La Habitación Nº26: agosto 2017\nThe Wildstorm de Warren Ellis y Jon Davis Hunt: Una reinvención minimalista\n25 años han pasado desde que el sello Image llegara a nuestras vidas. Un universo Image que apareció debido al ímpetu y la arrogancia de unos jóvenes “hot artists” que tras vender millones de ejemplares de los quizá peores tebeos que el género de superhéroes ha sido capaz de entregar a los aficionados, pensaron, no sin razón, que porqué tenían que repartir el pastel con magnates codiciosos, si ellos podían ser los magnates.\nY fue así como Image Comics apareció como un huracán en el mercado del cómic estadounidense. Una editorial comandada por Todd MacFarlane, Rob Liefeld, Erik Larsen, Jim Valentino, Marc Silvestri y Jim Lee. Este último, junto a Marc Silvestri, inauguraron Homage Studios, ya que dentro de Image coexistían los diferentes sellos de los miembros fundadores. Poco después, los caminos de Silvestri y Lee se separaron y ambos fundaron sus propios sellos, con mayor y menor fortuna. Silvestri, Top Cow y Lee, Wildstorm Studios.\nEn su sello, Jim Lee creó a los Wildcats, un supergrupo excesivo y cromado, que bebía en muchos aspectos de su paso por los X-Men de Chris Claremont, pero a los que adornó con elementos de conspiranoia, extraterrestres, organizaciones gubernamentales secretas que querían dominar el mundo, etc… De dichos Wildcats, aparecieron posteriormente otros títulos que con mayor o menor fortuna fueron dando forma a un sub-universo que en los 90 hizo mucho ruido, como Stormwatch, Gen 13, Team 7, Deathblow, etc…\nPero el ruido y la furia de sus inicios no se podían sostener sin escritores que dieran forma y sentido a unos tebeos que al quitarles el novedoso y efectista color digital, las splash pages de dos y cuatro páginas o el incesante desfile de cuerpos siliconados y venas hinchadas, no conseguían transmitir al lector a partir del tercer ejemplar, las ansias por seguir comprándolos.\nPor ello, Jim Lee, el más inteligente de todos los fundadores de Image, decidió contratar a guionistas de renombre para que dieran forma a ideas que no eran malas, pero que guionistas como Brandon Choi no eran capaces de sacarles partido. Y así llegó Alan Moore a las páginas de Wildcats y demostró, sin esforzarse mucho, que esto de los tebeos no era solo juntar unas cuantas splash pages y unos pocos pin ups.\nMoore se quedó lo suficiente para crearle una base a ese universo Wildstorm y cobrar el sustancioso cheque que Jim Lee le ofreció. Pero de nuevo, una vez desaparecido el guionista de Northampton, el universo Wildstorm se volvió a quedar huérfano y sin rumbo. Pero hete aquí, que apareció Warren Ellis, un guionista inglés que estaba comenzando a despuntar en Marvel y en el sello Vertigo de DC, sobre todo con su punzante Transmetropolitan y Jim lee puso el ojo en él. El guionista era irreverente, tenía buenas ideas y encima no cobraba lo que cobraba Moore.\nEllis le entregó uno de los títulos que menos vendía de su línea editorial, el cual languidecía en las librerías, Stormwatch y le dejó que hiciera con el lo que quisiera. Y vaya si lo hizo. Stormwatch pasó de ser el título que nadie leía, sino el título que había que leer a finales de los años 90. Y es que Stormwatch era un tebeo moderno, que sabía aunar la espesura e inteligencia de la invasión inglesa de finales de los 80, con la espectacularidad y el arrojo bien entendido que intentó llevar a cabo la primera generación Image.\nDe Stormwatch, salió como continuación y evolución mejorada el mítico The Authority de Ellis y Hitch, creando una nueva manera de entender el tebeo de superhéroes como gran blockbuster cinematográfico que influiría en la manera de hacer tebeos en el siglo XXI, con ejemplos tan memorables como Los Ultimates de Millar y Hitch, por poner un ejemplo.\nPero el sello Wildstorm comenzó a languidecer a principios del nuevo siglo, quizás porque los aciertos de Ellis se trasladaron a las grandes editoriales que entendieron que no podían volver a los tebeos de los 70 y los 80 y aunque Lee entregó una fascinante coda a sus Wildcats en la imprescindible etapa de Joe Casey, junto a los dibujantes Sean Philips y Dustin Nguyen, su universo y sus personajes durmieron el sueño de los justos.\nY tras varios intentos fallidos de traer de vuelta a dichos personajes, con autores como Grant Morrison al frente, o ese tímido y fracasado intento de integrarlos en la continuidad del universo DC en sus Nuevos 52, este año, que se cumplen 25 años del sello, DC y Jim Lee les vuelven a dar una oportunidad.\nY así llega a nuestras librerías The Wildstorm, una maxiserie de 24 ejemplares, dividida en cuatro arcos argumentales de seis ejemplares cada uno, que acaba de terminar su primer acto. El responsable de la obra y de la línea editorial es de nuevo Warren Ellis, al estilo del sello Young Animal comandado por Gerard Way, también para DC Comics.\nEl resultado, tras leer el primer arco argumental es más que interesante y promete una historia que bebe de sus orígenes, pero que da un paso al futuro y entiende que no puede ahondar en la nostalgia de unos tebeos por los que el tiempo no ha pasado bien por ellos. Tampoco Ellis pretende repetir o emular los éxitos de su anterior etapa la frente de Stormwatch y Authority, mirando más el minimalismo y la composición de tebeos más introspectivos, como el Watchmen de Moore o los trabajos de Chris Ware, para aproximarse al universo Wildstorm desde una perspectiva más realista, dentro de los márgenes que permite el género de la ciencia ficción.\nPor ello, los uniformes extravagantes y el spandex no hacen acto de presencia en las páginas del tebeo y sus abigarrados personajes, reconocibles para los que leímos los tebeos originales, mantienen su esencia pero sin elementos efectistas que nos hagan distraernos de lo más importante, la historia.\nY en este primer acto, Ellis desarrolla un primer acto que te va atrapando lentamente desde un primer y fascinante plano secuencia que nos muestra a los protagonistas de nuestra obra. Unos personajes que en principio parecen discurrir por líneas argumentales paralelas, pero que antes de que acabe el primer ejemplar, ya estarán inexorablemente unidos.\nEllis consigue aunar a lectores nuevos y a veteranos, con personajes y situaciones que hacen referencia a lo que vimos en los tebeos originales, pero dándoles una vuelta de tuerca que guiña al ojo al lector veterano, pero sin perder por el camino al lector que se adentre por primera vez en este universo de ficción.\nEl guionista se apoya en el buen hacer de Jon Davis Hunt, un dibujante sin florituras pero excelente narrador, que sabe darle el ritmo que necesita la historia que nos está contando Warren Ellis, una historia que está muy influída por la excelente y olvidada etapa de Joe Casey al frente de estos personajes.\nAsí que si eras seguidor de Zealot, Spartan, Voodoo, Henry Bendix, Deathblow y demás personajes de los años 90, te encontrarás con los mismos personajes, pero desnudados de todos los elementos excesivos con los que fueron adornados por Lee y cía, pero perfectamente reconocibles. Y si eres un lector que se adentra por primera vez en dicho universo, te encontrarás con una historia de conspiraciones, alienígenas y secretos del nuevo orden mundial, que te atrapará desde las primeras páginas del primer ejemplar.\nPublicado por Felipe Rodríguez Torres a las 12:05 0 comentarios\nEtiquetas: comics, DC Comics, Jon Davis-Hunt, reseñas comics, The Wildstorm, Warren Ellis, Wildstorm\nSuper Sons de Peter Tomasi y Jorge Jiménez: Ligera y refrescante reinvención del concepto de World's Finest\nDesde que en 1941 apareciera el primer número de World’s Best Comics, cambiado a partir del segundo número por el más reconocible título de World’s Finest Comics, Batman y Superman han tenido, a lo largo de casi 80 años, siempre un título en el que ambos justicieros, tan parecidos en su lucha, como distintos en su aproximación a la misma, han unido fuerzas, casi siempre con resultados poco memorables.\nLa razón, que los sucesos que en dichas series en las que han compartido cabecera, desde la primigenia World’s Finest a las más recientes Batman/Superman o Superman/Batman, nunca han sido memorables, ya sea por la escasa capacidad de los autores que han estado involucrados, o porque los acontecimientos memorables de ambos personajes se narraban y se narran en sus propias series regulares.\nCierto es que existen etapas o especiales que rompen dicha norma, como la fabulosa miniserie de tres ejemplares Prestige aparecida en 1990, realizada por Dave Gibbons y el gran y nunca suficientemente laureado Steve Rude, o algunas de las historias que Jeph Loeb, junto a EdMcGuinness o Carlos Pacheco, realizara en la serie regular Batman/Superman aparecida en 2003.\nLa última intentona de hacer relevante dicha cabecera fue en el año 2013, en la infausta etapa conocida como Los Nuevos 52. Los autores a cargo de la misma fueron el competente Greg Pak y el atmosférico Jae Lee. Pero Lee abandono pronto el barco y la serie, como los volúmenes anteriores fue languideciendo en las estanterías de las librerías especializadas.\n¿Cómo volver a recuperar el espíritu de World’s Finest y hacerlo relevante y atractivo para las nuevas generaciones? Peter Tomasi, el guionista que ha conseguido triunfar con su revisitación del mejor Superman desde los tiempos de John Byrne, tiene la respuesta: Jon Kent y Damian Wayne.\nTomasi, junto al dibujante Patrick Gleason, tomó el relevo de la serie Batman y Robin, tras la marcha de Morrison de las series del murciélago y abrazó a Damian, creación de Morrison, convirtiéndolo en un memorable personaje, tanto junto a Dick Grayson, como junto a su padre, Bruce Wayne.\nLo mismo ha conseguido dicha pareja creativa con Jonathan Kent y su padre Clark, entregando otro memorable personaje que está en el mismo camino de aprendizaje que Damian. Y como sus padres tienen bastante de lo que preocuparse en sus series regulares centrales, el paso lógico era entregarles una serie para ellos solos, donde pudieran aprender, equivocarse y convertirse en los nuevos Batman y Superman.\nY eso hace Tomasi junto al dibujante Jorge Jiménez. Aventuras ligeras, que no intrascendentes, donde el guionista sigue construyendo grapas de 20 páginas que se leen con verdadero disfrute y donde el protagonismo de los dos jóvenes héroes queda perfectamente repartido, aunque Damian destaca sobremanera, convertido en esa réplica paródica de su propio padre, con guiños al Batman de la Lego Película.\nJorge Jiménez remata una colección que devuelve el sentido de la maravilla y el optimismo al universo DC, con un perfecto equilibrio entre humor, acción y sentimientos, demostrando que a estos nuevos iconos de DC, les queda mucho camino por recorrer.\nPublicado por Felipe Rodríguez Torres a las 13:18 0 comentarios\nEtiquetas: comics, DC Comics, DC Rebirth, Jorge Jimenez, Peter Tomasi, reseñas comics, Supersons\nLos Defensores: Mediocre reunión de los héroes urbanos de Marvel\nNetflix comenzó su asociación con el universo Marvel cinematográfico de manera rotunda con la primera temporada de Daredevil, entregando 13 episodios que sabían transmitir el tono del personaje de la etapa Miller y continuadores, con una dirección, una puesta en escena y unas interpretaciones excelentes, rematado por un villano de primera, gracias al Kingpin de Vincent D’Onofrio.\nLo mismo ocurrió con Jessica Jones, con una Krysten Ritter que había nacido para ser Jessica Jones y un peligroso y carismático Killgrave, maravillosamente interpretado por David Tennant. Dos series que sabían distanciarse del tono y el estilo del universo Marvel de la pantalla grande, cada una de ellas con su estilo distintivo, diferentes pero complementarias.\nLos problemas comenzaron con la segunda temporada de Daredevil, la cual brillaba en su primera mitad, centrada en la figura del Castigador y su enfrentamiento físico e ideológico con la visión de la justicia de Matt Murdock, entregando John Bernthal una interpretación absolutamente brillante de Frank Castle. El problema, que la segunda mitad de la temporada, centrada en La Mano y la llegada de una Elektra, cuya aproximación al personaje distaba mucho de la entregada por Miller en su primera etapa al frente de Daredevil, pero que el mismo autor desvirtuó en su El Hombre Sin Miedo, junto a John Romita Jr., no estaba a la altura de lo que el universo Marvel/Netflix nos había entregado hasta el momento. Sin olvidar que el casting de Elodie Young como Elektra, me parece, a título personal, un error absoluto de casting.\nLuke Cage, que hundía sus raíces en la tradición del blaxpoitation, con una brizna de denuncia social, se dejaba ver de aquella manera, y la temporada se habría podido reducir a la mitad de episodios, para haber podido ser un entretenimiento decente. Iron Fist, la cuarta serie en liza, antes de estos Defensores, ya no la llegué a ver, espantado por lo que había oído, la falta de carisma del actor que interpreta a Danny Rand y por lo poco que he visto en Netflix, pocas ganas me han quedado.\nAsí llegamos a Los Defensores, el final de Fase 1 televisiva de Marvel, Los Vengadores con los pies en la tierra. Lo agradecido de la temporada, que son solo 8 episodios, evidenciando que a lo mejor 13 capítulos si o si, no son necesarios para todas las temporadas, si lo que vas a hacer es estirar el chicle.\nVista en un par de días, Los Defensores es una decepción. Y es una decepción, porque lo que fue original con Daredevil y Jessica Jones, se ha convertido en plantilla de Power Point. Adios al estilo en dirección, en coreografías de acción. Aquí todo es tan plano y vulgar como en cualquier serie de cadena generalista, pero bajando el brillo y el contraste para que parezca que hay más calidad de la que realmente hay.\nLos mejores momentos de la serie son los primeros encuentros y diferencias entre los cuatro héroes, brillando con luz propia Jessica Jones y sus acerados diálogos, además que el personaje se convierte en los ojos y la voz de una trama que es tan camp y naif que da hasta verguenza ajena en algunos momentos. Luke Cage y Daredevil cumplen correctamente y Puño de Hierro vuelve a demostrar que el carisma se le quedó en casa.\n¿Y qué tal los villanos y la amenaza? Pues del nivel de un episodio de El Coche Fantástico o El Equipo A. Villanos genéricos, donde no distingues la amenaza de un simple gregario, con la de un lugarteniente, con unos líderes de La Mano, poco desarrollados, poco atractivos y nada amenazantes.\nSigourney Weaver hace lo justo y necesario para cobrar el cheque. Pero tampoco puede hacer mucho más nuestra icónica Teniente Ripley con un personaje desaprovechado, que queda ahogado por la omnipresencia de una Elektra del lado de las fuerzas del mal, que sigue demostrando el error de casting para el personaje y lo poco acertado del desarrollo del mismo.\nEl resultado global, mediocre. Salvables los momentos de Jessica Jones, la primera escena de acción de todos los héroes juntos y la cena en el restaurante chino. El resto, sobre todo su gran escena de acción final, pobre y previsible. Esperemos que con The Punisher, Netflix enmende la papeleta y nos devuelva a los inicios de este universo Marvel en Netflix.\nPublicado por Felipe Rodríguez Torres a las 16:15 0 comentarios\nEtiquetas: daredevil, Iron Fist, Jessica Jones, Los Defensores, Luke Cage, marvel, netflix, Reseña de actualidad, series de televisión, The Defenders\nDunkirk de Christopher Nolan o la dictadura de la tecnología\nMuchos grandes directores, con grandes títulos a sus espaldas, han caído víctimas de la ceguera que provocan los avances tecnológicos en materia cinematográfica. A James Cameron le ocurrió con su vergonzosa Avatar, todo 3D, nada de contenido, a Peter Jackson, tras ser considerado la nueva esperanza del cine comercial tras su merecido éxito con la trilogía del Señor de los Anillos, a George Lucas le jugó una mala pasada los albores del cine digital en su Amenaza Fantasma, a Robert Zemeckis le perdió su obsesión por la técnica del motion captured y ahora sido el turno de Christopher Nolan y su exagerada adoración por el formato Imax.\nDesde que Nolan probó el formato en algunos momentos de su magistral El Caballero Oscuro, cada vez la ha ido incluyendo más en sus películas, y dicen aquellos que han visto sus consiguientes obras en formato Imax, que es una maravilla. Y no voy a decir que no. Seguramente, ver el Apocalipsis Now de Coppola en una sala que proyecte en formato 70 mm, tiene que ser una verdadera experiencia. Por edad, yo no pude hacerlo, pero las innumerables veces que la he visto en formato doméstico, desde el VHS a su perfecta edición en BluRay, siempre me ha parecido una obra magistral.\nY eso es porque la técnica no hace buena a una película. La película tiene que funcionar de la misma manera, o casi de la misma manera, si la veo en un cine Imax, en una sala de barrio, en mi home cinema o en la pantalla de mi IPad. El guión, los personajes y la dirección son los que marcan la diferencia. No si la película la he grabado en Super 8, en una camara digital Red One, un Iphone 7 o una cámara Imax.\nQuizás Christopher Nolan, un magnífico director, al igual que los directores que he mencionado en el primer párrafo, peca de un ego y una soberbia a prueba de bombas. Y en algún momento eso te puede jugar una mala pasada. Eso, y el exceso de trascendencia.\nTodos estos males se encuentran en Dunkerque, su última obra estrenada en la gran pantalla. La dirección y los planos que componen la obra son fascinantes, impresionantes. Y el uso que hace de la profundidad de campo que proporciona la cámara Imax da como resultado unas imágenes que impresionan en un libro de fotografías o en el trailer de una película. Pero no aseguran una buena película.\nPor lo que con Dunkerque, te quedas extasiado visualmente en los primeros 15-20 minutos de proyección. Además, Nolan va hacia atrás y hacia delante desde tres puntos de vista diferentes, aparentando que la historia va a tener más enjundia de la que finalmente tiene. Porque no tiene nada. Ni buenos personajes, ni buenos momentos, ni una buena historia.\nLa narración se encalla, los personajes nada tienen que decir y son meros recortables para sus encuadres soñados, que se enzarzan en discusiones supuestamente complejas, del nivel barato y sensacionalista de la escena de los barcos en El Caballero Oscuro o la escena del puente del final de su trilogía con el Hombre Murciélago. Moralina barata y discursos pomposos vacíos de contenido.\nRecuerda Nolan. Memento es una obra magistral y no necesitaba de fuegos de artificios para que se convirtiera en una obra que hizo despegar tu carrera y dejara un recuerdo indeleble en la memoria del espectador. Y era porque tenía una magnífica historia, con personajes interesantes y contada de una manera muy original y escasamente tramposa. Todo lo que le falta a Dunkerque.\nEtiquetas: christopher nolan, Cine, Dunkerque, Dunkirk, Reseña de actualidad\nTras años y años de eventos inanes y ejercicios de mercadotecnia que han hecho huir al fandom de sus queridos y respectivos universos, tras eventos tan pobres y faltos de ideas como Inhumanos Vs. X-Men, Civil War 2 o Justice League Vs. Suicide Squad y Forever Evil, Marvel y DC parecen haber aprendido una lección. El fan (entre los que incluyo) es tonto, pero hasta cierto punto.\nCreo y espero, que las dos grandes hayan aprendido la lección, al menos por un tiempo y un buen ejemplo son el número 0 de Imperio Secreto y el segundo prólogo del evento Dark Nights de DC Comics, Dark Days The Casting, que continúa lo ocurrido en el estimable Dark Days The Forge.\nComencemos con Imperio Secreto 0. Un tebeo realizado por el guionista Nick Spencer y dibujado en su gran mayoría por Daniel Acuña, con la colaboración de otros autores de la talla de Rod Reis. Un ejemplo de como arrancar un mega-evento que merezca ser recordado y no una mera excusa para vender miles de cientos de absurdas portadas alternativas.\nImperio Secreto arranca allí donde nos ha dejado la maravillosa y aterradora historia que lleva desarrollando Spencer en sus series del Capitán América. Y es tan asombroso lo que ha llegado a hacer en dichas series regulares, que no esperaba que me sorprendiera tanto y se superara. Lo ha hecho en este número 0 de Imperio Secreto.\nUn número 0 que no es otro sacacuartos que sirve de resumen de lo que ha ocurrido y esboza únicamente lo que está por venir. Es un tebeo de 37 páginas que se devora con ansiedad y emoción, en el que ocurren acontecimientos trascendentales que entroncan con lo que vino y con el temible pero apasionante futuro que le espera al universo Marvel. Un tebeo que derroca a muchos héroes, pero que reivindica a otros tantos, que entristece y maravilla a partes iguales y que vuelve a demostrar que Spencer, con la ayuda de un cubo cósmico con forma de niña llamado Kobik, está haciendo tambalear al universo Marvel y a sus personajes, con inteligencia y mucho talento, el mismo que demuestra ese nuevo y temible Steve Rogers.\nEn cuanto a Dark Days The Casting, Scott Snyder y James Tynion continúan epatando al seguidor del universo DC con una historia que se remonta a los inicios de dicho universo y donde el trabajo de Snyder al frente del Caballero Oscuro, solo era el principio de una historia que aúna el universo DC en su conjunto y trae a la palestra a personajes y equipos olvidados por la editorial en los últimos tiempos, como Hawkman, The Challengers of the Unknown o los Blackhawks, entregándoles una relevancia que nunca han tenido.\nSnyder y Tynion consiguen devolver al universo DC su carácter mítico, además de ser capaces de hilar aspectos que quedaron pendientes en su trabajo al frente de la serie regular de Batman, consiguiendo sorprender a propios y extraños con algunas de las revelaciones que acontecen en este ejemplar, aunque a veces Snyder se enrede y se haga bola con algunas de las arduas explicaciones que lleva a cabo.\nA los lápices tenemos al trío formado por Jim Lee, Andy Kubert y John Romita Jr. Tres profesionales consumados, más allá de los gustos personales de cada uno, que entregan un más que competente trabajo, a la espera de la llegada de Greg Capullo a la serie evento Metal, un dibujante, junto a Rafael Albuquerque, que más alegrías ha dado al trabajo de Snyder.\nEn definitiva, dos nuevos eventos que apuntan maneras, que hacen vislumbrar un futuro relevante y glorioso a dos universos longevos, que siguen demostrando que con buenos autores y buenas líneas editoriales, es posible seguir haciendo buenos tebeos de superhéroes, que enganchen al lector con buenas historias y no con meras campañas de marketing, tan brillantes y vacías como sus portadas alternativas.\nPublicado por Felipe Rodríguez Torres a las 16:46 0 comentarios\nEtiquetas: andy kubert, comics, Daniel Acuña, Dark Days, DC Comics, DC Rebirth, Imperio Secreto, Jim Lee, John Romita Jr., marvel, nick spencer, reseñas comics, Rod Reis, Scott Snyder, Secret Empire, The Casting\nPublicado por Felipe Rodríguez Torres a las 14:49 0 comentarios\nX-Men Gold, Blue y Arma X. ¿Es posible recuperar a la Patrulla X con un reinicio tan tibio?\nTras un especial de reinicio tan modesto como inane, llegan a nuestras librerías los tres primeros títulos de esta nueva resurrección mutante: X-Men Oro, X-Men Azul y Arma X.\n¿Y qué tiene este nuevo reinicio del universo mutante que no han tenido los incontables intentos anteriores de reverdecer los laureles de una franquicia que en los años 80 y 90 era la niña de los ojos de la editorial y ahora ha quedado sepultada por el resto de la línea editorial? Supuestamente un retorno al heroísmo frente a la supervivencia y un retorno a la luz frente a la oscuridad de los últimos años.\n¿Desde cuándo la Patrulla X ha sido ligera?¿Desde cuando ha sido un título donde la superficialidad y los chistes fáciles han sido marca de la casa? ¿No es cierto que los momentos más celebrados de la saga, sobre todo en manos de Chris Claremont, han sido las situaciones más dramáticas?\nEl problema de la franquicia en las dos últimas décadas no ha sido la progresiva oscuridad que se ha apoderado de su universo y sus personajes, sino la falta de evolución y crecimiento de los personajes y las tramas en la gran mayoría de sus etapas.\nNo olvidemos, que desde que Claremont abandono la franquicia en 1991, -de sus dos intentos de retorno en el año 2000 y en 2004 aproximadamente correré un tupido velo- ha habido autores y reinicios que están a la altura de lo conseguido por Claremont. A las etapas de Grant Morrison, Joss Whedon o más recientemente Jason Aaron me remito.\nEstos tres ejemplos dan buena prueba de que los mutantes, en manos de autores excelentes y con manga ancha por parte de la editorial, son capaces de seguir haciendo relevantes a unos personajes que siguen manteniendo una base de fans, entre los que me incluyo, por su carisma y su interesante y complejo pasado.\nY no olvidemos que tanto las etapas de Bendis, Fraction o Gillen tuvieron sus buenas ideas y potentes arranques, pero que fueron dinamitados por ese miedo a seguir haciendo avanzar a un universo que bien demostró Claremont, solo podía funcionar si seguía hacia delante. No es raro que Claremont abandonara el barco que el construyo con mimo, cuando tras 15 años los intereses editoriales estaban por encima del padre de la criatura.\nEs por eso que el debate no es si la Patrulla X es oscura o luminosa, sino que si las historias de los últimos años han sido interesantes. Y ha habido intentos, pero siempre se han quedado a medio gas, o han sido directamente lamentables, como el reciente evento, Inhumanos Vs. X-Men.\nAhora, Marvel nos intenta vender un “retorno a la grandeza” con la nostalgia mal entendida de los equipos azules y oro de principios de los 90. Será un intento de retorno a la grandeza de las ventas basadas en la especulación de dicha época, porque si tenemos un poco de memoria, los tebeos de los equipos oro y azul, son de lo peor que ha tenido la franquicia en sus más de 50 años de historia.\nUn retorno a la grandeza fue tener un equipo como Morrison y Quitely, Whedon y Cassaday, Aaron y Bachalo, e incluso a Bendis y Márquez y esos fascinantes primeros ejemplares de La Nueva Patrulla X. No intentar convencer a los lectores que equipos creativos formados por Marc Guggenheim y Ardyan Siaf o Greg Pak y Greg Land, son el no va más de la actualidad comiquera del mercado americano. Un punto por encima se encuentran Cullen Bunn y Jorge Molina, pero ni con esas pueden compararse con los cuatro equipos creativos de anteriores reinicios que he mencionado al principio de este mismo párrafo.\nCentrándonos en las tres series publicadas por Panini este mes, comenzamos con X-Men Oro, la serie central de este “Resurrexion”, guionizada por Marc Guggenheim y dibujada en su primer arco argumental por Ardyan Siaf. Guggenheim es un escritor competente pero no brillante y el trabajo de Syaf, aunque meritorio, no va con lo que yo considero un dibujo que haga que vaya corrriendo mes a mes a por el ejemplar siguiente, siendo una evolución del estilo recargado y detallado de los adoradores de Jim Lee, que no va conmigo.\nLeídos los dos primeros ejemplares de estos X-Men Oro, decir que el intento de provocar el optimismo y la ligereza es tan desesperado que en algunos momentos da verguenza ajena, sobre todo al ver a tus personajes favoritos como Logan, Tormenta, Kitty o Coloso, actuar tan fuera de personaje. Un apunte, el intento precipitado de traer de vuelta la relación entre Kitty y Peter hay que construirlo lentamente para que la cosa sea creíble. Lo mismo para los partidos de beisbol.\nEn cambio, X-Men Azul, formada por el equipo creativo de Cullen Bunn y Jorge Molina es una sorpresa agradable. Nadie está inventando la rueda con esta nueva reunión del equipo mutante original comandado esta vez por una carismática joven Jean Grey, pero al menos, quitando el forzado humor del primer ejemplar, se deja leer con agrado y la inclusión de un Magneto nuevamente intentando seguir la senda del bien, aunque guarde sus trapos sucios, me tiene lo suficientemente intrigado para querer saber más. Y me encanta el arte de Jorge Molina.\nTerminamos este primer repaso con Arma X, escrita por Greg Pak y dibujada por Greg Land. La nueva X-Force de este Resurrexion, con un equipo de “badass” y “fan favourites” como Logan, Dientes de Sable, Domino, Dama Mortal y Sendero de Guerra, enfrentados a un nuevo y mejorado proyecto Arma X, que no espanta, pero tampoco emociona, teniendo en cuenta que las anteriores iteraciones de mutantes armados y peligrosos han sido mucho más memorables en sus arranques, como La Imposible Patrulla X de Bunn y Land, los X-Force de Remender y Opeña o los X-Force de Christopher Yost, por poner los primeros ejemplos que me vienen a la cabeza.\nEn resumen, un arranque tibio para lo que han intentado vender como un retorno a la grandeza. Habrá que ver si lo que le falta a esta etapa es calentamiento y a medida que pasen los meses la cosa se pone interesante. Pero lo que es su arranque, muy por debajo de la gran mayoría de intentonas de los últimos 20 años de franquicia mutante.\nEtiquetas: Ardyan Siaf, Arma-X, comics, Cullen Bunn, Greg Land, greg pak, Jorge Molina, Marc Guggenheim, marvel, reseñas comics, X-Men, X-Men Blue, X-Men Gold, X-Men Resurrxion


Daniel Alves: Guardiola se ofreció a ser técnico de Brasil gratis en Mundial 2014 | Diario Contraste\nDaniel Alves: Guardiola se ofreció a ser técnico de Brasil gratis en Mundial 2014\n«Tuvimos la oportunidad de tenerle sin tener que gastar, si el problema es el dinero. Su intención era sólo cobrar si hubiera logrado el resultado esperado por el pueblo brasileño. ¿Dejas pasar una oportunidad de estas?», dijo Alves en una entrevista en televisión.\nSegún Alves, Guardiola no habló de sus intenciones abiertamente por respeto a los entrenadores brasileños y porque es «muy discreto».\nSegún la versión del jugador del Barcelona, el técnico se ofreció indirectamente, usando «las personas que tiene alrededor para crear la oportunidad» de ser contratado.\nPero la Confederación Brasileña de Fútbol (CBF) declinó la idea de contratarle, según Alves, porque «no sabían si Brasil iba a aceptarlo».\nAlves aseguró que, desde que lo conoce, Guardiola ya «tenía el equipo en la cabeza» y una estrategia montada para hacer a Brasil campeón.\nFalleció la mamá del cantante Aran de las Casas


¡Piense antes de levantar!\npor Beti ona el Mar Mar 14, 2017 4:21 pm\nEric Broser escribió: Déjame hacerte una pregunta Cuando te diriges al gimnasio cada día lo haces sin una pista de qué parte del cuerpo y/o ejercicios vas a hacer, o te aseguras de tener un plan de juego sólido en mente? Si el primero es cierto, entonces le sugiero que rápidamente hacer un cambio! De hecho, por lo general, junto cada entrenamiento en mi cabeza la noche antes de que lo haga, lo que me permite incrustarlo profundamente en mi subconsciente mientras duermo. A su vez, mi mente y mi cuerpo están preparados para la inminente batalla que tendrá lugar en el gimnasio al día siguiente.\nAhora, ya que algunos de ustedes pueden no ser los mejores en la planificación de sus entrenamientos, les presento una pequeña "guía" que personalmente uso en la creación de las rutinas más eficaces semana tras semana. Voy a dividir esto en dos partes: los movimientos individuales a realizar y el entrenamiento de la parte del cuerpo en general, ya que cada una de estas áreas tienen consideraciones separadas, pero se reunirán para manifestar lo que finalmente tendrá lugar en el gimnasio.\nMis consideraciones para los ejercicios:\n- ¿Qué movimientos usé para mi último entrenamiento para la misma parte del cuerpo?\n- Cuando pienso en ello, ¿que ejercicios me hacen más emocionado para realizar ese día?\n-¿Cómo se siente mi cuerpo en general? ¿Cualquier dolor en las articulaciones o en la parte inferior de la espalda que comprometería mi rendimiento en ciertos movimientos ese día?\n-¿Qué tipo de entrenamiento estaré haciendo? ¿Repeticiones altas/menor peso o menos repeticiones/mayor peso? O tal vez una mezcla de cada uno?\n-¿Qué movimientos abordarán mejor las debilidades que veo en esa parte del cuerpo?\nMis consideraciones para la rutina general:\n-Quiero asegurarme de que cada movimiento en el entrenamiento golpee el músculo desde un único ángulo de empuje o tirón para afectar a diferentes conjuntos de grupos de unidades de motor.\n-En general, me gusta usar el concepto de "Posiciones de Flexión", lo que significa que quiero elegir al menos un ejercicio que enfatize la fase de media gama, estiramiento y pico de contracción de la ROM (rango de movimiento).\nA menudo me gusta incluir al menos un movimiento unilateral por sesión para un determinado grupo muscular.\nCada entrenamiento combinará 1-2 movimientos de peso libre, así como un cable y un ejercicio basado en la máquina.\nPor lo tanto, como se puede ver, un montón de pensamiento va en la creación de cada uno de mis entrenamientos, pero después de 20 años consecutivos en el gimnasio creo que un enfoque muy analítico de la formación es necesaria para seguir avanzando en este punto de mi carrera. Espero que los puntos mencionados anteriormente le ayuden a hacer cada uno de sus entrenamientos más eficientes y eficaces!


Diez mil años de crueldad (Spanish Edition): Franz J Fortuny: 9781479397082: Amazon.com: Books\nDiez mil años de crueldad (Spanish Edition) and over one million other books are available for Amazon Kindle. Learn more\nDiez mil años de crueldad... has been added to your Cart\nDiez mil años de crueldad (Spanish Edition) (Spanish) Paperback – September 26, 2012\nby Franz J Fortuny (Author)\n$17.95 1 Used from $40.00 3 New from $17.95\nProfunda historia de una revolución en la manera de relacionarnos\n¿Qué pasaría si tú, tu pareja —o amigas y amigos— o tus vecinos decidieran liberarse de las cadenas de la monogamia?\n¿Es natural la monogamia? ¿Es correcto lo que hemos hecho durante los diez mil años de agricultura —de crueldad-- para tratar de adaptarnos, a la fuerza, a un sistema que no es compatible con nuestra esencia bio-psíquica?\nEn inglés se ha escrito la obra «Sex At Dawn», de Christopher Ryan y Matilda Jetá —ambos científicos— que sirve de fundamentación realista para la novela. ¿Utopía? Parecería que lo más «utópico» vendría siendo creer, hoy, que haciendo las cosas de la misma manera —la cultura cruel— vamos a mejorar la calidad de vida de pronto y en forma automática.\nEs obvio que algo habremos de hacer para modificar la calidad de vida que hoy tenemos. Lo que sea que hagamos, deberá permitir incluir a todos los humanos y no solo a unos cuantos privilegiados. Se trata de que el bienestar llegue a todos, se haga general. La novela «Diez mil años de crueldad» es una exposición de lo posible; en todo caso, demostramos que depende de quienes tomen la decisión de librarse de las cadenas de la cultura cruel.\n¿Somos «naturalmente» monógamos los humanos?\nLa única forma de entender respuestas a esta pregunta es analizando con cuidado y sin prejuicios la condición humana a partir del comienzo de la agricultura.\nSe calcula que los humanos —el homo sapiens sapiens, la especie a la que tú y yo pertenecemos, dado que estás leyendo esto (y yo escribiéndolo)— hemos estado sobre la faz del planeta solamente durante 220,000 años. Eso es realmente muy poco tiempo si consideramos que la especie de las cucarachas ha habitado este mismo planeta por más de 300 millones de años, lo mismo que el tiburón. El marsupial llamado zarigüeya ha habitado la tierra por 100 millones de años.\nSomos una especie bien joven y, sin embargo, ¡observemos todo lo que hemos hecho en el planeta en tan poco tiempo!\nY es aún menor el tiempo en que lo hemos logrado. Sí, mucho menor: estamos hablando de que más de 95% de los adelantos científicos y aplicaciones tecnológicas de los mismos, solo han existido por menos de 50 años —además de que están cambiando vertiginosamente cada día.\nPero todo eso se gestó hace solo 10 mil años.\nNuestros cambios y adelantos han sido todos ellos producto de la necesidad de adaptarnos a un medio para sobrevivir.\nLa agricultura solo fue «inventada» por algún antepasado nuestro como respuesta de su cerebro para encontrar la manera de sobrevivir. La tragedia comenzó hace 70,000 años, cuando un volcán cubrió el planeta por 1000 años, acabando con el hábitat natural de nuestra especie.\nEsto significa —aplicando simple aritmética— que los humanos nos la pasamos muy a gusto durante 150,000 años. Digamos que estos fueron los años del paraíso. Sí, efectivamente, del Paraíso Terrenal. Son los años durante los cuales la vida de un humano se desarrollaba sobre todo sin incertidumbres.\nDiez mil años de crueldad (Spanish Edition)\nAmazon Best Sellers Rank: #11,505,835 in Books (See Top 100 in Books)\n#98681 in Books > Literature & Fiction > Foreign Language Fiction\n#325159 in Books > Literature & Fiction > Erotica\n#485884 in Books > Libros en español\nStart reading Diez mil años de crueldad (Spanish Edition) on your Kindle in under a minute.\n5.0 out of 5 starsDesnudas por la casa...\nEntre muchas otras, disfruté enormemente el diálogo de Toño y Chucho, que me parece llevado con gran naturalidad, como si hubiese sido una plática real con un amigo, en algún café yucateco. Es decir, fluye, se desliza, es amena.\nMe parece que el escritor tiene un buen manejo de los diálogos.\nCreo que es una novela que puede ser un escándalo, grande el escándalo, y que pareciera amoral, cuando en realidad puede ser todo lo contrario, depende desde que capa de la cebolla lo leas. Como que tienes que pasar otra estratosfera para entender que la propuesta -quizás- es menos inmoral que lo que muchas veces es "aparentemente" moral.\n¡Casi me convences del poli-amor! Una lástima que me incline más por la filosofía budista.\nReitero, lo que más me gusta son los diálogos culturales, filosóficos. Y esa idea de que más que pasto, hoja, begonia, roble, rama, somos jardín, aunque suena escandalosa, y en un principio choca con "la selección cultural", tus fundamentos, los ejemplos que das, pocos podrían rebatirlos con la certeza sonriendo a su lado.\nAdemás, me gusta la propuesta de cero alcohol cero drogas, conciencia plena en "Aquí y Ahora".\nDe pronto me recordó -aunque no se parece -a aquella novela de Aldous Huxley de "Un mundo feliz". Solo que allí debían consumir "soma" y aquí nos das la facilidad de que sea Vitamina B-12 y dieta vegana.\nMe parece un libro de "erótico-cultural-naturista de ciencia ficción".\nMientras mezcla espárragos, espinacas, con manzanas y canela, he aquí a Franz Fortuny hablando en voz alta -y con total honestidad - las fantasías (¿ideologías?) de cualquier humano que se avergonzaría de reconocerlas y, más aún, contarlas y cantarlas desnudas por la casa.\nMe parecio un libro muy diferente, divertido, y muy ameno, completamente fuera de lo comun.\nLos dialogos y vocabularios me parecieron de primera. El autor te narra las historias con una picardia genial. Te transporta a otras dimensiones.\nAl leer este libro hay que etar listos para tener la mente abierta y dejar que nos lleve a donde nuestra imaginacion quiera. Vivir el momento, el aqui y ahora y liberarse de todas las telaranas culturales es uno de los muchos puntos aqui expuestos, que hacen que este libro nos transporte a un mundo diferente, a un mundo sin tabues, a un mundo colmado de libertades.\nFelicito al autor por su gran imaginacion.


Marty McFly no era un gallina: La Gran Estafa Americana (2013)\nTras ver los antecedentes del director David O. Russell, no me presentaba en la sala con bastantes ánimos a visionar “American Hustle”. Pero lo cierto es que esta historia basada en hechos reales sobre un caso de corrupción en la América de los setenta es una experiencia muy satisfactoria.\nComo Russell acostumbra a hacer, crea una realidad bastante onírica, aliñada con un breve toque de pseudo-comedia que te deja adulterado tras contemplar sus historias. Es un buen narrador, no cabe la menor duda y en esta trama plagada de clichés lo deja bastante claro. Los clichés de los que hablo no son de los molestos, ya que aunque repetitivos, la forma de llevarlos a cabo es singular y divertida gracias a lo cual hacen que el film no se convierta en una pedantería gafapasta, aún así se encuentra a breves centímetros de lograrlo. La estructura es hollywoodiense a más no poder y refleja de forma armónica los excesos de la época, de la cual se nutre la cinta. En una producción de estas características es irresistible fijarse en la dirección de arte, vestuario, peinados y demás, y es ahí donde el film gana enteros, todos los elementos están logradísimos y encajan a la perfección con la acertadísima banda sonora, que desprende un buen gusto envidiable. Destacar también la cálida fotografía digna de una historia de trapicheos como esta, historia algo simple y que en ciertos momentos nos traslada a una realidad paralela en la que parece que estamos viviendo en un culebrón venezolano, sensación que viene y va durante todo el metraje sin que podamos hacer nada para evitar el horror, aunque al final seamos rescatados por las actuaciones maestras de varios de los actores principales del multimillonario casting. Capitaneándolo encontramos al todopoderoso Christian Bale, que una vez más apela a su capacidad de transformación física, un Optimus Prime en potencia, para acercarse al personaje que encarna con una soltura y una pasividad que pasma y que sin casi “despeinarse” nos brinda una interpretación de las difíciles de olvidar. Tras él encontramos a Bradley Cooper, tal vez el menos acertado de la cinta aunque sea el personaje sobre el que recae el mayor cargo cómico del film. En el reparto femenino nos encontramos con una correctísima Amy Adams a la que cada vez la van “desvistiendo” con menos ropa según el metraje avanza. Me recordó bastante a los juegos de peleas clásicos rollo “Tekken o Street Fighter”, según iba avanzando la pelea a tu personaje le iba disminuyendo la barra superior de energía, aquí igual, sustituyendo la pelea por “American Hustle” y la barra de vida por el vestuario de Amy Adams. Tras esta demente/gamer conclusión, citar que aunque Adams está perfecta en la película, queda eclipsada por uno de los mayores descubrimientos interpretativos jamás filmados; Jennifer Lawrence. Una vez más la chica de los grandes pómulos esta que se sale y clava su personaje de despreocupada y repelente esposa con un hijo, casa y marido infiel a su cargo. Puede que algún día, gracias a esta chica de mi quinta, vea “Los juegos del hambre” y todo…\nSe ha especulado mucho con que el film es una copia barata del estilo de Scorsese. No me parece una afirmación efectista, puede que beba un pelín en exceso de su estilo narrativo o se sustente en plan influencia de la obra del neoyorkino, podríamos catalogarlo de una camaleonización del estilo de Scorsese, pero para nada una copia y mucho menos barata. Pero, ¿Cuántos films vemos al año 100% originales, que no se alimente de ningún otro realizador?Prácticamente ninguno. Para ir terminando, he de marcar de acertada la aparición de Robert De Niro haciendo de mafioso, ¿O era un mafioso haciendo de Robert De Niro? Es igual... Decir que el final es algo difícil de explicar, ya que en los últimos compases de la obra puede abordarte la sensación de que se esté alargando más de la cuenta y aún así, cuando llega el desenlace y giro final te parece precipitado y deja una sensación medio amarga. Pero en conjunto “American Hustle” es una cinta adecuada para cualquier momento, una digna candidata a los oscars y sobre todo, una inteligente manera de conseguir que le demos otra oportunidad (cinematograficamente hablando) al cineasta David O. Russell.\nPublicado por Igna L. Vacas el febrero 28, 2014\nEtiquetas: American Hustle, Amy Adams, Bradley Cooper, Christian Bale, Críticas, David O. Russell, Hollywood, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner, La gran estafa americana, Oscars, Robert De Niro


Entrevista con Ximena Sariñana - FILTER México\nEntrevista con Ximena Sariñana\nXimena Sariñana no sólo está hecha de rumores acerca de su mala pronunciación en las canciones o las afirmaciones de padecer Asperger. Detrás de las noticias inanes que llenan su nombre, aún encontramos a una mujer interesada en superarse como artista. Este año lanzó una nueva producción titulada No Todo Lo Puedes Dar donde manifiesta un salto melódico y lírico en la mayoría de sus tracks. Hablamos con ella del proceso que vivió en este nuevo álbum y en qué punto se encuentra musicalmente.\nEl track que me describe mejor ahora es…\nNo me he fijado demasiado en la letra pero a nivel energético me representa mucho sería la de “Luna” de Bombay Bicycle Club. La vibra de ese disco. Es emotivo, muy propositivo pero con las emociones a flor de piel. Y no era nada fanática de la banda, lo encontré por casualidad.\nEl último álbum y vinil que compré fueron…\nEl de U2 [Risas]. El de Francisca Valenzuela. Lo compré porque es mi amiga y porque me había puesto una canción en particular que se llama “Siempre Eres Tú” desde que estaba terminando de producir el disco y me dio un mini preview, ya sabes, onda de amigas, y la tuve pegada todo el tiempo. A pesar de que me la puso una sola vez y quise comprar su disco. A pesar de que existe Spotify, sigo consumiendo música digital y trato de encontrar cosas nuevas todo el tiempo. Siempre ha sido una prioridad súper importante desde que empecé a estudiar música. Si encuentro un disco que me haya gustado de principio a fin, lo compró en vinil como el de St. Vincent.\nBlogs musicales favoritos\nMe gusta mucho Club Fonograma. Descubren muchas cosas latinoamericanas que a veces pasan por desapercibido. Yo, por ejemplo, me siento vieja con las redes sociales y eso que empecé con ellas. Entonces son personas súper jóvenes que se la pasan buscando cosas que vienen de todo Iberoamérica. Cuando me quiero dar una refrescada de cosas.\nReto de superar Mediocre y Ximena Sariñana\nNo pensé demasiado en Mediocre cuando hice este disco. Mediocre, quieras o no, tiene muchos años. Era una niña que no había aprendido nada de la vida, pero siempre hay un reto de superarse. Escribir un disco que me superara, no sólo a nivel composición, sino que fue un disco muy afín a mi intuición tanto en la producción, compisición, mi voz cómo iba a sonar al final, hasta el empaque. Todo estaba a mi control y eso me costó trabajo que fuera así porque soy una persona que da mucho… justo por eso lo canalicé al título: “No Todo Lo Puedes Dar”. Doy mucho en mis relaciones, en la disquera, el productor con el que estoy trabajando y ahora este disco fue todo lo contrario. Ahora fue todo para adentro, yo voy a tener el control pese a quien le pese. Fue un reto el poder tener ese mantra de voy a guardar algo para mí. Pero al final este disco simboliza eso. Es mi sonido, los tracks que yo quise, trabajar, editar y mezclar con quien yo quise.\nEfecto mediático del Asperger en mi carrera\nMira, aquí está la situación: eso se salió más de contexto de lo que realmente es. Fue simplemente una pregunta que me hizo una chava de si era cierto que Asperger. Le dije que mi tía trabaja en la investigación de este síndrome y hay muchos síntomas que comparto con los niños de Asperger. Sólo comento “seguramente de niña tuviste Asperger”. Eso es todo. Ni es un rollo que tenga problemas de aprendizaje, no es así. Fue una noticia que se salió de contexto. Mi relación con los medios siempre ha sido muy cordial y si dicen algo que no es, no le presto atención. Es gente que tiene que sacar la nota más allá de respetar la realidad. Les tengo total respeto a las familias que realmente que tiene chavitos con autismo o con Asperger sumemente severo y no es fácil. También tengo hermanos con déficit de atención, un primo que es autista y no es y para nada es faltarle el respeto a nadie. Ni tengo ninguna enfermedad ni nada.\n“Sin Ti No Puede Estar Tan Mal”\nFue una canción muy apropósito. Para mí era súper importante que demostrara esa vibra de girl power.\n¿Qué le dirías a tu Ximena Sariñana de 15 años?\nMe hubiera dicho que estaba bien. A los 15 años me sentía tan insignificante, chiquita, el niño de mis sueños no me pelaba, no me sentía capaz ni de escribir. Como que tenía tantos prejuicios de mí y lo que me diría sería: “Güey, aviéntate. Sé más segura y confía en lo que tienes porque vale la pena”.\nLa canción que más trabajo me costó escribir fue…\n“No Todo Lo Puedes Dar” porque era de lo primero que escribía en español después de haber escrito en inglés. Quería que fuera muy poética y trabajar con imágenes. La canción está llena de imágenes. También trataba con una cosa súper personal: era la primera vez que me caía el 20 de ser tan dadivoso, ceder tanto y no aprender a decir que no llega a ser contraproducente. Abandonas cosas que son importantes para ti.\nMe encantaría colaborar con…\n¡Con todas mis amigas! Si bien ya hemos cantado, producido y hasta nos hemos ido de gira juntas… me encantaría ir más allá. En una de esas escribir un disco juntas, algo que salga y que trascienda. Compartir algo con quienes quieres y que también entienden porque pasan lo mismo que tú.\nDescribir la escena musical mexicana es…\nEs complicado hablar de la musical mexicana como tal. El DF se ha convertido en una capital de Iberoamérica. Bandas de España, Argentina, Chile, Colombia vienen a México trascender la escena musical. Es una escena iberoamericana en DF. Me encanta y lo prefiero mil veces así a que como era antes: sólo México. Creo que enriquece mucho el nivel musical de aquí y conoces gente increíble como Daniela Spalla residiendo aquí, Alex Ferreira que se vino de Dominicana, chilenos que vienen todo el tiempo. Es un súper momento para el DF a nivel creativo.\nRecomiendo escuchar a…\nLittle Jesus. Colaboro mucho con ellos. De hecho, ellos están haciendo toda la parte visual de mi disco, me ayudaron con el video. Puse el disco en sus manos para que desarrollaran la parte visual.\nJuan Cirerol. Es un loco. Ahora no sé en lo que esté pero que gusta mucho y quisiera escuchar más de él.\n[Viernes de Videos] Miike Snow- "The Wave"\nCon motivo del lanzamiento de su segundo LP el próximo 27 de Marzo, Happy…\nGana boletos para ver SKALAR en el Frontón México\n¿No han tenido la oportunidad de visitar SKALAR en el Frontón México? Bueno, pues tenemos…\n"Lover Killer" de My Brightest Diamond tiene nuevo video\nA Place To Bury Strangers cuelga un tráiler de su nuevo álbum


Mejorando tu Estrategia Digital\n"Metodología para la Generación de tu Estrategia Digital "\nIntroduce tu nombre y email en el siguiente formulario para acceder GRATIS al manual metodológico para la generación de tu estrategia digital y material de apoyo ( lienzo de trabajo). Espero que te sea de mucha utilidad.\nYolandahernandez.es usará la información que usted proporcione en este formulario para estar en contacto con usted y para enviarle actualizaciones y promociones. Por favor, háganos saber todos los medios por los cuales le gustaría saber de nosotros:\nPuede cambiar de opinión en cualquier momento haciendo clic en el enlace desuscribir que hay en el pie de página de cualquier correo electrónico que reciba de nuestra parte, o poniéndose en contacto con nosotros al info@yolandahernandez.es. Trataremos su información con respeto. Para obtener más información acerca de nuestras prácticas de privacidad, visite nuestro sitio web. Al hacer clic a continuación, acepta que podamos procesar su información de acuerdo con estos términos.


Cada 40 segundos se suicida una persona, según la Organización Mundial de la Salud (OMS), por lo que ha instado a los países que incorporen programas nacionales de salud y formación para la prevención del suicidio.\nDebido a la celebración del Día Mundial para la Prevención del Suicidio, el organismo ha informado que la tasa de suicidios por edad correspondiente a 2016 fue de 10’5 por 100.000 habitantes.\nLa mayoría de los suicidios corresponden a los países de ingresos más altos, ya que tienen una tasa más elevada (11’5 por 100.000 habitantes), pese a que el 79% de los suicidios de todo el mundo se registraron en países de ingresos bajos. Además, se suicidan casi tres veces más hombres que mujeres en los países ricos, mientras que en países más pobres la tasa esta más igualada.\nEl suicidio es la segunda causa de muerte entre los jóvenes de 15 a 29 años, después de los accidentes de tránsito. En los adolescentes de 15 a 19 años, es la segunda causa de muerte entre las niñas (después de las afecciones maternas) y la tercera entre los niños (después de los accidentes de tránsito y la violencia interpersonal), según la OMS. Asimsimo, los principales métodos son el ahorcamiento, la intoxicación voluntaria por plaguicidas y las armas de fuego.\nPor su parte, las intervenciones que más eficaces han resultado en cuanto a la reducción de los suicidios han sido; la sensibilización de los medios de comunicación para que informen sobre los suicidios de forma responsable; la puesta en marcha entre los jóvenes de programas de aptitudes para la vida que les permitan hacer frente a las dificultades cotidianas; y la detección temprana, gestión y seguimiento de las personas en riesgo de suicidio.\nLa vigilancia periódica de las tasas de suicidio en el ámbito nacional son, a juicio de la OMS, los cimientos de las estrategias nacionales eficaces para la prevención del suicidio. «La mejora de la vigilancia permitirá establecer estrategias más efectivas para la prevención del suicidio y notificar de forma más exacta los progresos hacia el logro de las metas mundiales», ha zanjado la OMS.


Series no tan en Serio: "El limpiaseries"\nDe los creadores de "el mataseries", si tiene una serie de la que se quiera deshacer, Nathan Fillon lo puede hacer llega el producto más revolucionario de la temporada, el "limpiaseries" si usted tiene una serie que se encuentra en horas bajas, que no le anima el humor y que le está haciendo perder la paciencia solo consiga nuestro producto "el limpiaseries Bryan Fuller 2000" y usted tendrá la solución a sus problemas con las series malas.\nNuestro producto le ofrece:\n-Condensación de las tramas\n-Que sus personajes no parezcan estúpidos\n-Que sus fans recuperen la esperanza\n-Que te interese, tal vez no suban las audiencias pero al menos tendrás la simpatía de los seguidores.\nSolo comuníquese a 01 quieroganarmásdinero y nosotros le envíamos el producto que estabas esperando\nYa hablando más en serio, pues llego tarde a la oleada de ánimo o desilusión con el reciente regreso de Bryan Fuller después del sonado fracaso que tuvo con su en momentos brillante creación, Pushing Daisies para sacarla del hoyo que ella misma se estaba cavando y en parte triunfó con una misión que parece más díficil porque esto nada más ha sido el inicio, no sabemos si podrán mejorar esos dos años tan malos que nos hizo pasar a los fans de una de las series más populares de los últimos años.\nComo muchos, la verdad esperaba mucho más de este episodio (3x20, Cold Snap) pero a pesar de ello me ha dejado con un buen sabor de boca, se ve que la serie tiene un rumbo, tuvo unos excelentes efectos especiales, las tramas siguen bastante perdidas y todavía no las unen unas con otras aunque poco a poco llegarán.\nPues además de que de nuevo confío en Angela Petrelli e incluso me parece interesante lo que está haciendo Mr. Bennet para desarticular la caza de brujas, aunque tengo que decirlo, no me cae nada bien The Hunter (a.K.a. Zeljko), de verdad me parece bastante perturbado, de verdad una pena que un actor de ese tamaño tenga un papel que le queda muy pequeño, por eso nada más nos queda el recuerdo del gran Ray Fiske de Damages.\nTambién me ha gustado ese pequeño juego con el espectador, justo cuando están en París y sospechamos cuando Matt empezó a levitar y descubrimos que todo es un jueguito mental que le hizo a Daphne para que disfrutara sus últimos minutos, muy interesante y frío a la vez.\nHiro Nakamura de nuevo tiene poderes y eso parece que lo trae de nuevo a la acción después de tres episodios sin rastro de él, además de que nos demostró que a pesar de su optimisto está muy reprimido por las pérdidas recientes de sus familiares, además de que hay un nuevo héroe rondando que tiene que proteger.\nY por último dejamos a la reina del hielo y a Rebel (del que yo ya sabía desde antes quien era) el cual parece estar aferrado al recuerdo de su madre y por ello la ayuda, aunque el final de la escena nos ha dejado helados porque después de que Danko se haya supuestamente "encargado" de Tracy, ésta parpadea, a ver si le dan una resolución decente.\nEn un capítulo mucho mejor de lo que nos estaban enseñando en episodios anteriores que malos malos no fueron, por primera vez desde el final de la primera temporada hay expectativas de este season finale\nEtiquetas: Héroes, Ocio\njajajaj muy bueno lo del limpiaseries jajajaja\nYo sigo sind arle una oportunidad a Heroes, dios me libre!!!! xD\n26 de abril de 2009, 8:30\nJajajjaa, me ha encantado el nuevo producto! Eso sí, como te atreves a poner el nombre completo del series killer? Qué valiente eres jeje!\nYo dejé Heroes y por nada del mundo volveré a con ella xD\npues fijense que después de todo no es tan mala, creo que el hombre tiene de verdad una idea de lo mejor para hacer en Heroes, por primera vez me siento optimista con ella\nPero solo es un limpiado de cara y fuegos artificiales, la serie se puede ver pero no mejora sustancialmente.\npuede que tengas razon pero esos fuegos artificiales son atractivos...


Buenas vacaciones, estupendo alojamiento. - Opiniones sobre APARTAMENTO 1ª LINEA DE PLAYA, Roquetas de Mar, España - Comentarios - Tripadvisor\nBuenas vacaciones, estupendo... - APARTAMENTO 1ª LINEA DE PLAYA\n“Buenas vacaciones, estupendo alojamiento.”\nApartamento fabuloso para veranear con niños.\nMuy bien equipado y conservado.Cómodo y práctico. El propietario disponible a cualquier consulta o posible contratiempo.\nComplejo residencial excelente y zona fabulosa de servicios y playa. Ideal para estancias con niños.\n“Apartamento acogedor al lado de la playa.”\nCumple por encima de las expectativas, muy limpio,acogedor y con todo lo necesario para una estancia con la familia. Buenas instalaciones, acceso a servicios tal y como centro comercial y zonas de ocio. Acceso a la playa y piscina desde el mismo edificio.\nMuchas gracias por vuestra opinión y vuestra estancia. Ha sido un placer.\nHemos estado unos días en agosto, la urbanización y el piso fenomenal, las fotos no les hace justicia, está mucho mejor de lo qué se aprecia, y el dueño Antonio muy atento a todas muestras peticiones. Lo recomiendo para todos los qué quieran unos días de descanso.\nNuestra estancia fue maravillosa,lo pasamos genial.La playa esta muy bien ,y la piscina del apartamento es preciosa.El apartamento muy limpio.Fuimos mis tres hijos y yo.Nada mas llegar fuimos a hacer la compra en el Mercadona,esta a cinco minutos andando,nos llevaron la compra y a disfrutar.El propietario muy amable y un señor muy simpático y atento.\nAlquileres de vacaciones en San Teodoro (298)


Debido al incremento sostenido de la inflación en los últimos meses, panaderos locales advirtieron que a partir del próximo miércoles se aplicará un incremento a los precios de venta del pan, las facturas, los panificados y las especialidades. En ese sentido, Daniel Ottino, presidente del Centro de Industriales Panaderos de Olavarría (CIPO), confirmó ayer a EL POPULAR Medios que el aumento comenzará a regir "a partir del 1 de diciembre" y desde ese momento el kilo de pan pasará a costar entre "180 y 200 pesos", según los comercios.\nEl dirigente recordó que la última suba había sido consensuada hace alrededor de 3 meses, ya que "el 23 de agosto tuvimos el último aumento". Cabe recordar que en ese momento, el pan se había situado en la franja de 170 a 190 pesos.\nSin embargo, lejos de aquietarse el impulso alcista de los insumos no se detuvo. Según resumió Ottino, "desde el 23 de agosto nos aumentó todo" en relación con los diferentes productos utilizados para elaborar el pan. En ese sentido, el comerciante aseguró que "aumentaron todos los insumos".\nEn ese contexto, destacó que subió el costo de la bolsa de harina pero además "ahora, últimamente, con el aumento de la carne, aumentaron los quesos"; en definitiva, "va a aumentar todo". Asimismo, el costo de mano de obra también se sumó para empujar la suba, ya que "obviamente que hubo acuerdos de sueldos en paritarias", definió Ottino. Por esa razón, también se verá afectado el precio de "facturas y sandwiches, por el aumento del fiambre".\nEn síntesis, desde el miércoles próximo "no sólo va a aumentar el pan: van a aumentar las facturas, las especialidades; todo alrededor de un 10 por ciento", señaló el presidente del CIPO.


La capitalización del mercado local es de apenas 9,6% del PIB versus el 79,2% en Chile\nEl stock de activos financieros totales, dijo Ayerra, es de US$ 51.459 millones. Si bien la cifra no es desdeñable, si se mira a los que tienen esos activos, se aprecia que la mitad son extranjeros (que compran a través de ADR's y bonos internacionales). Y, luego, viene el FGS del Anses con más de US$ 10.000 millones."Hay muy poco financiamiento local", dijo el regulador. "Está todo por hacerse". Las personas física que invierten en el país tienen apenas US$ 4.000 millones (sólo el 8%). “No tenemos una base de inversores y eso claramente afecta nuestro desarrollo económico”, dijo.


Conoce qué novedades llegarán próximamente a Fórmula Joven - El diablo viste de Zara : El diablo viste de Zara\nSi tienes previsto proceder a comprarte alguna nueva prenda para renovar tu armario y así seguir las tendencias de la temporada primavera-verano, te interesará conocer que la firma Fórmula Joven va a proceder en los próximos días a incluir varias posibilidades al respecto.\nEn concreto, según ha ido anunciando, va a proceder a presentar artículos tales como estos que te mostramos a continuación:\nCamisa. Ideal para combinar con falda o con pantalón es esta pieza, que carece de mangas y que dispone de cuello camisero. Su botonadura es sencilla y en la zona del pecho incluye un detalle de bordados. Tiene corte holgado, es de color blanco y se va a poner a la venta por un precio de 29,95 euros. En cuanto a su composición, podemos decir que está formada por viscosa de manera íntegra.\nFalda larga. Tanto para lucir muy femenina como para llevar un look ibicenco, propio de la temporada de verano, nada mejor que decantarse por esta prenda que se incorporará próximamente al catálogo de Fórmula Joven. Es una falda larga, de color blanco y con cinturilla de crochet. Asimismo destaca porque se abrocha en un lado con cremallera y porque dispone de costuras a modo decorativo. Su valor es de 39,95 euros y se ha confeccionado con viscosa como único material.\nTop. La tercera propuesta que merece la pena resaltar de entre todas las novedades que van a llegar al catálogo que nos ocupa de la mencionada marca low cost es esta. Viene a ser un top de tirantes finos y escote cuadrado que no sólo cuenta con lo que son detalles de guipur sino también con uno de jaretas, que le aporta singularidad y feminidad. Cuesta 29,95 euros, sólo se va a poder conseguir en color blanco y es 100% viscosa.\n« Las más interesantes alternativas de pantalones de Stradivarius\nDescubre las últimas propuestas en calzado de Desigual »


Cómo identificar tipos de alacranes -\nCómo identificar tipos de alacranes\nSe recuerda a la población que existe riesgo de picadura de escorpiones, también llamados alacranes, durante todo el año ya que aún en los meses más fríos se registra un mínimo de actividad. La misma se intensifica a partir del mes de Septiembre y se incrementa a lo largo de los meses sucesivos, con picos de enero a marzo.\nA los fines de prevenir picaduras de estos arácnidos se recomienda observar una serie de medidas: evitar caminar descalzo, especialmente durante la noche cuando los escorpiones están más activos; mantener limpios los jardines y baldíos cercanos a nuestros domicilios; sacudir las prendas y zapatos antes de vestirse y la ropa de cama antes de acostarse, y mantener la higiene especialmente en rincones, detrás de muebles, etc.\nSi aparecen escorpiones dentro de la vivienda, se recomienda colocar mallas metálicas en desagües y resumideros y limpiar cuidadosamente detrás de artefactos de baño, cocina, lavadero, lugares habituales donde buscan refugio los escorpiones.\nEn caso de accidente, se aconseja en todos los casos concurrir lo más rápidamente posible a una consulta médica en el centro de salud más cercano.\nEkomuro, el sistema para recoger y potabilizar agua de lluvia con botellas Pet


CHIPS DE BONIATO AL HORNO | Menta+Naranjos\nUn par de boniatos y un poquito de aceite… esa es la base para hacer estos ligeros y deliciosos chips. Con un par de trucos te quedarán sorprendentemente crujientes.\nSi dispones de una mandolina, perfecto porque uno de los trucos es hacer las rodajas de boniato bien finas. Yo utilizo ésta, que es muy pequeña y sencilla, y me funciona estupendamente.\nSi no tienes mandolina, te servirá igualmente un cuchillo bien afilado, pulso firme y un poco de paciencia 😉\nLa clave para que esta receta salga perfecta es encontrar el punto entre el grosor de las rodajas, el tiempo de horneado y la temperatura. Como cada horno es un mundo, quizás tengas que hacer un par de pruebas hasta pillarle el truco, pero el resultado vale la pena.\nMi combinación ideal ha resultado ser: rodajas finas (unos 2mm) / 30min/ 220°C con ventilador y darles la vuelta a mitad de la cocción.\nEstos chips de boniato son deliciosos, ligeros, crujientes y muy fáciles de hacer. Dejarán a más de uno con la boca abierta (¿de verdad las has hecho tuuuú?) y los puedes personalizar añadiendo cualquier tipo de especia. Recien salidos del horno, espolvoréalos con lo que prefieras. Algunas ideas: nuez moscada, jengibre en polvo, piel de naranja, curry, pimentón, romero en polvo…\nÁnimate, espero tus fotos en Instagram #mentaynaranjos!\nComo cada horno es un mundo, quizás tengas que hacer un par de pruebas hasta pillarle el truco, pero el resultado vale la pena. Mi combinación ideal ha resultado ser: rodajas finas (unos 2mm) / 30min/ 220°C con ventilador y darles la vuelta a mitad de la cocción.\nTiempo de cocción 20-30 min\nCorta el boniato en rodajas de unos 2mm.\nEn un bol, mezcla las rodajas con el aceite.\nColoca las rodajas sobre papel vegtal en la rejilla del horno.\nHornea 10-12 minutos por cada lado pero ojo! no te vayas muy lejos, en cuestión de segundos los chips pueden pasar de tostaditos a requemados!\nSácalos del horno y, si has decidido añadir alguna especia, hazlo mientras aún estén calientes.


Coronavirus: vuelven los confinamiento en Londres y Sur de Inglaterra - Sobreviviendo FM\nCoronavirus: vuelven los confinamiento en Londres y Sur de Inglaterra\nadmin 20 diciembre, 2020\tCORONAVIRUSCOVID-19INGLATERRALONDRES\nEl primer ministro de Reino Unido, Boris Johnson, informó que Londres y el sureste de Inglaterra volverán a estar confinados a partir de hoy, domingo 20 de diciembre.\nEsta acción, en un intento por frenar el rápido avance del coronavirus, que las autoridades atribuyen al surgimiento de una nueva cepa, más contagiosa. La decisión se dio a conocer tras una reunión del gobierno.\nLa variante del virus del Coronavirus en Londres\n“Parece que esta propagación está alimentada por una nueva variante del virus”, que se transmite “mucho más fácilmente”, declaró el primer ministro en una rueda de prensa. “Nada indica que sea más mortífero o que cause una forma más severa de la enfermedad” o que reduzca la eficacia de las vacunas, matizó. Asimismo, aseguró que la Organización Mundial de la Salud (OMS) ya fue informada del hallazgo de esta variante.\nEntre otras medidas, todos los desplazamientos fuera de esa zona, ya sean dentro del territorio nacional o para ir al extranjero, estarán prohibidos. Tampoco podrán llevarse a cabo reuniones entre miembros de distintos hogares.\nAsimismo, las medidas anunciadas para permitir encuentros navideños dentro de “burbujas” familiares también fueron suspendidas en las dos áreas afectadas por las nuevas restricciones.\nSin la Navidad esperada


Gobierno lanza la Ruta de la Cumbia y las Músicas del Caribe, ¿De qué se trata?\nDos ministerios lanzarán este viernes la Ruta de la Cumbia y las Músicas del Caribe. - Foto: Ministerio de Cultura\nLa ruta incluye 23 municipios de siete departamentos que reúnen la memoria sonora de la región Caribe.\nCon el propósito de promover la cultura de la costa norte del país, el Gobierno nacional lanzará el próximo viernes la denominada Ruta de la Cumbia y las Músicas del Caribe, con lo que se busca que los colombianos se animen a visitar esa región.\nEl proyecto de turismo cultura, que será adelantada por los ministerios de Cultura y Comercio, así como por el Fondo Nacional de Turismo (Fontur) pretende invitar a los colombianos a recorrer más de 1.300 kilómetros del Caribe colombiano, al ritmo de sus géneros musicales y su patrimonio cultural.\nEl evento de lanzamiento se realizará en el coliseo de la Institución educativa León XVIII del municipio de San Jacinto, Bolívar.\nDe acuerdo con el Ministerio de Cultura, esta ruta de tambores y gaitas está conformada por 23 municipios de los departamentos del Atlántico, Bolívar, Cesar, Córdoba, La Guajira, Magdalena y Sucre.\nOficios tradicionales colombianos y música de Providencia, protagonistas en Expo Dubái\n“Aprovechando la riqueza musical del Caribe e inspirados en la película Encanto, creamos esta Ruta con la que esperamos dinamizar la actividad artística y cultural del Caribe, aportando a la reactivación económica, la generación de empleo, así como el incremento programado del flujo de visitantes a través del turismo”, indicó la titular de ese despacho, Angélica Mayolo.\nEntre tanto, el viceministerio de Turismo estimó que en diciembre de este año la región del Caribe recuperará 533.000 visitantes no residentes.\n“Por departamentos, la recuperación en 2022 respecto a 2019 se estima en 135,8 % en Córdoba; 161,32 % en Sucre; 174,33 % en La Guajira; 91,05 % en Magdalena; 74,99 % en Bolívar; 151% en Cesar, y 152,8% en Atlántico”, indicó.\nPor su parte, la ministra de Comercio, Industria y Turismo, María Ximena Lombana, aseguró que “las cifras del turismo muestran que el sector está pasando de la reactivación al crecimiento económico sostenido. Proyectos como la Ruta de la Cumbia son una oportunidad para especializar la oferta y promocionar otros destinos del país”.\n“Desde el Gobierno nacional le apostamos al turismo cultural como herramienta para visibilizar la identidad de las regiones, promover la riqueza de nuestro patrimonio cultural, incentivar las industrias culturales y creativas, y generar nuevas oportunidades para las comunidades receptoras a través de un turismo sostenible”, indicó.\nSeñaló, así mismo, que la Ruta aportará a la especialización de la oferta en turismo cultural del Caribe, que incluye la promoción de sus ferias y fiestas, su gastronomía, artesanías, la lutería (fabricar o reparar instrumentos musicales de cuerda) y los saberes ancestrales, entre otros.\nLa Ruta incluye 23 municipios de 7 departamentos, que reúnen la memoria sonora de la región Caribe. - Foto: Ministerio de Cultura\nIndicó que se busca fortalecer la competitividad turística de municipios como Soledad, Puerto Colombia, Mahates (San Basilio de Palenque), María La Baja, San Jacinto, San Juan Nepomuceno, El Carmen, Mompox, San Pelayo, Puerto Escondido, Lorica, Riohacha, Santa Marta, El Banco, Ciénaga, Aracataca, Sincelejo, Ovejas, Galeras, Barraquilla, Valledupar, Montería y Cartagena.\n“Colombia ha tenido avances en la especialización del turismo cultural con enfoque en la música. Según una Encuesta Internacional realizada por ProColombia en 2018, la salsa (42,3 %) y la cumbia (37,6 %) son los géneros con los que los extranjeros más asocian al país”, indicó.\nLombana dijo que a través de este proyecto de turismo cultural “esperamos seguir aportando a la reactivación económica segura del Caribe, aunando esfuerzos con los gobiernos locales para integrar las cadenas de valor que hacen parte de la actividad turística de la región, fortaleciendo la infraestructura turística de sus municipios e implementando programas que permitan el desarrollo integral de las comunidades que se benefician de este sector”.\nAsí se podrá acceder a las becas de MinCultura y Fullbright\nPor su parte, MinCultura señaló que a través de la Ruta de la Cumbia y las Músicas del Caribe todos los colombianos podrán conocer la memoria sonora y los grandes hitos musicales de esa región, sus exponentes y el patrimonio musical que gira en torno a la cumbia y a otras músicas de la región como el vallenato, el bullerengue, el chandé y el mapalé. Pueden consultar sobre los circuitos turísticos de la ruta en www.economianaranja.gov.co/ruta-de-la-cumbia.\n“Es la oportunidad perfecta para que se fortalezcan las tradiciones culturales generadoras de espacios en la transmisión de saberes y se promueva un turismo sostenible en el Caribe colombiano”, expresó la ministra Mayolo.\nSe informó que el evento de lanzamiento contará con exponentes de la cumbia como Los gaiteros de San Jacinto, Adolfo Pacheco, Pedro Ramayá, Ensamble de tambores de cabildo, Atabaques, León Pardo, Verushka Barros, Papayebrass, las danzas experimentales del Magdalena y el Ensamble de niños de la Fundación Batuta de San Jacinto, entre otros, y se podrá ver a través de las redes sociales de los ministerios de Cultura y Comercio.\nMinisterio de CulturaFonturMinisterio de Comercio\nMinisterio de Cultura anunció ganadores de la convocatoria Jóvenes en Movimiento\nSERVICIOS PÚBLICOSHace 19 minutos\nCortes de luz en Bogotá para este jueves 7 de julio


Como Limpiar y Optimizar Windows  ⋆ Pc R&S Solution\nPublicado por Pc R&S Solution en 30 diciembre, 2020 30 diciembre, 2020\nHola nakamas, aquí con un nuevo contenido para el canal, en el cual muestro a como limpiar y optimizar nuestro sistema operativo.\nNuestro ordenador con el paso del tiempo se va relentizando, ya sea por archivos temporales almacenadas, archivos basuras, registros antiguos, entre otros factores, que sumados afectan en el procesamiento de tu ordenador. Es por ello que se desarrollaron programas que permiten analizar tu ordenador y eliminar todos los archivos residuales que relentizan tu pc.\nAdvanced System Care es un programa cuya interfaz permite optimizar y acelerar tu ordenador, eliminando todos los archivos basuras y temporales que no sirven en tu pc. Sin duda alguna es un excelente programa compatible para usuarios de 32 y 64 bits, con sistemas operativos como Windows 7, windows 8 y Windows 10.\nNombre: Adanced System Care\nEtiquetas: acelerar windows


PAN: García Cabeza de Vaca es y seguirá siendo gobernador de Tamaulipas\nEl dirigente del blanquiazul, Marko Cortés, acusó que el desafuero es porque el mandatario se atrevió a levantar la voz y aseguró que no permitirán que esto ocurra\nNación 08/05/2021 19:21 Redacción México Actualizada 20:43\nMarko Cortés, líder nacional del Partido Acción Nacional (PAN), aseguró este sábado que pese a que la Cámara de Diputados aprobó desaforar al gobernador de Tamaulipas, Francisco García Cabeza de Vaca, es y seguirá siendo el gobernador de esa entidad.\nEn Ciudad Victoria, Tamaulipas, en un mitin de la candidata a la alcaldía Pilar Gómez, el dirigente del blanquiazul manifestó que este desafuero es porque el gobernador se “atrevió a levantar la voz” y aseguró que no permitirán que esto ocurra.\nAcusó que el gobierno del presidente López Obrador no solo busca destruir a los programas y proyectos exitosos de otros sexenios, sino también al Instituto Nacional Electoral (INE).\nLee más SCJN admite controversia constitucional por desafuero de García Cabeza de Vaca\n“El gobierno de Morena quiere controlarlo absolutamente todo y a quien no controla lo busca someter, por eso, como dirigente nacional del PAN, vengo a expresar mi solidaridad, mi apoyo a quien es y seguirá siendo el gobernador del estado de Tamaulipas, Francisco Cabeza de Vaca.\n“No se vale, no se vale y no lo vamos a permitir, porque Cabeza de Vaca, amigas y amigos, se atrevió a levantar la voz, a exigir, a mandar. Este gobierno morenista no se vale ni si quiera disentir, no se vale pensar”, exclamó.\nMarko Cortés señaló que los diputados federales de Morena “ni pichan, ni cachan y ni dejan batear”, pues aseguró que estos legisladores no proponen nada y no construyen.\n“Lo único que saben hacer es levantar la mano y aprobar todo, todo lo que les pidan; es una lealtad ciega e irreflexiva que no le sirve al país”, aseveró.\nAnuncia denuncia contra Ebrard por Línea 12\nCortés señaló que Acción Nacional presentó ayer una denuncia por corrupción en contra de Marcelo Ebrard, secretario de Relaciones Exteriores; Claudia Sheinbaum, jefa de gobierno de la Ciudad de México; y Mario Delgado, presidente del Morena, por su probable responsabilidad en la tragedia ocurrida en la línea 12 del Metro de la Ciudad de México, a fin de que se les aplique todo el peso de la ley.\n"Hemos presentado el día de ayer una denuncia en la Fiscalía General de la República contra Ebrard y contra Sheinbaum y estamos pidiendo que también se proceda al desafuero, para ver si es cierto que somos iguales en todos lados, porque ahí se perdieron vidas humanas, inocentes y porque hay señalamientos claros de corrupción que nunca aclararon", expresó.\nY agregó: "Está claro que el gobierno federal no toca igual a todos, a los adversarios, les avienta todo el peso de la ley, a los adversarios los difama, les inventa y a los suyos ante lo evidente, ante lo que es público y notorio los protege, eso es inaceptable".\nMarko Cortés pidió a los tamaulipecos que no permitan que los contagie el “morenavirus”, porque todo lo que tocan lo destruyen, “y es real, es serio, son destructivos, y no solo de programas sociales, destruyeron el seguro popular, las estancias infantiles, quitaron el fondo de seguridad a los municipios y el fondo para la promoción turística”.\nCon información de Roberto Aguilar/ Corresponsal\nFrancisco García Cabeza de Vaca gobernador de tamaulipas PAN AMLO El Universal