El protoidioma de la poesía – Academia Dominicana de la Lengua\nTú estás aquí: Inicio / Artículos / El protoidioma de la poesía\n“…la voz que dicta la palabra en un idioma misterioso,\ndurante sus sueños o estados de inspiración”.\n(Fredo Arias de la Canal)\nCuando Heráclito de Éfeso denominó Logos al concepto que comprende la palabra en la energía interior de la conciencia, implicaba la idea del Numen como sabiduría espiritual del Universo. Esa sabiduría espiritual, archivada en la memoria cósmica, inspiró en Carl Jung la denominación de “Inconsciente colectivo”, concepto que derivó del “Inconsciente individual”, ideado por Sigmund Freud. Ese caudal espiritual de la conciencia subyace en la teoría del Protoidioma que Fredo Arias de la Canal (1), teórico mexicano de la crítica psicológica, ha ideado para estudiar el producto estético del lenguaje a la luz de los símbolos arquetípicos de la creación poética. Su reflexión sobre el lenguaje poético ausculta los mecanismos ocultos de la creatividad poética. La poesía es el producto de una intuición metafísica y estética en cuyo proceso de gestación y creación interviene un singular fenómeno de conciencia. Comprender el mecanismo oculto de la creación del poema entraña un ejercicio teorético de honda implicación conceptual sobre un producto literario proveniente de la mente humana.\nLa poesía es el producto de una intuición metafísica y estética en cuyo proceso de gestación y creación interviene un singular fenómeno de conciencia. Comprender el mecanismo oculto de la creación del poema entraña un ejercicio teorético de honda implicación conceptual sobre un producto literario proveniente de la mente humana.\nFredo Arias de la Canal es un destacado intelectual mexicano que ha publicado valiosos libros en los cuales da cuenta de su capacidad de comprensión y exégesis del fenómeno poético a la luz de la filosofía, la psicología, la filología y la crítica literaria. A las decenas de libros prologados y editados por el Frente de Afirmación Hispanista, bajo su dirección, se suma su labor exegética donde despliega su concepción poética: Filosofía de la estética anterior al descubrimiento de las leyes de la creatividad (2003), De la filosofía al protoidioma (2005) y La personalidad metafísica del poeta (2008). De las tres me ocuparé en el presente estudio. La encomiable labor editorial del Frente de Afirmación Hispanista, que el prestigioso investigador mexicano creara para defender y promover los valores esenciales de la lengua y las letras hispánicas y, sobre todo, la línea estética de su intuición teorética, constituye la faceta de promoción y apoyo de Fredo Arias de la Canal a las obras de creación poética de nuestra América. Si Sigmund Freud descubrió el inconsciente personal en la mente del hombre, que Carl Jung aplicó a la memoria cósmica anidada en la conciencia y que denominó inconsciente colectivo, Fredo Arias abordó el Protoidioma en la creación poética.\nEn su teoría del protoidioma, en cuyos textos de interpretación crítica ausculta el trasfondo del poema, expone las bases teoréticas de su visión estética. Al explorar la fuente de la creatividad, Fredo Arias dio con el concepto del Protoidioma del poema arraigado en el paleocórtex cerebral. En su exploración conceptual, acude al lenguaje patrimonial de nuestro idioma y como estudioso de su expresión estética, privilegia el poema como índice y cauce del vínculo trascendente de la palabra poética.\nEn la antigüedad griega, Heráclito de Éfeso intuyó el concepto de Logos, a través del cual consignó la existencia de una sabiduría universal asociada a la memoria cósmica. El Logos de Heráclito comprendía la imbricación de pensamiento y lenguaje con los conceptos afines como idea, imagen y expresión, que la palabra formaliza en el habla y la escritura. Deudor de la Energía Espiritual del Universo, Heráclito cifró el origen del Logos en la fuente misma de la Divinidad, concepto compaginado con el sentido del Clasicismo antiguo, con el sentido de la filología y el arte de la creación. Arias de la Canal, que se ha nutrido en la teoría de los antiguos pensadores clásicos, como Platón y Aristóteles; de los aportes modernos de la psicología y la neurología de Sigmund Freud y Carl Jung; y, desde luego, de poemas de autores de diversas lenguas y estudios críticos y teóricos de la literatura universal, atribuye al paleocórtex cerebral la fuente de la creatividad. El teórico mexicano vincula el concepto de inconsciente colectivo a ese conducto cerebral depositario de los arquetipos universales que la poesía formaliza en mitos, imágenes y símbolos.\nEl protoidioma del lenguaje poético\nLas teorías sobre la inspiración del fenómeno poético tienen su justificación a la luz de la creatividad. Y dan cuenta de lo que concebimos y creamos con el concurso de la palabra.\nLa primera, la TEORÍA CLÁSICA DE LA INSPIRACIÓN, sustentada en la visión de los pensadores presocráticos, Platón y los neoplatónicos, sostiene que la creación poética constituye un SOPLO (en griego pneuma, ´aliento o soplo espiritual´) o una INSPIRACIÓN (del latín in spiritu, ‘sobre el espíritu’), iluminación proveniente de las musas, deidades vinculadas al aliento sobrenatural de la memoria cósmica o sabiduría espiritual del Universo, de la que los poetas no son sino amanuenses o intermediarios del Espíritu a cuyo través habla la voz de lo arcano y fluye el dictado de lo Alto o las revelaciones de la cantera infinita del Cosmos. Sostiene Werner Jaeger en Paideia, un magnífico tratado sobre los ideales de la cultura griega, que la visión helenística de la antigua Grecia comienza con Hesíodo, para quien el influjo del espíritu era esencial. “Es el espíritu”, en su sentido original, el aliento de los dioses que él mismo pinta como una verdadera experiencia religiosa y que recibe, mediante una inspiración personal de las musas al pie del Helicón. Las musas mismas explican su fuerza inspiradora cuando Hesíodo las invoca como poeta: “En verdad sabemos decir mentiras cuando semejan verdades, pero sabemos también, si queremos, revelar la verdad”. Así se expresa en el preludio de la Teogonía” (2).\nLa segunda, la TEORÍA DEL PALEOCÓRTEX CEREBRAL, sustentada por Fredo Arias de la Canal, tiene su fundamento en las ciencias de la psicología, la antropología y la lingüística, enarboladas por psiquiatras, neurólogos, antropólogos y psicolingüistas, entre los cuales sobresalen Sigmund Freud y Carl Jung. El intelectual mexicano articula su teoría de la creación poética que interpreta como un producto de la intuición y la percepción de los sentidos con el peso determinante de la mente humana en cuyas células cerebrales descansan las huellas de la experiencia cotidiana y las verdades de vida que infiere al influjo de lo real en la conciencia.\nLa tercera, la TEORÍA DEL NUMEN COMPARTIDO, sustentada por el suscrito, integra las dos propuestas precedentes por cuanto estima que el cerebro humano, base neurológica de la intuición de la conciencia, capta las verdades que la realidad prohíja, en cuya virtud es también canal de revelaciones trascendentes provenientes de la sabiduría universal de la memoria cósmica. Tanto la intuición de verdades poéticas, como la recepción de verdades reveladas, comparten y enriquecen la gestación del fenómeno de la creación poética en virtud del primado del Logos en la conciencia.\nEse hecho estético explica el trasfondo psicológico de los fenómenos de conciencia y, desde luego, la misma creatividad poética. Este concepto entraña un sentido transmanente del fenómeno estético, que es a la vez consciente e inconsciente y, en tal virtud, se funda en la sensibilidad estética y espiritual del ser humano en cuyas células cerebrales se procesan los datos aportados por los sentidos físicos y metafísicos como fuente y canal de los efluvios naturales y sobrenaturales con su connotación sensible y suprasensible, ya que la mente capta e interpreta facetas de la dimensión de lo real con su connotación espiritual y estética que las cosas sugieren. La intuición implicada en el concepto de protoidioma la habían advertido los poetas y varios pensadores, antiguos y modernos, pero el mérito de Fredo Arias de la Canal es haber percibido y bautizado con la hermosa denominación de protoidioma al peculiar lenguaje de los poetas cuando captan la voz del arcano y canalizan las señales de la cantera cósmica. El protoidioma comprende el lenguaje secreto de los poetas que, con las palabras del lenguaje ordinario, crean otro lenguaje dentro del mismo idioma. Protoidioma es el lenguaje del inconsciente y del numen que los poetas formalizan en sus imágenes y símbolos arquetípicos. Ese lenguaje incomprensible para el común de los mortales, ese sentido profundo, misterioso, complejo y trascendente de la gran poesía de todos los tiempos, ese “significado oculto” en los versos de Dante (Infierno IX, 61-63), es al que alude el protoidioma de la creación:\nOh tú que tienes sólido conocimiento,\ncontempla el significado oculto\nbajo el velo de los raros versos…\nEfectivamente, son raros los versos de los poetas que portan el ‘significado oculto’ de las imágenes poéticas, razón por la cual el fragmento citado habla del “velo” cuya función es ocultar los sentidos que portan ya que aluden a la dimensión interna, esencial y mística de lo viviente bajo la sombra del misterio y la magia de la belleza sutil. Como dice Ubaldo Di Benedetto, “el protoidioma encaja justamente en su tendencia a buscar un significado poético más cercano y profundo” (3). Innumerables poetas afirman que cantan con una voz que no les pertenece, una extraña voz que les dicta imágenes cuyos sentidos ellos mismos desconocen aunque son sus amanuenses. En “El psicoanálisis de la poesía”, prólogo de su obra Filosofía de la estética anterior al descubrimiento de las leyes de la creatividad, Fredo Arias de la Canal presenta “Oigo la voz”, poema de Gloria Vega de Alba y que dice así: “Soy yo y estoy conmigo / y una voz que no es mía / abre un cauce de miel / en mi garganta / por el que voy a reencontrarme / con esa que fui yo / y está callada” (4).\nLa dimensión telúrica y celeste de las cosas emite ondas o señales secretas cuyos mensajes y sentidos solo son descifrables por una fina sensibilidad trascendente. En virtud de su poder perceptivo, los poetas tienen el don para captar y expresar esas señales secretas del Universo, que su palabra codifica en el lenguaje propio de la creación poética. Ese “código secreto”, que comprende las verdades misteriosas del decir poético, ha concitado la curiosidad intelectual y la vocación exegética de Arias de la Canal.\nSe puede hablar de una ontogénesis de la poesía, vinculada a la Energía Espiritual del Universo, que proviene de la potencia numénica del Cosmos. Por la naturaleza de su espíritu, el ser humano tiene un vínculo interior con la Esencia infinita en cuya virtud percibimos señales trascendentes. Los poetas han desarrollado sus antenas interiores para percibir esas señales trascendentes, tanto metafísicas como místicas, en su condición de intermediarios de los efluvios sobrenaturales en cuya virtud captan verdades que el poema formaliza mediante imágenes y símbolos. Cuando sor Magdalena del Espíritu Santo sintió admiración por la hermosura de las palabras y la sutileza que portaban los versos de san Juan de la Cruz, para satisfacer su curiosidad ante el profundo sentido que su lírica entrañaba, se atrevió a preguntarle al fraile poeta si Dios le daba esas palabras que tanto comprendían y adornaban, a lo que el inmenso místico contestó: “Hija, unas veces me las da Dios y otras las busco yo” (5).\nMuchos poetas han dado el testimonio (como lo hicieran Frederic Hölderlin, William Blake y Francisco Matos Paoli), de que han escuchado una voz interior o una voz superior, secreta y misteriosa, que les han dictado poemas, lo que evidencia el hecho de que, además de la intuición, por la que captan sus propias verdades, acontece la revelación de mensajes trascendentes. Los grandes creadores tienen lo que los antiguos griegos llamaban “impulso demoníaco”, una especie de fuerza creadora o aliento generativo en cuya virtud poseen el ‘germen generativo’ de la creación, lo mismo en el área poética, que filosófica o científica. Se trata de un poderoso impulso que concita la energía para crear algo nuevo y hermoso, como lo ha experimentado Fredo Arias en su vocación teorética y como lo han sentido los grandes creadores que en el mundo han sido. Del lenguaje común se aparta el lenguaje de la poesía y, dentro de ese lenguaje especializado existe el protoidioma señalado por Arias de la Canal como la marca de la creación poética. El protoidioma, o ‘primer lenguaje’ de la expresión poética, es la clave filológica mediante el cual se revelan los creadores de versos dotados con la rara virtud del don poético de la creación.\nMediante el concepto del protoidioma, Fredo Arias ha actualizado no solo un vocablo auspicioso para la crítica filológica, sino que ha abierto una compuerta, conceptual y estética, mediante la cual se puede auscultar, desde la palabra poética, el fluir inconsciente del sujeto creador a través del trasfondo connotativo de los arquetipos. Mediante el protoidioma, el poeta da cuenta de la dimensión original y prístina del modelo primordial, no del primer lenguaje, sino de los arquetipos de la sabiduría espiritual de la experiencia cósmica, subyacente en la dimensión espiritual de la psiquis humana. Ubaldo Di Benedetto explica el significado del protoidioma de esta manera: “Protoidioma no significa la forma más temprana del lenguaje reconstruido por la lingüística comparada. Más bien, es un lenguaje de primer orden articulado por el psicoanálisis. Para ser más preciso, es un lenguaje que demuestra, a través de arquetipos inconscientes pero constantes, las imágenes y los símbolos que están en la base de la experiencia evolutiva de la humanidad” (6).\nPues bien, Carl Jung sostuvo que el “inconsciente colectivo”, que infirió del “inconsciente individual” de Sigmund Freud, forma parte de la memoria cósmica, instancia de la sabiduría espiritual que la humanidad hereda mediante formas o modelos conceptuales a los que llamó arquetipos, que recibimos a través del Logos, como ya intuyera Heráclito en la antigüedad. Los modelos arquetípicos, que la psicología moderna ha estudiado como pautas del comportamiento ancestral, son también útiles y pertinentes al estudio del lenguaje y al crítico literario para entender y valorar la creación poética. El acierto de Fredo Arias ha sido comprender y aplicar, con visión iluminadora, el concepto de los arquetipos al fenómeno de la creación poética y, en particular, al creador de la obra poética, como lo hizo al enfocar la personalidad metafísica del poeta para significar su singular talante como canal de la memoria cósmica en los fenómenos de conciencia.\nRastrear en el lenguaje poético las imágenes del inconsciente personal o del inconsciente colectivo a través de los traumas infantiles o las tragedias de la humanidad es una vía auspiciosa y esclarecedora, para captar el sentido de voces y expresiones con el sentido críptico que comportan o como fuente deíctica de las imágenes arquetípicas de la memoria cósmica. Si las imágenes arquetípicas aluden a creaciones personales o a una herencia colectiva del género humano, son provechosas, siempre que la interpretación del crítico contribuya a esclarecer el sentido del texto que, cuando se enfoca en su expresión arquetípica, transmite mensajes y verdades desconocidos por los propios creadores de la obra poética. Así el protoidioma juega un rol clave, observación que ha sido el gran acierto del analista mexicano. Arias de la Canal tiene en su haber varios méritos, entre los cuales hay que destacar, en el ámbito de la interpretación textual, los siguientes:\nDescifrar el lenguaje del arcano profundo que las imágenes arquetípicas y simbólicas revelan como la voz primordial anidada en el paleocórtex del cerebro, según la óptica del pensador mexicano. 2. Enfocar en decenas de obras poéticas el lenguaje del protoidioma, mediante el análisis filológico con su exégesis textual. 3. Inferir, de los traumas existenciales de la infancia, señalados por psicólogos y neurólogos, la conformación de los módulos cerebrales que explican el desarrollo de la sensibilidad poética con su percepción de los fenómenos de conciencia y su incidencia creativa en el poema. 4. Congeniar las contribuciones conceptuales de la lingüística, la psicología, la antropología y la crítica literaria al estudio y la interpretación de la creación poética. 5. Consignar que las experiencias de la infancia del hombre inciden en el inconsciente humano con semejante virtualidad operativa al de las imágenes arquetípicas de la sabiduría universal de la memoria cósmica.\nLa tesis de Fredo Arias, inspirada en un lenguaje de las formas originarias que determinadas imágenes sintetizan, alienta la teoría del protoidioma para explicar, desde la ladera psicoanalítica de la creatividad literaria, el singular fenómeno de la creación poética. Así como las diferentes lenguas no son sino variadas expresiones fónicas que responden a un mismo ‘modelo’ conceptual, como enseñara Guillermo de Humboldt, así también hay un mismo patrón, genio o pattern literario que subyace al poema, como lo evidencia el protoidioma de la creación según la obra de los poetas de distintas lenguas, épocas y culturas mediante las voces y expresiones comunes que remiten a experiencias similares. El rol del protoidioma, de una importancia insospechable para el estudio y la valoración de la creación poética, permite colegir, no solo el rasgo distintivo de los genuinos creadores, sino la fuerza sugerente de las imágenes arquetípicas: “Si los psicolingüistas hubieran profundizado más en la mente, habrían descubierto que las estructuras conceptuales portaban imágenes y estas a su vez contenían arquetipos inconscientes o imágenes típicas y repetitivas relacionadas con, digamos, la muerte y el rechazo” (7).\nEn consecuencia, la creación poética formaliza, mediante el lenguaje indirecto de las imágenes, una representación simbólica de conceptos que aluden a realidades hondas, significativas y trascendentes. En efecto, mientras el hablante ordinario expresa conceptos directos en la mostración de las cosas, el poeta traduce esos conceptos en imágenes para sugerir grandiosas verdades de su propio peculio o de la sabiduría universal. Además de ese atributo lingüístico, los poetas conocen instintivamente la clave del protoidioma, aunque desconozcan su significado o la alusión simbólica del torrente de imágenes, de las cuales son canales, interlocutores o amanuenses, en su condición de señales inconscientes de contenidos profundos. Desde luego, hay impulsos psíquicos desconocidos tanto por los poetas, como por los hablantes ordinarios, en virtud de su trasfondo conceptual que los filólogos captan e interpretan. Conocer ese trasfondo significativo es la función del protoidioma, en cuya búsqueda Fredo Arias ha dado un paso trascendental para su conocimiento y valoración.\nLos poetas tienen el mérito de “ver un mundo en un grano de arena”, como dijera William Blake. Ese mundo interior, que desentraña el protoidioma de la poesía, da lugar al advenimiento de poetas trascendentes, en su doble condición de poetas metafísicos y místicos. Los poetas místicos y metafísicos canalizan en su lírica, mediante el arsenal de su bagaje lingüístico, un contenido oculto portador de un aliento trascendente. Además de los efluvios de las cosas que misteriosamente la alta poesía capta y comunica, la lírica suele ser canal, mediante los símbolos comunicantes, de impulsos del “inconsciente colectivo”, que Jung conectaba a la memoria cósmica, o del inconsciente personal, que las imágenes poéticas canalizan, que Fredo Arias empata al paleocórtex cerebral, como eco o canal que vehiculiza los impulsos reprimidos y los traumas de la infancia alojados en el inconsciente.\nEn virtud de las relaciones sintagmáticas y asociativas del lenguaje culto, la poesía es polisémica y multívoca, como demostré en mi libro Lo popular y lo culto en la poesía dominicana (8) y, en tal virtud, los símbolos y las imágenes formalizan la naturaleza del poema, sea cual sea la orientación estética del poeta o la intención de su temática. Lo que los grandes poetas han creado (piénsese en Jalal-udin Rumi, san Juan de la Cruz, fray Luis de León, Dante Alighieri, William Blake, Paul Valery, Emily Dickinson, William Wordsworth, Federico García Lorca, Rainer María Rilke, Alfonsina Storni, Francisco Matos Paoli, Octavio Paz, Karol Wojtyla, Manuel del Cabral, Tulio Cordero, etc.), mediante la complejidad de su lírica metafísica o mística, ha sido cifrar en el lenguaje poético un caudal de alusiones psíquicas y de contenido críptico, que un explorador del inconsciente estético, como Fredo Arias, ausculta desde la ladera soterrada de la palabra poética. El acierto del crítico mexicano ha sido subrayar el sentido del valor arquetípico que las imágenes y los términos léxicos que portan y sugieren el significado oculto bajo el manto del protoidioma.\nLa teoría platónica de la inspiración divina y la teoría científica del paleocórtex cerebral enfocan el mismo problema gnoseológico de las imágenes arquetípicas. Como creo en la confluencia de ambas propuestas teoréticas, valoro el resultado exegético, que en el caso del protoidioma, es singularmente revelador. La poesía combina imágenes conscientes e inconscientes, pues como dijera el santo poeta abulense, unas veces las elige él, otras veces le son reveladas por la Voz de lo Alto. En su imbricación de forma y sentido, el poema es un poliedro de la dimensión sensorial de lo existente y la vertiente metafísica de lo trascendente. El pensamiento poético de Arias de la Canal, a la luz de la psicolingüística, aporta un fecundo instrumental de análisis y valoración para la comprensión del proceso creativo que da cuenta de uno de los fenómenos singulares de la conciencia trascendente.\nEl fenómeno de la creación poética, desde el proceso mismo de su gestación, reclama la atención al lenguaje como el instrumento inexorable de la expresión. Con ese fin, hay tres vertientes del lenguaje destinado a la creación poética:\nEL LENGUAJE DEL YO PROFUNDO. Vinculado al creador, como compositor o sujeto lírico, en sus operaciones creativas ausculta el trasfondo de sí mismo y, en tal virtud, la voz personal de la conciencia. Genera la poesía fundada en el mito o creación mitológica.\nEL LENGUAJE DEL SER INTERIOR. Vinculado a la naturaleza como objeto o referencia que funda la visión del mundo, explora el sentido de fenómenos y cosas y, en tal virtud, genera la voz subjetiva de las cosas, con verdades intuidas. Genera la poesía metafísica.\nEL LENGUAJE DE LA ESENCIA TRASCENDENTE. Vinculado a la Divinidad y a los efluvios del más allá, orilla el sentido del misterio y, en tal virtud, ausculta la voz universal de la sabiduría cósmica, con sus verdades reveladas. Genera la poesía mística.\nLas leyes de la creatividad poética\nTodos los géneros literarios tienen unas leyes a las cuales se someten instintivamente sus creadores, aunque no tengan conciencia de que las aplican en su creación literaria.\nFredo Arias de la Canal ha inferido, después del examen minucioso de centenares de poemas de las letras hispánicas, las leyes de la creación poética. La primera de esas leyes comprende los arquetipos que el poeta concibe durante sus sueños o estados de inspiración. Según el teórico mexicano, esos arquetipos provienen del inconsciente del poeta o paleocórtex cerebral y se hacen conscientes al percibir, escribir o recordarlos. Las leyes de la creatividad poética y de los arquetipos del inconsciente conforman el protoidioma de la creación, que comprende los elementos léxicos distintivos del poema.\nEs importante subrayar la existencia de la herencia cultural, paralela a la herencia genética, que comporta condiciones físicas, psicológicas y metafísicas. Esas condiciones marcan las inclinaciones en la vida, y de un modo especial las tendencias intelectuales, estéticas y espirituales, con la vocación por la ciencia, el arte, la religión, la filosofía o la mística.\nLas tendencias de la sensibilidad vienen, en parte, determinadas por la energía numénica (de numen, ´aliento sagrado´), que comprende el influjo espiritual del Cosmos en la personalidad de los individuos y los pueblos. Hay, por tanto, un aliento espiritual de la cultura, que marca la onda metafísica de una literatura, el amor a un ideal, el cultivo de unos valores, la inclinación por la espiritualidad o el desarrollo interior de la conciencia. Ese aliento espiritual está vinculado a la energía divina por cuanto entraña el aliento sagrado vinculante con la Divinidad, que genera el influjo del entusiasmo, la inspiración y la iluminación.\nYa se sabe que el Universo tiene su propia sabiduría, como ha enseñado la física cuántica, que se revela en el “inconsciente colectivo” de la humanidad. El desarrollo de la conciencia permite acceder a algún costado de la memoria cósmica, que es la experiencia acumulada por las diferentes culturas a través del tiempo. Algunos seres privilegiados, entre los cuales figuran los iluminados, los místicos y los poetas, son amanuenses de esa sabiduría cósmica a través de su creación metafísica o su lírica mística.\nAsí como hay fuerzas sociales que determinan el comportamiento de los pueblos, así también hay fuerzas interiores que marcan y perfilan el destino individual o el talante de una cultura. Por ejemplo, las palabras se impregnan de sabiduría y poder cuando las dotamos de entusiasmo, de amor, de fe, de convicción y, sobre todo, de un ideal humanizado. Los psicoanalistas han demostrado el rol del inconsciente en las actitudes y los comportamientos de las personas, que Fredo Arias ha aplicado al proceso y al producto de la creación poética a través de los símbolos arquetípicos que canalizan el peculiar lenguaje de la poesía. Ese lenguaje poético, el de las imágenes y los símbolos, revela no solo determinados procesos inconscientes signados por las imágenes primordiales, sino la voz singular y sugerente de hondas reminiscencias con su contenido secreto.\nComo mucho acierto intuitivo dijo Ubaldo Di Benedetto que el hombre con problemas, vale decir, imbuido de conflictos interiores, es propenso a ser poseído por arquetipos (9). Es la condición singular de los creadores de poesía, cuyos reales parecen aposentarse en los sujetos alterados por traumas y sucesos angustiantes con su impacto en el inconsciente. La creación poética no es sino una vía creativa para restaurar el equilibrio o, como dice Di Benedetto, una manera de crear armonía. La necesidad de ese equilibrio activó la búsqueda filológica de Arias de la Canal para ir en auxilio de la comprensión del producto más refinado y sugerente de la creación humana.\nSi al creador de mundos ficticios lo mueve un rechazo a las manifestaciones nefastas de la realidad social, al creador de propuestas poéticas lo concita una necesidad psicológica de sofrenar los tormentos, desequilibrios o desarmonías que su sensibilidad experimenta consigo mismo o con el mundo circundante. El impacto transformante de la experiencia mística en los contemplativos, el amor embriagante en los enamorados o el sentimiento de la belleza y el misterio en los estetas, alienta el impulso de la creación que ha de propiciar una canalización alternativa y edificadora. La nostalgia, como el amor y la pasión, constituyen un aliento que atiza la potencia creadora con el ímpetu entusiasta de la energía poética, erótica, cósmica y mística subyacente en la fuerza germinante del Logos, que Heráclito asociaba al fuego como elemento generador de la capacidad creativa o como energía sagrada por su espiritualidad fecundadora. La intuición estética de Fredo Arias conlleva una contribución al estudio del poema y del proceso que lo gesta en el interior de la conciencia.\nEn los procesos interiores de la intuición espiritual y estética que culminan en el poema, el cuadro pictórico o la partitura musical, el autor experimenta un estadio similar al que revela el anhelo del sufí, cuando dijo: “Márcame, como el tulipán, con tus propias vetas” (10).\nLos arquetipos literarios, que son las imágenes primordiales vinculadas a la fuente originaria, expresan lo que subyace en el interior del creador, que sus imágenes y símbolos formalizan. Por esa razón los poetas, como ningún otro creador, suelen ser los voceros del alma individual y del alma colectiva de un pueblo, en tanto atrapan y expresan las ondas del numen peculiar de su cultura. Con razón decía Fernando de Herrera que “en la belleza que contempla, busca lo inmenso” que la realidad contiene (11). Al decir “lo inmenso”, se refiere al caudal de sabiduría espiritual del Universo.\nCuando Plutarco decía que “las ideas de las deidades traen una luz con ellas que iluminan a quienes las perciben” (12), aludía al “aliento superior” que ilumina, edifica e inspira. Por eso los poetas, como los primitivos, los niños y los místicos, saben darles forma y sentido a la vivencia contemplativa, al aliento de las musas y a la inspiración creadora. De ahí la compenetración emocional, imaginativa y espiritual que el poeta establece con la cosa cuando, al colocarse en su interior, termina identificándose con la cosa misma, como lo revelan estos entrañables versos del místico persa Jalaludin Rumi:\ny alrededor de la llama, la mariposa.\ny, ebrio de rosa, el ruiseñor.\nPara una mejor comprensión del protoidioma, el psicoanalista literario presenta un poema de su insigne compatriota, Enrique González Martínez, en cuya cuarta estrofa se lee:\nEso que “ofusca y asombra” obedece a las misteriosas imágenes del espacio cósmico, que capturan los poetas y experimentan los místicos en el fulgor de su éxtasis, lo que nos permite entender la afirmación de Evelyn Underhill cuando dijo que “allí donde el filósofo argumenta y el artista contempla, el místico vive” (13). Esas singulares vivencias del espíritu preceden al proceso creativo del poema y alientan el sentido profundo de las artes y las letras.\nLa fuente metafísica de la inspiración, mediante el paleocórtex cerebral o el manadero cósmico, funda la misteriosa condición del arte y la creatividad estética. La operación del poeta es asumir la fragua de su experiencia y sus obsesiones, intuiciones y vivencias, convertirlas en sustancia de su realidad estética y transmutar esas obsesiones y vivencias en clave de sus intuiciones estéticas. De ahí las leyes de la creación poética, que Fredo Arias de la Canal sintetiza así: 1. Los arquetipos que concibe el poeta durante sus sueños o estados de posesión (o inspiración) provienen de su propio inconsciente o paleocórtex cerebral y se hacen conscientes al percibir, escribir o recordarlos. 2. Todo poeta es un ser que simboliza sus traumas orales con arquetipos pertenecientes al inconsciente colectivo, del cual su propio inconsciente es parte integrante. 3. Todo poeta concibe, en mayor o menor grado, arquetipos cósmicos: cuerpos celestes asociados principalmente a los símbolos: ojo, fuego y piedra y secundariamente a otros arquetipos de origen oral-traumático (14).\nEsas leyes de la creatividad dan cuenta de la dimensión metafísica, subyacente al proceso creador, y un explorador de la mente -y del poema como su expresión estética- ausculta, comprende y revela, como ha hecho Arias de la Canal, ya que conforma el protoidioma de la creación poética. El lenguaje peculiar del poema, en su esencia idiomática, ha sido develado por un psicolingüista y filólogo, como lo es el psicoanalista literario Fredo Arias de la Canal.\nLa primera ley de la creación poética, consistente en que el poeta formaliza en imágenes los arquetipos del inconsciente, se centra en el propio creador. De ahí su vinculación con la memoria individual y su propia experiencia de vida, así como su relación con las verdades poéticas que su intuición perfila. Se entiende que hay una memoria individual y una memoria colectiva, propia de la sabiduría universal o cósmica, como la intuyeron los antiguos griegos y que Jung asoció al “inconsciente colectivo”. Tanto la memoria personal, como la colectiva, vienen registradas en el poema mediante imágenes y arquetipos del inconsciente personal y el inconsciente colectivo. Todos los poetas formalizan esas imágenes de su memoria personal y la memoria colectiva. Alfonsina Storni, la eminente poeta argentina, escribió en su poema “Una lágrima” (15): “No mía, que madrastra fue de Edipo/y Hércules la forjó sobre su pira, /porque mis ojos, cráteres antiguos, /por otros ojos conocieron lava”.\nLa segunda ley, que el poeta simboliza sus traumas en arquetipos del inconsciente colectivo, se centra en las imágenes del Universo. De ahí su relación con la memoria cósmica. Según esta teoría, se entiende que el paleocórtex registra una memoria de la sabiduría cósmica, que las imágenes poéticas refieren. Fredo Arias ha dicho que el poeta es el único ser viviente que recuerda en su creación las experiencias cósmicas mediante los arquetipos que su inspiración o sus sueños formalizan. En su poema “Crepúsculo”, Olga Arias, poeta mexicana, recrea arquetipos del inconsciente colectivo en estos versos (16):\nPor la arboleda avanza\nel índice del viento\ny al final, en la cumbre cósmica,\nun rostro se mira, allí, desde el cáliz\ny las escuchan las rosas.\ntambién camina mi voz y le responden,\ncon un manojo de musgo,\nlas piedras solemnes.\nLa tercera ley poética, la de los arquetipos que los poetas crean, conlleva la concepción de la imagen primordial de lo viviente que las imágenes y los símbolos comunican. Esta ley supone el poder intrínseco de los poetas en virtud del germen fecundante de su potencial interno, que la palabra poiesis, que significa ´creación´ en griego, contiene y desarrolla. Los poetas crean imágenes de las cosas, que las palabras formalizan, y también imágenes de la dimensión metafísica de lo real, que los símbolos verbalizan. Arias de la Canal descubrió tres voces claves: ojo, fuego, piedra, que los poetas emplean en su lírica, así como otros símbolos arquetípicos de su personal factura. La poeta uruguaya Marta de Arévalo, en “Abrasamiento”, crea una visión cósmica mediante los símbolos arquetípicos de la creación poética (17):\nAbrasada en esta llama de brumas y realidades\npienso a veces en días suspendidos\nde afanes que me invento\ncómo era en el tiempo inigualado\nde esperas y de ensueño.\nYa no me busco el rostro\nque entonces trascendía el infinito aliento\nno encuentro en mi mano\nel rastro prodigioso de la caricia intensa\nno espero en el aire la onda luminosa\ndel amoroso acento.\nHoy sé que es imposible volver a las memorias.\nRecojo entre cenizas\ncallada y dulcemente el alma de ese entonces\ny dejo una sonrisa -tristísima-\ncomo una rosa mustia sobre tu soledad.\nLa imagen arquetípica de la creación poética\nCuando Francesco Petrarca, en su “Epístola en defensa de la poesía”, plantea que una “fuerza divina del espíritu” se alberga en los poetas, de alguna manera alude a las Musas o deidades inspiradoras de los antiguos griegos, el Pneuma o soplo espiritual de los hebreos o el “Inconsciente colectivo” de la psicología moderna. La imagen arquetípica es una proyección formal de la vida psíquica del sujeto creador que la obra poética plasma en la escritura. Imágenes como “fulgurando en la lumbre de tu lámpara”, “mudo cordón umbilical que nos esposa al sol”, “copos de fuego dilatados”, “y el incendio soñado me quemaba”, entre otras que presenta Fredo Arias en La divina comedia de Dante, ilustran el impacto de lo real en la conciencia del poeta. La creación poética entraña la gestación de un concepto y una imagen en forma nueva, puesto que no se trata de repetir lo que otro ha dicho o reproducir la idea de una realidad sensible, sino de crear una nueva manera de sentir el mundo o revelar una dimensión inédita de la realidad. El poema puede realizarse mediante una imagen sensorial o una imagen trascendente. Si la imagen trascendente recrea formas provenientes de la memoria cósmica, conforma la imagen arquetípica que, según los psicólogos y psicoanalistas literarios, se asocia a traumas alojados en el inconsciente. Quizás por eso dijo Plutarco que las almas no son vasos que se han de llenar, sino antorchas que se han de encender.\nSabemos que una cosa es pensar en conceptos y otra deferente es pensar en imágenes. La primera es propia del hablante ordinario y la segunda, del poeta que, al convertir en metáforas su percepción intuitiva de lo real, crea una manera diferente del lenguaje común. Con razón dijo Aristóteles que la verdad poética es diferente de la verdad histórica y de la verdad filosófica, aunque sus percepciones generen verdades de juicio y verdades de hechos. Al contemplar la belleza, no todos tienen la misma sensación, la misma percepción y la misma valoración. La emoción ante la belleza convoca los poderes de la creación, que se manifiesta en la expresión de la hermosura mediante el encanto de la forma o la hondura del sentido. O mediante la belleza del pensamiento, que es una manera de crear poesía. Pero una cosa es expresar la belleza de la cosa en sí y otra, la reacción que la belleza produce en el interior de la conciencia. Una cosa es la belleza objetiva y otra la emoción estética y la fruición espiritual que la vivencia de la belleza provoca. Ese gozo espiritual que entraña la fruición funda la vivencia metafísica y simbólica en el contemplador. Al estudiar las imágenes poéticas, Fredo Arias da a conocer la naturaleza del poema, el proceso que lo genera y las condiciones metafísicas del sujeto creador.\nEl concepto del inconsciente colectivo, de tanta repercusión para la vida psíquica y los arquetipos de la creación, trasciende la dimensión personal de las vivencias del poeta, ya que comprende formas arcaicas y ancestrales, como advirtió Carl Jung. El valor trascendente de la poesía es su incursión en los arquetipos universales que las imágenes poéticas asumen, sintetizan y perfilan. Los impulsos secretos del inconsciente personal o colectivo generan los arquetipos que conforman el protoidioma universal, al que acuden los poetas de manera instintiva. Ese aserto, fundado en las enjundiosas reflexiones de Carl Jung y Fredo Arias, es una manera científica y psicoanalítica de valorar el impacto de la sabiduría espiritual del Universo cuyo protoidioma vincula al ser humano al numen de la sabiduría universal de la memoria cósmica. En virtud de esa convicción, el crítico mexicano ha sabido perfilar el rico filón proveniente del arcano de lo eterno que se manifiesta en forma creativa en los arquetipos del poema mediante las imágenes del inconsciente en cuyo entramado fluye la vida interior de la conciencia y concita el poder de creatividad. Los impulsos interiores, compulsivos y apelantes, abren la compuerta del inconsciente y de la dimensión trascendente mediante el proceso de interiorización que la poesía canaliza en sus diversas formas y estilos.\nTiene razón Arias de la Canal cuando afirma que la existencia del protoidioma distingue al poeta de los falsos poetas ya que los arquetipos identifican al poeta auténtico (18). Esos arquetipos, inconscientes o instintivos, fraguan los símbolos e imágenes que remiten a la sabiduría universal que el protoidioma formaliza. Mediante el concurso de los arquetipos de la sabiduría universal, que el Logos comunica y el protoidioma recrea, los hemos heredado genéticamente, como enseñara Jung, ya que son conocimientos acumulados de las generaciones históricas, que la memoria cósmica almacena en alguna instancia del Cosmos, por cuya virtud somos la continuación del pasado, razón por la cual hay una supervivencia del pasado en el presente. Por esa razón, Blas Pascal dijo que “el corazón tiene razones que la razón desconoce” y los filólogos sabemos que el poeta dice sabias verdades mediante imágenes y símbolos cuyo sentido no siempre entiende porque a su través fluyen los arquetipos del inconsciente que algún trauma prohijó.\nFue un brillante acierto de Fredo Arias plantear el Protoidioma con las leyes de la creatividad. La poesía no canta solo lo que acontece en la vida, sino que aborda el sentido de fenómenos y sucesos para dar con la motivación profunda de lo que pensamos, sentimos y hacemos. De ahí la grandeza de la poesía metafísica y la hondura de la lírica mística que, mediante el caudal de sus imágenes arquetípicas, revelan un mundo desconocido. En su condición de filólogo y psicoanalista del poema, Fredo Arias es un estudioso de la palabra y un cultor de la filología, la psicología y la crítica literaria y, en tal virtud, subrayó el “secreto poético” que se anida en el alma de los poetas como arquetipos del inconsciente.\nLa huella del inconsciente en la creación poética\nSe sabe que los poetas conocieron el “inconsciente”, antes que lo descubriera Freud, y dieron forma a las imágenes del “inconsciente colectivo”, antes que Jung las identificara, y usaron el “lenguaje secreto” de la creación, antes que Fredo Arias lo advirtiera, como se puede apreciar en el agraciado apelativo de protoidioma de la creación. Para Arias de la Canal, el protoidioma es “el único lenguaje sin equívocos, prejuicios y falsedades” (19), como el de la imagen arquetípica que revela lo que genera el inconsciente y lo experimenta el corazón. En su libro De la filosofía al rotoidioma, el pensador mexicano consignó: “El psicoanálisis ha demostrado a través del descubrimiento de los arquetipos orales que conforman el protoidioma de la humanidad, que la conciencia inconsciente en realidad es una conciencia inconsciente colectiva, haciendo también de la observación individual una observación colectiva sin la cual no se puede comprender la influencia que ejercen las consciencias sobre la materia en la teoría de la mecánica cuántica” (20).\nLa imagen que forjamos de la cosa forma en la mente una idea que la palabra verbaliza en la expresión. Lo real engendra una idea de su forma, que se vuelve imagen y/o concepto en el cerebro, con la que la mente forma un prototipo que la internaliza en la conciencia. La idea de la belleza absoluta -o del bien absoluto-, como lo entendía Platón, facilita la comprensión del concepto de arquetipo primordial. Los elementos primordiales, originarios y arcaicos, conforman los arquetipos, que mediante imágenes o símbolos se pueden sugerir un lenguaje primario o protoidioma de la creación. Como dijera Fredo Arias, la memoria humana registra la existencia de arquetipos cósmicos bajo el resguardo del inconsciente colectivo (21), objetivados con imágenes y símbolos que la poesía formaliza. En su condición de psicoanalista literario, el teórico mexicano del protoidioma formuló: “Como crítico literario, soy el ojo que mira al poeta a través de su poesía, pues el poeta está determinado por su trauma oral a concebir los arquetipos del protoidioma para intercalarlos con su idioma vernáculo y darles metro o ritmo libre” (22). El caudal conceptual, imaginario y espiritual que la humanidad hereda mediante el Logos -con el concurso de la sabiduría universal de la memoria cósmica- a cuyo través fluye el lenguaje primordial y secreto del protoidioma, refleja el genio de una lengua y el espíritu de una literatura. Conocer ese rasgo original que refleja el talante singular de la condición humana, ha sido un gran aporte del filólogo mexicano por su contribución al estudio de la creación poética mediante el método psicoanalítico a la luz del lenguaje. Desde que se tiene memoria de la existencia humana, el hombre está dotado de un lenguaje cuyo protoidioma funciona de manera semejante en todas las lenguas y culturas y, desde luego, en todas las literaturas. La inserción del hombre en el concierto del ordenamiento universal explica su vinculación con la Energía cósmica y la proyección de su ser, su creación y su cultura desde la esencia fundante de lo viviente.\nLa poeta cubana Miladis Hernández Acosta, del grupo interiorista “Eliseo Diego” del Ateneo Insular en Guantánamo, en “Un día con los filisteos en la vigilia del arca de Dios”, consignó que se siente un eslabón del silencio cósmico como “odre de la infinitud” (23):\nTodavía el polvo se disuelve hincándome la espalda\nsospecho que soy el único que se arranca un esqueleto\n¿Cómo limpiar la sajadura de un arca inhóspita\ny la sed por los tumores fosilizados?\nOtros piden la eclosión de los caminos\ny las mordidas de las plagas.\nAprendí a profanar los tumultos,\na ser un punto arrojado en las profundidades,\nel eslabón del silencio que gorjea\nen la mañana que no madura su luz.\nPero hay un arca que quema mis dedos\nmi cielo es páramo que no tantea promesas.\nHe de buscar refugio y sepultar la ladina en esta vendimia\nromper la estatua con garras que se come\nlos panales de la vida,\nla que golpea mi edad y mi veladura.\nDuele flechar el fantasma de la sombra\nque sale a buscarme\nver del desnudo y la asechanza de mi odio lastimado\nla sentencia del pájaro enlodado que muere.\nSi alguien siente el escape de mi existencia\nha de lanzar la piedra permanente.\nYo solo sé de un arca infernal en la cima de mis heridas\nno cesa su máscara huidiza en el estremecido perigeo.\nEstanca el serrín y sus gritos en mi cabeza gris\nnada cambia en el polen de este incendio en deterioro\nme sujeto de la lluvia y el áspid\ncomo marionetas perdidas.\nNadie indica el vórtice de mi extinto gesto\ny mi áspero continuar.\nSoy la migaja, la derrota, odre de la infinitud\nsigno oculto en el vientre del arca y mis costillas flotan\ncomo hilos tumefactos\ny la advertencia de los antepasados empuja mi muerte.\nSegún Arias de la Canal, los arquetipos del inconsciente pasan a la conciencia bajo el influjo del trauma oral, ilustrado en “Caracola”, de la poeta peruana Rosamarina García Munive (24):\nExaltada metáfora del tacto te hace mía,\ncaracola de espuma, hiedra amorfa\ntallada estalactita sosteniendo\nla brisa enajenada que te nombra.\nDesde el fondo del agua tus sábanas emergen\ncon un temblor de obsidiana a piel abierta,\nanatema de luz tus venas rotas\nlo mismo que mazorcas destiladas.\nUn cuervo amarillo en danza de puñales acecha\nla luz compulsiva del instante,\nquemando uno a uno esféricos ramajes del silencio.\nEl espacio bifurca íntimos relieves siderales\ncontra el abismo espectral de los sonidos\nquebrándose en sílabas mutantes.\nCaracola, relámpago del tacto\nmarmórea sensación de fuego abierto\nbajo la piel ardiente del zarpazo.\nEn cada pulsación el viento arrastra\nla plenitud que al fin se desvanece,\nabrupta media luna me descalza\nestoy bajo tu yugo esfinge soledosa\nmitad azul de la memoria\nque al abrasarme se desgaja.\nHuele a semen la flor exacerbada del origen,\nmagnitud antepuesta que desnuda\nla órbita abismal de lo profundo.\nEnciendes con tu lengua sangrienta\napostasía de la arcilla.\nGuárdame, entre almohadas de orugas y luceros\nmientras gotea copérnica ceniza por mi frente.\nLa faceta implicada en “seno alucinado”, generador de imágenes arquetípicas, inspira al poeta salvadoreño David Escobar Galindo el soneto alusivo a la fuente primordial del poema, con obvio influjo de la lírica del poeta español fray Luis de León (25):\nCrece el color al cielo revelado,\nfulgor, rumor que por el campo afina\nse nube ausente, su imposible mina\nde cuerpos fieles, con temblor sagrado.\nQué obstinación del aire traspasado\npor un sabor de stella matutina,\ndélfica luz de la ventana en ruina,\nciega razón del pozo iluminado.\nOh afinación del aura femenina\nque toca el pecho casi alucinado,\nbrasa, verdor, espejo que adivina\nlo más profundo del azul estado,\ndonde dibuja la flagrante espina\nclave y perfil del hombre enamorado.\nEl cerebro humano, mediante la percepción de los sentidos corporales, franquea las señales provenientes de la realidad, que convierte en torrente imaginario con el que integra el conjunto de los arquetipos universales. Nos forjamos una idea de lo que somos, lo que es el mundo y su significado, que simbolizamos en el lenguaje que codifica percepciones y valoraciones, pero como la conciencia no registra toda la experiencia psíquica, hay facetas de las percepciones entrañables que la razón no advierte sino la dimensión de la mente que llamamos inconsciente y que la intuición, que capta lo que la razón ignora, subrepticia u oblicuamente lo revela en la vertiente simbólica de los signos verbales.\nEn su obra El cerebro y el mito del yo, Rodolfo R. Llinás consignó: “El lenguaje hablado, al contrario de la prosodia corporal o de la gesticulación facial, amplifica enormemente el ámbito de la comunicación, así como el rango de los sentidos. ¿Cómo? Cualquier ejemplo sirve. Mi amigo está parado en mis hombros y mira por encima de una pared elevada: “¿Qué ves?”, le pregunto. Entonces me cuenta. El lenguaje hablado claramente me permite “ver”, allí donde mi vista no llega” (26). Si, efectivamente, el lenguaje hablado, distintivo de los humanos, permite “ver” lo que sensorialmente no vemos, mucho más adentro llega el “ojo” del inconsciente que la literatura vierte en sus imágenes a través de las creaciones estéticas para iluminar facetas de la realidad sensorial y vertientes de la realidad metafísica, tal como lo ha evidenciado el protoidioma de la creación, con sus ramales de la memoria cósmica cuya sabiduría destilan las imágenes arquetípicas. Mediante el lenguaje del ser profundo, el poeta español José Hierro, en su poema “Experiencia de sombra y música”, escribió (27):\nDe tierra y aire y agua y fuego\ny carne y sangre… prodigiosa\ncomo un presente eternamente\npresente. Bebes gota a gota\nlas estrellas sonoras; sorbo\na sorbo, todo el dolor, toda\nla vida, todo lo soñado:\nel Universo. Ya no importa\nmorir, hacernos eco tuyo.\nLa dimensión singular del sujeto creador\nEn su estudio del fenómeno poético, este fecundo crítico y teórico de las letras ha abordado las tres facetas del acto creador: el instrumento de la creación, centrado en el protoidioma; el texto de la creación, centrado en las imágenes arquetípicas; y el sujeto de la creación, centrado en la persona lírica. Este último aspecto lo hallamos en su obra La personalidad metafísica del poeta, que vamos a comentar a continuación. El sujeto creador, como cualquier persona del conglomerado social, se encuentra instalado en una realidad histórica, social, lingüística, antropológica y cultural desde la cual asume sus valores, principios y creencias para desarrollar sus condiciones intelectuales, morales, estéticas y espirituales. Desde su talante empático y abierto, la persona del poeta experimenta el desarrollo de su sensibilidad: ante el encanto de la belleza sensorial, despliega su sentido estético; ante el asombro por la majestad del Universo, despierta su sentido cósmico; y ante la fascinación por el flechazo del misterio, se activa su sentido místico. Activadas esas tres dimensiones de su apelación sensible se desarrolla su sensibilidad trascendente y con ella el potencial creador de su intuición y su creatividad. Como ha subrayado Fredo Arias, la creación poética diferencia a su creador de los demás mortales por las condiciones psicológicas del sujeto lírico, la posesión del instrumento peculiar de la poesía y la capacidad de expresión de las vivencias y obsesiones que fundan el producto estético. Por la potencia de su energía creadora, el Logos se hace lenguaje en la palabra del hablante y, en virtud del aliento estético y espiritual que impregna la sensibilidad del sujeto lírico, la palabra se contagia de belleza y sentido que el poema formaliza en sus imágenes. La persona que ha desarrollado su conciencia superior se sabe poseedora de dones especiales, entre los cuales figuran el lenguaje y la capacidad de reflexión, intuición y creación, al tiempo que se engarza, mediante el Logos vinculante, a la Energía espiritual del Universo en cuya virtud forma parte del Todo.\nSea cual sea su formación intelectual, su desarrollo mental y su talante lírico, el poeta es un hablante excepcional por el don de su creatividad y el aporte de su visión estética. La palabra del poeta hace vívida y transparente la huella secular de nuestros ancestros. Si la conciencia puede entender el orden y el sentido de lo viviente, también puede crear un orden y un sentido en el pequeño mundo del orbe poético que su palabra formaliza. Nuestro pensamiento crea una nueva realidad que el poema o la ficción hacen sensible a través del lenguaje, que como instrumento verbal puede estar vinculado a la realidad que lo inspira, con unas connotaciones que hacen de su contenido un caudal de referencias espirituales y estéticas.\nAdemás de la personalidad física, los humanos tenemos una personalidad metafísica en atención a nuestra dimensión espiritual. Y dentro de la personalidad metafísica hay una vertiente consciente, controlada por la razón, junto a otra vertiente inconsciente, del que la imaginación y el torrente irracional dan cuenta en actitudes, palabras, conductas y creaciones. Profundizar en la dimensión interna de sí mismo, de la realidad circundante y la cantera cósmica es una fecunda señal del desarrollo interior de la conciencia y la espiritualidad, así como una evidencia significativa de la dimensión metafísica de la persona y su obra creadora. Muchos recuerdan, como advierte Fredo Arias, sus experiencias oníricas provenientes de su yo inconsciente y otros reconocen, como el caso de los poetas metafísicos y místicos, que sus imágenes poéticas proceden de una inspiración que sobrepasa su comprensión. En La personalidad metafísica del poeta, leemos: “En la primera parte de este estudio, observaremos los testimonios poéticos de quienes han recordado sus experiencias oníricas de desprendimiento de su yo inconsciente y los viajes del mismo al Universo. En la segunda parte, veremos los testimonios poéticos de quienes han concebido las imágenes provenientes de su paleocórtex, de que son seres astrales. En cuanto a los poetas que narran sus experiencias de desprendimiento de su cuerpo -como si hubiesen muerto en su sueño- y sus viajes a las profundidades del Universo, de donde regresan para incorporarse, ¿serán estas experiencias oníricas, una defensa contra el gozo inconsciente de pasividad mortal, adaptación masoquista relativa a su primera infancia traumática?” (28).\nFrancisco Matos Paoli creía en la iluminación mística del poeta. Él mismo fue una cabal demostración, como se manifiesta en Canto de la locura, del influjo emocional y espiritual de las fuerzas trascendentes que eligen a los poetas como intermediarios de mensajes superiores. En su Diario de un poeta, el inmenso lírico puertorriqueño escribió: “Hay dos tipos de creadores: el poeta inconsciente y el poeta consciente. Y aún podríamos hablar de otra categoría existente: el poeta semiconsciente. Todos estos liridas reciben impacto inspiracional del más allá de la memoria, pero no en el mismo grado y calidad de retribución estilística. El poeta inconsciente se halla más cerca de la fuente primigenia del ser. Actúa a base de la teoría de la reminiscencia, de Platón. Es un poder mediumnímico de primer orden. Predomina en él la intuición. Escribe casi instintivamente, siguiendo el automatismo psíquico de la palabra, como gustaba de decir el Surrealismo. Toda la producción de este poeta se proyecta en la inserción de un olvido imantado por la invocación. Acude a una materia poética que proviene de la preexistencia del alma” (29).\nLa poeta colombiana Gloria Cepeda Vargas alude al secreto que imanta su creación poética:\nSobre la espalda llevo un secreto.\nEs todo lo que queda de mis transmigraciones.\nSangre de otras arterias\nsangre verde suelta y desmesurada\nme disolvió en su cauce.\nHe mirado caer soles y vientos\ny sé que esta nostalgia\nes el aroma de violetas antiguas.\nDe pronto me soltaron así sin advertirme\nque un relámpago es todo. En otro leño ardí.\nNoche de ahora enséñame a esperar (30).\nEl protoidioma, como lengua arcaica del poeta según Fredo Arias, funda el arquetipo, concepto del que el estudioso mexicano exalta cuando escribe: “Como toda palabra es un prejuicio, según Nietzsche, debemos precisar la del arquetipo, como copia del modelo, que es la Idea de Platón. Cuando el poeta, en sus sueños o estados de inspiración, concibe los arquetipos cósmicos: cuerpos celestes asociados al ojo, la piedra y el fuego, y también a otros arquetipos oral-traumáticos, todos ellos son réplicas (no sombras) de los modelos metafísicos: las Ideas, que son conocimientos que trascienden los límites de la experiencia personal, mas no la del inconsciente colectivo, cuya memoria está en la zona antigua del cerebro (el paleocórtex)” (31). En otro planteamiento clave de su enfoque poético, para fundamentar el rol estético del protoidioma y los arquetipos del poema, Arias consigna: “Carl Jung en su teoría del inconsciente colectivo está influido por la teoría de la Idea de Platón, puesto que los arquetipos son las réplicas de las Ideas, que desde luego tienen un carácter apriorístico como lo observó Kant. Mas el concepto de Saussure de que el lenguaje es una construcción a priori en la mente colectiva de la comunidad parlante, es anterior del lenguaje arquetípico del inconsciente colectivo de Jung, que hoy se ha traducido al castellano y que he denominado protoidioma, por lo que los arquetipos han perdido para siempre su misterio simbólico” (32).\nLa poesía proyecta la impronta del “inconsciente colectivo”, que Jung definió como “el registro de la experiencia ancestral”, acumulada durante millones de años y que, como memoria cósmica, contribuye a conformar nuestra cosmovisión. Fredo Arias, que halló la clave para la interpretación de las imágenes del inconsciente colectivo en la memoria humana, enseña a entender la dimensión estética canalizada en el poema cuyo trasfondo transmite la herencia de la memoria cósmica a través de la inspiración poética. Esa voz profunda, “la voz que habla dentro de su conciencia”, como decía José Vasconcelos, la voz de la memoria cósmica, conforma la genuina personalidad metafísica del poeta, según Arias de la Canal. Al respecto, el analista mexicano subrayó: “Cuando descubrí que los arquetipos oral-traumáticos del inconsciente colectivo surgían necesariamente de la memoria del paleocórtex humano, la teoría de la supervivencia eterna del intelecto de Espinoza y la teoría de la renovación eterna del espíritu vivo de Jung se convirtieron en conceptos absurdos. El protoidioma arquetípico, parte esencial del inconsciente colectivo, es de carácter hereditario y no eterno. Es biológico y no divino” (33). Lo que Fredo Arias de la Canal no advierte, quizás por el enfoque científico de su cosmovisión, es el hecho de que, a pesar de su condición hereditaria, en el protoidioma está la mano divina que todo lo sostiene y fecunda. Estoy en desacuerdo con este planteamiento, ya que fundar el concepto del protoidioma en mera herencia biológica es, a mi juicio, reducir a su mera materialidad el influjo de tan crucial encuentro en el espíritu humano. Porque en ese fenómeno de la conciencia hay una huella de aliento superior de la conciencia cósmica, que la sola biología no puede explicar cabalmente.\nEs también limitada su adscripción de la personalidad metafísica del poeta a su canalización de los arquetipos de la memoria cósmica, ya que, además, ostenta la faceta espiritual de su interior profundo con la capacidad creadora que entraña. De acuerdo a mi comprensión del fenómeno poético y del sujeto que lo procrea, la personalidad metafísica del poeta tiene también una dimensión proveniente de su condición espiritual en cuya virtud tiene cuerpo, alma y espíritu, y en tal virtud una capacidad de reflexionar, intuir y crear, que lo distingue de las bestias y las plantas. Desde luego, que la vertiente de la sabiduría espiritual que el hombre canaliza, forma parte también de su personalidad metafísica.\nPues bien, la personalidad metafísica, que el protoidioma instrumenta mediante la imagen arquetípica, también da cuenta de lo que enaltece la condición humana. En “Cementerio de la tarde” (34), el dominicano Guillermo Pérez Castillo escribe un poema con huellas de la memoria universal. En su expresión “Pretendo la soledad, pero todo me asiste”, en ese “todo me asiste” alude el poeta interiorista a la huella ancestral de la sabiduría cósmica, cuyo vínculo entrañable con el Todo y su relación empática con lo viviente es incuestionable:\nen esas manchas solitarias en ese gris transido en rostros.\nAhora todo mi universo es fronda, silabario ancestral,\ncementerio azul, ráfagas de alas.\nY retengo entre mis manos\nla tarde abrevada pero cierta\nllena de mariposas, cocuyos fugaces\nun pasadizo por donde huyo\na encontrarme con mis dioses.\nLa tarde que urdo y despojo\nen arcoiris extintos es ésta de luz fallida\nOjos de una instancia donde todo es el chasquido\nde hojas magulladas\n¿Qué tarde no fue esta tarde sólo porque mis ojos la negaron?\nCuando Fredo Arias publicó la antología poética de Alfonsina Storni al indagar el origen del sentimiento cósmico que exhiben los arquetipos del protoidioma, enfatizó: “Es evidente que ciertos arquetipos oral-traumáticos como serpiente (veneno), lobo (devoración), flecha (punción), piedra (petrificación), hoz (mutilación), provienen de la memoria del paleocórtex cerebral porque pertenecen a la experiencia traumática de la especie humana. Mas por los arquetipos fuego (hambre y sed) y cuerpos celestes (pecho materno alucinado), se infiere que el paleocórtex guarda una memoria cósmica vinculada a una inteligencia universal la cual también se manifiesta a través del sentimiento conceptual de los poetas” (35).\nEn el prólogo a Alfonsina Storni, el escritor mexicano afirma que el poeta es el único ser viviente que se acuerda de las experiencias cósmicas de los seres orgánicos en el planeta, como lo hace al plasmar los arquetipos cósmicos de sus sueños o estados de inspiración. Esa memoria cósmica, que el protoidioma reverdece, canaliza y actualiza en las imágenes primordiales con “una voz más fuerte que la propia”, como dijera Carl Jung (36), permitió al filólogo mexicano descubrir, a través de ese idioma universal, el sentido metafísico y simbólico de la creación poética en cuyas imágenes arquetípicas supo descifrar “el lenguaje inconsciente del protoidioma de la humanidad” (37).\nLas imágenes arquetípicas, concebidas como tributarias del rito y el mito por Northrop Frye (38) y como índice de la personalidad metafísica del poeta por Fredo Arias, juegan un rol determinante en la naturaleza de la literatura. Por esa razón, el descubridor de las leyes de la creatividad poética afirmó: “El conocimiento del mundo metafísico, gracias al descubrimiento de las leyes de la creatividad poética, me parece que es de utilidad vital para la humanidad. Si el hombre no conoce su personalidad metafísica situada en su inconsciente, jamás podrá explicar sus compulsiones a la “pasión, error y engaño” que lo han traído en peligro de naufragio, como lo han demostrado sus guerras y genocidios de mujeres y niños” (39).\nEn fin, el aporte de Fredo Arias de la Canal a la psicolingüística, la filología y la crítica literaria lo sintetizo en los siguientes rasgos: 1. La propuesta del protoidioma cuyo fundamento conceptual permite distinguir, con la pauta léxica de las voces deícticas de las imágenes arquetípicas, al poeta genuino de los falsos versificadores que recrean hallazgos estéticos ajenos mediante una elaboración de la inspiración vicaria. El genuino poeta crea imágenes primordiales con arquetipos del inconsciente. 2. Mediante la articulación de las imágenes del inconsciente, a través de la formulación de los arquetipos cósmicos, Fredo Arias de la Canal ha revaluado el protoidioma de la poesía, logro de su intuición crítica que aporta un método científico desde el ámbito de la filología, para el análisis y la valoración de la creación estética del lenguaje. 3. La intuición estética de Fredo Arias de la Canal, de que mediante el protoidioma de la poesía fluyen los impulsos de la creatividad que las imágenes del inconsciente formalizan en los arquetipos universales o en los arquetipos personales de la inspiración o posesión poética del sujeto creador, dan cuenta de pulsiones y traumas de la infancia. 4. En su condición de psicolingüista, filólogo, teórico de la literatura y crítico literario, Fredo Arias de la Canal ha explorado, con rigor y brillantez, el fenómeno de la creación poética y se ha remontado a la fuente misma de la creatividad, la memoria cósmica, cuya herencia le ha permitido auscultar al sujeto creador y a la huella patrimonial de la memoria cósmica, para explicar el producto más refinado y sutil de la creatividad y la conciencia humana. 5. Con su aporte intelectual y estético, el pensador mexicano, prevalido de las teorías de Platón, Freud y Jung, así como de su intuición crítica y su formación literaria, después de leer y estudiar la creación poética, ha ido al trasfondo del poema, del poeta y del acervo cultural que lo impulsa con una lúcida visión de quien sabe curcutear, en el ánfora de las palabras, la huella fecunda y auspiciosa de la sabiduría universal.\nLa concepción del protoidioma, las leyes de la creatividad poética y la personalidad metafísica del poeta otorgan al destacado intelectual mexicano un sitial de relevancia entre los teóricos del pensamiento filológico. El análisis de la imagen arquetípica de la poesía convierte a Fredo Arias de la Canal en filósofo del lenguaje por su valiosa teoría del fenómeno poético. Los estudios reflexivos del destacado pensador mexicano y psicoanalista del lenguaje poético, aborda los arquetipos que distingue a los creadores del pasado, el presente y el porvenir.\nTertulia lingüística de la Academia\nSanto Domingo, 2 de junio de 2010.\n1. El escritor mexicano Fredo Arias de la Canal tiene una larga ejecutoria de investigación, edición y promoción de las letras hispanoamericanas, encomiable labor que le acredita el mérito de un ejemplar mecenazgo en América. Presidente del Frente de Afirmación Hispanista con sede en la ciudad de México, dirige la revista literaria Norte y, mediante su fecundo mecenazgo literario, ha estudiado y publicado decenas de obras poéticas con un examen crítico sobre su dimensión cósmica.\n2. En Werner Jaeger, Paideia: Los ideales de la cultura griega, México, FCE, 1971, p. 83.\n3. Cfr. Ubaldo Di Benedetto, “Introducción” a El protoidioma en La Divina Comedia de Dante, de Fredo Arias de la Canal. México, Frente de Afirmación Hispanista, 1995, p. 12.\n4. De Caballo en la arboleda (1993), en Fredo Arias de la Canal, Filosofía de la estética anterior al descubrimiento de las leyes de la creatividad, México, FAH, 2003, p. XV.\n5. San Juan de la Cruz, Vida y obras de san Juan de la Cruz, Madrid, BAC, 1960, p. 186.\n6. Cfr. Ubaldo Di Benedetto, artículo citado, pp. 14-15.\n7. Cfr. Ubaldo Di Benedetto, artículo citado, p. 25.\n8. Cfr. Bruno Rosario Candelier, Lo popular y lo culto en la poesía dominicana, Barcelona, UCMM, 1977, pp. 21ss.\n9. Cfr. Ubaldo Di Benedetto, “Prólogo” a El protoidioma en la poesía de Fernando de Herrera, de Fredo Arias de la Canal. México, FAH, 1997, p. XVIII.\n10. En Al-Jâmî, Joseph and Zulaikha. Citado por Evelyn Underhill, en La mística, Madrid, Trotta, 2006, p. 149.\n11. “Que yo en essa belleza que contemplo, /aunq’a mi flaca vista ofende y cubre, / lo inmenso busco, i voi siguiendo al cielo”. Citado por Ubaldo Di Benedetto. Ob. cit., p. XXXII.\n12. En Plutarco, La deidad personal de Sócrates, 50-125. Citado por Fredo Arias de la Canal, en El protoidioma en la poesía de Fernando de Herrera, México, Frente de Afirmación Hispanista, 1997, p. 9.\n13. Cfr. Evelyn Underhill, La mística, citado, p. 38.\n14. Fredo Arias de la Canal, Filosofía de la estética anterior al descubrimiento de las leyes de la creatividad, p. XXV.\n15. En Fredo Arias de la Canal, El protoidioma en la poesía de Alfonsina Storni, México, FAH, 2001, p. 277.\n16. En Fredo Arias de la Canal, Antología de la poesía cósmica de Olga Arias, México, FAH, 2004, p. X.\n17. En Fredo Arias de la Canal, Antología de la poesía cósmica de Marta de Arévalo, México, FAH, 2003, p. 67.\n18. Cfr. Isabel Diez Serrano, “Diálogo intemporal con Fredo Arias”, en Norte Nº 471-472, México, sept-dic. de 2009, p. 88.\n19. Fredo Arias de la Canal, De la filosofía al protoidioma, México, Frente de Afirmación Hispanista, 2005, p. XI.\n20. Ibídem, p. XIII.\n21. Ibídem, p. 43.\n22. Ibídem, p. 65.\n23. Ibídem, pp. 85-86. La poeta se reconoce como “Odre de la infinitud” o cántaro del agua viva de la sabiduría cósmica.\n24. Ibídem, pp. 103-4.\n25. Ibídem, p. 174.\n26. Cfr. Rodolfo R. Llinás, El cerebro y el mito del yo, Bogotá, Norma, 2002, p. 288.\n27. En Fredo Arias de la Canal, De la filosofía al protoidioma, p. 131.\n28. Cfr. Fredo Arias de la Canal, La personalidad metafísica del poeta, México, FAH, 2003, p. 22.\n29. Cfr. Francisco Matos Paoli, Diario de un poeta, Santurce, Puerto Rico, Ediciones Puerto, 1973, p. 20.\n30. Citado por Fredo Arias, en La personalidad metafísica del poeta, citado, pp. 52-3.\n31. Ibídem, p. 89.\n32. Ibídem, p. 94.\n33. Ibídem, p. 129.\n34. Guillermo Pérez Castillo, Insondable acecho, Santo Domingo, Ateneo Insular, 2009, pp. 37-38.\n35. Fredo Arias de la Canal, El protoidioma en la poesía de Alfonsina Storni, México, FAH, 2001, p. XXIII.\n36. En Fredo Arias de la Canal, Antología de la poesía cósmica chilena, México, FAH, 2004, p. IX.\n37. Cfr. Fredo Arias de la Canal, Antología de la poesía cósmica chilena, p. XII.\n38. Cfr. Northrop Frye, Anatomía de la crítica literaria, Caracas, Monte Ávila Editores, 1977, pp. 69ss.\n39. “Diálogo intemporal entre Nietzsche y Fredo Arias”, en Norte Nº 429-430, México, FAH, 2002, p. 78.\nhttps://academia.org.do/wp-content/uploads/2018/01/headeracadamia64.png 0 0 Ruth https://academia.org.do/wp-content/uploads/2018/01/headeracadamia64.png Ruth2017-04-06 21:13:262017-04-06 21:13:26El protoidioma de la poesía\nPROGRAMA DE ACTOS DE ABRIL DE 2017 Valor del español dominicano


Los frutos del fin del verano - A fondo - La Nueva España\nLos frutos del fin del verano\nUna sabrosa ensalada de frutas despide el verano y precede al plato fuerte de los frutos secos otoñales, brindando un valioso recurso a la fauna silvestre, que en el pasado también aprovechó la sociedad rural\nLuis Mario Arce 24/09/2018\nEl final del verano se asocia con el aspecto agostado de la vegetación, que sugiere agotamiento. Y así es. Pero hay un reverso: la explosión de colores –rojo, negro y azulado– de los frutos de temporada. Zarzas, arándanos, mostajos, cornejos, saúcos, espineras, groselleros, aligustres, mundillos… ofrecen una suculenta y colorida ensalada de frutas muy apetecida por la fauna y de la que el hombre también obtiene provecho. Conforme el verano vaya dando paso al otoño, se irán agregando acebos, tejos, serbales y otros árboles y arbustos que completarán un menú de temporada de gran importancia ecológica, sucedido, y en parte superpuesto, por el plato fuerte, graso y muy energético, de los frutos secos: avellanas, hayucos, bellotas y castañas. Una mesa pantagruélica, de la que aún quedarán excedentes para el invierno.\nLa recogida de estos recursos tuvo importancia en la sociedad rural tradicional, en la cual se consumían en fresco o transformados en mermeladas, confituras, zumos y licores, y donde también tenían otras aplicaciones; por ejemplo, las bayas del saúco o benito eran empleadas como tintura para el vino.\nEl arándano, el rey de los frutos del bosque\nClaro que no todas esas frutas son aptas para el consumo humano. En contraste con las dulces moras, grosellas y arándanos, las bayas del aligustre provocan diarreas y vómitos, las del mundillo también son vomitivas y otras pueden comerse pero son de sabor y/o textura poco agradable (majuela) o bien no son comestibles, pero tampoco tóxicas.\nLos comensales que más y mejor sacan partido de este recurso (y que devuelven el favor a los arbustos diseminando sus semillas y, por tanto, propagándolos) son las aves, en particular los zorzales y el mirlo, pero también el petirrojo, la curruca capirotada, la paloma torcaz y el camachuelo, por citar algunas especies representativas. También son numerosos los mamíferos que los buscan, desde el oso pardo al ratón de campo, pasando por la marta, el zorro y otros medianos carnívoros, sin olvidar al jabalí ni al ciervo.\nEl xabugu, benito o biateiro, bien conocido por su frecuencia en en bordes de caminos y carreteras, en los setos y en las brañas, produce racimos de pequeñas bayas esféricas y de color negruzco. Maduran en agosto o septiembre y suelen consumirse en confitura: en verde resultan tóxicas.\nProduce unas bayas inicialmente rojas, que se vuelven negras cuando ya estás plenamente maduras (septiembre). Apetecidas por numerosos pájaros, en cambio no resultan comestibles para el hombre en fresco; si pueden consumirse elaboradas, en forma de mermeladas y confituras.\nLa mora, que madura a partir de mediados o finales de de agosto, es un fruto dulce (con un punto de acidez), muy rico en vitaminas, sin apenas calorías y al que se atribuye propiedades anti cancerígenas (por su alto contenido en flavonoides). Se puede comer en fresco, en mermelada y en confitura.\nEl rey de los frutos del bosque, muy consumido y apreciado en su variedad de cultivo, desempeña un importante papel en la ecología de las áreas de montaña y en la alimentación de las especies como el urogallo. Es una baya globosa, negro azulada y de sabor dulce, que madura al final del verano.\nEspinera (Crataegus monogyna)\nLos frutos de este arbolillo maduran a finales de agosto, en zonas bajas, o a principios del otoño, en las zonas de montaña. Son pornos rojos (majuelas) que pueden comerse, aunque no tienen mucho sabor y su pulpa es de textura harinosa, poco grata. La fauna, en cambio, los aprecia.\nLas drupas de este arbusto maduran al final del verano, aunque siguen disponibles en las ramas durante el otoño e, incluso, el invierno. Son de color negro y aparecen agrupadas en racimos. Numerosos pájaros la consumen; para el hombre son tóxicas( provocan vómitos y diarreas).\nGrosellero de los Alpes (Ribes alpinum)\nSus bayas (grosellas) de color rojo, son comestibles, pero insípidas. las del grosellero de roca (Ribes petraeum) resultan más sabrosas. Con todo, ninguna iguala el paladar de los frutos del grosellero rojo cultivado, resultado de la hibridación del grosellero de roca con “Ribes spicatum”.\nSus drupas, globosas y negro azuladas, no son comestibles pero tampoco resultan tóxicas. Algunos mamíferos y numerosos pájaros las consumen. Maduran al final del verano y en otoño. El nombre de la especie (“sanguinea”) obedece al color rojo que las ramas adquieren en invierno.\nMostajo bastardo (Sorbus hybrida)\nMuchos animales aguardan a que las bayas de este arbusto de montaña maduren ( lo hacen a lo largo del verano) para incorporarlas a su dieta. La especie parece ser un híbrido del mostajo (Sorbus aria) y el serbal silvestre (Sorbus aucuparia) ambos más comunes y de fructificación más tardía.


'Lo prefiero', el nuevo HIT de Eva Ruiz - Iamhere Magazine\nHome / Musica / ‘Lo prefiero’, el nuevo HIT de Eva Ruiz\nTras su paso por La Voz Kids la carrera de Eva Ruiz ha ido cogiendo forma de forma lenta pero a pasos agigantados. Tras erizarnos la piel con ‘Que has hecho con mi vida’ o ‘No creo en tu amor’ y hacernos bailar con ‘Karma’ llega su nuevo single.\nEva Ruiz presenta Lo prefiero, una canción moderna y pegadiza, con un sonido urbano y latino, liderada por la inconfundible voz de Eva, llena de matices R&B que la hacen única en este género.\nUn tema compuesto por la propia artista junto al reconocido equipo de productores mexicanos 3KMKZ. Estamos ante una de las voces con mayor potencia y carisma que ha visto nacer el mercado musical en la última década, compositora y con una gran capacidad de alcanzar múltiples registros.\nEl videoclip de esta canción fue rodado en Madrid con la productora Voleurs de pain, un equipo joven de realizadores que han trabajado ya anteriormente con Eva y con artistas como Danny Romero, Rels B o Recycled J.\nLa nueva Eva Ruiz nos gusta más que nunca. Se suma a la cantera de jóvenes músicos que apuestan por algo diferente, único y original. ¡Larga vida a su carrera!\nLetra ‘Lo prefiero’ de Eva Ruiz\neva ruizeva ruiz lo prefierolo prefiero


Apuesta gratis Sporting Atlético | Apuestas Deportivas Z\nSportium te regala hasta 10€ para apostar gratis en el encuentro que disputarán en Sporting de Lisboa y el Atlético de Madrid. Para conseguir este bono de regalo, lo único que tienes que hacer es hacer tu pronóstico pre-partido en este cruce definitivo de los cuartos de final de la Europa League.\n10€ para apostar gratis en el Sporting de Lisboa vs Atlético de Madrid\nApuesta pre-partido en el Sporting de Lisboa vs Atlético de Madrid de los cuartos de final de Europa League, y te llevas un bono de 10€ para apostar gratis durante al disputa del encuentro. Es así de sencillo.\nUtiliza el código SPOATL para activar esta promoción desde tu cuenta en Sportium. Haz una apuesta simple a cuota mínima de 1.50 en cualquier mercado del Sporting vs Atlético antes de que empiece el partido, que será a partir de las 21:05h del jueves 12 de abril.\nEn cuanto hagas esta apuesta previa, recibirás un bono cuyo valor será del 50% del importe apostado hasta un máximo de 10€. Podrás utilizarlo para apostar gratis en vivo en el Sporting de Lisboa-Atleti o, si lo prefieres, en alguno de los otros tres partidos de la vuelta de los cuartos de final de Europa League que se estarán jugando al mismo tiempo.\nEn Sportium, además de esta apuesta gratuita con el Sporting-Atleti, puedes disfrutar de otra promoción para los partidos de Europa League. Puedes hacer una combinada con los cuatro encuentros y si fallas por uno, recuperas lo apostado. Además, también tienes ofertas para ganar más con la NBA y la ACB de baloncesto o para hacer tus combinadas de tenis con más opciones de acertar.\nY como todas las semanas, tienes la posibilidad de ganar hasta 50.000€ si aciertas los 6 resultados de los partidos propuestos por Sportium PRO 6, o de demostrar tus conocimientos con Fantasy fútbol.\nEn Sportium siempre cuentas con un gran número de promociones que te pondrán las cosas más fáciles. Ventajas desde el principio como el bono de bienvenida que recibes directamente con tu primer depósito: hasta 200€ de saldo extra.\nVISITA SPORTIUM PARA APROVECHAR SUS OFERTAS, EMPEZANDO POR UN BONO DE HASTA 200€


Hola marketing logístico. Hola diferenciación. - Iberexpress Logistic Hola marketing logístico. Hola diferenciación. - Iberexpress Logistic\n6 septiembre, 2021 Emarketers\nHola marketing logístico. Hola diferenciación.\nSticky Post By Emarketers On 6 septiembre, 2021\nEl marketing logístico es una combinación muy potente de marketing y logística. Además de ayudar a reforzar la marca, consigue diferenciarse frente a la competencia.\nHoy en día, es importante conseguir que todas las tareas estén conectadas para lograr así la eficiencia. Si tienes un ecommerce y externalizas el transporte de paquetería también debes de estar alineado con dicha empresa para poder lograr los objetivos propuestos.\nProfundicemos: ¿Qué es el marketing logístico?\nEl marketing logístico, consiste, principalmente, en conseguir clientes satisfechos. Además de vender el producto por internet y realizar la entrega de forma rápida, económica y eficaz; es importante no olvidarse de la fidelización de los clientes y su experiencia de compra.\nLos ecommerces tienen su propio departamento de marketing o cuentan con una agencia de marketing digital que los ayuda a posicionar, fijar y cumplir objetivos. Dentro de estos objetivos, también es necesario que la logística se realice adecuadamente.\nEl marketing logístico siempre está presente\nEl marketing y la logística trabajan conjuntamente para lograr que los clientes estén satisfechos durante todo el proceso de compra. Si el departamento de marketing no sabe los diferentes tipos de envíos que hay disponibles y salen más rentable, será necesario que hable con la empresa de transporte. De esta forma, se podrán fijar diferentes plazos de entrega para los compradores online.\nLas campañas promocionales también son muy influyentes dentro de la logística. Cuando un ecommerce lanza campañas promocionales, debe de transmitir esta decisión a la empresa de transporte de paquetería. Lo más seguro es que el volumen de pedidos aumente y también el peso de cada uno de ellos al estar los productos en rebajas. Cuando esto ocurre, es importante actualizar el etiquetado y también los códigos de cada uno de los paquetes. Si las estrategias promocionales para liberar stock de los almacenes se plantean adecuadamente, pueden ser muy rentables.\n¿Hay suficiente inventario?\nLa gestión logística es muy importante a la hora de garantizar disponibilidad del inventario. Es importante gestionar de forma adecuada toda la información que tenga que ver con stock, para que el departamento de ventas pueda implantar las estrategias adecuadas en cada momento y valore los productos que pueden promocionar.\nPreparar los pedidos no va a suponer ningún dolor de cabeza, siempre que cuentes con una empresa de transporte de paquetería especializada como Iberexpress. Es importante que todos los pedidos se preparen sin ningún tipo de error y optimizando los tiempos. Los plazos de envío tienen que cumplirse, por lo que es importante garantizar en todo momento rapidez y eficacia.\nMás allá de la entrega, el marketing logístico sigue teniendo importancia\nUna vez se ha entregado el producto, el marketing logístico sigue teniendo importancia. Puede que el cliente quiera cambiar el producto por otro o simplemente, devolver lo que ha pedido. En esos casos, es importante contar con una empresa de transporte especializada en logística inversa.\nSi el cliente está satisfecho con el producto y también con los tiempos de entrega y la eficacia de la misma, el plan de marketing logístico implantado habrá sido el correcto. Se estudiará el comportamiento de los nuevos clientes y se intentará fidelizar a la mayoría de ellos. De esta forma, será mucho más sencillo adaptar tipos de envío y mensajes promocionales.\nPara que el marketing logístico funcione, es importante marcar una serie de KPI logísticos bien definidos, repasar todas las ventajas estratégicas con las que cuenta el ecommerce, evaluar el trabajo realizado y buscar alternativas en el caso de que no haya sido eficaz para la compañía.\nContar con una empresa de paquetería especializada en el transporte urgente, gestión de almacén y logística inversa, puede ayudarte a conseguir tus objetivos.\n¿Nos necesitas? Cuéntanos tus proyectos, nosotros te ayudamos a conseguir objetivos.\nHola marketing logístico. Hola diferenciación. septiembre 28th, 2021Emarketers


¿Conoces cómo cambiará el sistema de carné de conducir por puntos? | Faconauto Canarias\n¿Conoces cómo cambiará el sistema de carné de conducir por puntos?\nPor Faconauto Canarias\tmayo 24, 2021 No Comments\nEl Ministerio del Interior modifica el texto refundido de la Ley sobre Tráfico, Circulación de Vehículos a Motor y Seguridad Vial con la incorporación de una serie de medidas que mejoran y actualizan el permiso y la licencia de conducción por puntos.\nConcretamente, las modificaciones afectan a “aquellos comportamientos que generan mayor riesgo para la conducción”, como el uso del teléfono móvil al volante, por ejemplo. Entre otras medidas, el anteproyecto de ley incluye las siguientes disposiciones:\nConducir con el móvil en la mano supondrá la pérdida de 6 puntos y no de 3 como hasta el momento.\nLa pérdida de puntos por no usar sistemas obligatorios de seguridad (cinturón, casco, protección infantil, etc.) o llevarlo mal, aumenta de 3 a 4 puntos.\nUtilizar detectores de radares supondrá una multa de 200 euros y la pérdida de 3 puntos.\nTurismos y motocicletas no podrán rebasar en 20 km/h los límites de velocidad en adelantamientos en carreteras convencionales.\nPor otro lado, también se modifican aspectos que afectan a la recuperación de puntos, en tanto en cuanto se podrá recuperar el saldo inicial de 12 puntos si transcurren dos años sin cometer infracciones y siempre que no se haya perdido todo el saldo. También se podrá compensar con dos puntos tras la realización de cursos de conducción segura.\nEl proyecto de ley se integra en una estrategia más amplia, diseñada por la Dirección General de Tráfico para alcanzar un nuevo modelo de seguridad vial alineado con la política de la Unión Europea, cuyo objetivo es reducir en un 50 por ciento el número de personas fallecidas y heridas graves para el año 2030, y avanzar hacia una cifra próxima a cero en el año 2050.\nPost anteriorCanarias es una de las comunidades donde circulan más vehículos con etiqueta medioambiental\nSiguiente postLa nueva Ley de Cambio Climático apuesta por una economía verde y descarbonizada


Sálvame: Kiko Hernández emociona a Mila Ximénez con la confesión más íntima\nSálvame: Kiko Hernández emociona a Mila Ximénez con la confesión más íntima sobre su amistad\nEl colaborador tiene muy clara la actitud que debe tener un buen defensor de concursante de reality y se compara a sí mismo cuando lo dio todo por su amiga Mila durante 'GH VIP 7'\nActualizado a 05 de marzo de 2020, 01:11\nLa amistad de Mila Ximénez y Kiko Hernández atraviesa su mejor momento. Aunque los colaboradores siempre han presumido de una relación a prueba de bombas y el buen rollo entre ellos ha sufrido por muy pocos altibajos para llevar casi dos décadas codo con codo ha sido a partir de 'GH VIP 7', reality en el que Mila fue finalista, donde ambos dieron un paso más en su amistad. La defensa de Kiko Hernández a su gran amiga ha marcado a Mila para siempre y este miércoles han querido recordarlo en Sálvame.\nLos tertualianos de Sálvame hablaban del papel de los concursantes y defensores de Supervivientes 2020 cuando Kiko ha querido comentar de viva voz cómo él ha vivido el ver a unas de sus imprescindibles, en este caso Mila, en un reality show. El colaborador se convirtió en el máximo defensor de Mila e incluso la visitó para darle un buen chute de energía en Guadalix.\n"Cuando conectas con alguien al que realmente quieres, lo tienes muy fácil. Yo no tenía que prepararme nada, no me hacía falta ni ver el reality para defender a una persona con la que llevo trabajando 18 años y que es mi amiga de verdad", ha comenzado diciendo el exconcursante de 'Gran Hermano' comentándole a Antonio David lo fácil que lo hubiese tenido, a su parecer, Ana María Aldón para defender a Rocío Flores si hubiese querido hacerlo.\nKiko ha repetido que él lo tenía claro y sabía que, viera lo que viera, él conoce a su amiga y esa es la actitud que tiene y debe de tener un buen defensor. "Ha habido otros compañeros que no la han defendido, pero daba igual porque estaba yo también ahí para replicar. Eso pasará siempre porque cuando conectas con alguien que realmente quieres...".\nMila miraba embelesada a su amigo y agradecida por tanto amor solo ha podido responder: "Yo a Kiko le querré siempre".\nMila Ximénez Kiko Hernández Sálvame Amigos famosos


Una casa a orillas del Sena - Disonancias Una casa a orillas del Sena - Disonancias\nHome > SIGLO XXI > Una casa a orillas del Sena\nNo he pasado una mala noche, excepto cuando algunas ráfagas de viento se colaban por debajo de los cobertores. El frío del invierno es suficiente para despertarse de un salto, a no ser que uno haya estado tomando licor, caso en el cual puede morir de hipotermia. Estiro los brazos y toco el techo, que es el Pont de Sully, uno de los 37 que unen las dos mitades que, a lado y lado del río, forman París. Un apartamento de 30 metros cuadrados en el barrio cuesta 800.000 euros (unos 1.800 millones de pesos). Si es sólo alquilado, 1.700 por mes. Un almuerzo en cualquiera de los restaurantes del sector, 25 euros, postre incluido. Amanecer frente al Sena todos los días, no tiene precio.\nEntre el río y la base del puente hay un Audi y un Mercedes, las dos marcas favoritas en el sector de la isla Saint-Louis, que, junto a la isla la Cité, forman el centro del centro de París. Notre Dame, el ayuntamiento y el Louvre están a un par de calles, y en el sector los precios del mercado inmobiliario han subido tanto que los parisinos se quejan de haber sido “desplazados” por jóvenes empresarios norteamericanos, ejecutivos japoneses y miembros de familias reales de estados petroleros. Una situación que, con sus variaciones, se repite a lo largo de toda la ribera del río a su paso por la ciudad.\nAunque no pertenece a los mismos dueños de los carros, luego del garaje comienza la casa: una mesa con una olla quemada encima y una cuchara de plástico, dos sillas que no hacen juego, un par de armarios vacíos y un fogón todavía encendido. Las habitaciones son colchonetas rodeadas de retazos de carpas que cuelgan de las vigas. El Sena es silencioso, y al ruido de los carros que cruzan el puente uno se acostumbra.\nSe escucha la fiesta. Grupos de jóvenes cantan con botellas en la mano, algún oficinista deambula luego de salir a tomar aire en una de las barcazas ancladas de manera permanente en la orilla, que con el tiempo se han convertidos en bares, y decenas de turistas japoneses fotografían los puentes desde los barcos mosca, mientras una grabación narra el recorrido: “A su derecha pueden observar algunos palacetes”.\n“Es cool vivir bajo los puentes”\n–¿Qué día es? –pregunta uno de los jóvenes polacos que viven bajo el Pont des Arts, cuya parte superior es el sitio de sentarse a tomar.\nUno de sus compañeros traduce:\n–Entonces puedo dormir un poco más –dice antes de regresar a su carpa. Hace tres meses vive con tres compañeros en la base del puente. Sólo uno de ellos habla francés en forma fluida.\n–Es cool vivir bajo un puente de París –dice.\nEs el mismo afortunado que convenció a su novia de venir con él. Ella tiene los ojos verdes y gigantes y, como los otros, su vocabulario se limita a un par de frases básicas en francés, suficientes para trabajar de vez en cuando.\n–Uno puede ganar cincuenta euros al día trabajando en pintura o albañilería –cuenta.\nLa dieta es rica en harinas, que son baratas, pero pobre en carne. Hoy preparan arroz con fríjoles. Sabe bien. De vez en cuando el viento tumba los anuncios de galerías Lafayette que sirven como pared, pero por prueba y error los han ido haciendo más resistentes.\nMarc frente al fuego\nAntes de regresar para pasar mi segunda noche bajo el Pont de Sully, compro salchichas con fríjol blanco, verduras y albóndigas, todo en lata, listo para cocinar y comer. Un hombre con un pastor alemán está sentado frente al fuego, de espaldas al río. Le ofrezco los enlatados.\n–¿Para qué trajiste esto? –pregunta–. Ya tenemos comida.\nSe llama Marc. Llegó a Francia hace treinta años. Aunque es croata se define como yugoslavo, y no le gusta que se hable de la “antigua Yugoslavia”.\n–Cuando salí, dije que nunca iba a regresar –lo que ha resultado cierto.\nSu perra se llama Tina. Marc la reprende en francés cuando se me acerca. Me reconoce.\nLos cobertores no olían a nada cuando me acosté, pero a la mañana siguiente tenía ya en mi chaqueta el olor clochard, un término que podría traducirse como “mendigo”; pero no todos los SDF (sin domicilo fijo, que es el término políticamente correcto) piden dinero, pues muchos tienen trabajos ocasionales. Por eso, según quien lo diga, en París puede haber entre dos mil y diez mil SDF. Como los túneles ferroviarios y las bodegas abandonadas, los puentes son abrigos naturales y ninguno de ellos se ha salvado de estar ocupado, al menos temporalmente, durante los últimos dos años.\nMarc también tiene ese olor y no deja de mirar la fogata.\n–¿Es peligroso vivir en la calle?\n–No. ¿Por qué habría de ser peligroso?\n–No sé… Ideas que uno tiene. ¿La policía no los molesta?\n–No. ¿Por qué habría de molestarnos?\nSus respuestas-pregunta no tienen el tono de quién no comprende la pregunta sino de quien la entiende y la encuentra estúpida. Uno de sus compañeros regresa y nos saluda levantando la mano. Son las tres de la tarde. Lo vemos subir a su cuarto.\n–¿Él va a salir más tarde a comer?\n–Ya se acostó. ¿Para qué va a salir?\nSi le contara a Marc que los polacos del Pont des Arts dicen que es cool vivir bajo un puente de París, me habría respondido:\n–¿Y por qué va a ser cool?\nUna fiesta junto al río\nA cincuenta metros del Pont des Arts, hay una casa que puede considerarse la obra cumbre de la arquitectura clochard parisina. Está construida con plásticos azules, madera de todo tipo y lo que parece ser un tapete imitación piel de cebra. Junto a la casa hay tres sillas alrededor de un árbol de Navidad sobredecorado. El inventario de los demás objetos que rodean la casa sería eterno, pero es precisamente esa mezcla de colores la que llama la atención de los turistas, lo que no deja de ser un gran mérito considerando que desde el mismo punto pueden verse el Louvre, la isla de la Cité y la escena de la que Zola escribió: “No existe bosque venerable, ni ningún camino de montaña, pradera o llanura, donde el sol se ponga tan triunfalmente como tras la cúpula del Instituto de Francia”.\nSentado en un sillón con una revista de historia en las manos, Jalil, el dueño de casa, contempla esa puesta de sol. Lleva sombrero, chaleco y gafas oscuras. Uno lo tomaría por un bluesman sino fuera por sus manos curtidas. Hace cuatro meses se instaló junto al río y dedica sus días a “leer, escuchar música y meditar”. Mientras prepara té en un fogón de campamento, Jalil me habla, con direcciones exactas, de los escritores que vivieron en la ciudad: Sartre, Miller, Asturias. No conoce a Cortázar, pero ha leído a Borges. El suelo de su casa es de cobijas y cojines, las paredes están cubiertas de bolsas de dormir. Hay bombillos fundidos, pequeños autos de juguete, pedazos de aparatos de radio y el calendario Da Vinci de la Taschen.\n–¿Te gusta Da Vinci?\n–¿A quién no le gusta Da Vinci? –dice, terminando la frase con un suspiro.\nLa edición del calendario es del año, por lo que es poco probable que alguien la haya botado a la basura. Le pregunto cómo la consiguió.\n–Cada cosa que hay en esta casa tiene su historia.\n–¿Y cuál es la historia del calendario?\n–No sé. No sé las historias de todas las cosas.\n–No –dice enfático–. Yo vivo fuera del sistema y no tengo dinero. No compro cosas.\n–Y para comer…\n–Si como está bien; si no, también. Algunas personas me traen comida, otras me dicen que pase por su casa. Hay una dama parisina que me recibe varias veces por semana.\nEl té está listo. Jalil saca una grabadora de pilas y pone un compacto de música marroquí; cuando comienza a sonar, aplaude siguiendo el ritmo. “Es la música de mis ancestros”, explica. De vez en cuando intercala una frase en español con acento y palabras de la calle. Como todo aventurero francés, Jalil dice que conoció Perú y Bolivia. No sólo eso, está al día en actualidad latinoamericana.\n–¿Qué piensas de Álvaro Uribe? –me pregunta en español.\nLe digo lo que pienso. Él está de acuerdo. Entre los dos hacemos fuego en una caneca metálica. Jalil enciende un cigarrillo y arroja la cajetilla vacía a un bote de basura.\n–No se puede ensuciar la ciudad –dice–. Soy un nómada y tomo las cosas buenas de la vida.\n–¿Tienes una mujer?\n–No –responde–. Yo no tengo mujer, tengo mujeres.\nLuego aparece una moto. Son dos chicas de unos veinte años que llegan sonriendo hasta la casa y nos saludan en español. Me pregunta si las conozco. “Nunca las había visto”, le contesto. Resultan ser una israelí recién llegada de Costa Rica y una parisina que acaba de llegar de Caracas, lleva una Constitución Bolivariana de bolsillo y cada cierto tiempo grita “¡Viva Chávez!” o “¡Viva la revolución!”. Están ahí para conocer a Jalil y le ponen como nombre Johnny Depp.\n–¿Quién es Johnny Depp? –pregunta.\n–Un actor –dice Alina, la israelí–. Un actor norteamericano.\n–¿Y es guapo?\n–De acuerdo, pueden llamarme Johnny.\nAl rato llega un francés que vive en Woodstock, NY, se acerca para tomar fotos y reparte cigarrillos a todo el mundo. Luego aparecen un negro que habla poco, una brasileña que está encantada con el look de Jalil y un francés con un twelve pack de cerveza Kronenbourg. Las dos chicas de la moto se sientan en las piernas de Jalil para las fotos.\n–Quiero que también salga mi hijo –dice y me invita a entrar en el encuadre. Luego de las fotos, cambia la música marroquí por salsa y la francesa empieza a bailar.\n–¡Viva Chávez! –grita ella una vez más.\n–¡Vivan las mujeres! –grita Jalil.\nComenzando la primavera, el río habrá subido de nivel y no habrá rastros de la casa de Jalil. Ese “No hay rastros” es optimista, Jalil debió tener tiempo de desarmarla y llevarse sus cosas a otra parte. Eso será en un par de semanas, cuando comience a hacer calor y los periódicos dejen de dedicar pequeños titulares a los SDF que han muerto de frío mientras buscaban protegerse en un bosque o en un carro abandonado.\nItem Reviewed: Una casa a orillas del Sena Rating: 5 Reviewed By: Santos García Zapata