Amistoso Gales - España (J/20.45): Luis Enrique: "Es extraño lo de Iñigo Martínez" | Fútbol\nAmistoso Gales - España (J/20.45)\n11 oct. 2018 11:16\nLuis Enrique, durante la rueda de prensa en el estadio de Cardiff. ANDREW COULDRIDGEREUTERS\nTodos los chándales de la selección española (cuerpo técnico, jugadores, asistentes, etc...) llevan un parche negro en la pierna derecha que sirve para tapar uno de los patrocinadores que ya no está. Se ve que todavía no está la nueva remesa de ropa, o que la Federación está esperando a cerrar nuevos acuerdos para que los nuevos 'mecenas' estén en las nuevas equipaciones. En todo caso, es realmente llamativo. También Luis Enrique lleva ese parche para disimular. El seleccionador, que llegó media hora tarde al estadio para dar su rueda de prensa este miércoles -cosas del tráfico de Cardiff-, repasó los temas que tenía pendientes, que no eran muchos pero sí interesantes.\nEl que más, el 'caso Iñigo Martínez'. El pasado jueves, cuando dio la lista, el técnico nombró al central del Athletic de Bilbao como uno de los lesionados que no podían estar en esta citación respecto a la de septiembre. Al día siguiente, Iñigo Martínez jugó con su equipo el derbi contra la Real Sociedad y este miércoles se ha sabido que el viernes jugará un amistoso con la selección de Euskadi. "Nosotros sabíamos el estado de Iñigo y no le citamos. Después, era un derbi y él decide entrenar el día anterior, arriesgar con su club y jugar, y no tenemos nada que decir. En ningún caso voy a arriesgar yo a un jugador. ¿Si fue extraño? Sí, fue extraño, diferente, pero bueno, el jugador tiene la capacidad de decidir y a mí me parece bien", ha zanjado, dando la impresión, y sólo es una impresión, de que no le ha hecho ninguna gracia el asunto.\nMás allá de eso, sincero como siempre, Luis Enrique ha dicho que a él la Liga de Naciones le parece una competición maravillosa, pero que si fuera el entrenador de un club no lo vería así. En todo caso, ante Gales es amistoso, pero con un matiz. "No nos jugamos nada en cuanto a puntos y clasificación, pero estamos en un proceso en el que no podemos desperdiciar ningún partido. Queremos refrendar y mejorar nuestros recursos", ha dicho, y ha dejado caer que sí, que habrá cambios, porque el partido se presta a ello.\n"La baja de Bale es sensible para ellos porque hacen dos cosas muy bien. Son muy verticales y las transiciones defensa ataque son muy rápidas. En esas dos cosas Bale es un grandísimo jugador, y será una baja que les afecte", opinó.\n10/10/2018 21:27 horas\nLo que es extraño es que nos empeñemos en intentar convocar a los enemigos de España para que representen y defiendan a España. Una nacion, una seleccion. No a los indepes.\nVolver a la noticia 'Luis Enrique: "Es extraño lo de Iñigo Martínez"'


PORTRAIT – Stephanie Gues\nPublicado porStephanie Gues 12 septiembre, 2019 Publicado en retrato\n¿Qué es y qué no es un retrato?\nAnónimo. «¡Bienvenidos!» Caricatura de «Punch», 11 de abril de 1896 con ocasión de la apertura de la English National Portrait Gallery.\n4. Manifestaciones de la «esencia» o «aire» de la persona.[1a]\nComo veremos a lo largo de este texto, a partir de finales del siglo XIX se ha exigido al retrato el mostrar las características psicológicas de la persona, una suerte de “revelar el alma”, sin embargo esta imposición data de hace apenas unos cien años. Por ejemplo, en los retratos del siglo XVIII «Poco importaba […] la psicología de los retratados o su caracterización individual. Ennoblecidos y embellecidos, todos bajo sus pelucas igualadoras, los modelos se ajustaban a un tipo de belleza y de elegancia sofisticada que era semejante en todas las cortes europeas.» [1b]\nDesde el siglo XV la nota esencial del retrato es la representación fiel, la mímesis (μίμησις= imitación) del sujeto retratado. Otra característica esencial en todo retrato, sin importar su tiempo, lugar o circunstancia es “que representa a un individuo único.”\nAl reverso del políptico del Juicio Final por Rogier van der Weyden aparece un retrato del canciller Rolin, mecenas de la obra. (1445-1450)\nEsto nos permite definir con más exactitud un retrato, pues no toda imagen de una persona lo es. Hace falta que la representación se refiera a un individuo específico yreconocible.\nEn tal sentido el retrato se vuelve una representación gráfica mucho más escasa entre una superabundancia de imágenes antropomórficas pero que no son retratos.\nPinturas rupestres en Levante (España), ca. 12,000 a.C. Aunque los motivos antropomórficos son muy antiguos, no pueden ser considerados retratos pues no se trata de imágenes que permitan determinar a un individuo específico.\nTomemos por ejemplo las imágenes de cazadores en las pinturas rupestres: No existen indicios que nos muestren si se está representando a los cazadores in genere o a un cazador en particular.\nShearer West explica que “los retratos representan los rasgos externos de un individuo único, y muestran al sujeto dentro de las convenciones de su comportamiento, vestido y conducta.” \nExisten en el retrato, además,\ndos cuestiones peculiares: la teatralización, el acto “performático” de sentarse a posar. El segundo elemento es el consentimiento, el acuerdo (el contrato) retratado-artista. Las imágenes cándidas tan características de la Street Photography tampoco son retratos porque no son de un individuo identificable pero fundamentalmente porque se carece de ese consentimiento expreso del sujeto. Cuando en el marco de la fotografía de calle se hace una fotografía de un individuo reconocible que expresa su consentimiento en ser representado entonces más bien hablamos de retrato urbano.\nEl retrato no trata exclusivamente de la representación de un individuo, sino también de un personaje que ha accedido o incluso solicitado el ser ilustrado. Existe un convenio (tácito o explícito) en el que el retratado deja en manos del artista la interpretación visual de su persona.\nComo explica Roswell Angier: “Un retrato, el resultado de un proceso consensuado, depende de que el sujeto acepte ser fotografiado.” Y es que “cualquier definición de retrato requiere tomar en cuenta la inter-relación única entre patrones, modelos, artistas y observadores que caracterizan a este género.” \nHenri Matisse con modelo. Man Ray, 1928\nEl retrato es un acto, un hecho, un ritual. Como bien apunta Paul Ardenne “…lejos de ser yo, mi retrato es una suerte de performance, una teatralización de mi identidad.”\nSi bien existe una necesidad de crear una imagen mimética, cercana a la realidad del retratado, como veremos también la idealización y poetización para mejorar su aspecto han sido una constante desde los pintores italianos del siglo XV pasando por los retocadores decimonónicos y el omnipresente PhotoShop a finales del siglo XX e inicios del XXI.\nEl retrato y el incremento exponencial del ser\nAhora bien, si ser retratado importa en término de obtener una imagen mimética de la apariencia también implica “…incrementar exponencialmente las posibilidades de ser.” \nAquel lugar común sobre los nativos que temen perder el alma al ser fotografiados es un tópico importante en el retrato: De alguna manera “el primer derecho del retratado es el permitirse morir dentro de la imagen para ser resucitado por ella.” \nAna de Cleves por Hans Holbein (el joven), 1539\nEl retrato ofrece una promesa de inmortalidad, trascendencia, reafirmación de poder y, en última instancia, de potenciación del ser. Más recientemente ha sido una búsqueda por penetrar al individuo más allá de su apariencia.\nEn el nuevo milenio aparecerá una forma peculiar de afrontar el retrato: la búsqueda y cuestionamiento sobre la identidad: «…los retratos de participar de alguna manera con la identidad del personaje representado. […] La noción del siglo XXI sobre la identidad como aquellos aspectos de carácter, género, raza y orientación sexual única de un individuo es el legado del siglo XVII, cuando la idea de «el yo» comenzó a ser explorada filosóficamente.” \nEn nuestros días el retrato ya no se trata de una caracterización social genérica, típica (es decir, la representación de un “tipo”), sino una búsqueda por la disección del yo, de aquellas características que ofrecen a la persona humana una impronta individual, personalísima, irrepetible.\nEn la sociedad contemporánea ya no existe la misma necesidad de reafirmación social del siglo XIX, sino –por el contrario- un apremio por lograr que la persona se separe de la masa y se convierta en un ente individual, con características específicas que le otorguen identidad.\n“El retrato es una de las formas más universales y perdurables de arte que se remontan a las civilizaciones antiguas de Egipto, India, China, Atenas y Roma.”\nEn el mundo antiguo hay ejemplos de retratos de personas prominentes representados en monedas, esculturas funerarias y monumentos públicos.\nEscritores como Plinio el Viejo, Aristóteles, Jenofonte, Platón, Cicerón, Quintiliano y Horacio hacen menciones del retrato en sus obras. \nMoneda con el retrato de Alejandro Magno, ca. 297 a.C.\nEn el mundo antiguo predomina el uso funerario y político de la representación del individuo.\nRetrato funerario, 190-220 a.C.\nAunque a lo largo de la historia del arte las imágenes antropomórficas son una constante, hay que decir que el retrato propiamente dicho se establece firmemente de manera más bien tardía.\nEn términos generales el retrato fue escaso durante la edad media. Una de las razones por las cuales el retrato no se extendió más en la época medieval fue el dominio de los motivos religiosos judeo-cristianos que fueron explorados vastamente, dejando de lado las vanidades personales, al menos temporalmente.\nEl retrato: Occidental y posterior al siglo XV\nEl retrato madura en la historia del arte en un tiempo y espacio concretos: durante el siglo XV en Occidente.\nAunque existen algunos ejemplos de retratos en Oriente (particularmente en China e India), es un género predominantemente occidental.\nRetrato de Giovanni Arnolfini y Giovanna Cenami (El Matrimonio Arnolfini) por Jan van Eyck, 1434\nEl florecimiento del retrato se da en un entorno económicamente favorable en Italia y Flandes. Los pintores flamencos e italianos comienzan a realizar retratos reiteradamente y profesionalizan el género.\nLos flamencos son más directos en su representación mientras que los italianos suelen tomarse más licencias para favorecer al retratado.\nEl auge comercial de ciudades como Venecia y el creciente poder de los mercaderes que acabarían convirtiéndose en mecenas del arte fueron importantes detonadores para el retrato.\nA partir del renacimiento, la pintura se pone al servicio del poder de manera manifiesta con el retrato como género predilecto de los influyentes.\nRetrato de María-Antonieta por Elisabeth Vigée-Lebrun, 1778-1779\nLa relación retrato-poder ha implicado desde entonces en una peculiar simbiosis.\nLos ricos y poderosos comenzaron a gustar de las posibilidades de trascendencia e incluso de supuesta inmortalización conferidas por el retrato, sin mencionar la satisfacción de necesidades narcisistas.\n“La satisfacción de ser retratado en pintura era el regocijo de ser reconocido personalmente y confirmado en la propia posición: no tenía nada que ver con el deseo moderno de ser reconocido en solitario «por lo que uno es realmente».”\nEl objeto mismo (el retrato como cosa) era una demostración de poder. Únicamente los sectores privilegiados de la sociedad, la iglesia, la monarquía y la nobleza podían pagar el exuberante lujo de su propia imagen.\n“Los retratos son significadores de estatus de los individuos que representan.” [13a] Por lo anterior los retratos comprendidos entre los siglos XVI y XVIII son en su vasta mayoría de militares, nobles, reyes y princesas y otros individuos con realce social.\nDe hecho, el retrato había tenido un papel determinante en la corte pues era un auténtico generador de la «formación de la imagen pública del monarca reinante y de su familia». [13b]\nEsto dotó al retrato de un peso específico como objeto y lo convirtió en un símbolo de poder.\nPara finales del siglo XVIII «…el ascenso de una clase poderosa y nueva, la burguesía, determinó la aparición de un tipo de retrato diferente. No interesaban ya las sedas ni el ambiente palaciego, sino la la individualidad de unos modelos que se habían labrado su propio ascenso en la sociedad.» [13c] Incluso «La intensidad de las miradas, la sonrisa, la importancia de las manos y de sus gestos y el no ocultar rasgos como una nariz o una boca grande, pero marcadamente individuales«serán los nuevos elementos canónicos de un retrato más íntimo y encaminado a la «captación de la psicología de los retratados.» [13d]\nSi bien los grandes cuadros históricos eran una de las manifestaciones del poder superabundante explicitado mediante el retrato, durante tres siglos existió una forma más íntima de representación del individuo: el camafeo.\nCamafeo. Francia, finales del siglo XV (marco, siglo XVII)\nEste objeto ornamental data del siglo V antes de Cristo y aparece en Alejandría donde se incluían escenas mitológicas pero también retratos.\nEl camafeo se convirtió en una forma popular de retrato en el siglo XVIII. Se difundió ampliamente en Inglaterra alrededor de 1760. Era elaborado frecuentemente con materiales preciosos y por tanto estaban reservados a ciertos sectores pudientes.\nAunque el camafeo fue un difundido continente para el retrato íntimo, resulta un antecedente importante para una manifestación aún más difundida: el retrato de silueta.\nLos retratos de silueta\nLa revolución francesa provocó un profundo cambio en la sociedad y la cultura.\nLa democratización social implicó nuevos privilegios para clases previamente ignoradas. Las clases en ascenso veían con avidez la posibilidad de contar con un retrato debido a las connotaciones que implicaba. La solución para las clases inferiores estuvo, al menos durante algún tiempo, en el retrato de silueta.\n“Las siluetas fueron una forma popular de retrato a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Inicialmente estos retratos de sombras se hacían a mano y los contornos eran cortados en papel negro montado sobre un fondo blanco.”\nLas siluetas forman parte de una naciente cultura popular de la imagen. En el imaginario de finales del siglo XVIII e inicios del XIX se incrusta la familiar visión de un marco ovalado que contiene una silueta en color negro sólido, ya sea colgado en un salón o en un minúsculo camafeo hecho ex profeso, la silueta se convierte en la expresión popular del retrato en este período.\nEn 1786 Guilles-Louis Chrétien inventa el fisionotrazo, máquina para trazar perfiles basado en el pantógrafo. El fisionotrazo era capaz de registrar el perfil de una persona de forma rápida y barata.\nEl dueño de un fisionotrazo podía hacer más de 8,000 siluetas en un año. Este artilugio llegó a Estados Unidos en 1790. Muchos pintores de poca monta encontraron en el retrato de silueta un negocio lucrativo. Sin embargo la tradición de 300 años del retrato pintado en miniatura declinó de manera prácticamente inmediata cuando llegó un invento absolutamente revolucionario: la fotografía. \nLa revolución fotográfica y el retrato\nLa daguerrotipia y las formas originarias de fotografía como el calotipo adoptaron rápidamente el género del retrato. “La fotografía por su propio derecho tuvo un impacto decisivo en la historia del retrato.”\nEfectivamente, como veremos adelante, la fotografía implicó una genuina revolución respecto del retrato. “La fotografía no relegó el retrato a la obsolescencia, sino que expandió todo su potencial.”[23a]\nRobert Cornelius, autorretrato. Daguerrotipo. 1839\nInicialmente la falta de sensibilidad de las placas provocó que los retratos implicaran largas tomas de hasta quince minutos de exposición. Sin embargo cuando aparecieron otros procedimientos como el colodión húmedo de Frederick Scott Archer los tiempos para obtener la exposición fueron reduciéndose cada vez más, acelerando el proceso.\nEntre los pioneros de la aplicación del daguerrotipo al retrato en Estados Unidos se encontraron Samuel Morse [23b] (el célebre inventor del telégrafo) así como Wolcott y Draper [23c].\nLa fotografía tardaría varias décadas en hallar sus propias características como medio de expresión autónomo. A pesar de ello el éxito de la fotografía de retrato fue inmediato. Su primer impacto fue la democratización del retrato: “…este nuevo proceso hizo que la creación de este tipo de imágenes fuera mucho más accesible y abierta al público en general.”\nEn The Photographic News de 1858 se leía “El retrato ya no es el privilegio de los ricos.” Efectivamente, en aquel entonces un daguerrotipo costaba 50 centavos la imagen,  el equivalente a media jornada de trabajo. Aunque no era barato, resultaba mucho más accesible que una pintura.\nEdgar Allan Poe. Daguerrotipo por Mathew B. Brady, 1848.\nPara comprender el auge fotográfico vale la pena anotar que solamente en Marsella “trabajaban cuatro o cinco miniaturistas. Más tarde laboraban entre 40 y 50 fotógrafos que producían un promedio de 1,200 placas por año… Para 1853 se hacían 3 millones de daguerrotipos anualmente y solamente en la ciudad de Nueva York habían 86 galerías de retrato.”\nSi bien en los primeros años de la fotografía el proceso estaba relativamente reservado a las clases pudientes, muy rápidamente bajaron los costos y mejoraron los procesos técnicos de modo que prácticamente cualquier persona podía acceder a un atesorado retrato.\n“La reducción tanto de tiempo como de costo fue una forma atractiva para muchos retratados que evitaban la pintura fueron mucho menos reacios a ser fotografiados.”\nHonorato de Balzac. Daguerrotipo por Louis-Auguste Bisson. 1842\nEl auge del retrato fotográfico significó para los pintores un golpe importante, como lo explica John Berger: “…los pintores y sus mecenas se inventaron una serie de cualidades misteriosas, metafísicas, con las que demostrar que lo que ofrecía el retrato pictórico era incomparable. Sólo un hombre podía interpretar el alma de la persona retratada; una máquina (la cámara) nunca podría hacerlo […] Todo ello es doblemente falso. En primer lugar, niega el papel interpretativo del fotógrafo, que es considerable. En segundo lugar, otorga a los retratos pictóricos una percepción psicológica que está ausente en el noventa y nueve por ciento de ellos.”\nEl rostro de la nueva clase media\nZachary Taylor. Autor no identificado. ca. 1843-45\nEn los retratos de los siglos XV y XVI muy rara vez aparecieron retratos de miembros de clases bajas, sin embargo “los retratos de personas de la clase media no eran un simple reflejo de la jerarquía social, estaban ayudando a darles una expresión visual.”\nEl retrato como forma de inmortalización y trascendencia\nRetrato y memoria luctuosa\nEs oportuno comentar que el retrato se ha usado “para una variedad de propósitos dinásticos, conmemorativos, personales y propagandísticos.”\nUna función muy importante y antigua del retrato es la funeraria. Incluso podría decirse que fue esta la razón primigenia para que existiera el retrato.\nThomas Aston en el lecho de muerte de su esposa. John Souch, 1635\n“El retrato parece ofrecer al observador un sustituto mágico al individuo representado trayendo del pasado al presente la persona.”\nEn cualquier caso, “ya sea que los retratos funcionen con propósitos biográficos, estéticos o documentales, están frecuentemente asociados con el pasado y la memoria, y por extensión con la muerte. El retrato retiene mágicamente la vida de los fallecidos.”\nY es que los retratos “mantienen nuestras conexiones con la gente, ofrecen un tipo de inmortalidad y contacto con los seres amados que se encuentran ausentes.”\nExplica Walter Benjamin que “No es de ninguna manera casual que el retrato sea la principal ocupación de la fotografía en sus comienzos. El valor de culto de la imagen tiene su último refugio en el culto al recuerdo de los seres amados, lejanos o fallecidos.”\nLa función funeraria está íntimamente ligada al propósito trascendente del retrato. Una parte importante del embrujo de la representación del individuo es la satisfacción del deseo de una cierta inmortalidad que trascienda a la muerte.\nUna forma adicional de trascendencia ligaba al retrato con la perpetuación, y de alguna forma legitimización, del poder.\nAbraham Lincoln por Mathew B. Brady, ca. 1860\n“El uso del retrato para propósitos políticos sugiere en primer lugar la propaganda, pero existe una sutil diferencia entre los gobernantes que quisieron generar coerción o lavados de cerebro de sus súbditos al explotar una imagen de poder y aquellos que utilizaron el retrato para mostrar su autoridad a un grupo social particular dentro de un ámbito histórico.” [39a]\nIncluso el propio Abraham Lincoln reconocía la importancia de la fotografía en su carrera política. [39b]\nSusan Sontag nos recuerda que “Las fotografías son un modo de apresar una realidad que se considera recalcitrante e inaccesible, de imponerle que se detenga.” Justo lo que requiere el ser humano respecto de su imagen para ser inmortalizado.\nNoción documental y mimética: El retrato biografía\nEl retrato tuvo a lo largo de su historia una importante noción documental  y mimética. Se trataban de imágenes que registraban no solamente facciones del rostro sino ropajes, accesorios e incluso muebles y escenas que dotaban al retratado de un contexto.\nEl retrato debía ser una representación clara, discernible, es decir, mimética del individuo. En tal sentido la fotografía se convertía en un registro, un documento de la persona.\nEl uso puramente documental del retrato comenzó a extenderse en la figura de la fotografía de identificación utilizada en documentos oficiales como los pasaportes.\n“Fotos de pasaporte, de tarjetas de crédito, de identidad de todo tipo… Nadie cree hoy en día que estas fotos transmitan parte alguna de nuestro ser interno.” Pero la foto de identificación no aspira a ser arte, sino un objeto de cotejo para poder separar a una persona del resto del conjunto humano. En tal sentido el papel icónico-mimético del retrato es crucial: “El parecido era lo único esencial, y lograr la reproducción fidedigna de los rasgos era de una importancia primordial.”[43a] El retrato en tal sentido se reduce a una función meramente burocrático-registral.\nEn el siglo XX la noción documental del retrato sería puesta en tela de juicio por Richard Avedon, quien declararía que: «Un retrato no es una semejanza. En el mismo instante en que una emoción o un hecho se convierte en una fotografía deja de ser un hecho para pasar a ser una opinión.” [43b]\nPrincesa de Broglie. Jean Auguste Dominique Ingres (1851-53)\nEvidentemente la fotografía desbancó automáticamente a la pintura en el aspecto icónico del retrato: el pintor no podía aspirar a un grado mayor de mímesis e iconicidad que el ofrecido por la fotografía.\nComo veremos más adelante, el problema era que la fotografía realizaba retratos demasiado fieles que no disimulaban fácilmente los defectos físicos del retratado. Sin embargo la fotografía emancipó a la pintura de la carga de la mímesis.\nAl verse desprovista de la obligación de copiar fielmente al mundo, objetivo alcanzado por la fotografía, la pintura pudo explorar inusitadas posibilidades expresivas, de modo que a la larga la fotografía más que implicar una competencia para la pintura en realidad la liberó. \nEn el terreno documental, el retrato comenzó a tener afinidades con las formas literarias de la biografía. De algún modo el retrato debía ser una síntesis biográfica del retratado. De modo que ya no era solamente un tema de mímesis, sino también de síntesis.\nEn poco tiempo las exigencias al retrato crecieron: No solamente debía ser una representación del aspecto visual, ni siquiera una síntesis biográfica, llegó el momento en el que se le exigió captar el temperamento, carácter y personalidad del retratado. Se le exigió al retrato apresar el alma, la emanación de una persona.\nEl retrato del ser: Psicología y expresividad\n«Los primeros retratos fotográficos poco tenían que ver con las complejas nociones sobre el carácter o la identidad. No se ocupaban del yo interior. Como retratos, hundían su raíces en una concepción del yo que se remonta a la antigua Roma, esto es, la noción de persona, un vocablo de origen etrusco que en realidad significa «máscara». La idea consistía en que el yo era algo que se llevaba puesto, como una máscara.Lo que fuera que hubiera detrás de aquella máscara no era relevante.” \nLos fotógrafos, movidos frecuentemente por un fuerte sentido mercantil, comenzaron a crear fórmulas que repetían incesantemente: desde la obligada columna de mármol pasando por el libro para los caballeros y el abanico para las damas, los gestos y composición de los retratos provenían de un molde hecho en serie.\nRogers Derby. Carte de vistie.\nCon la carte de visite la fotografía se convierte definitivamente en un producto de masas: tanto en su factura como en su consumo. Sin embargo a la par del crecimiento mercantil y de fórmulas prefabricadas en la fotografía, surgía la noción de arte.\nLa fotografía podía ser arte, y aunque su primera función fue entendida en el mero terreno de lo documental, el trabajo de fotógrafos como Gustave LeGray o H.P. Robinson expandían los horizontes estéticos de una forma de arte que no dejaba de tomar prestadas referencias a la pintura, pero que iba en camino de madurar como medio de expresión estética.\nEl giro más importante que tuvo el retrato en el ámbito de la fotografía lo dio Julia Margaret Cameron, dama de buena posición que recibió una cámara fotográfica como regalo de cumpleaños y que comenzó a realizar imágenes alegóricas inspiradas en pinturas y géneros clásicos.\nPero la cámara de Julia Margaret Cameron se ocupaba de mucho más que idílicos tableaux vivants prerrafaelistas. Comenzó a realizar retratos de sus amigos y vecinos: Charles Darwin, Alfred Tennyson, Thomas Carlyle o Sir John Herschel.\nSir John Herschel por Julia Margaret Cameron, 1867\nLa fotógrafa declaró:\n“Cuando he tenido a hombres de semejante talla ante mi cámara, mi alma entera se ha esforzado por cumplir con su deber y ha intentado captar con fidelidad la grandeza de su interior, así como los rasgos del hombre exterior.”\nHay que decir que este concepto ya lo había preconizado Jean Auguste Dominique Ingres: “El buen artista ha de penetrar en la mente del modelo.”\nComo ya explicamos la noción de persona estaba identificada con la máscara. “Julia Margaret Cameron […] debió ser la primera fotógrafa en anunciar de manera explícita su interés por traspasar dicha máscara.” Julia Margaret Cameron abría una caja de Pandora: la pretensión de lograr capturar algo más que la mera apariencia, las virtudes, temperamento carácter y virtudes del retratado.\nSarah Bernhardt. Nadar.\nRetrato y el “yo simbólico”\nAsí como existe un yo físico, real, tangible, observable, también hay un “yo simbólico”, una percepción de quién se es. El retrato no deja de ser como escuchar la propia voz grabada en un micrófono: la voz que escucha todo el mundo no es el timbre que nosotros mismos escuchamos.\nEl yo simbólico es también una percepción que puede estar disociada de la realidad. Roland Barthes dice que “…la Fotografía es el advenimiento de yo mismo como otro: una disociación ladina de la conciencia de la identidad.” Y es que el célebre semiólogo francés revela que “La Foto-retrato es una empalizada de fuerzas. Cuatro imaginarios se cruzan, se afrontan, se deforman. Ante el objetivo soy a la vez: aquel que creo ser, aquel que quisiera que crean, aquel que el fotógrafo cree que soy y aquel de quien se sirve para exhibir su arte.”\nExigir a la fotografía que el retrato revele al “yo simbólico” se convirtió en una de las grandes obsesiones para el retrato durante más de un siglo, obcecación que aún persiste en nuestro días de muchas maneras.\nVirginia Oldoini, Condesa de Castiglione. Pierre Louis Pierson (1863-1866)\nCuriosamente parece ser que lejos de hacer una estampa visible del yo simbólico existe un nuevo producto. “Cuando el niño pregunta ¿Quién era yo antes de ser yo mismo? El sujeto del retrato puede preguntarse ¿Quién soy yo ahora, gracias al artificio de la imagen, ahora que veo claramente que no soy quien yo pensaba?” \nEl retrato también implica para el sujeto un peligro: la posibilidad de obtener una imagen tan engañosa como insatisfactoria.[54a] Así como muchas personas sienten profundo desagrado al escuchar su voz grabada, una disonancia similar puede darse ante una falta armonía entre la percepción del “yo simbólico” y la apariencia fotográfica que se observa.\nJohn y Louise Adams. Carte de visite. ca. 1865\n«Yo simbólico», espejo y retrato\nUn caso interesante es el experimento realizado por el antropólogo Edmund Carpenter con nativos Biami de Nueva Guinea en 1975 [54b]: “Cuando [los biamis] se vieron en un espejo por primera vez en sus vidas, sus sujetos, cuyo hábitat natural de pozos y ríos fangosos no ofrecía reflejos naturales, reaccionaron con una consternación extrema […] «El Yo simbólico se convierte de repente en algo explícito, público y vulnerable. Es probable que la respuesta inicial del hombre a esta experiencia sea siempre traumática.»”[55a]\nLos nativos de Nueva Guinea sufrieron un «shock» al confrontar por primera vez su apariencia con el «yo simbólico»\nAunque parece un tema meramente anecdótico, esta investigación de Edmund Carpenter nos debería recordar que los espejos no se popularizaron en occidente hasta bien entrado el siglo XIX. El invento del espejo tal como lo conocemos se difundió de manera más amplia hasta que Justus von Liebig encontró en 1835 la manera de incorporar una fina capa de plata metálica sobre vidrio a través de la reducción química de nitrato de plata. No sería descabellado pensar que muchas personas confrontaron su «yo simbólico» con su yo físico en una fotografía antes que en un espejo durante buena parte del siglo XIX.\nSin embargo aún en el caso del espejo, la noción del «yo simbólico» está tan insertado en la psique humana que personas afectadas por el Desorden Disociativo de la Personalidad (MPD Multiple Personality Disorder) [55b], anorexia, bigorexia [55c] y esquizofrénicos [55d] ven en el espejo imágenes irreales de su ser. De modo que podría ser que la persona que vemos en el espejo, y por extensión en una fotografía, sea un producto tanto neurológico como cultural.\nAutorretrato con espejos. Ilse Bing. 1931\nAdicionalmente habría que recordar que toda fotografía es una forma de traducción y que en el retrato también puede traicionar las expectativas del modelo. Es preciso anotar que “hablar de traducción implica, inevitablemente, hablar de traición.”[56a] En otras palabras, el consabido traduttore traditore.\nVenus ante el espejo (detalle). Peter Paul Rubens. 1615\nPero la cámara no es la única intérprete adulteradora de la realidad, a veces parecemos olvidar que hasta un espejo con su aparentemente perfecta mímesis genera un reflejo lateralmente inverso, es decir, la izquierda luce como derecha y viceversa. Sin embargo la imagen no luce de cabeza, como debería ocurrir tomando en cuenta que los rayos de luz solamente viajan en línea recta y que en la cámara oscura la imagen resulta invertida de izquierda a derecha y también de arriba hacia abajo.\n«Boy in Mirror» o «Distortion». Portada el «Saturday Evening Post» ilustrada por Norman Rockwell. 13 de agosto, 1921\nEste hecho tan aparentemente simple (el que la imagen en un espejo solamente esté invertida lateralmente) ha intrigado a Platón, Kant y más recientemente estudiosos como Martin Gardner y Richard Gregory (autores de The New Ambidextrous Universe y Mirrors in Mind respectivamente) quienes han tratado de dar una explicación sin lograr ponerse de acuerdo. De modo que incluso en el espejo nos enfrentamos a una engañosa y peculiar forma de infidelidad. [56b]\nFinalmente, podría aplicarse a la fotografía lo que dice Mark Pendergrast sobre el espejo: «Los espejos carecen de sentido hasta que alguien los mira.» [56c] Del mismo modo, mutatis mutandis, también las fotografías pueden carecer de sentido hasta que alguien las mira.\nY de nuevo, el poder: fotografía, retrato y poder\nEl siglo XIX tuvo profundos cambios en la percepción y creación del poder. Si en tiempos pretéritos la pertenencia a la nobleza, formar parte de las clases guerreras o sacerdotales o incluso ser influyentes comerciantes abrían al individuo las puertas de la influencia y el poder, el período decimonónico creaba nuevas formas de relieve social que no implicaban necesariamente influencia económica ni supremacía política.\nNapoleón I en su trono imperial. Jean Auguste Dominique Ingres (1806)\nA partir de la Ilustración, nació una nueva aristocracia: la intelectual. En el siglo XIX aparece una inédita y creciente clase de profesionistas de la medicina, el derecho, la ciencia y la educación cuando “se le dio a dichos profesionales un reconocimiento sin precedente así como una gran autoridad.” \nAlejandro Dumas. Nadar. La intelectualidad comenzó a gozar de una nueva forma de celebridad y, a su manera, de poder.\nComo ya quedó asentado anteriormente, el retrato implica un acuerdo: “…comprendemos que la fotografía es en parte una transacción social y a menudo también una transacción desigual.”\nDurante muchos años la relación artista/retratado estaba a favor del rico patrón cuya influencia y poder dejaban al pintor en una posición muy inferior. “Aunque artistas como Tiziano, Van Dyck o Velázquez recibieron honores y reconocimientos de la realeza los artistas estaban considerados muy por debajo de sus retratados en términos de clase.” \nSin embargo esto cambió radicalmente con la fotografía pues ahora el artista está situado “en el lado del objetivo que confiere el poder.”\nEl célebre Nadar (Gaspard-Félix Tournachon), uno de los retratistas decimonónicos más importantes expresaba: “Entre los hombres dignos, incluso entre los más eminentes, descubrí una ansiedad, un nerviosismo extremo, casi una angustia, respecto de los detalles más insignificantes de su traje o los matices de su expresión.”\nAutorretrato. Richard Avedon. Avedon usó cámaras de gran formato durante una larga parte de su carrera que resultaban, indudablemente, intimidantes para su retratados.\nCon la fotografía la relación de poder cambió. Como dice William Ewing: “…el acto fotográfico representa un desequilibrio de poder.”\nSin embargo la cámara confirió a sus operadores un poder del cual muy pocos pintores disfrutaron.\nLas misteriosas características de la fotografía otorgaron a sus operadores un halo de alquimistas dotados con la enigmática capacidad para enaltecer o destruir personas. Este poder del fotógrafo aumentó al pasar de los años y encontró un punto particularmente álgido en la figura de Richard Avedon.\nCuando este renombrado fotógrafo de moda comenzó a realizar retratos las relaciones de poder modelo/fotógrafo se habían alterado totalmente. Avedon crea el proyecto The Family en 1976 para la revista Rolling Stone y realiza 69 retratos de las personas más poderosas de Estados Unidos en los ámbitos intelectuales, económicos pero sobre todo políticos.\nAvedon siente profundo desprecio por esta clase y su desafío es descomunal. Acecha a sus retratados, les tiende trampas, llega al extremo de mentirles a los Duques de Windsor para arrancarles la máscara prefabricada de nobleza/celebridad.\nLos duqes de Windsor. Richard Avedon. 1957. El fotógrafo quería arrancar a toda costa la máscara real del matrimonio: les dijo que en la mañana habían atropellado a su perro y en ese momento accionó el obturador.\nAnte las personas más poderosas de su país y de su tiempo Avedon es quien mueve los hilos. Este retratista llegó a convertirse en un fotógrafo extraordinariamente poderoso que subyugó a los más influyentes: El mismo Henry Kissinger suplicó misericordia al fotógrafo.\nEn este caso los papeles y las relaciones de poder se invirtieron: Un retrato de Richard Avedon llegó a convertirse en un genuino certificado de celebridad. [63b] Ya no eran los patrones y mecenas los poderosos. Se había creado un extraño círculo simbiótico donde cada celebridad que capturaba Richard Avedon le dotaba de mayor poder y éste a su vez impregnaba de celebridad a sus fotografiados en un singular fenómeno de ida y vuelta.\nCelebridad, narcisismo y comunicación de masas – la reproducibilidad\nLa fotografía implicó por su naturaleza una pieza que acabó siendo reproducible. En el caso de una pintura existe esa “aura” del objeto único de la que habla Walter Benjamin.\nPero la fotografía es un objeto masivo desde que se realiza hasta que se distribuye. Uno de los grandes entretenimientos del siglo XIX era coleccionar Cartes de Visite de políticos e intelectuales.\nLas celebridades ahora tenían rostros y, lo mejor, cualquiera podía tener un pedacito de esas personas.\nOscar Wilde. Napoleón Sarony, 1882\nEstudios de retrato como el de Mathew Brady lucraron con la imagen de las celebridades de manera espectacular.\nLo mismo ocurrió con las Cartes de Visite. La propia fotografía catapultó la carrera y fama de numerosas personas.\n“El papel de la celebridad en el retrato fue amplificado por la invención de la fotografía en el siglo XIX que hicieron la adquisición de imágenes de gente famosa mucho más sencilla.” \nEl fenómeno de la celebridad se convirtió en un crisol de la occidental sociedad narcisista. El ser retratado implica “…ganar un lugar en el ciclo metafísico del ego…”\nMaurice Barrymore. Napoleón Sarony\nSe dice que “el narcisismo es el desorden más común del mundo occidental.” \nLa desmedida preocupación por la admiración ajena sin importar la empatía hacia los sentimientos de los demás así como una frágil auto-estima vulnerable a la más mínima crítica es una afección psicológica donde el retrato se convierte en leña para la hoguera.\n“El retrato ha sido fundamental para la celebridad, pues el cultivo de ésta implica la diseminación de la mímesis. Los retratos de celebridades se enfocan menos en la clases y el status social que en la individualidad y carácter de estrella del sujeto representado.” \n“El más grande fotógrafo de celebridades a finales del siglo XIX fue Napoleón Sarony, quien explotó las nuevas tecnologías de modo que, para inicios de 1860, desplazaba la imagen única del daguerrotipo a favor de los positivos en papel que podían realizarse a partir de un negativo.Ahora las celebridades no solamente podían admirarse en la galería; una pequeña y barata réplica de la imagen […] podía ser llevada a casa e incluirse en el álbum familiar…”\nMiles Orville afirma que “Sarony fue una de los grandes creadores de nuestra cultura popular.”\nEste ciclo iniciado en el siglo XIX alcanzó alturas insospechadas donde se imbricó el comercialismo, la fantasía y la celebridad con Andy Warhol y su Pop Art. Sin embargo basta con dar un vistazo a las portadas de las revistas del corazón para atestiguar la fascinación por la celebridad que sigue siendo impulsada por la fotografía hasta nuestros días.\nRetoque, mentiras y retrato\nDesde la aparición del Photoshop creado por Adobe en la década de 1990, las nociones relativas a la verdad fotográfica y este medio como testigo fiel e imparcial han quedado en entredicho.\nHoy en día es difícil encontrar una credulidad total ante las fotografías de publicidad o las portadas de revistas: El público asume de manera automática que las fotografías han sido retocadas.\nA pesar de que se tiende a creer que estos retoques que generan idealizaciones de los sujetos retratados son exclusivas de nuestros años recientes esto dista de ser cierto: Ya desde los primeros momentos de la fotografía se realizaban alteraciones con el propósito de mejorar el aspecto de los retratados.\nEn el daguerrotipo el paso de colorearlo era una etapa importante en la manufactura de la imagen final.Poco a poco la labor de retoque se hizo tan importante como la de la toma fotográfica misma. Aunque el retoque parece cosa de la era del PhotoShop, era una práctica muy entendida durante el primer siglo de existencia de la fotografía.\nYa en el siglo XIX “«…A las mujeres poco agraciadas las convertía en mujeres bonitas, a las mujeres bonitas en francamente guapas y, en todo caso, el aspecto físico se mejoraba en gran medida.» De este modo las fotografías que se enviaban «sin ningún reparo a los amigos, como retratos de gran parecido», se retocaban cada vez más y más, lo que llevó a un crítico a exclamar: «¡Especialistas del retoque! Oh, ¡cuántos pecados éticos cometéis de los que no habéis de dar cuenta!»”\nRobert Johnson 1930 Joyce F. Menschel Photography Library. El retoque no llegó con el PhotoShop, es casi tan antiguo como la fotografía misma.\nPor supuesto que la conciencia del engaño es mucho más aguda en tiempos recientes; “Las dulces mentiras del mundo de la publicidad también han contribuido a esta duda sobre la credibilidad de los retratos.”\nFotografía vernácula: ¿El rostro del retrato en el nuevo milenio?\nYa desde el posmodernismo comenzaba una manera distinta de afrontar el retrato. El cuestionamiento a las exigencias de capturar el alma, las nociones documentales-registrales y la propia noción de retratar el rostro de manera discernible se comenzó a convertir en una constante duda.\nEl retrato posado del estudio ha dado paso a una forma mucho menos pretenciosa: “…la humilde instantánea del aficionado, con su indisciplinada exuberancia, es lo que ha triunfado. Los rostros captados en estos momentos de descuidos les parecen mucho más reales que los más íntimos; y la acumulación de momentos de este tipo se contempla como una contribución mucho más profusa al retrato de una persona que lo que podría transmitir una única fotografía realizada en un estudio.”\nSi se esperaba que el retrato fuese una mímesis de la persona, una biografía e incluso una forma de revelar la personalidad, el retrato vernáculo se ha convertido en una expresión peculiar en la fotografía reciente.\nMarilyn Monroe, actriz, Ciudad de Nueva York, 6 de mayo de 1957. Richard Avedon\nPara el nuevo milenio existe el reto de cuestionar las nociones tradicionales del retrato mediante la indagación sobre la identidad y las potencialidades del retrato vernáculo como una redefinición del retrato en el siglo XXI.\nEn los años por venir se vislumbra que el retrato seguirá siendo un género fundamental en la historia del arte, pues la necesidad de afirmación y preservación del ser resulta, como hemos visto, parte integral de la naturaleza humana.\nQueda en suspenso un análisis más amplio y detallado de los fotógrafos recientes que trabajan el retrato en el nuevo milenio que esperamos analizar próximamente.\nPor lo pronto nos toca a los fotógrafos de hoy desafiar qué es un retrato y aportar elementos ontológicos y teleológicos que redefinan su esencia y propósitos.\nFinalmente se agrega a la lista de pendientes el examen del conjunto de retratos que conforman el inmenso corpus iconográfico depositado en las redes sociales.\nCarlos A. Córdova lo expresa con claridad: «Situado en la intersección de la presencia, la representación y la metáfora, el retrato es el género más filosófico de la fotografía, oscilando entre el anhelo y la ausencia.»\nFinalmente, en nuestra próxima entrega haremos un repaso por el primogénito del retrato: el autorretrato.\nConsejos para lograr buenos retratos\nStephanie Gues, Blog de WordPress.com.


CÓMO GESTIONAR CON ÉXITO CLÍNICAS PRIVADAS Y PROYECTOS DE ATENCIÓN A LA SALUD, CRECER EN TIEMPOS DE CRISIS Y CONSOLIDARSE EN TIEMPOS DE ESTABILIDAD en Madrid Mayo 2016\nCÓMO GESTIONAR CON ÉXITO CLÍNICAS PRIVADAS Y PROYECTOS DE ATENCIÓN A LA SALUD, CRECER EN TIEMPOS DE CRISIS Y CONSOLIDARSE EN TIEMPOS DE ESTABILIDAD\nSábado: 9:00- 14:00 y de 15:30-20:30 Domingo: 9:00-14:00\n¡Oferta formativa 2x1!\n¡Dos alumnos por el precio de uno!\nSi te inscribes del 1 al 30 de abril obtienes otra inscripción gratis para este mismo curso; puedes invitar a tu compañero de trabajo, tu administrativ@ o recepcionista, tu soci@…¡o quien tú quieras!\nCUANDO LOS NÚMEROS NO CIERRAN...LA RESPUESTA ES LA GESTIÓN, LA PROFESIONALIZACIÓN DE LA GESTIÓN.\nFisioMedit PRESENTA EN MADRID LA 7ª EDICIÓN DE UN CLÁSICO: EL EXCLUSIVO CURSO INTEGRAL INTERNACIONAL\nQUE COMPLETA, EN 15 HORAS, LA FORMACIÓN DE LOS PROFESIONALES DE ATENCIÓN DE LA SALUD\nY SUPERA SUS EXPECTATIVAS YA EN MÁS DE 20 CIUDADES\nEn la primavera de 2016, para compartir un clásico exitoso y exclusivo: la 7ª edición anual consecutiva en España de un curso intensivo integral, que ya viene teniendo una repercusión estupenda en más de 20 ciudades.\n– Ficha inscripción (solicitar via mail o dejando un comentario)\n– mediante transferencia bancaria en la cuenta: IBAN ES27 2100 0600 8502 0232 9266. IMPÒRTANTE: Indicar en concepto nombre de quien hace el ingreso y nombre del curso.\nPROGRAMA DE MANAGEMENT ESTRATÉGICO\nUn seminario intensivo, ágil y accesible, de exitosa repercusión en España, dirigido a completar la formación de los profesionales de la atención de la salud, para optimizar la excelencia de la organización, profesionalizar la gestión y el marketing y maximizar la rentabilidad de los Centros de Atención. Un programa de formación integral, atractivo, innovador y exclusivo, para acceder a los más eficaces y modernos instrumentos de gestión de un Plan de Negocios y asegurarse así una clara, contundente y estratégica diferenciación competitiva profesional.\nEs cierto y está bastante difundido que el ideograma con el que los chinos escriben la palabra crisis encierra dos conceptos fuertes y aparentemente contradictorios. La expresión “weiji” incluye el peligro (wei), pero también la chance u oportunidad (ji). Dejarse ganar por la primera, implica también la posibilidad de retroceder por temor y, naturalmente, perder el entusiasmo original. Dejarse estimular por la segunda, invita –en cambio- a explorar el nuevo panorama con curiosidad, con optimismo y con la expectativa de descubrir qué oportunidad acaba de “despertar” a la oferta de la vida, de los emprendimientos, de los proyectos, como virtuoso subproducto de la crisis. Descubrirla, es la aventura. Y adueñarse de ella para sacarle el máximo provecho, es el desafío. Y, por supuesto, es también la respuesta más eficaz.\nPara que este “milagro” ocurra, primero “hay que darse cuenta”. Hay que tomar conciencia de que, por más profunda que sea una crisis, algo novedoso puede haber quedado escondido, olvidado o gestándose entre los pliegues del día después. Sólo hay que estar atento y proponerse encontrarlo. De alguna manera –y tal como pasa en el cine o en el teatro- la vida misma alberga, a veces misteriosamente, los secretos o las herramientas capaces de reconducir los conflictos y corregir los desequilibrios, hasta superarlos y lograr nuevos estados de equilibrio y armonía.\nEsto es lo que no siempre viene ocurriendo en relación con los efectos y repercusiones de la última crisis global que asoló a casi todo el mundo civilizado. Y es por eso, también, que es tanto el interés que está despertando la confirmación de que habremos de encontrarnos, nuevamente, en la primavera de 2016, para compartir un clásico exitoso y exclusivo: la 7ª edición anual consecutiva en España de un curso intensivo integral, que ya viene teniendo una repercusión estupenda en más de 20 ciudades. La propuesta formativa está claramente enfocada en superar los malos tiempos, resolver las dificultades asociadas y profesionalizar la gestión, incorporando las herramientas de management más modernas y aptas para superar los desequilibrios, detectar nuevas oportunidades y consolidar caminos de recuperación, en este caso, de pequeñas y medianas organizaciones dedicadas a la atención de la salud, en particular desde la fisioterapia: “CÓMO GESTIONAR CON ÉXITO CLÍNICAS PRIVADAS Y PROYECTOS DE ATENCIÓN DE LA SALUD. ESTRATEGIAS PARA CRECER Y OPTIMIZAR RESULTADOS EN TIEMPOS DE CRISIS”. Este es el nombre del curso. Y está dirigido a Fisioterapeutas, Podólogos, Titulares, Directores, Gerentes y Administradores de Centros de Atención de la Salud, alumnos del último año de carreras universitarias afines y profesionales interesados en el diseño de proyectos de gestión sanitaria.\nEs que, como ya muchos lo vienen registrando, estamos -justamente- ante una oportunidad para no dejar pasar. La de la crisis, sí. Pero también, casualmente (o no tanto), la de estas exclusivas jornadas de formación, que, luego de la estupenda repercusión obtenida en mayo de 2015, ha decidido organizar FISIOMEDIT para el 07 y 08 de mayo de 2016, interesada –como está- en estimular y acompañar un salto cualitativo en materia de organización, gerenciamiento y expansión de los emprendimientos y proyectos de quienes vienen interesándose por sus propuestas de capacitación de excelencia, ante el nuevo horizonte competitivo nacional y continental.\nLa propuesta consiste en asistir a un Programa de Management Estratégico y “darse cuenta” de que, bien decodificadas y transmitidas, con sencillez y practicidad, las más “lujosas” y avanzadas técnicas de administración de las grandes compañías son absolutamente compatibles, amigables y sumamente valiosas, a la hora de decidir aplicarlas para liderar el cambio en otras organizaciones, cualquiera sea su historia o su magnitud. Y ésta es una ventaja poco difundida, pero real y a disposición para aprovecharse de ella y, definitivamente, mejorar el rumbo de los negocios y, en poco tiempo, optimizar sus resultados.\nAdemás de trabajar sobre los procesos de detección de oportunidades de mercado, estaremos recorriendo las preguntas que tiene sentido formularse para hacer más eficiente un emprendimiento ya en marcha u organizar un nuevo proyecto y controlar el cumplimiento de sus objetivos, desde las técnicas del management estratégico. Revisaremos los criterios de determinación de costos y fijación de precios, la formulación de los presupuestos económico y financiero y la elaboración de un Plan de Negocios. Y tendremos, naturalmente, un importante espacio dedicado al marketing estratégico, analizando dónde y cómo encontrar a nuestros pacientes y cuáles son las políticas de fidelización más eficaces. Todo esto, a la luz de las revolucionarias novedades producidas desde un fenómeno mundial insoslayable: el efecto incontenible de la convergencia tecnológica, de los nuevos soportes liderados por los smartphones, de las redes sociales, de las aplicaciones y de los sorprendentes caminos de contenidos compitiendo por la atención escasa del cliente más buscado: el nuestro.\nEn suma: una experiencia interactiva única, en un lenguaje llano, entretenido y accesible, con abordaje de conceptos refrescantes y esclarecedores, con ejemplificación de casos reales locales y de economías de otros países, con incorporación de técnicas de última generación en la aplicación del pensamiento estratégico y, por supuesto, con una clara invitación a reflexionar serenamente e imaginar un nuevo modelo de negocio para el despegue exitoso de cualquier emprendimiento en marcha o en proyecto. Porque, coincidiendo con el célebre pintor chino Su Dongpo, también nosotros deberíamos comenzar por internalizar nuestros planes soñados, desde su propia consigna: “Antes de pintar un bambú, hace falta que el bambú crezca en el interior de uno mismo”.


Jaguar Land Rover lanza su renting para particulares de la mano de Vamos | AutoReport\nJaguar Land Rover lanza su renting para particulares de la mano de Vamos\nLos fabricantes automovilísticos no quieren renunciar a ese creciente número de clientes privados que están optando por la fórmula del renting para disfrutar de un automóvil. Así que muchas de ellas ya han desarrollado su propio producto, pero la primera firma premium en subirse a este carro en nuestro país ha sido Jaguar Land Rover.\nEspaña se convierte en el mercado europeo elegido por el grupo británico para el estreno de E-Renting, un servicio cien por cien online que en nuestro país tendrá el respaldo de Vamos, empresa española de renting de coches online.\nCon la intención de facilitar al máximo la contratación, basta con rellenar un formulario y elegir si se contrata el servicio directamente de forma online o se solicita la llamada de un asesor para ser guiado en el proceso digital. En solo seis sencillos pasos se procederá a la firma digital del contrato, sin necesidad de papeleos o largas esperas.\nE-Pace y Evoque, primeras opciones\nAl menos en un principio, las ofertas de Jaguar E-Renting y Land Rover E-Renting remiten a dos modelos de carrocería SUV: el E-Pace y el Evoque, ambos con la misma motorización diésel de hibridación ligera de 163 CV, cambio automático, tracción total y etiqueta ECO de la DGT.\nEl cliente podrá personalizar su contrato combinando periodos de alquiler de 24, 36, 48 o 60 meses con kilometrajes anuales de 10.000 o 15.000 kilómetros. Con unas condiciones de 48 meses y 10.000 kilómetros, la cuota fija mensual asciende a 796 euros en el caso del Jaguar E-Pace y a 774 euros en el Range Rover Evoque.\nSin entrada inicial, la cuota incluye seguro a todo riesgo sin franquicia, impuestos, mantenimiento y revisiones, cambio de neumáticos, ITV cuando se requiera, asistencia en carretera y gestión de multas.\nArtículo anteriorGoogle podría estar trabajando en un portal para coches de segunda mano\nArtículo siguienteVenta a Santander o fusión con ALD, posibles destinos para LeasePlan


Cruzeiro archivos - SPORTYOU 20minutos\nEl medio brasileño ya interesó mucho la temporada pasada a los dragones, pero finalmente fue cedido al Olympique de Marsella\nBarça want to send Douglas to Cruzeiro\nDouglas Pereira will join Cruzeiro, provided he accepts the Brazilian club’s contract conditions, according to a report in Mundo Deportivo. The full-back, who has barely made eight appearances in two seasons as a Barcelona player, will be transferred for €2 million, with which Cruzeiro will acquire 60% of his rights.\nLucas Silva ya es jugador del Real Madrid, según explicó el presidente del Cruzeiro y confirmó el club blanco posteriormente. El traspaso rondará los 14 millones de euros. Se repartirá entre el Cruzeiro, el propio futbolista y otros empresarios propietarios de sus derechos federativos, aunque el mandatario no quiso precisar el porcentaje que recibirá cada […]\nEl Cruzeiro ve a Lucas Silva en el Madrid\nEl Real Madrid negocia el fichaje de Lucas Silva directamente con el agente del jugador, y no con el Cruzeiro. Así lo asegura el presidente del club brasileño, Gilvan de Pinto Tavares, que niega haber recibido oferta alguna por el joven centrocampista. “El Madrid está hablando directamente con el representante. Les están ofreciendo mucho dinero […]\nLucas Silva, muy cerca de fichar por el Real Madrid\nLucas Silva vuelve a estar en la órbita del Real Madrid. Un posible movimiento de Illarramendi dejaría una plaza libre en el centro del campo del Real Madrid, y el brasileño es el elegido. La operación costaría menos de 15 millones de euros y podría cerrarse en los próximos días. · Illarramendi: oferta de 25 […]\n“El Madrid no se va a llevar a Lucas Silva hasta que respete al Cruzeiro”\nEn declaraciones a Radio Itatiaia recogidas por AS, Alexandre Mattos, director deportivo del Cruzeiro, ha confirmado varios acercamientos entre el Real Madrid y su club para el traspaso de Lucas Silva al conjunto blanco. Eso sí, también asegura que “no se van a llevar a Lucas Silva hasta que respeten al Cruzeiro”. “Tuvimos cuatro reuniones […]\n“El objetivo es que Lucas Silva se vaya en junio”\nEl Cruzeiro rechaza una oferta del Madrid por Lucas Silva\nLucas Silva: “No sé si el Madrid me quiere ahora o a final de temporada”\nGenial portada del ‘Estado de Minas’: “Bla, bla, bla”


La recaudación de los impuestos aduaneros provenientes de las operaciones de importación vía courier, por parte de la Dirección Nacional de Aduanas (DNA), aumentó en 164% en el mes de junio, comparado con el mismo mes del año pasado, gracias al mejoramiento de los controles y pese a una disminución del -17,3% en lo que respecta a kilos o volumen importado.\nAsí lo informó ayer la DNA, agregando que en junio del año pasado se habían recaudado solamente G. 994,7 millones, mientras que en junio del presente ejercicio se recaudaron algo más de G. 2.625,7 millones, con un saldo favorable en el citado mes del presente ejercicio de G. 1.630,9 millones.\nLa DNA eliminó la práctica del pago de tributos por peso, que se venía utilizando desde hace años aunque la legislación nacional no contemplaba ni contempla esta forma de liquidación de impuestos. Además, el aumento de los controles obligó a las importadoras al sinceramiento de las partidas arancelarias, del volumen y del valor de las mercancías importadas, según el ente. También hay nuevas herramientas informáticas y rotación del personal.


¿Has escuchado acerca de la Tricotilomanía? - Medired\n¿Has escuchado acerca de la Tricotilomanía?\nLa tricotilomanía puede observarse como un constante deseo o una irresistible necesidad de jalarse el cabello hasta arrancarlo de su lugar, pudiendo no sólo tratarse de la zona del cuero cabelludo, sino también de zonas corporales pobladas por alguna vellosidad, proveniente de las cejas o cualquier otra área del cuerpo humano.\nCuando la persona empieza a realizar esto de manera compulsiva, eventualmente va dejando espacios en las áreas afectadas, sin el cabello o la vellosidad correspondiente, de tal manera que con el pasar del tiempo, se convierten en zonas muy visibles, y a la vez muy difíciles de ocultar, ante la vista de los demás. Es por esta razón, que la persona comienza a utilizar sombreros, gorros, bufandas, pañueletas, en fin, cualquier prenda de vestir o artilugio, que le permita ocultar las zonas corporales afectadas.\nDesde la perspectiva psicoterapéutica, la tricotilomanía como trastorno, tiene sus inicios generalmente en la adolescencia, sin excluir por ello, que también puedan existir casos en los cuales su epigénesis se remonte a la niñez o simplemente se desencadene en la etapa de la adultez.\nEs importante comprender que, para aquella persona que padece este problema, el deseo de arrancarse el pelo, es demasiado insistente, no pudiendo fácilmente dominar este impulso, lo cual, da como resultado que una y otra vez, se repita esta acción, degenerando en un mal hábito, el cual produce resultados decepcionantes para el/la paciente.\nLas causas según las investigaciones en este campo, revelan que este trastorno es producto, de una amalgama de posibles desencadenantes, los cuales provienen en parte, por predisposiciones genéticas, problemas de ansiedad, dificultades a partir del autodominio emocional, conflictos con el propio estado de ánimo, como también por situaciones traumáticas no resueltas, provenientes de un contexto familiar y/o social que facilitan su aparición y posterior explosión.\nUna vez te decidas por la opción de recibir la ayuda profesional, muy probablemente, entre otras técnicas, el profesional luego de evaluar y realizar el diagnóstico diferencial de tu caso, de seguro procederá a enseñarte a utilizar alguna técnica que te permita un mayor autocontrol, como aquella denominada, “autoregistro conductual”, la cual consiste en que lleves un control de tu rutina diaria, anotando e identificando, las veces en las cuales, generalmente te sientes proclive a manifestar dicha conducta. A la par de ello, se podría llevar paralelamente un tratamiento psiquiátrico con ayuda medicamentosa, para paliar los efectos nocivos de la ansiedad, depresión, etc., en casos que fuera necesario hacerlo.\nDe esta manera, y luego del entrenamiento correspondiente, tú mismo/a comenzarás a realizar una autovaloración de las situaciones más comunes asociadas al hecho como tal, bajo la perspectiva de ver que será necesario, anotar durante el día, no solo cuándo y cómo se presentan dichas conductas, sino también saber conectarlas con aquellos pensamientos y emociones asociados a las mismas. Esto permitirá que empieces a clarificar el curso de la problemática, haciendo que el mal hábito pierda efectividad a nivel inconsciente mientras que se gana autocontrol a nivel consciente.\nEs por ello, que resulta muy importante, el hecho de saber reconocer si eres o no, una persona que padece este cuadro sintomatológico. Dado que en el caso de que te sientas identificado/a con lo anteriormente mencionado, lo primero que podrías hacer, sería reconocer que esta conducta autolesiva, necesita ser evaluada y tratada con la ayuda profesional correspondiente, para que de esta manera, mediante una oportuna intervención psicoterapéutica, logres superarla dejando atrás aquello que te impide alcanzar tu homeostasis y equilibrio personal. De otra manera, el camino hacia la extinción de esta conducta, te resultará excesivamente dificultoso.\nNos encontraremos en la próxima entrada del Blog. Saludos a todos/as!!


JOSEFINA PLA, LA ESTRELLA MÁS BRILLANTE DEL CIELO CULTURAL PARAGUAYO | Aula - Taller en Derechos Humanos por medio de la Literatura Paraguaya\nJOSEFINA PLA, LA ESTRELLA MÁS BRILLANTE DEL CIELO CULTURAL PARAGUAYO\n29/04/2010, 12:31 PM\nEl lunes 11 de enero de 1999 a las 17.30 horas falleció María Josefina Plá Guerra Galvani, española de nacimiento, paraguaya por opción. Mencionar a Josefina es como tocar la esencia misma de la producción cultural en el Paraguay contemporáneo; es como referirse a un ejemplo de centralidad humana con una renovación de la práctica intelectual y creativa en gran parte de este siglo.\nJosefina Plá, todo un paradigma\nJosefina Pla, a pesar de haber desaparecido, sigue constituyendo el paradigma más acabado de la ética intelectual en un espacio de tiempo en que la barbarie asoló a la nación paraguaya. La producción cultural contemporánea del Paraguay debe a Josefina Pla mucho de lo que es. De hecho, no existió en toda la historia de los últimos 70 años, un acontecimiento del hacer intelectual y/o artístico en que Josefina Pla no estuviera presente, cuando no ella misma, a través de sus amigos y discípulos.\nLlegada al Paraguay en 1925 desde su España natal y como otros compatriotas suyos, Rafael Barrett o Viriato Díaz Pérez, por no hablar sino de quienes impregnaron de elementos vivificadores en la cultura paraguaya de este siglo, se entregó a esta tierra sin altibajos, con sacrificios y sin esperar recompensas. Josefina pudo haber elegido otros territorios más benignos que el Paraguay para el desarrollo de su genio, sin embargo quedó plantada y enraizada aquí, donde quizás ella sintió que la necesitaban.\nElla se ha dado en plenitud a todos los que buscaron en sus afanes algún guía, algún consejo, alguna formación e información. Desde Augusto Roa Bastos hasta jóvenes inquietos, algunos que se hicieron famosos posteriormente, reconocen la deuda de haberles ayudado a descubrir el mundo de la creación. Su aporte al surgimiento de nuevos cultores plásticos y literarios es de una magnificencia extraordinaria.\nY es así que quizás, por encontrarse en tierra baldía, se le presentó la necesidad de multiplicarse como los peces y los panes bíblicos. Todo cuanto hacía los realizaba con un maestrazgo extraordinario. En la actualidad pueden existir muy pocas mujeres en Iberoamérica del temple de Josefina Pla y que pueda comparársela. La señora Pla descolló su labor en las artes plásticas, en la poesía, en el teatro, en la crítica, en la narrativa, en la historia social y cultural, en la cátedra y en todo cuanto hiciera la revelación de esta tierra incógnita.\nComo poeta, en este tiempo, es una de las voces más firme y esenciales del habla española.\nJOSEFINA PLA, SU INFANCIA\nNacida a fines del siglo XX (presumiblemente en 1897) en una pequeña isla llamada De Lobos en las Canarias, en realidad no era más que un peñón, en donde no existían otras cosas que el faro, algunas cabras y camellos. Su padre, Leopoldo Plá, era el encargado de encender el faro y su familia los únicos habitantes de esa isla desierta y desolada de árboles, donde el sol calcinaba a las piedras. La familia de Josefina no tenía otra comunicación con el mundo que la lancha militar que les acercaba provistas, de tiempo en tiempo. Era tal la soledad de esta familia que Josefina recién fue bautizada cuando su padre fue traslado a otra isla con faro, cinco a seis años después del nacimiento de la misma, Fuente Ventura. Por ello, su fecha nacimiento figuraba en 1903 que era la fecha su bautismo. Recuerda Josefina que su padre, como tenía dinero ahorrado de su tiempo de trabajo en el peñón de Lobos, hizo una verdadera fiesta popular por su bautismo. Invitó a toda la gente del villorrio y a lomo de camello, vestidos con los trajes regionales de Canaria, subieron a la ermita en la montaña para ser bautizada con el nombre de María Josefa Guerra Galvani Plá (primero el apellido materno y luego paterno, como se usaba en Canarias en esa época). Ella guarda en su memoria tal evento, casi cien años después, como un sol de su infancia.\nSu padre, además de farero, era un escritor y recibía en forma permanente junto a las provistas, libros de toda laya. Josefina aprendió muy pronto, jugando con su padre la sopa de letras, a leer y luego comenzó a escribir desde muy pequeña.\nJOSEFINA Y EL PARAGUAY\nA principios de los años 20 conoció a un artista venido de un país hispanoamericano, un país-isla rodeada de tierra, Andrés Campos Cervera (1888 – 1937) de quien quedó subyugada a tal punto de casarse años después a través de un poder para luego emprender el viaje que lo llevaría al Paraguay misterioso, en 1925, según prueban algunas cartas familiares de la época.\nLa familia Campos Cervera y de Herrería era una familia de abolengo no solo en Paraguay sino en España de dónde provenían. La llegada de Josefina, hija de un farero, no le debió gustar nada, hasta el punto de apodarla como “gitana advenediza”. (hoy hay que decir toda la verdad). Así que prontamente fue a vivir la pareja -Julián de la herrería/Josefina Plá- en una casita que hacía de taller-habitación no lejos del centro de la ciudad, pero ya era un suburbio para la época. En esa misma casa en donde recibió a tantas gentes, en donde trabajó duramente toda su vida, falleció el lunes a la tardecita.\nJosefina, trabajadora impenitente, después de llegar al Paraguay muy rápidamente descolló en la prensa, en el teatro y desarrolló actividades diversas como madrina de guerra de los soldados del Chaco o directora de una publicación en guaraní dirigida a los soldados del frente. En 1933 publicó su primer libro de poemas, “El precio de los sueños” en donde se anuncia ya la renovación de las letras paraguayas. En 1934 regresa a España con su marido. Se radican en Valencia en donde su marido trabajó en “Academia de San Carlos”. La detonación de la guerra civil española con toda su violencia, el hambre y la miseria les atenaza a la parea. Andrés Campos Cervera, de salud precaria no soporta la cruz y falleció en Valencia, en 1937. Josefina en su desesperación huye hacia Francia, cruzando la frontera a pié. Logra vender una colección de estampillas paraguayas con lo que se hace del dinero para poder embarcarse al Paraguay. Su hijo Ariel cuenta la anécdota de su madre, que cuando Josefina logró atravesar la frontera lo primero que pide en un café es una tasa de azúcar. No había probado azúcar por largo tiempo, debido a la escasez de la guerra.\nJosefina llega al Paraguay el mismo año y se quedó para siempre. Es cierto que recién en 1939 termina la guerra civil y ya muy prontamente comenzó la otra más atroz, la segunda guerra mundial. En eses años despliega una actividad extraordinaria a favor de la causa aliada. Dirige con Roa Bastos una audición por radio sobre los acontecimientos guerreros. Luego opta por quedarse en el Paraguay aún cuando la violencia de los años 40 y cincuenta no ayudan en nada a la labor intelectual. Alguien le había preguntado por que no optó por el exilio y ella respondió que alguno debiera quedarse para sostener la antorcha del espíritu. Y realmente fue eso lo que hizo: entregarse enteramente a su país de adopción.\nEl congreso Nacional le confirió en forma unánime la nacionalidad paraguaya honoraria en 1998. Esta distinción para quien había optado mucho tiempo antes dicha nacionalidad no era honrarla a ella misma sino era el Paraguay que se honoraba.\nLA ÉTICA COMO ESENCIA DE LA VIDA\nA Josefina Pla se le tocó vivir un tiempo difícil, ella tuvo que vencer barreras infranqueables de un Paraguay dominado por hombres machistas. Ser mujer e intelectual eran demasiado para una sociedad oligárquica que negaba valores a quien no fuera de su clase y de su estilo pacato de la vida. Pero Josefina venció a todos con su trabajo y con una ética intelectual lograda por muy pocos en nuestro país. Actualmente no existe nadie que pueda negarle los méritos logrados a pesar de ellos mismos.\nAdemás el tiempo histórico contribuyó a acrecentar en ella el ejercicio intelectual y artístico como un apostolado. La guerra del Chaco (1932-1935), la emergencia de los militares en el poder político de la República (1936), la dictadura de Higinio Morínigo (1940-1947), la cruenta guerra civil de 1947 y toda la violencia posterior contra todo lo que significare cultura y la longeva dictadura de Alfredo Stroessner (1954 – 1989). Ha visto desaparecer amigos entrañables, exiliados unos, muertos otros, o empotrados en el poder, los menos. Sobre sus hombros de mujer sostuvo la antorcha de la dignidad y el decoro intelectual. Fue una de las pocas que quedó en el exilio interno después del 47. Y en ese exilio interno su labor fue extraordinaria. Al quedarse sola creó alternativas para tener nuevas amistades culturales fundando núcleos con jóvenes. Así fue mentora del “Arte Nuevo” y colaboró al surgimiento de nuevas hornadas literarias. La semilla por ella sembrada comienza a florecer en este nuevo tiempo de esperanzas. La mayor herencia que nos lega Josefina Pla, aparte de su obra extraordinaria, es el sentido de la ética, en que tan pocos maestros quedan de ese porte.\nJosefina Pla había escrito alguna vez, en su desesperado apostolado, que su labor era como signos en la arena. Sin embargo, la arena suele hacerse piedra y servir de cimiento para construcciones sólidas. La cultura paraguaya contemporánea tiene en Josefina su más sólido cimiento y en la misma medida que pase el tiempo este cimiento se hará más nítido y grandioso. Gracias por tu dación, Josefina.\nPRINCIPALES LIBROS PUBLICADOS Y OBRAS TEATRALES REPRESENTADAS\nEl precio de los sueños, Asunción, El Liberal, 1934\nLa raíz y la aurora, Asunción, Diálogo, 1960\nRostros en el agua, Asunción, Diálogo, 1965\nInvención de la muerte, Asunción, Diálogo, 1965\nSatélites oscuros, Asunción, Diálogo, 1966\nEl polvo enamorado, Asunción, Diálogo, 1968\nDesnudo día, Asunción, Diálogo, 1968\nLuz negra, Asunción, Signos, 1975\nAntología Poética, 1927 – 1977, Asunción, Cabildo, 1977\nFollaje del tiempo, Asunción, Alcándara, 1982\nTiempo y tiniebla, Asunción, Alcándara, 1982\nCambiar sueños por sombras, Asunción, Alcándara, 1984\nLa nave del olvido, Palma de Mallorca, Ripoll, 1985\nLa llama y la arena, Asunción, Alcádara, 1985\nEl infierno perdido y otros poemas inéditos\nLos treinta mil ausentes, Asunción, Arte Nuevo, 1985\nPoesías Completas, Asunción, El Lector, 1996\nAdonde irás Ña Romualda\nLa cocina de la sombras\nEsta es la casa que Juana construyó\nEl pendiente inesperado\nLas ocho sobre el mar\nQué gran cosa es el teléfono\nEl pan del avaro\nRapsodia de Eurícide y Orfeo\nCuatro Siglos de Teatro en el Paraguay – 1966\nLa Cultura Paraguaya y el Libro Asunción, 1983)\nLiteratura Paraguaya en el Siglo XX, 1976\nApuntes para una Historia de la Cultura Paraguaya, 1967\nArte Actual en el Paraguay, 1983\nImpacto de la Cultura de las Reducciones en lo Nacional, 1975\nApuntes para una aproximación a la Imaginería Paraguaya, 1985\nEl Templo de Yaguarón, 1970\nEl Barroco Hispano Guaraní, 1975\nLas Artesanías en el Paraguay, 1969\nÑanduti. Encrucijada de dos mundos, 1983\nEspíritu del fuego, 1977\nEl libro en la época colonial (¿)\nBilingüismo y tercera lengua en el Paraguay, 1975\nEspañoles en la cultura del Paraguay, 1985\nLa mujer en la plástica Paraguaya, 1989\nHermano Negro. Historia de los negros en el Paraguay, 1970\nLos Británicos en el Paraguay\nprado que no ha podido amansarse en alfombra\n…¿Desde cuándo marchabas a mi lado,\nrecodo el camino, ¿desde cuándo?\n…¿Y desde cuándo el pedregal desnudo;\n¿Desde cuándo la brasa los párpados;\n…¿Desde cuándo este siempre irrevocable;\nesta muerte creciendo, desde cuándo…?\nme encanta las obras de josefina pla en espacial sus poesias u ejempl para todos nosotros de verdad es de admirar\nComentario por celeste perez 24/05/2012 @ 12:44 AM\nme gustan las obras de josefina pla y su hijo es una gran persona y profesor\nComentario por leila 30/04/2014 @ 12:41 AM


julio 29, 2020 octubre 17, 2020 by maxwell reyes\nI.- Mujeres y hombres comprometidos con sus ideales\n1.- Los pueblos que viven bajo sistemas sociales fundamentados en la desigualdad de oportunidades para la gran mayoría de la población, necesitan contar con personas que, sin ser resentidas sociales, se mantengan reveladas contra el orden establecido. Son aquellas que les repugnan las injusticias y están dispuestas a enfrentarlas.\n2.- Esos ciudadanos y ciudadanos adversarios de las iniquidades son los llamados a canalizar el enfado de las masas populares contra la miseria y la opresión que se manifiestan en pobreza, desempleo, insalubridad, analfabetismo, corrupción y cuantas lacras genera el estatus quo.\n3.- En nuestro país, por campos y ciudades se mueven millones de nuestros connacionales en estado de total desamparo, duramente golpeados por necesidades materiales y espirituales insatisfechas, y sin esperanza inmediata de solución. Pero esos mismos oprimidos, no saben cuál es la causa de su miseria y, además, carecen de organización.\n4.- Corresponde a grupos humanos con sensibilidad, hacer suyas las dificultades de los oprimidos, y de la forma que sea abrazar su causa para que alcancen su liberación definitiva y merecida felicidad.\n5.- Deben dar un paso adelante aquellos que reúnen condiciones para apoyar a los hambrientos, oprimidos y confundidos que andan dispersos por todo el territorio nacional, para les conviertan en una gran masa de mujeres y hombres listos para luchar y vencer, materializando así sus sueños de vivir dignamente.\n6.- Aquellos que con condiciones de justos están decididos a poner en ejecución su pensamiento político, y adaptar sus principios a la realidad de nuestro país en estos momentos, deben estar plenamente convencidos de la tarea que han de emprender.\n7.- Las mujeres y los hombres que por ideales se unen a la causa de los marginados de la sociedad, están comprometidos a actuar con la firme convicción de que forma parte de su obligación social mantener a las masas populares apasionadas, ardorosas y confiadas de que su liberación es segura y depende de ellas mismas.\nII.- Es bueno sumar luchadores por los cambios sociales\n8.- Los actores de las transformaciones en cada período les conviene obrar para que las masas populares hagan suyas las mayores y más profundas conquistas, sin olvidar que toda democracia existente bajo el sistema capitalista “se despoja rápidamente de todas las vestiduras democráticas en cuanto se ven afectados los pilares del orden social existente”.\n9.- Aquel que decide vincularse en la lucha social con los obreros, los campesinos trabajadores, la intelectualidad y la burguesía nacional, va a tener como adversarios, en mayor o menor grado, a la minoría nacional y a los monopolios extranjeros.\n10.- El compromiso con la lucha social y política manda a los que abrazan los cambios verdaderos, a tener su reloj político en hora para saber en qué momento actuar. De ahí que: “debemos revelar estas posibilidades, al igual que los nuevos métodos de lucha por el éxito”.\nTambién te puede interesar Luis Abinader, su partido y el cambio\n11.- Al iniciar el combate por los intereses de los oprimidos no hay que excluir, sino unificar para que los pueblos lleguen a obtener sus grandes triunfos políticos y sociales. Se gana sumando a todos aquellos que están dispuestos a aportar; acumulando voluntades y arrimándolas en una misma línea hacía la misma causa.\n12.- Las personas con vocación democrática deben estar conscientes de que los grandes movimientos sociales nunca han estado integrados por personas de igual conductas, es decir, no han sido acontecimientos de individuos químicamente puros. El mismo proceso se encarga de expulsar a los nocivos, quedándose solamente los mejores.\n13.- Hay que aprender de las experiencias sacadas de procesos sociales profundos que hoy son ejemplos para el movimiento progresista mundial, y cuyos máximos dirigentes en su momento hicieron constar que: “quien espera una revolución social pura no llegará a verla jamás…”.\n14.- Las grandes conquistas democráticas requieren de la mayor presencia y acción popular, lo que confirma que “cuanto mayor el alcance, cuanto mayor es la amplitud de los acontecimientos históricos, tanto mayor es el número de hombres que participan en estas acciones; y a la inversa, cuanto más honda es la transformación que deseamos realizar, tanto más debemos suscitar interés por ella y una actitud consciente hacia ella convencer de esa necesidad a nuevos millones, a decena de millones”.\nTambién te puede interesar La única elección de los sin partidos políticos en el país\n15.- Es oportuno recordar a los hombres y mujeres que en episodios revolucionarios de su país dijeron: “nosotros queremos construir el socialismo con la ayuda de los hombres y mujeres educados por el capitalismo, estropeados y corrompidos por el\ncapitalismo, pero templados por el capitalismo para la lucha…queremos comenzar a construir el socialismo inmediatamente con el material que nos ha legado el capitalismo ayer para que lo utilicemos hoy, ahora mismo, y no con hombres creados en invernaderos”.\n16.- La coyuntura que está viviendo nuestro pueblo es sumamente difícil, por lo que requiere de sus mejores hombres y mujeres la mayor comprensión y facultad para conocer lo que está ocurriendo; entender qué necesitamos a los fines de que la situación sea lo menos dolorosa posible y salir adelante con el menor número de pérdidas de vidas humanas.\n17.- En una comunidad humana como la dominicana, absolutamente nadie puede darse el lujo de adoptar una posición inclinada a la contemplación y a la meditación. Estar inactivos no es propio de quienes asumen compromisos con la sociedad y mucho menos en situaciones marcadas por espacios políticos que reclaman la intervención de aquel que reúne condiciones de dirigente político o simplemente un actor en los movimientos sociales.\nTagged momentos dificiles, negro veras, opinion\nPrevEdenorte activa plan de contingencia por ciclón tropical\nNextVinculan a otros dos hombres a César el Abusador


Palabras ⋆ Diccionario enciclopédico de la Gastronomía Mexicana ⋆ Riñón ⋆ Larousse Cocina\nConsulta también: Ricotta, Riel, Riesling, Rijsttafel, Rillette, Riñón, Riñonada, Rioja, Risotto, Rissole, Ritz, César\nResultado de: Riñón\nPan elaborado con harina de trigo, huevo, azúcar, mantequilla, levadura y anís. Recibe este nombre porque, antes de hornearse, la masa se trenza y queda en forma de riñón. Es tradicional de Campeche.\nÓrgano excretor de la orina de los animales vertebrados. En México se consumen principalmente los riñones de cerdo y de res, aunque estos últimos son tal vez los más populares. Se pueden adquirir en las carnicerías y supermercados. Bien preparados se consideran un platillo exquisito. Deben desflemarse bien, para lo cual primero se les retira la grasa blanca que tienen en el centro y que une a todas las partes, después se cuecen en agua con cebolla, ajo y sal, y se tira el agua. Este paso debe repetirse al menos dos veces para que no quede ningún mal olor.\nDespués se pueden cocinar en la forma deseada. En muchas carnicerías del Distrito Federal con frecuencia los rebanan, supuestamente para facilitar su cocción, pero en realidad esto impide la limpieza escrupulosa que requieren antes de consumirlos. En Tabasco se guisan en una salsa elaborada con jitomate, ajo, cebolla y chile verde y se acompañan con arroz blanco; es un guiso casero que se sirve como plato fuerte en la comida del mediodía. El riñón de cerdo por lo regular se fríe para comerse en tacos o se guisa en diferentes platillos elaborados con otras vísceras; aunque se aprovecha como carne de consumo, no es tan popular.\nTrozo de lomo o de filete de ternera (deshuesado o no), que incluye el riñón. Este último, ligeramente desgrasado, se corta en dos en sentido longitudinal. Las mitades se sitúan una tras otra en el interior del lomo. Éste se enrolla y se ata. Después se asa con el horno caliente para que tome color, y luego se cuece con el horno a fuego lento.


La contribución al desarrollo económico e institucional, fortaleciendo el tejido empresarial dominicano para que se traduzca en generación de puestos de trabajo y en recursos productivos, se perfila como uno de nuestros tres pilares para apoyar el desarrollo sostenible de la nación.\nimpulso a las pyme\nPartiendo de esta filosofía, continuamos con la expansión del portafolio de productos y servicios Impulsa Popular, orientado a los pequeños y medianos negocios, donde hemos realizado un esfuerzo especial en favor de la capacitación de la PYME dominicana. Entre las distintas iniciativas en este sentido, el portal web ImpulsaPopular.com celebró su primer aniversario, alcanzando al cierre del año 65,691 visitas y 144,848 páginas visitadas; además estrenó nuevas herramientas de gestión como las planillas para el cálculo de comisión, calendario de proyectos, elaboración de presupuesto de gastos en empresas y presupuesto de capacitación.\nTambién se actualizó el calendario tributario, donde se presentan las principales fechas de vencimiento de las obligaciones tributarias en nuestro país, mes por mes, con la facilidad de descargarlo en formato PDF o añadirlo a las plataformas de correo y calendarios digitales más populares, como Google Calendar, iCal o Microsoft Outlook. Todas estas herramientas son de acceso libre para beneficio de un mayor número de empresarios PYME.\nguiando al exportador\nEn tanto, en el capítulo de las exportaciones, en un momento en que las fronteras comerciales están experimentando una apertura significativa, lanzamos en 2014 la iniciativa ProExporta Popular, con la colaboración de la Asociación Dominicana de Exportadores (ADOEXPO). ProExporta Popular es una plataforma que combina facilidades financieras con una tasa fija en dólares muy atractiva y un programa de acompañamiento y talleres de capacitación para facilitar a las empresas el proceso de internacionalización.\nIncluye también productos altamente innovadores como Export Factoring, el cual permite que un exportador delegue en la entidad bancaria las gestiones de cobranza y administración de las cuentas por cobrar internacionales, reduciendo así el riesgo del cobro de sus facturas.\nFomento de la industria turística\nUno de los focos tradicionales de nuestros servicios en Banca Empresarial ha sido un decidido apoyo al sector turístico. Desde hace décadas, hemos sido pioneros en acompañar y dar respuesta a las necesidades de esta industria, al entender su enorme impacto en la creación de empleo y como motor generador de divisas. Sin ir más lejos, el Popular ha sido hasta 2014 el único banco del país en contar con un Área de Negocios Turísticos, especializada en la asesoría y el servicio a este segmento de clientes corporativos y dedicada en exclusiva al financiamiento y desarrollo de nuevos proyectos de inversión turística.\nEn adición, por años hemos promocionado en el exterior las virtudes que ofrece la República Dominicana como destino turístico, manteniendo una presencia anual en las principales ferias a nivel internacional, con el objetivo de fomentar un clima de negocio propicio entre los mayores grupos inversionistas del mundo. La cartera de créditos destinada en 2014 al sector turístico por parte del Banco Popular, junto con el esfuerzo financiero del resto de las empresas filiales que conforman el Grupo Popular, supera en la actualidad los RD$25,882 millones, convirtiéndose así en el principal grupo financiero para la industria del turismo en la República Dominicana.\nArturo Villanueva- Vicepresidente de la Asociación de Hoteles y Restaurantes, inc. (ASONAHORES)\nCristina Cortorreal- Dirigente Comunitaria de la Ensenada Piedra Blanca


Manual de instrucciones PANASONIC CS-E12SKEWM - Descargar las instrucciones PANASONIC CS-E12SKEWM o el folleto PANASONIC CS-E12SKEWM\nManual de instrucciones PANASONIC CS-E12SKEWM\nSi el contenido de este documento corresponde al folleto, instrucciones, lista de instrucción, de instalación o de utilización, al manual, al esquema de montaje o a la guía que compras, no dudes en telecargarlo. Lastmanuals te permite acceder fácilmente a la información de las instrucciones PANASONIC CS-E12SKEWM. Esperamos que el manual PANASONIC CS-E12SKEWM te sea útil.\nLastmanuals permite descargar las instrucciones PANASONIC CS-E12SKEWM.\nPANASONIC CS-E12SKEWM : Telecargar las instrucciones integralmante (4665 Ko)\nManual de resumen: instrucciones de uso PANASONIC CS-E12SKEWM\nCONDICIONES PARA DESCARGAR LAS INSTRUCCIONES PANASONIC CS-E12SKEWM\nPara descargar las instrucciones PANASONIC CS-E12SKEWM, haz clic en "Descargar las instrucciones" si aceptas los términos del presente contrato.


zozobra, por ender\nZozobra la noche en los prados del silencio,\nrecuerdos de un tiempo muerto.\nEn la promesa que nunca fue, me sentencio,\nlloran pinceles en páramo yerto.\nAciaga guadaña que increpa a la vida,\nestertor vano que lleva a la nada,\nblanca calavera perenne y resentida\nvengando la soledad callada.\nReclutas acólitos en tu camino,\nrencorosos, soberbios y enfurecidos,\ndispuestos al desatino,\nintransigentes, pedantes y consumidos.\nSi alguna vez, tu pelada osamenta,\nmusa de los vacios siderales,\npatraña que nunca escarmienta,\ngusano que forja oquedades,\nsi alguna vez, en tu mentira inconclusa\nseduciste con tu falaz mañana\nde oníricos paraisos terrenales\ny vidas bajo tu capa insana,\nsolo fue un cruel espejismo,\nun engaño que llamaste alma,\nparodia de tu cinismo\ncuando lo convertiste en arma.\nSe que yaceré en tus brazos,\ndonde la consciencia acaba,\nmas ya no seré ni retazos\ny nunca anhelaré tu cama.\nReniego de tu estirpe ensangrentada\ny sigo cantandole a la vida,\nmi canción quedará inacabada,\nen mis versos permenecerá suspendida\ny no la quebrará tu espada.\nAhora, permite que te olvide\ny me marche con la aurora,\nque mi pasión decide\nel sueño que me enamora.\nMil gracias por la intensidad de este momento. Aquí toma cuerpo el arte de las palabras.\nYa entiendo por qué me hablas de ritmo y de musica. Me declaro seguidor tuyo.\nHola...m ha futado mucho...tienes un historial d aupa..gracias por valorar el mío...espero que sea de tu agrado un nuevo poema..no es mi fuerte..pero lo intentaré...un saludo...\nHola, estuve por aqui, indagando sobre tus escritos, y me encontré que habias sido ganador del mes, enhorabuena, yo he llegado un poco tarde a estas páginas, pero que sepas, que ahora si me tienes enganchada a ti... gracias por estos poemas, son geniales.\nParece que he llegado tarde a la valoración para el mes, pero no importa, me alegro de haberte descubierto. Mas vale tarde... dicen.


Andrés Ibáñez (Autor) Publicado el febrero de 2014 Normal (Libro) en español\nBrilla, mar del Edén se inspira en una famosa serie de televisión.\nEntre los supervivientes hay americanos, españoles, indios, latinoamericanos, dos mormones, un obispo católico, un maestro de yoga con sus seguidores, un cirujano, un escritor chileno que se... Ver más\n4 Ofertas especiales Brilla, mar del Edén\nÉsta es una novela de aventuras y de vidas cruzadas, pero también una novela lírica y filosófica. Se extiende por varios continentes, con episodios en Estados Unidos, la India, Japón y México que son casi novelas en sí mismas. Y la historia de la Pradera, un lugar mágico que quizá esté en la isla, y al que quizá sea posible llegar. Novela del fin de las creencias, Brilla, mar del Edén describe la crisis total de un mundo y de una época y propone un nuevo camino, que surge de la música y del silencio.\n"Brilla, mar del Edén es una novela de aventuras y supervivencia que atrapa desde la primera línea. Los protagonistas descubren que están en esa isla misteriosa para superar una serie de pruebas íntimas, a superar sus límites físicos y mentales, a introducirse en un universo plagado de trampas y maravillas. También es una novela postmoderna que, como Rayuela, El arco iris de la gravedad, Ada o el ardor, El atlas de las nubes o Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, intenta y consigue construir un mundo autónomo que parte de la “realidad”, pero que la modifica profundamente, con sus propias reglas, prodigios y obsesiones. Hay referencias a Perdidos, pero también a la obra de Roberto Bolaño y Haruki Murakami (y a la de muchos otros autores de todas las épocas). Dentro de sus vastas setecientas páginas, hay un sinfín de historias cruzadas, novelas-dentro-de-la-novela (ambientadas en España, la India, México o Japón), alusiones culturales que van del pulp y la ciencia-ficción a la música clásica. Es una novela increíblemente lúdica y, al tiempo, un desafío constante para el lector, pues te obliga, para disfrutarla plenamente a una entrega absoluta sin cuestionamientos ni prejuicios; y la más apasionante (e importante) de un autor español que he leído en muchos años. Si hubiera sido publicada por un autor norteamericano, británico, argentino o japonés, el autor de esta reseña estaría seguro que se convertiría –puesto que lo merece-, en un clásico de la narrativa contemporánea, que se venderían muchísimos ejemplares y sería traducida a varias lenguas. Y esta reseña sería innecesaria. " Notodo.com


© IG @alecapetilloga l Ale Capetillo se confiesa sobre su nueva vida universitaria en Madrid Ale Capetillo compartió con sus seguidores que ya está de regresó en las clases de la Universidad de Madrid, en donde reside desde enero de este año, por lo que sus publicaciones en redes sociales ya no son tan frecuentes como antes. La hija de Bibi Gaytán y Eduardo Capetillo reveló que su nueva vida universitaria le ha reclamado mucho de su tiempo, por lo que no ha podido crear tanto contenido como ella quisiera. La influencer explicó a través de las efímeras historias de Instagram que además de estudiar, debe trabajar, y confía en que pronto podrá organizar de mejor manera su tiempo.\n© IG @alecapetilloga l La influencer regresó a España. ale capetillo tvnotas Te puede interesar: Pau Capetillo se defiende y manda contundente mensaje a sus detractores ”Ya sé que he estado súper ausente ahorita en Youtube, pero no saben lo que ha sido. Tengo que hacer, algún día, un en vivo o hacerles un video en Youtube platicándoles de esto, pero, de verdad, no pensé que iba a ser tan cansado, difícil, organizarme”, confesó. Ale Capetillo compartió que además de la universidad y el trabajo, también debe darse tiempo para atender a su perrito, Bobby, lo que le dificulta aún más el organizarse para crear nuevo contenido. ”Tampoco quiero grabar por grabar, así de, a fuerza tengo que grabar y grabar cualquier cosa, o sea, no, como que siempre he tenido la mentalidad de decir: ‘grabaré cuando salga orgánicamente y cuando sea algo que les quiera compartir”’, señaló.\n© IG @alecapetilloga l En redes sociales comparte cómo ha vivido esta nueva etapa. ale capetillo tvnotas La influencer cursó dos semestres de la carrera de Negocios Internacionales y fue en tercer semestre cuando decidió mudarse a Madrid, en donde estudia Administración de Empresas. ”Ahorita están habiendo como muchos cambios, muchas cosas, muchas actividades, pero, yo sé que me voy a acoplar y trataré, esta semana, de subirles algún video, no sé, contándoles esta nueva etapa universitaria, bueno, no es una nueva etapa, porque ya estuve en la universidad, pero esta nueva etapa aquí”, finalizó Ale Capetillo. Mira: ¡Difícil despedida! Ale Capetillo vuelve a España\nNBA revela lista de sus 75 mejores jugadores históricos para celebrar aniversario\nLa NBA dio a conocer la lista de sus 75 mejores jugadores de la historia, en el marco del aniversario 75 de la liga. © Proporcionado por Publimetro Publimetro México © Proporcionado por Publimetro Esta es la segunda ocasión que la NBA realiza este ejercicio. 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