"Perdidos en el espacio" (1965) - Cualia.es\nEs una pregunta bastante clara y razonable, pero las productoras televisivas establecieron ya desde sus inicios que la ciencia-ficción no sería totalmente ni la una ni la otra, lo cual, naturalmente, tiene todo el sentido. Después de todo, ¿quién quiere ver un documental analizando la fuerza gravitacional de la Luna cuando pueden utilizar la ficción para viajar a Titán o fundar la base Alpha en el Mar de la Tranquilidad?\nAsí que la cuestión no es si la ciencia-ficción debe ser una cosa o la otra. Debe ser las dos. Lo que nos lleva a otra disyuntiva, ésta relacionada con el equilibrio de ambas facetas. ¿Cuándo ocurre que la diversión de lo Ficticio pasa a deteriorar la sinceridad de la ciencia? O a la inversa, ¿Cuándo el realismo tecnológico constriñe la narración de una buena historia? La receta perfecta, la combinación de todos esos elementos para crear una síntesis única y fascinante, es lo que ha llevado de cabeza a los creadores de ciencia ficción desde mucho antes de que la televisión irrumpiera en los hogares de todo el mundo.\nPerdidos en el espacio, que comenzó a emitirse un año antes que Star Trek y cinco antes de que el hombre llegara a la Luna, no fue una excepción. Hasta el día de hoy, los seguidores de la serie siguen discutiendo sobre cuál de sus etapas fue la mejor. ¿La primera, centrada en el acertado uso de la tecnología por parte de la familia Robinson y las promesas de la exploración espacial? ¿O las dos últimas, cuando el programa pasó a dedicar la mayor parte de su atención al cómico Dr. Smith y extravagancias tales como los Vikingos Espaciales, vegetales parlantes y planetas gobernados por palurdos? ¿Pueden quizá considerarse ambos enfoques igualmente buenos, aunque de formas diferentes?\nPerdidos en el espacio hundía sus raíces, sobre todo, en un cuento moralista cristiano publicado en 1812, Los Robinsones Suizos, en el que se narraban las aventuras de una familia naufragada en una isla de las Indias Orientales. El libro fue escrito por Johann David Wyss, un pastor protestante que esperaba con ella guiar a sus cuatro hijos de acuerdo a los valores familiares cristianos (algo que también hicieron, en mayor o menor grado y de forma más o menos explícita, autores de ciencia-ficción como Julio Verne, H.G. Wells o Robert A. Heinlein). Creía que la mejor forma de aprender estas lecciones morales era insertarlas en una aventura emocionante. Ciento cincuenta años después, el productor cinematográfico Irwin Allen recurrió a la misma idea, aunque por razones muy diferentes.\nAllen había ganado un Oscar en 1953 al Mejor Documental por The Sea Around Us y pasó a continuación a producir películas de ciencia-ficción y aventuras como El Mundo Perdido (1960), Viaje al fondo del mar (1961) o Cinco semanas en globo (1962). La ABC lo contrató para convertir Viaje al fondo del mar en una serie de televisión, que se estrenó en 1964 con tanto éxito que se convertiría en el programa de ciencia-ficción más longevo de la década en Estados Unidos.\nA la vista de ello, una cadena competidora, la CBS, propuso a Allen escribir otra serie para ellos. El resultado fue Perdidos en el espacio, que se puso en antena al año siguiente.\nA Allen le gustaba la sencilla idea propuesta por la novela de Wyss de una familia perdida y sola que trabaja unida para sobrevivir. Su familia para la serie se construyó alrededor del personaje de Will Robinson (Bill Mumy), su miembro más joven, un niño prodigio que se pasa el día jugando con un robot gigante, discutiendo por nimiedades con un “malvado” científico ‒del que a continuación hablaremos‒ y, de vez en cuanto, disparando a monstruos con una pistola laser. Will era, en definitiva, lo que todo niño en 1964 desearía ser.\n(Por cierto, resulta destacable la relación de Bill Mumy con la ciencia-ficción desde temprana edad. Cuando fue seleccionado para Perdidos en el espacio ya acumulaba más de cincuenta apariciones en películas y series de televisión, entre las que sobresalen los tres episodios de La Dimensión Desconocida en los que participó unos años antes y que le convirtieron en un rostro familiar para los espectadores norteamericanos. Más adelante, realizaría un inolvidable papel en la serie Babylon 5 interpretando al diplomático Minbari Lennier y volvería a aproximarse al género como ingeniero Kellin en un episodio de Star Trek: Espacio Profundo Nueve).\nLa familia en el episodio piloto se completaba con los padres de Will, el astrofísico John Robinson (Guy Williams) y su esposa, de especialidad bioquímica, Maureen (June Lockhart), así como sus dos hermanas mayores, la ya crecidita Judy (Marta Kristen) y la adolescente Penny (Angela Cartwright, una de las niñas Von Trapp de Sonrisas y lágrimas). Con ellos viajaba el geólogo y piloto de la nave, el comandante Don West (Mark Goddard).\nLa historia se ambientaba en el entonces futurista año 1997, cuando la población de la Tierra había alcanzando un punto en el que se hacía necesaria iniciar la exploración espacial so pena de agotar en nuestro planeta los requisitos más básicos para la vida: la comida, el agua e incluso el espacio vital. Qué diferencia puede suponer el que una sola familia abandone la Tierra es difícil de decir, pero en cualquier caso los Robinson, tras superar a dos millones de voluntarios competidores, suben a bordo de la Gemini 2 (que, según la serie, costó 40.000 millones de dólares, mientras que el verdadero transbordador espacial de la NASA no pasaba de los 450 millones) y parten para colonizar algún planeta del sistema Alfa Centauri, el más cercano a nuestro Sol.\nRealizarán el viaje programado de cinco años en estado de sueño profundo y sólo se les despertará en la fase final de aproximación o si surge algún problema. Y, claro, esto último es lo que sucede. La familia acaba perdida por las inmensidades desconocidas del espacio.\nLas raíces “literarias” de la ciencia-ficción televisiva se pueden encontrar en las ilustraciones que adornaban las portadas de las revistas pulp de los años veinte, treinta y cuarenta: Amazing Stories, Astounding Science Fiction, Unknown… títulos emblemáticos del entretenimiento efímero que utilizaban esos atractivos dibujos para seducir y emocionar a sus lectores. De aquellas impactantes ilustraciones bebieron los primeros seriales cinematográficos de ciencia-ficción en los años treinta (Flash Gordon, Buck Rogers), que a su vez establecieron otra característica más tarde trasladada a la televisión: los finales con cliffhanger, ese recurso narrativo que consiste en rematar un segmento del relato con un momento cargado de suspense que incite al espectador a ver el siguiente episodio.\nYa en la era de la televisión, el peldaño anterior a Perdidos en el espacio fueron programas como Captain Video and His Video Rangers, Tom Corbett, Space Cadet o Rod Brown of the Rocket Rangers, programas todos ellos emitidos en directo en los primeros años de la pequeña pantalla. Eran space operas sencillas inspiradas a su vez en seriales de los pulp como La Alondra del Espacio o Los Hombres de la Lente, de E.E. Smith o La Legión del Espacio, de Jack Williamson.\nPerdidos en el espacio bebía de todas esas fuentes y las mezclaba con el tema de los náufragos, subgénero que popularizara inmensamente Daniel Defoe con su novela Robinson Crusoe en el siglo XVIII. Ya hemos mencionado la obra de Johann Wyss, que poco antes del estreno de Perdidos en el espacio, en 1960, había producido Disney. En 1964 se estrenaron la película Robinson Crusoe en Marte y la serie de la CBS La Isla de Gilligan. Desde luego, los náufragos estaban de moda.\nEra una época en la que las exigencias de los espectadores televisivos eran más fáciles de satisfacer que en la actualidad. Así, los efectos visuales se solventaban con maquetas colgando de cuerdas o artefactos teleportadores de aspecto casero. Sin embargo, cuando empezó la producción de la serie y con las miras puestas en obtener un mayor impulso en lo que a promoción se refiere, Allen se molestó en involucrar en la producción a la NASA.\nA comienzos de los sesenta, la carrera espacial estaba en su momento álgido. Rusia adelantó a Estados Unidos con el lanzamiento en órbita del Sputnik, obligando al presidente Kennedy a hacer una declaración, en 1961, en la que se comprometía a alcanzar la Luna antes de que finalizara la década…y antes que los rusos, claro. Era un tema de la más rabiosa actualidad que capturaba la imaginación del público americano y Allen, ambientando su nueva serie en el espacio, demostró haberlo entendido. Contar con el aval de la NASA significaría una especie de sello de calidad a ojos de la audiencia. Por su parte, la agencia gubernamental, con todos sus esfuerzos puestos no sólo en conseguir poner a los astronautas en el espacio sino en publicitar su labor, aprovechó la oportunidad que le brindaba Allen con la esperanza de que la serie sirviera para promover sus ideales de exploración espacial ante el público norteamericano.\nTal asociación de mutuos intereses no duró mucho.\nUna de las más desafortunadas y recurrentes frases de Allen durante el rodaje de la serie era: “¡No me molestéis con la lógica!” Las necesidades inmediatas de la historia eran para él siempre más importantes que cualquier verosimilitud científica. La NASA, huelga decirlo, tenía una visión del mundo algo distinta, y cuando sus técnicos revisaron los bocetos para la nave Júpiter se apresuraron a afirmar que semejante artefacto no sólo no volaría jamás sino que sería imposible que llegara a salir siquiera de la rampa de lanzamiento. Allen se limitó a contestar que lo mismo se había dicho de los cohetes de la NASA años atrás. Estaba claro que Ciencia y Ciencia-ficción no coincidirían en este proyecto en particular, y la NASA cortó rápidamente todos sus lazos con el programa.\nAllen no se amilanó y siguió adelante con el rodaje respaldado por un abultado presupuesto de 600.000 dólares. El piloto original (que nunca llegó a emitirse) daba el protagonismo a los efectos especiales y los diferentes artefactos y equipamientos propios del viaje espacial: naves, land rovers, trajes de brillantes tejidos, mochilas cohete… todo aquello que los espectadores esperarían ver en un documental de exploración del espacio. El momento climático de ese desfile de trucos visuales sería una especie de maremoto espacial y un monstruo gigante que atacaría a los Robinson (léase, un hombre enfundado en un traje de goma persiguiendo marionetas).\nAllen afirmó que ese piloto era el mejor trabajo que había hecho hasta la fecha, pero cuando los ejecutivos de la CBS se pasaron riendo toda la proyección de prueba, se sintió tan avergonzado y furioso que saltó de su asiento para detenerla. Su montador le obligó a sentarse: “Irwin”, le dijo, “¡les encanta!”.\nAsí fue. Funcionó. Aquella risa no había sido de burla, sino de disfrute infantil, de hombres adultos pasando un buen rato. Pero al mismo tiempo, sus sugerencias finales apuntaron a que el programa estaba demasiado lastrado por la fría exhibición científica, que se invertía demasiado tiempo en mostrar artefactos y evoluciones por el espacio. Se necesitaba más peso del factor humano, unos personajes con los que identificarse.\nY aquí entra en escena el doctor Smith.\nSmith era un personaje secundario que acabó estando tan identificado con la serie que aún hoy hay quien cree erróneamente que la familia perdida en el espacio eran los Smith. El supervisor del programa, Anthony Wilson, creía que era necesario introducir un villano fijo. Allen abogó por alguien del estilo de Ming, la malvada némesis de Flash Gordon; Wilson, en cambio, por un personaje del estilo del pirata Long John Silver de La isla del tesoro. La solución de compromiso fue Zachary Smith.\nDe esta forma, se estableció que todos los problemas de la familia Robinson eran producto de un sabotaje perpetrado por el doctor Zachary Smith (Jonathan Harris), psicólogo y experto en control medioambiental, que trabajaba como espía de una potencia extranjera –la cual, aunque nunca se menciona, los espectadores inmediatamente asociaron con la Unión Soviética‒. Consigue reprogramar el ordenador de misión, pero al hacerlo queda atrapado a bordo y, cuando el Júpiter II es desviado de su rumbo original, Smith no puede escapar.\nEl diseñador Robert Kinishita –padre del también legendario Robby de Planeta prohibido (1956)‒ creó para la serie un robot parlante (con la voz de Dick Tufeld), oficialmente designado como General Utility Non-theorizing Environmental Control Robot, Clase M-3, Modelo B9.\nEsta máquina encarnaba el elemento cómico que, por citar las palabras del estudio, “gustaría a los niños”. Era uno de esos ingenios multiusos capaz tanto de entablar una lucha cuerpo a cuerpo como de prever amenazas, ejecutar complejos cálculos, realizar tareas mecánicas de precisión y ejercer de profesor de los más variados campos del conocimiento. Y, para colmo, resultó ser un artefacto bastante más emocional de lo que podría haberse esperado, agitando nervioso sus brazos mientras avisaba de algún peligro inminente. En resumen, el juguete/mascota perfecto para cualquier niño de entonces. El Robot –que nunca tuvo nombre‒ se convirtió ya desde sus inicios no sólo en la imagen más recordada por los espectadores de la serie, sino en todo un icono de la ciencia-ficción televisiva.\nSe cambió el nombre de la nave (abandonando el inicial, “Géminis”, que denominaba el programa de vuelos tripulados de la NASA inaugurado aquel mismo año 1965, por el de “Júpiter”) y se rodó nuevo metraje para un nuevo piloto, utilizando el del antiguo para rellenar los cinco primeros episodios.\nAunque los capítulos semanales contaban con un presupuesto de solo 130.000 dólares (cantidad normal para la época), lo cierto es que Perdidos en el espacio ya llevaba gastados en el piloto una cantidad muy importante de dinero. Solamente la astronave costó 350.000 dólares –y ello aunque no tenía un diseño muy inspirado, limitándose a copiar el de los tópicos “platillos volantes”‒. Se estimó entonces que la serie tendría que emitirse durante tres años sólo para recuperar la inversión realizada.\nPerdidos en el espacio se estrenó el 15 de septiembre de 1965, apoyada por unos anunciantes inquietos a los que se les prometió que atraería a una audiencia de tipo familiar. Y vaya si lo cumplieron.\nEn 1965, un rating de 20 era considerado un éxito. Para el sexto episodio, la serie ya tenía un 23, saltando a la lista de los Top Ten televisivos. El sistema de rating era bastante sencillo: un 20 significaba, literalmente, que el 20% de todos los televisores de América sintonizaban el programa en cuestión. Esto es, un quinto del país veía el show. No solamente el público se volcó con la serie, sino también la crítica, alabando especialmente los originales efectos especiales y el trabajo de Jonathan Harris como Dr. Smith.\nEl personaje de este último se había asentado ya a la altura del sexto episodio. Los planes para construir un villano de opereta se dejaron de lado con buen criterio. Tanto los guionistas como el actor se dieron cuenta de que el personaje no tendría futuro si se limitaba a tratar de matar a los Robinson semana tras semana. Así que empezaron a suavizar su naturaleza inicialmente perversa, deslizándolo cada vez más hacia la comedia bufonesca. El Dr. Smith estrenó pronto su famoso bombardeo de quejas y lamentaciones por un mundo que le maltrata (“¡El dolor, el dolor!”) y los improperios al por otra parte impasible Robot (“¡Estúpido simplón neandertaloide!”, “¡Bobo cabeza de burbuja!”). Pronto acuñaría su frase más famosa, “¡No tengáis miedo, Smith está aquí!”. Había nacido una leyenda de la pequeña pantalla.\nNo importaba que Smith saboteara las mochilas-cohete, entregara a Will a ladrones extraterrestres de cerebros para salvar su propio pellejo o usara hasta la última gota de agua potable de la nave para darse una ducha. Bastaba que se desmayara a la más mínima dificultad para compensar su malicia con un toque de humor bien recibido tanto por los productores de la cadena como por los espectadores. Este sesgo hacia la comedia sería reproducido cada vez en mayor medida por el Doctor Who de la BBC, especialmente en su encarnación de Tom Baker. Se diría que si no fuera por el humor la audiencia familiar nunca se habría enamorado de la ciencia-ficción.\nEl presidente de la CBS, William S. Paley, se sentía avergonzado por la serie. Era un programa estúpido que no merecía compartir la parrilla con otros espacios de la misma cadena. Dio instrucciones para cancelarlo en cuanto las cifras de audiencia dieran signos de debilitarse. Vamos, el típico grito de guerra de los ejecutivos de las cadenas.\nPaley, incapaz de entender las razones del éxito de Perdidos en el espacio, llegó a pagar a un psicólogo para que analizara qué era lo que estaba “mal” en el público norteamericano. Los protagonistas fueron portada de TV Guide en repetidas ocasiones; el Robot recibía incontables cartas de los fans; el Dr. Smith recibía aún más. Cuando las imágenes en directo del amerizaje de la cápsula Géminis VIII de la NASA interrumpieron un episodio de la serie, la CBS se vio inundada de llamadas telefónicas exigiendo que completaran la emisión de su serie favorita.\nNada de todo eso importaba, porque los espectadores se fijaban en otras cosas. Cuanto más sobreactuaba el Dr. Smith, más les gustaba. Incluso el Robot acuñó su propia frase: “¡Peligro, Peligro!”. Al final de la primera temporada, la trinidad Smith-Will-Robot pasó a ocupar el indiscutible centro de la serie. Todos aquellos aspectos relacionados con la ciencia del viaje espacial habían ido dejando paso progresiva pero implacablemente a la aventura infantil, los monstruos y la fantasía ligera. Incluso Penny se hizo con una mascota, un “bloop” bautizado Debbie (en realidad un mono con un casco peludo).\nMientras que los defensores de la ciencia-ficción dura clamaban al cielo, las cifras de audiencia seguían subiendo. Y es que al público medio lo que le gustan son las historias de aventuras y entretenimiento sin complicaciones. No quieren recibir lecciones de ciencia, sino desconectar sus cerebros y que les diviertan. Es la fórmula más simple, el camino directo a la apreciación de las masas.\nPerdidos en el espacio no fue la única serie que adoptó este formato. De hecho, la televisión americana se encontraba por entonces entrando en su etapa más camp. La absurda Batman se estrenó como serie rival de Perdidos en el espacio en 1966, alcanzando un asombroso rating del 39%. Otros programas en la misma o semejante línea emitidos por aquellas mismas fechas fueron Los Vengadores, El Superagente 86, El Agente de CIPOL, Jim West, Mr. Terrific… Incluso las películas de James Bond de mediados de los sesenta bebieron algo de aquella moda, una moda que sin duda emanaba de los gustos de los espectadores de Perdidos en el espacio.\nEl éxito cosechado por la primera temporada de Perdidos en el espacio propició el estreno de Star Trek en septiembre de 1966. Para competir con ésta, Batman y el resto de programas televisivos que fusionaban la aventura con la fantasía y la ciencia-ficción, los Robinson se encontraron sumidos en situaciones cada vez más cómicas, por no decir absurdas. Irwin Allen había decidido que eso era lo que el público quería y estaba dispuesto a llegar hasta el final. Por el momento, funcionó: Perdidos en el espacio recuperó los índices de audiencia y acabaría sobreviviendo al hombre murciélago televisivo. Y, aunque nos duela, el histriónico Smith siempre tuvo más aceptación en su momento que el estoico Spock.\nLos Robinson se habían pasado la primera temporada explorando un solo planeta mientras efectuaban reparaciones en su nave. La segunda se abrió con el Júpiter 2 despegando de un mundo que se desintegraba, aunque no tardaron en llegar a otro planeta diferente. El tercer año vio a los protagonistas moviéndose de un lado a otro sin permanecer en un sitio concreto. Lo cierto es que la siempre cordial familia Robinson nunca pareció demasiado preocupada por su difícil situación de náufragos espaciales. Todo lo contrario, parecían disfrutar de unas largas vacaciones intergalácticas que incluían visitas a extraños planetas poblados por aún más extrañas criaturas: piratas, elfos, pistoleros, caballeros medievales, magos, vikingos espaciales e incluso zanahorias gigantes. Y, claro, para no desentonar en semejante desfile, el Dr. Smith forzó todavía más los rasgos más histriónicos e ineptos de su personalidad.\nLa primera temporada fue nominada a los Premios Emmy en la categoría de efectos especiales y maquillaje, mientras que la excelente banda sonora, a cargo de un joven John Williams, fue ignorada.\nCon todo, al final de la segunda temporada, Perdidos en el espacio ya no se encontraba ni siquiera en el Top 20 de la parrilla televisiva. La demografía de los espectadores se revelaba ahora como “demasiado joven”: había quedado reducida a niños, y los niños no compran suficientes productos. Entretanto, los críticos y los espectadores adultos se habían ido cansando de las exageradas pataletas del Dr. Smith y el interminable desfile de monstruos estrafalarios.\nEn este sentido, otro rasgo que confirma la poca consideración que Allen sentía hacia los espectadores más adultos eran los alienígenas que mostraba no sólo en Perdidos en el espacio, sino en sus otras series televisivas.\nOtros programas de la época se habían tomado la molestia de diseñar criaturas más complejas. Cuando un alienígena de aspecto grotesco aparecía en algún episodio de La Dimensión desconocida (1959-1964) o Rumbo a lo desconocido (1963-1965), los guionistas le dotaban frecuentemente de cierta profundidad, presentándolo con cierta empatía y otorgándole el papel de amigo o salvador benevolente en relación al protagonista humano, ignorante y violento. Otro clásico de la ciencia-ficción televisiva, Star Trek (1966-1969) cuenta también con buenos ejemplos de alienígenas con aspecto desagradable pero cuyo comportamiento, violento o no, obedecía a unas razones perfectamente lógicas y comprensibles. Irwin Allen, en cambio, no se molestaba en suscitar empatía alguna con esos seres. Los extraterrestres estaban allí para atormentar a los héroes y no había que entenderlos, solo aniquilarlos. Eran simplemente algo que servía para aumentar las cifras de audiencia.\nSin embargo, como he comentado, la popularidad de la serie iba en descenso. Era necesario dar algún giro. Allen y sus guionistas decidieron regresar a las raíces del viaje espacial. Plagiando el formato de Star Trek, hicieron que los Robinson visitaran un planeta nuevo cada semana en su camino de vuelta a casa. Se rodó metraje adicional del Júpiter II, se encargó más música a John Williams y se añadió una nueva cápsula espacial a los vehículos regulares de la serie. Además, en lugar de incidir una y otra vez en el trío Smith / Robot / Will se fue poniendo cada semana el foco sobre un personaje diferente. Fue entonces cuando se pudo ver quizá el mejor episodio de toda la serie, “El Hombre de Anti-Materia”, en el que el profesor Robinson tenía que enfrentarse a su doble.\nComo ya había hecho con Viaje al fondo del mar, Allen introdujo en Perdidos en el espacio modas y temas del momento, tratando de dar a la audiencia lo que, según él, pedía. Ya hablamos anteriormente de cómo se fijó en las historias de náufragos y la carrera espacial. Aunque la serie siempre estuvo centrada en la aventura y la acción, introdujo el elemento del espionaje mediante el personaje de Smith. Uniéndose a la larga serie de alienígenas hubo algunos cuya morfología resultaba familiar para la audiencia gracias a otros programas. La serie Los nuevos ricos (1962-1971) disfrutaba de un gran éxito, así que Allen introdujo una variación “espacial” en el episodio “Los cosechadores espaciales” (1966). Cuando el movimiento hippie saltó a la palestra, el productor lo reflejó en “El Planeta Prometido” (1968), un capítulo embarazoso en el que Jonathan Harris baila y trata de ser “molón”.\nCBS canceló la serie en 1968, al final de la tercera temporada y sin que los Robinson hubieran conseguido regresar a la Tierra. El coste por episodio había subido a 170.000 dólares, la audiencia registraba una clara tendencia a la baja y el Congreso había empezado a poner sus miras sobre la televisión con contenido supuestamente violento.\nA Allen se le dio una última oportunidad de convencer a la cadena de que la serie merecía una temporada más. ¿Cuál fue su gran idea? Una llama púrpura llamada Willoughby, que hablaría con acento inglés y se uniría a los Robinson como instructor. La CBS ya había tenido suficiente.\nLa otra serie estrella de Allen, Viaje al fondo del mar, también se canceló aquel año 1968, después de haber seguido la misma trayectoria desde lo más o menos riguroso hasta lo declaradamente absurdo (de hecho, los disfraces de las criaturas de una serie solían reciclarse para la otra). Allen también produciría El Túnel del Tiempo (1966-67), sobre dos jóvenes científicos atrapados en una brecha temporal abierta por un experimento gubernamental; y Tierra de Gigantes (1968-70), sobre una nave que se estrella en un misterioso mundo donde todo tiene un tamaño colosal. En la década de los setenta, Allen se reinventaría como “Maestro del Desastre”, con filmes de esa temática como La Aventura del Poseidón (1972) o El Coloso en Llamas (1974).\nPerdidos en el espacio desapareció del mapa durante los siguientes quince años. Allen se negó a trasladar a los Robinson al formato cinematográfico y se limitó a tratar de utilizar al Robot como mayordomo para una posible sitcom, pero la idea no interesó a nadie.\nHubo un intento de lanzar una serie de dibujos animados por parte de Hannah-Barbera pero sólo llegó a emitirse el piloto en 1973. Star Trek ganó la guerra de las cadenas sindicadas, aunque tras el estreno de Star Wars en 1977, con todas las televisiones ansiosas por echar el guante a cualquier cosa que fuera o pareciera ciencia-ficción, Perdidos en el espacio volvió a obtener cierto éxito en las reposiciones. WTCG (la cadena de Ted Turner) mantuvo al programa en el centro de su programación familiar durante cinco años. Aparecieron clubs de fans. Las cadenas por cable USA Network y Sci-Fi Channel también la repusieron con éxito en los ochenta y noventa. Comenzó a aparecer merchandising, especialmente réplicas del Robot…\nY, por fin, en 1998, se estrenó una película de imagen real con un reparto encabezado por estrellas del momento como William Hurt, Gary Oldman o Mimi Rogers y con cameos de casi todo el reparto original.\nComentaré en otra ocasión esta película; por el momento baste decir que se trató de un digno intento de superar las absurdas premisas de la serie televisiva recurriendo a un tono más oscuro y realista, introduciendo un mensaje de corte ecologista y envolviendo la producción con impactantes efectos especiales. Prueba del afecto que aún se le profesaba en Norteamérica a este particular universo de ficción es que Perdidos en el espacio, a pesar de las críticas que le llovieron por parte de los fans más ortodoxos, fue la película que desbancó al Titanic de James Cameron del número uno de recaudación tras su reinado de cuatro meses.\nPero siempre, en cualquiera de sus encarnaciones y como sucedía en la más moderna A través del tiempo (1989-1993), la fusión de ciencia y fantasía se mantenía unida gracias a un arquetipo narrativo mucho más antiguo: la de los individuos perdidos que tratan de llegar a casa. Homero la había utilizado en La Odisea, Johann Wyss en Los Robinsones Suizos, Julio Verne en Dos años de vacaciones y, más recientemente, J.J. Abrams en Perdidos.\nLa ciencia-ficción siempre camina por un estrecho desfiladero que discurre entre lo absurdo y lo sublime. Desde cierto punto de vista, trabajos tan provocativos como Dune, Un mundo feliz o La máquina del tiempo pueden interpretarse como estúpidos o infantiles. Y, sin embargo, otros que merecerían más esa calificación, como Star Wars, Flash Gordon o Galáctica han demostrado ser auténticos creadores de mitos modernos.\nEsa es la eterna disyuntiva de la ciencia-ficción. Perdidos en el espacio forcejeó con ella durante tres años, aunque, considerando el perdurable atractivo de su comedia del absurdo, quizá no lo hizo tan mal después de todo. Al fin y al cabo, sin las producciones de Irwin Allen, el género se podría haber sumergido en una relativa oscuridad dominada por series más cerebrales al estilo de Star Trek, atractivas para una audiencia tan fiel como marginal.\nEs necesario también tener en cuenta que Perdidos en el espacio no podía escapar fácilmente del clima televisivo predominante en la época, clima con el que el público parecía disfrutar, ya fuera en la forma de las producciones de Irwin Allen, en los programas de variedades como El Show de Dean Martin (1965-1974) o fantasías sobrenaturales como Embrujada (1964-1972). Incluso series policiacas o westerns supuestamente realistas, como Mannix (1967-1975), La ley del revólver (1955-1975) o Bonanza (1959-1973) no escaparon a la moda fantástico-cómica en boga.\nMuchos aficionados aún prefieren la primera temporada de Perdidos en el espacio, y ciertamente es mucho mejor que las siguientes, pero en ningún momento se puede decir que productor y guionistas sintieran mucho respeto por las leyes de la ciencia, el tiempo y el espacio tal y como las conocemos. Ni siquiera en el primer episodio, en el que vemos a John Robinson sobrevivir a un vuelo de entrada la atmósfera de un planeta vistiendo únicamente un finísimo traje espacial sin presurizar. A Irwin Allen se le puede acusar de haberse plegado a los gustos de los espectadores menos exigentes, de violar flagrantemente las leyes físicas o de favorecer la acción sobre el desarrollo de personajes. Pero desde luego, no de que sus series fueran aburridas.\nImagen superior: producida por Legendary Television, Synthesis Entertainment, Clickety-Clack Productions y Applebox Entertainment, la nueva versión de «Perdidos en el espacio» fue escrita por Matt Sazama y Burk Sharpless, con Zack Estrin ejerciendo como showrunner. Netflix estrenó la serie el 13 de abril de 2018.\nAlbert Salmi Alexander Courage Angela Cartwright Anton Leader Bill Mumy Bob May Cyril J. Mockridge Dawson Palmer Dee Hartford Dick Tufeld Don Richardson Ezra Stone Fred Steiner Fritz Feld Gerald Fried Guy Williams Harry Harris Harry Monty Herman Stein Irving J. Moore Irwin Allen Jim Mills John Williams Jonathan Harris Joseph Mullendore June Lockhart Jus Addiss Mark Goddard Marta Kristen Michael Rennie Nathan Juran Robert Drasnin Robert Foulk Ron Gans Ronald Weber Sheila Allen Sobey Martin Sutton Roley Vitina Marcus\nA comienzos de los ochenta, Steven Spielberg se había convertido en uno de los grandes talentos del cine mundial. Tras el impresionante debut de El diablo sobre ruedas (1971) llegó Tiburón (1975), con la que alcanzó el...


Haití: Médicos Sin Fronteras alerta sobre los recortes de fondos en atención médica | Médicos Sin Fronteras Uruguay\nCRUO de MSF en Puerto Príncipe. ©Shiho Fukada/Panos\nUn número sin precedentes de mujeres embarazadas buscan asistencia médica en el Centro de Referencias para Urgencias Obstétricas (CRUO), un hospital gestionado por Médicos Sin Fronteras (MSF) en Puerto Príncipe especializado en complicaciones obstétricas. Este aumento de pacientes coincide con un recorte de fondos de donantes internacionales, un problema que se suma a la limitada inversión del gobierno haitiano en materia de asistencia sanitaria.\nEl gobierno canadiense finalizó su programa "Manman Ak Timoun una Sante" (MATS) en 2013, que se focalizaba específicamente en salud materno-infantil. Esto es parte de un recorte global de financiación internacional para la atención médica en Haití, que había servido para cubrir muchas carencias en asistencia sanitaria maternal y de otros tipos de atención médica.\nA esto se añade que Haití planea utilizar solo el 5, 4% de su presupuesto a atención sanitaria en 2015-2016, mientras en cambio su país vecino, República Dominicana, dedicará el 11,5% de su presupuesto a esta misma área.\n“La inversión en la atención médica obstétrica ha mostrado claros resultados en Haití y estos recortes de financiación ponen en peligro la vida de mujeres en situación de riesgo", advierte Paul Brockmann, Director de MSF en Haití. "Durante el pico anual de natalidad de Haití, que se extiende desde agosto hasta enero de cada año, las cosas han ido a peor.\nEste aumento de la demanda de asistencia sanitaria materna es totalmente previsible, pero debido a los recortes, el sistema no está preparado para responder. Estos recortes necesitan ser revertidos”.\nEl aumento de la demanda ha forzado al CRUO de MSF -gestionado de manera independiente- a priorizar la asistencia a aquellas personas con mayor riesgo de tener complicaciones durante el parto. El problema es que las mujeres que no cumplen con estos criterios de admisión encuentran ahora pocos espacios donde ser atendidas.\nSerene Princeton, una de esas madres jóvenes, no reunió los estrictos criterios de admisión del CRUO. Fue al hospital general, pero estaba en huelga, y otros hospitales solo aceptaban mujeres embarazadas a punto de parir, y ese no era aún su caso. Después de que comenzó a sangrar y, temiendo que moriría junto a su bebé, volvió al CRUO por segunda vez. Para entonces su situación cumplía los criterios de MSF y ella fue admitida.\nMédicos Sin Fronteras (MS) abrió el Centro de Referencias para Urgencias Obstétricas (CRUO) en marzo de 2011. Más de 27.000 niños han nacido allí y más de 10.000 bebés prematuros han sido admitidos en su departamento de neonatología. MSF trabaja en Haití desde 1991 y actualmente también gestiona una unidad especializada de quemados en el Hospital de Drouillard, un hospital en Martissant, y un equipo de emergencia para dar respuesta al cólera.\nCanadáHaití Salud sexual y reproductiva


DiariodeTransporte.com - Redacción | jueves, 25 enero 2018, 10:05 horas\nVerizon Communications Inc. (NYSE, Nasdaq: VZ) ha anunciado ayer la adquisición de Movildata Internacional, empresa española proveedora de soluciones de gestión de flotas con sede en Murcia. Los términos de la transacción, que se cerró el 19 de enero de 2018, no han sido revelados públicamente.\n“Estamos orgullosos de los logros que como compañía hemos obtenido en este mercado y confiamos que con esta transacción nuestro éxito continuará”, comenta Luis Enrique Rodrigo, CEO de Movildata. “El creciente alcance global de Verizon Telematics y su sólida cartera de soluciones tecnológicas nos permitirán hacer crecer el negocio en España y elevar el servicio a nuestros clientes al más alto nivel”.\nBolsa, Cargas, gestor, seguridad, Transporte., Verizon Telematics


Natalia acusó de "tóxico" a Maluma: "Él no me amaba lo suficiente, me faltaba el respeto" | DiarioShow | El portal de espectáculo\nHoy Vicky Xipolitakis Martín Cirio China Suárez Fede Bal Horóscopo\nInternacional 28-08-2020 17:15\nNatalia acusó de "tóxico" a Maluma: "Él no me amaba lo suficiente, me faltaba el respeto"\nLa actual pareja de Neymar rompió el silencio y habló de su tormentosa relación con el cantante: "Fue una relación de un poco más de dos años y era muy tóxica". Enterate más en la nota.\nNatalia se sinceró sobre su experiencia amorosa con Maluma.\nEn las últimas semanas se armó revuelo sobre el triangulo amoroso de Maluma, Natalia y Neymar. Es que el cantante de reggaetón lanzó su tema " Hawái" y de inmediato surgieron las especulaciones entre los fanáticos del artista ya que lo entendieron como una clara indirecta a la modelo.\nEn ese sentido, Maluma realizó un vivo en su cuenta de Instagram para esclarecer los rumores. Al respecto, explicó que la canción no estaba dedicada a nadie y que no tenía ningún problema con ella. Además, manifestó que Natalia "era libre de hacer su vida y que el jugador de fútbol le parecía un 'crack'".\nDe todos modos, el escándalo continúa. Ahora fue la propia Natalia Barulich quien salió a contar cómo vivió su relación con el intérprete. En una entrevista con Danny Morel, un amigo de la dj, declaró: "Fue una relación de un poco más de dos años y era muy tóxica. No era lo que yo tenía en mi mente".\nNeymar es la actual pareja de Natalia Barulich.\nPor último, reveló cómo se sentía estando con él: "Me sentía decepcionada, me faltaba el respeto, mi cerebro trabajaba a mil y hasta perdí el apetito". Además, la modelo destacó que su presente es completamente diferente. "Ahora me siento respetada, valorada, me siento amada, tengo confianza de que mi pareja no me va a engañar. Empecé a amarme a mí misma y cada día me amo más. Estoy iniciando una relación sin ninguna máscara puesta", concluyó.\nNoticias del espectáculo Hawái Reggaetón Instagram


Ganar dinero con la compra de acciones\nSi escuchas a los medios de comunicación financieros o a la prensa especializada en inversiones, puedes tener la impresión equivocada de que ganar dinero comprando acciones es cuestión de «elegir» las acciones correctas, comerciar rápidamente, estar pegado a una pantalla de ordenador o a un televisor y pasar los días obsesionado con lo que hizo recientemente el Promedio Industrial Dow Jones o el S&P 500. Nada más lejos de la realidad.\nEn realidad, el secreto para ganar dinero comprando acciones e invirtiendo en bonos fue resumido por el difunto padre de la inversión de valor, Benjamin Graham, cuando escribió: «El verdadero dinero de la inversión tendrá que hacerse -como la mayor parte ha sido en el pasado- no por la compra y venta, sino por la posesión y tenencia de valores, recibiendo intereses y dividendos y beneficiándose de su aumento de valor a largo plazo».\nEstrategia de compra y retención\nLos inversores hoy en día se refieren comúnmente a la estrategia de Graham como «comprar y mantener». Para ser más específico, como inversionista en acciones comunes, necesitas enfocarte en el retorno total y tomar la decisión de invertir a largo plazo. Esto significa que, como mínimo absoluto, espere mantener cada nuevo puesto durante cinco años siempre que haya seleccionado empresas bien dirigidas, con finanzas sólidas y un historial de prácticas de gestión favorables a los accionistas.\nA modo de ejemplo, a continuación se pueden ver cuatro existencias populares para ver cómo aumentaron sus precios en cinco años.\nInversionistas de alto perfil como Warren Buffett y Charlie Munger han mantenido acciones y negocios por más de 25, incluso más de 50 años para hacer la mayor parte de su dinero. Otros inversores habituales han seguido sus pasos, tomando pequeñas cantidades de dinero e invirtiéndolo a largo plazo para acumular una enorme riqueza. Aquí hay dos ejemplos dignos de mención:\nLa agente jubilada del IRS Anne Scheiber construyó su cartera de 22 millones de dólares invirtiendo 5.000 dólares a lo largo de 50 años;\nLa secretaria retirada Grace Groner construyó su cartera de acciones de 7 millones de dólares con sólo tres acciones de 60 dólares en 1935.\nAún así, muchos nuevos inversores no entienden la mecánica real detrás de hacer dinero de las acciones, de dónde viene realmente la riqueza, o cómo funciona todo el proceso. Lo siguiente le llevará a través de una versión simplificada de cómo el cuadro completo encaja.\nPropiedad en un negocio de operación real\nCuando compras una acción, estás comprando una parte de una compañía. Imagina que la Compañía Harrison Fudge, un negocio ficticio, tiene ventas de 10 millones de dólares y un ingreso neto de 1 millón de dólares. Para recaudar dinero para la expansión, los fundadores de la compañía se acercaron a un banco de inversión y les hicieron vender acciones al público en una Oferta Pública Inicial o IPO.\nLos banqueros de inversión podrían haber dicho: «Bueno, no creemos que la tasa de crecimiento de su empresa sea demasiado ambiciosa, así que vamos a poner precio a estas acciones para que los futuros inversores ganen un sólido 9 por ciento de su inversión más cualquier crecimiento que usted genere… que resulte en un valor de unos 11.000.000 de dólares más o menos para toda la empresa (11 millones de dólares divididos por un millón de dólares de ingresos netos = 9 por ciento de rendimiento de la inversión inicial)».\nAlternativamente, los aseguradores podrían haber dicho: «Sabes, queremos que las acciones se vendan a 25 dólares por acción porque parece asequible, así que vamos a crear 440.000 acciones (440.000 acciones x 25 dólares = 11.000.000 dólares)».\nEso significa que cada acción de Harrison Fudge se asigna a $2.72 de las ganancias de la compañía ($1,000,000 de ganancias ÷ 440,000 acciones en circulación = $2.72 por acción). Esta cifra se conoce como Ganancias Básicas por Acción (EPS). En otras palabras, cuando usted compra una acción de Harrison Fudge Company, está comprando el derecho a su parte de las ganancias de la compañía.\nPor consiguiente, si adquiriera 100 acciones por 2.500 dólares, estaría comprando 272 dólares de beneficio anual más cualquier crecimiento futuro (o pérdidas) que la empresa generara. Si usted pensara que un nuevo equipo directivo podría hacer que las ventas de caramelos de dulce de leche explotaran de manera que su participación en los beneficios fuera 5 veces mayor en unos pocos años, entonces esta sería una inversión extremadamente atractiva.\nDeterminar cuánto ganas\nLo que enturbia la situación es que no ves los 2,72 dólares por acción que te pertenecen. En su lugar, la administración y la Junta Directiva tienen algunas opciones disponibles, que determinarán en gran medida el éxito de sus participaciones:\nLa compañía puede enviarle un dividendo en efectivo por alguna parte o la totalidad de su beneficio. Esta es una forma de «devolver el capital a los accionistas». Podrías usar este efectivo para comprar más acciones o gastarlo de la manera que creas conveniente.\nLa empresa puede recomprar sus acciones en el mercado abierto y mantenerlas en casa.\nPuede reinvertir los fondos generados por la venta de acciones en el crecimiento futuro construyendo más fábricas y tiendas, contratando más empleados, aumentando la publicidad, o cualquier número de gastos de capital adicionales que se espera que aumenten los beneficios. A veces, esto puede incluir la búsqueda de adquisiciones y fusiones.\nLa empresa puede reforzar su balance reduciendo la deuda o acumulando activos líquidos.\nLa estrategia que sea mejor para usted como propietario depende totalmente de la tasa de retorno que la administración pueda obtener al reinvertir su dinero. Si usted tiene un negocio fenomenal -piense en Microsoft o Wal-Mart en los primeros días cuando ambos eran una fracción diminuta de su tamaño actual- pagar cualquier dividendo en efectivo es probable que sea un error porque esos fondos podrían reinvertirse en la empresa y contribuir a una mayor tasa de crecimiento.\nDurante la primera década después de que Wal-Mart salió a bolsa, hubo momentos en los que obtuvo más de un 60 por ciento de retorno sobre el capital de los accionistas. Este tipo de rendimiento sólo existe en los cuentos de hadas, pero bajo la dirección de Sam Walton, el minorista con sede en Bentonville fue capaz de conseguirlo y enriquecer a muchos socios, camioneros y accionistas externos en el proceso.\nBerkshire Hathaway no paga dividendos en efectivo, mientras que U.S. Bancorp ha resuelto devolver más del 80 por ciento del capital a los accionistas en forma de dividendos y recompra de acciones cada año. A pesar de estas diferencias, ambos tienen el potencial de ser participaciones muy atractivas al precio correcto (y en particular si se presta atención a la colocación de activos) siempre que se negocien al precio correcto; por ejemplo, una proporción razonable de PEG ajustada por dividendos.\nCómo las acciones hacen dinero\nCuando entiendes más sobre cómo funcionan las acciones, es más fácil entender que tu riqueza se construye principalmente a partir de:\nUn aumento en el precio de las acciones: A largo plazo, esto es el resultado de la valoración por parte del mercado del aumento de los beneficios como resultado de la expansión del negocio o de las recompras de acciones, que hacen que cada acción represente una mayor propiedad en el negocio. En otras palabras, si un negocio con un precio de acciones de 10 dólares creció un 20 por ciento durante 10 años mediante una combinación de expansión y recompra de acciones, debería ser de casi 620 dólares por acción en una década como resultado de estas fuerzas suponiendo que Wall Street mantiene la misma relación precio-ganancias.\nDividendos: Cuando las ganancias se le pagan en forma de dividendos, en realidad recibe dinero en efectivo mediante un cheque por correo, un depósito directo en su cuenta de corretaje, cuenta corriente o cuenta de ahorros, o en forma de acciones adicionales reinvertidas en su nombre.\nAlternativamente, puede donar, gastar o ahorrar estos dividendos en efectivo.\nOcasionalmente, durante las burbujas del mercado, puede tener la oportunidad de obtener un beneficio vendiendo sus acciones a otra persona por más de lo que vale la empresa. Sin embargo, a largo plazo, los beneficios del inversor están inextricablemente ligados a los beneficios subyacentes generados por las operaciones de las empresas de las que es propietario.


Pokémon Let's Go Pikachu y Eevee serán jugables en el E3 2018 - MeriStation\n5 de junio de 2018 - 15:35 CEST\nEl único confirmado junto a SSB Switch\nPokémon Let's Go Pikachu! y Pokémon Let's Go Eevee!, las nuevas ediciones para Switch, se podrán jugar en el E3 2018 en el stand de Nintendo, que estará abierto a prensa y público durante tres días tras la conferencia de la compañía japonesa el 12 de junio a las 18:00 hora española.\nLas nuevas ediciones Pokémon son el único juego confirmado oficialmente por Nintendo para el E3 junto a Super Smash Bros. Switch, que también podrá jugarse y será el primer título en aparecer en el Nintendo Treehouse, la emisión en directo con desarrolladores donde estos explican y juegan a los títulos anunciados.\nLet's Go Pikachu! y Let's Go Eevee funcionarán aparentemente como una mezcla entre remake de Pokémon Amarillo (lanzado en 1998) y Pokémon GO, que llegó a los teléfonos móviles en 2016 y aumentó la popularidad de la franquicia.\nAmbas ediciones llegarán el día 16 de noviembre, y aunque su tráiler no despeja todas las dudas, en este artículo resolvemos algunas preguntas frecuentes y en este otro detallamos cómo será su modo online.


Despertar y mirar: mayo 2015\nINstante a instante, recomenzar de nuevo\ninstalados en ese Espacio infinitesimal indivisible, inefable.\n¿Podemos vivir desde esa inmensidad habitada?\n¿Se puede ser... latido?\nEn ese Espacio del yo suspendido,\nsomos la Luz permanente y eterna,\nsin referencias ni promesas.\nEn Él, entramos y salimos casi sin darnos cuenta.\nA Él, luchamos por aferrarnos,\nle ponemos trampas para apresarlo,\nno podemos atraparlo,\nsumergir nuestros cuerpos en su abismo...\nEs justo así,\nen ese preciso instante posesivo,\nes justo ahí,\ncuando somos expulsados del Paraíso,\nllevándonos la impronta, quizás,\nde su existencia latente, silenciosa, etérea...\nLlegado el instante, nos envuelve...\nun sabor a agua clara\nque no cesa en su corriente.\nDejamos ir el pensar,\nsin esperar que dure,\nallá donde nos lleve...\nEse Espacio de viva quietud\nnos toma por dentro,\nEse Espacio es...\neste precioso instante,\nPublicado por Ignacio A en 2:39 No hay comentarios:\nLa escritura es ahora un vehículo que me permite ver lo que está oculto a los ojos; mirar dentro, comprender y vivir este momento con toda la presencia de la que soy capaz.\nUn viajar hacia dentro mirando a mi alrededor y descubrir donde están las piedras que dificultan el fluir del río.\nUn ejercicio, una constante para ir decantando el agua, el propio ser que emerge; para limpiar la mente y liberarla de esa responsabilidad que no le corresponde y de la que es incapaz de ocuparse con acierto: dirigir el río.\nEl Ser, la esencia, la semilla que va creciendo desde cada organismo, siente necesidad de expansión, de espacio, de un medio apropiado donde desplegar su potencial y llegar a florecer.\n¿Hacia donde se dirige el río en el que viajo?\n¿Cuales son las fuerzas que lo mueven?\n¿Existen unas constantes vitales que lo hacen comprensible?\nUna mente intoxicada de ‘educación’ necesita confiar en algo para soltar el volante y dejarse llevar por las fuerzas del río.\nEl objetivo sería entonces descubrirlas, reconocerlas, mirarlas, observarlas, verlas, integrarlas, acompañarlas... Crear las condiciones vitales más apropiadas para que esas fuerzas que son propias y constitutivas de cada individuo, de cada Ser, que están aquí siempre, empujando y tantas veces reprimidas, se muevan, se desarrollen, adopten su propia forma y se manifiesten contribuyendo al gran río de la creación.\nEscuchar esa nota suave que hay en ti y en mi, y que forma parte esencial de la gran orquesta del universo, de esta misteriosa creación que permanentemente nos invita a bailarla, a dejar de poner piedras... allá donde nos lleve el Río\nPublicado por Ignacio A en 2:37 No hay comentarios:\nInmóvil, desde un punto fijo, anclado aquí, esperando que la vida dibuje un recorrido o siquiera una forma. ¿Hasta cuándo puedo permanecer aquí, quieto, esperando nada?\nEl respirar, sin embargo, no cesa; la alternancia se produce con fluidez, pero... ¿Cuales son los ciclos del movimiento de mi mano, del lápiz,...?\nLas pulsiones se transcriben en palabras, ideas o simplemente el hecho de expresar, de querer decir sin saber qué.\nse intuye algo importante que se escapa de la experiencia cotidiana u ordinaria de lo humano, al menos un inconformismo con ‘lo habitual’, ‘lo que siempre se repite’, ‘la experiencia insignificante’, ‘lo inmemorable’... plano; algo que amplía o altera el nivel de percepción donde siento estar atrapado: la existencia de una verdad emergente y la necesidad de abrirse a ella, de incorporarla o dar a luz, quizás, soltarla, para que sea experiencia y se comparta y se expanda... y libere a este soñador que ahora experimenta como realidad, ilusoria realidad...\ndesde un punto fijo\nPublicado por Ignacio A en 2:31 No hay comentarios:\nINercias_Ser y saber\nSaber quién soy... ¿Para qué? ¿Para quién?\nSaber, saber... saber\n¿Y si prefiero seguir ignorando?\n¿Y si por fin acepto que la ignorancia de mi propio ser es la esencia misma de haber venido, de hacer el viaje?\nVivir persiguiendo eternamente al más absoluto vacío,\na la existencia incuestionable de un latido único del que soy latido.\nY sentir el vacío del latido, mi propio latido, el único\nY ser habitado como latido que ya no es mío\nY ser llevado en cuerpos que no tienen dueño\nY ser... sencilla-mente ser, mirando en los espejos del mundo, sin reflejarme:\nSer no siendo,\nSer no sabiendo;\nSaber que soy no siendo...\nSaber quién no soy; siendo\nPublicado por Ignacio A en 3:00 No hay comentarios:


Los mejores lugares de Europa para practicar deportes de aventura - DirectorioTuristico.net\nHome / Viajes / Los mejores lugares de Europa para practicar deportes de aventura\nLos mejores lugares de Europa para practicar deportes de aventura\nNo hay nada mejor que pasar unas vacaciones diferentes viajando por Europa. Europa es el mayor espacio de derecho y libertad de movimiento que existe en el mundo. Nosotros como miembros de la comunidad Europea podemos movernos libremente y en igualdad de derecho con los habitantes de cada país desde las Islas Canarias hasta el Mar Báltico. Cuenta con todos los ingredientes. Sol y playa en las costas mediterraneas, turismo cultural y monumental en el interior, deportes de aventura y turismo activo en las zonas más apartadas de la civilización, parques nacionales y bosques perdidos. Turismo gastronómico por un crisol de culturas y muchisimo más. Pero si realmente queremos unas vacaciones diferentes y estamos hartos de tostarnos al sol o de pasear fotografiando monumentos y obras de arte, Europa cuenta con una oferta muy completa en turismo activo y actividades al aire libre. El trekking o senderismo, el piragüismo, descenso de rios, barranquismo, espeleologia, escalada, alpinismo, ciclo turismo, y mucho más.\nSiempre he realizado mis viajes de aventura por Europa con senderismoeuropa.com, si tenéis pensado hacer un viaje de este tipo, o recomiendo que consulteis el sitio. Volviendo al tema, a continuación y basándome en la experiencia de mis viajes por Europa, os expongo los que a mi parecer son los mejores lugares de Europa para practicar deportes de aventura y actividades al aire libre.\nEspaña es un destino turístico eminentemente conocido por sus destinos de sol y playa pero también es un país ideal para hacer un viaje de aventura, especialmente en las zonas del norte del país. En Los Picos de Europa, una cordillera montañosa situado en el noroeste encontramos algunas de las rutas senderistas más hermosas del continente, y el clima benigno nos permite practicar deportes al aire libre en casi todas las épocas del año.\nItalia es otro de los destinos ideales para los viajes de aventura por Europa. De norte a sur el tipo de actividad varía. Mientras que el norte montañoso copado por los Alpes nos ofrece un destino ideal para el alpinismo, la escalada, el barranquismo y otros deportes no aptos para cardíacos, el sur, por ejemplo la zona de la Toscana nos ofrece paisajes relajados y senderos suaves de poca dificultad ideales para aquellos que se inician en el trekking. La excursión al Vesubio es una actividad obligada si viajas a esta zona.\nTurquía es destino hoy día bastante conocido por los amantes de los deportes de aventura. Combina lo mejor de otros destinos de Europa occidental con la visión exótica que nos ofrece este pais que se adentra en Asia. Podemos hacer rutas en jeep por las zonas más inhóspitas del país, hacer rutas de senderismo a pié, practicar deportes marítimos como la vela, el buceo etc. Recomendamos especialmente la zona de Capadocia.\nEuropa del Este es nuestra especial debilidad, tras muchos años practicando deportes de aventura en estas tierras, sin duda me quedo con esta parte de Europa. La zona de los balcanes aúna tradición y modernidad, la absoluta naturaleza salvaje con las ciudades más bellas. Culturas de numerosos pueblos que habitaron antaño estas tierras se entremezclan para crear un ambiente exótico. Además lo poco conocido de estos paises como destinos para practicar deportes de aventura hacen de sus senderos una maravilla natural disponible para ti o tu grupo en exclusiva, sin que tengamos la necesidad de encontrarnos con nadie en todos nuestros recorridos y actividades. Los principales países que debes visitar en Europa del este, son Bulgaria, con su zona de los Rodopes, su basta superficie boscosa protegida y su clima benevolente hacen de Bulgaria un destino privilegiado para el turismo activo. Croacia, eslovaquia y Eslovenia destacan por sus senderos de todas las dificultades para senderistas y por sus localizaciones ideales para kayak. Rumanía es otro destino que no podemos olvidar, sus bosques te pareceran encantados y no podrás evitar sentir un escalofrío cuando pases cerca del castillo de Drácula.\nSi buscas otra cosa también te puede apetecer explorar los parajes de Andorra en plenos Pirineos entre España y Francia. O las indómitas islas portuguesas como Madeira, donde practicar deportes de aventura es una auténtica gozada.\nOtra opción para los menos frioleros es el norte de Europa, los paises nórdicos como Islandia, Finlandia, Noruega y Suecia. Sus paisajes son distinto a lo que podemos ver en el resto de Europa, y también podemos practicar actividades que no se pueden practicar en ninguna otra parte de Europa, como por ejemplo ver la aurora boreal o disfrutar de un paseo en la nieve en un trineo tirado por perros. Si viajas con niños esta actividad les encantara.\nComo podéis ver Europa es mucho más que cultura, monumentos y sol y playa, los aventureros que vivan en Europa tienen la suerte de estar en el continente ideal para los viajes de aventura con todas las garantías de seguridad. En un próximo artículo escribiremos sobre más lugares que merece la pena visitar para practicar deportes de aventura en Europa.


Marketing hotelero, las Ãºltimas tendencias en la industria hotelera\nUsted estÃ¡ aquÃ: Inicio / Marketing para... / Marketing hotelero, las Ãºltimas tendencias en la industria hotelera\nEl marketing hotelero desempeÃ±a un papel crucial para ayudar a los propietarios a maximizar las reservas y, por ende, los ingresos. DespuÃ©s de todo, es la forma principal en que aquellos en la industria hotelera pueden llegar a clientes potenciales, transmitiendo su propuesta original, sus valores de marca y las razones por las cuales los huÃ©spedes deben elegir quedarse con ellos.\nPara los vendedores que operan en la industria hotelera, hay una amplia gama de estrategias de marketing hotelero a las que recurrir. En este artÃculo, aprenderÃ¡s algo mÃ¡s sobre algunas de las tendencias de marketing hotelero mÃ¡s importantes.\nÂ¿QuÃ© es el marketing hotelero?\nEl marketing hotelero es un tÃ©rmino general que se refiere a las diversas estrategias y tÃ©cnicas de marketing que utilizan los hoteles para promover sus negocios y causar una impresiÃ³n positiva en sus clientes. Esencialmente, se trata de hacer que un hotel sea lo mÃ¡s atractivo posible, para atraer la mayor cantidad de huÃ©spedes posible.\nEn la era digital, el marketing hotelero se realiza online y offline, y las firmas hoteleras deberÃan maximizar su presencia a travÃ©s de trÃ¡fico a su sitio web, de sus redes sociales, email marketing, etc…\nÂ¿Por quÃ© es importante el marketing en los hoteles individuales?\nDentro de la industria hotelera, la competencia es uno de los mayores desafÃos para los hoteles individuales. El marketing de un hotel que no pertenece a una firma hotelera, es esencial, ya que es la forma en que pueden promocionar su propiedad, resaltar sus caracterÃsticas Ãºnicas, garantizar que se destaque de sus rivales y establecer los beneficios de permanecer allÃ.\nEn Ãºltima instancia, mantenerse al dÃa con las Ãºltimas tendencias de marketing hotelero y atraer clientes a travÃ©s de Ã©l, puede ayudar a los propietarios a maximizar la cantidad de reservas que generan y sus ingresos.\n10 tendencias de marketing dentro del sector hotelero\nEs vital para los profesionales de marketing hotelero crear una mezcla de marketing diversa, para que puedan llegar a distintos tipos de clientes, con diferentes preferencias y prioridades. En particular, las siguientes 10 tendencias de marketing hotelero van a jugar un papel crucial, no sÃ³lo este aÃ±o, sino tambiÃ©n en el futuro.\n1. Marketing de experiencia del cliente\nEl marketing de experiencia del cliente, se refiere a una colecciÃ³n de estrategias que se basan en la experiencia que los clientes realmente tienen cuando se alojan en un hotel o interactÃºan con un negocio. Se basa en la idea de que los clientes del hotel realmente no pagan por productos o servicios, Â¡ellos pagan por las experiencias!\nLos hoteles pueden mejorar la experiencia del cliente de varias maneras, como mediante la prestaciÃ³n de un excelente servicio al cliente, ofreciendo caracterÃsticas Ãºnicas en las habitaciones del hotel o proporcionando una gama superior de instalaciones para los huÃ©spedes. Al centrar los esfuerzos del marketing en la experiencia, los hoteles realmente pueden aprovechar las razones por las cuales las personas se quedan en su hotel en vez de en otros de la competencia.\n2. BÃºsqueda por voz\nEn los Ãºltimos aÃ±os, la bÃºsqueda por voz se ha convertido en una de las tendencias de marketing hotelero mÃ¡s importantes y existen varias estrategias en las que pueden aprovechar, por ejemplo, al usar dispositivos domÃ©sticos inteligentes (vÃ©ase Google Home o Alexa), ahora es posible que los clientes reserven hoteles completamente a travÃ©s de comandos de voz. Por ello, los hoteles deberÃan implementarlo dentro de su estrategia comercial.\nAdemÃ¡s, las posibilidades de bÃºsqueda por voz tambiÃ©n pueden implementarse dentro de las habitaciones de hotel y luego promoverlo como una forma de atraer clientes. Se puede lograr mediante la inclusiÃ³n de altavoces inteligentes o centros inteligentes en las habitaciones, lo que permite a los huÃ©spedes utilizarlos para obtener la informaciÃ³n turÃstica mÃ¡s reciente o reservar los servicios del hotel desde la comodidad de su habitaciÃ³n.\nLas interacciones con la atenciÃ³n al cliente forman una parte importante en la modernizaciÃ³n del marketing para hoteles, y la inteligencia artificial puede desempeÃ±ar un papel importante aquÃ. Por ejemplo, los chatbots impulsados â€‹â€‹por inteligencia artificial son una de las mejores formas de garantizar que los clientes reciban respuestas rÃ¡pidas a travÃ©s de las funciones de chat en vivo en los sitios web de los hoteles, las 24 horas del dÃa, eliminando los tiempos de respuesta lentos.\nSin embargo, el uso de inteligencia artificial dentro del sector de la hostelerÃa se extiende mucho mÃ¡s allÃ¡ de esto. Por ejemplo, la inteligencia artificial puede ayudar a los hoteles a segregar clientes de manera mÃ¡s efectiva, ayudando a personalizar el marketing. La implementaciÃ³n de chatbots impulsados por inteligencia artificial, tambiÃ©n ayuda a acelerar el anÃ¡lisis de datos.\nEl marketing de influencers se refiere, en la prÃ¡ctica, a llegar a las personas que tienen una presencia online significativa y, utilizar su influencia, para transmitir mensajes positivos del establecimiento a un pÃºblico en particular. Los influencers tienden a tener audiencias establecidas, que pueden consistir en un grupo demogrÃ¡fico especÃfico, y su audiencia generalmente respeta y sigue sus recomendaciones.\nDe alguna manera, el marketing de influencers es similar a la forma en que funcionan los patrocinios de celebridades con el pÃºblico, confiando en un negocio o marca, debido a su asociaciÃ³n, con alguien mÃ¡s, en quien confÃan o admiran. Los hoteles pueden asociarse con influencers para crear contenido de vÃdeo, publicaciones en redes sociales, contenido escrito etc… imaginaciÃ³n al poder.\nEntrevista Marcos Toscani Experto en Hoteles. El influencer de los hoteles de lujo en INSTAGRAM\nLa realidad virtual es una de las tendencias de marketing hotelero de mÃ¡s rÃ¡pido crecimiento, y lo es por una buena razÃ³n. Una de las cosas mÃ¡s emocionantes de la tecnologÃa de realidad virtual es la capacidad de alterar la percepciÃ³n de la realidad de un usuario, y Ã©sta es extremadamente poderosa como herramienta de marketing, permitiendo a los usuarios experimentar recreaciones digitales de ciertos entornos.\nUn hotel puede ofrecer un recorrido de realidad virtual de su hotel en su web, lo que permite a los usuarios experimentar cÃ³mo se ve y se siente realmente el interior de una habitaciÃ³n. Del mismo modo, las experiencias de viaje virtuales pueden proporcionar a los usuarios una idea de lo que pueden esperar en un destino turÃstico en particular, ayudÃ¡ndoles a convencerlos de hacer una reserva. Otros ejemplos pueden incluir mapas virtuales interactivos o un recorrido de virtual para presentar el hotel por adelantado, antes de reservar.\nEjemplo de realidad virtual para hoteles\nEn relaciÃ³n con la industria hotelera , el contenido generado por el usuario se refiere al contenido que crea y comparte el cliente online, como por ejemplo reseÃ±as de clientes incluyendo fotos del hotel. El contenido generado por el usuario se comparte con mayor frecuencia en las redes sociales o mediante blogs personales.\nEste tipo de contenido tiene el beneficio de provenir de clientes reales, en lugar de una marca, lo que aumenta la confianza de la audiencia. Para que las estrategias de marketing hotelero realmente aprovechen el poder del contenido generado por el usuario, deben proporcionar oportunidades para que pueda crearse y compartirse fÃ¡cilmente, siendo las cabinas fotogrÃ¡ficas digitales un ejemplo de ello.\nLa idea detrÃ¡s del marketing personalizado es entregar contenido promocional especÃfico a usuarios individuales. Es una tÃ©cnica que depende en gran medida de la recopilaciÃ³n de datos del usuario, y la principal ventaja es que el contenido promocional que ven los clientes es mÃ¡s relevante para ellos como individuos.\nEl marketing personalizado puede adoptar diversas formas, incluidas las recomendaciones de productos inteligentes que se entregan a travÃ©s de Internet o campaÃ±as personalizadas de marketing por correo electrÃ³nico. El contenido se puede adaptar mediante la obtenciÃ³n de datos de contacto personales, pero tambiÃ©n se puede dirigir a usuarios especÃficos en funciÃ³n de sus hÃ¡bitos de navegaciÃ³n web y la actividad de las redes sociales.\nLa realidad aumentada es algo similar a la realidad virtual, pero en lugar de alterar por completo el entorno de un usuario, funciona superponiendo informaciÃ³n en entornos del mundo real, generalmente a travÃ©s de un smartphone o una tablet. La tecnologÃa se hizo popular a travÃ©s de aplicaciones como Pokemon Go.\nHoy, el marketing de realidad aumentada es una de las tendencias de marketing hotelero mÃ¡s importantes. Promocionar que un hotel dispone de ciertas caracterÃsticas que usan la realidad aumentada puede ayudar a destacarse de sus rivales. Un ejemplo de sus usos serÃa la inclusiÃ³n de mapas de pared interactivos en las habitaciones, que pueden proporcionar a los usuarios informaciÃ³n turÃstica cuando les apuntan con un telÃ©fono inteligente.\nEl vÃdeo marketing es una de las estrategias de marketing de hoteles mÃ¡s poderosas, ya que ayuda a dirigir los mensajes de marketing hacia los clientes potenciales de una manera que sea conveniente para ellos. El contenido de vÃdeo es especialmente popular en las plataformas de redes sociales, y tiene la capacidad de combinar elementos visuales y de audio.\nLa gama de opciones disponibles para los especialistas en marketing es casi infinita, desde transmisiones en vivo de las actividades del hotel, hasta vÃdeos promocionales que destacan las caracterÃsticas del hotel y entrevistas con los clientes, compartiendo sus experiencias. La creciente prevalencia del vÃdeo de 360 grados tambiÃ©n abre mayores oportunidades para sumergir completamente al pÃºblico.\nEjemplo de vÃdeo promocional\nFinalmente, el remarketing, es la manera en que, la administraciÃ³n del hotel, se comunica con los usuarios que ya visitaron el sitio web de su hotel o interactuaron con su marca en las redes sociales. Puede ser especialmente beneficioso para los hoteles, porque las investigaciones indican que una gran cantidad de personas inician una reserva que no llega a realizarse, ya sea porque se han distraÃdo o porque quieren llevar a cabo mÃ¡s una bÃºsqueda mÃ¡s exhaustiva.\nEl remarketing permite que, estos usuarios, sean seleccionados con mensajes de marketing especÃficos, como una imagen de la habitaciÃ³n de hotel exacta que estaban reservando, recordÃ¡ndoles su interacciÃ³n. Una gran ventaja del remarketing sobre otras formas de publicidad digital es que los hoteles ya saben que estos usuarios han mostrado cierto grado de interÃ©s.\nLa industria hotelera es increÃblemente competitiva, por eso el marketing hotelero es tan importante. Utilizando las 10 tendencias de marketing para hoteles enumeradas en este artÃculo, se puede llegar a los clientes de diferentes maneras, con una amplia gama de mensajes de marketing, maximizando sus posibilidades de asegurar reservas y alcanzar objetivos de ingresos.\nImplementador de Wordpress, enamorado de Genesis. AdemÃ¡s, soy community manager y consultor de negocios en Internet.\nJose BÃ¡ez FernÃ¡ndez +info...\nAcceder, rectificar y suprimir los datos, asÃ como otros derechos. +info...\nPuedes consultar la informaciÃ³n adicional y detallada sobre protecciÃ³n de datos en nuestra pÃ¡gina de polÃtica de privacidad.\nImplementador de Wordpress, enamorado de Genesis. 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Una aventura en 4×4 :: Artículos\nDesde que era niño he soñado con viajar en un 4×4, ya ves tú lo insignificante que es, ya ves el problema ya que el que mas o el que menos puede tener un coche 4×4 sin problema.\nAntes si que era un problema, la verdad es que nunca han sido unos vehículos de paseo, nunca han sido cómodos como los monovolúmenes o los utilitarios de toda la vida, son grandes coches, con una envergadura mucho mayor que un coche y con un consumo mayor. Tampoco ayuda que el consumo de un vehículo tan grande sea más elevado que el de un coche de carretera. Son coches concebidos para el campo, para la vida rural para poder salir independientemente del clima, da igual si hace frio, da igual si llueve o nieva, un todoterreno lo aguanta todo.\nOtro de los problemas a los que se enfrentaban las personas que compraban coches 4×4 es que no había muchos desguace piezas y esto echaba a muchos para atrás, solo de pensar que el coche se estropeara y no hubiera piezas de recambio de segunda mano no era muy alentador ya que un coche de esas características debía de tener reparaciones muy caras.\nHace veinte años los que menos se veían eran los 4×4, había pocos y se notaba, el precio no acompañaba mucho ni facilitaba la adquisición de uno de ellos, pero los que los tenían hablaban maravillas de ellos. Solo bastaba oírlos hablar de todo lo que podían hacer con su coche todo terreno, sobre todo si vives en un pueblo. Así que así crecí yo, rodeado de vacas y de personas con coches todo terreno que me hicieron querer uno casi desde que tengo uso de razón. Pero pasa lo que pasa, la economía no daba para tanto, en casa había un tractor y un pequeño remolque ya que vivíamos en el campo y mis padres se han dedicado a la agricultura y la ganadería siempre. Pero crecí, y aunque mis ganas por conducir y tener un 4×4 no pasaron, si que decidí no seguir viviendo en la granja, y aposté por sacar una carrera de derecho que era lo que me gustaba. Cumplí la mayoría de edad y me saque el carnet de conducir. Era mi momento, ya podía conducir (aunque llevaba haciéndolo años en la finca) pero por desgracia no tenía dinero para poder comprar un todo terreno, los estudios se llevaban todo el presupuesto familiar así que me compré un cochecillo de segunda mano. Por supuesto antes de nada me di una vuelta por uno de los desguaces 4×4 online pero todo lo que vi se me iba de presupuesto en aquel entonces.\nEstuve con mi coche de segunda mano durante unos años, acabé mi carrera, conseguí graduarme y encontré muy pronto un trabajo en un buen despacho. Con el paso de los años me han hecho socio y mi nombre ya está en la puerta y ¿sabéis que hice entonces, cuando me di cuenta de que las cosas me iban a ir muy bien? Me compre un coche 4×4. La verdad es que le di muchas vueltas, no lo voy a negar, porque para cuando me lo compré ya me había casado con mi mujer y ella no lo veía muy práctico. Pero finalmente decidimos que podíamos costeárnoslo y me hice con uno de segunda mano. Un todo terreno para mi, para poder conducirlo cuando quisiera, para poder sentir la fuerza de ese motor, poder conducir en cualquier lugar, con cualquier condición climática, por fin pude hacer realidad mi sueño de adolescencia, por fin pude comprar un coche con el que llevaba soñando ya varios años, muchos años, un coche que aunque en principio solo iba a ser para salir a casa de mis padres, a la finca, yo lo uso para todo. No me importa gastar un poco más en gasolina, no me importa tener que buscar aparcamiento mas grande, no me importa nada, solo quiero conducir mi coche, disfrutar mi coche y ser feliz. Mi mujer ya esta mas convencida por que le cabe todo lo que quiere en el maletero, además como es un siete plazas puede quedar con su madre y sus hermanas muy a menudo por que caben las seis en el, con poco hasta me dará las gracias por tener este coche. Un coche grande se aprovecha mucho más que uno pequeño.\nNunca es tarde para cumplir un sueño, por muchas inclemencias que vivamos, por muchos baches por los que pasemos, al final es muy probable que si te esfuerzas y eres valiente, puedas cumplir los sueños que tenias de niño. El mío era muy simple, tener un coche 4×4, pero si yo he sido capaz de tenerlo, todos podemos hacer realidad nuestros sueños.\nArtículo gracias a Sademu y Attachmedia\nHoy, a tan sólo unas horas de que el pueblo andaluz haya dicho ¡BASTA YA! a 40 años de Régimen Monocolor, cuando las trituradoras de papel están echando chispas en todos los despachos de la Adminis...\nLos proveedores son una parte esencial de cualquier negocio. Sin aquellos fabricantes que te ofrezcan las materias primas que necesitas o que te proporcionen productos para su comercialización, no ...\nClases de Computación Ya seas un estudiante, un profesional o adulto mayor, los conocimientos de computación, informática, programación y redes van tomando cada vez mayor importancia en todas las ...\nLámparas de techo modernas para iluminar tu salón Escoger la iluminación para tu salón puede parecer una tarea sencilla. Sin embargo, hacerlo va más allá de elegir si se quiere una luz b...\nLas clases de matemáticas son de las más importantes durante la infancia porque aportan los primeros conocimientos y habilidades numéricas que les permitirán a los niños comprender a plenitud el re...\nPublicado por Ximena.oz el 08 mar, 2018 | Publicar un comentario\nActualidad / Una aventura en 4×4


Lo mismo ocurre en Arganza (Ti)40, Argancinas (An), Arganzúa (An)41, pero ahora habría que partir inicialmente de un elemento indoeuropeo ARG- ‘brillante’, presente en el céltico ARGANTO ‘plata’, ‘brillante’ (TLG), acaso responsable de la ciudad de Argenteola citada por Ptolomeo y que estaba en la vía meridional entre Asturica y Petavonium (426 p. 125). Son topónimos de posible origen hidronímico (261 p. 31; 392 p. 70) que podrían extenderse desde Galicia al País Vasco (cf. 390 p. 120).\nEse mismo elemento podría verse, quizá, en Argandenes (Pi), documentado epigráficamente entre los Luggones, y en otros como L’Argandona, nombre que hoy pervive en una calle de Xixón42.\nQuizá la misma raíz la encontremos en Argandi, un arroyo de Cabrales cuya -i puede tener un origen en -A (460 p. 120). Acaso también en Argame (Mo), que aparece como “Uilla Argamen” (DCO p. 138, a.1012; p. 167, a. 1045, c. XIII). Al ser un lugar de Morcín junto al río Caudal podríamos sospechar que se trata simplemente de un nombre antiguo del río pero no ha de olvidarse que arga- presenta un primer elemento que coincide en la expresión con la del apelativo argaxu ‘piedra menuda que cae del monte o que se encuentra bajo el tepe de los prados’ (408 p. 261). El segundo elemento -AMINE podría ser una expresión identificable en los abundativos o simplemente caracterizadores que vemos en “Sayame” (Oseya), Bergame (Cn), y acaso Guyame (Lla), Fiame (Go), La Pelame (Bu), etc.


Para ello fue creado un sistema que está organizado de forma jerarjíca como el sistema de las direcciones IP. Un nombre de una dirección (domain name) de es este sistema pertenece a un top-level-domain. Cada parte individual de tales direcciones son separadas por puntos como las direcciones IP. Ejemplos de tales direcciones son por ejemplo yahoo.com, mozilla.org o selfhtml.com.ar.\nmy = Malasia\norg = organización\nnet = red general\nedu = escuelas superiores estadounidenses\ngov = entidades públicas estadounidenses\nmil = entidades militares estadounidenses\nMuchas personas dudan que este esquema de direcciones pueda ser eficiente en el futuro. Ya existen ideas para la reestructuración del direccionamiento de redes y ordenadores hosts.\nActualmente (al momento del cierre de redacción del actual documento) surgen nuevos top-level-domains. Los siguientes están programados:\nbiz = compañías\npro = grupo de profesiones con prohibición publicitaria (abogados, asesores fiscales, médicos.)\nname = personas privadas\ninfo = servicios de información de todo tipo\nmuseum = museos\naero = compañías de aviación, aeropuertos, agencias de viaje etc.\ncoop = cooperativas, organizaciones, sindicatos\nAl momento del cierre de redacción de este documento ya están disponibles info y biz, name han de seguir.\nCada uno de esos top-level-domains representa un cierta administración, para la cual existe una "entidad administrativa" que se encarga de ofrecer los nombres dominios dentro de su campo de administración. Su Ud desea adjudicar un nombre como minombre.de, entonces tiene que reservar el nombre en la DENIC (Deutsches Network Information Center = Centro Alemán de Información de Redes). Proveedores comerciales se encargan de hacer esto por Ud. El nombre deseado lo recibe tan sólo si el nombre aún no ha sido adjudicado por alguna otra persona o entidad. Muchas personas vivas han reservado nombres de firmas para así venderselas muy caras cuando decidan tener una representación en internet (en España esto no es posible). Actualmente ya no es posible hacer esto, sin embargo todavía hay casos en que los juzgados tienen que decidir quien recibe un determinado nombre. Esto sucede cuando 2 o más firmas desean reservar el mismo nombre. Al final sólo una de las firmas puede recibir el nombre. Por la escasez de nombres, las direcciones con nombres bien largas se han vuelto muy populares por ejemplo hoy-voy-a-ir-al-cine.


Con un ojo en la salud y otro mirando la economía | Casa Rosada\n25 de marzo de 2020 - 21:03\nLa preocupación son los barrios más vulnerables, en especial del conurbano de la provincia de Buenos Aires. El tema fue analizado ayer en Olivos con los curas villeros que trabajan en esas zonas\nAunque el Alberto Fernández reiteró que va a priorizar "la salud" de los argentinos en lugar la situación "de la economía", en el gobierno se sigue monitoreando esta área clave: el gabinete económico analizó distintas medidas -como la rebaja de aportes patronales- para asistir a las áreas productivas afectadas por el parate devenido de la cuarentena al tiempo que se busca distribuir más comida a los barrios vulnerables del Conurbano tras la reunión que mantuvo el presidente con los curas villeros.\nCon la actividad oficial prácticamente centralizada en la Residencia de Olivos, el gabinete económico cumplió con la rutina de los miércoles por la mañana al reunirse en Casa Rosada. Fue así que el jefe de Gabinete -el único funcionario de mesa chica que sigue yendo a Balcarce 50- recibió en el Salón de los Científicos a Martín Guzmán (Economía), a Claudio Moroni (Trabajo), a Matías Kulfas (Producción), a la vicejefa Cecilia Todesca, a Mercedes Marcó del Pont (Afip) y a Miguel Pesce (BCRA).\nDurante el encuentro se abordaron varios temas referidos al andar económico del país y la necesidad de continuar con el monitoreo a las distintas actividades productivas afectadas por las consecuencias económicas del aislamiento.\nUno de los temas analizados fue la situación en las provincias luego de los reclamos de los gobernadores de hace una semana en el cónclave en Olivos. Según se informó, se analizaron diversas herramientas para poder instrumentar la asistencia económica a los diferentes distritos.\nEn cuanto a los reclamos de las empresas y pymes por la menor actividad, y consiguiente pérdida de facturación, trascendió que en los próximos días se anunciará una reducción transitoria del pago de aportes patronales para los sectores afectados. También, tal lo anunciado en conferencia de prensa, se dispuso la agilización de los REPRO (el programa de recuperación productiva) para que las Pymes de menos de 25 empleados pertenecientes a los rubros afectados accedan al pago parcial de los salarios de sus empleados.\nTambién se debatió la implementación de Ingreso Familiar de Emergencia; por la tarde Anses difundió la información para la preinscripción para acceder al pago de los 10 mil pesos de emergencia, en abril.\nNo fueron parte de las charlas, con todo, un tema que sí se tocó por la tarde en la Residencia Presidencial: cómo asistir a las poblaciones vulnerables que ven paralizadas las changas y la denominada economía de subsistencia. En los últimos días hubo incidentes en algunas zonas de La Matanza, Quilmes, Moreno y Merlo, por ejemplo, a consecuencia en las restricciones en la circulación.\nFue así que el presidente Fernández almorzó con los curas villeros y se comprometió a "llevar más comida a los barrios. Tienen que entender los sectores más humildes, los que hacen changas: no están abandonados, sabemos que están y estamos preocupados peor ellos y ocupándonos de ellos".\nEs que hay grandes sectores de la población que por sus propias características no están en condiciones de cumplir con la premisa de "quedate en casa". Así lo explicó, a la salida de la Residencia Presidencial, el sacerdote José "Pepe" Di Paola, al considerar que "en muchos barrios las casas son pequeñas, el hábitat no ayuda y quedarse en la casa es difícil. Estuvimos viendo caminos que puedan aplicarse a estas barriadas" y citó una iniciativa que tomó en la parroquia de Villa La Cárcova (José León Suárez) que consiste en la distribución de camas para eventualmente atender a familias con necesidades sanitarias.\nAsimismo, el cura destacó que "lo importante (del encuentro) fue lo que transmitimos, el presidente lo tiene en cuenta. Pusimos énfasis en la población que vive de changas y a nivel estatal que la gente pueda recibir alimentos y elementos de higiene". Por último, el padre "Pepe" reconoció que en la última semana "aumentó el pedido de alimento porque la gente no está trabajando".


Abbas pone a Hamdala al frente de gobierno unidad palestino | PortalPolitico.tv\nAbbas pone a Hamdala al frente de gobierno unidad palestino\nEl presidente palestino, Mahmud Abbas, encargó hoy oficialmente a Rami Hamdala liderar como primer ministro el nuevo gobierno de unidad de Hamas y Al Fatah.\nEl presidente palestino, Mahmud Abbas.\nSegún la oficina de Abbas, el presidente envió una carta a Hamdala en la que le pide oficialmente que encabece el nuevo gobierno interino. "Le deseo éxito en esta difícil misión", afirmó Abbas en la misiva.\nEl anuncio llegó por sorpresa ya que poco antes la agencia oficial de noticias de la Franja de Gaza, Al Ra'i, anunció que la presentación del nuevo gobierno de unidad se retrasaría por lo menos hasta la próxima semana. Al parecer, el motivo del retraso es que todavía no habría consenso sobre el titular del Ministerio de Exteriores.\nHamas y el partido Al Fatah de Abbas acordaron el 23 de abril pasado la formación de un gobierno provisional de unidad por un semestre, antes de la celebración de elecciones parlamentarias y presidenciales.\nTras el anuncio de la formación del gobierno de unidad, Israel suspendió las conversaciones de paz con los palestinos como forma de protesta. Tanto Estados Unidos como la Unión Europea considera a Hamas como una organización terrorista. Desde 2007 la formación radical gobierna en Gaza y Al Fatah en Cisjordania. (DPA)


Caso Nisman: Fernández aclaró sus dichos en el documental de Netflix - En Linea Noticias\nCaso Nisman: Fernández aclaró sus dichos en el documental de Netflix\nEl presidente Alberto Fernández afirmó que las pruebas conseguidas hasta ahora sobre la muerte del fiscal Alberto Nisman “no dan lugar a pensar que hubo un asesinato”, luego de que se difundieran declaraciones suyas de 2017, en las que había dicho que “dudo que se haya suicidado”.\nFernández hizo estas declaraciones al diario Clarín, al ser consultado sobre sus dichos de 2017, recientemente revelados por el documental “Nisman: El fiscal, la presidenta y el espía”, estrenado hoy por Netflix.\nAllí el entonces jefe de la campaña legislativa de Florencio Randazzo dijo que “hasta el día de hoy, dudo que se haya suicidado”.\nAhora, el Presidente sostuvo que la pericia de Gendarmería sobre la muerte de Nisman “parece carecer de todo rigor científico”, con lo que avaló las dudas manifestadas recientemente por la ministra de Seguridad, Sabina Frederic, quien expresó además su intención de pedir una nueva pericia sobre la muerte del fiscal.\n“Yo soy un abogado y ante una muerte como esa siempre me permito dudar. Sin embargo siempre dije que esa duda me llevaba a afirmar la teoría de la novela policial. “Dime quien se beneficia con el crimen y te diré quién es el asesino”, explicó Fernández, rectificando sus dichos anteriores.\nAñadió que “siendo así era obvio que si se trataba de un crimen, Cristina era la única perjudicada, por lo tanto ella debía ser ajena al hecho”.\nEn ese marco, indicó que “hasta hoy las pruebas acumuladas no dan lugar a pensar en que hubo un asesinato”, y aseveró que la teoría del crimen está sostenida por “una pericia de Gendarmería que parece carecer de todo rigor científico”.\nSobre la nota que brindó para el documental, Fernández señaló que “me preguntaron sobre (el espía Jaime) Stiuso, la idea de que Irán estaba detrás del tema y el memorándum con Irán”. Al respecto, ratificó que “fui y soy crítico” sobre ese documento firmado con Irán para colaboración mutua en la investigación y esclarecimiento del atentado a la AMIA. (DIB)\nGalli y otros intendentes de Cambiemos se reúnen con Kicillof\nSe realizará la Copa Nacional Olavarría 2020


26/11/2020 by Miriam in Sin categoría\nVale, ya sabemos como hacer una factura y tenemos claro que tenemos que aplicar el IVA, pero ¿Sabes qué tipo de IVA tienes que aplicar en tu factura? Va a depender del servicio que ofreces o de donde se encuentre la empresa ubicada a la que vas a facturar.\nTIPOS DE IVA A APLICAR EN ESPAÑA:\nHay tres tipos de IVA en España:\nIVA GENERAL AL 21%:\nEs el porcentaje que se aplicará por defecto a todos los productos y servicios. Afecta a los electrodomésticos, asesoramiento, consultoría, calzados, tabaco ect….\nIVA REDUCIDO AL 10%:\nLa lista de productos y servicios que tributan a un tipo reducido es muy larga pero vamos a intentar hacer un resumen de los más importantes: alimentos, transporte viajeros, restauración… Dentro de este IVA reducido, se encuentra el IVA cultural, que vamos a desarrollar un poco más.\nEn el caso del IVA CULTURAL, que ya hemos dicho que está reducido al 10%, se aplica en los siguientes casos:\nSiempre que el prestador del servicio sea una persona física, (las empresas tributan al 21%) independientemente de que sea un intérprete, artista, director o técnico. Esta situación también se da cuando se contrata a través de un representante o a través de otro artista.\nSiempre que el servicio se preste a organizadores de obras teatrales y musicales.\nIVA SUPER REDUCIDO AL 4%:\nEste tipo de IVA se aplicará a productos básicos de alimentación, libros, medicamentos ect…\nEn algunos casos, hay operaciones que están exentas de IVA y, por lo tanto, no hay que aplicarlo en la factura como son:\n⇒ Sobre este tema es importante que si ahora estás impartiendo formación online le eches un vistazo a este artículo que publicamos sobre el IVA en la formación online: https://gestiondeartistas.com/formacion-online-iva-exento/\nCuando prestas un servicio o vendes un producto a una persona o empresa perteneciente a un país intracomunitario (que pertenece a la Unión Europea), el IVA repercutido será 0,00, siempre y cuando el cliente esté dado de alta en el ROI ( Registro de Operadores Intracomunitarios) y tú como autónomo o empresa también. La obligación de comprobar esto siempre es de quien emite la factura. El alta se realiza a través del modelo 036 de la Agencia Tributaria.\nSi realizas una operación intracomunitaria, tanto si eres el que emite la factura como el que la recibes, tienes que tener en cuenta que esta operación aunque no lleve IVA tienes que declararlo en el modelo 349 trimestralmente.\nTIPO DE IVA PAISES EXTRANJEROS\nCuando prestas un servicio o vendes un producto para una persona o empresa extranjera, es decir, fuera de la Unión Europea el IVA es 0,00 y se tiene que declarar trimestralmente como una exportación en la casilla 50 del modelo 303.\nFuente oficial sobre Tipos Impositivos en el IVA\nTags: 21% IVA cultura elearning exencion de iva factura formacion formacion online iva iva cultural\n📢 Si vas a salir de Gira por la Unión Europea\nEstamos ilusionados viendo como la vida musical y\n¿Te cobraron la cuota de autónomos en febrero?\nEn esta mañana de domingo, con este tiempo tan ve\nAyer la prensa y el propio Ministerio de Inclusió\n📢 Si eres autónomo, ¿Tienes claro cuándo pue


Prevén nuevos despachos de billetes de Bs 500 y 1000 en quince días – El Tubazo Digital\nHome / Noticias / Economía / Prevén nuevos despachos de billetes de Bs 500 y 1000 en quince días\nen Economía abril 29, 2017\tComentarios desactivados en Prevén nuevos despachos de billetes de Bs 500 y 1000 en quince días 29 Visitas\nAl país han llegado 421,17 millones de piezas del nuevo cono monetario, por un monto total de 1.840 millones de bolívares, dijo José Khan, director del BCV.\nCaracas.- El director del Banco Central de Venezuela (BCV), José Khan, recibió ayer el décimo tercer cargamento de piezas del nuevo cono monetario, contentivos de 58 millones de billetes de 1.000 bolívares.\nDijo el funcionario desde el aeropuerto internacional Simón Bolívar, en Vargas, que el nuevo lote equivale a 58.000 millones de bolívares.\nEsta porción de piezas de baja denominación, explicó, contribuirá a “agilizar el menudeo” en las transacciones diarias de la población.\nA través de la señal de VTV, indicó que al país han llegado 421,17 millones de piezas de billetes del nuevo cono monetario, por un monto total de 1.840 millones de bolívares.\n“El presidente (de la República, Nicolás) Maduro está cumpliendo con su compromiso de suministrar de manera oportuna los billetes del cono monetario a la población venezolana, luego de aquel ataque que le hicieron a la moneda”, comentó el directivo.\nY precisó que en los próximos quince días arribarán otros despachos de billetes de 500 y 1.000 bolívares.\n“Si hoy quisiéramos nosotros hacer un canje con estos billetes lo pudiéramos hacer. Sin embargo, el Presidente ha tomado una decisión de ir continuando con lo que viene siendo la utilización de estos billetes”, refirió Khan.\nAsimismo destacó que la Casa de la Moneda, ubicada en Maracay (Aragua), trabaja en la elaboración de los billetes de 2.000 bolívares y en las monedas de 10, 50 y 100 bolívares.\nConfió en que “en Venezuela estamos contribuyendo con el suministro de estos billetes” que entraron en circulación el 4 de diciembre de 2016.\nBCV Billetes de 1.000 billetes de 500 Bs 1.000 Bs 500 José Khan Noticias económicas noticias nacionales\t2017-04-29\nEtiqueta: BCV Billetes de 1.000 billetes de 500 Bs 1.000 Bs 500 José Khan Noticias económicas noticias nacionales\nCaracas.- El precio de la Canasta Básica Familiar (CBF) se ubicó en 5.594.119 bolívares para el mes de octubre, aumentando 1.693.043,69 bolívares con respecto ...


Cavendish se lleva la undécima etapa del Giro y Di Luca sigue liderando - EcoDiario.es\nCavendish se lleva la undécima etapa del Giro y Di Luca sigue liderando\nEl ciclista británico Mark Cavendish se impuso este miércoles al esprint en la undécima etapa del Giro de Italia, 214 km entre la ciudad de Turín y la localidad de Arenzano, logrando así su segunda victoria en la prueba.\nMientras tanto, el italiano Danilo Di Luca conservó la malla rosa de líder de la prueba la víspera de la gran contrarreloj de Cinqueterre. Cavendish, lanzado por el australiano Mark Renshaw, adelantó claramente al estadounidense Tyler Farrar y al italiano Alessandro Petacchi.\nEl australiano Allan Davis obtuvo la cuarta plaza por delante del francés Sébastien Hinault al término de los 214 kilómetros. Cavendish, en la víspera de su 24º cumpleaños, se impuso tres días después de haber ganado en Milán una etapa marcada por la protesta del pelotón. Consigue así su cuarta victoria en una etapa del Giro, el mismo número que en el Tour de Francia. "Estaba un poco preocupado antes del (alto del) Turchino, pero todo fue bien. Después me sentí más relajado. Mi equipo se ubicó perfectamente, y el descenso fue impecable", explicó el británico.\nLa etapa, corrida en medio de mucho calor, se decidió en el sprint tras la escapada fallida del ruso Vladimir Isaichev, que llegó a tener siete minutos de ventaja (kilómetro 137) antes de ser alcanzado en el Turchino. El italiano Marco Marzano, que le sucedió en la cabeza de carrera, fue alcanzado en los 20 últimos kilómetros.\nEn el descenso del Turchino, que fue tomado prestado de la Milán-San Remo, el estadounidense Lance Armstrong lideró el pelotón antes de dejar su puesto a los velocistas a 8 kilómetros de la línea. El estadounidense Chris Horner, tras su caída de ayer, renunció a tomar la salida en Turín. En cuanto al español Joaquim Rodríguez, abandonó tras recorrer unos sesenta kilómetros.\nLevi Leipheimer, norteamericano y favorito en la próxima 'crono' sufrió una caída sin gravedad en el kilómetro 109 y continuó la carrera. Tambien el italiano Filippo Pozzato (Katusha) se cayó, pero sufrió heridas leves en la rodilla derecha y la cadera del mismo lado, que no le impedirán seguir en la competición.


Voz experta: La Costa Rica que viene | La Revista\nLas personas que participamos en el ecosistema costarricense para el emprendimiento y la innovación tenemos una imagen muy ambiciosa de la Costa Rica que viene, nos sentimos en la responsabilidad de alcanzarla y procuramos mover a las organizaciones, de las que formamos parte, para que hagan un aporte cada vez más relevante.\nEn este esfuerzo, desde hace varios años se habla del concepto de la Triple Hélice, donde: Estado, Empresa y Academia colaboran para que los conocimientos, la creatividad y la inventiva se transformen en acciones y organizaciones que impulsen el desarrollo, por medio de innovaciones que agregan valor haciendo algo nuevo o mejorado.\nSin embargo, considero que el concepto de la Triple Hélice se queda corto y deben reconocerse dos dimensiones fundamentales y que de forma evidente ya están dinamizando el concepto original, incluso en nuestro propio ecosistema, aún en desarrollo.\nMe refiero a la sociedad misma, motor y beneficiaria del esfuerzo innovador y al ambiente o entorno natural que nos sustenta, pues, como plantea Carayannis et al, en su artículo sobre la QUINTUPLE HÉLICE, ésta trasciende a la economía del conocimiento y a la sociedad del conocimiento, dándole a la innovación una responsabilidad, tanto social, como ecológica.\nEn mi experiencia de 30 años en la vinculación academia-empresa-estado, creo haber encontrado finalmente el elemento sinérgico que hacía falta en la ecuación: el emprendimiento. Los emprendedores ponen la dinámica y demandan las conexiones necesarias para que la Hélice se mueva lo suficientemente rápido, como para hacer una diferencia relevante en la situación precedente. Nunca, como en estos 6 años dirigiendo AUGE-UCR, he ido tan rápido y tan seguro en pivotear según aprendemos de los fracasos y potenciamos los aciertos. De eso se trata, si buscamos agregar valor en todas las dimensiones.\nGracias a nuestro sistema educativo, la nueva generación de emprendedores comprende mejor su compromiso con la sociedad y el ambiente que los sustenta hoy y que habrá de sustentarles mañana. De otra manera no habría, ni sentido, ni futuro para la innovación.\nPor ello, en la Universidad de Costa Rica hemos decidido comprometernos aún más y con el apoyo de la Agencia Coreana de Cooperación Internacional, crear un centro para la innovación, fundamentado en la Quíntuple Hélice, comprometido con el diseño y la construcción de la Costa Rica que viene, una Costa Rica que se inspira y emula el maravilloso ecosistema que la sustenta.\nPor Luis Alonso Jiménez Silva, director de AUGE-UCR.


ahorro energético Archives - Residuos Profesional\nInicio · Posts etiquetado "ahorro energético"\nPor Residuos Profesional,aguas residuales, ahorro energético, consumo energético, depuradoras, EDAR, ICRA, innowatt,Deje un comentario\nLa tecnología Innowatt ya se ha aplicado con éxito en dos depuradoras de Girona, obteniendo unos ahorros de consumo de energía estimados en cerca de 5.000 euros anuales.\n20 Ene - 2015\nPor Residuos Profesional,ahorro energético, Albacete, biocombustibles, biomasa, energías renovables, pellets, Remica,Deje un comentario\nReducen un 40% su factura energética gracias al uso de biomasa\nSe trata de la mayor instalación de biomasa para un edificio residencial en Albacete, que ha sustituido el gasóleo por un biocombustible de origen renovable.\nPor Residuos Profesional,Acciona Agua, ahorro energético, coste de depuración, EDAR, energías renovables, estación depuradora de aguas residuales, Renewat,Deje un comentario\nUn proyecto liderado por Acciona busca reducir un 25% el coste de la depuración de aguas residuales\nEl proyecto RENEWAT integrará diversas fuentes de energía renovable en el funcionamiento de una EDAR. El sistema podrá ser replicado en cualquier depuradora.\n31 Ene - 2014\nPor David Vidorreta,ahorro energético, calderas de biomasa, Castilla y León, energías renovables, Proyectos Clima, red de calor, reducción de emisiones,Deje un comentario\nProyecto Clima para la instalación de calderas de biomasa en edificios públicos de Castilla y León\nLas propuestas aprobadas mejoran notablemente la eficiencia energética, ahorran combustible y reducen las emisiones de CO2.\nPor Residuos Profesional,ahorro energético, formación, Fundetec, gestión ambiental, Málaga, reciclaje informático, TIC,Deje un comentario\nJornada sobre gestión ambiental para pymes del sector TIC en Málaga\nFundetec organiza un encuentro para dar a conocer las ventajas del ahorro energético y el reciclaje de equipos informáticos.\nPor Residuos Profesional,Adasa Sistemas, ahorro energético, EDAR, eficiencia, estación depuradora de aguas residuales, OptimEDAR, reducción de nutrientes,Deje un comentario\nOptimEDAR: depuradoras más eficientes y ecológicas con sello español\nEn Europa existen más de 65.000 depuradoras de aguas residuales que aportan un servicio básico a la ciudadanía y a las empresas. Sin embargo, al igual que cualquier instalación industrial, estas plantas tienen un considerable consumo energético y su correspondiente impacto ambiental, razón por la que se sigue trabajando para mejorar su eficiencia.\n08 Nov - 2013\nPor Residuos Profesional,ahorro energético, Ametic, Fundetec, PymeVerde, reciclaje electrónico, residuos de aparatos eléctricos y electrónicos, residuos tecnológicos,Deje un comentario\nProyecto PymeVerde: reciclaje electrónico y ahorro energético en el sector TIC\nEl sector tecnológico es un importante consumidor de energía y es responsable del 2% de las emisiones globales de dióxido de carbono.