Blog Oficial de Manuel Cuesta: 2010\n"A mi abuelo Luis, hoy sería su cumpleaños".\nEsta Navidad acabamos con el terrorismo machista. Los hombres escuchan con calma y con afecto. Ninguna mujer tiene miedo. Logramos salir ilesos de la crisis económica que atenazaba al país. Se podía oír un silencio mágico en la oficina del paro. En estas fechas entrañables, la educación ha protagonizado un papel fundamental, y por fin España ha despuntado por encima de la media europea. Lugares que eran heridas abiertas como Haití ahora son zonas de interés para turistas y los ciudadanos se recuperan del devastador terremoto. ETA ha puesto fin a la lucha armada, no más conflicto en el País Vasco. En la cámara sólo se vencerá con la palabra. Ningún niño muere de hambre. Aunque quizá esto no suceda en la Navidad 2010, pero sí en la Navidad Futura o en la próxima, aquella de la que hablaba Charles Dickens en "A Christmas Carol". Juntos podemos intentarlo. ¿No crees? Feliz Navidad a todos.\nPublicado en "El Diario de Almería" hoy 28 de Diciembre de 2010.\nPublicado por Manuel Cuesta en 10:10 5 comentarios:\nHe querido hacer mis deberes antes del cierre del año y hacer balance de lo que ha sido este 2010. Estoy muy satisfecho, creo que ha sido un año repleto de cosas muy positivas musicalmente hablando. De nuevo, la música vuelve a ser transmisor y medio de locomoción que me lleva a nuevos lugares y me ayuda a conseguir algunos logros de los que me siento humildemente orgulloso.\nEmpezamos el año en Valencia y en Sevilla, en Valencia creo que ofrecí una de las presentaciones más hermosas en el Forum de la Fnac ante un público cariñoso e interesado por la música. Junto con la que dí en la Fnac de Sevilla creo que fue de las mejores. Volví al Café Casino de la Exposición en Sevilla, después de la primera vez, que fui acompañado del bueno de Sánchez Mejías. En Febrero lloramos por Haití y decidí ofrecer un concierto para contribuir a las Ayudas Internacionales a través del Programa Mundial de Alimentos, con el 100% del precio de la entrada y el Merchandising que doné para la causa conseguimos 424€. Todo suma. Aunque Haití sigue necesitando nuestra ayuda y nuestro compromiso. Queda todo por hacer. Fue una noche maravillosa en La Clave, ¿Te acuerdas? Hasta mi amigo José se atrevió a decir unas palabras y a pedirme de nuevo “Tu risa en la Alameda”.\nEn marzo de este año se hizo realidad otro de mis sueños gracias a la inmensa generosidad de mis amigos que hicieron las veces de productores e hicieron una inversión a fondo perdido para pagar mi primer Videoclip. El vídeo “Teoría del Caos” que cada día suma más visitas en internet fue rodado por Memevisual y en él participaron buenas amigas como la actriz Cristina Domínguez y Auxi Torres, las dos trabajaron desinteresadamente y con cariño en el proyecto. De nuevo, agradecer a esos amigos su colaboración y su apoyo, para mí este gesto significó y significa mucho. Por esas fechas también ofrecimos Evelin Vega y yo el primer concierto interpretado en lengua de signos que fue en La Estación, justo después de la presentación del Vídeo Clip, esperábamos más público pero más tarde nos quitaríamos ese mal sabor de boca en Constantina, todo gracias a Maite González.\nEl 6 de abril Ismael Serrano presentó su disco “Acuérdate de vivir”, disco que me ha acompañado durante todo este año, gracias a la hermosa amistad que mantengo con él, pude oir el disco íntegro sentado a su lado en su estudio en Los Paraísos Desiertos y compartir sentimientos encontrados en el disco. Vidas paralelas. Luego pudimos contarlo en directo en “Al caerl el sol”, el programa dominical de Víctor Alfaro, junto a nuestro buen amigo Javier Rodríguez del Barrio. Fue un programa muy divertido, conversaciones más que entrevista en sí, donde Ismael habló con franqueza del sentimiento vital, del pasado, el presente y el futuro, del mundo del comic, del compromiso. A finales del mismo mes me subía a cantar con Pérez Azaústre en el Salón de Actos del Colegio Mayor Empresa Pública “El Negro” recordando los viejos tiempos y las viejas canciones de DINGO BAR.\nEn Mayo mis amigos Matías y Cristina se casaron y esperan un niño que les llenará la casa de risa y felicidad. Nacerá este 2011 tan cercano. Al igual que hubo otros nacimientos como el de Noa este 2010, la segunda hija de María. Además este año amigo José Lucas y Salud han tenido un niño al que han llamado como a su padre, Antonio y Xenia han tenido a Nora. Pablo y Noelia se casaron en Asturias y compartimos con ellos un fin de semana increíble. (Aún sé que prometí hacer una crónica de aquel viaje). En definitiva, muchas noticias felices.\nEn el mes de junio viví uno de los viajes más hermosos y deseados. Regresé a la ciudad donde pasé casi 7 años de mi infancia: Ceuta. Ese viaje quise hacerlo con mi hermano Luis María. Fue increíble. Indescriptible. La ciudad nos recibió con los brazos abiertos y yo fui a desplegar las alas de “La Vida Secreta de Peter Parker”, crucé el estrecho y canté “1985” en plena Plaza de los Reyes. Otro sueño hecho realidad. Otro proyecto cumplido. Los medios de comunicación me apoyaron localmente con mucho interés: la Cope, la Ser, La TV de Ceuta, El Faro de Ceuta… Hablaron de mi nuevo disco e impregnaron de magia aún más ese viaje. Reencontrarme con mis amigos del Colegio San Agustín fue sin dudarlo algo que me llenó de muchas y muy buenas emociones.\nEn septiembre volví a La Espiga, han sido tres conciertos nada más y nada menos en Córdoba, y me siento muy unido a esa ciudad y a ese local. Inevitable no acordarme de Rafi Jose, Ro, Chari, Javi Nervio, Rafael Tamajón, Inma, Marga, Sole… De un público que cada vez va creciendo un poco más y me acoge con más ganas y más cariño.\nEse mismo mes, en el que cumplí mis 35 añazos, tuve la oportunidad de colaborar en el disco y en la presentación de “Uniendo notas para África” gracias a Estela de Castro, persona a la que adoro y que he descubierto muy de cerca este año. La presentación en la Sala Galileo fue histórica, nos reunimos muchos amigos y compañeros del circuito para aportar nuestro grano de arena a una buena causa. El disco se está vendiendo en los locales de renombre de la Canción de Autor de varias ciudades y se puede comprar por internet. Ismael se volvió a subir al escenario conmigo a cantar “Tu risa en la Alameda”, creo que Estela proyecta sacar un DVD en 2011 de lo que fue todo aquello.\nPoco después llegaron dos nuevas propuestas: escribir en “El Diario de Almería” y participar en la Exposición de Pilar Mauri, fotógrafa excepcional. Homenajeamos a un gran poeta, Miguel Hernández, junto a Aute, Pablo Guerrero y Patxi Andión nada menos, entre otros. Chema Lara inició su propuesta musical “Y toco porque me toca” que ahora el 23 de Diciembre continua con su Vol. 2, fue otra noche mágica en el Barcelona 8, Yolanda Yone, Míguez, Garret Wall, Paula de Alba, Israel Rey, Joaquín Guzmán (Rockola FM) y un servidor presentamos el Vol. 1 con una acogida impresionante. El propio Chema y Miguel Ángel bueno sumaron dos temas al disco que grabamos en directo como Bonus Tracks.\nY he acabado el año cantando en mi ciudad, en Sevilla, pero no solo, acompañado de mi buen amigo Pablo Sciuto, regalando un EP de 6 canciones que grabamos en su casa como homenaje al público que nos sigue y nos apoya en nuestros directos llamado “Vidas Cruzadas”. Un broche de oro para acabar un año lleno de trabajos de los que me siento, insisto, humildemente orgulloso. Esta profesión es dura, bastante dura, tengo amigos que se dedican en exclusiva a esto igual que yo lo hice durante un tiempo y saben de lo que hablo. Me aferro a la idea de querer seguir llenando las vidas de la gente con mis canciones. No pretendo abarrotar estadios, ni grandes teatros o Plazas de Toros, me gusta mi auditorio, las salas, los bares, los cafés… A lo mejor de ahí no paso, pero qué quieres que te diga, llegar a 20, 30 ó 100 corazones puede resultar igual de reconfortante que llegar a 1.000 o 2.000 almas.\nHe logrado un precioso album de fotos de los conciertos de este año, crónicas que he publicado en este Blog y un anecdotario que guardo con cariño y comparto con mis amigos cuando tengo ocasión.\nReservo un apartado especial a mis conciertos en el Café Libertad 8 en Madrid y quiero agradecer a Julián y a Dani el cariño que nos ha dado siempre, todo este tiempo. Los conciertos en el Libertad 8 han sido potentes y compartir escenario con un veterano como Alfonso del Valle me sigue pareciendo una genial aventura. Cada Libertad 8, un acontecimiento diferente. Ninguno es el mismo como el río del que nos hablaba el viejo Heráclito. A nuestros conciertos han acudido como invitados de excepción: Marta Tchai, Labuat (Virginia), Fran Fernández, Jorge Castro, Álvaro Laguna, Luismi Azogil… Entre muchos otros.\nQuiero agradeceros vuestro apoyo y vuestro cariño a los que me seguís en cada concierto, a los que os habéis seguido interesando por mi música día tras día mes a mes. A mi público fiel que a fuerza de ser público con el paso del tiempo, son amigos. Buenos amigos. Agradecer a Fernando Lucini, Pilar Mauri, Víctor Alfaro, Alejandro Romano, por dar alas a mi música en sus webs. A todos lo que me seguís a través de manuelcuesta.com, myspace, twitter, facebook, fotolog…\nDar las gracias a Ismael Serrano por su amistad plena y generosa. A su padre, Rodolfo Serrano, por sus maravillosos consejos y su cariño, por publicar libros inmensos este año como “La blancura de la ballena” y cortarnos la respiración cada lunes con los poemas que publicas en tu Blog. A Azaústre, que se ha llevado otro premio Loewe, por su grandeza, que reside en su nobleza y humildad como ser humano, en su sensibilidad que es la fuente de donde extrae lo mejor de su poesía. Por las mil y una columnas que has dedicado a hablar de mí. Gracias a los tres. Y gracias al resto de amigos de La Latina, Jose, Javier Astasio, Jerónimo, Pepe Regueira, Julio…\nGracias a Salva. Mi buen amigo Salva. Con quien he compartido viajes, naufragios, aventuras, series de TV, Comics, películas… Ya sabes lo necesario que eres en mi día a día. Y conoces bien mis estados de gracia y mis momentos de bajón. Amigo mío, gracias por ser columna vertebral y fortificación en los tiempos felices y en los tiempos duros.\nHabrá más conciertos en 2011, me esperan más viajes, quizá por fin se sublime el proyecto de pisar Argentina, todo es posible. Habrá más noches en el Libertad en Madrid, en La Estación en Sevilla, en la Espiga en Córdoba… Pero además Alfonso y yo iremos a Pachamamá a Ciudad Real, al Quinto Pino en Madrid, seguiré “cruzando vidas” con Pablo Sciuto y ojalá se lleven a cabo viajes a lugares por donde aún no ha pasado mi música como Canarias o Galicia. Sé los terrenos en los que Peter Parker aún no ha estado y quiero que esté. Todo es posible. En julio cerraré la etapa de “La Vida Secreta de Peter Parker” y empezaré a forjar las canciones del próximo disco que no se hará realidad en 2011 pero quizá sí en la Primavera de 2012. Ya sabéis y comprendéis que los que nos “autoproducimos” los discos no tenemos más remedio que sacarles partido y fomentar su rendimiento a largo plazo.\nEspero y deseo que paséis unas Fiestas Navideñas esplendidas con vuestras familias y vuestros amigos. Que la salud sea lo primero, que el trabajo no falte, qué te voy a contar a ti. Que os deseo a todos un Feliz y Próspero Año Nuevo, que no os olvidéis que os quiero y que desde aquí os brindo el abrazo más alegre y sentido.\nY sobre todo gracias a mi hija Ana que este 2011 cumplirá 4 años. Mi gran éxito. Mi número 1. La personita que le da sentido a mi mundo. Te quiero hasta el infinito y más allá…\nFELIZ NAVIDAD Y FELIZ 2011 A TODOS.\nPublicado por Manuel Cuesta en 11:54 7 comentarios:\nMi amigo Fernando Lucini me ha dedicado un post precioso, quizá inmerecido, pero que agradezco con amor y gratitud infinita. Para mí es un verdadero honor pues Fernando es uno de los investigadores y cronistas de la Canción de Autor más importantes de este país. Siempre está en continua investigación, indagando que cantautores emergen en el panorama musical, el país y la corriente a la que pertenecen. Ha publicado varios libros y ahora podéis acudir con frecuencia para leer en su Blog noticias, reseñas, novedades sobre La Canción de Autor. Extremadamente recomendable.\nSi queréis ver el Post sólo tenéis que pinchar aquí.\nMil gracias por todo Fernando.\nPublicado por Manuel Cuesta en 12:47 1 comentario:\nPublicado por Manuel Cuesta en 10:44 No hay comentarios:\nLuces Errantes y nueva Columna en Almería\nYa podéis leer mi nueva columna publicada en el Diario de Almería, para leerla, como siempre, sólo tienes que hacer Click aquí, se titula "Canciones con mensaje".\nY a propósito del título de ese texto, viene muy a colación la presentación a la que asistí ayer. Mi querido Ismael Serrano, con motivo del Día Mundial de Solidaridad con el pueblo palestino, presentó ayer en la Sala Manuel de Falla de la SGAE la canción "Luces Errantes" compuesta por él para los niños refugiados de Gaza. La canción, hermosísima, muy emocionante y profunda, fue grabada en la ciudad de Ramallah con niños refugiados de Palestina.\nEl acto fue a las 19 horas de ayer e Ismael llegó acompañado de una representante del Comité Español del UNRWA ((Agencia de Naciones Unidas para los refugiados de Palestina). Ambos hablaron del proyecto humanitario, de esos niños que viven bajo el hostigamiento, que crecen en medio del conflicto, que sufren y quedan marcados por esa violencia continua. Ismael nos contó que la canción está inspirada en las actividades que se hacen en los campamentos de verano, el año pasado se volaron miles de cometas, a Ismael esta imagen se le quedó grabada y le pareció maravilloso plasmarlo en la canción.\nYa se puede comprar la canción a través de plataformas como Itunes, la venta de estas canciones será destinada a los proyectos solidarios con los que la UNRWA trabaja día tras día para paliar el desamparo de los refugiados palestinos.\nSi quieres descargarte y escuchar un fragmento de la canción, haz click aquí:\nY por supuesto, si estás interesado en conocer más y contribuir al proyecto, sólo tienes que hacer click en este enlace: http://yotambienmesumo.org/\nComo siempre, es increíble encontrarte con sus músicos (que han participado también desinteresadamente en esta causa), cariñosos, amables, que me preguntan por mi música y mis conciertos, como Freddy Marugán o Jacob Sureda. Me encantó reencontrarme con Beto Garmendia al que le debía buenos abrazos de bienvenida, y también con Belén y con Guillermo. Gracias a todos por invitarme con tanto interés a este hermoso acontecimiento. Allí coincidí con amigos como Marwan ¡que no debía faltar a este evento! acompañado de Diego Ojeda.\nDespués del acto hubo un pequeño Cocktail en el Hall y luego nos fuimos a cenar algunos amigos con Ismael. Una cena estupenda de risas y anécdotas. Una noche redonda, la verdad.\nHe de confesar que el EP "Vidas Cruzadas" que regalaremos el sábado en Sevilla, ya está en manos de uno de los protagonistas del disco, Rodolfo Serrano, al que le debía una versión digna de la canción, bien grabada. Y he respirado porque esta mañana me ha escrito un mail y le ha gustado.\nYo que tú, compraría la canción de Ismael ahora mismo, y además de poder escuchar una y otra vez esa canción bellísima, estarás contribuyendo a una buena causa.\nPublicado por Manuel Cuesta en 13:07 2 comentarios:\nVIDAS CRUZADAS, Un EP de regalo para el público sevillano\nHa quedado precioso. Sólo puedo deciros eso. es una rareza muy curiosa para aquellos aficionados a la Canción de Autor. El próximo sábado 4 de Diciembre Pablo Sciuto y yo nos subimos al escenario de La Estación a las 21:30 para realizar un concierto juntos, pero antes, a los 50 primeros que lleguen y paguen su entrada se les regalará este disco compuesto por 6 canciones.\nSe trata de una ocasión única. Seguramente repitamos la iniciativa en otras ciudades. Pero sólo una vez por ciudad...\nPablo ha versionado un tema de Elliot Smith "Between the bars" que acostumbra a cantar en sus conciertos y además ha incluído los temas "Extraño método de amar" y "ON" en acústico. Por mi parte he grabado una versión muy folk de "Báilame el agua" y dos inéditas, "Amar a contraviento" y "Pienso en ti" que es un poema de Rodolfo Serrano que he musicado.\nPablo Sciuto no sólo se ha encargado de grabarlo, mezclarlo y masterizarlo, sino que además ha diseñado la carátula. Mil gracias Pablo.\nAsí que ven, hazte con él, comparte con nosotros un comienzo de puente inmejorable y recibe el calor y la calma de nuestras canciones.\nPublicado por Manuel Cuesta en 12:49 3 comentarios:\nDiciembre en Córdoba y Sevilla, nueva columna en el Diario de Almería\nSi queréis leer mi última columna publicada ayer en El Diario de Almería, sólo debéis pinchar aquí.\nVuelvo a la carretera, aunque en mi caso, más bien al andén, a las estaciones de trenes, a viajar sobre las vías. La semana que viene, comienzos de diciembre, tendré las dos últimas actuaciones previstas para este año, y serán dos actuaciones muy especiales, en dos ciudades hermanas: Córdoba y Sevilla.\nTocar en Córdoba no es sólo cantar cerca de la Mezquita, en un casco histórico que es Patrimonio de la Humanidad, es mucho más. Es sentir que estoy en la patria viva de artistas amigos como Joaquín Pérez Azaústre (poeta, columnista y novelista), recién galardonado premio Loewe; Pilar Roca, genial pintora y Matilde Cabello, escritora sublime, esta última aunque gaditana de pro, es más cordobesa que el salmorejo. Es sentirme acompañado de buenos músicos como Javi Nervio, con el que espero sublimar un proyecto el año que viene, queremos cantar a nuestros poetas predilectos, nuestros poetas amigos y enlazar una serie de conciertos que nos lleven a Madrid, Sevilla y a Córdoba.\nActuar en Córdoba es encontrarme en el Bar El Correo degustando una caña y un exquisito aperitivo con los buenos amigos de Rodolfo Serrano, o comer un buen pescado en El Abuelo. Pasear por la Plaza de las Tendillas y desear estar en cada uno de los Cafés que propone la ciudad. Ciudad de filósofos como Séneca, Averroes y Maimónides.\nCantar en La Espiga es disfrutar de la simpatía y el cariño de Rafi y José, es contar con la buena gente que me acoge por allí, y abraza y arropa mis canciones con cariño. Es sentirme como en casa, la verdad. Y lo que ocurre esos jueves por la noche sólo se puede explicar si estás allí. Sólo si mantienes tu mirada y tu oído sostenido en un acorde, si te sientas en el mástil de mi guitarra, mientras los camareros sirven las bebidas y se escucha el murmullo, el sonido cristalino de las copas al brindar.\nTe espero el día 2 de Diciembre en La Espiga. Habrá sorpresas que no te quiero adelantar. Te espero, al borde del escenario, que no es escenario como tal sino refugio de cantantes y poetas que desgranan canciones para acompañar la soledad.\nMANUEL CUESTA En “LA ESPIGA”\nSan Pablo 4 (junto al Ayuntamiento)\nY luego en Sevilla… ¡Regalaremos 50 discos!\nYa os hablé de la actuación especial que tenemos prevista el día 4 Pablo Sciuto y yo en Sevilla. Tan especial que hemos querido grabar juntos un EP con 6 canciones que vamos a editar para la ocasión y regalarlo con la entrada a los 50 primeros que se acerquen a La Estación a vernos. Nada más y nada menos que 6 canciones: abrimos con una versión insólita y muy Folk de “Baílame el agua”, nos atrevemos a hacer juntos “Between the bars” de Elliot Smith, dos temas de Pablo “On” y “Extraño método de amar”, por mi parte, una canción nueva e inédita “Amar a contraviento” y el poema “Pienso en ti” que músiqué de Rodolfo Serrano que está en su maravilloso libro “La Blancura de la ballena”.\nLos que vengan a La Estación en Sevilla no sólo tendrán este regalo sino que disfrutarán de mi último concierto en 2010 (el último en Sevilla en mucho tiempo) acompañado de un amigo humilde, cariñoso y honesto, de los más honrados que me encontrado en esta dura profesión, que es Pablo Sciuto.\nPor favor, id haciéndonos un hueco en vuestras agendas para la semana que viene, y si es posible, también en vuestro corazón.\nPublicado por Manuel Cuesta en 9:41 No hay comentarios:\nLa semana pasada escribía sobre César Rodríguez, un viejo amigo que lleva en esto de la Canción de Autor 14 años. Esta semana quiero hablar de alguien que está empezando y que debuta en Madrid esta semana. Su nombre es Paula de Alba (Cádiz, 19 años), una cantautora que acaba de sumergirse en el circuito madrileño con las ganas, la euforia y la ilusión de comenzar el largo viaje de la música. Paula de Alba aprendió a cantar y a escribir canciones escuchando a artistas como Javier Ruibal, Amaral, Silvio Rodríguez, Jorge Drexler, Ismael Serrano y Andrés Suárez..Quizá los conciertos a los que frecuentaba en el Café Teatro Pay Pay en su Cádiz natal, le sirvieron de empujon e inspiración para atreverse por fin a subirse a un escenario.Ahora es su momento y este viaje lo hace acompañada de su guitarra y de su primera maqueta titulada "Será" que incluye 6 canciones. Cualquiera que acuda a sus conciertos puede hacerse con ella por el precio de 4€.\nPaula de Alba el pasado 14 de Noviembre en la Sala Barcelona 8\nA pesar de que es joven y de que acaba de llegar a este mundillo, cuando ella canta, saca a la mujer que lleva dentro, la que es, y en la que desea llegar a convertirse. Reivindica en sus canciones el sentimiento de la vida, el amor, las circunstancias que la rodean. Proclama a los cuatro vientos la alegría de vivir y el Carpe Diem propio (quizás innato) de la juventud. El poder de la juventud. Porque Paula, goza de esa identidad y de ese status que le confiere su edad. Tiene toda la vida por delante, y en su caso, todos los escenarios por delante, esos que están por llegar y por pisar. Todos son una oportunidad que estoy seguro que no malgastará.\nAunque ya ha aparecido por los escenarios de Madrid como invitada de otros artistas, ha ofrecido algún concierto compartido y ha dadoalgún otro en un Colegio Mayor. Paula debutará sola este miércoles 24 de Noviembre en Madrid en Trovadita a las 20:30. Hay que arroparla y ayudarla a dar un fuerte impulso.\nEl pasado 14 de Noviembre irrumpió con éxito como artista revelación en la primera Edición de "Y tiro porque me toca" defendiendo con valentía sus canciones, y aunque estaba muy nerviosa ya que fue la invitada espontánea de la noche, terminaron quedando para la posteridad dos de sus canciones, "Será" y "La ciudad es nuestra", dentro del Volumen 1 de "Y toco porque me toca" junto a las de otros artistas como Yolanda Yone, Garret Wall, Míguez, Chema Lara o Miguel Ángel Bueno.\nMucha suerte Paula, cuenta conmigo para lo que necesites.\nPaula de Alba "En Concierto"\nc/Noviciado, 9 (metro Noviciado)\nPublicado por Manuel Cuesta en 12:11 No hay comentarios:\nSe publica el Vol.1 de "Y toco porque me toca" y columnas en El Diario de Almería\nMi nueva columna en “El Diario de Almería” tiene que ver con The Beatles, para leerla sólo tienes que pinchar aquí. Esta semana también publiqué una muy cariñosa al cantante Ramoncín, esa la puedes leer pinchando aquí. Espero que te gusten.\nEl volumen 1 de “Y toco porque me toca” ya es toda una realidad. En muy poco tiempo Chema Lara le ha dado forma a una idea que defiende la música por el placer de la música. Los que estuvieron presentes el pasado domingo en el Barcelona 8 pudieron ser testigos del acontecimiento, del buen rollo que se respiró allí, de la magia con la que se expresaron todas y cada una de las canciones.\nTodas las ediciones se graban en directo para la semana siguiente ponerse a la venta. Pues bien, ya puedes hacerte con el volumen 1 a un precio irrisorio: ¡Sólo 5€! Y el disco está compuesto por 12 canciones más dos Bonus Tracks! En total 14 temas por sólo 5€. Con la descarga, en la que puedes escoger la calidad del audio, recibirás la portada y el libreto en PDF. Os aseguro que el diseño es muy elegante y muy cuidado, no os vais a arrepentir. Las canciones han sido masterizadas con una calidad de sonido excelente.\nAsí queréis apoyar a los artistas que van a participar en estas ediciones, cómprate y descárgate la 1ª Edición de “Y tiro porque me toca”.\nPara hacerlo sólo debes clickear en este enlace:\nCOMPRAR Y DESCARGAR EL DISCO "VOL.1 Y TOCO PORQUE ME TOCA"\nTRACK LIST DEL VOL.1\nY si quieres leer la crónica de aquel concierto, ya sabes que puedes acudir a:\nPÁGINA OFICIAL DE "Y TOCO PORQUE ME TOCA"\nY recuerda que también hay web en Facebook donde Chema Lara irá adelantando Novedades:\nWEB DE FACEBOOK DE "Y TOCO PORQUE ME TOCA"\nPublicado por Manuel Cuesta en 12:33 No hay comentarios:\nCésar Rodríguez presenta su Nuevo Disco\nEl primer disco debut de César Rodríguez se ha hecho de rogar. Ha tenido que pasar más de una década para que sus seguidores hayan podido hacerse con su primer disco titulado “Déjame entrar”, aunque creo que para todos ellos, esta larga espera ha merecido la pena. César quería hacer las cosas bien, con calma, a su manera, sin prisas y con la seguridad de grabar los temas que a él le gustan y como le gustaría grabarlos. El peso de la producción musical lo ha tomado su buen amigo y cantautor Antonio de Pinto, compañero de viaje con el que ha compartido una larga travesía por el circuito madrileño de Canción de Autor.\nEchando la vista atrás, no puedo evitar recordar el día que le conocí. En mis primeras escapadas a Madrid pasé por uno de los garitos legendarios de la Canción de Autor hoy ya desaparecido, muchos lo recordarán: La Redacción. Cosas de la vida, la segunda vez que entré en ese local fue justo la noche en la que se presentaba el segundo volumen de “Cantautores, La Nueva Generación” donde César participó grabando dos canciones suyas: “Pensarán” y “De barrio”. Ha llovido mucho. Por la programación de la redacción ha pasado lo mejor de la canción de autor moderna madrileña, esa que surje a mediados de los 90, además de César, Ismael Serrano, Carlos Chaouen, Paco Bello, Rafa Mora, Moncho Otero, Tontxu,…\nPero en realidad, pude estrecharle por primera vez la mano a César en La Ofrenda meses después de aquello, La Ofrenda estaba a escasos metros de La Redacción, también en Huertas, y fue el local que luego me recibiría también a mí para actuar mes a mes en mis comienzos en Madrid. Me interesé por la música de César atraído evidentemente por la carga emocional de sus canciones, por la consistencia a la hora de defenderse dependiendo sólo de la palabra, su voz y una guitarra. No sé a cuántos amigos hablé de César Rodríguez “hay que ir a verle”, les decía y me los llevaba de excursión hasta Madrid para disfrutar de su show en locales como la Sala Garibaldi. Era inevitable que tarde o temprano César se escapara hasta Sevilla para cantar conmigo en la Carbonería… Luego sumaríamos dos citas más juntos, una en la Facultad de Psicología en Sevilla y otra en la Sala Clamores el año pasado.\nCésar y yo el pasado mes de Octubre en la Taberna Casa Bustos, cerca de mi casa en Pacífico.\nCésar presenta su trabajo este viernes 19 de Noviembre en El Teatro Lara y ha colgado el cartel de “No hay entradas”. Hoy en día esto es un valor absoluto. Sobre todo porque músicos como nosotros no gozamos del apoyo publicitario que brindan las discográficas grandes a sus artistas. El trabajo de César parte de César y, por supuesto, de un público fiel que apuesta y cree firmemente en lo que hace. En lo que canta. Es curioso esto de la música, en que a veces, con muy pocos medios publicitarios, se puede lograr mucho. Creo que César ha conseguido mucho gracias a trabajar con cariño e inteligencia el proceso de comunicación a través de las redes sociales.\n¿Qué sucederá en la presentación del disco este viernes en el Teatro Lara?\nPues seguro que todo un acontecimiento emocionante, una celebración, un concierto en directo en el que César defenderá a veces solo, a veces con toda su banda, los temas de “Déjame entrar”, pero también, estará presente la elocuencia y el buen humor del que se sirve César sobre el escenario para hacer aún más cómplice a su público. ¿Algún invitado sorpresa? Personalmente él no me ha adelantado nada, en cualquier caso estoy seguro de que será memorable.\nMucha suerte César en esta andadura y enhorabuena por este disco formidable.\nNos vemos este viernes en el Lara.\nPublicado por Manuel Cuesta en 13:11 No hay comentarios:\nSciuto & Cuesta en Sevilla y Columna en Almería\nEste jueves llega cargado de novedades. De momento te invito a que leas mi nueva columna en El Diario de Almería, se titula "La infancia y la crisis", os aseguro que estoy muy sensibilizado con el tema como padre que soy. Para leerla pincha aquí.\nÚLTIMO CONCIERTO EN SEVILLA\n"Se despidieron y en el adiós ya estaba la bienvenida" (Mario Benedetti)\nEl concierto que ofreceré junto a Pablo Sciuto el 4 de diciembre en Sevilla será el último del año y el último hasta más ver. Precioso broche de oro acabar el año musical en mi ciudad. Durante una temporada dejaré de actuar en la capital hispalense, creo que ha llegado la hora de renovar repertorio, y sólo cumpliré con las actuaciones contratadas si las hay. Eso sí, no dejaré de pasar por La Estación, que es mi casa y la de muchos cantautores de toda España que están pasando por allí, juntándose nuevas generaciones de artistas con otros que mantienen una trayectoria más consolidada. Isla de Resistencia, hermoso lugar para el arte y el amor, para la fotografía, para el cine y las tertulias de domingo. Que hermoso ser espectador en La Estación.\nPor lo tanto, esta cita doble será muy emotiva y especial porque me despediré de los conciertos en Sevilla, del público fiel que no ha faltado a las citas de 2009/2010, citándoles a un futuro no demasiado lejano, pero prometiéndoles un repertorio renovado, lleno de experiencias buenas y malas, porque de lo malo se aprende y hay heridas que deben cerrarse cantando, es la mejor forma de evitar cicatrices de por vida. Tengo muchas ganas de este concierto, distinto y especial, porque te presentaré a Pablo del que voy a hablarte ahora mismo.\nSi quieres que ninguna canción quede en el tintero, envíame el repertorio que te gustaría escuchar el 4 de Diciembre… Lístame aquellas canciones que no quieres dejar de oír y haré todo lo posible por complacerte. Escríbeme a habitante@hotmail.com\nPRESENTANDO A PABLO SCIUTO\nEl próximo sábado 4 de diciembre Pablo Sciuto y yo sublimaremos un proyecto del que hemos hablado mucho. Será el primero de una serie de conciertos que queremos hacer juntos en diferentes ciudades. Me gusta trabajar con músicos que tienen puntos de vista diferentes a los míos, porque así uno aprende, se empapa, y se enriquece de las experiencias del otro, de sus conocimientos y vivencias dentro y fuera del escenario. Pablo es un músico muy inquieto, nacido en Montevideo (Uruguay), salió de casa muy joven. Pasó algún tiempo en Argentina, Brasil, después saltó a Europa, vivió en Francia y terminó en España. De ahí que su música también viaje desde la Bossa, el rock anglosajón, el pop hasta la música electrónica. Pablo es una esponja que absorbe influencias allá donde va y así condimenta aún mejor sus canciones. Ha actuado y colaborado con artistas de renombre como Leo Minax, Habana Abierta o Jorge Drexler. La temática de sus canciones combina un mundo equidistante al mío, la ciencia ficción, la astronomía y la metafísica. Ha publicado 4 trabajos, el más reciente “ON”, para mí quizá el más vanguardista y maduro, que se publicó el año pasado y ya tiene hasta una Edición Especial. Actualmente está mezclando y masterizando su último disco de estudio grabado en directo en un estudio de Buenos Aires (Argentina).\nMerece especial atención su página Web muy cuidada y completa que te llevan a su MySpace y a la página de descargas de Itunes:\nFotos: PILAR MAURI\nLugar: El café "PEPE BOTELLA" de Malasaña, el pasado lunes 8 de Noviembre.\nAgradecer encarecidamente a Pilar Mauri estas fotos que alumbrarán esta pequeña gira, por su paciencia y su cariño.\nPublicado por Manuel Cuesta en 10:05 1 comentario:\nPróximos conciertos Madrid, Córdoba y Sevilla.\nCreo que ya os adelanté algo de esta iniciativa. Nace gracias a Chema Lara guitarrista, cantante y compositor y activador de nuevos proyectos musicales. La idea es crear un espacio, un encuentro donde autores, compositores, cantantes y músicos en general, puedan darse cita una vez al mes para conversar, conocerse y ampliar su conocimiento, su creatividad musical y sus posibilidades de colaboración, así como darse a conocer a otros públicos e incrementar su número de seguidores afines.\nEste será el próximo concierto que se celebrará este próximo domingo 14 de Noviembre, Yolanda Yone, César Rodríguez, Israel Rey, Garret Wall y Míguez, actuaremos gratis en la sala Barcelona 8.\nY después bajaré a Andalucía:\nCORDOBA 2 DE DICIEMBRE\nSEVILLA 4 DE DICIEMBRE\nC/ Torrijiano 2 Local\nConcierto compartido presentando al Cantautor Uruguayo PABLO SCIUTO\nEntrada Aprox. 6€.\nIré ampliando todas y cada uno de estas novedades poco a poco. Esta semana habrá también columna de opinión en El Diario de Almería que os adjuntaré puntualmente. Id anotando en vuestras agendas esta información, quien avisa no es traidor.\nPublicado por Manuel Cuesta en 16:26 1 comentario:\nElegía a Cayetano\nCon todo mi cariño a su familia\nA este jodido otoño no hay quien lo entienda. El barrio se ha quedado huérfano de ti, Cayetano, adalid de las buenas gentes del barrio de la Macarena. Paisaje desolado, aceras desnudas, árboles de cartón piedra. Los escaparates de las tiendas de León XIII muestras obscenos sus artículos, y el ruido de los coches resulta más molesto y ensordecedor. Ya no te veremos caminar con tu perro por el barrio, no podremos disfrutar de esa sonrisa iluminada, de esa mirada limpia que asaltaba nuestra pobre conciencia mientras preguntabas: ¿Qué tal tu niña? Y yo te decía, muy bien gracias a Dios. Y devolvías recuerdos para toda la familia. Caballero de una tabla redonda, sí. Caballeros como los que ya no quedan. Te fuiste en una siesta, en un suspiro, plácido, apacible. Hasta en el último adiós has sido todo un señor y como Hernández le escribió a Ramón Sijé: “Yo quiero ser llorando el Hortelano de la tierra que ocupas y estercolas…”. El mundo ahora es un lugar más inhóspito y extraño. Has dejado una huella imborrable de decencia y de cordura. Cuánto siento que te fueras tan pronto y que en tus últimos años la mala salud fuera tu compañera. Cuánto lo siento de verdad. Dejas un legado maravilloso de bondad, y una hija, Mayte, que llevará por siempre tu ejemplo por bandera y que tiene grabado ya en sus genes todas tus bellas y buenas virtudes. Mi tristeza iluminará mi canto, lo prometo, y en cada rincón, en cada recodo, en el azahar nacido del naranjo estará tu incólume recuerdo. “Compañero del alma, compañero”.\nNueva columna en EL DIARIO DE ALMERÍA, se titula "El otro Gran Hermano", si la queréis leer pinchad aquí.\nPublicado por Manuel Cuesta en 9:15 No hay comentarios:\nColumna en El Almeria y Concierto en Libertad 8 este viernes\nPara mí la primera semana de Noviembre ya ha tenido un gran comienzo. Por fin hoy se publica mi primera columna de opinión de prensa en EL ALMERÍA que tiene su versión digital ELALMERIA.ES, podéis leerla pinchando aquí.\nDe verdad, espero que os guste, me gustaría contar con vuestros votos y vuestros comentarios en el apartado que el propio periódico digital ha creado. Mi espacio de opinión en el periódico, por ahora, será irregular, así que tendré que iros avisando a través de mi Blog. El espacio lo he llamado cariñosamente "Días Rojos" y espero que desde hoy le mostréis vuestra atención y me digáis qué os parece.\nHe de agradecer desde este espacio a dos personas que lo han hecho posible, mi querido Fran Fernández y sobre todo a Berta Fernández Quintanilla. Berta, muchísimas gracias por brindarme esta hermosa oportunidad que es escribir y publicar.\nY con ganas, con muchísimas ganas cogeremos el Café Libertad 8 Alfonso del Valle y yo para ofrecer un concierto histórico, queremos superarnos en emoción, repertorio, risas, encuentros, invitados de lujo... Nos gustaría que no faltarais a la cita porque puede ser el mejor antídoto contra la crisis y el estado de ánimo bajo. Así que daremos asistencia médica a vuestras emociones, a todo el que quiera recibir nuestro cariño y nuestro calor desde el escenario. Os esperamos.\nViernes 5 de Noviembre a las 21:30h en el Café Libertad 8 (Calle Libertad, 8) Metro: Chueca o Plaza España. Entrada 6€. Con Alfonso del Valle. Madrid.\nPublicado por Manuel Cuesta en 8:45 No hay comentarios:\nHéroes, noviembre y toco porque me toca\nHay mucho de agradecimientos en este Post.\nGracias a Elvira que ejerció de verdadero Manager Road y me llevó de un sitio a otro sin rechistar el pasado viernes. Primero al estudio de Pilar Mauri y después al auditorio de la UGT donde pasamos una noche de concierto inolvidable.\nMuchos cantautores se concentraron el pasado para rendir homenaje en el Auditorio de la UGT en Diego de León, Madrid. Se completó el Aforo poco antes de la hora de comienzo, en los camerinos estaban todos: Aute, Patxi Andión, Pablo Guerrero, Fran Espinosa, Carlos de Abuín, Rafa Mora y Moncho Otero, Lucía Caramés,... Y como no, Víctor Alfaro esperando a presentar el evento. Víctor, gracias también a ti, por esa presentación siempre cariñosa y generosa con todos los artistas reunidos. Eres todo un profesional desde luego y una vez más lo dejaste claro en este evento.\nY de esta guisa fuimos retratados Diego Ojeda y yo por Pilar Mauri, desde luego, ella es capaz de crear cierta épica en personajes corrientes como nosotros. Menuda paciencia tiene esta mujer ¡que afirma no querer trabajar más conmigo! después de las innumerables bromas que le gastamos durante la sesión. Julián Carrasco fue el responsable del maquillaje y ya véis que el resultado es impactante. Os informaremos más a fondo a cerca de la Exposición de Pilar Mauri dentro de poco.\nMuchas gracias por todo Pilar, espero que quedaras satisfecha, a la vuelta casi terminamos en Loeches tomando unos vinos en lugar de llegar a tiempo al concierto en la sede de UGT.\nNOVIEMBRE Y TIRO PORQUE ME TOCA\nTermina ya un mes y comienza otro con aires de proyectos nuevos. Primero el viernes 5 de Noviembre Alfonso del Valle y yo volveremos a actuar al Café Libertad 8. Espero que no dejes pasar esa ocasión o dejes de marcar en tu agenda esa importante fecha en el calendario. Me cansaré de repetirlo una y mil veces, pero no sé qué pasa que ultimamente cada concierto con Alfonso en Libertad 8 siempre es mejor que el anterior. Coinciden siempre en esa noche la música, los sentimientos y el buen humor.\nY por último, aquellos que sois habituales al circuito en Madrid sabréis que el Barcelona 8 ha estado cerrado durante una temporada. Jorge Velo, gran músico y regente del local, ha estado haciendo lo imposible por hacer realidad su reapertura y son muchos los seguidores que esperan como agua de mayo que sus artistas favoritos vuelvan a actuar en ese local del centro de Madrid. Pues bien, parece ser que esta semana Barcelona 8 va a volver a abrir sus puertas, volviendo a ser cuna de Canción de Autor, isla de resistencia.\nEl cantautor Chema Lara lanza una de los primeros proyectos de la temporada en el Barcelona 8, y se llamará "Y toco porque me toca". El autor de "Queda tiempo de sobra" reunirá una vez al mes a artistas del circuito, en cada edición habrá varios cantautores que cantarán en directo a guitarra y voz. Las canciones serán grabadas en directo con la idea de masterizarlas, editarlas y se venderán vía On Line. Toda la información podéis seguirla en el Blog: www.ytocoporquemetoca.com\nLa primera edición de este proyecto Será el 14 de noviembre de 2010, a las 21:00h. en la Sala Barcelona 8 de Madrid´, y contará con la participación de César Rodríguez y un servidor, entre otros.\nNada más por ahora, espero que sigas disfrutando a través de nuestra música de propuestas interesantes como estas en este otoño e Invierno...\nPublicado por Manuel Cuesta en 17:04 1 comentario:\nDiario de Almería y Exposición de Pilar Mauri\nTengo algunas novedades que me apetecen mucho contaros. La primera de ellas es que iré publicando en El Diario de Almería algunas columnas de opinión, dejaré aquí el enlace para que podáis leerlas. Me hace mucha ilusión poder publicar mis artículos de opinión en prensa y llegar a más gente. Me siento un poco como Peter Parker trabajando en el Daily Bugle, aunque éste era fotógrafo, sería más cercano a Clark Kent que era periodista de investigación. Bueno, en fin, que por algo se empieza. El Diario de Almería, como muchos sabréis, ya ha apostado por otros cantautores como Fran Fernández, Marwan, Andrés Lewin o Luis Ramiro para que publiquen en su periódico impreso y digital.\nMi intención en ese espacio es ofrecer mi opinión o mi punto de vista en temas relacionados con la actualidad, pero será una columna de autor, en el que espero conseguir cierta familiaridad y complicidad con los que me lean ¡Aún no puedo decir con mis lectores! Es una oportunidad valiosa y dulce que me brindan los amigos de El Diario de Almería. Espero que sigáis la lectura de estos artículos y contéis conmigo para "pincharme" y empujarme a que opine sobre un tema en concreto.\nY otra de las novedades es sin duda que Pilar Mauri , fotógrafa profesional, está trabajando en una nueva Exposición que inaugurará muy pronto. Uno de los lugarés confirmados será La Estación, Sevilla.. Pilar desea retratar no solo al artista, sino a su mundo interior y reflejarlo en sus fotografías. Hacer protagonista el otro lado del personaje... Este viernes tengo que estar en su estudio para llevar a cabo una sesión que seguro que será muy interesante.\nComo habréis adivinado ya, Pilar va a sacar dentro de mí esa adoración y pasión que siento por el mundo de mi querido Spiderman y lo que ha significado para mí "La Vida Secreta de Peter Parker", estoy seguro que será muy enriquecedor formar parte de su proyecto artístico.\nOs invito a que echéis una ojeada a su página Web y por supuesto a acudir personalmente a algunas de sus exposiciones:\nY las fotos, cuando inaugure la exposición...\nPublicado por Manuel Cuesta en 13:45 2 comentarios:\nHomenaje a Miguel Hernández este viernes\nEste próximo viernes 22 de Octubre a las 21 horas habrá un sentido y cariñoso homenaje a MIGUEL HERNÁNDEZ en la Sede de UGT en Madrid (Calle Maldonado, 53 Metro: Diego de León) en el que participaremos cantautores como: MONCHO OTERO, RAFA MORA, PABLO GUERRERO, LUCÍA CARAMÉS, LUIS EDUARDO AUTE y PATXI ANDIÓN, entre otros. Será un concierto muy especial y gratuito, así que te recomiendo que no te lo pierdas. Estoy trabajando en mi participación, aún no tengo demasiado claro las canciones que haré, si además recitaré algún poema del poeta de Orihuela... No lo sé.\nEn cualquier caso, ya es maravilloso formar parte de este precioso cartel con poetas y cantautores referenciales a los que siempre he admirado. Es todo un honor participar con ellos en este acto. Me sobrecoge saber que Miguel Hernández fue apresado en la cárcel de Sevilla en el 39, en un intento de escapar de las garras de los fascistas, él intentaba escapar a Portugal por Huelva pero por desgracia, fue entregado a la Guardia Civil. Reivindicar sus poemas, su memoria, su vida para mí es un sinónimo de reivindicar la libertad. Miguel Hernández era un hombre campechano, agricultor, alejado de la vida urbana, aún así logró mantener buena amistad con poetas como Neruda o Vicente Alexandre. Seguro que en el encuentro del viernes aprenderemos cosas nuevas sobre su vida y obra y escucharemos canciones basadas en algunos de sus poemas.\nRIVAS Y CONSTANTINA\nNo quería dejar pasar esta ocasión para hablar de los dos últimos conciertos. El pasado viernes en Madrid y el sábado en el Salón de Actos del Albergue Juvenil de Constantina en la Sierra Norte de Sevilla. Realmente dos actos muy diferentes pero en el que pusimos la ilusión y el corazón.\nNo dejo de pensar en la labor desinteresada de Estela de Castro por conseguir ayudas para construir un Orfanato en Igayaza, Uganda. El pasado viernes tanto ella como su madre estaban muy nerviosas porque deseaban que La Sala Polivalente del Centro Cultural García Lorca se llenase. Acudió poca gente. A mí me gusta hacer balance de los conciertos y me pregunto cosas una y otra vez... ¿Por qué los músicos que nos prestamos a ofrecer un concierto benéfico para un fin noble no recibimos el compromiso y la solidaridad del público para apoyar este tipo de actos? Esta mañana amanecí escuchando en la radio que los gobiernos estaban pensando en hacer recortes en las ayudas al Tercer Mundo por culpa de la crisis. ¿Os imagináis lo que implica dejar de inyectar dinero a esos países? Que miles de personas en África morirán de hambre. Estela, desde este foro quiero que sepas que cuentas con mi apoyo para todo este tipo de iniciativas, y hago un llamamiento a la gente aquí en este Blog apelando a su conciencia como ciudadano para que se sume a estas apuestas por luchar contra el hambre o favorecer a las zonas más pobres para que tengan un techo donde dormir o una educación que le sirva de herramienta el día de mañana.\nEn cuanto a Constantina, qué decir... Pues que en las jornadas de juventud y discapacidad hemos conocido a mucha gente maravillosa como Loreto, Natalia, Laura, Sergio... y nos hemos encontrado con otros a quienes ya conocíamos como Juanma, Conchi, Mariano... Evelin y yo queremos dar las gracias especialmente a Maite y a Carmen por haber defendido esta iniciativa, por creer en ella desde el principio. Creo que fue un éxito y una noche mágica. Aunque al principio estábamos todos un poco nerviosos al final notamos una conexión intensa y el Salón de Actos del Albergue se convirtió en el País de Nunca Jamás.\nQuiero pedirle perdón a Evelin por no haberle enviado antes el repertorio, mi día a día, mis miles de cosas en la cabeza, mis obligaciones cotidianas lo impidieron y eso hizo que ella no estuviera todo lo satisfecha y segura que hubiera deseado en esta actuación. Yo creo que, a pesar de todo, estuvo maravillosa y que su autoexigencia es síntoma de su buen hacer y su responsabilidad. Gracias por hacer realidad una noche como la del sábado. Procuro mejorar como persona y espero llegar a convertirme en un "hombre de palabra".\nY en general, aprovecho para dar las gracias a todos los que venís a nuestros conciertos y hacéis posible que gente como yo, podamos seguir construyendo una carrera musical al margen de discográficas o grandes campañas de Marketing.\nPublicado por Manuel Cuesta en 14:24 2 comentarios:\nMás conciertos en Octubre, seguimos sumando.\nOctubre va a ser un mes interesante. Los próximos conciertos están muy juntos y quizá interrelacionados porque están llenos de buenas intenciones.\nDespués del maravilloso sabor de boca que nos dejó la noche en Galileo "Uniendo notas para un orfanato", toca seguir trabajando por conseguir ese sueño, sumando presupuesto para que no falten ayudas a África. Es por eso que Diego Montoto y yo, nos subiremos al escenario de la Sala Polivalente García Lorca a darlo todo. Será el próximo viernes 15 de Octubre a las 22 horas. (Venta anticipada en taquillas de Pilar Bardem) también puedes reservarlas enviando un mail a uniendonotas@hotmail.com.\nSi no pudiste hacerte con el disco "Uniendo notas para África" en el que colaboramos muchos artistas del circuito de Canción de Autor como Lucía Caramés, Andrés Suárez, Fran Fernández, Marwan, Luis Ramiro... tendrás ocasión de hacerlo en este concierto.\nLa actuación la compartiré con el gran Diego Montoto y ratifico las palabras de Estela de Castro: "Montoto, un brunetense (sí, he buscado el gentilicio en la Wikipedia) que deberían recetar en la Seguridad Social para casos de depresión, hastío o simple tristeza, si es que la tristeza puede ser simple alguna vez. Os aseguro que el día 15 salís del Centro Cultural cantando Ohohoh con una sonrisa enorme, y esa es la terapia más barata y efectiva que vais a tener nunca."\nPincha aquí para que puedas leer el resto de información del evento en Facebook.\nY al día siguiente, el 16 de Octubre Evelin Vega y yo ofreceremos un concierto interpretado en LSE, dentro del I Encuentro de Juventud y Discapacidad “Jóvenes con Compromiso” organizado por la Secretaría de Igualdad de UGT Andalucía junto con SURGENTE (La Asociación de Juventud del Sindicato). Este encuentro es una de las acciones que se han puesto en marcha dentro del programa “Promoción de la Empleabilidad de las Personas con Discapacidad e Igualdad de Trato”, en convenio con la Dirección General de Discapacidad de la Consejería para la Igualdad y Bienestar Social de la Junta de Andalucía.\nCon este primer encuentro, se pretende crear un espacio de convivencia entre jóvenes con y sin discapacidad, en el que conocer la realidad de la juventud con discapacidad a la hora de acceder a un empleo, de emanciparse y de ser autónomos para poder crear una línea de trabajo permanente en materia de negociación colectiva juvenil para el trabajo conjunto y la defensa de los derechos de las personas jóvenes con discapacidad desde la Organización.\nLa actuación musical interpretada en LSE tendrá lugar en el Salón de Actos del Albergue Juvenil de Constantina (Sevilla) a las 22 horas del sábado 16 de octubre, la entrada es gratuita hasta completar el aforo.\nComo bien sabéis, Evelin Vega y yo volveremos a trabajar juntos en este tipo de acontecimientos, la verdad es que trabajar con ella es siempre una experiencia muy emocionante y enriquecedora. Espero que no perdáis la oportunidad de acudir a cualquiera de estos dos eventos.\n22:00 en la Sala Polivalente del Centro Cultural García Lorca\nConcierto Benéfico compartido con Diego Montoto."Uniendo notas para un orfanato"\nApertura de puertas 21h. Entrada 5€.\n22.00 Concierto de Manuel Cuesta interpretado simultáneamente en LSE por Evelin Vega.\nSalón de Actos del Albergue Juvenil de Constantina.\nAvenida del Dr. Larrauri s/n\nPublicado por Manuel Cuesta en 15:42 No hay comentarios:\nQue gran fin de semana de conciertos. Comenzamos siendo espectadores del fabuloso concierto que dio Ismael Serrano en Rivas Vaciamadrid el viernes, memorable, divertido, ameno y emocionante, generoso como siempre, más de tres horas de concierto. Y me quedo con el recuerdo de la noche cuando cantó en directo "Un destello de felicidad". Maravilloso.\nDel concierto con Alfonso en el Libertad, qué decir, pues que sobre todo agradecemos el calor del público que cada vez nos recibe con más ganas y más cariño, nos arropa, se sabe las canciones de memoria, se nota que nos quiere y nos sonríe. ¿Qué más se puede pedir? Que incluso amigos y compañeros se acercaron a vernos y a ser invitados de lujo como Luismi Azogil, Álvaro Laguna, Jorge Castro y Fran Fernández. Que Pilar Mauri y Laura Rebollo nos estuvieron haciendo fotos antes y durante el recital para poder configurar nuevos carteles para la temporada 2010/2011. Una noche irrepetible, os digo con la mano en el corazón, que el concierto del pasado sábado 25 de septiembre para mí fue de los mejores. Quizá entre mis cinco mejores conciertos ofrecidos en el L8.\nY por supuesto, aunque Alfonso del Valle no lo quisiera, soplamos con él las velas de su 52 cumpleaños. Mi amigo, mi hermano, mi referencia como artista y como ser humano; fue maravilloso poder celebrar con él que seguimos juntos, que estamos vivos y que nos quedan muchos conciertos por delante. Un viaje continuado a lo largo del tiempo.\nEl domingo llegó por fin el turno para presentar el disco "Uniendo notas para África" , tengo muchas ganas de saber cuáles han sido las impresiones de Estela de Castro, y de toda la gente que acudió para apoyar la causa a Galileo. Para mí fue una noche muy emocionante, mágica, porque todos los músicos que subimos al escenario teníamos un objetivo común claro: La solidaridad. Solidaridad con el pueblo Igayaza (Kibaale, Uganda)para construir un Orfanato. El disco ha quedado precioso, tenerlo en nuestras manos y hacerlo realidad ya se ha convertido en toda una victoria. Creo que cuando me marché de Galileo ya se habían vendido más de 100 copias en menos de media hora. Los niños de Igayaza tendrán ese orfanato. Se merecen ese orfanato.\nNo dejaré de resaltar el cariño que tanto Estela como su madre pusieron en la organización del evento, un detalle maravilloso y entrañable fue la dedicación al catering, se pasaron el sábado haciendo tres tipos de croquetas, cocinando varias tortillas de patatas, todo para a que los cantautores que comparecimos en el acto no nos faltase de nada.\nIsmael Serrano no quiso perderse el encuentro y fue muy emocionante repetir juntos "Tu risa en la Alameda" al final, de nuevo juntos, esta vez delante de los neones de la Sala Galileo Galilei. Niño, gracias por compartir conmigo tantas cosas. Por tu cariño, tu apoyo y tu amistad... Que te voy a decir ya que no te haya dicho y que tú ya no sepas...\nBroche final de la presentación, todos juntos en el escenario.\nFue formidable estar allí. Estoy muy emocionado. Septiembre está siendo un arranque impecable de temporada, ojalá que siga así la cosa y sigamos sumando proyectos tan hermosos como éste.\nComienzan en breve, dentro de muy poco, los conciertos de Octubre. Este próximo sábado sin ir más lejos vuelvo a Sevilla (acojonado y nervioso) quiero saber qué tal va ir el recibimiento del público en Sevilla. Desde luego, por mi parte, voy con mucha ilusión y muchas ganas de cantar.\nSábado 2 de Octubre a las 21:30 horas en LA ESTACIÓN calle Torrijiano, 2 local (Resolana, Macarena) Entrada 6€. Sevilla.\nViernes 15 de Octubre a las 21:30 en la Sala Polivalente del Centro Cultural García Lorca, Plza Constitución S/N, Rivas Vaciamadrid. Madrid. Café teatro, “Uniendo notas para un orfanato” Concierto compartido con Diego Montoto. Apertura de puertas 21h. Entrada 5€.\nPublicado por Manuel Cuesta en 9:39 2 comentarios:\nPublicado por Manuel Cuesta en 22:51 7 comentarios:\nPublicado por Manuel Cuesta en 15:20 No hay comentarios:\nPublicado por Manuel Cuesta en 17:12 1 comentario:\nCUÁNTO bueno por aquí, y además con frecuencia. Me gustan los conciertos de La Espiga porque tienen siempre la sorpresa a su favor, esa cualidad escueta del misterio que de pronto te asalta en plena acera, con un mensaje de móvil o una reseña en la agenda del día del periódico. Es como los viejos recitales de algunas librerías, cuando en el patio trasero se reunían unos cuantos iniciados en torno a un poeta que leía sus últimas composiciones, con ese amor al arte que es el arte mismo y su bandera interior. Así recitaba T. S. Eliot en la Gotham Book Mart, de Nueva York, una librería creada por Frances Steloff bajo el ejemplo lúdico de la Shakespeare and Co. parisina, gestionada por Silvia Beach. Eran los años de entreguerras, eran los días en que los libreros editaban los cuadernillos de los poetas, y ahí podían empezar lo mismo William Carlos Williams que Dylan Thomas o el primer Robert Felton, que todo era ponerse.\nEl ambiente lo podemos imaginar, porque de alguna forma también lo hemos vivido: un espacio pequeño, pero muy acogedor, probablemente con alguna planta y una luz mortecina cerca de la mesa del poeta. Una botella de vino, lo justo para invitar a medio vaso a los asistentes, y luego la palabra cristalina, o algo más corpórea si quien recitaba era Dylan Thomas, y después la noche con su abrigo lisérgico. En Córdoba, se cuenta algo parecido de los años heroicos de la librería Luque. Podrían servir también, en esta recuperación más que nada atmosférica, el ambiente de los cine-forum, o de los cines-estudio, en los sesenta y setenta, cuando debatir sobre los matices de las contradicciones en un buen guión en blanco y negro, como salida hacia la libertad, podía justificar cualquier salida de casa por la noche, mientras se escuchaban los discos de Paco Ibáñez o de Pablo Guerrero, porque tiene que llover verdaderamente a cántaros.\nSe trata de la noche y sus complicidades, por más que la palabra esté ahora mismo demasiado manida, muy sobada. Pero eso es lo que puede encontrarse todavía en algunos sitios como La Espiga, donde esta noche toca Manuel Cuesta. El cantautor sevillano es un hombre fuera de época, por más que sea muy contemporáneo y tecnológico -la Red es su territorio-, porque es un cantautor más de la vieja escuela que los viejos, que ahora están en otras cosas, como el disco Guerrero/Álvarez, que ha sacado Pablo Guerrero en colaboración con Javier Álvarez, buscando nuevos sonidos, y otros ecos. Manuel Cuesta es cantautor por los cuatro costados, es cantautor retro o vintage, trovador con historias con ese nudo urbano de esperanza y ternura. Su disco La vida secreta de Peter Parker podía haberse titulado La vida secreta de Manuel Cuesta, que esta noche cantará en La Espiga.\n(Publicado hoy en El Día de Córdoba)\nPublicado por Manuel Cuesta en 6:54 1 comentario:\nFalta muy poco para que se acabe el mes de agosto. A mí, por supuesto, ya hace casi una semana que se me acabaron las vacaciones. Los que me conocéis bien, ya sabéis que no soy un gran amante del verano. De hecho, como decía aquel libro de David Trueba "Cuatro amigos", todo lo que tiene que ver con el verano arrastra una serie de connotaciones efímeras que todavía me dan más la razón a seguir no deseando la llegada del verano: La canción del verano, Menú de verano, Amor de verano...\nLo que quiero es que llegue septiembre para cambiar el punto de vista y mirar hacia el otoño o el invierno, que este año las estaciones cumplan con su obligación climatológica y el otoño sea la estación de las hojas, disfrutar de un noviembre de paseo entre el viento y los árboles que nos tejen una alfombra de hojas en los senderos. De hecho, en croata, al mes de septiembre se le denomina rujan ("mes rojo")porque las hojas se ponen rojas antes de caer en otoño. Desear el invierno con frío, nevado, ese que nos hace cruzar las esquinas juntándonos las manos y abrazarnos bien el uno al otro, refugiarnos en algún café del centro de la ciudad a tomar algo caliente y ver la vida pasar desde la cristalera...\nSeptiembre es el mes de las recuperaciones (la parte más traumática, no para mí, desde que terminé mis estudios), el noveno mes del calendario, tiene 30 días y el 18 cumpliré 35 años, joder, que se dice pronto. Volveremos a echar la vista atrás el 11 de septiembre y trataremos de recordar dónde nos encontrábamos cuando el mundo entero se estremecía y yo te pedía que volvieras conmigo en medio del desastre. Ya sabes, Casablanca, "El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos...". Siempre fui muy peliculero. Cualquier excusa era noble con tal de llevarte hasta mi cama.\n¿Sabías que la Segunda Guerra Mundial empezó y terminó en septiembre?\nPero septiembre es también el comienzo de un nuevo curso escolar. Uno no puede evitar la añoranza del primer día de colegio, la ilusión y la curiosidad por saber quiénes serían tus nuevos compañeros, ilusión por estrenar pupitre, cuadernos, estuche, maleta... Mis padres siempre se esforzaron mucho porque tuviéramos nuestros libros y todo nuestro material escolar a punto para ese día. Este año, miro con ilusión el comienzo escolar de mi hija Ana que irá al colegio, a su ciclo de Eduación Infantil. Ella estará aprendiendo con ojos de curiosidad, disfrutando del divertimento de conocer algo nuevo cada día, mientras que su padre suspirará por querer saber qué estará haciendo en ese momento en clase...\nMis vacaciones han sido un alivio balsámico. He estado con mis padres, mi hermano, mi abuela, mi cuñada, mi hija... Y con todos esos amigos que se han dejado ver y han querido estar conmigo. Ha merecido la pena.\nAhora toca retomar este Blog y sus novedades, los conciertos... Como sabes una de las novedades este año es que estaré en Twitter, así que espero que me sigas, le daré vidilla también a la página de Facebook, el Fotolog ya está en marcha otra vez y trataré de informaros siempre a tiempo de todos los conciertos, medios en los que aparezca, curiosidades, etc...\nDe momento hay dos citas importantes este mes de septiembre y la primera será en Córdoba. Empezar la temporada 2010/11 o el Curso escolar 2010/2011 , me hace especial ilusión que sea en Córdoba por varias razones, la primera es porque es un lugar maravilloso al que siempre me gusta volver y la segunda razón es porque recientemente, como sabéis, ha sido una provincia que sufrido el azote de las lluvias. La riada que ha habido recientemente provocó la muerte de tres personas, dos de ellas en Aguilar de la Frontera, lugar donde he cantado algunas veces en la que habitan personas a las que adoro. Lugar donde vivió el gran poeta Vicente Núñez y donde se celebraban y se siguen celebrando esos encuentros de Canción de Autor en la Torre del Reloj. Es todo un orgullo empezar esta temporada de conciertos en Córdoba y aportar un poco de calor y de luz con mi música. Eso será el jueves 2 de Septiembre en La Espiga, he dado sólo dos conciertos allí, pero ambos han sido maravillosos.\nOtra cita la celebraremos en el Café Libertad 8, el día 25 víspera del cumpleaños de Alfonso del Valle (cumple el 26), o sea que será una noche en la que no puedes faltar. Y no debería de faltartampoco una tarta quizá ¿Una tarta de café...?\nNos vemos dentro de muy poco, entonces. Espero que tengas las mismas ganas de septiembre que tengo yo.\nPublicado por Manuel Cuesta en 9:47 6 comentarios:\nEs posible que sea pasión de amigo, pero para mí, Rodolfo Serrano es uno de los grandes poetas de nuestro tiempo. Su poesía me emociona, y además, cuando hablo de ella y de sus libros no puedo evitar ese temblor de agua en mi garganta. Ya os digo, quizá me cueste ser imparcial, objetivo, cuando hablo de su obra o de los discos de su hijo Ismael. No lo no creo, dudo que aquello que me emociona tanto se aproxime lo más mínimo a lo malo. Para nada. No soy el mayor lector de poesía o de novela, pero he leído, y saboreo de parte a parte cada uno de los versos y los deshago en mi boca como si fueran los besos de una hermosa mujer. Perdonadme la cursilería. Pero es cierto. Dicen que la poesía sin emoción está destinada al olvido, y la poesía de Rodolfo está llena de emoción y de verdad.\nRodolfo Serrano acaba de publicar "La blancura de la ballena", un libro de poemas generoso, más de 180 páginas, está dedicado a su primer nieto, en una edición preciosa como lo fue su libro anterior "Al oeste hay apaches" (también publicado por Exlibris ediciones y Pequod). El cuadro de la portada es obra de su buen amigo pintor y también poeta Jerónimo Salinero, está inspirado en una de las obras que más marcaron a Rodolfo: Moby Dick de Herman Melville.\n"La Blancura de la Ballena" nos habla del recuerdo de viejos amores, la nostalgia de la infancia, los bares (benditos bares y tavernas de Madrid), quizá del cansancio de los lunes y de sus achaques (¿Qué achaques, Rodolfo? Si eres más joven que yo), las resacas, los tesoros escondidos en cada uno de los rincones de la ciudad... Rodolfo es Ahab a bordo de la nave Pequod, navegando por Madrid y refugiándose en el Metro, observando miradas, cargado de su bolsa en la que seguramente llevará un montón de libros, su ordenador portátil, sus sueños...\nen el mar de este Madrid que sufre\nEntre mis poemas favoritos, que probablemente, para él no sean los mejores, se encuentran "Lluvia en Madrid" (Cae la lluvia en Madrid que tiene/la luz de aquellos ojos que un día se fueron/la huella de un amor lejano.Huele/a paja en el asfalto. Y la niñez regresa...) o "Madrugada con ellos" en la que el poeta nacido en Villamanta te habla de sus referentes que algunos ya son buenos amigos como Azaústre; también Ángel González, García Montero, Sthendal, Stevenson, Machado... Podrás encontrar la segunda parte de aquella "Carta al náufrago" que leyó Ismael en su gira en Peumayén, y a estas alturas sabrás también por qué Ismael se llamó Ismael, sí, también por Moby Dick, porque Ismael fue el único superviviente del naufragio de la Pequod, y posteriormente salvado por la Raquel. Y comprendes que Ismael lleva fuertes genes literarios heredados de su padre. Y que en este libro puedes encontrar el poema en que se inspiró Ismael "A mi nieto" para escribir la canción "Regalo para un primer cumpleaños" de su último disco "Acuérdate de vivir". Bendita familia cargada de talento.\nEl libro comienza con un maravilloso prólogo escrito por el cantautor extremeño Pablo Guerrero, al que también nombra en sus poemas (Y no sé qué decirte. Ayer hubo tormenta./Confía en que se laven, como Pablo cantó,/las plazas y las almas.Y será nuestra casa/esa bendita casa donde habitan los sueños./como Pablo cantó.)\ncansados de luchar contra los vientos\nOtros que leo y que releo: "Muchas noches vienes a mi cama" (Ya no recuerdo apenas la forma de tu vientre./Pero sí guardo intacto/el calor de tu sexo/uniéndose a mi cuerpo, convirtiendo en eterno/ese breve instante en que morías conmigo.), y nuevamente se me cristalizan los ojos cuando Rodolfo habla de su niñez, de la posguerra y de su padre, tal y como ocurrió en el poema "Emisión de Radio Pirenáica".\nA veces me quedo mirando a Rodolfo cuando estamos tomando café o un Gin Tonic en alguno de sus bares predilectos de La Latina y me enorgullece estar con él, escucharle, ser su amigo, es casi tan valioso como tener entre tus manos estos poemas y saborearlos una tarde de domingo. A mí me vacía de soledades y me traslada, rememoro aquel amor que también moría conmigo en la habitación de algún Hotel en alguna ciudad perdida.\nDeja lo que estés leyendo, espero que no sea alguna novela infame de moda, esos libros gruesos con el título enorme del autor en la portada y que te han dicho que te bebes en dos días... Te aconsejo que busques más allá, y te hagas urgentemente con un ejemplar de "La blancura de la ballena" y después dime que ha merecido la pena vivir en ese libro de poemas. Podrás encontrarlo en la Librería Méndez (www.libreriamendez.com, calle Mayor 18, Madrid), por ejemplo, te tratarán bien, quizá hasta te encuentres al autor buscando más libros que echarse a la bolsa. Y si no puedes acercarte hasta allí puedes comprarlo aquí:\nQuizá de todos los poemas que contiene, entre todos los hermosos poemas que hay en "La Blancura de la ballena", me quedo con "Pienso en ti" del que quiero extraer otro fragmento:\nYa te digo, quizá sea pasión de amigo, y que el cariño me pueda en esta crítica que no es crítica, porque quién soy yo para hablar de estos temas, apenas soy un pobre aprendiz de poesía, pero te puedo asegurar que me han emocionado cada uno de estos versos y vuelvo a ellos y los reviso con delicadeza y orgullo, los recibo y me reconfortan como un cálido abrazo.\nPara mí, Rodolfo Serrano, es uno de los grandes poetas de mi tiempo, y quizá aún tú no lo hayas comprobado con tus propios ojos, con todos tus sentidos, pero lo que escribe Rodolfo deja huella, te marca y te influye inevitablemente.\nMe gusta caminar con él, de vuelta de La Latina, escucharle camino al Metro en Sol, tomar nota de sus buenos consejos y que él antes de marcharse me diga echándose al hombro su bolsa cotidiana: "Nos vemos el viernes que viene"\nRodolfo Serrano y yo, el pasado mes de julio en Córdoba.\nEl sábado pasado estuve a punto de publicar esta reseña, y "cosas de internet", de pronto Internet Explorer se cerró y creí haber perdido todo lo que había escrito. Así que de la rabia, agarré mi guitarra con premura y musiqué mi poema favorito de este libro, que como indico en esta reseña es "Pienso en ti", después esa misma noche la estrené ante el público del Libertad 8 contando todo lo que había pasado.\nHoy lunes me he he dado cuenta al volver a a mi Blog que se había guardado toda la información como borrador, bendito internet... Nada se ha perdido.\nPublicado por Manuel Cuesta en 12:49 6 comentarios:\nVIDAS CRUZADAS, Un EP de regalo para el público se...\nDiciembre en Córdoba y Sevilla, nueva columna en e...\nSe publica el Vol.1 de "Y toco porque me toca" y c...\nColumna en El Almeria y Concierto en Libertad 8 es...


FRAGMENTALIa: junio 2016\nJ. C. Barchusen, Elementa chemicae (1718)\n"No debemos perder nunca de vista el hecho de que la Piedra Filosofal, elusiva meta de la Búsqueda alquímica, constituye una realización tan material como espiritual. Su proceso de elaboración, resumido en el axioma hermético Solve et coagula, consiste fundamentalmente en una repetida Disolución, seguida de Cristalizaciones, del Tema secreto de los Sabios, la Materia Prima o Piedra de los Filósofos. (...) Así pues, la espiritualización de la materia precede a la materialización del espíritu y la Piedra de los Filósofos se convierte en la Piedra Filosofal, sustancia muy evolucionada capaz de conseguir los efectos más extraordinarios".\nLa imagen hermética y su dimensión emblemática:\nSíntesis histórica del hermetismo occidental\nCuando hablamos de disciplinas «esotéricas», entendidas éstas como reductos de sabiduría reservados a un círculo restringido y selecto de iniciados, nos referimos a una serie de materias de consolidada tradición, en particular la astrología, la magia y la alquimia, que proclaman como común aspiración la comprensión uniﬁcada de todo aquello que se produce en la naturaleza: desde los fenómenos astrales, físicos y biológicos hasta la causa de las enfermedades, y desde la composición de la materia inorgánica a la vida y propiedades de los animales y las plantas. De todas ellas será la alquimia o ciencia hermética —el «arte de Hermes»— la que determine unos más estrechos lazos de parentesco con la moda literaria de los emblemas que nace con la tercera década del milquinientos, hasta el extremo de llegar a formar parte integrante del género.\nDe modo muy genérico, puede deﬁnirse a la alquimia como forma de conocimiento orientada a la transformación psicológica y espiritual del individuo por medio del dominio de las energías creadoras que impregnan la naturaleza y el espíritu humano.\nJ. J. Becher, Physica subterranea (1703)\n"El sol y la luna fuentes de toda vida sobre y bajo la tierra. En las entrañas de la madre tierra se gesta la perfecta maduración de los metales". Alexander Roob, Alquimia & Mística\nComprende una parte práctica —alquimia operativa—, fundada sobre el estudio de la materia y de los elementos a través de un proceso iniciático — opus alchimicum o «gran obra»— que, imitando las operaciones de la naturaleza, persigue la obtención del lapis philosophorum , sustancia o polvo fermentativo que transmuta los metales viles en oro al tiempo que sirve de elixir o remedio universal para todos los males naturales de hombres, animales o plantas. En el plano teórico —alquimia espiritual—, se nos presenta como un tipo de saber universal basado en los principios del acuerdo de los opuestos — concordia oppositorum —, que proporciona al iniciado la posibilidad de unir armoniosamente todos los aspectos de la naturaleza y la existencia humana. El propósito del verdadero alquimista, además, se corresponde a una ética: la ciencia hermética busca el perfeccionamiento del alma y su salvación como trasunto espiritual de la puriﬁcación de los metales innobles.\nHeinrich Kunrath, Amphiteatrum sapientae aeternae, Hannover, 1609. La doble vertiente hermética: el oratorio y el laboratorio alquímico\nSe considera que el término «alquimia» procede del griego chyméia o chêmeia, que, por etimología, puede emparentarse con chyma —«fundición de metal»—, si bien algunos textos griegos aluden a un primus inventor llamado Chymès; de ahí derivan los nombres árabes kîmiyâ’ o al-kímya, así como la alchemia o alchimia latina. La consideración del hermetismo como parte integrante de la prisca sapientia —el auténtico saber primigenio acerca de la naturaleza y el hombre— llevó a algunos de sus autores a aﬁrmar que los primeros textos alquímicos tenían un origen premosaico, atribuible a diversas ﬁguras legendarias de las principales corrientes espirituales y religiosas: Adán, Túbal-Caín, Salomón, Isis, Ostanés, María la Profetisa..., nombres míticos con los que se tratan de ampliﬁcar los aportes simbólicos de los procesos y sustancias a los que la alquimia atiende. Según la tradición escatológica, fueron los ángeles rebeldes quienes enseñaron a los hombres cómo conquistar la piedra ﬁlosofal: «Y Azâzêl enseñó a los hombres a fabricar espadas, cuchillos, escudos y petos, y les enseñó el conocimiento de los metales de la tierra y el arte de trabajarlos, y los brazaletes y los adornos y el uso del antimonio y el embellecimiento de los párpados y todo tipo de piedras preciosas y todos los tintes de colores». Pero, si nos remitimos a la creencia más extendida, la alquimia es una ciencia que el fabuloso Hermes Trismegisto conﬁó a ciertos elegidos, y cuyos arcanos fueron transmitidos secularmente de maestros a discípulos, lo que le otorgará su carácter de disciplina simbólica, revelada y tradicional.\nMichael Maier, Symbola aureae mensae, Francfort, 1617. Representación de Hermes Trismegisto\nSu conocimiento se cifra en un lenguaje velado y enigmático que no puede comprenderse hasta ﬁnalizada una larga iniciación, y que, en consecuencia, resulta extraño e inaccesible a los profanos. Al margen de las disquisiciones de sus adeptos, la alquimia occidental germina y se desarrolla en el Egipto ptolemaico —en especial Alejandría y otras ciudades del Bajo Nilo— a partir del s. I d. C. Sus primeros textos eran simples recetas referidas a ciertas técnicas de orfebrería, tinturas y tratamiento de los minerales naturales para ornamentación de los templos, que ocasionalmente aluden a la imitación del oro y de la plata, pero que no abordan aún la cuestión del cambio integral de los metales. Tales conocimientos, desarrollados por los artesanos del recinto sagrado, fueron transmitidos oralmente bajo secreto, y después consignados por escrito y archivados en los talleres de aquellos santuarios. Los primeros testimonios de estas prácticas artesanales, fechados hacia el 300 d. C., responden a sendos papiros griegos conservados, respectivamente, en Leiden y Estocolmo.\nLa Alejandría de los primeros siglos de nuestra era fue lugar de conﬂuencia ecléctica de especulaciones ﬁlosóﬁco-místicas y tradiciones artesanales seculares en un sincretismo ideológico y religioso que se conjugó con los ritos y mitos asociados a las artes del fuego, propiciando que una alquimia aún balbuciente fuera asimilada con enorme prontitud. A la aportación del pensamiento griego a través de las teorías aristotélica y estoica de la materia, se suman las fuentes místicas orientales —caldeas o iranias—, las técnicas de iluminación y salvación de la gnosis cristiana y pagana, la astrología babilónica o la cábala judía.\nS. Michelspacher, Cabala, Augsburgo, 1616\nDe este modo la alquimia adquirió sus principales rasgos deﬁnitorios, con lo que alcanzará su primera edad de oro a ﬁnes del s. III con adeptos como Zósimo de Panópolis, Sinesius u Olimpiodoro, que fundamentaron las diferentes facetas ﬁlosóﬁcas, místicas o cientíﬁco-experimentales de la disciplina.\nEsta ciencia fue asimilada por la cultura árabe con la traducción de textos griegos —especialmente Zósimo— a raíz de la conquista de Egipto y de Siria, ﬁgurando Geber, Razi (Ar-Râzî) o el pseudo-Avicena entre sus más ilustres exponentes. Tales conocimientos fueron transmitidos al occidente europeo, probablemente desde mediados del s. XII, a través de España, Sicilia y las tierras ocupadas por los cruzados. Ello determinó la aparición de las primeras traducciones latinas de los tratados alquímicos árabes, que posibilitaron tanto el acceso a la ﬁlosofía hermética como una renovación de los conocimientos de mineralogía y metalurgia en la cristiandad. En el s. XIII la alquimia conoce una prodigiosa expansión por Europa, con atención tanto a su aspecto cientíﬁco como a su dimensión espiritual, a través de trabajos fundamentales de Alberto Magno, Michael Scotus, Roger Bacon, Arnau de Vilanova o el pseudo-Llull, entre otros. Los príncipes cristianos y la Iglesia estimularon o condenaron su práctica dependiendo del lugar y el momento, pero sin recurrir a condenas irrevocables o persecuciones sistemáticas.\nPortada de un tratado alquímico atribuido a Dshabir Ibn Hayyan (Geber).\nEl pensamiento renacentista acogió con varia fortuna la ciencia de Hermes, pues ésta encontró en los círculos humanistas, caracterizados por su sincretismo intelectual, fervientes partidarios, pero también severos detractores. En tanto Erasmo de Rotterdam rechazaba su práctica, Martín Lutero y los seguidores de Calvino la ensalzaron por su capacidad para plasmar en forma alegórica los misterios cristianos, lo que propició la incorporación de ciertos iconos religiosos al imaginario alquímico. Un impulso decisivo llegará de la mano de intelectuales como Pico della Mirandola o, de forma más indirecta, Marsilio Ficino, que propugnaron una síntesis de la hermética y la cábala judía con el ﬁn de resaltar la dimensión anímica de la magia natural, así como una cosmología de raíz platónica que concede protagonismo a los entes espirituales que actúan como lazos de unión entre Dios y la creación como alternativa a la ﬁlosofía natural de Aristóteles. Este enfoque neo-platónico se mantendrá vigente gracias a su reelaboración por parte del inﬂuyente Paracelso, que entiende la alquimia como ciencia que continúa y completa la obra creadora de la naturaleza, y que posibilita el verdadero conocimiento de la esencia de las cosas, percibida como dimensión espiritual e incorpórea que es responsable de las propiedades de las sustancias. Ello derivó hacia una concepción del opus magnum como medio de perfeccionamiento interno y puriﬁcación del hombre y su entorno que recrea la obra redentora de Cristo, ﬁlosofía asumida por oscuras sectas, como la fraternidad secreta de los Rosacruces, desde inicios del s. XVII.\nSimbología alquímica de la Orden Rosacruz\nPero, sin duda, el auge de la alquimia a ﬁnes del s. XVI e inicios del XVII respondió ante todo al patrocinio concedido a sus más notorios valedores por parte de diversas cortes principescas. Desde los Habsburgo españoles y austríacos a los Medici de Florencia, los gobernantes mantendrán en sus palacios a alquimistas, e incluso practicarán personalmente este arte, por razones que podían ir de lo estrictamente crematístico —producción del oro— al conocimiento metafísico de la naturaleza y la sabiduría divina, del mero pasatiempo a su ostentación como signo de intelectualidad o poder. Los hermetistas encontraron un singular respaldo en las cortes alemanas, al amparo de determinados nobles interesados tanto en los aspectos prácticos como en los conceptos teóricos de la alquimia, tales como el landgrave Moritz von Hessen-Kassel, Friedrich I von Württemberg Wolfgang II von Hohenlohe y, sobre todo, el emperador Rodolfo II en Praga, quien protegió entre otros a Michael Maier, John Dee, Michael Sendivogius o Heinrich Khun-rath. Sin embargo el estatuto de alquimista cortesano, muy codiciado, atrajo también a farsantes e impostores que a largo plazo acabaron por dañar y trivializar la imagen de esta práctica.\nLa iconografía alquímica y su naturaleza hermética\nLa imagen fue uno de los medios de expresión primordiales del ars alquímica, hasta el extremo de concitar un vasto imaginario de naturaleza sincrética cuyos componentes, a pesar de su variada procedencia, fueron articulados desde la Baja Edad Media conforme a un sistema que llegará a adquirir una sorprendente coherencia interna. Conjunto de símbolos universales, según Carl G. Jung, cuyo carácter arquetípico nos revela aspectos fundamentales de la mentalidad y el inconsciente del hombre, parece que la iconografía hermética adoptó como punto de partida el imaginario mítico de los mineros, fundidores y herreros, del que procede la concepción de la materia como algo sagrado, la transferencia del principio de sexualidad a los procesos químicos o la idea de la participación del hombre en la obra de la naturaleza. Desde entonces, los alquimistas incorporaron progresivamente fábulas y mitos clásicos, ciertos episodios históricos y un buen número de ﬁguras alegóricas, símbolos y emblemas —o «jeroglíﬁcos»— procedentes del ámbito moral y religioso, en un «complejo sistema de correspondencias múltiples», de notable riqueza expresiva y capacidad de sugerencia, pero cuya comprensión implicaba una ardua labor de iniciación.\nAurora consurgens, s. XVI. "La naturaleza no da nada perfecto, es el hombre queien tiene que consumarlo. Esta consumación se llama alquimia. El alquimista es el panadero que cuece el pan, el bodeguero que hace el vino, el tejedor que teje paño". (Paracelso)\nTan rica y variada iconografía se sustenta en ese tono enigmático, auténtica marca de la casa, con que se inviste a sus motivos y composiciones: la necesidad de mantener sus conceptos, sustancias y procesos bajo secreto fue requisito indispensable de la práctica y la literatura alquímicas, de modo que permitieran revelar sus arcanos a los iniciados, pero que, al mismo tiempo, desconcertaran y ahuyentaran a profanos y curiosos. Con el ﬁn de alcanzar este objetivo —ocultar, más que explicitar—, los alquimistas se sirven de unos indicios o «sobrenombres», muchas veces insólitos y ambiguos, adoptados de analogías, metáforas y alegorías, que se aplicaban a las sustancias y procesos en cuestión; se trata de ﬁguraciones procedentes de la Biblia, la mitología clásica, la historia humana y natural, la ﬁlosofía, la teología, la astrología, las fábulas de animales o ciertas actividades cotidianas, trasladadas a un contexto signiﬁcativo radicalmente diferente. Para poder inducir a la necesaria confusión y extrañamiento en el profano, la conexión entre imagen alegórica y concepto no debe ser evidente. De este modo, las denominaciones de dioses/planetas que se asocian a ciertos metales no se consideran sobrenombres, sino sinónimos, por su obviedad; en cambio sí son auténticos sobrenombres, por ejemplo, las alusiones a ciertos depredadores —león, dragón, lobo— para designar un metal corrosivo, o el empleo de un ave para referir una sustancia volátil. Otro sistema de desplazamiento fue la denominación de una sustancia con el nombre de otra: así todos los líquidos se llaman «agua», todas las materias combustibles «azufre», las corrosivas «fuego» o las volátiles sal ammoniacum. También se puede crear confusión atribuyendo denominaciones diversas a una misma sustancia. Había autores, en ﬁn, que creaban su propio glosario de sobrenombres en el que incluían, en diferente contexto, conceptos utilizados por otros, o sencillamente inventaban nuevos nombres.\nAbraham Eleazar, Uraltes chemistes. Leipzig, 1760\nTales procedimientos permitieron traducir en imágenes los procesos químicos de transmutación mediante personiﬁcaciones o motivos procedentes fundamentalmente de la mitología o del bestiario, campos de conocimiento que proporcionan unos relatos extensos de hechos fantásticos —a veces son presentados como «visiones» o «sueños»— que posibilitan la detallada transcripción de largos procesos de laboratorio recurriendo a la forma metafórica. Ello dará origen, en las postrimerías del Medievo, a la iconografía alquímica clásica, que será trasladada, a inicios del s. XVII, a un formato «emblemático». Fechados en el s. XIV encontramos los primeros manuscritos iluminados de Artephius, Alberto Magno, Ramón Llull o Hermes; sin embargo, estas primeras ilustraciones, aún bajo el inﬂujo del sesgo esencialmente experimental de la alquimia árabe, se limitaron por lo común a representaciones de instrumentos o escenas de laboratorio. Es a ﬁnales de esa centuria, momento en que el hermetismo «cientíﬁco» se ha transformado en una disciplina esotérica sensible a las interpretaciones religiosas, cuando esta imaginería deviene en un auténtico «arte hermético», con sus rasgos propios e intransferibles, capaz de transformar en iconos los intrincados textos alegóricos o las místicas operaciones descritas en los tratados. Igual que sucede con la emblemática —lo que podría explicar su inevitable encuentro—, el arte alquímico se apropia de los tres principales sistemas de representación gráﬁca —narrativo, alegórico y jeroglíﬁco—, simultaneando sin reparo los tres registros en sus desconcertantes composiciones.\nJ. D. Mylius, Anatomia auri, Francfort, 1628\nEn el imaginario alquímico los colores jugarán un papel esencial. La división de la gran obra en diferentes fases de acuerdo con el tratamiento y transformación de los compuestos se concretó simbólicamente mediante una serie de correspondencias cromáticas: la nigredo (= negro), la albedo (= blanco), la viriditas (= verde), la citrinitas (= amarillo) y la rubedo (= rojo). A cada etapa-color de la obra se asocia un planeta, una divinidad y un mito iniciático: por ejemplo, la nigredo , o retorno del compuesto al estado informe originario —putrefacción—, se simboliza mediante la ﬁgura de Saturno devorando a sus hijos, en tanto que Júpiter hace referencia al estado de la sublimación, también representada como resurrección del alma liberada de su lastre corporal.\nPrincipales fuentes de inspiración del imaginario alquímico. Alquimia y mística cristiana\nLa ciencia hermética, concebida en su dimensión espiritual como técnica de perfeccionamiento y salvación, no tardó en vincularse a la mística cristiana: el relato evangélico de la muerte del hombre-dios y de su renacimiento bajo un aspecto divino, liberado ya de su lastre humano, corresponde a la génesis de la piedra ﬁlosofal, que, a imagen de Cristo, encarna el paso de la imperfección material a la perfección espiritual.\n(Imagen izquierda, resurección de Cristo como victoria de la Piedra Filosofal, Rosarium philosophorum, 1550).\nLos orígenes de esta idea son remotos: ya Zósimo de Panópolis describió en sus Memorias auténticas —cap. I— una visión en la que los metales aparecen bajo la forma de hombres martirizados, posible alusión al destino terrestre de Cristo que devino hombre sujeto al sufrimiento. Al menos desde los escritos de los ss. XIV —el Codicillus atribuido a Ramón Llull, Pretiosa margarita novella de Petrus Bonus— y XV — Liber Trinitatis fratris Almanni —, se plantea el paralelismo Cristo-lapis , sustentado en ciertas similitudes entre el sufrimiento, la muerte y la resurrección del Hijo de Dios y las distintas fases del «martirio» del mercurio —separación del espíritu mercurial del cuerpo físico del metal—, y de la ﬁjación del azufre en el transcurso de la gran obra. La función redentora del Salvador es de este modo asimilada a aquélla de la piedra ﬁlosofal, capaz de transmutar los metales viles en oro y de liberar de los elementos corporales el espíritu vital que impregna todas las sustancias del universo. También el hermetista Michael Maier subrayó a inicios del s. XVII las conexiones entre la epopeya del Redentor y la de la piedra, y no tardan en crearse ritos alquímicos inspirados en el gradual de la misa, clara expresión de los propósitos místicos de la ciencia de Hermes.\nEl Cristo lapis será lugar común de la gráﬁca alquímica a partir del s. XVI, incluido, por ejemplo, en el Rosarium philosophorum (Francfurt, 1550). Junto a éste, los alquimistas tomarán prestados otros motivos concretos de la iconografía cristiana: el dogma de la Trinidad, por ejemplo, alude alquímicamente a la tríada fundamental del azufre, mercurio y sal/arsenio, o triple germen de la «obra». La Virgen María, y concretamente los tipos de la Virgo gravida o Virgo lactans —donde aparece engendrando o alimentando al Hijo, símbolo del oro—, es imagen de la pureza de la piedra, que tampoco se encuentra mancillada por la cópula. Llegaron a utilizarse incluso pasajes como la caída de Lucifer o del Pecado original para simbolizar la corrupción de los metales innobles.\nPero los paralelismos no se agotan aquí. Seguidores de Paracelso —que llegó a ofrecer una interpretación alquímica del Génesis en su Philosophia ad Athenienses al valorar la creación como un proceso de separación de contrarios—, en especial el polémico Heinrich Khunrath, más allá de la defensa del opus magnum como medio de puriﬁcación general —léase «redención»— de la humanidad y la naturaleza, insistieron en la concepción del universo como resultado de una alquimia divina.\nHeinrich Khunrat, Amphitheatrum sapientiae aeternae (1602)\n"El hijo del macrocosmos, el lapis, se asimila aquí a Cristo como hijo del microcosmos. Ambos resucitan después del martirio y la muerte, en un cuerpo celestial indestructible, que tiene el poder de salvar todos los demás elementos perecederos". Alexander Roob, Alquimia & Mística\nEn la Inglaterra del s. XVII se difundió la moda de la interpretación de la Biblia en clave hermética, de forma que Moisés fue en realidad un alquimista que adquirió sus conocimientos gracias a las revelaciones de los sacerdotes egipcios.\nLas nuptiae chymicae: alquimia y sexualidad\nEl origen de la metáfora de la unión sexual —las bodas químicas de los contrarios— para designar la conjunción entre lo ﬁjo y lo volátil previa a la sublimación o puriﬁcación de la materia, se remonta a los más tempranos textos de Zósimo y Olimpiodoro; ya estos autores resaltaban la unión armónica de principios que gobierna el equilibrio del cosmos, concretada en la reconciliación entre la dimensión masculina — animus — y femenina — anima — de la psique humana. La mujer, concebida habitualmente en la iconografía hermética como «disolvente universal», representa al mercurio, principio húmedo y volátil, que debe ser absorbido por el azufre, componente masculino, cálido y ﬁjo. Eje axial de la literatura y el imaginario herméticos, el coito alquímico es imagen de esa asimilación esencial, y se ilustra mediante los episodios alegóricos del baño nupcial y de la unión del rey y la reina —o del sol y de la luna, de Apolo y Diana, de los hermanos Gabritius y Beia, o del encuentro incestuoso entre la madre y sus hijos—. El motivo alegórico de la coniunctio entre principios contrarios propicia la generación del lapis o «hijo de la ﬁlosofía», síntesis perfecta de los polos cósmicos opuestos.\nArnau de Vilanova (atrib.) Rosarium philosophorum, 1550. Conjunción del rey y la reina.\nEsta interpretación sexual de la producción del oro ﬁlosóﬁco debe enlazarse, al margen del misticismo erótico que emana de ciertos textos bíblicos — Cantar de los cantares —, con la denominada «embriología metálica», concepto anclado en la creencia de que los metales crecen en la naturaleza como embriones en un vientre telúrico que les nutre materialmente, y evolucionan hasta convertirse en oro en el estado de madurez perfecta al ﬁnal de su gestación. El alquimista arranca el metal embrionario del seno materno — terramater — para acelerar una maduración demasiado lenta de por sí . Deben depositarse estos embriones metálicos en vasos herméticos comparables a los órganos sexuales humanos como la matriz o el útero —motivo extremadamente frecuente en el imaginario alquímico—, en cuyo interior se opera y acelera la transformación de la materia bajo forma de unas sustancias «embrionarias» que experimentan las más diversas metamorfosis alegóricas. Por medio de la gnosis se incorporó también a esta iconografía el hermafrodita o andrógino, síntesis de contrarios que simbolizan la totalidad perfecta, o el resurgimiento de la materia a partir del caos.\nEl jardín y el bestiario de los ﬁlósofos\nDaniel Mylius, Opus medico.chymicum, 1618, Plantas, animales y personificaciones del imaginario alquímico.\nEn el imaginario hermético descubrimos con frecuencia un jardín o huerto químico; allí los adeptos hicieron «germinar» una particular ﬂora donde cada ﬂor, cada árbol y cada fuente es símbolo de un concepto; lo mismo sucede con las ﬁguras de animales reales o imaginarios, ya pertenezcan al medio terrestre, aéreo o acuático, que pueblan estos parajes mentales para describir de manera metafórica ciertos compuestos y fases de la gran obra. Los pájaros y demás seres alados —es el caso de algunos reptiles fabulosos— encarnan al principio volátil: cuando se elevan en el cielo, representan la volatilización o sublimación de las materias encerradas en el vaso, y, si descienden a tierra, simbolizan la precipitación y condensación de esos productos; los animales ápteros, por el contrario, representan el principio ﬁjo. Con mucha frecuencia, un animal volador combate con uno terrestre para ilustrar la lucha química entre lo volátil y lo ﬁjo, trazando su correspondencia espiritual en la oposición entre el alma y el cuerpo. Se encuentran asimismo animales de la misma especie y de sexos diferentes paseando juntos, copulando o peleando, emparejamientos que evocan de igual modo los dos principios que se unen o se enfrentan.\nD. Stolcius von Stolcenberg, Viridiarum chymicum, 1624\n"Se descubre un bello bosque en el que hay dos pájaros ligados uno al otro. Uno es blanco como la nieve (mercurio), el otro rojo (azufre), y se matan a picotazos". Despues de devorarse mutuamente, se transforman primero en una paloma (blanqueo) y después en fénix (enrojecimiento).\nLos diversos animales contribuyen con sus propiedades reales o literarias a deﬁnir sustancias o procesos: por ejemplo, la ígnea salamandra es habitual símbolo del fuego, el feroz lobo del antimonio, e híbridos como el grifo indican la combinación del azufre y el mercurio. Para representar uno de los agentes esenciales de la transmutación, el mercurio, caracterizado por la doble naturaleza de ﬁjo y volátil, pueden emplearse distintos emblemas zoomorfos en razón de tal dualismo: de este modo, podría ser ﬁgurado bajo forma de un ave —principio del orden aéreo—, de una serpiente —principio ctónico, acuático y telúrico— o un dragón ouroboros que se muerde la cola —símbolo de la unión de los opuestos en la totalidad originaria—. Además, también los colores de animales y plantas aluden a las diversas tonalidades que se obtienen en el curso de las operaciones, y en ellas se incardina todo tipo de metamorfosis zoomórﬁcas: del caput corvi de la nigredo a la paloma de la albedo, de la cauda pavones de la citrinitas al pelícano que hace sangrar su pecho de la multiplicatio , o del león al fénix en la fase ﬁnal de la rubedo.\nMitología, jeroglíﬁcos y alquimia\nLos alquimistas, familiarizados, como vimos, con textos en los que se recurre a un lenguaje velado y al empleo de sobrenombres para encubrir determinados conceptos y realidades a los no iniciados, entendieron la interpretación alegórica de los mitos como un modo legítimo de conocimiento de la naturaleza, que fue su principal maestra y guía. La adopción de temas y ﬁguras procedentes de la mitología clásica en los escritos e ilustraciones alquímicos arranca de los siglos medievales, si bien aquí, si exceptuamos ciertas alusiones como la de Petrus Bonus de Ferrara en su tratado Pretiosa margarita novella (c. 1330) a que el verdadero propósito de autores como Homero, Virgilio u Ovidio no fue otro que transmitir determinados secretos herméticos, tal conexión se limitó a la identiﬁcación de los metales con sus respectivos dioses/astros. Será por tanto en el marco de la recuperación y revaloración humanísticas de la fábula antigua cuando los relatos míticos encuentren, a iniciativa e impulso de los neoplatónicos italianos, su lugar de privilegio en la literatura alquímica.\nB. Coenders, Escalera de los sabios o la filosofía de los antiguos, 1689\nConvencidos de que los «viejos sabios» habían utilizado un lenguaje simbólico y poético para hablar de los secretos naturales, los hijos de Hermes, descifrando este sentido oculto, esperaban recuperar aquella remota sabiduría. Así se procedió a interpretar en clave alquímica casi todas las leyendas y todo el orden divino, muy en especial, las insólitas transformaciones de hombres y animales que se recogen en las Metamorfosis ovidianas, que permitían articular un eﬁcaz paralelismo con la transmutación de los metales. La fábula de Virgilio titulada La rama dorada se interpretó, por ejemplo, como un texto cifrado acerca de la fabricación de la piedra ﬁlosofal.\nSon muy diversos los tópicos míticos que pasarán a formar parte del imaginario hermético —la lucha de Teseo contra Minotauro, el episodio de Dédalo e Ícaro, la fragua de Vulcano…—, si bien la atención de los alquimistas se dirige con más intensidad hacia aquellos relatos que ensalzan el valor del oro: la lluvia áurea que acontece con la seducción de Dánae por parte de Júpiter, o durante el nacimiento de Minerva del cerebro del rey del Olimpo, la expedición de Jasón y los argonautas en pos del vellocino de oro, o el relato de Atalanta, a quien Hipómenes venció en una carrera arrojando tres manzanas doradas que ella se apresuró a recoger.\nEn la literatura alquímica, sincrética desde sus orígenes, mitos grecorromanos y tradición jeroglíﬁca egipcia fueron de la mano en estrecho maridaje. Como indica Klossowski de Rola, ya desde el s. XII el gramático bizantino Ioannes Tzeztes trazó una correlación entre el tratado sobre jeroglíﬁcos de Queremón de Alejandría (s. I d. C.), hoy perdido, y la Ilíada , para concluir que Homero concibió su obra como una alegoría cifrada de diversos mitos e imágenes religiosos, sistema con el que se familiarizó gracias al estudio de los pictogramas egipcios. Esta consideración alcanzó su punto culminante con el hermetismo humanista. Giovanni Bracesco, médico de Brescia, en su diálogo Espositione de Geber Philosopho, que publica en Venecia en 1541 y 1544 29 , pone las siguientes palabras en boca del célebre alquimista árabe: «Los antiguos ocultaron los secretos de la naturaleza no sólo en escritos, sino también mediante numerosas imágenes, caracteres, cifras, monstruos y animales representados y transformados de maneras diversas. Y dentro de sus palacios y templos pintaron esas fábulas poéticas, los planetas y los signos celestes, con muchos otros signos, monstruos y animales. Y no eran comprendidos sino por quienes tenían conocimientos de tales secretos…» . De entre todos los eruditos que trataron de aunar fábulas poéticas y hermetismo merece destacarse la ﬁgura de Michael Maier, autor de una prolíﬁca obra, a menudo ilustrada con imágenes y emblemas.\nMicahel Maier, Arcana arcanissima (1614)\nTal y como proclama en su Atalanta fugiens (1617), o, sobre todo, en sus Arcana arcanissima hoc est Hieroglyphica Aegypto-Graeca (¿Londres?, 1614), primer tratado en el que se aborda la interpretación hermética integral de la mitología grecoegipcia, las personiﬁcaciones y relatos de estas religiones antiguas eran explicaciones veladas del proceso de transmutación o, formas alegóricas del opus magnum, hipótesis que alcanzó un amplio refrendo posterior: tales posiciones fueron defendidas poco después por el historiador Olaus Borrichius, o, ya en el s. XVIII, por el monje benedictino Antoine Joseph Pernety en Les Fables Egyptiennes et Grecques dévoilées et réduites au Même príncipe avec une Explication des Hieroglyphes et de la Gue-rre de Troye (París, 1758). Ese mismo año vio también la luz su Dictionnaire mytho hermétique, donde podemos leer: Los Antiguos empleaban comúnmente las fábulas, y aquellas de los egipcios y de los griegos no han sido inventadas sino a la revista de la Gran Obra, si hemos de creer a los Filósofos, que las han citado a menudo en sus obras […] Algunos Filósofos han empleado un lenguaje mudo para hablar a los ojos del espíritu; han mostrado, a través de símbolos y de jeroglíﬁcos, tanto las materias requeridas para la obra como sus prepara-ciones y con frecuencia hasta los signos demostrativos o los colores que aparecen en esta materia en el transcurso de las operaciones…\nAlquimia y emblemática: La Fuga de Atalanta\nPublicado por Jan en 8:28 2 comentarios:\nEtiquetas: Alquima, Emblemas, Iconografía, Simbolismo