Guía para la elboración de materiales educativos by Art Muñiz - issuu\nAUTORIDADES Provincia de Entre Ríos Gobernador Don Sergio Daniel Urribarri Presidenta del Consejo General de Educación Lic. Graciela Bar Consejo Federal de Inversiones Asamblea Junta Permanente Secretario General Ing. Juan José Ciácera Directora de Coordinación Ing. Marta Velázquez Cao\nPrograma Comunicación, Educación y Tecnología Coordinación General Gabriela Bergomas (CGE) Alicia Rapaccini (CFI) Maria C. Lenna (CFI)\nEscuelas produciendo Coordinadora Celina Morisse Yanina Rivollier Emiliana Olguín Soledad Alfonso\nDiseño Gráfico Regina Kuchen Ilustraciones Alfredo Méndez\nLos materiales educativos. Una aproximación conceptual\nDiversidad de medios y lenguajes. Panorámica a sus características\nEsta iniciativa, que constituye una de las líneas que compo-\nEl presente material forma parte\nnen el Programa Educación, Comunicación y Tecnologías que\nde las distintas acciones desarro-\nnio con el CFI (Consejo Federal de Inversiones), convocó a\nlladas en el marco del Proyecto «Escuelas Produciendo».\nel CGE (Consejo General de Educación) desarrolla en convedocentes y alumnos de escuelas públicas de nivel secundario de la Provincia de Entre Ríos, a presentar proyectos para producir materiales educativos en diferentes lenguajes.\nEn este sentido, el material que aquí se ofrece tiene como objetivo proponer un conjunto de lineamientos teóricos y prácticos de carácter orientador, a partir de los cuales los equipos de trabajo de los proyectos seleccionados por «Escuelas Produciendo», puedan acercarse a las formas de producir materiales educativos mediante la utilización pedagógica de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC). De esta manera, mientras en la primera parte de esta guía se brindan conceptualizaciones sobre los materiales educativos y sus principales rasgos, un segundo momento presenta una breve descripción de las características que identifican a los diferentes lenguajes: fotográfico, radiofónico, audiovisual y multimedia. Finalmente, se detallan las acciones centrales implicadas en el proceso de producción de materiales educativos y al respecto, se abordan entonces las etapas de pre-producción, producción y pos-producción de cada uno de los lenguajes mencionados. Aunque este material ha sido concebido como herramienta de apoyo para potenciar las instancias de asesoramiento técnico brindadas a los equipos de trabajo, el mismo constituye también un aporte a todos aquellos actores educativos interesados en crear materiales para promover novedosas experiencias de aprendizaje.\nLa diversidad terminológica que podemos encontrar para referir a un conjunto de elementos imprescindibles en todo\nMedios de enseñanza, recursos didácticos, herramientas pedagógicas… materiales educativos.\nproceso educativo, es notable. No obstante frente a esta ausencia de criterios unificados respecto de cómo denominarlos, existen dos grandes concepciones que nos ayudan a comprender qué es un material educativo:\nVisión amplia. Desde esta perspectiva un material educativo es todo aquel objeto o producto que forma parte del ámbito cultural y que no ha sido específicamente diseñado con una finalidad formativa, pero que inserto en un contexto de enseñanza se resignifica y adquiere dicho carácter. Visión restringida. Para este enfoque, un material educativo es todo aquel objeto o producto pensado, diseñado y elaborado, desde su origen, con una intencionalidad educativa. En este sentido, podemos reconocer que aunque desde lógicas diferentes, ambas definiciones nos orientan a considerar que los medios y materiales utilizados en los contextos educativos en general y, en el ámbito escolar en particular, tienden a facilitar el desarrollo de los procesos de enseñanza y aprendizaje. Acordando con Gabriel Kaplún (2002) «(…) entendemos por material educativo un objeto que facilita una experiencia de aprendizaje (…) Es decir: una experiencia de cambio y enriquecimiento en algún sentido: conceptual o perceptivo, axiológico o afectivo, de habilidades o actitudes, etc.» Ahora bien, estos medios y materiales poseen características particulares. ¿De qué manera podemos identificarlas?\nEn el marco de diversos procesos educativos son numerosos los medios que se uti-\nAl respecto, es importante partir de reconocer que los ma-\nlizan con el fin de promover y facilitar las\nteriales educativos son, en principio, recursos tecnológicos.\nDesde esta perspectiva, todo medio se constituye a partir de la presencia de dos componentes básicos:\nComponente físico: es el soporte físico, material y técnico del medio (por ejemplo en el material impreso, el papel y las tapas o en la computadora, el teclado y la pantalla). Componente simbólico: conformado por el sistema de símbolos, es decir, el lenguaje que es privilegiado por el medio para representar y comunicar —a través del componente físico— algún aspecto de la realidad. Estas características son propias de todo medio más allá de\nque si los mensajes que comunican fueron específicamente elaborados con propósitos educativos o si, siendo de carácter general, han sido intencionalmente utilizados en contex-\ntos de enseñanza con la finalidad de producir aprendizajes. Como podemos apreciar en este cuadro, todo material edu-\ncativo tiene un carácter tecnológico que influye y condiciona el modo de representar la información.\nAsimismo, según el pedagogo español Area Moreira (1990), en todo medio o material además de identificar los componentes físico y simbólico, es posible observar también tres\ndimensiones constitutivas de los mismos:\nLa dimensión semántica: hace referencia a lo que dice el\n* Los contenidos. En tanto no toda información puede ser\nmedio, a los contenidos, informaciones y mensajes que\nrepresentada o comunicada por todos los medios.\n* Los destinatarios y sus competencias cognitivas, educati-\nLa dimensión sintáctica: alude al modo en que se estructura,\nvas y culturales. Los diferentes lenguajes son quienes modu-\norganiza y simboliza la información. Esta dimensión supone\nlan el aprendizaje de maneras diversas, por lo que debemos\nreconocer cómo dice el medio un determinado contenido, es\nbuscar la mayor correspondencia entre el lenguaje utilizado\nquien permite caracterizar los materiales por los atributos,\npor el material y las condiciones cognitivas de los destinata-\ncódigos y sistemas simbólicos que utilizan para organizar y\nrios del mismo.\n* Las características del entorno socio-cultural. Los materia-\nLa dimensión pragmática: establece el uso que se hace del\nles no funcionan en el vacío, sino que la relación entre el su-\nmedio, permite precisar cómo y para qué será empleado el\njeto y el material siempre está mediada por un determinado\nmarco cultural, político, ideológico y pedagógico que les da\nDesde el punto de vista pedagógico, analizar la presencia de\nlos componentes y dimensiones de los materiales educati-\n* Las estrategias de aplicación del material. Para que los\nvos, nos permitirá identificar el modo en que éstos pueden\nmateriales adquieran significación en los procesos educa-\nser incorporados a un determinado proceso de aprendizaje.\ntivos, su implementación requiere de un proyecto peda-\nConocer las características físicas y simbólicas que ofrece cada\ngógico o formativo previo, que le dé sentido y cobertura\nmedio permite establecer una adecuada articulación con:\nteórica (Cabero, 2002).\nLenguaje verbal escrito Puede incorporar imágenes fijas o material iconográfico\nCD de audio // Radio: varía según la tecnología de transmisión (aire, satelital o digital).\nLenguaje sonoro Articula la palabra oral, música, efectos sonoros y silencio\nCine o video: soportes en cinta magnética, película o DVD // Televisión: varía según la tecnología de transmisión (aire, cable, satelital, digital)\nLenguaje Audiovisual Combina elementos de naturaleza visual y elementos de naturaleza sonora\nLenguaje Multimedia Integra simbolizaciones de naturaleza heterogénea: textual, sonoros y audiovisual\nAcerca de sus características Para el investigador Román Gubern –un importante teórico del mundo de la imagen– la fotografía, puede ser definida como una tecnología comunicativa que nos permite fijar ópticamente un fragmento del universo visual, para perpetuarlo a través del tiempo y del espacio (Gubern, 1987) Esta posibilidad técnica para obtener y fijar imágenes a través de una cámara para luego reproducirlas –gracias al proceso químico del revelado—en un soporte papel, surgió a principios del Siglo XIX y, desde la originaria cámara oscura a las contemporáneas cámaras digitales, no sólo se han transformado los fundamentos tecnológicos de la fotografía sino que también ha variado notablemente nuestro vínculo con este particular lenguaje. Como podemos observar en nuestros entornos cotidianos, con la llegada del mundo digital, capturar imágenes fijas –esto es, sacar fotos y reproducirlas también digitalmente– se ha convertido en una práctica social ampliamente extendida, principalmente, entre adolescentes y jóvenes, quienes se han apropiado genuinamente de este lenguaje haciendo de él, una de sus formas de comunicación y expresión. Dada entonces esta familiaridad que actualmente tenemos con la fotografía, queremos presentar aquí algunas de sus principales características, a fin de que este acercamiento nos permita potenciar los usos que de este lenguaje podemos hacer en diferentes contextos y situaciones.\nDesde 1990, comienza a ser utilizada la digitalización en el campo de la fotografía: las imágenes son fácilmente capturadas por un sensor electrónico y desde allí se archivan (numerosa cantidad de imágenes en forma de datos), en otro elemento electrónico que constituye la memoria. Este soporte tecnológico ha permitido nuevas creaciones narrativas y formas de tratamiento de la imágenes. Te acercamos una presentación de fotografías que fueron testigo de importantes hechos de la historia. Disponibles en el sitio web: youtube http://www.youtube.com/wa tch?v=6KMNeLmFHsE&featu re=PlayList&p=2FFE2CBC36 4E3A4B&playnext=1&playne xt_from=PL&index=32\nCarácter bidimensional: es uno de los rasgos esenciales de este lenguaje. Para el ser humano, la percepción cotidiana del mundo se produce en un espacio real configurado en tres dimensiones. Esta tridimensionalidad desaparece en el proceso de reproducción fotográfica, mediante el cual los objetos son fijados sobre una superficie plana. Inmovilidad: constituye un aspecto propio de la fotografía, a diferencia por ejemplo, del cine, la televisión o el video, donde la imagen es capturada y reproducida respetando su movilidad. Al sacar una foto, procedemos eligiendo e inmovilizando un espacio, un momento, un objeto, una persona.\nDelimitación del espacio: es la condición esencial para que podamos reproducir una imagen. Obtener una imagen fotográfica nos exige seleccionar determinados objetos o sujetos a través del visor de la cámara, los cuales decidimos que compongan o no nuestra fotografía. Esta delimitación, técnicamente se denomina encuadre. Profundidad de Campo: es el espacio visible por delante y por detrás del objeto o personaje principal que se pretende fotografiar. Depende de 3 elementos a tener en cuenta: La distancia focal. Las cámaras con objetivos de poca distancia focal (gran angular) proporcionan más profundidad de campo a las imágenes. La apertura del diafragma. Un diafragma poco abierto aumenta la profundidad de campo de las imágenes La distancia de los objetos a la cámara. La profundidad de campo aumenta cuando se enfocan los elementos más lejanos y disminuye al enfocar objetos próximos.\nAlteración de los colores: es posible lograrlo mediante la combinación y aplicación de diferentes técnicas y elementos que nos permiten modificar el cromatismo natural de la imagen captada. Con la fotografía analógica, estos cambios podían realizarse a través de la apertura del diafragma, la utilización de filtros o las manipulaciones realizadas al momento del revelado. Actualmente, el matiz, la luminosidad o la saturación de los colores, la conversión de una imagen color a tonalidades blanco y negro o sepia, son alteraciones que fácilmente podemos realizar usando sencillas aplicaciones informáticas desarrolladas para mejorar o transformar las imágenes obtenidas.\nAlteración de la escala de representación: este es otro rasgo propio del lenguaje fotográfico, dado que un objeto de grandes dimensiones puede adquirir en la fotografía, un tamaño mucho menor al real. Por el contrario, podemos observar también que algún objeto excesiva-\nmente pequeño, poco visible para nuestro sentido de la vista, puede ser ampliado de manera tal que podamos visualizarlo sin esfuerzos.\nEscuelas en foco… Si bien los usos del lenguaje fotográfico en el ámbito de la educación pueden resultar múltiples y diversos, al momento de proponer un trabajo dirigido a la acción productora podemos reconocer que, en gran medida, la fotonovela y el fotoreportaje constituyen dos géneros de interés. A continuación les presentamos una guía para recorrer los momentos más importantes del proceso de producción.\nPREPRODUCCIÓN En esta instancia se deberá seleccionar el tema y el formato en el que se trabajará el material, para luego comenzar con la elaboración del guión. Aunque la fotonovela y el fotoreportaje son dos formatos que conceptualmente difieren –mientras que la primera utiliza una sucesión de fotografías para narrar una historia generalmente ficcional, el segundo relata, a través de una secuencia de fotos, un hecho noticioso o un acontecimiento de la vida Las fotografías transmiten en estos géneros las informaciones más importantes: 1.Contextualizan: es decir, muestran el escenario donde transcurre la historia o el contexto real donde suceden los acontecimientos. De esta manera, resulta innecesario realizar una descripción escrita de los mismos. 2. Presentan a los distintos personajes y/o protagonistas.\nreal—, estos géneros coinciden en otorgarle a la fotografía una función primordialmente informativa, dejando así el texto en un rol complementario.\nPor ejemplo, una estrategia interesante y bastante utilizada en el contexto escolar suele ser la selección de imágenes, fotografías propias o tomadas por otros, analizarlas, cuestionarlas, ponerlas en contexto, invitar a los otros a mirar, imaginar e indagar: ¿Qué nos dice esa imagen? ¿Qué calla? ¿Qué sugiere? ¿Interpela nuestro deseo de saber más? ¿Qué vemos? ¿Vemos sólo lo que sabemos? Y lo que vemos ¿Interroga nuestros saberes? Si les interesa profundizar en esta forma de abordar la imagen, les sugerimos consultar los siguientes artículos: • El lenguaje de las imágenes y la escuela: ¿es posible enseñar y aprender a mirar? de Ana ABRAMOWSKI (2008) • ¿Qué significa educar la mirada hoy? de Inés Dussel (2008) Ambos están disponibles en el sitio web www.tramas.flacso. org.ar/articulos\nSi bien estos formatos componen los mensajes mediante la interacción de imagen y texto – en el caso de la fotonovela serán los diálogos de los personajes y en el fotoreportaje, los pie de foto— el sentido de aquello que se quiere comunicar radica aquí en las fotografías que se tomen y en la disposición que de éstas se realice. De ahí que el trabajo de pre-producción deba comenzar entonces por la elaboración del guión. El guión es el instrumento en el cual debemos especificar claramente todos aquellos elementos que configurarán nuestro relato. En este sentido, constituye una guía para el trabajo que\nparticularmente deben realizar los distintos integrantes del equipo y, para resultar útil y eficaz debe ofrecer, al menos, los siguientes componentes: // Listado y características de los actores y/o protagonistas reales // Listado y características de los lugares físicos, escenarios y escenografías // Historia o relato completo dividido en escenas y viñetas, narrado con los diálogos o textos y con una descripción de las fotografías que hay que tomar, su localización temporo-espacial, actores y/o protagonistas presentes y sus actitudes y gestos. Para facilitar la lectura y comprensión integral del guión por parte de los distintos integrantes del equipo, resulta conveniente confeccionarlo en forma de cuadro. Aquí les acercamos una propuesta:\nEL EQUIPO Y SUS FUNCIONES Responsable del proyecto: será el encargado de coordinar las tareas de los distintos integrantes del equipo. Autores: serán los encargados de escribir una sinopsis de la historia a contar o del hecho a relatar, así como también de redactar los diálogos de los personajes o los pie de fotos correspondientes. Actores: serán quienes interpreten los personajes pautados en la historia o en el caso del fotoreportaje serán los protagonistas reales del hecho que se quiere relatar. Fotógrafos: serán los responsables de realizar las tomas fotográficas. Diseñadores: tendrán a su cargo la composición gráfica del material\n1. N° de escena o viñeta: es la numeración de cada una\n3. Localización física / Escenarios / Escenografías: detalle\nde las fotos. Durante la redacción, permite ir comprobando\ndel lugar físico en el que se realizará dicho número de esce-\nla extensión de la historia o el relato. El número de viñeta\nna. Si se requiere la composición de escenarios y/o esceno-\nsirve también para tener una referencia durante las sesiones\ngrafías deben ser también detallados en este espacio.\nfotográficas y otorgarle orden a las fotos que se entregan a\n4. Diálogos o pie de foto: aquí se deben escribir los textos\nque complementarán cada una de las escenas fotográficas.\n2. Personajes o protagonistas reales / Actitudes y gestos:\nLos diálogos sirven para reproducir lo que dicen los perso-\nespecificación de los actores intervinientes en cada escena\nnajes y para añadir aquello que resulte necesario para com-\nfotográfica, con una descripción lo más detalla posible de\nprender la historia y que no puede ser comunicado mediante\nposturas, actitudes y gesticulaciones que éstos deben reali-\nla imagen. Tanto los diálogos como los pie de foto tienen que\nzar al momento de la toma.\nPRODUCCIÓN Luego de haber concluido la elaboración del guión, podemos dar comienzo a la etapa de producción propiamente dicha; instancia que, en gran medida, se centra en la toma de fotos. Siguiendo a Sylvia Dorance (2008) podemos referir que este momento del trabajo, en líneas generales, implica atender los siguientes aspectos: 1. Preparación de una maqueta básica: tomando como eje la estructura narrativa planteada en el guión, la preparación de la maqueta implica decidir la distribución que en la página adoptará cada una de las escenas fotográficas. Al respecto, resulta importante que tengamos en cuenta que si vamos a trabajar en una hoja formato A 4 (21 cm x 29,7) es recomendable como máximo, colocar hasta seis fotos por página. Esto nos permitirá una adecuada y cómoda introducción de diálogos o pie de fotos. Asimismo, para evitar la monotonía, es importante variar la disposición de las fotos alternando aquellas que utilicen diferentes planos.\nPLANOS FOTOGRÁFICOS PLANO GENERAL: presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra el entorno que lo rodea. PLANO AMERICANO: corta a los personajes aproximadamente a la altura de la rodilla o el muslo, dependiendo si éste se encuentra recostado o sentado. Resulta adecuado para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando. PLANO MEDIO: recorta el cuerpo a la altura de la cintura y se suele utilizar tanto para resaltar la belleza del cuerpo humano como para mostrar la distancia real entre dos sujetos. PLANO MEDIO CORTO: toma el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite mostrar en la fotografía una sola figura, aislándola de su entorno lo cual permite concentrar en ella la máxima atención. PRIMER PLANO: toma el rostro y los hombros, mostrando una distancia mínima que denota confidencia e intimidad con el personaje de la fotografía. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO: toma el rostro del personaje desde la base del mentón hasta la punta de la cabeza. PLANO DETALLE: captura una pequeña parte del cuerpo u objeto. La distancia mínima que se establece entre la cámara y el protagonista enfatiza el detalle y condensa la máxima capacidad expresiva\n2. Preparación de la iluminación: quienes desempeñen las funciones de fotógrafos serán los responsables de que al momento de la toma de las fotografías la iluminación resulte adecuada, debiendo en ocasiones encontrar soluciones para compensar la escasez, el exceso o la mala distribución de luz. 3. Toma de fotos: en esta instancia el/los fotógrafos realizan la captura de las escenas fotográficas planteadas, siguiendo la toma de planos dispuesta. Por su parte, y al mismo tiempo en que el fotógrafo toma la foto, los actores van pronunciando el diálogo que les corresponde representando a la vez los gestos y movimientos ya pautados. Es importante aclarar que, en el caso de la fotonovela, los actores que participan de una misma escena deben hablar al mismo tiempo y no uno después de otro, ya que las entradas del diálogo aparecerán juntas y las bocas que pronuncian las frases deben estar en movimiento. (Dorance, 2008)\n4. Selección de las fotografías: este proceso se desarrolla en tres etapas. - En el lugar mismo de la toma: si se dispone de cámaras digitales, hoy es posible realizar una primera selección de fotografías de manera inmediata al momento de haberlas tomado, lo cual permite volver a repetir las capturas en el caso de que alguna imagen nos resulte completamente inadecuada. - Al descargar las fotografías de la cámara a la computadora: esta segunda selección implica escoger de tres a cinco fotos por cada escena fotográfica capturada, de manera que al momento de la composición final de la fotonovela o el fotoreportaje se tenga aún cierto margen de elección de la imagen más pertinente. - Durante la composición del material: la tercera y última selección de fotografías se produce al momento de incorporar las imágenes a la maqueta previamente preparada y, sobre todo, al momento de introducir las entradas de los diálogos\no el pie de foto.\nPOST-PRODUCCIÓN Finalmente, la última etapa de trabajo, aunque puede implicar otras actividades, se organiza principalmente en base a tres grandes tareas: el montaje, la revisión del material, su impresión y encuadernación. Montaje: la tarea de montaje implica aquí la articulación de cada escena fotográfica con sus correspondientes entradas de diálogos o pie de foto. Esto supone para quienes\ncomo diseñadores una delicada tarea de compaginación, puesto que en este proceso deben colocar cada intervención cerca del personaje que la emite, evitando a la vez ocultar elementos importantes de la foto o el rostro de otros personajes.\nTRATAMIENTO DIGITAL DE LAS FOTOS Puede suceder que alguna de las fotografías tomadas necesiten recibir algunos “retoques”, tales como tamaño, color, nitidez, etc. Para ello, existen diversidad de aplicaciones informáticas que facilitan este tipo trabajo. Un software sencillo que permite hacer interesantes tratamientos de la imagen es el Picasa de Google, el cual puede obtenerse de forma gratuita en el siguiente sitio web: Otros programas para imágenes pueden ser: Adobe Photoshop y Corel Photopaint.\nRevisión: una vez realizado el montaje resulta fundamental evaluar que: - al momento del montaje no se han olvidado entradas de diálogos o pie de fotos - que cada intervención se corresponde correctamente con su interlocutor - que no se ha variado el orden o la sucesión de las fotografías - que todos los personajes y objetos de la escena fotográfica se muestran claramente. LOS DIÁLOGOS Su representación gráfica. Gráficamente, las intervenciones de cada personaje serán representadas en rectángulos u óvalos, variando dicho gráfico si se trata de un diálogo o de un pensamiento. Los textos. Es importante tener en cuenta el tipo de letra que se selecciona. Ésta no sólo debe elegirse por sus características estéticas, es decir porque es una letra que “nos gusta”, sino principalmente porque es una tipografía legible. Aquí lo esencial, es que las intervenciones de los personajes puedan leerse claramente.\nImpresión y encuadernación: al momento de realizar estos procesos es importante en principio controlar la calidad del papel. De esta forma nos aseguramos que éste sea lo suficientemente grueso como para admitir una impresión doble faz evitando que los elementos de una cara se divisen también en la otra. Asimismo, es necesario verificar el proceso de abrochado del material comprobando que los ganchos queden bien situados y sujetos a los pliegues, de manera tal que la lectura del material resulte ágil y sencilla.\nAcerca de sus características Palabra… música… sonidos…. efectos sonoros…silencio. Cuatro elementos que combinados de múltiples maneras son capaces de comunicar, representar, recrear distintas dimensiones de la realidad. Estos elementos constitutivos del lenguaje radiofónico pueden ser articulados de maneras diferentes de acuerdo con la especificidad del medio que se sirve de ellos para comunicar, de las funciones que a cada uno de estos medios se le otorgue en un determinado contexto y de los fines que se pretendan alcanzar con su aplicación. Sin embargo, cada uno de estos componentes presenta rasgos que le son esenciales. La música tiene la particularidad de intervenir –al igual La palabra oral es un elemento sustancial en la comuni-\nque los efectos de sonido y el silencio—en la conforma-\ncación sonora. En ella, el discurso se estructura mediante\nción de textos sonoros utilizados con diversos fines. En\nfrases cortas y apelando casi de manera permanente al\nsí misma constituye un sistema simbólico –el sistema\nrecurso de la redundancia para evitar que el oyente se\nde notación musical—, pero ejecutada con determinados\ndesvincule de la comunicación y facilitar la comprensión\ninstrumentos, grabada con los ritmos apropiados y repro-\nde lo informado que sólo es percibido mediante el sentido\nducida según las condiciones deseadas logra transmitir y\ncomunicar sensaciones y estados a los que no se pueden acceder por ejemplo, mediante el lenguaje verbal.\nMario Kaplún, en su libro “Producción de programas de radio”, expone las diferentes funciones que puede desempeñar la música en el medio radiofónico (Kaplún, 1978): Función gramatical: la música es utilizada como signos de\nFunción reflexiva: le permite al oyente tener tiempo de reca-\npuntuación para separar secciones o bloques de texto.\npitular lo que se acaba de escuchar y reflexionar sobre ello.\nFunción expresiva: cuando logra crear un clima emocional\nFunción ambiental: es cuando la música forma parte de la\nespecífico: terror, suspenso…\nescena real que estamos recreando.\nFunción descriptiva: la empleamos para describir un paisaje,\nLos efectos sonoros: pueden obtenerse mediante el registro\nuna época, un lugar.\nde sonidos reales o la producción tecnológica de los mismos\ny se utilizan para representar una situación especial, descri-\nción o bien para construir sentidos por sí mismo. Si bien éste\nbir un acontecimiento o contextualizar una información. Es-\nes un recurso poco explotado, el silencio «dentro de un texto,\ntas secuencias sonoras facilitan al oyente la construcción del\npuede ayudar a comprender mejor un determinado conteni-\nmensaje que el medio sonoro pretende comunicar.\ndo y prepara al oyente para el siguiente período del discurso»\nEl silencio: constituye un elemento auditivo cuya presencia\n(Martí, 1999 : 129)\nes necesaria para completar el significado de una informa-\nComo hemos dicho anteriormente, estos elementos del lenguaje radiofónico puede articularse de maneras muy diferentes por ejemplo, si a través del medio radiofónico queremos transmitir una noticia o si estos componentes los combinamos en una trama sonora para recrear una situación real o contar una historia. Sin embargo, cualquiera sea el modo en que se organicen los elementos arriba descriptos, el lenguaje radiofónico se caracteriza por la:\nes decir, por involucrar un solo sentido en la percepción de\nlos mensajes transmitidos por estos medios se identifican\nlos mensajes enfrentando al sujeto a una percepción de na-\npor la fugacidad de su transmisión. Estos son efímeros, no\nturaleza puramente auditiva. Esta condición, muchas veces\npermanecen en el tiempo ni están inscritos en un espacio\nha sido identificada como una circunstancia propicia para\nque el oyente desvíe su atención de lo que le intenta ser\nAl contrario de lo que sucede con el impreso, cuya permanen-\ncia en el tiempo y presencia en el espacio está asegurada\nAl respecto, Martha Sheimberg afirma que:\npor el soporte físico en el que se representa la información,\n«Simultáneamente con el acto de escuchar, el individuo pro-\nel acceso al texto sonoro sólo es posible por lo instantáneo y\ncesa innumerables percepciones de la realidad que le lle-\ntransitorio de su emisión.\ngan a través de los otros sentidos; éstas atraen su interés en\nEsta característica del lenguaje nos impone la necesidad de\ndistintos grados y tienden a desviar la atención fijada en la\nser reiterativos (redundantes), así como también de utilizar\naudición» (Sheimberg, 1995 : 79)\noraciones simples y cortas y limitar la cantidad de la información que se quiere comunicar.\nCapacidad de evocar imágenes auditivas:\nUnidireccionalidad–Ausencia de interlocutor:\nlas características antes mencionadas, muchas veces pue-\nes una característica propia de todos los medios y hace refe-\nden ser reconocidas como negativas. Sin embargo, estas\nrencia a la imposibilidad de que el interlocutor pueda interve-\npueden ser equilibradas por la capacidad que presenta el\nnir de manera interpersonal. La comunicación tiene un solo\nlenguaje radiofónico para generar en el individuo imágenes\nsentido. El emisor se dirige al receptor sin dejarle la posibili-\nauditivas, es decir, para promover la construcción mental de\ndad de reciprocidad.\nla situación representada a través de la combinación y arti-\nFrente a esta característica el lenguaje radiofónico nos pre-\nculación adecuada de los elementos sonoros, estimulando la\nsenta la posibilidad de de hacer uso de la empatía, capaci-\ndad de ponernos en el lugar de nuestro oyente para poder comunicarnos con él.\nAuditorio condicionado: el mensaje radiofónico, en el momento que llega a los oyentes, tiene la competencia del contexto que lo rodea. El medio radiofónico se sitúa como “música de fondo” de muchas actividades que realizamos, sin prestarle la concentración y atención que se merece. Frente a estas circunstancias nuestros mensajes podrán llegar a su público en la medida que estos logren responder a los intereses y los elementos de identificación de quienes nos están escuchando. En cuanto a la utilización de los medios sonoros con el objeto de promover procesos de enseñanza, la práctica más extendida es la vinculada con la organización de las denominadas radios educativas. Estas experiencias donde el medio sonoro radial es utilizado con fines explícitamente educativos, tuvieron su origen en los Sistemas de Educación a Distancia para el desarrollo de programas de educación formal y no formal. Posteriormente, con la intención de proporcionar a los alumnos de los diferentes niveles escolares elementos conceptuales que facilitaran la comprensión del medio y el desarrollo de una escucha crítica y reflexiva, se fueron concretando e incrementado cada vez más, experiencias donde los propios alumnos producen programas radiales.\nEn este sentido, según Marta Sheimberg, estos proyectos constituyen una experiencia educativa intensa, en tanto «(…) despiertan el interés y el compromiso; la persona participa activamente y pone en juego todas sus capacidades y habilidades. Propician el crecimiento integral del participante en lo cognitivo, estético, social, afectivo y ético.» (Sheimberg, 1995 : 84) De esta manera, en los procesos educativos, los medios sonoros pueden operar activando y motivando el aprendizaje de los alumnos, orientando y apoyando las actividades didácticas planteadas por el docente e interviniendo como medios capaces de potenciar la adquisición del lenguaje, el desarrollo de la expresión oral y la aproximación al conocimiento desde modalidades hasta el momento poco utilizadas. Pero, ¿qué aspectos debemos tener en cuenta al producir con este lenguaje?\n…para salir al aire A continuación sugerimos una guía para la producción de piezas radiofónicas teniendo en cuenta las etapas de preproducción, producción y post producción para la realización de un material educativo en lenguaje radiofónico. Cabe destacar que dichas instancias son válidas para la producción de una pieza comunicacional grabada, ya que si el material se realizará en vivo, la etapa de producción y algunas instancias de la postproducción se llevan a cabo de manera simultánea en un solo momento y espacio. Lo que no debe obviarse en ninguno de los dos casos es la etapa de preproducción, ya que al incluir tareas de planificación, resulta ser imprescindible para lograr la calidad del material educativo.\nPREPRODUCCIÓN Consiste en la etapa inicial del proceso de producción, en la que se planifica y comienza a diseñar la pieza radiofónica. Algunas de las tareas que incluye esta primera instancia son las siguientes: Selección del eje temático que se abordará en la pieza radiofónica Selección del formato en el que se trabajará Algunos de los formatos del lenguaje radiofónico son: Cuñas: es un formato breve que tiene como objetivo brindar publicidades o campañas de concientización utilizando los diferentes elementos del lenguaje radiofónico. Radioteatro: historia dramatizada que se emite por el medio radiofónico y que posee un contenido específico, un conflicto y personajes. Incluye diversos formatos: socio drama, cuentos, mitos, leyendas, fábulas. Informe periodístico: es un relato ordenado de una temática, que posee coherencia interna. Pertenece al género de la interpretación y permite incluir diversos recursos: datos, informaciones, opiniones, archivos. Trama Sonora: técnica radiofónica mediante la cual se cuenta una historia a través de música, efectos sonoros, silencios y sólo excepcionalmente palabras u oraciones que no tengan carácter narrativo. 1. Organización y asignación de tareas Las tareas para la producción del material educativo se distribuyen de acuerdo con las habilidades de cada uno de los integrantes del equipo de producción. Se define a qué fuente de información recurrirá cada uno para la investigación, quién redactará los textos y guiones, quién se encargará de la búsqueda de la música y los efectos sonoros que acompañarán la producción. Más adelante se asignará también colectivamente otras responsabilidades como la musicalización y la locución.\nDe acuerdo al número de personas que integran el equipo de trabajo puede suceder que un integrante pueda desempeñar más de una función o que varias personas se encarguen de una misma tarea para potenciar dicha actividad. 2. Investigación De acuerdo a la temática que se abordará en el material educativo, se buscará información adecuada en diferentes fuentes de información: bibliotecas, diarios, revistas, publicaciones gráficas, radiofónicas, audiovisuales o multimedias, entrevistas con especialistas, entre otras. Esta instancia de preproducción implica no sólo la búsqueda de la información sino la lectura comprensiva de la misma para la posterior realización de la pieza radiofónica. 3. Búsqueda de recursos radiofónicos Esta instancia consiste en la búsqueda y selección de efectos sonoros y fragmentos musicales que acompañarán la producción radiofónica. Cabe destacar que está actividad implica también una etapa\nENTREVISTA Es un diálogo basado en preguntas y respuestas interesante y dinámica que le puede brindar al oyente información u opinión de un determinado tema. Algunas recomendaciones para lograr una buena entrevista: - Elegir el entrevistado. - Informarse acerca del entrevistado: su actividad, profesión… - Contactar al entrevistado con anticipación y acordar fecha, hora y lugar de la entrevista. - Prepararse previamente - Llevar el grabador de periodista, asegurándonos que funcione de manera adecuada. - Tener claro el tema y el objetivo de la entrevista - Preparar al entrevistado y presentarlo - Utilizar un tono coloquial - Mantener el dominio de la entrevista - Realizar preguntas cortas y de a una por vez - Escuchar atentamente\nde investigación en lo que respecta a los temas musicales que se utilizarán en el material educativo, así como también de los efectos sonoros que podrán encontrarse en diferentes archivos digitales disponibles en la web o podrán crearse mediante el grabado artesanal. 4. Diseño y elaboración del guión El guión radiofónico es una herramienta de trabajo para todos lo que intervienen en la producción, que permite organizar y diseñar la estructura de la pieza radiofónica. Mario Kaplún nos dice que el guión “es el esquema detallado y pre-\nciso de la emisión, que comprende el texto hablado, la música que se va a incluir y los efectos sonoros que se insertarán,\ne indica el momento específico en el que se debe escuchar cada cosa.” (Kaplún, 1978: 290) Una de las formas más tradicionales para el diseño del guión radiofónico es el denominado “A dos columnas”, donde se distinguen las funciones que realizarán el Operador y los Locutores.\nALGUNOS CONSEJOS PARA LA REDACCIÓN RADIOFÓNICA - Utilizar palabras simples, descriptivas y concretas - Redactar oraciones cortas, que no superen las 15 o 20 palabras - Evitar las oraciones subordinadas y el uso de paréntesis - Usar comparaciones, metáforas, rimas, contrastes, frases populares, dichos… - Redundar - Evitar los pronombres demostrativos y personales - Redondear las cifras - Explicitar el significado de siglas, cuando se utilicen.\n5. Verificación de últimos detalles: Algunas actividades sugeridas para esta instancia son: - Confirmar la cita con los locutores y con la radio o el estudio de grabación - Sacar una copia del guión par cada uno de los integrantes del equipo - Confirmar que estén en condiciones todos los recursos radiofónicos y materiales\n6. Ensayo En esta última instancia de la preproducción los locutores realizan un ensayo de lo que será la instancia de producción de la pieza radiofónica. Esta etapa de trabajo es muy importante para comprobar la interpretación del guión, detectar algunos errores, mejorar los textos, controlar el tiempo del material y ponerse de acuerdo con los demás locutores.\nPRODUCCIÓN Con los detalles confirmados, los recursos obtenidos y los ensayos realizados, se inicia la etapa de producción, que consiste en el registro, la grabación y la posterior edición para articular todos los elementos del lenguaje radiofónico. Esta instancia generalmente se realiza en el estudio de la radio, algún laboratorio, un estudio de grabación o alguna sala acondicionada con los elementos necesarios para la producción.\nAlgunos detalles para tener en cuenta en el momento de la grabación o puesta en el aire: - Los locutores nunca debe perder de vista a los demás locutores y al operador - No deben sonar las hojas del guión - Apagar los teléfonos celulares y las alarmas de los relojes - Asegurarse una postura correcta y cómoda para hacer la locución.\nMontaje y Edición La actividad de montaje consiste en combinar la locución con la música y los efectos sonoros seleccionados previamente y de acuerdo a las indicaciones que nos plantee el guión radiofónico. Esta instancia se realiza mediante software especializados que permiten mezclar y editar diferentes archivos radiofónicos. Algunos de ellos son: Sony Vegas y Sound Forge, Audacity. Al respecto Mc. Leish señala que está etapa es muy importante para: reordenar el material grabado en una estructura más lógica; eliminar errores o repeticiones y producir efectos creativos articulando las voces, la música y los efectos sonoros. (Mc. Leish, 1996: 31-34)\nPOS PRODUCCIÓN Esta es la etapa final del proceso en el que ya se contará con el material educativo y se podrá evaluar su proceso de producción y su resultado. 1. Copiado Consiste en reproducir diferentes copias del material educativo mediante algún software especial como puede ser el reconocido programa NERO. Generalmente, se obtiene una grabación maestra o master, de la que se realizan las copias. 2. Presentación Para acompañar la pieza radiofónica se puede realizar la gráfica (tapa de CD) que acompañara dicho material educativo, indicando el título, los autores, el tiempo de duración e incluso\npuede incluir algunas propuestas didácticas para trabajar con dicha producción.\n3. Evaluación Es una instancia que se debe realizar de manera grupal y que permite que los productores puedan visualizar los aciertos y desaciertos del proceso de producción y así poder realizar los ajustes necesarios que permitan mejorar tanto el proceso como el mensaje radiofónico. Algunos puntos a tener en cuenta en la evaluación de una pieza radiofónica: El objetivo ¿Se realizó con la finalidad que se había planificado? El contenido Revisar si han estado bien organizados los temas. Si hemos tratado los temas relevantes y si estuvieron coordinados los temas secundarios con el tema principal. ¿La transmisión del mensaje fue claro, conciso y adecuado para el público que fue diseñado? El lenguaje radiofónico ¿La música y los efectos de sonido están en sintonía con los contenidos? ¿Cómo se han manejado los silencios, los planos? ¿Hay equilibrio entre la música y la voz? ¿Cómo se manejó la lectura, la interpretación, los silencios? La locución ¿El lenguaje es apropiado? ¿La locución es clara y natural? ¿Cómo está la dicción, la vocalización? ¿La lectura está bien interpretada? ¿Hay coordinación entre los conductores? Calidad técnica ¿El sonido sale o es emitido con calidad? ¿Hay un uso correcto de los planos sonoros? ¿Está bien realizada la edición de la pieza radiofónica?\nPáginas web recomendadas www.aler.org.ar Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica www.amarc.org Asociación Mundial de Radios Comunitarias www.radialistas.net Radialistas Apasionados y Apasionadas www.radioteca.net Portal de intercambio de producciones radiofónicas www.farco.org.ar Foro Argentino de Radios Comunitarias www.serpal.org Tiene digitalizadas las famosas series que hacen a la historias de la radio popular y educativa del continente: Jurado 13, Padre Vicente, Mi tío Juan, Cantos con Sabor a Vida, Granja Latina, Francisco, Un tal Jesús. www.fmlatribu.com Proyecto de comunicación alternativa. www.miraloquetedigofce.blogspot.com Biblioteca Parlante. Proyecto de extensión. FCE. UNER. http://arcdigital.blogspot.com Agencia radiofónica de comunicación. FCE. UNER http://audiotres.blogspot.com Taller de Especialización II: Audio. FCE. UNER. www.incupo.org.ar Instituto de Cultura Popular.\nAcerca de sus características El término audiovisual, refiere a la combinación de elementos que pertenecen al mundo sonoro y, al mismo tiempo, al mundo visual. La particularidad de los medios audiovisuales se corresponde, como hemos explicado con anterioridad, con la naturaleza física y simbólica a partir de la cual podemos identificarlos. Respecto del soporte material propio de los audiovisuales éste variará de acuerdo al tipo de producto que se pretende utilizar o elaborar. De esta manera, si nos referimos al cine o al video, la cinta magnética, la película o ahora los discos compactos nos servirán como material para representar allí de manera específica algún aspecto de la realidad. Por el contrario, si nos remitimos a la televisión, las condiciones físicas para comunicar la información estarán dadas por la tecnología a partir de la cual se efectúe la transmisión, y variarán en tanto ésta sea por aire, por cable, satelital o recientemente digital. No obstante esta diversidad de formatos, el sistema simbólico que todos estos soportes utilizan para representar la realidad es el mismo: el lenguaje audiovisual. Aunque cada soporte tecnológico le imprima sus particularidades y lo transmitido mediante el cine resulte muy diferente a lo comunicado por televisión, los medios audiovisuales comparten un mismo tipo de codificación cuyas características se mantienen más allá de la especificidad de cada soporte. Según el español Joan Ferrés Prats el lenguaje audiovisual es «(…) una forma diferenciada en el procesamiento de las informaciones. A diferencia del lenguaje verbal, que procesa las informaciones de manera lineal, lo audiovisual procesa en paralelo. En el procesamiento en paralelo propio de la expresión audiovisual se captan de manera simultánea informaciones procedentes de las fuentes visual y auditiva.» (Ferrés Prats, 2001 : 118) Como vemos, este sistema simbólico se constituye a partir de la combinación de elementos de naturaleza visual y elementos de naturaleza sonora, a partir de cuya interacción se hace posible la comunicación.\nSegún dicho autor, en el lenguaje audiovisual los ELEMENTOS VISUALES adquieren sentido de acuerdo a la conjugación que se establece entre: - Los componentes prefílmicos: es decir, todo aquello que se coloca ante la cámara: personajes, vestuario, maquillaje\nPor su parte, los ELEMENTOS SONOROS producen sentido\n- Los componentes fílmicos: esto es, los recursos formales\n- La palabra oral: por la entonación, el tono de voz, las pau-\nde las técnicas de filmación: iluminación, angulación, ritmo,\nmovimientos de cámara y color.\n- La música: por el ritmo y la intensidad.\nAunque aisladamente los elementos sonoros y visuales suponen formas particulares de representar y comunicar la realidad, combinados en el lenguaje audiovisual éstos se redefinen en un lenguaje de síntesis, donde los significados se construyen a partir de la adecuada interacción de los elementos expresivos que entran en juego. Así, una buena síntesis, es decir el desarrollo de una buena comunicación audiovisual, es aquella que produce en el individuo una experiencia unificada de lo transmitido. De este modo, en los medios audiovisuales las significaciones se construyen a partir de las ideas que se comunican, pero también a partir de las emociones que la interacción de sus elementos nos provoca. «Las emociones son ineludibles en el lenguaje audiovisual, porque las imágenes y las músicas están fuertemente conectadas con la emotividad. En el buen mensaje audiovisual las emociones, suscitadas por la interacción de los elementos visuales y sonoros, son portadoras de ideas.» (Ferrés, 2001 : 118) Vemos entonces, que las propiedades que caracterizan a estos medios presentan novedosas posibilidades para comunicar conocimientos, pero también para dar lugar a experiencias de aprendizaje relacionadas con lo afectivo y lo emocional. Sin embargo, estas potencialidades no siempre han sido valoradas y su incorporación a los\ncontextos educativos se ha visto dificultada.\nNo obstante esta realidad, consideramos que la participación\nconocer los diversos recursos formales que componen esta\nde los medios y materiales audiovisuales debe ser tenida en\nforma de expresión (montaje, tratamiento del espacio y el\ncuenta en las actividades áulicas y para ello Ferrés propone\ntiempo, profundidad de campo, etc.)—, la funcional –la cual\nalude a la capacidad de discernir las funciones que cumple\nPedagogía con los medios audiovisuales: propone insertar lo\ncada recurso y cada elemento visual o sonoro en un momen-\naudiovisual como material para desarrollar procesos educati-\nto dado, de acuerdo al objetivo que se plantea mediante la\nvos, potenciando algún aspecto del aprendizaje.\nproducción del audiovisual y según la utilización que se le\nPedagogía de los medios audiovisuales: es decir, introducir\npretende dar— y la correspondiente al diseño. Esta última di-\nlo audiovisual como materia de estudio, brindando orientaciones adecuadas para elaborar materiales audiovisuales y\nmensión demanda un acercamiento a lo audiovisual desde las consideraciones que lo reconocen como el lenguaje de\ntambién, para alcanzar un análisis crítico y reflexivo de lo co-\nsíntesis anteriormente explicado.\nmunicado mediante este lenguaje. En este sentido, se busca\nNo obstante, animarnos a desarrollar una pedagogía con los\nalcanzar una formación en relación con las tres dimensiones\nmedios audiovisuales implica que conozcamos un poco más\nque configuran lo audiovisual: la instrumental –que implica\nlas etapas implicadas en estos procesos de producción.\nLuz… cámara… Escuelas Produciendo Existen diversas formas de aproximarse al lenguaje audiovisual. La producción es una de ellas y por eso aquí sugerimos, a modo de guía, algunos elementos y pautas para la realización de un material audiovisual teniendo en cuenta los momentos de pre-producción, producción y post -producción. La primera de estas instancias implica el desarrollo de un proceso de investigación que se inicia con la búsqueda de ideas, la elaboración de guiones, literarios y técnicos, para adaptar los textos con las imágenes. Se organizan las tareas en grupo para diseñar y planificar un plan de filmación (tomas, planos, escenas, ensayo de diálogos y representaciones con los actores y/o protagonistas). En la etapa siguiente se realiza la filmación o registro de imágenes y sonido para posteriormente producir el montaje de los planos y la sonorización con textos y música. Finalmente, tiene lugar la edición para obtener el resultado final del audiovisual.\nPRE-PRODUCCIÓN En esta primera instancia se realiza la selección del tema, la tarea de investigación y la selección del género audiovisual para poder elaborar los guiones literarios y técnicos. Además, se confecciona un plan de filmación o plan de rodaje. Cada uno de los integrantes del equipo de trabajo tendrá un rol asignado y se ocupará de las tareas mencionadas para la concreción del material educativo. 1. Selección del género audiovisual en el que se trabajará El género y formato se selecciona teniendo en cuenta el tema elegido y los objetivos propuestos en el material a producir. Aquí presentamos una breve caracterización de cada formato audiovisual: documental y docudrama. 2. Investigación Se requiere de una investigación sobre el tema seleccionado. Para ello, es necesario profundizar los aspectos más importantes de la problemática, realizando una búsqueda y relevamiento en diferentes fuentes de información y medios de comunicación. Recolectar documentación histórica y materiales de archivo (imagen, fotográfico, gráfico etc). 3. Diseño y elaboración del guión El guión es una herramienta organizativa que permite plani-\nLos subgéneros del lenguaje audiovisual propuestos son: DOCUMENTAL Es una recreación fílmica “sobre la realidad” y un tratamiento de un tema significativo de la sociedad. Como ha denominado John Grierson, es el género de las películas que constituyen una verdadera “elaboración y transfiguración creativa de la realidad”. Representando hechos actuales o que han sucedido. A partir de un tratamiento narrativo y dramático de un acontecimiento de la realidad, tratado con material de archivo utilizando imágenes documentadas, fotografías o sonidos pertenecientes a la época, filmación de imágenes en los lugares en que se sucedieron los hechos.\nficar el contenido de una obra audiovisual con los detalles necesarios para su realización. Se distinguen tres tipos de guiones: el literario, el técnico y el storyboard, este último es una representación gráfica del audiovisual. Cada uno de ellos tiene una función y valor específico durante la realización audiovisual. El guión literario, es primordial por ser el relato narrativo que condensa la película, es decir,\nla historia. Describe los diálogos de los personajes y las acciones a desarrollar en tiempo y\nDOCUDRAMA Es un género híbrido en el que se combina lo ficcional y lo real. Se presenta la realidad tal como ocurre en el momento, con los protagonistas reales o actores que recrean sus propias historias. Narra casos de origen real a partir de una estructura dramática (lo cual supone una importante investigación previa a la producción). El carácter híbrido del género, procura también acentuar la identificación del texto con el espectador en su propia cotidianeidad: si esta situación (ficcional/real) me sucediera ¿cómo actuaría yo?.\nespacio. Por otra parte, el guión técnico es esencial para indicar las especificaciones técnicas de las imágenes de manera detallada. Allí incluye el tipo y duración de las tomas, los diálogos y el sonido que se pretende registrar al momento de la puesta en escena y la filmación. TIPOS DE GUIONES GUIÓN LITERARIO Representa un texto narrativo que describe cada una de las imágenes y sonidos que contiene la película. Incluye los diálogos entre los protagonistas/personajes y sus acciones, describe los espacios, el ángulo donde se coloca la cámara, entre otros elementos. El guión literario es, en este sentido, una estructura narrativa que contiene: presentación, desarrollo, desenlace y final.\nGUIÓN TÉCNICO Es el resultado de la transformación de las imágenes del guión literario en un conjunto de especificaciones técnicas para la filmación. Contiene indicaciones del tipo de planos, tiempo de duración de cada plano, movimiento de cámara y descripción del sonido (sonido ambiente, diálogos, música).\nSTORYBOARD Es un guión visual de la historia, una secuencia de imágenes dibujadas que ilustra los eventos importantes de la filmación. A diferencia de un guión literario, el storyboard incluye no sólo los episodios que viven los personajes y sus diálogos, sino también cómo se van a ver en cada una de las situaciones de la película. Por eso, el storyboard acompaña pero no sustituye ninguno de los dos guiones anteriormente mencionados.\nA modo de ejemplo puede valerse del modelo de presentación del siguiente guión técnico:\n4. Plan de filmación Una vez realizada la investigación y los guiones correspondientes, se puede elaborar un plan de filmación precisando las actividades, objetivos y recursos necesarios para el momento de la filmación. Se considera importante tener en cuenta aspectos condicionantes como: tiempo, espacios y recursos.\nPRODUCCIÓN En esta etapa es necesario contar con los guiones, el storyboard, la cámara y los recursos necesarios para la filmación. Es decir, tener organizados el conjunto de aspectos planificados anteriormente en la instancia de pre-producción. Filmación o Rodaje Se realiza la filmación, es decir, el registro de las imágenes y sonidos teniendo como herramienta orientadora el guión técnico y el plan de filmación.\nTOMA Es la expresión mínima, lo que registra la cámara en una sola operación. ENCUADRE Es el recorte o selección de los objetos que quedarán dentro de la pantalla. Constituye el marco de referencia dentro del cual se sitúan los objetos que se quieren mostrar y los que quedarán fuera de campo.\nPLANO Es un tipo de encuadre determinado por el grado de aproximación de la cámara a la realidad (objeto, persona, etc).\nAl igual que en el Lenguaje Fotográfico esto planos son: plano general, plano medio, plano americano, primer plano y plano detalle. ESCENA Agrupa las tomas que se desarrollan en el mismo tiempo y espacio, es decir aquellas acciones que tienen lugar en un mismo momento y escenario. SECUENCIA Son varias escenas articuladas con unidad narrativa, es decir, una serie de acciones ligadas en un determinado proceso.\nANGULACIÓN Es el ángulo imaginario que forma una línea perpendicular al objetivo de la cámara y que pasa por la cara del personaje principal. La angulación normal es la que sigue el eje óptico o el nivel habitual de la mirada. Se reconocen dos tipos de angulaciones: la toma en picado (es aquella que se realiza desde arriba del objeto de focalización) que produce cierta sensación de inferioridad o achatamiento del objeto retratado; y la angulación en contrapicado (es la toma vista desde abajo) que produce el efecto contrario: agranda, exalta.\nILUMINACIÓN Tiene un valor expresivo ya que puede resaltar o suprimir formas y crear una atmósfera determinada que produzca muy diversas sensaciones. Establece relaciones espaciales, de distancia de objetos, de perspectiva y de textura. Se pueden distinguir dos tipos básicos de iluminación: iluminación suave e iluminación dura. Las tomas interiores exigen crear luminosidad y contraste.\nPOST-PRODUCCIÓN En esta última etapa del proyecto se trabajará por un lado, las tareas relativas al montaje y la edición. Asimismo, se definirán las tareas de sonorización, efectos y mezclas finales. Por último, se confecciona la ficha técnica que llevará el audiovisual describiendo sus principales características: título, género, duración, realizadores actores, etc. Permitirá al espectador obtener rápidamente una idea del contenido y de las posibilidades educativas. Finalmente, para la proyección del audiovisual se deberá prever el lugar y la fecha de presentación y la invitación a los destinatarios. 1. Montaje Se realiza el proceso de selección y orden de los planos previamente filmados. Se procede a unir los planos otorgándole sentido a la estructura narrativa. Es el momento para decidir qué queda en el video y qué no.\n2. Edición Una vez realizada la selección y los ajustes necesarios del montaje se comienza a editar siguiendo el sentido de la estructura narrativa. Se efectúan los arreglos necesarios relativos a la sonorización, efectos y mezclas finales; respetando el tiempo de duración establecido para el video. Como resultado de la edición final se obtiene una grabación maestra o master, de la cual se podrán realizar las copias del mismo. Actualmente, la edición se realiza utilizando software especializados que permiten mezclar y editar diferentes imágenes y sonidos. Algunos de ellos pueden ser: Sony Vegas y Windows Movie Maker.\n3. Evaluación Un vez concluido el material, es conveniente que el grupo de trabajo se reúna para analizar los aciertos y dificultades presentados durante el procesos de producción y, de esta manera, identificar las modificaciones necesarias que permitan mejorar el proceso, la producción y los aprendizajes. Para evaluar los aspectos más importantes del material audiovisual se puede utilizar a modo de estrategia, los siguientes interrogantes: Tema - ¿Se encuentra explicitado de modo claro el plateo del tema? Objetivos - ¿Se realizó con la finalidad que se había planificado? Contenidos - ¿Cómo ha sido el tratamiento de los contenidos y su argumentación? - ¿El mensaje es claro y adecuado para el público que fue pensado? Aspectos técnicos, estéticos y expresivos - ¿Se condice el tratamiento audiovisual en relación al género seleccionado? - ¿Hay equilibrio entre la imagen y el sonido? - ¿Cómo ha sido el tratamiento de las imágenes (planos, movimiento de cámara, angulación)? - ¿Cómo se han realizado la combinación de elementos visuales y sonoros en el montaje y la edición? - ¿La música y los efectos de sonido están en sintonía con los contenidos? ¿Cómo se ma-\nnejó la combinación de la totalidad de los recursos estéticos y técnicos?\nAspectos pedagógicos Valores -¿Cuáles son los valores que potencia o presenta? Capacidad de motivación -¿El material resulta atractivo y de interés para los destinatarios?\nA modo de propuesta se presentan algunos recursos y enlaces educativos de sitios web sobre lenguaje audiovisual. Portal educativo y cultural del Ministerio de Educación. Presenta información, recursos, multimedia y la programación del canal Encuentro. Propuesta para armar un video: actividad sugerida para nivel secundario Disponible en:http://www.encuentro.gov.ar/nota-2049-Comohacer-un-video.html Aquí se recomienda un modelo de storyboard animado sobre la reconocida obra literaria de Don Quijote de la Mancha, para ver por Internet, en el sitio de web de Youtube. http://www. youtube.com/watch?v=hZger1YivjU&feature=PlayList&p=F8E4 E4789DDF23C5&playnext=1&playnext_from=PL&index=1 STORY BOARD DON QUIJOTE - LA AVENTURA DE LOS MOLINOS (1979) Cine y Educación: enlace a la Pág Web. Aprender sobre Cine Documental mirando cine. Material de lectura y sugerencias de películas. http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/ cinedocumental.htm\nGlosario de Cine: http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/glosariocine.htm CNICE- Ministerio de Educación de España. Contenidos acerca del Cine y su lenguaje. Propone una actividad Interactiva para aprender sobre el lenguaje fílmico y la producción del film. (Bloques: 9 y 10) Diponible en: http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque9/index.html# http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque10/index. html# Movimiento de Documentalistas: http://www.documentalistas.org.ar Asociación de Documentalistas Argentinos Los Documentalistas Argentinos: Nuevo Cine Latinoamericano: http://www.docacine.com.ar/\nAcerca de sus características Con el surgimiento de las tecnologías digitales comenzaron a desarrollarse –hace ya algunas décadas— los medios y materiales multimediales, es decir, aquellos medios que para comunicar e informar hacen uso de los sistemas multimedia. Siguiendo a Antonio Bartolomé (2001), por sistema multimedia podemos entender aquel modo de representación capaz de ofrecer información textual, sonora y audiovisual de manera combinada; es decir, que en estos materiales los lenguajes textual, sonoro, icónico y audiovisual se presentan de manera integrada y, así redefinidos, configuran una nueva modalidad de comunicación. La hipertextualidad y la interactividad son las principales características que aparecen con las TICs –Tecnologías de la Información y de la Comunicación- y que, de manera consecuente, también dan identidad a los materiales multimedia. La hipertextualidad refiere a la organización que la información adquiere en los medios y materiales multimediales. A diferencia de la estructuración que ésta recibe en los medios analizados con anterioridad, los multimedia establecen un orden hipertextual de la información, es decir, una organización no lineal de la misma. Los textos impresos, sonoros y audiovisuales presentan la información a través de un discurso de naturaleza lineal donde cada unidad informativa tiene un antecedente y un consecuente donde la alteración de esa disposición modifica la coherencia semántica del mensaje. Así, una secuencia textual, sonora o audiovisual es anterior y posterior a otra y su variación rompe el sentido de lo que se pretende comunicar. Por el contrario, en los medios y materiales multimediales –tanto en soporte de disco compacto o a través de la red Internet— los distintos tipos de textos son tratados mediante una secuenciación aleatoria, flexible y abierta. En este sentido, la hipertextualidad refiere a esta nueva forma de ordenación de la información y a los modos de abordarla que con ella surgen. En los hipertextos cada unidad informativa se encuentra eventualmente conectada a otra serie de contenidos a la que ha sido vinculada a través de nodos o nexos y según una estructura de red.\nJulio Cabero Almenara (1996) sostiene que en los hipertextos «(…) se combinan sistemas simbólicos diferentes para dar lugar a una nueva realidad, donde el sujeto claramente determina los niveles de ejecución e interacción sobre los mismos y construye su propio espacio de comunicación» (Cabero, 1996) Estas particularidades hacen del hipertexto un material cuyas posibilidades educativas están siendo cada vez más valoradas. Como hemos visto, la aproximación a la información hipertextual admite aspectos de lectura diferentes a los planteados por ejemplo, por los materiales impresos. Los hipertextos, permiten que el propio usuario decida los contenidos que desea recibir, que regule el volumen de información que considera adecuado proporcionarse o que fraccione los tiempos para su procesamiento y esto, de acuerdo a sus capacidades perceptivas pero también según los intereses y motivaciones que orientan sus procesos de aprendizaje. Sin embargo, en los materiales multimediales esta característica hipertextual se complementa y adquiere sentido a partir de la condición de interactividad que éstos proponen. La interactividad que habilitan estos medios, refiere a la posibilidad que tiene el individuo de establecer una relación de interacción en principio con la máquina (generalmente una computadora) y, mediante las posibilidades tecnológicas que ésta habilita, también con otras personas.\nUn clic para producir PREPRODUCCIÓN Planificación de la producción Esta instancia contempla la realización de un documento que planifique el trabajo que se pretende realizar, teniendo en cuenta los objetivos de la producción, los destinatarios, los contenidos, el tema central, las actividades que se realizarán y los tiempos y recursos de los\nque se dispone para la producción.\nLa facilidad que las TICs ofrecen para producir materiales multimediales ha hecho que estos sean cada vez más utilizados con fines educativos. Sin bien, como en la mayoría de los lenguajes, existe una diversidad de formatos multimediales, consideramos que algunos de los que presentan mayores potencialidades formativas y cuyo proceso de producción implican una tarea relativamente sencilla son los blogs, presentaciones multimedias y webquest. Para orientar la producción de estos materiales presentamos aquí algunos de los principales momentos a tener en cuenta. 1. Selección del formato en el que se trabajará Algunos formatos del lenguaje multimedia son los siguientes: blogs, presentaciones multimedia y webquests.\nBLOG: sitio web periódicamente actualizado que recopila cronológicamente textos o artículos de uno o varios autores, apareciendo primero el más reciente.\n2. Elección de la presentación del material Teniendo en cuenta el formato en el que se trabajará, se deberá decidir cómo será su publicación: CD, DVD o Web.\nPRESENTACIONES MULTIMEDIA: aplicaciones que permiten usar simultáneamente diferentes formas de contenido informativo como texto, sonido, imágenes, animación y video para informar, educar o entretener.\nAnte las opciones mencionadas, se sugiere para aquellas\nWEBQUEST: actividad didáctica que consiste en una investigación guiada, con recursos principalmente procedentes de Internet. Éstas promueven las habilidades cognitivas, potencian el trabajo cooperativo y aportan a la autonomía de los alumnos en sus procesos de aprendizaje.\nEn cambio, si el material cuenta también con videos o ani-\nproducciones que trabajen con archivos de poco peso (fotos, animaciones, tablas, textos) el formato CD-ROM, que presenta una fácil utilización y tiene menor costo. maciones y el peso de los archivos puede dificultar su utilización, se sugiere seleccionar el formato DVD, que también puede ser reproducido por un reproductor de DVD.\n3. Selección de los contenidos Luego de las instancias de Investigación y lectura respecto del eje temático seleccionado para el material, se propone realizar la selección de los contenidos, que de acuerdo a su importancia y significatividad podrán agruparse en:\nContenidos principales: compuestos por la información y\n4. Selección de los recursos a utilizar\ndatos centrales que el material no puede dejar de lado.\nUna vez definido los contenidos del material, se comenzará a seleccionar los elementos que conforman el lenguaje mul-\nContenidos complementarios: referidos a aquellas informaciones que si bien son secundarias pueden brindar ayuda para la comprensión del material.\ntimedia: el texto, los archivos de audio, los videos, animaciones, imágenes e ilustraciones. Cabe destacar que si bien a continuación se detallan las características principales de cada uno de estos elementos, un material multimedia debe considerar la conjugación de todos, sin que uno sobresalga sobre el otro.\nEL EQUIPO Es importante que al interior de los equipos exista una definición de roles la cual, al menos, debería asegurar el cumplimiento de las siguientes funciones: Coordinador: será el responsable de de articular las tareas con los distintos integrantes del equipo Asesor didáctico- pedagógico: será el encargado de ir evaluando que el material contemple los objetivos educativos propuestos.\nDiseñador gráfico: tendrá a cargo la tarea de diseñar la interfaz de usuario, es decir, el aspecto gráfico que adoptará el material. Realizador: en la etapa de producción, será el encargado de armar el material en una aplicación informática apropiada. Evaluador: su tarea se centrará en la validación del material. Para ello, puede convocar distintos grupos para probar el adecuado funcionamiento del mismo y el cumplimiento de su objetivo.\n* Audio La incorporación del audio, tanto de locución como de música, es un elemento de fácil reproducción que favorece la motivación y atención de la audiencia, poniendo en juego sentidos que despiertan diversos pensamientos y sentimientos. Los archivos de audio pueden utilizarse también para enfatizar y destacar algún aspecto concreto de la producción. Formatos más utilizados Los formatos más utilizados en audio, son WAV y MP3. WAV es un formato de sonido (de onda) que ofrece una calidad de sonido igual a la de un CD pero que ocupan demasiado espacio de almacenamiento. Un archivo MP3, en cambio, no es más que un archivo WAV de una calidad muy elevada, pero comprimido.\n* Texto A través de él los usuarios se informan, comprenden, razonan y pueden asociar ideas. Es el elemento multimedia que permite dejar claro el mensaje que se pretende transmitir. El texto puede utilizarse para presentar un tema, organizar la estructura del material o am-\npliar una determinada información, por lo que será de vital importancia la selección de las palabras que se utilizaran, siempre teniendo en cuenta los destinatarios de la producción.\nOtros aspectos fundamentales a tener en cuenta son el tipo, fuentes y tamaño de las letras, su elección siempre dependerá del público destinatario. * Imágenes e Ilustraciones Nos referimos a imágenes fijas, sin movimientos, como pue-\nExisten muchos formatos de archivo de imágenes. Los que más se utilizan son:\nden ser las fotografías, los dibujos o los gráficos. Estos elementos tienen un potencial pedagógico muy importante y permiten también adecuar el material para todos los destinatarios. Las imágenes e ilustraciones pueden estar acompañadas de textos o archivos de audio que faciliten la comprensión, complementando y reforzando el mensaje que se pretende transmitir. Las imágenes fijas pueden ser pequeñas o grandes, contar con diferentes colores, colocarse en cualquier lado de la pantalla y ser de forma geométrica o asimétrica.\nBMP: archivo de mapas de bits. TIFF (Tagged Interchange File Format, formato de archivo de imagines exploradas) se diseño para ser el formato de imágenes de bits universal y también es utilizado con amplitud en los programas de autoedición. GIF (Graphics Interchange Format o formato de intercambio de gráficos) JPEG (Joint Photographics Expert Group) utiliza el método de comprensión denominado comprensión con pérdidas, que consiste en eliminar los detalles que el ojo humano no puede apreciar.\n* Vídeo Este elemento nos brinda la posibilidad de explicar fenómenos, procesos e informar sobre situaciones reales, ofreciéndole dinamismo a la producción. Puede estar acompañado de otros elementos multimedia como texto y audio que complementan el material y potencian la comprensión. En cuanto a las consideraciones tecnológicas de este elemento, debemos tener en cuenta la calidad y tamaño del video que puede utilizarse en la producción. * Animación Una animación es la creación de la ilusión de movimiento de ciertas imágenes fijas. Nos brinda la posibilidad de crear efectos especiales y de crear imágenes imposibles de generar con otras técnicas. Existen diferentes software que permiten la animación de diversas figuras, letras u objetos.\n5. Definición de la estructura La esquematización o estructura organiza los contenidos para que sean de mayor accesibilidad para los usuarios. En esta instancia se podrá decidir si los temas y subtemas se van a exponer de lo general a lo particular, de lo particular a lo general, como las partes del todo o de manera cronológica. Una de las características principales de los materiales en lenguaje multimedia es la posibilidad de organizar la información y los contenidos de una manera no lineal, por lo que se prevé para esta instancia la definición de los recorridos posibles que tendrá la producción y de los enlaces e hipertextos posibles. EL GUIÓN MULTIMEDIA Al igual que en la producción con otros lenguajes, el guión multimedia será la herramienta donde, a través de imágenes y dibujos, deberemos exponer detalladamente qué vamos a mostrar en cada una de las pantallas del material y qué sucederá al interactuar con el mismo.\n6. Establecer el diseño gráfico Para la producción de un material en lenguaje multimedia es fundamental, luego de definir la estructura, establecer el diseño, los colores, los íconos de navegación, las ilustraciones y las tipografías que se utilizarán. El diseño que se implementará deberá ser acorde a los destinatarios y eje temático de la producción y tener en cuenta los elementos multimedia que se utilizarán. El uso y la selección de los colores es una instancia fundamental en la realización de materiales multimedia. Más allá de su función meramente estética, la elección de los colores puede potenciar la producción y su comprensión.\nAlgunos aspectos para tener en cuenta en la definición de la estructura: • Utilizar encabezamientos ordenados que faciliten a la audiencia el seguimiento del material. • Considerar para la estructura los elementos mínimos para transmitir el mensaje, y de esta manera no lograr materiales extensos. • Exponer los temas de forma sencilla, aumentando su complejidad con hipertextos adicionales o ampliaciones de temas. • Organizar un sistema de navegación sencillo, que mediante flechas o íconos permitan desplazar, avanzar o retroceder en el material sin dificultades. • Ofrecer un glosario con los términos más complejos, y referencias de bibliografías o página web de donde ampliar la información.\nPRODUCCIÓN Por su parte, la etapa de Producción comprende dos grandes tareas: 1. Elaboración de los recursos a utilizar Esta instancia implica: * La captura o digitalización de imágenes, gráficos, videos etc. * La redacción de los diferentes textos a incluir en el multimedia y su consecuente corrección\n* El registro o búsqueda de los audios a incorporar al material\n2. Montaje multimedia Siguiendo lo pautado en el guión, este momento comprende el armado del material en una aplicación informática apropiada para la realización y edición de multimedia o, en el caso de los blog, su configuración en el sitio web seleccionado para este fin. Esta es la etapa en la cual se lleva a cabo la integración de los múltiples recursos obtenidos anteriormente y dónde su articulación –en una estructura hipertextual—le atribuye sentido al material. Algunos de los sitios que les recomendamos para publicar blogs son: www.wordpress.com www.blogger.com www.blogspot.com\nAsimismo, para conocer más acerca de cómo diseñar y crear blogs les sugerimos visiten el sitio AulaBlog, donde además encontrarán algunas referencias a las potencialidades educativas de este novedoso recurso multimedia http://www.aulablog.com\nBlog de investigación y creación de aplicaciones multimedia educativas. Propuestas con videos y juegos educativos multimediales. http://multimediayeducacion. blogspot.com/\nSi bien Power Point --aplicación multimedia de carácter comercial, distribuida por Microsoft en su paquete de Office—constituye uno de los formatos más conocidos y utilizados en el desarrollo de presentaciones multimedia, existen otros software que también facilitan la producción de este tipo de materiales. Prezi, por ejemplo, es una de estas opciones. Si les interesa conocer mejor cómo usar esta herramienta recomendamos visitar el tutorial disponible en el siguiente sitio web: http://www.unlvirtual.edu. ar/portal/JSPs/portal.jsp\nPOSPRODUCCIÓN Evaluación La evaluación es una instancia fundamental para potenciar la producción en sus aspectos técnicos, gráficos y pedagógicos. Para esta etapa de pos producción se señalan dos instancias de evaluación: Evaluación interna La evaluación interna la realizan los integrantes del equipo que realizaron el material. Se evalúan los objetivos, contenidos, actividades, recursos previstos a fin de sugerir modificaciones oportunas y proponer nuevas alternativas.\nEsta instancia se realizará siguiendo una determinada metodología que considerará los criterios de calidad propios de estos materiales. De acuerdo a lo que expone Marquéz (2000) las características para evaluar en un material multimedia son los siguientes: ASPECTOS FUNCIONALES\nEficacia, respecto a los objetivos previstos\nCalidad del entorno audiovisual (pantallas)\nCalidad en los contenidos (texto, audiovisual.)\n- Entornos, estrategias didácticas, usuarios.\n- Que sean programables, abiertos, que posean sistemas de evaluación y seguimiento, permitan continuar trabajos previos. ASPECTOS PEDAGÓGICOS Capacidad de motivación Adecuación a los usuarios (contenidos, actividades, comunicación) Potencialidad de los recursos didácticos (actividad, organizadores, preguntas, tutorización...) Fomento de iniciativa y autoaprendizaje. Enfoque pedagógico actual. Documentación (si tiene) Esfuerzo cognitivo que exigen las actividades. Evaluación externa La evaluación externa tiene como objetivos recoger las sugerencias de los destinatarios del material, acerca de su realización y calidad. Esta instancia permite detectar algunos errores y limitaciones que no siempre son evidentes para los profesionales que elaboran el material.\nBibliografía general ABRAMOWSKI, Ana (2007): “El lenguaje de las imágenes y la escuela. ¿Es posible enseñar y aprender a mirar?” en Revista Monitor Nº13, Ministerio de Educación de la Nación. Disponible en: http://www.me.gov.ar/monitor/ nro13/dossier2.html AMBRÓS, Alba y BREU, Ramón (2007): Cine y educación. El cine en el aula de primaria y secundaria. Graó. Barcelona. APARICI, Roberto (1993) : “El mensaje radiofónico: el uso de la radio en la escuela” en La revolución de los medios audiovisuales. Ediciones de La Torres. Madrid. AREA MOREIRA Y CASTRO LEÓN, FÁTIMA (2003): Creación de presentaciones multimedia. Tutorial de multimedia N°5. Manual electrónico de nuevas tecnologías aplicadas a la educación. AREA MOREIRA, Manuel (1990):“Los Medios de Enseñanza: Conceptualización y Tipología” en http://webpages. ull.es/users/manarea/biblioteca. AREA MOREIRA, Manuel (2001): “Usos y Prácticas con Medios y Materiales en el Contexto Escolar. De la Cultura Impresa a la Cultura Digital” en http://webpages.ull.es/ users/manarea/biblioteca. AREA MOREIRA, Manuel (1999): “Los Materiales Curriculares en el Contexto de los Procesos de Diseminación y Desarrollo del currículum” en ESCUDERO, J.M. y otros. Diseño, Desarrollo e Innovación del Currículum, Editorial Síntesis, Madrid.\nAREA MOREIRA, Manuel (2001): “Los Medios y Materiales Impreso en el Currículum” en SANCHO, Juana Para una Tecnología Educativa, Editorial Horsori, Barcelona. BALSEBRE, Armand (2000): El lenguaje Radiofónico. Ediciones Cátedra. España. BARTOLOMÉ, Antonio (2001): “ Sistemas Multimedia” en SANCHO, Juana Para una Tecnología Educativa. Editorial Horsori. Barcelona. BOU, Guillem (1997): El guión multimedia. Ed. Anaya. Barcelona. CABERO, Julio (1996): “Nuevas tecnologías, Comunicación y Educación” en EDUTEC Revista Electrónica de Tecnología Educativa, N° 1 Febrero 1996. CD Producción de Materiales Educativos desde una Perspectiva Multimedial (2000), elaborado en el marco del Proyecto de Extensión Producción de Materiales Educativos desde una Perspectiva Multimedial, CEPCE, FCE, UNER. CEBRIAN HERREROS, Mariano (1983) : La mediación técnica de la información radiofónica. Editorial Mitre. España. COROMIAS, Agustí (1994): La comunicación audiovisual y su integración en el currículo, Editorial Gráo, Barcelona. DORANCE, Silvia (2008): Cómo crear y publicar una fotonovela, UNESCO. Sector de Cultura. División de Expresiones Culturales e Industrias Creativas, París, Francia.\nFERRÉS PRATS, Joan. “La Educación Audiovisual, asignatura pendiente de la reforma” en http://dewey.uab.es/ pmarques/evte/ferres1.DOC FERRÉS PRATS, Joan, “Pedagogía de los Medios Audiovisuales y Pedagogía con los Medios Audiovisuales” en SANCHO, Juana (2001): Para una Tecnología Educativa, Editorial Horsori, Barcelona. FERRÉS PRATS, Joan. (1992). Video y Educación. Ed.Paidós. Barcelona. FOPPIE, Material Ministerio de Educación de Ciencia y Tecnología de la Nación (2007): Uso pedagógico de las tecnologías de la Información y la Comunicación, Eje Nº2 Alfabetización Audiovisual, Buenos Aires GERBALDO, Judith (2006): Radioferoz. Manual de radio participativa para niñas, niños y jóvenes. Ediciones Cecopal. Córdoba. GRIERSON, John. Postulados del documental por John Grierson. Texto publicado en tres artículos entre los años 1939 y 1944. Disponible en: http://www.docacine.com. ar/articulos/grierson.htm KAPLÚN, Gabriel (2002) : “Contenidos, itinerarios y juegos”. VI Congreso de ALAIC – Asociación Latinoamericana de Investigadores de la Comunicación Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. KAPLÚN, Mario (1978): Producción de programas de radio. Colección Intiyán, CIESPAL. Quito. LITWIN, Edith (Comp.) (1995): Tecnología Educativa. Política, historias, propuestas. Editorial Paidós. Buenos Aires. LÓPEZ VIGIL, José Ignacio (1997): Manual urgente para radialistas apasionados. AMARC. Ecuador.\nMC. LEISH, Robert (1996) : Radio production. A manual for broadcasters. Focal Press. Gran Bretaña.\nMERAYO PÉREZ, Arturo (2000) : “Identidad, sentido y uso de la radio educativa.” III Congreso Internacional Cultura y Medios de Comunicación, Ediciones Universidad Pontificia de Salamanca, Salamanca. MORISSE, Celina (2003): Nuevas tecnologías de la información y la comunicación y alumnos con necesidades educativas especiales. Interacciones en el ámbito escolar. Tesis de grado. Lic. en Comunicación Social, FCE, UNER. PERE MARQUÉS (2001): “Aspectos a considerar en la evaluación de vídeos didácticos” en http://www.pangea.org/peremarques/videoav2.htm PERE MARQUÉS (2000): Diseño y desarrollo de materiales didácticos multimedia. Ed. Praxis. Barcelona. PERE MARQUÉS (2000): “La alfabetización audiovisual. Introducción al lenguaje audiovisual” en http://dewey. uab.es/pmarques/alfaaudi.html. RODERO ANTÓN, Emma (1997): La Radio Educativa. Universidad Pontificia de Salamanca. 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Archena decreta días luto oficial fallecimiento fuera Hijo Adoptivo este municipio, Cristóbal Guerrero\nArchena decreta dos días de luto oficial por el fallecimiento del que fuera Hijo Adoptivo de este municipio, Cristóbal Guerrero (13/09/2021)\nEl Ayuntamiento de Archena ha decretado, a propuesta de la Alcaldesa Patricia Fernández, dos días de luto oficial y banderas a media asta, a partir de mañana, por el fallecimiento del que fuera párroco de la Iglesia de San Juan Bautista, durante 25 años, e Hijo Adoptivo de la Villa de Archena, título otorgado en 2001, Cristóbal Guerrero, según informaron fuentes municipales a Murcia .com en un comunicado.\nSegún la primera regidora municipal, "D. Cristóbal fue una persona excepcional, muy querido por todo el pueblo de Archena y como sacerdote preocupado por las novedades que aportó y realizaciones que promovió como la iglesia nueva de la Purísima, la necesaria rehabilitación del templo de San Juan y las incorporaciones a los desfiles procesionales".\nCristóbal Guerrero Ros nació en Lorca, aunque su infancia y juventud la desarrolló en Totana. Durante su ejercicio de párroco y estancia en Archena, remodeló y rehabilitó la actual Parroquia (del XVIII) de San Juan y promovió la construcción de otra parroquia, la Iglesia del Corpus-La Purísima, además de programar e impulsar muchas de las novedades que actualmente se desarrollan en la Semana Santa de Archena.\nFue ordenado sacerdote el 23 de junio del año 1963. Su primer destino fue en la Parroquia de San Lázaro en Alhama. Posteriormente fue nombrado párroco de Lorca y profesor de religión en la Escuela de Maestría Industrial, de la que llegó a ser director. Ya nunca abandonará esa vocación docente, que ejerció en sus sucesivos destinos de La Unión, Alhama y también en el Instituto Vicente Medina, hasta su jubilación.\nDesde 1979 ejerció ininterrumpidamente como párroco de la Iglesia de San Juan Bautista en Archena hasta 2004. Fue además pregonero de la Semana Santa de la localidad, en 2010. Tenía 93 años de edad.


Los programas sociales pueden seguir: Eruviel | El Economista\nLos programas sociales pueden seguir: Eruviel\nEl gobernador del Estado de México, Eruviel Ávila, dijo no tener la intención de hacer proselitismo en el marco del proceso electoral que se desarrolla en esa entidad.\nJ. Monroy, S. Corona y R. Torres 21 de marzo de 2017, 20:51\nAseveró que, a partir del 3 de abril, su gobierno no emitirá más spots en televisión. Afirmó que en ningún momento está prohibida la entrega de apoyos sociales, y negó realizar promoción de su partido (PRI) con esos programas.\nLa ley electoral es muy clara, los programas sociales, las acciones de gobierno pueden seguir vigentes, el formato habrá de cambiar a partir del 3 de abril cuando inicien las campañas políticas , afirmó Eruviel Ávila entrevistado en la Cámara de Diputados.\nEl mandatario mexiquense negó que el secretario de Desarrollo Social a nivel federal, Luis Enrique Miranda, esté destinando recursos para entregar apoyos a los mexiquenses para influir en su voto.\nCuestionado sobre las críticas sociales que ha despertado el alto presupuesto que se aprobó para el proceso electoral, el gobernador dijo estar de acuerdo en que se reduzca el financiamiento a los partidos políticos.\nEruviel Ávila defendió que en este proceso electoral será imparcial y no apoyará a su partido, el PRI, aunque yo tengo mi corazoncito , añadió el mexiquense.\nDenuncia en la Fepade\nEl presidente de Morena en el Estado de México, Horacio Duarte Olivares, acudió a la Fiscalía Especializada para la Atención de Delitos Electorales (Fepade) a entregar una denuncia en contra del gobernador mexiquense, Eruviel Ávila Villegas y el DIF estatal por presuntamente usar programas sociales para inducir el voto a favor del PRI .\nA partir del mes de septiembre del año anterior a la fecha, se realizaron 55 actos públicos con un fin político y partidista, donde el padrón de beneficiarios será usado para inducir el voto en favor del PRI , dijo en entrevista.\nArgumentó en la denuncia de hechos que hay un uso abusivo de los programas sociales en pleno proceso electoral en el Estado de México.\nCabe mencionar que el pasado 17 de marzo, Eruviel Ávila repartió diversos beneficios, como depósitos en tarjetas La Efectiva, y el reparto de vales de útiles escolares, laptops, subsidios agrícolas, entre otros.\nDuarte Olivares, luego de presentar la denuncia ante la Fepade, comentó que los ilícitos de campaña anticipada en suelo mexiquense se ha centrado en la región 2, que componen el círculo del grupo Atlacomulco, que se ha apoderado desde siempre de esa zona para imponer a mandatarios y presidentes municipales.\nNo bajarán spot\nPor otro lado, la Comisión de Quejas y Denuncias del Instituto Nacional Electoral (INE) declaró improcedente las medidas cautelares solicitadas por el PRI en contra del promocional del PAN denominado Microbús Edomex , en el Estado de México, al considerar que su contenido es genérico al realizar una crítica a la problemática de inseguridad en esa entidad.\nprogramas sociales Fepade Sociedad Impreso Politica elecciones en el Estado de México Eruviel Ávila Villegas Morena


Tensión total en Medio Oriente: Donald Trump prepara su respuesta al ataque de Irán - Ingenierowhite.com\nLuego del ataque de Irán a dos bases con tropas de Estados Unidos en Irak, el presidente, Donald Trump, mantuvo anoche una reunión de emergencia con su equipo de seguridad nacional y habló por teléfono con aliados de Washington, y durante esta mañana brindará un mensaje al país, un discurso en el que se espera que anuncie si responderá a la agresión iraní, tal como había prometido.\nCon la última escalada en una de las peores crisis de las últimas décadas, Medio Oriente quedó envuelto en una tensión total. En un desafiante mensaje, el líder supremo de Irán, el ayatollah Ali Khamenei, dijo que el ataque a dos bases militares en Irak, que fueron impactadas por al menos 15 misiles, fue «una cachetada» a Estados Unidos, llamó a desterrar la presencia militar de la potencia global en la región, y rechazó cualquier negociación al afirmar que solo abriría la puerta a una mayor injerencia de Washington.\nLa gran incógnita es cuál será la respuesta de Trump al ataque de Irán. El mandatario, que ha ofrecido una retórica áspera y dura hacia Teherán desde su campaña presidencial, había advertido en reiteradas oportunidades que respondería a un ataque de Irán. Pero anoche, luego de la lluvia de misiles sobre las dos bases iraquíes, los llamados a desescalar la crisis se multiplicaron, e incluso comenzó a correr el argumento de que Trump había logrado una «victoria» ante lo que se percibió como una respuesta medida de Irán al asesinato de Qassem Soleimani, el jerarca militar más importante de Teherán y una figurada venerada en Irán.