MagazineNĂşmero 58 / Julio-Agosto 2017| EDITORIAL |Hubo un tiempo, no muy lejano que, con la llegada del verano, la\nciudad de Madrid quedaba casi desierta. El tradicional éxodo de\nlos madrileños que aprovechaban el estío para abandonar la ciudad en busca de nuevos destinos y, sobre todo, la playa, es cosa\ndel pasado. Hoy ya no es así, las vacaciones se han dosificado a lo largo del\naño y los turistas, cada año más numerosos, hacen que la ciudad siga su frenético ritmo, eso sí, de manera más sosegada y, sobre todo, festiva, pues es en\nverano cuando se celebran las fiestas y verbenas más divertidas del calendario,\ncomo la popular Verbena de la Paloma.\nDesde finales del siglo XVIII, cada 15 de agosto se celebran las fiestas en honor\na la Virgen de la Paloma. Son las más populares y en ellas se congregan miles\nde madrileños, desde los más devotos a los más profanos. Durante los días\nprevios a la festividad, la calle de la Paloma y las calles aledañas se engalanan\ncon miles de coloridos mantones de papel, además de los farolillos, que los\npropios vecinos del barrio confeccionan para la ocasión. Los balcones también\nson engalanados para el tradicional concurso anual de balcones.\nEl día 15 es el día grande y es cuando la verbena se llena de madrileños donde,\nlos más castizos, vestidos con el traje típico, acuden a los escenarios instalados\npara escuchar zarzuelas, bailar chotis y comer al aire libre en los muchos\npuestos de “fritanga” preparados para la ocasión. Los más profanos, pero no\npor ello menos fiesteros, también se dan cita en las calles aledañas al templo\npara disfrutar de un ambiente menos castizo pero sí muy divertido hasta las\ntantas de la madrugada.\nCon esta verbena como tema central de este número, nos despedimos hasta\nseptiembre, no sin antes desearos un feliz verano.Ramón RivasEMNMM - 3ES Madrid NO MadriZ\nMagazineNOTICIAS8MADRID. La Paloma y su verbena14MADRID COMUNIDAD. El río Jarama28MADRID NATURAL. Lagartijas de montaña34LUGARES. El Palmeral de Elche42PERSONAJES. María de las Mercedes50ARTE. Carlos Maté Studio54FOTOGRAFÍA. Guillermo Rodríguez66CINE Y TV. Estrenos74ESCENA. Festivales de Almagro y Olmedo78MÚSICA. Quinteto Real / Christina Rosenvinge88LIBROS92EXTRAÑO Y CURIOSO. El extraño mausoleo de Evita94ESPACIOS Y PROPUESTAS. Café Comercial96COMER. ¡Tu! Pasta4 - EMNMM1005| CONTENIDOS â€“ JULIO-AGOSTO 2017 |2814545078963466100ES Madrid NO MadriZ\nNúmero 58 / Julio-Agosto 2017Magazinepublicidad@esmadridnomadriz.comCOLABORADORES\nAntón PérezIMAGEN DE PORTADA:\nAssunnJaime de la Torre\no síguenos en Twitter e Instagram.Carmen Martínez de Artola\nArchivo EMNMMAGRADECIMIENTOSwww.esmadridnomadriz.comCristina Barbero\nLola Pardo Comunicación\nVisit ElcheEs Madrid no Madriz Magazine es una publicación independiente y\nestán sujetos a copyright. Ninguna imagen o texto puede ser reproducido, editado,\ncopiado o distribuido sin el expreso permiso de sus propietarios legales.\nlos puntos de vista expresados por las personas que aparecen en este número.Fnac\nBar Villa de Verín| NOTICIAS |Inaugurado el Centro Botín de ArteFoto: Enrico CanoEl Centro Botín es el nuevo centro de arte de la Fundación Botín: un espacio para el desarrollo de la creatividad a través de las artes y un lugar de encuentro en\nSantander en torno al arte y la cultura. Este nuevo centro permitirá́ a la Fundación Botín potenciar su dilatado\napoyo al arte y a los artistas a través de exposiciones\ninternacionales, talleres y becas, además de fomentar\nla investigación del dibujo de los principales artistas\nespañoles de todos los periodos.\nLa misión del Centro Botín es despertar la actitud y la\ncapacidad creadora, facilitando a todos los públicos el\nacceso y la convivencia con las artes y utilizando su\nenorme potencial para desarrollar su inteligencia emocional y su creatividad. La investigación desarrollada\nentre la Fundación Botín y el Centro de Inteligencia\nEmocional de la Universidad de Yale constituye el eje\nprincipal del programa formativo del Centro Botín,\ncompuesto por actividades para niños, jóvenes, familias y adultos que despiertan su curiosidad, imaginación8 - EMNMMy creatividad, y les estimula al juego y al aprendizaje a\ntravés de la experiencia con las artes. Exposiciones,\nconciertos, teatro, danza, ciclos de cine, talleres y cursos forman parte de este programa.\nEl nuevo centro de arte de la Fundación Botín aspira a\nformar parte del circuito internacional de centros de\narte de primer nivel, difundirá́ la riqueza cultural y formativa de las artes, y brindará una cálida bienvenida a\ntodos los visitantes, tanto si residen en Santander y\nCantabria, como si proceden de cualquier lugar. A ello\ncontribuirán los hermosos espacios físicos que se reparten entre el edificio y los espléndidos jardines que lo\nEl Centro Botín será́ parte de la vida diaria de los habitantes de Santander y contribuirá́ a fortalecer el tejido\nsocial y cultural de la ciudad. Será sobre todo un lugar\nde encuentro que, con el arte, la música, el cine, el teatro, la literatura o la danza, dinamizará la vida de la ciu-| NOTICIAS |dad. Para ello será́ fundamental la actividad que se desarrolle no sólo en el propio Centro Botín sino también\nen su anfiteatro al aire libre y en los Jardines de Pereda.\nEl edificio, así como el proyecto urbanístico del entorno\nen el que se encuentra, que enlaza el centro de la ciudad con la bahía, ha sido diseñado por el arquitecto y\nPremio Pritzker Renzo Piano, en colaboración con Luis\nVidal + arquitectos. Además de abrir una puerta al arte\npara los ciudadanos de Santander y Cantabria, constituye un nuevo atractivo para quienes visiten la región.\nEl Centro Botín es un lugar único para el arte, la cultura\ny la actividad formativa, concebido para continuar y\npotenciar la labor desarrollada por la Fundación Botín\nen el ámbito de las artes plásticas desde 1984, y en el\námbito educativo desde 1972.\nEl nuevo centro de arte se encuentra en los históricos\nJardines de Pereda, que como parte del proyecto, hansido remodelados y ampliados por el reconocido paisajista Fernando Caruncho en colaboración con Renzo\nPiano. Los jardines han doblado su extensión y triplicado las zonas verdes hasta llegar al mar, en un proyecto arquitectónico y paisajístico en el que tan\nimportante es el propio edificio como los espacios\npúblicos creados a su alrededor. Las plazas al norte y al\noeste del edificio, siendo esta última un anfiteatro, servirán de escenario para las artes escénicas, proyecciones audiovisuales, actividades formativas, debates y\nproyectos creativos. Se amplían así los espacios de los\nJardines de Pereda en los que, desde 2014, la Fundación Botín ha venido desarrollando un completo programa de actividades de verano, incluyéndose citas\nculturales para niños, jóvenes, adultos y familias, entre\nellas conciertos de distintos tipos de música, ciclos de\ncine y talleres.\nwww.centrobotin.orgFoto: Enrico CanoEMNMM - 9| NOTICIAS |Hijo de Laocoonte. Alonso Berruguete y la antigüedad pagana\nprocedentes del Museo del Prado, el Arqueológico\nNacional, el Frederic Marés de Barcelona, la Galería\nUffizi de Florencia, la Biblioteca Nacional, el Archivo de\nla Real Chancillería, la Biblioteca Histórica de Santa Cruz\n(Universidad de Valladolid), los museos Catedralicio del\nBurgo de Osma y Diocesano de Palencia, las iglesias de\nSantiago Apóstol de Valladolid y Fuentes de Nava\n(Palencia), el Palacio Real de Madrid y las colecciones\nGregorio Marañón, Furió y BBVA.\nLas más de 20 obras de Berruguete que se exhibirán en\nla exposición confirman la imagen del palentino como\nejemplo de hombre del Renacimiento. Reconocido fundamentalmente por su faceta escultórica, Berruguete\nes el artista total que también pinta, dibuja y utiliza\nrecursos arquitectónicos en sus trabajos.“Alonso Berruguete no es hijo de Pedro Berruguete,\nsino del Laocoonte”. La sentencia del escritor y pintor\nJosé Moreno Villa plasma de una pincelada la esencia\nde la obra del artista castellano y resume el discurso de\nla exposición que le dedica el Museo Nacional de Escultura, en Valladolid, abierta hasta el 5 de noviembre.La muestra, articulada en 5 capítulos: La luz de la Antigüedad en Roma, Sarcófagos y lecciones, Bajo el influjo\ndel Laocoonte, Tomando el agua de la fuente y A la\nsombra de una gran venera, podrá visitarse en el horario habitual del Museo, de martes a viernes, de 11 a\n14 h y de 16 a 19.30 h; en horario especial ininterrumpido los sábados, de 11 a 21 h; y de 11 a 14 horas, los\ndomingos. Entre el 16 de julio y el 29 de octubre se\nrealizarán visitas guiadas gratuitas cada domingo a las\n11.30 h.Cerca de 70 piezas, entre esculturas, pinturas, grabados\ny dibujos, integran la muestra “Hijo del Laocoonte.\nAlonso Berruguete y la Antigüedad pagana”, organizada\npor el Museo Nacional de Escultura y comisariada por\nsu subdirector, Manuel Arias Martínez, con el patrocinio del Centro de Estudios Europa Hispánica, la Asociación de Amigos del Museo, el Ayuntamiento de\nValladolid y las firmas Prosol Productos Solubles y Europac Group. Una selección que pone frente a frente la\ncreación del autor con las fuentes que lo inspiraron,\nademás de analizar su papel en la llegada a España de\nlos principios estéticos del Renacimiento.Con “Hijo del Laocoonte. Alonso Berruguete y la Antigüedad pagana” llegará también una programación\nespecial que incluye ciclos de música, conferencias y\ncine. Además, se ha editado un catálogo que pone de\nrelieve la figura del más sobresaliente artista del Renacimiento en España, con aportaciones de especialistas\nen su obra y en su época: Miguel Morán, de la Universidad Complutense de Madrid, Carlos Morán (CSIC),\nVincenzo Farinella, de la Universidad de Pisa, Tommaso\nMozzati, de la Universidad de Perugia, y la directora y\nsubdirector del Museo Nacional de Escultura, María\nBolaños y Manuel Arias Martínez.El repertorio artístico reunido se nutre de fondos del\ncentro vallisoletano, poseedor de la más importante\ncolección del mundo de Alonso Berruguete, y de obrasMuseo Nacional de Escultura\nValladolidEntierro de Cristo, 1530-1540. Alonso Berruguete\nIglesia Parroquial de Fuentes de Nava (Palencia)10 - EMNMM| NOTICIAS |Art Madrid’18La Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid, celebrará\nsu decimotercera edición en la Galería de Cristal de\nCentroCentro Cibeles, un espacio y ubicación inigualables en pleno centro artístico de Madrid.\nArt Madrid’18 tendrá́ lugar del 21 al 25 de febrero\ncomo parte de la ya consolidada Semana del Arte Contemporáneo de Madrid.\nEl espacio, de 2.800 m2, se encuentra muy cerca del\nMuseo del Prado, el Museo Thyssen-Bornemisza y el\nMNCARS. Una bóveda acristalada cierra toda la galería,\nconvirtiéndola en un espacio diáfano y muy luminoso.\nArt Madrid plantea un modelo de feria de carácter multidisciplinar en la que participan alrededor de 50 galerías nacionales e internacionales que trabajan con\npintura, escultura, obra grafica, fotografía y videoarte\ndesde el siglo XX en adelante. Art Madrid se reafirma\ncomo una feria realista, dinámica, abarcable y humana.\nPor ello, tiene un programa de actividades paralelo a la\nferia abierto a todos los públicos y apuesta por las\nsinergias y colaboraciones con instituciones y agentes\nArt Madrid’18 presenta dos programas: Programa\nGeneral destinado a galerías especializadas en arte contemporáneo y One Project, programa comisariado en\nformato solo show para proyectos inéditos, multidisciplinares y específicos.Art Madrid’18 se celebra en un entorno único, la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles de Cultura y\nCiudadanía (C/ Montalbán, 1), antiguo Palacio de Telecomunicaciones, edificio monumental de principios del\nS. XX y paradigma de la modernización y el progreso del\nEl edificio fue declarado Bien de Interés Cultural con\nCategoría de Monumento en 1993. La Galería de Cristal, con 2.800m2 y construida en hierro, piedra y cristal,\nestá coronada por una magnifica cúpula que dota al\nespacio de luz natural y una alzada imponente.\nArt Madrid’18 es la segunda gran feria de arte contemporáneo de España, satélite de ARCO y una pieza clave\nde la Semana del Arte Contemporáneo de Madrid,\nfecha señalada en el calendario de los amantes del arte.\n100.000 visitantes cada año: miles de coleccionistas de\ntodo el mundo, comisarios, críticos independientes y\nprofesionales del arte, disfrutan de una agenda en la\nque coinciden las principales ferias de arte contemporáneo, decenas de inauguraciones, cientos de exposiciones, eventos y actividades para todo tipo de\npúblico.www.art-madrid.comEMNMM - 11| NOTICIAS |La investigación de las momias del MANLas cuatro momias del Museo Arqueológico Nacional\n(tres egipcias y una guanche) fueron sometidas hace\nun año a una tomografía computarizada de alta resolución en el Hospital Universitario Quirónsalud Madrid.\nTras realizar las pruebas, comenzó un ingente trabajo\nde reconstrucción de las imágenes, reconstrucción tridimensional e investigación llevado a cabo por arqueólogos y egiptólogos del MAN y radiólogos.\nEste estudio es el más importante realizado hasta la\nfecha sobre las momias del MAN con técnicas no invasivas. El estudio radiológico ha permitido descubrir 25\npiezas ocultas bajo las vendas de Nespamedu, una de\nlas momias analizadas que han sido estudiadas por los\narqueólogos del MAN. Los ornamentos son 9 adornos\n(diadema, collar, brazaletes, pulseras, y sandalias) y 16\namuletos, que representan entre otros a los Hijos de\nHorus y al dios Thot.\nRadiólogos y arqueólogos han determinado que estos\nobjetos del interior son del mismo material que los cartonajes exteriores de la momia, lo que confirma que se\ntrata de la momia del médico del que hablan los textos\nSe confirma que dos de las momias egipcias del MAN\nson mujeres. Además, gracias a las imágenes obteni-12 - EMNMMdas y los estudios antropológicos de las momias, se\nhan podido conformar los datos de género, edad y\nmodo de vida de todas las momias, así como las diferentes técnicas de momificación a las que fueron sometidos los cuerpos. Dos de las momias son mujeres y una\nde ellas presenta síntomas de haber estado embarazada.\nEl estudio de la momia canaria, una de las mejor conservadas de la cultura guanche, demuestra que mantiene todos sus órganos y fue sometida a un cuidadoso\nproceso de momificación. Con esto la investigación\nconfirma la teoría de que las momias guanches no se\nevisceraban, algo que si ocurre con las egipcias.\nLa investigación ha permitido reconstruir en 3D los rasgos faciales de las tres momias egipcias del MAN. El\nproceso ha partido de las imágenes de alta resolución\nobtenidas del TAC y ha contado con la colaboración de\nLos resultados de este estudio se verán en el documental La historia secreta de las momias, coproducido por\nTVE y Story Producciones.\n14 - EMNMM| MADRID |A PALOMA Y SU VERBENA_______\nTEXTO Y FOTOS: RAMÓN RIVASEl 15 de agosto, Día de la Asunción de la Virgen, se celebra\nen Madrid la Verbena de la La Paloma, una de las fiestas\nmás castizas y concurridas de todas las verbenas que se celebran en la capital.\nLa verbena de la Paloma se instala en las inmediaciones de\nla iglesia de la parroquia de San Pedro el Real, un templo\nde estilo neomudéjar ubicado en la calle de la Paloma, en\npleno barrio de La Latina. Este templo es conocido popularmente como la Iglesia de la Paloma, pues toma el nombre\nde la calle donde se encuentra ubicado, y en él se venera un\nlienzo en el que aparece una figura femenina vestida con un\nhábito religioso que, supuestamente, representa a Nuestra\nSeñora de la Soledad, también conocida popularmente\ncomo la Virgen de la Paloma.\nNo se sabe con certeza quién pintó este cuadro, ni quién es\nla mujer que aparece en él y que, a simple vista, en nada se\nparece a otras representaciones marianas. Se cree que la\nmujer que aparece en el cuadro no es realmente una representación de la Virgen, sino que se trata de la imagen de\nuna monja del siglo XVI, pintado por su propio padre antes\nde entrar en un convento de clausura burgalés.16 - EMNMMLA PALOMA\nLa historia del cuadro comienza a principios de 1787, cuando\nunos niños encontraron este lienzo tirado en una escombrera\ncercana a la calle de la Paloma. Como era de esperar, los niños\nno le dieron ningún valor al cuadro y se convirtió en un\njuguete más con el que divertirse. Al poco tiempo del\nhallazgo, una mujer llamada Isabel Tintero, vio a los niños\nque estaban jugando con el cuadro, arrastrándolo por la calle,\nIsabel, alarmada por lo que ella entendía como un acto sacrílego, les arrebató el cuadro y se lo llevó a su casa, donde una\nvez restaurado, lo colocó en el portal, en una especie de capillita siempre iluminada por lámparas de aceite. Pronto, Isabel,\nla salvadora del cuadro, comenzó a profesar una devoción\ninusitada a esta imagen, afirmaba que era una virgen muy\nmilagrosa, pues todos los favores que le pedía se cumplían.\nComo era de esperar, la fama “milagrera” de la imagen del\ncuadro comenzó a extenderse, al principio por toda la calle\nde la Paloma, después por todo el barrio y finalmente por\ntodo Madrid. Pronto el portal de la casa de Isabel Tintero\ncomenzó a estar repleto de fieles que acudían a pedir favores\na la que ya era conocida como la Virgen de la Paloma. Isabel,\nal verse desbordada ante tal afluencia de fieles, decidió trasladar el lienzo a una habitación de su propia casa, algo que\nno supuso el fin del aluvión de público, todo lo contrario, fue\na más cuando la propia esposa de Carlos IV, María Luisa de\nParma se convirtió en una más de las fieles devotas de la Virgen de la Paloma.EMNMM - 19EL TEMPLO\nPara evitar aglomeraciones y desórdenes públicos en la casa\nde Isabel Tintero, en 1795, con el apoyo de la Casa Real, se\niniciaron las obras de una capilla dedicada a Nuestra Señora\nde la Soledad, donde se colocaría el lienzo de la Virgen de la\nPaloma. Una vez construida, Isabel Tintero continuó con su\nlabor de atención y cuidado de la capilla hasta el día de su\nmuerte. A ella se debe que, por segunda vez, salvase el lienzo\nde la destrucción, pues durante la invasión francesa, los templos madrileños fueron saqueados e Isabel, temerosa de los\nfranceses, decidió esconder en su propia casa el cuadro de la\nVirgen y sus joyas para evitar que acabaran en manos de los\nfranceses. Esta no sería la última vez que el lienzo de la Virgen de la Paloma hubo de ser escondido para evitar su destrucción, durante la Guerra Civil el cuadro fue nuevamente\nguardado, esta vez en el cabecero de una cama en el sótano\nde una farmacia de la calle Toledo, gracias a ello se libró de\nser pasto de las llamas en aquellos años de fiebre anticlerical.\nA finales del siglo XIX la capilla, ya convertida en la parroquia de San Pedro el Real, se encontraba en muy mal estado,\npor este motivo fue derruida para construir una nueva iglesia.\nLas obras de construcción se iniciaron en 1896, bajo la dirección del arquitecto Lorenzo Álvarez Capra y en 1912 se\ninauguró la flamante iglesia de estilo neomudéjar donde se\nvenera a la Virgen de la Paloma en la actualidad.20 - EMNMMLA VIRGEN DE LA PALOMA Y LOS BOMBEROS\nA mediados del siglo XIX, en la fiesta de la Asunción de la\nVirgen, se empezó a sacar el cuadro de la Virgen de la Paloma\nen procesión por las calles de Madrid, al principio en una\ncarroza, la de Cofradía Sacramental de San Isidro, hasta el\nestallido de la Guerra Civil. Después de la contienda, la\ncarroza fue sustituida por un coche de bomberos engalanado\ncon mantones de Manila, así fue como comenzó la relación\nde los bomberos de Madrid con la Virgen de la Paloma que\nes, además, la patrona de este cuerpo.\nEn la actualidad, los bomberos siguen teniendo un papel\nimportante durante las fiestas de la Paloma, pues son ellos\nlos responsables de bajar el cuadro de la Virgen que se\nencuentra en el altar mayor de la iglesia. Se trata de uno de\nlos eventos que más público congrega, pues es una labor dura\ny complicada, ya que un solo bombero es el encargado de descolgar el cuadro que pesa alrededor de doscientos kilos. Después, el cuadro se muestra a los fieles en el propio templo y,\nfinalmente, se coloca en un paso que es escoltado por los\nbomberos durante todo el recorrido procesional por las calles\nLos bomberos son también los encargados de dar un toque\nde color a la procesión, pues a la altura de la Puerta de Toledo,\nla procesión hace un alto para que el heroico cuerpo de bomberos de Madrid rinda su particular homenaje a la Virgen\ncon toda una serie de acrobacias desde las escalas de sus\ncoches. Desde las alturas, los bomberos lanzan pétalos de\nrosas, liberan unas palomas y, finalmente, concluyen su particular homenaje con una lluvia de espuma en una especie de\nnevada artificial en pleno agosto que hace las delicias de\ntodos, especialmente de los niños.EMNMM - 23LA VERBENA\nDesde finales del siglo XVIII, cada 15 de agosto se celebran\nlas fiestas en honor a la Virgen de la Paloma en las inmediaciones del templo. Son las más populares y en ellas se congregan miles de madrileños, desde los más devotos, a los más\nDurante los días previos a la festividad, la calle de la Paloma\ny las calles aledañas se engalanan con miles de coloridos\nmantones de papel, además de los castizos farolillos, que los\npropios vecinos del barrio confeccionan para la ocasión. Los\nbalcones también son engalanados para el tradicional concurso anual de balcones.\nEl día 15 es el día grande y es cuando la verbena se llena de\nmadrileños donde, los más castizos, vestidos con el traje\ntípico, acuden a los escenarios instalados para escuchar zarzuelas, bailar chotis y comer al aire libre en los muchos puestos de “fritanga” preparados para la ocasión. Los más\nprofanos, pero no por ello menos fiesteros, también se dan\ncita en las calles aledañas al templo para disfrutar de un\nambiente menos castizo pero sí muy divertido hasta las altas\nhoras de la madrugada.26 - EMNMM28 - EMNMM| MADRID COMUNIDAD |EL RÍO JARAMA\nEl río más largo de Madrid___________\nCuando se habla de ríos madrileños, el protagonismo se lo lleva, no sin\nmotivo, el río Manzanares, pero la región madrileña cuenta con otros cauces fluviales importantes como es el río Jarama, el río más largo de toda la\nComunidad de Madrid y uno de los principales afluentes del río Tajo.\nEn plena sierra de Ayllón, en la confluencia de las provincias de Madrid,\nGuadalajara y Segovia, nace el río Jarama, al principio como un salvaje\nriachuelo que va haciéndose más grande y poderoso a medida que sus\naguas descienden a las tierras bajas. En su primer tramo como río, discurre por Montejo de la Sierra, serpenteando su famoso hayedo, uno de\nlos más meridionales de Europa que, recientemente, ha sido propuesto\npara su posible inscripción en la Lista de patrimonio Mundial de la\nUNESCO en la candidatura de Hayedos primigenios de los Cárpatos y\notras regiones de Europa.\nTras su paso por Montejo de la Sierra, el Jarama se convierte en frontera\nnatural entre las provincias de Madrid y Guadalajara, adentrándose en\nesta última, donde aumenta su caudal con las aguas del río Jaramilla\nhasta llegar a El Vado, donde las, todavía, bravas aguas del joven Jarama\nson represadas. A pocos kilómetros, el río vuelve a tomar forma recibiendo las aguas del río Lozoya, para volver a tomar apariencia de río a\nla altura de Patones de Abajo, donde comienza el curso medio del\nJarama, discurriendo por un fértil valle al que da nombre, así como a los\nmunicipios por los que pasa, como son Torremocha de Jarama, Talamanca de Jarama, Paracuellos... En su tramo bajo, ya es cuando el Jarama\nse transforma en un caudaloso río al recibir las aguas de los ríos Henares,\nManzanares y Tajuña, hasta que, finalmente, el Jarama pasa a convertirse\nen un afluente del río Tajo a pocos kilómetros de Aranjuez.\nEl cauce de río Jarama es uno de los corredores naturales más importantes de la Comunidad de Madrid. Pese a la presión a la que es sometido por la acción humana, en muchos de sus tramos mantiene una rica\nvegetación de ribera que da cobijo a una variada fauna. Entre las principales especies arbóreas que mantienen de forma natural el cauce del\nrío, están los álamos, chopos, sauces, alisos y fresnos, además de otras\nespecies arbustivas como el taray, zarzas y otras plantas como los carrizos.\nTodas ellas contribuyen a mantener firmes los márgenes del río, evitando\nla erosión y el desbordamiento en las crecidas naturales, aunque no siempre logran su objetivo, pues los años lluviosos, la suelta controlada de\naguas para desembalsar presas como la del Atazar, hacen que el río se\ndesborde inundando ciertos tramos de su curso fluvial.30 - EMNMM32 - EMNMMLa fauna propia de los humedales ibéricos tiene una buena representación en el cauce del Jarama, sobre todo en los tramos donde la presión\nhumana es menor, como por ejemplo el curso alto del río donde todavía\nse pueden ver las nutrias, unos animales que son buenos indicadores de\nla salud del río. La aves como las cigüeñas, las garzas, las fochas o las\nanátidas, posiblemente sean las grandes protagonistas, por ser las más\nllamativas y las más fáciles de observar.\nEl río Jarama también es el hogar de prácticamente la totalidad de las\ntrece especies de peces autóctonos que habitan en los ríos madrileños,\nademás de otras especies exóticas que se han adaptado al medio, compitiendo con las especies locales y, en algunos casos, poniendo en serio\nriesgo la supervivencia de éstas.\nLos principales problemas a los que se enfrenta el río y sus moradores\nnaturales son, en primer lugar la presión humana, por la contaminación,\nla construcción de barreras artificiales y presas que hacen la vida imposible a especies como las anguilas. Uno de los mayores daños que sufre\nel Jarama son las empresas de extracción de áridos que provocan daños\nirreparables en la vegetación, la fauna y, obviamente, en la calidad de las\nEl Jarama, además de todo lo citado anteriormente, es un río legendario,\ncon puentes romanos que todavía se mantienen en pie desafiando al\ntiempo, como el puente de Talamanca de Jarama, claramente medieval,\npero que todavía conserva secciones de su origen romano. Más recientemente, el Jarama fue el escenario de una cruenta batalla durante la\nGuerra Civil, en alguno de sus tramos, según las crónicas de la época,\nsus aguas se cubrieron de cadáveres de los dos bandos enfrentados.\nNaturaleza e historia son dos de los grandes atractivos del Jarama, por\nello existen numerosas rutas turísticas por todo su cauce, un magnífico\nrecurso económico para los pueblos por los que pasa el río. Pese a ello,\nexisten numerosos riesgos que podrían acabar con todo su valor natural,\ncomo son los vertidos tóxicos incontrolados o las industrias contaminantes que se instalan en las proximidades del río, provocando graves\ndaños que son denunciados por organizaciones ecologistas.\nEl Jarama, ese río madrileño al que el Manzanares le ha robado protagonismo, es una verdadera joya natural que recorre de punta a punta la\nComunidad de Madrid. Un río accesible que está al alcance de todos\nlos que quieran descubrir el Madrid fluvial más salvaje.\nComunidad de MadridEMNMM - 33LAG34 - EMNMM| MADRID NATURAL |GARTIJAS DE MONTAรA\nRefugiadas climรกticasEMNMM - 35______\nPOR ANTÓN PÉREZ | FOTOS: ANTÓN PÉREZ Y LUIS SITGESAhora que el verano ha entrado con ganas, achicharrando por\nigual a madrileños de dos o más patas, quien más quien menos\ntiene la vista puesta en la playa o en la piscina; o al menos en\nla Sierra, buscando el frescor que se intuye en las cumbres,\nantes blancas, verdes ahora. Y precisamente en pos de ese frescor se desplazaron a la montaña, hace algunos miles de años,\nlas dos protagonistas de este artículo. Dos especies de lagartijas que, como todos los saurios, gustan del sol y el calor del\nverano, pero en su justa medida: son la lagartija roqueraPodarcis muralis y la lagartija carpetana Iberolacerta cyreni.\nAunque ambas especies comparten ahora espacio en la montaña madrileña, cada una ha llegado hasta ahí por caminos\ndistintos. La lagartija carpetana pertenece a un género (Ibe-rolacerta) de siete especies de lagartija endémicas del centro\ny norte peninsulares (más una octava especie en los Alpes\nDináricos). Este grupo, que evolucionó en ambientes templados durante los periodos glaciales, se vio relegado tras las glaciaciones a las zonas montañosas, empujadas allí por el clima\ncambiante y por la competencia con un nuevo género de\nlagartijas (Podarcis) mejor adaptadas a ambientes más cálidos.\nLas lagartijas de este género son ahora mismo las más comunes en torno a la cuenca mediterránea… salvo la otra especie\nque nos ocupa, la lagartija roquera, que se ha adaptado a\nambientes más frescos y es la única lagartija propia de buena\nparte de Centroeuropa. Como contrapunto, la Península le\nresulta demasiado sofocante, y vive solo a lo largo de la región\ncantábrica y de las montañas del centro peninsular.36 - EMNMMFoto: Antón PérezEn Madrid pues las dos especies viven en los mismos ambientes: la zona supraforestal, de roquedos y arbustos bajos de\npiorno y enebro, que se extiende entre los bordes del pinar de\npino silvestre y las cumbres. A simple vista las dos se parecen,\npero con algo de paciencia, y pudiendo además compararlas\nen directo, llegan a distinguirse bastante bien. Las lagartijas\nroqueras son de tono en general entre pardo y grisáceo, y aunque el dorso está más o menos vermiculado de negro, el color\nmás oscuro suele concentrarse en los costados, formando una\nbanda del hocico a la cola. Las lagartijas carpetanas adultas\nson un 50% más grandes que las roqueras. Las hembras y los\nejemplares jóvenes tienen un colorido similar al de estas, pero\nnormalmente suelen presentar además una hilera de marcas\nnegras, gruesas y bien definidas (no sólo vermiculaciones\nfinas), a lo largo del centro del dorso. Esto las hembras, pue\nlos machos adultos son de un sorprendente color verde brillante, más intenso en la época de cría, virando casi al turquesa\nen algunos ejemplares. Algunas de las hembras más viejas\nadquieren también tonos verdosos en la mitad anterior del\ncuerpo, pero no tan intensos. Por lo demás, el vientre de las\nlagartijas carpetanas es liso, mientras que el de las roqueras\nsuele tener un punteado negro fino, pero denso; al que se suma\nen los machos en celo un jaspeado naranja.\nLa primavera tarda en llegar a lo alto del monte, y cuando ya\nlas lagartijas de las zonas bajas han iniciado la reproducción,\nestas dos montañeras duermen aún bajo la nieve. Pero la nieve\ntermina por fundirse, y estas zonas altas, con su temperatura\nmoderada y mayor humedad, son en verano un paraíso de\ninsectos y otros bichillos, que permiten a las lagartijas iniciar\npronto la reproducción. Los machos de ambas especies avivan\nsu colorido, y a través de poros presentes en sus patas traseras\nliberan secreciones céreas cuyo olor, junto con el color, permite\na las hembras hacerse una idea de qué machos son más fuertesEMNMM - 39y pueden engendrar mejores descendientes. Tras las cópulas,\nlas hembras realizan una o dos puestas de en torno a una\ndecena de huevos, que entierran bajo alguna piedra. Estos se\nincuban al calor del sol a lo largo del verano y eclosionan entre\nagosto y septiembre, dejando a los juveniles algo de tiempo\npara alimentarse antes de que toque hibernar otra vez. Los\njuveniles de lagartija carpetana resultan en esta época muy llamativos, pues aunque su cuerpo presenta el color pardo de sus\nmadres, sus colas tienen un tono verdeazulado vivo: una especie de señuelo que hace que, si algún ave las ataca (pequeña\nrapaz, cuervo…) tienda antes a picar la cola (que puede soltarse y regenerarse) que la cabeza del animal.\nAlgunas aves capturan las lagartijas, y también pequeños mamíferos carnívoros y culebras; pero en general las lagartijas de\nmontaña son muy abundantes, y en verano se las ve por todas\npartes al subir a las cumbres de la Sierra. Un peligro mucho\nmás difícil de afrontar las acecha sin embargo: el calentamiento\nglobal. Cada año hace más calor, durante más tiempo, y las\n“islas de frescor” en que estas dos especies están refugiadas disminuyen progresivamente de tamaño, hasta que ya no les queda\nmonte que ascender y sus poblaciones van progresivamente\ndesapareciendo de las cumbres más bajas… un negro panorama, en el verde veraniego, despreocupado, de la Sierra…\nFichas de la lagartija roquera\ny la lagartija carpetana ww.vertebradosibericos.org/reptiles/ibecyr.html)\nen la Enciclopedia Virtual de los Vertebrados EspañolesFotos cortesía: Luis Sitges\ninfo@birdingtrekkingandnature.com40 - EMNMM| LUGARES |EL PALMERAL DE ELCHEEMNMM - 43____________\nTEXTO: EMNMM | FOTOS: CORTESÍA VISIT ELCHEEn la Comunidad Valenciana, en la provincia de Alicante,\nse encuentra el municipio de Elche, famoso, entre otros\nmotivos, por albergar el único palmeral de Europa que, además, es Patrimonio de la Humanidad.\nElche, la ciudad íbera fundada en el siglo V a. C. con el\nnombre de Ilici, cuenta con un rico patrimonio histórico y\ncultural que se pierde en la noche de los tiempos, aunque la\nciudad es más conocida por su inmenso palmeral que ronda\nlas 30.000 palmeras datileras (Phoenix dactylifera).\nLos orígenes de este palmeral se remontan a unos 3.000\naños, cuando los fenicios comenzaron a cultivar esta planta\nen este territorio. Aunque siempre se ha dicho que fueron\nlos árabes quienes trajeron las palmeras a Elche, lo cierto es\nque cada vez hay más evidencias que indican que los fenicios\nfueron los que las introdujeron para su cultivo. Siglos después, los árabes, muy familiarizados con esta planta, fueron\nlos que explotaron de forma masiva el palmeral con sofisticados sistemas de riego.\nEn 1265, el rey Jaime I reconquista Elche para la cristiandad\ny, según las crónicas, el propio rey se sorprende por la\ninmensidad y la belleza del palmeral, por ello ordena que\nsea conservado. Con el paso del tiempo, las tierras ocupadas\npor las palmeras se urbanizan y se parcelan en huertos, manteniendo su explotación comercial hasta nuestros días, aunque el tamaño de los huertos y el número de palmeras que\nhay en la actualidad es mucho menor que su época de mayor\nesplendor, durante la dominación musulmana.44 - EMNMMLa palmera datilera es una planta que, dependiendo del\nclima y la humedad, tiene un crecimiento relativamente\nlento, pues tarda aproximadamente diez años en desarrollar\nun metro de altura. Además, son plantas diocas, esto quiere\ndecir que hay ejemplares machos y hembras, por lo que para\nproducir los preciados dátiles es necesaria la existencia de\npalmeras de los dos sexos. Con todo ello, la producción\ndatilera en Elche no se puede considerar masiva, aunque sí\nrelativamente rentable. Además de los dátiles y de su valor\nornamental, las palmas de las palmeras también son utilizadas una vez blanqueadas artificialmente, tapando las hojas\npara evitar la creación de clorofila, para su venta en Semana\nEn el mismo casco urbano de Elche, se encuentran algunas\nde las palmeras más representativas e importantes de la ciudad, como las que se encuentran en el Huerto del Cura,\nnombre dado por su antiguo propietario, un religioso llamado José Castaño, dueño de este huerto hasta 1918.\nEl Huerto del Cura alberga alrededor de 1.000 palmeras\nrepartidas en 13.000 metros cuadrados, además de una\ningente cantidad de plantas ornamentales que le convierten\nen un pequeño jardín botánico. Este lugar fue declarado\nJardín Histórico Nacional en 1943 y cuenta con una de las\npalmeras más raras e icónicas, la Palmera Imperial, una\ngigantesca palmera rodeada por otras siete que nacen del\ntronco principal y que lo rodean. Se dice que el nombre de\nPalmera Imperial fue dado en honor a la emperatriz Isabel\nde Austria, conocida popularmente como “Sissí”. Al parecer, la emperatriz quedó fascinada por esta palmera cuando\nvisitó el huerto en 1894 y en su honor pusieron ese peculiar\nnombre a la palmera.EMNMM - 47Otros Huertos\nAdemás del emblemático Huerto del Cura, la ciudad de\nElche cuenta con otros espacios repletos de palmeras como\nel parque Filet de Fora, el de Els Ponts y el Municipal que,\ncon una extensión de 60.000 metros cuadrados, es el más\ngrande de todos. Estos parques forman parte de una ruta\ncultural y turística que es una de las atracciones más importantes de la ciudad.\nEn la actualidad, las palmeras de Elche gozan de una protección especial y son una pequeña muestra del inmenso\npalmeral que hubo en el pasado. Muchas de estas palmeras\nson verdaderas supervivientes de la fiebre urbanística que\ndiezmó los palmerales de Elche en el pasado. Pese a la protección de la que gozan, las palmeras tienen en la actualidad\nun enemigo pequeño y mortal que ha destruido miles de\nellas por todo el litoral español, se trata del picudo rojo, un\ninsecto introducido accidentalmente en España en los años\nnoventa. Se cree que llegó oculto en palmeras importadas\nde Egipto para la Expo 92. El picudo rojo es un insecto que,\nsin depredadores naturales, se ha extendido por todo el\nsur de España, dejando un rastro de destrucción muy característico, el de palmeras de aspecto seco y desmochado.\nAfortunadamente, se han puesto numerosos recursos económicos para aniquilar esta plaga y mantener el palmeral\nilicitano en perfecto estado para el disfrute de la vista y los\nJardín Histórico Artístico Huerto del Cura\nwww.visitelche.com48 - EMNMMIlustraciรณn: Jaime de la Torre| PERSONAJES |MARÍA DE LAS MERCEDES\nUna reina madrileña\nPOR EMNMMUn caluroso 26 de junio de 1878 moría en Madrid\nde una repentina enfermedad, Dña. María de las\nMercedes, esposa de Alfonso XII, la única reina\nconsorte de España nacida en Madrid.\nYa casi perdidas en el tiempo quedan las coplas y\nromances que narraban la apasionante historia de\namor y la prematura muerte de esta reina que conmocionó a la sociedad de española del siglo XIX.\n¿Dónde vas Alfonso XII? o la popularísima copla\nde los maestros Quintero, León y Quiroga que\ninterpretaron numerosas cantantes, como Concha\nPiquer, la más grande de la copla, aumentaron más\ntodavía el mito y la leyenda de este personaje.\nMaría de las Mercedes nació en Madrid un 24 de\njunio de 1860. Era hija de Antonio de Orleans,\nduque de Montpensier, hijo del rey Luis Felipe I de\nFrancia. Pasó gran parte de su corta vida en Sevilla,\nprecisamente en esta ciudad andaluza fue donde\nconoció a un joven Alfonso XII, del que quedaría\nprendada.Desde un principio, María de las Mercedes y\nAlfonso XII se sintieron atraídos el uno por el otro\ny pronto comenzó su apasionante historia de amor.\nLa juventud de ambos y el hecho de que fuesen primos hermanos no fueron obstáculos para contraer\nmatrimonio, casi se podría afirmar que fueron los\nprimeros novios de la realeza que se casaron por\namor, algo tan de moda actualmente en las casas\nEl pueblo de Madrid acogió con alegría a la pareja,\neran jóvenes, guapos, regios y, además, estaban muy\nenamorados, ingredientes más que suficientes para\ngustar a la plebe pues, en cierta medida, les acercaba\nmás al pueblo, les hacía más “humanos”.\nCuando parecía que la pareja de enamorados tenían\nal alcance de la mano todo lo que podían desear, la\ndesgracia llamó a la puerta, una repentina enfermedad se apoderó de María de las Mercedes. La\ncasualidad quiso que enfermase justo a los cinco\nmeses de su estado como reina consorte. No se sabeEMNMM - 51con seguridad cuál fue la verdadera enfermedad, se dice que fue por\nculpa del tifus, otros hablan de tuberculosis. La casualidad quiso,\nuna vez más, dar un toque dramático, pues el 24 de junio de 1878\nacababa de cumplir 18 años y el infortunio le trajo la enfermedad.\nPrecisamente el día de su cumpleaños lo pasó en cama con hemorragias y una fiebre alta.\nLos médicos le diagnosticaron “calentura esencial grave”. Le aplicaron todo tipo de remedios con la esperanza de que la reina consorte se recuperase lo antes posible, las medicinas y la juventud\nserían dos de los pilares en los que se apoyaban sus esperanzas. Dos\ndías después de su cumpleaños, a las doce y cuarto de la mañana,\ntras una larga agonía y con unas fiebres altas que, posiblemente, se\nhicieron más penosas debido a las altas temperaturas que se produjeron en Madrid -más de 40 grados a la sombra-, acabaron con\nla vida de la joven María de Las Mercedes.\nLa muerte conmocionó a toda España y muy particularmente a\nMadrid, las tiendas cerraron sus comercios, se organizaron misas\nen todas las iglesias, incluso las reclusas de la cárcel realizaron donativos para misas por el descanso eterno de la reina. La prensa de la\népoca también se sumó al duelo dedicándole sentidos artículos en\nlos que se narraba la agonía y el dolor que había invadido a todo\nMadrid y, muy especialmente, al rey que, destrozado por el dolor,\nsupo llevar el peso de la corona y del infortunio con entereza.\nLos restos mortales de María de las Mercedes fueron llevados a El\nEscorial, allí estuvieron hasta su traslado a la Catedral de La Almudena donde reposan desde el año 2000. El motivo por el que sus\nrestos descansan en la catedral es por la relación especial de la\ndifunta reina con la Virgen de La Almudena y por deseo propio de\nAlfonso XII, impulsor de la construcción del templo madrileño.\nOtro de los motivos para no ser enterrada en El Escorial fue porque\nmurió sin dejar descendencia.\nEn una cripta de la catedral, en la capilla de la Virgen de la Almudena, se encuentra su tumba, una sobria losa de mármol con los\nescudos de armas y una leyenda que reza: María de las Mercedes,\nde Alfonso XII, dulcísima esposa.\nFuentes: Hemeroteca Nacional52 - EMNMMCARLOS MATÃ‰ STUDIO| ARTE |EMNMM - 55__________\nPOR RAMÓN RIVASBajo el nombre de Carlos Maté Studio se encuentran Carlos Maté y Elena Urucatu, dos artistas que\ncomenzaron a trabajar juntos a partir de 2012 en\nuna perfecta comunión que se ve materializada en\nExtraños artefactos que parecen tener vida propia,\nobjetos intervenidos, perfomances, instalaciones...\nCualquier elemento es transformado por estos\nartistas convirtiéndolos en pequeños mundos\ndonde el espectador, sin proponérselo, acaba\nsiendo encerrado en un universo personal, en ocasiones oscuro, que no es otro que el propio universo de cada uno y el de Carlos Maté y Elena\nPara conocer un poco más a estos dos artistas,\nhemos realizado esta entrevista.56 - EMNMMHotel RoomShe was hereCarlos, bajo el nombre Carlos Maté Studio también\nestá Elena Urucatu, ambos desarrolláis un trabajo que,\naparentemente se complementa a la perfección. ¿Trabajáis siempre en equipo? ¿Funcionáis como un colectivo?\nCuando empezamos a colaborar en el 2012, yo estaba\nya trabajando dos proyectos que tenía que desarrollar\nsimultáneamente y, con Elena, lo que comenzó como\n“echar una mano” enseguida se convirtió en una colaboración equitativa. Ha sido algo que ha surgido casi sin\nLa verdad es que somos bastante complementarios a la\nhora de trabajar, lo que posiblemente se deba a que los\ndos tenemos una forma diferente de enfocar el trabajo:\npor ejemplo, mientras Elena es mucho más rigurosa y\nmetódica a la hora de desarrollar los proyectos, yo soy\nmás teórico y reflexivo… A veces demasiado. El secreto\nseguramente está en que se crea un equilibrio: si uno\ntiende a ir excesivamente directo al cierre de un proyecto,\notro tiende a quedarse en una fase de investigación y desarrollo y seguir teorizando. Incluso tuve una época en\nque no estaba en absoluto interesado en terminar ninguna obra, y en cierto modo sigo teniendo ese aprecio\npor la obra inacabada. Elena, por el contrario, tiende a\nser a veces excesivamente minuciosa y metódica con los\nplazos y la programación. Ese contrapeso al final es positivo, nos complementamos en nuestros extremos, cuando\ntrabajamos juntos es como si cada uno tuviese ya su sitio\ny supiese lo que le toca hacer en cada momento.\n¿Cómo os planteáis cada trabajo?\nCada trabajo es diferente, intentamos partir de algún\ntema que nos interese para hacer una investigación lo\nmás abierta posible. Esa investigación es la que irá determinando los pasos a seguir. Cada caso es diferente y cada\nproyecto toma su propia forma. Las distintas disciplinas,\nlos materiales y la forma de trabajo que vamos a utilizar\nen ese proyecto se determinan posteriormente. Siempre\nestán supeditados a lo que queremos contar y a lo que\nqueremos transmitir sobre ese tema en particular.\nEn lo referente a las influencias, la verdad es que procuramos estar lo más abiertos a todas las influencias posibles, especialmente a las que no son solo “artísticas”.\nBásicamente nos fijamos mucho en la literatura, en el\ncine, la escenografía y la arquitectura. Hay una tendencia\nsiempre a buscar lo ficticio y lo poético, lógicamente,\nesto se puede encontrar en muchos autores y artistas,\npero también está en lo cotidiano, en la página de un\nperiódico, en lo que pasa día a día. Me interesa especialmente vivir sucesos desconcertantes y extraños aunque,sinceramente, los demás nunca sabrán muy bien dónde\nempieza lo inventado, lo ficticio y lo real.\nTrabajáis en diferentes formatos, escultura, la intervención de objetos, fotografía, diseño... El encaje negro es\nuno de los materiales más llamativo y muy habitual en\nvuestra producción ¿por qué?\nSí, es cierto que lo hemos utilizado en varios proyectos.\nCuando empezamos a trabajar, en 2012, fue con proyecto sobre los poemas de Rimbaud buscábamos un\nmaterial que convidase lo delicado y frágil y que a la vez\npermitiese mostrar una faceta más oscura y melancólica.\nInvestigamos sobre el encaje y nos pusimos a trabajar y\na experimentar con él. Tiene varios aspectos que nos\nencantan. Por ejemplo, trabajamos sobre encajes antiguos que los vamos mezclando con otros hechos por\nnosotros. Y el dar vida nueva a un material que ha tenido\notra vida previa, que ha estado en contacto con el cuerpo\nde alguien más siempre nos ha inquietado… pero, sobre\ntodo es el hecho de los contrastes que mantiene dentro\nde sí, es un material tradicional, en muchos casos tiene\nun sentido excesivamente romántico, incluso demodé,\npero precisamente por eso al utilizarlo con motivos contemporáneos tiene un contraste en su interior muy interesante, guarda un curioso equilibrio entre lo delicado y\nsutil y lo oscuro y melancólico que comentábamos. Y\nademás la técnica de bordado te obliga a una simplificación de las formas de los elementos que en cierto\nmodo se asemeja bastante a los iconos y emojis digitales,\notro aspecto sobre lo que estamos trabajando. Seguramente por eso sea tan coherente con el resto de nuestro\ntrabajo… siempre buscamos una poética de la contradicción. Creo que la obra de arte tiene que huir de las\ncertezas, debe tener esas contradicciones dentro de sí.\nLas contradicciones no disminuyen el valor de una obra,\nal contrario, la enriquecen, la llenan de fascinación.\nAdemás del encaje, ¿qué tipo de materiales son los más\napropiados para vuestras creaciones?\nComo te decía, el material depende de cada proyecto.\nNo somos unos artistas que partan de una disciplina o\nde unos materiales determinados sobre los que trabajar,\nes al revés. Utilizamos los materiales que pensamos que\nrequiere el proyecto en cada caso. Muchas veces esto te\nobliga a adentrarte en disciplinas o materiales que desconocías. Claro que es inevitable que, al trabajar siempre\nalrededor de unas preocupaciones o una temática que se\nrepiten, los elementos que utilizas también sean recurrentes... Se me ocurre la porcelana negra que hemos utilizado en diferentes versiones. La porcelana es otro\nmaterial muy sensitivo. Seguramente en la utilización de\nestos tipos de materiales está un deseo profundamente\narraigado en nuestra obra de conectar con lo íntimo y\nemocional, con lo fantástico y lo irreal. La porcelana\nEMNMM - 59también es un material difícil de domar, al aplicarlo en\nestado líquido nunca sabes qué puede ocurrir. Sobre lo\nque estamos investigando actualmente es el reflejo (tanto\nen espejos como en otros materiales reflejantes) y la\ngrieta. Resulta curioso ver que esos elementos de alguna\nmanera han estado presentes en otros trabajos previos.\nTambién estamos volviendo a trabajar es el sonido y,\nsobre todo, la performance, que durante cierto tiempo\ntuvo una posición central en nuestro trabajo y en los últimos proyectos lo habíamos descartado… posiblemente\nha sido necesario tomar algo de distancia para adquirir\nperspectiva de todo lo que nos aportó y recuperar las\nganas de investigar sobre ello otra vez. Es como si necesitaras tiempo para que se asiente lo que desarrollamos\ny ahora nos llama otra vez para seguir ese camino.\nLlama la atención que gran parte de vuestras obras son,\nen sí mismas, pequeños universos encerrados en urnas\nde cristal, algo que las dota de una personalidad muy\nintensa. Háblanos de ello.\nSí, en nuestros primeros trabajos estábamos muy interesado los mundos interiores, lo extremo y cerrado de\nciertos universos particulares y estas urnas representaban\neso. Siempre ha tenido ese aspecto de encontrarse en el\nlímite entre lo ficticio y la realidad que buscamos. Luego\nlas hemos seguido usando con un sentido más abierto,\npero esa sensación de observar desde fuera un universo\ncerrado siempre nos ha gustado. En cierto modo, si lo\npiensas, muchas de nuestras instalaciones consisten en\nintroducir al espectador en un universo cerrado y particular, desde ese punto de vista es como crear una urna\ngigante para introducir al espectador en ella.\n¿Cómo es el proceso creativo y qué dificultades encontráis a la hora de dotar a las obras de una idea “narrativa”?\nMás que la narrativa en sí, lo que realmente nos preocupa\nes que esta sea suficientemente abierta, que se fracture o\nse desdoble en otra narrativa mucho más amplia. Las\nobras no tienen que empezar con una idea y terminar con\nuna obra cerrada, un objeto. Creemos que es mucho más\ninteresante abrir este proceso y que una vez que se presente la obra sea como enfrentarla en un espejo y volverse\na abrir, reflejarse en otras historias de las que se pierde el\ncontrol, abrirse a otras posibilidades. Otra vez estamos\nhablando de espejos y grietas y de lo contradictorio. Es\ncomo los signos secretos de los que hablaba W. Benjamín, como en la antigüedad los dibujos de los tapices o\nlos frisos se desviaban un poco en algún sitio con respecto\nde su curso regular. Toda obra debe contener en su interior alguna pizca de contrasentido. Y esa fisura que se\nabre nos permite añadir detalles nuestros a la obra como\nsi estuviese inacabada. Abrirla a la interpretación del\nusuario, a una lectura más amplia, incluso al accidente y\n60 - EMNMMal error. Hoy en día, si no tuviésemos las grietas, sin esas\nbrechas que abren caminos y hacen trabajar a nuestra\nimaginación, que incluyen dosis de ficción en nuestra\nrealidad, no podríamos ni dar un paso, ni respirar.\nRecientemente habéis realizado una instalación en\nBurgos bajo el título de Memorias inventadas, háblanos\nde esta muestra y hasta cuándo podremos verla.\nEs una instalación que estará expuesta hasta finales de\njulio, habla sobre la repetición en el arte y la creatividad\nen general. Ahonda en la creencia de que ninguna obra\nes totalmente nueva, que todo se repite y que toda\ncreación es una construcción sobre otras ideas.\nEl punto de partida son unas memorias inventadas, unos\ntextos que se apropia de la vida y los recuerdos de otros\nartistas, haciéndolos propios y mezclándolos con nuestra\nvida, nuestros recuerdos. Son una ficción parcial que\ntoma cuerpo en la obra, ya que cada memoria genera\nuna pieza, y el conjunto de la instalación es una construcción en la que interactúan todas ellas. Cada memoria inventada se convierte en un escenario, un espacio\nintermedio donde la ficción se filtra en la realidad y en\nel que se diluyen las líneas entre recuerdo, invención,\nComo el espacio expositivo comparte edificio con la\nbiblioteca de la universidad decidimos situar la instalación en el hall del edificio. Por eso toma el libro como\npunto de partida, como contenedor tradicional del\nconocimiento, pero la estructura del trabajo toma un\nformato de red o radicante, más propia de nuestra era\ndigital: colocamos cada obra en una mesa, junto con la\nmemoria que la ha generado y libros de los autores de\nreferencia, junto con otros textos, anotaciones y bocetos\nvinculados con ellos. El visitante está invitado a sentarse\nen cualquiera de las mesas y, tomándose su tiempo,\nsumergirse en un espacio donde las finas líneas que unen\nlas obras son más importantes que las obras en sí. Así,\nal tomar la vida de otros autores y hacerla propia, pretendemos presentar la autoría y la originalidad de la obra\nde arte como una multiplicidad de espejos. Un escenario\nen el que cada obra nueva sería algo así como un reflejo\nde algo preexistente, un palimpsesto: algo que se añade\na otra obra ya existente, a un libro que ya estaba escrito.\nEs un trabajo que consiste en sentarse en el Hall de una\nbiblioteca a soñar la idea Borgiana de que todas las obras\nde la historia de la literatura han sido, en realidad,\ncreadas por un mismo autor\nEstamos ultimando de un nuevo proyecto que presentaremos en otoño y una pequeña colaboración en\nwww.carlosmate.comMemorias inventadasMelancolĂaThe Groundhog day© Guillermo Rodríguez| FOTOGRAFÍA |GUILLERMO RODRÍGUEZ\nLa edición número XVI del premio Nuevo\nTalento Fnac de Fotografía ya tiene ganador.\nGuillermo Rodríguez (Madrid, 1981) ha\nresultado merecedor de este prestigioso\ngalardón por su serie Notas, entregada el\npasado mes de junio en Fnac Callao, Madrid.\nEl Jurado, formado por Jokin Aspuru, director del Festival Getxophoto; Blanca Berlín,\ndirectora de la Galería Blanca Berlín y Joan\nAlvado, fotógrafo ganador del Nuevo\nTalento en 2016, ha seleccionado esta serie\n-entre las más de 300 presentadas al premio\nen esta edición- por tratarse de un trabajo\n“con un cuerpo sólido, muy acabado, que\nmantiene un alto nivel a lo largo de todo su\ndiscurso”.Notas es un juego visual entre dos ciudades,\nMéxico DF –donde el autor residió una temporada- y Madrid, su ciudad natal. En palabras del Jurado, “Guillermo Rodríguez\nmuestra una visión muy personal de dos ciudades muy diferentes. Mediante un manejo\ninteligente de luces y sombras, color y contrastes, el autor aísla los elementos superfluos\ny pone el foco en elementos muy determinados sobre los que quiere incidir”. Asimismo,destacó que las fotografías presentadas\ndemuestran que el autor “tiene oficio, conoce\nlos códigos, remitiendo en ocasiones a autores clásicos como Paul Graham o Saul Leiter”.\nPara el autor, la serie ganadora “es un ejercicio de acercamiento”. La vuelta a su ciudad\nnatal, tras haber pasado un periodo alejado\nde ella “te hace observar sus calles y su gente\nde manera distinta a como lo hacías antes,\ncreándote una ciudad imaginaria que la\ncámara te permite seleccionar, fijándote en\ncolores, contrastes y personas que antes no\npercibías de la misma forma”.Notas será expuesta en varias sedes de Fnac\ndurante un año y el fotógrafo recibirá un premio en metálico de 3.000 euros.\nEl Jurado ha considerado otorgar este año\nuna Mención de honor al fotógrafo Alfonso\nAlmendros (Petrer, Alicante, 1981) por To\nname a mountain, “un trabajo sorprendente\ny enigmático que apela a la emoción”.\nwww.culturafnac.esEMNMM - 67SOBRE EL AUTOR\nGuillermo Rodríguez (Madrid, 1981). Tras su paso por la\nescuela EFTI, continúa su aprendizaje de la mano de José\nLatova y Rafael Roa en Madrid, y Tomás Casademunt en\nMéxico. Ha trabajado en El Economista de Madrid y la\nRevista Masscultura de Lanzarote. Durante un tiempo\nforma parte del equipo del estudio ASF.\nParticipa en exposiciones como Espejos de la imagen, una\nhistoria del retrato en España 1900-2000, Festival Explora\nFoto (Salamanca). TarazonaFoto 2004, donde expone su trabajo realizado en El Candeal. Estupor y temblores, 10 fotógrafos traducen a Amélie Nothomb en León. Yusur Puentes.\nPaisaje y arquitectura en Marruecos y España. MED-OCC.\nTrabaja como foto fija en Soldados de Salamina y Bienvenido a casa de David Trueba. Bajo las estrellas de Félix Viscarret. El milagro de Candeal y La Reina de España de\nFernando Trueba. Todas las canciones hablan de mí de Jonás\nTrueba. Cortometrajes: Segundo aniversario de Álvaro\nBrechner y Cero en conciencia de Jonás Trueba. Y en los\ndocumentales: El Museo Nacional del Prado de Madrid y\nMuseo Arqueológico de Alcalá de Henares.\nRealiza las fotografías de los discos Lágrimas Negras, de\nBebo Valdés y El Cigala. Carlito Marron, de Carlinhos\nBrown (edición especial). Bebo, de Bebo Valdés y Juntos\npara siempre, de Bebo y Chucho Valdés; y de los libros El\nMilagro de Candeal, Ed. Grijalbo. Monasterios de España,\nEd. Random House Mondadori. Vallecas. Historia de un\nlugar y Vallecas. Creación compartida, Ed. CSIC y Ayto.\nTambién fotografías para las guías Arquitectura de Madrid,\nEd. COAM y El Viajero, Ed. El País Aguilar. Algunas de\nsus fotografías han sido publicadas en El País Semanal,\nVogue, Rolling Stone, Cinemanía, Fotogramas, Letra Internacional, Europa, El Mundo, El Dominical, La Opinión de\nLa Coruña, Oficio y Arte, Nu2 y Club Cultura.68 - EMNMM© Guillermo Rodríguez© Guillermo Rodríguez© Guillermo Rodríguez| CINE Y TV |LA REVOLTOSA\nCoincidiendo con el 120 aniversario del estreno de la zarzuela La Revoltosa, de\nRuperto Chapí, la Silent Band musicaliza en directo la proyección de la versión cinematográfica filmada por Florián Rey en 1924, auténtica joya del cine mudo español.\nLa Silent Band, creada y dirigida por Javier Pérez de Azpeitia se dedica exclusivamente al acompañamiento en directo de películas mudas. Una ocasión para revisitar\nuna de las más conocidas zarzuelas ambientadas en Madrid y el olvidado patrimonio\ncinematográfico español de principios del siglo pasado.\nLa Revoltosa (España, 1924)\nCon: María Mendizábal, soprano - Alfredo García, barítono\nwww.veranosdelavilla.comEMNMM - 75| CINE Y TV |CINE, MÚSICA Y MAGIA\ncon Segundo de Chomón\nA principios del siglo XX, el genial cineasta turolense Segundo de\nChomón (1871-1929), figura algo olvidada del cine español, maestro\ndel trucaje y los efectos especiales, filmaba y proyectaba escenas de zarzuela en sincronía con gramófonos y pianolas. Aunque estas películas\nse hayan perdido, esta noche se reúnen de nuevo estos tres ingredientes:\nla magia, el cine y la zarzuela. Los cortometrajes de ilusionismo y trucajes más deslumbrantes de Chomón como El hotel eléctrico (1908),Sinfonía bizarra (1909) o El espectro rojo (1907), entre otros, serán\nacompañados en directo por el compositor experimental Kevin Toma.\nEl músico holandés interpretará al piano y mezclará en directo grabaciones históricas de Federico Chueca, Amadeo Vives, Pablo Luna,\nGerónimo Giménez y algunos otros, mientras un mago en escena nos\nguiará por el fascinante universo de Chomón dentro y fuera de la pantalla. Una noche de variedades donde diablos, hechiceras y saltimbanquis bailarán mazurcas y fandangos embrujados por la magia de\nChomón y la zarzuela.\nPiano, composición y mezclas: Kevin Toma\nDramaturgia musical: Fernando Carmena, sobre temas de Gerónimo Giménez, Federico Chueca, Amadeo Vives, Manuel Fernández Caballero, Francisco Asenjo Barbieri y otros.\nMago: Armando Magia\nCon la colaboración de la Biblioteca Nacional y la Filmoteca de Catalunya\nwww.veranosdelavilla.comEMNMM - 77FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEA© J.Alberto Puertas40 años difundiendo el patrimonio Barroco español| ESCENA |ATRO CLÁSICO DE ALMAGROEMNMM - 79Bajo el lema Respira Festival, el Festival Internacional\nde Teatro Clásico de Almagro se presenta en su 40 edición, que rinde homenaje al público y a los actores que\nhan participado a lo largo de la historia del Festival y que\ntendrá lugar del 6 al 30 de julio.\nDurante los 25 días del Festival, podrán verse 102 representaciones (25 de ellas estrenos y 8 coproducciones) a\ncargo de 50 compañías participantes: treinta y seis españolas de 9 comunidades autónomas (Madrid, Cataluña,\nAndalucía, Castilla la Mancha, Castilla y León, Aragón,\nExtremadura, Comunidad Valenciana y País Vasco), y\ncatorce propuestas internacionales llegadas de 13 países:\nMéxico, Reino Unido, Rumanía, Portugal, Brasil, Francia, Israel, Grecia, Argentina, Canadá, Colombia,\nHolanda y Alemania, que este año es el País Invitado de\nHonor. Además, destaca la participación de México y\nRumanía por su compromiso con el Festival.\nLa programación se completa con 24 eventos gratuitos,\n2 exposiciones, 1 exposición a través de intervenciones\nsingulares y 10 eventos especiales que se celebrarán en\n19 espacios de la ciudad de Almagro; a los que este año\nse suman, además, el Pradillo de San Blas y el Pradillo\nEn esta 40 edición, José Sacristán recibe el décimo séptimo Premio Corral de Comedias en reconocimiento a\nsu calidad humana y actoral, su dedicación y su vocación,\nque han hecho que su carrera sea excepcional dentro y\nfuera de nuestras fronteras. Con más de un centenar de\npelículas a sus espaldas y una dilatada trayectoria internacional, Sacristán no ha cesado su actividad en las\ntablas con montajes de tanto éxito como Muñeca de porcelana, El loco de los balcones, Duelo de plumas: Góngora-Quevedo, Yo soy Don Quijote de la Mancha, etc...\nAlmagro rinde homenaje en su 40 edición a todos los\nactores y actrices profesionales que han pasado por los\nescenarios de la ciudad a lo largo de estos años. De este\nmodo, el Festival reconoce el trabajo de los actores a través de las tres figuras que han participado en más ediciones del Festival: Arturo Querejeta, Pepa Pedroche y\nEl día de la inauguración, la Plaza Mayor fue el escenario donde tuvo lugar una gran espectáculo incluido dentro de los 24 eventos gratuitos programados: Clásicos en\nescena, realizado gracias a la labor conjunta con el Centro de Documentación Teatral. Una estructura esceno-80 - EMNMMgráfica espectacular, un soporte para que músicos, proyecciones, juegos de luces y efectos pudoesen crear un\nuniverso envolvente, un homenaje a 40 actores y actrices\nque han dado vida a los personajes más representativos\nAlgunos de los platos fuertes de la programación de este\naño serán las propuestas de la Compañía Nacional de\nTeatro Clásico: Helena Pimienta dirigirá el estreno\nabsoluto de la obra de Calderón, La dama duende, y\ncerrará el Hospital de San Juan con El perro del hortelano, mientras que la Joven Compañía de Teatro Clásico\ninterpretará Fuente Ovejuna bajo la dirección de Javier\nDentro de los 10 eventos especiales que se celebrarán\ncon motivo del aniversario destaca la presentación de un\nlibro realizado por la Fundación, coeditado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el\nDesarrollo (AECID): Festival Internacional de Teatro\nClásico de Almagro, 40 ediciones, 1978-2017; el estreno\nabsoluto de los documentales Almagro puro teatro por\nparte de Castilla-La Mancha Media y Amornotellameamor, basado en El caballero de Olmedo, dirigido por\nJuan Codina, y el Vermú de las 40: un encuentro abierto\nal público donde cada domingo profesionales acompañados de un periodista, un creador escénico, un técnico\ny un vecino de Almagro se sentarán a charlar para com-© J.Alberto Puertaspartir anécdotas y momentos únicos vividos a lo largo\nLa compañía francesa Transe Express ofrecerá MÛ para\ncerrar el Festival: un macro espectáculo aéreo que nos\ninvita a una inmersión completa entre el cielo y la tierra,\nun viaje desde la astrología tan mentada desde Calderón\no Shakespeare a Julio Verne. Por otra parte, el Museo\nNacional del Teatro organiza y produce la exposición\nCuarenta años vistiendo emociones, en colaboración con\nel Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música.\nLa muestra consta de 32 piezas de vestuario teatral realizadas por grandes diseñadores del mundo de la moda\ny del figurinismo como Lorenzo Caprile, Sandy Powell,\nPedro Moreno, Ágatha Ruiz de la Prada, Javier Artiñano, María Araujo, entre otros.\nA ello se suma la exposición Apartes, coproducida con\nAcción Cultural Española (AC/E) y comisariada por\nJorge Díez, en la que cinco artistas de reconocida trayectoria, Juan López, Alicia Martín, Pepe Buitrago, Dionisio Cañas y Mercedes Lara (estos 3 últimos castellano\nmanchegos) ponen, mediante intervenciones artísticas,\nsu mirada en el Siglo de Oro. A través de lenguajes tan\ndiversos como la holografía, la instalación o la escultura,\ny partiendo de la dialéctica entre verdad y engaño proponen un diálogo crítico con varios de sus principales\nautores y temas. Lo hacen en espacios tan peculiares ydiversos como el Pradillo de Santo Domingo, Fúcares,\nla Iglesia de San Blas, el Espacio de Arte Contemporáneo o la Antigua Universidad Renacentista.\nAbre el Corral de Comedias Las verdaderas aventuras\nde Don Quijote de la Mancha, una producción hispano\ncanadiense coproducida por el Festival Grec y el Festival\nde Almagro: títeres, actores, video, humor y ternura son\nlos ingredientes principales de este espectáculo. El\npúblico tendrá la oportunidad de ver, por primera vez al\ncompleto, el auto sacramental de El divino Narciso de\nSor Juana Inés de la Cruz venido de México y de sorprenderse con el estreno absoluto de la comedia musical\nLa Calderona, The Remix, a ritmo de Hip Hop con un\nDJ. Destaca también en la programación otra de las\ncimas de la comedia de enredo Don Gil de las calzas verdes de Tirso de Molina, dirigida por Hugo Nieto. Además, por primera vez, el ganador de Almagro OFF\ncerrará el espacio del Corral de Comedias.\nEl Teatro Municipal se abre con un estreno absoluto\nde una versión mexicana sobre Romeo y Julieta de\nJuan Carrillo, director de la aclamada Mendoza. Azorín\ncon su Ruta del Quijote dirigido por Eduardo Vasco y\nLa vida es sueño de Carles Alfaro continúan la programación del Municipal. Alfredo Sanzol aborda La Ternura basada en La Tempestad de Shakespeare y Andrés\nLima cierra el Teatro Municipal con su particular\nEMNMM - 81© Pedro Hofhuishomenaje a su padre: Sueño, versión libre del Sueño de\nuna noche de verano.del Hungarian Theatre of Cluj, teatro que se remonta a\n1792.Uno de los grandes espectáculos de esta edición estará\nabriendo AUREA. Con comedia, cabaret y clown\nAlemania presenta el estreno en España de Sueño de\nuna noche de verano, del Teatro Nacional Alemán y la\nOrquesta Estatal de Weimar. Quevedo viene de la mano\nde Gerardo Vera y Juan Echanove en Sueños, dolor y\nresistencia son las claves de este espectáculo, coproducción de la CNTC. La Joven Compañía Nacional de\nTeatro Clásico ofrecerá a través de sus 22 actores su\nparticular visión sobre Fuente Ovejuna. El Brujo celebra\nlos 25 años de uno de sus mejores espectáculos, El lazarillo. Otro montaje de gran formato cierra este espacio\ncon 17 actores en escena para representar la tragedia\npolítica Julio César venida desde Rumanía de la manoCon Cyrano de Bergerac, interpretado por el gran actor\nJosé Luis Gil y en coproducción con el Festival, se abre\nel Espacio Miguel Narros. Le sigue otra coproducción y\nestreno absoluto: Eco y Narciso, de Calderón, muy poco\nrepresentado, donde se habla de la impotencia de no\npoder amar a la persona adecuada. Las risas vendrán con\nla celebración de los 25 años del espectáculo El lindo\nDon Diego, de la compañía Morboria. El siguiente fin\nde semana arranca con Molière y su cuidadoso montaje\nLos enredos de Scapin que llega desde Israel, país participante por primera vez en el Festival. El humor continúa en La comedia de los enredos de Shakespeare,\ndirigido por Alberto Castrillo. Cierra el espacio la coproducción del Festival La vida es sueño del Teatro del82 - EMNMMTemple. After Classics continúa su andadura por tercer\naño con una excelente acogida por aquellos que apuran\nla noche teatral a partir de la una de la madrugada en el\nPalacio de Fúcares. España y Portugal también amenizarán las noches almagreñas. Molière y Las mujeres\nsabias dirigida por Enric Cambray y Ricard Farré; una\nparticular visión de Macbeth en clave de clown llevada\na escena por la compañía portuguesa Chapitô y el\nestreno absoluto de Erminia de Víctor Velasco.\nTampoco faltarán los dos certámenes internacionales ya\nconvertidos en secciones fijas del Festival: el de directores nóveles de escena Almagro OFF, que cumple su séptimo año con 6 espectáculos nacionales y 4\ninternacionales del 18 al 27 de julio; y el Barroco Infantil\nque contará con 6 espectáculos de Argentina, Brasil y\nEspaña en el Teatro Municipal.\nEl Teatro en los Barrios se acerca un año más a las ermitas de Almagro con 3 producciones y 4 representaciones,\ny añade un ciclo de cine sobre el Siglo de Oro español,\nen colaboración con la Academia de Cine. Cabe destacar\nA x amor, coproducción de la FiraTàrrega y el Festival\nde Almagro, dirigido por Txell Roda que aborda la\nmujer como fuente de inspiración y de creación. El taller\nde verso sigue su camino bajo la tutela de Vicente Fuentes y la Universidad de Castilla-La Mancha celebrará sus\nXL Jornadas de Teatro bajo el título “Drama y teatro en\nel reinado de Carlos I”.\nParalelamente, se llevará a cabo el 5º Encuentro de Crítica Teatral, organizado por la UNIR Fundación y el\nFestival y el 5o Encuentro Internacional de Gestión Teatral, realizado gracias al Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) de AC/E en la\nmodalidad de Visitantes.\nTodos los fines de semana son accesibles para personas\ncon discapacidad auditiva o visual; además, todos los\nespacios son accesibles para personas con movilidad\nreducida. La rueda de prensa de presentación de la 40\nedición del Festival también ha sido accesible para personas con discapacidad auditiva gracias a un intérprete\nde lenguaje de signos.\nEsta nueva edición del Festival, cuya imagen es obra de\nla Premio Nacional de Fotografía Cristina García\nRodero, reunirá sobre el escenario a directores, actores y\ndramaturgos de la talla de Gerardo Vera, HelenaPimenta, Andrés Lima, Eduardo Vasco, Carles Alfaro,\nLaila Ripoll, Alfredo Sanzol, Txell Roda, Eva del Palacio, Fernando Fernán Gómez, Álvaro Tato, Juan\nMayorga, Alberto Conejero, Elena María Sánchez,\nClaudio Hochman, Alfonso Plou, Juan Echanove, José\nLuís Gil, Joaquín Notario, Pepa Pedroche, Enric Benavent, El Brujo, Arturo Querejeta, Nathalie Poza, Fernando Conde, Javier Collado o Montse Diez.\nDesde que comenzara su andadura en 1979, a raíz de las\nprimeras Jornadas de Teatro Clásico Español celebradas\nun año antes, el Festival Internacional de Teatro Clásico\nde Almagro se ha convertido en uno de los más emblemáticos e importantes del mundo. Un punto de encuentro de creadores, académicos y público, y un motor\nfundamental para revitalizar el teatro clásico, transformando la ciudad entera de Almagro.\nSin embargo, no fue hasta la celebración del tricentenario de la muerte de Calderón de la Barca, en 1981,\ncuando el Festival y las Jornadas tuvieron una mayor significación. Luego vendría el impulso económico definitivo con la creación del INAEM y gracias a la\nimplicación del Director General de Música y Teatro,\nJosé Manuel Garrido, y una mayor participación de instituciones regionales y locales.\nDe esta manera, el Festival ha ido creciendo y contribuyendo a fomentar el teatro clásico en todas sus vertientes.\nEn 1986 nace como consecuencia la Compañía Nacional\nde Teatro Clásico (CNTC) estableciendo su sede de\nverano en Almagro y en 1989 se crea en la ciudad lo que,\nposteriormente, se convertirá en el Museo Nacional del\nTeatro. El nacimiento de la Fundación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro en el 2011 ha\ncontribuido a su internacionalización y a la creación de\npúblicos acercando el patrimonio barroco con propuestas\ncomo los certámenes internacionales de Almagro Off y\nBarroco Infantil, reconocidos a nivel mundial; o proyectos propios de la Fundación como Ensayando un clásico,\ndestinado a favorecer la formación artística de creadores\ny fomentar la calidad artística de sus propuestas.\nGracias a los premios impulsados por el Festival, compañías y artistas de prestigio internacional han visitado\nAlmagro y han contribuido a difundir la belleza y la\nimportancia del patrimonio Barroco español.\nwww.festivaldealmagro.comEMNMM - 83OLMEDO CLÁSICO\n12ª Edición del Festival de Teatro Clásico| ESCENA |EMNMM - 85Del 14 al 23 de julio se celebrará la duodécima edición\ndel Festival Olmedo Clásico, durante estos días se subirán a los escenarios de espacios una cuidadosa selección\nentre las mejores propuestas del Clásico estrenadas en\nlos últimos meses dentro y fuera de España.\nComo en años anteriores, la calidad y la variedad han\nsido factores fundamentales para la elección. La organización ha querido que las obras dieran cuenta de la\ndiversidad de autores, géneros, épocas, territorios, que\nabarca el teatro clásico; así como de las distintas posibilidades dramatúrgicas y estéticas con que se pueden\nabordar por parte de las compañías profesionales. Cervantes, Lope de Vega y Calderón de la Barca ocupan las\nposiciones privilegiadas de la oferta teatral con tres piezas cada uno de ellos. Las razones que respaldan a Lope\ny Calderón no requieren explicación por tratarse de los\nrepresentantes máximos del barroco teatral español. En\nel caso de Cervantes, su puesto se debe no tanto al atractivo de su teatro como de las posibilidades de teatralizar\nsus novelas, y especialmente el Quijote, que en 2017\ncumple el cuarto centenario de la publicación conjunta\nde sus dos partes, así como de la primera edición de Los\ntrabajos de Persiles y Sigismunda. También habrá oportunidad de ver un espectáculo de Moreto, que el próximo año celebrará el IV Centenario de su nacimiento.\nEn Olmedo Clásico tampoco podía faltar a la celebración del Bicentenario del nacimiento de José Zorrilla y\nha programado diversos actos dentro de sus Jornadas.\nEntre las piezas que se exhibirán en el Festival están\nalgunas de las que forman parte del repertorio canónico,\ncomo Fuenteovejuna, El lindo don Diego, El perro del\nhortelano o Hamlet, de las que se ofrecerán visiones\nnuevas y enriquecedoras; pero también hay otras que\nrara vez han subido a los escenarios en las últimas décadas, y supondrán un descubrimiento para el espectador,\ncomo El rufián dichoso, Eco y Narciso, La hija del aire\no La judía de Toledo.\nLa inauguración tendrá lugar el viernes 14 de julio con\nla Compañía Nacional de Teatro Clásico, que pondrá en\nescena Fuente Ovejuna, de Lope de Vega. El sábado 15,\nla Compañía Fundación Siglo de Oro ofrecerá El rufián\ndichoso, de Cervantes. El domingo 16 le toca el turno a\nLa vida es sueño, del Teatro del Temple. El lunes 17 es\nel de Teatro Corsario con Barataria. El martes 18 se verá\nEco y Narciso, de Calderón de la Barca, por Miseria y86 - EMNMMHambre Producciones. El miércoles 19 Morboria representará El lindo don Diego, de Moreto. El jueves llegará\nuna propuesta internacional, que se estrena en España,\na cargo de la Compañía Nacional de Teatro de México,\ncon La hija del aire, de Calderón de la Barca. El viernes\n21 subirá al escenario La judía de Toledo, de Lope de\nVega, coproducción de Micomicón y la CNTC, bajo la\ndirección de Laila Ripoll. El sábado Teatro Clásico de\nSevilla ofrecerá Hamlet, de Shakespeare, dirigido por\nAlfonso Zurro. El domingo será El Brujo quien cierre\nel Festival con La luz oscura de la Fe, espectáculo basado\nen textos de S. Juan de la Cruz.\nEn la sección “Olmedo Clásico en familia”, Azar Teatro\npresentará Sancho en Barataria, el domingo 18 de julio\nen el CAE San Pedro. La mañana del domingo 25 de\njulio, en el mismo espacio, y dentro de la sección “De\naperitivo un clásico”, se podrá ver El perro del hortelano,\nde Lope de Vega, dirigida por Pablo Gómez.\nLas XII Jornadas sobre Teatro Clásico se celebrarán del\nlunes 17 al miércoles 19 de julio bajo el lema “Un teatro\nclásico de cine”, con sesiones de diálogo que reunirán a\nmás de treinta figuras de gran relevancia en la práctica\nteatral y cinematográfica, así como en el estudio, que\ndebatirán especialmente sobre las relaciones entre los\nclásicos españoles y el cine, con el propósito de apuntar\nlas claves para una mayor y mejor presencia de nuestros\ndramaturgos en las pantallas. También habrá sesiones\npara comentar los espectáculos vistos con sus responsables y recitales que hagan viva la voz de los clásicos.\nEl XII Curso de Análisis e Interpretación para Actores\n“Fernando Urdiales” se desarrollará del 14 al 20 de julio\na partir de escenas de El perro del hortelano de Lope\nde Vega y La verdad sospechosa de Ruiz de Alarcón.\nAbordará como materias, a cargo de especialistas, Análisis de texto e interpretación en verso, Danza barroca,\nLucha escénica, Indumentaria y atrezo, y Contexto del\nteatro español del Siglo de Oro.\nFotos: Cortesía Olmedo Clásico\nPalacio Caballero de Olmedo - Plaza San Julián, 3\n47410 Olmedo (Valladolid)| MÚSICA |QUINTETO REAL\nSon muchos los aficionados del tango en Madrid y muchas\nlas milongas que se organizan periódicamente en diversos\nlocales de la ciudad. Al igual que sucede en muchos rincones\nde Buenos Aires, ésta es una invitación para escuchar, bailar y\nver bailar tango en un espacio abierto, con música en directo\na cargo del Quinteto Real, mítica agrupación tanguera porteña, con más de 50 años de trayectoria, que interpreta tanto\ntangos clásicos como obras propias. Además de la música en\ndirecto del Quinteto Real, Ricardo Quesada y Luis Abellán,\norganizadores y musicalizadores de una conocida milonga de\nla ciudad, se suman a la cita con sesiones de música grabada.\nEstarán presentes también Ezequiel y María Antonieta como\npareja de baile invitada.Parque de Berlín\n16 de agosto. De 21 a 24h\nActividad de acceso libre - Aforo Limitado\nwww.veranosdelavilla.comEMNMM - 89Christina Rosenvinge es una rara avis de la música española. Con una trayectoria en constante transformación,\ntuvo sus orígenes en la Movida y Post-Movida (Ella y los\nNeumáticos, Álex y Christina, Christina y los Subterráneos). En el año 99 se muda a Nueva York y hace carrera\nen inglés en el mundo anglosajón, colaborando con músicos neoyorquinos y dando conciertos en muchos de los\nclubes históricos del underground de esa ciudad. A finales\nde la primera década del siglo XX vuelve a cantar en castellano. En 2006 gira con el proyecto Acordes junto con\nLeonard Cohen, John Cale, Jackson Browne, Enrique\nMorente, Kiko Veneno, Santiago Auserón, Javier Mas,\nToti Soler y Duquende, entre otros. Tras diversas colaboraciones con otros músicos y artistas, graba varios discos\nen solitario, de los cuales el último, editado en 2015, esLo nuestro. Inspirado por figuras tan dispares como Luis\nCernuda, Louise Bourgeois, Nikola Tesla, New Order,\nFranco Battiato, Bill Callahan o Yoko Ono, supone una\nnueva vuelta de tuerca a su estilo musical, con un giro contenido hacia lo electrónico.christinarosenvinge.com\n30 de agosto. 21:00 h\nwww.veranosdelavilla.com90 - EMNMM| MÚSICA |CHRISTINA ROSENVINGE\nEMNMM - 91Mentes maravillosas. Lo que piensan\ny sienten los animales\nEntrelazando décadas de observaciones de\ncampo con nuevos y sorprendentes descubrimientos sobre el cerebro, Mentes maravillosas\nofrece una visión íntima de la conducta animal\nque suprime las clásicas fronteras que separaban hasta ahora a los seres humanos del resto\nde animales. En el libro, los lectores viajan al\nParque Nacional de Amboseli en el paisaje amenazado de Kenia donde las manadas de elefantes luchan para sobrevivir a la caza furtiva y la\nsequía, luego al Parque Nacional Yellowstone\npara observar a los lobos y cómo gestionan la\ntragedia personal de una manada, para finalmente sumergirnos en la asombrosa y pacífica\nsociedad de las orcas que viven en las cristalinas\naguas del Pacífico Noroeste. Mentes maravillosas ofrece una visión iluminadora de las personalidades únicas de los animales a través de\nhistorias extraordinarias sobre su alegría, pena,\ncelos, ira y amor. La similitud entre las conciencias humana y no humana, el conocimiento de\nuno mismo y la empatía nos lleva a reevaluar\ncómo interactuamos con los animales. Safina\nargumenta que así como nosotros pensamos,\nsentimos, usamos herramientas y expresamos\nemociones, otras criaturas y mentes con las que\ncompartimos el planeta también lo hacen.\n978848109574692 - EMNMMHiroshima\nEl verano de 1945, William Shawn, director ejecutivo de The New Yorker, habló con el reportero John Hersey sobre la idea de publicar un\nrelato que ilustrara la dimensión humana de los\nefectos de la bomba atómica en Hiroshima. El\nreportero aceptó el encargo.\nHershey viajó a Hiroshima para investigar y\nentrevistar a varios supervivientes de la explosión de la bomba atómica, lanzada el 6 de\nagosto de 1945, y decidió que el retrato lo conformarían seis testimonios: una oficinista, Toshiko Sasaki; un médico, el Dr. Masakazu Fuji; una\nviuda a cargo de sus tres hijos pequeños, Hatsuyo Nakamura; un misionero alemán, el padre\nWilhem Kleinsorge; un joven cirujano, el Dr.\nTerufumi Sasaki y un pastor metodista, el reverendo Kiyoshi Tanimoto.\nEn la actualidad Hiroshima lleva vendidos más\nde un millón de ejemplares y es un referente del\nperiodismo de investigación y un clásico de la\nliteratura de guerra. Es el único artículo, entre\nlos millares de textos escritos sobre la bomba\natómica, que describe cómo era la vida para las\npersonas que habían sobrevivido a un ataque\nnuclear. Y está considerado como “el más\nfamoso artículo de revista jamás publicado”.\n9788483468548| LIBROS |RendiciónMedia vidaLa guerra dura una década y nadie sabe a ciencia\ncierta cómo transcurre, qué bando fue el agresor\ny cuál el agredido. En la comarca, la vida ha continuado entre el temor a la delación y la añoranza de los que fueron al frente.\nCuando llega el momento de evacuar la zona por\nseguridad, él emprende camino junto a su mujer\ny al niño Julio, que ayuda a amortiguar el dolor\npor la ausencia de los hijos soldados. Un futuro\nprotegido parece aguardarles en la ciudad transparente, donde todo es de dominio público y\nAllí los recuerdos desaparecen; no existe ninguna intimidad -ni siquiera la de sentir miedohasta el momento en que la conciencia despierta y se impone asumir las consecuencias.\n“Una historia kafkiana y orwelliana sobre la\nautoridad y la manipulación colectiva, una parábola de nuestras sociedades expuestas a la\nmirada y al juicio de todos.”En pleno verano del año 1950 cinco chicas adolescentes internas en un colegio de monjas juegan juntas por última vez a “Acción o Verdad” o,\ncomo ellas lo llaman, el juego de las prendas.\nDos de ellas, las gemelas Viñó, están a punto de\nempezar una nueva vida, llena de interrogantes,\nlejos de allí. La ocasión es especial y lo saben,\npero ninguna espera que esa noche se convierta\nen un punto de inflexión para alguien más y que\nsin siquiera imaginarlo acabe marcando su\ncamino para siempre. A través de las vidas de\ncinco amigas a lo largo de treinta años, Care Santos retrata a una generación de mujeres que\ntuvieron que construir sus destinos en un\nmomento en que la hipocresía de aquellos que\nquerían mantener las formas a cualquier precio\nse enfrentó a nuevas miradas sobre la amistad,\nel amor y la libertad.Ray Loriga\n9788423351831EMNMM - 9394 - EMNMM| EXTRAÑO Y CURIOSO |EL EXTRAÑO MAUSOLEO\nDE EVITA EN MADRID\nEl 26 de julio de 1952, fallecía uno de los personajes más\ninfluyentes de la historia de Argentina, María Eva\nDuarte de Perón, conocida popularmente como “Evita”.\nLa historia de esta mujer, como personaje, resulta fascinante, pero no menos interesante fue la relación que tuvo\nla dirigente argentina, una vez fallecida, con la ciudad de\nMadrid, pues su cadáver momificado estuvo durante tres\naños oculto y sometido a extraños ritos en una residencia\nEl extraño periplo del cadáver de Eva Perón comienza\nen 1955, tres años después de fallecer víctima de un cáncer, fue entonces cuando los restos mortales de Eva\nPerón fueron secuestrados en Argentina y enviados de\nforma clandestina a Europa, concretamente a Milán,\ndonde reposaron durante 15 años.\nEn 1971, el dictador argentino, el general Lanusse,\nordenó exhumar el cuerpo de Evita de su tumba de\nMilán y enviarlo en una furgoneta fúnebre a Madrid,\nconcretamente a la residencia que Perón tenía en Puerta\nde Hierro, donde vivía exiliado con su tercera esposa. El\ntres de septiembre de 1971, el cuerpo de Evita fue finalmente entregado a Perón pero, al descubrir el cadáver,\ntodos los presentes en el acto contemplaron con horror\nque no estaba intacto, como era de esperar. Le faltaba\nun dedo y tenía la nariz destrozada, posiblemente por un\nfuerte golpe. También tenía diversos cortes en el cuerpo,\nuno de ellos en la mejilla derecha y, lo más sorprendente,\nla planta de sus pies estaban manchadas por una sustancia negra parecida a la brea. El penoso estado del cuerpo\nmomificado sirvió de excusa para que el propio Perón\nhiciese correr el rumor de que el cadáver de su esposahabía sido brutalmente profanado, aunque nunca se supo\nqué o quién provocó esos daños en el cuerpo de Evita.\nLas vicisitudes del cuerpo momificado de Evita no terminaron en la residencia de Puerta de Hierro donde\nvivía Perón con su tercera esposa, una argentina llamada\nMaría Estela Martínez y conocida popularmente como\nIsabelita. Esta mujer, que llegó a ser presidenta de\nArgentina, mantuvo una extraña relación con el hombre\nde confianza de su esposo, el también argentino José\nLópez Rega, un misterioso y siniestro personaje apodado\n“el Brujo” que, al parecer, tenía una poderosa influencia\nsobre Isabel. En los círculos aristocráticos de la época se\ndecía que este personaje era muy aficionado al ocultismo\ny que realizaba sesiones esotéricas con Isabel ante el\ncadáver de Evita con el fin de trasmitir el carisma de la\ndifunta, a la que en el futuro sería la primera dama de\nTres años después, el cadáver de Evita volvió a Argentina\ny más tarde, en 1976, el cuerpo momificado de Evita fue\ndefinitivamente entregado a la familia Duarte para darles sepultura. Actualmente los restos mortales de Eva\nPerón descansan en el cementerio de La Recoleta, en la\nciudad de Buenos Aires.Fuentes:\nRubin, Sergio (2002) Eva Perón: Secreto de Confesión,\ncómo y por qué la Iglesia ocultó 16 años su cuerpo.\nLolé Lumen. Julio 2002.\nNegrete, Claudio R. (2010). Necromanía: historia de una\npasión argentina. Profanaciones, secuestros de cadáveres.\nSudamericanaEMNMM - 95CAFร COMERCIAL\nEl renacer de un clรกsico| ESPACIOS Y PROPUESTAS |EMNMM - 97En junio de 2015, el mítico Café Comercial\nde Madrid anunció su cierre de forma inesperada tras 128 años de historia. Su cierre\ndejó a los madrileños sin uno de sus referentes\nculturales.decoración retratos de grandes escritores que\npasaron por allí a lo largo de los años, frases\ncélebres y fotografías curiosas de objetos del\ncafé que transportan a otra época.Durante casi dos años el local estuvo cerrado\nhasta que en marzo de este mismo año, un\nrenovado Café Comercial abrió sus puertas\npara celebrar su 30 aniversario, engalanándose\npara dar la bienvenida a una nueva etapa.La propuesta culinaria viene de la mano de\nPepe Roch, asesor gastronómico del Grupo\nEl Escondite y socio en este proyecto, que\ntoma el mando de los fogones en una apuesta\npor el regreso de los sabores castizos dándoles\nun toque contemporáneo y por el producto de\nMadrid como protagonista.Tras un periodo de restauración de todos los\nelementos protegidos y acondicionamiento de\nlos espacios para cumplir las normas de seguridad exigidas por la ley, Café Comercial reaparece manteniendo la entidad cultural por la\nque siempre se ha caracterizado, pero introduciendo una oferta gastronómica que recobra el sabor castizo y se adapta a cada uno de\nlos momentos del día.Dos cartas diferenciadas, la del restaurante y\nla de la barra, pero con un mismo lema, la\nvuelta a las raíces madrileñas y a la cocina de\nmercado. Cinco secciones para el restaurante:\n“Raciones de Taberna” en la que destacan las\nAlbondiguillas de buey guisadas en salsa clásica con azafrán.Las obras han sido llevadas a cabo por el\narquitecto Miguel Ángel Santa, del estudio\nRehabilitar, y Juan Luis Medina, de Madrid\nIn Love Studio, se ha encargado del interiorismo. La recuperación de los toldos antiguos,\npasando por el tapizado de sillones y sillas, o\nel cuidado de los elementos de madera y de\nlos mármoles son solo algunos ejemplos del\ntrabajo minucioso que han realizado para\ndevolverle al espacio la elegancia con la que\ncontaba.“Los clásicos castizos” donde no pueden faltar\nlos Callos de morro y pata al carbón con garbanzos de Fuentesaúco o la Ensaladilla clásica\nEl Comercial. “Madrid en Ascuas… josper!”\ncuenta con carnes de vacuno de La Finca.\nPara los amantes de la cocina hecha a fuego\nlento está la opción “Al Horno” con recetas\ncomo el Canelón de rabo de toro con su jugo\ncon bechamel y portobello. Y no podían faltar\n“La Lonja Mercamadrid” -el mayor puerto\nde España-, con los pescados más frescos del\ndía cocinados de forma tradicional, como el\nBacalo al pil pil sobre pisto confitado.Tres zonas diferenciadas conviven en el nuevo\nCafé Comercial, la de la barra, el comedor de\nla planta baja y una polivalente primera\nplanta. Colores caldera y granates combinados con el terrazo continuo de los cafés de\nantes, grandes espejos, mesas de madera y los\ncoquetos visillos que cubren los ventanales\nnos reciben en el salón contiguo a la barra.\nLa planta superior crea un ambiente diferente\nhaciendo un juego de colores y texturas. Elementos clásicos renovados, originales lámparas y tapices estampados destacan sobre\nparedes y techos azul marino. Completan la98 - EMNMMEl punto dulce viene de la mano de Berno\nLazer Paryathussery, el jefe de pastelería de\nCafé Comercial, que ha diseñado dos cartas\nen las que destacan postres como el Flan de\nquesillo con helado parmesano, coulis de\nframbuesa y crujiente de queso, la Torrija con\nlicor de Kalúa o la presentación de las texturas\nde higos.Café Comercial\nwww.cafecomercialmadrid.com| COMER |¡TU! PASTA RISTO-SHOP\nEl italiano que mira al Retiro\nPOR CARMEN MARTÍNEZ DE ARTOLAMirando al Retiro con optimismo ha abierto sus puestas\nhace muy poco un pequeño negocio en el que Italia se\nvive: Tu Pasta Risto-Shop. Un concepto modelo mixto\nde tienda y restaurante que combina sencillez con buen\nhacer. Recetas caseras y variedad para todos los gustos\nson su premisa. A partir de aquí todo es posible. Comer\njunto al parque, llevarnos a casa los ingredientes y hasta\nlas recetas, o, dejarnos de líos y que nos lo den todo\nhecho. Lo importante es que, de una forma o de otra,\nvamos a pasarlo muy bien.EMNMM - 101El local, funcional y con no muchas mesas, resulta lo suficientemente cómodo para disfrutar de un almuerzo sin prisas. al fondo\nun mostrador con las cosas ricas que te llaman para que te las lleves\na casa. Una tienda con productos envasados como pasta seca o grisinni, quesos, embutidos y comida preparada que va desde la pasta\nfresca lista para cocer, a salsas o platos terminados como la lasagna\no los postres. Y para rematar la jugada te dan las recetas para que\nhacerlo tu propia cocina sea realmente fácil.\nUn atento servicio sin artificios nos presenta un atractivo menú del\ndía por menos de 15 euros y una extensísima carta con platos para\ntodos los gustos, siempre elaborados en el lugar con cariño y a fuego\nlento. Para beber nos vamos refrescando con una cerveza Peroni y\npara el que quiera seguir con vino, tanto por copas como en botella\nalgunas correctas referencias italianas.102 - EMNMMEMNMM - 103104 - EMNMMREFRESCANTES PRIMEROS\nEntre los entrantes destaca el provolonne, bien sea con tomate,\nrúcula y pan crujiente o como lo probamos, con salmorejo y speck.\nOriginal y acertada combinación que funciona estupendamente.\nNo falta la mozzarella de búfala con tomate y albahaca y el provolone a la plancha con salsa de tomate y orégano. Otra muy buena\nopción para empezar es la tabla de embutidos y quesos italianos, el\nclasiquísimo vitello tonnato, los huevos con espinacas y crema de\ntrufa o una gustosa melanzane alla parmigiana.\nOtras especialidades para abrir boca son unos tradicionales mejillones con salsa de tomate o el carpaccio en dos versiones, de atún\no de ternera. Imprescindibles también, y más con los calores del\nverano, las ensaladas. Caprese de mozzarella de búfala con tomate\ny albahaca, la de berenjena frita, tomate, apio, aceitunas verde y\nalcaparras, la de rúcula, fresa y nueces, o la de pera y gorgonzola.EMNMM - 105LA PASTA. LA REINA\nLas pastas son imprescindibles, por supuesto, en especial las frescas\nque elaboran cada día en su propio obrador. Ravioli rellenos de scamorza ahumada y tomate seco con salsa de tomate cherry; de trufa\ny requesón con crema de trufa negra; o de bacalao en salsa de gambas. En fresco también son buena opción los tagliatelle con salsa\npesto y calabacines o ñocchis de patata con salsa cuatro quesos y\nEnorme variedad también de platos de pasta seca como unos canónicos spaghetti carbonara con auténtico guanciale; los sencillos\nspaghetti matarotta, con tomate cherry y pan rallado; la lasagna\nbolognesa; y los penne all’arrabbiata o a la boloñesa. Para completar\neste apartado un par de arroces: con almejas, mejillones, gambas y\ncalamares y risotto con crema de trufa y parmesano reggiano. Y los\nmás carnívoros pueden optar por alguna de las recetas de solomillo,\nbien a la pimienta verde, en lonchas con crema de trufa negra o con\nrúcola y grana padano.\nLos postres aprueban con nota, así que recomendamos dejar un\nhueco para que nadie se los pierda. Tortino di cioccolato, panna\ncotta, helados variados, un suave y esponjoso tiramisú y los estupendos cannoli de crema son la propuesta para un final muy dulce.106 - EMNMM¡TU! PASTA\nTlf. 91 409 22 89\n82017. Es Madrid no MadrizAll pages:34789101112161920232630333639404447485152565960676875778081828386899092939598101102105106InfoSaveLikeShareDownloadMoreEs Madrid no Madrid Magazine Published on Jul 1, 2017 Verano 2017esmadridnomadrizmgzFollowRead moreRead moreSimilar toPopular nowJust for youGo explore


Imprimir Página - Elementos de la Música Pop\nForos Educativos y Discusión => Arreglo Contemporáneo => Mensaje iniciado por: Daniel Parra en Julio 12, 2008, 06:23:18 pm\nTítulo: Elementos de la Música Pop\nPublicado por: Daniel Parra en Julio 12, 2008, 06:23:18 pm\nTítulo: Re: Elementos de la Música Pop\nPublicado por: manuelitros en Julio 12, 2008, 07:00:49 pm\nPublicado por: tavoguez en Julio 12, 2008, 07:24:02 pm\nHola Danny!!! recibe un saludo!!! :oBasicamente los elementos que necesita un tema pop para llegar y trascender dentro de un un publico general, consisten en desarrollar una melodia muy sencilla y pegajosa, facil de recordar y mas que todo que sea cantable, que al escuharla me refiera al tema y compositor o interprete, su armonia debe ser sencilla y clara dentro del estilo, no muy extensa en introduccion y en duracion total, y con una letra de contenido actual, cotidiano y de impacto,Estos son algunos elementos danny para tener en cuenta,Aqui te voy adjuntar unos archivos mp3 que me compartio mi amigo carlos santos, de una clinica de kiko cibrian arreglista de Luis Miguel y de otros artistas para que los escuches y entiendas un poco que es lo que se pretende al hacer arreglos con temas pop, para hacerlos mas efectivos desde su punto de vista. Metodos talvez no existan, solo escuchar mucha musica, empaparse, entender y concoer estilos generos, epocas, tendencias, culturas, folklore,etc para asi absorber muchos elementos melodicos, armonicos y ritmicos y poder asi hacer buena musica. Oye, escucha y analiza mucho pop, transcribe y de esta manera iras teniendo poco a poco elementos arreglisticos de inicio. No olvides primero imita y luego transforma e innova...Espero te sea util la informacion ..nos seguimos viendo en los foros amigo un abrazo bye ::)\nPublicado por: Daniel Parra en Julio 12, 2008, 11:05:32 pm\nMuchas Gracias Gus y Manuel, voy a estudiar lo que me han dejado. :o\nPublicado por: tavoguez en Julio 13, 2008, 09:47:55 am\nHola danny te adjunto el resto de la entrevista que ayer por tiempo no subi.bye un saludo!!! ;D\nPublicado por: tavoguez en Julio 13, 2008, 10:33:47 am\nel archivo kiko cibrian clinica 2 te lo paso luego danny ya que sobrepasa el limite maximo de tamaño de envio :-\_\nPublicado por: CarlosSantos en Julio 15, 2008, 05:46:13 pm\nPublicado por: tavoguez en Julio 16, 2008, 08:08:44 am\nHola Carlitos un saludos!!!! gracias por enviar el link pues lo busque dentro de los foros y no lo halle, pense que lo habian borrado...Gracias amigo, Dios te guarde bye ::)\nPublicado por: betobomba en Septiembre 11, 2008, 03:45:08 am


Cátedra Pedemonte - Arquitectura 5 - PU / PA: Casali-Ibarra/ Delta Adentro\nUn lugar que no niegue su naturaleza\nQue la fuerza de la intención proyectual, de la desembocadura, de esta simbiosis, de este ingreso del Delta (siendo la ciudad la que va a buscarlo) , sea superadora a la fuerza actual de sumarita de "barreras" urbanas que limitan este horizonte.\nEl objetivo de este proyecto es un ingreso medido, con fuerza, desde el inconsciente, que por momentos (o siempre) genere la sensación de que el rio, el delta, puede hacerse de la conquista de un Bs As que lo olvido.\nEl crecimiento del delta, naturaleza que avanza sobre la costa de Buenos Aires como un gesto de sobreponerse a la ciudad, como de hacerse presente y enfrentarse a lo artificial. Introduciendo sus texturas, y sus ritmos propios de naturaleza.\nLa ciudad, maquinaria que avanza sobre lo natural, va creciendo espontáneamente según los intereses y choques sociales producidos.\nNuestra labor es el proporcionar una relación de unión entre estos dos sistemas hasta hoy enfrentados, logrando que la ciudad acompañe el avance del delta con el objetivo de descomprimir su densificación excesiva.\nEl delta avanza en forma de arterias, se materializa con sendas verdes que recorren la ciudad descomprimiendo y oxigenándola.\nArterias verdes que se imponen en la trama urbana reconociendo las diferentes alturas, escalas y los contextos sociales existentes a lo largo de su recorrido.\nLa ciudad acompaña al avance del delta, prevaleciendo lo natural sobre lo artificial. A su vez, cuida su crecimiento prevaleciendo la vida portuaria y navegable, el rio vivible.\nPosted by Catedra Pedemonte at 10:20 AM