La Desmosedici RR 2007 de Ducati monta un dOHC 4 cilindros en V a 90º, 4 tiempos, 16 válvulas (titanio), Desmo, refrigeración líquida que cubica 989cc y entrega 11.8 Kgm de par. La potencia, de 200 CV, le otorga unas buenas prestaciones. En el tren trasero se confía la frenada a disco de 240 mm con pinza de 2 pistones. Equipa ruedas 120/70 R x 17\_" y 200/55 R 16\_", que le confieren un buen agarre. Sus 15.5 l le confieren una autonomía acorde a su segmento.


Cómo hacer ALIOLI con Batidora de vaso: receta FÁCIL\n¿Cómo hacer un buen ALIOLI con batidora con y sin huevo?\nEl alioli (all i oli) auténtico es una emulsión a base de ajo, sal y aceite (de oliva virgen, girasol u otro). Es una salsa característica de la gastronomía mediterránea, siendo muy apreciada para condimentar pescados, mariscos y carnes. También se utiliza como salsa en verduras a la parrilla y para la fideuá.\nCómo hacer la receta de mayonesa casera con batidora\nReceta de salsa de mantequilla\n2 ¿Cómo hacer alioli? Consejos previos\n3 Cómo hacer alioli casero con batidora\n3.1 Ingredientes para 250 g de alioli\n4 Hacer alioli sin huevo en batidora de vaso\nEs una receta muy popular en España, Italia y Francia, mientras que en África se usa una salsa similar llamada toum. Alioli se deriva del catalán, que quiere decir “ajo y aceite”. En Aragón lo llaman “ajolio” y en Murcia y Albacete “ajoaceite”.\nLa receta tradicional procede de los romanos, que la tomaron de los egipcios y la extendieron por Italia. Suele hacerse en morteros de cerámica, madera o de piedra como base, para múltiples platos: aves, pescados y patatas fritas, asadas o al vapor.\n¿Cómo hacer alioli? Consejos previos\nPreparar el alioli auténtico requiere machacar en un mortero los ajos con sal hasta obtener una pasta a la que se le añade lentamente aceite de oliva extra (puede usarse otro aceite vegetal), sin dejar de revolver en una misma dirección y hasta que emulsione. Esta tarea con mortero puede emplear 15 minutos.\nSin embargo, hacer alioli con batidora solo requiere unos segundos y muchos prefieren echar mano de este electrodoméstico de vaso y ahorrarse el trabajo del mortero. Para ello, solo se unen los ingredientes con la batidora de mano: ajo, sal, y aceite. Hay que vigilar que los ajos queden en el fondo, bajo las cuchillas.\nDespués, hay quien añade vinagre o limón. Otros hacen la salsa alioli con huevo, con leche o con nata. Existen muchas recetas sobre cómo hacer alioli casero con batidora, pero solo hablaremos de cómo hacer alioli con la batidora sin huevo y sin leche, según las reviews de Internet.\nCómo hacer alioli casero con batidora\nCómo hacer alioli con batidora es muy sencillo: el truco está en las cantidades de ajo y aceite. Pero veamos cómo se hace paso a paso\nIngredientes para 250 g de alioli\nPara esta otra receta de alioli se necesitan estos ingredientes:\n100 ml de aceite de oliva virgen extra y medio vaso de aceite de girasol\nun par de dientes de ajo (depende de tu gusto, si lo quieres más fuerte o menos)\nCómo hacer alioli con batidora paso a paso:\nDespués de lavar los ajos con agua fría, se procede a hacer alioli con batidora de vaso.\nSe unen los ajos con sal, se trituran a velocidad máxima hasta hacerse puré.\nSe va añadiendo el aceite poco a poco, batiendo sin parar hasta que no quede rastro del aceite.\nHacer alioli sin huevo en batidora de vaso\n¿Alérgico al huevo o vegano? No te preocupes, tengo esta versión sin huevo para hacer all-i-oli con tu batidora de vaso.\nOtra receta para hacer el alioli con batidora sin huevo requiere estos ingredientes:\nde 1 a 3 dientes de ajo,\n3 cucharadas del líquido de una lata de garbanzos,\n125 ml de aceite de oliva o vegetal\nPreparación del alioli sin huevo en batidora:\nSe pisan los ajos con sal, se agrega el agua de los garbanzos y con la batidora de mano se une durante 20 segundos.\nSe vierte el aceite muy lentamente y se bate durante 2-3 minutos. Así es cómo se hace alioli SIN huevo con batidora.\n2 comentarios en «¿Cómo hacer un buen ALIOLI con batidora con y sin huevo?»\nmayo 1, 2021 a las 12:31 am\nEs difícil montar el huevo y el aceite con la batidora sale líquido pero rico también\nmarzo 20, 2022 a las 12:49 pm\nSi te sale líquido es que se te ha cortado. Separa la mitad, no la tires, y a la del vaso de la batidora échale otro huevo. Bate a velocidad flojita y sin levantar. Verás cómo cuaja. Ve incorporando el resto de líquido y sigue batiendo. Y ya está, arreglada.


Líneas de estado ánimo 2ª parte, páginas 20-21 – Alex falcón illustrator\nLíneas de estado ánimo 2ª parte, páginas 20-21\npor Álex FalcónPublicado en 12 diciembre, 2015\nHace unos días te hablé sobre las mood lines y su importancia para transmitir al lector los estados de ánimos, te prometí dejarte una lista completa de la información que había recogido y algunos ejemplos usados en el mundo del diseño y la ilustración.\nPues aquí tienes la lista, te recomiendo que la descargues en tu ordenador por si acaso algún día mi web deje de existir y se pierda esta información, he visto otras páginas que tienen este cuadro pero están en inglés. Si la deseas con mayor calidad porque no puedes ver bien el texto envíame un comentario solicitándola que yo te la enviaré con mucho gusto.\nAhora vamos a ver cuatro ejemplos usados en diseño e ilustración:\nComo puedes comprobar el uso de las mood lines dan un fantástico resultado y se consigue el efecto deseado. Con esto creo que doy por finalizado este fantástico recurso.\nAhora te voy a mostrar las páginas 20 y 21 del proyecto del álbum ilustrado “on air”, ya queda poco para finalizarlo y estoy deseando mostrarte el texto, pero eso lo dejaré para el final, cuando esté totalmente maquetado, ordenado y estén corregidos todos los errores que vea en las ilustraciones y texto. ¿No tienes cierta intriga sobre que he escrito?\nAnterior Líneas de estado de ánimo 1ª parte, páginas 18-19\nSiguiente Ilustración para Principia Magazine


Vuelos Cusco Iquitos | Pasajes Cusco Iquitos | eDreams\nI/V desde Ch$168.224\nLlévate vuelos baratos de Cusco a Iquitos\n¿Te gustaría viajar a Iquitos y buscas vuelos económicos? La suerte está de tu lado, ya que en eDreams encontrarás las mejores ofertas de viajes. Aprovecha esta ocasión y consigue tu pasaje de Cusco a Iquitos al mejor precio.\n¿Cómo puedo conseguir vuelos baratos de Cusco a Iquitos?\nComo viste, eDreams te ofrece toda la información útil sobre los vuelos que cubren la ruta entre los aeropuertos de Cusco y de Iquitos. Preparar tu viaje es muy sencillo. Solo tienes que introducir en nuestro motor de búsqueda los aeropuertos de origen y de destino, las fechas en las que vas a viajar y el número de pasajeros. En unos segundos aparecerá en tu pantalla un listado con todos los vuelos disponibles. Para mayor comodidad, podrás ordenarlo en función de tus preferencias, como por ejemplo, horario, precio o duración del viaje.\n¿Qué días puedo encontrar pasajes de Cusco a Iquitos a buen precio?\n¿Cómo puedo hacer el check in del vuelo Cusco Iquitos?\n¿Cómo puedo cancelar mi pasaje de Cusco a Iquitos?\nConsejos para encontrar vuelos baratos de Cusco a Iquitos\nComo te hemos mencionado más arriba, los vuelos suelen ser más caros en fines de semana y temporada alta, por lo que si vuelas entre semana o fuera de temporada, es más probable que encuentres gangas. Por otro lado, en cuanto nuestro motor de búsqueda te ofrezca el listado de vuelos disponibles, revisa todos los pasajes en avión de compañías aéreas low cost y tradicionales. Si tienes flexibilidad para cambiar las fechas de tu viaje, es más fácil que encuentres pasajes de Cusco a Iquitos más económicos. También hay personas que deciden esperar al último momento para encontrar vuelos baratos de Cusco a Iquitos, aunque nosotros recomendamos comprar los pasajes en avión con antelación, para evitar sorpresas. Por último, te recordamos que si reservas tu vuelo y habitación de hotel con eDreams y contratas el alquiler de un auto también con nosotros, puedes obtener descuentos de hasta el 40% en el precio final.


Aprender a valorar la luz - FERFOTOblog (el blog de www.ferfoto.es)\nLa fotografía es luz y, por lo tanto, depende enteramente de ella, capaz como es de cambiar la calidad de una imagen, hasta variar su sentido. Y aunque siempre hay que disparar, a todas horas, para experimentar, conviene evitar las luces del mediodía estival, pues el sol está sobre nuestras cabezas en dicho momento, y provoca un aspecto plano, sin matices, difícil de controlar.\nEn esos momentos -y en muchos otros, aunque parezca mentira- hay que aprovechar, por ejemplo, la luz de las sombras. La sombra da un modelado perfecto, y evita un contraste excesivo. Es una de las mejores aliadas para la fotografía de retrato.\nA pesar de todo, la mejor luz es la que te encuentras en cada momento, y no sólo las de la mañana y las de la tarde, como dicen los manuales. El secreto es saber cómo medirla y aprovecharla, y eso es lo más difícil, aunque gracias al desarrollo digital, las cosas se han simplificado.\nMedir la luz es dar con la mejor combinación de diafragma y obturación para conseguir que una fotografía registre detalles tanto en la sombras como en la luces.\nEn las compactas más sencillas, el fotómetro y el enfoque automático son inseparables, por lo que te obligan a situar en la zona más luminosa el objeto principal que quieres enfocado. Pero cualquier cámara, si tiene compensador de exposición, puede solucionar cualquier problema. Puede parecer un lío, pero ahora veremos que no lo es.\nEl fotómetro de las cámaras está calibrado para dar siempre, como resultado de la medición, un gris medio.\nEl fotómetro de las cámaras está calibrado para dar siempre, como resultado de la medición, un gris medio. Le da igual si lo que está midiendo es blanco, negro o rojo bermellón. Sólo sabe que esa superficie precisa de tal diafragma y tal obturación para que refleje el 18% de la luz. Los sistemas de exposición han avanzado, pero nunca conseguirán que una célula sensible a la luz sepa que lo que está midiendo es de otra luminosidad que no sea la del susodicho gris.\nEsto supone, a grandes rasgos, que si medimos la luz en una pared blanca el fotómetro entenderá que es gris, y por lo tanto dará menos exposición de la necesaria, por lo que nosotros tendremos que compensar la exposición un punto o dos positivos. Con una pared negra pasará lo contrario, que verá la pared gris y nosotros tendremos que dar un punto o dos negativos para grabarlo como realmente es. Y así con muchas de las situaciones que nos encontremos.\nEl flash incorporado de las cámaras es otra historia sobre la luz, pero dicho a modo de introducción, y para que se quede grabado, lo mejor es utilizarlo, sobre todo, a la luz del día. Los colores, la brillantez y la alegría que da a las imágenes no tienen igual, sobre todo cuando fotografiamos a la gente.\nAdemás tenemos la enorme ventaja de poder contar con la ayuda inestimable del histograma. Desde que tomamos la fotografía, sabemos si está bien expuesta o no, si las luces están quemadas o podemos darle más compensación de exposición.\nEntrada anteriorEl mundo del retoque en el retrato (III)Entrada siguiente20 libros de fotografía técnica\n2 pensamientos sobre “Aprender a valorar la luz”\nPingback: Muévete si la luz no es buena - FERFOTOblog (el blog de www.ferfoto.es)\nPingback: Enfrentarse a la luz natural - FERFOTOblog (el blog de www.ferfoto.es)


Tasas negativas llevan a inversores hacia el mercado inmobiliario de Nueva York | El Cronista\nFinancial Times Lunes 30 de Septiembre de 2019\nTasas negativas llevan a inversores hacia el mercado inmobiliario de Nueva York\nLos fondos de inversión, muchos de ellos extranjeros, aumentan el dinero destinado a operaciones de Real Estate impulsados por la falta de ganancias de bonos a causa de las tasas de interés negativas.\nPor ser un edificio de Nueva York cuyo principal local comercial a la calle está vacío, el inmueble ubicado Quinta Avenida 711 se convirtió en un lugar demasiado codiciado.\nWafra, el fondo de pensiones kuwaití acordó pagar u$s 909 millones por el inmueble en agosto, muy por encima de lo que muchos calculaban después de que Coca-Cola a fines del año pasado decidió ponerlo en venta.\nLuego Wafra lo vendió esta semana a BVK, un fondo de pensión alemán, y a un socio turco, Bilgili Group.\nIndependientemente de lo que signifique la segunda operación, parece confirmar el gran atractivo que tienen las propiedades comerciales de Nueva York entre los inversores institucionales, muchos extranjeros, en un momento de tasas de interés históricamente bajas en todo el mundo.\nLa designación de Martín Guzmán recibió variada reacción por parte de los tenedores de bonos argentinos. Algunos analistas temen que una política fiscal más flexible complique la reestructuración de la deuda.\n"En todas las operaciones grandes que ofrecemos aparecen más interesados institucionales", contó Douglas Harmon, presidente de mercados de capitales en Cushman & Wakefield, que manejó la venta original. "Nunca hubo tantas instituciones con interés por ser propietarios de bienes raíces".\nLos fondos de pensiones y los fondos soberanos hace tiempo que son una fuerza en el sector inmobiliario. Sin embargo, las propiedades comerciales parecen ganar atractivo mientras los bonos ofrecen muy poco rendimiento y los mercados de valores se muestran tan volátiles.\nLos grupos de inversiones Blackstone y Brookfield fueron noticia en los últimos meses cuando cerraron sus fondos de propiedades más grandes -u$s 20.000 millones y u$s 15.000 millones respectivamente. Más allá de esos titulares, los fondos de pensión en lugares como Alaska y Oregon de a poco fueron aumentando sus asignaciones al sector de bienes raíces.\nUna encuesta reciente de la Pension Real Estate Association reveló que este año los fondos consultados habían incrementado su asignación general a bienes raíces de 8,9% a 10%. La mitad espera elevarla aún más en los próximos dos años; sólo el 9% planea reducirla.\nEsto coincide con las conversaciones que Jacques Gordon, jefe de investigación y estrategia de LaSalle Investment Management, mantiene con los inversores que se enfrentan al hecho de que una quinta parte de todos los bonos soberanos producen tasas de interés cero o negativas.\n"Cuando los clientes tienen bonos que no producen ingresos o generan ingresos negativos dicen que necesitan que sigamos con las asignaciones a las propiedades", dijo Gordon. Eso crea el desafío de encontrar una inversión que valga la pena ya que "los precios siguen subiendo y los rendimientos bajan", agregó.\nHay una rica historia de instituciones extranjeras que tropiezan en Nueva York, el mercado inmobiliario comercial más grande y líquido del mundo. Una podría ser Unizo Holdings de Japón, que se deshace de su cartera en esa ciudad tras sufrir complicaciones.\nNo está claro cómo resultarán las operaciones de la Quinta Avenida 711. Coca-Cola es propietaria del edificio de 1927 desde que compró Columbia Pictures en 1982. Se encuentra en una prestigiosa esquina y cuenta con inquilinos de primera categoría, entre los que se encuentra el banco de inversión boutique Allen & Co.\nRalph Lauren paga u$s 30 millones en el alquiler anual por un espacio comercial de la planta baja del edificio de Quinta Avenida 711. Pero con al crecimiento del comercio online, la empresa optó hace dos años por cerrar la tienda insignia que construyó allí aunque su contrato de alquiler es por 10 años más.\nPor eso se creía que la propiedad no se vendería por más de u$s 700 millones. Lo que puede haber inclinado la balanza, según Harmon, es la decisión de los inversores institucionales de poner a trabajar su dinero.\nmercado inmobiliario Nueva York tasas negativas\nDÓLAR BLUE -0,3521 69,7500 70,7500\nDÓLAR CDO C/LIQ -0,6001 - 78,5325\nEURO 0,5081 66,3757 66,4108\nREAL 0,2308 14,4579 14,4635\nBITCOIN -1,1264 7.434,4100 7.439,5100\nDISC USD NY 1,2903 78,50 77,50\nMERVAL 0,9320 36.561,9500\nBOVESPA 0,2300 111.125,7500\nDOW JONES -0,1200 28.015,0600\nS&P 500 INDEX 0,0458 3.145,9100\nNASDAQ 0,1200 8.656,5290\nSOJA CHICAGO 1,2929 331,0608 326,8353\nTRIGO CHICAGO -0,1878 195,2928 195,6603\nPETROLEO BRENT -0,3883 64,1400 64,3900\nPETROLEO WTI -0,5912 58,8500 59,2000\nORO 0,1508 1.461,3000 1.459,1000


A pesar de ser algo más o menos «predecible» , el resultado es impresionante igual, tanto que lo han usado como reunión religiosa -de ahí el nombre- o eso podemos deducir gracias a las historias que compartieron los artistas que estuvieron presentes.\nEntre las canciones que pudieron disfrutar los asistentes están «Heard ‘Em Say», ‘Father Stretch My Hands’ y ‘Ghost Town’. Ye se rodeó de artistas de la talla de Tony Williams y Ricky Anderson.\nSegún Kim Kardashian, el ‘Sunday Service’ es solo «una sesión llena de música y nada más». Pero lejos de ser algo esporádico, será «la rutina de cada domingo».


EURES (Servicios Europeos de Empleo) es una red de colaboración entre Servicios Públicos de Empleo de los países miembros del Espacio Económico Europeo, para facilitar el derecho a la libre circulación de trabajadores. Este es un derecho fundamental, que permite a sus ciudadanos trabajar y establecerse libremente, sin necesidad de permiso de trabajo, en cualquier país miembro, garantizando igualdad de derechos con los nacionales del país. Este hecho se hace extensivo a sus familiares, cualquiera que sea su nacionalidad.\n- Base de ofertas (EURES Job-search)\n- Base de demandantes: (EURES CV-search) Ahora sólo circunscrita a los sectores de tecnología de la información y comunicación, sanitario, hostelería y catering y transporte aéreo.\n- Informaciones sobre condiciones de vida y de trabajo, trámites, educación etc.\n- Enlaces con servidores de otros servicios públicos europeo\n- Otras informaciones y enlaces de interés\nPaíses de la Unión Europea: Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Grecia, Irlanda, Italia, Luxemburgo, Países Bajos, Portugal, Reino Unido y Suecia. Completan esta lista Islandia, Liechtenstein, Noruega.\n- Traducción certificada del título.\n- Curriculum vitae traducido, cartas de presentación y de referencia de otros empleos, títulos académicos y cursos.\n- Formulario E-111 ó E-119 expedido por la Seguridad Social para asistencia sanitaria en el EEE. Formularios E-301 y/o E-303, cuando proceda.\n- Fotocopia de la partida de nacimiento y libro de familia.\n- Varias fotografías de carnet\n- Otros permisos y licencias que considere adecuados (carnet de conducir...)\n- Dinero para los primeros gastos (alojamiento, desplazamientos, manutención...)


Argentina: disculpas de Starbucks causan polémica · Global Voices en Español\nArgentina: disculpas de Starbucks causan polémica\tPublicado el 17 Julio 2012 9:35 GMT\nCompártalo: El 16 de julio, la compañia Starbucks Argentina publicó sus disculpas públicas en su cuenta de Facebook por la falta de vasos y mangas originales en sus locales, lo cual ocasionó la reacción de consumidores, no consumidores y medios en general.\nQueremos pedir disculpas, ya que debido a un quiebre temporario de stock, en algunas de nuestras tiendas se están utilizando vasos y mangas nacionales. Se trata de vasos de color blanco y del mismo tamaño que los que se ofrecen regularmente. De todas maneras, estamos trabajando para que esta situación se normalice lo antes posible y cada uno de ustedes puedan disfrutar su bebida como siempre.\nSantiago Darmandrail, Editor en Jefe de la página Neutronico, escribe:\nSi visitaste una de las tiendas de la compañía en las últimas semanas, probablemente hayas notado que muchos de los vasos y mangas usados no tienen el tan popular logo verde. Pero no sólo eso sino que no traen más el formulario que los empleados de caja usan para escribir el tipo de bebida que debe contener, además de los adicionales, y así evitar que los baristas equivoquen el pedido.\nAunque Starbucks probablemente se disculpaba por este problema que genera la nueva nacionalidad de sus contentedores, no de dónde fueron producidos, el mensaje no cayó demasiado bien entre los tuiteros argentinos.\nfoto: chickenlump (CC BY-NC-ND 2.0)\nSi bien, la franquicia en Argentina no comentó los motivos del “desabastecimiento”, el periódico Infobae atribuye el hecho a las restricciones de importaciones que posee Argentina en este momento.\nLa compañía de café emitió un comunicado para “pedir disculpas” porque en algunos de sus locales “se están utilizando vasos y mangas nacionales” debido a que no pueden ingresar sus modelos por aduana\nSin embargo, para la Agencia Periodística de Buenos Aires, no es motivo de disculpas y no coincide con Infobae respecto a los motivos:\nEs insólito pero sucedió. La cafetería transnacional pidió disculpas a sus clientes por tener que usar vasos descartables de industria nacional y, como si fura poco, para el portal de noticias InfoBae el tema merece ubicación destacada, adjudicando “el problema” a las “trabas a las importaciones”.\nLa Agencia continúa:\nComo sucede en cualquier país que se precie de tal, cada vez que los productos importados pueden ser sustituidos por otros nacionales, generando puestos de trabajo y producto bruto con valor agregado, lo que para Starbucks es motivo de lamento y disculpas, seguramente para millones de argentinos será una muy buena noticia.\nLas disculpas públicas de Starbucks Argentina generaron en Twitter la etiqueta #PedimosDisculpas en reacción al comunicado, pero luego los tuiteros argentinos comenzaron a utilizarlo como un medio de disculpas de todo tipo. Javi Sosa (@Javi_soccer), en su cuenta de Twitter escribe:\n@Javi_soccer: #PedimosDisculpas pero no queremos darles trabajo a ustedes ni haciendo un vasito… la papota es toda para nosotros (Starbucks)\nEl blog de Dominó realiza un análisis referente al medio utilizado para hacer pública las disculpas:\n¿Por qué pedir disculpas por ello en las redes sociales? Es un ejemplo de la obsesión 2.0 que tienen algunas empresas. Los “afectados” por usar vasos diferentes van a ser solo algunas personas de algunos locales. ¿Esto no se resuelve con un lindo cartelito en la caja de cada local? Creo que tenemos que utilizar las herramientas adecuadas para cada situación y público específico. En este caso erraron y el precio reputacional a pagar, hoy con la viralidad de las redes, es alto. Veremos como reaccionan y responden a las críticas generadas. Un caso para seguir de cerca.\nPor otro lado, Anto Ocampo, en la pagina de Facebook de Starbucks Argentina, defiende el comunicado:\nTodos lo que dicen ” Ah no defienden la industria nacional” no tienen ni la mínima idea cual es la inserción internacional de Starbucks en Argentina. Y de como esta influye en los distintos productos que ellos ofrecen.\nGente antes de opinar asesórense bien.\nY para mi Starbucks no pidió disculpas por utilizar vasos “nacionales” si no por el simple hecho de que no va a haber los vasos a los cuales los consumidores están a acostumbrados.\nPero, Maria Bambara no opina lo mismo:\nqué tal si mejor piden disculpas por no utilizar insumos nacionales??? o nacional sólo usan y explotan a los empleados???\nAl cierre de este post, el periodico La Nacion publicó una consulta a la cadena internacional, aclarando los motivos de la falta de accesorios:\nTras una consulta de este medio, Starbucks respondió con un escueto comunicado afirmando que la falta de stock de vasos se explica en un “error interno de planificación”, pero no hace alusión al pedido de disculpas por suplantar a los vasos convencionales por otros de manufactura local.\nY es asi, como la usuaria @celibs tuitea:\n@celibs: #PedimosDisculpas a #LaBandaDelStarbucks por darles vasos de Industria Nacional con el cual no puedan sacarse fotos para Facebook.\nEntre la polémica generada y las noticias de prensa, finalmente Starbucks Argentina, a través de su cuenta en Facebook, aclara:\nLes pedimos disculpas por el post de esta mañana – Entendemos sus comentarios y aclaramos que la intención fue comunicarles que temporalmente en algunas tiendas estamos usando vasos diferentes a los habituales. Esto se debe a un quiebre de stock por un error de planificación interno.\nEstamos trabajando para seguir brindando lo mejor para nuestros fans.\nNos gusta ser transparentes con nuestra comunidad y compartir cada uno de nuestros cambios – sean permanentes o temporales.\nHistorias recientes de Latinoamérica Hace 9 horasMéxicoNepohualtzintzin, el ábaco mesoamericano que tiene vigencia en el siglo XXI\nHace 16 horasCaribeLa experiencia de navegar Internet en Cuba desde puntos de acceso público\nHace 1 díaArgentinaEl mundo hispano celebra la obra musical y humorística de “Les Luthiers” en memoria de Daniel Ravinovich\nPingback: This week in Global Voices Latin America/Esta semana en Global Voices Latinoamérica | Silvia Viñas\t[…] Starbuck’s Public Apology Trending, Laura Schneider (español aquí): Starbucks Argentina caught the attention of social networks after publishing an apology for using […]\n23 Julio 2012, 3:11 pm\tPingback: Global Voices: Argentina: Disculpas de Starbucks causan polémica/ Argentina: Starbuck's Public Apology Trending - Viajes y Relatos\t[…] Post original en español, hacer click aqui […]\n29 Diciembre 2014, 9:59 pm\tCancele esta respuesta\nLea este post en English, Italiano\nAlimentoEconomía y NegociosMedios Ciudadanos\nTweet Historias populares Hace 21 horasÁfrica SubsaharianaOcho efectos del cambio climático que está sufriendo África


Ejes temáticos y fechas en el Encuentro Manta 16-A – Coloquio MANTA CENTENARIO 2022.\nEjes temáticos y fechas en el Encuentro Manta 16-A\nDesde 15 al 17 de abril del 2018 en el Museo Centro Cultural Manta ubicado frente al Malecón Escénico de la ciudad se realizará el II ENCUENTRO 16 A: “MANTA, EL TERREMOTO Y SU PROYECCION COMO CIUDAD EN EL SIGLO XXI” evento que incluye 2 conferencias magistrales, 20 ponencias, una exposición de libros de la Asociación de Escritores de Manta (ASESMAN) desde el 15 al 23 de abril (Dia Internacional del Libro) y presentación de obra de teatro del Grupo de Teatro Jocay en la noche del martes 16 de abril.\nEl II ENCUENTRO 16 A: “MANTA, EL TERREMOTO Y SU PROYECCION COMO CIUDAD EN EL SIGLO XXI”, se realizará los días 15, 16 y 17 de abril del 2018 en el Museo Centro Cultural Manta ubicado frente al Malecón Escénico de Manta. El evento incluye una exposición de libros de la Asociación de Escritores de Manta (ASESMAN) desde el 15 al 23 de abril (Dia Internacional del Libro) y presentación de obra de teatro del Grupo de Teatro Jocay en la noche del martes 16 de abril.\nEJES TEMATICOS, PONENTES Y CONFERENCIAS.\nInauguración y Conferencia magistral.\nConferencia magistral y clausura.\nEJES TEMATICOS Y FECHAS\nPrimer eje temático: “Manta y el terremoto.“\nObjetivo: Mantener viva en la memoria colectiva la tragedia del terremoto del 16 de abril d e 2016, a través de la narrativa de los ponentes como actores directos durante el desastre.\nDía: Lunes 15 de abril de 2019.\nHorario: 10:00 a 13:30 / 17:00 a 21:00\nInauguración, conferencia magistral, 6 ponentes, reconocimientos y coctel.\nSegundo eje temático: “Manta, tres años después del terremoto.“\nObjetivo: Conocer el estado actual de las zonas afectadas por el terremoto del 16 de abril de 2016 revisando las obras de mitigación, recuperación y reactivación económica que, desde la iniciativa e inversión pública y/o privada se ha realizado en la denominada zona cero.\nDía: Martes 16 de abril de 2019.\n6 ponentes, un expositor y obra teatral del Grupo de Teatro Jocay.\nTercer eje temático: “Manta, su proyección como ciudad en el siglo XXI.“\nObjetivo: Presentar, desde la visión de reconocidos profesionales, una nueva perspectiva para Manta como ciudad en el siglo XXI.\nDía: Miércoles 17 de abril de 2019.\n7 ponentes, conferencia magistral, clausura y coctel.\n0 comments on “Ejes temáticos y fechas en el Encuentro Manta 16-A”


CESANPABLO » La bondad del Señor\n‘El Dios en quien no creo’, tenía por título un librito viejito y polvoriento que estaba en uno de los libreros de casa de mis papás. Llamaba la atención que hubiera una obra aparentemente atea en un hogar católico, pero en realidad no era lo que parecía.\nSu autor era creyente, y planteaba algo muy interesante: que cuando la gente dice no creer en Dios, habría que preguntarle ‘¿en qué Dios no crees?, ¿qué características le atribuyes?, ¿cómo te imaginas que es?’, porque la respuesta casi siempre evidencia que la gente tiene una noción de Dios como un ser castigador, injusto, o que la ha decepcionado porque no actuó como ella quería, cuando ella quería, y entonces piensa que o a Dios no le importa el ser humano o no tiene poder para cambiar las cosas, en cuyo caso, no le interesa creer en Él.\nUna persona de fe que descubre que alguien dice no creer en Dios porque tiene una imagen distorsionada de Él, bien puede decirle: ‘en ese Dios tampoco yo creo’, y aclararle cómo es el Dios en el que cree, el que nos ha revelado Jesús.\nViene a la mente otro libro, publicado recientemente, que trata sobre un apostolado llamado ‘Evangelización católica callejera san Pablo’ (‘St Paul Catholic Street Evangelization’), que recopila los testimonios de personas que se dedican a evangelizar en calles y parques en diversas ciudades de EUA\nSu estrategia es buscar un sitio concurrido, al aire libre; poner una mesita con Rosarios, medallas y folletos católicos, y, a quien pase por allí ofrecérle alguno gratuitamente, con una sonrisa, y preguntarle si tiene alguna duda, o si tiene alguna intención por la que quiera rezar.\nEs un estilo de evangelización no agresivo. No son como esos predicadores que van por la calle con voz atronadora y dedo flamígero anunciando el fin del mundo y exigiendo la conversión de los pecadores, sino que simplemente están allí por si alguien desea acercarse, y a quien lo hace lo hacen sentir acogido, y le ofrecen de obsequio un Rosario y un folleto que explica cómo rezarlo.\nMucha gente acepta el regalo y se detiene a conversar, lo que les ha permitido a ellos darse cuenta de que son las ideas equivocadas que la gente tiene acerca de Dios, las que la han hecho no interesarse en averiguar si existe o no querer acercarse a Él.\nPor ello, su labor consiste en hacerles ver que Dios es amor, animarlos a descubrir Su misericordia y dejarse abrazar por Él a través de Su cuerpo que es la Iglesia.\nAhora que celebramos el DOMUND (Domingo Mundial de las Misiones), es importantísimo apoyarlas con con nuestros donativos y nuestras oraciones, sobre todo en estos tiempos en que muchos misioneros en países musulmanes sufren terribles persecuciones.\nPero también nosotros estamos llamados a misionar, a evangelizar a la gente que forma parte de nuestra comunidad, y para ello nos puede servir de ejemplo lo que hacen los del apostolado de san Pablo, y de inspiración la frase del estribillo del Salmo 67 que se proclama en la Misa dominical:\n“Que todos los pueblos conozcan Tu bondad”\nSer misionero no requiere irse lejos, puedes hacerlo con quienes están a tu alrededor.\nSólo necesitas atreverte a compartirles gozosamente tu propia experiencia, tu testimonio de fe, para que queden animados, intrigados, invitados a abrirse a la gracia, hacer la prueba y comprobar qué bueno es el Señor.


Crónica: Haaland y el Dortmund se imponen en la locura del BayArena con polémica – El Señor del Balón\nActualidad Bayer Leverkusen Borussia Dortmund Bundesliga Fútbol internacional\n2021-09-11 2021-09-11 Alejandro Orós Roldán 0 comentarios Bayer Leverkusen, Borussia Dortmund, BUNDESLIGA, FÚTBOL INTERNACIONAL\nBayer Leverkusen y Borussia Dortmund se medían en el partidazo del sábado en la Bundesliga correspondiente a la jornada 4. Los locales, muy enchufados, recibían en su estadio a los muchachos de Marko Rose, irregulares pero liderados por el cotizadisimo delantero Erlin Braut Haaland\nAunque los visitantes se mostraron más seguros con la pelota, presionando sobre el área de Hradecky fueron los locales quienes tuvieron la primera gran ocasión mediante un disparo lejano de Diaby que se fue por encima de la portería de Kobel, el galo se mostró omnipresente en los primeros compases del encuentro. Antes de cumplirse el minuto 10 del encuentro, las tornas se cambiaron y la presión del Bayer sobre la defensa visitante forzó la pérdida de balón, Wirtz le recogió en la frontal del área y con la puntera de su pie derecho batió a Kobel sin mayor complicación.\nLa respuesta la tuvo un ex del Bayer, una buena combinación entre Reus y Haaland llegó a Brandt que se plantó delante del portero y su vaselina salió rozando el palo. El encuentro estuvo muy abierto gracias al juego directo de ambos, especialmente los de Seoane que aprovecharon los huecos en defensa del Dortmund para hacer mucho daño, siempre guiados por Florian Wirtz. Por el momento, todos los balones de Haaland provocaron algún tipo de peligro, ofreciéndose mediante paredes y midiendo a los centrales del Bayer que se mostraban lo suficientemente seguros como para frenar al noruego.\nPasada la primera media hora, el Dortmund consiguió empatar el partido tras el improvisado cooling break. Meunier colgó un gran balón hacia Haaland y este no perdonó ganándole la partida a Tah y colocando las tablas en el marcador. Tras el reinicio del juego, una nueva jugada sobre la meta de Hradecky la aprovechó Bellingham para adelantarse a la defensa y colocar el 1-2 en el marcador sin embargo, el árbitro anuló el gol por falta de Dahoud sobre Diaby en el comienzo de la jugada\nLos minutos de locura continuaron antes del descanso y el marcador volvió a decantarse para el lado local en otra transición rápida en un tres para tres, Wirtz asistió a Schick que tampoco perdonó y batió a Kobel consiguiendo el 2-1 en el tiempo añadido de la primera parte. Sin tiempo para más, ambos conjuntos se dirigieron a vestuarios con las espadas en todo lo alto a pesar de la victoria parcial del Bayer\nEl Borussia asestó el primer golpe tras el descanso y empató el encuentro gracias a Julian Brandt que ajustició un error de Tah en la marca teniendo a Haaland como asistente. Buenos minutos de las avispas que se vieron interrumpidos con el despertar del Bayer Leverkusen. Las gradas del BayArena volvieron a cantar otro gol de su escuadra obra de Diaby, en la salida de un córner, que colocó el balón en la cepa del palo consiguiendo el 3-2 y su tercer gol en liga.\nEl colegiado le perdonó la segunda amarilla a Thomas Meunier después de que pisará la rodilla derecha de Andrich y se encarará con Wirtz en la posterior tangana en la que tanto el joven werkself como Haaland fueron apercibidos. El partido entró en un momento valle pero muy caliente por parte de ambos equipos que encadenaron ocasiones a balón parado. Primero Demirbay probó a Kobel de lejos y después Raphael Guerreiro creó una obra de arte mediante un misil tierra-aire para empatar el encuentro en el minuto 70, uno de los goles de la jornada por parte del lateral luso. Minutos más tarde, el árbitro con ayuda del VAR decretó penalti de Kossonou a Reus en una decisión muy controvertida, Haaland no perdonó y puso al Dortmund por delante.\nKobel volvió a aparecer para evitar el empate del Leverkusen, Alario estrelló el balón contra el meta suizo y la defensa del Dortmund estuvo perfecta para evitar cualquier rechace peligroso. Los dos equipos finalizaron muy calientes el encuentro y fue un milagro que los 22 futbolistas acabaran sobre el césped. Al final, victoria para el equipo de Marco Rose y primera derrota de Seoane con su Bayer Leverkusen\nMagnífico encuentro en el BayArena que se llevó el Borussia Dortmund por 3-4. Haaland volvió a demostrar porque es uno de los mejores delanteros del mundo con dos tantos. Brandt y Guerreiro también marcaron para los visitantes, mientras que Wirtz, Diaby y Shick sostuvieron al valiente Leverkusen que acabó desquiciado el encuentro debido a las decisiones arbitrales como el penalti sobre Reus o la segunda amarilla a Meunier.\nEl Borussia se coloca segundo con 9 puntos de manera provisional y su próximo encuentro será en Champions League ante el Besiktas en Turquía. Por su parte, el Bayer cosecha su primera derrota de la temporada y cae hasta la quinta plaza con 7 puntos, su siguiente encuentro será en Europa League frente al Ferencvaros.\nHradecky – Frimpong, Kossonou, Tah, Bakker – Andrich, Demirbay (Bellarabi 79’) – Paulinho (Adli 63’), Wirtz, Diaby – Schick (Alario 79’)\nAlineación del Borussia Dortmund (4-3-2-1)\nKobel – Meunier, Pongracic (Hummels 83’), Akanji, R. Guerreiro – Bellingham (Wolf 90’), Witsel (Malen 66’), Dahoud – Brandr, Reus – Haaland\nEntrenador: Marko Rose\nWirtz (9’) 1-0\nHaaland (38’) 1-1\nSchick (45+2’) 2-1\nBrandt (47’) 2-2\nDiaby (55’) 3-2\nR. Guerreiro (71’) 3-3\nHaaland p. (77’) 3-4\nÁrbitro: Daniel Siebert. Amonestó a: Meunier (21’), Wirtz (60’), Haaland (60’), Frimpong (70’), Kossonou (75’), Diaby (86’), Wolf (90+2’)\nEstadio: BayArena. 17000 espectadores\n← Previa: Partidazo entre dos serios candidatos al ascenso\nCrónica: Doblete de Cristiano en su vuelta al Manchester United →\n2021-05-24 2021-05-24 Raúl García 0


EL RINCON DE DOSHIELOS: octubre 2007\nEl Shamain Celta\nLlegando la fecha que se aproxima, el 1 de Noviembre, me vo en la obligación d volver a publicar este post que ya publique al poco de comenzar con el blog, por Octubre del 2005. Mas aun por el motivo de como recopile estos datos. Los recopilé gracias al gran Juan Antonio Cebrian, en su programa" La rosa de los vientos". Debido a que este gran interlocutor y comunicador falleció recientemente a los 41 años de edad y desde mi blog no le he rendido ningún tributo, creo que esta es una gran forma de hacerlo. Muchos creen que esto de la noche de Halloween es un invento americano, en cirto modo puede parecerlo, pero vamos a ver en realidad de donde viene esto, de Los Celtas. Los Celtas, repartían el año en dos estaciones: Invierno y Verano. El verano, comenzzaba el uno de Mayo, se llamaba: "Beltaín".El invierno, por su parte, comenzaba la noche del treita y uno de Octubre, la noche conocida como: "Shamaín". El dicho treinta y uno de Octubre, era la noche vieja Celta, puesto que para ellos comenzaba un nuevo año el día uno de Noviembre. Por lo cual, el Shamaín era la fiesta del año nuevo. Estas fiestas estaban controladas por los Druidas, especie de casta sacerdotal de los Celtas. Estas fechas como se a podido comprobar, no coinciden con los solticios ni con los equinocios. En la tradición germana el Beltaín Celta (última noche de Abril), era conocido como la noche de Valpurgis, que viene a significar "la noche de las brujas". En la noche de Beltaín, al igual que en la noche de San Juán, se quemaban hogueras.\nLos Druidas, sólo podían comer carne de cerdo y beber vino en esta fecha. Los Druidas recogían muerdago con una hoz de oro, para hacer sus pócimas, recitando oraciones, en las cuales invocaban a los dioses de la naturaleza. Para los Celtas el Shamaín era una noche mágica, en la que se abrían puertas dimensionales con el mundo de los muertos. Tal vez, por esto, la religión cristiana cogió esta fecha, para rendir culto a sus muertos. Una vez mas, vemos como de una fiesta pagana pasamos a una fiesta cristiana. Las celebraciones en la noche del Shamaín eran comunitarias, en ellas se realizaban sacrificios de animales, entre otras cosas, para proveerse de provisiones para el invierno. En ésta noche, amontonaban calaveras de sus antepasados, a modo de miradoiros gallegos, incluso algunas de ellas las pintaban. Había dos tipos de calaveras: * Las de sus antepasados: de decoración interior. * Las de sus enemigos: de decoración exterior. Por estas razones, y otras muchas, se celebra en la religión cristiana el día de los difuntos el uno de Noviembre. Lo de Halloween, es una tradición mas irlandesa y germánica, que se a puesto de moda gracias a todos los irlandeses emigrados a EEUU, que con el tiempo, se a convertido en una especie de cultura americana.\nPublicado por Salao a las 7:11 p. m. 2 Commentarios Vincular\nHace un par de días escuchando el programa de Abellán por las mañanas en rock and gol descubrí esta canción: Somebody Told Me, de The Killers, la verdad que me gustó bastante y rapidamente puse a la mula a currar. Es un grupo creado en 2002 inspirado en grupos como Oasis, The Cure, ....\nAquí os dejo un video del tema, espero que os guste.\nPublicado por Salao a las 12:02 p. m. 6 Commentarios Vincular\n40 años de la muerte de Ernesto "El Che" Guevara\nHoy 9 de octubre de 2007 se cumplen 40 años de la muerte de El Che, fue en La Higuera, Bolivia un 9 de Octubre de 1967. Aquí va mi pequeño homenaje a uno de los hombres más importantes del siglo XX.\nUna pequeña biografía:\nEl 9 de octubre es ejecutado en la escuela de La Higuera, en la localidad boliviana de Vallegrande, El comandante Guevara mira a los ojos de su verdugo y le dice: “Dispara cobarde y mata a un hombre”. Mario Ledán no es capaz de disparar y sale del aula, sus compañeros le dan de beber y lo convencen. A las tres del mediodía entra con una ametralladora y suelta una lluvia de balas hacia el Che, luego le da el toque de gracia con un disparo en el corazón, muere el revolucionario más importante de todos los tiempos y nace la leyenda.\nCanción de Pablo Ibañez sobre un poema de Nicolás Guillén.\nMas información de la vida de Ernesto “El Che” Guevara pinchando aquí.\nPublicado por Salao a las 7:33 p. m. 3 Commentarios Vincular\nTestimonio de un miliciano seguntino del POUM\nPublicado por Salao a las 7:55 p. m. 4 Commentarios Vincular


[FOTOS] Participante de “¿Volverías con tu ex?” sorprende con tiernas imágenes de cuando era niña : Radio Agricultura\n[FOTOS] Participante de “¿Volverías con tu ex?” sorprende con tiernas imágenes de cuando era niña\nLa alta joven ha llamado la atención por sus imponentes ojos verdes.\nUna de las participantes de “¿Volverías con tu ex?” que no ha pasado desapercibida es Ingrid Aceitón, más conocida por asegurar que “tiene los medios ojos” en el recordado programa “No basta con ser bella”.\nLa alta joven ha llamado la atención por su esbelta figura y por supuesto, por sus imponentes ojos verdes. Sin embargo, esta vez volvió a sorprender a sus seguidores luego de que se revelaran tiernas imágenes de cuando era solo una niña.\nComo se puede apreciar en las imágenes difundidas por Mega, la joven de 23 años no ha perdido el gusto por la moda, que desde muy pequeñita se lució con sus atuendos.\nSi no nos creen, entonces mira las estilosas fotos PINCHANDO ACÁ.\nTags: ingrid aceitón, volverías con tu ex\n¡Desenmascarada! Audio deja a Oriana Marzoli como mentirosa\nFOTO: Karla Constant enternece la web con postal de sus dos hijos\nJoaquín Méndez sorprende a sus seguidores con drástico cambio de look\nEl nuevo y “dramático” look de Ingrid Aceitón que fue criticado por sus fans ¡Mira!\nEl método de Ingrid Aceitón para tener una diminuta cintura ¡FOTOS!\nEx participante de “Volverías con tu Ex?” utilizará su closet para ir en ayuda de la Teletón\nLuis Mateucci habría encontrado el amor con su ex compañera de reality Paula Bolatti\nIngrid Aceitón reaperece con nuevo amor


La arquitectura como arte público analizada desde la visión de Hannah Arendt - Imago Agenda\nLa arquitectura como arte público analizada desde la visión de Hannah Arendt\nHannah Arendt entró tardíamente en la cultura argentina. Para quienes trabajábamos en el tema de la historia y la crítica de la arquitectura y la ciudad, su nombre se relacionó fundamentalmente con las teorías sobre el espacio público, tema que adquirió cierto auge en la década del ochenta en relación a la emergencia de la democracia. Hasta entonces, creo no equivocarme al afirmar que, con honrosas excepciones, el tema de lo público enfocado como tema político apenas existía para la intelectualidad local; para arquitectos y urbanistas, espacio público era sólo sinónimo de espacio abierto, habitualmente verde, en función de la sanidad o el ocio –los ecos sarmientinos se habían olvidado. Para muchos de nosotros, historiadores de la arquitectura, La condición humana fue así un verdadero descubrimiento. En esta ponencia comentaré cuáles son, a mi juicio, los puntos centrales que a través de la lectura de Arendt se iluminan para pensar la arquitectura de la ciudad.\nLo que aparecía claro para quienes nos dedicabamos a los temas de la ciudad física, era que Arendt ofrecía una particularidad con respecto a otros pensadores que entonces frecuentábamos: la diáfana claridad y concreción de sus textos que permiten pensar con ellos, admitiendo a los no especialistas. Si esta elección de estilo tiene que ver con su propósito de alejarse del “pensamiento profesional” sin disminuir la complejidad, también implica la voluntad, que compartía con escritores como Canetti o Walser, de narrar limpiamente, de forma a la vez modesta y audaz, la problema-ticidad del mundo, expresando así la resistencia de la vida contra el arcano ideal de la muerte o del destino. En el pensamiento de Arendt, porque ninguna actividad humana es soslayada o despreciada, el lugar en el mundo de una silla no es accesorio; la idea platónica es remarcada en sus modestos orígenes utilitarios de modelo; y una poesía es también cosa entre las cosas del mundo. Arendt es una de las pocas pensadoras que no utiliza el ámbito físico y las cosas que lo componen como escena prescindible e intercambiable, o como metáfora de ideas trascendentes. Así, el objeto producido por el hombre puede comprenderse como producto de la actividad sin subsu-mirse en ella, manteniendo su propia densidad.\nEsta cuestión es central, ya que la mayoría de aquellos que, desde las ciencias humanas o desde la filosofía se han ocupado de la ciudad, la han disuelto en el proceso social, o vital, o como pretexto para revisiones metafísicas. Así lo expresaría Arendt: “Todo lo tangible, todas las entidades individuales visibles para nosotros han quedado sumergidas en los procesos invisibles, y degradadas a funciones de un proceso global”. (47: Historia e inmortalidad).\nEncontré que esta operación de disolución del objeto halla su contrapartida en la misma teoría de la arquitectura y de la ciudad desarrolladas desde fines del siglo XIX. El vago concepto de espacio, que cubre como sentido común gran parte de la arquitectura de esta época, reemplazando cosas tales como paredes y techos, puertas y ventanas, calles y plazas, supone el mismo tipo de desmaterialización en la extensión que el concepto de proceso en el tiempo. Lo espacial, en arquitectura, disuelve lo tectónico, lo corpóreo, lo limitado; apunta hacia una vaga percepción, hacia a una poética vivencia antes que a las cualidades concretas, constructivas, de la forma; hace hincapié en el movimiento perpetuo e inasible.\nEn este punto, la reflexión de Arendt en La condición humana me permitió rever algunas cuestiones que fueron constitutivas de la actividad arquitectónica y urbanística al menos hasta fines del siglo XIX, y duramente puestas en cuestión desde las vanguardias en el siglo XX hasta hoy, con sólo breves y laterales resistencias. Si atendemos a las fechas, notamos algo particular que Arendt no había considerado: que la forma arquitectónica, y muchas veces la misma ciudad, parecía no moverse con los mismos ritmos de la modernidad, ni aún con los ritmos de la teoría sobre ella; guardaba a pesar suyo memorias arcaicas. Así, para decirlo esquemáticamente, aún cuando las teorías modernas clamaban por disolver la arquitectura en el movimiento metropolitano, o en la avanzada tecnológica, o en el mundo natural, persistía en ella, en sus piedras estólidas y mudas, ya como nostalgia, ya como representación operante, el mito de Atenas, que se reconoce una y otra vez en arquitecturas como las de Mies Van der Rohe o Le Corbusier. Que la arquitectura no pudiera, como las otras “bellas artes” con que estaba hermanada, liquidar fácilmente sus vínculos con el ciclo clasicista, no sólo tiene que ver con su necesaria dependencia de tan diversos factores que le impiden alcanzar el brillo espiritual que Hegel reclamaba a las artes románticas, sino que sobre todo se debe a su caracter público. Durante todo el siglo veinte, aunque entendida de muy diversas formas, la cultura arquitectónica hubo de medirse con esta publicidad inherente al objeto arquitectónico, que aspiraba a conformar ciudad.\nUn aspecto clave de esta tensión constitutiva de la arquitectura moderna se halla en su voluntad de quebrar los límites sin alcanzar a hacerlo. Los límites constituyen una cuestión central en la esfera pública clásica descripta por Arendt, ya que sirven a la distinción entre lo público y lo privado: cosas que requieren exhibirse para ser, cosas que requieren ocultarse para existir. La separación permite preservar dos mundos distintos y complementarios, ya que no nos habituaríamos a la absoluta transparencia de lo público sin el resguardo de lo privado, ni es posible aparecer en público careciendo de un lugar de sustento. En notas al pie que siempre me parecieron muy elocuentes, Arendt señala la raíz de la palabra griega nómoV, nómos (ley) en némw, nemein (distribuir y habitar); expresa un límite que originalmente no consistía en una relación puramente formal sino en un verdadero espacio u objeto, que protegía y separaba ambas esferas. Un límite arquitectónico: el foso, la muralla, la fachada.\nPara Leon Battista Alberti, el autor de De Re Aedificatoria –el tratado que inaugura, a mediados del quatrocento, la arquitectura como disciplina– la limitación, junto al número y la colocación, eran los principales pilares en los que se asentaba la composición de un edificio. De todos los elementos que limitaban el objeto convirtiendolo en una forma, el que se trataba con mayor detalle era la fachada, ya que representaba el espacio simultáneo de separación y de articulación. Aún una casa urbana privada es necesariamente pública en su fachada.\nAhora bien, ustedes piensen que la arquitectura recién coloca en crisis ese límite en el siglo XIX, y que muchas ciudades modernas, como la nuestra, están pensadas integralmente con límites físicos precisos y elocuentes. La calle, la “manzana”, todo lo que caracteriza a Buenos Aires hasta avanzado el siglo XX, tiene que ver con esta articulación de la separación en tanto representación, que la convierte en una de las ciudades más públicas de Latinoamérica.\nLa destrucción del carácter de fachada de cualquiera de los lados el edificio simbolizó para muchos modernos la destrucción del límite en el sentido de apertura hacia la utopía de la propiedad común. Pero esto no implicó la destrucción de la propiedad, y por el contrario representó el avance de lo privado sobre lo público, y así un abismo social infinitamente mayor. No casualmente la arquitectura moderna hizo de la casa su centro de experimentación. Esto aparece claro en una norma moderna de proyectación: la expresión de lo íntimo hacia el exterior, frecuentemente a través del vidrio, la impresión del funcionamiento interno en la forma. Parecía ser que esta expresión respondía a la verdad, reñida con el decoro retórico que se pedía a la fachada pública; esta verdad, sabemos hoy, es la del egoísmo y la de la jerarquía.\nDetrás de este aparentemente pequeño tema de la fachada, que representa la ruptura de los límites, pueden desandarse tres cuestiones que informan el mainstream ideológico de la arquitectura del siglo XX: la primacía de la necesidad, el rechazo de la permanencia, y el rechazo de la apariencia, que anudan una actitud genérica anti-pública.\nLa primacía de la necesidad en el sentido común de la arquitectura y el urbanismo moderno (y agreguemos: también de la geografía, de la sociología territorial, de la ecología, de todas las disciplinas vinculadas con la construcción del habitar) aparece relacionada con esta voluntad de extensión de lo privado sobre lo público. Aún hoy, entre los arquitectos y urbanistas, no aparece con claridad la diferencia que especifica Arendt entre las cosas necesarias para la subsistencia, los productos de la labor, inmersos en el movimiento cíclico de consumo, y los objetivos del trabajo que subyacen a los objetos de la fabricación. El uso contiene ciertamente un elemento de consumo, nos dice Arendt, pero las cosas fabricadas están pensadas para durar, para “resisitir”, para “oponerse”: ellas tienen como función primordial “estabilizar la vida humana”. Esta duración de las cosas permitió conformar un mundo objetivo, levantado contra la sujetividad humana y contra la sublime y cruel indiferencia de la naturaleza; permitió la ciudad física, permitió un espacio público.\nLas barreras contra la integración naturalista que implicaba la actividad arquitectónica en su despliegue clásico estaban ya totalmente minadas hacia 1960. Se alentaba en la disciplina no sólo la disolución de los límites, sino también la tensión hacia lo efímero, la flexibilidad del proyecto para permitir el cambio permanente, la efectividad del objeto atendiendo a la eficacia del proceso de producción en lugar del uso adecuado, la inmersión de la arquitectura, según las tendencias, en el mudo orgánico, o en “la vida tal cual es”, es decir, en la lógica metropolitana. No es extraño que gran parte de la arquitectura actual se justifique en base a la necesidad de la “gente”, es decir, en su consumo inmediato. Lo que en los años sesenta era sólo promesa o proyecto (ciudades caminantes, estructuras que cubrían la tierra, células intercambiables montadas en árboles de hormigón), en los noventa se consolida como posibilidad real, gracias a los cambios económicos y sobre todo a los avances de la tecnología: el mismo proceso de trabajo a través de la computadora reemplazó rápidamente el lápiz y la regla T, que oponían una resistencia concreta a la imaginación del movimiento perpetuo. El “trabajo de nuestras manos” que Marx había glorificado ya no existe, y las metáforas que la arquitectura actual elige para presentarse revelan este hecho: bultos orgánicos, redes virtuales, monstruos antedilu-vianos, objetos inacabados o por decirlo con los circunloquios con que los vistió la crítica, “deconstruídos”. ¿De qué nos hablan estas apariencias?\nEl tema de la apariencia también es clave en las consideraciones de Arendt sobre el espacio público. Ciertamente su idea de póliV no se resume en el espacio físico, pero éste cumplía el papel de permitir la existencia de los hombres “juntos, pero no amontonados”. No cualquier ámbito avala la emergencia de lo público: si ese mundo de objetos no estuviera hecho de formas (en el sentido adorniano de la palabra), no posibilitaría al hombre conjurar lo efímero de la existencia y lo fútil de la acción; no permitiría asegurar la realidad en el sentido de Aristóteles (porque lo que aparece ante todos es). En este contexto es que Arendt menciona la belleza.\nLa palabra belleza, hoy en completo desuso, abandonada por el arte y sólo referida a elecciones del consumo masivo, tiene que ver con las cuestiones básicas que antes planteáramos: la permanencia y apariencia, pilares de lo público. Arendt describe un difícil y casi utópico equilibrio en la polis: equilibrio entre la cualidad cambiante y efímera de las acciones humanas; los objetos fabricados que prometen, con la relativa identidad de su apariencia en el tiempo, que seremos recordados; y el cuidado de las necesidades básicas de la vida, alimentarse, protegerse del clima, respirar aire puro, sentirse protegido y querido, sentir dolor y placer. Es este equilibrio el que la belleza testimonia. Así, las obras de arte son para Arendt los objetos más mundanos, en función de la mayor duración de su apariencia con respecto a los objetos cotidianos. Esta belleza no aparece tratada como nada del orden metafísico, sino con el mismo cuidado con que se trata la utilidad o la necesidad más elemental que construyen también el mundo humano.\nRevisemos, nuevamente, la arquitectura del clasicismo en este punto. Para Alberti, era también la duración la que explicaba la necesidad de la belleza, que “conseguirá, incluso del enemigo encarnizado, que calme su cólera y permita que quede la obra intacta” La belleza asegura también la fama de quien realizó la obra, y la fama de la ciudad: la inmortalidad, no la trascendencia. En estas palabras resuena un sentido cívico que pronto desaparecerá del arte, pero que seguirá marcando a fuego la disciplina arquitectónica durante generaciones. Alberti intenta reponer y superar los valores de una Antigüedad que aún en la primera mitad del quatrocento estaba bien lejos de considerar la belleza o el arte en el sentido que pocas décadas después aparece fuertemente trastocado por el neoplatonismo, y que entonces dará obras que apuntan no al mundo público sino al espíritu escapando de la prisión de la materia. Cada vez con mayor asiduidad, culminando en el romanticismo, los artistas se pensarán a sí mismos como testigos solitarios de la trascendencia.\nLa belleza arquitectónica, para Alberti, se resuelve en la armonía (concinnitas). No parece extraño que haya tomado de Vitruvio –y de Cicerón– el mote retórico utilidad, firmeza y belleza para organizar su tratado. Y tampoco que, bajo la luz de esta utopía relatada por Arendt, Alberti coloque como el aspecto más importante de todos la armonía, ya que ella garantiza el equilibrio de los tres requerimientos de la tríada que sigue funcionando como lema de la arquitectura hasta avanzado el siglo XX, y que tratan de esferas distintas en la vida humana. Esta armonía no es para Alberti la terrible armonía que impone la metafísica del ser, siempre inmutable e igual a sí mismo, sin tiempo y sin lugar, como estudiamos en el colegio secundario y aprendimos a rechazar en nuestra tradición progresista. Armonía, nos dice Kagis Mc Ewen, una investigadora estrechamente ligada al pensamiento arendtiano, era originalmente encastre exacto de cosas distintas, atención a las juntas, cuestión fundamental para la fabricación de barcos y para el tejido de telas. La junta en el edificio cumple el papel de la articulación en el discurso escrito: su perfección es la que asegura la sintaxis, esto es, un tipo de orden articulado.\nLa armonía es un acuerdo provisorio entre muy diversos materiales, y la permanencia es permitida (tanto en sentido literal como en sentido metafórico) por el grado de adecuación de estas articulaciones; ellas coordinan y no someten. Esta articulación espeja la forma en que las diversas esferas de la vida humana se colocan en relación, sin integrarse ni homogeneizarse. La belleza de Aberti, como la de Arendt, responde a la adequatio, a la voluptas (placer), no a la absoluta venustas. No supone lo eterno, ni supone la subsunción de una esfera en otra, ni supone la homogeneización del mundo, como ha querido verse en estudios desatentos. Baste ver hoy la famosa ciudad “ideal” de Pienza, que muchos investigadores atribuyen a Alberti, para notar de qué manera se atiende a la variedad de los fragmentos históricos, de la topografía natural, de la introducción de lo nuevo, tan alejada de las interpretaciones posteriores.\nSi Alberti consideró escribir un tratado de arquitectura, era porque el arquitecto se le presentaba como el hombre que encarnaba la vita activa, el modelo de vida que entrelazaba contemplación, práctica y acción. Era esta vida la que finalmente permitía la tranquilidad del alma, el título de lo que se considera el primer artículo de crítica de arte de la modernidad (Smith). Este artículo está presentado como una amable charla en el espacio público de la catedral de Florencia. Alberti describe un espacio que no está hecho sólo de piedras, ya que concurren a su perfección también la protección contra el clima adverso, el sonido majestuoso del coro, la amable charla entre tres amigos. Me interesa señalar el tema de la charla, el uso de la lexis o el discurso público, en el sentido que explicita Arendt para la ciudad más charlatana de todas, Atenas.\nPero, ¿cual sería el punto de articulación, la junta, la armonía, que crea una escena en la que se posibilita la afirmación de cada quien? ¿Qué espacio acerca a la tranquilidad del alma –Alberti no habla, por supuesto de felicidad– ? Para pensarlo en términos actuales, ¿qué ámbito permite, testimonia, y permanece en su función de abrir el camino hacia la comunicación democrática? ¿Cómo construírlo, como pensarlo, cómo, en fin, proyectarlo? ¿Existe esta forma, o es absolutamente accesoria, y debemos en cambio pensar sólo en acontecimientos efímeros para construir lo público, dejando a las formas de la arquitectura urbana solo el objetivo de cubrir la necesidad?\nAlberti da una clave para pensar el problema: organiza el modelo de intervención de los arquitectos sobre la ciudad en base a la palabra retórica. Las artes románticas fueron profundamente reacias a la retórica, que decayó en la modernidad reducida a pura técnica, repertorio de normas huecas, o, ya en el siglo XX, insumo de la propaganda (todo lo contrario a la publicidad, que supone libertad). En el tratado de Alberti vemos en cambio la relación entre estas dos artes-técnicas, la arquitectura y la retórica, que no se completan en sí mismas, sino que se realizan en la tensión entre la obra y el público. Pretende así establecer una relación entre la palabra pública y la arquitectura, pero no diluye las fronteras de cada una: su tratado es a la vez pregunta teórica sobre la condición de la arquitectura y del arquitecto en el mundo humano, atendiendo a las relaciones con otras actividades, y tratado técnico específico. Esta tensión que proponen los objetos de arquitectura, eminentemente públicos, y por esto incómodos para las concepciones artísticas que privilegian el arte como producción genial, independiente de toda otra determinación que no sea la del sujeto, no ha sido considerada ni en la historia del arte ni en la estética; aún las nuevas estéticas comunicativas, que han revitalizado el placer ante el objeto, su dimensión plural, intersubjetiva y pública, no han reparado en este arte ambiguo sino que han modelizado su disquisiciones a través, especialmente, de la pintura o de la literatura, manteniendo en un punto la idea romántica de unidad de las artes.\nEs por esto que, aunque no es el arte el objeto de La condición humana, permite comprender con mayor claridad que muchos textos de estética o de historia del arte aspectos específicos de la arquitectura que la articulan, pero no la disuelven en una vaga teoría de las artes, colocada como está en ese extraño umbral en el que se debe coordinar con ponderación, la necesidad y la utilidad, la objetividad y la imaginación.\nArendt aporta claridad, aunque no compartamos totalmente sus razones y conclusiones. Y si algo sucede hoy en el mundo del pensamiento urbano, como también en la cultura arquitectónica y artística, es más bien un movimiento de licuación y confusión. Baste enfocar algunos episodios recientes en Buenos Aires, intervenciones precisas sobre el espacio urbano, leyes y procesos de gestión, discusiones y debates en los medios, para notar que la única claridad se encuentra en la eficacia técnica o en la eficacia del mercado; pero ésta, muchas veces, no basta ni siquiera para una argumentación elemental.\nTal vez, se dirá, esto no es más que el cumplimiento de un estado de las cosas implícito en el capitalismo moderno, el estado de sobremodernidad tan celebrado como denostado. Pero ésta no sería, creo, la conclusión de Arendt. En principio, porque si ella se esfuerza en aclarar un mundo que cree se está abandonando rápidamente, ofrece su descripción para pensar, porque, ¿cómo comprender el cambio que se está realizando si no poseemos una forma duradera como punto de relación? Pero además, como pone de relieve Julia Kristeva, el apasionado apego a la vida de Arendt le impidió seguir al pie de la letra los caminos que, para pensadores como Heidegger, estaban en manos del ser y escapaban a la decisión del hombre. La celebración de la singularidad de cada nacimiento, el respeto por cada hombre y su actividad, llevan a pensar que algo nuevo y distinto siempre puede aparecer. Recordemos las palabras de Schiller con respecto al valor del arte: la verdad sobrevive en la ilusión.


Amnistía Internacional vuelve a pedir la libertad “incondicional” de Sànchez y Cuixart\nInstan al Poder Judicial, al Ejecutivo y al Legislativo a “corregir los efectos de una condena injusta contraria a los derechos humanos”\nLos líderes independentistas Jordi Sánchez y Jordi Cuixart\n03/11/2020 10:41 Actualizado a 03/11/2020 13:12\nAmnistía Internacional (AI) ha vuelto a pedir este martes la “libertad inmediata e incondicional” de los líderes independentistas Jordi Sánchez y Jordi Cuixart, según dicen, coincidiendo con el tercer aniversario del encarcelamiento por su participación en el ‘procés’. Pero lo cierto es que hoy se cumplen tres años en prisión de los miembros del Govern de Puigdemont y los Jordis ya llevaban semanas encarcelados. En todo caso, la ONG vuelve a reclamar que ambos dirigentes salgan en “libertad inmediata e incondicional” porque “siguen en prisión, pese a que nunca debieron ser encarcelados” y “ya han pasado más de mil días entre rejas apartados de sus familias”. Es la octava vez que la entidad emite un posicionamiento a favor de la libertad de ambos.\nEn un nuevo comunicado AI recuerda que viene pidiendo de forma reiterada su puesta en libertad desde prácticamente el mismo momento en que fueron detenidos, pero ahora lanza un triple mensaje, a los tres poderes del Estado, de los que creen que “tienen la oportunidad de corregir los efectos de una condena injusta contraria a los derechos humanos”.\n“Siguen en prisión, pese a que nunca debieron ser encarcelados” y “ya han pasado más de mil días entre rejas apartados de sus familias”\nAl Poder Judicial recuerda que la Fiscalía del Tribunal Constitucional debe impulsar la pronta resolución del recurso de amparo interpuesto por los Jordis “instando a la anulación de la condena dictada por el Tribunal Supremo en su contra”. Al tiempo, recuerdan el análisis que en su día emitieron sobre la sentencia del Supremo y el delito de sedición, sobre la que ya denunciaron que “vulnera el derecho a la libertad de expresión y reunión pacífica de ambos”, y argumentaba “por qué deben ser puestos en libertad de manera inmediata”.\nAl Poder Ejecutivo, AI le reclama “habilitar, en el marco de sus competencias, las herramientas idóneas para que Jordi Sánchez y Jordi Cuixart sean puestos en libertad”, y apunta al indulto. Así, el Gobierno “tiene la oportunidad de tramitar con prontitud los expedientes de indulto relativos a Sánchez y Cuixart, que nunca deberían haber ido a la cárcel, aunque esta no sea la solución ideal”, según el director de Amnistía Internacional España, Esteban Beltrán. El dirigente remarca que el indulto supone solo el perdón de la pena, pero no del delito, como a criterio de la ONG debería suceder, pero “cualquier medida que suponga poner fin a la injusticia de su encarcelamiento, será bienvenida”, sostiene.\nEn cuanto al Poder Legislativo, la entidad insiste en la necesidad de “impulsar una reforma del delito de sedición para garantizar que no se criminaliza indebidamente el ejercicio de las libertades de expresión y reunión pacífica”, ni se imponen “penas desproporcionadas a actos de desobediencia civil pacífica, tal como ha pasado en este caso”, justifica Beltrán en un vídeo grabado a las puertas de la prisión de Lledoners con motivo del tercer aniversario del encarcelamiento de los Jordis el pasado 16 de octubre, y difundido por Twitter.\nFinalmente, AI opina que las autoridades deben adoptar todas las medidas a su alcance para avanzar hacia la puesta en libertad de Sànchez y Cuixart, de manera que ante el recurso interpuesto por la Fiscalía contra la progresión al tercer grado de clasificación penitenciaria, aún pendiente de resolución, la ONG espera que el Supremo “resuelva cuanto antes la confirmación”.\nTras el comunicado de AI, Jordi Sánchez, ha emplazado al Gobierno a “escuchar” a la ONG y ha lanzado un mensaje al Ejecutivo de Pedro Sánchez, al que ha reprochado que no puede “aplaudir” a Amnistía cuando habla de Kuwait, Turquía o Colombia y hacerse “el sordo” cuando habla de España. “¿Qué piensa hacer en nuestro caso para que se haga justicia”, se pregunta el líder de JxCat a través de Twitter.\nTambin el presidente de Òmnium ha recriminado que todos los poderes del Estado siguen “avalando la represión”, mientras “los presos políticos catalanes continuamos la lucha por la autodeterminación y la defensa de los derechos humanos”. Cuixart ha criticado que Amnistía reitere que con el encarcelamiento se “criminaliza el derecho de reunión y la libertad de expresión, la desobediencia civil”, mientras el Estado mantiene suspendido el tercer grado y el derecho a salir a trabajar con el 100.2. “Los poderes del Estado continúan ignorando la demanda de Amnistía Internacional para nuestra libertad inmediata”, ha lamentado.


MadFans Ecuador - Madonna Fan Club: Canciones: Music\nEl single Music se publicó el 21 de agosto de 2000. Music, fue también el primer DVD single de Madonna, cuya edición incluyó dos versiones del video.\nLa canción fue escrita por Madonna y el suizo (aunque criado en Francia) Mirwais Ahmadzaï, el tema inmediatamente se colocó en los primeros puestos de las listas y es hasta ahora el último single de Madonna en llegar al #1 del Billboard Hot 100.\nEl 27 de mayo de 2000 una copia no autorizada de la canción fue infiltrada en internet. En unos pocos días se extendió alrededor de toda la web a través de foros y el programa Napster.\nLiz Rosenberg la porta voz de Madonna reaccionó con el comentario de que el material era un "trabajo en progreso que fue robado". Debido a esto la fecha de publicación del sencillo fue retrasada hasta agosto, cuando en realidad se había anunciado que sería en julio.\nFue entonces cuando con el single en mano pudimos conocer el nuevo sonido e imagen de Madonna, que en esta ocasión se empapa de la imagen country: sombreros vaqueros, herraduras, tacones, tachuelas, lentejuelas.\nLa canción inicia con una petición al Señor Dj. a que pinche un disco para que pueda bailar con su chico. Línea que desde entonces los fans de Madonna han adoptado reemplazando el nombre del simple Dj, como Mr. Dj. y convirtíendolo en Vishnú de la música por su despliegue de brazos al momento de tocar.\nUna fuerte promoción y la indudable calidad de la canción que consiguió enganchar a todo el mundo hizo de Music un número uno en todo el mundo, pocos países se salvaron de colocar a Madonna una vez mas en la cabecera de sus listas de éxitos. Y además según a comentado la propia Madonna este es el tema dance que más le gusta de toda su discografía.\nLa canción fue nominada a dos premios Grammy en el 2001 a Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.\nEn Europa, como es costumbre, se lanzan dos partes de los singles. Y con Music, dos portadas distintas fueron editadas. Ambas fotos tomadas por Jean Baptiste Mondino para la sesión de promoción del álbum cuyas fotos también fueron incluidas en el folleto del disco. Kevin Reagan se encargó del diseño.\nDanish Music Awards 2001 - Mejor Éxito Internacional\nGrammy Awards 2001 - Grabación del Año (nominación)\nShammy Awards 2001 - Grabación del Año (nominación)\nDe las canciones de Madonna de la década del 2000, Music ha sido una de las más interpretadas y es también la única que ha estado incluida en sus cuatro últimas giras.\nMadonna dio un concierto de promoción del álbum y del single Don't Tell Me el 5 de noviembre del 2000 en el Roseland Ballroom de Nueva York, esta era la primera vez que la interpretaba en vivo.\nEn los Europe Music Awards, el 16 de noviembre del 2000; en el Globe Arena de Estocolmo, Suecia; donde esa noche se llevó los dos premios a los que estaba nominada. Madonna cantó Music luciendo una blusa con el nombre de Kylie Minogue\nContinuando con la promoción del álbum, en el programa francés Nulle Part Ailleurs, el 19 de noviembre\nOtro mini-concierto promocional fue realizado, esta vez en el Brixton Academy de Londres el 28 de noviembre. Madonna cerraba estos conciertos con Music\nAún en Londres, Madonna aprovechó para presentarse en el clásico programa Top Of The Pops. Este programa fue televisado el 25 de diciembre durante un especial navideño. También fue la primera vez que Madonna hacía playback del tema\nEn el 2001, Music estuvo nominado al Grammy, Madonna cantó la canción saliendo de una limosina con un abrigo de piel el 21 de febrero. Durante esta presentación, en las pantallas también se incluyeron escenas del aún no estrenado video de What It Feels Like For A Girl, era la primera vez que los fans veían escenas de dicho video.\nEn el Drowned World Tour 2001 Madonna cerraba el concierto con Music, emocionando al público y despidiéndose con un simple "Buenas Noches"\nPara la época American Life, en Alemania realizaron un especial dedicado a Madonna, llamado AbsolutMadonna, este especial se grabó el 30 de abril del 2003 y fue televisado el 3 de mayo del mismo año.\nEn el programa La Chanson No.1, durante la promoción de American Life, Madonna volvió a cantar Music en La Plaine St. Denis en París, el 6 de mayo del 2003.\nOtra vez de gira, Madonna en el 2004 la incluyó como penúltima canción del repertorio del Re-Invention Tour, usando una larga falda escocesa.\nAl año siguiente, el 2 de julio del 2005 se realizó el Live 8, un festival de conciertos celebrado simultáneamente en distintos países. Madonna se presentó desde el Hyde Park en Londres y cantó Music muy al estilo Re-Invention.\nEn el 2006 Music fue nuevamente reinventada para ser incluida en el acto disco del Confessions Tour, esta estaba mezclada con el tema Disco Inferno de The Tavares. Esta nueva versión de Music es simplemente conocida como Music Inferno.\nPara celebrar el lanzamiento su último álbum de estudio, Hard Candy, en el 2008. Madonna realizó tres conciertos promocionales. Estas versiones de Music también fueron reinventadas, esta vez haciendo un mash-up con el tema Put Your Hands Up For Detroit de Fedde LeGrant.\nEl primero fue en el Roseland Ballroom de Nueva York (donde 8 años antes había interpretado Music por primera vez), el 30 de abril\nEl segundo fue en París, en el célebre teatro L'Olympia, el 6 de mayo.\nEl tercer show se realizó en Londres, en el Mote Park; durante un festival de música llamado Radio 1's Big Weekend Festival organizado por la radio británica Radio 1. Este fue el 10 de mayo.\nUna Madonna muy funky apareció en el Sticky & Sweet tanto del 2008 como del 2009; cantando la misma versión de Music, pero más elaborada, que interpretó en los conciertos promocionales de Hard Candy. Madonna finalizaba su acto Old-School con este tema.\nmusic (album version) - 3.45\nmusic (instrumental) - 4.31\nmusic (instrumental without backing vocals) - 4.24\nmusic (acapella) - 4.49\nmusic (album version remastered), (celebration version) - 3.45\nmusic (video version extended) - 4.46\nmusic (video version standard) - 4.27\nmusic (extended version) - 5.51\nmusic (demo version) - 3.25\nmusic (drum dub) - 3.36\nmusic (calderone anthem mix) - 11.55\nmusic (calderone radio edit) - 4.26\nmusic (deep dish dot com remix) - 11.21\nmusic (deep dish dot com radio edit) - 4.15\nmusic (deep dish dot com uk radio mix) - 3.59\nmusic (deep dish dot com remix u.s. edit) - 4.29\nmusic (deep dish us edit pass 1) - 4.29\nmusic (dan-o-rama remix) - 3.39\nmusic (the young collective club mix) - 13.16\nmusic (the young collective radio mix) - 3.41\nmusic (hq2 club mix), (hq2 main 12") - 8.50\nmusic (hq2 radio mix), (hq2 7" main) - 3.57\nmusic (hq2 instrumental) - 8.41\nmusic (hex hector acapella) - 7.23\nmusic (groove armada 12" mix) - 5.30\nmusic (groove armada's radio edit), (groove armada 7" edit) - 3.38\nmusic (groove armada's bonus beats) - 4.50\nmusic (groove armada club mix), (groove armada's flagship dub) - 9.29\nmusic (groove armada's edit 2nd pass) - 3.21\nmusic (robbie rivera remix) - 6.45\nmusic (dave audè vocal anthem) - 8.20\nmusic (dave audè rubber dub) - 7.30\nmusic (dave audè edit), (dave audè unreleased 2004 club edit) - 6.36\nmusic (dave audè rubber combo mix) - 9.39\nmusic (richard "humpty" vission phunkytron dub) - 6.07\nmusic (richard "humpty" vission phunkytron radio mix) - 4.14\nmusic (richard "humpty" vission phunkytron mix) - 6.21\nmusic (fedde le grand mix), (hard candy promo tour studio version) - 4.31\nmusic (loop 1 - hat) - 0.08\nmusic (loop 2 - star) - 0.07\nmusic (loop 3 - dollar) - 0.07\nmusic (loop 4 - omega) - 0.07\nmusic (loop 5 - martini) - 0.07\nmusic (loop 6 - heels) - 0.07\nmusic (loop 7 - heat) - 0.11\nmusic (loop 8 - voice), (voice loop) - 0.17\nmusic (grammy awards studio version) - 4.44\nmusic (grammy awards studio version with nobody's perfect) - 5.11\nmusic (grammy awards rehearsal) - 4.52\nmusic (drowned world tour studio version) - 6.01\nmusic (sticky & sweet tour studio version) - 5.11\nmusic (sticky & sweet tour studio version 06/20/2008) - 4.58\nmusic (confessions tour studio version), (music inferno) - 7.55\nmusic (live) - 4.53\nmusic (live 8) - 7.30\nmusic (2008), (sticky & sweet live) - 5.10\nmusic inferno (live), (the confessions tour live) - 7.41\nEtiquetas: 2000, madonna, music


Empleado apuñaló a sus jefes por despedirlo en un edificio de oficinas en Toronto - Cachicha.com\nEmpleado Apuñaló A Sus Jefes Por Despedirlo En Un Edificio De Oficinas En Toronto\n“Estaba siendo despedido y supongo que entonces procedió a involucrarse en apuñalar a algunos de sus jefes y a otros empleados”, dijo Dan Darnbrough, detective de la policía de Toronto.\n‘Tranquilo y amable’\nCeridian, una compañía global de manejo de nóminas y recursos humanos con sede en Bloomington, Minnesota, informó que cuatro de sus empleados fueron agredidos por un “exempleado”. Al preguntársele si el hombre atacó después de ser despedido, la empresa expresó que “debido a las directrices de confidencialidad de los empleados, no podemos dar a conocer ninguna información adicional”.\nUn portavoz policial dijo que cuando los agentes se hicieron cargo de Li, el presunto atacante “se había calmado”. En imágenes distribuidas por una televisión local, Li aparece en la parte trasera de un vehículo policial sonriendo, indicó Efe.


Se produjo un derrame leve de hidrocarburo durante descarga de petróleo en la boya de José Ignacio | Maldonado Noticias\nSe produjo un derrame leve de hidrocarburo durante descarga de petróleo en la boya de José Ignacio\nPublicado el Domingo, 19 Abril 2020 - 19:53\nAncap detectó una mancha de crudo que calificó de poca magnitud durante una maniobra de descarga de petróleo de un buque tanque de bandera griega. Inmediatamente se activaron todos los protocolos y la situación fue rápidamente controlada.\nAncap informó que durante la descarga de un buque petrolero se constató este domingo una pérdida de hidrocarburo en la boya de la Terminal del Este en José Ignacio, aunque la mancha de crudo es “de poca magnitud” y la situación está controlada.\nEl incidente fue detectado por personal de Ancap durante las maniobras de descarga del buque tanque “Cap Charles”, de bandera griega. El buque tiene una eslora (largo) de 274,2 metros y 48 de manga (ancho) y aún se encuentra operando en la boya petrolera.\nEl buque tiene un peso bruto de 81.234 toneladas y una carga máxima de 158.880 toneladas. Se encontraba en la zona desde hace varias semanas, pero no había iniciado la descarga a raíz de las condiciones recientes del tiempo, con fuertes temporales del Sur.\nApenas se constató el juego de colores (iridiscencia) en el agua, fenómeno propio de los derrames de hidrocarburo, se detuvo la descarga y se informó al personal de Prefectura a bordo de la embarcación, activándose en forma inmediata todos los protocolos de actuación.\nLa pérdida fue controlada en forma inmediata y se estima que fue del orden de los 50 a 80 litros y provino de la línea submarina de manguerotes. Buzos de la Armada y personal de Ancap aún trabajan para determinar el origen de la pérdida y proceder a su reparación.\nSe estima que las condiciones climáticas adversas de la semana pasada, con fuertes vientos y olas de gran magnitud podrían haber ocasionado una avería. Debido a la escasa magnitud del incidente, no se prevé que las costas se vean afectadas, informó el ente.\nEn las últimas horas de la tarde, personal de Prefectura sobrevoló la zona y realizó recorridas por la costa, y en ningún caso constató presencia de hidrocarburos, por lo cual se estima que no habrá impacto negativo en la zona, donde por el momento el “Cap Charles” no está operando.\n(Foto: Gwenolé de Kermenguy | MarineTraffic.com)


¡Recursos para cultura!: ¿para qué? (II) - Marco Antonio Marín García - Opinión Bolivia\n¡Recursos para cultura!: ¿para qué? (II)\nNo se debe responder tan solo a criterios de educación financiera: ¿saber cuánto se necesita? o ¿cuánto se permite gastar en lo que no es prioritario? Tampoco solo a cuestiones administrativas o contables: ¿los recursos están debidamente planificados?, ¿serán ejecutados correctamente?, ¿responderán a cubrir las necesidades y demandas de la población? o ¿si fue eficiente con la ejecución de los recursos?\nSi se conociera alguna de estas respuestas bastaría para justificar la ejecución financiera que, a disposición del común de los ciudadanos, se administran políticamente en el campo cultural.\nAl parecer, estaría cuestionanda esa válida consigna ciudadana de que al menos el 1% de los presupuestos públicos está destinado al campo cultural. Consigna ciudadana que, al no ser caprichosa, responde a recomendaciones de organismos internacionales (no se asusten, estamos hablando de la Unesco o la OEI) y que el país en algún momento suscribió (en Valparaíso, en 2007), gracias a la inconsulta o licencia que tuvo el único Ministro de Cultura que perdura en mi memoria. Pero ese monto, sostenido como criterio básico para permitir la expresión contenida en el campo cultural, debería ser administrado con habilidad y —no así como se lo hace— arbitrariamente.\nLa propuesta legal de una ley de culturas —que desde Telartes y en consenso estatal se propuso— se sintetiza en esta fórmula: garantizar recursos financieros dignos (al menos el porcentaje mencionado) que puedan ser distribuidos a la luz de investigaciones que revelen el conocimiento de intervención en el campo (observatorios culturales) y que sean proyectados (plan sectorial y planes territoriales) seriamente y en conjunto con instancias de coparticipación ciudadana legítimas (consejos culturales). Acoplándose otra fórmula técnica para su distribución: A mayor conocimiento del campo (en su realidad cuantitativa y su densidad cualitativa), mayor capacidad de orientación de los recursos y formulación de propuestas concretas de intervención. Ante su desconocimiento, mayor necesidad de participación ciudadana legítima que oriente su distribución. Sin embargo, en ambos casos se precisa de la concursabilidad de fondos para proyectos ciudadanos: en el primero con mucha más precisión en torno a la identificación de los sectores del campo y su asignación financiera; en el segundo, con más apertura y flexibilidad en la distribución de los recursos.


“NO te dejes, defiéndete”, son frases que solemos repetir en muchas ocasiones a nuestra amigas, hijas o hermanas, sobre todo cuando sabemos o conocemos que están viviendo algún tipo de violencia o cuando en un círculo de mujeres sale en la conversación la violencia que experimentamos en calles, parques, transporte público, nuestro trabajos e inclusos en los espacios de militancia de los más diversos órdenes.\nVa generando en las mujeres confusión y miedo para enfrentar la violencia y genera un aprendizaje perverso de impotencia. ¿De verdad puedo defenderme, si cuando me defiendo me cuestionan o me castigan? ¿Por qué el derecho a la legítima defensa en el caso de las mujeres no es reconocido a cabalidad?\nEl impacto de la negación a la legítima defensa de las mujeres se extiende al plano jurídico. Cuando las mujeres hieren o matan a su agresor, tras la legítima defensa, hay una convicción de que exageraron o que debieron ser sancionadas por romper con el orden establecido, el statu quo, un orden que pone en desventaja y subordinación a las mujeres.\n¿Cuántas mujeres que hoy están acusadas de homicidio tuvieron que defenderse sin que el sistema de justicia reparara en ello o indagara sobre ello? Si el anonimato no se hubiera roto, si la injusticia sobre Yakiri no hubiera tenido la visibilidad que tuvo, estoy segura que ella seguiría en la cárcel acusada de homicidio, porque éste no es un caso aislado, sino la muestra de un doble rasero entre quienes imparten de justicia.\nLa inacción del Estado frente a este statu quo dista enormemente de ser neutral, la falta de protección de las mujeres violentadas es una política pública, asienta brillantemente Marcela Hopp.\nPara defendernos, tenemos que romper con la impotencia aprendida de las instituciones y de la sociedad, es decir, dejar de exigirles a las mujeres que no enfrenten a su agresor, que esquiven las agresiones, dejar de poner en entredicho el derecho a defenderse de las mujeres.\n*Periodista y feminista, directora general de CIMAC./ Cimacnoticias


Euro NCAP | Serie de ensayos de compatibilidad con furgonetas\nPara ilustrar algunos de los problemas de seguridad relacionados con las furgonetas comerciales, se simuló la colisión de una Nissan NV400 a media carga con un SUV compacto Nissan Juke. La NV400 comparte su diseño con la Renault Master y, al igual que su hermana, la Opel/Vauxhall Movano, se sometió a su última renovación en 2019. El Nissan Juke es el último buque insignia de la marca y ofrece un sólido rendimiento global con 5 estrellas de Euro NCAP en 2019. La compatibilidad de la NV400 también se analizó por separado utilizando la nueva prueba de barrera deformable progresiva móvil (MPDB) de Euro NCAP.\nEspecificaciones del ensayo Furgoneta comercial Turismo\nPeso de la prueba 2848 kg 1487 kg\nVelocidad de la prueba 50 km/h 50 km/h\nSolapamiento 50 % de la anchura\nConductor/pasajero Dummy THOR de varón de percentil 50 % Dummy Híbrido de varón de percentil 50 %\nDESCARGAR EL INFORME DE RESUMEN DE LA PRUEBA\nCon un peso de media carga de 2,8 toneladas, casi el doble que el del coche, la furgoneta comercial domina claramente la colisión. La carrocería, las estructuras de colisión y las sujeciones de ocupantes optimizados del Juke funcionan adecuadamente, pero esto no puede evitar la alta desaceleración y el elevado nivel de intrusión provocados por la rigidez longitudinal del lado del conductor de la furgoneta. Esto se confirma mediante el análisis de las huellas en la barrera de la prueba de barrera MPDB, que muestra un elevado nivel de deformación localizado en el área de evaluación de la barrera. A pesar de estar en el vehículo más grande, los dos ocupantes de la furgoneta comercial presentan un alto riesgo de lesión en el pecho, la rodilla, el fémur y la pelvis. El conductor y el pasajero del coche muestran un mayor riesgo de lesión en el pecho, rodilla, fémur, pelvis y las extremidades inferiores en comparación con los resultados oficiales de las pruebas de barrera deformable con solape realizadas en 2019. Como es habitual en cualquier colisión que involucre furgonetas, el problema con la masa elevada del vehículo es que el riesgo relativo es mayor para los pasajeros del vehículo más ligero. Que los resultados no fueran mucho peores para los ocupantes del coche es simplemente la consecuencia de la capacidad inherente de resistencia a las colisiones del modelo Juke.\nEste escenario de colisión es típico de las furgonetas, aunque idealizado, dado que el resultado de un accidente de este tipo en el mundo real podría ser mucho peor, especialmente para turismos más pequeños o viejos, o a velocidades más elevadas. No obstante, las pruebas ponen de relieve la necesidad de mejorar la compatibilidad de los vehículos entre furgonetas y turismos, y explican por qué Euro NCAP ha introducido la prueba de barrera móvil como parte de su valoración de seguridad en 2020.\nA SEGURIDAD PARA FURGONETAS COMERCIALES 2021 A INSTALACIÓN DE LOS SISTEMAS


Goia descarta las alternativas a la consulta sobre las corridas de toros . Noticias de Gipuzkoa\nGoia descarta las alternativas a la consulta sobre las corridas de toros\nEl alcalde de Donostia afirma “no renunciar” al sondeo pero recuerda que la presión llega de fuera\nArantxa Lopetegi - Martes, 20 de Junio de 2017 - Actualizado a las 06:02h\ndonostia- El alcalde de Donostia, Eneko Goia, reconoció ayer, a instancias de una interpelación realizada por EH Bildu, que de momento no se contemplan vías alternativas a las que los tribunales pusieron freno en torno a la consulta sobre las corridas de toros.\nSegún apuntó, el Ayuntamiento en ningún momento ha renunciado al propósito de consultar a la ciudadanía sobre esta materia pero, hasta la fecha, no hay visos de que sea efectiva ninguna opción más allá del recurso que decidió interponer a la decisión de Madrid de frenar la consulta en Donostia.\nGoia explicó que las opciones valoradas no parecen ser factibles. En el caso de la propuesta que pasa por que la consulta se convoque por organismos o colectivos privados, el primer edil informó que los grupos municipales no consideran viable la propuesta que las plataformas que promueven esta opción han realizado pidiendo que se acepte lo que se decida sobre una base de participación del 5%. Este índice de participación ha sido considerado “muy bajo” para garantizar la legitimidad del sondeo.\nUna participación del 5% de la población no garantizaría la “legitimidad” de la convocatoria, según los grupos municipales\nOtra de las opciones, la que en su momento EH Bildu bautizó como “vía Zestoa”, tampoco parece ser ejecutable en la capital de territorio. La razón se encuentra en la diferencia de población. Goia declaró que no parece plausible que en Donostia se ejerza el “Derecho a Petición”, por el que la ciudadanía puede dirigirse al Ayuntamiento realizando cualquier demanda. “No lo digo yo, lo dice la dirección jurídica del Ayuntamiento y también el área de Participación”, apuntó.\nEl alcalde de Donostia recordó que, además, la legislación que regula este tipo de actuaciones ha variado de forma notable desde que se llevó a cabo la consulta en Zestoa. Por una parte, explicó, hay que recordar lo que de protección para el mantenimiento de las corridas de toros ha aportado la aprobación de la Ley de Tauromaquia, que ha favorecido que se impida la consulta que casi 9.000 personas reclamaron en Donostia.\nPero, además, Goia trajo a colación la sentencia que el Tribunal Constitucional ha emitido en torno a la consulta en Catalunya, que dificulta de forma evidente avanzar por una linea que se le asemeje.\nEl edil de EH Bildu, Axier Jaca, recordó a Goia el compromiso adoptado en pleno para garantizar la consulta sobre las corridas de toros, promesa que el alcalde de la ciudad aseguró no haber arrinconado. ”El gobierno local tiene claro el compromiso de utilizar la consulta como herramienta fundamental de su apuesta por la democracia directa “, aseguró el primer edil donostiarra, que añadió que el principal escollo en este camino es “que no nos dejan de fuera” cumplir con este propósito.


Hoy es Domingo 1 de Agosto de 2021 y son las 08:15 ULTIMOS TITULOS: Oficializan la designación de Cantard somo secretario de políticas universitarias / Alerta por la crecida del Río de La Plata en la costa del área metropolitana y La Plata / Turquía anunció la detención de un sospechoso del atentado en Estambul / El gobierno nacional concedió un anticipo financiero de $3.500 millones a la provincia de Buenos Aires / Indagan a los recapturados por policías baleados en Ranchos y por fuga del penal / El Gobierno designó a los nuevos titulares de la ANSV, la DNV y la CNRT / Francisco: "La lealtad y la fidelidad no están de moda" / El río Paraná descendió 7 centímetros en Victoria, tras llegar ayer a su pico máximo / Dos muertos al chocar una moto contra un paredón de contención del Puente Alsina / El papa Francisco pidió rezar por las víctimas del atentado en Estambul / Macri derogó el decreto que dispuso devolver el 15% de la coparticipación / Por seguridad cambiaron de celda ocho veces en cuatro días a "El Chapo" Guzmán / Buen tiempo y una máxima de 29 grados en la Ciudad / Macri anuncia la construcción de la autovía en la RN 5 / Independiente y San Lorenzo empataron en la apertura del Torneo de Verano 2016 / "El mundo no busca un líder en Moscú o Beijing, nos mira a nosotros", dijo Obama sobre el Estado de la Unión / Buen triunfo de Ferro sobre Weber en la Liga / La AFA resolvió que el 30 de junio a las 18 se celebren las elecciones / El ministro de Trabajo bonaerense reunió a intendentes y sindicatos para conformar Comisión de Empleo Municipal / Garavano recibió a las Madres del Dolor /\nEditorial de semanario El espejo del martes 30 de Diciembre de 2014 (última del año)\nEn el anteúltimo día del año 2014, con la ola de calor y las corridas típicas de fin de año, nos debatimos entre los planteos de cada cierre. Siempre hay una balance, más o menos exhaustivo, pero que de algún modo tiene que ver con evaluar situaciones y a nosotros mismos dentro de ese marco circunstancial.\nLas corridas de las fiestas, prepararnos para viajar y reunirnos con familiares y amigos, los actos de finalización de actividad en lo escolar, político, institucional, comunitario hacen que todo parezca hundirnos y hacernos sentir que sólo somos piezas de un rompecabezas articulado.\nEn fin, somos protagonistas pero no podemos negar que integramos esta intrincada red que es la sociedad que constituimos, en la que tenemos tantas identidades y roles como espacios en los que nos desempeñamos.\nA veces este ejercicio nos agobia de antemano, ver que la lista de lo anhelado es mayor que la de los logros puede ser negativo, pero sólo en la primera lectura. También es parte de nuestro análisis tener la inteligencia suficiente para entender lo macro, ver a la distancia, y comprender que es parte del aprendizaje ceder, postergar para una mejor oportunidad, barajar y dar de nuevo, esperar mejores condiciones, compartir, participar con otros. A veces hay recetas exitistas que nos ponen en una postura intransigente con nosotros mismos. No es bueno seguirlas al pie de la letra si realmente el objetivo es más un sufrimiento que una satisfacción.\nNosotros, los que hacemos este semanario, vamos pasando por distintos estadios a lo largo del año. Con el peso de los 365 días de actividad también llegamos a media máquina a esta imaginaria línea de llegada…Pero ponemos siempre el ojo en el vaso medio lleno, porque somos de esos esperanzados compulsivos que no paran sólo realizando la crítica, sino para alistarse para la próxima largada.\nSencillamente porque una saludable manera de desplazarse por esta vida que nos toca disfrutar, sufrir, proyectar es ir por más, siempre por más.\nEn esta etapa del año donde se cierran muchas cuestiones, es el momento de pensar en la apertura de otras. El momento favorece a la iniciativa de reflexionar sobre lo hecho hasta el momento y darse la posibilidad de vivir a pleno, todos y cada uno de nuestros días, teniendo en cuenta lo rápido que pasa el tiempo y lo finitos que somos dentro del universo.\nEl mensaje a cada uno de nuestros lectores es que logren encontrar la paz interior, de cada uno, para luego poder llegar hasta los demás con un mensaje genuino, que realmente intente mejorar las condiciones para una mejor sociedad. Seamos capaces de ir siempre por más sueños, con mejores energías, sabiendo que muchas de las limitaciones están sólo en nuestra mente. Que en este año 2015 puedan superarse y disfrutar cada plano de sus vidas: el espíritu, la familia, el trabajo, la comunidad.\n¡Excelente 2015 para todos nuestros lectores!


Estamos ubicados en más de 50 destinos en toda Europa\nNuestros depósitos locales sirven los viajeros de toda Europa. Aquí, puedes recoger y dejar tu autocaravana.\nCada gran ciudad llega al punto en el que se convierte en demasiado: demasiado lleno, demasiado ruidoso, demasiado de todo lo malo y bueno. Una vez que el pequeño Stuttgart se ha estado desarrollando constantemente, ¡pero no llega a ese punto! La ciudad se siente moderna, pero sigue siendo humilde y atado a su pasado.\nConocida por ser la 7ma ciudad alemana más grande, tenga vista de Dusseldorf y su historia medieval, cultura moderna, y eléctrica vida nocturna, desde la punta del Rheinturm (el edificio más alto de la ciudad). Una vez que haya captado un vistazo de esta deslumbrante ciudad desde lo alto, baje a lo largo del río, y dé un vistazo a la plétora de la masiva escena bohemia de Düsseldorf.\nEncuentra la autocaravana adecuada para tu viaje por carretera\nElige entre 9 modelos. Tenemos la autocaravana adecuada para cada tipo de viaje por carretera - y para todo tipo de viajero.


Zurita: “Estoy muy conforme con el plantel que conformamos” – Plan B Basquet\nZurita: “Estoy muy conforme con el plantel que conformamos”\n6 septiembre, 2016 Plan B Basquet\t0 Comments\tOberá Tenis Club (OTC), TNA\nEl Celeste inició el trabajo de cara a la próxima temporada del TNA. Con los jugadores nacionales, la entidad de la tierra colorada puso en marcha así su novena participación en la categoría. El DT, Lucas Zurita, analizó el primer día de trabajo.\nA los ya conocidos, por integrar el plantel por tercer año consecutivo, Joaquín Deck y Lisandro Gomez Quintero, se sumaron Alejo Montes, Santiago Ludueña, Jose Monteros, Juan Talpone, Ignacio Luna, Máximo Velez y Valentín Garello. Más los juveniles del Club Taiel Gomez Quintero y Federico Aby, solo resta definir al extranjero.\nEl cuerpo técnico, encabezado por el entrenador Lucas Zurita, tuvo el primer contacto con los jugadores en la mañana de lunes. El propio técnico fue el encargado de presentar a su grupo de trabajo conformado por el Preparador Físico, Leandro Santa Andrea, Primer Asistente, Martín De Zan, Segundo Asistente, Matías Martinho, Jefe de Equipo, Miguel Ferreyra, Kinesiólogo, Jhon Redczuk y Utilero, Hugo Vallejos.\nLa bienvenida estuvo a cargo del dirigente Roberto Sigot, como referente de la Subcomisión de la disciplina. Mientras que el entrenador repasó pautas del trabajo que tendrá el plantel.\nLuego se inició el trabajo que, en una primera etapa, abordará la preparación física. “Vamos a realizar varios test para conocer exactamente la condición física de cada jugador, con esa base de datos abordaremos el trabajo físico planificado para equilibrar las aptitudes de todos”, explicó el profesor Santa Andrea.\nUn entusiasta Lucas Zurita reconoció tener una mezcla de buenas sensaciones “por volver al trabajo, por estar una temporada más en el OTC, porque pudimos repetir el grupo de trabajo y muy conforme con el plantel que conformamos”.\nPor otro lado, aclaró que el perfil del equipo es diferente en relación a la temporada anterior. “Son jugadores jóvenes. En algún caso harán su primera experiencia en el TNA. La primera pretensión fue mantener a Licha (Gomez Quintero) y a Joaquín (Deck).Con la ayuda que significa poder tener a Alejo Montes, jugador de jerarquía, de Liga Nacional, importante por la calidad de su juego y su condición de jugador misionero. El tendrá la responsabilidad de ser el capitán. Creo que está todo dado para desarrollar la preparación que queremos para concretar una buena temporada”.\n← Platense comenzó a moverse\nEtchepare, luego de la operación 2 meses fuera de las canchas →