Sobre resinas. - Química - Todoexpertos.com\nrobledin el 12 abr. 05\nEstoy intentando conseguir hacer fotos en chapas de metal cubiertas de resina.(Como un pin), pero hasta el momento no lo he conseguido. Estoy probando con resina de poliéster, pero se crean burbujas, y tardan mucho en endurecer.\n¿Cuál es el tipo de resina que me puede ir mejor (necesito que sea transparente) y cual es el mejor procedimiento de uso?.\nMe estoy volviendo un poco loco con el tema.\nLa verdad que me resulta muy interesante tu pregunta.\nMira, existe una resina la 2195, la comercializa Cray Valley, que con la catálisis adecuada,(creo que es de 0.8% de Octoato de Co al 6% en tolueno y 0.5% de Peróxido de MEK a 25ºC), es totalmente transparente, yo la he utilizado para hacer coladas introduciendo objetos (fósiles y cosas así), y me ha quedado sin burbujas y con una transparencia total.\nLo que hace que cambie de color es el calor que desprende al polimerizar, si aumentas la catálisis gelificará en menos tiempo pero desprenderá más calor y se puede volver amarillenta sobre todo por la zona central que es donde no puede perder calor.\nEl tema de las burbujas tiene que ver con la viscosidad, si es muy viscosa la burbujas no salen.\nEsta resina que te digo es poco viscosa y las burbujas salen bien.\nYo calentaría la resina hasta 30ºC (la aplicación recomendada es a 25) porque en capas finas el cambio de color que puedas tener es inapreciable y utilizaría la catálisis que te he dicho, te gelificará en unos 20 min, y tardará en curar del todo unas horas, pero una vez que te gelifique la resina no va a cambiar...\nVete probando y lo que sea me comentas que he realizado muchas aplicaciones, este tema me encanta, también quiero animarte, no es fácil conseguir resultados al principio pero con muchas pruebas y paciencia al final los resultados son estupendos.\n-¿Dónde compro la resina? La que yo he comprado es Resina de Poliuretano Estratil (o algo parecido) 2195. La compre en Riesgo en la calle la Luna de Madrid. Ellos me dieron un catalizador del que desconozco sus datos a 1,5 %.\n- ¿Cuál es la mejor forma para mezclar los componentes? Ten en cuenta que son para chapas de oro, bastante pequeñas luego la cantidad de resina tampoco es muy grande.\nHasta ahora, en las pruebas que he hecho, lo que he conseguido es dejarlas o bien blandas (nunca endurecen) o con "aguas", burbujas y no completamente nítidas.\nHe escuchado que hay gente que lo endurece antes en un horno.\nYa no te doy la coña y me pongo a hacer pruebas como un loco. Tengo a los clientes detrás mio, para que lo empiece a hacer ¡Ya!\nYo te aconsejaría que uses resinas de poliéster.\nEl nombre completo de la resina que te dije es:\nNORSODYNE B 2195 AL.\nPara que una resina enudurezcal hacen falta 2 productos:\n1. Acelerante: Es el Cobalto, es un liquido de color morado.\nEn algunas resinas viene ya incorporado, debes de enterarte bien si es una resina preacelerada o no, y de ser así en que % (suele ser desde el 0.8% al 1.2%).\n2. Catalizador: Es un liquido transparete que suele oler muy fuerte y ser explosivo, suelen ser peróxidos orgánicos. En coladas tan pequeñas no te va a afectar el tipo de peróxido (unos calientan más que otros la resina... pero tu no vas a notar la diferencia). Para que te hagas una idea 100 g de resina en bloque al endurecer alcanza una tª de hasta 200ºC.\nMira, tu no consigues que la resina cure bien, porque no pierde todos los disolventes, puesto que no coge temperatura.\nDebes de subir un poco la catálisis, entorno al 2% de catalizador o incluso 2.5%, sin miedo, pero no más del 2.5%.\nTambién trabaja a tª más elevada, que supere los 25ªC... esto ayuda bastante porque la reacción es más rápida.\nSi no encuentras la resina que de dije, busca la AL-100\nO AL-100-YC (preacelerada al 0.8%). Es la resina más común, pregunta en esa misma tienda, imagino que la tengan, si no pregunta allí, es muy conocida, no te puedo ayudar más porque no soy de Madrid, te puedo decir un distribuidor de Miranda de Ebro... pero los portes... buscala en Madrid que seguro que la hay.\nLos componentes yo los agito con un palito de madera... durante 3 min de reloj, y de forma muy vigorosa, se formarán burbujas, pero si trabajas a una Tª adecuada, éstas salen.\nSi te quedan burbujas tienes que disminuir la viscosidad... ¿cómo? Aumentando la temperatura o adicionando disolventes (estireno), pero como no disprondas de ellos, pues centrate en la Tª.\nComentame tus progresos.\nLas resinas también se pueden catalizar simplemente con calor, Tª > de 100ºC, (120, 150, o 180).\nLos resultados creo que son menos finos, porque los disolventes burbujean y queda un solido amorfo... entonces quizás lo que hagan sea utilizar Tª menores de unos 40-50ºC que lo que haría es evaporar los disolventes aunque la resina perdería en resistencia a lo largo del tiempo.\nPuedes probar a secar en un horno a unos 40ºC las muestras que me comentabas que no te secaban bien del todo, eso si que te puede dar un buen resultado.\nComentame lo que quieras... y MUCHA MUCHA SUERTE.\nHe hecho unas cuantas pruebas y mis problemas son básicamente dos.\n1º NO consigo endurecer la resina correctamente, se queda algo blanda.\n2º Tiene burbujas que cuando estallan dejan la superficie con un aspecto "lunar".\nVoy a probar con el estireno.\n¿Cuáles son los mejores recipientes para extraer la resina y su catalizador, así como la mejor forma de medirlo? Yo lo estoy haciendo con jeringuillas médicas de plástico. Pero no se si es la mejor opción.\n¿Cuál es el disolvente para la resina?\n¿Me refiero para limpiarme las manos o los utensilios?\nNOTA: Posible problema. Me explicaste con la amabilidad que te caracteriza siempre) que la resina puede catalizar por calor. La primera vez que calenté la que yo tengo la puse a 100 gradosl, tanto la resina como el catalizador, por puro desconocimiento. Al menos en las botellas parece estar normal, pero ¿Puede haber estropeado alguno de los componentes?\nGracias por tu ayuda y paciencia, prometo prosperar y esforzarme.\nPara la resina lo mejor es pesar una cierta cantidad de ésta, cómo utilizas cantidades pequeñas te recomiendo que utilices un vaso de plástico, y peses 100g. Puedes usar los vasos de "súper" pero fíjate que en el fondo ponga las siglas PP (Significa PoliPropileno) y no se disuelven con el estireno que lleva la resina, si pone PUES no te sirven.\nLa jeringa es un buen método, además el catalizador se suele medir en volumen, también puedes usar una pipeta de laboratorio pero no es indispensable.\nTe recomiendaría que catalizaras en vaso 100g de resina y 1.5 ml de catalizador, y observes haber que pasa, si en bloque no te endurece bien o hay burbujas, también te puede pasar en las otras aplicaciones, además tendrás tiempos aproximados de Gel, este va ha ser el tiempo que puedes tardar en aplicar la resina, porque una vez que esta Gel, aunque no este curado del todo, la resina ya no se puede modificar...\nPara limpiarte las manos usa Acetona, nunca Estireno que es cancerígeno, ojo!\nPara no gastar mucha acetona pues es tener una garrafilla con acetona de limpieza donde limpies los utensilios aunque luego los aclares con acetona limpia.\nLa Acetona no puede tocar la resina, luego no polimeriza correctamente, hay que ser excrupuloso en la limpieza de utensilios, sobre todo de brochas.\nNota: Al aumentar la temperatura de la resina, habrá perdido estireno, por lo que será más viscosa y pueden aparecer grumos porque hallan catalizado pequeños núcleos, si pasa ésto filtrala, porque sino estos núcleos irán a más.\nSi tiene buen aspecto puedes seguir ulizandola, la resina cuando se pone mala se nota.\n¿Qué resina estas utilizando al final?\nLo de la resina te lo preguntaba porque dudo de si la que utilizas es una resina de poliéster...(al ser poliuretano me suena raro, aunque la denominación Estratil 2195 concuerda), si no fuera poléster puede que cambie alguna de las cosas que te digo.\nSi es la que te digo, es una resina muy brillante, y sumamente trasparente con un ligero tono rosita que solo se aprecia en cantidades grandes (una lata de 10 o 25 Kg).\n¿Quieres qué te envíe fotos de cosas que he realizado con resina? Si es así mandame una dirección de correo.\nPD. Si con un colador o una malla sirve, incluso una tela.\nSuerte y no ceses en tu empeño.\nUna preguntita más, ¿Una vez seca, si sale mal, como puedo quitarla de una metal (oro en concreto), la meto en acetona?\nLa resina que estoy utilizando es la que yo tenía "Resina de Poliuretano Estratil 2195" (de momento voy a intentarlo con esta que tengo ya, son no lo intentare con la que tú me has dicho.\nRespecto a la acetona, tranquilo la conozco perfectamente la utilizo mucho en mi trabajo, para disolver el lacre, que fabricamos para nuestro trabajo.\n¿La filtro con un simple colador y ya esta, no?\nEstuve fuera el finde... así que no te he podido responder hasta hoy.\nTen mucho cuidado con lo que metes en la resina, una vez catalizada no se disulve en acetona... la acetona la va reblandeciendo (1 o 2 días) y podrías ir quitando la parte superficial... pero intenta que no haga falta! Lo resultados no suelen ser muy buenos.\nOtra cosa... sabes que el polierter se puede lijar y pulir, y que si se hace bien, ¿recupera las promiedades de transparencia y brillo?\nTambién deberías plantearte si puedes utilizar algún tipo de molde para lo que quieres hacer.\nLa próxima semana te mando alguna foto.\nSi te quedan burbujas superficiales (tipo cráteres), puedes lijar con lija de agua hasta comer esas deformidades, cuando lo tengas, vede aumentando el nº de lija, hasta 400 que creo que es la más fina, y tenedras un lijado muy muy fino, esto debe de hacerse con sumo cuidado porque si dejas algún rayon, éste ya no va a desaparecer.\nLuego con un trapo de algodoón y un poco de pasta de de pulir metales (Has acertado!) Lo puedes pulir. (Si tienes pulidora mejor, imagino que será como un taladro con una "boina", ¿no?)\nMe he acordado de que en ciertas piezas que metí en resina, las metí primero en la estufa para evaporar el agua que pudieran haber absovido... en el caso de metales... no se, puedes probar, y creo que existen métodos de sellados para ciertos tipos de piezas, aunque nunca los he utilizado.\nRespuesta de Antala Industria\nles remito a este interesante artículo que trata el tema de como eliminar las burbujas de su resina o adhesivo http://www.antala.es/eliminar-las-burbujas-adhesivo/ http://www.antala.es/eliminar-las-burbujas-adhesivo/


HASTA QUE EL CUERPO AGUANTE: junio 2011\n* Recordaremos al compositor tapatío Gonzalo Curiel a 53 años de su fallecimiento\n* Primera de dos Carpas dedicadas al humorista español GILA\n* En La Cadena del Recuerdo un semblanza del arpista chileno José Veliz con Raúl Pinto desde Puerto Montt\n* Además Noé Fajardo, Nicolás Urcelay, Olimpo Cárdenas, María de Lourdes, Fernando Albuerne y otros.\n1. Este 4 de julio se cumplen 53 años del fallecimiento de uno de los más grandes compositores de boleros en México, nos referimos al tapatío Gonzalo Curiel Barba. Curiel dejó sus estudios de Medicina en Guadalajara, ya que su gran vocación por la música se impuso, y en 1927 dejó la universidad para trasladarse a la ciudad de México. Ya instalado en la capital trabajó como pianista en una casa de música, para la grabación de rollos de pianola. Y precisamente como pianista se inició profesionalmente en la música, tocando en la XEW. El cantante Alfonso Ortiz Tirado le pidió a Gonzalo Curiel ser su músico acompañante en una gira internacional, ya que su pianista estaba enfermo. No se olvida aquella famosa agrupación El Escuadrón del ritmo que formó Curiel y que llegó a tener gran renombre y marcó toda una época entre las orquestas de baile en eventos sociales, así como de variedad principal en teatros de revista. Gonzalo Curiel contribuyó también de manera importante en más de 180 películas de la época de oro del cine nacional. Para recordarlo presentaremos en dos versiones su famosa canción “Desesperanza”, con las voces del Dueto Miseria y en versión aparte, con el cantante Alfonso Bruschetta, en una grabación de los años treinta.\n2. El veracruzano Noé Fajardo fue un importante músico mexicano, no sólo dentro del danzón ya que también cultivo la rama sinfónica; Según datos del libro Salón México, escrito por Jesús Flores y Escalante, cuando ocurrió inauguración del Palacio de Bellas Artes, el 29 de septiembre de 1934, Fajardo formó parte de la Orquesta Sinfónica de México como ejecutante solista de flauta. Dentro del ámbito danzonero, con su orquesta logró importante fama y estilo de 1938 a 1959. Compuso danzones como “Muchachita”, que fue grabado por muchas orquestas. Con su danzonera grabó para la marca Peerles durante los años cuarentas y con su orquesta acompañó a varios boleristas de época como Toña La Negra, entre otros. Noé Fajardo fue conocido como el hombre orquesta ya que dominaba nueve instrumentos. En 1926, dentro de sus actividades en el sindicato de músicos, logró varios beneficios para el gremio. Antes de organizar su danzonera tocó con el maestro Juan S. Garrido. Noé Fajardo nació el 04 de julio de 1906 en Coatzacoalcos, Veracruz, hace 105 años, y para recordarlo escucharemos con su orquesta el danzón “Juárez”, del compositor chiapaneco Esteban Alfonzo. Imagen tomada del libro Salon México, Jesús Flores y Escalante, AMEF:\n3. El 14 de julio del año 2001 falleció el humorista español Miguel Gila Cuesta. Esta semana y la siguiente, la sección La carpa dedicará su espacio a este personaje cuyo modo más frecuente de expresar su humor era mediante diálogos figurados (en realidad monólogos) al teléfono. Gila empezó su trabajo como humorista gráfico en "La Exedra'", revista editada en Salamanca por un grupo de universitarios hacia los años 1943 y 1944 y, más tarde, en La Codorniz y en Hermano Lobo; pero, según su autobiografía, el éxito le llegó en 1951, cuando actuó en Madrid como espontáneo en el teatro de Fontalba, donde contó un improvisado monólogo sobre su experiencia como voluntario en una guerra. En la década de 1950, actuó en la radio y también se distinguió como caricaturista. Este viernes lo recordaremos con el monólogo “El cirujano plástico”. En esta misma sección presentaremos una canción mexicana jocosa llamada “La endina” o más conocida como “El nopalito”, con la interpretación del Trío Los Delfines.\n4. Gracias a las peticiones de los amables radioescuchas presentaremos este viernes el bolero “Nosotros”, del cubano Pedro Junco Jr., en una muy interesante versión grabada en un disco de 78 rpm para el sello RCA Víctor argentina de Buenos Aires por Pedro Vargas, el tenor continental, acompañado de la orquesta de Miltón Calasans. Asimismo con la cantante Lupe Silva, hermana de la bolerista Rebeca, escucharemos el bolero “Sabor de engaño”, compuesto por el cubano Mario Álvarez.\n5. El cantante ecuatoriano Olimpo Cárdenas nació en la provincia de Los Ríos, el 2 de julio de 1927, aunque en otras fuentes se da el dato de que nació el 12 de julio de 1919. Después se traslada a Guayaquil, en donde empezó a cantar en programas infantiles, en la emisora La Voz del Litoral. Luego en 1945, empezaron sus presentaciones en programas de aficionados de la Corte Suprema de arte, cantando música argentina. El cantautor Carlos Rubira Infante lo guió y enseñó a cantar pasillos y ritmos ecuatorianos, debido a que Olimpo sólo cantaba, en ese entonces, tangos y vals argentino. Luego llegaron a formar el dúo Cárdenas-Rubira y grabaron un 23 de junio de 1946 el pasillo “En las lejanías” compuesto por Don Carlos Rubira Infante y Wenceslao Pareja. En Colombia formó en 1954 el Trío Emperador, junto a Pepe Jaramillo y Plutarco Uquillas. Pero todo cambió cuando fueron escuchados en Discos Victoria y Mario Méndez, el propietario de la empresa discográfica, le ofreció un contrato como solista. Esa noche, sus compañeros al enterarse de la oferta que le hizo la empresa discográfica, se sintieron traicionados y lo despidieron con una paliza. Con la voz de Olimpo y en la sección Rinconcito arrabalero presentaremos el tango “Cuesta abajo”, de Gardel y Lepera.\n6. En esta misma sección Rinconcito arrabalero recordaremos al cantante, actor y compositor argentino Carlos José Pérez de la Riestra, conocido popularmente como Charlo, nacido el 6 de julio de 1906. El Ing. Enrique del Ponte fue quién le sugirió el seudónimo artístico Charlo, derivado de Charles (Carlos), ya que los oyentes no podrían retener lo extenso de sus nombres y apellidos. Al poco tiempo Charlo se convirtió en el cantor y pianista figura de Radio Cultura. Según palabras del mismo charlo, "… en un fin de curso, acá en Buenos Aires, se hizo una fiesta en el cine General Belgrano, donde toqué el piano y canté; estaban los dueños de Radio Cultura, un señor De Bari, que era diputado, y un señor Del Ponte. Nos hicieron una invitación a mí y a otros de los muchachos que habían actuado, para visitar la radio. Un día me picó la curiosidad y fui. Toqué el piano y canté. Empezaron a llamar por teléfono. El caso es que me vinieron a buscar para actuar y grabar. Ahí empezó mi carrera." Con su voz presentaremos el tango “Nostalgias” de Juan Carlos Cabían y Enrique Cadícamo. Imagen tomada de Todotango.com\n7. Otra de las peticiones de hace una semana fue programar a la cantante mexicana María de Lourdes, “La embajadora de la canción mexicana”, cuyo nombre verdadero era María de Lourdes Pérez López. Nacida en 1939 en la ciudad de México, María de Lourdes desarrolló un gusto particular por la canción mexicana la cual se convirtió en su pasión. Fue a raíz de su participación en un programa musical de aficionados auspiciado por la radiodifusora XEQ, que la cantante tuvo su primera oportunidad de actuar ante el público. Posteriormente actuó ante los micrófonos de la XEW consagrándose en el gusto del pueblo mexicano. El 7 de noviembre de 1997 y después de haber concluido una extenuante gira por los Países Bajos, la destacada cantante se disponía a regresar a México, pero el destino se interpuso en su camino, experimentando fuertes malestares, se desplomó en los pasillos del aeropuerto de Ámsterdam, Holanda y murió a raíz de un ataque cardiaco. Con su voz presentaremos “Pajarillo barranqueño”, de Alfonso Esparza Oteo, acompañada del Mariachi de Arcadio Elías, en una de sus primeras grabaciones en los años sesentas. Para completar esta tanda escucharemos el fox-canción “Dulzura”, compuesta por Alberto Domínguez, e interpretada por las Hermanas Barraza con la orquesta de Francisco Hernández, en una grabación de los años treinta para el sello Vocalion.\n8. Hace 52 años, el 1 de julio de 1959, falleció el cantante yucateco Nicolás Urcelay, llamado “El Caruso del Mayab”. En 1942, hizo su debut radiofónico en Radio Mil, y continuó cantando mientras perfeccionaba su técnica vocal. Fue la RCA Víctor la primera compañía disquera que se acercó al tenor. Entre febrero y abril de 1946 grabó seis piezas que, muchos años después, se publicaron en un álbum de la Colección “Recordando” junto a otras seis piezas interpretadas por Néstor Mesta Chayres. Vale la pena apuntar, que en su primera gira a Cuba, firmó un contrato con la Radio Cadena Suaritos. Y además de cantar allí, hizo una serie de grabaciones para esta compañía. Se calcula que tal número pudo llegar al centenar, entre 1948 y 1950. Sin embargo, se desconoce si este material ha sido publicado o reeditado en la isla. Urcelay falleció repentinamente el 1 de julio de 1959, cuando contaba con apenas 39 años de edad. Según datos de su hijo Nicolás Urcelay Castro *, recientemente fallecido también, la causa del inesperado fallecimiento de su padre se debió a un derrame cerebral que sufrió al día siguiente de su debut en el Hotel Imperial de Tampico, justamente el domingo 28 de junio de 1959. Estuvo tres días hospitalizado y falleció el primero día de julio. Con su voz presentaremos “Desesperanza”, hermosos bolero compuesto por la venezolana María Luisa Escobar. Completará esta tanda y gracias a peticiones de los amables radioescuchas, el bolero “Si llegó a besarte”, del cubano Luis Casas Romero, interpretado ahora por las Hermanas Lago.\n*Nicolás Urcelay hijo falleció el pasado viernes 24 de junio y a toda su familia le enviamos un saludo y nuestro más sentido pésame.\n9. El cantante cubano Luis Fernando Albuerne Garcell, nacido en Sagua de Tánamo, Cuba, falleció el 2 de julio del año 2000. Se graduó muy joven de Ingeniero Agrónomo en la Universidad de La Habana. Comenzó a trabajar en la producción de perfumes para la empresa Jabón Albuerne, propiedad de su padre. Aun cuando carecía completamente de conocimientos musicales tenía entusiasmo por el canto, y fue consolidando su voz y su estilo en reuniones familiares y entre sus compañeros de estudios. En 1941 se presentó en Radio Cadena Suaritos para averiguar cuánto debía pagar por grabar un disco, pero cuando escucharon la pureza de su voz de tenor fue inmediatamente contratado como artista exclusivo a tres dólares por programa. Para 1945 su sueldo era de 1,000 dólares mensuales, uno de los más altos que se abonaban en la isla a un solista. Permaneció ligado a Radio Suaritos hasta 1954. Desde 1947 realizó continuas giras por toda América. Después de la revolución castrista se radicó en Caracas, para luego afincarse definitivamente en Miami, donde puso fin a su carrera artística. Con su voz presentaremos el bolero “Pensando en ti”, compuesto por el guatemalteco Alfonso Torres.\n10. Además, este viernes presentaremos algunas intervenciones que por falta de tiempo no se programaron la semana anterior como Antonio Badú, Néstor Mesta Chayres, Paulina Álvarez, Hermanas del Mar, Hermanos Martínez Gil, Manolita Arriola y Martha Catalina.\n11. En la sección La cadena del Recuerdo nuestro amigo Raúl Pinto Zúñiga del programa “Con raíces de América” de Radio Nueva Belén de Puerto Montt, Chile, nos presenta una semblanza del maestro arpista chileno José Veliz nacido el 6 de noviembre de 1940. Estudió arpa junto con Juan Carrasco en la academia de Germán del Campo. José Veliz ha grabado varios discos en donde ha incluido diversas melodías de todos los géneros y los ha adaptado al sonido tan especial y dulce del arpa. Actualmente es profesor de arpa con una academia en la que han estudiado importantes ejecutantes actuales del arpa como Fabiola Rodríguez y Jorge trincado, entre otros. Continúa presentándose en diversos lugares de Chile, junto a grandes músicos andinos.\n12. En la sección El pregonero del Mayab, como siempre, Felipe García nos llevará a dar un paseo radiofónico por la hermosa ciudad de Mérida, cuna de grandes cultores de la música peninsular.\nEstas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 01 DE JULIO DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.\nPublicadas por Hasta que el cuepo aguante radio a la/s 15:16 No hay comentarios.:\n* Para recordar a Lucha Reyes, a 67 años de su fallecimiento, entrevista con su nieta\n* Carlos Gardel a 76 de su fallecimiento en un accidente aéreo\n* En La Cadena del Recuerdo un semblanza del Cuarteto Marcano con Ramiro Palacios\n* Además TIN TAN, Moscovita, Nico Jiménez, Hermanas del Mar y otros.\n1. Este viernes será una gran oportunidad para recordar a la más grande cantante de música ranchera, Lucha Reyes, fallecida hace 67 años, el 24 de junio de 1944. Aunque de niña mostró su afición por el canto, el rasguear de su voz y el falsete característico que logró imponer en sus canciones en sus mejores momentos tuvo su auge a partir de los años treinta, cuando se especializó en temas del folclore mexicano. Aún era muy pequeña cuando quedó huérfana de padre. El apellido Reyes lo tomó del segundo esposo de su madre, quien se hizo a cargo de ella hasta que llegó a la adolescencia. Para presentar una historia más cercana a la realidad, platicaremos en vivo con su sobrina-nieta Yolanda Sánchez Reyes, que tiene muchos recuerdos de su tía-abuela Lucha Reyes y los compartirá con nosotros en el programa.\n2. Otra de las grandes figuras de la música que recordaremos es a Carlitos Gardel, fallecido hace 76 años. El 24 de junio de 1935, Gardel, junto con Alfredo Le Pera y algunos de sus músicos, falleció en el choque de dos aeroplanos a punto de despegar sobre la pista del Aeropuerto Las Playas de la ciudad de Medellín, (Colombia) luego llamado aeropuerto Olaya Herrera. Sólo hubo tres sobrevivientes: el Indio Aguilar, guitarrista; el profesor Plaja y Grant Flynt, funcionario de la línea aérea. El avión en el que viajaba Gardel era piloteado por el pionero de la aviación en Colombia Ernesto SamperMendoza. En el aeropuerto. En la sección Rinconcito arrabalero escucharemos los tangos La cumparsita, grabado en 1927, y Silencio, grabado en 1927.\n3. El cantante venezolano Alfredo Sánchez Luna, más conocido como Alfredo Sadel, falleció el 28 de junio de 1989, hace 22 años. Según algunos biógrafos, Sadel provenía de un hogar humilde e infeliz por la irresponsabilidad y abandono de su padre, quién aparentemente diseminó numerosos hijos en su entorno. Su infancia fue triste, solitaria y llena de privaciones, bajo la responsabilidad única de la madre. El padre, ebrio y autoritario, le hacía cantar las canciones de moda, lo que curiosamente fue una ventaja para el artista. Años después al evocar ese episodio de su infancia, diría: “Aprendí a amar estas canciones de Juan Arvizu, Imperio Argentina, Néstor Chayres, Carlos Gardel y las que cantaba el mismo Agustín Lara, que encerraban un mundo tan grande para mí”. Para recordar esta enorme figura de la música latinoamericana escucharemos un fragmento de una toma radial de una presentación de Sadel en la emisora Ondas Porteñas de Puerto La Cruz: Asimismo y para recordar al también compositor venezolano Guillermo Castillo Bustamante presentaremos su enorme creación “Escríbeme”, con la voz del mismo Alfredo Sadel, que fue el primero que la cantó en un programa de televisión en Venezuela en tiempos de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez. Sin duda tal vez la mejor interpretación de esta canción.\n4. Este próximo 29 de junio se cumplirán 38 años del fallecimiento de Germán Gómez Valdés Castillo, TIN TAN, quien pasó los primeros años de su vida en la fronteriza Ciudad Juárez, Chihuahua, donde entró a trabajar en la radiodifusora local XEJ. Uno de los personajes a los cuales imitaba en esa época era el músico Agustín Lara. Paco Miller, ventrílocuo ecuatoriano que andaba de gira con su caravana de actores por la frontera, lo escuchó actuar y lo invitó a unirse a la compañía. En la sección La Carpa y gracias a las solicitudes de los amables radioescuchas presentaremos “En un bosque de la China”, en la voz de TIN TAN, curiosamente una versión que interpreta en serio, es decir sin ningún toque cómico en la grabación. Para rematar esta sección escucharemos otra petición, “La botijona”, una composición del chileno radicado en México Juan S. Garrido en las voces de Ray y Laurita, en una grabación de los años treinta.\n5. Dos figuras de la música tropical en México son sin duda el tapatío Ramón Márquez y el veracruzano Pedro Domínguez Castillo Moscovita. Ramón Márquez nació el 29 de Marzo de 1914, en Guadalajara, Jalisco y falleció el 27 de junio de 1980, hace 31 años. Estudió la carrera de composición, piano, trompeta y trombón en el Conservatorio Nacional de México. Sus primeras actuaciones como músico ejecutante fueron en 1934 con la Sinfónica de la Universidad, y más tarde dirigió algunas bandas militares, en donde presentó sus primeras composiciones y arreglos. Un ritmo de su inspiración, que impulsó, lo llamó "Chivirico", hizo muchos números en este estilo.\n6. Por su parte Moscovita nació un 29 de junio de 1916 en el barrio de La Huaca en el puerto de Veracruz. Cantó mucho tiempo con el grupo Son Clave de Oro y después, en la década de los cincuentas, formó su grupo Moscovita y sus guajiros. Tuvo una larga carrera musical y llegó a codearse con grandes figuras de la música tropical como Dámaso Pérez Prado, Arturo Núñez, Toña “La Negra” y Benny Moré, entre otros. Durante mucho tiempo y al final de su carrera dirigió la Orquesta de Música Tradicional “Moscovita” de la Universidad Veracruzana.\n7. Sobre las hermanas del Mar escribe Jorge Miranda: “… Las voces maravillosas de la radio, es el sobrenombre artístico que se le aplicó con toda justicia a Emma y Aurora del Mar, integrantes de uno de los más famosos duetos de nuestra música popular. Nacieron en Guadalajara, Jalisco, pero muy pequeñitas las llevaron a la ciudad de México. Empezaron muy pequeñas en el año de 1937. Eran unas niñas con todas las comodidades con sirvientes y todo, sin embargo al morir el padre y como ellas solo sabían cantar y tocar el piano por lo que empezaron a asistir a los concursos de aficionados y el gerente de la emisora XEFO, Leobardo González les dijo: Les voy a poner un pianista muchachas porque ustedes son unas promesas para el canto, sus voces son preciosas. Ellas cuentan una anécdota: En nuestro primer programa con público en la XEB cantábamos como trío del mar con Anita Gasque, antes de que se nos uniera María Luisa Landín, y antes de salir al aire se acercó Lucha Reyes que también cantaba en ese programa y nos dijo: Ándele muchacha tómense un fogonazo para que salgan a cantar con garra, pero Anita le dijo: ¡¡pero que desgraciada eres, como se te ocurre ofrecerles tequila a dos chamacas, ellas no lo necesitan!!"...Con las Hermanas del Mar presentaremos “Ahora y siempre”, bolero de José de Jesús Morales (fallecido el 28 de junio de 1996), grabado en 1945 con la orquesta de Carlos Tirado. Foto de las Hermanas del Mar por AMEF.\n8. Cuenta Josefina Ortega de www.lajiribilla.cu que a Paulina Álvarez la llamaron la Emperatriz del Danzonete, y con ese sobrenombre su público la identificó siempre, aunque con su excepcional voz podía interpretar todos los géneros cubanos. Nació el 29 de junio de 1912 en la ciudad de Cienfuegos, Cuba. Los primeros éxitos le llegarían con la orquesta Elegante, del maestro Edelmiro Pérez, al interpretar como cantante solista el bolero “Lágrimas negras”, del ya conocido compositor Miguel Matamoros y la canción “Mujer divina”, del mexicano Agustín Lara. Cuando el creador matancero Aniceto Álvarez compuso su primer danzonete llamado “Rompiendo la rutina”, seleccionó a esta singular cantante para que diera a conocer la nueva modalidad en la capital del país. En la sección Un tema mil versiones presentaremos el bolero “Obsesión” de Pedro Flores con la característica voz de Paulina Álvarez, asimismo con Manolita Arriola escucharemos otro tema llamado “Obsesión”, compuesto por el yucateco Wello Rivas y finalmente con la hidrocálida bolerista de los cuarenta y cincuenta Martha Catalina, escucharemos “Loca Obsesión”, de Gabriel Ruiz.\n9. El compositor Nico Jiménez Jáuregui, nacido en Nueva Rosita Coahuila, falleció el 29 de junio de 1959. Su carrera de compositor la inició muy joven, en Nueva Rosita. Según su viuda, la señora Beatriz Rodríguez, su primera obra fue una historia sencilla, como lo fue siempre él, titulada “Dos Claveles”, esa canción se parece a la forma como era Nico, es decir jovial, simpático, alegre. Precisamente con la voz de Rubén Reyes, El Benjamín de los Tenores, escucharemos esa canción para recordar a Nico, que era un hombre seguro de sí mismo. Siempre fue muy especial, todo en él era especial dice su viuda. Entre sus obras están "Espinita", "A Grito Abierto", "Aurora", "Puñalito Dorado", "Nobleza", "Corrido de Mauricio Rosales, "María de Jesús" y otras. Foto de Nico Jiménez cortesía de Don Luis Jaime Chapa.\n10. Según el sitio, http://www.quanaxhuato.com, nacido el 26 de junio de 1908, en la casa del balcón largo en la Plazuela de Mexiamora, en la ciudad de Guanajuato, Jesús (Chucho) Elizarrarás Farías, compositor de “Tierra de mis amores”, estaría cumpliendo 103 años. Es el autor de una de las piezas musicales más bellas que se han compuesto en México, “Tierra de mis amores”. Los guanajuatenses consideran a esa canción como el “Himno de Guanajuato”, declarado así, en 1955, por el José Aguilar y Maya, Gobernador del Estado. La canción fue compuesta en 1928 y grabada en 1929 por Guty cárdenas y ha sido grabada por más de 50 intérpretes. Una calle del Ayuntamiento de San Luis de la Paz, Guanajuato lleva el nombre de Jesús Elizarrás. Don Jesús muere el 10 de enero del 2005. En esta ocasión para recordar a esta figura de la música escucharemos su “Tierra de mis amores” con las versiones del Dueto Columbia y María de Lourdes.\n11. El tenor mexicano Néstor Mesta Chayres, El gitano de México, nació en Ciudad Lerdo, Durango, el 26 de febrero de 1908. Según el tenor e historiador dominicano Arístides Incháustegui, Mesta Chayres comenzó escuchando viejos discos de ópera y tratando de imitarlos comenzó a cantar desde niño. Debutó por la XEB acompañado al piano por Jorge del Moral de quien llegaría a ser el mejor intérprete. Con los años, María Grever llegaría a decir también que Mesta Chayres era su mejor intérprete y Rafael Hernández compondría canciones especialmente para él. En 1933 hizo su primera gira internacional a Cuba. Su primer disco lo grabó en México en 1934 para el sello Peerles: “Morena” de Jorge del Moral y “Rocío” de Alfonso Esparza Oteo. En 1951 el tenor mexicano estuvo en República Dominicana en infortunadas condiciones vocales debido a la reciente muerte de su madre ocurrida en mayo del mismo año, apenas tres meses antes de venir a cumplir su contrato. Néstor Mesta Chayres había regalado un automóvil a su madre con motivo del “Día de las Madres” y pocos días después ésta falleció en un aparatoso accidente cuando ambos se dirigían hacia la ciudad de Celaya a visitar a un hermano del cantor. La impresión fue tan grande que Mesta Chayres, aunque pudo continuar su carrera con la ayuda del profesor Ernesto Belloc nunca volvió a ser el mismo. Néstor Mesta Chayres falleció el 29 de junio de 1971. Foto de Chayres por AMEF.\n12. Antonio Badú nació en 1914 en Real del Monte, Hidalgo y falleció el 29 de junio de 1993. Su verdadero nombre era Antonio Namnun, hijo de padres libaneses. Se distinguió por su personal estilo de cantar, inspirado en la voz del chansonier francés Jean Sablon. Fue conocido como "El Emir de la Canción" e hizo su debut radiofónico en la XEW, en el año de 1935, interpretando las canciones de Gabriel Ruiz. Después se vinculó al cine mexicano participando como primer actor en una gran cantidad de películas. A partir de 1948 realizó varias grabaciones fonográficas, interpretando boleros de Luis Arcaráz, Gilberto Urquiza y Claudio Estrada: "Sortilegio", "No faltaba más", "Herida de amor" y muchos otros.\n13. En la sección La cadena del Recuerdo le damos la bienvenida a al serie de colaboraciones del colega Ramiro Palacios De León, del programa “Memorias Musicales” de la emisora XHTEC, 94.9 FM, que emite desde la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México. Ramiro nos hablará y presentará música del puertorriqueño Cuarteto Marcano. El nombre de Marcano comenzó a destacarse en el mundo musical, cuando en el año de 1934 se organizó como trío. Lo componían Pedro Marcano (director y primera voz); Claudio Ferrer (guitarrista y segunda voz) y Pepito Arvelo (guitarrista) debutando en la ciudad de New York. Con el deseo de superar sus actividades ar tísticas, Pedro Marcano concibió la idea de organizar un Cuarteto, hecho que llevó a cabo felizmente en el año de 1936.\n14. En la sección El pregonero del Mayab, como siempre, Felipe García nos llevará a dar un paseo radiofónico por la hermosa ciudad de Mérida, cuna de grandes cultores de la música peninsular.\nEstas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 24 DE JUNIO DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.\nPublicadas por Hasta que el cuepo aguante radio a la/s 21:31 1 comentario:\n* Recordaremos los boleros de Federico Baena, fallecido hace 29 años\n* Dos rarezas con el dueto de los años treinta Marrero y Salazar, cantando bambucos\n* Recuerdos desde Cuba: Manuel Corona y José Antonio Méndez\n* En La Cadena del Recuerdo, una semblanza de la cantante caraqueña Floria Márquez\n* Además Chela Campos, Juan Pulido, Ana María González, Trío Argentino y otros.\n1. Recordaremos al magnífico compositor Federico Baena, fallecido el 18 de junio de 1982, hace 29 años, autor de boleros muy populares, como “Vagabundo”, “Que te vaya bien”, “Cuatro cirios” y “En qué quedamos”, entre otros. Nacido en la ciudad de México el 2 de marzo de 1917, Baena compuso su primera obra musical, “Te amé”, en 1939 y hasta la fecha es una canción inédita. La primera composición la dio a conocer en 1941, “Te vas porque quieres”. Su primer maestro de violín fue José Rocabruna y continuó posteriormente los estudios de violín y viola con los maestros Smilovitz, Froelich y Vladimir Vulman. El maestro Baena se definía a sí mismo como poseedor de un buen sentido del humor, de carácter tranquilo, leal, algo voluble y bastante nostálgico y romántico, a lo cual podemos añadir gran sensibilidad, nobleza y carácter firme. De su inspiración escucharemos “Yo vivo mi vida”, con un interesante experimento radiofónico que mezclará las voces de Mario Alberto Rodríguez y Salvador García. Asimismo con el cantante Renán García presentaremos la primera versión del bolero “Vagabundo”, acompañado de la orquesta del autor, un verdadero garbanzo de a libra.\n2. Sin duda una rareza es la canción “Porqué llorar”, ya que la letra se debe ni más ni menos que a Fernando Soto “Mantequilla”. La música es de Mario Ruiz Armengol y la escucharemos con la agradable voz de Ana María González (María Olga del Valle Tardos), quien también es recordada porque falleció el 20 de junio de 1983 en el Distrito Federal, a los 63 años de edad.\n3. La cantante Chela Campos falleció en la ciudad de México el 18 de junio de 1982 a la edad de 60 años. El locutor Don Pedro de Lille (nacido el 19 de junio de 1899 en Durango, México) la bautizó como La dama del bastón de cristal. Chela Campos nació en 1922 y comenzó su carrera musical con actuaciones en la emisora XEFO. Según datos de Pablo Dueñas, sus primeras grabaciones fueron “Altivez”, bolero de Alfredo Parra, y “Una lagrima”, ambas fueron llevadas al disco en el año de 1940. Chela Campos fue además una de las primeras boleristas que grabó, en 1942, la composición “Bésame mucho”, de Consuelo Velázquez. Campos también actuó en varias películas de la época dorada del cine mexicano, entre las más recordadas cintas se encuentra “Del rancho a la televisión”, filmada por Ismael Rodríguez en el año de 1953, en donde comparte créditos con Luis Aguilar y María Victoria, entre otros. Este viernes recordaremos al a Dama del bastón de cristal con el bolero “Vivir para soñar”, de Alberto Domínguez, grabado en 1946, en el que se acompaña de la orquesta del autor.\n4. Este viernes presentaremos dos grabaciones que son verdaderos garbanzos de a libra, se trata de un dueto muy antiguo conformado por el yucateco Carlos Salazar y el campechano Ricardo Marrero. Según datos de nuestro amigo Ramiro Palacios, del programa Memorias musicales de Frecuencia TEC 94.9 FM de Monterrey, Carlos Salazar fue muy conocido en Monterrey, lugar a donde llegó en 1957 y conformó varios tríos, entre ellos Los Faisanes con Pedro Fernández Traba y Marco Antonio Patrón. En Monterrey, Carlos Salazar pasó sus últimos años de vida y murió en 1969. Como maestro de guitarra era conocido como “El Maestro Carlitos Salazar”. En esa ciudad norteña hizo época entre todos los amantes de la trova regiomontanos. Mientras tanto, según datos de Luis Pérez Sabido en el Diccionario de la Música Popular en Yucatán, Ricardo Marrero nació en 1909 en Campeche y falleció en la ciudad de México en 1979. Inició su carrera en 1925 formado parte del Quinteto Yucatán, al lado de Sergio Pérez, Carlos Salazar, José Garrido y Arturo Larios. También forma parte del Trío Maya. Este viernes presentaremos el bambuco “Para tí”, compuesto por Carlos Salazar y grabado por Marrero y Salazar en Laredo, Texas en 1929 para el sello Víctor. Asimismo con la voz de Ricardo Marrero escucharemos Semejanzas, de Palmerín y Ruiz Cabañas, grabado también en 1929 en la ciudad de México.\n5. Gracias a las peticiones de los amables radioescuchas presentaremos este viernes a los Hermanos Martínez Gil con su infaltable bolero “Chacha linda”, compuesto en 1941. Asimismo con Los Tres Yucatecos escucharemos “Las dos rosas”, con letra de José Esquivel Pren y música de Ricardo Palmerín, bambuco compuesto en 1923.\n6. En la sección La Carpa presentaremos al cantante Juan Pulido, “El emperador de la canción popular”, nacido el 19 de junio de 1891 en las Islas Canarias, España. Según datos de Mauricio Restrepo Gil, miembro de la Academia de Tango del Uruguay, Juan Pulido comienza estudios de canto en la academia filarmónica de su ciudad natal; después de prestar servicio militar se dirige a Cuba en donde continúa sus estudios y tiene la oportunidad de ser uno de los pioneros del cine en aquel país. Grabó para la Columbia, Edison, Brunswick y RCA Víctor, en esta última grabó lo mejor de su repertorio; también al igual que muchísimos cantantes de la época utilizó seudónimos para no romper contratos de exclusividad, es así que José Santos y Ángel Romero aparecieron en muchas pastas. Estuvo en Medellín en el hoy desaparecido teatro Bolívar el 16 de abril de 1939, acompañado por su esposa la declamadora cubana Dalia Iñiguez. Con su voz escucharemos la canción estadounidense “Así va”, grabada en los años treinta. Completará esta tanda la canción infantil “Patito, patito”, con el Trío Garnica Ascencio.\n7. Desde Cuba recordaremos al compositor y guitarrista cubano Manuel Corona, nacido en las Villas, Cuba el 17 de junio de 1880. Gustaba de reunirse en tertulias y peñas familiares donde hacía gala de sus dotes como músico y compositor. Solía relacionarse con otros compositores a veces mediante contestaciones, que no eran otra cosa que canciones a modo de respuesta de otras canciones. De él es el bolero “Doble inconsciencia”, que en México se dio a conocer bajo el título “Falsaria” y fue firmado por los Hermanos Martínez Gil. Este viernes presentaremos la versión original con la voz de María Teresa Vera, acompañada por una segunda y especial segunda voz que le hizo Lorenzo Herrezuelo en los años cincuentas, acompañados del conjunto de Nené Allué. Manuel Corona falleció en 1950, en medio del olvido y la pobreza.\n8. También desde Cuba recordaremos a José Antonio Méndez, nacido el 21 de junio de 1927 en La Habana. Bladimir Zamora Céspedes escribe que Méndez fue un hombre de sencillez infalible que es parte del núcleo fundamental, alrededor del cual florece y se expande el movimiento filin. En 1949 se fue a México en busca de más facilidades para ganarse el pan, como otros grandes de nuestra música. Habiendo estudiado un poco de guitarra y composición y ya con varias obras suyas a la espalda, llega a la capital azteca a comerse el mundo. O sencillamente a crear un círculo de gracia donde le permitan decir sus canciones. Y logra establecerse cantando en clubes, haciendo radio y televisión, grabando discos. Regresa a Cuba en 1959, cuando ya sus canciones eran frecuentemente reclamadas por un público cada vez más numeroso y por una rica variedad de intérpretes, que se interesan en dimensionar lo que quizás todavía nadie había denominado genéricamente: La música de José Antonio Méndez.\n9. Precisamente con la voz del cubano José Antonio Méndez, presentaremos el bolero “Te me olvidas”, compuesto por el mexicano Vicente Garrido, quien nació en la ciudad de México el 22 de junio de 1924. Vicente Garrido debutó a los 20 años como pianista en la estación XEFO. A los 23 años trabajó como pianista acompañante en el Champagne Room del restaurante Ciro's de la ciudad de México. Sus canciones lo llevaron a ser catalogado como el creador del bolero moderno en México y parte del Filin. Su repertorio incluye temas como “Te me olvidas”, “Todo y nada”, “No me platiques”, “Coincidencias”, “Paradoja”, “Una Semana sin Ti” y muchas más. Vicente Garrido falleció en Guadalajara, Jalisco, el 11 de agosto de 2003 y su obra está inscrita con letras de oro en el acervo de la música romántica de México.\n10. La sección Un tema mil versiones será el marco para recordar a Luis Rosado Vega, yucateco ilustre que destacó en el siglo XX como periodista, escritor y poeta. Nació el 21 de junio de 1873 en el municipio de Chemax. Según el sitio http://www.trovadores-yucatecos.com, quienes conocieron a Rosado Vega coinciden en que tenía un carácter difícil, que era huraño, introvertido y que no le hacía mucha gracia convivir socialmente, era antifeminista, discutía fuertemente con quienes no estaban de acuerdo con él y cuando estallaba en cólera, arrojaba el bastón que siempre lo acompañaba; pero también tenía sus cualidades: era ameno y con mucha facilidad de palabra, aunque a veces solía ser irónico, él sabía ganarse amigos. Prueba de esto fue su tertulia que durante muchos años bajo los almendros del parque Hidalgo de Mérida, Yucatán, reunió a escritores y poetas que formaron el grupo Ateneo Bohemio. De su inspiración es “Lirio azul”, a la que Lorenzo Barcelata puso música y la escucharemos con Los Trovadores Tamaulipecos; para seguir con las canciones yucatecas dedicadas a los “LIRIOS”, presentaremos “Lirio blanco”, de Pepe Domínguez con el Quinteto Mérida, grabada en 1929. Remataremos con la hermosa voz de nuestro amigo Zarco Gómez que cantará el vals-canción “Lirio amarillo”, compuesto por Isabel Jaramillo Avilés y que en el año de 1930 también grabara Guty Cárdenas.\n11. Esperamos que ahora sí nos alcance el tiempo para presentar la sección Rincón norteño que le quedamos a deber la semana pasada con el corrido “La discriminación”, una canción de queja por el mal trato dado a los paisanos en los Estados Unidos cuando por necesidad económica se van a trabajar “pal otro lado”, esta canción la interpreta el dueto de Juan Gaytán y Timoteo Cantú, una grabación en 78 rpm muy antigua de los años treinta para el sello IDEAL. Asimismo con el dueto González y Rosales con guitarras, presentaremos la canción “El barco costeño”, una grabación de 78 rpm para el sello DECCA.\n12. En la sección El Rinconcito arrabalero recordaremos a Roberto Fugazot, cantor, actor y compositor uruguayo nacido el 20 de junio de 1902 y fallecido el 8 de agosto de 1971. Nació en Montevideo. Durante una gira que realizó a Francia, acompañado por el cantor Agustín Irusta, ambos conocieron en París al pianista y compositor Lucio Demare. Según datos de Horacio Loriente de todotango.com, los tres viajaron a Madrid para encontrase con la orquesta Canaro que se encontraba en ese lugar. Nacía así el famoso trío Argentino que tuvo su bautismo definitivo en el cabaret "Maipú" de Madrid al debutar en una fiesta que les permitió obtener el contrato para el teatro "Maravillas" en un cuadro criollo donde se presentaban con vestimenta gaucha, detalles que Agustín Irusta recordara en su libro "El trovero", editado en Caracas. El "trío argentino", como los presentaban, grababa en la empresa del disco "Gramófono" de Barcelona. Los discos se vendían por millares. Esa labor que comenzara en 1927, culminó en 1934, después de filmarse las películas españolas con actuación del trío. La presencia de Irusta-Fugazot-Demare en España fue siempre un rotundo éxito. Desde allí viajaron a los países del Caribe. En México se presentaron sin Demare, sustituido por el guitarrista Rafael Iriarte. De la época en que se volvieron a encontrar en La Habana en 1946, a instancias del empresario Suaritos, presentaremos con el trío Argentino “Los ejes de mi carreta”, de Yupanqui y Risso. Asimismo y gracias a las peticiones de los amigos se completará esta sección con la tonada andina “La mulita”, compuesta por Francisco Amor e interpretada por Juanito Arvizu.\n13. En la sección La cadena del Recuerdo presentaremos una semblanza de la cantante venezolana Floria Márquez, nacida en Caracas en1950. Una de las principales mujeres del espectáculo de la segunda mitad del siglo en Venezuela. A diferencia de otros artistas populares, Floria comenzó a cantar profesionalmente siendo ya una adulta, especializándose en el género musical del Bolero. Su manera tan pasional de interpretar el bolero y su excelente espectáculo hizo que ella ascendiera rápidamente de los clubes nocturnos a los mejores teatros y escenarios de toda Venezuela. Floria ha compartido escenario con reconocidos artistas latinos tales como Armando Manzanero, Los Panchos, Lucho Gatica, Oscar D'León, Cheo Feliciano, entre muchos otros. La producción de esta cápsula estará a cargo de Gustavo Celso Atencio, del programa “60 minutos de amor y despecho”, de la emisora Luz Radio de Maracaibo Venezuela.\nEstas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 17 DE JUNIO DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.\nPublicadas por Hasta que el cuepo aguante radio a la/s 19:21 1 comentario:\n* El colombiano Víctor Hugo Ayala, en su aniversario 77 de nacimiento\n* La voz de Lydia Fernández, “La cancionera de México”\n* Además Margarita Cueto, Eliseo Grenet, Hermanos Michel y otros\n* En La Cadena del Recuerdo, la historia de Los Hermanos Martínez Gil: Pablo y Carlos\n1. El cantante colombiano Víctor Hugo Ayala nació el 13 de junio de 1934. De acuerdo con datos de Jaime Rico Salazar, al terminar su bachillerato, ingresó a la Armada como dibujante, habilidad que también desarrollaba con acierto. Por el año de 1951 comenzó a hacer sus primeras presentaciones en los concursos de aficionados que había en varias emisoras de radio de Colombia. En 1955 se declara profesional y empieza a grabar discos, asimismo empezó a cantar en un programa de La Voz de Colombia y luego la Nueva Granada lo incorporó a la programación musical diaria, con el respaldo del órgano que tocaba Jaime Llano González. Este es el comienzo de la carrera artística de Víctor Hugo Ayala, quien se lanza ante las críticas del público con su primer éxito: "Camino Verde”. Llevó al disco innumerables canciones y boleros de autores mexicanos y precisamente para este viernes escucharemos “Negra consentida”, compuesta por Joaquín Pardavé.\n2. El compositor cubano Gonzalo Roig, fallecido el 13 de junio de 1970, hace 41 años, fue un músico, compositor, director musical y fundador de varias orquestas. Fue un pionero del movimiento sinfónico en Cuba. En 1902 comenzó a estudiar piano, teoría musical y solfeo y luego se graduó en estudios musicales en el Conservatorio de La Habana. En 1907 comenzó su carrera profesional como pianista y compuso su primera pieza musical para piano y voz solista. Dos años más tarde, comenzó a tocar el violín en el Teatro Martí de La Habana. En 1917 viajó a México y laboró con la compañía de María Guerrero. En 1922 fue co-fundador de la Orquesta Sinfónica de La Habana, de la cual se convirtió en director musical. Este viernes dentro del programa Hasta que el cuerpo aguante escucharemos dos versiones de su famosísima creación, la criolla bolero “Quiéreme mucho”, que por entonces vendió a un editor por 5 pesos. Según el sitio http://cubanosporsiempre.blogspot.com, la historia de “Quiéreme mucho” es realmente curiosa. En 1915, en una sala del conservatorio Hubert de Blanck, el tenor Mariano Meléndez estrenó una de las melodías compuestas por Gonzalo Roig: la criolla-bolero “Serenata cubana”. Dos años más tarde, en el teatro Alhambra, al autor le encomendaron poner música a un sainete titulado “El servicio militar obligatorio”. Roig desempolvó su “Serenata”, y la incluyó en la partitura de la obra. Noches más tarde, Rafael Llorens y Blanca Becerra estrenaban la pieza musical que toma su nombre de las primeras palabras de su estrofa: “Quiéreme mucho”.\n3. En la sección La Carpa presentaremos al compositor e intérprete de canciones jocosas, Herminio Kenny. Con su voz presentaremos “Ramona, la cacariza” y otras creaciones.\n4. Para recordar al compositor puertorriqueño Plácido Acevedo, nacido en Aguadilla el 13 de junio de 1903, hace 108 años, escucharemos al cante cubano José Fernández Valencia con el bolero “Boda gris”, grabado en 1947. Fernández Valencia Fue uno de los cantantes que empezaron muy jóvenes a mediados de los años treinta en el muy recordado programa de la radio cubana La Corte Suprema del Arte. Fernández Valencia tenía una potente voz que iba muy bien con su gran estatura y presencia. Según el sitio http://latinpop.fiu.edu este cantante fue muy popular, viajó y grabó por Sudamérica, como lo atestigua su discografía. Ya de mayor, deleitó a los chicos como director del programa El Circo en Televisión durante la década de los años cincuenta. Falleció en Miami en el años de 1994.\n5. En la sección Un tema mil versiones presentaremos tres canciones dedicadas a las “Arrepentidas”. Inicialmente será “Arrepentida”, compuesta por los Hermanos Martínez Gil e interpretada por ellos mismos, acompañados de orquesta tropical; asimismo escucharemos una diferente “Arrepentida”, de Julio Villafuerte, cantada por el inolvidable guayaquileño Julio Jaramillo; finalmente presentaremos otra “Arrepentida”, compuesta por Uriel V. Rivera, cantada por el dueto Los Bribones.\n6. Este viernes será una gran oportunidad para volver a deleitarnos con la hermosa voz de la bolerista Lydia Fernández. Esta cantante nació en la ciudad de Guadalajara y según Pablo Dueñas en su libro Bolero: Historia documental y gráfica, ella tenía una potente y original voz. Logro que el compositor de moda, en aquellos tiempos, el también tapatío Gonzalo Curiel la incluyera en su programad radiofónicos de la naciente emisora XEW. A Lydia Fernández le decían la Cancionera de México. Falleció a mediado s de los años noventa. Con su voz presentaremos dos extraordinarios boleros: “Abrázame así”, compuesto por el argentino Mario clavel y llevado al disco en el año de 1953; asimismo con la misma Lydia Fernández escucharemos otro bolero un poco más rítmico, se trata de “De mal corazón”, compuesto por el chiapaneco Alberto Domínguez y grabado en el año de 1948.\n7. José Antonio Michel Santana, integrante de los Hermanos Michel, nació el 12 de Junio de 1921 en Tonaya, Jalisco. La obra que le ha dado mayores satisfacciones es "Luna de Octubre", sin embargo, según la SACM, una de las muchas anécdotas del maestro Michel, narra que en agradecimiento a la Virgen de Guadalupe por salvarle la vida a su hija María, escribió la canción "Canto Guadalupano", que compuso dentro de la Basílica en dos visitas. Tuvo oportunidad de llevarla al acetato, pero quiso usar como introducción el Himno Guadalupano que tocan las campanas del reloj de la antigua Basílica, por lo que fue con una pesada y antigua grabadora. Consiguió un joven ayudante en el lugar y juntos subieron el aparato. El muchacho se ingenió para conectar la grabadora y para adelantar el reloj. Así, cumplió su objetivo, pero al regresar las manecillas, comenzó a tocar la melodía en forma extraña, posiblemente al revés. Salieron corriendo con la mayor prisa posible. En esta ocasión escucharemos al trío de los Hermanos Michel cantando “Mientes”, tema compuesto por Daniel Pérez Arcaraz.\n8. Recordaremos al compositor cubano Eliseo Grenet, que nació en La Habana el 12 de junio de 1893, hace 118 años. Compuso música para revistas musicales y películas. Asimismo es autor de famosas piezas de música bailable cubana. Eliseo tuvo también 2 hermanos músicos y compositores: Emilio conocido Neno, (1901-1941) y Ernesto (1908-1981). Emilio se hizo compositor cuando un tiburón le atacó e hirió en un brazo y una pierna en 1930. Ernesto fue baterista y líder de la orquesta Tropicana. Eliseo Grenet por su parte abandonó Cuba en 1932 tras caer en desgracia con el dictador cubano Gerardo Machado por las letras de su “Lamento cubano”, que decía: Ay, Cuba hermosa, primorosa, ¿por qué sufres hoy tantos quebrantos? Al caer Machado retorna a Cuba. Cuando murió Grenet, el 4 de noviembre de 1950, el poeta Nicolás Guillén escribió lo siguiente: “Díjose, por cierto, al sobrevenir la muerte súbita de Grenet, que ella se había debido a un disgusto del compositor, porque la Comisión de Ética Radial le prohibió el sucusucu, por lo escabroso de la letra. Pero ya se sabe que eso no es verdad. Grenet cayó fulminado por un derrame cerebral sin causa externa alguna, el cual le hizo perder el conocimiento enseguida y lo llevó a la tumba unas horas después. Con él se nos ha ido un pedazo del folklore musical de Cuba, un compositor fresco y fácil, cuyo sentido «bachatero» del ritmo expresa una manera que siendo mulata (como en Anckermann y Moisés Simons) es profundamente criolla y nacional.”\n9. En la sección El Rinconcito Arrabalero escucharemos el tango “Tristeza marina”, con letra de Horacio Sanguinetti y música de José Dames, con la voz de Roberto Rufino acompañado de la orquesta de Carlos Di Sarli, grabada en 1943. Asimismo con el dueto de Julio Martel y Carlos Dante presentaremos La pastora, con letra de José Rótulo y música de Alfredo De Angelis, con la orquesta de Alfredo De Angelis, en una grabación de 1948.\n10. Según datos de Mauricio Restrepo Gil, la cantante soprano Margarita Cueto se convirtió en uno de los símbolos más importantes de la canción de antaño, su privilegiada voz quedó impresa en más de 200 grabaciones con múltiples acompañantes orquestales y vocales. Nació el 10 de junio de 1900. Para su nombre artístico adoptó su nombre de pila y el apellido de su madre. Sus primeras incursiones en la ópera datan de 1924, donde actuó en el Teatro Abreu, con Aída, de Verdi. En 1925 viajó a Estados Unidos, donde se enroló con lo más granado de los artistas de entonces, allí comienzan sus primeras grabaciones para la RCA Víctor, sello en el que grabó casi toda su vida, corría el año de 1928. Hizo fabulosos dúos con Carlos Mejía, Juan Arvizu, Juan Pulido, José Moriche, Arturo Patiño, Jorge Añez, Luis Álvarez, Tito Guizar, Evaristo Flórez, Carlos Contreras, Rodolfo Ducal, Perla Violeta Amado, Carmen García Cornejo, y otros más. Hizo importantes presentaciones en Europa acompañada de Ernesto Lecuona con su piano. Murió en México el 19 de marzo de 1977. Este viernes la recordaremos mediante una el bolero “Desesperación”, compuesto por el puertorriqueño Rafael Hernández y granada a dueto con Juanito Arvizu en los años treinta. Remataremos esta tanda con una auténtico garbanzo de la libra: “Agraciada golondrina”, de Alfonso Esparza Oteo, cantada por José Mojica y grabada en 1925. También conocido este tema como “Golondrina mensajera”.\n11. En la sección Rincón Norteño escucharemos dos canciones netamente fronterizas en las que destaca el estilo norteño de los estados mexicanos que colindan con los Estados unidos. Por ejemplo escucharemos el corrido “La discriminación”, una canción de queja por el mal trato dado a los paisanos en los Estados Unidos cuando por necesidad económica se van a trabajar “pal otro lado”, esta canción la interpreta el dueto de Juan Gaytán y Timoteo Cantú, una grabación en 78 rpm muy antigua de los años treinta para el sello IDEAL. Asimismo con el dueto González y Rosales con guitarras, presentaremos la canción “El barco costeño”, una grabación de 78 rpm para el sello DECCA.\n12. En la sección La Cadena del Recuerdo presentaremos una semblanza de veracruzanos Los Hermanos Martínez Gil: Pablo y Carlos. Ellos iniciaron en su natal Misantla, Veracruz, pero posteriormente y para 1929 en compañía de su tío Octavio Gil Barradas ya se presentaban en el puerto de Veracruz en algunos cines. En ese mismo año llegaron a la ciudad de México, aunque ya sin su tío, y como dueto actuaron el Teatro Lírico, dentro de la obra El Romeral. También cantaban en la naciente XEW. Su primera obra fue "Jarochita", que compusieron en coautoría Carlos y Pablo y se grabó en 1932 para el sello Peerless. Sus primos Alfredo Gil y Chucho Martínez Gil llegaron a actuar con ellos, asimismo en algún momento conformaron el grupo RITAMELO (ritmo, armonía y melodía) con Emilio Tuero y Gonzalo Curiel. La imagen de Pablo y Carlos Martínez Gil que ilustra estas notas corresponde a sus inicios en Misantla, Veracruz en los años veinte, cuando cantaban sones de su tierra y es la imagen más antigua de que se tiene conocimiento y fue tomada del sitio http://www.hnosmartinezgil.webs.com/\n13. En la sección El Pregonero del Mayab, Felipe García nos seguirá presentando diversas cápsulas sobre la música penínsular.\nEstas canciones y otras más son las que le presentaremos este viernes 10 DE JUNIO DE 2011 en “Hasta que el cuerpo aguante”, desde Aguascalientes, México.\nPublicadas por Hasta que el cuepo aguante radio a la/s 19:10 No hay comentarios.:\nPublicadas por Hasta que el cuepo aguante radio a la/s 19:06 No hay comentarios.:\nMENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 01 DE JULIO DE 2...\nMENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 24 DE JUNIO DE 2...\nMENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 17 DE JUNIO DE 2...\nMENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 10 DE JUNIO DE 2...\nMENÚ PARA EL PROGRAMA DEL VIERNES 03 DE JUNIO DE 2...


¡Concéntrate en ti para ser feliz! - Tabasco HOY\n08/06/2018 a las 05:07:00 hrs.\nEnfócate en el presente que es todo lo que tienes seguro, y quizás ni eso. ¡Tú eres tus pensamientos, con ellos estás construyendo este día!\nLos pensamientos tienen una extraordinaria importancia. Concéntrate en aquellos que sean positivos, tú posees una maravillosa fuerza. Si logras cambiar tus pensamientos negativos podrás cambiar tu vida. Para ser dichoso es muy importante concentrarse en la felicidad.\nCon entusiasmo y amor siempre podrás trascender el dolor, sufrimiento y victimización. A través de la concentración, podrás detectar los pensamientos negativos, los temores que hayas tenido en el pasado o que tengas en el presente que te causan dolor y sufrimiento, deberás ser consciente de ellos para liberarlos y poder ser feliz.\nPara alcanzar la felicidad plena necesitas dejar atrás todas las frustraciones, rencores y odios que has venido cargando del pasado. Será solamente poniendo mucha atención a tus pensamientos, y con decisión, esfuerzo, deseo, perseverancia y voluntad, podrás triunfar y conseguir éxito en tu propósito, será solo a través del perdón y el control pleno de tus pensamientos y sentimientos que conseguirás llevar una vida llena de tranquilidad, bienestar y amor.\nTú eres capaz de alcanzar todo lo que te propongas. ¡Atrévete a ser feliz!


| etiquetas: diseño , mobiliario , incómodo , unpleasant , ciudades , control social\n188 232 6 K 765 ocio\n#10 #9 Pues no es mi experiencia. Y vengo de movimientos vecinales alternativos, incluso con campañas de equipar las plazas y los espacios urbanos con muebles para sentarse y todo eso, y de hacer asambleas en las plazas. Y el resultado, a parte de experiencias muy guays y muy chachis, es que los vecinos pasan como de la mierda.\nPorque para los movimientos asamblearios vecinales el "vecino" es un animal utópico e idealizado, que está deseando reunirse en las plazas con otros vecinos, a hablar y socializar y salir del circuito consumista, y por ejemplo hacer punto (true fact) y otras cosas, como derribar el orden establecido (parece ser una constante, decir que los poderosos nos han echado de las plazas para que no nos organicemos).\nY cuando luego te topas con el vecino de verdad sueles ser un ser bastante ranciete, que lo que quiere es que echen a las putas y a los yonkis de su calle, que se limpie más, que no se hagan grafitis, y que desaparezca el grupo de borrachos que se…...\n#0 Yo lo pondría en cultura, el envío.\n#1 Yo creo que hacen falta más categorías porque ocio está claro que no es. Pero en cultura, aunque es más acertado, tampoco cuadra del todo.\nEl ingenio del ser humano para evitar que los indigentes (o los borrachos) no duerman es acojonante.\n#29 --494487-- *\n#25 Pues te voy a decir que en este caso hay borrachos que necesitan dormir más que una abuela, incluso gente que no está borracha y que su necesidad de dormir es mas fuerte que su vergüenza. Y no se porque siempre nos vamos a los extremos para dar más veracidad, alguien que pierde o espera un vuelo en cualquier aeropuerto utiliza los bancos para dormir.\n#32 En los aeropuertos alemanes ya hace tiempo que han encontrado la solución para satisfacer a todos. Igual es que en España las tiendas no dejan sitio.\n#41 Una de esas me salvó la vida una vez durante una espera interminable. Además, daba a una cristalera donde se veían pasar los aviones y no había ruido, bastante relajante. Obviamente no era España\n#57 #41 En España también depende del aeropuerto: por ejemplo en el de Castellón hay sitio de sobra para sentarse y no te molesta el ruido de los aviones.\n#60 Bien jugado\n#32 sois los mismos que pegais cristales con cemento sobre los muros.....\n#64 cuando tengas un hijo que va tras un balón que cae tras ese muro te vueves a preguntar por lo lógico y normal que te parece....también verías justo que desde dentro de la propiedad te disparen si te asomas....\n#66 Yo soy del extrarradio de una pequeña ciudad del norte;también me crié saltando muros.....ahora bien: si no quieres ver que en un banco para tres puede dormir una persona es otra cosa.Que no es lo correcto? vale\nQue hay albergues,también pero que una persona tenga sueño y se eche sobre un banco en el parque sin que ningún intolerante le venga a tocar los huevos debería ser lo más normal en una sociedad civilizada.\n#68 --510943-- *\n#58 N0noYy *\n#29 pues que se emborrache en su casa, yo no tengo que aguantar meados y olores en mi portal, que dura años en quitarse, o tener que esquivar a un tío tirado en el suelo porque no ha sabido controlarse. Y lo dice alguien que ha tenido que mear en un garaje, con pillada incluida, porque no encontraba otro sitio donde hacerlo.\n#58 Pero, aquí estamos hablando solo de dormir . Y para dormir buscas tranquilidad, ¿No estarás mezclando zonas de bares y pub con bancos en zonas verdes, estaciones de autobuses, aeropuertos...?. Que hay de malo en dormir ¿te vuelves radiactivo?.\n#25 Te habras quedado a gusto soltando eso.\n"el diseño que debería ser para el beneficio de los ciudadanos, se emplea abiertamente en su contra."\nBueno, se emplea en contra de unos y a favor de otros, porque tan ciudadanos son los skaters o los grafiteros como el vecino que tiene el banco bajo la ventana de su casa. Al final es la sociedad ( no los temibles "poderosos") la que decide mayoritariamente que los bancos no están para dormir, sino para sentarse.\n#3 Claro, y la sociedad también ha decidido mayoritariamente que los bancos de algunas plazas robaban clientes a las terrazas y por eso había que quitarlos\n#5 No, pero las terrazas son un método bastante eficaz para luchar contra el botellón, por ejemplo.\nY los vecinos de muchas plazas sí que prefieren no tener bancos en esas plazas. Al final es un conflicto de intereses entre distintos ciudadanos.\n#7 Sí, seguro que los han quitado para luchar contra el botellón. Y aunque así fuera, lo que prefieren los vecinos no es que no haya bancos sino que no haya botellón. Y eso se puede conseguir manteniendo los bancos para que los vecinos puedan reunirse en las plazas, que para eso están\n#9 Pues no es mi experiencia. Y vengo de movimientos vecinales alternativos, incluso con campañas de equipar las plazas y los espacios urbanos con muebles para sentarse y todo eso, y de hacer asambleas en las plazas. Y el resultado, a parte de experiencias muy guays y muy chachis, es que los vecinos pasan como de la mierda.\nPorque para los movimientos asamblearios vecinales el "vecino" es un animal utópico e idealizado, que está deseando reunirse en las plazas con otros vecinos, a… » ver todo el comentario\n#10 Ir a la plaza a tomarse una caña y que haya bancos para que la gente se siente no son condiciones mutuamente excluyentes. El resto de la historieta que has contado no tiene nada que ver con los bancos\n#12 Cuando en determinadas zonas los únicos que ocupan los bancos son los grupos de borrachines/camellos de lugar sí.\nY la historia venía a cuento de que los bancos para que se reunan los vecinos, como si el hecho de que no haya bancos impidiese que estos se reunan donde les de la real gana a ellos. Que normalmente no es en los bancos de la plaza.\nEn muchas palzas (al menos en el centro de Madrid) la petición de que quiten los bancos sale de los propios vecinos de esas plazas.\n#13 En muchos pueblos, en las plazas, está prohibido que los niños monten en bici o jueguen a la pelota porque molesta a unos cuantos hijos de puta, cuando en el resto del pueblo solo hay coches, donde un niño de 4 o 5 años no puede montar en bici. Creo que también habría que revisar que es eso de "molestar" y hasta qué punto se debe aceptar.\n#16 Yo no digo eso. Pero sí que digo que estos debates se plantean siempre en los términos "los poderosos" o 2las empresas" quieren quitarnos los bancos, cuando la realidad suele ser mucho más prosaica, y es que unos vecinos sí quieren y otors no.\nEn este caso, a los que quieren quitarlos, se les niega la condición de ciudadanos o vecinos, porque son unos rancios y unos fachas. O en el caso de #14 se les trata de "hijos de puta", cuando son tan ciudadanos como cualquiera con unos interses tan legítimos como cualquiera.\nYo lo que venía a decir es que son tan ciudadnos unos como otros.\n#19 Bueno, estoy de acuerdo que el apelativo es excesivo, pero son ciudadanos que se molestan muy fácilmente y se les hace demasiado caso, el respeto también es tolerar las actividades de los demás, siempre dentro del civismo. Es necesario recuperar el uso cívico de las calles, que está dominado absolutamente por los coches de los "ciudadanos" (yo entre ellos, que también tengo coche)\n#13 Igual solo los ocupan borrachines/camellos porque los vecinos tienen miedo/asco porque los suele ocupar esta gente. Y lo de que los propios vecinos pidan que se quiten las plazas, pues habría que ver el motivo, con lo cual volvemos a lo de antes, o sea, que el banco per se no es algo que pueda molestar a nadie. Además de que en la plaza se puede reunir gente que no vive en ella, con lo cual queda un poco WTF que los vecinos decidan que hay que quitar los bancos y los demás que se jodan\n#7 Por supuesto de tener que hacer botellon por que no tienen dinero a beber en una terraza hay solo un paso, que aprendan a atracar bancos.\nLo que han hecho con el botellón es ocultarlo en otros lugares, los jóvenes que lo hacían continúan haciendolo, lo que ahora no están tan visibles. Y como sigáis así irán a las montañas a hacerlo, dejando la mierda alli en vez de en las plazas donde podía limpiarse.\n#7 Esos mismos vecinos también prefieren no tener bares con terrazas.\n#7 Que las terrazas son un metodo para luchar contra el botellón? Semejante lumbreras.\nEl botellón es un delito, y de los delitos, como sabras, se encarga la policía. También los puedes llamar por tlf.\nAsi se controla, si es que te molesta. No con bancos en plazas.\n#47 JohnBoy *\n#42 Sí, y robar bancos también es delito y está la policía para eviatrlo. Pero tienen cajas fuertes. Y las casas tienen vallas. Así que ve tú y diles que son unos lumbreras, que basta con llamar a la policía si les roban.\n#47 No me compares la gravedad de un robo con la de un botellón. Escupir también es delito pero no por eso forramos el suelo en papel de plastico.\n#5 100% de acuerdo, pero una cosa no quita la otra. Lo que explica #3 no contradice lo que tu expones en #5.\n#5 Los bancos no sé, pero las fuentes...\n#3 No estoy muy de acuerdo; por ejemplo, la sociedad quiere poder echar un sueño durante una espera de cinco horas en un aeropuerto pero en muchas ocasiones hay reposabrazos metálicos innecesarios que echan por tierra esa ilusión.\nNo hablo de gente sin hogar que vaya a pasarse un mes durmiendo allí, quien más y quien menos ha querido descansar medianamente cómodo en esas circunstancias\n#8 Sí y no. Porque la sociedad también quiere que cuando vaya a una sala de espera pueda sentarse sin que haya un punki berlinés de dos metros ocupando toda una fila de asientos con las botas encima (también visto en un aeropuerto)\nEl problema fundamentalmente se da en los abusos. Y el mundo sería muy gauy si la gente fuese cívica. E higiénica. Pero no siempre es así.\n#11 Pero si la mayoria de los aeropuertos estan vacios. Es tan solo una cuestion de numero de asientos (sin reposabrazos)\n#3 si, y quitar las fuentes tambien es por el bien de los ciudadanos, y las esquinas con pinchos tambien\n¡Qué hacéis en las calles y las plazas! ¿No estaréis conversando y socializando?\n¡A casa todo el mundo a ver la tele, o al bar a beber!\nEste tipo de diseños "incómodos" se llevan practicando durante siglos. En los barrios históricos de muchas ciudades, en las casas antiguas, pueden verse este tipo de "ornamentos":\nEse "adorno" de la esquina interior hará que salpique y te llenes, si se te ha ocurrido miccionar ahí.\n#15 Vaya piernas hay tiradas en el suelo de esa calle que has mandado!\n#15 Pues no parece muy efectivo ya que en la esquina se puede ver claramente los restos de una micción o liquido con aspecto asqueroso.\n#24 Hablo de la esquina interior\n#15 De siglos nada,esto se lleva haciendo desde hace unos diez años, hasta los bancos de piedra o madera de los barrios históricos eran mucho mejores que las moerdas de ahora. Y lo de las paradas de autobuses ni te cuento.\n#30 Hablo del tipo de diseño "incómodo", como el ejemplo que he puesto para evitar meadas.\n#15 Tu crees que es la finalidad de lo que se ve en la penúltima foto?\nA mi me tocan especialmente los cojones este tipo de bancos\n#17 Si por lo menos mirarán al otro lado. Así parecen castigados mirando a la pared\n#17 El mensaje está claro, quieren evitar confabulaciones de viejunos, esos ojos atentos pueden tirar por tierra millones de euros en obra pública\nPD- A mi también me parecen una aberración\n#17 Pues tienen buenas vistas...\nIntencionalmente incomodo no se pero Intencionalmente Alienante => Le Cobusier\n#27 ¡Tienes razón!, ¡con el banco de pinchitos, ya no veo al vagabundo!, ¡seguro que los de protección social han logrado sacarlo de la calle!, como no lo veo.\n#50 Sigues viendo un problema "de mierda", cuando el problema son los vagabundos.\nPensamiento muy constructivo y nada fascista el tuyo.\n#27 Enserio, yo no se en que pais viven algunos, o lo mismo exageran la realidad en funcion de su ideologia.\nVivo en un barrio obrero humilde de Málaga, aquí hay vagabundos, bancos de toda la vida, y los bancos nuevos unipersonales que tanto te encantan. Y yo no tengo ningun problema con los vagabundos, los bancos casi siempre estan ocupados por personas sentadas. Es muy raro ver a vagabundos en bancos, y cuando veo alguno tiende a ser en bancos más escondidos.\nNo te has parado a pensar, que el problema no son los bancos, sino el que haya tantos vagabundos?\n#34 ¿Le pides a un falangito que piense?\nEso es como pedirle a un bebé que use el wc.\nCostaba mucho poner en el título o entradilla, que se habla de bancos (de sentarse)? He tenido que abrir la noticia para saber de qué va\nEn la estación de tren de Albacete lo han resuelto de una forma muy creativa, no hay ningún sitio para sentarse... ni los borrachos, ni los indigentes, ni los viajeros cansados, ni las abuelas, ni las embarazadas ni nadie. Si te quieres sentar puedes optar por el puto suelo o por un McDonalds.\nLos bancos de los aeropuertos los primeros.\nMe parece un meneo bastante irrelevante. Así como he dicho en otras ocasiones a veces se menean entradas mediocres solo como excusa de visibilizar un tema o hablar sobre el. Realmente no dice mucho, y solo menciona cuatro ejemplos obvios que ya conocíamos sin profundizar más en el tema, cuando seguramente hay muchos más diseños de ese tipo que pasamos totalmente por alto.\nHasta diría que es verdad que la discusión de algunos comentarios es más interesante que todo el artículo.\nFederico Giner... el hombre al cual mas de la mitad de los españoles agradecemos los dolores de espalda en nuestra vida escolar....\n"Si alguien prefiere solucionar el problema de la gente que duerme en la calle invirtiendo en pinchos de metal en lugar de albergues para indigentes, el responsable es él. Es su decisión. Por alguna extraña razón, esa gente prefiere mover el problema de sitio en lugar de enfrentarse con él y resolverlo"\nClaro, porque el mismo que tiene el problema (una tienda, un vecino) es el que debe darle casa, comida y trabajo al indigente, ¿no?\nAlgunos parece que viven en el país de los unicornios rosas.\nTambien se hacen cosas intencionadamente complejas y ofuscadas.\nLos "legisladores" en sus legislaciones\n¿Podria ser la del voto rogado de los españoles que viven en otros paises una de esas legislaciones hechas mas complicadas para desincentivar? Si\nLos fabricantes pueden hacer mas complicadas las reparaciones de sus dispositivos, para desincentivar su reparación. Y al mismo tiempo bloquear el conocimiento para la reparación de forma que sean pocos o menos los que puedan reparar las cosas, lo haran mas caro y al ser mas caro no compensará aunque le bajen el iva.


Una de cada diez embarazadas con gingivitis puede sufrir granuloma del embarazo\nPublicado 21/11/2018 14:45:15CET\nHasta el 9,6 por ciento de las embarazadas que padecen gingivitis acaba desarrollando una lesión de la cavidad oral que se conoce como granuloma piógeno, granuloma del embarazo o épulis gravídico, una lesión benigna que aparece como una respuesta a estímulos de bajo grado de intensidad pero constantes, según se recoge en el libro electrónico de Sanitas Dental Salud bucodental y Embarazo', cuyo objetivo es ampliar la información disponible acerca de las principales complicaciones bucodentales en madres gestantes.\nSegún apuntan desde Sanitas, en las embarazadas, debido a los altos niveles de hormonas, se produce una respuesta exagerada a la placa bacteriana y al sarro. Son las encías las que tienden a hiperreaccionar ante las mismas bacterias de siempre. La causa de esta lesión aún no está determinada.\nEl granuloma, en embarazadas o no, constituye el 37 por ciento de las lesiones gingivales de pacientes de más de 30 años, señalan desde Sanitas. La incidencia de esta afección durante el embarazo es "muy elevada", y está relacionada con altos niveles de estrógeno y progesterona que se producen en ese momento en el cuerpo de la mujer. Es decir, el granuloma no solo aparece en embarazadas aunque les afecta de forma frecuente.\n"Es importante que las mujeres que deseen quedarse embarazadas acudan al odontólogo para confirmar que sus encías se encuentran en perfecto estado. Gingivitis o periodontitis no tratadas se agravan durante el embarazo y el granuloma piógeno puede aparecer con mayor facilidad. Lo más importante es la prevención, ya que asegura la salud gingival de la gestante", afirma Manuela Escorial, odontóloga de la Dirección Asistencial de Sanitas Dental.\nEl granuloma del embarazo suele aparecer al principio del primer trimestre, momento que registra el mayor incremento de los niveles de hormonas gestacionales. Es más frecuente en el maxilar superior, a nivel de la encía y entre los dientes anteriores del maxilar, aunque también se puede encontrar en labios, lengua, mucosa yugal, mucosa alveolar edéntula y el paladar.\nA pesar de su redundante denominación, la experta señala que el granuloma del embarazo es indoloro, desaparece tras el parto y no suele invadir el hueso, aunque sí puede tener complicaciones si se localiza en una zona expuesta a la masticación. En estos casos, es frecuente que llegue a ulcerarse y necrosarse, por lo que es necesaria una intervención quirúrgica. "De manera previa a la extirpación de la lesión es imprescindible realizar terapia periodontal para controlar la inflamación", explica Escorial.\nEn cualquier caso, puntualiza es recomendable aplazar la intervención periodontal hasta después del parto, a no ser que el granuloma dificulte la ingesta de alimentos de la madre o produzca molestias de forma recurrente, como sangrado abundante. Cuando esto sucede, apunta que el segundo trimestre de gestación es el momento más seguro para realizar una intervención de estas características.


Ricardo Calero nació en Villanueva del Arzobispo, Jaén, en 1955. Pocos años después se traslada a Zaragoza, ciudad en la que estudiaría en la Escuela de Artes y en diversas academias, y donde sigue viviendo y trabajando. Comienza a exponer en 1976. Sus primeros trabajos en madera irán asociados a diferentes experimentaciones con técnicas fotográficas\nPersonalidad muy activa en la vida cultural zaragozana, Ricardo Calero fundó y dirigió en 1982, junto a otros artistas, la galería Caligrama. En 1986 creó la revista de arte-objeto Contenido, que en su único número publicado: Extrema Presión reunía a un importante grupo de artistas y escritores aragoneses. Ha realizado numerosas muestras tanto en España como en el extranjero. Su última exposición individual: Luz en la sombra, pudo verse en la Galería Joan Prats, de Barcelona, entre mayo y junio de este mismo año.\nEn estos momentos se encuentra en la República Dominicana, trabajando en la realización de su Proyecto Espacio para un encuentro. La obra consiste en la creación de un espacio circular formado por letras de metro y medio de altura, realizadas por los propios habitantes de la comunidad, y que serán cubiertas luego con yedras o plantas trepadoras. "Dentro del círculo", indica Ricardo Calero, "se instalarán tres asientos en piedra tallada o madera, como formas para el diálogo".\nEL VACIO, LA NADA, EL SILENCIO\n"El pensamiento va más deprisa que el gesto", advertía en un texto de 1993 Ricardo Calero. Y con ello expresaba el núcleo problemático que da curso a toda su obra: cómo expresar artísticamente el mundo de las ideas, cómo alcanzar su transformación en formas plásticas.\nLa tradición artística de Occidente tiene uno de sus presupuestos fundamentales en el carácter material del objeto, y a veces en su monumentalidad. Pero ese presupuesto ha sido uno de los aspectos más intensamente puesto en crisis a lo largo de todo el siglo veinte. La expansión de la tecnología ha incidido de un modo espectacular en la tendencia a la separación de la imagen de un soporte sensible, material, concreto.\nEl trabajo de los artistas de nuestro tiempo se convierte así, de manera creciente, en una búsqueda de la singularidad de la imagen, de su resonancia interior, espiritual, más allá de su utilización mediática o comunicativa. Lo que implica, a la vez, la primacía de la idea y el objetivo poético respecto al "acabado" material. Por eso puede hablarse de tendencia a la desmaterialización como uno de los rasgos que definen el arte actual.\nEsa tendencia no supone, sin embargo, una renuncia a la forma plástica, sino una concepción más sutil y menos rotunda o evidente de la misma. Es lo que encontramos en la obra de Ricardo Calero. Hay un acontecimiento que él mismo considera desencadenante de sus planteamientos. En 1986, cuando le invitaron a participar en una muestra colectiva, en lugar de "luchar" por tener "más" espacio para su obra optó por la vía contraria. Por algo que pudiera parecer en principio casi insignificante: colocar una pequeña placa con la inscripción "¿es necesaria la presencia para invadir un espacio de deseos?" sobre una gran tela, impregnada de esencia de azahar.\nEl centro de gravedad de la obra se desplaza de la materia, de lo exterior, al signo, y el objetivo de la acción artística se transforma. Busca establecer un flujo comunicativo interior con el público, más allá de la presencia material del objeto. La "información" sensorial remite al depósito de asociaciones que, a través de la memoria y la fuerza de evocación de la imagen, permite a cada individuo concreto trazar un puente entre su vida y el mundo. Sentir. Conocer.\nCalero trabaja con materiales naturales y grandes lienzos blancos, que en ocasiones rasga para mostrar el vacío que habita en ellos. Con hierro, madera, rocas, cristales y ramas, en los que inscribe frases o palabras, o sobre los que deja que el tiempo actúe, alterando los materiales, su forma y su consistencia. En lugar de algo "cerrado", nos encontramos con un universo abierto, con un eco de la vida que fluye.\nEsa forma de tratar a los materiales implica un respeto espiritual por los mismos. Ricardo Calero aprendió muy pronto el trabajo de ebanistería y la talla en madera: "en mi familia se ha trabajado siempre la madera", indica. Pero se trata de no quedarse ahí, de utilizar los soportes sensibles para transcenderlos: "no hay que gastar un material, si no es para llenar de un sentido constructivo el hecho artístico".\nComo en el pensamiento oriental, como en la filosofía zen, los materiales y la naturaleza no se contemplan como algo inerte, sino como signos de vida, como aliento de lo espiritual. Por eso los referentes que encontramos en las obras de Ricardo Calero son las mismas grandes cuestiones de la mística: vacío, silencio, nada, palabra.\nPero esas grandes cuestiones se abordan no desde la grandilocuencia, sino desde la intimidad. En sus obras encontramos el trazado del camino negativo de la espiritualidad: ir negando lo meramente material del mundo hasta encontrar "el resto" espiritual. Lo que queda es el espíritu. De ese modo, mientras que la mirada superficial contempla el vacío, la nada o el silencio como privación, como ausencia de plenitud, la mirada del artista que transciende la materia los restituye como negación de lo limitado, como afirmación de la verdadera plenitud, de la vida del espíritu.\nLas obras de Ricardo Calero son así, en realidad, trazos del espíritu, destellos de lo transcendente en lo sensible. No es pues extraño que su pieza más reciente: Extremada luz (1999-2000), sea literalmente un altar. Un espacio de invocación de la luz interior, de esa vida espiritual que la violencia y el desgarramiento del mundo niegan cada día


Un futuro sin cookies? – Creative Corner | Agència de publicitat\nUn futuro sin cookies? Sí señores/as! Google ha decidido eliminar las cookies de terceros en los próximos 2 años. De este modo, pretende así equiparar la privacidad de su navegador a competidores como Firefox o Safari. Google Chrome es el navegador más utilizado en el mundo, con una cuota de mercado del 64%. Por lo tanto, la eliminación de las cookies dificultará la tarea de los anunciantes, los cuales se deberán adaptar este nuevo cambio.\n¿Qué son las cookies o ‘galletas’?\nSegún Google, las cookies son archivos creados por los sitios web que visitas y la caché del navegador, lo ayuda a que las páginas se carguen más rápidamente. Por consiguiente, te permitirán navegar más fácilmente por la web. El diario 20Minutos, explica que las cookies de terceros son las enviadas al ordenador, móvil u otro dispositivo conectado a Internet por parte de un tercero dominio, es decir, ajeno a la página que se está visitando. Son utilizadas habitualmente para «rastrear» los hábitos del usuario en internet y ofrecer publicidad personalizada.\n¿Por qué Google quiere eliminar las cookies?\nGoogle quiere que su navegador sea un espacio más privado y seguro por los internautas. De hecho, la publicidad es la principal fuente de ingresos de Google. Con el fin de reducir el impacto que le causará la eliminación de las cookies en el mercado de la publicidad digital, utilizarán su iniciativa “Privacy Sandbox”. Esta iniciativa permitirá que los anunciantes puedan enviar publicidad personalizada, respetando la protección de datos de los usuarios.\n¿Qué es la iniciativa Privacy Sandbox?\nEn primer lugar, Privacy Sandbox es una herramienta a través de la cual Google seguirá permitiendo que los anunciantes puedan mostrar publicidad relevante. Al mismo tiempo, se compartirá la menor cantidad de información posible de los internautas. En segundo lugar, los anunciantes podrán solicitar información sobre los usuarios que han accedido a su página web. Entonces, el Privacy Sandbox les responderá con información general sobre estos. En definitiva, estos datos serán suficientemente detalladas para que tengan una idea básica del usuario, pero no para violar el anonimato de este.


El PSOE critica la pérdida de 91 millones en León por la no aprobación del decreto del Gobierno, en Toral de los Vados 422.000 € - BIERZOTV\nEl PSOE leonés se ha reunido esta mañana en Toral de los Vados, con la presencia del secretario autonómico, Luis tudanca, para analizar la situación económica, social y sanitaria del Bierzo desde el inicio de la pandemia del coronavirus y las consecuencias que va a tener el rechazo del decreto del Gobierno sobre los remanentes de los ayuntamientos que, en el caso de Toral, va a suponer la pérdida de 422.000 euros, ha recordado su alcalde, Pedro Fernández.\nEl Gobierno ofrecía a los consistorios 5.000 millones de euros en dos años para gestionar la crisis y exonerar la regla de gasto a cambio de poder utilizar los 15.000 millones de euros de los remanentes de los ayuntamientos, con un plazo de devolución de 15 años.\nPara el secretario provincial, Javier Cendón, la negativa del PP al Decreto tiene que ver con la creación de una cortina de humo para tapar las tramas de corrupción Kitchen y Gurtel.\nDe igual manera, el presidente de la Diputación de León, Eduardo Morán, ha criticado que no lleguen esos fondos, porque el 45% de los extraordinarios aportados por el Estado han sido utilizados por el gobierno autonómico. Un hecho que ha calificado de deslealtad con los más necesitados.\nLa repercusión en la Comunidad va a ser muy importante, 1.100 millones perdidos, ha recordado el secretario de Castilla y León, Luis Tudanca, quien además ha denunciado el incumplimiento del pacto autonómico por parte del Partido Popular.\nEn la reunión se han tratado otros temas como la situación sanitaria, sobre todo en el medio rural con los consultorios de Atención Primaria cerrados y las listas de espera en los centros hospitalarios. Además, el PSOE ha pedido el apoyo de todos los partidos para tener unos presupuestos de reconstrucción nacional.\nCosmos comienza a producir cemento utilizando neumáticos usados como combustible


Ferreiro y Duarte triunfan en Moaña - Faro de Vigo\nLos dos pilotos gallegos se imponen en una prueba que reunió a 250 participantes\ncésar collarte moaña 24.06.2019 | 02:10\nUno de los pilotos en pleno descenso. // Santos Álvarez\nAlgunos participantes aguardando en uno de los tramos. // S. Álvarez\nNiños en la Endurrazo Baby del sábado. // S. Álvarez\nEl título se queda en Galicia. Antonio Ferreiro (Coruxo) y Desirée Duarte (Federación Galega) se adjudicaron la victoria en el Campeonato de España de Enduro Toyota Nipocar, que se disputó ayer en Moaña bajo la organización del THC Bike y con la colaboración de la Federación Galega de Ciclismo y del Concello de Moaña. La competición reunió a un total de 250 pilotos, con el grueso de la élite del pelotón español entre ellos.\nFerreiro recuperó el título por apenas un par de segundos, al completar los cinco tramos de la prueba en un tiempo de 15 minutos, 55 segundos y 555 milésimas, por delante del último campeón nacional, el canario Édgar Carballo (Vadebicis) y del madrileño Iago Garai (Bike Comp Santa Cruz), que quedó más distanciado, a 11 segundos y 298 milésimas del vencedor. El corredor vigués hizo valer su pericia en los dos primeros tramos, en los que sacó nueve segundos de ventaja a su principal contrincante, para después administrar su renta en los tres descensos siguientes.\nEn féminas Desirée Duarte demostró no tener rival en esta especialidad, y se impuso con mucha comodidad, parando el cronómetro en 19 minutos, 26 segundos y 746 milésimas. Le acompañaron en el podio Marina Rius (Odena Esport Ciclista), a dos minutos y seis segundos, y Sandra Jordá (Orbea Sport Club), que fue tercera con un tiempo de 21 minutos, 58 segundos y 659 milésimas.\nEn Ebike el vencedor de la prueba fue Saúl Moreira (X Bikes), con 18 minutos, 24 segundos, y 516 milésimas. José Felipe Solano fue segundo a dos segundos y 571 milésimas, y Marcos Araújo (MR Bikes) fue tercero a 31 segundos y 22 milésimas. En la categoría Sub 23 femenina Desirée Duarte fue la mejor, con Sara Yusto (Ridley Bike Racing Team) y Mireia Baquedano completando el cajón. En la masculina el ganador fue Gabriel Torralba (Federación Aragonesa de Ciclismo), con 16 minutos, 21 segundos y 522 milésimas, mientras que Carlos von Heyden (Premiá de Dalt) fue segundo y Nicolás Carrera (Federación Galega de Ciclismo) tercero.\nEn categoría Júnior se impuso Ignacio Valverde. En Máster 30 A el ganador fue Manuel Pellón (Federación Galega) y en Máster 30 B Iván Costales (Cueto Bike). En Máster 40 A ganó Antonio Pérez (Federación Galega) y en Máster 40 B Esteban Lorenzo (Bici Verde). En Máster 40 la ganadora fue Isabel Castro (Condado Bike). En Máster 50 A Antonio Candela y en Máster 50 B Carlos Mariño (Komanche). Marco Martínez, por su parte, fue el vencedor del concurso de saltos que se hizo en el tramo 5 al "volar" 16 metros. En el apartado de incidencias hubo que registrar cuatro accidentados, el más importante de ellos con una posible fractura de cúbito y radio.\nLa prueba, con vistosos tramos desde la Cruz de Paralaia y del monte de Paralaia, se complementó con diferentes actividades paralelas, en el paddock de A Xunqueira, como una exhibición de trial a cargo de Lucas González, una exposición de fotografías y un scalextric solidario en el que los coches se movían gracias a la energía generada pedaleando en unas bicicletas. Asimismo, el sábado se celebró el Endurrazo Baby, en el que se completaron las plazas disponibles y tomaron parte un centenar de niños.\nTrabajadores de Vulcano, frente al Parlamento: exigen a la Xunta "que busque un inversor".\nQué hacer este "finde" en Pontevedra.\nUnha máquina do tempo en forma de autobús en Bueu.


Academia Shurkane: Sarong – El látigo indonesio – Código Marcial Uruguay | Revista Online de Artes Marciales\nLos exóticos sistemas indonesios aun todavía no son muy conocidos fuera de su tierra de origen. Desarrollado a principios del 1900 en el pueblo de Cikalong, las técnicas del Sarong, el látigo indonesio, se fue refinando con el paso de los años. Originalmente, el Sarong estuvo confinado a técnicas que involucraban a un látigo de tres metros. Gradualmente con los años, así y todo, sus técnicas incluyeron cada arma flexible que tuviera sus mismas características, como por ejemplo cinturones, toallas, y cuerdas. Todo se fue modificando para originar una formidable y letal arma que se terminó definiendo como el corazón del Penjat Silat, por lo que es natural que sus practicantes tengan como gran meta aprenderlo.\nLa estrategia primaria del Sarong se basa en hacer perder el equilibrio de nuestro eventual oponente mediante diferentes acciones, ya sea con un arroje, o golpe. Ya que cada golpe es dirigido a un sector vital del cuerpo del rival, sus ojos e ingle son los favoritos. Una vez que el golpe hizo impacto, el practicante de Silat provoca una técnica de bloqueo o estrangulación. Mi maestro, Urbano del Pozo, siempre contaba que fue el Maestro Uyum Suwanda, el creador del Maempo Mande Muda Silat, quien adaptó el Sarong a las técnicas ya conocidas logrando que el uso del arma sea la extensión del combate desarmado, que todo sea uno, siendo el paño de cintura (nota: muy utilizado originalmente siglos atrás por los campesinos indonesios como cinturón, no solo para sostener pantalones, sino además sirve para llevar diferentes objetos), como el Sarong oficial.\nUna vez que el alumno se siente cómodo con las aplicaciones de los diferentes bloqueos con el Sarong, comienza a aprender numerosas técnicas de asfixia. El pináculo del aprendizaje es cuando logras atrapar el primer golpe de tu oponente con el Sarong, y esperas para atrapar el siguiente, logrando inmovilizarlo. Una vez que te volviste proficiente a nivel técnico, se te enseña como golpear de manera devastadora, con efecto, y rápidamente estrangular a tu rival. Como arma callejera, es altamente útil, ya que muchas técnicas del Sarong podes adaptarlo a tu propio cinturón. Vas a encontrar numerosas técnicas de Sarong, las cuales pueden ser improvisadas por cualquier otro elemento similar. El secreto para dominarlas es que las entrenes hasta que sean una segunda naturaleza de tu cuerpo. No vas a encontrar formas, ni extraños trabajos de pasos.\nPara cerrar, como decía mi maestro: “Aprende una técnica bien, y podrás usarla adaptándola a todo”\nEjemplo del uso del Sarong