La soledad del perro guia: marzo 2014\nEtiquetas: crítica, drama, sexo\nGuión: John W. Richardson, Christopher Roach y Ryan Engle\nInterpretes: Liam Neeson, Julianne Moore, Scoot McNairy, Michelle Dockery, Linus Roache, Nate Parker, Corey Stoll, Lupita Nyong'o, Omar Metwally\nSinopsis: En un vuelo sin escalas a Londres, el agente Bill Marks tendrá que enfrentarse a un chantajista que pide que le ingresen 150 millones de dólares en una cuenta bancaria o matara a un pasajero cada 20 minutos.\nEl catalán afincado en Hollywood, Jaume Collet-Serra esta especializando en un cine tremendamente efectivo que funciona muy bien en taquilla especialmente en la americana (Sin ir mas lejos "Non-stop" ha sido número uno en Estados Unidos). Sus películas cuentan con una gran calidad técnica y con un uso de la imagen que dejan claro que Collet-Serra ha trabajado en publicidad pero que por lo general poseen un gran lastre en el que a guiones se refiere donde el efectismo esta por encima de cualquier tipo de lógica. (Siempre recuerdo que en una entrevista Collet-Serra comentó que le hubiera gustado rodar un sin sentido tan entretenido como "Whiteout" con Kate Beckinsale y lo que mas me llamó la atención fue que usara las palabras 'sin sentido' para definir a esta cinta ya que creo que es un concepto que se puede hacer extensible a todo su cine). Su debut en la gran pantalla con "La casa de cera" ("House of Wax") resultó un splatter muy al gusto del cine de terror adolescente de principios de siglo, un producto francamente olvidable con alguna escena que se podía salvar de la quema (y nunca mejor dicho) que no hacia honor a sus referentes cinematográficos y que en términos artísticos fue lamentablemente eclipsada por la presencia de Paris Hilton en su capricho por intentar ser actriz. (Y digo lamentablemente en términos artísticos ya que estoy seguro de que al menos en Estados Unidos ver a la Hilton actuando pudo resultar un reclamo demasiado atractivo para muchos cosa que obviamente pudo beneficiar a la recaudación final de la cinta)\nSu cinta "La Huérfana" se benefició de un gran reparto (Vera Farmiga, Peter Sarsgaard y sobre todo de Isabelle Furhman) siendo una clara muestra de como el buen hacer de su director y de sus protagonistas se puede echar por tierra debido a uno de los giros mas inverosímiles que hemos visto en el cine reciente. Para su nueva película, Collet-Serra vuelve a contar con el protagonista de su anterior cinta "Sin Identidad" ("Unknow") Liam Neeson, un trabajo que fue considerado por algunos como un ejercicio de intriga al estilo de Alfred Hitchcock (Comparación que desde mi punto de vista le queda muy muy grande tanto al director catalán como a "Sin Identidad"). En "Non-Stop" no vamos a encontrar nada nuevo, no estamos ante una cinta que nadie vaya a comparar con el trabajo de Hitchcock pero si con "Plan de vuelo: Desaparecida" ("Flightplan") de Robert Schwentke con Jodie Foster de protagonista. En ambas cintas nos encontramos ante un espacio único del que es imposible huir y donde puede resultar muy difícil esconderse: un avión en pleno vuelo, pero sobre todo nos encontramos ante unos protagonistas que se tendrán que enfrentar no solo a la tripulación si no también a parte de los pasajeros en su intento por demostrar que son ellos quienes tienen la razón acerca de lo que realmente esta pasando y que es el resto del mundo el que se equivoca. En ambos casos los traumas de los personajes interpretados por Jodie Foster y Liam Neeson servirán como base para plantear el conflicto acerca de si realmente están diciendo la verdad o si simplemente el estrés que sufren ha derivado en una irreal percepción de lo que esta pasando, aunque este punto queda reflejado bastante mejor "Plan de vuelo: Desparecida" que en "Non-stop". Y en ambos casos por muy loable que sea el intento de Schwentke como de Collet-Serra por mantener la tensión durante todo el metraje acaban fracasando llevando a ambas cintas a momentos y a giros ciertamente ridículos.\nLo mejor de la cinta de Collet-Serra es ver a un siempre grande Liam Neeson que se ha convertido en un mas que solvente héroe de acción y cuyo aspecto físico viene perfecto para dar vida al típico héroe traumatizado por una terrible historia personal y ver a Julianne Moore capaz de salvar cualquier tipo de papel aunque resulte excesivamente plano y totalmente desaprovechado como en este caso. Pero sobre todo lo mejor de la cinta es el buen hacer del director para sacar adelante una historia sin pies ni cabeza e intentar dar ritmo a algo que posiblemente no lo tenga y es que es muy difícil hacer que una cinta que dura hora y cuarenta minutos que sucede en un espacio único no acabe por momentos aburriendo (Es de agradecer y mucho la forma que tiene el director de mostrar los mensajes que el protagonista intercambia con el chantajista y que hacen de estos momentos algo realmente entretenido. Estos momentos que en otras cintas afectan al ritmo de la película negativamente, en "Non-stop" son capaces de revitalizar a la cinta.)\n"Non-Stop" es una película ideal para verla un sábado o un domingo por la tarde con amigos y luego destrozarla hablando de su trama, de sus giros y de todas esas escenas sin ningún tipo de sentido que hacen que el mejor título para esta cinta hubiera sido "Non-sense". Pero no debemos perder de vista que estamos ante una cinta espectáculo y hemos de verla como tal ya que todas esas situaciones inverosímiles solo sirven para intentar hacer de esta película un producto totalmente festivo para ver, disfrutar y olvidar. Hubiera sido de agradecer que se hubiera obviado el personaje de la niña y la cinta que lleva el protagonista, momentos y situaciones tan empalagosos como estos realmente sobran ya que no aportan absolutamente nada (No es necesario algo así para demostrar que el protagonista es buena persona, eso es algo que nos queda claro casi desde el principio). Recomendable para aquellos que quieran ver una película de usar y tirar.\nLo Mejor: Siempre es un placer ver a Liam Neeson en la gran pantalla.\nLo Peor: Estamos ante otra de esas películas que nos la sabemos del principio al final\nPublicado por Daniel Pérez en 10:23:00\nCrítica: Only lovers left alive - Solo los amantes sobreviven\nTítulo: Only lovers left alive - Solo los amantes sobreviven\nGenero: Drama - Fanstasia\nMúsica: Josef van Wissem y Sqürl\nInterpretes: Tom Hiddleston, Tilda Swinton, Mia Wasikowska, John Hurt, Anton Yelchin, Jeffrey Wright, Slimane Dazi, Carter Logan\nSinopsis: Dos vampiros enamorados desde hace años. El, Adam cansado de los humanos y su forma de ver la vida vive en una constante agonía. Ella, Eve, intenta sacarlo de su vacío existencial pero la hermana de esta pondrá en peligro la armonía entre ambos.\nEn 1995 el por entonces enfant terrible Abel Ferrara que venia de haber sorprendido a medio mundo con su "Teniente Corrupto" ("Bad Lieutenant") y de decepcionar al otro medio con su adaptación de la novela de Jack Finney "The Body Snatchers", nos ofreció su propia versión acerca del vampirismo con "The Addiction". Como era de esperar la visión que tenía Ferrara se distanciaba y mucho del tratamiento que dieron a este tema Anne Rice como escritora y Neil Jordan como director en "Entrevista con el vampiro" ("Interview with the vampire") estrenada un año antes. Ferrara consiguió con su película una muy interesante cinta rodada en blanco y negro con un exceso de filosofía que podía frenar a más de uno pero que resultaba un acercamiento al mito del vampirismo tan seductor como extraño no apto para todo tipo de públicos.\nHoy Jim Jarmusch uno de los para mi directores mas personales que podemos encontrarnos actualmente, capaz de regalarnos grandes obras como "Dead man", "Ghost Dog" o "Nigth on Earth" entre otras pero que también nos ha dejado cintas tan imperfectas como "Coffe and Cigarretes" debido a la gran desigualdad existente entre sus fragmentos, hace de Ferrara y nos muestra su propia visión sobre el vampirismo y el amor. Jarmusch no es Ferrara pero en "Only lovers left alive" nos vamos a encontrar otra vez con vampiros con dudas existenciales y como ocurría en la cinta de Ferrara con momentos en los que hay un exceso de trascendentalismo. El cine del director americano no esta hecho a gusto de todos, por mucho que "Broken Flowers" funcionara muy bien en taquilla (Todavía recuerdo cuando la vi en una sala llena de gente que no acabó de disfrutarla) su cine sigue teniendo la marca de cine de autor personal y minoritario al que por momentos es difícil acercarse.\n"Only lovers left alive" es Jarmusch por Jarmusch. No hay nada que nos vaya a sorprender en la forma que tiene este de contar la historia de Adam y Eve, desde el uso de la música que recuerda por momentos a como usó la de Neil Young en "Dead Man" (Grandisima la banda sonora de Josef van Wissem y totalmente recomendable el disco que ha grabado este con el propio director) , pasando por el ritmo pausado que utiliza para narrar la historia o la vuelta a temas que parecen recurrentes en su filmografía como hablar de científicos y tocar aunque solo sea nombrándolo a Nikola Tesla (De hecho y como curiosidad Jack White hablaba del científico en su fragmento de "Coffe and Cigarretes". En "Only lovers left alive" no solo el personaje de Tom Hiddleson vuelve a hablar brevemente del científico de origen serbio si no que además en su ruta turística por Detroit enseña a su mujer la casa donde creció White en lo que mas parece un guiño privado entre el director y el músico que algo que tenga consistencia dentro de la trama de la película). Pero el mayor problema de "Only lovers left alive" dejando de lado lo minoritaria que pueda resultar su propuesta, es que el año pasado se rodó "Kiss of the damned" una irregular pero hipnótica cinta acerca del amor entre un joven recién convertido en vampiro y su amada. La cinta de Xan Casavettes poseía un tremendo arranque con unos muy cuidados planos y un excelente uso de la música que nos recuerda a como Jarmusch hace lo propio en su cinta. Pero Casavettes se mostraba incapaz de llevar a buen puerto a su película y una vez desarrollado el conflicto entre los personajes, su película se desinflaba rápidamente. No ocurre lo mismo con "Only lovers left alive", a pesar de que parte del conflicto entre los personajes es exactamente igual que en la cinta de Casavettes, Jarmusch no deja de considerarlo no como una parte fundamental de su historia si no como un elemento meramente catártico para los protagonistas y nunca como el núcleo central de la segunda parte de la historia. Por mucho que el conflicto entre el bien y el mal siempre casi siempre este representado de alguna manera en las cintas que tratan el vampirismo, la forma que tienen Casavettes y Jarmusch de representar dicho conflicto usando en ambos casos a la hermana de la protagonista resulta demasiado manida y un punto donde de no ser por los protagonistas de ambas cintas serian bastante difíciles de distinguir.\nEs inevitable no pensar en Neil Gaiman y su famosa obra "Sandman" a la hora de ver "Only lovers left alive". No solo por la estética de su protagonista que recuerda en muchos momentos al Sueño de la obra de Gaiman si no también por la forma tienen ambos para mezclar los personajes con la historia. Si en, por ejemplo, "Sueño de una noche de verano" el propio Gaiman mezclaba a Shakespeare con Morfeo siendo este último quien le otorgó al primero la inspiración para sus creaciones, en la cinta de Jarmusch son nuestros protagonistas quienes legaron sus obras ya sean musicales como escritas a los mortales para que fueran ellos quienes las hicieran públicas. Desde este punto de vista "Only lovers left alive" bien podría ser considerada como una de las muchas y grandes historias que nos regaló Gaiman durante el tiempo que se publicó "Sandman". Esa fascinación y sobre todo ese gusto y notable clase a la hora de mezclar personajes históricos con la fantasía mas pura hacen que las obras de Gaimna y de Jarmusch tengan puntos en común, puntos que dan un toque de calidad a ambas obras y que hacen que aunque resulte una opinión suicida y excesivamente personal me encantaría ver a Jarmusch adaptando a Gaiman...\nA pesar de que Jarmusch se tome ciertas licencias para hacer mas atractiva su historia como hacer que nadie sospeche de un extraño doctor llamado Fausto que entra de forma habitual en un hospital con un estetoscopio de los años setenta o que haya elementos que no estén explicados de forma satisfactoria como por que los protagonistas solo pueden tomar cierta sangre y si no enferman o momentos que directamente sobra como la forma que tiene Eve de leer, "Only lovers left alive" se beneficia de un grandisimo elenco. Un Tom Hiddleston que después de haber sido otra vez lo mejor en la segunda parte de "Thor" vuelve a demostrar que es una estrella emergente, una gran Tilda Swinton a la que últimamente es muy difícil encontrárnosla haciendo mal su trabajo, y las sorprendentes actuaciones de Mia Wasikowska y Anton Yelchin, que por motivos mas que obvios tendrían que dejar de sorprendernos pero lo siguen haciendo. En resumidas cuentas, "Only lovers left alive" es un hipnótico viaje totalmente seductor que narra la historia de amor de los dos protagonistas y de hastío de uno de ellos. Una de esas cintas que hay que ver y disfrutar en pantalla grande y a ser posible con el volumen muy muy alto. Totalmente recomendable.\nLo Mejor: El uso de la música y de las imágenes por parte de Jarmusch\nLo Peor: El conflicto con la hermana de la protagonista esta muy visto\nPublicado por Daniel Pérez en 13:20:00\nEtiquetas: crítica, drama, romance, vampiros\nInterpretes: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Chris Pratt, Rooney Mara, Matt Letscher, Olivia Wilde\nSinopsis: La solitaria y apática vida de Theodore incapaz de superar su divorcio dará un giro de 180 grados cuando conozca a Samantha un sistema operativo mas sensible y cercano que muchas personas.\nPuede resultar fácil quedarse con la anécdota de "Her" la historia de un retraído chico que se acaba enamorando de un sistema operativo que tiene la sensual voz de Scarlett Johansson. Pero las películas de Jonze no se quedan en la superficie o en lo extravagante que pueden resultar sus propuestas, sus cintas van mucho más allá en su análisis de personajes, situaciones y sentimientos. El miedo a expresarnos, a abrirnos a la persona con la que compartimos la vida, el miedo a como el otro evoluciona dentro de la pareja y de como esta persona puede ver nuestros cambios, todos esos sentimientos comunes que todos hemos tenido en algún momento y que en algunos casos hemos sido capaces de enfrentarnos a ellos pero que en otros momentos hemos actuado como Theodore huyendo y simplemente poniendo excusas para avanzar, para arriesgar, para salir de nuestra ficticia sensación de seguridad: si no estoy con nadie, nadie me puede herir. De todo esto es lo que realmente habla la última película de Spike Jonze.\n"Her" no es tan sorprendente, tan rompedora como podemos creer en un principio. El tratamiento acerca de la imposibilidad de hablar con el otro, de expresar nuestros sentimientos queda reflejada en la cinta de Jonze de una manera que recuerda a "Olvídate de mi" ("The Eternal sunshine of the spotless mind"). Mientras Theodore solo es capaz de decir todo lo que sentía y que siente con respecto a su pareja a un sistema operativo, en "Olvídate de mi" Gondry y el que fuera guionista de las dos primeras cintas de Jonze y autor de la excelente "Synecdoche, New York" Charlie Kaufman usan casetes para expresar todo aquello que los protagonistas se ocultan el uno al otro, todos esos detalles, grandes o pequeños que ponen distancia dentro de una pareja, todas esas cosas que guardamos y que muchas veces son usadas como armas arrojadizas para hacer daño. Ambas películas usan diversos medios externos a los protagonistas para expresar o para forzar que estos expresen lo que realmente sienten. Tampoco la forma en la que Theodore recuerda la relación con su pareja se aleja de la manera en la que Joel Barish recuerda a Clementine Kruczynski. Por momentos tenemos la sensación no ya de que Theodore no pueda superar la ruptura si no de que este intenta al igual que Barish conservar ciertos recuerdos porque le es mas fácil vivir en el pasado que avanzar hacia adelante.\n"Lost in Translation" también esta presente durante gran parte del metraje de "Her", curiosamente tanto la cinta de Jonze como la película dirigida por su ex narran la historia de un insomne que se encuentra solo en medio de una gran urbe y que se topa con una chica, en este caso un sistema operativo con voz de mujer, y que en ambos casos esta interpretada por Scarlett Johansson. La soledad que retrataba Sofia Coppola en su segunda película impregna todos y cada uno de los fotogramas de "Her". No solo esas vistas de la habitación con la ciudad a oscuras de fondo o esa forma de representar a esta en la gran pantalla haciendo de ella una presencia que nos rodea pero que a la vez resulta extraña y distante si no también el fondo de la historia en la que dos personas que se sienten incompletas (a el le cuesta enfrentarse a sus sentimientos para continuar con su vida, a ella le falta un cuerpo) se encuentran y se establece entre ellos una relación que llenará el vacío que los consume.\nPero la referencia mas clara de todas es a "Lars y una chica de verdad" ("Lars and the real girl") de Craig Gillespie donde Ryan Gosling interpreta a un chico con claras carencias emocionales que se enamora de una muñeca hinchable. Y es que hay ciertos paralelismos a la hora de tratar la relación entre los protagonistas con sus novias y la reacción de la gente al enterarse que se encuentra en un terreno demasiado común a ambas cintas. Por momentos parece que "Her" sea la versión 2.0 de "Lars y una chica de verdad", pero mientras Gillespie trata a Lars como un tío raro, un tanto limitado intelectualmente pero realmente entrañable, Spike Jonze intenta normalizar a su protagonista haciendo que las acciones de este sean comunes a mucha gente, la rareza de Theodore se hace extensible a gran parte de la sociedad, la perdida del sentimiento de estar haciendo algo raro porque lo hace mucha gente normaliza y justifica algo que no lo es. La crítica al individuo, a la perdida de la personalidad propia al estar dentro de un grupo que se comporta de forma enfermiza es otra de las ideas que desarrolla Jonze en su cinta. El aislamiento al que estamos llegando esta dejando de ser visto como algo raro ya que son muchos los que actúan de la misma manera pero no por ello deja de ser menos enfermizo.\nNo todo es bueno en "Her", por mucho que la historia sea notable que la banda sonora de Arcade Fire sea excelente no debemos perder de vista que otra vez estamos ante uno de los grandes lastres del cine actual: el exceso de metraje. Spike Jonze se muestra incapaz de mantener el ritmo durante las poco mas de dos horas que dura la cinta. La sorpresa inicial que puede suponer la historia para todos aquellos que no hayan visto cintas como "Lars y una chica de verdad" acaba derivando en una típica historia de amor y soledad que va perdiendo la originalidad y la radicalidad de su propuesta conforme avanza. Mientras durante su primera parte Jonze se muestra lucido para desarrollar las situaciones, personajes y conseguir hacernos reír con ciertas situaciones, hacia el final se nota a un Jonze cansado sin esa chispa para sacarnos una sonrisa y que acaba llevándonos por un camino demasiado trillado que no esta a la altura de lo esperado. Ni tampoco ese aroma de "soy moderno y estoy orgulloso de ello" que emana de la película ayuda a que todos aquellos que no comparten esta visión de la vida se acerquen de manera cómoda a esta cinta y muchos de ellos salen de la sala saturados de tanta modernidad. Aún así "Her" es una de las propuestas mas interesantes y estimulantes que podemos ver en cines hoy en día, una de esas películas por la que merece la pena pagar el precio de una entrada y que hay que ver a ser posible en versión original para poder escuchar la voz de Scarlett Johansson (que por desgracia vuelve a cantar.. por si no tuvimos suficiente con su primer disco donde destrozaba canciones de Tom Waits) y disfrutar de Joaquin Phoenix uno de los mejores actores de su generación. Muy Recomendable.\nLo Mejor: Theodore contándole a Samantha sus sentimientos.\nLo Peor: Tiene un bajón de ritmo del que le cuesta recuperarse.\nPublicado por Daniel Pérez en 12:07:00\nEtiquetas: crítica, drama, romance\nTítulo: The Philosophers - After the Dark\nMúsica: Jonathan Davis y Nicholas O'Toole\nInterpretes: James D'Arcy, Sophie Lowe, Daryl Sabara, Freddie Stroma, Rhys Wakefield, Bonnie Wright, Jacob Artist, George Blagden, Katie Findlay\nSinopsis: Unos estudiantes de filosofía serán sometidos por parte de su profesor a un curioso reto: ¿Si por culpa de una guerra nuclear solo se pudieran salvar 10 de ellos..quienes serian los elegidos y por qué?\n"The Philosophers - After the Dark" es una de esas cintas que a priori tienen todos los elementos necesarios para llamar la atención del espectador que busca algo mas en una película, algo diferente que le suponga un reto y que lo estimule intelectualmente. La premisa de la cinta de John Huddles es bastante interesante: Ver, analizar y estudiar como un grupo de estudiantes tomarían ciertas decisiones si ante un cataclismo nuclear el único lugar donde refugiarse tuviera capacidad para solo 10 personas. Siendo un grupo de 21, incluyendo el profesor, y según las capacidades personales y los trabajos que han sido asignados a cada uno de ellos por azar, ¿a quién habría que dejar fuera del refugio y por qué?\nUna cinta como esta puede correr el riesgo de caer en lo denso, de llenarla de palabras y conceptos que a muchos que no estamos acostumbrados a leer filosofía nos haga desistir de su visionado debido a la distancia que se establece entre nuestra capacidad para entender ciertos conceptos y aquello de lo que se nos esta hablando. John Huddles intenta dotar a su cinta de ligereza, de levedad para que cualquier espectador pueda acercarse a su propuesta sin ningún tipo de miedo o sin sentirse coaccionado. Pero intentar rodar una película a gusto de todos, una película que intente agradar a demasiada gente puede hacer que esta no llegue a nadie o que no llegue a sus espectadores potenciales, y es que el director y guionista ha cogido a un grupo de estudiantes demasiado elitista (Estamos en una escuela de lujo en Yakarta.. pero ¿Por qué Yakarta? ¿Hay algún motivo oculto que a mi se me escapa o simplemente es por darle un toque exótico a la cinta?) que nos hace pensar mas en "Sensación de Vivir" ("Beverly Hills 90210") que en los chicos que están internados en "El club de los poetas muertos" ("Dead poets society") y que en muchos momentos nos hacen dudar no ya de que sean estudiantes de filosofía si no de que ni siquiera de que hayan leído un libro como "El mundo de Sofía" de Gaarder. (Dos aclaraciones. La primera: aunque los chicos del "El club de los poetas muertos" son hijos de familias pudientes, estos resultan mas cercanos e intelectualmente interesantes que los personajes de "The Philosophers" y la segunda: por mucho que pongamos en boca de los protagonistas argumentos filosóficos estos no consiguen hacernos creer que realmente saben de lo que están hablado, por momentos parece mas un discurso memorizado y repetido)\nPero lo que mas nos sorprende es la capacidad que tiene el director de seducirnos como de provocar en nosotros el mas absoluto de los rechazos durante el desarrollo del juego que plantea el profesor. Apoyándose en una muy cuidada estética, una grandísima banda sonora y dotando a estos juegos de ritmo, Huddle consigue captar nuestra atención, hace de su película una entretenida cinta pero que no acaba ofreciendo lo que prometía. No estamos ante un juego filosófico de nivel, no estamos ante un estudio en profundidad de situaciones extremas, estamos ante un superficial análisis acerca de quien y de por qué debe entrar en el bunker. Nos quedamos estupefactos ante ciertas decisiones que merecería un profundo análisis: ¿Por que una senadora de EEUU puede entrar porque se le presupone la capacidad de negociar pero no una chica que sabe 7 idiomas y en 3 años perderá la voz? ¿Por qué a nadie le importa el descrédito de los políticos y a nadie se le ocurre pensar que si vas a estar un año encerrado en un bunker sin nada que hacer la chica que sabe 7 idiomas te puede enseñar alguno? Tampoco se acaba de entender la superficialidad con la que se toca el tema del chico homosexual, tal vez el hecho de decidir si debe entrar o no porque hay que reproducirse para preservar a la humanidad requería otro tipo de análisis y usando argumentos de peso. Al escuchar ciertas ideas el espectador no puede si no pensar que estamos ante ideas mil veces desarrolladas y que se quedan en lo ya visto sin intentar ir mas allá (Y es en estas "discusiones" donde volvemos a tener presente que el director ha intentado hacer una cinta para gustar a demasiada gente, que ha tocado ciertos temas mostrando ciertas dualidades pero sin profundizar). La excusa de la presión del tiempo para justificar la falta de análisis al tomar ciertas decisiones no sirve, los protagonistas no dejan de estar jugando en un entorno controlado.\nLas ideas son interesantes pero sus análisis y la forma de discutirlos por parte de los estudiantes y el profesor carecen de la enjundia necesaria. No solo no hay profundidad en las decisiones tampoco la hay a la hora de analizar lo que supondría estar un año encerrado con otras 9 personas en un espacio amplio pero único. Por desgracia los momentos en los que los jóvenes están dentro del bunker nos hacen acordarnos de eso del experimento sociológico y "Big Brother" y esto a "The Philosophers" precisamente no le ayuda. Tampoco la interrelación entre los juegos esta desarrollada de manera adecuada, el hecho de que la experiencia vivida en un juego pueda servir para el siguiente no es usada con la inteligencia o maldad necesaria por parte de los alumnos para sacar el reto adelante. Solo en un momento la experiencia y los recuerdos son usados pero ante una forma tan simple de usar la interconexión entre los juegos, este hecho parece mas una justificación por parte del director para justificar algo que por otra parte no tendría sentido que por el hecho en si de usar la experiencia ya vivida (Este concepto, esta idea hubiera dado muchísimo juego, la conexión entre todos los juegos podría haber hecho de "The philosophers" una historia tan compleja como estimulante pero para ello habría que haber trabajo mas la historia y el guión). El uso de los distintos puntos de vista para justificar las acciones de los protagonistas y que estarían relacionados con la experiencia de otros juegos no queda correctamente justificado, parece que el Huddles fuerza engaños o giros sin mucha coherencia dejándonos una extraña sensación en el cuerpo. A todo esto hay que sumar un desarrollo bastante convencional (¿Acaso no es obvio desde el principio cual es la mejor elección de todas?) y lo que es peor: un epílogo que intenta dar forma y consistencia a la película, que intenta explicar algo que no era necesario y que acaba relegando a la película de Huddles a la mas absoluta de las medianías. Esta parte final muestra como se puede desperdiciar una interesante premisa por culpa de no saber como llevar a buen puerto a tu idea. No acabo de ver a James D'Arcy como profesor de filosofía y eso me supuso una barrera difícil de franquear, los alumnos intentan sacar con mayor o menor acierto a sus personajes adelante pero alguno de ellos consigue sacarnos de nuestras casillas...\n"The philosophers" es una película francamente decepcionante, excesivamente superficial. Esperamos estar ante un juego filosófico inteligente y nos encontramos con argumentos manidos y carentes de fuerza, argumentos mil veces vistos y mal rebatidos. Esta no es la película que nos gustaría que intelectualmente nos pusiera en dificultades, simplemente es una película que se ve y se olvida.\nEtiquetas: ciencia ficción, crítica, drama, fantasia


Bizarrap, Nicki Nicole y Duki celebran su éxito global con "YaMeFui" | Billboard Bizarrap, Nicki Nicole y Duki celebran su éxito global con “YaMeFui” – Billboard\nBizarrap, Nicki Nicole y Duki celebran su éxito global con “YaMeFui”\nPor: Billboard Argentina | miércoles, 28 julio, 2021\nEl video, grabado entre Argentina y España fue dirigido por Agustín Portela en Buenos Aires y con colaboración del director Lucas Vignale en Barcelona\nCon un videoclip grabado entre España y Argentina, tres de los referentes nacionales urbanos más influyentes del momento presentaron “YaMeFui”. Si bien tanto Duki como Nicki Nicole habían trabajado antes con Bizarrap, esta es la primera vez que los tres artistas colaboran en un mismo proyecto. La canción fue grabada en Miami el pasado junio, donde los tres artistas coincidieron en el estudio para componer esta pieza y la colaboración fue anunciada por el propio productor a través de sus cuentas de Instagram y Twitter casi de manera simultánea.\nEl video, grabado entre Argentina y España, sorprende con una idea original de “Biza”, quien sigue buscando crear piezas de calidad cinematográfica en cada uno de sus lanzamientos. Dirigido por Agustín Portela en Buenos Aires y con colaboración del director Lucas Vignale en Barcelona, el video ya está disponible a través del canal de YouTube de Bizarrap.\nLa colaboración se consolida en el marco del exitoso presente artístico de cada uno: Gonzalo celebró los 2 billones de streams en Spotify y continúa dentro del Top 5 del Billboard Argentina Hot 100 junto a Nicky Jam por la BZRP Music Sessions #41, superando las 55 millones de plays en Spotify y las 69 millones en YouTube. Recientemente, recibió junto a Nathy Peluso el triple platino en España por las reproducciones de la BZRP Music Sessions #36. La colaboración de 2020 también se alzó con el premio a “Mejor álbum/canción de música urbana/trap” en los Premios Gardel 2021, sumándose a “Mejor Colaboración De Música Urbana/Trap” con “Mamichula”, junto a Trueno y Nicki Nicole.\nDuki llega como poseedor del primer lugar del Billboard Argentina Hot 100 con su colaboración en “No Me Conocen Remix”, junto a Tiago PZK, Bandido y Rei. Mientras que la rosarina acaba de presentar “Me Has Dejado”, con Delaossa, marcando su llegada al sonido español y flamenco.


Temperaturas máximas superiores a 35ºC en 28 entidades: SMN | Concentrado Noticias\nTemperaturas máximas superiores a 35ºC en 28 entidades: SMN\nColima.- El Servicio Meteorológico Nacional informó que una circulación anticiclónica en niveles medios de la atmósfera ambiente caluroso a muy caluroso con temperaturas máximas superiores a 35°C en 28 entidades, entre ellas Colima.\nEn la entidad se espera para este jueves cielo despejado durante la mañana, incremento de nublados por la tarde, ambiente muy caluroso y viento del oeste de 15 a 30 km/h.\nLa ciudad de Colima podría alcanzar los 35 grados como máxima y los 20 grados como mínima, mientras que el puerto de Manzanillo alcanzará 31 grados como máxima y también 20 como mínima.\nColima, Coquimatlán, Ixtlahuacán, Tecomán y Villa de Álvarez, son los municipios del estado que tienen los pronósticos de temperaturas más altos.\nEste día, una línea seca, asociada con aire cálido y húmedo proveniente del Golfo de México, ocasionará rachas de viento de 50 a 60 km/h, posibles tolvaneras, chubascos y lluvias fuertes acompañadas de actividad eléctrica, granizadas y ráfagas de viento en regiones del norte y noreste del país; también se prevé la formación de tornados en Coahuila, Nuevo León y Tamaulipas.\nCanales de baja presión generarán lluvias muy fuertes y chubascos, descargas eléctricas, posible caída de granizo y rachas de viento fuertes sobre el centro y sureste del país, Península de Yucatán y el Valle de México.\nUna circulación anticiclónica en niveles medios de la atmósfera originará escaso potencial de lluvias en el noroeste y occidente del país, así como ambiente caluroso a muy caluroso con temperaturas máximas superiores a 35°C en 28 entidades de la República.\nPronóstico de precipitación para hoy 21 de mayo de 2020:\nLluvias fuertes con lluvias puntuales muy fuertes (50 a 75 litros por metro cuadrado) acompañadas de descargas eléctricas, granizadas y rachas fuertes de viento durante las tormentas: Chiapas, Campeche, Yucatán y Quintana Roo.\nIntervalos de chubascos con lluvias puntuales fuertes (25 a 50 litros por metro cuadrado) acompañadas de descargas eléctricas, granizadas y rachas fuertes de viento durante las tormentas: Coahuila, Nuevo León, Tamaulipas, San Luis Potosí y Oaxaca.\nIntervalos de chubascos (5.1 a 25 litros por metro cuadrado) acompañados de descargas eléctricas, granizadas y rachas fuertes de viento durante las tormentas: Querétaro, Hidalgo, Puebla, Veracruz, Tlaxcala, Estado de México, Ciudad de México, Morelos y Tabasco.\nLluvias aisladas (0.1 a 5.0 litros por metro cuadrado): Guanajuato, Michoacán y Guerrero.\nLeer: Señalan a productores de aguacate y bayas como los responsables de incendios en parque Nevado de Colima\nPronóstico de temperaturas mínimas para hoy 21 de mayo de 2020:\nPronóstico de temperaturas máximas para hoy 21 de mayo de 2020:\nTemperaturas máximas de 40°C a 45°C: Sonora, Chihuahua, Sinaloa, Nayarit, Jalisco, Hidalgo (norte), Puebla (norte y suroeste), Michoacán, Guerrero, Morelos (sur), Veracruz, Oaxaca, Tabasco y Campeche.\nMuere una mujer mientras caminaba por Montañas de Santa Monica en medio de ola de calor\nCirculación anticiclónica propicia ambiente muy caluroso\nCielo despejado con máximas de 36ºC en Colima y 32ºC en Manzanillo\nColima tendrá máxima de 36ºC y mínima de 22ªC este viernes\nProblemas de salud que podrían causarte los ventiladores


La piloto logra la victoria en la segunda prueba del SPEA RFME en Sigüenza, superando a Berta Abellán y Neus Murcia\nLa segunda prueba del SPEA RFME Campeonato de España de Trial se celebró este fin de semana en Sigüenza (Guadalajara), donde se citaron cerca de 100 pilotos de esta especialidad. En la categoría Femenino A, en esta ocasión, se proclamó vencedora en Guadalajara María Giró. El podio lo completaron Berta Abellán, segunda, y Neus Murcia, tercera.\nEl Moto Club Alto Henares fue el encargado de llevar a cabo la carrera que tuvo como vencedor a Adam Raga. En la calificación del sábado, Toni Bou fue el mejor seguido del propio Raga y de Albert Cabestany. El de Honda Montesa no pudo sumar una nueva victoria y es que todavía no está al 100% de la lesión que se produjo en las costillas.\nEl de TRRS fue el mejor en las dos vueltas sumando un total de 38 pies. Segundo se clasificó Jeroni Fajardo con 42 penalizaciones empatado con Bou, finalmente, tercero. Las cosas estuvieron muy apretadas entre estos dos pilotos e incluso entre Albert Cabestany que se quedó cuarto con los mismos puntos que Fajardo y Bou.\nPodio femenino. Fotos: JC Vázquez/RFME\nEn el resto de categorías, Gonde Haga superó al resto de inscritos en TR2 y se llevó la victoria. Sergio Ribau hizo segundo y Eric Miquel, tercero. En categoría junior, Pol Mediña subió al primer escalón del pódium mientras que Alex Canales al segundo y Pau Martínez al tercero.\nDavid Millán venció en TR3 dejando a Francesc Recio y a Sergio Moreno como segundo y tercero, respectivamente. Carlos Palma, Lluc Miquel y Adriá Mercade estuvieron en la fotografía de ganadores en cadete. En TR4, el piloto destacado logró ser Álvaro Blázquez. Sergio Puyo terminó segundo y José María Segura tercero. [Pinche aquí para ver todos los resultados]\nFotos: JC Vázquez/RFME


¡Aldeas Infantiles SOS celebra! 8 años de ser benemérita de la patria\nseptiembre 27 2020 - Esto ha sido un gran homenaje que realizó el Poder Legislativo de Costa Rica al reconocimiento del quehacer histórico de Aldeas Infantiles SOS en el país. Hoy a 8 años de este galardón seguimos trabajando arduamente para garantizar el bienestar y el desarrollo integral de aquellos niños, niñas, adolescentes y jóvenes que más lo necesitan.\nseptiembre 18 2020 - El pasado 9, 10 y 11 de septiembre se llevó a cabo la primera edición virtual del campamento YouthCan!, que tuvo una duración de tres días y fue el cierre del tercer y último módulo de formación del programa dirigido a 23 jóvenes del programa, cuyo objetivo principal es el de brindarles redes de apoyo en el ámbito profesional.\nseptiembre 10 2020 - Con motivo de la celebración de aniversario de labores de Aldeas Infantiles SOS Costa Rica, se realizará el primer: “Bingo Popular”, el próximo 16 de octubre a las 6:00 p.m. Con la que las personas tengan la oportunidad de ayudar y ganar al mismo tiempo, compartiendo de un espacio familiar desde la seguridad del hogar.


numismatica medieval.com: La primera moneda acuñada en Al-Andalus era ¿árabe?\nLa primera moneda acuñada en Al-Andalus era ¿árabe?\nEl punto de partida de las nuevas teorías revisionistas de la historia.\nAlgunos historiadores cuestionan la versión católica según la cual el islam se implantó violentamente en España, después de una invasión árabe, en el año 711. Estos argumentan que el islam ni se impuso ni era ajeno a los hispanos, que lo abrazaron libre y mayoritariamente. Y hay quien sostiene que la teoría de la invasión del islam fue promovida por la Iglesia para encubrir su derrota ante los cristianos unitarios, seguidores del arrianismo. Algunos investigadores, concluyen que el mito ha pervivido, contra toda lógica, porque a los católicos les ha interesado mantenerlo; encubría ante el pueblo su fracaso social y religioso.\nDe todo ello se habla y por eso queremos recomendaros la lectura previa de este enlace donde se profundizar en argumentaciones que dan lugar a esta revisión del planteamiento histórico y que parecen tener cabida o encontrar acogida desde el punto de vista numismático\nLa moneda de partida: ¿El sólido de Al-Andalus?\nPartimos de la moneda latina perteneciente al Museo PRASA en Torrecampo (Córdoba). Su peso 4,29 grs. y diametro 1,5 grs de material oro. En el centro aparece una estrella de 8 puntas y en orla la leyenda FERITOSSOLIINSPANANXCI (FERITOS SOLIdus IN SPANia Anno XCI). (« Solidus acuñado en Hispania en el año 91 ») Según algunos autores, esta moneda de transición, fue acuñada en suelo hispano, en la entidad territorial que sería conocida como Al-Andalus.\nOtro tipo monetario que veremos a continuación, muy similar que veremos a continuación, son el argumento de partida de aquellas teorías revisionistas que consideran que los árabes no invadieron España, sino que se asentaron y fueron libremente acogidos por los hispanos al tener ambos como base una raíz común, la religión arriana. Interpretan que la alusión SPANIA es sinónima de AL-ANDALUS, dado que también se han encontrado sólidos en el norte de África con alusión AFRK. Por lo que hacen estos autores incapie en que AFRK era África y SPANIA era AL-ANDALUS (lo que no era África, y que para más inri era parte de suelo español y parte del norte de África, cuestión la territorial de la que hablaremos más adelante) Cuando en el título de la entrada digo "La primera moneda árabe acuñada en Al-Andalus era ¿árabe?" más bien quiero decir que esta moneda del Museo de Torrecampo no se ajusta del todo al clásico patrón de las siguientes monedas donde hay formula unitaria, leyenda Al-Andalus y alusión a Muhammad (Mahoma). Pero que quizás pudiera ser hecha por árabes.\nEn la otra cara, la alusión: "En nombre de Dios, Dios único y sin igual", formula utilizada por el arrianismo. No se menciona a Mahoma. No hay en ella ninguna reafirmación de la autoridad del Islam, como ocurrirá en época emiral y califal. Quizas estemos ante una moneda de interregno y de sintetización, conciliación o mejor dicho de sincretismo religioso, pero no propiamente árabe (como la que veremos a continuación y donde si aparecen las primeras señas de identidad propiamente islámicas), aunque pudo ser, acuñada por árabes, en base a esta teoría.\nEl dinar de indicción de Al-Andalus\nPero vayamos por partes y vamos a desgranar cada elemento. La siguiente moneda, en orden histórico-cronológico, es de la Subasta Áureo de 30 de mayo de 2012, una moneda con inscripción latina y árabe\nDESCRIPCIÓN AUREO: (AH 98). Primeros tiempos de la invasión. Al-Andalus. Dinar bilingüe, con el anverso en árabe y el reverso en latín. (V. 9) (Lavoix ´Khalifes Orientaux´, 36) (CÓdera 30). Anv.: Misión profética en el centro; denominación, ceca y fecha en el margen. Rev.: FERITO OLI IN PAN AN XC. Estrella de ocho rayos. 4,11 gr. Extraordinario ejemplar, con leyendas íntegras. Muy rara. EBC. Est. 7.000.\nTraducción de leyendas: Anverso: En la orla: ضرب هذا الدينر بالأندلس سنة ثمان وتسعين (« Este dinar fue acuñado en al-Andalus en el año 98 »).\nEn el centro : حمد ر\n(« Muhammad es el enviado de Dios »)\nReverso: FERITOS SOLI IN SPAN AN XC (Solido hecho en Hispania año 98). En el centro: estrella de ocho puntas\nY ahora más argumentaciones de esta teoría: Los árabes retoman los patrones de los solidus bizantinos de Cartago. Durante su primera expansión, adoptarían los modelos de monedas bizantinas y persas; y en los primeros años de asentamiento adoptarían el modelo bizantino. Esta influencia también es patente en el motivo de la estrella presente en el anverso. Siguen, por tanto, una tradición de Oriente, donde existían monedas de tipo bizantino o con caracteres griegos y árabes, y en algunos casos con representación del Califa con espada en puño o en actitud de Imam que recita la oración. Bien es cierto que este sistema monetario se desplaza en el 76 H por otro puramente arábigo\nNo hay acuerdo en lo respecta al significado de esta estrella. Según Antonio Delgado y Alberto Canto, es posible que represente Hesperis, el astro vespertino que desde la época clásica se asocia con las regiones occidentales, en particular con Hispania. Esta teoría resulta aceptable si pensamos que los árabes entraron en la península ibérica tras haber pasado, vía Siria y Cartago, por las provincias bizantinas, donde la tradición helenística estaba bien arraigada. Por otra parte, en esta pieza se mencionan dos lugares de acuñación: en el anverso aparece Spania y, en el reverso, por primera vez en la historia, el topónimo al-Ándalus. Esta opinión también es compartida por autores como Rafael Frochoso\nEsta imitacion de simbolos (como en este ejemplo de medio sólido de ceca Spania, imagen de www.numismaticodigital.com) ya incoporados en monedas visigodas, nos da que pensar, puesto que no tendría razón de ser que un ejercito invasor victorioso batiera monedas bilingües, sino que tendería a imponer su cultura por la fuerza. Quizás podría sostenerse que un ánimo de facilitar las relaciones arabe-hispanos de tipo comercial, recaudatorio de impuestos, etc. Tampoco las monedas bilingues era algo desconocido, ya anteriormente se habián batido por otras culturas como la romana, etc. Y hay pruebas que atestiguan anteriormente relaciones comerciales con el norte de África. Es más hay quien sostiene que pudieron provenir de África.\nLos especialistas señalan que estas monedas bilingües fueron acuñadas a principios del siglo VIII, pero no es facil precisar la fecha con exactitud. En cualquier caso la acuñación tuvo que ser anterior al 720 d.C, año a partir del cual solamente se acuñarán monedas con leyendas en árabe, según la reforma monetaria del califa Abd al-Malik del año 696 d.C.\nLa cuestión territorial en los dinares de indicción Al-Andalus\nEn cuanto a la leyenda, por una cara se lee como hemos dicho "solidus feritus in Spania" ("sólido batido en Spania"). Hay quien opina que el término Spania y Al-Andalus son lo mismo: una nueva entidad territorial que tomaría parte de suelo hispano y parte de suelo norteafricano. Aunque tampoco esto se puede aseverar con total certeza. Esto puede tener la repercusión de que estas monedas tengan procedencia norteafricana y no se acuñaran en suelo "español", sino que pudieron via comercial.\nEl hecho de que una moneda sea encontrada en suelo español no quiere decir que se acuñara aquí. Pensemos por ejemplo, en gros franceses de los siglos XI y XII que se ha encontrado en España y que venían a través de los peregrinos y comerciantes franceses vía "Camino de Santiago", En una época cuando lo que importaba en si era su peso en metal noble, en este caso, plata.\nEn la otra cara, la fórmula islámica del unitarismo "En nombre de Dios, solo Dios es sabio, no hay otro parecido a Dios"). Pero esta fórmula también era utilizada por el arrianismo y el hecho de que no se mencione a Mahoma, da pie a pensar que no es una moneda propiamente islámica. No hay en ella ninguna reafirmación de la autoridad del Islam, como ocurrirá en época emiral y califal. Quizas estemos ante una moneda de interregno y de sintetización, conciliación o mejor dicho de sincretismo religioso. Desde el punto de vista histórico no parece, a tenor de los hechos, que el arrrianismo desapareciera de Hispania con Recaredo.\nPublicado por José David Rodríguez en 22:33\nEtiquetas: al-andalus, dinar bilingue, Dinar de indicción, monedas hispanoarabes\nJosé David Rodríguez dijo...\nComo ya apunte en la entrada, algunos autores plantean una teoria revisionista sobre la denominada "invasión" árabe del 711. os dejo aqui un video de una ponencia del prestigioso arabista Emilio Gonzalez Ferrín que avala esta tesis http://www.youtube.com/watch?v=0eafQA9Q_nQ\nAl final ya no sé que es lo que dice la dichosa moneda.\nSe menciona a Mahoma o no se le menciona? Hay traducciones al gusto? Cabe interpretación en esas frases?\nEs un tema que me interesa, así que si lo puedes aclarar te estaría muy agradecido.\n22 de abril de 2013, 2:03\n"en el nombre de dios, Dios es sabio no hay otro igual a Dios" esta es la llamada "fórmula unitarista del Islam q8ue también era utilizada en otras religiones como la arriana. Pero queda solo en eso y no se menciona a continuación "Mahoma el enviado de Dios" como si ocurrirá en los dirhames emirales y califales para reafirmar el Islam, por eso digo que en estos dinares de indicción no podemos afirmar 100x100 que puedan ser islámicas al uso como sucederá con feluses y dirhames posteriores\nEl caso es que en otras páginas indican que sí pone Mahoma, por eso me estoy volviendo loco.\nTe dejo un enlace http://www.cngcoins.com/Coin.aspx?CoinID=77032, y aquí en castellano http://etimologias.dechile.net/?Andaluci.a\nEn fin, si puedes aclararme algo te estaría nuevamente agradecido.\nY disculpa por las molestias, no quisiera ser un coñazo.\n23 de abril de 2013, 11:33\nEn absoluto Ernesto, ademas te doy las gracias, porque releyendo la entrada no estan bien explicadas las tesis que quería exponer. La he redactado nuevamente y creo que ahora esta más comprensible, por lo que te invito a que la leas, y cualquier duda o cuestión la podamos debatir. Un saludo y gracias nuevamente\nO sea, que en las imágenes que nos muestras tenemos una en latín. La última que vemos en el artículo.\nLuego tenemos la bilingüe en donde no se menciona a Mahoma. La primera que vemos.\nY finalmente, la segunda que vemos, otra bilingüe donde sí se menciona a Mahoma.\nSi es correcto nos quedaría que sólo hay una a la que se pueda "acusar" de mahometana.\nCreo que es algo así. Y parece que aunque ponga "acuñada" en Spania, no tiene por qué haber sido acuñada en Spania.\nPor cierto, según González Ferrín, Spania es la denominación bizantina. Los godos trinitaristas utilizaban Hispania.\nY otra cosa, los bizantinos nunca perdieron el contacto con la zona del Levante español, de donde fueron expulsados poco antes del 711. Su influencia en Hispania seguía siendo enorme.\nNo sé si esto sirve de algo, pero lo dejo por si acaso.\nTerminar diciendo que los "invasionistas" utilizan esta moneda con el nombre de Mahoma como prueba de la conquista. No sé si se puede afirmar tanto, pero así lo ven los que defienden la teoría oficial.\nOtro apunte, la teoría oficial también fue promovida por los musulmanes, para demostrar la fuerza del Islam.\n24 de abril de 2013, 2:49\nAsi es. En lo que comentas de los bizantinos efectivamente, estas monedas mixtas de leyenda y simbolos orientales como la estrella siguen influencias bizantinas. Sera a partir del 720, como hemos comentado tras las reformas monetarias de Al-Malik cuando se imponga el clasico patron musulman que veremos claramente en las acuñaciones emirales y califales: fórmula unitarista+mencion a Mahoma+leyendas todo en arabe\ncon independencia de teorias invasionistas o lo contrario, para mi el dinar bilingue es una moneda imitativa (hecha por arabes). Se copian patrones ya conocidos en Hispania (de influencia bizantina) y esto siempres se hace con una doble finalidad: social y comenrcial, es decir utilizar moneda en las transacciones economicas que sea admitida por las comunidades ya asentadas en Hispania. Y esto resulta facil, dado que el metal es oro, y el oro da igual que letras o imagenes lleve, siempre seguira siendo oro.\nEste fenomeno también volverá a repetirse con los millares "almohades" (monedas de imitación cristiana, imitando la grafia arabe.\nSobre monedas imitativas, recomiendo http://kaszonkovacs.blogspot.com.es/2012/01/monedas-imitativas-en-la-edad-media-una.html\nAl final encontré este dinar de oro con mención de Mahoma, y las otras monedas que llaman "transicionales". En el museo arqueológico nacional http://ceres.mcu.es/pages/ResultSearch?Museo=MAN&txtSimpleSearch=Sulayman%3Cb%3E%20ibn%20Abd%20%3C/b%3Eal-Malik&simpleSearch=0&hipertextSearch=1&search=simple&MuseumsSearch=MAN|&MuseumsRolSearch=9&listaMuseos=[Museo%20Arqueol%F3gico%20Nacional]\nMi sorpresa es que sólo hay una moneda con el nombre de Mahoma, y sólo tres transicionales (en latín, estas no son bilingües). Pensé que habría más. Lo que también me llama la atención es que la bilingüe es puro calco de las latinas. Ten en cuenta que no tengo ni idea de numismática.\nUn saludo, y gracias nuevamente por la atención prestada.\n27 de abril de 2013, 1:47\nY ya que estoy, me parovecharé de tus conocimientos.\nSábes de que fecha son las primeras monedas dónde parece el nombre Mahoma? No me refiero a Al Ándalus, sino en general.\nDe todas formas buscaré por la red a ver que encuentro.\n27 de abril de 2013, 1:50\nYa encontré lo que buscaba.\nLas ideas de Ferrín sobre la conquista islámica son auténticos disparates. Podéis verlo en un libro que se acaba de publicar\n8 de noviembre de 2013, 7:36\nLaila Adam dijo...\nhola si que se pone ,محمد رسول الله ,es mohamed profetta de dios ,sala allahu alaihi wasalam\n21 de marzo de 2016, 1:10


El Secretario de la Cámara de Hoteleros y Gastronómicos de Rosario, Alejandro Pastore sostuvo que "esta semana es muy intensa de preparativos con los protocolos y poder dar cumplimiento a lo que se exige para que todos podamos seguir cuidándonos".\nLos bares y restaurantes se preparan en las ciudades de Santa Fe y Rosario para volver a atender al público con estrictos protocolos de higiene, ante la posible habilitación por parte del gobierno nacional.\nEsta mañana en Dame Radio por LT9, el Secretario de la Cámara de Hoteleros y Gastronómicos de Rosario, Alejandro Pastore sostuvo que "esta semana es muy intensa de preparativos con los protocolos y poder dar cumplimiento a lo que se exige para que todos podamos seguir cuidándonos".\nSobre las reuniones contó que "confeccionamos un protocolo cuando abrimos los deliverys, tuvo correcciones y ahora estamos en la definición de la atención al público en los salones, en las veredas, las terrazas, con distanciamiento social, lo que obliga a reducir la capacidad de cada negocio en un 50 por ciento para que haya una distancia de dos metros entre mesa y mesa, además de la obligación de la limpieza de las suelas de los calzados, y en las manos con alcohol en gel y las mesas y los cubiertos".\n"Lo que queremos ses dar garantías y que la gente venga tranquila, el barbijo es obligatorio para el cliente al ingreso, y luego lo va a poder retirar, el personal tendrá máscaras faciales y tapabocas de manera constante", agregó.\nEn lo que respecta a Rosario, Pastore indicó que "también se pedirá que cada cliente deje los datos con sus nombres y horarios de ingreso y salida, para identificar posibles contagios y así poder verificar la información para testear a quienes estuvieron cerca, se hace en el caso que haya alguna situación puntual".\nImpidieron el ingreso a Santa Fe a los que no presentaron documentación o no pasaron los tests de olfato y temperatura\nReapareció Mauricio Macri con críticas al gobierno de Alberto Fernández y a la cuarentena\nUn oso melero "visitó" a una vecina de la localidad santafesina de La Gallareta


Windows Server 2003 - Crear Particiones en Win 2003 Instalado\nComunidad de ProgramadoresIniciar sesiónCorreo: Contraseña: Entrar Recordar sesión en este navegadorRecordar contraseña?Iniciar sesiónCrear cuentaDocumentación y RecursosCursos y ManualesBiblioteca de TemasCódigo FuenteNoticias/ArtículosPDFs de programación Nuevo!! Foros y ConsultasForos de ConsultaChats de prog.Tablón de NotasDiccionario informáticoProgramadoresProgramadoresOfertas de TrabajoLista de CorreoProgramasProgramas/UtilidadesNuestros ProgramasIconos y CursoresPreguntas/RespuestasOtrosUtilidadesColaboradoresEncuestas/EstadísticasContactarLWP » Foros » Windows Server 2003 » Crear Particiones en Win 2003 Instalado\nVolverNuevo Tema<<>> Vista: arbolcronológicoCrear Particiones en Win 2003 InstaladoJose de Jesus Valdez (28/11/2007 19:26:01)17.924 visitas5 respuestasRE:Crear Particiones en Win 2003 InstaladoDaniel (03/12/2007 12:01:32)RE:Crear Particiones en Win 2003 InstaladoMauricio Quintero (06/06/2008 17:01:18)RE:Crear Particiones en Win 2003 Instaladorpc (04/12/2007 22:38:07)RE:Crear Particiones en Win 2003 InstaladoEs fácil crear una partición (20/03/2009 22:24:12)RE:Crear Particiones en Win 2003 InstaladoGracias (29/12/2010 21:04:12)\nCrear Particiones en Win 2003 InstaladoPublicado por Jose de Jesus Valdez (1 intervención) el 28/11/2007 19:26:01Buen Dia , quiero saber como crear una particion o varias particiones en un Servidor que ya Tiene Instalado Win 2003 en RAID 5 , si hay algun software parecido al Partition Magic que funcione con Servers\nRE:Crear Particiones en Win 2003 InstaladoPublicado por Daniel (27 intervenciones) el 03/12/2007 12:01:32Hola Jose.\nQue servidor es?? Qué controladora de RAID posee?? suponiendo que el raid sea por hardware y sea la controladora la que lo hace. Si el RAID está hecho por hardware, el partition magic te debe dejar crear diferentes particiones de un disco.\nRE:Crear Particiones en Win 2003 InstaladoPublicado por Mauricio Quintero (1 intervención) el 06/06/2008 17:01:18que comando uso para hacer la particion del disco en W SERVER, graciasValora esta respuesta0Comentar\nRE:Crear Particiones en Win 2003 InstaladoPublicado por rpc (3 intervenciones) el 04/12/2007 22:38:07EN ADMINISTRADOR DE DISCOS TU VERAS UN 1 O VARIOS DISCOS DISCOS LOGICOS.\nSUPONGO QUE TENDRAS UN RAID 1 PARA SISTEMA OPERATIVO Y UN RAID 5 PARA DATOS.\nEL DISCO LOGICO DE LA RAID 5 ES CREAR PARTICION DE TAMAÑO QUE DESEES Y FORMATEAR.Valora esta respuesta0Comentar\nRE:Crear Particiones en Win 2003 InstaladoPublicado por Es fácil crear una partición (1 intervención) el 20/03/2009 22:24:12http://www.seosem.esPara crear y formatear una partición (volumen) CON WINDOWS 2003\nCuando cree particiones en un disco básico usando Administración de discos, los tres primeros volúmenes que cree se formatearán como particiones primarias. A partir del cuarto volumen, los volúmenes se configurarán como unidades lógicas de una partición extendida. Para obtener más información, consulte ¿Qué son las particiones y unidades lógicas? y ¿Qué son los discos básicos y los discos dinámicos?\n1. Para abrir Administración de equipos, haga clic en el botón InicioImagen del botón Inicio, en Panel de control, en Sistema y mantenimiento, en Herramientas administrativas y, a continuación, haga doble clic en Administración de equipos.Se requiere permiso de administrador Si se le solicita una contraseña de administrador o una confirmación, escriba la contraseña o proporcione la confirmación.\n•\tSi no desea aplicar formato al volumen ahora mismo, haga clic en No formatear este volumen y, a continuación, haga clic en Siguiente.\n•\tPara formatear el volumen con la configuración predeterminada, haga clic en Siguiente.\n* Al formatear un volumen, se destruyen todos los datos de la partición. Asegúrese de realizar copias de seguridad de todos los datos que desee guardar antes de comenzar.\n* No se puede formatear un disco o una partición actualmente en uso, incluida la partición que contiene Windows.\n* El formato rápido es una opción de formato que crea una tabla de archivos nueva pero que no sobrescribe ni borra completamente el volumen. Un formato rápido es mucho más rápido que uno normal, que borra completamente los datos existentes en el volumen.\n3. Haga clic con el botón secundario en el volumen que desea formatear y, a continuación, haga clic en Formatear.\n4. Para formatear el volumen con la configuración predeterminada, en el cuadro de diálogo Formatear, haga clic en Aceptar y, a continuación, de nuevo en Aceptar.Valora esta respuesta0Comentar\nRE:Crear Particiones en Win 2003 InstaladoPublicado por Gracias (1 intervención) el 29/12/2010 21:04:12excelente respuesta, me funciono de maravilla !Valora esta respuesta0Comentar\ncopia datManual Windows Server 2003