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También se puede reivindicar el 8M echando un solitario - innovación en español\n‘Solitaire Women in Computing’ es una iniciativa que busca, a través del famoso juego de cartas, dar a conocer a grandes figuras femeninas del mundo de la informática\nDe cara al próximo 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, se podría reivindicar la lucha por la igualdad de muchas maneras: por ejemplo, echando una partida al solitario. Pero no a uno cualquiera. Este tiene de particular que a medida que se descubren las cartas, debajo de cada una hay una figura femenina icónica del mundo de la informática. Su nombre, Solitaire Woman in Computing, accesible online de manera gratuita.\nSus desarrolladores, Neal Taparia y Darshan Somashekar, explican a Innovaspain la esencia del juego. “Cuando juegues a este juego de cartas de solitario online gratuito, aprenderás sobre todas ellas, desde gigantes de la tecnología como Padmasree Warrior (fundadora, directora general y presidenta de Fable Group Inc.) hasta Denice Denton (profesora estadounidense de ingeniería eléctrica)”.\nEn concreto, son 52 mujeres con dos cartas extra de comodín que esconden otras dos figuras más. Aunque ellos no dicen cuáles. Para saberlo, habrá que jugar a este solitario.\n“La baraja ya era popular, pero al ponerla en nuestro juego de solitario, pudimos dar más visibilidad a estas increíbles mujeres. Y, con suerte, inspirar a las más jóvenes a pensar en las carreras de ciencias. El juego ha sido jugado miles de veces”, se enorgullecen. Ellos cofundaron, antes que este juego, la startup Solitaired.com.\n“Fue una forma de explorar cómo los juegos clásicos podían vincularse a la educación y al entrenamiento del cerebro. Queríamos tomar los juegos con los que los consumidores estaban familiarizados y utilizarlos para encontrar formas tanto de educar como de mejorar la agudeza mental”, explican.\nLa importancia de que el juego sea educativo es primordial. Su inspiración viene del juego de cartas real ‘Notable Women in Tech cards’. “Pensamos al instante que esta baraja encajaba con lo que intentábamos hacer”, recuerdan. Así que decidieron ponerse en contacto con los ideólogos de este proyecto, quienes se mostraron “abiertos” a una colaboración en la que utilizáramos sus cartas para crear un solitario que “destacara” a las mujeres pioneras de la baraja.\nMás diversidad y productividad si están ellas\nEste solitario no es la primera iniciativa de Taparia y Somashekar relativa a reivindicar la figura de la mujer. “Para celebrar los 100 años del derecho al voto de las mujeres, nos asociamos con la Enciclopedia Británica para crear un juego que destaca a las sufragistas famosas. También hicimos algo parecido con el Salón de la Fama de la Mujer. Creemos que es una forma divertida y única de informar al público sobre estas increíbles figuras”.\nPorque a día de hoy sigue habiendo una brecha de género evidente en el campo tecnológico. “Hay una necesidad de diversidad”, añaden, ya que sigue “dominado” por los hombres. Ambos creen que precisamente la diversidad permite formar equipos que mejoran el pensamiento y la productividad. “Añadir talento femenino a equipos dominados por hombres crea un nuevo entorno de colaboración e ideas”.\nNeal Taparia y Darshan Somashekar, desarrolladores del juego de cartas online.


Las Llamadas, sentimiento del pueblo. “Gallo” Rojas, “Tamborileros del Sur”... Escribe Saúl Piña - Durazno Digital\nHome / Opinión / Las Llamadas, sentimiento del pueblo. “Gallo” Rojas, “Tamborileros del Sur”... Escribe Saúl Piña\nLas Llamadas, sentimiento del pueblo. “Gallo” Rojas, “Tamborileros del Sur”... Escribe Saúl Piña\nduraznodigital febrero 29, 2020 Opinión Edit\nLlega febrero y en Durazno las “Llamadas” convocan de manera muy particular y con fervor incontenible, para convertir a nuestra ciudad en un testimonio de las ricas tradiciones del afro uruguayo.\nSerán los soberanos de la noche, chicos, repiques y pianos, portadores del duende de tradición y alegría, que sembró el recordado “Gallo” Rojas, un auténtico duraznense que supo interpretar el sentimiento del pueblo.\nDice la historia que el primer concurso oficial de Comparsas se realizó el 16 de febrero de 1864, en un escenario levantado en la Plaza Matriz de Montevideo. Lo insólito fue que la convocatoria se fijó para las dos de la tarde, con una temperatura de 34 grados a la sombra, en tiempos donde el aire acondicionado era desconocido y el hielo existía solo en el Polo. El único sistema para movilizar el aire era el abanico que estaba prohibido para los varones.\nLa convocatoria contó con un marco de público muy importante participando 35 comparsas de las cuales once eran negras. El premio al primer puesto era un ramo de flores naturales y una cinta de seda azul o verde para colgar del estandarte de la comparsa ganadora. Los tiempos han cambiado de manera radical. Hoy los premios en dinero son importantes, como también lo es poner una comparsa en la calle.\nEn 1956, se oficializaron las “Llamadas”, incluyéndose en el programa oficial de las fiestas de Carnaval de Montevideo, que por muchos años fue el centro de estas actividades. Las “Llamadas” son una fiesta auténticamente popular, que estalla de manera incontenible y convoca a un rito sin duplicado que viene desde el fondo de la historia. En sus orígenes se hacía sin previa concertación, convocando a los barrios montevideanos en los tiempos de la Colonia.\nEl candombe fue la primera y única fiesta religiosa, que colmó de ruidos el rancherío de la Colonia, siendo también la primera fiesta de carácter patriótico.\nDurazno tiene la distinción de ser sede de las Primeras Llamadas del Interior y el próximo 29 tendremos el privilegio de ser escenario de la edición 31º, con la presencia de comparsas de todo el país, en una cita multitudinaria, que colocará a Durazno en un lugar muy particular a\nUn reconocimiento para aquellos pioneros que en el año 1990, supieron interpretar, con el valioso aporte de la Intendencia Municipal, el mensaje del recordado “Gallo” Rojas, organizando la primera edición de este acontecimiento artístico de neta extracción popular, que nació en el barrio “Bertonasco” . El tambor será una vez más el dueño y señor de la noche y las distintas agrupaciones mostrarán el arduo trabajo de muchos meses de ensayos, copando las calles de nuestra ciudad, con esa especie de fenómeno espiritual que tiene el candombe.\nDurazno trascenderá a nivel nacional este sábado 29 por una buena noticia: el despliegue candombero, que a lonja y madera simboliza el rescate de las mejores tradiciones afro uruguayas, recordando la memoria del aquel artesano del tamboril, el inolvidable Pedro “Gallo” Rojas y los históricos “Tamborileros del Sur”, que forjaron su prestigio en el barrio “Bertonasco”.\nNuestra ciudad tendrá su fiesta grande, que es un logro muy importante desde el punto de vista cultural y turístico, ofreciendo un espectáculo pleno de colorido y jerarquía de los grupos participantes, donde cabe destacar la organización de excelente nivel.\nLas “Llamadas “como el “Festival Nacional de Folklore”, son una demostración genuina, de la importancia que en este Durazno le otorgamos al rescate de la identidad nacional, que es un capital que vale la pena proteger.\nLas Llamadas, sentimiento del pueblo. “Gallo” Rojas, “Tamborileros del Sur”... Escribe Saúl Piña Reviewed by duraznodigital on febrero 29, 2020 Rating: 5


China Impresión de paquetes de bolsas de papel kraft marrón claro Fabricantes\nDescripción:Impresión de la bolsa de embalaje con diseño de logotipo,Bolsa de papel marrón de Kraft para la comida,Bolsa de papel para regalo de Navidad de color liso\nHome > Lista de Productos > Bolsa de papel de regalo > Bolso de compras del regalo del papel revestido > Impresión de paquetes de bolsas de papel kraft marrón claro\nEl Art Paper Shopping Bags está hecho de papel recubierto de 210gsm. La bolsa se produce con impresión, laminación mate, estampado en caliente y estampado en la superficie. También podemos hacer una base de entrega superficial en su diseño. Bolsa de regalo de papel corrugado está empacando para alimentos, y la bolsa puede empaquetar para vestimenta, cosmética facial.\nImpresión de la bolsa de embalaje con diseño de logotipo Bolsa de papel marrón de Kraft para la comida Bolsa de papel para regalo de Navidad de color liso Caja de papel de embalaje con diseño de logotipo Cajón de caja de regalo con diseño de logotipo Impresión de caja de papel con logotipo Caja de embalaje de regalo con diseño de logotipo Caja de embalaje electrónica con diseño de logotipo


Así se juega la fecha 15 en el fútbol colombiano - Diario La Libertad - Periódico Noticioso de Colombia.\nInicio Deportes Así se juega la fecha 15 en el fútbol colombiano\nAsí se juega la fecha 15 en el fútbol colombiano\nLa Semana Santa está a 24 horas de empezar y traerá una fecha en el balompié colombiano donde podrá definir cosas importantes en las cuales algunos clubes tendrán la oportunidad de reivindicar el camino y otros tantos asegurar la clasificación, mientras que los restantes, de no ganar, vivirán su propia semana de pasión.\nLa fecha 14 se jugará entre hoy y mañana. Y la jornada sabatina traerá consigo 4 encuentros, los cuales se tornan llamativos teniendo en cuenta que los equipos en contienda no solo se juegan la asegurada dentro del grupo de los ocho, sino también su salida del abismo y penoso tema del descenso. Entre los encuentros más llamativos encontramos el duelo entre águilas de Rionegro vs Unión y la visita de Bucaramanga vs Independiente Medellín. Los juegos irán desde las 2:00 de la tarde hasta las 10 de la noche.\nLa Equidad no pierde con Santa Fe en El Campín desde el 30 de agosto de 2016.\nA primera hora todos los ojos de los clubes que luchan por no perder la categoría tendrán su mirada centrada en el encuentro que tendrán águilas de Rionegro vs Unión Magdalena. Ambos oncenos están seriamente comprometidos con el descenso y una victoria para cualquiera de los dos será un envión anímico para lo que resta de la temporada.\nEn lo que tiene que ver con el torneo regular los costeños de ganar podrían meterse dentro de los ochos siempre y cuando se combine otros resultados. Mientras que los antioqueños ya sin opciones de pasar a segunda ronda buscarán su posibilidad de salir de la ultima posición en el campeonato regular.\nSobre las 4:00 de la tarde Once Caldas recibe a Jaguares de Córdoba en el estadio Palogrande de Manizales. Los locales tuvieron una notoria recuperación cosechando 10 de los últimos doce puntos que le permitieron entrar a zona de clasificación. Por otro lado, los felinos no pierden hace tres fecha, pero necesitan de manera el triunfo si anhelan aun con la clasificación a cuadrangulares.\nEl tercer juego de la jornada se desarrollará en la ciudad de Bogotá cuando Santa Fe busque su primera victoria del año cuando espere la visita de La Equidad. Los ‘Aseguradores’ tienen 16 puntos y necesitan ganar para mantenerse con vida, mientras que los rojos ya con la designación para la próximos juegos del argentino Patricio Camps, lucharán por terminar de manera decorosa en el campeonato.\nJaguares buscará su primer triunfo en cuatro visitas al Once Caldas desde 2015.\nLa jornada se cumplirá con el encuentro entre Independiente Medellín vs Atlético Bucaramanga, un duelo que el año pasado trajo muchas emociones y que se espera esta no sea la excepción. El ‘Poderoso’, es 15 en la tabla y se juegas sus últimas cartas para clasificar. Por otro lado los bucaros son decimos y de ganar podrian estar en zona de clasificación.\nEl resto de la fecha 15 se complementará con 5 partidos más que se podrán disfrutar en diferentes plazas del país.\nJornada sabatina en el FPC\n2:00 de la tarde – Rionegro vs Unión Magdalena – WIN SPORT\n4:00 de la tarde – Once Caldas vs Jaguares – WIN SPORT\n6:00 de la tarde – Santa Fe vs La Equidad – WIN SPORT\n8:00 de la noche – Medellín vs Bucaramanga – WIN SPORT\nEl dato: Rionegro y Unión, jugarán por quinta ocasión ambos clubes se reparten dos triunfos por bandos.\nArtículo anteriorPor mejores abogados\nArtículo siguienteEdictos y Clasificados – Abril 13 de 2019\nJunior y Real Cartagena sub 20 abren fecha del fin de...\nJunior a pensar en el 2022. Perdió 0-2 con Cali, quién...


HomeLocalAbre PFNSM convocatoria para renovación de espacios.\nEl presidente del Patronato de la Feria Nacional de San Marcos, José Ángel González Serna, anunció la apertura del proceso de renovación de permisos del 29 de enero al 28 de febrero, a partir del 5 de marzo se abre el periodo para la venta de espacios para comerciantes de nuevo ingreso.\nIndicó que este año el Patronato otorga un mayor número de días para que los comerciantes renueven sus permisos y no haya pretexto para que queden fuera, detalló que son 2 mil 413 los espacios comerciales en el perímetro ferial y van desde los antros y restaurantes más grandes, hasta los de menores proporciones.\nDijo que se espera que 97 por ciento sean renovados y el otro tres por ciento queden disponibles para venta, dejó en claro que para ambos casos se privilegia a los comerciantes aguascalentenses.\n“En el pabellón Hidrocalidad que coordina la Sedec, participan empresarios y microempresarios exitosos del estado, aun así nos enfocamos mucho a apoyar a gente de Aguascalientes, la verdad es que no hay mucha gente foránea, de hecho 98 por ciento son de aquí y el resto de otros estados” declaró.\nEn cuanto a los costos señaló que los establece la Ley de Ingresos aplicable a 2018, la cual también autoriza un incremento correspondiente a la inflación, lo que es mínimo “hay quien piensa que el Patronato impone los costos según su criterio, pero es algo que determina la Ley” acotó.\nRefirió que para renovar espacios se requiere presentar los siguientes documentos factura del año pasado, identificación oficial, comprobante de domicilio, CURP o RFC, correo electrónico e identificación de un suplente (es importante que se cuente con otra persona con la que se puedan tratar asuntos en caso de que el titular no se encontrara en su negocio).\nTodo deberá presentarse en original y copia, de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas en la calle Rafael Rodríguez número 115, colonia Vivienda Popular, para los nuevos ingresos son los mismos requisitos excepto la factura anterior.\nDijo que desde el año pasado se trabaja fuertemente para evitar la reventa de espacios aunque reconoció que es un tema complicado, “nos hemos encontrado con diferentes problemáticas desde que duplicaban facturas, para una factura usaban dos o tres espacios, por eso estamos siendo muy puntuales con la verificación para que haya un espacio por documento” señaló.\nFinalmente informó que para facilitar los trámites se creó una ventanilla única que cuenta con una caja de Municipio, otra de Finanzas y otra del Patronato, para hacer los pagos correspondientes “esto es para evitar que se tengan que trasladar hasta otras dependencias a hacer sus pagos” concluyó\nIEA fomenta bilingüismo a través de cursos de actualización a maestros.\nAl respecto, Rodríguez González destacó, entre otras cosas, el impulso y aprobación de reformas en las Leyes de Ingresos de los municipios y los Presupuestos de Egresos del Estado 2017, a través de las cuales […]\nEl gobernador Martín Orozco realizó la entrega de obra de infraestructura vial y carretera en comunidades de los municipios de El Llano y Aguascalientes, en donde se reunió con vecinos beneficiados y señaló que su […]\n¡Auxilio para el 4×4 del MuniAgs…se tiene una ciudad olvidada!.\nPor Oscar Manzano. Irremediablemente, y muy a pesar de que se tengan ilusiones ciudadanas esperanzadoras, enmarcadas en el programa municipal denominado 4×4, mismo que, aparentemente ahora sí, reconocen las tantas deficiencias y fallas que […]


Lo unico rescatable de este hotel es la ubicacion... - Opiniones de viajeros sobre Hotel Polanco - TripAdvisor\nLo unico rescatable de este hotel es la ubicacion... - Opiniones de viajeros sobre Hotel Polanco\nHostales en Reforma / Zona Rosa Hoteles de 4 Estrellas en Santa Fé\nMéxico›México Central y Costa del Golfo›Ciudad de México›Hoteles en Ciudad de México›Hotel Polanco\ny 2 sitios más Hotel Polanco Hotel\nOcupa el puesto n.º249 de 304 hoteles en Ciudad de México\n73 votos útiles “Caro, pequeño...”\nEspañol primero Francés primero Inglés primero Italiano primero Portugués primero Ruso primero Cualquiera Todas las recientes en español ALIMENON\nMostrar precios Clauspink\nEsta opinión es la opinión subjetiva de un miembro de TripAdvisor, no de TripAdvisor LLC. Harscko1\n16 votos útiles “Calidad de servicio pésima y habitaciones muy pobres”\nLo peor en que me he hospedado en polanco. Lamenatable actitud del servicio, el WFi no funcionaba. Habitaciones enanas. No repetiré\nGracias, Harscko1 Denunciar Pregunta a Harscko1 sobre Hotel Polanco\nEsta opinión es la opinión subjetiva de un miembro de TripAdvisor, no de TripAdvisor LLC. Felihueso\n2 opiniones 1 voto útil “Buen Hotel, muy comodo”\nTal vez lo mejor del hotel es su ubicación, pero dentro de lo simple esta muy bien. Siempre pedir habitación con vista al parque, son las mejores! Una muy buena Taqueria al lado\n¿Útil? Gracias, Felihueso Denunciar Pregunta a Felihueso sobre Hotel Polanco\nN.° 181 de 304 en Ciudad de México 48 opiniones\nN.° 103 de 304 en Ciudad de México 56 opiniones\nN.° 272 de 304 en Ciudad de México 35 opiniones\nN.° 137 de 304 en Ciudad de México 96 opiniones\nN.° 44 de 304 en Ciudad de México 287 opiniones\nN.° 19 de 304 en Ciudad de México 1.278 opiniones\nEstilo del hotel: Ocupa el puesto n.º249 de 304 hoteles en Ciudad de México\nTripAdvisor está orgulloso de ser socio de Booking.com por lo que podrás hacer tus reservas para el Hotel Polanco con confianza. Ayudamos a millones de viajeros cada mes a encontrar el hotel perfecto tanto para viajes de vacaciones como de negocio, siempre con los mejores descuentos y ofertas especiales.\nExplora hoteles similares Obelisk Residencial 48 opinionesMostrar precios 0.3 km Alteza Polanco 56 opinionesMostrar precios 1.6 km Residencia Polanco 35 opinionesMostrar precios 1.9 km Ver todos los hoteles de Ciudad de México Qué hay cerca


El INE le negó el registro a México Libre como partido político pues no se pudieron rastrear a las personas que aportaron recursos a la organización.\nMÉXICO.- El Consejo General del Instituto Nacional Electoral negó el registro a México Libre, organización del expresidente Felipe Calderón y la excandidata Margarita Zavala, como partido político.\nEn la votación para el tema, fueron siete los consejeros que votaron en contra y cuatro a favor de darle el registro.\nEl argumento principal fue que no se pudo rastrear el origen de un alto porcentaje de las aportaciones para la organización política destinadas a la búsqueda de su registro.\n“No deberíamos entregar un registro a una organización que pretende convertirse en partido político cuando no sabemos de dónde vienen sus recursos”, argumentó el presidente del INE, Lorenzo Córdova.\nSe detalló que se utilizó una aplicación llamada “Clip” para recibir las donaciones, y aunque se utiliza tarjeta de crédito o débito, no fue posible ubicar a las personas que realizaron las aportaciones.\nPor otra parte, Felipe Calderón afirmó que no los detendrán en su esfuerzo por conformarse como una institución política.\nEl único partido que pudo obtener el registro fue el Partido Encuentro Solidario, sobre el cual se señaló que grupos religiosos intervinieron en actividades para obtener el registro. Este partido es el sucesor del Partido Encuentro Social, que perdió el registro en 2018 al no obtener el porcentaje mínimo en la votación para mantenerse.\nTemas:Felipe Calderón, INE, Margarita Zavala, mexico libre, niega, partido político, registro


Sección Oficial II | Sinopsis, crítica, trailer, análisis\nSección Oficial Fantàstic Competició - Fantàstic Panorama\nCold Fish (Tsumetai Nettaigyo). Sion Sono, Japón 2010\nPeces de paja\nTodavía nos resuena el agradable gusto dejado por Love exposure para que no nos quisiésemos perder su último trabajo. Pero el barroquismo, el delirio pop y excesivo de aquella, en ésta, ni rastro. Exceso de vísceras tiene, y humor negro un tonel, pero ésta es plenamente desasosegante y sobre todo muy incómoda. Cold Fish es áspera como una lija para realizar un ejercicio de angustia que te hiela la sangre y tensa tus nervios, por la vía del mal rollo. Es extrema en eso, en penetrarse por tus poros de forma revulsiva, a través de una brusquedad y una invisibilidad en la caligrafía -no estamos para retóricas superfluas-, que consigue que Cold Fish, no la olvides. Aunque ya te gustaría poder hacerlo.\nSi se fijan en el cartel, tiene un parecido más que razonable con Perros de paja (Straw Dogs, 1971) de Sam Peckinpah. No es fruto del azar, estoy plenamente convencido. Ya que Cold Fish plantea el mismo ensayo sobre la violencia que realizaba Peckinpah, tomando para ello un ordinary men, que acababa siendo un importante serial killer, adecuadamente provocado por un pueblo lleno de sabandijas.\nPues Cold Fish es lo mismo, pero al estilo nipón, o sea retorciendo las tuercas hasta límites insospechados e insoportables. ¿Cuánto es capaz un pusilánime de aguantar vejaciones continuadas? ¿Hasta qué punto puede mantener la imperturbabilidad cuando es partícipe de la salvajada más brutal? ¿En qué momento, ese monstruo que llevamos adentro reaccionará con la misma violencia iracunda? Todos somos capaces de actuar de la forma más inhumana. Solo hace falta que nos tensen y nos pongan en situación. No hay mucha confianza en la naturaleza humana. El resultado es desesperanzador y negrísimo. Rousseau, mientes.\nPues imagínense en el caso de los nipones, una sociedad que tiene muy arraigado el concepto de sumisión, llevándolo a extremos paroxísticos. En otras latitudes, pero con la misma acritud seca y sin salirnos de la isla del Sol Naciente, ya vimos como Masahiro Kobayashi confluye en radiografiar el mismo comportamiento japonés a través de Wakaranai (2009), vista en el BAFF, a través de aquel relato de un adolescente que se queda solo, tras la muerte de su madre y que no hace absolutamente nada para salir de su crítica situación. Sion Sono es más indómito, si cabe, porque no escatima en la explicitud de la violencia. Si son de emociones fuertes, Cold Fish es su película. Déjenla correr, en su morosidad expositiva. Cuando se den cuenta, quizás sea demasiado tarde. MA\nInsidious. James Wan, EUA, 2010\nO cómo convertir en parodia un film que podría representar el renacimiento de Poltergeist\nSe entiende que James Wan quiera alejarse del género que le lanzó al estrellato hace poco más de cinco años, cuando, con Saw (2004), consiguió el reconocimiento internacional con un thriller psicológico lleno, además, de vísceras y sadismo.\nEl propio director presentó su nuevo trabajo, alegando que quería devolver al espectador a un tiempo en el que, sin tanta sangre explícita, se conseguían verdaderos -y aterradores- resultados. El mejor ejemplo que supo poner, y al que con mejor o peor acierto ha querido homenajear, fue Poltergeist (Tobe Hooper 1982). Y... ¿cuál es el resultado?\nPues una patraña. Sí, empieza muy bien. De hecho, toda la primera parte está más que conseguida (con vidente incluida... ¿quizá demasiado copiada? Pero se acepta). La historia, el avance, los sustos que a todos sorprende gracias a un buenísimo montaje y puesta es escena son más que notables. Pero, en la segunda parece que se fumó algo, queriendo representar el otro "yo" de los protagonistas -que pueden realizar viajes astrales- perdido en un teatrillo (así de primaria es la estética de este submundo, un escenario), con demonio rojo con cola y cuernos incluido (que escucha música mientras se acicala delante del espejo... ¡por Dios!, ¿dónde hemos llegado?). Vamos, que incluso al inicio de esta segunda parte pensamos que es una broma, que pronto cambiará y volveremos a la tensión y ambiente de la primera parte. Pero no. El film se acaba con un supuesto punto álgido en el que aún estamos pensando: ¿cuándo se acabará esta parte-parodia? Y no se acaba. No, señor. Es lo que es.\nAsí que el supuesto homenaje al film de culto de los ochenta se queda en copiarse toda la presentación de personajes y lo que les ocurre (vale, aquí al niño no le abduce el televisor... pero viaja al más allá, también), perdiendo toda la magia con la que la primera nos hacia quedarnos delante de la pantalla sin pestañear. Una lástima en mayúsculas, porque durante una hora promete, y mucho. AA\nOutrage (Autoreiji). Takeshi Kitano, Japón, 2010\nKitano, de vuelta de todo. Hasta de la yakuza\nUn hombre, que para mostrar su arrepentimiento es obligado a cortarse un dedo. ¿Con qué? Con lo que hay a mano en el momento: un cúter. Y que no corta bien, además... así que no puede cumplirse el castigo (tras varios intentos, cual bistec que no se corta). Una decapitación, utilizando una cuerda atada a un poste y un coche en marcha... Estos son sólo algunos de los ejemplos de cómo Takeshi Kitano muestra de lo que es capaz la jakuza, en una historia que parece escogida al azar de entre varias que pueden estar ocurriendo a la vez, sin inicio ni fin claros.\nViolencia gratuita, sí. Pero seguramente necesaria para hacernos ver lo cotidiana que es en este mundillo que es la mafia. Lo que sorprende es cómo Kitano se atreve a dar esta visión, entre realista y paródica, de los gangsters japoneses... da la impresión que tenga un trato de favor, pero sale airoso, y nos alegramos. Lo mejor es cómo se entremezclan estas escenas con conversaciones triviales, con el día a día de estas personas. Y, por supuesto, que consigue sorprendernos con escenas para nada previstas, que nos mantienen alerta y, por tanto, atentos y concentrados en todo momento. Sólo una película ha conseguido sorprendernos más en cuanto a escenas inesperadas -y sangrientas, también-: Cold Fish (Shion Sono, 2010).\nOutrage no es un gran film, es básicamente para incondicionales, que la considerarán bestial y brutal. Y divertida, muy divertida... porque la violencia extrema pilla tan de sorpresa que lo que mejor puedes hacer es cachondearte de lo que estas viendo. Además, ¿quién mira a Takeshi y no le recuerda como el señor de Humor Amarillo/Takeshi's Castle?. AA\nTajomaru. Hiroyuki Nakano, Japón, 2010\nGenji Takaya convertido en bandido legendario\nCon una belleza visual más que destacable, el film de Hiroyuki Nakano se basa en el cuento del bandido Tajomaru, un hombre-leyenda cuya misión, al más puro estilo Robin Hood -al menos, en cada inicio de sus hazañas- debe ser retomada por cada persona que mate al antiguo poseedor de tal nombre. Este es el caso de Naomitsu Hatakeyama, un noble cuyas circunstancias personales le obligan a dejar su hogar y convertirse, tras asesinar al anciano bandido por "violar" a su novia, en el nuevo defensor de los pobres.\nTajomaru engancha completamente desde su inicio por la historia (dos ricos hermanos traicionados por el ladronzuelo que adoptaron años atrás y criaron como a su propio hermano de sangre), pero lamentablemente, un metraje más que inadecuado, que únicamente permite que la trama pierda cada vez más su sentido, acaba aburriendo y deseando que, por favor, se acabe ya. Lo único que la salva es poder ver al protagonista de los films de culto de Miike (Crows Zero, 2007-2009) metido en la piel del bandido. Poco más. Olvidable. AA\nThe Door (Die Tür). Anno Saul, Alemania, 2009\n¿Qué cambiarías de tu vida si pudieses volver cinco años atrás?\nDurante la presentación de la película, la dirección del festival declaró que The Door fue una de las primeras películas que fueron seleccionadas sin dudarlo. Y es que el film de Anno Saul reúne todo lo que esperamos en el festival: fantasía, terror y emoción. Con un -loable- muy bajo presupuesto.\nLa idea base del guión (adaptación de la novela de Akif Pirinçci) es muy buena: un hombre vive atormentado tras ser el responsable (por estar acostándose con su vecina) de la muerte de su hija, ahogada en la piscina de la casa, cinco años atrás. Un día, mientras está tirado en la calle después de ir a molestar por enésima vez a su ex mujer, ve una mariposa. En pleno invierno. Decide seguirla cuál Alicia al conejo blanco y, sorpresa... descubre una puerta que lleva a un universo paralelo muy simple: la misma ciudad, cinco años atrás. Justo a tiempo para salvar a la pequeña.\nAquí empiezan las alegrías, pero también las penas de nuestro protagonista. Porque, evidentemente, será muy tentador quedarse en ese mundo, en esa oportunidad que el destino le ha brindado. Pero tendrá que deshacerse de su otro yo más joven. Cada paso que da le lleva a tener que comportarse de forma más violenta, a ser menos él mismo. ¿Podrá ser feliz igualmente? Pronto descubrirá que esa pregunta se la han planteado muchos otros antes que él...\nCon unos créditos iniciales que ya introducen la balanza verano-invierno, bien-mal, The door es tremendamente interesante, tanto por hacernos reflexionar acerca de que no siempre sería mejor volver atrás, como por dejarnos con la duda interior sobre si preferimos a los personajes tránsfugos o a los del mundo alternativo, más jóvenes, más naïves. Como siempre, Mads Mikkelsen borda su interpretación (el año pasado se presentó en el Festival Valhalla Rising, Nicholas Winding Refn, 2009, y sólo la salvaba él), brillando demasiado por encima de las demás... pero eso no se lo tendremos en cuenta. Aunque alguna parte del guión es totalmente increíble (y, otra vez, sólo las salva Mikkelsen), las bondades de la trama nos hacen tender hacia la total recomendación del film, aunque sólo sea para salir del cine y pensar, ¿cambiaría mi vida actual por retomar algo que tuve que abandonar en el pasado? AA\nTwelve. Joel Schumacher, Francia-EUA, 2010\nHay libros que no deberían tratar\nHay novelas tan buenas que nunca deberían ser llevadas a la gran pantalla, a no ser que se asegure que puedan alcanzar su nivel. Este es precisamente el caso de Twelve, el esperado último film de Joel Schumaker, que nos dejó, más que fríos, helados.\nNick McDowell fue el nuevo niño prodigio que a inicios del siglo XXI fue considerado estar a la altura del gran Bret Easton Ellis, y todo gracias a su primera novela, Twelve, escrita con tan solo diecisiete años y que se convirtió en pocos meses en un best-seller. En ella se presenta a Mike, un chaval de su edad (¿coincidencia?), que ni fuma, ni bebe, ni se droga. Eso sí, desde la muerte de su madre, ha dejado los estudios y se ha convertido en el mejor camello para los pijos universitarios del Upper East Side. Todo el desarrollo del libro y sus personajes pueden identificarse muy fácilmente con los de Menos que cero de Ellis... pero oye, el libro está muy, muy bien (al menos para fanáticos, como yo, de escritores del estilo, Palahniuk incluido).\nSchumacher coge el libro y lo intenta llevar a cabo con la máxima fidelidad. Quizá ahí radica su error (recordemos el American Phsyco de Mary Harron, 2000, y otra vez Ellis, que supo escoger la trama principal dejando a un lado las historias más sórdidas e integrando, igualmente, los capítulos que hacían referencia a los grupos musicales): que exista un narrador, excelente Kiefer Shutherland, pero con intervenciones irregulares; que quiera incluir a todos los personajes del libro, sin posibilidad de conocer a ninguno de ellos en profundidad... La forma de plasmar la novela en celuloide es acertada: a destacar los recuerdos de Mike, como si fuesen personajes de un teatro, donde el blanco y la estética minimalista llenan la pantalla, o llenos de calidez cuando recuerda a su madre antes de que la enfermedad se la llevara.\nActores muy correctos y buen ritmo que, como digo, no convence a "expertos", pero sí entretiene. La verdad es que después de films rompedores como American Phsyco o El club de la lucha (David Fincher, 1999), este tipo de historias se nos antojan más que sobadas y, presentadas en un festival como Sitges (¿dónde está la fantasía?, ¿dónde está el terror?), nos descolocan y hacen desequilibrar la balanza hacia el comentario más negativo. No obstante, de verdad, es entretenida y, bueno... pasable. AA\nSección Oficial Fantàstic - Especials Panorama\nPor Manu Argüelles y Arantxa Acosta\n14 Blades (Gam Yee Wai). Daniel Lee, Hong Kong-China-Singapur, 2010.\nEl omnipresente Donnie Yen -interpreta nada menos que cuatro de las películas que pueden verse en esta edición del festival- aquí pone el cuerpo y la cara (porque de actuar, más bien nada) a una especie de llanero solitario en busca de su dignidad. Porque este wuxia épico, sumamente efectista y con ansias de espectacularidad, se suma a la larga lista de superproducciones de artes marciales, de calidad más bien mediocre, traídas desde Hong Kong. Quizás estén mirando hacia Occidente de cara a su exportación, pero el caso es que por encima de sus referentes orientales, el film no deja de ser un western con ínfulas fantásticas, cargado de mucha acción... y poco guión. Dado que ha sido proyectado en el mismo contenedor, es fácil establecer conexiones entre este film y otra película del oeste de carácter quimérico, Johan Hex, que comentamos a continuación. Con ellos certificamos una triste realidad. Ya estemos en el hemisferio en el que nos situemos, cuando al western se le quiere dar una pátina comercial, aderezándolo con toques de fantasía, adolecen de los mismos defectos de base. Todo se reduce a preferir un tipo de acción u otro. Porque el esquematismo de los personajes y un guión totalmente errático y absurdo, solo parecen dar pie a que los coreógrafos de acción se luzcan en la planificación de las abundantes secuencias con las que jalonan a 14 Blades. En este caso, son tantas, que aburren por extenuación. Y eso que gozan de mi simpatía los bailes cableados de artes marciales. Pero amontonarlos sin mucho orden ni concierto hace que invariablemente acabemos tratándolas con desdén.\n14 Blades solo es apta para fans irredentos de los wuxias intrascendentes, cargados de muchas peleas con espadas y sus variantes, gadgets a lo James Bond (el protagonista es una especie de agente secreto renegado de la China legendaria) y demás piruetas a lo Tigre y dragón (Wo hu cang long, Ang Lee, 2000). A la lucha mano a mano aquí se le da poca importancia. Y bueno, con el mecanismo de un videojuego (además la villana tiene mucho de perfil de juego de consola y/o manga), iremos de un escenario a otro, para que sirvan de ambientación a las diferentes contiendas. Pero eso sí, dejando que el contexto sea un puro marco ornamental que trate de dar algo de color (sin mucha fortuna) a las disputas.\nPor cierto, ya es la segunda película que vemos en Sitges en la que Donnie Yen enseña su torso desnudo para lucir su exuberante musculatura, sin que venga mucho a cuento. ¿Se trata de una cláusula que exige el actor en sus apariciones?, ¿narcisista, él? MA\nAfter.life. Agnieszka Wojtowicz-Vosloo, EUA, 2010\nLa angustia de la vida cuando se está muerto\nVisto el resultado, que podrán a leer seguidamente, After.life se presenta como una de las propuestas más atractivas de la sección en la que está enmarcada. No es que sea un largometraje excelente, pero contiene suficientes puntos de interés para justificar ser presentada en un festival.\nAunque no lo parezca, la muerte sigue siendo uno de los grandes tabús de la sociedad contemporánea. Alan Ball, por ejemplo, lo supo ver bien y se entregó a ello en cuerpo y alma, a través de una excelente serie, A dos metros bajo tierra, con su voluntad de derrumbar las asentadas barreras culturales en torno a ella.\nAgnieszka Wojtowicz-Vosloo incide en lo mismo (pero sin humor), a través de un inquietante y acertado Liam Neeson, un funerario que, acorde a las convenciones del género, vive y trabaja en una amplia casona de raigambre gótica. El film sabe captar bien ese aspecto mórbido y escalofriante que se desprende de esos relatos mortuorios, que centran su núcleo en los aspectos mundanos que rodean a la muerte. Para ello, hace uso de una puesta en escena estilizada y ajustadamente enrarecida, punteada por persistentes escenas en plano general que mantienen en la lejanía las figuras humanas. También la película nos servirá para recuperar a una olvidada Christina Ricci, que, cómo no, encarna a una novia cadáver.\nEl largometraje se centra en la relación entre ellos dos, una vez que su personaje tiene un accidente de tráfico mortal y va a parar a la funeraria de Eliot Deacon (Liam Neeson). El señor Deacon tiene la facultad de hablar con los muertos y se muestra un tanto cansado de dicho don, en tanto que los muertos son incapaces de asumir su condición de seres sin vida. Ese estado intermedio de purgatorio, que en sí mismo es un intersticio entre la vida y la muerte, es un terreno perfecto para que Agnieszka Wojtowicz-Vosloo juegue con la ambigüedad y con diversos subtextos que nunca se resuelven del todo, pero que permiten que su film se abra a diversos canales de sugerencia. Por ejemplo, algo hay de necrofilia soterrada a lo Edgar Allan Poe pero sin que sea explícita. Se jugará con la idea de enajenación de Eliot Deacon sin que se certifique fehacientemente. Y lo que sustenta la ligazón de suspense. ¿Christina Ricci está realmente muerta?\nEs más que probable que deje insatisfechos a aquellos espectadores que busquen un cierre clausurado y conclusiones certeras. Pero Agnieszka Wojtowicz-Vosloo prefiere navegar por un mar de insinuaciones, disparar la sugestión un tanto malsana y que sea el espectador el que aporte sus propias resoluciones. Muy interesante. MA\nBodyguards and assassins (Shi Yue Wei Cheng). Teddy Chen, Hong Kong-China, 2009\nSuperproducción hongkonesa con pies y cabeza (ya era hora)\nTercera superproducción hongkonesa de corte histórico que podemos ver en Sitges y la más convincente de las tres (las otras dos son 14 Blades y Legend of the fist: The return of Chen Zhen). Y no lo decimos porque ésta sea la que busque apegarse más a los acontecimientos históricos que narra y, por ello, a diferencia de las anteriormente citadas, no echa mano de materiales como el cómic o el videojuego para acentuar su genealogía ilusoria. Sino porque todos los ingredientes funcionan como un perfecto engrasado que hacen que la película pueda degustarse con suma placidez.\nTeniendo en mente la Revolución de Xinhai, que supuso el derrocamiento de la dinastía Qing, estableciéndose la República China en 1912, Bodyguards and assassins, con un claro tono flemático, recrea en 1906 el viaje de Dr. Sun Yat-Sen, considerado el padre fundador de la China moderna, a Hong Kong, con tal de establecer una unificación de las diversas facciones revolucionarias contrarias al régimen caduco de la dinastía Qing. El título alude a los asesinos que fueron contratados para atentar con su vida, junto con los voluntariosos hongkoneses, firmes defensores de la Revolución, que quisieron custodiarle.\nEl film tiene diferenciadas dos partes. En la primera se nos explican los días previos a la llegada del Dr. Sun Yat-Sen a Hong Kong y sirve para captar el convulso clima político que se vivía en la ciudad. Con un diseño de producción excelente y una cuidada ambientación de principios de siglo, se desarrolla un amplio relato coral, donde se atiende, tanto a los aspectos macro históricos y políticos, como a los aspectos más sentimentales e íntimos de los diversos personajes que jalonan el film. Lástima que se haga especial incisión en los personajes positivos, desluciendo a los villanos de la función. Porque del resto, están muy bien explicadas las distintas motivaciones de cada uno de los caracteres, dando pie a un ejercicio de glorificación nacional. Para entendernos, de orgullo de pueblo, ensalzando ideales democráticos y de igualdad. La segunda parte justifica que el film se enmarque en la corriente de películas de artes marciales, ya que la segunda hora está destinada a las escenas de acción, con el accidentado recorrido por la ciudad de Dr. Sun Yat-Sen para encontrarse clandestinamente con los diversos líderes subversivos.\nA pesar de un melodramatismo un poco exagerado, en cuanto un espíritu trágico de sacrificio por el bien del futuro de la nación recorre toda Bodyguards and assassins, este largometraje de aliento épico, puede disfrutarse como una cuidada propuesta dentro de su género, interesando por igual ambos segmentos en los que decide dividirse. MA\nI saw the devil. Kim Jee-woon, Corea del Sur, 2010\nIncreíble. Esto sí es cine de Festival de Sitges\nPersonalmente no tuve la oportunidad de disfrutar de este film en el pasdo Festival de San Sebastián, y algo me decía que había sido una pena. El Festival de Sitges brindó la oportunidad de poder hacerlo, y pude salir de dudas... aunque la que sí me quedará es: ¿Cómo este film pudo ser presentado en San Sebastián, cuando su temática es claramente carne de Sitges? Politiqueos aparte, coincidimos totalmente con la reseñan que nuestro colaborador Sergio Ibáñez aportó en el dossier de San Sebastián. Puro cine, sí señor. AA\nFrozen. Adam Green, EUA, 2010\nFrozen es un pequeño ejercicio de terror que, a la manera de Open water (2003), edifica un largometraje de hora y media sobre una sencilla premisa. Aquí estriba la curiosidad del film. Cómo consigue Adam Green darle un metraje a la idea de tres jóvenes colgados en una telesilla, abandonados en una estación de sky. Para ello, se desprende de efectismos facilones, aunque la presencia de lobos sedientos de sangre fuerce un poco las pretensiones minimalistas del film. En cambio, no hay grandes heroicidades. De hecho, los personajes se caracterizan más por su estupidez para salir de la situación que por su presunta valentía, en su lucha en contra de las condiciones atmosféricas en una situación límite. Eso tiene una contrapartida. Resulta harto problemático empatizar con ellos (los necios diálogos entre ellos tampoco ayudan), pero a la vez la situación permite que el espectador se plantee soluciones hipotéticas en el caso de que él se encontrase en la misma coyuntura. Por otra parte, los constantes picados, que empequeñecen al hombre frente a la naturaleza, y los abundantes travellings circulares permiten que la filmación se ajuste adecuadamente a las pretensiones humildes y exiguas del film. Por lo que, más o menos, todo en el film aparece bastante ajustado para que no acabemos excesivamente irritados por el desarrollo de la proposición.\nSe deja ver, lo cual ya es mucho. Además, al menos atesora una secuencia de tensión, y como decimos, su pulcritud en las reglas del juego hace que Frozen pueda digerirse sin mucha complicación. MA\nJonah Hex. Jimmy Hayward, EUA, 2010\nPleitesías del blockbuster made in EUA\nAunque el cartel recuerde peligrosamente a Van Helsing (2004) o Solomon Kane (2009), Jonah Hex, es un spaguetti-western fantástico que adapta un cómic de la DC. Y como tal, no escapa a las fauces de la lógica de carrusel del blockbuster norteamericano. Es decir, son incapaces de estar más de cinco minutos sin que exista una escena de acción. Al diablo el guión, lo que importa es engarzar una tras otra, sin apenas pausa, y sin que se atienda a la lógica (la facilidad con la que Jonah Hex va encontrando a Quentin Turnbull, entre otras flagrantes omisiones). La economía narrativa, aquí es un chiste. De tan sintética, directamente no existe. Lo más gracioso es que las escenas de transición solo tienen una función explicativa, como si fuesen un necesario engorro por el que tienen que pasar. Primero, para presentar la principal línea de la trama (una historia de venganza), que para que no nos aburramos está explicado en forma de telegrama, con voz en off y estética de cómic. Después, solo sirven para tratar al espectador de idiota. Por ejemplo, la secuencia en la que Jonah Hex va al cementerio a hablar con su amigo muerto. ¿Saben cuál es su utilidad? Para decirnos que no hay diferencia alguna entre Jonah Hex (Josh Brolin) y su némesis, Quentin Turnbull (John Malkovich), un terrorista del pasado puesto al día que juguetea con una primigenia bomba atómica, como si no nos hubiésemos enterado. Por cierto, los actores, tanto Brolin como Malkovich, actúan con el piloto automático, en ambas interpretaciones puramente mercenarias.\nEn su descargo, los artífices podrán decirnos qué queremos, es una adaptación de un cómic con tintes sobrenaturales (el protagonista puede comunicarse con los muertos), como si eso fuese suficiente coartada para que uno se salte a la torera lo que le venga en gana. Total, el adolescente, target destinatario, no nos va a pedir más.\nSí, lo han adivinado, producto para consumir y olvidar. Aunque a mí me importe tres pimientos lo que haya recaudado un film, en este caso, dado que hablamos de un blockbuster, el cual solo se mide por su éxito en taquilla, apuntaré que ha costado 47 millones de dólares, recaudando solo 10 y medio en el mercado local. Parece ser que los productores se olvidaron del morrocotudo fracaso de semejantes híbridos como Wild Wild West (1999). No es extraño que en España pase directamente a estrenarse en DVD. No da para mucho más. MA\nLa posesión de Emma Evans. Manuel Carballo, España, 2010\nEl diablo itinerante\nHe aquí una película que quiere escaparse del corsé en el que está atrapada y no sabe salir airosa de ello. El tema de las posesiones diabólicas, aparte de rezumar un tufillo conservador, con la aparición del diablo para señalar dinámicas sociales censurables desde un punto de vista retrógrado (madres solteras que descuidan la educación de sus hijas), puede dar pie para realizar ejercicios claustrofóbicos y desasosegantes de terror psicológico, donde al final, el mal, o sea el diablo, siempre gana. En el largometraje de Manuel Carballo, la poseída ya no es una víctima indefensa, rehén involuntario del demonio, como vehículo para hacer la vida imposible a los progenitores y/o adultos y señalarles lo moralmente horrendos que son. La chica, que está harta de las presiones paternas, se mete ella solita en un berenjenal, inducida sibilinamente por un cura enajenado (su tío), que quiere demostrar al precio que sea que Belcebú existe.\nSobre el papel, la idea puede tener su jugo, y más cuando se pretende poner en imágenes un relato de posesiones bajo el ámbito estético de las actuales corrientes europeas realistas, en la línea de Fish tank (2009) o los hermanos Dardenne. Se quiere naturalizar una premisa irreal y buscar así una nota distintiva. No obstante, uno no sabe muy bien por qué (o se teme lo peor, es decir, se dan cuenta de que aquello no funciona), pero esa pretensión se abandona a mitad del metraje. La Emma Evans del título, en su primera mitad, solo muestra su estado alterado, mediante la interpretación, sin recurrir a trucos de maquillaje o a efectos especiales. Pero, ¡ay!, gran problema, la actriz no resuelve bien las secuencias. Se supone que el mal cada vez se va haciendo más grande y más fuerte y, para mostrar esa gradación, rápidamente se va recurriendo a los típicos golpes de efecto (elevaciones incluidas), sin que parezca importar que ya se haya caído de pleno en el terreno común más trillado, en lo que al subgénero se refiere.\nUno no quisiera hacer excesiva sangre de este voluntarioso ejercicio, pero La posesión de Emma Evans no hay por dónde cogerla, por mucho que hayan intentado aportar algo diferente. Y es que los actores son todos muy mediocres. Interpretaciones planas para papeles cóncavos. Un desastre. Y el guión, casi mejor que corramos un tupido velo, porque me resulta misión imposible articular algo digno con una escritura tan deficiente. La tensión brilla por su ausencia y el demiurgo desea que el diablo sea intermitente, ahora poseo, ahora no, según se me antoje, con lo que no existe una línea narrativa coherente. Errores de bulto, como la muerte del hermano (muy estilo La profecía) y demás despropósitos, hacen que la película naufrague por mucho esmero que se haya puesto en una factura particular. MA\nMonga (Báng-kah). Doze Niu, Taiwán, 2010\nTaiwán y la encrucijada de su cine popular\nPoco a poco, nos van llegando muestras del cine taiwanés con un carácter más comercial y orientado hacia todos los públicos. Ya en la edición anterior del BAFF pudimos ver Au revoir Taipei (Yiya Taibei, 2010) de Arvin Chen. Monga sería otro ejemplo, curiosamente (casi) filmado en las mismas localizaciones, y lo que es todavía más extraño, rodado bajo la misma idea pop y colorista, centrada en una paleta de colores cálidos y luminosos. Es posible que sea el mismo barrio antiguo de Taipei, que aquí da nombre al film, el que marca una estética inconfundible, con su hilera de farolillos rojos y amarillos colgando en callejones y calzadas estrechas, junto con una explosión de color, gracias a las diversas bombillas que adornan las diferentes calles. Para que me sigan, es el tipo de iluminación que, a ojos de un occidental, nos hace creer que están en período navideño todo el año.\nEso, o bien que sea la misma isla la que, a la hora de diseñar una estrategia de exhibición internacional, quiera dotar a sus productos más exportables de una determinada marca de fábrica que los haga diferenciarse frente a otras producciones orientales. Porque lo que puede funcionar para Au revoir Taipei, una inocente comedia romántica, no cuaja en Monga, un relato dramático apuntalado en la delincuencia juvenil.\nMonga, ambientada a finales de los años ochenta, nos quiere narrar la historia de cinco adolescentes que acabarán atrapados en las redes de la mafia taiwanesa, con consecuencias fatales. Es una historia que pretende narrarnos la pérdida de la inocencia, centrándose en la transición a ser adulto. En este proceso se verán corrompidos aquellos valores que otorgaban cohesión a la alianza fraternal entre los cinco jóvenes, que sellaron su amistad con un pacto de sangre. La película se toma su tiempo para ello y casi nos parece una película-río sin serlo. Frente a relatos basados en yakuzas o en las tríadas chinas, Monga opta por el sentimentalismo más extremo para explicarnos su historia centrada en la mafia taiwanesa. Nunca había visto unos delincuentes tan llorones (literalmente).\nPor supuesto, no faltan referencias a El Padrino (The Godfather, 1972), con esa resistencia del Jefe Geta a trabajar con el mafioso de la China continental, Lobo Gris, un líder mafioso que supone una modernización en las tradicionales prácticas criminales en el barrio. Asimismo, las relaciones entre ambos capos mafiosos, que ocupan la parte central del film, permiten que el film pueda ofrecer una segunda lectura respecto a las relaciones tumultuosas entre China y Taiwán. Así podemos ver como existen todavía muchos taiwaneses reacios a estrechar lazos de colaboración más abiertos y fluidos con la República Popular China, enmarcando el film como una metáfora de las resistencias civiles de muchos isleños, frente al reciente acuerdo comercial de colaboración sellado entre China y Taiwán. Es un apunte interesante, al que se le da su porción de pastel, aunque el largometraje opte por centrarse especialmente en los cincos jóvenes, especialmente en Mosquito (conductor del film), Monk y Dragon Lee. El problema de Monga es que como relato criminal no convence, porque le falta la aspereza y dureza que lleva implícita toda historia de mafiosos. Es demasiada blanda y blanca para ser convincente, junto con una ingenuidad que desarma sus pretensiones. Además parece que poco importa, porque aunque se disfrace, lo que de verdad interesa es la relación entre los tres chicos. No existiría problema que se quiera dar un tono diferente, fundamentalmente pop, si se fuera consecuente con ello. Pensamos en un Seijun Suzuki, por ejemplo. Pero se queda a medio de camino de todo, para en realidad, ofrecernos el típico drama lacrimógeno taiwanés, con dosis extra de azúcar, por mucho que trate de aparentar otra cosa. MA\nZebraman: Attack on Zebra City (Zebraman: Zebra City no Gyakushu). Takashi Miike, Japón 2010\nEl prolífico Miike vuelve a esta edición con sus dos últimos largometrajes, recién presentados en Venecia. Como el año pasado, donde tuvimos la ocasión de comentar Crows Zero Parte II y Yatterman, ambos films guardan muy poca relación entre sí, demostrando una vez más, no solo su eficacia productiva sino su tremenda heterogeneidad. En relación a la que nos ocupa, Zebraman: Attack on Zebra City está más cerca del tono lisérgico de Yatterman, aunque sin excederse en el delirio kistch de aquella. Como digo, en tono bromista, la secuela de Zebraman es un gran spot de lavadoras, a colación de ese enorme centrifugado que separa el blanco del negro. La trama gira en torno a los dos valores absolutos, el bien y el mal, o el yin y yang. ¿Qué pasaría si forzadamente los separásemos para personificarlos en los dos personajes principales? Por el lado positivo, tendremos a nuestro profesor de primaria de Zebraman, que aparece quince años después en un entorno futurista y dictatorial. Por el lado negativo, tendremos a Zebra Queen, la hija pérfida del dictador Yui, estrella del pop. Pretexto que le sirve a Miike para que exhiba su afinidad al videoclip, insertando prácticamente uno entero, sin que haya mucho razón de por medio. Por cierto, vuelve a demostrar sin pudor alguno su marcada misoginia, porque el resultado de quitarle al hombre toda la maldad contenida en él, produce una masa con la que se dará forma para crear... ¡¡una mujer!! Ya ven, se permite el lujo de versionar el mito de Adán y Eva, pero marcando más, si cabe, la tremenda connotación machista.\nCuestiones sexistas aparte, la fábula distópica en Miike (con un evidente homenaje al Alex de La naranja mecánica) vuelve a abrazar una concepción de la ciencia ficción totalmente desenfadada y desprejuiciada, ya saben, el espíritu de la Serie B pero con presupuesto holgado. Si se le tiene tomado el pulso al realizador y uno se muestra afín a propuestas que no temen coquetear con el absurdo en materia de sci-fi, a buen seguro que podrán disfrutar con este trabajo. Aunque esté narrada a trompicones; como si transitásemos por una carretera llena de socavones.\nNo obstante, uno sigue prefiriendo Zebraman (2004), film convertido en película de culto, donde se hacía un homenaje nostálgico a series niponas casposillas, como las más actuales Powers Rangers o Sailor Moon, para narrarnos una invasión alienígena silenciosa, recogiendo el espíritu de films como La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers, 1956) o El pueblo de los malditos (Village of the Damned, 1960). Allí, un profesor de primaria se convertía en el superhéroe de su infancia para combatir a unos extraterrestres que en su plan de dominación del mundo habían tomado los guiones de la serie Zebraman para acometer la invasión. Alucinante, ¿no?\nZebraman: Attack on Zebra City no es una secuela en stricto sensu. No esperen una prolongación a nivel argumental. Sino que toma como base Zebraman, sobre todo en lo que se refiere a los personajes, para acometer un nuevo relato bastante alejado de aquel y sensiblemente inferior a su precedente. Se pretende crear un film autónomo (con los mismos productores y guionista) que guarde débiles conexiones con el anterior, de cara al reclamo comercial. Aún así, bienvenidos al éxtasis en blanco y negro. MA\nSección Oficial Fantàstic - Galas\nAgnosia. Eugenio Mira, España, 2010\nThriller romántico que aprueba, justito\nUn buen planteamiento y puesta en escena (para una "Barcelonauta" es un placer conocer y descubrir la Barcelona del siglo XIX con todo detalle) salvan Agnosia del aburrimiento, causado básicamente por no comprender el por qué se presenta en este Festival (y ya van unas cuantas con la que tenemos esta sensación).\nLa escena que abre el film -escena inicial donde el lanzamiento de unos globos son el punto de partida de la triste historia de nuestra protagonista- nos da falsas esperanzas para una historia, la del descubrimiento del verdadero amor sólo gracias a un terrible engaño con el fin de obtener información, que entretiene pero no convence. Además, eso sí, es muy curioso ver cómo Félix López (conocido básicamente en España por protagonizar series de televisión de tanto éxito como Al salir de clase o Amar en tiempos revueltos) eclipsa total y absolutamente a un Eduardo Noriega que parece en todo momento fuera de lugar (y no, no se justifica por que sea el personaje que a pocos cae bien). Hay que seguir a este chico. Por lo demás... a esperar al DVD, no hay que complicarse. AA\nSuper. James Gunn, EUA, 2010\nNuestro querido Arthur se convierte en superhéroe\nSuper contiene alguna de las escenas más bestias, pero a la vez más divertidas del Festival (no, no como las de Kitano... en Outrage te ríes para no pensar en lo que estás viendo realmente). Y es que ningún fotograma tiene desperdicio, empezando por unos créditos, donde aparecen todos los personajes animados como en un cómic haciendo una fantástica coreografía, hasta un Kevin Bacon que parece parodiarse a sí mismo cuando hace de malo y que borda su papel de cabrón, pasando por dos escenas de sacarse el sombrero: una, cuando nuestro querido protagonista (inolvidable Arthur de A dos metros bajo tierra o, para los más jóvenes, el Dwight de La oficina) es "tocado literalmente" por el -gigante, claro- dedo de Dios en el cerebro, lo que implica que antes, por supuesto, se le haya cortado el cráneo y, después, que el maravilloso gesto sea la revelación que necesitaba para convencerse de que tiene que salir a la calle a luchar contra la injusticia, como un auténtico superhéroe, pero ni un solo súper poder. La segunda, la mejor de todas, la de la venganza en nombre de la justicia que impone a una persona que se ha colado en el cine (y con la que aún estoy alucinando que haya niños en la sala de cine). Impresionante. Por si esto fuera poco, Ellen Page hace una magistral (esta chica vale mucho) interpretación de la "superheroína" -pasada de vueltas- que le acompaña, cual Robin con Batman.\nJames Gunn consigue superar a Kick-ass (Matthew Vaughn, 2010) y, por supuesto, a la aquí también presentada Defendor (Peter Stebbings, 2009) con un film imprescindible para cualquier amante de las películas de héroes y donde se nota que su director se formó en Troma. AA\nMother's day. Darren Bousman, EUA, 2010\nEspaña gana. ¡Aupa Secuestrados!\nPues si la inauguración no convenció, el cierre... tampoco. Mother's day es un producto, vendido como un remake "libre" de El día de la madre de Charles Kaufman (1980) -que en aquella época fue criticada por el sadismo gratuito que emanaba... pero oye, al menos consiguió que se hablase de ella por algo- escrito y, sobre todo, dirigido para atraer a jóvenes como a los que hace un par de décadas les atrapó Sé lo que hicisteis.... Eso sí, con algo más de clase (ayuda que la edad de las víctimas roce la cuarentena... ¿quiere eso decir que es una película enfocada a los que a los veinte disfrutaron del anterior resurgimiento de films del mismo tipo?), al contar con Rebecca de Mornay, mujer terrorífica donde las haya y, lástima, bastante encasillada. Aunque sinceramente, su interpretación de la madre es demasiado exagerada, no encaja con el nivel de violencia -ni de expresividad- del resto de protagonistas.\nAdemás: nosotros, a estas alturas del Festival, ya habíamos disfrutado de Secuestrados. Menos presupuesto, mismo -o más- efecto. Y producto nacional. Bueno, ahora en serio: Mother's day peca de querer explicar y exagerar todas las situaciones a los que se enfrentan los inocentes amigos que estaban pasando un buen rato en la casa. Sacar la angustia de la tensión y hacerla pasar obligatoriamente por una situación violenta hace más daño que mejora la película. Eso, sin hablar claro de la muerte de uno de los malos, que tarda, padeciendo... demasiado poco creíble. Y el final... se alarga sin sentido, enlazando innecesariamente con la escena inicial y en un momento en el que ya estamos mirando el reloj para saber cuándo se termina el paripé. En contraposición, y con un argumento similar (el secuestro con violencia de una familia entera), el film español resuelve la tensión de forma más limpia y, no obstante, mucho más cruel.\nSi algo está claro en el film de Darren Bousman (aquí tenemos la representación de Saw II, III y IV -en Insidous la de la mente pensante original) es que logrará arrastrar al cine a jóvenes, seguramente más estadounidenses, y que muchos optarán (o deberían hacerlo) en dejar que llegue a la pequeña pantalla para disfrutarla (entonces, sí) tapadito en el sofá a las ocho de la tarde. AA


Keith Thurman: "Si no estoy muerto, estamos avanzando" - Boxeo De Campeones\nKeith Thurman: “Si no estoy muerto, estamos avanzando”\ndiciembre 11, 2018 diciembre 9, 2018 BoxeoDeCampeones 0 Comment #Boxeo, amb, boxing, josesito lopez, thurman, welter\nKeith Thurman agonizó como nunca antes desde el zurdo de Luis Collazo la paralizante mano izquierda al hígado. Pero el gancho de izquierda de “One Time” en la marca de 49 segundos de la sexta agravó un corte sobre el ojo derecho de Collazo, lo que llevó al ex campeón a retirarse en su taburete después del séptimo, citando una visibilidad limitada desde el ojo grotescamente hinchado y sangrante.\nEl resultado fue un nocaut técnico para Thurman, quien, con 26-0, 22 KOs) luego de la victoria de julio de 2015, detuvo a Collazo por primera vez en una carrera que incluye una victoria de segunda ronda por paro sobre el ex campeón zurdo Victor. Ortiz y las pérdidas en ruta a Shane Mosley, Ricky Hatton, Amir Khan y Andre Berto.\nSeis meses más tarde, la carrera de Thurman se paralizaría por lesiones en el cuello y la espalda, el codo derecho y la mano izquierda en el transcurso de febrero de 2016 a marzo. El daño se limitó “One Time” a un par de defensas de título en el Barclays Center en Brooklyn, Nueva York, compuesto por decisiones unánimes y divididas sobre el dos veces campeón Shawn Porter (junio de 2016) y el ganador del título de dos divisiones, Danny García. (Marzo 2017).\nPero Thurman (28-0, 22 KOs), de Clearwater, Florida, regresa el 26 de enero, y habla como un gato con nueve vidas al entrar por tercera vez consecutiva y la cuarta aparición general en el Barclays Center, sede de su octava defensa contra los probados en batalla. Josesito López (36-7, 19 KOs), retador al título por tercera vez de 34 años de edad, cuando los Campeones Premier de Boxeo regresan a FOX (8 pm ET / 5 pm PT).\n“Fui criado por un soldado, Ben Getty. Cortar un brazo, cortar una pierna, si no estoy muerto, estamos avanzando”, dijo Thurman, de 30 años, refiriéndose a su primer entrenador que murió en mayo de 2009 a la edad de 63 años después de luchar contra la diabetes.\n“Ahí es de donde viene toda mi confianza es Getty, y realmente saber el tipo de guerrero que soy. Cuando peleo, peleo para ganar, y es por eso que tu chico es ‘y aún’ campeón”.\nGetty había trabajado previamente con gente como Sugar Ray Leonard. Comenzó con Thurman en el boxeo a los 7 años, guiándolo a más de 100 victorias amateur y seis campeonatos nacionales, así como un récord profesional de 8-0, todos nocauts.\n“Después de que Ben murió, Keith quedó devastado porque era como un segundo padre”, dijo el actual entrenador de Thurman, Dan Birmingham, mejor conocido por su trabajo con los ex campeones Jeff Lacy y Winky Wright, y cuyo asistente es el hijo de Getty, Chris. “Keith me llamó al día siguiente y me preguntó si me haría cargo, y le dije: ‘Por supuesto que me haré cargo'”.\nBirmingham tuvo su propio problema de salud en noviembre de 2012 antes del paro en la cuarta ronda de Thurman del ex campeón de las 147 libras Carlos Quintana en Ontario, California.\nThurman mejoró a 19-0 (18 KOS) con su octavo nocaut consecutivo varios días después de que casi perdió a Birmingham, quien varios días antes había sido hospitalizado con una severa serie de neumonía.\n“Cada vez que la gente pasa por una llamada cercana, siempre te hace reflexionar”, dijo Thurman, de Birmingham, quien superó la enfermedad y salió del hospital a tiempo para hacer el vuelo a través del país de Florida a California y trabajar en la esquina de Thurman.\n“En su mayor parte, solo veo la vida como un viaje, reflexionando sobre toda mi carrera como boxeador, el tipo de luchador que he sido, todo lo que soy hoy y lo que estaré en el futuro”. Mañana no está garantizado, así que ahora todo es una bendición”.\nLas lesiones de cuello y espalda del accidente automovilístico en febrero de 2016 retrasaron más de 2 meses y medio la victoria de Thurman sobre Porter (29-2-1, 17 KOs) en una defensa de título de la AMB del calibre de “Lucha del año”.\nLuego, Thurman ganó una unificación sobre García (34-2, 20 KOs), agregando la corona del CMB de García a su versión de la AMB. Pero un mes después, Thurman se sometió a una cirugía mayor en el codo derecho para eliminar los espolones óseos y los depósitos de calcio, lo que requirió meses de terapia después.\nThurman se dañó la mano izquierda al golpear la bolsa pesada en marzo, agravó la lesión en el combate y recibió una resonancia magnética que revelaba moretones en los huesos del metacarpiano en la mano, que también tenían una gran hinchazón. Incapaz de aguantar en la mano durante al menos ocho semanas, Thurman se vio obligado a cancelar un regreso planeado del 19 de mayo contra un oponente indeterminado.\nDespués de abandonar el título del CMB en abril con la advertencia de ser capaz de desafiar al campeón reinante a su regreso, Thurman observó desde el ringside en Barclays en septiembre, cuando Porter ganó su corona del CMB, que había quedado lesionada, por decisión unánime sobre García.\nMientras tanto, Thurman sabe que será sometido a un gran escrutinio mientras lucha contra López.\n“La gente buscará lo básico: ¿con qué frecuencia Keith es golpeado, contrarrestado, se ve rápido, fuerte o tímido? ¿Se acaba de mover alrededor del ring? ¿Es solo un boxeador ahora? ¿Qué es él y cómo está su condicionamiento? ¿Cuántos golpes está lanzando en una ronda? ¿Se ve cansado? ¿Empezó fuerte y luego murió?”, Dijo Thurman.\n“Van a estar vigilando para ver si tengo un jab, ¿trabajar bien el cuerpo”? ¿Qué pasa con el día en que se corta, o el día en que recibe un golpe, o será este el día en que se encuentre con alguien donde esa mierda no funciona? Solo pueden mirar y haré mi trabajo, porque yo también soy el tipo que está listo para todos esos días. Por eso no lo sudoré “.\n← Team GGG: La trilogía con Canelo no influirá en la elección de la televisión\nNasukawa: “Estoy listo para probarme contra Mayweather” →


Miranda Cinema - Desde $5,000 - 15% Descuento - 10 Fotos\nMiranda Cinema logo\nMiranda Cinema es una empresa comprometida en contar historias de novios, de los momentos más felices de cada pareja en el día más importante de su vida, en las horas previas y posterios, documentando todo lo que pase por su mente y su corazón.\nNo sólo se trata de hacerles un video, sino de relatar todo lo que rodea su historia de amor. El video de su boda será el documento más importante que tendrán de ese día. Los servicios que ofrece son:\nLlevan 25 años contando y entregando grandes historias de amor, siempre encargándose de la parte más importante de toda boda: la inmortalización de los sentimientos y emociones del gran día.\nMiranda Cinema se encuentra en la ciudad de Querétaro. El servicio está disponible en todo el estado, así como en los aledaños, previo acuerdo sobre el cobro de viáticos por desplazamiento.\nFotografía, video en alta definición\nBlu-ray en alta definicion, usb con archivos para disfrutar el HD en cualquier lado. foto libro con mas de 130 fotografias. y mas\npuedes apartar tu fecha hasta 10 meses antes, es muy importante tener al fotografo o videografo de tu agrado para que todo salga como lo planeado\nGastos de traslado unicamente\ncontamos con con rieles tipo cine , estabilizadores de imagen, dron y grua\nNo cobramos horas extras ya que para nosotros lo mas importante es contar la historia completa de su evento\nEl pago que manejamos 50% de anticipo y el resto 15 dias antes de el evento\nTrabajomos en grupo con un excelente personal capacitado\nEjercito Republicano, 8 76058 Querétaro (Querétaro)\nPreguntas frecuentes sobre Miranda Cinema\n¿Cuánto cuesta contratar el video de la boda en Miranda Cinema?\nEn Miranda Cinema es posible contratar el video de la boda desde $5,000.\n¿Qué servicios videográficos para boda ofrece Miranda Cinema?\nPara tener un recuerdo único del día de la boda Miranda Cinema dispone de los siguientes servicios:\n¿Cuál es el estilo de los videos de boda de Miranda Cinema?\nMiranda Cinema está especializado en videos de boda con un estilo:\n¿Con qué tecnología trabaja Miranda Cinema habitualmente en sus bodas?\nPara filmar e inmortalizar los mejores videos del gran día Miranda Cinema utiliza la tecnología:\n¿Qué promociones ofrece Miranda Cinema relacionadas con los servicios de boda?\nActualmente Miranda Cinema dispone de 1 promoción de descuento exclusivo para los servicios de boda.


Descubre Xitun | Booking.com\nmercados nocturnos, comida y comida callejera son algunas de las razones por las que te encantará Xitun.\nTodos los apartamentos de Xitun\n23,339 opiniones de hoteles\n9,514 opiniones auténticas de bed and breakfasts, posadas y hosterías\n367 opiniones de casas y apartamentos de vacaciones\nLos viajeros recomiendan la zona de Shin Kong Mitsukoshi Taichung Zhonggang para mercados nocturnos, comida y compras.\nLos viajeros eligieron la zona de LEECO Outlet Taichung para mercados nocturnos, comida y compras.\nLa zona de Top City Taichung es perfecta para mercados nocturnos, comida y compras.\nEl THE LIN Hotel, considerado un monumento, se encuentra en la ciudad de Taichung, a solo 10 minutos en coche del mercado nocturno de Fengjia. Cuenta con piscina al aire libre y centro de fitness.\nEl Mulan Motel está situado a solo 10 minutos a pie del centro comercial Tiger City y a 25 minutos en coche del aeropuerto de Taichung.\nLa Vida Hotel está ubicado en el distrito de Xitun, en Taichung, a 2 minutos a pie del mercado nocturno de Fengchia.\nEl Tempus Hotel, ubicado a solo 5 minutos a pie de la zona comercial de Jingming, cuenta con gimnasio y piscina al aire libre.\n“Gym, sauna, trató del personal”\nEl iCloud Hotel ofrece un centro de fitness y un spa y se encuentra en Taichung. Ofrece un alojamiento de estilo contemporáneo con conexión Wi-Fi gratuita.\nEl Evergreen Laurel Hotel, Taichung está ubicado en la ciudad de Taichung y cuenta con spa y piscina.\n“me gusta el servicio de todo el personal en general,y su desayuno,tambien su ubicacion”\nEl In One City Inn es un hotel de 4 estrellas situado en Xitun que ofrece habitaciones modernas y conexión WiFi gratuita.\nEl Beacon Hotel está situado a pocos pasos del popular mercado nocturno de Feng Chia. Ofrece conexión Wi-Fi gratuita en todas las dependencias y habitaciones modernas con aire acondicionado.\nEl Green Hotel se encuentra en Taichung, a 5 minutos a pie del mercado nocturno de Fengjia, y dispone de conexión WiFi gratuita. La entrada al hotel se encuentra en la calle Zhishan.\nEl Windsor Hotel Taichung ofrece alojamiento de lujo de 5 estrellas en la ciudad de Taichung, a solo 2 minutos a pie de la estación de autobús y tren de alta velocidad de Taichung (THSR).\nEl establecimiento Le Parker está situado en el distrito de negocios de Fong Jia de Taichung, y ofrece habitaciones con aire acondicionado, TV de pantalla plana y conexión WiFi gratuita.\nThe Galerie Hotel, situada en Taichung, ofrece centro de fitness y conexión WiFi gratuita.\nEl elegante Herz Hotel, de 3 estrellas, está situado en Taichung, a solo 3 minutos a pie de los centros comerciales Shin Kuang y Tiger City Mall.\nEl Treeart Hotel se encuentra en Taichung y tiene unas fachadas únicas de diseño. El establecimiento ofrece aparcamiento gratuito y conexión WiFi gratuita en todas sus instalaciones.\nEl Tempus Hotel, ubicado a solo 5 minutos a pie de la zona comercial de Jingming, cuenta con centro de fitness y piscina al aire libre.\n“Cama comoda, todo muy limpio y moderno, wc tipo japones, buen tamaño de la habitación, en el hotel fueron muy amables, teniamos reservada una habitación doble y una triple pero como teníamos muchas maletas nos hicieron un upgrade gratis a dos triples. Al lado del mercado de noche.”\nEl All Fun Business Hotel, situado a 5 minutos a pie de la estación de autobuses de Taichung, está cerca de una variedad de sitios para comer de cocina local e internacional.\nEl Hotel Dion se encuentra en el distrito Xitun de Taichung, enfrente del centro de exposiciones internacional de la ciudad, y ofrece alojamiento de estilo moderno con un centro de fitness bien...\nEl Yuan De Hotel, situado a solo 15 minutos a pie del mercado nocturno de Feng Jia y a 5 minutos en coche de la estación de autobuses de Jhao-Ma, ofrece alojamiento elegante con baño moderno y...\nEl Buni ofrece alojamiento en Xitun. Todas las habitaciones tienen aire acondicionado, TV de pantalla plana, baño privado, zapatillas, artículos de aseo gratuitos y secador de pelo.\nEl Huang Shin Shang An Hotel ofrece amplias habitaciones a 5 minutos a pie del centro comercial SKM.\nEl Huang Shin Business Hotel-Chung Kang se encuentra a 5 minutos a pie del centro comercial SKM y a 15 minutos a pie del mercado nocturno de Fengjia, y dispone de sala de fitness, centro de negocios y...\nEl Story Hotel se encuentra en Taichung, a solo 5 minutos a pie del mercado nocturno de Fengjia. Ofrece habitaciones cómodas con conexión Wi-Fi gratuita. Se proporcionan galletas y dulces gratuitos.\nEl Grand Hotel se encuentra en Taichung, a 7 minutos en coche del Museo Nacional de Ciencias Naturales y del mercado nocturno Feng Chia.


¡PIDE JUSTICIA! Madre de Bassil Da Costa: "Quiero que pague quien mató a mi hijo"\nHome / Noticias / ¡PIDE JUSTICIA! Madre de Bassil Da Costa: “Quiero que pague quien mató a mi hijo”\n¡PIDE JUSTICIA! Madre de Bassil Da Costa: “Quiero que pague quien mató a mi hijo”\nPublicado: 17 Junio, 2014 / 6:38 pm / Sección: Noticias\n“Quiero que la verdad salga y tengo fe en que se hará justicia”, así se expresó Jeneth Frías, madre de Bassil Alejandro Da Costa (24), quien falleció de un disparo en la cabeza el pasado 12 de febrero. Por su caso, fueron imputados ocho efectivos de seguridad, ante este caso el titutar del Tribunal 48 de Control, Nelson Moncada, decidirá si admite la acusación y llama a juicio o desestima para sobreseer.\n“El juez Moncada debe tomar la decisión: o admitir la acusación y las pruebas, total o parcialmente, para ir a juicio, manteniendo las privativas; o desestimarla. Estaríamos en presencia del sobreseimiento y, por lo tanto, de la liberación“, expkicó Joel García, abogado de Farías .\nIndicó, que en la audiencia prevista para los acuasados José Perdomo Camacho (autor material del hecho), Manuel Pérez, Edgardo Lara Gómez, Héctor Rodríguez, Jimmy Sáez, Josner Márquez; un efectivo de la PNB, Andry Jaspe y un sargento del Ejército, Jonathan Rodríguez, efectuada el pasado 11 de junio la defensa justificó las acciones de los efectivos.\n“En la audiencia del 11 de junio, el Ministerio Público presentó la acusación a la cual nos adherimos los abogados de Fundeci. Además, se le dio la palabra a todos los imputados, de los cuales Perdomo se exculpó de los hechos y dijo que él llegó cuando ya Da Costa estaba muerto y los otros se acogieron al precepto constitucional que establece: ninguna persona podrá ser obligada a confesarse culpable o declarar contra sí misma“, explicó García.\nPor su parte, la madre de Bassil exige a la autoridades que sean sancionados los autores materiales del hecho. “Quiero que pague quien verdaderamente mató a mi hijo, no que se acuse a personas inocentes y los pongan a pagar culpas que no tienen. Lo que quiero es una justicia justa”. En tal sentido, el abogado, aseguró que existe la posibilidad de que siete de los ocho funcionarios se declaren culpable, reseñó el portal de El Venezolano.


Si yo fuera mayor... - EducActívate\nCarolina Blázquez | 6 julio, 2020 26 octubre, 2016 | Con ojos de niño\nEl de hoy, es un cuento con historia. Un libro de 50 años que nos sigue recordando la injusticia con la que se vive la infancia. ¿Quién no ha deseado ser mayor cuando aún era niño para poder hacer lo que quisiera? Esta es la historia de un niño cualquiera que fantasea con ser adulto: Si yo fuera mayor…\n¡Qué injusto es ser un niño! Mientras se nos dice lo que debemos hacer en todo momento, los adultos hacen lo que quieren y cuando quieren.\nA través del texto y de sus ilustraciones, Éva Janikovszky y László Réber nos hacen reflexionar sobre nuestro papel como padres y educadores, y sobre la necesidad de animar a los niños a pensar por ellos mismos. Porque las órdenes vacías, carentes de sentido, no son más que eso, órdenes.\nComo he mencionado en alguna otra ocasión, a los adultos muchas veces se nos olvida que un día fuimos niños, y que lo que ahora nos parece tan importante, igual no lo es tanto. Por eso, el protagonista de esta historia nos presenta otra perspectiva, una manera diferente de entender y vivir la realidad que nos muestra que ser feliz es simple.


DISA II LIMA SUR REALIZÓ SUPERVISIÓN A CENTROS DE SALUD Y MATERNOS DE VES Y PACHACAMAC\nLa Dirección de Salud (DISA) II Lima Sur a través de la Oficina Ejecutiva de Planeamiento Estratégico realizó la supervisión a puestos, centros de salud y centros maternos de los distritos de Villa El Salvador (VES) y Pachacamac a fin de realizar la evaluación físico-funcional y de recojo de información para decidir el tipo de proyecto de inversión más conveniente en cada caso.\nEn Villa El Salvador se visitó el Centro de Salud “San Martín de Porres” y el Centro Materno Infantil “Juan Pablo II”, el primero con una infraestructura en mal estado y el segundo se supervisó las obras de infraestructura que comprende la sala de operaciones y el centro de emergencia; también se viene desarrollando los estudios para el equipamiento de la sala de neonatología y del centro obstétrico en el marco del Proyecto Nacional “Bienvenidos a la Vida” (2015-2016).\n“Respecto al Puesto de Salud El Guayabo del distrito de Pachacamac debido a que el establecimiento es muy antiguo y en malas condiciones y a la alta demanda de los servicios de salud que ofrecen a la comunidad; se realizará un proyecto de inversión de nueva construcción y equipamiento en el mismo lugar de origen”, comentó la Dra. Rebeca Pérez, Directora Ejecutiva de la Oficina de Planeamiento Estratégico de la DISA II Lima Sur.\nDe esta forma la DISA II Lima Sur cumple con dotar a los centros de salud y centros maternos del 1er. nivel de atención de nueva infraestructura y equipamiento a fin de que dichos establecimientos de salud tengan la capacidad resolutiva según su categorización es decir que cumplan con la infraestructura adecuada, cuente con el equipamiento necesario y los recursos humanos que se requieren para brindar una atención de calidad, para una mejor oferta de servicios de salud a los usuarios.\n¡Invertir en Salud es crear Desarrollo!


Beneficios y Clasificaciones | NNN\nBeneficios y Clasificaciones:\nNNN Veneers otorgará a sus dentistas certificados múltiples beneficios y ofertas luego de su registro. Una vez que el dentista es aprobado:\nEl nombre del dentista, el nombre de la clínica, la clasificación y la información de contacto se incluirán en el sitio web de NNN Veneers, lo que le brindará una gran exposición a todos los visitantes de nuestro sitio web, incluidos millones de pacientes de todo el mundo con la capacidad de ponerse en contacto directo con todos nuestros dentistas listados.\nSolo los dentistas certificados y registrados podrán demandar productos de NNN Veneers.\nCada paciente que reciba un tratamiento de NNN Veneers recibirá un correo electrónico y un mensaje de texto de nuestra compañía que le informará sobre la orden de trabajo y el nombre del dentista certificado que realizó su pedido, y todos nuestros pacientes están conscientes de esta información, lo que facilitará la exposición de cualesquier dentistas no certificados que afirman que utilizan los productos de NNN Veneers.\nUna vez que Usted se haya registrado en NNN Veneers, se activará Su sistema de clasificación personal que Le brindará múltiples beneficios y ofertas a medida que Su clasificación aumente como se explica en la siguiente tabla:\nTodos los dentistas comenzarán como "Dentistas generales" con los siguientes beneficios:\n- Cantidad de unidades compradas: 0-40 unidades.\n- Duración de la fabricación: 14-16 días hábiles excluyendo el tiempo de entrega.\n- Precio por unidad: Precio unitario estándar.\nDentista de Bronce:\n- Cantidad de unidades compradas: 41-90 unidades.\n- Duración de la fabricación: 13-15 días hábiles excluyendo el tiempo de entrega.\n- Precio por unidad: 3% de descuento del precio unitario estándar.\nDentista de Plata:\n- Cantidad de unidades compradas: 91-170 unidades.\n- Duración de la fabricación: 12-14 días hábiles excluyendo el tiempo de entrega.\n- Precio por unidad: 7% de descuento del precio unitario estándar.\nDentista de Oro:\n- Cantidad de unidades compradas: 171-290 unidades.\n- Duración de la fabricación: 11-13 días hábiles excluyendo el tiempo de entrega.\n- Precio por unidad: 11% de descuento del precio unitario estándar.\nDentista de Platino:\n- Cantidad de unidades compradas: 291-500 unidades.\n- Duración de la fabricación: 10-12 días hábiles excluyendo el tiempo de entrega.\n- Precio por unidad: 15% de descuento del precio unitario estándar.\nDentista de Diamante:\n- Cantidad de unidades compradas: 501+ unidades\n- Duración de la fabricación: 7-9 días hábiles excluyendo el tiempo de entrega.\n- Precio por unidad: 19% de descuento del precio unitario estándar.\n- Cualquier dentista dentro de cualquier rango podrá activar la opción de "Cargo de Prioridad" que le proporcionará la "Duración de Fabricación de Diamante" (7-9 días hábiles excluyendo el tiempo de entrega) para casos urgentes si es necesario. * Se aplica cargo extra *\n- Su clasificación se mantendrá durante 1 año a partir de la fecha de su obtención.\n- Para mantener Su clasificación, durante ese año, debe ordenar al menos la mitad del número de unidades requeridas para esa clasificación, o de lo contrario, será rebajado a una clasificación más baja.\n(Enlace al registro)


La capital descarta los recortes exprés que pedía el Gobierno y planteará un plan de saneamiento a largo plazo | El Independiente de Granada\nPolítica - M.A. - Martes, 4 de Abril de 2017\nEl Ayuntamiento no se acogerá al plan de recortes exprés que plantea Hacienda. m.rodríguez\nEl equipo de gobierno que preside el socialista Francisco Cuenca ha descartado acogerse al duro plan de ajuste exprés que planteó el Ministerio de Hacienda. Así lo ha comunicado este lunes a los grupos municipales en la reunión que había convocado para analizar las exigencias del Gobierno central.\n"El coste para acogernos es inasumible e injusto para la ciudad", explica a El Independiente de Granada el portavoz del gobierno y responsable de Economía, el teniente de alcalde Baldomero Oliver.\nLa notificación del Ministerio de Hacienda llegó el pasado jueves y conminaba al Ayuntamiento a comprometerse, antes del 7 de abril, a cumplir con un duro plan de ajuste durante los cinco próximos años que dejara a cero el saldo negativo de la caja municipal. Según la última liquidación presupuestaria, el remanente negativo de tesorería ascendía a 61 millones de euros, y según los cálculos del gobierno municipal, a final de este año puede situarse entre los 70 y 80 millones. ¿Qué implicaba ese plazo de cinco años? Pues que la capital tendría que ir recortando unos 14 millones anuales. Y, ¿a cambio de qué? Pues de recibir una carencia de tres años para devolverle a Hacienda los intereses por haberle prestado en su día dinero del Fondo de Liquidez -el llamado FLA- para pagar a proveedores.\nPara Oliver, esas condiciones impuestas por el Ministerio de Cristóbal Montoro para que la capital tuviera algo de liquidez durante los tres próximos años, abocaba a una subida de impuestos, la única manera, vía ingresos, de obtener los 14 millones anuales; o bien a un recorte "drástico" en los servicios municipales, si se optaba por la vía de los gastos. Además, tras la aclaración solicitada por el Ayuntamiento, el Ministerio precisó que no solo debía aprobarse en pleno el compromiso de aceptar esas condiciones, también presentar el plan de ajustes. "Los ciudadanos no pueden ser quienes paguen los platos rotos", afirma el teniente de alcalde para justificar la decisión del gobierno local.\nLa hoja de ruta por la que opta el gobierno local es trabajar en la elaboración de un plan de saneamiento a largo plazo, con medidas que no sean "tan drásticas" y que no se planteen "de un día para otro".\nPara sacar ese plan de saneamiento adelante, Oliver apela a "la responsabilidad" de los grupos. "Nos toca gobernar la miseria que nos ha dejado el PP, y nos toca -recuerda- porque los grupos votaron a Paco Cuenca; pero parece que ahí se acaba el compromiso", lamenta el portavoz del gobierno socialista para insistir en reclamar el concurso del resto de grupos en esta tarea.\nLa oposición rechaza subidas del IBI\nImagen de la primera reunión de la junta de portavoces tras llegar Cuenca a la Alcaldía. m.rodríguez\nLos tres grupos municipales que se pronunciaron este lunes sobre el plan de saneamiento exprés coincidieron en rechazar una fuerte subida del IBI, como sostiene el gobierno que era inevitable para cumplir con las exigencias de Hacienda y motivo por el que lo ha rechazado.\nEl propio PP, que ya recurrió a la posible subida de este impuesto cuando gobernaba, ahora lo rechaza. Entre sus críticas, la más repetida por el grupo popular al gobierno socialista desde su llegada a la Alcaldía, instar a Cuenca a que gobierne. En la nota que hizo pública tras la reunión, con declaraciones de la portavoz, Rocío Díaz, el PP llega incluso a sacar pecho por las cuentas durante sus últimos mandatos.\nDesde Ciudadanos también rechazo a la subida de impuestos y condiciones que implicaría "según el PSOE" -matiz que el grupo naranja destacó en la nota de prensa de su portavoz, Manuel Olivares- aceptar el plan exprés. Este grupo municipal sí lanza un mensaje para poder sacar adelante las medidas necesarias para aliviar el quebranto de las cuentas municipales: "No se trata de buscar culpables, sino de encontrar soluciones". Y lo hace pidiendo al resto de formaciones "estar a la altura" de lo que piden los granadinos y necesita el Ayuntamiento.\nPor su parte, desde IU, su portavoz, Francisco Puentedura, tras mostrar su preocupación por que el gobierno socialista no tenga "plan b", le urge a que ponga encima de la mesa un plan "creíble" y "razonable" y que comience ya a negociarlo con Hacienda. La formación no aceptará una subida de impuestos "abusiva" y "sin criterios de progresividad fiscal", y tampoco recortes en servicios públicos.


¿Cuáles son los efectos de la tristeza en tu cuerpo? | maestroviejo\nagosto 26, 2016 darwinismo-BIOLOGIAmaestroviejo\nPero, ¿por qué ocurre esto? Esto genera un impacto negativo sobre tu cuerpo, sobre todo en el sistemainmunitario que aumentará potencialmente el riesgo de sufrir alguna enfermedad, sobre todo, inflamatoria.\nCuando en los experimentos se provoca o invoca una sensación de rechazo yaislamiento, los participantes estiman que la temperatura de la habitación es menor y eligen comer y beber productos calientes.\nAdemás de lo anterior, disminuye la capacidad de percibir sabores dulces. Esto se debe a que se disminuye el número de receptores que perciben el sabor dulceen la lengua.\nLos efectos de la tristeza en tu salud pueden ser muy negativos. No siempre puedes sentirte bien pero sí puedesbuscar alternativas para aliviar esas tensiones.\n← Las quejas son un veneno para tu cerebro\t“Geoingeniería” Análisis de las Sustancias químicas utilizadas ¿Pacto de silencio? →


Cómo ganar dinero con tu auto con tres sencillas opciones | El Sol de Ohio\nInicio Automóviles Cómo ganar dinero con tu auto con tres sencillas opciones\nSacar provecho a tu auto siempre es una buena opción para recuperar tu inversión, y lo puedes lograr a través de renta y el uso de aplicaciones.\nAunque muchas personas aseguran que tener un auto representa una necesidad, muchas otras aseguran que es un gasto debido a la rápida depreciación de su valor, sin mencionar los gastos extra que requiere la unidad y mantenimiento con el paso del tiempo.\nSin embargo, a pesar de este hecho, convertir un auto en una fuente de ingresos es posible. De acuerdo con el portal Dinero en Imagen, en la ciudad de México, un auto es una herramienta rentable que puede ayudar a sostener la economía de una familia, además de contribuir la reducción de tránsito y contaminación.\nEs por eso que te compartimos una serie de opciones que pueden ayudarte a sacar el mejor provecho a tu auto y obtener un ingreso económico con su uso.\nQuizá esta sea la opción más de moda para sacar provecho del auto. A través de plataformas digitales en la que puedes elegir conducir tu auto en horarios de tu conveniencia puedes generar buenas ganancias y un esquema de comisiones muy competitivas por determinado número de viajes. Así mientras conduces tu auto ayudas a la gente a acercarse a sus destinos mientras recibes dinero por ello.\nAunque esta opción no es del gusto de los conductores particulares, colocar publicidad en tu auto es una ingeniosa forma de obtener dinero cómodamente y sin mayor esfuerzo. Muchas marcas buscan dar a conocer sus servicios y/o productos de manera poca convencional, y que mejor que hacerlo rodando por toda la ciudad.\nEn México existen portales en los que puedes poner tu auto como espectacular y donde las ganancias oscilan entre 800 y 2 mil 200 pesos al mes por colocar publicidad de sus productos, dependiendo de las rutas seleccionadas, la distancia recorrida y el horario de exhibición.


Puesto que en muchas piezas de mobiliario brillan por su ausencia las marcas de origen y las fechas de fabricación, los peritos de muebles dependen casi siempre de otros medios de identificación.\nHabitualmente deben evaluar las características asociadas con diferentes periodos históricos, países o regiones, así como fabricantes o diseñadores específicos.Por ejemplo, en diferentes épocas se han popularizado diversas especies de madera, sobre todo el roble, el nogal y la caoba, lo mismo que ha sucedido con las técnicas de fabricación, como la unión de espigas y la unión de cola de milano.Se pueden averiguar muchas cosas a partir de las diferentes marcas dejadas sobre la madera por el aserrado a mano, el corte de máquina o presencia o ausencia de tornillos y clavos. Las variaciones en el tipo y el estilo de la decoración también son muy significativas, como por ejemplo en las diferencias entre la marquetería empleada a finales del siglo XVII y la utilizada dos siglos más tarde.Pero el coleccionista debe decidir sobre todo,si una pieza es «correcta», lo que supone educar la vista no solo para el detalle, sino también para la proporción del conjunto.\nComo se examina un mueble antiguo\nA lo largo de la historia, los muebles, los muebles han sido alterados, restaurados, «modernizados», reproducidos o , con mucha frecuencia, falsificaciones.En consecuencias, necesitan un examen más minucioso que ninguna otra categoría de antigüedades.\nSiempre ha habido artesanos muy bien versados en el empleo de las técnicas tradicionales que, utilizando herramientas de época, recrearon una pieza de mobiliario antiguo. Inicialmente me sorprendió observar los altos precios alcanzados en las subastas por lotes compuestos por fragmentos de muebles antiguos.Sólo más tarde, tras visitar diversos talleres de «restauración»comprendí lo valiosos que eran esos lotes para los que, sin escrúpulo alguno, alteran el mobiliario antiguo.\nEs fundamental aprender a apreciar las proporciones correctas, el color, la pátina, y los métodos de construcción empleados para hacer una pieza genuina.Algunos falsificadores son habilidosos, pero la mayoría recurre a atajos.\nLa madera y el tipo de contrucción empleados deben corresponder al período. Por regla general, el período del roble duró desde los tiempos medievales hasta finales del siglo XVII; el período del nogal en los muebles antiguos abarcó desde h.1690 a h.1735 y el período de la caoba se inició en h.1735. A finales del siglo XIX se utilizaron más las madera exóticas, al tiempo que se volvían a utilizar los chapados el roble y el nogal.\nHasta principios del siglo XVIII, la forma de construcción más corriente se conoció como » de carpintero», que se utilizaba ensambladuras de caja y espiga, sostenidas por tarugos y espigas.Esas espigas se hacían a mano, eran irregulares y los extremos solían sobresalir ligeramente de la pieza.\nA partir del siglo XVIII se emplearon más las ensambladuras de cola de milano y de encolado.La madera seguía serrándose a mano y los bordes pueden observarse las marcas rectas de la sierra, como por ejemplo en los cajones.En los muebles hechos a partir del siglo XIX puede verse a veces marcas de corte mecanizado de la sierra circular.\nSospeche siempre de los agujeros causados por espigas, señales de desgaste allí donde no parezca existir una causa genuina, cambios en la dirección del veteado de la madera que no coincidan con el resto de la pieza y las tallas supuestamente originales que no destaquen en la superficie de la madera.\nEl rechapado es otro tipo de falsificación.Desde el siglo XIX, los falsificadores de mobiliario antiguo han quitado a menudo el chapado antiguo y lo han aplicado a otro mueble, generalmente de roble, no relacionado con el mismo.Loa chapados antiguos se cortaron a mano y son gruesos y desiguales. Los posteriores se cortaron a máquina y son más delgados.Compruebe, pues que las grietas de encogiemiento de la carcasa se corresponden con los daños similares al chapado.\nSi usted tiene que peritar muebles antiguos, puede CONTACTAR con nosotros.\nPerito en muebles antiguos