Televisión que se exporta desde España\nzenith-blog08 Jul 2014 | 08:07\nEl valor de la televisión española\nDesde que las cadenas privadas entraron en nuestro panorama televisivo, el boom de la ficción nacional comenzó a crecer, con productos cada vez más competitivos y arriesgados, que consiguieran atrapar al espectador y, sobre todo, le fidelizaran para la emisión del siguiente capítulo. Esto requiere un sistema de trabajo en el que el guion es una pieza clave. Muchas veces, no podemos contar con los presupuestos más elevados y, precisamente, esto ha de suplirse con recursos llenos de ingenio, lo que, evidentemente, aumenta su calidad.\nMuchas producciones españolas cumplen la máxima de ir dirigidas “para todos los públicos”. Nosotros no podemos permitirnos diseñar una serie de ficción que, por muy buena que sea, tenga un público minoritario, como si se encuentran en EEUU, por ejemplo. No es lo mismo dirigirte a 300 millones de potenciales espectadores que a 47. Por eso, las series españolas se especializan en contar historias universales, cercanas y reconocibles, pero con ese punto de sal que las diferencia, las hace únicas y especiales… y asegure su competitividad.\nNuestras series gustan, y mucho\nLa primera serie española que cruzó fronteras y demostró su valía en el extranjero fue ‘Verano Azul’, la recordada producción de Antonio Mercero de 1981. Se vendió prácticamente a toda América del Sur; también a nuestros vecinos portugueses y franceses y, en Bulgaria, por ejemplo, causó conmoción por la temática adolescente que se trataba.\n‘Farmacia de guardia’ y ‘Médico de familia‘ siguieron los mismos pasos. En especial, el caso de ‘Médico de familia’ consiguió que muchos ojos se giraran hacia el trabajo que serealizaba desde España. Países como Alemania, Finlandia y Rusia (los rusos son grandes compradores de producción española) se hicieron con los derechos de la serie. Pero, tal vez, el caso más llamativo sea el italiano, donde se hizo un remake de la ficción que consiguió superar a la original. La producción italiana ‘Un medico in famiglia’ va ya por su novena temporada, lo que la convierte en más longeva que la producción de Globomedia.\nUna dinámica en auge\nEn los últimos años, el número de producciones estrenadas en España ha disminuido pero, como hemos explicado más arriba, eso ha redundado en mayor calidad en todos los aspectos. Por eso, el número de series que encuentran acomodo en las parrillas extranjera no para de crecer. ‘Gran Hotel‘, la serie de Bambú Producciones, ha sido vendida ya a 30 países, los últimos de los cuáles en adquirir los derechos para emitirla han sido China, Rusia y Turquía. ‘Velvet’, de la misma productora y estrenada con gran éxito en nuestro país en este mismo 2014, está empezando a despertar interés, y ya se ha vendido a Italia y Francia.\n‘Águila Roja’, la serie que cuenta con la original premisa de traernos a un superhéroe con catana en pleno siglo XVII español, ha atrapado a EEUU, México o Corea del Sur. Las ficciones de época son uno de los platos fuertes de nuestra producción, la ambientación se trabaja para que, con presupuestos exiguos, se consigan contar historias llena de interés, como la de la reina ‘Isabel’, que logra narrar hechos históricos de gran magnitud con unos pocos escenarios, y que ha sido vendida ya, por ejemplo, a 10 países de Latinoamérica.\nOtro gran caso a destacar es el de ‘El tiempo entre costuras‘ que, en España, consiguió una media de casi cinco millones de espectadores por capítulo. Se trata de una adaptación de novela muy bien trabajada, con el potencial dramático y estructural que eso conlleva, y que explica, puede ser, porqué su emisión en Italia, curiosamente en un canal de Mediaset, rival de Antena 3, la cadena que la estrenó, es líder de audiencia.\nY podríamos hablar de muchas y muchas más producciones: ‘Il Segreto’, el nombre italiano de ‘El secreto de Puente Viejo’ es un gran éxito de audiencia. También lo son ficciones que van dirigidas a un público adolescente que cada vez tiene mucha más oferta entre la que escoger, como ‘El Barco’, ‘El internado’, o ‘Un paso adelante’, que han logrado distribuirse y ser muy apreciadas en países de todo el mundo, siendo América Latina y Europa, los lugares privilegiados en los que reciben a nuestra ficción de muy buen grado.\nPuede que el último ejemplo a destacar sea el de dos series que se han adaptado para el público norteamericano y se han presentado con todos los honores en los Upfronts 2014, como grandes bazas de sus respectivas cadenas. Hablamos de ‘Los misterios de Laura’ y ‘Pulseras rojas’ o, sería mejor decir: ‘The Mysteries of Laura‘ y ‘The Red Band Society’. Estas series, que ya han probado su eficacia en otras adaptaciones, encierran historias con muchísimas posibilidades y eso es lo que ha hecho al propio Steven Spielberg creer en el relato de Albert Espinosa. Lo paradójico es que, en nuestra propia televisión, estas propuestas no tienen el futuro asegurado, pues la audiencia no acompañó en exceso sus últimas emisiones.\nY también programas\nNos hemos centrado en la temática de series pues, efectivamente, en los últimos años se está viviendo un verdadero apogeo con nuestra ficción, pero eso no quiere decir que no se exporten programas. Precisamente, el desarrollo de nuevos formatos de entretenimiento, originales y sorprendentes, que realmente impacten, es una búsqueda permanente por parte de las cadenas.\n‘El Hormiguero‘, un programa que nació como la traslación de un espacio radiofónico (y esto nos podría brindar la oportunidad de hablar de cuánto le debe la tele a ese otro medio de comunicación) se ha convertido en un fenómeno dentro y fuera de nuestro país, y la especial conexión que Pablo Motos ha conseguido con Will Smith, se ha traducido en el interés de este último por hacer una versión para EEUU. Otro formato de creación nacional, como ‘Tu cara me suena’, un talent que tiene su éxito en ver a personajes populares imitando a cantantes consagrados, es uno de los programas más vendidos de la historia de la televisión nacional, con más de 30 países que ya la han comprado.\nY, por supuesto, al hablar de producción, todo el entramado empresarial es importante. Por eso, podemos fijarnos en el caso de productoras españolas que consiguen “colocar” sus formatos sin que tan siquiera una cadena nacional haya apostado aún por ellos. La productora La Competencia, por ejemplo, ha triunfado en varios países con su ‘Everybody and their brother’, y ahora está dando que hablar con su nuevo talent para famosos ‘Dolphins with the stars’. También las presencias de Secouya y Mandarina fueron llamativas en el último MipTV con ‘The Shower’ y ‘Relaxing Cup’, respectivamente.\nComo vemos, no estamos hablando de un futuro prometedor para nuestra industria, sino que se trata de una realidad que vivimos a día de hoy: en nuestro país hay mucho talento creativo, y busca su oportunidad.\nEn BlogginZenith | Los formatos de televisión más originales que están por llegar\nPublicado en 360º, Touchpoints\t| Etiquetado Exportación, formatos, FOX\t| 1 Comentario\nLydia Q en 24/10/2014 en 13:42 dijo:\nNO sabía que éramos taaaan buenos exportadores. Genial post, como siempre.


Con los tres puntos en este partido, correspondiente a la decimoséptima jornada, el Real Madrid despidió el año con un triunfo que le fortalece mientras debilita al Barcelona. El equipo catalán sumó su primera derrota en su campo esta temporada debido a que su gran rival fue superior en vigor, ambición y sudor.\nEl clásico se animó algo en el último cuarto de hora y el momento más importante llegó a los 35 minutos, con una buena jugada de Andrés Iniesta y un remate de Ronaldinho al que respondió Iker Casillas, de nuevo salvador para el Real Madrid.\nActo seguido, el equipo blanco armó un sensacional contraataque al primer toque. Raúl mandó a Baptista, quien hizo una gran pared con Ruud van Nistelrooy para acabar marcando con un precioso disparo con el exterior de su pierna derecha. El Camp Nou se quedó mudo.\nEl Real Madrid perdonó la oportunidad de ampliar su cuenta y Robinho, Van Nistelrooy y Ramos desperdiciaron buenas ocasiones. Recordaba al clásico de la pasada temporada, en el que el equipo blanco dejó que su rival se levantara. Entonces, el Barcelona igualó a tres tantos... Pero entonces el conjunto azulgrana tenía a Leo Messi, el gran ausente en este encuentro, por lesión.


El guión de 'Metro Exodus' duplica en tamaño a '2033', 'Last Light' y todos sus DLCs juntos - Zonared\nEl guión de 'Metro Exodus' duplica en tamaño a '2033', 'Last Light' y todos sus DLCs juntos\nPortada Noticias El guión de 'Metro Exodus' duplica en tamaño a '2033', 'Last Light' y todos sus DLCs juntos\nEl equipo de desarrollo asegura que el tamaño del guión es colosal.\n28 de Junio 2018 | 12:20\nDurante el pasado E3 2018 el equipo de PCGamesN tuvo la oportunidad de charlar con John Bloch, productor ejecutivo de 4A Games, sobre el futuro 'Metro Exodus'. En esta entrevista Bloch reveló que el guión del nuevo juego duplica en tamaño todo lo visto en las dos anteriores entregas y sus contenidos descargables combinados.\nLa importancia de un mundo bien escrito\nSobre la narrativa, los personajes creíbles y el diálogo en la licencia Bloch declaró que "lo hemos vuelto a hacer pero hemos subido a otro nivel en esta ocasión." La entrevista completa puede verse en este vídeo.\nEste nuevo Metro será el más grande hasta la fecha y eso no afectará negativamente a la narrativa según podemos ver. El grupo de Artyom irá desarrollando vínculos muy fuertes con el paso del tiempo y nos tememos que eso acabará con algunas muertes trágicas y momentos dramáticos en general. No solo la narrativa crecerá con el mundo, también las opciones de personalización y jugabilidad.\nEn el vídeo publicado durante la presentación de Microsoft en el E3 2018 pudimos ver cómo lucirá 'Metro Exodus' una vez comencemos a jugarlo. En las escenas podemos ver la inconfundible personalidad de la adaptación de la novelas de manos de 4A Games y al mismo tiempo percibimos las nuevas dimensiones que tendrán las zonas del juego, que sin llegar a ser de mundo abierto sí que estará dividido en áreas más grandes que cualquiera que hayamos visto en 'Metro 2033' y 'Metro Last Light'. En esta nueva historia veremos a Artyom y Ana de nuevo en acción junto a una nueva resistencia rusa dispuesta a limpiar el contaminado yermo postnuclear.\nEl título se pondrá a la venta el 22 de febrero en PC, PS4 y Xbox One con diversas ediciones que pueden reservarse ya desde la página web oficial o tiendas varias.\n4A Games sobre 'Metro Exodus': ''La versión de PS4 Pro se va a ver genial'' (22/06/2018)


TERAPIA FLORAL - Mantra\nDichos escudos se van adhiriendo a nuestro campo áurico, impidiendo el normal fluir de la energía de los distintos centros que se encuentran a lo largo de nuestra columna vertebral. El floral, entonces va desprendiendo las distintas capas de dichos escudos para llegar al corazón mismo de la emoción, que originó el bloqueo.\npor Lilian Ponce\nEs válido entonces, plantearse si no disponemos, dentro de la medicina, de otras teorías terapéuticas que, partiendo de hipótesis diferentes, lleguen a resultados distintos. El Dr. Bach, descubridor de la medicina Floral de Bach, sostiene que: «la enfermedad es el resultado de un desequilibrio emocional que se produce en el campo energético del ser vivo. Si ese desequilibrio persiste, enferma al cuerpo bajo la forma de enfermedades psicológicas y orgánicas (psicosomática).» Este sistema considerado como una medicina alternativa por la Organización Mundial de la Salud, está formado por sus 38 esencias florales, no contienen sustancia química alguna, su acción es energética ya que considera al hombre como una unidad psicosomática, sus efectos son armonizadores de desequilibrios emocionales tales como:\nAlgunas veces hay causas de tristeza y esto hace más fácil la lucha por la alegría. Un duelo por el motivo que sea, separación, viudez, pérdida del trabajo hace que la maquinaria de los que nos rodean impulse nuestra salida de ese lugar, un poco porque nos quieren y otro poco porque no les gusta ver reflejada en nosotros esa realidad de la vida que pueden transitar en cualquier momento. «Yo no entiendo como puede deprimirse y no intentar salir…» puede ser una frase de defensa a la que yo le contestaría «¿de verdad quieres saber?, Porque la vida te puede enseñar en cualquier momento».\nConocedor de la obra del médico alemán Dr. Hahnemann, autor de «Organon» y fundador de la homeopatía, decide preparar las vacunas en forma homeopática. El Dr. Bach es conocido dentro de la historia de la homeopatía unicista hahnemaniana como el autor de «Los Siete Nosodes de Bach».\nEn 1924 participa en el Congreso Homeopático Británico. En 1926 presenta su libro «La enfermedad crónica, una hipótesis en acción». En 1929 publica «El redescubrimiento de la Psora». Al concluir ese año, a la edad de 43, convencido de que la medicina tradicional no daba respuesta a su teoría que intentaba establecer la conexión entre los sentimientos y la enfermedad física («un buen médico ha de ser capaz de reconocer la enfermedad basándose en ciertos estados de ánimo y actitudes antes que se manifieste como enfermedad física»), decide clausurar su consultorio, parte hacia Gales e instala su residencia definitiva en Mount Vernon, Sotwell, Gran Bretaña, donde actualmente funciona el Centro Bach. Recorre los campos estudiando las plantas, convencido de que la acción curativa se encontraba en la energía que poseían los pétalos de algunas flores silvestres no venenosas (colocadas en un recipiente de vidrio con agua de un arroyo cercano y expuestas al sol durante un tiempo).\nEntre 1930 y 1934 descubre sus 38 remedios florales y escribe dos libros: «Cúrese usted mismo» y «Los doce curadores y otros remedios». En 1936 su salud comienza a declinar; rodeado de los muebles que él construyó con sus propias manos y de sus colaboradores más cercanos, fallece mientras dormía el 27 de noviembre de1936, a la edad de 50 años.\nFLORES DE BACH Y LA TERCERA EDAD\nEs ése que siempre calla pero mira, habla poco pero justo. El anciano que vivía en la casa de la familia y siempre estaba presente, siempre preparado para acompañar a alguien a tomar mate. El que escucha.\nAunque las casas se hayan achicado, hacen falta ancianos como oasis en el camino para hablar, tener un motivo para detener la comida un rato.\nQuiero ser esperanzado y luminoso, sin rencores ni odios, pocas desconfianzas, con la capacidad de ver dentro del corazón del otro pero saber callar lo que uno ve si es necesario. Un lugar de descanso.\nDesde ahora me construyo, con mucho esfuerzo, limpiando rencores y aprendiendo lo más posible del ser humano, a ser capaz de la compasión. Desde ahora me construyo tratando de tener libertad interior.\nDesde ahora sé que no tendré tantas vergüenzas de decir lo que pienso, y ser irreverente. Desde ahora sé que el presente en ese período será más importante que ahora, que cada minuto tendrá muchísimo valor y ninguno, que descubriré nuevas facetas de la soledad.\nSer anciano es una licenciatura que se estudia toda la vida y cuando terminamos, aún tenemos que actualizar la información.\nLas Flores de Bach son una escuela de actualización, un postgrado. Las angustias, los miedos, los celos, la dificultad para dormir, la desesperanza, son algunas de las dificultades que asoman nuevamente y que al superarlas no sólo nos sentimos mejor con nosotros mismos, sino que nuestro entorno cambia.\nEl trabajo sobre nosotros mismos en la infancia, la juventud y la adultez, es la base sobre la cual construimos nuestra ancianidad; pero aún en la ancianidad pueden haber situaciones que armonizar, ajustes que hacer, dificultades que enfrentar, para poder disfrutar el presente que estamos viviendo.\nEnseñanza de la Hiperactividad\nTengo en mi misma la impaciencia y la calma, esto me han enseñado mucho. Esa duplicidad que tiene sus raíces en lo profundo de hombre no siempre es consciente. Vivir con adictos a la actividad me dejó, después de superada la culpa por no seguirles el tren, la capacidad de respetar todos los ritmos. De hecho, yo no debería estar escribiendo esto, tengo cosas planificadas para hacer.\nEsto significa que no voy a almorzar, nadie diría que me diferencio de mis amigos y hermanos que tampoco almuerzan por correr tras sus metas. Este artículo no es una meta, estuve leyendo a hasta las 3 AM, dormí luego, desayuné, abrí el correo, y reflexioné sobre «bueyes perdidos» me miré a mi misma y me di cuenta de eso. Yo he estado reaccionando toda mi vida a la prisa o la lentitud de los demás, la pregunta es porqué el ritmo debe ser marcado por los demás. Nuestra reacción al ritmo o actitudes de los demás es, algunas veces, una terrible pérdida de tiempo. La pregunta es cuanta de mi lentitud es reacción a la prisa de los demás y cuanta de mi prisa es reacción a la lentitud de los demás. ¿Porqué no estar en mi misma? Esta es la enseñanza de la flor de Bach Impatiens, el ritmo y la prisa, aceptar el ritmo del otro y descubrir el propio.\nLa gran dificultad para armonizar los ritmos es que vivimos en un mundo apurado, donde correr es una virtud, ¿cómo decirle a alguien que pare? Todo el mundo alaba a algunos empleados, pero nadie sabe la cantidad de errores o accidentes que tienen a lo largo del día. Impatiens no enseña que nuestro paso es el correcto, si somos veloces está bien, pero si estamos velozmente desarmonizados vamos a perder efectividad, y tomar Impatiens nos mantiene un buen ritmo pero con mucha efectividad.\nEl llamado a escribir no es parejo en todo el mundo, no siempre es igual. Se puede escribir con un plan, publicar un artículo, preparar un apunte para los alumnos, o se puede escribir porque se descubrió algo ahora que tal vez después publique, o no, pero que para mí es muy aprovechable como experiencia para mis clases o mis charlas.\nSi hubiera salido ya a comprar el mouse de la computadora que me hace falta, o a realizar las compras para agasajar a mi hermano esta noche que me visita no habría podido atrapar la sensación del momento, una semilla de culpa por no correr, porque mi mejor amigo corre mas que yo, porque tengo otras cosas que hacer.\nEl hecho que pueda escribir con plan o volcar en el teclado el descubrimiento del momento, también es para mi una enseñanza y es que no hay un sistema. Muchas veces gastamos saliva y nervios tratando de convencer a otros de nuestro sistema para ser felices, ordenados, productivos etc. No hay una manera, no hay un modo, la cuestión importante es descubrir el modo personal, el mas fácil, y después trascenderlo para no encerrarse en una forma de actividad. Esto vale para muchas cosas, ¿cuánto nos perdemos por transitar los mismos caminos, las mismas huellas de nuestros pies?\nPuede suceder que plantearle al otro una posible solución, despierte en él una reacción en la cual descubra su propio camino, por lo que no hará las cosas como nosotros se las planteamos pero habrá descubierto una salida. ¿Qué hacemos nosotros entonces? Si somos capaces de descubrir lo sucedido festejamos. Pero para ello tenemos que aprender a respetar el camino de los otros, que no son iguales a los nuestros, y que no siempre terminan en un prado de Heidi, a veces terminan en un choque contra una pared. Esta en parte es la enseñanza de «Vervain», desplegar todos nuestros argumentos y explicaciones pero sabiendo donde apuntamos, tener fe que cada uno tiene su camino y el sentido de su vida es distinto que el nuestro. También aquí puede suceder que nos moleste su ritmo de aprendizaje o comprensión, pues no lo vemos como apropiado, esto nos vuelve a recordar «Impatiens«.\nUna joven consultante planteó que «si había algo para la creatividad», comenzaba a tomar flores de Bach.\nVolviendo a la joven que motivó esta nota, mi respuesta fue que teníamos que conversar…\nSi bien «para la creatividad» contamos con una flor específica, Wild Rose, era necesario saber qué emociones primaban en el momento de la consulta.\nA la consulta siguiente llegó diciendo que seguía cansada, que le costaba levantarse. Es muy importante diferenciar entre «estoy cansada todo el día» y «me cuesta levantarme, arrancar».\nMucho es lo que se teoriza acerca de los cuidados de la salud como una información de conocimiento que nos permita una vida más saludable. Esto es muy importante en la prevención de las enfermedades crónicas, que se manifiestan como un proceso difícil y prolongado, generalmente pospuesto en su realización por un obstáculo básico: la dogmatización de mensajes para el cuidado de la salud y una obligación de acatamiento, como por ejemplo no tomar, no fumar, no comer en exceso, etc. Esta dificultad reside en que generalmente estos mensajes van dirigidos a las causas de los trastornos y no al origen de los mismos. En este trabajo intento exponer y difundir el método con el que, como médica psicoanalista, psiquiatra y homeópata, asisto a mis pacientes en mi tarea diaria. El sistema en el que me baso se llama «sistema floral de Bach».\nEdward Bach fue un médico clínico y homeópata de origen inglés, poseedor de una exquisita sensibilidad y amplia formación académica. Basándose en los postulados del médico alemán Dr. Hahnemann, fundador de la homeopatía (quien consideraba que «la elevada y única misión del médico es restablecer la salud de los enfermos: curar de una manera rápida, suave y permanente, por la vía más corta, más segura y menos perjudicial»), descubrió entre los años 1930 y 1934 la acción que algunas flores silvestres tenían sobre la vitalidad del ser humano, los animales y las plantas.\nCon el tiempo se convirtió en un método sutil, natural, no agresivo para restablecer el equilibrio y la armonía del hombre. Por no producir acostumbramiento ni toxicidad (el mecanismo bioenergético de acción no es químico), ser inocuo, sencillo de administrar y no tener sabor, puede ser tomado por personas de cualquier edad y asociarse a otros medicamentos. Ha sido oficializado y reconocido por la Organización Mundial de la Salud como un nuevo sistema de medicina alternativa a partir de 1976. Para el Dr. Bach «la enfermedad es el resultado de un desequilibrio emocional que se produce en el campo energético del ser vivo; si ese desequilibrio persiste, enferma al cuerpo físico, trayendo síntomas que se expresan en la mente o en el cuerpo bajo la forma de enfermedades psicológicas y orgánicas (psicosomáticas)».\nEl criterio curativo considera al paciente como un todo, proponiéndose equilibrar las causas que producen la enfermedad y no los efectos de la misma («curando sin agredir»). Para comprender los remedios lo que hay que tener presente simplemente es que se trata de actitudes mentales; los problemas físicos (si están en sus etapas iniciales) remitirán, o al menos se puede aliviar el componente «psico» del problema psicosomático. Si el problema se ha desarrollado completamente en el plano físico se puede aliviar el componente somatopsíquico, suprimiéndolo del cuerpo y llevándolo a la mente: la enfermedad mental causante de mala salud. Este concepto es sumamente valioso para considerar al sistema floral de Bach como una medicina preventiva: la ansiedad y el miedo pueden ser síntomas previos a la instalación en el cuerpo de una patología ulcerosa. Estos remedios son sobre todo eficaces cuando la enfermedad física está a punto de expresarse; los pensamientos o actitudes que crean la enfermedad pueden existir 20 o 30 años antes de que aparezca el trastorno físico. Estos son conceptos en los que hay demostración científica con antecedentes, en enfermedades como el cáncer y otras.\nEl sistema médico floral de Bach fue traído y desarrollado en la Argentina por la Dra. Pastorino y consta de 38 esencias importadas de Inglaterra (del Centro Bach) con propiedades medicinales. Estas esencias, administradas solas o en infinitas combinaciones, a manera de una verdadera «terapia farmacológica no convencional» equilibran los estados emocionales negativos, tanto agudos como crónicos. Se recomiendan para los que sienten temor, los que no tienen suficiente interés en la vida, los desalentados o deprimidos, para la desesperación y la soledad, los trastornos de aprendizaje, la preparación pre y post quirúrgica, el embarazo, el stress de la vida cotidiana, etc.\nEl tratamiento debe ser realizado por profesionales entrenados en el diagnóstico de trastornos emocionales, conocedores de los diferentes desequilibrios por los que puede transitar el alma humana, y consiste en entrevistas terapéuticas individuales (quincenales o mensuales) en las cuales se jerarquizan los verdaderos orígenes del desequilibrio emocional del paciente para luego prescribírsele la fórmula floral adecuada que lo revierta. Como sostiene Edward Bach en su libro «La curación por las flores»: «debajo de las enfermedades subyacen nuestros temores, ansiedades, concupiscencias, gustos y fobias. Descubramos cuáles son y curémoslos, y al curarlos desaparecerá la enfermedad que sufrimos».\nEs indudable que todos los descubrimientos e investigaciones sobre la «forma de curar con flores» o terapéutica floral, fue iniciada genialmente por el Dr. Edward Bach hace casi setenta años.\nEl inicio de las flores de California tuvo que ver con distintas disciplinas como la aromaterapia, la fitoterapia, la meditación, el manejo de la energía y por supuesto la experiencia filosófica e integradora hacia la salud del Dr. Bach.\nUna condición muy importante para que la energía de las flores pueda actuar con toda su fuerza, es que las distintas especies se encuentren absolutamente adaptadas a su medio ambiente.\nUna característica muy importante de las flores de California es que se trata de una técnica libre con un número muy importante de flores.\nLas flores de California se basan en los siguientes elementos:\nEl razonamiento sobre las flores como disciplina terapéutica del Dr. Bach y su correlato filosófico.\nLa observación de la naturaleza como una totalidad de energía vital.\nEl ser humano como una integración de distintos campos de energía emocional, y no sólo como un cuerpo que enferma.\nLa innegable existencia de arquetipos de personalidad.\nLa forma de «ver» el sufrimiento humano.\nLa forma de prevenir y resolver los sufrimientos ocasionados por la enfermedad.\nComo conclusión, la terapéutica floral define a la enfermedad como una forma de expresión, un lenguaje, que se traduce en el organismo en un estado emocional negativo y en desequilibrio.\n«En pocos años va a producirse una unión entre la alopatía y la medicina espiritual» , pronostica el profesor Raff. «Esta terapia no viene a competir con la medicina tradicional, sino a trabajar en conjunto, paralelamente«.\nNosotros hablamos de «Ser», porque pertenece a lo divino, y al tomar las esencias florales se puede tomar contacto con esa chispa, abriendo el camino que luego el paciente estará en condiciones de seguir recorriendo.\nansiedadarmonizaarmonizacionaromabachfloralflores de bachgotagotasterapiaterapia floralterapias


ENTRENO 8-06 | rojos\nLA INTENSIDAD CONTINÚA\nViernes de labores por la mañana\nEn la planificación de parte de cuerpo técnico se realizó otro día de labores para el CSD Municipal, fue la penúltima de la primera semana de pretemporada y de nueva cuenta en el centro deportivo Ernesto Villa en horario matutino.\nA las 7:30 comenzó todo con pruebas antes del entreno, nuevamente hubo sesión con psicólogo y nutricionista en donde evaluaron diversos aspectos convenientes. Por segundo día consecutivo realizaron dichas pruebas.\nEn la cancha principal del complejo se llevó a cabo una sesión de fortalecimiento del área superior del cuerpo, ejercicios de fuerza. Para la recta final se continuó con lo físico, bloques de carrera a baja intensidad alrededor del campo fue lo que se efectuó.\nSábado se llevará a cabo otro entrenamiento para el cuadro carmesí, será en punto de las 7:00 horas en la sede oficial del club.


Artesanías, otro fruto del plátano en Arauca\nDe los residuos del plátano, cultivo de mayor producción en Tame (Arauca), está floreciendo una empresa de papel y artesanías liderada por un grupo de mujeres cabeza de familia y jóvenes de la región, con el acompañamiento de la Sede Orinoquia. Los creativos diseños serán expuestos en Agroexpo 2015.\nLas mujeres de Tame se encargan de secar las vástagos del plátano para obtener la calceta, con la cual elaboran flores, muñecas y otros productos artesanales. fotos: cortesía Ángela Bernal Martínez y Zadiel Reuto\nSon las 5 de la mañana y en la llanura que se une con el piedemonte araucano, Yiniva se despierta con la luz que entra por la ventana. Su primera tarea es ir a la cocina a prender el fogón para preparar tinto. Así empieza su rutina, al abrigo de los primeros rayos de sol, que le indican que es hora de poner las ollas para el desayuno de sus siete comensales.\nA las 8 de la mañana, provista de la vestimenta adecuada para protegerse de los mosquitos, Yiniva se dirige a una siembra de 12.000 matas de plátano, que equivalen a seis hectáreas de su finca Los Mangos, ubicada en zona rural del municipio de Tame (Arauca), donde además cultiva aguacate, guanábana y café, para el autoconsumo.\nLa vida en el campo es muy tranquila, pero tiene mucho trabajo, repite esta madre de seis hijos y esposa de Rigoberto, quien con su trabajo en el campo ha logrado sacar a su familia adelante. Ella sabe de siembras, cosechas y de la vida rural; y como buena mujer llanera, le pone amor a lo que hace.\nextracción de la calceta del plátano, recalca que en Arauca se cultivan varios tipos de Musa paradisiaca, nombre científico de esta especie. En el municipio se cuentan 14.000 hectáreas sembradas y un promedio de 27.000 en todo el departamento de Arauca, sin embargo, el plátano hartón es el que se comercializa con Cúcuta, Barranquilla, Bucaramanga, Bogotá, Villavicencio y Yopal.\nLa siembra se hace durante todo el año, aunque la gran cosecha se recoge en Semana Santa, ya que 10 meses antes, en invierno, tiene lugar la siembra mayor.\nCon mujeres como Yiniva y jóvenes del municipio de Tame, la UN Sede Orinoquia, por medio de su trabajo de extensión solidaria, logró culminar un proyecto para el aprovechamiento de los residuos de la planta de plátano.\nLa iniciativa recibió aprobación en su condición de proyecto de innovación social como una alternativa ambiental y económica en el municipio, el mayor productor de plátano en la región y el que mejores rendimientos por hectárea presenta a nivel departamental, según lo menciona el Plan Estratégico Departamental de Ciencia, Tecnología e Innovación (Pedcti 2012).\nDesde noviembre de 2014 y hasta junio de 2015, un equipo de profesionales, entre ingenieros, diseñadores, artesanos, administradores y abogados, trabajó en la puesta en marcha de un plan de transferencia y apropiación de conocimiento, fortalecimiento técnico y organizacional, gestión de la calidad y divulgación de resultados, dirigido a 86 personas. Con el tiempo y el trabajo conjunto, se consolidó la Corporación Artesanal Musa del Paraíso, compuesta por 19 integrantes que elaboran y comercializan subproductos de los residuos de la cosecha del plátano, como papel y artesanías.\nEl nombre dado a la corporación no fue al azar. Se tomó del nombre científico de la planta, que además de sonoro representa mucho de lo que se hace en la nueva empresa, porque según Ángela Bernal, coordinadora del proyecto en campo, basta hablar con cualquier integrante del equipo para experimentar la pasión y compromiso que este despertó y que hoy día ha dejado una significativa huella de emprendimiento en la región.\nUna vez conocido el proceso, Yiniva cumple su cita con la extracción del vástago, especialmente en verano, la mejor época para retirar el pseudotallo y ponerlo a secar después de separarlo.\nMientras deja las calcetas a la intemperie para el secado, regresa a su casa en Los Mangos, para preparar el almuerzo a tres de sus seis hijos, a su esposo y a los obreros que cumplen con las labores del día. El menú, como en el desayuno y la cena, incluye plátano, en cualquiera de sus presentaciones (maduro, verde, cocido, frito, sancochado, entre otras).\nLuego de una buena siesta en un chinchorro, con el canto de los pájaros sabaneros, continúa la faena del campo. Del vástago seco saca cinta, tela, calceta gruesa e hilo, que se usa en los tejidos (enchapado, rollo, trenzado) de las artesanías.\nCon la calceta lista, Yiniva viaja a la cabecera municipal de Tame para entregar a las demás artesanas la materia prima con la que elaboran individuales, muñecas, floreros, flores, aves, bandejas, entre otros productos. La meta de producción es de 10 objetos cada mes por cada una de las artesanas, con altos estándares de calidad, para mantener reservas en bodega.\nClaudia Patricia, una de las artesanas, contó su experiencia con asombro y buen humor: “Nunca pensé que la calceta me pusiera a volar”, dijo, refiriéndose a la oportunidad de viajar por primera vez en avión a Bucaramanga, donde fue invitada, junto con otras compañeras, para recibir capacitación.\nEdilma Castro, presidenta de la corporación y gestora cultural en el municipio, es tal vez la más fiel creyente de que su trabajo tiene mucho futuro, a pesar de que conoce la dificultad de la comercialización de productos artesanales.\nAl final de este proceso, los objetivos de innovación social, como el reconocimiento de las necesidades sociales, el empoderamiento de grupos e individuos, la replicabilidad y la sostenibilidad, se han alcanzado con la maduración de una iniciativa que se convierte en la transformación cognitiva, técnica y económica del grupo beneficiario.\nDurante el proceso, el equipo de trabajo de la un se encontró con gratas sorpresas como la acogida del proyecto y la vinculación de actores aliados en la región, entre ellos el padre Alex García Buitrago y el Hogar Juvenil Campesino, como parte fundamental de la apropiación de los procedimientos para la consolidación de la iniciativa.\nTambién se espera con entusiasmo la participación de la corporación en Agroexpo 2015; la selección de estos productos para ser llevados a Expoartesanías, una de las vitrinas más vendedoras de América Latina; y la comercialización a través de las ecotiendas de Parques Nacionales Naturales, especialmente la instalada en el Aeropuerto El Dorado, en Bogotá.\nPara Óscar Eduardo Suárez Moreno, docente de la Sede Orinoquia y director del proyecto, con iniciativas como esta se evidencia que generar desarrollo humano y ambiental sustentable es posible si se construye capital social con conocimiento focalizado en las características naturales del entorno.\n(Por: Laura Margarita Pitta, Unimedios Orinoquia


frikadas | El tahúr manco | Página 3\nArchivo de la categoría: frikadas\nEspecial sobre el E3 en La Parada de los Monstruos\nPublicado el 18 junio, 2012 por El tahúr\nEl sábado pasado le tocó el turno a la sección Press Start, dedicada al mundo videojueguil, dentro del programa La Parada de los Monstruos. En él estuvimos repasando las novedades anunciadas en el E3 por las tres principales compañías, Microsoft, Sony y Nintendo, y dimos toda la cera que se merecían y aún más. Mi conclusión (un poquito más seria, en la línea de lo que viene siendo este blog) es que ahora mismo el mercado de los videojuegos está llegando a un punto de madurez y las compañías están exprimiendo lo que queda. Habrá que esperar uno o dos años a que salgan las nuevas generaciones de consolas y dispositivos para que se pueda renovar el mercado (y quien sabe si la forma de jugar).\nEn esta ocasión, el peso del programa lo llevó Fayer, uno de los hardcore gamers del programa, ya que nuestros amiguitos Boron y Wortex no pudieron estar este mes. Por mi parte, además de aportar mis comentarios al tema del E3, me ocupé de la sección Paleogamer, para la que traje el clasicazo de Capcom Knights of the Round.\nPodéis descargaros el programa desde la página web del programa o en la plataforma iVoox. Ya sabéis que nos podéis escuchar habitualmente en directo este los sábados a las 17 horas en el 99.9 de la FM en Getafe, Radio Ritmo, a través de su web. También en diferido los jueves en el 102.8 de la FM, Radio MAI (Zaragoza), los lunes en el 103.4 de la FM, Cuac FM (A Coruña) y los domingos en el 107.1 de la FM, Nueva Onda Radio (Puertollano).\nPublicado en frikadas\t| Etiquetado e3, kgnights of the round, microsoft, nintendo, radio, sony, videojuegos | Deja un comentario\nPlan para el freakend\nPublicado el 25 mayo, 2012 por El tahúr\nHoy se celebra el día del orgullo friki. Y no, no me refiero a los miles de tarados hinchas que llenarán esta noche un estadio vestidos con camisetas de colores y bufandas (¡con este tiempo!) para pitarle al rey. Me refiero a los frikis que todos conocéis si sois lectores de este blog. A los que buscamos “formas alternativas de disfrutar de nuestro tiempo libre”, como diría, precisamente, Freakman.\nEste sábado hay en perspectiva dos citas la mar de curiosas e interesantes. A las 17:00 estaré en directo en Radio Ritmo Getafe para hacer un nuevo programa de Press Start con mis amiguitos de La Parada de los Monstruos. ¡Y que programa nos espera! Hablaremos de la nueva generación de consolas que se avecina y debatiremos si el soporte físico está alcanzando su techo. También comentaremos, a propósito de la salida del Diablo III, los clones de esta saga de juegos hack’n’slash. ¿Cuáles serán los mejores? ¿Y los peores? Además, recogeremos el guante que nos lanzaron nuestros compañeros de la sección Telón durante el pasado Expomanga, y hablaremos de la presencia de Godzilla en los videojuegos.\nPero hay más, y es que traeremos a la sección “Pantalla Grande” la adaptación del juego Street Fighter II al cine. Sí, amiguitos, lo habéis adivinado. Se trata de Street Fighter: la última batalla, protagonizada por JCVD. Una película muy hostiable de la que no tendremos piedad. No faltarán los juegos que se la han puesto dura al freak team este mes.\nYa sabéis que podéis escucharnos en directo en Radio Ritmo en el 99.9 de la F.M. si vivís en Getafe y alrededores o desde su página web. También podéis bajaros el podcast en cuanto esté disponible (suele ser en uno o dos días), o escucharnos en diferido a través de diferentes emisoras.\nPero ahí no acaba la oferta friki del fin de semana. Ese mismo sábado se celebra la final del festival de Eurovisión. Y como escuchar los comentarios de José María Íñigo mientras canta Pastora Soler no tiene mucha gracia, mejor disfruten de las ocurrencias de Viruete y Wally Week en riguroso directo. Y es que los comentarios alternativos son una forma fantástica de disfrutar de estos eventos, como ya demostraron los chicos de Scanners en la Gala de los Goya. Si son fans eurovisivos pero la retransmisión de La 1 les parece sosa, ésta es sin duda su alternativa. Toda la información para disfrutar el podcast de Viru está en su página web.\nNo olviden dejar todas sus ocurrencias en los comentarios.\nPublicado en frikadas\t| Etiquetado diablo iii, eurovisión, godzilla, radio, street fighter ii, tv, videojuegos | 1 comentario\nPress Start de abril en La Parada de los Monstruos\nPublicado el 23 abril, 2012 por El tahúr\nDe nuevo estuve con mis amiguitos de La Parada de los Monstruos en mi cita mensual de la sección Press Start.\nEn esta ocasión abordamos 3 temas de lo más variado e interesante en el códec, la sección conductora del programa. Comenzamos haciendo un poco de tertulia acerca de la tendencia que hay en las plataformas de videojuegos de solicitar los datos del usuario, lo que supone para éste (temas de privacidad) y las posibilidades para las compañías. Continuamos con un repaso de los juegos de Star Wars a propósito del 35º aniversario del estreno del Episodio IV, como siempre desde la subjetividad de nuestra experiencia y sin ánimo de ser exhaustivos (la cantidad de títulos que han salido al mercado es ingente). Por último, comentamos el juego Legends of Grimmrock, un retorno a los RPG’s de la vieja escuela, y hablamos de la evolución del género.\nTras el códec, le llego el turno a la mítica sección del Paleogamer, que ahora ha pasado a tener periodicidad bimensual. En esta ocasión hablamos del Metal Slug 2, todo un clásico del “run and gun”. Para terminar no faltaron los videojuegos que se la ponen dura a nuestros hardcore gamers.\nEstuvimos todos los miembros del freak team: Boron, Fayer, Wortex y un servidor. Por supuesto, todo dirigido por la batuta de Freakman. Fue uno de los programas más divertidos que hemos tenido últimamente.\nPodéis descargar el programa desde nuestra página web o desde la plataforma ivoox. No olvidéis que además del podcast podéis escucharnos en Radio Ritmo Getafe en directo en el 99.9 de la FM o a través de su página web. También estamos en Twitter y en Facebook, así que no tenéis excusa para no estar al tanto de nuestras noticias :).\nPublicado en frikadas\t| Etiquetado colaboración, programas, radio, videojuegos | 2 comentarios\n5 muertes “mierder” de la pequeña y gran pantalla\nPublicado el 1 abril, 2012 por El tahúr\nUno de los artículos que me reporta más visitas al blog es el Top 5 de muertes estúpidas. Para seguir la estela de esta recopilación de decesos vergonzantes, os presento un pequeño Top 5 de muertes mierder. El concepto de “muerte mierder” difiere del de muerte estúpida del anterior post. Se trata de la muerte de un personaje que se suponía importante en la trama de una forma rápida y cutre, sin épica, sin heroicidades… vamos, más o menos como la mayoría de las muertes de la serie Canción de fuego y hielo. He aquí un compendio de 5 muertes que podemos considerar bastante mierders:\n(ADVERTENCIA: lo que viene a partir de aquí puede ser considerado spoilers)\n#5: John Travolta en Pulp Fiction\nQuentin Tarantino sorprendió a propios y extraños con esta película, entre otras cosas, por su narrativa fragmentada en tres historias que no siguen un orden cronológico. Eso explica en parte por qué en mitad de la película muere uno de los personajes protagonistas (ya que volverá a aparecer más tarde).\nUna muerte mierder en un sentido bastante literal, ya que John Travolta acababa de salir del baño. En cualquier caso, hay que ser gañán para dejarse la pistola fuera y que la pueda coger cualquiera. Lo que convierta a esta muerte en una muerte mieder es lo rápido que se zanja la tensión cuando John Travolta y Bruce Willis se encuentran cara a cara. No hay diálogo, no hay deux ex machina… Travolta la palma con la misma rapidez (y sin contemplaciones) que cualqueir extra de un tiroteo.\n#4: Anne Lewis en Robocop 3\nLewis, la compañera de Alex Murphy en Robocop (Paul Verhoeven, 1987), sobrevive junto al policía de hojalata durante las dos primeras entregas. Si tenía que morir en esta tercera entrega (Fred Dekker, 1993, con guión de Frank Miller; secuela que bien se podrían haber ahorrado), lo mínimo era que su muerte tuviera algún sentido, y no que fuese tan gratuita. (a partir del minuto 2:30)\nEstamos ante la típica escena del segundo acto para hacer avanzar la trama. Hay una confrontación con el ejército de la OCP, y cuando Robocop y Lewis se ponen gallitos, el malo de turno no duda en freírla a tiros. A ver, bonita, que Robocop aguanta los tiros, pero tú no. Por lo demás, una muerte indigna. Su sacrificio no sirve para salvar a nadie. No tiene un peso específico en el desenlace. Y no hay nada peor que estar agonizando y que te “consuele” Robocop.\n#3: Mecha Freezer en Bola de Dragón\nUna serie no es el mejor ejemplo para una muerte mierder, ya que los personajes importantes en un arco argumental pueden dejar de serlo en otro arco, y por tanto morir vilmente como meros secundarios. Esto es especialmente cierto en Bola de Dragón, serie basada en la hipérbole y en la exageración, donde cada villano tiene un poder que deja al anterior como un aprendiz. En cualquier caso, después de lo que dio de sí el enfrentamiento con Freezer y sus Fuerzas Especiales en Namec y el pifostio que se montó para derrotarlo (de Namec no quedaron ni los cimientos), manda huevos que su muerte y la de su padre se salde en 10 minutos\nUn Freezer hecho de piezas de desguace no podía tener futuro. Toda una premonición sobre el futuro de la Ley de Dependencia. Tanto diálogo, tanta tensión y tanta historia para que Trunks (que aparecía por primera vez en la serie) se lo cargue de un espadazo. Lo grave es que se veía venir, que Freezer si se cubre ni nada, después de la súper-velocidad de sus combates.\n#2: El padre de Freezer, también en Bola de Dragón\nMecha Freezer murió de un espadazo que lo partió por la mitad, que quieras que no es una muerte chula. No podemos decir lo mismo de su padre, que tuvo una muerte mucho más cutre. Se lo tiene merecido por insensible, que ni se lamenta de la muerte de su hijo ni nada. (a partir del minuto 5)\nSi es que mucho parecer chungo por ser el padre de Freezer pero luego ná de ná. A la primera herida en las costillas ya está caput. Con la de palos que aguantan el resto de personajes de la serie y ahí los tienes, sin oírles quejarse ni cogerse una triste baja médica (que ya se olían la tostada de la Reforma Laboral). Un par de habichuelas mágicas y pá’lante.\n#1: Jonhy Cage en Mortal Kombat: Aniquilación\nEn su día, la adaptación al cine de Mortal Kombat (Paul W.S. Anderson, 1995), aunque era bastante floja, destacó entre tanta película hostiable sobre un videojuego como Street Fighter: La última batalla o Super Mario Bros. En cambio, su secuela (John R. Leonetti, 1997) no hay por dónde cogerla, y si no preguntadles a los amigos de Cine Cutre. A pesar de ser una “segunda parte”, Mortal Kombat: Aniquilación se ambienta sobre todo en el trasfondo de la tercera entrega del videojuego. Y claro, hay personajes, como Jonhy Cage, que ya no aparecen en la saga. Y como la película empieza justo donde acababa su predecesora, hay que resolverlo de alguna manera:\nObviamos el efecto estela de la patada voladora de Jonhy Cage, que ya bastante humillación es su muerte. Tanto campeón de artes marciales para acabar de rodillas esperando a que el malo acabe contigo. Y lo mismo con respecto a sus compañeros, que ni intentan salvarlo ni nada. Qué poca sangre.\nBonus track: Golpe en la Pequeña China\nEsta cinta de John Carpenter (1986) cuenta con un buen puñadode muertes mierder. Mucha pinta de semidiós con poderes para luego palmarla de formas tan tontas como éstas:\nPublicado en frikadas, humor\t| Etiquetado cine, dragon ball, idas de olla, mortal kombat, pulp fiction, robocop, series | 5 comentarios\nReajustando la cronología en la franquicia Terminator\nPublicado el 6 marzo, 2012 por El tahúr\nThe Terminator fue uno de esos productos de bajo presupuesto que logró un notable éxito en taquilla, y que con los años se fue convirtiendo en un film de culto. Tenía una atractiva premisa (un futuro postapocaliptico en el que la raza humana libra una encarnizada guerra contra máquinas inteligentes) y una trama original (un cyborg enviado desde el futuro tiene como misión matar a la madre del que será líder de la resistencia humana antes de que éste nazca). La película tenía unos efectos especiales bastante decentes para la época (1984) y el presupuesto; y las carencias económicas se resolvieron con cierto ingenio, convirtiéndola en una cinta con un look oscuro y algo techno.\nSu éxito daría pie para varias secuelas, algunas con mayor fortuna que otras. Pero como todas las obras con premisa futurista, Terminator tenía el problema de que tarde o temprano llegará ese futuro que preconizaba. Esto ha obligado a reajustar la cronología de los hechos, especialmente entre la segunda y la tercera parte.\nNOTA: Si no habéis visto alguna de las tres primeras películas, os aviso de que a continuación vienen spoilers.\nLa primera película de la saga Terminator se rodó en 1984 (titulada inicialmente The Terminator) y la acción transcurre en ese mismo año. Es la que plantea la premisa de la guerra contra las máquinas, que se mantendrá a lo largo de toda la franquicia. Según esta premisa, una inteligencia artificial utilizada por los militares norteamericanos (SkyNet) toma conciencia de sí misma. Al percibir a los humanos como una amenaza, SkyNet provocará un holocausto nuclear que diezmará la población mundial (“el jucio final” o “judgment day” en inglés). Lo que sigue es una guerra entre humanos y máquinas y la jugada de SkyNet de enviar una unidad de infiltración (el terminator), mientras que la resistencia logra enviar un soldado.\nEsta primera entrega no se pilla los dedos. Plantea la fecha de los combates en 2029 (a 45 años vista) pero no especifica cuándo se produce el “juicio final”). Es en ese año cuando SkyNet envía al terminator para matar a Sarah Connor, madre de John Connor, líder de la resistencia.\nEn la película, cuando Kyle Reese (el soldado enviado por el bando humano para proteger a Sarah) le pregunta a un mendigo la fecha, éste contesta que es el día 12 de mayo (quédense con este dato). La acción de la peli transcurre en unos pocos días (menos de una semana).\nCuando la policía detiene a Reese y les explica toda la historia, vemos que la mayoría de detalles de la premisa del juicio final se mantendrán a lo largo de la franquicia, aunque algunos otros se obvian. Entre otras cosas, Reese asegura que las máquinas estaban prácticamente derrotadas y que el intento de asesinar a Sarah Connor enviando a un terminator a través del tiempo es una última jugada. También dice que el dispositivo utilizado para viajar en el tiempo queda destruido después de que él y el cyborg hayan sido enviados.\nTerminator 2: el jucio final (1991)\nLa continuación de Terminator contó con un presupuesto mucho mayor y básicamente los productores se permitieron todo lo que no pudieron en la primera parte: escenas de acción más impactante, una lucha entre terminators (más cosas que romper), una de las muertes más estúpidas del cine… y esta vez sí, Arnold Schwarzenneger es el bueno.\nEn esta segunda parte se explica con detalle el origen de SkyNet y el jucio final. Eso hace que la cronología se quede muy ajustada como para seguir estirando del chicle. La película comienza con la voz en off de Sarah Connor dando una fecha para este “juicio final”: el 29 de agosto de 1997. Y al igual que su predecesora, las escenas de la guerra entre hombres y máquinas son de 2029. Ambos bandos enviarán de nuevo a un soldado a través del tiempo para intentar cambiar el futuro.\nCuando el T-1000 (Robert Patrick) aparece por primera vez y suplanta la identidad de un policía, busca los datos de John en el ordenador del coche de policía. Según la base de datos, John nació el 22 de febrero de 1985 (punto para los guionistas: 9 meses después de los hechos de Terminator 1) y tiene 10 años. Es decir, que la película, a pesar de ser de 1991, transcurre en 1995.\nHay una escena al final del segundo acto de la película en la que Sarah Connor le pregunta al T-800 sobre la historia de Skynet. El cyborg le explica que Miles Dyson, de Cyberdyne Systems creará un procesador revolucionario llamado SkyNet (irónicamente, a partir del chip del primer terminator) y que en 3 años, Cyberdyne será el mayor proveedor de computadoras militares del gobierno. Será entonces cuando SkyNet cobre conciencia de sí mismo y provoque el desastre nuclear.\nVale, 1997 menos 3 a mí me da 1994. Se supone que Sarah Connor intenta asesinar a Dyson antes de que invente SkyNet. En la película vemos cómo está trabajando con el chip del primer terminator pero aún no lo ha logrado. Esto se explica mejor en una escena eliminada que se recuperó para la versión extendida. Podemos asumir que Dyson está a punto de crear el procesador de SkyNet. Puede ser un pequeño despiste de guión, y que la película debería transcurrir en 1994 (John tendría entonces 9 años). O simplemente, que esos 3 años de los que habla el cyborg son los años 1995, 1996 y 1997. En cualquier caso, son ganas de buscarle tres pies al gato.\nTerminator 3: la rebelión de las máquinas (2003).\nPara mí,la saga Terminator tiene sólo 2 partes. Esta tercera entrega entra dentro de lo que yo llamo “continuaciones apócrifas” (entre las que están American Psycho 2 y La reina de los condenados). No sólo manda a la mierda toda la cronología de las dos primeras partes, sino que además rompe ciertas reglas que tenían en las predecesoras (por ejemplo: el terminator puede provocar incidentes graciosos, pero no hacer el ridículo). Ah, y si me preguntáis por Terminator: Salvation, más que una secuela, no pasa de ser un spin-off medianamente curioso.\nTerminator 3 parte de la premisa de que el juicio final es inevitable, y que lo ocurrido al final de la anterior película no evitó el holocausto nuclear, sino que solamente lo retrasó. La nueva fecha es el 25 de julio de 2004. Los terminators son enviados pocos días antes, aunque con fines ligeramente distintos. Esta vez, el objetivo no es John Connor, sino los que serán sus oficiales en el futuro, incluyendo su mujer Kate Brewster.\nCon tanto lío de fechas, es normal que los guionistas la cagaran ligeramente al intentar justificar que John y Kate ya se conocían. Kate le cuenta a John que iban juntos al instituto (y más adelante en la película, que se habían enrollado la noche antes de que John desapareciese y sus padres adoptivos fuesen asesinados). Aunque el término “instituto” (high-school) es un poco ambiguo en Estados Unidos, se sobreentiende que los chicos deberían tener entonces entre 12 y 14 años. Y en fin, ya hemos dicho que John nació en 1985…\nEs lo que ocurre cuando se estruja una gallina de los huevos de oro que tenía fecha de caducidad. Lo mismo ocurre con las precuelas. Y si no, fijaos en Star Wars 🙂\nPublicado en frikadas, off topic\t| Etiquetado cine, idas de olla, sagas | 3 comentarios\n3 citas ineludibles para este fin de semana\nPublicado el 17 febrero, 2012 por El tahúr\nEs habitual que se me junten los eventos frikis en un mismo fin de semana. Y es que dos eventos importantes siguen el mismo calendario y coinciden a lo largo del fin de semana. A esos dos eventos se les suma esta vez un atrevido especial que convertirá un programa habitualmente soporífero en algo que merezca la pena. Estas son las tres citas ineludibles para este fin de semana, una para cada día, así que van a poder disfrutar de todas ellas tranquilamente y sin que se solapen:\nComenzamos el fin de semana friki esta noche de la mano de los ilustres José Viruete y Paco Fox, que en su ciclo dedicado al Cine Basura emitirán RoboWar (otro enlace) del infame Bruno Mattei. Como es habitual, podrán disfrutar de la película a partir de las 23:00 en Canal+ Xtra, y escuchar los comentarios de Viru, Paco e invitados en canal 2 del audio; y si no están ustedes abonados, siempre pueden optar por la web del programa, que retransmite la película en streaming y ofrece un chat para que participen. La web conecta la emisión un cuarto de hora antes del inicio de la película para que nuestros anfitriones (y los internautas) vayan calentando motores.\nPasamo al sábado y cambiamos de medio: de la tele a la radio. Los amiguitos de La Parada de los Monstruos harán su habitual programa, y como cada tercer fin de semana de mes le toca el turno a la sección Press Start, dedicada al mundo del videojuego. A los habituales Boron y Fayer, hard core de este freak team de hardcore gamers, valga la rebundancia, se les unirán Vórtex y un servidor. Este mes me toca hacer la sección del Paleogamer, en la que hablaré del juego Target:Renegade, el Double Dragon para 8 bits.\nY si no han tenido suficiente, siempre pueden despedir el fin de semana con más cine. Como sabrán, este domingo se celebra la Gala de los Premios Goya, esos premios de rima alegre, que este año presentará la humorista Eva Hache. Tanto si les gusta el cine español o no, si la gala les parece amena o un soponcio, ya sean seguidores o detractores de la Srta. Hache, podrán disfrutar de los comentarios en directo del equipo de Scanners, el podcast de actualidad cinematográfica. Esta semana, además de su habitual entrega con los estrenos de la cartelera, realizarán un especial en directo en el que irán comentando la ceremonia de entrega de premios, y que podrán escuchar a través de la web (miren el enlace para ver los detalles) y comentar por Twitter.\nYa lo ven: 3 días, 3 citas diferentes, y todo por la patilla. Para que luego digan. Si se aburren este fin de semana, es porque ustedes quieren.\nPublicado en frikadas\t| Etiquetado cine, podcast, programas, radio, tv | 1 comentario\nPublicado el 27 enero, 2012 por El tahúr\nEl universo de personajes secundarios y ocasionales de Los Simpson es todo un ecosistema de lo más nutrido. 22 temporadas dan para mucho a la hora de crear personajes, algunos de los cuales van desarrollando cierta profundidad, mientras que otros siguen siendo estereotipados y su rol no varía mucho a lo largo de la serie.\nEn un terreno intermedio nos encontramos con las hermanas de Marge Simpson: Patty y Selma Bouvier.\nLas hermanas Bouvier son las hermanas mayores de Marge, y son gemelas idénticas. Están en la serie desde el primer capítulo (Sin blanca navidad), y en un principio su única característica era la de compartir un odio acérrimo por Homer. Así, las dos funcionaban como un único personaje, aunque el doble de molesto, pues la una hacía de contrapunto a la otra, complementándose en todo momento. De hecho, las dos actúan siempre al unísono, siempre de acuerdo, sin disensiones, salvo que algún tema incumba directamente a una (y sólo a una) de las dos.\nCon una función tan básica en la serie, no era necesario profundizar en el carácter de cada una, y para distinguirlas bastaba con establecer un rasgo que las diferenciase, en este caso, el peinado (y, ocasionalmente, algún complemento, como los pendientes en forma de S de Selma).\nLo primero de todo, vean una foto de las dos para que se vayan familiarizando.\nAún así, a veces resulta difícil saber quién es quién por varias razones. La primera es por el doblaje. Patty y Selma, tanto en España como en la versión original, están interpretadas por la misma actriz de doblaje que pone la voz a Marge. En Estados Unidos es Julie Kavner. En España, ha habido tres voces de Marge, y sólo una (Amparo Soto, la primera de las tres) se molestó en darle un registro distinto a cada hermana (como hace Julie Kavner): Patty tenía una voz más nasal y Selma más ronca, como la abuela Bouvier.\nOtra razón que me confundió en un principio fue debido a un episodio de la segunda temporada: El director encantador.\nEn este episodio comienzan a mostrarse las diferencias vitales de las hermanas. Marge le explica a Homer que Patty lleva una vida de celibato por decisión propia, mientras que a Selma, el celibato le ha sido impuesto (como saben, ambas son unas solteronas que viven juntas, fuman como carreteras, trabajan en el departamento de tráfico, y son fans incondicionales de McGyver). Homer tiene la misión de encontrarle una cita a Selma, y prueba con el director del Colegio de Primaria de Springfield: Seymour Skinner. Sin embargo, Skinner cae rendido ante la hermana equivocada y tendrá un breve romance con Patty. De ahí que al principio me perdiese un poco.\nUna vez se estableció esa diferencia, la serie abordaría la necesidad de Selma de encontrar una pareja de forma ocasional, con bodas incluidas. En la tercera temporada, Selma conoce por carta a Sideshow Bob, en esos momentos en la cárcel, y se casa con él cuando obtiene la libertad (El viudo negro). Bob intentará asesinar a su mujer en la luna de miel, y tras fracasar será nuevamente encarcelado. Más adelante, en Un pez llamado Selma (temporada 7), la Bouvier conoce a la estrella en decadencia Troy McClure, con el que también contraerá matrimonio, aunque éste no llega a consumarse.\nNo será hasta la 16ª temporada cuando las vivencias sentimentales de Patty y Selma vuelvan al primer plano. En el capítulo 10, Casarse tiene algo, asistiremos a la salida del armario de Patty, aunque algunos episodios habían dejado pistas sueltas. Ya ven, al final el celibato voluntario de Patty tenía una explicación.\nEn el episodio 12 de esa misma temporada (Gu Gu Gai Pan), a Selma le llega la menopausia, lo que acaba con su esperanza de tener hijos. En varios episodios se había hecho patente el deseo de Selma de ser madre. Ya que no puede procrear, se decidirá por la adopción, y traerá una niña (Ling) de China.\nPero quizá la historia más rocambolesca al respecto se dé en la temporada 18. Y es que en Rofeo y Jumenta (una traducción del juego de palabras en inglés Rome-old and Juli-eh), Selma tendrá una relación nada menos que con el abuelo Simpson. Lo que no deja de ser muy extraño si recordamos que en su día Abraham Simpson cortejó a la abuela Bouvier, madre de Marge, Patty y Selma. Bueno, en la serie Aida pasa más o menos lo mismo y nadie dice nada.\nPero hay algo que no cambia, y es que las dos seguirán odiando a muerte a Homer Simpson (sólo Selma muestra algún destello de empatía con su cuñado en ocasiones excepcionales) y haciéndole la vida imposible, y no dejarán de atosigar a Marge para que rompa con él.\nY ustedes ¿a cuál de las dos gemelas Bouvier prefieren?\nPublicado en frikadas\t| Etiquetado series, Simpsons, tv | 2 comentarios


Aprende inglés con los podcasts de Duolingo en Movistar+\nHace 9 meses 3 marzo, 2021\n¿Sabías que ocho de cada diez ofertas de trabajo para perfiles intermedios y directivos exigen el dominio del inglés? Aunque somos conscientes de que este idioma es la lengua franca para estudiar muchas carreras, poder viajar o hacer negocios, parece que en España aún nos cuesta. Según Statista solo un 56% de la población habla inglés, ocupando la vigesimotercera posición dentro del ranking europeo, liderado por países como Suecia o Países Bajos, estando lejos de la media europea con un 66%.\nIgual nuestra dificultad se debe a que el inglés tiene un espacio fonológico mucho más complejo que el español. Según Manuel Carreriras, director del Centro Vasco de Cognición, Cerebro y Lenguaje (BCBL): “A los ocho meses sintonizamos nuestro espacio fonológico. Los bebés vienen preparados para percibir los sonidos de cualquier lengua.”\nUn ejemplo de ello sería que en castellano existe una sola i, mientras en inglés hay variantes fonológicas distintas de la i, lo que permita distinguir palabras como sheet y shit, que tienen un significado muy diferente. No solo la fonología, sino también la metodología de la enseñanza o el hecho de subtitular todos los contenidos televisivos han causado que aún no estemos en la media europea.\nNuestro reto: aprender inglés\nDe todas formas, debemos ver este hecho como un reto y ponernos las pilas. Porque aparte de las ventajas en el mercado laboral, aprender inglés aumenta la autoestima, incremente la materia gris del cerebro y nos facilita poder conocer en profundidad nuevas culturas y personas. Ya que aprender un idioma es mucho más que memorizar vocabulario o entender estructuras gramáticas.\nTenemos que centrarnos en los cuatro ejes del aprendizaje de lenguas extranjeras. Por un lado, en la comprensión lectora y expresión escrita. Y, por otro lado, en la comprensión auditiva y expresión oral. Nadie domina un idioma sino profundiza en estos cuatros ejes al igual.\nPara ello, es necesario aplicar un aprendizaje combinado o blended learning, lo que significa combinar un aprendizaje presencial con herramientas digitales y, sobre todo, mucho input. Una de las herramientas digitales más populares para aprender y mejorar el inglés sin duda es Duolingo. Te vamos a contar 5 tips para sacar el máximo partido a esa plataforma.\n1. Empieza por el Duolingo English Test y fija tus metas\nSi quieres aprender inglés, es fundamental que hagas una evaluación de tu nivel. Te ayuda a fijar tus metas y a empezar con los contenidos que más se adapten a ti. Si no tienes ningún conocimiento sobre el idioma que quieres aprender, empieza con el nivel básico. Si ya sabes algo o has estudiado este idioma hace tiempo, mira cuál es tu nivel. En Duolingo puedes hacer tu prueba de nivel después de elegir el idioma.\nDespués de realizar el Duolingo English Test deberías fijar tus metas. Ten claro para qué quieres aprender inglés, ya que el factor motivacional es fundamental. También fija el plazo para lograr tus metas y el ritmo de aprendizaje. En Duolingo puedes programar el ritmo, y aprender de forma “relajada” o “intensa”. Según esta meta se te propone un número determinado de lecciones a complementar al día.\n2. Avanza a tu ritmo, sin prisa, pero sin pausa\nSegún el psicólogo alemán Hermann Ebbinghaus, la clave está en la repetición. Según sus estudios, un instrumento fundamental para aprender idiomas es la repetición espaciada. Demostró que inmediatamente después de memorizar algo, olvidamos la mayor parte. Sin embargo, si repetimos periódicamente el objeto de memorización, la curva del olvido se aplana y podemos retener lo que queremos aprender.\nPor ello, la recomendación es estudiar durante periodos cortos, pero, si es posible, todos los días, eligiendo un horario específico para ello. Lo mejor es buscar un lugar sin distracciones. Duolingo justo planifica el aprendizaje de inglés siguiendo esta recomendación, ya que te propone hacer entre 10 y 30 minutos diarios para acercarte lo más rápido posible a tus metas.\n3. Aprovecha los foros\n¿Cuál es la habilidad que queremos fomentar al estudiar inglés? Exacto, sobre todo la habilidad comunicativa. Entonces, ¿qué mejor forma de conseguirlo que conectar con otras personas con las que puedas hablar sobre el idioma que queremos aprender? El estudio en grupo no solo fomenta la motivación, sino que cuando se trata de aprender idiomas, interactuar con otras personas es la mejor forma de desarrollar eficazmente las habilidades comunicativas y otras habilidades blandas o softskills.\nPara que los estudiantes puedan disponer de esa posibilidad, Duolingo ofrece un foro, donde puedes encontrar personas afines con los que resolver tus dudas. Pero también encuentras a nativos con los que hablar en el idioma que estás estudiando.\n4. Utiliza el inglés en un contexto real\nPara aprender un idioma en profundidad, necesitamos estar expuestos a un contexto real, ya sea mediante una estancia en el país, hablando con nativos o mediante contenidos originales. Una investigación llevada a cabo por la Agencia de Educación Audiovisual y Cultura de la Unión Europea demostró que en los países en los que se ven películas con subtítulos, en vez de dobladas, el nivel de aprendizaje de un segundo idioma es mucho mayor.\nHoy en día puedes crearte este contexto real en casa. Tienes una infinidad de herramientas para incorporar el idioma que quieres aprender en todas las áreas posibles de tu vida cotidiana. Sobre todo, a la hora de disfrutar del ocio. Puedes ver películas en versión original, escuchar música en inglés u otros contenidos para acercar el idioma a tu vida. En Movistar+ encontrarás una amplia oferta para escuchar contenidos en inglés. ¡Te damos unas pistas sobre dónde encontrar material adecuado para tu inmersión lingüística!\n5. Aprende inglés desde la televisión con Duolingo\nFallamos mucho en la comprensión auditiva y por ello es fundamental entrenar el oído. Para ello, es mejor contar con fuentes de contexto real (como hemos explicado anteriormente), acentos nativos e historias creadas para oyentes según su nivel de inglés. Si eres cliente de Movistar Fusión y tienes el Descodificador UHD o el Descodificador UHD Smart WiFi, ¡estás de suerte!\nEntra en el apartado “Apps” en el menú principal de Movistar+. Busca en la sección de cultura y educación la Living App de Movistar Campus, y accede a los contenidos que Duolingo tiene para ti en esta experiencia digital. Aquí encontrarás material para aprender inglés en un contexto real. Los contenidos que Duolingo te ofrece en esta Living App son podcasts narrados por nativos. Tienes diferentes podcasts entre los que elegir como Road Trips, Superfans o Breaking Boundaries, según lo que te interese escuchar. En Breaking Boundaries, por ejemplo, presentan historias que han superado fronteras. Un ejemplo es el primer hombre de color que llegó a ser astronauta de la NASA. Guion Bluford, el protagonista de esta anécdota nos cuenta su propia historia de forma comprensible y lenta, para que podemos acostumbrar nuestro oído.\nLos podcasts son un perfecto ejemplo para disfrutar de tu tiempo de ocio en inglés, y a la vez aprender sobre personajes, historia y lugares a los que viajar, mientras alcanzas tu meta. ¡No te pierdas las demás experiencias digitales para disfrutar con toda la familia desde Movistar+!


El sentido de morir durante la pandemia – Pensar la pandemia. Philosophize With Face Mask International Pandemic Project\n6 septiembre, 2020 9 octubre, 2020 pensarlapandemia2020\nEl sentido de morir durante la pandemia\nAl día de hoy (6 de septiembre) se estiman 69,057 defunciones debido a COVID-19 en México.[i] La emergencia de la pandemia transformada en estos meses a la nueva normalidad es manejada bajo el argumento de la muerte latente y aleatoria. El panorama vivido bajo el confinamiento, el encierro y la individualidad, es el contexto de la muerte anónima y solitaria.\nLa idea de la muerte hoy es una imagen de miedo o desgracia; aparece como el peor de los males que podría pasarnos. A propósito, Bernard N. Schumacher coincide que la muerte contemporánea es cada vez más anónima, se le intenta ocultar. No se quiere ver morir a los otros, cuando morir es un hecho que precede a cada vida, los muertos son marginados en los hospitales, cada vez se huye al ver morir a los otros y ello trae consigo consecuencias para pensar una muerte digna (17).\nNo obstante, esta tecnificación de la muerte, es decir, este paso del lecho de muerte al espacio del hospital, es una transformación que surge sobre la idea de no ver sufrir a los desahuciados. El paradigma del hospital contemporáneo es el área de cuerpos contables, donde se suman uno tras otro, porque en este tiempo tan volátil, el hospital adquiere tras la historia un sentido de hospitalia que, en el latín, tiene el sentido del hospes: del huésped o la visita, que se piensa como un “espacio de visitas forasteras” (Benveniste 47). Por ello, es el caso que hotel, hospedaje, hospitalidad y hospedar tengan la misma raíz etimológica (Benveniste 52).\nPero de manera peyorativa, en un análisis más profundo, el sentido de hospital aparece más como la atención al huésped, palabra que viene de la raíz indoeuropea “ghosti”, y tiene el sentido de hostis que significa a la vez: huésped u hostil. Émile Benveniste refiere que en el tiempo de los romanos los extranjeros no siempre eran tratados como huéspedes, a veces eran tratados como gente hostil o rivales (58). Quizá el hospital tenga una tendencia al trato del remplazo hostil por tradición.\nEn el hospital habitan cuerpos vistos con hostilidad; cuerpos que ocupan una cama y son remplazados indiscriminadamente. Esta manera de referir a la muerte en estos espacios, replican un esquema repetitivo donde se practica la medicina occidental, sumando el contexto pandémico y el sistema de salud de los países en vías de desarrollo, donde se expone el trato indigno sobre el otro y se omite conceptos como el de una muerte pacifica o el del derecho a una muerte digna (Bayés 68).\nCuando referimos a los muertos y la muerte rehuimos de la condición que compartimos todos, lo que se hace patente en nuestro tiempo es que el ver morir a otro se percibe como un mal, pero dicha construcción de la idea del mal sobre la muerte viene desde muchos siglos atrás. Epicuro, por ejemplo, filósofo helenístico del siglo IV a. n. e. es el pionero en pensar a la muerte de manera racional, considerando que en su contexto existía el miedo irracional sobre los cadáveres. Contra esta idea, Epicuro afirma que:\n[…] la muerte hace dichosa la condición mortal de nuestra vida; no porque le añada una duración ilimitada, sino porque elimina el ansia de inmortalidad. Nada hay, pues, temible en el vivir para quien ha comprendido rectamente que nada temible hay en el no vivir (125 59).\nEstas claves de pensamiento sobre nuestra condición mortal son olvidadas en nuestro tiempo. Siguiendo a Eric Canssell, el sentido de morir durante la pandemia debe orientar nuestra perspectiva en el sentido que la medicina debe basarse en dos objetivos precisos que son: “el de luchar contra la enfermedad y, cuando llegue la muerte, conseguir que los pacientes mueran en paz” (Bayés 68). Eso implica cambiar nuestra perspectiva sobre el sentido de morir en pleno siglo XXI. Ver morir a los nuestros, acompañar a la muerte, buscar estrategias con el avance tecnológico que supone nuestro tiempo durante esta pandemia para posibilitar el acompañamiento de los enfermos por COVID-19, es una parte esencial para transformar la hostilidad de los hospitales contemporáneos.\nEn suma, desde un rastreo conceptual, es irremediable reconsiderar el sentido de nosocomio que viene del griego nosokomion: derivado de nosos o nusos que refiere a enfermedad y del verbo komo que refiere a cuidar. En su conjunto, esta expresión se usa para nombrar al espacio destinado y/o exclusivo del “cuidado de los enfermos” (Benveniste 313).\nPor último, pensar en el cuidado y en la enfermedad dentro del espacio del nosocomio supone darle a la muerte el sentido que tiene. Prepararse para la muerte, no solo es un prepararse exclusivo para aceptar a nuestra propia muerte, sino para aceptar la muerte de los demás (Cicerón 166). Este rasgo de una muerte en común exige hacer circular el sentido del cuidado y el derecho a una idea de la muerte digna de cada quien, en un espacio que supone tanta hostilidad como el hospital.\nCiudad de Puebla, 6 de septiembre de 2020\n[i] Veáse en tiempo real en el “Tablero Nacional Covid 19 en México”, consultado en https://coronavirus.gob.mx/datos/\nEpicuro, Obras, Madrid: Tecnos, 2007.\nShumacher, Muerte y mortalidad en la filosofía contemporánea, Barcelona, Herder, 2018.\nCicerón, Disputaciones Tusculana, libro I, xxxi, 75.\nBayés, “La sociedad contemporánea ante el dolor y la muerte”, Humanitas, humanidades médicas, volumen 1, número 1, enero-marzo 2003.\nBenveniste, El vocabulario de las lenguas indoeuropeas, Taurus, Madrid, 1983.\nSiguiente Quién es más culpable ¿los pacientes o los médicos?


El Mundo de Andalucía, martes 31 de diciembre del 2002\nDías de Navidad en la playa de Tarifa. Ancho sol del Estrecho. Y la maravilla del viento, que en estos días no está muy fuertecito que digamos: solamente fuerza 3, y de poniente. Tarifa sin levante es como Atenas sin Partenón. Tarifa es como un homenaje andaluz a los cuatro elementos de los clásicos: tierra de toros bravos a orillas del mar; agua de dos mares que se convierten en pareja de hecho junto a una isla de castillo y leyendas del puñal del bueno de Guzmán; sol que amanece desde el parque natural de Los Alcornocales; y este aire, ascendido a viento, del que Tarifa vive.\nEn esta Andalucía donde tantos viven del aire, Tarifa vive del viento. Ha convertido el viento en industria. No ya sólo en los molinos que muelen la energía eólica sobre las cumbres de los caminos de matute y alijos de Gibraltar, sino en este viento que mueve las tablas de vela; las tiendas de los windsurfistas con sus banderas de piratas y sus emblemas con un fantasma en forma de niño o un niño en forma de fantasma: todos estos hoteles y apartamentos de la vera del mar adonde vienen como en peregrinación los loquitos de las tablas en sus furgonetas. Claro, con este viento, en Tarifa son capaces de sacarle el dinero turístico hasta a una tabla de la plancha si hace falta. Coches con matrículas de todo el mundo.\nEn el hotel, dos camiones franceses de alquiler. Vienen llenitos de tablas nuevas, modelo 2003, las que se llevarán la próxima temporada. Es un equipo de una revista mundial de windsurf, que viene a probar las tablas nuevas, a puntuarlas en el próximo número, de cara al verano. Yo sabía que había pilotos de pruebas, pero no probadores de tablas de windsurf. Hace un frío que hiela las fuentes y un viento que parece que va a arrancar las hojas de los eucaliptales, pero estos loquitos, no sé si franceses o alemanes, están ahí dale que te pego, probando sus tablas nuevas, mientras otros les van sacando fotos para la portrada de la revista. Van embutidos en sus trajes de neopreno, como submarinistas sin escafandra y sin bombonas, y saltan y revolotean sobre las olas, que rompen poderosas y solemnes sobre la playa en un espumerío de bandadas de gaviotas.\nMe voy por la playa, en el gongorino discreto oficio del dulce mirar a los probadores de tablas, el espectáculo grandioso de la mar y el viento, y voy caminando sobre la arena con lajas de losas cuando me encuentro la otra cara de Tarifa. Al pie del cemento donde anidaron las ametralladoras, en un antiguo búnker de tiempos de la Segunda Guerra Mundial, en la playa del Millón, hechas trizas del tiempo y de las mareas, las destrozadas gomas negras de lo que fue una lancha zodiac donde una madrugada llegaron unos inmigrantes. Es como un callado monumento a las pateras, que las olas, con su espuma, van barriendo. Entre estas gomas ahora destrozadas, con el ronroneo de un motor fueraborda que ya se llevaron, unos hombres, una noche, quisieron encontrar las ilusiones y quizá no hallaron más que la muerte. Los recuerdo y sigo andando por la orilla, y poco más allá, los restos de otra zodiac, y otra más. El más terrible cementerio marino, como un monumento al inmigrante desconocido.\nY el viento tarifeño, que conoce todas estas historias, sigue soplando bajo el sol. Ahora va hinchando en la playa de los Lances tres cometas con las que estos loquitos saltan y brincan en sus tablas sobre las olas. Los franceses que están probando las tablas y hartándose de hacer fotos no retratan estas podridas gomas de las antiguas pateras. La gente guapa que tras ver esas fotos en la portada de la revista vendrá en el verano no sabe absolutamente nada de estas tragedias de una zodiac destrozada contra las lajas de pizarra en las ateridas madrugadas de las tragedias del Estrecho.


Nepal Coconut Cafe Nöhmal, 16 cápsulas compatibles Dolce Gusto\nCoconut Dolce Gusto® compatible 16 cápsulas\nNepal Coconut Cafe Nöhmal, compatibles con Dolce Gusto®\nDeliciosas cápsulas para preparar un cafe latte con sabor a coco. El espresso es una excelente mezcla de café molido arábica, que junto con el fino aroma del coco, son la combinación perfecta para crear una bebida dulce, cremosa e irresistible. Está coronada por una suave y espumosa capa de crema de leche.\nSirve para realizar 8 servicios, ya que utiliza 2 cápsulas.\nCADUCIDAD DEL PRODUCTO 13 DE JULIO DEL 2022\nCafé Nepal Coconut Nöhmal, 16 cápsulas compatibles Dolce Gusto®\nNepal Coconut son deliciosas cápsulas para preparar un cafe latte con sabor a coco. El espresso es una excelente mezcla de café molido arábica recién tostado, que junto con el fino aroma del coco, son la combinación perfecta para crear una bebida dulce, cremosa e irresistible. Dicha bebida láctea es coronada por una suave y espumosa capa de crema de leche, que combina a la perfección con sus notas afrutadas.\nTamaño de taza recomendado 170 ml.\nNúmero de cápsulas: 16 (8 de café + 8 de leche)\nRistretto Café Jurado, 20 cápsulas plástico para Nespresso\nCappuccino Café Jurado 16 Cápsulas Compatibles Con Dolce Gusto\nCafe con leche, 16 cápsulas café Jurado para Dolce Gusto\nZumo de Piña en cápsulas. Marca Zutec. 12 Cápsulas para Dolce Gusto\nCosta Rica Cafe René compatible Nespresso® 10 cápsulas\nTé Marrakech Origen & Sensations, compatibles Dolce Gusto®\nDescafeinado, 16 cápsulas Origen & Sensations compatibles Dolce Gusto


Significado y definición de unciones, etimología de uncionesunciones – definiciona\nSustantivo femenino. Esta palabra en plural es en forma desusada, se define a unas unturas, embadurnamientos o untos de pomada, ungüento, crema, [[:emplasto]] o cualquier elemento de tipo medicinal para la curación y alivio de diversas enfermedades de transmisión sexual como el caso de la sífilis o antiguamente conocido como el gálico.\nEste termino en su etimología viene del latín «unctio» que quiere decir unción, con la terminación «s» en plural.\ncombinación Sustantivo femenino. Es una palabra se refiere como la acción y resultado de combinar o de combinarse, en mez...\ndeixis La deixis es una función lingüística en la cual se señala, a través de algunos elementos lingüísticos, ...\ndefiniciona.com (24 marzo, 2019). Definición y etimología de unciones. Bogotá: E-Cultura Group. Recuperado de https://definiciona.com/unciones/\n← Definición y etimología de uncionario\nDefinición y etimología de uncipenne →\nDefinición y etimología de unicaule\nAdjetivo. Este vocablo (en botánica) se dice especialmente a una especie ...\nDefinición y etimología de uterovaginal\nDefinición y etimología de unilabiado\nConcepto, definición corta y significado de unciones - Etimología y origen de la palabra unciones - Qué es unciones - RAE - Wikipedia.