Preocupante situación en las Pymes del NEA - Info General | Corrientes Hoy\nPreocupante situación en las Pymes del NEA\nEn el primer cuatrimestre del año, la industria manufacturera Pyme acumula un crecimiento del 14,8 por ciento frente al mismo período del año pasado, pero está 9,1 por ciento debajo del primer cuatrimestre de 2019.\nEn la comparación interanual respecto de abril de 2019, no hubo ningún sector que haya fabricado más el mes pasado que dos años atrás. Y si bien en abril hubo un rebote de 76,9 por ciento anual comparado a 2020, resulta insuficiente para recuperar los niveles pre-pandémicos.\nEn abril 2020, la elaboración de las Pymes industriales había caído 53,1 por ciento anual, con lo cual era esperable una recuperación fuerte en las tasas de variaciones, a pesar de que todavía el 55 por ciento de las empresas relevadas declaran que su situación es entre «regular» y «mala».\nEsa apreciación se debe a que, comparando la producción de abril pasado con la del mismo mes de 2019, resulta 17,1 por ciento inferior.\nA pesar del rebote, fue un mes de mucha incertidumbre para las Pymes, por la llegada de la segunda ola del Covid-19. Desde mediados de abril, algunos pedidos comenzaron a frenarse y finalizó con una caída de 1,4 por ciento frente a marzo.\nCon ese resultado, en el primer cuatrimestre del año la industria manufacturera Pyme acumula un crecimiento de 14,8 por ciento frente al mismo período del año pasado, pero está 9,1 por ciento debajo del primer cuatrimestre de 2019.\nTodos los ramos relevados subieron en la comparación anual, observándose los mayores incrementos en productos electrónico, mecánicos e informática (+262,1 por ciento), textiles (+188,8 por ciento) y productos de metal, maquinaria y equipos (+179,1 por ciento).\nLos datos surgen de la Encuesta Mensual Industrial de la Confederación Argentina de Mediana Empresa (Came) entre 300 industrias Pymes del país. El Índice de Producción Industrial Pyme (Ipip) se ubicó en 66,7 puntos en abril, frente a 67,6 en marzo y 37,7 en abril del año pasado.\nDe todos modos, hay que tener en cuenta que en el último año no pocas empresas redujeron sus instalaciones, ya sea porque debieron achicar sus negocios, porque la maquinaria en mal estado no fue reparada, o porque vendieron capital, entre otras cosas. Un caso es calzado y marroquinería, que en promedio trabajó con el 70 por ciento de su capacidad instalada, a pesar que todavía su producción es 40 por ciento inferior a la de abril 2019.\nINDUSTRIA\tNEA\tPYMES


Grupos de Folklore : marzo 2013\nLuzmila Carpio, la voz de la madre tierra\nPunto de venta: Discolandia\nLuzmila Carpio es una de las más destacadas cantantes y compositoras de música autóctona nacional. Su madre fue su maestra para el cultivo de las tonadas quechuas, lamentos incaicos y marchas aimaras. Tras cursar el básico en su comunidad, se trasladó a Oruro para cursar la secundaria. En 1970 se presentó en un concurso preparatorio para el Festival de la Canción Boliviana y fue galardonada con el nombramiento de Ñusta Boliviana. La casa discográfica Lauro y Cía le ofreció un contrato que contempló la grabación de 15 discos en dos años (1971-1973). Desde entonces recorre escenarios nacionales y del exterior.\nHa realizado actuaciones en Bélgica, España, Suiza, Argelia, Alemania, Bulgaria y Suecia. En 1984, a su propuesta, la institución Cimade organizó una gira por toda Francia para recolectar fondos destinados a la lucha contra la sequía en Bolivia.\nEn 1990 fue coautora de una película infantil titulada Luzmila con Julia en Bolivia, realizada por A. B. Blagny sobre la realidad de los campesinos en Bolivia. Desde 2006 se desempeña como embajadora de Bolivia en Francia, designada por Evo Morales.\nEl presente disco es una selección de cantos y poemas aimaras y quechuas.\nPublicado por Redaccion en 20:57 No hay comentarios:\nLos componentes del Grupo Wiñay, decidieron ampliar su repertorio musical porque de habernos acostumbrado a la música nacional ahora nos presentan una nueva propuesta bailable ante el pedido de sus admiradores y público al que hacen bailar en sus presentaciones.\nAl respecto Leonardo Tapia, director del grupo contó a Tu espacio, de la preparación de un nuevo disco con temas en ritmo de cumbia sin dejar de lado la música folklórica, puesto que fue muy importante lo que hicieron con la música nacional lo que les permitió llegar a muchos departamentos y en el exterior.\nNos cuenta que presentarán un nuevo material variado con el acompañamiento de instrumentos electrónicos que sirven para hacer cumbia y fusionar con la música nacional.\nSon siete años de trabajo del Grupo Wiñay que a pesar de haber cambiado algunos integrantes se mantuvo en el gusto de niños, jóvenes y adultos que bailaron con sus temas por la exigencia del público quienes hicieron que se animen a cambiar un poco y es por eso que cambiaron de género musical.\nA pesar del cambio continúan promocionando temas nacionales como el ch’ascoso que se difunde con gran aceptación en La Paz y en los medios de comunicación, una canción en ritmo de kullawada.\n"Este tema ha gustado bastante, nos ha dado muchas satisfacciones tanto así que se tocó en el festival de bandas, presentación en la que solo se interpretan los temas más gustados del acervo nacional, fue esto muy importante para nosotros porque nos ha catapultado en La Paz, que provocó que nos llamen para hacernos entrevistas en medios de comunicación, canales televisivos mediante los cuales nos piden que hagamos presentaciones en la sede de Gobierno para promocionar el nuevo trabajo", contó.\nLos integrantes del grupo son Raúl Troncoso que se encuentra a cargo de los instrumentos de viento, Israel Oporto en la batería, Ever Flores en la guitarra, Reynaldo Guzmán en la guitarra y primera voz, Leonardo Tapia que maneja el teclado el charango y su voz y Omar García encargado del bajo electrónico.\nEs de esta manera cómo estos artistas amplían sus conocimientos musicales para continuar vigentes en una variedad de estilos musicales que les permitirá llevar su arte más allá de Oruro y por supuesto más allá de nuestras fronteras para que la gente tenga conocimiento que Oruro continúa siendo el semillero de grandes artistas.\nDos músicos jóvenes enseñan en Suecia secretos del folclore boliviano\nDos jóvenes nacidos en Bolivia y llegados hace un mes a la ciudad sueca de Malmoe enseñan y exhiben en diversos puntos de este país las tradiciones y costumbres musicales de la andina, sudamericana y, por lo lejano, desconocida y exótica -para esta región de Europa- Bolivia.\n“Paola Alcócer y Cristhian Arispe son los dos músicos que llegaron para conquistar Suecia”, comentaron las radioemisoras locales, al tiempo de presentar el proyecto que ambos integran, con el apoyo de la institución educativa Medborgarskolan, para exponer, por espacio de cinco meses, frente a diversos grupos de la sociedad sueca, las más variadas formas de expresión artísticas del folclore boliviano.\n“Inspírate y aprende con la música y el baile bolivianos”, anuncia una hoja publicitaria, que promociona la presencia de estos músicos, que han creado también fuertes expectativas en el seno de la comunidad boliviana, mientras en la ciudad capital de Estocolmo se prepara el Festival “Caporal 2013”, para los días 29 y 30 de marzo actual.\nEl proyecto es apoyado por el Medborgarskolan, una institución educativa que tiene actividades culturales que involucran cada año casi un millón de participantes en toda Suecia\nRespecto a Paola Alcócer -pese a su juventud, cumplirá 25 años de edad, el 8 de mayo próximo- tiene un magnífico historial de giras y triunfos artísticos.\nElla ganó el Premio Nacional de Ñusta de Bolivia en 2005. Solista Réquiem de Mozart con la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de David Handel. Efectuó en el 2008 una gira por Alemania y Francia como solista con el Coro de la Universidad del Valle de la ciudad de Cochabamba y el 2012 recorrió México exhibiendo la música autóctona de Bolivia con el Ballet Danzares de Cochabamba.\n“Ese permanente entusiasmo que reina por mantener vivas sus tradiciones y costumbres, estando tan lejos de la tierra natal, en una sociedad tan diversa como es la sueca”, dijo.\nBonanza incluye piano y chelo en nuevo disco\nLa agrupación cochabambina presentó De todo un poco.\nEl grupo cochabambino Bonanza presentó ayer en una conferencia de prensa realizada en el Ministerio de Culturas y Turismo su reciente producción discográfica De todo un poco, en la que se destaca un trabajo con "composiciones maduras", algunas de ellas incluyen el acompañamiento de violines, chelos y piano.\nAutocalificado como el mejor disco de la historia de Bonanza, su director y voz principal Édgar Rojas indica que fusiona experiencia, talento y que además, "está bien trabajado".\nGira nacional. El grupo seleccionó de 50 canciones, 13 temas, los cuales forman parte de De todo un poco. Las elegidas son: Costumbres (balada), Corazón Cupido (canción), Yo te apuesto corazón (huayño-sicureada), No sirvió de nada (tinku), Olvídame corazón (Carnavalito), Volveré (caporal), Mis 40 años (taquirari), Tu mirar (cueca), Simones (caporal), Amor candente (diablada-cacharpaya), Te amo y te amaré (huayño chaqueño), Valió la pena (morenada) y Lágrimas de amor (tonada tinku).\nSe tiene prevista la presentación del disco el 2 de abril en Cochabamba, el 10 en Oruro, el 11 en Sucre y el 12 en Potosí. Posteriormente retornarán a La Paz para realizar un concierto el 19 de abril, en el Teatro al Aire Libre, que contará con bloques de la Diablada Urus, Tinkus de Cochabamba, Caporales San Simón y Tinkus Wistus.\n22 años tiene el grupo cochabambino. Se conformó el 21 de septiembre 1990.\nBonanza presenta una nueva producción\nEl grupo folclórico Bonanza presentará una nueva placa discográfica en una conferencia de prensa que se realizará el lunes 25 de marzo, a las 10.30, en el Ministerio de Culturas. Titulado De todo un poco, el disco rememora 22 años de trayectoria de la agrupación y es considerado por sus integrantes como “una de las mejores producciones” de su historia.\nJaime Junaro se presenta en Sucre con nuevo disco\nLa poesía y contenido social de la canción de Jaime Junaro llegan a Sucre. Este jueves y viernes el cantautor se presenta junto a su grupo “Tierra”, en el Teatro Gran Mariscal, con su nuevo disco: “Amor rhebholucion”.\n“Este disco es el resultado de una búsqueda constante, de encontrar los instrumentos y armonías adecuadas para enriquecer las canciones; la voz del cantante viene a ser un instrumento más. Estoy bastante contento con este resultado, porque mis canciones han encontrado su caballo de verdad, como decía Silvio Rodríguez: la música es el caballo y el texto, el jinete. Entonces mi jinete ha encontrado su caballo…”, expresó Junaro.\nEs un disco con diez temas que se inscribe, según el artista, en el género de rock progresivo clásico.\nRespecto al concierto adelantó que éste estará dividido en tres partes: en la primera ofrecerá una selección de sus cinco discos anteriores, la segunda, presentará el último disco en su integridad y en la tercera, una selección de canciones de la emblemática agrupación, Savia Nueva.\nLos conciertos están previstos para las 19:30, en el Gran Mariscal. Las entradas empiezan a venderse hoy, en la Facultad de Derecho, que auspicia el evento, y en el mismo teatro a Bs 35 y 25.\n"Invito a toda la gente de Sucre que se dé cita para apreciar este trabajo, también van a poder adquirir los discos. Queremos que reflexionen con las canciones", manifestó.\nZulma Yugar y Rafael Arias comparten sus talentos\nLa intérprete orureña se une al guitarrista de Savia Andina para lanzar un disco con 10 canciones, en las que se fusionan guitarra y voz. Mañana estarán en la ‘Casa’\nLa calidez de la voz de Zulma Yugar y la cadencia de las cuerdas de Rafael Arias fueron registradas en Compartiendo talentos, un disco íntimo que será presentado mañana, a las 10:00, en la Casa de la Cultura.\nLa placa, editada por Discolandia y grabada bajo la mirada de Iván Barrientos, legendario técnico del sello discográfico, contiene 10 composiciones de Arias en diferentes ritmos nacionales como kaluyos, taquiraris, tinkus, polcas y cuecas.\n“Son composiciones sentimentales que son un resumen del folclore criollo”, explicó Arias a Escenas desde Potosí, donde reside.\nEsta producción significa el retorno de Yugar a la música, después de su paso por la función pública como ministra de Culturas (2010 – 2011). “Es retomar lo que sé hacer, que es cantar y atender los pedidos de la gente”, afirmó la intérprete sobre su producción 53. “Me siento identificada con los sentimientos de las composiciones de Rafael, por eso me ofrecí a cantarlas”, agregó.\nEn el disco se puede escuchar únicamente la voz de la artista orureña y la guitarra del integrante de Savia Andina. Esta unión musical se gestó en las tertulias que mantuvieron a lo largo de su amistad iniciada en 1979, cuando ambos compartieron escenario por primera vez. “Queríamos darnos un gusto y lo hacemos para sentar un precedente en el catálogo de nuestro folclore. Además, es un orgullo que Zulma interprete mis composiciones, porque tiene una de las voces más cálidas y hermosas de Bolivia”, admitió el músico con 26 años de trayectoria.\nLas letras que componen este nuevo material son de la inspiración y además el estreno de Arias como compositor. Entre sus canciones están Chunquitoy, Mis penas, Nuca me faltes.\nYugar aclaró que aún no se ha previsto una gira de promoción de este material, aunque no descartó la posibilidad. Asimismo, adelantó que la recepción de su público fue positiva en La Paz, Oruro y Cochabamba. “Estuve tres años ausente de los escenarios por mi rol como autoridad y después por mis ocupaciones como promotora cultural, mis seguidores estaban impacientes de escuchar algo nuevo de mí. Además, según lo que pude conocer hay un buen número de ventas en las disqueras de las ciudades donde se vende el disco”, afirmó Yugar. La cantante estará hoy en el acto de presentación para firmar los ejemplares.\nMúsico folclorista. El guitarrista compuso los tinkus, taquiraris, cuecas y kaluyos que se incluyen en la placa\nEl guitarrista potosino y la cantante orureña hacen hincapié en los taquiraris y la polka oriental que contiene el disco. Y agradecen a los cruceños\n“Me identifico con el sentimiento que imprime Rafael en sus composiciones”\nZulma Yugar | Cantante\n“Este disco será de colección, es posible que no volvamos a repetir la experiencia”\nRafael Arias | Músico\nUn material hecho de pasión por Bolivia\n1 La placa será distribuida desde hoy en Discolandia. Es el lanzamiento 53 en la carrera de la cantante orureña.\n2 Rafael Arias es guitarrista de Savia Andina e integra el dúo Sentimiento. Reside en Potosí y fundó el grupo Proyección.\nMaria Juana seguirá carrera internacional\nEl grupo folklórico nacional, Maria Juana, tiene entre sus principales proyectos la continuidad de su carrera a nivel internacional y llegar con su música a otras regiones.\nDespués de su brillante presentación en el Festival de Viña del Mar, su horizonte se abre para continuar con sus proyectos, uno de ellos es la grabación de un video en la ciudad de Nueva York, el salar de Uyuni y los arenales de Santa Cruz con el tema inédito de Marco Veizaga, que titula “Para Fiorella”, en ritmo de suri sicuri.\nEl artista Juan Carlos Veizaga informó que también se han propuesto hacer una gira por Colombia, Estados Unidos y Europa. Estarán fuera del país en varios conciertos en Japón, Perú, Suiza, Austria, Alemania y México.\nEl grupo brindó una conferencia de prensa ayer por la mañana antes de su concierto que se cumplió anoche en el teatro Víctor Paz Estensoro, que forma parte de una gira por Bolivia, un evento auspiciado por la Empresa de Telecomunicaciones Entel.\nEn el grupo están tres potosinos que retornan después de mucho tiempo, Roberto, Juan Carlos y Marco Veizaga, se sienten contentos después de la experiencia de Viña donde lograron ver con orgullo una nación unida a través de la música y con un solo grito.\nEl apoyo fue grande, la experiencia inolvidable y solo quieren transmitir su profesionalidad en otros escenarios para mostrar la música con sello boliviano y volver a despertar el sentimiento nacional.\nConcurso de Charango En su primera versión\nLa Sociedad Boliviana del Charango convoca conjuntamente a la Dirección Departamental de Educación de La Paz al Primer Concurso Estudiantil de Charango donde podrán participar los estudiantes de los diferentes establecimientos educativos, fiscales y particulares, de los niveles Primaria y Secundaria. Los interesados pueden solicitar la inscripción al Concurso, mediante una carta firmada y sellada por el Director del establecimiento indicando la edad y el grado en que estudia el concursante, a la oficina de la S.B.C. La Paz ubicada en la Av. América 145, Academia de Música Helios. las inscripciones se llevan a cabo desde el 4 hasta el 27 de marzo.\nLos concursantes participarán únicamente en calidad de solistas intérpretes del charango, sin acompañamiento, ejecutando dos temas musicales nacionales. No se aceptarán demostraciones acrobáticas. En el momento de la inscripción deben indicar los temas que interpretarán y la inscripción es gratuita. La primera fase se llevará a cabo el miércoles 3 y jueves 4 de abril Teatro Modesta Sanginés de la Casa de la Cultura desde las 18.00 y la segunda fase tendrá lugar el viernes 5 de abril en el Teatro Modesta Sanginés de la Casa de la Cultura donde participarán los ganadores de las fechas anteriores desde las 18.00. El acto de premiación será el sábado 6 de abril en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez desde las 19.30.\nLa música de maría juana atraviesa continentes\nDespués de su participación en el Festival de Viña del Mar, la proyección del grupo María Juana se disparó y ya tiene contratos confirmados hasta fin de año. Escenas conversó con sus integrantes y recibió una buena noticia: Idilio, Rompe monteras y otros de sus temas, que hacen gala del folclore nacional, viajarán a Japón en octubre. Sin embargo, antes harán una parada en Perú, donde ya ganaron seguidores, además de México, Austria, Suiza y Alemania.\nSi bien no consiguieron una Gaviota de Plata, a su regreso al país, María Juana obtuvo dos condecoraciones, una entregada por la Cámara de Diputados, que a través del Directorio de Declaratorias Patrimoniales otorgó el reconocimiento como “gestores e impulsores culturales”, y les otorgó la medalla Honor al Mérito Cultural a la banda cochabambina; y otra de la Armada Boliviana que les entregó la medalla de Servicios Distinguidos, que reconoce y premia la colaboración que prestan ciudadanos civiles a dicha institución.\nLos músicos llegaron a Santa Cruz de la Sierra invitados por los medios de comunicación. Y durante sus dos días de permanencia se dedicaron a atenderlos. No hubo tocadas, pero a pedido del público, el regreso será con música y dos regalos para los cruceños, un taquirari y un carnaval con letra y música de los jóvenes talentos.\nMarco Veizaga, líder, vocalista y charanguista, expresó su agradecimiento con el país, ya que desde que llegaron se presentaron en conciertos masivos en Sucre y en La Paz.\n“La gente vio nuestra participación como un éxito innegable. Nos hubiese gustado ganar, pero obtuvimos más que eso, porque el país se unió en dos noches inolvidables”, expresó Juan Ernesto Saavedra.\nOtras de las satisfacciones que les deja su presentación en Viña es la madurez profesional que alcanzaron y la capacidad de desenvolverse con tranquilidad ante un público adverso.\nEn mayo iniciarán la gira Servidor a la patria por todo el país.\nAdemás se viene la cuarta producción discográfica que ya está por concluirse y la grabación de videoclips en escenarios del extranjero como Chicago y Nueva York, y nacionales como las Lomas de Arena y el salar de Uyuni\nLos integrantes que viajaron a Viña del Mar fueron Marco y Juan Carlos Veizaga, Juan Ernesto Saavedra, Roberto Carlos Jaldín y Marcelo Meruvia. El nombre del grupo hace honor a María, la madre de Jesús, que representa el amor y la humanidad; y a Juana Azurduy de Padilla, partícipe de la liberación de Bolivia, que simboliza la fuerza de la mujer boliviana. Llevan tres producciones discográficas en su haber, la última denominada Servidor a la patria. Se presentaron en escenarios de Chile, Perú, Argentina, Estados Unidos, entre otros países.\nBonanza, alto exponente del folclore boliviano\nLa expresión romántica del folclore boliviano tiene en el grupo Bonanza a uno de sus principales representantes\nFormados a fines de los años 80 en la capital del país, estos artistas han propuesto desde sus inicios una música con mensajes cargados de una inyección de optimismo y desahogo, los cuales han sido transmitidos a los pueblos de las áreas rurales.\nDirigida por su vocalista, el cantante y compositor Édgar Rojas Casazola, Bonanza es considerada una de las agrupaciones más importantes y consagradas de Bolivia. El conjunto está integrada por Édgar Rojas Casazola (compositor y primera voz), Humberto Justiniano, Primo Gorena, Juan Carlos Sánchez, Edwin Rivera, Bryan Fuentes y Enrique Rojas.\nEntre los generos músicales que más éxito ha tenido el grupo se encuentra la morenada, la cueca, el caporal y el tinku.\nUna de las canciones con las que logró consolidarse en el exterior es Agosto 21, que ha sido versionada por otros artistas.\nLa presente producción discográfica está edicada a las dos décadas del grupo y contiene piezas como Mi niñez, Justicia, Almas gemelas, Puro amor, Para qué sufrir, Cómo te olvido, Sin un adiós, Primer amor, Soledad, Yo te amé y Mientes.\nLos Masis estrenan disco en compañía de su público\nA ritmo de quenas y guita-rras, Los Masis presentaron su nuevo material discográfico “Takirikuna, sonidos mágicos de Bolivia” en un concierto realizado ayer, viernes, en el Teatro Gran Mariscal.\nEn una presentación co-lorida, todos los asistentes disfrutaron de una presentación gratuita en la que fueron complacidos con lo mejor del repertorio de este grupo, reconocido por su gran trayectoria y trabajo en el ámbito cultural y que continúa aportando con producciones musicales de calidad.\nLa vasta afluencia no dejó de aplaudir en un evento en el que jóvenes y adultos corea-ron las canciones más populares del connotado grupo musical chuquisaqueño que, además, presentó su nueva propuesta.\nEL DISCO A LA VENTA\nCON CORREO DEL SUR\nEl disco Takirikuna que invita precisamente a cantar, contiene 12 temas y estará a la venta a partir de hoy, sábado, al precio de Bs 50 con la edición del día de CORREO DEL SUR.\nLos ocho integrantes cautivaron a propios y extraños, ya que en el concierto también hubo gran asistencia de tu-ristas que quedaron completamente encantados.\nLa cantante Zulma Yugar, que estuvo en Oruro presentando su nuevo material discográfico, cuando se le consultó su percepción sobre el conflicto que atraviesa esta población por el intempestivo cambio de nombre del aeropuerto "Juan Mendoza", primer aviador boliviano, por "Evo Morales", aseguró que "un pueblo sin memoria, sin historia no es nada".\n"Este momento que estamos atravesando todos los orureños tiene que encontrar una solución dentro de un clima de paz, de armonía; no estamos para la violencia, tenemos que dar ejemplo a nuestros niños, sabemos que podemos solucionar conversando", sostuvo la artista orureña.\nDijo que la obligación de los orureños está en conservar su memoria histórica, donde se encuentra un icono, don Juan Mendoza y Nernuldes que ha sido el primer piloto que ha ingresado a los aires de Bolivia.\n"(Juan Mendoza) es reconocido no sólo en Oruro sino en todo Bolivia, entonces es importante conservar nuestra historia", expresó Yugar.\nAyer precisamente se cumplió un mes desde que los asambleístas departamentales del Movimiento Al Socialismo (MAS), partido en función de Gobierno, decidieron cambiar de nombre al aeropuerto de Oruro, argumentando que la modernización y ampliación del mismo, fue obra del Presidente Evo Morales.\nPor otra parte, Yugar, quien fue ministra de Culturas del gobierno de Morales, manifestó que los orureños deben estar agradecidos porque es una de las pocas veces que tiene el orgullo de contar con un presidente orureño.\n"Merece todo el respaldo, agradecidos de que esta obra significará un aporte económico para el departamento de Oruro; un Puerto Seco que se puede fortalecer a través de una comunicación aérea, es importante una doble ruta Oruro-La Paz, y otros trabajos, creo que hay buena intención como hijo orureño (Evo Morales) para que pueda también darnos muchos sueños que por años hemos estado esperando pacientemente como el camino Oruro-Pisiga", remarcó Yugar.\nMúSICA FOLKLóRICA, ROMáNTICA, REFLEXIVA Y “MOVIDA”, SON LAS ALTERNATIVAS PARA ESTE FIN DE SEMANA. JóVENES Y ADULTOS ANALIZAN LAS AGENDAS.\nLa propuesta para este fin de semana es amplia: por un lado, veladas teñidas de folklore nacional y por el otro, espacios en los que dará albergue a la música tributo a los grandes íconos de la cultura latinoamericana.\nEl Centro Cultural La Esquina, ubicado en Km. 4 1/2 de la Avenida Blanco Galindo (telef. 4440362), ofrecerá esta noche la actuación del grupo Renacer Bolivia, además de Betty Veizaga junto al grupo Pukaj Wayra, mañana estarán presentes los grupos Huella y Jhupa ,con su innegable calidad musical. Este espacio, que congrega a los amantes de la música nacional, está abierto desde las 15.30 horas. La entrada es de 15 bolivianos\nQuinta Las Américas (calle Hernando Siles, zona Sarco)presenta para esta noche desde las 21.00 horas un repertorio original del grupo Semilla, que realizará un recorrido extenso por sus más significativos sus éxitos, el costo de la entrada es de 25 bolivianos. Para mañana, la atención será de manera habitual, con vasta oferta gastronómica mediante la oferta de variedad de platos criollos e internacionales.\nEn la Whiskería Toulousse, del Gran Hotel Cochabamba, compartirá con los presentes la voz del intérprete Rubeck Molina, quien se encargará de amenizar el recinto, hoy y mañana sábado. El cantante brindará un show en el que, mediante su estilo propio, interpretará a artistas como: José José, Luis Miguel, Leonardo Fabio, Juan Gabriel, entre otros. Será una noche de encuentro entre amigos y distracción verdadera. El artista comenzará con su aporte musical a las 22.00 horas.\nToulouse se encuentra en la Plaza Ubaldo Anze 415, zona Recoleta (Telf. 4489520.).\nOtra opción para el fin de semana es la peña Acertijos, que a partir de las 21.00 horas ofrecerá la “performance” musical del Grupo Contraste, por el precio de Bs. 20.\nMañana, desde las 21.00 horas, Marco Lavayén se encargará de crear un ambiente agradable y reflexivo, con su timbre melodioso y su música, que se caracteriza por su alto contenido social.\nAdemás, se tiene anunciada la actuación de Yuri Ortuño, quien colaborará benéficamente en la velada.\nEl sábado, el ingreso a Acertijos será de Bs 30 y pueden reservarse mesas al teléfono 4400352.\nPara la gente joven, la opción en discotecas es Levoa Urban Club, que en sus ambientes ofrece luces, flash, láser, efecto de espuma, y las infaltables Chicas Levoa, que le suman una cuota de belleza a la noche con sus coreografías modernas. Levoa está ubicado en el Pasaje del Boulevard de la Recoleta.\nLa discoteca Sismo, situada en la Avenida Uyuni, próxima al puente de la Recoleta, es otra alternativa. Con la renovación de sus instalaciones y el replanteo de su estilo, ahora más moderno y acorde a las exigencias de los adolescentes, ofrece música actual y bebidas de calidad.\n7 eventos diferentes en marzo\nPara los amantes del buen teatro, Jaime Junaro, el Grupo folklórico Wara, Shu Peinian, Teatro Fa, Siempre Mayas, la agrupación Quimbando y la Sociedad Filarmónica de Cochabamba, son quienes eligieron el recinto del Achá para este mes.\nSemilla continúa sembrando éxitos\nCon más de 20 años de trayectoria, el grupo que ha ido mudando a través del tiempo en cuanto a integrantes y que ha llevado la música nacional a países como EE. UU., interpretará canciones como Ironías, Chuspillita y Más allá del tiempo.\nHuella presenta su música\nEsta agrupación cochabambina, caracterizada por el éxito de su videoclip “Veneno para Olvidar”, estará mañana en “La esquina” para ofrecer un repaso por sus temas con mayor resonancia. Cantará: Con o sin Tí, Qué no daría, etc.\nJupha presenta su nuevo disco\nEl Grupo paceño Jupha, nombre que en aimara significa quínua, está conformado por ocho talentosos músicos que se encuentra promocionando su último trabajo musical “Jupha una década” y se presenta mañana en Cochabamba en el escenario de Peña folklórica “La esquina”.\nRetorno de Jaime Junaro\nEl cantautor Jaime Junaro presentará en Cochabamba su nuevo disco, “Amor Rhebholucion”, en tres conciertos que tendrán lugar en el Teatro Achá hoy, mañana y el domingo.\nLos tres recitales arrancarán a las 19:30 horas en el teatro, ubicado en la calle España casi Heroínas. Las entradas tienen un costo de 40 Bs. para platea y de 30 para la tribuna superior.\nConocido como la voz principal de la agrupación Savia Nueva, Junaro se presenta en esta ocasión acompañado por el grupo Tierra, con el que ha producido el álbum que viene a lanzar en la ciudad.\nJunaro dice que este nuevo disco marca una nueva etapa en su carrera musical, que abarca más de 30 años de recorrido.\n“Amor Rhebholucion” constituye una de las experiencias más gratas de su larga trayectoria, en virtud a la comodidad que su voz ha encontrado en esta producción musical, reconoce.\nLas canciones que componen el disco, todas nuevas y de autoría de Junaro, tienen un estilo musical próximo al rock progresivo clásico, describe el cantautor.\n“Este trabajo es resultado de una búsqueda constante por encontrar los instrumentos justos, las armonías justas que apoyen la voz del cantante”, precisa.\nSostiene que este logro es, en gran medida, mérito de los músicos que lo acompañan en la banda Tierra, que son: Víctor Hugo Mercado (guitarra eléctrica), José Ibata (bajo), Fernando Guillén (batería), Fátima Aguilar (vientos) y Karen Pérez (vientos y coros).\nDisco a la venta en conciertos del Achá\nálbum “Amor Rhebholucion” estará a la venta durante los tres días de concierto en el Teatro Achá.\nTras su presentación en Cochabamba, el álbum será próximamente lanzado en Sucre y Santa Cruz. Antes ya fue presentado en La Paz. Junaro espera que, a la conclusión de la gira de lanzamiento, se dedique a la producción de un nuevo trabajo junto al grupo Tierra.\nOtorgado por Comunicadores de Música Folklórica Artistas orureños son nominados al premio nacional de música\nLos artistas orureños Erick Valdivia, y los grupos Cielo Azul, Llajtaymanta y Pasión Andina son los nominados a los premios de música otorgados por el Círculo de Comunicadores de Música Folklórica y Culturas Bolivianas (Cicombol), en un acto que se desarrolla hoy en la ciudad de La Paz en su décima versión.\nErick Valdivia y Cielo Azul postulan en la categoría Artistas Revelación, Pasión Andina en las categorías Grupo Vocal y Video Musical en este último con el tema "Diablada Urus".\nLlajtaymanta, conjunto de gran trayectoria, está nominado en las categorías Temas solicitados en radio, Videos Solicitados en Televisión y Video Musical, en todos con el tema "No te quiero ver".\nLa premiación con el galardón Cicombol es una actividad de reconocimiento a los artistas nacionales que promueven la música nacional y por ende la cultura boliviana, que en el transcurso de los diez años de realización han merecido la credibilidad de la población. Este reconocimiento es entregado a intérpretes, autores y compositores de la música boliviana, con el fin de motivar, investigar, incentivar y difundir las expresiones creativas.\nEsta actividad es una iniciativa del Cicombol, que desde el inicio del proyecto, en febrero de 2003, ha sido continua, y siempre se ha celebrado en el Teatro Municipal "Alberto Saavedra Pérez" de La Paz.\nComo invitado especial en este acto de premiación estará el comediante Gustavo Riveros más conocido como "El Pezón", que de seguro logrará arrancar carcajadas del público, además la noche estará amenizada por el grupo orureño Yara y otros como Vidaleros, Jacha Mallku y Runamarka.\nYara de bronce, lo nuevo del grupo orureño\nLa agrupación promete un espectáculo de lujo. Luego de seis años de ausencia de los escenarios paceños, el grupo orureño Yara vuelve a las tablas del Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez con un concierto que se realizará este sábado 9 y el domingo 10, a las 20.00. La agrupación presentará su quinta placa discográfica denominada Yara de bronce, en la que incluye 11 canciones en ritmos variados como la morenada, caporal, llamerada y puna. El conjunto musical estará acompañado de invitados especiales como los platilleros de la Banda Intercontinental Poopó, la Morenada Cocanis de Oruro, el Ballet Fantasía de La Paz y la Familia Galán. El precio de las entradas será de 40 bolivianos platea, 30 anfiteatro y 20 galería. Resultado sorpresa. La agrupación, integrada por Ramiro Alcócer López (charango y primera voz), Miguel Ángel Pedraza (vientos), Juan Carlos Aráoz (percusión), Diómedes Cáceres (guitarra), Limberth Mallcu (trompeta), Sergio Cáceres (trombón) y Gonzalo Delgado (bajo eléctrico), se considera pionera en la fusión de melodías al presentar un sonido nuevo que resulta de la mezcla de los instrumentos de cuerda, cañas y metales. Según Ramiro Alcócer, “la innovación en la fusión de instrumentos de bronce, como el trombón y la trompeta, con instrumentos propios de nuestro país está plasmada en la producción Yara de bronce, en la que trabajamos desde hace seis años”. El nuevo disco contiene 11 canciones en diversos ritmos: Hermosa mujer, A mi madre, Entre el dinero y el amor, Alcapones Santa Cruz, Así soy yo (morenada), Ritmo sensual (caporal), Diablada con identidad (diablada), Oruro con orgullo (mecapaqueña), Linda ch'ascañawi (llamerada), Madre Tierra (puna) y Peregrino de esperanzas (plegaria). Un show de lujo. El conjunto orureño contará con el acompañamiento de músicos y bailarines invitados, como los platilleros de la Banda Intercontinental Poopó de Oruro y la Morenada Cocanis. Asimismo, la Familia Galán formará parte del cuerpo de baile cuando se interprete Linda ch'ascañawi. La reserva de las entradas se hará a través del celular 79509208. Según Miguel Ángel Pedraza, el grupo se prepara para participar el próximo año en el festival internacional Raíces Milenarias, que se desarrollará en Europa.\nCicombol premiará a los mejores artistas de 2012 con la estatuilla 'Sagrada hoja de coca'\nIntérpretes, autores y compositores de la música boliviana, cuyos trabajos se destacaron en 2012, serán reconocidos con la estatuilla 'Sagrada Hoja de Coca', galardón que entregará el Círculo de Comunicadores de Música Folklórica y Culturas de Bolivia (CICOMBOL), en su X versión, que se realizará mañana (viernes). Según un boletín de prensa de la institución ese reconocimiento se efectuará en un acto en el Teatro Municipal 'Alberto Saavedra Pérez' a partir de las 19h00. Las nominaciones en las distintas categorías que serán premiadas son: Álbum instrumental del año; Solista femenina; Voz masculina; Artista revelación; Grupo vocal; Temas solicitados en la radio; Videos solicitados en la televisión. Así como también Video musical; Composición con mensaje; Composición popular; Álbum del año; Premios a la trayectoria X Versión. 2003 fue el año en el que se realizó la primera versión de los premios CICOMBOL a lo más destacado del ritmo folklórico. Para la gala de la premiación se prevé las actuaciones en vivo de los grupos Yara (Oruro); Vidaleros (Tarija), Jach'a Mallku y Runamarka (La Paz).\nYara presentará su nuevo material discográfico 'Yara de Bronce' en el Teatro Municipal\nEl grupo orureño Yara presentará su nuevo material discográfico denominado 'Yara de Bronce', en dos conciertos los días 9 y 10 de marzo en el Teatro Municipal 'Alberto Saavedra Pérez' desde las 20h00. Según representantes del grupo, el nuevo material se denominó 'Yara de Bronce', porque en él se fusionan instrumentos nativos con instrumentos de bronce como trompetas, trombones, saxofón, entre otros. Yara que significa en guaraní 'dueño y patrón', es uno de los grupos reconocidos a nivel local y nacional con una trayectoria de 11 años. El grupo lo conforman: Ramiro Alcocer, Miguel Pedraza y Juan Carlos Araoz, quienes son los fundadores; acompañados de nuevos integrantes como: Sergio Cáceres, Gonzalo Delgado, Diómeres Cáceres y Limbert Mallcu. El nuevo material discográfico contiene diez canciones, todas composiciones nuevas, entre las que se encuentran morenadas y diabladas.\nLos componentes del Grupo Andino, preparan un nuevo trabajo discográfico que contendrá composiciones nuevas a 32 años de haberse constituido como uno de los proyectos folklóricos nacionales más antiguos de nuestra ciudad. El próximo 10 de agosto, el Grupo Andino cumplirá 32 años de continua promoción de la música nacional, tanto a nivel nacional e internacional con composiciones propias que actualmente son recopiladas por otros artistas adecuadas a la época. Actualmente seleccionan el repertorio musical con mucho cuidado, porque según Milton Quiroga, uno de los integrantes, el sacar un nuevo trabajo musical es como tener un nuevo hijo. La selección del repertorio es importante para que sea del gusto de la ciudadanía, que hasta mediados de este año esperan concluir para empezar a grabar en el estudio Discolandia y el estudio Terra Nova Records de Cochabamba, estudio que tiene todas las condiciones técnicas para que el trabajo sea profesional y de acuerdo a la última tecnología. Los componentes del grupo exportaron su música, por ejemplo a países de Europa. El 2008 asistieron a varios festivales de música en el exterior, el año pasado visitaron México, actualmente continúan en constante actividad a invitación de residentes bolivianos radicados en varios países. El Grupo Andino, actualmente está constituido por Alfredo Jerónimo en la primera voz, José Condori en el bajo, Mauricio Toco, que es el hijo de uno de los fundadores del Grupo Andino, Ramiro Toco, Arturo Herrera y Milton Quiroga.\nArtistas orureños presentaron una placa discográfica titulada "Tributo de Honor a Oruro", en la que se plasma la cueca titulada "Querencia Orureña" y el bailecito, "Oruro del Alma", composiciones de Oscar Castillo Porcel y la música de Rosendo Callapa Condori. Los temas son interpretados por Lilia Magne, acompañada musicalmente por Erick Copa, en la guitarra; Jhonny Guzmán, en la quena; Vito Modesto Chambi, en el piano y José Salas, con la concertina. La presentación del trabajo musical se realizó como un homenaje más a la efeméride departamental en el Salón Rojo de la Alcaldía a cargo del oficial mayor de Cultura, Miguel Guerra Tolín, destacando el apoyo que realiza el Municipio al trabajo de artistas que fomentan la cultura, además por las ganas de trabajo y cariño por Oruro que permitió la grabación del mencionado trabajo audiovisual. Por su parte, el compositor de las dos obras musicales, Oscar Castillo, explicó que la letra es parte de su sentimiento a Oruro, a su significado y a todo lo que representa respecto a cultura, folklore, tradiciones y lugares turísticos. La composición fue presentada en un concurso a convocatoria de la Oficialía Mayor de Cultura, pero al haber quedado desierta fue entregada a Lilia Magne, quien con el acompañamiento de otros artistas presentó el trabajo final del nuevo trabajo musical. En el video que acompaña la composición musical, se observan lugares turísticos de la ciudad, tomas realizadas en la Casa "Simón I. Patiño", paisajes rurales, el Faro del Conchupata, las imágenes de las cuatro plagas alrededor del Casco del Minero ubicado en la zona Norte de la ciudad, el Santuario del Socavón, la Plaza 10 de Febrero, el Corazón de Jesús, los arenales, quirquinchos, la diablada y otros además de la imágenes de la familia Castillo Porcel. El audio fue producido por la empresa LAVA Producciones; el video fue realizado por Audivi Studi con el coauspicio del Gobierno Autónomo Municipal de Oruro (GAMO) que financia la reproducción. Parte de la letra de la cueca dice: "Oruro tierra querida cautivadora, eres la flor de mi vida, encantadora, eres orgullo de mi Bolivia, con tu sin par carnaval y mi San José". La letra continúa: "Cerros, sal y arena, charanguito y quena, Virgencita morena dame bendición, de mi corazón esta es mi canción, llena de esperanza, coraje y valor".\nEl disco 53 de Zulma Yugar, que se presentará el martes en el Ministerio de Culturas, es como el ajayu profundo que la artista ha recuperado para interpretar a Rafael Arias, el ilustre compositor y guitarrista de Savia Andina. El nuevo disco Compartiendo talentos tiene diez canciones compuestas por Arias y explora ritmos nacionales, desde tinku, taquirari, cueca y kaluyos. “Hay una canción de la tradición del folklore de Ecuador”, precisó Yugar durante una conversación con La Razón. La nueva propuesta musical, de acuerdo con la artista orureña que hizo famosa la canción Piel morena, es “un tanto diferente” a las melodías y acordes que acompañaron sus anteriores producciones. “Yo diría que es el único disco compacto cuyo ajayu (alma en aymara), posiblemente, no se lo vuelva a repetir y queremos dejarlo como un aporte a la música boliviana, como un documento”, sostuvo la intérprete. Yugar, nacida en Oruro el 6 de enero de 1952, ha pisado los escenarios desde que tenía cuatro años. “Nunca hubiera dejado de cantar, pero se ha dado la posibilidad de ampliar mis espacios”, apuntó y luego recordó que se alejó de la vida artística por cuatro años, tiempo en el que fue parte del cuerpo colegiado de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), que se encargó de evaluar y calificar las postulaciones a Patrimonio Intangible de la Humanidad y, además, fue ministra de Culturas entre 2010 y 2011. “He vuelto”, remarcó. Zulma Yugar aseguró que el mensaje de unidad e integración nacional está en cada una de las canciones, aunque le ha prestado especial cariño al taquirari, el cadencioso ritmo de la zona oriental de Bolivia. “Mi madre era cruceña. Uno de los mejores públicos que he tenido es el cruceño”, señaló. Luego del lanzamiento oficial del disco, previsto para a las 10.30 del martes en el Ministerio de Culturas, la artista divulgará su trabajo a través de las redes de televisión. El viernes 8 estará en la ciudad de Oruro, el 14 en Cochabamba y el 21 en Santa Cruz de la Sierra. Empujará la divulgación de su trabajo, pero aún no se avizora un recital. “El segundo semestre de este año posiblemente tengamos conciertos”, anticipó la artista, quien ha confesado que sus encuentros con el público “serán más espaciados” con el propósito de realizar “una o dos presentaciones al año que sean de calidad”. El nuevo disco tiene el sello de Discolandia. ‘Hay que proteger las culturas en riesgo’ El Carnaval de Oruro y la medicina tradicional kallawaya son las obras intangibles, de origen boliviano, que la Unesco ha incorporado en la lista del patrimonio del mundo. Zulma Yugar siguió de cerca estas nominaciones, como impulsora y jurado en el organismo. Con esta experiencia, la artista está configurando un panel de asesoramiento para que otras expresiones culturales bolivianas puedan postular a la lista del patrimonio intangible. “Calificar esto es complejo, es como ponerle una nota al alma de los pueblos”, puntualizó luego de sugerir la aplicación de una estrategia que permita la protección de las culturas que en Bolivia corren riesgo de desaparecer. “Tenemos a los chipayas y otros pueblos en el oriente que se están perdiendo (...). Hay que proteger a las culturas que están en riesgo”, apuntó. Yugar recordó además que las declaratorias que hace la Unesco tienen que ver con la necesidad de proteger y preservar prácticas y expresiones de los pueblos. “Desde la fundación que lleva mi nombre tenemos planeado hacer estos asesoramientos”, dijo, luego de explicar que su entidad también ayuda a nuevos valores artísticos.\nMaría Juana en Viña coincidió con los soldados en Iquique\nMaría Juana pudo llegar más lejos en el Festival de Viña del Mar. Ese es el sentimiento y la opinión de miles de bolivianos que aguardaban ansiosos su presentación y los resultados. Sin embargo, la participación del grupo en la Quinta Vergara estuvo inmersa en un contexto difícil. Coincidió con el cruce de duras declaraciones entre los presidentes Evo Morales y Sebastián Piñera, originado por la detención de tres soldados bolivianos en Iquique. Un ambiente político que pudo haber influido en la decisión de los calificadores. A ello se sumó el desconocimiento del tinku como ritmo folclórico nacional. Séptimo Día buscó explicaciones en la sede misma del evento. Las explicaciones La participación del grupo María Juana en el Festival Internacional de la Canción Viña del Mar 2013 generó mucha expectativa en la sede del evento, donde se dio amplia cobertura a los representantes bolivianos que tuvieron la agenda llena de entrevistas y ensayos durante su estadía en la ciudad jardín. Tras su descalificación de la competencia folclórica, periodistas de medios de comunicación extranjeros cuestionaron la valoración de los jueces y creen que Bolivia merecía llegar a la final junto a los músicos de Colombia y la cantante chilena Paula Herrera. Pero el resultado no desalentó al quinteto, que hoy fue recibido con bombos y platillos en Cochabamba y que se alista para empezar una gira por el país. "Algunos de los participantes presentaron ritmos fusionados que no calificaban en esta categoría como mi país Perú, que obtuvo nota muy baja. Sin embargo, lo que oímos de María Juana fueron los sonidos puros de Bolivia, como la zampoña o el charango", expresó el productor del programa musical peruano Hits Magazine TV. Asimismo, criticó la falta de experiencia de algunos miembros del jurado, que abiertamente reconocieron que no conocen el ritmo andino tinku, como lo dijeron a EL DEBER el cantante español Pablo Alborán y el presentador chileno Matías del Río, que definió la canción como un rock folk. Coincidió Juan Riquelme, el periodista de Espectáculos del diario Estrella de Valparaíso que cubre el festival desde hace siete años. Para él solo faltó seguridad en los músicos, que fueron intimidados por el ‘monstruo’, que los pifió antes de escuchar el tema en competencia. Mientras que la variedad de géneros que son ‘puestos en el mismo saco’ fue cuestionada por Mirko Kukuljan, del diario electrónico Región Coquimbo, que ironizó: "Es como si hicieras un festival internacional para escoger la bandera más favorita". Pese a la nota que recibió María Juana, el jurado elogió la canción Rompe monteraspero justificó el 5,5 que los dejó en el cuarto lugar y fuera de la final argumentando que son 10 criterios diferentes los que evalúan a cada participante. Por su parte, el presidente del jurado y músico chileno Mario Mutis indicó que la canción de los bolivianos sonaba muy comercial y que una canción folclórica debe reflejar la identidad y la cultura de un pueblo. Hubo discrepancias en los veredictos, pues el radialista y cineasta chileno Roberto Artiagoitía reveló que calificó a Rompe monteras con la máxima nota 7 y cuestionó la valoración de Mutis, pues él tomó en cuenta la interpretación que se destaca por la combinación de sonidos de instrumentos musicales autóctonos y modernos. Mientras que el cantautor británico Albert Hammond indicó que tampoco calificó a ningún participante con una nota menor a 5 puntos en reconocimiento al esfuerzo que significa llegar a la Quinta Vergara. Con estos resultados se cerró un capítulo para los María Juana, que unieron a todo el país durante las dos noches de sus presentaciones en Viña del Mar 2013, que se encuentran inmortalizadas en tres videos colgados en YouTube que muestran que ni los silbidos ni los gritos callaron al tinku boliviano. María Juana retorna como uno de los mejores representantes de Bolivia en Viña. No ganó en la quinta Vergara, pero alcanzó otros triunfos para su carrera Los integrantes del grupo boliviano María Juana retornan a Bolivia cargados de compromisos importantes para su carrera. No tuvieron la gaviota de plata, pero fueron invitados a presentar conciertos en Europa y en Latinoamérica. Además, los videos de sus presentaciones en el Festival de Viña del Mar ya fueron vistos por más de 55.000 internautas a través de la página de YouTube. Como logro para el país, consiguieron que el tinku sea reconocido como un ritmo boliviano. María Juana tiene nueve integrantes, pero en Viña del Mar solo permitieron la participación de cinco de ellos: Marco Veizaga, charango y voz; Juan Carlos Veizaga, vientos; Roberto Carlos Jaldín, guitarra; Marcelo Meruvia, bajo, y Juan Ernesto Saavedra, guitarra eléctrica. Llevan ocho años de trayectoria y ya grabaron tres discos en estudio. En mayo lanzarán su próxima producción discográfica. El otro gran triunfo de los bolivianos tiene que ver con el país. Consiguieron que Bolivia se una en la expectativa y el apoyo a su participación en Viña del Mar. “Nunca habíamos sentido tanto apoyo de oriente y occidente juntos. En ese sentido ha sido un golazo de media cancha”, dijo en términos futboleros el vocalista Marco Veizaga, durante una entrevista concedida a EL DEBER digital, un día después de su primera presentación. Los silbidos del ‘monstruo’ de la Quinta Vergara no lograron intimidar a los miembros de María Juana. Ellos viajaron a dar lo mejor de sí mismos y lo consiguieron. Hasta este momento, su presencia en el Festival de Viña del Mar ha sido una de las mejores que recuerde el público boliviano. Todo eso marca un antes y un después en su carrera.\nMaría Juana la mejor representación de Bolivia en Viña del Mar\nEl grupo María Juana, que representó a Bolivia en la competencia internacional de Viña de Mar, fue el mejor exponente nacional que se presentó en Chile a pesar de no haber logrado el propósito de ser ganadores aunque se lo merecían. Para todos los bolivianos que gustan o no de la música que ejecuta María Juana fueron los mejores, a pesar de los abucheos de que fueron objeto de parte de los chilenos, por el momento crítico que vive nuestro país con Chile a raíz de la demanda marítima y la detención de tres soldados bolivianos. A pesar de este momento ingrato, los integrantes del grupo, lograron unir a los bolivianos desde el momento que se conoció que fueron elegidos por los organizadores del festival como representantes de Bolivia. Pasaron los días y el apoyo era continuo deseando a María Juana todos los parabienes al interpretar su canción en tono de tinku titulado "Rompe Monteras" que es del gusto de la mayor parte de los bolivianos, dicha canción se escuchaba diariamente en tiendas, vehículos, domicilios y demás como un apoyo indirecto al tema y a sus intérpretes. Llego del día de la participación el nerviosismo fue calmando y al día siguiente de su participación, todos los bolivianos enviaron mensajes de apoyo a los integrantes del grupo deseándoles el mejor de los éxitos en su segunda interpretación al haber logrado un buen puntaje en la primera fase a pesar del corte que realizaron de la canción. Mensajes de bolivianos e incluso de chilenos eran leídos a favor del grupo a través de las páginas sociales brindándoles todo el apoyo respectivo a lo lejos aunque muy unidos a través del sentimiento y el corazón con la esperanza de lograr un triunfo. "Ayer en Viña del Mar 2013 sentí mi corazón romperse por el recibimiento de nuestros hermanos chilenos a nuestro gallardo grupo representante de Bolivia (María Juana) con silbidos en un evento de confraternidad mundial... tomen en cuenta que cuando sus exponentes de música chilenos llegan a nuestro país, son recibidos como se lo merecen y no con silbidos destacando su trayectoria musical ante todo y más que todo por el hecho de ser chilenos se los trata muy bien y no con desprecio", destacaba una fan mediante el face. Es de esta manera como los bolivianos unidos, dimos el apoyo respectivo a uno de los grupos más grandes que tiene nuestro país y que fortalecidos iniciarán nuevamente una gira por Estados Unidos para mostrar la riqueza de nuestro folklore y la diversidad de música que ejecutan los grupos bolivianos. María Juana, tras su presentación manifiesta a través de Marco Veizaga, vocalista del grupo, que se encuentran fortalecidos y felices de haber hecho un buen papel a pesar de todo y que continuarán llevando en alto el nombre de Bolivia a nivel internacional.\nNueva producción discográfica "Compartiendo talentos" reúne a Zulma Yugar y Rafael Arias\n"Compartiendo talentos" es una nueva producción discográfica que reúne a los consagrados artistas Zulma Yugar y Rafael Arias, y que se pone a consideración de la población. Este nuevo material será presentado oficialmente el 8 de marzo en un acto a desarrollarse en el Salón Rojo de la Alcaldía Municipal, sin embargo, ya existe mucha expectativa de poder escuchar la versátil voz de Zulma junto a uno de los grandes de la guitarra como es Rafael. Seguramente los seguidores de cada uno de estos artistas reconocidos, hace tiempo que reclamaban verlos juntos en una producción, en un disco compacto diferente y técnicamente bien logrado. Versiones de algunos conocidos en materia musical, aseguran que este disco compacto se convierte en uno de los más importantes aportes a la música folklórica boliviana, donde las creaciones siendo ya éxitos en popularidad encuentran nuevos caminos en un ejercicio de revisitación que hace de este trabajo uno de los más sorprendentes en sus trayectorias. La complicidad con las cuerdas de Rafael Arias, le permite cosechar aplausos en un concierto o arrancarle a la noche brindis entusiastas en una guitarreada, además suma a su oficio de solista el de trovador inspirado en amores inconclusos, pasiones irrepetibles y nostalgias de tiempos felices que son un refugio para paliar la soledad. Así como Zulma Yugar, cuya excelencia interpretativa, seguridad técnica e inagotable expresividad, hacen de ella toda una leyenda en los escenarios y le pone voz a esta confesión sonora del destacado guitarrista, vaciada en polcas, taquiraris, cuecas, tinkus y kaluyos en un registro contextual que recoge en un disco compacto una selección de temas que llevan la firma de "Rafo" y el sello de la inconfundible calidad vocal interpretativa de Zulma.\nPublicado por Redaccion en 15:50 No hay comentarios:\nEn la última producción del grupo musical Waliki se incluyó un tema en ritmo de morenada, del compositor Juan Carlos Choque, titulada "Enamorarme de ti ha sido un error". Choque, orureño de nacimiento expresó su satisfacción porque este grupo musical tomó en cuenta su tema, asegurando que escribir canciones siempre fue su anhelo, y que lo hizo desde el 2010, pero que no encontraba un acompañamiento adecuado para la melodía en grupo. "Así que me propuse hacer un cofre musical propio con estilo mío, obviamente arraigado al ritmo de nuestro Carnaval, siempre dije que un orureño, que no baile y cante los ritmos de Bolivia no es orureño, a manera de anécdota nos dicen que cuando nacemos en Oruro en vez de darnos sonajera nos dan matraca y cada vez estoy más convencido de aquello", refirió el autor de esa morenada que hoy está sonando en los rankings musicales. Otros dos orureños, Carlos Urquidi y Cristian Rodríguez, líderes de Waliki y autores del éxito "Mi Llajtita", junto a jóvenes cochabambinos, maestros de la música, son los que incluyeron la morenada de su coterráneo para que se escuche por toda Bolivia. "‘Enamorarme de ti’ ha sido un error, ha permitido fácilmente comprender la historia de un gran desamor, pero que al bailar y cantar esta canción difiere el dolor y lamento; sé que el título es prolongado, pero es para que quien lo escuche lo pueda repetir fácilmente y pueda corear el estribillo de la canción, la dirección musical de estos artistas han hecho que la fusión de jazz, banda e instrumentos nativos le den un híbrido encuentro a lo nuestro, a nuestra gente, a su talento y proponerlo generacionalmente a todos bolivianos y no bolivianos y que la morenada es y será siempre nuestra", expresó Choque. El grupo Waliki está integrado por Favio Quilo (vientos), Ariel Montesinos (charango), Marcelo Escóbar (batería), Romel Veizaga Flores (guitarra eléctrica) y Marcelo Sevilla (percusión menor latina).\nIdentidad´s, propuesta de calidad\nEl grupo Identidad´s se fundó el 2009 en la ciudad de El Alto, cuyo nombre pretende llegar a la comprensión de que cada persona y cada pueblo, es único. En este caso, siendo que todos pertenecemos a nuestra querida Bolivia y buscan aportar a la unión entre todos los bolivianos, no solo dentro de nuestro territorio, sino también fuera de él. Este aspecto se constituye en el principal objetivo a alcanzar. En 2012 se produjo el tema ´Pum Pepino´, el cual innovó en cuanto a composición como en el video clip, enfatizando el carnaval alteño y manteniendo sus tradicionales fortalezas emblemáticas como precisamente se menciona en una parte del tema que dice ´Pepino de pie nunca de rodillas´. Con esta fresca propuesta, se convirtió en el tema oficial del Carnaval Alteño 2013. Al momento este grupo joven y talentoso se encuentra preparando el próximo lanzamiento de dos Morenadas y un Huayño, que seguramente ya estarán sonando en las mejores radios del país.\nEntre trombones y trompetas Yara de Bronce\nEste grupo se fundó en Oruro el 12 de octubre del 2001 y nace como un proyecto musical con una nueva propuesta, entrando al mercado artístico el año 2002 con su primer disco que contenía 17 canciones, todas referidas al repertorio musical de Bolivia, colmadas además de sentimientos, identidad y alegría, características que serían el lineamiento del grupo durante su trayectoria. Ante su próxima llegada a la ciudad para presentar su nuevo disco llamado ´Yara de Bronce´, los chicos del grupo dieron esta entrevista exclusiva a La guía. ¿Cómo y con qué objetivo nace ´Yara´? ´Yara 100% composición´ fue el lema con el que iniciamos este proyecto. Por el año 2001, la música folklórica no tenía el protagonismo que alcanza en la actualidad y eran pocos los grupos que incluían un 100% de composiciones en sus producciones, lo que nos animó a producir y hacer música como nos salía del corazón. El objetivo con el que nace este proyecto es aportar a la cultura de nuestra Bolivia. ¿Qué significa el nombre? Es un vocablo de origen guaraní, que significa, patrón, dueño y señor. ¿Cuál es su mayor aporte o legado a la música nacional? Como grupo nuestro aporte está centrado en presentar y poner a consideración del público canciones inéditas; en todas nuestras producciones cuidamos de no dejar de lado lo popular y pretendemos estar atentos y rescatar los ritmos ancestrales no populares o muy poco difundidos. A lo largo de la historia de ´Yara´ ¿Qué cambios musicales han experimentado? A partir del año 2006 se incorporó en la música de Yara los instrumentos de bronce, si bien existen formas mucho más actualizadas en cuanto a recursos instrumentales, esta manera de compartir nuestra música se la realiza con mucha profesionalidad, sin distorsionar nuestra música nacional, sino más bien innovar la música Boliviana. ¿Qué distingue al sonido de ´Yara´? La originalidad en todas nuestras producciones hace que Yara, desde su primera producción, sea referente al marcar una línea para nuevos artistas, y como era de esperar, Yara de bronce ya fue asimilado e imitado por otras agrupaciones noveles. ¿Por qué el nombre del disco? Decidimos darle este nombre por la fusión que hicimos en todas las canciones con los instrumentos de bronce como ser el trombón, la trompeta y el saxofón. En cuanto al sonido propio de la banda ¿Ha sufrido grandes cambios en cuanto a música o letras en este nuevo disco? Se sigue manteniendo el estilo propio del grupo, pero los bronces juegan un papel muy importante dándole fuerza a la música. ¿Cuándo y dónde estarán presentando el disco? La presentación del disco será en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez los días 9 y 10 de marzo. ¿Dónde podrá adquirirlo la gente? En tiendas de la empresa Discolandia en La Paz y el interior del país. FICHA GRUPAL Fecha de formación: 12 de octubre del 2001 en Oruro Integrantes actuales: Juan Carlos Araoz Heredia, Miguel Angel Pedraza Ibarra, Ramiro Alcocer, Limberth Mallcu y Sergio Cáceres Mayores influencias: La experiencia adquirida en forma individual de los miembros fundadores del grupo Carlos Araoz compositor y percusionista en géneros como el rock, cumbia además, de música autóctona; Miguel Pedraza compositor y quenista con un estilo propio y Ramiro Alcocer compositor y charanguista, obteniendo como resultado, Yara.\nDécima Versión de los premios Cicombol\nLos premios Cicombol es un evento de reconocimiento que premia a intérpretes, autores y compositores de la música boliviana. Busca promover investigar, incentivar y difundir las expresiones creativas en nuestro medio. La organización de estos premios está a la cabeza del Círculo de Comunicadores de Música Folclórica y Culturas de Bolivia y se presentan las producciones audiovisuales de nuestros artistas y compositores, catalogados en varias categorías que incluyen Solista Femenina, Voz Masculina, Artista revelación, entre otras categorías. El histórico Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de la ciudad de La Paz, será escenario del evento este viernes 8 desde las 20.00 con las actuaciones de Yara, Runa Marka, Los Vidaleros y Jach´a Mallku.\nPublicado por Redaccion en 20:15 No hay comentarios:\n´Pepe´ Murillo en concierto\nAlejándose un poco de su guarida, la peña Marka Tambo, donde acostumbra entretener a la gente que se da lugar en este reducto de la mítica calle Jaén, ´Pepe´ Murillo ofrecerá un par de conciertos para presentar su nuevo disco de nombre ´Y Sigo Cantando...´, que contiene 22 canciones. La cita será este 6 y 7 de marzo en el Teatro Municipal desde las 20.00. En estos conciertos la gente podrá apreciar el carisma y picardía que caracterizan a ´Pepe´ Murillo, un señor en el escenario que mezclan teatro, música y humor en cada presentación. Para la pre venta pueden comunicarse con el 71259595.\n— ¿Cómo se sintieron ayer en la presentación de Viña? — Con muchísima energía. Hemos tratado de darle más fuerza con respecto a la presentación de la primera noche, cuando obtuvimos la mejor puntuación. Estamos seguros de que estábamos dando el 100%. — ¿Hubo más apoyo por parte del público a diferencia de la primera presentación? — Te cuento que sí, la gente de Viña del Mar reaccionó. María Juana vino a mostrar acá una nueva alternativa musical. Concedimos entrevistas a algunos medios importantes de Chile que vieron el trabajo que realizamos con respecto a lo que es la música boliviana. Eso para nosotros fue bastante reconfortante. — ¿Qué expectativas tenía el grupo al llegar al escenario? — Claro que estábamos con un afán de pasar a la siguiente ronda, oficialmente no entendimos qué es lo que pasó; pero ya me comentaron algunas personas, de los medios de comunicación que han venido de Bolivia, que casi ninguno de los jurados tenía conocimiento de lo que era el tinku boliviano, de qué se trataba, por qué el tipo de baile, por qué el tipo de interpretación, por qué el escenario. Entonces, en ese sentido, fue complicado. Por otra parte, dentro del jurado hay gente de la farándula que desconoce totalmente lo que es la música. — ¿Cómo fue la preparación antes de presentarse en Viña? — Con la mayor responsabilidad del mundo. Fue manejada con el sentido más claro de poder mostrar lo que es el tinku, con toda su fuerza, con toda su esencia y, sobre todo, logramos afirmar que el tinku es boliviano porque hay gente que quiere adueñarse de esta danza y nosotros mostramos que es de Bolivia y que es lo más fuerte. Nos hubiese encantando que las cosas se den de la mejor forma, pero María Juana hizo el mejor esfuerzo — ¿Influyó el problema político entre los presidentes Evo Morales y Sebastián Piñera? — Se dejó notar porque si hubiésemos pasado a la siguiente ronda, nos habría tocado competir con la representante de Chile. María Juana interpretó todos los instrumentos, tocamos totalmente en vivo. Supongo que, de repente, las cosas se dieron así para cuidar ciertos detalles. — ¿Qué fue lo mejor y lo negativo de esta experiencia? — Lo mejor fue que la música boliviana se muestre por sí sola; además tuvimos contactos, propuestas de giras por parte de otros países bastante interesantes. Hemos visto una forma de trabajo más seria, más grande. Entre lo negativo, llegando acá sentimos un clima hostil, el simple hecho de silbar a un grupo porque es de Bolivia sin saber qué es lo que iba a mostrar. — ¿Qué países se contactaron con María Juana? — Hay una propuesta para ir a Europa, es muy linda; hay otra para ir a Colombia, eso está ya casi cerrado. Incluso un grupo nos invitó para poder hacer una gira por Chile. A partir de eso, vamos a ver cosas más amplias, estamos cargados de energía. Tenemos que trabajar con más seriedad, porque a partir de esto se ha unido un país y fue fascinante, la gente amalgamó el rojo, amarillo y verde. Es una clara muestra de que los bolivianos podemos ser uno y, si trabajamos juntos, se pueden lograr cosas muy buenas en cualquier ámbito y aspecto.\nLo mejor de la música folklórica del país del año pasado será reconocido el 6 de marzo por el Círculo de Comunicadores de Música Folklórica y Culturas de Bolivia en la décima entrega de los Premios Ciconbol. La gala se llevará adelante en el teatro municipal Alberto Saavedra Pérez a partir de las 19.30. El evento estará animado por las agrupaciones musicales paceñas Runa Marka y Jach’a Mallku, Yara de Oruro y Los Vidaleros de Tarija. Esta versión cuenta con más de un centenar de nominados que participan en las 11 categorías del galardón, incluyendo la de álbum del año. El reconocimiento a la trayectoria musical se entregará a Luis Gutiérrez, uno de los cantantes más importantes del folklore boliviano de la década de 1960. Gutiérrez formó parte de las bandas Los Chasquis y Los Pregoneros. También fue parte de la compañía teatral “Celso Peñaranda Quiroga”. También serán galardonados los integrantes del trío Los Genios, conjunto que cumple 50 años de carrera con una producción de más de 60 títulos, entre composiciones de folklore nacional, música peruana y ritmos tropicales. Los premios Ciconbol fueron creados en febrero de 2003. El objetivo de los mismos es reconocer el trabajo de los autores, intérpretes y productores de la música nacional, además de promover las composiciones entre el público\nExtrabajadora reclama sus beneficios Sociales demandan a los Kjarkas\nLos Kjarkas fueron demandados por el supuesto incumplimiento de los derechos laborales de una extrabajadora que efectuada labores de secretaria para el grupo y que fue retirada hace siete meses, publicó Fides. La denuncia terminó en un juzgado de trabajo, que decidirá si despidieron injustificadamente a Eliana Mendoza y si en verdad no le pagaron los beneficios sociales establecidos por ley. Radio Fides se comunicó con Mendoza, quien contó que trabajó por 14 años con un sueldo de 700 bolivianos a cambio de cumplir funciones como secretaria, coordinadora de conferencias de prensa y conciertos, pero tuvo el error de no firmar nunca un contrato escrito y aceptó un acuerdo verbal con Gastón Guardia, a quien identificó como administrador de los Kjarkas. Hace siete meses, cuando ella pidió vacaciones, recibió de manera sorpresiva la carta en la que Guardia la despedía sin mayores argumentos, pero aclarando que no se trataba de un retiro “intempestivo”. Mendoza quiso evitar un proceso legal, pero no se llegó a un acuerdo. El mencionado caso se ventila en el Juzgado Tercero de Trabajo en Cochabamba y la audiencia final está prevista para hoy.\nViña, un paso más en la carrera de María Juana\nEl representante del conjunto afirmó que se dio el 100 por ciento para el concurso en Chile. El representante boliviano en la competencia folclórica del Festival de Viña del Mar, María Juana, no logró acceder a la siguiente instancia, pese a que mostró una notoria mejoría en la puesta en escena, coreografía y música. Sin embargo, esta participación implica un paso más en su carrera. Resultado sorpresa. Después de la primera participación, en la que María Juana quedó tercero en puntaje, la noche del miércoles 27, el jurado le otorgó mayores puntos a la representante argentina, haciendo que quedara por delante del grupo boliviano y, por lo tanto, tercera clasificada junto a Chile y Colombia. La final se disputará entre Paula Herrera (Chile), con un promedio de 6,6; Herencia de Timbiquí (Colombia), con 6,2, y Érica Germaná (Argentina), con 5,8, tres décimas más que los bolivianos. El director y vocalista de María Juana, desde Chile, expresó su impresión por el resultado adverso. “Estamos sorprendidos de sobremanera, pero se dio el 100 por ciento. Estamos convencidos de eso”, dijo Marco Veizaga, quien agradeció los mensajes y llamadas de apoyo recibidos. Agregó que el jurado debería tener conocimiento del folclore de cada país. Sin embargo, “el concurso fue un paso más en nuestra carrera”, reconoció. Los internautas se manifestaron en Twitter y Facebook para dar a conocer su malestar. “Estamos completamente orgullosos de ustedes, son lo mejor que se presentó en ese concurso regionalista”, fue el mensaje de una seguidora del grupo. “Soy una chilena que está indignada. Pésimo jurado, organización y animadores. Pusieron una página para votar y no la respetaron”, dijo otra. María Juana se alista para retornar el 2 de marzo a Bolivia y se proyecta para filmar el video de la canción Para Fiorella. Según Veizaga, volverán “cargados de energía”. Jorge González, a favor de Bolivia. El exvocalista de Los Prisioneros Jorge González se declaró partidario de que su país otorgue una salida al mar a Bolivia y advirtió de que “el poder” trata de crear un conflicto artificial para desatar una guerra. Tanto en la conferencia de prensa como en el escenario, González lanzó frases de apoyo. “No a la guerra contra Bolivia”, dijo el reconocido músico.\nYugar regresa con piezas de Rafael Arias\nLa cantante promocionará el 5 de marzo el disco Compartiendo talentos, el cual contiene 10 composiciones.\nCompartiendo talentos es el nombre del nuevo disco de Zulma Yugar, en el que interpreta las composiciones de Rafael Arias, quien acompañará a la artista con la guitarra. La placa, que contiene 10 canciones en ritmos de tinku-taquiraris, cuecas y polcas, entre otros, será presentada en una conferencia de prensa el próximo martes 5, a las 10.30, en el Ministerio de Culturas, y será puesto a la venta en Discolandia a 30 bolivianos.\nNueva propuesta musical. Zulma Yugar dice que ésta es una producción especial, diferente a sus anteriores discos, y en la que une su talento musical a la Rafael Arias, quien actualmente es guitarrista del grupo folclórico Savia Andina.\n“Compartiendo talentos es un aporte musical que veníamos planeando hace mucho, pero que no podíamos materializar debido a factores de tiempo. Luego de cuatro años, el proyecto está listo y será parte de una documentación inédita, puesto que será la única vez que grabemos un disco juntos”, dijo Yugar. La orureña adelantó que los conciertos se realizarán a partir del segundo semestre de este año.\nEl nuevo disco conjunciona la música de los nueve departamentos con piezas como Chunquituy (tinku), Dime que sí (cueca), Vuelve (taquirari), Triste corazón (huayño), Muchacha de ojos tristes (plegaria) y una selección de kaluyos, taquiraris y polcas. Además, el material discográfico cuenta con la participación de músicos como Carlos López, Gerardo y Martín Arias, Hernán Ponce y Javier Barrientos.\n30 bolivianos es el precio del disco original en las tiendas de Discolandia.\nUn aporte a la cultura. La intérprete de Piel morena reveló que, además de la música, continúa su trabajo de gestora cultural en la ciudad de Cochabamba, en su fundación, donde ya se formó la primera escuela de canto, y se trabaja en la apertura de un museo en los próximos meses. Además, están en planes el segundo tomo de Patrimonio Cultural Intangible. Memorias desde el jurado y una autobiografía para el próximo año.\n“Éste es un proyecto anhelado que desde hace tiempo lo teníamos en mente, pero por factores de tiempo no se lo trabajó. Hoy es una realidad”.\nZulma Yugar / CANTANTE\nEl grupo Wiñay se convierte en la W de Wiñay con m...\nDos músicos jóvenes enseñan en Suecia secretos del...\nLos Masis estrenan disco en compañía de su público...\nCantante Yugar: Un pueblo sin memoria ni historia ...\nMúSICA FOLKLóRICA, ROMáNTICA, REFLEXIVA Y “MOVIDA”...\nOtorgado por Comunicadores de Música Folklórica Ar...\nCicombol premiará a los mejores artistas de 2012 c...\nYara presentará su nuevo material discográfico 'Ya...\nGrupo Andino prepara composiciones nacionales a 32...\n"Tributo de Honor a Oruro" con una cueca y baileci...\nMaría Juana en Viña coincidió con los soldados en ...\nMaría Juana la mejor representación de Bolivia en ...\nNueva producción discográfica "Compartiendo talent...\nWaliki con nueva propuesta en ritmo de morenada de...\nExtrabajadora reclama sus beneficios Sociales dema...


Esta es la verdadera historia d El Grinch (Cuento de Navidad)\nEsta es la verdadera historia de El Grinch (Cuento de Navidad)\n24/12/2019, 3:26 pm\nUno de los cuentos de navidad más famosos y queridos es el del peludo y gruñón Grinch; este personaje verde se caracteriza por odiar el espíritu alegre navideño; pero de su historia hay muchos secretos que no te contaron.\nEl Grinch que todos conocemos tiene sus orígenes en el cuento del escritor Dr. Seuss; cuenta cómo el personaje verde intenta robarse la Navidad de Villa Quien.\nSe trata de una criatura verde, peluda y cascarrabias con un corazón «dos tallas menor» que vive en una cueva en lo alto de una montaña al norte de Whoville, el hogar de los felices y afectuosos «Quien»… y su única compañía es su fiel perro, Max. Con información del portal Ojo.\nDesde su guarida, en lo alto del Monte Crumpit, él puede oír los ruidosos preparativos navideños que ocurren en Villaquien. Envidioso de la alegría de los «Quien», planea bajar al pueblo, y robar todos los adornos y regalos y así impedir que llegue la Navidad.\nPero no contaba con la curiosidad de una pequeña: Cindy Lou, quien investiga sobre su pasado y llega a descubrir que de niño El Grinch era el hazmerreír de los niños de la escuela en Villaquien, por su aspecto diferente …\nUno de los capítulos más recordados y odiados por él fue cuando hizo un ángel para regalárselo a Martha May, la única niña que no se reía de él, al ver lo cortés que era; El Grinch intentó afeitarse para estar presentable ante el pueblo,y cuando todos lo vieron, nuevamente\nse volvieron a reír y burlarse del pobre … y desde entonces El Grinch subió a lo alto del Monte Crumpit, se estableció allí y renunció a la Navidad, al mundo y a los Quién, que fueron tan crueles con él.\nSintiendo pena del Grinch, y sabiendo que ella era la única que entiendía su problema, Cindy Lou lo invita a la fiesta del «Júbilo Quien», para ser el «Alegre Maestre de la Navidad». El Grinch acude a regañadientes, gana el título de Alegre Maestre e incluso empieza a divertirse, pero el alcalde (quien de pequeño era quien siempre se burlaba del Grinch) vuelve a ridiculizarlo regalándole una maquinilla de afeitar, y El Grinch recuerda que de pequeño se rieron de él por haberse cortado al afeitarse y vuelve a enojarse.\nEl alcalde pide matrimonio a Martha May y le regala un coche y un anillo de diamantes, entonces El Grinch se enfada y revela por qué odia la Navidad: Por el afán de consumir. Quema el árbol de Navidad que había en el centro de la plaza (por suerte tienen uno de repuesto) y vuelve a la cueva por el conducto de la basura. Allí se lamenta, porque todos los que lo han humillado al día siguiente serán felices con sus regalos.\nEntonces se le ocurre una idea: ROBAR LA NAVIDAD. Se hace un traje de Papá Noel, construye un trineo y utilizando a Max como reno y va a Villaquién a robar todos los regalos de las casas. Cuando ha robado todos los adornos, luces y regalos, sube el trineo hasta la cima de la montaña para tirarlos. Mientras tanto, los Quién descubren lo que ha estado haciendo el Grinch toda la noche, y el alcalde anuncia que el Grinch ha destruido la Navidad y le echa toda la culpa a Cindy Lou. Pero su familia, dice que no han podido robar lo más importante de la Navidad: El espíritu navideño. Así, todo el pueblo comienza a cantar.


Análisis hands-on del Huawei P20: nuevo look con IA | NextPit\n7 min para leer 7 min 24 veces compartido 24 10 Comentarios 10\nHuawei ha pospuesto el lanzamiento de sus nuevos buques insignia y los presenta esta vez a finales de marzo en París, justo un mes después de la celebración del MWC de Barcelona. En este prometedor evento albergado en el Grand Palais parisino, el fabricante chino ha presentado sus modelos P20 y P20 Pro como dignos sucesores de los Huawei P10 y P10 Plus. ¿Podrá Huawei cumplir las expectativas que en él tenemos depositadas? En el siguiente artículo intentaremos desvelar las innovaciones que nos traen el P20 en concreto.\nToma de contacto con el P20 Pro desde París\nHands-on del Huawei P20 Lite: un iPhone X low cost de Huawei\nHuawei P20 – Disponibilidad y precio\nEl Hauwei P20 estará disponible desde abril en tres colores: Midnight Blue, Black y Pink Gold. El precio de salida para el P20 es de 649€.\nHuawei P20 – Diseño y acabado\nMás espacio de visualización con notch incluido\nDe por sí, el diseño del Huawei P20 no es el elemento por el que va a destacar el nuevo modelo de la marca china: el cuerpo del teléfono, sobre todo cuando nos referimos a su frontal, nos recuerda demasiado al del Honor View 10, aunque dotado de una muesca o notch. Sin embargo, las diferencias con el P10 son claramente reconocibles cuando nos fijamos en su pantalla, que por fin adopta el estilo Full View en el que desaparecen casi por completo los marcos de la pantalla.\nEl look renovado del Huawei P20 introduce el notch en el panel frontal\nSu panel es TFT IPS y no AMOLED (como ocurre en la versión Pro) y ofrece una diagonal de 5,8 pulgadas, que se alarga en comparación con la del P10 (de 5,1 pulgadas). El formato de la pantalla es 18,7:9 y su resolución FHD+ con 2244 x 1080 píxeles.\nUnos bordes de lo más delgado. / © NextPit\nEl marco superior es más delgado y alberga el famoso notch, innovación introducida por el Essential Phone y popularizada por el iPhone X. Huawei no ha querido renunciar a esta moda y ofrece a sus incondicionales esta nueva característica, tal vez con la intención añadida de querer atraer también la atención de los usuarios de Apple. La versión Lite y la versión Pro disponen también de esta muesca, que sin embargo puede ser desactivada desde el menú de configuración.\n¿Con notch o sin notch? / © NextPit\nLas novedades en el cuerpo del dispositivo\nEl P20 abandona el cuerpo realizado en aluminio mate de su predecesor e incorpora otros materiales de primera calidad. La parte trasera esta hecha de vidrio y resulta sin duda elegante, aunque esto pueda suponer que su fragilidad sea mayor. Además, este tipo de superficie hace visibles las huellas dejadas por nuestros dedos.\nLa cámara doble se ha recolocado en vertical\nLa marca ha decidido reorganizar la parte posterior del dispositivo, moviendo el set fotográfico al lado izquierdo. Las dos cámaras, que sobresalen ligeramente del cuerpo del smartphone, están dispuestas verticalmente y van seguidas por el flash (más abajo encontramos el logotipo de Huawei). Afortunadamente, la protuberancia de las cámaras es menor que la que encontrábamos en el View 10.\nTrasera de vidrio / © NextPit\nDos cámaras en la parte posterior (y no 3)\nHuawei ha querido optimizar más la experiencia fotográfica del usuario. En este caso, es la variante Pro la que ofrece las innovaciones más interesantes: dispone de tres sensores (y no dos) en la parte posterior del dispositivo. El P20 mantiene la tradición de las cámaras duales que constan de una lente monocromática de 20 MP y otra de 12 MP RGB, con una apertura de f/1.6 y f/1.8 respectivamente. De nuevo, Huawei cuenta con la colaboración de Leica y ofrece la misma configuración del P10 para la cámara.\nCámara dual. / © NextPit\nLa función Super Slow Motion está también presente en el P20. Ésta permite grabar vídeos en Super Slow Motion a 960 fps en 2.25 segundos (al que se agrega 1 segundo de apertura y otro más cierre de la grabación a 30 fps). El resultado es el de un clip de 10 segundos donde los 0,25 segundos centrales de Super Slow Motion se estiran hasta 8 segundos. El OIS está presente en la variante Pro y falta en el P20.\nLa aplicación de cámara tiene muchas opciones. / © NextPit\nEn cuanto a los selfies, la lente situada en el frontal es de 24 MP con apertura de f/2.0: la mejora del rendimiento es notable y bastante perceptible si consideramos el gran salto cualitativo desde aquella lente del P10 con 8 MP.\nHuawei se apunta al Super Slow Motion\nLa inteligencia artificial llega a la línea P\nEl P20 se ha optimizado en comparación con la generación anterior de Huawei. El procesador es un Kirin 970 octa-core como el del Mate 10, por lo que la NPU dedicada a la Inteligencia Artificial agilizará el sistema y aprenderá del usuario para mejorar paulatinamente la experiencia del mismo.\nEl procesador se ayuda de 4 GB de RAM y 128 GB de memoria interna, memoria que excede no solo a la de su predecesor, sino también la del Mate 10 Pro. En cuanto a la conectividaden el Huawei P20 tenemos: 4*4 MIMO Cat. 18, a 1.2 Gbps, Bluetooth 4.2, WLAN 802.11 a/b/g/n/ac.\nSin jack de 3,5 mm. / © NextPit\nEl P20 renuncia a la resistencia al agua y al sonido estéreo\nAl contrario que la mayoría de los nuevos buques insignia disponibles hoy en día en el mercado, el Huawei P20 no ofrece la certificación IP67 o IP68. Tampoco el P10 pudo sumergirse en el agua, aunque el P10 Plus sí que poseía la certificación IP67, por tanto se daba por sentado que llegaría al P20.\nA pesar de la presencia del soporte para Dolby Atmos, el Huawei P20 no ofrece altavoces estéreo. En este sentido, es de nuevo la variante Pro la que ofrece una experiencia de audio realmente optimizada.\nLector de huellas debajo de la pantalla. / © NextPit\nEn el borde inferior del frontal encontramos el lector de huellas dactilares, que es más alargado y fino que en el P10. (no contamos, por ahora, con lector de huellas integrado en la parte baja de la pantalla). Disponemos, por otro lado, de desbloqueo facial y a través de la sonrisa, una función que es posible gracias a la presencia de unos sensores situados en la muesca o notch. Suponemos que ésta función se ejecuta de la misma manera que en el View 10, aunque no podemos asegurarlo hasta que no probemos el dispositivo en nuestra editorial.\nHuawei P20 – Especificaciones técnicas\n2240 x 1080 píxeles (429 ppi)\nEl Huawei P20 muestra a primera vista y de manera inmediata las diferencias de diseño en comparación con el P10: dispone de un aspecto más elegante y sofisticado, acorde con las tendencias estéticas actuales. La muesca o notch está presente, así como una pantalla casi sin marcos dotada de un moderno desbloqueo a través del reconocimiento facial.\nIntegrado en el conjunto encontramos un set fotográfico optimizado (especialmente en lo que respecta al sensor frontal para selfies) y la presencia de Inteligencia Artificial. El último chip Kirin 970 con 4 GB de RAM y una generosa memoria interna de 128 GB aseguran el buen rendimiento del dispositivo. Deberemos probar detenidamente el P20 para así verificar si su cámara cumple en condiciones de poca luz, así como el buen funcionamiento de otras características implementadas en este modelo.\n¿Su precio de 649 euros supondrá una ventaja más a la hora de desbancar al Samsung Galaxy S9 de los primeros puestos? Tal vez el combate definitivo entre Samsung y Huawei se produzca cuando se enfrenten el P20 Pro y S9+, aunque no parece que la marca china salga al ring con miedo (y eso que lo hace con un chip reciclado del año pasado, por mucho que éste venga flanqueado por Adnrodi 8.1 y EMUI 8.1...).\nSmartphone Análisis Hardware Huawei Huawei P20\nGracias a los Dioses ofrece la posibilidad de ocultar el notch.\nNo sé vosotros, pero yo veo la fotografía en la que el notch está “escondido” y me parece elegante; en las que se ve el notch, casi paso vergüenza ajena.\nChris Blue 30 mar. 2018 Link al comentario\nPienso lo mismo, al menos está la opción de ocultarlo. Lo malo, está ahí, y para nada, porque el P20 se ve horrible con esa falta de simetría, y si el marco de abajo es relativamente grande, ¿por qué no dejarlo simétrico?, si ni siquiera aportan nuevos sensores como en el iphone X.\nEsas cámaras con apertura focales de 1.6 y 1.8 son para prestarles atención, aunque un Tope de gama sin Oís en 2018 es para reprochar mucho\nUn punto positivo para este modelo, es que al estar el Pro, pues bajará bastante de precio y será accesible casi para cualquiera 'un buen gama alta'.\nYa que eliminaron la memoria SD, ojalá permita poner doble SIM.\nYo creo que son Dual Sim.\nOtro móvil descartado por la discriminación hacia el más grande, o este caso hacia el más pro, quien se compre este por tamaño perderá resistencia al agua, triple cámara y seguramente soporte. Mala jugada Huawei.\nLa resistencia al agua aun no la entiendo, sin resistencia a líquidos un smartphone lo puedes usar con cuidado en dias de lluvia y nieve, mi MotoG a sobrevivido a tempestades, solo es cuestión de tener 2 dedos de frente, que si sabes que se mojará mucho pues se apaga del todo y luego se vuelve a encender cuando este seco o bien con un smartwatch ni siquiera se debe sacar del bolsillo.\nYo también he tenido móviles que he usado bajo la lluvia y no se han estropeado, mi última Blackberry (la 9320) para ser exactos y así como esa Blackberry casi cualquier movil puede ser así pero la resistencia al agua va cuando pruebas y haces test a un móvil y logras que sea sumergible, por eso la certificación IP, un móvil sin esa certificación puede sobrevivir a que el móvil se moje con algunas gotas y tal pero cuando hablamos de sumergir moriría al instante, es más, móviles con IP han muerto por sumergimiento, igual con lo que cuesta este móvil y viendo su competencia debería tener SI O SI resistencia al agua, es algo que cuando lo tienes no quieres perderlo. Saludos\nEl P20 más normalito entre los tres, el lite al menos sorprende por el precio y el Pro lo tiene todo además de la triple cámara, este está ahí como para balancear, pero cosas como la falta del jack de 3,5 mm y más que eso la falta de certificación ip le quitan muchos puntos... sin hablar del diseño.


EN ESTA PRESENTACION PODEMOS ENCONTRAR LA CATASTROFE OCURRIDA EN JAPON\nBRUNO LATOUR Nace el 22 de junio de 1947 en Beaune Francia Proveniente de una familia viticultoraSe formó primero como filósofo, y luego comoantropólogo. A partir de allí desplazó su foco de interés en los científicos de laboratorio.\nBOMBAS NUCLEARES• Bomba de uranio • Bomba de plutonio• En este caso, a una masa de • El arma de plutonio, es más moderna uranio llamada subcrítica se le y tiene un diseño más complicado, se rodea la masa fusionable de añade una cantidad del mismo explosivos convencionales elemento químico para conseguir especialmente diseñados para una masa crítica que comienza a comprimir el plutonio, de forma que fisionar por sí misma. Al mismo una bola de plutonio del tamaño de tiempo se le añaden otros una pelota de tenis se convierte casi elementos que potencian (le dan al instante en el equivalente a una más fuerza) la creación de canica, aumentando increíblemente la neutrones libres que aceleran la densidad del material que entra instantáneamente en una reacción en reacción en cadena, provocando cadena de fusión nuclear la destrucción de un área descontrolada, provocando la determinada por la onda de explosión y la destrucción total choque desencadenada por la dentro de un perímetro limitado liberación de neutrones. además de que el perímetro se vuelva radiactivo .\nBOMBAS DE FUSION NUCLEAR• En cambio, las bombas de fusión consisten en la fusión de núcleos ligeros (isótopos del hidrógeno) en núcleos más pesados.• La bomba de hidrógeno (bomba H), bomba térmica de fusión o bomba termonuclear se basa en la obtención de la energía desprendida al fusionarse dos núcleos atómicos, en lugar de la fisión de los mismos.• La energía se desprende al fusionarse los núcleos de deuterio (H²1) y de tritio (H³1), dos isótopos del hidrógeno, para dar un núcleo de helio. La reacción en cadena se propaga por los neutrones de alta energía desprendidos en la reacción.• Para iniciar este tipo de reacción en cadena es necesario un gran aporte de energía, por lo que todas las bombas de fusión contienen un elemento llamado iniciador o primario, que no es sino una bomba de fisión. A los elementos que componen la parte fisionable (deuterio, tritio, etc.) se le conoce como secundario.• La primera bomba de este tipo se hizo estallar en Eniwetok (atolón de las Islas Marshall) el 1 de noviembre de 1952 con marcados efectos en el ecosistema de la región. La temperatura alcanzada en el «Punto Cero» (lugar de la explosión) fue de más de 15 millones de grados, tan caliente como el núcleo del Sol, por unos cuantos segundos. Literalmente vaporizó dicha isla.\nBOMBAS DE NEUTRONES• La bomba de neutrones, también llamada bomba N, bomba de radiación directa incrementada o bomba de radiación forzada, es un arma nuclear derivada de la bomba H que los Estados Unidos comenzaron a desplegar a finales de los años 70. En las bombas H normalmente el 50% de la energía liberada se obtiene por fisión nuclear y el otro 50% por fusión. En la bomba de neutrones se consigue hacer bajar el porcentaje de energía obtenida por fisión a menos del 50%, e incluso se ha llegado a hacerlo de cerca del 5%.• En consecuencia se obtiene una bomba que para una determinada magnitud de onda expansiva y pulso térmico produce una proporción de radiaciones ionizantes (radiactividad) hasta 7 veces mayor que las de una bomba H, fundamentalmente rayos X y gamma de alta penetración. En segundo lugar, buena parte de esta radiactividad es de mucha menor duración (menos de 48 horas) de la que se puede esperar de una bomba de fisión.\nBOMBAS DE FUSIONNUCLEAR Y DE NEUTRONES\nBOMBARDEOS ATÓMICOS SOBRE HIROSHIMA Y NAGASAKI• Los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki (ciudades de Japón) fueron lanzados por Estados Unidos el 6 de agosto y el 9 de agosto de 1945, respectivamente. Estas han sido las dos únicas bombas atómicas con uso militar no experimental de la historia mundial. En pocos segundos, ambas ciudades quedaron devastadas. Se calcula que en Hiroshima, la bomba mató a más de 120.000 personas de una población de 450.000 habitantes, causando otros 70.000 heridos y destruyendo la ciudad casi en su totalidad. En Nagasaki, el número de víctimas causadas directamente por la explosión se estima en 50.000 mortales y 30.000 heridos de una población de 195.000 habitantes. A estas víctimas hay que sumar las causadas por los efectos de la radiación nuclear. De una población de 645.000 habitantes, el número de víctimas pudo sobrepasar las 400.000 o 500.000, de ellas, 200.000 o 250.000 mortales (los datos difieren según diversas fuentes.


Borrell dice que la coordinación entre la UE y EEUU sobre Rusia es “perfecta”\n"Se ha dicho mucho que Europa estaba al margen, que Europa no ha participado, que ni estaba en la mesa, pero con los Estados Unidos durante estos días hemos desarrollado una coordinación extremadamente alta", dijo Borrell, antes de la reunión que los ministros de Defensa de la UE celebran hoy en Brest (Francia). Según explicó el alto representante, Washington ha dado garantías de que "nada será decidido ni negociado con los rusos sin coordinación con Europa".\nLos ministros de Defensa continúan hoy la reunión en Brest, después de haber cenado la víspera con el secretario general de la OTAN, Jens Stoltenberg, que les informó sobre el encuentro que la Alianza Atlántica celebró ayer con representantes del Kremlin en Bruselas.\nEn esa reunión quedaron patentes las "significativas diferencias" que existen entre los aliados y Moscú sobre la situación en la frontera con Ucrania y su petición de que la OTAN no siga extendiéndose hacia el este. Los aliados pidieron a Rusia que respete la integridad territorial de Ucrania y la advirtieron de "severas consecuencias" si decide atacarla y defendieron el derecho de cualquier país, incluido Ucrania, a integrarse en la OTAN si lo desea, frente a la petición de Moscú de que los aliados retiren su promesa a Kiev.\nEl viceministro de Exteriores ruso Alexandr Grushko, por su parte, aseguró que "si hay intimidación, habrá contraintimidación", e insistió en que "es un imperativo que (la OTAN) renuncie a la política de las 'puertas abiertas' y conceda a Rusia garantías jurídicas de no ampliación al este".\nEl mismo día que negoció con la OTAN, Rusia movilizó a más de 10.000 soldados en las fronteras con Ucrania y Georgia para hacer maniobras de entrenamiento. "Es parte de la presión. No debemos negociar bajo presión, pero esta es la situación", dijo hoy Borrell.\nLa ministra de Defensa austriaca, Klaudia Tanner, por su parte, pidió que los europeos negocien "con una sola voz" frente a Rusia y celebró que la reunión entre Moscú y la OTAN se alargara ayer durante cuatro horas más de lo previsto, en la que fue el primer encuentro en dos años.\nMás allá de la tensión entre Rusia por la acumulación de tropas en Ucrania, los ministros discutirán también la situación en Mali, donde el grupo de mercenarios ruso Wagner también está presente y contra el que la UE impuso sanciones el pasado mes de diciembre.\nEn este contexto, discutirán la 'Brújula estratégica' que ha preparado Borrell con la intención de aprobarla en marzo y que prevé la creación de 5.000 soldados europeos de reacción rápida en situaciones de crisis.\n"Vamos a meter por primera vez en la agenda los problemas de la seguridad en el espacio, que la presidencia francesa ha querido que consideremos porque como se dice frecuentemente el espacio será un nuevo campo de batalla, como el espacio cibernético. Vamos a ver de qué manera podemos asegurar la seguridad en el espacio", añadió Borrell.\nAhora bien, el jefe de la diplomacia europea recordó que hoy "no habrá evidentemente toma de decisiones porque es un Consejo informal en el que no se toman decisiones sino que se dan recomendaciones políticas".