Media — Self\nJanuary 4, 2016 Self\nFamily, Casete (Elefant, 2015)\nElefant se ha empeñado en reflotar propuestas difíciles de ‘resolver’ (las maquetas del Aviador Dro y de Oviformia SCI, los dos últimos lanzamientos de la Colección Recuerdos Que Olvidé) con un éxito rotundo, artístico y sonoro (aunque lo segundo facilita más y mejor lo primero). Ahora era el turno de Family y su famosa maqueta ‘plateada’ (nunca la vi, en 1991 no sé ‘dónde’ coño estaba). Y gracias a Xavier Alarcón (Vanguard), el mago de las cuatro pistas, ha vuelto a refulgir la singularidad especial de este dúo de Sanse.\nLlegué tarde a Family (no por desgana, más bien porque estaba ocupado escuchando otras cosas que creía más interesantes), pero más vale eso que nunca, y más en este caso. Son una isla en esos principios de los noventa, por eso conectaron tan bien en esos momentos con otra isla, Fangoria, dos de los pocos ejemplos de tierra en ese gran mar de la nada que era nuestra música pop en esos días. Ahora que veo, los dos grupos son dúos, empieza su nombre por F y abrazan una electrónica muy pop, una cierta explicación de por qué pasa lo que pasa cuándo pasa.\nDe su música poco más se puede decir. Que es notable, notable alto. Y aquí en versión original, más cercana a un tecno-pop personal que al pop electrónico sui generis que fue Un Soplo en el Corazón. Un grupo que sólo grabó un lp, y de ese nivel, que entró por méritos propios (lo bueno si breve, dos veces bueno) en nuestra aburrida historia reciente de la música pop. Este Casete confirma de dónde venían, y que no iban a ser flor de un día (ya han pasado 24 años, y siguen tan frescos como el primer día).\nMención especial a la restauración que ha realizado Xavier Alarcón a partir de la digitalización de las cintas originales del multipistas Yamaha MT3X (según parece fue decisión de Javier Aramburu e Iñaki Gametxogoikoetxea, los dos elementos que forman Family). Suena excelente, y sigue la estela sonora superior de los mismos trabajos primigenios del Aviador y de Oviformia, editados recientemente por Elefant. Ahora sólo hace falta que Heróica sea la siguiente pieza de esa ‘Operación Rescate’ discográfica de cierta escena electrónica endogámica, que anduvo entre la cal y la arena intermitente durante casi dos décadas, que iría desde La Chica de Plexiglás hasta Electricistas, y que nos colocó más cerca de Düsseldorf que de Zamora.\nEn fin, hay mucha más cera de la que arde, gracias a Moog, y hay que dar las gracias eternamente a esos elegidos que aún nos la hacen saborear (aunque no sea comestible). Como os habréis dado cuenta, esto no es una crítica. Nos hacemos eco de la existencia de una nueva joya al alcance de todo el mundo, por eso se nos ve tanto el plumero.\nJuly 30, 2015 Self\nDes Âmes Libres, Thick (Nøvak, 2015)\nDes Âmes Libres reaparecen en el panorama musical con su segundo disco de estudio, Thick, que no es otra cosa que, inconscientemente, un zarandeo a parte de las propuestas de música electrónica que suenan por aquí y por allá. Producido por Pedro Pina, grabado entre París y Barcelona, el trabajo ha llegado en formato vinilo, una edición limitada de 250 copias en blanco virginal, ideal para girar una y otra vez en un plato de discos.\nSi hace un par de años, con su primer trabajo, ya trazaron las principales líneas de su firma, musicalmente hablando, y tuvieron una buena acogida entre el público y crítica underground, ahora las subrayan y reafirman con pulso firme. Actualmente Des Âmes Libres suenan a Des Âmes Libres y a nadie más, y cualquier parecido con otras realidades es pura coincidencia. Naturalmente que sus influencias ahí están, a lo dime con quién andas y te diré quién eres, o lo que es lo mismo, una buena base de electrónica, post-punk y rock. Pero lo cierto es que tomando como referencia estos tres estilos predominantes, logran construir un producto muy personalizado, alejado de convencionalismos. Una buena dosis de imaginación y creatividad, una importante carga de energía en las composiciones y una clara voluntad de hacer música de calidad y diferenciada del resto, es lo que define los dos trabajos de esta banda que de un tiempo a esta parte va ocupando un lugar dentro de la escena underground actual.\nEntrando de lleno en su Thick, e intentando hacer una especie de radiografía general de su contenido, comparándolo irremediablemente con su anterior disco, referente obligado para argumentar los cambios que pueden haber en su actual trabajo, la primera novedad es que existe un claro predominio de la electrónica. Seguramente la implicación de Pedro Pina tiene mucho que ver en este aspecto en tanto que Des Âmes Libres han contado con su inestimable participación para que sonasen precisamente cómo querían sonar esta vez, más electrónicos. Apostar sobre seguro tiene sus ventajas.\nPor otro lado, sólo hay que escuchar la totalidad de su último disco para darse cuenta que mantienen su no-linealidad, cosa que demuestra que, siempre respetando sus propias bases, trabajan dentro de unos cánones de libertad que les permiten integrar sonidos pop, electrónicos, rock o noise, entre otros. Des Âmes Libres zigzaguean cual culebra escurridiza entre estilos musicales, básicamente por el propio conocimiento que tienen de estos, y entre guitarras que trabajan como pads y teclados que lo hacen como guitarras, cosa que les permite crear un sonido muy particular en el que es prácticamente imposible identificar qué instrumento está sonando en cada momento. Son malabaristas del sonido.\n¿Qué vas a encontrar en su último trabajo? De las seis propuestas de su Thick, puedes dar, por ejemplo, con su Cracked Soul, con tintes claramente pop, y saltar como si nada a un Manipulés que, con una carga dominante de electrónica y rock te invita a su reescucha inmediatamente después de su fin. Propuestas másparecidas entre ellas, en tanto que te sumergen en cierta oscuridad ochentera, son su pegadiza Nightmare y su The End, breve, no llega a los tres minutos, pero en esencia un tema muy rotundo. Up & Down se diferencia de alguna manera del resto porque rítmicamente resulta más tranquila, aunque el resultado es el mismo, engancha. Por último, You Get Lost potencia algo más el trabajo de combinación de voces sobre una base rítmica, que por momentos parece ser repetitiva, pero sólo en apariencia.\nPunto en común con su anterior trabajo es el uso de la tecnología, que sigue englobando desde aparatos analógicos de principios de los 70 hasta los actuales iPads, para dotar de una personalidad propia cada uno de los sonidos. Sin olvidar que estos siempre irán acompañados por instrumentos más clásicos, como el bajo eléctrico o la guitarra, con el objetivo de crear esas atmósferas densas tan características de sus temas. A parte de esto, aunque en Thick toma algo más de protagonismo la canción, también conservan los mismos idiomas, inglés y francés, e idéntica línea en los contenidos de sus letras: el sentido de la vida y la muerte, y algo de aislamiento social desde un punto de vista que bien podría ser el de un observador.\nThick, “espeso” para los que se saltaron las clases de inglés, engloba en esencia lo que Des Âmes Libres consideran que es su trabajo: espeso. Desde el punto de vista de las diferentes capas de sonido que usan, y de la propia temática que tratan, sí que este adjetivo encaja a la perfección. Thick, directo, contundente y del que probablemente muchos no puedan ni quieran escapar. Nueva ingeniería electrónica al alcance de tu mano y de tu oído.\nJune 2, 2015 Self\nModel 500, Digital Solutions (Metroplex, 2015)\nAndaba yo rumiando algunos chascarrillos supuestamente ingeniosos a costa de algunos de los títulos que aparecen en lo último de Model 500, elucubrando qué extraña dolencia debía padecer Juan Atkins para, en su delirio, haberle puesto a sus canciones cosas como Hi NRG (no veas), Electric Night (toma ya) o The Groove (aguanta ahí), cuando me entero de que el prohombre del techno de Detroit, efectivamente, anda pocho: aquejado de graves problemas hepáticos, viaja desde hace años con un equipo de diálisis portátil y, hace un par de meses, tuvo que cancelar varias actuaciones por haberse acentuado su enfermedad hasta el extremo de poner en riesgo su vida. Un poco más y meto la pata. ¡Cuídate, Juan! ¡Pero no pongas esos títulos!\nDigital Solutions, nombre que parece de una desarrolladora de videojuegos, es el primer álbum de Model 500 en nada menos que 16 años, y en él Atkins de haber querido voluntariamente recuperar algunos de los rasgos de identidad del sonido “modélico” previo a los últimos tres lustros, más enfocados a una electrónica soulera de escucha agradecida, pero escasamente futurista. Se trata, por tanto, de un disco detroitiano en un sentido puro; o, lo que es lo mismo, que partiendo de bases reminiscentes de los Kraftwerk de los primeros 80, el funk robótico de los Parliament en su etapa electrónica, el techno pop de elocuentes voces vocoderizadas, las juguetonas extravagancias de la Yellow Magic Orchestra y ese sentido de la abstracción que siempre caracterizó al sonido Detroit en su buena época (la de Underground Resistance, Drexciya y demás basca), Atkins, que ahora forma equipo con tres ex UR, se reconoce a sí mismo y a sus raíces en un trabajo que transmite, ante todo, nostalgia. Nostalgia de unos tiempos en los que se soñaba con un futuro que estaba claro que nunca iba a ser, pero que aún permitían soñar. Hoy ya no nos queda ni eso. Futurismo y nostalgia, menudo oxímoron. Atkins logra que ambos casen, y eso testifica su talento.\nEn el párrafo anterior me he permitido enumerar algunas de las claves sonoras de este disco, y no lo he hecho de forma gratuita, sino porque cada una de las nueve canciones de Digital Solutions se mira en ellas, ya de frente o de refilón. Me explico: temas como Standing in Tomorrow o The Groove, ésta con ochentero solo de guitarra, cabrían sin roces ni codazos en un álbum de la YMO, mientras que Electric Night y el corte titular habrían, en un mundo ideal, sustituido a un par de las canciones más birriosas del Electric Café de Kraftwerk. La inicial Hi-NRG vendría a ser lo que las huestes de George Clinton quizá habrían hecho de tener una máquina del tiempo con la que avanzar unos años, y descubrir el electrodisco de inicios de este milenio; Storm, casi toda ella consistente en un continuo, cinético desarrollo de caja de ritmos, bassline y efectos, podría ser un rescate de una sesión perdida de Underground Resistance, y es un tema de esos que Jeff Mills ya no hace porque no puede o por lo que sea. El resto del disco se presta igualmente a las equiparaciones, si así se quiere, o a dejarse llevar por él sin quebrarse los cascos como yo, si así se desea.\nJuan Atkins, piedra angular del techno como anteayer se entendía, nunca se ha ido; siempre ha estado ahí, haciendo cosas ya a su nombre o con varios seudónimos y proyectos, pero la vuelta de Model 500 y su retrofuturista sonido, minimalista y a la vez tan suntuoso, es una gran noticia, máxime si lo hace con un álbum que desde luego no va a marcar época, puede que hasta pase desapercibido, pero que entretiene lo suyo y ofrece momentos de brillantez sin paliativos.\nEl Aviador Dro, Otros Mundos, Otras Estrellas (1979-1982) (Elefant, 2015)\nDespués de 36 años de vuelo, El Aviador Dro está más vivo que nunca. Y el lanzamiento del recopilatorio Otros Mundos, Otras Estrellas (1979-1982) es buena prueba de ello. Este doble lp/cd llega cronológicamente hasta la publicación de su segundo álbum, Síntesis: La Producción al Poder (1983), el despeque definitivo del grupo que formaron Servando Carballar y Arturo Lanz (luego Esplendor Geométrico) en 1979. Incluye maquetas, versiones inéditas, rarezas y grandes éxitos, 26 temas en total (que se quedan cortos), un acertado compendio de cómo empezó todo.\nDe entrada sorprende gratamente el diseño retrofuturista en tonos rojiblancos (y rojinegros en el librito interior, homenaje a toda la parafernalia propagandística de los aviadores). Luego, cuando entras en materia, te das cuenta de lo que bien que suena El Aviador Dro a pesar de los treinta y tantos años pasados. Además, un artefacto sonoro que contenga Programa en Espiral, Telepatía y Selector de Frecuencias es básico, necesario e insustituible si adoras el pop sintético atemporal. No sé si es el mejor resumen del grupo hasta la fecha, pero quizás sí que sea el más sorprendente dada su variedad dentro de un férreo estilo muy bien articulado.\nEl Aviador Dro fueron, en esos primeros años, pioneros en muchas cosas relacionadas con la incipiente nueva ola de aquí. Eran el gran ejemplo de tecno-pop cantado en castellano, a la altura de sus contemporáneos foráneos, dígase Devo, OMD, Tubeway Army o Depeche Mode, pese al lastre de no poder usar el mismo despliegue de medios que disfrutaban sus colegas guiris (los sintes aquí eran verdaderos artículos de lujo, allí no dejaban de ser otro instrumento más). Además, en 1982 crearon, para poder publicar sus propios discos, su sello, Discos Radioactivos Organizados (DRO), que llegó a ser el sello independiente más importante de nuestra errática historia musical antes de que lo engullera la todopoderosa WEA. Pero sobre todo eran en ese momento un grupo único, inteligente, combativo, original, diferente, atractivo, con ideas propias, discurso beligerante y metas alcanzables, cosas de las que adolecían la inmensa mayoría del resto de gente que hacía música a principios de los 80s en un país que intentaba alcanzar el furgón de cola de la creatividad europea, pese a que su repercusión popular nunca hizo justicia a su ambición extensiva e intensiva, y a sus logros artísticos.\nOtros Mundos, Otras Estrellas (1979-1982) es un buen retrato de los principios de un GRUPO. Éxitos del tamaño de Programa en Espiral, Telepatía o Selector de Frecuencias, tomas alternativas de himnos de una época que nunca regresará más (Nuclear Sí o La Chica de Plexiglás), versiones competentes de clásicos de siempre (Anarquía en el Planeta o La Modelo) o rarezas que ahora podrán estar al alcance de casi todos (Baila con tu Robot, Metalina 2 o En la 5ª Glaciación) están ahí. Una compilación hecha con cariño, devoción y respeto a partes iguales.\nEl Aviador Dro sigue funcionando (el 19 de junio actuará en Barcelona), y una joya como ésta le ha de insuflar nuevos aires, que les permita llegar aún más lejos, siempre más allá que la última vez. Ni se recrea, ni se autodestruye, sólo se transforma en algo cada vez más clásico e interesante. Larga vida al Aviador, siempre…\nMarch 15, 2015 Self\nJavier Hernando, Límite Radioazulado (Urafonia-Geometrik, 2015)\nNo es la facilidad para la autopromoción uno de los rasgos que caractericen a Javier Hernando, y probablemente sea ésa una de las razones por las que su nombre y su música no se conozcan más allá de un pequeño círculo de amistades y aventureros. Otra razón que se me ocurre: por estos lares estamos acostumbrados a músicas que te acarician la cerviz, y luego te dan unas palmadas en la cabecita. “¡Buen chico! ¡Ahora corre a por la pelota!” Puede que tan efímero premio sea suficiente para algunos, y también yo lo agradezco de vez en cuando (¿a quién no le gusta que le acaricien la cerviz?), pero en el largo recorrido son otras las sensaciones que de verdad perduran, otras las músicas -y las actitudes- que recompensan de forma más duradera, y en esa categoría se encuentra la de Javier Hernando.\nLímite Radioazulado es, que yo conozca, el tercer disco de una discografía que abarca también varias cassettes, temas sueltos en recopilatorios más o menos ignotos, y el álbum de su antiguo grupo, Xeerox, grabado en la frontera de los 70 y los 80, y publicado en vinilo hace pocos años en/por el sello Anòmia. Una primera escucha mueve a pensar que la música de Javier no ha cambiado sustancialmente en los años transcurridos desde sus dos cds anteriores, pero sí lo ha hecho, y posteriores audiciones lo desvelan: se mantiene el estilo, bien asentado no en el inmovilismo sino en la certeza de lo que se quiere hacer, y varía el tono. Puestos a jugarnos la baza de las comparaciones, que es algo que reduce y simplifica, pero a la vez ilustra, a uno le parece que este disco toma distancia de lo que grupos como Oval, Microstoria o el propio Hernando hacían a mediados y finales de los 90 para adentrarse en los ambientes lóbregos, opresivos, y al mismo tiempo reconfortantes, como flotar al margen de todo en la cómoda nada del útero materno, de Arcane Device, Zoviet France y Hafler Trio.\nLa de este disco es música atmosférica, la clase de atmósfera que debe reinar en una cueva cuya humedad ambiental está ligeramente electrificada, y junto a las paredes se alinean extrañas máquinas de aspecto antiguo cuyos zumbidos, tintineos y luces parpadeantes en la oscuridad evidencian un funcionamiento que debería haber cesado décadas atrás. El borroso fantasma de un área fabril abandonado visto bajo los efectos de la morfina, o tal vez soñado en el interior de un tanque de aislamiento. Una capa gaseosa que te envuelve, inadvertida, y de la que sólo nos percatamos cuando desaparece, dejando alrededor un vacío perceptible, pero difícil de explicar. Música para emprender viajes hacia el interior, en definitiva. Escuchar Límite Radioazulado a oscuras y con los auriculares bien ceñidos es como girar los ojos 180 grados dentro de sus cuencas, y observar que dentro de tu cráneo existe un espacio insondable cuyos límites ni se vislumbran. Alucinaciones auditivas para esos momentos en los que el mundo no parece tan real como lo imaginado.\nJanuary 17, 2015 Self\nReserva Espiritual de Occidente, La Noche Blanca (Autoproducido, 2014)\nEl mejor disco nacional de 2014 salió hace dos años. Exactamente, el 1 de septiembre de 2012. Fueron 220 vinilos blancos, cada uno con una portada diferente, de 180 gramos. Todos vendidos. Hubo una edición especial limitadísima que traía además un cd (evito por no ser nada coleccionista enumerar los fetiches no musicales que contenía dicho bello artefacto) con 5 ‘descartes’ (calificativo con el que no estoy nada de acuerdo, lo siento, porque son 5 temas hechos y derechos, quizás algo diferentes al cuerpo central del lp, pero de indudable calidad para arrastrar dicha etiqueta tan presuntamente negativa).\nHace 34 días pusieron a la venta física una reedición de los siete temas del álbum (acompañada de una camiseta blanca) en cd, donde incluían además 5 temas ‘extras’ (concepto confuso donde los haya, pero algo más valorable que el de descarte). 100 unidades. La hicieron para festejar el hecho de tocar en directo con Death In June y Die Weisse Rose el 15 de diciembre pasado en Madrid. Y ésa es la versión que yo tengo (para mi desgracia en 2012 desconocía por completo la existencia de REO), así que para mí el disco es de este año. Así de básico es, y así de básico lo he intentado contar. Además, seguro que habrá mucha gente que, como yo, descubra a REO a partir del relanzamiento de su obra magna hasta la fecha. Además, ahora es el momento en que la justicia divina intervenga (o sea, yo), y ponga a cada uno en su sitio.\nLa Noche Blanca es un disco conceptual, desmitificador, accesible y desprejuiciado, pero sobrecogedor por su brillante claridad, sobre la figura poliédrica que es la muerte. Una obra rara, extraña, pero no en sí misma, sino más bien por estar compuesta, grabada y autopublicada aquí, y lo que eso significa. Alejada completamente de los cánones tétricos y sensacionalistas usados siempre entre nosotros para hablar de ese tema tan políticamente incorrecto, muy ligado a nuestro rancio pasado, es el primer ejemplo claro de lo que es ahora la nueva oscuridad musical patria, ésa que se concentra más en el fondo que en la forma, ésa que hace que nazcan día a día grupos interesantes aquí, allá y acullá. Esta opinión, por supuesto subjetiva y discutible, dice poco de la poca ambición y profundidad que suelen tener las producciones musicales nuestras, por eso REO es lo que es, más la suma del valor añadido que representa su osadía, su amplitud de miras, su verdadera independencia, su futurismo… respecto de sus coetáneos, tan asentados en cierta mediocridad resignada, que deifica el ombliguismo deudor de lo importado de manera casi natural y automática.\nLas 7 canciones originales son superlativas (eso sí, algunas más atractivas que otras), y mantienen tal nivel que parece una sinfonía fúnebre en mayúsculas, con un envoltorio pop de 24 kilates. Pese a los modestos medios utilizados a la hora de la grabación, la desbordante imaginación a la hora de los arreglos suple la carencia de una megaproducción cutre-indivacua al uso. Está claro que el aumento de recursos haría que todo explotara positivamente a diestro y siniestro, pero La Noche Blanca sólo es el segundo capítulo de una novela-río que viene de lejos (2001), y que se escribe en tiempo real sin condicionantes espacio-temporales de ningún tipo (un pajarito me ha dicho que el tercero se empezará a plasmar físicamente a partir del próximo febrero). La actitud y la aptitud de REO siempre están por delante de la pose epatante de la mayoría de sus compañeros de clase, y el lema ‘hemos venido a darlo todo’ es su santo y seña, y a las pruebas me remito porque es de una realidad pasmosa.\nLos 5 extras de esta nueva edición forman parte, en mayor o menor medida, del reverso retorcido de la blanca palidez de la noche, que rememora, en mayor o menor medida, el primer capítulo de Reserva Espiritual de Occidente, la obra que nos ocupa todo el rato en esta suerte de crítica/crónica de un éxito anunciado, que está viniendo, aunque la mayoría de estos últimos temas están más cerca del pop de 2012 que del industrial de 2007, que engarzan perfectamente extremos aparentemente irreconciliables.\nUna de las virtudes máximas de REO es que han sabido evolucionar sin que la ruptura chirríe lo más mínimo. Ellos no practican ni la transición, ni el pactismo. No consensúan nada con nadie. Son independientes de verdad, por lo menos hasta el momento del triunfo. Luego ya veremos como administran la victoria. Mientras tanto 2015 fluye pausado camino de la primavera, como el río Vóljov, que desemboca tranquilamente en el lago Ládoga, muy muy lejos de casa.\nJanuary 9, 2015 Self\nFernando Lagreca, Control (Irregular, 2014)\nSería allá por el 96 cuando la señorita Olvido Gara, refiriéndose a la escena actual patrio-electrónica, dijo “no nos hagamos ilusiones, esto aquí no va a pasar’’. Afortunadamente se equivocó. Empezaban a salir a flote artistas de indudable valor, hijos adoptivos de los hermanos Hartnoll y adoradores del techno más inteligente, muy esperanzador todo, pero nada explotó. Creo que de alguna manera toda esa generación sirvió para dar autoestima a aquellos que no tuvieron la fortuna de nacer en las islas británicas, requisito al parecer indispensable para que te tomen en serio en el mercado.\nLa situación actual la percíbo como algo diferente, hay menos artistas, pero con una realidad más sólida a la hora de ser tomados realmente en serio fuera de nuestras fronteras: The Suicide Of Western Culture, Lasers, Talabot, Pional… , y por supuesto, Fernando Lagreca.\nSu anterior disco ya fue un ejemplo a seguir de elegancia y soltura, sólo hace falta escuchar su hit Silly Girl Meets Silly Boy para ver por dónde iban los tiros. Este Control no deja de ser un disco pop, donde el arma secreta utilizada es el equilibrio. Todo esta perfectamente equilibrado: la nostalgia y el optimismo, la melodía y el ritmo… Sin complicaciones, arreglos pop, momentos italo disco, sin abusar de nada, ni dejando espacios muertos, todo tiene un sentido en Control. El tema Way Of Control podríamos llevárnoslo a cualquier discoteca del año 82, pincharlo, y no supondría ningún vaciado de pista. Y si hiciéramos lo mismo de vuelta de tal viaje, el resultado seguiría siendo el mismo. Mucho más cerca del pop que del techno experimental porque sí, este disco se te puede meter en el bolsillo si te pilla desprevenido. Avisado quedas.\nNovember 16, 2014 Self\nDavid Bowie, Nothing Has Changed (Parlophone, 2014)\nEstoy escuchando su enésima recopilación un sábado por la mañana de un otoño soleado y ventoso. Un día muy apropiado para poder constatar que después de él no habrá otro día igual, tanto como que después de él no habrá nadie más a su altura musical. Estamos hablando de un individuo, aquí no hay apoyos de ningún tipo, aquí no hay fieles escuderos, él solo ante el espejo, ante sí mismo, cual faro impertérrito ante la negritud de la noche, irradiando una luz infinita que nadie sabe de dónde ha salido.\nEntre 1964 y 2014 han sucedido muchísimas cosas en la música pop. Y él siempre ha estado en la primera línea de fuego, disparando sin recibir ningún rasguño a cambio. Ha visto pasar a miles de invasores, pero nunca ha cedido el metro cuadrado donde reposa su sapiencia. Todos han querido imitarlo, pero sólo él puede ser igual que él (y a veces mejor), cosa que consigue cada vez que quiere reinventarse.\nNo sé si será la última (la definitiva), pero parece la 'mejor', concepto muy difícil de aplicar en su caso. Diría que es la más coherente, la más fiel, la más genuina, incluso parece que se haya preocupado él mismo de que parezca que la haya hecho él. Espero que no sea un simple testamento desde el presente hacia el pasado, si no más bien una certidumbre de que el futuro siempre estará aquí.\nManejo la edición de los tres cds. El primero es de una madurez asfixiante, el que puede confeccionar alguien que hace mucho tiempo que está más allá de la Puerta de Tannhäuser. El segundo es el que confirma que menos es mucho más, que casi siempre las apariencias engañan y que donde hay dudas siempre hay gemas. El tercero nos recuerda qué coño es hacer una grandiosa canción, y aquí empalma siete del tirón cuando aún tenía entre 22 y 25 años. Siete de tres, un porcentaje alucinante, digno de la última estrella de nuestro sistema solar pop.\nEn fin, sólo me queda citarle a modo de epílogo de esta 'crítica':''La gente de mi generación, y no hablo sólo de los Rolling Stones, se ha acomodado en una especie de limbo. Nadie se atreve a saltar sin red. Casi todos siguen haciendo la misma música que hace veinte años. Yo preferiría jubilarme antes que caer en eso''. Creo que ya todo está dicho, y muy bien por cierto. Y no lo digo por mí, que conste.\nThe Primitives Bandcamp\nOctober 19, 2014 Self\nOviformia SCI, Hablamos De Nosotros (Elefant, 2014)\nEsta 'crítica' va a ser muy corta, pero muy intensa.\nLa Santísima Trinidad de la Justicia Divina existe, y acaba de escribir su segundo capítulo. Lucho Prosper avanza un paso más hacia su total reconocimiento como figura máxima de nuestra escena electrónica (1980-2015).\nPrimero fue Breton Armada y su gran debut Principios De Siglo (2010), el último gran álbum electrónico nacional, a la altura de los Vulcanos de Fangoria o del Palais de Madelman. Ahora Oviformia SCI y su 'debut' Hablamos De Nosotros (2014), el regreso al pasado más brillante de este año de un grupo de los nuestros. Y pronto debería ser Heróica y su nunca editado 4º largo (donde están algunas de las canciones que hicieron despegar a Fangoria hacia la estratosfera exitosa del quinquenio 1999-2004), cuyas cintas Luis Calvo debería empezar a buscar ya porque parece ser que están tan perdidas como estaban las de Oviformia (¿las tendrá Ordovás también?). La gran esperanza cibérica, en estos tiempos tan retroarqueológicos que vivimos, para el año 15 de Nuestro Señor Moog.\nOviformia está a la misma altura que El Aviador Dro, sobre todo en su primera época (1981), que es totalmente electrónica, a diferencia de EAD, que ya tiraba de guitarras, cosa que hizo OS en su segunda época (1982), donde se empezaba a vislumbrar lo que luego sería Heróica, una evolución impura del sintetismo. Oviformia, a diferencia del Aviador, es más hedonista en sus planteamientos filosóficos (letras), pero mucho más comercial (en el buen sentido de la palabra, por supuesto) a la hora de confeccionar bellas melodías (Lucho) y espléndidas secuencias (Clara). Oviformia, a diferencia del Aviador que se ha sabido mantener contra vientos y mareas interestelares, no ha merecido este largo silencio, oído lo oído. Elefant los ha colocado merecidamente en su sitio de una vez y por todas. Quizás en su momento se deberían haber acercado más a DRO (cosa que luego hicieron como Heróica), pero bueno, sólo se vive el presente una vez, con todos sus aciertos y errores. A destacar sobremanera el excelente sonido que se ha conseguido al remasterizar las famosas cintas perdidas, no da la impresión que hayan pasado tanto tiempo 'bajo tierra', más bien parecen recién salidas del microondas.\nVeremos si es verdad que van a presentar en directo este disco, sería todo un detalle ver cómo suena Oviformia en 2014 con una maquinaria contemporánea. Y veremos si esta eclosión reveladora no provoca que Prosper resucite a los SCI de manera más o menos duradera.\nAl final no ha sido tan corta, pero sí doblemente intensa.\nOctober 10, 2014 Self\nVVAA, Transmission-Barcelona: Second Anniversary (Domestica, 2014)\nEl sello barcelonés Domestica arremete con el segundo volumen de Transmission. Hablar de Domestica es sin ninguna duda hablar de riesgo. Como todo el mundo sabe actualmente la música ya ha dejado de ser un negocio (menos para unos pocos suertudos) para convertirse en un acto de fé y pasión, y las etiquetas darkwave, minimal, dark, industrial, kraut…siempre van ligadas a las referencias del sello.\nTransmission es una fiesta mensual que se realiza en la Ciudad Condal donde se pueden escuchar sonidos sintéticamente oscuros, alejados absolutamente de los circuitos comerciales. DJ Sandman ejerce como maestro de ceremonias, además de compilador, y para esta segundo capítulo ha seleccionado diez nuevas propuestas más que interesantes, que casan perfectamente con la filosofia del sello y de dichas fiestas.\nA destacar Madmoizel, la Anne Clark del siglo XXI, Phoshor, In Death It Ends, con otra de sus pesadillas rítmicas a los que nos tiene acostumbrados, y Des Âmes Libres, con su sonido musculado y claustrofóbico, maniobrando con Today Not Tomorrow. Además, Nöi Rabat se atreve con Kitchen Person, un cover de The Associates que aunque está a años luz del original sorprende por la temeridad con que lo realiza. En el plano nacional nos encontramos a Más Allá con un potente y ruidoso ElectroÁereas.\nUn buen catálogo de nuevas bandas y sonidos incómodos para todos aquellos que prefieran las bombillas de 40W a las de 100W, y que sólo está disponible en vinilo. La tirada no es muy grande, yo me daría prisa…\nTransmission 2 Domestica en Bandcamp\nSeptember 9, 2014 Self\nSimian Mobile Disco, Whorl (ANTI-, 2014)\nA Simian Mobile Disco nunca les había hecho el más mínimo caso. Y un día, por casualidad, me llegó un correo de su sello donde hablaban de la inminencia de este álbum, ilustrado por un vídeo que recogía un extracto de una actuación del dúo en Pioneertown, en pleno desierto del sur de California, el sitio menos futurista que te puedas llegar a imaginar. Así que me veo a dos tíos con dos modulares, dos secuenciadores y una mesa de mezclas. Tangerine Dream como deberían sonar en 2014. Techno orgánico suave, y muy melódico, de muchos enteros. Melancolía fría para imágenes evocadoras de un tiempo que aún ha de venir... Todo eso, y mucho más, es este Whorl. Y si sigues escarbando hallarás rastros del Detroit menos maquinal, de la artificial intelligence menos cerebral y de la música planeadora menos hueca. Caí embelesado bajo la mágica influencia de estos dos, estaba clarinete tras ver el vídeo. Luego sólo fue cuestión de escuchar todo el disco, y todas mis sospechas se hicieron realidad. Este Whorl es mucho más interesante que el Syro de Aphex Twin, si hablamos de presente discográfico electrónico (los estilos no son tan dispares, lo que pasa es que el segundo los retuerce tanto, muchas veces gratuitamente, que los convierte en algo que no son, ni serán), poniéndolos muy cerca de los totémicos Boards Of Canada. Grabado en directo, y en una sola toma, el abril pasado en el Joshua Tree National Park de California, Whorl confirma a SMD como uno de los candidatos más serios a ocupar el trono sintético de este 2014. Notable muy muy alto, rozando lo sobresaliente.\nSalteado De Ambientes\nJuly 25, 2014 Self\nTaylor Deupree, Lost & Compiled (12K, 2014)\nEl título de lo último del, casi siempre, ambientalista norteamericano (esto a tiempo completo) ya explica de qué va el lote, y viene a ser en disco lo que pasa cuando vas a comprar algo y en vez de soltar un billetazo cuentas las monedas sueltas que llevas, y resulta que te llega. Taylor ha echado la vista atrás, recuperando temas en distintas fases de desarrollo, inéditos varios y cosas que se le habían quedado en los bolsillos, y le han llegado para completar un disco, uno que además no está mal, da el pego en lo que se refiere a unidad, coherencia interna y todo eso que siempre se dice, y se deja escuchar estupendamente como sonido de fondo que tapa conversaciones idiotas en el tren y los putos silbiditos del whatsapp. También se puede poner uno las gafas de bucear y explorar a sus anchas en esos ambientes abisales, por momentos levemente melódicos, sintiéndose envuelto por las cálidas capas de sonido mientras busca un pecio, analiza la estructura, aguanta la respiración, se hace el muerto, o algo, pero eso lo digo más largo en el segundo párrafo, o sea que vete allí si quieres. Éste lo voy a agotar explicando que Deupree tiene un estilo muy definido, hace lo que hace desde los tiempos gloriosos en que tenía pelo en la cabeza, y es por eso que da igual que el hombre recurra a fondo de archivo y ponga, uno al lado del otro, temas que intuyo para instalaciones, fragmentos que a lo mejor no acabó, y luego los continuó, y le salió otra cosa, cortes que quizá eran para un disco, pero se lo pensó mejor, o largas piezas arrullando en directo al personal. Cuando llegas al final, el conjunto no te ha dado impresión de batiburrillo.\nBienvenidos al segundo párrafo. Lo que aquí vengo a decir es que Lost & Compiled es, en efecto, un álbum de música ambiental, pero no de esos que simplemente amontonan mantas sonoras y casi te asfixian porque, aparte de calorcillo atmosférico, no hay allí mucho más que poder rascar, sino que una audición un poco al loro descubre elementos inesperados que te alegran la escucha y el día. Además de sonidos de los de ponerte en la posición del loto y hacer como que meditas, aquí y allá se localizan lejanos zumbidos de maquinaria perezosa, impresionistas indicios de lo que Debussy podría haber hecho de tener un laptop y no un piano, sonidos de grillos sintéticos llamándose a larga distancia a ver qué hacen esa noche, y símiles de punteo guitarrístico que invocan con ouija electrónica el espíritu de Derek Bailey. Tiene el disco mucho de enoísta, pero también de clusteriano, recompensa igual tanto si pones la oreja avizor como si no, y si lo haces encuentras que Taylor Deupree no se limita a dejar plantado el dedo en una tecla y dejar que suene. Se sostienen sus temas en un cuidado sólido armazón que revela la importancia que el tipo concede a la composición, en un sentido tanto estructural como al que atañe al efecto que un determinado sonido produce si se combina con otro. Es agradable, el disco, y como apunto arriba, nada deslabazado. Está bien.\nJuly 1, 2014 Self\nLegowelt, Crystal Cult 2080 (Crème Organization, 2014)\nLa escucha de lo último de Legowelt puede inducir extrañas ensoñaciones y visiones la mar de raras a mentes sencillas e influenciables como la mía. Esas imágenes digo yo que variarán en función de cada quisque; en mi caso, me he imaginado caminando por un bosque cubierto por una densa neblina baja, igualito que en una de aquellas películas de la Hammer, avanzando en plena noche hacia unos lejanos sonidos que en mi batiburrillo cerebral se confunden con los de una rave mezclada con algún tipo de ceremonia de invocación ocultista. Ahí termina la imagen, pero no me cuesta imaginarme llegando al lugar y topándome con una multitud con capucha y hábitos de monje contoneándose, medio místicos medio colgaos, mientras suena Psychotic Endurance o The Future Of Myself. El sonido de Legowelt se me antoja así, tan retrofuturista como ceremonial: una mezcolanza de cajas de ritmo antañonas (o emuladas para que suenen como tales), pads digitales engordados para darles tacto analógico, voces incorpóreas flotando como fantasmas de un cuento de terror gótico, melodías circulares de aires abracadabrantes, alguna que otra secuencia ácida y puntuales estacazos de extracción ravera, anegado todo en la clase de ultrarreverberación que te deja en flotación libre, y luego, al quitarte los auriculares, te sorprendes de lo seco que suena el mundo real. Bien. Me gusta que un disco sea un viaje.\nCrystal Cult 2080 es así, un viaje. De Danny Wolfers, el sumo sacerdote que oficia como Legowelt, se puede decir, y por ahí se dice, que es autocondescendiente y destajista, y que de uno a otro disco suyo no median grandes diferencias. Nada de eso debería importar, ya que Wolfers aplica con esmerada caligrafía lo que a mediados de los 90 se expusiera en sellos como Warp o Rephlex, que sonaba diferente a (casi) todo entonces y lo sigue haciendo ahora. Imposible no acordarse del Aphex Twin esotérico en temas como ese final A Distant Meadow In Your Soul: idéntica atmósfera irreal, la misma sensación de elevación por encima del plano terrenal. O de Future Sound Of London en un corte como How I Live, similar a los de aquellos por su relajada, invitadora propulsión y ambiente reminiscente de ese cuarto mundo, en parte hipertecnológico y en parte depauperado, del que tanto se hablaba hace unos años y que ya tenemos aquí, a la vista está, con sólo abrir la puerta de casa. Crystal Cult 2080 avanza por carriles conocidos, cierto, pero dado que esos carriles transportaban tiempo atrás a parajes que sólo en parte se exploraron, no veo por qué razón no deberíamos subirnos al tren que Legowelt propone y seguir buscando las elásticas fronteras del techno de los 90. Vestidos de monje y con el reverb calándonos hasta los huesos.\nMay 19, 2014 Self\nDonna Regina, Holding The Mirror For Sophia Loren (Karaoke Kalk, 2014)\nÉrase una vez una etiqueta conocida por indietrónica. Nació entre el final del siglo XX y el principio del XXI. De sus protagonistas el presente apenas se acuerda, pero casi nadie se ha quedado en la cuneta. De su significado no pienso decir nada, es tan evidente que no malgastaré ni una letra más en intentar explicarlo.\nSi tomamos como referencia el tracklisting del recopilatorio que editó Sónar en 2002, Indietrónica Vol. 1, el único 'vago' es Hans Platzgumer, todos los demás están más o menos operativos. Y uno de los más 'trabajadores' es Donna Regina, que como The Notwist han editado material nuevo en este 2014. Llevo desde ayer escuchando este nuevo álbum, y siguen tan absorbentes como el primer día. Hay grupos que llevan su 'estilo' hasta las máximas consecuencias, y no aburren, otros, en cambio, tras su segundo single, se repiten más que las series de Neox por la tarde. Será que no tienen prisa, que no perciben eso que llaman la presión de la industria musical (y eso que aún graban para un sello comme il faut), que hacen las cosas por amor... ¿al arte? Eso sí, me sobra el corte 9, Escuchame. Será porque la letra es de risa y la pronunciación es de pena, así de claro. No entiendo el usar un idioma que no es el tuyo para echarte mierda encima. Instrumental hubiera ganado muy mucho. Está visto que nadie es perfecto, incluso ni los que lo parecen. El resto del disco está a gran nivel. No percibo aburrimiento, hay magia, hay ganas, se nota. Más de lo mismo, pero mejor, con más experiencia y perspectiva.\nEl presente no es tan bonito, así que tendremos que echar mano de los que estuvieron antes aquí, que nos prometen belleza de verdad para mañana.\nIn The Company Of Friends en Soundcloud\nMay 18, 2014 Self\nFluxion, Broadwalk Tales (Echochord, 2014)\nLe tenía un servidor extraviado a Konstantinos Soublis desde tiempos lejanos, casi heróicos; en concreto, desde que a finales y comienzos de milenio me aterrizaran los dos Vibrant Forms, un disco sencillo y otro doble, que elucubraban lo que Cluster habrían hecho de nacer en Kingston y ser amamantados con biberones de codeína. Eso al menos me pareció a mí. Eran aquellos sendos álbumes que, fieles a las constantes del sello Chain Reaction, proponían una visión del dub tan cósmica como motriz. Anegados en una nube de ecos interminables y reverberación espesa cual el más espeso puré, provocaban al oyente predispuesto un semicoma en el que el único signo vital era un involuntario movimiento de un pie. Bien tumbado, no era una mala sensación. Lo más reciente de Fluxion avanza en una dirección prácticamente idéntica, si bien prescinde de cualquier elemento de electrónica con trasfondo europeo para sumergirse y quedarse ahí, en un dub que, más que ambiental, se me antoja amniótico: Broadwalk Tales (me) suena como los discos de Rhythm & Sound o, en una línea paralela, Pole, en tanto que al igual que aquellos Konstantinos embebe unos pocos elementos en extracto de reverberación, los dispone en forma de canción y deja que se fundan entre sí, convirtiéndose en un escabeche atmosférico sobre el que planea la voz de Teddy Selassie, cantante a lo Tikiman cuya cadencia aquí es la de un hombre que se lamenta de que le hayan abandonado Jah, su mujer y su perro. Sería fácil acusar a Fluxion de inmovilismo visto lo poco que ha cambiado su música en quince años, pero para qué hacerlo cuando es precisamente carencia absoluta de movimientos lo que ésta induce, y para bien: tres lustros después, me encuentro de nuevo tumbado en el sofá, de vez en cuando alzando un párpado, convertido gracias a Fluxion en un perezoso guiñapo que, indolente, observa cómo se agota el día. La sensación es tan placentera como la recordaba.


YouTube: ciclista esquiva la muerte mientras maneja sobre los techos | RPP Noticias\nYouTube: ciclista esquiva la muerte mientras maneja sobre los techos de ciudad\nVideo tiene más de seis millones de visitas en YouTube.\n14 de diciembre del 2015 - 6:02 PM\nCiclista maneja sobre los tejados de ciudad española | Fuente: YouTube: GoPr\nUn ciclista acróbata escocés, Danny MacAskill, demostró otra hazaña de altura al publicar en YouTube un video donde atraviesa una ciudad a través de los techos de las casas.\nMacAskill se dio a conocer a través de las redes sociales cuando compartió un video en YouTube llamado “Inspired Bicycles”. Con ello logró una fama que se fue acrecentando al incorporarse como doble en producciones de Hollywood y además firmó un contrato con Red Bull, que le ha hecho ganar una legión de seguidores.\nUno de sus últimos videos en YouTube titulado Cascadia, se grabó en la isla de Gran Canaria. MacAskill demuestra su gran habilidad con la bicicleta al desplazarse del centro de la ciudad hasta la playa.\nEl video, que alterna las imágenes captados por la cámara del casco con otros planos más amplios en los que se aprecia su recorrido, ha sido publicado el 10 de diciembre en el canal oficial de GoPro - una de las marcas que patrocina a MacAskill.\nEl video fue publicado en YouTube el 10 de diciembre y tiene más de 6 millones de visitas.\nYouTube: ya no podrás grabar videos desde la cámara web\nYoutube: Tren arremete contra un camión pero nadie salió lastimado\nYouTube: hinchada del Borussia Dortmund realizó genial interpretación de "Jingle Bells"


Ruta BTT Cerro Sevilla (Granada) - Mil y una rutas\nInicio Rutas en Bici Mountain Bike Ruta BTT Cerro Sevilla (Granada)\nactualizado el 30 de agosto de 2021 7 de mayo de 2021 Mountain Bike Rutas en Bici Rutas Nacionales\nRuta BTT Cerro Sevilla (Granada)\nDeja un comentario en Ruta BTT Cerro Sevilla (Granada)\nLa ruta BTT Cerro Sevilla (Granada) discurre por tramos de carril y asfalto, y por algunas sendas preciosas, técnicas y divertidas desde el Barranco de Gil López en Gójar hasta el Cerro Sevilla y el posterior descenso a La Zubia. Es un recorrido por la media montaña granadina, en el inicio de las cumbres de Sierra Nevada. Si os gustan las sendas disfrutaréis mucho la ruta.\nLocalidad: Otura, Dílar, Gójar y La Zubia\nDesnivel acumulado: 894m\nRestaurantes: En Otura, Dílar, Gójar y La Zubia\nFecha de realización: 24/02/2020\nPara realizar la ruta BTT Cerro Sevilla (Granada) partimos desde Otura y por el camino que une Padul y Dílar llegamos hasta este pueblo. Atravesamos Dílar, y al llegar a la Fuente del Barranquillo tomamos un pequeño sendero que va paralelo a la Acequia Baja. Es un sendero precioso que hemos hecho en otras ocasiones andando. Para bici tiene algo de dificultad, es estrecho y con algún paso complicado. Acaba conectando con el carril que nos lleva al río Dílar y asciende por el Camino de la Fábrica en dirección al área recreativa del Fraile. Se abandona éste a la mitad y se toma un desvío que se dirige al Cortijo de Gil López.\nCortijo de Gil López en distitnas épocas del año\nEn el cortijo comienza otra bonita senda que va ascendiendo hasta el Collado del Tejarillo donde conecta con la pista que va de La Zubia a Cumbres Verdes. Justo ahí tomamos a la derecha hacia el Cortijo de Parejo. Frente a nosotros tenemos la Boca de la Pescá, llamada así por que su cumbre recuerda un pescado.\nSenda de Gil López\nAtravesamos el cortijo y subimos por unos arenales que dificultan bastante el avance hasta conectar con el sendero del Canal de la Espartera. A la derecha la senda se dirige al inicio de la tubería que baja el agua hasta la Central de Dílar, a la que se puede descender por una senda que va más o menos por el mismo lugar que la tubería. Nosotros tomamos a la izquierda y llegamos hasta el carril que viene desde el aparcamiento del canal. Por esta senda hoy hemos encontrado cabras monteses.\nSenda del Canal de la Espartera\nEn el ensanchamiento que hay en la parte de arriba parte una senda bastante técnica y divertida escondida entre arbustos que lleva hasta lo alto del Cerro Sevilla. Éste nos ofrece magníficas vistas del Trevenque y los Alayos, la Boca de la Pescá, y al fondo la Vega de Granada. Descendemos hasta el aparcamiento del canal y nos dejamos caer por la senda que sale a la izquierda y lleva hasta el Cortijo de Parejo, también técnica y divertida.\nPanorámicas desde el Cerro Sevilla\nFuente del Hervidero desde el Cerro Sevilla\nEn el Cortijo de Parejo enlazamos con el carril por el que hemos subido, por el que comenzamos a descender. Le vamos a añadir otra subida más al recorrido. El primer desvío que sale a la derecha nos lleva al Cerro de las Pipas. Es una subida corta y muy dura por un cortafuegos. Desde arriba nos dejamos caer al camino que une Cumbres Verdes y la Fuente del Hervidero. Lo cruzamos y tomamos la senda que sale a continuación a la izquierda, que va a La Zubia por el Barranco de Satajardas, muy utilizada para descenso de mountain bike. La senda discurre por un frondoso pinar y es una delicia descender por ella.\nVereda de Satajardas\nAl llegar a La Zubia aún podemos tomar otra senda más, cruzando la carretera y bajando al Barranco de los Corvales. Ya tomamos carretera hasta Gójar, y después el camino que cruza por el río Dílar hasta Otura.\nArtículo anterior Cerrada del río Castril y Cortijo Escribano (Granada)\nVisitas los últimos 30 días: 22.897\nTotal de visitas: 108.817\nRuta de las Acequias Alta y Baja de Mecina Bombarón\n¿Conocéis la ruta de los Molinos y Arroyos? Es perfecta para hacer ahora en verano ya que hay cascadas y pozas para refrescaros.


Bolsa de NY abre con alzas ante reanudación de dialogo EUA-China\nNueva York, 5 Sep (Notimex).- Los indicadores en la Bolsa de Valores de Nueva York abrieron hoy con avances, en línea con el cierre del mercado asiático y la apertura europea, luego que Estados Unidos y China acordaron reanudar una nueva ronda de negociaciones a principios de octubre en Washington.\nEl acuerdo se alcanzó durante una conversación telefónica que el viceprimer ministro chino Liu He, sostuvo con el representante comercial de Estados Unidos, Robert Lighthizer y el secretario del Tesoro, Steven Mnuchin, informó el Ministerio de Comercio de China.\nEl mercado neoyorquino operaba en terreno positivo a pesar de que las solicitudes de ayuda por desempleo en Estados Unidos subieron a 217 mil en la semana finalizada el 31 de agosto, mil más respecto a la semana anterior, informó este jueves el Departamento del Trabajo.\nEl índice industrial Dow Jones, que agrupa a las 30 compañías más importantes de Estados Unidos, inició operaciones con una ganancia de 247.68 puntos (0.94 por ciento) para situarse en 26 mil 603.15 unidades.\nEl NYSE Composite también ascendía 105.85 puntos (0.83 por ciento) al ubicarse en 12 mil 902.17 unidades, en tanto el Standard & Poor´s 500 mostraba un alza de 30.66 puntos (1.04 por ciento) al operar en dos mil 968.44 unidades.\nPor su parte, el Nasdaq Composite, de títulos bancarios, tecnológicos, industriales y de seguros, subía 94.19 puntos (1.18 por ciento) para colocarse en ocho mil 071.07 unidades.


Huesos duros de roer para Levante y Villarreal en Liga Autonómica - Golsmedia Sports\nInicio / Cadete / Huesos duros de roer para Levante y Villarreal en Liga Autonómica\nHuesos duros de roer para Levante y Villarreal en Liga Autonómica\nPepe Rodriguez 12 Ene, 2018 14:34 Cadete 1 comentario\nSegunda jornada del 2018 en la Liga Autonómica. El Levante-Fundación (Cadetes) y el Villarreal-Hércules (Infantiles) centran las miradas en una jornada que promete espectáculo. Los favoritos ejercerán de locales, aunque las sorpresas están a la orden del día.\nFn Cadetes, el Levante–Fundación emerge como el partido estrella. Dos equipos que cotizan en alza y que últimamente se sienten inspirados cara a gol. Especialmente los visitantes, que han anotado la friolera de 17 dianas en sus últimos cinco compromisos. El estado dulce por el que atraviesan ambos equipos casi se lo reparten a partes iguales. La Fundación acumula cinco partidos sin perder, mientras que el Levante cuatro. Ambos conjuntos se han aficando en los puestos de honor, concretamente son cuartos y quintos en la clasificación. Una racha se quebrará, pero el ganador saldrá muy reforzado. Por otro lado, Valencia y Villarreal adquieren claro favoritismo en sus encuentros de locales frente a San Marcelino y Hércules. A la expectativa sigue el Roda, intercalado como segundo entre blanquinegros y amarillos. Los castellonenses, que solo han perdido dos encuentros de Liga, se miden al imprevisible Intangco. Finalmente, el Elche acude al campo del San José con la necesidad de romper su racha de tres encuentros seguidos sin conocer la victoria. Los franjiverdes son ahora sextos.\nEn Infantiles, la lucha por la tercera plaza promete hasta el final. El Elche ocupa tal puesto de privilegio hasta la fecha. Los franjiverdes se ven las caras ante las Escuelas de San José. Los azulones han empatado a cero en sus dos últimas citas. Por su parte, el Alboraya recibe al Alzira con la intención de recuperar el terreno perdido. En otro orden, el choque más interesante es el que medirá a Villarreal y Hércules. Segundo contra quinto en la clasificación. Los amarillos siguen al rebufo del Valencia, del que esperan un pinchazo para asaltar el primer puesto. No parece que sea la jornada más propicia para el asalto, dado que el líder parte como favorito en su duelo ante un San Marcelino anclado en la penúltima plaza de la tabla. Finalmente, el Levante tratará de subsanar su traspié ante el Kelme en su duelo frente a la Fundación.\nAnterior FUTBOL SALA | Peniscola Rehabmedic busca una victòria balsàmica a Palma\nSiguiente Cambio de técnico obligado en un Llíria que cuenta con novedades\n14 Ene, 2018 20:39 de 20:39\nEse porterazo del paterna !!


Clarion U.S.A. | THD300\nCompatible con CZ500 / CZ300 / VZ300\n* El etiquetado de iTunes® no esta disponible para el VZ300\nRadio HD es un nuevo servicio que transmite programación de radio de alta definición usando tecnología digital. Piensa en eso de esta manera – Lo que HDTV hizo por la TV, las transmisiones de radio HD lo hacen para el AM y el FM.\nLo mejor es no requieres suscripción para recibirlas, solo un sintonizador de radio HD ya que su señal no puede ser Recibida en un sintonizador convencional análogo de AM/FM\nAhora mismo hay cerca de 2,000 estaciones de radio transmitiendo usando la tecnología digital radio HD en los Estados Unidos de Norteamérica. Todo lo que necesitas para disfrutar de esas transmisiones es la fuente correcta y el modulo de radio HD Clarion THD300.\nEl etiquetador de iTunes® permite al usuario “etiquetar” canciones escuchadas en el receptor de radio HD. Al etiquetarla se almacena él titulo y datos en un iPod® conectado. Cuando el iPod® es sincronizado a iTunes® una lista se genera la cual contiene links para la tienda de iTunes® donde las canciones pueden ser compradas y descargadas.


URBATORIVM: EL "DON FRANCIS" DE PESCADOS Y MARISCOS EN EL MERCADO CENTENARIO IQUIQUEÑO\nEL "DON FRANCIS" DE PESCADOS Y MARISCOS EN EL MERCADO CENTENARIO IQUIQUEÑO\nCoordenadas: 20°12'58.83"S 70° 8'50.27"W\nEn el segundo piso del Mercado Centenario de Iquique, hacia el lado de calle Barros Arana, se encuentran algunos de los más conocidos restaurantes-marisquerías populares de este edificio, que al santiaguino promedio podrán recordarle mucho a los puestos más antiguos de La Vega Central en las riberas del Mapocho, pues también constituyen un sitio de peregrinación para los amantes de los productos marinos y de los "componedores de caña" por la vía de mariscales o pailas marinas. Hoy quiero partir hablando de ellos, pero poniendo la atención en uno particularmente.\nJusto al centro, por el frontón que da hacia la calle en el frente del edificio y exactamente ante el último peldaño de la unión de las escalas interiores de acceso a este segundo piso, en el antiguo local 94 del complejo, se encuentra el restaurante "Don Francis" de pequeño tamaño pero gran fama allá, con una sala única llena de mesas cojas y una cocinería al lado, desde donde salen los platillos repartidos por las camareras.\nSegún me cuentan aquí mismo, el boliche fue fundado sobre uno anterior por un señor que era apodado Don Francisco, por su parecido con el animador de televisión Mario Kreutzberger, que usa este pseudónimo. De ahí que fuera nombrado formalmente como "Don Francis" hacia el año 1997, según calculan las trabajadoras. Actualmente, la patrona de este cuartel marisquero es doña Myrta Benavides, también muy conocida en el sector.\nVista del antiguo mercado, justo por el lado donde está el "Don Francis" en las dependencias que se ven exactamente sobre el acceso central al edificio. Fotografía expuesta dentro del propio restaurante.\nSobre el gran acceso al restaurante, hay un cartel pintado a mano con una caricatura del personaje "Condorito" de Pepo siendo alegremente atendido por una atractiva y esbelta garzona (aunque no es retrato de ninguna de las que trabaja allí... sin ofender), mientras se lee el lema: "del mar a su paladar", además de la proclama adjunta: "Bienvenido su majestad el cliente". Otros carteles y letreros del mismo estilo gráfico declaran la oferta de planos disponibles, a ambos lados de este acceso. La decoración adentro intenta evocar al generoso mar que provee a estas ollas y mesas (se ven naves a escala y cuadros de marinas), aunque este sitio esta dominado por el color verde apastelado, en muros y manteles, con un televisor encendido en lo alto de un rincón.\nVisitado por familias, turistas y trabajadores del barrio, el "Don Francis" caracteriza su oferta como casi todos los restaurantes del mercado: productos marinos frescos conseguidos allí mismo en el recinto, por el lado de las pescaderías del lado de calle Sargento Aldea, a precios de sueño para un avaro. Incluso encuentro allí al Pope, un amigo más que he conocido durante la Fiesta de la Tirana y que volveré a ver varias veces después (incluso en el bus de regreso a Santiago), mientras ofrece sus artesanías a los clientes que sabe llegan allí al local atraídos por las extraordinarias ofertas y la contundencia de las colaciones.\nLo más solicitado del "Don Francis" es su mariscal y su pescado frito, seguido de ceviches, pailas marinas y caldillos de mariscos. Sus cartas-menús plagadas de precios enmendados y correcciones a mano (con nombres de los platillos en español e inglés) ofrece también locos mayo, pulpo mayo, perol, pastel de jaiba, erizos en salsa verde, chupe de loco, reineta, cojinova, congrio, albacora, cabrilla, etc. Si alguien quiere carne, puede echarle manos al cerdo, el vacuno o el ave, pero los mariscos y peces parecen ser del mayor interés de los turistas. También hay disponibles vinos y cervezas, para mejorar la comilona antes del postre.\nA futuro publicaré entradas sobre las demás cocinerías del Mercado Centenario de Iquique, pero por mientras les dejo recomendado este negocio tan conveniente al bolsillo y al paladas del visitante, con platos de volúmenes tales que hasta algunos enfrentamos el temor de capitular en el intento, cuando los tuvimos frente a nuestros ojos.\nAcceso al "Don Francis".\nVista de la sala, desde la entrada.\nCriss Salazar 7 de noviembre de 2014 a las 00:53\nMENSAJE RESCATADO DEL BLOG ORIGINAL DONDE SE PUBLICÓ ESTA ENTRADA:\nsara26 de noviembre de 2012, 16:35\nMuy bueno, yo no conocía Iquique y cuando fuí hace unos años pregunte :¿ donde esta el mercado? y al llegar había un local que estaba en toda una esquina, poseía las tres B: Bueno, bonito , barato. Almorzábamos ahí y tomábamos once, te servían una abundante cazuela y después el plato de fondo .Los pejerreyes , super ricos también .\nQue ganas de volver a Iquique...


Cortana llegará a Android muy pronto, así lo ha confirmado Microsoft | Xperia Play - Mundo Tecnológico al Día\nBy XperiaPlay On 26 mayo, 2015 In Actualidad Tagged Android, así, confirmado, Cortana, llegará, Microsoft, pronto Leave a comment\nrumoreando la oportunidad de que este asistente no sea algo exclusiva de los aparatos Windows, sino que puede dar el salto a otras plataformas. Y en efecto, así se ha reafirmado en las últimas horas.\nMicrosoft ha reafirmado en su blog de Windows® que habrá app de Cortana para smartphones Android y para iPhone. Además, ha desvelado un renovado vídeo en YouTube, en el que, como podréis observar, se explica el funcionamiento de Phone Companion, la app para conectar cualquier smartphone, ya sea Windows® Phone, Android® o iOS, a un Personal-Computer con Windows® 10, no obstante eso no es lo más importante, al menos para nosotros:\nSi habéis estado un poco atentos y domináis un poco el inglés, os habréis regalado cuenta de que sobre el minuto 1, se puede leer, “Get Cortana, your digital personal assistant, on your iPhone® and iPad® too”, o lo que es lo mismo “Consigue Cortana, tu asistente personal, a la vez en tu iPhone® e iPad”, una opción que “llegará pronto”. Según ha asegurado Microsoft, eso ocurrirá a finales de este mismo año.\nPero los clientes del sistema del androide verde lo se puede catar mucho antes, y es que Cortana llegará a Android® a finales de junio, es decir, de aquí a poco más de 30 días. Más adelante en el mismo vídeo, sobre el minuto 2:45, podemos considerar lo avanzado que está Cortana en Android, pues vemos de forma directa su uso en un Google® Nexus 4(cuatro) con Android® Lollipop. Su funcionamiento es sencillo, como en otro asistente, y no parece que responda con demasiada lentitud.\nThe Verge, la maestría con Cortana en Android® e iOS® no sera tan completa como en Windows, sin embargo no se perderá por el camino algo tan atrayente como son las notificaciones. Por tanto, Cortana a la vez nos avisará de resultados deportivos, recordatorios, vuelos, y en definitiva, estarán libres la mayoría de alertas de Windows® 10(diez) y Windows® Phone.\nSea como sea, esto no son más que buenas noticias, ya que jamás está de más otra alternativa, sea cual sea el ámbito. Cuando Cortana llegue a Android, los clientes que deseen un asistente personal de calidad, ya no poseerán que depender únicamente de Google® Now.\nMicrosoft continua integrándose en Android\nA estas alturas, ya no deberían quedar dudas de que Microsoft quiere que su software sea multiplataforma, y desde luego, está laborando para que al menos algunas de sus primordiales conclusiones estén presentes en las plataformas de la competencia. En Android® ya disponemos de algunas que se pueden descargar a través de Google® Play, como Microsoft Office, la suit de ofimática, OneDrive, el servicio en la nube, o muchas apps de Xbox.\nEn total, Microsoft Corporation posee publicadas más de 60 apps en la tienda de Google, y Cortana sera una más a partir de junio. Veremos cómo es la incorporación en Android, sin embargo por lo poco que hemos logrado mirar hasta ahora, parece que sera bastante buena. Llegado el momento, se puede hacernos la consulta de, ¿Google Now o Cortana?\nWindows Blog | Cortana llegará a Android\n¿Y tú que piensas? Pásate por Cortana llegará a Android® muy pronto, así lo ha reafirmado Microsoft para abandonar tu huella.


Felipe Pardo será nuevo jugador del Pachuca | Somos Futboleros\nInicio Articulos Felipe Pardo será nuevo jugador del Pachuca\nFelipe Pardo se convertirá próximamente en nuevo jugador del Pachuca F.C. Lo anterior luego de que, de acuerdo con el Diario Récord, los ‘tuzos’ alcanzaran un acuerdo con el Toluca para hacerse con los servicios del colombiano.\n“El destino del centrocampista Felipe Pardo está confirmado con el Pachuca, equipo que llegó un acuerdo con el conjunto de Toluca para hacerse de los servicios del jugador colombiano, por lo que el próximo Apertura 2020 comenzará a defender los colores de los Tuzos”, publicó el citado medio.\nCon el Toluca, durante el Apertura 2019, Pardo, que será reemplazado por Joao Plata (del Real Salt Lake) en el club rojo, consiguió marcar tres goles y realizar dos asistencias. Sin embargo, en el 2020 no consiguió ser efectivo contra el pórtico rival.\nArtículo anteriorAntonio Valencia, ofrecido a Boca Juniors\nArtículo siguienteToluca anuncia la contratación de Joao Plata\n‘Cucho’ Hernández jugará con el Getafe\nLeipzig, semifinalista de la Champions


Instructivo Web de Mapas de servicios\nAl ingresar en el sitio web de mapas de Sistemas Nacionales uno tine acceso a tres opciones: buscar por provincia, tipo de equipo o ambas instancias a la vez.\n1) En el caso de que desee conocer la cantidad de equipos en funcionamiento de la provincia de San Luis, en provincia deberá seleccionar esa opción.\nSi desea conocer la cantidad de equipos existentes en más de una provincia, al marcar en ese espacio las opciones deseadas, aparecerán marcados en color rojo los centros que correspondan con su elección.\nAl hacer clic en uno de los puntos, podrá observar el nombre del centro donde se halla el equipo, los servicios que presta, la ubicación y datos de contacto con el responsable del mismo.\n2) En el caso de que desee conocer el total de equipos por tipo de equipo en funcionamiento en el país, debe dejar en blanco el casillero de provincia y marcar el/los equipo/s cuya ubicación desee encontrar.\nSe recomienda utilizar el mapa en modo satélite para una mejor visualización. Es importante acercar el zoom al máximo detalle para que se puedan ver con propiedad todos los equipos que están en ese punto. Al mirar desde lejos los equipamientos que se encuentren próximos se verán como un único punto. A medida que se acerca el zoom esos puntos comenzarán a separarse.\nAnte cualquier consulta se puede comunicar con Sistemas Nacionales mediante un mail a mapas@mincyt.gob.ar


Las dos pasiones de Mario Vargas LLosa | Area Libros\nUno de los más grandes literatos de nuestro tiempo aborda una presentación teatral en la que no solo escribe sino que también actúa y además luego se va de jurado de un festival de cine internacional.\nAlberto Alejos 31 Jul 08\nLos cuentos de las Mil y Una noches han encandilado a los grandes hombres de la literatura desde que se divulgaron masivamente por Occidente. Entres sus fieles adeptos de letras se puede mencionar a Stevenson y Borges. Hombres que no solo se rindieron como lectores frente a la monumental obra sino que emprendieron la tarea de crear cuentos deudores de la obra. El caso de Stevenson es conocido con su hermoso libro «Las nuevas mil y una noches», por el lado de Borges son varios sus cuentos que retoman la atmósfera mágica oriental de los cuentos de Sherezade. Uno de sus últimos cuentos «Tigres azules» tiene mucho de los cuentos árabes.\nLa fascinación de esta obra se renueva siempre y en tiempos recientes el escritor peruano Mario Vargas Llosa nos entrega una singular adaptación de la obra anónima. Vargas ha comentado durante la presentación de su obra que «Las mil y una noches» es junto a la Biblia y las tragedia y comedias de Shakespeare una de las obras más adaptadas de la literatura universal. No solo la literatura ha sucumbido ha su embrujo. También se cuentan numerosas versiones televisivas y cinematográficas de la obra.\nLas mil y una noches» es un homenaje a la palabra y al poder de la seducción femenina. Sherezade, una inteligente joven persa aplaca la ira de su rey y esposo durante mil y una noches con un rosario de cuentos, uno más interesante que el otro, los cuales dejaban en suspenso la curiosidad del soberano deseando saber cual seria el final de la historia narrada noche tras noche.\nEsta obra por siglos fue considerada literatura menor o chabacana, hasta que las traducciones de Edward Lane y Richard Burton las convirtieron en un texto clásico.\nMario Vargas Llosa conjuntamente con la actriz española Aitana Sánchez – Girón presentaron la adaptación teatral, realizada por el mismo escritor, de esta obra, en el Pabellón de Marruecos de la Cartuja durante el año 2008. El autor la definió como «muy libre y minimalista», en esta puesta se presentaran historias menos conocidas dentro de la obra. Joan Ollé es el director de este montaje.\nEl escritor Mario Vargas Llosa interpretó en Sevilla, Madrid y santa Cruz de Tenerife junto a la actriz Aitana Sánchez-Gijón, una versión teatral de Las mil y una noches. Esta seria la tercera obra en la participan los tres luego de su exitosa adaptación La verdad de las mentiras y Odiseo y Penélope.\nSánchez – Girón, comentó que la escenografía dirigida por Bernard Michael, ha logrado plasmar y mezclar los personajes del cuento, con música y danza en vivo. Por su parte Joan Ollé, destacó la oportunidad de poder dirigir y ser parte de este montaje.\nEl sultán Sahrigar, representado por Vargas Llosa, es inicialmente un ser brutal que se venga de todas sus esposas, mandándolas decapitar. Sin embargo esta bestialidad es enfrenta con la inteligencia y la habilidad de Sherezade, Sánchez – Girón, que despierta en él la curiosidad de un niño, la sensibilidad y el amor, que hará que al finalizar la obra este sea un ser diferente».\nSahrigar, tras descubrir la infidelidad de su primera esposa, había tomado la costumbre de tomar cada noche una joven para que lo entretuviera y luego ordenaba su muerte. Ese ir y venir de mujeres llego Sherezade, una joven persa muy bella e inteligente, que planeo como salvar su vida y la de las demás jóvenes del reino. Es así que comienza con sus interminables historias durante una y mil noches.\nSherezade, a través de la palabra logra mitigar a punto de desvanecer el dolor de Sahrigar. El encanto narrativo hipnótico y envolvente de la joven fue tan grande al punto de conquistarlo y casarse con él finalmente.\nLa fascinación de Mario Vargas Llosa por las Mil y una noches y el teatro solo pudo ser interrumpida por otra pasión suya de antaño: el cine. Vargas Llosa dejó la representación teatral para dirigirse al Perú, su país natal, en el que será jurado del festival de cine latinoamericano de Lima. Conocida es la pasión del escritor arequipeño por el cine ya que desde niño fue asiduo concurrente a los estrenos cinematográficos, sobre todo los relacionados al Western.\nEn recientes entrevistas Vargas Llosa ha confesado que su director favorito del cine es John Ford y, aunque considera su obra de menor trascendencia frente a la de otros autores fundamentales del cine, si tuviera que escoger un solo autor del séptimo arte ese sería Ford. También ha comentado Vargas Llosa que en el cine épico muchas adaptaciones cinematográficas han superado las versiones literarias en las que se basan. Incluso ha opinado que algunos libros más intimistas como el «Proceso» de Kafka han tenido soberbias adaptaciones en el cine, algo que uno en principio podía imaginar imposible. También tuvo frases de elogio para la película «Apocalipsis now» de Francis Ford Coppola a la que considera una estupenda adaptación de un clásico de la literatura que Vargas Llosa admira en demasía: «El corazón de las tinieblas» de Conrad.\nOtra de las obras cinematográficas que ha recordado con admiración el escritor peruano es «El tercer hombre» de Orson Welles a la que considera superior a la versión literaria original de Graham Greene. Algo sorprendente de parte de un escritor, pero que es consecuente con las inquietudes cinematográficas del autor de «La fiesta del Chivo». Es importante recordar que en los años setenta del siglo pasado Vargas Llosa dirigió una película adaptada de uno de sus libros más populares y queridos «Pantaleón y las visitadoras».\nTanto el cine como Las mil y una noches nos han permitido conocer o redescubrir una de las tantas facetas de uno de los escritores de habla hispana más importante de los últimos años. Un escritor al que el Nobel le parece negado de forma injusta y es claro que las razones son obviamente políticas.\nguion teatral del cuento clasico la bella y la bestia\nodiseo el de los mil y un enga\nVargas Llosa termina una obra de teatroClásicos\ninterezante pero deberian poner algunos videos de sus peliculas muy entretenida la pagina..!!!!!!!!


¿Es recomendable tener un tanque de oxígeno en casa? | Noticias Vanguardia\nAnte el sobrecupo en los hospitales y el riesgo de contraer Covid-19 dentro de ellos, es recomendable estar preparados con un tanque o un concentrador de oxígeno en casa, afirmó el neumólogo Moisés Acuña Kaldman.\nSeñaló que la mayoría de los pacientes diagnosticados con la enfermedad o con síntomas de ésta prefieren llevar su tratamiento en casa actualmente, aunque siempre es necesario usar constantemente el oxímetro para conocer sus niveles de oxigenación.\nActualmente los tanques de oxígeno rondan entre los 2 mil y 5 mil pesos, sin embargo han aparecido varios negocios tanto físicos como en línea que rentan este equipo e incluso los llamados concentradores, que generan su propio oxígeno y no necesitan recargarse.\nsalud/covid/tanque de oxigeno\nArtículo anteriorPapa Francisco critica a quienes se van de vacaciones en pleno confinamiento\nArtículo siguienteIncendian auto en la colonia Las Arboledas


Nuestra empresa, Andarq, ofrece sus servicios de reformas en Madrid de acuerdo con el estudio de arquitectura que se efectúe para establecer las condiciones en las que se deban ejecutar estos trabajos.\nPara llevar a cabo reformas de máxima calidad, ponemos a su disposición andamios y estructuras como:\nEn Andarq nos dedicamos al estudio de los requerimientos de nuestros clientes según las reformas que deban realizarse, ya sea en edificios singulares o en los inmuebles que necesiten trabajos en fachadas, techos y en espacios interiores.\nCon el servicio de reformas en Madrid, ponemos a su disposición una gama de soluciones y materiales de primeras marcas que utiliza nuestro equipo de trabajadores para ejecutar obras en las que se cuida hasta el más mínimo detalle.\nSi necesita más información sobre qué ofrecemos, póngase en contacto con nosotros. Somos una empresa referente en el sector de las soluciones para construcciones.


Away: intenso drama espacial que gravita hacia la emoción | Metro\nAway: Intenso drama espacial que gravita hacia la emoción\nSe trata de un drama con un acercamiento más emocional al que típicamente se presenta en este tipo de trama\nEl espacio continúa sirviendo de inspiración a Hollywood. En los pasados años hemos tenido la oportunidad de apreciar proyectos que pueden ser considerados ya clásicos contemporáneos del subgénero como 2001: A Space Odyssey (1968) Gravity (2013) y Ad Astra (2019). Otro intentos con aceptación promedio como la recién estrenada comedia Space Force en Netflix y propuestas de alto calibre que estrenarán próximamente como The Right Stuff y Moonbase 8, en Disney + y Showtime respectivamente, también pretenden continuar la exploración del espacio, para satisfacer la fascinación que este tema causa en el público cinéfilo. Este viernes llega a Netflix la dramática serie Away, protagonizada por la ganadora de Oscar, Hillary Swank (Boys Don’t Cry, Million Dollar Baby) y que ya podemos considerar una de las mejores series de este año.\nLa oferta de 10 episodios cuenta la historia de Emma Green, una astronauta que debe dejar atrás a su esposo (Josh Charles) y a su hija adolescente (Talitha Bateman) para liderar una tripulación espacial internacional que se apresta a una peligrosa misión a Marte por los próximos tres años. La astronauta tendrá que lidiar con la separación de su familia cuando más necesitan de su presencia, mientras enfrenta a una tripulación que cuestiona sus destrezas de liderazgo y preparación para tan importante misión. Ella tendrá que echar a un lado las diferencias con su equipo para concentrarse en lograr el objetivo de la misión… plantar bandera en el planeta rojo.\nAway es un drama con un acercamiento mucho más emocional de lo que nos tiene acostumbrado el género, que presentan muchas veces historias con personajes carentes de emoción. En este proyecto los productores, guionistas y actores se encargaron de impartirles mayor humanidad a los personajes insertando los conflictos que provocan las dinámicas familiares, como es el caso de los personajes que acompañan a Green en la misión.\nUno de los recursos narrativos recurrentes en este tipo de serie y que podemos concluir funciona en Away, es integrar en cada episodio el trasfondo de uno de los personajes principales que va a incidir directamente en la acción que el guion haya desarrollado para dicho capítulo, añadiéndole otra dimensión a la historia y mayor profundidad al personaje. Además de esta coyuntura, la serie tiene sus mejores momentos cuando algunas de las peligrosas misiones que tiene que enfrentar el equipo en la nave, tienen un impacto y efecto directo en todos aquellos en la Tierra.\nAway, que cuenta con impresionantes efectos visuales, también sobresale al balancear efectivamente temas como la equidad de género, raza, cultura, el trabajo en equipo y la religión en diferentes manifestaciones.


Actividades en Marconi\nActividades en la Plaza Casavalle\nActividades en el Complejo Sacude\nEl 22 de octubre se realizó la actividad "Primavera en Casavalle", una jornada de alegría, intercambio y disfrute.\nEncontrarse, disfrutar y trabajar juntos por el barrio fueron los motores que generaron la celebración "Primavera en Casavalle", una jornada que se desarrolló en Marconi, plaza Casavalle "un lugar para todos" y Complejo SACUDE.\nLas actividades combinaron intervenciones artísticas en veredas y muros, presentaciones musicales y talleres culturales de capoeira, hip hop, maquillaje, candombe y percusión alternativa, que conjugaron el trabajo coordinado entre instituciones públicas, organizaciones sociales y vecinas/os.\nLa actividad se enmarcó en Cultura en Primavera, que impulsa el Departamento de Cultura de la IM y dentro de las acciones del Plan Cuenca Casavalle.\nUn fiesta a tres bases\nDesde las 10 horas, un grupo comenzó a trabajar en un mural y en la colocación de tapitas plásticas recicladas en la vereda de Jacinto Trápani esquina Alejandro Nogueira. Para concretar esta iniciativa el Plan Juntos, la empresa Ñandé y el Municipio d apoyaron con el acondicionamiento de los espacios. Los diseños que se colocaron en las veredas y el muro fueron trabajados con el tallerista del Programa Esquinas de la Cultura Gabriel Nieto y las/os jóvenes que participan en la Escuela de Oficios Don Bosco/Tacurú, el diseño del mural también se conformó con dibujos realizados por niñas/os que acompañaron la jornada.\nFinalizada la fiesta en Marconi, la primavera siguió en la plaza Casavalle "un lugar para todos" donde se llevó a cabo una feria cultural con talleres abiertos de capoeira, candombe, percusión alternativa y hip-hop, a la que asistieron integrantes de talleres de diferentes puntos de Montevideo (Aduana, Palermo, Capra, SACUDE, Tacurú, Centro Cívico Luisa Cuesta, Escuela Esquinera, Goes, Bonomi).\nEn las propuestas recreativas, también participaron jóvenes animadores del Liceo Nº73, la Secretaría de Deporte de la IM y el programa de recreación de INAU. En las canchas se jugaron partidos de fútbol mixto a cargo del programa "Pelota al medio a la esperanza" del Ministerio del Interior. Uruguay Crece Contigo acompañó con un rincón infantil y desde la Oficina Este del MIDES se armó un stand de información. También hubo maquillaje y títeres gigantes de la Escuela Esquinera. Al cierre se presentó el grupo "La Ventolera".\nLa fiesta continuó en el Complejo SACUDE con una kermesse con propuestas de juegos y actividades culturales, que todos los años moviliza a las/os vecinas/os del barrio. Integrantes de la comisión de co-gestión del Complejo dedicaron algunas palabras en homenaje a Nicolás Cuña, joven participante del SACUDE, recientemente asesinado, recordando su participación y manteniendo un legado de trabajo por ver mejor al barrio.\nLa tarde cerró con un importante marco de público, alentando y cantando a ritmo de plena con la banda Kilovatio.


Ahorro - Grupo Simec cumple 10 años - Energías Renovables, el periodismo de las energías limpias.\nGrupo Simec cumple 10 años\nLa empresa gipuzkoana nació en el sector del mantenimiento de edificios, pero ha evolucionado hacia el territorio de la eficiencia energética. En ese sentido, Simec presume de ser grupo "pionero en posibilitar a las empresas y edificios acometer inversiones de mejoras energéticas financiándolas mediante el ahorro conseguido" y señala como uno de los grandes hitos de su periplo el haber desarrollado "el primer sistema de prepago energético en España", StecHome. [En la imagen, el Centro Deportivo Ego Sport, situado en Almería, en el que Grupo Simec, a través de su unidad de negocio FNeNergía ha puesto en marcha una instalación solar térmica capaz de satisfacer más del 40% de las necesidades de energía para el calentamiento de las piscinas del centro. Fuente: Grupo Simec].\nGrupo Simec ha difundido hoy un comunicado con motivo del décimo aniversario de su fundación por parte del empresario Luis María Sánchez. Simec comenzó hace ya una década en el sector del mantenimiento de edificios, pero ha ido transitando -a lo largo de todos estos años- hacia el territorio más vasto de la eficiencia energética. Así -cuenta su fundador-, "poco a poco, hemos ido introduciendo en la sociedad términos como biomasa, cogeneración o auditoría energética, que antes eran bastante desconocidos". Y, así, a día de hoy -explica en su comunicado-, "Grupo Simec es un referente estatal en eficiencia energética con acuerdos con empresas de todo el estado". Simec destaca como uno de los grandes hitos de su trayectoria la puesta en marcha de "el primer sistema de prepago energético en España".\nSobre su condición de empresa de servicios energéticos y sobre su apuesta pionera por la financiación de obras a partir de los ahorros conseguidos, Luis María Sánchez reconoce que "eran acciones muy complejas, ya que la comunidad o la empresa debían cerrar un contrato de años para poder realizar la operación". Grupo Simec -explica en su comunicado- gestionó entonces varios fondos de inversión, "cerrando operaciones importantes, como la primera instalación de microcogeneración en un hotel en España, o incluso la instalación de la máquina de cogeneración más grande instalada en un centro deportivo en Euskadi: el BAKH de Vitoria-Gasteiz". Dicha instalación -explica Simec- aprovechaba el calor que se utilizaba para calentar las instalaciones y el agua de las piscinas para crear electricidad: "podía proporcionar energía -explican desde Simec- para más de 150 viviendas".\nEl grupo vasco también ha trabajado en el territorio de la formación. Sánchez lo tiene claro: "pensamos que formar, tanto a los técnicos, como a los clientes y usuarios, es la mejor baza para crear una concienciación social ahorradora. Por este motivo, nuestra filosofía siempre ha sido informar y educar en el ahorro y la eficiencia, sobre todo, en sectores donde este ahorro puede ser importante". En este sentido -apuntan desde el Grupo-, acciones como Sport Energy, "en las que se reunió a decenas de empresas gestoras de instalaciones deportivas en sus dos ediciones de Álava y Sevilla, han sido un claro esfuerzo por parte de Simec para mostrar el potencial de ahorro energético que existe en este tipo de instalaciones".\nPero quizá la iniciativa más singular de cuantas haya emprendido Simec en estos diez años sea StecHome, el primer sistema de prepago energético de España. “La idea nos vino cuando vimos la cantidad de morosidad que exitía y existe en la vivienda de alquiler social. Había casos -cuenta Sánchez- en los que el coste energético superaba ampliamente a la cuota de alquiler del inmueble. La razón estaba en la falta de gestión de los recursos energéticos de cada vivienda por parte de los inquilinos, que desconocían su consumo hasta que les llegaba la factura. Con este sistema, ya instalado en casi mil viviendas, hemos logrado, por una parte, solucionar el problema de la morosidad, pero, lo más importante, hemos conseguido concienciar a los inquilinos de la importancia de conocer el consumo energético y valorar así la energía”.\nGrupo Simec se define como "consultoría estrategica en I+D+i en eficiencia, gestión y tecnologías ligadas al uso sostenible de la energía".\nTags: Ahorro , Eficiencia , Biomasa , Electricidad , Solar , Solar térmica , Tecnología


¿Querés un espacio comercial en la AOG Patagonia 2020 de Neuquén? (es inminente la venta de un nuevo hall)\nLuego del exitoso arranque -se vendió el 100% en su lanzamiento- la empresa que organiza tamaño evento saldrá a ofrecer nuevos lugares para la exposición regional de oil & gas más importante del país.\nLa AOG Patagonia 2020 tendrá lugar del 9 al 11 de septiembre del presente año en el Espacio DUAM, y en la adjudicación de espacios se ocupó la totalidad de los metros disponibles. Más de 100 empresas de la cadena hidrocarburífera ya confirmaron su participación, además de las principales operadoras.\nEn el lanzamiento comercial se vendió con éxito el 100% de los lugares disponibles -que equivalen a 3.000 m2 netos-, superando las cifras del año 2018, aunque desde Messe Frankfurt Argentina, la firma organizadora, se anunció que están diseñando un nuevo hall desde su departamento comercial para quienes quedaron en lista de espera.\nFueron más de 40 empresas las que quedaron en esa espera, de todas maneras se va a incorporar un nuevo hall que se lanzará en breve a la venta.\nPara Messe Frankfurt Argentina, ganadora de la licitación internacional que realizó el Instituto Argentino de Petróleo y Gas (IAPG) y que en la edición de 2015 organizó su primera AOG, el objetivo sigue puesto en incrementar la calidad de un evento que aquí es relevante por la marcada agenda que tiene la actividad en la mundialmente conocida formación Vaca Muerta.\nSe estima que la AOG Patagonia 2020 recibirá a más de 7.000 visitantes entre profesionales, empresarios y público interesado. Además de los pabellones, también habrá un importante sector al aire libre destinado a grandes equipos y demostraciones, así como numerosas actividades en paralelo: workshops, conferencias técnicas, seminarios y reuniones especiales.\nTambién están previstas dos Rondas de Negocios: una internacional, para conectar a fabricantes argentinos con compradores extranjeros; y otra, nacional, entre proveedores locales y las principales empresas de petróleo y gas que operan en la Argentina.\nMirando al futuro, la AOG 2021 confirmó espacio y volverá a cubrir los más de 35.000 metros cuadrados del predio en La Rural en CABA (20 al 23 de septiembre).


ıllı Dinero (moneda) (wikinfo) - [ Dinero 2018-2019 ]\nıllı Dinero (moneda) (wikinfo)\nVer dinero como medio de intercambio de mercaderías por norma general.\nEl dinero (del latíndenarius) fue la moneda de menor valor del Imperio carolingio, que pervivió hasta la temporada moderna en los sistemas monetarios derivados del carolingio. En la Marca Hispánica, por poner un ejemplo, las acuñaron Carlomagno y Luis el Piadoso. Con el establecimiento del poder carolingio se empieza la moneda aragonesa con la aparición de los dineros de los diferentes reinos y condados, que cada vez tienen menor valor.\nEl nombre de 'dinero' hace referencia por excelencia al dinero jaqués que se documenta por primera vez en Aragón con el rey Sancho Ramírez, (mil sesenta y tres-mil noventa y cuatro). Su tipo más usual es el del anverso con perfil del rey y la cruz procesional sobre descendiente con virguerías de ramas a los lados, imagen que en la Edad Moderna se asociará al distintivo de la encina de Sobrarbe y que aparecerá en el primer cuartel del escudo de Aragón. Emitieron dineros cecas en Jaca y Monzón con el nombre, en ciertas de esas emisiones, de Aragón.\nCon Alfonso II de Aragón el dinero jaqués sostuvo su ley; más tarde, Jaime I el Conquistador la redujo, reduciendo su grosor a la mitad. Con Jaime II comenzó a acuñar dineros asimismo Sariñena y en la Edad Moderna, para el reino de Aragón, el taller primordial es Zaragoza.\nA partir de mil seiscientos doce, como el dinero calidad tan poco, se generalizó la acuñación de múltiples monedas con un valor superior, como el salario y la libra, hasta el momento en que Felipe V elimina en la Corona de Aragón la circulación del dinero al final de la Guerra de Sucesión De España.\nDinero de Pedro el Grande. Reverso con el tipo aspado o bien cruzado: el croat.\nDinero de vellón: moneda de un gramo que contenía más o menos 0,35 gramos de plata y el resto cobre. Esta moneda fue muy popular a lo largo de la Edad Media y se acuñó en Jaca, en diferentes cecas del Reino de Aragón con el nombre de dinero jaqués y en los diferentes condados catalanes con el tipo cruzado, que va a dar nombre al croat.\nDinero de cuaterna: moneda que contenía un tercio de plata, creada en tiempos de Pedro II de Aragón.\nDinero de terna: brota al final del reinado de Pedro I de Aragón, este dinero solo contenía un cuarto de plata.\nLa libra de plata se subdivide en doscientos cuarenta dineros, asimismo de plata. El salario era una moneda de oro del mismo peso que el dinero de plata. Como el oro y la plata sostenían hasta la era moderna una paridad 12:1, cada salario equivalía a 12 dineros y la libra de plata equivalía a veinte salarios. Una de las monedas de más curso era la pieza, que calidad 8 salarios, y otra la peseta, equivalente a 7 salarios o bien, lo que es exactamente lo mismo, una semana del sueldo de un obrero manual.\nEn el año dos mil cinco el Consejo General de los Vales de Andorra, el día de hoy Consejo General de Andorra, aprobó la emisión de una serie de monedas conmemorativas llamadas diners (en español, dineros) sin valía legal. Estas monedas son piezas de coleccionista, acuñándose los próximos valores:\n? ab«Dinero jaqués». Glosario numismático.\nWikimedia Commons cobija una categoría multimedia sobre Dinero.\n«Numismática y sigilografía»(link roto libre en Internet Archive; véase el historial y la última versión). en Ernest Belenguer, Felipe V. Garín Llombart y Carmen Morte García, La Corona de Aragón. El poder y la imagen de la Edad Media a la Edad Moderna (siglos XII - XVIII), Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX), Generalitat Valenciana y Ministerio de Cultura de España - Lunwerg, dos mil seis. ISBN ochenta y cuatro-nueve mil setecientos ochenta y cinco-doscientos sesenta y uno-tres.\nRoyo Ortín, Marco L., La moneda en el Reino de Aragón(link roto libre en Internet Archive; véase el historial y la última versión)., www.numisma.org dos mil ocho.\n«First Aragonese and Pamplonese emissions»apudGaceta Numismática, ciento ochenta y cinco, junio de dos mil trece, págs. veinticinco-cincuenta y seis. Contiene imágenes sobre dineros de Aragón y Navarra de las primeras acuñaciones.\nEstá aquí: Inicio > [ DINERO (WIKINFO) ] > ıllı Dinero (moneda) (wikinfo)


Ideas para la organización de un Walking closet / Digfineart.com\nIdeas para la organización de un Walking closet\nLa organización de un vestidor puede ser una pesadilla. Hay muchas ideas para hacer el armario más fácil de usar y los artículos más accesible. Algunas cosas a tener en cuenta en la organización son el almacenamiento de la joyería, estantes de zapatos, bastidores o cabinas, una función de cajones, rodaje bastidores de los pantalones y polos valet, sofá-tabla de planchar, isla con trapos sucios dificultan y corbata o bastidores de la correa. Los organizadores del armario pueden ser de madera, alambre, laminado o incluso el metal y se pueden comprar en cualquier tienda de mejoras para el hogar. También hay muchas compañías que se especializan en la organización de espacio que necesita ayuda.\ncajas de almacenamiento vienen en una variedad de estilos, colores y materiales. También puede hacer algo por la compra de cajas de archivo de cartón a partir de una tienda de artículos de oficina y decorarlas. cajas de almacenamiento se pueden utilizar a lo largo del estante superior del armario o apilados en el suelo, poder guardar los bolsos, sombreros, suéteres, artículos de temporada, incluso los papeles o fotos importantes. Las cajas pueden ser etiquetados como al contenido, para facilitar el acceso.\nBarras para colgar y cajones\nAl organizar un armario, la posición de las barras colgantes 'es importante. La ropa debe ser colgado por categoría, es decir, vestidos juntos, juntos los pantalones, etc. El armario debe ser diseñado con las barras colgantes para acomodar objetos largos, luego barras dobles, uno encima del otro, para artículos más cortos, tales como bragas en la barra inferior y camisas en la barra superior. Un conjunto de cajones también se puede colocar debajo de una barra de colgar para los artículos plegados. Si el vestidor es lo suficientemente amplia, una cómoda con un asiento de hacer una buena elección. Un cesto de ropa sucia también se puede instalar en la isla.\nalmacenamiento de calzado es siempre un área problemática. Hay varias opciones para el almacenamiento de calzado. Hay estantes de zapatos o bastidores de zapatos de alambre que se sientan en una inclinación para mantener los zapatos de caer al suelo. También hay cubículos de zapatos que son cajas de caras abiertas, dividida, lo suficientemente grande para un par de zapatos para caber en cada sección. Organizar los zapatos de acuerdo al tipo, tales como zapatos de tacón, sandalias, deportivo, etc., para su fácil localización.\nIdeas para la organización de un Lazy Susan\nIdeas para la organización de las herramientas\nIdeas para Neat Organización de efecto invernadero\nIdeas para la organización de lavandería\nIdeas para la Organización despensa\nIdeas para la organización de un taller de manualidades para un Scrapper\nIdeas para la organización de un escritorio para un adolescente\nHabitaciones para niños pequeños Ideas para la Organización\nIdeas para la organización de un armario de Medicina\nReciclaje del panel de aislamiento EPS\nCómo obtener la orina del perro de hormigón\nCómo arreglar el elevador a gas Asiento de ajuste de altura\nShaker Ideas de cocina\nHacer calentadores infrarrojos ahorrar dinero?\nRequisitos eólica y solar House\nCómo instalar un aparato de aire acondicionado en la ventana de una casa\nVariedades Vegetales Blackberry\nCómo volver a instalar un plato de jabón de cerámica en una pared del azulejo\nHágalo usted mismo reparación de hornos\ntornillo para brazo de pulverizadora\nteñir madera con pomada de zapatos


Nº Socio DNI\nSantagadea Sport Talaso\nQue es Santagadea Sport Talaso?\nHorario, situación y contacto\nÁrea de talasoterapia\nSistema Entrenamiento MX4\nNueva Sala Fitness\nParque lúdico acuático\nCursos de natacion para adultos\nBebes y agua de mar\nTarifas y tratamientos\nVideo y spots\nSaul Craviotto Socio de Honor\nCursos de nataciónBebes y agua de marAcompañando\nweb gijón turismo ESCAPADAS\nDisfruta de tu embarazo y maternidad en Talasoponiente. Impartido por matronas. Más info 984 490 490\nEcha un vistazo a nuestro nuevo vídeo en Youtube\nElige tu regalo, te lo envolvemos, 24 - 48h estará donde tu elijas.\nBebés y agua de mar\nBnfit Talaso es el único centro de Asturias que imparte cursos de adaptación al medio acuático para bebés desde los seis meses o el pediatra lo autorice y hasta los 24 meses, en piscina de agua de mar.\nCreamos las bases para lograr la autonomía de tu bebé en el agua, a través de la estimulación y la relajación.\n¿Qué beneficios encontramos en el agua de mar?\nEl nivel de flotación del agua marina hace que tu bebé se sienta más seguro, disfrute y aprenda.\nEs un medio perfecto para fortalecer las defensas del organismo, ofrece propiedades antibióticas y estimulantes del sistema inmunitario.\nMediante actividades y ejercicios, que se presentan como un juego reciben una terapia acuática marina realmente valiosa.\nAyuda a eliminar las mucosidades que tanto molestan a los bebés.\nNutre, remineraliza y tonifica el cuerpo de tu pequeño.\nDespués de una sesión los peques están relajados, descansan mejor y comen con más apetito.\nUn aporte más de salud y bienestar.\nAdemás en nuestros cursos uno de los ingredientes más importantes que hacen que el medio marino sea más especial son los papás, que acompañan y arropan al bebé en todo momento. El papá o la mamá, los dos o uno sólo (el monitor os indicará cuando es importante que acudáis los dos). De este modo terminara la clase con mimos como recompensa.\nEn sesiones alternas, se utilizará la piscina de agua de mar y la piscina de musicoterapia y cromoterapia. Esta última nos ayudará con estímulos que llevan al cerebro de tu bebé a la relajación, a través de la música y los colores. Consiguiendo resultados a nivel psicológico,psicomotor, orgánico y energético.\nConsulta aquí el calendario para los cursos de Verano (julio y agosto)\nConsulta aquí el calendario del primer trimestre de la temporada 2017/18\nPlaya de Poniente, Dique Este s/n - 33206 - Gijón (Asturias) - Teléfono: 984 490 490


Una cookie es un fichero que se descarga en su ordenador al acceder a determinadas páginas web. Las cookies permiten a una página web, entre otras cosas, almacenar y recuperar información sobre hábitos de navegación de un usuario o de su equipo y, dependiendo de la información que contengan y de la forma en que utilice su equipo, pueden utilizarse para reconocer al usuario. Estas cookies se asocian únicamente a un usuario anónimo y su ordenador, y no proporcionan referencias que permitan identificar u obtener datos personales del usuario.\nUsted puede permitir, bloquear o eliminar las cookies instaladas en su equipo mediante la configuración de las opciones del navegador instalado en su ordenador. Tenga en cuenta que al bloquear o eliminar cookies no podrá hacer uso de algunos servicios en nuestra web.\nEl acceso a la configuración de cookies de los principales navegadores se realiza a través de los menús siguientes (pueden variar según la versión o idioma de su navegador):\n- Internet Explorer: Herramientas → Opciones de Internet → Privacidad → Configuración\n- Firefox: Herramientas → Opciones → Privacidad → Historial → Configuración Personalizada\n- Chrome: Configuración → Mostrar opciones avanzadas → Privacidad → Configuración de contenido\nClemente Abogados 2012. C/ Orense, 23 1º-A -28020- MADRID\nTfnos: 91 555 68 69 - 91 556 61 63