Narraciones (1892-1924) by Maksim Gorki - Read Online\nPublisher: Alba EditorialReleased: Dec 8, 2011ISBN: 9788484286837Format: book\nNarraciones (1892-1924) - Maksim Gorki\nUna vez, en otoño\nEl jan y su hijo\nVeintiséis y una (Poema)\nEl nacimiento de un hombre\nMAKSIM GORKI, cuyo verdadero nombre era Alekséi Maksímovich Peshkov, nació en 1868 en Nizhni Nóvgorod. Huérfano a corta edad, fue criado en casa de sus abuelos maternos, y a los doce años fue obligado a dejar la escuela para aprender un oficio. El chico fue, entre otras cosas, aprendiz de pintor de iconos y de zapatero, y trabajó como lavaplatos en un barco, donde un cocinero le enseñó a leer. A los veintiún años intentó suicidarse de un disparo en el pecho, del que sobrevivió pero que le causó trastornos crónicos de pulmón. Luego emprendió una vida errante, desempeñando toda clase de oficios, entre ellos el de reportero en algunos periódicos de provincias. En 1892 adoptó el seudónimo de Gorki, que en ruso significa «amargo»: pronto los medios literarios tuvieron noticia de «un vagabundo del Volga con un enorme talento» y el mismo Chéjov se convirtió en su mentor. Encarcelado con frecuencia por «asociación revolucionaria», hubo de exiliarse bajo el régimen zarista y también bajo el gobierno de Lenin, que había apoyado pese a ciertas reticencias iniciales. Vivió en Alemania e Italia y en 1932 volvió definitivamente a la URSS a petición personal de Stalin. La obra de Gorki es ingente y cubre desde la narrativa hasta el teatro y el ensayo: novelas como La madre (1907), obras como Los bajos fondos (1902) y libros de memorias como Mi infancia (1914), En el mundo (1916) y Mis universidades (1923). Murió en Moscú en 1936.\nEn el marco del relativo florecimiento que parece experimentar en los últimos tiempos la edición en español de narradores rusos (sobre todo, aunque no en exclusiva, de clásicos del siglo XIX y de las primeras décadas del XX), y que se manifiesta tanto en la publicación de nuevas versiones de obras ya trasladadas anteriormente a nuestra lengua (baste con mencionar, a modo de ejemplo, las traducciones más recientes de las dos grandes cumbres de la novelística de Lev Tolstói: Guerra y paz y Anna Karénina) como en el descubrimiento de autores y títulos inéditos, pensamos que ha de haber un hueco importante para la narrativa breve de Maksim Gorki. Este célebre autor, recordemos, vino al mundo en 1868, con el nombre de Alekséi Maksímovich Peshkov, en Nizhni Nóvgorod, ciudad ribereña del Volga que durante casi sesenta años (de 1932 a 1990) se llamó oficialmente Gorki, en honor del escritor. Falleció en 1936, tras una vida rica en peripecias, en las afueras de Moscú, en circunstancias «médico-políticas» no totalmente esclarecidas.\nEntre las grandes figuras literarias del pasado siglo, pocas como Gorki precisan de una reconsideración global de su aportación artística e intelectual. Su condición de emblema de la civilización y la cultura soviéticas (pese a lo complejo de su actitud ante la Revolución de Octubre y la evolución del régimen en los años siguientes), así como su identificación con una forma determinada –el llamado «realismo socialista»– de concebir la literatura y su papel en la vida social, han eclipsado en buena medida su obra, sometida a un exceso de prejuicios y «prelecturas». No proponemos, claro está, una revisión «despolitizada» de la producción de Maksim Gorki, algo que resultaría sencillamente descabellado, pero sí invitamos a abordar su lectura sin partir necesariamente de la foto fija de un Gorki «escritor soviético por antonomasia», ni mucho menos de un Gorki «autor de La madre y poco más».\nSi por algo destaca, precisamente, la producción literaria de Maksim Gorki es por sus dimensiones –de proporciones intimidatorias– y por su diversidad. Excepto la poesía lírica, que apenas cultivó (aunque sí realizó interesantes incursiones en el terreno del poema en prosa, como el célebre Canto del halcón), frecuentó todos los géneros literarios: el cuento, el relato, la novela breve, la novela extensa (y aun extensísima, caso de la monumental Vida de Klim Sanguin, en cuatro partes), el apunte, el artículo, el ensayo, el teatro, las memorias, las epístolas... Y en todos ellos dejó numerosísimas muestras de notable interés y muchos momentos de gran brillantez. Sus obras completas comprenden decenas de volúmenes, centenares de títulos, millares de páginas...\nEn ese marco, y sin cuestionar la importancia central que tanto las novelas como las obras teatrales tienen en su producción, conviene recordar que durante varios años decisivos en su formación literaria Gorki fue exclusivamente autor de cuentos y relatos, y que fueron esas narraciones breves las que forjaron su imagen como artista y le granjearon una enorme popularidad, primero en Rusia y pronto a escala internacional. Como también hay que tener presente que Maksim Gorki siguió cultivando este género prácticamente hasta el final de su vida creativa, si no con la misma asiduidad frenética de su primera etapa, sí con apreciable constancia, lo que se tradujo en un dominio creciente de la técnica narrativa, visible, por ejemplo, en sus espléndidas creaciones de la década de 1920.\nCon esta antología de narraciones breves nos hemos propuesto recuperar para los lectores españoles esa faceta fundamental de este autor, cuya presencia en nuestras librerías, con contadísimas excepciones (y aun éstas pertenecientes en su mayoría al ámbito del ensayo o las memorias, más que al de la ficción), había quedado, desde hace años, prácticamente reducida a la novela La madre.\nDe lo expuesto anteriormente se deduce que la selección de unas cuantas piezas «representativas» de la trayectoria de Gorki no ha sido tarea sencilla. Su producción, en efecto, es descomunal. Decenas y decenas de títulos encajarían adecuadamente en una antología de «narraciones» que pretende, en su modestia, ofrecer una muestra de los diferentes acentos de este escritor, desde el apasionadamente romántico, evidente en creaciones tempranas como «Makar Chudrá» o «El jan y su hijo» (entre las aquí recogidas), y latente en gran parte de su producción, hasta el más crudamente naturalista, teñido en ocasiones de nihilismo, como ocurre en los justamente famosos «Malva» o «Los exhombres».\nHemos descartado conscientemente (por razones varias de extensión, datación, ambientación u otras) muchas obras que no tienen nada que envidiar, en calidad o representatividad, a las seleccionadas (pensemos en títulos como Chelkash, Caín y Artiom, Konoválov, Los malhechores o Cuentos rusos, por mencionar unos cuantos ejemplos), por no hablar de los incontables relatos y cuentos que, por puro desconocimiento, no hemos tomado siquiera en consideración.\nLos primeros años (hasta 1900, aproximadamente) se han visto favorecidos en la selección, por estar consagrados, como decíamos, casi en exclusiva a la narrativa breve. Con el nuevo siglo (más concretamente, a partir de 1899, año en que publica su primera novela, Fomá Gordéiev), Gorki se volcará fundamentalmente en la redacción de novelas y obras teatrales. Antes, en esa primera etapa, había ido cobrando forma el mundo narrativo del escritor, con su característica geografía física –la Rusia ribereña del Volga y el Caspio, asomada a Crimea y el Cáucaso– y su aún más característica geografía humana –vagabundos andrajosos, buscavidas, artesanos, pescadores, presidiarios, fracasados de todo pelaje, mujeres rutinariamente apaleadas–, en un proceso titubeante, condicionado por el autodidactismo omnívoro del escritor.\nNo obstante, también hemos incluido algunas muestras de su producción más tardía, tanto de la década de 1910, en la que elabora algunos interesantes ciclos de narraciones –entre otros, el titulado Por Rusia–, como de la década siguiente: en esos años de incansable actividad política y social, y de prolífica producción novelesca, dramática y periodística, aún tuvo tiempo Maksim Gorki para redactar algunos relatos espléndidos. A partir de 1925, aproximadamente, aunque todavía escribiría y publicaría varios cuentos breves, las energías del escritor se concentran de forma prioritaria en la elaboración de su último gran ciclo novelesco (la mencionada Vida de Kim Saguin), así como en la intervención, a través de sus artículos, ensayos y discursos, en el acerado debate político, ideológico y estético del momento.\nPodría esperarse, dada la ingente producción literaria de Gorki, que se tratase de un autor apresurado o despreocupado por las cuestiones formales. Sabemos, sin embargo, que trabajaba minuciosamente sus obras y solía volver sobre ellas, sometiéndolas a cambios y revisiones, cada vez que eran reeditadas o incluidas en volúmenes antológicos o recopilatorios.\nPor otra parte, como era habitual entonces, la inmensa mayoría de sus cuentos y relatos aparecieron en primera instancia en diarios y revistas, y sólo más tarde vieron la luz en forma de libro. La mayoría de las piezas de los primeros años –hasta «Malva», entre las incluidas en nuestra selección– fueron recogidas en los tres volúmenes de Ócherki i rasskazy [Esbozos y relatos, 18981899]. Para nuestra traducción hemos partido de los textos fijados por el autor para la edición de sus Obras completas, publicadas por Kniga (casa editorial rusa establecida en Berlín), entre 1923 y 1927, base de las sucesivas ediciones, totales o parciales, de las obras del autor.\n«Makar Chudrá» fue la primera obra de Gorki que vio la luz; se publicó en septiembre de 1892 en las páginas de El Cáucaso (Kavkaz), diario en lengua rusa editado en Tiflis (Georgia), donde el escritor –que desempeñó un sinfín de oficios en su adolescencia y juventud– se encontraba trabajando en la construcción del ferrocarril. Aparece ya firmada por M. Gorki¹, pseudónimo que hizo célebre al escritor.\n«Un incidente con unos broches» apareció en El Periódico de Samara (Samárskaia gazeta), en julio de 1895; su primer título fue: «Una historia con unos broches (Un cuadro de la vida de unos desharrapados)».\nUnos días más tarde, a finales de julio de 1895, ese mismo diario de Samara publicó el relato, de corte autobiográfico, «Una vez, en otoño»; llevaba entonces el subtítulo «Relato de un hombre experimentado».\nEscrito en 1895, «El jan y su hijo» apareció en el periódico Hoja de Nizhni Nóvgorod (Nizhegorodski listok) en mayo de 1896, con el subtítulo «Leyenda de Crimea».\nTambién «Compañeros» fue redactado en 1895, aunque no vio la luz hasta enero de 1897 en la Hoja de Nizhni Nóvgorod, con el título completo de «Viejos compañeros (Un episodio)».\n«Zazúbrina» fue publicado en mayo de 1897 en el periódico Vida del Sur (Zhizn Yuga), de Odesa. Formaba parte de una serie de esbozos con el título conjunto de «Gente compasiva».\n«Los exhombres» apareció en dos entregas, de octubre y noviembre de 1897, en la revista La Nueva Palabra (Nóvoie slovo), prestigiosa publicación de signo progresista (pronto sería prohibida por las autoridades) de San Petersburgo. Este extenso «esbozo» se basa en las impresiones y encuentros del autor durante su estancia en Kazán a mediados de la década de 1880, época en la que el futuro escritor trató en vano de ingresar en la universidad de esta ciudad.\nCasi simultáneamente, en noviembre y diciembre de 1897, se publicó el relato «Malva», en dos números de la célebre revista literaria El Mensajero del Norte (Sévernyi véstnik), editada en San Petersburgo.\n«Veintiséis y una (Poema)» apareció en la revista Vida (Zhizn), de San Petersburgo, en diciembre de 1899. El relato se inspira en las experiencias del autor, quien, en su etapa juvenil en Kazán, trabajó en una panadería. Cabe señalar que se trataba de una de las obras de Gorki más apreciadas por su amigo Lenin.\n«Vaska el Rojo» fue redactado a comienzos de 1899 y enviado a la revista Vida. Sin embargo, la censura impidió su publicación. Tampoco se decidió el editor de los Esbozos y relatos a incluirlo en el tercer tomo de esta recopilación, que vio la luz ese mismo año. Finalmente, apareció en el tercer tomo de las Obras reunidas del autor que la editorial Znanie publicó en 1900.\n«El nacimiento de un hombre», relato basado en un episodio juvenil del propio Gorki, se editó en la revista Preceptos (Zavety), de San Petersburgo, en abril de 1912. Fue incluido en el ciclo de relatos Por Rusia (1912-1917).\nTambién «Vuelven» forma parte de ese ciclo; se había publicado por primera vez en el diario moscovita La Palabra Rusa (Rússkoie slovo), en julio de 1913. Esta breve estampa está inspirada igualmente en los recuerdos juveniles del autor; en concreto, en su viaje de regreso del Cáucaso a Nizhni Nóvgorod en otoño de 1892.\n«El anacoreta» apareció en mayo de 1923 en la revista literaria Coloquio (Beseda), publicada en Berlín en lengua rusa. Fue incluido en el volumen de Relatos (1922-1924) editado por Kniga en 1925.\n«Karamora» también se publicó en la revista Coloquio, en junio de 1924, y formó parte del mencionado Relatos (1922-1924).\nSin prestar atención a las frías rachas de viento que, agitando su chekmén¹, le desnudaban el velludo pecho y se lo azotaban sin piedad, estaba medio tumbado, en una postura airosa, con el rostro vuelto hacia mí, aspirando metódicamente el humo de su enorme pipa y expulsándolo por la boca y la nariz, en forma de espesas nubes. Con la mirada fija en algún punto lejano situado a mis espaldas, entre las mudas tinieblas de la estepa, me hablaba sin pausa, sin hacer el menor movimiento para protegerse de los bruscos embates del viento.\n–¿Así que vas de camino? ¡Eso está muy bien! Has hecho una magnífica elección, halcón. Eso es lo que hay que hacer: caminar y ver. Y, cuando ya lo hayas visto todo, entonces podrás tumbarte y morir. ¡Así de sencillo!\n»¿La vida? ¿La gente? –prosiguió, acogiendo con escepticismo mi objeción a su: Eso es lo que hay que hacer –. ¡Ajá! ¿Y a ti qué te importa? Tú mismo, ¿no formas parte de la vida? La gente vive sin ti y saldrá adelante sin ti. ¿De veras crees que alguien te necesita? Tú no eres pan, no eres un bastón, a nadie le haces falta.\n»¿Aprender y enseñar, dices? Pero ¿puedes aprender a hacer a la gente feliz? No, no puedes. Tú espera a tener mis años, y entonces ya hablarás de lo que conviene enseñar. Enseñar ¿para qué? Todo el mundo sabe lo que necesita. Los más listos toman lo que pueden; los más estúpidos se quedan sin nada, y cada cual aprende por sí mismo...\n»Los hombres son ridículos. Viven amontonados, estorbándose los unos a los otros, con la de sitio que hay sobre la tierra.\n–Y todos trabajan. ¿Para qué? ¿Para quién? Nadie lo sabe. Ves a un hombre labrando la tierra y te paras a pensar: «Hay que ver, cómo gasta sus fuerzas, gota a gota, entregándoselas a la tierra, para después yacer en ella y pudrirse allí. No deja nada tras de sí, no alcanza a ver nada desde su rincón y a la hora de la muerte será el mismo necio que cuando nació».\n»¿Qué pasa? ¿Acaso ha nacido tan sólo para remover la tierra y morir sin tiempo siquiera para cavarse una fosa? ¿Sabe lo que es la libertad? ¿Comprende la inmensidad de las estepas? ¿El lenguaje de las olas del mar le alegra el corazón? Es un esclavo. Desde el momento en que nació: un esclavo para toda la vida, ¡y nada más! ¿Qué puede hacer con su vida? Lo mejor que puede hacer es colgarse, a poco inteligente que sea. Yo, en cambio, date cuenta, he visto tanto en mis cincuenta y ocho años que, si lo pusiera por escrito, las hojas no cabrían en mil morrales como ese que llevas a la espalda. A ver, dime en qué países he estado. No puedes saberlo. He estado en países que ni siquiera conoces. Así es como hay que vivir: en marcha, siempre en marcha. No conviene quedarse mucho tiempo en un sitio. ¿Para qué? Como el día huye de la noche, que lo persigue alrededor del globo, así debes huir tú de cualquier pensamiento relativo a la vida, de otro modo le perderías el gusto. Si piensas demasiado en la vida, acabarás por no querer vivir, es lo que pasa siempre. Te lo digo por mi propia experiencia. ¡Ajá! Por mi propia experiencia, halcón.\n»He estado en prisión, en Galitzia². ¿Qué hago yo en este mundo? , me preguntaba entonces con hastío. ¡No sabes, halcón, lo aburrida que se hace la vida en prisión! ¡No lo sabes tú bien! Y, cada vez que contemplaba los campos desde mi ventana, se me encogía el corazón, era como si la tristeza me lo oprimiera con unas tenazas. ¿Quién puede decir para qué vive? ¡Nadie puede decirlo, halcón! Y no merece la pena preguntárselo. ¡Hay que vivir, y se acabó! Sigue adelante, mirando el mundo que te rodea, y así la tristeza no podrá contigo. Yo, en aquella ocasión, a punto estuve de ahorcarme con el cinturón, ¡ya ves tú!\n»¡Je! Un día hablaba yo con un individuo. Un hombre muy estricto, uno de los vuestros, un ruso. Me decía: No se puede vivir como tú pretendes, hay que vivir de acuerdo con la palabra de Dios. Sométete a Dios, y Él te dará todo lo que le pidas . Ese hombre tenía toda la ropa destrozada, iba hecho un andrajoso. Le dije que le pidiera a Dios ropa nueva. Se enfadó y me echó de su lado, entre insultos. Y eso que hasta entonces le gustaba decir que hay que perdonar y amar a nuestros semejantes. Bien podía haberme perdonado, si es que mis palabras le habían ofendido. ¡Menudo maestro! De esos que te aconsejan ayunar mientras hacen diez comidas diarias.\nMakar escupió en la hoguera y se quedó callado, cebando nuevamente la pipa. El viento aullaba de forma lastimera, sin levantar la voz; los caballos relinchaban en la oscuridad; una canción tierna y apasionada, una dumka³, nos llegaba desde el campamento. Era Nonka la que cantaba, la hija de Makar, una muchacha preciosa. Yo ya conocía su voz, de un timbre denso y profundo, que siempre sonaba de un modo singular, insatisfecho y exigente, lo mismo cuando cantaba una canción que cuando te daba los buenos días. Su rostro moreno y mate exhibía una permanente altivez de zarina, y en sus ojos oscuros, envueltos siempre en sombra, brillaba la conciencia de la singularidad de su belleza y de su desprecio por todo lo demás.\n–¡Fuma! ¿A que canta bien la chica? ¡Y tanto! ¿Te gustaría que una como ella se enamorase de ti? ¿No? ¡Mejor! Haces bien: no te fíes de las jóvenes, no te acerques a ellas. No hay nada como besar a una muchacha, es aún más gustoso que fumar en pipa. Ahora bien, como beses a una, estás perdido: ya eres un hombre sin voluntad. Te ata a ella con un hilo invisible, que no hay manera de romper, y le entregas tu alma entera sin remisión. ¡De verdad! ¡Cuídate de las jóvenes! ¡Sólo saben mentir! «Te quiero más que a nada en el mundo», te dirá. Pero, si la pinchas con un alfiler, seguro que te destroza el corazón. ¡Lo sé de sobra! ¡Ajá, vaya si lo sé! Oye, halcón, ¿quieres que te cuente una historia? Procura recordarla: si la recuerdas, serás toda tu vida un pájaro libre.\n»Trata de un hombre llamado Zobar, un joven gitano, Loiko Zobar. En toda Hungría, y Bohemia, y Eslavonia⁴, y en todas las tierras que rodean el mar, era bien conocido. ¡Era un joven tan osado! En todas las aldeas de esas tierras había sin falta cuatro o cinco vecinos que habían jurado solemnemente matar a Loiko. Pero él vivía su vida y, como se le antojara un caballo, ya podías poner un regimiento entero a vigilarlo, que Zobar iba a acabar montando ese caballo. ¡Ajá! No sabía lo que era el miedo. Si el mismísimo Satán, con toda su corte, se le hubiera aparecido, Zobar, si es que no le arrojaba el cuchillo, le habría puesto a caldo como poco, y todos sus demonios se habrían llevado de regalo una buena patada en los morros, ¡eso por descontado!\n»Y todos los campamentos le conocían o habían oído hablar de él. Su única pasión eran los caballos, pero tampoco se los quedaba mucho tiempo: los montaba algunas veces y luego los vendía, y el dinero lo gastaba a manos llenas. No había nada sagrado para él: si hubieras necesitado su corazón, él mismo se lo habría arrancado del pecho para dártelo, con tal de que a ti te fuera bien. ¡Así era ese hombre, halcón!\n»Por aquel entonces, hará de esto unos diez años, solíamos acampar en Bucovina⁵. En cierta ocasión, en una noche de primavera, estaba yo con Danilo, un soldado que había combatido al lado de Kossuth⁶, con el viejo Nur y con todos los demás. También estaba Radda, la hija de Danilo.\n»Tú ya conoces a mi Nonka: ¡es una auténtica princesa! Bueno, pues no se la puede ni comparar con Radda, ¡sería demasiado honor para ella! No hay palabras para describir a esa Radda. Tal vez sólo podrían expresar su belleza las notas de un violín, y eso sólo en el caso de que el artista conociera el instrumento tan bien como su alma.\n»A muchos bravos les había dejado seco el corazón, ¡no sabes tú bien a cuántos! En Moravia, un anciano magnate, con un hermoso tupé, la vio una vez y se quedó prendado. Iba a caballo y al verla se puso a temblar, como si le hubieran entrado escalofríos. Iba tan elegante como el diablo en un día de fiesta, con un zhupán⁷ bordado en oro y un sable en un costado, cuajado de piedras preciosas, que centelleaba como un relámpago cada vez que el caballo daba un paso. Cubría su cabeza con un sombrero de terciopelo azul que parecía un pedazo de cielo. ¡Era todo un gran señor! No se cansaba de admirar a Radda, y le dijo: ¡Hola! Si me besas, esta bolsa de dinero será para ti . Pero la muchacha le dio la espalda, ¡buena era ella! Perdóname si te he ofendido. Al menos no me mires con tan malos ojos , insistió. Pronto se le bajaron los humos al viejo magnate, y le arrojó la bolsa a los pies. ¡Menuda bolsa, hermano! Pero ella, sin pensárselo dos veces, mandó la bolsa al barro de un puntapié, y siguió su camino.\n»–¡Caray con la chica! –exclamó el magnate y, fustigando al caballo, desapareció entre una nube de polvo.\n»Y al día siguiente volvió a presentarse.\n»–¿Quién es el padre? –La pregunta atronó por todo el campamento.\n»Danilo salió a su encuentro.\n»–¡Véndeme a tu hija y pide por ella lo que quieras!\n»Pero Danilo repuso:\n»–Sólo los grandes señores lo venden todo, desde sus cerdos hasta su conciencia; ¡yo he combatido a las órdenes de Kossuth y no pienso vender nada!\n»El otro rugió de rabia, y se llevó la mano al sable, pero uno de los nuestros metió yesca encendida en la oreja de su caballo, y el animal salió a escape. Y nosotros levantamos el campamento y nos marchamos de allí. Pero al cabo de dos días vimos que el magnate nos había dado alcance.\n»–Esperad –nos dijo–. Yo tengo la conciencia tranquila, ante Dios y ante los hombres; entregadme a esa muchacha en matrimonio: tengo intención de compartir todos mis bienes con vosotros, ¡y debéis saber que soy un hombre muy rico!\n»Venía todo acalorado, y se balanceaba en la silla como una espiga al viento. Nos quedamos pensativos.\n»–Bueno, hija mía, ¡di tú algo! –dijo Danilo, como hablando para sus bigotes.\n»–Si el águila se mete por su propia voluntad en el nido del cuervo, ¿qué suerte le espera? –nos preguntó Radda.\n»Danilo se echó a reír, y los demás nos reímos con él.\n»–¡Muy bien dicho, hija mía! ¿Lo has oído, gran señor? ¡No hay trato! Búscate alguna paloma: son más dóciles que las águilas.\n»Y seguimos nuestro camino. Entonces el gran señor cogió su sombrero, lo arrojó al suelo y se alejó a todo galope, haciendo que la tierra temblara. ¡Sí, halcón mío, así es como era Radda!\n»Pues sí. Una noche estábamos todos reunidos cuando de pronto oímos una música que llegaba de la estepa. ¡Una música maravillosa! La sangre se me encendía en las venas al oír esa música, una música que nos animaba a ponernos en marcha, a partir. Sentíamos todos que aquella música nos animaba a hacer algo después de lo cual ya no necesitásemos vivir, o, si seguíamos vivos, ¡nos supiésemos los amos del mundo entero, halcón mío!\n»De repente, vimos un caballo surgir de las tinieblas, y a un hombre montado en él, que se acercaba tocando el violín. Se detuvo junto a la hoguera, dejó de tocar y nos miró sonriente.\n»–¡Vaya, Zobar, si eres tú! –le gritó Danilo con emoción. ¡Allí estaba él, Loiko Zobar!\n»Los bigotes le caían hasta los hombros, confundiéndose con los rizos; los ojos brillaban como estrellas radiantes; su sonrisa valía por todo un sol, ¡lo juro por Dios! Se diría que el jinete y el caballo habían sido forjados de la misma pieza de metal. Se quedó allí parado, junto al fuego de la hoguera, como si ese fuego lo llevara en la sangre, y reía con unos dientes deslumbrantes. Maldita sea mi estampa si no quise yo a aquel hombre tanto como a mí mismo, y eso aun antes de que me dirigiese la palabra o reparase siquiera en mi presencia en este mundo.\n»¡Sí, halcón, esa clase de hombres existe! Hombres que te miran a los ojos y te cautivan el alma, sin que te sientas avergonzado, sino lleno de orgullo. Hombres que hacen mejores a los demás. ¡Pocos hombres hay así, amigo mío! Y es preciso que escaseen. Si las cosas buenas abundasen, no las tendríamos por tales. ¡Así es! Bueno, te sigo contando...\n»Dijo entonces Radda:\n»–¡Qué bien tocas, Loiko! ¿Quién te ha fabricado ese violín tan sonoro y tan fino?\n»Loiko se echó a reír:\n»–¡Yo mismo lo he fabricado! Pero no de madera, sino del pecho de una joven a la que amaba, y las cuerdas, trenzadas por mí, han salido de su corazón. Y aun así sonaba algo falso el violín, pero yo sé manejar el arco.\n»Ya se sabe que todos procuramos deslumbrar a las muchachas, para que sus ojos no nos abrasen el corazón, sino que se cubran de lágrimas por nosotros. Eso fue lo que intentó Loiko en aquella ocasión. Pero no dio en el blanco.\n»Radda le dio la espalda y dijo bostezando:\n»–Había oído decir que Zobar es muy agudo y muy inteligente; ¡hay que ver cómo miente la gente! –Y se marchó.\n»–¡Caramba, preciosa, tienes una lengua bien afilada! –Loiko dirigió una mirada centelleante mientras se apeaba del caballo–. ¡Salud, hermanos! ¡Aquí me tenéis!\n»–¡Sé bienvenido! –le respondió Danilo. Se besaron, estuvieron un rato charlando y después se acostaron... Durmieron como leños. Pero por la mañana nos dimos cuenta de que Zobar tenía la cabeza envuelta en trapos. ¿Qué le había ocurrido? Según él, un caballo le había pisado mientras dormía.\n»¡Je, je, je! Todos comprendimos a la perfección quién era ese caballo y sonreímos discretamente, Danilo el primero. ¿Cómo? ¿Que si Loiko no era digno de Radda? ¡No, no es eso! La chica era preciosa, pero su alma era estrecha y mezquina y, aunque le hubieran colgado un pud⁸ de oro al cuello, eso no la habría mejorado. ¡En fin!\n»Estuvimos una buena temporada instalados en aquel lugar, los negocios marchaban bien por aquel entonces, y Zobar se quedó con nosotros. ¡Era un camarada excepcional! Sabio como un anciano, entendía de todo y sabía leer y escribir en húngaro y en ruso. Cuando le daba por contarnos algo, uno podía estar escuchándole un siglo entero sin irse a dormir. Y tocaba... ¡cómo tocaba! ¡Que me parta un rayo si alguna vez había oído a nadie tocar como él! Acariciaba las cuerdas con el arco, y el alma se estremecía; volvía a acariciarlas, y el corazón se quedaba en suspenso escuchándolo, mientras él tocaba y sonreía. Y te entraban ganas de reír y llorar al mismo tiempo. Parecía que alguien, de pronto, gimiera amargamente, pidiendo ayuda, y ese lamento te atravesaba el corazón como un cuchillo. O que la estepa le contase una historia al cielo, una historia muy triste. O que llorase una muchacha, despidiendo a su valiente. O que un bravo mozo citase a una joven en la estepa. Pero de pronto... ¡una tonada viva y vibrante estallaba en el aire, y el mismísimo sol se lanzaba a bailar por el cielo al son de esa canción! ¡Así eran las cosas, halcón!\n»Todas las venas de tu cuerpo comprendían aquella canción, y de pies a cabeza te volvías su esclavo. Y si en esos momentos Loiko nos hubiera gritado: ¡A los cuchillos, compañeros! , todos nos habríamos lanzado, cuchillo en mano, contra quienes nos hubiera indicado. Podía hacer con un hombre cualquier cosa que se le antojara, y todos le adorábamos, le queríamos con delirio. Pero Radda no se dignaba mirarle siquiera; y, no contenta con eso, para colmo se burlaba de él. ¡Y a Loiko le había dado fuerte! Los dientes le rechinaban, se tiraba de los bigotes, miraba con ojos más sombríos que el más profundo de los abismos, y a veces relampagueaban de un modo aterrador. De noche se adentraba en la estepa, y hasta el amanecer se oía llorar su violín, celoso defensor de su voluntad. Y todos nosotros, que lo escuchábamos desde el lecho, nos preguntábamos qué iba a pasar. Porque sabíamos que cuando dos piedras van rodando, y la una se dirige contra la otra, es inútil interponerse en su camino, a menos que uno quiera acabar lastimado. Así estaban las cosas.\n»En cierta ocasión, estábamos todos reunidos, hablando de nuestros asuntos. Empezábamos a aburrirnos. Entonces Danilo le pidió a Loiko: ¡Cántanos algo, Zobar, que nos alegre el alma! . Loiko se fijó en Radda, que estaba tumbada boca arriba cerca de él, mirando al cielo, y pulsó las cuerdas del violín. Éste empezó a cantar, ¡y de verdad que era igual que el corazón de una doncella! Y Loiko cantó con él:\n»Radda volvió la cabeza, se incorporó y le sonrió maliciosamente al cantante. Éste se sonrojó como la aurora.\n»¡Qué forma de cantar! ¡Ahora ya nadie canta así! Pero Radda le dijo, hablando como entre dientes:\n»–Mejor no vueles tan alto, Loiko, no vayas a caer de bruces en un charco y a mancharte los bigotes.\n»Loiko la miró como una fiera, pero no dijo nada; se contuvo y siguió cantando:\n»–¡Eso sí que es una canción! –dijo Danilo–. Nunca había oído una canción como ésta; ¡que el diablo me fume en pipa si miento!\n»El viejo Nur se retorcía los bigotes y se encogía de hombros, y a todos nos había llegado al alma la atrevida canción de Zobar. Sólo a Radda no le había gustado.\n»–Una vez los mosquitos zumbaron así; trataban de imitar el chillido del águila –dijo, y fue como si nos lanzara una bola de nieve.\n»–Me parece, Radda, que te estás buscando un latigazo –dijo Danilo, acercándose a su hija. Pero Zobar arrojó su sombrero al suelo y dijo, negro como la tierra:\n»–¡Alto, Danilo! ¡A caballo fogoso, bocado de acero! ¡Dame la mano de tu hija!\n»–¡Bonitas palabras! –dijo Danilo con una sonrisa–. ¡Tómala si puedes!\n»–¡Muy bien! –exclamó Loiko y, volviéndose a Radda, le dijo–: Mira, muchacha, ¡haz el favor de escucharme, sin jactancia! ¡He conocido a muchas de tu especie, a muchas! Pero ninguna me ha tocado el corazón como tú. ¡Ay, Radda, tú te has adueñado de


N-ésima Dimensión: octubre 2011\nComo ya dije, la realidad es dueña de sí misma y no existe fuerza imaginaria que a ella pueda oponerse. La ciencia es el arte de estudiar, comprender, analizar esta realidad. Dentro de los límites de la ciencia, ella es todopoderosa e indiscutible señora. El científico no busca una respuesta concreta en la que ya pensó antes de recoger datos. Le puede gustar más una respuesta que otra, pero únicamente busca con absoluto ahínco la respuesta que subyace a todo, la verdad.\nResumiendo. La ciencia indica que la teoría de la evolución es acertada. Ciertos personas dicen que no, aun sabiendo poco o nada de ciencia o llevándose llevar por lo que dos, tres o cien científicos dicen en un momento dado. Si se entra en el mundo científico intentando desmontarlo utilizando su misma metodología y filosofía se está incurriendo en el mismo ridículo y absurdo que el que va a un judío a convencerle de que el mesías llegó hace dos mil años.\nErgo, la teoría de la evolución y todas sus consecuencias son correctas y por tanto verdad hasta que se demuestre lo contrario. Lo cual no parece que vaya a ocurrir mañana ni pasado.\nY un asunto menos xD\nPublicado por Avaron Verdejo en 4:34 0 invocaciones\nY qué importarán las cosas que han quedado por hacer. Las palabras acumuladas, jamás pronunciadas; los gestos que se desvanecen y nunca se repetirán... Qué importan ya frente a todo lo que, posiblemente, me niego a ver, hacer o decir por culpa de esta absurda postura mía...\nAll hail deep blue sky.\nPublicado por Avaron Verdejo en 16:49 0 invocaciones\n... , and, and, and, ...\nFalta el aire, también. Pero no vienes de Maratón. Acabas de regresar del interior de la Tierra, de la más recóndita región de la mente humana. No has comenzado aún a saborear los primeros rayos de luz del alba que reina por siempre más allá y ya te sientes inundado de una energía incontrolable, incombustible, salvaje. Un ritmo, una pulsación, que ensordece la de la decrepitud y el caos. Estos son eternos, inevitables e irrevocables, la vida, no. Pero mientras ésta brilla, brilla con toda la fuerza que la ira, el placer, el dolor, la alegría y la amargura le proporcionan. Arde, incandescente, como la llama eterna que pervive por encima de todo humus, de toda decadencia y toda ceniza.\nEl principio mismo del cambio.\nY este fuego sabe mucho de los secretos de los gusanos, pero poco o nada saben estos del infinito júbilo de un orgasmo cósmico, de un abrazo inesperado, de un roce anhelado, del dolor de un último beso, del frío de la ausencia, de la amarga impotencia de la pérdida.\nËa! Que sea, desde las cenizas. Y de las cenizas, con los ojos llenos de fuego, hemos de alzarnos una y otra vez. Que sea, desde la penumbra, desde el caos, desde el dolor.\nY lo más importante. Que la sombra del abismo imposible de la pérdida no nos impida ver el destello. El destello de la recuperación, del encuentro. La sorpresa, ¿no la oléis? Ya casi puedo olerla ya. Su aroma se mezcla con el humo negro satén de los tóxicos odio, recuedo, reproche y pérdida. Pero, ah, la sorpresa, rige sobre muchas cosas en nuestras mentes, sobre muchas cosas...\nY de nuevo esa sensación, la poderosa crecida de un río henchido por un millar de millones de vasos colmados. La sensación de inminencia, como cuando estás a punto de tener un orgasmo. El mismo sentimiento de inminente colapso, de masa crítica...\nYa no me puedo permitir el lujo de seguir esperando. Ya no puedo seguir siendo este receptor universal. No sé si soy un orgasmo cósmico andante, pero sí sé que la lluvia te moja más cuanto más rápido vayas. Me alienta saber eso.\nA correr viento en contra, se ha dicho, pequeños.\nPublicado por Avaron Verdejo en 21:27 1 invocaciones\nALDS - El Águila (Parte 1ª)\nEra conocido por su destreza en el manejo de las armas. También lo era por la sutileza de sus palabras y la firmeza de sus actos. Era un joven justo, que honraba los juramentos, respetaba a los dioses y hacía cumplir las leyes. Sobre todas las cosas que le definían, era difícil encontrar a un hombre de su época en que la unión entre sus palabras y sus acciones fuese tan férrea y honorable. Nació en una cuna de oro, se crió en otra de esparto, creció entre artesanos y comerciantes y finalmente ascendió a la gloria que su destino había intentado arrebatarle.\nY allí estaba, al fin, contemplando desde las alturas de una posición que le había costado sangre, sudor y lágrimas conseguir, tras largos años de aprendizaje, batallas y dura educación de la que se aprende por igual del anciano erudito y del sucio escudero. Pero la sombra de algún oscuro designio que las estrellas no quisieron revelarle le persiguió hasta el mismísimo trono desde el que cumplía su papel de soberano de las regiones montañosas allende el Río Negro. Rodeado como estaba por sus más leales guardaespaldas, aguerridos soldados curtidos en cien asedios convertidos ahora en centinelas de centelleantes armaduras de plata; muros de mármol, terciopelo rojo e incrustaciones de oro. Y su esposa, la mujer más devastadoramente bella que aquellas milenarias rocas habían conocido nunca. Pocas mentes tan brillantes como la suya han tenido el honor de manejar cuerpos tan bellas formas. Pero ni los centinelas, ni el consejo, ni su amada ni él mismo llegaron a sospechar la magnitud de la maldición que se venía aproximando desde hacía tiempo.\nLa noticia del fugaz ascenso del caballero, unida a las más épicas narraciones imaginables acerca de aquel al que llamaban El Unificador, El Águila o El Monje Conquistador, provocaron primero cierto desasosiego entre los caudillos de las naciones adyacentes. Luego, una oleada de pánico. Era mucho más que un rumor la suposición de que el joven había decidido tomarse unos años de descanso para consolidar su gobierno mientras se entrenaba y armaba un vasto ejército de no menos de diez mil hombres con misteriosos propósitos. Cuando, con el rápido pasar de los años, El Águila no había dado aún ninguna orden en sentido conquistador alguno, la impaciencia de sus numerosos enemigos era ya insostenible. Pequeñas marchas de inspección, diversas tretas de espionaje y cientos de pesos de oro se invirtieron en evaluar el peligro de una invasión. Fueran cuales fuesen las intenciones del gobernante, los informes más conservadores apuntaban directamente a que su fuerza de combate estaba ya formada por cincuenta mil soldados profesionales armados con lanzas y arcos de calidad, espadas de hierro forjado y protegidos por corazas de cuero y bronce.\nLlevados ya por el miedo o por una creciente e innegable envidia, la conspiración tomó forma antes de conocer los objetivos de tan magna operación.\nUn día llego, según se dice, un cuervo hasta la ventana de la señora. Podemos conocer el negro mensaje que le transmitió, a la luz de lo que aconteció a los pocos días. La mujer desapareció, se desvaneció, como si jamás hubiese pisado el frío suelo del castillo, como si jamás hubiese tenido relación alguna con ninguno de sus habitantes. La consternación del señor fue tan grande que mandó a sus generales que dispusiesen a los ejércitos para recibir órdenes con rapidez. Tomó su caballo y marchó a la profundidad de las montañas con un reducido séquito de caballeros. La búsqueda se extendió en todo el reino, en su nombre, hasta que la noticia de su encuentro llegó con demasiado retraso a las cumbres nevadas en las que El Águila intentaba negociar con las tribus de salvajes por cualquier ápice de información. Regresó tan rápidamente como el mismo viento que aúlla en los días más fríos del crudo invierno montañés.\nAllí mismo, en el corazón del castillo, sentada en el suelo junto al trono, la encontró sumida en un llanto pesaroso. A cada palabra suya, ella le respondía con unas lágrimas más amargas y negras. Él calló y la abrazó, esperando que la aliviase de alguna manera. Ante la crudeza de que ella únicamente lloraba más y más a cada momento, absolutamente desesperado, la tomó en brazos y besó sus labios con la mayor dulzura de la que era capaz de imprimir en un solo gesto. Duró tanto aquel último beso, cuentan los mitos, que el mismo Sol se puso tras ellos, anegando la cámara de sombras siniestras. Ningún mayordomo acudió a encender las lámparas, ningún guardia entró para contemplar la escena, porque mientras duró el beso la práctica totalidad de los habitantes del castillo fueron asesinados por traidores que penetraron por ocultas entradas al interior de la tierra. Los pocos que consiguieron huir han podido contar esta historia y transmitirla hasta estos días. Sabemos, también, que allí, aferrados el uno al otro, murieron los dos, en el más cálido abrazo y el más frío beso. El Beso de Apophis, lo llaman. Es el más cruel veneno que haya llegado nunca a las manos de los hombres desde otras manos impías e innombrables. Heló el corazón del poderoso señor, le arrancó la fuerza a sus miembros y robó la luz de sus ojos. Fue condenado, así, a una no-vida que duraría tanto como durasen las esferas del mundo.\nMuchos años después de que los reinos salvajes expoliasen las maravillas del joven reino y de que acabasen las sangrientas batallas que se libraron alrededor del desorganizado y numeroso ejército sin señor, alguien reparó al fin en el abandonado castillo de mármol y piedra. Encontraron en él, confinada entre cuatro muros mugrientos, cubiertos por la sangre de sus allegados y fieles, a la pareja momificada, aferrados el uno al otro, siendo aún conscientes de cada roce, de cada sutil cambio del aire, de cada mota de polvo o de luz y de cada segundo de su larga y cruel existencia. Independientemente del bando al que perteneciese el grupo de hombres que se encontró con tal escena, actuaron conforme al honor que albergasen, llevando al señor a su trono, limpiándolo y cuidándolo desde entonces y durante décadas, sin cambiar una sola cosa más en todo el castillo, conservando así cada putrefacto cadáver en su lugar, cada roída pieza de armadura, cada apolillado tapiz. Qué negro destino para un conquistador, para un amante, para un hombre de acción y de artes, vivir enclaustrado en semejante pozo de decadencia, teniendo día y noche ante sus entreabiertos ojos a su amada tendida sobre la alfombra de tela podrida. Los hombres del lugar le coronaron, al fin, como no habían llegado a hacer mientras vivía en verdad. Lo hicieron con una corona forjada con el hierro de un meteoro. Le colgaron a los hombros un pesado manto de terciopelo rojo y colocaron en sus rodillas su más bella espada. Y es importante decir que no hicieron nada de esto desinteresadamente...\nLo hicieron como tosca forma de agradecimiento. La lejana mañana en que cuatro hombres comunes lo sentaron de nuevo al trono, El Águila abrió los labios y comenzó a hablar. La voz sonaba en su garganta exactamente como suena el agitado aire de una cueva lo suficientemente grande y profunda. Arrastraba las palabras de una forma lenta pero incansable. Miles de palabras surgían de él, incomprensibles, inconexas. Pero eran apuntadas todas y cada una de ellas, hasta que con el paso de las semanas comenzaron a cobrar un sentido. Un sentido ciertamente abstracto, casi macabro. Sólo tras varios meses pudieron comprobar, casi de forma fortuita, que las largas frases que El Águila pronunciaba eran profecías. Siempre profecías sangrientas, crueles y desastrosas. Comenzaron a hacerle preguntas. Y respondía, acertadamente, de forma más o menos críptica pero con una precisión demoledora. Pronto llegaron allí los más altos dignatarios de poderosos señores en busca de consejo. Y los consejos que pronunciaba en nombre de oscuros astros hacían que las guerras estallasen, que las revueltas se sofocasen, imperios se alzasen y naciones se hundiesen, a su alrededor, durante casi mil años.\nPublicado por Avaron Verdejo en 6:31 0 invocaciones\nDecidme. ¿Verdad que suena como el susurro de las hojas? El de los árboles sabios, fuertes, cuyas raíces han sentido el sabor de la sangre de las guerras, el del llanto de amargura, el etéreo perfume de la felicidad... Así hablan los susurros de esta clase de árboles:\nhace 12 o 13 años ue nos conocemos\ny hemos tenido una relación rarísima\npero los últimos años...\nme duelen las cosas que te pasan como si me las hicieran a mí\npero es difícil hacerte sentir mejor\nporque todas las frases hechas que te diga\ndel tipo: esto no te lo merecías, encontrarás a otra, volverás a enamorarte, blablabla\ntú sabes que son chorradas\nasique es un puro convencionalismo\ncreo que lo que debes hacer\nes estar tranquilo\ndejar que tu corazón tome las riendas\ntumbarte a leer cuando te apetezca\nsentirte solo cuando el cuerpo te lo pida\ny, poco a poco, dejará de pedírtelo\nporque te irás poniendo mejor\ny un día saldrás a la calle y te toparás de morros con el mundo\nvolverás a ver los orgasmos cósmicos\nporque siguen ahí, nunca se van\ny la verás a ella, y sólo recordarás lo bueno\neso es un fenómeno fisiológico\nla memoria elimina progresivamente los recuerdos desagradables\no dentro de unos años\nencontrarás a otra\npero no la busques\nporque llegará sola\ntambién hay que estar solo en esta vida, sabes?\nes bueno para uno, se aprende mucho\nmírame a mí, he mejorado como persona en los años que estuve sola antes de conocer a temari\ndebes pasar un tiempo solo\nsin el dolor que da estar enamorado de alguien\nporque amar duele, aunque suene a frase pastelosa\nasí, cuando llegue Clío\nestarás preparado para hacerla más feliz\ny serás más feliz con ella\nPublicado por Avaron Verdejo en 18:44 2 invocaciones


Arkopharma Vellosilla + Té verde 40 cápsulas\nLa Vellosilla favorece las funciones de eliminación del organismo y el Té verde ayuda a quemar la grasa corporal y a la eliminación de líquidos, contribuyendo así al control de peso.\nEliminar líquidos y quemar la grasa. Complemento alimenticio. La Vellosilla favorece las funciones de eliminación del organismo y el Té verde ayuda a quemar la grasa corporal y a la eliminación de líquidos, contribuyendo así al control de peso. Modo de empleo: Adultos. Tomar 2 cápsulas en el desayuno con un gran vaso de agua. Contiene cafeína. No recomendado en niños, adolescentes ni mujeres embarazadas o lactantes. No superar la dosis diaria recomendada. Los complementos alimenticios no deben utilizarse como sustituto de una dieta equilibrada. Es importante seguir una dieta equilibrada así como un estilo de vida saludable. No recomendado en caso de alergia o hipersensibilidad a alguno de sus ingredientes. Arkopharma.


PressReader - El Nuevo Diario: 2018-04-13 - Nueva marca de extranjeros en playoffs de la NBA\nNueva marca de extranjeros en playoffs de la NBA\nEl Nuevo Diario - 2018-04-13 - Pasión - EFE/\nEl récord anterior de jugadores internacionales en playoffs (60) fue impuesto en 2007, y la marca para países y territorios representados en 30 fue fijada en 2014.\nLa presencia de jugadores extranjeros en los 16 equipos que van a participar en los playoffs de la NBA se incrementó esta temporada con 62 profesionales que representan a 33 países diferentes, lo que establece una nueva marca.\nLos 16 equipos, ocho por cada Conferencia del Este y el Oeste, tendrán al menos un jugador extranjero en sus nóminas de activos e inactivos, mientras que los Jazz de Utah y los Sixers de Filadelfia serán los que presenten mayor representación con siete profesionales internacionales cada uno.\nLes siguen los Celtics de Boston, Raptors de Toronto y Spurs de San Antonio que contarán con seis foráneos cada uno. El equipo tejano, campeón de la NBA en la temporada del 2014, mantiene la marca de nueve jugadores extranjeros que presentó en la nómina cuando logró el título. La representación por país de los 62 jugadores internacionales es liderada por Francia y Australia (siete cada uno), seguidos por Canadá y España (cuatro); Turquía, Croacia, Camerún y Brasil (tres).\nEspaña con el pívot Pau Gasol, de los Spurs, vuelve a ser el más veterano que llega a los playoffs por duodécima vez, mientras el base Ricky Rubio debutará con los Jazz después de siete temporadas en la NBA. Los otros dos jugadores españoles que estarán en los playoffs son el base José Manuel Calderón, de los Cavaliers de Cleveland, y el escolta Álex Abrines, de los Thunder de Oklahoma City.\nTambién estarán en los playoffs los jugadores nacionalizados, los alas-pivotes, el congoleño español Serge Ibaka, que será titular con los Raptors, y Nikola Mirotic, el montenegrino español, que lo hará con los Pelicans de New Orleans.\nEl veterano escolta argentino Manu Ginóbili, de 40 años, jugará los playoffs por decimoquinta vez consecutiva con los Spurs. El otro jugador latinoamericano será el pívot dominicano Al Hoford, que lo hará como titular de los Celtics.\nMientras que 36 de los 64 jugadores europeos que iniciaron la temporada estarán presentes en los playoffs de la temporada 2017-18, que comienzan el próximo sábado.\nEl cuatro veces campeón de la NBA, el base francés Tony Parker, de los Spurs, hará su decimoséptima aparición de manera consecutiva en los playoffs, la racha más larga entre todos los jugadores de la liga.\nDurante la noche de apertura de esta temporada se registraron 108 jugadores internacionales de 42 países. Esta fue la cuarta temporada seguida que durante una noche de apertura se tienen al menos 100 jugadores internacionales y en donde los 30 equipos cuentan al menos con un profesional extranjero en su plantilla.\nLos playoffs 2018 arrancan el sábado 14 de abril, cuando los actuales campeones, los Warriors de Golden State, reciban a los Spurs en el Oracle Arena de Oakland (California).\nEL PÍVOT PAU GASOL, DE LOS SPURS, VUELVE A SER EL MÁS VETERANO DE LOS PLAYOFFS.


Bolso arriba | la diaria | Uruguay\nNicholas Waddell, de Miramar, y Benjamin Puckett, de Nacional, anoche, en la cancha de Larre Borges. • Foto: Federico Gutiérrez\nTras imponerse ayer sobre Miramar 78-72, Nacional logró el anhelado ascenso para jugar la Liga Uruguaya de Básquetbol (LUB) 2017-2018, tras ganar 3-1 la serie semifinal. Los tricolores jugarán con Larrañaga, el otro ascendido, un partido que definirá cuál es el campeón de la temporada. Miramar, por su parte, disputará con Bohemios el tercer y último cupo disponible para ascender; jugarán un play off al mejor de cinco encuentros, todos en canchas neutrales, que empezará mañana a las 20.15 en el gimnasio de Capitol.\nLo buscó y se lo quedó. Nacional tuvo un comienzo arrollador en el primer cuarto, gracias a la tarea ofensiva del mercedario Nicolás Ibarra. Con buenas defensas sobre el yanqui de Miramar, Nick Wadell, el bolso logró distanciarse siempre arriba de los 10 puntos y terminó ganando 25-12. El segundo cuarto fue más parejo. Martín López -otro mercedario- empezó a encontrar puntos atacando el aro con pick and rolls; lo mismo hizo Wadell, rompiendo el cerco defensivo que tenía encima, mientras que Damián Blazina también colaboró con tantos desde media y larga distancia. Con otra intensidad en la faz defensiva, Miramar puso un parcial de 14-9 en ese cuarto, para terminar los 20 minutos iniciales más cerca del tricolor: 26-34.\nEn el tercer chico, Nacional encontró otra vez su mejor ritmo. Con 7 puntos al hilo de Adrián Bertolini en el comienzo y un Benjamin Puckett certero cerca del aro, el tricolor amplió el margen en el tanteador. Lo sostuvo con lógica: una defensa bien cerrada que le bloqueó el pase a Wadell y flotó sobre López, cargando fuerte el rebote. El final del tercer cuarto fue 58-46 para el albo.\nEl último cuarto fue similar. Nacional comandando la pizarra y Miramar intentando acercarse, pero otra vez Nicolás Ibarra apareció con todo su liderazgo para tomar decisiones; él y Bertolini, que no disminuyó su ritmo, fueron claves para el triunfo final: 78-72 y la vuelta a la LUB luego de tres años de ausencia. El mercedario Ibarra fue el goleador de Nacional con 20 puntos.\nLuego del sorteo realizado el miércoles, quedaron definidos los detalles de disputa de la próxima edición de la LUB.\nTal cual estaba previsto, el principal torneo del básquetbol uruguayo comenzará con una etapa de lanzamiento, en la que se jugarán los clásicos y otros duelos determinados por cercanía barrial.\nEl primer partido del torneo será el clásico entre Aguada y Goes, que se jugará el lunes 26 de setiembre a las 21.15 en el Palacio Peñarol. Al día siguiente se enfrentarán Larre Borges y Urunday Universitario; el miércoles 28 lo harán Trouville y Defensor Sporting; el jueves 29 chocarán Sayago y Olimpia; el viernes 30, el Palacio Peñarol recibirá el clásico barrial entre Malvín y Unión Atlética, y el sábado 1º, Welcome y Cordón se medirán en Tacuarembó, inaugurando un gimnasio para 2.000 personas construido en dicha capital departamental.\nEl partido entre Hebraica y Macabi y Biguá se aplazó por la participación de los macabeos esa semana en uno de los grupos de la Liga Sudamericana.\nEl sistema de disputa de esta edición de la LUB será el mismo que rigió en la temporada anterior, pero su complejidad amerita refrescarlo.\nEn la primera fase jugarán todos contra todos a una rueda, arrastrando la mitad del puntaje para la segunda fase. En esta instancia los ocho primeros jugarán la Súper Liga en régimen de todos contra todos a dos ruedas, y los cinco primeros accederán directamente a los play off. Los clubes que finalicen entre los puestos 6º y 8º irán a la fase de reclasificación.\nPor otra parte, los equipos que hayan finalizado entre el 9º y el 14º puesto en la primera fase jugarán todos contra todos a dos ruedas arrastrando la mitad del puntaje obtenido en la primera fase. Los tres últimos de esta instancia descenderán a la Liga Uruguaya de Ascenso, en tanto que los que finalicen en los puestos 9º, 10º y 11º se cruzarán con los tres últimos de la Súper Liga, para determinar así los últimos tres clasificados a los play off. La primera instancia de eliminación directa serán los cuartos de final, en los que las cuatro llaves arrancarán 0-0, sin ventaja deportiva.\nTanto los cuartos de final como las semifinales se jugarán al mejor de cinco partidos y la final se seguirá disputando al mejor de siete partidos.\nCopiar enlace https://ladiaria.com.uy/articulo/2016/9/bolso-arriba/


Razer Viper Ultimate Cyberpunk 2077 Edition Review en Español\nInicio/Reviews/Razer Viper Ultimate Cyberpunk 2077 Edition Review en Español\nEl mejor homenaje para los fans del Cyberpunk 2077\nJosé Antonio Castillo6 enero, 2021\nCasi todas las marcas principales han aprovechado el gran tirón de Cyberpunk 2077 para lanzar versiones de periféricos y hardware inspirados en el juego. Esta vez tenemos la oportunidad de analizar el Razer Viper Ultimate Cyberpunk 2077 Edition, un ratón más tope de gama que nunca con una estética que lo convierte en el más bonito del mercado posiblemente.\nEn cuanto a novedades, pues no tenemos demasiadas respecto al Viper Ultimate original, contando con el potente sensor óptico Focus+ de 20.000 DPI, personalización por software y conectividad inalámbrica de baja latencia. En este caso se incluye la base de carga y se aumenta el precio en 10 euros respecto a las versiones digamos estándar. ¿Preparado para conocerlo en profundidad? ¡empecemos la review!\nRazer Viper Ultimate Cyberpunk 2077 Edition características técnicas\nYa desde la presentación el Razer Viper Ultimate Cyberpunk 2077 Edition cambia sustancialmente respecto al modelo base. Se trata de una caja de cartón rígido duro de excelente calidad y acabados estilo vinilo en color negro y amarillo-Cyberpunk. No puede faltar la imagen del ratón y sus especificaciones en la base para saber sus aspectos clave. La tapa de la caja utiliza una fijación magnética, mientras que en el interior tenemos ratón y base colocados en un molde de espuma de polietileno de gran densidad.\nCable de alimentación USB Type-A – Micro-USB\nDiseño exterior y estación de carga\nEl diseño será sin duda el principal protagonista en el Razer Viper Ultimate Cyberpunk 2077 Edition, ya que es donde están las novedades de esta versión. Ya hemos analizado con anterioridad el modelo base, así que iremos un poco más rápido en las características básicas del ratón por conocerlo de antemano.\nLas medidas se mantienen invariantes, siendo un ratón exquisitamente diseñado para adaptarse a los tres tipos de agarre. Aunque el más cómodo para la mayoría de usuarios será palm grip por la suave y alargada curvatura que presenta en la zona trasera. De hecho, esta amplia zona dificulta un poco el agarre en tipo garra, y en su beneficio tiene el mejorar la precisión al siempre hacer contacto con ella la palma de nuestra mano. La única zona RGB disponible estará integrada en el logotipo de la marca, siendo compatible con Razer Synapse 3.\nLa estética es una verdadera maravilla, seamos o no fans del juego, es una skin atrevida, llamativa y sobre todo de impecable acabado. Las carcasas de plástico que se utilizan en la zona superior y botones presentan un acabado liso pero que agarra muchísimo. Esto se ve mejorado por el tipo de pintura amarillo mate que las cubre, con muy buena calidad en los detalles impresos e imaginamos que de alta resistencia tras largo tiempo de uso.\nComo en el modelo base, los botones principales se han separado del resto de cuerpo, estando dotados de una amplia superficie de clic con una curvatura pronunciada. Estos botones principales implementan botones Razer ópticos, los de máxima calidad del fabricante, capaces de soportar 70 millones de clics y darnos una latencia de solo 0,7 ms. La rueda sobresale muy poco del plano de los botones, con un tamaño más bien pequeño y superficie de goma punteada para evitar el deslizamiento del dedo.\nLas zonas laterales cuentan con un recubrimiento de goma punteada a ambos lados para mejorar el agarre. Como es evidente vemos un diseño completamente ambidiestro con botones de navegación a ambos lados. Presenta una suave curvatura en la zona inferior que mejora bastante la precisión y la seguridad del agarre.\nUna característica que vemos muy positiva es que la dureza de clic en todos los botones es la misma, con mínimo recorrido y bastante blandos. De los mejores que tenemos en el panorama actual bajo nuestro punto de vista. El peso también está muy a nuestro favor, y con solo 74 g de peso es uno de los ratones inalámbricos más livianos del mercado.\nFinalmente, la base cuenta con 4 pequeñas patas de PTFE con bordes redondeados que nos aportan un rápido deslizamiento, y una 5ª pata alrededor del sensor para aislarlo de la suciedad. Lo más interesante de cara a la usabilidad del Razer Viper Ultimate Cyberpunk 2077 Edition es que integra el botón de encendido, de DPI y un puerto de carga magnético para la base que se incluye, además del puerto Micro USB ubicado en la zona frontal. También en la zona inferior tenemos un hueco para introducir el receptor USB y así llevarlo con nosotros a cualquier lugar.\nRespecto a la base de carga incluida, podemos decir que es un buen complemento para mejorar la versatilidad y uso del ratón. Su base es adhesiva y cuenta con una zona de iluminación ARGB compatible con Razer Synapse 3. Lo que echamos ya en falta a estas alturas es un puerto USB-C tanto para ratón como para la base. El micro USB claramente no es ya una opción, y la cubierta del conector además tiene un diseño corporativo que impide utilizar cables genéricos.\nPrestaciones del Razer Viper Ultimate Cyberpunk 2077 Edition\nSi de algo puede presumir el Razer Viper Ultimate Cyberpunk 2077 Edition además de por su diseño, es por las impresionantes prestaciones que nos brinda. El modelo Viper de esta generación ha puesto toda la carne en el asador al equipar el Razer Focus+, el sensor óptico más tope de gama del fabricante.\nCuenta con una resolución de 20.000 DPI configurable en 5 niveles, y una precisión del 99,6% para adaptarse a todo tipo de resoluciones de pantalla o tareas de máxima precisión. Soporta desplazamientos de 650 pulgadas por segundo (16,5 m/s), aceleraciones de 50G y personalización avanzada de la distancia lift/off desde el software.\nLa conectividad se realiza por frecuencia inalámbrica de 2,4 GHz con una tasa de sondeo máxima de 1000 Hz, dotada a su vez de tecnología inalámbrica HyperSpeed un 25% más rápida que el del resto de marcas. A pesar de su escaso peso, este ratón cuenta con una batería de bastante buena capacidad al darnos unas 70 h de autonomía sin iluminación, que no está nada mal. Si lo preferimos, podemos utilizar también el modo alámbrico con el cable USB Speedfled de 1,8 m que se incluye.\nEn general son unas prestaciones TOP en cuanto a ratones de juegos, claramente construido para la competición y con el añadido de esta skin Cyberpunk 2077. Solamente ha faltado añadir un botón modo Sniper, que vendría genial en esta versión personalizada para manejar los rifles de francotirador o incluso activar el modo pirateo de nuestro personaje. Aunque siempre tenemos los 4 botones laterales para añadir variedad.\nSoftware de control e iluminación\nJunto a este Razer Viper Ultimate Cyberpunk 2077 Edition debemos disponer del software Synapse 3 para exprimir todas las posibilidades no nos brinda.\nY la primera parada la hacemos en el apartado de personalización de botones, en el cual disponemos de los 8 botones de interacción del ratón junto al botón DPI de la base. En total serán 9, aunque cambiar la función del botón inferior tiene poco sentido. Entre las posibilidades de configuración tenemos todo lo que podamos imaginar, funciones propias del ratón, teclas, atajos de teclado, multimedia y macros. Además, podremos alternar entre la posición natural de zurdo o diestro con un solo clic.\nDesde el apartado de rendimiento podremos modificar los aspectos básicos del sensor, como los saltos DPI y tasa de sondeo entre 125, 500 y 1000 Hz. Nos permite también personalizar el desplazamiento en el eje X e Y de forma independiente y modificar la cantidad de saltos DPI. A este se le añade un apartado para la calibración de forma manual o automática variante la distancia de lift/off.\nEl apartado de iluminación en este caso es bastante básico, ya que solamente tenemos una zona personalizable junto a la base de carga. Con la opción de efectos avanzados podremos sincronizar el Razer Viper Ultimate Cyberpunk 2077 Edition con otros dispositivos Razer.\nSolamente nos queda verificar lo que todos ya sabemos, que la precisión del Razer Viper Ultimate Cyberpunk 2077 Edition es nivel TOP en el mercado. De hecho ese 99,6% es cifra la más alta superando a los ratones optimizados para creadores y trabajos de diseño.\nEl cuanto al tipo de agarre seremos bastante breves, ya que ofrece comodidad en cualquiera que utilicemos. Es lo suficiente largo para utilizar palm grip, lo suficientemente estrecho para usar fingertip grip y lo bastante bajo para claw grip. Su ligereza para ser un ratón de batería es impresionante, así que su usabilidad es una maravilla.\nVarianza el movimiento: La prueba consiste en mover el ratón hacia los lados, a distintas velocidades y a una determinada distancia constante. La línea pintada es exactamente igual con independientes de la velocidad con la que movamos el ratón, lo que significa que el apuntado en juegos será todo lo preciso que nuestras habilidades lo permitan.\nSkipping de píxeles: Efectuando lentos movimientos y a distintos DPI, el salto de píxeles no se aprecia en ningún caso. No disponemos de opciones para la ayuda al desplazamiento ni para imantarse a los ángulos, así que disfrutaremos de prestaciones puras en cualquier escenario.\nTracking: tampoco existe tracking de píxeles, y el puntero nunca experimenta saltos extraños y cambios de plano. Recomendamos realizar una calibración para que se adapte de forma óptima a la superficie. Soporta prácticamente cualquiera incluidos determinados cristales siempre que sean impermeables a la longitud de onda del sensor.\nPalabras finales y conclusión acerca del Razer Viper Ultimate Cyberpunk 2077 Edition\nUna característica siempre muy identificativa de la marca Razer es la de contar con grandes personalizaciones de sus productos para contenido emblemático, y el perfecto ejemplo es este ratón. Pero también es cierto que suele subir el precio sin prácticamente cambiar nada en su apartado técnico, algo que solo los fans sabrán apreciar.\nLo que es indiscutible es lo bien que ha quedado este Viper Ultimate con la skin de Cyberpunk 2077. Más allá de conocer el juego o no, desborda personalidad y no deja a nadie que lo mire indiferente. Además, proporciona un acabado y agarre excelente para no fallar a los usuarios más exigentes. Solamente pedimos que de una vez por todas se abandone el puerto Micro USB de ratón y base de carga y se coloque un USB-C más actual y de mejor compatibilidad.\nSu apartado técnico no ha variado un ápice, y tenemos toda la potencia y precisión del sensor óptico Focus+ y sus grandes capacidades de desplazamiento y adaptabilidad. El clic de los botones tanto principales como secundarios es otra de las características más remarcables, blandos, directos y con el mismo recorrido y presión en todos ellos para dar una experiencia uniforme. A esto se le añade una gestión por software bastante completa sin faltar apartado de iluminación.\nPor lo demás, es un dispositivo que cumple sobradamente, destacando su ligero peso para ser inalámbrico y su elevada autonomía que cubrirá un uso normal durante una semana. El Razer Viper Ultimate Cyberpunk 2077 Edition estará en venta por un precio oficial de 179,99 euros. Esto significa que es 10 euros más caro que las tres versiones existentes con estación de carga, y 30 euros más que la versión base. Un ratón tope de gama donde los haya, haciendo homenaje a uno de los juegos del año.\n+ DISEÑO PREMIUM Y ESTÉTICA RADICAL CYBERPUNK\n– CONEXIÓN MICRO USB ANTICUADA\n+ SOLO 74 G DE PESO\n– PRECIO MUY ELEVADO Y SIN NOVEDADES TÉCNICAS\n+ INCLUYE ESTACIÓN DE CARGA\n+ AMPLIA AUTONOMÍA\n+ ALTAS PRESTACIONES DEL SENSOR\n+ ERGONOMÍA Y ACABADOS


Terminó la operación de Cristina FernándezInformate Acá\nTerminó la operación de Cristina Fernández\n08-10-2013 11:54 Por Melisa\nLa intervención fue para quitarle el hematoma en la cabeza. Ayer la Presidenta fue nuevamente internada tras sentir, el domingo, un “hormigueo” en el brazo izquierdo. Lo confirmó el gobernador Daniel Scioli durante un acto en San Martín: «Se recupera de la anestesia». La intervención fue para quitarle el hematoma en la cabeza.\nLa intervención estuvo a cargo del jefe de Neurocirugía del Instituto de Neurociencias de la Fundación Favaloro (INCC), Cristian Fuster, de 40 años de edad, y un médico prestigioso. Fue decidida por los médicos de la Favaloro luego de revisarla el pasado domingo. En la residencia presidencial de Olivos estuvieron con la mandataria luego de que sintiera un hormigueo en su brazo izquierdo y después de que el sábado se le detectara un coágulo entre el cerebro y el cráneo a raíz de un traumatismo sufrido el 12 de agosto.\nPor este diagnóstico los médicos le habían indicado un mes de reposo pero el lunes ingresó a la Fundación Favaloro, un reconocido sanatorio privado de investigación e internación, donde se decidió operarla, publica Clarín.\nLlevaban un bolso con armas, municiones y una picana\tANTERIOR\nMonte Hermoso: Un renovado Centro Cultural se aproxima\tSIGUIENTE\nEtiquetas: Cristina Fernández, operación Cristina


Diane Sunshine Villa en (Filipinas) - Hotel en ebooking.com\nPor favor, selecciona las fechas para comprobar la disponibilidad en Diane Sunshine Villa, Filipinas\nPurok 3, Sitio, Daorong Blvd, Danao, 6340\nAcerca de Diane Sunshine Villa\nSi te alojas en Diane Sunshine Villa, en Panglao (Danao), estarás a pocos minutos de Playa de Danao y Playa Alona. Esta casa de huéspedes se encuentra a pocos kilómetros de Playa de Dumaluan y de Playa de Doljo.\nTe sentirás como en tu propia casa en cualquiera de las 10 habitaciones con aire acondicionado, frigorífico y televisión LCD. La conexión a Internet wifi gratis te mantendrá en contacto con los tuyos; también podrás ver tu programa favorito en el televisor con canales por cable. El baño privado con ducha está provisto de bidés y zapatillas. Entre las comodidades, se incluyen escritorio, además de un servicio de limpieza disponible a petición.\nTendrás tintorería o lavandería y un servicio de recepción las 24 horas a tu disposición. Hay un aparcamiento limitado disponible.\nInstalaciones ofrecidas por Diane Sunshine Villa\nDiane Sunshine Villa servicios de las habitaciones y facilidades\nCondiciones de mascotas en Diane Sunshine Villa\nCondiciones de Diane Sunshine Villa\nSe abonará un depósito por daños de 700 PHP antes de la entrada. El depósito debe pagarse mediante transferencia bancaria en un plazo de 48 horas tras realizar la reserva.


Rincón de Libertad se traslada - Tu Diosa Ghalia\nPublicado porSteward Metatron\t 06/05/2021 06/05/2021\nRincón de Libertad, que es uno de mis proyectos más queridos, como lugar de reunión de gente del mundillo, como espacio de alquiler de lugares equipados para el BDSM y sobre todo como vuestro espacio seguro, evoluciona, como todo.\nLo que valía ayer a lo mejor no vale hoy, y siempre estoy atenta a los posibles cambios con los que poder mejorar, evolucionar, porque lo que se queda quieto en el mismo sitio, se echa a perder. Hay que fluir.\nY en este caso Rincón de Libertad, fluye, y se va a desplazar. Así que el espacio físico que habéis conocido hasta ahora, va a cambiar de emplazamiento, que pronto, cuando esté preparado y no antes, os comunicaré.\nDebido a la situación que todos conocemos, estaba proyectado reabrir en el plazo de un mes pero lo aguantaremos hasta poder ofrecer una apertura segura para todos y donde poder disfrutar sin problemas ni preocupaciones.\nLas sesiones conmigo y con las chicas de Estudio Ghalia seguirán pudiéndose reservar puesto que dispondremos de un lugar de trabajo adecuado hasta que se reabra Rincón de Libertad, por esa parte, no os preocupéis.\nLas mazmorras de Rincón de Libertad se pueden alquilar hasta el día 31 de Mayo, momento en que se cerrarán para el traslado.\nPersonalmente espero poder reincorporarme a las sesiones a partir del día 15 de este mes y poder daros el trato que os merecéis.\nDicho esto, gracias a todos por estar ahí, como nosotras estamos para todos los que se quieren acercar a Rincón de Libertad.\nY recordad que ese rincón, no es solo un espacio físico. Es el lugar donde soñamos ser libres, donde nos sentimos nosotros, donde estaremos siempre para disfrutar de lo nuestro.\nPublicado porSteward Metatron 06/05/2021 06/05/2021 Publicado enMisceláneaEtiquetas: cambio de emplazamiento, rincón de libertad


Disminución de la oferta de drogas (parte I): erradicación de cultivos - Pie de Página\nDisminución de la oferta de drogas (parte I): erradicación de cultivos\nSi el gobierno federal realmente quiere dejar atrás la guerra contra las drogas, tiene que empezar por detener las prácticas más dañinas de la estrategia de disminución de la oferta de drogas a través de la erradicación de cultivos, que resulta claramente contraproducente\nPor: Amaya Ordorika Imaz* / @amaya_oi\nEl miércoles 17 de febrero de 2021, el Presidente Andrés Manuel comentó sobre la continuidad de las labores de erradicación de cultivos, la resistencia comunitaria a ésta y la posibilidad de comenzar programas de sustitución de cultivos mediante el programa Sembrando Vida.\nAnte sus declaraciones rescatamos dos aspectos fundamentales a retomar. Por un lado, a pesar de haber iniciado su sexenio anunciando el final de la guerra contra las drogas en México, la erradicación de cultivos subsiste como política pública. Por el otro lado, México está contemplando la implementación de una estrategia de sustitución de cultivos ilícitos. Debido a la importancia de ambos aspectos, se abordarán en dos publicaciones diferentes. En este texto abordaremos la primera y en la siguiente edición hablaremos sobre la sustitución de cultivos.\nLa erradicación de cultivos se ha convertido en uno de los indicadores más importantes de las acciones gubernamentales de corte prohibicionista en cuanto a plantas psicoactivas ilegales. Esta métrica es reportada por los países integrantes de la Organización de Naciones Unidas a su Oficina contra la Droga y el Delito (UNODC) anualmente. En muchos casos, se celebra el aumento de las acciones de erradicación forzada. No obstante, la evidencia muestra que la erradicación de cultivos ilícitos no resulta directamente en la debilitación o eliminación de los mercados ilegales, mientras que resulta en consecuencias graves para las comunidades cultivadoras.\nLa erradicación forzada, ya sea manual o a través del uso de químicos (en ocasiones por aspersión aérea) es una práctica utilizada en diversos países de América Latina en los que se cultivan sustancias psicoactivas ilegales. No obstante, sus impactos en la disminución de dichos cultivos son menores y únicamente tienen efecto a corto plazo. Si bien hay una eliminación inmediata de los cultivos, estas políticas generan lo que se conoce como el efecto globo.\nDe acuerdo con el texto Violencia política, asistencia militar de Estados Unidos y producción de coca en los Andes centrales publicado en la Revista de Ciencia Política del Instituto de Ciencia Política de la Pontificia Universidad Católica de Chile, el efecto globo es el resultado de la implementación de políticas gubernamentales contra mercados de bienes ilegales en el que solamente se provocan cambios en las estrategias de producción y el incremento de la violencia.\nEl texto señala que “los estudios existentes han demostrado que las industrias ilegales rentables pueden adaptarse y responder de manera efectiva a los cambios que se dan en la lucha contra las drogas ilícitas” y en particular destaca que la erradicación de cultivos de coca en los andes centrales ha servido para reestructurar la producción y comercio de drogas, sin disminuirlos.\nAunado a que dicha estrategia no logra su objetivo principal de disminuir o erradicar los cultivos ilícitos, ésta genera consecuencias secundarias sumamente preocupantes. Como se ha mencionado, la erradicación de cultivos no tiene un impacto en el mercado general de drogas ilícitas ni en los grandes grupos dedicados al narcotráfico. No obstante, impacta de manera desproporcionada en las comunidades campesinas dedicadas al cultivo. Los impactos en estas comunidades son transversales y resultan en una mayor dependencia a los cultivos ilícitos.\nComo se plantea en el texto Erradicación manual, fumigación aérea y precios de la Coca en Colombia, los cultivos ilícitos generalmente funcionan bajo la estructura de un monopsonio controlado por una organización criminal más grande que compra las cosechas a las comunidades cultivadoras por un precio definido de manera independiente a la demanda. Esto resulta en que los grupos dedicados a la compra, en ocasiones transformación y venta de los productos tengan un margen de ganancia suficiente para solventar los costos de la erradicación.\nNo obstante, las comunidades campesinas cultivadoras pierden el ingreso de su principal sustento económico. De acuerdo con testimonios de mujeres cultivadoras del estado de Guerrero, esto resulta en una disminución significativa de la capacidad adquisitiva, lo cual impacta en la producción y venta de otros productos de la misma comunidad y de comunidades aledañas. A la vez, en muchas ocasiones, las familias cultivadoras toman préstamos por parte de los grupos a los que venden los productos ilícitos y al ser erradicados sus cultivos no sólo pierden el ingreso sino que se quedan con una deuda con los grupos dedicados al narcotráfico.\nAsimismo, la erradicación mediante el uso de químicos puede generar impactos en el suelo, el agua y la salud de las comunidades. Si bien el uso de químicos como el glifosato no está tan documentado en México como lo está en Colombia y otros países de América Latina, testimonios de mujeres y hombres dedicados al cultivo de amapola en México señalan el uso de químicos que impactan en la fertilidad de sus tierras y contaminan el agua. Esto tiene impactos en la salud de la comunidad y merma el cultivo de otros productos lícitos.\nDe acuerdo con testimonios de mujeres cultivadoras de América Latina, el impacto económico familiar de la erradicación resulta en muchas ocasiones en la deserción escolar, el hambre y el desplazamiento por causas económicas. Por lo anterior, muchas comunidades en la región, en particular en México, Colombia, Perú y Bolivia, se han organizado para resistir las intervenciones de erradicación, lo cual resulta en confrontaciones con las fuerzas de seguridad (mayormente las fuerzas castrenses) que son altamente desiguales en capacidad del ejercicio de la violencia y que en ocasiones devienen en violaciones graves a derechos humanos.\nEsto último agrava la vulnerabilidad de comunidades campesinas que se encuentran entre el asedio de las fuerzas del Estado y el de los grupos dedicados al narcotráfico. Testimonios de mujeres cultivadoras en Guerrero destacan que las fuerzas de seguridad del Estado no acuden a los llamados ciudadanos cuando se encuentran en situaciones de peligro y solamente se presentan para asediar a las comunidades y erradicar sus cultivos.\nAnte la evidencia internacional y los testimonios de las comunidades dedicadas a los cultivos ilícitos resulta fundamental reevaluar la estrategia de disminución de la oferta de drogas a través de la erradicación de cultivos por resultar claramente contraproducente a los objetivos oficiales. Si el gobierno federal realmente quiere dejar atrás la guerra contra las drogas, tiene que empezar por detener las prácticas más dañinas de dicho modelo. A la vez, se acrecienta la urgencia de desarrollar indicadores en materia de política de drogas que se enfoquen en medir los impactos de dichas políticas en el bienestar y el acceso a una vida digna de la población mexicana.\n* Coordinadora General de Incidencia Política.\nDisminución de la oferta de drogas (parte II): sustitución de cultivos


Entrevista a The Jesus and Mary Chain\nThe Jesus and Mary Chain: «No es de extrañar que muchos grupos hayamos vuelto, en los 80 nos sentimos abandonados»\nPor Miguel Sánchez |\t14 Jun 15, 15:37\nCualquier ocasión para un retorno a los escenarios de The Jesus And Mary Chain es motivo de celebración. En los últimos años han pasado por el extinto Summercase, el Primavera Sound y ahora vienen al Bilbao BBK Live celebrando los treinta años de ‘Psychocandy’, su mítico debut. Aprovechamos para hablar con Jim Reid, cantante y co-fundador junto a su hermano William. Aunque esta gira tiene bastante de nostálgica, el futuro de la banda promete.\nOs habéis juntado en dos ocasiones en el pasado, siendo esta la tercera con motivo del 30 aniversario de ‘Psychocandy’. ¿Podemos confirmar que estáis definitivamente de vuelta en vez de hablar de una nueva reunión?\nClaro, estamos de vuelta. Llevamos un tiempo dando conciertos, pero lo que estamos haciendo con ‘Psychocandy’ llevábamos barajándolo desde hacía tiempo y al final lo hemos hecho. Son treinta años y si no lo hacíamos ahora, más adelante iba a ser demasiado tarde.\n«Cuando se publicó ‘Psychocandy’, la atmósfera que rodeaba a la banda era tan caótica que nunca llegamos a presentar el álbum en directo como éste merecía, por aquel entonces estábamos demasiado idos y borrachos»\nEn esta gira habéis elegido tocar el disco de cabo a rabo, precedido por hits de otros álbumes. ¿Qué tal funciona un set así en directo?\nEstá saliendo bastante bien. Estábamos un poco nerviosos al principio, pero vimos que teníamos que hacerlo y no solo por el aniversario, sino también por el simple hecho de que bastantes canciones del disco nunca habían sido tocadas en directo en su momento. No recuerdo bien por qué no las llegamos a tocar, pero por lo menos había cinco que nunca tocamos por aquel entonces, así que nos pareció interesante tocar el álbum de principio a fin. Otra de las razones por las que nos hemos decidido a darle este protagonismo a ‘Psychocandy’ es que cuando se publicó, la atmósfera que rodeaba a la banda era tan caótica que nunca llegamos a presentar el álbum en directo como éste merecía, por aquel entonces estábamos demasiado idos y borrachos.\n‘Psychocandy’ es un disco cargado de furia. ¿Creéis que estáis recuperando esas atmósferas treinta años después?\nEspero que sí, lo hacemos lo mejor que podemos. Ya no somos jóvenes, pero podemos dar un buen concierto. Si te gusta el álbum, creo que te gustará lo que estamos haciendo sobre el escenario. Me da pena cuando otros grupos tocan canciones viejas y las cambian y no suenan en absoluto como la versión oringinal. Eso no es lo que queremos, estamos intentando tocar estas canciones lo más parecidas a la versión del disco que podamos.\nComentabas que hay canciones de ‘Psychocandy’ que ni siquiera llegasteis a tocar en directo. ¿Hay alguna en concreto que te haya vuelto a emocionar y te preguntes por qué demonios no la tocasteis en su momento?\nAhora estamos tocando ‘My Little Underground’, que jamás había sido tocada en directo y, la verdad, no tengo ni puta idea de por qué no la tocábamos. A la gente le encanta y a nosotros también, es genial cuando la tocamos. Es muy extraño, no sé por qué dejamos esas canciones ahí, a su suerte. Supongo que estábamos demasiado pasados de rosca como para darnos cuenta de qué coño estábamos haciendo. Creo que, en parte, no llegamos a tocar esas canciones porque para cuando se publicó ‘Psychocandy’, nosotros ya habíamos movido ficha y estábamos más interesados en ‘Darklands’. En los conciertos que dábamos, tocábamos la mitad de ‘Psychocandy’ y la otra mitad era todo material nuevo que aún no habíamos grabado y que formaría parte de ‘Darklands’.\n¿Cuál es la reacción del público cuando tocáis un set así?\nLa reacción es muy buena, parece que ‘Psychocandy’ se ha convertido en un disco importante para mucha gente y lo que más nos anima a hacer esto es que hay un montón de gente joven entre el público, no es como si solo nos vinieran a ver los fans de toda la vida. Es algo impresionante. ¿Por qué conocen todas estas canciones? No lo sé, pero el caso es que el disco ha pasado de generación en generación.\nDado que Bobby Gillespie era el batería de vuestro debut, ¿se os ocurrió llamarle para que saliera a tocar con vosotros?\nSí, pensamos en hacerlo, aunque no estábamos muy seguros, porque la banda que tenemos para los directos funciona a la perfección y llevamos juntos unos cuantos años. Dimos un concierto en el Austin Psych Fest y Primal Scream también tocaban, así que le dijimos a Bobby que se subiera con nosotros a tocar la batería y él dijo que sí, pero empezaron a surgir problemas: íbamos a poner a Bobby tocando de pie a mi lado y todo empezó a complicarse logísticamente, así que lo dejamos estar. Puede que lo intentemos en el futuro.\n«Lo próximo que queremos hacer una vez termine la gira de ‘Psychocandy’ es un nuevo disco»\nHabéis hablado de grabar y publicar material nuevo desde vuestra primera reunión. De hecho, ya habéis tocado algún tema nuevo en alguna de estas giras, pero por ahora no hay nada publicado. ¿Habrá un nuevo álbum de The Jesus And Mary Chain finalmente?\nPrecisamente lo próximo que queremos hacer una vez termine la gira de ‘Psychocandy’ es un nuevo disco. Tienes razón, llevamos hablando de esto desde hace bastante y para variar he discutido con mi hermano sobre dónde grabarlo, cómo grabarlo, con quién grabarlo, bla bla bla… y después de mucho discutir parece que estamos de acuerdo en un montón de cosas, así que, aunque aún no hemos empezado a grabarlo, estamos considerando seriamente hacer ese disco.\nSerá pronto aún para hablar de esto tal vez, pero, ¿podrías avanzarnos a qué podría sonar un nuevo trabajo del grupo? ¿Vais a recuperar el sonido de ‘Psychocandy’ ahora que estáis tocándolo tanto?\nNo tengo ni idea, la verdad. Nunca sabes a qué va a sonar un disco hasta que lo grabas. Lo único que te puedo decir es que sonará a un disco de The Jesus And Mary Chain. Lo de no estar completamente seguros con el sonido que iba a tener un disco antes de grabarlo nos ha pasado casi con cada uno de los que hemos publicado. Cada disco toma su propio camino y aunque hemos llegado a entrar al estudio con una idea predeterminada de cómo queríamos que sonara, al final el resultado ha acabado siendo distinto de lo que esperábamos en un momento. Cuando hicimos ‘Stoned & Dethroned’, la idea era hacer un álbum acústico, pero cuando nos pusimos a grabar las canciones, empezaron a salir sugerencias de meter elementos que en un principio no queríamos meter, como bajos con fuzz y cosas así y al final acabamos olvidándonos de la idea inicial para darle a cada canción lo que nos pedía. Lo que importa al fin y al cabo es hacer un buen disco.\n¿Haréis con otros álbumes lo que estáis haciendo con ‘Psychocandy’?\nNo me importaría en absoluto, pero no sería una decisión únicamente nuestra, tendría que ser algo que sintiéramos que también quiere la gente. Durante esta gira nos hemos encontrado con mucha gente que nos pedía que hagamos lo mismo con ‘Darklands’, pero no sé qué haremos, no es algo que estemos considerando por el momento, ya te digo que lo próximo para nosotros es hacer un nuevo disco.\n«A mí me encanta ‘Munki’, pero la verdad es que parece que a nadie más le gustó, así que no tendría sentido hacer una gira con ese disco porque nadie se lo compró»\nEn caso de hacer algo similar, ¿hay algún álbum en particular que te gustaría tocar en directo?\nA mí me encanta ‘Munki’, pero la verdad es que parece que a nadie más le gustó, así que no tendría sentido hacer una gira con ese disco porque nadie se lo compró. Hay que tener estas cosas en cuenta, no puedes hacer algo así si nadie está interesado. Tendría que pedírnoslo la gente, tal y como ha pasado con ‘Psychocandy’, porque con el tiempo sentíamos que la gente quería que lo tocásemos en directo.\nEs obvia la influencia que habéis ejercido en bastantes grupos que han venido después de vosotros. Esas guitarras ruidosas y esas melodías son inconfundible marca de la casa y hay grupos que incluso llegan a copiarlas directamente. ¿Qué piensas de todo esto?\nEstoy de acuerdo con lo que dices. Hay algunos grupos que he escuchado que han tomado cosas nuestras y luego han seguido su propio camino a partir de ahí. Eso es bueno, es lo que se supone que todo grupo ha de hacer, nosotros lo hicimos también, no inventamos el rock and roll ni el pop ruidoso, simplemente añadimos algo nuestro a lo que ya había. En cambio, hay otros grupos que también he escuchado, y no quiero decir nombres, que son una copia y no entiendo por qué lo hacen. ¿Qué sentido tiene sonar exactamente como The Jesus and Mary Chain? Cada grupo debe construir su propia identidad, de otro modo no tiene ningún sentido.\n«El shoegaze no existe en realidad, eso fue todo cosa de algún periodista del NME hace 25 años. No sé qué significa»\nOs salís un poco de los parámetros del por aquel entonces mal llamado shoegaze, pero hay quien os mete en mismo saco junto a Ride, Slowdive o My Bloody Valentine o incluso os considera precursores. ¿Estás de acuerdo?\nEl shoegaze no existe en realidad, eso fue todo cosa de algún periodista del NME hace 25 años. No sé qué significa. Es posible que hubiera bandas que vinieron después de nosotros que partieran de nuestro sonido, pero no me corresponde a mí decirlo. Sí que puede ser que nosotros abriéramos las puertas para algunas estas bandas que nombras, pero me siento como si fuera un creído al afirmar algo así, prefiero no ser quien haga estas afirmaciones, suena mejor si lo dice un periodista.\n¿Son entonces buenos tiempos para las guitarras ruidosas? Todas estas bandas, incluyéndoos, han regresado de un modo u otro en los últimos años… ¿qué te parece que estos grupos se hayan juntado de nuevo?\nNo me sorprende, porque muchos de estos grupos pasaron casi desapercibidos en aquellos tiempos. Era realmente difícil para grupos como ellos o nosotros que nos pusieran en la radio y aún lo era más en la televisión. Joder, no me extraña que muchos de nosotros hayamos vuelto y queramos que se reconozca lo que hicimos. Me parece bien que esto esté sucediendo, porque por desgracia nos sentíamos abandonados cuando todo empezó allá por los años 80.\nBandas como vosotros o The Pastels, de la escena de Glasgow, lograsteis una pequeña revolución en la música de aquellos tiempos. ¿Cómo ves la escena de Glasgow hoy en día?\nNunca llegamos a formar parte de una escena en Glasgow. A decir verdad, tuvimos que abandonar Glasgow para empezar a funcionar, porque no llegamos a conseguir ni un solo concierto allí, nuestro primer concierto fue en Londres. Claro que queríamos tocar en Glasgow, pero a nadie le interesaba nuestra música. Nos tuvimos que marchar. No había una escena a la que perteneciéramos por aquel entonces. Sí que hay grupos de la ciudad con los que me identifico, como The Pastels, Primal Scream o Teenage Fanclub, pero todo eso llegó después. The Jesus And Mary Chain dimos nuestro primer concierto en 1984 en el club de Alan McGee.\nA mi también me gusta mucho el Munki, me parece un cierre más que digno.\nHe de reconocer que Munki era un disco que ni fu ni fa hace años, pero I Hate Rock and Roll es una de sus mejores canciones y con el tiempo me fue gustando más y más el disco, sobre todo por cosas como Supertramp.\nEn cuanto a lo del shoegaze, la verdad es que poca gente ha incluido a los Chains en ese saco realmente. Es decir, han sido una influencia básica, junto a los Cocteau Twins, y los propios My Bloody Valentine (son quizás los tres pilares del género), pero ellos siempre han ido por libre la verdad. Por otra parte tiene razón, el término en sí de hecho lo acuñó la NME de manera despectiva porque todos eran chavales muy tímidos que miraban a las cuerdas de sus guitarras y a los pedales para no equivocarse en lo que tocaban (de ahí el nombre).\nA ningún grupo le gustaba que le llamaran shoegaze, aunque hoy en día ya no les importa esa etiqueta porque ya no es despectiva. Pero yo sí que creo que existía esa escena (como decía el cantante de Moose, The Scene that celebrates itself), aunque la tildaban de un poco endogámica. En Inglaterra el britpop literalmente, y yo diría deliberadamente, enterró esa escena porque la NME quería hypes, y el único grupo que dio algún hype fue Ride, y si me apuras un poco Lush.\nEspero que los Chains saquen otro disco, a día de hoy creo que es de los pocos grupos que puedo decir que me gustan todos sus discos. Otra cosa es a ver si me cuadra bien poder verlos alguna vez, antes de que los hermanos Reid se vuelvan a cabrear indefinidamente. Es de mis grupos favoritos.\nLos putos amos, trayectoria propia, sin etiquetas, sonido inconfundible, canciones cojonudas, discos entre notable y sobresaliente….un disfrute !!!!\nA mi «Munki» me parece un gran disco. Quizá un poco largo y ecléctico, pero tiene unos cuantos temazos.


Innovadores — Explosión Creativa\nEn situaciones excepcionales las estrategias empresariales no pueden ser convencionales, tal es el caso de Venezuela. Nuestro país en los actuales momentos se constituye en un entorno hiperinflacionario y multimoneda, con una disminución del consumo y reducción de operaciones. Además de dificultad para asumir costos de reposición de inventarios, encaje legal, entre otros factores.\n¿Dónde estás guardando tu dinero digital? Trove la billetera de criptomonedas está en camino\nYa está disponible en el mercado un wearable para almacenar, proteger y administrar las criptomonedas. Trove es un novedoso sistema de billetera y aplicación digital que almacena el dinero digital. En su conjunto son cuatro partes: Coin, Keep, Safe y la aplicación Trove. Su concepto fue desarrollado por la empresa inglesa de diseño industrial,…\nLa innovación va por dentro: dibuja el mapa genético organizacional\nby Explosión Creativa by Jun 29, 2019 1\nAl igual que los seres humanos, las empresas son organismos vivos: nacen, crecen, evolucionan y hasta mueren. El concepto de evolución en la especie humana lo planteó Darwin hace más de doscientos años y lo sustentaba en la idea de que las especies que sobrevivían eran solo aquellas capaces de adaptarse a…


Mickey Mouse menjava paella\nTema: Mickey Mouse menjava paella\n10/10/2008, 18:45 #1\nEl trazo valenciano de Walt Disney\nUn documental rastrea la vida de Isabel Zamora, la supuesta madre del productor, que residió y se casó en Valencia\nSuena a broma, pero es objeto de una seria y rigurosa investigación. Walt Disney es de origen español y su madre residió en Valencia y se casó con un oriundo de la capital del Turia. Esta es la hipótesis que tratan de demostrar la productora madrileña Pequeño Produce y un investigador almeriense.\n350.000 euros avalan este documental audiovisual que comenzó a gestarse en 2004. La teoría de que Walt Disney es español no es nueva. Diarios como The Guardian, The Sunday Times o cadenas televisivas como la alemana EDF se han hecho eco de la historia con trabajos periodísticos en los que se sostiene que el creador de Mickey Mouse nació como José Guirao Zamora.\nLa historia sobre el origen del autor de Los 101 dálmatas es un cuento. Oscuro en su inicio ya que no hay partida de su nacimiento y feliz en su final a tenor de la fortuna que amasó y de su contribución a la cultura norteamericana. "Algunos investigadores apuntan a Mojácar como la localidad de Almería donde nació Walt Disney", según Javier Ercilla, productor ejecutivo del documental Disney a través del espejo.\nY almeriense es el investigador que contactó hace cuatro años con Pequeño Produce, productora de Madrid. "Es difícil encontrar financiación para una investigación de este calibre pero, al convertirla en documental audiovisual, el proyecto sumaba enteros", apostilla Ercilla, que esta semana ha estado rodando escenas en Valencia.\nEn Mojácar se asegura que su madre fue Isabel Zamora, una mujer que se ganaba la vida como lavandera en la casa del médico del pueblo. Otra versión de la progenitora del magnate de los dibujos animados, según Ercilla, es que se ganaba la vida como meretriz.\nLa joven se quedó embarazada sin que nadie en el pueblo tuviera noticia alguna de novios ni nada que se le pareciera y decidió emigrar a Estados Unidos. Pequeño Produce tiene previsto viajar a Ellis Island, donde radica Inmigration Museum. "Esta entidad recoge profusa documentación de los inmigrantes de la época", explica Ercilla. A principios del siglo XX, los extranjeros que llegaban a Estados Unidos en busca de un futuro recalaban en el puerto de Nueva Jersey.\nEn este punto, la productora tratará de buscar más información sobre Isabel Zamora, quien al parecer viajó a América con un niño de apenas meses en brazos en uno de los barcos que cargaba mineral en Villaricos. Llegó cansada y desorientada al país de las oportunidades. Su situación de angustia y desamparo motivó que dejara al pequeño José Guirao Zamora en manos de los vecinos Elías y Flora Disney. José fue bautizado en 1902 con el nombre de Walter Elías Disney. "Así consta en la partida bautismal, que es el único documento oficial de los orígenes del fundador de la factoría de animación americana", matiza el productor ejecutivo de Disney a través del espejo.\nIsabel regresa a España después de su periplo estadounidense. Y no vuelve a Mojácar, sino a Valencia. "Nosotros hemos filmado el certificado matrimonial de la supuesta madre de Walter Elías Disney, que está documentado en Valencia", afirma Ercilla.\nLa supuesta madre de Walt Disney contrajo matrimonio con un valenciano Samuel Mompó. "La tumba de la familia está en el cementerio de Valencia, donde hemos estado rodando para el documental", añade uno de los responsables de Pequeño Produce.\nInvestigar el pasado del creador del Pato Donald, Pluto y Blancanieves no es tarea fácil. La productora madrileña está en contacto con la bisnieta del empresario americano, Diane Disney. "Ella es reacia a participar en cualquier asunto que remueva un pasado oscuro y más si se confirma que la madre de Walt Disney era una mujer de ocupación alejada de la decencia", sostiene Ercilla.\nEl 8 de noviembre está previsto el viaje del equipo de Pequeño Produce cruce el charco. La productora madrileña quiere dar la vuelta al espejo de Walt Disney. "Quizás las figuras históricas sirvan para simplificar el instinto mas básico del animal humano, la comunicación. No habremos escuchado veces la frase: "La historia la cuentan los vencedores", y así es casi siempre, con el tiempo surgen las excepciones, las historias en minúsculas", dicen desde la empresa audiovisual.\nDisney es el mito más inconfundible del país de las oportunidades. "EE. UU. cree en los milagros. Cree posible hacer realidad esa paradoja que se denomina el sueño americano: ser más rico, más poderoso, y al mismo tiempo, ser más bueno, más querido, tener más valores... Un reflejo que no se asemeja a una realidad en la que los ricos se enriquecen y los pobres se empobrecen situando a Estados Unidos en el país de la desigualdad social. Sin duda, un sueño en el que estamos todos atrapados. Y es que las cosas a través del espejo no siempre son iguales, por mucho que se parezcan", explican desde Pequeño Produce.\n"Disney a través del espejo cuestiona el mito y la historia dando fuerza al cuento. Esa es la línea, cuestionar los orígenes, vivir los misterios y transformar el mito en metáfora de los más oscuros daños colaterales del sueño americano. Cuestionemos a los que cuestionen, creamos a los que mienten y creemos nuestro propio cuento sobre las verdades que nos han vendido", concluye Javier Ercilla\nasi teniu l'enllaç de las provincias\n10/10/2008, 18:58 #2\nMickey Mouse es de Girona, El Anec Lucas es de Barcelona, i el Goofy es de Roses...\nI estos... desvarieu poc diguent que Mickey Mouse es valencià.... puà!! Carod, has vist a estos "blaverus de merda" el que diuen??? Xé! Quins renegats de la terra catalano-aragonesa... Menys mal que aquets 9 d'octubre hem triomfat a València... Aquest any hem sigut 18 persones... es tot un record!!!\n10/10/2008, 20:02 #3\nNo,ahora resultara que el pato Donald tiene esa forma de hablar..porque habla catalán! jajaja\nYa decia yo que no le entendia\n10/10/2008, 20:05 #4\nLa veritat que aixina de primeres sona a broma jajaja


Destrucción a toda costa, 2009. | Ciencia Marina y otros asuntos\nDestrucción a toda costa, 2009.\nPublicado por Antonio Figueras el 8 julio, 2009\nUn año más Greenpeace acaba de presentar su informe “Destrucción a toda costa 2009”. Ya hemos hablado de esto en este blog. Aunque las ventas de pisos cayeron en 2008 un 30% en zonas del litoral parece ser que la obra privada está siendo sustituída por la inversión pública. La amenaza a la sostenibilidad de esa potentísima fuente de ingresos a través del turismo y la construcción que es el litoral español no cesa.\n“El informe subraya que tampoco las zonas litorales supuestamente protegidas se escapan de la degradación. Los ecologistas han analizado la situación de 233 playas, acantilados y otros sistemas costeros que gozan de algún tipo de protección. Y han concluido que más de la mitad, 130, están amenazados. En ellos se proyectan 28.497 viviendas, seis puertos, un hotel e incluso un polígono industrial, según el informe de Greenpeace.”\n“El informe cita el peligro que corren los campos de algas marinas -sebadales- del sur de Tenerife, que forma parte de la Red Natura 2000, pero está amenazado por el proyecto de construir un puerto industrial en Granadilla de Abona.”\n“La responsable de Costa de Greenpeace ha destacado que existen más de 562.000 viviendas y 51 puertos (nuevos o ampliaciones de los existentes) proyectados en espacios protegidos de la costa o sus alrededores. El director ejecutivo de Greenpeace, ha resaltado que un 70% del millón de viviendas vacías que hay en España están en el litoral y la mitad de ellas en la costa mediterránea.”\n“La Comunitat Valenciana es la primera en número de espacios protegidos amenazados (veintiuno). Andalucía tiene 18 espacios amenazados y el peor ejemplo de destrucción de uno de los pocos parajes vírgenes que quedan en el Mediterráneo, el hotel El Algarrobico, en el Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar. En Canarias, la amenaza se cierne sobre 14 espacios protegidos. Galicia cuenta con 17 espacios amenazados; Baleares 14; Cataluña y País Vasco 8; Asturias y Murcia 7; Cantabria 4 y Ceuta y Melilla, uno cada una de ellas.”\nEs evidente que tal como dicen los responsables de Greenpeace los chiringuitos ubicados en playas urbanas “no son el problema más grave de la costa”.\nComentario by IliveBarcelona el 15 abril 2016 @ 16:56\nHay lugares naturales que deben de ser protegidos de la construcción masiva de casas y pisos