Juventudes, identidades y transculturación. Un acercamiento analítico al rock indígena en Chiapas | LiminaR Estudios Sociales y Humanísticos\nEfraín Ascencio Cedillo+−\nSociólogo, fotógrafo y antropólogo social. Profesor-investigador del Centro de Estudios Superiores de México y Centroamérica de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, México. Temas de especialización: culturas urbanas, antropología visual y música popular. Autor de diversos artículos sobre música, etnicidades y consumos culturales.\nidentidad cultural cambio cultural juventudes indígenas rock indígena\nZebadúa Carbonell, J. P., López Moya, M. de la C., & Ascencio Cedillo, E. (2017). Juventudes, identidades y transculturación. Un acercamiento analítico al rock indígena en Chiapas. LiminaR Estudios Sociales Y Humanísticos, 15(1), 29-41. https://doi.org/10.29043/liminar.v15i1.492\nSe examina la producción de música rock indígena en Los Altos de Chiapas como reflejo de procesos de cambio identitario juvenil. Se muestra que tales procesos no son adopción (pasiva) de formas musicales que encuentran en su entorno o en medios de comunicación, sino procesos interculturales e intergeneracionales basados en sus raíces culturales en la búsqueda de su posicionamiento en tiempos de cambios radicales. Su música ha sido catalizadora, de oposición o de complementariedad. Se exploran temas como lo sagrado y profano, lo occidental y lo indígena, y se analizan los conflictos entre lo moderno y lo tradicional.\nLo que a continuación presentamos se propone como una estrategia analítica para aproximarse a las juventudes étnicas, sus procesos identitarios y sensibilidades contemporáneas a partir de la observación y reflexión de sus prácticas musicales, particularmente de la producción, difusión y consumo de los bienes roqueros en contextos de alteridad, globalización y transculturalidad. La primera parte introduce un debate sobre la articulación entre las identidades y los procesos globales. En un segundo momento nos referimos a algunas concepciones de la etnicidad, sus significaciones y las identidades juveniles, para finalmente articularlas con la experiencia roquera que se gesta en y desde el estado de Chiapas después del levantamiento neozapatista de 1994.\nEn la historia reciente de las ciencias sociales los estudios sobre las identidades han adquirido mayor relevancia. Lo que estos estudios buscan es dar cuenta de las intensas recomposiciones socioculturales que se manifiestan a partir de los contextos globales, y también de la construcción de discursos de adscripción de los colectivos que, al mismo tiempo, connotan una pluralidad de pertenencias y configuran los sentidos de las sociedades actuales. Es por eso que el debate sobre las identidades se ha desarrollado a partir de sus referencias múltiples, revocando cada vez más las esencialidades de sus parámetros de demarcación y observando las diversas dinámicas que propician los cambios identitarios.\nEn el marco de las dinámicas globales, las identidades se conforman en procesos aparentemente fuera de foco de las directrices que normaban su anterior análisis. Desde los intercambios culturales generados en el mundo global, se han hecho evidentes los niveles de inserción que tienen los procesos de construcción identitaria en las miradas y perspectivas analíticas de las ciencias sociales que, a su vez, convocan a entender las complejidades del mundo contemporáneo:\nPor ello, esta problemática es un campo que genera una diversidad de abanicos analíticos, y uno de los fundamentales lo representa la perspectiva en la cual se sitúa la complejidad identitaria a partir de la difuminación de las fronteras que anteriormente se explicaban por sí solas. Las identidades se mueven y dinamizan; se transforman y transfiguran a una velocidad antes impensable y, así, los discursos, sean estos nacionales, regionales o locales, ya no son uniformes ni unívocos.\nEste reordenamiento sistémico al que asistimos, que da pie a la reflexión sobre los caminos retomados por los grupos y sus recursos identitarios y de construcción de sentido, representa un contexto en el cual estas nuevas formas de posicionarse se reproducen sin distinción en procesos locales que igualmente tienen trascendencia con respecto a los globales, y viceversa. Es ahí donde se visibilizan las multiplicaciones de las identidades que son, al mismo tiempo, maneras de manifestar el sentido desde lo propio y de generar alternativas desde la adjudicación de formatos distintos a los originales y proponer así una amplitud en la forma de apropiarse de ellos.\nSi las identidades no son esenciales ni inmutables, quiere decir que responden a contextos específicos y a realidades históricas cambiantes, por lo que los sujetos que las construyen tienen la capacidad de adaptarse y replantearse en función de sus necesidades individuales y grupales. Esto deviene en un intenso proceso de resignificación y cambio en las estructuras de sentido; su “desesencialización” actual responde a una posición relacional con las otredades al actualizar sus cualidades y valores:\nSe trata de saber asumir el contacto con las otredades a partir de la pertenencia a una integridad cultural común, que se revalora y retransmite sin menoscabo de la pérdida del sentido primario de identidad.\nIdentidades y procesos étnicos\nEste posicionamiento identitario “multiplicado” tiene repercusiones en los procesos de interacción interétnicos. El campo de lo étnico también se replantea a partir de los flujos e intercambios con que las identidades se arbitran, lo que da como resultado, entre otras cosas, la generación de otras perspectivas de análisis para entender su acontecer cultural y, en particular, de nuevas propuestas para ver cómo se desarrollan hoy tales identidades.\nPor ejemplo, en muchos de los estudios antropológicos sobre procesos étnicos de antaño se enfatizaba que era inevitable la transformación de los indígenas debido al embate de la modernidad en cualquiera de los ámbitos de su influencia. Se hablaba de una “aculturación” irrevocable, mientras que los indígenas no eran más que receptores pasivos de esta reconversión cultural permanente y sistemática (Pérez, 2011: 70). No obstante, lo que ahora tenemos delante es la construcción de nuevos horizontes epistémicos para el estudio de las identidades étnicas, que se movilizan con adscripciones activas y en términos de agencia de los propios sujetos (Urteaga, 2011: 283). Se puede observar a las etnias con otro tipo de estrategias para encarar sus propios desarrollos y, desde luego, los alcances de sus identidades, refrendando así sus particulares posicionamientos culturales en el marco de los contextos actuales (Pacheco, 2010; Pérez, 2008). Todo lo anterior irá de acuerdo con lo que se puede obtener estratégicamente en la exhaustiva vinculación con lo global y aun cuestionando el propio término de “indígena”, concepto que aglutina a un colectivo cultural, pero que no se determina por la propia adscripción, sino como un concepto impuesto desde afuera:\nDe por sí, esta posición estratégica de las etnias ha logrado su permanencia en el tiempo y en el espacio, pero ahora lo que se representa es la intensidad con que estos nuevos formatos aparecen como procesos culturales emergentes. Se generan así estrategias para la producción de la localidad (Appadurai, 2001). Por ejemplo, en el caso de la migración, la medición de su impacto tiene mucho que ver con estas reelaboraciones culturales que las comunidades indígenas llevan a cabo constantemente, dentro de sus propios entornos, así como con los nuevos contextos que se desarrollan producidos por los vaivenes de estas movilidades (Imaz, 2006: 237).\nJuventudes indígenas: campo emergente\nAhora bien, lo anterior es evidente en los jóvenes indígenas, que también son continuos receptores de los elementos que la globalización oferta. De esta forma, poco a poco han ido ganando terreno las miradas con que se discuten estos nuevos actores, dado que su tratamiento en las discusiones actuales de los estudios étnicos es relativamente nuevo. Su visibilización se debe en gran medida a las prácticas culturales que estos jóvenes realizan en la actualidad, las cuales reproducen muchos elementos de sus ya evidentes procesos transculturales que, al mismo tiempo, son propuestas que aseguran sus inclusiones en las arenas globales.\nOtro factor de gran relevancia es que la antropología ha dado un giro en sus horizontes explicativos y ahora voltea la mirada hacia otros sujetos que antes no tenían importancia para los análisis antropológicos (Guerrero, 2002; Hernández y Del Olmo, 2005: 19-26). Urteaga (2011) plantea tres grandes explicaciones por las cuales la literatura etnográfica sobre pueblos indios, en especial la antropología, había marginado al “sujeto joven indígena”. La primera de ellas es que en muchos de los idiomas de las etnias nacionales no existe una nominación para el estadio de “la juventud”, por lo que no existe como colectivo; la segunda es que la antropología, el campo de los estudios étnicos por excelencia, si bien menciona a las juventudes marginalmente y de manera sucinta, ha optado históricamente por una concepción de cultura como un todo cohesionado, donde no hay asomos de resquicios fuera de la convención comunitaria. Así, los jóvenes son invisibles porque la antropología priorizó los ritos de paso y las ceremonias de transición de la niñez a la adultez, pero no de la juventud al estadio adulto; la niñez y la juventud como etapas de “preparación” para llegar a ser adultos, hacerse “personas completas” (López, 2010) y “guardianes de la tradición”. Por ello es necesaria, y he aquí la tercera explicación, una nueva concepción de cultura y un nuevo horizonte explicativo étnico que dé cuenta de estas porosidades con que se manifiestan los procesos indígenas (Urteaga, 2011).\nEn este sentido, resaltamos dos elementos que ahora aparecen como definitorios de las identidades juveniles indígenas. Por un lado, las adherencias a los medios masivos de comunicación, entre los que sobresalen las llamadas “redes sociales” y el uso intensivo del Internet (Morduchowicz, 2008; Medina, 2010; Romero, 2013) y, por otro, el consumo cultural, que aparece como una práctica por la que se aglutinan muchos de los procesos de subjetivación juvenil en los contextos globales. El consumo también constituye un recurso entre las juventudes para autorepresentarse: “el consumo como el conjunto de procesos socioculturales en que se realiza la apropiación y los usos de los productos” (García Canclini, 1995: 24). Estos dos elementos han dado un vuelco con respecto a la condición juvenil convencional de cara a las nuevas manifestaciones identitarias:\nJuventudes y transculturalidad\nSobre esto último quisiéramos ahondar más, en particular en el consumo musical del rock, en lo que se ha denominado rock indígena o etnorock. Para tal fin, enlazaremos tres conceptos que nos ayudarán a centrar el análisis transcultural de las identidades juveniles indígenas que se adscriben a este consumo.\nLa transculturalidad se propone aquí como un concepto en el que se pueden observar los procesos identitarios que acontecen en estos jóvenes, ya que se inscribe en lo que sucede en la interacción entre dos o más dimensiones culturales distintas. Si bien no es un concepto nuevo,1 es pertinente para proponer algunos horizontes sobre la condición juvenil indígena y las prácticas musicales (Quintero, 2009).\nDentro de los procesos de transculturación, las identidades múltiples se desarrollan como condición porque están dentro de un incesante marco de préstamos e intercambios culturales y, al mismo tiempo, cuando están en este marco de acción, llegan a crear un “tercer espacio”: por un lado, está la cultura original en movimiento y comunicación constante; por el otro, los intercambios permanentes con otras culturas y formatos diversos, y, por último, como producto de todo el proceso emerge un nuevo constructo identitario que no pierde fuerza en tal reciprocidad cultural. Por el contrario, se enriquece y se retroalimenta constante y estratégicamente de los formatos primarios. De esta forma, los procesos transculturales se construyen en los intersticios del conflicto suscitado por las pertenencias identitarias, entre lo que es específico y lo que es distinto, para después elaborar los nuevos “constructos” identitarios.\nAhora bien, aquí nos referiremos a la transculturalidad identitaria desde los consumos musicales que, en concreto desde el rock indígena, se promueven a partir de la constante influencia de los medios de comunicación, las industrias culturales y el propio consumo musical. Son estos elementos los que conforman las complejas estructuras socio-tecnológicas que prácticamente delinean todo el sistema de información e intercambio de bienes culturales en el mundo: “Mediante la Internet también se tejen redes de conexiones tanto a nivel mundial como micro local. Las páginas oficiales de varios grupos se encuentran en inglés y español, con lo cual, evidentemente, intentan entablar comunicación con lectores fuera del bloque hispanohablante” (Martínez, 2013: 90).\nEn el caso de los jóvenes indígenas inmersos en estas apropiaciones mediáticas, que los convierten en receptores activos de los procesos de las industrias culturales, de los medios de comunicación y de las prácticas de consumo, también están en constante reciclamiento de tales discursos de acuerdo con sus propias estrategias culturales, y niegan así una supuesta uniformidad cultural étnica con su movilidad y transitoriedad identitaria. Son estos jóvenes un sector que acusa de manera crucial los cambios culturales a partir de los contextos de globalización y sus dinámicas emergentes:\nEl rock como campo de consumo\nEn el caso del consumo de la música rock en los jóvenes indígenas, la transculturalidad se percibe desde las propias condiciones en que lo consumen. Para tal fin, es necesario apuntalar tres aspectos que lo hacen atractivo a la hora de hacer del rock una música en la que se distingue una apropiación cultural sin igual en otro tipo de música juvenil indígena:\nEl rock como una manifestación artístico cultural, primeramente juvenil. Como un espacio donde caben los discursos contraculturales, lo que ocasiona una forma más directa de expresión según la cual ir en contra de lo establecido es parte de la particularidad de ser roquero. Así, las entradas y salidas identitarias forman parte de estas acciones transculturales que construyen una forma de ser joven roquero indígena o músico en el marco de un consumo globalizado. Como música transgeneracional, siempre cambiante y con disposición a nuevos formatos sonoros y de ser roquero.\nEn cuanto al primer punto, a través del tiempo, el rock ha representado todo un movimiento cultural prácticamente sin precedente en ningún estilo musical contemporáneo. Este estilo sigue siendo un espacio discursivo juvenil por excelencia y, asimismo, una manifestación artística en la que las juventudes invocan la innovación y la expansión de las múltiples maneras de consumirlo y de resignificarlo. Entre todas las músicas, el rock sobresale justamente por esa característica, y son las juventudes las que se encargan de formatearlo de acuerdo con sus propias necesidades culturales y de generación de sentido: “El rock como práctica artística en México y en el mundo ha sido un territorio privilegiado de la revuelta juvenil” (De la Peza, 2013: 37).\nDel punto dos se desprende la existencia de mucha literatura, incluida la académica, que ha tratado de observar su influencia transgeneracional como movimiento, ya sea musical o social. El rock genera todavía mucha expectativa en cuanto a su esencia y a los formatos que propone para interpelar constantemente a las juventudes que acuden siempre a sus llamados discursivos, primeramente “contraculturales”:\nPor otro lado, este campo contestatario permite niveles de transgresión discursiva que pueden ir desde lo político, hasta lo cultural. Es decir, si el rock se vislumbra como un espacio de creación estética musical donde se pueden romper normas establecidas, esto puede traer consigo que haya rupturas de toda índole.\nEn el caso de los jóvenes indígenas roqueros, esta postura permite ubicarse en cierto limbo identitario que ofrece la supuesta libertad del rock, lo que no pasaría, por ejemplo, en el caso de jóvenes indígenas que consumen y tocan música de banda o reggaetón. Si bien también son músicas ajenas a las “tradiciones comunitarias” étnicas, no existe una intención de reivindicación cultural ni política o de hibridaciones al respecto, lo que sí sucede en el rock, como bien enuncia De la Peza: “El rock en México ha sido un lugar de subjetivación política” (2013: 214).\nEs decir, en la producción roquera en ámbitos indígenas de México convergen procesos globales, mediáticos, políticas culturales, nuevas formas de habitar las ciudades o las comunidades de origen y nuevas formas de autopercibirse y de narrarse que adoptan estos jóvenes en la contemporaneidad, lo que conduce a la aparición de un conglomerado de elementos culturales disímiles, que son apropiados por jóvenes indígenas que ven en el rock un espacio de interpelación para situarse en las complejas realidades que sobresalen actualmente.\nOtro elemento que mueve a que estos jóvenes adopten este estilo musical que deviene en rock indígena o etnorock, como parte del punto tres, es su característica no esencializada del ser roquero. Existe rock para todos los gustos, además de que se puede cambiar cada vez que haya oportunidad por la simple razón de que, a través de sus años de historia, la música de rock es atemporal, transgeneracional y, como el ave fénix, resurge de su cenizas en una interminable renovación constante y en los entornos socioculturales más disímiles. Es atemporal porque, aun cuando tiene marcada una fecha específica en cuanto a sus raíces y su creación, traspasa la línea del tiempo y tras más de cinco décadas sigue tan actual como antes. También cruza transversalmente diversas generaciones, que lo continúan consumiendo, y siempre renueva sus vertientes y sus discursos: son ya cinco generaciones de adultos, jóvenes, adolescentes y hasta niños, las que se adscriben a esta música.\nLas manifestaciones del rock son recurrentes en cuanto a sus propias formas de resignificarse y de adaptarse a los vaivenes de los tiempos actuales. Si bien ha habido acontecimientos o etapas furtivas en las que se ha declarado sistemáticamente su fin como una bandera generacional o ideológica (Zebadúa, 2011, 2002), la música rock ha sobresalido por su camaleónica forma de interpretar su acontecer y sobresale siempre como un arte que se ha derogado a sí mismo la condición de sobrevivencia a toda costa, a prueba de toda moda y de innovadoras y tecnologizadas formas de consumirlo. Los cambios por los que ha atravesado el rock en los planos internacionales tienen que ver con su turgente masificación a tal grado que, como nunca antes, se ha difundido a grandísimas escalas. Todo esto hace que la industria roquera se convierta a principios del siglo XXI en toda una institución musical. El cambio del rock ha hecho que en estos tiempos convivamos con sus nuevos rostros dentro de las dinámicas en las que acontece:\nRock indígena: entre el son tradicional y la guitarra eléctrica\nEsto no pasa desapercibido entre los jóvenes indígenas, quienes también son depositarios de tales consumos a gran escala. En el caso del rock indígena o etnorock (López, Ascencio y Zebadúa, 2014), poco a poco se ha ido convirtiendo en todo un referente cultural entre jóvenes étnicos de todo el país y de varias regiones de Latinoamérica, lo que abre nuevos derroteros analíticos con los que percibir a la juventud indígena y los formatos identitarios con los que se adscriben y se insertan en el mundo global. A continuación haremos énfasis en la práctica del rock indígena de la región de Los Altos de Chiapas, territorio donde más impacto ha tenido en el sur de México y que se ha dimensionado a niveles internacionales.\nHasta hace un par de décadas el rock se mantuvo dentro de los entornos culturales de las grandes metrópolis y de los centros urbanos medios. Se podía constatar que, en tanto manifestación artística de gran despliegue mediático, estaba dentro de las esferas de producción de juventudes netamente urbanas y sus influencias y configuraciones sólo atañían a esos sectores que, marginales o no, devenían en actores de consumo roqueros a grandes escalas. Hoy, en cambio, emergen novedosas expresiones con diferentes estéticas y estilos en otros espacios, concretamente entre juventudes rurales o entre jóvenes hablantes de alguna lengua indígena, como ha ocurrido en algunas regiones de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Guatemala, Perú y en varias regiones indígenas de México.\nSi bien la práctica del rock en México ha constituido un recurso creativo mediante el cual los jóvenes se narran a sí mismos dentro de las periferias de las industrias de la música —ya como contracultura, ya como discurso de impugnación, o como una “forma de vida” según los cánones tradicionales del ser roquero—, un complejo entramado de interacciones ha hecho posible que el rock haya encontrado nuevas formas de expresión entre juventudes indígenas a lo largo del territorio mexicano.\nEl rock, como práctica musical entre jóvenes indígenas, es una expresión cultural novedosa que desde hace ya casi veinte años ha venido a diversificar el paisaje musical del sureste mexicano. La puesta en escena del rock y de otros géneros afines como el hip hop, el ska o el reggae puede leerse como una manifestación de las sensibilidades musicales contemporáneas que posiciona a los jóvenes como agentes protagónicos de novedosas culturas juveniles. En términos generales, se trata de bandas de creación reciente que fusionan los ritmos del rock con instrumentos y armonías de la tradición musical de herencia maya, aquella que estuvo adscrita a los espacios ceremoniales.\nEn Chiapas son un poco más de quince bandas —y el número sigue aumentando— las que se han creado en municipios como Chamula, Zinacantán, Teopisca, Oxchuc, San Cristóbal de Las Casas, Las Margaritas y la región zoque. Desde entonces, los sonidos de este nuevo género pasaron a formar parte de los gustos musicales de muchos jóvenes indígenas y a recrear nuevos circuitos de difusión musical en esta región. Aparecen reiteradamente en las estaciones radiofónicas, en la televisión local, en las redes sociales o como música viva en festivales, conciertos o bares de San Cristóbal de Las Casas.\nEl gusto por el rock y la adopción de estilos de vida relacionados con este género entre grupos de jóvenes dejó de ser un asunto exclusivo de las grandes ciudades. En el caso de Chiapas, este incipiente movimiento musical lo protagonizan jóvenes tsotsiles y tseltales de Los Altos de Chiapas, y más recientemente hablantes de zoque y de tojolabal, entre quienes el rock se resignifica como un recurso de las manifestaciones juveniles, pero también como una estrategia de reivindicación étnica que proclama la defensa de las lenguas y de los usos y costumbres ancestrales.\nEn efecto, una de las características principales de esta práctica musical la constituyen las fusiones que estos jóvenes hacen entre las armonías de la música tradicional indígena —con instrumentos de uso ritual como tambores, arpas, guitarras y flautas de carrizo de fabricación local— con los ritmos del rock y los instrumentos electrónicos propios de este género: guitarra eléctrica, bajo y batería. Los nuevos roqueros cantan principalmente en tsotsil y tseltal, las lenguas mayas con mayor número de hablantes en Chiapas. Entre los contenidos de las canciones cantadas en su idioma podemos destacar las siguientes narrativas: el rock como recurso para hacerse visibles, evocaciones de su diferencia como jóvenes, imaginarios de sus experiencias amorosas, valoraciones de su pertenencia étnica y de su lengua, del cuidado ambiental y respeto a la naturaleza, de seres sagrados y de alabanza evangélica. Durante los conciertos realizan performances que proyectan elementos de la tradición a la que pertenecen y portan la indumentaria tradicional, especialmente de San Juan Chamula, Zinacantán y Oxchuc.\nEsta nueva generación de jóvenes indígenas incorpora el rock, dentro de su abanico de gustos musicales, como una marca identitaria. Con esta nueva música, también nombrada como “etnorock” por los propios actores, asistimos a una dinámica de resignificaciones de la música tradicional indígena, aquella que antes estuvo reservada sólo para el ámbito ceremonial sagrado y ahora se pone en escena como un espectáculo fuera del contexto ritual.\nEn contra de lo que se observaba anteriormente con las diferentes censuras de las que fue objeto el rock en nuestro país, muchas iniciativas culturales dirigidas a los jóvenes alientan la creación de bandas de rock entre las poblaciones indígenas a lo largo del territorio nacional, promueven la producción discográfica y organizan festivales para su difusión e intercambio en distintas sedes a lo largo del país, como el concierto Tradición y Nuevas Rolas. Transformación y Fusión Sonora. Pero, más aún, esas preferencias, como escuchas o consumidores de esta música, las prolongan algunos otros como creadores o productores de rock. Junto con el boom, o aparejado a esta rápida eclosión, el cobijo de las políticas culturales ha capitalizado, en sus proyectos de promoción, gestión y preservación, el ingrediente étnico para generar espacios o facilitar los conciertos de rock y festivales que ya tienen amplia cobertura y difusión en la radio y la televisión estatal y nacional.\nUn ejemplo de ello lo tenemos en el grupo Lumaltok, originario de Zinacantán, que “por su originalidad y calidad musical” fue incluido en la edición conmemorativa número 50 de la serie “Testimonio Musical de México, (1964-2009)” de la Fonoteca del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Esta serie tiene la finalidad de preservar el patrimonio musical tradicional y popular del país. Pero también encontramos programas oficiales de cultura como el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), que ha ofrecido apoyos económicos a diferentes solicitudes, entre las que podemos encontrar las de los músicos tradicionales o de rock. Además, los mismos grupos generan sus propias estrategias de posicionamiento y difusión, sus propios imaginarios ubicados en el tiempo y el espacio: vía web con páginas electrónicas personalizadas; a través de videos que suben a YouTube; creando su Metroflog o Blogspot; interactúan intensamente en redes sociales como Hi5, MySpace, Facebook, Goear o Twitter,2 y más recientemente en plataformas de servicio de música digital como iTunes y Spotify. En ellas encontramos sus perfiles, su producción discográfica y su calendario de “tocadas”. Por ejemplo, el grupo Hektal escribe en su perfil de Facebook:\nEllo trae consigo una serie de transformaciones, tanto en la diversificación de los circuitos musicales y de la noción de “músico indígena” como en las estrategias de producción y consumo musical entre los jóvenes. Aquí convergen distintos procesos: el redescubrimiento de lo “propio” y de las creaciones locales en términos musicales junto al recurso de una música híbrida que marca una diferencia cultural con la que los jóvenes resignifican lo indígena y con esto propician que las fronteras entre los géneros y tradiciones musicales se diluyan. En este nuevo imaginario de lo indígena y de “lo joven”, el grupo de rock Lumaltok arguye lo siguiente: “Porque somos jóvenes tocamos rock y porque somos tsotsiles cantamos en nuestra lengua, nos sentimos orgullosos de nuestra cultura y de ser indígenas”.\nHay aquí, como observamos, un diálogo con su historia y con su espacio social. Es una banda compuesta por cinco integrantes con edades entre los 16 y los 21 años que son originarios del municipio de Zinacantán. Su disco Son ik’al/Son de negros (2009) es también el nombre de uno de los sencillos que es retomado, a su vez, de una de las canciones locales tradicionales que se suele interpretar durante el carnaval; el grupo la incorporó a su repertorio, fusionándola con lo que ellos llaman “rock alternativo”, “bats’i rock” o “rock verdadero”.3\nSi pensamos que una parte del rock se asume desde una postura de resistencia cultural y trata de recrear una visión utópica de sentimientos y relaciones sociales diferentes al imaginar mundos distintos y de espacios alternativos desde la música y las letras, entonces estas propuestas desde lo indígena tienen todos estos ingredientes tangibles desde lo audible y lo visible. Se genera todo un mundo de vida desde estos contextos socioculturales que se resignifican creando y recreando, a su vez, mundos simbólicos. Un ejemplo de ello: el grupo de hip hop Slajem Kóp, de San Juan Chamula, emplea todos los recursos del género, tienen sus MCing (rapping) y sus DJing (turntablism) que utilizan en una letra bilingüe tsotsil-español para hablarnos de todo este universo sociológico en una canción de rap:\nVemos que la cultura y la identidad no son aspectos inamovibles o esencias naturalizadas, eternas o estáticas en la vida individual o colectiva. Hay un discurso de sentido de pertenencia: se sabe de dónde se viene, se siente orgullo por la lengua materna y se expresa la raíz primaria, como aquella canción que evoca “Una voz me ha dicho que no tenga miedo de ser indio”.4 Pero también observamos cambio, transformación e innovación al incorporar el hip hop como un recurso de identidad que les da la posibilidad de establecer pensamientos y delimitar sus actitudes, razones y sentimientos. Se contempla una reinvención, un reconocimiento de las raíces y una vista del pasado que los afirma en quienes son en el presente. Tenemos, entonces, a músicos indígenas que han ampliado sus fronteras musicales, mezcla de horizontes que les pueden ser cercanos o lejanos; están en él un conjunto de entramados culturales de los que se han apropiado, moviendo invariablemente lo que muchos pueden calificar como su centralidad étnica o etnocéntrica.\nLa pertenencia étnica imaginada como depositaria de saberes ancestrales en armonía con la madre tierra y la naturaleza forma parte de los discursos que los jóvenes roqueros difunden en las letras de sus canciones. En los mismos nombres de las bandas los jóvenes músicos imprimen esta idea: Sak Tzevul (Relámpago Blanco), Lumaltok (Niebla en la Tierra), Vayijel (Animal Guardián), Yibel Metik Balamil (la Raíz de Nuestra Tierra), Uyuj (Animal Espiritual), Yochob (Inframundo), Xkukav (Luciérnaga), Ik’al Joj (Cuervo Negro) y, uno de los más recientes, Ik’al Ajaw (El Señor Negro). Con estos recursos discursivos los roqueros indígenas reinventan la cosmovisión maya, imaginarios que presentan a la población indígena como portadora de elementos que han permanecido inmutables desde tiempos prehispánicos.5\nEn la construcción discursiva de este imaginario de lo maya jugó un papel importante la política indigenista y la antropología cultural que se hacía en Chiapas hasta los años setenta; sin embargo, esas mismas miradas se siguen reproduciendo en muchas publicaciones posteriores tanto académicas, como periodísticas o como parte del sentido común (Pitarch, 1995). Además, las perspectivas académicas fueron engarzándose en la población misma hasta interiorizarse en la memoria colectiva. Todo ello forma un corpus como parte del actuar individual y colectivo que, para los jóvenes y nuevas generaciones, dota de sentido a su vida misma: les hace pertenecer, se autoperciben, crean subculturas peculiares y únicas, les permite la producción de saberes, emociones, valores, cosmovisiones y aspiraciones.\nEncontramos que la relevancia social y política de estas bandas de rock se sostiene en los discursos de identidad que expresan en las letras de sus canciones; pero, junto con ello, hay una exigencia sine qua non en este movimiento musical, que es una posición generacional de búsqueda y apertura que posibilitará a los jóvenes la apropiación de espacios públicos y nuevas formas de socialización, de producción y de consumo musical. Pero, sobre todo, un nuevo posicionamiento de su realidad como jóvenes indígenas. Precisamente, para muchos jóvenes la relación con el rock se significa como un recurso para la transformación de los gustos musicales, los cuales, en la mayoría de los casos, estuvieron anclados a los gustos de otras generaciones, principalmente por la canción ranchera, los corridos y la música tropical.\nEl rock en Los Altos de Chiapas también ha sido ese catalizador, en ocasiones, de oposición, en otras, de complementariedad; entabla una lucha conciliatoria o de desprendimiento, como ellos mismos dicen, entre lo “sagrado” y lo “profano”; es la exploración de “lo occidental” y “lo indígena”, la tentación de “lo moderno” frente a “lo tradicional”.\nEstos imaginarios del rock, que se articulan con los imaginarios locales de la tradición, son representaciones parciales que se asocian o se concatenan con otras representaciones igualmente parciales, dúctiles, inestables, transformables históricamente, construidas socialmente. Tienen una interacción constante unas y otras, son a su vez de longitud y perímetros variables (Giménez, 2007). Estamos frente a una plasticidad de lo social, frente a una forma de doxa o de estereotipo por el cual se crean esos relatos imaginarios organizados y coherentes de la vida, de la realidad pretérita, presente y hasta futura. Esos imaginarios contribuyen a gestar identidades que se quieren comunes, que participan de las mismas creencias; imaginarios que los identifican como parte de una afrenta —de más de 500 años— o del júbilo colectivo, de algo que sólo será propio del grupo, su huella y su marca.\nSi lo observamos en perspectiva, la historia del rock en Chiapas ya ha sido diferente desde que surgieron bandas entre la población indígena porque este movimiento vino a diversificar la tradición musical étnica, siempre reducida a la vida ceremonial o a la cultura ritual de estos pueblos. Si bien este rock surge como una estrategia que pretende la salvaguarda de ciertos saberes ancestrales, este movimiento cultural también hizo visible a Chiapas en términos de dicho género musical. Los discursos ecológicos, las costumbres ancestrales, la mística maya, las “buenas vibras”, la paz, los derechos humanos, el respeto a la diferencia, etcétera, fueron elementos que alearon una nueva determinante social.\nLos procesos transculturales devienen en la creación de nuevas perspectivas identitarias en los jóvenes indígenas roqueros, por lo que nos encontramos frente a una necesaria postura crítica en cuanto a lo que se percibe como un cambio de visión de las culturas denominadas “originarias”. El rock indígena, como campo de consumo, permite la flexibilidad de los límites de adscripción con los cuales se entendía a estos jóvenes. Al integrar el rock dentro de sus prácticas musicales y fusionarlas con los sonidos de las tradiciones musicales de sus pueblos, estos jóvenes se asumen como ciudadanos del mundo, con agencia social, y se posicionan como actores étnicos que conciben una nueva forma de representarse y de incluirse como parte de las permanentes reconfiguraciones sociales que acontecen en los panoramas socioculturales de las sociedades actuales.\nAppadurai Arjun. La modernidad desbordada. Dimensiones culturales de la globalización. FCE: Buenos Aires; 2001.\nArfuch Leonor, Palchevich Marta M., Martínez Luis H.. Boletín de la Biblioteca del Congreso de la Nación No. 120. Identidad cultural. Biblioteca del Congreso de la Nación: Buenos Aires; 2001.\nDe la Peza Casares María del Carmen. El rock mexicano. Un espacio en disputa. Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Xochimilco: México; 2013.\nGarcía Canclini Néstor. Ciudadanos y consumidores. Grijalbo: México; 1995.\nGiménez Gilberto. Estudios sobre la cultura y las identidades sociales. CONACULTA: México; 2007.\nGuerrero Arias Patricio. La cultura. Estrategias conceptuales para comprender la identidad, la diversidad, la alteridad y la diferencia. Abya-Yala: Quito; 2002.\nGutiérrez Martínez Daniel. Epistemología de las identidades. Reflexiones en torno a la pluralidad. UNAM: México; 2010.\nHernández Caridad, del Olmo Margarita. Antropología en el aula. Síntesis: España; 2005.\nImaz Bayona Cecilia, Gutiérrez Martínez Daniel. Multiculturalismo: perspectivas y desafíos. UNAM: México; 2006.\nLópez Moya Martín de la Cruz. Hacerse hombres cabales. Masculinidad entre tojolabales. CIESAS: México; 2010.\nLópez Moya Martín de la Cruz, Ascencio Cedillo Efraín, Zebadúa Carbonell Juan Pablo. Etnorock. Los rostros de una música global en el Sur de México. CESMECA: México; 2014.\nMartínez Hernández Laura. Música y cultura alternativa. Hacia un perfil de la cultura del rock mexicano de finales del siglo XX. Universidad Iberoamericana: México; 2013.\nMartuccelli Danilo, Gutiérrez Martínez Daniel. Epistemología de las identidades. Reflexiones en torno a la pluralidad. UNAM: México; 2010.\nMedina Gabriel, Reguillo Rossana. Los jóvenes en México. FCE: México; 2010.\nMarín Gracia María Ángeles, Bartolomé Piña Margarita. La identidad y ciudadanía. Un reto a la educación intercultural. Narcea: Madrid; 2002.\nMorduchowicz Roxana. Los jóvenes y las pantallas. Nuevas formas de sociabilidad. Gedisa: Argentina; 2008.\nPacheco Ladrón de Guevara Lourdes C., Reguillo Rossana. Los jóvenes en México. FCE: México; 2010.\nPitarch Pedro. Chiapas: los rumbos de otra historia. CIESAS: México; 1995.\nPérez Ruiz Maya Lorena. Retos para la investigación de jóvenes indígenas. Alteridades Jóvenes en América Latina. Abordajes desde la antropología. 2011; 42:65-75.\nQuintero Rivera Ángel. Cuerpo y cultura. Las músicas mulatas y la subversión del baile. Editorial Iberoamericana: Madrid; 2009.\nRestrepo Eduardo. Intervenciones en teoría cultural. UC: Colombia; 2012.\nRomero Orduña Linda Margarita. La sociabilidad del joven poblano en el Facebook. 2013.\nTerrazas Merino Maziel, Pérez Ruiz Maya Lorena. Jóvenes indígenas y globalización en América Latina. INAH: México; 2008.\nUrteaga Castro-Pozo Maritza. La construcción juvenil de la realidad. Jóvenes mexicanos contemporáneos. UAM: México; 2011.\nValenzuela José Manuel. El futuro ya fue. Socioantropología de l@s jóvenes en la modernidad. COLEF: México; 2009.\nViera Alcázar Merarit. Jóvenes excéntricas: cuerpo, mujer y rock en Tijuana. Casa Editorial Abismos: México; 2015.\nZebadúa Carbonell Juan Pablo. El rock de fin de siglo. 22 años de análisis de las identidades y el cambio en la música del rock. AGYS ALEVIN: México; 2011.\nZebadúa Carbonell Juan Pablo. Rock y contracultura. La apropiación cultural del rock por parte de la juventud contemporánea. IVEC: México; 2002.\nLumaltok. Vakub Ja’vil ta Lumaltok. CONACULTA: México; 2015.\nMúsica de adentro: es música que hereda, es rock tzotzil. Universidad Cristóbal Colón: Veracruz; 2012.\nTzevul Sak. Xch’ulel Balamil. Poema rockofónico. National Museum of Mexican Arts: México; 2009.


por Manuel Narváez 18 de noviembre de 2009 714\nQue vergüenza, México es uno de los diez países más corruptos de Latinoamérica\nQue vergüenza, México es uno de los diez países más corruptos de Latinoamérica y apenitas salva por dos lugares la media tabla mundial, según estudio de Transparencia Internacional.\nLa consulta se llevó a cabo en 180 países y la Nación Azteca ocupa el lugar 89 en el ranking mundial y el décimo entre nuestros pares latinos, muy lejos de naciones como Chile, Uruguay y Costa Rica. En el último año nuestro país se desplomo 17 lugares al pasar de la ubicación 72 a la 89, muy similar a la selección mexicana de futbol que actualmente se ubica en el lugar 22 de la tabla de FIFA, lejos, muy lejos de aquellos diez primeros lugares que llegamos a ocupar hace algunos años.\nCualquiera pensará que la corrupción es exclusiva de un partido, régimen o gobierno en particular, no [email protected] letores, es un grave problema en el que contribuimos absolutamente todos y resolverlo nos atañe a todos.\nYo recuerdo que por allá por los años 80s, el entonces presidente Miguel de la Madrid Hurtado inauguraba su gestión con acciones contra la corrupción y un lema gubernamental que buscaba marcar distancia de su antecesor José López Portillo, «La Renovación Moral»; cuyo brazo ejecutor, Arsenio Farell Cubillas, primer contralor del ejecutivo federal, se estrenó con el desafuero y posterior encarcelamiento del entonces senador y exdirigente petrolero Jorge Díaz Serrano.\nCarlos Salinas de Gortari quiso seguir los pasos de quien le antecedió y después se convertiría en su acusador; el expresidente Salinas haría tronar los tambores y recién estrenada su «legitima» gestión, mandó detener a otro dirigente petrolero corrupto, Joaquin Hernández Galicia «La Quina», pero al igual que De la Madrid, Don Carlos no pasó de usar el pretexto de combate a la corrupción, sino para darles calambres a sus enemigos políticos.\nEl último presidente del viejo régimen, Ernesto Zedillo, clonó la vara de sus predecesores y arrimó al tambo al mismisimo hermano del expresidente Salinas de Gortari. Esta fue la última vez que un pez gordo, independientemente de las rencillas domésticas en el PRI, fuera puesto tras las rejas por corrupción.\nAl inaugurarse la presidencia de transición con Vicente Fox a la cabeza, Francisco Barrio Terrazas exgobernador de Chihuahua fungió como el primer secretario de la Secodam, dependencia gubernamental encargada de usar el látigo en contra de funcionarios o servidores públicos deshonestos; sin embargo, con todo y el despliegue mediático que se le dio al asunto, tres pesados de Pemex, del sindicato y de la paraestatal, lograron librar las acusaciones que se les fincaron.\nCarlos Aldana (senador), Carlos Romero Deschamps (diputado federal) y Rogelio Montemayor Seguy (funcionario de Pemex), vencieron por todas las vías las denuncias interpuestas por la Secodam de Barrio y Eduardo Romero Ramos. A ninguno de los tres acusados principales se le pudo probar que desviaron 1500 millones de pesos de las arcas de Pemex hacia la campaña presidencial de Francisco Labastida Ochoa, exsecretario de Energía.\nEn 2001, como otro intento de transparentar el gasto público, la Cámara de diputados crea la Auditoría Superior de la Federación que desde entonces recae en la persona de Arturo González de Aragón. A 8 años de su nacimiento, este órgano fiscalizador dependiente de la Cámara de diputados apenas si logra auditar el 3% de los recursos públicos ejercidos por los tres órdenes de gobierno y para su mala fortuna, se apoya en los congresos locales que funcionan a conveniencia del grupo parlamentario mayoritario y del partido en el gobierno. Esta pobreza de fiscalización no contribuye a disminuir los índices de corrrupción en México, al contrario, sólo legitima una responsabilidad legislativa.\nEn el gobierno de Felipe Calderón la Secodam cambió de nombre para llamarse Secretaria de la Función Pública, responsabilidad primaria que recayó en Germán Martínez Cázares, ulterior lider nacional del PAN; hoy en día, esa responsabilidad descansa en Salvador Vega, exdiputado federal y amigo personal del presidente de la República. Al igual que sus antecesores y llámese como se llame la secretaria, desde el primer secretario anticorrupción Arsenio Farell y hasta el encierro de Raúl Salinas de Gortari, no se ha logrado la captura de algún pez gordo, salvo charales de a montón como dijera un buen amigo mío, de juárez por cierto.\nCiertamente, en tono de mi estimado Chente, la corrupción no sólo la practican los gobernantes o los políticos, también empresarios y ciudadanos comunes, pero lo que es evidente, es que los gobiernos estatales y municipales operan con toda impunidad gracias a la complicidad de los congresos locales, dependiendo del color que domine, de ese tamaño es la lupa o la vista gorda. También es cierto que el gobierno del cambio tuvo la oportunidad de darle sustento a las acusaciones de corrupción que por años profirieron en contra del expartidazo, sin embargo, pudo más la cortesía política y se dejó escapar en 2001 la posibilidad de juzgar, ya no la última cuenta pública de Ernesto Zedillo, sino del vierjo régimen. Así las cosas.\nP.D. Si no son corruptos, entonces son unos santos: Francisco Gil Díaz, Elba Esther Gordillo, Carlos Romero Deschamps, Francisco Hernández Juárez, Andrés Manuel López Obrador, los beneficiarios del Fobaproa, Martín Esparza, Napoleón Gómez Urrutia, etc, etc. Los que faltan, imaginelo usted apreciable [email protected]\nUrge destrabar reelección en México\nInaguran Puentes Gemelos.


Amor radical - Vertebrales\nPor Elisa Ontáñez | marzo 15, 2021 marzo 15, 2021\nEn el marco del 8M sé que muchas compañeras hablarán sobre los temas politico-sociales que urge cambiar: despenalización del aborto, violencia machista, feminicidios, acoso. También sé que la lucha feminista es de todas, y le abre las puertas a otras cuestiones que se interseccionan con la lucha. Por esto me siento cómoda incluyendo un tema diferente este año.\nAlrededor del 2013 me acerqué al feminismo. Durante este tiempo también comencé a aprender sobre la industria de la carne y a cuestionarme si comer productos animales era bueno para ellos y el medio ambiente. Recuerdo que, de alguna manera, no quería ver cómo viven y matan a los animales que comía porque sabía que no habría vuelta atrás. Y así pasó.\nAl final me dejé llevar y abracé la información que había estado evitando. Aprendí que existen correlaciones entre la vida de algunos animales no humanos y humanos. Si bien no los considero como del mismo grupo, sí quiero decir que están arropados bajo la misma ideología de opresión con base en jerarquías. Ambos han sido considerados históricamente como ‘lo otro’, menos inteligentes y más cercanos a la naturaleza que los hombres.\nActualmente, sabemos que el sexismo y el racismo no justifican la discriminación. Similarmente, el especismo es discriminación contra quienes no pertenecen a una determinada especie, tratandoles diferente simplemente porque no son humanos. Pero como ya sabemos, esto sólo es una circunstancia biológica, como nacer de un sexo u otro, o con un color de piel determinado. Negarles respeto porque no pertenecen a nuestra especie es una discriminación arbitraria. A la hora de respetar a los demás, normalmente tenemos en cuenta su capacidad para tener experiencias, disfrutar y sufrir. Por lo tanto, si los animales también experimentan esto, no deberíamos dañarlos.\nEl patriarcado y el capitalismo ven a los animales y mujeres como objetos para tomar y controlar: ambos grupos sufren objetivación, control y explotación por sus habilidades reproductivas. En el caso de las vacas, son obligadas a producir leche especialmente para el consumo humano y no para sus crías, que son separadas de ellas al momento de nacer. Bajo este régimen, pueden llegar a producir 12 veces más leche que la cantidad que normalmente producirían para sus crías.\nHay mujeres a las que también se les controla reproductivamente, limitando la cantidad de hijas e hijos que desean tener, y en algunos casos, esterilizándolas. En otras ocasiones, se les obliga a continuar con embarazos no deseados bajo políticas públicas retrógradas. Asimismo, existen estudios que comprueban que la violencia doméstica hacia la niñez y mujeres tiene su inicio en el maltrato hacia los animales. Si entendiéramos el espectro de violencias machistas hasta este punto, la crueldad hacia los animales debiera de ser un problema que nos concierne a las feministas.\nEn su libro The Sexual Politics of Meat, Carol J. Adams argumenta que comer animales participa en prácticas patriarcales de objetivación y que el patriarcado sistemáticamente violenta a esos que objetiviza. Es por esto que el feminismo contiene inherentemente una crítica no solo del sexismo sino también del especismo.\nLa importancia de cuestionar al patriarcado todos los días no es exclusivo de mis experiencias. Creo que no he sufrido como muchas otras lo han hecho. Para mi, el valor de querer derribarlo es a través de observar cómo el patriarcado atraviesa a las otras mujeres que me acompañan en el mundo. Por consecuencia, si sé que no solo yo soy capaz de sufrir ¿por qué no habría de considerar que otros seres sintientes también sufren?\nQuisiera que, en en el marco del 8M y tiempos de urgencia climática, no dejemos de cuestionar nuestra compasión con otros seres vivos y el planeta. No dejemos de voltear hacia adentro y continuemos practicando la sororidad, el amor radical y la ética del cuidado, no solo hacia nosotras, sino hacia otros cuerpos sintientes. Porque al final de todo, y como dice Carol J. Adams, el feminismo es una filosofía transformadora que exige la mejora de la vida en la tierra para todas las formas de vida, no solo la nuestra.


La cara de Ana: La cara de Ana - Wikisource\nLa cara de Ana: La cara de Ana\n← Libro sin tapas\nLa cara de Ana (1930) de Felisberto Hernández\nLa envenenada →\nLa cara de AnaFelisberto Hernández1930\nLa cara de Ana de Felisberto Hernández\nLa cara de AnaFelisberto Hernández\nA Lucila Fogliano López\nAdemás de sentir todas las cosas y el destino parecido a las demás personas, también lo sentí de una manera muy distinta. Cuando sentía parecido a los demás, las cosas, las personas, las ideas y los sentimientos se asociaban entre sí, tenían que ver unos con otros y sobre todos ellos había un destino impreciso, desconocido, cruel o benévolo y que tenía propósito. Este propósito era tan caprichoso que nadie acertaba a preverlo. Este destino tenía movimiento y sobre todo un extraordinario comentario. En el movimiento entraban y se asociaban también las cosas quietas y eran un poco más humanas que objetos. En el comentario había una emoción movida, y a medida que avanzaba el comentario aumentaba la emoción; cuando yo era niño y empezaba a llorar, me empezaba el comentario de mi tristeza y seguía llorando hasta que se me terminaba el comentario. En este mismo destino tenía también un poco de diferencia con los demás: cuando ocurría un hecho triste o alegre, sin que ellos se dieran cuenta, parecía que todo el comentario ya lo tuvieran pronto, se les uniera enseguida a la emoción y enseguida lloraran o se rieran. Mi comentario se retrasaba como si lo tuviera que hacer de nuevo, y tardaba en llorar o reírme. Otras veces me ocurría que ese comentario no me venía y empezaba a sentir las cosas y el destino de la otra manera, de mi manera especial: las cosas, las personas, las ideas y los sentimientos no tenían que ver unos con los otros y sobre ellos había un destino concreto. Este destino no era cruel, ni benévolo ni tenía propósito. Había en todo una emoción quieta, y las cosas humanas que eran movidas, eran un poco más objetos que humanas. La emoción de esta manera de sentir el destino, estaba en el matiz de una cosa dolorosa y otra alegre, de una cosa quieta y otra movida. Y aunque estas cosas no tuvieran que ver unas con otras en el pensamiento asociativo, tenían que ver en la sensación disociativa, dislocada y absurda. Una idea al lado de la otra, un dolor al lado de una alegría y una cosa quieta al lado de una movida no me sugerían comentario: yo tenía una actitud de contemplación y de emoción quieta ante el matiz que ofrecía la posición de todo eso.\nMi casa estaba en el pie de un cerro. Lo que más me gustaba de ella era un patio de losas. Este patio era tan de mi casa, que si hubiera visto en otro lado otro parecido, me hubiera dado fastidio y nunca lo hubiera encontrado tan lindo. Yo paseaba a menudo por él, pero sin pisar las rayas. Estaba tan acostumbrado a esto que aunque cruzara sin ser para pasear, tampoco pisaba las rayas. En ese tiempo yo tenía seis años, y una mañana vino a mi casa una muchachita que tenía ocho. La madre era amiga de la mía y hacía mucho tiempo que no se veían. Después de las primeras cosas las madres nos dejaron solos, creyendo que pronto nos haríamos amigos. Pero a ella no se le importaba nada de mí, y yo no me daba cuenta bien de lo que pasaba. Ella se llamaba Ana, y no era traviesa ni sacudida. Pero tenía unos ojos negros muy abiertos y miraba todo con una curiosidad libre y desfachatada. Yo la miraba mientras ella miraba todo, y ella miraba todo como si yo no estuviera. Entonces fui a decirle a mi madre que ella miraba todo. Cuando volví al patio Ana estaba haciendo lo mismo que yo: caminaba por las losas sin pisar las rayas. A la hora de cenar éramos amigos y la sentaron a mi lado, pero mientras comía me miraba de una manera que parecía que pensaba que yo era un idiota. Hubo un silencio raro porque todavía no había una confianza definitiva en todos los que había en la mesa. Ana los empezó a mirar y a sentir el silencio raro, pero al momento sintió ganas de violar ese silencio: me miró para ver si a mí me ocurría lo mismo y aunque no me encontró con la misma predisposición, no pudo aguantar la risa y soltó una carcajada desvergonzada. A ella, la madre le dio un pellizcón; pero me empecé a tentar yo. Cuando la volví a mirar ella estaba llorando, y cuando ella me volvió a mirar a mí, los dos, soltamos la risa.\nA los pocos días hizo una mañana muy linda y era día de fiesta. Por la vereda de mi casa pasaba muy alegre la gente que subía al cerro. Pero en mi casa había mucha tristeza: se había muerto mi abuelo. Lo supe después que me levanté; me hacían el comentario de cómo había sido antes mi abuelo y cómo seríamos después nosotros sin él. Yo hacía un gran esfuerzo para suponerme lo que me decían, pero mi imaginación no era muy concreta y no me causaba el dolor que debía causarme. Cuando lo vi por primera vez en la pieza que lo velaban, tuve una impresión rara pero no de terror. También me acuerdo que enseguida fui al escritorio con mi padre y vi por primera vez cómo se lacraban las cartas. Después fui a donde estaba mi abuelo muchas veces más. En una de las veces me encontré con la mirada de Ana y con su risa, pero, ya sabía yo cómo se reía ella, cómo le gustaba violar el silencio que tenía mi abuelo y el silencio que hacían los demás. En otra de las veces sentí el destino de mi manera especial: yo estaba parado en el zaguán; en la pieza de la derecha los de mi familia lloraban y nombraban a Dios –a veces detenían el llanto un poco como para dar vuelo al comentario y después volvían a llorar–; en la pieza de la izuierda estaba mi abuelo que no se le importaba nada de los demás; por la vereda pasaba la gente muy alegre y no se le importaba nada de lo de adentro; y por alguna otra parte debía estar Ana riéndose del silencio de los demás y del silencio que tenía mi abuelo por la muerte. Entonces sentí todo con una simultaneidad extraña: en una pieza el movimiento de los comentarios y los llantos, en la otra el silencio quieto de mi abuelo y de los candelabros –con excepción de las llamitas de las velas que era lo único que tenía movimiento en esa pieza–, el ruido y la alegría en la vereda y la risa que me imaginaba que tendría Ana en alguna parte. Ninguna de estas cosas tenían que ver unas con otras; me parecía que cada una de ellas me pegara en un sentido como si fueran notas; que yo las sentía todas juntas como un acorde y que a medida que pasaba el tiempo unas quedaban tenidas y otras se movían. En todo esto yo no sentía comentario, y el destino de los demás con sus comentarios y sentimientos era una cosa más para mi destino especial: todas las cosas me venían simultáneamente a los sentidos y éstos formaban entre ellos un ritmo; este ritmo me daba la sensación del destino, y yo seguía quieto, y sin el comentario de lo físico ni de lo humano.\nA veces yo hacía algunas cosas bien; entonces las personas mayores me elogiaban para estimularme: ese jueguito me era antipático y yo dejaba de hacer aquello bien. Me ocurría algo parecido cuando me querían injertar una idea o un sentimiento y tal vez ésa fue una de las causas de que se me hubiera cerrado subconscientemente la razón, para darme cuenta que se me había muerto mi abuelo.\nEn los primeros días del duelo en mi casa había una vida nueva, agitada, incómoda, y la violencia de ese presente me seguía anestesiando la percepción de lo que había pasado. Pero a los muchos días, cuando todo estaba más tranquilo y más parecido a antes, tuve una gran tristeza por mi abuelo: me empecé a dar cuenta tranquilamente de que no estaba y que no estaría más; se empezaba a dar cuenta una parte de mí, que me parecía que no era el pensamiento pero que a la vez me hacía pensar. Cuando fue un poco al atardecer me aumentó mucho la angustia y me puse a llorar; Ana me preguntó por qué lloraba y yo caí en la tontería de decírselo: entonces ella se rió muchos días. Pero otro día a ella se le atrasó el comentario: estábamos jugando en un terreno baldío; aproveché que ella estaba de espaldas y con un palo inmenso le pegué despacito en la cabeza; ella se quejó sin darse vuelta, pero cuando se dio vuelta y vio el palo con que le había pegado se echó a llorar: entonces me reí yo.\nA los pocos días, Ana y la madre se fueron de casa; mi tía y yo fuimos a despedirlas al muelle; yo no sentía que Ana se iba, aunque esa tarde lloré, pero lloré por otra cosa: por la violencia con que sonaba el pito del vaporcito; esa estridencia me producía siempre un dolor físico tan grande que me hacía llorar tan decididamente como cuando uno se ríe con sobrados motivos. Después me daba cuenta que mientras me había durado el llanto yo había estado con todo mi sentimiento detenido o dedicado exclusivamente al llanto, y tal vez por eso no habría pensado en que Ana se iba.\nUna tarde, cuando yo tenía quince años, volvió a casa la madre de Ana. Resultó que Ana había estado hasta hacía poco en un manicomio: los médicos habían dicho que aquello era pasajero y le encargaron descanso y aire puro; por eso es que vino la madre de ella a pedirle a la mía que la dejara estar un tiempo con nosotros. A los pocos días, en una mañana de sol que yo salía a la quinta me encontré con Ana y la madre; Ana tenía una risa parecida a la de antes; se reía esperando mi sorpresa, pero lo hacía con más delicadeza y parecía menos salvaje; estaba altísima, delgada y muy linda; después nos reíamos los dos porque no nos animábamos a besarnos, pero intervinieron las madres con los recuerdos y todo se produjo. Al poco rato me parecía mentira que Ana hubiera estado loca; estaba mucho más corregida, más prudente, pero yo la seguía viendo predispuesta a distraerse y mirar todo con una curiosidad desfachatada; al mismo tiempo parecía que tenía miedo y pesar de ser así, porque le habrían dado muchos pellizcones para corregirla, pero yo esperaba que de pronto se abandonara a la curiosidad. Una noche Ana traía los platos muy ligero; estaba muy seria y tenía la cara muy congestionada. Al poco rato de comer la hicieron acostar, y después nos acostamos nosotros; mi hermano y yo dormíamos en una habitación chica y había que pasar por ella para ir al cuarto de baño; en la mitad de la habitación había un perchero de pie muy grande. A las dos de la mañana Ana cruzó en camisa la habitación de nosotros; iba al cuarto de baño y llevaba una vela en la mano; cuando volvió, se paró cerca de mi cama y me miró fijo; de pronto se sonrió y la sonrisa también se le quedó fija; a su insistente sonrisa de loca se le agregaban las sombras que la luz de la vela le hacían en la cara; entonces en el primer momento tuve el comentario pronto y sentí el destino como los demás; sentí toda la sangre en la cabeza, tuve la necesidad de corresponder a su sonrisa y debo haber hecho una mueca parecida a la de ella. Pasaron unos momentos; tuve la sensación de que estaba haciendo equilibrio en quedarme completamente como ella o quedarme tranquilamente como yo, pero la reacción se produjo: empecé a pensar que el comentario trágico de aquello no podía hacérselo a nadie en aquel momento, que tendría que esperar al otro día; entonces les contaría todos los detalles sin olvidarme de la luz de la vela en la cara, y me reiría del asombro que les produciría. De pronto se me fueron estas reflexiones que me pasaron muy rápido y empecé a sentir el destino de mi manera especial –entre tanto Ana seguía igual. En mi manera de sentir el destino me parecía que Ana con su risa miraba a la Tierra dar vueltas, pero era tan natural que Ana de acuerdo con su fisiología se encontrara así como que la Tierra diera vueltas. Después empecé a sentir todas las cosas que había en la pieza y la sonrisa de Ana con la simultaneidad rara: había cuatro cosas que formaban un acorde, dos figuras paradas: el perchero y Ana, y dos acostadas: mi hermano y yo. El perchero parecía meditabundo y no tenía nada que ver con nosotros a pesar de estar allí; Ana con su locura fija me miraba a mí y no se sabía si pensaría algo; mi hermano dormía y el misterio de su sueño no tenía nada que ver con nosotros tres; y yo sentía mi destino con la simultaneidad rara.\nCuando Ana se fue y el cuarto quedó oscuro, me quedó en la memoria la cara de ella con la sonrisa y los reflejos de la luz de la vela, pero entonces, no la sentía asociada al destino de los demás ni tampoco al mío: la única sensación que tenía era de que la cara de Ana era linda.\n◄ Índice y Portada\nObtenido de «https://es.wikisource.org/w/index.php?title=La_cara_de_Ana:_La_cara_de_Ana&oldid=778312»\nEsta página se editó por última vez el 26 mar 2016 a las 18:43.


Game of Thrones y el Derecho de la Guerra [Prólogo] | Bullard Falla Ezcurra +\nGame of Thrones y el Derecho de la Guerra [Prólogo]\nArticulo publicado por Karen Bertola, Bruno Doig Gonzales y Andrea Trigoso en IUS 360°\nLa guerra por el trono de hierro tiene a Poniente sumido en el caos. Los ejércitos recorren los Siete Reinos y las ciudades libres quemando y saqueando los poblados, arrasando los campos y violando a las mujeres y niños. Los prisioneros son torturados hasta la muerte; las cabezas de señores, soldados y plebeyos ruedan por igual. Cualquier forma de derrotar al enemigo es válida, fuego valirio, veneno, dragones, trampas y hasta bodas mortales están al acecho de todos.\nImpuestos al revés\n25/04/2015 El Comercio de Perú\nEn la Sunat hay preocupación pues la desaceleración económica va a generar menos recaudación. Se encarga a un grupo de expertos encontrar una solución. La idea es cómo aumentar los ingresos del fisco. Jorge es parte de ese equipo. Es inteligente e ingenioso. Entonces se le ocurre una idea. Las personas reciben beneficios en su vida de distinta manera. Un beneficio bastante obvio es ganar dinero.\n18/04/2015 El Comercio de Perú\n“¿Qué les vas a decir a tus hijos cuando te pregunten por qué esos dos hombres van cogidos de la mano o esas dos mujeres están besándose?”.El mensaje en Twitter respondía a un artículo defendiendo el matrimonio entre personas del mismo sexo. “Que se aman” le respondí. Es la respuesta obvia. Si fuera una pareja heterosexual es lo primero que se nos vendría a la cabeza ¿Por qué no debería venírsenos la misma idea frente a una pareja homosexual?“Stop Kiss” trata justo de eso.\n11/04/2015 El Comercio de Perú\nEsta historia ocurre en un futuro cercano, dentro de unos pocos años. Quizás dentro de unos pocos meses. Watson ya había adquirido fama. En el pasado su pariente cercano (Deep Blue) había llegado a derrotar al campeón mundial de ajedrez Gary Kasparov. En el 2011 Watson tuvo que enfrentar a los dos campeones más importantes de la historia de “Jeopardy!”, quizás el programa de televisión de preguntas y respuestas más famoso del mundo, conducido por Alex Trebek. Luego de tres días de competencia, Watson, para sorpresa de los telespectadores, derrotó a los campeones. Ganó un millón de dólares en la competencia.Solo tenía 6 años de edad.\n“Propuestas para facilitar el acceso a los Registros Públicos”\nCompartimos un artículo de Andrés Valdivia, abogado asociado de BFE +, en el que identifica problemas de acceso a los Registros Públicos en el Perú y propone soluciones al respecto.


Alertan autoridades de Morelos sobre difusión de audios sobre «cacería de mujeres» (con audios) – David Monroy Digital\nAlertan autoridades de Morelos sobre difusión de audios sobre «cacería de mujeres» (con audios)\nAutoridades policiacas del estado de Morelos alertaron sobre la difusión de audios en donde se mencionan supuestas «cacerías de mujeres» por parte de grupos criminales organizados, así como el pago de hasta 20 mil pesos por la entrega de una mujeres a los mismos.\nAl respecto la Unidad Cibernética de Morelos, de la Comisión Estatal de Seguridad (CES), aseguró la noche de este martes, que dichos audios son falsos y solo tienen como fin «generar miedo y psicosis en la población, verifica los datos y evita compartir a tus contactos».\nEn medio de una crisis de seguridad derivada de un supuesto incremento en el número de mujeres desaparecidas y feminicidios en Morelos, según versión de colectivos feministas locales, dos audios comenzaron a difundirse a través de usuarios de WhatsApp del estado de Morelos y comenzaron a causar inquietud en algunos círculos.\nEn un primer audio, un supuesto elemento policiaco «revela» que tiene conocimiento de una «cacería de mujeres» y la entrega de 10 mil a 20 mil pesos a quien «levante» a una de ellas.\nUn segundo audio muestra una voz femenina que indica que trabaja en la «Procuraduría» e indica que es cierto lo de «la cacería de mujeres», por lo que llama a evitar salir a la calle después de las cuatro de la tarde, hora en que supuestamente comienza «el toque de queda».


Dos detenidos, uno menor, por robar en viviendas de Zafra y Puebla de Sancho Pérez – Onda Cero Sur Extremadura\nDos detenidos, uno menor, por robar en viviendas de Zafra y Puebla de Sancho Pérez\nLa Guardia Civil ha detenido a dos vecinos de los municipios de Zafra y Puebla de Sancho Pérez, uno de ellos menor de edad, como supuestos autores de los robos perpetrados en el interior de dos viviendas de sus localidades de residencia.\nEn la tarde de este martes, la Guardia Civil de Zafra tuvo conocimiento de que se estaba cometiendo un robo en el interior de una vivienda de esa localidad, en la que los autores habían accedido a su interior tras escalar muros y forzar los accesos.\nActivados los dispositivos de servicio, les localizaron y detuvieron en un parque de la localidad, según ha informado este miércoles el instituto armado en una nota.\nEn la recogida de pruebas y vestigios en el lugar del robo, se halló una mochila propiedad de los asaltantes, que habrían abandonado en el momento de ser sorprendidos, en cuyo interior se recuperaron parte de los efectos sustraídos en el robo perpetrado esa madrugada en una vivienda de Puebla de Sancho Pérez.\nLos autores habían accedido a esta segunda vivienda con el mismo modus operandi, sustrayendo dos terminales móviles, una linterna, un camafeo de oro y una cámara de vigilancia, entre otros objetos.\nEn la mochila, además, se hallaron herramientas de la que no pudieron acreditar su propiedad, por lo que la Guardia Civil ahora investiga su procedencia por si pudieran haber sido sustraídas.\nCon las pruebas incriminatorias, la Guardia Civil ha instruido diligencias por los robos perpetrados en las dos viviendas, que han sido entregadas en el Juzgado de Instrucción de Zafra y en la Fiscalía de Menores de Badajoz.\nPor Redacción Informativos|2020-11-11T18:35:02+00:0011 - noviembre -2020|Últimas Noticias|


La hora actual en Posadas, Argentina es\nSol: ↑ 06:12AM ↓ 19:40PM (13h 29m) Más información\nEl identificador de Zona Horaria de IANA para Posadas es America/Argentina/Cordoba.\nLeer sobre Posadas en Wikipedia...\nUsar Posadas como tu ubicación predeterminada.\nMás información sobre Posadas:\nSalida del Sol: 06:12AM\nPuesta del Sol: 19:40PM\nDuración del Día: 13h 29m\nMediodia solar: 12:56PM\nLa actual hora local en Posadas es la de 56 minutos Antes de de la Hora Solar Aparente.\npara Posadas es:\nPosadas en el mapa:\nLatitud: -27,37. Longitud: -55,90\nVer mapa más grande de Posadas...\n#1 Café Martínez - Cocina opciones vegetarianas\n#2 Café París - Cocinas argentina y sudamericana\n#3 Mendieta Complejo Gastronómico - Cocinas argentina y vietnamita\nEncuentra los mejores sitios para comer en Posadas\nLos mejores restaurantes de carnes en Posadas\nLas mejores barbacoas en Posadas\nEl mejor almuerzo en Posadas\nTime.is muestra automáticamente la hora en tu zona horaria utilizando tu dirección IP para detectar tu ubicación. Tu dirección IP es: 23.20.20.52. Tu ubicación detectada es: Nueva York, Estados Unidos.


Atuendo De Corbata Negra Para Hombres // mmahome.com\nLas corbatas negras de hombre son un clásico en el armario de los tipos más elegantes del planeta. Aunque su uso se remonta a los orígenes estilísticos de este complemento, hoy en día está experimentando una auténtica renovación que lo ha coronado entre lo más fashion del atuendo masculino actual. Quien no quiera llevar esmoquin puede elegir un traje negro con corbata negra. El atuendo de boda conservadora. El atuendo de boda conservadora sigue teniendo como estrella el cut se pronuncia como KAT y no KUT como aparece en la película „cuadro bodas y un funeral“. El accesorio masculino que marca la diferencia es la corbata. Ya sean anchas o finas de tendencia retro, esta temporada se duplican las tonalidades de las clásicas lisas. Opta por las estampadas de topos o rayas si quieres dar un toque distintivo y llamativo. Las pajaritas otorgan ese plus de sofisticación y clase en las ocasiones festivas. La tendencia cada vez más fuerte es a incorporar el uso de la corbata en diferentes atuendos no exclusivo para trajes formales. EnLeer Más. Trending. Comprendido lo anterior hay 5 estilos de corbatas que todo hombre debe tener: 1 Una corbata de lana o tejida,. Corbatas negra lisa.\nMuchos hombres ven en la corbata un simple objeto que no aporta utilidad alguna, pero no sabemos si estar de acuerdo con ellos, ya que el uso de la corbata puede influir de manera muy profunda en el vestuario, es decir, puede arruinar o bien realzar un atuendo. La corbata como cualquier otra prenda de vestir, debe combinar con el resto de la. Encuentra y guarda ideas sobre Camisa negra hombre en Pinterest. Encuentra y guarda ideas sobre Camisa negra. Hombre Camisas Hombre Vestir Combinacion De Ropa Hombre Estilos De Ropa Para Hombre Vestuario Hombre Vestidos De Un Hombro Corbatas. Resultado de imagen para outfit casual business. Completa tu atuendo con sandalias. Jesus Ibarra. 8 nov. 2019- Explora el tablero "Atuendos para hombres" de jcortezamaro, seguido por 139 personas en Pinterest. Ve más ideas sobre Atuendos para hombres, Moda ropa hombre y. El atuendo perfecto de una mujer para un evento semi formal de blanco y negro comienza con un vestido. corbata negra, pantalones negros, un saco negro y zapatos oxford. Los hombres pueden optar por corbatas de puntos blancos y negros, geométricas o de franjas. Los hombres deben vestir, de preferencia, esmoquin o un traje negro con corbata oscura, zapatos de charol o de piel con cintas y calcetines negros. Los trajes de tres botones son los más utilizados, pero no son aptos para los hombres de baja estatura. Los de dos botones son los que pueden usar casi todos los hombres.\n14/12/2019 · Este tipo de evento es formal, pero los atuendos pueden ser más flexibles. “Creativo” significa que los hombres pueden sustituir sus camisas blancas de esmoquin por camisas negras y usar una corbata roja para darle estilo a su atuendo. Todo lo contrario: el tejido jacquard o un bordado aportan un poco de variedad en los tonos. Aquí también se puede crear un buen contraste con su cara si la corbata es negra o al menos oscura. Si una corbata unicolor le parece muy discreta puede ponerle lunares. Este estampado clásico es el más antiguo conocido en la moda de hombre.


Duplex en venta de 140m2 en Calle Concha Espina 39012 Santander (Cantabria), Cantabria\nHome > Pisos en venta > Cantabria > Santander > Calle Concha Espina 39012 Santander (Cantabria)\nComprar duplex en venta de 140m2, 4 habitaciones, buen estado en Calle Concha Espina 39012 Santander (Cantabria)\nAmplio dúplex de 140 m² en Santander, provincia de Cantabria. Esta vivienda, por su amplitud, satisface las necesidades de una familia con niños.\nSe encuentra en un 4º piso con ascensor y cuenta con luminoso salón, cocina amueblada, totalmente independiente del resto de estancias y equipada con electrodomésticos, cuatro dormitorios y dos cuartos de baño completos, uno de ellos con gran bañera. Además, el dúplex cuenta con gran terraza, con unas vistas impresionantes del mar, desde el Faro a la Magdalena, para que disfrutes del buen tiempo, armarios empotrados y trastero, para aumentar la capacidad de almacenaje de tu hogar. El inmueble es todo exterior, con jardín comunitario en el que aprovecharás el buen tiempo. Este dúplex, situado en una vía de fácil acceso, tiene 2 plazas de garaje para que puedas aparcar con mayor comodidad.\nCon orientación sur, es una casa muy soleada en las horas centrales del día. La vivienda se vende sin amueblar y en perfecto estado, lista para entrar a vivir. En cuanto a las calidades, este dúplex dispone de calefacción de gas, las ventanas son de aluminio, las puertas son de madera, y el suelo es de parquet, que da mucha calidez a la vivienda y de gres, de fácil mantenimiento y gran resistencia.\nDuplex en Alisal - Cazoña - San Román - Santander - Cantabria\nTorrelavega (Cantabria) - 130 m2


Las inevitables decepciones amorosas: ¡El amor es cosa de valientes! | Nueva Mujer\nPor Doctor Mauricio Salas Sironvalle, urólogo, sexólogo y magister en psicología clínica. Vicepresidente Sociedad Chilena de Sexología Lunes 07 de mayo de 2018, a las 20:54\nEn esta sociedad post moderna que nos tocó vivir, existe una fragilización de los estamentos e instituciones, periodo llamado del fin de los grandes discursos y paradigmas, la pareja es uno de los pocos lugares de refugio protección y crecimiento personal, siendo a la vez referente para nosotros pero al mismo tiempo muy frágil en estos periodos del amor liquido, que pedimos mucho al otro y queremos ceder cada vez menos.\nUna decepción amorosa, termino de la relación o el desamor, es uno de los grandes dolores y sufrimientos que una persona puede experimentar cuando una relación sentimental termina, o no perdura. La desesperación provocada por los sentimientos no recíprocos puede ser muy difícil de vivir y llevar a problemas psicológicos y psíquicos significativos.\nLa ruptura en el vínculo amoroso, con la pérdida de la persona objeto de nuestro amor, se experimenta como el arrancamiento de una parte de uno mismo, reactiva la ansiedad de separación de cada uno. El dolor es aún más agudo porque la ausencia del amado se superpone a la pérdida de ilusiones y esperanzas. Perdemos en parte un referente de nuestros deseos y compañero de viaje. La soledad e incertidumbre nos agobian.\nLa primera fase que presentamos al estar en fase de fin relacional, es de clausura o negación, comienza inmediatamente después del anuncio de la ruptura y a menudo recuerda un estado de shock postraumático. Durante este período, la confusión y la negación del evento doloroso son frecuentes. El sujeto no puede creerlo, piensa que su pareja va a cambiar de opinión, que va a regresar, que es sólo es momentáneo. Es frecuente una especie de regresión psicológica y emocional, la pérdida del amado, provoca secundariamente la pérdida de confianza y autoestima, un estado de dependencia emocional. La retirada, el desinterés y la desvinculación de todas las actividades son frecuentes, a veces acompañadas de una verdadera postración y dolor del alma.\nLas manos sudorosas y la boca seca son síntomas de ansiedad inicial que luego pueden evolucionar a un estado de angustia.\nCuando el ser querido no está cerca, la persona puede estar de mal humor, preocupada, deprimida, llanto fácil, perdida de sentido y ver todo gris.\nLa persona afectada puede experimentar una pérdida de ánimo, apetito y no disfrutar con todo lo que antes compartía con el otro. Puede aumentar la frecuencia cardíaca, sudoración y otros efectos, debido a la gran excitación pueden ocurrir en presencia del ser querido.\nLa fase de enojo, rabia/pena se manifiesta posteriormente y anuncia la toma de conciencia de la realidad e idealmente la aceptación de sus consecuencias, personales y de proyectos truncados. La ira y el resentimiento se vuelve hacia el otro que nos ha abandonado, quien nos ha herido profundamente , pero también lamentablemente hacia uno mismo, provocando baja autoestima, sentimientos de culpa, etc.\nLa angustia y el sufrimiento dura mientras la desvinculación del objeto amado no se realice a favor de otro objeto de amor, dirigido a otra persona u otro interés.\nEl tiempo para la reparación y rearmarse vendrá después, el trabajo arduo y lento de reconstruirse puede parecer inalcanzable, finalmente separado del otro y listo para vivir una nueva historia de amor, esperando que no sea un nuevo sufrimiento para el corazón.\nMuchos estados depresivos se deben a dolores del corazón no satisfechos. La aflicción del amor a menudo se ha hecho eco de una sensación de pérdida previa . No es raro encontrarse con personas que nunca han vuelto a amar después de una decepción amorosa, petrificados por el dolor que experimentaron y que se repitió indefinidamente, el cual no pudieron superar y prefirieron la evitación al riesgo de sufrimiento.\nA pesar de su intensidad, el desamor es un estado pasajero que puede durar de varios días a varios meses. Este es un paso difícil para la persona en cuestión. Es difícil sobrellevar el intenso nivel de emoción que despierta el dolor, este dolor lleva a una falta de objetividad que a veces lleva a la creencia de que la vida sería imposible o particularmente aburrida sin el ser amado, se siente incompleto sin su media naranja. A menudo, la persona afectada requiere revelar sus sentimientos, ya sea a un amigo, “paño de lagrimas” o a un terapeuta, quien podrá ayudar en casos difíciles y de mayor data. El tiempo y el trabajo sobre esta emociones y sentimientos permite aliviar la turbulencia y aplacar en parte la intensidad del dolor y los tormentos, habitualmente facilita el retorno a estado de animo mas adaptado y funcional.\nPablo Neruda lo dijo en su poema:\n“… si te decides\na buscar otra tierra…


FUTBOL-Platini no ve normal elevado gasto del Real Madrid\nPARIS (Reuters/EP) - Hay algo "no normal" en las elevadas cantidades de dinero que gastan clubes como el Real Madrid en el mercado de fichajes, dijo el presidente de la UEFA, Michel Platini, citado el jueves por un diario francés.\nEl Real Madrid ha elevado recientemente hasta unos 215 millones de euros (301 millones de dólares) su gasto en fichajes tras adquirir el miércoles los servicios del delantero Karim Benzema al Olympique de Lyon.\nLa contratación de Benzema se produjo tras los fichajes del extremo portugués Cristiano Ronaldo, del brasileño Kaká y del defensa español Raúl Albiol.\n"¿Tiene el club que hace esos fichajes tan enorme cantidad de dinero o no?", preguntó Platini en una entrevista publicada el jueves en el diario deportivo francés L'Equipe. "El fichaje de Ronaldo, personalmente, me generó la interrogante de si entonces el Real Madrid tiene un aval bancario", añadió.\n"Personalmente, no puedo entender que puedas gastar 90 millones de euros en un jugador", añadió Platini. "Pero recuerdo el fichaje de (Diego Armando) Maradona del Barcelona al Nápoles (en 1984). Debió ser el equivalente de 6,5 millones de euros y la gente ya lo encontró indecente", apuntó.\nAl respecto, Platini expresó: "Creo que hay algo que no es normal en eso. No me gusta todo esto, e incluso menos el hecho de que hoy, los contratos se firman únicamente para ser rotos. Pero de nuevo, si los clubes tienen el dinero, ¿qué puedo hacer?".\n(1 euro = 1,4 dólares estadounidenses)\n(Traducido por la Redacción de Madrid; editado en español por Silene Ramírez)


Adivinanzas Infantiles para los más pqueños de casa\nLos niños se encuentran en la etapa de la vida donde es propicio que desarrollen su potencial intelectual, esto incluye la memoria, la capacidad de pensar, responder, predecir, cuestionar y hasta plantear diferentes situaciones.\nAlgunos expertos han recomendado incursionarlos en el aprendizaje de un idioma, aprender a tocar un instrumento musical, entre otras actividades. No obstante, con pequeñas y prácticas actividades, se puede potenciar la agilidad mental de los niños y niñas. Un recurso para desarrollar estas capacidades son las adivinanzas.\n¿Qué son las adivinanzas? Se plantea mediante una atractiva pregunta que llame a la curiosidad del niño y lo vea como un juego al que se le está invitando a participar. En ocasiones la componen unas cortas frases en forma de rima o simplemente es una oración con una interrogante.\nCon esta intención muchos docentes las utilizan para iniciar clases, romper el hielo, preparar las mentes de los pequeños para el aprendizaje y la participación en clase.\nLo fantástico de las adivinanzas, es que pueden abarcar diferentes temas. Como por ejemplo animales, comida, frutas, plantas, instrumentos musicales, la familia, cosas de la casa, personajes, ropa y demás.\nPero si lo que se desea es pasar un rato en familia, jugar y aportar agilidad mental a la dinámica, no se debería descartar este buen recurso. Un elemento a tomar en cuenta es que la adivinanza debe adaptarse a la edad del niño o su capacidad mental; con el fin de que éste no se sienta frustrado por no encontrar descifrar el enigma.\nA continuación, bosquejamos algunas de estas adivinanzas infantiles:\ntengo un brazo y muchos dedos,\nSalta y salta, y la colita le falta.\n¡Pues toma té!\n¿Sabes ya qué fruto es?\ny no soy un bailarín.\nCógeme con cuidado,\npues soy muy chiquita.\nCuando me siembras\nme transformo en plantita.\nno lo harás en todo el año\nrío sin razón y miento sin intención.\nEstá en la navaja y está en el cuaderno,\nse cae del árbol antes del invierno.\nAlas de mil colores y se pierden entre las flores.\nVengo de padres cantores, pero yo no soy cantor. Llevo la ropa blanca y amarilla el corazón.\nDe mi tronco herido sacan la resina.\nEn las piñas guardo todas mis semillas.\nSoy una caja adornada\ncon dos palos para sonar,\ny en la banda de la escuela,\nme puedes encontrar.\nRedondo como la luna y blanco como la cal. Me hacen de leche…\n¡y ya no te digo más!


La guía Michelin se apunta a la cocina sostenible el año del huracán Bocuse :: Alianza News :: América\nEl anuncio se hizo este lunes coincidiendo con la publicación de la edición de 2020 de su versión francesa, la primera en más de medio siglo que no incluye en su élite al restaurante histórico del "papa" de la cocina gala, Paul Bocuse, dos años después de su muerte, un terremoto en la gastronomía nacional que ha dejado tocada a la guía.\nEn ese panorama, Michelin repartió sus estrellas entre 628 restaurantes de Francia, con tres nuevos establecimientos con tres estrellas, entre ellos el que regenta en París Kei Kobayashi, que se convierte en el primer japonés con la máxima distinción en Francia.\nJunto a él, accedieron a la élite Glenn Viel y su restaurante "Oustau", en la Provenza, y Christopher Coutanceau, que ha reinventado la cocina del pescado en sus fogones de La Rochelle, en la costa atlántica.\nLa guía aprovechó para rendir homenaje a Emile Jung, fallecido este lunes a los 78 años en Estrasburgo, donde durante once años defendió las tres estrellas de su restaurante "Crocodile", considerado una institución gastronómica de Alsacia.\nEn su estreno, este nuevo sello verde irá pegado a algunos de los restaurantes de tres estrellas Michelin de la guía, como los manteles del hotel Plaza Athénée de París, regentados por el chef Alain Ducasse, o el "Mirazur" que el argentino Mauro Colagreco tiene en la localidad de Menton, en el sureste del país.\nEl producto de cercanía, el uso de energías renovables y la gestión de los residuos serán algunos de los criterios tenidos en cuenta, según los gestores de la guía, que se muestran menos claros a la hora de precisar si también se valorará el trato a los empleados, como reclaman algunos cocineros de la joven generación.


La Dehesa de El Molar - TASACION PISOS - NuevosVecinos.com\nNuestro piso es del bloque norte, tiene tres habitaciones, 2 baños y un aseo, no se si en el bloque sur hay algún piso similar, pero si a alguien del bloque sur le han tasado un piso con condiciones similares, me podriais decir en cuanto os lo han tasado por favor para tener una idea de por donde van los tiros?\nRE: TASACION PISOS\nEl mio es como el tuyo y me lo han tasado en 256500 € sin plaza de garaje ni trastero. Tienen que tasarmelo de nuevo porque cuando fue la tasadora no la avisaron que llevaba trastero y garaje.\nMuchísimas gracias arom, es de mucha utilidad para hacernos una idea.\nNos gustaria haceros una pregunta, ya que teneis el mismo piso que nosotros y que ya le habeis echado un vistazo, nos podriais decir que tal está? los baños son muy pequeños?... bueno y todo en general. Muchas gracias un saludo.\nHola a todos espero q alguien me pueda ayudar, yo tengo un piso en el bloque Norte es un V.22 de dos dormitorios, es un 1º si alguien ha pasado ya la tasación y puede ponerme el importe incluido el trastero y la plza de garaje se lo agradeceré. Un saludo.\nNo te he podido contestar antes porque no me habia dado cuenta del mensaje,\nte cuento, la verdad es que el piso en lieneas generales nos gustó mucho. El salón (por lo menos el nuestro) es muy cuadrado y da una sensación tremenda de amplitud. El baño pequeño eas.....pequeño, y el baño de la habitación pricipal está muy bien. Los armarios son bastante malo en genneral pero sobre todo el de la habitacion principal...es un vestidor de "quiero y no puedo" me entiendes??. El nuestro es del bloque sur y tiene muchísima luz excepto la cocina que es oscurita. Cuando lo revises mira bien los suelos porque habia partes que estaban mal puestas, un poco levantado.\nLa verdad es que aunque te haya dicho fallos esta muy bien y estamos deseando que nos lo den de una vez.\nMi piso es un bajo en el bloque sur, 2 dormitorios, baño y aseo, con plaza de garaje y trastero me lo han tasado en 239000 euros\nMuchas gracias Elenaj queria saber supongo como todos para ver en bancos, un saludo.


Hotel Vista Sol Punta Cana Beach Resort & SPA - Tu 4 estrellas en Punta Cana, República Dominicana - Iberojet\nCaribe República Dominicana Punta Cana / Playa Bávaro Vista Sol Punta Cana Beach Resort & SPA\nInformación general del hotel Vista Sol Punta Cana Beach Resort & SPA\nConoce el Vista Sol Punta Cana Beach Resort & SPA\nEl hotel Vista Sol está situado está situado en Punta Cana, rodeado de espléndidas playas cristalinas de arena blanca. En sus jardines, podrás disfrutar de vistas y vegetación tropical, así como variada, que favorecen la relajación.\nTambién destaca por su menú de servicios relajantes de spa y wellness. Además de circuitos de hidromasaje y salón de belleza, tiene distintos tipos de masajes, de faciales, de tratamientos corporales y de rituales de belleza.\nEl hotel tiene muy buena comunicación. Está a 20 kilómetros de Punta Cana y a solo 18,9 del aeropuerto internacional de Punta Cana. También, tiene a 83,4 kilómetros del aeropuerto de la Romana y a 182 del de Las Américas.\nTipo de habitaciones del Vista Sol Punta Cana Beach Resort & SPA\n- Habitaciones comfort: Habitaciones de 25m2 que tienen dos camas dobles, secador, cafetera, nevera, televisión con satélite, climatización individualizada, escritorio, terraza equipada y una caja fuerte. También un baño totalmente equipado que tendrá una ducha o una bañera. Además, tiene wifi de cobertura nacional para dos dispositivos.\n- Habitaciones vista mar: También de 25 m2 y, además de los atributos anteriores, destacan las vistas al mar en la terraza, tal y como su nombre indica. Asimismo, tendrás una estantería para el equipaje y mesas con sillas en el interior.\n- Habitación dúplex familiar: Amplias habitaciones de 25 m2 de gran amplitud y utilidad para las familias. En sus dos plantas, la disposición es de un sofá cama para dos, baño con ducha, secador, nevera, escritorio, cafetera, televisión con satélite y terraza con sillas y mesas al exterior en la planta baja. En la primera planta, también tiene la misma televisión, teniendo también wifi nacional para dos dispositivos, armario, escritorio y una cama de 1,35 por 1,9, llamada King.\n- Junior Suite: Las dimensiones son de 40 m2. Tiene una hora de Hidroterapia gratis durante tu estancia. Con cama King, baño con ducha, secador, climatización individual, ventilador, televisión con satélite, salón comedor, escritorio, mini bar con reposición cada día, albornoz, cafetera, caja fuerte y wifi para dos dispositivos.\nInformación sobre el restaurante del Vista Sol Punta Cana Beach Resort & SPA\n- Restaurante principal: ofrece buffet, con cenas temáticas, almuerzos y desayunos diferentes.\n- Restaurante gourmet: Solo abre en la cena y está situado junto al teatro.\n- Restaurante Italiano Mamma Mía: Se encuentra en el exterior, junto al mar. Se ambienta con música italiana y la calidad del servicio es única.\n- Restaurante Mexicano El Mariachi: También está en la playa y se recomienda para parejas por su música romántica. Dispone de los mejores tipos de comida mexicana.\n- Lobby bar: Se toca música en vivo en la terraza y tiene un amplio horario, de 8 a 24 horas.\n- Sport Bar null; Snack (Bbq American Grill): Situado en la playa, con buffet de snacks y de comida rápida. Se ofrece la visualización de distintos eventos deportivos.\nServicios del hotel Vista Sol Punta Cana Beach Resort & SPA\nOpiniones del hotel Vista Sol Punta Cana Beach Resort & SPA


Metodología EKOA - Integrated Design\nLa planeación previa (95%) durante el proceso es lo que nos permite garantizar la profesionalidad y el alto nivel de desarrollo.\nMenos esfuerzo en la construcción, menos ordenes de cambio, reducción de costos en ejecución. Nuestros proyectos resultan del trabajo en colaboración con un equipo multidisciplinario altamente cualificado que desarrollan soluciones, investigan alternativas, comparten su conocimiento y buscan nuevas formas de resolver los desafíos que nos presenta el proyecto arquitectónico. Rechazamos la forma de trabajo tradicional: el arquitecto como figura protagonista apoyado por el equipo multidisciplinar como actores secundarios.\nNuestro equipo de trabajo es lo más importante para nosotros, por eso se integra durante todo el proceso de diseño y de obra, ya que son los que conocen el 100% del proyecto y transmiten su experiencia de un proyecto a otro. El valor del trabajo en equipo es fundamental para nosotros.\nValoramos enormemente nuestra cartera de clientes y la confianza que ponen en nosotros día tras día gracias a que nos preocupamos por sus necesidades creando relaciones de éxito confiables, y duraderas.


Capítulo V del Título I "De la suspensión de los derechos y libertades". Constitución Española para Oposiciones. - Oponovata\n02/11/2020\tConstitución Española de 1978, OpoLegislación\nEn la Constitución Española, después de reconocer y garantizar los derechos y libertades del Título I como ya hemos visto en el vídeo y post anterior donde hablaba del Capítulo IV, resulta que también establece un sistema para suspender el ejercicio de los mismos cuando se den determinadas situaciones.\nEsta suspensión de derechos está recogida en el capítulo V, y solo comprende el artículo 55.\nConstitución Española. Tipos de suspensión Art. 55\nDependiendo de la gravedad de la situación pueden verse afectados por esta suspensión más derechos o menos derechos y en distinto nivel. Y además la suspensión de derechos puede ser:\nSuspensión colectiva –> los estados de Excepción y Sitio –> art. 55.1\nSuspensión individual –> a personas concretas fuera de los casos de declaración de los estados de excepción o de sitio –> art. 55.2\nArtículo 55.1 Suspensión Colectiva\nEsta suspensión de derechos y libertades está directamente relacionada con el artículo 116 de la Constitución donde se recoge la posibilidad de decretar los estados de alarma, excepción y sitio, que veremos en un próximo video.\nUn puntito a resaltar aquí, es que en el reciente estado de alarma por el COVID-19 se han limitado derechos, sin embargo en nuestra Constitución no está contemplado que en el estado de alarma se suspendan derechos.\nPor si os preguntan en algún test o examen de oposición, con la finalidad de confundiros, qué derechos se pueden suspender en los casos del art. 116 si si da el supuesto de estado de alarma.\nLa respuesta será que no se contempla suspensión de derechos según la Constitución.\nA continuación presentamos una tabla aclarando un poco el artículo 55.1 de los derechos y libertades afectados por la suspensión colectiva:\nConstitución Española. Suspensión Colectiva Art. 55.1\nComo hemos mencionado se recoge en el apartado 2 del artículo 55, y se aplica únicamente a personas que estén vinculadas o relacionadas con bandas armadas o elementos terroristas cuando señala que:\nArtículo 55.2 Suspensión individual\nConstitución Española. Suspensión Individual Art. 55.2\nLa aplicación de los supuestos contemplados en este artículo, será siempre de forma excepcional, esto supone que se utilizarán los mecanismos judiciales y de control parlamentario existentes para evitar los casos en los que, usando estos mecanismos se abuse de las facultades que aquí se contemplan.\nPor fin hemos llegado al final del título primero de la Constitución Española. Ya hemos dado un pasito más en el estudio de la Constitución para oposiciones.\nCapítulo V del Título I de la constitución\nCapítulo IV del Título I "Las garantías de las libertades y derechos fundamentales". Constitución Española para Oposiciones.