1920-1930: La modernidad al poder. 3) Minstrels y coon songs, una caricatura lamentable (y II) · JAZZITIS\nArtículo de Carles "Tocho" Gardeta • Publicado el 17/04/2013\n1920-1930: La modernidad al poder. 3) Minstrels y coon songs, una caricatura lamentable (y II)\nDescripción que pretende dar una idea de una actuación de una compañía minstrel mediana a principios del siglo XX.\n¿Como era un espectáculo minstrel?\nDesfile antes del espectáculo de una gran compañía de minstrels del siglo XIX. Normalmente las compañías no presentaban el aspecto tan elegante y solemne como el que se reproduce en este grabado de la época.\nEl desarrollo del espectáculo de los minstrels evolucionó a lo largo de los años y lógicamente su contenido variaba según la compañía, aunque la estructura de la representación era idéntica a todas, fuera una compañía grande o pequeña.\nPor regla general el lugar y los horarios de las funciones se anunciaban días antes en el periódico local, y se empapelaban las calles con carteles. Antes de la actuación atraían a pequeños y mayores, mujeres y hombres, haciendo un vistoso pasacalles que desfilaba hasta el teatro con la participación de todos los artistas vestidos con ropas muy llamativas, fracs de colores chillones, botones dorados bien pulidos, y elegantes zapatos.\nLa banda de músicos era un componente importante en este desfile que se detenía en la plaza mayor, interpretaba unos cuantos temas, y luego seguía tocando hasta las puertas del local donde se haría la representación, allí se vendían las entradas en un ambiente festivo amenizado por la música.\nTarjeta de entrada.\nUn vocero, o más de uno, animaba a ver el espectáculo y daba una tarjeta de cartón a cambio del precio de la entrada, después esa tarjeta se le entregaba a la persona que estaba en el control de entrada porque el manoseado cartón se volvería a utilizar en una próxima función. Se trataba de entrar rápido para conseguir un buen lugar.\nEn el teatro, salón de actos, o lo que fuera, ya se habían instalado las candilejas y decoración del escenario, que no acostumbraba a ser demasiado sofisticado. La función duraba algo más de hora y media. La orquesta —grande o pequeña en función de la importancia de la compañía— acompañaba los números musicales en el escenario y se integraba a la acción de los actores cuando hacía falta. El escenario no estaba protegido de ninguna manera contra los objetos que les pudiera lanzar el público descontento, pero no he leído ninguna crónica en la que se mencione que algún artista hubiera sufrido daños físicos por esta circunstancia, supongo que eso hería la autoestima más que otra cosa, aunque los veteranos ya estaban curtidos porque las habían visto de todos los colores. Mientras el representante no se fugara con el dinero de la recaudación, todo iba bien.\nEl desarrollo de estos espectáculos, tanto los de las compañías de blancos como las de negros, había sufrido una gran evolución desde sus lejanos orígenes allá por 1840, y a principios del siglo XX tenían una estructura común de tres actos que se había fijado con los años:\nEn el primer acto los músicos y demás artistas se situaban en el escenario sentados en sillas y en fila uno al lado del otro de cara al público, si la compañía era numerosa se colocaban en dos o tres filas, los músicos siempre atrás. Destacaba un personaje que se sentaba en el centro en una especie de trono y que en los últimos tiempos no se maquillaba de negro, este personaje oficiaba de pomposo maestro de ceremonias y se llamaba Mr. Interlocutor, él anunciaba los números del espéctáculo, la aparición de los artistas, el principio y final de los actos, etc, un maestro de ceremonias en toda regla. En los últimos tiempos los personajes tradicionalmente preferidos por el público eran Brother Bones y Brother Tambo, los dos muy extrovertidos y parlanchines pero cortos de entendederas, utilizaban un inglés mal hablado, exagerando la manera de hablar de las comunidades negras de las plantaciones del Sur, con el propósito de aumentar la comicidad en la sucesión de gags. Los cómicos eran artistas completos, actuaban, bailaban, cantaban, tocaban algún instrumento…. Mr. Interlocutor ejercía de dinamizador y les hacía preguntas, las respuestas y los diálogos entre Brother Bones y Brother Tambo buscaban provocar la carcajada del espectador, normalmente con éxito porque el público ya iba muy dispuesto a reír un rato, Mr. Interlocutor también intentaba poner un punto de sensatez en las disparatadas conversaciones que mantenían Brother Bones y Brother Tambo.\nEn el vídeo a continuación se ve una imagen fija del anuncio de una compañía de minstrels tardía (1929) y en el audio suenan los primeros minutos del primer acto del espectáculo, en el que se puede escuchar a Mr. Interlocutor, a los cómicos, y al resto de la compañía, orquesta incluida. Todos los espectáculos empezaban así, la compañía salía al escenario al ritmo vivo de una fanfarria que podía ser un ragtime, y se quedaban de pie en sus puestos hasta que Mr. Interlocutor daba permiso solemnemente a los artistas para que se sentaran en sus sillas con la protocolaria frase de «Gentlemen, be seated.» («Señores, siéntense»), que era obligada para comenzar el espectáculo. Este documento da una idea exacta del comienzo de una función, del diálogo de Mr. Interlocutor con los cómicos, y de como se encadenaban las canciones de este primer acto.\nLos gags dialogados de los personajes cómicos se alternaban con canciones a cargo de los propios actores cómicos, y/o el resto de la compañía a coro, con el acompañamiento de la orquesta. En estos momentos, si eran largos y no cantaba o bailaba ninguno de los dos cómicos, estos personajes se reincorporaban a sus sillas, cada uno a un extremo opuesto de la primera fila de artistas, a veces intercambiaban palabras de un extremo al otro, acompañados por las risas del resto de la compañía (casi se podría decir que era el invento de las risas enlatadas), y que se contagiaban al público, naturalmente. Los distintos personajes cómicos se sentaban en la primera fila, pero en las sillas las más alejadas del centro del escenario, el número de cómicos variaba según la compañía, y se les llamaban los «end men» («hombres del final»). Estos cómicos siempre iban maquillados de blackface, a diferencia del resto de la compañía que con el paso del tiempo dejaron de ir maquillados de esta forma. Brother Bones tocaba una especie de percusión tradicional con huesos (bones) a la manera de unas castañuelas, y Brother Tambo tocaba una pandereta (tambourine). Estos dos eran los personajes cómicos arquetípicos más populares, pero no los únicos.\nFinalmente un fragmento de la película «Minstrel Man» de 1944, en el que se puede ver el arranque de la representación de una sofisticada compañía de minstrels blancos blackfaces en Broadway, en un momento en el que el género vivió una fugaz reanimación.\nDespués del descanso del intermedio comenzaba el segundo acto al que llamaban «olio», y era una miscelánea en la que los artistas estrella mostraban sus habilidades en diferentes especialidades, en grupo o en solitario, y si era necesario con el apoyo de la orquesta. Cantaban, tocaban su instrumento solista, representaban monólogos, recitaban rimas, algún cantante estaba especializado en cantar lacrimógenas baladas sentimentales, habían acróbatas, juegos malabares… y por supuesto habían números de baile.\nEl tap (bailar creando ritmos golpeando el suelo con los zapatos) y el claqué tiene su origen en los minstrels, aunque a su vez eran una evolución del golpeteo en el suelo con el que ingleses, escoceses e irlandeses bailaban al son de las gigas y que estaba bastante extendido en la Europa barroca. Relacionado con la manera de bailar la giga de los europeos, los esclavos negros del siglo XVII y XVIII practicaban un baile pateando el suelo y palmeándose rodillas, muslos y pecho, produciendo complejos ritmos sincopados, que originalmente bailaban al ritmo de la giga o del popular reel irlandés aprendida de sus amos blancos, tocada con violín, banjo, y percusiones como los huesos (bones) o la pandereta, y evolucionó a lo que se llama el juba, que tenía sus propia canciones, en las que la letra se refería al propio baile. Habían varios tipos de canciones del juba, la letra de esas canciones daban indicación de como debían bailarse, cada canción se bailaba diferente, era un juego. Para que se entienda, el/la cantante improvisaba versos sobre la marcha que rimaba A-A-B-B, y por ejemplo, lo que cantaba (bastante inventado, pero da una idea) era:\nAllí está el tío Jack,\nLa espalda le va a hacer crack\nIntenta bailar dando botes,\nPero él no está para estos trotes.\nLa manera de bailar del grupo cambiaba de inmediato y bailaban haciendo contorsiones que indicaban un gran dolor en la espalda, caricaturizando al tío Jack, y este, cuando había acabado de escuchar la rima, le gritaba enfadado a quién la había cantado, en este caso una cantante, «¡Pícara desvergonzada!». La canción la cantaba una persona que podía estar acompañada por un instrumento musical tipo el violín o el banjo, pero el ritmo con los pies y las manos eran las que le daban cuerpo a la cosa dotándola de ricos ritmos sincopados. A falta de tambores, que estaban prohibidos en tiempos de la esclavitud, buenos eran los zapateados y las palmas. Todos participaban produciendo música bailando. Baile y música eran indisociables.\nEste segundo acto solía acabar con un discurso de alguno de los cómicos haciendo referencia a algún hecho de actualidad, habitualmente las víctimas de los jocosos comentarios que el cómico lanzaba desde su formal atril de orador eran los políticos.\nA diferencia del circo, en los espectáculos minstrel no se exhibían mujeres forzudas, ni cabras de dos cabezas, ni momias disecadas, ni el hombre de más sobrepeso del mundo, ni traga-sables, ni lanza-cuchillos, ni nada de todo eso. Sin embargo el espectáculo popular que sucedería al de los minstrels, el teatro de vodevil, sí que tenía muchos puntos en común con este segundo acto que se ha descrito.\nEn el último acto el escenario se adecuaba para representar una obra teatral con canciones que se ambientaba tradicionalmente en una plantación del Sur. En su desarrollo se producían todo tipo de situaciones cómicas correspondientes al estereotipo del negro feliz sin ninguno de los numerosos problemas reales de un aparcero del Sur, aunque en los últimos minstrels se tomaban la libertad de ambientar esta representación teatralizada en otros contextos.\nActores blackfaces del tercer acto del espectáculo, al completo.\nAcostumbraba a participar toda la compañía de actores que interpretaban a una serie de personajes arquetípicos: la madre protectora, el anciano cabeza de familia, el dandy que venía de la ciudad, el ex-soldado que había estado en la guerra, el tonto, la chica provocadora, etc. La banda de música no aparecía en el escenario, y era frecuente que se cantaran canciones tradicionales acompañadas por algún instrumento que tocaba algunos de los actores; un número muy aplaudido en los minstrels de compañías negras, y que se dejaba para el final del espectáculo, era el de todos los artistas cantando a capela algún espiritual tradicional. Algún imaginativo empresario de alguna compañía grande ambientaba este último acto en parajes exóticos como Egipto o cosas así. Este tercer acto en el que se desarrollaba una determinada trama argumental trufada de canciones, fue uno de los precedentes de los posteriores musicales de Broadway.\nEn las últimas décadas, era frecuente incluir un cuadro de «walk around», que más tarde daría paso al «cakewalk», número de baile muy aplaudido por los espectadores y que debe sus orígenes a la parodia que hacían los negros de una parte del baile de los amos blancos en la que las parejas desfilaban una detrás de la otra, siguiendo el compás de la música. A los amos blancos de la época de la esclavitud les hacía mucha gracia esta parodia que hacían sus esclavos. En el siguiente vídeo treinta segundos de cakewalk bailado por un pequeño grupo de artistas del espectáculo en 1903.\nLa música de los minstrels\nEn el repertorio musical de los minstrels se podían escuchar variaciones de canciones tradicionales del Sur, incluidas canciones que se cantaban en las plantaciones, pero por regla general las canciones de los dos primeros actos estaban compuestas por autores expresamente para los artistas o la orquesta —la mayoría de estas canciones procedían de la factoría de Tin Pan Alley— algunos de estos autores eran verdaderos especialistas del género. La música tradicional se dejaba para el tercer acto.\nMuchos cantantes componían sus propias canciones que llegaban a ser éxitos y trascendían al ámbito de los minstrels, también se cantaban canciones no escritas para los minstrels que estaban de moda en aquel momento, y tampoco había demasiado problema en usurpar melodías de distinta procedencia, tradicionales o no, a las que en todo caso se les cambiaba la letra, que era una costumbre muy extendida en la música popular de esa época. Las canciones intentaban reflejar el estilo de música que se practicaba en el Sur aunque los autores fueran del Norte. Muchas de estas canciones tuvieron tal éxito que no había persona que no las conociera, incluso alguna de estas canciones, adaptando la letra, se hizo muy popular precisamente en la lucha antisegregacionista, o utilizada como canción de batalla en las manifestaciones de los granjeros agrícolas en protesta contra las condiciones feudales de las que eran víctimas. Entre los títulos que popularizaron los minstrels se encuentran los archiconocidos «Oh Susana» (1848), «Old Folks at Home» [aka «Swanee River»] (1851), «Dixie’s Land» (1860), «Gwine to Run All Night» o «The Camptown Races» (1850), «Old Black Joe» (1860), etc.\nEn http://www.pdmusic.org/minstrel.html se pueden escuchar casi un centenar de canciones de los minstrels clásicos de 1800s y consultar las letras, son versiones instrumentales muy cutres en formato midi, pero si alguien tiene curiosidad en escuchar la melodía de canciones de los minstrels, allí tiene oportunidad de hacerlo.\nEl trabajo como minstrels no les debía ser tan extraño a los afrodescendientes: la broma, la imitación de los blancos mediante la exageración, el banjo, la pandereta, bailar marcando el ritmo golpeando el suelo con los pies, etc, tenía claros antecedentes desde los tiempos de los primeros esclavos. En la lejana África, y en el ámbito de las danzas rituales, la imitación con gesticulación exagerada para destacar los rasgos principales de deidades y animales eran prácticas corrientes, pero todo eso había sido olvidado del todo por los afrodescendientes de esta época en Norteamérica.\nLas coon songs\nOtro fenómeno musical muy popular de características similares, también en clave más o menos cómica pero sin el paternalismo de los espectáculos de los minstrels y con mucha más mala uva, era el de las coon songs (canciones de mapache). La imagen del negro que se proyectaba desde los minstrels shows era la de un ser inferior pero gracioso, pero las coon songs iban más allá en el desprecio por el afrodescendiente, al que describían con la coartada de la broma —sumando a los estereotipos alimentados por los minstrels— como un ser violento, borracho, indolente, falso, lascivo, ladrón, tramposo… en definitiva un ser peligroso para la sociedad, lo que justificaba plenamente el talante profundamente segregacionista de las leyes Jim Crow (recordemos que estas leyes debían su nombre al grotesco personajes que dio origen a los minstrels) y de paso atenuaba la posible mala conciencia del blanco por la situación inmoral a la que venía condenando al negro desde hacía siglos. En el inconsciente colectivo blanco la imagen que proyectaban las coon songs encontró terreno fértil.\nEstas canciones insultantes para el colectivo afroamericano tuvieron un éxito fuera de lo común, desde Tin Pan Alley se compusieron montones de coon songs, sus autores eran blancos, pero irónicamente también autores negros se aprovecharon del tirón comercial y alguna de las canciones más ofensivas, y de más aceptación popular, estaban compuestas por autores negros. Este género estaba impregnado musicalmente de ragtime y encontró su lugar natural en los escenarios del teatro de vodevil en el que se representaban números que giraban entorno al argumento de la canción.\nLos editores de Union Square y de Tin Pan Alley publicaron cientos de canciones coon que se vendían como rosquillas, alguna coon song vendió cantidades astronómicas decopias en papel, hasta que entrado el siglo XX, después de unos treinta años de rentable éxito popular, se empezó a crear una corriente crítica entre la población blanca, y las coon songs entraron en un rápido declive. En las Islas Británicas también fue un género que tuvo mucha aceptación popular hasta la década de los 20s.\nTapa de la partitura «All Coons Look Alike To Me».\nUna de las canciones coon más populares de todos los tiempos fue «All Coons Look Alike To Me» («Todos los mapaches me parecen iguales», entendiendo «mapache» como uno de los muchos términos insultantes que se utilizaban para referirse a un afroamericano). Algunos cantantes negros, cuando cantaban esta canción, silenciaban la palabra «coon» porque se pasaba de la raya. La grabación es de 1902, en cilindro de cera, pero fue compuesta y cantada por su autor, Ernest Hogan, en 1896, y su enorme éxito impulsó la producción masiva de canciones coon. La publicación en papel vendió más de un millón de copias.\nHogan tenía experiencia como artista en los minstrels, y se le considera uno de los pioneros del ragtime, participó en la Exposición Universal de Chicago de 1893, donde pianistas de ragtime, tuvieron oportunidad de darlo a conocer a un público muy amplio. El éxito de «All Coons Look Alike To Me» le lanzó como artista del espectáculo y en 1898 montó el primer musical negro en un teatro de Brodway. Siempre mantuvo que le habían cambiado la letra, defendía se estaba refiriendo a otra cosa, pero el estigma de la sospecha de que él hubiera escrito eso le persiguió toda su vida. Ah, Ernest Hogan era negro.\nEn la fuente donde he copiado la letra de la canción, la palabra «nigger» que se canta en el estribillo está en puntos suspensivos, deduzco que al autor de la trascripción le ha parecido demasiado políticamente incorrecta:\nLetra de «All Coons look alike to Me»\nIt’s alla bout ma Lucy Jane Stubbles\nAnd he’s just as good to me as you, nigger\nEl siguiente vídeo es un montaje con iconografía de la época sobre la representación estereotipada del negro, todo son portadas de los cuadernos de música de canciones coon y ragtimes populares de la época, y el audio corresponde a la ofensiva coon song «All Coons Look Alike To Me» grabada en 1902.\n© Carles «Tocho» Gardeta, 2013\n1920-1930: La modernidad al poder (links a los capítulos publicados)\n2) Algunas cosas quedaban atrás\n3) Minstrels y coon songs, una caricatura lamentable (I)\n3) Minstrels y coon songs, una caricatura lamentable (y II) (que es donde estás ahora)\n4) Tin Pan Alley, fábrica de éxitos (I)\n4) Tin Pan Alley, fábrica de éxitos (II)\n4) Tin Pan Alley, fábrica de éxitos (y III)\nArtistas: Ernest Hogan\n1920-1930: La modernidad al poder. 3) Minstrels y coon songs, una caricatura lamentable (I)\nLa herencia africana (5/8): la religión de los negros en América\nFred Hersch Drew Gress John Zorn Marc Ribot Kenny Wollesen Thelonious Monk Charlie Parker Jason Moran Max Roach John Hébert Joey Baron Craig Taborn Miles Davis Trevor Dunn Greg Cohen Erik Friedlander Cyro Baptista Dizzy Gillespie Bill Frisell Sonny Rollins


Nueva lección de Francisco | El Imparcial\nNueva lección de Francisco\ndomingo 15 de abril de 2018, 09:09h\nComo apuntábamos la pasada semana ,el Papa nos ha vuelto a dar una gran lección con la nueva exhortación apostólica “Gaudete et exsultate”( Alegraos y regocijaos) , publicada el pasado lunes, y que trata sobre “la llamada a santidad en el mundo contemporáneo. Son 117 puntos en los que FRANCISCO vuelve a presentarnos el optimismo y la alegría que para todos nosotros supone tomarse en serio la llamada a la santidad. Una vez más, la alegría presente en esta nueva exhortación, la tercera del Papa Francisco, tal como lo estuvo en “Evangelii Gaudium y “Amoris Laetitia”.\nEl texto de la exhortación hecha pública el día 9, está dividido en 5 capítulos con los siguientes títulos: “La llamada a la Santidad”, “Dos sutiles enemigos de la Santidad”, “A la luz del Maestro”, “Algunas notas de la Santidad en el Mundo Actual”, “Combate, Vigilancia y Discernimiento”. A lo largo de la Exhortación, FRANCISCO recoge el testigo de sus predecesores Benedicto XVI y San Juan Pablo II para argumentar la llamada universal a la santidad, en hilo directo con el Concilio Vaticano II. Un tema que aparece en el capítulo V de la Constitución conciliar “Lumen gentium”, en la que el Papa se ha inspirado en diversas ocasiones para distintas catequesis y discursos.\nUna exhortación que recomiendo leer detenidamente pues cada capítulo es una bella lección para todos. Por ejemplo, FRANCISCO apunta para muchos que “para ser santos no es necesario ser obispos, sacerdotes, religiosas o religiosos, o cuando nos recuerda el pasotismo en el que vivimos tan frecuente en nuestra sociedad : ”El mundo no quiere llorar: prefiere ignorar las situaciones dolorosas, cubrirlas, esconderlas”.\nPero también FRANCISCO nos habla de esperanza: “ La persona que ve las cosas como son realmente, se deja traspasar por el dolor y llora en su corazón, es capaz de tocar las profundidades de la vida y de ser auténticamente feliz”. FRANCISCO nos emociona al decirnos: “cuando encuentro a una persona durmiendo a la intemperie, en una noche fría, puedo sentir que ese bulto es un imprevisto que me interrumpe, un delincuente ocioso, un estorbo en mi camino, un aguijón molesto para mi conciencia, un problema que deben resolver los políticos, y quizá hasta una basura que ensucia el espacio público. O puedo reaccionar desde la fe y la caridad, y reconocer en él a un ser humano con mi misma dignidad, a una creatura infinitamente amada por el Padre, a una imagen de Dios, a un hermano redimido por Jesucristo. ¡Eso es ser cristianos! ¿O acaso puede entenderse la santidad al margen de este reconocimiento vivo de la dignidad de todo ser humano?”.\nSon cuestiones que el Papa deja en el aire para que los responsables del mundo político económico y social las respondan con acciones sinceras, porque como apunta también “no podemos plantearnos un ideal de santidad que ignore la injusticia de este mundo, donde unos festejan, gastan alegremente y reducen su vida a las novedades del consumo, al mismo tiempo que otros solo miran desde afuera mientras su vida pasa y se acaba miserablemente”.\nUna exhortación de FRANCISCO que, según sus propias palabras, tiene un objetivo claro:” hacer resonar una vez más el llamado a la santidad, procurando encarnarlo en el contexto actual, con sus riesgos, desafíos y oportunidades. Porque a cada uno de nosotros el Señor nos eligió «para que fuésemos santos e irreprochables ante él por el amor”.\nCrónica religiosa. Nueva lección de Francisco\n7883 | Enrique - 15/04/2018 @ 19:47:18 (GMT+1)\nTanto latín para marear con buenismos de beatorro que se quedan en humo que se lleva el viento. Que aburrimiento.


– Posh Music: cómo el rock británico se volvió pijo Posh Music: cómo el rock británico se volvió pijo – Jot Down Cultural Magazine\nAdele. Fotografía: Cordon Press.\nLa cultura pop debería reflejar las vidas de su gente en toda su vitalidad, dificultad y caos, no los enrarecidos intereses de unos pocos. Stuart Maconie, New Statesman.\n¿Tendrían éxito hoy Oasis, cuando la música pop ha sido colonizada por pijos y patéticos? Titular en el Daily Telegraph.\nContemplando el desarrollo de la industria discográfica estadounidense durante el siglo XX, un aspecto llama mucho la atención: la importancia de la cuestión racial. La distinción entre música «blanca» y música «negra». Aunque a los músicos solía importarles poco la diferencia, la crítica y el público asumían la separación como algo natural. Era, a fin de cuentas, la manifestación del apartheid que existió durante muchas décadas en aquel país y de la fractura social que continúa existiendo. En EE. UU. se confeccionaban listas de éxitos cuya discriminación, teóricamente estilística (por ejemplo, country frente a rhythm & blues), era un mal disimulado reflejo de esa división racial. Incluso había compañías discográficas negras, como Chess Records, Motown o Stax, que grababan a artistas negros para un público negro. No sucedía lo mismo en el Reino Unido. Sus industrias radiofónica y discográfica han crecido mamando del seno estadounidense; siempre han escuchado e imitado a sus primos transatlánticos, pero sin estar tan obsesionados con el color de piel. No porque en el Reino Unido no hubiese racismo —desgraciadamente lo hay en todas partes— pero desde luego no se manifestaba con los mismos niveles de paroxismo. En las islas, un músico era un músico. Y si procedía de América y era negro, mejor, porque parecía incluso más respetable y auténtico a ojos del público.\nPero si bien en su música no tiene mucho peso la raza, sí lo tiene la cuestión de la clase social. Desde que los británicos empezaron a imitar el rock estadounidense y se produjo la british invasion liderada por los Beatles, se puso de manifiesto que en aquellos grupos emergentes había muchos individuos de clase trabajadora o clase baja. Los propios Beatles procedían de los barrios populares de una ciudad portuaria como Liverpool. Ni siquiera John Lennon, de quien sus tres compañeros decían que procedía de un entorno más confortable que ellos, podía ser considerado de auténtica clase media. Había excepciones. El líder de The Who, Pete Townshend, procedía de la clase media, pero Keith Moon o Roger Daltrey habían crecido en un entorno socioeconómico bastante más desfavorecido. Daltrey, de hecho, trabajó en la metalurgia siendo muy joven, antes de que el grupo tuviese éxito. Exactamente igual que Tony Iommi, fundador de Black Sabbath, que como sabemos se cortó las yemas de los dedos con una máquina industrial cuando era un adolescente, teniendo que aprender a tocar la guitarra usando prótesis de plástico. Son solamente algunos ejemplos, pero en el rock británico predominaba la clase proletaria.\nDado que muchos músicos (blancos) estadounidenses proyectaban la impresión —no siempre cierta, todo sea dicho— de haber crecido rodeados de mayores comodidades en un país mucho más próspero, las bandas británicas terminaron adquiriendo una fuerte conciencia de clase. En su filosofía había mucho de descontento. El cantante de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, resumió el desencanto de la juventud proletaria británica mediante una cita lapidaria sobre la poco halagüeña existencia que habían conocido en su ciudad natal: «Birmingham es un mal chiste en mitad de Inglaterra». Las temáticas del rock inglés podían ser menos contraculturales o incluso menos abiertamente políticas que las de sus primos estadounidenses, pero desde luego sí mucho más oscuras, haciendo más hincapié en la falta de perspectivas.\nEn los EE. UU. la era hippie trajo una música rock en la que había un mensaje de decepción, sí, pero también de activismo y hasta de revolución. En definitiva, una demanda constructiva de cambio y un impulso de ir hacia adelante muy propios del espíritu estadounidense. En el rock británico, en cambio, primaba el cinismo. ¿Para qué reclamar cambios constructivos, si sabemos que no se van a producir? Mejor abandonarse al hedonismo tabernario, con himnos en la mejor tradición cervecera como los de Slade, o soñar con el desorden como en el punk o el movimiento Oi!, que a finales de los setenta agitaban con más fuerza que nunca la tradicional bandera del orgullo de clase. O la new wave of british heavy metal, cuyo mensaje social y político no era tan exagerado pero que también se caracterizaba por su naturaleza proletaria. Aquellas bandas punk o heavy británicas se parecían a sus homólogas estadounidenses en lo musical, pero su mensaje era mucho más crudo, incluso más ofensivo. Esta agresividad era una novedad británica que los estadounidenses adoptarían más por mimetismo que por verdadera identificación, aunque hubo rincones de América donde sí tocaba la fibra: el punk inglés fue muy bien admitido en las comunidades afroamericanas, aunque casi de inmediato el impulso combativo fue recogido por otro estilo, el hip hop, que hundía más sus raíces en la identidad negra. Aun así, no deja de resultar significativo cómo muchos jóvenes negros estadounidenses se sintieron identificados con el mensaje de unos británicos que estaban a miles de kilómetros de distancia y que, no lo olvidemos, eran mayoritariamente blancos. La conciencia de clase tiene lazos muy poderosos.\nEn resumen, todo el revuelo causado por el punk o el british heavy metal a finales de los setenta y principios de los ochenta no era más que la exacerbación de una tradición: el rock y el pop británicos no podían entenderse sin la clase obrera. El negocio musical era una buena salida para aquellos chavales que tuviesen talento y estuviesen dispuestos a pelear por ello, ante la alternativa de continuar malviviendo en sus barrios a base de empleos horribles y mal pagados. Esa afición a la música los juntaba sin traumas con otros jóvenes de clase media, que quizá tenían un porvenir profesional más apetecible pero que lo cambiaban por su vocación artística. Entre todos ellos realizaban una música cuyo mensaje, generalmente progresista, los representaba a todos; a los primeros, porque habían conocido en sus carnes los efectos de las desigualdades. A los segundos, porque su sensibilidad los inclinaba a simpatizar y solidarizarse con quienes habían tenido menos suerte que ellos.\nEsta bandera proletaria no necesariamente implicaba un mensaje político extremo. A los grupos británicos con conciencia social les importaba poco que Elvis Presley tuviese un Cadillac rosa y una fuente de la que manaba Pepsi-Cola. Elvis era un chico de familia pobre que se había hecho rico y famoso. Bien por él. Ellos querían lo mismo y en caso de obtenerlo, pocos se permitirían olvidar sus orígenes. ¿Era una paradoja que John Lennon tuviese mansiones y fuese un izquierdista que escribiese canciones como «Working Class Hero»? Solo los más maniqueístas lo veían así. Joe Strummer, de The Clash, era hijo de un diplomático y había recibido una exquisita educación privada. Pero uno puede ser de clase media, ganar aún más dinero con la venta de discos y seguir denunciando las desigualdades del mundo.\nLa música pop necesita a héroes de clase trabajadora, no a James Blunt. Titular en el Sunday Times.\nPero esa tradición empezó a tambalearse con el cambio de siglo. Por una vez no podemos culpar de los males a la prensa musical británica, que no tenía grandes motivos para hacer de la cuestión social un tema candente. Es verdad que durante los años ochenta la crítica musical del Reino Unido fue volviéndose cada vez más esnob, pero nunca pretendió cambiar la visión proletaria imperante en el mundillo de la música popular. La crítica estaba más preocupada por adoptar una pose chovinista frente a los primos americanos: de repente, el rock empezó a ser mal visto, o al menos una buena parte de él. Era algo demasiado americano o, lo que es lo mismo, demasiado poco sofisticado. En cambio, el pop era el estándar con el que debían medirse las cosas. Sí, tal vez no son más que etiquetas, pero fueron adoptadas con firmeza y, durante los ochenta, el legado de grandes bandas de rock, incluso las británicas como Led Zeppelin o Deep Purple, era menospreciado como una ruina del pasado, no hablemos ya de la displicencia con la que los críticos trataban a las nuevas bandas de rock americanas.\nEsta es una pose que se ha impuesto, quién sabe si para siempre, en la prensa musical británica (y en la de otros países como España) pero cabe insistir en que es una pose más relacionada con el estilo que con el asunto social. De hecho, esa misma crítica esnob que menospreciaba el rock más convencional por ser cosa de paletos, ensalzaba estilos como el punk, aplaudiendo sus reivindicaciones proletarias e incluso ennobleciendo sus excesos. Muchos críticos eran de clase media, pero quizá por ello se sentían fascinados hacia las expresiones de marginalidad. Siempre, claro, que esas expresiones viniesen empaquetadas dentro de determinados estilos: Buzzcocks bien, Guns N’ Roses mal. The Cult, según el día. Ese esnobismo y la tendencia amarillista a generar supuestos conflictos entre grupos punteros (¡Oasis contra Blur!) tenía entretenidos a los críticos británicos, pero a pocos les importaba en qué barrio había crecido cada músico, como no fuese a efectos narrativos o metafóricos. La orientación proletaria era un aspecto distintivo del mundillo musical inglés y la crítica lo aceptaba.\nBlur. Fotografía: Linda Brownlee / Paradigm Agency / Warner Bros. / Parlophone.\nEl cambio empezó a llegar desde arriba. Esto es, desde las propias compañías discográficas. Fue un cambio inadvertido, gradual, pero asombrosamente imparable. Las bandas de origen total o parcialmente proletario empezaron a desaparecer de los puestos privilegiados de los catálogos de la industria. Mientras en el mundillo rapero de los Estados Unidos la marginalidad era un reclamo comercial importante, importando casi más el aspecto gangsta de un nuevo artista que su talento, en el Reino Unido empezó a suceder algo muy distinto. La industria buscaba artistas de clase media o alta. Y la gente, claro, empezó a darse cuenta. Así se produjo una fractura que cíclicamente revolotea en los titulares de la prensa británica. Y es bien sabido que los medios de aquel país no se andan con academicismos sociológicos, véase aquel titular de la BBC que rezaba «¿Se ha vuelto pijo el pop?», que, podrán comprobar, no es particularmente sutil, pero desde luego va directamente al grano.\nEn el texto de aquel artículo se citaba a Pete Waterman, productor británico con más de veinte números uno en su discografía, quien se quejaba amargamente de los nuevos usos. Recordaba que durante sus años de gloria como productor —los ochenta— las discográficas elegían a los músicos por su competencia musical, mientras que en el nuevo siglo «miran el currículum y no los contratan si no tienen educación universitaria. Punto». Lo cual significa, casi siempre, proceder de una familia acomodada que pueda pagar esa carrera universitaria. También buceaba en el asunto un artículo de la revista musical The Word, publicado en 2010, que tomaba la lista de los cuarenta principales éxitos de aquel año y la comparaba con otra lista de éxitos de 1990, analizando el origen social de los intérpretes británicos. En ese periodo las cosas habían cambiado mucho. En 1990, más del 80 % de los artistas de éxito habían recibido educación en colegios públicos, lo cual se corresponde bien con la distribución de la población británica, donde el porcentaje es del 93 %. Veinte años más tarde, sin embargo, la proporción de artistas exitosos que había asistido a escuelas privadas había crecido enormemente, hasta no parecerse nada a la población británica de base y convertirse prácticamente en la norma.\nMúsicos de origen proletario tan famosos como Paul Weller o los hermanos Gallagher de Oasis empezaron a manifestarse al respecto. Noel Gallagher, muy particularmente, actúa casi como portavoz oficial del orgullo proletario en el mundillo musical de las islas y no se priva de citar nombres de bandas que considera demasiado «pijas» o de otras bandas que, no siéndolo, han hecho poco por apoyar la causa proletaria. Sandie Shaw, una cantante que en los años sesenta obtuvo bastante éxito y a la que se conoció como «la princesa descalza del pop», denunció el asunto en 2013 ante una comisión del Parlamento. Dijo que «los artistas son meros títeres» porque «salvo que tengan una familia rica que los apoye, se tienen que agarrar a cualquier cosa que se les ofrezca». La música, no lo olvidemos, es una profesión como cualquier otra. No siempre resulta fácil ganarse el pan. Sandie Shaw no hablaba por hablar, en su juventud supo lo que significa subir desde abajo: antes de ser famosa, trabajó en una fábrica de automóviles, incluso compaginando ese empleo con sus primeras sesiones como modelo. En fin, son muchos los músicos y empleados del mundillo que han hablado con desagrado del nuevo estado de cosas.\nPodría pensarse que esto es un conflicto ficticio más de los que provocan las revistas musicales de la Pérfida Albión, pero, siendo verdad que les encanta refocilarse con los cruces de declaraciones, hablamos de un problema real, que está ahí y ha sido estadísticamente comprobado. Las cifras hablan por sí mismas y muestran que las discográficas ya no quieren a bandas de clase baja. Cuanto más se parezcan sus nuevos fichajes a grupos de origen acomodado como Coldplay o Mumford & Sons, mejor. Por si fuera poco, la crisis ha barrido a las compañías más pequeñas que sí estaban dispuestas a arriesgar por nuevos talentos proletarios. También han desaparecido muchos clubs y salas de mediana capacidad que los grupos novatos podían utilizar para empezar a captar un público y labrarse una futura carrera. Esto, naturalmente, perjudica más a los grupos de origen humilde, que tienen menos dinero para grabar discos, para promocionarse y para financiarse conciertos y giras. Alguien podría objetar que los músicos proletarios siempre experimentaron esas dificultades iniciales, pero cabría responder que cuando las superaron fue gracias a que las discográficas los descubrieron, los ficharon y les dieron su apoyo financiero. Ahora es mucho peor. Ahora las compañías ya no los quieren. Y eso los deja sin salida.\nPero, ¿cuál es el origen de esto? De haberse mantenido siempre esa política discográfica, nunca hubiesen existido los Beatles. Ni los Beatles ni el 90 % de los grandes músicos que han salido de las islas desde mediados del siglo XX y cuyo peso en la música popular mundial era solamente inferior al de los provenientes de los hegemónicos Estados Unidos. Lo cierto es que las discográficas británicas han descubierto varias cosas. Una, que los grupos de origen acomodado con miembros filtrados en la educación privada son más fáciles de dirigir que las siempre imprevisibles combinaciones de caracteres difíciles que se pueden producir en bandas proletarias como Oasis, ejemplo perfecto de grupo exitoso pero consumido por una combustión interna con raíces en infancias y adolescencias complicadas. Las discográficas también han descubierto la fórmula para ahorrarse el trabajo de buscar talentos debajo de las piedras. Están por ejemplo los concursos televisivos en plan The X Factor (la Operación Triunfo británica), mecanismo ideal para encontrar artistas dóciles y dispuestos a dejarse manejar para obtener el éxito.\nCon todo esto, el mensaje reivindicativo tradicional en el pop-rock británico ha desaparecido. Los ejecutivos de las discográficas no podrían sentirse más satisfechos, pero la crítica y el público se muestran perplejos cuando no indignados. La industria musical ha dejado de tener sensibilidad social. Incluso una cantante como Adele, que no proviene de las capas altas de la sociedad británica precisamente, ha terminado adquiriendo un discurso de señorita burguesa, quejándose del 50 % de impuestos que ha de pagar sobre sus cuantiosas ganancias y diciendo que cuando vio el recibo de los impuestos sintió ganas de «comprar una pistola y ponerme a disparar a diestro y siniestro». Probablemente lo dijo en tono jocoso, pero fue una declaración que no sentó nada bien. Demostraba que la cantante está muy lejos de tener un ápice de la conciencia de clase que han mantenido músicos millonarios como los Lennon o los Gallagher. En el diario The Guardian le recordaban a Adele, y no con tono de mucha simpatía, que los Beatles llegaron a pagar un 95 % de impuestos durante las legislaturas de Wilson y Heath (George Harrison también se quejó, pero al menos lo hizo en forma de canción: «Taxman») o que echar pestes de ciertos servicios financiados públicamente («los trenes siempre llegan tarde») no tiene sentido si Adele asegura que ya no puede usar el transporte público a causa de su fama. Esto ha empezado a alienar a muchos de sus fans, quienes obviamente todavía utilizan trenes y también pagan impuestos, solo que en su caso tienen auténticos problemas para llegar a fin de mes. Adele es un ejemplo perfecto de que hoy día incluso artistas de origen modesto han perdido el contacto con el grueso de su público, quien espera escuchar de ellos algún tipo de mensaje de comprensión y aliento, no quejas de millonario.\nTodo esto podría parecer mero postureo político, pero varios músicos que hoy son ricos y famosos han hablado de la importancia que tuvo para ellos, en sus difíciles años como niños y adolescentes de barrio, el poder sentirse identificados con los mensajes de sus ídolos musicales. Uno no se sentía alienado escuchando a Police. Ni siquiera a unos David Bowie o Marc Bolan que, pese a su empeño por mostrarse sofisticados y over the top, difícilmente podían ocultar que tampoco provenían de la burguesía acomodada. Los músicos eran un referente para la mayoría desfavorecida. Gente que provenía de abajo y que convertía la música pop —término que obviamente viene de «popular»— en un revulsivo, algo que compensaba el antiguo predominio de las restringidas sensibilidades burguesas sobre otros mercados artísticos. Pero hoy, incluso los críticos más esnob sienten que la música británica ha perdido una esencia fundamental. Como si el cine neorrealista italiano hubiese pasado de repente a contar las vidas de aristócratas y no las vicisitudes de la gente de la calle. Es el desalentador reflejo del mundo en que vivimos, donde de manera ya indisimulada las clases altas han decidido retomar la hegemonía que, suponemos, consideran que nunca debieron perder, incluso en una forma de entretenimiento que lleva el sello de «popular» en su mismo ADN. El Reino Unido, uno de los dos corazones de esa industria antes hecha desde y para el pueblo, ahora se ha quedado sin su mayor vehículo de expresión artística. Es el signo de los tiempos; casi era de prever que sucediese algo así en la era después de Thatcher. Pero nada para ilustrar este asunto como una certísima cita del periodista Rod Liddle. Los periodistas musicales británicos, con todos sus defectos y con toda su afición a la pose, tienen grandes momentos cuando se dejan llevar por arrebatos de un subjetivismo adorablemente prosaico. Porque, recuerden, el que una visión sea subjetiva no necesariamente implica que no haya verdad en ella:\n«Usted recordará la canción, creo. “You’re beautiful, you’re beautiful, you’re beautiful, it’s true”. Cantada en una especie de empalagoso y dolorido gimoteo. Goteando como ántrax soluble en todas las radios hace unos nueve o diez años. “Tú, pringado”, puede que usted murmurase al oírla, “ten un poco de autoestima y entereza”. El cantante, por descontado, era James Blunt. Y la canción es lo que sucede cuando las clases medias-altas se involucran en la música popular, en vez de estar gestionando fondos de inversión, despachos de abogados o agencias estatales».\nThe Beatles en A Hard Day’s Night, 1964. Fotografía: Proscenium / Walter Shenson / United Artists.\nTags Adele black sabbath blur Buzzcocks clase obrera Coldplay david bowie Deep Purple elvis presley guns n' roses James Blunt Joe Strummer John Lennon Keith Moon led zeppelin Marc Bolan Margaret Thatcher Mumford & Sons música Noel Gallagher oasis ozzy osbourne Paul Weller Pete Townshend Pete Waterman pijos pop Posh Music rock Rod Liddle Roger Daltrey Sandie Shaw Slade Stuart Maconie The Beatles The Clash The Cult The Police the who Tony Iommi\nPingback: Posh Music: cómo el rock británico se volvió pijo – Jot Down Cultural Magazine | METAMORFASE\n23/01/2017 at 20:10 · Reply\nEmilio de Gorgot = E.J Rodriguez ??\n23/01/2017 at 21:56 · Reply\nJoder, buen artículo, pero ese último párrafo mentando la dichosa cancioncilla del Blunt me ha dejado un regusto amargo. Coincido con el tal Rod pero ahora la tengo en la cabeza y No. La. So. Por. To!\n24/01/2017 at 1:06 · Reply\nLa verdad sea dicha, cuando un músico me gusta, no me preocupa mucho si proviene de una familia humilde o acomodada. Yo vengo de una familia que mi padre definió en una ocasión como “la franja superior de la clase pobre”. Pero en el caso de los artistas siempre me interesó más ver adónde van y no de dónde vienen. Saber que un músico fue pobre puede que haga que le tengas más simpatía, pero en ningún caso hará que te guste más.\n24/01/2017 at 11:20 · Reply\nNo importa de dónde venga el artista, pero si importa su mensaje. Si el mensaje es realista, o es de niño mimado.\n24/01/2017 at 12:00 · Reply\nMejor no hablemos de España, donde el pijerío, real o fingido, ha copado todos los canales de la cultura.\n24/01/2017 at 12:24 · Reply\ncon la diferencia de que parece que UK es un buen bastion de criticos y periodistas con un minimo de decencia, y no como los “criticos musicales” en españa que son solo publicidad a nomina fija de las discográficas.\nCada vez que Alejandro Sanz saca un disco solo hay que ver las noticias en tele, radio, los periodistas, los criticos musicales, las radioformulas, etc,.. intentando meterte semejante bosta por la garganta bien adentro.\nY cuando surje un “pobre” como el bustamante te venden un “clase baja prefabricada”, la sobada historia de “cualquiera puede triunfar con esfuerzo y talento”, que ya cansa por falsa y por idiota\n24/01/2017 at 13:50 · Reply\nMira que me gusta Emilio de Gorgot, mira que repelee el pijerio.\nPero no le prohibiria a los pijos grabar canciones, tampoco le diria a la gente que tiene que gustarles, tengo 32 años, asi que se supone que el siglo XXI deberia ser mi periodo musical, aun asi defiendo pocas bandas britanicas de este siglo, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs (sobre todo su primer disco) Libertines, Artic Monkeys, no tengo ni idea de como de desahogada fue su posición economica en sus mocedades, tampoco me da mas,Alex Turner es un genio, con independencia de su cuenta corriente, y los Gallagher serian mucho menos acomodados que el binomio Graham Coxon-Damon Albarn, pero prefiero mil veces a Blur, La culpa Bruto, no es de las estrellas, si no nuestra. Por consumir basura, sin importar de donde proceda.\n24/01/2017 at 15:41 · Reply\nA los negros yankees les gustaba el punk britanico? I don´t believe it at all. No veo a ningún negro (que pesadez y erróneo el termino afroamericano, si ninguno de ellos ha estado nunca en Africa. Ni ganas que tienen. Lo del origen no me vale) y menos, estadounidense, que le gustasen los Sex Pistols, o los Clash. No, no me lo creo. Mas bien lo contrario.Dirian , “que mierda de ruido es ese”, dirian.. No estoy de acuerdo con que era ruido, claro, pero entiendo, dado su gusto musical habitual, y sus influencias ,que ese “ruido” les gustase. Otra cosa es que, de alguna manera, tuviesen cierta “simpatía” por el movimiento punk, por su rebeldia , pero de ahi a gustarle la musica o siquiera la estetica, ni de coña. Cuantos negros ha visto Vd. en conciertos de punk’ en los 70-80 en Inglaterra? y en USA ?. Uno o ninguno. mas bien fueron los punks los que si “admitieron” o les gustaba el ska, reggae jamaicano (obviamente músca negra), pero no al revés…y menos a los yankees.\n24/01/2017 at 23:20 · Reply\nSí, es lo mismo que los negros de los años 40, 50 e incluso 60, que si iban a los conciertos de Sinatra era para cachondearse, después de haber asistido a uno de Ray Charles, por ejemplo…\n29/01/2017 at 11:48 · Reply\nA los Bad Brains, pioneros del harcore punk de USA siempre reconocieron que les encantaban los Sex Pistols y se definían así mismos como “punk rock”. Ni más ni menos.\nNegros y de USA. Que luego te metían un tema reggae, oks la cabra tira pal monte, pero siendo minoría también habían negros punkys en EEUU.\nY los BAD BRAINS no son una banda cualquiera, ojo. Que están al nivel de lo más granao del punk/harcore americano junto a Black Flag, los primeros Misfits, Flipper, Poison Idea, Circle Jerks o Dead Kennedys entre otros.\n29/01/2017 at 21:20 · Reply\nDe ese mismo grupo iba a hablar en cuanto he leído el comentario de Gondisalvo. Para mí, su disco “Rock for light” es una obra maestra del punk y de la música en general.\n25/01/2017 at 11:15 · Reply\nA los negros yankees no se, pero conozco de primera mano a un par de negros ingleses a los que en los 90 tanto blancos como otros negros insultaban por la calle por ir de punks. Asi que, como tu dices, yo no me lo creo tampoco.\nY lo de “afroamericano” es tanta chorrada como lo seria decir “euroamericano”, que nadie lo usa.\n27/01/2017 at 14:59 · Reply\n¿Y acaso tú sí estabas en EE.UU. en aquella época para saber con esa jactancia si a los negros les gustaba la música punk o no?\n06/02/2017 at 22:54 · Reply\nCómo me vienes con eso?\nque se podría decir de los ya citados Bad Brains y los protopunk Death.\nIgualmente te invito a que veas la serie Hip Hop Evolution e investigues sobre la escena punk/hip hop de nueva york y cómo organizaban sus eventos, quiénes compartían sus espacios.\nQué se podría decir de esta apropiación de look?\n25/01/2017 at 11:10 · Reply\nA lo mejor no es que el rock se haya vuelto pijo sino que sencillamente Coldplay y Adele no son “rock”?\n26/01/2017 at 15:37 · Reply\nInteresante artículo… para un medio británico. Hubiera sido interesante como todo este cambio ha afectado a nuestro país, tanto a los músicos, como a la crítica, la industria y el público. En los últimos 20 años el tan cacareado “indie” nacional no es sino un reflejo de este creciente pijismo musical importado de las Islas, que alcanza su paroxismo en Benicássim o en el primavera Sound. Mientras, el rock español que siempre ha gozado de buena salud, y sigue teniendo su público, es denostado por toda la modernez que escribe y comenta en los medios, incluida también y muy especialmente Jotdown, que solo los saca en plan nostálgico.\n01/02/2017 at 1:19 · Reply\nMaldición, una de los momentos de los que me arrepiento en la vida fue de ese en el que pensé, bah devuelvo el libro (el que bautiza al anterior comentarista) lo devuelvo porque me ha molado mucho y me lo compro pa mi, y no hay puta forma de encontrarlo en ningún lado.\n10/02/2017 at 8:46 · Reply\nYo es que tampoco esperaría gran cosa del rock mainstream británico. Siempre lo he visto muy amanerado y almibarado. Incluso cuando salen bandas más o menos respetables como Blur. Si uno escarba un pelín, se encuentra bandas como Sleaford Mods, que no disfrazan precisamente su acento y no tienen un estilo dulce y delicado. O Savages, que nada tienen que ver con esa imagen empalagosa de Adele ni saldrán en la banda sonora de ningún James Bond o cualquier adaptación cinematográfica de JK Rowling.\n26/09/2019 at 13:44 · Reply\nBueno, los Rolling Stones abandonaron Inglaterra para instalarse en el sur de Francia por un tema de impuestos, todos ellos de clase baja, creo\nResponder a Karlotti Cancelar


altermediaparaguay - 24 de junio de 2013 - 11:37 - Datos Socioeconómicos en Paraguay\naltermediaparaguay - 10 de mayo de 2013 - 19:03 - Datos Socioeconómicos en Paraguay\naltermediaparaguay - 01 de abril de 2013 - 10:52 - Datos Socioeconómicos en Paraguay\naltermediaparaguay - 14 de noviembre de 2012 - 17:13 - Datos Socioeconómicos en Paraguay\nSegún un estudio, la cifra de jóvenes paraguayos que inicia su vida sexual y no emplea ningún método anticonceptivo es del 60%. Los datos fueron publicados por el fondo de población de las Naciones Unidas.\nEsto incide directamente en el alto número de embarazos no deseados en todo el país.\nEl informe revela que los jóvenes comienzan la actividad sexual incluso antes de cumplir los 15 años de edad.\nNo obstante el número de mujeres que apela a anticonceptivos creció notablemente en los últimos diez años, llegando a un 71% en el 2008.\nAdemás la cantidad de jóvenes que recurren a los preservativos es mayor en zonas urbanas (78%) que en zonas rurales, donde se registra un 62%, detalla la agencia estatal de noticias IP Paraguay.\nEl preservativo o condón es el anticonceptivo más común en las relaciones sexuales.\nLlama la atención que en nuestro país, es utilizado en el 80% de las relaciones premaritales (antes del matrimonio) y solo un 37% en parejas casadas.\naltermediaparaguay - 16 de octubre de 2012 - 19:19 - Datos Socioeconómicos en Paraguay\naltermediaparaguay - 10 de septiembre de 2012 - 06:43 - Datos Socioeconómicos en Paraguay\nEste sistema es antiecológico, porque fuerza a los humanos y a los recursos naturales a derrochar recursos en necesidades individualistas y artificiales. Su centro de generación y fortalecimiento es la televisión comercial, la principal forma de difusión de información en la actual civilización (la internet aún no la reemplaza, solo reproduce el mismo esquema dado en la TV, aunque da más libertad para otros espacios). No ver o no tener televisión es el principio para tomar conciencia y control del tipo de consumo que uno desea desarrollar, el otro paso es la contemplación dinámica trascendente (meditación y oración, con una espiritualidad más allá de la religión) lo que permite el desarrollo del cerebro y de otras formas de pensamiento más creativas y la creatividad, antes que la competitivdad, es la base de la VERDADERA PROSPERIDAD.\nCreditismo Para El Consumismo es Construir Sin Solidez Alguna.\nUn promedio de 251 demandas por cuentas sin pagar, al día, es el promedio registrado por Informconf al cierre de agosto. La cifra de demandados hasta el octavo mes es de 60.270, 18% más que en 2011.\nEl mes de agosto ya se fue, pero dejó un total acumulado de 60.270 personas físicas y jurídicas demandadas por compromisos financieros no cumplidos, de acuerdo con las estadísticas de la empresa Informconf.\nSegún los cálculos, aproximadamente 250 demandas por día se registran en el país, como consecuencia de la recesión económica, que deterioró la capacidad de pago de personas y empresas.\nDe continuar esta tendencia, Informconf estima que al cierre de este año el promedio cerraría en 300 demandas por reclamo de impagos, alcanzando alrededor de 92.000 demandas.\nLa cantidad de deudores morosos demandados es superior en un 18%, comparativamente con el acumulado hasta agosto del 2011, cuando la cifra llegó a 51.070. Si se contrapone con las demandas a agosto de 2010, la diferencia sube a 42,8%.\nYa el primer mes del año denota una diferencia de más de 1.000 demandas más que en enero de 2011, confirmando la tendencia de la desaceleración de la economía, proyectada para este año.\nEn lo que va del año, ya son 9.200 demandas más efectuadas en contra de los deudores morosos. De esta forma, a fin de año podrían efectuarse incluso 14.000 más.\nPrecisamente, estas cifras concuerdan con los índices de morosidad en aumento, registrados este año, y que al cierre de julio ya llegaron a 2,34% en bancos, 6,33% en financieras y en casas comerciales oscila entre 10% y 15%, de acuerdo con estimaciones de la Superintendencia de Bancos.\nNo obstante, referentes del sector bancario pronostican que con el crecimiento económico para el 2013, la capacidad de pago de los clientes pueda recuperarse, y estos acudan a ponerse al día con sus compromisos.\nIMPLICANCIAS. Ya el hecho de figurar en Informconf como moroso, puede significar un cierre total de puertas para obtener créditos en otras entidades e incluso poder acceder a un empleo. Una vez que es demandado, el panorama empeora, pues puede llegar el embargo de sus bienes o hasta el 25% de su salario, aunque quede exonerado de ir tras las rejas porque la legislación no permite la pena privativa de libertad por este hecho.\nLo recomendable es llegar a un acuerdo con el o los acreedores y cumplir el pacto acordado, con el fin de evitar momentos incómodos y más costosos que la deuda misma.\nCOMENTARIOS. Sobre el incremento del 25% en convocatoria de acreedores en agosto de este año, varios internautas en ÚLTIMAHORA.COM coincidieron en que se han roto las cadenas de pago por la expansión de créditos de consumo y de la cultura del comprar más de lo que se necesita.\nIgualmente, resaltaron la necesidad de ahorrar y administrar correctamente sus ingresos. En todos estos puntos, varios asesores financieros y economistas vienen haciendo hincapié para unas finanzas personales y familiares saludables.\nConsiderando que en muchos casos las empresas dan un plazo a los clientes morosos antes de enviarlos a Informconf y demandarlos ante la Justicia, esta cifra de endeudamiento queda corta.\nEn algunas casas comerciales o proveedoras de servicios, incluso entidades financieras, el plazo que se otorga para abonar la deuda, o parte de ella, es de hasta 90 días, durante los cuales el cliente tiene la posibilidad de pagar la suma y evitar ingresar al tan temido Informconf como un moroso y que pese en su contra demanda judicial por deudas impagas.\nLa recomendación para quienes se encuentran en mora y no cuentan con dinero para pagar la deuda es acercarse a la entidad en la que adeuda y conversar sobre una posible refinanciación o reestructuración de la misma.\nEsta actitud puede reflejar el interés del deudor de cancelar o amortizar su cuenta.\ndemandas judiciales por día serían el promedio al cierre de este año, de continuar la tendencia.\nmás de demandas judiciales por deudas se registraron a agosto 2012, en relación con agosto 2011.\nse incrementó la cantidad de demandas judiciales a agosto de 2012, en relación al mismo periodo de 2010.\naltermediaparaguay - 11 de junio de 2012 - 05:49 - Datos Socioeconómicos en Paraguay


Inaugurada sede del CICPC en Caicara del Orinoco - Revista CICPC\nLa mañana del jueves 30 de enero, tal como estaba previsto, quedó formalmente inaugurada la sede de la Delegación Municipal del CICPC Caicara del Orinoco, de acuerdo al proceso de expansión de este cuerpo detectivesco; dando cumplimiento al plan de la patria publicado en Gaceta Oficial extraordinaria de número: 6118 de fecha 08 de Diciembre del 2013, objetivo nacional 2.5.5.5.\nFinalmente, concluyó ésta actividad con la presentación de actos culturales tales como el baile de joropo y presentación de cantantes noveles de esta región acompañados por los maestros Amilcar Castro y Martin Villarreal.\n«El secuestro sin la denuncia es una pesadilla, con la denuncia se acaba el delito», comentó en rueda de prensa a medios nacionales, Nelsón Romero, jefe de la División de Extorsión y Secuestro del Cicpc, a nivel nacional. Autoridades policiales pidieron a las personas que son víctimas de extorsiones que se […]


Nací en Toledo, el 6 de septiembre de 1952. Soy Licenciado en Geografía e Historia y en la actualidad desempeño el puesto de Director Gerente de la Biblioteca de Castilla-La Mancha.\nEn el ámbito de las bibliotecas he publicado Combates por la biblioteca pública en España (2006) y En defensa de la biblioteca pública (2012), que incluyen buena parte de mis investigaciones, conferencias, artículos y otros trabajos. Mis libros dedicados a las bibliotecas se han incrementado con un tercer título: Rebelión por la biblioteca (2013), una novela juvenil y para todos los públicos. Actualmente ultimo mi cuarto libro dedicado a las bibliotecas: Elogio de la Biblioteca Pública.\nAgradezco la generosidad mostrada por distintas entidades e instituciones profesionales y sociales, que me han otorgado diversas distinciones personales, entre ellas: Primer Socio de Honor de ANABAD/CASTILLA-LA MANCHA (2006), Medalla de Honor de ANABAD ESPAÑA (2006), Socio de Honor de la Asociación provincial de Bibliotecarios Asociados Conquenses (2006) y premio a la defensa de los servicios públicos de la Federación de Asociaciones de Vecinos “El ciudadano” de Toledo (2014). Como director de la Biblioteca de Castilla-La Mancha he recogido el Premio "Recaredo Rey" de la coordinadora de Asociaciones de Vecinos del Casco Histórico de Toledo otorgado a la Biblioteca (2015)\n· En la actualidad Director Gerente de la Biblioteca de Castilla-La Mancha. En los años ochenta y noventa participé activamente en la configuración y puesta en marcha de esta biblioteca.\n· Rebelión por la Biblioteca. (Novela juvenil). Toledo: Editorial Ledoira, 2013.\n· Elogio de la biblioteca pública (Ensayo) . Buenos Aires: Alfagrama, 2016 (en prensa).\nSiete años de soledad en las políticas bibliotecar...\n¿Bibliobuses en el siglo XXI? Bibliotecas para lo...\nLa dignidad de los bibliotecarios y las biblioteca...


Se mantiene suspensión de clases a nivel nacional por dos días más | Presidencia de la República de El Salvador\nSe mantiene suspensión de clases a nivel nacional por dos días más\nEl Ministerio de Educación (MINED) anuncia que la SUSPENSIÓN DE CLASES A NIVEL NACIONAL para todos los centros educativos, públicos y privados, se mantiene por 48 horas más, que abarca los días jueves y viernes.\nLa medida ha sido tomada debido a los riesgos que aún continúan latentes, como la acumulación de agua en los suelos, calles lisas, desbordamientos, árboles caídos, daños en la infraestructura de alrededor de 60 escuelas, entre otros.\nAsimismo, hay albergues habilitados en centros escolares que requieren tiempo para que los habitantes retornen a sus viviendas. Todo esto requiere de tareas de reparación, limpieza y preparación en los centros educativos.\nSe solicita a los docentes colaborar en las diversas tareas de limpieza de los centros escolares y estar atentos a apoyar de manera general a la comunidad.\nLas clases se retomarán de manera normal el próximo lunes 15 de octubre. El reinicio de las clases en las Instituciones de Educación Superior (IES), queda a consideración de las respectivas autoridades académicas, no obstante, se les recomienda valorar la decisión ministerial y sopesar el peligro al que se exponen los estudiantes que viven en zonas potencialmente riesgosas.\nAsimismo, se informa que la aplicación de la Prueba de Aprendizajes y Aptitudes para Estudiantes de Educación Media (PAES), se mantiene para los días miércoles 17 y jueves 18 de octubre.\nEsta cartera de Estado estará monitoreando e informando a la comunidad educativa sobre la evolución de la situación lluviosa y las decisiones que esto conlleva para el sistema educativo, en constante coordinación con el Sistema de Nacional de Protección Civil.\nSan Salvador, 10 de octubre de 2018.\nSiguiente BID reconoce avances de El Salvador en temas de seguridad, unión aduanera, política fiscal y matriz energética


Aislinn Derbez es operada de emergencia; su recuperación es lenta – Larsavision.tv\nAislinn Derbez es operada de emergencia; su recuperación es lenta\nEn pleno 10 de mayo, Día de las Madres, la actriz Aislinn Derbez reveló que fue sometida a una intervención quirúrgica de emergencia, esto luego de que se dio a conocer el nuevo trailer de la nueva temporada de “De viaje con los Derbez”.\nSin embargo, la famosa ha asegurado que por el momento ya se encuentra fuera de peligro, además de que ya salió del hospital y que ya se encuentra recuperándose en casa.\nLa famosa hija de Eugenio Derbez utilizó sus historias de Instagram para contarle a sus seguidores que en días recientes estuvo internada en el hospital recuperándose de dicha operación que ni ella misma veía venir.\nTiene una recuperación lenta\nLa famosa dio a conocer que tuvo que ser operada de emergencia y que no ha sido sencillo el estar bien estos últimos días.\n“Estos últimos días no fueron fáciles porque me dio apendicitis y la recuperación ha sido muy lenta”, comentó la exesposa de Mauricio Ochmann.\nCabe mencionar que la apendicitis comienza con un dolor cerca del ombligo, que luego se traslada al lateral derecho. Suele estar acompañado de náuseas, vómitos, pérdida del hambre, fiebre y escalofríos.\nLa apendicitis suele tratarse con cirugía y antibióticos. Si no se trata, el apéndice puede reventarse y causar un absceso o una infección sistémica.\nSin embargo, la artista de 34 años contó a través de otra instastorie que este 10 de mayo ya se encuentra al lado de su hija Kailani. “Pero la buena noticia es que justo hoy ya pude regresar a casa para celebrar”.\nPara finalizar, la actriz de “La casa de las Flores” compartió un pequeño clip en el que su primogénita aparece muy sonriente bailando. “Feliz de estar en casa otra vez. Baile de la felicidad para celebrar a mamá en casita”.\nÁngela Guadalupe González Martínez es la mamá 10 de Mayo en Sonora


Querido Padre Dios,: CARTA 21\nEn la época de Jesús las mujeres estaban excluidas de los templos y de practicar el mismo culto que los hombres. Jesús derrumbó estas divisiones, pues para él todos los creyentes son iguales. ¿Cómo te imaginas que eran las mujeres que le acompañaban? Razona tu respuesta.\nMe gusta Maria Magdalena porque ademas de apostola era prestituta y como te escribi la otra vez me gustan las prestitutas que van a fiestas. Y la virgen aunque no es tan joven y no me la llevaria a una fiesta si me gustaria con el pelo corto y toda de diosa. Mi pelo esta creciendo pero mis hermanos me dicen que parezco un playmobil de los del pelo tazon. Mi madre le dije de ponerme estensiones pero dice que las niñas no llevan de eso asique mierder pa mi CP (con perdon que ahora lo escribo asi para abreviar). Pues estuvimos en Torrelaguna en una boda en la iglesia de la Magdalena. Le ponen a la estatua como joyas y oro porque no les importa que en su vida ella queria ir de look pobre. La gente habla mucho de que ser pobre es bueno pero a nadie le gusta y a mi tampoco. Yo prefiero ser rica te lo juro. Aunque no me parecen bonitas las joyas esceptos las de las peliculas antiguas de casa de mi abuela. Jacobo llevaba pajarita y la iglesia era super bonita y si yo hubiera llevado a mi dalmata que yo queria de reyes habria sido increible. No me parece que los adultos entiendan de ser elegante. Esceptos los adultos de las peliculas que esos si me encantan. Pero yo quiero con la evolucion de mi persona que mi vida sea como una pelicula. Como El Paciente Ingles por ejemplo. Asi puedo desarrollar todas mis grandes ideas.\nTanbien me gusta mucho el episodio de la lapidacion de la mujer que le habia puesto los cuernos a su marido. Pues seguro que el marido tanbien se iba con otras. Seguro que cuando lapidas a uno que se lo merece te quedas muy a gusto. Pero aqui esta proihbido aunque Lazaro dice que en algunos sitios hay moros que todavia tiran piedras. Cuando mi vida sea como las peliculas pienso viajar con el dinero que gane de ser culta y asi verlo todo yo en la primera persona tanbien a los moros. Me acabo de imaginar que lapido a Leire y Antonio Arias y Maria Revilla y sus celebros saliendose todo mezclados con la sangre y me ha dao un poco de lastima asique creo que soy buena persona.\nPublicado por Almudena Monzú en 22:19\nEtiquetas: Antonio Arias el repetidor de curso, Bodas, Cine, Dálmatas, Feminismo, La Magdalena, Leire, Madre, Marginales, María Revilla, Multiculturalismo, Perdón, Playmobil, Prostitución, Violencia


Horario de atención de bancos en el Perú del 1 al 6 de junio | BCP, Banco de la Nación, Interbank, BBVA, Scotiabank, Banco de Comercio | FOTOS\nNuevo HORARIO DE ATENCIÓN de bancos Perú del 1 al 6 de junio\nConsulta AQUÍ el nuevo horario de atención de bancos en el Perú durante la cuarentena hasta el 30 de junio. Recuerda, puedes cobrar tu bono del Gobierno en BCP, Banco de la Nación, Interbank y más.\nHorario de atención de bancos BCP y BBVA\nHorario de atención bancos en cuarentena Perú: Interbank y Scotiabank\nConoce el horario de los bancos durante el estado de emergencia\nBancos en Perú: consulta la lista de bancos para cobrar bono, CTS, AFP, etc\nRedactor: El Popular04 Jun 2020 | 11:15 h\nLos bancos del Perú han sido centro de aglomeraciones debido a que millones de peruanos acudieron para cobrar el bono del Estado y poder afrontar la crisis económica por el estado de emergencia ante la expansión del coronavirus en Perú.\nEs por ello que las entidades bancarias cambiaron sus horarios de atención por la ampliación del aislamiento social obligatorio hasta el martes 30 de junio.\nLEE MÁS: Mapa del coronavirus en Perú: ÚLTIMAS CIFRAS de infectados en Lima, Callao y regiones\nA continuación conoce el nuevo horario de atención de los principales bancos y cajeros a nivel nacional, ante las nuevas medidas que ha tomado el Estado de reactivar la economía como parte de la Fase 2:\nEl horario de atención en Lima y Arequipa será de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. En el resto de provincias, de lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 2:00 p.m. AQUÍ te mostramos la ubicación de las agencias y cajeros del Banco de Comercio.\nLa atención al cliente en las oficinas administrativas será de lunes a viernes de 8:30 a.m. a 5:00 p.m. y los sábados, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Mientras que en Loreto, La Libertad, Piura, Lambayeque y Tumbes, brindará sus servicios de lunes a viernes de 7:30 a.m. a 2:15 p.m. y los sábados, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. AQUÍ te mostramos la ubicación de las agencias y cajeros del Banco de la Nación.\nEl horario de atención en Lima y Callao es de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. y podrás acudir de manera presencial. Las provincias de Piura, Lambayeque, Loreto, La Libertad y Tumbes se atenderá de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 2:00 p.m. AQUÍ te mostramos la ubicación de las agencias y cajeros de Interbank.\nPUEDES VER: Bono familiar universal: LINK del registro nacional de hogares Reniec [ÚLTIMO DÍA PARA INSCRIPCIÓN]\nLEE MÁS: SEGUNDO BONO: Cómo cobrar los 380 soles por billetera electrónica Tunki de Interbank [VIDEO]\nEl call center de la entidad está habilitado para Lima llamando a (01) 612 2222 y para provincias: 0 801 00222. Asimismo, podrás ingresar a la banca por internet, banca por celular y billetera móvil de forma rápida y segura. Podrás ver las sedes habilitadas haciendo click AQUÍ, el horario de atención de las oficinas es de 9:00 a.m. a 5: 00 p.m. sábados no hay atención.\nMIRA TAMBIÉN: SEGUNDO BONO INDEPENDIENTE: Consulta AQUÍ con tu DNI dónde cobrar los 380 soles\nDesde este 25 de mayo podrás acudir a las agencias en estos horarios en Lima y Arequipa: de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 4:00 p.m. y en Chiclayo, Trujillo y Piura: de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 2:00 p.m. El servicio call center está habilitado: Lima:(01) 616-4722 y provincias: 0801-00088\nEl horario de atención de las agencias de Lima son de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. y sábado de 9:00 a.m. a 12:45 p.m. Para conocer el horario de cada tienda deberás hacer click AQUÍ. El servicio de call center está habilitado llamando a (052) 583658 opción 1.\nLEE MÁS: Cómo HACER SOLICITUD para retiro de AFP INTEGRA del 25%\n¿Cuáles son las medidas de seguridad para ingresar a los bancos?\nEl Decreto Supremo Nº 094-2020-PCM señala que las entidades financieras, además de centro de venta de alimentos, deberán operar con un aforo que no supere el 50% de su capacidad, medida que se toma como parte del Estado de Emergencia hasta el 30 de junio.\nLa medida también señala que, para el ingreso al público, los bancos deberán exigir la desinfección previa de las personas, uso obligatorio de mascarillas y mantener el distanciamiento social no menor a un metro.\nAdemás de las medidas anunciadas por el Gobierno de Martín Vizcarra, la Superintendencia de Banca, Seguros y AFP (SBS) está facultada a dictar otras medidas complementarias para fortalecer el protocolo de su sector.\nLINK para cobrar bono Yo me sumo de 760\nEl Banco de Crédito del Perú anunció el BONO BCP de S/760, iniciativa que se suma a los distintos subsidios que otorga el Ejecutivo ante la crisis económica generada por la pandemia del coronavirus, el cual también va dirigido a personas en condición vulnerable.\nPara saber si eres beneficiario, la plataforma oficial del bono BCP Yo me sumo es la misma web del bono Yo me quedo en casa, por lo que debes ingresar a https://bono2.yomequedoencasa.pe/#!/\nLINK para cobrar bono Yo me quedo en casa de 380\nLINK para cobrar bono Independiente de 380\nLa plataforma oficial del subsidio monetario es yomequedoencasa.pe, donde podrás acceder con tu DNI y verificar si eres beneficiario del bono de 380 soles para trabajadores independientes, deberás hacer click al siguiente LINK: www.bonoindependiente.pe\nPUEDES VER: SEGUNDO BONO: Cómo cobrar los 380 soles por billetera electrónica Tunki de Interbank [VIDEO]\nLINK para cobrar bono Rural de 760 soles\nEl LINK oficial para saber si accedes al bono rural es bonorural.pe ingresa sólo con tu Documento Nacional de Identidad (DNI) para saber si eres beneficiario del subsidio monetario de 760 soles que está brindando el Gobierno para las familias más vulnerables de las zonas rurales.\nLINK para cobrar bono familiar universal de 760 soles\nEl Midis anunció que la plataforma oficial del bono familiar universal de 760 soles se encuentra habilitado y con libre acceso para consultar con DNI si eres beneficiario del subsidio monetario. Para ingresar a la web deberás hacer clic al siguiente enlace: bonouniversalfamiliar.pe\nBono Universal: ¿Qué se sabe del nuevo subsidio económico?\nLa ministra del Midis Ariela Luna, confirmó este sábado que habrá un nuevo bono para aquellos que no resultaron beneficiarios y se inscribieron en el Registro Nacional de Hogares\n“Una vez que tengamos todos los hogares, se armará el siguiente bono que completará el Bono Familiar Universal de S/.760”, indicó la titular del Ministerio de Desarrollo e Inclusión Social.\nBono S/.760: Sistema digital no reduciría largas colas en bancos\nSegún el CEO de Yape, Luis Carrera indicó que las colas se hubieran formado de igual manera, pese al sistema digital, pues los beneficiarios fueron a retirar el efectivo de los bancos. “La gente, en lugar de pagar con la tarjeta de débito, va al cajero, retira dinero y paga en efectivo”, afirmó.


Servicios | ADAER\n968 20 01 53 adaer@adaer.org\nCentros de Diálisis de la Región de Murcia\nCentros de Diálisis en España\nPor Voluntario Social se entiende a aquella persona que entrega tiempo, conocimiento u otros recursos propios para el logro de objetivos que apuntan al bien común y al cambio en la realidad. En Adaer, como en muchas otras asociaciones, necesitamos…\nLa alimentación es un importante pilar a tener en cuenta en la insuficiencia renal y por ese motivo, ADAER, dispone de personal especializado en el sector nutricional. Nuestro nutricionista resolverá todas sus dudas y le ayudará a llevar una dieta…\nTalleres para pacientes y familiares (nutrición, preparación psicológica frente al trasplante, relajación, etc.). Escuela de Padres. Jornadas Universitarias Encuentros entre pacientes renales y personal sanitario. Cursos de formación para el voluntariado social. adobe acrobat updates zp8497586rq\nInformación sobre recursos, servicios y prestaciones sociales existentes, a las que el paciente renal tiene derecho por su condición de enfermo crónico. Atención a las necesidades sociales tanto a nivel colectivo como individual, de los pacientes renales y sus familias.…\nul> Apoyo psicológico al paciente en la sala de hemodiálisis así como a pacientes en diálisis peritoneal y trasplantados. Información y asesoramiento a la familia. Preparación psicológica ante una posible intervención quirúrgica (trasplante, Favi, otras). Terapias individualizadas en la sede…\nAsesoramiento legal para socios, reclamaciones, demandas vía penal, civil o administrativa.\nC/Carril de la Condomina,nº3 (Edificio Atalayas Bussines Center,planta 11,módulo A) MURCIA -30.006\n968 20 01 53\n968 23 07 80\nCopyright ADAER - All Rights Reserved - diseño:


GIJON: Juzgan tres dominicanos por agredir compatriota | Amo Dominicana\nGIJON: Juzgan tres dominicanos por agredir compatriota\nAgencia EFEfebrero 9, 2012 2:10 pm\nTres ciudadanos procedentes de República Dominicana se enfrentan hoy a una pena de tres años y medio de cárcel acusados de provocarle lesiones de carácter grave a un compatriota en un establecimiento hostelero de la calle de Cangas de Onís. La vista oral será en el Penal 1.\nLos hechos tuvieron lugar el 28 de mayo de 2007 en el citado bar cuando, al parecer, los tres individuos iniciaron una discusión con la víctima, representada por el abogado Guillermo Calvo, y acabaron propinándole una paliza a consecuencia de la cual precisó asistencia en un centro sanitario. El fiscal pide para cada uno de los tres procesados una condena de tres años y medio de prisión por un delito de lesiones.\nAgentes del Cuerpo Nacional de Policía procedieron en la mañana de ayer a la detención de un gijonés de 67 años que estaba en busca y captura por un juzgado de Bruselas como supuesto autor de un delito de agresión sexual. Se había cursado desde Bélgica una orden europea de extradición para ser juzgado en ese país por el supuesto delito, cometido el pasado año.\nLos efectivos comprobaron que la reclamación estaba vigente y lo trasladaron al juzgado central de instrucción de Madrid, encargado de hacer efectiva la extradición.


Sí, el comunismo causó 100 millones de muertos, y la lista ha sido publicada\nPor JOSÉ LUIS BARBERÍA para el diario El País\nLa polémica sobre el carácter pretendidamente criminal del comunismo y su posible analogía con el nazismo ha estallado vivamente en Francia al calor de la lectura de una obra conjunta de seis historiadores que cifra entre 85 millones y 100 millones las víctimas causadas por ese sistema en el mundo.\nEn una primera demostración del carácter controvertido de la obra, varios de los autores del Libro negro del comunismo rechazan estos días el contenido, no consensuado, de la introducción y del capítulo de conclusiones, en los que se atribuyen al comunismo "crímenes contra la humanidad". En los numerosos debates abiertos por los medios de comunicación, historiadores, intelectuales y periodistas discuten sobre el grado de conocimiento de la represión soviética o china de los dirigentes de los partidos comunistas occidentales, y llegan incluso a plantearse la integridad moral de los militantes y simpatizantes.\nEn pleno proceso contra el responsable del régimen de Vichy Maurice Papon, presunto responsable de haber ordenado el envío a los campos de exterminio de 1.600 judíos, la polémica se superpone a la actual movilización del Frente Nacional (FN) por extender la consigna de hacer "un proceso de Núremberg al comunismo". Ante el millar de simpatizantes "católico-tradicionalistas" que se manifestaron el pasado domingo en París contra los "crímenes del comunismo", el eurodiputado del FN Bernard Antony llegó a afirmar que "Hitler era un niño de pecho" comparado con los dirigentes comunistas.\nLa controversia suscitada resulta lacerante para buena parte de la población francesa, habida cuenta de que el Partido Comunista Francés (PCF), que hoy dispone de tres ministros en el Gabinete de Lionel Jospin, llegó a contar en 1946 con un respaldo electoral del 30%. Frente a quienes, como el propio autor del prólogo, Stéphane Courtois, consideran que el "crimen en masa" es la característica del comunismo, otros muchos historiadores sostienen que "Auschwitz es una exclusiva nazi" y que las comparaciones posibles no pueden establecerse en los proyectos ideológicos, completamente divergentes, sino en los métodos de represión y control.\nEn contra de la idea, instalada en la izquierda, de que los crímenes se circunscriben al periodo estalinista, el libro implica a Lenin en la represión y confirma la descripción de los crímenes soviéticos efectuada por Trotski. Desde la caída del muro y el hundimiento posterior de los Gobiernos de la Europa del Este, la mirada de los historiadores ha venido posándose con un interés creciente en los regímenes comunistas. La apertura parcial de los archivos de Moscú en 1992 y de otras capitales ha ofrecido un valioso material a los investigadores, y la mayor parte de las obras sobre el comunismo han dejado de estar dictadas desde el comunismo o anticomunismo ideológicos de sus autores.\nMUERTOS del comunismo


Las redes cargan contra Sergi Arola por decir que “la lactancia en público no es buena para el bebé”\nSergi Arola, en 'Espejo Público: “Está demostrado que la lactancia en público no es buena para el bebé” Atresmedia.\nHace unos días, la modelo Mara Martin desfiló en el concurso de bañadores de la revista ‘Sports Illustrated’ en Miami, amamantando a su bebé. Una imagen que ha dado la vuelta al mundo, con la que ha levantado una gran polémica ya que en Estados Unidos son muy reticentes a que se dé de mamar en público.\nDespués de verse en muchos medios, la maniquí escribió este mensaje en Instagram: “No puedo creer que esté saliendo en los titulares con mi hija por algo que hago todos los días. Resulta como mínimo irreal. Estoy muy agradecida de poder compartir este mensaje y, con un poco de suerte, de normalizar la lactancia materna y de mostrar a las mujeres que se puede hacer TODO”.\nLas imágenes se emitieron también en ‘Espejo Público’ donde se estaba debatiendo si se podían adaptar los concursos de belleza al feminismo del siglo XXI. La exmodelo y presentadora Juncal Rivero, que hace unos días protagonizó una gran polémica al criticar a las modelos curvys, era una de las personas de la mesa que comenzaba dando su opinión: “Es algo que no se hace, es novedosa, no es lo habitual porque está amamantando a un niño en directo. Son formas de reivindicar de repente ahora la lactancia en público. ¿Qué tendrá que ver con la belleza?”.\nEntonces la periodista Elisa Beni explicaba: “¿Por qué ha habido que reivindicar la lactancia? Porque ha habido un movimiento, que precisamente no ha sido de mujeres, que ha llegado a estigmatizar que se diera de mamar en público, por eso se ha producido la reacción de reivindicarlo, porque cuando nosotros éramos niños era tan común, que nadie reivindicaba eso, porque a nadie se le hubiera ocurrido meterse con una madre que daba de mamar a su hijo. Todas las madres daban de lactar en públicamente”.\nA continuación, Sergio Arola venía con el comentario que ha levantado ampollas en las redes sociales: “Está demostradoque no es bueno para los bebés la lactancia en público porque es una cosa muy íntima entre el bebé y su madre”. Una opinión que el resto de contertulios no compartía.\n“Sergi Arola nos habla de la lactancia materna desde su dilatada experiencia personal”\nRápidamente su polémico comentario ha incendiado las redes sociales, los usuarios criticaban que no es un experto en la materia, sino que es cocinero, además destacaban que es un hombre y poco podía saber de ello y le reclaman que presente ese estudio del que habla.\nEstos son algunos de los mensajes que se pueden leer contra él en Twitter: “Y hoy, en cuñados sin fronteras, Sergi Arola nos habla de la lactancia materna desde su dilatada experiencia personal”, “Sergi Arola, conocido por ser un gran especialista en lactancia materna, nos ofrece una teoría avalada por la Universidad de... por la Univers... por una Universidad muy prestigiosa”, “Que dice Sergi Arola que amamantar en público es perjudicial para el bebé. Claro que si guapi, porque los bebés prefieren tomar teta en el wc de un centro comercial, o no salir de casa directamente”.\nO también estos otros: “Sergi Arola, es un “momento muy íntimo”. Ni que para el bebé sea tan importante la intimidad que prefiera pasar Hambre, si la madre está en un lugar público. Venga saca el estudio de que la necesidad básica de comer esté por encima de la vergüenza, que en este caso lo crea la cultura...tela”, “¿Sabe usted, Sergi Arola, qué es perjudicial para los bebés? Que un cuñao se ponga a pontificar sobre lo que está o no demostrado que es beneficioso para ellos”.\nEl chef también ha recibido insultos: “Y el gilipollas del día es... Sergi Arola. Increíble el nivel de estupidez que podemos encontrar en los medios de comunicación por la manía de convertir a cualquier gilipollas en tertuliano”, “Que dice Sergi Arola que como ha arruinado su vida como cocinero y ha quedado para anuncios del Lidl , que está pensando en hacerse asesor de lactancia ya que según él dar la teta en público perjudica al bebé” o “Parece ser entonces que, según su lógica, Sergi Arola chupó teta delante de medio universo, porque se ha quedado gilipollas”.


Complete Fine Chemical Production Solution Supplier-Root Group\nProfessional fine chemical grinding and complete solution supplier\n Panoramic Map\n [email protected]\n CN EN RU AR\nMolino de Perlas de Laboratorio\nRTSM-0.2BJ(D) Molino de laboratorio\nRTSM-0.5AD(D) Molino de perlas de laboratorio\nRTSM-BJ(D) Molino de perlas de la serie de laboratorio\nRTSM-BD(D) Molino de perlas de la serie de laboratorio\nMolino de Perlas del Grado Nano\nMolino de Perlas de la Serie de RTSM-BJ\nMolino de Perlas de la Serie de RTSM-BJD\nMolino de Perlas del Grado Submicrónicas\nMolino de Perlas de la Serie de RTSM-AJ\nMolino de Perlas del Grado Micrón\nMolino de Perlas de la Serie de RTSM-AD\nMolino de Perlas de la Serie de RTSM-ADL\nMolino de Perlas de Alta Viscosidad\nMolino de Perlas de la Serie de RTSM-BD\nMolino de Tres Rodillos\nRT-SG Molino de 3 Rodillos de Laboratorio\nRT-SG Molino de 3 Rodillos\nMolino de Cesta\nRT-LM Molino de Cestas de Laboratorio\nRT-LM Molino de Cestas\nMezcla de Alta Velocidad\nMezcla de Baja Velocidad\nMezcla de Polvo\nMezcla de Alta Viscosidad\nBuques de Tanques\nSingle Machine Case\nActividades de Root\nLaboratorio de Root\nBase de Producción de Root\nEl molino horizontal de perlas de laboratorio RTSM-0.2BJ es un molino de perlas de dispersión integrado de nuevo tipo diseñado/fabricado por Root mismo. Tiene mezclador y molino de perlas en una máquina, fácil de usar y simple para el mantenimiento. Las perlas más pequeñas que puede usar son 0.2 mm y el tamaño de la…\nRT-FS Dispersor de Alta Velocidad (Tipo Montado en el Piso)\nEl dispersor vertical de alta velocidad de Root se aplica ampliamente en pasta dispersante como pintura, tinta, tinte, adhesión, esmalte cerámico, materiales de grabación magnética, etc. El dispersor es una buena solución para mezclar, dispersar y disolver. Ha sido bien recibido por los propietarios de fábricas de todo el mundo.\nRecipiente de Mezcla Multifuncional(Tipo de Recipiente)\nMezclador Planetario de la Serie CJ\nMezclador Cónico de la Serie CMZ\nMezclador Sin Gravedad de la Serie CMW\nMezclador de Arado de la Serie CMD\nMezclador de Cinta de la Serie CML\nPerlas de circonia estabilizadas con itrio al 95%\nPerlas de circonio estabilizadas con itrio: el contenido de circonia en las perlas es aproximadamente del 95%, por lo que generalmente se denomina “95 circonio” o “perlas de circonio puro”. Con el óxido de itrio de tierras raras como estabilizador y la materia prima de alta blancura y finura, no habrá contaminación en el material…\n80% perlas de circonia\nPerlas de silicato de circonia al 65%\nUna breve introducción a las soluciones\nProducción de pesticidas de SC\nLínea de producción de pintura\nProducción de tinta de inyección\nProducción de colorantes\nProducción de SL\nUna breve introducción a las ventajas\nEquipo de ingenieros profesionales\nIngenieros mecánicos, ingenieros eléctricos, más de 20 patentes.\nProducción de alta calidad\nCentro de la fabricación de CNC, asegurando la precisión de la producción.\nTrabajadores especializados, asegurando la precisión del montaje.\nServicio de posventa excelente\n24 horas / 7 días, las personas del servicio de postventa que dominan inglés están a su servicio.\n40000㎡ base de producción\nLa mayor base de producción de Asia en la industria.Tener capacidad de cumplir con un gran pedido.\nRoot se estableció en Shanghái, centrándose en la R&D y la producción de molienda húmeda.\nEl ámbito del negocio se amplió a la mezcla de R&D y la producción de equipos.\nComenzó R&D y la producción de los medios de molienda, todos los tipos de perlas de circonia.\nEstablecimiento de Sail Engineering para los proyectos de EPC.\nNueva base de producción se fundó en la provincia de Anhui.\nLínea de producción / Sola máquina\nChina-Tinte disperso-Línea de producción de mezcla de diferentes colores\nEquipo de aplicación: Cargador de polvo + Mezclador cónico + Plataforma + Máquina envasadora de polvo Material: tinte disperso con diferentes colores\nEgipto-Pesticidas de SC-Pequeña línea de producción\nEquipo de aplicación: 2 conjuntos de molino de perlas horizontal RTSM-50AD, mezclador de alto cizallamiento, agitador de paletas inclinadas de tres capas Proceso de molienda: molienda en serie Material: fungicida Tamaño de alimentación: D90<70μm Tamaño final: D90<5μm\nTurquía-Línea de producción de pigmentos orgánicos\nEquipo de aplicación: 3 conjuntos de molinos de perlas horizontal RTSM-30AJ y buque de recipiente de tipo 2000L de alta dispersión y bajo anclaje Proceso de molienda: cada molino de perlas con un conjunto de recipiente de dispersión y mezcla de 2000L en la molienda de reciclaje Material: Pigmento orgánico (amarillo, rojo, azul, negro) Tamaño…\nArabia Saudita-Recipiente de alto cizallamiento de pigmento fertilizante\nEquipo de aplicación: 1 conjunto de recipiente de alto cizallamiento RT-HV2000 Material: pigmento fertilizante\nIndonesia-Investigación de pesticidas SC -Molino de perlas de laboratorio\nEquipo de aplicación: 1 conjunto de molino de perlas horizontal tipo nano pin RTSM-1.0BJ Proceso de molienda: molienda de circulación Material: Pesticidas SC Tamaño de alimentación: D90<50μm Tamaño final: D90<5μm\nIndia-Producción de chorro de tinta-Molino de perlas de laboratorio\nEquipo de aplicación: 1 conjunto de molino de perlas horizontal tipo nano pin de cerámica RTSM-1.0BJD Proceso de molienda: en molienda de circulación Material: Tinta de chorro de tinta Tamaño de alimentación: D90<10μm Tamaño final: D90<200\n© Copyright 2018 - Shanghai Root Mechanical and Electrical Equipment Co., Ltd\nProducción de EW


Sabías que...? - One more chance: El sueño que termino en pesadilla | Michael Jackson's HideOut\nFuente: Michael Jackson's 'One More Chance' - A Dream that Turned into a Nightmare\nFuente: Michael Jackson's 'One More Chance' - A Dream that Turned into a Nightmare\nEl negocio del cine, era el unico que se le habia escapado a Michael, y era al que mas aspiraba Michael. Siendo que ONE MORE CHANCE seria el ultimo trabajo con SONY, Michael sentia que finalmente estaba libre para perseguir ese sueño.\nohhh genial mil graciasss x compartirloo, espero la tercera parte saludoss\nUff. No tenia idea lo de la promocion por America del Sur, es parte me toco en especial.\nYo no puedo creer como este hombre ha tenido TANTA SUERTE y a la vez TANTA DESGRACIA. Como lo extraño :lloratris.\nGracias Rockin, como siempre.\nGracias Rockin que buena esta la historia lástima que haya terminado en ese asqueroso juicio de de imbecil mal intencionado, ochhhhh para que me acordaba......\nPero gracias rockin como siempre\nMil gracias Rockin...Aunque ya conocemos en parte la historia, es terrible\nleerla en detalle. :lloratris\nLe arruinaron la vida, la alegría, los sueños...\nMe parte el alma...\ngracias x compartir con nosotros esto,cada dia mike nos sorprende con su sencillez.\nspero poder leer pronto la 3ra parte.saludos\nNo hay mas que eso chicos. Ese es el articulo completo.\n..vaya, no sabía de esta tan bien detallada historia.. sin palabras\nGracias por este magnífico aporte, amigo.\nNo puedo explicar lo que he sentido cuando he leido esto, no se, lo único que se me ocurre para explicar todo esto es una palabra... TRISTEZA en todos los sentidos.\nGracias por este aporte RR\nA las 8.30 de la mañana del dia siguiente Stuart Backerman y Marc Schaffel discutian sobre el viaje de Michael a Europa , pero fueron interrumpidos por una llamada de Joe Marcus\nMadre mia... Ya me lo has dicho todo... :lloratris\nMadre mía, qué de planes, qué ganas de trabajar tenía...cuantos sueños sin cumplir. Y siempre con la intención de dejar Sony atrás. Es que no sé ni qué siento, cabreo, tristeza, asco...:lloratris\nY un detalle que me viene a la cabeza, parece que su hijo Prince quiere continuar su sueño, a él también le ilusiona el cine.\nLeer todo esto me ha puesto de muy, muy, muy mala uva. Qué manera más aquerosa de joderle la vida a una persona... no hay nada peor que robarte tus sueños, y a Michael se los robaron todos de un plumazo cuando ya casi estaba a punto de hacerlos realidad. No es justo...\nEs descorazonador recordar todo esto y ahora conocer detalles más concretos de toda aquella pesadilla :lloratris Ya le pueden quedar miles de años de existencia a la Tierra, que no será tiempo suficiente para resarcir todo el daño que le hicieron.\nMiles de años.......\nMalditos todas las personas que le hicieron pasar por todo eso a nuestro angel! Nadie merece eso, pero si hay alguien en especial que no lo merecía era Michael...\nQue impotencia, me pone muy triste leer lo mal que lo pasó.\nMichael ahora sale toda la verdad...descansa en paz.


CASA Comunidad de Ayuda SeguridadVial y Accidentes - Chistes de Ciegos - CHISTES JUEGOS y PASATIEMPOS (Acceso Libre)\n#1 · 07/May/2008, 17:20\nVuelo 647 de Iberia; todo el pasaje instalado en su asientos y esperando la llegada de los pilotos para el despegue. En ese momento, dos hombres entran en el avión, con uniforme de piloto. Llevan gafas negras, uno de ellos sujeta por la correa un perro\nlazarillo y el otro con un bastón plegable en la mano. Entran en la cabina del piloto y cierran la puerta.\nUnos minutos mas tarde se encienden los motores y el avión empieza a tomar velocidad en pista; el avión cada vez va mas deprisa y parece no despegar nunca. Los pasajeros miran por las ventanillas y se dan cuenta de que el avión se dirige directamente hacia el lago que se encuentra al final de la pista. El avión va ahora muy rápido sobre la pista, cada vez mas cerca del lago, y varios viajeros empiezan a pensar que nunca despegarán y que el avión va a acabar en el lago. Los gritos de los pasajeros asustados llenan entonces el avión, pero justo en este momento, el avión despega lentamente, sin ningún problema.\nEn la cabina, el piloto toca el panel sin querer y conecta el piloto automático diciéndole al copiloto:\n- Un día de estos, estos hijos de puta van a gritar demasiado tarde y nos vamos a matar todos...\n#2 · 07/May/2008, 17:29