Blog y Cenizas Vivas de Jorge Trujillo: febrero 2015\nReflexión en el XXIII Encuentro Pedagógico Carmen Meda\nBajo la consigna de “El arte como vía para la búsqueda de sentido” y de como transmitir saberes en la actualidad he realizado hace un par de días una participación en el XXIII Encuentro Pedagógico Carmen Meda.\nLo he titulado El arte como Integración permanente y a continuación se los comparto. Lo pueden descargar en el siguiente link también:\nEl arte como integración permanente\nConsideraciones básicas que vinculan al arte como un conocimiento ligado a las demás ramas del saber humano, relacionándose a la educación y el posible aprovechamiento de las nuevas tecnologías para percibir la realidad de un modo más consciente.\n“Nosotros nos consideramos combatientes.\nEl artista no se limita a observar.\nNo es solo la percepción lo que está al alcance de todos,\nsino la realidad misma.”\nAún hoy, es de suma importancia tener familia, colegas, amigos y alumnos socialmente responsables y comprometidos con ideales comunes. Si las diversas ideologías y capacidades adquisitivas de todos no fuesen un obstáculo recurrente para poder protagonizar de manera unívoca y colectiva ciertas acciones comunes, y promover mejoras a nuestros paradigmas y entornos, seguramente este siglo XXI ya comenzaría a ser más justo y equitativo para la mayoría. Probablemente los objetivos del Milenio no estarían tan lejanos para un país latinoamericano como lo es México.\nDesde la perspectiva artística, surgen varias preguntas sobre el ¿cómo procurar y coadyuvar en la retroalimentación de una sociedad por sensibilidad, acceso a la cultura y sobre todo de una crítica analítica frente a la ola de tragedias sociales de cada día? Pues finalmente uno como productor de objetos y experiencias artísticas, es al mismo tiempo co – creador y co – responsable de dicha labor, la cultura común y de una sensibilidad colectiva.\nEs un hecho que nuestra “cultura” está francamente lastimada por ciertos eventos locales, regionales e internacionales y en este contexto, la premisa de “El arte como vía para la búsqueda de sentido”, tiene mayor vigencia y sobre todo mayor motivo de pronunciarse.\nLa siguiente reflexión escrita procurará revisar humildemente ciertos aspectos para no perder un hilo conductor en torno al arte, el aprendizaje, la cultura y el embate tecnológico digital ahora que me sumo a la docencia en las artes visuales. El cuestionar en colectivo el ¿por qué y para qué hacer arte? sin tecnicismos curatoriales o cátedras ortodoxas de teoría del arte o de pedagogía extensiva, es el leit motiv del escrito desde la perspectiva de mi propio quehacer como artista actual y desde mi perspectiva en la transmisión de saberes. Para finalmente aportar un par de consejos fundamentados en el continuo ejercicio de la contemplación artística actual y para la práctica de lo sensible con base a un par de autores como Edgar Morin, Gregory Bateson y Humberto Maturana.\n1.-Todo escolar sabe o aprendizaje\nde lo visual para el principiante\n”el lenguaje ha hecho al hombre que ha hecho al lenguaje; de igual modo, el lenguaje ha hecho la cultura que ha producido el lenguaje.” Edgar Morin, El Método III, p.132\nAprender no se restringe únicamente a una adquisición de saber/hacer, sino que también, es un saber hacerse de la adquisición del saber y en este sentido la información es materia prima para el lenguaje en que transformamos lo que aprendemos. Así como el conocimiento se da por un juego o interacción de dualidades de manera constante, complementándose una y otra vez.\nSea aprendizaje artístico o no, el asunto es poder generar un adecuado lenguaje para el conocimiento, pues sólo el mismo lenguaje es el que está capacitado como dice Edgar Morin en sus “Métodos”, para asegurar la reproducción cultural, y entre mejores expresiones de lenguaje, mayor será la replicación cultural.\nPor lo tanto, ya no podemos seguir dependiendo del medio audiovisual que significa la televisión convencional y analógica para replicar una cultura más sensata y al mismo tiempo más sensible.\nEl conocimiento de nuestra propia existencia y de nuestra conciencia sensible está en jaque por lo que asumir las alternativas en la replicación de cultura es un deber. Mas no todo está en youtube desde luego.\nPor otro lado, sabemos pues lo vivimos, que la tecnología (además de sus grandes beneficios) ha alterado también el quehacer de nuestra acción en el mundo cada vez más occidentalizado, dejando cada vez más de lado, la correlación de la totalidad unitaria con la naturaleza. Por lo tanto, el quehacer tecnológico viene dirigiendo en gran medida el hacer contemporáneo de nuestro mundo cultural y sus expresiones como el arte. Así, el cine ha sido un claro ejemplo de lo anterior y del desarrollo tecnológico desde 1885 con el descubrimiento de la fotografía y la reproductibilidad de la imagen.\nSin duda, desde la perspectiva de la recepción y del consumo contemplativo en los públicos pasivos y activos, la labor de la producción artística contemporánea como la audiovisual es ardua como en muchas otras disciplinas, pero en ésta última es altamente evidente por los efectos tecnológicos en esta nueva etapa del arte por la alta gama de posibilidades de postproducción y por la fuerte dosis de contenidos subliminales en los mismos productos que se convierten en publicidad.\nConsidero que sólo la praxis de recrear y materializar las ideas colectivas sin animo de lucro absoluto al mercado y de dependencia al dinero, puede generar las sinapsis necesarias en cada individuo de cada una de las nuevas generaciones, para la contemplación o recepción de ficciones tan inverosímiles como por ejemplo la idea de un aleph Borgiano o de realidades tan crudas como en el filme francés Mourir á Madrid de Frédéric Rossif, (1963) que relata la cruel experiencia de la guerra civil española, o hasta las propuestas visuales de Jenny Holzer con sus proyecciones audiovisuales y conceptuales usando mega proyectores sobre la pirámide del museo de Louvre en París por ejemplo.\nPara un productor plástico y visual que empieza a hacerse camino, es muy estimulante el poder generar un conjunto de habilidades y conceptos entrelazados, que permitan tener una capacidad de expresión interesante e integral y que no se limite al ejercicio y apoyo de las ciencias duras y de las ciencias sociales al expresarse técnicamente\nAsí, poder “recrearse” en lo personal y creativo podría ser un acercamiento al concepto de hombre o más bien de ser humano que alguna vez relató Marx y parafrasea en su libro Erich Fromm, o a un homo sapiens mas integral que lo que se ha sido hasta el momento y si no es ese el perfil que debiese tener el ser humano, ¿no habría de construirlo y definirlo para este siglo a la de ya?\nLo anterior lo enuncio bajo la hipótesis de considerar que el porvenir del ser humano y de nuestra especie esta íntimamente ligado al porvenir integral no sólo del desarrollo tecnológico y de nuestra mente, sino de nuestra sensorialidad absoluta con el cuerpo.\nTener más y más posibilidades de percibir nuestras realidades comunes, integrarlas y después de ello sintetizar a modo de praxis nuestros pensamientos y sensaciones si ha de ser el modo de ser más consientes. Al menos yo sí apuesto por ello, apuesto por otro orden sistémico por más complejo que pueda ser y por más arte que tenga en su aspecto.\n“(...) para la creación de un nuevo orden son indispensables las operaciones de lo aleatorio, la plétora de alternativas no resueltas (entropía).” Bateson, Espíritu y naturaleza p. 43)\nDos es mejor que sólo uno, sí, o más también es mejor, siempre y cuando sea a modo cualitativo y no sólo cuantitativo para la recepción/integración mental de las ideas y experiencias. Desarrollar nuestros dos hemisferios por igual, al menos tendría que ser el reto de todos para procurarlo a las nuevas y actuales generaciones.\n“(...) el de que dos fuentes de información (a menudo en modalidades o lenguajes contrastantes) son enormemente mejor que una sola.”\nBateson, Espíritu y naturaleza, p. 71\n2.- Arte - conocer\nEl ejercicio intelectual que sucede en la mente de un artista no se ve exteriorizado en la gran mayoría de veces ni necesariamente a través de materiales tangibles y ortodoxos de la realidad (libros o revistas) que difunden parte del conocimiento, pero no por tanto, no se lleva a cabo un ejercicio artístico – intelectual completo y complejo. Me parece que la complejidad de este tipo de ejercicios intelectuales con resoluciones a veces fugaces, radica en la manera de percepción-relación en primer momento con el creador y en segundo momento con el espectador y su capacidad de interpretación de la realidad.\nMejorar las maneras de percibir saberes en las aulas y no sólo de adquirir el mundo y sus saberes de modo unívoco, es una vía urgente en contextos difíciles como el mexicano.\nLa dialéctica de Edgar Morin de llevar acabo acción/conocimiento/comunicación es una pretensión que debe buscarse entre los realizadores culturales del mismo modo. Sin ella, sí podemos dudar de la eficacia en la transmisión del “mensaje” artístico que envuelva a la obra y que contemplemos en una galería, museo, sala de concierto, sala de cine o en las calles.\n“...está todo el reino de la creatividad, el arte, el aprendizaje y la evolución, en que los procesos de cambio en curso se alimentan de lo aleatorio.” Bateson, Espíritu y naturaleza p.43)\nPor lo tanto, sí considero que el generar nuevas posibilidades de recepción de información estará ligado al desarrollo de más opciones aleatorias en las propuestas culturales contemporáneas o actuales y en los medios de difusión que utilicen los creadores. Como espectadores debemos de exigirlos para adaptarnos al nuevo siglo. Más arte en las aulas, sí es una vía de posibilidad para el desarrollo integral de la conciencia. O al menos, más horas que estimulen de mayor forma nuestros dos hemisferios por igual, ya que prescindir del desarrollo suficiente de los hemisferios y de su correlación motriz con el resto del cuerpo es lo que ha de imperar mientras el individuo crece y se reproduce al transitar en las etapas básicas de la vida.\n“Ni la verificación empírica ni verificación lógica son suficientes para establecer un fundamento cierto del conocimiento.” Morin, El método III, p. 23\nPor lo tanto, equilibrar nuestra vida con propuestas artísticas sí nos hará conocer. Nuevamente, al menos yo sí apuesto por ello. Pero no por eso basta con ir una vez a la semana a un cine comercial.\nEl hacer consciente nuestras propias experiencias es también, el primer paso para una adecuada producción plástica y visual como de comprensión del amplio mundo de formas estéticas. Estar totalmente atentos a nuestra vida y a la belleza es lo que marca también la manera de pensar de la gente sensible, como los “verdaderos” artistas y desde luego de todos como seres humanos. La autoconciencia como dice Humberto Maturana en su libro titulado El Árbol del Conocimiento es esa misma y a la que uno debe de acceder constantemente al hacer “cultura”.\nBajo esta línea, la premisa “hacer es conocer”, sí se podría llevar a cabo a modo de revolución permanente trotskiana. Por lo que el ejercicio del arte es un saber de autoconocimiento relevante y fundamental a la par de cualquier otra rama del conocimiento y no hobbies de fin de semana desligados de conciencia. Sin jerarquías, ni el arte es mejor conocimiento que las ciencias ni viceversa, sólo se ejecutan de manera práctica según las circunstancias del individuo y de la sociedad, pero sí todas necesarias aunque en ocasiones se pueda negar por negligencia o ceguera al no aceptar que el arte, su producción/difusión/recepción es clave para ser, seres humanos.\n“La importancia de un artista ha de ser medida por\nla cantidad de nuevos signos que ha introducido al lenguaje del arte”\nAsí como Platón planteó la idea de que la pintura de una cama nunca será una cama y la intensión de un artista nunca será con un fin servil de copiar objetos existentes, si no de referir o representar, el propósito de las disciplinas artísticas en los medios digitales nunca será copiar o suplir a otras disciplinas, estas son de naturalezas distintas que fungen funciones distintas para propuestas y criticas distintas de medios distintos.\nA modo de analogía, para ampliar una formación consciente/educativa al ser humano o más bien como Friedrich Shiller mencionaba en sus Cartas sobre la Educación estética del hombre, procurar una mejor educación estética, hoy hay que seguir introduciendo nuevas tecnologías a la educación y si es a través del filtro de las propuestas artísticas para asimilar las realidades, la percepción sería más abstracta y por tanto podría ser más incluyente. Los grupos de Facebook o un blogg común con los alumnos da excelentes resultados.\nConsidero que las nuevas tecnologías son nuevas herramientas puestas a la disposición de artistas visuales y docentes, cuyos proyectos cada vez tienen menos limitantes y espacios múltiples para ser llevados a cabo. Desde la visión del creador, usarlas como autor procura hacerlos más completos y capaces al desarrollar el lenguaje visual de una manera integral, siendo capaces de experimentar con lo que requiera la obra y el proceso creativo por el que se sucede. Juntar lenguaje escrito, verbal y visual es un buen reto académico.\nSin embargo a lo que si se enfrentan estas nuevas disciplinas artísticas en la actualidad y su uso académico, es a la aceptación que puedan tener por parte de una sociedad o un público receptivo. Ya que la gran mayoría carece de suficiente educación visual y flexibilidad perceptiva para asimilar o aceptar incluyentemente estas producciones y alternativas visuales distintas, y dejar a un lado el fetiche y la adoración perpetua por el objeto mismo y las prácticas docentes no actualizadas a la revolución tecnológica – digital. Ahí hay todo un campo de posibilidades de educar y percibir mejor como de bibliotecas digitales en pdf.\n“Los procesos de la percepción nos son inaccesibles; sólo tenemos conciencia de los productos de esos procesos, y, desde luego, son esos productos los que necesitamos.(...) yo no tengo conciencia de los procesos de construcción de las imágenes que conscientemente veo, y segundo, que en estos procesos inconscientes aplico toda una gama de presupuestos que se incorporan a la imagen terminada”. Bateson, Espíritu y naturaleza, p. 28\nEl desarrollo de distintos dispositivos – herramientas habría de ir de modo paralelo al del desarrollo educativo y formativo de las sociedades, demostrando de este modo la madurez y sabiduría tras varios siglos de existencia de las mismas sociedades. En occidente, lo más afín a nuestro país, está aún lejos de poder ser plenamente receptivo pues tradiciones en la percepción imposibilitan vías alternas en el desenvolvimiento de tecnologías aplicadas al arte.\nPuede que se estén democratizando las posibilidades para ver ejercicios artísticos (refiriéndose a experimentaciones), pero en contextos como el mexicano, aún no está democratizado por completo el acceso a la producción artística con tecnologías nuevas ya que requiere de infraestructura específica y de mayor cantidad de centros especializados de producción – contemplación, (el Centro Multimedia en el CNA no es suficiente) los cuales tendrían que estar equipados con maquinaria e instrumentos importados en su mayoría. Instituciones de lucro comercial actuales, no proyectan a mayor escala la posibilidad de generar algún tipo de industria cultural competitiva a nivel internacional por lo que las exploraciones con nuevas tecnologías en el arte, aún en su mayoría son accesibles sólo a esferas con capacidades adquisitivas altas que pueden de manera recurrente y constante proveerse sólo en mercados especializados y casi siempre fuera de México.\nEn este sentido casi ninguna institución de educación media contempla este puente tampoco.\nLa verdad es que en nuestro país, no se encuentra a la vanguardia en nuevas tecnologías aplicadas al arte pues no se ha valorado lo suficiente el nivel creativo y propositivo de varios de productores de cultura. Los cuales en la gran mayoría de los casos tienen que migrar a otras latitudes en busca de infraestructura pero también de aceptación y de admisión profesional.\nIntegrar Arduino, Moodle, Z brush, Blender, por ejemplo no sólo como un par de software que ayude a los artistas, sino a los académicos para hacer mejores didácticas sería sumamente interesante.\n¿Qué pasaría si los alumnos de ciencias hacen modelos virtuales a nivel medio-superior en alguno de estos programas?, o anticiparse para que el estudiante del mismo nivel haga su alfabetización también a distancia con Moodle?, ¿o qué se diseñase la escenografía escolar con su iluminación con estos mismos programas?, ¿qué pasaría?, ¿Qué pasaría si para comprender algunos temas de electromecánica e hacen con una aplicación de software libre?, ¿Qué tanto nos adelantaríamos culturalmente un par de años a cuando los estudiantes de nivel medio llegasen a la licenciatura, cualquiera que esta fuese?\nHoy considero que hay que integrar cuanto antes ciertas metodologías e inclusive mucho antes del nivel licenciatura.\nEl arte a fin de cuentas sea con métodos más actuales o más ancestrales, como el personaje Canek de Ermilo Abreu Gómez parafrasea de alguna manera, propone una manera de penetrar en la verdad, en las realidades, en la sociedad, no a través del conocimiento únicamente, sino a través de la emoción. Creo yo en este sentido que el ejercicio artístico de cualquier disciplina utiliza un lenguaje relacional entre el intelecto y la sensibilidad, un lenguaje sin el cual una obra de arte y cultural no podría estar viva, porque no estaría impregnada del autor, seria impersonal, fría y quieta, la obra de arte en el fenómeno de lo artístico no solamente es un ejercicio intelectual, es un ejercicio poético que crea situaciones, que exterioriza inquietudes y por lo tanto involucra a la educación constante.\n“Canek habló a Guy:\n—Aunque no se conozca, existe el número de las estrellas y el número de los granos de arena. Pero lo que existe y no se puede contar y se siente aquí dentro, existe una palabra para decirlo. Esta palabra, en este caso, sería inmensidad. Es como una palabra húmeda de misterio. Con ella no se necesita contar ni las estrellas ni los granos de arena. Hemos cambiado el conocimiento por la emoción: que es también una manera de penetrar en la verdad de las cosas.”\nErmilio Abreu, Canek\nEl desarrollo tecnológico es el resultado exitoso del ser humano en busca de complejidad. Su desarrollo constante a través del tiempo, crea estilos de vida, entornos propicios y herramientas de superiores en calidad que nos permiten adaptarnos y desarrollarnos en una dinámica constante lejos de la quietud de lo que sería el negro profundo de la ignorancia.\nDesvincular al arte y la capacidad que tiene sobre nosotros sería negligencia. La cuestión es determinar que propuestas coadyuvan en el desarrollo del ser humano a la par de la tecnología.\nSomos aún seres orgánicos y el equilibrio de lo tecnológico como de lo que aporta la naturaleza en nuestra sensibilidad es lo fundamental. El equilibrio reside en los programas académicos a todos los niveles del conocimiento. La producción cultural con el empleo tecnológico, genera las diversas dimensiones en las cuales conviven nuestras realidades y percepción del mundo. Desde el ciberespacio hasta lo que nos rodea en este momento.\nEl artista ha de valerse por todos los medios, para crear cultura, para edificar el futuro, exteriorizando sus inquietudes y haciendo,(siempre), visible lo invisible para todos, chicos y grandes.\nSe habla de la creación de objetos y de conocimiento como un puente entre el artista y el espectador, pero en un tiempo en el que los medios digitales permean el mundo entero con su presencia el objeto material deja de ser la única manera de crear dicha relación y la docencia tiene que encontrar ahí espacios creativos para desempeñarse y entender de manera más integral lo que ya se suponía sabía, pero que siempre ha de actualizarse.\nUna disciplina artística, se desarrolla considerando la idea de poder solucionar, algunas interrogantes que la percepción manifieste y dar tan sólo pautas o pistas es lo que la vía artística, en nuestra formación como individuos puede aportar. La necesidad de contemplar debe llevarse a cabo cada semana de nuestra existencia, no omitido, aunque sí filtrando aquello que consumimos por los ojos y los oídos. Ser exteriorizado a través de una disciplina o de varias, para complementar el conocimiento es una de las aportaciones del arte en la vida.\nFinalmente, quizá la idea de que el arte contemporáneo este más preocupado por el territorio conceptual y teórico en el ejercicio artístico es simplemente la adaptación a un entorno lleno de imágenes, en donde el silencio es preciso. Un entorno en donde el artista lo asume y se asume, apropiándose de él y generando a partir de éste una visión personal e íntima como la sola posibilidad de recuperar el espíritu o personalmente de evitar perderlo, para finalmente considerar válvulas de escape a este orden sistémico que a todos nos compete e incluye, lo deseemos o no.\n· Argudìn, Luis, El teatro del conocimiento, Ciudad de México, UNAM – ENAP, 2013,P.p. 343\n· Bateson, Gregory, Espíritu y Naturaleza, Buenos Aires, Amorrortu, 1990, P.p. 204\n· Fromm, Erich, Marx y su concepto del hombre, Ciudad de México, Fondo de cultura económica, 1978, Pp. 272\n· Morin, Edgar, El Método III El conocimiento del conocimiento, Madrid, Cátedra, 1999, P.p. 261\n· Abreu, Gómez, Ermilo, Canek, Ciudad de México, Éxodo, 2008, P.p. 84\n· Tribe, Mark, et al, Arte y Nuevas tecnologías, Colonia, Taschen, 2006, P.p.95\n Un artista no hace arte con un fin servil, no es una copia de objetos existentes y funcionales, su naturaleza por lo tanto es incierta, que no tienen otro propósito más que referir o representar a los objetos que pueblan el mundo. Argudín, El teatro del conocimiento pág. 237\n El concepto de Marx se acerca aquí al principio kantiano de que el hombre debe ser siempre un fin en sí mismo y nunca un medio para realizar un fin. Pero amplia este principio afirmando que la esencia humana del hombre nunca debe convertirse en medio para la existencia individual. Fromm, Marx y su concepto del hombre, p.64\n Artista Británico que junto a Vuk Ćosić, Jodi.org, Alexei Shulgin y Olia Lialina fue pionero del net.art en la década de los 90s\nPublicado por Trujillo en 21:00 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nLes comparto una breve entrevista que salió publicada hace poco en la revista digital Callejero\nEnglish version will be uploaded soon\nPublicado por Trujillo en 23:01 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nReflexión en el XXIII Encuentro Pedagógico Carmen ...


El sensor e interruptor de presión electrónico PREMASREG® 716x está equipado con funciones de medición del caudal volumétrico, la presión diferencial, el control de filtros y el registro de nivel de líquidos, tomando como base la medición de presión en aire limpio. Los aparatos contienen una salida con capacidad de maniobra, una salida fija y un display de fondo iluminado para ajustar el punto de conmutación y la indicación de los valores EFECTIVOS. El elemento de medida piezoresistivo garantiza una gran fiabilidad y precisión.\nEl sensor de presión se utiliza en los sectores tecnológicos de sala limpia, medicina y filtros, en sistemas de ventilación y climatización, cabinas de pintura, cocinas grandes, instalaciones de vigilancia de filtros y medición de niveles de llenado o para el control de convertidores de frecuencia. El medio en el que realiza las mediciones es el aire (no condensado) u otros medios gaseosos no inflamables. Dispone de un pulsador de punto cero manual y de un potenciómetro offset para rectificar el valor final. El usuario puede realizar un ajuste de precisión de la unidad en todo momento. La introducción de los parámetros se realiza confortablemente guiada por menú mediante tres teclas y con ayuda del display. El suministro incluye el juego de conexión ASD-06 (tubo flexible de conexión de 2m, dos boquillas de presión, tornillos). El sensor está calibrado de fábrica, si bien puede realizarse un ajuste de precisión en función del entorno por parte de un técnico especialista.\nPREMASREG 7161-U-W LCD 0 ... 1000 Pa,\nCaudal volumétrico: 10...100% [m3/s] [m3/min] [m3/h] [l/s] [l/min] [l/h]\nSuciedad del filtro: 10...100%\nNivel de llenado: 0 - 8 ... 14cm 1302-7161-4161-200 240,47 €\nPREMASREG 7165-U-W LCD 0 ... 5000 Pa,\nNivel de llenado: 0 - 39 ... 72cm 1302-7161-4171-200 240,47 €


Hugo Lázaro toma protesta como Presidente Municipal de Jiquipilas – Escena Chiapas – www.escenachiapas.com\nHugo Lázaro toma protesta como Presidente Municipal de Jiquipilas\n• “ser un gobierno transparente, eficaz y de puertas abiertas” puntualizó.\n• También toma protesta a cabildo para la administración 2021-2024.\nEn sesión solemne de Cabildo el C.p. Cesar Hugo Lázaro Rodríguez bajo el régimen de la ley, tomó protesta como presidente municipal constitucional del municipio de Jiquipilas, en el periodo 2021-2024, refrendando su compromiso de trabajar con responsabilidad, honradez y transparencia en beneficio de la ciudadanía y anteponiendo siempre sus valores humanos para detonar desarrollo y progreso.\n“Daremos lo mejor de nosotros, sabemos que desde el primer día debemos empezar las gestiones y la planificación de proyectos que generen bienestar; la unión de las y los jiquipiltecos ayudará a redoblar esfuerzos para lograr nuestras metas” fueron las primeras palabras del nuevo alcalde, quien, alrededor de las 15:00 horas de este viernes 01 de octubre, asumió la encomienda de gobernanza para los próximos tres años, acompañado de su cuerpo edilicio.\nDestacó que el principal eje de trabajo de su administración será el estímulo y el impulso a la participación ciudadana, para construir juntos un gobierno eficaz, honrado y transparente, que responda con hechos y acciones contundentes a las necesidades de la población que les ha brindado su confianza y respaldo.\nEn el salón privado para evitar aglomeraciones debido a la pandemia covid 19, declarado recinto oficial para el primer acto de la nueva administración del Ayuntamiento, Lázaro Rodríguez ratificó su compromiso de trabajo para que Jiquipilas tome un lugar importante en el estado y sume intereses para favorecer al desarrollo.\nA través de proyectos, gestión de apoyos, recursos para el fortalecimiento de la producción y el bienestar de las familias, mejoraremos la calidad de vida, ya que estos llegarán de manera directa a quien la requiere, sin intermediarios.\nEn el mismo sentido, dijo que someterá a consulta ciudadana su programa de gobierno, para construir junto a su gente el Plan Municipal de Desarrollo, por lo que anunció que se implementarán los miércoles ciudadanos, siendo un gobierno de puertas abiertas, dando la atención y tiempo necesario a las necesidades.\nFavorecemos a la modernización, con la inversión del recurso público en obras de calidad, mejorando los accesos y comunicación entre las comunidades, así como llevar los servicios públicos hasta el último rincón.\n“Somos un aliado de las niñas y mujeres, la paridad de género se debe ver reflejado en la igualdad y mismas oportunidades, trabajaremos de la mano y seremos un gobierno inclusivo; el desarrollo integral familiar, será fundamental para que se mantengan los estándares sociales y continúe la gestión de proyectos sustentables” puntualizó.


Boletos de Autobúses de Ellicottville, NY a Hughesville, PA desde $104\n¡Encuentra boletos de Autobús desde Ellicottville a Hughesville!\nEllicottville a Hughesville\nVIAJA DE Ellicottville A Hughesville EN autobús\n$104 MX$1,926 CA$132 €85 £74 kn626 Kč2,144 zł353 CHF101\n¿Cómo puedo obtener el billete más barato de autobús de Ellicottville a Hughesville?\nWanderu hace que sea muy fácil encontrar billetes de autobús con su comparador de precios y las 70 rutas de autobús y tren disponibles en más de 20 países. Compara tus opciones y reserva lo antes posible para conseguir el billete más barato de autobús de Ellicottville a Hughesville. Basado en las tendencias históricas, la tarifa media más baja de autobús de Ellicottville a Hughesville es de $104MXN1,926CAD132EUR85GBP74HRK626CZK2,144PLN353CHF101. Si reserva 24 días por adelantado, por lo general los billetes $0MXN0CAD0EUR0GBP0HRK0CZK0PLN0CHF0 son más baratos que los que se reservan en el último momento.\n¿Cuál es el momento más concurrido para viajar de Ellicottville a Hughesville?\nEl momento más concurrido de la semana para viajar de Hughesville a Ellicottville en autobús son las 3pm el viernes. Si estás pensando en viajar en estas fechas, asegúrate de reservar tus billetes por adelantado ya que es posible que se agoten.\n¿Cuántos trayectos en autobús hay disponibles de Ellicottville a Hughesville cada día?\nPor lo general, hay 1 trayectos en autobús de Ellicottville a Hughesville cada día. Fullington Trailways ofrece la mayor parte de las rutas de Ellicottville a Hughesville, con un promedio de 1 trayectos al día y 23 al mes.\nSi busca más opciones de viaje, visite los horarios en Ellicottville a Hughesville tren.\n¿Cuánto dura el viaje en autobús de Ellicottville a Hughesville? Por lo general, el trayecto en autobús de Ellicottville a Hughesville tarda 20h 34m en recorrer los 123.3 mi - 198.4 km de distancia. Fullington Trailways cuenta con la ruta de Ellicottville a Hughesville más rápida en el mercado con una duración de 20h 34m.\nLíneas de autobús que van de Ellicottville a Hughesville\nViajando de Ellicottville a Hughesville por Fullington Trailways:\nPrecio med. $104 MXN1,926 CAD132 EUR85 GBP74 HRK626 CZK2,144 PLN353 CHF101\n1 estaciones cuentan con salidas en autobús desde Ellicottville. La mayoría de los viajes en autobús a Hughesville llegan a la Holiday Shoppe.\nLos trayectos en autobús llegan a Hughesville a 1 estaciones diferentes, según la línea de autobús con la que viaje. La mayoría de los viajes en autobús desde Ellicottville llegan a la Corner of N Main St & Water St.\nEllicottville To State College Ellicottville To Pittsburgh Ellicottville To Bradford Ellicottville To DuBois Ellicottville To Johnsonburg\nEllicottville To Olean Ellicottville To St Marys Ellicottville To Sykesville Ellicottville To Wilcox Ellicottville To Pottsville\nPhilipsburg To Hughesville Pittsburgh To Hughesville Sykesville To Hughesville Wilcox To Hughesville Blairsville To Hughesville\nBoletos de Autobús › United States › Pennsylvania › Hughesville › Ellicottville To Hughesville


Compré Un soplo en el corazón de Family en 1994. En algún momento de los dos mil, el vinilo desapareció de mi casa. Conservo solo la funda vacía. A veces lo buscaba entre los discos y lo sacaba del estante esperando que no fuera cierto, que estuviera ahí. Al coger la funda notaba el tacto blando y triste de una carátula de disco sin disco. Siempre he pensado cómo pudo haber pasado, cómo perdí tal joya. He generado incluso listas de sospechosos, pero no consigo recordar ni encontrar culpables directos. Imagino que alguien me lo pidió para pincharlo en alguna fiesta, y se quedó en el plato; aunque, si es así, eso habría pasado a finales de los noventa o muy a inicios de los dos mil. O quizás, en alguna mudanza, el tocadiscos se guardó con el disco puesto y finalmente éste no llegó a su destino. Me imagino al que se quedó mi disco de Family. ¿Dónde lo tienes, maldito/a? ¿Dónde lo guardas si no tienes la funda? ¿Acaso lo metes dentro de otro disco? ¿Lo tienes en un sobre de esos de plástico, de los interiores? ¿Le has puesto una pegatina que pone “Family”? Qué poca clase tener un disco así en cualquiera de esas condiciones…


Napoleón III y la política de las nacionalidades - Información\nTítulo: Victoria trayendo noticias de la batalla ganada en Magenta al Consejo de Regencia.\nAutor: GUILLEMET Pierre-Désiré (1827-1863)\nFecha mostrada: 04 de junio de 1859\nDimensiones: Alto 33,5 - Ancho 24,5\nTécnica y otras indicaciones: (4 de junio de 1859) Óleo sobre lienzo\nReferencia de la imagen: 97DE10829 / C. 70,219\nVictoria trayendo noticias de la batalla ganada en Magenta al Consejo de Regencia.\nUna de las consecuencias del ataque de Orsini, perpetrado el 14 de enero de 1858 contra el emperador Napoleón III, fue la creación de un Consejo Privado integrado por la emperatriz, el príncipe Napoleón y los principales dignatarios del régimen. Este Consejo de Regencia funcionó cuando el emperador comandó personalmente las tropas franco-piamontesas durante la campaña italiana.\nDurante la entrevista con Plombières el 21 de julio de 1858, Napoleón III y Cavour habían acordado expulsar a Austria de Italia y hacer de Victor-Emmanuel rey del norte de Italia, "desde los Alpes hasta el Adriático. ". A cambio, Piamonte cedería Niza y Saboya a Francia. Las tropas franco-piamontesas obtuvieron las victorias de Magenta y Solferino el 4 y 24 de junio de 1859, lo que liberó a Lombardía del dominio austríaco.\nSentada en un estrado coronado por un dosel, la emperatriz Eugenia sostiene al príncipe imperial de rodillas. El niño sonríe y mira la Victoria alada a la que saluda.\nEl príncipe Jerónimo está a la izquierda de la emperatriz. Está de pie, apoyado en el respaldo del sillón vacío del emperador, donde se colocan la corona y el cetro.\nEn primer plano, al pie de la plataforma, los miembros del Consejo de Regencia están representados de medio cuerpo. Están divididos en dos grupos. En el de la izquierda, reconocemos al duque de Morny, presidente del cuerpo legislativo, y a monseñor Morlot, cardenal-arzobispo de París.\nEn la parte superior derecha de la pintura, una Victoria alada, coronada con laurel, sostiene un escudo ovalado que dice: "MAGENTA ... ANNO MDCC... "(la entrada se elimina parcialmente). Vuela sobre un águila que sostiene una rama de olivo en su pico.\nEn esta obra, Pierre-Désiré Guillemet asocia la alegoría con el realismo político\nWinged Victory es una figura alegórica que, al anunciar el éxito militar de Magenta en el Consejo de Regencia, proclama el prestigio recuperado de la Francia imperial en la escena internacional. Tras el Congreso de París de 1856, que borró el Congreso de Viena de 1815, las victorias de Napoleón III en Italia colocaron a Francia en el puesto de árbitro para el triunfo de la política de nacionalidades preconizada por el Emperador y la paz en Europa. El águila que sostiene en el pico una rama de olivo ilustra a la perfección la famosa frase pronunciada por Napoleón III durante el restablecimiento del régimen imperial: "¡El Imperio es paz! "\nAdemás, la pintura de Guillemet representa una situación política muy real. En ausencia del emperador que dirige las operaciones militares en Italia, es el Consejo de Regencia el que gobierna, ya que gobernará además en 1865 y en 1870. Contrariamente a esto podríamos suponer la corona abandonada y el cetro en el trono vacío, el poder imperial no está vacante. La emperatriz es regente. Es asistida por el príncipe Jérôme, tío de Napoleón III y miembro ex officio del Consejo, cuya presencia simboliza la continuidad dinástica, imprescindible en una situación política excepcional.\npolítica de nacionalidad\nRaymond BOUGERIE, Magenta y Solferino (1859): Napoleón III y el sueño italiano, París, Economica, 1993.\nJean-Baptiste DUROSELLE, Europa desde 1815 hasta la actualidad: vida política y relaciones internacionales, París, PUF, 1999.\nFrançois GARELLI, Historia de las relaciones franco-italianas, París, Margen derecha, 1999.\nJean TULARD (dir.), Diccionario del Segundo Imperio, París, Fayard, 1995.\nAlain GALOIN, "Napoleón III y la política de las nacionalidades"\nVídeo: Invasión Napoleonica a España\nCopyright © komuna-dragash.org | Napoleón III y la política de las nacionalidades...


Espresso: Nicolas Cage se venga de una secta, Jared Leto en el universo Spider-Man, Peter Berg y Mark Wahlberg repiten, Tomas Alfredson se refugia en la comedia sueca y el cantante country Blaze\n* Aunque ya hace tiempo que es una parodia de sí mismo, el que tuvo retuvo y Nicolas Cage (uno de los actores más en alza de la época de los 90 en la que nos hicieron creer que era heredero del Actor´s Studio con cintas como “Leaving Las Vegas” por la cual ganó el Oscar) consiguió buenas críticas con “Mandy”, cinta que salió bien parada en el pasado Festival de Sundance y en el pase que tuvo en Cannes. Ambientada en 1983, narra la historia de una pareja solitaria y alejada del mundanal ruido que se ve amenazada por el líder satánico de una secta obsesionado con la joven. Surrealismo con sangre y sed de venganza que cuenta también en el reparto con Andrea Riseborough y Linus Roache. Fue uno de los últimos trabajos del compositor Jóhann Jóhannsson y la cinta está dirigida por Panos Cosmatos. Se estrena en USA el próximo 14 de Septiembre y en España el 9 de Noviembre.\n* Jared Leto interpretará a Morbius en uno de los spin-off que prepara Sony sobre la saga de Spider-Man y que estará dirigido por Daniel Espinosa. Burk Sharpless y Matt Sazama escriben una cinta en la que Leto expandirá su universo villanesco en el mundo de los superhéroes tras dar vida a al Joker para Warner y DC, personaje que parece que volverá a abordar en el futuro. Ahora será Michael Morbius, que se transformará en vampiro tras el fallido experimento de encontrar una cura para una extraña enfermedad de la sangre. Es un proyecto que vendrá después de "Venom" que cuenta con Tom Hardy como protagonista y que también es un personaje colindante al mundo del joven arácnido. Adria Arjona y Matt Smith también estarán en el reparto.\nActualización (14/01/2020): El estreno está previsto para el 31 de Julio de 2020 en USA y el 7 de Agosto de 2020 en España. La crisis del coronavirus (COVID-19) retrasa el estreno al 19 de Marzo de 2021. Posteriormente se aplaza al 8 de Octubre de 2021 y después de nuevo al 21 de Enero de 2022.\n* En la misma semana que hemos conocido la intención de hacer secuela de "Mile 22", la cuarta colaboración de Peter Berg y Mark Wahlberg, se desvela que el tándem de director y actor volverán a trabajar en una cinta para Netflix llamada “Wonderland” y que será una adaptación del conjunto de novelas detectivescas escritas por Robert B. Parker. El guión es obra de Sean O´Keefe contando el regreso de un tipo Spenser a los bajos fondos de Boston tras pasar un periodo en la cárcel, investigando un asesinato tras el cual se percibe una compleja conspiración.\n* Tomas Alfredson se refugia en su Suecia natal tras el fiasco que supuso "El muñeco de nieve". Será la adaptación de la tira cómica “La banda de Jönsson” y que después ha dado lugar a un conjunto de películas en Dinamarca y Suecia sobre un líder criminal y sus dos patosos esbirros dando lugar a golpes dantescos y deliberadamente cómicos. La primera cinta fue en 1981 y la última hasta la fecha recibió el obvio título de “Un plan perfecto” estrenándose en 2015. La producción tendrá lugar en Suecia con un equipo local encabezado por los actores Henrik Dorsin, Anders Johansson, David Sundin y Hedda Stiernstedt.\n* Ethan Hawke se centra en la figura de un vagabundo country llamado Blaze Foley y que será su cuarto largometraje como director, un viaje libre, inspirador y rebelde fruto de una vida marcada por los altibajos de sueños idealizados pero no cumplidos, espíritu hípster, alcohol y oportunidades perdidas por parte de una figura demasiado anárquica y orgánica para un mundo que encorseta y trivializa. Su prestigio para la cultura musical más outsider, a pesar de su errática obra compuesta por un solo álbum, y su muerte por un disparo en 1989 cuando contaba con 39 años, obra de Carey January debido a la fatalidad de un suceso que no se sabe si fue intencionado o un desproporcionado malentendido, no han hecho más que aumentar la leyenda. La música del compositor inunda una cinta sucia, sensible, tierna y demoledora como lo que es la propia vida con un debutante Ben Dickey que no ha hecho más que recibir que buenas críticas por este trabajo desde que la cinta se viera en el pasado Festival de Sundance. Es la adaptación de la novela biográfica “Vivir en el bosque en un árbol”, en clara alusión a la casa en la que Foley vivía junto a su pareja Sibyl Rosen (Alia Shawkat) y de la que también se ha encargado el propio Hawke. Se estrena en USA en Septiembre y en el reparto encontraremos a Sam Rockwell, Wyatt Russell, Steve Zahn, Kris Kristofferson y Josh Hamilton. Estreno en España el 24 de Mayo de 2019.


Colectiveros presentan tres observaciones a control integrado - Diario Sin Fronteras\nColectiveros presentan tres observaciones a control integrado\nTacna. Tres son las observaciones que presentó el gremio de conductores de autos colectivos de la ruta Tacna-Arica al sistema de control integrado de frontera. Los reclamos fueron presentados a la dirección desconcentrada de Relaciones Exteriores, a cargo del sistema.\nEl dirigente de los colectiveros, Javier Cabrera, indicó que las tres observaciones se refieren a la escasez de funcionarios, a los contratiempos generados por la diferencia horaria de Perú y Chile y la inadecuada infraestructura del complejo fronterizo Santa Rosa.\n“El primero viene a ser la falta de funcionarios en la ventanillas en determinados momentos, y esto ocurre por el segundo problema, que es el desfase de los horarios. Porque el cambio de turno es a las ocho de la mañana, para Chile son las ocho cuando para el Perú son recién las seis de la mañana”, dijo.\nEse problema, según Cabrera, ocurre en la mañana, al mediodía y en la noche. “Hace falta la homologación de horarios, trabajar con un solo horario y que hayan más funcionarios en la ventanilla”, añadió. Para el dirigente, ambos problemas pueden ser subsanados de inmediato, siempre que las autoridades de ambos países se pongan de acuerdo.\nPero la observación que tardará en ser resuelta es la infraestructura. Reclama que el gobierno del Perú no acondicionó el complejo fronterizo Santa Rosa para recibir al menos 30 vehículos al mismo tiempo.\nCabe precisar que el sistema de control integrado consiste en que las personas y vehículos que salen de Chile a Perú solo serán controlados en Santa Rosa, mientras los que van de Perú a Chile son controlados en el control Chacalluta.\n“El sábado colapsó el sistema porque habían más de 200 carros en fila. Y ahora este fin de semana habrá más porque es fin de mes. Dicen que es bonito porque demoras tres minutos en ventanilla, sí, pero a ver que esperen en la cola de carros hasta llegar a la ventanilla. Ahí demora mucho tiempo”, acusó el dirigente.\nCabrera también manifestó que el gobierno regional alista la construcción de un desvío en el control Santa Rosa para que los vehículos pasen directamente a Chacalluta.\ncolectiveros presentancontrol integradotres observaciones\nControl integrado colapsa por largas colas en frontera\nTacna Oct 28, 2017 0\nControl integrado mejorará desde octubre\nTacna Set 9, 2017 0\nSolo falta la fibra óptica para iniciar control integrado\nTacna May 9, 2017 0


Opinión del Príncipe Carlos sobre lecciones de la Guerra Mundial\n"Lecciones de la II Guerra Mundial están en riesgo de olvidarse": Príncipe Carlos\nEl monarca hizo una intervención en el World Jewish Relief, una organización británica de caridad judía.\nPublicado: 2017-01-31 09:13:04\nAllí, Carlos se refirió al caso del sobreviviente del Holocausto y campeón olímpico de pesas Ben Helfgott, cuya persecución sirve, según él, para no pasar por alto la historia y para “recordar los peligros de olvidar las lecciones del pasado”, cita Independent.\nEl príncipe aplaudió la labor de la mencionada organización de caridad, que se estableció para apoyar a aquellas personas que huían de la Alemania Nazi, y que ayudó a judíos empobrecidos en Ucrania y a quienes escapaban de las crisis en Siria y Ruanda.\nEl World Jewish Relief nos enseña lo vital que es aprender las lecciones de los horrores del pasado”, añadió.\nEl monarca hizo una referencia a “las horribles lecciones de la última guerra”, y muchas personas vieron sus palabras como una crítica oculta a las políticas del presidente Trump con los migrantes, precisa The Guardian.\nDe ser así, esa no sería la primera opinión del príncipe acerca del presidente estadounidense: a finales del año pasado, Carlos ya había advertido sobre el “ascenso del populismo”, comentario con el que también habría hecho referencia a Trump y al resurgir de los movimientos de extrema derecha en Europa.


¡NOVEDAD! LP Fashion tours\nEn LP, Personal Shopper, encontrará profesionales de la moda y del estilismo que se ponen a su servicio para: ayudarle a encontrar el look que le conviene, hacer sus compras, acompañarle y asesorarle en sus compras.\nNuestros expertos han adquirido una dilatada experiencia habiendo trabajado para las mejores firmas de Zaragoza. En LP, Personal Shopper, hemos ampliado la oferta en el mundo de las compras para que aquellas personas que lo deseen puedan:\nHacerse aconsejar o guiar en sus compras.\n“Salir de lo de siempre” y descubrir nuevas direcciones de creadores.\nDarse un capricho y concederse una jornada de ocio.\nEstudiaremos cuáles son sus gustos, qué prendas necesita y, según sea su presupuesto, le organizamos una jornada de compras diferente. Usted elegirá entre las direcciones y nosotros adaptaremos las compras a sus deseos.


Tres Festival, un mar de letras y culturas | El Cultural\nTres Festival, un mar de letras y culturas\nSoleá Morente durante el recital poético de Luis García Montero, Adam Fethi y Ioana Gruia. Foto: Antonio Casas\nZeina Abirached, Asli Erdogan, Mathias Enard, Luis García Montero, Antonio Muñoz Molina, Tahar Ben Jelloun, entre otros, se dan cita en Granada hasta el próximo 28 de abril en este encuentro literario que reflexionará sobre las libertades.\nDe Algeciras a Estambul, como cantaba Serrat, Tres Festival reúne en Granada, desde hoy y hasta el próximo 28 de abril, a algunos de los principales escritores del panorama cultural mediterráneo. Lugar de encuentro, a veces tristemente desencuentro, entre Norte y Sur, Oriente y Occidente, “hay que hacer un esfuerzo de aproximación” para entender el Mediterráneo , explica José Manuel Cervera, máximo responsable del festival y director de la Fundación Tres Culturas, organizadora del evento.\n“Hay muchas culturas aquí. No es lo mismo la que hay en Croacia que en Marruecos o Turquía. Pero existe un sustrato común derivado de la acumulación de sabiduría durante miles de años que está basado en la persona. El Mediterráneo tiene una de las mayores riquezas culturales del todo el mundo. Es difícil encontrar nada parecido, una zona donde haya tanta concentración y diversidad”, reflexiona.\nConsciente de ese valor, cuenta su director que este encuentro literario nació de forma natural. “La cultura y el conocimiento siempre han sido fundamentales para nosotros -comenta-, y nos pareció que, coincidiendo con el reconocimiento por parte de la UNESCO de Granada como Ciudad de la Literatura, era una propuesta interesante”. Ahora, tras una primera edición, marcada por la diversidad cultural, en su segundo año centra su temática en las libertades, en un sentido amplio que incluye todo tipo de libertades, como la de expresión, movilidad, religiosa o sexual. Tradicionalmente, “el Mediterráneo ha sido una zona histórica -matiza su director-, un crisol de cultura desde hace miles de años” que ahora se ha convertido en un lugar de conflictos. “En algunos casos incluso se ha visto un retroceso en las libertades”.\nEntre los convocados, nombres propios como los de la “insuficientemente patriota” Slavenka Drakulic, el historiador palestino Elias Sanbar, el autor Antonio Muñoz Molina , el Premio Nacional de Poesía, Luis García Montero , que será el encargado de inaugurar el festival junto a Soleá Morente, el escritor marroquí Abdellah Taia, conocido por su lucha por la liberta sexual en los países árabes, varios premios Goncourt, como Tahar Ben Jelloun o Mathias Enard, o Asli Erdogan, una de las más famosas víctimas de la represión en Turquía. No acudirán ni Tariq Ali ni Leila Slimani , caídos definitivamente del cartel.\n“Figuras de primera línea -explica Cervera- representativas de distintos países del Mediterráneo y de lenguas diferentes”. Pero también de género porque “para la Fundación es importante la voz de las mujeres”. Un amplio abanico “no solo de países sino también de puntos de vista” que pretende “que este encuentro no sea solo una exposición sino también un contraste -subraya-. Queremos llegar a la conciencia social de la gente por eso está montado en forma de mesa redonda”.\nLuis García Montero, Adam Fethi y Ioana Gruia. Foto: Antonio Casas\nMesas en torno a las cuales se debatirá sobre los fundamentalismos, sobre la libertad de expresión que se ha visto socavada en algunos casos como el de Turquía o sobre los problemas con la inmigración “que han supuesto reacciones, como la xenofobia, que ponen en riesgo la convivencia a la que debemos aspirar en Europa, amenazando la libertad personal”. En este contexto Tres Festival se plantea como un punto de unión que contribuya a la comprensión del otro y a la convivencia pacífica entre las culturas.\nDirigido, por las propias características del evento, a un público muy diverso, que contempla un perfil más especializado, como el de los investigadores de las lenguas semíticas, pero también a un público interesado en la diversidad cultural o en la literatura, Tres Festival recorre diversos géneros literarios como la novela, la poesía o el género periodístico. También el comic tendrá su hueco en las voces de la libanesa Zeina Abirached y de la israelí Rutu Modan, que, bajo el sugerente título de Dibujar el Mediterráneo, conversarán sobre la importancia de este género en la comprensión de la complejidad actual de la cuenca mediterránea y más específicamente “del trabajo de las mujeres en las artes gráficas”.\nEn el aspecto más técnico o especializado, la edición y la traducción tendrán su protagonismo de la mano de los editores Inmaculada Jiménez, Miguel Lázaro y Maria Angels Roque y de algunos de los mejores traductores como Wenceslao Carlos Lozano, Malika Embarek y Ana M. Bejarano, responsables de las versiones españolas de obras como 2084. El fin del mundo, de Sansal, Canción dulce, de Slimani o El señor Mani, de Yehoshua. “La traducción es algo decisivo para difundir el conocimiento de los distintos países -reivindica el director de la Fundación Tres Culturas-. Ellos a veces están escondidos pero tienen un papel decisivo”.\nEn el marco de este encuentro literario, además, se ha organizado una serie de actividades paralelas que incluyen un ciclo de cine en colaboración con la Fundación Euroárabe dedicado a tres películas basadas en libros: Grecia en el aire, Ali y Nino y El ejército de salvación. Una exposición de fotografía que recorre la “mirada de seis fotógrafas iraníes y otras seis fotógrafas españolas” y un concierto de Sophia Charaï, la artista marroquí “polivalente que lo mismo canta un blues que un pop europeo o una balada tradicional marroquí”.\nCon el afán de convertirse “en el festival más importante del Mediterráneo”, Tres Festival celebra la literatura, el conocimiento y la cultura, con este encuentro en el que ya participaron en su primera edición autores como Almudena Grandes , el escritor marroquí Binebine o la argelina Wassyla Tamzali y la egipcia Nawal El Saadaw conocidas ambas por su lucha por la libertad de las mujeres. “España y Andalucía tiene un atractivo brutal -concluye José Manuel Cervera-. Si tenemos una mirada limpia y de altura podemos lograr ser un referente en la zona. No se me ocurre ninguna ciudad mejor que Granada para hacerlo”.


"El déficit en la Atención Primaria es real, pero no novedoso" | Radio Mallorca | Cadena SER\n"El déficit en la Atención Primaria es real, pero no novedoso"\nDos profesionales de este campo de la Sanidad Pública han explicado en 'A Vivir Baleares' que "el personal contratado no bastaba anteriormente y ahora, menos"\nEscucha Tertulia sobre la Atención Primaria, 3 de octubre en Play SER\n17/10/2020 - 09:44 h. CEST\nLa mala situación en la Atención Primaria en Balears "viene desde hace mucho tiempo". Así lo han reseñado dos profesionales de este campo de la Sanidad regional, que han pasado por 'A Vivir que son dos días Baleares' para explicar cuál es la coyuntura en su día a día.\nDesde hace semanas, si no meses, la calidad en la aplicación en la Atención Primaria está más que en entredicho, y así lo venían criticando los sindicatos en las últimas semanas con palabras del tipo "déficit", "colapso" o "precariedad".\nManel Carro, médico del Centro de Salud La Vileta, ha explicado, en este sentido, que "en ningún momento se ha dejado de atender al paciente", pero que, efectivamente, la atención en este área de la Sanidad Pública sufre ese déficit, algo que no es una novedad. "Ahora el déficit se ha visto incrementado, incluso habiéndose reforzado los centros. No bastaba entonces, y ahora, en esta situación de COVID, menos", ha aseverado.\nElena García, enfermera del Centro de Salud Sant Agustí, ha corroborado estas palabras, y ha añadido, además, que, afortunadamente, "contamos con mejor preparación en esta segunda ola en cuanto a equipos de protección individual, mascarillas o pruebas PCR". Eso sí, tiene claro que la atención telefónica, antes relegada a un plano ínfimo, "es fundamental en estos momentos"; que "es el principal cambio del día a día de un profesional de la Atención Primaria", y que, por supuesto,"ha venido para quedarse".\nHablar del personal sanitario en la Atención Primaria es hacerlo de un colectivo expuesto permanentemente a un posible contagio de coronavirus. Carro ha apuntado que, pese a acostumbrarse al paso del tiempo, "la sensación de miedo es constante". "Era peor al principio, cuando veías en las noticias que muchos sanitarios enfermaban e, incluso, morían. Hay miedo, sí, pero hay que aprender a convivir con él", ha explicado.


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El PP pide en les corts que agricultura no excluya a los ganaderos de bous al carrer de las ayudas al sector - Tribuna Segorbina\nMiguel Barrachina pide ayudas para este sector porque “los Bous al Carrer están más afectados que el resto de sectores ganaderos por el Covid”.\n“Oltra es la vicepresidenta del Consell y no puede atacar al sector dejándose llevar por unos prejuicios ideológicos sesgados propios de los sectores más radicales de Compromís”.\nPiden un Plan de Recuperación del Sector Taurino Valenciano, ayudas para el fomento de razas autóctonas, para la alimentación del ganado y su atención sanitaria, y suprimir el pago de la cuota de autónomos.\nEn este sentido, el portavoz popular de Agricultura Miguel Barrachina ha criticado a Oltra “por excluir al mundo taurino de las ayudas a la ganadería por ser, según ha dicho, “animales de espectáculos que no nos da de comer” cuando en la Comunidad Valenciana hay 3.000 empleados directos en más de noventa ganaderías. La vicepresidenta, además de demostrar una ignorancia total, no puede atacar al sector dejándose por unos prejuicios ideológicos sesgados propios de los sectores más radicales de Compromís”.\nBarrachina ha señalado que “el mundo taurino de la Comunidad Valenciana está siendo uno de los sectores económico, cultural y festivo, más perjudicados por la crisis del coronavirus. Aunque ahora no tengan ingresos por la suspensión de los festejos, los gastos de alimentación, mantenimiento y cuidado permanecen íntegros”.


Alerta amarilla por lluvias en Huauchinango - Noticias énfasis\nAlerta amarilla por lluvias en Huauchinango\n29 septiembre, 2016 10:53 am\tDe mil 996 viviendas en riesgo únicamente 667 fueron censadas para su reubicación y rehabilitación tras el paso de Earl\nSistema DIF activó refugio en el recinto ferial de la cabecera municipal\nAutoridades mantienen alerta amarilla en 13 colonias de Huauchinango, Puebla y sugirió la evacuación por los riesgos que implican las lluvias.\nProtección Civil municipal realiza un monitoreo en las zonas más afectadas hace dos meses por el paso de la tormenta tropical Earl para prevenir incidencias mayores.\nPor su parte el Sistema DIF municipal habilitó en el recinto ferial de la cabecera municipal un albergue con capacidad superior a las 500 personas tras el pronóstico de lluvias permanente durante las próximas 48 horas.\nSegún el secretario de Protección Ciudadana, José Ramón Herrera Zacatenco, en las juntas auxiliares los jueces se mantienen alerta para trasladar a las familias a escuelas e Iglesias en caso de ser necesario.\nDe acuerdo con datos de Protección Civil de Huauchinango (proporcionados al Sol de Puebla) existen mil 996 viviendas en riesgo, de las que únicamente 667 fueron censadas para su reubicación y rehabilitación con recursos del Fondo de Desastres Naturales (FONDEN).\nDefenderán diputados presupuesto de 34 mil mdp\tOlder Post\nChoca tren de pasajeros en estación de Nueva Jersey\tComentarios\tWORDPRESS: 0\tDeja un comentario Cancelar respuestaDisculpa, debes iniciar sesión para escribir un comentario.\tFACEBOOK: 0


Repsol lanza su nueva campaña institucional - Faconauto\nFaconauto > news > partners > Repsol lanza su nueva campaña institucional orientada a la transición energética\nSu nueva campaña institucional recibe el nombre de “El futuro no se detiene, nosotros tampoco”.\nLa petrolera quiere poner en valor su papel protagonista en la transición energética. en su nueva campaña institucional. Esta iniciativa de comunicación tiene lugar en un momento clave, después del anuncio de que Repsol será una compañía de cero emisiones netas en el año 2050. Además, en breve realizará la presentación del nuevo Plan Estratégico, que tendrá lugar en este primer semestre y marcará el camino del grupo multienergético hasta 2025.\nCon la campaña que tiene como lema “El futuro no se detiene, nosotros tampoco”, Repsol se reafirma en su ambicioso objetivo de conseguir cero emisiones netas en el año 2050. Se convierte, así, en la primera compañía de su sector en asumir esta meta. La campaña se centra en proyectos innovadores que Repsol está desarrollando. Por ejemplo, su red de recarga de vehículos eléctricos y AutoGas, los activos renovables que tiene en cartera (plantas eólicas y fotovoltaicas), el fomento del autoconsumo e iniciativas de carsharing como WiBLE.\nLa campaña, de ámbito nacional, durará tres semanas y tendrá presencia en TV, prensa, radio, medio exterior y digital, buscando la diferenciación a través de formatos innovadores. Junto a un spot muy impactante, cuyo objetivo es captar la atención sobre los nuevos proyectos en los que Repsol ya está trabajando, se han desarrollado piezas y contenidos en las que poder detallarlos.\nUna web interactiva, en 3D y sorprendente para el usuario\nEn este sentido, uno de los elementos fundamentales de la campaña es el site www.ElFuturoNoSeDetiene.com, que recoge una ciudad en movimiento, ilustrada en 3D, interactiva y navegable. El espacio nace con la intención de ser un sitio de referencia que recoja toda la información relevante sobre el sector energético presente y futuro.\nTambién busca responder a preguntas como cuánto tarda en cargarse un coche eléctrico o cómo se gestiona la energía en un hogar inteligente. Incluye contenidos audiovisuales optimizados para móvil que responden a distintas preguntas sobre energía. Además, se ha trabajado en una versión accesible que facilita que las personas con discapacidad puedan disfrutar de los contenidos.\nEn esta campaña han colaborado con Repsol agencias expertas y profesionales del sector como Havas; McCann Madrid en la parte creativa; el realizador Lluis Freixa y Harold Entertainment a cargo de la producción; y el estudio de postproducción Marte VFX, que se ha encargado del diseño y del desarrollo de los distintos 3D.\nAutoGas: una alternativa ecológica y económica en auge en España\nEl AutoGas es el carburante alternativo más utilizado en el mundo, con prestaciones similares a las de los combustibles tradicionales, pero con muy bajas emisiones. A nivel mundial circulan ya 23 millones de vehículos de este tipo. En Europa son 15 millones y en España 110.000.\nEl crecimiento de matriculaciones de AutoGas en el país durante el último año ha sido exponencial, en línea con otros mercados europeos. Durante 2019 se matricularon un total de 24.994 automóviles nuevos de AutoGas, lo que supone un incremento del 27,1% respecto al año anterior. Los motivos de este crecimiento hay que buscarlos, además de en la conciencia medioambiental, los vehículos AutoGas tienen la etiqueta ECO otorgada por la DGT, en la autonomía de los vehículos y en su precio.\nAdemás, la apertura de estaciones de servicio de AutoGas está desarrollada en toda la península y Baleares. Ya se han instalado surtidores en más de 670 estaciones de servicio repartidas por todo el territorio y Repsol lidera el mercado con más de 400 que ofrecen este carburante alternativo.\nAsimismo, la mayor sensibilidad de las administraciones hace que el AutoGas sea una buena alternativa para distintos colectivos. Como por ejemplo, los autónomos, las empresas, las autoescuelas y los ayuntamientos, entre otros, tanto en trayectos diarios, de fin de semana y de vacaciones.\nAutogas campaña institucional orientada repsol transición energética


Llamamiento a las personas mayores de 65 años que no hayan sido citadas para vacunarse - El Periódico de Villena\nInicio/Sociedad/Salud/Llamamiento a las personas mayores de 65 años que no hayan sido citadas para vacunarse\nQuien no haya sido notificado ya, debe acudir a su centro de salud o llamar por teléfono a la mayor brevedad\nSegún nos informan desde los centros de salud de Villena, toda aquella persona mayor de 65 años que no haya sido citada todavía para vacunarse debe ponerse en contacto con su centro de salud, ya sea presencial o telefónicamente.\nEl proceso de vacunación avanza cada día más rápido ante el progresivo aumento en la llegada de vacunas, por lo que cada vez están siendo citadas más personas. Para evitar confusiones, y ante la posibilidad de que haya personas con datos de contacto erróneos, se ruega la colaboración de la ciudadanía para llevar a cabo el proceso del mejor modo posible.\nLa Conselleria de Sanitat Universal i Salut Pública ha puesto a disposición de la ciudadanía información sobre el proceso de vacunación contra la Covid-19 por grupos de edad en este enlace.\nAdemás, Sanidad recuerda la importancia de que todos los ciudadanos y ciudadanas de la Comunidad Valenciana comprueben que los datos que aparecen su tarjeta SIP estén actualizados. Este trámite se puede realizar en el siguiente enlace.


Venezuela: La estrategia del miedo: sanciones, bloqueo, imagen de poder dual y amenaza de invasión | SurySur\nVenezuela: La estrategia del miedo: sanciones, bloqueo, imagen de poder dual y amenaza de invasión\nLa estrategia elaborada por Washington para deponer el gobierno bolivariano, tras 20 años de intentos frustrados que incluye tentativas de magnicidio, contempla varios ejes de presión: sanciones económicas y financieras impuestas por EU (Estados Unidos) y la Unión Europea para crear un colapso, la creación de la imagen de un poder dual, que genera incertidumbres jurídicas que impactan directamente entre los militares, y la amenaza latente de una invasión.\nEsta presión coloca a los militares en la disyuntiva de decidir enfrentar o no una expedición extranjera, en la apuesta a que ante ese dilema los oficiales escojan la opción de un golpe palaciego o que se produzca una fractura. Este eje ha perdido peso como medio de presión, en razón del rechazo que tiene una intervención de EU y de Europa, lo que disminuye las probabilidades de que ocurra, señala el analista Leopoldo Puchi.\nEl mecanismo para acelerar el colapso que resultaría de “un período de sufrimiento mayor”, son las sanciones y medidas de bloqueo de cuentas, que cumplen la función de impedir que Venezuela disponga de divisas para la importación de insumos, alimentos y medicinas, multiplicando exponencialmente los problemas que ya existen como resultado de políticas macroeconómicas erradas y de la ineficiencia de la gestión. Lo que se busca es un “un período de sufrimiento mayor por meses o quizás años”, un estallido social, el caos.\n«La ayuda humanitaria va a entrar sí o sí a Venezuela», advirtió Juan Guaidó, titular de la Asamblea Nacional (AN, declarada en desacato), ante decenas de miles de seguidores congregados en la zona este (clase media alta y alta) de Caracas, al anunciar que la “ayuda humanitaria” otorgada por EU ingresará al país el 23 de febrero, un mes después de que se autoproclamó «presidente encargado”.\nEl canciller de Venezuela, Jorge Arreaza, llamó a Guaidó a dialogar en el Mecanismo de Montevideo. Durante un encuentro con los 120 miembros del Movimiento de Países No Alineados en la sede de la Organización de las Naciones Unidas, en Nueva York, expresó que su gobierno quiere «profundizar la cooperación con agencias de la ONU en ámbitos en los que la economía venezolana ha sido muy impactada».\nGuaidó pidió a unos 250 mil voluntarios organizarse este fin de semana en asambleas, cabildos y campamentos humanitarios itinerantes para crear un plan que habilite el acceso a la ayuda. “Atentos, porque tendremos que ir en caravanas, en protesta, en organización, en movilización”, dijo Guidó, a la vez que llamó a la Fuerza Armada Nacional Bolivariana a sumarse a su movimiento y permitir el ingreso de la «ayuda» al país.\nAlimentos y medicinas enviados por la Agencia Internacional para el Desarrollo de Estados Unidos a petición de Guaidó, reconocido por unos 40 países (de los 193 de Naciones Unidas) como «presidente encargado», están almacenados desde hace cinco días en un centro de acopio instalado de la ciudad colombiana de Cúcuta, que conecta con Táchira, en Venezuela .\nNo solo el gobierno de Nicolás Maduro, sino personalidades y mandatarios de otros países, señalaron que la entrega de esa «asistencia» sería el pretexto para una intervención militar estadounidense.\nMientras, en otra manifestación multitudinaria en el centro de Caracas, en el Día de la Juventud Invencible, el presidente Maduro encabezó la protesta en rechazo a una «intervención imperialista» en la que se recordaron a los muertos que dejaron las protestas del mes pasado y las más de 200 víctimas del terror callejero de 2014 y 2017. «Yo quiero la paz para Venezuela, todos queremos la paz, que los tambores de guerra se alejen, que las amenazas de invasión militar se alejen», dijo el mandatario.\nEn entrevista para la cadena británica BBC, Maduro dijo que «en Venezuela no hay hambruna» y enunció varios puntos de la campaña de Washington en contra del país, que van «desde un bloqueo económico, la difusión de noticias falsas y la amenaza de acciones militares, hasta la preparación de un golpe de Estado».\nLa vicepresidenta Delcy Rodríguez, dijo durante una reunión con los gobernadores en Caracas que la ayuda enviada por EU «viene contaminada y envenenada, es cancerígena, se podría decir que son armas biológicas». Relacionó las acciones estadunidenses con la intervención a Nicaragua en 1986, donde camuflaron armamento militar en camiones de asistencia alimentaria.\nPara Uruguay, el reconocimiento de Juan Guaidó como presidente encargado de Venezuela es un acto “casi irresponsable” que puede llevar al conflicto armado, declaró el canciller de ese país, Rodolfo Nin Novoa. Afirmó que el Gobierno uruguayo no está dispuesto a reconocer a un presidente “que no fue electo por la población”, que se proclama como tal con una “dudosa interpretación, sacada de contexto” de la Constitución de su país, y “que genera un gravísimo antecedente en América Latina y en el mundo”, señaló.\nEl Consejo Permanente de la Organización de Estados Americanos (OEA) convocó a una sesión extraordinaria el viernes en Washington para analizar la situación en Venezuela, a solicitud de Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Paraguay, Perú y EU, para “dar seguimiento” a la resolución aprobada el 10 de enero, por la cual el organismo panamericano (por mayoría simple) desconoció la autoridad de Maduro.\nEl texto adoptado exhorta a los estados miembros a tomar todas las medidas “para contribuir a la pronta restauración del orden democrático en Venezuela”, llama a la realización de nuevas elecciones “con todas las garantías necesarias para un proceso libre, justo, transparente y legítimo, en una fecha cercana con presencia de observadores internacionales” y urge al “régimen venezolano que permita el inmediato ingreso de ayuda humanitaria” a Venezuela.\nAunque la desprestigiada OEA desconoció a Maduro, no se pronunció aún sobre Juan Guaidó, reconocido actualmente como presidente interino por 40 países. Sólo 16 países miembro de la OEA apoyaron el 24 de enero pasado una declaración a favor de Guaidó.\nMientras, el canciller de Venezuela, Jorge Arreaza, llamó a Guaidó a dialogar en el Mecanismo de Montevideo. Durante un encuentro con los 120 miembros del Movimiento de Países No Alineados en la sede de la Organización de las Naciones Unidas, en Nueva York, expresó que su gobierno quiere «profundizar la cooperación con agencias de la ONU en ámbitos en los que la economía venezolana ha sido muy impactada».\nEn Moscú, el canciller ruso Serguei Lavrov acusó a EU de disimular una intervención militar en Venezuela con la resolución presentada al Consejo de Seguridad de la ONU para facilitar la llegada de ayuda humanitaria. Indicó que es un intento de “camuflar las provocaciones que se están urdiendo con el envío de ayuda humanitaria como medio para desestabilizar la situación en Venezuela, cuando no obtener el pretexto para una intervención militar directa”.\nEl domingo, el Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR) dijo que no distribuirá la “ayuda humanitaria” de EU a Venezuela porque esta iniciativa carece de todo carácter humanitario.


Producto: Leche Chocolatada\nBeneficios: Los azúcares de la leche son importantes nutricionalmente ya que son fuente de energía, sobre todo para los niños y jóvenes en edad de crecimiento, además, la lactosa de la leche, es favorable para la asimilación y absorción del calcio. La leche chocolatada es elaborada a partir de 100% leche fresca, sin adición de leche en polvo, reconstituyentes químicos, preservantes ni grasas vegetales.\nPresentación: Botellas de Polietileno de alta densidad, con capacidad de 2 litros.\nTemperaturas de Conservación: En cámaras de Refrigeración a temperaturas de 4°C a 7°C.\nTiempo de vida útil: 10 días.\nRecomendaciones: No requiere hervir. Se puede consumir directamente del envase.\nLeche Chocolatada de 1 Litro S/ 5.50\nLeche Chocolatada de 2 Litros S/ 10.00\nProducto: Leche Fresca Pasteurizada y homogenizada.\nBeneficios: Debido al leve tratamiento térmico, conserva intactas todas las características nutritivas de la leche fresca. La leche pasteurizada es elaborada a partir de 100% leche fresca, sin adición de leche en polvo, reconstituyentes químicos, preservantes ni grasas vegetales.\nPresentación: Bolsas de Polietileno, con un contenido neto de 946 ml.\nTemperatura de conservación: En cámaras de Refrigeración a temperaturas de 4°C a 7°C.\nTiempo de vida útil: 12-14 días\nLeche Pasteurizada de 0.946 Litro S/ 4.00\nProducto: Leche Fresca Pasteurizada, entera y sin lactosa.\nBeneficios: La leche sin lactosa es elaborada a partir de 100% leche fresca entera, sin adición de leche en polvo, reconstituyentes químicos, preservantes ni grasas vegetales, con todas sus propiedades nutricionales (calcio, zinc, vitaminas y proteínas) a la cual se le ha añadido la enzima lactasa. Para digerir correctamente la lactosa es necesario que nuestro cuerpo produzca una enzima llamada lactasa, que es la encargada de procesar y asimilar los azúcares que forman la lactosa.\nLa eliminación de la lactosa hace que la digestión sea más ligera y que el cuerpo asimile antes los nutrientes de la leche, lo que hace que aprovechemos al máximo las vitaminas y minerales que nos brinda un alimento tan rico. La opción de tomar leche sin lactosa es buena para todos, tengamos o no intolerancia a este componente, ya que al acelerar la digestión conseguiremos un mejor funcionamiento metabólico que se traducirá en un mayor aprovechamiento del alimento.\nLeche Sin Lactosa de 0.946 Litro S/ 4.50


Team · Iván Gil | Keepgoing Blog\nTeam · Iván Gil\nPara quien no te conozca, ¿Quién es Iván Gil?\nIván gil es un apasionado del deporte, me encanta la NBA, el rap y pasar tiempo con mi amigos y mi familia.\nYo empecé como casi todo niño practicando fútbol, hasta que un día mi amigo Carlos Freijo me dijo que hiciera triatlón con él. Gracias a él hoy sigo practicando triatlón y disfruto de este gran deporte.\nLas horas que no estoy entrenando las paso en el bar de mis padres ayudando y cuando puedo con mis amigos.\nMi día a día entre semana es levantarme, desayunar y ponerme a hacer cosas hasta la hora de trabajar en el bar. Dependiendo de lo que toque ese día entrenando salgo antes o después. Acabo los entrenos a las 23:00, que vuelvo al bar para cenar y cerrar.\nLos fines de semana son algo distintos, por la mañana desayuno y hago el entreno de carrera a pie o de bicicleta que toque. Cuando finalizo el entreno me voy al bar a ayudar en las comidas y en cuanto acaban tengo todo el día libre para quedar con mi amigos.\nLa verdad no tengo ningún entreno estrella, pero los que más me gustan son cuando hay series muy fuertes.\nDe lo que más orgulloso me siento fue de el Campeonato de España Olímpico en Valencia 2017, cuando quedé octavo élite y tercer sub23. Sin duda el peor momento es cuando he estado lesionado.\nSeguir disfrutando del triatlón y si es con buenos resultados mejor.\nLa verdad que no sigo ninguna dieta simplemente como lo que me gusta.\nLos Energy Gel.


Blanca Zabala nace en Vitoria. Sus inquietudes le llevan a cursar estudios de dibujo, diseño, acuarela y óleo en la Escuela de Artes Aplicadas de Vitoria-Gasteiz.\nEs componente del grupo Espantapájaros. La acuarela toma forma de la mano de los maestros: Basterra, Suarez-Alba y Pichot. Becada por la Diputación Foral de Álava, investiga la técnica del grabado de la mano de Ignacio Chillida y José Hernández.\nSu intensa dedicación profesional le lleva a recoger una infinidad de premios: el Certamen de Arte Alavés (1986); los galardones de la fundación Sotomayor; medalla de plata de la Academia Europea de las Artes en pintura y poesía (1993); medalla de plata en pintura en el Salón de Artistas Belgas (1993); medalla de oro Claudio Coello (1994); medalla de oro en poesía por el Taller de Arte G.\nExpone en la galería Ikusi Arte de Vitoria-Gasteiz hasta el 2 de junio


Gestionamos tu Hotel | Vértice Hoteles - Web Oficial\nSi no estás satisfecho con la gestión de su establecimiento y este no cumple con las expectativas de rentabilidad deseadas, quizás desees unirte a VÉRTICE HOTELES.\nSomos un grupo joven pero contamos con personas con amplia experiencia en la gestión operativa de establecimientos hoteleros, con amplios conocimientos en la comercialización y con una gran ilusión por crecer.\nGestionaremos tu hotel como si fuera nuestro, apostaremos fuerte para que crezcamos todos juntos.\nVÉRTICE HOTELES es una empresa hotelera andaluza que nace con el propósito de satisfacer las expectativas de los clientes de negocios que visitaban la ciudad de Sevilla, proporcionándoles de forma personalizada los mejores servicios.\nLos orígenes de la empresa se remontan a los años 90, cuando abre su primer establecimiento turístico en propiedad y gestión. Es en el año 2003 cuando, coincidiendo con el nacimiento de su primer Hotel en Sevilla, se funda VÉRTICE HOTELES.\nDesde entonces, hemos ido creciendo con imaginación y constancia, tratando de aportar nuestras ideas a otros lugares.\nLa empresa cuenta entre sus líneas de negocios con la explotación de una residencia universitaria y un Centro de Negocios en Madrid, Vértice Catering y Centro de Convenciones y Exposiciones.\nComplementa la oferta de servicios en sus hoteles con un modelo propio de restauración bajo la marca de arrocerías La Plaza.\nEl año 2013 representa para VÉRTICE HOTELES un punto de partida hacia nuevos horizontes y consolida años de esfuerzo y de trabajo de una empresa de hoteles familiares.\nCon la nueva generación de establecimientos y una estrategia de gestión innovadora VÉRTICE HOTELES apunta al futuro con un ambicioso proyecto de expansión.


Corporate Body - Convento de Nuestra Señora del Socorro de Jerez de la Frontera (Cádiz, España)\nConvento de Nuestra Señora del Socorro de Jerez de la Frontera (Cádiz, España)\nConvento de Nuestra Señora del Socorro de Jerez de la Frontera (Cádiz, España)Other forms\nfrom 1509 to 1835\nEl origen del convento está en un eremitorio (o Casa Guía) que data de la época goda, donde se veneraba una imagen de la virgen y cuya reconstrucción fué completada por Alfonso X hacia 1285. No obstante, el convento fué fundado en 1509, si bien es cierto que según el protocolo del convento, disponible en el Archivo Histórico Nacional, la fundación se realizó el 16 de febrero de 1532.\nA lo largo del tiempo los agustinos obtenían más peso en la ciudad, así logran en 1533 el traspaso de la Casa Ermita por Rodrigo Alonso de Argumedo (protonotario apostólico) y en 1561, por escritura ante Juan Montesinos, la ciudad da a los Agustinos el terreno para su iglesia.\nLa imagen de Nuestra Señora de la Guía, que era venerada en esos años en la Iglesia de San Ildefonso, pasó a llamarse Nuestra Señora del Socorro a raiz de un milagro que se atribuyó. Esto ocurrió a principios del S.XVII. En 1610 la familia Dávila (patrona del templo de San Ildefonso) la cede en custodia, donándola definitivamente en 1623, y pasando a formar parte del patrimonio del convento.\nEn 1623, los agustinos del Convento de la Guía, emprendieron un proceso de mudanza, ya que el antiguo edificio amenazaba ruina, hecho que provocó muchas controversias, ya que por ejemplo econtraron la oposición entre otros clérigos, finalmente una Real Cédula puso fin a las disputas, sentenciando que los agustinos no iban a realizar una nueva fundación, si no un traslado de lugar. Las obras del nuevo convento se concluyeron en 1643.\nLa historia del convento se desarrolló tranquila hasta 1810, en que el edificio fué ocupado por los franceses, y aunque los frailes volvieron en 1812, tras la marcha de las tropas francesas a Cádiz, pronto tuvieron que volver a marchar tras la ocupación de tropas españolas. Su regreso definitivo se produjo en 1814, y se prolongó hasta 1835, cuando cerró definitivamente tras la exclaustración de Mendizabal.


La tumba superficial y el clamor por un poema “legible”: sostener el poema entre el cableado. / Braulio Paz – TRANSTIERROS\nEs sorprendente que, en este aquí y ahora, aún se encuentren comentarios en las redes sociales que recen: el lenguaje poético es la forma más sublime del habla humana (o similares). El acto de escribir ya no está circunscrito a la palabra poética, sino en dar continuidad a un proyecto multiforme con base en una diversidad de variables y modulaciones. No es una cuestión nueva, es resultado de un proceso y tiene una genealogía. Ya antes del fin de siglo Eduardo Milán identificaba una división con origen en el impase histórico de las vanguardias. Por un lado, tenemos un grupo que desciende (aunque se ramifica luego) del concepto de poesía como forma particular de lenguaje que se deriva del vanguardismo histórico (la paronomasia de Jackobson). Por el otro, tenemos lo que Milán llama poesía de la lengua, que se ampara en la historia de la lengua y la literatura para sustentar su resentimiento (no necesariamente crítica o refutación) contra las vanguardias ([i]).\nEn primer lugar, tenemos al grupo que al sentirse libre del mapa que marcaba el Finisterre como dominio de monstruos marinos, se permitió abrirse a la influencia de elementos externos a la tradición (en el sentido ortodoxo del término). La estética del videoclip, el zapping televisivo, el lenguaje SMS, etc. expandieron las posibilidades de la escritura. El fragmento se descubrió idóneo para el siglo XXI por ser la herramienta ideal para la representación del derrumbamiento de la Utopía. Además de esto, se lleva a cabo un cambio en la dinámica de dialogo entre escrituras (del pasado y del presente) producto del acceso generalizado a internet. El presente siglo contiene, de cierta forma, a los anteriores: nos basta un click para retornar (por así decirlo) a cualquier época histórica. El lector puede acceder a textos (y otros materiales) producidos en casi cualquier periodo histórico y, también, en casi cualquier lugar del mundo. Como resultado podríamos hablar de una tradición personal que ha desplazado a la tradición/canon académica, nacional o de cualquier otra índole. Las influencias de un escritor ya no tienen que ser sus predecesores, sino que puede dialogar con escrituras en tiempo real, conforme van apareciendo en distintas latitudes a lo largo del globo, sin que esto signifique una negación radical del pasado como en el caso de las vanguardias históricas.\nEs cierto que la misma lógica que origina la idea de la tradición personal, expuesta hace unos párrafos, es problemática si se la traslada a otro campo, el social (por llamarlo de algún modo). Si un lector, gracias a internet, tiene acceso en tiempo real a una paleta de autores entre los que puede elegir sin el imperativo de un canon académico/nacional, un individuo puede seleccionar las verdades que mejor se acomoden a su ánimo y, con estas, construir una visión del mundo personal (o quizá, personalizada, a la manera de los algoritmos que nos recomiendan videos en YouTube). Hace unos meses, The Guardian publicó una nota sobre Mike Hughes, un hombre de 61 años que había construido un cohete a vapor de manera autodidacta y que planeaba volar sobre California para probar que la tierra es plana. Cierta o no, la noticia es sintomática de la alienación del individuo en nuestra sociedad. El fenómeno hikikomori japonés (gente que se niega a salir de su habitación) proporciona otro ejemplo. Y, aunque pareciera que con el advenimiento de la era tecnológica el mayor problema sería el conservar nuestra privacidad en una sociedad en la que se hace tan fácil la vigilancia orwelliana (o que hace costumbre publicar la foto del desayuno), nos acercamos en realidad a una sociedad solipsista, incapaz de afirmar algo como verdad con excepción de lo que ocurra en su cabeza o experimente a través de su computadora. Incluso el intento de preservar la esfera íntima de la privacidad resulta en la intimidad misma transformada en una esfera “mercantilizada”, completamente objetivada. Es decir, retirarse a la privacidad, hoy en día, significa adoptar fórmulas propagadas por la industria cultural reciente (desde tomar clases de iluminación espiritual o yoga, hasta salir a correr cada mañana o ir al gimnasio). Sin embargo, la propuesta de los cultores del pasado no ofrece una solución en tanto que el intento del retorno no deja de ser un escape equivalente al individualismo alienado de las subjetividades ensimismadas que denuncian.\nEl problema del retorno formal reside en que, por ejemplo, la estética del dolce stil novo aparece como consecuencia de un estado del mundo, dado que, justamente, escribir es interpretar un estar en el mundo. Como no vivo en la Toscana del siglo XIII, pretender que un soneto compuesto dogmáticamente para emular a Petrarca es producto de mi situación como ciudadano latinoamericano del XXI es ridículo. En un ensayo sobre los precursores de Kafka, Borges propone que la relación entre el checo y los autores que el argentino identificaba como sus influencias no era lineal, sino retroactiva. En otras palabras, no se trata de que los textos existan en potencia en sus precursores, sino de que se nos develan nuevas dimensiones de los trabajos más antiguos a través de la lectura del texto que supuestamente influenciaron.\nEsto último es importante porque el poema, al contrario de la narrativa, se propone como transformación en sí mismo y, sobretodo, porque constituye el problema de ciertas formas de escritura subordinadas a lo modal, como la Alt Lit. El término se debe al nombre de una cuenta de Tumblr que se dedicaba a seguir a los autores de las editoriales HTML giant y Muumuu House para reportar sobre sus actividades de la misma forma que un paparazzi lo hace para reportar sobre las de Katty Perry o Lana del Rey. Los autores agrupados bajo el término se encargaron de incorporar el lenguaje propio de internet en la escritura, pero se han limitado a reproducir el discurso de las instancias incorporadas. Lo mismo ocurre, por poner otro ejemplo, con quienes intentaron imitar a Nicanor Parra. Cuando este propone utilizar el lenguaje del hombre de a pie está tratando al poema como una forma de habla cotidiana radicalizada hasta sus límites y no de patentar el hacer poesía para el hombre de a pie (que, para empezar, no tendría por qué leer poesía). Volviendo a la Alt Lit, si uno toma un texto de Megan Boyle (Autoestima elevada como resultado del consumo de alcohol, por ejemplo) uno encontrara la misma lógica detrás de él que la que guía un comercial para adolescentes. El texto describe como la narradora entra a un gimnasio y empieza a usar las pesas como instrumentos de percusión (Quiero ir al gimnasio/pretender que las pesas son tambores/ y tocar el más largo solo de percusión en ellas). Cuando la gente se detiene para mirarla y preguntarle que está haciendo, ella responde con un desafiante “no lo sé, pero me gusta”. Las fórmulas de privacidad autentica que mencione tienen un recurso ideológico en este concepto de self-improvement. Esto quiere decir, que la actitud del personaje del texto de Boyle, cuyas acciones son provocadas por un imperativo de disfrute personal independiente de la aprobación de los Otros (y es solo un ejemplo, bien pude haber tomado uno de Noah Cicero o de Tao Lin), se esclaviza a ser una herramienta de la mercantilización de lo privado, carece del debido dialogo (que no necesariamente debe ser antagónico, esgrimiendo una pose disidente) con la discursividad en que se inscribe.\nAhora bien, dada mi comparación con el caso de los imitadores de Parra, ¿podríamos decir que se intentó escribir para el hombre de a pie que se pasea por los blogs? En cierto modo sí, pero si entendemos que el Otro abstracto en el hombre de a pie de los blogs no son los (quien sabe cuántos) lectores que hacen click en la entrada, sino el blog mismo (ese nuevo tipo de otredad). El objeto de los textos que aparecen en estos es el mismo que el del meme, un término que aparece por primera vez en un libro de genética titulado El gen egoísta y que trata sobre como ciertos genes en nuestro ADN no tienen ninguna función más que la de replicarse en la siguiente generación. Por eso no se piensa el medio en el que se mueven, su fin es replicarse, compartirse, agradar. Son textos resultado del individuo que, al igual que los de la incertidumbre, intentan huir del edificio en llamas, solo que en este caso pretendiendo que no hay incendio.\nEn una entrevista publicada en el libro Backstage: 18 entrevistas alrededor de la poesía contemporánea, el mexicano Jorge Posada indica que lo que le interesa no es solo la estética fragmentada producto del zapping televisivo, sino que también busca desmantelar la TV y averiguar cómo funciona el aparato frente al que está sentado quien salta entre canales. En otras palabras, quizá la forma de sostener la escritura en el contexto en que vivimos es utilizar (¿jugar con?) las estructuras con las que nos bombardean, derrotarlas en su propio juego: no basta la apertura a la influencia del SMS, los blogs, etc., sino que hay que empezar a preguntarse qué hay detrás de los cables.\nY creo que el problema central ahí es la palabra para, pensar que el poema es una carta dirigida a alguien. Lo que me lleva a una idea que me resulta problemática con los artículos de Sub25, lo que Valdivia llama “el retorno a la sentimentalidad”. En Poesía peruana, ¿Hacia dónde va? ([iii]), el autor declara que “(…) el rechazo a las convicciones se traduce también en una pérdida de interés por la sentimentalidad en los poemas (…) esto en algunos casos la puede volver hermética y hasta en ocasiones poco legible (…)”. Esta postura proviene de la admiración de Roberto por la New Sincerity americana, una propuesta influenciada por David Foster Wallace que aboga por la construcción de una comunicación sincera a través de la inclusión de fragmentos biográficos y un tono conversacional caracterizado por la puntuación mínima. Estos puentes emocionales (que recuerdan al clamor de los de la incertidumbre por el dialogo entre conciencias) son vistos por el líder de los Sub25 como respuesta al individualismo (él diría, indiferencia) que puebla el mundo de las computadoras.\nSi la respuesta ante el vacío del mundo está en los lazos que formamos con los Otros, no lo voy a discutir. Pero, no sé si podríamos afirmar que alguna vez hubo un interés por la sentimentalidad que se perdiera, dado que no considero que quien escriba este en la obligación de establecer algún tipo de comunicación con el lector (a menos que se haga para un blog, donde el objetivo es otro). Al momento de escribir, el Otro-receptor no existe y aunque es verdad que no hay forma de negar la cuestión del lector, esta corresponde a un momento posterior al del acto de escribir (razón por la cual tampoco se está en la obligación de divertir ni entretener). En todo caso, si fuera cierto que ha habido una pérdida de interés por la sentimentalidad no es algo imputable al escritor sino al lector (y siendo así, la importancia de lo emotivo es completamente personal), porque de lo contrario se está cayendo en el error de confundir una característica formal del texto con el fenómeno de su recepción (e incluso más allá, sobre un concepto impuesto al acontecer de tal recepción), como acota Juan José Rodinas ([iv]).\nCon respecto a la parte en que se sigue que de la falta de interés por la sentimentalidad surge un texto hermético y poco legible, habría que empezar por señalar que es una problemática ya tratada por Adorno. Este último consideraba que, debido al sentido ausente de la realidad, la obra de arte ya no tiene nada fuera de sí misma a lo que aferrarse y, como consecuencia, el sentido en que la obra de arte solía sintetizarse ya no puede ser algo a producir por ella, ya no puede ser su súmmum. ([v]). El problema es que, para Adorno, el arte se ha vuelto enigmático porque presenta algo comprensible solo en tanto que se cree un intermedio procesual entre un sistema dado de reproducción cultural y un conjunto singularmente ordenado reconocible por este, pero no asimilable a él. En realidad, Adorno está apelando a una significación del arte anterior a su neutralización en el discurso. Desde luego que hay obras que generan su propio sentido, Adorno lo reconoce: celebra por eso el dodecafonismo de Schoenberg, pero es un sentido que entraña y exige un esfuerzo crítico (cosa que para él es negativa). Sin embargo, si vemos al objeto de arte como resultado de un proceso en que el autor organiza una trama de elementos lingüísticos (en el sentido amplio de la palabra lenguaje), de modo que cada posible usuario pueda comprender la obra en sí (a través del juego de respuestas a la configuración de efectos sentidos, una gramática propia del texto), entonces la forma pensada queda abierta a una infinitud de degustaciones. Lo que no significa que el texto sea un pretexto para un ejercicio de sensibilidad que haga converger en él los humores del momento en que los interpretantes experimentan la obra, sino que esta es una fuente inagotable de experiencias que, centrándose en ella, hacen emerger siempre nuevos aspectos de la misma (lo que Eco llamaba opera aperta). La petición por un poema que se entienda es injustificada en tanto que la inteligibilidad del texto no depende de la gramática cotidiana (por ponerlo de algún modo).\nEscribir desde la sencillez o las oraciones consecutivas que abundan a nuestro alrededor, intentar reemplazar la creación de lenguajes por el simple nombrar, es ignorar que esta postura supone una relación entre la palabra y el mundo que es imposible hoy en día debido a que el siglo XX supuso la conciencia del no-lugar de la poesía en el mundo; lo que no solo significa el problema metafísico del acto de poetizar (esa cuestión es tan antigua como el romanticismo alemán, Hölderlin y su “¿Para qué poesía en un tiempo sin dioses?”), sino que también abarca un problema físico: el fin de la consideración del poema como objeto en el mundo, como un “algo” en el conjunto de los objetos naturales o creados, que podía tener consecuencias en el mismo.\nEl abandono del espacio dialógico (engañado aun por la dualidad simple nombrar igual a transmisión eficaz de una experiencia) es un hito que marca el comienzo de la dinámica que eventualmente avala el uso de toda cotidianidad como materia prima. En esta conciencia de no ser literario se pone en juego el texto, porque el (no-) lugar por el que se mueve y el lenguaje que lo sustenta no lo son, pero, este sigue siendo (de alguna forma) poético. La condición hace que la adjetivación de una poética del siglo sea imposible, salvo quizá si se la llama diversa. En ¿Experimental frente a qué?/Cracovia o algunos apuntes sobre poesía peruana, Roberto Valdivia acota: “considero a lo experimental como un cuestionamiento medular del género literario sobre el que se trabaje (…) [el autor] debe alterar los paragones identitarios del género literario sobre el cual experimenta (…) se puede entender que las experimentaciones sean contra el poema” ([vi]). Aunque una de las cosas más criticables de las vanguardias (sobre todo de Breton) fue, precisamente, su intento de volver la nueva poesía univoca, su cuestionamiento del arte permitió la experimentación y esta la pluralidad de discursos, de poéticas. El error que encuentro no reside en la defensa de lo experimental que hace el texto; pero, el mismo pasa por alto, en primer lugar, que una de las consecuencias de la pluralidad es, justamente, que toda escritura de por si se plantea como un experimento y, en segundo, que esta experimentación no depende de los géneros literarios porque estos son una institución con objeto didáctico que nada tiene que ver con el acto de escribir (son parte de la literatura).\nDe más está decir que, lejos de intentar censurar las propuestas de las que he hablado (como dicen, aquí no hay respuestas erradas), la intención del texto es exponer mis ideas en torno al porque estas no logran responder de forma adecuada a la problemática que veo: intentar sostener la escritura, en tanto que la entendamos como la construcción de un proyecto coherente, en el contexto de principios del milenio. En la mayoría de los casos, la cuestión reside en un error axiológico del que parten las sustentaciones de estos proyectos: el retorno formal que ignora la relevancia de la situación del mundo, la Alt Lit y su incorporación del blog al poema acríticamente (en la mayoría de sus vetas, no se puede ignorar textos que se han caído en cuenta de lo sospechoso de la operación: ); la New sincerity que establece un imperativo al escritor (el de establecer comunicación, a través de la legibilidad y la emotividad) y que en su preocupación por el lector, paradójicamente, le quita agencia al mismo.\n[i] MILÁN, Eduardo (2014) Poesía latinoamericana de fin de siglo en En suelo incierto, ensayos (1990-2006) (sección Resistir, insistencias sobre el presente poético, págs. 123-132) México D.F: Fondo de cultura económica.\nPoesía ante la incertidumbre: Antología de nuevos poetas en español. recuperado el 13/12/2017, Sitio web: http://assets.espapdf.com/b/Varios%20Autores/Poesia%20ante%20la%20incertidumbre%20(342)/Poesia%20ante%20la%20incertidumbre%20-%20Varios%20Autores.pdf\n[iii] VALDIVIA, Roberto.\nPoesía Peruana: ¿Hacia dónde va? un texto sobre Poesía Peruana Joven. recuperado el 22/12/2017, de Poesía Sub25 Sitio web: http://poesiasub25.com/articulos/hacia-donde-va-la-poesia-peruana-joven/\n[iv] RODINÁS, Juan José.\nGenética e impostura de la emoción en el poema. recuperado el 19/12/2017, de Transtierros Sitio web: https://transtierros.org/2017/12/19/genetica-e-impostura-de-la-emocion-en-el-poema-juan-jose-rodinas/\n[v] ADORNO, Theodore.\nTeoría Estética. España: Ediciones Akal 2004\n[vi] VALDIVIA, Roberto.\n¿Experimental frente a qué?/Cracovia o algunos apuntes sobre poesía peruana. recuperado el 24/12/2017, de Poesía Sub25 Sitio web: http://poesiasub25.com/articulos/2569/\nEtiquetas: Braulio Paz, ideas, Novedades, POESÍA PERUANA\nPrevio Responsos / José Miguel Ullán\nSiguiente BACKSTAGE: Jorge Posada: “Más que un espectador me gustaría una persona dispuesta a desarmar la pantalla y averiguar su funcionamiento”