mimalapalabra: noviembre 2008\nParte de la instalación TH.2058 de la artista francesa Dominique Gonzalez-Foerster en la Tate Modem de Londres.\nSiempre han llamado mi atención esas propuestas artísticas que se encuentran al borde mismo de su condición de “arte”, esas que confrontan nuestra concepción del arte y nos llevan a preguntarnos hasta qué punto una obra es una obra artística, qué es lo que la convierte en arte y no en un simple producto.\nEs sabido que en la intención radica el carácter artístico de algo. Una puesta de sol, un arcoiris o una cascada no pueden ser considerados obras de arte porque en su existencia no interviene la intención humana. Los religiosos podrán decir que estas cosas hermosas son obras de arte porque su existencia se deriva de un acto creativo de Dios, pero habrá que aclararles, en primer lugar, que la palabra “arte” se deriva de la palabra “artificio” y que “artificio” viene de “artificial” y que “artificial” es todo aquello hecho por la mano del hombre, no por la mano de Dios, a excepción del caso de Maradona, por supuesto, quien asegura unir con sus mañas lo humano y lo divino.\nA la hora de interpretar el objeto artístico debe considerarse la intención del artista, aquello que se proponía al crear su obra, lo que lo empujó a crearla y a perfeccionarla, y son esa intención y esa labor de perfeccionamiento los elementos que constituyen el primer paso para determinar si una obra es artística o no. Pero claro, esos dos elementos sólo constituyen el primer paso. Después hay que evaluar los resultados de esa intención y del trabajo de materializar y perfeccionar esa intención, en lo cual, lógicamente, está el meollo del asunto.\nAsomémonos, por ejemplo, a una exposición que por estos días ofrece Carlos Pazos en algún lugar de España de cuyo nombre no logro acordarme, que consiste en mostrar cajas que contienen objetos diversos acumulados por el artista a lo largo de su vida, eso nada más: cajas con llaves, o monedas, o bolígrafos, o papeles, etcétera; o a la decisión de Ivo Mesquita, promotor de la Bienal de Arte de Sao Paulo, de desalojar una planta completa del edificio que la alberga para rendir un homenaje al “vacío” de calidad y crítica que impera en todas las bienales del mundo; o a TH.2058, la instalación en Londres de Dominique Gonzalez-Foerster, que consiste en mostrar esculturas célebres que han sido afectadas por un hipotético diluvio del año 2058 y que ahora (en este futuro imaginado por la artista) descansan en una sala de turbinas entre 200 literas destinadas a los “hombres que no duermen”; y un último caso: la cúpula de Miquel Barceló en la sede de la ONU en Ginebra, que no es más que un mar de pintura de todos los colores pegado al techo, un mar goteando hacia abajo, como estalactitas multicolores, hacia las cabezas de sus espectadores.\nTodos estos casos son ejemplos de una concepción del arte que consiste en formular, a través de obras concretas, una sola pregunta: ¿es posible hacer una obra que no sea una obra de arte? Una pregunta que se hizo Duchamp hace muchos años y que hoy, casi un siglo después, se sigue discutiendo. Porque en cuestiones relativas al arte nunca nos pondremos de acuerdo, por aquello de la disparidad de gustos y criterios. Qué aburrido sería si todos coincidiéramos. En todo caso, una obra que no genere preguntas no vale gran cosa. ¿O sí?\nPublicado por G.Rodríguez en 12:11 3 comentarios Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Artes plásticas, Café Kubista\nPablo Zelaya Sierra. Hermanos contra hermanos. 1932? Oleo sobre lienzo.\nRegreso a Honduras\nLas primeras décadas del siglo XX habían sido en Honduras un tiempo de agitación política y guerra civil, con liberales y conservadores luchando entre sí y, para ello, creando milicias con ciudadanos provenientes tanto de la esfera urbana como de la rural. Pablo Zelaya Sierra regresó a Honduras en octubre de 1932. En noviembre de ese año, un mes después de su regreso a Honduras, un nuevo conflicto estalló. Tiburcio Carías Andino, un conservador que gobernaría Honduras hasta 1949, había sido electo presidente y una facción del Partido Liberal se levantó en armas en contra de su propio presidente, Vicente Mejía Colindres, para que éste no transfiriera el poder a Carías. Zelaya entró en contacto con la brutal realidad de su país, y los hechos que en aquel momento discurrían sobre el paisaje nacional se vieron reflejados en la única pintura que Zelaya realizó tras su regreso a Honduras. Hermanos contra hermanos, imagen de siniestra masacre, contrasta diametralmente con la serenidad de las pinturas exhibidas en Madrid tan sólo unos meses antes. En un texto de 1996, Helen Umaña describió la pintura con estas palabras:\nHermanos contra hermanos es una quemante obra casi imposible de soportar: cuerpos despedazados, huesos al aire; músculos sangrantes, cabezas degolladas, pisoteadas y sostenidas en las manos como infame trofeo; familias huyendo; ranchos devorados por las llamas, aviones en labor de destrucción; el ojo vaciado por el sadismo del hierro impávido; la mancha indeleble de Baco embruteciendo al hombre. La apoteosis de la irracionalidad y el odio (Umaña, 1996, págs. 12-13).\nAl venir a Honduras, Pablo Zelaya Sierra traía consigo muchas de sus pinturas, y traía también muchos sueños. Había bosquejado, en Apuntes a lápiz, una agenda artística para su país. Expresó claramente la necesidad de un museo de arte precolombino, y dispuso que, solamente después de haber creado dicho museo, sería razonable el establecimiento de un museo de arte clásico. Estos dos museos eran necesarios para la implementación de una escuela nacional de bellas artes, argumentaba Zelaya, pues sólo así se podría entrenar los ojos de los artistas hondureños. Zelaya quería que los hondureños practicaran el arte, quería que adultos y niños manifestaran sus propias visiones (Zelaya Sierra, 1990, pág. 12).\nEl 6 de Marzo de 1933, tan sólo cinco meses después de haber regresado a Honduras, Pablo Zelaya Sierra murió en un hospital de caridad, en absoluta pobreza. Nunca sabremos qué dirección habría tomado su trabajo si las actividades artísticas de un Zelaya Sierra residente en Honduras se hubieran prolongado por lo menos durante algunos años. A pesar de esta ausencia radical, su obra es un referente central del arte moderno hondureño y continúa siendo discutida y estudiada hoy.\nPublicado por G.Rodríguez en 15:08 0 comentarios Enlaces a esta entrada\nUn lector pregunta a otro lector: ¿Qué libro de poesía amorosa me recomendás? A lo que el segundo lector responde: La estación perdida, de Rigoberto Paredes. ¿Y de poesía erótica? La estación perdida, responde tajante, nuevamente, el segundo lector. ¿Y es que acaso sólo existe La estación perdida? Es de lo poco que puedo recomendarte en poesía hondureña, contesta sin asomo de duda el segundo lector.\nRigoberto Paredes (Trinidad, Santa Bárbara, 1948), poeta y ensayista, publicó La estación perdida en el año 2001. Perteneció a los grupos literarios “Tauanka”, de Tegucigalpa, y “Punto rojo”, de Colombia.\nPremios: It-zamná de Literatura, otorgado por la Escuela Nacional de Bellas Artes (1983); Finalista en los certámenes internacionales de poesía Casa de las Américas, EDUCA y Plural. Premio Nacional de Literatura “Ramón Rosa” (2006).\nObras publicadas: En el lugar de los hechos (1974); Las cosas por su nombre (1978), Materia prima (1985); Fuego lento, Antología personal (1989); Obra y Gracia (2005). Es coautor (junto con Roberto Armijo) de la antología Poesía Contemporánea de Centroamérica, publicada en Barcelona en 1983. Vivió en México. Actualmente reside en Tegucigalpa y se le puede encontrar en Café PARADISO.\nEn esta quinta semana “Torre trunca” publica el siguiente poema de Rigoberto Paredes perteneciente a La estación perdida:\nDe amar, de haber amado\nqueda tan sólo, amor, una vaga palabra,\nun turbado cansancio, un desaliento,\ncomo si algo, a lo lejos, se apagara.\nUna honda caída, un golpe seco\no un quejido entre labios\nquedan tan sólo, amor, de haber amado.\nAquel tiempo, otro tiempo,\nde ardor y sacro sexo,\nya es ceniza.\nNada perdura, amor,\nde amar, de haber amado.\n(Ilustración: Pintura de Modigliani)\nPublicado por Gustavo Campos en 15:15 Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Poesía, Rigoberto Paredes, Torre trunca\nHacía frío. Un hombre y una mujer, jóvenes y de aspecto saludable, entraron al café y se acercaron al mostrador.\nÉl pidió un vaso de leche caliente para ella y para él un anís, como excusa, sin duda, para poder contemplar a su compañera, que parecía agradable. Cuando los sirvieron, él tomó un trago de anís mientras ella miraba su humeante vaso de leche sin tocarlo.\n-Beba. Necesita entrar en calor.\n-Hace un instante se quejaba de frío.\n-Yo soporto muy bien el frío.\nSus manos amoratadas y sus dientes castañeteantes desmentían sus palabras.\n-Sin embargo fue usted quien sugirió que entrásemos.\n-¡Ah…! Hay trecho del dicho al hecho. No creí que esto iría tan lejos. Usted toma todo al pie de la letra.\n-Usted no sabe lo que quiere.\n-¡Si uno siguiera todos sus impulsos…! Yo sé dominarme.\n-En ese caso, ¿por qué dice que le gustaría un hombre que la dominara?\n-Bueno…Quiero decir…No tengo costumbre de escucharme.\n-Sería cansador. Pero entonces hágame caso y beba su leche caliente.\n-No ahora. Ni lo piense.\nSin embargo, me parece el momento más adecuado.\n-¿Y por qué, quiere decirme, señor sabelotodo?\n-Porque tiene la leche delante de usted, todavía caliente, porque le haría bien, porque resultará deliciosa y porque, en el fondo, se muere de ganas.\n-Pero yo no soy de esas mujeres que toman leche así como así.\n-No me va a hacer creer que nunca tomó.\n-Claro que sí, aquí y allá… ¡He vivido!\n-¿Quiere decir que ya no vive más?\n-He puesto una cruz sobre todo eso.\n-Saque la cruz. Déme el gusto. Hace tiempo que ardo en deseos de ofrecerle un vaso de leche caliente.\n-Sólo piensa en usted. Los hombres son todos iguales. ¡No se da cuenta de que enferma, su leche!\n-No hay peligro. Está perfectamente esterilizada. Conozco la casa. Es como si estuviera en mi propia casa.\nRazón de más. En realidad lo conozco tan poco…\n-Sólo depende de usted conocerme más. A ver…Al decir esto apoyó sus labios en el vaso de la joven. Beba por ese sitio y conocerá mis pensamientos.\n-No tengo ganas de conocerlos. ¡Cómo me despreciará si bebo esta leche…!\n-No veo por qué. Es una leche perfecta.\n-Sin duda porque es usted el que me la ofrece, ¿no?\n-No soy tan pretencioso. Además, usted no sería la primera que la encuentra buena.\n-Eso es lo que usted dice.\nElla se había apoyado en el mostrador, y sostenía en su mano el vaso, que ahora estaba tibio.\n-En verdad no soy una timorata.\nAspiró el olor algo soso de la leche mientras hacía girar el vaso sobre el mostrador y echó a su compañero una mirada de soslayo, medio provocadora, medio desdeñosa.\nMientras tanto, el mozo, la cajera y tres o cuatro bebedores rituales de aperitivos, que habían seguido el diálogo haciéndose los distraídos, espiaban los gestos de la muchacha con una expresión entre escandalizada y socarrona. Ninguno de ellos ignoraba que cualquier mujer normalmente constituida toma leche caliente, y que esto forma parte de las cosas racionales; pero pensaban que aun así el hecho tenía algo de ignominioso y que convenía borrar la imagen. Por otra parte, la joven había reaccionado y había dejado el vaso.\n-Por favor, sea razonable. ¿Qué van a pensar de mí? Así, en el mostrador…Un vaso de leche ni siquiera perfumada con nuez moscada… ¡Es la primera vez que me ofrecen! Usted no se da cuenta…seguramente se sentiría embarazado si de pronto me dieran ganas y perdiera el control…\n-¡Pero si no deseo otra cosa!\n-Y después, ¿si me gustara realmente tomar leche con usted y no pudiera contener mis deseos? El día en que usted ya no pudiera ofrecerme más me sentiría muy desdichada. No, no quiero volver a sufrir.\n-Pero, ¿quién habla de sufrimiento? Es por su bien que me preocupo. ¿Acaso su médico no le ha dicho que debe tomar leche caliente?\n-No sea malvado. Se está burlando de mi porvenir.\n-No veo por qué la idea del porvenir tiene que impedirle tomar un vaso de leche conmigo, ahora.\n-Bueno, en todo caso, no voy a tomarlo ahora. Tengo otras cosas en qué pensar. Más tarde, tal vez, veré. Nunca se sabe…Tal vez dentro de tres o cuatro meses…\n-¿No tiene miedo de que se enfríe? –la interrumpió el muchacho, arrojando el dinero sobre el mostrador. Inmediatamente salió, y ella quedó sola frente a su vaso intacto. Buscando en torno alguna respuesta a su angustia, levantó maquinalmente los ojos hacia el reloj que estaba en el fondo del salón. El péndulo, cuyo aspecto se asemejaba al de un metrónomo invertido, representaba el signo asiduamente negativo de su vida.\nEl humor más serio del mundo, Rodolfo Alonso\n(Fuente de foto: liyo.files.wordpress.com)\nPublicado por Gustavo Campos en 13:15 Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: François Valorbe, Narrativa\nFuente de foto: http://rigaut.blogspot.com\nEl suicidio debe ser una vocación.\nCada vez que he podido traicionar la confianza de un amigo, he procurado hacerlo.\n¡Qué carcajada al ver la cara asustada de mi amante, que esperaba recibir una caricia, cuando la golpeé con mi puño americano, y su cuerpo se abatió unos pasos más allá, y qué espectáculo, ver la gente luchando por salir del Gaumont Palace, después de que yo le prendiera fuego.\nLa segunda vez que me maté fue por pereza. Pobre, teniendo un horror anticipado por cualquier trabajo, me maté un día sin convicción, tal como había vivido.\nAntología del humor negro, André Bretón\nPublicado por Gustavo Campos en 11:57 Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Fragmentos, Jacques Rigaut\nEn el blog El lamento de Portnoy siempre hay algo bueno. Sú última entrada, por ejemplo, nos remite a un blog curiosísimo y muy interesante. Se trata de... vamos a ver cómo lo definiría... un blog-cuento ilustrado, un pequeño universo en expansión, una miniciberrayuela, un pequeño artefacto fotográficonarrativo y además evolutivo... algo así. El blog en cuestión se llama La montaña había llegado, y yo me pregunto: ¿hemos llegado a una nueva forma de narrar?, o no, para ser más preciso: ¿habíamos visto alguna vez algo narrado así y aquí, con los recursos del internet? Para entrar en calor, empecemos por sus Créditos y Reglas:\nLas fotos son de María Clara Cortés. Los textos de Javier Moreno. La idea es escribir, mediante un juego, un cuento hipertextual ilustrado. Inicialmente, María Clara tomó fotos de Bogotá con total libertad, sin conocer la naturaleza de la historia. En respuesta, Javier usó las fotos para ilustrar un cuento que ocurra en la ciudad. La correspondencia continuó por algunas semanas y en octubre de 2008 publicamos la primera versión estable. Cada cierto tiempo, en tanto que el caudal de fotos en este blog continúe, el cuento crecerá mediante la adición de nuevos nodos.\nAxioma 1: No hay nodos de cierre.\nCorolario 1: La repetición es deseable e inevitable.\nAxioma 2: En principio, cualquier orden de lectura debería ser posible. El cuento está oculto en la red de piezas.\nLimitación Práctica: Máximo 4 enlaces de salida en cada nodo.\nRecomendación: Haga clic en las fotos para ver versiones ampliadas.\nEtiquetas: Narrativa, Noticias\nSe me da bien el reciclaje de textos. A veces releo cosas que escribí hace mucho tiempo, fragmentos de lo que iba a ser un ensayo, un artículo o un texto narrativo y que no me parecieron buenos ni publicables, o correos electrónicos que le escribí a amigos para comentar o discutir un tema o algún libro leído, y esos fragmentos acaban convirtiéndose en otra cosa, como si su existencia anterior no hubiera tenido otro fin que constituir esto que escribo y armo ahora.\nÚltimamente, la mayoría de estos fragmentos provienen de esos correos electrónicos enviados. El impulso que me llevó a escribirlos es distinto al impulso que suelo tomar para escribir un texto literario propiamente dicho, pero al final todo acaba en un archivo con el nombre “Reciclar”.\nEl ejemplo más reciente es un correo que le envié a Amalia Iglesias, coordinadora de la sección de poesía del suplemento cultural del diario ABC, en donde, a petición suya y con motivo de un premio de poesía, trato de hablarle de eso que en literatura se llama “poética” y que en este caso debía explicar mi modus operandi, mi manera de abordar el acto poético.\n“Si acaso tengo alguna poética, Amalia, es la poética de la inacción. Verás, soy un Bartleby de la poesía. La última vez que escribí un poema tenía 25 años. Y ese poema sigue siendo el último de un libro que no he publicado y que no sé si publicaré alguna vez. Desde entonces prefiero no hacerlo. Ahora tengo 28 y sigo sin escribir poesía.\nNo sabría definir lo que en el principio fue para mí la poesía. Cuando intento recordarlo, apenas logro imaginarme como un muchacho tímido, ingenuo, melancólico, y siempre con un libro de poemas en cualquier lugar en que me encuentre; lo que vivía, lo que percibía, lo que me ayudaba a sobrellevarlo todo, era traducido por mi subconsciente al lenguaje poético.\nRecuerdo que al caminar por la calle trataba siempre de pensar en imágenes y no en conceptos, ¡vaya manía!; era como si mirara la vida a través de un filtro y no de frente; pretendía que cada uno de mis actos fuera la metáfora de algo. Así es como creo ahora que era yo cuando escribía poesía. Ya no escribo poesía. La poesía es para mí ahora como una de esas novias de la adolescencia que dejamos atrás pero que no podemos evitar recordar con cariño y hasta con cierta nostalgia. Únicamente eso, lo cual, supongo, debe interpretarse entre los poetas como una traición al oficio.\nNo soy poeta, lo aclaro desde ahora, pero también aclaro que nunca lo fui. Nunca me consideré poeta. Intenté serlo muchas veces, pero nunca lo fui, o al menos nunca lo fui como yo hubiese querido serlo.\nCreo, como dijo alguna vez Wislawa Symborska, que para escribir poesía hay que tener un temperamento melancólico. Yo ya no poseo ese temperamento melancólico que me empujaba a querer escribir poesía en el pasado. Ni siquiera tengo ya el temperamento necesario para leer poesía. Si acaso, Amalia, ésta de la inacción es mi poética. Algo decepcionante, ¿no creés?”.\nPero Amalia, al parecer, no se sintió decepcionada sino al contrario: mi respuesta le había parecido honesta y convincente, lo que para mí, un ex intento de poeta, es suficiente. Quizá algún día pueda reciclar también esos poemas que escribí, con toda la melancolía y el tedio del mundo, hace tres años. Por ahora sólo quiero dejar constancia de mi inacción.\nPublicado por G.Rodríguez en 10:58 1 comentarios Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Café Kubista, Poesía\nMi amigo Hernán siempre me envía textos de esa excelente revista colombiana llamada El Malpensante, textos que si me dedicara a archivar constituirían a la larga una antología del buen gusto. En esta ocasión se trata de un artículo del narrador colombiano Juan Gabriel Vásquez sobre la relación ficción-realidad en la obra de Ricardo Piglia. Dejo a continuación unos fragmentos, pero pueden leerlo completo pulsando aquí.\nLa relación que en la obra de Piglia tienen esas dos categorías antipáticas que llamamos realidad y ficción es, en el mejor de los casos, incierta, y en el peor, directa y maravillosamente tramposa. Es así que se debe leer el epílogo que alguien llamado Ricardo Piglia escribe al final de Plata quemada. “Ricardo Piglia” –y aquí echo mano de mis comillas– cuenta cómo llegó a conocer la historia que hemos terminado de leer, y comienza a hacerlo con estas palabras fantásticas (fantásticas, digo, en más de un sentido): “Esta novela cuenta una historia real”. Seis palabras sencillas que, pese a su sencillez, son las que hacen que Plata quemada sea la novela que es, el aparato osado que es. Pues el epílogo es parte de la ficción; esas seis palabras son parte de la ficción, son una creación narrativa, y están allí puestas con las mismas intenciones con que se han puesto las primeras palabras de la novela.\nBuena parte del arte de la persuasión en Piglia se construye sobre ese desplazamiento: Piglia o sus narradores invierten una formidable cantidad de energía en moldear a su gusto la traqueteada suspensión de la incredulidad, y lo hacen acudiendo a la genealogía real de lo narrado, a la pretensión de que lo narrado guarda una relación privilegiada con la realidad.\nE. L. Doctorow, cuyas versiones ficticias de la historia norteamericana están entre las grandes novelas contemporáneas, dijo alguna vez: el novelista que se ocupa de la historia simplemente finge que los documentos disponibles son más de los que son en realidad. En otras palabras: el escritor que se ocupa de la historia inventa los documentos que le permitirán ir más allá, adonde la historia oficial no ha podido o no ha sabido llegar, y luego construye su propio relato basándose en esos documentos, en esas particulares pruebas.\nEn una breve nota que encabeza “Mata-Hari 55”, la voz de Piglia (de “Piglia”) nos dice:\nLa mayor incomodidad de esta historia es ser cierta. Se equivocan los que piensan que es más fácil contar hechos verídicos que inventar una anécdota, sus relaciones y sus leyes. La realidad, es sabido, tiene una lógica esquiva; una lógica que parece, a ratos, imposible de narrar. Frente al riesgo de violentarla con la ficción, he preferido transcribir casi sin cambios el material grabado por mí en sucesivas entrevistas. La lealtad del Grundig W2A portátil sirve como testigo de la verdad de este relato que me fue referido, por primera vez, entre el atardecer y la medianoche de un día de verano, en el bar Ramos de Corrientes y Montevideo.\nPodemos imaginar a Piglia persiguiendo a los personajes del relato, citándolos, haciéndoles preguntas sobre su memoria de los hechos, y luego llevándose las grabaciones a casa. Otro escritor imaginaría esas grabaciones, esas entrevistas, y nos contaría en tercera persona y en escenas dramáticas una recreación de ellas; Piglia hace de ellas la ficción misma, y esa ficción lleva implícita la participación del novelista curioso, el coleccionador de vidas ajenas, el testigo de segunda mano.\nEn Piglia, parte de la ficción es asegurarnos que no hay ficción.\nPublicado por G.Rodríguez en 13:12 0 comentarios Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Copy-Paste, Ricardo Piglia\nFig. 1: Pablo Zelaya Sierra. Campesinas. 1932. Oleo sobre lienzo. 73.7 x 83.4 cm\nFig. 2: Pablo Zelaya Sierra. La muchacha del huacal. 1932. Oleo sobre lienzo, 94.6 x 80.3 cm\nLa recepción del trabajo de Zelaya Sierra en Europa\nEn 1922, León Pacheco, un intelectual costarricense que estudiaba en La Sorbona durante la década de 1920, vio las pinturas de Zelaya en una exhibición en París y expresó mucha admiración por sus habilidades. León Pacheco vio a Zelaya como alguien que buscaba libertad dentro del desarrollo estético (López & Becerra, Pablo Zelaya Sierra: vida y trayectoria artística, 1991, p. 23). Es muy probable que a Zelaya le hayan agradado los comentarios que el crítico Abel Romero Castillo hiciera de su trabajo, luego de observarlo en una exhibición individual realizada en el Salón Heraldo de Madrid en 1929. Romero Castillo exaltó a Zelaya por vaciar sobre el lienzo, al regresar al estudio, las sensaciones que recolectaba en la cuenca española. El crítico describió el método de Zelaya como el proceso de reunir, colocar y ordenar dichas sensaciones sobre la superficie del lienzo (López & Becerra, Pablo Zelaya Sierra: vida y trayectoria artística, 1991, pp. 24-25).\nZelaya decidió regresar a Honduras en 1932, y en febrero de ese año realizó su última exhibición en Europa, en el Ateneo de Madrid. Los trabajos más aclamados en esta muestra fueron aquellos que, como La mujer y el niño, mostraban mujeres nativas en un ambiente rural. Otras dos pinturas con temática similar que se incluyeron en la exhibición fueron Campesinas (Figura 1), también conocida como Dos muchachas, y La muchacha del huacal (Figura 2). El prominente crítico español Gil Fillol subrayó el carácter precolombino de estos trabajos: “El carácter americano—precolombino, mejor dicho—tan patente en “Dos muchachas”, “Muchacha del guacal”, “La aldea”, “Mujer y niño”, etc., es matiz de sensibilidad del que, a mi juicio, [el artista] no debe desprenderse, cualquiera que sea su orientación definitiva” (Gil Fillol, citado en López & Becerra, Pablo Zelaya Sierra: vida y trayectoria artística, 1991, pág. 25).\nA inicios de 1927, el filósofo peruano José Carlos Mariátegui escribía en defensa del indigenismo, una corriente vigente en la literatura latinoamericana de aquel momento, y que Mariátegui comparaba con el mujikismo ruso, una tendencia literaria que portó las semillas espirituales para la eventual socialización de la tierra iniciada por la Revolución Bolchevique. En aquel momento Mariátegui escribió: “El problema indígena tan presente en la política, la economía y la sociología no puede estar ausente de la literatura y el arte” (Mariátegui, 1976, pág. 32). Mariátegui encontraba un valor cosmopolita en el indigenismo, ya que diferentes autores de distintos países latinoamericanos podrían interpretar a su propia gente a través de su práctica literaria o artística. Al mismo tiempo, el filósofo advertía en su texto contra la práctica de cierto exoticismo, síntoma de decadencia en la cultura europea, según Mariátegui. Una de las formas de practicar este exoticismo era exigir a los artistas americanos que visitaban Europa que trabajasen temas nativos (Mariátegui, 1976, pág. 33).\nA finales de la década de 1920, Mariátegui percibió que la nacionalidad peruana se encontraba aún en proceso de formación: “Se conviene, unánimemente, en que no hemos alcanzado aún un grado elemental siquiera de fusión de los elementos raciales que conviven en nuestro suelo y que componen nuestra población” (Mariátegui, 1976, pág. 34); lo mismo podía decirse no solamente de Honduras sino de muchos países latinoamericanos. En el mismo párrafo, Mariátegui argumentaba que la tierra indigeniza al mestizo, quien es absorbido por el espíritu indígena, mientras que en los centros urbanos la predominancia de lo colonial extiende la presencia del espíritu heredado de España. Según Mariátegui, lo que le da al nativo peruano, y por extensión a los nativos de América, el derecho a ser el elemento principal de la conciencia literaria y artística de su nación es el contraste y conflicto entre su predominancia sobre la tierra y su servidumbre social y económica (Mariátegui, 1976, pág. 36).\nLa recepción positiva de las pinturas de Zelaya de 1932 en Madrid fue sintomática, ya que pinturas como Campesinas y La muchacha del huacal presentan un mundo idílico, una utopía de perfecta dicha rural. En una pintura como Campesinas, no percibimos la extensiva labor significada por las imágenes de Cândido Portinari, por no decir la cruel explotación de las poblaciones nativas plasmada por un artista como Eduardo Kingman. El mundo gestado en estas imágenes de Zelaya se encuentra lejos de la atmósfera sombría y de sufrimiento vista en el trabajo de David Alfaro Siqueiros u Oswaldo Guayasamín, quienes tan crudamente representaron las condiciones devastadoras sufridas por las poblaciones indígenas.\nEn el primer plano de Campesinas, dos mujeres mestizas intercambian miradas alegremente, se detienen al borde de un pozo natural y sostienen las vasijas de barro en las que cargan el agua que se encuentra disponible en la naturaleza. Un niño observa distraídamente su reflejo sobre la superficie del agua. La escena toma un carácter más bien lúdico. Las figuras femeninas son robustas y muestran satisfacción, las formas de la imagen son rítmicas y armoniosas, y la labor se percibe solamente en la distancia, dependiendo más del buey que tira del arado que del hombre que lo sostiene.\nLa figura femenina de La muchacha del huacal es enorme en relación a los elementos que se observan en el fondo próximo, y la vasija de barro a su lado es también monumental. En su mano derecha sostiene un huacal, pero no realiza con él ninguna acción. La figura está absorta en sus pensamientos, en su propio mundo, y no tiene conciencia del espectador, quien tal vez mira la imagen para echar un vistazo a los elementos que constituyen su mundo: ella, la mujer nativa o mestiza en el centro y la fuente justo frente a ella; vegetación, colinas, animales, otra gente a su alrededor y, en el fondo, la casa.\nMientras Zelaya, como hubiera gustado a Mariátegui, colocó a un nativo, una mujer en este caso, en el centro del mundo que construyó con pintura, este mundo excluye muchos de los aspectos que constituyen la realidad de los indígenas. Las aclamadas pinturas que Zelaya exhibió en 1932 no representaban con fidelidad al nativo hondureño, y creaban una imagen de Honduras moldeada más por el deseo y el anhelo que por un reconocimiento de su realidad profunda. Estas pinturas constituyen una visión idealizada de la vida rural, distante de las privaciones y adversidades que enfrentan los hondureños que se mantienen cerca de la tierra y la trabajan por su fruto, quienes constituyen la gran mayoría de la población del país. Zelaya, quien provenía de la esfera rural, había estado distanciado por doce años de la tierra que no había podido ofrecerle la oportunidad de realizarse como artista.\nPublicado por G.Rodríguez en 2:51 0 comentarios Enlaces a esta entrada\nHace casi tres décadas, en los años 80`s, Hernán Antonio Bermúdez escribió que la obra de Roberto Sosa (Yoro, 1930) “constituye dentro de la poesía hondureña de hoy el conjunto de mayor aliento, lucidez y rigor” (Retahíla, 1980). No obstante, tal apreciación 27 años después ameritaba su replanteamiento (hablaré de ello más adelante). En mi experiencia personal como lector disentí de tal juicio -que conocí hasta el 2002- .Y a su vez concordé. Los términos “Aliento, lucidez y rigor” se me antojaron correctos, apropiados, y a ese grupo había que agregarle otro: “importancia” –en relación a utilidad-. Década de los 80’s: década de responsabilidad y militancia.\nTambién leí y releí hace algunos años Itinerario poético de Roberto Sosa de Sara Rolla. Me esforcé en comprender la admiración de la ensayista por la obra del poeta, pero jamás tuve éxito. En lugar de acrecentar mi admiración por la obra de Sosa quedé admirado del ingenio, pulcritud y claridad de la prosa de la ensayista.\nReconozco que no soy afín a su propuesta estética, que no me causa ningún deleite artístico su fórmula de adjetivar, ni su modo “de emplear el superlativo en su producción poética” (Véase Afinidades de H. A. B.), así como sus versos a manera de refranes.\nInsisto que me es imposible sintonizar con su obra a pesar de mi esfuerzo desmedido por acercarme a su poesía, son testigos de ello mis amigos.\nConfieso que hace algunos años dije que Sosa era el Campoamor de la poesía hondureña, lo confieso porque hoy no me parece tan justa esa opinión. Aunque sólo Cronos otorga gracia.\nTomando en cuenta la opinión de Bermúdez, pienso en el mérito del poeta y me digo que no puede deberse a su prolífica producción, que en realidad no es mucha, claro, comparada a la de otros escritores latinoamericanos o europeos. Otros grandes nombres de la poesía han escrito muy poco, pero sus obras han sido intensas. ¿Han sido lúcidos? Puede ser. Me pregunto entonces si la lucidez de la obra de Sosa responde a su capacidad de respuesta estética ante los problemas que aquejan a la sociedad. Y pienso su obra “correcta” y “solidaria”. Entonces se me ocurre que el mercado estaba propicio para contraer nupcias con su obra poética.\nEn el año 2007 apareció publicado el libro Afinidades, de Bermúdez, en donde se reúnen notas y ensayos publicados en distintas revistas y periódicos locales y extranjeros entre los años 1991 y 2006. En él el autor aborda nuevamente la poesía de Sosa, pero ahora con justicia –aquí retomamos lo anunciado en el primer párrafo acerca de un replanteamiento por parte del crítico-: “no significa que toda la poesía reconcentrada en este libro –se refiere a la Obra Completa del poeta- esté dotada de la misma tensión interna o tenga un parejo nivel de excelencia. Sin embargo, mal puede uno exigirle al poeta que mutile fragmentos de su andamiaje de creador.”\nMás adelante, en un ensayo sobre la poesía de José Luis Quesada (1948), Bermúdez confiesa: “casi todos, por lo demás, pagamos ese inesquivable tributo de la época”, y es aquí donde celebro, por una parte, la madurez crítica y el distanciamiento de este autor en relación a una obra de cualquier artista, la evolución en la visión de su pensamiento ya no condicionada, sino más global, justa y objetiva pocas veces vista en los estudiosos de la literatura nacional –o de cualquier país-, muchas veces temerosos de retractarse de alguna opinión emitida o de la confrontación escrita o verbal con los sensibles y temperamentales espíritus de los autores. Y no es que se retracte, sino más bien parte de su juicio anterior y lo replantea, con propiedad, pera ya ajeno a esa realidad de hace tres décadas. Por otra parte valoro parte de la obra de Roberto Sosa, algunos poemas de Un mundo para todos dividido y de Máscara suelta.\nHay dos en especial que me provocan el mismo deleite que un poema de Plath. Otros me impresionan por su densidad y brevedad.\nAntes de concluir quiero traer a colación el significado, los pro y los contra de los premios literarios. Suele sobrevalorarse una obra cuando ésta es galardonada. Hay una propensión a creer ciegamente, cual ovejas inocentes, en las actas de jurado, y en el jurado. Se respeta un nombre, ese nombra de algún jurado que elige la obra, quien tiene en apariencia una trayectoria respetable, pero debemos recordar que esa obra galardonada fue elegida por la visión particular de un elector, quien comparte la propuesta o cree que la obra premiada se acata a sus gustos y normas de jurado. ¿Qué vio el jurado en la obra premiada? Sólo ellos pueden responder y los demás ceñirse a sus criterios. No hay juicios objetivos, pero pueden acercárseles. No hay quien escape de la política, incluso los premios.\nAlgunas obras del autor: Los pobres, Premio Adonais de Poesía en España (1968); Un mundo para todos dividido, Premio Casa de las Américas (1971); Máscara Suelta y El llanto de las cosas, entre otros.\nSu obra ha sido traducida al inglés, francés, chino, alemán, ruso, italiano, japonés.\nEn esta cuarta semana “Torre trunca” publica el siguiente poema de Roberto Sosa perteneciente a Un mundo para todos dividido:\nde mis viajes a las inmovilidades del pasado. De la seducción\nque me causa la ondulación del fuego\nque a los primeros hombres que lo vieron y lo sometieron\na la mansedumbre de una lámpara. De la fuente\nen donde la muerte encontró el secreto de su eterna juventud.\npor los cortísimos gritos decapitados\nque emiten los animales endebles a medio morir.\nDel amor consumado.\nDesde la misma lástima, me viene.\nDel hielo que circula por las oscuridades\nque ciertas personas echan por la boca sobre mi nombre. Del centro\ndel escarnio y de la indignación. Desde la circunstancia\nde mi gran compromiso, vive como es posible\nesta luz que suscribo.\n(Foto de Modotti)\nPublicado por Gustavo Campos en 10:44 Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Poesía, Roberto Sosa, Torre trunca\nFig. 1: Pablo Zelaya Sierra. Paisaje con hombre segando. 73 x 63.5 cm. Sin fecha.\nFig. 2: Pablo Zelaya Sierra. La mujer y el niño. 96 x 70 cm. Sin fecha.\nFig. 3: Daniel Vázquez Díaz. El Refectorio. 1931. Oleo sobre lienzo. 229 x 205 cm.\nUna madona descalza\nEn Paisaje con hombre segando (Figura 1), Zelaya ha ampliado su paleta y, a través de modulaciones cromáticas más analíticas, es decir, que integran un rango mayor de variaciones en intensidad, matiz y valor, ha logrado una evocación luminosa más resonante, en la que la luz parece menguar y expresa así cierta nostalgia. A lo lejos, su apariencia atenuada por la perspectiva atmosférica, pueden percibirse aun las altas chimeneas industriales, disminuida su escala por la gran distancia. En el fondo de la imagen, los grandes edificios de un centro urbano se elevan contra el cielo. Muros altos y gruesos atraviesan la zona intermedia de la composición, sugiriendo un espacio profundo y encerrando una gran extensión de tierra. Fuera de ese dominio, de espaldas a todo el conjunto urbano, un hombre se inclina sobre la tierra. El título de la obra, Paisaje con hombre segando, sugiere que este hombre cosecha o limpia el terreno;[i] su trabajo no parece tener mayor importe ni ocasionarle mayor beneficio; su existencia, unos cuantos trazos de azul sobre una porción mínima del lienzo, parece casi sin consecuencia.\nLa tela de Zelaya titulada La mujer y el niño (Figura 2) presenta una configuración radicalmente distinta a la vista en Paisaje con hombre segando. La figura humana, femenina en este caso, ha sido amplificada hasta abarcar toda la dimensión vertical del lienzo y el ambiente ha sido extremadamente simplificado: un área de gris azulado para el cielo, grandes áreas homogéneas de blanco como nubes, un horizonte bastante alto, una casa sencilla que descansa sobre la colina y un camino que corta la ondulante superficie del terreno y que conecta la casa con la monumental figura en primer plano. Las formas de la figura también han sido simplificadas, y es importante observar que se han hecho abultadas y pesadas, como si la figura estuviera hecha de gruesos bloques de madera toscamente tallados.\nEl tratamiento de la figura, el espacio austero y la luz demasiado fuerte pero modulada que se observan en La mujer y el niño son recursos visuales próximos a los usados por Vázquez Díaz para crear la imagen de los monjes en su tela de 1931 titulada El refectorio (Figura 3). Dichos elementos plásticos constituyen un lenguaje visual desarrollado por el pintor español con el fin de representar lo intemporal (Gállego, Hierro, Morales y Marín, & Antolín Paz, 1993, p. 220). Aunque los monjes de Vázquez Díaz dan la sensación de figuras de piedra, sus semblantes no pierden la expresividad; algunos tienen grandes ojos abiertos, otros sombras que ocultan la mirada, varios tienen las cavidades oculares vacías, lo que da la sensación de estar viendo una máscara; todas las formas son simples pero sólidas, incluso las de los manteles que cuelgan de la mesa donde los monjes se reúnen para sus comidas frugales. Es este lenguaje de lo intemporal el que Zelaya ha utilizado para crear la imagen de una mujer fuerte y colosal, quien puede dar seguridad y sustento a un niño aun bajo las duras condiciones de la tierra yerma. Pablo Zelaya Sierra pintó una madona descalza, una monumental figura secular de gran importe poético, cuya serenidad y estabilidad se expresa a través de formas toscas, muy distintas a las formas romanizantes de su maestro: en La mujer y el niño, Zelaya impregna su pintura de contenidos que buscan evocar lo propio de su tierra natal.\nPublicado por G.Rodríguez en 11:04 0 comentarios Enlaces a esta entrada\nAleister Crowley en una irónica representación de Cristo. Fuente: http://user.cyberlink.ch/~koenig\nLa palabra “excéntrico” viene de “centro”, o más bien se va del “centro”, porque se refiere a todo lo que está fuera del centro o tiene un centro diferente. Como adjetivo, también se le llama excéntrico a lo raro, extravagante o fuera de lo normal. En la historia del arte siempre contaremos con artistas excéntricos, y me parece más verosímil la teoría de que los grandes excéntricos llegan a serlo no porque pretendan seguir los preceptos de determinada voluntad fuera del cauce normal de las cosas sino porque encuentran en eso que hacen la manera efectiva de no hacer lo otro, es decir, lo que les parece estúpido o definitivamente aburrido.\nEn este sentido, Aleister Crowley, Marcel Duchamp o Salvador Dalí no fueron tipos situados en una particular ideología sino simplemente hombres que se rebelaron contra lo establecido, contra lo que su mundo les ofrecía diariamente, y decidieron entonces representar un papel en la película de sus vidas: el de sí mismos en tanto seres independientes y disconformes con eso que suele llamarse “El Sistema”.\nEste tipo de hombres excéntricos no actúa de acuerdo a un plan establecido; si acaso tienen un plan es el de no tenerlo nunca e ir siempre a la contra, riéndose, divirtiéndose, burlándose de lo que no les gusta, disfrutando los resultados de verse permanentemente en escena.\nEl nombre de Aleister Crowley, ese prolífico artista de la excentricidad fallecido en 1947 y que además de mago y satanista fue novelista, poeta y ensayista; alpinista, ciclista y piragüista; ajedrecista, cazador y viajero incansable; quizá pionero del movimiento hippie y autor de más de ochenta libros, vuelve a sonar ahora con la aparición de una nueva biografía suya. La primera vez que supe de él fue a través de la Historia abreviada de la literatura portátil, esa genial novela breve de Vila-Matas. Ahí el narrador nos informa que fue Crowley el traidor que hizo pública la existencia de la “Sociedad Secreta de los Portátiles”, una sociedad conformada por ilustres “shandys” de la talla de César Vallejo, Rita Malú, Berta Bocado, Jacques Rigaut, Georgia O'Keefe, Francis Scott Fitzgerald, Marcel Duchamp y Alberto Picabia, entre otros.\nSi repasamos la biografía de Crowley o la de cualquier otro de estos simpáticos embaucadores (la lista de shandys es un buen comienzo), notaremos que en ellos siempre fueron importantes la libertad, el placer, la diversión, el engaño y el riesgo, y que de estos elementos se derivan sus acciones, que son las que, finalmente, constituyen su condición de artistas excéntricos.\nSi la palabra “excéntrico” nos remite fuera de los márgenes del centro, la palabra “embaucador” nos sitúa en el centro mismo del engaño, algo que estos artistas practican casi con devoción. Pero en el arte la palabra “embaucador” no es un insulto sino un elogio, y todos estos hombres y mujeres que se juegan la vida en la construcción de su propio personaje, que pudieran incluso no tener obra pero si ser ellos mismos una obra de arte, que con cada acción le dan una bofetada al mundo al tiempo que se tiran un sonoro pedo y una gran carcajada, son unos grandes embaucadores, los únicos que resisten en todas las épocas con férrea voluntad y extrema pasión ante La Gran Costumbre.\nPublicado por G.Rodríguez en 10:45 0 comentarios Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Café Kubista, Enrique Vila-Matas\nFoto: Jordi Socías, El País\nRoberto Saviano nació en Nápoles en 1979. Escribió Gomorra, un libro que descubre el verdadero rostro de la mafia napolitana y que lleva más de dos millones de ejemplares vendidos. Ahora la mafia lo ha condenado a muerte y vive cada día como si fuera el último. Aún así, dice que seguirá escribiendo. Porque "escribir es resistir". Les dejo dos fragmentos correspondientes a una entrevista y un reportaje que leí en El País este fin de semana.\n"El éxito me condenó a muerte"\nLa Camorra ha condenado a muerte a Saviano no por lo que ha escrito, sino más bien por el impacto de lo que ha escrito, un impacto cifrado en casi dos millones de libros vendidos. "Lo que más molesta a la Camorra no es exactamente la palabra, sino la palabra cuando genera tensión... La palabra como tal, así a secas, les trae sin cuidado; lo que no soportan es que esa denuncia tenga tantos lectores, y ésa es la diferencia entre Rushdie y yo. A Rushdie le condenaron con una fetua por el mero hecho de haber escrito Los versos satánicos; a mí me han condenado porque el libro se ha leído mucho; es el éxito lo que me ha condenado a muerte", explica.\n(Click aquí para leer la entrevista completa de Borja Hermoso)\nEl grito de Saviano\nEl crimen de Roberto Saviano ha sido algo tan aparentemente inofensivo como escribir un libro contando el espanto que ha visto y oído en Nápoles, ejerciendo su notaría escrita sobre el reinado de la infamia. Woody Guthrie estaba utópicamente convencido de que su guitarra y sus canciones servían para matar fascistas. Blas de Otero sabía que aunque hubiera perdido la vida, el tiempo, todo lo que tiró como un anillo al agua, le quedaba la palabra. Saviano podría declarar con orgullosa pero también amarga certidumbre que su libro, sus palabras impresas, han servido para que el crimen organizado le declare su enemigo prioritario. Y Gomorra estremece no ya por lo que cuenta sino por cómo está contado. Con una escritura torrencial y admirable, con literatura de primera clase, con una atmósfera y una fuerza expresiva que te empapan, te hipnotizan, te dan miedo, te convencen y te conmueven. Y te deslumbra tanta sabiduría y tanto estilo para captar un universo tan complejo en alguien de veintiséis años. Ahora tiene veintinueve. Y los verdugos se han empeñado en que la mosca cojonera que les ha incordiado retratando con temible potencia su rentable abyección no llegue a vieja ni muera en su cama.\n(Click aquí para leer completo el reportaje de Carlos Boyero)\nPublicado por G.Rodríguez en 13:33 1 comentarios Enlaces a esta entrada\nHace tiempo escribí un texto en donde más o menos sugería que a Enrique Vila-Matas le gusta representar un papel en la vida: el de sí mismo, o sea, Vila-Matas como Vila-Matas (quizá la manía le venga de los días de su juventud en los que fue actor). Y ahora, en su página web, descubro el enlace a una entrevista que le hicieran para el sitio www.marie-claire.es en la que habla de muchas cosas relacionadas con su vida y con su oficio, cosas que no sabía de él. Una de sus respuestas me llamó la atención porque tiene que ver con lo que puse al principio. Es divertida. Les gustará:\n¿Qué le ofrece el formato de un Diario a un escritor?\nEnrique Vila-Matas: En el Diario caben la narración, el ensayo, la reflexión, el recuento de lo cotidiano. Cabe incluso inventar tu propia vida y presentar una distinta. Carece de trama, lo cual es un descanso que necesitaba después de tanto imperativo de la trama. La tradición es espectacular, desde Gombrowicz a Kafka, Junger, Katherine Mansfield... Lo que hago, sea ficción, ensayo o diario, viene a ser un poco el mismo género: el género personal. Porque también hay mucha fabulación en Dietario voluble. Por poner un ejemplo del libro, me fui a Cartagena de Indias habiendo escrito ya lo que me pasaba en Cartagena (risas). Es una provocación literaria. Una vez en Cartagena, como yo ya había visto el hotel en Internet, donde había una piscina y dos palmeras, provoqué que tuviera lugar la escena que yo había escrito. He ido a también a Mallorca y me han dado una habitación que no daba al mar y he tenido que alquilar un suplemento de 20 euros para que me dieran una que sí diera al mar. Sí que altero la realidad; pero la altero escribiéndola antes. He ido a Portugal y he dicho que en el hotel de Oporto llovería y yo movería la cortina de la habitación, desesperado y solo. Y como llovía, porque estaba previsto, moví las cortinas. Me reí solo yo mismo, desesperado. Ya lo había escrito para el domingo y el domingo se publicó algo que había ocurrido de verdad pero que había escrito antes.\nPublicado por G.Rodríguez en 14:18 0 comentarios Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Copy-Paste, Enrique Vila-Matas\nCon la aparición de La voz convocada (1961), nombre que toma la antología de un grupo poético, Nelson Merren (La Ceiba, 10 de diciembre de 1931-New York, 24 de mayo de 2007) da a conocer algunos de los poemas que después incluiría en Calendario negro (1968).\nEn Antología de la Poesía Latinoamericana 1950- 1970 (1974), elaborada por Ştefan Baciu (Rumania, 1918-1993), conocido por sus estudios y antologías sobre la literatura surrealista latinoamericana, quien tuvo por profesor a Emil Cioran y que además sostuvo amistad con Octavio Paz, aparece Nelson Merren, de quien dice: “su voz se caracteriza por una inquietud humana y por su tono social auténtico, al cual el poeta nunca trata de darle un tono militante. Es posiblemente por esta razón que sus poemas son más representativos para su generación que aquéllos de los poetas sociales.”\nRetomo el juicio de Baciu sobre lo representativo de sus poemas, y agrego que no sólo para su generación sino también para las actuales, quizás debido a que “es uno de los primeros poetas hondureños en los que se incorpora el pastiche. La práctica de la intertextualidad con intención sarcásticamente demoledora.” (La palabra iluminada, Helen Umaña).\nRememoro la antología Nueve novísimos poetas españoles (1970), en donde aparecen Leopoldo María Panero, Gimferrer, Ana María Moix, para mencionar algunos nombres, y que mostraba la existencia de un nuevo tipo de poesía cuya tentativa era, según Castellet, la de oponerse –o ignorar- a la poesía anterior. Había en ellos absoluta libertad formal, escritura automática, influencia de los medios de comunicación de masas y del cine (este aspecto me recuerda algunos poemas de El Jonás (1980), de Cardona Bulnes, como ser los que se refieren a Clark Kent, entre otros), para situar un poco la visión de las nuevas tendencias poéticas cosmopolitas y culturalistas que regeneraría el ambiente literario. En este sentido, pienso en la poesía de Merren y en su segundo poemario Color de exilio (1970), en donde se percibe que su visión coincide con la renovación poética de otros países. “Borrador para epitafio”, “Diálogo en el Bronx”, “La filiación” y los Dibujos de Mario Losansky sobre los campos de concentración nazis, en Color de Exilio, y “Mundo de cubos”, “Sabor a sombra”, entre otros, en Calendario negro.\nCreo que el hecho de que Merren viviera en Estados Unidos lo acercó a la poesía beat. Él mismo cuenta en cartas su asistencia a lecturas de poesía en ese país. También Parra habrá influido en su obra.\nSiempre que he leído a Nelson Merren su autenticidad me ha impresionado. Jamás se impostó, escribió lo que a él le parecía que debía escribir. A pesar de algún tono social encontrado en sus libros, como apunta Baciu, sus poemas no son escritos “para” sino “por” un alma atribulada con una gran destreza y fuerza poética. No intentaba lo que otros hacían en ese tiempo, no se encuentra esa impostura ética de auto nombrarse el gran poeta de los desposeídos y pobres. Al igual que José Luis Quesada han trazado nuevos caminos que seguir. Los jóvenes escritores sintonizan con ellos.\nUna vez le pregunté a un poeta nacional, contemporáneo de Merren, qué opinaba de él, me dijo que ahora que lo relee entiende por qué las nuevas generaciones centraban sus ojos más en este escritor, por un largo tiempo olvidado, que en los poetas militantes de turno. Él también sintonizó con su escritura.\nCuando a Alejandra Pizarnik le preguntaron qué opinaba de la poesía política, ella respondió: “Es una mala política escribir poemas políticos”.\nIconoclasia, desacralización y un lenguaje irreverente (Helen Umaña), humor absurdo y renovación poética, son algunos aspectos que definen su obra.\nPremios: En 1969 obtuvo el Primer Premio Juan Ramón Molina de Poesía de la Escuela Superior del Profesorado Francisco Morazán con el libro Color de Exilio.\n“Torre trunca” publica dos de sus poemas :\nSabor a sombra\nHe tomado parte en sesudas discusiones\nsobre si la poesía política\ntiene derecho a llamarse poesía\ny comido ancas de rana y horrorosos percebes\ny panes con miel y toras ácimas\ny visto salir el sol y recordar en ese instante\nque los poetas lo han llamado el ojo del día\ny dorado emperador\ny leído deliciosas y cretinas novelas pornográficas\ny dramas en que la virtud es recompensada\ny me he aburrido de tanto día soleado\ny añorado los de lluvia\ny tenido diez días seguidos de lluvia\ny añorado los soleados\ny he hecho cosas indecentes en ciertos parques\ny visto caer la noche y tratado de crear una frase nueva\ny viajado en auto y en ferrocarril\ny comido duraznos y humildes bananos\ny dicho: en cuantos lea todo lo del socialismo\npodré morirme en paz\ny olvidado de todo con unos vasos de vino\ny bañado desnudo en los ríos como un polinesio\ny dicho: en cuanto vea todas las películas\nde esa famosa actriz podré morirme en paz\ny viajado en distintos tipos de aviones\ny dicho: ¡la inventiva del hombre blanco!\ny he quebrado espejos grandes\ny tratado de olvidarme de los días amargos\ny dicho: en cuanto pruebe todos los cocteles\ny sostenido sin creerlo que los hombres fuertes\ntienen poco seso\ny lavado mi cuerpo con jabón perfumado\ny pisado inmundicias en callejones oscuros\ny comprobado que en China el blanco es color de luto\ny echado de mi cabeza a escobazos los días amargos\ny extasiado con los nombres de las estrellas\naltair vega sirio benatsnach zubeneschamali\ny dicho: ¡qué vida tan rica la mía!\ny sonreído de niños descalzos y de vientre hinchado\nque se llaman César Augusto\ny visto que soy prácticamente igual a los chinos\ny a los negros\ny escrito con plumas de ganso\ny examinado mi espalda y aun más abajo\nen un gran espejo\ny examinado mis ojos en un espejo\ny visto algo en ellos infinitamente doloroso\ny recordado toda mi vida\ny visto que no hay nada como el éxtasis negro\ny sentado en parques, bajo el viento helado\ny deseado siempre, con cada latido de mi corazón\nla paz que no termina.\n-Negro pálido. -¿Domicilio?\n-Un poco al Sur de allá\nsegún se llega por la curva.\nLa flecha del rótulo caído indica el lugar.\n-Especulo con acciones color de jabón aunque espero\nque el Gran Resorte supla cierto porcentaje de los\nganchos rotundos pero créanme, fisípedos, pero bueno,\nUds. Comprenden que Afganistán es contagioso y nunca\n-Yo no contesto preguntas de carácter tan privado.\nSólo diré que aniquilo moscas y otros mamíferos infrascritos.\n-Véase respuesta número Hmm.\nOh no, no es molestia. Cuenten siempre con mi romboide\n(Espero haber contestado bien, pues me esforcé en usar\nel lenguaje de todos… ¡Ahora a casa, en la calle Próspero\n(Foto de Koudelka)\nPublicado por Gustavo Campos en 13:28 Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Nelson Merren, Poesía, Torre trunca\nResulta que este sábado -como todos los sábados después de la comida- leía los suplementos culturales de El País (Babelia) y del ABC (ABCD las artes y las letras) y cuando en este último daba vuelta a una página encontré un nombre que me resultó demasiado familiar. Amalia Iglesias, la coordinadora de la sección Uni-versos del ABCD... me había dicho que pronto aparecerían ahí algunos poemas inéditos míos, pero jamás pensé que fuera tan pronto. Así que ahí estaba yo, debutando en páginas españolas con tres poemas de un libro que guardo y que preferiría no publicar por ahora pues, como bien apunta Amalia (gracias, Amalia, tremenda sorpresita la que me diste) en las líneas finales de mis escasos datos biobibliográficos, me defino a mí mismo como un Bartleby de la poesía. Les dejo aquí, al menos, estos tres poemas:\nHasta aquí los ojos de este hombre viejo que he sido casi todas las mañanas de mi vida.\nQue ninguna luz se afiance a mis párpados para volverlos agua.\nRespiro por el tacto, me arrastro y busco la escalera con las manos para aferrarme a la memoria de los pasos de otros.\nNo seré más ese explorador de signos antiguos y olvidados, no comulgaré un día más con la tristeza.\nSi alguna vez la vida me prodigó otra vida, fue cuando mis ojos vieron otros ojos y en ellos el tiempo ya no era un frágil destello equivocado.\nNo diré más de lo que ya mis ojos confiaron en secreto a las paredes.\nMi silencio es mi voz, no mi secreto.\nNo escribiré sobre los huesos ajenos, aun cuando esos huesos griten, estallen de dolor acumulado.\nAl filo del poema tragaré mi propia rabia, vomitaré la espuma de mis resentimientos, le ahorraré mi asco a la poesía.\nMi silencio es mi voz.\nHasta aquí la música, la maldita música del alma, las notas ultrajantes.\nAhora soy otro.\nSoy el otro que me sobrevive.\nSoy el reverso insoportable para la poesía.\nEn el anverso fui poeta e intenté la muerte y el amor y otras cosas inútiles.\nQue nadie quiera imponerme ser quien ya he sido.\nPublicado por G.Rodríguez en 12:29 3 comentarios Enlaces a esta entrada\nNoviembre. En San Pedro Sula. En una conversación que sostuve con mi amiga Saramaga a finales de septiembre, me contó que el poeta Oscar Acosta la remitió a la página 58 del voluminoso libro (1663 páginas para ser exactos) procedente de los diarios de Bioy Casares: Borges (Editorial Destino, 2006), editado por Daniel Martino, quien nos dice en el prefacio: “Escrito a lo largo de más de 50 años, los diarios de Bioy Casares –de los que procede este libro- conforman un vasto universo donde los apuntes de las conversaciones con Borges conviven con el testimonio de la vida cotidiana y el frecuente examen de cuestiones de conducta.”\nLo grave: cito a Jaime Fontana (seudónimo del escritor hondureño Víctor Eugenio Castañeda (1922-1972). En el año 1952 publicó el poemario Color naval.\nTambién cito la página 58 donde Bioy se refiere a este poeta antologado por Julio Escoto en Antología de la Poesía Amorosa en Honduras.\nLo más grave: cité la antología.\nA continuación el apunte de Bioy Casares:\nJunio. En París. En una carta del 3 de junio, Borges me cuenta que citó estos versos, de un poema titulado “Color naval”:\nPiloteando su esquife hacia la aurora\nse acercó a mí con intención naval\n(lactó en la nube, se educó en el viento\ny fue inmigrante de mi soledad).\nLo grave: los citó a la esposa del poeta.\nTambién cita esta frase de una dama argentina: “Llegué con fama de coqueta impresionante a Punta del Este”.\n(Borges, Editorial Destino, 2006)\nPublicado por Gustavo Campos en 14:35 Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Libro negro


Francia, en busca de emular lo del 98 - Noticias México 24\nFrancia, en busca de emular lo del 98\nFavorito antes de tiempo para llegar a las semifinales e inclusive para levantar el título, Francia desea cumplir con las esperanzas y ser de nueva cuenta vencedor en una Copa del Mundo.\nHan pasado veinte años desde su primera y última corona Mundial, con lo que esta vez no desean fallarle a su patria como lo hicieron en Alemania 2006al caer en la enorme final.\nHoy parten favoritos en esta Copamas no la van a tener nada simple, ya que Bélgica los conoce muy bien, no únicamente coinciden en la lengua francesa, el conocimiento va más allá dé, con lo que se espera un duelo de alto voltaje y más por lo exhibido en la primera fase, octavos y cuartos de final en Rusia dos mil dieciocho.\nLos galos clasificaron sin incidentes a Rusia 2018ocuparon el primer lugar de la eliminatoria de la UEFA en el Conjunto A y mandaron a Suecia a jugar la repesca.\nCon 23 unidades hicieron suyo el pelotón y superaron sin complicación alguna a Suecia, Holanda, Bulgaria, Luxemburgo y Bielorrusia.\nTambién puedes leer ESTO: Bélgica, por la revancha de México 86\nYa en plena justa mundialista de Rusia 2018 fueron perfilados al lado de Australia, Perú y Dinamarca.\nEl equipo dirigido por Didier Deschamps arrancó con el pie derecho al superar a Australia y Perúmas contra Dinamarca no pasaron del empate.\nYa en octavos de final dieron un gran partido contra Argentina a la que superaron 4-tres pese al esmero de Lionel Messi y compañía.\nUruguay fue la siguiente prueba de los cuartos y de nuevo los galos dejaron fuera a otro equipo sudamericano, ahora al son de 2-0.\nEl equipo ha mostrado un buen balance, bien al frente y seguridad en la parte baja. El presente y la juventud han sacado adelante el proyecto de Deschamps, pues elementos de la talla de Antoine Griezmann, Hugo Lloris, Kylian Mbappé, Ousmane Dembélé, Paul Pogba, Raphael Varane, Olivier Giroud y Steven N’Zonzi quieren refrendarlo con un título mundial como lo fue la generación de Zinedine Zidane, Patrick Vieira, Laurent Blanc, Youri Djokaeff, Robert Pirés, Thierry Henry, Lilian Thuram, Fabien Barthez, David Trezeguet, Lionel Charbonnier y el mismísimo Didier Deschampsen el lejano verano de mil novecientos noventa y ocho.\nFrancia quiere cumplir los pronósticos y las expectativas, la mesa está servida, mas no será fácil, el Demonio lo espera.


ENTREVISTA A BLEEM, QUE NOS TRAERÁN SU ROCK ALTERNATIVO AL I SEVILLAMETAL FEST EL 20 DE OCTUBRE.\n26 de septiembre de 2018, 21:30h. Me encuentro con los componentes de BLEEM en el Enclave de Montequinto, su segunda casa. Aquí ensayan los miércoles, cuando no se van el fin de semana a encerrarse en el local que tienen en Málaga, donde echan más horas que un reloj preparando los directos que tienen en la agenda, entre ellos la presentación oficial de su primer disco, que tendrá lugar el 20 de octubre en la Sala EVEN, en nuestro 1er SevillaMetal Fest.\nBLEEM son Alberto Randado (voz), Juanma Prados (batería), David Ramos (guitarra) y Yanic Da Cunha (bajo), pero en su Facebook se presentan con nombres artísticos, cuya procedencia me da curiosidad. Es por ello que, después de verles en acción durante el ensayo, hacerles unas fotos y grabar los vídeos que acompañan a esta entrevista, mi primera pregunta es...\nSevillaMetal: ¿De dónde vienen los pseudónimos que utilizáis como integrantes de BLEEM?\nAlberto: Bueno, el único que no lo utiliza es Yanic, porque su nombre de por si ya mola, ese venía de serie. Pero Juanma es “Murdock” o “Sueco”, David es “Psychoringo” o “Psychodog”, y yo soy “Keane”.\nJuanma: A mí “Murdock” me lo pusieron esta gente por loco, por estar zumbao como el del Equipo A. Y “Sueco” es que me lo dicen desde chiquitillo, por ser rubio con los ojos claros.\nDavid: “Psychoringo” viene de “ring” por el anillo que llevo en la nariz y “psycho” por psicópata y porque soy neuro-psicólogo. El nombre me lo puso Alberto, aunque más que psicópata, dice que soy un poco autista.\nAlberto: Yo soy “Keane” porque cuando empecé en la música, yo cantaba en inglés en solitario y buscaba un nombre acorde a lo que hacía. Escuchaba mucho por entonces a Ronald Keating, uno de los Boyzone que luego sacó su carrera en solitario, igual que Robbie Williams. Entonces de Keating saqué lo de Keane, que de hecho hay también un cantante que se llama así, busqué algo que sonara de ese estilo, que quedaba como muy británico.\nYanic: Y el mío es que le gustaba a mi padre (risas).\nAlberto: Nosotros le decimos Yanic da Cuña de Chocolate (más risas).\nSevillaMetal: ¿Y que hacíais antes de formar BLEEM?\nAlberto: Pues teníamos un proyecto acústico en el que estábamos nosotros tres (David, Yanic y Alberto). Al principio éramos Yanic y yo, buscábamos un batería y Yanic llamó a David, que él además de la guitarra también toca la batería. Pero este me empezó a comer la cabeza con que hiciéramos algo en eléctrico, que quería tocar la guitarra, y entonces llamamos a Juanma para la batería.\nJuanma: Yo estaba haciendo música urbana, reggeaton, rap... Llevaba ya 7 años sin tocar la batería cuando me avisaron.\nAlberto: Ya ves tú el plan, yo de cantautor y él haciendo reggeaton (risas). Pero nos conocíamos de otros proyectos anteriores.\nJuanma: Yo me desperté un día que había trabajado por la noche y vi un mensaje por Facebook. Dio la coincidencia de que Alberto acababa de escribirme y yo no sabía ni quien era porque tenía puesto otro nombre, y cuando empecé a leer y ya vi que era él, le dije “Yo voy contigo donde haga falta”.\nAlberto: ¡No tardó ni 2 minutos en contestarme! Y luego llamé a Yanic y le dije “Yanic, ¿tú te acuerdas el proyecto que teníamos que era acústico? Pues ya no es acústico” (risas).\nSevillaMetal: Ahora una pregunta para David, porque me han dicho que eres tú quien me tienes que contar por qué el grupo se llama BLEEM y yo estoy intrigadísima.\nDavid: Pues la cosa fue que estábamos en mi casa de botellona y yo estaba ya pasadito. Todavía estábamos buscando nombre para el grupo y hablando por whatsapp sobre el tema, empezamos a decir tonterías y yo con la borrachera, estaba puesta la tele y estaban echando un programa de estos de zapping y recuerdo que salía un nota bailando, haciendo muchos aspavientos y aparecía como con luces muchas veces la palabra BLEEM. Cuando nos pusimos a investigar, resultó que BLEEM era un emulador antiguo, de los años '90, de la SEGA, la videoconsola. Y nos pareció que tenía gancho, queríamos un nombre que fuera una sola palabra y nos gustó.\nAlberto: También realmente BLEEM como palabra no significa nada, es una palabra inventada por un músico para definir el estado en que se encuentra una persona cuando está bajo los efectos del LSD.\nYanic: Eso queda mejor que lo del emulador (risas).\nSevillaMetal: Historia como grupo tenéis muy poquita, no lleváis ni un año, ¿no?\nJuanma: En verdad un año y poco, el 3 de septiembre hizo un año.\nSevillaMetal: Y a pesar de vuestra corta trayectoria, ya estáis liados con la grabación de vuestro primer disco, que se llamará “Mirrors”. ¿Cómo os habéis embarcado en eso tan pronto?\nAlberto: Yo creo que sólo por las ganas que teníamos.\nJuanma: Es que cuando nos reunimos, aunque hubiera un proyecto en común de ellos, cada uno veníamos de cosas distintas y lo que teníamos claro es que no íbamos a quedar para ensayar y nos íbamos a poner a hacer versiones de otros grupos. Lo suyo era empezar del tirón a componer temas propios y así lo hicimos. Por lo general, David es el que crea la idea, se la pasa a Alberto para que saque la melodía de voz y la letra, y ya después lo trabajamos todos en los ensayos. Porque ponerte a sacar versiones de otra gente, aprendértelas y cuando ya llevas un tiempo con esas versiones ponerte a componer, para mí es una pérdida de tiempo.\nAlberto: Nosotros desde el primer momento teníamos claro que queríamos hacer algo que fuese interesante, no versiones ni nada de eso. Obviamente en nuestro repertorio sí tenemos alguna versión, pero eso ha sido después de tener ya diez temas propios.\nSevillaMetal: ¿Y versiones de qué grupos? ¿De dónde vienen vuestras influencias musicales?\nAlberto: ¡Uf! ¡Es que no te lo puedes ni imaginar!\nJuanma: Si yo vengo de hacer reggeaton y rap, pero he crecido escuchando Marilyn Manson, con eso te lo digo tó.\nYanic: Yo empecé escuchando grupos como Slipknot. Luego, por el proyecto conjunto que teníamos, empecé a escuchar más hard rock. Y también me gusta el rock alternativo, por ejemplo me gusta mucho Muse. Pero un estilo definido, la verdad es que no tengo.\nAlberto: Yo escucho mucho rock, pero por salirnos de la tónica y quitando grupos como Love Of Lesbian y ese estilo, yo soy fan de los Rebujitos y de Sergio Dalma. Pero vamos, que hasta fotos y discos firmados tengo (risas).\nDavid: Yo escucho flamenco, rap, heavy... Incluso estaba en un grupo flamenquito en Tomares, donde tocaba el cajón. Y también escucho grupos que ya de por si son una mezcla, como Red Hot Chili Peppers.\nJuanma: Lo suyo es tener un abanico de todo, no encasillarse en algo, porque toda la música te aporta.\nAlberto: Eso luego se ve en que hay mucha riqueza en los temas. Si sólo escuchas heavy, heavy y heavy, al final suenan todos los temas iguales.\nSevillaMetal: En conclusión, de todo ese batiburrillo de influencias que traéis unos y otros, ¿en qué rama del rock etiquetamos a BLEEM?\nYanic: Yo creo que en el rock alternativo.\nAlberto: Si nos tenemos que poner una etiqueta, sí, sería rock alternativo.\nSevillaMetal: ¿El disco dónde lo estáis grabando y para cuando está previsto que salga?\nAlberto: Lo estamos grabando con DJ Kilian, en Espectro Music, en Alcalá. Para nosotros, él es como uno más de la banda, él aporta sus ideas y se tienen en cuenta. Y la presentación va a ser justamente el 20 de octubre en el 1er SevillaMetal Fest. A partir de ahí ya se empezará a vender, esa misma noche se venderán los primeros discos, antes no.\nSevillaMetal: ¿Tenéis idea de buscar una promotora o distribuidora que os mueva el disco? ¿Qué planes tenéis desde que lo tengáis en las manos?\nAlberto: Lo tenemos en mente, de hecho hemos estado reunidos con una pero tenemos que llegar a un acuerdo económico. Lo que no vamos a hacer es perder dinero, o ganar demasiado poco, después de todo el trabajo que tiene detrás, que esto lleva el trabajo de un año. Si se puede y el acuerdo es bueno, lo cogeremos. Si no, lo moveremos nosotros en nuestros conciertos, con la caja en el maletero y como se ha hecho toda la vida.\nYanic: Con el sello BLEEM (risas).\nSevillaMetal: Mientras tanto, en vuestro Bandcamp podemos escuchar un adelanto de 6 de los 9 temas que compondrán ese primer disco (escúchalo aquí: https://bleem.bandcamp.com/releases) y habéis lanzado ya varios singles.\nAlberto: Sí, tres. Han sido Magic, Gypsy Girl y Collide.\nSevillaMetal: ¿Y por qué los temas en inglés?\nJuanma: Pues por las influencias.\nYanic: Y porque este (Alberto) estudia Filología Inglesa y hay que darle uso (risas).\nAlberto: La acabo ya este año, si Dios quiere. Pero no, esto viene de lo que te he contado antes, de donde viene lo de Keane, que tenía yo 17 años o por ahí. Yo estaba en 2º de Bachillerato y el inglés era una asignatura más, pero ya me interesaba y mis bandas siempre eran Bon Jovi, Aerosmith, Guns N' Roses, AC/DC... Solamente escuchaba música en inglés y me llamaba mucho más la atención. De hecho es que yo no escucho rock en español, no me gusta, no me entra. En español escucho pop, flamenquito... pero grupos de rock en español, ninguno. A veces, cuando vamos de viaje, Juanma nos pone Hamlet y hay temas que me suenan guapos y eso, pero yo no voy a poner un disco de Hamlet en mi casa. Y por eso escribo en inglés siempre.\nJuanma: De aquí yo creo que es que ninguno escuchamos casi rock en español.\nDavid: Bueno, yo escucho el rock como yo le digo “calimochero” (risas). Tú sabes, de calimocho y de porros, Extremoduro, Marea... También escucho a Rosendo.\nJuanma: Yo si acaso te diría Hora Zulu y Hamlet, poco más.\nSevillaMetal: ¿El tema de cantar y componer en inglés tiene también que ver con los objetivos que os planteáis para la banda, de poder dar un salto a nivel internacional?\nJuanma: Sí, bueno, en eso también hemos pensado mucho, que lo de cantar en inglés nos puede abrir más puertas.\nAlberto: Pero hay que decir que también nos cerró una. Hubo en un festival que no nos dejaron tocar por cantar en inglés, un festival en Córdoba. En las bases ponía que había que cantar en español. Pero bueno, uno de ochenta.\nSevillaMetal: Sí, porque quitando ese, habéis participado ya en montones de festivales, habéis entrado en muchos concursos de bandas y habéis ganado premios también.\nAlberto: Sí, hemos participado en 8, nos hemos clasificado en 5 y hemos ganado 3. Al Enclave hay que mencionarlo porque aquí fue donde BLEEM cogió fuerza ganando el primer concurso. Así que estamos contentos, la verdad. De hecho, gracias a esos premios se ha ido financiando el disco.\nSevillaMetal: A nivel de medios estáis sonando también bastante. Habéis aparecido incluso en la 1 de Televisión Española, que os hicieron una entrevista, también en Estadio Deportivo os hicieron una reseña... ¿Cómo se consigue eso? ¿Os buscan o los buscáis vosotros?\nAlberto: La verdad es que por enchufe, como todo (risas). La gente sólo ve eso, que hemos salido en RTVE, en Estadio Deportivo, en Radiópolis... pero lo que no se ve es que, aunque hemos salido en 5 medios, lo hemos enviado a 50. La gente piensa que mira, qué suerte, que te han cogido ahí, pero bueno, es que nos hemos hartado de movernos.\nYanic: Sí, hay que moverse.\nAlberto: Por cuestiones de estudios y trabajo, los que le echamos más tiempo a eso somos Juanma y yo. Una media de 3-4 horas diarias, todos, todos los días, se la echamos a la banda, en redes sociales, en buscar conciertos, en buscar entrevistas, en promocionarnos de cualquier forma.\nJuanma: Yo buscando por un lado, él por otro, y luego nos contamos, pues he encontrado esta sala, este número, este correo...\nAlberto: Se lo pasamos a Sergio, que es nuestro manager, y él llama y se va encargando. Al principio lo solía gestionar yo, pero además llevo el Facebook y el Instagram de la banda, y no daba para más. Porque hay que estar siempre ahí, la idea es que hay que estar todos los días publicando algo, o cada dos días como mucho. Si a eso le sumas el teléfono todo el día sonando o tú llamando, los whatsapp...\nJuanma: O hablando con unos y con otros de qué batería nos tenemos que llevar para el concierto, temas de fechas y cosas así.\nAlberto: Con eso tenemos una anécdota, fue en el concurso de Bormujos, que la lié porque teníamos que poner el equipo entre todos y David entonces no tenía su ampli de pantalla con cabezal, tenía este que es un combo. Como yo era el que estaba en el grupo de whatsapp y hablaba por BLEEM con las otras bandas, yo les comunicaba a ellos las cosas y tal, porque había uno de cada grupo, se dijo que la banda que venía de Navarra no trajera nada, que se trajera el batería sus platos y poco más, y los de aquí lo poníamos todo. Entonces los otros dijeron que ellos ponían una pantalla y que nosotros pusiéramos otra, y yo le dije vale, ¡yo sin saber que esto no era una pantalla! Y cuando llegamos allí, suerte que salió el tema unas tres horas antes de que comenzase todo, que me preguntaron “¿La pantalla de tu guitarrista cómo es?” y Yanic, que estaba al lado, dice “Nuestro guitarrista no tiene pantalla”. Y claro, salta el otro, “¿Cómo que no tiene pantalla, si este nos dijo que sí?” y le pregunto yo, “Yanic, ¿pero qué es una pantalla? ¿No es un amplificador?” y me dice “No, no es lo mismo”. Y los chavales tuvieron que irse desde Bormujos hasta San Jerónimo, a los locales de ensayo, a por la pantalla y volver corriendo. ¡Ostia, la lié en gordo! Entonces ya después de eso...\nSevillaMetal: Después de eso te retiraste, ¿no? ¡Las relaciones públicas para otro!\nAlberto: Sí... (Risas) Aprovecho para pedir disculpas a Habitat por el malentendido.\nYanic: No fue intencionado.\nAlberto: Es que encima era un concurso, puede parecer que nosotros quisimos putearlos, pero para nada fue intencionado. ¡Madre mía, qué mal rato pasé! (Risas)\nSevillaMetal: En el tema del directo también os estáis moviendo mucho, tanto a nivel andaluz como nacional. ¿Qué conciertos tenéis previstos próximamente?\nAlberto: Pues, a parte del SevillaMetal Fest el 20 de octubre, tenemos uno en la sala The Times en Toledo el 27 de octubre, otro en el festival Vaya Plan en Ubrique el 8 de diciembre, y aquí en el Enclave cerramos el año el 15 de diciembre. Y estamos por ver, a ver si lo conseguimos cerrar antes de que termine el año, Madrid y Bilbao.\nSevillaMetal: ¿Contactáis con bandas de allí para tocar juntos y hacer un intercambio?\nAlberto: Con antiguos proyectos sí lo hacíamos. Ya no lo hacemos así, ya nosotros cogemos la sala, lo organizamos todo y después buscamos alguien de allí. No hacemos el típico trueque que solíamos hacer antes, porque nuestro fin no es tocar muchas veces en Sevilla, intentamos tocar aquí lo menos posible. De hecho, la primera vez que vamos a tocar en Sevilla en un plan realmente interesante va a ser en el SevillaMetal Fest, ¡y llevamos ya un año con la banda! Por ejemplo, teloneamos en la Sala X a un grupo holandés pero ni le hicimos publicidad, era un martes además, y quitando el día 20, ya no tenemos más conciertos en Sevilla capital, porque allí queremos que cada vez que se toque sea algo gordo e interesante y que se llene, no tocar por tocar. Esa es siempre nuestra máxima, no se hacen conciertos porque sí. Es verdad que hay que rodar, obviamente, pero ya tenemos experiencia de otros proyectos y la propia que estamos teniendo con BLEEM y...\nJuanma: Y que si tocas 20 veces, la gente se aburre y no va.\nAlberto: Además que todos los conciertos no son iguales, y tú no puedes tocar este mes cobrando 10 euros la entrada cuando el mes que viene vas a tocar gratis, porque entonces la gente dice “Bueno, pues te veo el mes que viene”. Entonces por eso es la idea de tocar pocas veces en Sevilla o en el mismo sitio, que igual te digo de Madrid, ¡que no voy a ir a tocar a Madrid todas las semanas tampoco! La idea es ir moviéndose.\nJuanma: Además, que cuanto más nos movamos, más gente nos conocerá.\nSevillaMetal: Y ya que decís que el 20 de octubre vais a tocar en plan interesante, ¿qué nos vais a traer de especial al SevillaMetal Fest?\nYanic: Pues habrá temas nuevos, será como hemos dicho la presentación del disco...\nAlberto: También se harán cambios en el show, se unirán temas diferentes y cosas que la gente que ya nos ha escuchado no esperará, alguna que otra sorpresa que no podemos decir.\nSevillaMetal: ¿Tocaréis todos los temas del disco, aparte de esas posibles novedades?\nAlberto: Sí, y si diera tiempo se tocará también una versión, que no vamos a decir cual es, y seguro sonarán Circles, Playbill que es con el que solemos cerrar... Temas muy de directo. También es que son 45 minutos nada más, hay que elegir bien y los otros grupos se van a dar cuenta si nos expandimos (risas).\nSevillaMetal: Para terminar, os voy a hacer una pregunta que Marta, batería de Aguiwar, me ha pedido expresamente que os haga a todos los grupos que vais a participar en el SevillaMetal Fest. ¿Qué os parece que en el festival haya un grupo de tributo?\nAlberto: Pues a mí al menos me es indiferente, sinceramente.\nSevillaMetal: ¿Pero qué opináis en general de los grupos de tributo? Porque me habéis dicho antes que vosotros, de primeras, no queríais empezar tocando versiones, sino haciendo vuestros temas propios. ¿Qué valoración hacéis de los grupos que se dedican exclusivamente a tocar versiones de otros grupos?\nJuanma: A mí no me gustan. Yo es que para meterme en un grupo y hacer solamente versiones de Led Zeppelin, por ejemplo, mejor me meto en una orquesta, que están para eso, para tocar temas de otra gente. Si voy a ganar dinero con algo que no es mío, pues me voy a una orquesta, que eso sí es “trabajar” de músico, por así decirlo. Pero tocar versiones de otra gente a mí no me gusta, personalmente.\nAlberto: Hay muchos grupos que nos da mucho coraje, te lo digo claro, que no creo que sea el caso de Aguiwar, pero bueno, hay muchos grupos que hemos tocado en festivales con ellos y son grupos de versiones y cobran el triple o más que nosotros, cuando yo me parto la cara por componer un tema desde cero y ellos están tocando temas que ya están inventados, y nosotros cobrando 300 euros y ellos 1000 ó 1200... Eso no me parece nada bien.\nYanic: Pero realmente la culpa no es suya, es de la gente que paga por ver un tributo. Yo creo que ese es el problema en realidad, porque si la gente valorara el trabajo de las bandas que componen sus temas, las bandas tributo no tendrían que existir, pero si existen es por algo. La culpa no es suya, ellos se buscan la vida y si les ofrecen ese dinero, esa oportunidad, no van a decir que no. Yo entiendo que se tienen que buscar la vida.\nAlberto: Pero es que hay festivales en que el tributo va de cabeza de cartel. Que sonarán de puta madre, yo no te digo que no, eso no te lo voy a discutir nunca, pero están tocando algo que ya está hecho. Yo mañana voy a sacar un libro, Caperucita Roja se llama, es un cuento, le voy a cambiar cuatro palabras y voy a decir que ese es mi libro, un tributo a Caperucita Roja (risas). ¿A que nadie me lo compraría?\nYanic: O sí, ¿quién sabe?\nDavid: También depende de si tú valoras la creatividad como músico, en ese caso es... vamos a llamarlo “fraude”, entre comillas. Pero si tú valoras la técnica que tiene, la capacidad de sonar lo más parecido al original...\nAlberto: Hombre, eso sí lo valoro, que un tío se saque esos temas, yo no lo haría a lo mejor. Yo no podría hacer un tributo porque no me saldría nunca a la perfección el tema de otra persona.\nDavid: Claro, pues por eso, depende lo que estés valorando. Si analizas lo innovador que eres, pues no. Pero hay más cosas. Yo por lo menos no te puedo decir si estoy en contra o a favor, depende lo que se quiera valorar.\nAlberto: Yo estoy en contra por lo dicho, cuando vas a un concierto y ves que cobran más que tú, pero no un poquito más, sino mucho más. Eso me toca las pelotas, la verdad.\nYanic: Pero repito, el problema no lo tienen las bandas, el problema lo tiene la gente que paga por verlo, que no valoran la creatividad.\nAlberto: Luego están las salas que se dan golpes en el pecho de que apoyan la música, que tienen allí conciertos todos los fines de semana, pero eso no es apoyar la música realmente. Hay chavales que se están partiendo la cara y debería darse más oportunidades a los grupos que no son tributos. Tú no puedes poner en un festival de cabeza de cartel a un puto tributo.\nDavid: Pero esa moda algún día se acabará, no se puede estar siempre haciendo negocio en base a grupos de los '70 ó los '80. En algún momento habrá que darles coba a los grupos nuevos.\nJuanma: En resumen, respetamos a los grupos tributo aunque no compartimos su punto de vista, pero para gustos, los colores...\nSevillaMetal: A favor o en contra, esperamos que todos disfruten el 20 de octubre de la variedad de grupos que tocaréis en el 1er SevillaMetal Fest. ¡Gracias por vuestro tiempo y allí nos vemos!\nPodéis ver y escuchar a continuación los temas que grabamos durante el ensayo: Circles, Playbill y un fragmento de Stones.\nPara saber más de BLEEM:\nFacebook - https://www.facebook.com/BleemBand/\nYoutube - https://www.youtube.com/channel/UCrL37obUuw-d8N2nJd770IQ


Humberto Becerra López\nEl autor forma parte de la redacción de GiGA, revista de tecnología amiga de MM, con referencia en http://www.copextel.com.cu\nPara asegurar la protección de la información se ha definido un nivel básico de encriptación, que se ha incluido en el diseño del clip de radio para proveer de seguridad en equipos que carezcan de capacidad de procesamiento. Las principales medidas de seguridad son:\n• Una rutina de pregunta-respuesta, para autentificación\n• Una corriente cifrada de datos, para encriptación\n• Generación de una clave de sesión (que puede ser cambiada durante la conexión)\nTres entidades son utilizadas en los algoritmos de seguridad: la dirección de la unidad Bluetooth, que es una entidad pública; una clave de usuario privada, como una entidad secreta, y un número aleatorio, que es diferente por cada nueva transacción.\nComo se ha descrito anteriormente, la dirección Bluetooth se puede obtener mediante un procedimiento de consulta. La clave privada se deriva durante la inicialización y no es revelada posteriormente. El número aleatorio se genera en un proceso seudo-aleatorio en cada unidad Bluetooth.\nObtenga el informe completo "Conectividad Wireless" descargando gratis la edición número 32 de MasterMagazine, accesible desde la barra lateral que se ve en esta pantalla.\nPor Sistemas el mes de enero del 2005\nLos orígenes de Bluetooth - La historia de Bluetooth\nLa falta de seguridad en Wi-Fi, Seguridad WiFi\n802.11Seguridad - Protección Wireless\nMás sobre seguridad Wi-Fi\nEasy Comm GPS Bluetooth Star III\nSmartphone: la llamada inteligente\nIntel adquirió McAfee


Al menos 90 estudiantes fueron detenidos por la GNB en protesta en Altamira\nEfectivos de la GNB golpearon a cuatro fotógrafos, a uno de ellos le rompieron la máscara antigas con una metra. Testigos aseguran que los guardias estaban muy violentos con los reporteros gráficos. Los jóvenes detenidos fueron trasladados al Destacamento 51 de la Guardia Nacional en El Paraíso, cerca de la Plaza Madariaga.\nLos detenidos fueron llevados al Destacamento de la GNB en El Paraíso (Efe/Santi Donari)\nEstudiantes fueron detenidos por la GNB en protesta frente a la ONU\nmiércoles 14 de mayo de 2014 03:26 PM\nCaracas.- Al menos 90 estudiantes fueron detenidos por la Guardia Nacional Bolivariana cuando protestaban en las inmediaciones de la Torre HP donde queda la sede de las Naciones Unidas. "Son unos 80 detenidos", dijo el Comandante de la Guardia Nacional, Manuel Quevedo.\nAsimismo, los funcionarios golpearon a cuatro fotógrafos, a uno de ellos le rompieron la máscara antigas con una metra. Testigos aseguran que los guardias estaban muy violentos con los reporteros gráficos. Las periodistas del diario 2001, Mildred Manrique; de FM Center, Gabriela González y la corresponsal de México, Johanna Álvarez, fueron agredidas cuando cubrían las detenciones en Los Palos Grandes y presentan heridas de perdigones.\nAdemás, hay un efectivo de la GNB que fue arrollado por uno de los autobuses que trasladaba a los aprehendidos.\nSe conoció que los más de 90 jóvenes detenidos fueron trasladados en motos y camionetas a rumbo desconocido y esposados con tirras o amarres.\nEl contingente de la GNB llegó cerca de la sede del Ministerio del Turismo (Mintur) en Altamira, cuando un grupo de jóvenes supuestamente lanzaba piedras a la infraestructura.\nEl movimiento estudiantil aspiraba marchar hoy desde la Plaza Brión de Chacaito a la sede del Ministerio Público en Parque Carabobo para exigir la libertad plena de los estudiantes de los "campamentos de la libertad" pero la fuerte presencia de efectivos de la Policía Nacional Bolivariana (PNB) y la Guardia Nacional (GNB), hizo que los jóvenes cambiaran la ruta a la torre HP, donde está la sede de Naciones Unidas en la avenida Francisco de Miranda.\nLa fiscal Luisa Ortega Díaz aseguró que recibiría a una representación de los estudiantes en la Fiscalía pero los jóvenes señalaron que fuera una comisión del Ministerio Público a la sede de la ONU-PNUD.\nPor su parte, el alcalde de Chacao Ramón Muchacho reportó que la GNB se mantiene entre la 2da avenida de Los Palos Grandes y la Torre de HP. Sin embargo, el tránsito se encuentra libre en la zona.\nA través de la red social Twitter, el alcalde indicó que pasada las 2:30 de la tarde el tránsito en la avenida Francisco de Miranda y la Luis Roche fue restablecido.\nEl director del Foro Penal, Alfredo Romero, indicó que algunos detenidos fueron llevados al Destacamento 51 de la Guardia Nacional, ubicado en el Paraíso cerca de la Plaza Madariaga. "No sabemos aún la cifra exacta de jóvenes detenidos pero pasa de las 50 personas", dijo en entrevista a Unión Radio.\nIndicó que los abogados Lilian Camejo, Carlos Moreno, Verónica Moutinho y Nohelia Álvarez ya se encuentran en el Paraíso para recoger la información.\nLa abogado y directora de Fundeci, Elenis Rodríguez, y su equipo también se trasladan al lugar para asistir a los detenidos. Abogados y representantes estudiantiles de las universidades USM, UCAB, USB, UCV, Unimet y UMA también están en el Destacamento.\nLa Federación de Centros Universitarios de la Universidad Simón Bolívar, (FCUUSB), publicó en su cuenta Twitter una lista de algunos de sus estudiantes detenidos en Los Palos Grande, entre ellos: "Javier Rodríguez, Alejandro Conejero; Franco Caputo, Isaac Ribón, Kit Leung Chiang, Diego Pineda, Gerardo Hernández y Andrés Alexander Valdez".\nLa cuenta @VivaLaUCV reportó detenidos a Rafael Rodríguez, Franklin Gómez, Alfonso Infante Rincón, Yucebelyn Coronado, Carlos Malpica, Oscar Calcaño, Samuel Indrosa, Luis Bello, Claudio Piccone, Cristian Morales, Oscar Nuñez, Sergio Acevedo, Axel Eguez, Marian Yurden, Daniel Yibirin, Fabiola Benitez, Keiber Martínez, Zorimar Ruiz, Franceline Márquez, Juan Carlos Romero, Jorge Brito, Cristian Urdaneta, Nelson Millan, José Manuel Tabares, Jesús Ramírez, Alfredo Peñate, Eric Rodríguez, Anthony Muñoz, Katiuska Padilla, Luis Hernández, Enrique Moreno, Andrés Cola.\nDe la Universidad Metropolitana están detenidas dos jóvenes, Dayana López y Grita Marazza. De la Universidad Santa María, Estefanía Cobeña, Mike Simonetti y Dary Revete.De la Universidad Católica Andrés Bello: José Saco, Andrés Solórzano, Leonardo Gómez, Daniela Casal, Franklin Álvarez, Alejandro Cova.\nEl Foro Penal ha reportado a Javier Godoy, Cesar Acea, Marilyn Millan, Raúl Chávez y Carlos Bermudez.


Philadelphia Archives - El Sol News Media\nLa ciudad pintó de rojo carriles exclusivos para autobuses entre Broad Street y 2nd Street en Chestnut Street, como parte ...\nLos desechos de plástico constituyen más del 50 % de la basura que se extrae de los ríos Schuylkill y ...\nLa Ciudad de Filadelfia anunció en días recientes la reducción de algunos impuestos municipales. Esta medida trata de dar alivio ...\nMás espacios recreativos para niños. La concejal María Quiñones-Sánchez anunció a través de una nota de prensa que los residentes ...\nA partir del pasado 23 de mayo, el promedio de casos nuevos de COVID-19 en Philly por día era de ...\nPensilvania activa plataforma gratuita para combatir la adicción\nLos residentes de Pensilvania cuentan con un nuevo recurso para combatir la adicción a las drogas y el alcohol. La ...\nEl Tribunal Supremo de Estados Unidos emitió el viernes una sentencia que anula el caso Roe v. Wade, poniendo fin ...\nLa ciudad de Filadelfia es un personaje más en la nueva película de Adam Sandler. La ciudad es parte del ...\nPage 1 of 228 12…228Next


Fabricación de maquinaria OEM - Impresión | Empaquetado | Alimentación y bebidas |\nEmerson Industrial Automation > Control Techniques > Industrias > Fabricación de maquinaria OEM\nFabricantes de maquinaria OEM - Máquinas únicas con rendimiento optimizado\nAnte un requisito de fabricación particular, los fabricantes de equipo original (OEM) ofrecen soluciones estándar, como una máquina de empaquetado, un sistema de manipulación de material o una unidad de manipulación de aire. Los accionamientos se instalan y suministran como parte del equipo entero. El objetivo de los fabricantes OEM es ofrecer productos diferenciados con valor añadido y al mismo tiempo reducir los costes mediante la optimización del diseño y el aprovechamiento de las economías de escala.\nLa diferenciación del producto se logra creando un valor único que aporte auténticos beneficios al cliente. Control Techniques puede ayudarle a crear ventajas diferenciales:\nLas empresas actuales prestan más atención que antes a la eficiencia energética. La creación de máquinas de bajo consumo energético y menor coste de propiedad puede suponer un valor añadido importante. Podemos ayudarle a reducir la huella energética de sus máquinas.\nControl Techniques tiene fama de diseñar y fabricar productos de accionamiento de alto rendimiento innovadores. Nuestra gama de accionamientos ofrece flexibilidad total con control del motor de alto rendimiento, controladores de automatización integrados y comunicación mediante bus de campo y Ethernet.\nNuestra red global de centros de automatización pone expertos locales a disposición de los fabricantes OEM de todo el mundo. Nuestros ingenieros de sistemas de accionamiento tienen experiencia en la automatización de una gran variedad de equipos.\nAgradecemos a nuestros clientes que se involucren desde el principio en el proceso de diseño, para que puedan recibir el asesoramiento de expertos en accionamientos. Conocemos el potencial de los sistemas de accionamiento modernos y la forma de conseguir el equilibro óptimo del equipo en cuanto a prestaciones.\nControl Techniques permite proteger la propiedad intelectual porque impide el acceso al software de automatización.\nLos productos de Control Techniques ayudan a los fabricantes OEM a experimentar ventajas significativas en costes mediante accionamientos flexibles estandarizados:\nLos accionamientos se pueden personalizar en cualquier momento mediante el uso de modos de funcionamiento seleccionables por software y módulos opcionales conectables; esto reduce las necesidades de almacenamiento y simplifica las cadenas de suministro.\nGran parte de los productos de Control Techniques cuenta con terminales conectables, lo que permite crear juegos de cables y al mismo tiempo reducir el coste y el tiempo de instalación.\nEl accionamiento se configura de forma sencilla mediante el uso de funciones de autoajuste y medios de almacenamiento digital, como la tarjeta SMARTCARD, que permite almacenar y transferir parámetros entre accionamientos.\nGracias a la conectividad Ethernet, es posible acceder a los accionamientos desde cualquier parte del mundo mediante el empleo de tecnologías de internet, con lo que los gastos de asistencia del producto se reducen.\nLa gran fiabilidad de los productos de Control Techniques permite mantener un mayor porcentaje de ingresos procedentes de contratos de servicio, ahorra gastos de asistencia y aumenta su prestigio.\nEl tiempo de puesta en el mercado de productos innovadores es fundamental para crear o mantener una ventaja diferencial. Le ayudamos a lograrlo:\nLa mayor parte de los productos se suministran con diseños CAD en 2D y 3D para que pueda integrar fácilmente nuestros accionamientos en su equipo.\nEl controlador de automatización incorporado, como el módulo SM-Applications Plus, utiliza lenguajes de programación basados en bloques de función, gráficos de funciones secuenciales, texto estructurado y lógica ladder estándar de la industria. Esto acorta la curva de aprendizaje la primera vez que se usan los accionamientos de Control Techniques.\nLas herramientas de software intuitivas, como CTScope, proporcionan acceso en tiempo real a las funciones del accionamiento para que pueda supervisar y resolver con rapidez los problemas de desarrollo de la máquina. Las herramientas de software Control Techniques son gratuitas en su mayor parte.\nOfrecemos una gran variedad de cursos de formación sobre todas nuestras tecnologías de accionamientos.\nProductos de Control Techniques para fabricación OEM\nUnidrive SP de montaje en panel - Accionamiento de CA de alto rendimiento (0,37 kW - 132 kW)\nMódulos universales de accionamiento y servoaccionamiento de CA de alto rendimiento que ofrecen control del motor avanzado y características flexibles de integración de sistemas\nCAMU Chooses Intelligent SP Drives for Precision Metal Cutting\nPrecision Drives for Precision Profiles\nCool Solution for Hot-plate Production\nSoprem choose Control Techniques to be the heart of their new automatic welder\nDrives with Style give precision cutting\nDriving down costs of block paving\nCommander SK - in the right place at the right time for Crevoisier SA!\nAutomated welding boosts towbar production at Witter\nLaundry Solution flier\nUnidrive M200 Brochure - 0778-0077-03\nProduct Overview Brochure - 0700-0007-06\nUnidrive SP Comprehensive Brochure\nUnidrive M Overview Flyer


Apuestas y Jugadores de Suiza Mundial 2010\nSuiza en el Mundial 2010 y Apuestas\nSuizaarriba a Sudáfrica para disputar su segunda Copa del Mundo consecutiva. Esto sin dudas es un dato a tener en cuenta pues para un equipo que parece carecer de grandes figuras el estar en el máximo evento mundial es muy importante.\nTras fracasar en la Eurocopa 2008, la Federación Suiza encargó al alemán Ottmar Hitzfeld la dirección técnica. Y la verdad que las autoridades no se equivocaron.\nPese a un primer traspié ante Luxemburgo, Suiza encadenó triunfos y logró la clasificación por encima de países como Grecia o Israel.\nEl 2009 fue un año inolvidable para el fútbol helvético. A la clasificación a Sudáfrica 2010 se le unió el título mundial conseguido en el Campeonato del Mundo Sub 17.\nEl título confirma todo lo bueno que se está haciendo en Suiza desde la divisiones formativas.\nAhora, en mayores, los suizos buscan reverdecer viejos laureles. En la primera parte del siglo XX (1934, 1938 y 1954) Suiza era una verdadera potencia futbolera.\nPara Sudáfrica, Suiza confía en su fútbol práctico y en sus dos delanteros, el histórico goleador Alexander Frei y el moreno Blaise Nkufo.\nLos dos marcaron 5 tantos cada uno en las eliminatorias y confían mantener el nivel en el Mundial.\nPotencial y oportunidades de Suiza en el Mundial 2010\nUn Mundial en el que Suiza se ve encuadrada en el difícil Grupo H. Los rivales son España, Chile y Honduras en ese orden.\nSería fundamental robar un punto en el debut, aunque todos son concientes de que el choque clave es frente a Chile. Hasta un empate puede servir.\nAnte una Honduras supuestamenete eliminada, Suiza podría sumar de a tres y esperar a ver que pasa.\nCuota de apuestas de Suiza en el Mundial 2010\nCuota de apuestas actual (bwin) de Suiza como campeón del mundo 2010: 101.00\nPlantilla oficial de Suiza para el Mundial 2010 – Jugadores de Suiza\nHakan Yakin (FC Lucerna)\nMundial 2010 partidos y fechas de Suiza – Grupo H\nTags: Copa del Mundo 2010, Copa Mundial 2010, suiza


Aguas Blancas, una zona caliente de tráfico de droga y contrabando de mercadería - Infobae\nLos “bagayeros” cruzan bolsos con productos a pie o en botes a través del río Bermejo desde Bolivia. Junto con el tráfico de drogas, se convirtió en una de las principales actividades económicas de la zona\n"Bagayeros" transportan mercadería ilegal por un paso clandestino en el departamento de Orán (2019)\nEl norte de la provincia de Salta, a la altura de la ciudad de Aguas Blancas, se ha convertido desde hace años en una zona caliente por el contrabando de mercadería y el tráfico de drogas. De hecho, estas son dos de las principales actividades económicas del departamento de Orán.\nFue justamente en las aguas del Río Bermejo, que marca el límite con Bolivia, donde hoy se hundió un gomón que llevaba a 20 personas. Hasta el momento, todavía hay seis desaparecidos. El resto fue rescatado.\nEse tipo de gomones son utilizados por los “bagayeros” para cruzar por los pasos clandestinos cuando las aguas del río están crecidas. Las personas que se dedican a esta actividad se encargan de ingresar al país mercadería ilegal, principalmente desde la ciudad boliviana de Bermejo. Luego, los productos son vendidos en distintas ferias.\n"Bagayeros" cruzan la frontera a principios de esta semana\nLa jornada laboral de los bagayeros comienza a las 4 de la mañana, momento en que cruzan a Bolivia donde los esperan lo que ellos llaman “patrones” quienes les entregan los bultos con ropa, zapatillas, juguetes, u otros productos. No obstante, es habitual que las bandas narco también utilicen esta modalidad irregular para ingresar droga a la Argentina.\nEn 2019, la por entonces ministra de Seguridad, Patricia Bullrich, intentó implementar junto con el ex gobernador Juan Manuel Urtubey un régimen para “blanquear” la actividad de los bagayeros. El convenio denominaba “micro importadores” a los hombre que pasan mercadería por la frontera e imponía un tope de 500 dólares por bulto. La intención de fondo es ir contra las redes de contrabando que utilizan a los pobladores del área fronteriza. La medida no fue bien recibida por los trabajadores locales y nunca fue implementada a fondo.\n"Bagayeros" en Salta\nA su vez, el narcotráfico es otro de los flagelos que afecta la zona. De hecho, los secuestros de grandes cantidades de estupefacientes y los enfrentamientos con la Gendarmería que custodia los pasos fronterizos son moneda corriente.\nEn diciembre del año pasado, un hombre y su hijo fueron detenidos en Aguas Blancas con $9 millones en una mochila\nLuis Antonio Scozzina, nombrado obispo de Orán en 2018 por el propio Papa Francisco -de quien es amigo- reconoció con tristeza a Infobae hace dos años que “las mejores ofertas económicas y financieras a los jóvenes las hace el narcotráfico”.\nEn 2019 hasta fue condenado a 13 años de prisión el ex juez federal de Orán, Raúl Reynoso, por favorecer con resoluciones judiciales a narcotraficantes que operaban en la zona a cambio de sobornos.