principalmente para darle respetabilidad filosófica- esta obra demuestra claramente la fascinación de Ficino con las dimensiones espirituales de la magia ritual y con el potencial de la astrología como un enfoque liberador al auto-entendimiento. Al tener Saturno en su ascendente en Acuario, Ficino conocía muy bien las limitaciones de un temperamento melancólico, y los efectos benéficos que él mismo experimentaba tocando su lira y cantando le llevaron a formular un sistema terapéutico en el que la música se tocaba de acuerdo con un horóscopo individual. Ficino se identificó con Orfeo, que no sólo domaba a las bestias salvajes con su canto, sino que trajo de vuelta a Eurídice del submundo. Al menos uno de sus amigos, el poeta Poliziano, asoció esta recuperación de lo femenino con el «traer a luz» la esotérica sabiduría platónica.\nLa tercera parte del Libro de Vida de Ficino se titula «Como ajustar la vida de acuerdo con los cielos» y concluye su proyecto de enriquecer y vitalizar la vida disociada del estudioso. En el capítulo XXI titulado «El poder de las palabras y la canción para captar beneficios celestiales» Ficino sugiere que el poder de palabras habladas (o cantadas) emocionalmente cargadas podía intensificar el efecto de una imagen, tal como creían árabes y egipcios: «sostenían que ciertas palabras pronunciadas con una fuerte emoción tienen gran fuerza para lograr el efecto de las imágenes precisamente a las que se dirigen la emoción y las palabras». Para este proceso, es probable que Ficino empleara como textos los Himnos de Orfeo que él mismo había traducido del griego, consistentes en epítetos a varias deidades. En efecto, su amigo hermetista Pico della Mirandola afirma que «En magia natural, nada es más eficaz que los Himnos de Orfeo, especialmente si se aplican la música correcta, la intención del alma y todas las otras circunstancias conocidas por los sabios». Combinados con estos himnos, Ficino componía o improvisaba un tipo de acompañamiento musical que parece apoyarse en la asociación de modos con estrellas sugerida por Ramos. Dice:\n«Tonos escogidos primeramente por la regla de las estrellas y combinados entonces de acuerdo con la congruencia de estas estrellas unas con otra, hacen una especie de forma común, y en ellos surge un poder celestial. Es en verdad muy difícil juzgar exactamente qué combinación de tonos concuerda especialmente con qué tipos de constelaciones y aspectos. Pero podemos lograr esto, en parte a través de nuestro propio esfuerzo, en parte por algún divino azar».\nEsto es, la confluencia de las dimensiones humana y divina -o podríamos decir consciente e inconsciente- puede dar origen a una creatividad que en esencia es adivinatoria en tanto se entrega a una ley transpersonal. Esta es la «divina locura» del poeta, del amante, del sacerdote y el profeta, y tenemos la declaración de un testigo ocular de Ficino mismo en la congoja de este frenesí poético: «sus ojos ardían, salta a sus pies y descubre música que nunca había aprendido por repetición»\nFicino va más lejos que Ramos al implicar el uso de modos particulares para tipos particulares de gente, y nos da tres «reglas de composición» que requieren un conocimiento detallado de los tres tipos de música de Boecio, expresadas aquí en términos de astrología, psicología y ethos modal:\n«La primera regla es averiguar diligentemente qué poderes en sí o qué efectos tiene una estrella dada, una constelación o un aspecto – qué quitan, qué traen- e insertarlos en el significado de nuestras palabras, de modo de detestar lo que quitan y aprobar lo que traen. La segunda regla es tomar nota de qué estrella especial rige qué lugar o persona y luego observar qué tipos de tonos y canciones usan generalmente estas regiones y personas, para poder ofrecer similares, junto con el significado que ya he mencionado, a las palabras que estás intentando exponer a las mismas estrellas. En tercer lugar, observar las posiciones y aspectos diarios de las estrellas y descubrir a qué principales discursos, cantos, movimientos, danzas, conducta moral y acciones se ve incitada la mayoría de la gente por estas, a fin de imitar tales cosas lo más posible en tus canción, que aspira a agradar a la parte particular del cielo que se le asemeja y a captar un influjo semejante»\nEl «poder, oportunidad e intención» de tal canción, dice Ficino, provocarán tanto que el cantante como el auditorio imiten las cualidades que ello mismo está imitando a través de su acción en el espíritu aéreo, que conecta el espíritu del hombre al alma del mundo. El espíritu de la música es concebido por Ficino como un animal viviente, compuesto de aire cálido, «aún respirando y de algún modo vivo». Lleva tanto emoción como significado, y su influencia dependerá en parte de su congruencia con los cielos y en parte con la «disposición de la imaginación» del cantor -esto es, de una sincronicidad entre las dimensiones interna y externa de la experiencia. El cantante debe ser un instrumento finamente afinado cuyo espíritu ha sido purificado y fortalecido por l asimilación de las propiedades del Sol, pues tal poder «vital y animal» atraerá prontamente el espíritu de la música -particularmente si el ritual también se conduce a una hora adecuada elegida astrológicamente. Los tres requisitos esenciales para la invocación de tal energía numinosa son por tanto el poder solar, vital, del propio espíritu del cantante, el momento propicio y la intención del cantante, que une el deseo de su corazón y el enfoque de su imaginación. Entonces, sugiere Ficino, pueden disiparse tanto las enfermedades físicas como anímicas mediante la resonancia simpatética entre el espíritu de la música y el espíritu humano, que abarca y actúa tanto sobre el cuerpo como sobre el alma.\nEl espíritu de la música, moviéndose a través de las diversas esferas planetarias, activará el espíritu particular de cada una, permitiendo que el ejecutante recree la música asociada con cada cuerpo celestial; por ejemplo, las canciones de Venus son «voluptuosas con deseo y suavidad». Ficino explica que cuando el planeta suplicado está «dignificado» en los cielos, el espíritu del ejecutante atraerá naturalmente la respuesta del espíritu planetario, «como una cuerda del laúd que tiembla a la vibración de otra que se ha sido afinada semejantemente».\nEn una magia natural basada en la visión neoplatónica del cosmos como armonía, no es sólo la música audible la que puede alinear el alma con las estrellas. Desde los talismanes, las medicinas, aromas, pasando por los movimientos de la danza hasta las cualidades inmateriales del alma, todos pueden emplearse apropiadamente para restablecer una conexión psíquica con un planeta particular. Así, «conceptos bien acordados y los movimientos de la imaginación» nos conducen a Marte, mientras que «las tranquilas contemplaciones del alma» son el dominio de Saturno. Efectivamente, Ficino entendió que la verdadera alquimia era la transformación de las frustraciones mundanas y las dificultades tradicionalmente asociadas a Saturno en el oro filosófico de la contemplación intelectual. Opuesto a Saturno en la carta natal de Ficino está Júpiter, y por supuesto este aspecto simboliza la misma polarización de filosofía y religión que Ficino intentaba superar. Al traer el fuego y el agua de la imaginación al rigor terrenal y la disciplina de las estructuras tradicionales del aprendizaje, se abrió paso a través de la fortaleza del racionalismo escolástico y, a la vez que permanecía fuertemente dentro de la Iglesia, desafió radicalmente su teología dogmática.\nEn ningún sitio de la obra de Ficino se hallará carencia de poesía, metáfora, mito o imaginación, incluso al abordar los temas más técnicos. La teoría nunca está divorciada de la práctica, la «verdad» objetiva nunca destilada a partir de la hermenéutica de la experiencia espiritual -de hecho su crítica recae con peso sobre aquellos astrólogos cuya práctica consiste meramente en conocer todas las reglas y aplicarlas al modo «causa y efecto». El mismo lenguaje de Ficino es un lenguaje de signo y símbolo, aspirando contínuamente hacia lo inefable, y sin embargo rico en colorido y expresivo en contenido. De modo que no sorprende que al considerar el tema de la armonía en la teoría de la música, los conceptos de consonancia y disonancia están vestidos en ropaje metafórico. En su carta «Los principios de la Música», Ficino describe las cualidades de los intervalos en la escala musical como una analogía de la procesión hermética del alma desde sus orígenes a su regreso final a Dios, y vale la pena citar este pasaje en pleno como ejemplo de la capacidad instintiva de Ficino para vincular lo sensible y lo metafísico:\n«la nota más baja, a causa de la misma lentitud del movimiento en que está comprometida, parece estar quieta. La segunda nota, empero, apenas si se aleja de la primera y es así disonante, profundamente en su interior. Pero la tercera, recobrando una medida de vida, parece erigirse y recuperar consonancia. La cuarta nota cae más allá de la tercera, y por esa razón es de algún modo disonante; pero no tan disonante como la segunda, ya que está templada por la encantadora vecindad de la quinta siguiente, y simultáneamente suavizada por la gentileza de la tercera precedente. Entonces, después del ocaso de la curta, la quinta surge ahora; se eleva… en mayor perfección que la tercera, pues es la culminación del movimiento ascendente; mientras que las notas que siguen a la quinta, de acuerdo a los seguidores de Pitágoras, no es tanto lo que se elevan cuanto que regresan a las primeras. Así la sexta, al estar compuesta de la doble tercera, parece regresar a ella, y se acuerda muy bien con su dócil gentileza. Luego la séptima retorna infelizmente, o más bien se desliza de vuelta a la segunda y sigue su disonancia. Finalmente la octava se ve felizmente restaurada a la primera, y por esta restauración completa la octava, junto con la repetición de la primera, y también completa el coro de las Nueve Musas, ordenado agradablemente en cuatro estadios, por así decirlo: el estado calmo, la caída, el surgimiento y el retorno»\nEn su búsqueda de una perspectiva unificante, Ficino considera la idea de armonía en los tres niveles de manifestación; las complejidades de las relaciones interválicas específicas en la música audible, la relación de los sentidos humanos con proporciones específicas de fuego, tierra, aire y agua, y finalmente lo que el llama «las causas astronómicas de la armonía». Basándose en el Libro Tercero de los Armónicos de Ptolomeo, Ficino busca aquí mostrar la congruencia entre la experiencia humana de los intervalos musicales y las tensiones inherentes en las relaciones angulares de los signos zodiacales. Pero mientras que Ptolomeo, en cuanto matemático, mantiene una perspectiva rigurosamente objetiva, que aspira a demostrar que la astrología es una verdadera ciencia que depende del número, Ficino está más preocupado por la experiencia práctica de músicos y astrólogos. Ptolomeo enfoca en la primacía de la octava, la quinta y la cuarta, pero Ficino considera cada intervalo y aspecto como igualmente importante al contribuir al Bien general, surgiendo la idea de disonancia meramente de la imperfección de las condiciones terrenales. Esto lo justifica la música misma -pues si la cuarta es perfecta, ¿cómo puede el aspecto de cuadratura considerarse como discordante? En su comentario sobre Plotino, Ficino afirma: «En verdad no sólo Cáncer no es disonante con Aries, sino que es consonante, pues ambos son parte de un cuerpo grandemente uniforme y de la misma naturaleza (que son discordantes entre nosotros por temperamento armónico), y no menos en los cielos que en la canción musical ocurre que todas las cosas son consonantes entre ellas… Por lo tanto la unión de los planetas representa para nosotros la consonancia de la octava». En Principios de la Música, Ficino ilustra paso a paso cómo los intervalos y los aspectos corresponden en naturaleza; el segundo signo «alejándose» del primero como en la segunda disonante, el quinto «contemplando benignamente» al primero en un trígono como un modelo para la perfecta quinta. El séptimo signo, al oponerse al primero, es «muy vigoroso en su discordia», de acuerdo a Ficino, y «parece en clara hostilidad prefigurar el séptimo tono en música, el cual con su cualidad vigorosa y vehemente es ahora más claramente disonante con el primero». Ficino apunta que el octavo signo, tradicionalmente asociado a la muerte, es por ello considerado desfavorable. Pero desde una perspectiva teológica es más bien lo opuesto, en tanto la muerte libera al alma de «la disonancia del mundo elemental, devolviéndola a la armonía celestial». Así su naturaleza se representa verdaderamente en la perfecta consonancia del octavo tono, o la octava.\nFicino completa su viaje alrededor del zodiaco relacionando los signos zodiacales del noveno al duodécimo de nuevo con el primero. De este modo, el signo noveno se relaciona con la quinta perfecta, el «décimo signo de la ambición humana» con «la disonancia humana, mediadora» de la cuarta perfecta, el signo once de la amistad humana con el intervalo de la tercera, y el signo doce, «atribuido a enemigos ocultos y a la prisión» recapitula la extrema disonancia del intervalo de segunda. Es interesante que mientras Ptolomeo, en su preocupación por una perfecta simetría matemática, compara el aspecto de oposición con la octava, para Ficino la disonancia de la séptima, que requiere una resolución en la octava consonante, corresponde más claramente a la tensión experimentada en el aspecto de oposición en la práctica astrológica. Lo que es más, la resolución de la séptima en la perfecta concordia de la octava musicalmente incorpora un potencial metafísico que para Ficino proporcionaría su justificación última. Desde una perspectiva psicológica podría considerarse como representando la resolución de la tensión de opuestos dentro del individuo hacia un Sí mismo unificado; desde una perspectiva espiritual, incorpora en sonido la liberación final de la disonancia y tensión de la existencia terrenal en la perfección del cielo mediante la muerte.\nCuando Ficino tocaba su Lira Órfica, que probablemente era un instrumento del tipo de un arpa, las cualidades de los intervalos musicales que extraía de las cuerdas penetraban así los niveles más profundos de la experiencia humana. Si defendía un uso consciente de estas analogías al enseñarnos a hallar tonos o modos que correspondan al modelo de los cielos, es difícil de decir, y acaso no sea el punto más importante. Ficino logró traer la música de las esferas a la tierra al reconocer el poder unificante y transformador de la percepción simbólica -un poder cuya aprehensión depende de la suspensión del pensamiento racional y la disponibilidad a ser guiado por la imaginación.\nDesde sus humildes comienzos en la solitaria ejecución de lira de Marsilio Ficino, la música de las esferas continuó siendo escuchada a lo largo del siglo siguiente. Para Cornelio Agrippa, cuyos Tres Libros de Filosofía Oculta ofrecen un compendio de teoría y técnicas mágicas, la magia simpatética de Ficino y la concepción de Gafori de la armonía cósmica combinan en un sistema de ritual presidido por el Mago, que configura y explota las propiedades de la música en su búsqueda de la verdad espiritual. En el campo de la música práctica, los grandes intermedios de la coarte de Medici en Florencia intentaron recrear el mundo platónico de formas ideales sobre la tierra, despertando el asombro del auditorio -la enorme escala del espectáculo visual y las fuerzas musicales se crearon con el propósito de imitar la perfecta Belleza. En una escala menor, el renacimiento hermético en la Inglaterra isabelina produje música tan exquisita como la de John Dowland, cuyas siete Pavanas Lachrimae para laúd y viola evocan el descenso y ascenso neoplatónico del alma, y en cuyas canciones de la más profunda melancolía yace oculto el oro del Saturno filosófico.\nCon la revolución copernicana y el desarrollo de la astronomía física independiente de la filosofía, la música cósmica se volvió dominio creciente del científico esotérico más que del músico práctico. La música mundana se encontró incorporada en sistemas cada vez más complejos dependiente de la unidad de todos los elementos universales, por tales «polymathes» como Robert Fludd, Anasthasius Kircher y Johannes Kepler. Pero a pesar de los intentos de la Camerata Florentina a comienzos del s. XVII para revivir los ideales de la antigua Grecia de ethos musical, la música instrumental gradualmente perdió su justificación filosófica y las características barrocas de estructura formal, matiz estilístico y gesto ornamental determinó las intenciones de los compositores. En círculos esotéricos, divorciados del mundo iluminado del racionalismo, la invención y elaboración de sistemas musicales explícitamente relacionados con correspondencias ocultas continuó explorándose y disfrutó un renacimiento en el periodo romántico. En el siglo XX podemos pensar en Rudolf Steiner o G. I. Gurdjieff como portavoces de la música como disciplina espiritual, pero ya no oímos más la música de las esferas. El compositor Arnold Schoenberg a comienzos del s. XX «emancipó la disonancia», esto es, liberó la escala cromática de doce notes de cualquier idea de jerarquía interna y volvió iguales las notas. De modo semejante, ya no tenemos la oportunidad de distinguir entre temperamentos musicales, o sistemas de afinación usados para efectos específicos hasta el s. XVIII. Debido a las innovaciones de J. S. Bach, la música que escuchamos está «temperada igualmente» -todas las cuartas o quintas perfeccionadas ahora ecualizadas.\nTambién la astrología ha sufrido el destino de divorciarse de la filosofía, obligada a intentar alinearse con los paradigmas predominantes de la realidad científica; en un periodo de confusión acerca del valor de la experiencia espiritual, se ve llevada a negar sus raíces en la «notio», un contacto con lo numinoso que precede todos los procesos de diferenciación por la mente. Empero, como sugiere Ficino, puede haber un modo muy simple de que el ser humano re establezca una conexión con estas raíces, y preste una vez más un oído interno a la armonía de las esferas:\n«Cuando en tus estudios haces un intento serio por postular que hay muchas mentes angélicas más allá del cielo, como luces, cuyo orden las relaciona tanto a unas con otras y con Dios, el padre de todas las luces, ¿cuál es el punto en continuar tus investigaciones a lo largo de tortuosos senderos? Tan sólo contempla el cielo, ruego, oh ciudadano del reino celestial, a ese cielo cuyo orden manifiestamente perfecto tan claramente declara que Dios es su creador»\n© Angela Voss, 1991


Serena y Sharapova logran la final y la estadounidense guarda el número uno\nLa estadounidense Serena Williams y la rusa Maria Sharapova echaron mano de su mayor experiencia para apartar de su camino hacia la final a sus compatriotas Madison Keys y Ekaterina Makarova, respectivamente, y el sábado lucharán por el título del Abierto de Australia.\nMelbourne (Australia), 29 ene.- La estadounidense Serena Williams y la rusa Maria Sharapova echaron mano de su mayor experiencia para apartar de su camino hacia la final a sus compatriotas Madison Keys y Ekaterina Makarova, respectivamente, y el sábado lucharán por el título del Abierto de Australia.\nAl vencer Serena a Keys por 7-6 (5) y 6-2 a la novena bola de partido y con un saque directo de segundo servicio, la menor de las Williams continuará el lunes como número uno del mundo, y luchará por su sexta corona australiana. Maria, que derrotó a Makarova por 6-3 y 6-2, para alcanzar su décima final del Grand Slam y la cuarta en Melbourne, necesitaba ganar el título y que Serena perdiera este jueves para recuperar el trono.\n"Mi confianza es alta en una final de un Grand Slam, no importa contra quien me enfrente, incluso si tengo un récord desastroso o no", señaló Maria desafiante, sin saber todavía quien sería su rival, al referirse a los casi once años que lleva sin ganar a Serena, con quien ha perdido 15 veces seguidas desde la final del torneo de Los Angeles en 2004.\nSerena, con 18 Grand Slams en su historial, solo ha cedido dos veces contra Maria en 18 enfrentamientos, y entre sus victorias hay dos en el Abierto de Australia, las semifinales de 2005 y la final de 2007.\nLas dos derrotadas, Madison y Ekaterina, saltaron a la Rod Laver Arena con vendajes en sus muslos después de semana y media de lucha, y pagaron con su inexperiencia el desafío de ganar a dos grandes como Serena y Sharapova, pero la rusa sale de Melbourne situada en la novena plaza y la estadounidense en la décimo tercera.\nMaria, campeona en 2008, golpeó primero. A pesar de que los comienzos del duelo no fueron demasiado sencillos, pues necesitó diez minutos para hacerse con el primer juego del partido, salvando dos bolas de rotura, pero luego ganó seis consecutivos para ir minando poco a poco la confianza de su rival.\nMakarova, décima favorita y verdugo de la rumana Simona Halep en semifinales, llevaba el muslo derecho vendado, aunque sin rasgos evidentes de lesión. El día, que amaneció con algo de viento y 21 grados, invitaba a la lucha y ambas se emplearon al máximo, con Maria gritando en inglés/americano y Ekaterina en ruso.\nSharapova dominó con autoridad para hacerse con el partido en 87 minutos, lograr la sexta victoria sobre su compatriota y avanzar por cuarta vez a la final, gracias a sus 23 golpes ganadores, 70 puntos por 49 de su rival y porque apretó más con el resto, rompiendo el servicio de Ekaterina en cuatro de las nueve ocasiones de que dispuso.\nSharapovoa ganó el título en 2008, pero cayó en las finales de 2007 y 2012. Este año inauguró el calendario con una victoria en el torneo de Brisbane, pero en Melbourne comenzó casi con despedida, pues tuvo que salvar dos bolas de partido, en la segunda ronda contra su compatriota Alexandra Panova.\n"Ha sido un extraño camino para llegar al a final, pero estoy feliz de estar aquí", dijo.\nLuego, Serena aguantó los "mazazos" de derecha de la discípula de Lindsay Davenport, para imponerse en un desempate que dominó con su saque. Después se fue fácil hasta el 5-1, pero le costó mucho acabar ganando el sexto juego, porque Madison se defendió como gato panza arriba y salvó siete bolas de partido en el séptimo juego, que terminó ganando con su servicio, y otro más al resto al siguiente.\nSerena apuró al máximo en su novena oportunidad y con un segundo saque anotó el decimotercer "ace" de su cuenta para cerrar un partido que le costaba firmar, porque Madison la desbordaba con su derecha cuando dominaba.\nAl cruzarse en la red, Keys le ofreció la mano y Serena se fue a abrazarla. "Creo que ganará este torneo muy pronto y un montón de Grand Slams. Ha sido un honor para mi jugar contra alguien que será número uno en el futuro", dijo Serena, que al alcanzar su sexta final del Abierto de Australia se convirtió en la jugadora de mayor edad en hacerlo.\nTodavía con tos evidente, Serena comentó que se va recuperando. "Estoy mucho mejor, cada día mejorando. Ojalá que para el sábado esté recuperada", dijo la ganadora, que a pesar de ese malestar conectó un saque a 200 kilómetros por hora.\nEsa final será la octava entre una rusa y una estadounidense luchando por el título en el primer grande de la temporada. El tenis USA domina por 6-1 y todas han sido a dos sets. Sharapova lucha contra ese desafío. EFE.


Notas para pensar un Estado Invisible (un breve delirio sobre teoría-política poscolonial) – Andén Digital /head>\nDe forma más resumida, se plantea una hipótesis de lectura (no siempre explícita), unas premisas y una conclusión. Esta nota, intenta violar cada uno de estos principios de forma deliberada. En primer lugar, no analiza el tema o problema sobre el que trata, sino que lo construye a partir de generalizaciones y afirmaciones poco rigurosas; en segundo lugar, no aclara sus premisas ni expone argumentos; y en tercer lugar, diluye la conclusión. Esto lo hace al invitar a cada lector a investigar e inventar sus propias premisas y sus propias conclusiones, por lo tanto, la última transgresión es relacionar necesariamente esta nota con la que le sigue y con el futuro de sus lecturas.\nA lo largo de los últimos cincuenta años, las discusiones y debates en las ciencias sociales han hecho colapsar y explotar muchos tópicos y categorías centrales para el pensamiento social, político y cultural del siglo XX. Pensemos por ejemplo en categorías centrales como la de sujeto, la de cultura, la de representación, la de identidad, o en nuevos temas como la sustentabilidad ambiental, los modelos económicos extractivistas, los fenómenos migratorios, los movimientos sociales, las nuevas configuraciones políticas, las culturas globales, la financiarización de la economía mundial, entre muchos otros. Estas transformaciones no han sido solo de categorías teóricas y enfoques de análisis. El cambio de siglo, sus crisis y rebeliones, sus indicadores de pobreza y concentración de la riqueza, sus renovadas guerras por recursos naturales, las dictaduras y genocidios vigentes nos han obligado a empezar a trabajar en pos de un cambio, no simplemente de perspectiva, sino de intervención teórica-práctica en el mundo. Un cambio profundo de episteme a partir de la cual decodificar y transformar la realidad en curso.\nEn este contexto de transformación de las ciencias sociales hay algunos tópicos que cuanto más se quieren superar, con más fuerza parecen afincarse en nuestro pensamiento, un caso paradigmático, sin lugar a dudas, es el del Estado-nación. Desde el siglo XVIII hasta la actualidad la persistencia del Estado como uno de los ejes centrales del pensamiento histórico, social y político es innegable e inevitable. Más aún, en las recientes décadas, se han multiplicado los enfoques, las perspectivas, los análisis críticos, los comparativos, los histórico-conceptuales, y muchísimos otros; y justamente por la diversidad y la complejidad de esta temática sería muy difícil atinar algunas ideas que resuman estos aspectos.\nMe permito señalar alguno de los elementos centrales para el análisis del Estado en las ciencias sociales contemporáneas: a) la cuestión de la soberanía, estado jurídico y muerte del soberano; b) la idea de territorio y territorialidad; c) las temporalidades del Estado (progreso, desarrollismo, evolución); d) uso legitimo/ ilegitimo de la violencia (fuerzas para-policiales, ejércitos para-estatales, represión de la protesta social, lucha contra el terrorismo, privatización de la violencia; e) poderes transnacionales, desarticulación de las fronteras, relaciones global/ local; f) cultura nacional/ cultura global; g) éxodos urbanos, migraciones forzadas, extranjerismo, presencias foráneas en la nacionalidad; h) racionalidad del Estado, administración de los recursos materiales; i) institucionalidad, representación y gobernabilidad; j) derechos civiles, derechos sociales. Construcciones de la memoria nacional, crímenes de lesa humanidad; k) imaginarios de pertenencia, ciudadanía e identidad nacional; l) nuevas subjetividades políticas, movimientos sociales; etc.\nEsta extensa, desordenada, mezclada y un poco confusa enumeración es justamente para mostrar la infinidad de formas de análisis y problemáticas en torno a las cuales se construyen y actualizan perspectivas actuales sobre el Estado. Frente a este panorama podemos preguntarnos qué tiene para aportar una perspectiva poscolonial/ posdictatorial sobre el Estado, qué registro o matiz tiene relevancia en estas perspectivas, en definitiva, que las distingue de las anteriormente enumeradas.\nTeniendo en cuenta lo dicho al comienzo de esta nota, mi sugerencia para estas respuestas es muy simple, y en esa simpleza radica su virtud: el Estado no existe. El Estado es un Estado invisible. Por supuesto que con esta afirmación no pretendo negar la existencia de todas y cada una de las múltiples instituciones, políticas y programas estatales, lo que quiero señalar es que, en cada una de las temáticas y perspectivas antes mencionadas, el Estado se conceptualiza y piensa a través de una cosificación, de una objetivación determinada. Y en relación a esa definición y determinación del Estado, se analizan efectos, imaginarios, discursos, prácticas, etc. Todo se ve en relación con, atravesado por, en contraposición a, paralelamente a, en disputa con…, el (un) Estado.\nFrente a esta forma de comprensión, lo que sugiere mi lectura de algunas perspectivas poscoloniales/ posdictaroriales es la posibilidad de pensar al Estado como un tipo de relación que está presente en muchos lugares. Esa es la simpleza, hay relaciones (de poder/ saber) que atraviesan y constituyen los ámbitos de la ley y el derecho, el territorio y la soberanía, la sexualidad y el género, la nacionalidad y la cultura, la ciudadanía y la identidad, etc. etc. etc.; y en cada una de esas relaciones hay un tipo de Estado. O en otras palabras, cada una de esas múltiples y heterogéneas relaciones son las que definen y conforman el Estado en cada una de sus infinitas “caras de Jano”. Analizar esas relaciones que trascienden los marcos y criterios académicos comunes permite preguntarnos por las conexiones entre el estado hoy y el estado en la dictadura, por citar un caso; nos permiten pensar las discriminaciones y racismos del siglo XVIII y las actuales, y ver cómo aparecen y se configuran distintos tipos de estados en la continuidad y ruptura de esas relaciones, nos permite preguntarnos cómo persisten, resisten y se transforman políticas emancipadoras y cómo episódicamente confluyen con formas estatales de esas relaciones. Visto el problema desde esta perspectiva, cualquier enumeración o determinación de elementos para estudiar el Estado a priori pierde toda relevancia. Su estudio queda enteramente abierto a la posibilidad de las relaciones que nosotros podamos construir para estudiarlo y hacer aparecer su infinita y dispersa invisibilidad. Por ello, como dije al comienzo, no hay conclusiones. Lo que hay, que no es poco, es la invitación a chusmear la nota que sigue y adentrarse en el maravilloso mundo de los inexistentes estados poscoloniales/ posdictatoriales■\nBiblioteca nómade para el estudio del Estado Invisible\nJuan Obarrio, Poscolonia, Posdictadura.\nAchille, Mbembe, Necropolítica / El gobierno privado indirecto.\nRivera Cusicanqui, S; Barragán, R, Debates Post Coloniales: Una introducción a los estudios de la subalternidad.\nBidaseca, Karina, Perturbando el texto colonial. Los Estudios (Pos) coloniales en América latina.\nSegato, Rita Laura., La Nación y sus otros. Raza, etnicidad y diversidad religiosa en tiempos de Políticas de la Identidad.\nQuijano, Aníbal, Colonialidad del poder, eurocentrismo y América Latina.\nEscobar, Arturo, América Latina en una encrucijada: ¿Modernizaciones alternativas, posliberalismo o posdesarrollo. // ′Más allá del desarrollo: postdesarrollo y transiciones hacia el pluriverso.\nMezzadra, Sandro, ′′¿Cuántas historias del trabajo? Hacia una teoría del capitalismo poscolonial.// Estudios poscoloniales. Ensayos fundamentales. // Autonomías y emancipaciones. América Latina en movimiento.\nRivera Cusicanqui, Silvia, Del MNR a Evo Morales: disyunciones del Estado colonial.\nMahmood Mamdani, Beyond Settler and Native as Political Identities: Overcoming the Political Legacy of Colonialism source: Comparative Studies in Society and History\nVeena Das y Deborah Poole, El estado y sus márgenes. Etnografías comparadas.\nComaroff, Jean y John L. Teoría desde el Sur. O cómo los países centrales evolucionan hacia África.\nChakrabarty, Dipesh, La historia subalterna como pensamiento político.\nChatterjee, Partha, La nación en tiempo heterogéneo y otros estudios subalternos.\nGuha Ranajit, Las voces de la historia.\nLaclau, Ernesto, Emancipación y diferencia.\nRodríguez, Ileana, Hegemonía y dominio: Subalternidad, un significado flotante.\nRufer, Mario Nación y Diferencia. Procesos de identificación y producciones de otredad en contextos (pos)coloniales.\nSaurabh, Dube, Sujetos Subalternos.\nTapia, Luis, Lo político y lo democrático.// Política Salvaje.\nTags: andén 79, ESQUIZOIDE, estado, filosofía, gonzalo rodríguez, manuel fontenla, política


Gloria a las imágenes – Observatorio del Laicismo – Europa Laica\nFeroces islamistas destruyen con saña esculturas asirias de hace casi tres mil años, con la misma furia con que decapitan\nLos que no reverenciamos a ningún dios, visible ni invisible, disfrutamos ecuménicamente con las representaciones de lo divino y de lo humano\nEn el Metropolitan Museum me acuerdo siempre de Baudelaire y de su declaración de amor por las imágenes: “Glorificar el culto de las imágenes (mi grande, mi única, mi primitiva pasión)”. Y me acuerdo también, inevitablemente, estos días de esos vídeos donde feroces islamistas destruyen con saña esculturas asirias de hace casi tres mil años, con la misma furia con que decapitan a seres humanos, con el mismo esfuerzo físico estéril que hizo falta para destruir aquellos Budas gigantes tallados en una montaña de Afganistán. El amor de Baudelaire por las imágenes no es una solitaria elección cultural: es un rasgo innato en nuestra especie, que no ha parado de fabricarlas y de adorarlas desde el origen mismo de aquella revolución cognitiva que hará cuarenta mil años nos hizo lo que todavía somos ahora.\nBaudelaire escribió esas palabras en la crónica de su visita al Salón de 1959 en París, en uno de aquellos recorridos visuales que hasta hace muy poco han sido el eje de la experiencia moderna en la contemplación del arte. Sin más armas que su inteligencia y la agudeza de su mirada, esa mirada dolorosamente atenta que se ve en las fotografías de Nadar, Baudelaire recorría las salas de una exposición de pintura y sabía no sólo distinguir lo nuevo y valioso de lo académico y lo trivial, sino sobre todo apreciar la forma de belleza que se correspondía con su propio tiempo y lo expresaba. Y entre los pintores del pasado reconocía a aquellos que estaban en la raíz del arte moderno: por eso le gustaban tanto Rembrandt y Goya. Pero además de las imágenes reverenciadas de la pintura antigua amaba las estampas modernas, los grabados de las revistas ilustradas, los figurines de moda, incluso la fotografía, a pesar de que le despertara tanto recelo. Amaba las imágenes del arte porque alimentaban su pasión por el espectáculo de vida en la ciudad, el mundo nuevo que él vio nacer, los bulevares inundados de tráfico, la velocidad y el ruido y el humo de los trenes, los faroles de gas, los escaparates iluminados en la noche.\nMi grande, mi única, mi primitiva pasión. Nada más entrar en el vestíbulo del Metropolitan uno se encuentra con una escultura gigante en basalto negro del faraón Ramsés II. Y a partir de ahí, en cada sala, en cada piso, al final de escalinatas solemnes o de corredores en los que uno de pronto se encuentra solo, el museo es una enciclopedia de todas o casi todas las imágenes posibles que han inventado los seres humanos: pinturas al óleo, mosaicos bizantinos, santos y monstruos de capiteles románicos, vírgenes góticas, cabezas casi abstractas de las islas Cícladas, relieves funerarios griegos, máscaras de Japón o de Bali o de África, demonios y dioses de la mitología tibetana, campesinos de Brueghel, crueles retratos romanos en bronce, reyes barbados asirios, sacerdotes o escribas mesopotámicos tallados en basalto… Muchas veces voy al Metropolitan sin ningún propósito, sólo dejándome llevar por el culto de las imágenes, o la idolatría, en el sentido literal de la palabra, y nunca disfruto más que cuando me encuentro perdido en una sala donde no hay nadie y a donde no llega el rumor de los visitantes, donde me encuentro tan solo, tan estimulado, tan sobrecogido, como en un santuario: el santuario secular de los que no reverenciamos a ningún dios, visible ni invisible, pero disfrutamos ecuménicamente con todas las representaciones de lo divino y de lo humano, y de lo animal y lo fantástico, igual que disfrutamos con todas las historias y con la parte rara y poética que hay en todas las mitologías.\nTodo lo bien hecho nos subyuga. Y además tenemos la ventaja de algo que le oí decir una vez a Antonio López, mientras apreciaba muy de cerca una cabeza egipcia: el artista antiguo no se equivoca nunca. Amar las imágenes es asombrarse de las variaciones infinitas en la expresión de lo humano: pares de ojos igual de penetrantes y de ensimismados nos miran desde las distancias diferentes del tiempo, cada uno con su revelación y con su enigma, reconocibles y a la vez impenetrables. Unas salas más allá de un Cristo románico policromado hay un Buda en meditación con los ojos entornados y un principio de sonrisa en la boca. Un casco etrusco de bronce es igual de terrible que un morrión calado alemán del siglo XVI o que el tocado y la máscara de un samurái de dos siglos más tarde. Segregamos y admiramos imágenes igual que contamos y escuchamos historias. El ejemplo más antiguo de arte figurativo que existe es una espléndida figura humana con cabeza de león, de treinta centímetros de altura, tallada en un colmillo de mamut, que quedó enterrada en una cueva alemana hace unos cuarenta mil años. Puede ser un dios o un chamán con una cabeza de animal o un chamán convirtiéndose en león. “La imaginación es la reina de lo verdadero y lo posible es una de las provincias de lo verdadero”, dice también Baudelaire.\nLa saña contra las imágenes es una negación de lo quimérico y de lo posible, de la pluralidad en las búsquedas de lo verdadero. Una vez establecida la verdad única y sagrada, como recordó aquí hace unos días Santos Juliá, hay que proceder cuanto antes al exterminio del infiel o el hereje y a la destrucción de todo lo que no se sujete a la ortodoxia, de todo rastro de un pasado anterior al advenimiento del nuevo mundo. La pureza exige demolición tan perentoriamente como exige anatema y degüello. Una sola historia verdadera y total vuelve superfluas todas las historias parciales, caprichosas, individuales, paganas, privadas. En el Antiguo Testamento los guerreros hebreos ponen tanto celo en derribar las estatuas de los dioses extranjeros como en eliminar a sus adoradores. Bandas de fanáticos religiosos armados con martillos y sierras, con antorchas, luego con explosivos y latas de gasolina, atraviesan los siglos desde el principio de la historia dejando atrás un rastro de estatuas despedazadas, cuadros y libros quemados, víctimas sin sepultura. Siglos antes de la conquista cristiana, fundamentalistas almohades y almorávides incendiaban las bibliotecas del Al Ándalus omeya, demasiado tibio en su ortodoxia islámica. Los iconoclastas bizantinos pusieron la misma furia en la destrucción de las imágenes que los primeros invasores musulmanes. Destruir estatuas milenarias fue una tarea emprendida en China por los guardias rojos de la Revolución Cultural con el mismo celo entusiasta con que quemaban libros o humillaban a golpes no ya a disidentes políticos, sino a personas que llevaran gafas.\nComo ahora todos vivimos con una secreta alarma, yo me pregunto a veces, paseando por el Metropolitan, qué pensará un islamista que visite el museo, qué ofensa imperdonable contra su dios y su profeta verá en toda esta proliferación de imágenes. No sé si le parecerá más grave que la presencia de mujeres solas que van a lo suyo con la cabeza descubierta, o que un gesto de ternura de un hombre hacia otro, o un crucifijo en el cuello de alguien. Quizás uno ama tanto las imágenes por la misma razón por la que esta gente las odia. Y por eso es más urgente que nunca celebrarlas y defenderlas, glorificar su culto con el descaro apasionado de Baudelaire.\nCharles Baudelaire. Salones y otros escritos sobre arte. Traducción de Carmen Santos. Antonio Machado Libros. Madrid, 1997. 424 páginas. 15,20 euros / Mi corazón al desnudo y otros papeles íntimos. Traducción de Antonio Martínez Sárrión. Visor. Madrid, 2009. 174 páginas. 9,50 euros.


Dónde queda Beirut: Capital de Líbano conmocionada por la explosión » Anticipos\nDónde queda Beirut: Capital de Líbano conmocionada por la explosión\nDónde queda Beirut: Capital de Líbano conmocionada por la explosión. La gigantesca explosión fue en la zona del puerto y dejó, hasta el momento, 25 muertos y cientos de heridos según las agencias internacionales. Muchos de ellos, aún caminan por las calles de la capital del Líbano hacia los hospitales de la ciudad.\nDónde queda Beirut: Capital de Líbano conmocionada por la explosión. Beirut es la capital, la mayor ciudad y el principal puerto marítimo del Líbano, con una población de 1.000.000, del total de 5 millones que todo el país.\nBeirut está situada sobre un espolón en una llanura costera que da al Mar Mediterráneo. Su costa es diversa en la que hay playas rocosas, de arena o acantilados.\nY se encuentra en mitad de camino de Biblos y Trípoli al norte y Sidón y Tiro al sur. Está rodeada de montañas, pero es de fácil acceso desde cualquier lugar del Líbano.\nBeirut tiene 12 barrios: Achrafieh, Ein mreisse, Bachoura, Badaro, Medawar, Minet El Hosn, Moussaitbeh, Puerto\nRas Beirut, Rmeil, Saifi y Zuqaq al-Blat.\nLa explosión afectó gravemente cuatro de ellos Puerto, Hamra, Badaro y Hazmieh. Locales y vehículos quedaron diezmados.\nBeirut es una ciudad con las más diversas religiones de Medio Oriente. El 50% son cristianos católicos (maronitas, armenios, latinos, coptos), ortodoxos (antioqueños y griegos), cristianos armenios, cristianos coptos, protestantes, musulmanes y drusos.\nEs el centro comercial, bancario y financiero del Líbano y cuenta en total con veintiuna universidades por lo que existen gran número de jóvenes.\nTambién es sede de organizaciones internacionales, como la CESPAO (Comisión Económica y Social para Asia Occidental de las Naciones Unidas), la OIT (Organización Internacional del Trabajo) e incluso la Unesco tienen oficinas regionales en la ciudad. La Organización Árabe de Transportistas Aéreos también tiene su sede central en esta ciudad.\nHoy 4 de agosto de 2020 sufrió una gravísima explosión:\nAhora – Explosión #Libano #Libanon pic.twitter.com/Ie6CcUd4Qi\n— Anticipos Diario (@diarioanticipos) August 4, 2020\nSe habla de una falla en una fábrica y no de una atentado. Hay versiones, pero ninguna confirmada.\nEl primer ministro de Líbano, Hassan Diab, consideró que lo sucedido era “un gran desastre nacional” y pidió apoyo internacional. “Hago un llamamiento urgente a países amigos y hermanos para que apoyen al Líbano y nos ayuden a sanar nuestras profundas heridas”, dijo.\nA su vez, la Cruz Roja libanesa hizo un llamado a donaciones de sangre e informó que muchas personas continuaban atrapadas entre las ruinas que dejó el impacto.\nEl número de víctimas que acá se publica fue el que otorgó oficialmente el Ministro de Salud de Líbano, Hamad Hasan, quien también habló de “daños generalizados”. Si bien las declaraciones son oficiales, la opinión pública no las tomó seriamente.\nSegún los diarios y canales de televisión de Líbano, varios hospitales se vieron obligados a derivar heridos porque habían colapsado o estaban dañados.\nEl Ministro Hasan llamó a los médicos para que se ofrezcan como voluntarios en el “lugar más cercano al que pueda llegar”.\n¿Qué se sabe de la causa de la explosión?\nLas autoridades de Líbano no informaron oficialmente sobre las causas. Pero el mayor general Abbas Ibrahim, director de Seguridad General, dijo a medios libaneses que la explicación podía estar en un depósito en el puerto donde se habían almacenado materiales altamente explosivos.\nAsí lo relata la BBC en su edición Digital. Y agrega que fuentes de seguridad también dijeron a la agencia de noticias Reuters que había almacenes que albergaban explosivos.\n¿Cómo es la ciudad de Beirut?\nTiene atractivos turísticos, principalmente vinculados a la historia de Medio Oriente. Entre ellos, el Museo Nacional de Beirut, Museo Sursock y la Mezquita Mohammad Al Amin.\nTambién tiene galerías por centros comerciales con artículos autóctonos y excursiones al Mar Mediterráneo.\nHurlingham con mesas afuera: McDonald’s usa el estacionamiento\nTres de Febrero: Se citan por redes sociales para comprar dólares...


'Acecha' a tus amigos con tres aplicaciones esp�a para socializar - Tecnología - CNNMexico.com\nEconomía 'Acecha' a tus amigos con tres aplicaciones esp�a para socializar\nEstas herramientas te muestran personas interesantes cerca de ti y los lugares en los que se encuentran tus amigos a trav�s de GPS\nSábado, 17 de noviembre de 2012 a las 10:03\nHighlight muestra personas en lugares cercanos a quienes podr�as estar interesado en conocer (Highlight/Cortes�a).\n3 aplicaciones para personas t�midas\nNota del editor:�Brenna Ehrlich y Andrea Bartz son los sarc�sticos cerebros�detr�s del blog de humor y el libro Stuff Hipsters Hate. (Cosas que los hipsters�odian).�\n(CNN)?Sonar, Higlhlight y Banjo, forman parte de una nueva ola de aplicaciones sociales dise�adas para mantenerte al d�a sobre las actividades de todas las personas a tu alrededor; sin que necesites levantar los ojos de tu smartphone.�\nTodas ellas usan GPS y acontinuaci�n sabr�s por qu� son escalofriantes.�\nTe est�s relajando en tu departamento, mirando la brillante luz que sale de la pantalla de tu computadora. Todos tus sims se ahogaron�en la alberca, y est�s un poco cansado de tuitear, as� que enciendes Sonar.\nSonar es una aplicaci�n sencilla para Android (en beta) y para iOS que te muestra dos cosas: qui�n se est� divirtiendo en los sitios cercanos a ti, y personas a quienes podr�as estar interesado en conocer.�\nAl ejecutar la aplicaci�n se te pedir� que te conectes con tus redes sociales (Facebook, Twitter y LinkedIn), para deducir qui�n podr�a interesarte.\nHaz click en la barra de 'lugares' y ver�s una lista de lugares cercanos. Al dar clic en un lugar aparecer� una lista de gente en ese lugar (generada v�a Foursquare), y qu� nivel de conexi�n tienes con ellos; cu�ntos amigos en Facebook, amigos en Twitter tienen en com�n.\nSi ves a alguien a quien quisieras acechar; quiero decir, hablar, puedes tuitearles desde la aplicaci�n.�\nLa aplicaci�n tambi�n tiene una barra de 'personas', que enlista qu� amigos (sacados de tus redes sociales) se han registrado cerca de ti, as� como otras personas de inter�s. Usa eso para conectarte con tus amigos la pr�xima vez que "olviden decirte" sobre la salida al karaoke.\nCuando instalas por primera vez la aplicaci�n, se te pedir� que te conectes con Facebook, para trasladar todos tus amigos e intereses a Highlight.\nDesde ese momento se te alertar� a trav�s de notificaciones cada vez que una persona de inter�s est� cerca; ya sabes, personas con muchos amigos en com�n, pasatiempos, mismos gustos en televisi�n, etc.\nEstas interacciones tambi�n se almacenar�n en una especie de registro de la aplicaci�n. Desde ese momento, tienes la opci�n de revisar sus perfiles y mandarles un mensaje si quieres conocerlos.\nTambi�n puedes hacer 'Highlight' en las personas para tener futuras referencias, que es equivalente a un gui�o�en un sitio en l�nea de citas. As� es ahora puedes conocer todo tipo de personas interesantes; a algunos cent�metros de distancia, sin la molestia de una primera introducci�n inc�moda.\nBanjo tiene dos prop�sitos: te alerta cuando un amigo est� en tus inmediaciones, y te da un vistazo de las vidas de aquellos que est�n a tu alrededor; y alrededor del mundo. Tras la descarga de la aplicaci�n para Android y iOS, puede conectarte con Twitter, Facebook, Foursquare, Instagram y Google+, para rastrear a todos tus amigos.\nSi est�n usando Banjo, puedes mandar un mensaje en la aplicaci�n, si no lo est�n, puedes publicar un mensaje a cualquier contenido o registro que compartan, pidi�ndoles que se unan al servicio.�\nSi los paraderos de tus amigos no son interesantes puedes dirigirte al mapa de 'explorar' o a la caja de 'personas' para revisar una representaci�n gr�fica de la gente que esta en tu zona.\nEsa informaci�n se recopila tambi�n v�a registros/contenidos, as� que los usuarios no necesitan ser miembros de Banjo para que aparezcan en el mapa. Desde all�, puedes hacer clic�a trav�s de cualquier contenido que compartan: tuits, fotograf�as de Instagram.\nComo un extra, Banjo tambi�n muestra quien te ha observado.�La aplicaci�n te deja deslizarte a nivel internacional, virtualmente haciendo zoom en ciudades como Par�s y Londres, y cualquier lugar que desee tu coraz�n.\nEncuentra este artículo con: movil, smartphone, aplicaciones, sxsw, sonar, highlight, banjo, redes sociales


Cortes de pelo 2011: Schwarzkopf y sus modernas propuestas para esta primavera-verano 2011 (parte II)\nCompartir Cortes de pelo 2011: Schwarzkopf y sus modernas propuestas para esta primavera-verano 2011 (parte II)\nSiguiendo con el repaso a las nuevas tendencias en cuanto a cortes de pelo 2011 se refiere, retomamos la colección de Schwarzkopf para esta primavera-verano que como ya os contamos en la primera parte hace unas semanas se ha estructurado en 4 líneas independientes.\nSi en la primera entrega vimos las propuestas más arriesgadas y atrevidas, en esta segunda y última entrega veremos propuestas con un marcado carácter urbano y otras con tintes un tanto más románticos y más accesibles.\nColección Pure by Schwarzkopf, el toque más femenino\nEn esta colección la firma alemana se olvida por completo de esa inspiración un tanto andrógina que vimos en la anterior entrega con la colección Edge, apostando en esta ocasion por peinados con un toque más femenino.\nY lo consigue sin perder de vista la sofisticación, como este peinado con coleta trenzada que se combina con una especie de tupé cardado que le dan el toque original sin lugar a dudas.\nEn ocasiones se quere rizar el rizo y nunca mejor dicho. Un claro ejemplo lo tenemos en la imagen superior, donde la coleta trenzada que vimos en el anterior look se quiere utilizar ahora a modo de recogido y pasando alrededor de la cabeza quedando de esta forma tan peculiar.\nLos cabellos en tonos caoba y cobrizos también tienen su parte de protagonismo, un tono practicamente atemporal y que para este verano parece que sigue vigente con más fuerza, brillo e intensidad si cabe, sobre todo en largas melenas onduladas como la de la modelo de la imagen.\nY por supuesto no faltarán las largas melenas ligeramente desfiladas, aunque nada de proporciones simétricas ya que será más larga por un lado ofreciento un curioso contraste visual.\nColección Urban by Schwarzkopf, la línea más urbana y juvenil\nComo su propio nombre indica estamos ante la parte más urbana y cool solo apto para las más atrevidas o que busquen un cambio radical en su look.\nMuy en la línea de la colección Edge que ya vimos hace unas semanas, las propuestas se centran más en cortes arriesgados combinados con colores llamativos, combinando desde los tonos más rojizos y anaranjados con los malvas incluso en un solo looks.\nFlequillos destructurados se combinan con largos mechones en los laterales y nucas casi desnudas. Los cortes simétricos brillan por su ausencia en esta colección un tanto peculiar.\nIncluso los laterales pueden ser rapados en busca de ese aire masculino, como podéis apreciar en la imagen, siempre buscando cortes frescos en un habitat donde las melenas largas tienen pocas esperanzas de vida.\nEn Arrebatadora | Cortes de pelo 2011


Estás leyendo: Retienen indígenas a 300 ciudadanos en el Congreso de Chiapas\nExigen la destitución de la alcaldesa de la comunidad de Chenalhó. Lleva casi siete horas sitiado el Palacio Legislativo. No permiten la entrada ni salida de personas ni el ingreso de agua ni alimentos.\nIndígenas chamulas mantienen sitiado el Palacio Legislativo y ninguna autoridad del gobierno de Chiapas se ha presentado a negociar con los inconforme\nChiapas / 26.04.2016 19:58:18\nSin permitir la entrada o salida de personas o el ingreso de líquidos y alimentos, indígenas chamulas del municipio de Chenalhó, Chiapas, mantienen sitiado el Congreso local reteniendo a cientos de ciudadanos para exigir la destitución de la alcaldesa de esa comuna.\nBernardino Toscano Chang, director del periódico digital Mural Chiapas, informó desde el interior del recinto que son aproximadamente 300 personas quienes se encuentran encerradas en el inmueble desde las 13:00 horas de este martes.\nEl periodista precisó que entre los retenidos se encuentran doce legisladoras, personas adultas mayores, mujeres y niños que no han recibido líquidos ni alimentos durante las siete horas que los inconformes mantienen sitiado el Palacio Legislativo.\nTambién precisó que ninguna autoridad del gobierno del estado se ha presentado a negociar con los habitantes de Chenalhó para liberar a las personas atrapadas por la manifestación, en tanto únicamente un grupo de policías estatales resguardan las entradas desde el interior para evitar que ingresen los indígenas.


Fichas agroecológicas - [ADG]\n> En los Andes\nEn agosto 2008, el programa Tierra Sana y Soberana inició un ciclo de formación de Campesino a Campesino (CaC) en las regiones de Ancash y Ayacucho con productores que querían realizar un cambio profundo en su chacra. Los diagnósticos realizados pusieron en evidencia problemas de disminución de productividad debido a la utilización inadaptada de productos agroquímicos (abonos y pesticidas sintéticos), la degradación acelerada de suelos y la indisponibilidad y/o mal uso del agua para los cultivos.\nA raíz de esto, se realizó por una parte, intercambios de experiencias en otras regiones del país para conocer las prácticas desarrolladas por otros productores de la Sierra para enfrentar a estos problemas; por otra parte, se complementó con la realización de talleres teóricos-practicos animados por un productor de hortalizas ecológicas de Costa Rica, Juan José Paniagua, acompañado por un técnico de CEDECO, Jaime Picado. Estos talleres, mayoramente realizados en la chacra, eran basados sobre la difusión de varias técnicas agroecológicas utilizadas en Centro América.\nA partir de esto, los productores realizaron sus experiencias e investigaciones en sus chacras, probando y adaptando las técnicas a sus realidades de la sierra peruana. Para la difusión de éstas, surgió la idea de realizar fichas para presentar un panel de técnicas agroecológicas que han demostrado su eficiencia y adap


28 Enero 2020 Guía De Trading 2020\nLa custodia se calcula sobre el saldo medio efectivo del semestre, y por el número de días que se tienen las acciones depositadas. El cobro es semestral y se aplicará al cálculo el IVA correspondiente. Me gusta por su simplicidad y elegancia, que diria un fisico, y no precisa muchas mas consideraciones, salvo vigilar, una vez abiertas las posiciones, el curso de la linea roja. En una cuenta demo puedes practicar, con un saldo virtual, en unas condiciones muy similares a las de una cuenta con dinero real pero sin poner en riesgo tu capital. Puedes analizar admiral markets México el comportamiento de los activos que te interesen y abrir posiciones de las que podrás sacar tus propias conclusiones acerca de los días y horas más propicias para operar así como ir optimizando poco a poco tu estrategia. Para utilizar correctamente una cuenta demo te recomiendo que le eches también un vistazo a este artículo: ¿Cómo usar una cuenta demo para aprender a hacer trading?\nCon betsson vamos a poder conseguir dos bonos sin deposito que podemos decir que no serían excluyentes, es decir, que podríamos conseguir ambos bonos sin depósito. En ámbos bonos nos van a pedir que validemos nuestros datos, y en este caso la validación se produce con el DNI, esto es una medida muy interesante ya que vamos a evitar problemas futuros. La fórmula para calcular los swaps en todos los instrumentos forex, incluyendo el oro y la plata, es la siguiente. Le premier chapitre de ce cours de trading débutant sera consacré aux plateformes de trading, et sur laquelle vous orienter en fonction de vos objectifs.\nLa cantidad mínima de depósito es de 10€ y los límites superiores son los siguientes: 600€ diarios, 1500€ semanales y 3000€ mensuales. Al contrario que otros mercados financieros, el mercado Forex está descentralizado y no tiene una localización física. El mercado Forex es considerado un mercado interbancario u OTC (over-the-counter, sobre el mostrador), debido al hecho de que este mercado funciona electrónicamente, en una red entre bancos durante las 24 horas del día.\nEstamos ante una magnífica oferta de productos de inversión apalancados para todos los inversores que deseen tener acceso a activos de inversión internacionales sin tener que pagar altas comisiones como demandan la mayoría de brókers a la hora de invertir en acciones y ETFs.\nNingún otro corredor de opciones binarias por ahí le proporciona la misma oferta generosa que tenemos. Porque sabemos que temáis perder su inversión en tan admiral markets México sólo una sola vez, hemos desarrollado esta característica excepcional que le permite libre de riesgo comercial por primera vez. El mejor perfil siempre es aquel con el que cada trader se encuentre más cómodo en base a sus objetivos, psicología y experiencia.\nEl tipo de trading o inversión que practiques El tamaño de tu cuenta Tu habilidad operando. 3-. Una reducción en la velocidad del movimiento en cualquiera de los dos osciladores %K y %D, avisa de una cambio de tendencia. El objetivo es predecir de manera correcta la dirección opciones binarias descargar app los precios, ejecutando la orden que corresponda en cada momento para cada operación. Descargar App en Apple Store 4. A través de la app podremos negociar en los mercados y ejecutar las órdenes que correspondan, y poner en marcha una estrategia de inversión con eficacia.\nAverigua admiral markets México todo sobre brókers sociales. Qué ofrecen, cómo operan, cuáles son sus comisiones, cuáles los mejores brókers sociales del momento.\nAunque, si no quieres complicarte la vida adquiriendo contratos y teniendo que responder por los valores de las compañías, tienes otras alternativas entre las que elegir.\nSin embargo, si gana - sólo tiene que ir de nuevo ¿qué tan legítimas son las opciones binarias? la velocidad a la admiral markets México que comience el juego en este caso a dólares 4. Cuando se comprueba la calidad de algo y se forma una opinión al respecto, esto se conoce como información cualitativa. La información cualitativa puede ser recopilada por un restaurante de acuerdo a lo que su cliente pensó sobre el sabor de la comida. Se puede pedir a los clientes que elijan si la comida era mala, media, buena o excelente. Por ejemplo, especuladores como George Soros apostaron fuertemente por la libra en 1992. Eran escépticos de la capacidad del Reino Unido de mantener tipos de cambio fijos en ese momento. El país sacó la libra de la ERM el 22 de septiembre de 1992 y Soros hizo más de 1 mil millones en el acuerdo.


El Centro para el Control Estatal de Medicamentos, Equipos y Dispositivos Médicos (CECMED), indicó que autorizará el uso de Soberana 02 para casos de “emergencia”, sin dar mayores detalles al respecto.\nby Henry Chirinos Jun 20, 2021, 12:04 pm\nEl invento de vacuna de régimen de Cuba contra el coronavirus, Soberana 02, tiene un 62 por ciento de eficacia, según detallan medios oficialistas con bombos y platillos. Mientras en Cuba existe una escasez de medicamentos elevada, el castrismo intenta vender este “humo” ante la opinión internacional para que Soberana 02 sea aprobada por la Organización Mundial de la Salud (OMS).\nLa OMS detalla que para un medicamento experimental sea declarado vacuna, tendría que tener una eficacia sobre el 50 por ciento.\nOTRAS NOTICIAS: ¿Cómo Cuba le venderá vacunas a Argentina si ni aspirina tienen?\nEl resultado fue establecido por un supuesto “comité independiente” cuya declaración deja mucho que desear, puesto que la evaluación de Soberana 02 no fue estudiada por especialistas internacionales, según se entiende en Cubadebate.\nTampoco se informó cuándo sería usada para una vacunación masiva en la isla, donde aparecen cada vez más casos de coronavirus.\nEl mandamás cubano Miguel Díaz-Canel, celebró este “acontecimiento” afirmando el invento de vacuna tiene un “buen porcentaje de eficacia”, pero que aún está muy por debajo a las otras que circulan ya en el mercado.\nPara el régimen de Cuba, comercializar Soberana 02 en el extranjero resulta importante, ya que es una entrada de dinero para seguir financiando su fallido modelo político.


Marta Aznar y Elisa Peralta, subcampeonas del Open de Jaca\nLa alevín jaquesa y la benjamín del CT Osca completan un gran torneo invernal\nEste fin de semana finalizó el X Open Nacional de Invierno Indoor que se ha disputado en las instalaciones de PyreneSport, en Jaca, para las categorías alevín y benjamín.\nDestacar, entre los resultados, el subcampeonato alcanzado por la tenista alevín jaquesa Marta Aznar, que cedió en la final en el maxi tiebreak ante Irene Roses. En esta misma categoría, pero en chicos, el también jaqués Antonio García tuvo un excelente papel pese a caer en cuartos de final en un partido disputado ante el campeón del torneo Gael Gil, que se deshizo en la final de Alejandro Esteban.\nEn la final de consolación, Ignacio Carretero (CT Osca) tuvo también una muy buena actuación y cedió en un emocionante partido ante el zaragozano Jorge Teresa por 3-6, 6-2 y 10-8.\nMagnífico también el papel de Elisa Peralta (CT Osca) en su primer torneo, logrando el subcampeonato benjamín frente a la zaragozana Alexia Fernández.\nEl título benjamín masculino fue para Juan Aznar, que superó a Diego Mínguez en la final.\nTorneo TTK Warriors\nEn las instalaciones del Real Zaragoza Club de Tenis se inició el Torneo TTK Warriors, de carácter nacional. Destacó la excelente actuación de la infantil del CT Osca María Cachinero, que superó la fase previa tras ganar a las cuatro rivales que se cruzaron en su camino. Primero fue su compañera de club, Jara Sarasa, y después a una jugadora china y otra rusa (ambas de la Federación Catalana) y este domingo a María Giménez, de la Federación Aragonesa.\nEn este torneo cayeron en la primera jornada los jugadores del Osca Toño Aínsa, Víctor Morlán, Jara Sarasa, Marco Gracia, Carmen Meler, Sergio Guerrero, Isabel Ausocua, Olivia García, Álvaro Pelegrí e Ignacio Carretero.\nCadete por equipos\nEn el Campeonato de Aragón Cadete por equipos, en la consolación masculina, el conjunto del CT Osca se clasificó para las semifinales tras imponerse al Stadium Casablanca por 3-1 en una gran eliminatoria y tras exhibir un excelente nivel.


Dibujos Para Colorear La Granja - Dibujos Para Colorear\nDec 25, 2018 › DIBUJOS DE ANIMALES › 148 Views\nDibujos Para Colorear La Granja – Sr súper dúper para colorear, imprimir o descargar dibujos para colorear la granja . Colorea online con un juego para colorear de dibujos de Dibujos Para Colorear La Granja y Cine y podrás compartir y crear tu propia galería de dibujos online\nEn esta categoría que trata sobre dibujos para colorear la granja encontrará la mayoría de los objetos de imagen que están listos para pintarse, también puede descargar e imprimir dibujos para colorear la granja .\nExplora partes y encuentra imágenes para colorear y pintar armadillos, mapaches, coyotes, osos hormigueros, zorros y más. Recuerda que en Dibujos puedes colorear en línea desde una tableta, teléfono celular o computadora móvil. ¡No esperes más! Vea otras imágenes de dibujos para colorear la granja a continuación\nTag : dibujos para colorear en putadoradibujos para imprimir de primera uniondibujos para jugar la loteria mexicanadibujos para navidaddibujos para ninas\n« Dibujo De Niños Cantando Para Colorear Dibujos Winnie Pooh Para Colorear E Imprimir »\nDec 25, 2018 › DIBUJOS DE ANIMALES › 83 Views\nDec 25, 2018 › DIBUJOS DE ANIMALES › 421 Views\nDec 25, 2018 › DIBUJOS DE ANIMALES › 105 Views\nDec 25, 2018 › DIBUJOS DE ANIMALES › 96 Views


Diputada chilena afirma que Fidel Castro garantizó derechos y dignidad a su pueblo\nLa joven diputada chilena Camila Vallejo defendió el legado que deja Fidel Castro para los cubanos y el resto de latinoamericanos.\n| 27/12/2016 - 8:06am (GMT-4)\nCamila Vallejo, diputada chilena Foto © Prensa Latina\nLa diputada chilena Camila Vallejó defendió en Buenos Aires durante la clausura del curso internacional "América Latina: ciudadanía, derechos e igualdad" la trascendencia histórica del líder de Revolución cubana, el recientemente fallecido Fidel Castro.\nVallejo, quien reconoció que aún se encuentra conmocionada tras la muerte de Fidel, señaló que Castro fue un hombre de principios que garantizó los derechos y la dignidad a su pueblo y afirmó sentir gran admiración por los logros conquistados en materia de educación y salud en Cuba a pesar del bloqueo.\nAdemás la diputada chilena declaró: "Su inmortalidad tiene que ver con su legado, la experiencia para nuestros pueblos, su solidaridad internacional, los valores y principios con los cuales consiguió hacer la Revolución en Cuba, es una fuente de inspiración".\nTras la muerte del Castro, la líder estudiantil señaló que las enseñanzas de Fidel tienen hoy una gran importancia para los sectores progresistas y de izquierdas fuera y dentro de Cuba quienes, en su opinión, deben construir un bloque para combatir la hegemonía neoliberal.\nVallejo afirmó también que los sectores de izquierdas en Latinoamérica deben defender los derechos conquistados, luchar por su ampliación y no permitir más restauraciones conservadoras.


ArcGIS Help 10.1 - La operación de compresión de la geodatabase\nLa operación de compresión de la geodatabase\nLa operación de compresión de la geodatabase quita las filas y los estados que no son necesarios de las tablas del sistema que rastrean las versiones y las ediciones versionadas.\nPara entender la compresión, primero debe comprender cómo funciona la versión. Si no está familiarizado con este concepto, consulte Un rápido recorrido por las versiones.\n¿Qué es una operación de compresión?\nLa operación de compresión quita los estados a los que una versión ya no hace referencia, y puede mover las filas de las tablas delta a la tabla de negocios. Una operación de compresión solo la puede realizar un administrador de geodatabase y funciona con todos los estados en la geodatabase, independientemente del propietario de la versión.\nLas operaciones de compresión son necesarias porque, como con el transcurso del tiempo la geodatabase se edita, las tablas delta aumentan de tamaño y aumenta la cantidad de estados. Mientras más grandes sean las tablas y más estados tengan, más datos debe procesar ArcGIS cada vez que se visualiza o consulta una versión. Por lo tanto, el mayor impacto en el rendimiento no es la cantidad de versiones sino la cantidad de cambios contenidos en las tablas delta para cada versión. Como resultado, las versiones pueden tener diferentes tiempos de respuesta a la consulta.\nPara mantener el rendimiento de la base de datos, el administrador de la geodatabase debe ejecutar una operación de compresión periódicamente para quitar los datos sin utilizar.\nPuede usar el comando Comprimir de ArcGIS for Desktop o la herramienta de geoprocesamiento Comprimir o la secuencia de comandos de Python para comprimir una geodatabase. Consulte Comprimir una geodatabase corporativa para información acerca de la compresión de una geodatabase desde el Árbol de catálogo o Comprimir para obtener información sobre la herramienta de geoprocesamiento o la secuencia de comandos.\n¿Qué sucede durante una operación de compresión?\nPrimero la operación de compresión escanea en la memoria la configuración de la jerarquía de estado de la instancia. Con esta información, la compresión elimina todos los estados que no participan dentro de un linaje de versión. Al eliminar un estado se eliminan todas las filas de las tablas delta que están asociadas con ese estado.\nEl próximo paso que realiza la operación de compresión es contraer cualquier linaje candidato de estados en un estado. Un linaje candidato es un conjunto de estados que se pueden comprimir en un estado sin que afecte la representación lógica de ninguna tabla en una versión dada.\nEl paso final, cuando corresponde, es mover las filas de las tablas delta a las tablas base (o de negocios).\nPor cada paso de la operación, se inician y se detienen transacciones de la base de datos para cada tabla que se comprime. La transacción verifica que cada tabla sea consistente durante cada paso del proceso.\nLa operación de compresión se puede detener mientras se está ejecutando porque la operación está diseñada para ser consistente de manera transaccional. Por lo tanto, si la operación encuentra un error, falla o finaliza abruptamente, las tablas versionadas que se están comprimiendo siguen siendo lógicamente correctas con respecto a la representación de cualquier versión. Un motivo por el que puede detener la operación de compresión es si la ejecuta cuando los usuarios están conectados a la geodatabase y después descubre que la compresión consume una gran cantidad de recursos del sistema. En ese caso, puede desear detener la operación de compresión y ejecutarla nuevamente cuando haya menos o ningún usuario conectado.\nEs posible que las transacciones de compresión lleven mucho tiempo. Por lo tanto, para las bases de datos Oracle configuradas con administración de espacio de deshacer automático, asegúrese de que el parámetro UNDO_POOL del administrador de geodatabase no esté establecido demasiado bajo y de que existe suficiente espacio de tabla de deshacer para completar la operación de compresión.\nComprimir por completo una geodatabase\nEn una geodatabase completamente comprimida, no hay filas en las tablas delta y la jerarquía de estado está recortada en cero. La mejora en el rendimiento es mayor si la geodatabase está comprimida por completo. Para lograrlo, realice lo siguiente:\nConcilie y publique todos los cambios pendientes de las versiones secundarias en la versión DEFAULT. Como administrador de la geodatabase, puede ver en que orden se deben conciliar las versiones de forma predeterminada abriendo la subpestaña Conciliar orden de la pestaña Versiones en el cuadro de diálogo Administración de geodatabase. Vea Propiedades de la versión para información acerca de la pestaña secundaria Conciliar orden.\nElimine las versiones después de conciliar y publicar ediciones.\nAsegúrese de que ningún usuario esté conectado.\nRealice la operación de compresión.\nPuede ver los resultados de cada operación de compresión en la tabla COMPRESS_LOG en la geodatabase (SDE_compress_log en las geodatabases en SQL Server y PostgreSQL). También puede verificar la tabla VERSIONS (SDE_versiones en las geodatabases en SQL Server y PostgreSQL) para ver si el Id. de estado de la versión DEFAULT ha regresado a cero. Si es así y no hay otras versiones pendientes, se ha logrado la compresión completa.\nTal vez no sea siempre posible conciliar, publicar, eliminar versiones y desconectar a todos los usuarios antes de la operación de compresión. Por ejemplo, si está rastreando el historial mediante versiones o necesita mantener las versiones de diseño para un proyecto, las versiones de diseño e históricas permanecen ancladas a un estado en la jerarquía de estado y, por lo tanto, estos estados no se quitarán durante la compresión de la geodatabase. Puede comprimir correctamente sin realizar todos estos pasos y aún verá algunas mejoras en el rendimiento.\nFrecuencia de las operaciones de compresión\nLa frecuencia con que debe realizar una operación de compresión está basada en la cantidad de modificaciones que ocurren en la geodatabase. Si tiene un alto volumen de modificaciones, es posible que deba comprimir la geodatabase una vez al día. Para volúmenes de edición promedio o bajos, debe comprimirla al menos una vez por semana.\nEs importante que no deje pasar mucho tiempo entre las operaciones de compresión, porque mientras ocurre una mayor cantidad de actividad de edición versionada, más tiempo se tarda en comprimir la geodatabase. Si no comprime la geodatabase al menos una vez por semana, la compresión puede tardar varias horas hasta completarse cuando finalmente la ejecute.\nDespués de comprimir una geodatabase\nDebe actualizar las estadísticas de la geodatabase después de ejecutar una operación de compresión. El administrador de la geodatabase debe actualizar las estadísticas en las tablas del sistema y los usuarios individuales pueden actualizar estadísticas en los datasets que se editaron. Para más información sobre la actualización de estadísticas, consulte Uso de la herramienta Analizar datasets para actualizar las estadísticas en las tablas del sistema de la geodatabase o Actualizar estadísticas en una geodatabase mediante Analizar.


Lácteos el nuevo enemigo - Artículos - NUTSA\nUn poco de historia lechera:\nTodo comenzó hace casi 60 años cuando la forma de crianza natural de la res fue modificada por una artificial. Para mediados de los años 1800’s, la vaca promedio proporcionaba aproximadamente solo 2 litros de leche al día. Para el año de 1960, el rendimiento de la vaca era de alrededor de 9 litros al día por animal. El día de hoy, gracias a las nuevas técnicas de crianza artificial del animal, tal y como lo son el uso de antibióticos, la selección genética de la cría, el cambio a consumir cereales genéticamente modificados en lugar de pasto verde, y el uso de hormonas de crecimiento, han hecho que la vaca actual proporcione hasta 50 litros de leche al día, con la vaca promedio proporcionando alrededor de 8,760 litros al año o 24 litros por día. Resulta impresionante el saber que bajo las leyes de la naturaleza una vaca promedio proporcione únicamente alrededor de 2 litros de leche al día y que el día de hoy, bajo las leyes de lo artificial, de lo modificado genéticamente, la vaca promedio llegue a proporcionar 24 litros de leche al día pudiendo llegar a proporcionar hasta 50 litros.\nEs entonces que la industria de los lácteos visualizo el potencial económico e impulso su consumo sin medir las consecuencias para la salud humana y es porque provoca numerosas y serias patologías, y de hecho ni ayuda a fortalecer los huesos; en Estados Unidos, el mayor consumidor mundial de leche, es donde más casos de osteoporosis hay, es porque la leche animal nos acidifica y desmineraliza provocandonos osteoporosis, de hecho las personas vegetarianas que no toman leche tienen un 18% de pérdida de hueso mientras las omnívoras padecen una pérdida ósea del 35%. En cuanto a los niños lactantes sépase que éstos asimilan bien la caseína de la leche materna pero no la caseína de la leche animal.\nÉsta inflama el organismo y es causa de intolerancias y alergias. Además está constatado que los niños que toman varios vasos de leche al día tienen sus arterias en peores condiciones que los que no la toman. Sin olvidar que la leche de vaca contiene 59 tipos diferentes de hormonas que pueden ser causa de muy diversas enfermedades degenerativas.\nAdemás cuando nosotros consumimos una leche ultra pasteurizada, homogenizada y tratada industrialmente pasa lo siguiente:\nEl punto más importante a manejar en la crianza artificial de la res, son el uso de hormonas de crecimiento. La hormona de crecimiento administrada en estos animales posee el nombre de rBGH, según su nombre en inglés. El uso de esta hormona incrementa a manera fuera de serie, la cantidad de leche que es producida por la res. Sin embargo, esta hormona conocida con el nombre de rBGH, incrementa los niveles de una hormona poderosa de crecimiento producida por la res llamada IGF-I, la cual resulta ser un factor clave en el desarrollo de cáncer. También, se sabe que esta última hormona (IGF-I) destruye a las células beta del páncreas, aquellas células que se encargan de producir la insulina. Esto solo quiere decir que cada vez que nosotros tomamos leche producida por una vaca criada convencionalmente (a manera artificial), estamos ingiriendo una sustancia que nos va a provocar la destrucción de aquellas células encargadas de producir insulina, la hormona necesitada para controlar los niveles de azúcar del cuerpo. En otras palabras, el tomar leche de vaca causa diabetes.\nLa proteína de la leche, la caseína se descompone en sustancias derivadas de la morfina (las casomorfinas) en el mismo tubo digestivo. Por esta razón tiene efectos sedantes y posibles efectos negativos en la estabilidad emocional. Numerosos estudios avalan la posibilidad de que exista una conexión entre el consumo de leche y el autismo en niños.\nPor su rico contenido en proteínas animales, en fósforo… favorece la acidez metabólica. Numerosas publicaciones demuestran que los lácteos disminuyen el pH de la sangre (acidez), pudiendo provocar la salida del calcio de los huesos hacia la sangre como mecanismo tampón. Esto se relaciona con la aparición de piedras y cálculos renales.\nTags: Lactancia, Enfermedades, Vegetales, Salud, Proteínas, Cereales, Niños, Lácteos, Calcio, Alergias