desde la raiz, la palabra: LA ÚLTIMA BORRACHERA DE EDGAR ALLAN POE\nPara Marisa, que vuelve a ser una niña al notar la piel erizada de terror\nDesde hace cuatro días, no he dejado de beber. Ya no me queda dinero, pero en las esquinas aún hay almas compasivas que se desprenden de unas monedas, cuando extiendes la mano y desvías la mirada. Hay algo incomprensible y particularmente doloroso en la caridad. Sientes vergüenza, gratitud, despecho, rencor. Yo intento no recordar los rostros. Sólo pienso en la siguiente copa. Imagino que mi prometida estará preocupada. Imagino que mis amigos piensan que he vuelto a las andadas. Sé que parezco un mendigo, uno de esos seres desventurados que huyen de sí mismos, intentando borrar su nombre y su pasado, incapaces de sostener la mirada frente a un escaparate, donde se refleja toda su miseria.\nEscribir tal vez me haya servido para que mi nombre perdure, pero nadie sabrá lo que hay detrás de cada página. Nadie lo sabrá porque yo mismo lo desconozco. Nunca he sido un moralista. Nunca he pretendido aleccionar ni señalar un camino. De hecho, soy más feliz cuando ignoro hacia dónde me dirijo. Sólo obedezco a mi capricho y jamás me he molestado en hacer examen de conciencia. Nunca he deseado ser un hombre honesto y, de todas mis pasiones, sólo reconozco grandeza en la soledad.\nLas ciudades te hacen invisible. Deambular entre desconocidos te produce un vértigo embriagador. Al principio, pareces insignificante. Nadie se fija en ti. No eres importante. Podrías desplomarte en un callejón y morir, sin que nadie se molestara en comprobar si respiras, pero cuando el alcohol ha borrado todas tus inseguridades, sientes que el mundo sólo existe para ti. Estás en un decorado y todos los que pasan a tu lado son figurantes. Sólo están ahí para que representes tu papel. He cumplido cuarenta años, pero aún no he agotado mi repertorio. Ser un comediante es más fácil cuando eres el hijo de una actriz, que hizo vivir a más de doscientos personajes. Yo soy otro. El otro no es un extraño. El otro es la vida que no pudimos vivir. Si la muerte me quitó a mis padres cuando era un niño, ¿por qué no puedo ser un niño hasta que la muerte se acuerde de mí? Las pérdidas duelen hasta que el corazón deja de latir. No recuerdo el rostro de mis padres, su voz o el sonido de sus pasos. Mentir sólo es una forma de recuperar esa presencia que no conocí. Detrás de cada mentira, están mis padres, gritando para salir de un infierno blanco, cuya forma apenas logro intuir.\nEstar borracho es una manera de hacerse notar. Nunca me gustó el anonimato. Yo soy un caballero del Sur y conservo mi dignidad aunque me arrastre por el barro. Sé que mi aspecto es lastimoso. He vomitado mientras caminaba. Ha sido un vómito fluido, sin arcadas. Algunos apartaban la mirada, pero otros me observaban con una mezcla de repugnancia y compasión. Sé que huelo mal. Aunque el alcohol actúa como un anestésico, advierto el hedor. Tengo que esforzarme para no tenderme en un banco y empezar a dormitar. Me siento como un cirujano que se ha reservado las últimas dosis de morfina para espantar el sueño y continuar operando a hombres horriblemente desfigurados.\nSoy el último brote de la aristocracia del Sur, pero me he comportado como un rufián. Puedo presumir de haber sido expulsado de una universidad y una academia militar. Nunca he rehuido las peleas. De estudiante, me enfrenté con adversarios mucho más corpulentos que yo. Las peleas no las gana el más fuerte, sino el que mejor tolera el dolor. Cada victoria me costó pasar semanas con los huesos doloridos y el cuerpo lleno de hematomas. Heredé la obstinación de mi padre adoptivo, un hombre de negocios, que vendía tabaco, licores, grano, té, caballos o esclavos. Me dio su rabia y su tenacidad. También me dio su apellido. Nunca le gustaron mis calaveradas, pero yo pensaba en él, cuando en Richmond remonté el río James, luchando durante ocho kilómetros contra la corriente. También pensaba en Helen. Fue una insensatez enamorarse de la madre de un compañero, pero era una mujer realmente hermosa. Yo tenía catorce años y ella treinta. Nunca me correspondió, pero me inspiró los primeros poemas.\nEl amor te deja aturdido, confuso. La ternura también hace daño. Yo nunca logré deshacerme del miedo a perder el cariño que te empuja a salir de la cama y empezar un nuevo día, con su carga de incertidumbre y levedad. Aplicada al tiempo, la levedad es una maldición. La levedad de la vida me produce espanto, pues acaso la vida no es nada y nosotros nos engañamos, creyendo que es todo. Todo lo que somos y todo lo que podemos llegar a ser. Mi madrastra fue dulce y paciente, pero ni siquiera pude estar a su lado en su lecho de muerte. Nadie me avisó de que se hallaba gravemente enferma. Sólo puede visitar su tumba y perdí el conocimiento al leer su nombre en una lápida. Casarme con mi prima Virginia me ayudó a continuar. Sólo tenía trece años, pero me aportó serenidad. Cuando tocaba el arpa, me olvidaba de que los minutos arañan tu frente con ferocidad. El tiempo nuca juega a nuestro favor.\nDesde que la tuberculosis mató a Virginia, soy una casa en ruinas, que se desmorona poco a poco. Si muriera en este instante, no podría decir que he desperdiciado la vida. Dejo algo detrás de mí. He logrado infundir el miedo en el corazón de los hombres. He alumbrado pesadillas que no se olvidarán con facilidad. He bajado a la turbia penumbra donde claudica la razón. He navegado por los negros canales de la locura. He descubierto que una mente sana jamás comprenderá la naturaleza del tiempo y el espacio. He utilizado la lógica para deshacer la trama de la maldad. No creo en la intuición, sino en el razonamiento científico. Las matemáticas me parecen menos abstractas que la realidad. La materia se deshace, pero el álgebra es un atisbo de la eternidad.\nNo soy optimista. No creo que la humanidad avance hacia un futuro mejor. No desaparecerán las guerras ni las abominaciones. El ser humano se mantendrá fiel a sus ignominias. Su pasión por lo complejo, le impide apreciar que el misterio es puro ilusionismo. Somos incapaces de resolver los problemas porque desconfiamos de la sencillez. Escarbamos en los cajones, pero ni siquiera inspeccionamos lo que hay sobre la mesa. He pasado la mayor parte de mi vida en una celda, con la sensación de que una guadaña iba a cortarme la cabeza. Ningún hombre debería soportar ese tormento. Es preferible arrojarse a un pozo y sentir que tu cuerpo se rompe al golpearse contra las paredes.\nEsto es el final. No esperes que una mano compasiva te rescate. Estás perdido y lo sabes. En tu alma, sólo hay desdén y deseos de venganza. Baltimore es una ciudad tumultuosa, donde no hay paz ni silencio. Alzas la cabeza y el cielo parece agua estancada. Los árboles se han convertido en ancianos abandonados en un parque y los pájaros ya no buscan sus ramas. Ya no aprecias belleza en el mundo. En cierto modo, estás desnudo. La ropa que llevas no te pertenece y te han entregado una papeleta para que votes a unos políticos sin escrúpulos. Cada hombre tiene su momento y el mío ha pasado. Ya sólo me queda esperar a que la corriente me escupa en cualquier orilla. Puedo anticipar mi último gesto. Hurgaré en mis bolsillos, buscando los nueve dólares que me pagaron por El Cuervo. Nueve dólares pueden pagar muchas copas y ya sólo conservo un temor: despertar y descubrir que he recuperado la sobriedad.\nTodas las ilustraciones -salvo la foto final de Edgar Allan Poe- son Harry Clarke (Dublín, 1889-Coira, 1931)\nPublicado por las alhacenas del sol en 6:55 a. m.


Panamá sin planes de manejo de áreas marinas - ElCapitalFinanciero.com - Noticias Financieras de Panamá\nPanamá sin planes de manejo de áreas marinas\nSin una explotación adecuada se corre el riesgo de perder gran cantidad de las especies marinas\nAunque el actual Gobierno decretó la constitución de dos nuevas áreas marinas protegidas que abarcan en total 31.435 kilómetros cuadrados en el Pacífico y en el Caribe, aún no ha creado los planes de manejo de estos sitios, elementos indispensables para su protección.\nRecientemente el presidente de la República, Juan Carlos Varela Rodríguez, firmó los decretos que declaran la Cordillera de Coiba (Pacífico) y el Banco Volcán (Caribe) como nuevas áreas marinas protegidas, haciendo un total aproximado de 31.435 kilómetros cuadrados, con lo que Panamá aumenta su superficie bajo áreas de manejo y protección de 3,7% a 13,5% de sus aguas jurisdiccionales.\nCon esta decisión, Panamá se convierte en uno de los países que cumple con el objetivo de la Organización de Naciones Unidas (ONU) de establecer, al menos, el 10% de sus aguas jurisdiccionales como zonas bajo protección especial.\nSin embargo, lo anterior se ve empañado por la falta de planes de manejo de las nuevas áreas marinas protegidas.\nEste tema salió a relucir durante Sexagésima Octava Reunión Anual del Instituto de Pesquerías del Golfo y el Caribe (Gcfi, por sus siglas en inglés), que se realizó en Panamá.\nJuan Posada, gerente de Ciencias de la Fundación MarViva, dijo que es sensato que las autoridades se concentren en crear los planes de manejo de las áreas marinas protegidas.\nCon la reciente inclusión de la Cordillera de Coiba (Pacífico) y Banco Volcán (Caribe), Panamá cuenta con 22 áreas marinas protegidas, pero varios de estos sitios, establecidos con anterioridad a las nuevas designaciones, no cuentan con estos planes.\nEn los próximos días se publicarán los planes de manejo de la zona protegida manglares, ubicada en la costa del distrito de David, provincia de Chiriquí, y el humedal Golfo de Montijo, de importancia internacional, informó el gerente de Ciencias de la Fundación MarViva,\nEl ministro encargado de Ambiente, Emilio Sempris, admitió que Panamá tiene muchos desafíos para conservar saludables los océanos, pese a su compromiso con los Objetivos de Desarrollo Sostenible, que incluyen la conservación y uso sostenible de los océanos y los recursos marinos.\nLa Fundación MarViva elaboró una guía sobre el Ordenamiento del Espacio Marino, donde advierte que sin un adecuado ordenamiento y un manejo correcto de la actividad humana en el mar, no sólo se destruirán los ecosistemas marinos, base natural de muchas actividades económicas, sino que se corre el riesgo de perder gran cantidad de las especies marinas y servicios que los ecosistemas marinos proporcionan al ser humano.\nDestaca el documento que en las últimas seis décadas, la presión ejercida sobre los recursos marinos, la contaminación, el tráfico marítimo, el desarrollo de la infraestructura costera y el uso de sus espacios en general, se ha incrementado de forma notable. Lejos de disminuir, se estima que el número de usuarios que convive en el territorio marino así como el tipo de labores que ahí se realizan irá en aumento en las próximas décadas.\nPor su parte, las actividades turísticas relacionadas con el mar, la navegación y la maricultura también crecerán de forma continua en los próximos años y se prevé que dichas actividades serán, sin duda, de enorme relevancia para el desarrollo de los países de América Latina.


Noeliiac | Frases Locas\nAuthor Archives: Noeliiac\nPara alcanzar una meta debes concentrarte mirando el futuro, tu vista debe estar siempre hacia delante porque a tu derecha y a tu izquierda habrá personas que te dirán que no podrás cumplir tus objetivos, que eres demasiado débil para alcanzar tu meta o que no tienes el valor para llegar a ser quien quieres ser.\nCada mañana al despertar tomate un tiempo para reflexionar sobre lo que estas haciendo, recuerda todos los días si tus acciones de hoy te llevaran a donde deseas estar mañana. Anota en tu cuaderno palabras motivacionales y cada vez que pienses que no puedes seguir en la meta repite esas frases una y otra vez, así lograras seguir enfocado en tus sueños.\nCada persona nació con un propósito grande en esta tierra, lo importante es descubrir ese propósito e ir por el, solo así conseguiremos poder vivir de acuerdo con nuestros sueños. Nunca te desanimes por haber fallado, no todos logran lo que desean en el primer intento, si te caes te levantas y si fracasas vuelves a empezar de cero, pero nunca te detengas. Busca palabras motivacionales que te sirvan de inspiración para lograr tus metas y recuerda que en camino debes reír, soñar, vivir y perdonar.\nPodemos tener una gran cantidad de amigas, pero entre todas ellas siempre existe una amiga a la cual queremos más. Esa persona ya no cuenta como una amiga, si no que comienza a contar como una hermana para nuestro corazón. Aquella amiga ya no nos abraza cuando lloramos si no que no nos permite llorar porque sabe que no te lo mereces, ya no dice perdona aquel chico si no que nos dice olvídalo vamos por otro amor. Si quieres demostrarle cuanto cariño sientes por ella dile palabras para una amiga especial, haz que ella se sienta valorada y hónrala por su gran hermandad.\nLas verdaderas amigas ya no se sientan a contarse sus problemas porque los viven juntos, para ellas esta demás decir si me necesitas me llamas, ya nunca mas sentirás soledad porque aunque se encuentren en la distancia siempre estarán juntas por medio de una red social.No pases ni un solo día sin dedicarle palabras para una amiga especial, porque tú nunca sabes cuando puede ser la última vez que le puedas decir te quiero.\nSi quieres dedicarle palabras para una amiga especial puedes decirle: Querida amiga gracias por acompañarme en los malos y en los buenos momentos, nunca te apartes de mi vida, amigas por siempre.\nLos refranes son consejos sabios que nos permiten tomar decisiones sin equivocarnos, estos tratan de hacernos reflexionar contándonos una pequeña historia real o ficticia pero con palabras sabias. Cada vez que queremos iniciar un nuevo camino pero no sabemos si esta bien o mal los refranes de la vida nos servirán como guía, entenderemos que cosas podemos hacer con precaución para luego no sufrir las consecuencias que la misma vida nos trae.\nPara poder decir refranes de la vida no nos hace falta convertirnos en ancianos, solo necesitamos sabiduría para poder entenderlos y para poder decirlos en el momento adecuado. La sabiduría se obtiene aprendiendo a callar y con lecturas de proverbios, de nada vale decir refranes de amor o de cualquier tema si no tenemos sabiduría.\nMuchas personas se pasan su vida tratando de entenderla, pero los refranes de la vida nos dicen que la vida nunca se trata de entender, la vida solo se vive y nunca se sobrevive, porque al sobrevivir estamos malgastando nuestros días de vida.\nRecuerda aprovechar cada amanecer al máximo porque si tu no lo haces nadie lo hará por ti, aprende a perdonarte a ti mismo, a amarte y a valorarte porque las personas solo ofrecerán el mismo trato tu te ofrezcas.\nLa amistad es uno de los regalos mas grandes que nos ofrece la vida, al comienzo el destino se encarga de poner a las personas correctas en tu vida, entre esas personas elige quienes serán tus amigos pero luego de ese regalo será tu trabajo cuidar la amistad para que perdure.\nLos refranes de amistad nos permiten aprender a honrarlas, con sabias palabras nos cuentan que importante son en la vida y que tienen un valor inexplicable. Una amistad es mas valiosa que el oro, porque el oro no podrá abrazarte, oírte darte un consejo en cambio la amistad si lo hará.\nUno de los refranes de amistad mas popular es no todo aquel que es hermano de sangre es un amigo y no todos los amigos son hermanos de sangre. Esta frase nos da a entender que muchas veces un amigo ocupa el lugar de un hermano, y que ese hermano nunca podrá remplazar a tu mejor amigo.\nMuchas veces los refranes de amigos no solo hablan de amistades positivas, existen muchas personas que solo ofrecen una amistad falsa para sacar beneficios de la otra persona. Por eso los refranes de amistad nos dicen cuando tengas un amigo por interés solo recuerda que aquella amistad no dudara ni un solo mes.\nLos refranes bonitos nos hablan sobre las cosas bellas de la vida, muchos de ellos se enfocan en el amor. El estar enamorado tiene sus ventajas pero también tiene sus desventajas, los refranes nos ayudan a ser más sabios para evitar equivocarnos cuando amamos o estamos apunto de caer en las redes del amor equivocadas. Estos tipos de refranes nos ayudaran a mantener los pies en la tierra pero hacen arder las llamas nuestros corazones enamorados, llenan nuestra mente de pensamientos de amor realistas.\nLos refranes bonitos no solo se tratan de amor, si no también se refieren a los padres, a los hijos y a los hermanos. Los refranes nos enseñan a valorar a la familia que tenemos, muchas veces dejamos de honrarla por falta de tiempo, pero los refranes bonitos nos dicen que familia es uno de los tesoros más grandes que existen.\nEn la vida hay que aprender a valorar los pequeños detalles que marcan por siempre las grandes diferencias, los refranes bonitos nos hablan de los valores que hemos perdido como sociedad o de los detalles que nos han olvidado con el paso del tiempo. Siempre debemos llevar presente los refranes bonitos estos nos convertirán en personas sabias y nos ayudaran a vivir en armonía.\nEl chapulín colorado es un personaje de una serie de televisión el cual era un súper héroe que aparecía solo en momentos de peligro, pero para que el aparezca debían decir una frase que decía ¿en este peligro quien es el que pueda salvarnos? En ese momento se presentaba el personaje chapulín colorado con frases cómicas para que todo el público disfrute con risas.\nTodos los capítulos de la serie hacían énfasis en los refranes del chapulín colorado porque siempre decía las frases al revés ejemplo es mejor llegar justo a tiempo que estar mal acompañado.\nLos refranes del chapulín colorado eran refranes muy populares que el tomaba y le ponía una pizca de humor para alegrar la serie, una de las frases favoritas que este personaje repetía con frecuencia es todo aquel es bueno entonces que me siga. La serie del chapulín colorado comenzó en el año 1972 tuvo una duración aproximadamente de ocho años de filmación, hoy en día en algunos canales se siguen emitiendo episodios de esta serie tan popular.\nEl personaje tenía armas inofensivas con las que combatía el crimen, en una entrevista dijo que se divertía mucho al decir refranes del chapulín colorado y al actuar como chespirito.\n¿Qué es la sabiduría? La sabiduría se trata de conocimientos que ganan en la vida por caminar en valles oscuros, por desiertos y por los paisajes mas hermosos que existan. Las personas van ganando conocimiento cada vez que se equivocan, anotan aquel error y lo usan como una lección para no volver a tropezar con la misma piedra.\nBailando bajo la lluvia comienza a aparecer los refranes sabios que nos aconsejaran cuidadosamente en que momento utilizar el paraguas o nos alentaran a seguir bailando hasta cuando termine la tormenta.\nLas personas se vuelven sabias cuando van aprendiendo a callar en el momento indicado, un sabio nunca participa en una discusión absurda ni tampoco habla en los momentos no adecuados. Existes numerosos refranes sabios, uno de lo mas populares dice los inteligentes pueden hacerle creer a la gente que son tontos, pero en cambio los tontos jamás podrán hacerle creer a los demás que son inteligentes.\n¿Qué es lo que distingue a un sabio de los demás? Un sabio jamás afirmara una respuesta, ellos siempre pensaran varias veces antes de responder y reflexionaran desde sus experiencias para dar una respuesta justa desde su punto de vista y es justo allí donde comienzan a repetir refranes sabios.\nLa biblia es el libro mas espectacular que existe, muchos creen que este esta llena solo de historias bonitas, sin embargo los versos bíblicos son ideales para ayudarnos en diferentes áreas y situaciones de la vida.\nLa biblia no relata cuentos o leyendas, este precioso libro se encuentra lleno de promesas que pueden cumplirse en la vida de quien tenga fé en Dios y en su palabra, ya que en uno de los versos bíblicos dice que “Dios no es hombre para mentir” y en otros de ellos “Que para el que cree todo es posible”.\nAsí que te recomiendo que tomes una de esas promesas y comienzas a crearla y declararla en voz alta todos los días de tu vida, porque sin importar la situación actual o lo que los demás digan este verso bíblico se terminará cumpliendo en tu vida, así que recuerda que “Todo lo que diga tu boca y no dudare tu corazón, lo que digas será hecho”.\nNo elijas un verso bíblico al azar, mejor elige uno que se adapte a la situación que estas atravesando, por ejemplo si necesitas protección, si estas deseando ser sano, si te encuentras en quiebra.\nNo olvides que Dios envío a su hijo Jesús para librarnos de pecados y darnos salvación, ¿Sabes que incluye la salvación? Esta incluye una vida de sanidad, bienestar y abundancia en todas las áreas de la vida.\n¡Hoy es un excelente día para comenzar a disfrutar de la salvación que Jesús nos dio!\nEl secreto para mantener encendida la llama del amor es conquistar todos los días al amor de tu vida, es por eso que te dejamos estos versos para conquistar.\nSi todo este tiempo no haz tenido en cuenta que los pequeños detalles enamoran es hora de que comiences a practicarlo ¡Créeme que tendrás buenos resultados! ¡Tu pareja se enamorará aun más de lo que se encuentre!\nSer un hombre romántico o una mujer romántica no pasó de moda, esto no es ser cursi, llenar de detalles al amor de tu vida o sorprenderlo cada día logrará formar una relación fuerte, divertida y evitará caer en la rutina, lo que provoca la separación de miles de parejas en el mundo.\nTendrás miles de excusas para no hacerlo, pero tomarte solo unos segundos para hacerlo marcará una gran diferencia.\nA aquella persona a quien amas le robarás miles de sonrisas y harás que sienta mariposas en el estomago cuando lea estos versos para conquistar que te compartiremos a continuación.\nEs verdad que muchas veces no se sabe como escribir una carta de amor o un poema romántico, pero para estos casos te dejamos estos versos para conquistar que son una excelente opción para poder hacerlo.\nSer cristiano no es ser una persona perfecta, esto significa creer en Cristo, aquel que siendo inocente se entrego por nosotros para darnos la salvación y la vida eterna, así que si eres uno de ellos estos versos cristianos te encantarán.\nSi te encuentras atravesando una situación difícil o enfrentando un problema que crees que no tiene solución créeme que estos versos cristianos te ayudarán a fortalecerte y a tener fé que no existe problema mas grande que Dios, para este no hay nada imposible, aun cuando la ciencia o la razón dice que no hay solución.\nTambién son ideales para animar a otras personas que conozcan, así que solo toma algunos de estos versos cristianos y envíaselos a quienes lo necesitan. Ser de bendición para otros también te alegrará el alma y te bendecirá a ti.\nOtra excelente opción es publicar estas imágenes cristianas en el muro de tu Faceobook o en alguna otra red social, ya que quizás otras personas no conozcan sobre Cristo y esta palabra sea la que se encuentren necesitando.\nSiempre debes recordar que Dios quiere el bienestar de sus hijos y que el tiene la respuesta y la solución para cada problema o situación difícil. Solo Dios puede salvar, para él no existe nada imposible.\nA los más pequeños les encanta divertirse y ellos encuentran fácilmente la manera de hacerlo, por eso te compartimos estos versos para niños.\nTienes que elegir alguno de ellos y enseñárselos para que puedan aprenderlos y luego se lo enseñen a sus amigos.\nAlgunos de estos versos para niños son muy populares y son ideales para recitarlos mientras se juega, por ejemplo a la ronda o mientras se salta la cuerda.\nEstos versos para niños son realmente hermosos, estoy segura que te encantarán y a los pequeños también les fascinarán.\nTambién es una buena idea compartir estos versos para niños en las redes sociales para que todos puedan disfrutarlo.\nAquellos que no tengan niños a quien enseñarles quizás puedan recordar su infancia con estos versos infantiles, por eso es una buena idea que lo compartan en un red social para también hacerle recortar los versos populares a sus amigos. Quizás te divertías a lo grande con alguno de estos cuando eras solo un niñito y hoy es un buen día y un excelente momento para recordar aquella etapa espectacular la cual debería ser eterna.\nAsí que solo elige uno de los versos infantiles que mas te guste y luego haz con este lo que tu desees.


La misma se plantea debatir y problematizarnos en torno a la Ley de Educación Sexual Integral, haciendo referencia al marco legal en el que se encuadra, los desafíos, posibilidades y limitaciones a los que se enfrenta la misma en la coyuntura actual; como así también, brindar herramientas didácticas para abordar la educación sexual integral en el aula.\nPor la mañana el trabajo estará orientado desde la participación y reflexión, con una perspectiva lúdica, donde se desarrollarán actividades para trabajar la Ley ESI y derechos de integridad, a través de la literatura y los juegos. Por la tarde, se llevará a cabo un taller sobre Educación Sexual Integral orientada por talleristas especializados/as en la temática.\nPor cuestiones de espacios la cantidad de participantes no podrá superar las 60 personas. Por lo cual es indispensable inscribirse en el siguiente formulario https://goo.gl/forms/wjCITRMWZ3oCXhj22.


Los planes de Patxi López para la Comisión de Sanidad\nPatxi López, diputado del PSOE y presidente de la Comisión de Sanidad del Congreso\nLun 16 enero. 11.30H\nEl anuncio de Patxi López de que va a presentar su candidatura para liderar el PSOE plantea varias incógnitas: ¿Qué hará Pedro Sánchez?, ¿con quién se alinearán los críticos?, ¿tiene fuerza suficiente para derrotar a Susana Díaz? Otra duda que surge en el ámbito sanitario es si López seguirá siendo presidente de la Comisión de Sanidad del Congreso mientras se prepara para ser candidato a secretario general del PSOE. Según ha podido saber Redacción Médica, López no tiene pensado abandonar sus responsabilidades al frente de dicho órgano en el futuro inmediato. No obstante, la campaña para la secretaría general se avecina larga y difícil y muchas cosas pueden cambiar hasta las primarias de mayo. López deberá sumar la actividad de esta contienda a la que desarrolla como presidente de la Comisión de Sanidad, un órgano muy activo y con muchas peticiones, más en un Congreso tan fragmentado y en el que todos los partidos demandan su protagonsimo. Compaginar ambas responsabilidades puede acabar por complicarle la vida al candidato...


Erik "Terrible" Morales criticó decisión de Julio César Chávez Jr -\nEl cuatro veces campeón mundial cuestionó la acción tomada por el sinolaense y su equipo al retirarse del combate frente a Daniel Jacobs, agregando que "se debe respetar la decisión de quienes pagaron por ver un espectáculo".\nLa decisión de no seguir por parte de Julio César Chávez Jr. el viernes pasado ante Daniel Jacobs al tener la nariz fracturada y un posterior video de su padre ha provocado una respuesta en redes sociales de tetracampeón mundial Érik 'Terrible' Morales.\nChávez Sr. sacó un video donde criticaba a los expertos por no saber que las condiciones de un peleador con la nariz fracturada no eran las ideales para perseguir la victoria, y que una cosa era ser valiente y otra un tonto, pidiendo de nuevo que respetaran la decisión de su hijo de no seguir.\nSin embargo, 'Terrible' dijo que con una fractura se puede seguir peleando. "Cuando estás lastimado o fracturado sí se puede pelear", escribió Érik en respuesta al video de JC. "Se debe respetar más la decisión de no pelear como lo hizo Chávez Jr., pero también se debe respetar la decisión de quienes pagaron por ver un espectáculo", añadió.\nVea también http://www.gacetadeportes.com/motor/motogp/2019/12/22/ducati-presentara-su-moto-el-23-de-enero.html\nEl público empezó a aventar cosas al ring después de que Chávez Jr. dijera que no podía seguir y evidentemente ello provocó un mar de críticas para el sinaloense que acusaba la fractura de nariz a causa de un buen uper de Jacobs, pero también, dijo, de un codazo segundos antes.\n"No se le puede faltar al respeto a la afición y a los periodistas con palabras altisonantes porque piensan diferente, a la afición se le debe respetar", sentenció Érik en sus tres mensajes.\nMauricio Sulaimán, presidente del Consejo Mundial de Boxeo, escribió en su columna dominical en el diario Heraldo de México, que la decisión de Chávez Jr. de no continuar en la contienda había sido la correcta, debido a que ante todo, la salud debe ser primero y no habrá que criticarle ello al sinaloense.


el comenta mierda: abril 2020\nRecomendación de tres bandas femeninas\nNox Formulae " Drakon Darshan Satan" Grecia Black Metal 2020\nWolfsbane: Guitarra, Cantante\nNox Formulae es una banda ateniense de Black Metal creada en el 2016 que presenta su segundo larga duración, que saldrá publicado el 27 de marzo a través de Dark Descent Records. Psychopath of Nox tiene un ritmo veloz en la batería, corrosivo y aplastante por momentos, busca el típico riff de la escuela helena, es decir esa especie de Blackened Death atmosférico con aire estoico, oscuro y épico que muchos denominan Black griego ortodoxo.\nUn ritmo más pausado en un primer momento en la base rítmica en Ravens of Terror y en las partes más agresivas recordando a los primeros tiempos de otra banda ateniense como son los Naer Mataron y hablo de primeros tiempos porque con el paso del tiempo se pasaron al Death Metal.\nMuy teatral la voz de su cantante con unos giros muy buenos que me recordó un poco al cantante de Bölzer y al igual que esta importante banda buscando la melodía y la intensidad a partes iguales como en el tema Eclipse of Gharrasielh donde la banda sigue esa misma línea atmosférica que se han marcado en los anteriores temas, no pierden comba y suenan siempre intensos aunque igual les falta un poco de creatividad en algunas fases de los temas.\nThe Black Stone of Satan logra recrear una perfecta atmósfera de Heavy/ Black y presenta un ritmo muy nostálgico bien apuntalado por el bajo para luego buscar el trémolo de la guitarra y la aceleración muy en la línea del Black polaco de hoy en día. The Book of the Tharigion arranca con lentitud, siempre con una pausa que precede la tormenta. No es nada técnico pero tienen muy buen gusto compositivo y saben como ir de menos a más en cuestión de segudos, siempre es un acierto y es un trabajo muy regular.\nThe Arrival of Noctifer es el tema que presenta la atmósfera más cinemática de todo el trabajo, muy buena labor en la percusión, mostrando otro tipo de cartas que enriquecen los ritmos, siempre con esa melodía apagada.\nDespués de dos temas más pausados regresan al Black Metal con todas las consecuencias con el penúltimo tema del trabajo, Berzeks of OD, buenas aceleraciones en la percusión y esa voz teatral y rota que le da un toque más tétrico al trabajo. Cierran el trabajo con Eve of Annihilation un medio tiempo que se acaba acelerando en una primera parte optando por el Black/ Death en la ejecución y luego tirando del típico Black ortodoxo griego de toda la vida, que nunca pasa de moda y siempre funciona, muy buen trabajo.\nMartyr " Highway Warriors" Austria Heavy Metal 2020\nMartyr es una banda austríaca debutante que practica un Heavy Metal clásico y ochentero. Highway Warriors es un tema con una producción sucia para parecer todavía más añejo y darte la sensación de que efectivamente estas escuchando canciones grabadas en los ochenta. El ritmo de la batería y es blando y lineal y el bajo tampoco destaca. Encuentran muy bien el estribillo, un cantante con un tono muy agudo y chillón que le queda muy bien al estilo musical de la banda y en la composición del solo de guitarra emulando a los Judas Priest, alternación de solos de guitarra y las dos guitarras juntas en el fragmento melódico del solo.\nStrike of the Whip es un corte a medio tiempo con más esencia del Rock y que busca de nuevo emular a los grandes. Tienen sus buenos momentos a la guitarra siempre buscando esa dupla melódica, esa " Twin Guitars" de los Priest para luego buscar el clásico ritmo al galope. Un poco de Nwobhm, algo del Speed Metal belga, alemán y austríaco de los ochenta ( se me ocurren muchas bandas de este estilo en estos tres países: los Maniac austríacos, los Tyrant alemanes o los Acid belgas) me gusta mucho el final melódicos de la guitarra.\nHeavy Metal Outlaw en cambio es un tema más orientado hacia el Hard Heavy americano de los ochenta con ese toque más comercial y obvio más en la línea de los Riot y de los Quiet Riot entre otros muchos ejemplos.\nLo que más destaca de esta banda es su cantante que es muy bueno y tiene unos grandes agudos y la buena labor en la guitarra. No es creativo lo que hacen pero si que tiene gancho y sobre todo, consiguen su propósito, sonar como en los ochenta, les veo futuro a estos Martyr.\nAsbestos Worker " Dead Eat Down" Usa Rock 2020\nXtasy " Eye of the Storm" España Hard Rock 2020\nEsta banda de Pamplona a ido cogiendo vuelo poco a poco. Revolución fue su primer álbum, giraron por España tocando con Obús, Barón Rojo, Tigertailz , Dare. En el 2016 grababan su segundo larga duración Second Chance", con este tercer álbum intentan dar un salto internacional y de momento está siendo un álbum muy escuchado en Alemania.\nCrashing Down y Nowhere to Run son dos temas que recuerdan claramente a las Vixen americanas en sus tiempos ochenteros cuando editaron el Rev it Up. Es sencillo lo que hace esta banda de Pamplona y como en el tema The Clock pues vas a adivinar todas sus intenciones. Un buen puñado de estribillos que con el paso de los temas van perdiendo su efecto porque en un plano instrumental hay nulo riesgo y menos creatividad pero tienen ese mérito de sonar a " eurometal". Silent Heroes tiene un buen acompañamiento acústico y roza el Aor y el Hard Rock más melódico en líneas generales. Tiene gancho aunque fecha de caducidad aún así es un trabajo muy profesional en todos los sentidos.\nPure Wrath " The Forlorn Soldier" Indonesia Black Metal 2020\nJanuaryo Hardy: Cantante, Todos los instrumentos\nLa música que realiza el indonesio Januaryo Hardy de 26 años es puro sentimiento y está cruzando fronteras, su proyecto individual empieza a ser conocido en el viejo continente. En Indonesia hay tradición de bandas de este estilo como por ejemplo son los Vallendusk o los Choria. Este no es el primer proyecto individual de este indonesio, es el sexto así que pese a su juventud ya se le puede considerar un veterano. En este nuevo ep " The Forlorn Soldier" participan tres músicos de sesión.\nChildren of the Homeland sigue la misma línea argumental y compositiva que el anterior tema, con una duración mayor, rozando los diez minutos de duración. De nuevo mezclando Black/ Post Metal con elementos sinfónicos. Busca en todo momento la grandilocuencia y lo consigue. Lo más interesante de su música es que baja el nivel de intensidad en los casi diez minutos que dura el tema aunque se echaba en falta un mejor trabajo en la batería y un cambio de ritmo que aporte algo diferente.\nEntre la Basura " En el nombre del Fraude, del Fisco y de los Estados Unidos. Ok"\nEntre la Basura " En el nombre del Fraude, del Fisco y de los Estados Unidos. Ok" 1994 Argentina Grind\n1. Estrado de venganza continua\n2. Muerto por insano\n3. Sin opresión\n4. Odio a los Extremos\n6. Brigadas Metálicas ( V8 Cover)\n7. Ruídos de muerte\n8. Consumidor Final\n11. Sacrifice The Fire\nFabián : Bajo\nNegro : Guitarra, Cantante\nAndrés : Batería\nGustavo : Guitarra\nEsta fue la demo de debut de los Entre la Basura, una banda de Death/ Grind de Rosario que se creo a finales de los ochenta y que solo sacaron dos trabajos antes de desaparecer. El sello de Buenos Aires Grinder Cirujano Records especializado en el Grindcore nacional reedita sus dos trabajos y es una gran noticia que no se pierda el legado de esta banda.\nHay diferencias entre los dos trabajos de esta banda que pasó a relatar. En realidad ellos debutaron en 1992 con una demo compuesta por cuatro temas de la que no tengo noticias. En el nombre del fraude, del fisco y de los Estados Unidos, Ok" es un trabajo con el cual debutaron oficialmente en 1994, una demo que originalmente editaron en cassette. En esta demo pues nos encontramos una producción muy casera y sucia que no les beneficia en exceso. Los temas hay algunos de larga duración. Decía que la producción no es demasiado buena, se escucha por encima todo el rato a la batería antes que a la guitarra y en cuanto al trabajo de la guitarra pues es bastante pobre en cuanto a sonido y a nivel técnico tampoco ofrece mucha variedad. Digamos que se trata de un trabajo donde la banda también tira de solos de guitarra que no aportan nada a los temas. El estilo sin definir en ningún momento una especie de Death/ Grind y diría que en esta primera demo, más orientada hacia el Death.\nHacen una versión de V8 que musicalmente no tiene nada que ver con ellos, pero es un tributo a una banda argentina fundamental que desarrollo la posterior escena, en su segundo trabajo hacen una versión de la banda punk española La Polla. En 1995 editaron el ep " Combatiendo el capital" que me parece de largo su mejor trabajo. Temas más cortos y directos al grano y más orientado hacia el Grindcore, muy buenas letras y una banda sin excesiva calidad, mucho menos originalidad claro está pues tiran de sonido clásico todo el tiempo pero sinceros y corrosivos que entra a la primera.\nEstirpe Imperial " Estirpe Imperial" 1993 Rac España\n2. Iremos a un bar\n3. Esto es Madrid\n4. Estirpe Imperial\nAlvaro : Batería\nSanti : Bajo\nEdu : Guitarra\nRamiro : Cantante\nEmpiezo a reseñar la discografía de Estirpe Imperial. Banda de ideología fascista española. Voy a dejar la ideología a una parte y solo centrarme en la música, también hemos reseñado bandas anarquistas o comunistas pues el objetivo final de Metalbrothers.es es reseñar absolutamente todo lo que se editó en nuestro país.\nEstirpe Imperial era una banda madrileña creada en 1991 que en sus primeros tiempos tiraba de Oi! y Rac y se pasó finalmente a una mezcla rudimentaria entre Heavy Metal y Speed. También fueron con el paso de los años suavizando un poco su mensaje y lo dejaron finalmente en el 2009.\nRebelión es un tema con una producción casera en el que clama rebelarse contra el poder, sin calidad alguna. Iremos a un bar es una mezcla entre Speed Metal y dosis altas de Punk, tema arcaico y primitivo donde los haya, no me parece un buen guitarrista Edu pero tienen un aire clásico que siempre funciona, este tema siempre lo tocaron en los directos y fue versionado por varias bandas. Esto es Madrid es otro de los temas clave de la discografía de los Estirpe Imperial, es un corte donde la banda apuesta por hacer una oda a su ciudad natal y suena más metálico y con más distorsión, la estructura de los temas siempre es la misma. Un poco de metal, un poco de Speed Metal y Rock urbano y Punk. Se presentan en sociedad con el tema Estirpe Imperial donde tiran de un medio tiempo donde tratan de sonar melódicos que para nada es lo suyo. En esta letra hablan del orgullo de sentirse español. Bueno, no es su mejor trabajo pero contiene los temas que les dieron a conocer y que tocaron siempre en directo, es su trabajo más recordado.\nHinfamy es una banda de Ararás ( Sao Paulo) creada en 1990. Debutaron de forma independiente y en formato casete con la demo " Simphony of Damage" compuesta por ocho temas, muy valorada por cierto en el Underground carioca.\nEn 1994 fichan por el sello Sound Music para lanzar la demo en formato casete " Making a Noisy Threat Again" son antifascistas, son anarquistas y también orientan su sonido instrumental con esta demo. Ese mismo año y a través de Hellion Records lanzan el split " World in Short" compartiendo temas con la banda Bones Erosion.\nEs entonces cuando pasan del Death/ Grind al Grindcore. H. Records lanza la demo " Dont close your Eyes" compuesta por 19 temas, siempre trabajando con sellos independientes. En 1995 lanzan un Split esta vez de forma independiente compartiendo temas con la banda Mundo de mierda. Editaron en 1996 el split " Politicians are stupid Assholes" compartiendo temas con Deca Debilane.\nDespués se les pierde la pista, la última formación de la banda estuvo compuesta por Rick, Alcir y Zago, solo Alcir de todos los miembros y ex miembros sigue en activo en el mundo musical, creo la banda Nunca en el 2015 de Black/ Crust.\nDebido a los yacimientos de cobre Erdenet tiene una importancia enorme para la economía de todo el país. Aproximadamente 8000 personas están empleadas en la mina y en su fábrica metalúrgica que produce entre 25 y 40 millones de toneladas de mineral de cobre por año. La mina que es una de las minas de cobre más grandes del mundo produce un 40 por ciento de las divisas recaudadas por el Estado de Mongolia.4 Otro factor económico importante de la ciudad de Erdenet es la fábrica de alfombras que tiene 900 empleados. Cada año la fábrica trabaja 2000 toneladas de lana de oveja produciendo alfombras, zapatos de fieltro y otros artículos de lanaEn 1977 fue inaugurada la línea ferroviaria (120 km) de vía sencilla entre Erdenet y Darhan, una importante estación de la línea Ferroviaria Transmongólica.2 En 1981 se fundó una fábrica de alfombras. A mediados de los años 80 del siglo pasado más de un 50 % de los habitantes eran rusos que trabajaban en Erdenet como ingenieros o mineros. Antes de la caída del comunismo en 1990, la presencia de los rusos determinaba en un alto grado la vida cotidiana en la ciudad. Actualmente un 10 % de los habitantes son rusos. Un porcentaje relativamente elevado de los habitantes son miembros de La Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días,3 cuyo edificio se halla en el oeste del centro.En el Palacio de la Cultura se halla el interesante Museo de la Minería.\nSinopsis: Will Graham es sacado del retiro por el FBI para ayudar a rastrear a un asesino en serie conocido como Tooth Fairy ("Hada de los dientes" o en otras ediciones "Duende Dientudo", nombre dado en Estados Unidos al Ratoncito Pérez), quien ha asesinado a dos familias. Graham se retiró después de casi ser asesinado por Hannibal Lecter, quien, subsecuentemente, fue capturado en el proceso. Graham busca ayuda de Lecter para atrapar al asesino. Sin embargo, Graham descubre que Lecter lo está manipulando a él y al hombre que está tratando de arrestar.\nOpinión Personal: Thomas Harris es el típico escritor que tuvo un éxito atronador con su primera novela y ya no pudo salir de la tela de araña que el mismo tejió. El personaje de Hannibal Lecter le cambio la vida, sobre todo cuando fue llevado a la gran pantalla y todo lo que escribió a continuación fue siempre sobre este personaje. Esto me recuerda al actor que interpretaba a Tarzan...pues desde un plano artístico si me pongo en la piel del autor debe ser reconfortante crear un personaje que cale tan hondo y a la vez debe ser fustrante no poder desarrollar tu creatividad y tener que ser esclavo de un personaje creado durante toda su vida, dicho esto, su primera novela, el dragón rojo es muy buena.\n¿ Thriller? ¿ Serial Killer? ¿ Novela negra policíaca? Pues si, es todo eso pero no se rige por las reglas del típico Thriller pues está novela se diferencia del resto de novelas de la misma especie por dos elementos completamente diferenciadores. El primero de ellos es que sus personajes son opacos, con claro oscuros, con una psique compleja y algo que no les permite seguir hacia delante, personajes intensos y oscuros y curiosamente no me parece el mejor trazado el de Hannibal Lecter aunque sí el más vistoso. Y la segunda característica de la novela es que es muy psicológica hasta el punto que parte del éxito atronador de esta novela ( exceptuando el personaje de Hannibal Lecter que causó furor) viene dada porque cuando se publicó mucha gente pensó realmente que el FBI funcionaba como te contaban en esta novela y que los métodos que utilizaban para cazar a un asesino en serie eran los descritos en esta novela de Thomas Harris y realmente no es así ni lo uno ni lo otro pero está tan detallado y rompe tanto las reglas del Thriller que la duda queda ahí.\nWill Graham es el investigador que debe atrapar al asesino en serie el Dragón Rojo y es un personaje atrapado por su pasado. El atrapó a Hannibal Lecter que ahora está confinado en un psiquiátrico y este sanguinario loco quiere devolvérsela. Pero si Hannibal le trae muy malos recuerdos a Graham también se los trae su primer caso pues tuvo que matar a un hombre cuando intentaba asesinar a su esposa y al hacerlo cayó en una fuerte depresión que le llevo a un manicomio, echo que le echa en cara siempre Hannibal Lecter que es psiquiatra y asesino en serio para meter el dedo en la yaga. Will Graham no es el típico investigador deductivo, apuesto, mujeriego, valiente, con mil y un trucos.... para nada, escapa por completo de la imagen que recrearon los autores de las superventas de novela negra americana. Es un hombre muy sensible, con un fondo de tristeza impresionante porque vio la cara más amarga de la vida, el odio y la locura en su estado máximo y desde aquella ya no volvió a ser el mismo, es un personaje muy gris pero muy bien ejecutado a nivel psicológico que te atrapa.\nEn esta novela, Hannibal Lecter se nos presenta como un personaje secundario. Es un psiquiatra asesino en serie y caníbal que fue atrapado por Will Graham y está encerrado en un psiquiátrico. Graham se ve abocado a pedirle ayuda para atrapar al dragón rojo pero está ayuda se volverá en su contra pues Hannibal tratará de que se hunda a nivel psicológico recordándole sus miedos y también tratará de boicotear su investigación. Hannibal es malo, astuto, suspicaz, culto y tiene mil y un trucos para conseguir siempre sus objetivos. Se convirtió en el eje central de la literatura de Thomas Harris y se convirtió en el protagonista de su siguiente novela la más célebre, el silencio de los corderos que en breve reseñaré.\nPor último para situar este triángulo de personajes centrales está el asesino en serie al que hay que dar caza, apodado primero por la prensa como duende dientudo ( Harris se ceba con la prensa sensacionalista americana) y posteriormente bautizado como el dragón rojo, se trata de Francis Dolarhyde un oscuro personaje que trabaja en un departamento fotográfico. Allí las familias envían sus cintas de vídeo para revelar y este toma nota de la próxima familia que va a asesinar, asesina en esta novela a un total de dos familias y pretende ir a por una tercera hasta que Reba Mclane se cruza en su camino, una ciega que tiene un lío amoroso con Dolarhyde que le hará desequilibrarse por completo entre su " sagrada misión" o ser un hombre terrenal que ama y cometerá sus errores y así Graham podrá seguir su pista. Muy bueno el personaje de Reba Mclane, que sea ciega le permite a Harris jugar con la psicología de Dolarhyde, el es un monstruo, todo el mundo desconfía de el y solo una persona que no puede verle puede llegar a sentir algo por el. También el autor nos cuenta la infancia de Dolarhyde para que comprendamos los motivos que le han llevado a convertirse en un asesino en serie, muy bien trazados por cierto que recuerdan al Norman Bates de Psicosis. Trauma familiar, mal tratado y abandonado por su familia, enfermo desde niño... todo el daño que recibe se lo hace el a los animales y más tarde se lo hará a las personas, a un nivel psicológico, Thomas Harris hace un fiel esbozo de una mente perturbada.\nEn cuanto al ritmo de la novela, es una lectura ágil pero no trepidante porque el peso psicológico de los personajes necesita de un desarrollo así que también escapa del típico ritmo de los Thriller. Eso sí, Harris se reserva el as debajo de la manga y hay un giro de guión en las últimas páginas explosivo y esto si que es típico del Thriller. El final es muy gris, muy triste y se escapa por completo del binomio bien- mal y del esquema americano de siempre de que el bueno siempre acaba venciendo, porque aquí nos habla de blancos y grises y nos habla sobre todo del peso psicológico que deja en los personajes el estar tan cerca del infierno. Una novela muy sólida desde todos los puntos de vista.\nEn la ciudad de Nueva York, al detective de homicidios William R. Somerset (Morgan Freeman), que está a punto de retirarse, le es asignado como compañero el joven e impulsivo detective David Mills (Brad Pitt), recientemente transferido.\nLos detectives empiezan a investigar una serie de asesinatos relacionados con los siete pecados capitales. El primero de ellos es el de un hombre obeso que fue forzado a comer hasta morir y quien así representa la gula. En cada escena del crimen, Somerset y Mills encuentran nuevas pistas que los conducen al siguiente asesinato, razón por la cual creen que están tras un asesino en serie. El siguiente cadáver es el de un acomodado abogado que fue obligado a cercenarse una parte del cuerpo y desangrarse (inspirándose el asesino en una cita de El Mercader de Venecia, de William Shakespeare1), lo que representa la avaricia. Un conjunto de huellas encontradas en la escena del segundo asesinato conduce a los detectives a un apartamento donde se topan con un hombre demacrado atado a su cama. Al principio creen que está muerto, pero pronto descubren que ha sido mantenido vivo e inmovilizado durante un año exacto; se trata de un traficante de drogas y abusador de menores que simboliza la pereza. Se ha mordido la lengua y su cerebro se halla en un estado tan frágil que un destello de la linterna lo puede hacer colapsar, por lo que el hombre no puede hablar con los detectives. Éstos concuerdan en que el asesino ha venido planeando todos estos crímenes a conciencia y detenidamente.\nDespués, Somerset conoce a la esposa de Mills, Tracy (Gwyneth Paltrow), que no está contenta con haberse mudado a aquella ciudad. El veterano detective se convierte en el confidente de Tracy, con quien se reúne un día. Ella le confía que está embarazada y que no le ha dicho nada a su esposo, mientras que él le confiesa su aversión por la ciudad, que no ve como un buen lugar para criar hijos. Le cuenta también que casi había llegado a casarse unos años atrás. Finalmente aconseja a Tracy que, si planea tener un aborto, no le diga nada a Mills, pero que si decide tener al niño, que lo «mime cada vez que pueda».\nJusto cuando Somerset y Mills entran en la comisaría de policía, Doe aparece y se entrega. Se encuentra en él sangre de la modelo y de una víctima no identificada en sus manos. También se descubre que Doe se ha arrancado la piel de las yemas digitales repetidamente para evitar dejar huellas. Por medio de su abogado, Doe hace un trato: conducirá a la policía a los últimos dos cuerpos y confesará sus crímenes, pero con la condición de que únicamente los detectives Mills y Somerset lo acompañen a un lugar que les dirá solo a ellos. De lo contrario, alegará locura en su juicio. Aun con las reservas de Somerset, él y su compañero aceptan llevarlo adonde pide. Doe los dirige, pues, a un área desierta alejada de la ciudad. En el camino habla con los policías y les dice que tiene la misión divina de castigar a los malvados y de revelarle al mundo el pecaminoso lugar en que se ha convertido. También hace algunos comentarios oscuros sobre Mills que incomodan a éste.\nFue elegido en la décima posición del Draft de la NBA de 1965 por Los Angeles Lakers, equipo en el que se convirtió en el suplente de Jerry West durante tres años. En 1968 llegó a Phoenix Suns debido al draft de expansión de esa temporada, equipo en el que se convirtió en la estrella absoluta. Fue titular indiscutible y líder del equipo en anotación y asistencias, promediando más de 20 puntos y 7 pases de canasta por partido.3\nRegresó a los Lakers en 1970, ya como jugador imprescindible, y al año siguiente ganaron el primer anillo de campeón de la franquicia tras acabar la fase regular con un balance de 69 victorias y 13 derrotas, y el récord de 33 partidos canados de forma consecutiva. Gail fue el máximo anotador del equipo, jugando al lado de estrellas del nivel de Wilt Chamberlain o Jerry West.4\nLa temporada 1973-74 fue la más exitosa de su carrera. fue incluido en el mejor quinteto de la liga y jugó de nuevo un All-Star Game. Anotó más de 2.000 puntos, promediando 25,3 por partido, cuarto jugador de la liga en anotación, liderando la misma en tiros libres anotados e intentados.5\nPublic Intoxication " Antisober - Frenetic Piss" Crossover España 2020\n1. Christmas Boogie\n2. Bacon Golem\n3. Thrash Police\n4. Antisober Frenetic Piss\n5. Nuclear Ambush\nKevin Sánchez: Bajo\nMiguel Angel Black: Batería\nFran Simón: Guitarra\nAdrián Antón: Guitarra\nMe gusta el sonido rancio y clásico de los Public Intoxication. Esta banda de Elche cita entre sus referencias musicales las siguientes bandas: Municipal Waste, Toxic Holocaust, Sodom, Kreator, Slayer, Annihilator, Anthrax, Megadeth, Vitamin X, Iron Reagan, Tankard, Mothorhead, Angelus Apatrida... las típicas vamos, aunque yo escuchando su música soñé con el viejo Crossover de los ochenta y no la parte más comercial de este subgénero como pueden ser los D.R.I.\nChristmas Boogie es una intro que no me dice nada pero aún así la producción y el sonido tan sucio y sincero de la banda pues me convence. Bacon Golem se lo compro primero por el trabajo en el estribillo con esos coros que le dan potencia al tema. Decía que soñaba con el viejo Crossover, pienso por ejemplo en los Uncle Slam que sacaron tres álbumes, Excel, Verbal Abuse, Gothic Slam, Dead horse, Snake Nation, The Accüsed.... que es el otro lado del Crossover que no se suele mencionar nunca. También me gusta la divertida aunque simple a más no poder juego de la guitarra en la parte final.\nThrash Police tiene un inicio con el bajo metiendo intensidad y la distorsión en la guitarra, un arranque muy Thrasher hasta que el bajo se acelera y todo va sobre ruedas para que se instalen en la parte donde más cómodos se sienten estos ilicitanos, que es el Crossover más añejo.\nAntisober Frenetic Piss es un corte de tres minutos muy en la línea del anterior tema. De nuevo el bajo como maestro de ceremonias con gran importancia en el desarrollo de los temas y esta vez bien secundado por la batería para luego buscar un cambio de ritmo con fuerza de Thrash/ Crossover como en los viejos tiempos que nunca volverán de los Suicidal Tendencies o de los Sacred Reich, muy influenciados por lo que se hacía en Usa en los ochenta, de nuevo el juego entre coros y el cantante vuelve a ser lo más destacado.\nNuclear Ambush no es un tema excesivamente convincente hasta que llega la aceleración con un riff frenético y un gran juego en la batería, es siempre cuando tiran de Crossover cuando mejor suenan. Thrash, Hardcore, Punk y Crossover desde Elche, una banda que no inventa nada y no tiene excesiva técnica pero suenan sinceros y sobre todo, divertidos.\nSacred Alien " Legends" Nwobhm Inglaterra 2020\nDave Clowes: Bajo\nChris Lea: Batería\nMartin Ainscow: Guitarra\nSean Canning: Cantante\nSacred Alien es una de tantas bandas olvidas que emergieron en Inglaterra entre finales de los setenta e inicios de los ochenta, lo que se suele decir Nwobhm. Una banda de Manchester creada en 1980 y con un período de actividad ( el primero) bastante breve. En 1981 editaban su primera demo compuesta por cuatro temas, que por cierto, están en este recopilatorio, temas que editaron en formato cassette y de forma independiente. En 1981 les llegó su gran oportunidad, el sello Greenwood Music les publicaba su primer single " Spiritual Planet" que estaba formado por dos temas: Spiritual Planet y Energy( su tema estrella y del que hicieron varias versiones), publicaron este trabajo en vinilo de siete pulgadas. Por desgracia este trabajo cayó en saco roto y no tuvieron el éxito del que se esperaban, aún así les volvería a llegar una nueva oportunidad. El sello Highway Robbery les publicaba un Split en 1983 con el tema Legends y compartiendo un tema con la banda Virgin ( único trabajo este split y desaparición) En 1983 lo dejaron, el único músico que siguió en activo fue su batería Chris Lea que se apunto a los Buffalo, otra veterana banda de Nwobhm procedente de Acrington que fue fundada en 1978.\nEn el 2018 decidían regresar los Sacred Alien con su formación clásica y graban en el mes de marzo del 2020 el recopilatorio " Legends" en formato Cd y a través de Skol Records con un libreto de 12 páginas donde cuenta la historia de la banda y con todos los temas que compusieron en toda su carrera.\nNo es una banda de excesiva calidad y no tienen gancho alguno, no era todo oro en la Nwobhm. Aún así tienen su encanto. Llama la atención la voz de Sean Canning. El sonido tampoco es demasiado bueno pero tampoco le vamos a pedir peras al olmo. El caso es que tienen un sonido que no suena con demasiada personalidad y es que se nota que estaban todavía definiendo su estilo, seguramente dentro del Rock tuvieran su espacio aunque como banda de metal no lo veo. Hay pasajes lentos de valía, más que por su calidad por su intento de sonar con creatividad aunque con los solos de guitarra se evaden bastante del tema en ocasiones. De todas formas un proyecto curioso y no sabemos sin continuidad en el tiempo, veremos como responde el público ante su lanzamiento y se vuelve a encender la llama para que vuelvan a actuar y quién sabe si componer nuevos temas. Regresan 36 años después.... se dice pronto.\nDeem Index " Mass/ Minus" Death Metal Holanda 2020\nJelmer Bronsdijk: Guitarra\nRonald Stempyn : Cantante\nLeonie Nova: Bajo\nLars van Bergen : Guitarra\nElwin Molenaar : Batería\nDeem Index presenta segundo Ep. Los holandeses crearon su banda en el 2005 y les costó mucho arrancar su carrera pero a tenor de lo escuchado, están dando los pasos correctos. Scale of Content. Es una banda de Death Metal melódico que suena con adrenalina. La voz de su cantante valdría para cualquier estilo extremo, es la guitarra la que genera esa melodía pero siempre con ritmo y pegada.\nThree Stones Back les puede deparar el camino a seguir en siguientes trabajos, porque se sale un poco del esquema que había hasta ahora, un ritmo acústico oscuro en forma de balada para luego cambiar de ritmo y volver al más de lo mismo pero por lo menos hay más variedad y se agradece. Halo es la confirmación de todo lo dicho anteriormente. Si quieres regresar a la Suecia de los noventa y dejarte llevar por la influencia del Death melódico, pues esta es tu banda. ( que aprovecho para decir que los pioneros del Death melódico son los Desultory, digamos que los In Flames pillaron su idea y la hicieron comercial) Lo que más destaca de esta banda es el trabajo de las guitarras.\nIllum Adora " Infernum et Necromantium" Alemania Black Metal 2020\nHurricane Hellfukker: Cantante\nEl año pasado los alemanes Illum Adora publicaban su primer larga duración y le quieren dar continuidad a su buen momento y seguir sumando en positivo con este nuevo ep " Infernum et Necromantium" que saldrá el 27 de marzo a través de Folter Records.\nDos músicos, cantante y batería y tres músicos de sesión, dos guitarristas y un bajo para sacar su nuevo trabajo adelante. Infernum et Necromantium es un tema con una intro atmosférica de inicio y un desarrollo a medio tiempo apoyado por unos coros que pretenden darle el sutil toque del " Occult Metal". Muy en la línea de los Bathory, Venom, Sarcófago y derivados con ese aire añejo de los ochenta del Heavy/ Black. Completamente diferente es Oscurita Medievale para empezar tiramos de unos clásicos cliches del Black Raw nórdico de toda la vida, el trémolo acelerado con una producción sucia y un sonido de batería con poca potencia y muy difuminado, vuelven a introducir atmósfera con coros y teclados, me recuerdan en ese sentido a los italianos Mortuary Drape.\nMaster of Contempt surca el tema un riff vigoroso, de tonalidad aguda y agresivo y me vuelve a fallar el sonido de la batería que no es que no tenga potencia y es que quieren sonar tan Under y tan " Old School" que se pasaron con la suciedad de la producción. Heroine des Grauens con un sugerente ritmo acústico que le da un aire medieval a la composición y con un cambio de ritmo agresivo para luego plantarse en un medio tiempo que me recordó a los Immortal en sus buenos tiempos. Esta banda, los Illum Adora tienen gancho en sus composiciones y hay un buen equilibrio de influencias clásicas en su música.\nCierran el trabajo con una versión de los Behemoth como es Blackvisions of the Almighty que lo hacen menos pomposo y atmosférico que los Behemoth y suena más terrenal, más directo al grano. Me gusta la voz de su cantante, como dije para mi gusto se pasaron un poco en la producción para tratar de sonar lo más clásico posible. Pero es una buena mezcla entre el Black nórdico y el Heavy/ Black más primitivo y atmosférico de unos Root o de unos Mortuary Drape. Illum Adora tiene publicado dos demos, dos ep, un álbum en directo, un split, un larga duración y es una banda alemana procedente de Koblenz y creada en el 2011, siguen aportando en positivo y siguen remando en buena dirección.\nYRYVU "Septimo hijo, maldecido" Paraguay Black Metal 2020\n1. Devorando Hipócrita\n3. Septimo hijo, maldecido\n4. Melodía Oscura\nHay una escena en Paraguay interesante, no tiene tantos focos como en Perú, Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Venezuela, Uruguay o Colombia incluso Bolivia, pero es interesante y varios medios de metal extremo y Underground ya se han echo eco del lanzamiento de esta banda paraguaya de Ciudad del Este que crearon su banda en el 2016.\nEn realidad estamos ante su segundo Ep y arrancan con devorando hipócrita, lo primero a destacar es esa voz gutural tan oscura y chillona que es potente y completamente idónea para un estilo musical como este. Lo segundo que me llama la atención es la tonalidad oscura de sus temas, me llama la atención entre comillas pues las bandas latinas son grandes fans de la escena nórdica y suelen tirar de cliché clásico: Mayhem, Tsjuder, Marduk, Mayhem, Darkthrone, Immortal, Gorgoroth, 1349... y tantos otras influencias se dan cita aquí como en el tema Maldad.\nEs curioso la labor en los solos de guitarra, en el tema Septimo Hijo, maldecido se lanzan a un solo de guitarra de larga duración que te corta un poco la dinámica del tema pero aún así, aporta algo diferente. Demuestran que tienen atmósfera en temas como Melodía oscura donde esa atmósfera envuelve al tema de forma correcta. Otra cosa que me gusta de ellos es que no tiran de la típica producción sucia para enmascarar su falta de técnica, el sonido es mejor que el de otras muchas bandas de este país y países vecinos y tienen cierta técnica y ganas de aportar un granito de arena a su idea clásica original.\nAnsiedad pone el punto final al trabajo. El trabajo de batería le falta algo de garra pero hay variedad de ritmos cosa que se agradece. No tiran del típico trémolo de guitarra hacia el infinito ni de secciones de Blast Beats interminables así que buscan generar dentro de su clasicismo absoluto, ciertas pautas para sonar con carácter y aportar su propia idea. Un ep con momentos irregulares pero aún así con destellos interesantes y una banda para apostar en el futuro.\nAnticuerpos " Anticuerpos" 1992 Punk Rock Euskadi\n1. Voy a por ti\n3. Una mujer ( te ha engañado)\n5. Que todo\n6. Ya no estás\n7. Olvida la fábrica\n12. En la noche\nMamen Rodrigo: Bajo, Cantante\nPedro Landache: Batería, Cantante\nGuillermo Sánchez: Guitarra, Cantante\nFormación de corta trayectoria. Este trío se crea en Logroño a finales de los ochenta por tres músicos vitales para comprender el desarrollo en la escena del Punk. Guillermo Sánchez ( procede de la banda Uvi) Mamen ( procede de las Vulpess) y Pedro que procede de Cicatriz.\nFue Mamen la que quería formar una nueva banda y era colega de Pedro Landache el batería de los Cicatriz. Mamen vivía en Bilbao y se marcha a Logroño a vivir y contacta con Guillermo de Uvi para formar la banda.\nPreparan temas y residen entre Logroño y Vitoria donde vivía Pedro. Elaboran su maqueta y tienen bastante éxito, suenan en la radio pública vasca y sus conciertos los llenan, más que nada eran tres músicos populares que ya tenían garantizado la atención de todo el público que seguía a las tres bandas de las que procedían. No hay un cantante fijo y cantan los tres, contaban con la colaboración del amigo Natxo Etxebarrieta, el cantante de Cicatriz que subía al escenario de vez en cuando con ellos para cantarse unos temas.\nEstás aburrido es el himno de esta banda. Su primer y único disco lo lanza Zika Records en 1992 de título homónimo, grabado en los estudios IZ de San Sebastián, colaboran en el álbum Natxo Etxebarrieta, Cristina, Itsaso, Triku, José Luís Indart y Goar Iñurrieta.\nGor discos les publica un single compartido con el grupo Parabellum con el tema Ya no estás. La historia de Anticuerpos duro un suspiró pues Pedro Landache fallecía en 1995. Mamen y Guillermo volvieron a unir a los Anticuerpos y tocaron en directo hace pocos años con dos músicos más.\nAzrael " There Shall Be No Answer" 1995 Suiza Death Metal\n1. Streckbanck ( Intro)\n2. Inauguration of the Common Death\n3. Reduced to Ashes\n4. Reveal Adventist\n5. From Chet to Osiris Apis\n9. Crucify the Raven\n10. Thre Shall be no Answer\n12. Behind the Walls\nT. Hades: Cantante, Guitarra\nNo os confundáis con los Azrael españoles de Power Metal, hoy os quiero hablar de una gran banda suiza ya completamente olvidada. Banda procedente de la ciudad suiza de Dietikon, es una población de unos 26000 habitantes que queda cerca de Zurich.\nBanda creada en 1991 que debuto en el 1994 a través del sello Darken Art en un split siete pulgadas donde compartieron temas con los Taramantia, banda suiza de Doom/ Ambient que tan solo editó una demo y ese Split. En 1995 fichaban por el sello Much Music Production, un pequeño sello que editaba el único trabajo de la banda " There Shall be no Answer", editado en CD y que es muy difícil de encontrar. Mala distribución y nula promoción que acabó con las aspiraciones de la banda. No vieron dinero con este álbum y paso completamente desapercibido en su época, hasta el punto que ellos mismos por su cuenta trataron de promocionarlo lanzando una demo. Lo dejaban en 1995.\nAdemás fue una banda muy inestable con muchos cambios de formación. En cuanto a los ex miembros, por esta banda pasaron Manuela Bühler al bajo, Rolf Leuenberger a la guitarra, Tom Kuzmic a la guitarra ( este sigue en activo, en 1999 creaba la banda Disparaged, también de Death Metal) Nihil fue su primer cantante. La última formación estuvo compuesta por: Herman al bajo, R.T a la batería, Boom a la guitarra y Thomas al micro y a la guitarra, que este también sigue en activo en una banda llamada Innocent A.F de Death/ Thrash.\nEn cuanto a lo musical ¿ Que os vais a encontrar en este álbum? pues sencillo, Death Metal clásico y unos fanáticos de Chuck Schuldinner y sus Death. Pese a que no contaron con medios para grabar el álbum y ya dije que la falta de promoción fue el principio del fin para esta banda, hay que decir que la producción era bastante buena. Saben recrear a medio tiempo muy buenas dosis atmosféricas. Saben como tirar de un Groove que me recuerda a los Immolation, incluso en algunas partes tratan de introducir algún que otro efecto a golpe de teclado, pero siempre como telón de fondo, en un plano secundario. Momentos de Death/ Thrash y aceleraciones donde rozan el Grind.\nLo tienes bien claro con este álbum. Si amas el Death Metal con sonido de Florida de los llamados " Early Days", el sonido de los Death y todos sus coetáneos, pues amigo/a, esta banda de Suiza es tu banda. Su guitarra no es un genio, quizás le cuesta soltar la mecha en los solos de guitarra pero en lo que se refiere a los Riffs y la utilización del Groove, ahí suenan top en todo momento.\nTrabada, la antigua "Tabulata", se menciona en el documento más antiguo existente en España. En esa escritura, que se conserva en el Archivo de la Catedral de León y lleva fecha del 23 de agosto de 775, el rey de Asturias Silo hace donación de terrenos de dominio real situados entre los ríos Eo y Masma, para que se construya en ellos un lugar de oración o monasterio. En esas tierras se constituye un monasterio que fue conocido con el nombre de San Martín de Esperautano y del cual no quedan vestigios conocidos. Con motivo de la Guerra de la Independencia, los dos primeros días del mes de enero de 1809 tuvo lugar la invasión, por parte de los franceses, de las tierras gallegas. En la comarca de A Mariña Oriental los protagonistas serán los ayuntamientos de Ribadeo y Trabada, donde el alcalde Melchor Díaz de la Rocha ofreció una tenaz resistencia al general francés François M. Fournier y a sus tropas. Tras la constitución en 1808 de la Junta de Defensa de Ribadeo con una guarnición militar de veinticinco soldados, las tropas napoleónicas entraron el 25 de enero de 1809 en Ribadeo sin encontrar oposición, exigiendo una gran cantidad de alimentos en las aldeas de los alrededores. Eran 150 los hombres que el general francés enviara a Ribadeo desde la ya conquistada villa de Mondoñedo. Ante estos abusos, el alcalde de Sante reaccionó convocando a los vecinos de Sante, Vidal, Vilaosende, Cedofeita, Valboa y Couxela para que se negasen a las exigencias de los franceses y se armasen en defensa de sus familias, sus haciendas y su país. Así fue como el 29 de enero de 1809, Díaz de la Rocha se presentó ante los franceses con 300 vecinos armados de escopetas y hoces. Dispuestos a defender el camino entre Mondoñedo y Ribadeo, conocido como el de Nosa Señora da Ponte, ocasionaron al enemigo la pérdida de 5 hombres y tres caballos ya al primer día. En los siguientes días, los vecinos fueron capaces de forzar la retirada del ejército francés hacia Mondoñedo, causándoles en total la baja de 60 soldados y 25 caballos. Fournier esperaba en Mondoñedo la llegada de refuerzos de Lugo y Ferrol, y, al recibirlos, los franceses entraron en Ribadeo definitivamente.\nA pesar del éxito inicial de la campaña militar, la lucha no tuvo la esperada continuación. La falta de apoyo por parte de las Juntas de Asturias, Ribadeo y Mondoñedo hizo que la breve e improvisada empresa fracasara a causa de las discordias entre las autoridades encargadas de la defensa. Por todo eso, el alcalde de Sante abandonó la lucha, refugiándose durante varios años en A Coruña. A pesar del fracaso de esta batalla, hechos como éste hicieron posible que seis meses después el ejército francés se batiera en retirada hacia Astorga, abandonando definitivamente las tierras gallegas. En recuerdo de aquella hazaña, se conmemora anualmente, el lunes de Pentecostés, la festividad de Nosa Señora da Ponte en el barrio del mismo nombre de la parroquia de Arante.Antiguos linajes de la zona (Rochas, Pardos, Montenegros, Aguiares, Aenlles, Barreras, Mirandas, Oyas, Regos) levantaron sus casas solariegas en el concejo y aún se conservan algunas en mejor o peor estado. Sus tallas heráldicas nos muestran hoy los blasones de estos linajes. Los más antiguos, con un bello estilo renacentista, pertenecen al siglo XVI. Entre éstas podemos citar tres: la de la casa de Rigoio, en Sante, la del pazo y torre de Terrafeita, en Santa María de Trabada y la ermita de San Martiño, en Ría de Abres, hecha esculpir en 1585 por D. Pedro de Miranda y Villar y su esposa María Osorio. Del siglo XVII son, probablemente, otras dos: la casa llamada de Monasterio, en Sante y la de la casa de Boca de Canle en Ría de Abres. Mención destacada merecen las casonas de Vinxoi en Vilafernando y la de Saavedra en Vilapena. Además de los pazos y casonas blasonadas, es reseñable la riqueza en imaginería y retablos religiosos presentes en las iglesias parroquiales y capillas.\nVladímir (en ruso, Влади́мирская о́бласть, tr.: Vladímirskaya óblast) es uno de los cuarenta y siete óblast que, junto con las veintiuna repúblicas, nueve krais, cuatro distritos autónomos y dos ciudades federales, conforman los ochenta y tres sujetos federales de Rusia. Su capital es la homónima Vladímir. Está ubicado en el distrito Central limitando al norte con Yaroslavl e Ivánovo, al este con el río Oká que lo separa de Nizhni Nóvgorod, al sur con Riazán y al oeste con Moscú (óblast).\nLas catedrales del siglo XII de Vladímir, Súzdal, Bogoliúbovo y Kídeksha son consideradas Patrimonio de la Humanidad por parte de la Unesco.La óblast de Vladímir tiene fronteras con las óblasts de Moscú, Yaroslavl, Ivánovo, Riazán y Nizhni Nóvgorod. Con una extensión similar a la de Albania.\nEl volcán entró de nuevo en erupción en torno al 19 de junio. La causa de la erupción, según se cree, fueron una o varias fisuras que se formaron entre Perboewatan y Danan, en un emplazamiento cercano al actual cono volcánico de Anak Krakatau. La violenta erupción causó mareas excepcionalmente altas en la zona y los barcos anclados tuvieron que ser amarrados con cadenas. Después del 11 de agosto las erupciones fueron cada vez mayores, con penachos emitidos desde al menos once fisuras. El 24 de agosto, las\nerupciones lejanas se intensificaron. Aproximadamente a las 13:00 (hora local) del 26 de agosto entró en su fase de máxima actividad y, alrededor de las 14:00, los observadores pudieron ver una nube negra de ceniza de una altura de 27 kilómetros. En este punto, la erupción era prácticamente continua y las explosiones podían oírse con intervalos de unos diez minutos. Se informó de la caída de ceniza pesada desde barcos que se encontraban a más de 20 kilómetros de distancia del volcán, con pedazos de piedra pómez caliente de hasta diez centímetros de diámetro, que caían sobre sus cubiertas. Un pequeño tsunami golpeó las orillas de Java y Sumatra a unos 40 kilómetros de distancia entre las seis y las siete de la tarde, hora local.\nJosé Luis Talamillo Huidobro, nacido el 6 de julio de 1933 en Burgos, fue un ciclista profesional español, fallecido el día 31 de diciembre de 1965, víctima de un atropello mientras entrenaba en la carretera N-120, cerca de la capital burgalesa.\nFue ciclista profesional desde 1956 hasta 1965, destacando por sus victorias en seis ediciones del Campeonato de España de ciclocrós, siendo el gran dominador en su época dentro de España. Siendo también de destacar que en 1964 se proclamó Subcampeón de España de Fondo en Carretera y que en la edición de la Vuelta ciclista a España de 1961 portó durante dos etapas el maillot de líder.\nEn el año 2001 se inauguró en su ciudad natal en su honor un polideportivo con su nombre, con un aforo de 800 espectadores.1 En 2013 se inauguró en el Bulevar del Ferrocarril una escultura en su honor.2Pero fue en ciclocross donde el corredor burgalés consiguió los mejores triunfos, así, fue seis veces campeón de España en esta disciplina. En lo personal, es recordado como una excelente persona; En los hoteles de los finales de etapa, con sus compañeros ciclistas ayudándoles de forma que pudieran elevar sus contratos para las temporadas venideras o acatando la disciplina federativa.\n1966 iba a ser el ultimo año de corredor de Talamillo, aspiraba al septimo campeonato de España de ciclocross, desafortunadamente el día 31 de diciembre de 1965 perdia la vida en un fatal accidente mientras iba en su bicicleta; un vehiculo atropellaba y arrastraba al corredor mientras entrenaba en la carretera de Burgos a Logroño, José Luis tenia 32 años estaba casado y tenía dos hijos.\nFicha Técnica: Usa. 1985 Acción. 92 minutos. Director: Michael Winner. Guión: Don Jakobi. Música: Jimmy Page. Fotografía: John Stanier. Productora: Cannon Group. Reparto: Charles Bronson, Deborah Raffin, Ed Lauter, Martin Balsam, Gavan O'Herlihy, Kirk Taylor, Alex Winter, Tony Spiridakis, Ricco Ross, Tony Britts, David Crean, Nelson Fernandez, Alan Cooke, Bob Dysinger\nOpinión Personal: Tercera y tronchante entrega de esta mítica saga de Justicia Callejera. La primera parte es la más artística de todas, la que tiene más carga de profundidad moral y en la que el personaje del arquitecto Paul Kersey tiene más desarrollo psicológico. Matan a su mujer e hija y pasa de la desesperación al odio y cuando descubre la violencia, primero lo hace con miedo y luego se convierte en adicto de una de las frases que la sociedad americana tan decadente como siempre lleva al extremo " Ojo por ojo y diente por diente" o " Donde las dan las toman". Este mensaje calo tan hondo en la sociedad americana que obviamente esta película arraso en taquilla y se tuvieron que hacer varias secuelas a cada cual peor.\nLa Segunda parte tiene una línea continuista con la primera y esta tercera ya roza casi la comedia y fue utilizada para un videojuego famoso de Spectrum que el que tenga entre 30 y 40 recordará con mucha nostalgia.\nSiempre me pareció Charles Bronson un actor maltratado por Hollywood ya que era mejor actor que los papeles que le dieron, hay que recordar que este actor saltó a la fama gracias al Western y que después estuvo de secundario de lujo en grandes películas como la gran evasión o los siete magníficos. Además tenía fama de duro y siempre hacía papeles rudos cuando era un hombre muy inquieto a nivel intelectual al que por ejemplo le gustaba mucho pintar, le sucedió lo mismo a Jack Palance. El caso es que la primera parte de Justicia Callejera cambió la vida de este actor que a partir de aquel momento quedó encasillado en las películas de policías y acción.\nEsta tercera parte de Justicia Callejera se ve con nostalgia. El director es Michael Winner y la productora es Cannon Group, de la confianza de Bronson, no sale en cambio la actriz Jill Ireland, la mujer en la vida real de Bronson que sale en muchas de sus películas.\nHan matado a un amigo de Charles Bronson en un barrio neoyorkino conflictivo donde hay una pandilla con un peinado que no tiene desperdicio. Como el bueno de Paul Kersey echa en falta la acción allí va a analizar la situación. Ya no hay dobleces de ningún tipo, solo violencia y con una sonrisa en la boca. El bueno del abogado pide por correo una pistola, luego un bazooka y así sale a la calle a por los malos como si fuera a cazar ratones, así las calles se convierten en su Vietnam particular y todo con una banda sonora discoquetera que en cualquier momento piensas que se van a poner a cantar y bailar como si fuera un musical. Lo de siempre, Paul Kersey es un niño jugando a exterminar malos y los vecinos se contagian y salen de sus casas armados con lo primero que encuentran y todo con la complicidad de Ed Lauter que ejerce de policia, otro eterno secundario de auténtico lujo. Seamos sinceros, la película es un disparate auténtico pero es divertida a más no poder y por eso es una obra maestra del mal gusto.\nCirith Ungol " Forever Black"\nJudas Priest " Rock Hard Ride Free"\nCrimson Glory " Red Sharks"\nBread and Wine " Petrichor" Armenia Doom 2020\n5. Mutilated Horse\nAvet Vardanyan: Bajo\nMiga : Batería\nFranklin Avetisyan: Guitarra\nNo es Armenia un país que goce de una potente escena ni las bandas tienen repercusión alguna dentro del país pero esto es Metalbrothrers.es y reseñamos todos los países, todos los estilos, todas las épocas y más en este tipo de países con poca visibilidad, queremos hacer un esfuerzo extra. Nekra'h es un tema instrumental, se me hace algo tosco y aburrido el trabajo en la guitarra pero se introduce en la distorsión un elemento nuevo que lo hace más sugerente, el Drone\nEl primer tema en su tramo final me dejo una duda inquietante y que resuelven en Black Wedding. Se evaden mucho del tema, tienen una falta de gancho brutal porque se van del tema y las diferentes partes no conectan entre sí, incluso la voz de su cantante Ravenna no pega nada con el estilo de la banda, esta cantante que tiene una voz preciosa por cierto, suave como el terciopelo, servía para el Jazz Fussion.\nEn este país surgieron dos bandas en los ochenta, Asparez y Ayas, los primeros siguen en activo y los segundos no pero costó mucho que se desarrollase la escena en Armenia.\nLa duda que me surgió en el primer tema es que tienen cosas interesantes como el Drone, un intento de Dark Ambient y también incluso de Doom mezclado con Occult Rock pero ¿ Donde encaja la voz de Ravenna y donde las partes rockeras? esa es la cuestión.\nLethe busca otro tema acústico de influencia varia. Para empezar tratan de darle un toque eslavo y oriental que resulta sugerente y después el metal oscuro de los Black Sabbath y derivados, es en esta clase de temas donde su cantante se encuentra cómoda.\nMutilated Horse es un corte de diez minutos de duración que arranca con una sección acústica y después va creciendo en intensidad a base de distorsión y lentitud pasándose al Doom y buscan de nuevo el pasaje acústico que recuerda a My Dyng Bride, como dije anteriormente es en esta clase de pasajes donde su cantante se encuentra cómoda pero le añaden otros ingredientes que no le quedan bien al igual que los solos de guitarra que se evaden de la tonalidad del tema.\nDe nuevo haciendo gala de su lentitud en Trauma, echo en falta ese Noise y Ambient del que hacían gala en los primeros temas, no vuelve a aparecer. De todas formas, a medida que van sucediéndose los temas la banda se va entonando y encontrando acomodo dentro del Doom, a pesar de su inicio errático es una banda que se va asentando tema a tema y tiene un sonido interesante.\nInfectos " Feeding the Insanity" Brasil Death Metal 2020\n1. Walking the Undead\n2. Infectos - No Regrets\nArthur Mendes: Batería\nBruno Rodrigues: Guitarra\nDjalma "Infernal": Cantante\nGuto Leite: Bajo\nMarcelo Godoy: Guitarra\nEn el 2011 se inició la aventura de esta banda brasileña. Son los Infectos de la región Paulista de Pernambucano. Debutaron en el 2013 de forma independiente con la demo " Decadencia Humana" donde daban rienda suelta de su agresividad y clasicismo.En el 2015 su primer larga duración " Mente Doentia" y cinco años después llega su nuevo Ep compuesto por dos temas " Feeding the Insanity". Banda recomendada para fans de: Abominable Putridity, Waking The Cadaver, Pathology, Putrid Pile, Begging For Incest, Human Rejection, Krisiun, Six Feet Under, Cannibal Corpse, Deicide.\nWalking the Undead es puro clasicismo. El sonido de la batería es blando y usan y abusan del D- Beats pero como dije, sin fuerza aún así, curiosamente no se resienta el trabajo pues suena rancio, opresivo y sincero que no creativo, ojo, son un calco de los Cannibal Corpse. Me gustan sobre todo las partes lentas y el trabajo en la distorsión es donde más jugo le sacan a su música y cuando se pasan del Death al Brutal Death de forma primitiva y lanzando riffs lentos y atmosféricos que le sientan bien al tema.\nVamos con el segundo corte de este trabajo, Infectos- No Regrets, en las letras lo de siempre, el Gore y los Zombies, Serial Killers y demás fauna de consumo nocturno para gente que necesita su dosis de adrenalina y susto. Diría que este tema lo que contiene es un trabajo en la batería que arranca más variado pero que finalmente se estanca en lo del anterior tema sin más dilación vamos con el riff que es más de lo mismo. Pero pese a su escasa técnica e inventiva suena tan clásico, tan guarro y tan Under que te seduce y sobre todo como dije en el anterior corte, lo que más destaca de esta banda son los pasajes lentos.\nHarem Scarem " Change the World" Aor Canadá 2020\nHarry Hess: Cantante, Teclados\nLo complicado para una banda veterana es sorprender y más en un estilo como el Aor y el Hard Rock melódico como es el caso de Harem Scarem, son estilos que no han evolucionado y que están completamente estancados. Pero eso sí, el buen hacer de Lesperance y su tropa siempre está bien presente. Sin ser ingenioso el riff de Change the World es alegre y transmite muy buen rollo, siempre trabajan los coros de forma sincronizada.\nLa construcción de Aftershock es muy sencilla pero efectiva. Acompañamiento acústico y creciendo en intensidad con el paso de los segundos gracias a una mayor potencia en la batería y al trabajo de los coros, un cruce entre Def Leppard y los Night Ranger. Siguen la buena estela con el juvenil Searching for Meaning con un poco más de rabia en la labor vocal y un solo de guitarra de lo más clásico pero efectivo que tiene un buen acompañamiento en la base rítmica. The Death of Me cambia de temática y de atmósfera, es más oscuro e intenso y busca el cambio de ritmo lento para introducirte el estribillo y pasarse al Aor, es un buen señuelo. Siempre fue una banda de baladas y le llega la oportunidad a Mother of Invention... pues si tengo en cuenta el resto de baladas de esta banda, pues un día más en la oficina para ellos, profesional y elegante y poco más.\nNo Man's Land es un tema más rockero y básico con un trabajo en los teclados que pretende darle un aire tirando a gótico. Los envoltorios están muy bien y consiguen despistar pero siempre acaban en lo mismo de siempre una y otra vez. Un tema a caballo entre Whitesnake en su era más comercial y Bon Jovi llega con In The Unkwnown esto es Aor en estado puro, tema pensado exclusivamente para sonar en los Charts de medio mundo, que pena que ya pasará la época de vender discos, ahora la música comercial tiene casi la misma salida que la música Underground, algo impensable hace años. Riot in my Head es el primer bajonazo serio, un tema que no aporta nada, pero oye, llega en el corte número ocho, desde luego mejoran y mucho las prestaciones ofrecidas en su anterior trabajo.\nSegunda balada con No me Withouth You, de esta balada me quiero quedar con el solo de guitarra. Fire & Gasoline es el segundo relleno, Pop/ Rock con una producción saturada y sin frescura alguna. . Swallowed by the Machine mejora los dos anteriores temas y vuelve al buen camino con un riff que precede a un solo de guitarra con alma de Blues realmente bueno. Mucho mejor este álbum de Harem Scarem que los anteriores trabajos de la banda, más garra, el mismo gancho... vale que es siempre lo mismo, pero suena elegante.\nVulcano " Eye in Hell " Brasil 2020 Black Metal\nBruno Conrado: Batería\nZhema Rodero : Guitarra\nLuiz Carlos Louzada : Cantante\nCarlos Diaz: Bajo\nSon tan veteranos que en sus inicios como Astaroth en 1980 en Santos ( Sao Paulo) eran una banda de Heavy Metal y ya como Vulcano desde 1981 su primer ep sonaba a Metal clásico pero no son populares por eso sino por pertenecer a la escena del metal extremo carioca de los primeros ochenta. Los Vulcano son una banda de Black con elementos de Black/ Death y Black/ Thrash que llevan en esto toda la vida juntos. En 1990 lo dejaban y estuvieron catorce años sin publicar álbum pero desde su regreso han cogido carrerilla. Su penúltimo trabajo fue publicado en el 2016 y no recibió buenas críticas y tratan de resarcirse cuatro años después con este " Eye in hell" publicado a través del sello danés Mighty Music.\nZhema Rodero es el único miembro original de la banda el resto han sido fichados recientemente, lo de Vulcano es una carrera muy irregular. No podemos considerar clásico a ninguno de sus álbumes como mucho decir que su trabajo Bloody Vengeance de 1986 es su trabajo más significativo, el resto pues muy irregular, alguno bueno, muchos flojos y algún que otro disco de nula calidad como el que sacaron en el 90, el álbum titulado " Ratrace" y los primeros álbumes del 2000 en adelante.\nZhema Rodero trata de recuperar el tiempo perdido. Esto es un Black/ Thrash o incluso un Heavy con toque Speed, Thrash y aire oscuro Black, es decir, escuchas a Cursed Babylon y estás escuchando a los Venom, eso sí, a los Venom de los buenos tiempos, no la sombra que son hoy en día.\nEvil Empire es un corte donde tengo que presentar a Bruno Conrado, el último en llegar a la banda, este batería le da un aire diferente a las composiciones, una mayor pegada de la que adolecían en los últimos tiempos. Lo malo de Vulcano es la simplicidad de sus composiciones, siempre apostando por temas de dos o tres minutos como máximo cuatro pero todos ellos previsibles al máximo como Struggling Besides Satan o Sinister Road.\nSirens of Destruction pues más de lo mismo, en realidad hablar tema a tema no tiene demasiado sentido pues suenan todos muy similares entre sí aunque en este corte generan el mejor riff de todo el trabajo por marcar una diferencia. En Dealer of my Curse quiero señalar la parada rítmica que marca el bajo para volver a empezar, simple a más no poder pero oye, es algo que llevarse a la boca.\nEn cuanto a los solos de guitarra, pues puro Heavy Metal con escasa chispa, mucho más acertados los riffs que los solos de guitarra, Mysteries of the Black Door tiene un buen juego de riffs pero se queda en eso, un cúmulo de buenas intenciones. En el tema Inferno vuelve a destacar el papel del bajo y recuerdan a los italianos Bulldozer... como se echa en falta a esta banda italiana.\nWhen the Days Falls diría que es el único tema que suena a Black Metal puro y duro. Pues lo dicho, un trabajo de Black/ Thrash/ Speed de la vieja guardia que suena a Venom, Sarcófago, Sodom, Messiah.... con muy poca creatividad, con excesiva sencillez y poco nivel técnico y de escasos de ideas, aunque Vulcano nunca fue una banda ni original ni con técnica pero los temas, pese a su extrema sencillez al menos suenan con garra y es un disco divertido aunque no deja huella alguna, eso sí, mejoran sus discos de los últimos años.\nJurassic Fart " Brutal Mesozoic DeathGrindSaurus"


Las empresas de servicios, claves para el desarrollo de la industria turística – Empresas Industriales\nNuestro país es desde hace unos cuantos años uno de los lugares preferidos por los turistas para pasar sus vacaciones y es que nuestra gastronomía, el buen clima, la cultura, las tradiciones, la fiesta y sobretodo la gente, atrae cada año a cientos de miles de personas que buscan descansar y salir de sus rutinas diarias en una de las localidades que se asientan en nuestra geografía. Sin embargo, no solo los extranjeros optan por desconectar en España ya que nosotros mismos realizamos cada año millones de desplazamientos interiores con el mismo fin, salir algunos días a descansar y abandonar el estrés y la rutina que nos persigue jornada tras jornada. Es por ello por lo que la capacidad de alojamientos es España crece cada año en busca de ofertar el mejor servicio a todas aquellas personas que lo demanden, que cada vez son más, y con esa oferta hotelera, aumenta también el volumen de trabajo de las empresas de servicios, una de las claves para el desarrollo de la industria turística.\nQue nuestro país cuide cada vez más el turismo se debe a que esta industria no es cosa menor ya que ya hemos recibido a 20,5 millones de visitantes entre enero y mayo y han desembolsado un 4,6% más de dinero que en el año anterior. Es por ello por lo que, si solo en cinco meses ya pasamos de veinte millones de turistas, se prevé que, a final de año, las cifras sean superiores a las de temporadas anteriores y con un gasto por persona también mayor.\nPor este motivo, en torno a la industria del turismo podemos encontrar una gran multitud de empresas de servicios que deben sus ingresos a la buena salud que tiene este sector económico y que, entre otras, son:\nServicios de traslados. Desde taxis hasta autocares pasando por empresas de VTC. Todos ellos están destinados al transporte de viajeros, en el caso de los autocares o por una ruta conocida o mediante un servicio contratado para grupos y en el caso de los taxis y VTC nos llevará a donde lo necesitemos de forma directa, sin tener que hacer diferentes paradas como pudiera suceder en el caso de los autocares.\nServicios de turismo. Desde las oficinas de turismo locales a agencias de viajes o guías turísticos, todos ellos forman parte del equipo que se dedica a que el visitante se sienta cómodo durante su estancia, además de aconsejarle que visitar en cada zona y en algunos casos, acompañarlo durante el viaje.\nServicios de hostelería. La gastronomía es uno de los principales motivos por los que los turistas acuden a nuestro país, es por ello por lo que la oferta gastronómica es muy amplia y en cada una de las ciudades podemos encontrar restaurantes en los que pasar un gran rato.\nServicios de lavandería. Son uno de los servicios más fundamentales y es que a todos nos gusta que lleguemos a nuestro hotel o alojamiento turístico y que las sábanas y toallas y demás estén limpias y relucientes para que las podamos usar.\nServicios de desplazamientos. Las compañías aéreas, los ferrocarriles, las autopistas, las autovías, las navieras y las empresas de autocares de larga distancia también forman parte de este listado de servicios que se destinan, entre otras tareas, a satisfacer las necesidades de la industria del turismo, ya que, a través de ellas, la gran mayoría de viajeros llegan a nuestro país y se desplazan por el.\nOtros servicios que también son fundamentales para el turismo\nAdemás de los muchos que os hemos mencionado, lo cierto es que existen todavía muchas más empresas que deben, al menos en parte, sus ingresos a que el turismo vaya bien en nuestro país. Unos ejemplos de estas compañías es el de las empresas de traducción y de las imprentas ya que es a través de ellas como los turistas se informan de la historia, tradiciones, gastronomía, cultura… de todas nuestras ciudades en sus propios idiomas y lo hacen mediante trípticos en los cuales figuran todas y cada una de las bondades de la zona que visiten.\n« El sector del aluminio, crece en España\nLa cocina, el estandarte de la industria del mueble »


Reemplazo de LogMeIn Central con Splashtop Remote Support\nEl Reemplazo de LogMeIn Central\nMás simple. Más rápido. Más fuerte. Splashtop Remote Support es la alternativa fiable y altamente segura que los usuarios de LogMeIn Central han estado esperando. Con su precio ganador, Splashtop Remote Support se ha convertido en la solución de la industria.\nMiles de empresas y MSPs están cambiando al producto Splashtop Remote Support (SRS) y las razones son obvias. LogMeIn sube los precios año tras año. Obligan a los usuarios a realizar costosas actualizaciones con poco o ningún aviso o tiempo de ajuste. Los usuarios se enfrentan constantemente a la frustrante decisión de actualizar o perder todo el soporte a sus clientes.\nEn respuesta a las preocupaciones de los usuarios de LogMeIn, Splashtop desarrolló Splashtop Remote Support como el reemplazo de LogMeIn Central. Hace aproximadamente tres años, después de que LogMeIn cancelara su paquete gratuito y cambiara su modelo de negocio de LMI Central, los MSP, los profesionales de TI y los proveedores de servicios de todo el mundo inundaron a Splashtop con solicitudes basadas en sus casos de uso. Splashtop se tomó muy en serio las solicitudes y comenzó su búsqueda de la mejor solución de acceso y soporte remoto de hoy en día, Splashtop Remote Support, www.splashtop.com/remote-support.\nSplashtop Remote Support es sólido, seguro, confiable y fácil de usar. Proporciona una página de consola de administración centralizada en la que los administradores pueden gestionar todos sus ordenadores de punto final. A continuación se destacan algunas características:\nIntegración de Antivirus\nSi está interesado en ver cómo la función de Splashtop Remote Support y los precios se comparan con los de LogMeIn Central, visite esta Comparación de Splashtop Remote Support vs. LogMeIn Central para obtener más información y comparar.\nTodas las sesiones remotas del SRS están protegidas con TLS y encriptación AES de 256 bits. Todas las conexiones, transferencias de archivos y eventos de administración son registrados. El acceso remoto está protegido además por la autenticación del dispositivo, la verificación de dos pasos y múltiples opciones de contraseña de segundo nivel. Splashtop también ayuda a apoyar el cumplimiento de la HIPAA.\nPara TI, centros de ayuda, y profesionales de apoyo que quieren proporcionar apoyo supervisado a los ordenadores no administrados, Splashtop también ofrece Splashtop SOS. Puedes agregar licencias de SOS a tu cuenta de Splashtop Remote Support. Visite www.splashtop.com/sos para obtener más información.\nA la luz de los cambios en el modelo de negocio de LogMeIn, el producto Splashtop Remote Support ha hecho que muchos, muchos profesionales estén contentos y aliviados, especialmente los usuarios de LMI Central. Si actualmente utilizas LogMeIn Central, visita www.splashtop.com/remote-support para una prueba gratuita y ¡haznos saber lo que piensas!\nSplashtop apuesta por el canal para satisfacer la creciente demanda de soluciones seguras de acceso y asistencia remota\nRápido y sin fricciones: Las pequeñas y medianas empresas ganan con el acceso y la asistencia remotos


Los directores González Iñárritu, Del Toro y Mandoki confían en lograr justicia para Lydia Cach en breve se publicará una petición firmada por 1,500 personas solicitando justicia en este caso\nlun 18 junio 2007 07:37 PM\nLos directores de cine Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro y Luis Mandoki, así como el actor Gael García, entre otros artistas e intelectuales advirtieron el lunes que los ''ojos del mundo'' están fijos en la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN).\nCacho publicó el libro ''Los demonios del edén'' sobre su investigación en torno a presuntos nexos de políticos y empresarios de renombre con una red de pedofilia, prostitución y pornografía infantil que operaba en la ciudad turística de Cancún.\n''Este caso es una metáfora de la justicia en este país. No sólo nos concierne a los mexicanos, le concierne a todo el mundo'', dijo Cuarón en rueda de prensa reseñada por el diario El Universal.\n''Estamos hablando no sólo del futuro de la justicia en México, sino de los niños de México y el mundo, porque estas redes (de pederastia) son internacionales'', agregó el director de ''Children of Men''.\nMás de 1,500 personas firmaron la petición para los ministros que integran la Suprema Corte para que se haga justicia en el caso y que se espera sea publicada en los próximos días en los principales diarios mexicanos.\n''(La Corte) está juzgando mucho más que una violación a los derechos humanos de una periodista que dio voz y protege a niños y niñas abusados, lo que está en juego es saber, de una vez por todas, si los mexicanos comunes tenemos alguna posibilidad de que el Estado nos proteja de los criminales que se alían con servidores públicos'', señala el documento.\nSegún se ha reseñado, Marín habría autorizado el arresto de Cacho quien fue acusada de difamación, mientras ella se encontraba en el estado de Quinta Roo, ubicado a 1,280 kilómetros al este de la capital mexicana, y fue llevada hasta el estado de Puebla, mediante un proceso altamente irregular.\nLa periodista fue liberada bajo fianza poco después de su detención.\nEn una grabación difundida posteriormente por varios medios de comunicación, supuestamente entre Marín y el empresario, se escucha al gobernador celebrando el susto que le habían dado a la periodista con su arresto y al empresario ofrecerle unas botellas de licor en agradecimiento.\nA principios de abril el actual presidente Felipe Calderón firmó la ley que elimina del Código Penal los delitos de calumnia, difamación e injuria.