Música, industria y pandemia: ecos de una crisis | Radiónica\nMúsica, industria y pandemia: ecos de una crisis\n¿A qué se enfrenta el sector de la música independiente con la llegada de la pandemia, y a consecuencia el confinamiento?\nLa pandemia no es solo un problema de salud, también es un fenómeno cultural de enormes proporciones. Con el quiebre de la cotidianidad, más que pronósticos sobre el futuro, se revela con mayor claridad un presente mundial y nacional. El COVID-19 se suma de forma contundente e inmediata a la persistencia de riesgos: el cambio climático, la energía nuclear, la crisis financiera, la guerra, la inmigración y la reactiva xenofobia. Pero como señalaba el sociólogo Ulrich Beck, el problema no es tanto esta persistencia de los riesgos, sino la diversidad de percepciones de estos según los países y sus intereses.\nEs claro que eso que llamamos “cultura” cubre todo el abanico humano, como escribió el periodista Antonio Caballero para la revista Arcadia. Y solo una pequeña parte de esa multiplicidad cabe o es visible en las formas rentables de esta, aunque sea hoy lo que más resuena en el mundo. Pero hay una realidad, la música independiente, que se nutre de la ahora quebrantada cotidianidad, de los conciertos y los encuentros, está pasando un momento difícil. El punto más álgido de la música, su mejor forma, la de la comunidad que entreteje, está recibiendo golpes profundos cada día de cuarentena. Lo construido se puede desmoronar y es necesario interpretar el panorama.\nLa llamada Economía Naranja abarca la industria del ocio, la de los contenidos y medios, los derechos de autor y las denominadas industrias culturales. El objetivo del Gobierno es que esta represente un 6 % del Producto Interno Bruto para el 2022, es decir duplicar su incidencia.\n“Esas áreas que conforman la Economía Naranja, en un país como Colombia, cuando las miramos en el producto interno bruto, pueden representar casi el 1.8 % del PIB directamente o el 3.5 % del PIB cuando sumamos toda la cadena. Solamente para hacerse una idea, sectores importantísimos y tradicionales en Colombia, como el café, son el 0.8 % del PIB. O la minería el 2 %”. Estas palabras hacen parte del discurso que el Presidente Iván Duque dio durante la instalación del Encuentro Digital y de Economía Naranja Colombia 4.0 a finales del año pasado.\nLa Economía Naranja fue una de las propuestas bandera durante la campaña del hoy mandatario, una que parece a media asta por cuenta de la pandemia del COVID-19. Cuando el virus llegó al país y empezó el confinamiento, el Gobierno destinó recursos para apoyar, además de la salud, a los sectores de la economía más golpeados; pero teatros, cines, librerías, entre otras empresas que entrarían dentro de aquella bandera, no estuvieron presentes en esa primera respuesta.\nComo lo explicó la Revista Dinero, en un principio, varias de estas empresas tuvieron que acudir al crowdfunding y a la solidaridad de sus clientes. Hubo endeudamientos, como sucedió con el Teatro Petra, que pidió un préstamo por $215 millones del que le fueron aprobados solo $50 millones para mantener su nómina sin despidos. Un espacio para el cine independiente como Tonalá se volcó a los domicilios de comida, además de armar un banco de ideas con sus clientes que les permitiera encontrar una manera de sobrevivir. Según la directora de Proimágenes, Claudia Triana, la recuperación del sector audiovisual tomará entre uno y dos años. Las librerías, las que pudieron y tenían la plataforma montada, también llevaron libros a domicilio, manteniendo a su vez una actividad continua en redes con el fin de mantenerse vigentes. Hubo también una iniciativa desde la Cámara Colombiana del Libro con la campaña “Adopta una librería”, que buscó ayudar a 47 espacios clásicos del país que estaban en riesgo de desaparecer.\nApenas llevábamos algunos días de confinamiento, cuando los artistas empezaron a dar conciertos en las redes sociales; desde bandas emergentes hasta aquel evento vía streaming en el marco de la campaña “Colombia Cuida a Colombia” que reunió a artistas del mainstream como Juanes, Shakira, J Balvin, Bomba Estéreo, Carlos Vives, Chocquibtown, entre otros. En buena medida se trató de un gesto de solidaridad y acompañamiento ante la extraña situación que empezábamos a vivir, aunque también fue una reacción frente a la incertidumbre que se cernía sobre la industria musical y el regreso a los escenarios.\nPrecisamente para Catalina Ceballos, directora de la Maestría en Gestión de la Cultura de la Universidad EAN, se trató de eso, de una reacción: “No hay una acción en concreto esperando algún resultado, sino que como toda reacción no tiene límites, no tiene unos objetivos específicos”.\nRápidamente surgió el interrogante sobre la sostenibilidad de los artistas y de la cadena de producción de la música, no solo por una cuarentena que se iba extendiendo, sino frente a unos anuncios que advertían que eventos, como los conciertos, tendrían que esperar mucho más: “no vamos a volver a los estadios después del 27 (de abril), no vamos a volver a aglomeraciones, a eventos. Vamos a seguir manteniendo restricciones en bares, discotecas y otros espacios (...). El virus va a estar presente un año o más en los escenarios moderados y hasta 18 meses en los escenarios más crudos”, diría el presidente Iván Duque a mediados del mes de abril.\nSegún el Fondo Económico Mundial (FEM), una fundación sin ánimo de lucro con sede en Ginebra que reúne desde 1991 a líderes empresariales, líderes políticos, periodistas e intelectuales con el fin de analizar las problemáticas actuales, la industria musical mundial tiene un valor de más de 50 mil millones de dólares. Sus principales fuentes de ingreso son dos: la música en vivo, que representa algo más del 50 %, y la música grabada, que combina los ingresos por streaming, descargas digitales, ventas físicas e ingresos por sincronización, es decir licencias de música para películas, juegos, televisión y publicidad.\nLa parálisis de la música en vivo\nEl golpe fue a nivel mundial. En cuestión de semanas, la industria de conciertos prácticamente se paralizó. Como narró Pitchfork en su momento, los dos promotores de shows de música en vivo más grandes del mundo, Live Nation y AEG, pospusieron giras, al tiempo que muchos festivales de música fueron cancelados o aplazados. Aquí vivimos lo propio con el Festival Estéreo Picnic y con la transformación anunciada de los Festivales al Parque, solo por citar dos ejemplos.\nAl aterrizar estas cifras a nivel nacional puede haber variaciones. Infortunadamente hay ciertos vacíos en la información que impiden una entera precisión sobre el consumo de música en vivo, sobre todo aquella que va más allá de los grandes escenarios. Pero según la última encuesta del DANE sobre Consumo Cultural, realizada en 2017 y publicada en 2018, los eventos culturales de preferencia para los colombianos son los conciertos, recitales y presentaciones de música en espacios abiertos o cerrados y en vivo. Más del 30 % de los encuestados afirmaron haber ido a alguno. Aún así, según el mismo DANE y la Cuenta Satélite de Cultura y Economía Naranja, el valor agregado de los espectáculos de música en vivo en el país ha sido volátil y difícil de pronosticar en los últimos años.\nEsto no quita que sea el principal ingreso para los artistas y que mueva además una cadena de valor importante. Y es muy probable que esta volatilidad se refiera sobre todo a los medianos y grandes conciertos, pero que se le escapa el consumo cotidiano, el de cada fin de semana, que se da en varios establecimientos de las diferentes ciudades del país. Para Catalina Ceballos, “el DANE solo está teniendo en cuenta las actividades económicas que estén relacionadas con la población que tienen censada [...] y uno de los grandes problemas en este momento es justamente el censo de esa población”. Ceballos considera que el primer reto es terminar un gran censo donde se incluya tanto a los grandes empresarios como a los independientes.\nAunque es claro que el frenón y la afectación de la música en vivo es general, para grandes y pequeños empresarios, es en los circuitos de música independiente donde queremos poner la lupa. En una entrevista realizada el pasado 19 de mayo a Felipe Buitrago, el Viceministro para la Creatividad y la Economía Naranja, señaló: “El sector de la música está particularmente afectado porque muchas de sus actividades, de hecho las que son las más importantes para la remuneración de los artistas, son en espacio público, son en aglomeraciones. Particularmente en los territorios, o en algunas partes de nuestras principales ciudades, son los conciertos y las serenatas. En ese orden de ideas fue uno de los primeros sectores en cerrar y seguramente de los últimos en abrir”.\nAcciones del Ministerio de Cultura\nAl momento de la entrevista, Felipe Buitrago había señalado que a raíz de la crisis se habían habilitado, reorientado o destinado, recursos por más de $260 mil millones para apoyar al sector cultura. Dentro de las acciones frente a la industria musical puntualmente, en entrevista con Radiónica, el Viceministro señaló que una de las primeras medidas tomadas desde el Gobierno Nacional, tuvo como objetivo “la parte de espectáculos públicos, de eventos que son tan importantes para el sector, con la apertura de líneas de crédito con Bancoldex”. Esto, buscando “proteger a estos empresarios con créditos blandos para que puedan permanecer”. Vamos a repasar brevemente algunas de las acciones del Gobierno sobre las que se reflexionará más adelante.\nOtras medidas que el Viceministro explicó durante la entrevista, que se pueden encontrar en la página del Ministerio, y que favorecerían al sector de la música están incluídas principalmente en dos decretos: el 561 de 2020 y el 475 de 2020.\nEl Decreto 561 incluye puntos como:\nEl Decreto 475 incluye puntos como:\nDurante la entrevista, Buitrago señaló que el Programa Nacional de Estímulos, que está distribuido en dos fases, se adaptó a las necesidades impuestas por el coronavirus. Y que también están trabajando en otra convocatoria especial que llevará por nombre “Comparte tu Talento”.\nDespués de la citada entrevista, la administración Duque expidió dos decretos más: el 697, que destinará $300 mil millones para impulsar proyectos culturales y creativos para el presente año, invitando a que los colombianos, a título personal o en nombre de empresas, donen o inviertan dinero para respaldar el trabajo de artistas y gestores culturales. Aquellos que lo hagan van a recibir beneficios tributarios con una deducción hasta del 165 % en el pago del impuesto de renta.\nY el Decreto 818, que incluye seis medidas de alivios tributarios y económicos para el sector cultural, que inciden en el campo musical:\nLo anterior aplica para eventos que se realicen hasta el 30 de septiembre de 2021, siempre y cuando la venta de boletería y entrega de derechos de asistencia se realice a través de un operador de boletería con autorización vigente otorgada por el Ministerio de Cultura.\nA nivel mundial el sector público está buscando la manera de responder a la coyuntura. El FEM explica que los gobiernos de varios países han desarrollado paquetes de ayuda para las industrias y los trabajadores de la cultura afectados por la crisis, que en conjunto ascienden a billones de dólares en gastos, donaciones y préstamos; como en el caso colombiano, no son específicos de la industria de la música.\nEn la conversación con el Viceministro Buitrago, indagamos sobre los mecanismos que ha usado el gobierno para que las ayudas lleguen a donde deben llegar y sobre la incidencia de estas en el sector musical. Buitrago explicó que con el apoyo de los departamentos y los municipios lograron sacar una base de datos que les ha permitido identificar quién no ha tenido ningún tipo de protección, aunque reconoció las dificultades del sector musical y cultural en general: “El sector tiene, desafortunadamente, altos índices de informalidad. Estábamos en los procesos de formalización, que estaban en pleno proceso de implementación, y en esa medida hay muchas bases de datos que no existían”.\nAl respecto, Catalina Ceballos señala que, desde el Ministerio “el presupuesto y los cambios que se están haciendo son de carácter organizativo, de redistribución de los recursos”, pero que realmente “no tiene un presupuesto interesante para asumir un riesgo de estos, o incluso soportar y cohesionar un sector que desde siempre ha sido muy pobre y que hasta ahorita es que venimos a ver todo lo que el Estado debe hacer para responder a las necesidades que se están viendo”.\nComo señaló la Revista Dinero, para el año 2020, los sectores con las mayores asignaciones fueron educación ($43,1 billones), defensa y policía ($35,8 billones), salud y protección social ($31,88 billones) y trabajo ($31,86 billones). Mientras que los sectores con menor presupuesto fueron inteligencia ($103.000 millones), ciencia, tecnología e innovación ($393.000 millones) y cultura ($395.000 millones). Esto no significa que no haya habido un ligero aumento en el presupuesto para la cultura, pero evidencia los limitantes presupuestales para reaccionar a la crisis.\nCon relación a lo anterior Buitrago mencionó: “Sabemos que los recursos nunca serán suficientes y por eso seguimos trabajando de la mano de los entes territoriales que son, en últimas, los responsables de la ejecución de la política para poder apoyarlos y llegar de la mejor manera a las necesidades del sector [...] Sin embargo, es importante entender que al final del día este es un tema de corresponsabilidad y todos tendremos que poner de nuestra parte para poder salir adelante”.\nLa adaptación de los artistas\nEs claro que la industria musical, por la pandemia, está luchando por encontrar nuevas formas de monetizar el consumo de música, como también es evidente que la crisis está acelerando tendencias subyacentes en el sector como la importancia del streaming, de lo cual se hablará más adelante.\nA nivel mundial han sido varios los caminos frente a la prohibición de la música en vivo que, recordemos, según el FEM representa poco más del 50 % de ingresos para los artistas. Esto ha hecho que los proyectos musicales alrededor del planeta se dirijan directamente a los fanáticos desde sus propios hogares, utilizando servicios como Twitch -streaming de video en vivo propiedad de Amazon-, Instagram TV, Facebook, Youtube, entre otros.\nEsto no es nuevo, pero la pandemia ha ampliado la audiencia disponible. Incluso algunos sellos discográficos han buscado la manera de darle los equipos para las transmisiones en vivo a los artistas. Al mismo tiempo varias plataformas han habilitado nuevos métodos de monetización, que incluyen membresías a canales de artistas que permiten acceso temprano o exclusivo al contenido, conciertos o reuniones virtuales pagadas.\nVivendi, un grupo francés con presencia en los mercados de telecomunicaciones y entretenimiento, siendo un actor principal en la industria discográfica, cinematográfica y televisiva a escala mundial, desarrolló una plataforma para que los artistas actúen, interactúen y compartan contenido; la plataforma no da ingresos en sí, pero indirectamente los artistas se benefician de las regalías y patrocinios. O Verizon, que está trabajando con socios como Live Nation Entertainment para organizar eventos virtuales y series de videos. Facebook ha anunciado que hará cambios radicales en su plataforma “Facebook Live” para incluir planes que permitan a los artistas cobrar por la entrada a las transmisiones en vivo de conciertos. Hasta el momento de este reportaje, la compañía no había dado detalles de cómo funcionará el sistema de pago o cuándo entrará en vigencia.\nPara el FEM, estas dinámicas pueden resultar funcionales tanto para artistas con grandes disqueras como para músicos independientes, logrando que estos se involucren con los seguidores de manera directa y hasta logren conexiones fuertes a largo plazo con el público, útiles cuando los espacios de conciertos vuelvan abrir.\nEn las mediciones nacionales sobre acceso a internet en el mes de marzo, como constató para el periódico El Tiempo el psicólogo e investigador en temas de cultura y comunicación, y Defensor del oyente de la Subgerencia de Radio de RTVC, Germán Rey, hubo un incremento del 37 % que se orienta especialmente hacia el entretenimiento, la información y el encuentro. Aquí la música “ha mostrado una gran flexibilidad y lo audiovisual, una condición de adaptación originaria”, explica el académico, quien además suma que “la mayoría de experiencias han sido gratuitas, lo que se opone al afán obsesivo y monetizador de la cultura, que algunos ven como un salvavidas de ilusión”.\nEl problema es que los conciertos hacen parte del entretenimiento que, como bien explica Catalina Ceballos, tiene intrínseca “una transacción donde hay una oferta y una demanda a satisfacción de las dos o más partes”. El entretenimiento es una pequeña parte de la cultura, que es la gran sombrilla, y si bien a la Economía Naranja se le ha criticado esa clara tendencia a la cultura del mercado -un debate que puso sobre la mesa la Revista Arcadia en su edición número 161-, en este caso particular la gratuidad puede ser un problema para el bolsillo de los artistas y de toda una cadena de valor.\nEsa búsqueda de visibilidad en redes, es lo que Diego Maldonado, gerente en Colombia de la plataforma de distribución ONErpm, denomina la economía de la atención: “En la medida en que usted la gana, valora sus activos, su imagen, música, videos, y monetiza”. Sin embargo, para él, tecnológicamente hablando y en términos de negociaciones entre plataformas y grandes tenedores de derechos, “hay demasiados puntos ciegos para que efectivamente pueda haber una retribución justa y exacta”.\nPara Catalina Ceballos no solo la gratuidad es el problema: “Creo que nos están poniendo toques por streaming, estamos viendo a la gente cantar por un celular y solamente los que tienen una buena producción están logrando que el contenido llegue como es; pero lo que es muy casero no está llegando con un buen sonido y eso me parece que, lo que hace, es confirmar la precariedad del sector”.\nEn esta misma línea, Maldonado explica que en términos generales “No nos hemos adaptado lo suficientemente rápido, entonces es una manera muy forzada adentrarnos en el livestreaming”. Y al no lograr traducir la experiencia en vivo existe un riesgo muy alto de desvirtuar y desvalorar el arte mismo por el afán de hacer algo: “Todavía estamos entendiendo cuál es el rol de los lives en el conjunto completo de los contenidos de los artistas”, explica Maldonado.\nLa otra discusión se dio cuando, el pasado 27 de mayo, Sayco publicó su Manual de Tarifas para Eventos Virtuales que buscaba recaudar fondos por las obras musicales que se usen en diversas plataformas. El documento distingue cuatro categorías para las canciones que suenen durante eventos en vivo: Imprescindible, con un costo del 10 %, Necesaria, 8,8 %, Ambiental, 5 %, e Incidental 1,3 %. Este recaudo tendría lugar en una plataforma diferente a la que avale la Organización Iberoamericana de Derecho de Autor (LatinAutor), donde están Facebook, Instagram o YouTube. Los empresarios reaccionaron argumentando que un concierto virtual nunca será tan rentable como uno presencial, por lo que dichos porcentajes harían insostenible cualquier evento. El debate continúa.\nReflexiones sobre las medidas\nMientras los artistas lidian con esta situación, surge la pregunta sobre la capacidad de resistencia del andamiaje con el que cuenta la música independiente. Pues en esa mitad, que en este momento está prácticamente en ceros y que juega un papel muy importante a la hora de dinamizar la música independiente, están los venues, los bares, discotecas con auditorios o los festivales públicos y privados.\nVarios de los puntos mencionados en los decretos 561 y 475, buscan identificar puntos críticos y brindar ayudas humanitarias a artistas y gestores. Más curación que prevención. Fuera de esto, están las medidas como los créditos blandos de Bancoldex, los manejos de los fondos de la Ley de Espectáculos Públicos o los estímulos.\nHay que decir que muchos de los venues o promotores consultados para este reportaje, de entrada, no han buscado apoyo en el Gobierno, ya sea porque no ven una salida en el endeudamiento o porque no creen que realmente estos beneficios les lleguen. Frente a esto último, hay quienes no han tenido una experiencia positiva. Un par de ejemplos:\nMunicipal es un venue de la ciudad de Bucaramanga que tiene poco más de dos años. Se concentra en artistas independientes y emergentes, con una curaduría que va desde lo más popular hasta música de vanguardia o experimental. Suman más de 500 eventos y cerca de mil actos en tarima. Doménico Di Marco, cofundador del lugar, intentó acceder a uno de los créditos de Bancoldex: “Nosotros tratamos de entrar y no pudimos porque terminan poniendo mil requisitos para asignar los créditos. Las empresas de nuestro orden difícilmente cumplen con lo que piden los bancos […] Yo siento que, si el gobierno va a hacer ese estilo de propuestas de crédito o de financiación, estaría bueno que revisara la realidad de las personas a las que les está prestando”.\nÁrbol Naranja es un proyecto de Bogotá creado para el desarrollo artístico, que cuenta con una agencia creativa, un estudio de grabación, alquiler de backline, equipo de producción, salas de ensayo (acaban de cerrar una de sus sedes) y una agencia de manejo y booking. Como cuenta Nicolás Romero, la experiencia con el sector bancario no ha dado un apoyo efectivo para brindar una solución: “Los trámites son largos y dispendiosos; la comunicación ha sido confusa; y no se nota un interés por brindar una ayuda. Han habilitado algunos beneficios dictados por el Gobierno, pero muchos otros auxilios y salvavidas se nos han sido negados”. Para Romero, en la evaluación crediticia y de riesgo, no están teniendo en cuenta la coyuntura, lo cual se traduce en alivios transitorios que no van a solucionar los problemas estructurales de las empresas ni el aumento en el desempleo de la industria. “En cuanto a Bancoldex, han demostrado un interés para ayudar a negociar mejores condiciones en los bancos, pero estos esfuerzos han sido en vano por la apatía del sector bancario”.\nUna experiencia similar narra Mauricio Cherkes, productor de eventos barranquillero: “Los préstamos o facilidades que nos da el Gobierno se quedan en buenas intenciones, porque en el momento en que vamos a un banco a solicitar un préstamo, la respuesta a esa solicitud es ‘bueno está bien, pero usted cómo va a responder si no tiene trabajo’; hasta ahí llegan las ganas de seguir adelante”.\nAunque estas voces no tengan un peso estadístico per se, sí dan un indicio que invita a revisar quiénes realmente pueden acceder a estas ayudas. Algo extensible a otras medidas del Gobierno.\nDesde que se implementó la Ley de Espectáculos Públicos en 2012, fueron varios los impuestos que se quitaron, buscando hacer competitivo al sector de las artes escénicas en Colombia, que incluye conciertos. Además, la ley indica que parte del dinero recaudado en espectáculos, manejado por el Ministerio de Cultura, luego se gire en los municipios o ciudades para que se invierta en construcción, adecuación, mejora y dotación de los escenarios. En los primeros seis años se beneficiaron 126 escenarios de las artes escénicas, hubo más de 2600 productores registrados, 22 operadores de boletería autorizados y, entre 2017 y 2018, se llegó a cerca de 13.000 eventos registrados en el Portal Único de Espectáculos Públicos de las Artes Escénicas (PULEP).\nDentro de esta coyuntura, y con la posibilidad de darle otro manejo a estos recursos, hay algunas instituciones culturales que han buscado reaccionar frente a la crisis. Por ejemplo, a mediados de abril, Nicolás Montero Domínguez, Secretario de Cultura, Recreación y Deportes (SCRD) y Catalina Valencia, directora del IDARTES, tomaron recursos de la Ley de Espectáculo Público para usarlos en cuatro direcciones: creación, producción, distribución y formación artística. Aquí cabe hacer referencia a la entrevista con Buitrago en la que señala que los entes territoriales son, en últimas, los responsables de la ejecución de la política pública.\nSin embargo, en Colombia, según cifras de la Cámara de Comercio de Bogotá, pese al aumento en el número de productores de eventos, el recaudo de los espectáculos se encuentra altamente condensado: el 10 % de los productores concentra el 77 % del recaudo, manifestándose también un centralismo. Y aunque la dominancia de Bogotá pasó del 81 % en 2012 a 65 % para el 2018, la segunda ciudad con la mayor concentración del recaudo es Medellín -13 % del total- y la tercera es Chía -9 % del recaudo-, algo que tiene que ver con su cercanía a la capital y los temas de regulación para la realización de espectáculos o con la posibilidad de espacios para acoger eventos masivos.\nEstas cifras solo tienen en cuenta eventos con boletería superior a 3 Unidades de Valor Tributario (UVT), que para el 2020 quedó fijado en $35.607 y para 2018 -año al que hace referencia el estudio- estaba en $33.156. La dinámica de la música independiente, cuya boletería muchas veces está por debajo de este valor -lo cual también la exceptúa de una serie de pagos- hace que no haya mucho registro. Sin embargo, esto nos da una idea de cómo circula la música y la participación en este mercado a nivel nacional.\nUn interrogante similar plantea en un texto para el periódico El Tiempo Gonzalo Castellanos, escritor, productor audiovisual y gestor de políticas y proyectos sociales y culturales en Latinoamérica, quien considera que el llamado a la inversión en el sector cultural mediante la deducción de impuestos -el mencionado Decreto 697- puede concretar alianzas público-privadas, pero “la tarea inaplazable de Gobierno y comunidad cultural está en conseguir que el mecanismo no se concentre en Bogotá o las cuatro ciudades más grandes, sino que en efecto, se irrigue al grueso de necesidades de infraestructura y acciones artísticas en los territorios más lejanos”.\nPor lo pronto queda esperar que las becas, tanto las del Ministerio de Cultura enfocadas en el sector musical, como las del capítulo de Economía Naranja que incluyen artes escénicas y espectáculos e industria fonográfica, logren dar resultados. Al respecto el Viceministro Buitrago afirmó que “Por las restricciones que vivimos a nivel mundial en términos de circulación, priorizamos en esta primera fase los estímulos en investigación, creación y emprendimiento. De igual manera, adelantamos las fechas de cierre para agilizar la entrega de los recursos a los ganadores".\nLa resistencia de los venues\nEn la entrevista con Buitrago, al hablar del sector musical, el Viceministro señalaba lo siguiente: “Era un sector que teníamos y que encontrábamos creciendo muy bien. Precisamente muchas de nuestra medidas de Gobierno estaban organizándolo fuertemente, logrando que el turismo de espectáculos estuviera creciendo, que la ley de recaudo de Espectáculos Públicos estuviera logrando cifras récord con la asistencia a espacios como el Movistar Arena o la demanda en diferentes auditorios. Obviamente la pandemia nos puso un freno en seco en esa buena dinámica”.\nEl problema es que la música independiente no entra en estas dinámicas y se enfrentan a un momento aún más difícil por cuenta del cierre de los venues. Buscando indagar en el tema hicimos un sondeo con varios lugares de música en vivo de las principales ciudades del país -Bogotá, Cali, Bucaramanga, Pasto, Medellín, Barranquilla-. El aporte cultural de las salas de música es vital para las bandas, para la cadena de valor y para la cultura en general: agrupaciones como Bomba Estéreo o Chocquibtown, presentes en la campaña masiva Colombia Cuida a Colombia, hicieron sus primero pinitos en pequeños venues.\nDifícilmente los artistas y los mismos venues encontrarán una manera de reemplazar los ingresos que tenían fuera de cuarentena por cuenta de los shows en vivo. La pregunta entonces es si los lugares podrán resistir a la tempestad para, eventualmente, poder volver a operar.\nEl 4 de junio, el Gobierno expidió el Decreto 797. José Manuel Restrepo, Ministro de Comercio Industria y Turismo, al exponerlo en el programa de televisión “Prevención y Acción” explicó que los bares, discotecas y gimnasios, podrán terminar contratos unilateralmente de manera temporal, insistiendo en la necesidad de que arrendadores y arrendatarios lleguen a acuerdos, con una penalidad máxima que sea la tercera parte de lo originalmente pactado.\nAsobares, en un comunicado, aunque reconoce que hay varias propuestas que han sido tenidas en cuenta por el Ministerio, argumentó que esta medida no plantea ninguna solución para el periodo que va del 15 de marzo al 31 de mayo. También señaló que el solo mencionar el tema de la penalidad ya interviene en la negociación de las partes, incluso si ya se habían alcanzado otros acuerdos; y que la entrega del local solo aplica para quienes hayan pagado meses en los que los establecimientos no funcionaron. Tampoco encontraron que se promoviera incentivos para lograr acuerdos entre arrendadores y arrendatarios. El tema sigue en negociación.\nCarlos Caballero, socio de el bar El Fabuloso, explicó para un artículo del portal Shock que “el 95 % de los establecimientos de bares y restaurantes son locales en arriendo”. No hay cifras oficiales frente a la situación de los venues de la música independiente, pero el sondeo realizado por Radiónica arroja luces de que lo señalado por Caballero se puede extrapolar: uno de los grandes problemas de los venues en Colombia es que son pocos los propietarios de los lugares. Es decir que su supervivencia depende de los diálogos que cada uno tenga con los arrendatarios, lo cual marca un alto grado de incertidumbre. Hay que aclarar que no todos los lugares de música en vivo están agremiados con Asobares.\nPor lo pronto, numerosos venues han creado algunas iniciativas que, si bien no suplen los ingresos, buscan resistir a la crisis o transformar el negocio:\n- El Chamán en Bogotá ha vendido viche, camisetas y tapabocas de diseños exclusivos de Laura García, apoyados por Saeta Sports.\n- Lugares como Municipal en Bucaramanga, Marino Submarino en Bogotá o Rey Lagarto en Pasto, están prestando servicios a domicilio de comida o alcohol.\n- El contrabajista Santiago Botero organizó una maratón de conciertos en redes sociales pro Matik-Matik, uno de los epicentros de la música alternativa en Bogotá. Con esta abrió el espacio para donaciones que van directamente al sitio.\n- El Club Líbido en Medellín hizo su primer festival online, llamado Transmission Fest. Además han hecho rifas mensuales que incluyen material discográfico de bandas locales y nacionales, ropa, licores y demás.\n- Boogaloop, en Bogotá, creó Boogaloop TeVe, una plataforma musical y cultural, para coworking, conferencias especializadas, ruedas de negocio, entrevistas, entre otras actividades.\n- Kaputt, también de Bogotá, lanzó Kaputt.WAV, un sello discográfico para poner lo mejor de la música que suena en el club en plataformas digitales con la mayor calidad de grabación -proyecto que viene desde 2019, pero adelantaron su lanzamiento para mantenerse vigentes-.\nHace varios días, el Ministerio de Cultura publicó una carta abierta firmada por la Ministra Carmen Inés Vásquez, haciendo un llamado a la radio -a la que calificó como el medio más importante del país- para que ayude a dinamizar la economía musical, instando a cadenas radiales comerciales, públicas, comunitarias y virtuales, para que “incluyan en sus parrillas de programación a músicos y producciones musicales colombianas como una estrategia para que autores, compositores, arreglistas, productores, entre otros agentes que dinamizan la cadena de valor de la música, aumenten sus posibilidades de ingreso, vía incremento de las regalías generadas por la radiodifusión de sus obras e interpretaciones musicales”.\nEn Colombia hay alrededor de 1.596 emisoras. La radio sigue siendo la principal fuente de información y entretenimiento para el 55 % de los colombianos. Según el Estudio General de Medios (EGM), citado por el periódico La República, en los últimos cinco años, la señal FM ha tenido un ligero aumento de consumo del 4,8 %, contando con 11 millones de oyentes; y la AM ha bajado un 12 %, con alrededor de tres millones de oyentes. En otra encuesta hecha por Datexco durante la Cuarentena, el 61.1 % de las personas manifestó escuchar radio entre 1 y 3 horas al día, y el 38.9 % lo hace entre 3 y 4 horas diarias. El 96 % indicó que la radio es el medio de comunicación que les permite estar más informados sobre la actualidad del país.\nLa radio sigue siendo un medio relevante en Colombia, pero ¿qué tantos ingresos tienen los artistas independientes por sonar en radio?\nDora Brausin, subgerente de Radio en RTVC Sistema de Medios Públicos de Colombia, considera que “es una ventana natural de exhibición del talento musical, desde allí se construye un diálogo que apunta a dos direcciones: reconocimiento y disfrute, las cuales dinamizan el mercado”. Por eso considera necesario un compromiso por la transparencia en los procesos de circulación para las nuevas músicas pues, al promoverla, habrá una mayor conexión con audiencias y usuarios: “Radio Nacional y Radiónica trabajan todos los días para ser ventana donde transitan en diálogo compositores, intérpretes, músicos, productores y festivales. En la actualidad estamos ampliando la oferta de contenidos musicales desde nuestras emisoras descentralizadas y desarrollando herramientas digitales para que cada día tengamos mayor cercanía con nuestros talentos”.\nÁlvaro González Villamarín, director de Radiónica, explica que el llamado del Ministerio de Cultura “debe tomarse como lo que es, una recomendación”. Una que nos invita a reflexionar sobre las nuevas generaciones de artistas colombianos porque, si bien existen músicos ya consolidados, que suenan en las emisoras, el gran problema es que hay “una nueva generación de artistas, sea cual sea su género, que podríamos perder y es básicamente la generación de relevo”, una que no tiene circuito y que no tiene representación en diferentes medios. Aún así, considera que se deben respetar las líneas editoriales de las emisoras, pues independientemente de sus enfoques tienen un papel muy importante alrededor de la inspiración de lo que significa la música en nuestra sociedad.\nDiego Maldonado, gerente para Colombia de ONErpm, considera que “es una salida muy miope”, y explica que, más allá de que el llamado lo haga la Ministra, no hay una motivación para los programadores: “Esto tiene que ver más con cuál es la percepción y valoración que se tiene del ejercicio y de la práctica de la música en Colombia”. Para Maldonado una transformación en este sentido requiere de un cambio de paradigma.\nTampoco es una solución para Alejandro Marín, director de La X y La 92: “Y en particular habría que responder formulándose otra pregunta, ¿una solución a qué? Porque mejorar las finanzas del artista, en esta o en cualquier ocasión, creo que nunca ha dependido de la radio”.\nMarín también argumenta que la radio comercial puede ser un vehículo de mercadeo gratuito para los artistas, pero que ésta no tiene una ganancia directa de la sonada de estos y debe hacer su dinero de la publicidad: “Si a mí me tocan ese esquema para satisfacer la necesidad de un artista para un cobro de un recaudo a través de licencia plana pero el público al que le estoy comunicando no oye, ¿quién repone esa pérdida? ¿Cómo pago nóminas, servicios, impuestos si aislo a una audiencia que no necesariamente está llegando a mi emisora a oír música nacional porque la encuentra en otro lado? [...] La sonada en radio no se puede plantear como una solución a un hueco financiero que es mucho más difícil de llenar”. Frente a esa calidad a la que hace alusión el Ministerio en el comunicado, Marín se pregunta: "¿Con qué criterio dice el Ministerio que hay unas canciones de buena calidad y otras no? [...] ¿Qué pasa con los que se quedan por fuera? ¿Cómo le resuelve uno al artista que no está en el listado de los de alta calidad? Es un asunto muy complejo”.\nHay que entender la diferencia entre radio comercial y radio pública. Si la segunda tiene unos fondos que vienen de los contribuyentes que deben ser invertidos bajo una misión constitucional, la primera es una empresa privada que funciona con un modelo de negocio alrededor de la publicidad. Pero independientemente de esto, el Vicepresidente del Consejo Directivo de Sayco, Rafael Manjarrez, afirma que difícilmente el compositor nacional encontrará un alivio en este sentido: “Calculo que la radio está en un 5 % o 6 % máximo del producido de lo que puede recibir un autor colombiano de todo el uso de su obra. Y el 80 % de lo que suena en Colombia es extranjero”.\nMúsica física y digital\nHay un cambio radical en los hábitos de consumo musical por el negocio del streaming. Spotify, AppleMusic, Amazon y YouTube están en una guerra de gigantes por quedarse con los usuarios que antes tenían las ventas de discos. Y por supuesto hay una empresa china llamada Bytedance que empieza a meterse en el mercado occidental ofreciendo a los artistas miles de millones de usuarios asiáticos.\nLa Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), una organización que representa los intereses de la industria de la grabación en el mundo, señala que en los últimos veinte años los formatos físicos pasaron de representar prácticamente la totalidad de los ingresos a abarcar apenas la cuarta parte. Y desde el 2014 hasta el 2018 la música digital pasó de representar una porción insignificante en la industria en cuestión a cubrir el 60 % del total de los ingresos dentro de la música grabada. Incluso ha afectado la manera de hacer música pues, según Chartmetric, una plataforma que ayuda a los profesionales del entretenimiento a tomar decisiones musicales a nivel comercial, las canciones son cada vez más cortas y ágiles con el objetivo de aumentar el número de reproducciones individuales.\nEl efecto del COVID-19 en el streaming ha sido diferente en el mundo. La misma Chartmetric, reconociendo un sesgo hacia el consumo nortemaricano y europeo, explica que en Spotify ha habido un aumento en el consumo de música clásica, ambiental y para niños. Otros géneros como el pop, el country o la electrónica parecen mantenerse; mientras que la música latina, el rap y el rock han caído en su consumo. Ahora, en sus conclusiones señalan que no necesariamente se puede responsabilizar a la pandemia.\nEl FEM dice que con la cuarentena, a nivel mundial, los datos iniciales mostraron una reducción del streaming de entre el 7 y el 9 % en algunos mercados, aunque parece haberse recuperado. Al mismo tiempo, las transmisiones de videos musicales a pedido han aumentado. Las razones están vinculadas a un cambio en los comportamientos: la pandemia ha intensificado el enfoque de las personas en los medios de comunicación -especialmente la televisión-, mientras que hay menos viajes diarios, los gimnasios están cerrados y las telellamadas también le quitan tiempo al streaming.\nHay que sumar a este contexto que, a nivel mundial, la industria de la música también está sujeta a reducciones en el gasto publicitario. Una encuesta realizada por Interactive Advertising Bureau, organización comercial de publicidad que desarrolla estándares de la industria, realiza investigaciones y brinda apoyo legal a la industria de la publicidad en línea principalmente en los Estados Unidos y en Europa, muestra que alrededor de una cuarta parte de los compradores y marcas de medios han detenido toda la publicidad durante el primer semestre de 2020, y otro 46 % ha reducido el gasto. Esto, combinado con una reducción aproximada de un tercio en el gasto en publicidad digital, afectará los canales de música con publicidad y, por lo tanto, los ingresos totales de la industria y los ingresos individuales para los artistas. Spotify anunció que perdió sus objetivos publicitarios del primer trimestre a la luz de los cambios en los presupuestos publicitarios.\nRefiriéndose al caso de ONErpm en Colombia, Diego Maldonado afirma que “la caída fue de aproximadamente entre el 30 % y el 40 %” , precisamente por los cambios de hábitos mencionados anteriormente, donde la música por streaming perdió espacio. “Se está recuperando lentamente, la música encuentra la manera de adentrarse en las grietas de la existencia”, sentencia.\nEn un artículo del portal Shock, se explica un fenómeno similar al mundial, si bien en Deezer o Spotify los listados suelen ser liderados por canciones de reggaetón, durante el confinamiento el consumo de música para la fiesta fue reduciéndose. Diego Burgos, gerente editorial para Latinoamérica de Deezer, explica en dicho texto que el cambio se ha dado en dos vías: la cantidad de streams y el tipo de contenido que se consume: “En la semana que todo lo del Coronavirus explotó hubo un bajón de casi 8 % en el consumo de música porque la gente dejó de ir a sus trabajos o universidades. En casa las plataformas de música empiezan a competir fuerte con otras como Netflix o Youtube”. Además, Burgos explicó que, a medida que corría el confinamiento, la gente fue dejando los artistas más mainstream para consumir proyectos más alternativos, algo que coincidía con la aparición de estos en redes presentando su música.\nEl otro ingreso, aunque muy reducido, de los artistas es por ventas de discos en físico. Según el FEM, a raíz de la pandemia, las ventas físicas, que representan una cuarta parte de los ingresos de música grabada a nivel mundial, han disminuido en aproximadamente un tercio; lo que no es sorprendente dado el cierre de las tiendas minoristas. También las ventas digitales han caído alrededor del 11 %, aunque iniciativas como las de Bandcamp, que decidió programar varios días exentos del cobro de tarifas por parte de la plataforma con el fin de ayudar a los artistas, alcanzaron buenos números.\nLiliana Andrade, de la tienda de discos RPM Records en Bogotá, explica que las ventas se han reducido a la mitad, teniendo en cuenta además que el local no solo dependía del tema de los discos sino también de los eventos que hacían y de otros consumos que se ofrecían. En la Roma Records, también de la capital, decidieron esperar las tres primeras semanas de la cuarentena, perdiendo el 100 % de sus ventas; luego cuando decidieron llevar discos a domicilio, la afectación fue del 80 %, como explica su administrador Rodrigo Duarte.\nEn Medellín, Álvaro Vélez, de Surco Records, explica que vender discos es complicado incluso en una situación normal, pues es visto como un objeto de lujo, por lo que el panorama ahora es muy complicado. Algo similar explica Hernán Alonso Jiménez Villamil de Barranquilla: “si uno vende un disco a la semana es un milagro. Cosa que no pasaba antes, que se vendía a diario”. Armando Mora, de Discos Centro en Pasto, explica que ya venía muy débil la venta, por lo que mirará qué hacer un mes o dos meses, pero de lo contrario tendrá que cerrar. Dentro del sondeo de Radiónica, solo Pablo Zúñiga, de Café Vinilo en Cali, señaló que el golpe no fue tan duro al ser un negocio que se movía mayoritariamente online.\nMuchas de estas tiendas, además de vender discos, se han convertido en lugares de intercambio cultural, de eventos y promoción de artistas que esperan poder retomar.\nComo bien lo señala el académico Germán Rey, más que una hegemonía virtual lo que existirá en los próximos años será “una necesaria convivencia entre los modos tradicionales de circulación cultural y los nuevos soportes tecnológicos”. En la post pandemia se seguirán redefiniendo estas relaciones. Sin embargo, como lo explica Pitchfork, la pieza que falta es que exista una fuente funcional de ingresos para los artistas cuando ir a una gira real se vuelve más difícil que nunca, con o sin pandemias globales; incluso cuando los músicos puedan tocar en vivo nuevamente, argumentan que sería muy útil una plataforma que permita a los artistas organizar apariciones rentables en streaming.\nEl panorama post pandémico tampoco se ve fácil, se tendrá que reconstruir la confianza del consumidor de música en vivo. El citado artículo de Pitchfork, explica que sin una vacuna comprobada, menos de la mitad de los consumidores estadounidenses planean ir a conciertos, proyecciones de películas, eventos deportivos y parques de atracciones cuando vuelvan a abrir. Habrá que ver cómo reaccionará el público colombiano, pero mientras tanto es difícil que haya una adaptación tan veloz como lo está exigiendo la pandemia a la hora de suplir ese más de 50 % de ingresos que se están perdiendo.\nEs el tiempo que toman las transformaciones. Como explica Diego Maldonado, “la música grabada viene recuperándose de un golpe que sufrió hace 20 años con el nacimiento del MP3, que es el equivalente a lo que está pasando hoy con el en vivo”. Desde la caída del CD se fortaleció toda una cadena de valor alrededor de los conciertos y festivales, donde recayó en buena parte el mercado de la música. “En Colombia vimos también ese florecimiento, con múltiples festivales públicos, privados, venues, festivales regionales, actos internacionales viniendo acá, miles de boletas vendidas, al final había una economía alrededor de eso muy potente”, dice el gerente en Colombia de ONErpm.\nCatalina Ceballos, considera que “el líder del sector, que es el Ministerio de Cultura, tiene una tarea enorme, sobre todo cuando decidió que su plan de gobierno se llamaba Economía Naranja”. Hace poco Babelia, el suplemento cultural de El País de España, publicó un artículo donde señalaba que “tampoco vale de mucho sacar pecho sobre la importancia económica de la cultura por su lugar en el PIB, si políticamente continúa relegada una y otra vez en los programas de unos partidos a los que, sin embargo, no deja de jalear en las campañas electorales”.\nPor lo pronto el Gobierno colombiano afirma que está “trabajando también en muchas medidas de reactivación que incluye obviamente retomar la apertura del sector, teniendo en cuenta todas las medidas de bioseguridad que sean necesarias”, como explicó el Viceministro Buitrago. Sin embargo, varios sienten que estas ayudas no llegan a la música independiente, que cada día tambalea más.\nResistir hasta la reapertura parece la única opción.


La reproducción en 3D del cráneo del león cavernario ya está en Arrikrutz | El Diario Vasco\nOnatiLa reproducción en 3D del cráneo del león cavernario ya está en Arrikrutz\nLa técnico de turismo y desarrollo del Ayuntamiento con el cráneo que ya puede verse en Arrikrutz. / ARREGI\nEl modelado realizado por la empresa Alfa Arte se expone en el Centro de Interpretación | Mientras la gruta estrena reclamo, la osamenta original sigue de gira en el marco de la muestra 'Leones en la nieve'\nMARIAN GONZALEZ OÑATI. Viernes, 19 abril 2019, 11:57\nLos visitantes que aprovechando la Semana Santa se sumerjan en la 'catedral' subterránea que la naturaleza formó en Arrikrutz, se encontrarán con un nuevo reclamo, la reproducción exacta en 3D del cráneo del león cavernario. Valiéndose de la investigación realizada por el equipo de Asier Gómez en Atapuerca y la extracción de ADN para datarlo, la Diputación Foral de Gipuzkoa, en colaboración la Sociedad de Ciencias Aranzadi, sacó imágenes en 3D del ejemplar, y el Ayuntamiento ha aprovechado esa operación para encargar un réplica exacta del cráneo del animal a la empresa especializada eibartarra Alfa-Arte.\nUna inversión de 2.510 euros ha permitido completar las reproducciones existentes en el interior de la gruta, dotando de un nuevo recurso al Centro de Interpretación para que los visitantes, tanto adultos como niños, tengan una visión fiel y entiendan la dimensión de lo que fueron los leones cavernarios. Un viaje al pleistoceno, que con la nueva réplica en 3D como eje será uno de las protagonistas de la programación especial del Día Internacional de las Cuevas y el turismo subterráneo, que se celebra el 6 de junio.\nEl original, de gira\nLo sea o no, los visitantes de Arrikrutz pueden disfrutar todo el año de varias reproducciones en 3D del prehistórico león y de su esqueleto. La fiera, de 3 metros de largo, 1,10 de alto y una cola de 0,80, es una de las principales señas de identidad del interior la cueva. Ahora lo será rambién del Centro de Interpretación, que es donde se puede disfrutar de la reproducción excata del cráneo.\nDescubierto en 1966\nPoco podían pensar los protagonistas del descubrimiento oñatiarra, que durante algún tiempo no fue desvelado, lo que evolucionaría la ciencia en medio siglo, y que con tejidos de ADN algunos intentarían recrear una réplica del animal que se ha convertido en la seña de identidad de la cueva oñatiarra. Pero esa es otra historia, una trama que probablemente se quede en ciencia ficción, y que poco tiene ver con el hallazgo, digno de la mejor novela de aventuras, que ocupa ya una de las páginas ilustres de la paleontología vasca. Zubeldia y Maroto estuvieron perdidos durante más de doce horas en el complejo y extenso entramado kárstico oñatiarra. Sufrieron alucinaciones y pensaron que iban a morir, pero les encontraron, y con ellos al ya famoso león.\nFagor Industrial creará un centro de innovación y formación en Donostia Una década de trabajo tras recoger el relevo de Makalena


MEDICC Review: nuevas oportunidades de publicación para autores latinoamericanos y caribeños | Infomed, Portal de la Red de Salud de Cuba\nInicio » MEDICC Review: nuevas oportunidades de publicación para autores latinoamericanos y caribeños\nMEDICC Review: nuevas oportunidades de publicación para autores latinoamericanos y caribeños\nMEDICC Review anuncia tres nuevas secciones arbitradas, así como la publicación continua de importantes artículos a medida que son aprobados, en su sección Early Online. Estos cambios responden a la necesidad urgente de llevar las contribuciones de los científicos y profesionales de la salud de la región a una audiencia global más amplia, especialmente las relacionadas con los apremiantes temas de "Una salud para nuestro tiempo", incluyendo la pandemia de la COVID-19.\nAdemás, la revista ha ampliado el contenido más allá de las secciones acostumbradas (Original Research, Review Article, Lessons from the Field, Perspective y Viewpoint, así como Letters) para incluir las opciones que se relacionan a continuación:\n- Short Article (Artículo corto) permite a los autores mantener el rigor del Original Article al tratar resultados más limitados o preliminares;\n- COVID-19 Case Studies (Estudios de caso de COVID-19) describe solamente casos que involucren el virus SARS-CoV-2 virus; y\n- Testimony ofrece a los autores la oportunidad de relatar experiencias personales que han marcado su pensamiento y práctica, ilustrando lecciones aprendidas o ramificaciones más amplias.\nPara más información consulte las Guías para Autores en www.mediccreview.org.\nMEDICC Review reitera su interés por incluir en sus páginas trabajos de autores latinoamericanos y caribeños que compartan con el mundo las importantes contribuciones a la medicina social de América Latina y el Caribe, la riqueza y diversidad de sus movimientos sociales y su fortaleza científica. Espera así contribuir, modestamente, a incrementar la visibilidad de la obra y el pensamiento de los profesionales de la región y su impacto en la integración regional y en la búsqueda de soluciones globales.\nPalabras clave: Medicc Review, secciones, nuevas, oportunidades, publicación, primero en línea, artículos, ciencia, Cuba


Como solucionar que el refrigerador congela mucho | R de R | Nueva Era en Refrigeración\nResuelve tu problema: mi refrigerador congela mucho\nPor: admin_era | 19 enero, 2019 | Se el primero en comentar\nPara conocer porque tu refrigerador congela mucho es necesario revisar dos partes fundamentales de tu refrigerador.\nCuando tu refrigerador esta produciendo demasiado frío; ya sea en la parte de la nevera o en la parte de abajo puede provocar que los alimentos estén en estado de congelación. Para muchos resulta molesto querer consumir un alimento fresco y encontrarlo completamente duro; por el alto grado de frío en el que se encuentra.\nLa causa de que tu refrigerador congela mucho y este generando demasiado frío es por dos posibles causas: la primera puede encontrarse en la ventilación.\nTodos lo refrigeradores tienen un sistema de ventilación por donde pasa el aire que mantienen en buen estado los alimentos; si esta ventilación se encuentra muy cerca de los alimentos, puede provocar que estos se estén helando.\nPara resolver este problema en necesario alejar los alimentos a unos 10 cm de la rejilla de ventilación; ademas de mantener el refrigerado en uso para que el frío pueda esparcirse por todo el mueble de manera uniforme.\nOtra posible causa es el termostato interno. El termostato es el encargado de mantener el nivel adecuado en el refrigerador si este esta descompuesto o roto puede ser la causa de que el refrigerador congela mucho.\nEl ajuste del termostato puede ser manual; sin embargo en la mayoría de ocasiones este debe cambiarse o sustituirse. La temperatura adecuada del refrigerador en cualquier lugar, es por debajo de los 40° Fahrenheit (4.4°C).\nMi refrigerador congela demasiado: soluciones\nPara reparar tu refrigerador lo primero que debes hacer es observar que el ventilador y el termostato este funcionando correctamente como arriba te describimos. En caso de que este siga congelando los alimentos la opción mas viable será llamar algún experto en reparación y mantenimiento de refrigeradores.\nReparacion de refrigeradores te ofrece reparación de refrigeradores a domicilio en toda la Cuidad de México. Contamos con servicios urgentes y le damos una pronta solución a tu problema.\nContamos con las personal adecuadas para todo tipo de marca; por lo cual no tendrás que preocuparte del modelo o marca de tu refrigerador. Si deseas contratar nuestro servios de reparación de refrigeradores a domicilio contáctanos a los teléfonos 55195965 y 55323212.


Comuniones archivos - Mago y Magos para fiestas\nMago para comuniones 2020\nEn el día más importante de su hijo/a, no deje de contratar un espectáculo de magia, ya que ese día se tiene que convertir totalmente en un día mágico para su hijo/a, e inolvidable para toda la familia.\nEl espectáculo de magia es el ideal, ya que es cultura, despierta el pensamiento critico y les desarrolla la creatividad, gracias al reto intectual que presenta el arte de la magia.\nEn el espectáculo se veran apariciones, desapariciones, animales y sobre todo entretenimiento y diversión para todos los asistentes.\nEn Espectáculos Magia y Danza, llevamos más de 12 años trabajando para ofrecer los mejores artistas, para que en el día de la comunión de su hijo/a, no falte diversión, entretenimiento e ilusión, para que ese día lo recuerde siempre.\n¿Qué incluye el espectáculo “Mago para comunión”?\n1 Mago profesional con una actuación de magia especialmente preparada para toda la familia.(niños, padres, abuelos…)\n¿Porqué organizar un espectáculo de magia en la comunión?\nEn la organización de una comunión hay mucho donde concentrarse y uno de los puntos clave es la animación de ésta. Así pues el que un mago, haga la animación es una de las mejores formas de animar una fiesta y en concreto una comunión donde no solo los niños sino también los padres y abuelos están presentes y quieren disfrutar todos juntos de la magia.\nLa contratación de magos suele ser una de las mejores opciones para animar cualquier comunión, ya que el mago o magos que puedan ir harán que la comunión de su hijo la recuerden todos los invitados por mucho tiempo.\nTodos nuestros magos, son de los mejores magos nacionales para este tipo de fiestas ya que los magos harán una actuación entretenida, divertida y amena que entretendrá tanto a niños como padres y abuelos.\nHasta el momento el contratar un mago siempre ha sido una tarea ardua, pero nosotros disponemos de los mejores magos para fiestas.\nNo todos los magos son especialistas en magia para toda la familia, sino que hay magos especializados en magia para niños, en magia para adultos, Por tanto para una comunión se debe contar con un mago especialista en magia para toda la familia, y nosotros contamos con los mejores.\nEn las comuniones es tan importante que sea un día inolvidable así que contratando un espectáculo de magia hacemos que además de los detalles de comunión tengamos un fantástico regalo de comunión.\nAdemás muchos invitados al recibir las invitaciones de comunión no sospecharán que esta será la comunión más recordable de todas.\nLa primera comunión no es algo que se vaya a hacer nunca más así pues el que esa celebración se recuerde siempre es una de los principales objetivos que debemos tener en cuenta y no solo preocuparse del vestido de comunión o de un recordatorio de comunión, sino que además un recuerdo que queda siempre es haber disfrutado de una fiesta con magia espectacular.\n¿Qué precio tiene la actuación de un mago profesional para una comunión?\nLos precios dependen de la fecha y el horario, no es lo mismo contratar un mago para una comunión un sábado de mayo a las 17:00, que un domingo de junio a las 20:00, así pues depende de la disponibilidad del artista y de la demanda que exista.\nEn general los precios para una comunión estarán entre 250 euros – 300 euros.\n¿Dónde se puede hacer el espectáculo de comunión?\nLos espectáculos de comunión se pueden hacer en cualquier restaurante, local, o incluso a domicilio.\nY dependiendo de la disponibilidad de los magos se puede hacer en ciudades como Madrid, Bilbao, Pamplona, Valladolid, Santander, Oviedo, Vitoria, San sebastián, etc.\nPor supuesto. Puede ver vídeos de nuestras actuaciones de magia en directo en el siguiente enlace: Videos de magia\nCopyright © 2020 Mago y Magos para fiestas. Espectáculos Magia y Danza\nLes iremos informando a nuestros clientes sobre las actuaciones ya contratadas, a la vista de cómo se suceda la situación en la que estamos, en los teléfonos y direcciones de email que nos habéis facilitado a la hora de la contratación. Si hubiera algún cambio en dichos datos de contacto, os rogamos que nos envíen un email con esos datos nuevos, para evitar cualquier problema de comunicación.


"Israel atacó la base aérea T4 en Siria" - Aurora\n«Israel atacó la base aérea T4 en Siria»\nEl Ejército de Defensa de Israel (Tzáhal) atacó la base aérea Tiyas o T4 en la provincia central siria de Homs, activando las defensas aéreas sirias, según la agencia oficial de noticias siria SANA. No se suministraron reportes de heridos como resultado del ataque, que no fue confirmado por Israel. Los medios sirios también informaron […]\nAviones F-15I Raam israelíes Foto: Kevin J. Gruenwald USAF Wikimedia Dominio Público\nEl Ejército de Defensa de Israel (Tzáhal) atacó la base aérea Tiyas o T4 en la provincia central siria de Homs, activando las defensas aéreas sirias, según la agencia oficial de noticias siria SANA.\nNo se suministraron reportes de heridos como resultado del ataque, que no fue confirmado por Israel.\nLos medios sirios también informaron que el sistema de defensa aérea del régimen del presidente sirio, Bashar al Assad, logró desbaratar las actividades “agresivas”, que se focalizaron sobre la base militar en Homs.\nLa cadena qatarí Al Jazeera reportó que entre cuatro y cinco misiles explotaron dentro de la base y que se registraron daños.\nSegún el canal Al Mayadeen, afiliado al grupo terrorista libanés chií Hezbollah, «los sistemas de defensa lograron derribar exitosamente algunos misiles».\nRami Abdel Rahman, director del Observatorio Sirio de Derechos Humanos, con sede en Londres, manifestó que el blanco del ataque fueron combatientes iraníes desplegados en la base.\nEn abril pasado, la base aérea T4 fue objeto de un ataque atribuido en un principio a Estados Unidos, una acusación que Washington negó rotundamente.\nSegún un informe en aquel momento, del diario The Wall Street Journal, el blanco del ataque era un avanzado sistema de defensa aérea iraní que había sido recientemente instalado.\n#ataque aéreo, #Irán, #iraníes, #Israel, #Siria


Nocturna Film Festival: Día 3 The Sacrament y The edge of tomorrow - Paperblog\nNocturna Film Festival: Día 3 The Sacrament y The edge of tomorrow\nPublicado el 03 junio 2014 por Reinfeld @reinfeld183\nPara la tercera sesión del Nocturna comenzamos con The sacrament, película producida por Eli Roth y dirigida por Ty West, autor de películas como La casa del diablo y que forma parte de El abc de la muerte y VHS. Esta historia nos cuenta como un fotógrafo va en busca de su hermana que ha desaparecido y que se ha metido en una especie de secta. Le acompañan dos amigos que tiene la intención de hacer un documental para un canal de noticias por Internet. La historia está basada en los hechos ocurridos realmente en la comunidad religiosa llamada Paraíso Edén en la que un líder al que llaman padre es el guía espiritual. Lo que parece un lugar ideal en donde se vive en armonía y la gente que vive allí está a gusto, esconde un lugar en el que se encuentran casi secuestrados, sin poder escapar y atemorizados de que si lo intentan puedan matarlos. La llegada de estos extraños alterará la vida de la gente que vive allí ya que los ven como una posibilidad de salir del infierno al que el padre los tiene sometidos. La hermana del protagonista es uno de los que todavía creen en el proyecto del padre y piensan que fuera del paraíso edén la vida no tiene sentido y no sólo no pensará en marcharse sino que busca que su hermano siga su camino para sacar dinero de los padres de ambos. El director utiliza la técnica de la película encontrada en la que los protagonistas graban su propia historia. Aunque ya sea algo muy visto, e incluso en la tercera parte de rec dejaran a media película esa forma de contar la historia por un relato más convencional, aquí da verosimilitud a la historia y le da una naturalidad que agrada. Es cierto que al principio resulta demasiado pausado ya que cuando nos muestra las bondades de la comunidad parece como que no pasa nada y cuando llega la noche y todos muestran su verdadero rostro la trama empieza a resultar más interesante para terminar en un tercer acto de gran violencia y fuerza. Lo peor de todo es que todo esto no haya salido de la imaginación de un guionista sino que lo que relata ha pasado realmente, que hay fuera monstruos que no tienen ningún tipo de reparos en ponerse en una posición superior a los demás y se sienten dueños de las vidas y del destino de quienes les rodean. Hablando más de forma cinematográfica hubiera estado mejor si hubieran compensado más las tres partes de la historia, menos introducción, centrarse en la parte central y en la del desenlace.\nEl miércoles también fue el día en el que se presentó la gran superproducción The Edge of tomorrow protagonizada por Tom Cruise. Ese mismo día se realizó la premiere primero en Londres y en París para terminar en Nueva York. De alguna forma también estuvieron en Madrid con un video de presentación. La historia que originalmente se titula All you need is kill y que dirige Doug Liman está basado en un manga. Nos sitúa en un futuro en el que la tierra está amenazada por una invasión alienígena. Hay una guerra a nivel mundial para terminar con la amenaza de forma global aunque está claro que los humanos no están avanzando demasiado en la defensa de la tierra. Parece que hay una soldado que sí ha logrado una gran victoria y que sirve de inspiración para los demás. Ella es la única que parece dar ciertos ánimos a los soldados porque les da esperanza de una victoria que parece que nunca llega. Tom Cruise interpreta a un general al que no se sabe muy bien por qué degradan como soldado y que pasa de hacer tareas diplomáticas a meterse de lleno en el campo de batalla. No es el gran héroe que hemos visto en otras películas pues el no está preparado para la batalla y con razón pues a los pocos minutos de llegar al campo de batalla muere pero por alguna extraña razón en vez de permanecer muerto vuelve a despertarse en el día anterior y así siempre. La historia está impregnada con mucho humor que recuerda mucho al “clásico” Atrapado en el tiempo en el que el protagonista sufría lo mismo aunque esta no es la única referencia cinematográfica. Las escenas en la que los soldados llegan a la playa tiene mucho que ver con Salvar al soldado Ryan. La vida del protagonista es como la de un personaje que está dentro de un video juego de acción en el que una vez que lo “matan” recupera la vida y vuelve al principio aunque no empieza desde cero sino con el conocimiento del juego que va avanzando. Tom Cruise que no parece la edad que tiene resuelve bien un personaje que conjuga una gran vena cómica con mucha acción así como una subtrama romántica. No podía faltar un toque de amor porque no todo va a ser matar alienígenas. Pero Tom no está solo en la tarea de salvar al mundo ya que está muy bien acompañado por Emily Blunt y por un secundario de lujo como es Bill Paxton. Es sin duda una de las grandes películas que podremos ver este año en espera de que lleguen a las pantallas X-Men: Días del Futuro Pasado y la secuela de la nueva El origen del planeta de lo simios que prometen también grandes alegrías.


— ACUERDO por el que se establecen las reglas para efectuar el ajuste anual de las cantidades enteradas a las entidades federativas del Fondo de Extracción de Hidrocarburos. —\nAcuerdo por el que se establecen las reglas para efectuar el ajuste anual de las cantidades enteradas a\nlas entidades federativas del Fondo de Extracción de Hidrocarburos\nLUIS VIDEGARAY CASO, Secretario de Hacienda y Crédito Público, con fundamento en los artículos 31 de la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal y el artículo 4o-B de la Ley de Coordinación Fiscal, y\nQue el artículo 4o-B de la Ley de Coordinación Fiscal establece la forma en que se conforma el Fondo de Extracción de Hidrocarburos y cómo se distribuye entre las entidades federativas que formen parte de la clasificación de extracción de petróleo y gas definida en el último censo económico realizado por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía, previendo la obligación por parte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público de enterar a las entidades federativas las cantidades correspondientes mensualmente, de forma provisional y, en su caso, de efectuar el ajuste anual que corresponda, conforme a las disposiciones que al efecto emita;\nQue derivado de que las cifras entregadas mensualmente a las entidades federativas son provisionales, en virtud de que la información utilizada en las fórmulas de distribución considera variables vigentes al momento del cálculo, es necesario llevar a cabo, en términos del artículo 4o-B de la Ley de Coordinación Fiscal, un ajuste anual al término del ejercicio;\nQue el Fondo de Extracción de Hidrocarburos, en términos del artículo 4o-B de la Ley de Coordinación Fiscal, en relación con el artículo 91 de la Ley Federal de Presupuesto y Responsabilidad Hacendaria, se conforma por los recursos que le transfiere el Fondo Mexicano del Petróleo para la Estabilización y el Desarrollo, el cual será el monto que resulte de multiplicar los ingresos petroleros aprobados en la Ley de Ingresos por el factor previsto en dicho precepto;\nQue el monto señalado en el párrafo anterior, se publica en el Diario Oficial de la Federación a través del Acuerdo por el que se da a conocer a los gobiernos de las entidades federativas la distribución y calendarización para la ministración durante el ejercicio fiscal correspondiente, de los recursos referentes al Ramo General 28 Participaciones a Entidades Federativas y Municipios, con base en lo establecido por el artículo 44, último párrafo de la Ley Federal de Presupuesto y Responsabilidad Hacendaria, y\nQue en términos de lo previsto en el tercer párrafo del artículo 4o-B de la Ley de Coordinación Fiscal, es necesario que la Secretaría de Hacienda y Crédito Público establezca las reglas para efectuar el ajuste anual de las cantidades enteradas a las entidades federativas del Fondo de Extracción de Hidrocarburos, he tenido a bien emitir el siguiente\nARTÍCULO ÚNICO. La distribución del Fondo de Extracción de Hidrocarburos, se efectuará de conformidad con lo establecido en el artículo 4o-B de la Ley de Coordinación Fiscal, para lo cual la Secretaría de Hacienda y Crédito Público deberá:\nRealizar la distribución provisional mensual del Fondo entre las entidades federativas utilizando las variables disponibles al momento de realizar el cálculo de los coeficientes de distribución.\nEfectuar, a más tardar dentro de los treinta días posteriores a que el Ejecutivo Federal presente laCuenta Pública del ejercicio fiscal anterior a la Cámara de Diputados, el ajuste anual de las cantidades enteradas a las entidades federativas de conformidad con lo siguiente:\nPara el cálculo de los coeficientes de distribución anual, utilizando las variables correspondientes conforme a la última información publicada en el ejercicio fiscal para el cual se realiza el ajuste.\nUna vez obtenidos los coeficientes de distribución anual, se ajustarán las cantidades que se hubieran enterado provisionalmente a las entidades federativas de forma mensual y se efectuarán las respectivas liquidaciones.\nLas cantidades resultantes de dicho ajuste anual serán distribuidas en los términos y conforme alas fórmulas referidas en el artículo 4o-B de la Ley de Coordinación Fiscal.\nLas cantidades enteradas conforme a lo anterior, tendrán el carácter de definitivas y no estarán sujetas a ajuste posterior.\nCiudad de México, a 24 de mayo de 2016.- Con fundamento en el artículo 105 del Reglamento Interior de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, en ausencia del C. Secretario de Hacienda y Crédito Público y del C. Subsecretario de Hacienda y Crédito Público: el Subsecretario de Ingresos, Miguel Messmacher\nOFICIO Circular para dar a conocer los Formatos para realizar trámites ante el Registro Público Único de Financiamientos y Obligaciones de Entidades Federativas y Municipios.\nÚltima actualización: mayo 31 de 2016 a las 11:17\nAnterior ACUERDO por el que se dan a conocer los estímulos fiscales a la gasolina y al diésel en los sectores pesquero y agropecuario para el mes de junio de 2016.


2009 enero 26 — Laitman.es\nEn las noticias (en TNS): «Dos quintas partes (el 40%) de los encuestados confían en las noticias en línea» Las noticias en línea parecen haberse extendido a todo el mundo con un promedio de confianza en las noticias en línea de dos quintas partes (40%), según un informe, mientras que la prensa tradicional está disminuyendo (39%). 10% de los encuestados confían en los blogs. Se confía tanto en Wikipedia (24%) como en los periódicos.\nMi comentario: En el futuro, cuando intentemos minimizar nuestras acciones y gastos, la industria de la impresión, incluyendo a los libros, será reemplazada por la industria electrónica. Los sectores informativos en el Internet, como Wikipedia, serán más objetivos y se van a ganar la confianza de la gente. Pero, por el momento, los sigue gobernando el egoísmo, la envidia, la competencia y los prejuicios.\nPara algunos estar en la cárcel es mejor que tener hambre\nEn las noticias (de Tribble Ad Agency): La gran depresión ha llegado a Detroit… el desempleo alcanza el 21% y se espera que empeorará… inclusive los criminales no quieren abandonar la cárcel… algunos delincuentes, notablemente aquellos que no tienen casa propia, están manifestando su renuencia a salir de la cárcel al cumplir sus condenas.\nMi comentario: Las personas no podrán salvarse huyendo de sus responsabilidades. Sería indispensable enseñar a los prisioneros sobre el nuevo mundo y la conexión global entre todos y prepararlos para una nueva vida: que puedan salir en libertad con una consciencia renovada y clara. ¿Tal vez no estaría mal ponernos a todos en confinamiento solitario? (Eso fue una broma.)\nLos medios debe contribuir a convertir a nuestro mundo en un inmenso salón de clase\nRecibí una pregunta: Usted es un científico, cabalista, filósofo y practicante de la observancia religiosa, pero sus explicaciones sobre la evolución no están claras. ¿Está usted de acuerdo con la teoría de Darwin?\nMi respuesta: Según la teoría de la evolución de Darwin, uno de los principios de la naturaleza es «la supervivencia del más apto». Sin embargo, esta teoría funcionó únicamente durante las etapas iniciales del desarrollo de la vida, cuando los organismos más sencillos se desarrollaban y antes de que empezaran a unirse en organismos complejos y distribuir las funciones entre órganos separados en un cuerpo.\nLa teoría de Darwin justificaría cualquier método de esclavitud, explotación y exterminación, que podría realizarse para proporcionar un máximo enriquecimiento y seguridad a individuos específicos. Este principio justifica nuestras acciones cuando libramos una batalla en contra de todos los demás y cuando emprendemos una ofensiva en contra de la Naturaleza llevándonos todo lo que podemos sacar de Ella, vaciándola de sus recursos naturales.\nHoy en día nos encontramos global e integralmente conectados e interdependientes y no podemos continuar comportándonos «según Darwin», en una lucha por la supervivencia. Al igual que las formas biológicas de la vida, la humanidad ya ha traspasado la etapa de la lucha egoísta por la supervivencia y ahora, cuando ya ha revelado su interdependencia, debe reconocer la necesidad que todos se unan en un todo. ¡Y eso ya no va a ocurrir según Darwin!


Responsabilidad social personal y ambiental - Eco Talara\nElementos más sobresalientes que existen sobre la responsabilidad social ambiental y la responsabilidad social personal o individual\nNuestra responsabilidad va más allá de nuestras acciones individuales. Todo lo que hacemos repercute, de un modo u otro, en la vida de los demás. Así entendemos nuestra propia responsabilidad social, un tipo de responsabilidad que nos vincula con el mundo a título individual.\nNuestros actos individuales, que llevamos a cabo como madres y padres, hijos e hijas, miembros de una comunidad de vecinos, integrantes de un equipo de trabajo, usuarios de determinados servicios o como consumidores… tienen repercusiones sobre las otras personas y nuestro entorno. Por ello, cuando te preguntas, ¿qué puedo hacer yo para mejorar la vida de los demás?, o ¿cómo puedo contribuir a hacer más sostenible nuestro mundo?, muchas veces la respuesta no se halla lejos de lo cotidiano.\nReduce residuos consumiendo responsablemente; Colabora con proyectos de voluntariado; Compra en tiendas solidarias; Revisa tus hábitos alimentarios.\nConoce algunas iniciativas en España que son ejemplo de este tipo de responsabilidad: Las redes de productos de Comercio Justo.\nEJEMPLOS DE RESPONSABILIDAD SOCIAL AMBIENTAL ALREDEDOR DEL MUNDO\nHarineras Villamayor – España: El caso de las Harineras Villamayor es especialmente interesante. Las cifras constatan su preocupación por el bienestar de su equipo humano, con una tasa de empleo estable de más del 95% y el fomento de la democracia participativa en la toma de decisiones de la empresa. Fue la primera PYME en entrar en la base de datos de la Comisión Europea por sus prácticas responsables. En las palabras de su director general: “Un grano no hace granero, pero ayuda al compañero. Es verdad que no podemos montar una guardería como los grandes, pero sí hacer pequeñas cosas por el entorno y las relaciones laborales. Cada cosa aislada no dice nada, pero juntas sí.”\nEcover – Bélgica: Los productos ecológicos de limpieza y detergentes de Ecover tienen como misión “hacer fácil un estilo de vida saludable y sostenible”. Todo lo que producen lo fabrican con un impacto mínimo sobre el medio ambiente, empleando materiales ecológicos, reciclados o recuperables con un bajo consumo de energía. Ecover es también pionera en el uso de aplicaciones y materias primas que minimicen el impacto de sus productos sobre el medio ambiente: todos ellos están compuestos de ingredientes vegetales y son altamente biodegradables.\nGulpener Bier – Holanda: La sostenibilidad y la responsabilidad social de esta empresa cervecera son los principales incentivos de Gulpener Bier. Todos los ingredientes que emplean para elaborar su cerveza se cultivan con procedimientos ecológicos en la región donde se encuentran y todo el proceso de producción se alimenta con energía solar. Los 70 agricultores que constituyen la cooperativa Triligran con la que trabajan no están autorizados a usar plaguicidas y, como recompensa, reciben por sus productos un precio un 10 % superior al del mercado. La empresa cervecera procura reducir la contaminación en todas las fases del proceso de producción. Por ejemplo, todas sus botellas son reciclables y reducen al mínimo el embalaje que utilizan.\nFilo Diretto – Italia: El grupo Filo Diretto es una compañía aseguradora especializada en la prestación de servicios médicos y asistenciales. Contando con recursos que la compañía entiende de un alto valor para la comunidad, constituyó una organización sin ánimo de lucro destinada a prestar asistencia a la infancia más desfavorecida, Gruppo Filo Diretto per l’Impegno Sociale, en hospitales de Italia y Angola. La empresa destina un 1% de sus beneficios a esta tarea humanitaria, y promueve la donación de entre el 5 y el 10% de las comisiones de sus representantes a proyectos de asistencia médica a la infancia.\nDorf-Installateur – Austria: La compañía austríaca Dorf-Installateur está especializada en la instalación de equipos sanitarios y sistemas de calefacción y representa uno de los ejemplos más claros de responsabilidad social empresarial más integrales: Desde el punto de vista del equipo humano, apuesta por la formación continua y la motivación de sus empleados, organizando jornadas de puertas abiertas para aprendices interesados en el sector de las energías renovables y desarrollando proyectos formativos siempre teniendo en cuenta la satisfacción de sus empleados. Fomenta el trabajo colaborativo y potencia el desarrollo de las capacidades artesanales de sus empleados. Participa e impulsa proyectos de formación para niños y niñas con discapacidad, como el colegio Schulheim Mäder. También investiga y desarrolla sistemas de calefacción respetuosos con el medio ambiente mediante el uso de energías renovables y alternativas.\nLAS 10 EMPRESAS MÁS RESPONSABLES EN MÉXICO:\n1. Cemex: Se considera que la calificación de Cemex es más notable ante los problemas financieros que la empresa ha enfrentado en los últimos años. “Su compromiso, incluso en los momentos difíciles, es ejemplar”, concluye el ranking.\n2. Coca-Cola: La empresa tiene altos niveles de contribuciones caritativas (4%), según el ranking. “Parece ser un lugar de trabajo muy seguro (sólo 15 días perdidos)”, dice el reporte. La plataforma de sustentabilidad está constituida por tres formas del bienestar: individual, social y ambiental.\n3. Coca-Cola FEMSA: Aunque Coca-Cola y las dos FEMSA son competidores, comparten un mismo sentido hacia Coca-Cola, resalta Schulich. La escuela de negocios encontró que esta empresa tiene muy baja rotación de personal (2.5%). También posee un extensivo y detallado enfoque en el cuidado del agua.\n4. FEMSA: Llama la atención que esta compañía no quisiera compartir la proporción que hay entre el salario del CEO y el salario medio de los empleados. 84,000 colaboradores acudieron a la Universidad FEMSA. En programas ambientales invirtió 579 mdp.\n5. Hewlett-Packard: HP México es una de las empresas con mejor desempeño en gestión ambiental y con un puntaje impresionante en el manejo de residuos, especialmente con la basura electrónica, dice Schulich.\nTambién califica bien en las dimensiones sociales y económicas, promedia un buen balance en general. Esto demuestra los beneficios de tener un enfoque amplio, integral y equilibrado de la responsabilidad social en lugar de uno estrecho o fragmentado. Schulich destaca que HP tiene la rotación de personal más baja en su industria, lo que sugiere que es un buen lugar para trabajar.\n6. Cuauhtémoc Moctezuma: Concluye que la visión de responsabilidad social de Cuauhtémoc Moctezuma es amplia, integral y bien equilibrada, con énfasis en el buen manejo del medio ambiente.\n7. Walmart: Walmart de México calificó bien en cuanto a medio ambiente, pero mal en lo social. El ranking destaca que la compañía carece de muchos de los beneficios para sus empleados que hay en empresas similares, tales como un plan de pensiones, préstamos a corto plazo, programa de cuidado de niños, licencias de maternidad y paternidad, pero es un administrador eficaz del medio ambiente con alta eficiencia ecológica. Además, 25% de su energía proviene de fuentes renovables.\n8. Home Depot: Una de las fortalezas de Home Depot México, según la escuela de negocios, es su fuerte desempeño en igualdad de oportunidades. Cerca de 43% de su plantilla laboral son mujeres, de las cuales 30% está en la plantilla de gerentes ejecutivos.\n9. Herdez: Grupo Herdez tiene una fortaleza especialmente en las donaciones filantrópicas, dice Schulich. “Esto es típico en un contexto de rápida adopción de responsabilidad social, que a menudo sigue las nociones tradicionales de paternalismo empresarial y la entiende como una forma de distribución del valor”, explica la Escuela de Negocios.\n10. Telefónica: Telefónica Movistar es un ejemplo de que las prácticas de RSE son impulsadas por la globalización de las actividades corporativas. Participar en varias bolsas de valores ha tenido un efecto significativo en sus buenas prácticas de gobierno corporativo. Más de dos tercios de sus miembros de la junta son consejeros independientes.\nActivar el teclado para el contenido multimedia.\nEn la actualidad los medios de comunicación desempeñan un papel importante en la responsabilidad social y personal; ya que refuerzan determinadas relaciones sociales como por ejemplo: Los medios tienden a ser individuales o sociales: pueden tener un enfoque individual o bien a nivel de la sociedad; Nivel de participación o de adhesión en el receptor: esto permite que el receptor se sienta parte de la noticia o bien pueda comentar u opinar de ella; Nivel que el medio ocupa dentro de la sociedad: el nivel que ocupan la mayoría de las veces es informativo, nos introducen en la realidad social.\nLa responsabilidad que se refleja mediante los diferentes medios de comunicación, es tanto personal como social, ya que nos afecta a todos en general; porque cada decisión tomada por las personas, puede repercutir positiva o negativamente a la colectividad.\nSe debe tener claro que el accionar de los individuos no solamente repercute de modo personal, sino también de manera social porque se interactúa con diferentes grupos, tales como: familia, vecinos, trabajo, comunidad, entre otros. Por eso se debe tomar en cuenta las responsabilidades anteriormente estudiadas, ya que son de suma importancia para el diario vivir.\nEl mejoramiento de nuestra sociedad es responsabilidad de todos, así que asumamos una postura de responsabilidad tanto individual como social.Ir al comienzo de la narra.\nFuenteInternet Medios - arcgis.com


Impotencia – Diario de Mestalla\nInicio Editorial Impotencia\nRedacción enero 22, 2016 enero 22, 2016\nEl duelo contra Las Palmas fue otra demostración de impotencia por parte del Valencia. Se mejoró el rendimiento respecto al día del Rayo pero eso no era difícil y, además, fue insuficiente. Gary Neville quiso destacar esa progresión en la rueda de prensa posterior al duelo copero. Es lógico que los entrenadores busquen siempre la lectura positiva en público pero el técnico inglés corre el riesgo de distanciarse de la realidad que siente el aficionado como le sucedió a Nuno. Por otra parte, salir con Zahibo y Danilo como directores de orquesta condiciona bastante y eso sólo es culpa de la fatalidad de las lesiones.\nEl Valencia sigue siendo favorito para pasar la eliminatoria por presupuesto e historia. El empate a uno deja el pase a semifinales abierto y en el Estadio de Gran Canaria el equipo blanquinegro está obligado a devolverle la ilusión a su afición. Pese a la tremenda decepción de ayer, una más, antes de que empiece el partido de vuelta todo el valencianismo volverá a creer en su equipo. Eso, afortunadamente, es inevitable. Reivindicar el optimismo sólo tiene sentido en días como el de hoy.\nEl otro hecho destacado del encuentro fue el cambio en la capitanía del equipo. Nadie puede dudar de que Parejo es un futbolista con carácter sobre el terreno de juego. El futbolista de Coslada siempre ha estado en el punto de mira de Mestalla por su supuesta indolencia. Sólo un jugador con una fuerte personalidad es capaz de sobrevivir al coliseo valencianista y seguir pidiendo el balón como si no pasara nada. Ahora bien, parece una decisión más que razonable porque a Parejo le falta liderazgo. Por otra parte, hay que felicitarse por la progresión de Alcácer. Es el delantero de la selección española y capitán del equipo de sus amores con tan sólo 22 años. Ayer volvió a marcar.


Los primeros reptiles de la Tierra, ¿caminaron en dos patas? - Muy Interesante\nLa prueba de que los primeros reptiles que habitaron la Tierra pudieron ser bípedos se imprimieron en piedras de hace 110 millones de años.\n¿Crees que los reptiles siempre caminaron y corrieron en cuatro patas? Pues eso es lo que pensábamos hasta ahora; sin embargo encontraron un fósil que evidencia la posibilidad de que corrieran en dos patas hace 10 millones de años.\nFósiles de lagartos, la prueba de que fueron bípedos\nEn Hadong, Corea del Sur, encontraron una losa de roca de una cantera abandona con 29 pisadas de lagarto en buen estado ?pueden distinguirse de las patas traseras con dedos curvados y patas delanteras con un tercer dedo más largo?.\nPero, ¿qué los hace creer que corrían en dos patas? Las respuestas es que las huellas traseras superan al número de las frontales. Además, la longitud de zancada del lagarto aumenta a través de la losa.\nYuong-Nam Lee, quien lidera la investigación, y su equipo piensan que se trata de una ichnospecies de lagarto desconocida, una especie que está definida por la evidencia de su existencia y no por sus huesos o tejidos,\n– De ser un lagarto bípedo, le habría sido útil para escapar de los pterosaurios depredadores. Eso entre 110 y 128 millones atrás.\n– Las huellas del reptil son raras. Los investigadores lo adjudican al poco peso del animal.\n– Lagartos modernos usan dos patas para escabullirse.\n– Esta evidencia muestra la evidencia más reciente y única de lagartijas antiguas y bípedas.\nSin embargo, aún es necesario hacer más pruebas y exploraciones para encontrar más evidencias. Pues tal como dice Martín Lockley, paleontólogo de la Universidad de Colorado, en Denver: pueden existir explicaciones alternativas a estas huellas fósiles, por ejemplo, pudo haber pisado las huellas delanteras con las traseras, oscureciendo las primeras y así parecer que andaba en dos patas.


El Ceprodac, nuevo elefante blanco - Proceso\nEl Ceprodac, nuevo elefante blanco\nMÉXICO, D.F., 14 de julio (apro).- Inmerso en un sinnúmero de tribulaciones contradicciones en el último trimestre del año, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) por fin entrará en funciones.\nSin embargo, su nacimiento fue un mal parto porque es resultado de un encontronazo entre las autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la comunidad dancística, ante la iniciativa institucional de crear una nueva compañía nacional de danza a los pocos meses de haberle dicho a Michel Descombey y a Gladiola Orozco que no podía incrementarse el subsidio que tenía el Ballet Teatro del Espacio.\nDefinidos por sus detractores como “millonarios excéntricos” que lucraban con el dinero de los bailarines, y faltos de una propuesta novedosa y transgresora acorde a los nuevos tiempos, ambos artistas cerraron las puertas de su sede, soportaron la humillación de pedir prestado para liquidar la mayoría de sus deudas y se encerraron a lamerse las heridas en su casa de la Zona Rosa.\nMientras Gladiola Orozco optó por crear un archivo digital (que puede consultarse en internet) sobre las obras de repertorio del grupo, Descombey permaneció silencioso decidiendo el nuevo su rumbo de su vida.\nUn buen día el artista francés, poseedor de la presea Águila Azteca que otorga el gobierno a los extranjeros que han contribuido al desarrollo del país, fue invitado a ver el espectáculo Rain, con la compañía Circo Eloize. Ahí se derrumbó. No soportó estar frente a un foro y ver a los bailarines columpiarse por los aires.\nDel teatro lo llevaron al hospital, donde estuvo a punto de morir de un infarto. Al pedir ayuda económica a las autoridades del INBA para pagar sus gastos médicos --Orozco y Descombey carecen de seguridad social--, la respuesta que recibió fue: “muy buenos deseos para su pronta recuperación”:\n“No quiero pisar un teatro más. No puedo. Esto ha sido demasiado para mí. Lo peor fue desmantelar el teatro, que era un espacio vital para la danza”, señaló Descombey a esta reportera.\nEntonces se inscribió a un curso de redacción especializada en autobiografía que se imparte en la librería El Péndulo. Ahí, en las letras, ha encontrado, poco a poco, cierto consuelo.\nDe acuerdo con autoridades del INBA, el Ceprodac será un espacio más democrático que la Compañía Nacional de Teatro (CNT), debido a que su director artístico, los bailarines que lo integren, así como las producciones y coproducciones que se realicen, serán elegidos mediante convocatorias nacionales.\n“Más democrática”, pero ciertamente más marginal, pues la CNT cuenta con un elenco de 40 actores y su sede es la que fuera casa y escuela de ballet de Ana del Castillo, en pleno centro de Coyoacán, con mil 819 metros cuadrados de construcción, que incluye un teatro, vestidores, salones especiales para montaje y ensayo, oficinas, patio, etc.\nAdemás, tiene como sede el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes, y varias obras suyas se encuentran en plena temporada, como Zoot Suit, en la UNAM.\nEn contraparte, el nuevo proyecto para la danza ocupará el tercer piso -- una vez remodelado-- de lo que era la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en la popular colonia Guerrero. No tiene teatro sede y mucho menos un proyecto lógico y plausible que haya sido dado a conocer.\n“Es interesante la colaboración entre la institución y miembros de danza contemporánea para dar inicio a un proyecto que no tiene antecedente alguno en México”, declaró a un diario la coreógrafa Gabriela Medina.\nLo que olvida Medina es que desde que nació la danza moderna en México, la colaboración entre artistas e instituciones culturales ha sido fundamental. De no ser así, ninguno de los proyectos de Miguel Covarrubias hubiese funcionado.\nEl Ceprodac, según las autoridades del INBA, puede o no contar como director a un coreógrafo, pero, eso sí, “deberá tener experiencia en la producción de las artes escénicas y hablar inglés, para que sepa comunicarse correctamente en la promoción de los trabajos resultantes en el extranjero”.\nUna vez más, pues, se confunde un proyecto artístico con uno administrativo. Y si la Compañía Nacional de Teatro se sostiene es porque al frente está Luis de Tavira, no un administrador que hable inglés. De Tavira ha diseñado cómo debe funcionar su proyecto, al que ha dado su propio toque de experiencia y su enorme bagaje dentro del teatro.\nEl director --o más bien el administrador-- al que encarguen el proyecto de danza no tiene ese perfil. Deberá dejar su puesto cada cuatro años, y para elegirlo se hará una convocatoria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).\nPero, otra vez, un centro de creación y un centro de producción deben estar dirigidos por artistas con experiencia escénica e intelectual, además de darle su propio toque personal, su aroma.\nCuatro años no es suficiente para madurar un grupo, además de que el verdadero objetivo de una compañía o de un proceso de intercambio cultural es el desarrollo a partir de un líder que artística y moralmente haga su trabajo y bajo sus propios conceptos estéticos.\nEl Ballet Teatro del Espacio cerró por falta de fondos, sin embargo, se ha determinado que el Ceprodac esté integrado por 14 bailarines profesionales con al menos seis años de experiencia, además de seis recién egresados que se rotarán. Y más: estos bailarines recibirán montos que van de los 25 mil a los 40 mil pesos, equiparables a los sueldos de los integrantes de la CNT.\nAsí las cosas, los grupos independientes se quedarán sin bailarines. En la actualidad, los sueldos de éstos oscilan entre mil y 6 mil pesos cuando mucho. Y en el país no hay un solo coreógrafo independiente que reciba 40 mil pesos mensuales. El misterio está en cuánto ganará el director del Ceprodac.\nUna vez cerrado el Ballet Teatro del Espacio, era conveniente que las autoridades de Conaculta se quedaran con las instalaciones que Michel Descombey construyó bambalina tras bambalina; no obstante, fue derrumbado para convertirlo en un estacionamiento.\nEn cambio, van a remodelar el tercer piso de “La Esmeralda”, que no es el mejor de los espacios para la danza. Y si el Ceprodac le pertenece a Bellas Artes, será el propio INBA el que determine cómo funcionará.\nEl futuro centro contará con la asesoría de Alberto Dallal, Rossana Filomarino, Claudia Lavista y Gabriela Medina. Pero habrá que preguntarse si, en medio de la crisis y los recortes presupuestales, no se está creando otro elefante blanco.\nY es que antes de crear un nuevo centro de creación coreográfica, hubiera sido necesario un diagnóstico profundo y certero que expusiera la grave situación por la que pasa el gremio.\nEn el sexenio de José López Portillo, su esposa Carmen Romano creó el Centro Superior de Coreografía (Cesuco) en las instalaciones de la sala Ollin Yoliztli. Llegó el nuevo sexenio y se acabó el éxito. Se rescató entonces el Centro de Investigación Coreográfica (Cico), que sobrevive de milagro.\nY, mientras, los grupos independientes no tienen foros adecuados para realizar su labor y mucho menos presupuestos que les alcancen, porque las autoridades han abierto la puerta a cualquier tipo de compañía sin someterla a un juicio artístico sensato.\nUrge profesionalizar al gremio. De otra forma no habrá público en los teatros.


Casa Do Kebab, Recife - Boa Viagem - Restaurante Opiniones - TripAdvisor\nRestaurantes de Desayuno en Boa Viagem\nCasa Do Kebab, Recife\nCasa Do Kebab\nCasa Do Kebab - CERRADO\nAvenida Boa Viagem, SN | Boa Viagem, Recife, Estado de Pernambuco 51111-000, Brasil\nAvenida Boa Viagem, SN Boa Viagem, Recife, Estado de Pernambuco 51111-000 Brasil\nA 3,0 km de Boa Viagem Beach\nUna visita obligada para aquellos que necesiten su solución es!\nser inglés, he pasado más de mi vida adulta muestras "timo" kebabs, temprano en domingo mañanas de dudosa establecimientos. Asimismo, he probado muchos buenos pinchos en Londres Central, Grecia y Alemania, a veces regulares de establecimientos más respetables. Me alegra decir que Casa Do Kebabs...es parte del grupo vota, especialmente porque está basada en Recife, Brasil, que no es exactamente una meca para diversidad de comida. los pinchos son buenos, si no es nada especial por Comunidades / África normas, pero es el único lugar kebabs que he visto en Brasil. cerveza está fría, el servicio es bueno, el precio es razonable. He estado cuatro o cinco veces, hay regularmente algo del menú. En general una buena experiencia.Más\nexótico y Delicioso ... pero poco fiable\nHe estado en este restaurante varias veces desde que abrieron en 2012 y el el kebab es siempre bueno. Más generalmente, muchos de nosotros que viven en el barrio de Boa Viagem Recife nos alegramos de ver algo de variedad en la cocina - una...escapada del ciclo constante de carne de vacuno, arroz, frijoles y farofa. El único problema es que la cadena de abastecimiento y estándares de servicio son un poco "dudoso." no siempre es básico Staples disponibles, como humus ... e incluso pollo! El servicio puede ser rápido, pero también puede ser muy lento (que es imperdonable para un camión de comida al aire libre con menos de ocho mesas). En general, nos alegró la Casa do Kebabs llegamos en Recife y siempre volvemos para una conveniente tratar y una cerveza fría en Segundo Jardim. La ubicación lo convierte en un buen final para un paseo por la Avenida Boa Viagem.Más