Siempre hacía tanto frío… – LIDERCorp Labs\nSiempre hacía tanto frío…\nEl viento soplaba. El bosque de pinos, espeso, no era suficiente para detener la nieve que caía, lenta y constante, en ese día. El sol era un pequeño círculo blanco en el cielo color gris. Los escasos rayos que caían sobre las copas llegaban aún más escasos a la cabaña.\nEstaba cansado. Muy cansado. El Hurricane no pasaría en un par de horas, si es que pasaba. La nieve era demasiada ese día; incluso el monte Denali parecía empequeñecido. Fairbanks estaba lejos, y el vecino más cercano estaba a 30 kilómetros de distancia. Era el mes de diciembre más frío que recordara. Y ahí siempre hacía tanto frío… Por un instante estuvo a punto de caminar junto a las vías. Tenía que verla una última vez. La había conocido hacía tantos años y no parecía que hubiera envejecido un día desde aquella vez, en el Denali, en que se encontraron en un cañón profundo. Su equipo de escaladores estaba muerto, pero él se las había arreglado para sobrevivir en esas condiciones; ella lo admiró por eso, y se enamoró de él. Era contra todas las reglas, pero no le importó. Y a él le encantaba romper las reglas…\nElla vivía en lo más profundo de Alaska. Estaba afuera, esperando, mientras afilaba el hacha. Seguía nevando, pero no quería estar en el interior. El sol ya no descendería más, aunque faltaban meses para que el termómetro regresara a la parte positiva de la escala. El tren se detuvo. Ella se puso de pie, y se acercó a la pequeña vereda entre los pinos, esperándolo. La nieve seguía cayendo. Ella lo vio, y refrenó el impulso de lanzarse hacia él. Se veía tan frágil…\n—Te estaba esperando —dijo ella, mientras se bajaba la capucha de la parka. La cabellera platino ondeó en el viento, los copos de nieve caían con suavidad, el frío no le importaba.\n—Te extrañé —dijo él. Le pasó una mano por el hombro, la atrajo hacia él y se quitó la capucha. La besó.\nCaminaron tomados de la mano hacia la cabaña.\nAfuera caía la peor tormenta de nieve que Alaska hubiera sufrido en un siglo. Era imposible ver el Denali, aunque quisieras. La temperatura había bajado a -50°C, había cuatro metros de nieve afuera; ni siquiera el poder del Hurricane podía permitirse cruzar el terreno. Adentro de la cabaña, con el fuego crepitando, ni a él ni a ella les importaba lo que pasara. No esa noche. Esa era su noche, la noche de los amantes. Ella lo atrajo hacia sí, buscando su calidez, ofreciéndole su dulzura. Él se dejaba hacer. Hace mucho tiempo, cuando era joven, hubiera sido él quien tomara la iniciativa. La besó, la acarició, recorrió todo su cuerpo, ese cuerpo blanco, firme y joven. Se movían con movimientos sincronizados, cadenciosos, sensuales. Eran mucho más que una pareja en ese instante. Se miró los brazos. Era joven. Ella también. Afuera todo era blanco y frío, pero adentro todo era calor. La miró a los ojos, de un gris claro como de nieve recién caída. Estaba enamorado. Se volcó en su interior y ambos gimieron al mismo tiempo, sudorosos, cansados, satisfechos.\nÉl se durmió.\nElla dejó de cortar madera. Había notado que el humo de la chimenea parecía adelgazarse. Tomó unos leños y se metió a la cabaña. Él seguía ahí, en la cama, bajo las mantas de piel de oso. Se acercó, se quitó un guante, y le palpó la cabeza. Estaba ardiendo en fiebre. La manta roja ondeaba allá afuera, esperando que pasara el tren. Él necesitaba ayuda; y ella ya había agotado sus recursos. Necesitaba llegar a un hospital. Echó un par de leños al fuego y regresó a trabajar. Necesitaba ayuda, y necesitaba mantenerlo caliente. No podía morirse, no hoy, no ahí. Se volvió a colocar el guante y se acomodó la capucha de la parka. No se escuchaba ningún sonido; a -40°C ni siquiera el sonido tenía ganas de transmitirse. La nieve seguía cayendo, el sol seguía bajando… apenas cuatro horas de luz en todo el día. Tomó el hacha y volvió a trabajar. Necesitaría toda la madera posible para dentro de unos días.\nNo escuchó, sino más bien sintió cuando el Hurricane se acercó. Tomó la manta roja y la manta blanca, y las agitó. La nieve apenas dejaba ver la manta blanca; la roja fue más visible. El conductor del tren aplicó los frenos y el tren se detuvo con lentitud; nunca iba a gran velocidad, de todos modos. El conductor se bajó. Ella se quitó la parka de la cabeza, la larga cabellera de color platino ondeó unos instantes. Estaba tan blanca que parecía confundirse con la nieve. El conductor, inuit, pareció reconocerla, pero no dijo nada.\n—Necesito ayuda —dijo ella. El vaho de su voz se precipitó al suelo.\n—¿En qué podemos ayudar? —dijo el conductor.\n—Necesito llevar a una persona al hospital. Es urgente.\n—En mi cabaña.\nEl conductor hizo dos señas. Dos personas bajaron. La locomotora se quedó encendida.\nLa cabellera ondeaba todavía al viento, aunque se había vuelto a acomodar la capucha de la parka. Entre los cuatro trasladaron al hombre hasta el Hurricane, y los pasajeros ayudaron a subirlo. Él abrió los ojos un poco; ella le devolvió la mirada.\n—Te veré pronto —dijo ella.\nÉl volvió a cerrar los ojos.\nEl tren arrancó; ella lo vio alejarse con la mirada. El sol estaba a punto de ponerse. Apenas eran las dos y media de la tarde.\nÉl abrió los ojos. Estaba en una habitación de un hospital. Intentó alzar una mano. La miró. Era su mano, manchada, nudosa. La huella de tantos años de extenuante trabajo en esas condiciones. Una lágrima corrió por su mejilla cuando la vio acercarse, la cabellera platino, los ojos grises, la piel blanca, el vestido vaporoso.\n—Una semana —ella dejó que una lágrima cayera.\n—Quería darte un último regalo. Que soñaras por última vez.\nÉl cerró los ojos. Ella lo besó por última vez y extrajo su último aliento. La mujer se convirtió en un esqueleto; se acomodó la parka, y desapareció.


Nature Floral | Cursos para floristeria\nNature, la escuela de negocios florales\nFormación eficiente y soluciones integrales para empresarios floristas.\nSomos creativos, artesanos; pero principalmente somos empresarios.\nNature es una escuela de arte floral en la que la técnica es fundamental y esta muy comprometida con la parte emocional. Entendemos la floristería como una forma de vida, pero potenciamos en gran medida la parte de negocio; rentable y eficiente.\nEntornos digitales, modelos de negocio, control de stock, presupuestos, balances, imagen corporativa, branding especifico para floristerías, redes sociales, etc.\nCualquier obra requiere de una correcta técnica floral; Balance, ritmos, distribución, proporciones y equilibrios.\nNuestros trabajos son efímeros, de ahí la importancia de una buena fotografía, en un contexto apropiado para generar un deseo de venta.\nNo solo buen producto e imagen es necesario para un negocio rentable; marketing especifico orientado al Target hará que nuestros negocios aumenten.\n¿Qué necesita un proyecto floral?\n-Técnica de elaboración. Gestion de stock.\n-Branding, imagen de marca, estrategia.\n-Márketing especifico para tu cliente objetivo.\n-Buena fotografía y catálogos profesionales.\nTalleres, ponencias, clases teóricas, clases prácticas, convivencia… muchas ganas de crecer, compartir, encontrar tu lado mas creativo y crecer profesionalmente en el mundo de la Decoración Integral de Bodas y Eventos\nTécnica + clases prácticas\nEn LFW se combinan las clases, talleres y ponencias de diferentes expertos en el mundo empresarial de las bodas y eventos. Además se realizan 4 decoraciones en talleres y 3 grandes para el día final de La Fábrica Workshop. Un total de 7 tendencias actuales cada año en LFW.\nSolo analizamos y trabajamos en los nuevos estilos y tendencias que se irán implantando al siguiente año. Analizamos el concepto y las pautas para ejecutarlo de una forma eficiente y rentable.\nConvivencia + Talleres\nSolo 60 plazas para una cita anual que se celebra en pleno Parque Natural de Cabo de Gata. Más de 10 modelos, 8 fotógrafos, 2 diseñadoras, estilismo, peluquería, tocados y un largo etc, para descubrir\nLa rentabilidad no es cobrar más por tu trabajo, es la suma de muchos factores que hacen que tu negocio genere más dinero a final de año.\nCOMPRAS – VENTAS -FIDELIZACIÓN – MÁRKETING – ROTACIÓN DE STOCK – ESTILO PROPIO\nDiseñador floral + Marketing Digital + Fotógrafo + Diseñador Gráfico\nComienza tu transformación empresarial\nEscuela de formación floral empresarial


Bueno, me digo. Otro de aquellos que cortan el verso mutilando el sintagma nominal; vale decir, pegando un hachazo que deja en el aire el elemento átono: el artículo, el demostrativo, el posesivo. Otro de aquellos que —pongamos por caso— serían perfectamente capaces de reescribir el famoso lamento de Salicio, en la Égloga I de Garcilaso, de la siguiente manera:\nComo solución propusieron la polimetría, es decir, el uso de distintas medidas de verso dentro del mismo poema (hay que recordar que generalmente los poemas románticos son largos), de acuerdo con las variaciones del “fondo” —así se decía entonces— de la composición.\nEn un segundo momento, y ya como herencia del simbolismo, los poetas europeos (tampoco en este punto inventamos nada) recomiendan el versolibrismo. Nada de rima, y nada de métrica. Cada verso, su propia medida, determinada por la unidad del pensamiento poético y por la musicalidad —en rigor, el ritmo— de la elocución.\nDe todo esto proviene, evidentemente, una noción que ha hecho escuela: la de suponer que para ser “moderno” hay que cortar el verso en cualquier punto, como quien se ve aquejado de un arrítmico jadeo. Grave, ridículo error.\nCuando se abandona la medida fija del verso —y está bien que se haya abandonado— las palabras recobran su libertad y su peso: exigen, en consecuencia, su justo lugar.\nNo es por azar que, en el terceto de Garcilaso que hemos citado, los versos —los de la versión original— terminan en las palabras “quejas”, “quemo” y “Galatea”. Las palabras citadas forman una progresión: a las ideas de sufrimiento y de fuego —el metafórico ¡pero tan real! fuego de la pasión— se va a contraponer la pareja, casi redundante, nieve/Galatea.\nEsto nos lleva a nuestra primera regla (sí, regla, ¿por qué no?). En toda la poesía occidental, tradicional o moderna, la posición final del verso (allí donde “se corta” éste) sirve para el destaque de la palabra que la ocupa. Destaque: realce, énfasis, foco.\n¡Claro que sí! Cuando Neruda comienza (agrego los subrayados) “Entre sueño y espacio, entre guarniciones y doncellas, / dotado de corazón singular y sueños funestos”, sabe muy bien lo que está haciendo (lo sabe, aunque lo haga instintivamente). El contraste que nos golpea es aquel que inmediatamente surge entre los elementos subrayados, y no otros. Contraste basado en la posición final de esos elementos en el verso; o, si se prefiere, contraste que percibimos claramente porque los elementos contrastantes ocupan la posición final en el verso.\nY hay una segunda regla, que fue muy difícil de observar para los poetas tradicionales —atados, recuérdese, a la medida uniforme del verso— pero que ahora se puede y se debe seguir: la regla de la respiración.\nLéase el poema en voz alta y véase qué es lo que la voz une y qué es lo que separa con la mínima separación (ese fenómeno “juntural”, diría un lingüista) que exige el final del verso. Y, por el amor del Cielo, córtese precisamente allí.\nEs decir: córtese —aproximadamente— como lo hace Borges en estos versos, todos de distinta medida pero también todos en la medida exacta de la natural respiración:\nYa sé, ya sé. Tan fácil como cortar mal un verso es formular la objeción que inevitablemente ha de alzarse: “¿Y acaso con estas recetas pretendes enseñar a escribir poesía?”\nII. Leyendo poemas inéditos\nA diferencia de lo que ocurre en otros tipos de actividad crítica, ésta puede tener efectos inmediatos, lo cual es bueno. La modificación de un poema —o su eliminación: eutanasia poética—, la supresión de palabras ociosas, algunos retoques, son sugestiones que se escuchan con seriedad y a veces hasta se siguen. El crítico no pasa a ser coautor, pero puede ser un colaborador.\nEl primer problema, en términos tanto absolutos cuanto relativos, es el de la mala división de los versos. Porque la poesía —verdad de Perogrullo— se escribe en versos (no vamos a entrar en las complejidades del poema en prosa), es decir, en líneas que sobre el papel lucen irregulares y que parecen arbitrarias, pero no lo son.\nCuando esa arbitrariedad es excesiva comienzan las dificultades. A un joven corresponsal le di una vez este consejo: “No divida como si el/ papel se le/ fuera a/ terminar, y/ usted quisiera/ disfrazar lo/ que está diciendo. Siga los dictados de su respiración”. Creo aún en esas palabras, que desde luego pueden matizarse. Lo más importante es tomar conciencia del problema: la mala división de los versos perjudica inmediatamente la lectura, y con ello la aprehensión del significado.\nLuego viene el problema de la redundancia. Leo en un poema inédito: “Hemos de sembrar la confusión futura”. Hay demasiados futuros: si es que “hemos de sembrar”, está de más agregar el adjetivo “futura”, me parece. Como dijo antes que nadie Vicente Huidobro, en 1916: “El adjetivo, cuando no da vida, mata”.\nNo se trata sólo de eliminar adjetivos inútiles (aunque no está mal comenzar por ahí), sino de quitar del medio toda palabra o expresión que contenga el germen de la redundancia y que, por tanto, no agregue nada a lo que ya está dicho. Por una vía distinta, éste es uno de los logros de la poesía de vanguardia de los años 20: al abandonar el verso medido, ya no fue necesario “rellenar” los versos con palabras cuya función era completar el número de sílabas. Los versos quedaron entonces como descarnados. Pues bien: aquellas palabras ociosas, expulsadas entonces en nombre del verso libre (aunque puede haber verso libre bien y mal escrito), que no vuelvan a colarse por la puerta de la redundancia, ahora que no hay medidas fijas que mantener.\nComencemos por lo simple; eso nos permitirá manejar luego los casos más complicados. Examinemos con lupa todas las apariciones de “planear para el futuro” (es decir, planear), “recordar el pasado” (recordar), “lavarse uno su propia cara” (lavarse la cara), “salir afuera”, (salir), etc.\nClaro: el sistema de la lengua tiene una redundancia ya incorporada, sobre todo para nociones gramaticales (en una frase como “las muchachas bonitas”, tanto el número plural como el género femenino están marcados tres veces). Precisamente porque esa redundancia del sistema es inevitable, eliminemos la otra, la que surge de palabras que incrementan el volumen pero no mejoran la significación.\nCuando llego en mi lectura al final de un poema, y éste no me satisface demasiado, puedo tener distintas sensaciones. Una que muchas veces surge, y que es más fácil sentir que explicar, es la sensación de la gratuidad del final. El poema termina, porque después de la última palabra sigue el blanco hasta el pie de la página; pero en otro sentido no termina. Y no porque estemos frente a lo que en narrativa suele llamarse un “final abierto”: no termina porque no consigue darnos la impresión de la completud.\nHay un libro íntegro dedicado a examinar este problema: el de Barbara Herrnstein Smith sobre la clausura poética (Poetic Closure, en inglés), subtitulado “Cómo terminan los poemas”. Es de lectura muy recomendable desde el punto de vista teórico. Pero no lo voy a glosar aquí, y en cambio seguiré transcribiendo las observaciones que me ha sugerido mi propia práctica.\nPienso que, dadas las dimensiones reducidas (por suerte) que tienen muchos poemas, el problema del final no se puede desgajar de otro más general e importante, a saber, el de su movimiento o dirección. En la lectura de un texto poético, desde luego, no nos preguntamos “¿y qué habrá ocurrido después?”, como puede sucedernos si estamos entregados a la lectura de un texto narrativo. Pero, al igual que en estos últimos, el poema tiene que ir a alguna parte: culminar, o completar, o contradecir, o sorprender o satisfacer al lector en su final.\nSe trata aquí de lo que en otros trabajos llamo “progresión”, que es (no menos que la cohesión lingüística, y no menos que la fuerza con que se manifiesta la tematización) una de las características centrales de todo texto literario. Y se trata también de lo que el novelista John Gardner, en su libro The Art of Fiction, llama con una curiosa palabra inexistente, que en castellano deberíamos traducir como “profluencia” (profluence, o sea, “fluencia hacia adelante”).\nGardner define este rasgo como “la sensación, mientras leemos, de que vamos a alguna parte”. Creo que no hace falta una explicación más técnica para advertir qué es lo que quiero decir. La vida está llena de poemas que no parecen ir a ninguna parte; ojalá fuéramos capaces de escribir unos cuantos que sí manifiestan un claro sentido de su propia dirección.\nDos: en el verso 3 (llamo con la palabra tradicional, “verso”, a cada una de las líneas de este poema), se percibe que pasa algo raro —especialmente si, como hemos dicho, suprimimos la puntuación— con “te busco buscándome”; parece que uno de esos elementos debería ser reubicado.\nTres: el verso 5, “—indeciso—” introduce tal vez un exceso de especificación. Tal vez esa exactitud en la descripción sea innecesaria después del verso inicial, “Como un sonámbulo”. ¿No será uno de los casos de redundancia de que hablábamos antes?\nCuatro: pero la operación fundamental consistirá en advertir el papel central que puede desempeñar la palabra final del tercer verso, “buscándome”, para armar el poema. (Insisto: estamos analizando un poema real, no una muestra elaborada con un propósito pedagógico. Desarrollamos, simplemente, algunas de las notas que en su momento consignamos, con lápiz, en los márgenes.)\nTeniendo en cuenta esos elementos hacemos —todavía tímidamente— el primer cambio, que consiste en desplazar la palabra más significativa, la que arma el poema, colocándola en la posición final:\nEl poema ya ha comenzado a cambiar. Ahora (además de eliminar las rayas o guiones dobles, totalmente innecesarios, prosísticos) le hemos dado una estructura basada en la progresión; ahora advertimos con mayor claridad que el alumbramiento del significado, desde “te busco” hasta “buscándome”, es fundamental. Por eso, en una nueva revisión, vamos a distanciar aun más esos dos términos. Obviando demasiadas explicaciones, he aquí cómo queda el poema en la revisión final que llevamos a cabo junto con el autor:\nAl fin, hemos suprimido un verso, “indeciso”, que no parecía añadir gran cosa a lo que ya teníamos; y hemos partido el que ahora es el cuarto verso, para destacar más su textura interna, su intrínseca contradicción. El breve poema está mejor, dice más que antes. Y repito que no lo hace tan sólo porque hayamos “reforzado el final”, como suele decirse al hablar de estas cosas; sino porque hemos rescatado el sentido de la progresión, que antes estaba escondido en el ordenamiento arbitrario de las palabras. El crítico ha inquirido, en lugar del autor y en su favor, por la dirección del poema.\nDe esta manera el problema del final, de “cómo termina el poema”, se funde con otro más general, que es el de la construcción del texto que llamamos o consideramos poético. Problema que, desde luego, ni se explica ni se resuelve en unas cuantas palabras o líneas. Pero, así como observar el techo de una casa puede darnos una idea de cómo está construida, de la misma manera el final del poema es capaz de sugerir la bondad o la debilidad de su propia construcción.\nPor último —¿por último?— el buen poema mantiene la unidad de visión, la unicidad del punto de vista del hablante poético.\nEl poema puede estar centrado en el yo o en el tú o en el nosotros o en el ellos, pero no en todas esas posibilidades, ni siquiera en dos tomadas conjuntamente, sin aniquilarse. Tómese cualquier poema de un gran poeta —Antonio Machado, por nombrar uno— y examíneselo desde esta perspectiva, buscando grietas o fracturas: no se las encontrará.\nAquí hemos hablado del poema, no de la poesía: de esa construcción verbal que admiramos, en la que penetramos con esfuerzo, y que más tarde querremos mantener intocada, inmutable, lista siempre para la repetición; igual a nosotros mismos, en nuestra irreductibilidad al pensamiento lógico, en la pertinacia de nuestros empeños, en los enigmas que el mundo nos plantea, que planteamos al mundo y que nos planteamos a nosotros mismos. Poema: llave para abrir un jardín ignorado, allí donde las cosas del universo pueden ser de otra manera —porque ese jardín es un universo otro— y las aves cantan en un lenguaje que no somos capaces de explicar, pero que tampoco podremos olvidar.\nIII. La evaluación de la poesía inédita\nLa poesía, dice Octavio Paz en Corriente alterna, es inexplicable, pero no ininteligible. Esta bella expresión encierra insospechadas dificultades para el lector de poesía cuando éste es un lector interesado o especializado; es decir, cuando su lectura representa una obligación que tiene que ver con la inserción del quehacer poético en la sociedad a través de concursos o certámenes. Supuesto que la poesía sea siempre, en efecto, inteligible (condición que muchos manuscritos sometidos a concursos se empeñan tenazmente en desmentir), todavía falta saber cómo esa intelección puede usarse racionalmente para llegar a formular recomendaciones concretas, conducentes al otorgamiento de premios, al reconocimiento de los valores de un poeta previamente desconocido, o a cualesquiera otras consecuencias —eminentes o mínimas— de esta clase de acontecimientos.\nDe esa problemática quisiera hablar, dando por sentado que se trata de un problema específico de la crítica literaria (no una especulación sobre el azar ni una asignación precondicionada de medallas y distinciones oficiales). El crítico —sea éste universitario, periodístico o decididamente no profesional— es el que recibe las bofetadas en el mundo de la literatura: nadie le puede quitar esa distinción. Como no es posible construir un mecanismo que evite la producción de bofetadas —pues estas proceden con notable imparcialidad, tanto de actores como de espectadores—, veamos al menos si podemos formular algunas ideas para sistematizar el trabajo crítico cuando se ejerce sobre materiales inéditos. En otras palabras, tratemos de dar cuenta lo más acabadamente posible de qué es lo que un crítico experimentado puede aducir para explicar sus decisiones, correlacionarlas con las de sus colegas, encontrar una base común de discusión y, en suma, superar cuanto sea posible el nivel exclusivamente intuicional.\nComo nota previa quisiera decir que, afortunadamente, las experiencias más significativas en este campo —al menos, aquellas en que me ha tocado participar— tienen que ver con la evaluación de libros o poemarios inéditos, no de poemas aislados o individuales. Juzgar la calidad de un poema solitario, desgajado de todo contexto, es mucho más difícil. Hay poemas de Trilce de César Vallejo, por ejemplo, que leídos en forma aislada, sin conocer el resto del libro, resultarían difícilmente premiables. El libro íntegro es otra cosa: un poema se apoya en otro y en otros; la referencia enigmática en uno da la impresión (o la ilusión) de aclararse gracias a la solidaridad semántica de los demás poemas del libro. Un mal poema aislado puede resultarnos intrigante; un mal libro de poesía nos aburre.\nDe otro lado, la distinción entre lo aislado y lo unido (lo solitario y lo solidario) incide también para hacer dificultosa la evaluación de poemarios inéditos; éstos se presentan como si carecieran totalmente de contexto. El libro publicado se inscribe y ocupa su lugar en una serie de libros del mismo autor, del mismo o parecido momento, del mismo grupo generacional, de similar temática... Aparece y detrás de sí evoca su familia, presenta su documento de identidad, dice qué clase de animal es. En cambio, el libro inédito y anónimo, como forzosamente han de serlo los presentados a concursos, nos retacea toda información que no sea la que dan los poemas mismos, el negro sobre blanco de las páginas mecanografiadas. ¡Nunca resultará más insuficiente la pretensión del New Criticism norteamericano, que suponía posible descontextualizar por completo el poema, antes de someterlo a examen! Sí, claro que “la única verdad es el poema”, piensa el pobre crítico: pero estos poemarios, abrumadoramente transcritos por puntuales ibeemes o atroces procesadores de textos, ¿no podrían deponer al menos algo de su anonimato, permitirnos entrever un poquito su completa personalidad?\nEn efecto, conviene recordar —aunque sea bien sabido— qué es lo que no se está juzgando cuando se juzga un libro de poesía inédito. No se juzga, o no debe juzgarse, la forma de los poemas, si por ello ha de entenderse la adhesión a cierto sistema de versificación: verso medido o verso libre, verso rimado o verso blanco, existencia o ausencia de estrofas, lo que sea. Durante siglos rigieron retóricas que estatuían requisitos formales; ya en el siglo XX, la experiencia vanguardista quiso convencernos de que tales requisitos no existían, y de hecho creó su propia retórica; hoy, creo que hemos asumido una cuota mayor de libertad.\nEn mi experiencia, cuando he hecho este trabajo (que, por cierto, no tiene nada de liviano) he trabajado con base en cinco categorías —cuatro explícitas y una implícita— que quisiera mostrar en sus rasgos fundamentales. Necesariamente, tendré que apelar a la enumeración.\n1) La primera categoría (hay que recordar que estamos tratando sobre libros, no sobre poemas individuales) se pregunta: ¿en qué consiste el proyecto poético de este libro? Dicho de otra forma: ¿cuál es el sentido básico de la obra que se nos ofrece? El gran libro de poesía (por lo menos, el gran libro moderno de poesía) manifiesta con claridad —y no sólo a través del título, aunque éste ayuda— en qué consiste el sentido general de su aparición en escena: así ocurre con Les fleurs du mal, Prosas profanas, Four Quartets, Residencia en la tierra, Poeta en Nueva York, y tantos otros libros memorables. Si el crítico no puede discernir qué se propone el poeta con su libro, si no puede al menos seguirle los pasos, es posible que ocurra que uno de los dos no está a la altura de la ocasión. Y si lo contrario ocurre, en buena hora; se acaba de establecer la primera posibilidad de comprensión del libro por parte del lector.\n2) Mi segunda categoría se refiere a la imagen proyectada por el hablante poético. ¿Será cierto que quien toca un determinado libro toca a un hombre? En todo caso, quien lee un libro de poemas tiene que escuchar una voz y seguirla (en casos excepcionales, más de una, pero siempre identificables); seguirla, digo, en el sentido en que se sigue el discurso de un instrumento en la orquesta, o se percibe qué es lo que hace cada instrumento en el quinteto “Die Forelle” de Schubert. La voz del hablante poético que Neruda asume en cada una de sus etapas es inconfundible; y esa voz crea una imagen, que no es Neruda mismo sino su proyección en los Veinte poemas, en Residencia, en Canto general, en Odas elementales.\n¿Hasta qué punto puede conseguir algo semejante el libro, quizá primerizo, de un autor, quizá inexperto y del que nada sabemos, que se nos presenta a través de un concurso? Mi experiencia me dice que el libro que merece ser premiado deja en el ánimo del lector, necesariamente, esa imagen nítida de un hablante poético con el que podemos coincidir o no, que puede agradarnos o no, pero que está allí, ofreciendo su piel a la intemperie de la crítica con el aire de quien dice “bueno, ¿y qué?”\nEntendámonos: no es que el artista no pueda también cuestionar la validez de la gramática, como parte de su examen crítico de la realidad; el famoso “he danced his did” de Cummings o el notable comienzo del cuento de Cortázar “Las babas del diablo” son buen ejemplo de ello. Que la poesía cuestione la gramática, que contenga reflexiones metalingüísticas y, si el caso cabe, que constituya una gramática paralela: pero todo ello después, no antes, de conocer y dominar la gramática de la lengua materna. Defendamos la invención inteligente, no la improvisación que tan naturalmente parece proceder de la ignorancia.\nEsta categoría de la actitud frente al lenguaje incluye también otra consideración, quizá un tanto elusiva o inapresable, que llamaré “modelo de lengua”. Si la gramática puede ser correcta o incorrecta, el modelo de lengua puede ser conservador o renovador, consuetudinario o inventivo. Hay poetas para quienes, aparentemente, no han tenido lugar las búsquedas y experimentos, los altos logros y los espléndidos fracasos, de la vanguardia y la posvanguardia: hasta pueden hablar de temas rigurosamente contemporáneos, pero adhiriendo a un modelo de lenguaje característico de los finales del modernismo. En el otro extremo, hay poetas que parecen asumir (¡sobre todo en el primer libro!), por sí y ante sí, la responsabilidad total de la renovación igualmente total del lenguaje poético contemporáneo. Todo lo que pedimos es sortear los riesgos simétricos de la rutina y la improvisación, que el gran Erich Kleiber consideraba los enemigos mortales del arte. El pintor sabe que, además del óleo, existen los acrílicos; el músico sabe que no sólo dispone del piano, sino también del sintetizador. ¿Por qué habría de ignorar el poeta que la lengua le ofrece tanto un modelo conservador como un modelo renovador?\nA estas categorías que insisto en llamar explícitas —es decir, en alguna medida objetivables, o al menos argumentables, y en último caso ejemplificables— quisiera agregar una quinta, que llamaría implícita y hasta, desembozadamente, subjetiva: la reacción del lector-crítico ante el texto leído. Sería un tonto prejuicio racionalista suponer que en las cuatro categorías especificadas, o en cualquier conjunto equivalente, reside el valor último, el sentido último de la poesía; sería ignorar que la poesía, en tanto arte, habla a nuestra sensibilidad y a nuestra inteligencia por más vías que las que racionalmente pueden analizarse.\nEn suma: alejémonos de la escolástica —de cualquier escolástica, de la de antes, pero también de la de ahora— y confiemos simultáneamente en nuestra inteligencia y en nuestro sentimiento. Y que Apolo nos proteja a todos, poetas y críticos, y nos siga dando libros éditos y libros inéditos de poesía para leer, discutir y disfrutar. [/size]\nTomado de: Emagister.com\nCUESTIONES DE POESÍA :: Comentarios


La empresa - Trabajos de investigación - 1055 Palabras\nPáginas: 5 (1055 palabras) Publicado: 8 de noviembre de 2011\nPara: Ivan Thompson La Empresa: La empresa es una organización social que realiza un conjunto de actividades y utiliza una gran variedad de recursos (financieros, materiales, tecnológicos y humanos) para lograr determinados objetivos, como la satisfacción de una necesidad o deseo de su mercado meta con la finalidad de lucrar o no; y que es construida a partir de conversaciones específicas basadasen compromisos mutuos entre las personas que la conforman. Es una unidad productiva dedicada y organizada para la explotación de una actividad económica.\nEstecurso hace parte de un conjunto que estarán a su disposición una vez haya finalizado éste, cursado el paquete completo y realizada las practicas pertinentes usted desarrollará la competencia de gestionar la Contabilidad en las Organizaciones Empresariales.\nTipología: empresas de producción primaria, industrial y de servicios.\nSegún ese concepto amplio de empresa, enunciado por P. Drucker,puede haber empresas en los tres sectores de la actividad económica global: SECTOR PRIMARIO: Empresas agrícolas, ganaderas, pesqueras, mineras, madereras, etc.\nSECTOR SECUNDARIO: Empresas industriales o de transformación: alimentarias, metal - mecánicas, químicas, etc.\nSECTOR TERCIARIO: Empresas de servicios: comerciales, financieras, de seguros, de salud, de servicios personales, etc.\nEnlas empresas se cumple una ley similar a esa ley geométrica que vincula el diámetro con la superficie y el volumen. La superficie aumenta según el cuadrado del diámetro y el volumen según el cubo del diámetro. En nuestro caso, esto significa que el tamaño, la estructura y la estrategia están estrechamente relacionados. En general, y según el tipo de empresa, al aumentar el tamaño se logra mayoreficiencia, por las economías de escala, pero hay un límite impuesto al tamaño, más allá del cual se vuelve ineficiente. Los cambios de tamaño no son continuos, sino que hay “saltos evolutivos” en el crecimiento. Los cambios de tamaño son cualitativos: en general, más tamaño exige mayor complejidad, hasta el límite de su estructura. Las estrategias también son diferentes según tamaños y estructuras.En términos relativos y no fáciles de definir, porque dependen del sector, del tipo de actividad y de la tecnología se habla de pequeñas, medianas y grandes empresas. Hay quienes utilizan el criterio de la cantidad de personal: por ejemplo, hasta 300 personas hablamos de pequeñas empresas; de 300 a 1000 son medianas y más de 1000 personas, las grandes empresas. Pero esto es muy relativo porquedepende de la actividad: una fábrica de autos de 300 empleados es realmente muy pequeña, pero una empresa de auditorías contables de 300 empleados es muy grande. Otro criterio usual es la facturación anual: decir, por ejemplo que una empresa que factura hasta 250 000 dls. /año es pequeña; la que factura desde 250 000 hasta 1 000 000 es mediana, y más de 1 000 000 es grande. Es una medicióninteresante, pero no tiene en cuenta el aspecto complejidad y nivel tecnológico de su actividad.\nSobre este punto, P. Drucker propone una regla sencilla y muy clara: En una empresa pequeña, el Director General conoce bien y personalmente a todos los empleados importantes; en una empresa mediana, debe reunirse el Consejo de Dirección para lograrlo; en una empresa grande, el Consejo de Dirección no puedeidentificar bien a todos los empleados importantes y debe apelar a niveles jerárquicos inferiores para lograrlo.\nDesde el punto de vista del origen de sus insumos y del destino de sus productos, se suele hablar de los siguientes tipos de empresas, que también suelen ser etapas o fases de su desarrollo como empresas: • EMPRESA DOMESTICA.\n• EMPRESA EXPORTADORA.\n• EMPRESA INTERNACIONAL O...


29 diciembre, 2015 29 diciembre, 2015 hectordiomede Sin categoría\nSERMONES | Año 2 N° 22\nDe su Sermón “Sobre el sermón del Señor en la montaña” [Discurso 2] extraemos:\nCuando ….ante la luz de su presencia los nubarrones se dispersan—las oscuras nubes de la duda y la incertidumbre–y huyen las tormentas del temor, se calman las olas del pesar, y el espíritu nuevamente se regocija en Dios su Salvador: entonces evidentemente esta palabra se ha cumplido.\nEntonces aquellos a quienes él ha consolado pueden dar testimonio: «Bienaventurados (o felices) los mansos, porque ellos recibirán la tierra por heredad.»\nPero ¿quiénes son los mansos? No son los que se afligen por cualquier cosa, porque no saben nada, los que se desconciertan ante los males que ocurren pues no saben discernir entre el bien y el mal.\nLa apatía está tan distante de la mansedumbre como de la benignidad. Así que no es fácil concebir cómo algunos cristianos de las edades más puras, especialmente ciertos Padres de la Iglesia, pudieron confundir estas cosas y equivocarse, tomando uno de los más crasos errores del paganismo como una de las ramas del verdadero cristianismo.\nLa mansedumbre cristiana tampoco significa falta de celo por Dios, ni ignorancia o insensibilidad. No, ella evita todos los extremos, ya de exceso ya de falta.\nProporciona ecuanimidad a la mente. Sostiene una balanza fiel para ponderar la ira, el dolor y el temor; procurando el término medio en todas las circunstancias de la vida, sin inclinarse a la derecha o a la izquierda.\nQuienes son verdaderamente mansos pueden discernir con claridad qué es lo malo, y también pueden sobrellevarlo. Son sensibles a todo este tipo de cosas; pero la mansedumbre mantiene el control. Tienen el celo del Señor de los ejércitos. pero su celo está siempre guiado por el conocimiento, y templado en todo pensamiento, palabra y obra por el amor del ser humano así como por el amor de Dios.\nEs evidente que esta disposición divina no sólo está para quedarse en nosotros, sino para incrementarse de día en día. Mientras permanezcamos en la tierra nunca faltarán las ocasiones de ejercitarla y, por tanto, de acrecentarla.\nNecesitamos ser amables para con todos, pero especialmente con los malos e ingratos; de otra manera seremos vencidos por el mal, en vez de vencer con el bien al mal.\nHasta aquí nuestro Señor se ha ocupado diligentemente en quitar los estorbos a la verdadera religión: tal como el orgullo, el primer y gran obstáculo de toda religión, que se elimina con la pobreza de espíritu; la ligereza y la inconsciencia, que impiden a la religión echar raíces en el alma hasta que son extirpadas por un clamor santo; también la ira, la impaciencia y el descontento, curados todos por la mansedumbre cristiana. Y cuando todos estos estorbos–estas enfermedades malignas del alma que continuamente despertaban falsos anhelos interiores, calmándolos con apetitos enfermizos–son extirpados, vuelve el apetito natural de un espíritu nacido del cielo; que tiene hambre y sed de justicia.\nY bienaventurados los que tienen hambre y sed de justicia, porque ellos serán saciados.\nLa justicia -como ya hemos observado- es la imagen de Dios, la mente que está en Cristo Jesús. Es toda la disposición santa y celestial reunida, que surge y culmina en el amor de Dios nuestro Padre y Redentor, y en el amor a todos los seres humanos por su causa.\n«Bienaventurados los que tienen hambre y sed».\nPara entender esta expresión debemos tener presente, en primer lugar, que el hambre y la sed son los más fuertes de nuestros apetitos corporales. De la misma manera esta\nhambre del alma, esta sed de la imagen de Dios, es el más fuerte de todos nuestros apetitos espirituales una vez despierto en el corazón, absorbe a todos los demás en un solo gran deseo: el ser renovado a semejanza de aquel que nos creó.\nSi uno le diera al hambriento todo el mundo, la vestimenta más elegante, todo la pompa del Estado, todos los tesoros de la tierra, muchísima plata y oro, si se le rindiera todo el honor, no le prestaría atención. Todas estas cosas no tienen valor para él. Seguiría diciendo: «Estas no son las cosas que anhelo; denme de comer o me muero». Lo mismo ocurre con toda alma que verdaderamente tiene hambre y sed de justicia: en ninguna otra cosa encuentra consuelo, nada más puede satisfacerla. Cualquiera cosa que se le ofrezca, será estimada en poco, sean riquezas, honor, o placer, y hasta dirá: «Esto no es lo que quiero. ¡Denme amor o me muero!».\n«Bienaventurados los que tienen» esta «hambre y sed de justicia, porque en ellos serán saciados». Serán saciados de las cosas que anhelan, aun de la justicia y de la verdadera santidad. Dios los satisfará con las bendiciones de su bondad, con la felicidad de sus escogidos. Los alimentará con el pan del cielo, con el maná de su amor.\nCuanto más llenos estén estos con la vida de Dios, con más ternura se preocuparán de quienes están sin Dios en el mundo, todavía muertos en sus transgresiones y pecados. Ni quedará sin recompensa esta preocupación por los demás. «Bienaventurados los misericordiosos, porque ellos alcanzarán misericordia.»\nLa palabra utilizada por nuestro Señor significa directamente: los compasivos, los de tierno corazón; aquellos que, lejos de despreciar, se afligen sinceramente por los que no tienen hambre de Dios. Esta parte tan esencial del amor fraternal–por medio de un ejemplo común– representa aquí todo; así que «los misericordiosos», en el sentido pleno del término, son los que aman a su prójimo como a sí mismos.\nEn razón de la vasta importancia de este amor–sin el cual, aunque hablásemos lenguas humanas y angélicas, y tuviésemos profecía y entendiésemos todos los misterios y toda ciencia, y si tuviésemos toda la fe, de tal manera que moviésemos las montañas; más aún, si repartiésemos todos los bienes para dar de comer a los pobres, y si entregásemos nuestros cuerpos para ser quemados, de nada nos serviría–Dios en su sabiduría nos ha dado por medio del Apóstol Pablo una relación especial y completa del amor, para que examinándola podamos discernir con la mayor claridad quienes son los «misericordiosos» que «alcanzarán misericordia».\n¡Quiera el Señor Dios llenar tu corazón de tal amor para con toda alma, que puedas estar listo para exponer tu vida por su causa! ¡Que tu corazón pueda rebosar continuamente de amor, extirpando todo lo desagradable e impuro de tu genio, hasta que él te llame a la región del amor, para reinar con él por los siglos de los siglos!\n29 diciembre, 2015 en 3:22 pm\nJuan Wesley en relación con la práctica de las bienaventuranzas usa, como síntesis de su excelente explicación acerca de las mismas (bienaventuranzas), la expresión “el apetito natural de un espíritu nacido del cielo”. Es que la persona que siente “el apetito natural de un espíritu nacido del cielo” es como que quiere vivir sin pecado como en el Jardín del Edén y de esa manera se está “preparando para la vida en el cielo” cuya expresión fue creada por Juan Amós Comenio, pastor evangélico de la Iglesia de los Moravos que también hizo historia en la educación pues es considerado el “Padre de la pedagogía moderna” y “Precursor de las Naciones Unidas.”\n29 diciembre, 2015 en 3:34 pm\nPor favor, aclaro que Juan Amós Comenio vivió entre los años 1592 y 1670, en la Europa renancentista de los Siglos XVI y XVII.


Cómo elegir el calentador de agua que necesitas - Frio y Calor\nInicio/Calefacción/Cómo elegir el calentador de agua que necesitas\nAntes de elegir calentador para tu hogar es necesario que tengas en cuenta una serie de consejos que te llevarán a elegir el calentador de agua ideal par tu vivienda. Hoy en día para tener agua caliente en los diferentes grifos del hogar la mayoría opta por un calentador eléctrico. Esto puede ocasionar que el gasto en electricidad pueda ser elevado si no le damos un uso adecuado. Una caldera, por su parte, es una de las opciones más económicas del mercado. ¿Cuál es la que necesito? El factor clave a la hora de tomar una decisión son las características de suministro disponibles en tu hogar, a continuación te facilitamos este artículo en el cual te damos una guía y una serie de consejos útiles para decidirte.\nDependiendo si tienes o no un suministro de gas constante en casa cuentas con dos opciones excelentes:\nSuministro de gas constante: la mejor opción es un calentador a gas, ya que este tipo de sistemas los podemos encontrar en dos formatos: calentador estanco o atmosférico. Debes tener en cuenta que los modelos atmosféricos ya no se fabrican y prácticamente no se venden, ya que la versión estanca presenta una eficiencia y seguridad muy superiores.\nSi no tienes suministro de gas constante: si no tienes un suministro de gas en casa se abren dos alternativas: el calentador a butano o un buen termo eléctrico.\nEl agua y puntos de salida son elementos a tomar en consideración, sobre todo hay que tener en cuenta el consumo mensual de agua en la vivienda a la hora de dimensionar correctamente la instalación. Para conocer este consumo hay que tener un regulador de agua que nos indique el consumo familiar periódicamente.\nDependiendo del numero de grifos que deseas abastecer de agua caliente debes tener en cuenta que si solo quieres abastecer un pequeño fregadero y una ducha y no cuentas con saltos de temperatura por encima de los 25 grados centígrados puedes comprar un calentador con una producción de unos 6 litros por minuto de agua caliente.\nSi tienes muchos puntos de salida de agua y el consumo es mayor deberías optar por un calentador de agua que tenga una capacidad superior a los 15 litros por minuto.\nLa ubicación de estas calderas es clave para saber qué modelo adquirir. El lugar donde se colocan es fundamental para determinar si necesitas un calentador estanco o un termo eléctrico.\nLos calentadores atmosféricos deben estar en espacios abiertos o muy bien ventilados. La importancia de esto es para, a la hora de detectar y reparar cualquier fuga de gas, solventarlo de la forma más rápida posible.\nUn calentador estanco se puede instalar en espacios reducidos y con mayor comodidad ser manipulados. Sin embargo, su ubicación no debe estar cerca de la cocina ni mucho menos de los fogones.\nCapacidades de los diferentes tipos de calentadores\nDependiendo del número de grifos y consumo de agua diario debemos estudiar los datos que nos ofrece esta tabla de comparaciones y mediciones. Esta evaluación es fundamental para no quedarnos sin agua mientras nos duchamos o para que el abastecimiento no se interrumpa si abrimos un grifo mientras otra persona de está duchando. Las calderas de gas no tienen almacenamiento de agua, por lo que calientan el agua de forma instantánea en el momento en el que se consume. Debemos dimensionar la instalación de forma correcta en función de nuestras necesidades:\nUn fregadero requiere un equipo que caliente 5 litros por minuto el agua\nPara un fregadero o lavabo y una ducha, cuyo salto de temperatura no sea mayor que 25 grados centígrados necesitan un equipo que caliente 6 litros por minuto el agua\nSi tienes un lavabo o fregadero y una ducha que tenga saltos térmicos por encima de los 25 grados centígrados se requiere un equipo que caliente entre 10 y 12 litros por minuto de agua.\nSi tienes un fregadero o lavabo y dos duchas y quieres que se puedan usar al mismo tiempo sin que éstas tengan un cambio térmico por encima de los 25 C se requiere un equipo que caliente entre 14 y 15 litros por minuto el agua.\nEn el caso de contar con el fregadero o lavabo y dos duchas simultaneas, que estén con un salto térmico por encima de 25 grados centígrados se necesita un equipo que caliente entre 17 y 20 litros por minutos el agua.\nEs hora de elegir el calentador ideal\nExisten dos modelos de calentadores que son muy populares en el mercado. Sus características, ventajas e inconvenientes hacen que sea una decisión difícil de tomar. Nos referimos al calentador estanco o un termo eléctrico. Todo depende de lo que necesites en casa o local comercial. Cada uno ofrece mejores funcionalidades en función al nivel de exigencia que recibirá. A continuación te mostramos las ventajas e inconvenientes de ambos tipos de calentadores.\nEstos modelos los encontramos a gas natural (GN, N) o butano (GB, B). Se diferencian principalmente en el sistema quemador del combustible. También el sistema de entrada del gas debido a que las presiones empleadas varían de forma importante entre ambos suministros.\nEstos calentadores funcionan bajo un circuito en forma de serpentín. El agua pasa por el serpentín sobre una base de fogones que calientan el líquido. El encendido es automático y se realiza una vez la persona abre el grifo del agua. Dentro de estos modelos encontramos tres tipos de calentadores a gas y son:\nCalentador atmosférico: recoge el oxígeno directamente de la habitación donde está ubicado e inicia el proceso de combustión expulsando los gases a través de una chimenea o por la fachada que posee el equipo.\nCalentador tiro forzado: su funcionamiento es igual al calentador atmosférico pero incluye en el proceso un ventilador que ayuda en la expulsión de los gases. Esto evita que el equipo se detenga cuando está en funcionamiento.\nCalentador estanco: son los más seguros del mercado y los más eficiente. El proceso de combustión se ejecuta bajo una cámara hermética. Los gases son lanzados a través de un ventilador.\nVentajas de este tipo de los calentadores instantáneos de gas:\nProducen una cantidad de agua caliente limitada.\nEl gas como combustible, en comparación con el calentador eléctrico es mucho más económico.\nLa temperatura del agua puede sufrir variaciones durante su uso, sin previo aviso y de forma repentina.\nHay que esperar más tiempo desde que se abre el grifo hasta que se calienta el agua.\nRequiere de un caudal mínimo de agua para funcionar correctamente.\nEl proceso de instalación necesita de más tiempo y es necesario revisar la instalación periódicamente.\nEn caso de emplear un calentador con butano se necesitan bombonas para recargar el servicio y no quedarnos sin agua caliente.\nCalentador eléctrico (termo eléctrico)\nEl calentador eléctrico o más conocido como termo eléctrico es un equipo que funciona solo con electricidad. Si la vivienda o local no cuenta con un suministro de gas continuo esta es la mejor opción. Funciona bajo procesos simples como son:\nEstá provisto de un tanque que almacena el agua con unas capacidades que pueden ir entre los 30 y los 100 litros. Todo depende del modelo y marca del calentador eléctrico.\nEn su interior se ubica una resistencia eléctrica la cual tiene como función calentar el agua almacenada.\nEn el momento en que el equipo detecta que el agua alcanza una temperatura óptima se apaga. El agua se mantiene caliente durante un determinado tiempo gracias a los sensores y aislantes que la mantienen a la temperatura óptima.\nEn caso de pasar horas sin usarlo el agua bajará su temperatura. El proceso se repite de forma automática o cuando lo solicite el usuario.\nVentajas de este tipo de los calentadores eléctricos:\nNo es necesario instalar tuberías de gas.\nEl agua sale rápidamente al abrir el grifo y a una temperatura óptima.\nLa temperatura del agua es continua y sin interrupciones.\nInicia el proceso de calentar el agua con cualquier tipo de caudal.\nEs de mayor tamaño, por lo que ocupará más espacio donde lo ubiquemos.\nSi el agua caliente se acaba tardará un tiempo en volver a calentarla.\nEl consumo de energía eléctrica para su funcionamiento es más alto.\nAhora que ya sabes como elegir tu calentador, si deseas instalar uno en tu nueva casa o cambiar el que ya tienes, en Frío y Calor aire acondicionado en Torrevieja puedes encontrar una selección completa de calentadores de agua eléctricos, calentadores de agua a gas, calentadores de agua sin tanque, accesorios para calderas y calentadores de agua en nuestra sección de calentadores de agua.\nPor frioycalor|2020-03-23T18:08:20+02:00marzo 23rd, 2020|Calefacción|Sin comentarios


Visitas al Hospital Shriners para Niños Filadelfia | Hospital para Niños\nVisitas al Hospital Shriners para Niños Filadelfia\nVisite el Hospital Shriners para Niños Philadelphia\nCuando llegan los visitantes, nos alegramos de verlos tanto como los niños. Los visitantes pueden hacer sonreír al paciente y ayudarlo a pasar el tiempo. Pero los visitantes pueden hacer más que eso. Sentirse apoyado por familiares y amigos también puede ayudar a mejorar el proceso de curación.\nPedimos que todos los invitados, visitantes y miembros de la familia se unan a nosotros para crear un ambiente positivo donde se conjuguen la esperanza y la curación.\nDurante la pandemia del COVID-19, su seguridad sigue siendo la máxima prioridad.\nEl Hospital Shriners para Niños Philadelphia está abierto y atiende a los pacientes con estrictas medidas de seguridad. Hemos reanudado la atención quirúrgica para los pacientes pediátricos, ampliado las citas de seguimiento clínico y estamos aceptando nuevas derivaciones de pacientes y consultas.\nSe restringe el acceso al centro. Solo un adulto puede acompañar a cada paciente.\nLa cantidad de visitantes en el centro se restringe a un paciente y un progenitor/guardián para las visitas ambulatorias y la cirugía.\nLa cantidad de visitantes se restringe a un paciente y un progenitor/guardián a la vez para los pacientes hospitalizados. Se entregan bandas de identificación para identificar a dos progenitores/guardianes por niño quienes están autorizados para la visita en momentos separados durante la estadía.\nSe exige a los miembros del personal que usen máscaras faciales y gafas protectoras al brindar atención directa al paciente o cuando estén en contacto cercano con un progenitor/guardián.\nSe evalúa a los pacientes, invitados y empleados para detectar posibles síntomas de resfrío y gripe y posible exposición al virus. Se toma la temperatura antes de ingresar al centro.\nSe requiere el uso de máscaras faciales o barbijos de tela en el centro. A las personas se les proporcionará una máscara/barbijo si no la tienen.\nSe realiza una prueba de la COVID-19 a todos los pacientes 48 horas antes de la cirugía.\nSe hacen llamadas telefónicas antes de la visita para continuar educando a las familias sobre las reglas que tenemos para ayudar a prevenir la propagación del COVID-19. Estas llamadas incluyen la coordinación para la prueba de la COVID-19 antes de la cirugía, las llamadas de recordatorio realizadas al momento de la prueba, las llamadas automáticas para las citas de seguimiento clínico y de cirugía y el día de la detección.\nPautas generales para las visitas\nPara mantener un entorno amigable y familiar para la curación, les pedimos a todos los visitantes que respeten las siguientes pautas:\nEl límite de visitantes se mantiene a un progenitor/guardián/cuidador por paciente.\nNo se permiten hermanos en este momento.\nTodos los visitantes deben detenerse en la mesa de entradas ubicada en el vestíbulo para recibir una etiqueta de visitante y tomarse la temperatura.\nTodos los visitantes deben lavarse las manos antes de entrar a la habitación del paciente y antes de irse. El personal de enfermería le informará sobre cualquier otra medida de control de infecciones que pueda ser necesaria.\nLos niños hospitalizados son más susceptibles a las infecciones; por lo tanto, si usted está resfriado o tiene algún tipo de infección le solicitamos que espere hasta que la afección mejore antes de visitar el hospital.\nHay un supervisor de enfermería disponible en todo momento por si tiene alguna pregunta o inquietud durante su visita.\nLos pacientes y visitantes no pueden consumir alcohol o fumar durante su estadía o visita en el centro.\nEl Hospital Shriners para Niños Philadelphia es un centro libre de tabaco.\nNo se permiten los globos de látex (goma) en el edificio. Los pacientes solo pueden recibir globos de Mylar.\nNuestra cafetería ofrece desayuno, almuerzo y cena todos los días y está abierta tanto para nuestros pacientes como para sus familias y visitantes.\nContamos con un menú fijo todos los días que incluye bocadillos, bebidas, sándwiches, ensaladas y postres a precios razonables. También se pueden cocinar otras comidas a pedido.\nPara comer con su hijo, usted puede comprar la comida en la cafetería y llevarla a su habitación. Si está dentro de las posibilidades de su hijo, puede llevarlo con usted a la cafetería. Hágale saber al personal de enfermería si está interesado en llevar a su hijo a la cafetería.\nInfórmenos sobre cualquier alergia o sensibilidad a los alimentos que usted, un miembro de su familia o un invitado tenga para que podamos atenderlo de manera segura.\n7:30 a.m. a 6 p. m.\n7:30 a.m. a 9:30 a.m\n11 a.m. a 1:45 p. m.\nMediodía a 1:30 p.m.\nLas máquinas expendedoras con una variedad de bebidas y opciones de refrigerios ligeros están disponibles las 24 horas del día en la cafetería.\nHay una variedad de restaurantes y pizzerías a poca distancia que hacen entregas en el Hospital Shriners para Niños de Philadelphia. Solicite una lista de restaurantes y pizzerías en la estación de enfermería del quinto piso o en la mesa de entradas ubicada en el vestíbulo.\nNuestra cafetería solo acepta efectivo. Hay un cajero disponible en Boyer Pavilion situado junto al Hospital Universitario de Temple.\nApoyo durante su tiempo con nosotros\nObtenga más información sobre los servicios y programas que el Hospital Shriners para Niños Philadelphia le ofrece a nuestros pacientes y sus familias.


FMI asegura que inflación en México disminuirá - Mundo Ejecutivo\nEstás en:Home»Economía y Negocios»FMI asegura que inflación en México disminuirá\nFMI asegura que inflación en México disminuirá\nPor mundoadmin en\t 25 enero, 2018 Economía y Negocios\nEl organismo dice que la incertidumbre sobre las negociaciones del TLCaN y las elecciones presidenciales de julio obstaculizará el crecimiento\nEl Fondo Monetario Internacional (FMI) dijo que la mejora de la economía mexicana esperada para 2018 incluirá una desaceleración de la inflación. Además, resaltó la salida de la recesión en Brasil, pero advirtió sobre la incertidumbre electoral y proyectó un nuevo derrumbe en Venezuela este año.\nEl FMI dio más detalles de un adelanto de sus perspectivas actualizadas para Latinoamérica que publicó esta semana, en el que elevó sus estimaciones económicas para México y Brasil.\nLa inflación se aceleró a su mayor ritmo en más de 16 años y medio, poniendo en guardia a las autoridades monetarias. El alza de los precios en los productos básicos incluso motivaron algunos intentos de saqueos aislados este mes.\nEl FMI planteó una continuación del panorama desolador para Venezuela, con una recesión de 15% en 2018 que llevaría la contracción acumulada desde 2013 a casi 50%. “Se proyecta que la inflación supere 2,400% en 2017 y que ronde 13,000% en 2018”, añadió.


EL COLMO: Hacen desaparecer sentencia de Sala Constitucional para beneficiar piratería, denuncian artistas | La Información\nInicio Destacados EL COLMO: Hacen desaparecer sentencia de Sala Constitucional para beneficiar piratería, denuncian...\nEL COLMO: Hacen desaparecer sentencia de Sala Constitucional para beneficiar piratería, denuncian artistas\nMás de 1.900 artistas están afectados a causa de una acción judicial promovida a mediados del 2019 por una empresa importadora en la Corte Suprema y en el que se dieron un rosario de irregularidades además de la desaparición de una sentencia de la Sala Constitucional, denunciaron los afectados. La firma beneficiada tiene al frente a un libanés con denuncias de evasión y salpicado en la financiación de grupos terroristas, según archivos periodísticos.\nSegún los antecedentes del caso, el 15 julio del año pasado el Abg. Ever Ovelar, en representación de la firma Atlántico Importación-Exportación, propiedad del libanés Mohamed Assad Yousseff, presentó una inconstitucionalidad contra un Decreto 6780/2011 que reglamentaba la Ley 1328/98. Esta normativa establecía la justa compensación a favor de las entidades de gestión de artistas, intérpretes y ejecutantes por la importación de todo producto electrónico que pueda almacenar y/o reproducir obras.\nEsta “justa compensación” se basa en las leyes, tratados internacionales y artículos constitucionales que protegen a la propiedad intelectual como principio rector de un derecho humano cual es la libertad de expresión. Una de las cosas que llamo la atención de los representantes de los afectados es que el expediente de Atlántico fue admitido en un tiempo récord de menos de un mes y sus proponentes lograron una medida cautelar para dejar de pagar esta justa compensación. Los artistas recordaron que la firma Atlántico y su propietario fueron objeto de investigaciones penales por evasiones multimillonarias al fisco e incluso Mohamed Assad Yousseff fue citado por documentos internacionales como elemento del sistema de soporte económico del grupo terrorista libanes Hezbollah.\nLa acción de inconstitucionalidad, que logró ser admitida por la Sala Constitucional en menos de un mes con una medida cautelar igual de rápida a favor de la importadora investigada en varias ocasiones, pretende calificar de ilegal un pago justo, en donde no es afectado en ningún punto el dinero público tratándose de un proceso exclusivamente reglado por el Derecho Privado, señalaron los abogados de los artistas. Sin embargo, en su acción, el Abg. Ovelar aseveró que este pago, cuya aplicación incluso sirve de control para detectar presuntas evasiones, en realidad se trata de un impuesto ilegalmente establecido lo que no tiene sustento jurídico tal como lo ha sostenido la doctrina al respecto.\nEn lo que hace a la doctrina o posición jurídica a favor de la constitucionalidad de la ley 1328 con de 22 años de vigencia, y como marco el procedimiento constitucional, se corrió vista de esta acción al Ministerio Público, recayendo en el Fiscal General Adjunto Jorge Sosa la responsabilidad de emitir un dictamen al respecto. Este expuso una visión sobre como la Ley 1328 se ajusta perfectamente a la Constitución Nacional y refleja porque está vigente hace más de dos décadas.\nEl Fiscal Adjunto Sosa el 6 de diciembre pasado dictaminó que el pedido de Atlántico debía ser rechazado por la Sala Constitucional de la Corte Suprema de Justicia. La posición del Ministerio Público fue que no corresponde a la realidad que con los decretos reglamentarios de la Ley 1328/98 el Poder Ejecutivo haya creado un nuevo impuesto atribuyéndose así prerrogativas del Poder Legislativo. “Si la remuneración compensatoria tuviera carácter tributario su naturaleza debería tener carácter público, sería recaudada por el Estado. Sin embargo, la Ley 1328, De los Derechos de Autor, otorga este derecho a los titulares de los derechos de las obras estableciendo que la recaudación, redistribución y la remuneración no se realizará a través del Estado sino por medio de las sociedades de gestión”, que aglutina tanto a intérpretes, como autores, productores, etc.\nEn resumen, en su dictamen el Fiscal General Adjunto Jorge Sosa sostuvo que la misma ley sobre los Derechos de Autor contempla la figura de la remuneración compensatoria y faculta al Poder Ejecutivo a establecer, entre otras cosas, “el importe en concepto de remuneración compensatoria de favor de los titulares de los derechos autorales”.\nLos afectados resaltaron que, además de la celeridad con que la acción de inconstitucionalidad fue admitida y emitida la medida precautelar que suspende el pago de esta justa remuneración, se han constatado varias irregularidades en este expediente que incluso tienen el corolario del “extravío” de nada más y nada menos que de una sentencia de la Sala Constitucional de la Corte Suprema de Justicia.\nIrregularidades que derivaron en una rara “desaparición”\nLa evidencia más temprana sobre que esta acción de inconstitucionalidad recibió un llamativo espaldarazo es que la misma se presentó el 15 de julio del 2019 y ya en agosto del mismo año fue admitida. En ese mismo mes la Corte con una medida cautelar suspendió a favor de la importadora Atlántico su obligación de pagar una compensación a artistas, intérpretes, autores y/o productores sobre la importación de cada aparato electrónico que pueda almacenar o reproducir obras artísticas. En este más de un año de vigencia de la medida cautelar la importadora Atlántico dejó de pagar poco más de 1 millón y medio de dólares en carácter de justa compensación, figura que protege, en base a tratados internacionales, a la propiedad intelectual, lamentaron los afectados.\nDesde septiembre del año pasado los abogados que representan a la institución que aglutina a intérpretes, autores y ejecutores, no han podido, sino hasta noviembre pasado tras mucho insistir, tener acceso al expediente. Esto a pesar que los principales afectados son justamente nuestros artistas y las obligaciones que tiene el propio Estado de garantizar la protección de la propiedad intelectual, más aún que Paraguay es visto desde hace año como el paraíso de la piratería.\nLos letrados del gremio artísticos, al tener acceso al expediente, detectaron que la firma Atlántico no cumplió con lo establecido por el Artículo 552 del Código Civil y no mencionó claramente el acto normativo impugnado. O sea al presentar la acción de inconstitucionalidad primero se hace referencia a un decreto reglamentario y más adelante en el mismo escrito se cita otro decreto reglamentario.\nAtlántico, en su acción de inconstitucionalidad, incumplió además lo que establece el Artículo 57 del Código Civil y no acompañó en la presentación el obligatorio poder legar a favor de los abogados representantes. Este documento, cuya no presentación acarrea la nulidad de la demanda y el obligado rechazo de la misma, recién fue presentado el 21 de octubre, superando irregularmente el plazo máximo, perentorio e improrrogable, de 30 días después de la presentación de la demanda para adjuntar el poder legal. A pesar de que el incumplimiento de esta obligación anula toda la demanda, la Corte Suprema no hizo nada y el expediente continuó normalmente, denunciaron los afectados.\nComentaron además que el 25 de octubre del 2019 la Sala Constitucional de la Corte Suprema, ante el desatino de los abogados de la firma Atlántico que no especificaron contra que decreto o norma presentaron la inconstitucionalidad, “ACLARO” en la resolución 1960 lo que en realidad pretendían los demandantes. Pero como si esto fuera poco los representantes de la Atlántico, con el fin de incumplir con la justa compensación a favor de nuestros artistas, levantó en el portal de la ventanilla única del importador, dependiente de la Dirección Nacional de Aduanas, la Resolución 1960 pero sin fecha, sin numero y sin sello ni mucho menos firma del actuario.\n¿Cómo es posible que los abogados de la firma Atlántico obtuvieron copia de un documento interno de la Corte Suprema de Justicia que todavía no tenía número, fecha, ni sello o firma del actuario? ¿Y más grave aún, cómo es posible que un documento a todas luces inconcluso y por ende sin fuerza legal haya sido aceptado por Aduanas en perjuicio de los derechos intelectuales de tantos artistas? ¿Quién facilitó que este documento sin efecto legal haya podido salir de la Sala Constitucional de la Corte Suprema de Justicia? Estas son algunas de las preguntas que plantean los artistas a través de sus representantes legales.\nOtra gran irregularidad que se denuncia en este proceso es que a la fecha de presentación de la inconstitucionalidad, el 15 de julio del 2019, ya estaba prescripto el plazo para accionar contra los artículos del decreto 4212/2015 que, al no ser de carácter general, al afectar solamente derechos de personas determinadas. Así el plazo máximo para accionar contra dicho decreto presidencial venció a los 6 meses, sin embargo, esta inconstitucionalidad fue presentada a más de 4 años de vigencia del decreto.\n¿Hicieron desaparecer una resolución de la Sala Constitucional?\nLos artistas señalan que sus abogados pudieron acceder a una copia de la que sería la resolución de sentencia de la Sala Constitucional en donde se rechaza la acción de inconstitucionalidad. Este juicio perjudica hace más de un año no sólo a más de 1900 artistas, intérpretes, ejecutantes como productores sino a la imagen misma del Paraguay. Dicha copia no tiene número de resolución, ni fecha, pero además de registrarse el año, 2019, tiene la firma de los tres miembros, en ese entonces, de la Sala Constitucional de la Corte, los ministros Antonio Fretes, Cesar Garay y la entonces ministra, hoy jubilada, Dra. Miriam Peña, además de la firma del secretario de la Sala Constitucional, Julio Pavón Martínez.\nUna vez accedido al documento, los representantes de los artistas revisaron el voluminoso expediente y no encontraron rastro alguno del mismo, hecho considerado por los afectados como lo más grosero en este rosario de irregularidades. El Presidente de la Corte Suprema, Alberto Martínez Simón, ya está enterado de la existencia de esta copia, que incluso desde distintos puntos podría revelar la presunta comisión de varios delitos ni más ni menos que dentro mismo de la propia Corte Suprema de Justicia.\n¿Tan fácilmente se puede hacer desaparecer una sentencia de la Corte Suprema? Y si no fuera real esta copia, tan fácil es falsificar las firmas de todos los miembros de una sala de la Corte Suprema?, se preguntan los abogados del gremio de artistas.\n¿Si el titular del Poder Judicial no comunica de la existencia de un documento así está incurriendo en algún tipo de incumpliento de sus obligaciones?\n¿Qué pasa con los ministros afectados y la exministra cuyas firmas están en esta resolución?\n¿Ya saben lo que está pasando? ¿Y si están enterados han tomado alguna decisión?\n¿El resto de los miembros de la Corte Suprema de Justicia están enterados de esta gravísima irregularidad que golpea aún más la ya de por si delicada imagen del Poder Judicial?\n¿Y si están al tanto no estarían obligados de denunciar esta situación ante la propia Fiscalía General del Estado?\nSi el pleno de la Corte Suprema de Justicia no toma intervención en este complicado escenario estarán dando un pésimo mensaje. En este caso, el silencio es la opción que más efectos negativos tendré en el Poder Judicial en general y en la Corte Suprema en particular, alertaron los abogados de los afectados.\nArtículo anteriorSe rehabilitó el paso de vehículos por la PY02 en la zona del Multiviaducto de CDE\nArtículo siguienteGuste o no, Sandra Quiñónez fue la que más golpes duros dio al EPP


4x12 o 2x12?! : Amplificadores | Guitarristas.info\n#1 por metalbarry el 23/10/2007\nHola a todos tengo ganas de pillarme una buena pantalla con v 30 en thomann en principio es para usarla con mi bandit 112 pero dentro de poco me pillare un cabezal spider valve asique mi duda es ¿2x12 o 4x12? La 4x12 da mas potencia que la 2x12 pero en mi caso no creo que pase de los 120w que es a lo que lo pondre en el local de ensayos (siempre hablando del spider valve) entonces teóricamente deberia de sonar a esa potencia mejor la 2x12 porque para producir esos 120 w las válvulas estan trabajando a toda su potencia y con la 4x12 solo trabajarian a un tercio de lo que pueden dar y como e leido que las válvulas rinden mejor cuanto mas trabajan pues creo que sonara mejor con la 2x12 no?\n#2 por sergio iv el 23/10/2007\nPues yo tengo entendido que las 4x12 te da mas fidelidad y mas cuerpo en el sonido, yo que tu me hiba por la de 4\n#3 por asffixiado el 24/10/2007\namigo las 4x12 dan mas profundidad y es mejor que sobre no crees a que falte\n#4 por metalbarry el 24/10/2007\npero con una 4x12 deberia sonar peor a volumenes bajos no? por eso de que las valvulas no trabajan a todo su potencial....\nalguien me podira explicar un poco esto porque ccreo que tengo un lio!!!!\nMensajes combinados por Belial_Baez\nVamos a ver, alma de cantaro, los conos no tiene que ver con la potencia a la que trabaja el ampli. vamos, que con una pantalla de 2x12, y el volumen a la mitad, el rendimiento del ampli es igual que con la 4x12 y el volumen a la mitad...\npor lo que tengo entendido, la cantidad de conos influye en la proyeccion del sonido, y ganas en contundencia o cuerpo. no se de cuanto sera el spider valve,pero yo creo que si no vas a tocar en el estadio de futbol mas cercano, bien te vale con una 2x12 de buenos V30. Espero ser de ayuda.\n#6 por Jorge Rubiales el 24/10/2007\nComo te ha dicho fali, con una de 4x12 ganas en cuerpo, ademas de ganar definicion porque los altavoces no trabajan tan forzados al mismo volumen, y el movimiento de aire es mayor, con lo que la sensacion de volumen tambien es mas alta (por esto de las SPL o nivel de presion).\nUna 2x12 es bastante, aunque si estas completamente seguro de que no vas a tocar en sitios pequeños pues pillate la de 4x12. Yo me iria a por una 2x12, porque si sientes que te falta proyeccion en vez de subir el volumen le metes un micro y pa la mesa del concierto.\n#7 por metalbarry el 24/10/2007\npues creo que eso voy a hacer ! pero es mucah la diferencia de sonido entre una 2x12 y una 4x12???\n#8 por Sergiour Duncan el 16/12/2007\nsonar suenan igual, y lo mismo, la diferencia es que "llena" mas el sonido, en el sentido de que se le nota al ampli con más alegría.\ndicho a grandes rasgos, es cuesion de "esparcir" el sonido bin. una 4x12 es capaz de llenar satisfactoriamente una plaza de toros, mientras que una 2x12 va a generar la misma potencia, pero quizas no llene con tanta soltura el mismo recinto\n(oirte, te van a oir en ambos casos)\n#9 por botijoradical el 16/12/2007\n#10 por fali el 17/12/2007\n#11 por frasco el 17/12/2007\nInfluyen pero creo que solo influyen si no cambias de salida, es decir, si conectas una de 4 a la salida de 8, pero creo que si sacas la de 8 por la salida de 8 y la de cuatro por la salida de cuatro, el rendimiento es el mismo.\n#12 por Manuel_Baez el 17/12/2007\nMetalbarry, procura utilizar el botón de editar cuando vayas a escribir dos mensajes seguidos, ten en cuenta que esto es un foro, no un chat, y los mensajes que se escriben seguidos normalmente caben en un mismo mensaje dándole al botón "editar".\nTe lo digo porque observarás que en este post ya te he editado dos mensajes combinándolos, y me parece mucho combinar en un solo post.\nMejor menos mensajes o mensajes editados, con suficiente información, que mucho mensajes con ninguna, es una recomendación, no una crítica.\nAsí todos leeremos el foro más agusto.


Deportes Guillermo Almada | AUF\nEl club publicó un comunicado diciendo que fue cesado. Información extraoficial indica que hubo un acuerdo para no renovar su contrato.\n29 de noviembre de 2021 - 17:33\nGuillermo Almada. Foto: web de Santos Laguna.\nEl uruguayo Guillermo Almada dejó de ser este lunes en entrenador del club Santos del fútbol mexicano luego de la eliminación sufrida en los cuartos de final del torneo Apertura-2021.\n“Se determinó no continuar el proceso de Guillermo Almada y su cuerpo técnico al frente del plantel, derivado de diferencias en la visión a mediano y largo plazo”, anunció el Santos en un comunicado, que publica la agencia AFP.\nInformación extraoficial a la que accedió Subrayado indica que el cese de Almada fue acordado entre las partes. El club quería renovar el contrato por más años, pero Almada no estaba de acuerdo y pretendía quedar libre.\nAlmada es una de las opciones que maneja la AUF como sucesor del maestro Tabárez, aunque no está entre las prioridades.\nEl número uno lo tiene el argentino Marcelo Gallardo, que analiza su continuidad en River Plate, y luego está Diego Aguirre, actual entrenador del Inter de Porto Alegre.\nTexto: con información de AFP y Subrayado.


La salud ambiental y economía mundial sufren importante revés; Siria a puertas de otro conflicto armado - Delfino.cr\nLa salud ambiental y economía mundial sufren importante revés; Siria a puertas de otro conflicto armado\nFoto: Imagen con fines ilustrativos. Crédito: Fábio Rodrigues Pozzebom/Agência Brasil [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)]\nBolsonaro: derrame de petróleo en Brasil podría ser un acto criminal.\nFMI: guerra comercial trae abajo la aceleración económica en 2019.\nTurquía anuncia bombardeo a kurdos en Siria.\nSoy Trilce Villalobos, les acompaño en esta jornada. Juro que hoy no quise hablar de Trump, pero es que es imposible. Alguien siéntelo y nunca lo levante más. Comencemos.\nPetróleo en costas brasileñas podría venir de Venezuela\n— Desde inicios de setiembre una enorme mancha de petróleo se avista en el noreste de las costas brasileñas. El lunes (07-10-19) el ministro de la agencia ambiental brasileña, Ricardo Salles, confirmó que desde entonces han sacado del mar 100 toneladas de crudo.\n— El presidente del gigante suramericano, Jair Bolsonaro ha dicho que el petróleo podría ser resultado de un acto criminal o incluso de un naufragio de algún buque ilegal. La posibilidad de que el crudo provenga de la petrolera brasileña Petrobras fue descartada luego de un análisis molecular del producto sacado del mar.\n— Bolsonaro, sin confirmar oficialmente el nombre del país, ha sugerido que la responsabilidad por el derrame del crudo es extranjera:\nTenemos a un país en el radar sobre el origen del petróleo. Continuamos trabajando de la mejor manera posible para dar una respuesta a la sociedad.\n— La teoría de que el petróleo sea de origen venezolano dio la vuelta al mundo ayer, (08-10-2019) luego de que el diario carioca Folha de S. Paulo publicó que, mediante un informe confidencial, “se enteró de que los análisis realizados por Petrobras apuntan a Venezuela como una probable fuente de petróleo”.\nEn Resumidas. La desgracia ambiental continúa en Brasil. Desde el 2 de setiembre decenas de toneladas de petróleo se han extendido por 9 costas del noreste brasileño. Bolsonaro, (quien viene reincorporándose a sus labores luego de una cirugía y nunca ha dado prioridad a temas ambientales) señala a un país extranjero como responsable del derrame del crudo. Un informe confidencial apunta a Venezuela como posible fuente del crudo que ha afectado a 130 playas y a un sinnúmero de especies marinas.\nFMI: “crecimiento económico caerá este año a su tasa más baja desde principios de la década”\n— “El crecimiento del comercio mundial prácticamente se ha paralizado”. La nueva directora del Fondo Monetario Internacional, la búlgara Kristalina Georgieva, dio ayer (08-09-19) su primer discurso en Washington, previo a la asamblea anual del FMI.\n— Las previsiones económicas de su antecesora, Christiane Lagarde, se hicieron realidad: 2019 cerrará con una desaceleración económica mundial. 90% de los países crecerán menos que en 2018.\n— Georgieva señala la guerra comercial entre Estados Unidos y China como responsable de gran parte de la inestabilidad económica:\n— De no resolverse la disputa arancelaria entre esas potencias podría costar $700 mil millones de dólares para 2020. La nueva al mando del olimpo monetario internacional ha dicho que, la crítica situación que atraviesa la economía global podría resentirse hasta por una generación entera.\n— Para revertir la tendencia, la directora sugiere poner en práctica una serie de “medidas sincronizadas”, en palabras menos políticamente correctas “que se dejen de joder entre las grandes economías, en favor de todos”.\n— La búlgara ha apelado a recordar el “compromiso” del G20 durante la crisis de 2009. En junio de este año, el Banco Mundial también anunció del decrecimiento económico mundial proyectado para 2019, un -2.6% respecto a 2018.\nEn Resumidas. Lo que empezó como un termómetro para medir cuál país es más poderoso ha desencadenado un peligroso escenario económico mundial. Estados Unidos niega repercusiones negativas en su economía debido a la guerra comercial. En agosto y setiembre 2019, especialistas señalaron lo contrario, según reseña el NYT. Por su parte, China tampoco da el brazo a torcer, pese a que esta semana también se publicó un estudio sobre las consecuencias negativas del ajedrez económico en el gigante asiático. #LosPapásDeEsosChiquitos\nTras anuncio de Trump, Turquía avisa de bombardeos en Siria a filas kurdas\n— Ayer (08-10-19), el presidente turco Recep Tayyip Erdogan anunció que la estrategia para bombardear filas kurdas en Siria ya está preparada. El anuncio sucede al que hizo Trump sobre la retirada de sus 2000 militares de la frontera entre Siria y Turquía:\nContexto: El pueblo kurdo es una etnia minoritaria, aunque nada pequeña, cerca de 30 millones de personas que viven entre las montañas fronterizas de Turquía, Siria, Irak e Irán. Su línea histórica se puede rastrear hasta el Imperio Otomano.\nLos kurdos se dividen en dos grupos políticos, por así decirlo: las Unidades de Protección Popular (YPG, por sus siglas en kurdo), consideradas como aliadas del Partido de la Unión Democrática (PYD), la principal agrupación política opositora kurda en Siria; y el Partido de los Trabajadores de Kurdistán (PKK).\nPara efectos prácticos nos interesa saber que el PKK desde 1984 exige un Estado kurdo, que se reconozca al país de Kurdistán. Por eso, por separatistas, Turquía considera a ambos grupos como terroristas.\n— El tema es que durante la guerra contra el Estado Islámico, Estados Unidos se apalancó en las fuerzas kurdas, ubicadas en Siria, para derrotar a los radicales islámicos y oponerse al régimen del presidente sirio, Bashar al-Ásad. Por eso, el anuncio de Trump es considerado una “traición”, por los kurdos, y como una pésima estrategia de política exterior por la comunidad internacional.\n— La retirada de los norteamericanos en Siria ya le ha costado a Trump una ruptura con los Republicanos, quienes ya han tomado distancia de su decisión. Además complica el cálculo político de Damasco, Ankara, Moscú, y a los kurdos.\n— Analistas políticos consideran que dejar a su suerte a los kurdos en manos de Turquía envía un mensaje de “incertidumbre” a otros posibles aliados, en zonas geopolíticas importantes. Los cálculos dan para que los kurdos se vuelvan al régimen sirio (apoyado por Rusia). También para un probable resurgimiento de ISIS.\n— Ante las duras críticas, Trump ha matizado la salida de sus tropas diciendo que si Turquía hace algo “que no le guste”, “destruirá su economía”. Y como era de esperar, el presidente turco, harto de la inestabilidad de Trump (que otra vez parece no entender nada), más bien se ha parado hostil frente a Washington.\nEn Resumidas: Estados Unidos anuncia retirada de Siria. Kurdos quedan con la espalda desprotegida. Turquía anuncia bombardeos a las filas kurdas en Siria. Kurdos podrían aliarse al régimen sirio protegido por Rusia. Republicanos reclaman a Donald su decisión. El coordinador humanitario de la ONU para Siria, Panos Moumtzis, dice que no saben lo que va a pasar pero que se preparan para lo peor.\n— La Real Academia de Ciencias de Suecia otorga el Nobel de la Física a tres científicos por sus investigaciones en planetas extrasolares :\nContribuyeron a nuestra comprensión de cómo evolucionó el universo después del ‘Big Bang’ y exploraron nuestros vecindarios cósmicos en búsqueda de planetas desconocidos. Sus descubrimientos han cambiado para siempre nuestras concepciones del mundo.\n— “La complicación moral de una película formidable y retorcida”, Joker no para de generar opiniones.\n—Ya no podemos chismosear lo que hacen nuestros contactos de Instagram. La app quita lo poco interesante. Tal parece que les importa la privacidad. #YeahRight\n— ¿Tres minutos para un vídeo de pura inyección de amor, ternura y esperanza? Los pulpos son una belleza y los buzos amables aún más.\nEstados UnidosSiriaTurquíaJair BolsonaroKurdosFondo Monetario InternacionalKristalina Georgieva


03 | agosto | 2008 | ABOUT PASSION\nArchivos diarios: 3 de agosto de 2008\ncine español franquismo,Jaime Pena,Vítor Erice\nVíctor Erice y EL ESPÍRITU DE LA COLMENA, de Jaime Pena\nAna Torrent da de comer al monstruo\nEs la película más famosa de los últimos años del franquismo, se convirtió en símbolo del agotamiento de la dictadura española y de la reivindicación de un nuevo lenguaje para explicar la realidad. Se hizo famosa porque dio a conocer los ojos de una niña, Ana Torrent, y recuperó el mito de Frankenstein para crear una narración simbólica sobre el despertar de una conciencia y de una voluntad. Se trata de El espíritu de la colmena (1973), dirigida por Víctor Erice (con guión de él mismo y A. Fernández-Santos), uno de los directores de cine menos prolíficos –de uno a otro de sus tres títulos hay una distancia de diez años–, y sin embargo más sólido y menos factible de ser imitado. Director de tres obras maestras: la que nos ocupa, El sur (1983) y El sol del membrillo (1992). En 2003, para celebrar su trigésimo aniversario, se repuso en los cines españoles, considerando que toda una generación de nuevos cinéfilos no había tenido la oportunidad de verla en salas. Y en coincidencia con este aniversario, la editorial Paidós edita el estudio crítico de Jaime Pena, en su colección “Películas”.\nEsta colección ofrece estudios críticos de los títulos emblemáticos de la cinematografía universal en un estimulante desorden: así, a Vértigo le siguen los estudios dedicados a El acorazado Potemkin, Barton Fink, La mirada de Ulises, Metrópolis, etc., firmados por ensayistas que manejan distinto instrumental teórico y analítico, por lo que resultan textos de interés desigual para un público medio, aunque al estudioso siempre le va a convenir echar una mirada a la colección. El sumario no esconde su intención pedagógica y se divide en “La obra y su contexto”, el “Estudio crítico” propiamente dicho, y la “Documentación”, donde los apartados de “Selección de textos” y “Bibliografía” remiten a otros autores de ensayos o artículos que ayudarán a completar una perspectiva sobre el film.\nEn el estudio de Jaime Pena pesa más la mirada universitaria que la pasión cinéfila. No extraña, sin embargo, porque las películas de Víctor Erice suelen despertar admiración pero nunca pasión, pues son narraciones contenidas con personajes de profunda vida interior, o despegados de su entorno, y naturaleza melancólica, lo cual obliga a una traducción visual morosa, cargada de claves literarias y cinéfilas que en su época daban lugar a un piélago de interpretaciones, brillantes y/o delirantes en la misma proporción. Se explica esa profusión interpretativa en que eran años en que ningún intelectual español se atrevía a salir a la calle sin haber leído la obra completa de la teoría política y literaria francesa, norteamericana y, si se terciaba, china, y se hablaba una abstrusa jerga cargada de tecnicismos, conceptos abstractos y coletillas que pretendían, se supone, darle “nivel” al debate político, pero sobre todo, alejarse del pensamiento castizo fascista, más impenetrable para las generaciones de la Transición que toda la teoría de Heidegger.\nPrecisamente por el carácter algo críptico de la cinta de Erice, resultante de la decisión de suprimir una primera parte introductoria que transcurría en 1970, un aspecto especialmente interesante en este estudio es la descripción del contexto de la producción española, y concretamente qué tipo de subvenciones permitieron que Elías Querejeta, el productor del nuevo cine de los años setenta, desarrollara una filmografía que por su talante renovador constituía en sí misma una crítica al inmovilismo franquista. Por el carácter oficial de las ayudas, Querejeta asumía un riesgo económico prácticamente nulo, y esto provocó que uno de los colectivos más izquierdistas de la época discutiera, escudado en el seudónimo de “Marta Hernández”, las resbaladizas pendientes de lo que se llamó “posibilismo”. Importa además este contexto porque con El espíritu de la colmena, siempre según J. Pena, Erice se emancipa de sus presupuestos teóricos anteriores, que postulaban una visión crítica de la realidad y de compromiso con el presente histórico. Una breve estancia en París, durante la cual se zampa todo Godard y digiere el sentido de sus innovaciones formales, termina de confirmarle en su nueva dirección, de signo resueltamente personal y que da fruto en un primer largometraje de pulso técnico y narrativo asombrosamente maduro.\nEl argumento se resume en la realidad quieta que se vive en un pueblo castellano durante los años cuarenta. La familia que centra la narración está compuesta por un intelectual de ambigua adscripción política aficionado a la apicultura, una mujer más joven que escribe cartas de indudable cariz sentimental a un destinatario que puede estar en el exilio o en la guerra, y sus dos hijas, de 8 y 6 años, cuyos juegos revelan, como una de esas imágenes que se impresionan en negativo directamente sobre el papel, la naturaleza desolada de la realidad y la resistencia infantil a dejarse anular por ella. La proyección de la película de Frankenstein en el cine del pueblo instiga en la niña menor, Ana, una fascinación por la naturaleza del “monstruo” y todo un afán de saber más. Al seguir su peripecia, Erice dibuja la trayectoria alegórica de su generación y hace de la elipse, mimetizando ahí las soluciones del filme de James Whale (1931), una fórmula clave de construcción de su argumento, que se fundamenta también en una airosa habilidad para hacer trabajar a las imágenes sobre el espectador, que se ve invitado a establecer, siguiendo a la pequeña protagonista, las asociaciones que le dejan leer los acontecimientos (o su ausencia, o la evocación de todo lo que fue suprimido, es decir aniquilado).\nSin agotar las sugerencias temáticas y alegóricas que encierra una película clave de la cinematografía española, el estudio de Jaime Pena consigue de forma sucinta apuntar sus varias capas de significado y el porqué de su no caducidad.\nClaves: Jaime Pena es responsable de programación del Centro Galego de Artes da Imaxe. Es autor también de Entre o exilio e o reino: María Casares (2002) y Audiovisual galego 2003 (2003).\nMaría José Furió Publicado en OtroCampo-Argentina\nAdam Philips,ensayo,mago Houdini,psicoanálisis\nGonzalo Torrente Ballester,Premio Azorín de novela\nLa novela de Pepe Ansúrez, de Gonzalo Torrente Ballester, mereció el Premio Azorín de 1994. Torrente Ballester nos lleva aquí por un modo de novelar tal vez algo inusual y, aparentemente, trasnochado. La peripecia tiene lugar en una ciudad de provincias de la costa. Sus protagonistas, con el inefable Pepe Ansúrez -el Vate- a la cabeza, son los empleados de una Caja de Ahorros, súbitamente trastornados por el anuncio de la futura redacción de una novela del tal Ansúrez. Éste –devoto de Campoamor, de Zorrilla, todo está dicho–, deseoso de superar las barreras que le impone ya el verso quiere dar un salto cualitativo y recrear literariamente sus amores con su novia Elisa, también empleada en la Caja y “zorrupia” que tiene alborotado al gallinero.\nEl Presidente de la Caja, con veleidades de agente del Mal, se propone adoctrinar a su empleado acerca del contenido de su obra y le hace ciertas sugerencias que contribuyen a desvelar algo de la realidad que el Vate no consigue rimar. Todas las fuerzas vivas de la ciudad tienen su opinión acerca de cuál debe ser el argumento, que crece con lo que unos y otros discuten. Desde los militares hasta el sindicato obrero, los propios novios y el enemigo literario de Ansúrez, Perico Entre Ellas, la ciudad entera reivindica su protagonismo en la novela. Es Perico quien, dispuesto a plantar cara a su rival con una novela de fuste pero paralizado ante la página en blanco, desgrana unas reflexiones sobre el quehacer literario que dotan al texto de un fondo capaz de situarnos más allá del divertimento de estas páginas.\nCon un humor socarrón, diálogos ágiles y agudos, una caracterización precisa de sus satirizados personajes, Torrente Ballester hace un alarde de dominio de su oficio. Se divierte y nos divierte con su habilidad.\nHierl Alfred www.postershop-espana.com\nEn La genealogía de la moral Friedrich Nietzsche afirma que “lo que constituye el distintivo más propio de las almas modernas, de los libros modernos, no es la mentira, sino su inveterada inocencia dentro de su mendacidad moralista”. Por cruel que pueda parecer, en parte o en mucho las palabras del filósofo alemán describen la impresión que deja la lectura de La fuente inagotable, novela escrita por Martin Walser en 1998, en donde relata la infancia y adolescencia de Johann, su alter ego, en la época que va de 1932 a 1945. Son los años del apogeo del nazismo y no extraña que en Alemania causara polémica su particular planteamiento del asunto. El autor confía en que su trayectoria narrativa y su postura frente al nazismo le eximen de determinadas explicaciones. Como no concibe el recuerdo a la manera de Proust: “La idea de que uno puede despertar al pasado, con ayuda de las palabras apropiadas, o con los olores adecuados o con otras señales… Es una ilusión”, Walser plantea su recuerdo, y con ello su autobiografía, no como una descripción de la formación de una personalidad sino como la “exhumación” de unas condiciones y circunstancias históricas y culturales que explicarían el por qué del grado de afiliación o de disidencia respecto al nazismo.\nDe ahí el carácter de manifiesto y de desafío que encierran las primeras líneas de la novela: “Mientras algo es no es lo que habrá sido. Cuando algo ha pasado, uno ya no es aquel a quien le sucedió”. El narrador reta con su planteamiento a quienes rechazan su pasado y salen de él “como de un cascarón para ofrecer a su presente un pasado más favorecedor”. Se trata de la misma lucha que ya agitaba al héroe de La guerra de Fink: aceptar como fue lo que fue y entregarse a su descripción, no a su interpretación. En realidad, uno siempre habla de su presente y el presente de Walser, según La fuente inagotable, está conformado por una identidad alemana cuyos ejes son la lengua –la fuente inagotable– y unos perfiles de carácter que vienen repitiéndose durante siglos, donde la noción de culpa viene a ser el conjunto vacío de dicha identidad, justamente porque entra en contradicción con la naturaleza, la cultura alemana.\nLos hechos son lo que importa: una Alemania económicamente asfixiada que debe hacer frente a los pagos tras su derrota en la Gran Guerra. Una clase media y baja con su fuente de subsistencia embargada. Es precisamente lo que sucede con la madre de Johann, Augusta, dueña de un restaurante, o con sus ayudantes de cocina cuyos ahorros se esfuman cuando los bancos suspenden pagos antes de la bancarrota. Una porción creciente de la población ve en Hitler al líder que restituirá el honor mancillado. La madre se alista al Partido, pese a la reticencia del padre, veterano de guerra, aficionado a la música, a Tagore y a ciertos esoterismos de moda en la época, transmite al pequeño Johann su amor a las palabras. Brugger, nazi típico y padre del mejor amigo de Johann, tachará al padre de “intelectual pusilánime”. Walser va a encontrarse siempre a medio camino de los polos determinados por sus padres. Pero las coordenadas están definidas: en ese mundo que es el pueblo de Wasserburg está todo y su contrario.\nWalser propone una aproximación descriptiva y sentimental en cuanto a los personajes y al período de aprendizaje del protagonista; cambia el sentimentalismo por agudeza al recrear la atmósfera del momento, cuando sus personajes exponen sus convicciones políticas. El mosaico gana complejidad y la tesis del autor, convincente o no, muestra su solidez. Desde ella, con algunas viñetas perfectas que parecen extraídas de cuentos de Maupassant, al ceñirse a la perspectiva entendida con carácter mítico: Jung y Nietzsche son su sustrato más que Marx o Freud, porque con independencia de su postura política, algo sobrepasa a cada personaje y determina su vida, algo que debe entenderse como “lógica poética”. Igual que en los cuentos de Maupassant y en los microrrelatos que son los sueños, importa más descubrir esa lógica secreta que mueve a cada uno que enunciar una moral. Una lógica que en Johann-Walser se concreta en la búsqueda de un dialecto personal como manifestación de libertad y de resistencia al miedo.\nLa ambivalencia de Walser irrita a muchos lectores, que desearían un enfoque a la altura de un Canetti o un Jünger, pero como también dice Nietzsche: “¿Qué hombre inteligente escribiría hoy todavía una palabra honesta sobre él? –Tendría que pertenecer a la orden de la Santa Temeridad”.\nCLAVES / EL AUTOR\nMARTIN WALSER (Wasserburg, Alemania, 1927) se ha caracterizado siempre por su postura crítica a la sociedad alemana de la posguerra. Es autor de la trilogía Medio tiempo (1960), El unicornio (1966) y La caída (1973), además de Trabajo espiritual (1975), Oleaje (1985), Dorle y Wolf (1987), El cazador (1988), La enfermedad de Gallisti, Más allá del amor, Matrimonios en Philippsburg y La guerra de Fink.\nEL LIBRO Editorial Lumen, Barcelona, 2000, 360 páginas. El libro tuvo una extraordinaria recepción crítica en Alemania, donde se vendieron 400.000 ejemplares. Las opiniones de Martin Walser sobre el pasado alemán suscitaron, como ya es costumbre, una airada polémica en la prensa.\nMaría José Furió Publicado en La Vanguardia – Libros


La verdadera cara de la moneda – Aulas Abiertas\nHomeArtículosLa verdadera cara de la moneda\nDespués del 17 de diciembre del 2014, fecha en la cual se hizo público el restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre los gobiernos de EE.UU. y el gobierno cubano, muchos pensaron que los cambios estaban a la vuelta de la esquina, y que Cuba gozaría de beneficios económicos como los goza esta nación rica, con más de 200 años de democracia ininterrumpida.\nLa gran mayoría de los ciudadanos cubanos pensaron que todo cambiaría de la noche a la mañana, que la escasez y la falta de oportunidades sería cosa del pasado, se percibía júbilo y esperanza en la población, nuevamente volvería a verse luz al final del túnel, aunque persistían algunos escépticos y cautos dentro de la población, como en las democracias la fe de la mayoría minimizaría el escepticismo de pocos. De nuevo éramos amigos de nuestros “enemigos”.\nPero la verdad sigue siendo la misma, los moderados y escépticos tienen razón, al menos a corto plazo los cambios que tanto desea la población aún no son percibidos por éstos. Los cambios en términos económicos se reflejan en la mesa de los ciudadanos, en su poder adquisitivo y aún estos dos brillan por su ausencia en Cuba.\nEsta realidad se ve reflejada en una de la manifestaciones más comunes de nuestra cultura, la largas y tediosas colas para adquirir los alimentos de la canasta básica, que la verdad muy lejos están de satisfacer la necesidades de la población, que deben adquirir la mayoría de los alimentos en el mercado negro, paralelos a los mercados del gobierno, pero mucho más competitivos y abundantes en productos, y por ende mucho más caros.\nLa realidad es que persiste la necesidad y escasez, el hambre y la miseria, la falta de oportunidades, la situación no mejora, todo lo contrario cada día los precios van en alza, empobreciendo cada día más a la sufrida y maltrecha población cubana. Según los especialistas que no son más que el mismo pueblo, hombres y mujeres que luchan por sobrevivir, en su pronóstico del día a día adquirido por años de amargas experiencias, nuestra realidad sigue igual de grave y preocupante.\nEn mi modesta opinión falta mucho por hacer en términos económicos y políticos, el histórico acercamiento entre ambas naciones aún le falta mucho por recorrer. Pero la realidad es una sola, si queremos verdaderos cambios debemos entender que democracia y libertades económicas y políticas no se importan, por lo tanto, nuestro deber como buenos cubanos es exigir y luchar pacíficamente por esos cambios que tanto necesitamos, y que solo nosotros, única y exclusivamente nosotros, por deber moral e histórico por nuestras raíces y antepasados, debemos alcanzar por nuestros propios esfuerzos.\nLas palmas no garantizan libertade...