Fecha y hora actual: Jueves, 25 Abril 2019, 14:15 • Todas las horas son UTC + 1 Hora\nExposición en Madrid: 'Leonardo Da Vinci. Los rostros del genio\n'Leonardo Da Vinci. Los rostros del genio' mostrará por primera vez en España el único autorretrato del artista\nLa exposición se celebrará en Madrid del 29 de noviembre de 2018 al 19 de mayo de 2019, mostrará en exclusiva y por primera vez en España la 'Tavola Lucana', el único cuadro que según los expertos podría ser considerado el verdadero autorretrato de Leonardo.\nLa 'Tavola Lucana', considerado el verdadero y único autorretrato de Leonardo.\nLa muestra, con la que Madrid se suma a la conmemoración del quinto centenario del fallecimiento del genio renacentista, tendrá dos espacios expositivos, el Palacio de las Alhajas y la Biblioteca Nacional, donde se mostrarán, entre otros, los Códices Madrid I y Madrid II, dos manuscritos en los que el genio renacentista dejó cumplida huella de algunos de los temas que llegó a dominar, como la ingeniería, la mecánica, la hidráulica y el arte.\nEl coordinador general de Alcaldía, Luis Cueto, junto con el embajador de Italia, Stefano Sannino; la directora de la Biblioteca Nacional de España, Ana Santos; el director de la Fundación Montemadrid, José Guirao, y el experto en Leonardo Da Vinci y comisario de la exposición, Christian Gálvez, presentarán 'Leonardo Da Vinci. Los rostros del genio', este martes, 29 de mayo, a las 12.00 horas, en el Palacio de las Alhajas, se de la Fundación Montemadrid.\n'Plano de Imola' de Leonardo da Vinci (1502).\nlavanguardia.com / milenio.com\n#421 Martes, 29 May 2018, 16:58\nWalter Isaacson | Biógrafo\n“Da Vinci no fue un oscuro notario más porque era un hijo bastardo”\nEl autor de 'Steve Jobs' e 'Innovadores' publica una nueva y brillante aproximación al genio del Renacimiento\nEl biógrafo Walter Isaacson, ayer en Madrid. Álvaro García\nDe haber nacido dentro del matrimonio que Piero, su padre, contrajo con Albiera, una rica heredera florentina, Leonardo da Vinci hubiera tenido que seguir la línea familiar que entroncaba con su tatarabuelo. “Suerte que era bastardo. Se habría convertido en un oscuro notario más”, comenta Walter Isaacson, su biógrafo más reciente.\nMenos mal… El 15 de abril de 1452, el abuelo Antonio anotaba: “Me nació un nieto… Le pusieron de nombre Leonardo”. Su madre, Caterina, era una campesina del pueblo sobre la que algunos conjeturaron que se trataba de una esclava árabe, incluso china. Gracias a ese detalle, el niño quedaba fuera de todo derecho –que no atención- por parte paterna y podía recibir una educación más heterogénea. Así, y con una curiosidad compulsiva, paso a paso, nació uno de los escasos y más asombrosos genios de la innovación y el arte que ha parido la humanidad.\nY un referente para el mundo de hoy, sostiene Isaacson. La luz con que se iluminó Steve Jobs, otro de sus personajes contados en una obra de referencia, lo mismo que Albert Einstein, Benjamín Franklin o Henry Kissinger. Hombres que de algún modo u otro, entre hallazgos, ímpetu y obsesiones, cambiaron el mundo en que vivían. No siempre para bien. “La biografía es un género efectivo para contar qué nos ocurre”, asegura el autor en Madrid, donde ha venido a presentar el libro publicado por Debate.\nDa Vinci se erige en el más audaz modelo renacentista. “Un hombre que supo de qué manera ciencia y arte andan absolutamente conectados. Alguien que aparece en uno de esos cruces dentro de la historia en que se da un avance crucial. En su caso, cuando se entremezclan grandes enigmas de la astronomía, la ingeniería, la anatomía y el arte con la aparición de la imprenta. En Jobs ocurre justo cuando tres inventos que nacen por separado, la computación, la red y el microchip, explotan y transforman nuestras vidas”, afirma Isaacson.\nNinguna disciplina le resultaba ajena. Y de los genes notariales adaptó algo crucial para sus métodos: la anotación constante por escrito en miles de páginas. “El papel es tecnología punta. Con Leonardo he conseguido algo que no había logrado con Steve Jobs. Ni los ingenieros de su equipo pudieron recuperar miles de correos que me hubieran ayudado a escribir su biografía por un fallo en el sistema. Sin embargo, los cuadernos de Leonardo ahí siguen, 500 años después”.\nLlenos de dibujos con lo que pudo llevar a cabo o lo que sencillamente soñó. Ahí radica la clave de lo que debe acompañar al genio. El trabajo en equipo: “Las mentes capaces de crear ideas innovadoras deben contar con alguien que las lleve a cabo, sino, sencillamente, se quedan en alucinación”, asegura Isaacson. Pero en el caso de Leonardo se daba todo: la capacidad visionaria llevada a la práctica, la adelantada y aplicada por otros siglos después, el estudio pormenorizado de la anatomía, la astronomía, la geología, la óptica, la perspectiva, la geometría, las matemáticas cara a confluir en los dos campos en que se consideraba imbatible: la ingeniería y el arte.\nDe hecho, según fuera el caso, daba prioridad a una sobre otra. Cuando de Florencia quiso salir, agobiado por la presión de los encargos, pidió trabajo en Milán. Pasó del reino de los Medicis al de los Sforza. En una carta donde compila sus habilidades destaca la pericia para construir armas, puentes, presas… “Además pinto…”, añade al final. Le contrataron como productor de espectáculos. “Deseaba ir a Milán para ampliar sus estudios en una universidad más abierta, conocer y rodearse de nuevos talentos que le hicieran aprender matemáticas, anatomía, botánica…”.\nNada en vano. Aquellos biógrafos que se desesperan con la teórica dispersión en tantos campos de Leonardo, se equivocan, según Isaacson. Todo confluye en su arte. Y concretamente en el misterio de una obra maestra, la Mona Lisa. “La pintó durante 16 años. Murió con ella al lado. No la dio por concluida. Todos los conocimientos del funcionamiento del cuerpo y la naturaleza, los mecanismos del sistema nervioso que producen la sonrisa acaban en este cuadro. Eso es lo que marca la diferencia. Ahí vemos su genio”.\nTambién comprendemos la obsesión del poder por atraerlo a su órbita. La capacidad de adaptarse a sus mecenas fue otro de los rasgos distintivos de su figura. Elegante y atractivo, seductor y llamativo. Arreglado a la última moda, con un toque estrambótico de artista sin complejos, ropajes empedrados y túnicas rosáceas. Transparente y cabal en la valentía con que vivió su homosexualidad frente al caso más atormentado de su paisano y oponente florentino, Miguel Ángel, Da Vinci era toda una leyenda ya en vida.\nNo sólo anduvo a expensas de los Medicis en Florencia y los Sforza en Milán. Sirvió en un triángulo diabólico a los Borgia en época de Maquiavelo. “Pero acabó espantado de aquello. No siempre el poder congrega a los mejores para que sirvan a buenos propósitos”, comenta Isaacson. Da Vinci supo apartarse de ese círculo y acabar en un ambiente más noble, junto a Francisco I de Francia: “Era un rey muy refinado. Quiso introducir en la corte lo mejor del espíritu florentino renacentista y contrató a Leonardo”.\nAllí llegó, más avejentado a sus 65 años de lo que aparentaba para su edad. Se instaló y se convirtió en uno de los personajes más influyentes del trono. No sólo por su pericia práctica en la ingeniería, el arte y la arquitectura. El rey lo admiraba como filósofo. En Ambois murió, cuentan que en brazos del monarca. El arte de Ingres, tiempo después, así lo plasmó. Pero como gran parte de su vida, salvo lo que se empeñó en dejar bien cotejado sobre un papel, aquello es un misterio.\nEl péndulo de la democracia y Pedro Sánchez\nAparte de biógrafo, Walter Isaacson ha sido durante 16 años presidente del Instituto Aspen. “Una de las personas que han colaborado con nosotros es hoy presidente del Gobierno en España: Pedro Sánchez”. El líder socialista ha participado en algún encuentro promovido por esta organización que analiza liderazgos y mezcla disciplinas para tratar de comprender el mundo de hoy. Isaacson ha dejado el cargo en mayo. Pero llega a España desde Italia, donde ha quedado preocupado por el ascenso del populismo. No sólo ahí. También en Hungía, Polonia, Reino Unido. España es hoy una excepción al resto”. Y eso que Isaacson llega convenientemente espantado de la América de Trump. Y entonando una especie de mea culpa colectivo: “Durante muchos años, la globalización y el desarrollo de las nuevas tecnologías, que yo he visto como un progreso, han dejado de lado a las clases medias y desfavorecidas. Estamos pagando esas consecuencias de desatención. Pero la democracia es un péndulo. Y en Estados Unidos hemos vivido épocas peores, como el macartismo o la caza de brujas. Pasará”. Lo malo es lo que se lleva en medio por delante. ¿Tendrá remedio?\nJesús Ruiz Mantilla / elpais.com\nTÍTULO: 'LEONARDO DA VINCI'\nEditorial: Debate (2018).\nFormato: tapa dura (584 páginas).\n#422 Jueves, 07 Junio 2018, 18:57\nno me creo que Leonardo hubiera funcionado como notario, aunque hubiera sido hijo reconocido. En verdad no era un hijo bastardo, sino natural, porque tenia el apellido del padre y de la familia, aunque no fuera reconocido legalmente, algo que hubiera obligado a que fuera notario y siguiera con el oficio de la familia.\nPor cierto. Noticia nueva. Dicen que han encontrado su primera obra, no sé si sera verdad pero me tengo que leer los articulos, aunque no me creo que sea un autorretrato, pero quien sabe\n#423 Viernes, 22 Junio 2018, 12:56\nTítulo: Leonardo da Vinci, La Biografía\nPor supuesto que conocia a Leonardo da Vinci, o eso creía. Si bien soy su admirador de siempre, aunque debo reconocer que lo que más conocía de él eran sus cuadros y sus ilustraciones y de manera aleatoria su intervención en otras disciplinas. He de admitir que he leído mucho sobre Leonardo, incluso tengo varios libros, aunque estos están principalmente dedicados al mundo de las artes. También desde hace años le tengo dedicado un trabajo en el foro de xerbar. Que en colaboración con Hyperborea, un gran admirador y estudioso del genio florentino: hemos estado al tanto y actualizando sus contenido de las nuevas publicaciones o noticias relevantes, que 500 años después siguen interasando al mundo de las artes y la ciencia.\nSi hubiera que señalar a los diez personajes más destacados de la Historia Universal, Leonardo da Vinci figuraría entre ellos y posiblemente en cabeza. He terminado de leer las 500 páginas de la nueva biografía de Walter Isaacson, que además de ser objetiva es brillante y enriquecedora, y su lectura me ha entusiasmado por su gran interés y contenido, revelando facetas desconocidas de su vida y mostrando su gran curiosidad por temas tan dispares, que van desde su faceta más conocida de pintor, pasando por anatomista, ingeniero militar e hidráulico, arquitecto, urbanista, paleontólogo, botánico, científico, escritor, filósofo, inventor, músico, escultor, artista o empresario teatral.\nPor todo lo leído y comprendido en el libro mi admiración por el personaje se ha acrecentado. De no creer tanta sabiduría y tantas anticipaciones en un siglo de tinieblas como el XV, pocos como Leonardo han comprendido la dimensión del hombre que pintó Mona Lisa y diseñó las primeras máquinas voladoras.\nSegún artículo de Luis Maria Ansón, y estoy de acuedo con él: No era Leonardo ni soberbio ni presuntuoso, pero sabía muy bien la consideración que se merecía: “Puedo esculpir en mármol, bronce y yeso, así como pintar cualquier cosa tan bien como el mejor, sea quien sea”, escribió al soberano Sforza de Milán cuando pidió trabajo. Y quien sea era Miguel Ángel. También Rafael, Mantegna, Fra Angélico, Bellini, Chirlandajo, cercano el aliento de Tiziano, Tintoretto y Veronese.\nPara la cultura popular, Leonardo da Vinci es un pintor genial comparable a Miguel Ángel, Rafael Sanzio, Tiziano, Rembrandt, Rubens, o nuestros Velázquez, Goya o Picasso. Pero la nueva biografía subraya que estamos ante un hombre universal, por encima del pintor, del escultor, del arquitecto, del ingeniero, del matemático o del científico. Leonardo da Vinci es el pasmo de la condición humana. Siempre tenía una larga lista de deberes de los más variopinto.\nUn libro excepcional, el autor ha logrado reunir una documentación extraordinaria de infinidad de fuentes, de lo mejor que leído, que siempre lo tendré a mano para consultarlo, recordarlo y como no recomendarlo.\nMi valoración es de 10 sobre 10\n#424 Domingo, 29 Julio 2018, 19:32\nEl Salvator Mundi de Leonardo Da Vinci, adquirido el pasado noviembre por el Louvre Abu Dabi por la cifra histórica de 450 millones de dólares (algo más de 380 millones de euros) vuelve a generar debate entre los expertos del Renacimiento. Según la revista especializada The Art Newspaper, una nueva investigación de Jeremy Wood, un profesor de Historia del Arte de la Universidad de Nottingham, en Reino Unido, ponen en duda la proveniencia del famoso cuadro.\nComo lo explica la publicación, si bien la obra fue realizada para el rey de Francia Luis XII y su esposa Ana de Bretaña entorno al 1500, no volvió a aparecer hasta el siglo XVII en Inglaterra, en posesión del rey Carlos I. Los expertos siempre habían pensado que la adquisición del cuadro se hizo a través de su esposa, la princesa francesa Henrietta Maria, y que la obra se quedó en los apartamentos de la pareja real hasta su ejecución en 1649. Pero según las investigaciones de Wood, el Salvator Mundi en realidad no se encontraba en la propiedad de Greenwich sino en la residencia en Chelsea de James, tercer marqués —y futuro Duque de Hamilton—, entre 1638 y 1641.\nUna versión que corrobora Margaret Dalivalle, citada por la revista: “Entendí inmediatamente de que se trataba de una obra de mayor importancia cuando leí la descripción del cuadro en el inventario de Hamilton (…) que lo describe con mucha precisión”. Y añade: “El cuadro estaba en una colección ligada casi incestuosamente a la colección real. El Rey, según un documento del 18 de octubre de 1638, quería tener la selección de pinturas compradas por Hamilton en Venecia, amenazando el pago de derechos de aduana, y la predilección del rey y la reina por Leonardo está documentada".\nLa especialista explica que no encontró la mínima prueba que confirme que Henrietta María trajo el cuadro, que fue registrado como parte de su dote en 1649, a Francia.\nSegún The Art Newspaper, las investigaciones de los especialistas del mercado del arte del siglo XVII se centrarán, a partir de ahora, en el examen de las obras que Hamilton compró a los coleccionistas venecianos y en el análisis de los cuadros que heredó de sus ancestros.\nHace unas semanas, Matthew Landrus, un especialista británico del Renacimiento, aseguraba que la obra, adquirida por un príncipe saudí en la subasta que organizó Christie en octubre 2017, y que el museo expondrá al público el próximo 19 de septiembre, no fue realizada por el maestro italiano sino por uno de sus alumnos: Bernardino Luini. “Ojalá se consiga resolver todas las incógnitas que rodean la obra antes de la exposición que el Louvre de Paris consagrará al pintor en octubre 2019”, concluye la publicación.\n#425 Viernes, 31 Agosto 2018, 12:31\nAbu Dabi pospone la presentación del ‘Salvator Mundi’ sin dar ninguna explicación\nEl cuadro más caro de la historia no se podrá ver este mes tal y como estaba previsto\nEl cuadro "Salvator Mundi", atribuido a Leonardo da Vinci\nLas sorpresas en torno a Salvator Mundi, el cuadro más caro de la historia, se suceden. Después de que un nuevo estudio pusiera en cuestión su origen, ahora el Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi ha anunciado que la presentación oficial de la obra, prevista para el 18 de septiembre, se pospone. En su comunicado, emitido ayer por Twitter, las autoridades no dan más explicaciones sobre la puesta de largo de este cuadro atriubuido a Leonardo Da Vinci, adquirido el pasado noviembre por el príncipe saudí Bader al Saud por la cifra histórica de 450 millones de dólares (algo más de 380 millones de euros) y cedido después al Louvre Abu Dabi para su exposición. "Daremos más información en breve" es todo lo que dicen. El medio oficial de Abu Dabi, The National, especula con la posibilidad de que el cuadro sea finalmente expuesto en noviembre, con motivo del primer aniversario de su adquisición.\nAunque existen dudas entre algunos expertos incluso sobre la verdadera autoría de la pintura, la historia oficial y tumultuosa de esta obra de arte asegura que Salvator Mundi se pintó en el mismo marco temporal que la Mona Lisa. La composición es muy similar y son un perfecto ejemplo del misterio que rodea su trabajo. Su historia también es extraordinaria. La pintura decoró la estancia privada de Henriqueta María de Francia, esposa del rey Carlos I de Inglaterra, en el palacio en Greenwich. Desapareció tras ser subastada en 1736. Sir Charles Robinson la compró en 1900 pensando que era un trabajo de un discípulo de Leonardo.\nLa obra maestra de Da Vinci quedó de nuevo en el olvido, perdida entre otros trabajos artísticos que integraban su colección. La pintura, que había sido manipulada, fue consignada a la casa de subastas Sotheby´s para su venta en 1958. Se pagaron por ella 50 millones de euros. Volvió a desaparecer hasta que reemergió en una pequeña subasta hace 12 años. El redescubrimiento movilizó a expertos en el trabajo de Leonardo, que certificaron su autenticidad. El príncipe saudí que la adquirió en noviembre del pasado año por un precio récord puso la guinda a una historia sin parangón.\n#426 Martes, 04 Septiembre 2018, 10:28\nExcelente post! El padre del arte en mi opinión, el mejor de todos los tiempos.\n#427 Sábado, 08 Septiembre 2018, 23:13\nLa posición de los ojos en obras en las que pudo ser el modelo sugiere esta divergencia ocular\nEste 'San Juan Bautista', expuesto en el Museo del Louvre, parece ser estrábico. El problema es que no hay pruebas de que sea el propio Leonardo.\nEl estudio da por supuesto que el hombre representado en estatuas y pinturas es el propio Leonardo\nDe los distintos grados de divergencia, Tyler infiere que da Vinci podía controlar su estrabismo."El análisis del alineamiento de los ojos concuerda con un diagnóstico de exotropía intermitente, lo que sugiere que Leonardo da Vinci tenía una tendencia exotrópica de unos -10.3º en reposo, pero que podía volver a ortotropía [ambos ojos miran al mismo punto] cuando enfocaba, como cuando revisa su propio rostro para un autorretrato", escribe Tyler.\nEn el estudio, publicado en JAMA Ophthalmology, el investigador británico explica que la exotropía intermitente "se asocia generalmente con una buena visión estereoscópica cuando los ojos están rectos" pero se pierde cuando el ojo se desvía. "Si ves el mundo con solo ojo, debido a la supresión del otro cuando se desvía, la escena visual parece mucho más plana y, por tanto, más fácil de trasladar al lienzo", detalla en un correo Tyler. Así que tener una deficiente visión binocular podría ser una ventaja a la hora de llevar las escenas tridimensionales a una superficie.\nEl 'Salvator Mundi', atribuido a da Vinci muestra una ligera divergencia hacia afuera del ojo izquierdo que concordaría con un estrabismo divergente. Pero nada prueba que el modelo del cuadro sea el propio Leonardo. / JAMA - Network\n"Este tipo de diagnóstico retrospectivo es arriesgado y, en mi opinión, bastante ingenuo", critica Michael F. Marmor, profesor de oftalmología y biología humana en el Byers Eye Institute de la Universidad de Stanford (EE UU). Y lo es por varias razones. "Primero, es dudoso que estas obras representen a da Vinci. La relación entre estos trabajos es muy circunstancial y dudosa y ¡todas las caras parecen diferentes!", añade. "Los artistas comenten errores en sus autorretratos. Rembrandt cambiaba la posición del ojo, Van Gogh pintada los suyos unas veces azules, otras verdes y hasta marrones. Las licencias artísticas mandan y los ojos eran, sospecho, añadidos al cuadro en el último momento. Pero sí, incluso las fotografías de gente normal muestran algo de estrabismo cuando miran hacia un lado", completa el autor del libro The Artist's Eyes (Los ojos del artista, no editado en español).\nMarmor también descarta que, en todo caso, el estrabismo le aportara algo a da Vinci. "Los que tenemos visión normal no tenemos problemas para ver las imágenes en dos dimensiones de los libros o las fotografías y los artistas con buena percepción de la profundidad tampoco los tienen para pintarlas. Los pocos artistas estrábicos que se sabe que lo eran, como Durero o Barbieri, Il Guercino, "pintaron maravillosas obras con fina perspectiva", explica.\nEl paleopatólogo italiano Francesco Galassi usa los registros históricos para diagnosticar males que aquejaron a personajes del pasado, como Julio César, el rey visigodo Alarico I o Dante Alighieri. Pero, en el caso de da Vinci, cree que el científico británico va demasiado lejos. "Lo que se puede afirmar sobre este estudio oftalmológico es que en las obras de Leonardo hay ejemplos interesantes de representaciones antiguas de estrabismo, pero considerar estas obras como auténticos autorretratos del maestro me parece exagerado", sostiene. Para Galassi, solo si se hallara dónde está enterrado Leonardo da Vinci habría una posibilidad de diagnosticar sus enfermedades. Pero no cree que "se pueda reducir la compleja naturaleza del genio a simples elementos biológicos".\n#428 Viernes, 19 Octubre 2018, 08:57\nFlorencia celebra al “verdadero” Leonardo, el científico y visionario\nLos Uffizi abren una ambiciosa muestra con el ‘Código Leicester’, gran tratado sobre el agua de Da Vinci, propiedad de Bill Gates. Supone el primer hito de su quinto centenario\nEl 'Códice Leicester', en la galería de los Uffizi (Florencia). / Claudio Giovannini - AP\nLas revoluciones, también las científicas, suelen derramar sangre. Y algunas de las anotaciones que Leonardo Da Vinci (1452-1519) escribió en aquel volumen de 72 páginas y que anticiparon tantos descubrimientos siglos después, podrían haberle costado la vida. No era buena idea, por ejemplo, andar por ahí en 1506 con la ocurrencia de que el mundo existía desde mucho antes que el hombre o que los castigos del cielo, en realidad, no iban a llegar en forma de diluvio, sino a causa de todo lo contrario.\nPasaron 500 años y decenas de misiones de la NASA para que otras reflexiones, como la que apuntaba a la existencia de agua en la Luna pudieran ser confirmadas. El Código Leicester, el monumental tratado de Leonardo Da Vinci sobre el agua, ha vuelto a Florencia 36 años después para certificar todas aquellas predicciones revolucionarias y comenzar a celebrar el medio milenio de su muerte, que se vivirá a partir de enero.\nLo que hoy se conoce como Código Leicester, un acercamiento protoecologista a algunas de las principales cuestiones sobre el origen de la vida y la mecánica de los fluidos, formaba parte de los escritos que en 1519 Francesco Meliz se llevó de Francia a Milán. Notas dobladas sobre sí mismas e insertadas unas dentro de las otras que formaban un álbum de 32 hojas rasgadas, con su diminuta escritura especular (de derecha a izquierda, solo legible con un espejo) y donde plasmaba sus diagramas sobre los movimientos del agua. Un oasis dentro de las 30.000 páginas que debió de escribir —de las que 7.000 han sobrevivido hasta hoy— que certifican la horizontalidad de un artista dedicado a la física, la arquitectura, la botánica, la escultura o la filosofía.\n“Hay una jerarquía de conocimiento que le hace muy conocido por su obra gráfica. Para mí, el verdadero Leonardo está en los códices que ha dejado y no en su pintura. Estaría bien que este año se expliquen estos tesoros casi ilegibles”, señala Paolo Galuzzi, director del Museo Galileo y comisario de la muestra El Código Leicester de Leonardo da Vinci: agua, microscopio de la naturaleza.\nEl manuscrito, elaborado entre 1506 y 1508 en Florencia y Milán, llegó la pasada semana a la Galería de los Uffizi en un embalaje especial dentro de una caja procedente de EE UU. Bill Gates, su propietario desde que en 1994 lo compró en una subasta por 30 millones de dólares —es el único de los grandes códices que no es propiedad de un Estado—, lo ha cedido para que se construyese una muestra multimedia para la que también ha aportado tecnología. Los dibujos están animados y seis pantallas interactivas permiten escudriñar las páginas del documento escrito más caro del mundo.\nLa muestra supone un hito entre todas las que podrán verse en 2019 alrededor del genio renacentista. No hay que esperar grandes exposiciones con su obra pictórica. Eike Schmidt, director de los Uffizi, cree imposible reunir en una muestra ese tipo de trabajos —hay 21 en el mundo— y tampoco sería lo más adecuado. “Son obras que no se pueden transportar a cualquier sitio. Se pondría en riesgo piezas únicas destinadas a llegar a futuras generaciones”. Las grandes piezas de Leonardo que posee la Galería de los Uffizi no se moverán de Florencia. De hecho, acaban de ser colocadas en una sala especial que permitirá dialogar a Bautismo de Cristo con La Anunciación y Adoración de los Reyes Magos.\nPor ello, Galluzzi cree que era fundamental que el Códice volviese a Florencia este año —en la ciudad se celebrarán otras tres muestras de menor relevancia—, pero a través de un montaje que “hiciese hablar un documento que, de otro modo, sería ilegible”. “Anticipa varios elementos. Nadie había hecho antes ni después en mucho tiempo un análisis de la composición del agua, de cómo se mueve, qué daños produce o qué beneficios aporta su energía. Nadie había intentado conocer las leyes que la gobiernan”.\nEl Códice Leicester, que escribió a los 55 años, es uno de los primeros modelos donde se reconoce una transformación que Leonardo había empezado a asumir los años precedentes, en los que todavía prefería expresarse con el diseño. “Aquí pasó a una fase más severa, se convirtió en un humanista renegando de los orígenes. Dialoga con los filósofos y astrónomos, no con los artesanos. Busca las causas de los fenómenos. No trata de producir máquinas, sino los principios que las rigen”.\nLeonardo nunca llegó a compilar un volumen con todas las ideas sobre el fluido que riega las venas del mundo. Juan Barja, director del Círculo de Bellas Artes y coautor con Patxi Lanceros de El libro del agua (Abada Editores), lo hizo siglos después por él. “Lo importante es que tiene una visión asombrosa de la dinámica de fluidos, pero la desborda y se convierte en una tesis sobre un tiempo no lineal de la historia, que es como se dan en la realidad”, señala Barja. Una propuesta que incluso utilizó Sergei Eisenstein para mover masas en películas como Huelga.\nPero la correspondencia también se encuentra en la propia obra de Leonardo. Schmidt cree que aplicó algunos elementos estudiados en el Códice en cuadros como Bautismo de Cristo. “Es el resultado de una visión científica del agua, pero hay una relación directa entre sus estudios científicos y la observación de la naturaleza y lo que pintaba. Su ojo no distingue entre arte y ciencia. Y hoy estamos volviendo a una visión parecida a la suya. En la edad digital, en los descubrimientos subatómicos, estamos de nuevo ante una visión integrada”.\nUn visitante en la exposición sobre Leonardo da Vinci. TIZIANA FABI\n50.000 visitantes en la primera semana\nLeonardo Da Vinci asegura a los museos un gran movimiento de caja. Incluso si la muestra en cuestión es compleja y carece de sus grandes obras pictóricas. La última vez que se expuso el códice de Leonardo en Florencia —en el Palazzo Vecchio, en 1982—, unas 400.000 personas visitaron la muestra. Esta vez los Uffizi esperan una cifra incluso mayor. En la primera semana, ya han acudido a la exposición unas 50.000 personas.\nLa muestra, uno de lo hitos de la programación de este año en los Uffizi, se ha inaugurado en plena temporada baja. Se trata de una las estrategias del director de la galería, Eike Schmidt, para regular los flujos de visitantes y dotar de estabilidad a las propuestas del museo durante todo el año. “Pero es en esta época cuando queremos ofrecer muestras de gran impacto”, señala Schmidt.\n#429 Jueves, 08 Noviembre 2018, 20:02\nUsuario #: 2906\nSin duda Da Vinci, uno de los mejores exponentes.\n#430 Miércoles, 28 Noviembre 2018, 01:36\n#431 Domingo, 09 Diciembre 2018, 15:12\n#432 Miércoles, 12 Diciembre 2018, 11:10\nEl presentador de 'Pasapalabra' siente pasión por la cultura y seguirá con su trabajo pese a las críticas por su exposición sobre Leonardo da Vinci\nChristian Gálvez en el Palacio de las Alhajas de Madrid que acoge la exposición 'Leonardo da Vinci. Los rostros del genio'. En vídeo, una muestra de la muestra. Foto: C Sainz\nChristian Gálvez es el presentador más sonriente y cercano de Mediaset, conductor de un refugio educativo en una cadena, Telecinco, cuya seña de identidad son los realities. Lleva más de 10 años al frente de Pasapalabra, un programa al que llegó tras conocer en primera persona la cara menos favorable de la televisión. Amante de la historia y de Leonardo da Vinci, se ha estrenado como comisario de arte y ha sido acusado de intrusismo por historiadores de arte. “Solo soy un intruso apasionado que persigue con honestidad la ilusión de acercar la cultura a la gente”, respondió a EL PAÍS este jueves en un descanso de la grabación de su programa refiriéndose a la polémica.\nSe define a sí mismo como “un espíritu renacentista, un tipo con ganas de hacer muchísimas cosas y que valora la multidisciplina y la polimatía”. Rechaza establecer unos límites inquebrantables —“¿qué es intrusismo? ¿quién establece esos límites?”— y considera un sinsentido relegar el conocimiento a un grupo reducido. “Siempre he considerado justo democratizar la cultura. Me gusta crear, me gusta apostar, me gusta divulgar”, añade el presentador, quien siendo un escolar cayó rendido ante el placer de aprender.\nLlegó a la televisión con 15 años con un papel en Médico de familia, el primero en una de las series en las que trabajó, entre ellas, La casa de los líos (1996) o Al salir de clase (1998). Su salto a presentador llegó con Desesperado Club Social, un programa infantil en el que trabajó entre 1999 y 2000. Y recibió su primer golpe cuando el magazine fue cancelado y se quedó sin trabajo. “Tenía 21 años y pensaba que lo tenía todo hecho. Dije ‘bueno, me llamarán. Y nunca llamaron”, recordó en Chester, con Risto Mejide.\nResignado a tener que ganarse la vida de otra manera, buscó un nuevo trabajo fuera de la televisión. “Tuve que reciclarme, ponerme a trabajar en una juguetería, de lunes a domingo, 12 horas al día, por 700 euros. Cada vez que alguien entraba en la tienda me decían ‘uy, pero si tú eres el de la tele’”, recuerda. La mala racha terminó cuando empezó de reportero en Caiga quien caiga, donde trabajó entre 2005 y 2007. El programa le sirvió para decidir hacia dónde quería enfocar su carrera. Cubriendo la Berlinale hizo una broma que sentó mal al actor Keanu Reeves y que terminó con Gálvez expulsado del festival. Fue una lección.\n“Me di cuenta de que quería hacer televisión, pero no a cualquier precio. No quería reírme de nadie. A partir de ahí, cambié el chip”. Lo hizo con lo que en su página web considera que ha sido su “mayor oportunidad profesional”, presentar Pasapalabra, un reto después del éxito de su anterior presentadora, Silvia Jato, que Gálvez ha consolidado y por el que ha sido premiado con el Premio Ondas en 2008 y varios TP de Oro.\nNo todo en el concurso ha sido bueno. Hace seis años sufrió una lesión en la espalda y estuvo a punto de quedarse en silla de ruedas. El contratiempo le cambió la vida. Aún en tratamiento, optó por pedir el alta voluntaria y seguir haciendo su trabajo. “Venía con corsé a trabajar. Normalmente hacemos tres programas cada tarde, de tres a ocho y media, y en aquella época tardábamos más de doce porque grababa un programa y tenía que tumbarme una hora. Así todos los días”, ha contado.\nRecuperado de todo aquello, compagina las grabaciones del concurso con los frecuentes viajes por la Italia renacentista, el estudio y la escritura, dos aficiones que le han llevado a publicar cinco libros y se han convertido en una dedicación.\nEn su proyecto más ambicioso, su salto a comisario de la muestra Leonardo da Vinci: los rostros del genio, se ha visto en el foco mediático desde su inauguración. Quien fuera un reportero atrevido y descarado en Caiga quien caiga sigue empeñado, por encima de cualquier crítica, en generalizar la cultura. “¿Quién es un intruso? ¿Quién establece esos límites? Que se critique una exposición sobre el Renacimiento es impertinente. Cuando las cosas se hacen con pasión, con respeto y con rigor, son pertinentes”. Por eso, asevera, no ha pensado ni un segundo en tirar la toalla. “Por supuesto que pretendo seguir dedicándome a esto. Creo que voy por el buen camino porque no he faltado el respeto a nadie, no he mentido a nadie. Soy investigador y soy feliz con lo que hago, me hace mejor profesional y mejor persona. Además, la gente se ha volcado. Solo por ver que hay gente que sale [de la exposición] con una sonrisa y con una mínima capacidad de aumentar su curiosidad, yo me considero muy feliz”.\nCasado con la gimnasta Almudena Cid\nChristian Gálvez con su mujer, la gimnasta Almudena Cid.\nEl popular presentador está casado con Almudena Cid, gimnasta olímpica y escritora de cuentos sobre una niña que lucha con todas sus fuerzas por lograr su sueño. Se conocieron cuando ella acudió como invitada a Pasapalabra y, tal y como ha comentado Gálvez, surgió un flechazo entre ellos. Tienen la misma edad, 38 años, se casaron hace ocho y Cid fue su principal apoyo con el accidente de la espalda y lo sigue siendo ahora. En medio de la polémica, la gimnasta ha compartido en Instagram una fotografía de su marido junto a un cariñoso mensaje: “Te miro, te observo y siento una ADMIRACIÓN desbordante”.\n#433 Domingo, 16 Diciembre 2018, 11:56\n#434 Martes, 18 Diciembre 2018, 17:02\nChristian Gálvez carga contra su compañera de la exposición sobre Leonardo da Vinci\nEl presentador de 'Pasapalabra' ha aprovechado su paso por 'Viva la vida' para defenderse de los académicos que le acusan de ser un "intruso"\nChristian Gálvez, en Telecinco. (Mediaset).\nNuevo capítulo alrededor de la polémica entre los historiadores del arte y el presentador Christian Gálvez. La principal asociación española de historiadores del arte, el Comité Español de Historia del Arte (CEHA), ha acusado al presentador de 'Pasapalabra' de practicar el "intrusismo y falta de rigor científico" por su papel de comisario en la exposición 'Leonardo da Vinci: los rostros del genio'.\n[Christian Gálvez, acusado de "intrusismo profesional" por historiadores del arte]\nPor su parte, el presentador de Telecinco, que ya ha amenazado con abandonar el proyecto si la Biblioteca Nacional lo decide, ha aprovechado su paso por el programa de Emma García, 'Viva la vida', para criticar a un "cierto sector dentro de la historia del arte".\n"Lo que ha pasado es que un círculo de personas, que piensan que no se puede democratizar la cultura en este país, me han señalado como intruso", ha comenzado explicando Gálvez. El presentador ha asegurado que los historiadores le han señalado por trabajar en Telecinco.\n"Hay gente que piensa que el conocimiento tiene que quedarse en círculos muy cerrados y parece que te tienen que dar permiso para poder divulgar", ha continuado Gálvez. "Se han equivocado en el foco", ha apuntado el presentador de 'Pasapalabra'.\nCriticas a su compañera y académica Elisa Ruiz\nTras estallar la polémica, Elisa Ruiz, comisaria de la exposición sobre Leonardo mostrada en la Biblioteca Nacional, envió una carta a la CEHA en la que expresaba "no mantener ninguna relación en lo sucesivo" y haber mantenido unas reuniones con Christian que "resultaron totalmente infructuosos e incompatibles a efectos de colaboración".\nAdemás, la comisaria de la muestra en la Biblioteca Nacional ha confesado que presentó su dimisión como comisaria tras conocer que Christian Gálvez envió una carta en contra de su persona a Ana Santos, directora de la BNE, y al director cultural de la institución, Miguel Albero. Una confesión que ha recibido respuesta por parte del presentador de televisión durante su entrevista con Emma García.\nElisa Ruiz y Christian Gálvez. (Telecinco).\nSegún Gálvez, "es curioso que reniegue de la exposición una persona que ha estado trabajando conmigo desde enero hasta mayo y que hasta noviembre estaba mandando correcciones del catálogo". Tal y como ha explicado el presentador, la académica "no dirige una exposición independiente, la parte de la Biblioteca está bajo el paraguas de la misma exposición". "Le han dado un arco a alguien que no sabe disparar", ha sentenciado el presentador".\n#435 Lunes, 24 Diciembre 2018, 11:52\n#436 Martes, 19 Febrero 2019, 13:33\nAunque se creyó que era obra de sus alumnos, hoy se revela que fue pintada por un artista zurdo y con 'efecto esfumato', sellos del italiano.\nLa Monna Vanna.\nLa Mona Lisa es la mujer más seductora de la historia: sin ser exactamente bella, sin estar en absoluto sana. Hay algo magnético en su gesto sencillo, en sus ojos enigmáticos y en su forma de torcer la boca con una media sonrisa cargada de secretos. En sus rasgos empiezan todas las novelas. Es uno de esos personajes empapados de símbolos que valen más por lo que callan -por lo que siempre han callado- que por lo que dicen.\nDe ella dicen que padecía alopecia universal, temblor de tipo parkinsoniano, sífilis, sordera, síndrome de Gilles de la Tourette, parálisis de Bell, hipotiroidismo y un largo etcétera. Hasta el colesterol disparado. De ella cuentan que estaba embarazada o que acababa de dar a luz -así lo establecieron un grupo de investigadores canadienses al descubrir un pequeño velo que solían llevar las mujeres encinta-. De ella relatan que le fueron borradas las cejas, que era feliz en un 83%, que era sólo una versión femenina del propio Da Vinci.\nPero hay algo más: un boceto de esta misma mujer de los mil cuentos donde pueden vérsele los senos. Un ‘top-less’ de la Mona Lisa que ha desconcertado a los expertos durante décadas. Durante mucho tiempo se pensó que este dibujo al carbón del siglo XVI era obra de los estudiantes del artista. Sin embargo, hoy, tras cientos de estudios, tienden a pensar que fue producido en gran parte, si no entero, por el propio maestro del Renacimiento.\nLos expertos en el Louvre han sometido al dibujo a unas pruebas que detallan que su busto y sus manos son demasiado similares a las de la Mona Lisa. El análisis también ha revelado que gran parte del trabajo fue realizado por un artista zurdo, subrayando así la teoría de que Da Vinci lo firmó. La obra, conocida como Monna Vanna, luce el efecto de esfumato, una técnica que solía usar Leonardo y que consiste en involucrar en la pieza colores difuminados para generar un ambiente espectral, fantasmagórico.\nLa obra se encuentra en el museo Condé en Chantilly, al norte de Francia, y pertenecía al duque D’Aumale, el hijo del último rey de Francia, Louis-Philippe, quien lo adquirió en 1862. El duque pensaba que era una obra original de Leonardo y muchos eruditos del siglo XIX se mostraron de acuerdo, pero otros, más adelante, comenzaron a señalar que era un trabajo de sus alumnos.\nLas reivindicaciones de que la obra es de Leonardo volvieron a aparecer en 2017, pero finalmente la fuerza del argumento decayó al descubrirse también que un artista diestro se habría encargado de parte de las líneas paralelas o de eclosión. Ahora el nuevo análisis cuenta que estos trazos pudieron haberse agregado más tarde.\n#437 Jueves, 07 Marzo 2019, 13:31\nHyperborea, espero que te encuentres bien de salud, que ya comentabas hace tiempo que andabas con problemas.\nSe te echa de menos en el foro y especialmente en este tema que dominas como pocos.\n#438 Viernes, 08 Marzo 2019, 09:39\nDesvelado el misterio de la 'Gioconda desnuda': su autor fue Leonardo da Vinci\nTras años de investigación, expertos en la obra del maestro han determinado que ese dibujo salió del pincel de Leonardo\nLa Gioconda de Chantilly fue pintada después de la obra del Louvre, pero sin utilizar a la misma modelo\nA la izquierda, la Gioconda de Chantilly; a la derecha, la Gioconda del Louvre.\nHan sido necesarios años de investigación para que los más reputados expertos en la obra de Da Vinci de todo el mundo hayan determinado que el dibujo sobre cartón conocido como la 'Gioconda desnuda' salió, casi con total seguridad, del pincel del maestro florentino. A esa conclusión han llegado después de que un microscopio revelase algo oculto a simple vista, que el autor de los trazos era zurdo, como Leonardo.\nAl igual que otros grandes artistas de su época, Da Vinci no firmaba sus obras, lo que ha obligado a los expertos a utilizar métodos materiales para atribuir sus cuadros controvertidos. Es el caso de la Gioconda que se conserva en el palacio de Chantilly (Francia), envuelta en una controversia sobre su origen.\nEl dibujo, que guarda un evidente parecido con el icono del Museo del Louvre, también salió del imaginario de Leonardo: "Los análisis muestran que la obra fue pintada en el taller de Leonardo con la muy probable participación del propio maestro", ha asegurado a Efe Mathieu Deldicque, el conservador del Museo Condé, que desde mediados del siglo XIX alberga el dibujo en los fondos de Chantilly, al norte de París.\nUn microscopio localiza la última pieza del puzle\nÚnicamente faltaba por localizar la última pieza del puzle, que apareció en el rostro de la Gioconda, en su brazo izquierdo y en el seno que muestra orgullosa. Un microscopio delató, por los trazos, que el autor era zurdo, como Da Vinci.\nCon todos esos elementos, los expertos consideran que acaban siglos de controversia, la que ha rodeado el misterio de la hermana desnuda de la célebre Mona Lisa.\nDeldicque asegura que se trata de un dibujo preparatorio de una gran obra, que como era costumbre en la época se hacía sobre cartón. Sin embargo, a diferencia de otros bocetos, este sale de la mano de un gran artista, como pone de manifiesto su factura, pero también el hecho de que el autor introdujo algunas modificaciones en busca de la excelencia, como el hecho de que acortó los dedos de la mano.\nTambién se sabe que fue pintado después de la obra del Louvre, inspirada en ella, pero sin utilizar a la misma modelo.\n"Leonardo pintó Giocondas desde 1603, estaba muy interesado en esa composición y decidió desnudarla. Para él representaba la belleza universal y, al desnudarla, quiso hacer una alegoría del amor, de la seducción", sostiene el experto.\nOtras Giocondas desnudas\nLa de Chantilly, según Deldicque, fue pintada al final de la vida del florentino, cuando la edad había dejado ya huella en su salud, estaba parcialmente paralítico, pintaba menos y lo hacía de forma muy lenta.\nLeonardo quiso abrir a sus alumnos una nueva vía sobre la enigmática figura femenina que le persiguió toda su vida y que se convirtió en un icono del Renacimiento italiano y francés.\nExisten otras Giocondas desnudas en el mundo, pero en ninguna otra hay indicios de que salieran del pincel de Leonardo. Para avanzar en la comprensión del dibujo y en el influjo que tuvo en la época, el Museo Condé va a organizar a partir del próximo 1 de junio una gran exposición, con motivo del 500 aniversario de su fallecimiento, en la que tiene previsto reunir a todas las Giocondas desnudas conocidas, sobre todo las que se conservan en el Hermitage de San Petersburgo y en el Museo Da Vinci de Toscana (Italia).\n#439 Jueves, 21 Marzo 2019, 17:49\nPágina generada en:: 4.4642s (PHP: -91% SQL: 191%)


Aumento en los costes y descenso de ingresos\nLos malos resultados tras la marcha de Hamilton hicieron mella en las finanzas de Woking\nEn McLaren achacan esta situación al "descenso en patrocinadores y primas de resultados"\nMercedes recibió 50 millones de euros para poder romper su contrato y trabajar con Honda\nAmpliar McLaren registró pérdidas de más de 35 millones de euros\n#12 atmosferico10 nov 2015 - 16:07\n[#9 pablius] Yo creo que mclaren quería a honda, y honda a Alonso. A parte de que a mclaren le va bien no reconocer que se han tenido que bajar los pantalones teniendo otra vez a Alonso, dudo que sin honda ellos hubieran podido pagar su sueldo.\n#11 birongacitua10 nov 2015 - 12:12\n[#6 Ferschumacher] Se nota que estas ardido con McLaren porque no quisieron renovarle el contrato a Checo.......\n#10 pablius10 nov 2015 - 12:07\n[#5 tarso marques] [#7 Sakhir] ¿Pues no era Alonso el que pagaba por correr? No me aclaro con vosotros, pendejos.\n#9 pablius10 nov 2015 - 12:06\n[#8 Sakhir] [#3 atmosferico] Eso es lo que dicen los periodistas ingleses pro McLaren que lincharon a Alonso en 2007, 2008, 2009 y sucesivos. Ahora para no pisarse su propia cola, dicen que es Honda quien lo ha fichado. En los contratos no es todo blanco o negro, son matices de gris, y yo pongo la mano en el fuego a que no es Honda quien pone los 30 millones. Vamos, seguro, porque el contrato es de McLaren, Honda es solo un proveedor. Que el proveedor haya hecho algo para tener a Alonso, seguro, pero la nómina no es de Honda.\n#8 Sakhir 9 nov 2015 - 17:36\n[#2 pablius] Aun no te enteras que le paga Honda y no McLaren.\n#7 Sakhir 9 nov 2015 - 17:35\n#6 Ferschumacher 9 nov 2015 - 16:19\n#5 tarso marques 9 nov 2015 - 15:05\n[#2 pablius] ja ja ja será cierto ? si es cierto..(yo apuesto todo hasta mi alma , que esta corriendo por migajas ..para seguir ligado por si alguien tiene un accidente o algo..).. que buena inversión de mclaren... !!!!! los felicito !!! que sigan los exitos\n#4 Gabrielo 9 nov 2015 - 14:52\nY tenían motor Mercedes!! El 2015 con motor Honda de bajo rendimiento y el sueldo de Alonso van a estar peor. Pero Honda hizo un aporte económico importante (según comentarios). Van a necesitar más sponsors.\n#3 atmosferico 9 nov 2015 - 12:37\n[#2 pablius] Que paga honda.\nhace -16560 segundos\tnoticia


El cuerpo recuerda - Revista Bonding\nEs muy valioso, tanto para los clínicos como para sus clientes, comprender la psicofisiología del trauma y saber qué hacer con sus manifestaciones. Este libro ilumina esa fisiología, ofreciendo una luz sobre el impacto del trauma en el cuerpo y el fenómeno de la memoria somática. Ahora se sabe que las personas que han sido traumatizadas conservan una memoria implícita de eventos traumáticos en sus cerebros y cuerpos. Esa memoria se expresa a menudo en la sintomatología del trastorno de estrés postraumático: pesadillas, flashbacks, reacciones asustadizas y conductas disociativas. En esencia, el cuerpo de la persona traumatizada se niega a ser ignorado. Mientras reduce la brecha entre la teoría científica y la práctica clínica y crea puentes entre la terapia de conversación y la terapia corporal, Rothschild presenta principios y técnicas no invasivas para dar cuerpo su lugar. Las técnicas somáticas que utiliza logran hacer la terapia de trauma más segura a la vez que aumenta la integración mente-cuerpo.\nEditorial: ELEFTHERIA, 2015\nHace más de trece años cayó en mis manos la edición en inglés de este libro, The Body Remembers ; en aquellos tiempos, después de una ya extensa carrera como psicoterapeuta y docente y supervisor de psicoterapeutas, llevaba unos años profundizando en la comprensión del trauma y las más actuales técnicas de neuroprocesamiento. Estaba incluyendo en mi caja de herramientas las aportaciones de la neurociencia al campo de la psicoterapia y el legado y abordaje del trauma en el cuerpo. Cuando leí este libro de Babette encontré en él una extensa y detallada comprensión de la afectación neurobiología del trauma y un enfoque orientado a la inclusión del cuerpo y en particular de las sensaciones físicas para la recuperación del trauma. Fue un libro crítico en mi apertura a una visión comprensiva, novedosa y apoyada científicamente de la curación. Es de obligada lectura tanto para las personas que padecen o han padecido un trauma psicológico, como para aquellos profesionales de la terapia que tratan este fenómeno.\nBabette aborda de manera extraordinariamente didáctica el fenómeno del trauma. En la primera parte del libro expone rigurosa explicación sobre los mecanismos neurobiológicos implicados en la experimentación y el recuerdo del trauma, que también han de ser cuidadosamente observados y tenidos en cuenta a la hora de abordar su terapia. Esta parte del libro está dedicada a la explicación de cómo el sistema nervioso y el cuerpo reaccionan en el trauma. Es en sí mismo un valioso material psicoeducativo para los afectados por el trauma, que pueden encontrar en él una explicación biológica y desculpabilizante a sus experiencias y sensaciones abrumadoras que sobrepasan su comprensión racional y su capacidad de manejo. El trauma es, como afirma Peter Levine, cómo el cuerpo responde a la amenaza a la propia vida; es por tanto una respuesta extrema y extraordinaria, pero normal, ante una situación extrema y anormal. Pero los pacientes afectados por el trauma sienten que no tienen control sobre las reacciones de sus cuerpos y se perciben a sí mismos con vergüenza, culpa y, no pocas veces, como enloquecidos por sus reacciones ‘sin sentido’. La psicoeducación es una parte importante del tratamiento. El legado y la repercusión somática del trauma, así como los aspectos sensoriales relativos a la experiencia traumatizante, son la huella inexorable y vivida como si fuera indeleble en la que se recuerda el trauma en forma de memorias implícitas (aquellas de las que no se es consciente que se están recordando). La reexperimentación de los fragmentos somatosensoriales sume al afectado por el trauma en un horror inacabable. La comprensión de los mecanismos neurofisiológicos provee un alivio y sienta las bases para un adecuado abordaje. Babette aporta un material valioso y claro para esta comprensión.\nLa primera parte del libro aporta también a los terapeutas una profunda y actualizada revisión teórica de las aportaciones de los autores más destacados del ámbito de la neurociencia. Los terapeutas que trabajen con el trauma, empleen el abordaje que empleen de psicoterapia, han de conocer el fundamento teórico de la traumatización, ello les permitirá hacer lo más correcto en cada momento, adaptando las intervenciones a lo que sus pacientes necesitan y pueden hacer, más que a imponer una técnica determinada en el momento no apropiado.\nEn la parte dos del libro, Babette expone de manera magistral como emplear el cuerpo para implementar recursos para el tratamiento. Lo hace de manera a la vez metódica y comprensible. Sus ejemplos de casos y viñetas de intervenciones terapéuticas ilustran con toda claridad el fundamento de los ejercicios y el trabajo a realizar. Enfatiza la importancia de crear la seguridad en torno al cliente, tanto a través del empleo de la relación terapéutica como en el empleo respetuoso de los recursos corporales, necesarios para ayudar al paciente que se ha desbordado o se ha disociado de su corporalidad a “encarnarse” de nuevo como manera de sentirse enraizado en el presente. Para los pacientes traumatizados “el pasado es el presente”, así que una condición imprescindible para que puedan procesar sus traumas es sentirse seguros en su presente y sentir la seguridad en sus cuerpos. El paciente traumatizado vive o bien abrumado por sus sensaciones o bien desconectado de ellas, no quiere sentir su cuerpo porque ‘el cuerpo recuerda’ el horror vivido. Así las sensaciones asociadas al trauma se sienten como inacabables, siguen codificadas en la biología como fragmentos de recuerdos que son despertados cuando un estímulo, tanto interno como externo, de la condición presente los activa porque hay alguna similitud con el evento traumatizante del pasado. El empleo del cuerpo es una forma rápida de ayudar al cliente a, en términos de Pierre Janet, “presentificarse”, es decir, desarrollar la consciencia de estar en el momento presente, aquí y ahora, como un momento diferente al contexto en el que ocurrió el trauma; condición necesaria para procesar lo que ocurrió. Asimismo, en este libro podemos aprender como emplear los recursos del cuerpo para ayudar a mantener la activación de la experiencia en un nivel tolerable para el paciente, esto es, emplear el cuerpo como una manera de ‘pisar el freno’ –palabras de Babette– para realizar un viaje más seguro en el camino de la curación.\nNuestro cerebro está capacitado para la autocuración del sistema, pero hemos de ayudarle a permanecer en un estado de activación parasimpática para poder asimilar y digerir aquellas experiencias que algún día fueron aterradoras y que aún ahora irrumpen en el sistema. Ayudar a esto implica altas dosis de intervenciones terapéuticas ilustran con toda claridad el fundamento de los ejercicios y el trabajo a realizar. Enfatiza la importancia de crear la seguridad en torno al cliente, tanto a través del empleo de la relación terapéutica como en el empleo respetuoso de los recursos corporales, necesarios para ayudar al paciente que se ha desbordado o se ha disociado de su corporalidad a “encarnarse” de nuevo como manera de sentirse enraizado en el presente. Para los pacientes traumatizados “el pasado es el presente”, así que una condición imprescindible para que puedan procesar sus traumas es sentirse seguros en su presente y sentir la seguridad en sus cuerpos. El paciente traumatizado vive o bien abrumado por sus sensaciones o bien desconectado de ellas, no quiere sentir su cuerpo porque ‘el cuerpo recuerda’ el horror vivido. Así las sensaciones asociadas al trauma se sienten como inacabables, siguen codificadas en la biología como fragmentos de recuerdos que son despertados cuando un estímulo, tanto interno como externo, de la condición presente los activa porque hay alguna similitud con el evento traumatizante del pasado. El empleo del cuerpo es una forma rápida de ayudar al cliente a, en términos de Pierre Janet, “presentificarse”, es decir, desarrollar la consciencia de estar en el momento presente, aquí y ahora, como un momento diferente al contexto en el que ocurrió el trauma; condición necesaria para procesar lo que ocurrió. Asimismo, en este libro podemos aprender como emplear los recursos del cuerpo para ayudar a mantener la activación de la experiencia en un nivel tolerable para el paciente, esto es, emplear el cuerpo como una manera de ‘pisar el freno’ –palabras de Babette– para realizar un viaje más seguro en el camino de la curación.\nNuestro cerebro está capacitado para la autocuración del sistema, pero hemos de ayudarle a permanecer en un estado de activación parasimpática para poder asimilar y digerir aquellas experiencias que algún día fueron aterradoras y que aún ahora irrumpen en el sistema. Ayudar a esto implica altas dosis de sintonía en el manejo de la relación terapéutica, consideración que Babette resalta una y otra vez. Tal como afirma Stephen Porges en su teoría polivagal, es a través de una relación segura y presente que se activan, y también se comparten, los mecanismos de recuperación, rehabilitación y sanación del sistema. El manejo del proceso relacional, los asuntos transferenciales y contratransferenciales, promueve que el cerebro pueda dejar de orientarse a reaccionar a los potenciales peligros del ambiente externo para poder situarse en la condición de observar la experiencia asociada con los eventos pasados no integrados todavía. Si nuestro cuerpo y nuestro cerebro sienten que están en peligro, y las sensaciones somáticas asociadas al trauma así lo informan, no podemos curar. En este libro Babette enfatiza la relevancia crucial de esta condición y propone maneras muy prácticas de ayudar al paciente a mirar su trauma sintiéndose al control y en seguridad.\nDeseo que la lectura de este libro aporte a los lectores tanto profesionales como no profesionales una visión práctica y esperanzadora para el abordaje y la superación del trauma. Yo, en mis enseñanzas para terapeutas orientados a la curación del trauma, considero las prácticas de Babette de ayuda capital.\nDirector de Alecés, Instituto de Psicoterapia Integradora del Trauma Psicoterapeuta Integrativo Docente y Supervisor Docente y Supervisor de Brainspotting Analista Transaccional Docente y Supervisor Provisional Clínico y Supervisor de EMDR\n1. Resumen del trastorno por estrés postraumático (TEPT):\n-El impacto del trauma en cuerpo y mente\n-Charlie y el perro, parte I\n-La sintomatología del TEPT\n-Distinguir entre estrés, estrés traumático, estrés postraumático y TEPT.\n-La supervivencia y el sistema nervioso\n-Respuesta defensiva a una amenaza recordada\n-Disociación, Paralización y TEPT\n-Consecuencias del trauma y del TEPT\n2. Desarrollo, memoria y el cerebro\n-El cerebro en desarrollo\n-¿Qué es la memoria?\n3. El cuerpo recuerda: comprender la memoria somática\n-Las raíces sensoriales de la memoria\nCharlie y el perro, parte II\n-El sistema nervioso autónomo: la hiperestimulación y\nlos reflejos de lucha, huida o parálisis\n-El sistema nervioso somático: músculos,\nmovimiento y memoria cenestésica\n4. Expresiones del trauma aún no recordado:\n-Disociación y flashbacks\n-La disociación y el cuerpo\n5. Antes que nada, no hagas daño\n-Sobre el frenar y el acelerar\n-Evaluación y valoración\n-El rol de la relación terapéutica\nen la terapia de trauma\n-Recursos de desarrollo y la re-familiarización\n-Oasis, anclas, y el lugar seguro\n-La importancia de la teoría\n-Respetar las diferencias individuales\n-Diez fundamentos para una terapia de trauma segura\n6. El cuerpo como recurso\n-Consciencia del cuerpo\n-Amigarse con las sensaciones\n-El cuerpo como ancla\n-El cuerpo como calibrador\n-El cuerpo como freno\n-El cuerpo como un diario: encontrarle\nel sentido a las sensaciones\n-La memoria somática como recurso\n-Facilitar la terapia de trauma usando\nal cuerpo como recurso\n7. Técnicas somáticas adicionales para una terapia de trauma más segura\n-Tonificación de los músculos: tensión vs relajación\n-La cuestión sobre el contacto físico entre cliente y terapeuta\n-Atenuar el cierre de una sesión\n8. La memoria somática se convierte en historia personal\n-Cuidado con el camino equivocado\n-Separar el pasado del presente\n-Trabajar con las secuelas del trauma primero\n-Tender un puente entre lo implícito y lo explícito\n-Charlie y el perro, episodio final\npor Revista Bonding · Published marzo 1, 2012 · Last modified junio 9, 2016\nCerebro e Intestino. Aspectos psicológicos en los trastornos funcionales digestivos.\npor Revista Bonding · Published julio 1, 2016


Santoral: Santoral del 27 de Enero\nÁngela de Mérici, Santa Virgen y Fundadora\nDevota, Santa Virgen y Mártir\nVitaliano, Santo LXXVI Papa\nSan TEODORICO DE ORLEANS. M. 1022\nSan GILDUINO DE CHARTRES. (1052-1077)\nBeato JUAN DE WARNETON. M. 1130\nPablo José Nardini, Beato Presbítero y Fundador\nSan JUAN MARÍA MUZEYI. (1853-1887)\nEnrique de Ossó y Cervelló, Santo Sacerdote y Fundador\nBeato JORGE MATULEWICZ. (1871-1927)\nEmerio y Cándida, Maura, Todorico y Domiciano, confesores; Lupo, obispo; Avito, Dativo, Vicente, mártires; Mariano, abad; Vitaliano, papa.\nPierde a sus padres muy joven; y lo siente tanto, que llega a creerlo falta de confianza en Dios, y pide perdón por ello. Tiene que enfrentarse sola con una vida dura; y la supera, añadiendo prácticas fortificantes de penitencia\nCon gran temple penitencial peregrina en 1524, a sus cuarenta años, hasta Tierra Santa y Roma, las tierras de Cristo y de su Vicario, el Papa Clemente VII, de quien es paternalmente recibida en audiencia\nSanta ÁNGELA DE MÉRICI. (c.1474 - 1540)\nMartirologio Romano: Santa Ángela de Merici, virgen, que primero tomó el hábito de la Tercera Orden de San Francisco y reunió a las jóvenes para formarlas en las obras de caridad; por esto, instituyó bajo el nombre de Santa Úrsula una Orden femenina, a la que confió la misión de buscar la perfección de vida en el mundo y de educar a las adolescentes en los caminos del Señor; al final entregó su alma a Dios Nació en Desenzano sul Garda, diócesis de Verona (Italia) en el seno de una familia de humildes campesinos, formada por cinco hermanos. En una época en que la iglesia veronense tenía que atender a ejércitos de paso de toda especie, aquejada por guerras y destrucciones, por epidemias y hambre. Todas las noches leía con su familia el santoral. Para poder llevar una juventud fuerte y espiritual, y comulgar con la máxima frecuencia. Perdió a sus padres muy joven; y lo sintió tanto que llegó a creerlo falta de confianza en Dios, y pidió perdón por ello.\nTuvo que enfrentarse sola con una vida dura; y la superó, añadiendo prácticas fortificantes de penitencia. Al quedarse huérfana tuvo que abandonar Desenzano para alojarse en casa de un tío suyo en Saló, hasta la muerte de éste\nEn este lugar con algunas amigas se hizo Terciaria franciscana pero sin abandonar su vida laical. Vuelta a su pueblo natal, quiso hacer todo el bien posible; y para ello se reunió con sus amigas, y durante su juventud organizó con ellas catequesis entre la gente humilde, y entre las personas que estaban influidas por la corrupción renacentista. Dio estas lecciones en su pueblo con tanta fama de virtud y buenos frutos que, en 1516, los franciscanos le pidieron que ampliara el escenario de su trabajo para continuar su labor en la ciudad de Brescia. En 1521, viajó a Mantua para orar ante el sepulcro de la beata Hosanna de Mantua Andreasi, cuya vida le había servido de modelo. Vivió las experiencias religiosas características del pueblo peregrinando primero a Tierra Santa (1524); una peregrinación que caló hondo en su vida. En 1525, peregrinó a Roma para ganar el jubileo, y el papa Clemente VII, intentó convencerla para que se quedara en Roma para realizar su obra educadora, pero no lo logró. En 1529, viajó al santuario de Varallo, famoso porque reproduce la ciudad santa de Jerusalén. En Soncino visitó a la beata Estefanía Quinzani. A su regreso a Brescia, después de estar un tiempo en Cremona, se relacionó con aristócratas, intelectuales y sobre todo, con los canónigos de Letrán, que le proporcionaron una estancia contigua a la iglesia de Santa Afra. Su confesor será uno de estos canónigos, Serafín Torresini. Aquí fundó en 1535, la Compañía de Santa Úrsula, dedicada a la asistencia espiritual y material de las muchachas especialmente huérfanas, queriendo que las primeras ursulinas se consagraran a Dios y al servicio del prójimo sin abandonar el mundo, precediendo de este modo a los institutos religiosos seculares modernos. "En mi ambiente mismo, ¿cómo podré santificarme?" le preguntó un hombre de la calle. Y ella le respondió: "Haga en cada momento lo que quisiera hacer en la hora de la muerte".\nA instancias del papa Clemente VII, colaboró en la gestión de los lugares piadosos o de instituciones asistenciales y caritativas ligadas al Divino Amor. Murió en Brescia, dejando una herencia de nada menos que veinticuatro ramas de ursulinas, dedicadas a todos los servicios en la Iglesia. Fue canonizada sólo en 1807, porque sus ideas parecían demasiado modernas. A las ursulinas, a instancias de san Carlos Borromeo, se las impuso también la clausura, el hábito y los votos en 1566, perdiendo así su condición secular. MEMORIA FACULTATIVA.\nSanta DEVOTA DE CÓRCEGA. (c.283 - 303)\nMartirologio Romano: En Mariana, en la isla de Córcega (hoy Francia), conmemoración de santa Devota, virgen y mártir. Mártir en Córcega, durante la persecución de Diocleciano, por haberse negado a sacrificar a los dioses: la estiraron sobre un potro. Según la leyenda, nació en un lugar llamado Quercio, en la parte más elevada, en el territorio llamado actualmente Luciana, departamento de Haute-Corse (Córcega, Francia). La joven doncella había decidido consagrar su vida al servicio de Dios, pero fue víctima de una delación y fue arrestada, encarcelada y torturada. Su craneo fue apedreado.\nDespués de su muerte, el gobernador ordenó quemar su cuerpo, pero algunos cristianos lo salvaron de las llamas; su cuerpo, depositado por los cristianos de Córcega en una barca florida, fue guiada por una paloma hacia el peñón de Mónaco. Aquí, según estas tradiciones, encalló la nave alrededor del 27 de enero, en un arbusto de flores muy temprano para la temporada de frío. El cuerpo mutilado de la joven mártir fue descubierto por pescadores y en su honor se erigió una capilla donde hoy se levanta la iglesia parroquial dedicada a ella, cerca del puerto de Mónaco. Desde 1984, con la aprobación de los textos de la misa en su honor, puede considerarse oficialmente confirmado el culto. Su culto se ha limitado a los calendarios locales. Patrona de Niza, copatrona de Mónaco (donde está enterrada) y Córcega.\nSan VITALIANO. Papa (657-672). M. 672\nMartirologio Romano:En Roma junto a San Pedro, deposición de san Vitaliano, papa, que se ocupó con particular empeño en la salvación de los anglos Nació en Segni. Sucedió en el papado a san Eugenio I, en un momento en que las relaciones con el Imperio bizantino no eran buenas a causa de la herejía monotelita. Su pontificado sirvió para mejorar las relaciones entre Roma y Constantinopla. El emperador Constante II, acudió a Roma para restablecer y sellar las relaciones con el papado, y aunque fue recibido con gran pompa, no evitó que el emperador consintiera que sus tropas, arrancasen el bronce que adornaban los monumentos, sin excluir la iglesia de Santa María ad Martires.\nPosteriormente el emperador Constante II fue hostil a la Iglesia de Roma, preocupado por el poder del Papa. En el 666 aprobó la autocefalia de la iglesia de Rávena respecto a Roma e impuso cargas cada vez más pesadas sobre el patrimonio de la Iglesia romana. La situación mejoró con su sucesor Constantino IV, que no olvidó el apoyo que recibió de Vitaliano contra el usurpador Mezecio. Ello propició una nueva fase de distensión. Nombró a san Teodoro de Tarso, obispo de Canterbury, y con él se dio un empuje a la misión inglesa con los santos Benito Biscop y Adrián, también obispo de Canterbury. Dio un nuevo impulso a la reorganización litúrgica y, en particular, a la escuela de canto de San Juan de Letrán, cuyos miembros fueron llamados “vitalianos”. Murió en Roma y está sepultado en la basílica de San Pedro del Vaticano.\nMartirologio Romano: En Tonnerre en Burgundia, en Francia, tránsito de san Teodorico, obispo de Orleans, que terminó su vida mientras iba de visita a las basílicas de los Apóstoles Urna con la reliquias de san Teodorico\nEn 1016, Teodorico, que tenía ya fama de hombre piadoso, fue elegido como obispo de Orleans. Era sin duda el candidato del rey, en la lucha entre él y los señores locales; sus enemigos, incluyendo al obispo de Chartres, que tenían otro candidato para la sede, levantaron contra Teodorico varias calumnias, pero de todas salió ileso y probado, y fue finalmente consagrado obispo. Hubo en su período de episcopado un movimiento que se conoce en la historia como "herejía de Orleans", una acusación ante el rey Roberto de que cierto número de canónigos estaban enseñando erróneamente acerca de los sacramentos. No se sabe exactamente el papel de Teodorico en esta cuestión, pero Roberto convocó en el 1022 un sínodo en Orleans, para resolver en la cuestión de esta herejía, pero en él comienza por ser depuesto Teodorico, con la consiguiente pérdida de poder del partido real.\nLo siguiente que sabemos de Teodorico es que iba camino de Roma, posiblemente para defenderse de las acusaciones que lo llevaron a dejar la sede, y en el camino, habiendo parado en la abadía de San Miguel, murió. Murió en el monasterio de San Miguel de Tonnerre durante un viaje a Roma, cuando fue llamado por el Papa e iba en peregrinación a la tumba de los apóstoles Pedro y Pablo. Allí fue enterrado y los milagros obrados en su tumba le acreditaron como santo, y comenzó a recibir veneración en el monasterio. Precisamente allí se celebró en su honor durante siglos una misa y oficio propios el día 27 de enero. Los textos de esta liturgia, recogidos, ordenados y tranformados en en el relato de una «Vita», por el Card. Sausseyus en el siglo XVII, son todo lo que tenemos sobre el santo. Aunque el monasterio de Saint-Pierre-le-Vif disputó con el de San Miguel por la posesión de los restos, finalmente quedó enterado en Tonnerre; en 1660 algunas de sus reliquias fueron donadas a la sede de Orleans.\nMartirologio Romano: Cerca de la ciudad de Chartres, en Francia, tránsito de san Gilduino, diácono de la iglesia de Dol, en la Bretaña Menor, el cual, designado obispo siendo aún muy joven y considerándose indigno, renunció a este honor en presencia del papa san Gregorio VII y al regreso de Roma cayó enfermo al llegar a esta región, terminando así su peregrinación terrestre Nació en Dol (Bretaña, Francia) en el seno de una familia de la nobleza; su padre era el señor de Dol y de Combour. Sus progenitores quisieron matrimoniarlo, pero se encontraron con la fuerte oposición de Gilduino que quería entrar en la vida eclesiástica.\nA la edad de 15 años fue ordenado diácono y luego nombrado canónigo de la catedral de San Sansón en Dol, por su tío el arzobispo de la ciudad; fue un devotísimo y serio canónigo.\nAl morir su tío el arzobispo, le sucedio Johoneo, un obispo indigno y simoníaco y siete años después fue depuesto por los obispos de la región e intentaron que nuestro santo fuera el nuevo arzobispo. Pero, sintiéndose e indigno y demasiado joven (tenía 23 años) rechazó el cargo y marchó a Roma exponiendo sus razones al papa san Gregorio VII, que aceptó su decisión y nombro arzobispo a Evencio según le había sugerido Gilduino. Murió de unas fiebres mientras regresaba de Roma, en la abadía benedictina de Saint-Pierre-en-Vallée de Chartres; junto a su tumba se obraron muchos milagros. Sus reliquias reposan hoy en la catedral de Chartres.\nMartirologio Romano: En la ciudad de Thérouanne, en Francia, beato Juan, obispo, que, siendo canónigo regular, asumió la sede morinense, la cual gobernó por más de treinta años, resistiendo a los simoníacos y fundando ocho monasterios de canónigos y de monjes\nJuan murió el 27 de enero del 1130, en su tumba se obraron milagros, y fue llorado por el pueblo, venerado inmediatamente. Su culto no fue confirmado nunca, pero ha sido constante.\nBeato PABLO JOSÉ NARDINI. (1822-1862)\nMartirologio Romano:En Pirmasens, Alemania, beato Pablo José Nardini, presbítero, fundador de las Hermanas Franciscanas de la Sagrada Familia de Mallersdorf Nació en Germersheim (Alemania) en el seno de una familia destructurada, ya que era hijo de madre soltera; por ello fue dado en adopción a unos tios de origen italiano, aunque él jamás olvidó a su madre biológica y cuando fue sacerdote la llamó para que fuera a vivir con él.\nTerminados sus estudios de secundaria, vio cada vez más claramente que tenía vocación al sacerdocio. Por eso, solicitó al obispo mons. Johannes von Geissel que le permitiera ingresar en el seminario de Espira, donde, desde 1841 hasta 1843, estudió Filosofía. Concluidos los estudios de Filosofía, el obispo mons. Nikolaus von Weis lo envió a estudiar la Teología en la universidad de Munich, en la que el 25 de julio de 1846 consiguió el título de doctorado "summa cum laude". En 1846 recibió la ordenación sacerdotal en la catedral de Espira. En los primeros años, desempeñó su ministerio sacerdotal como vicario parroquial en Frankenthal, prefecto del colegio diocesano y rector de la parroquia de Geinsheim. En 1851 le encomendaron la dificil parroquia de Pirmasens, situada en una zona muy pobre, donde hasta su muerte, gracias a sus dotes humanas y morales extraordinarias, dio un expléndido testimonio de santidad.\nEs digno de destacar el hecho de que, animado por un gran celo, en junio de 1853 llamó a las religiosas del Santísimo Redentor de Niederborn para que se encargaran de la educación de los niños. A estas religiosas les encomendó también que prestaran asistencia asidua a los enfermos, sin distinción de clases sociales o de religión. Sin embargo, el trabajo que debían realizar superaba sus escasas fuerzas; por ello, se enfermaron todas y tuvieron que volver a su casa. El padre Nardini las sustituyó con cuatro mujeres jóvenes de la Tercera Orden Franciscana, con las cuales fundó, el 2 de marzo de 1855, la congregación religiosa de las "Franciscanas Pobres", nombre que después se cambió por el de "Franciscanas Pobres de la Sagrada Familia" para que prestaran asistencia asidua a los enfermos, sin distinción de clases sociales ni de religión, así como que se encargaran de la educación de los niños. Murió en Pirmasens lleno de virtudes después de ver la expansión de su Congregación.\nA su muerte, la Congregación contaba ya con 220 religiosas y con treinta y cinco casas. Sus restos mortales descansan en la capilla de la casa de la Congregación en Pirmasens.\nMartirologio Romano:Cerca de Mengo, en Uganda, pasión de san Juan María, apellidado “Muzeo” o “Anciano” por razón de su madurez espiritual, que fue servidor del rey y, hecho cristiano, en el momento de la persecución no quiso huir sino que confesó espontáneamente su fe ante el primer ministro del rey Mwenga, por lo cual fue decapitado, siendo la última víctima de aquella persecución< Nació en Ninziro, Uganda. Era un niño, y por ello se llamaba "muzeyi", (anciano) por su gran madurez. Había sido musulmán de pequeño con el nombre de Yamari. Fue vendido como esclavo varias veces, hasta que, rescatado por san José Mukasa, entró en la corte ugandesa como paje. Fue bautizado en 1885 y practicó las obras de misericordia. Poseía una inteligencia notable y era muy responsable, se cuidó de los catecúmenos, y se volcó especialmente por los enfermos a los que ayudó a morir cristianamente. Al estallar la primera persecución huyó, pero se quedó cerca de las cercanías de la misión para recibir los sacramentos, pero cuando Mwanga hizo correr la voz de que iba a perdonar a los que habían sido pajes de su padre Mutesa, volvió pese a que le avisaron que era una trampa. Arrestado y encarcelado con el fin de que apostatase, se negó firmemente hacerlo. El rey mandó degollarlo el 27 de enero. Fue degollado en Mengo, y su cuerpo arrojado a un estanque.\nSan ENRIQUE DE OSSÓ Y CERVELLÓ. (1840-1896)\nMartirologio Romano: En la villa de Gilet, en la provincia de Valencia, en España, san Enrique de Ossó y Cervelló, presbítero, que fundó la Sociedad de Santa Teresa, para la formación de las jóvenes, y más adelante, obligado a dejar dicha institución, pasó el resto de sus años en el convento de los Hermanos Menores Natural de Vinebre, Tortosa, (Tarragona), en el seno de una familia de labradores acomodados. Movido por la lectura de santa Teresa, sintió la vocación sacerdotal pero su padre lo envió a Quinto de Ebro con su hermano Juan, dueño de un comercio, de donde pasaría a Reus como dependiente de un comercio. Su madre murió en la epidemia de cólera de 1854, y dejó un escrito en la que solicitaba que se dejase seguir su vocación sacerdotal a su hijo.\nEnrique se escapó de su casa y se marchó al monasterio de Montserrat, donde confirmó su vocación sacerdotal, pero mientras tanto se hizo ermitaño. Fue a buscarlo su hermano Jaime, pero regresó a su casa a condición de que se le dejase seguir su vocación. Ingresó en el seminario de Tortosa, del que pasaría al de Barcelona donde fue ordenado sacerdote en 1867; en Montserrat celebró su primera misa. Viendo el peligro que corría la fe de los jóvenes, a ellos dedicó sus primeros afanes apostólicos. Se consagró a las catequesis y misiones populares, a la vez que era profesor del seminario diocesano.\nOtras de sus prioridades fue el apostolado de la prensa. Conocía el influjo de la palabra escrita, veía con dolor los ataques que sufría la Iglesia y para defenderla trabajó con ahínco en escribir libros y folletos para fortalecer la fe. Promovió la piedad, para lo que escribió "El cuarto de hora de oración". Creó la "Revista Teresiana" y el "Amigo del Pueblo".\nFundó varias asociaciones para hombres, jóvenes y niños. Se ocupó de nuevos métodos de pedagogía. Fue un verdadero maestro. Escribió "Guía del catequista" y unCatecismo para obreros. Ideo un Instituto de Hermanos Josefinos y otro de Misioneros Teresianos.\nPero su obra magna fue la Compañía de Santa Teresa dedicadas a la formación de la mujer: "El mundo será lo que sean las mujeres". Tuvo que sufrir la división de su Compañía y de un convento de carmelitas descalzas que él mismo había levantado; para ello se retiró al convento franciscano de Sancti Spiritus de Gilet, en Valencia donde murió mientras realizaba unos ejercicios espirituales.\nSoportó las dos adversidades con gran fortaleza. Jamás se le oyó ningún lamento. Lo que hizo fue entregarse denodadamente a las obras del apostolado. Su ejemplar actitud sorprendió y convenció a sus mismos enemigos. Desde 1879 se vio envuelto en un delicado y doloroso pleito que, involuntariamente por su parte, lo enfrentó a las autoridades eclesiásticas. Lo que algunos juzgaron como obstinación no fue sino defensa de la verdad, la justicia y los derechos de los otros. Varias décadas más tarde, ya después de su muerte, salió a la luz la verdad de tan complicado proceso y se puso de manifiesto su fidelidad inquebrantable a la Iglesia, su honradez, caridad, espíritu de fe.\nEn la ciudad de Kaunas, en Lituania, beato Jorge Matulaitis, obispo de Vilna y después Visitador Apostólico en Lituania, fundador de la Congregación de Clérigos Marianos y la Congregación de Hermanas bajo el título de la Santísima Virgen María Inmaculada Natural de Luginé, Lituania, ultimo de 8 hijos; a los tres años se quedó huérfano de padre y madre. Enfermó de tuberculosis ósea; a causa de su pobreza tuvo que trabajar en el campo junto con sus hermanos, pero no cesó de cultivar su deseo de hacerse sacerdote, estudió en el seminario en Kielce, de donde era rector un tío suyo. En 1893 el seminario fue cerrado por el zar, entonces cambió su apellido por Matulaitis y pasó a Varsovia donde fue ordenado sacerdote en 1898.\nJorge Matulaitis luchó vigorosamente para defender los derechos de la Iglesia y la libertad del pueblo. Renunció a su sede el 14 de julio de 1925. El 1 de septiembre de 1925, el papa Pío XI le nominó arzobispo y visitador apostólico en Lituania. El Vaticano despachó a Matulaitis a Vilnius para completar el concordato con el gobierno lituano y así restaurar las relaciones diplomáticas, cosa que consiguió Matulaitis poco antes de morir en Kaunas.\nSan Julián de Sora. M. c. 150.Martirologio Romano:En la ciudad de Sora, en el Lacio (hoy Italia), conmemoración de san Julián, mártir, quien, según la tradición, padeció en tiempo del emperador Antonino\nDe origen dálmata, fue arrestado en Agnani por ser cristiano, durante el imperio de Antonino Pío, torturado y decapitado en Sora, Frosinone.\nSegún la leyenda fue conducido a Atina, fue allí sometido por Flaviano, prefecto de la provincia de Campania, a diversos tormentos. Mientras sufría la pena del potro se desplomó el templo de Serapis, y cayó en pedazos la estatua del dios. Acusado entonces de magia fue decapitado entre las ruinas del mismo templo. En el Martirologio de la Basílica Vaticana, se considera que la sede del martirio fue Sora, y añade que en esta ciudad se conservan manuscritos de las Actas del mártir. Las reliquias del mártir fueron encontradas en el mismo lugar donde se celebraba su memoria, en una antigua iglesia dedicada al santo en Sora, como lo demuestra el proceso autentificado de su hallazgo (1609-32), transmitida a la Congregación de Ritos el 15 de abril de 1614; las reliquias actualmente se encuentran en la catedral de Sora, donde son hasta ahora veneradas bajo el altar dedicado al santo, mientras que en la parte superior del mismo altar hay una imagen de madera que lo representa con la palma del martirio\nSan Julián de Le Mans . s. II.\nMartirologio Romano:En Cenomanum (hoy Le Mans), en la Galia Lugdunense (hoy Francia), san Julián, que es considerado como el primer obispo de esta ciudad\nSe le venera como el primer obispo de Le Mans. Apóstol de la región de Manceaux. El papa san Clemente lo envió como misionero al país del Maine, junto con los diáconos santos Toribio y Pavacio, “para predicar la fe de Jesucristo a la pagana gente”.\nJulián obró muchos milagros que hizo posible la conversión del gobernador de Le Mans y de toda su familia. Se ocupó en exterminar el druidismo de la región. Designó al diácono Toribio como su sucesor en el episcopado. Administró la iglesia de Le Mans durante 47 años.\nLa leyenda le identificó con Simón el Leproso, que tuvo a Jesús comiendo en su mesa en Betania. Su vida está llena de leyendas. Muchos de sus milagros están copiados de los de san Furseo. Sus restos reposan en la iglesia de Notre Dame du Pré y en la diócesis de Mans, se data la fecha de su nombramiento como obispo hacia el 340\nSan Mario de Orleans. M. c. 555.\nMartirologio Romano: En el monasterio de Beuvoux en el territorio de Sisteron en Francia, san Mario, abad\nManfredo Settala. Beato. M. 1217.\nMartirologio Romano: En Riva San Vitale cercana a Como, beato Manfredo Settala, sacerdote y eremita\nPertenecía a la antigua familia de los Settala de Milán. Era párroco de Cuasso, que entonces comprendía las actuales parroquias de Cuasso al Piano, Cuasso al Monte, Brusimpiano, Porto Ceresio y Besano, en la diócesis de Milán, junto a la rivera sud-occidental del lago de Lugano.&\nFue llamado a la vida ermitaña y se retiró en las alturas del monte San Giorgio, para vivir la divina contemplación.\nLa población de las zonas de los alrededores fueron atraidas por su fama de santidad y le imploraban su consejo e intercesión. En 1207 los habitantes de Olgiate Comasco, afectados de una epidemia contagiosa, le pidieron su ayuda, él les dijo que se fueran en peregrinación a la tumba de san Gerardo Tintori, que hacía poco había muerto en Monza. Cumplida la peregrinación, el mal se fue y el pueblo, en unanimidad, decidió construir una iglesia en honor a san Gerardo.\nSegún parece, en el momento de su muerte, las campanas de los pueblos vecinos sonaron. Su cuerpo está enterrado en la iglesia de la población de Riva de San Vitale.\nMiguel Pini. Beato. (1445-1522).\nRosalía du Verdier de la Soriniere. Beata. (1745-1794).Martirologio Romano: En Angers en Francia, beata Rosalía du Verdier de la Soriniere, virgen en el monasterio del Calvario de esta ciudad y mártir, condenada a muerte mientras arreciaba la revolución francesa por odio a la fe cristiana\nEtiquetas: Santoral del 27 de Enero


Hoy Digital - Embriaguémonos para que los premios abunden Embriaguémonos para que los premios abunden\nEmbriaguémonos para que los premios abunden\nCuando leí las protestas del cura párroco de Santo Cura de Ars el P. Abraham Apolinario en donde señalaba las incoherencias imperdonables que se ocultaban tras un premio nacional “surrealista”, que otorga anualmente una casa comercial licorera (la que convierte el agua en ron, no en vino) a instituciones de servicio Católicas, me quedé verdaderamente sorprendido.\nSorprendido ,porque en ese premio siempre he visto un milagro. El milagro que sólo puede lograr la mano de Dios y el sacrificio de muchos religiosos que han conseguido por fin (y después de milenios de predicas, de inquisición y de sangre) que el vicio reconozca las bondades de la virtud. Desde su inicio he visto con agrado en este premio el triunfo de la virtud sobre el pecado, el triunfo de la humanidad sobre lo humano.\nEsto ,sin establecer semejanza alguna con el sugerente hedonístico Primer Milagro, la conversión de las Bodas de Canaán: la transmutación del agua en vino, el vino en fiesta, la fiesta en alegría.\nSabemos que el pecado siempre ha existido y que siempre existirá, donde quiera que viva un hombre o un ángel. Porque fue un Ángel, Lucifer, quien organizó el can que terminó en la rebelión de los cielos ¿Quiénes vinieron a la tierra y en su divina lujuria (y talvez embriagados de santidad) poseyeron a nuestras mujeres, para engendrar en ellas a los Gigantes? (no los de San Francisco).\n“De las Tinieblas sale la Luz” dice la sabiduría (y no estoy aludiendo ahora al eterno problema energético de los dominicanos). Sin embargo, debemos entender que esta afirmación no persigue sugerir de ninguna manera, que debemos promover el pecado y la embriaguez. Mas bien debemos entender lo que afirma el Apóstol “pequemos para que la gracia abunde”, aclarando así los erróneos razonamientos lógicos de quienes creen que mientras más pecados hay en la tierra, más gracia envía Dios para combatirlo, no, de ninguna manera.\nNi tampoco estamos diciendo “Bebamos ron para que los premios abunden”, no, imposible. Lo que estamos diciendo, y es bueno que pongamos atención para que no me corrompan mis ideas, es que debemos ser comprensivos y aceptar la naturaleza humana, no dejándonos jamás llevar por los caminos escabrosos de nuestra cultura esquizofrénica cristiana en la que fuimos educados.\nDe hecho, y gracias a Dios, es aquella la que nos humaniza (y no ésta, la alienada, la que no predica el humanismo cristiano) y es la que, con su razonable elasticidad, nos permite existir en este mundo sin hacernos abatir en al locura.\nCreo que debemos aceptar y reconocer, de una vez por todas, nuestra condición estúpida y dejar de creernos ya, la utopía, de que podemos vencer nuestra naturaleza ambigua, en lo individual y lo social. Esto sin reconocer, obvio está, que debemos combatir y morir luchando, como decía Pablo, por la perfección de nosotros y de la sociedad, pero nunca olvidando nuestra suerte humana.\nLa expresión, “Que no se entere la Izquierda de lo que hace la Derecha (enunciado ya obsoleto desde que existe el espionaje, las confesiones religiosas y el periodismo de investigación de Nuria Piera y Alicia Ortega, y desde que se terminó la guerra fría entre Roma y Cartago) nos sugiere la naturaleza dual, contradictoria y bicéfala que nos posee y nos atormenta.\nY de ésta condición no se libra ningún mortal, ni tampoco alguna institución habitada por ellos. Así es nuestra sociedad, humana, conformada por hombres y mujeres inconcientes y estúpidos (y estúpidas). Estúpidos quizás, a causa de la mordida a una fruta ebria, madura, hecha sierpe o Cidra, impregnada de un Ron Divino que felizmente nos hizo y nos hace olvidar (y recordar) nuestra triste condición humana.\nDios, sabio al fin, y desde el principio, al enseñarnos el concepto de libertad, se desligó del pecado del hombre, de su responsabilidad, de su tollo-teogónico. Dios que lo sabe todo, presente, pasado y futuro, sabe por qué el Padre Abraham (el de aquí, no el judío) no se explica cómo suceden estas cosas a la Iglesia de Dios ¿Es que fueron tan “rosa” las clases seminarias que no le instruyeron en los misterios de la vida terrenal de nuestra madre Iglesia, para que ahora, entonces, resulte sorprendido? ¿Es que no estudió la historia de su iglesia? Querido Padre Abraham déjese de niñedades.\nSólo Él, DIOS, sabe por qué “debemos beber Ron para que los premios abunden”. Dios sabe que somos de fango. Que si nos exponemos al Sol (aun con protector solar # 10), se nos va la vida ,el poco de agua que nos lustra. Sólo Dios sabe que si nos exponemos al Sol, como individuos o como sociedad, nos desmoronamos, nos disolvemos; nos convertimos “en polvo, en nadie, en nada, (‘en sombras’) y en olvido”.\nY aunque todavía nosotros no podemos comprender a Dios, a pesar de los esfuerzos que los sabios teólogos de la Patristica hicieron, sí debemos comprender a sus criaturas (no a su creación) y comprender por qué hemos aceptado felizmente el Ron (el alcohol) como paliativo social a nuestros sufrimientos y miserias originarias, miserias en las que Dios nos abandonó.\nNo es que quiero hacer una apología del buen Ron, ni del pecado, pero…. !Ay de nosotros, Padre Abraham, …Si no fuera por esos momentitos! Mi amigo, no se mortifique, vea en ese premio, el reconocimiento que el vicio le hace a la virtud. Porque esto, mi querido hermano Abraham, es un triunfo, y tenemos que celebrarlo con un buen trago y una mano de dominó.\nDigamos, pues, como hubiese dicho, de estar coleando, El Almirante de la Mar Océana: ¡En América bebo ron y en España bebo vino! Aceptemos, pues, nuestra estulticia congénita, nuestra inconciencia, porque, si nos ponemos a analizar, en serio, sin dogmas, nuestras incongruencias esquizo-cristianas, posiblemente ni usted ni yo estuviésemos como estamos: en el pleno uso y disfrute de nuestra sociedad surrealista.\nParemos pues, porque si seguimos analizando estos misterios divinos, los misterios de la conversión del agua en Ron y el Ron en premio, (gracias al milagro de nosotros, los felices y fervorosos bebedores) exclamaríamos en el más culto latín romano, en las perfectas armonías celestiales del un coro Ilario- Vaticano, gregoriano y borgiano (el argentino, no el romano, aclaro) cantaríamos, decia:\n“Piensa feliz que el mundo es un eterno instrumento de ira, y que el ansiado cielo para unos pocos fue creado, y casi para todos el Infierno” (JLB).


Aplicaciones Hardware Noticias Primer Contacto\nPIP, un biosensor que combinado con una serie de aplicaciones de análisis nos ayudará a controlar nuestro stress a través de juegos. Según dicen sus creadores en kickstarter: “Pip es un sensor revolucionario que mejora el rendimiento en nuestra vida y combate el stress“. Pip es un pequeño sensor que tendremos que sostener entre nuestros dedos y que enviará la información vía bluetooth a nuestro Smartphone o Tablet, ya sea Android o iOS.\nCuando el cuerpo se encuentra en una situación de stress, el cuerpo “contraataca” enviando la sangre hacia la periferia del cuerpo, causando que las glándulas sudoríparas se activen y cambiando la conductividad de la piel, conocida como la Respuesta Galvánica de la Piel, o por sus siglas en Inglés: GSR.\nSosteniendo el sensor entre el pulgar y el índice, el sensor captará estas modificaciones de la conductividad y las transmitirá al dispositivo. Por su parte, un algoritmo se encarga de analizar los datos del GSR y hacerlos independientes del tipo de piel y de las condiciones del ambiente.\nQuizá os preguntéis, ¿Pero cómo puede ayudarme a reducir mi stress?\nPip utiliza una técnica llamada Biofeedback, un proceso en el que el usuario aprende a ganar control consciente sobre algún aspecto de su estado psicológico y fisiológico, mientras que se le proporciona de manera continua información sobre si lo está haciendo o no de manera correcta.\nPero todos sabemos que cualquier actividad repetitiva nos acaba cansando, por lo que PIP intenta introducir el concepto de diversión en la relajación. El mecanismo de biofeedback se hará a través de un juego. El stress de los usuarios, medidos por el biosensor PIP, se usará para determinar su rendimiento en el juego: Cuanto más relajados estén, mejor lo harán.\nHan desarrollado varios juegos, “Relax and race”, en el que cuanto más relajados estemos más rápido ira nuestro personaje, en este caso un dragón, “The loom” en el que con nuestro poder de relajación transformaremos el invierno en verano, y “Lie Detective”, en el que se nos hará preguntas y veremos si se dirá la verdad o no, mediante el medidor PIP, siendo este último la opción más interesante a mi entender, puesto que parece orientado a jugar en familia.\nPip es compatible con iPhone a partir del modelo 4S y con la mayor parte de dispositivos Android y espera ser lanzado a principios del 1er trimestre de 2014 si consigue su objetivo de financiación en kickstarter claro, llevando conseguidos US $33.329 de los $100.000 necesarios con 25 días restantes para conseguir su objetivo.\nPodéis encontrar un vídeo de sus creadores hablando sobre el proyecto a continuación y el enlace al proyecto en kickstarter aquí.\nEntrada anteriorAparecen a la venta los primeros accesorios para el rumoreado Motorola Moto X\nEntrada siguienteHuawei anuncia su nueva tablet, la MediaPad 7 Vogue\nArchos 35 Home Connect. Unboxing y puesta en marcha del primer Radio-Despertador con Android\nSaca el máximo provecho de tu smartphone con la Huawei School de sus Centros de Experiencia de Madrid y Málaga\nGalo Alcolea Alcolea 30/06/2017


Cruz Azul pisa el "sótano" después de cuatro años\n01/20/2020 , 1:49 pm\nDespués de dos jornadas disputadas, el Cruz Azul es el único equipo que no ha sumado ningún punto en el Clausura 2020, poniendo en peligro la estadía de Siboldi como entrenador; esta no es la primera vez que el equipo de la noria tiene un mal arranque, pero ¿Cómo ha terminado el torneo siendo sotaneros en la tabla general?\nLa situación de Cruz Azul en último lugar no sucedía desde el Apertura 2015, en la fecha 8, siendo Sergio Bueno el técnico de los azules, terminando el torneo en el puesto 14 pero con Tomas Boy como estratega.\nLa última vez que la Maquina terminó en el último lugar fue en el Clausura 2009, sumando tan solo 13 puntos; Benjamín Galindo fue el técnico la mayor parte del torneo, pero por los pésimos resultados fue despedido y en su lugar quedó curiosamente Robert Siboldi como timonel interino para la última jornada.\nOtro torneo que no fue bueno para los cementero ocurrió en el Apertura 2004, teniendo un pésimo arranque, ya que habían perdido en la fecha 1 contra Puebla, después contra los extintos Jaguares de Chiapas, posteriormente con Monterrey y en la 4ta jornada contra Necaxa, obteniendo solo un punto hasta la fecha 5 contra Morelia.\nEn aquel torneo, Luis Fernando Tena era quien inició el torneo para posteriormente ser sustituido por José Luis Saldívar. Los celestes terminaron ese semestre en la posición 16, con 16 puntos, misma cantidad que el lugar 17 y 18, solo los salvó la diferencia de goles.\nEsta había sido la última vez que Cruz Azul había arrancado con dos derrotas, a la espera de saber hasta que fecha sumará puntos este torneo.\nclausura 2020, CRUZ AZUL, futbol mexicano, robert siboldi\t01/20/2020\tno comments