Críticas de el pastor de la polvorosa - Filmaffinity\nCríticas de el pastor de la polvorosa\nLos mendigos de la vida (1928)\nWallace Beery, Louise Brooks, Richard Arlen, Bob Perry, ...\nCaminar 13 de enero de 2019\nA mediados de 1929 la apuesta de las grandes productoras por la tecnología del sonoro, que tan rentables resultados produjo a la pionera Warner, decretó la muerte prematura del cine mudo; poco después, en octubre, el reloj de la bolsa de Nueva York marcaría el final anticipado de los despreocupados años 20. El año anterior, Beggars of Life fue la primera película con efectos sonoros de la Paramount (aunque las versiones sonoras se han perdido y solo se conservan las mudas que se distribuyeron para los cines no adaptados a la nueva tecnología). La película demuestra que seguir las andanzas de los vagabundos no fue una innovación de la era de la Gran Depresión: el protagonista, Richard Arlen, con esa esencialidad característica del cine mudo, ni siquiera tiene nombre (es “el chico”); poco sabremos de su pasado, y de su presente solo que se dirige a Canadá, a la granja de unos parientes que emigraron y han prometido darle trabajo. Sus pies caminando abren y cierran el prólogo; su destino es moverse permanentemente. Cuando se nos muestra su cara comprendemos que tiene hambre: asomado a la puerta de una casa donde un hombre está sentado de espaldas ante un rotundo “desayuno americano”. Como decía Bresson, el cine sonoro (aunque sea en ciernes) descubre el silencio: en este caso, el silencio dramático del hombre que no responde a las frases del vagabundo.\nEse pequeño suspense dramático se resuelve en un drama mayor, cuando el chico se acerca y descubre que el hombre está muerto: entonces irrumpe Louise Brooks, que explica lo sucedido con imágenes que se superponen al movimiento de sus labios. Beggars of life se vio muy poco hasta su reciente recuperación, pero añade algo de claroscuro al perfil de William Wellman en los primeros años de su carrera, más allá de su fama de director pendenciero y vitalista, amante de la velocidad y de los extras: el prólogo es serio y artificioso, lleno de fundidos encadenados, de composiciones en que el difunto se sitúa entre los dos jóvenes como si los separara, aunque en el fondo los une insensiblemente.\nSu unión se afianza en la primera noche que pasan juntos, a su pesar: la cámara penetra mágicamente en el agujero en el heno que el chico abre en un almiar –una inmersión de exotismo comparable a la entrada en el iglú de Nanuk. Incluso las frases para la galería en los intertítulos reflejan a su modo la trascendencia del momento: cualquier frase es ridícula frente a la intimidad del contacto físico, plasmada en imágenes que permiten intuir, sin necesidad de rayos infrarrojos, el calor de los cuerpos. La escena se cierra y el chico mantiene los ojos abiertos: empieza a ver a su compañera de camino como mujer, y no solo como una fuente de complicaciones.\nLa noche siguiente la pareja se une a una banda de vagabundos cuyo líder provisional, Arkansas Snake (Robert Perry), descubre también que ella es una chica a pesar de sus ropas masculinas, con una mirada fija que podemos imaginar en un personaje de Sade. Luego se une también al grupo Oklahoma Red (Wallace Beery), el otro protagonista, que rivalizará con Snake para adoptar el papel que dejó vacante el padre adoptivo de la joven. Las incursiones de la policía, que busca a la chica por el asesinato de aquel, contribuirán a salvarla de forma momentánea y paradójica; pero la pareja indefensa necesitará de una protección alternativa para escapar tanto de las fuerzas de la ley como de las del caos (que parodian a aquellas, sugiriendo su identidad esencial).\nComo en “La carta robada” de Poe, el mejor disfraz será vestirla de mujer; y en una cabaña abandonada, el último de sus refugios siempre provisionales, ante la presencia de otro cadáver reciente (aunque fallecido por causas naturales, no deja de ser como un fantasma del padre asesinado), los jóvenes renovarán su unión en una escena que funciona como una reexposición del prólogo, con mayor variedad y dinamismo.\nSi la amenaza sexual a que está continuamente sujeta Louise Brooks anticipa sus personajes en el díptico que rodaría el año siguiente con Pabst (aunque aquí con más carácter y respeto por sí misma, y menos sumisión ingenua al destino), Oklahoma Red es como un esbozo tosco del personaje de John Wayne en El hombre que mató a Liberty Valance; pero la película de Wellman es simple e inocente, con su mezcla de observación de la realidad e idealización sentimental, su movimiento perpetuo que no detiene ninguna prevención por mantenerse en el campo cerrado de lo verosímil.\nReseña publicada en https://navegandohaciamoonfleet.wordpress.com\nLa cicatriz interior (1972)\nNico, Philippe Garrel, Christian Aaron Boulogne, Daniel Pommereulle, ...\nDesiertos 1 de junio de 2018\n"La cicatriz interior" es una especie de ópera en miniatura: Nico, vestida como una sibila que anunciara el eterno retorno, combina en su música la monotonía / melancolía medieval con la del minimal (de Martín Codax a La Monte Young). Por su parte, a la manera de Pasolini en "Porcile" (en el episodio interpretado por Pierre Clémenti), Garrel escenifica aquí una mitología inexistente, y por tanto inexplicable. ¿Cómo traducir "la palabra desconocida", lo que las imágenes, los gritos, el viento dicen sin decir?\nEn el desierto, cuna del monoteísmo, se confunden todos los mitos: Perséfone y María, Sigmund y Prometeo (estas asociaciones son arbitrarias y podrían intercambiarse por otras: no pretenden establecer ninguna interpretación); la espada y la cruz; el cazador primitivo y el hijo del rock and roll.\nComo un personaje de Verne, Garrel viaja a los paisajes volcánicos de Islandia como si confiara encontrar allí el pasaje al centro de la Tierra: con el designio del geólogo de acceder a lo interior a partir de la corteza de lo visible, de encontrar un mar proveniente de otras eras, pero no petrificado sino con olas reales, como las del armonio de Nico: "All that is my own".\nLa película carece de continuidad; está formada por una serie de cuadros en movimiento inspirados por las canciones de "Desertshore", una de las drogas más potentes de finales de los 60. Con su mezcla de distancia y narcisismo, de rigor geométrico e indeterminación conceptual, ver en cine "La cicatriz interior" resulta una experiencia fascinante, que revela a Garrel como el último romántico: "muy antiguo / y muy moderno; audaz, cosmopolita; / con Hugo fuerte y con Verlaine ambiguo, / y una sed de ilusiones infinita."\nHarriet Andersson, Lars Ekborg, John Harryson, Georg Skarstedt, ...\nEl verano: isla 24 de abril de 2018\n“Ningún hombre es una isla”, escribió el poeta; en su juventud apasionada, cuando pensaba que los ojos de Anne More podían cegar al mismo sol (“esta cama es tu centro, tu esfera estas paredes”), podría haber escrito que toda pareja es siempre una isla… durante un tiempo, digamos un verano, cuando uno se pregunta, sin necesidad de ser filósofo: ¿esto es real?\nEn ”Un verano con Monika”, esa isla adquiere consistencia física durante un breve verano nórdico, metáfora elemental de la fugacidad del placer, durante el que Harry y Monika viven sin paredes; su cama flota literalmente sobre el agua, o bien sobre las rocas que el mar y la luz de la mañana moldean con la suavidad de un cuerpo.\nDe vuelta a la ciudad, Monika no aceptará la represión implícita en la idea de “la realidad del día a día” o, por decirlo con otras palabras, la necesidad de ganar el pan con el sudor de su frente, y se resistirá al papel de esposa paciente, de madre ejemplar; sus ojos negros como un eclipse de sol nos mirarán largamente como si quisieran decirnos algo inexpresable, incomprensible para nuestra moral.\nComo le sucede al protagonista Harry, al mirarnos en el espejo de la película los espectadores nos acordaremos en primer término del verano en las islas, al que el choque con la realidad cotidiana (la ciudad) no cuestiona, sino que potencia; más de la película surgida de la pasión, enigmática en su claridad, que de la que proviene de la reflexión o el simbolismo consciente.\nEsto son los recuerdos 26 de marzo de 2018\nLo estructural y lo íntimo se funden en "(nostalgia)", película que se basa en la repetición de un esquema muy simple: las imágenes muestran viejas fotografías, en su mayor parte tomadas por el propio Hollis Frampton en los inicios de su carrera, sobre un hornillo de forma circular en el que el fuego va consumiendo cada foto mientras la voz en off del narrador (el cineasta Michael Snow, en el papel de Frampton) hace un relato evocativo, descriptivo o irónico, no de la imagen que vemos en ese mismo momento, sino de la que veremos arder a continación.\nEl desajuste entre la aparición de la imagen y de las palabras crea un juego sutil de tiempos que recuerda, más que a Ezra Pound (el maestro de Frampton), al Eliot de "Burnt Norton": "Todo tiempo es irredimible". El fuego empieza consumiendo los bordes de las fotos, creando un efecto de reencuadre, hasta que toda imagen desaparece, dando paso a una abstracción negra que se va plegando sobre sí misma. El relato final, sobre una foto que no veremos, además de una parodia sintética de "Las babas del diablo" de Cortázar, puede verse como una descripción irónica de esos residuos del tiempo perdido.\nAcaso la mejor descripción de la película la escribió, sin saberlo, el poeta José Ángel Valente:\nAnne Wiazemsky, Walter Green, François Lefarge, Philippe Asselin, ...\nLa pérdida de la inocencia 9 de febrero de 2018\nMe extraña que, hasta donde he leído, nadie haya relacionado a Bresson con Avedon: ambos comparten la creencia en que la expresión neutra, que solo se obtiene mediante la relajación asociada al cansancio del modelo, es el camino más seguro para revelar el alma; hay que descargar el cine y la fotografía, medios de reproducción mecánica, de toda pose, de toda significación predeterminada, para que el espectador pueda experimentar la indeterminación de lo real, que nunca viene masticado y digerido, resumido en etiquetas fáciles, en interpretaciones evidentes. Por el contrario, y sin tratar de hacer aquí una cita de Lacan, lo real es a menudo incomprensible –y aún así estamos obligados a intentar comprenderlo.\nPierre Klossowski escribió: “Los dioses han enseñado a los hombres a contemplarse a sí mismos en el espectáculo como los dioses se contemplan a sí mismos en la imaginación de los hombres”. El espejo de Bresson no nos proporciona una imagen muy favorecedera del género humano. El contenido de sus películas incomoda a algunos comentaristas, que tratan de ponerlo entre paréntesis para centrarse en los aspectos formales. La obra de Bresson bebe de Dostoievski, uno de los grandes críticos de la modernidad, pero también de esa estirpe, hoy pasada de moda, de los novelistas católicos franceses (Mauriac, que ganó el premio Nobel en los años 50, Bernanos, Green…). En todo caso, el contenido de sus películas es inseparable de su forma; como Rossellini, Bresson utiliza su estilo radical para acercarse a comportamientos humanos radicales, extremos.\nPara alguien como Marie, que tiene un padre paranoico, la obediencia no es un camino posible; Marie quiere convertirse en lo contrario de lo que es, con su cara de niña buena, y por eso se une a Gérard (un Heathcliff sin ningún aura romántica), y luego culmina su proceso de maduración, una suerte de protesta muda y quizá inconsciente contra su padre, entregándose al viejo molinero al que encarna Pierre Klossowski (que tiene a Balthazar dando vueltas en una noria). En dos ocasiones Marie echa a andar de espaldas, alejándose de la cámara, y se detiene de pronto, vacilando sobre un talón: cuando escapa de Gérard en la escena del coche y vuelve atraída por su llamada muda, y poco después cuando va a buscarlo pero su padre la ordena que vuelva a entrar en casa.\nLa inocencia solo pertenece a los niños y a los animales; convertirse en adulto es perder la inocencia, y solo existen dos maneras de hacerlo: siendo conscientes de la maldad que anida en nuestro interior, o bien ignorándola. "Au hasard Balthazar" no es una película agradable de ver: sugiere que para ser feliz hay que ser un poco estúpido, como Jacques, con su rostro de niño bueno, como la mayor parte de las películas felices.\nAdriano Aprà, Anne Brumagne, Ennio Lauricella, Olimpia Carlisi, ...\nEl agujero de los partisanos 9 de enero de 2018\nComo ocurrirá más tarde con "Moisés y Aarón", esta película, tal vez la de título más largo en toda la historia del cine, nace de la unión de un texto y un lugar: ¿por qué filmar "Othon" y no otra tragedia de Corneille? El propio Straub lo ha explicado: por el encuentro con el monte Palatino.\nLa distancia entre la Roma de Tácito y el Fontaineblau de Corneille es, para nosotros, equiparable: como evidencia el plano de apertura, Huillet y Straub buscan el intersticio por el que penetrar en la cárcel dorada de los alejandrinos, dejar que el viento mueva los ropajes de las estatuas. En un viaje dialéctico ajeno a cualquier didáctica de regurgitación, convertir lo clásico en contemporáneo exige restituir su radical extrañeza.\nCine de poesía en su más estricta acepción, como una lupa que concentra la luz solar, la película apunta a un objetivo simple: dar vida a la letra muerta, convertir el verso escrito en verso hablado. Pero no dicho de cualquier manera: la respiración de los actores es más importante que el sentido de sus frases, el discurso se ensaya como si fuera música (sometido a una aceleración similar a la que Glenn Gould aplicó a las "Variaciones Goldberg"), y se inserta en un fondo sonoro lleno de obstáculos (el tráfico, las fuentes, las cigarras). La velocidad de la recitación tiende a hacer opaca la trama, la psicología, y centrar la tensión en el gesto: todo es convencional y, por tanto, todo puede cambiarse.\nLa toma de partido por el significante frente al significado, y la misma violencia de la forma cinematográfica, de los cortes sin raccord, de los encuadres regidos por una lógica oscura pero inapelable, desplazan el sentido de la violencia original del texto; una violencia sin dramatismo, que se dirige no ya contra Corneille sino contra la noción de Cultura, incluyendo (casi) toda la tradición cinematográfica.\nSi es cierto que la palabra le ha sido dada al hombre para ocultar su pensamiento, el cine de Huillet y Straub presta atención también a lo que no miente; según la frase de Grififth que tanto le gusta citar a Straub, a la belleza, la belleza del viento en los árboles.\nFragmento del texto publicado en: https://navegandohaciamoonfleet.wordpress.com/\nJanet Gaynor, Charles Farrell, Guinn 'Big Boy' Williams, Paul Fix, ...\nLos hijos del limo 9 de enero de 2018\nEl motivo de la “redención por amor”, procedente del "Fausto" de Goethe, se convirtió en un tópico del romanticismo y acabó llegando al cine: se trata de una de las grandes líneas de fuerza del melodrama, en la que se inscriben, además de las principales películas de Borzage (entre las que figura "Lucky Star"), otras posteriores de otros cineastas que mantienen esa visión del amor como una fuerza imprevisible que eleva a los miembros de la pareja por encima de sí mismos: "Candilejas", "An affair to remember", "On dangerous ground" (entre otras de Ray), "Some come running", "El apartamento"… En las antípodas de esta concepción está la tendencia de la “degradación por amor”, que procede quizás de la novela "Cumbres borrascosas", y que resultaría tan fructífera en el cine negro y en la obra de Hitchcock, Visconti, Renoir o Lang; y más lejos aún el escepticismo moderno ante los milagros (que solo los admite, en este caso de buena gana, en nombre de la voluntad individual bajo los principios de la autoayuda).\nEn "Lucky Star" el amor de los protagonistas, Mary (Janet Gaynor) y Tim (Charles Farrell) no es un amor a primera vista, o quizá lo es a un nivel más allá de la superficie, si pensamos que pegarse (unos azotes en el culo) y morderse es la única forma de tocarse que los dos jóvenes tienen a su alcance cuando la película los reúne por primera vez. Las ventanas y la puerta de la casa de Tim encuadran a los miembros de la pareja, que ignoran la fuerza que los incita a superar esos umbrales y los atrae el uno hacia el otro. Tim, un hombre de recursos, cuya ética le permite hacer frente a la adversidad, es el que primero adquiere conciencia de esa fuerza, cuando Mary lo abraza por primera vez, de forma inocente, para agradecerle un regalo, y la cámara muestra su rostro separado del de ella, sus ojos llenos de un pánico casi sobrenatural.\nMás que la sorpresa narrativa, ese cine mudo tardío que se resiste a abandonar la escena busca la delicadeza y la exactitud del gesto, y las encuentra maravillosamente en la obra de Borzage, uno de sus mayores artífices, como vía de acceso para retratar la intimidad y la dignidad esencial de las personas; la película nunca recurre a espejos deformantes, y refleja en todo momento a sus personajes, incluso cuando adoptan hábitos de picaresca, con la limpidez de un arroyo de montaña.\nQuizá por ello la película puede parecernos hoy ingenua, pero no lo es desde el punto de vista narrativo: el espectador siempre sabe más que los personajes, y el suspense está centrado en las reacciones de ellos más que en las revueltas de la trama. Las circunstancias externas aparecen reducidas a lo esencial, y la acción transcurre en un decorado de cuento, en el que Mary es como una especie de patito feo, al que Tim eleva a su condición de cisne mediante una limpieza tanto física como espiritual: ambos aspectos están unidos. Como sucede en los cuentos, la inocencia del tono no implica ingenuidad de fondo, y el discurrir del relato demuestra que no siempre obedecer a una madre es la regla moral más acertada; por otra parte, el ascenso de Mary hacia su mejor yo la coloca, precisamente, en situación de máximo peligro (la salvación y la corrupción están solo separadas por una carrera contra el reloj, en las circunstancias más difíciles, sobre la nieve bella y siniestra al mismo tiempo). El desenlace guarda aún un giro que se resume en el penúltimo intertítulo, y que completa el sentido de la película con tanta precisión como belleza, en tanto que los amantes se abrazan bajo la nieve, ya sin la separación y el miedo de su primer abrazo, mientras el tren de la amenaza se pierde en la distancia.\nTexto publicado en: https://navegandohaciamoonfleet.wordpress.com/\nDemasiado temprano, demasiado tarde (1982)\nCampos de batalla 9 de enero de 2018\nAntes de empezar a escribir sobre una película como esta, en realidad sobre todas las películas, habría que recordar las palabras de advertencia de Danièle Huillet: "entre lo que uno siente cuando ve la película y lo que trata después de expresar, hay siempre un abismo".\nRecurriendo una vez más al anacronismo ("Othon", "Lecciones de historia"), Huillet y Straub filman aquí espacios en los que, en otro tiempo, hubo revueltas o revoluciones, mientras que una voz en "off" lee textos que analizan las causas y consecuencias políticas de aquellos procesos. La primera parte se inicia dando vueltas hasta la saciedad en torno a un vacío: la desaparecida fortaleza de la Bastilla, emblema de la revolución de 1789, y luego contempla paisajes de la Francia rural a la luz de las palabras, de estructura también repetitiva, de una carta de Engels, leídas por Danièle Huillet. Aquí apenas se ven personas, que son sustituidas por sus propiedades: casas, coches, plantaciones; pero también, y sobre todo, está presente la naturaleza, los árboles, el canto de los pájaros, las nubes que pasan, despejando o velando la luz del sol.\nLa segunda parte, de mayor duración, está rodada en Egipto, y le sirve de contrapunto un texto de Mahmoud Hussein sobre las luchas sociales en aquel país entre 1945 y 1970, dicho por un hombre con acento árabe. Las tomas incluyen panorámicas de los campos y los caminos de tierra, las vías de ferrocarril siempre desiertas, y también largos planos fijos; cerca del final, un prolongado travelling a lo largo de un camino de sirga a la orilla de un canal responde al travelling circular que abría la primera parte. En el fondo, tampoco este recorrido conduce a ninguna parte, pero uno tiene la sensación de que para Egipto todavía hay esperanza: la visión dialéctica de las dos partes asigna a Francia el diagnóstico de “demasiado tarde”. A diferencia del campo francés, sumido en un letargo como de museo, Egipto aparece lleno de vida: como los Lumière, los Straub filman la salida de los obreros de una fábrica y el movimiento de personas, que interactúan con la cámara de un modo muy diferente al de los europeos, alrededor de sus puertas. En un plano posterior, en un árido barrio de construcción planificada, dejamos de escuchar, quizá por primera vez desde la secuencia inicial, el canto de los pájaros, pero este es sustituido por los silbidos de los niños, que provocan a un policía equipado con un látigo que trata de mantenerlos lejos de la carretera y de la cámara.\nEn una entrevista sobre "Trop tôt, trop tard", Straub citó a Brakhage y "El arte de la visión": esto puede ayudar a situar la película, que se inserta con coherencia en su obra pero supone un paso más en su voluntad de transparencia ascética y sensual, de limpiar los ojos y los oídos, de aprender a cantar antes de poder volver a hablar; como escribió Nietzsche para el convaleciente, hastiado de ver cómo la historia se repite en el eterno retorno de la pequeñez humana:\n“No sigas hablando, convaleciente –así le respondieron sus animales–, sino sal fuera donde el mundo está esperándote como un jardín.\n¡Sal fuera junto a las rosas y las abejas y las bandadas de palomas! Pero de una manera especial junto a los pájaros que cantan, ¡para que de ellos aprendas a cantar!\nPorque cantar es para convalecientes; al sano le gusta hablar.”\nLa película puede considerarse como un gesto político, más que como un texto político; aunque su objetivo fuera transmitir unas determinadas ideas, las imágenes, y los sonidos que las acompañan inseparablemente, tienen más peso en último término. No es que los cineastas se pasen al lado de Aarón y su visión burguesa de las imágenes, de la cultura (“Veneraos a vosotros mismos en este símbolo”); pero parecen más lejos que nunca de la cabeza de Moisés.\nLos planos no siguen ningún esquema reconocible, ninguna voluntad “expresiva”: las panorámicas van y vuelven, como pretendiendo romper toda expectativa, o quizás volver a algo que pudo escaparse en la primera ojeada. Los dioses del azar y la paciencia, los únicos en que creen Straub y Huillet, regalan imágenes que ninguna representación podría igualar: el paso de un pájaro en vuelo, la nobleza de un campesino caminando con su azada al hombro, una mujer vestida de rojo por el centro de un camino, una joven que lee un libro mientras avanza a lomos de un burro… Y el viento, siempre presente, como señaló en su día Serge Daney, recordando que nada es inmutable, y también la frase de Endimion en "La fiera" (diálogo de Pavese adaptado por Straub en "Le genou d'Artemide"): "A veces pienso que somos como el viento que transcurre impalpable"; y el río, que disuelve el reflejo de los modernos edificios, gigantes con pies de barro.\nIolanda Bernardes, Edgar Brasil, Olga Breno, Brutus Pedreira, ...\nUna barca sobre el océano 9 de enero de 2018\nEn el cine los límites más inmediatos vienen establecidos por el encuadre de cada plano; Peixoto consigue sorprender siempre en este aspecto, y eso que la película tiene ya más de ochenta años. Como ocurre con la música de Debussy, ninguna regla de composición determina lo que vendrá a continuación: geometrías dignas de Rodchenko, barridos que nos llevan a la abstracción, travellings que siguen la línea de los aleros o el dosel de los árboles, o ese plano único en el que el hombre cae misteriosamente junto a los alambres de espino y la cámara parte de su pie y emprende una panorámica ascendente que se pierde en la claridad del cielo, y luego vuelve hacia abajo, hasta encontrar una mano posada en la arena.\n“Límite” carece de tierra firme narrativa: incluso cuando abandona la barca a la deriva para mostrar imágenes de un pasado tan enigmático como el presente, es como si los personajes llevaran ya tanto tiempo mecidos por el vaivén de las olas que hubieran perdido el hábito de caminar sobre la tierra; la película presta mucha atención a dónde ponen sus pies –una atención de la que ellos carecen por entero, cuando caminan por las aceras elevadas de una vieja ciudad colonial, por terrenos embarrados o playas desoladas, o se introducen directamente en el agua quitándose las medias y los calcetines, remangándose el vestido y los pantalones: ¿el amor como un doble suicidio simbólico?\nLas músicas de Satie, Debussy, Ravel, Stravinsky y Prokofiev no eran en 1931 tan evidentes como pueden parecer ahora; la peculiar armonía que crean con las imágenes nos recuerda que las películas pueden aspirar legítimamente a la condición de la música como alternativa a la literatura, a la autonomía frente al relato y la palabra, a ser sentidas en lugar de entendidas.\nNiels Schneider, Agathe Bonitzer, Mathieu Amalric, Serge Bozon, ...\nEn el país de las hadas 26 de marzo de 2017\nPara disfrutar de esta “Bella durmiente” no es necesario conocer las películas anteriores de Arrietta, que gracias al fervor de algunos admiradores empieza a ser recuperado como uno de los cineastas míticos del nutrido “underground” español (aunque su obra sea mayoritariamente francesa). Tampoco hay que asustarse por el aura vanguardista del cineasta: esta es una película narrativa y clara como el estanque de un palacio, y el único riesgo es que parezca, en nuestros tiempos acostumbrados a que la brutalidad forme parte inseparable del entretenimiento, demasiado inocente.\nEl cine de Arrietta cree en las hadas y en los ángeles, y su forma es coherente con esta creencia: en un mundo mágico no cabe ninguna imagen gratuita o redundante. La profecía de una rana se cumple, sin solución de continuidad, en el plano siguiente; la imagen de la niña es evitada siempre (este es un cuento sin niños, habitado por adolescentes y adultos); unas manos sobre el teclado hacen innecesario un plano general que muestre toda la habitación y el piano. En manos de un poeta menos cuidadoso una película como esta podría haber resultado cursi o naïf, pero Arrietta consigue que los personajes parezcan verdaderamente figuras de cuento, venidas de otra época anterior a la invención del cine.\nPero la condición mítica de los personajes no implica que vivan en el pasado: al modo de la Pandora de Albert Lewin o el Orfeo de Jean Cocteau, el príncipe Egon inaugura la película tocando la batería, y poco después monta en helicóptero con su preceptor a las afueras de su palacio neoclásico.\n“Bella durmiente” conserva un toque de vida que la distingue de muchas películas recientes, no solo de género fantástico, a las que los procesos de posproducción y etalonaje digital convierten en flores de plástico, frutas pálidas de invernadero. Entre los actores se alternan figuras bien conocidas (Ingrid Caven, Mathieu Amalric, Serge Bozon) con otras nuevas, como Niels Schneider o la excelente Agathe Bonitzer. La trama es fiel al cuento clásico de Grimm y Perrault, que se combina con “Brigadoon”; para los detalles, el cineasta reconoce haberse inspirado en las ilustraciones silueteadas de Arthur Rackham, que datan más o menos de la época en que queda suspendida la vida de la corte legendaria de Kentz.\nKyrie 12 de marzo de 2017\nDías color naranja (2016)\nJorge Ferrer, Astrid Menasanch, Luis Miguel Cintra, Annie Kay Dählstrom, ...\nElogio del desvío 22 de enero de 2017\n“Días color naranja” es una película a la que su propia modestia de medios encerrará en círculos que no deberían ser los suyos: se trata de una propuesta de cine narrativo de gusto clásico, una “road movie” (en este caso más bien habría que decir “railway movie”) que narra un episodio de la educación sentimental de un joven ingenuo cuyo viaje de vuelta a casa sufre un desvío… ¿os acordáis del volcán islandés cuyas cenizas interrumpieron el tránsito aéreo europeo durante unos días de 2010?\nLa película transcurre en ese pasado inmediato, pero tiene un aire intemporal. En realidad su tiempo es el de la juventud, el “tiempo de los regalos” según el viajero inglés Patrick Leigh Fermor; la edad en que uno aún no está completamente atrapado por sus obligaciones y puede desviarse del camino recto. El desvío del protagonista, Álvaro (Jorge Ferrer) lo pone en el camino de Berta (a la que su nombre une con la protagonista de la primera película de Guerín; la interpreta admirablemente Astrid Menasanch), y hay una especie de declaración de principios en el hecho de que su relación se anude en torno a un libro: Dickens y su entrañable Mr. Picwick.\nUna novela es una forma de viaje; como en los desplazamientos físicos, sucede con algunas que el deseo de llegar al final se contrapone con el deseo de que el placer de su lectura no termine nunca.\nLa inspiración de Pablo Llorca es novelesca, pero no en el sentido de la estilización y la retórica; no pretende imágenes bellas sino significativas, en las que vibre el pálpito de la emoción. Algo sucede en el momento en que el anciano Michele (Luis Miguel Cintra) recibe con un beso a la joven Berta, y la cámara está ahí para captarlo; después, mientras escuchamos el diálogo de ambos en la terraza, la cámara se aleja de ellos y nos muestra las fotos de la juventud de Luis Miguel Cintra.\n“Días color naranja” es como una postal enviada desde una isla situada a mitad de camino entre la realidad y el sueño; como dice Berta, no tiene espacio para mucho, pero sí permite decir lo esencial.\nSegún el director, el título de la película procede de un poema de Louis Aragon dedicado a la muerte de García Lorca, que Jean Ferrat convirtió en canción:\nUn día llegará no obstante, un día color de naranja\nUn día de palma, un día de hojas en el frente\nUn día de hombros desnudos en que las personas se amarán\nUn día como un pájaro sobre la rama más alta\nZachary Scott, Bernie Hamilton, Kay Meersman, Graham Denton, ...\nEl juego más peligroso 16 de octubre de 2016\nRodada entre “Robinson Crusoe” y “El ángel exterminador” (cuyo título inicial era “Los náufragos de la calle Providencia”), “La joven” puede adscribirse al género que fundó la célebre novela de Defoe. La isla en que transcurre la acción es un territorio intermedio entre la realidad y el mito, una especie de modelo a escala reducida de la sociedad humana, de sus relaciones de atracción, miedo y poder, plantado en medio de la naturaleza; al mismo tiempo, la isla es una negación de la idea de paraíso, desde su mismo umbral en el que aparece inscrita la ley como amenaza.\nRespecto a “Robinson Crusoe”, “La joven” añade una dimensión adicional de complejidad mediante la incorporación de un personaje femenino: una Eva adolescente (Evvie, Key Meersman) que reparte manzanas tanto a Viernes (el negro fugitivo Traver, interpretado por Bernie Hamilton) como a Robinson (Miller, el guardián de la reserva, un Zachary Scott diametralmente opuesto al protagonista de “The southerner”, de Renoir).\nEn un territorio que parece tomado de “El malvado Zaroff", Buñuel filma algunas de las imágenes más bellas de su obra, y esquiva toda tentación de cincelar una fábula humanista gracias a su infalible instinto, nutrido de humor poético, amor por la paradoja y total despreocupación por lo que Nietzsche llamaba “la moral del rebaño”.\nBuñuel nunca cae en la candidez de hacer de sus personajes portavoces de ideas propias: filma siempre desde fuera, como a través de una ventana, sin tomar partido –pero en absoluto con indiferencia, como demuestra su fidelidad a algunas imágenes recurrentes: los pies y los muslos femeninos, y un peculiar bestiario –aquí perfectamente integrado en la trama.\nLejos de los interiores de la alta burguesía, de los sueños y cuchillos surrealistas, de las querencias literarias y las vidas de santos (con todas las comillas que se quieran) que jalonan su carrera variopinta, “La joven” es una película de casi diabólica inteligencia, en la que la gravedad de los temas (el racismo, la corrupción de la inocencia) no da pie a discursos morales sino a un relato absorbente de desarrollo imprevisible. Buñuel observa los comportamientos de sus criaturas con una claridad insuperable –pero esa claridad no anula las ambigüedades y contradicciones de lo real, y conduce a un desenlace desconcertante, que cada espectador debe resolver por su cuenta.\nJesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell, Blake Lively, ...\nVariaciones sobre un tema de Fitzgerald 20 de septiembre de 2016\nTengo la teoría de que las últimas películas de Woody Allen están escritas como variaciones sobre clásicos de la literatura o el cine. Si "Irrational man" era un cruce entre "Extraños en un tren" y "Crimen y castigo", esta última se basa sin duda en algunos temas de "El gran Gatsby": la fascinación por el dinero y las fiestas de la alta sociedad, las conexiones mafiosas de algunos nuevos ricos, la nostalgia romántica que enturbia la vida del triunfador.\n"Café Society" resulta agradable de ver y no carece del ingenio propio de su autor, pero en mi opinión queda muy lejos de sus mejores películas de los años 70 y 80: quizá el motivo haya que buscarlo en que la misantropía creciente de Allen ha hecho de él un cínico que observa a sus criaturas con la atención que dedicaría a unos insectos hiperactivos pero en el fondo predecibles.\nLa construcción del guión es clásica, pero la distancia que separa "Café Society" del gran cine clásico americano puede medirse si se la compara con una película que vimos casualmente el día anterior, en la que un improbable Gregory Peck interpreta al propio Scott Fitzgerald convertido en personaje de papel couché: "Días sin vida", dirigida por Henry King. En contraste con su fuerza visual, conseguida por medios que nunca llaman la atención hacia sí mismos, "Café Society" es una burbuja de lujosa apariencia, como el mundo y los personajes a los que retrata sumariamente, sin ningún cariño.\n"Que no te vendan amor sin espinas" 9 de julio de 2016\nJung Jae-young, Kim Min-hee, Youn Yuh-jung, Gi Ju-bong, ...\nLigar en Corea 24 de mayo de 2016\nEn la primera imagen de "Right now, wrong then" vemos a una chica cruzando el umbral de un palacio antiguo que muestra en su fachada el "taijitu", el diagrama del yin y el yang; un brusco reencuadre nos muestra que esa imagen era en realidad subjetiva: nuestra mirada se superponía con la de un hombre que está mirando a la chica. Luego sabremos que ese hombre (Jeong Jae-yeong) es un director de cine que ha acudido a una ciudad de provincias a presentar una película, pero se ha equivocado de día y no tiene nada que hacer durante el resto de la jornada.\nAl cabo de un rato, decide entrar él también en el palacio, donde en un patio llamado “de las bendiciones” encontrará a la chica después de echar una cabezada, como un sueño materializado.\nLa leve y geométrica trama se desenvuelve en torno al posible ligue del director. Con más o menos timidez y temor al ridículo, estas cosas suceden igual en todas partes: él invita a la chica a un café; luego ella lo lleva al taller en el que pinta; él la invita a un restaurante, donde bebe más de la cuenta y trata de que ella haga lo mismo; y ella lo lleva a una reunión con un grupo de amigos; finalmente, él la acompaña a casa, donde ella vive con su madre que la espera bajo la sombra de una gran figura dorada del Buda (según wikipedia, la ciudad de Suwon, en la que la acción tiene lugar, es conocida tradicionalmente en Corea como la “ciudad de la piedad filial”); al día siguiente, asistimos a la presentación de la película por parte del director, y a su marcha de la ciudad.\nEntonces la película se interrumpe y vuelve a comenzar: vemos de nuevo el título y la música que lo acompaña; Kim Min-hee vuelve a entrar al palacio, nuevamente seguida por la mirada de Jeong Jae-yeong; aunque el plano es ahora ligeramente distinto, asimétrico. La segunda parte es como la segunda estrofa de un poema que mantiene los elementos de la primera, con sutiles variaciones en los diálogos, situaciones, puntos de vista... El primer cineasta que repitió una misma escena en diferentes versiones fue Ingmar Bergman, al final de "Persona", que se estrenó hace ahora 50 años: el procedimiento dista, por tanto, de ser nuevo, pero el cine ha avanzado tan poco desde entonces que sigue llamando la atención.\nAlgunas variaciones parecen esenciales: la más evidente se encuentra en la actitud de los personajes. Si en la primera parte el director se muestra como un ser vanidoso y lleno de fingimiento, en la segunda predomina la sinceridad –no una sinceridad profunda ni socialmente correcta, puesto que nace en gran medida del tiempo libre y el consumo de "soju" (el licor tradicional coreano), pero al menos no filtrada para dar una apariencia más favorable de sí mismo.\nTambién es importante la variación que se produce justo antes de que tenga lugar el encuentro entre los dos personajes, en el “patio de las bendiciones” del antiguo palacio: en la segunda parte, el momento de calma es más largo, y está acompañado por la música que suena con la doble aparición del título de la película; igual que la primera vez, todo lo que sigue podría ser un sueño –pero un sueño tranquilo y prosaico, sin estridencias surreales.\nAunque la película se comprende perfectamente sin necesidad de estas referencias, añadiré a modo de curiosidad que los filósofos coreanos seguidores de Confucio forjaron complejas teorías sobre la naturaleza humana basadas en la oposición complementaria del yin y el yang, los “cuatro principios” y las “siete emociones”. Respecto de los cuatro principios, Mencio dejó escrito: “El sentimiento de compasión es el principio de la humanidad; el sentimiento de vergüenza y descontento es el principio de la virtud; el sentimiento de respeto y modestia es el principio de los buenos modales; y el sentimiento de lo que está bien y lo que está mal es el principio de la sabiduría.”\n"Right now, wrong then" deja la impresión de una profunda sabiduría: el carácter improvisado, siempre a punto de romperse, de la relación entre los personajes se transmite al estilo de la película, construida en planos largos que dan campo a los actores para desplegar su fantasía gestual: el movimiento de las manos de Jeong Jae-yeong, que parecen tener vida propia, o la curvatura de la espalda de Kim Min-hee, protagonista de una misteriosa coreografía. Los cuerpos se expresan con claridad, pero las palabras son equívocas: sin que nada esencial cambie en los acontecimientos, ellas determinan significados muy diferentes desde el punto de vista de los principios.\nAl mismo tiempo podemos pensar que es quizá el propio proceso de grabación, con sus pruebas y errores, el que inspira la forma final de la película, que contiene dos versiones igualmente logradas desde el punto de vista estético, cuya suma crea una especie de cuento moral.\nEl desenlace es muy diferente: mientras que en la primera parte la chica no acude a la proyección, en la segunda sí lo hace y se convierte en la protagonista de la escena; en la versión "correcta", la espectadora es más importante que el director. La sala de cine, con sus butacas rojas, aparece como la versión moderna del “patio de las bendiciones”. El cine permite las segundas oportunidades que la vida no proporciona.\nVira Sathidar, Vivek Gomber, Geetanjali Kulkarni, Usha Bane, ...\nYo acuso 19 de abril de 2016\nHe aquí una interesante y lograda primera película: narra una historia simple pero efectiva, pues pocos sentimientos son tan poderosos como el de la injusticia. "Tribunal" podría resumirse utilizando esta frase de Freud: “el ciudadano comprueba que el Estado ha prohibido al individuo la injusticia, no porque quisiera abolirla, sino porque pretendía monopolizarla, como el tabaco y la sal”.\nMe gusta que Freud cite los ejemplos del tabaco y la sal: el cine no puede mostrar abstracciones como el Estado o la injusticia porque está condenado, por su esencia, a lo concreto. Pero Chaitanya Tamhane no recurre a las metáforas sino que nos hace ver cómo funciona esa fuerza abstracta a través de engranajes precisos: entre las sesiones del tribunal, va siguiendo a los principales actores del proceso, para que veamos cómo viven el abogado defensor, la fiscal, los testigos, los jueces: dónde hacen la compra, cómo se desplazan por la ciudad, cómo son sus casas, sus familias o sus amistades. Nada más lejano que esta película de una emotiva denuncia contra la injusticia en un país “emergente”: el autor, con un riguroso control formal, se limita a comprobar cómo esta surge con naturalidad de la sociedad de Bombay, cómo se nutre de sus detritus de pobreza, se ramifica con el orgullo y la esperanza de prosperar, y va desarrollando nuevas raíces en cualquier rincón.\nEl cineasta muestra una atención a los detalles muy diferente de la de un guía que pretende halagar a los turistas occidentales para conseguir una mejor propina; por el contrario, la sensación que tenemos es que su historia podría ocurrir en cualquier lugar. Todo se nos muestra de forma desapasionada, con planos largos, fijos y distantes, sin buscar héroes ni villanos, con una tremenda fuerza acumulativa.\n"Tribunal" transcurre en buena medida en tribunales pero renuncia a hacer juicios, con la excepción del epílogo: la película tiene un primer final extremadamente sobrio, pero luego se reanuda para mostrar las vacaciones de verano del juez encargado del proceso y concluye de forma un tanto contradictoria con su recorrido anterior, como si quisiera ofrecer una contundencia que había negado hasta entonces, y que sin duda el director ha considerado necesaria para terminar.\nClark Gable, Yvonne De Carlo, Sidney Poitier, Efrem Zimbalist Jr., ...\nNo somos ángeles 3 de abril de 2016\nGracias a un excelente libro que reúne las entrevistas que le hizo Jon Halliday, los cinéfilos aprendimos a distinguir que, en el caso de Douglas Sirk, una cosa era el valor del guión y otra el valor de la película. Habrían hecho falta más Jon Hallidays porque no siempre han merecido el mismo juicio de valor los melodramas de otros directores de Hollywood, ni siquiera entre los más ilustres.\nUn ejemplo es esta obra maestra de Raoul Walsh, abucheada en su momento por los críticos serios, y demasiado olvidada hoy: al leer las primeras líneas del resumen del argumento uno siente el peso del tío Tom y Scarlett O'Hara, sin su aureola mítica. Lo convencional y lo inverosímil desde el punto de vista narrativo tiene mucho peso en "Band of angels", aunque no más que en muchos clásicos intocables de Hollywood: desde la tormenta tropical que anula las cautelas sexuales, hasta los comentarios para la galería: “hoy ha quemado una parte de su vida”, etc.\nLa obra de Raoul Walsh está ligada a los orígenes del cine, y pertenece, como los orígenes de la literatura, al género épico. Con todo, el protagonista de "Band of angels", Hamish Bond (Clark Gable), al igual que el general Custer, el Mike McComb de Silver River o el Ben Allison de The tall men, es un héroe esencialmente ambiguo: bastaría un leve desplazamiento del punto de vista para hacer de él un perfecto canalla. Lo determinante para el veredicto no son las acciones del personaje sino sus motivos, y este Bond, como sus antecesores citados, se salva porque está guiado por la ética de la aventura, y no por la del dinero. Esto queda claro desde su misma presentación, precedida por su voz en off, que anuncia: “5.000 dólares”: el dinero y el desprendimiento definen a Hamish antes de que veamos su cara.\nTodo es así en la película, modelo de narración clásica y capacidad de síntesis: el relato transcurre con rapidez pero al mismo tiempo está lleno de detalles que quedan siempre como entre líneas, sin ningún gesto para llamar la atención; hay que estar atentos a cómo se enfrentan los personajes y cómo se miran, a cómo se repiten las situaciones a lo largo de la trama, creando significados más allá de lo que dicen los diálogos.\nLos derechos civiles de los negros y de las mujeres han avanzado mucho, al menos sobre el papel, desde 1957, pero el centro crítico al que apunta toda la película, la corrupción asociada al dinero como valor supremo, parece resurgir con más fuerza aquí y ahora: por eso, "Band of angels" es más actual que nunca, pese a sus colores pastel, sus coros espirituales y su regusto sutil y delicioso de añeja novela de aventuras.\nFragmento del texto publicado en: navegandohaciamoonfleet.wordpress.com\nIsabelle Huppert, Samy Naceri, François Damiens, Sandrine Kiberlain, ...\nFrente anti-Nacional 20 de marzo de 2016\nHe aquí una película verdaderamente extraña y desafiante: la tentación inicial es tacharla de estupidez, o tomadura de pelo.\nSu director es un respetado crítico de cine y, desde un punto de vista cinéfilo, podríamos definir la trama de la película como una mezcla de Persona de Bergman (porque muestra el proceso de identificación de dos mujeres que conviven, en este caso por motivos de trabajo) y Blow-up de Antonioni (porque se inicia como una intriga policial, pero al final se desentiende por completo de ella). A diferencia de Bergman y Antonioni, Serge Bozon desarrolla la película sin ninguna seriedad, como una especie de comedia absurda que no tiende a provocar la risa sino la perplejidad del espectador.\nPero esa perplejidad forma parte de su intención crítica: parece que el cineasta pretendiera agredir la autosatisfacción de “La France”, hasta casi promover una especie de Frente Anti-nacional como única solución para enmendar esa sociedad de urbanizaciones sin alma, de hombres y mujeres que solo viven para triunfar en su trabajo (que mezclan irremediablemente con su vida personal; el voyeurismo y sadomasoquismo de las protagonistas no es más que el desplazamiento íntimo de las funciones policiales básicas en el ámbito de la parodia: espiar y golpear). Así, los emigrantes procedentes de países menos desarrollados representan la única esperanza de una vida auténtica: los maridos de las dos mujeres policía son extranjeros, y el policía racista al que interpreta François Damiens trata de aprender árabe para su vida personal. En última instancia, los únicos personajes positivos son los argelinos: la bella viuda a la que interpreta Karole Rocher, o el joven ingenuo encarnado por Aymen Saidi, cuyo baile es mi escena preferida de la película: https://youtu.be/2zNa2rEqW0s\nLa pirámide humana (1961)\nLibertad color de hombre 31 de enero de 2016\nLa pirámide humana muestra cómo el roce de lo distinto crea fuerzas de atracción hasta entonces desconocidas: los chicos blancos se sienten atraídos por las chicas negras, los chicos negros por las chicas blancas, y recíprocamente, rompiendo el apartheid "light" de la sociedad poscolonial de Costa de Marfil; a otro nivel, el documental se siente atraído por la ficción, con el mismo ímpetu irresistible con que las olas rompen contra un barco abandonado, y ambos cruzan a otro umbral a través de la poesía.\nEsta es una de las más bellas películas surgidas de la inspiración surrealista, y la que mejor encarna la idea de André Breton de que solo a través de la poesía se puede transformar la vida. Lo dice Denise, mientras vemos a Nadine y Baka que andan juntos en bicicleta: “la poesía lo cambió todo, entró en nuestros corazones como un veneno maravilloso.”\nLa pirámide humana es una película sobre el deseo y la indecisión; sobre los tabúes y sobre el racismo; sobre el amor como necesidad; sobre la ausencia del padre (ni siquiera los profesores aparecen más que como voces en off); sobre jardines abandonados y otros lugares secretos de la infancia; sobre la música (el rasgueo de unas guitarras, el silbido de un barquero, un nocturno de Chopin sobre el fondo de los pájaros y las cigarras del atardecer, o una canción lenta y lejana, aprendida de marineros españoles); sobre los cuerpos: bailar, por supuesto, ya que estamos en África, pero también bañarse, andar juntos en bicicleta, abrazarse en una piragua, tocarse, andar descalza en un barco o por la ciudad; sobre las formas de transformar la realidad; sobre la contundencia con que los jóvenes se enfrentan a los problemas de los adultos y su fragilidad ante los propios de su edad; sobre adolescentes que son a un tiempo muy viejos y muy jóvenes; sobre el contraste entre las aguas calmadas de la laguna y las embravecidas del mar abierto.\nA diferencia de los padres y maestros, quien sí aparece en imagen, insólitamente, es el director: para ello debe convertirse en un mero agente provocador, abandonar toda posición de dominio e igualarse con los jóvenes como uno más de los admiradores de Nadine. En este contexto, lo que en otra película serían fallos de técnica (de raccord, sincronía, composición, exposición, enfoque…), aquí forman parte del juego -cuya única regla, según declara el cineasta al principio, es la improvisación espontánea. Jean Rouch no se pierde en el reflejo de la bella apariencia de las cosas, como un documentalista al uso, sino que aspira a otra veracidad que no existiría sin la propia película, alejada de toda noción previa de perfección formal, y en la que, a pesar de todo, la belleza hace acto de presencia dando la mano al azar.


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Corrientes Deportiva : 2016\nSe abre la inscripción del "Yuyo" Agrelo\nEl lunes 2 de enero dará inicio la inscripción para participar de la IXª edición del Torneo de Básquetbol para Veteranos, Carlos “Yuyo” Agrelo, que dará inicio el 9 de enero de 2017, y será organizado por la Dirección de Deportes del Club de Regatas.\nEtiquetas: Básquet, IX edición del Torneo de Básquetbol para Veteranos Carlos “Yuyo” Agrelo, REGATAS CORRIENTES\nBalance anual Aurirrojo\nEn la vida de Boca Unidos, en el 2016, han pasado muchas cosas, un torneo corto donde se peleó hasta el final y la mitad de otro donde muchos chicos del club tuvieron su oportunidad de jugar en la B Nacional. En lo institucional también un gran crecimiento con diferentes obras.\nEtiquetas: Boca Unidos, Fútbol infanto-juvenil, Liga Correntina de Fútbol, Primera B Nacional\nCena con premiación\nNicolás Núñez (Sub 11), Fernán Vilte Bosch (Sub 13 y Sub 15), Federico Gallardo (Sub 18 y 23), Flavia Dusset (Damas), y Arturo Palacio (Mayores y Maxis) son los flamantes campeones de la temporada 2016 de tenis de mesa del Club de Regatas. En la cena de cierre del año recibieron su premiación.\nEtiquetas: REGATAS CORRIENTES, Tenis de mesa\nFuerte apuesta de Regatas al “Programa Cantera”\nMayoritariamente con jugadores de las divisiones formativas del Club Regatas volverá a apostar al “Programa Cantera” para la III edición de la Liga Desarrollo de la AdC.\nEtiquetas: “Programa Cantera”, Básquet, Liga de Desarrollo, REGATAS CORRIENTES\n“Hay que disfrutar y aspirar a la final”\nEl entrenador de San Martín, Sebastián González, analizó el partido que disputará frente a Gimnasia en la primera semifinal del Súper 4, torneo que reúne a los cuatro mejores equipos de la Fase Regular.\nEtiquetas: Básquet, SAN MARTÍN DE CORRIENTES, SEBASTIÁN GONZÁLEZ, Súper 4 Circus\nSe viene el Circuito de Rugby de Verano del Nordeste\nEl sábado 7 de enero se largará una nueva temporada de postemporada para la ovalada. Recorriendo playas y ciudades turísticas. Mezclando carnavales, playas, amigos, diversión y mucho rugby. Paso de la Patria, será la primera etapa de esta novena edición del Circuito.\nEtiquetas: rugby beach\nMandiyú visitó la Casa de Gobierno para celebrar el ascenso\nEl Gobernador de la Provincia recibió al plantel, cuerpo técnico y dirigentes en el Salón Amarillo luego de haber alcanzado el éxito deportivo que lo depositó en el Torneo Federal A del fútbol argentino. Se destacó la unificación de Textil y Deportivo y ya se empezó a hablar de lo que viene.\nLos correntinos ya saben sus zonas para el Federal C\nEl Consejo Federal de fútbol dejó trascender un borrador del armado de los grupos del certamen nacional que se jugará desde el 29 de enero. Hay 7 equipos de la provincia de Corrientes y estarán divididos en dos zonas, dentro de una Región Litoral Norte con 44 equipos de la región que tendrá dos ascensos en juego. Entrá y conocé.\nEtiquetas: HURACÁN, SOBERANÍA, Torneo Federal C\nContinúa la Escuelita de natación\nLa Escuelita de Natación del Club de Regatas, en sus tres niveles, continúa sin pausas y sin vacaciones. De lunes a viernes, por la mañana y por la tarde, los chicos no paran de aprender a nadar.\nEtiquetas: Natación, REGATAS CORRIENTES\nGianeselli al Campus Educativo\nLa joven remera Sara Gianeselli fue convocada para el primer Campus Educativo para los Juegos Olímpicos de la Juventud, Buenos Aires 2018.\nEtiquetas: REGATAS CORRIENTES, Remo, Sara Gianeselli\nUnión realizó donaciones en Navidad\nLa Subcomisión de padres del Mini Básquetbol, visitó la humilde zona del Bajo de Goya, a los fines de llevarles obsequios a chicos y grandes y sacarles al menos una sonrisa en tan significativa fecha. Una acción que lleva el sello del club a lo largo de su historia.\nEtiquetas: Básquet, Club Atlético Unión de Goya\nEl Globo quiere volver a despegar\nUn grupo de futbolistas identificados con la institución lleva adelante el desafío de participar del certamen. Entrenan y se preparan para competir, pero además junto a algunos socios e hinchas organizan rifas, reúnen fondos y gestionan el club.\nEtiquetas: HURACÁN, Torneo Federal C\nEl “Indio” Darío Ortiz quiere llevar al “Negro” Núñez a Atlético Paraná\nEl delantero de Boca Unidos tiene contrato hasta junio pero el ex DT “aurirrojo” pretende sumarlo al equipo paranaense que él dirige técnicamente. Claro que la cuestión no será sencilla porque el “Negro” juega de titular y está cerca de su hogar.\nSoberanía: del barrio Ponce al Federal C\nEste equipo acaba de terminar su primera temporada en la Liga Correntina de Fútbol (LCF), ascendió de la primera C a la B y, directo y sin escalas, fue aceptado para jugar en la menor de las categorías del ascenso nacional. Tiene caras conocidas y se ilusiona con seguir cumpliendo metas.\nEtiquetas: SOBERANÍA, Torneo Federal C\nTania Macarrein al Campeonato de la República en el CENARD\nUn gran desafío afrontará la representante del Club de Regatas Corrientes, Tanía Macarrein (17 años). A partir de 2017 será nadadora federada y su debut será nada más y nada menos que en el Campeonato de la República, que se llevará a cabo del 4 al 7 de enero próximo en el CENARD.\nMatías Robledo de gira por Europa\nEl oriundo de Bella Vista obtuvo el apoyo económico del Gobierno de la Provincia y de la Comuna bellevistense, para competir por primera vez en torneos “indoors” de 60 metros.\nEtiquetas: ATLETISMO, Matías Robledo\nSe disputaron las últimas fechas y se coronó a los campeones del año\nSe disputaron las últimas dos regatas del calendario del Campeonato Correntino de Vela Ligera, que organizan en forma conjunto el Club de Regatas y el Yacht Club. Marcando un crecimiento de la actividad muy notoria. Se coronaron a los mejores de la temporada.\nEtiquetas: REGATAS CORRIENTES, VELA, Yacht Club Corrientes\nEl Rojinegro se prepara para el Súper 4\nRepasamos cómo serán los cruces del Súper 4 Circus a jugarse en Corrientes (6 y 7 de enero). San Lorenzo-Estudiantes y San Martín-Gimnasia serán las semis.\nEtiquetas: Básquet, LIGA NACIONAL DE BÁSQUET, SAN MARTÍN DE CORRIENTES, Súper 4 Circus\nSegurado clasificó a la prueba Santa Fe–Coronda\nEl nadador correntino alcanzó la clasificación a la 43ª edición de la Maratón Acuática Internacional Santa Fe–Coronda, que se correrá en febrero próximo. Quedó en el segundo puesto en el selectivo clasificatorio que se desarrolló el viernes pasado en aguas del río Paraná y cubriendo la distancias entre Sauce Viejo y Coronda.\nEtiquetas: Natación, Nicolás Segurado\nOrtman en Campamento de la CABB\nEl base infantil del Club San Martín de Corrientes, Octavio Ortman (13 años) participó recientemente en el Campamento de Tecnificación de la #CABB que se realizó en la ciudad de Sáenz Peña, Chaco\nEtiquetas: Básquet, Octavio Ortman, SAN MARTÍN DE CORRIENTES\nJeremiah Wood íntimo\nJeremiah Wood, pivote de San Martín y uno de los mejores extranjeros de la LNB. Habla del exitoso presente de su equipo, su análisis individual, sus inicios en el básquet, las dificultades de su infancia, sus sueños, la vida jugando alrededor del mundo, la influencia de Michael Jordan, una perlita de otra actividad y su relación con LeBron James: “Jugábamos en Akron y los duelos eran batallas”.\nEtiquetas: Jeremiah Wood, LIGA NACIONAL DE BÁSQUET, SAN MARTÍN DE CORRIENTES\nPor la ABCC, el Club Básquetbol Córdoba se consagró campeón del Oficial, al cerrar la serie final 2 a 1 ante Alvear. Desde 1988 que no gritaba campeón.\nEtiquetas: BASQUET ABCC, CAMPEON, CORDOBA\nEn la final de la Liga Correntina de Fútbol, el maderero se impuso a Boca Unidos y se consagró campeón del Oficial.\nEtiquetas: Curupay, Liga Correntina de Fútbol\nEl “Fortín Rojinegro” será otra vez anfitrión de un torneo de lujo: ahora el Súper 4 Carnaval\nTras el anuncio oficial de la Asociación de Clubes, la dirigencia del Club San Martín informa la designación como organizador de la 2ª edición del Súper 4 Carnaval, que se jugará en la ciudad de Corrientes los días 7 y 8 de enero próximo.\nEtiquetas: LIGA NACIONAL DE BÁSQUET, s, SAN MARTÍN DE CORRIENTES\nEsperando la evolución de Quinteros, Regatas recibe Weber Bahía\nRegatas Corrientes recibirá este sábado a Weber Bahía en partido válido por la Fase Nacional de la Liga Nacional de Básquetbol (LNB). Será a partir de las 21.35 horas en el estadio “Fantasma”. Paolo Quinteros, con una contractura, está en duda.\nCon dos finales y reunión institucional se cierra la temporada 2016\nLa Federación Correntina de Fútbol (Fe.Co.F.) cerrará otro gran año desde lo deportivo e institucional este fin de semana, cuando se disputen las finales de sus últimas competiciones y se lleve a cabo la última sesión del Consejo Directivo en la ciudad de Goya.\nBoca Unidos y Curupay son los finalistas\nEl Aurirrojo venció a Ferroviario y el Maderero empató ante Mburucuyá, el viernes será la final, en el complejo Leoncio Benítez.\nJoaquín Vallejos, flamante ganador del Regatas de Oro 2016\nPor primera vez el karate, en su XXVIII edición, se queda con el Premio mayor regatense. De la mano de Joaquín Vallejos, flamante campeón mundial, nuevamente los Premios Regatas hacen historia, y de la mejor.\nEtiquetas: REGATAS DE ORO\nLa XXVIII edición de los Premios Regatas tuvieron sus ganadores\nEn el salón de fiestas del Club de Regatas Corrientes, se llevó a en la noche de este lunes la tradicional entrega de los Premios Regatas, de donde se eligió el Regatas de Oro, en su XXVIII edición.\nEtiquetas: Premios Regatas 2016, REGATAS CORRIENTES\nSan Martín venció a San Lorenzo\nUna victoria importante logró San Martín de Corrientes en su primer juego local en esta segunda fase de la Liga Nacional de Básquetbol. En un duelo de líderes de conferencias, venció a San Lorenzo por 71-67 en un entretenido juego que lo mantiene como único puntero de la Conferencia Norte.\nEtiquetas: LIGA NACIONAL DE BÁSQUET, SAN LORENZO, SAN MARTÍN DE CORRIENTES\nRegatas premia a sus deportistas\nEste lunes, desde las 20,45 horas, en el salón de fiestas del Club de Regatas Corrientes, se conocerá al Regatas de Oro 2016, en el marco de la XXVIII edición de los Premios Regatas, máxima distinción que entrega la institución regatense.\nEtiquetas: Premios Regatas 2016\nSan Martín recibe a San Lorenzo en un encuentro local de lujo\nUna presentación estelar tendrá San Martín de Corrientes en su estadio, iniciando el camino como local de esta segunda fase de la Liga Nacional de Básquetbol. Desde las 21:30, este lunes recibirá a San Lorenzo de Almagro en el “Fortín Rojinegro”, en el duelo de equipos líderes de conferencias. Transmite Radio Binaria, 101.10 mhz.\nEtiquetas: LIGA NACIONAL DE BÁSQUET, SAN MARTÍN DE CORRIENTES\nMandiyú consiguió un buen empate ante Ben Hur\nEl Albo sacó un buen resultado en el partido de ida de la final del Torneo Federal B. La revancha se jugará el fin de semana en cancha de Huracán Corrientes.\nEtiquetas: FEDERAL B, MANDIYÚ\nLa Columbia Race invadió Empedrado\nCon participantes de toda la región, invitados de lujo y un circuito extenuante los cientos de corredores superaron con éxito el dificilísimo circuito por el terreno natural correntino. Daniel Simbron mostró su jerarquía en los 30 kilómetros.\nEtiquetas: Columbia Race 2016\nMandiyú y Ben Hur comienza la primera final\nCon las variantes confirmadas por el lado del equipo de Barraza de Franco Rodas por el lesionado Matías González y de Gastón Palma por el suspendido Santiago Autino, la BH recibiría a Mandiyú que también presentará una modificación con respecto al equipo de Suárez alistó ante Ferroviario de Corrientes ya que José Luis Gómez reemplazará a Diego Coronel por 5 amarillas.\nRegatas regresó al trabajo con el objetivo de cerrar bien el año\nEl plantel de Regatas Corrientes regresó este sábado al entrenamiento para preparar dos exigentes juegos de local, que marcarán el fin de año “Fantasma”. El miércoles recibirá al campeón vigente, San Lorenzo, desde las 22 horas; y el sábado hará lo propio con Weber Bahía.\nEste domingo se corre la Columbia Race en Empedrado\nLa exigente prueba atlética largará temprano en la perla del Paraná. Con un recorrido atractivo pero complicado, significará un nuevo desafío para más de 700 atletas inscritos. Se correrá en diferentes categorías desde los 18 años, 10, 21 y 30 kilómetros. Hay maratonistas de todo el país.\nEtiquetas: “Columbia Race”\nCentral Goya goleó en Mercedes en la primera final del Provincial\nSe disputó el partido de Ida correspondiente a la Final del Torneo Provincial de Clubes de Primera División, donde el ´negro goyano´ se impuso en su visita a Apinta por 4 a 2. Ahora, el próximo domingo 18 de diciembre, se definirá el título en la ciudad de Goya. También se jugó una llave semifinal de la Sub 17.\nCon el karate se completaron las artes marciales para la premiación\nCon los distinguidos y nominados en karate, la Dirección de Deportes del Club de Regatas Corrientes completó todos los premiados en artes marciales de la institución para la entrega de los Premios Regatas 2016, que se llevará a cabo este lunes 12 de diciembre.\nUnión y una dura derrota ante Regatas Uruguay\nUnión cayó ante Regatas Uruguay 116-71, por una nueva fecha del certamen nacional. El juego solo tuvo cierta equivalencia en la primera mitad, luego de lo cual el “celeste” ajustó las líneas no dándoles chances a la visita que se quedó sin respuestas.\nEtiquetas: Unión de Goya\nTriunfo con mucha luz para Boca Unidos\nEn una jornada histórica para el club, el Aurirrojo le ganó al Fogonero de Pergamino con un doblete de Franco Cangele y un gol del infaltable Cristian Núñez. José Tamburelli decretó el descuento de la visita. Boca primero fue contundente y terminó luciéndose en la segunda parte.\nRegatas vuelve al trabajo con Ramírez Barrios\nTras una exigente gira, el plantel de Regatas volverá este sábado al trabajo pensando en una nueva cita en la LNB, que se producirá el miércoles 14 de diciembre en donde recibirá al campeón reinante, San Lorenzo de Almagro.\nEtiquetas: Fabián Ramírez Barrios, LIGA NACIONAL DE BÁSQUETBOL, REGATAS CORRIENTES\nNuevo control-evaluativo para los YOG\nLos remeros Sara Gianeselli, Augusto Ciumpalo y Lisandro Arce fueron convocados a un nuevo control-evaluativo del Programa de los Juegos Olímpicos de la Juventud (YOG), “Buenos Aires 2018”. Será este sábado en remoergómetro.\nEtiquetas: Augusto Ciumpalo, Lisandro Arce, REGATAS CORRIENTES, Sara Gianeselli\nEl cuadrangular final de jugará en Boca Unidos\nEl torneo de Primera División de la LCF está llegando a su etapa de definición Mburucuyá, Curupay, Ferroviario y Boca Unidos, buscarán quedarse con el cuadrangular final y a su vez el título mayor del fútbol capitalino. Las semifinales se jugarán el martes, mientras que la final será el viernes.\nEtiquetas: Atlético Mburucuyá, Boca Unidos, Curupay, FERROVIARIO, Liga Correntina de Fútbol\nLos deportes náuticos dieron a conocer sus elegidos para los Regatas 2016\nLa Dirección de Deportes del Club de Regatas sigue dando a difundir los distinguidos y nominados para los Premios Regatas 2016, que se entregarán el lunes 12 de diciembre, y de donde se elegirá al Regatas de Oro, en su XXVIII edición.\nEtiquetas: Premios Regatas 2016, REGATAS CORRIENTES, REGATAS DE ORO, Remo, VELA\nBoca Unidos inaugura la iluminación ante Douglas\nPor la 19º fecha de la B Nacional el Aurirrojo recibirá este viernes a Douglas Haig de Pergamino, el partido se jugará desde las 20.30 con el arbitraje de Pablo Echavarría.\nEtiquetas: Boca Unidos, Primera B Nacional\nCorrientes cayó en su despedida del nacional.\nCorrientes cayó ante su par de Misiones 61-54 en la última jornada del Argentino Masculino de Selecciones 15, que se disputó en las ciudades de Embalse y Rio Tercero, Cordoba.\nAtlético Saladas y una gira que entusiasma\nCon mucha expectativa, el plantel profesional del rojo viajó hacia la ciudad de Rosario del Tala, Entre Ríos, donde mañana y el domingo se medirá ante los locales Atlético y Peñarol respectivamente. El equipo está en perfectas condiciones y buscará su primer partido fuera de casa.\nEtiquetas: ATL. SALADAS\nSan Martín asumió un compromiso social con los chicos del Hogar “Domingo Savio”\nEl Club San Martín de Corrientes realizó un acuerdo de integración social junto a la Fundación Mbareté, ante la firma de un compromiso asumido para colaborar juntos con los chicos el Hogar “Domingo Savio”.\nGeneral San Martín – Antorcha se juegan a todo o nada\nEste viernes 9 de diciembre, la ciudad de Curuzú Cuatiá, será sede del segundo punto del playoffs final del certamen que organiza la Federación Correntina de Básquetbol (FCBB). El local San Martín, recibe a los saladeños con la obligación de estirar la serie, en tanto que, Antorcha va por el título. El partido se juega desde las 22 horas en el ´Gigante del Sur´.\nAlfredo Schweizer “Es una obra que hicimos a pasos cortos y seguros”\nBoca Unidos está a horas de vivir otro hecho importante en su vida institucional y de marcado crecimiento, que es la inauguración de la luz artificial en su propio estadio. Una obra muy importante para el club que sigue dando pasos firmes en post de su crecimiento.\nUnión de Goya sale a la ruta y enfrenta a Regatas Uruguay\nUnión vuelve a los caminos, en esta oportunidad para enfrentar este viernes desde las 21.30 hs., a Regatas Uruguay, por una nueva jornada del certamen Federal. El Equipo de Gustavo Bataglia busca recomponer su imagen luego del último juego de local.\nEtiquetas: Union (Goya)\nRegatas igualó la serie y busca el batacazo ante las “Mil”\nEl equipo femenino de básquetbol del Club de Regatas Corrientes igualó la serie ante 1536 Viviendas y este viernes irá en busca del batacazo en una de las semifinales del Campeonato Oficial 2016 del Departamento de Básquetbol Femenino de la ABCC.\nImponente examen de graduaciones en Regatas\nEl taekwondo del Club de Regatas Corrientes cerró su calendario 2016 de actividades con un imponente examen de graduaciones que contó con el acompañamiento de numerosas familias y miembros de la Comisión Directiva regatense.\nLos deportes en conjunto dieron a conocer sus distinguidos y nominados\nLos Premios Regatas 2016 están a la vuelta de la esquina. Por tal motivo, la Dirección de Deportes de la institución dio a conocer los distinguidos y nominados en las disciplinas básquetbol, cestoball y vóleibol.\nBoca Unidos le ganó el clasico a Mandiyú y se quedó con el uno\nEl Aurirrojo lo dejó sin cuadrangular al Albo. En tanto que Curupay goleó y terminó segundo. Ferroviario mandó al descenso a Quilmes y deberá jugar un desempate ante Mburucuyá para definir el tercer y cuarto puesto.\nSe viene el Circuito de Rugby de Verano del Nordes...\nMandiyú visitó la Casa de Gobierno para celebrar e...\nLos correntinos ya saben sus zonas para el Federal...\nEl “Indio” Darío Ortiz quiere llevar al “Negro” Nú...\nTania Macarrein al Campeonato de la República en e...\nSe disputaron las últimas fechas y se coronó a los...\nEl “Fortín Rojinegro” será otra vez anfitrión de ...\nEsperando la evolución de Quinteros, Regatas reci...\nCon dos finales y reunión institucional se cierra ...\nJoaquín Vallejos, flamante ganador del Regatas de ...\nLa XXVIII edición de los Premios Regatas tuvieron...\nSan Martín recibe a San Lorenzo en un encuentro lo...\nRegatas regresó al trabajo con el objetivo de cerr...\nEste domingo se corre la Columbia Race en Empedrad...\nCentral Goya goleó en Mercedes en la primera final...\nCon el karate se completaron las artes marciales p...\nLos deportes náuticos dieron a conocer sus elegid...\nSan Martín asumió un compromiso social con los chi...\nGeneral San Martín – Antorcha se juegan a todo o n...\nAlfredo Schweizer “Es una obra que hicimos a pasos...\nUnión de Goya sale a la ruta y enfrenta a Regatas ...\nRegatas igualó la serie y busca el batacazo ante l...\nLos deportes en conjunto dieron a conocer sus dist...\nBoca Unidos le ganó el clasico a Mandiyú y se qued...\nEmpedrado recibe a la exigente Columbia Race\nRegatas hizo podio en el Nacional de Playa en Pina...\nEnriquecedora experiencia en el Encuentro Sudameri...\nEl rojo entrena y prepara otra exigente gira por E...\nCorrientes venció a La Rioja en vibrante definició...\nProgramación del Infanto Juvenil\nMandiyú y Boca Unidos, juegan el clásico por mucha...\nExigente examen para Regatas en Concordia\nRegatas Corrientes último campeón argentino de la ...\nSe suspendió la final del básquet local luego de l...\nSan Martín encara su preparación para cerrar de l...\nSe viene una nueva Columbia Race en Empedrado\nEl Yacht Club abre su Escuela de Vela\nLamentable: agreden a un árbitro en un partido de ...\nEl sábado se abre la gran final\nEl Cheraá se quedó con la Doble o Nada 2016\nEl judo y el taekwondo dieron a conocer a sus can...\nRegatas en busca del campeonato en Cadetes\nVera medalla de bronce en Florianópolis\nRegatas campeón Provincial 2016 en Primera Femeni...\nSan Martín logró el título del Oficial U13 de ABCC...\nSan Martín se consagró campeón provincial en Prime...\nMandiyú esta en la final\nSe termino el sueño de Ferroviario\nAjustada victoria de Tucumán sobre Nordeste\nSan Martín se mide ante Hispano Americano\nFerroviario va por todo ante Mandiyú\nBoca Unidos quiere sumar fuera de casa\nCorrientes y su primer sapukay en el nacional\nUnión de Goya recibe a BH Gualeguay\nFerroviario se movió a pesar del mal tiempo\nTaraguy recibe a los protagonistas del XXIII Super...\nAlvear dio el primer paso en la final y quedó cerc...\n“Estamos donde nos propusimos”, dijo Paolo Quinter...\nCuenta regresiva para el XXIII Súper Seven del Nor...\nGornatti: “Esperamos lograr la identidad que el en...


Contextos para el desarrollo del infante - Ensayos universitarios - 1168 Palabras\nPágina principal Ensayos Contextos para el...\nPáginas: 5 (1168 palabras) Publicado: 12 de mayo de 2010\n3.-Los contextos para el desarrollo\n4.1.-Las funciones de la familia\n4.2.-las influencias de los hermanos/as y su relació\n4.3.-diversidad de la familia\n5.1.-La escuela como agente socializador\n5.2.-la televisión, las computadoras y la escolaridad\n6.1.-Los iguales como agentes desocialización\n6.2.-El desarrollo de la sociabilidad entre iguales\n6.3.-Los niños y sus amigos\nEl desarrollo de cada niño constituye una trayectoria individual que siempre se forma con la ayuda de los demás, en esta etapa ocurren diferentes cambios psicológicos y físicos que conformaran la personalidad del niño.\nEs muy importante observar el medio donde se desarrolla elniño ya que ahí es donde empieza su formación social (valores).\nEl desarrollo de la personalidad del niño está íntimamente ligado a la tipología familiar, cuyas crisis y transformaciones sociales sufre profundamente. La familia núcleo, que se configura como grupo conyugal reducido a los padres y a un número reducido de hijos, registra algunos fenómenos importantes para la personalidad del niño.La apertura social promovida por la familia núcleo es un hecho positivo que permite al niño contar con unas múltiples conductas y modelos adultos, hacia lo que es particularmente sensible, porque está estimulado por la necesidad profunda de imitación y de identificación. El adulto, con su vida, está proponiendo al niño un posible nivel de aspiración, un esquema de valores y una escala deconductas.\n2.- INFANCIA INTERMEDIA\nLa infancia intermedia, es una etapa del desarrollo que comprende de los 6 a los doce años. En esta etapa se aprecian distintos cambios; tanto físicos, psicológicos, cognitivos y sociales.\nEn lo físico se aprecian distintos factores uno de ellos es el crecimiento es menos acelerado que en la niñez temprana, no desarrollan actividades físicas, como porejemplo: natación, gimnasia, entre otras. Generalmente desarrollan juegos competitivos, que no promueven el desarrollo físico. La salud en esta etapa se caracteriza por tener una visión más aguda de la que tienen al inicio de la vida.\nEn lo cognitivo empiezan a ser menos egocéntricos y más competentes en las tareas de razonamiento lógico y comienzan a tener otras habilidades de procesamiento. Y enlas capacidades de lenguaje (oral y escrita) continúan desarrollándose, esta etapa es de gran ayuda en el progreso y desempeño del niño como estudiante.\nY en lo social esta su familia y sus pares (amigos) esta etapa es de vital importancia en su desarrollo como persona .En esta etapa algunos niños pasan más tiempo con sus pares (amigos) o en la escuela que con su familia; la mayoría de sedesenvuelve mejor en una estructura tradicional que no tradicionales (adopción, homosexuales, entre otros)\n3.- LOS CONTEXTOS PARA EL DESARROLLO\nLos contextos para el desarrollo son básicamente el medio donde se puede desenvolver para poder sociabilizar, como son la familia, la escuela y personas no conocidas. Cabe destacar que los contextos tienen sus puntos negativos y positivos dependiendo quetanto influya en el infante y si el medio es favorable para su desarrollo.\nLa familia es un grupo de personas que viven bajo un mismo techo, organizada por roles y reglas definidas, con un modo de existencia económico y social. Con sentimientos sentimientos afectivos que los unen\nLa familia toma un papel importante en cada integrante de la familia, ahí empieza por establecerse lasreglas morales y los valores determinantes para la personalidad de los hijo. El infante con ayuda de la familia tomara conciencia de lo que es y de quien es dándose un autoconcepto.\nLa familia funciona con un agente social importante para su desarrollo del infante.la sociabilización de cada generación es útil en la sociedad de tres modos:\n1.\tRegula la conducta de...\n...Desarrollo infantil 20/sep/2010 Edad\tLo que los niños hacen\tLo que necesitan O a 3 Meses\tComienzan a sonreír. Siguen a personas y objetos con los ojos. Prefieren caras y colores brillantes. Alcanzan, descubren sus manos y pies. Levantan y voltean la cabeza en dirección al sonido. Lloran, pero se calman si se les abraza.\tProtección contra daños físicos. Nutrición adecuada. Cuidado de salud adecuado (vacunación, terapia de rehidratación oral, higiene)....\n...en el moví. Y disposición espacial para identificar objetos como unidades separadas\t| Categorización de estímulos perceptivamente similares\t| Imitación diferida de las expresiones faciales del adulto\t| Ejercitación de esquemas en el juego\t| 4-8 meses\t| Reacciones circulares basadas en habilidades motoras más avanzadas(mejora alcanzar y coger , golpear, arrojar y vocalizar sonidos)\t| Recuperar un objeto parcialmente escondido, confianza en las caract. Fijas para...\n...el desarrollo infantil según la psicología genética. La evolución se puede evaluar por diversos procedimientos y calcularse mediante unas escalas de desarrollo. Las más reconocidas son las de Charlotte Bühler y a. gessell sobre la base de meses y años de edad. Las escalas del desarrollo no deben confundirse con los estadios del desarrollo, los cuales han sido establecidos para intentar definir niveles funcionales. Las...\nTalento: Concepciones Y Estrategias Para Su Desarrollo En El Contexto Escolar.\n...Talento: concepciones y estrategias para su desarrollo en el contexto escolar. Segunda edición revisada y ampliada de Talento: estrategias para su desarrollo, en respuesta a los requerimientos que, respecto al tema tratado, demanda la sociedad. Todos los implicados en el crecimiento integral de los niños y jóvenes: maestros, padres, familiares, especialistas, y miembros de la sociedad en su conjunto, tendrán en sus manos,...\n...FAMILIA Y LA ESCUELA COMO CONTEXTOS DE DESARROLLO PARA LOS NIÑOS. INTRODUCCIÓN: Tanto la escuela como la familia son contextos sociales que marcan las pautas de desarrollo y comportamiento de los niños y los adolescentes en su vida diaria. Y en los que pasan la mayor parte del tiempo. Es por eso que en el siguiente ensayo daré a conocer los principales comportamientos que reflejan los niños dependiendo del tipo de...\nUn himno para una reina\nArt 720 c.com\nGuia tesis y trabajo especial de grado (iutirla)


Hoteles en Calpe | AR-Hotels - Web Oficial ©\nHay mil formas de vivir Calpe,\nnosotros te proponemos la mejor\nVer TodosHotel AR Diamante Beach SPA CalpeHotel AR Roca Esmeralda SPA CalpeHotel AR Galetamar CalpeAR Imperial Park SPA Resort CalpeThe Cookbook Gastro Boutique Hotel & SPA\nCinco propuestas que son\nHotel AR Diamante Beach SPA Calpe Disfruta de Calpe desde un puesto de excepción\n¿Planeando tus vacaciones en la Costa Mediterránea? Bienvenido al AR Diamante Beach, uno de los mejores hoteles de la Costa Blanca, concebido para acoger tanto a particulares como eventos y convenciones de empresa. Por algo contamos con diez nominaciones a los World Travel Awards y somos el mejor lugar de España para trabajar según el Great Work Place Institute, porque nuestro primer objetivo es cuidar cada detalle y hacer de tu visita una experiencia única.\nHotel AR Roca Esmeralda SPA CalpeTodo un icono de Calpe, a sólo unos metros de la playa\nEl AR Roca Esmeralda es uno de los hoteles icónicos de AR Hotel & Resorts, pero también una referencia en toda la costa de Calpe. Situado en primera línea de playa, este hotel cuenta con todas las comodidades orientadas a un público principalmente familiar, aunque nuestras instalaciones se adaptan a las exigencias de cualquier tipología de cliente. Si lo que buscas es confort y servicio muy cerca del mar, este es tu hotel.\nHotel AR Galetamar CalpeDescubre la forma más cómoda de viajar con los tuyos\nPlanificar un viaje en familia siempre requiere un poco de esfuerzo y preocupación… ¿Siempre? En AR Galetamar nos ocupamos de todo para que tu estancia en Calpe sea tal y como desearías. Nuestro hotel, tradicional y muy familiar, está ubicado a tan sólo unos pasos de la Cala Calalga y cuenta con unas vistas privilegiadas en un entorno ideal para el descanso y la desconexión. Eso sin contar la calidad de nuestra oferta gastronómica y el trato cercano y personalizado que los tuyos necesitan.\nAR Imperial Park SPA Resort CalpeLas mejores instalaciones y un entorno único, todo incluido\n¿Eres de los que viajan buscando el máximo confort? Entonces te enamorarás del Imperial Park, uno de los mejores resorts de toda la Costa Blanca. En nuestro todo incluido, considerado por el Diario El Mundo como uno de los más completos, no sólo encontrarás la calidad de las primeras marcas, sino ante todo un trato humano impecable y personalizado.\nThe Cookbook Gastro Boutique Hotel & SPAEl universo del verdadero arte culinario.\n¿Buscas una experiencia única? Te presentamos The Cookbook Hotel, un concepto totalmente diferente. Un hotel Gastronómico lleno de encanto y ambiente inspirador. Encuentra la exclusividad que buscas en un ambiente orientado al confort y los sentidos. Un oasis de tranquilidad y harmonía.\nen tu email antes que nadie\n¿Quieres conocer de primera mano nuestras mejores promociones, ofertas de última hora y eventos especiales? Suscríbete a nuestra Newsletter y te iremos informando de todas las novedades del hotel.


La Mejor Ficción Política de 2018 | MPR GROUP\nGuión: Jason Reitman, Jay Carson, Matt Bai (basado en su libro “All the Truth Is Out”).\nTenso thriller de espionaje centrado en “Garganta Profunda”, el seudónimo utilizado por William Mark Felt (fallecido en 2008), número dos del FBI en la época en que se destapó el caso Watergate en 1974 por el que Richard Nixon se convertiría en el primer presidente de la historia de Estados Unidos en dimitir. La verdadera identidad del informador se mantuvo en secreto durante más de 30 años, hasta que en 2005 el agente reveló su identidad.\nSalvando las distancias, esta película es como la conocidísima “Todos los hombres del presidente” pero al revés; es decir, contada desde la perspectiva del filtrador y no de los periodistas del The Washington Post, Bob Woodward y Carl Bernstein. La cinta se centra en la vida personal y profesional de Felt y como sacrificó todo lo que tenía (su familia, su carrera, su libertad…) en favor de la justicia.\nBiopic sobre Dick Cheney, 46º vicepresidente de los Estados Unidos entre 2001 y 2009 bajo el mandato de George W. Bush. Además, Cheney también trabajó para las administraciones de Richard Nixon y Gerald Ford antes de pasar a convertirse en el CEO de Halliburton. La película explora como Dick Cheney, un funcionario burocrático de Washington llegó a ser considerado el vicepresidente con más poder de la historia de Estados Unidos, teniendo una influencia mayúscula sobre las decisiones de Bush. Dick Cheney, que eludió el servicio militar durante la Guerra de Vietnam, se convirtió en uno de los máximos propulsores de la invasión de Iraq en 2003 con argumentos que se demostrarían falsos. Su etapa en la vicepresidencia se caracterizó por las guerras posteriores al 11-S junto con los “interrogatorios” contra los sospechosos de terrorismo.\nLa película documental, que revela el trasfondo de la política italiana actual, fue realizada por Davide Parenti y Claudio Canepari, dos autores históricos de la televisión italiana, que han estado produciendo el programa “Le Iene” (Las hienas) durante más de 20 años.\nEsta amplia cinta, disponible a través de HBO España, se basa en su propia voz, extraída de entrevistas originales, comentarios y discursos, noticiarios de archivo y material de televisión, y películas caseras y fotografías nunca antes vistas. Relatando todo, desde sus años pasados como prisionero de guerra durante la guerra de Vietnam hasta postularse a la presidencia, el documental muestra un retrato importante de un rebelde estadounidense que nunca perdió el coraje y se mantuvo atento a los objetivos más importantes de Estados Unidos. La vida de John McCain es una historia de triunfo, derrota y resistencia: seis décadas, en sus palabras, de “servicio imperfecto a mi país”, en el que los errores que cometió fueron redimidos por los riesgos que asumió y los sacrificios que hizo por el condado que ama.


Benítez habla bien de James y Benzema\nRafa Benítez, técnico del Real Madrid, aseguró que cuenta con el francés Karim Benzema ante el Eibar\nReal Madrid se prepara para enfrentar al Eibar.\n‘Puedo valorar lo que veo en entrenamientos y lo que hablo con el jugador. Ayer entrenó bien, está tranquilo, trabajando bien y cuando le pregunto le digo que se centre en lo futbolístico. Está entrenando bien', manifestó en la víspera de la visita al Eibar y antes de iniciarse la última sesión en la ciudad deportiva de Valdebebas.\nBenítez fue preguntado por su relación con James, suplente nuevamente en Liga de Campeones en Lviv el pasado miércoles.\n‘Estoy encantado de tener un jugador de la calidad de James en el equipo', manifestó.\n‘Mi esperanza es que juegue al máximo nivel todos los partidos, que meta muchos goles para que el Real Madrid gane muchos puntos y títulos', aseguró el entrenador del equipo merengue.


En 2018 Sol Salama decidió crear su propia editorial, Tránsito, con el objetivo inicial de publicar solo a escritoras “para darle una patada al canon literario” y sumarse a otras compañeras que también habían apostado por revertir ese canon en otros ámbitos de la cultura.\n“Estamos gritando contra él, estamos intentando lanzarle un dardo al canon impuesto, tan masculino y heteropatriarcal. A mí me interesaba publicar a mujeres porque a lo largo de la historia las mujeres hemos estado en los márgenes y a mi me interesa poner las historias de las mujeres en el centro“, cuenta la directora en una entrevista con Efeminista en el marco de la 80 edición de la Feria del libro de Madrid.\nTránsito, que en tres años ha acumulado dieciocho títulos, nació pese al gran abanico de editoriales que ya existían en España, pues Salama creía que aún “había espacio para una más”. “Y parece que así ha sido porque al día de hoy he encontrado bastante público afín entre librerías, lectores, entre los medios”, afirma.\nR: Sí. El catálogo de Tránsito destaca por tener autoras latinoamericanas y también españolas y francófonas y anglosajonas. Me gustaría destacar por ejemplo a Lorena Salazar Masso, a propósito de que en esta edición el invitado de honor es Colombia. Lorena Salazar es una autora colombiana y este libro “Esta herida llena de peces” es una joya poética. Está escrito con una prosa bellísima, muy lírica, pero no cargante y nos cuenta el viaje de una madre y un niño por el río Atrato de Colombia. La autora nos habla de los diferentes tipos de maternidad que hay, de la necesidad de pertenencia a un territorio. Es un libro que habla mucho también sobre la violencia, en general, sobre que tiene que ver con las mujeres, y sobre la que sufre un país como Colombia.\nTambién me gustaría destacar “Las madres no”, de la vasca Katixa Agirre. Es una historia que habla sobre la maternidad, sobre el infanticidio, que tampoco está representado en la literatura, cómo es que una madre que se supone que es quien da vida, da todo a sus hijos y que tiene que sacrificarse, cómo puede arrebatar la vida en vez de darla y todo esto a través de una trama que engancha.\nY el último libro que hemos publicado que me gustaría que la gente se animase a buscarlo en las casetas de las librerías, es “Tres truenos”, de una escritora de Misiones, Argentina, Marina Closs. Es un libro especial que está formado por tres monólogos de tres mujeres distintas y en el epicentro de ese triángulo están varios temas, pero sobre todo la sexualidad. Es tan importante hablar de la sexualidad de las mujeres y del cuerpo de las mujeres. Una cosa que normalmente lo hemos dejado debajo de la alfombra.\nSol Salama: “Las mujeres escriben sobre temas universales”\nMás en esta categoría: « Beatriz Rodríguez desmonta con humor los tabúes del embarazo en su último libro Firme mensaje feminista en "Camila saldrá esta noche", de Inés Barrionuevo »


Un balance de Cosquín 2015: aciertos, errores, lo destacado y lo olvidable del festival\nEspectáculos / Córdoba / La Voz del Interior /4 personas\nCierra una edición con cambios positivos, pero muchas de las falencias históricas. Cuáles fueron los shows y los segmentos para recordar, además de los más y menos convocantes.\nSe va Cosquín 2015, una edición del festival mayor del folklore que será más recordada por los caóticos meses previos incluyendo las desprolijidades con la televisación, el necesario orden en los horarios y la reducción de la programación, que por la calidad artística de las actuaciones arriba del escenario.\nEs cierto que sí hubo varias propuestas de gran factura, sobre todo en lo que tuvo que ver con los homenajes, las delegaciones provinciales y algunas otras presentaciones, pero sólo fueron dos o tres números para destacar de los 12 (en promedio) que ofrecía cada luna. Demasiado poco para la historia de Cosquín, acostumbrado a que los artistas desembarquen con shows especialmente preparados (y no el mismo que vienen presentando en el resto de los festivales con algunas pequeñas variantes) o produzcan juntadas con otros colegas (algo que sí ocurrió en las peñas) marcando algunas de las páginas que se volvieron leyendas.\nEn cuanto a la convocatoria, se puede decir que la edición número 55 sale bastante airosa. Más allá de algunas noches muy flojas (el primer domingo y el jueves no superaron el 40 por ciento de entradas vendidas), en general la plaza lució un 60 por ciento de ocupación. El podio fue encabezado por la luna Abel Pintos (con más gente de la capacidad permitida), seguida por la de Luciano Pereyra y Raly Barrionuevo (casi 90 por ciento) y tercera la del Chaqueño Palavecino (75 por ciento).\nAunque la promesa de terminar a las 3 de la madrugada no se cumplió, el mencionado orden en la grilla fue el cambio más positivo con respecto a la anárquica edición anterior. El cierre no se corrió nunca más allá de las 4, y el ordenamiento previo se respetó casi a rajatabla. Queda por discutir si el artista más convocante debe actuar en el nuevo prime time (poco después de la 1 como en el caso de Pintos) o en el final de la programación (Palavecino).\nOtro acierto fue programar a los ganadores del Pre Cosquín todos juntos en la noche más convocante brindándoles una exposición inédita. Lo interesante sería que pudieran tener continuidad y volvieran a ser programados en el festival.\nSigue siendo inexplicable la influencia de ciertos productores externos a la Comisión, la inclusión de algunos artistas prácticamente desconocidos (el caso paradigmático fue Joven Cuatro, un grupo anunciado para el segundo sábado que finalmente no se presentó y del que nadie tenía ningún dato), la repetición de algunos y la ausencia de otros notables, más allá de las diferencias políticas y las idas y vueltas con el Ministerio de Cultura de la Nación. Cosquín debiera estar por encima de todo.\nYendo a lo netamente artístico, la apertura de la Orquesta Sinfónica con las voces invitadas fue de las más dignas que se recuerden en los últimos años. Incomprensible que el puntapié inicial sea la bendición del cura invitando a todos a rezar el Padre Nuestro. Más allá de las creencias religiosas, la plaza no es una iglesia. En todo podría ser parte de la inauguración de la mañana. El resto de las intervenciones de la orquesta alternaron buenas y malas, lo criticable es el acompañamiento de cantantes ya programados en otras lunas, ocupando el espacio que podría ser para otros.\nEn una rápida mirada se puede nombrar entre lo más destacado la delicadeza de Pedro Aznar, la sencillez de Raly Barrionuevo y su despojado homenaje al Chango Rodríguez, que también fue exquisitamente tributado por la Delegación de Córdoba, las voces necesarias de Orlando Veracruz y Joselo Schuap, los Coplanacu convirtiendo la plaza en su añorada peña en el cierre del martes y la arenga conciente de Bruno Arias en el del lunes bajo la única lluvia que cayó en los nueve días.\nUn punto altísimo fue lo de Paola Bernal invitando a José Luis Aguirre, Juan Iñaki y Mery Murúa para pedir que los poetas cantores vuelvan a la plaza con una conmovedora canción inédita, Los pájaros de Mattalía. Entre las delegaciones, además de la cordobesa, vale la pena nombrar a la de Santiago del Estero (homenaje a Jacinto Piedra) y la de Santa Fe.\nPara el olvido lo de Miguel Ángel Cherutti, quien seguramente no regrese. En el debe, las fórmulas repetidas (pero ciertamente infalibles) de Sergio Galleguillo, Los Tekis, El Chaqueño y Lázaro Caballero (consagración el año pasado).\nPárrafo aparte para las peñas, en gran parte las que mantienen el espíritu intacto de Cosquín. A pesar de la flojísima infraestructura del lugar (el calor era insoportable), fue muy relevante lo de Peteco Carabajal con diferentes invitados cada día y la apuesta por la danza de La Callejera; pero las que se llevan todas las palmas son una vez más La Salamanca por su gastronomía y la de Paola Bernal (El Sol del Sur) gracias a su variedad artística que incluyó tal vez el mejor concierto del festival: el de la orquesta Los Amigos del Chango, recordando a un verdadero transformador de nuestra música de raíz como Farías Gómez.


Domingo 1 Nov 2015, 12:48 pm | Compartir en:\nAnte este nuevo desafío silencioso, Religión en Libertad ha hablado con un experto en la materia: Óscar Tokumura, que acaba de publicar en español el libro La pornografía online. Una nueva adicción (Vozdepapel), entrevista que Para Hacerse Oír-Hablemos Claro reproduce integra a continuación:\nEsa es una cifra muy difícil de calcular pues requeriría de una encuesta global o por lo menos de una muestra significativa. Sin embargo en el año 2006 se calculaba que había 68 millones de búsquedas diarias de pornografía en internet (sólo en Google).\nTítulo: La pornografía online. Una nueva adicción, Autor: Óscar Tokumura, Editorial: Vozdepapel. PVP: 10 euros, Comprar: OcioHispano (Publicado en Religión en Libertad, 30-10-15)


España lidera la superficie de producción de fruta en la Unión Europea – Financial Food\nEspaña lidera la superficie de producción de fruta en la Unión Europea\nCon 636.000 hectáreas dedicadas a la producción de frutas (27,1% del total de la Unión Europea), España se consolida como el Estado miembro con mayor producción de fruta en 2015, mientras que Italia, con 420 000 hectáreas o el 20,2%, es el país que lidera la producción de vegetales.\nAsí, en la Unión Europea se dedican 2,3 millones de hectáreas a la producción de frutas y bayas, mientras que 2,1 millones de hectáreas van destinadas a la producción de hortalizas.\nLas manzanas son el fruto más producido en la UE en términos de cantidad, con 12,7 millones de toneladas cosechadas en 2015 (casi 25 kilogramos por habitante de la UE). Por su parte, el tomate, con 17,7 millones de toneladas o 35 kilogramos por habitante, es el principal vegetal producido en esta área, según la oficina estadística de la Unión Europea (Eurostat).\nPolonia cosechó una de cada cuatro manzanas producidas en la UE en 2015 (con un 25% de la producción total cosechado de la UE), por delante de Italia (19,2%) y Francia (15,5%). España (34,4%), Italia (32,9%) y Grecia (23,2%) produjeron conjuntamente casi todos los melocotones de la UE (90%).\nAdemás, España (29%) fue también el principal productor de la UE de fresas en 2015, seguido de Polonia (15,6%), Alemania (12,5%) e Italia (10,4%). Para las cerezas, Polonia fue el principal productor de la UE (25,8%), seguido de Italia (12,6%), España (10,7%) y Grecia (10,0%).\nItalia, con un 36,3% de la producción total de la UE, junto con España, con un 27,4%, suministraron en 2015 casi dos tercios de los tomates producidos en la UE. Ellos fueron seguidos por Portugal (8,0%), Grecia (6,2%), los Países Bajos (5,0%), Francia y Polonia (ambos 4,5%).\nTres Estados miembros son responsables también de alrededor de dos tercios de los pepinos cosechados en la UE en 2015: España (29,1%), Polonia (17,7%) y los Países Bajos (17,1%). La producción de zanahorias en la UE fue más dispersa en todos los Estados miembros, siendo los mejores productores de 2015 el Reino Unido (14,2%), Polonia (13,1%), los Países Bajos (10,9%), Francia (10,8%), Italia (10,3%) y Alemania (10,2%).\nLos calabacines se recogieron principalmente en dos Estados miembros: España (37,6%) e Italia (37,1%).


Las parcelas de Remelluri blanco reflejan la complejidad de orientaciones y suelos de la finca. Se mezclan distintas variedades y se llevan a cabo diferentes elaboraciones pero el verdadero protagonista de este vino es el origen, el lugar donde nace. Es sin duda el vino que mejor explica el carácter del viñedo de la Granja Nuestra Señora de Remelluri.\nRemelluri Blanco se puede comprar en multiplos de 1\nUn vino blanco excepcional, hoy considerado como uno de los vinos más insólitos de nuestro país.\nSi tiene alguna duda a la hora de comprar vino blanco Remelluri, póngase en contacto con el sumiller de nuestra tienda online de vinos-bebidas espirituosas y le asesorará sin compromiso en misterlicor.com