como calcular la produccion en una planta de chancado de minerales\nparametros en el chancado de minerales trituradora de cono\nPlanta de Chancado Movil solostocks.cl\nVendo Planta Mvil de Chancado para la elaboracin de Bases Estabilizadas Modelo Vimco pe-600 Chasis de transporte triple eje 13,5mts x 2,5mts adecuado para transporte con luces reglamentarias Tolva de Alimentacin Expandida de 2,5 x 4mts Alimentador Vibratorio Horizontal tipo Grizzly Ancho bandeja 1100 mm. Largo bandeja4200 mm. Chancador de Mandbulas Boca de Admisin 600x900\nsemi movil planta chancado academyforleisure\nSEMI MOVIL PLANTA CHANCADO CGM Mining Solution. Plantas de chancado semi mvil CODELCO Chuquicamata Semi Mobile Crushing Plant for Overburden in a,\nOPTIMIZACIN .DE LA SECCIN DE CHANCADO\nmineral triturado optimizando la planta de chancado, elevar la efectividad global de la planta de chancado a 82% y la capacidad productiva a 69.96% para cumplir con los requerimientos de produccin diaria solicitados por la empresa, as como tambin de programar, ajustar y corregir algunas deficiencias en sus actividades implementando un\nLa logstica del proyecto se centr en evaluar el desempeo de la planta de chancado para corroborar o refutar la hiptesis. Para esto se realiz una revisin de la literatura, donde se abarcaron proyectos de aumento de tonelaje con el fin de obtener los principales parmetros a tomar en\nCDocuments and Settingschuar. Estudio de los Costos de Tratamiento en la Planta de Flotacin de la Para calcular el consumo de forros, se han tomado en cuenta los cambios des y el segundo el 25% la cantidad lquida para determinar el costo por personal estable\nplanta chancado chancador lapaillote\nplanta chancado en hawaiiguestservices. MAQUETA PLANTA DE CHANCADO MINERA ANTUCOYA Y MAQUINARIAS Stand / Expomin 2014. Previous / Next image (1 of 8). Chatear en lnea; Diseo de Una Planta de Chancado y Clasificacin 911 Metallurgist. 28 Jun 2016 Consideraciones para el Diseo de una Planta de Chancado Circuito de chancado A muestra un pequeo diseo simple para el uso en\nmejora, revisando las detenciones de la Planta Concentradora Los Colorados y de la planta de Chancado. Adems se realiz una encuesta a los operadores de las reas de Despacho, Chancado y Planta Concentradora para contrastar las necesidades y opiniones del personal de operaciones con los resultado obtenidos en el anlisis de detenciones.\nTecnologas en fundiciones de cobre Inicio Cochilco\nEn una fundicin de cobre es posible distinguir cuatro procesos principales. stos corresponden a el secado, la fusin, la conversin, la refinacin y la limpieza de escorias. Cada una de estas etapas cuenta con objetivos, tecnologas y reacciones diferentes, que 1 Fuente COCHILCO y WoodMac (2013).\n() CLCULO DE RESIDUOS researchgate\nEn los ltimos aos, el sector de la construccin ha alcanzado unos ndices de actividad muy elevados configurndose como una de las claves del crecimiento de la economa espaola.\nCAPTULO 2 EMISIONES DE LA INDUSTRIA DE LOS\nemisiones provenientes del consumo de carbonatos en una variedad de otras industrias de los minerales, incluidas las cermicas, los usos de la ceniza de sosa y el consumo de carbonatos en la produccin de magnesia no metalrgica. La piedra caliza y otros materiales carbonatados se consumen tambin en muchas otras industrias que no se\nEl proceso de conminucin dentro de toda operacin minera resulta ser una etapa clave en las operaciones. Y es que, tanto en el proceso de chancado como en el de molienda, se concentra la mayor parte de la energa invertida en la operacin para lograr la reduccin de tamao del material.\nLa presente tesis trata sobre la mejora de procesos en la planta de produccin de una empresa minera de concentrado de cobre, y se centra en las reas previas a los circuitos de produccin que son Balanza, cancha de minerales y circuito de chancado; con la finalidad de optimizar y reducir costos en los procesos inherentes a dichas reas, incrementando as el ingreso por procesamiento de\nEFECTOS DEL PRE-CHANCADO EN OPERACIN DE\nuna de las parametrizaciones para la cual se simul el pre-chancado en JKSimMet. Se demostr que con la instalacin del pre-chancado de 50 mm de setting aumenta un 7.6% los finos de la alimentacin, disminuye un 16.3% el CEE y aumenta un 19.5% el rendimiento SAG, lo que se traduce en un aumento de la produccin anual de libras de Cu\nProduccin de Plantas de Cacao en Vivero La produccin\nLa remocin de plantas debemos hacerla una vez cada tres meses. Regulacin de sombra. La regulacin de sombra consiste en quitar poco a poco las hojas de la enramada con el objetivo de que las plantas reciban ms luz del sol, continen creciendo, se pongan ms fuertes y empiecen a adaptarse al campo abierto donde crecern y vivirn el\nFERTILIZANTES QUMICOS, FRMULAS Y CLCULO DE DOSIS.\nEl frijol Tuy, es un frijol bayo, de plantas semi erectas, el inicio de la floracin ocurre alrededor de los 35 das y tiene un periodo de duracin entre 10 y 15 das. El ciclo de la planta desde la emergencia a cosecha, es de 80 a 85 das, aunque puede reducirse a 75 das. La variedad Tuy se siembra a una distancia entre hileras de 60 cm\nPLANTA DE ADSORCION, DESORCIN Y academia.edu\nPara los efectos de realizar una comparacin metalrgica como se aprecia en el resumen de la Tabla N 2 y una comparacin de sus ventajas y desventajas prcticas como despus se aprecia en la Tabla N 3 entre ellos, los definiremos en forma simplificada, como sigue 1.\nMolienda convencional Como se puede apreciar en la Figura N 3 en la molienda convencional, el producto obtenido en la etapa terciaria de chancado ingresa a la molienda de barras. La descarga de esta primera etapa de molienda, es dirigida hacia cajones de descarga desde donde es bombeada hacia la etapa de clasificacin. 8.\nDaniel Crislogo Salazar Supervisor de Operaciones\nJefe de Guardia Concentradora Traininng SOUTHERN PERU COPPER CORPORATION mayo de 2017 marzo de 2018 11 meses. Moquegua Concentradora Cuajone. Responsable de controlar los procesos en toda la Planta Concentradora Cuajone desde Chancado Primario, Secundario, Terciario, HPGR, Molienda, Flotacin de CuMo, Planta de Molybdeno, Planta de Filtros y Espesadores de\nla cristalizacin (CR). La Planta de Chancado, Aglomeracin, Lixiviacin y Extraccin por solventes y Cristalizacin tendr una capacidad de produccin de unas 15.000 TMS de sulfato de cobre pentahidratado cristalizado. La planta de chancado que tiene como objetivo reducir el mineral a una\nPauta de elaboracin de Trmino de Referencia de\nque implica un aumento de 3,6% con respecto al ao anterior, a pesar de la cada en las leyes de mineral tratado (-19%), se consigue una reduccin de los costos directos en un 8% lo que permite volver al segundo cuartil en costos. En trminos de excedentes, se generaron US$ 1.075 millones para el Estado de Chile, a pesar de una\nREDISEO DEL CONTROL DEL PROCESO PRODUCTIVO\nes una consecuencia de la reduccin de la variabilidad de los procesos (producir lo que se planific), ya que esto ltimo es lo que busca la Divisin. El estudio se centr en el proceso de control de produccin de concentrado de cobre, el cual consta de las etapas de Mina, Chancado, Molienda, y Flotacin.\nplanta de chancado de mineral enfermerasvanom. Chancado y Molienda de Minerales Hmedos y Pegajosos. En el tratamiento de minerales muy hmedos y pegajosos como los encontrados en reas tropicales que posean estaciones secas y hmedas, la planta de chancado es una seccin que debe ser diseada cuidadosamente.\nLa conminucin y Chancado Informacion de Ingeniera\n1. Conminucin Se realiza para reducir material proveniente de la mina, hasta tamaos que sean manejables, dentro de la planta, y para el proceso que se desee utilizar para incrementar el % de material valioso. Este proceso tiene dos etapas claramente diferenciadas chancado y molienda. 1.1 Chancado El chancado se realiza en una maquina de\nSntesis tecnolgica Evaluacin metalrgica de\nLa planta de chancado de la empresa consta de una etapa de chancado primario que se desarrolla en la mina Carola y la componen los siguientes equipos un chancador giratorio 30-55, una correa transportadora de 36 pulgadas de ancho, y un puente gra de 20 toneladas. La planta de chancado de la planta concentradora Cerrillos consta de dos\nConstruccin nuevo sistema de chancado primario de Divisin Andina. La nueva lnea de chancado contemplada por Divisin Andina se instalar en de minerales desde la mina rajo hacia la planta existente", afirma el profesional. obra que est siendo desarrollada con\nconsiderando las fallas ms recurrentes, en la planta de chancado fino, correa 8-B, con la finalidad de prevenir las fallas inesperadas, que provocan detenciones de planta. OBJETIVOS ESPECIFICOS Realizar una descripcin de los elementos que componen la correa transportadora, cul es su funcin y sus caractersticas.\ncapacidad raymond 350t por hora . la mxima produccin de un molino raymond por hora cotizar capacidad de produccion de una maquina de piedrin mquinas para la produccin de concreto en venta y la. 1000 toneladas por hora trituradora Plantas de Agregados por 300-350T/H;capacidad de las trituradoras mviles desde 90 hasta 1000 t h .850. 700 850.\narena dys tambor tamiz equipo\nlos mas populares alimentador vibratorio\nmolino cacao alimentos\ntrituradora de cono para el ma��z\ndistribuidor de planta de trituracion de piedra dubia\nmoler queso necesito\nproceso de hierro mineria trituradora de mandibula mineral\nutilizado trituradoras de hormig��n para la venta en el reino unido\ntrituradora de carbn pe 500 750\ndirectorio de piedra de udaipur


Significados de las cartas del tarot en el amor\nQuizás en muchas ocasiones has escuchado hablar sobre el tarot, sus cartas o su efectividad, pero ¿qué tan relacionado estás con el tema?, pues bien, sería bueno conocer cuáles son las cartas mas apropiadas y que favorecen a una tirada en el tema del amor.\nLos Enamorados, EL Mundo y La Emperatriz por ejemplo, son cartas muy positivas y de buen augurio para el consultante, ya que indican una relación amorosa estable y llena de amor. Y por otro lado se encuentran las cartas a las que se les teme al aparecer en una tirada, ya que predicen malas intenciones, infidelidades o el final de la relación, dichas cartas son El Ermitaño y La Torre.\nComúnmente las personas acuden a una lectura de tarot para conocer su futuro sentimental, especialmente sobre celos o infidelidades, para saber si una sospecha de infidelidad tiene fundamentos o si sólo se trata de un malentendido. El tarot puede responder a éstas y a cualquiera de las dudas que se tengan sobre el tema sentimental.\nEl tarot del amor de Viky ofrece el significado de las cartas del tarot en cuanto al tema del amor, sin embargo dicho significado puede variar al aparecer en una tirada, debido a la influencia de las cartas que aparezcan a su alrededor y por supuesto a la interpretación que el tarotista le dé, es por eso que es muy importante consultar a un tarotista experto.\nSi deseas consultar las cartas de tarot y conocer lo que significan específicamente para tu situación sentimental, no lo dudes mas y contacta al equipo de tarotistas de Viky te ayudarán a solucionar tus problemas o dudas, no te arrepentirás.


File Extension GIP (La extensión de archivo GIP)\nLos sistemas operativos utilizan la extensión de archivo GIP (file extension GIP) para reconocer archivos que tengan información de marca temporal. Aquí hay alguna información inicial.\nPara saber si tiene una aplicación que soporta la extensión de archivo GIP (file extension GIP) tiene que hacer doble clic en el archivo. Esto lo abrirá utilizando la aplicación apropiada o Windows le sugerirá buscar una aplicación compatible con la extensión de archivo GIP (file extension GIP), ya sea en la web o localmente en la computadora. Si no hay ninguna aplicación en su computadora que pueda abrir archivos GIP, deberá buscar en internet qué aplicación puede abrir archivos GIP (file extension GIP).\nLas extensiones de archivos ayudan a las computadoras a buscar la aplicación correcta para abrir diferentes tipos de archivos. Los sistemas operativos no acceden al contenido de los archivos GIP para abrirlos, sino que inmediatamente detectan la extensión del archivo y buscan una aplicación asociada que pueda mostrarlos. Esto ayuda a la computadora a reconocer sus funciones y a trabajar mucho más rápidamente. La mayoría de los sistemas operativos (Windows) requieren del uso de extensiones de archivos, pero algunos otros no (Unix).\nLas extensiones de archivos también nos benefician a nosotros. Con solo mirar el nombre del archivo, podemos determinar qué tipo de información almacena y qué aplicaciones pueden abrir archivos GIP. ¿Se dio cuenta que cuando su computadora adquiere un archivo desconocido le pide permiso para buscar un programa asociado para abrirlo o para buscar uno por internet? Estas extensiones de archivo facilitan el trabajo de la computadora. Si no hay ninguna aplicación asociada con la extensión del archivo, la computadora le pedirá ayuda al usuario para buscar una aplicación que pueda abrirlo.\nSi sabe qué aplicación abre los archivos con extensión GIP (file extension GIP, y ésta no figura en nuestro sitio web, por favor, envíenos un correo electrónico mediante el formulario de contacto.\nPara obtener más información general sobre los archivos, la extensión de archivo GIP (file extension GIP) y el registro, puede leer uno de los siguientes artículos:


Noticias :: Mujeres :: España crea una base de datos contra la violencia de género\nEspaña crea una base de datos contra la violencia de género\nLunes 7 Septiembre 2009 -\t10:25\nLos ministros de Interior y de Igualdad españoles, han presentado una completa base de datos sobre más de 102,000 mujeres con el fin de reducir los delitos por violencia machista.\nEl sistema, que se ha ido implantando desde finales de 2007, se centra en evaluar el nivel de riesgo de las víctimas, y dotar de información a las Instituciones públicas encargadas de su protección.\nEn estos momentos la base de datos está siendo utilizada por la Policía Nacional, Guardia Civil, Instituciones Penitenciarias, Fiscalías y las unidades de la Delegación del Gobierno para la Violencia de Género. Se espera en breve su implantación también en Juzgados y Tribunales, los Mossos d’Esquadra, (Cataluña), la policía foral de Navarra, los servicios sociales y algunas comisarías de Policía Local.\nEl sistema informático permite determinar el nivel de riesgo de las víctimas atendiendo a factores de gravedad. Reúne diversos datos, entre los que figuran como agravantes amenazas o violencia sexual entre otros, y a partir de ahí, el programa establece un orden de actuación.\nLa Policía, atendiendo a estos datos, ha de vigilar la situación cada 72 horas en circunstancias de riesgo extremo, cada 7 días si es alto, cada 30 en el caso de que sea medio y, si es bajo, cada 60 días.\nEl Gobierno pretende conseguir, con esta iniciativa, que las mujeres se atrevan a denunciar la violencia ante las autoridades competentes.\nbase de datos , violencia de género , mujeres , policía , vigilancia , denuncia , igualdad de género , latigazos a mujeres , violencia contra las mujeres , violencia Sabela Morales - Noticias en Positivo\nMabel Penagos ( 18/05/2013 09:09:59 )\nHay alguna manera de acceder a la base datos en contra de la violencia de genero?


Revista Literaria AZUL@RTE: Marta AILOUTI∕Joe HILL: "El terror y el humor son dos caras de la misma moneda"\nMarta AILOUTI∕Joe HILL: "El terror y el humor son dos caras de la misma moneda"\nEl escritor, hijo de Stephen King y Tabitha Jane King, presentó su novela Fuego en el Espacio Fundación Telefónica en un encuentro en el que reflexionó sobre el cómic, sus inicios, su vida familiar, sus problemas de ansiedad y el género de terror.\nJoe Hill (Maine, 1972) no solo gana en las distancias largas. Prueba de ello es que su presentación en el Espacio de la Fundación Telefónica, donde acudió para conversar sobre su última novela, Fuego (Nocturna Ediciones), resultó lleno total, con aforo completo y entradas agotadas. Sino que destaca también en los espacios cortos. Escritor de novelas, cómics y guiones, durante diez años se granjeó una carrera por sí mismo, ocultando su verdadero apellido, King, el del reinado del terror.\nHijo de Stephen King y Tabitha Jane King, confiesa que fueron más sus ventajas que los inconvenientes. "A los 18 decidí firmar como Joe Hill. No quería que me publicaran porque mi padre era famoso. Necesitaba sentir que las novelas eran buenas por méritos propios. Me pasé muchísimos años firmando así, aprendiendo la profesión. Cuando tuve cierto éxito nadie sabía quién era yo y eso estaba bien", explicó en el encuentro orquestado por dos directores de honor, Arturo González Campos y Juan Gómez Jurado, y organizado por el festival Celsius 232 en colaboración con la Fundación Telefónica.\nPrecisamente de esa época, es su premio Bram Stoker por su libro de relatos Fantasmas (Suma). "Creo que una historia corta bien escrita es casi una obra maestra por su fuerza literaria", respondió al ser preguntado por esta faceta. "Escribí un montón de relatos horribles pero poco a poco empecé a desarrollar una serie de capacidades que formaban parte de lo necesario para escribir una historia".\nCon todo, y a pesar de haber crecido en un entorno donde lo normal era "volver del colegio y escribir durante horas historias por las que luego te pagaban", no lo tuvo fácil en sus inicios. "Escribí cuatro novelas que no pude vender. Me tiré varios años escribiendo un libro que todos los editores de Nueva York, Londres y hasta de Canadá rechazaron. No era capaz de vender ninguno ni aunque me dejara la vida en ello, pero sí conseguí entrar en el mundo del cómic". Aunque según reconoció él mismo "no hay que pasarse, mi familia tenía mucha pasta. Tenía mucho apoyo material. Soy blanco y varón. No tuve que enfrentarme a muchos de los prejuicios con los que se enfrentaron otros colegas u otras colegas de profesión. Podía firmar con mi propio nombre. No tenía problema. Era una cuestión de respeto propio".\nGran defensor del formato del cómic como un medio más de expresión artística, el escritor recordó que su padre siempre les contaba historias sobre Spiderman cuando eran pequeños. "Él entendía que lo de amenazar con matar a un superhéroe no funcionaría porque éramos demasiado listos como para darnos cuenta de que a él no lo iban a matar. Y que si él lo mataba en uno de los cuentos pues no molaba, además de que seguiría vivo en los cómics después. Entonces lo que hacía era humillarle".\nPrecisamente, uno de sus grandes hitos y de sus primeros trabajos fue escribir un guion de unas diez páginas sobre el hombre araña. "Hice una historia supermediocre. La más mediocre de la historia". A pesar de ello, aquello supuso una gran oportunidad profesional para él. "Creo que los cómics son una forma de expresión artística típicamente americana -afirmó-. Hay algo muy estadounidense en ellos, igual que en el béisbol y el blues. Y yo quería formar parte de ese gran río de la cultura americana."\nHill, que si por algo destaca, además de por su altura, es por su sentido de humor y su aparente honestidad, reflexionó a lo largo de casi dos horas sobre su escritura, su vida familiar, sus problemas de ansiedad, las redes sociales, a las que calificó como "aterradoras" porque "la humillación pública es, en cierta medida, más terrorífica que la muerte", e incluso sobre el presidente de Estados Unidos. "El mayor logro literario de mi padre es que Trump le bloqueara en Twitter. Es el punto álgido de su carrera", bromeó antes de añadir "y lo sabe".\nQuizás porque para él, "el terror y el humor son dos caras de la misma moneda". En este sentido afirmó que "uno de los motivos por lo que nos fascinan estas historias sobre el fin del mundo es porque sabemos que es algo que nos va a ocurrir a todos y hablar de literatura de terror es una forma segura de lidiar con esos miedos". No obstante, "otro de los aspectos del apocalipsis es que es divertido. Podemos imaginarnos lo que ocurriría en una situación básica de supervivencia. Por ejemplo Fuego es una historia acerca de una epidemia que crea combustión espontánea, tiene la escama de dragón, que es una especie de virus y no tiene cura, no te lo puedes quitar, y cuando tienes estrés, cuando tienes ansiedad acabas por humear y si no controlas el miedo, acabas ardiendo".\nSin embargo, en esta última novela, la heroína que no es un bombero, es un personaje fuertemente optimista al que le gusta Julie Andrews y Mary Poppins. "Me pareció un contraste muy interesante. Cuando te enfrentas a lo peor es normal venirse abajo, pero también hay gente que saca lo mejor de sí misma. De eso quería escribir yo".\nEl suspense y los problemas de ansiedad\nMitad en broma, mitad en serio, el también autor de cómics como Locke and Key (Panini) o La capa (Planeta de Agostini), confesó que no desprecia "ningún truco barato, siempre y cuando el lector siga leyendo. Soy así de desesperado". Y explicó que uno de los motivos por los que le gusta el género de terror es "porque es una forma de suspense en que subes el volumen a tope. Quieres que se sienten al borde de la silla a punto de caerse por ver qué va a pasar. Todos los escritores tienen que lidiar con el suspense".\nEn su faceta más humana y familiar, admitió, no obstante, que su miedo más profundo es que le ocurra algo a sus hijos. "Nunca sabes cuándo vas a ser tú el que está en el Titanic". Y recordó su peor momento, tras el éxito de Cuernos. "Soy un tipo un tanto ansioso. Presa de la ansiedad. Siempre pienso en lo peor. Eso es muy útil como escritor de terror. Respondí al éxito de mi primera novela con una crisis nerviosa y divorciándome. Pasé a una fase de una paranoia aguda. Me volví paranoico de verdad. Cuando volvía a la habitación del hotel en aquella época empezaba a cargarme las habitaciones buscando cámaras ocultas. Esa fase me duró un año. Hablaba solo. Tenía muchas ideas chungas. Pero entonces descubrí que era más importante ser un ser humano funcional que un escritor funcional. Temía que si me ayudaban con la ansiedad -concluyó- iba a tener menos capacidad creativa. Y me di cuenta, después de solicitar ayuda, de que ser un paranoico y depresivo era lo que estaba haciendo daño a mi creatividad".\nArtículo: http://www.elcultural.com 20/07/2017


Cristian David López – La Isla de Siltolá\nInicio / Book Authors / Cristian David López\nHa sido coeditor y traductor de «Cantos guaraníes / Guarani purahéi» (Impronta, Gijón, 2012).\nEditor de las «Reflexiones y epifonemas de Rafael Barrett» (Renacimiento, 2014).\ncon su novela «La patria del hombre» (Trabe, 2015). Codirige la revista literaria Anáfora.\nVer carrito “Permiso de residencia” se ha añadido a tu carrito.\nCristian David López 10,00 € IVA incluido 9,50 € IVA incluido


Censo de 42 ducados de plata de principal, impuesto por Dª Lucía de Gorostola a favor de D. Pedro Idiáquez, caballero de la orden de Santiago. Carta de pago y redención de dicho censo otorgado por D. Pedro de Iziar, como poderhabiente de D. Antonio de Idiáquez, conde de Javier, marqués de Cortes y mariscal perpetuo del reino de Navarra, vecino de Azcoitia; y subrogación a favor de Dª María Jacinta de Urdinso.\nFecha: 1682.07.29 - 1726.12\nDescripción: Censo de 42 ducados de plata de principal, impuesto por Dª Lucía de Gorostola a favor de D. Pedro Idiáquez, caballero de la orden de Santiago.\nCarta de pago y redención de dicho censo otorgado por D. Pedro de Iziar, como poderhabiente de D. Antonio de Idiáquez, conde de Javier, marqués de Cortes y mariscal perpetuo del reino de Navarra, vecino de Azcoitia; y subrogación a favor de Dª María Jacinta de Urdinso.


El tacorontero González González dirigirá el Hércules-Llagostera de este miércoles - Alicanteplaza\nEl entorno del club blanquiazul anda un tanto mosca con los arbitrajes\nEl tacorontero González González dirigirá el Hércules-Llagostera de este miércoles\nALICANTE. El árbitro tacorontero de 41 años Alexander González González será el encargado de impartir justicia este miércoles en el duelo entre el Hércules y la Llagostera, choque aplazado de la jornada 4 en el grupo 3D.\nEl Comité Técnico de Árbitros ha designado a este trencilla adscrito al Colegio Tinerfeño, para el que la presente es su sexta campaña en Segunda B, categoría en la que ha dirigido 69 encuentros y presenta un promedio de tarjetas de 5,45 amarillas y 0,26 rojas.\nEste miércoles será la cuarta vez que dirija al Hércules, que con él ha ganado dos encuentros y perdido un tercero: las victorias fueron en los choques correspondientes a la jornada 37 de la campaña 2015/16, ante el Olot por 1-0 en el Rico Pérez, y a la jornada 34 de la 2017/18, por 1-0 en el Nou Morvedre de Sagunto. La derrota, en el encuentro de la jornada 26 de la 2016/17, por 1-3 a manos del Badalona en Alicante.\nLa Llagostera, por su parte, no conoce la victoria con González González: derrota por 5-0 en Son Moix con el Mallorca en la jornada 6 de la 2016/17 y empate a dos goles en L'Hospitalet en la jornada 14 del presente curso.\nAdrián San Antonio Pinto y Pablo González Redondo serán este miércoles sus asistentes en las bandas de un Rico Pérez en el que Juan Carlos Maqueda Sánchez ejercerá el rol de delegado-informador.\nEn el entorno del Hércules se anda un tanto mosca con los arbitrajes: los errores de los árbitros (y sus asistentes) ante el Atlético Levante y La Nucía, anulando sendos goles legales que le hubiesen permitido contar con más puntos, al igual que el desproporcionado añadido decretado ante el Badalona (después de no parar el juego estando un futbolista tendido sobre el verde con un traumatismo craneoencefálico), dejaron mal sabor de boca. Ahora bien, de la actuación de los árbitros en los choques de Lleida (donde se perdió) o Cornellà (donde se ganó), no ha habido la menor queja.


¡Una mixtape de Navidad! – Mongo\nBlog\t¡Una mixtape de Navidad!\nPublicada por Esteban Cisneros en 23.12.201523.12.2015\tHice una cinta navideña. Nadie la quiso, porque el cartucho anticuado que la contiene no cabe en ningún iPod. La guardé en un cajón. Hice un CD-R navideño, pero no me alcanzaron las copias para regalarlo a toda la gente a quien quería que llegara. Por eso, mejor hice una playlist en Mongo. Porque me gusta hacer regalos y lo que más me gusta regalar son canciones. Así de cursi soy. Así de asombroso y jodidamente genial soy.\nHay canciones para toda ocasión. Pero tonadillas de Navidad, sobran. ¿Por qué no, entonces, hacer mi propia recopilación de sonidos decembrinos? Que sea, dije, y acá la presento. Aplica, supongo, para todas las fiestas bonitas de la temporada como el Jánuca (que terminó hace unos días) o el Festivus. Para todos los espíritus de las Navidades pasadas, presentes y futuras. ¡Música, maestro! No hay un orden específico en la lista:\nThe Three Wise Men, Thanks for Christmas\nNo son otros que XTC (gigantes del pop, donde los haya) en disfraz de Reyes Magos. Lanzaron este single en 1983 y lo firmaron como Kasper, Melchior y Balthazar. Andy Partridge alguna vez explicó que le interesaban las fiestas alrededor de la Navidad por las tradiciones de la Inglaterra rural, sobre todo las representaciones teatrales de mummers, actores amateurs que continúan con la tradición del juglar del medioevo y que mantienen paganas las fiestas de diciembre. Mummer es, de hecho, el título del LP que XTC lanzó en el verano de 1983.\nMartin Newell, Christmas in Suburbia\nEste aparece en uno de esos discos que me parecen perfectos, de los que entran en mis ocasionales listas ociosas de “los discos sin los que vivir sería una mierda.” Newell, el Salvaje de Wivenhoe, es un maldito genio, un excéntrico inglés de libro, poeta, músico y escritor. Es parte también de proyectos geniales como The Cleaners From Venus y The Brotherhood of Lizards. Con Christmas in Suburbia logró otro de sus grandes himnos, esta vez para la fiesta moderna del solsticio de invierno. El álbum (y, por tanto, la canción que forma parte de esta playlist navideña) fue producido por, justamente, Andy Partridge de XTC.\nRyan Hamilton, Christmas Falls\nEl powerpopero tejano fue la Gran Revelación de 2015, la estrella que siguen los magos, aquel que los profetas decían, el que… lo siento, ustedes saben. Disculpad si estoy rizando el rizo: no soy yo, son las fiestas. Culpo a las circunstancias. Pero, en serio, Ryan Hamilton hizo la música más brillante de este año oscuro, grabó un disco perfecto (Hell of a Day) y un EP navideño. Y seguirá haciendo ruido, en gerundio. No hay que perderlo de vista.\nOriginal de Yoko Ono, lado B de aquel famoso single festivo anti-guerra de John Lennon, y una obra maestra – la verdad sea dicha. Esta versión de los gigantescos Galaxie 500 es, sin embargo, la versión definitiva, la evolución de las especies, el producto terminado. No puedo no amar al grupo de Cambridge, Massachusetts. Son la pasta. Se nota acá: lograron hacer una canción übernavideña guitarrera atmosférica cojonuda sin perder ni un poco de melodía y espíritu decembrino. Naomi Yang, Dean Wareham, Damon Krukowski: los quiero, chicos.\nY toca turno a Low, hija pródiga de Galaxie 500. El grupo de Duluth, Minessota, hace una música que me tiene bien tomada la medida y me agarra, cada vez, con la guardia baja y me golpea a base de acordes sencillos y arreglos mínimos, pero melodías increíbles. Esta canción aparece en el EP Christmas que editaron en 1999 y, ya escucharán ustedes, pero es irresistible. Debería convertirse en un jingle institucional. Dudo que, incluso así, perdiese un poquito de su encanto.\nCarla Thomas, Gee Whiz It’s Christmas\nPongámonos soul. ¿Hay sonido más vital que este? La Reina del Soul de Memphis se anotó otro hit con este título que referencia a su más grande éxito (el “gee whiz” se convirtió en su marca registrada) y que lo tiene todo: una letra que da ganas de fiestear junto a un pino lleno de esferas, un ritmo que hace inevitable -al menos- aquel Movimiento-De-Pie-Que-Logran-Las-Grandes-Canciones y una melodía que puede cantarse a todo pulmón y después de varios alipuses la noche del 25 de diciembre. Gee whiz!\nThe Emotions, What Do the Lonely Do at Christmas?\n¡Más soul! The Emotions era uno de los grupos estelares de Stax en los 70 y acá se nota por qué. ¿No es una grabación excelsa? Y triste, carajo. Pero emocionantísima. Los corazones rotos no respetan fechas y el tema de la soledad en Navidad ha inspirado varias canciones. Para mí, ninguna logra lo que esta. La canción nunca cae en lo plañidero y mantiene una tensión que -irónicamente- se logra por los cascabeles que hacen referencia a la festividad y, claro, por esa intensidad vocal. Genial, he dicho.\nMike Love, (You’ll Never Be) Alone on Christmas Day\nEl beach boy que siempre me cayó peor (pero también el que dio vida a muchas de sus mejores canciones con su distintivérrima voz) regrabó recién esta canción que ya había intentado el grupo en 1977 y le salió exquisita. Y es que aunque él fue el que siempre renegó de Pet Sounds y los experimentos de Brian Wilson, ha reconocido en últimas fechas que ese es justo el sonido que todos amamos de los Beach Boys, el que ha trascendido más allá del pop surf de sus inicios. Este es un temazo enfermo, un hit (que debería ser) descomunal.\nUK Subs, Auld Lang Syne\nDe este grupo (originalmente llamado UK Subversives) siempre me ha gustado su balanceo entre el pub rock más agreste y el punk más militante. Los comandados por Charlie Harper dieron su toque a este clásico escocés de fin de año (o de despedida, en general), una de las canciones más tradicionales de la temporada. Originalmente fue un poema de Robert Burns (1788) y luego se le cantó usando la melodía de una vieja canción folk. La Historia y la Música son dinámicas y se mueven al ritmo de los humanos, por lo que versiones como esta tienen perfecto sentido y emoción.\nThe Vandals, Oi! To The World\n¡Más punk! Porque no hay razón no para hacerlo, estos californianos pusieron nervio y poder a la Navidad. Grabaron, de hecho, todo un disco sobre el tema, con la interjección punk por excelencia tomando el lugar de la palabra “joy” en una de las frases hechas más repetidas en estas fiestas. El disco está bastante bien, dicho sea de paso. La Navidad, ya se ha visto, es parte de todas las culturas… y subculturas. Hay una versión posterior de No Doubt pero, la verdad, me quedo con la original. ¡Oi a todos ustedes!\nDropkick Murphys, The Season’s Upon Us\nLos de Boston hacen música perfecta para cantar voz en cuello/birra en mano. Es el caso de este himno de Festivus que podría explicar cualquier fiesta navideña: siempre algo puede salir mal y saldrá mal. Con todo, no hay como estar entre familia y amigos. Esta hay que berrearla, de preferencia en coro y bien ajumado, después de medianoche, con la sangre repleta de bocks y la barriga de pavo y jamón. Una genialidad.\nLa desolación navideña existe y es más común de lo que creemos. Y no es una cuestión de espíritu Scrooge, no: a veces las circunstancias son más fuertes. A veces hay que trabajar en Navidad. Y se siente del carajo. Esta canción es la crónica de uno de esos días fatídicos en una Seattle de calles vacías, locales cerrados y gente con resaca que decidió no salir de casa. Pero el mundo sigue y mucho tienen que ver los valientazos que, ay, trabajan en Navidad. Esta va por ellos. ¡Cin cin!\nColin Swan, Stoned Soul Christmas\nPocos músicos se resisten a hacer una canción de Navidad. Motivos hay muchos. El gran Colin Swan tampoco le hizo el feo a la posibilidad de festejar tiempos de renovación con este tributo guitarrero a las luces, las esferas y las estrellas. Swan fue guitarrista y cantante de Direct Hits, grupazo de mod revival, y fundó tiempo después su propio sello disquero, Blaamm! Records. Esta canción apareció en un CD sampler que se regaló en 2004 en un concierto en The Cavern, en Liverpool, por lo que no es fácil de conseguir. Disfrutad, que lo vale.\nBig Star, Jesus Christ\nDe Big Star me gusta todo. Todo. No hay banda que me guste más (bueno sí, pero muy pocas.) Me gusta incluso esta, que es una de esas canciones que me salto a veces cuando pongo el disco. Razones hay. Pero es una tonada infalible, pegadiza, híper-Big Star, muy navideña, que raya en lo cursi. Genial, la verdad.\n¡Felices fiestas, chavales! Pasadlo en grande.\nY recuerden: BE EXCELLENT TO EACH OTHER. ¡Abrazo de Jánuca, de Festivus, de Navidad!\nEntrada anterior Este video te muestra cómo creció Kevin McCallister después de Mi Pobre AngelitoEntrada siguiente Este héroe hizo un lightsaber con empuñadura de destornillador sónico\nDoctor Ralf dice:\t23.12.2015 a las 8:19 PM\tEsteban, la lista está perfecta. Hay cosas que no se habrían ocurrido, material nuevo que no conocía, y las dos primeras son más que perfectas.


Cinco pólizas de cáncer en el mismo lugar – Aseguratec Talks\nCinco pólizas de cáncer en el mismo lugar\nCompara seguros de cáncer desde tu celular.\nSi llevas tiempo considerando asegurarte económicamente contra el cáncer pero aún tienes duda sobre cuál póliza es la mejor para ti y los tuyos, esta entrada es para tí. Te decimos los beneficios de cinco compañías de seguros en Puerto Rico con las cuales puedes protegerte, conócelas:\n1. Triple S Vida\nEsta póliza te brinda cobertura contra el cáncer y 30 enfermedades temidas. Además te ofrece sobre 20 beneficios y te permite añadir más de acuerdo a tus necesidades. La misma paga directamente al asegurado los beneficios contratados.\nPóliza: Triple Protección Dorada\nEnfermedades adicionales en las cuales brinda cubierta: 30 enfermedades\nPeriodo de espera: 30 días\nPrecio desde: $11.80 mensual\nLa póliza Plan Cuida de CHUBB Insurance te brinda hasta $50,000 por primer diagnóstico de cáncer invasivo o por las enfermedades cubiertas. Con esta póliza recibes el beneficio total en un cheque a tu nombre el cual puedes utilizar de acuerdo a tus necesidades.\nPóliza: Plan Cuida\nEdad máxima: 64 años\nEnfermedades adicionales en las cuales brinda cubierta: 5 enfermedades\nPeriodo de espera: 90 días\nPrecio desde: $11.76 mensual\n3. Multinational Insurance\nEn su cubierta básica incluye 50 beneficios por diagnóstico y tratamiento de cáncer o alguna de las 40 enfermedades cubiertas.\nPóliza: Master 50k\nEnfermedades adicionales en las cuales brinda cubierta: 40 enfermedades\nPrecio desde: $15.00 mensual\nTe ofrece cobertura para tratamiento, indemnización contra el cáncer, cirugías, pruebas preventivas, vacunas contra el VPH y tratamientos de bienestar “wellness”.\nPóliza: Aliada Total\nEnfermedades adicionales en las cuales brinda cubierta: 38 enfermedades\nUSIC Brave te ofrece beneficio de pago único en el primer diagnóstico positivo, tratamientos de quimioterapia, 3 pruebas preventivas por año póliza, beneficios como vacunación, hospitalización y gastos fúnebres. Esta póliza no tiene límite de edad para su ingreso y terminación.\nPóliza: USIC Brave\nEdad máxima: 99 años o más\nEnfermedades adicionales en las cuales brinda cubierta: 31 enfermedades\nPrecio desde: $14.25 mensual\nSi quieres conocer más sobre las cinco pólizas en un solo lugar, visita aseguratec.com.


Dos personas resultan heridas tras recibir sendos disparos en Madrid\nDos personas de nacionalidad rumana han resultado heridas la madrugada de este sábado tras recibir sendos disparos desde un vehículo en el distrito madrileño de Barajas, según han confirmado a Europa Press fuentes policiales, que atribuyen lo sucedido a un ajuste de cuentas.\nEl grupo quinto de Homicidios de la Brigada Provincial de la Policía Judicial investiga las circunstancias que han rodeado al suceso, si bien las fuentes policiales consultadas por Europa Press achacan lo acontecido a un ajuste de cuentas.\nEn declaraciones a Europa Press, varios vecinos de la zona han coincidido en que, "pasada la media noche", escucharon "tres tiros" y, al bajar a la calle para ver qué había ocurrido, aseguran que "olía a pólvora".\nAsimismo, los vecinos coinciden en que el barrio es "muy tranquilo" y "nunca ha pasado nada". "Es raro que aquí haya pasado esto, es un barrio en el que todo el mundo se conoce y nunca ha ocurrido nada así", ha añadido una de las vecinas.\nPor su parte, uno de los vecinos del inmueble de las víctimas ha explicado que cuando llegó a las inmediaciones del edificio, "cuatro unidades del SAMUR y entre quince o veinte policías" trabajaban en las labores de auxilio de las víctimas. Además, la policía inspeccionó la zona y "encontraron casquillos de bala al lado de los coches".\nPor último, ha asegurado que las víctimas, de entre 30 y 50 años, llevaban "seis meses viviendo en el vecindario" y "no daban ningún problema".


¡Se termina el manga de Bungo Stray Dogs: Dead Apple! – Anime Argentina\nmarzo 13, 2021 Vainilla Actualidad, Crunchyroll, Funimation, Manga, Noticias 0\nYa no habrá más Dazai con su traje blanco\nMalas noticias para los lectores de Bungo Stray Dogs –o los que comenzaban a leer el manga, como es mi caso-. El 4 de marzo, el autor de Bungo Stray Dogs, Kafka Asagiri, reveló que el manga terminará próximamente, con la publicación del cuarto volumen. Esto me pasa por lenta.\nA pesar de que Dead Apple estuvo en pausa desde mayo del 2020 hasta agosto del mismo año, se ve que Asagiri decidió ponerle un final; pero no sin antes terminar algunos proyectos y arcos que le quedaban pendientes. Fue en el volumen compilatorio tres, donde el autor anunció que el último volumen será el cuarto del manga.\nAntes de ponernos tristes, pensemos en todo lo que la historia nos dejó. El manga se adaptó en la película homónima que se estrenó en marzo del 2018 en Japón (casi al mismo tiempo en que el manga era lanzado en el sitio web de Young Ace Up), y en Septiembre del 2018 en Crunchyroll de manera internacional. Además de la historia principal que consta de tres temporadas; actualmente están emitiendo el spinoff ¡Bungo Stray Dogs Wan! a través de Crunchyroll y Funimation. Todo apunta a que tendremos más noticias sobre la agencia de detectives en los próximos años, e inclusive podemos fantasear sobre una posible 4ta temporada.\nPor ahora, el único futuro proyecto pendiente será la obra de teatro, basada en la película de Bungo Stray Dogs: Dead Apple, que se estrenará en algún momento de 2021 en Japón. Sé que eso no sirve mucho desde Argentina, pero algo es algo.\n¿Qué aprendimos? lean sus mangas antes de que se anuncie su final. Y espero tener más noticias sobre futuros proyectos de Bungo Stray Dogs, porque no estoy lista para dejar ir a todos los personajes que me gustan. Podes volver a ver las primeras tres temporadas de Bungo, la película de Dead Apple, y el Wan en emisión; a través de Crunchyroll.


Doomsday Vs The Hulk: ¿Quién ganaría realmente en una pelea? | Cultture\nTanto Marvel como DC comics han presentado al público algunos personajes increíblemente poderosos a lo largo de los años. En el sentido físico, el personaje más fuerte de Marvel es fácilmente el Increíble Hulk. Aunque DC también tiene algunos individuos muy fuertes, Hulk a menudo es comparado con Doomsday debido a su tamaño similar y su habilidad para la destrucción.\nA lo largo de los años, los aficionados han debatido sobre quién es el más fuerte entre los dos. Si se observan varios factores clave entre ellos, parece como si se tratara de una coincidencia estrecha. Para ver algunos de esos factores específicos, aquí está nuestra aportación sobre Doomsday vs Hulk y quién ganaría realmente en una pelea.\n11 Nivel de potencia del enemigo: Doomsday\nUryu Ishida contra Lucy Heartfilia: ¿Quién ganaría en una pelea?\nDado que Doomsday es uno de los mayores malhechores de DC, sus enemigos van a ser algunos de los mayores héroes de DC. Como tal, Doomsday ha eliminado a varios miembros de la Liga de la Justicia a lo largo de los años, incluyendo a todo un equipo de miembros de la Liga a la vez. También ha derrotado a mujeres como la Mujer Maravilla, incluso con la ayuda de Superman.\nPor supuesto, su mayor enemigo siempre ha sido Superman, un héroe lo suficientemente poderoso como para superarlo en el pasado. Aunque Hulk ha derrotado a batallones enteros de héroes de Marvel de una sola vez, la Liga de la Justicia de DC tiene mucho más poder de fuego que los Vengadores de Marvel. Aunque los propios enemigos de Hulk siguen siendo muy poderosos, no se comparan realmente con la fuerza de sus aliados. Por lo tanto, los enemigos del Juicio Final son un reto mayor para él que los de Hulk.\n10 Alimentación interna principal: Doomsday\nParte de la estructura genética de Doomsday le permite adaptarse a cualquier desafío que se le presente. Durante su tiempo en Kryptón, el Doomsday estaba muriendo constantemente, sólo para ser traído de vuelta aún más fuerte que antes.\nComo resultado, Doomsdayno puede ser asesinado de la misma manera dos veces. Sin embargo, aún puede ser asesinado, sólo será cuestión de tiempo antes de que regrese. Además de este factor, Doomsday tiene una increíble cantidad de resistencia, junto con la habitual súper fuerza y velocidad. La combinación de todos sus poderes lo convierte en un oponente muy difícil de derrotar.\n9 Alimentación externa principal: Hulk\nAunque Doomsday tiene poderes similares a los de Hulk, las fortalezas de Hulk son mucho más obvias para los lectores. Como sus poderes están ligados a sus emociones, su fuerza es mucho más notable. Doomsday no es realmente capaz de mostrar emoción y típicamente opera a un ritmo mucho más lento que Hulk. Además, Hulk tiende a ser un personaje mucho más orientado a los objetivos que Doomsday, que parece anhelar sólo la destrucción.\n8 Aliados: Hulk\nA pesar de todos los problemas que Hulk ha causado o en los que ha estado a lo largo de los años, sus amigos siempre están a su lado, listos para respaldarlo. Tanto Bruce Banner como Hulk han acumulado un gran número de aliados a lo largo de los años, y algunos muy poderosos. Por supuesto, están los Vengadores, pero también están Betty Ross, los Cuatro Fantásticos, Spider-Man, e incluso algunos de los X-Men.\nDoomsday, por otro lado, siempre se representa como un acto en solitario. Ya que no tiene nada más que destrucción en su mente, obtener aliados es casi imposible para él. Por lo tanto, Hulk indudablemente gana cuando se trata de sus aliados.\n7 Experiencia: Hulk\nAunque Hulk fue publicado mucho antes de Doomsday, todavía tiene mucha más experiencia de la que Doomsday podría esperar tener. Aunque la historia del Día del Juicio Final lo sitúa en varios siglos de antigüedad, pasó gran parte de ese tiempo muerto o en cautiverio. Gracias a la naturaleza heroica de Hulk a veces, Hulk ha sido testigo de varios fenómenos científicos diferentes.\nComo hombre de ciencia, Banner experimentó todo tipo de maravillas científicas. Además, Hulk ha viajado por la galaxia en varias ocasiones, exponiéndose a diferentes culturas y a todo tipo de cosas nuevas y maravillosas. Incluso sin la mente científica de Banner, Hulk ha experimentado mucho más en su tiempo como personaje.\n6 Personalidad: Hulk\nComo se mencionó anteriormente, muy poco más allá de la destrucción está en la mente del Juicio Final. Debido a esto, hay muy poco espacio para una personalidad de cualquier tipo dentro de los confines de su cabeza. Hulk, sin embargo, es todo lo contrario; Bruce Banner lucha constantemente con la bestia dentro de él, haciéndolo mucho más intrigante.\nAdemás, el tiempo de Hulk con la mente de Banner o la personalidad del Dr. Green hace que se produzca un cambio interesante en las formas típicas en que se representa a Hulk. Recientemente, Hulk ha sido visto con cierta inteligencia propia, aunque todavía separado de Banner. Desafortunadamente para el Día del Juicio Final, simplemente no hay nada allí en términos de personalidad que él pueda traer a la mesa.\n5 Fuerza: Hulk\nCualquier fan de Hulk sabe que sus poderes y su fuerza están ligados a sus emociones. Por lo tanto, cuanto más se enoja, más fuerte se vuelve. En los muchos años de publicación de Hulks, sin duda ha estado muy enfadado a veces. Sin embargo, no es probable que haya más tiempo que durante el Hulk de la Guerra Mundial de la historia. Después de que Hulk regresara a la Tierra después de los eventos de Planeta Hulk se fijó en los antiguos aliados que lo traicionaron.\nEn su ataque, Hulk invocó sin querer a muchos otros personajes cercanos de Marvel mientras intentaban detenerlo. Por supuesto, Hulk sólo se enfureció más, hasta el punto en que llegó a nivelar la mitad de Manhattan con un solo paso. Hulk estaba tan enfadado que sólo tuvo que dar un paso para casi destruir una ciudad. Considerando el daño hecho, es aterrador imaginar lo que pasaría si realmente se soltara.\nA pesar de todo el daño que los dos personajes han hecho a lo largo de los años, ninguno ha confiado en ninguna fuente externa de poder para hacerlo. Técnicamente hablando, los dos utilizarán equipo, aunque ese equipo es generalmente escombros cercanos de algo que acaban de destruir. Ambos personajes suelen confiar en su propia potencia bruta para lograr sus objetivos, lo que los pone en una situación de empate en lo que respecta al equipo.\nUna vez más, la composición genética única de Doomsday le ha dado definitivamente una ventaja a lo largo de los años. Debido a esto, no puede morir de verdad; sólo puede volver mucho más fuerte que antes.\nLo mismo puede decirse de Hulk, sin embargo. A lo largo de los años, muchos han intentado -y a veces han triunfado- matar a Hulk, pero siempre encuentra la manera de volver. A veces es como una personalidad diferente, y otras veces simplemente regresa. Teniendo en cuenta que cada personaje ha muerto más de una vez, es evidente que cada uno es tan difícil de mantener el ritmo como el otro.\n2 Mayor hazaña: Doomsday\nAunque nivelar una ciudad con un solo paso es ciertamente impresionante, todavía no se compara con matar a Superman. Durante años, Superman fue fácilmente el personaje más poderoso de todo DC, y podría decirse que también de todos los cómics. Por lo tanto, cuando el Doomsday llegó y realmente mató al Hombre de Acero, el mundo entero -el real- quedó conmocionado.\nMatar a Superman no es una hazaña fácil y, aunque le costó a Doomsday una de sus muchas vidas en el proceso, aún así se las arregló para lograrlo. Como este evento tuvo tanto impacto en el mundo real, las acciones de Doomsday marcan un momento increíble en toda la historia del cómic. Además, no se puede decir lo mismo de ninguna de las acciones de Hulk. Por lo tanto, Doomsday es fácilmente el ganador en este sentido.\nMatar a Superman solo no es suficiente para declarar al ser más fuerte que existe. Mirando varios factores clave diferentes, es evidente que Hulk podría fácilmente igualar Doomsday, si no dominarlo por completo. Debido a esto, Hulk puede ser considerado el personaje cómico más fuerte, al menos en el sentido físico.\nAdemás, su constante lucha interna hace que su personaje sea mucho más intrigante que Doomsday, lo que puede ser usado para argumentar hace que Banner sea aún más fuerte. Por lo tanto, la historia de Hulk, su personalidad y su poder en bruto solidifican su lugar por encima de Doomsday, convirtiéndolo en el obvio ganador entre los dos.


medicalmeds.eu La pediatría y neonatalogiya Plagiotsefaliya\nLas causas plagiotsefalii\nLos síntomas plagiotsefaliya\nEl tratamiento plagiotsefalii\nPlagiotsefaliya (plagiocephalia) - la asimetría de la bóveda de la calavera se encuentra con frecuencia a los niños de edad del nacimiento a un año de la vida. Casi cada vigésimo niño tiene uno u otro grado plagiotsefalii.\nLas causas plagiotsefalii:\nEspecialmente a menudo se observa a connatural muscular krivoshee, a que cada tercer niño descubre plagiotsefaliyu.\nLos síntomas plagiotsefaliya:\nPlagiotsefaliya presenta la asimetría bilateral de la bóveda de la calavera a una parte frontal y es diagonal a ella situado oktsipitalnaya la esfera de la bóveda de la calavera uploscheny, mientras que opuesto frontal y oktsipitalnaya las esferas son más convexas y son sacados. Plagiotsefaliyu cuentan pravostoronney, si uploschena la esfera derecha frontal e izquierdo occipital, de la parte izquierda — a uploschenii izquierdo frontal y derecho occipital las esferas.\nSi mirar la calavera de arriba, por parte del sincipucio, a plagiotsefalii su eje largo es desplazado con sagittalnoy los planos a la derecha o a la izquierda depende de la parte sorprendida. Si mirar delante de, la mitad de la persona a la parte uploschennoy le parece a la esfera frontal más ampliamente mitad opuesta de la persona. La oreja a esta parte está situada kzadi y está próximo a veces a la cima de la bóveda de la calavera, que a la parte opuesta.\nEn la mayoría de los casos connatural krivoshei plagiotsefaliya es konkordantnoy, e.d. situado en la misma parte, así como sorprendido grudino-klyuchichno-soskovaya el músculo, y es muy raro, situado de la parte opuesta. Plagiotsefaliya es habitualmente connatural. Son descritos los casos adquirido plagiotsefalii, que se desarrolla a connatural krivoshee en primero 3 — 6 meses de la vida del niño (Jones, 1968). Adquirido plagiotsefaliya siempre konkordantna krivoshee. Plagiotsefaliya se observa también a las escoliosis infantiles idiopáticas y connaturales.\nLa deformación de la calavera a plagiotsefalii\nEl tratamiento plagiotsefalii:\nEl tratamiento conservador supone el porte largo especial correccional shlena. Se aplica También el tratamiento operativo.


La conferencia “Nombres de mujer” clausura la Semana de la Mujer Abarán 2011\nIsabel Carrasco Molina, concejal de Mujer y Cultura del Ayuntamiento de Abarán, clausuró el pasado lunes las actividades de la Semana de la Mujer de Abarán 2011 tras la conferencia “Nombres de mujer” ofrecida por Mercedes de la Fuente Tornero.\nLa ponente abordó diferentes cuestiones relacionadas con la vida de mujeres ilustres cuya voz, logros o incluso frustraciones las convirtieron en mito.\nLa Semanade la Mujer ha contado además en esta edición con encuentros entre asociaciones, la entrega de los Premios Mujer 2011 a las locutoras de Radio Abarán, la representación de la obra teatral “Sueño Oriental. La jaula de los deseos”, una jornada de senderismo realizada por el sendero ecoturístico del municipio y la presentación del I Plan municipal de igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres. La exposición de pintura de la Asociación Gamha que ha podido visitarse en los escaparates de la localidad completa las propuestas de una programación que conmemora el Día de la Mujer Trabajadora, que se celebra anualmente el 8 de marzo.\nLa responsable del área, Isabel Carrasco, destaca la “excelente colaboración y participación de las asociaciones locales, así como de los vecinos de Abarán que sin duda son los protagonistas de todas y cada una de las actuaciones que se realizan desde el Ayuntamiento”.\nConferencia de Mercedes de la Fuente


Carlos Herrera y Pasajeros ganan convocatoria Crea Digital | Uniandes\nUn taxista recorre las calles de Chapinero. Es amigo de la Mona de la 53, la mejor proveedora de empanadas en varios kilómetros. Usted es el taxista, es de noche (siempre es de noche) y los semáforos también son sus amigos. Ellos y usted saben que hay que trabajar para pagar las cuentas y la deuda con la Mona, pero si usted lo elige, podría volver a donde se quedó su último pasajero. Usted podría elegir evitar su suicidio. O recoger al siguiente pasajero.\nEl videojuego Pasajeros es el proyecto con el que Carlos Herrera, estudiante de nuestra Maestría en Humanidades Digitales, ganó uno de los estímulos de la convocatoria Crea Digital 2020 del Ministerio de Cultura.\nEn la historia, mientras el conductor busca evitar el suicidio de uno de sus pasajeros, irá revelando también parte de su propio pasado y también de su psiquis, pues en las noches de Chapinero los semáforos le hablan; su vehículo, al que llama el Pollo, tiene un carácter propio que reacciona dependiendo de los pasajeros de turno; también conoceremos a La mona, su proveedora de empanadas de cabecera, quien maneja un submundo de manjares culinarios y drogas; e iremos descubriendo muchas de las historias que una ciudad como Bogotá tiene para contar.\nDe la sinopsis en la página de Pasajeros\nAntes de ganar Crea Digital, el juego sobre Chapinero y el taxista era un prototipo que Carlos estaba preparando para presentar como tesis de la Maestría el próximo semestre. Con este reconocimiento, el proyecto dejó de ser un prototipo y va a convertirse en un juego completo que Carlos y su equipo presentarán en diciembre de 2020.\nCarlos Herrera comenzó la Maestría con el propósito de desarrollar un videojuego que incentivara la construcción de identidad nacional y local en Colombia. “En principio, quería ver si por medio de los videojuegos se podían hacer esos procesos de construcción de identidad. La cosa fue mutando un poco, que creo que es lo que pasa en todos los proyectos, porque hay conceptos muy complejos como identidad, nación, que son difíciles de definir”.\nEl concepto con el que se consolidó la propuesta de Pasajeros fue el de la representación. En su investigación, Carlos identifica la carencia de videojuegos producidos en el país y que muestren, representen, elementos que hacen parte de la identidad propia.\nLa producción de medios como los videojuegos ha estado centrada en lugares fuera de Colombia y, por lo tanto, los elementos de representación no corresponden a temas locales. Se trata de ver cómo somos capaces, nosotros mismos, de construir nuestras propias representaciones en estos medios.\nCarlos es comunicador de profesión, pero su carrera se ha desarrollado en el campo de la ingeniería de sistemas. “La Maestría en Humanidades Digitales empata muy bien con lo que han sido mis inquietudes, siempre he trabajado en proyectos que involucran esos dos componentes, pero además aprendí a investigar”. De esa combinación proviene también el interés por los videojuegos con una preocupación concreta: “los videojuegos son omnipresentes: hay consolas, hay juegos de celular, juegos de PC y van creciendo. Entonces, ¿qué pasa cuando en un medio como los videojuegos no hay representación de temas identitarios colombianos?”\nEl componente práctico del proyecto que se convirtió en Pasajeros surgió de la idea de desarrollar el videojuego a partir de elementos de representación de la zona que para Carlos es la más cercana en Bogotá en términos de apropiación: Chapinero. “Conocemos la fauna que habita Chapinero y por eso nos sentimos capaces de representarla”.\nEl juego está construido en torno a los diálogos entre los pasajeros y el protagonista, al que encarna el jugador: un taxista en Chapinero. Son historias que ocurren en una noche típica bogotana, en el ambiente urbano y nostálgico, y que se combinan con elementos visuales y sonoros icónicos de este barrio.\nHay una historia central que, de acuerdo a las decisiones que el jugador vaya tomando, tiene diferentes finales. Paralelas, hay más de 20 historias individuales que van surgiendo de los pasajeros que se suben: historias de gente con afán, de ladrones, de prostitutas, de personas que van para el médico, de brujos, de simples transeúntes. Van desde historias muy complejas a historias muy sencillas: como lo que puede pasar cotidianamente en un taxi en Chapinero. Esperamos que la gente de Chapinero vea ahí plasmados sus referentes.\nCon las nuevas formas que plantea la tecnología de entender la cultura y la sociedad, para Carlos es importante encontrar también nuevos medios de representación, de contar historias y de vernos a nosotros mismos.\n“Es algo que me gustaría ver en un juego y no lo he visto, pero el juego se convierte en una disculpa para mirar si estos medios sirven para generar ese tipo de procesos de identidad”.\nVisite el sitio web de Pasajeros\nEstudiantes . Maestría en Humanidades Digitales . Noticia | Tags: carlos herrera, crea digital, humanidades digitales, pasajeros, videojuegos


Mamilatte | Printemps (Primavera) de Marc Poyet (lectura).\npost-template-default,single,single-post,postid-397,single-format-standard,qode-lms-1.0,qode-social-login-1.0.1,woocommerce-no-js,tribe-no-js,ajax_fade,page_not_loaded,, vertical_menu_transparency vertical_menu_transparency_on,qode-title-hidden,qode_grid_1200,footer_responsive_adv,hide_top_bar_on_mobile_header,qode-content-sidebar-responsive,columns-4,qode-theme-ver-17.2,qode-theme-bridge,disabled_footer_top,qode_header_in_grid,wpb-js-composer js-comp-ver-5.4.7,vc_responsive\n04 Mar Printemps (Primavera) de Marc Poyet (lectura).\nPosted at 08:04h in Hoy leemos, Infantil (Cuentos) y Juego\tby\tMamilatte 1 Comment\nNo sé si os lo había contado alguna vez, pero en plena crisis y por temas laborales hace 3 años mi marido y yo estuvimos trasladados una temporada en el país galo. Pasamos unos cuantos meses en la Provenza, trabajando pero a la vez nutriéndonos de todas las maravillas que acoge la región. Así, entre campos de lavanda, paisajes soleados, hierbas provenzales y bandadas de flamencos rosa fue como gestamos a mi hija Èlia, así que podríamos decir que mi hija tiene un puntito de provenzal.\nEn nuestra sección “Hoy Leemos” de hoy os descubro una colección que nos enamora y nos traslada a esos recuerdos en Francia.\nEl libro que os presento hoy “Printemps” es del gran artista francés Marc Pouyet y toda su obra nos apasiona, ya que va muy en línea de la pedagogía Montessori.\nMarc Pouyet se define como artísta de la naturaleza, y es que su colección P’tit land art de la editorial Petite Plume, tiene como característica esencial que nos ofrece imágenes con fotografías reales de objetos naturales con su grafia y al lado realiza una bella composición artística con el mismo elemento, conocido como Land Art.\nAsí en su obra se unen realidad y belleza como antesalas de un buen aprendizaje de la lengua y amor por la lectura y los convierten en excelentes cuentos Montessori que cautivaran a pequeños y mayores con esa mágia tan francesa, permitiéndonos descubrir los pequeños placeres de la naturaleza a través de sus páginas.\nSu colección cuenta con varios libros, unos orientados a las estaciones, otros a los colores y otros de Land Art más complejo.\nHoy os enseño el cuento “Printemps”, un libro realizado en cartoné, para facilitar el pase de páginas en los pequeños prelectores.\nLa edad recomendada para utilizar este cuento es de los 12 meses a los 4 años.\nEste título que traducido al español es “Primavera” no sólo nos permite trabajar el lenguaje, la naturaleza y las cosas bellas, sino que acerca al pequeño a elementos propios de esta estación del año en la que entramos de manera que nos permite situarnos en el espacio-tiempo en relación a la estacionalidad.\nEl texto, que se limita a la nomenclatura del objeto, está en francés, para nosotros no es problema ya que en casa estamos trabajando con 3 lenguas (de eso ya os hablaré otro día), además, esperamos que Marc Pouyet pronto se anime a editarlos en castellano. No obstante, para prelectores el tema de el idioma no sería tampoco un elemento de vital importancia.\nEn sus páginas, encontraremos desde preciosas margaritas hasta deliciosas fresas tan características de la temporada, pasando por un sinfín de imágenes primaverales que cautivan la vista y que ciertamente es mejor que comprobéis con vuestros propios ojos, porque os aseguro que es un auténtico tesoro para una biblioteca infantil.\nSi os apasiona la lectura y Montessori os animo a pasar un Sant Jordi muy especial, ya que el día 24 de Abril impartiré en Lleida un taller presencial de cuentos Montessori dónde los asistentes podrán tocar, leer y sumergirse en este libro y muchas más. En el taller explicaré al detalle cómo acercar los libros a los niños entre 0 y 6 años según su desarrollo evolutivo y bajo los principios Montessori y daré pautas para seleccionar las lecturas de los pequeños de una manera respetuosa y de calidad. AQUÍ podéis ver el contenido del taller. Quedan muy poquitas plazas, así que si os interesa escribidme para reservar.\nEspero que os haya gustado el libro “Printemps”, nos vemos muy pronto con más recomendaciones en nuestra sección de Viernes de “Hoy Leemos”.\nPodéis adquirir el libro pinchando en el la siguiente fotografía en la que somos afiliados de Amazon, por lo que si compras desde aquí nos estarás ayudando con un granito de arena a seguir nutriendo el blog de muchos más libros para recomendarte.\nPosted at 11:20h, 04 marzo Responder\nNo me he podido resistir…ya lo he comprado a través de tu link. Lo guardaremos para Sant Jordi. Gracias por la recomendación. 😉


Andrés Calamaro en 50 canciones: 1997-2017 – Urbana Rock 100.9\nHome / Noticias / Andrés Calamaro en 50 canciones: 1997-2017\nAndrés Calamaro en 50 canciones: 1997-2017\n‘Alta suciedad’ 1997\nOriginalmente se pudo haber llamado “Barrio Norte” pero tampoco podría explicar por qué. Me gustaron “Flaca” y “Loco” como emblemas de la pareja normal de la calle, como unos Adán y Eva posibles. La grabación fue extraordinaria: juntamos a Chuck Rainey con Steve Jordan, Hugh McCracken y vientos. También emblemática por ponerles a las cosas su nombre, el porro en este caso. Explica la diferencia entre una canción y una grabación: “Loco” no es una canción, fue una grabación doméstica en mi casa y después fue una extraordinaria grabación en estudio, dirigida por Joe. Debería haberle escrito una segunda estrofa, fui demasiado económico.\nEs de la misma época que “Loco”, es posible que las haya grabado originalmente en dos días seguidos o la misma semana. En Nueva York grabamos con Charley Drayton que le dio mucho oxígeno invirtiendo la figura del bajo. Allá puse la melodía final que camina sola según ciertas alteraciones en los acordes. Cuartas, novenas, épico o con cierta solemnidad muy oportuna. Tiene una estructura muy original, nada estándar para una canción de esta especie, con algún registro de R&B.\nEs un experimento, no es una simple canción. Todo el tiempo roza cierta vulgaridad genérica, parece mal escrita desde el primer verso: “Sentiste alguna vez lo que es…” Tiene algo de frase mal redactada, algo disonante. No termino de entender cómo llegó a ser terriblemente popular. Tampoco es que esté buscando la explicación. La “quinta” es la generación. Es una medida de tiempo, de origen. Otra letra escrita en el idioma de los aeropuertos. Puedo llegar a un lupanar o a un palacio y encontrarme personas cantando esta canción.\n“EL DÍA DE LA MUJER MUNDIAL”\n‘Honestidad brutal’ 1999\nSupongo que escribí la letra primero, es posible que en la camioneta que me llevaba de gira por la provincia. Y la grabamos en lo que fue la semilla de Honestidad brutal, una semana grabando en un estudio digital de Javier, mi hermano, con él en la batería. Aquellas primeras grabaciones ya suenan muy bien y podrían haber sido un muy buen disco. Sospecho que no queríamos ahorrarnos nueve meses más de grabaciones. Me gusta porque es instrumentalmente poderosa y la letra es buena. Definitivamente me gusta, puedo convivir con esta canción de rock así pasen los años.\n“SON LAS NUEVE”\nUna canción que afirma pensar que “son las 3 de la mañana cuando en realidad son las 9” ya dice bastante en la primera frase. Supongo que estábamos curtiendo “una de cal y una de arena”. Acompañado por los últimos sobrevivientes de, por lo menos, una noche interminable. Esa primera imagen es lo que mejor recuerdo, empezar a escribir a las 3 y terminar la frase a las 9 de la mañana. En aquella época la grabación creativa era imparable y teníamos algunos códigos: si grabábamos de noche podíamos corregir; cuando se hacía de día, sólo aceptábamos primeras tomas. La canción esconde todo lo que uno pueda suponer que es el rock como forma de vida extrema. Quizás el público espere que nombre narcotraficantes, muchachas y sustancias. Que sean tácitos. “Son las nueve”, que jamás canté en vivo, podría pertenecer al subgénero de “marginal melódico” o “folk yonqui”.\nDesde donde se ven pasar los aviones es el Hotel Plaza Francia, casi esquina Libertador. Pero es una grabación del estudio de Javier donde ahora es Palermo Hollywood. En el siglo pasado aquel barrio casi ni se llamaba Palermo a secas. Pinta tu aldea: amanece y no hay ni un tabaco. Se acabó todo lo que había. Bien del palo. Supongo que escribí la letra en una gira en aquel verano del 98 y después le agregué acordes y música en el estudio de mi hermano. Coti grabó un bandoneón. Mucha gente se identifica con la letra transparente de esta canción. Me hice de amigos sin conocernos gracias a la sinceridad de “Los aviones”. Otras historias adyacentes me las guardo pero estaba teniendo un lío con un mito erótico de los 80. Tampoco hay que contarlo todo ni mucho menos.\nCreo que había escrito esta letra en un viaje de Santa Rosa (La Pampa) a provincia de Buenos Aires. Quizá tenga una métrica folclórica. Además “paloma” es una palabra clave de nuestra música criolla. No puedo negar que haya existido una muchacha del mismo nombre, pero no es que toda la letra está inspirada en Paloma porque aquel fue un encuentro furtivo y fugaz. Llevé las letras al estudio palermitano y grabé esta guitarra primordial. Respetamos la versión original y sumamos algunas guitarras y un órgano en distintas ciudades: Madrid y Manhattan probablemente. No es “Paloma” una canción que se haya escuchado mucho en la radio en aquel momento. Lo que se conoce como “el corte” (es gracioso llamarlo así) fue “Te quiero igual”, que sufrió tanto rechazo por el uso deliberado y casi experimental de rimas que “Paloma” nunca tuvo su oportunidad. Ahora me reclaman más de aquello que tenía Honestidad brutal pero en aquel momento no fue un disco que haya gustado demasiado. Cualquiera se equivoca. Grabarlo fue como ir de corresponsal a una guerra, un campo de batalla permanente, todo excesivo, apenas agónico. Una grabación que, huelga decirlo, abarca la imaginación entera en cuanto a los excesos y anécdotas que salpican y condimentan las cosas.\nLa idea con Honestidad brutal terminó siendo: ir al estudio, escribir las canciones y grabarlas. Quedarse hasta terminar más canciones. En un momento tuve que prometer a mi manager que llegadas las 100 canciones (sin contar instrumentales ni versiones) parábamos de grabar. Tan así era el descontrol permanente en aquellas sesiones que parecían no terminarse nunca. En un punto escribíamos canciones todos los días y me inspiré para escribir “Con Abuelo”. No recuerdo cómo la grabamos, es probable que yo toque la batería. En algún momento llegaba con varias páginas escritas con letra y nos juntábamos en Circo Beat para grabar. Después vinieron Cachorro y Melingo para agregar instrumentos. Creo que cuando grabamos las pistas básicas de “Con Abuelo” la intenté cantar con la voz totalmente rota y llegó Diego Maradona al estudio. La versión tiene un arreglo de coros bastante sofisticado que vale la pena escuchar.\n“NO TAN BUENOS AIRES”\nEran doce páginas escritas de letra, todas pegadas con cinta y dispuestas sobre el piano para una primera guía. Después completábamos los instrumentos los que estuviéramos allí, Gringui principalmente. Ahora mismo la hubiera recortado un poco, creo que con menos letra estaría muy bien. Aun así la grabación contagia una sensación lisérgica, estimulante. Algo ocurre cuando empieza a sonar. Es un retrato personal de una de mis llegadas a Buenos Aires, donde iba y venía constantemente. Lo abarca todo en el concierto de lo que ocurría a finales del siglo pasado.\n‘El salmón’ 2000\nEsta es de un apart hotel de Suipacha donde me echaron por romper una ventana con un teclado volador. El Cuino estaba en una habitación y yo en otra. Siempre a oscuras. En medio había un salón donde teníamos instalado el estudio doméstico debajo de un ventilador. Escribíamos letra y música al mismo tiempo antes de “tener” la canción. Lo hacíamos y varias veces por día. Aunque aquellos eran días largos. Marcelo trajo esta letra brillante y yo reconsideraba la métrica de la melodía vocal, modificando la importancia de los acordes y repitiendo dos veces la letra de un estribillo que cada vez que aparece cambia de letra. ¡Sofisticado! Fue el emblema del disco que tenía otros posibles títulos pero que la primera canción dé nombre a un álbum tiene algo tanto de anticuado como de clásico. Supongo que habría que confesar que pasábamos varios días sin dormir y que cada uno se retiraba a su ala de aquel apartamento siempre acompañado por buenas amistades del sexo opuesto.\nEstaba en donde vivía entonces, en un piso muy amplio en Pacheco de Melo, con dos aparatos de aire acondicionado gigantes. Fundamentalistas. Yo tenía todo dispuesto sobre una mesa rústica. Aunque a veces me trasladaba de habitación, a una habitación en un piso arriba, a un sobrepiso arriba de la cocina o a una mesa más baja en medio del salón, con sillones de terciopelo y un sofá de Churba. Estaba con un distribuidor de estimulantes que me pidió -muy amablemente- que escribiera una melodía francamente popular, algo que se pudiera escuchar en cualquier barrio. Grabé la versión de El salmón, que es la misma melodía pero sobre una especie de reggae japonés más arrastrado. En vivo con Bersuit grabamos la versión definitiva, cinco años después en el Luna Park. Mi frase preferida es la épica “este viaje es mejor hacerlo solo”. La grabó Rosario Flores y adaptó el título al género femenino pero no hacía falta. “Adentro tuyo” no tiene género: todos podemos sembrar o ser sembrados por un recuerdo o una sensación.\n“ALL YOU NEED IS POP”\nEstaba instalado en la habitación más miserable de la casa, entraba luz y ruido de los colectivos por todos lados. Cuando grabé “All You Need” realmente creí que estaba descubriendo América, la canción lo tenía todo: la impostura vocal, el sonido general, el tempo. Creí que estaba encontrando una brecha muy interesante. Quizás el mismo día haya grabado una o dos más. Cuando grabé “Un poco de diente por diente” (de esta misma serie) pensé que había tocado techo, que más no se podía decir en una canción. Una invitación al asesinato como venganza política criminal. “All You Need Is Iggy Pop” debería ser el título completo. Recuerdo el día, aquella permanente noche que no respetaba los horarios ni las puestas de sol. Fue muy gratificante escribirla, grabarla y escucharla: una operación que consumió media hora en un océano de versos, canciones, grabaciones satánicas y aventuras afines al rock como forma de vida.\n“MI FUNERAL 11”\nToda una grabación en dos etapas. Al principio grabé yo solo con dos guitarras y un bajo. Escribí la letra y canté lo que se escucha en El salmón; en Madrid le agregamos el arreglo de bronce, el piano y la percusión. La letra es todo un elemento. Quizás alguien considere eso literatura, todo es posible. Aquel día larguísimo escribí doce versiones de “Mi funeral”, todas distintas, diferente el ritmo, la letra, los acordes y la idea. Sinceramente no volví a escuchar el CD con todas las versiones de “Mi funeral”, pero lo tengo ubicado. Supongo que la idea era grabar un disco en una noche. El título estaba claro. No recuerdo el resto de los funerales pero éste es un buen texto más en la línea de Scott Heron que de otras referencias de canciones “dichas”. Es una buena letra, con picardía y conclusiones disparatadas pero profundas. Profunda y orillera al mismo tiempo. Toda una sesión de terapia con funk.\nMe encanta: un teclado para aficionados exprimido más allá de lo posible. Con muchas horas pero en plan inmediato y urgente, controlando las técnicas de grabación en poquísimos canales pero dominado por las grabaciones. Es de mis preferidas, me gusta el estilo: áspero, experimental, un rap sin flow. Una letra como un laberinto, con verdad y consecuencia. Para entenderla hay que ir y volver muchas veces cruzando el mar y después caminar un desierto en mis zapatos. Sé que estoy aliado del uso de estimulantes y que eso me hace vivir y creer dentro de un universo submarino de grabaciones domésticas y no es lo que la mayor parte de la gente conoce de mí. Para la mayoría hago canciones que gustaron a multitudes pero eso también es una etapa mía posterior a cuestiones de mayor enjundia musical y habiendo abierto mi propio panorama musical y cultural. Esto me gusta realmente. Es el tipo de grabaciones con las que estoy identificado, siento que me representan. Las canciones son un experimento, una forma de desprenderme de lo sofisticado y aportar al repertorio de un grupo o una serie de discos. Las canciones no me importan demasiado, me gustan las grabaciones “ásperas”. Mil veces. Y resisten mejor el paso del tiempo porque tienen una voz que no es perfectamente humana.\nEn sus shows de regreso, en el Luna Park en 2005. Foto: Jorge Larrosa\n‘El cantante’ 2004\nEs de las buenas canciones grabadas inmediatamente después de terminar El salmón. La versión original es muy buena, muy completa. El registro de El cantante es totalmente distinto. Es una adaptación de muy buen gusto, con Josele y Javier Limón. La escribimos “al mismo tiempo” con Marcelo. Nos damos una métrica, yo espío la clase de versos que está escribiendo y empiezo a grabar una base completa. Acá ya hay mucha diferencia entre las grabaciones originales, grabadas saturando el portaestudio de voces e instrumentos, con las versiones editadas en discos. Como es complicado reproducir el feel de una grabación doméstica, terminé publicando maquetas y escapando al sistema conservador de producir y grabar. Eso o invitar un productor para que se haga cargo. Parte de una estrategia para sobrevivir a mi propio método destroyer.\nLo mismo que “Azteca” pero con Gringui. Creo que había escrito la letra una hora antes de grabarla. Son canciones que se podrían grabar todos los años con un arreglo y un sonido distinto cada vez. La letra es personal y laberíntica pero universal y transferible al pueblo. La audiencia se la apropió. Supongo que me estaba atreviendo con conceptos más pesados, la libertad sin dudas es uno de ellos. Por aquel entonces ya tenía buenas amistades en otros palos bastante distintos al de los músicos de rock, en tanto la libertad era un concepto diferente, tiene otra dimensión cuando tus mejores amigos conocen la cárcel. Este grupo de canciones (creo que son como mil grabaciones) estaba instalado en el olvido cuando fui “adoptado” por Bersuit en Leloir, una aventura que terminó conmigo tocando de vuelta y en el Luna Park. Fue extraño pero satisfactorio escuchar que el público estaba cantando estas canciones. Escritas en la oscuridad ahora estaban iluminadas por el canto colectivo.\n‘El Palacio de las Flores’ 2006\nSeguramente de las mejores canciones que grabé en ese y todos los períodos, pertenece al disco nunca editado “22 de agosto” y la eligió Litto Nebbia para incluirla en nuestro álbum El Palacio de las Flores. Creo que hay que grabarla más veces hasta acercarse a una versión perfecta. La versión original era un “wall of sound” grabado en un casete con cuatro canales. La letra es muy bonita. Hay que escucharla hasta aprenderla de memoria, entonces ésta, como todas las canciones, se hacen valer, pueden mostrar lo que tienen. Me gusta realmente, sobre todo la primera grabación llena de ruido que grabé en mi casa mientras se derrumbaba el país en 2001.\n“EL TILÍN DEL CORAZÓN”\nCuando escribí estos temas (“Azteca”, “Mi bandera”, etc.) fueron las mejores canciones de mi vida (y quizá lo sigan siendo). “El tilín del corazón” es una letra importante, muy vital, contemplativa, universal, disparatada, seria. Tendría que ser una de mis canciones más importantes, pero nunca la tocamos en vivo. Si se trata de “El tilín…” entonces sí me interesan las canciones: mucho contenido, buenas sentencias, una cierta sabiduría dinamitera. Al principio lo que quería era reírme un poco del “sonido americano”, grabé una base armónicamente luminosa y después busqué un registro vocal que pudiera completar una grabación acotada por la oferta reducida de un casete y mi teclado barato, pero me inspiré con la letra. Podría ser mi mejor canción pero tampoco existe la versión definitiva. Supongo que los pintores pueden repetir un cuadro con ligeras diferencias hasta encontrar la vox definitiva de la pintura.\n“PATAS DE RANA”\nUna letra como un laberinto o una bola de espejos, con juegos de palabras sofisticados y un mensaje marginal luminoso. La primera versión, grabada en casa, fue un evento. Creo que estaba haciendo la mejor música grabada en cuatro canales de casete en el mundo (!). Ahí realmente era yo. Una letra sofisticada que por supuesto habla de aquello que no se tolera, buscando hasta en los rincones un poco de alivio. Se entiende que renuncié a aquella catarata de inspiración, además confieso métodos ilegales para escribir inspirado todo el tiempo. Para aquellos alérgicos a las rimas, “Patas de rana” ofrece una serie de rimas complejas y sofisticadas. Rimando las primeras sílabas de las palabras o la última palabra de un verso con la primera del siguiente. Fue un error pensar que mi punto débil era poder rimar.\n‘La lengua popular’ 2007\nCachorro me pide que escriba canciones nuevas, que el disco lo necesita. Yo me quedo mudo dos largos minutos y concluimos en usar el estudio como laboratorio de canciones. La siguiente semana escribimos una canción por día. Supongo que buscábamos un paralelo a “Crímenes perfectos”, una power balada con un estribillo épico. Además la letra intenta romper con el mito de que hay que soportar horas bajas para escribir buenas canciones. Es difícil descifrar la inspiración, pero no está relacionada siempre con la tristeza. Yo mismo conozco otras técnicas inconfesables. Decididamente está escrita para romper el mito de las separaciones amortizadas escribiendo canciones. Sentía que el sambenito había sido injusto con Honestidad brutal, que es mucho más que un disco de un hombre solo y separado; también es el salto épico del clavadista mujeriego.\n‘Obras incompletas’ 2009\nOriginalmente dura como doce minutos, la versión de Obras incompletas es una edición un poco más corta. Son palabras, sinónimos. Nunca llego a armar ni una sola frase, pero describe la estrategia del miedo, la opresión, la dictadura y las desapariciones, de una forma completamente cruda y literal. Existe gente que cree que conoce mi música pero elegirían un puñado de canciones que para mí no tiene ningún interés. De alguna perversa manera mi curiosidad musical jamás se ve recompensada por un éxito que me permita vivir de la música. Pero tampoco reniego de la impunidad y los privilegios que tengo gracias a la música exitosa. Debería estar conforme de haber hecho estas cosas y con la propia música como testigo. Qué mundo raro, la mayoría de mis críticos nunca escuchan estas canciones, pero la mayor parte del público que me festeja… ¡tampoco!\n“LA VERDAD CONGELADA”\nGran aporte de Félix Redondo que recita un texto propio que quizás hayamos editado en la grabación original que es la única que existe. Una letra con un fuerte contenido político y subterráneo. Y una base musical impresionista interesante. Definitivamente me gustaría ser reconocido por estas grabaciones. Podría ser mi grabación preferida. Supongo que está adelantada a su tiempo. Ahora el jazz de vanguardia tiene estas cosas, atmósferas inspiradas en un relato vocal textual que no corresponde a una melodía ni a una serie de acordes.\n“EL PASODOBLE DE LOS AMIGOS AUSENTES”\n‘On the Rock’ 2010\nEs mi gran obra de dos minutos. La primera grabación tiene 15 años. Los días y las noches eran largos. Una letra llena de evocación, como “La libertad”, que no naufraga en la reiteración de imágenes de la canción grande. Cuando la grabamos en los años conocidos como “camboyanos” sentí que había encontrado una síntesis perfecta del rock actitud, jaja. Rock en acordes menores y acelerados.\nMe gustan mucho el color sónico y la letra: un texto como una bola de espejos que refleja épocas de Argentina, mi generación, reflejos de la infancia. Una perfecta letra para no entender. On the Rock no fue un disco “con suerte”, yo creo que no se supo ver la importancia de letras como ésta: importante o simpática y simbólica. Musicalmente tiene todo lo que merece un rock.\nMe pasé una noche entera buscando la vuelta a una canción, ritmo y acordes, melodía y letra, texturas y concepto. A la mañana y cuando pensaba que tanta búsqueda había sido inútil, ya tenía esta canción grabada con teclados principalmente. Además tenía un desarreglo en los programas de la grabación y no podía corregirme el canto. Escuchándola con cierto detenimiento se puede adivinar que “el que no está” soy yo en mis “viajes vampiros” entre Buenos Aires y Madrid. No es lo que parece, algo muy frecuente en la aparente sencillez de las letras de canciones. También es lo que tienen las habladurías: la realidad suele ser lo contrario que aquello que dan a entender los opinadores seriales. Francamente es detestable cuando cualquiera intenta interpretar tus canciones con códigos televisivos, en base a rumores roñosos de una vida personal que se imaginan.\nEscrita y grabada (al mismo tiempo) en Madrid, literalmente cuando termina la noche y seguimos adelante con el día, sin temor a la luz, abriendo las ventanas con confianza para seguir el tiempo que haga falta. “Plástico fino” es ofrecerle a un día nuevo la mejor cara posible en una situación de reviente fino. Tampoco tiene tanto sentido ser completamente transparente y ponerle palabras a cada cosa, no es la función de una canción ni la acción poética. Quizás sea la cara oscura de “Buen día día” (Miguel Abuelo), por el momento es una letra mucho más modesta, apenas una imagen contra el gran texto poético de Miguel. En España “plástico fino” (como “tacto divino”) se asocia inmediatamente al éxito de Radio Futura: “Veneno en la piel” (que grabé en un disco tributo a RF) pero dentro de las raciones de marginalidad. El plástico fino envuelve cápsulas de tiempo para seguir despiertos. A buen entendedor…\n“ROCK Y JUVENTUD”\n‘Volumen 11’ 2016\nJavier Corcobado me invitó a participar en su monumental obra “Canción de amor de un día”, un track de 24 horas. Sólo me dio una pista, una indicación: rock y juventud. A partir de lo cual yo podía elegir la velocidad (el tempo), la tonalidad y la letra que se enrosque en estas dos palabras. Hicimos la grabación con Germán (Wiedemer) y el video con Leo Damario, de diez minutos de duración. Para Volumen 11 editamos una versión de álbum. También recortamos el video, que cuenta una historia paralela que surge de nuestras conversaciones con Damario: “Fuerza política y empresas transnacionales contratan sicarios para eliminar músicos de discurso inquietante o incómodo, las ideas propias aplastadas por el pulgar multinacional. En el tiempo presente sólo queda una asesina de aquella estirpe y en el video (película corta) se presenta y la conocemos trabajando”. La asesina a sueldo del rock. La letra es una mezcla de cosas y no se supone que una letra tenga que ser más que eso, no tiene que contar ninguna historia. Pensé en las equivalencias del rock y la juventud con diversas conclusiones. Ella es juventud y yo no. La juventud es una cuestión voluntaria hasta cierto punto; no vamos a renunciar al rock por seguir cumpliendo años, y algo del extraño sacrificio de las celebridades que parecen inmolarse en una parrilla con forma del frente de las pagodas o un Rolls Royce.\nPrevious Guasones toma envión en las alturas\nNext Conocé mas de la gran banda que viene a la ciudad


DS en el Salón del Automóvil de Fránkfurt 🥇 ◁ ⚡ PUNTA TACON TV\nDS en el Salón del Automóvil de Fránkfurt\nLa marca DS estará presente en la 66ª edición del Salón Internacional del Automóvil de Fránkfurt, en un ambiente cargado de elegancia, de savoir-faire francés, de tecnologías y de vanguardismo. En esta ocasión presentará, en primicia mundial, el Nuevo DS 4 & DS 4 Crossback, el DSV-01 (vehículo de competición de la Fórmula E 100% eléctrico) y un show-car que será revelado el 15 de septiembre.\nÚnico desde su lanzamiento en 2011, lo que le ha valido los prestigiosos títulos de “Most Beautiful Car of the Year” y “Most Beautiful Interior” del Festival Internacional del Automóvil, el DS 4 ha decidido quedarse con dos versiones diferenciadas y complementarias: Nuevo DS 4, berlina premium, dinámica y refinada, y DS 4 Crossback, que se presenta bajo la forma de un ‘todocamino chic’ gracias a su distancia al suelo 30 mm más alta, sus grandes ruedas negras y sus elementos de carrocería específicos de todocamino (embellecedores de los pasos de rueda, alerones y barras de techo).\nDS 4 – PUNTA TACÓN TV\nEl Nuevo DS 4 ofrece una morfología única, líneas fluidas, esculpidas y elegantes, en las que destacan las firmas cromadas sobre la carrocería (calandra y paragolpes delantero y trasero, barras laterales, contorno acristalado…). Con un nuevo apoyo sobre la carretera más firme, reforzado por ruedas anchas en las cuatro esquinas de la carrocería y con un estilo muy destacado (llantas diamantadas), el Nuevo DS 4 posee todos los atributos de la berlina premium y promete sensaciones y placer de conducir.\nLa personalización, ya presente en los DS 3, se abre desde ahora al Nuevo DS 4. Con la posibilidad de elegir cuatro colores de techo y de alerón (negro perla nacarado, whisper, azul virtual, naranja tourmaline) y la posibilidad de combinarlos con las decoraciones asociadas, retrovisores y centros de las ruedas, el Nuevo DS 4 inaugura su propia visión del concepto bitono. En total, más de 38 combinaciones son posibles, entre los colores del techo y los colores de carrocería propuestos (4 nuevos colores: azul encre, naranja tourmaline, gris artense y rojo rubí). Gracias a esta oferta única dentro del segmento de las berlinas compactas premium, el cliente puede crear su propio coche y adaptarlo a su personalidad y su estilo.\nPolivalente por su concepción y su diseño, el DS 4 Crossback está concebido para los clientes que aman la aventura, tanto urbana como extra urbana. Este vehículo reafirma su carácter de “todocamino chic” gracias a fuertes elementos estilísticos: distancia al suelo sobre-elevada de 30 mm, grandes ruedas en color negro, embellecedores de pasos de rueda, frontal y alerones negros, barras de techo grises, visibilidad y luminosidad gracias al parabrisas panorámico (45°), retrovisores exteriores negros, umbrales de las puertas exclusivos, alfombrillas personalizadas. Con sus colores tornasolados y expresivos (naranja tourmaline), el Nuevo DS 4 Crossback se erige en una alternativa a las siluetas clásicas del segmento.\nDS 4 Crossback – PUNTA TACÓN TV\nComo gran novedad, los Nuevos DS 4 y DS 4 Crossback son los primeros modelos de DS (y también los primeros vehículos del grupo PSA) que incorporan el protocolo CarPlay®, compatible con los equipos Apple iPhone más recientes.\nGracias a la nueva pantalla táctil de 7″ en color y a las últimas innovaciones del Grupo PSA en el terreno de la IHM (interface hombre-máquina), la experiencia de conducción en el Nuevo DS 4 y DS 4 Crossback es cada día más high tech. Su pantalla de última generación ofrece un acceso más fácil a todas las funcionalidades del vehículo y permite sobre todo la prestación New Mirror Screen, es decir duplicar la pantalla del smartphone (tanto Android como iOS) sobre la pantalla del salpicadero. La clave es que el cliente puede aprovechar en todo momento las aplicaciones compatibles y eso con toda seguridad. A modo de ejemplo, DS propone la escritura de SMS por reconocimiento de voz.\nEs en el Salón del Automóvil Internacional de Fráncfort donde el DSV-01, el Fórmula E de la escudería DS Virgin Racing, hará su primera aparición oficial antes de situarse en la parrilla de salida de la próxima temporada del Campeonato del Mundo de Fórmula E, en Pekín, el 17 de octubre de 2015.\nMonoplaza 100% eléctrico, el DSV-01 nace de la colaboración entre Virgin Racing, ya involucrado en el campeonato del mundo de Formule E, y la marca DS. En esta ocasión, la marca ha creado DS Performance, su división de automovilismo deportivo dirigida por Yves Matton. Preparados desde hace semanas, los ingenieros de DS Performance han desarrollado el conjunto del grupo motopropulsor GMP (e-motor/ caja de cambios / controlador) del DSV-01. Han concebido también su sistema de refrigeración, su suspensión trasera y su transmisión. El sistema de gestión del motor, por su parte, ha sido puesto a punto en colaboración con Magnetti Marelli. Más que un simple laboratorio de I+D, DS Performance representa la vitrina del saber hacer tecnológico y del espíritu de vanguardia de la marca DS.\nDS Performance acompañará a la escudería DS Virgin Racing a lo largo de toda la temporada 2015-2016 con el objetivo de que los pilotos Sam Bird y Jean-Eric Vergne, puedan extraer la quintaesencia de sus vehículos de competición.\nCrossback, DS, ds 4, Salón Internacional del Automóvil de Frankfurt\nDS Drive Assist Disponible en todas las versiones con transmisión automática, DS DRIVE ASSIST abre la vía hacia la conducción autónoma. Este sistema de nivel 2 permite, siempre bajo la supervisión del conductor, dejar que el DS 3 CROSSBACK gestione la\nKia Picanto X-Line Kia anuncia los detalles del nuevo modelo de inspiración crossover Picanto X-Line, que se presentará al público en el Salón Internacional de Frankfurt 2017 (IAA). Tras su debut el 12 de septiembre, el nuevo miembro de la gama


Todos Estamos Comfortably Numb...: Baterista venezolano tocará en la banda Haggard.\nEl jóven venezolano, Ibrahín Chacín, baterista de la reconocida agrupación de death metal, Scythe, ha sido contratado por la famosa banda alemana Haggard, para formar parte de ésta, como baterista en los shows de su gira europea de este año.\nLa banda liderada por Asis Nasseri, Haggard, actualmente se encuentra promocionando mundialmente su nuevo disco Tales Of Ithiria y acaban de terminar la primera parte de su tour europeo. Para el segundo bloque de esta gira, el cual empezará el 17 de Octubre en la ciudad de Osnabrück, Alemania, contará con la participación del baterista venezolano.\nIbrahín Chacín viajará este lunes, 13 de octubre a Alemania para encontrarse con el resto de la banda, y comenzar la preparación de esta segunda vuelta de la gira, la cual pisará más de 20 ciudades por lo largo y ancho del viejo continente.\nEl baterista proveniente de la ciudad de Puerto La Cruz, comenta en una entrevista realizada por Alondra.com.ve, que solo fue invitado y contratado para esta parte de la gira y luego regresará a Venezuela, una vez terminada. No ha recibido ningún otro planes hasta el momento.\nCon respecto a Scythe y sobre los rumores del lanzamiento de su primer álbum, dijo que "ya están todas las baterías grabadas" y por el momento, dejará el trabajo al resto de la banda, mientras se ausenta. Por lo que se espera pronto un disco debut de esta banda.\nPuedes leer dicha entrevista en este enlace.


Cada año millones de inmigrantes y estudiantes viajan a Estados Unidos en busca de nuevos retos, oportunidades y proyectos. Irse a vivir a otro país implica adaptarse a una nueva cultura y forma de vivir al que uno no está acostumbrado, aunque Estados Unidos sea probablemente el país que menos nos pueda sorprender por “entrar” en nuestras vidas a menudo gracias a las series y películas americanas..\n¡Aquí van algunos datos que seguramente no sepas!\nDatos interesantes sobre la vida en Estados Unidos\nDespués de China e India es el tercer país con más habitantes en el mundo, teniendo actualmente más de 316 millones de habitantes.\nDebido a que millones de personas de todo el mundo han contribuido a su crecimiento, es un país multicultural. Probablemente tus compañeros de trabajo/estudios sean afroamericanos, coreanos, latinos, indios, pakistaníes, américanos o japonenes, ¡entre muchas otras nacionalidades!\nEl español es hablado por más de un 12% de la población (¡más de 50 millones de personas!)\nEl estado de California es el más poblado por hispanohablantes (seguido de Texas y Florida)\nEn Nueva York se concentran una gran cantidad de asiáticos.\nProbablemente tu pausa para comer en tu país de origen sea de 1h o 2h. En Estados Unidos comerás delante del ordenador o saldrás a comprarte algo a un food-truck y te lo comerás mientras subes en el ascensor.\nLa pizza es una de las comidas preferidas en el país, en un día cualquiera más de 40 millones de estadounidenses consumen pizza.\n1 de cada 8 residentes de Estados Unidos ha sido empleado de McDonald’s\nLa red de transporte público es bastante reducida en las ciudades, a diferencia de Europa. El medio de transporte preferido de los estadounidenses es el coche particular, aunque cada vez más ciudades se están esforzando por ofrecer un transporte público de calidad, e incluso novedades como Uber.\nEn Estados Unidos siempre encontrarás un establecimiento abierto las 24h o un drive-thru. Puedes encontrar establecimientos de todo tipo a cualquier hora del día.\nA pesar de que no son tan serios como los ingleses, no demuestran tanto afecto como los latinos, así que es no vayas abrazando a cualquiera por la calle 😉\nAunque las propinas son voluntarias, realmente hay que dejar 15% de propina, llegando incluso al 20% si es muy bueno el servicio. Ve acostumbrándote a ir con cambio en el bolsillo si no quieres que te tomen por tacaño.\nDebes cuidar tu salud muy bien, ya que las comidas tienden a ser muy ricas en grasas; no es sorprendente que 1 de cada 3 estadounidenses sea obeso.\nEn Estados unidos el ingreso familiar neto per capita es de 41 071 USD, cifra mayor que el promedio de la OCDE por lo que se puede considerar este país como un lugar en el que conseguir una buena calidad de vida.\nAnterior Cómo obtener tu permiso de trabajo para Estados Unidos\nSiguiente Cuál es el salario medio en EEUU\nBecas académicas en Estados Unidos: qué son y cómo solicitarlas