Inicia juicio a ex alcalde de Nueva Orleans\n635x357 Inicia juicio a ex alcalde de Nueva Orleans. MICHAEL KUNZELMAN (Associated Press)\n| 27 ene 2014 02.02pm\nComenzó el lunes la elección de los jurados en el juicio al ex alcalde de Nueva Orleáns, Ray Nagin, acusado de aceptar sobornos y viajes gratuitos de contratistas a cambio de otorgarles obras municipales por valor de millones de dólares.\nNagin, el alcalde demócrata de la ciudad cuando la atacó el huracán Katrina en 2005, cumplió dos períodos hasta 2010. Vivía en un suburbio de Dallas, Texas, cuando un jurado de instrucción federal formuló los cargos hace un año.\nNagin, afectado por una pronunciada cojera, no quiso hablar antes de entrar a la corte.\nCada cargo de soborno conlleva una pena máxima de 10 años de prisión. Los cargos de fraude por correo se castigan con hasta 20 años de prisión.\nLos cargos son producto de una investigación por corrupción que ya ha conducido a varias condenas o declaraciones de culpabilidad de ex socios de Nagin.\nNagin está acusado de aceptar sobornos por más de 160.000 dólares en efectivo y cargas de granito para su negocio familiar a cambio de favorecer los intereses del empresario local Frank Fradella. También está acusado de aceptar al menos 60.000 dólares de otro empresario, Rodney Williams, para otorgarle contratos municipales.\nEl acta de acusación dice que Nagin viajó en jet privado a Nueva York a expensas de un empresario no identificado, dueño de una sala de cine en Nueva Orleáns, a cambio de que se le perdonaran multas por impuestos impagos en 2006.\nTambién está acusado de aceptar de varios contratistas viajes y gastos para vacaciones en Hawai, Chicago, Las Vegas y Jamaica cuando todavía estaba en funciones.\nUn grupo inicial de candidatos al jurado compareció ante la jueza federal Helen Berrigan, quien les dijo que debían reconocer si abrigaban sentimientos fuertes a favor o en contra del controvertido ex alcalde.\n"No podemos dar por sentado que ustedes pueden ser totalmente imparciales", dijo la jueza.\nNadie en el primer grupo levantó la mano.\nContratistas que se declararon culpables de sobornar a Nagin aceptaron colaborar con la investigación. Fradella se declaró culpable en junio de 2012 de asociación ilícita para sobornar. Williams se declaró culpable en diciembre de 2012 de otro cargo de asociación ilícita.\nGreg Meffert, un ex funcionario de tecnología y vicealcalde bajo Nagin, se declaró culpable en 2010 de aceptar sobornos a cambio de otorgar contratos municipales al empresario Mark St. Pierre, quien en 2011 fue condenado por asociación ilícita, sobornos y lavado de dinero. Nagin está acusado de aceptar sobornos de St. Pierre.


Ponen en marcha campaña de detección temprana del autismo en Mar del Plata\nPublicado en Sociedad el 3/11/12 12:08 PM | Dejar un comentario\nEl ministro de Salud de la Provincia, Alejandro Collia,participó el viernes del Primer Simposio del Instituto Gironzi, especializado en Trastornos del Espectro Autista, sobre intervenciones intedisciplinarias para el abordaje de los chicos afectados. Participaron más de 350 inscriptos entre médicos, profesionales y familiares de pacientes. En ese marco se lanzó una campaña de concientización y prevención de estos trastornos, que llevarán a cabo los Institutos Gironzi y Espacio Vital junto con la cartera sanitaria provincial.\n“La iniciativa contempla la capacitación permanente de los pediatras para que puedan, mediante estudios específicos, detectar algunos signos de TEA a tiempo y así prevenirlo”, explicó Mónica Cano, directora del Gironzi.\nLos últimos datos de los Centros de Prevención y Control de Enfermedades (CDC) de los Estados Unidos afirman que se detecta en 1 cada 88 chicos cuando hasta el año pasado se hablaba de 1 de cada 110. Comprenden una serie de afecciones que tienen en común problemas de integración social, del lenguaje, conductas repetitivas e intereses restringidos.\nLa cartera sanitaria reglamentó la ley provincial 14.191, que crea un sistema de protección de las personas que padecen Trastornos Generalizados del Desarrollo (TGD) y del Espectro Autista (TEA), clasificación que incluye al Autismo, los síndromes de Rett y Asperger, el llamado TGD no Especificado y el Trastorno Desintegrativo.


Los operativos de control no se detienen, la Agencia Nacional Postal realizó inspecciones en Cuenca – Agencia de Regulación y Control Postal\nAgencia de Regulación y Control Postal > Comunicamos > Noticias > Los operativos de control no se detienen, la Agencia Nacional Postal realizó inspecciones en Cuenca\nLos operativos de control no se detienen, la Agencia Nacional Postal realizó inspecciones en Cuenca\nCada empresa que presta servicios de envíos de paquetería, encomiendas o Courier debe cumplir con requisitos mínimos para un funcionamiento de calidad. Para hacer cumplir estas obligaciones, la Agencia Nacional Postal (ANP) junto al Ministerio del Interior realizaron el 11 de septiembre un operativo de control a 11 operadores postales en el terminal terrestre de Cuenca a las 10h00.\nLos requisitos a verificar en cada empresa fueron que cuente con un listado de precios visibles, la balanza calibrada y la certificación que entrega la Agencia Nacional Postal. En el 2012 se realizó el primer operativo preventivo donde se evidenció un desconocimiento de las empresas para cumplir estas normas. Para este segundo operativo, la Econ. María José Sánchez, directora de Registro, Inspección, Control y Protección al usuario, mencionó que muchas de las empresas que en 2012 fueron llamadas la atención, ya cuentan con los requisitos mínimos para brindar un buen servicio al usuario.\nEn este operativo, el intendente de Policía del Azuay, Dr. Luis Almeida, emitió boletas de notificación a las empresas que incumplieron con los requisitos solicitados por la Agencia Nacional Postal. Los representantes legales de las empresas sancionadas deberán comparecer en los juzgados de contravención de la provincia azuaya.\nLa Agencia Nacional Postal realiza estos operativos de control en conjunto con el Ministerio del Interior, para garantizar que las empresas de envíos postales entreguen un servicio eficiente a la ciudadanía.


Poco a poco dos nuevas tecnologías harán que los métodos de almacenamiento den un gran salto en cuanto a calidad y velocidad. Por supuesto estoy hablando de las memorias SSD y los puertos USB3.0. Estas dos tecnologías tienen un factor común muy importante hoy en día, la velocidad de transferencia y de lectura/escritura.\nLa compañía Iomega acaba de presentar una nueva gama de discos duros externos. La gama ha sido denominada como eGo. Se trata de disco duros externos con formato de 2.5 pulgadas, como la mayoría de disco de este tipo no necesitan más alimentación que la proporcionada por el propio puerto USB2.0 que se utiliza también para la transferencia de datos.


Vuelos baratos desde Valencia desde sólo 11€ ¡En septiembre!\nOferta publicada en hace 2 años. Actualizada el 1 agosto, 2019\nSi vives en Valencia o cerca de la capital de la Comunidad Valencia y aprovechas cualquier ocasión para hacer una escapada, no te pierdas la selección de vuelos baratos que hemos recopilado, con los que podrás viajar a precio de auténtico derribo.\nY es que a continuación encontrarás vuelos desde Valencia desde sólo 11€ con destino a ciudades de España y también a capitales europeas como París, Londres, Bruselas, Roma o Berlín. Suena bien, ¿verdad? Pues lo mejor que puedes hacer es tener preparada tu agenda y tu tarjeta de crédito. ¿Despegamos? 😉\nLos vuelos económicos desde Valencia que verás a continuación son para viajar durante el mes de septiembre. Hemos tratado que las fechas coincidan con un fin de semana, porque tal vez lo tengas más fácil para coger días libres en el trabajo pero siempre puedes variar tú mismo el día de salida o regreso del vuelo que te interese desde el buscador (Skyscanner).\nVerás que además de trayectos de ida y vuelta a capitales europeas como Londres, París o Berlín, también hay vuelos por España, a Rusia, Islandia, Estados Unidos o India. Eso sí, ten en cuenta que las fechas están cercanas en el tiempo así que si te interesa alguno, no tardes demasiado en reservar 😉\nA continuación te dejamos estos vuelos económicos con salida desde el aeropuerto de Valencia para que viajes en septiembre al destino que prefieras. Tal vez puedas aprovechar y cuadrar alguno con tus vacaciones de verano si las haces durante ese mes 😉\nVuelo Valencia - Nantes del 5 al 8 de septiembre desde sólo 33€ por persona ida y vuelta\nVuelo Valencia - Londres del 20 al 23 de septiembre desde sólo 56€ p/p, i/v\nVuelo Valencia - Ibiza del 7 al 10 de septiembre desde sólo 31€ p/p, i/v\nVuelo Valencia - Fez del 18 al 22 de septiembre desde sólo 36€ p/p, i/v\nVuelo Valencia - Bruselas del 18 al 22 de septiembre desde sólo 58€ p/p, i/v\nVuelo Valencia - Bilbao del 13 al 16 de septiembre desde sólo 56€ p/p, i/v\nVuelo Valencia - Roma del 20 al 24 de septiembre desde sólo 63€ p/p, i/v\nVuelo Valencia - Berlín del 14 al 17 de septiembre desde sólo 66€ p/p, i/v\nVuelo Valencia - Santiago de Compostela del 24 al 27 de septiembre desde sólo 39€ p/p, i/v\nVuelo Valencia - Luqa del 7 al 14 de septiembre desde sólo 49€ p/p, i/v\nVuelo Valencia - Copenhague del 14 al 17 de septiembre desde sólo 56€ p/p, i/v\nVuelo Valencia - Oporto del 27 al 30 de septiembre desde sólo 49€ p/p, i/v\nVuelo Valencia - Viena del 27 al 30 de septiembre desde sólo 97€ p/p, i/v\nVuelo Valencia - Eindhoven del 18 al 22 de septiembre desde sólo 63€ p/p, i/v\nVuelo Valencia - Rusia del 17 al 24 de septiembre desde sólo 263€ p/p, i/v\nVuelo Valencia - Nueva Delhi del 17 al 24 de septiembre desde sólo 480€ p/p, i/v\nVuelo Valencia - Estados Unidos del 17 al 24 de septiembre desde sólo 442€ p/p, i/v\nVuelo Valencia - Johannesburgo del 17 al 24 de septiembre desde sólo 576€ p/p, i/v\n¿En cuál de estos destinos te estás visualizando ahora mismo? Pues ya sabes, mira a ver si las fechas cuadran con tu disponibilidad y reserva cuanto antes uno de estos vuelos baratos desde Valencia. Y si quieres, puedes enviarnos una foto a nuestros perfiles en Facebook o Twitter cuando estés disfrutando de tu viaje para darnos envidia... 😉\nEsta entrada fue publicada en Vuelos el 1 agosto, 2019 por Lady Ganga.\n← 20% + 20% de descuento adicional por la compra de 4 piezas de ropa en las Rebajas de Quiksilver Chollo Bolso tote Desigual Capri Zipper por sólo 34,95€ con envío gratis (-50%) →


Fito Páez ganó el Grammy: “El universo está conspirando a mi favor” - LA NACION\nEl músico rosarino sigue recogiendo premios con su elogiado último álbum La conquista del espacio; se impuso en los Grammy en la categoría Mejor álbum de rock alternativo latino, 23 años después del único antecedente argentino: Los Fabulosos Cadillacs\n14 de marzo de 2021 20:56\nFito Páez (aquí en el Teatro Coliseo, el pasado jueves) sigue recogiendo premios con su disco La conquista del espacio; esta vez un premio Grammy en la categoría Mejor álbum de rock alternativo latinoAlejandro Guyot - LA NACION\nFito Páez sigue haciendo historia en los premios Grammy. En el tramo no televisado de la ceremonia que se llevará a cabo esta noche, desde las 21, con transmisión de TNT, el músico rosarino se impuso en la categoría Mejor álbum de rock alternativo latino. La distinción es la segunda para un músico argentino en esta categoría y el único antecedente data de 1998, cuando los Fabulosos Cadillacs ganaron el premio por su disco Fabulosos calavera.\nEn la categoría Mejor álbum de rock alternativo latino también estaban nominados la cantante chilena Cami (Camila Gallardo), la banda de reggae de Puerto Rico Cultura Profética (Sobrevolando), el grupo argentino-uruguayo que lidera Gustavo Santaolalla, Bajofondo y la canadiense de origen colombiano Lido Pimienta.\n“Estamos felices. Acá en casa, festejando, tomando un trago que hacía unos cuantos días que no tomaba uno. Esta es una caricia, un abrazo, una palmada de la casa de la música mundial”, cuenta Fito Páez en diálogo con LA NACION.\nEl agradecimiento de Fito Paez tras ganar el Grammy al Mejor álbum de rock alternativo latino - Fuente: Twitter\nTras ganar dos Latin Grammy por La conquista del espacio (en total acumula ocho galardones “latinos”) ahora fue el turno del premio madre, en la 63a. edición de los Grammy. “Uno no hace los discos para los premios, tengo una obra de muchos años. A veces coinciden las coordenadas y a veces no. Tengo a mano una frase que decía Gustavo Cerati: el universo está conspirando a mi favor. Y acá estoy, disfrutando de esto con mis hijos, con parte de la familia. Es un hermoso regalo”, comenta Páez.\nNotebook mediante, Fito recibió la noticia de que se había impuesto en la categoría de Mejor álbum de rock alternativo latino desde su casa y rodeado de sus afectos. “No me acuerdo qué dije en el momento”, señala ahora, pero lo primero que salió de su boca fue un “increíble” (”unbelievable”) y un “gracias” (”thank you”). Sin embargo, más allá de este premio y de la palmada que significa, tiene en claro que las prioridades hoy son otras. Lo importante ahora es el Covid, y hay que pelear hasta la victoria final”.\nPara el rosarino, el premio de la Academia de la Grabación de los Estados Unidos es “la continuidad de un vínculo” que inició hace mucho tiempo. “Con gente como Phil Ramone, con músicos y productores que admiraba y que tuve la suerte de conocer. Es el abrazo de la casa musical de los Estados Unidos. Un abrazo que también sentí cuando llegué a Cuba, a Brasil, a Uruguay a Chile... Perú, Colombia, Son escuelas musicales muy importantes que una vez que te abrazan te hacen sentir parte de su mundo”.\nLo que viene: dos nuevos discos\n“Esto es un orgullo inadjetivable”. Así define Fito lo que está experimentando, la emoción que lo envuelve apenas minutos después de haber obtenido el Grammy; y lo bien que hace en no tratar de poner en palabras lo que aún no termina de incorporar. Lo mismo le sucede con la serie de shows de piano solo que comenzó el pasado jueves (Un Hombre con Un Piano), en el teatro Coliseo, siguió el viernes y tendrá dos funciones más los próximos 17 y 18 de este mes. “Una experiencia alucinante. Hacía un año que no tocaba el piano y lo estoy disfrutando cada día más, sintiendo qué es lo que me pasa después de haber parado durante tanto tiempo. Salimos todos muy felices de estos primeros conciertos”.\nDesde su casa y rodeado de sus afectos, Fito Páez recibió la noticia: primer argentino en 23 años y segundo desde Los Fabulosos Cadillacs en ganar el Grammy como Mejor artista de rock alternativo latino\nCon la imposibilidad de colmar la capacidad del teatro por las medidas sanitarias adoptadas para combatir el coronavirus, la intención de hacer “temporada” a la manera teatral es más que tentadora, aunque el autor de “El amor después del amor” primero debería despejar su agenda de compromisos. “No lo sabemos, compuse mucho el último tiempo, aproveché el parate y ahora tengo dos discos para editar”.\nLos dos discos a los que se refiere Páez están al caer. Más que futuro ya son presente. “Uno se va a grabar a fines de abril. Está basado en Los siete locos de Roberto Arlt, una obra instrumental de casi 84 minutos. Está escrita para orquesta sinfónica. Se va a grabar en el Coliseo y lo va a producir Gustavo Borner en Los Ángeles”.\nFito Páez en el Teatro Coliseo, el jueves pasadoAlejandro Guyot - LA NACION\nLa segunda de las nuevas obras de Páez se llamará Los años salvajes. “Es un álbum de 10 canciones que voy a grabar en junio en Los Ángeles, también con Borner. En el último año le puse mucha garra a Los siete locos. Eso ahora está en manos de Ezequiel Silberstein (director musical asistente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires). Terminé hace dos, tres semanas y después de los shows en el Coliseo seguiré con el disco de canciones”.\nEn este 2021 Fito Páez no para y lo bien que hace.


Reconocimiento de Plantas Silvestres + Remedios Caseros | elclickverde\nReconocimiento de Plantas Silvestres + Remedios Caseros\nSáb, 27/04/2019 - 09:30\nTaller de Reconocimiento de Plantas Silvestres y Elaboración de Remedios Caseros rescatando fórmulas de la sabiduría popular.\n"Nos adentraremos en el mundo de las plantas, sus propiedades y usos. Y degustaremos algunas de ellas elaborando sencillas recetas culinarias".\n+ 9:30 h- Llegada e Inscripciones.\n+ 10:00 h - Comienzo de la actividad.\n+ 10:30 a 14:00 h - Salida de reconocimiento de plantas y elaboración de recetas con plantas silvestres comestibles.\n+ 14:00 -16:00 h - Comida y descanso.\n+ 16:00 -20:00 h – Taller elaboración de remedios caseros\nHay que llevar 4 botes de cristal pequeños reutilizados vacíos (tipo mermelada).\nPrecio: 50€ por persona. (-50% de descuento para repetidores). Se admite moneda social, "Oseles". Incluye todos los materiales, tentempié a media mañana y merienda. Con degustación de platos preparados con las plantas recolectadas. Pero hay que llevar la comida para compartir al mediodía.\nImparte: Lola Munuera, licenciada en Ciencias Biológicas. Investigadora sobre los usos y tradiciones de las plantas (Etnobotánica). Colabora con la ONG Jardines del Mundo y el departamento de Botánica de la Universidad de Murcia.\nEn el Espacio Cabezo Gordo de Dolores de Pacheco (https://goo.gl/maps/qv3y6jRkZU32)\nImprescindible confirmar asistencia: chimumake@gmail.com // 625596828


Ser un Gran Maestro de ajedrez: ¿Qué reglamentación se exige? • Fermín González\nSer un Gran Maestro de ajedrez: ¿Qué reglamentación se exige?\nGrandes maestros / Ajedrez, ajedrez para principiantes, Grandes Maestros / 2 minutos de lectura / Por Clases de Ajedrez\nEs un hecho que para ser un Gran Maestro de ajedrez deberías tener ciertas habilidades en el juego, pero, además, es preciso cumplir algunos requisitos de forma estricta. Dicho esto, deberás saber que el título de GM es otorgado a los jugadores por la Organización Mundial de Ajedrez (FIDE) y este, es en últimas el título más alto que puede alcanzar un jugador del también llamado deporte ciencia.\nAdemás, es preciso que sepas tengas en cuenta que una vez que un jugador obtenga el título de GM de ajedrez, el título se mantiene de por vida.\nAhora bien, como lo que nos interesa son los requisitos comenzaremos contándote que los jugadores suelen requerir normas en torneos clasificados internacionalmente. Y que para obtener una norma GM se debe cumplir los siguientes criterios:\nEl aspirante deberá jugar, al menos, nueve partidas en el torneo.\nDebe jugar contra al menos dos jugadores de federaciones distintas a su propia federación.\nAl menos el 50% de los oponentes del jugador deberán ser jugadores con título. Pero, además, al menos 1/3 (con mínimo tres oponentes) de los rivales tienen que ser grandes Maestros.\nLa media de ELO de los rivales debe ser de 2380.\nLa rating performance del jugador que desea alcanzar la norma GM tiene que llegar a ser de al menos 2600.\nEntonces, estos cinco criterios que te acabamos de mencionar son los más relevantes a la hora de embarcarse en la búsqueda de ser un Gran Maestro de ajedrez. Pero es preciso que estudies el manual FIDE, pues allí hay algunas normas más detalladas a las que también deberías prestarles atención.\nAbr 25 2021 27/08/2021\nCaruana vs Giri\nAjedrez, Grandes maestros\nMay 10 2021 27/08/2021\nCapablanca: uno los mejores ajedrecistas


Vuelos baratos a Washington D. C. a partir de $258.104 en 2022 | momondo\nEl mejor precio de un vuelo de ida a Washington D. C. desde Chile en las últimas 72 horas es de $258.104 (de Santiago de Chile Internacional Comodoro Arturo Merino Benítez a Baltimore/Washington).\nEl mejor precio de un vuelo de ida y vuelta a Washington D. C. desde Chile en las últimas 72 horas es de $537.796 (de Santiago de Chile Internacional Comodoro Arturo Merino Benítez a Baltimore/Washington).\nEl vuelo más rápido a Washington D. C. desde Chile tarda 12h 23m (de Santiago de Chile Internacional Comodoro Arturo Merino Benítez a Washington D. C. Dulles Intl).\nHay 4 aerolíneas que operan vuelos a Washington D. C., incluidas American Airlines, Delta y LATAM Airlines.\nRUTA MÁS BARATA DE Santiago de Chile A Washington D. C.\nDe Santiago de Chile (SCL) a Washington D. C. (WAS)\nNormalmente, los vuelos a Washington D. C. desde Santiago de Chile son más baratos cuando se vuela de Santiago de Chile Internacional Comodoro Arturo Merino Benítez a Washington D. C., que tiene un precio promedio de $570.955.\nBusca vuelos de Santiago de Chile a Aeropuerto Washington D. C. Reagan-National\nEn las últimas dos semanas, los usuarios han reservado ofertas a Washington D. C. por $94.889/persona, que es un 75% que el vuelo promedio a Washington D. C.. Para encontrar el precio más barato a Washington D. C. desde tu zona, usa la Guía de precios por ruta de momondo.\nEl mes más barato para volar a Washington D. C. desde Chile es julio. Los precios de los vuelos, que tienden a ser de $489.929, son a menudo más baratos en esta época porque es temporada baja. Si no puedes visitar Washington D. C. durante el mes de julio, entonces salir de Chile en agosto es también muy asequible. La mayoría de los usuarios de momondo ha encontrado precios este mes al rededor de $492.745.\nLa mayoría de los viajeros que reserva sus boletos con 49 días de antelación a la fecha de salida suele encontrar los mejores precios a Washington D. C.. En ese momento, los precios de los vuelos rondan los $570.955. En las últimas 72 horas, los usuarios de momondo han encontrado vuelos de Chile a Washington D. C. por tan solo $537.796.\nDe media, el día más barato para volar a Washington D. C. desde Chile es un jueves. Los usuarios de momondo han encontrado boletos para salidas en jueves desde tan solo $562.198. Sin embargo, el precio puede fluctuar dependiendo de la aerolínea, la temporada o las vacaciones. Si tus fechas de viaje son flexibles, intenta evitar salir en viernes porque los boletos suelen costar cerca de $584.705. Estos precios están sujetos a cambios, así que asegúrate de crear una alerta de precio para vuelos a Washington D. C..\n¿Hay algún buen lugar para hacer senderismo cerca de Washington D. C.?\nSi quieres un día más familiar al aire libre, reserva un vuelo a Washington D. C. para el mes de abril y octubre para visitar National Mall y disfrutar de todo lo que el parque tiene para ofrecer.\n¿Cuándo es mejor volar a Washington D. C. para visitar puntos de interés?\nAl planear tu vuelo a Washington D. C., ten en cuenta que mayo suelen ser los mejores meses para hacer turismo; es decir, cuando el clima es bueno. National Mall son los puntos de interés más populares.\nAeropuerto Washington D. C. Reagan-National tiene un precio promedio de $373.887 por persona y suele ser el aeropuerto más barato para volar a Washington D. C.. Este precio promedio varía según la ciudad de salida. Usa la Guía de precios por ruta de momondo para encontrar el vuelo más barato.\nSí, puedes tomar un vuelo al aeropuerto Washington D. C. Reagan-National en Washington D. C. (a 6,9 km de Georgetown).\n¿Cuál es el aeropuerto más cercano a National Mall?\nEl aeropuerto más cercano a National Mall es Washington D. C. Reagan-National, a 4,3 km.\nLa información se basa en las restricciones de viaje de Chile a Washington D. C..\nEstas son algunas de las mejores ofertas desde aeropuertos en Chile a Washington D. C. encontradas recientemente por usuarios en momondo\nSi buscas vuelos de ida desde Chile a Washington D. C., ve algunas de nuestras ofertas a continuación proporcionado por Copa Airlines y Delta\nAl volar a Washington D. C. desde Chile, los usuarios de momondo normalmente vuelan con una de estas aerolíneas: LATAM Airlines, Copa Airlines, American Airlines o Delta. Dependiendo del aeropuerto de Chile desde el que vueles, podrás encontrar vuelos con cualquiera de estas aerolíneas populares.\n103 Delta vuelos salen hacia Washington D. C. en promedio todas las semanas. La mayoría sale desde Nueva York Todos los aeropuertos a Washington D. C., la ruta más popular que Delta opera a Washington D. C.. Los precios varían en función de cuándo y desde dónde vueles (el vuelo más barato de Delta a Washington D. C. encontrado en los últimos 3 días en momondo costó $474.837, con salida desde Santiago de Chile Internacional Comodoro Arturo Merino Benítez. Delta es la opción más popular en momondo para esta ruta y ha obtenido una puntuación de 7,8/10 según 392 de nuestros usuarios.\nVuelos con Copa Airlines a Washington D. C.\nCopa Airlines vuela a Washington D. C. 46 veces a la semana, lo que la convierte en una aerolínea muy popular para volar, especialmente cuando se viaja a Washington D. C. desde Denver. Copa Airlines (puntuación: 7,6, 177 opiniones) varía el precio dependiendo de cuándo y desde dónde quieras volar a Washington D. C.. El mejor precio de vuelo encontrado con Copa Airlines en momondo a Washington D. C. fue desde Santiago de Chile Internacional Comodoro Arturo Merino Benítez ($451.964, ida y vuelta).\nBusca hoteles en Washington D. C.\n¡Descubre Washington D. C. al volante! No te pierdas las mejores ofertas de arriendo aquí\nUna vez que tengas todas las opciones potenciales de vuelo a Washington D. C., momondo te permite ordenar y filtrar los vuelos en función de tus preferencias, como aerolínea, precio y horas de vuelo, entre otras muchas opciones.\nSí, momondo ofrece alertas de precios en vuelos a Washington D. C.. Después de realizar una búsqueda en esta página, verás la función de configuración de alertas de precios. Solo tienes que indicar una dirección de email válida y momondo te avisará al instante cuando los precios cambien.


La Starship de Shell – La Starship de Shell – LUBRI-PRESS\nUn camión que puso a la eficiencia de combustible como su mayor prioridad. Ensayo técnico.\nUn proyecto conjunto entre Shell y Airflow Truck Company, en el cual se buscó fabricar el camión más eficiente con las tecnologías disponibles.\nVivimos una época de importantes cambios en materia energética, donde las tecnologías clásicas buscan la máxima eficiencia, y las nuevas tecnologías buscan ser la opción elegida dentro de una matriz de energía cada vez más compleja.\nEl segmento de transporte tanto de pasajeros como de mercaderías no es la excepción, dado que representa el 25% del consumo de energía global y el 20% de las emisiones de dióxido de carbono. Además, el consumo en este sector se duplicó en los últimos 30 años, y en caso de no tomar acciones, para el año 2050 deberá incrementarse la energía dedicada al sector en un 70%. Toda esta situación es la que impulsa entre otras cosas, la introducción de normas medioambientales como Euro V en el país, y Euro VI en otros países.\nShell trabaja en entender y proponer soluciones a estos desafíos. Entre estas acciones, se encuentra un nuevo desarrollo en el sector de transporte, llamado Iniciativa Starship.\nEste es un proyecto conjunto entre Shell y Airflow Truck Company, en el cual se buscó fabricar el camión más eficiente con las tecnologías disponibles actualmente. El enfoque fue integral, tomando en cuenta todas las partes del camión que juegan un papel en el ahorro energético, tanto en la unidad tractora como en el semirremolque. Mencionaremos cada uno de estos aspectos:\nMotor: 2017 Cummins X15 – 6 cilindros – 15 litros\nTransmisión: Eaton 18 marchas AMT\nCombustible: Diesel (378 litros de capacidad)\nFrenos: Control de estabilidad y ABS, con discos de freno en 3 ejes\nSeguridad: Cámaras retrovisoras, radares de proximidad por potenciales colisiones\nComo puede apreciarse en las imágenes, el diseño aerodinámico del camión Starship busca reducir la resistencia con el aire o drag. La cabina es un claro ejemplo, fabricada 100% en fibra de carbono. La parrilla del camión cuenta con un mecanismo de apertura y cierre, que permite obturar el flujo de aire al radiador cuando no es requerido, reduciendo así el drag. Esto es útil en climas fríos, reduciendo el tiempo que toma calentar el motor. La parrilla luego se abre automáticamente permitiendo un flujo completo de aire al radiador cuando es necesario. Sobre la cola del semirremolque, y a lo largo de los laterales, se agregan paneles para mejorar la circulación de aire sobre la unidad y evitar la formación de vórtices.\nSe incorpora un sistema híbrido-eléctrico, con motores eléctricos en los ejes que utilizan energía recuperada del frenado y liberándola principalmente en pendientes, donde el consumo de combustible aumenta notablemente. Por otro lado, un sistema de inflado automático garantiza una presión óptima y constante en los neumáticos, evitando aumentos de combustible por baja presión. El techo del semirremolque cuenta con paneles solares con capacidad de 5000 watts. De esta forma se carga un banco de baterías de 48 volts, que alimenta el sistema de aire acondicionado y puede entregar 120 volts para uso zona de descanso en la cabina. Luego un convertidor a 12 volts alimenta los sistemas clásicos de luces, limpiaparabrisas, entre otros componentes. Finalmente, una transmisión automatizada de bajas RPM permite reducir las pérdidas en caja de cambios.\nEl motor utiliza un aceite 100% sintético, con básicos GTL (Gas-to-liquid) provenientes del gas natural. La viscosidad 5W-30 permite lograr un ahorro de combustible en comparación con las clásicas viscosidades 15W-40. Por otro lado, cumple normas API CK-4 de servicio pesado, y API SN de servicio liviano. La nueva especificación API CK-4 será superadora de la actual API CJ-4, y al igual que esta, será adecuada para motores Euro V y VI, que requieren lubricantes bajos en cenizas para proteger los sistemas de post-tratamiento de gases de escape como el DPF (filtro diesel de partículas) y catalizadores. Todo el tren de transmisión utiliza también distintos lubricantes sintéticos.\nLa unidad Starship comenzará un viaje de prueba en Estados Unidos, para demostrar la eficiencia energética esperada. El inicio del viaje será el 18 de mayo desde de San Diego, California, en la costa oeste, finalizando en la costa este en la ciudad de Jacksonville, Florida, el día 24 de mayo. El camión viajará con una carga total de 80000 libras (~36300 Kg), y el principal parámetro a tener en cuenta será el consumo de combustible por tonelada de mercadería transportada. Durante el recorrido realizará distintas paradas para dar a conocer el proyecto y todas estas nuevas tendencias en materia de ahorro energético en transporte.\nLa carga que transportará el Starship será material provisto por la Asociación de Conservación Costera, para crear un arrecife artificial en la costa de Florida.


Mou dispara con bala por Bale – El Libertin\nMou dispara con bala por Bale\nA José Mourinho no se le escapa una. Ya sea en la prensa británica o en la española, el portugués siempre está pendiente de todo lo que se publica acerca de su persona, como ha quedado demostrado en su comparecencia de hoy previa al partido de mañana contra el Ludogorets. Tras elogiar la semana pasada a Gareth Bale por su primer gol con la camiseta del Tottenham, el técnico aseguró que cuando tuviera «cinco minutos» se iba a «dar una vuelta por las webs de la prensa madrileña» para ver qué decían ahora del galés, algo que algunos medios interpretaron como un ataque a la web del Real Madrid por una confusión en la traducción.\n«Parte de la prensa de allí dijo que yo iba a ir a echar un vistazo a la página del Real Madrid a ver qué se decía, algo que es completamente falso porque yo nunca he dicho eso. Lo que dije fue sobre la prensa española, a la que, por cierto, a veces le gusta adaptar lo que le conviene acerca de lo que digo«, atizaba Mou, que, sin embargo, también reconoció que las opiniones acerca de Bale no estaban siendo unánimes en la prensa madrileña. «No suelen ser muy amables con él, pero también es cierto que fueron muy honestos y muy certeros a la hora de hablar de la conexión que hubo con Reguilón. Estoy muy contento por ello».\nSobre el ex lateral del Real Madrid, el portugués quiso aplacar cualquier especulación acerca de su estado de salud: «Está enfermo pero no de coronavirus, es un catarro sin más y no quiero que esté con el resto del equipo».\n← ¿Puede sustituirse la mascarilla por una bufanda si hace frío?\nSergio Ruiz, Rober y Loiodice, los tres fichajes sólidos de Mel →


Una imagen de la Virgen de la Caridad del Cobre será colocada mañana en los Jardines del Vaticano, informó el papa Francisco, quien envió un saludo a todos los fieles católicos cubanos.\n| 29/08/2014 - 3:51pm (GMT-4)\nUna imagen de la Virgen de la Caridad del Cobre será colocada mañana en los Jardines del Vaticano, informó el papa Francisco, quien envió un saludo a todos los fieles católicos cubanos. Durante su catequesis en español, el Sumo Pontífice saludó también a los obispos venidos a Roma para esta ocasión. Proclamada Patrona de Cuba para los católicos en 1916 por el papa Benedicto XVI, la Caridad del Cobre está ligada estrechamente a la historia nacional y a sus luchas por la independencia, señaló la Radio del Vaticano. Esta imagen acompañó en los campos de batalla a las tropas del Ejército Libertador contra el colonialismo español y fueron, precisamente, los veteranos de esa guerra quienes escribieron al Sumo Pontífice para su coronación, y obtuvieron una respuesta afirmativa el 10 de mayo de 1916. Ochenta y dos años después, el 24 de enero de 1998, el papa Juan Pablo II coronó personalmente a la virgen en la plaza Antonio Maceo, de Santiago de Cuba, durante una visita a la isla. Según cuenta la leyenda, en 1612 dos hermanos descendientes de indígenas y un niño de origen africano que buscaban sal en la bahía de Nipe divisaron la imagen de la virgen cuando flotaba en el mar. Para protegerla fue construida una ermita al borde del yacimiento, la cual se desplomó en 1906 como consecuencia de explosiones y excavaciones. Fue el 8 de septiembre de 1927 que se levantó el actual Santuario del Cobre, situado en lo más alto del cerro Maboa, a 27 kilómetros de la ciudad de Santiago de Cuba. Se trata de uno de los sitios religiosos más venerados, que recibe regularmente la visita diaria de unas 500 personas. La imagen que será incluida en los jardines del Vaticano es de bronce fundido y fue llevada a Roma por los obispos cubanos en mayo de 2008. Según fuentes consultadas por Prensa Latina, la ceremonia comenzará a las 09:00 de la mañana. En ella participarán el cardenal Tarcisio Bertone, el arzobispo de Santiago de Cuba y presidente de la Conferencia de Obispos Católicos, Dionisio García, otros obispos cubanos y miembros del cuerpo diplomático acreditado ante el Vaticano y el Estado italiano. Algunos historiadores coinciden en señalar que la Caridad del Cobre ha devenido genuinamente símbolo de la cubanía. Fuente: Prensa Latina


Branding Personal: Cada elección y lo que haces influye en la forma en que otros te ven\nNo se puede tener todo. Así de simple. Punto. Ya sé que en este entorno buenista en el que vivimos no queda bien decir que no puedes tenerlo todo, pero más vale que te vayas haciendo a la idea. Hay demasiada gente diciéndote que debes perseguir tus sueños pero hay pocos que te hablen del precio que debes pagar para alcanzarlos. Porque todo tiene un coste y cuanto más grande es lo que deseas, más deberás sudar para conseguirlo como decía la profesora de Fama.\nA estas alturas tendrás claro que tu Marca Personal es el impacto que generas en tu entorno y eso es el resultado de todo lo que haces? y lo que no haces. Pero todos esos impactos son consecuencia de elecciones personales que suman o restan.\nEl Branding Personal es un modo de gestionar tu vida de forma consciente y tomando tus propias decisiones en lugar de dejar que otros decidan por ti. El lado "negativo" es que cuando eres tú quien elige, ya no puedes culpar a otros. Sin embargo, no hay más que ver un telediario o leer un periódico para comprobar que mucha gente culpa al "sistema", al gobierno, a sus padres, a la "educación" o a cualquiera menos a sí mismos de las cosas que les suceden cuando, en muchos casos, son ellos mismos los que han provocado esa situación.\nSólo serás libre cuando te atrevas a elegir, cuando decidas qué precio vas a pagar para conseguir lo que quieres y actúes en consecuencia. La otra opción es dejar que sean otros quienes decidan por ti, pero entonces no te quejes cuando te des cuenta que simplemente eres una "marca blanca" de quienes te marcan las pautas. Lo paradójico es que cuando te pones en manos de las decisiones de otros, también estás escogiendo.\nDigo esto porque quizás un elemento común en todos mis cursos y talleres es el momento "excusa" o "novoyapagareseprecio".\nCuando digo que es necesario enfocarse y posicionarse en un tema, el comentario inmediato de alguien es "ya, pero es que a mi me gustan muchas cosas".\nCuando digo que hay que dedicar tiempo a mostrar lo que eres capaz de hacer siempre hay alguien que dice "ya, pero es que yo prefiero dedicarme a otros asuntos".\nCuando digo que para conseguir tus "sueños" debes prescindir de otros, alguien dice "ya, pero es que yo lo quiero todo".\nHay tanta gente hablando de "sueños" que se olvidan del coste de conseguirlos, del precio que debes pagar para tener una mínima posibilidad de éxito y de las cosas que debes dejar de lado para poder enfocarte en conseguir lo que quieres.\nCada elección influye en la forma en que otros nos ven. Y eso ocurre con todo. Igual que las ELECCIONES municipales y autonómicas del domingo van a influir en la Marca España, lo que decidas hacer ahora mismo va a influir en tu Marca Personal.\nBranding Personal no es más que un modo de gestionar tu vida de forma consciente, de ser más libre sabiendo que eres tu quien eliges. Pero para escoger hace falta algo muy importante para tomar decisiones, VALOR y VALORES y desgraciadamente eso es algo que no abunda ultimamente? quizás por eso hay tan pocas Marcas Personales potentes.


Standard & Poor's ratificó la nota de la deuda de Uruguay dentro del grado inversor - Negocios - 07/05/2019 - EL PAÍS Uruguay\nLa calificadora Standard & Poor's ratificó la nota de la deuda uruguaya de BBB con perspectiva "estable", según un comunicado divulgado esta tarde. Esa nota está un escalón por encima del mínimo dentro del grado inversor.\nLa calificadora le mantuvo la nota a Uruguay pese al mayor déficit fiscal\n"Las perspectivas se mantienen estables, lo que refleja nuestra visión de altos déficits fiscales y una trayectoria de la deuda que aumenta gradualmente en un contexto de crecimiento económico moderado y estabilidad política", señaló la calificadora en un comunicado.\n"Un nivel creciente de gasto obligatorio (en referencia a las jubilaciones) y un espacio limitado para ajustar los ingresos contribuirán a los déficits fiscales, que probablemente aumentarán gradualmente la deuda neta del gobierno general por encima del 60% del Producto Interno Bruto (PIB) para 2021", agregó S&P.\nPara la calificadora, "es probable que el PIB de Uruguay continúe creciendo en 2019, un 0,9% a pesar de un contexto internacional desafiante".


Fundamentalismo Sanzo: “Don't Stop Believin’ debería reemplazar al himno antes de las competencias deportivas” - Radio Cantilo 101.9\nFundamentalismo Sanzo: “Don’t Stop Believin’ debería reemplazar al himno antes de las competencias deportivas”\nUna vez más, la corriente determinista a cargo del BB analiza el fenómeno detrás de una canción que bien podría ser uno de los temas más motivadores de todos los tiempos. Escuchá la columna completa acá.\nEra necesario tener una palabra firme sobre esto porque ya comenzaron las campañas y los spots, y hay demasiadas cosas que se dicen de uno. Había que sentar una posición y no ser tibios al respecto.\nEsta vez no le tembló el pulso ni la voz para decirlo, en un momento en el que muchos intentan embarrar la cancha hablando mal de los demás: “Si Don’t Stop Believin’ sonase antes de cada competencia deportiva, veríamos jugadores con el pecho inflado yendo a dejar todo por los colores”.\nUna Power Ballad publicada el 25 de mayo de 1981, como parte del disco Escape, compuesta por Jonathan Cain, Steve Perry y Neal Schon, producida por Kevin Elson y Mike Stone. En poco tiempo este tema se transformó en la insignia de este grupo, gracias a su letra motivadora (“No dejes de creer”) y una combinación rítmica que lleva al oyente a explotar de felicidad.


Se necesita urgente: Interna en Extremadura - Enero 2022 - 77 Ofertas de Trabajo - Jooble\nTrabajo Interna Extremadura\nBusco interna en zafra\nSomos un matrimonio con un niño de 4 años Busco empleada de hogar interna en Zafra ( Badajoz) para tareas del hogar y cuidado de un niño en zafra. Se valorará experiencia en niños y si tiene referencias mejor\nInterna para cuidar anciana.\nMujer interna para cuidado de anciana. Plasencia (Cáceres)\nNecesito un servicio de Entrenador Personal con las siguientes características: ~¿Para cuántas personas es el entrenamiento? 1 persona ~¿Cuál es el principal objetivo de entrenamiento? Verme mejor, perder peso ~¿Con qué frecuencia haces ejercicio ahora? Rara vez ...\nCompañía y ayuda doméstica.\nCompañía persona mayor de 96 años\nServicio de Cuidado de personas mayores en Montijo\nNecesito cuidadora para mujer, 90 años, acompañamiento, llevar al baño si es necesarioFrecuencia: cada semana (Sábado y Domingo)Duración: 5 hora(s) / díaLugar: 06480 Montijo, España\nEstamos buscando a persona en Valdecaballeros o cerca para ayuda en la casa. Urgente. Queremos hacer entrevistas entre el 7 y 8 de enero. Gracias\nTELEOPERADOR /A 39h L-V 1.159 € BRUTOS CONTRATO INDEFINIDO + TELETRABAJO 13 A 21H\n...certificarás con el título de MEDIACIÓN DE SEGUROS B.* Desarrollo profesional: Nuestros mandos intermedios han sido promocionados internamente.* Con 6 meses de antigüedad en la empresa, la posibilidad de optar a un Seguro médico de colectivo para ti y tu familia.*...\nNecesito un servicio de Entrenador Personal con las siguientes características: ~¿Para cuántas personas es el entrenamiento? 1 persona ~¿Cuál es el principal objetivo de entrenamiento? Perder peso, tonificar ~¿Con qué frecuencia haces ejercicio ahora? Rara vez ~...\nNecesito una empleada que limpie la casa, haga la comida y conduzcaFrecuencia: cada semana (Jueves)Duración: 2 hora(s) / díaLugar: 10001 Cáceres, EspañaProductos de limpieza: No tienes que llevarlos\nCabanillas del Campo, Guadalajara interna\nBinéfar, Huesca interna\nMassanassa, Valencia interna\nLegazpi, Guipúzcoa interna\nArenys de Munt, Barcelona interna\nCheste, Valencia interna\nPeníscola, Castellón interna\nNoáin, Navarra interna


❱ ※ Impermeabilizacion de Canalones en Móstoles | Desagues, tuberias, cañerias y tubos.\nImpermeabilizacion de Canalones en Móstoles\nIMPERMEABILIZACIÓN DE TUBERÍAS EN MÓSTOLES\nimpermeabilización de tuberías en Móstoles. En Lanto S.L. ejecutamos trabajos profesionales de impermeabilización de tuberías en Móstoles. En cualquier zona de la provincia de Móstoles , si necesita una imperrmeabilización de canalones, desagües y cañerías no lo dude y confíe en nosotros. Gracias al seguimiento de diferentes procesos como la higiene del canalón, aplicación de la resina elástica y por último unas adecuadas capas de reina elástica, conseguiremos un trabajo de impermeabilización correcto En Lanto contamos con una experiencia importante, lo que ha hecho posible que podamos manufacturar nuestros propios materiales, y así pudiendo ofrecer a nuestros clientes una calidad extraordinaria y unos precios incomparables.\nimpermeabilización de canalones y desagues en Móstoles. Por lo tanto, en Lanto somos expertos en impermeabilización de tuberías en Móstoles. Le ofrecemos poder cambiar sus bajantes con algún tipo de problema por nuevos pvc o de cualquier otro material que usted desee , dentro de nuestro largo catálogo de bajantes fabricados con diferentes componentes. Puede disponer de nuestro servicio de asesoramiento gratuito con cada presupuesto que usted pida de impremeabilización de cualquier tipo de tuberías o bajantes en Móstoles. Al contar con una gran experiencia y profesionalidad, estamos seguros de q\tue podrá confiar en nuestra valoración .Póngase en contacto con nosotros para cualquier duda o aclaración sobre goteras, filtraciones, humedades en su vivienda o negocio.\nGarantizamos una impermeabilización perfecta ante cualquier problema de cañerías con humedades en Móstoles ya que nosotros mismos elaboramos nuestros propios materiales. En Lanto nuestros productos, se aplican mediante cepillo, brocha o rodillo, ya que son de un material líquido. Así lograremos que la zona y el producto donde lo aplicaremos no se agrieten y conseguir una fortaleza excelente. Póngase en contacto con nosotros y sin ningún tipo de compromiso, pida su presupuesto gratuito, mediante nuestra página web o por cualquier método de contacto que le ofrecemos. filtraciones y fugas de agua en cañerias, canales metálicos, bajantes, tuberias o desagues en Móstoles.\nImpermeabilizar cañerias en Móstoles


Hugo Matzkin pasó a ser el número dos de la Bonaerense\nSCIOLI RATIFICO LA JEFATURA DE PAGGI Y DESPLAZO A BARATTA, SU CONTENDIENTE INTERNO\nEs un comisario formado durante la gestión del ex ministro León Arslanián.\nASCENDIDO. MATZKIN ASUMIRA LA COORDINACIÓN OPERATIVA DE LA FUERZA.\nEl Ministerio de Justicia y Seguridad oficializó la designación del comisario general Hugo Matzkin, como número dos de la Policía Bonaerense . Además, confirmó la remoción de ese lugar de Salvador Baratta, un contendiente interno del actual jefe de la bonaerense, Juan Carlos Paggi, quien fue ratificado por el gobernador Daniel Scioli.\nMatzkin es un funcionario que escaló rápido durante la gestión de León Arslanián en la provincia. Fue quien puso en marcha el sistema de seguimiento de llamadas telefónicas para investigación criminal (VAIC) y realizó cursos de capacitación en Francia , enviado por el ex ministro, quien mantiene buena relación con el Gobierno Nacional.\nEn el primer tramo de la etapa de Carlos Stornelli, Matzkin estuvo “congelado” , pero algunas gestiones políticas lo pusieron otra vez en carrera cuando se unificó Justicia y Seguridad y el gobernador puso al frente de la cartera a Ricardo Casal.\nEn un comunicado oficial se confirmaron los adelantos de Clarín sobre los relevos en la cúpula. Se fundamentan en “el objetivo de profundizar las políticas de prevención del delito, combate del crimen organizado y neutralización del narcotráfico”. Aunque los cambios responderían a la fuerte presión de sectores kirchneristas que pretenden un cambio de timón en las políticas de seguridad provincial. La presión se renovó a partir de las muertes de tres jóvenes, asesinados por policías en José León Suárez y en Baradero En la nueva pirámide policial ingresó Roberto Castronuovo –ex jefe de la superintendencia Zona Sur– como director general de Investigaciones. Allí estaba Matzkin. A la zona Sur ingresará el ascendido Osvaldo Castelli, quien conducía la departamental Mar del Plata. La única mujer con rango de comisario general, Regina Zonta, reemplaza a Héctor Martínez en la dirección de Servicios Sociales. Para ocupar el lugar del desplazado Mario Martín, fue designado Guillermo Britos, quien estaba a cargo de la policía de Lomas de Zamora.\nLa movida policial dispuesta por Scioli obligó a cubrir la dirección de investigaciones de Drogas Peligrosas (ingresará Rubén Lobos en lugar de Claudio Fernández); la superintendencia Interior (Sergio Zudaire en un enroque por Zonta); y la superintendencia zona Oeste (donde pasó a retiro Rubén Raggio y nombraron a Sergio Bianchi, hasta ahora en la jefatura de Morón).


Pintura y fotografía, pintores y fotógrafos en la época de Juan Rima en Bolivia\nPainting and Photography, Painters and Photographers in the Time of Juan Rima in Bolivia\nPedro Querejazu Leyton*\nLa pintura y la fotografía son medios visuales paralelos soportados por muy distintas tecnologías. La pintura como lenguaje artístico tiene miles de años de practicarse. Fue evolucionando desde la remota prehistoria del paleolítico superior hasta el presente, a medida que los avances tecnológicos la hacían más versátil y ampliaban cada vez más sus posibilidades. La fotografía en términos comparativos tiene una historia muy corta. 19 de agosto de 1839 es la fecha considerada a nivel mundial del nacimiento del invento de la fotografía; no obstante la brevedad de su evolución en la historia, su desarrollo ha sido vertiginoso, de la mano de los avances científicos y tecnológicos en óptica y química de los siglos XIX, XX y XXI, y más recientemente de la electrónica.\nCuando se desarrolló la fotografía se pensó que esta disciplina y tecnología seguiría un camino separado del de la pintura. Lo notable, sin embargo, es que quienes se dieron cuenta del potencial de ese medio y quienes más rápido se aproximaron al mismo y lo usaron fueron los artistas, particularmente los pintores, que empezaron a usar la fotografía como un medio de retroalimentación, desde una nueva manera de mirar la realidad, distinta de la que enseñaban en las academias de bellas artes.\nPor su parte, los fotógrafos, en su afán de que sus obras fuesen más realistas y verosímiles y que sus imágenes fueran aceptables por el medio social, usaron y adoptaron recursos propios de la pintura, como la iluminación controlada, el coloreado de las imágenes fotográficas para darles mayor verismo y naturalidad, la composición, el manejo tanto de los modelos o personajes retratados, así como los paisajes (foto 1). Ejemplo notable y fundamental es Gaspard-Félix Tournachon (1820-1910), conocido como Nadar, que fue uno de los primeros grandes fotógrafos y retratistas de la historia de la fotografía. Es famoso su autorretrato secuencial realizado en 1865, que tiene características cinemáticas. Su actitud ideológica y estética así como su producción fueron determinantes para establecer la manera de retratar en fotografía y la manera de registrar el paisaje (Xataka Fotos, 2012).\nMuchas personas a lo largo de los primeros cien años de la fotografía han usado simultáneamente o alternadamente ambos medios, estableciendo puntos de contacto entre ambas disciplinas con su trabajo profesional y artístico. Aquí propongo ejemplos destacados de artistas pintores y/o fotógrafos que en Bolivia transitaron las fronteras de las técnicas y practicaron ambas disciplinas, proviniendo de una u otra de ellas, con énfasis en el segundo tercio del siglo XX.\nConsideración adicional en este caso es que, desde que se desarrolló la fotografía hasta que Rima dejó definitivamente Bolivia en 1950, ésta se hizo siempre monócroma, en blanco y negro, con las escasas variantes de matices cromáticos como los virajes al azul, sepia, rojo y otros. La fotografía en color no se divulgó en su uso práctico hasta la década de 1960, pese a que sus antecedentes datan de 1861, cuando el físico escocés James Clerk Maxwell realizó la primera fotografía en color.\n2. Algunos casos precedentes\nFueron los pintores los que empezaron a usar la fotografía como referente temático. Ellos hicieron conexiones entre estas tecnologías visuales paralelas. Hay ejemplos muy tempranos en el arte en Europa, particularmente en Francia, que por entonces marcaba la pauta en el arte occidental, de esta estrecha relación entre pintura y fotografía.\nSe puede mencionar a Eugene Delacroix (1789-1863), que realizó, entre otras, su conocida pintura Odalisca, o Femme d'Alger dans son intérieur, 1857, que está basada en una fotografía encargada a Eugene Durieu y realizada en 18531 (foto 2). Édgar Degás (1834-1917) hizo sus series de bailarinas de ballet y de mujeres aseándose, con base en fotografías realizadas por él mismo. Dadas las bajas sensibilidades del material fotográfico de esa época, las mujeres que posaron para esas imágenes lo hicieron los tiempos suficientemente largos y, al mismo tiempo breves, como para permitir el registro fotográfico de sus figuras (foto 3).\n3. El siglo XIX en Bolivia\nDurante el siglo XIX hubo muchos artistas activos en las diferentes ciudades y poblaciones del país. En lo que respecta a Bolivia, un aporte de la fotografía al mundo de las artes visuales, que no había hecho la pintura aún, fue el registro visual del territorio (Querejazu, 1990b).\nUno de los pintores más importantes del siglo XIX que usó sistemáticamente la fotografía fue Manuel Ugalde (Cuenca, Ecuador, 1800-Cochabamba, Bolivia, 1884). Llegó al país en calidad de topógrafo, hacia 1835, durante el gobierno del presidente Mariscal Andrés de Santa Cruz. Radicó en Bolivia hasta su muerte. Trabajó como pintor produciendo una importante obra en el sur del Perú y en Bolivia. De su producción pictórica destaca el Autorretrato realizando el retrato de su esposa, de hacia 1850; así como su representación del paisaje basada en una fotografía, su afamada Vista de Cochabamba (foto 4), de hacia 1850, en la Alcaldía de Cochabamba; también la Vista de Sillustani, cerca de Puno, en Perú, donde se ubica el chulpar funerario del señorío colla. Cuando supo del desarrollo de la fotografía, la adoptó y trabajó prestando sus servicios profesionales como fotógrafo; para el efecto abrió un estudio anexo a su taller de pintor. El hecho de que Ugalde usara fotografías y también practicara la disciplina tuvo como resultado que el artista modificara y precisara su manera de mirar y de pintar, por lo que adquirió un rigorismo preciosista que fue uno de los elementos centrales de su prestigio profesional como retratista (Querejazu, 2010) (foto 5).\nOtro ejemplo fue Melchor María Mercado (1819-1891), abogado de profesión y político de ejercicio. Sin ser artista ni fotógrafo, con una mentalidad renacentista de hombre cultivado e integral, realizó fotografía y ejerció la pintura. De su obra pictórica se conocen varios retratos realizados al óleo, destacando el de Casimiro Olañeta, en el Museo de la Casa de la Libertad, en Sucre, así como un Santo Cristo hecho para el Hospital Santa Bárbara de Sucre, de paradero desconocido, y un grupo de acuarelas reunidas en un álbum (Mendoza 1991), que es el único que se conserva, aunque probablemente realizó otros. Las referencias sobre su trabajo fotográfico son sólo documentales, pues no se ha podido identificar ninguna fotografía cuya autoría se le pueda atribuir, aunque muy probablemente hiciera retratos, trabajos de estudio y paisaje (Querejazu, 1990a)2.\nFotógrafos notables en su ejercicio del registro del territorio mediante la toma y reproducción de paisajes urbanos y rurales fueron los bolivianos Ricardo Villalba, C. Mansilla, el italiano Vincenzo de Mascio o el alemán Georges B. von Grumbkow, entre muchos otros (fotos 6, 7, 8 y 9). Los pintores durante la segunda mitad del siglo XIX y la primera década del XX se dedicaron a los retratos, a la decoración de interiores, las alegorías y las alegorías clásicas, con base en estampas e ilustraciones traídas de Europa.\nSon importantes algunos personajes que trabajaron tanto durante las últimas décadas del siglo XIX como en las primeras del XX. En este periodo, el fotógrafo Aniceto Valdez (c.1870-c.1917), oriundo de Sucre, que estuvo activo en las ciudades de Sucre y La Paz, en las que tuvo sendos estudios, también ejerció la pintura. María Robinson Wright, en su libro Bolivia (1907), lo mencionó como el pintor más destacado y relevante del país e ilustró en el libro dos de sus pinturas (Querejazu, 2016)3.\nOtro caso semejante, pero ala inversa, fue el del pintor, oriundo de Cochabamba, José García Mesa (1849-1904) (Pentimalli, 2000). Fue pintor autodidacta en primera instancia, pero logró la oportunidad de estudiar pintura en Francia. También estuvo un buen tiempo en Italia y viajó por otros países. Permaneció en Europa durante una década, en la que aprendió el oficio pictórico, llegando al más alto nivel. Realizó en París una importante producción pictórica, participó en 1889 en el salón de los artistas independientes. En ese lapso aprendió y practicó la fotografía. En 1898 retornó a Bolivia, y en los últimos años de ese siglo fundó sendas academias de arte en Cochabamba, Sucre y La Paz, que atendió simultáneamente, donde hizo numerosas pinturas basadas en fotografías probablemente realizadas por él mismo o compradas de otros fotógrafos, ejemplo de lo cual son: la Vista de la plaza 14 de Septiembre, en la Casa de la Cultura de Cochabamba, la Vista de Sucre, en el Consejo Municipal de la Ciudad; la Vista de la ciudad de Potosí desde la torre de San Lorenzo, 1901, de colección particular, en La Paz, así como las dos versiones de la Vista de la Alameda de La Paz, 1903, una de las cuales está en el Museo Tambo Quirquincho y otra en el Museo Costumbrista, ambos del sistema de Museos Municipales de La Paz. Las fotografías le proporcionaron información detallada sobre el uso cotidiano que la gente hacía de esos espacios, como el mercado de San Lorenzo de Potosí, vida urbana que está acuciosamente representada en sus obras, en medio de la cual incorporó a personajes de las elites sociales locales, al menos en las pinturas de Cochabamba y La Paz (Querejazu, 2018, p. 43; ilustraciones: pp. 45-48) (foto 10).\n4. Primer tercio del siglo XX. Los fotógrafos pintores\nVarios fotógrafos ejercieron la pintura, aunque no son conocidos como artistas de la pintura. Un ejemplo es Maximiliano Telésforo Vargas (1873-1959), oriundo de Arequipa, conocido por su nombre comercial: "Max. T. Vargas, Fotografía Arequipa y La Paz", que trabajó simultáneamente en ambas ciudades donde instaló estudios. De hecho. el que tuvo más duración fue el de La Paz, entre 1905 y 1925 (Querejazu, 2015b). También tuvo un estudio temporal en Sucre, en 1912. Vargas, dada la demanda que tenía su prestigioso estudio en La Paz, contrató los servicios de pintores para iluminar las fotografías o para realizar ampliaciones en pintura con base en las fotografías de estudio, como el pintor Adolfo Castañeda Morón (Querejazu, 2015b, p. 123, notas 85 y 86). Vargas, como sus contemporáneos, hizo una gran cantidad de fotografías de tipos humanos y de paisaje urbano y rural de La Paz y sus alrededores, incluyendo temas arqueológicos, como Tiwanaku y Sillustani. Estos paisajes fotográficos tuvieron gran influencia en la manera de representar el paisaje pictórico durante la primera mitad del siglo XX. Uno de los productos de Vargas fue la venta de positivos originales con temas alusivos a los personajes típicos de la ciudad y del altiplano, así como vistas urbanas, paisajes y sitios arqueológicos. Las postales fotográficas, como reproducciones originales o en sus versiones impresas, fueron uno de los más importantes medios de divulgación de imágenes, cargadas de contenidos simbólicos y lecturas dirigidas.\nOtro tanto sucedió con el renombrado fotógrafo italiano afincado en La Paz Luigi Doménico Gismondi (1872-1946), activo en Bolivia entre 1901 y 1946. Se instaló en la ciudad en 1903 y abrió su estudio formal en 1907, que sigue activo tras cuatro generaciones, administrado actualmente por su nieta y su bisnieta. Gismondi, como algunos de sus colegas contemporáneos, pintó personalmente sus telones de fondo, e iluminó al óleo los retratos fotográficos realizados en su estudio (Querejazu, 2009). Sus fotografías de monumentos coloniales urbanos y arqueológicos en el altiplano y el lago Titicaca sirvieron de modelo para la realización de pinturas por otros artistas, como Crespo Gastelú. Gismondi también realizó fotografías en los valles Yungas de La Paz, entre otras, las obras del ferrocarril entre La Paz y Yungas; es posible que esas imágenes sirvieran de idea inspiradora a Juan Rima para realizar sus paisajes de esta región.\nCasiano Vaca Pereira (c.1897-1955), oriundo de Santa Cruz, fue un fotógrafo activo en esa ciudad, que además de realizar una importante labor y trabajo de estudio fotográfico también realizó pintura, tanto paisajes como especialmente composiciones y retratos (Querejazu, 2015a). Realizó sus propios fondos fotográficos, con la peculiaridad de que muestran el paisaje de Santa Cruz, lo que es perceptible en algunas de sus fotografías, como la Despedida de soltería. Se conservan numerosos ejemplos de su trabajo pictórico, especialmente retratos, como el del Obispo Monseñor Belisario Santiestevan Seoane, de 1953, basado en una fotografía realizada por el propio fotógrafo en 1932. Una de sus pinturas afamadas es Aguaterita, de hacia 1930, que representa a una mujer desnuda en medio del paisaje, posando detrás de un tronco volteado. Dada la mentalidad y la realidad de la época en la que el artista hizo la obra, es muy poco probable que pudiera conseguir una modelo, por lo cual cabe presumir que probablemente posara para él, en el estudio, Rosa Alba, su pareja alterna (fotos 11, 12 y 13).\n5. Pintores que usaron fotografías\nLos pintores muy rara vez salieron de sus estudios para hacer paisajes del natural, fenómeno que recién empezaron a practicar a finales de la segunda década del siglo XX. Para ello, en vez de trabajar del natural y al aire libre, en la mayoría de los casos recurrieron a fotografías originales o postales impresas. Un ejemplo es el de Nicolás Zeballos Chávez (1880-1954), oriundo de Potosí y autodidacta activo en esa ciudad. Fue uno de los fundadores del grupo "Pintores libres de la Tierra", movimiento estético telurista que estuvo vinculado con el de "Gesta Bárbara", que congregó a escritores y poetas activos en esa ciudad (Querejazu, 2018, pp. 62-63; ilustraciones: pp. 78-79)4. Formaron parte de ese movimiento de renovación estética otros pintores, como Teófilo Loaiza, Fernando Guarachi, Bohorquez y otros, a los que se sumó Cecilio Guzmán de Rojas tras su estadía en España y su retorno al país en 1929. Zeballos produjo varias obras que se ha podido establecer están basadas en fotografías, postales y originales en positivo, realizadas por fotógrafos de esa ciudad.\nCaso notable es el de José Manuel Figueroa Aznar (Caraz, Ancash, 1878-Paucartambo, Cusco, Perú, 1951), que ejerció simultáneamente la fotografía y la pintura (Figueroa Yábar, 2010)5. Como fotógrafo fue discípulo de los afamados hermanos Vargas de Arequipa. Posteriormente, llevó el arte fotográfico al más alto nivel de calidad técnica y de refinamiento estético, en especial en el retrato. Ejerció la fotografía y la pintura simultáneamente. Estuvo activo en Cusco y su región entre 1904 y 1945. En 1924 decidió dedicarse a la pintura de forma exclusiva, por lo que vendió su estudio fotográfico a su colega y contemporáneo Martín Chambi. En 1909, su óleo Por la patria y el honor" es premiado en los juegos florales organizados en La Paz con motivo del centenario del nacimiento del prócer de la independencia boliviana Pedro Domingo Murillo (Figueroa Yábar, 2010, p. 142)6. La pintura hizo alusión a la batalla del Alto de la Alianza, durante la Guerra del Pacífico.\nRoberto Gerstmann (1893-1964) fue un fotógrafo de origen ruso o alemán que emigró a Chile en 1924. En 1925 vino a Bolivia y estuvo activo en el país largo tiempo. Publicó en 1928 su libro titulado Bolivia, con 150 fotografías reproducidas en planchas de cobre que se usaron para imprimir las imágenes (Querejazu, 2016). Roberto Gerstmann fue sólo fotógrafo, pero dada la muy alta calidad estética de sus fotografías, influyó con ellas en la estética de la pintura de paisaje y de eventos sociales y culturales, así como en el retrato de indígenas. Su fotografía influyó en la pintura de sus coetáneos por la manera de mirar. Los pintores hasta entonces miraban de manera distinta que los fotógrafos. Ésa es la gran contribución de los fotógrafos de la época que marcó la producción pictórica paisajística de los pintores contemporáneos a Rima (foto 14).\n6. Segundo tercio del siglo XX. Fotografía y pintura en la época de Rima\nUn caso especial es Arturo Borda (1883-1953), que realizó su producción artística entre 1902 y 1953. Él usó sistemáticamente la fotografía para producir sus pinturas (Querejazu, 2017). He encontrado fotografías encargadas por Borda para producir algunas de sus obras que con el tiempo resultaron emblemáticas y, por otra parte, he podido establecer que usó fotografías de diversos fotógrafos, entre ellos L. D. Gismondi, Martín Chambi y Roberto Gerstmann. Un ejemplo es El yatiri, de 1918, obra basada en una fotografía del personal doméstico con una sobrina y un yatiri, que él organizó e hizo posar en el patio de su casa de la Calle Bolívar, en la ciudad de La Paz. Posteriormente reprodujo la imagen en la pintura con gran fidelidad respecto de los personajes, pero cambió el ambiente del patio, ubicando la escena en las cercanías del lago\nTiticaca (Querejazu, 2017)7 (fotos 15 y 16). Otro ejemplo es la Vista de La Paz, de 1922, basada en una fotografía realizada por Max. T. Vargas. La Virgen de Copacabana, de 1932, está basada en una fotografía de Julio Cordero Castillo (fotos 17 y 18); para realizar esa obra siguió rigurosamente la información proporcionada por la fotografía, pero de modo semejante a lo hecho en El yatiri, modificó el contexto: un fondo oscuro, en el que incorporó elementos iconográficos simbólicos de lo boliviano, dos matas laterales floridas de kantuta, el escudo de Bolivia y la bandera nacional. Sus pinturas Grito de guerra, de 1925, y Mensaje a los pueblos, de 1934, están basadas en una fotografía realizada en 1922 en la que se aprecia que Borda hizo posar a dos niños (un indígena y un blanco) en el patio de su casa (fotos 19 y 20).\nOtras obras son el paisaje panorámico de Machu Picchu, de 1948, basado en una fotografía de Martín Chambi; y también su pintura del Torreón de Machu Picchu, de 1935, basada en una fotografía de 1928 de Roberto Gerstmann. Otro caso es el del Illimani, de 1943, basado en una fotografía realizada por el servicio de fotogrametría aérea del Lloyd Aéreo Boliviano. Usó la misma fotografía para realizar la obra alegórica Cantuta e Illimani, de 1943 (fotos 21 y 22).\nBorda usó constantemente la fotografía, especialmente para realizar retratos. En el caso de Mis padres, de 1943, realizado años después de la muerte de sus progenitores, se basó en una fotografía de grupo de la familia Borda realizada por Luis Domingo Gismondi en 1918. En este retrato de pareja el artista manejó el lenguaje visual, como los fotógrafos. Retrató a los personajes como en estudio, con el remedo de un telón de fondo en el que representó el mundo pseudo-onírico del cual los padres fueron el centro.\nCecilio Guzmán de Rojas (1899-1950) probablemente usó fotografías para la realización de varias de sus obras que expuso en Madrid en 1928, antes de su retorno a Bolivia, particularmente El beso del ídolo y El triunfo de la naturaleza, que muestran detalles andinos muy peculiares, como los textiles y las cerámicas prehispánicas. Estas obras emblemáticas del movimiento indigenista americano están inspiradas en el indigenismo español de los gitanos y moros cordobeses, pintados por su maestro Julio Romero de Torres.\nCarl Dreyer (1895-1971), alemán, viajó por toda Sudamérica hasta que optó por vivir y trabajar en Perú por más de 50 años, escogiendo a Puno como su residencia (Buntinx, 2018). Llegó como relojero y periodista, pero después se dedicó a la fotografía y a la pintura. Entre 1928 y 1950 estuvo en Bolivia en varias oportunidades. Hizo notables registros fotográficos del país, algunos de los cuales publicó en revistas. Al mismo tiempo practicó la pintura en Bolivia y Perú, y con sus obras también ilustró numerosas publicaciones, al mismo tiempo que realizó numerosas exposiciones de sus pinturas. Probablemente conoció a Rima en Sucre, donde trabajó una temporada.\nJuan Rima (1903-1978) estuvo activo en Bolivia entre 1936 y 1950. Es sabido que trabajó en varios lugares, principalmente en La Paz y Sucre. Al parecer no practicó personalmente la fotografía, al menos con relación a su producción pictórica. Sin embargo, sí debió conocer a muchos fotógrafos activos en varias partes del país durante su larga estadía en Bolivia, como Alfredo González en Sucre, Julio Cordero Castillo, Luigi Doménico Gismondi y su hijo Luis Adolfo, y en particular a los hermanos Alejandro y Enrique Kavlin, lituanos como él. Sí puedo afirmar que Rima encargó a varios fotógrafos locales el registro de su obra pictórica y los eventos sociales relacionados con ella. Sin embargo, en el material fotográfico sobre su obra que he tenido oportunidad de examinar no he encontrado ninguna referencia de autoría o sello de estudio fotográfico. Lo más probable es que, por lo menos para su obra producida y presentada en La Paz, recurriera a Enrique Kavlin, de Casa Kavlin, compatriota con el que mantuvo una estrecha amistad y colaboración8.\nCon este trabajo he pretendido presentar, de manera breve y escueta, la estrecha relación existente entre la fotografía y la pintura, entre la actividad de los fotógrafos y los pintores, en el lapso de la actividad de Juan Rima en Bolivia. Con la perspectiva del final de la segunda década del siglo XXI y desde la óptica del arte contemporáneo, el tema de ese artículo pareciera innecesario, porque el arte que se ha venido realizando en el país a partir de 1975 es transdisciplinario por definición, especialmente porque los artistas han hecho denodados esfuerzos para romper las fronteras y transitar sin restricciones los límites de las antiguas disciplinas artísticas. En este tiempo la imagen visual, sostenida por la fotografía y la imagen en movimiento, el videoarte o la cinematografía, ha sobrepujado otros lenguajes y sensorialidades. La imagen visual ha copado e influido en los lenguajes que antes eran atribuidos a otras disciplinas, como la escultura, la arquitectura, la música, el texto escrito y dicho, o escenificado, en tiempos y espacios interrelacionados.\nEn la época de la actividad de Juan Rima en Bolivia, los pintores pintaban y los fotógrafos fotografiaban, y la fotografía era en blanco y negro. Las transiciones y transgresiones de las que en esta ponencia se trata responden a la versatilidad y a la originalidad y creatividad de cada artista, independientemente del medio en que desempeñara su tarea.\n* Academia Boliviana de Historia.\nContacto: pedroquerejazu@gmail.com https://orcid.org/0000-0001-9755-3354\n1 "Delacroix contrató a Durieu, encargándole 32 fotografías de dos modelos, hombre y mujer, desnudos, que utilizaría luego para sus pinturas. Las fotografías fueron tomadas bajo la presencia del pintor, quien también brindó indicaciones en cuanto a poses, vestuario y detalles técnicos". "Para Delacroix, la fotografía era simplemente una herramienta mecánica y documental, mientras que a la pintura la consideró como una expresión humana más espiritual" (Rufener, 2016).\n2 El artículo fue republicado con modificaciones con el título de "Ciento cincuenta años de fotografía. El caso boliviano", en Querejazu (2013). Ver también Buck (1999).`\n3 Ver también Marca Morales (2018).\n4 Ver también: "Nicolás Zeballos Chávez, un artista olvidado" (Querejazu, 2014).\n5 El libro no tiene paginación. Consta de 156 páginas.\n6 Es preciso aclarar que en 1909 no se celebró en La Paz el centenario del nacimiento de Pedro Domingo Murillo, sino el centenario del grito libertario del 16 de julio de 1809, protagonizado, entre otros, por Pedro Domingo Murillo.\n7 En la sección "El proceso creativo en la obra de Borda. Las fuentes" (Querejazu, 2017, pp. 56-63).\n8 Miriam Adler Kavlin, "Una amistad en la diáspora". Entrevista personal realizada por María Isabel Álvarez-Plata. La Paz, julio de 2017. DVD con video. En: Rimsa (Catálogo de exposición). Fundación Simón I. Patiño. La Paz, 2018.\n1. Buck, Daniel (1999). “Pioneer Photography in Bolivia: Directory of Daguerreotypists & Photographers, 1840s-1930s”. Bolivian Studies, 5(1) (1994-1995), 97-128.\n2. Buntinx, Gustavo (ed.) (2018). Dreyer Wanderlust. Arraigo y errancia en la fotografía de Carlos Dreyer, 1895-1975. Lima: Grupo Editorial Cosas.\n3. Figueroa Yábar, Luis (ed.) (2010). José Manuel Figueroa Aznar. Fotografías. Lima: Ediciones Roka, S.A.C.\n4. Marca Morales, Santusa (2018). Fotógrafos en la ciudad de La Paz, 1840-1899. Focuart. La Paz: GAMLP. [ Links ]\n5. Mendoza, Gunnar (editor) (1991). Melchor María Mercado. Álbum de paisajes, tipos humanos y costumbres de Bolivia (1841-1869). La Paz: Archivo Nacional de Bolivia. Biblioteca Nacional de Bolivia. Banco Central de Bolivia.\n6. Pentimalli, Michela y Albornoz, Pedro (2000). “El pincel y la pluma. José García Mesa, artista y periodista entre dos mundos”. Anuario del Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia. Sucre: Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia, 281-316.\n7. Querejazu, Pedro (2018). La pintura en Bolivia en el siglo XX. Biblioteca del Bicentenario de Bolivia, No 105. La Paz: Centro de Investigaciones Sociales de la Vicepresidencia del Estado Plurinacional de Bolivia.\n8. ---------- (2017). Borda. 1883-1953. Colección libros de arte, N° 5. La Paz: Fundación SolyDes.\n9. ---------- (2016). “Imágenes y textos, los libros ilustrados con fotografías”. En Bolivia, lenguajes gráficos (pp. 56-99). La Paz: Fundación Simón I. Patiño.\n10. ---------- (2016). “Roberto Gerstmann. La fotografía industrial y los fotógrafos en Bolivia (1925-1940)”. En Pascale Absi y Jorge Pávez (eds.), Imágenes de la revolución industrial. Robert Gerstmann en las minas de Bolivia (1925-1936) (pp. 73-84). La Paz: Plural Editores.\n11. ---------- (2015a). “Casiano Vaca Pereira. Fotógrafo de Santa Cruz”. Historia y Cultura (38-39). Sociedad Boliviana de Historia, 125-143.\n12. ---------- (2015b). “El fotógrafo Max. T. Vargas. Su actividad en Bolivia y sus contemporáneos”. En Andrés Garay Albújar (ed.), Fotografía Max T. Vargas, Arequipa y La Paz (pp. 79-126). Piura: Instituto de Investigaciones Históricas, Universidad de Piura.\n13. ---------- (18 de agosto de 2014). “Nicolás Zeballo Chávez, un artista olvidado”. En Pedro Querejazu. Arte, fotografía y patrimonio en Bolivia [página web]. Recuperado de www.pedroquerejazu.wordpress.com. https://pedroquerejazu.wordpress.com/2014/08/18/nicolas-zeballos-chavez-un-artista-olvidado/\n14. ---------- (2013). Arte contemporáneo en Bolivia, 1970-2013. Crítica, ensayos, estudios. Colección libros de arte N° 4. La Paz: edición particular.\n15. ---------- (2010). “El arte quiteño y ecuatoriano en la Audiencia de Charcas y Bolivia.” En Gloria Cortés Aliaga et al., Arte quiteño más allá de Quito (pp. 234-256). Quito: Fondo de Salvamento, Municipio Autónomo de Quito.\n16. ---------- (2009). Luigi Doménico Gismondi. Un fotógrafo italiano en La Paz. Colección Libros de fotografía N° 1. La Paz: FAUTAPO. [ Links ]\n17. ------------ (3 de junio de 1990a). “Ciento cincuenta años de fotografía. Los artistas de la luz”. Presencia [Segunda sección]. La Paz, pp. 4-5.\n18. ---------- (1990b). “Un país que se conoce a sí mismo. Aproximación al arte fotográfico boliviano del siglo XIX”. Encuentro, III (7), 70-81.\n19. Xataka Foto (25 de octubre de 2012). “Narar, uno de los grandes fotógrafos del siglo XIX”. En Xataka Foto [página web]. Recuperado de https://www.xatakafoto.com/fotografos/nadar-uno-de-lo-mas-grandes-fotografos-del-siglo-xix\n20. Rufener, Gabriela (3 de septiembre de 2016). “Delacroix-pintura y fotografía”. En What [página web]. Recuperado de http://what.com.uy/foto-de-hoy/delacroix-la-pintura-lafotografia/


La sostenibilidad del SNS depende de la voluntad política\n27 nov 2012. 10.15H\ncuatro organizaciones reflexionan sobre la tensión con el ministerio y las ccaa\nRepresentantes sindicales defienden la viabilidad del modelo y claman por el liderazgo de Ana Mato\nLas organizaciones sindicales ven con preocupación el estancamiento del diálogo con la Administración pública, que se está traduciendo en intensas protestas del personal sanitario en diversas autonomías, en algunas de las cuales la huelga se ha convertido en una realidad casi cotidiana. La luz en el túnel vendría, en opinión de CCOO, UGT, Satse y CSI-F, de un mayor esfuerzo político, dejando a un lado la ideología y con un mayor protagonismo del Ministerio de Sanidad. En medio de las tensiones actuales, agradecen la fuerza reivindicativa de la Plataforma Sindical de Empleados Públicos, un consenso histórico en el que el ámbito sanitario tiene un peso destacado.\nDe izquierda a derecha, Antonio Cabrera, secretario general de la Federación de Sanidad y Sectores Sociosanitarios de FSS-CCOO; Fernando Molina, presidente del Sector Nacional de Sanidad de CSI·F; Pilar Navarro, secretaria del Sector de Salud, Servicios Sociosanitarios y Dependencia de la FSP-UGT; y Alejandro Laguna, secretario general del Sindicato de Enfermería Satse.\nDiálogo entre sindicatos y Administración pública\nAntonio Cabrera, secretario general de la Federación de Sanidad y Sectores Sociosanitarios de FSS-CCOO: La situación de la representación en el ámbito sanitario estatal no ha sufrido recortes, solo en el autonómico. No es novedoso, surgió la posibilidad de crear la Mesa de Sanidad, nosotros trasladamos al Ministerio la posición de defender los recursos, y no ha sido posible. Se ha perdido una oportunidad importante, histórica. Somos de los que más foros tienen, la representatividad ha aumentado con esto, pero no tenemos ningún recurso.\nPor qué el diálogo con la Administración no fructifica.\nPilar Navarro, secretaria del Sector de Salud, Servicios Sociosanitarios y Dependencia de la FSP-UGT: Aparte de lo que dice Antonio, sobre la disminución de recursos sindicales para nuestro trabajo, creo que el mayor problema que nos encontramos en estos momentos es que no hay negociación colectiva ni diálogo social, todo se hace por real decreto, lo que supone una vulneración de derechos y de la legislación. Les guste o no, nuestra razón de ser esta ahí plasmada, los agentes sociales vertebramos un estado democrático. Cuando se pidió la Mesa estatal vimos que no había una opinión unánime de lo que se estaba hablando, no interpretaban la necesidad de este ámbito de negociación colectiva. Incluso llevamos meses en los que no hemos hablado de ningún tema, cuando realmente se están reuniendo con organizaciones profesionales y sociedades científicas, con los que intentarán resolver los problemas.\nFernando Molina, presidente nacional del Sector de Sanidad de CSI•F: Creo que hay suficientes temas que se están fraguando fuera de la Mesa oficial, cuando nosotros somos los que hemos sido elegidos en unas elecciones. El Ministerio tiene ahora negociaciones con organizaciones que no son representantes oficiales de los trabajadores, por mucho bombo que le quieran dar. Nosotros también recurriremos si este Consejo toca algún tema laboral. El Ministerio en la actualidad desprecia a las asociaciones sindicales, solo nos piden documentación y yo no les mandará absolutamente nada hasta que nos sentemos a dialogar de otra manera.\nAlejandro Laguna, secretario general de Satse: Parece que lo que quieren es cargarse el SNS. Vivimos en una democracia, y las organizaciones sindicales representamos una gran parte del SNS, que son los recursos humanos. Si nos dejan sin recursos es que el padre del SNS, el Gobierno a través del Ministerio, es el que no quiere que salga adelante el servicio estatal de salud, al que se quieren cargar imagino que por razones ocultas. Lo que queremos es dar un buen servicio a quien realmente es el dueño del SNS, el ciudadano. Desde el Ministerio no hay capacidad de negociación, cuando nos llaman son documentos cerrados, de ahí que con este criterio sobremos todos.\nLa conveniencia de una huelga sanitaria y su repercusión\nAntonio Cabrera: La huelga es un derecho, por ahora, y como tal la queremos ejercer. Pero la verdad es que el sector sanitario tiene condicionantes, porque es salud. Los servicios mínimos están para cumplir la urgencia, pero origina retrasos de personas citadas y esto origina que no esté bien vista por la población. De hecho, de todos los sectores públicos el que menos convoca es el sanitario. Además, tiene poca capacidad movilizadora. Es una asignatura pendiente para nosotros. Las condiciones actuales son las peores que han tenido y no hay nada que aventure que va a mejorar. Nosotros no renunciaremos a una convocatoria si hay condiciones y siempre garantizando la asistencia.\nEl reto de lograr la cohesión del SNS.\nPilar Navarro: Yo creo que tenemos un sector bastante complicado para una convocatoria de huelga. Trabaja en contra muchas cosas. La situación actual es diferente a otras, ya que la población ahora puede entender los motivos. Están viendo día a día que el ciudadano entra en una lista de espera que no sabe cuándo va a acabar, porque hay perversidad en los datos. Hablando con unas compañeras filandesas me comentaron que la última huelga que hicieron, de solo 18 horas, y consiguieron el 25 por ciento de aumento salarial, no dejaron de atender a nadie pero los servicios mínimos no son los españoles, de un 85 por ciento. Lo que pasa es que en España se considera todo urgente el día de una huelga general, y no es así, una vez comparado con días anteriores. La huelga es una situación excepcional y todo el mundo tiene que ser consciente de que con sus decisiones van a ayudar.\nFernando Molina: La huelga es legal y es un mecanismo a utilizar. Nosotros intentamos agotar hasta el máximo de diálogo antes de llegar a una situación así, ahora el problema es que ni lo tenemos. Para una huelga debes contar con la respuesta del trabajador. De forma sectorial quizás sea un tema a retomar. A ningún sindicato nos gusta convocar una huelga, porque sabemos el aspecto negativo que puede tener, porque la culpa siempre es del profesional. Aquí los servicios mínimos que se plantean son muchas veces superiores a la plantilla de un día normal.\nAlejandro Laguna: Sobre todo es un derecho que se ejerce en una situación extrema. A Satse le duele tener que convocar una huelga, y lo hemos hecho en Cataluña, Valencia, Castilla-La Mancha, Asturias… Creemos que, por cercanía, donde verdaderamente podemos ‘hacer más daño’ al mal gestor es en las autonomías, y en momentos determinados lo hemos hecho. No convocaríamos una huelga general pero sí compartimos razones profesionales y laborales para convocarla, por eso la apoyamos. Lo que nos queda es apelar a los medios de comunicación que, en vuestra solidaridad, nos trasmitáis la angustia de los centros de trabajo por la destrucción del mejor sistema sanitario del mundo, porque los profesionales están bajo mínimos. Y lo peor está por venir.\nVea el debate íntegro


En cinco años Android Market superaría a la AppStore - Mi Revista\nNadie duda que durante estos últimos tiempos las ventas de teléfonos inteligentes ha crecido de forma exponencial. Junto con ello, ha aumentado la cantidad de descargas que sufren las tiendas exclusivas desde donde se pueden descargar aplicaciones, ya sea la AppStore, Android Market, etc.\nHasta aquí todo lindo, pero según estudios de mercados realizados, se estima que las descargas de aplicaciones de la AppStore irán disminuyendo mes a mes, a pesar de ello esta plataforma seguirá siendo líder en su tipo por un largo tiempo.\nTodos sabemos el culpable de ello: Android y su Android Market; un sistema operativo abierto que no hace mucho tiempo que se encuentra entre nosotros, a pesar de ello ya ha tenido una aceptación más que positiva por parte de sus usuarios. Se espera que para el año 2014 las descargas realizadas desde la Android Market superen las descargas de la AppStore, algo que si pensamos rápidamente suena absurdo.\nA pesar de ello, personalmente me parece probable, ya que estamos hablando de una plataforma que a pesar de tener poco tiempo de vida viene creciendo a pasos agigantados. Además, cuenta con un gran porcentaje de aplicaciones gratuitas, un factor muy importante para los usuarios.