Empleo en IT Project & Change Management en España | Hays Technology\nSpecialisms tagged are TechXProjectsXChange\nLAS COSAS CAMBIEN\nNuevas implantaciones de software, integración de sistemas, cambios normativos, lanzar con éxito un MVP o rediseñar un plan de negocio: ahora mismo se necesitan profesionales de gestión del cambio eficiente para poder gestionar estas transiciones, tanto en empresas multinacionales como en startups y scaleups.\nSi tienes experiencia en gestión del cambio, formación en metodologías Agile y cuentas con la capacidad para garantizar la satisfacción de las partes interesadas y la adopción de nuevas iniciativas por parte de los usuarios, tu perfil estará muy solicitado.\nNo importa la industria, sector o el tamaño de la organización en la que quieras trabajar, te pondremos en contacto con oportunidades excepcionales, y te ayudaremos a conseguir los cambios que buscas.\nTrabajaremos contigo para identificar los puestos de trabajo en los que puedas poner en práctica tus habilidades -puestos que no encontrarás en otro lugar- y te ayudaremos a desarrollar dichas habilidades mediante el acceso a una formación de calidad. Para nosotros la comunicación es un factor esencial, por lo que te mantendremos informado y te apoyaremos en todo momento.\nNosotros te escuchamos. Entendemos tus necesidades y nos aseguramos de proponerte trabajos que coincidan con lo que buscas. Y, lo que es más importante, te ayudaremos a conseguir un puesto de trabajo adecuado para ti.\nPuedes consultar nuestros últimos puestos de gestión del cambio o enviar tu CV.\nÚltimas ofertas de trabajo disponibles en Gestión del Cambio\nProduct Manager (PropTech Company)\nAccording your profile and experience\nPartnerships & Strategic Alliances Consultant\nBusiness Partner (temporary 5 months)\nTus dudas sobre gestión del cambio, resueltas\n¿Hay muchos puestos de gestión del cambio disponibles?\nDebido al gran número de proyectos de transformación digital que se están llevando a cabo en organizaciones de todos los tamaños y en todos los sectores, la demanda de profesionales en gestión del cambio, tanto permanentes como independientes, es más alta que nunca.\nEsto significa que es un gran momento para que pienses en tus próximos pasos profesionales y empieces a buscar un puesto que realmente te entusiasme.\n¿Qué salario deberías esperar como responsable de gestión del cambio?\nEsto dependerá de tu ubicación, sector y experiencia. El sueldo de un gestor del cambio suele empezar en torno a 39.000€ y aumentan hasta 57.000€ o más si tienes más experiencia. La remuneración puede llegar a 67.000€ en las áreas más competitivas, especialmente en el sector de los servicios financieros.\nComo manager con experiencia, normalmente puedes esperar alrededor de 100€ al día, y entre 80€ y 140€ al día en un puesto de dirección en gestión del cambio.\n¿Qué cualificaciones pueden ayudarte a progresar en tu carrera en gestión del cambio?\nCada vez se buscan más las certificaciones de Agile Practitioner ya que es considerada como la certificación más solicitada y útil hoy en día para los gestores de cambio. Otras certificaciones útiles son las de SAFe Practitioner, Six Sigma, PMP, ITIL y otros títulos universitarios relevantes.\nConsiderado durante mucho tiempo como el estándar del sector, realizar un curso de PRINCE2 sigue siendo una cualificación muy reconocida. A su vez, ITIL es una certificación más orientada a IT e infraestructura, ya que tiene un enfoque sistemático y se alinea con las mejores prácticas.\n¿Cuáles son las habilidades más importantes que un gestor del cambio debe de tener?\nLa organización y la gestión ágil de proyectos son imprescindibles, así como la capacidad de adaptarse continuamente y experiencia coordinando varios flujos de trabajo y recursos. Los gestores del cambio deben saber cómo diseñar, liderar e integrar esta transformación en todos los niveles.\nEstos incluye cambios organizativos, de procesos, tecnológicos y de comportamiento. La capacidad para influenciar de forma efectiva a un público cambiante también es crucial.\n¿Cómo es la trayectoria profesional de un gestor del cambio?\nLa gestión del cambio ofrece una línea clara hacia el liderazgo, y a medida que ganes experiencia, serás capaz de enfocarla hacia la gestión de programas de mayor embergadura. Estos puestos senior suelen se recompensan a menudo con salarios de seis cifras.


Morena buscará 45 impugnaciones en el Estado de México\nINICIO // Nación // Política // Morena buscará 45 impugnaciones en el Estado de México\nDelfina Gómez y el presidente de Morena, Andrés Manuel López Obrador, afirman que ganaron la elección del Edomex por 100 mil votos. (XINHUA)\nAcusa AMLO que gobierno intervino en los comicios; “esto no se acaba aún”, dice Delfina\nUna vez concluido el cómputo de votos de la elección del Estado de México y ante un resultado adverso, el presidente nacional de Morena, Andrés Manuel López Obrador, y la candidata Delfina Gómez Álvarez anunciaron que a más tardar el lunes impugnarán el total de los distritos electorales (45), bajo el argumento de un fraude electoral. La estrategia jurídica busca un recuento para revertir los resultados y darle a la texcocana un triunfo con más de 100 mil votos.\nEn conferencia de prensa en un salón de la colonia Roma, López Obrador exigió a las autoridades reconocer el triunfo de Delfina Gómez. Además, fijó la posición de rechazo al conteo oficial del Instituto Electoral del Estado de México (IEEM), por lo que informó que la estrategia de su partido se centrará principalmente en cinco distritos electorales en los que supuestamente se concentró el fraude: Valle de Bravo, Tejupilco, Ixtlahuaca, Atlacomulco y Jilotepec.\n“La postura de Morena es que la maestra Delfina ganó la elección; en consecuencia, lo que queremos es el reconocimiento del triunfo y no que se anule la elección, que quede claro”, aseveró López Obrador.\nCon láminas, en una breve exposición del supuesto fraude, el tabasqueño detalló que impugnarán la elección en los 45 distritos electorales ante el Tribunal Electoral del Estado de México. El argumento de la judicialización del proceso será la supuesta falta de elecciones libres y auténticas, pues presuntamente tienen pruebas de una manipulación de los resultados, uso de dinero del erario, guerra sucia, relleno de urnas, compra de votos, falsificación de actas y uso indebido de programas sociales federales y estatales.\nAseveró que en los cinco distritos para los que pedirán la anulación el PRI obtuvo casi 400 mil votos y a Morena le dejaron sólo 160 mil. Lo que realmente sucedió, señaló, es que se compraron la mayoría de los votos en esos distritos. Con la anulación de los distritos en cuestión, López Obrador estima que Delfina Gómez ganaría por 100 mil votos de ventaja.\n“No aceptamos el resultado oficial. Sostenemos que ganó la maestra Delfina. Otras pruebas son que [el presidente] Enrique Peña y todo el gabinete se volcaron al Estado de México, así como los dos documentos de la estrategia del gobierno con la elección mexiquense. En el primero se dio a conocer cómo se distribuyó el gabinete en el Estado de México, en Valle de Bravo estuvieron el subsecretario de Sedesol en tiempo completo, los directores del ISSSTE y del IMSS, la encargada del Consejo Indígena manejando recursos del presupuesto público”, denunció.\nAl respecto, Delfina Gómez afirmó: “Le ganamos al PRI” y “esto no se acaba”, al anunciar que acudirán al tribunal estatal y luego a la Sala Superior del Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación (TEPJF).\n“Seguimos en pie de lucha. Esto es un proceso, no se desanimen. No vamos a reconocer a ningún candidato producto de la no precisión ni la transparencia”, afirmó. También anunció que hoy inicia en Texcoco una gira de agradecimiento por el Estado de México bajo el nombre “la esperanza se defiende”.\nEl presidente de Morena en la entidad, Horacio Duarte, explicó que presentarán las 45 impugnaciones ante los 45 consejos distritales por las diversas causales y de manera fundamental, “en términos de la limpieza en los distritos electorales con un comportamiento atípico y un grado de intervención del gobierno en la manipulación de los resultados”.\nDespués acudirán al Tribunal Electoral del Edomex, que resolverá en agosto y si es necesario, se iría a la Sala Superior del TEPJF. La ruta considera como fecha fatal el 16 de agosto, cuando el consejo electoral local haga el cómputo estatal y considere lo que resuelvan los tribunales.\nelecciones 2017Morenaimpugnaciones en el Estado de México


Estados Unidos (EEUU): La victoria del tío (abuelo) Sam\nLa victoria del tío (abuelo) Sam\nNo creo que este circo dure mucho, y Donald Trump saldrá a reconocer su derrota de manera, digamos, elegante\nEl futuro presidente de Estados Unidos, Joe Biden. (Reuters)\nEs uno de los carteles más famosos del mundo. Un anciano vestido con los colores estadounidenses. Muchos piensan que es un presidente, Abraham Lincoln o quizá una versión de George Washington con barba. Pero nada más lejos de la verdad de su origen. Es la cara de Samuel Willson, una de las más famosas del mundo, de un comerciante que durante la guerra entre los ingleses y americanos firmó un contrato para suministrar barriles de carne para los soldados. Como eran sellados con las iniciales U.S. (United States), los soldados empezaron a bromear con las iniciales (Uncle Sam, Tío Sam en castellano) mientras muertos de hambre recibían aquellos cargamentos como si fuera oro. Durante la Primera Guerra Mundial se convirtió en el póster más famoso del país al ser utilizado para llamar a filas y fue en 1961 cuando la Cámara de Representantes y el Senado resolvieron que el famoso y viejo carnicero, se convirtiera en un símbolo nacional de los Estados Unidos.\nPues bien, de viejos de carne y hueso y símbolos llegamos a hoy, el día del Armagedón en el que la primera potencia del mundo anuncia con demasiadas alegrías, que ya tiene a su 46º presidente y nuevo comandante en jefe para la guerra contra reloj en la que está envuelta. El júbilo nacional responde básicamente a que Trump ha conseguido cabrear al planeta entero y a la mitad de su país. Y los que salen a la calle se alegran de que entre Joe Biden y salga Donald. Hoy no es un día de la victoria. Ha sido una semana de infarto que ha dejado un resultado agónico y más ajustado de lo que todo el mundo imaginaba.\nTodos se encuentran ahora pendientes del momento en que el todavía presidente asuma su derrota, la haga pública, retenga a su ejército de abogados, deje de poner en Twitter que ha ganado, que todo ha sido un fraude, asuma que esta vez y en la vida en general, y en la americana en concreto, no se puede ir de charco en charco hasta el barro sin que haya consecuencias. Corren como la pólvora las bromas y las caricaturas de estas horas frenéticas sobre el modo en el que el inquilino de la Casa Blanca desaloje y deje paso a la siguiente familia. Llueven exhibiciones, bailes y protestas por todo el país. Quizá sea demasiado optimista, pero no creo que este circo dure mucho, y saldrá a reconocer su derrota de manera, digamos, elegante. Porque hace tres semanas había alguna esperanza, pero los datos que manejaban los republicanos daban pistas de este resultado apretado, pero complicado para ellos. Y empezaron a circular los rumores de que va a comprar un canal de televisión desde el que va a seguir siendo el dueño del micrófono y el escenario. Y se dice que hasta su hijo Donald Jr. ha empezado a acariciar la idea de presentarse en cuatro años. Mientras, esta semana muchos han saltado ya de su barco y ha empezado esa fase tan preciosa de la política de desmarcarse del perdedor como de la peste.\nPero más allá de la rumorología o quinielas, todo suena a un gran suspiro de alivio por haber acabado con este calvario de números, de familiarizarse con las velocidades de recuento de Pensilvania o Delaware y distinguir los colores rojos y azules subiendo o bajando. Se han quedado quietos, y eso es ya una buena noticia. Veía ayer la llamada de Kamala Harris (para que se familiaricen y no metan la pata como yo, en inglés se pronuncia con un acento muy agudo en la primera "a") felicitando a Biden. Ella en chándal y con respiración de "me ha pillado todo por sorpresa" y haciendo 'footing'. Y él, no sabemos como estaba al otro lado del teléfono, pero supongo que la voz sonaba a hueco de burbuja de oxígeno gigante donde va a vivir, al menos, hasta finales de enero cuando tome posesión del cargo. Como todos sabemos, un estornudo hoy en día es lo más parecido al botón rojo nuclear. He llegado a ver personas que por hacerlo hacia dentro y no causar alarmas, les han reventado los tímpanos. Y el 'abuelo' Biden y futuro presidente tiene a corto plazo, como única misión, estar vivo durante dos meses y coger la Biblia y leer (alto y fuerte) el artículo segundo de la constitución de los estados unidos: "Juro solemnemente que ejerceré fielmente el cargo de presidente de Estados Unidos, y hasta el límite de mi capacidad, preservar, proteger y defender la Constitución de los Estados Unidos".\nSerá en ese momento y solo en ese, cuando el mundo respirará de verdad. Y no porque las cosas ni el eco de la política americana vayan a llegar pronto y ni mucho menos, lejos. Sino porque, en estos días de pandemia, hacer planes para Navidad es como un documental de National Geographic y llegar a la ceremonia presidencial, la subida al Annapurna. Joe Biden será presidente con 78 años y tendrá que pelear, desde su ancianidad, contra un virus, personal y nacional, y rescatar la economía maltrecha de este país. Recoge un mandato en una situación extremadamente delicada y con la impaciencia como único estado de ánimo que une a las dos costas. Con el Senado en contra, dispuesto a tumbarle todo lo que pueda, por mucho que los horteras repitan que hoy ha ganado la democracia. Eso siempre lo cantan los triunfadores de cada contienda electoral y resulta tan sobado como pringoso. En ese cartel, veremos que ese hombre barbudo apretando los dientes se parecerá cada vez más al 'abuelo' Biden señalando con el dedo a cada americano y recordándole que se una a esta peculiar guerra. Intentará con calma, desde la mecedora al lado de la chimenea, unir al pueblo americano. Se dejará hacer. Será el presidente amable al que moverán poco de un lado a otro. Y puede que antes de 2024, veamos a una mujer ocupar por primera vez ese puesto. Hoy, solo hay algo seguro de esa imagen: el Tío Sam y su mundo idílico han pasado oficialmente a la historia.\nJoe Biden Elecciones EEUU Estados Unidos (EEUU)


¿Tienes una Empresa en el sector de la Prevención y quieres que destaque en el 2019? Prevencionar.com no lo dudes | Prevencionar\nInicio Actualidad ¿Tienes una Empresa en el sector de la Prevención y quieres que destaque en el 2019? Prevencionar.com no lo dudes\non: 13/11/2018 En: ActualidadSin Comentarios\n¿Tienes una empresa en el sector de la prevención de riesgos laborales y quieres que destaque? Ésta es una de las preguntas más comunes que asalta a todo Servicio de Prevención a la hora de dar el salto a la red. Prevencionar.com, te ofrece ahora la oportunidad de tener presencia y visibilidad en Internet.\nEsto posibilitará que aparezcan en las primeras posiciones de los buscadores y generen un mayor tráfico hacia su página web o lo que es lo mismo, que aumente el número de futuros clientes para su negocio. ¡No pierdas esta oportunidad y pónte en contacto con Prevencionar. El 2019 está a la vuelta de la esquina!!!\nPRL Bomberos y Prevencionar firman un Convenio de Colaboración para el fomento de la cultura de la prevención Reserva tu espacio en nuestra web – Prevencionar 2019 ¿Te gustaría cambiar de software de coordinación de actividades empresariales? ¿Te gustaría cambiar de Servicio de Prevención Ajeno? ¡¡¡Prevencionar cumple 10 años!!!!


Mundo RRHH: Movimiento Slow Mundial\nEste movimiento nació en Europa central hace pocos años y cada vez cuenta con más apoyo e integrantes en todo el mundo, especialmente entre los países desarrollados.\nLa Sociedad por la Desaceleración del Tiempo, que encabeza el Movimiento Slow, realiza todos los meses de octubre una Conferencia Anual en la ciudad turística de Wagrain (Austria), en la que se fomenta el ir más despacio cuando tiene sentido hacerlo. Promueven que cada ser vivo, proceso o acontecimiento tiene su propio tiempo (su “tempo giusto”).\nLa mente suele saltar de un pensamiento a otro y está siempre activa. Sin embargo, el cerebro rendirá mucho más si puede desacelerar. Esto mejora la salud, hay calma interior y más concentración para pensar de un modo más creativo. Esta forma de pensamiento no actúa bajo presión, sino que aparece cuando hay tiempo y las ideas se desarrollan a su ritmo. Hay investigaciones que dicen que el ser humano piensa más creativamente cuando está sereno, libre de estrés, apuro y presión del tiempo. Un maestro zen decía: en lugar de decir “No te quedes ahí, haz algo”, deberíamos decir “No hagas nada, siéntate ahí”.\nSabemos que somos menos productivos si estamos cansados, estresados, insatisfechos, enfermos. El trabajo es necesario, puede ser un desafío y dignifica… pero que sea lo más importante y ocupe la mayor parte de nuestra vida es una locura. El tiempo que resta para disfrutar de las cosas sencillas diarias y sin apuro es escaso. El Movimiento Slow propone trabajar menos, defendiendo el hecho de que las personas que pueden manejar sus horarios están más relajadas, son más creativas y productivas.\nDesafiar a la aceleración con lectura, meditación, jardinería, pintura, paseos es importante y cada uno elegirá el que le dé más placer y espacio para el disfrute.\nEn este mundo que nos lleva a la velocidad por codicia o temor a quedarnos atrás, a la tortuga le queda por delante una larga tarea de persuasión.\nEl Movimiento Slow otorga placer, promueve la salud, las relaciones familiares, la sana comunicación en la familia y vernos libres de apuro. Cada uno puede llegar a la lentitud en su vida de a poco, sin llenarse de actividades por ejemplo, sabiendo que hay muchas cosas que pueden ser postergadas. Los pequeños actos harán que nos sintamos bien y así los aumentaremos en nuestra vida cotidiana.\nConocer este movimiento nos lleva a reflexionar sobre la terapia con personas difluentes, tomando conciencia que las personas necesitan y buscan la lentitud, el tiempo. Desacelerar está bien y hace bien. El mundo está tomando conciencia que hacerlo todo más rápido no trae beneficios, sino que perjudica. Tendremos así más tiempo para escucharnos, mirarnos, conectarnos, interactuar, hablar más tranquilamente con los otros sin ruido, sin apuro.\n• El virus de la prisa es una epidemia mundial. Si lo has contraído, trata de curarte\nPublicado por: Daniela Elizburu - Alumna RR.HH. - IESERH - 1º Año - Com: B\nPublicado por Mundo RRHH en 10:32\nAngeles Séval,alumna 1° año Ieserh dijo...\nSería buenísimo poner en práctica las pautas anteriores pero... ¿estamos preparados para eso?, ¿podremos hacerlo algún día?\n10 formas no económicas de motivar su plantilla


Be+ cosmética con energía celular - Por tu cara bonita\nPor tu cara bonita\t 19 enero, 2012\nBe+ cosmética con energía celular\nUno de mis últimos descubrimientos ha sido la línea de dermo cosmética de los Labotatorios Cinfa llamada Be+.\nEsta linea de tratamiento para la piel se vende de forma exclusiva en farmacias y parafarmacias de España.\nTiene una amplia gama de tratamientos adecuados para cada tipo de piel y necesidad:\nBeneficios de los productos de Be+\nBe+ utiliza una cuidada selección de activos que garantizan una alta eficacia y tolerancia en cualquier tipo de pieles, incluso las más sensibles.\nLa cuidada selección de activos y componentes de Be+ ha dado como resultado productos de alta tolerancia en cualquier tipo de piel. Tratamientos que desprenden eficacia, seguridad y pureza, proporcionando resultados y una instantánea sensación de bienestar.\nBe+ ofrece una completa gama de tratamientos avalada por los estudios más exigentes de eficacia y tolerancia, realizados bajo control dermatológico.\n“Be+, la nueva linea de tratamientos creada pensando en cada tipo de piel”\n*Excepto el Gel Purificante Matificante\nLa mujer de hoy en día no sólo busca dermocosméticos pureza, seguridad y eficacia. Además quiere sentir una sensación de placer cuando utiliza cada tratamiento. Desea disfrutar de una experiencia única que le abra las puertas al mundo de la belleza y el bienestar.\nLa galénica de Be+ ha sido cuidadosamente desarrollada en función de cada tipo de tratamiento, según la zona de aplicación y la frecuencia de uso, mediante unos completos tests y estudios. De esta forma, garantiza la seguridad, los resultados, y consigue una agradable e inmediata respuesta sensorial.\n“Be+ proporciona nuevas sensaciones y una agradable experiencia para vivir la belleza en su máximo esplendor”\nProductos Be+ que he probado\nExtracto de Té verde obtenido de Camellia sinensis es muy rico en catequinas con potente efecto antioxidante.\nEfecto antioxidante: Vitamina E previene las agresiones de los radicales libres y Extracto de Té verde obtenido de Camellia sinensis es muy rico en catequinas con potente efecto antioxidante.\nEfecto Regenerador: Alantoína, potente regenerador de la piel (acelera el proceso de renovación celular).\nEstudios Clínicos demuestran que reduce el efecto antioxidante de la radiación Infrarroja.\nOpinión de los productos Be+\nAmbas lociones corporales tanto la ligera como la enriquecida me han gustado mucho, no dejan ninguna sensación desagradable y absorben con rapidez. Yo recomiendo la hidratante ligera para verano y la enriquecida para el invierno o para pieles muy secas como es mi caso.\nEl fotoprotector para piel seca es hoy por hoy es tesoro de mi madre, además de tener la piel del rostro muy seca hace unos años recibió tratamiento de quimioterapia y radioterapia y es muy pero que muy importante llevar una gran protección solar en la zona donde se dio el tratamiento, en su caso el cuello. Esta crema además de darle la protección que ella necesita le deja la piel muy hidratada y confortable y le encanta.\nRecordar lo importante que es utilizar una buena protección solar en la piel a diario y sobre todo en las fechas próximas que ya los rayos del sol se van notando y mucho.\nEntrada Anterior Meigallo, ideas de regalo San Valentín\nSiguiente Entrada The Hip Tee, colección San Valentin\n19 enero, 2012 / 12:35 pm\nNo he probado estos productos aunque me han parecido muy interesantes, cotillearé para enterarme que hay apropiado para mí!!!Besos http://ginger-maquillajealos50.blogspot.com\n19 enero, 2012 / 1:02 pm\nNo conocia la marca pero si los laboratorios cinfa y todo lo que sea farmeceutico seguro que es bueno echare un vistazoCiaoMJ http://mjasuestilo.blogspot.com/\n19 enero, 2012 / 1:11 pm\nsi que he visto los productos pero aún no he picado en nada.. gracias por el post, bs!\n19 enero, 2012 / 3:20 pm\n19 enero, 2012 / 4:02 pm\nY a mí que el sol en invierno ni me mira… ainsssssPero sí, es importante protejerse bien. Besitos!\n19 enero, 2012 / 7:14 pm\nHe oído hablar bastante bien de esta marca aunque aún no he probado nada.http://raqueleita.blogspot.com/\n20 enero, 2012 / 1:06 am\nTe he dejado un premio en mi blog http://raqueleita.blogspot.com/\n22 enero, 2012 / 5:31 pm\nTomo nota de la crema fotoprotectora 50+ para esta primavera verano.Besos!!\n22 enero, 2012 / 6:34 pm\nHola, yo también he descubierto esta marca hace poco. Lo hice a través de otra bloguera, y me gustó tanto que me decidí a probarlo, aquí dejo su enlace Por la parte que a mi me toca, lo llevo probando esta semana y me está yendo muy bien. Tengo la piel mixta, y con otras hidratantes a las 12 de la mañana tenía la cara grasienta y opaca. Esta no me la deja así, permanece hidratada y suave durante horas. Todo un descubrimiento.\n23 enero, 2012 / 10:55 am\nMil gracias por compartir tu experiencia con tus lectoras. Nos alegra mucho que te hayan gustado los productos de Be+. Te mantendremos al tanto de las novedades. Un abrazo.


La consellera Bravo desprecia el teletrabajo dejando pasar el tren de la modernización de la justicia\nLa Federación de Servicios a la Ciudadanía de CCOO PV denuncia que la Justicia se queda anclada en el pasado y la consellera no quiere apostar por una verdadera modernización.\nEl pasado día 9 se implantó la tercera fase de la desescalada en justicia, al margen de la fase sanitaria en que se encontrara el territorio y por imposición del propio Ministerio de Justicia. Llevamos 10 días de descontrol en los que, entre la Conselleria y una parte importante de letrados y letradas de la Administración de Justicia, que se han desentendido de la organización de los juzgados, no se han hecho que se cumplieran las medidas de distanciamiento obligatorias entre los puestos de trabajo, obligando a ir a todo el personal a pesar de ello.\nUna de las soluciones más viables era el teletrabajo, que se ha venido desarrollando por buena parte del personal en las fases anteriores y que el propio Ministerio de Justicia prevé en la Orden Ministerial que establece la desescalada de este sector. Pero nos hemos encontrado ante un grave problema, mientras el teletrabajo es la opción más recomendada por el Ministerio de Sanidad, con el fin de evitar nuevos rebrotes, tanto para las empresas privadas como para la Administraciones Públicas, la consellera de Justicia lo deja a un lado.\nDurante este confinamiento ha habido juzgados enteros funcionando con un sistema mixto de teletrabajo, la mayor parte de la plantilla, y presencialidad, los servicios mínimos. A día de hoy esos órganos son los que han conseguido evitar un volumen ingente de trabajo atrasado y tienen actualizada la avalancha de demandas que llegaron cuando se levantaron los plazos judiciales sin que las medidas sanitarias permitieran que hubiera apenas plantilla presencial en los Juzgados.\nEs cierto que no el sistema no se ha utilizado de forma homogénea en todos los órganos judiciales, también es cierto que en algunos de ellos han sido los propios letrados de la Administración de Justicia los que les han dicho al personal que querían que se hiciera teletrabajo y no han pedido las claves de acceso para su personal.\nHa habido dificultades, pero, con todo, la consellera Bravo no puede dejar de ver la realidad que ha supuesto el teletrabajo en una Administración con un sistema de trabajo decimonónico. El teletrabajo es el primer paso hacia la modernidad, hacia el siglo XXI. Es el primer paso para, por fin, introducir la Administración de Justicia en el mundo digital en el que vivimos. Nos hemos hartado de oír la expresión “papel cero” pero, ¿por qué motivo no se dan pasos ciertos hacia ese sistema?\nNo podemos perpetuar algo que, por experiencia, ya sabemos, claramente, que no funciona. Hemos vivido, en estos meses, incluso a jueces que dictaban por teléfono las sentencias y a personal que, con un teléfono compartido sujetado entre la oreja y el hombro, las iba escribiendo en el ordenador. ¿Ese el modelo que quiere perpetuar la consellera de Justicia? Si no es así, este el momento para no perder el tren de la modernización de la justicia.


Kevin Feige dijo que contratar a Robert Downey Jr. ha sido uno de los riesgos más grandes del MCU - PlayView\nKevin Feige dijo que contratar a Robert Downey Jr. ha sido uno de los riesgos más grandes del MCU\nDurante la promoción de Shang-Chi: The Legend of the Ten Rings, el productor Kevin Feige participó en una conferencia de prensa virtual en la que profundizó sobre la decisión y la apuesta más importante que tomó Marvel Studios en los primeros días de desarrollo de su proyecto cinematográfico.\n“El mayor riesgo, y parece escandaloso decirlo ahora, fue elegir a Robert Downey Jr”, remarcó Feige. “Fue el mayor riesgo y lo más importante en la fundación del universo cinematográfico de Marvel. Sin Robert no estaríamos sentados aquí el día de hoy”.\n“Todos sabían que era un actor increíble, pero no había sido una estrella de acción, no era un nombre de marquesina. Rápidamente nos dimos cuenta, y lo he dicho antes, que el mayor error sería no elegirlo”, explicó el productor.\nDe acuerdo al presidente de Marvel Studios, esa decisión “y el éxito de esa decisión” los empoderaron para arriesgarse en las futuras elecciones de casting.\nBlack Canary tendrá una película y sería desarrollada por el creador de Lovecraft Country


InfoArte - fotoBlog: marzo 2015\nLa obra de Sanz Lobato protagoniza el nuevo PHotoBolsillo\nLa Fábrica presenta un nuevo número de PHotoBolsillo dedicado al fotógrafo Rafael Sanz Lobato, en el prólogo, el fotógrafo Paco Gómez, destaca que a pesar de su extraordinaria obra, Rafael Sanz Lobato ha sido durante mucho tiempo un fotógrafo incomprensiblemente olvidado. El libro presenta 63 imágenes en blanco y negro realizadas entre 1966 y 2007, que ilustran la realidad que le interesó fotografiar y transmitir.\nViernes Santo. Bercianos de Aliste, 1971. Fotografía © Rafael Sanz Lobato\nRafael Sanz Lobato, nació en 1932 en Sevilla y pertenece a la generación de fotógrafos de posguerra que a partir de los años 50 dio a nuestro país una producción documental excepcional. Se inició como fotógrafo amateur a los 22 años, cuando consiguió su primera cámara y aprendió de manera autodidacta los secretos del revelado y positivado. En esa época inicia su importante aportación a la fotografía documental, y busca la compañía de otros fotógrafos para compartir con ellos su pasión, primero como miembro de la Real Sociedad Fotográfica (RSF), y después a través de la Colmena (de la que es cofundador), y del Grupo 5.\nSu producción, siempre en blanco y negro, cristaliza en tres facetas creativas principales ilustradas en esta publicación: documentalismo social, retrato y bodegón. Su singular obra documental, de extraordinario valor social y antropológico, la desarrolla como amateur los fines de semana, cuando su trabajo se lo permite; entre 1952 y 1972 realiza la mayoría de sus impresionantes series fotográficas cuyo valor documental y pionero para la antropología, se le reconoce cuando recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en el año 2003. Imágenes de esas series antropológicas, como A Rapa das Bestas (Pontevedra, 1970-1975), Bercianos de Aliste (Zamora, 1971), la Caballada de Atienza (Guadalajara, 1970) o Auto Sacramental de Camuñas (Toledo, 1969-1970), se recogen en el libro.\nA rapa das bestas. San Lorenzo de Sabucedo, La Estrada, Pontevedra, 1970. Fotografía © Rafael Sanz Lobato\nA los 45 años se convierte en fotógrafo profesional, dedicándose en exclusiva durante varios años a la publicidad y a la fotografía por encargo; al cabo de un tiempo, consciente de que ha abandonado la parte creativa personal, decide recuperarla con el apoyo de su amigo Jessi Fernández. Desarrolla así su segunda faceta creativa, centrada en el retrato, que protagonizan entre otros, amigos con los que compartió grupos de fotografía y representantes de las nuevas generaciones, como García Alix o Chema Conesa, ejemplos de unos y otros se recogen también en el la publicación.\nSantorcaz, Madrid, 1966. Fotografía © Rafael Sanz Lobato\nEn su madurez, desarrolla su última faceta creativa, centrada en un tipo peculiar de bodegón; cada obra le lleva cerca de un mes, porque busca y prepara los desechos industriales que ilustra en ellos, y aplica una técnica compleja, que requiere mucha exposición y un revelado muy corto. El último de ellos lo hizo en 2008, cuando los problemas de visión, que finalmente le afectaron a ambos ojos, le obligan a renunciar a la práctica fotográfica. En 2011, Rafael Sanz Lobato recibió el Premio Nacional de Fotografía, galardón que finalmente reconoció el trabajo de un fotógrafo cuya obra permaneció velada durante años.\nFernando Sánchez Alonso y José María Prieto Lago. @AyC_fONCE\nSala Cambio de Sentido Fundación ONCE\nCalle Recoletos 1\nDel 8 de abril al 14 de mayo de 2015\nMás información en www.salacambiodesentido.com - www.fernandosanchezalonso.com - José María Prieto Lago\nFernando Sánchez Alonso : La muestra fotográfica de Fernando Sánchez Alonso que exponemos" Expo Gennet " fue galardonada en 2014 con el Premio Nacional “Tiflos” de Periodismo. Año de 1987. La guerra civil desangra Etiopía. Gennet es una de tantas niñas que sobreviven a duras penas en el orfanato de las religiosas de Addis Abeba, en medio de la monotonía carnívora del horror. Pero ella no puede ver aquel espanto fratricida. Solo padecerlo. Porque Gennet no es igual que los demás niños: ella es sorda, es ciega y, además, carece del sentido del olfato. Gennet vivirá en aquel hospicio hasta los siete años, preparándose sin saberlo para su vita nuova. Un día, sin augurios posibles, llegará una española que la redimirá del hambre y del infierno de la guerra. Carmen Corcuera adoptará a Gennet y le ofrecerá una familia en Madrid. Hoy, más de dos décadas después de aquello, Gennet se ha convertido en la primera sordociega que consigue un título universitario en nuestro país. Y ha conocido, además, a otra extranjera salvadora, Alessandra Vadori. Alessandra es el nombre que Gennet le ha puesto a sus propios ojos que no ven, a su propia voz que no habla, a su propio olfato muerto. Las manos de Alessandra son el demiurgo que crea, incansable y cariñoso, el mundo a cada instante para ella. Alessandra es su guía en un mundo que Gennet nunca podrá ver ni oír. Solo tocar.\nY, sin embargo, “la vida es maravillosa”, proclama Gennet con una sonrisa.\nJose Mª Prieto Lago: José María Prieto Lago artista sordociego, nace en Covas (Vivero-Lugo) en el año 1960. En 1975 comienza a frecuentar el taller de Juan Luis Otero, prestigioso escultor vivariense. Este es su primer contacto con lo que llegará a ser el norte de su vida. Los primeros tiempos, pasados en este ámbito casi monástico (digo monástico porque en los claustros de la Iglesia Parroquial de San Francisco se encuentra el taller anteriormente citado), hacen vislumbrar a su maestro las condiciones especiales que este joven posee. En 1979 viaja a Santiago de Compostela, éste será su lugar de residencia durante dos años. Un profesorado y un entorno grato consiguen que los días transcurran sin problemas. En 1983 vuelve a Vivero; la magia de los claustros y su paciente maestro logran, paso a paso, que su aprendizaje se transforme en vena creadora que le absorberá por completo. Desde ese año se dedica, en exclusiva, a la creación escultórica en su estudio de Covas-Vivero. Son numerosas las exposiciones que viene realizando desde entonces, así como los premios de escultura recibidos. Una muestra de ellos son: En 1987 el Segundo Premio de Escultura Concurso “Meigas e Trasgos” en Sarria. El Primer Premio de Escultura “IX EXPOSORD” en Jerez de la Frontera. En 1989 el Segundo Premio de Escultura “XI EXPOSORD” en Almansa, etc.\nMás información en www.madrid.org/agenda-cultural - www.phe.es John Kennedy y Jacqueline Kennedy OnasisFotografía © Enrique Meneses\nLa Comunidad mostrará una amplia selección del reportero español más internacional: Enrique Meneses. - Siempre provisto de una cámara, fue testigo de sucesos que cambiaron el mundo en la segunda mitad del siglo XX. - Algunos de los personajes que aparecen son: Kennedy, Pablo Picasso, Martin Luther King, Bob Dylan o Luis Miguel Dominguín.\nFidel Castro a la luz de una vela.\nLa Comunidad de Madrid está organizando la exposición\nEnrique Meneses. La vida de un reportero, que podrá verse en la Sala Canal de Isabel II (C/ Santa Engracia, 125), desde el 16 de abril, dentro del Festival PHotoEspaña 2015. La muestra, que ha contado con el apoyo de la Fundación Enrique Meneses, forma parte del esfuerzo y dedicación de la Comunidad de Madrid en la recuperación de grandes figuras de la fotografía española.\nEnrique Meneses (Madrid 1929-2013) devoró la vida con el afán de estar allá donde podía ocurrir algo digno de ser contado. Su carácter decidido, culto, apasionado y lleno de recursos, le permitió desarrollar el instinto preciso para conseguir ser testigo -siempre provisto de una cámara-\nde los sucesos que cambiaron el mundo en la segunda mitad del siglo XX, y sobrevivir a ellos, convirtiéndose en el reportero español más internacional. Fotografió lo que presenció, con la genuina intención de obtener una imagen para documentar un hecho. Despreció todo artificio estético y actuó como fotógrafo ausente para no alterar el momento.\nLlegó a Egipto en pleno auge nacionalista del nuevo régimen del presidente Nasser; vivió durante cuatro meses la aventura de atravesar África, y contó en primera persona la guerra del Canal de Suez, los inicios\nde la revolución cubana en Sierra Maestra (fotografiando a unos jóvenes hermanos Castro) y las tensiones de la Guerra Fría personificadas en Kruschev y Kennedy. Luis Miguel Dominguín charla con Picasso antes de una corrida.\nFotografía © Enrique Meneses\nTambién escuchó el sueño de Martin Luther King y el Blowing in the wind de Bob Dylan en el Lincoln Memorial de Washington. Acompañó el féretro de JFK al cementerio de Arlington y el del Aga Khan al mausoleo de Asuán. Entrevistó al Shah de Persia, a Hussein de Jordania y a innumerables personalidades del mundo de la cultura y el arte.\nEn julio de 1993, ya enfermo, asistió al cerco de Sarajevo, lo que sería su último trabajo como enviado especial y, posteriormente, continuó su vocación profesional desde su casa, por medio de blogs y con la ayuda de jóvenes colegas. Objetos personales, 90 fotografías y un audiovisual Enrique Meneses. La vida de un reportero, comisariada por Chema Conesa, es el resultado de un trabajo de selección sobre el archivo del fotógrafo, custodiado por la Fundación que lleva su nombre. Así, a partir del 16 de abril, la Sala Canal de Isabel II acogerá 90 fotografías en blanco y negro y algunos objetos personales que pertenecieron al reportero. Y, además, se ha realizado específicamente para la exposición, un vídeo explicativo de su vida y obra. En cuanto a los temas que tendrán un desarrollo más amplio se encuentran: momentos históricos (como Sierra Maestra, Kruschev & Kennedy, el Egipto de Nasser y los Derechos Civiles en Estados Unidos), bodas reales (como la de don Juan Carlos y doña Sofía y la de Balduino y Fabiola de Bélgica o) y retratos de personajes célebres (como Pablo Picasso, Henri Fonda, Peter O’Toole o Luis Miguel Dominguín). La muestra se acompañará de un catálogo que recoge todas las imágenes de la exposición y cuenta con textos de Gumersindo Lafuente y una cuidada cronología de Enrique Meneses.\nCasita de turrón, de Roberto M. Tondopó.\nCasita de turrón, un fotolibro que recoge el delicado trabajo de Roberto M. Tondopó.\nEdición de Ana Casas Broda y Roberto M. Tondopó.\nMás información en www.lafabrica.com - roberto-tondopo.tumblr.com\nFotografía © Roberto M. Tondopó\nDe la serie "Casita de turrón" © Roberto M. Tondopó\nEn la serie, el autor explora los tumultuosos capítulos que se viven en el paso de la niñez a la adolescencia buscando la fusión entre la mirada infantil y la perspectiva adulta para llegar a la unión de su imaginario, la lucha por su independencia individual y la construcción de su identidad. Lo hace a través de imágenes de gran colorido que se plasman en un libro lleno de texturas y sensaciones. El fotógrafo recrea escenas que combinan realidad y ficción a través de «una combinación de información directa y enigmas para que la imagen pueda ser el umbral de una historia que espera ser contada» y en ellas busca una implicación emocional. De la serie "Casita de turrón" © Roberto M. Tondopó\nSobre Casita de turrón, por Roberto Tondopó\nCasita de turrón es un libro sobre la transición entre infancia y adolescencia de mis sobrinos, Andrea y Ángel. Asentada en la realidad, constituye una ficción narrativa desde la evocación de ese período de transición en el desarrollo de nuestra sexualidad: la pubertad. Mi interés es detonar aquellas partes del inconsciente donde aflora lo reprimido; que toca aspectos de lo siniestro, para abrir el umbral de representación de la imagen que alude toda interpretación y posibilita el misterio, a veces de naturaleza desconcertante. Mi trabajo gira en torno a las mismas obsesiones; constituyen mitos interiorizados, y es ante todo una expiación, en la medida en que surge de una necesidad de restauración de aquellas conexiones profundas entre el pasado y el presente, la fantasía y la memoria.\nRoberto M. TondopóFotografía © Francisco Posse\nRoberto M. Tondopó (Chiapas, México, 1978) estudió en el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen y es licenciado en Diseño Gráfico. Es docente de fotografía en Gimnasio de Arte Chiapas de México. Su trabajo ha formado parte de exposiciones colectivas en la Galería Kopeikin de Los Ángeles, el Festival Photoville 2012 de Brooklyn, el 9º Paraty Em Foco, el III Foro Latinoamericano de Fotografía de Sao Paulo y PHotoEspaña 2013. Asimismo, fue seleccionado para el Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2011 y para la bienal Photoquai 2013. Miembro del Sistema Nacional de Creadores, ha obtenido la beca del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales (2013) y Jóvenes Creadores 2010-2011 y 2008-2009 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en México; la beca Tierney de Nueva York en 2011 y una mención honorífica en el FotoVisura Grant 2014. Entre otras revistas, sus fotografías se han publicado en The Sunday Times Magazine, GUP, OjodePez, ZoneZero, The Josh, Pic Nic,Tierra Adentro y RARA. Posted by\nEl gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935. @fundacionmarch\nLa diversidad de fuentes privó al art déco de un cuerpo único de rasgos estilísticos. Desde las flores estilizadas y la importancia de la luz o de las fuentes de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada en París en 1925, hasta el Modern Jazz y el Streamline del diseño industrial norteamericano que se impuso entre los años treinta y cincuenta en todo el mundo, al art déco se le puede reconocer cierta unidad por su culto a la calidad, su incorporación de las formas de vida modernas, la celebración de lo nuevo, de la sensualidad juvenil y también del consumo. Además, el déco cultiva como procedimiento generalizado cierta amplificación del detalle y del efecto, la elección de materiales exóticos, la calidad de su factura y un dominio maestro de las técnicas de seducción del gusto del público. Lo que conocemos como art déco fue un estilo moderno, pero alternativo a la vanguardia; significó una modernidad más pragmática y ornamental que utópica y funcionalista, y se convirtió en el gran estilo del deseo y el gusto modernos, tan característicos de las sociedades occidentales y del capitalismo de las primeras décadas siglo XX.\nPuede decirse que el art déco nació en París tras el fin de la Primera Guerra Mundial y se prolongó en el tiempo hasta que las consecuencias del Crack de Wall Street de 1929 se hicieron sentir también en Francia, a partir de 1931. Hacia 1929 comenzaría a abrirse paso en su seno otra sensibilidad, más en tránsito hacia la otra modernidad, que reaccionaba contra el lujo excesivo y la voluptuosidad ornamental de buena parte del primer art déco. En paralelo a un retorno en todo el mundo a cierta austeridad en las artes decorativas y la construcción, un grupo de jóvenes artistas –evolucionados o disidentes del primer déco y miembros de la posterior Union des artistes modernes (UAM) fundada en París en 1929– comenzó a trabajar de un modo más sobrio, utilizando acero y cromo tubular como principales materiales, influenciados por el movimiento moderno que, desarrollado en Holanda y Alemania, en Francia representaba principalmente Le Corbusier, quien había sido el principal antagonista del nuevo estilo ya antes de 1925. Hasta aquí el relato histórico del primer déco, del que esta exposición se ocupa desde un punto de vista muy específico: el de su inclusión en la historia del arte moderno.\nA través de esas obras, el relato expositivo comienza buscando los orígenes del déco en el París de la primera década del siglo XX, revisando el cubismo como una de sus fuentes y ofreciendo una panorámica del lujo y la funcionalidad de los interiores franceses de los años veinte. Después, plantea un recorrido por la Exposición Internacional de París de 1925. La muestra es intensa a la hora de exponer los objetos resultantes de los procesos de seducción para el consumo y creación de nuevos hábitos sentimentales, corporales e intelectuales que el déco ejerció sobre la moda, la perfumería, los complementos y los objetos decorativos; la muestra se demora en la presencia de lo exótico en el déco –centrada en la Exposición Colonial de 1931 en París– y llega hasta mediados de los años treinta, cuando la peculiar modernidad del déco se reúne y se mezcla con aquellas nuevas formas –las de Charlotte Perriand, Le Corbusier o Eileen Grey– habitualmente identificadas con la modernidad, de cuya historia el decó, curiosa e injustamente, parece casi no haber formado parte.\nPresentación: "PUNK. Sus rastros en el arte contemporáneo".\nDel 26 de marzo al 4 de octubre de 2015.\nMás información en ca2m.org - www.madrid.org/agenda-cultural - www.facebook.com/CulturaComunidadMadrid\nRock My Religion [Rock mi religión], 1983-84 Vídeo 55 min 27 s\nCortesía de EAI Electronic Arts Intermix\n5 Pound Bill with Red Nose [Billete de 5 pounds con nariz roja], 2012 7,5 x 14 cm\nCortesía de ProjecteSD, Barcelona\nSniper (de la serie Snapshots), 1988 Mabel Palacín en colaboración con Marc Villaplana Fotografía b&n sobre dibond y enmarcada.\nCortesía de | Courtesy of colección privada, Milán\nI’ve Got It All [Lo tengo todo], 2000 Fotografía 124 x 109 cm\nCortesía de la artista\nDonoso Cortés: el reto del liberalismo y la revolución.\nDel 25 de marzo al 31 de mayo de 2015\nEntre el 24 de marzo y el 31 de mayo, la madrileña sala 'El Águila' acogerá la exposición Donoso Cortés: el reto del liberalismo y la revolución, organizada por la Comunidad de Madrud en torno a la figura del pensador y político español del siglo XIX Juan Donoso Cortés.\nBajo el nombre Donoso Cortés: el reto del liberalismo y la revolución, la Comunidad de Madrid realizará una exposición sobre la figura de Juan Donoso Cortés, el pensador y político español del siglo XIX que mayor repercusión alcanzó en Europa. La muestra tendrá lugar en la Sala ‘El Águila’ del 24 de marzo al 31 de mayo y está comisariada por el catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad de Cantabria, Carlos Dardé.\nDividida en cuatro grandes apartados, la exposición repasa la vida y la obra de Donoso Cortés, en relación a las circunstancias históricas y políticas que le tocó vivir. El primer apartado aborda el final del reinado de Fernando VII y el conflicto sucesorio que dio origen a la guerra carlista. El segundo hace un recorrido por la regencia de María Cristina de Borbón (1833-1840) durante la que tuvo lugar la implantación del régimen liberal en España. El tercero trata la regencia de Espartero (1840-1843) y la preponderancia del Partido Progresista. Y, por último, el cuarto apartado muestra la primera época del reinado de Isabel II, la llamada década moderada (1844-1854). El recorrido finaliza con una selección de los libros que muestran la continua atención que se ha mostrado hacia la figura de Donoso Cortés tanto en España como en el mundo. Su obra conoció una segunda juventud en la primera mitad del siglo XX, tras la implantación de los totalitarismos y los millones de muertos causados por las guerras mundiales, que parecían confirmar los peores pronósticos de Donoso acerca de la capacidad ilimitada para el mal del ser humano. En la actualidad, Donoso Cortés es apreciado más por la inteligencia con que analizó la sociedad de su época y la fuerza de su escritura, que por su labor política o por las soluciones que propuso. Posted by\nAvance: Suso33 On line. Una retrospectiva.\nDel 7 de mayo al 26 de julio de 2015.\nMás información en www.suso33.com - www.ayto-fuenlabrada.es\nPrimera muestra antológica dedicada al artista SUSO33 (Madrid, 1973).\nLa exposición, comisariada por Susana Blas, recorre tres décadas de carrera, desde sus comienzos cmo escritor de grafitti hasta sus espectaculares proyectos escénicos.\nLa nueve fotografía es la protagonista de OjodePez #40\nOjodePez #40 va más allá de la mera apariencia de las fotografías y se cuestiona el tratamiento de la verdad en las imágenesde la mano del fotoeditor Jörg M. Colberg.\nEl fotógrafo americano plantea la división que está viviendo la fotografía. Aspectos como su credibilidad o proliferación desde manos no profesionalizadas son motivo de disputa para muchos profesionales del sector. A partir de dicho planteamiento «se llega al talón de Aquiles de la fotografía: cómo puede contarse la verdad con imágenes. (…) todos nos hemos dado cuenta, seguramente, de que hay bastantes áreas en las que resulta esencial que las fotografías transmitan la verdad, o acaso, como mínimo, una verdad» en palabras de Colberg.\n-Andrew Hammermand que muestra en The new town, cómo las nuevas tecnologías de videovigilancia on line pueden convertirse en un método perverso de manipulación y control.\n-Viktoria Binschtok pone en jaque al programa Google Street View que permite acceder a la cotidianeidad de casi cualquier calle, pero que no es capaz de verlo todo.\n-Arwed Messmer se traslada hasta la Berlín de la Antigua Stasi para recuperar los archivos en los que miles de fotografías de personas que intentaron cruzar el muro de Berlín aún se guardan.\n-Ciudades modelos es el motivo que llena las fotografías de Jim Goldberg a través de lo cual reflexiona sobre esas geografías urbanas en las que la realidad también se construye y se imagina.\nFotografía © Jim Goldberg\nEsquina entre U.S. 1 y el bulevar Ella T. Grasso, New Haven, Conneticut, 2014\n-Melissa Catanese transforma imágenes domésticas en proyecciones oníricas y poéticas de nosotros mismos bajo el título: Dive dark, dream slow.\n-Petra Stavast cuenta la historia de Ramya a través de las fotografías. «Tal vez estas imágenes no cuenten la verdad, pero cuentan una historia de la verdad».\n-Las cámaras de vigilancia forman parte del paisaje de las ciudades de todo el mundo. Están tan mimetizadas con el entorno que ya nadie repara en ellas. Las fotografías de Jens Sundheim recuerdan su presencia.\nLa sección Portfolio recoge una selección de imágenes de fotógrafos que han presentado sus trabajos para participar en los visionados de portfolios organizados por PHotoEspaña en Madrid y Latinoamérica. En este número, OjodePez destaca los trabajos de:\n-Marco Antonio Filho, que recupera los escenarios de su juventud;\n-Pedro Silveira, quien trata de reconstruir una parte de la historia cultural de los descendientes de eslavos en Brasil;\n-Karina Muench, habla sobre la violencia doméstica en Bolivia;\n-Constanza de Rogatis, sobre la memoria entre los miembros de su familia;\n-Pablo Dondero, con un proyecto sobre el deporte como medio de rehabilitación y reiserción social;\n-Gustavo Lacerda, resalta la belleza de los albinos y trata de llamar la atención sobre estas personas que suelen vivir en los márgenes de la sociedad.\nLa revista publica un trabajo in progress de Sian Davey en el que plantea una serie de fotografías como un ejemplo de vida familiar, con sus tensiones, alegrías y altibajos.Buscando a Alice muestra que las historias pueden variar, pero las emociones son las mismas en todas las familias.\nFotografía © Mar Saez\nPor último, este número de OjodePez estrena sección. Highlight incluirá trabajos de premiados o destacados por algún motivo. La murciana Mar Sáez (Murcia, 1983) será quien inaugure la sección. En su obra son constantes las cuestiones de identidad, feminidad y valores socio-culturales. Más información en www.ojodepez.org\nJim Campbell. Ritmos de luz.\nDel 1 de abril al 28 de junio de 2015.\nHome Movies, Jim Campbell (2014) © Cortesía del artista. Movimiento, baja resolución, luz y abstracción, percepción, espacio y memoria invaden la exposición ‘Jim Campbell. Ritmos de Luz‘, es la primera antológica en España del trabajo de uno de los artistas más innovadores y reconocidos en el campo de la experimentación lumínica. Artista e ingeniero electrónico norteamericano es uno de los pioneros en el uso de la tecnología lumínica de los LEDs para desarrollar instalaciones interactivas de gran valor artístico.\nCoincidiendo con el Año Internacional de la Luz en 2015, el Espacio Fundación Telefónica expone el trabajo de Jim Campbell, 27 obras basadas en una combinación de técnicas de videoarte y luz que proyecta en soportes de reproducción comunes como LEDs, LCDs y monitores o pantallas de televisión. A través de la manipulación de la electrónica y la informática, el artista nos aproxima al mundo de las videoinstalaciones y esculturas de luz de gran belleza visual. Esferas de leds, pixeles, video proyectores, frames, circuitos electrónicos y fotografías pixeladas, que producen imágenes evocadoras y provocadoras que retan al visitante cuestionando su capacidad de percepción.\nLa imagen y el objeto. Chema Madoz. Conferencia.\nMás información en www.circulobellasartes.com - www.chemamadoz.com - surescuela.com\nSUR, Escuela de Profesiones Artísticas y ACCIONA convocan una nueva cita dentro del programa de clases magistrales de la Cátedra ACCIONA, que mensualmente imparte un profesor invitado de prestigio internacional. Cada uno de estos profesionales comparte su experiencia en dos sesiones, una en exclusiva con los alumnos de la escuela y otra abierta al público en general.\nChema Madoz es el próximo invitado de la Cátedra ACCIONA, que tendrá lugar el miércoles 25 de marzo a las 19.30 horas en la Sala Ramón Gómez de la Serna del Círculo de Bellas Artes de Madrid. La master class de Madoz, abierta al público, estará centrada en su obra o, como afirma el filósofo e historiador del arte Luis Arenas, en sus «mundos improbables, ciertamente, pero no imposibles: ahí están ante nosotros para demostrarnos su realidad».\nLa imagen y el objeto es el nombre con el que Madoz ha titulado su intervención. En ella recorrerá la evolución que ha vivido su trabajo artístico a través de diferentes proyecciones del mismo. Una evolución que marca el cambio de las claves a la hora de hacer fotografía «mientras se va incorporando a las imágenes un vocabulario que tiene procedencias tan distintas como el diseño, la instalación, la pintura, la escultura o la propia poesía» dice el fotógrafo español.\nOrganiza: Escuela Sur\nCalle Amaniel 29 - 31\nMás información en museo.abc.es - www.fernandovicente.es\nSumergirse en el trabajo de Fernando Vicente, uno de los ilustradores de referencia de nuestro país, es la propuesta del Museo ABC, que presenta una gran retrospectiva de su obra. Fernando Vicente. Universos cuenta con casi 200 piezas que han marcado la historia visual reciente de nuestro país. ernando Vicente. Universos.\nernando Vicente. Universos.\nPaisaje humano. Pinturas y esculturas de Lucie Geffré.\nCasa de la Cultura de Olmeda de las Fuentes\nDel 21 de marzo al 24 de mayo de 2015.\nMás información en www.luciegeffre.com - olmedadelasfuentes.es\n“El regreso y la nostalgia”, de Elina Brotherus.\nHasta el 23 de mayo de 2015 *la exposición se puede visitar desde el pasado 20 de febrero.\nMás información en www.camaraoscura.net - www.elinabrotherus.com - www.a3bandas.org\nRevenue, 12 ans a prés. 2011.\nFotografía © Elina Brotherus\nEl próximo sábado 11 de abril se inaugura en la galería camara oscura la exposición\nindividual de la reconocida fotógrafa finlandesa Elina Brotherus en un proyecto comisariado\npor Juan José Santos, y en el marco de la quinta edición del proyecto “a3bandas”\nimpulsado por más de 20 galerías y comisarios, y 120 artistas en Madrid.\nEn 1999 una organización europea que promueve a artistas emergentes -Pépinières\neuropéennes pour jeunes artistes- invitó a Elina Brotherus como artista en residencia en el\nMusée Nicéphore Niépce en Chalon-sur-Saône, Francia. Elina realizó una serie de\nfotografías -“Suites Françaises”- que plasmaban su interés hacía la fotografía de paisaje y el\nautorretrato, así como imágenes de su habitación en el hostal en el que se alojaba.\nAparecen diversos post-it, notas en las que escribía palabras en francés con la intención de\nfamiliarizarse con ese idioma que desconocía. “El lenguaje hace que el pensamiento sea\nposible”, comenta la artista. Durante su residencia francesa, Elina Brotherus aprendió dos\nlenguajes: el francés, y el fotográfico como vía de autoconocimiento.\nEn 2011 fue de nuevo invitada como docente a la misma localidad, Chalon-surSaône.\nInsistió en alojarse en el mismo hostal donde estuvo 12 años antes para realizar su\nnueva serie “12 ans après”:\n“Me dí cuenta de que cumplir los cuarenta es algo más importante de lo que yo\npensaba. Han ocurrido toda una serie de cosas irreversibles. Así que sentí la\nnecesidad de hacerme una composición de lugar: mirar lo que soy ahora, de donde\nvengo, qué me ha ocurrido desde aquellos años llenos de esperanzas, y también lo\nque no ha ocurrido. Desde mi residencia en Chalon en 1999 en la que tuve que lidiar\ncon mi vida y mis experiencias como artista joven, me parecía lógico volver al mismo\nlugar en el que, doce años después en los que he estado haciendo otras cosas, me\nplanteaba una aproximación autobiográfica.”\nAckling - Long - Schlosser Galería Elvira González\n*Inauguración 24 de marzo de 2015\nMünsterland Stones. Richard Long, 2008\nEl tiempo atravesando el espacio…\nLa exposición que se inaugura el 24 de marzo en la galería Elvira González reúne la obra de tres artistas cuyo denominador común es el trabajo motivado por su relación directa con la naturaleza y realizado casi siempre a raíz de una gran paseo por el campo.\nComo el propio Richard Long escribe, se trata de “art made by walking in landscapes”, arte hecho a base de andar en el paisaje. Voewood. Roger Ackling, 2012\nRoger Ackling (Isleworth, Londres 1947 – Norfolk 2014) vivió y realizó gran parte de su trabajo en Inglaterra. Viajó por todo el mundo, Japón, Islandia, Estados Unidos… En 1979 comienza a utilizar madera encontrada en sus paseos y a quemarla con la luz del sol utilizando una lente que tuesta la madera y con la que realiza un dibujo, de ahí que la descripción técnica de su obra según el propio artista es “luz del sol sobre madera”. Otra descripción que hace Richard Long (Bristol, 1945) de su propio trabajo es “art about mobility, lightness and freedom”, arte del movimiento, ligereza y libertad. La obra de Richard Long recoge sus caminatas por los paisajes más remotos, algunos de estos paseos de juventud junto con Roger Ackling. En estos paseos recoge material y es la acumulación de piedra, material que desde la\nCopo de nieve. Adolf Schlosser, 1980\népoca romana se utiliza para hacer caminos, piedras que rememoran la ruta seguida, una de las señas de identidad del trabajo de Long y que supone una de las referencias más importantes para los artistas del land art. Adolfo Schlosser (Leitersdorf 1939 – Bustarviejo 2004) es, según describe Francisco Calvo Serraller en el texto del catálogo de la exposición antológica en el Museo Reina Sofía de Madrid en el 2006, “un peregrino artístico que marcha a su aire y se refugia siempre en lugares agrestes, cuevas, cabañas… es en la cabaña-taller donde Schlosser encuentra la forma de relacionarse con la naturaleza, de concentrarse en ella a través de ella”. Piel de cabra, cera de abeja, rama de abedul, adobe, algas… estos son los materiales que utiliza el artista para realizar las esculturas que pueden verse en la exposición.\nEl Museo Thyssen participa en #MuseumWeek 2015\nPor segundo año, desde el perfil en Twitter @museothyssen, así como desde @EducaThyssen y @RestauraThyssen, se contarán algunos secretos, ciertas curiosidades y muchas informaciones interesantes durante la segunda edición de #MuseumWeek. Arrancaremos el lunes 23 con la presencia en nuestras salas del youtuber @chincheto77, que mostrará el Museo a través de su particular mirada y que conversará con el director artístico @guillermosolana. Y a partir de ahí, un repaso diario (hasta el domingo 29) de #secretosMW, #recuerdosMW, #arquitecturaMW, #inspiraciónMW, #familiaMW, #favoritosMW y #posesMW. Más información en museumweek2015.org\nVisita: 10 Picassos del Kunstmuseum Basel.\nEsta muestra es un magnífico complemento a las dos grandes exposiciones que la Colección Kunstmuseum Basel presentó el pasado lunes en el Museo Reina Sofía:Fuego Blanco. La colección moderna del Kunstmuseum Basel y Coleccionismo y Modernidad. Dos casos de estudio: Colecciones Im Obersteg y Rudolf Staechelin.\nOs dejo la nota informativa e imágenes de algunos cuadros en el museo. En la web del Prado encontraréis información detalladas de las obras y actividades paralelas a la exposición.\nDurante la primavera y el verano de 2015, el Museo va a presentar diez obras maestras de Pablo Picasso pertenecientes a la colección del Kunstmuseum de Basilea, durante el período en que se llevan a cabo reformas en su sede. A través de las diez obras del pintor malagueño, fechadas entre 1906 y 1967, se conformará una pequeña retrospectiva del artista que se podrá contemplar en la Galería Central del edificio Villanueva, en compañía de algunas de las obras maestras del Prado.\nEl proyecto forma parte de un acuerdo de colaboración global del Kunstmuseum de Basilea con el Museo del Prado y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, donde también se presentará una selección de obras procedentes del museo suizo.\nEl río vertical. Madrid antes y después del Canal de Isabel II.\nMás información en www.fundacioncanal.com\nPara celebrar el Día Mundial del Agua la Fundación Canal organiza una divertida exposición que muestra cómo en 1858 el acceso al agua transformó Madrid, y cómo el Canal de Isabel II lleva más de 160 años contribuyendo de forma decisiva a su modernización y a la mejora de la calidad de vida de sus habitantes.\nA través de 15 grandes escenas realizadas en plastilina, acompañadas de textos explicativos, el visitante conocerá cómo vivían los madrileños antes de la creación del Canal, y cómo el acceso al agua de calidad y en cantidad cambió drásticamente su situación. Desde el ¡Agua va! que se escuchaba en las calles de la ciudad en el s. XVII hasta los 11.000 km de la actual red de saneamiento, o desde los aguadores en las fuentes hasta la avanzada tecnología que convierten hoy al Canal en un referente mundial en la gestión del el ciclo integral del agua y en el principal productor de energía limpia de la Comunidad de Madrid.\nTrabajadísimas maquetas dan vida a la construcción de la presa del Pontón de la Oliva; a operarios de 1856 trabajando en las primeras alcantarillas eficientes de un Madrid que empezaba a modernizarse; a la Reina Isabel II y Juan Bravo Murillo inaugurando la traída de aguas del Lozoya a la calle San Bernardo...\nEn éstos y en otros momentos se podrá sumergir el público a través de este fascinante recorrido que evidencia cómo el agua, a través del Canal de Isabel II fue, ha sido y será un elemento clave en el proceso de modernización de Madrid, haciendo posible el crecimiento de sus ciudades, de su población, de su comercio e industria y, en definitiva, mejorando la calidad de vida de los madrileños.\nDepósito Elevado Plaza Castilla,\nCalle Claudio Coello 4\nMás información en www.guillermodeosma.com - www.nicolasdelekuona.org\nCabeza amputada (autorretrato). Nicolás de Lekuona, 1937\nLa Galería Guillermo de Osma presenta una exposición del artista Nicolás de Lekuona (1913-1937), fallecido con tan solo 24 años durante la Guerra Civil. Se mostrarán alrededor a 60 obras donde además de óleos, dibujos, collages, se expondrán fotografías y fotomontajes que la familia pone a la venta por primera vez. Futbolistas, extremidades y reloj. Nicolás de Lekuona, 1935 Nicolás de Lekuona nace en la localidad guipuzcoana de Villafranca de Ordizia en 1913, y desde muy joven empezó a interesarse por el arte más moderno, relacionándose con artistas como Jorge Oteiza, con quien compartió una gran amistad. En 1932 se trasladó para realizar estudios de aparejador a Madrid, donde se introdujo en el ambiente cultural, conociendo a Ramón Gómez de la Serna, Concha Espina y al crítico Manuel Abril. Durante este periodo comenzó a participar en exposiciones colectivas obteniendo el segundo premio en la Exposición de Artistas Noveles Guipuzcoanos de 1933. En 1934 presentó sus fotografías junto a las esculturas de Jorge Oteiza y las pinturas de Narciso Balenciaga en la exposición presentada en el Kursaal de San Sebastián, figuras con las que formó un frente de artistas de vanguardia vascos. En 1935 terminó sus estudios y comenzó a trabajar con el arquitecto Florencio Mocoroa, realizando viviendas funcionales muy cercanas a la arquitectura del GATEPAC. Falleció a la temprana edad de 24 años en la Guerra Civil durante los bombardeos de Furniz (Vizcaya). Su obra quedó olvidada y recientemente ha sido rescatada en importantes exposiciones colectivas e individuales, destacando las antológicas realizadas en 1982 y 1983 en el Museo de Bellas Artes de Bilbao o la de 2003-2004 en el Museo Artium de Vitoria, que luego viajó al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.\nLa experta Adelina Moya afirma que la obra de Lekuona es “tan diversa como breve en su tiempo de realización”. Su producción artística, que comprende fotografía, fotomontajes, pintura, dibujos y collages, son fruto de una mente abierta y libre, siempre experimentando en estos diversos campos. Su prematura muerte nos dejó un escueto corpus, compuesto en gran parte por pinturas y dibujos que se alejan voluntariamente de la pintura vasca del momento para adentrarse en las proposiciones más modernas e internacionales que le llegan de la mano de Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Maruja Mallo o José Moreno Villa, cuyas obras debió ver en Madrid. Es una pintura valiente y original. Sin embargo, por encima de todo hay que señalar su producción fotográfica y sus fotocollages, que por primera vez la familia pone a la venta. Pese a su juventud y su breve carrera, la fotografía de Lekuona destaca sobre la del resto de fotógrafos españoles de la época por su modernidad y singularidad. Los escorzos, encuadres cenitales, picados, composición de objetos, juegos de texturas de sus fotografías están cerca de lo que hacía Ródchenko, Moholy-Nagy y la Bauhaus. Por otro lado, sus escasos fotocollages y fotomontajes están considerados entre los ejemplos más descables de esta disciplina a nivel internacional. Recorta fotografías de deportistas, bailarinas, nadadoras, desnudos femeninos, piernas, brazos, animales, arquitecturas, y las pega creando composiciones de gran originalidad. Lekuona sigue la tradición collagista iniciada por el dadaísmo y continuada por el surrealismo, pero sus fotomontajes poseen una carga poética y una extraña belleza que les hacen destacar del resto.\nExposiciones que ver en Madrid durante el puente de San José y Semana Santa.\nEn el post de hoy os quiero recomendar aquellas exposiciones que he visto en los últimos meses y que se podrán visitar durante el puente de San José y la Semana Santa. Espero que mi selección os ayude, porque hay muchísimas cosas que ver estos días en Madrid.\nFuego blanco. La colección moderna del Kunstmuseum Basel.\nColeccionismo y Modernidad. Dos casos de estudio: Colecciones Im Obersteg y Rudolf Staechelin.\nCalle Infanta Isabel 52\nUna visión inedita de la Alhambra. Jean Laurent y Fernando Manso.\n*Acceso gratuito a esta exposición\nMás información en www.man.es - fernandomanso.com\nMartín Chambi · PERÚ · Castro Prieto.\nMartín Chambi - Perú - Castro Prieto.\n* Acceso gratuito a esta exposición\nMás información en mnantropologia.mcu.es - www.castroprieto.com - martinchambi.org\nLa piel traslúcida. Obras de la Colección Iberdrola.\nDel 27 de febrero al 7 de junio de 2015.\nCalle Bárbara de Braganza 13 (pº de Recoletos 27)\nMás información: horario, visitas guiadas, reserva de entradas, mini site...\nPaul Delvaux. Paseo por el amor y la muerte.\nRegistros domesticados, de Marisa González\nDel 20 de febrero al 12 de abril de 2015\nMás información en www.marisagonzalez.com - Promoción del Arte\n"A donde la luz me lleve. Miradas de Asturias". Ouka Leele.\nA donde la luz me lleve, de Ouka Leele.\nDel 18 de febrero al 20 de abril de 2015.\nMás información en www.oukaleele.com - www.condeduquemadrid.es -www.fundacioncristinamasaveu.com\nEl canto del cisne. Pinturas académicas del Salón de París. El canto del cisne. Pinturas académicas del Salón de París.\nDel 14 de febrero al 3 de mayo de 2015.\nEntrada gratuita ( reserva tu entra online aquí).\nMás información en Mapfre exposiciones y en el mini site creado para esta exposición.\nJeremy Deller, en el CA2M de Móstoles.\nJeremy Deller, Retrospectiva.\nMás información en www.ca2m.org - www.jeremydeller.org\nAún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica del modernismo, 1968-1989.\nAún no. Sobre la reinvención de documental y la crítica del modernismo, 1968-1989.\nDel 11 de febrero al 13 de julio de 2015.\n"El muro incierto", de Pello Irazu.\nEl muro incierto, de Pello Irazu.\nDel 12 de febrero al 19 de abril de 2015\nMás información en www.madrid.org/agenda-cultural\nCada palabra es como una innecesaria marcha en el silencio y en la nada , de Eugenio Ampudia.\nCada palabra es como una innecesaria marcha en el silencio y en la nada, de Eugenio Ampudia.\nPº de la Chopera 8\nDel 5 de febrero al 17 de mayo de 2015.\nMás información en www.eugenioampudia.net - www.mataderomadrid.org\n"Cineastas contados…. de ambos lados", de Óscar Fernández Orengo.\nCineastas contados... de ambos lados, de Óscar Fernández Orengo.\nSala Diego Rivera y galería Guayasamín.\nDel 4 de febrero al 3 de abril de 2015.\nJorge Molder. Rico pobre mendigo ladrón.\nRico pobre mendigo ladrón, de Jorge Molder\n*Entrada a las exposiciones 3€\nFundación Canal Arte\nDel 31 de enero al 3 de mayo de 2015.\nMás información sobre horario y actividades paralelas en www.fundacioncanal.com\nDaniel G. Andújar. Sistema operativo.\nSistema operativo, de Daniel G. Andújar\nDel 20 de enero al 4 de mayo de 2015.\nMás información en www.danielandujar.org - www.museoreinasofia.es\nPablo Genovés, "El ruido y la furia".\nEl ruido y la furia, de Pablo Genovés\nDel 17 de diciembre de 2014 al 22 de marzo de 2015\nMás información en www.madrid.org/agenda-cultural - www.madrid.org- www.pablogenoves.com


Parlamento declara que existe un golpe de Estado en Venezuela – Noticias Cholusat Sur\nEl Parlamento de Venezuela, de mayoría opositora, declaró «la ruptura del orden democrático» en ese país, tras un tenso debate que buscaba analizar las medidas que tomaría este poder del Estado luego de que el referendo revocatorio contra el presidente Nicolás Maduro se suspendiera.\nAdemás, la representación nacional venezolana se declaró en rebeldía en tanto no se restituya el orden constitucional en ese país y aprobó un proyecto de ley para restablecer el hilo democrático.\nEl Parlamento anunció además que se impulsará el inicio de un juicio político contra el presidente Maduro la semana próxima, además de un debate sobre la presunta doble nacionalidad del mandatario.\nAsimismo, el proyecto de ley comprende denunciar ante la Corte Penal Internacional a las rectoras del Consejo Nacional Electoral y a los magistrados del Tribunal Supremo de Justicia por supuestamente haber favorecido al gobierno.\nAdemás anunciaron la destitución de tres rectoras del CNE y de algunos magistrados que habrían violado la Constitución.\n— Irrupción de chavistas —\nGritando consignas contra el Parlamento, seguidores del gobierno invadieron los jardines de la sede parlamentaria y entraron a la fuerza al hemiciclo, donde el diputado Enrique Márquez hablaba sobre la necesidad de «restablecer la democracia».\nUno tras uno los diputados opositores han pedido acciones contra lo que tildaron de «dictadura».\n«A Venezuela le llegó la hora del cambio, de la rebelión popular, de irnos todos a la calle hasta que se restituya la democracia y la libertad», dijo por su parte el diputado opositor Freddy Guevara.\n«No traten de aprovechar coyunturas difíciles para acabar con la patria», dijo el diputado oficialista Earle Herrera.\n— Tensión al tope —\n— Preocupación internacional —\nVICE PRESIDENTE DE HONDURAS PIDE A DIOS QUE CASTIGUE A NICOLÁS MADURO


Estreno con victoria de España | Europeo sub-17 | UEFA.com\nEuropeo sub-17 - Estreno con victoria de España - Noticias\nEstreno con victoria de España\nviernes 6 mayo 2016 por Guille Honrubia\nLa selección de Santi Denia se impuso a Holanda con goles de Mboula y Abel Ruiz.\n• España se estrenó con victoria en el Europeo sub-17 de Azerbaiyán y lidera junto a Italia el Grupo D\n• Gran partido de Mboula, que adelantó a España en el primer acto\n• Dobló la ventaja Abel Ruiz en el minuto 52\n• El próximo partido de la selección española es lunes 9 de mayo a ante Serbia a las 15:00 HEC\nEl combinado sub-17 de Santi Denia debutó en el Campeonato de Europa Sub-17 de la UEFA de Azerbaiyán con una victoria por 0-2 ante un rival potente como Holanda.\nArrancaron con ganas ambas selecciones, dejando buenos detalles por parte de España Jordi Mboula, que en el minuto 16 dejo patente su protagonismo en el marcador con un excelente derechazo a la red. El extremo del FC Barcelona estaba haciendo daño por banda derecha desde el principio y lo reflejó en el resultado.\nIntentó responder Holanda con Donyell Malen y Dylan Vente como protagonistas, pero España controlaba más el balón y creó problemas con el desparpajo del jugador del Manchester City Brahim Díaz antes del descanso.\nLa segunda mitad comenzó con una clara ocasión de Justin Kluivert, hijo del mítico delantero de Ajax, Barça o Valencia, y Holanda algo más enchufada. Pero fue España la que volvió golpear con un gran disparo de Abel Ruiz. El delantero español aprovechó el rechace tras una gran jugada de Brahim Díaz para doblar la ventaja en el minuto 52.\nTras este segundo revés, solo Che Nunnely mantenía la ambición en la selección holandesa creando problemas constantes a Gorka Zabarte por su banda. Con el paso de los minutos ambas selecciones intercambiaron ocasiones, disfrutando la selección holandesa de una muy clara en las botas de Malen. Pero el partido acabó sin más tantos y los tres puntos se fueron al casillero español.


J. M. Fernández Caamaño | miércoles, 7 de agosto de 2019, 22:57\nLa ciudad coruñesa nunca ha sido un lugar fácil para la circulación rodada, pero la situación se complica cada día un poco más debido a la falta de control sobre los vehículos en general y en determinadas causas en particular, la guardia municipal, ausente de las calles, estas se han convertido en una selva llena de desmanes y abusos en general, si la doble fila es un mal endémico que no hay manera de acabar con ella, por falta de voluntad en hacer cumplir el código de circulación, entre otras cosas. A ello hay que añadir las paradas intempestivas que se hacen en los pasos de peatones y esquinas de acceso a otros viales, que dan como resultado un peligro para vehículos y peatones, al privar a ambos de la visibilidad que requiere una conducción adecuada y responsable.\nTampoco se respetan los pasos de cebra ni los semáforos, a la carrera se salta el rojo y tampoco se para en muchos casos al paso de los peatones, claro que también estos pasan los semáforos en rojo y atraviesan la calle por donde les place, es la cuestión de no tener vigilancia en las calles, ni cámaras que controlen el tráfico y patrullas que circulen por los viales cada poco tiempo, para poner orden en todo este caos.\nHay que incluir en todo este lamentable espectáculo, el que a diario se vive de forma particular en el Palacio de Justicia, a cuya sede invadiendo la acera, algunas furgonetas, pasando por el paso de peatones de la calle Ferrol, circulan hasta la entrada de la institución para dejar correo y otras mercancías, en lugar de aparcar en el sitio que les corresponde y transportarlo sin que sea puerta a puerta, nunca mejor dicho. Las aceras no pueden ser tomadas por los vehículos, por el peligro que conlleva sobre la seguridad del peatón, cosa que también hacen las motos, que suben la acera para aparcar con ella en marcha y en algunos casos lo hacen para cambiar el sentido de la marcha y nadie repara en ello.\nOtro de los problemas, que son dos en uno, las paradas rápidas en los reservados para minusválidos, cuyas demoras se prolongan con los intermitentes puestos ó el recado que se piensa hacer como el viento y se retrasa tanto que el vehículo permanece más tiempo del deseado. Que decir de los repartidores, que ven en estas plazas casi siempre vacías, un método ideal para sus descargas, aún sin ocuparlas del todo, pero que están en ellas y sin derecho alguno a permanecer en dicho espacio. Mientras que las paradas de carga y descarga son un caos, añadido, en donde se aparca cualquier vehículo y permanece allí por un espacio superior a lo que representa la propia descarga. Mientras que los repartidores de cerveza ó refrescos, ocupan no solo la plaza, sino con su carga la acera y una parte de la calzada en torno a su vehículo, donde permanece toda la mañana.\nFinalmente a este caos circulatorio, añadir, las bicicletas que van como siempre por las aceras, los patines eléctricos, lo mismo y estos son temibles en algunos casos por la velocidad que llevan. En cualquier momento puede acontecer un grave accidente, que conviene evitar a tiempo, poniendo un poco de orden en todo este galimatías circulatorio de la ciudad. Hay más detalles sobre el tema, pero, por hoy es suficiente, la policía local tiene trabajo para hacer a destajo y ordenar este grave problema circulatorio.


Javier Ortega Archives - El Comercio\nEl padre del periodista Javier Ortega se entrena diariamente en ciclismo y atletismo. Él encontró en el deporte una forma de honrar a su hijo.\nVigilia por Javier, Paúl y Efraín se realizará en la Plaza Grande\nPaúl Rivas, Efraín Segarra y Javier Ortega siguen presentes en la vida de sus familias y amigos, que no desmayan en la búsqueda de verdad y justicia por su secuestro en la frontera norte y posterior asesinato.\nCuatro años de lucha por saber la verdad del asesinato del equipo de EL COMERCIO\nEste 26 de marzo se cumplieron cuatro años del secuestro del periodista Javier Ortega, el fotógrafo Paúl Rivas y el conductor Efraín Segarra.\nGustavo Angulo Arboleda, alias ‘Cherry’, inculpado por participar en el secuestro que terminó con el asesinato del equipo periodístico de EL COMERCIO en el 2018, busca reducir su pena en Colombia.\nUn juez colombiano condenó a 28 años y ocho meses de prisión al disidente de las FARC Jesús Vargas Cuajiboy, alias 'Reinel', por el secuestro y asesinato en 2018 del periodista Javier Ortega, el fotógrafo Paúl Rivas y el conductor Efraín Segarra, equipo periodístico de EL COMERCIO en una zona de la frontera entre Ecuador y Colombia.\n‘Cicleada por la paz’ en honor a Javier Ortega, Paúl Rivas y Efraín Segarra\nLa mañana de este domingo 28 de marzo del 2021 tuvo lugar en Quito una 'cicleada por la paz' al cumplirse tres años del secuestro y posterior asesinato del periodista Javier Ortega, el fotógrafo Paúl Rivas y el conductor Efraín Segarra.\nCicleada en honor a Javier, Paúl y Efraín se realiza este 28 de marzo del 2021\n¡Por Paúl, por Javier, por Efraín: Nadie se cansa! Con este grito que ha acompañado por tres años arrancó la cicleada en honor al equipo periodístico de EL COMERCIO secuestrado y posteriormente asesinado en la frontera norte.\nA tres años del secuestro y posterior asesinato del conductor Efraín Segarra, su hermano Cristian habla sobre las investigaciones. El equipo periodístico de EL COMERCIO fue secuestrado en Mataje por miembros del grupo Óliver Sinisterra y posteriormente asesinado en Colombia.\nGalo Ortega: ‘Javier siempre está presente’\nA tres años del secuestro y posterior asesinato del periodista Javier Ortega, su padre Galo habla sobre las investigaciones. El equipo periodístico de EL COMERCIO fue secuestrado en Mataje por miembros del grupo Óliver Sinisterra y posteriormente asesinado en Colombia.\nRicardo Rivas: ‘Habían unas cosas que no estaban bien realizadas por parte de Fiscalía’\nA tres años del secuestro y posterior asesinato del fotógrafo Paúl Rivas, su hermano Ricardo habla sobre las investigaciones. El equipo periodístico de EL COMERCIO fue secuestrado en Mataje por miembros del grupo Óliver Sinisterra y posteriormente asesinado en Colombia.


La formación The Beach Boys ha presentado a través de un vídeo en YouTube That's Why God Made the Radio el primer single de la banda tras más de veinte años\nThe Beach Boys ha presentado a través de un vídeo en YouTube una nueva canción llamada That's Why God Made the Radio, se trata del primer sencillo del álbum que la banda está preparando tras su reunión el pasado año.\nSe trata del primer tema original del grupo californiano en más de dos décadas, ya que el último proyecto de la formación en salir a la luz, Smile, se compone de grabaciones realizadas hace treinta años.\nThat's Why God Made the Radio devuelve a la banda a su sonido original. El tema cuenta con una compleja producción vocal, propia de una composición de Brian Wilson.\nVarios componentes de la banda The Beach Boys aseguran en el vídeo que el nuevo álbum devolverá a la banda a 1965.\nEl grupo, que actualmente está celebrando su cincuenta aniversario como banda, comenzará esta noche su gira en Tucson, en el estado de Arizona y también actuará el próximo fin de semana en el festival de Jazz de Nueva Orleans.


Lo decidió la reina Isabel: el drama que golpea a Sarah Ferguson, la gran amiga de Lady Di - Minuto Neuquen\nLo decidió la reina Isabel: el drama que golpea a Sarah Ferguson, la gran amiga de Lady Di\nLo reveló una fuente del palacio a los principales medios británicos.\nlunes, 25 de noviembre de 2019 · 21:53\nSi las cosas se habían puesto feas para el príncipe Andrés antes de la entrevista a la BBC para explicar su vinculación con el pedófilo Jeffrey Epstein y las acusaciones de abuso sexual, tras ella, todo ha empeorado todavía más. Sus declaraciones no solo no convencieron, sino que precipitaron que el hijo de la reina Isabel se viese obligado a abandonar sus funciones reales.\nSu salida del palacio de Buckingham ha dejado en una posición muy difícil a sus dos hijas, fruto de su relación con Sarah Ferguson, la gran amiga de Lady Di: las princesas Beatriz y Eugenia de York. Las agendas de las hermanas se reducirán drásticamente, aunque seguirán acudiendo a ciertos actos oficiales. “Las princesas tendrán compromisos reales cada año, cuando se les pida, pero muchos menos”, reconocía una fuente del palacio a los tabloides británicos.\nLlora el príncipe Carlos: el hijo de Camilla Parker Bowles reveló el peor secreto de su madre\nEl drama que viven sus hijas ha destrozado a Sarah Ferguson. Sus hijas cuentan con sus propios trabajos fuera de la Familia Real británica. Eugenia trabaja en una galería de arte en Londres y Beatriz es vicepresidenta de asociaciones y estrategia en Afiniti, una empresa de software. Pero sus sueldos no alcanzan para que las princesas continúen con su modo de vida. Era su padre quien las apoyaba económicamente con el sueldo que percibía como parte de la realeza: 290.000 euros al año.\nPeor es el caso de Beatriz, que el próximo año está previsto que se case con su novio, Edoardo Mapelli Mozzi. El escándalo con su padre inevitablemente afectará su boda. La reina Isabel habría pensado en cancelar el casamiento pero lo que sabe hasta ahora es que el presupuesto para el evento se reducirá.\nSegún los tabloides británicos, la princesa Beatriz estaría pasando por una crisis, incluidos llantos y gritos, pero no por la reducción del presupuesto. Lo que más ansiaba la hija mayor de Sarah Ferguson era que su padre la llevara al altar, situación hasta ahora, imposible.


5 museos en Zacatecas que te invitamos a conocer - Soy Puro Mexicano\nSin duda alguna, la ciudad de Zacatecas es el destino cultural de México. Sus callejones, plazas y plazuelas, sus iglesias antiguas construidas en cantera rosa, su herencia minera y revolucionaria, han sido elementos que han sembrado la semilla para el que estado sea cuna de algunos de los más grandes artistas plásticos del país como Rafael y Pedro Coronel, Manuel Felguérez y Francisco Goitia. Además, el estado ha sido la sede ideal para dar vida a innumerables festivales culturales dedicados al teatro, a la música, a la danza folklórica, etc.\nCuando visites Zacatecas no puedes dejar de visitar los increíbles museos que se encuentran en la deslumbrante ciudad de Zacatecas, que resguardan increíbles obras de artistas locales, nacionales e internacionales.\n1. Museo Pedro Coronel\nEste museo resguarda una vasta colección de arte internacional en la que destacan obras de Kandinsky, Picasso, Goya, Miró, Dalí, entre otros renombrados maestros de la plástica contemporánea. Estas piezas fueron donadas en su totalidad por el ilustre artista plástico zacatecano que da nombre a este museo.\nEste museo se ubica en el que fuera originalmente el Colegio de la Purísima Concepción, construido por los padres de la Compañía de Jesús; posteriormente fue la cárcel de Santo Domingo, hasta 1965. En 1885 se procedió a la restauración del inmueble para dar cabida a la colección del maestro Pedro Coronel Arroyo.\n2. Museo Manuel Felguérez\nLa colección está integrada por 12 pinturas de gran formato, en las que se denuncia "El angustioso desajuste de la equivocada aplicación de la máquina, la tecnología y la ciencia no utilizadas para el beneficio y la armonía de los pueblos", que originalmente fueron creadas para exhibirse en el pabellón de México, en la Feria Mundial de Osaka 70, cuyo tema fue "El Progreso y la Armonía para la Humanidad".\nUbicado en el antiguo Seminario Conciliar de la Purísima de Zacatecas, en el que, por cierto, estudió el poeta jerezano Ramón López Velarde, es un museo que no te puedes perder en tu próxima visita al estado; mientras tanto, puedes conocerlo, a través del nuevo RECORRIDO VIRTUAL algunas de las impactantes obras de este recinto.\nCon una colección de más de 10 mil máscaras, una colección de vasijas mesoamericanas en excelente estado de conservación y la fascinante colección de títeres de Rosette Aranda, este museo brinda al visitante una amplia perspectiva acerca del arte popular mexicano. Como parte de la obra de este renombrado artista zacatecano, aquí se encuentra la serie escultórica titulada Magos, cuyo trabajo es de tal delicadeza y precisión que se puede observar el movimiento corporal de estos magos, desde la inclinación de los pliegues en sus atuendos, hasta sus expresiones que, en algunos de ellos, pueden denotar situaciones de tensión.\nPero no sólo impresionan las colecciones que aquí se encuentran, el edificio que resguarda este museo es una joya de la arquitectura neoclásica y uno de los recintos más impresionantes del estado de Zacatecas; se trata del Ex Convento de San Francisco, cuya construcción data del siglo XVI; del cual se conserva gran parte de su estructura original y que complementa de una forma inigualable la magia de las obras que se encuentran en su interior.\n4. Museo Zacatecano\n5. Museo Guadalupe\nEstos museos son solo una muestra de la riqueza cultural que habita en esta maravillosa ciudad y son solo un ejemplo de todo lo que puedes encontrar en tu próxima visita al estado.\nMérida Ecoturismo Ferias de México Puerto Vallarta Turismo cultural Jalisco Querétaro Yucatán Baja California Ensenada Zacatecas Guadalajara Turismo de aventura Tequila Papantla Pueblos mágicos Turismo arqueológico Campeche Día de muertos Veracruz


¿Quién es el estadista? | ELESPECTADOR.COM\nWashington D.C. En discusiones sobre los grandes desafíos que enfrentan los países de América Latina con funcionarios del FMI, el Banco Mundial y el Banco Interamericano de Desarrollo, la informalidad laboral emergió, de lejos, como el principal obstáculo para incrementar la cobertura y consolidar los sistemas de seguridad social de la región. Pero la informalidad es también de las empresas, de las construcciones de las ciudades y de las propiedades rurales. No cabe duda de que la informalidad es la fuente, no solo de los problemas de la seguridad social, sino también la principal razón de los bajos recaudos tributarios, así como de los vergonzosos niveles de productividad de la economía. Y, donde reina la informalidad, también manda la corrupción. Casi se podría argumentar que la informalidad es la madre de todos nuestros males.\nLas cifras de informalidad de Colombia dan vergüenza y hacen estremecer por sus posibles consecuencias de inestabilidad social. Hoy en día hay unos 22 millones de ocupados, de los cuales solo 7,8 millones son formales. Esa cifra se obtiene al preguntarle al trabajador: “¿Cotizó usted a la seguridad social el mes anterior?”, según las encuestas del Dane. Pero si se le pregunta: “¿Cotizó usted por lo menos nueve meses en el último año?”, la respuesta es de solo 2,4 millones. Esto quiere decir que en Colombia solo un 10 % de la población económicamente activa tiene empleos estables.\nEste último dato es muy similar a los 2,1 millones de colombianos que declaran renta. Como contraste, en España, un país que tiene cifras de población y de mercado laboral casi idénticas a las de Colombia, declaran renta más de 19 millones de personas. Todo esto explica, entre otras cosas, por qué el gobierno de Colombia solo recauda un 14 % del PIB en impuestos y por qué hacen falta casi cinco trabajadores colombianos para producir lo que produce uno de los Estados Unidos.\nLas políticas para combatir la informalidad son conocidas, y quienes son escépticos de sus resultados deberían viajar a Nueva Delhi y sentarse con los gobernantes y técnicos de la India y preguntarles lo que han hecho. Primero, en la India han utilizado las reformas tributarias y el IVA para reducir la informalidad. Han eliminado la exención para un gran número de bienes y servicios, y han obligado a las empresas a declarar las reconciliaciones de sus impuestos con aquellos que pagan sus proveedores y con los que pagan sus compradores. Segundo, contrario a la emisión de billetes de alta denominación, que inducen a la economía informal y a la ilegalidad, como hizo el Banco de la República con el billete de $100.000, en la India forzaron a declarar depósitos escondidos mediante el severo expediente de eliminar los billetes viejos. Tercero, en ese país se está estimulando el comercio electrónico y la bancarización mediante el expediente de un nuevo sistema de identificación electrónica para toda la población. Según The Economist, como resultado de estas medidas, millones de empresas se han formalizado, el efectivo ha caído como porcentaje del PIB, el número de quienes pagan impuestos se ha duplicado y los pagos digitales han crecido un 40 %.\nEntre los candidatos a la Presidencia, ¿quién estará dispuesto a tomar este tipo de medidas, aún sabiendo que muchos de sus frutos no los verá su gobierno, sino el de su sucesor? ¿Quién será el o la estadista?


Argentina derrotó 8-2 a República Checa por la tercera fecha del Sudamericano Sub-15\nActualización: Vie, 10 / Nov / 2017 3:21 pm\nFutbolargentino.com Buenos Aires Mié, 08 / Nov / 2017 5:19 pm\nTags: Fútbol argentino Argentina República Checa Sub 15 Selección Argentina\nArgentina sigue invicto en el Sudamericano Sub 15 al derrotar 8-2 a República Checa, quedando a un paso de avanzar a la siguiente fase.\nLa Selección Argentina jugó su tercer encuentro en el Sudamericano Sub 15, donde logró derrotar a la selección de República Checa por 4-2, de esta manera sigue invicto en el torneo y primero en la tabla de posiciones de su grupo.\nLos tantos para el conjunto 'albiceleste' fueron marcados por, el primero Matías Palacios a los 10' del primer tiempos, seguidamente, minutos más tarde, Franco Benítez, puso el segundo, Juan Pablo Krilanovich amplió el marcador para el tercero y Juan Sforza puso el cuarto, todo esto llegó en la primera mitad del partido.\nPor el lado de República Checa, los tantos del descuento llegaron por medio de Stepan Kozen a los 25' y Jachym Sip a los 36', de esta forma acababa la primera mitad con un resultado abultado para Argentina.\nYa iniciado la segunda parte, Benítez vuelve a marcar y convierte el quinto tanto, Exequien Zeballos pone el sexto, mientras que Sforza marca el séptimo, y para finalizar la goleada, nuevamente Zeballos anotó el octavo y último gol.\nDe esta manera termina la tercera fecha del Campeonato Sudamericano, con un equipo argentino sólido.\nEl estadio San Juan del Bicentenario será nuevamente la sede para el partido de la Sub-15 de Argentina, cuando reciba a la República Checa, este jueves desde las 21:00.\nLa selección nacional viene de igualar con Uruguay por 2-2, tras ir ganando por cómodamente por 2-0. En la primera fecha, Argentina derrotó a Colombia por 3-2 en emocionante partido.\nRepública Checa, selección invitada, viene golpeada luego de haber caído derrotada contra Chile por un contundente 7-0 y tratará de levantar cabeza ante la Argentina.\nEl equipo nacional querrá sumar su segunda victoria que lo acerque a la clasificación a la siguiente fase del torneo.\nSudamericano Sub-15: Conoce las nuevas reglas que presenta el torneo\nDiego Placente invita al hincha a apoyar a la Sub-15\nArgentina igualó 2-2 ante Uruguay por el Sudamericano Sub 15\nSelección Argentina Sub 15 debutó ganando 3-2\nLos 15 jugadores argentinos que sí ganaron en la Champions League\nAsí quedó el sorteo en la fase de grupos de la UEFA Champions League\nLionel Messi y Cristiano Ronaldo se enfrentarán por la Champions League\nMessi y Cristiano otra vez frente a frente\n15 jugadores argentinos que SÍ ganaron la Champions\nLa goleada de Estudiantes sobre Barcelona en imágenes


Scherzo | La KKL Luzern no permitirá el acceso a personas con síntomas de coronavirus o de gripe\nUn director español, Javier Ulises Illán, afronta este próximo jueves, 12 de marzo, una de las obras cumbre de la producción bachiana: la Pasión según San Juan. Lo hace en Suiza, al frente de un selecto elenco vocal y de una orquesta historicista, la Accademia Barocca Lucernensis, con la que recientemente ha publicado un disco dedicado al compositor checo Jan Dismas Zelenka. Y lo hace, además, en medio de medidas realmente insólitas, debido a la crisis del coronavirus.\nLa KKL Luzern, sala donde se va a celebrar el concierto, ha emitido un comunicado cuando menos curioso: “Debido a la decisión del Consejo Federal Suizo sobre el coronavirus, estamos obligados por el cantón de Lucerna a comunicar a nuestros espectadores el siguiente aviso: ‘Personas que hayan estado en China (incluida Hong Kong), Corea del Sur, Irán, norte de Italia y Singapur en los últimos catorce días anteriores a este evento no podrán asistir al mismo. Esta medida es igualmente aplicable a personas que tengan síntomas de gripe (por ejemplo, fiebre o tos)’”. En fin, el sueño dorado de todo buen aficionado a la música: ¡un concierto sin toses!\nNo se explica con qué mecanismos de detección cuenta la KKL Luzern para distinguir a alguien que haya estado en los últimos catorce días en los países antes mencionados. Tampoco se aclara si se procederá a tomar la temperatura a todos los asistentes al concierto para determinar quiénes están sufriendo un proceso gripal, al objeto de impedir su acceso a la sala.\nIllán, como director titular de la Accademia Barocca Lucernensis, contará con un reparto vocal en el que figuran el tenor Mauro Peter (Evangelista), la soprano Julia Doyle, el contratenor coruñés Alberto Miguélez Rouco, el tenor Remy Burnens y los bajos Lisandro Abadie (Pedro), Flurin Caduff (Jesús) y Serafin Heusser (Pilatos).\n(Foto: Ingo Hoehn)