EL CINE COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN:* EL CINEEl rol del cine en el negocio publicitario está determinado por su fuerza audiovisual, lacual provoca en el público un impacto comunicacional superior al del medio televisivo.La pantalla gigante, el sonido estereofónico y la oscuridad de la sala, permiten un nivelde abstracción o concentración del público en la pantalla, produciendo un ambienteóptimo para el anuncio publicitario. Sin embargo, se debe admitir que el cine haperdido posición en el negocio publicitario ante el reinado de la televisión, el uso delvideo en el hogar, la televisión por cable y satélite. Esto ha provocado escepticismoentre anunciantes y publicistas, ante el escaso rendimiento comunicacional-comercialsobre públicos masivos. No obstante, auxiliado por la promoción televisiva e impresade las superposiciones fílmicas, ha pasado a jugar el rol de medio secundario ocomplementario ante públicos objetivos específicos, como jóvenes de quince aveinticuatro años, y para la publicidad de campañas corporativas e institucionales.Ventajas del CineLos defensores del cine en el medio publicitario argumentan que este es el medio decomunicación más completo que existe: reúne el sonido de la radio, el color de lasrevistas e impresos, el texto y la imagen de la prensa y el tamaño gigantesco de lasvallas.Debido al ambiente de abstracción propio de una sala de cine y la imposibilidad dedesertar durante los comerciales, como sucede con los espectadores del mediotelevisivo, los cine videntes se interesan más en lo que ocurre en la pantalla y por endeen los comerciales, convirtiéndose así en un público extraordinariamente cautivo.De lo anterior se deriva que los espectadores de este medio recuerdan mucho mejor ycaptan con más facilidad y precisión los detalles del comercial. Esto ha sido claramenteen estudios y muestreos realizados sobre el medio.Es ideal para ciertos segmentos del público objetivo. Los jóvenes, por ejemplo, hanheredado de sus padres el gusto por el cine como medio recreativo de accesibilidadeconómica. En países como Venezuela está permitida la inserción de comerciales decigarrillos y bebidas alcohólicas, vedados en el medio televisivo, lo que hace quepublicistas y anunciantes incluyan al cine en sus planes de medios para estosproductos.Desventajas del CineEn relación a otros medios como la prensa y la televisión, el costo del impactopublicitario es muy alto. Independientemente de que el anunciante pueda usar unasimple transparencia para su comercial, la producción fílmica es costosa. Esto, aunadoa las limitaciones en la capacidad de las salas y la deserción del público en las últimasdécadas, han convertido al cine en un medio bastante venido a menos en el negociopublicitario. 2.\nEl cine es un lenguaje que al mismo tiempo es comunicativo (por que comunica yexpresa algo) y estético (por que no es comparable a las lenguas habladas por que noes un sistema de signos homogéneo).Por estas razones se puede considerar el cine como un medio de comunicación, inclusofue utilizado por Hitler y Goebbels como un nuevo medio para defender y difundir susideas totalitarias.A lo largo de la historia del cine se han producido largometrajes y documentaleshistóricos que han ido relatando gráficamente los acontecimientos principales que sehan ido sucediendo hasta nuestros días: desde la época de Cristo, con numerosaspelículas bíblicas ( la historia más grande jamás contada , Jesucristo Superstar , Rey deReyes ...y más recientemente La Pasión de Cristo son sólo algunos ejemplos), pasandopor la época griega y romana ( Espartaco , los 10 mandamientos, Quo Vadis , la caídadel Imperio Romano , Ben Hur ... y las actuales Gladiator , Troya , Alejandro Magno o300 ).Posteriormente al cine ambientado en época romana o griega, se reproducecinematográficamente la época medieval, con películas tan famosas como las de SissiEmperatriz o el reino de los cielos , que se ambienta en las conocidas "Cruzadas ". Asíhasta llegar a nuestra época más cercana, el siglo XX, con películas incluso sobre lafigura de Hitler , que nos enseñan su forma de pensar y actuar, que nos hacen conocerlos acontecimientos tal y como sucedieron.El cine nos enseña valores y principios, nos puede llevar a cambiar nuestras ideologías,nos puede enseñar algo que no sabíamos… por lo tanto, vamos a decir que el cine escomunicación.EL CINE COMO 7º ARTERiccioto Canudo, escritor, poeta y crítico cinematográfico italiano, fueel primero en etiquetar al cine como ‘Séptimo arte’ en 1911.Hasta entonces, y desde la antigüedad, se había estado etiquetando los diferentesmovimientos artísticos y disciplinas, hasta quedar a principios del siglo XX en seis artes.Canudo veía el cine como un “arte plástico en movimiento” y quiso que estuvierapresente entre las diferentes disciplinas artísticas. Su influencia dentro del movimientoteórico, intelectual y artístico era muy importante, lo que llevo a que se acogiese alcine como un arte más.La lista con la nueva incorporación quedaba del siguiente modo:o Arquitectura 3.\no Esculturao Pinturao Músicao Danzao Poesíao CineEn la antigüedad, el arte se relacionaba muy directamente con las ‘9 Musas’ y cadadisciplina estaba relacionada con cada una de ellas:• Calíope: La poesía épica• Clio: Historia• Erato: La poesía lírica• Euterpe: Música• Melpómene: Tragedia• Polimnia: El arte de la escritura y la pantomima• Terpsícore: Danza• Thalia: Comedia• Urano: AstronomíaEn la Edad Media, la clasificación era diferente, ya que no se distinguía el arte de laciencia. Las “artes liberales” eran siete en total, divididas en dos grupos:• El trivium: retórica, gramática y dialéctica• El quadrivium: aritmética, geometría, astronomía y músicaLas “artes mecánicas” se referían a la arquitectura, escultura, pintura y joyería.El cine es sin dudas la más internacional de las artes. Nace oficialmenteel 28 de Diciembre de 1893 en París. Su historia se remontamucho tiempo atrás, cuando en la prehistoria, nuestros ancestrospintaban animales- en espera de buen augurio para la caza- con manosque simulaban atraparlos o con la repetición múltiple de los miembrosdel mismo, deseando hacer explícita la idea del movimiento. Desdeentonces fue una aspiración reflejarse y reflejar el mundo circundante.Visto desde esta óptica: la plástica, la danza, la música, el teatro y elresto de las manifestaciones artísticas son antecedentes del cine.Sin embargo, no cabe dudas que es la fotografía su más cercanopariente. ¿Qué es el cine, por qué no pasa de moda? 4.\nCine es el arte de la sucesión de imágenes -hoy día comúnmenteaudiovisuales- recreadas (proyectadas, transmitidas) en una superficie apartir de una matriz1.El cine no pasa de moda porque es un lenguaje, no es la copia de larealidad, es una opinión. A través del cine se expresan, se transmiten,se sugieren ideas, sentimientos y emociones. Entre otras, esta es larazón que lo convierte en el centro de miradas, especulaciones ycríticas.El espectador no recibe un simple mensaje o idea, sino que realiza todoun proceso de comprensión, interpretación, asimilación y respuestas oreacciones emocionales e ideológicas: extrae de la obra un sentidopropio dado por el carácter polisémico que le caracteriza.He aquí una de las principales causas que hacen de él un arte contendencia a olvidar una de sus principales funciones "la estética",convirtiéndolo en unproducto a la venta donde es más importantesaber cuánto se recauda, que los logros artísticos que este puedaalcanzar.El cine es hijo de la técnica y la industria contemporánea, pero ¿hastaqué punto debe ser fiel a éstas?EL CINE COMO 7º. ARTEEl cine surgió, de acuerdo a registros históricos y como fecha oficial, el 28 dediciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière presentaron al mundo suCinematógrafo, un antiguo sistema que presentaba imágenes una tras otra, dandola sensación de movimiento. Sin embargo, esta idea no era nueva. La búsqueda deplasmar el movimiento en imágenes data desde muchos siglos antes, con laspinturas rupestres mencionadas en otra sección de nuestro sitio.El cine es llamado el “séptimo arte” debido a su inclusión a la lista de las demásexpresiones artísticas: pintura, escultura, arquitectura, literatura, música y danzacompletan el septeto. Actualmente es quizá el presenciado por más personas en elmundo, en cualquiera de sus formas. Técnicamente, cualquier película, documentalo video de cualquier índole presentado ante un grupo de personas puede serllamado cine.El cinema digital se está convirtiendo en una realidad. Con el tiempo, todas lassalas de cine del mundo estarán proyectando sus películas en formato digital, pueselimina muchos de los problemas de imagen presentados en las funciones actuales.Sin embargo, esto no ocurrirá pronto debido a la gran cantidad de espacio virtualque los cines tendrán que tener para almacenar todas las películas que les seanenviadas por las compañías cinematográficas. 5.\nHistoria del CineEl cine inicia en el momento en que el ser humano se da cuenta de quepuede, utilizando inicialmente dibujos, hacer creer al ojo humano deque existe una figura en movimiento delante de él. Como se mencionóanteriormente, el cine tiene su inicio oficial en 1895 con los hermanosLumière, pero existen datos históricos anteriores que fungen como losprimeros experimentos cinematográficos. Un ejemplo de esto es elinventor francés de nombre Charles Émile Reynaud, quien ideó uncilindro giratorio con imágenes en su interior. Introdujo un espejo justoen el centro del mismo, y tuvo, al girar el cilindro, las imágenesreflejadas en el espejo simulando movimiento.Otro invento que sería clave para el desarrollo del cine sería lafotografía. Todos los experimentos llevados acabo antes de 1852 teníana simples dibujos para simular movimiento. Sin embargo, después demucha investigación y pruebas por William Henry Fox en Inglaterra yLouis Daguerre en Francia, la fotografía era una realidad para el añomencionado. Para 1889, Hannibal Goodwin y George Eastman habíancreado un sistema de fotografías impresas en una banda de celuloideespecial, el cual permitía su muestra a gran velocidad logrando asísimulación de movimiento de manera relativamente sencilla.El Inicio Oficial del CineLouis y Auguste Lumière lograron lo que Thomás Alva Edison no pudo (o no leinteresó) hacer con un invento de su propio ingenio: la proyección a más de unespectador. El cine tiene como una de sus principales características que espresentado a un grupo de persona, y no solo a una. Los hermanos Lumière crearonlos primeros documentales de la historia a manera de cortometraje, y después de lapresentación inicial de su invento el 25 de diciembre de 1895, comenzaron aestablecer estándares sobre los cuales el mundo del cine comenzaría a rodar ya anivel internacional.Poco después del surgimiento de estos primeros documentales, más inventores yahora directores de cine comenzaron a surgir. Un ilusionista francés, GeorgesMéliès, mostró en cine lo que sería la primera película (El Caso Dreyfus, de 1899) ylos primeros efectos especiales en pantalla. Posterior a esto y hasta 1912, laspelículas eran cortas, de máximo 15 minutos de duración, y cabe destacar, mudas.El “boom” Cinematográfico: Cine Mudo 6.\nEn 1912 se dio por terminado un monopolio del cine existente en los EstadosUnidos, con lo cual se dio la libertad a productores y directores independientes aentrar en escena. Europa estaba adelantándose en la producción de obrascinematográficas, con Italia como el país con mayor número de películas rodadasen ese mismo año.En los años siguientes, Estados Unidos tuvo el cambio de sede de sus principalesproductores de cine de Nueva York al pequeño pueblo de Hollowood, cerca de LosÁngeles. Todo es historia de ese momento en delante, convirtiéndose el nombre delpueblo en un icono del cine. Las películas que se filmaban en aquellos entonceseran principalmente de vaqueros, acerca de la guerra civil estadounidense,melodramas o de situaciones cómicas. Las salas de cine (llamadas entonces“nickelodeon”) se expandieron por todo el país de forma inusitada, y fueprecisamente la gran demanda que tenían lo que impulsó a productores comoThomas Harper Ince y Mack Sennet a producir películas como pan caliente en susrecién construidos estudios cinematográficos.Para terminara la Primera Guerra Mundial, el cine era una industria millonaria, ypoco a poco comenzaron a surgir actores con los cuales la gente se identificaba,admiraba e incluso idolatraba. Figuran entre ellos nombres como Greta Garbo, JohnBarrymore y Norma Shearer. Otro maestro del cine, Charles Chaplin, ya estabahaciendo cine exitoso para estos entonces.Cine Sonoro“El Cantor de Jazz”, película lanzada al público por la Warner Brothers en 1927, seconvertiría en la primera película con audio. Sin embargo, este sistema llamadoVitaphone, fue sustituido por otro llamado Moviephone, dado que el primero sebasaba en un sistema poco eficiente de grabación de audio ajeno a la filmación dela película, para después sincronizar ambos. Moviephone, inventado por Lee deForest en 1931, grababa el audio del set de filmación, convirtiéndose en unestándar.LENGUAJE OBJETUAL EN LAS ESCENOGRAFÍAS:(Aplicación de las técnicas visuales. Lectura, de composición de imagen).1.-MATIZ2.-BRILLO3.-TEXTURA4.-ESCALA5.-LEY DE CIERRE 7.\n6.-LEY DE LA COMUNIDAD7.-LEY DE FIGURA DE FONDO8.-CONTRASTE9.-CONTRASTE DE ESCALAS10.-INESTEBILIDAD11.-FRAGMENTACIÓN12.-ECONOMÍA13.-PASIVIDAD14.-PLANA15.-PROFUNDIDADGÉNEROS CINEMATROGÁFICOS1.- GÉNERO CINE MUDO: Se vale de gesticulaciones y expresiones queluego son explicadas en recuadros negros y enmarcados; esto con el finde dar un entendimiento adelantado a la acción que se vaya a presentaro se esté presentando.2.- GÉNERO “CINE DEL OESTE” (Western): Se enfoca en los paseos por lasllanuras del oeste para así transportar el espectador y al personaje alpasado salvaje y caluroso en la época de finales de los 60s.3.- GÉNERO FANTASÍA: Se presenta de dos formas: Ciencia Ficción: Este género está lleno de efectos especiales, montajes,iluminaciones y representaciones hoy en día digitales; para asítransmitirle a los espectadores emociones y vivencias que van más alláde una simple proyección, es decir; llevarlos a un nivel detransportación e identificación con los personajes, de una maneravirtual.b) Terror: Este tipo de género se especializa en la crueldad, videncia ycrímenes que se ejercen en un grupo bien sea de personajes oprotagonistas para infundirles miedo. 8.\n4.- GÉNERO DEL DISCO-FILM O MUSICAL: Se involucra el sonido comoforma de darle al protagonista un desenvolvimiento artístico y bailabledentro del desarrollo de la película; es decir incluirle un movimientoinnovador y revitalizador como otra manera de darle forma a una nuevaexpresión.5. GÉNERO COMEDIA: Este género es característico en el arte de hacerreír a la gente creando diversas situaciones de frenesí, descuidosexagerados, etc. Que sean de agrado y jocosidad para el público.6.-GÉNERO SUSPENSO: Dentro de este género se presentan lossiguientes sub-géneros: Cine Negro: Se enfoca en hechos o sucesos llenos de ironía,desesperación y tensión. Cine Detectives: Se especializa en mafias y desenvolvimiento decrímenes. Sir Alfred Hitchcock: Llamado el “Mago” del género, quien se hadesempeñado y caracterizado dentro de este género, creando las másaltas escenas llenas de miedo, terror y total suspenso.7.- GÉNERO BÉLICO: Sirve o se desempeña para reflejar una visión claraacerca de ciertos conflictos universales o simplemente para hacerreferencias históricas, de hechos o acontecimientos históricosimportantes para el mundo entero.8.- GÉNERO ANIMACIÓN: Este género se encarga de crear imágenes omuñecos que serán los protagonistas; este tipo de género esbásicamente para el público infantil ya que se desarrollan historias enbase a personajes animados, alegres, divertidos y llenos desentimientos e imaginación.9.- GÉNERO ROMÁNTICO: Se basa en la expresión pura acerca delsentimiento que invade o ataca a todos los seres humanos como lo es elamor.10.- GÉNERO PORNOGRÁFICO: Este tipo de género es totalmente deesencia física y erótica ya que se representan las vivencias íntimas entrelas parejas 9.\nCORRIENTES CINEMATOGRÁFICASSurrealismoEl movimiento surrealista resume una de las tendencias vanguardistas más originales del sigloXX. Fue el intelectual francés André Breton quien publicó el primer Manifiesto surrealista(1924), a partir del cual se definieron algunos de sus compromisos más destacables. Alevolucionar a partir de ciertas nociones del dadaísmo, el surrealismo admitió entre susprincipios fundacionales el automatismo en la creación. A tal fin, el inconsciente se convertíaen animador de toda propuesta, independientemente de su corrección moral o de su respeto alas normas impuestas por la tradición estética. Obviamente, Breton manejó en todo momentola teoría psicoanalítica de Sigmund Freud, particularmente en lo referido a la construcciónpsíquica del deseo y la sexualidad. De ahí que, para desarrollar este fundamento en el discursocreativo, los surrealistas debieran guiarse por las pasiones libidinales, yuxtaponiendo toda unadiversidad de elementos en su imaginería. Como el lenguaje de lo inesperado es, justamente,aquello que modula el humorismo, no es extraño que ese primer empuje de los surrealistascontuviese todos los ingredientes del humor negro.ExpresionismoAntes de precisar un movimiento cinematográfico, el expresionismo fueuna corriente pictórica, iniciada en 1911, cuando fueron expuestos en lamuestra de la Secesión berlinesa los cuadros de varios representantesdel fauvismo, una tendencia pictórica que practicaron artistas comoMatisse. A partir de esa fecha, diversos creadores alemanes aplicaronen el lienzo los principios de dicha vanguardia, fortaleciendo laexpresividad de sus pinturas, estilizando en cada trazo el estadoparticular de su sociedad y de sus propias inquietudes personales. Deahí que figuras como Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde y Otto Dixdesatendieran los elementos formales de su obra para privilegiar la 10.\ninmediatez de las emociones, el sentido amargo e incluso trágico de suscriaturas y la excitación social promovida durante el periodo deentreguerras. A ese mismo fin se aplicaron muy pronto músicos,narradores y dramaturgos.Con todo, la referencia pictórica no es casual cuando se habla de expresionismocinematográfico. A diferencia de lo que sucede con otros movimientos, esta corriente no sefundó en una filosofía peculiar, común a todos cuantos en ella participaron. Muy al contrario,los cineastas expresionistas -en particular los alemanes- hallaron en su estética el elementocomún. Por esa razón, el estudio inicial de esta fórmula se mueve entre dos ejes: el uso de losdecorados y la cualidad tenebrosa de su fotografía. Rodados siempre en estudios, los filmesexpresionistas enfatizaban la inquietud más sublime a través de todos los elementos a sualcance, desde el maquillaje hasta los movimientos de cámara, pasando por un tipo deambientación deliberadamente artificial, a veces desfigurada, como si el fotograma fuera unmarco sobre el que delinear esa gama de contrastes.NeorrealismoSi hay un término que resume toda una filosofía a la hora de plantear eloficio cinematográfico, ése es el neorrealismo, puesto en práctica enItalia a lo largo de la década de los cuarenta del siglo XX. A la teoría másespecífica del movimiento precede una tradición que arranca del cinemudo. Sin duda, el verismo de esas producciones de los años diezresulta equiparable a las producciones canónicas de esta tendenciaparticular. En todo caso, la etiqueta neorrealista no supone unavanguardia, sino un retorno a valores ya existentes en la cinematografíaanterior, tanto en Italia como en la URSS y el Reino Unido. Valores que,por otro lado, eran los mismos que luego defendieron los teóricosfranceses del cinéma vérité. Las cualidades que vinieron a definir elconjunto tampoco eran novedosas, pero reaparecieron en un entorno 11.\nsumamente propicio. Entre esos ingredientes cabe señalar el empleo deactores no profesionales, el naturalismo a la hora de plasmar la trama,el uso de localizaciones reales y el rechazo de lo pintoresco yesterotipado en los personajes, de forma que fuera posible conmover y,a un tiempo, estimular la reflexión socio-política.Cinéma VéritéLas características de esta corriente cinematográfica provienen deldocumental, y más específicamente, de los documentales rodados concámara portátil y un equipo de sonido sincronizado. Por esa razón, latendencia que comentamos debe mucho al desarrollo tecnológico quese dio a lo largo de la década de los sesenta en el siglo XX. El diseño deequipos de filmación más pequeños y manejables fue indispensablepara que los documentalistas ampliasen su margen de maniobra y, a untiempo, desarrollaran un estilo narrativo capaz de influir en loscineastas dedicados a la ficción. Obviamente, los teóricos del nuevoestilo reclamaron la herencia de un cineasta soviético, Dziga Vertov,que años atrás había planteado esa eficaz metáfora que se dio enllamar Cine-Ojo, por identificar ambos conceptos.Al hilo de los pensamientos de Vertov, los impulsores del cinéma véritédestacaron la frescura de este nuevo modo de entender el cine. Alcarecer de un guión previamente estructurado, la realidad fluía de unmodo natural ante el objetivo, que no añadía elementos de subjetividadnarrativa a esas imágenes. 12.\nNouvelle VagueLa corriente así denominada involucra diversos ingredientes, entre losque sobresale la idea de que un concepto vanguardista de lacinematografía debía escapar de la exuberancia formal, tendiendo a unnaturalismo expresivo cada vez más alejado de la comercialidad. Enesta perspectiva teórica fue muy digna de crédito la revista "La Revuedu Cinéma" (1947), fundada por André Bazin y Jacques Doniol-Valcroze.Implicándose en la línea más renovadora del cine francés, amboscambiaron el título de esta cabecera, que pasó a llamarse "Cahiers duCinéma" (1951). Aparte de las fórmulas expresivas que fue irradiandodicha revista, fue destacable su primera plantilla de colaboradores,entre los que figuraban Eric Rohmer, Jean-Luc Godard y FrançoisTruffaut. El propósito de todos ellos era redefinir la críticacinematográfica y, por medio de esa actividad intelectual, serportavoces de una nueva ola en el cine francés.Cinema NôvoEn su vertiente internacional, el neorrealismo italiano fueconsolidándose como paradigma de una cinematografía viable ensituaciones de subdesarrollo económico. Aparte de perfilar un modelocinematográfico austero y sencillo, los neorrealistas difundieron unideario social muy asumible por parte de la izquierda intelectual,decidida a emplear el celuloide como vía difusora de sus inquietudespolíticas. A mediados de los cincuenta, esa fórmula se vio enriquecidapor dos movimientos afines, la nouvelle vague y el free cinema, que 13.\nfascinaron a toda una generación de cineastas iberoamericanos. EnBrasil fue el cinema nôvo la corriente que canalizó todas esasinfluencias, oponiéndose a los géneros comerciales que llenaban laspantallas del país lusoparlante.Siguiendo esa filosofía militante, el ciclo del cinema nôvo fue tomandoforma gracias a productores independientes, a veces enfrentados a lasprincipales corporaciones cinematográficas del país. A imagen de susmodelos europeos, también esta corriente consumó un procesoiniciado en el ámbito de la crítica. De hecho, varios de sus principalescreadores procedían del entorno de los estudios fílmicos y las revistasespecializadas, repletas por esas fechas de alusiones ideológicas. En unaevolución francamente fluctuante, el nuevo modelo del cine brasileñopartió de antecedentes tan notables como el largometraje OCangaceiro (1953), de Victor Lima Barreto, donde se relataba la historiade Virgulino Ferreira "Lampiâo", un famoso bandido que actuó en eldeprimido nordeste del Brasil.Free CinemaReaccionando frente a la tradición cinematográfica y dramatúrgicabritánica, un grupo de autores propuso, a fines de la década de loscincuenta, una renovación de esas actividades, atendiendo en mayorgrado a los temas que interesaban a las clases más populares. Eseconjunto de creadores recibió el nombre de "Los jóvenes airados", yuno de sus principales activistas e impulsores fue el escritor JohnOsborne. En torno suyo, fueron reuniéndose varios cineastas, influidospor las nociones puestas de actualidad por la nouvelle vague francesa. 14.\nSu intención de elaborar un cine socialmente comprometido dio lugar ala corriente denominada british social realism (realismo socialbritánico), también llamado free cinema, que no era sino un modo dereaccionar a la artificialidad narrativa de Hollywood.Vanguardia estadounidenseMientras el cine de los grandes estudios moderaba la rebeldía de suscreadores, el cine independiente norteamericano fue, durante los años60 y 70, un foco de creatividad desaforada y provocativosplanteamientos temáticos y formales. Si bien no hubo, como en otroscasos, una etiqueta general que abarcase toda esa producción, suelehablarse de nuevo cine estadounidense a la hora de citar a estageneración de creadores. En otro orden, también suele emplearse elneologismo underground para especificar el cine contraculturalelaborado con fines experimentales.La evolución del cine independiente arranca a finales de la década delos cuarenta. Coincidiendo con la etapa de posguerra, finaliza elmonopolio comercial de los grandes estudios de Hollywood. Por partidadoble, éstos se ven enfrentados a la creciente oferta televisiva y a laspequeñas compañías cinematográficas que procuran hacerles lacompetencia con presupuestos muy menguados y temas mucho másatrevidos. No sujetos a los modelos canónicos, estos cineastasindependientes introdujeron en su obra contenidos que, hasta muypoco antes, hubieran sido rechazados por los comités de censura y porlas juntas directivas de las productoras. 15.\nDogmaReaccionando ante lo que consideraban un progresivo adocenamientodel cine internacional, un grupo de cineastas daneses urdió en 1995 losprincipios del movimiento Dogma. Su propósito era recuperar la esenciadel arte cinematográfico. A juicio de estos creadores, sólo despojandoal cine de efectos y recursos especiales podría volverse la verdadesencial que, con la naturalidad de una instantánea, es posible captaren el celuloide.Los principales impulsores de esta nueva fórmula fueron Lars von Trier, Søren Kragh-Jacobsen, Thomas Vinterberg, Åke Sandgren, Lone Scherfig y Kristian Levring. De todosellos, el más exitoso es Von Trier, autor de filmes como El elemento del crimen (1984),Europa (1991), Rompiendo las olas (1996) y Bailando en la oscuridad (2000). Kragh-Jacobsen es responsable del largometraje Mifune (2000), y en cuanto a Scherfig, cabedestacar que es la primera directora que se incorporó a la nueva tendencia,cumpliendo sus normas en películas como Italiano para principiantes (2000).ETAPAS DE PRODUCCIÓNPreproducción: Todas las actividades previstas que conciernen a la producción de lapelícula antes de que empiece el rodaje real (producción).La cooperación entre el productor, guionista y director hay que resaltarla en la pre-producción. La producción moderna de películas enfatiza la importancia de la pre-producción: Una buena preproducción significa que los costos pueden ser mantenidosa un nivel mínimo durante las etapas posteriores de trabajo.Producción:Toda creación audiovisual es el resultado de la combinación de variasnecesidades, a saber: industriales, comerciales, de entretenimiento, culturales oartísticas. Tras todas estas necesidades existe siempre, a partes iguales en lo que aimportancia se refiere, una inversión de capital, una mezcla de trabajo y recursostécnicos y un plan organizativo. Es a esta planificación a la que se conoce, tanto en elmundo de la industria cinematográfica como en el de la industria televisiva, como 16.\nproducción audiovisual. Debido a la importancia del proceso de producción, el modode organizarlo será primordial para el éxito o fracaso de la obra. En referencia a laproducción, las diferencias entre la empresa audiovisual y empresas que actúan enotros sectores son mínimas. La producción audiovisual es todo un arte y requiere de laespecialización, la adquisición y el dominio de diversas técnicas, que van desde loelemental (qué es un plano, un sonido...) hasta conceptos más complicados, como elmontaje y los tiempos narrativos.Postproducción: consiste en la manipulación de material digital, usada para cine,publicidad, programas de televisión o radio. Usada para producir efectos digitales yedición en el material.Implica diversos procesos:-Digitalización o captura-Edición-Creación de material-Composición de material-Filmado o volcadoGuionExiste una máxima incontestable en el mundo del cine: un buen guión no garantiza unabuena película, pero sin un buen guión no puede haber una buena película; y uncorolario complementario: un mal director puede estropear un buen guión pero ni elmejor director salvará un mal guión (quizá con la sublime excepción del trabajomexicano de Luis Buñuel). Pero ¿qué es el guión?La definición exacta de Guión se antoja compleja y con variaciones según los autores.En cierta manera se establece en un punto de equilibrio entre la fuerza creativa deliteratura y la del séptimo arte. De igual modo que hay guiones que se convirtieron ennovelas como 2001, una Odisea del Espacio de Arthur C. Clarke son multitud losejemplos de novelas que se transforman en guiones y luego en películas o seriestelevisivas (desde El Quijote hasta Harry Potter o El señor de los anillos). El resumenmás simple podría indicar que un guión es un texto escrito concebido desde su origenpara transformarse en imágenes. Cierto es que, como indica Jean Claude Carrière,coguionista habitual de Luis Buñuel, el guión se halla más próximo a la imagen, aldirector, que a la forma escrita, al escritor.Ya hemos indicado en otros epígrafes que la narrativa fílmica es causal. Es decir que losguiones comienzan o parten de un punto (con frecuencia sin dar ninguna informaciónsobre los procesos acaecidos con anterioridad) y se constituyen como trayecto que 17.\navanza por medio de acciones y conflictos de los personajes para llegar a otro puntoque se determina como final (y deja conscientemente al margen la evolución futura).Dos ejemplos: ¿qué era de la vida de Torrente antes de entrar en el bar, plano con elcomienza el primer film de la saga? o ¿qué hacen ‘los otros’ en la actual sociedad de lainformación en la que las islas del canal son paraísos fiscales?Como se sabe, la progresión lineal de incidentes, episodios y acontecimientosrelacionados entre sí que conducen a una resolución dramática se han definidoancestralmente como planteamiento o principio, nudo o medio y desenlace o final. Elnorteamericano Syd Field, la autoridad más reconocida entre los autores de manualesde escritura de guiones, hasta tal punto que sus libros se han traducido a 17 lenguas yhan vendido unos 600.000 ejemplares en todo el mundo, establece unas normas parala escritura de los guiones por las que se considera que cada página Din A 4 de unguión equivale a un minuto de proyección en pantalla, de lo que puede deducirse quedebe trabajarse con un promedio de unas 120 páginas por guión.Con este modelo tripartito, paradigma en las palabras de Syd Field, utilizaremos lasprimeras 30 páginas como planteamiento de la historia, las siguientes 60 páginasequivaldrán al segundo acto o nudo y las 30 últimas páginas serán de resolución, eltercer acto. Recordemos que estas medidas son promedios, hay películas que duran 90minutos y otras que llegan a las cuatro horas de proyección, hay films que puedenllevar su planteamiento hasta el minuto 40 o reducirlo al 25, pero salvo eleccionesazarosas podremos aplicar proporcionalmente el paradigma a cualquier película oguión que analicemos.Según Doc Comparato, otro autor cuyos libros tienen gran circulación en el mercadoespañol y latinoamericano, todo guión se compone de tres elementos esenciales:Logos, el discurso sustentado por la palabra, la organización verbal del guión; Pathos,el drama, la acción convertida en conflicto y que genera los acontecimientos y Ethos, elsignificado último de la historia, lo que se quiere decir, el motivo por el que se escribe,las preguntas y las respuestas.Con independencia de que en la actualidad sea relativamente habitual la publicacióneditorial de los guiones de las películas de éxito, lo cierto es que un guión como formaescrita es perecedero. Su existencia depende del tiempo que se tarda en convertir enproducto audiovisual y luego permanece como sustrato de la forma visible que es elfilm. Como cada uno de los elementos que intervienen en el proceso creativo fílmicosu virtud se basa en su invisibilidad para el espectador medio. Lo que no obsta paraque un buen ejercicio de análisis fílmico consista en tratar de ver una película,aconsejablemente de corte comercial, e intentar cronometrar en qué minutossituamos el final de la presentación y el inicio del desenlace.ETAPAS DE PRODUCCIÓNPreproducción: Todas las actividades previstas que conciernen a la producción de lapelícula antes de que empiece el rodaje real (producción). 18.\nLa cooperación entre el productor, guionista y director hay que resaltarla en la pre-producción. La producción moderna de películas enfatiza la importancia de la pre-producción: Una buena preproducción significa que los costos pueden ser mantenidosa un nivel mínimo durante las etapas posteriores de trabajo.Producción:Toda creación audiovisual es el resultado de la combinación de variasnecesidades, a saber: industriales, comerciales, de entretenimiento, culturales oartísticas. Tras todas estas necesidades existe siempre, a partes iguales en lo que aimportancia se refiere, una inversión de capital, una mezcla de trabajo y recursostécnicos y un plan organizativo. Es a esta planificación a la que se conoce, tanto en elmundo de la industria cinematográfica como en el de la industria televisiva, comoproducción audiovisual. Debido a la importancia del proceso de producción, el modode organizarlo será primordial para el éxito o fracaso de la obra. En referencia a laproducción, las diferencias entre la empresa audiovisual y empresas que actúan enotros sectores son mínimas. La producción audiovisual es todo un arte y requiere de laespecialización, la adquisición y el dominio de diversas técnicas, que van desde loelemental (qué es un plano, un sonido...) hasta conceptos más complicados, como elmontaje y los tiempos narrativos.Postproducción: consiste en la manipulación de material digital, usada para cine,publicidad, programas de televisión o radio. Usada para producir efectos digitales yedición en el material.Implica diversos procesos:-Digitalización o captura-Edición-Creación de material-Composición de material-Filmado o volcadoDIFERENCIA ENTRE TELEVISIÓN Y CINELa televisión y el cine son medios parecidos, dado que compartensimilitudes, aunque no iguales. La televisión es un medio decomunicación de masas. Transmite de forma sincrónica sonidos eimágenes para su recepción simultánea. Este medio vehicula programas 19.\nque puede ser de diferentes modalidades como la educación, lainformación y el entretenimiento. La televisión incorpora gran variedadde géneros narrativos como mesas redondas, magazines, informativos,concursos, programas didácticos…además tener en consideración lapresencia del directo. Algo que no es encontrado en el cine, dado queen este medio no encontramos nada en directo. Todo es filmado,etalonado, editado, colocando efectos especiales con programas depostproducción, retocando las imágenes, colocando voces de doblaje…ytodo un sinfín de efectos que no encontramos en programas detelevisión. Los géneros que nos encontramos en televisión son shows,magazines, concursos, informativos…Sin embargo en cine nos encontramos otro tipo de géneros como lo sonel drama, comedia, terror, romántico, cine de autor, acción, biopic… Losobjetivos de la televisión son formar, informar y entretener, pero elcine tiene otro tipo de objetivos más emotivos, como el comunicar unahistoria apelando al interior del espectador y provocarle todo unnúmero de emociones como la risa, llanto, intriga, suspense, horror,romanticismo… El narrar una historia para transmitir toda una serie desentimientos es un arte.MOVIMIENTOS DE CÁMARAMOVIMIENTOS DE CÁMARAPAN O PANEO: Es el giro de la cámara sobre su eje de izquierda a derecha.PAN RIGHT: Paneo a la derechaPAN LEFT: Paneo a la izquierdaTILT: Es el movimiento de la cámara de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo sobresu ejeTILT UP: Hacia arribaTILT DOWN: Hacia abajoTRAVEL: Consiste en desplazar el transporte con la cámara horizontalmente y en línearecta, puede hacerse hacia la derecha o izquierda.TRAVEL LEFT: Hacia la izquierdaTRAVEL RIGHT: Hacia la derechaTRAVELING: Es el desplazamiento del transporte con la cámara sin dirección definidaDOLLY: La cámara con su transporte se desplazan hacia delante o hacia atrás, en línearecta 20.\nDOLLY IN: Desplazamiento hacia delanteDOLLY OUT O DOLLY BACK: Desplazamiento hacia atrásPEDESTAL: Es el movimiento de elevar la cámara por medio del pistón del transportePEDESTAL UP: Elevar la cámaraPEDESTAL DOWN: Bajar la cámaraBOOM: Movimiento hacia arriba o hacia debajo de la cámara cuando ésta se encuentramontada en una grúa. Es el correspondiente al movimiento de PedestalBOOM UP: Elevar la cámaraBOOM DOWN: Bajar la cámaraZOOM: Aunque no es un verdadero movimiento de cámaras, se le considera como tal,pero en realidad es el cambio de distancia que se hace por medio de la lenteZOOM IN: Acercamiento óptico del objetoZOOM OUT: Alejamiento óptico del objetoTOMAS DE CÁMARAPodemos dividir la serie de Tomas en tres apartados principales: CU : Close up : Toma cerrada MS : Médium Shot: Toma media LS : Long Shots : Tomas abiertasTOMAS DE CÁMARA SHOTSEXTREME CLOSE UP: Toma cerrada extrema : Toma más cerrada a un área de la cara;como podría ser los ojos, la nariz, la boca u oreja.BIG CLOSE UP: Gran toma cerrada: Esta toma abarca lo que es la cara, desde la barbahasta la parte superior de la frenteCLOSE UP: Toma cerrada: Abarca desde los hombros hasta la parte superior de lacabeza. Con criterio a aire o espacio superiorMÉDIUM CLOSE UP: Toma cerrada media. Hace resaltar detalles. La toma se extiendedesde el tórax hasta la parte superior de la cabeza.TOMAS MEDIAS O MÉDIUM SHOTMÉDIUM SHOT: Toma media : Abarca desde la cintura hasta la parte superior de lacabezaMÉDIUM FULL SHOT: Toma medio llena. Desde la rodilla hasta la parte superior de lacabezaFULL SHOT: Toma llena. Cubre el cuerpo completo desde los pies hasta la parte superiorde la cabezaTOMAS ABIERTAS O LONG SHOTSLONG SHOT: Toma larga: Abarca todo el set y varias personas en escena 21.\nEXTREME LONG SHOT: Toma extrema abierta. Para mostrar grandes panoramas . Hastaafuera del set.OTRAS TOMASTWO SHOT: Toma de dos. Toma de dos personas y puede ser en abertura cerrada oabiertaPuede ser TWO SHOT en Close up ,en Medium Shot o TWO SHOT en Full.TWO SHOT OVER THE SHOULDER: Toma de dos personas sobre hombrosTHREE SHOT: Toma de tres personasGROUP SHOT: Toma de GrupoMOVIMIENTOS DE CÁMARA1. Panorámica: Consiste en un movimiento de cámara sobre el eje vertical u horizontal(X o Y) . Normalmente la cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de sueje. Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener valor narrativo. Se empleapara descubrir una acción o un escenario que no puede abarcarse de una sola vez. Suefecto práctico es similar al que se produce cuando se gira la cabeza hacia un lado uotro para visionar un gran espacio. Podemos distinguir:Panorámica horizontal: Movimiento de derecha a izquierda o viceversa.Panorámica horizontal de seguimiento: es el movimiento de cámara más común. Sehace un seguimiento del sujeto que se mueve.Panorámica horizontal de reconocimiento: se hace un recorrido lento por la escenapara permitir al espectador que se fije en todos los detalles del escenario. Puede creardramatismo y expectación o puede servir para mostrar cierta decepción.Panorámica horizontal interrumpida: consiste en un movimiento largo y suave que sedetiene de repente para crear un contraste visual. Se emplea en situacionesdramáticas o lacónicas.Panorámica horizontal en barrido: el barrido es una panorámica rápida que produceuna serie de imágenes transitorias generalmente borrosas. El espectador no tienetiempo de verlas nítidas. Trata de atraer la atención hacia la siguiente imagen. Seproduce una relación dinámica o de cambio comparativo. El barrido puede tenermuchas funciones: mostrar diferentes aspectos de la misma escena, proporcionarcontinuidad de interés (conectando entre sí una serie de sujetos o temas similares),cambiar los centros de atención, mostrar la causa y el efecto, comparar o contrastar,trasladar en el tiempo y en el espacio, etc.Panorámica vertical: Movimiento de arriba abajo o viceversa. 22.\nPanorámica de balanceo: Movimiento de balanceo.2. Travelling: Consiste en un deplazamiento de la cámara variando la posición de sueje. Estos movimientos suelen ser por desplazamiento de la cámara por una persona,travelín, grúa, etc. Tiene un gran valor expresivo, de relieve y perspectiva narrativa.Existen diversos tipos:Avanti o avance: la cámara se acerca. Refuerza la atención.Retro o retroceso: la cámara se aleja. Relaja la tensión, a no ser que aparezcan otrosobjetos que antes no se veían, despertando nuevos focos de atención.Ascendente/descendente: La cámara acompaña al personaje, o muestra alguna cosaen movimiento, hacia arriba o hacia abajo.Lateral: La cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplazahorizontalmente o muestra alguna cosa con un movimiento lateral. Permite mantenercerca la expresión del personaje que se mueve. Los objetos dan la sensación demoverse más deprisa.Circular o en arco: La cámara se desplaza en círculo alrededor del personaje u objeto.Este movimiento suele ser de exploración, permite ver la escena desde distintospuntos.3. Rotación consiste en rotar la cámara sobre el eje o dimensión Z, se puede hacerhacia la derecha o hacia la izquierda, y se mide en grados, generando desviación en elplano.Movimientos ópticosZoom: El movimiento del zoom se realiza con las cámaras que tienen objetivos de focalvariable, es decir, objetivos zoom. Permite hacer que los objetos se acerquen o sealejen sin desplazar la cámara. También se llama travelín óptico, aunque, a diferenciadel travelín, con el zoom los objetos que se acercan se comprimen, no descubrimos lasáreas escondidas detrás de los objetos como lo podemos hacer con el travelín. En elcine y la televisión se puso de moda en los años 60 y 70 y su uso fue excesivo. ValerioLazarov fue uno de los más conocidos cineastas que abusaba del zoom en sus trabajos.Actualmente se evita abusar del zoom, ya que su uso injustificado cansa y marea alespectador. También existen usos destacados por su resultado en Fellini-Satyricón,aplicado por Giuseppe Rotunno en forma magistral.foco: El desplazamiento de foco puede ser considerado como un movimiento ópticopues permite descubrir nuevos elementos dentro de un plano, a partir deenmascararlos o desenmascararlos con el foco. 23.\n1. Movimiento del foco basado en la distancia: Este movimiento de foco es el clásico,enmascara o emborrona objetos con base a la distancia del objeto a la cámara, y a ladistancia focal en la que esté colocado el anillo de enfoque del objetivo. Funciona conbase a la dimensión Z de la imagen, a la profundidad, y puede afectar de manerasustancial las dimensiones X e Y, a partir de la cantidad de desenfoque que se produceen los bordes de los objetos.2. Movimiento arbitrario del foco o enmascaramiento del punto de foco: Estemovimiento óptico se genera con lentes o filtros especializados, como los lensbaby,que logran a partir de la manipulación de la posición de las unidades de un lente conrespecto a las otras unidades y al respaldo de la cámara, discriminar la zona y lamagnitud en la que se encuentra el foco dentro de la imagen, independientemente dela distancia del objeto a la cámara. es decir, independientemente a la profundidad decampo obtenida por el lente y el diafragma. este movimiento mueve ópticamente elplano en las dimensiones X e Y. (funciona con base al alto y el ancho, de maneraarbitraria, puede dar la ilusión de basarse en la dimensión Z, aplicando el desenfoquearbitrariamente a las zonas más cercanas o más lejanas, dando la ilusión dedesenfoque de distancia)3. Movimiento de la profundidad de campo: A partir de cerrar o abrir el diafragma deun lente, se genera un movimiento en la profundidad de campo, revelando uocultando detalles de el plano en cuestión dentro de el eje Z o profundidad de laimagen. (funciona con base en la profundidad, puede afectar levemente la dimensiónX e Y de el plano, y usualmente se realiza con lentes de diafragma continuo sin saltosentre valores de diafragma)4. Movimiento de manipulación de perspectiva: A partir de lentes de tipo tilt and shift,se pueden realizar movimientos que deforman, alargan, corrigen o expanden el foco ylas líneas de perspectiva de la imagen, haciendo aparecer más anchos los objetoscercanos que los lejanos, o los de la parte de abajo de la imagen, o los centrales,pudiendo así, realizar movimientos que crean distorsiones o manipulaciones de laimagen en las tres dimensiones X, Y, Z.Movimiento digitalEscala o zoom digital Las cámaras digitales permiten realizar el zoom digital, el cual,consiste en una ampliación de la imagen para lograr cubrir todo el plano con unaporción más pequeña del rayo focal proyectado por la lente. En la mayoría de los casosproduce pixelación, sin embargo, en algunas cámaras de alta resolución, con sensoresde más pixeles que el tamaño final de imagen, puede realizar un movimiento de zoomdigital sin pérdida de calidad. A diferencia del zoom óptico, que comprime los objetos,la escala digital simplemente agranda la imagen o revela detalles a medida de lautilización de pixeles nuevos en el sensor.. 24.\nDesplazamiento o estabilización del sensor de imagen: El sensor de la cámara semueve sin cambiar la posición de la misma, este movimiento actúa como un levetraveling, sin embargo, no es exactamente lo mismo pues el sensor de imagen semueve dentro del rayo focal del lente sin cambiar la perspectiva de mirada.Fases de la producciónLa producción de un proyecto audiovisual requiere de 3 fases para su realización:• Preproducción. Es la fase más importante del proceso de producción.Comprende desde el momento en el que nace la idea hasta que empieza lagrabación. El mayor esfuerzo productivo se realiza en esta fase. El equipo deproducción atenderá a la resolución de los problemas que planteen laspersonas y los medios precisos para la realización del programa. En primerlugar, se encargarán de la supervisión y corrección del guion técnico, del que sedistribuirán copias a los miembros del equipo técnico y artístico, así como alresto de personas que precisen de información sobre el mismo. Según lasindicaciones del guion, el equipo de producción seleccionará los lugares dondese llevará a cabo la grabación e iniciará los trámites necesarios para evitarposibles problemas durante el rodaje en los escenarios y localizaciones. Delmismo modo, debe conseguir los permisos pertinentes para poder hacer uso dedeterminadas piezas musicales que poseen copyright). En esta fase de"preproducción" se contratan ya los equipos técnicos, artísticos, de edición, devestuario, de maquillaje, etc. con los que se contará durante la realización delprograma. Por otra parte, los equipos de producción y realización deberánelaborar una serie de listas en las que se detalle con la mayor exactitud posiblelas necesidades de atrezo y mobiliario. En definitiva, en esas listas se precisaráqué personas, materiales y medios serán necesarios en cada momento de lagrabación. Todo el material previamente citado, será de vital ayuda para que elequipo de producción pueda visualizar el volumen de trabajo a desarrollar. Elfinal de la fase de preproducción se resume en la confección de un plan detrabajo en el que quedará programado las actividades que día a día se deberánefectuar para ajustarse a las previsiones del equipo de producción.Normalmente, el plan de trabajo incluye una serie de formularios que recogentoda la estructura administrativa del producto audiovisual.• Producción y rodaje. Es la puesta en práctica de todas las ideas pensadas en lafase de preproducción. Una mala planificación supondría un gasto importantede tiempo y capital. En esta etapa de la producción se incorporan el equipo decámaras, los técnicos de sonido, el equipo de dirección artística y decoración,los iluminadores, etc. El trabajo que se efectúa en esta fase queda recogido enla orden de trabajo diaria, que se materializa en datos reales en el parte deproducción. La jornada de trabajo finaliza con el visionado del material grabadoy la preparación del día siguiente. 25.\n• Postproducción. Consiste en la selección del material grabado.De esta forma seeligen las tomas que servirán para la edición y montaje de la obra. Laproducción se encarga en esta última fase de la obtención del producto final, esdecir, el máster de grabación a partir del que se procederá al proceso de copia.Para ello debe asegurarse de que se respeten los plazos de postproducción dela imagen, así como controlar el alquiler de las salas de edición y sonorización,supervisar el trabajo de doblaje y el grafismo electrónico.SEMANA DE LA COMUNICACIÓN.• LA SEMANA DE LA COMUNICACIÓN DE LA COMUNICACIÓN 2013, FUE EL 28, 29Y 30 DE JUNIO DE 2013, EN EL CETIS 49 ADONDE SE PRESENTARON VARIOSPONENTES Y LAS AUTORIDADES DE LA ESCUELA DIERÓN APERTURA AL EVENTO,CONTAMOS CON LA PARTICIPACIÓN DEL DIRECTOR DEL PLANTEL JOSÉ VÍCTORREA FEREGRINO, AUTORIDADES D LA DGETI, EX ALUMNOS DE LA ESCUELA,MAESTROS Y EL PRESIDENTE D LA COMUNICACIÓN EL MAESTRO OCTAVIOMANCILLA MARTÍNEZ, DANDO VARIAS CONFERENCIAS ENTRE ELLOSEXPUSIERÓN PERIODISTAS, LOCUTORES Y GENTE DEL MEDIO DE LACOMUNICACIÓN.• EN EL AUDITORIO DE LA ESCUELA SE DIERÓN LAS CONFERENCIAS ADONDE LOSPONENTES COMPARTIERÓN TODO LO QUE SABEN SOBRE LA COMUNICACIÓN,DEBEMOS ESTAR INFORMADOS DE LOS AVANCES, PELIGROS, CONSEJOS, RETOSY EXPERIENCIAS D LOS COMUNICADORES.• EN LA PRIMERA CONFERENCIA SE PRESENTÓ MARCO ANTONIO GONZÁLEZNÁJERA Y NOS COMENTÓ QUE EN LA RADIO TENEMOS QUE SER OBJETÍVOS,EN LO QUE SE DICE DE LOS HECHOS, NO USAR PALABRAS “COMODINES” COMOMADRE, GUEY; ETC EL RADIO ES UN MEDIO DE COMUNICACIÓN ADONDEPUEDES EXPRESAR A TODO LO QUE DÁ, HAY MUY MALA ÉTICA EN EL PAÍS(POLÍTICA, CORRUPCIÓN EN EL PODER).• HAY MUCHAS LIMITANTES, LAS PERSONAS QUE TIENES DE RADIO ESCUCHAS,TE SIGUEN Y VAS A CAMPO TE RECONOCEN POR LA VOZ Y HACEN UN CONTROLREMOTO, LA GENTE TE RCONOCE POR LA VOZ, HACEN CONTROL REMOTO ESUNA SATISFACCIÓN VER A LA GENTE COMO TE IDENTIFICA FUERA DE CABINA,TODO LO QUE HACES NO SE QUEDA EN PAPELES NI ARCHIVADO, LA GENTE LOVIVE CONTIGO.• ¿QUÉ HARÍAS CUANDO HAY MUCHA COMPETENCIA ENTRE LOS PERIODISTAS,YA QUE ESTÁN BIEN RECONOCIDOS? QUÉ HACER PARA UNO QUE APENASEMPIEZA? 26.\n• HAY QUE TENER ESTILO ÚNICO UNA FORMA DE EXPRESIÓN UN ENFOQUEDEFERENTE Y PUEDE UNO ENTRAR A PRODUCCIÓN DE LOCUTORES,PUBLICIDAD, DEPORTES; ETC.• EN LA SEGUNDA CONFERENCIA FUE UN INVITADO DE RADIO FÓRMULA ;MARTÍN AARÓN ALONSO VELÁZQUEZ SU SERVICIO SOCIAL LO HIZO EN LASOFICINAS DEL DEPARTAMENTO DEL DISTRITO FEDERAL, A EBRAD LE GUSTÓCOMO REDACTABA SU TRABAJO Y LO INVITÓ A SU EQUIPO DE TRABAJO, LETOCABA DIARIO REVISAR TODOS LOS PERIÓDICOS Y TODAS LAS COLUMNAS .• COMENTÓ MARTÍN ALONSO QUE EN EL PERIODISMO HAY PELIGROS Y RIESGOSLO MÁS DIFÍCIL ES LA PARTE ESCRITA, ES LA QUE MÁS HA DESAPARECIDO LAGENTE Y QUE EN EL PERIODISMO LA NOTICIA REAL ES LA MÁS DIFÍCIL, LOSESTADOS D VERACRUZ Y DURANGO SON LOS MÁS PELIGROSOS PARA LOSPERIODÍSTAS.• EL PERIODÍSMO PARA ÉL HA SIDO MUY PLACENTERO PARA DEDICARSE A ESTOHAY QUE SER DISCIPLINADOS Y NUNCA PERDER DE VISTA EL OBJETIVO QUE SETIENE, EN TRAPITOS AL SOL (PROGRAMA QUE EL DIRIGE) HUBO CENSURA, LOQUE LO MOTIVÓ EL IMPULSO A LA PROPUESTA DE LA SECCIÓN SON POCOS LOSPERIODÍSTAS QUE SE ATREVEN A HABLAR DE POLÍTICA, NARCOTRÁFICO,JÓVENES, ETC.• NOS RECOMENDÓ PARA NOSOTROS QUE ESTAMOS ESTUDIANDO, ESTAR BIENINFORMADOS DÍA A DÍA, HAY QUE LEER MUCHO NOS RECOMENDÓ DOSLIBROS, EL PRIMERO, EL PRINCIPIO DEL PLACER DEJOSÉ PACHECO Y ELSEGUNDO JUVENTUD EN ÉXTASIS.• HAY MUCHA CENSURA POR PARTE DE LOS JEFES, LOS PERIODISTAS QUEDECIDEN NO DECIRLO, LA AUTO CENSURA, CUANDO TÚ DECIDES NODECIRLO,LAS REDES SOCIALES HAN TENIDO UN BOOM QUE NO NOS DEJEMOSENGAÑAR, HAY QUE SER BUENOS CRÍTICOS, HAY QUE COMPARAR LAJORNADA, MILENIO Y EL UNIVERSAL.• LA PRENSA ESCRITA ES LA MÁS DAÑADA A LA CENSURA, ¿QUÉ TANCENSURADO ES EL MEDIO DE LA TELEVISIÓN? TIENE MÁS IMPACTOMEDIÁTICO.NOS COMENTÓ MARTÍN ALONSO, QUE EL ARTÍCULO 19 SEMANTIENE CON CONTRIBUCIONES DE INGLATERRA, COMO ES POSIBLE QUÉTENGAMOS MÁS APOYO DE OTROS PAÍSES QUE DEL NUESTRO.• PARA FINALIZAR AGREGÓ, NO ES CORRECTO QUE LOS PERIODISTAS SEGUARDEN INFORMACIÓN.• EN LA TERCERA CONFERENCIA OSCAR A. HERNÁNDEZ ORTÍZ NOS PLATICÓ LOSRIESGOS DE SER PERIODISTA HUBIERON NUEVE PERIODISTAS ASESINADOS 27.\nDURANTE LA GESTIÓN DE DUARTE FUENTRE MAYODE 2011 Y JUNIO DE 2012.DESDE LA LLEGADA DE DUARTE SE LES HA PUESTO UN BOZAL A LOS MEDIO DECOMUNICACIÓN INDEPENDINTES.• NOS DIO EL EJEMPLO DEL LOS CASOS COMO: ETC. MIGUELÁNGEL LÓPEZ VELASCO: PERIODISTA DE LA FUENTE POLICIACADEL DIARIO NOTIVER. DESTACADO POR SU TRAYECTORIA ENINVESTIGAR TEMAS RELACIONADOS CON EL NARCOTRÁFICO. FUEASESINADO EL 20 DE JUNIO DE 2011 JUNTO CON SU ESPOSA Y SUHIJO FOTÓGRAFO, MISAEL LÓPEZ SOLANA: FOTÓGRAFO DELDIARIO NOTIVER E HIJO DE LÓPEZ VELASCO. ASESINADO EL 20 DEJUNIO DE 2011, YOLANDA ORDAZ: REPORTERA DELDIARIO NOTIVER. FUE SECUESTRADA POR UN COMANDOARMADO Y SU CUERPO FUE ENCONTRADO EL 27 DE JULIO DE2011. EL FISCAL ESTATAL DE VERACRUZ, REYNALDO ESCOBARPÉREZ, TRATÓ DE VINCULARLA AL CRIMEN ORGANIZADO, LO QUEEL PERIÓDICO PARA EL QUE TRABAJABA NEGÓ TAJANTEMENTE;ETC. FALTARON POR MENCIONAR MUCHOS MAS.CONCLUSIÓN:• *EL PRIMER CONFERENCISTA ME GUSTÓ POR QUE ES MUYEXPERIMENTADO EN LA MATERIA, FUE MUY OBJETIVO, DIO SUEXPONENCIA MUY CLARA Y CONCISA NOS DIO UNOS CONSEJOSMUY BUENOS PARA NOSOTROS QUE ESTAMOS ESTUDIANDO.• *EL SEGUNDO CONFERENCISTA ESTÁ MUY JOVEN PERO MUYPREPARADO SU CONFERENCIA FUE MUY BIEN EXPLICADA, SE DIOSUS TIEMPOS EL PARA EXPLICARNOS, COMENTAR Y RESPONDERNUESTRAS INQUIETUDES FUE DE LAS MEJORES EXPONENCIAS YFELICITO AL JOVEN MARTÍN AARÓN ALONSO VELÁZQUEZ.• *EL TERCER CONFERENCISTA REALMENTE NO ME GUSTÓ PORQUE PARECIA QUE LO IBAN CORRETEANDO, Y LO QUE EXPUSO LOLEYÓ NO PREPARÓ NADA VERBAL, NO DIO TIEMPO PARAPREGUNTAR Y NO SE PRESTABA PARA QUE SU EXPONENCIA SEALARGARA.COMENTARIO:• A MI EN LO PARTICULAR ME PARECIÓ MUY BIEN LA SEMANADELA COMUNICACIÓN POR EL ESFUERZO DE TODOS LOS QUE 28.\nPREPARARON Y PARTICIPARON, ASISTÍ POCO PERO APRENDÍBASTANTE NOS DIERON BUENOS TIPS, CONSEJOS Y LO MÁSIMPORTANTE EL POR QUÉ SON COMUNICADORES Y LOIMPORTANTE QUE ES.• DOY LAS GRACIAS AL MAESTRO MANCILLA POR SU TIEMPO YESFUERZO Y POR TODA LA RESPONSABILIDAD Y CARIÑO QUEPUSO EN LA SEMANA DE LA COMUNICACIÓN GRACIAS. 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Honda Sensing® es nuestro exclusivo conjunto inteligente de tecnologías de seguridad y asistencia al conductor diseñado para alertarlo de cosas que podría perderse mientras conduce.*\nMantiene un espacio de seguimiento establecido detrás de vehículos detectados.\nSistema de alerta y frenado con mitigación de colisiones frontales ™ (CMBS™)\nAplica automáticamente presión de freno en caso de una colisión inevitable.*\nSistema de alerta y mitigación de salida de carril (RDM)\nAjusta la dirección y el frenado si cruza carriles detectados sin señalización.\nCuando la señal de giro está activada y se detecta un vehículo en el carril adyacente, el indicador parpadea y suena un pitido hasta que el área esté despejada y se apague la señal.*\nAl retroceder con la cámara de visión trasera multiángulo de cualquier modo de vista, el conductor recibe una alerta con pitidos e indicadores en la pantalla de la cámara cuando se detecta un vehículo que se acerca desde el lateral.*\nEl LDW puede detectar los cambios no indicados de un carril detectado. Sonarán y parpadearán alertas para llamar su atención y corregir la salida del carril* .\nEl sistema de alerta de choque delantero (FCW) utiliza una cámara en el parabrisas para detectar los vehículos que se encuentran delante de usted y activa alertas visuales y sonoras para avisarle que existe riesgo de choque* .\nCon Honda LaneWatch™, cada vez que active la señal de giro a la derecha, se encenderá la cámara en el espejo del lado del acompañante y mostrará video en vivo en el sistema de audio en pantalla táctil, que cubre un área casi cuatro veces mayor que la vista del espejo del lado del acompañante.*\nRevisar disponibilidad por modelo y versión*\n*Modelos disponibles con Honda Sensing.


Cerveza al cubo: La Niña Barbuda\n* 46 ibus\nTercera de cuatro del lote que me envió de regalo la web Ulabox.com. Otra elaboración de la marca Barcelona Beer Company, esta vez una cerveza "oscura" concebida a partir de maltas Pale Ale, Caramunich, Carafa, copos de trigo y lúpulos de las variedades Northern Brewer y Cascade. Me falta la cuarta unidad por reseñar pero no lo voy a hacer ya que la tengo probada anteriormente, si alguno tiene curiosidad se trata de Cerdos Voladores, pinchando en el enlace se accede a la entrada. Por último agradecer de nuevo por el detalle al supermercado Ulabox...\n- En copa: De tonalidad marron oscura, bastante turbia con posos en suspensión, con una corona de mediano tamaño, de color ocre, cremosa y de duración intermedia. Carbonatación de presencia escasa y burbuja de pequeñas dimensiones.\n- Aromas: La fragancia de origen maltoso gana por goleada con claros matices de carácter tostado. Se apuntan detalles de café torrefacto, leves notas de chocolate, un punto acaramelado, perfiles terrosos y un suave fondo de hierba.\n- En boca: A la primera andanada se perciben los tonos cafetosos y los destellos a cacao en intensidad moderada, sin lugar a dudas el cereal tostado es el "leitmotiv" de la fórmula. En segunda instancia se identifican registros dulces con recuerdos a caramelo y a miel, para rematar con un toque de hierba seco y amargo que nos deja un retrogusto corto. El cuerpo es de nivel medio y la potencia gaseosa de energía controlada.\n- Valoración: Un buen exponente de una "brown" al uso donde todos su estructura se construye a partir del cereal y sus diversas características. Una receta que equilibra con acierto considerable las tendencias tostadas y las "dulzonas", consiguiendo que el binomio no se decante por ninguna de ellas. El aporte lupulado le dota de cierta frescura que se agradece, dejando un sabor de boca ciertamente atractivo. Una buena expresión del estilo, que conviene tener en cuenta si se tiene la ocasión de poder probarla, me ha gustado y estaría dispuesto a volver a hacerlo a la mínima oportunidad...\n- Una receta: Huevos al cielo\n- Una canción: Bongo Botrako - Todos Los Días Sale El Sol\nEtiquetas: 33 cl., 7%, Barcelona Beer Company, Brown Ale, España


Orgullo ECC: Max Méndez imparte charla sobre Marca País – Universidad Dr. José Matías Delgado\nEl día viernes 20 de noviembre de 2020 la Escuela de Ciencias de la Comunicación llevo a cabo un webinar donde el licenciado Max Méndez nos habló sobre el proyecto de marca país por medio de la plataforma de Google Meet.\nMax friguey (Max Méndez) hablo sobre el proyecto de Marca país, que es un proyecto que comenzó en el pasado gobierno de Sánchez Ceren y como fue la historia de su elección para embajador junto con Joselyne Alabi (surfista), Víctor Saca (vijosa) y más personalidades de El Salvador.\nLo que busca el proyecto es representar los eventos en pro de la buena imagen de El Salvador y con ello aumentar el turismo, mejorar la economía y llamar a la inversión internacional.\nPor ultimo hubo un espacio donde nos contó un poco de su historia y los invitados al webinar pudieron aclarar sus dudas.\nEtiqueta:Covid-19, ECC, Escuela de Ciencias de la Comunicación, Orgullo ECC


PAUL K. TOWNSEND / FÍSICO TEÓRICO\n“Existe algo superior, pero no es Dios”\nEn la entrevista que Ima Sanchís le hace en La Vanguardia , el siempre agudo Paul K. Townsend se define así: "Creo que tengo 52 años. Nací y vivo en Cambridge, donde soy profesor del departamento de Matemáticas Aplicadas y Física Teórica en la universidad. Estoy licenciado en Ciencias Naturales y soy doctor en Física Teórica. Estoy casado con una española y tengo una hija. Fui anarquista, ahora ya no me interesa la política. No creo en Dios"\n-¿Cuáles son las enseñanzas de la física?\n–Yo he aprendido algo que me parece indispensable para progresar: el valor del balance entre la competitividad y la colaboración; pero me resisto un poco a deducir conclusiones personales de los avances de la física.\n–Me parece fácil. Deducir que la mecánica cuántica nos lleva a la incertidumbre, ¿no le parece simple?\n–En realidad, es sacar una conclusión de un nombre bonito. Pero al mismo tiempo pienso que la mentalidad científica cambia la manera de ver el mundo.\n–Hay una cosa que está clara: no hay certidumbres; ésa es la gran lección de la ciencia.\nEstoy ante un hombre que parece de otro planeta, un físico norteamericano que acaba de dar una conferencia en el Museu de la Ciència sobre la “Dualidad de la gravedad” y que es profesor visitante de la Universitat de Barcelona. Muchas frases se quedan a medias, y la mayoría de sus ejemplos aclaratorios acaban por convencerme de que es mejor cambiar de tema. Su mundo es complejo, y muchos de los conceptos se pierden en el trayecto que va de la idea a la palabra. Me explica que desde que comenzó este siglo hay una tendencia creciente a que científicos de distintas disciplinas –físicos de partículas elementales como él, cosmólogos, físicos teóricos...– compartan teorías e investigaciones. Ser una mosca en la pared en esos encuentros debe de ser increíble\n–En este momento, ¿cuál es el camino por el que transita la física teórica?\n–Nuestra meta es la unificación de las fuerzas: la fuerza de la gravedad, la fuerza nuclear y el electromagnetismo.\n–Si yo cojo este vaso y lo dejo caer, lo que evita que no atraviese la mesa es el electromagnetismo. Todas esas fuerzas son diferentes, pero hay una gran realidad que las reúne y eso es lo que tratamos de entender.\n–Ustedes los físicos son un mundo muy aislado.\n–Cierto, pero hay una nueva tendencia en la ciencia muy interesante. Hasta ahora, las distintas disciplinas –la cosmología, los físicos, los especialistas en partículas...– ni siquiera nos hablábamos, pero a principios de este siglo empezamos a comunicarnos.\n–Es curioso, personas con disciplinas, filosofía y puntos de partida opuestos, a veces, aunque no lo parezca, están investigando lo mismo.\n–Llegan a la misma conclusión. Al final hay una lógica por encima de la lógica de cada uno. Y ésa es otra de las lecciones de la física teórica: las conclusiones, las ideas a las que se llega en un campo determinado de la ciencia, son aplicables a otros campos o efectos estudiados por otras disciplinas.\n–Los últimos descubrimientos en gravedad, un tema que los físicos cuánticos siempre hemos despreciado, apuntan a que el fenómeno que se produce en los agujeros negros y en los quarks, las partículas elementales, está íntimamente interrelacionado.\n–Un agujero negro es materia colapsada.\n–Sí, se colapsa mediante su propia fuerza de gravedad y llega a una densidad tan grande que ni siquiera la luz puede salir. Resulta que dentro de los núcleos de los átomos, los quarks tampoco se pueden separar unos de otros. Ya ve, esta propiedad de los quarks está relacionada con que la luz no pueda escapar de los agujeros negros. Desde el punto de vista matemático se puede decir que casi estamos hablando del mismo efecto.\n–¿La gravedad domina tanto en la escala más pequeña como en la más grande?\n–Sí, y todo está interrelacionado.\n–¿Hay un orden superior?\n–Sí, superior a cualquier persona; eso es evidente una vez se empieza a estudiar la física y la matemática, pero no creo que tenga nada que ver con Dios.\n–Entonces, ¿con qué tiene que ver?\n–Simplemente, responde a que lo que nosotros podemos ver es limitado, siempre hay más. Los físicos buscamos ese orden superior, pero sabiendo que no está relacionado con la vida humana. Yo no creo que el universo exista para nosotros, que estamos aquí más o menos por casualidad.\n–¿No es causalidad?\n–Otra lección de la física moderna es que la casualidad no es opuesta a la causalidad. El azar surge muchas veces de las cosas que son totalmente determinadas.\n–Y si miramos ahí fuera, ¿qué vemos?\n–Primero la Luna , que es importante por razones de estabilidad de la rotación de la Tierra , como lo es la gravedad de Júpiter porque nos protege de todos los asteroides, aunque protegernos no es su razón de ser.\n–¿Hasta dónde impera la gravedad?\n–Se extiende hasta el infinito. La gravedad regula desde la cosmología hasta lo más pequeño. Cuando los físicos queremos entender las leyes importantes de la física, hemos de ir más allá de lo que ocurre en la Tierra.\n–Sí. Para la cosmología, la gravedad es básica. Parece que los efectos de los objetos que están a gran distancia son más importantes que los efectos de los que están más cerca. Cuanto más lejanos, más nos influyen. Pero no me pida que se lo explique, es demasiado complicado. Es curioso...\n–Para los físicos, las cosas más cotidianas son un misterio. Si un físico mira el cielo por la noche, se da cuenta de que no hay luz, y ese hecho se convierte en un misterio.\n–¿No lo han resuelto todavía?\n–No. Es una de las preguntas más profundas, algo que está intrínsecamente entrelazado con todas las teorías de la cosmología.Creemos que se debe a que el mundo tuvo un origen, el famoso “big bang”. ¿Y sabe quién fue el primero en llegar a esa conclusión?\n–Edgar Allan Poe, que estaba muy interesado en la astronomía y la ciencia. A menudo, las cosas que parece que no necesitan explicación son las más importantes.\n–Otra de las lecciones de la ciencia: las preguntas más sencillas son las más profundas.


Breve explicación sobre el funcionamiento de un vehículo híbrido | Motor\nbreve explicacion funcionamiento vehiculo hibrido\nBreve explicación sobre el funcionamiento de un vehículo híbrido\nLa venta de carros híbridos toma fuerza entre las principales marcas del mundo. A continuación, una explicación sobre cómo funcionan estos vehículos y las diferentes alternativas para el mercado.\n04:21 p.m. 08 de junio del 2012\nSi algo caracteriza los salones de automóviles de los últimos años es su tendencia 'verde', que se manifiesta con vehículos 100 por ciento eléctricos y otros de tecnología híbrida, es decir, que combinan motores de combustión interna con otros impulsados por baterías.\nPero, ¿qué es exactamente la tecnología híbrida? ¿Qué función cumple cada elemento que la compone? En el marco del Salón de Ginebra, Toyota respondió estas preguntas:\n1. Cuando el auto está detenido...\nAmbos motores (combustión interna y eléctrico) se detienen por completo y permanecen en 'pausa', pero el aire acondicionado sigue funcionando, aun con los motores apagados con la batería del vehículo.\n2. Cuando arranca...\nTan solo trabaja el motor eléctrico, pues es el encargado de poner en marcha el vehículo por su mayor torque.\n3. Cuando se alcanza la velocidad crucero...\nEl motor eléctrico realiza casi todo el trabajo y el de combustión interna ayuda. Ambos se apoyan mutuamente y alcanzan una utilización óptima, en términos de consumo y emisiones.\n4. Cuando se acelera...\nSi la velocidad crucero es alta, el motor de combustión interna realiza todo el trabajo, mientras el eléctrico le sirve de soporte.\n5. Cuando se desacelera...\nEl motor de combustión interna descansa, mientras el eléctrico ayuda a recargar la batería híbrida. El calor de los frenos se usa también para alimentar la batería central.\nA finales del 2011, el Ministerio de Transporte dio el aval para la importación de 50 taxis eléctricos. Las marcas BYD y Mitsubishi mostraron su interés en traer vehículos para servicio público de estas características, los cuales -según pruebas realizadas- se adaptan al presupuesto de las empresas del sector. Pero este proyecto aun está en 'veremos', pues la Alcaldía de Bogotá, a donde estarían dirigidos los primeros modelos, no ha firmado el decreto reglamentario.\nEsto guarda el capó\nUn motor de combustión interna y uno eléctrico, que trabajan como coequiperos y le proveen al vehículo muy buena potencia con bajo consumo de combustible.\nEl motor eléctrico es como un ciclista contrarreloj, especializado en arranques rápidos y detenciones cortas.\nEl motor de combustión interna es como un ciclista de ruta: le permite al vehículo buena potencia a lo largo de muchos kilómetros.\nLas emisiones son 'a la criolla'\nA partir del primero de enero del 2013, Colombia tendrá un ACPM de 50 partes por millón de azufre y, gracias a ello, el Ministerio de Ambiente tiene un borrador de la norma de emisiones de motores diesel para vehículos de transporte de carga y pasajeros que modifica las resoluciones 910 del 2008 y 26044 del 2009.\nLo malo del asunto es que el Ministerio planteó una fórmula 'propia' que no se ajusta a las normas Euro (UE) y EPA (Estados Unidos), pues es una amalgama entre EPA 04 y EPA 07.\nEsta norma 'criolla' sería muy riesgosa para los motores con tecnologías de última generación que no funcionan con las dosis de etanol superiores al 10 por ciento o más de un 7 por ciento de biodiesel y que, por ejemplo, la Unión Europea exige para firmar el tratado TLC con Colombia.\nEcuador, un paso adelante\nEs de los que más tiempo llevan con la comercialización de vehículos híbridos. Según la Asociación de empresas automotrices del Ecuador (Aeade), en el 2010 se lograron ventas en ese mercado de 4.509 unidades, gracias a la implementación de un programa especial en el que ese tipo de autos no paga arancel, impuesto al valor agregado (IVA) e impuesto a los consumos especiales (ICE).\nPero bastó que el gobierno volviera al cobro de arancel para que la cifra de híbridos decreciera: en el 2011 se colocaron 2.330 unidades. En la actualidad, los autos que cuesten menos de 35 mil dólares, acceden a los beneficios arancelarios.\nTres tipos de carro 'verde' en Colombia\nMucho va del híbrido al eléctrico de rango extendido, y de éste, al eléctrico 'puro'. O al menos así son los que ruedan en Colombia a manera de experimento para convencer al Gobierno Nacional y a los alcaldes locales sobre sus bondades ambientales.\nA nuestras manos , incorporadas a igual número de modelos llegaron las tres tecnologías (KIA Optima, Chevrolet Volt y Renault Fluence). Funcionan 'distinto', pero tienen un mismo objetivo: reducir las emisiones contaminantes y optimizar el consumo de combustible fósil.\nTodos 'descrestantes', aunque, por su avanzada tecnología, aun muy costosos para los bolsillos criollos (el Volt cuesta 40 mil dólares en Estados Unidos, aquí llegaría por no menos de 160 millones de pesos).\nEso sí, cada uno en su estilo, nos demostraron que la forma de diseñar y usar el carro está dando un vuelco en el mundo -al menos desde la óptica de las nuevas políticas ambientales- y que se necesita más que solo clientes para poder traerlos al país.\nKIA Optima: el híbrido\nEl motor de combustión interna y el eléctrico se alternan el trabajo (si acelera, se 'prende' el de gasolina, si anda suave, trabaja el eléctrico) y le proveen al vehículo muy buena potencia con un bajo consumo de combustible. El motor del KIA Óptima híbrido es de 2,4 litros y sus baterías son hechas de polímero de litio.\nRenault Fluence: el eléctrico\nEs el más 'verde' de los tres modelos porque no contempla motor de combustión interna. Tiene una autonomía de 185 kilómetros (alrededor de 2:30 horas) en condiciones normales y, al igual que el Volt, provee un excelente torque y genera cero emisiones. Requiere infraestructura de recarga en la ciudad y la carretera.\nChevrolet Volt: rango extendido\nSe llama así porque, a diferencia del híbrido convencional, funciona con el motor eléctrico, también a alta velocidad y hasta que se le agoten sus baterías. El manual promete una autonomía eléctrica de 60 kilómetros en condiciones normales y de 600 con la acción del motor de combustión interna, que es 1,4 litros.\nEncontré esto en Motor y estoy seguro que te interesa. Encuéntralo en este enlace: https://www.motor.com.co/actualidad/tecnologia/breve-explicacion-funcionamiento-vehiculo-hibrido/10495


APISCAM: Médicos eventuales de Madrid denunciarán a la Consejería por los contratos precarios\nMédicos eventuales de Madrid denunciarán a la Consejería por los contratos precarios\n'Varios profesionales de la Plataforma de Eventuales de Atención Primaria de la Comunidad de Madrid han decidido interponer, a título individual, un recurso contra la Consejería de Sanidad ante el tipo de contratos "ilegales e irregulares" que, desde hace tres años, está aplicando en el Servicio Madrileño de Salud, a pesar de haber sido criticado reiteradamente por la precariedad que genera dentro de este colectivo.\nSegún las fuentes consultadas por 'Acta Sanitaria', ante esta situación, el sindicato CSIT realizó el año pasado una demanda colectiva, cuya vista ha sido fijada para 2014. Por ello, con el objetivo de avanzar en la solución de un problema que no puede esperar, un grupo de médicos ha decidido actuar individualmente, animando, asimismo, al resto de compañeros eventuales a que denuncien. En este sentido, desde la Plataforma indicaron que para interponer este recurso están disponibles los servicios jurídicos de CSIT. "Por el momento, no son muchos los que se han atrevido a hacerlo, ya que la gente tiene miedo a represalias porque ahora estamos pendientes de que se resuelva la OPE y el concurso de traslados y mucha gente tiene su puesto en el aire", explicó esta misma fuente.'\n[...] '"Habrá que ser persistente hasta que les compense cumplir sus propias leyes", añadió tras animar a actuar a toda persona que ocupe una plaza como eventual, sin importar cuánto tiempo lleve en ella, siempre que la plaza no esté ocupada por un interino. El objetivo principal es que se proceda a reconvertir esos puestos basados en contrataciones "fraudulentas" en interinas, fórmula que la Consejería tiene establecida para cubrir ese tipo de plazas de carácter estructural.'\n[...] 'Asimismo, el candidato socialista a la Presidencia de la Comunidad de Madrid, Tomás Gómez, se comprometió este miércoles a que, en un plazo de doce meses desde que gobierne, se dotará de estabilidad a los trabajadores del sistema sanitario público madrileño, "puesto que en la actualidad existe un nivel muy alto de eventualidad, interinidad y precariedad laboral".'\nFuente y noticia completa: Acta Sanitaria 17/03/2011\n[20/10/2010] Carta de APISCAM al Consejero de Sanidad: el Decreto de Integración no regulariza a la mayoría del colectivo (entrada nuestra\n[26/10/2010] Carta Abierta de APISCAM a la Administración de la Comunidad de Madrid. Reclamaciones laborales sobre informáticos de instituc. sanitarias del SERMAS (entrada nuestra)\nEtiquetas: CSIT-UP, entradas importantes, normativa, precariedad, sindicatos


Business Listings - Servicios Funerarios\nServicios Funerarios Miami\nHay muchas opciones de Servicios Funerarios Miami. Estas son algunas de las opciones:\nServicios Funerarios Miami completo: los Servicios Funerarios Miami completos tradicionales se realiza típicamente en una funeraria o iglesia. Un funeral de servicio completo incluye generalmente el lugar, servicio, transporte de los restos, cargos por dirigir el funeral y el entierro o la cremación. Los servicios adicionales, cada uno con un costo extra, están disponibles, incluyendo el embalsamamiento y vestir el cuerpo, alquiler funeraria, enterramiento de contenedores, transporte de la familia, esquela necrológica y flores. El costo de un funeral completo varía en función de las regiones geográficas y la funeraria, pero el costo promedio, sin incluir el lote en el cementerio y lápida, es de $ 7.000 a $ 12.000.\nEntierro inmediato: Un entierro inmediato se produce poco después de la muerte y no incluye servicios tales como una visita. El fallecido es normalmente enterrado en un ataúd o contenedor de bajo costo básico. Este tipo de entierro se refiere a veces a un “entierro verde” porque no hay embalsamamiento. Los costos de un entierro inmediato incluyen un cargo por servicio para el director de la funeraria, el transporte, el entierro de contenedores y el cuidado del cuerpo. El costo promedio es de $ 800 a $ 1.800.\nCremación: La cremación se produce rápidamente después de la muerte y no incluye una visita o embalsamamiento. Un servicio conmemorativo para honrar a los difuntos a menudo sigue la cremación y puede llevarse a cabo con o sin los restos. Los restos se colocan en una urna, que se puede mantener en su casa, situada en un nicho o cripta o enterrados, o las cenizas pueden estar dispersos. Los costos de una cremación incluyen típicamente un cargo básico por servicio para el director de la funeraria, transporte y cuidado del cuerpo. Puede haber cargos adicionales por cosas tales como una urna, servicio conmemorativo en la funeraria, y, si el recipiente está enterrado, el costo de la parcela o cripta. La cremación promedio oscila entre $ 700 a $ 1,400, dependiendo de la zona geográfica, el contenedor y el servicio memorial.\nListed in Servicios Funerarios\n1420 SW 27TH TER, Fort Lauderdale, FL\n865 W 49TH ST, Hialeah, FL\nCORNERSTONE SERVICES OF S FL\n4937 SW 166TH AVE, Hollywood, FL\n2075 NW 54TH ST, Miami, FL\n20955 BISCAYNE BLVD, Miami, FL\n7392 NW 35TH TER, Miami, FL\n6400 Hollywood Blvd, Hollywood, FL\nPAXVILLA EMANUEL FUNERAL HOME\n14300 W DIXIE HWY, Miami, FL\n379 S DIXIE HWY, Deerfield Beach, FL


El “dueño” de la Luna: entrevista con el estadounidense que vendió terrenos a más de 6 millones de personas – FM Horizonte\nA poco más de diez años de la llegada del hombre a la Luna en 1969, unos tantos más desde que la Unión Soviética lanzara en 1957 el primer satélite artificial de la historia al espacio, el Sputnik 1, y con la carrera por la conquista del espacio ya con algunos resultados puestos, un deprimidísimo Dennis Hope conducía su auto por una calle de su pueblo. Se había divorciado y, en palabras de Lamar: “No sabía qué hacer, qué sería de su vida. Y tuvo una epifanía: pensaba que si tuviera muchas propiedades las cosas serían más llevaderas para él. Mientras esperaba en un semáforo miró por la ventana y estaba la Luna. Luna llena. Y pensó: ‘Ahí hay un montón de propiedades’“.\nAntes de asumir como CEO –Celestial Executive Officer, no Chief Executive Officer-, Lamar trabajó en bancos y en bienes raíces. Antes de hacerse de la Luna, Hope fue ventrílocuo. Le vendieron lotes a John Travolta, los Tom, Hanks y Cruise, George Lucas y Clint Eastwood. Asesores de los presidentes Ronald Reagan y George Bush compraron terrenos para sus jefes. ¿Argentinos? Lamar dice no tener datos discriminados por país. Luciano Giugno, el mediático primo de Marcelo Tinelli conocido como El Tirri, compró 4 acres“en el lado de la Luna que tiene vista a la Tierra”, dijo en un almuerzo de Mirtha Legrand en 2016. Y mostró su pasaporte de la embajada lunar.\nLunarland, Lunar Registry, Moon Property, Buy Mars, Amazing Gift Company son algunos de los que Lamar llama imitadores y los considera fraudes, como le dijeron a Hope varias veces.“Fui llamado corrupto, fraude también. Sólo tuve una idea y la seguí”, dijo al periódicoNew York Times en 2013. Quise hablar con él, pero Michelle, la secretaria de Lamar, me dijo que sólo da charlas pagas. Las entrevistas son cosa ahora del CEO.\nLa dueña del Sol es gallega. Ángeles Durán, una mujer de Vigo, Galicia, supo de Hope y lo que él llamó vacío legal del Tratado Espacial y allá fue ella: a por el Sol. El problema fue cuandolo ofreció en eBay. En 2015 la empresa le impidió las ventas porque entendía que lo que Durán pretendía vender no era un bien tangible. Ella llevó el caso a la justicia. Perdió. La cosa se puso más fea cuando algunos amenazaron con pedirle indemnizaciones: como dueña del Sol le exigían a Durán que respondiera por quemaduras en la piel, daños en la vista y sequías.


Canarias destinará más de 372 millones al fomento de las políticas activas de empleo\nConvocatoria del Consejo de Gobierno el lunes 11 de diciembre, en Gran Canaria\nEl Consejo de Gobierno de Canarias se reunirá el próximo lunes 11, a las 11.00 horas, presidido por el jefe del Ejecutivo, Fernando Clavijo, en la sede de Presidencia en Las Palmas de Gran Canaria.\nPara informar de los asuntos tratados por el Consejo, se convoca rueda de prensa a las 12.30 horas.\nLa comparecencia podrá ser seguida también por videoconferencia en la sede de Presidencia en Santa Cruz de Tenerife, a través de la web www.gobiernodecanarias.org/noticias.\nAgenda del presidente del Gobierno de Canarias el lunes 11, en Gran Canaria\nEl presidente del Gobierno de Canarias, Fernando Clavijo, vistará el próximo lunes 11, a partir de las 10.00 horas, el proyecto de automatización de una vivienda sostenible (Proyecto Enlaza) del Centro Integrado de Formación Profesional (CIFP) San Cristóbal, en Calle Córdoba 46, de Las Palmas de Gran Canaria. El Proyecto Enlaza impulsa a la Formación Profesional para mejorar la empleabilidad y el espíritu empresarial de la población canaria.\nA las 11.00 horas, Fernando Clavijo presidirá la reunión del Consejo de Gobierno que tendrá lugar en la sede de Presidencia del Gobierno en Las Palmas de Gran Canaria, Plaza del Doctor Rafael O’Shanahan 1.\nA las 12.30 horas, el presidente asistirá a la presentación de la Campaña del Convenio Papa Spar, en Mercalaspalmas, Nave de Cencosu-Spar.\nA la presentación asistirán también Narvay Quintero, consejero de Agricultura, Ganadería, Pesca y Aguas; Ángel Medina, presidente de Spar; José Manuel Quesada, presidente de La Unión de Consumidores; Antonio Morales, presidente del Cabildo de Gran Canaria; Miguel Hidalgo, consejero de Agricultura del Cabildo de Gran Canaria; y Rafael Hernández, presidente de la Coordinadora de Organizaciones de Agricultores y Ganaderos (COAG) de Canarias.\nModificado por última vez enJueves, 07 Diciembre 2017 19:32\nMás en esta categoría: « El presidente del Gobierno de Canarias defenderá el ejemplo de las RUP Guía: Compra del suelo en San Felipe para la prolongación del Paseo Marítimo »


5 científicas de la ficción que debes conocer en el Día de la Mujer y la Niña en la Ciencia - Sofía Ramos G.\nEn la Universidad, el 35% del estudiantado matriculado en los grados vinculadas a las STEM (acrónimo inglés de Science, Technology, Engineering and Mathematics) son mujeres según datos del informe de la UNESCO Descifrar las claves: la educación de las mujeres y las niñas en materia de STEM.\nHoy, 11 de febrero, se celebra el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia. ¿Por qué? Porque existe una brecha de género que se resiste. ¿Razones? La invisibilización de las mujeres como modelos referenciales ha mermado que las niñas elijan ser científicas, ingenieras, tecnólogas… “A menudo se cría a las niñas con la idea que las disciplinas STEM son temas ‘masculinos’ y que las aptitudes femeninas en estos campos son innatamente inferiores a las de los varones. Esto puede minar la confianza, el interés y el deseo de las niñas de comprometerse en el estudio de dichas materias”, explica el mencionado informe. De esta manera, se entiende que la elección está influenciada por motivos como la percepción de uno mismo y su entorno familiar, educativo y social.\nTanto los medios de comunicación como el séptimo arte, transmisores de valores e ideas, tienen una relevante responsabilidad social a la hora de visibilizar y concienciar sobre este asunto. En este sentido, el cine y las series de televisión pueden ser grandes motores de cambio, mostrando la figura de mujeres profesionales. Aunque se sabe que no siempre son traídas a la escena de la mejor manera, existen algunos personajes que son referentes y un símbolo para admirar para miles de jóvenes.\nPara celebrar este Día, en este artículo hablaremos 5 científicas de series de televisión de que debes conocer.\n1. Alana Bloom (Hannibal)\nHannibal se estrenó en 2013 y finalizó en 2015, hace 5 años. Sin embargo, recuerdo poquísimas series realizadas con tan buen gusto en la dirección y el guion como esta. Además, la magnífica Carolina Davernas da vida a la psiquiatra Alana Bloom, un personaje con muchas aristas que evoluciona y adquiere mucho protagonismo a medida que avanza la serie, siendo realmente el doctor Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen) y el analista Wil Graham (Hugh Dancy) las estrellas de este drama.\nAlana, principalmente, es un personaje reservado, atractivo, y desde el primer momento es presentada como una reputada profesional que trabaja para el FBI, a través de ella aprendemos mucho de la psiquiatría clínica, el duelo y de su perspicacia. En la última temporada su historia tiene un giro muy positivo y ocupa un puesto de responsabilidad en una importante institución psiquiátrica y se encarga, además, de visibilizar al colectivo LGTBI, casándose con una empresaria y formando una familia.\n2. Raven Reyes (The 100)\nProgresivamente, a lo largo de las distintas temporada de The 100, Lindsay Morgan nos regala un poco más de Raven, una mecánica aeroespacial que juega un papel fundamental. Decidida y astuta, otorga esperanza en los momentos más oscuros de la serie, que cuenta lo que le ocurre a la civilización casi cien años después de que una guerra nuclear la haya devastado.El futuro de la supervivencia de la raza humana está en manos de unos jóvenes delincuentes que consiguieron huir y salvarse de la guerra. Éstos conviven desde entonces en una nave espacial para ser enviados a comprobar que la Tierra es habitable de nuevo.\n3. Root (Person of Interest)\nRoot (Amy Acker), pseudónimo de su nombre real, Samantha Grooves, se convirtió en uno de los personajes más queridos de Person Of Interest. La ingeniera informática, más conocida por andar casi siempre con una pistola en la mano. Desde su niñez, comprendía mejor a los ordenadores que a las personas, a raíz de una historia traumática en sus inicios se convierte en una asesina profesional y utiliza sus conocimientos en informática para cumplir con sus encargos. Como curiosidad sobre su campo, uno de los muchos alias de este personaje es Carlin Turing, probablemente un guiño al teórico Alan Turing, experto en inteligencia artificial y desarrollador de la máquina de Turing. También se cree que el nombre de Root proviene de del directorio “root” de los sistemas Unix y Linux.\n4. Kala Dandekar (Sense8)\nKala (Tina Desai) ha sido clave en salvar a su clan en Sense8 en varias ocasiones, además, a través de su trama conocemos la India, su belleza y también su lado más oscuro, en cuanto a la igualdad de la mujer en la sociedad. Kala rompe el techo de cristal de una patada y se nos presenta como una farmacéutica que utiliza sus conocimientos sobre química para sacar a sus amigos de algún que otro trágico problema. desde construir una pequeña bomba casera o construir inhibidores.\nAsimismo, proviene de una una familia de clase media, en la cual el sustento familiar proviene de un restaurante llevado por su padre, el cual tiene un gran talento en los fogones. Así que Kala es una ejemplo de superación y crecimiento personal.\n5. Cosima Niehaus (Orphan Black)\nSin duda, uno de los personajes más cañeros de la excelente serie Orphan Black. Cosima (Tatiana Maslany) es una estudiante de doctorado en Biología Evolutiva Experimental. Un campo que le servirá para estudiarse así misma y a sus hermanas. No olvidemos que este drama nos habla de la historia de Sarah (Tatiana Maslany), una mujer huérfana que es testigo del suicidio de una chica que es idéntica a ella. Sarah decidirá asumir su identidad, cuenta bancaria, hogar y demás… solo para encontrarse en medio de una tremenda conspiración con clones de por medio.\nCosima es una científica brillante y perspicaz que, en resumidas cuentas, salva la serie en todas las temporadas, y tras muchas escenas en el laboratorio muestra ese espíritu crítico y de constante esfuerzo que requiere su área. Sin su conocimiento Orphan Black no tendría sentido.


Un prestigioso cocinero navarro deslumbra en 'MasterChef' con una de las...\nUn prestigioso cocinero navarro deslumbra en 'MasterChef' con una de las pruebas más complicadas\nJesús Sánchez Sainz ha homenajeado a su abuelo Amós como invitado en la primera prueba del talent show culinario de TVE.\nJesús Sánchez Sainz, el cocinero navarro ganador de dos estrellas Michelín en el Cenador de Amós, ha visitado 'MasterChef'. RTVE\n22 junio, 2018 - 11:54\nPepe Rodríguez, jurado de 'MasterChef', celebra en Volkswagen Navarra el décimo aniversario de su comedor\nEl último programa de 'MasterChef' ha contado con un invitado de excepción: el cocinero navarro Jesús Sánchez Sainz, ganador de dos estrellas Michelín.\nEl restaurador, vecino de Azagra, ha acudido por primera vez al prestigioso talent show culinario de Televisión Española y ha formado parte de una de las pruebas más complicadas.\nLos concursantes debían escoger 12 ingredientes para que otro de sus compañeros los integrase conjuntamente en un plato que debía cocinar en el plató. El propio Jesús Sánchez ha decidido formar parte de la prueba y ha cocinado bajo estas premisas.\nSánchez Sainz, que ostenta dos estrellas Michelín en su restaurante 'Cenador de Amós' en la localidad cántabra de Villaverde de Pontones, ha celebrado en 'MasterChef' el cuarto siglo de vida de su alabado mesón.\nEl restaurador salió de Azagra para formarse en las mejores cocinas de España, desde el Hotel Ritz de Madrid hasta varios restaurantes de Marbella o Sevilla. Hace 25 años abrió su propia cocina en Cantabria con un claro homenaje a su abuelo Amós, al que ha recordado en el programa de TVE.\n"Somos parte del abuelo Amós; es el que inspira nuestra forma de hacer", ha valorado el azagrés. Sobre su abuelo, ha relatado que iba con un carro por la Ribera de Navarra en el que ponía "ahí viene Amós y ahí se va Amós".\n'MasterChef' pone fecha de emisión al programa grabado en Olite para servir un festín medieval\nPor primera vez en la historia del programa, los capitanes de la prueba rodada en Navarra serán dos miembros del jurado.\n"En el lateral ponía 'Amós, un hombre ordinario donde se encuentre', y por eso queremos ser extraordinarios y ese es el homenaje que le queríamos hacer", se ha sincerado el cocinero de Azagra.\nSánchez Sainz ha recomendado a los concursantes que hicieran un plato que "les saliera de dentro" y se dejaran guiar por sus sentimientos. Precisamente ha sido lo que ha acabado haciendo el restaurador navarro después de que el jurado Pepe Rodríguez le haya elegido sus 12 ingredientes y le haya retado a realizar la misma prueba que los aspirantes a 'MasterChef'.\n"Yo había venido aquí a comer gambitas, caviar...", ha bromeado el navarro antes de enfundarse el delantal y situarse junto a los concursantes para cocinar su propio plato.\nEl ribero ha elaborado una merluza con ingredientes muy ligados a su tierra, como la borraja o los espárragos blancos, y su plato ha acabado haciendo las delicias del jurado compuesto por Pepe Rodríguez, Jordi Cruz y Samantha Vallejo-Nágera.\nFinalmente la concursante cuabana Ketty se ha proclamado la ganadora del delantal dorado que le valía para no ser expulsada durante todo el programa.\nTelecinco 'traslada' a Tudela su nueva serie sobre el mundo del narcotráfico con Hugo Silva y Jesús Castro\nEl accidentado aterrizaje de la gira de 'OT' en Pamplona: un concierto que llega 15 años tarde


Última Fanta a ETA. Noticias de Alava\nÚltima Fanta a ETA\nPor Javier Vizcaíno - Lunes, 10 de Abril de 2017 - Actualizado a las 06:14h\nComo decía Groucho desde su lápida, me van a permitir que no me levante. Y desde luego, que no aplauda. El cínico que hay en mí llega, como mucho, a anotar que prefiero que se utilicen las armas para la propaganda que para limpiarle el forro al personal. Oigan, que ETA no era un grupo de malotes que hacían pintadas en las paredes. Bastante menos, una organización revolucionaria, como quizá se soñó en sus inicios. Se quedó en mafieta que mataba y acojonaba a quien le tosía. O a quien ni siquiera lo hacía, porque la lista de apiolados porque sí es vergonzosamente larga. Qué repugnantemente gracioso es ver a quienes jaleaban todo eso haciendo ahora profesión de campeones mundiales de la paz. Si tanto les gustaba, ya podían haber empezado a practicarla mucho antes. Algunos tenemos quinquenios en esto de recibir por las dos mejillas.\nPero bueno, ya está. Capri, c’est fini. Que se termine la Fanta y que ahueque el ala. Esta tiene que ser la última que le pagamos. Y con lo cara que nos ha salido, podremos darnos el desahogo de señalar que, alegres biribilketas aparte, el desarme de marras se ha hecho efectivo exactamente como podía haber sido en el mismo instante del famoso comunicado de hace cinco años y medio. Todavía el otro día le escuché a un egregio vocero de la causa diciendo que era “de subnormales” (sí, es literal) pensar que la cosa se podía hacer entregando una lista de localizaciones.\nQueda claro que la cacareada (y no falsa, ojo) resistencia de los gobiernos de España y Francia era un comodín, una falacia más a mayor gloria del relato, que ayer en Baiona fue, en realidad, clamoroso retrato.


DEPORTIVO MAIPU (MENDOZA): Primero del año\nDeportivo Maipú tuvo sus primeros minutos de fútbol en lo que va del año, imponiéndose en un amistoso, tanto con titulares como con suplentes, al campeón de la liga Juninense.\nPublicada: 11/01/2020 18:41:37\nEn la continuidad de su pretemporada de cara a lo que será el reinicio del Torneo Federal A y la Copa Argentina, Deportivo Maipú se midió en un amistoso frente al campeón de la Liga de Junín, el cual se dividió en titulares y suplentes y fue triunfo para el Cruzado.\nEn primer turno, Carlos Sperdutti paró a Mariano Rodríguez; Alexis Viscarra, Julio Villarino, Marcos Lamolla, Mauro Visaguirre; Mario Vallejo, Luis Daher, Franco Moreno, Matías Navarro; Matías Persia y Nicolás Aguirre. Fue 3-0, con tantos de Persia, Villarino y Neri Espinosa.\nPor otro lado, en segundo turno, salieron a la cancha Juan Gabriel Martín; Javier Farías, Uriel Rodriguez, Facundo Rodriguez, Salinas; Neri Espinosa, Franco Dolci, Jesús Méndez, Álvaro Lima; Bruno Nasta y Daniel Garro. El Botellero se impuso 4-0 con tantos de Nasta, Bernal, Lima y Muñoz.


El fracaso de la globalización aumenta las divisiones mundiales – Cedetrabajo\nLos últimos meses han sido bastante agitados a nivel internacional. En diciembre se reunió la Organización Mundial del Comercio, OMC, en Seattle; en enero hubo una cumbre económica mundial en Davos; en febrero se reunió la Organización de las Naciones Unidas para el Comercio y el Desarrollo, Unctad, en Malasia. Asimismo, se eligió un nuevo director del FMI, en medio de una lluvia de críticas a ese organismo por su papel en la crisis asiática. Diversos países se han pronunciado contra la hegemonía norteamericana, abogando por una organización multipolar del mundo. Parece que la discordia se impone y se carece de un rumbo claro. Esto puede presagiar tormentas en diversas partes del orbe, ante las cuales Estados Unidos, en medio de una reñida campaña electoral, propone nuevas estrategias.


México inicia nuevo capítulo de defensa de su sector automotor - Es de Latino News\nMéxico inició una nueva etapa de defensa de su sector automotriz en Washington, luego de haber otorgado concesiones en esa misma industria durante las negociaciones del Tratado entre México, Estados Unidos y Canadá (T-MEC).\nAhora el gobierno mexicano enfrenta una controversia sobre cómo aplicar la metodología para medir el grado de Valor del Contenido Regional (VCR) Producido por autopartes, asunto en el que ya se inició el proceso de conformación de un panel de solución de controversias contra Estados Unidos, si no se llega a un acuerdo en la etapa de consulta.\nDe enero a julio de 2021, las exportaciones mexicanas de repuestos automotrices al mercado estadounidense totalizaron 36,046 millones de dólares, lo que representó el 38.7% del total correspondiente a las compras externas de Estados Unidos en ese período.\nCon los mismos periodos para cada año, esta porción está por encima de lo logrado en 2020 (38,4%) y lo que alcanzó hace una década (31,3%); y solo por debajo del registrado en 2019 (39,3 por ciento).\nDeberías leer: Independencia de México: ¿Me pagan doble si trabajo este 16 de septiembre?\nEn las negociaciones del T-MEC, México y Canadá acordaron establecer reglas de origen más estrictas, a pedido de Estados Unidos, con el objetivo de incorporar más insumos, repuestos y componentes norteamericanos en los vehículos automotores producidos en la región.\nDe esta forma, los terceros países sin acuerdos comerciales con la región se ven restringidos de tener ventajas adicionales en sus exportaciones de autopartes a México, Estados Unidos o Canadá.\nEn particular, México otorgó el establecimiento de un Valor de Contenido Laboral (VCL) del 40%. Es decir, el 40% del valor del vehículo debe producirse con salarios de al menos US $ 16 por hora.\nPara zanjar la polémica más reciente, entre otros objetivos, Tatiana Clouthier, secretaria de Economía, informó que realizará una visita de trabajo a Washington, del miércoles 8 al viernes 10 de septiembre, en el marco del Diálogo Económico de Alto Nivel (DEAN ) con los Estados Unidos.\nAdemás de participar en el DEAN, el secretario Clouthier sostendrá diversas reuniones con representantes de empresas de tecnología, logística y semiconductores para promover la reubicación de sus cadenas de suministro y el direccionamiento de sus inversiones a México.\nAsimismo, se reunirá con miembros de think tanks y la comunidad académica, con el fin de intercambiar ideas sobre la relación comercial entre ambos países, la implementación del T-MEC, así como la estrategia de relocalización de las cadenas de suministro.\n“Más allá de nuestra relación comercial, México y Estados Unidos son vecinos, amigos y aliados”, dijo la Secretaría de Economía en un comunicado.\nDebido a que la economía mexicana está estrechamente ligada a la economía estadounidense, las políticas comerciales que pueda adoptar la administración estadounidense pueden afectar negativamente las condiciones económicas en México.\nHistóricamente, los fabricantes de equipos originales (OEM) han construido sus vehículos en las regiones donde esos vehículos se venden principalmente y, como resultado, muchos OEM han establecido instalaciones de fabricación en varios países.\nDado que los OEM a menudo utilizan técnicas de gestión de la cadena de suministro y manufactura ajustada en sus operaciones, muchas instalaciones de proveedores de Nivel 1 están ubicadas relativamente cerca de las instalaciones de OEM para reducir el costo y los riesgos asociados con cadenas de suministro más largas. largo.\nLa empresa de almacenamiento renovable Energy Vault alcanza un acuerdo SPAC de $ 1.6 mil millones para salir a bolsa\nAquí está la verdadera historia detrás de ese anuncio viral anti-vacunas de la funeraria\nAutomóvil reactiva las ferias para el público en general\nCircle se integra con Plaid para simplificar los pagos ACH