El vallenato es un género musical autóctono de la guajira colombiana. Se interpreta básicamente con tres instrumentos: la caja, la guacharaca y el acordeón diatónico. Comprende cuatro aires musicales: el paseo, el merengue, la puya y el son.\nEl vallenato o "música de acordeón" hace parte de la música folclórica de la región norte (o Caribe) de Colombia. Es el folclore colombiano que ha alcanzado más popularidad, tanto a nivel nacional como internacional. Su nombre se deriva de la ciudad donde se dice que es mayor el arraigo de este género: Valledupar (del topónimo Valle de Upar).\nComo de este género se derivan algunas variaciones, a menudo también se le llama vallenato a los diferentes ritmos folclóricos y modernos similares que usan acordeón. Sin embargo, por tradición oficialmente se consideran 4 ritmos esenciales ( los 4 aires musicales) los cuales ya había mencionado: el paseo, el merengue, la puya y el son. Estos aires han sido influenciados por ritmos caribeños y africanos que ya existían anteriormente.\nTambién, lo que hace característico al vallenato tradicional («auténtico») es que es interpretado solamente con tres instrumentos que no requiren de amplificación alguna: dos de percusión (la caja y la guacharaca), y el acordeón diatónico (de origen europeo) con el que se da la melodía.\nNo obstante, en algunas ocasiones las canciones se componen o interpretan con otros instrumentos: la guitarra, la flauta, la gaita y el acordeón cromático. Por otra parte, para el vallenato comercial es común la agregación de estos instrumentos, además del bajo eléctrico y otros de percusión, como las congas y los timbales.\nCabe notar que Colombia está orgullosa de haber adoptado el acordeón diatónico y haberlo implementado para crear este género musical que ha dado algunos de los mejores expositores de la interpretación de dicho acordeón a nivel mundial. Esta cultura del acordeonista (también llamado acordeonero) que exige autosuficiencia en una canción vallenata, especialmente en el aire de la puya, es tan competitiva que existen festivales dedicados a calificar la habilidad de interpretación. Estos festivales vallenatos han estimulado el avance en la profundidad del estudio musical que existe de este tipo de acordeón.\nEn el vallenato el modo de uso del acordeón diatónico requiere usar simultáneamente los dos lados del acordeón. Lo anterior lo caracteriza al acordeonero colombiano y diferencia al vallenato de los otros géneros musicales con acordeón donde generalmente se suprime o subutiliza la parte de los bajos (ejecutados con la mano izquierda). En Colombia, la forma armónica y rítmica como el acordeonero maneja los bajos es un factor relevante de calificación en los festivales vallenatos.\nA pesar de existir compositores e intérpretes de vallenato tradicional («auténtico») de gran popularidad en Colombia, el «embajador» actual de esta clase de música es el cantante Carlos Vives, que la ha dado a conocer a través de algo que se podría denominar vallenato-pop. Hoy por hoy se hace una diferenciación entre el vallenato tradicional o auténtico y el son romántico o vallenato comercial, en el que se han destacado cantantes como Jorge Celedón e Iván Villazón y agrupaciones como el Binomio de Oro de América.\nEntre los mayores maestros de la música vallenata se puede mencionar a:\nEmiliano Zuleta, compositor de la internacionalmente conocida canción "La Gota Fría".\nRafael Escalona, el compositor más popular de la música vallenata, creador entre otras de "La Casa en el aire".\nNicolás "El Colacho" Mendoza, proclamado "Rey de reyes del vallenato".\nAlejandro "Alejo" Durán, prolífico compositor y primer "rey vallenato".\nAlfredo Gutiérrez, tres veces "rey vallenato" e innovador del estilo de este género en los años 70.\nAbel Antonio Villa, compositor de "La muerte de Abel Antonio".\n"Juancho" Polo Valencia\nFrancisco "Pacho" Rada\nEl festival de música vallenata más importante del país es el Festival de la Leyenda Vallenata, que se celebra desde 1968 en Valledupar y que ha logrado gran relevancia a nivel nacional. También es destacado el Festival "Cuna de acordeones" de Villanueva, Guajira, por ser este pueblo fuente inagotable de muchos interpretes del acordeón, al punto que, se cuentan por dinastías la gran cantidad de acordeoneros y de artistas vallenatos que han brotado de sus entrañas. El Festival Cuna de Acordeones fue nombrado este año (20006)por el congreso de colombia patrimonio cultural y folclorico.PRIMERA ESTRELLA DEL VALLENATO\nEl jilguero de la sabana\nLos años cuarenta vieron nacer en Colombia a las más importante figura de la música popular colombiana en el siglo XX. Guillermo de Jesús Buitrago Henríquez fue el pionero del vallenato en el interior del país.\nEn 1943, para inaugurar sus estudios de grabación y de prensaje de discos que fueron los primeros del país, el propietario de las emisoras Fuentes de Cartagena, el músico y empresario Antonio "Toño" Fuentes, invitó a Buitrago y sus acompañantes (Angel Fontanilla, Efraín Torres y Carlos "El Mocho" Rubio) quienes eran muy populares en la costa Atlántica por sus presentaciones en teatros y emisoras locales, para que participaran en la primera grabación hecha totalmente en Colombia. El 12 de marzo de ese año, en la calle de la Universidad, en la ciudad Amurallada, en el tercer piso de la emisora, se grabaron "Las mujeres a mí no me quieren" y "Compae Heliodoro", una canción de Buitrago dedicada a su amigo de toda la vida, Heliodoro Egüis Miranda, cuya letra transcribimos:\n"Las muchachas se volvían locas por Buitrago", dice Aurora de Fontanilla, esposa de Angel Fontanilla, segunda guitarra del conjunto, ya fallecido. "Su porte, cabello rubio y ojos azules, lo hacían muy atractivo. La gente se agolpaba en los radioteatros de las emisoras para verlo cantar".\nEntre 1943 y febrero de 1949, Buitrago grabó unas cincuenta canciones para discos Fuentes. En algunas de ellas, tales como "Qué criterio" (La gota fría) y "Grito vagabundo", de Emiliano Zuleta, fue acompañado por el conjunto Los Trovadores de Barú, que dirigía José Barros.\nEl compositor barranquillero Juancho Esquivel, quien hacía los arreglos musicales de este grupo, aún recuerda (a sus 79 años) la noche en que grabaron "La víspera de año nuevo": " Buitrago se vestía siempre impecable, de blanco. Como la energía fallaba mucho durante el día, tenía sus bajonazos, don Antonio Fuentes prefería siempre grabar de noche. Buitrago me mostró un poema que había compuesto Tobías Enrique Pumarejo a su novia Doris del Castillo Altamar. Le hicimos algunos cambios a la letra y le hice el arreglo musical en ritmo de merengue. Yo mismo toqué el clarinete que suena cuando empieza la canción".\nBuitrago fue la primera estrella de la música popular colombiana. También fue una especie de mecenas de muchos compositores sin los que hoy no podría ser concebido el folclor del país. Sacó del anonimato a Rafael Escalona, a Emiliano Zuleta, a Abel Antonio Villa -de quien fue gran amigo-, a Tobías Enrique Pumarejo, a Chema Gómez, a Luis Pitre y a Eulalio Meléndez, el compositor de "La piña madura".\n"La piña madura\nUna semana antes de morir, el 19 de abril de 1949 (unos dicen que fue envenenado, otros que falleció de cirrosis, algunos más que lo afectó una pulmonía extrema) Buitrago le pidió el favor a Abel Antonio Villa para que lo acompañara a comprar una cuna para su hijo recién nacido, Gregorio. "Ya estaba muy enfermo, recuerda Villa, y fue la última vez que lo vi; éramos compadres".\n'"En el cuarto donde fue velado su cadáver, rodeado de amigos y demás seres queridos, se encontraba arrinconada y triste su inseparable guitarra de sus amores. Fue muy llorado nuestro cantor"', precisa Díaz-Granados. Buitrago murió muy joven, de 27 años, pero cincuenta años después de su fallecimiento, es uno de los cantantes que más vende discos en Colombia. Por esas paradojas del destino, el mismo día cuando falleció, llegó de La Habana el propietario de discos Fuentes. Traía un contrato para que Buitrago cantara e hiciera algunas grabaciones con el Conjunto Casino de la Playa, que dirigía el pianista Anselmo Sacasas.\nPrimero un poema y luego una canción, la Víspera de Año Nuevo es la composición más popular de Buitrago. Es un himno para despedir al año que termina.\nLa noche del 22 de diciembre de 1945, Tobías Enríque Pumarejo estaba a punto de "sonsacarse" de su finca a una morena que había conocido semanas atrás -Doris del Castillo Altamar- y de la cual estaba perdidamente enamorado. El plan era sencillo: con la complicidad de un vecino iría hasta la puerta de su casa y se la llevaría para su finca de El Copey, César.\nPero en el transcurso de la huída, Toba se mostró muy nervioso y en un momento dado creyó que los hermanos de Dorys lo perseguían con perros; y hasta le pareció escuchar que le hacían disparos, lo que los obligó por un buen rato a mantenerse escondidos en una ceiba hueca que encontraron en el camino.\nLos enamorados empezaron a hacer planes para el futuro. Sin embargo, en la noche del 31 de diciembre,Toba se fue a parrandear con unos amigos a Los Venados, población cercana a Caracolí, Cesar, pero en el fragor de la parranda, y para pedirle el perdón a Dorys, a quien había dejado sola y triste en la finca, compone unos versos para contentarla.\nyo me felicité bién\nAquí es preciso hacer un comentario: cuando Buitrago grabó la canción -en febrero de 1949- le pareció indecente el último verso y lo cambió por "contigo allá en las sabanas", según lo constatan y ratifican el compositor Emiliano Zuleta (el autor de "La Gota Fría") y los señores Rafael y Alvaro Gutiérrez y José Domingo Pumarejo, primos de don Toba.\npa´ los dos (bis)\nDurante estos primeros años del siglo XXI ha surgido un movimiento al interior de la música vallenata que propone su modernización, pero retornando a los principios fundamentales que tenía el género antes del vallenato romántico; es aquí donde se ha visto la combinación de las clásicas letras vallenatas (cantándole a la mujer, al amor, a la fiesta) combinadas con música electrónica, reggae y otros ritmos externos. Sus principales representantes han sido Kaleth Morales y Luis Fernando "Luisfer" Cuello.\nEl porro es uno de los variados aires musicales colombianos. Nacido y desarrollado principalmente en la costa atlántica o región caribe (departamentos de Córdoba, Sucre y Bolívar), y luego extendido a otros confines.\nEs un ritmo muy alegre y fiestero propicio para el baile en parejas. Se ejecuta en compás de 2/4; el mismo del pasodoble y el tango. Pero como tampoco en la música faltan discrepancias, se sostiene que su verdadero compás es el 4/4; el mismo de la samba. Ambos se tocan en lo que se llama “compás partido” , que para algunos es el mismo 2/4.\nHay quienes lo consideran como una forma musical proveniente o derivada de la cumbia, uno de los ritmos y bailes emblemáticos de Colombia. Otros no admiten tal ascendencia y solo reconocen su autonomía creativa.\nSe ha dicho del porro entre tantos calificativos: “es música para la telúrica del ser” , Jose Luis Garces G, “Es pura alegría que se baila sola”, Enrique C. Angulo, “Es fiesta total para el cuerpo y el alma”, Noy Godin, “Alegría en éxtasis de goce” para Ignacio Brun, y a Pablo Florez el porro le sabe a todo lo bueno de su región.\nUna de las teorías existentes sostiene que porro nació en la época precolombina, a partir de los grupos gaiteros de origen indígena, luego enriquecido por la rítmica africana ( W. Fortich). Y más tarde evoluciona al ser asimilado por las bandas de viento de carácter militar, que introdujeron los instrumentos de metal-viento europeos ( trompeta, clarinete, trombón, bombardino, tuba), que hoy se utilizan.\nOtra teoría (Guillermo Valencia Salgado), dice que su principal fuente creativa se encuentra en elementos rítmicos de origen africano, principalmente de antiguas tonadas del pueblo Yoruba, que en el Sinù dieron lugar al surgimiento del “baile cantado”. Por informaciones de tradición oral recogidas por este irremplazable estudioso del folclore, se supo que el porro también se tocó sólo con tambores y acompañamiento de palmas y cantado. Lo mismo que con gaitas y pito atravesado.\nPara algunos es oriundo de Cienaga de Oro (Jony Sáenz), alguien sostiene que es oriundo del Magdalena ( Enrique Pérez Arbelaez). También se dice que nació en el Carmen de Bolívar y de allí migró hacia otras poblaciones de la sabana, hasta llegar al Sinú.\nLo anterior se refiere al porro sabanero o “tapao” ya que del “palitiao” se acepta comúnmente que su nacimiento se dio en San Pelayo. Y para que no haya dudas, se ofrecen lujo de detalles, como los que aporta Orlando Fals Borda: Nació en 1902, en la plaza principal del pueblo, detrás de la iglesia y debajo de un palo de totumo.\nTambién reclaman derechos de paternidad sobre el porro: San Marcos y Corozal en el departamento de Sucre y Momil, San Antero en el de Córdoba.\nEl porro, en su variante orquestado, alcanzó una amplia difusión nacional e internacional en las décadas de los 60 y 70. La cual estuvo a cargo de reconocidas agrupaciones como las de Lucho Bermúdez, Pacho Galán, Billos Caracas Boys, La Sonora Cordobesa, Pedro Laza y sus Pelayeros (que no eran de San Pelayo) entre otras.\nLa sección porro se identifica por estar dominada por el sonido de la trompeta (s) y la “bozá” por ser el momento en que predomina el clarinete (s); y en que suele suspenderse la percusión del bombo e iniciarse el golpeteo del palo sobre la tablilla (el palitiao).yoha\nPor su parte el porro “tapao” o sabanero por ser originario de las sabanas de los departamentos de Córdoba, Sucre Y Bolívar, se llama así por la predomínate forma como el ejecutante del bombo tapa con la mano el parche opuesto al que percusiona. Y carece de la sección “bozá”.\nMusicólogos como Victoriano Valencia, han identificado con mayor propiedad otros rasgos de su personalidad enriquecida y de su amplia variedad. Entre los que resalta la improvisación, a cargo de cada instrumento o grupo de estos, que se da en las formas viejas del porro, del fandango campesino y también de la puya. Siendo por esto que algunos lo comparan con el Jazz. A este respecto no tenemos noticias de que los músicos que desarrollaron esta modalidad de porro conocieran siquiera la existencia del Jazz. Estaba allí el porro antes de que surgiera el Jazz? Se trata acaso de una comparación exagerada ¿.\nMúsicos franceses, en la región de la Borgoña, que han conformado desde 1997 una banda inspirada en las nuestras (Banda Alborada), resaltan el hecho de que las bandas “porristicas” colombianas: “han desarrollado un sonido muy rico en armónicos agudos y un fraseado de picado.” Igualmente resaltan que: “La dinámica originada por las percusiones bombo, platillos y redoblante, de mucho empuje, pueden yuxtaponer binarios y ternarios sin decaer.”\nposted by jessica @ 5:15 PM 0 comments\nEs un baile afrocolombiano que surgió en la costa caribe colombiana gracias a la influencia cultural de los esclavos africanos traficados durante la conquist a de América. El ensamble musical consta de tambor alegre, tambor llamador, guache o maracas y tambora.\nEl Joropo es un baile popular de Venezuela y Colombia, especialmente de los Llanos. Posee movimiento rápido a ritmo ternario, que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia al vals, por lo que representa la más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial. Existen dos variedades: el joropo de la costa, de gran riqueza rítmica y el joropo de los llanos, más vivo. Se ejecuta en pareja, utilizando numerosas figuras coreográficas, en las que se mezclan las tradiciones hispano-criollas y la aportación de los esclavos africanos.\nJunto al merengue, el bambuco, el tono llanero, el corrido, el aguinaldo y el tanguito, conforman el grupo característico de la danza venezolana, siendo el joropo el más típico y representativo. Los bailarenes visten trajes típicos, el hombre el liqui-liqui y la mujer una falda floreada con blusa a los hombros.\nEs un ritmo afrocolombiano por excelencia, el cual comenzó a manifestarse coreográficamente durante la importación española de esclavos negros africanos para trabajar en las plantaciones y por ende esta era una danza de recreación y de seducción de una raza esclava oprimida y marginada en la Colombia esclavista. Es un baile popular en toda Hispanoamérica que poco a poco se abre camino entre los bailes de salón latinos más demandados en salones de baile y fiestas.\nDifusión de la cumbia en América Latina\nCuando hacia 1942, la radio bogotana comenzò a transmitir las estrofas de “...se va el caimàn, se va el caimàn”, las voces de protesta e indignaciòn no se hicieron esperar. Dispuestos a no permitir mayores abusos de la radiodifusiòn, los estamentos de la sociedad capitalina se pronunciaron a la cabeza del diario capitalino El Siglo,quien en un editorial de ese mismo mes protestò por el alud de composiciones “inmorales” que estaban propagàndose por la radio, entre ellas, por supuesto, la tonada del Caimàn.\nEn 1940, El Heraldo de Barranquilla había publicado una corresponsalìa de Plato, Magdalena, con la noticia de que un hombre de aquella poblaciòn se habìa convertido en caimàn y rondaba, llorando, con voz humana, por los caños vecinos. La madre del metamorfoseado llegaba hasta la orilla de los caños y le proporcionaba alimento. Asì naciò la historia del hombre caimàn, inmortalizada en una canciòn por el compositor Josè Marìa Peñaloza.\nEn los años cuarenta, en el interior del paìs, que todavìa estaba acostumbrado a creer que la civilizaciòn occidental y las buenas costumbres comenzaban y terminaban en Bogotà, el folclor costeño parecìa “ bàrbaro y exòtico”.\nUna investigaciòn realizada en 1949 por las empresas de discos demostrò que la alta sociedad preferìa el bolero y la guaracha (de Cuba), el blues y el fox (de Estados Unidos), y el baile del botecito (tambièn de Cuba). La clase media preferìa el bolero y la rumba criolla, un invento bogotano con reminiscencia de pasillo y generalmente tocado con instrumentos de cuerda. La clase humilde preferìa el pasillo y el tango arrabalero, en donde abundan las puñaladas, los hijos sin padre, los presidios, las madrecitas que sufren y los adulterios.\nEn la costa no se le hacìa mucho caso al pasillo y al bambuco. En las fiestas, cuando la orquesta tocaba un pasillo, se advertìa que las parejas abandonaban la sala de baile; en cambio, el pasillo sì era la mùsica preferida para las serenata. Entrada en sociedad\nLos bailes populares en la costa Atlàntica son antiquìsimos, pero solo en 1940 llegaron a los salones de la buena sociedad. Antes de esa fecha, se limitaban al pueblo raso.\nEn el interior, la presentaciòn en sociedad de la mùsica costeña ocurriò el primero de enero de 1949, cuando la revista Semana entregò a sus lectores un informe especial sobre un tal Lucho Bermùdez. El artìculo explicaba a los cachacos en què constìa la mùsica costeña y què era eso del porro, que por aquella època era visto ciertamente pecaminoso o, al menos, no propio para que las señoritas lo bailaran. Algunos decìan que era “vulgar y bullicioso”, pero casi nadie le negaba su alegrìa.\nEl artìculo comenzaba con una pequeña semblanza de Bermùdez y luego se explayaba en un recorrido erudito de los ritmos e instrumentos costeños: qué era una guacharaca, unas maracas, etc. El escritor del artículo, el escritor Alfonso Fuenmayor, elucubraba en el porquè de la aficiòn a unos ritmos que “alborotaban hasta un mismo muerto”.\nDesde 1945, el salòn de bailes del legendario Hotel Granada de Bogotà, habìa comenzado a atiborrarse con el èxito sùbito un mùsico bolivarense que con su orquesta al estilo de las “jazz band” norteamericanas, maravillaba con un ritmo que seducìa, pero que matizado y estilizado para los requirimientos sociales y morales de la època, estaba destinado a convertirse en el ritmo bailable por excelencia. El mùsico, claro està, no era otro que Lucho Bermùdez y el ritmo, indudablemente, era el porro pelayero. Gracias a Bermùdez y a los porros pelayeros estilizados, la mùsica costeña pudo quedarse y echar raìces en el interior del paìs.\nA su impensada epopeya, le siguieron otros mùsicos y compositores como Alex Tovar (el autor de “Pachito Echè”, èxito taquillero de las navidades de 1949), el barranquillero Luis Carlos Meyer (quien llevò el porro a Mèjico), Daniel Lemaitre ( el autor de “Sebastìan, ròmpete el cuero”) y, ante todo, un desconocido mùsico cienaguero llamado Guillermo de Jesùs Buitrago Enrìquez, quien acabò por popularizar los ritmos costeños en el país.\nComo anècdota importante, hay que resaltar que Buitrago fue la primera estrella de la mùsica vallenata y el primero en grabar un disco totalmente en Colombia, el 12 de marzo de 1945, en los antiguos estudios de las emisoras Fuentes, en la calle de la universidad, en Cartagena. Fue un 78 r.p.m que incluìa, por una cara “Las mujeres a mì no me quieren “ y, por la otra, “Compae Heliodoro”, dedicada a su amigo Heliodoro Eguis Miranda.\nA mediados de los años cincuenta, ya la mùsica costeña era asunto conocido y no despertaba ni las encendidas polèmicas morales de una dècada atràs ni los consecuentes epìtetos de bàrbara o decadente.\nEstos años, precisamente, pueden ser considerados, como los de la època de oro de la mùsica colombiana; por lo menos, en lo que concierne a lo caribe o antillano. Esta època verà surgir con toda intensidad el merecumbè de Pacho Galàn, el porro al estilo de Pedro Laza y sus pelayeros o la orquesta Sonolux, los porros de Lucho Bermùdez, las gaitas de Edmundo Arias y, especialmente, el vallenato en guitarra o cordeòn, interpretado por “Los alegres Vallenatos” (“Pomponio”, “El aguacero”, etc) y Bovea y sus vallenatos (“La casa en el aire”, “Mi maye”).\nParalelamente a estos y otros mùsicos de gran valìa, surgieron figuras como Anìbal Velàsquez, Alfredo Gutièrrez, Lisandro Meza, y Noel Petro, quienes -cada quien a su manera- consolidaron ese proceso iniciado con Bermùdez. A fines de los años cincuenta y comienzos de los sesenta, la mùsica tropical colombiana se habrà extendido a todo el mundo.\nEn Estados Unidos, Nat king Cole graba “Ay cosita linda”, de Pacho Galàn; en Cuba, la Sonora Matancera y Benny Morè hacen aùn màs famosas las conocidas canciones “La mùcura”, de Crescencio Salcedo; “San Fernando”, de Lucho Bermùdez y “Pachito Echè”, de Alex Tovar.\nEn Mèjico, a la labor iniciada por Luis Carlos Meyer con sus èxitos “Micaela”, “El gallo Tuerto” y “El lechòn”, se le uniràn orquestas locales como la de Rafael de Paz y el conjunto Los Magos en la popularizaciòn de los ritmos colombianos. En Venezuela, el repertorio de orquestas como Sans Souci, Billos Caracas Boys y Los Melòdicos se nutriò de autènticos autores costeños.\nEn los años sesenta, apareceràn conjuntos como “Los Corraleros de Majagual”, “Los Teen Agers”, “Los bobby Soxers”, “Los golden boys”, “Los graduados”, “Los Black Star” y “Los hispanos”, que marcaron una etapa de transiciòn hacia una mùsica quizás algo decadente. Es lo que Andrés Caycedo denominó “el chucu chucu”.\nCincuenta años después, muchos críticos consideran que la música colombiana se ha estancado; que esta ha acudido a fórmulas comerciales y que su valor folclórico y raizal han desaparecido frente a la penetración de ritmos como el merengue dominicano, el rap y la salsa neoyorquina. Ello puede ser cierto. Pero no hay duda de que muchos orquestas intentan rescatar ese vieja época de oro: ya sea en fusión o en versiones adaptadas, intérpretes como Carlos Vives, Moisés Angulo, Los Tupamaros y Los 8 de Colombia están en esa labor.\nPodemos citar a varios autores sobre el origen de la cumbia :\nDon Tomás Carrasquilla: "los tamboriles y caramillos siguen y siguen; siguen la Gaita Colombiana, siguen el bombo.... Viene después 'el perillero', luego la 'gaitera' y otras danzas menos complicadas; en fin, esos padres de la cumbia".\nDon Narciso Gray: "La palabra Cumbia tiene la misma raíz de Cumbé, baile de origen africano registrado por el diccionario de la lengua como 'baile de negros'".\nJosé Barros: "la Cumbia nació en Colombia en el país de Pocabuy conformado por el Banco, Chiriguaná, Mompox, Tamalameque, Chillioa, Guamal, chimí, Guataca. Pocabuy era un país indígena que se extendía o todo lo largo del río Tucurinca” (actual Magdalena).\nGuillermo Abadía Morales: "El termino cumbia debe tener relación con el termino antillano 'cumbancha' que en Cuba significa jolgorio o parranda. Ambas derivan de la voz negra 'cumbé' que tuvo el significado de danza... la cumbia es una tonada musical pero nunca, canto. Según él, predomina en los departamento de Bolívar, Atlántico, Sucre, Córdoba y alguna parte del Magdalena".\nAquiles Escalante: "La palabra 'cumbia' no es española ni indígena porque no se encuentra en ningún vocabulario de la familia Arawak ni Karib y la considera como una voz africana. Considera Escalante que Kumba era un toponímico y gentilicio que fue extendido en África, desde el Norte de Guinea al Congo".\nAsí, la mayoría de autores discute sobre el sitio exacto de su origen, pero hay consenso en que es colombiana, nació y creció en Colombia. Y que procede de negros e indios.\nEn la región caribe hay gran variedad de instrumentos que representan la cumbia clásica y la cumbia moderna.\nLa cumbia clásica consta de instrumentos como la kuisi sigí (gaita macho), la kuisi bunzí (gaita hembra) y una maraca (taní) acompañadas algunas veces de las suaras (idénticas a las gaitas anteriores). Se trata de un aire zambo que está formado por una melodía indígena y un ritmo de tambores negros, ésta nunca se canta, solo danza y toque instrumental.\nMuchos de estos autores en sus escritos hacen diferencia entre cumbia y cumbiamba o también dicen que los negros que llegaron de África para ser esclavizados trajeron consigo sus danzas y tonadas especiales y, a medida que pasaba el tiempo, aprendieron castellano y empezaron a cantar. Actualmente cerca de los ríos colombianos donde se instalaron los Africanos en su momento resuenan el currulao y el mapalé y se baila cumbia o cumbiamba.\n"Según testimonios escritos son dos las diferencias principales que existen entre la cumbia y al cumbiamba: la cumbiamba se toca con banda, y las bailarinas llevan velas o teas en las manos. La cumbiamba se baila con acordeón y flauta de millo y sin velas", de "Cumbia eres muy bonita".\nEl músico mayor es el gaitero quien toca la gaita hembra\nEl segundo músico es el tamborero quien toca el tambor alegre\nEl tercer músico es el de la tambora o bombo el cual se toca con baquetas\nEl cuarto músico es el llamador\nEl quinto músico es el maraquero quien acompaña con otra flauta o gaita macho\nEl último es el guachero opcional\nEn 1953, se lanza "flamenco" una cumbia compuesta por Soledeño Efraín Mejia. A principios de 1955, aparece el conjunto típico Cumbia de Juan Corralito, el cual graba en un disco por lado y lado una cumbia y la “puya arranca pellejo”. Durante este mismo tiempo, surgió la cumbia de Antonio Lucia Pacheco; quien grabó la pieza musical de “Once de Noviembre". A principios de los años 50, el maestro Lucho Bermúdez había lanzado "Danza Negra"; una cumbia cantada por\nMatilde Díaz. También se llamó la cumbia Colombiana.\nLas cumbias han tenido gran impacto nacional e internacional, ya que han sido cantadas y orquestadas; contrario a la verdadera y autentica ejecución como lo es la que corresponde a los grupos de milleros y de tambores. Los principales grupos que difunden cumbia son:\nMedardo Guzmán, los cañamilleros de Mahates .\nLa cumbia soledeña de Efraín Mejia\nJuan Jiménez "guayaspa" fue el compositor de la cumbia cienaguera, a fines de 1951, la cual ha dado la vuelta al mundo. Por esta razón cada vez que en el exterior se habla de música colombiana es lógico hablar de cumbia, debido a la difusión que logró con la presentación al planeta entero de la cumbia cienaguera.\nEn las décadas de 1970 y '80 el músico mexicano Rigo Tovar fusionó cumbia con música rock combinando los elementos y usando guitaras eléctricas, sintetizadores y melodía de rock con cumbia tradicional mexicana. Esta fusión ahora es llamada "cumbia rock"\nOtra cumbia de repercusión más reciente ha sido la famosa "pollera colorá" , de Wilson Chopereana. Además de ésta, podemos encontrar "la cumbia sobre el mar", dedicada a Martha Ligia Restrepo, reina de la belleza colombiana y la que a continuación se inserta el texto literario “Yo me llamo cumbia” de Mario Gareña.\nLa cumbia ha sido a través del tiempo, el baile y danza característica de Colombia, por lo cual gran cantidad de personas han dedicado hasta su vida entera para mejorar y preservar esta bella danza. En Colombia es variada la gama de ejecutantes que hoy en día se inclinaron por seguir cuidando y protegiendo este fabuloso ritmo. Los verdaderos intérpretes de la cumbia son los grupos que reúnen las condiciones básicas y auténticas para la ejecución de este ritmo. Estos grupos datan de principios de siglo y se difundieron por toda la sub-zona magdalenense con el pasar del tiempo. Algunos grandes grupos de cumbia son La Sonora Dinamita, La Sonora de Margarita y recientemente la Sonora Skandalo.\nQuizás la primera cumbia grabada fuera de Colombia, en México, en 1950, fue la CUMBIA CIENAGUERA, en la voz del cantante Luis Carlos Meyer Castandet, fallecido en 1997 y nacido en Barranquilla, Colombia. Meyer había emigrado a México hacia comienzos de los años cuarenta, después de haber grabado en Bogotá con varias agrupaciones locales. En ciudad de México hace contacto con uno de los más importantes directores de orquesta de allí, Rafael de Paz (fallecido en 1995). Con él graba en 1944 la famosísima MICAELA, y luego otros sucesos, tales como Mi gallo tuerto, Caprichito, Nochebuena, etc. Gracias al éxito suyo, la cumbia y el porro colombianos comienzan a popularizarse en México; en el sur del continente (Argentina, Chile, Perú, etc) la cumbia y el porro fueron ritmos introducidos por Lucho Bermúdez, quien en 1946 graba para la RCA Victor argentina 60 composiciones suyas con músicos prestados por Eduardo Armani y Eugenio Nobile. A comienzos de los años sesenta, la agrupación de Bovea y sus vallenatos, que emigró de Colombia, termina de popularizar la cumbia en Argentina.\nEl conjunto Los Wawanco, formado por jóvenes universitarios de distintos países de América, en 1955, entre ellos su líder Mario Castellón, de Costa Rica, continúa activo en Argentina, habiendo grabado 87 discos, con composiciones de gran popularidad como La Burrita, Santa Marta, La cosecha de mujeres, Se va el caimán, etc.\nEn los años sesenta, agrupaciones tales como los Corraleros de Majagual, Los Hispanos, Los Graduados, llevan los ritmos colombianos a México, Venezuela, Perú, etc.\nPaíses en donde se escucha\nEn donde más se escucha:\nAHORA VAMOS A VER CADA UNO DE LOS RITMOS QUE COMPONEN NUESTRA MUSICA COLOMBIANA.......\nEl Bambuco es un ritmo típico colombiano heredado de los indígenas quechuas, quienes solían interpretarlo mientras fabricaban piezas cerámicas.\nEs ampliamente aceptado que la palabra "bambuco" deriva etimológicamente de wampu (canoa) y puku (vasija), dando lugar a wampu-puku (vasija en forma de canoa). Tras la llegada de los españoles la pronunciación original fue modificada, y wampu puku se conviritó en bambuco. No obstante, existe controversia sobre otro posible significado, puesto que la partícula ku indica posesión. De este modo, es posible que su origen sea Wampu ku (canoeros), significado que señalaría a los canoeros indígenas como creadores del género musical.\nSu carácter altivo y expresivo le ha impreso un gran reconocimiento y, hoy por hoy, es ejecutado en casi todo el territorio colombiano. La formación típica del interior (tiple, bandola y guitarra), ha dado a conocer obras cuyos autores más destacados son Fulgencio García, Pedro Morales Pino, Francisco Cristancho (instrumentales), Jorge Villamil, José A. Morales y Héctor Ochoa (bambucos cantados).\nEl bambuco es la tonada básica de la región andina colombiana, que comprende los departamentos de la zona montañosa ubicada en los tres ramales de la cordillera de los Andes: occidental, central y oriental(departamentos de Nariño, Cauca, Valle del Cauca, Tolima, Huila, Antioquia, Risaralda, Quindío, Cundinamarca, Santander y Norte de Santander, Boyacá, provincias occidentales de Arauca, Casanare, Putumayo, Caquetá y Meta, así como el sur de Bolívar y las tierras orientales del Chocó). Como danza, es la más característica de los bailes típicos de la zona, aunque presenta rasgos propios en cada región.\nposted by jessica @ 4:19 PM 1 comments\nNuestras culturas precolombinas lograron su desarrollo en dos regiones geograficas:\nLa Andina y la Amazónica, alli luego de continuas migraciones , asentamientos y\nunificaciones, se fueron conformando tres grandes familias; la Chibcha, la Arawak\ny la Amazonica. Sin lugar a dudas, la cultura Chibcha es la que mas nos caracteriza\ndebido a su relativo alto nivel cultural expresado en una gran variedad de manifesta-\nciones y por el extenso territorio que abarcaron. Sus núcleos sociales mas representa-\ntivos fueron los Tayronas, Arhuacos, Cunas y Muiscas, de los que sobreviven Arhuacos\ny Cunas en tanto que los Tayronas y Muiscas fueron perdiendo su vigencia tanto por\nextincion como por mestizaje.\nEl desarrollo de las religiones chibchas necesitó de un arte musical que integrara la\ncolectividad en torno de los ritos y ceremonias que constituian el fundamento de sus\ncreencias y por lo tanto de su vida misma. Pero no siempre el objeto de la música fue la\nreligión pues se sabe de ciertas manifestaciones musicales que tenian como propósito la\ndiversion y el entretenimiento, las cuales estaban a cargo de miembros de la comunidad\nespecializados en este arte. Son los guajiros los representantes mas importantes de la\ncultura Arwak en nuestro territorio. A la llegada de los españoles no habian logrado\nun notorio nivel de desarrollo cultural, debido entre otras cosas a las condiciones del\nmedio natural, en gran parte desértico. Posteriormente, al contacto con diferentes\npueblos de Europa que tenian como area de operaciones mercantiles la peninsula que\nhoy en dia lleva su nombre, los guajiros fueron evolucionando y en la actualidad ejercen\nuna influencia permanete sobre ciertas manifestaciones culturales en la Costa Atlántica.\nLa Amazonia, ademas de ser una reserva ecologica mundial, ha sido cuna de variados\ngrupos humanos que han llevado durante siglos un desarrollo cultural autónomo y\nmultiforme. Debido al lento contacto e influencias recibidas por estas civilizaciones,\npodemos suponer que su manifestaciones culturales y particularmente las musicales,\nse conservan aproximadamente fieles a las de sus antecedores precolombinos.\nPara comprender el desarrollo musical de Colombia, es necesario tener en cuenta las condiciones sociales en las cuales se ha venido formando nuestranación a partir de tres culturas: La aborigen americana, la española y laafricana.ESPAÑA Las expediciones españolas fueron regimientos de hombres de diferentes clases sociales y niveles de cultura, que luego de los prolongados viajes,encuentros sangrientos y pasajeras alianzas con los aborigenes, se dierona la tarea de tener relaciones con las mujeres indigenas; esta situación se presentó debido a que los españoles no enviaron al principio familias, ma-trimonios o mujeres en sus expediciones.Con la creación de los centros coloniales y el éxito de las grandes haciendas,la mezcla entre españoles e indigenas a nivel popular aumentó y se difundió,pero no dejo de ser una situación de desventaja y verguenza para los nacidosde estas uniones, a los cuales despectivamente se los llamaba "mestizos" , que no gozaron de libertades o buenas garantías sociales.Pero esta mezcla no fué sólo de razas; recordemos que los aborígenes colom-bianos y los españoles tenían su propio idioma, religión, danzas, instrumen-tos musicales, artes y principios morales que comenzaron a influirse mutua-mente para originar una cultura mestiza.\nLos aportes culturales africanos nos han llegado en dos épocas diferentes y en condiciones sociales distintas. Los primeros, se inciaron con los rabesdel Norte del Africa y su invasión y dominación de España (siglo VIII al XVD.C.); los españoles asimilaron durante 800 años buena parte de la culturaAfro-arabe y luego nos transmitieron esos valores culturales a partir delsiglo XV D.C.Los segundos aportes se iniciaron a partir del siglo XVI con la llegada delos esclavos africanos, recibiendo nosotros su influencia en forma directa.Dada la destinacion de los esclavos (minería, ganadería y agricultura), lossectores de los ríos Magdalena y Cauca y la costa Pacífica.Si bién es cierto, el comercio de los esclavos africanos comenzó a disminuiren el siglo XVIII y se frenó en el siglo XIX con la ley de la abolicion de la esclavitud, la cultura africana continuó mezclándoze con la española y en algunos sectores con la indígena, hasta transformarse actualmenteen una de las raíces profundas de nuestra cultura colombiana.LA COSTA\nATLÁNTICA Y SU MÚSICA\nEsta región fué clave como punto de contacto y partida de expediciones con-quistadoras y área de fomento del comercio. Por eso, allí aparecen antiguasy poderosas ciudades como Cartagena, Santa Marta, Rioacha, Valledupar y Mompós donde se fusionaron indígenas, españoles y esclavos africanos.Las fiestas y la música religiosas española en honor de la Virgen (La Candelaria, los Remedios, La Inmaculada), la Cuaresma, Corpus Christi,San Juan y La Navidad, sirvieron para catequizar indígenas y esclavosy comenzar el mestizaje musical, en el cual también influyeron las tertu-lias y bailes en las casas de los españoles acaudalados en donde danzaseuropeas cortesanas como la gavota, el rigodón, paspies, pasacalle, contradanza y populares como la jota, el fandango y las seguidillas fueronlentamente asimiladas y transformadas por indígenas y africanos.LOS CANTOS VALLENATOS Se inciaron con antiguos cantos de vaquería propios de las zonas ganaderasde Valledupar, en donde el tambor de un solo parche, llamado ahora "caja" se unió a la guacharaca para servir de base a narraciones cantadas, quehablaban de las penurias y anhelos del campesino, reflejaban la críticasocial o la visión picaresca y alegre de esos pueblos costaneros.Tal parece que sufre influencia de ciertos aspectos melódicos de los arhuacosy guajiros, luego de los africanos y de los europeos, de estos últimos con lascoplas y décimas y con su aporte reciente del acordeón de botones.\nLos festejos religiosos de Navidad, Corpus Christi, San Juan y las peregri-naciones a los santuarios de la Virgen (Chiquinquira, Monguí, Chinavita),sirvieron para unir a nivel popular los español y lo indígena; para crearhacia el siglo XVII el torbellino, los cantos de la guabina y gran cantidadde juegos danzados.\nLos bailes de fandango, la tirana, el bolero y la seguidilla de la provin-cia de Andalucía, fueron muy populares entre la clase media española acen-tada en el territorio de Colombia.Estos Bailes constituyeron el punto de partida para la creación de fanda-quillos criollos y el capituco, que evolucionaron y ser diversificaron en el siglo XIX, gracias a los aportes indígenas y africanos existentes en losantiguos departamentos de Antioquia y Cauca, que ser convirtieron en la cu-na colombiana del bambuco.\nDEL VALS AL PASILLO ANDINO En el siglo XIX en Europa, se propagó desde Viena (Austria) la música ydanza de salón llamada waltz(vals) que al llegar a nuestro país se comen-zó a distinguir con el nombre de "el strauss" , nombre tomado del apellidodel famoso compositor de valses Johan Straus. Gracias a la sensibilidadartística de nuestros músicos, este aire musical se fué transformando en el "vals del país" o el "colombiano" y mas recientemente en el "pasillo".De los refinados salones de las principales ciudades colombianas, pasó alas plazas públicas y allí se convirtió en el "pasillo fiestero" que ha llegado a ser pieza obligada de las bandas de pueblo. Por último, es im-portante resaltar que la alianza entre nuestros poetas y compositores le hadado al pasillo una alta calidad expresiva que se manifiesta de muchas for-mas en estos sentidos y conmovedores cantos del alma colombiana.\nEl trabajo de los esclavos africanos hizo prosperar las grandes haciendasdel viejo Cauca(Chocó, Valle, Cauca, Nariño) y su mano de obra en las minas significó primero un enriquecimiento para la corona española y luego paralos grandes terratenientes criollos.Las culturas africanas llegadas a esta costa fueron sensibles a las in-fluencia cultural española, lo cual explica la gran asimilación y rein-terpretación que hicieron de ella.Dados los lujos de las aristocracia caucana, la música y la danza cortesanade Europa fue muy frecuente en sus tertulias y saraos (bailes) en donde sedistraían al ritmo de danzas, contradanzas, mazurcas, polcas, jotas y algu-nos romances a cargo de señoritas aficionadas al canto.Es importante mencionar el papel que desempeñó un reducido número de esclavosdedicados al servicio doméstico, pues su contacto directo con la músicay danza de su amos, les permitió inciar el proceso de asimilación, difusión y cambio de estas manifestaciones culturales europeas.La religión católica con sus festividades de San Juan y Navidad, influyé profundamente en el canto religioso popular de los esclavos, que gradual-mente fueron substituyendo divinidades y ritos por salves a la Madre de Dios,trisagios, arrullos a los santos y al Niño Dios, balsadas fluviales y en honor a San Juan y para la Navidad.El aporte cultural africano mas fuerte y arraigado está en el currulao y elbunde, en el grupo musical constituído por marimbas de Chonta, conunos machoy hembra, bombo y el antiquísimo canto antifonal africano a cargo de las"cantaoras" y "repondeoras" que se acompañan con los guases (maraca tubularafricana).\nLos aborígenes fueron tomando a su manera y sentir el canto popular español y los instrumentos de cuerdas (guitarricos, vihuelas, violi-nes, arpas) que introdujeron los jesuitas y fueron mezclándose con carracas, maracas\n(capachos), y aun tomando la popular zambumbia de los campesinos españoles\nLa música de los Gaiteros, la cual es\nautóctona de la costa Caribe de\nColombia, es la forma original y tradi-\ncional de la cumbia, y la raíz de la\ncumbia moderna, una de las formas\nmusicales mas populares en Latino\nEsta música, la cumbia folclórica original,se remonta a los tiempos de Simon Bolivar, en\nlos inicios de los años 1800, y quizá más. Es una fusión de influencias indígenas y africanas,\nla cual se toca con dos gaitas y una maraca, ambas de ancestria indígena, y tambores\nafricanos provenientes de los descendientes de los esclavos de origen africano que pasaron\npor esta costa. Las inolvidables melodias que aun son comunes en las culturas Kogi y\nCuna, se tocan por dos gaitas en contrapunto la una a la otra, y son complementadas por\nel hipnotizador rítmo del "llamador" (un tambor pequeño), las alegres y complejas\nimprovisaciones de los otros dos tambores, y los elaborados ritmos de la maraca.\nUno de los gaiteros toca la gaita con una mano y con la otra la maraca al mismo tiempo\ncon grán destreza y agilidad. Sus labios solo sueltan la gaita para cantar.\nEn el pasado, hubo muchos grupos de gaiteros que tocaban cumbia a travez de la costa\nCaribe Colombiana. Al pasar de los años, la cumbia con letras incluidas, evolucionó al\npunto de incluir acordeón y más tarde instrumentos electrónicos y orquestación completa.\nLa cumbia orquestada, es decir la cumbia moderna, es escuchada en Sur y Centro América\ny México, y en los Estados Unidos por millones de Hispanos.\nLa cumbia orquestada, con su rítmo encantador, es música bailable que se toca en clubes,\nfiestas, e incluso en millones de hogares. Sin embargo, recientemente con la muerte de los\nGaiteros mas viejos, la tradición de la gaita pareciera perderse debido a que los jovenes en\nSan Jacinto parecen estar interesados en formas musicales populares que son promovidas\nen la radio como la salsa, la cumbia orquestada, y aun el rock and roll. A pesar que hay y\nhubo otros grupos de gaiteros, el grupo que se hizo llamar Los Gaiteros de San Jacinto no\ntendrá nunca comparación alguna.\nTambien muchos jovenes han tomado las gaitas, maracas y tambores, pero todavia, aún en\nColombia, hay mucha gente que no conoce las raices de la música que se escucha actualmente.\nposted by jessica @ 3:55 PM 0 comments\nTEORÌA DE LA MÙSICA\nEDITAR NOTAS MUSICALES EN UN PENTAGRAMA\nNotas musicales en un pentagramaLa música (en griego μουσική (τέχνη) - musiké (téchne),es el arte de las musas) es el arte de combinar melodía y silencio con el ritmo musical. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias , pensamientos o ideas. En la música occidental, estos sonidos y silencios se combinan conforme a los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo musical.\nLa altura es el resultado de la frecuencia (mayor o menor número de vibraciones que produce un cuerpo sonoro). A mayor frecuencia (vibraciones por segundo=hercios), más agudo será el sonido. En una onda viene representada por la longitud de onda.\nLa intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. Hay dos tipos de intensidades: la intensidad física que se mide en vatios/centímetro cuadrado, y la intensidad fisiológica (con qué potencia llega a nuestros oídos), que se mide en decibelios (dB). La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.\n(1700-1820), fue el periodo que le siguió, abarcando la segunda mitad del siglo XVIII, destacando las figuras alemanas de Glück, Haydn y Mozart. El periodo clásico aportó la mejora de la técnica en todos sus aspectos. Su música era en general tranquila, queriendo demostrar paz, perfección. Cabe destacar a Beethoven (también participó en el romanticismo).\nPeríodos de la música occidental\nMúsica antigua (desde el 30.000 a.C.)\nMúsica del Renacimiento (1450-1590)\nMúsica barroca (1590-1750)\nMúsica clásica (1750-1821)\nMúsica del romanticismo (1790-1901)\nVanguardias clásicas (1900-1950)\nposted by jessica @ 9:49 AM 0 comments\nVALLENATO El vallenato es un género musical aut...\nEL PORRO El porro es uno de los variados aires mus...\nMAPALÉ El mapalé es una danza que representa el...\nJOROPO El Joropo es un baile popular de Venezu...\nCUMBIA Origen Es un ritmo afrocolombiano por exce...\nAHORA VAMOS A VER CADA UNO DE LOS RITMOS QUE COMPO...\nMÚSICA COLOMBIANA SU ORIGEN.......... Nuestras ...\nGÉNEROS MUSICALES. Son géneros musicales los difer...\nTEORÌA DE LA MÙSICA EDITAR NOTAS MUSICALES EN ...\nLAS TRIBUS URBANAS FIN DE SIGLO La sociedad actua...


El Bitachi: Inicia entrega de uniformes a escuelas de todo el Estado\n• Desde el 22 de agosto los recibirán estudiantes; el proceso concluye 23 de septiembre\nEl Bitachi/Hermosillo.- Más de 400 Directores y supervisores de escuelas de todo el Estado fueron convocados este martes en Hermosillo para informarles las rutas, días y logística de entrega de uniformes escolares que ya comenzó y cuya última etapa estará a cargo de los mismos directores en cada plantel.\nFrancisco Coronel Gándara, Director Operativo de la Secretaria de Economía, confirmó que a partir de hoy inició la entrega de 532 mil uniformes escolares en los tres mil 687 planteles escolares, periodo que se extenderá hasta el próximo 23 de septiembre.\nEn reunión con directores y supervisores de escuelas de todo el Estado, Coronel Gándara los puso al tanto de cual será su participación en la logística que se seguirá para la entrega de casi 2 millones de prendas, donde los docentes jugarán un rol importante al ser ellos los encargados de entregarlos directamente a sus estudiantes.\n“A partir del 22 de agosto que inician las clases las escuelas que ya tengan los informes podrán iniciar su proceso de distribución en los niños y así seguiremos hasta el 23 de septiembre”, informó.\nEn el mes de octubre, entre el 3 y el 23 se implementarán un operativo para recibir de los maestros algún cambio de prenda, así como atender a estudiantes inscritos tardíamente, así como una parte que corresponde a población del CONAFE, indígenas, migrantes que llevan un calendario diferente podrán ser atendidos.\nArrancan rutas en varios puntos del Estado a las escuelas\nCoronel Gándara dijo que la entrega de uniformes arrancó desde varios puntos del Estado donde se tienen centros de distribución para agilizar el proceso y se cumpla con los tiempos establecidos.\nPara zona centro se distribuirán uniformes en Hermosillo, Guaymas, Empalme donde se concentra la mayor población estudiantil.\nOtro centro será responsable de atender los municipios de la zona del Río Sonora y norte del Estado, en SLRC se tiene otro almacén para atender esa ciudad como Plutarco Elías Calles y Puerto Peñasco y otro para el sur con sede en Ciudad Obregón.\n“Salimos hoy, ya tenemos una programación de ruta, cada grupo tiene su plan de trabajo y de distribución”, informó.\nInició distribución de uniformes a las escuelas\nInicia de distribución en escuelas 9 de agosto, concluye 9 de septiembre\nInicia distribución a estudiantes 22 de agosto, concluye 23 de septiembre\nReposición de prendas entre el 3 de y el 23 de octubre\nTotal de Uniformes; 532 mil\nTotal de escuelas: tres mil 687\nTotal de almacenes de distribución: 4 (SLRC, Hermosillo centro, Hermosillo sierra-norte y Cajeme sur)


El piloto potosino sufrió algunos percances mecánicos que lo obligaron a perder más de diez minutos\n09/09/2019 | El Potosí y APG, Potosí y Camiri\nSebas Careaga rompe corona y pierde la punta del Gran Premio\nProblemas mecánicos en el tercer tramo de la competencia motivaron que el piloto potosino Sebastián Careaga pierda ayer el liderato del Gran Premio Nacional de Automovilismo, que se corrió entre Vallegrande y Camiri,\nCareaga perdió más de diez minutos que fueron aprovechados por su escolta, Rolando Careaga Alurralde, para tomar la punta en la clasificación general.\nLos pilotos Rolando Careaga Alurralde, en autos, y Jonathan Herboso, en motos, toman la delantera en la clasificación general con la victoria obtenida en la tercera etapa del Gran Premio Nacional de Automovilismo y Motociclismo, que llegó ayer a Camiri desde Vallegrande (Santa Cruz). Durante este tramo de 182 kilómetros, estos corredores miraron al resto por el retrovisor sin bajar el ritmo.\nEsta carrera tiene como principales protagonistas a Rolando Careaga (Sucre) y Sebastián Careaga (Potosí) en coches, ambos de la categoría RC2. El tramo Vallegrande-Masicuri (86 km) fue ganado por Sebastián, pero en Masicuri-Ipitá (96 km) Rolando recuperó el primer puesto y pudo cerrar su participación de la jornada con 2h19´32" con una diferencia considerable sobre Sebastián (2h28´08"). Rolando Castrillo (La Paz), por otro lado, fue tercero (2h32´45").\n#Gran Premio#AUTOMOVILISMO#Sebastián Careaga


Eusko Blog : Gazteleraz: Un Papa Ecologista\nVaya, tal pareciera que Jorge Mario Bergoglio nos tuviera preparada una sorpresa cada semana. Ahora resulta que nos salió ecologista, y no en su versión light, no señores. Resulta que el Sumo Pontífice de la Iglesia Católica vincula directamente al capitalismo con el desastre medioambiental que estamos viviendo en su reciente encíclica Laudato Si.\nLean esta nota publicada en La Jornada:\nActuación decisiva para salvar al planeta, pide Francisco en encíclica\nEl Papa Francisco pidió el jueves tomar medidas inmediatas para salvar el planeta de su ruina medioambiental y exhortó a los líderes mundiales a escuchar "el grito de la tierra y de los pobres", incluyendo a la Iglesia Católica en la controversia política sobre el cambio climático.\nEn la primera encíclica dedicada al medio ambiente, el Papa pide una "actuación decisiva, aquí y ahora", para detener la degradación medioambiental y el calentamiento global, respaldando a los científicos que dicen que está generado en su mayor parte por el hombre.\nEn la encíclica "Laudato Si (Alabado sea), Sobre el cuidado de nuestro hogar común", Francisco pide un cambio del estilo de vida de los países ricos inmersos en una cultura de consumo "desechable" y el final de las "actitudes obstruccionistas" que a veces ponen los beneficios antes que el bien común.\nEl pronunciamiento papal más polémico en medio siglo ya le ha acarreado la ira de los conservadores, entre ellos varios aspirantes republicanos a la presidencia de Estados Unidos que criticaron a Francisco por inmiscuirse en la ciencia y la política.\nPero el primer papa latinoamericano, que tomó su nombre de san Francisco de Asís, patrón de la ecología, dice que proteger el planeta es un "imperativo" moral y ético para creyentes y no creyentes que debería sustituir los intereses políticos y económicos.\nEl mensaje a sus 1.200 millones de fieles, el documento papal más polémico desde que el papa Pablo VI publicó en 1968 la encíclica Humanae Vitae defendiendo la prohibición de la iglesia a la anticoncepción, podría alentar a los católicos de todo el mundo a presionar a los legisladores sobre asuntos de ecología y cambio climático.\nEl pontífice de origen argentino de 78 años denunció una "miopía de la política del poder" que según dijo ha retrasado medidas medioambientales de miras amplias. Sostuvo que "muchos de los que poseen más recursos y poder económico o político parecen en su mayoría más preocupados por enmascarar los problemas u ocultar sus síntomas".\nTeniendo en cuenta que ha dicho que quiere influir en la importante cumbre climática de la ONU que se celebra este año en París, la encíclica consolida aún más su papel como actor diplomático mundial después de el año pasado mediara para que Cuba y Estados Unidos se sentaran en la mesa de negociaciones.\nFrancisco rechazó el argumento de que "la tecnología resolverá todos los problemas del medio ambiente (y que) el hambre y la pobreza mundiales se resolverán simplemente con el crecimiento del mercado".\nEl tiempo se agota para salvar un planeta que "está comenzando a parecerse cada vez más a un inmenso montón de inmundicia" y que podría contemplar "una destrucción de ecosistemas sin precedentes" este siglo.\n"Una vez más, tenemos que rechazar la concepción mágica del mercado, que sugeriría que los problemas se pueden resolver simplemente con el un aumento de los beneficios de las empresas o los particulares".\nFrancisco también rechazó la eficacia de los permisos para emitir CO2, asegurando que parecían una "solución rápida y fácil", pero que podría conducir "a una nueva forma de especulación" que mantiene un consumo excesivo y no permite el "cambio radical" que es necesario.\n"Los vaticinios apocalípticos ya no deben tomarse ironía o desdén. Podríamos dejar a las generaciones venideras escombros, desolación y suciedad", escribió el pontífice en el documento de casi 200 páginas.\n"El ritmo de consumo, los residuos y los cambios medioambientales han tensado tanto la capacidad del planeta que nuestro estilo de vida contemporáneo, del todo insostenible, sólo puede precipitar catástrofes, como las que hoy se producen periódicamente en diferentes zonas del mundo (...) que debemos reflexionar sobre nuestra responsabilidad ante los que tendrán que soportar las terribles consecuencias ", dijo.\nLa publicación del texto precede a los discursos de septiembre ante Naciones Unidas y el Congreso de Estados Unidos sobre desarrollo sostenible.\nTras afirmar que estaba "haciendo uso de los resultados de las mejores investigaciones científicas disponibles", Francisco calificó al cambio climático como "uno de los principales desafíos a los que se enfrenta la humanidad en nuestros días" y dijo que las naciones pobres son las que más sufrirán.\nEn varios pasajes en la encíclica de seis capítulos, Francisco se enfrenta tanto a quienes niegan el cambio climático como a quienes dicen que no es por culpa del hombre.\n"Un consenso científico muy sólido señala que estamos presenciando actualmente un alarmante calentamiento del sistema climático", dijo. "La humanidad está llamada a reconocer la necesidad de cambios en el estilo de vida, de producción y consumo, para combatir este calentamiento o al menos las causas humanas que lo producen o lo agravan", añadió.\n"Es verdad que hay otros factores - como la actividad volcánica, las variaciones en la órbita y el eje de la Tierra, el ciclo solar - pero una serie de estudios científicos señalan que la mayoría del calentamiento global en las últimas décadas es debido a una gran concentración de gases de efecto invernadero - dióxido de carbono, metano, óxidos de nitrógeno y otros - liberados principalmente por la actividad humana", dijo.\nFrancisco pidió políticas que reduzcan "drásticamente" los gases contaminantes. La tecnología basada en combustibles fósiles "necesita ser sustituida progresivamente sin demora" y las fuentes de energía renovable necesitan ser desarrolladas.\nEn un pasaje que probablemente molestará a los conservadores, dijo que "se ha vuelto indispensable un marco legal que puede establecer fronteras claras y asegurar la protección de los ecosistemas".\nUno de los mayores asuntos en la encíclica es el de la disparidad de la riqueza.\n"No alcanzamos a ver que algunos están atrapados en una pobreza degradante y desesperada, sin salida, mientras otros no tiene ni la más remota idea de qué hacer con sus posesiones, mostrando en vano su supuesta superioridad y dejando atrás tanto desperdicio que, si fuera el caso en todo el mundo, destruiría el planeta", dijo.\nEl Papa criticó a aquellos que "mantienen que la economía y tecnología actuales solucionarán todos los problemas medioambientales y discuten, en términos populares y no técnicos, que los problemas del hambre y la pobreza mundial se resolverán simplemente con el crecimiento del mercado".\na la/s 6/18/2015 05:34:00 p.m.\nEtiquetas: Ciencia, Cuba, Derechos Humanos, Ecología, El Vaticano, EUA, Neoliberalismo, ONU, Proceso de Paz, Religión\n▼ 2015 (1817)


Venezuela en cuarentena radical por Covid-19 | Revista Bohemia : Internacional de Chile\nCaracas, 31 ago (Prensa Latina) Venezuela retorna hoy al regimen de cuarentena social y colectiva radical en todo su territorio, como mecanismo de contencion de la pandemia de Covid-19, luego de una semana de flexibilizacion en diversos sectores socioeconomicos.\nEn contacto telefonico con la comision presidencial para el control de la emergencia sanitaria, el mandatario venezolano, Nicolas Maduro, insistio en la importancia de mantener el ciclo de radicalizacion de las medidas de distanciamiento social, con el fin de cortar las cadenas de transmision del coronavirus SARS-CoV-2.\nMaduro destaco la validez del metodo siete mas siete (7+7), el cual combina una semana de flexibilizacion para reactivar la actividad economica, seguido de un similar lapso de limitacion de la movilidad y cierre de la mayoria de comercios y entidades, excepto sectores vinculados con los ambitos alimentarios, asistencial e industrial.\nEl jefe de Estado llamo a la poblacion a asumir con responsabilidad el nuevo periodo de cuarentena radical, asi como extremar las medidas de prevencion para evitar la propagacion de la enfermedad viral.\nVenezuela reporto la vispera 922 nuevos casos de Covid-19, para elevar a 45 mil 868 la cifra de personas infectadas en la nacion sudamericana.\nLas autoridades alertaron en particular sobre la circulacion del virus en las 22 parroquias (demarcaciones) del Distrito Capital, donde se detectaron 332 de los 825 contagios de transmision comunitaria registrados en el pais durante las ultimas 24 horas.\nDe acuerdo con cifras oficiales, 37 mil 91 pacientes ya superaron el cuadro infeccioso para un balance de recuperacion del 81 por ciento, en tanto la pandemia dejo hasta la fecha saldo fatal de 381 fallecidos en Venezuela, menos del uno por ciento del total de contagiados.\nEl mandatario venezolano reitero la voluntad y capacidad del Ejecutivo bolivariano para garantizar el arsenal terapeutico necesario para la atencion de todas las personas afectadas por el cuadro viral.\nEn tal sentido, Maduro destaco el reciente acuerdo suscrito con Rusia para la participacion de voluntarios de Venezuela en la tercera fase de ensayos clinicos de la vacuna Sputnik V, desarrollada por un laboratorio de la nacion euroasiatica.\nRevelan impactante caso de hombre que paso 37 años preso por crimen que no cometio - La Nacion


Canciller salvadoreño será secretario general del SICA\nLa secretaría general del SICA recae desde hoy en Hugo Martínez, canciller de El Salvador, quien sustituye a Juan Daniel Alemán.\nLos presidentes centroamericanos, reunidos en una cumbre en San José, escogieron a Martínez en el marco de un consenso al que llegaron todos los países semanas atrás.\nEl canciller salvadoreño dijo que el SICA vive un momento histórico en su integración y que su nuevo cargo es un reto que le permitirá aportar más al proceso de la integración regional.\nMartínez dijo que su trabajo se concentrará en grandes áreas relacionadas con seguridad regional, gestión integral del riesgo y cambio climático, integración social y lucha contra la pobreza, e integración económica y fortalecimiento de la institucionalidad democrática.\nAdemás, dijo que Centroamérica deberá apostar por más relaciones políticas y económicas con otros bloques regionales como la Comunidad del Caribe, la Unión de Naciones Suramericanas, y países asiáticos.\nPor su parte, Enrique Castillo, canciller costarricense, dijo que la elección de Martínez forma parte de un nuevo mecanismo de rotación de cargos dentro del SICA, que busca evitar discrepancias entre países.


Esta tarde se inaugura la exposición de trabajos de la Asociación del Traje Charro – Radio Guijuelo 107.4 FM\nEsta tarde se inaugura la exposición de trabajos de la Asociación del Traje Charro\nLa asociación del traje charro se vistió ayer de gala para celebrar su fiesta anual a la que asistieron 144 personas. El programa de la jornada se inició en la localidad guijuelense con una misa solemne, en la que varias mujeres de la agrupación lucieron sus trajes charros, algunos confeccionados a lo largo de este curso escolar.\nDesde la iglesia de la Villa, la comitiva se trasladó hasta Bejar para participar en una comida de fraternidad en los salones del hotel Colón.\nA la ceremonia acudieron las concejales Maye Álvarez y Mari ángeles Venancio, así como representantes del Traje Charro en Salamanca.\nAdemás de la comida se produjo el sorteo de regalos entre los comensales. Muestras de artesanía y obsequios de tiendas de Guijuelo y de la capital de la provincia.\nPor último tuvo lugar la actuación del grupo Tahonar.\nPara hoy está prevista la inauguración de una exposición de trabajos de las alumnas de la asociación en el centro cultural de Guijuelo.\n← Las piscinas guijuelenses abrieron sus puertas el sábado\nHoy comienza el I Simposium Internacional de Escultura de Guijuelo →


Recetas con lentejas caseras, fáciles y para toda la familia\nLas mejores recetas con lentejas\nUna de las leguminosas con más historia y de las más empleada en cocina. Rebuscamos en el recetario en busca de las mejores recetas que usan las lentejas como ingrediente.\nQuizás su pequeño tamaño no lo permita apreciar, pero las lentejas son una de las legumbres más importantes de nuestra alimentación y la base sobre la que se crean platos únicos que aquí te mostraremos. De origen asiático y climas templados, se extendieron rápidamente por toda la cuenca del mediterráneo, convirtiéndose en alimento indispensable de numerosos pueblos y civilizaciones por sus apreciadas propiedades nutricionales, que combinadas con cereales aportaban los nutrientes imprescindibles. Su capacidad para formar parte de cultivos rotatorios y su facilidad de cosecha lo hace ideal también para los agricultores.\nHoy en día las lentejas forman parte de multitud de creaciones en todas partes del mundo. Un alimento humilde, versátil y rico en hidratos de carbono, vitaminas y hierro. Existen numerosas variedades tanto en nuestra geografía nacional como fuera: pardinas, de La Armuña, verdinas, rubias… Solo hay que buscar la preparación perfecta para presentar un ingrediente sabroso por sí solo.\nComer lentejas solo tiene beneficios, así que te mostramos un completo recetario con preparaciones que sacan lo mejor de esta leguminosa. Ya sea como complemento de ensaladas, como parte de guisos, estofados y hasta panes, son un producto perfecto para cualquier época del año. ¿Te atreves a descubrir todas sus posibilidades culinarias?\nLas mejores recetas caseras con lentejas\nLas legumbres son esenciales en nuestra dieta. Las lentejas son de las legumbres que nos aportan más nutrientes necesarios para el correcto…\nEl origen de las lentejas se remonta a Oriente Medio, siendo la civilización egipcia la que más cultivó esta legumbre y la primera que la exportó. Se…\nHaga frío o calor las legumbres siempre son bienvenidas en la mesa. En este caso se acompañan de espinacas, una verdura que nos aporta hierro,…\nEste plato de lentejas con calabaza juega con el contraste de sabor de la calabaza -dulce- y el majado final -especiado y ácido- dando así lugar a un…\nLas lentejas son de las legumbres más consumidas anualmente en los hogares de nuestro país. Tienen un alto valor nutricional y nos aportan todos los…\nMás recetas de lentejas fáciles y rápidas\nAunque quizá lo primero que nos venga a la cabeza con esta legumbre es un guiso, lo cierto es que a lo largo y ancho del Mediterráneo suele haber lo…\nHaz sitio en tu recetario de invierno a esta crema de lentejas al curry. Si eres amante de las cremas te encantará. Si eres un fanático de los…\nHablar de curry es hablar de un término muy genérico. Cuando decimos “curry” nos referimos, la mayoría de las veces, a una mezcla de especias (las…\nLa Mujaddara o Mdardara es un plato muy popular en Líbano y Oriente Medio en general. De origen humilde, consiste en guisar juntos lentejas y un…\nPodemos enriquecer un simple plato de lentejas de muchas formas. Hoy os propongo estas lentejas con pechuga de pollo y champiñones. A las proteínas…


El problema de nuestro tiempo | Galeno Digital\nEl dogma religioso es de valor inestimable precisamente por su punto de vista absoluto. Pero la ciencia, si prescinde de la crítica y del escepticismo, degenera en una planta de invernadero enfermiza. La ciencia requiere la máxima inseguridad como uno de sus elementos vitales, precisamente allí donde nuestra inclinación al dogma, y con él a la intolerancia y al fanatismo, clausura una duda probablemente muy justificada, eliminándose con argumentaciones una inseguridad demasiado fundada.\nDestaco esta circunstancia, en sí misma lamentable, no tanto para sacudir críticamente la teoría freudiana sino para señalar al lector imparcial que el psicoanálisis de Freud no es sólo esfuerzo y resultado científicos, sino también un significativo síntoma psíquico que, según muestran los hechos, ha probado ser más fuerte que al arte analítico del maestro. El libro de Maylan Freuds tragischer Komplex, demuestra que no sería difícil derivar la inclinación dogmatizante de Freud de sus presupuestos personales -que ha trasladado a sus discípulos más o menos felizmente-. Pero no me resulta agradable volver contra su creador sus propias armas. Después de todo, nadie está totalmente libre de las propias limitaciones. Cada cual está más o menos preso de ellas -especialmente si cultiva la psicología.\nNo me interesan esas deficiencias técnicas y considero perjudicial descartarlas demasiado intensamente porque desvían la mirada de lo único significativo: que también el espíritu más independiente está condicionado y depende al máximo allí donde parece ser más libre. A mi modesto entender, el espíritu creativo en el hombre no es en absoluto su personalidad, sino el signo o “síntoma” de una corriente espiritual de la época. Su persona sólo es importante en la medida que expresa una convicción que se le impone a partir de motivos colectivos e inconscientes que le impiden ser libre, obligándole a sacrificios, errores y pasos en falso que criticaría sin miramientos en cualquier otro.\nFreud se apoya en una singular corriente espiritual que puede rastrearse hasta la Reforma y que en nuestra época se está liberando poco a poco de múltiples disfraces y encubrimientos, preparándose para convertirse en la psicología que Nietzsche profetizó con mirada visionaria -el descubrimiento del alma como un hecho nuevo-. En algún momento saldrá a la clara luz del día a través de qué sinuosas sendas la moderna, y hasta supermoderna, psicología encontró su camino desde los oscuros laboratorios alquímicos, con las estaciones intermedias del mesmerismo y el magnetismo (Justinus Kerner, Ennemoser, Eschenmayer, Baader, Passavant y otros) hasta llegar a las anticipaciones filosóficas de Schopenhauer, Carus o Hartmann, y cómo, del oscuro seno materno de la cotidiana experiencia práctica de un Liébeault y del todavía más viejo Quimby (el padre espiritual de Ciencia Cristiana), siguiendo las enseñanzas de la escuela francesa de hipnotizadores llega hasta Freud. Fuentes oscuras de todo tipo confluyen en esta corriente espiritual, que, ganando rápidamente amplitud durante el siglo XIX, ha tenido muchos adeptos, en cuyas filas Freud no es un caso aislado.\nDEL ALMA, QUE NOS PROVOCA LAS NEUROSIS Y LOS CONFLICTOS ANÍMICOS MÁS DISPARATADOS, ESPERAMOS LA SOLUCIÓN A LOS INCONTABLES PROBLEMAS QUE NOS AFLIGEN\nLo que hoy se denomina generalmente con el término de moda “psicoanálisis” no es en realidad una cosa, sino muchos matices diferentes de algo que constituye el gran problema psicológico de nuestro tiempo. Que un amplio público sea o no consciente de esto en nada modifica su existencia. El alma es el problema de nuestro tiempo. Lo psicológico ha adquirido un poder de atracción verdaderamente asombroso. Eso explica la sorprendente difusión mundial del llamado psicoanálisis, sólo comparable al éxito de la Ciencia Cristiana, la teosofía o la antroposofía; y no sólo por el éxito, sino también por su esencia, ya que el dogmatismo de Freud está en el fondo muy próximo al carácter de convicción religiosa de la Ciencia Cristiana y la antroposofía. Por otra parte, las cuatro son corrientes declaradamente psicológicas.\nSi consideramos además el casi increíble auge de cualquier forma de ocultismo en todo lugar civilizado de Occidente, obtenemos un cuadro aproximado de esta corriente, un poco tabú en todas partes, pero no obstante poderosa. También la medicina moderna muestra significaciones inclinaciones hacia el espíritu de Paracelso y cada vez es más consciente de la importancia del alma en la enfermedad somática. Incluso el tradicionalismo de la legislación penal comienza a ceder a las exigencias psicológicas con la Ley del aplazamiento de la condena y con la progresiva incorporación de expertos en psicología.\nHasta aquí el aspecto positivo de la tendencia psicológica. Pero a este superávit le corresponde un déficit característico. Desprenderse de la segura consciencia metafísica propia de la época gótica, lo que en realidad comienza con la Reforma, es algo que ha ido ganando importancia y extensión con cada siglo. A finales del siglo XVIII el mundo vivió incluso el destronamiento público de la verdad cristiana, y a comienzos del XX el gobierno de uno de los mayores imperios de la Tierra se esfuerza en extirpar de raíz el credo cristiano como una enfermedad psíquica.\nEntre tanto, todos los intelectuales de la Humanidad blanca se han formado fuera de la autoridad del dogma católico y el protestantismo ha conseguido escindirse en más de 400 denominaciones basándose en las más insignificantes sutilezas. Estas claras manifestaciones deficitarias explican el correspondiente aflujo de gente hacia cualquier movimiento que se cree capaz de proporcionar una verdad beneficiosa.\nComo grandes sistemas de salvación, las religiones son una curación para los padecimientos del alma. Las neurosis y enfermedades similares se originan sin excepción en complicaciones anímicas. Pero un dogma discutido y cuestionado pierde su eficacia curativa. Alguien que ya no cree que un Dios sufriente se apiade de él y le auxilie, consolándole y proporcionándole sentido, es débil, y víctima de su debilidad, se vuelve neurótico. Los incontables elementos patológicos de la población constituyen uno de los factores más poderosos de la tendencia psicológica de nuestro tiempo.\nPor su parte, todos aquellos que, después de un tiempo de fe en la autoridad, despiertan con resentimiento encontrando una mortificadora satisfacción en oponerse destructivamente con una llamada verdad nueva a la convicción antigua, pero aún viva, representan otro contingente, no precisamente insignificante. Porque tales personas no pueden tener la boca callada, sino que siempre agrupan prosélitos a su alrededor dada la debilidad de sus convicciones y su miedo al aislamiento, esperando al menos que la cantidad sustituya a la dudosa calidad.\nFinalmente, también hay personas serias e inquietas, lo bastante sensatas como para estar suficientemente convencidas de que el alma que cada cual lleva consigo en el lugar originario de toda aflicción anímica y, al mismo tiempo, la cuna natal de toda verdad salvadora anunciada alguna vez como buena noticia al hombre sufriente. Del alma, que nos procura los conflictos más disparatados, esperamos también la solución, por lo menos una contestación válida al “¿por qué?” que ciegamente nos aflige.\nCARL GUSTAV JUNG, Introducción al libro de W. M. Kranefeldt “Die Psychoanalyse”. RBA, 2006, Obras escogidas. Filosofía Digital, 06/09/2008.\nArchivado en Lecturas, Mente Etiquetas: Alma, Conflictos, Neurosis, Psicoanálisis, Psicología\n« Los límites del arte médico\nFármacos de paz »


Leweston School -\nColegio mixto ubicado al sur de Sherborne, Inglaterra, a la mitad de 46 acres en la hermosa Campiña Inglesa. Creando un ambiente de tranquilidad y plenitud para los estudiantes. Siendo una excelente opción para aquellos alumnos que buscan la tranquilidad de las afueras de la ciudad con acceso directo vía tren a una ciudad global: Londres.\nLa escuela ofrece una educación contemporánea en un espacio estimulante e inspirador, basada en la tradición católica. Donde los alumnos son desafiados para superarse en sus estudios y lograr el mejor rendimiento académico posible. Teniendo como perfil, jóvenes equilibrados que toman y desarrollan su lugar en el mundo con confianza e integridad. Contribuyendo a la sociedad de distintas maneras, reflejando todas las experiencias y el aprendizaje de su vida en el internado.\nLeweston tiene como misión lograr alumnos independientes y equipados con habilidades necesarias para adaptarse a un mundo cambiante. Tienen diversas actividades extracurriculares como natación, equitación, atletismo, esgrima y squash, entre otras.


2011 Mayo | Los nuestramericanos\nEste mes, el especial de la efemérides destaca parte de la historia Argentina; muchos fueron los pensadores que nacieron y lucharon en estas pampas y montañas del sur de nuestro continente llevando adelante la idea de la unidad de Nuestra América. Bandera: No caben dudas sobre quién fue el ideólogo de la bandera y de los colores que representan a la Argentina, ni tampoco caben dudas que el Triunvirato estaba en contra de los mismo, y que le prohibió a Manuel Belgrano, su creador y uno de los más brillantes pensadores de nuestra independencia como continente, utilizar estos colores. Pero, sí hay muchas teorías sobre las fuentes que inspiraron la creación de la escarapela de la que derivan los colores de la bandera; aunque todas tienen una relación. Los colores del cielo fueron tomados para representar el manto de la Inmaculada Concepción. Estos colores, a su vez fueron elegidos por la dinastía de los Borbones para la condecoración más importante que otorgaban: la Orden de Carlos III, CELESTE, BLANCA Y CELESTE y celeste; de allí surgió el color del “penacho” de los patricios, y probablemente, el de la escarapela.\n4 de mayo 1909 El 1 de mayo de este año se habían convocado dos actos para conmemorar el día del trabajador, uno en Plaza Constitución por el Partido Socialista, y el otro en plaza Lorea por la F.O.R.A., este último tuvo que soportar una dura represión por parte de la policía a cargo del Cnel. R. L. Falcón, cobrándose la vida de doce obreros y más de ochenta heridos. Como consecuencia de estos hechos, la F.O.R.A., la U.G.T. y otros sindicatos organizaron el Comité Central, que declaraba la huelga por tiempo indeterminado a partir de 3 de mayo hasta que no se obtenga la libertad de los compañeros detenidos y la reapertura de los locales obreros. El Comité, también aconsejaba vigilar los talleres y fábricas para impedir la apertura de los mismo hasta tanto no se cumpla con esta solicitud. Así el día 4 comenzaba la “Semana Roja” con unas 60 mil personas acompañando los féretros de los obreros asesinados al cementerio de Chacarita, con represión por parte de la policía incluida. Además unos 200 mil trabajadores de todo el país cerraron las fábricas y el puerto, y parando los ferrocarriles. La huelga fue total durante toda la semana pese a que el gobierno de Figueroa Alcorta ignorará los reclamos y confirme en el cargo al Cnel. R. Falcón. Siete meses después, Simón Radowitzky, anarquista ruso de 17 años, hizo justicia por mano propia asesinado al coronel y su secretario. 5 de mayo\n8 de mayo 1845 Muere el Cnel. Patricio Corvalán, quién había luchado por la Independencia en las batallas de Tucumán, Salta, Vilcapugio y Ayohuma. Nacido en Salta en 1770.\n12 de mayo 1986 Muere la Dra. Alicia Moreau de Justo, esposa del médico y político socialista Juan B. Justo. Escribió La mujer en democracia y propició el voto femenino. Había nacido en Londres, Inglaterra, el 11 de octubre de 1885.\n1989 Comienza en Argentina “La larga y triste noche del Neo Liberalismo”…\nMás EFEMÉRIDES DE NUESTRA AMÉRICA… (Parte I)\n1 de mayo 1886 En Chicago, Estados unidos, un grupo de trabajadores organiza una movilización popular en reclamo de la jornada de ocho horas. En noviembre de 1884 se celebró en esta ciudad el IV Congreso de la American Federation of Labor, en el que se propuso que a partir del 1º de mayo de 1886 se obligaba a los patrones a respetar la jornada laboral de 8 horas, de otra manera se llamaría a la huelga. Llegada la fecha no se respeto y como consecuencia los obreros se organizaron y paralizaron el país con más de cinco mil huelgas. El hecho más conocido fue el incidente que se sucede en el Haymarket Square de Chicago durante la protesta de los trabajadores por la brutal represión que recibían por parte de la policía en cada una de ellas. Como consecuencia de una bomba que estallo en esta protesta mueren varios policías y son detenidos ocho dirigentes anarquistas, de los cuales cuatro fueron condenados a la horca, uno se suicidó y los otros tres fueron encarcelados. En julio de 1889, la Segunda Internacional estableció el “Día Internacional del Trabajador” para inmortalizar la memoria de los hechos de mayo de 1886 en Chicago. Esta reivindicación fue encabezada por obreros norteamericanos e, inmediatamente, fue adoptada y promovida por la Asociación Internacional de los Trabajadores, convirtiéndola en una demanda común de la clase obrera de todo el mundo. En el Congreso de París, de 1889, la “Segunda Internacional” acordó conmemorar el “Día del Trabajador” el 1º de mayo de cada año. Este hecho fue, y sigue siendo, la reivindicación permanente de la lucha obrera en reclamos de mejores condiciones de trabajo y de salarios justos que se conmemora desde de 1890, y que al correr de los años siguió siendo reprimido muchos gobiernos pertenecientes a las oligarquías de turno.\n10 de mayo 1933 Paraguay le declara la guerra a Bolivia, da comienzo la “Guerra del Chaco”.\n12 de mayo 1927 Augusto Cesar Sandino anuncia mediante una circular la determinación de continuar la lucha contra la invasión estadounidense hasta lograr su retirada de Nicaragua. ”…yo no estoy dispuesto a entregar mis armas en caso de que todos lo hagan. Yo me haré morir con los pocos que me acompañan porque es preferible hacernos morir como rebeldes y no vivir como esclavos…”. Augusto Sandino, Circular a las autoridades locales de todos los departamentos. Yalí, 12 de mayo de 1927.\n13 de mayo 1888 Es abolida la esclavitud en Brasil.\n15 de mayo 1811 Como consecuencia de la propaganda revolucionaria propagada por Manuel Belgrano el pueblo paraguayo depuso al gobernador español Velasco y formó una Junta de Gobierno, compuesta por Castro, Fulgencio Yegros y el alcalde Gaspar Rodríguez de Francia.\nComentá »\tCategorías: Bicentenario, Efemérides, Integración Latinoamericana, Integración en Nuestra América, Latinoamérica, Nuestra América\tEtiquetas: Alicia Moreau de Justo, Argentina, Aroldo Contí, Asociación Nehuen Mapu, Augusto Cesar Sandino, Bandera Argentina, Carlos Mujica, Cnel. Patricio Corvalán, crucero General Belgrano, Día del trabajador, F.O.R.A., Farabundo Marti, Independencia de Paraguay, José Rondeau, Juan Gelman, La Asamblea del Año XIII, Manuel Belgrano, Roque Dalton, Semana Roja, Simón Radowiski, Triple A, “Guerra del Chaco”., “La larga y triste noche del Neo Liberalismo”


videos pillados - Tias Pilladas – Chat Porno – Videos Pillados – Parejas Pilladas – Webcam Porno\nPillada masturbandose por webcam\nFecha: Jun 24,2011\nLas chicas de hoy en día si que son mas osadas y atrevidas. Sino mirad a esta jovencita cachonda. Mmm… Tan bonita, con esa carita de chica buena quién diría que hace estas cosillas cuando está a solas? Lo que nunca imaginó esta jovencita es que el ciber amigo que la miraba del otro lado de la webcam grabaría todo y lo subiría a internet. Aqui teneis a esta zorrita pillada en su webcam.\nComentarios desactivados en Pillada masturbandose por webcam\nPillada sin bragas en una disco\nFecha: Jun 7,2011\nHoy tenemos un video casero donde vereis a una tia pillada sin bragas en una disco. Si, asi como la veis, bailando en la discoteca con un vestido muy corto que casi no le llega a tapar las nalgas y debajo no lleva nada de nada. Vaya… hay dos opciones, o es una auténtica calientapollas y le gusta mucho calentar a todos los tios, o bien, está extremadamente caliente y lo que busca es que se la folle quien sea ahi mismo.\nComentarios desactivados en Pillada sin bragas en una disco\nEn este video porno vereis a una pareja de brasileros pillados follando en la calle. Ellos tienen muchas ganas de sexo y no les importa dónde lo hacen. Tal como popularmente se conoce, en Brasil el sexo está presente en todos lados, las tias son de lo más cachondas y aqui teneis prueba de ello. A ver que os parece.\nComentarios desactivados en Pillados follando en la calle


Ay Gloria... - 17/06/2015 - EL PAÍS Uruguay\nHace apenas algunos días, durante el Consejo de Ministros que tuvo lugar en Dolores, el presidente Tabaré Vázquez fue interpelado por un vecino acerca del futuro del Grupo Gloria, que desde el 2014 viene denunciando que su operación en Uruguay es fuertemente deficitaria y que antes que asumiera la actual administración anunció su determinación de abandonar el país.\nLa respuesta de Vázquez no se hizo esperar. El primer mandatario sostuvo que la actitud de la empresa constituye "una falta de respeto" porque el Grupo Gloria "dijo que se iba por baja rentabilidad" de su negocio, "pero no lo ha hecho". "Creemos que esa planta tiene que trabajar. Está en una zona óptima", agregó.\n"Una de las directivas que hemos dado es que las empresas privadas que vengan a invertir en el país sean investigadas, de tal forma que demuestren la seriedad de la inversión que van a hacer. Porque estamos viendo algunos casos, mínimos pero existen, de una actitud desaprensiva de inversiones que vienen y no cumplen, o que intentan no cumplir con los contratos que han firmado. Y Uruguay es un país serio, es un país responsable. Por lo tanto tenemos derecho a exigir a las empresas que lleguen al país a invertir que sean serias, que sean responsables y que cumplan con sus compromisos", dijo el presidente.\nVeamos. ¿De qué habla Vázquez? ¿De quiénes? ¿Hay inversores que han llegado al país y que no están cumpliendo con los compromisos asumidos? ¿Cuáles son, señor presidente? Y lo más importante, ¿qué está haciendo el gobierno para llamarles a responsabilidad?\n¿Es el caso del Grupo Gloria? ¿Tiene dudas el gobierno acerca de las razones por las que el Grupo Gloria se propone abandonar el país? ¿No es por baja rentabilidad de sus operaciones? Entonces, ¿por qué es?\nCuando el Grupo Gloria llegó a invertir al país, la izquierda que ya estaba en el gobierno les recibió con la alfombra roja. ¿Se equivocó aquel gobierno del Frente Amplio, al no "investigar" las "intenciones" con la que este grupo llegaba a invertir a Uruguay?\nY si el Grupo Gloria decidiera marcharse porque su operación, como firma, "no es rentable", ¿qué sería lo que debería condenarse? ¿Acaso se espera que una empresa privada mantenga un negocio que da pérdidas? ¿De verdad creemos que porque el Estado uruguayo lo hace, es esa la forma de manejar las cosas?\n¿Cuántos inversores están viendo hoy que las operaciones por las que apostaron están dejando o han dejado ya de ser rentables? ¿Cuántos vienen denunciando falta de rentabilidad y condiciones que les impiden competir en el exterior? ¿Cuántos soportan altos costos y, a la vez, la irracionalidad de dirigentes sindicales que solo saben pedir más?\n¿Cuántos "Grupo Gloria", que llegaron a Uruguay, están pensando en marcharse? ¿Cuántos están haciendo cuentas, en este mismo momento, para establecer cuánto tiempo más pueden soportar en estas condiciones?\n¿Fue para ellos este mensaje del presidente? ¿O fue un aviso a los que piensen en venir? Y en ese caso, ¿cuál fue el mensaje? ¿Que al que viene a invertir se le pone la alfombra roja, pero que el día que se vaya lo vamos a poner bajo sospecha?


Riqueza Cultural de las Criaturas Mitológicas\nLas criaturas mitológicas, especialmente del mundo griego, inspiraron desde el principio de los tiempos temor o veneración según el caso. A día de hoy les debemos una riqueza cultural amplísima, por utilizarse como recursos en multitud de historias.\nPor: Santiago Cuenca\nLas criaturas mitológicas han sido muchas y variadas. Casi todas las civilizaciones de la antigüedad tenían sus propios monstruos o criaturas mitológicas. En algunas ocasiones eran protectores de la naturaleza o el hombre, y en otros eran monstruos enviados por los dioses para castigarnos. Y debido a eso en ocasiones generaban temor con solo mencionar su nombre, y en otros veneración por la protección que ofrecían. Incluso se dio el caso de las adoradas por puro temor de su poder.\nLos dragones chinos y los europeos, serpientes descomunales y otros entes egipcios o ciertas bestias humanoides vikingas, se catalogan como criaturas mitológicas, pero es sin lugar a dudas desde la Grecia Clásica y su mitología desde donde más nos llegan referencias de estos seres sobrenaturales.\nEl minotauro, Medusa y las Gorgonas, las hidras, el Kraken, el caballo alado Pegaso, las harpías, la Quimera, las Sirenas...multitud de criaturas que han dado vida a ilustraciones, obras literarias de todas las épocas, filmes cinematográficos de gran éxito, dibujos animados, videojuegos y prácticamente cualquier cosa que les haya dado cabida.\nEl minotauro, al que Teseo tuvo que derrotar en su laberinto, además de formar parte de películas, se convirtió en una criatura del mágico mundo de los juegos de rol.\nHidras y harpías también juegan un papel dentro de ese mundo.\nEl mito de Medusa y Perseo ha sido utilizado hasta la saciedad en series de dibujos animados como "Los caballeros del Zodiaco" y películas como "Furia de Titanes" o "Percy Jackson y el ladrón del rayo", por no hablar de incontables escritos.\nMisma suerte, pero con mucha mejor reputación para el Unicornio, pues ha sido considerado casi siempre un majestuoso animal que da suerte y posee poderes purificadores. En este caso también se ha convertido en una criatura del mundo del rol y ha aparecido en multitud de relatos.\nLos cíclopes tipo Polifemo también han tenido su hueco, aunque en este caso, normalmente como villanos.\nLos sátiros también han sido utilizados y en distintos papeles, pues se han convertido en criaturas demoníacas en unas ocasiones, y en otras en compañeros inseparables del héroe, como en los dibujos animados de Disney "Hercules".\nLos centauros se han convertido en casi ya un icono, apareciendo casi siempre en grandes grupos con algún lider destacable. Es el caso de "Firenze" en "Harry Potter".\nLa Quimera, monstruo que protagonizó el mito con Belerofonte, fue incluso representada como un virus tan letal como lo hubiera sido en su día la bestia, en la película "Mission: Imposible 2".\nY estos son solo algunos ejemplos de la importancia que han tenido, tienen y por lo que parece seguirán teniendo las criaturas mitológicas de la Grecia clásica y otras civilizaciones antiguas en nuestros relatos literarios, cine, videojuegos y todo aquello en lo que nuestra imaginación nos permita plasmarlos.\nCivilizaciones Antiguas Historia Egipto Grecia Criaturas Mitologicas Medusa Hidra Quimera Satiro Ciclope Unicornio Dragon Perseo Teseo\nDerecho penal primitivo. La edad antigua: China, Egipto, Israel, Persia, India, Asiria, Grecia, Roma. La Edad Media. El Derecho Penal Canónico; Derecho Germánico. El Derecho Penal en la Edad Moderna. El Derecho Penal Liberal. La Filosofía Penal. Las Escuelas Penales. Historia del Derecho Penal.


El encanto rural y el diseño unidos en VIVOOD Landscape Hotel\nPosted at 11:46h in Turismo rural y sostenible\tby\tVIVOOD Landscape Hotels 3 Comments\nNo son pocas las ocasiones en las que suele relacionarse un hotel rural con unas instalaciones carentes de los elementos de diseño más atractivos y actuales.\nSin embargo, en VIVOOD estamos convencidos de que la mejor forma de disfrutar de la naturaleza es hacerlo desde un lugar que cuente con el diseño de las mejores casas de lujo, por lo que todas nuestras instalaciones poseen unos acabados capaces de satisfacer incluso al huésped más exigente.\nLo que ponemos a vuestro alcance\nEn VIVOOD hemos querido dar un paso más allá de los tradicionales hoteles con encanto para conseguir una combinación perfecta de lujo, relax y sostenibilidad, algo que se consigue integrando nuestras suites en un entorno natural envidiable por su belleza y tranquilidad.\nEl secreto del diseño de nuestro hotel se encuentra en haber sabido adentrarse en el entorno natural sin alterarlo. Toda la belleza que ofrece el valle en el que se encuentran nuestras instalaciones se integra para que nuestros huéspedes tengan a su alcance el mejor paisaje como parte esencial de su propia suite.\nCualquiera de las suites que tenéis a vuestro alcance en VIVOOD está diseñada pensando exclusivamente en el descanso y el bienestar, algo para lo que también se hace necesario que el diseño sea exclusivo y que esté enfocado a vuestro relax.\nLas suites de nuestro hotel ofrecen unas líneas minimalistas que os ayudarán a encontrar la serenidad que buscáis en vuestras escapadas, disfrutando así de la mejor tranquilidad.\nAdemás, algunas de nuestras suites están equipadas con elementos propios de las mejores casas de lujo. Jacuzzi exterior y elementos de alta tecnología como WIFI, reproductor de música DVD y adaptador de móvil, cafetera Nespresso, tetera, albornoz…\nNo lo dudéis, tomar un baño de burbujas mientras contempláis la naturaleza hará que os sintáis en el mismo paraíso, y es que combinar el encanto de lo rural con el lujo más actual es garantía de satisfacción.\nEl diseño llega a todos los lugares\nNosotros entendemos que los hoteles con encanto deben ofrecer una experiencia integral, por lo que desde la puerta de nuestra recepción hasta el último rincón del hotel disfrutan de un diseño y una calidez que no podréis olvidar.\nPero la arquitectura no es en lo único en lo que el diseño es importante. Uno de los lugares más encantadores que ponemos a vuestro alcance es nuestro restaurante, un sitio en el que podréis disfrutar de la tradicional cocina mediterránea y de los productos frescos que la zona ofrece.\nY todo ello sin olvidar la comida de diseño. Nuestro chef ofrece siempre platos de alta cocina que se combinarán de forma excelente con una carta de vinos completa.\nNo lo dudéis, si estáis buscando algún lugar lleno de encanto en el que poder desconectar, VIVOOD os ofrece la tranquilidad y el diseño en todas nuestras instalaciones.\nHotel único en Guadalest, relájate y disfruta en u...


Niña se disfraza de “Frida Sofía” y divide opiniones\nInicio / Un poco de todo / Niña se disfraza de “Frida Sofía” y divide opiniones\nUsuarios de Twitter consideran inapropiado el disfraz, aunque otros lo toman con diversión\nEl sismo del pasado 19 de septiembre generó muchos sentimientos a todos los mexicanos, pues el movimiento telúrico dejó ver la solidaridad y unión que había entre los ciudadanos, sin embargo esto no fue todo, ya que hubo otro hecho que mantuvo en vilo a todo el país: el rescate, que después descubrimos que nunca existió, de “Frida Sofía”.\nHa sido hasta este 31 de octubre cuando la controversia ha regresado, y es que con motivo del día de Halloween, a unos papás se les ocurrió disfrazar a su hija de “FridaSofía”.\nLa pequeña aparece con uniforme escolar, algunas manchas de sangre en el cuerpo, su gafete que la identifica, y además está llena de tierra como si acabara de salir de entre los escombros.\nEste disfraz ha generado decenas de comentarios negativos y positivos. Algunos usuarios de Twitter lo consideran de mal gusto, porque aunque no haya existido, sí hubo niños del Colegio Rébsamen que perdieron la vida en aquel temblor de 7.1 grados que cobró la vida de más de 300 personas.\nLa bailarina mexiquense se ha convertido en la segunda mexicana en obtener el máximo premio …


TEJETEJE: abril 2011\nEste es otro bolso que utilizo para transportar las labores (me gusta ir cambiando de vez en cuando). Inspirado en otro que vi en una revista (no recuerdo cual). Es de tela de esterilla con bordados de punto de cruz en lana y otros adornos. Por dentro va forrado.\nPublicado por ANA MARIA en 10:30 No hay comentarios:\nEtiquetas: AM., bolso, punto de cruz\nEste chaleco si que es grueso. La lana es de Gedifra, que la gané en uno de los concursos que ofrecía hace años la revista "Labores del Hogar" junto con dos revistas de la marca. Lo hice en dos ratos y me lo he puesto dos ratos (cuando he ido a ver la nieve) porque aquí no hace tanto frío.\nEtiquetas: AM. hilo fantasía, chalecos, lana\nChaqueta de lana gruesa que tejí hace un tiempo a mi marido y que sigue como nueva porque como es caluroso apenas la usa.\nEl bolsillo en detalle.\nPublicado por ANA MARIA en 12:30 No hay comentarios:\nEtiquetas: lana, P.\nEste bolso de ganchillo está hecho con aplicaciones unidas después con el ganchillo.\nLo hice como bolsa de transporte para la silleta de mi hija.\nAhora lo uso para transportar labores.\nPublicado por ANA MARIA en 16:00 No hay comentarios:\nEtiquetas: algodón, AM., bolso, ganchillo\nBolso de ganchillo tejido en algodón rojo que me gusta usar en el verano.\nFunda para las gafas de sol y mini neceser a juego.\nEl costurero del fondo pintado por mi marido\n(otro día mostrare los dibujos del interior).\nEl tapete de ganchillo hecho por mi madre.\nPublicado por ANA MARIA en 11:00 No hay comentarios:\nEtiquetas: algodón, AM., bolso, P.\nUn suéter, hecho con la técnica "Intarsia", que le hice a mi marido cuando aún éramos novios (esta vez en la talla correcta, jajaja). Resultó muy trabajoso porque en algunas vueltas llegaba a tener 10 - 12 hebras. Pero el trabajo mereció la pena. El modelo original es de un número especial de "Labores del Hogar" dedicado a este tipo de tejido.\nEtiquetas: intarsia, lana, P.\nMe encanta este zagalico.\nPublicado por ANA MARIA en 8:59 No hay comentarios:\nPublicado por ANA MARIA en 17:22 3 comentarios:\nEste top también es un patrón original de Katia. Lo tejí hace 9 años para la boda de unos amigos junto con el chal del post anterior.\nQueda muy bonito pues deja los hombros al descubierto y es bastante entallado.\nEs muy fácil de tejer a punto derecho 2 vueltas con hilo metalizado dorado morado y otras dos en un hilo morado con pelillo. El elástico 2 x 2 en hilo metalizado y el canesú en hilo pelillo.\nPublicado por ANA MARIA en 19:00 No hay comentarios:\nEtiquetas: AM., hilo fantasía, punto\nChal de hilo metalizado en dorado-morado, muy socorrido para una boda.\nPublicado por ANA MARIA en 17:40 1 comentario:\nEtiquetas: AM. hilo fantasía, punto\nTop de hilo metalizado en gris plata.\nEl patrón original es de una revista de Katia de hace también bastantes años.\nDetalle del punto calado.\nSuéter con escote asimétrico tejido en punto derecho y fina lana de merino.\nEl patrón original el de una revista antigua (no recuerdo cual pues hará 12 - 13 años).\nEtiquetas: AM., lana, punto\nChaqueta dorada de hilo metalizado.\nTejida de una pieza empezando por la espalda.\nRibetada por todo el contorno con una pasada de punto de cangrejo.\nPublicado por ANA MARIA en 18:00 1 comentario:


Found 5029 news\nLa banca abre una doble guerra en hipotecas: a la carta y sin vinculación.\nLa banca comienza a armar la nueva guerra hipotecaria, tras la entrada en vigor de la reforma legal el pasado lunes. Las entidades están diseñando nuevos productos bajo el esquema que permite la normativa, con una mayor flexibilidad para que el cliente no quede atado de pies y manos, como ocur...\nCountry:Spain by El Economista on El Economista Published: 21/06/19\nLa Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) trabaja a marchas forzadas para acometer una profunda revisión a la baja de los pagos...\nCountry:Spain by Expansión on Expansión Published: 21/06/19\nLos líderes de la UE abordan hoy medidas para blindar la eurozona ante futuras crisis\nEl euro será el eje principal de la segunda jornada de una cumbre centrada, sin embargo, en elegir a los nuevos altos cargos de las instituciones...\nLos líderes europeos volverán a verse el 30 al no lograr un acuerdo para el reparto de cargos.\nLos bancos españoles han emitido 5.000 millones de euros en deuda en poco más de una semana y no es una casualidad que Santander, BBVA, CaixaBank y...\nCountry:Spain by Expansión on Expansión Published: 20/06/19\nEl alquiler en Madrid y Cataluña se lleva el 50% del sueldo.\nLa subida de precios del alquiler en los últimos años en las grandes ciudades está impactando en el bolsillo de los inquilinos, que de media en España destinan un 34% de su salario mensual al pago del alquiler, según los datos de Fotocasa e InfoJobs. Este porcentaje está por encima de la línea...\nCountry:Spain by El Economista on El Economista Published: 20/06/19