El Manchester City podrá jugar la próxima Liga de Campeones en Europa - LA GACETA Tucumán\nEl TAS levantó la suspensión de dos temporadas y redujo la multa aplicada al club inglés, de 30 a 10 millones de euros.\nPep Guardiola celebró el fallo junto a sus colaboradores. (DPA)\nEl TAS consideró que el City sí incumplió la normativa, en concreto saltándose el artículo 56 de la licencia de clubes y del 'Juego Limpio' financiero, y por ello deberá pagar una multa de 10 millones de euros a la UEFA, no de 30 millones como había pedido el ente europeo.\nEl CFCB encontró al club culpable de exagerar sus ingresos de patrocinio y cuentas de equilibrio entre 2012 y 2016 después de investigar documentos y correos electrónicos filtrados por la publicación alemana Der Spiegel en noviembre de 2018, sin la colaboración al respecto del club 'citizen'. (DPA)\nManchester City Football ClubInglaterraJosep GuardiolaLiga de Campeones


Granulat - Hochqualitativer Einstreu für Pferde\nElija un idioma Elija un idioma DE EN ES IT DA PL\n» En nuestra clínica recomendamos a nuestros clientes una especial atención en la elección de las virutas para las camas de sus caballos. Para nosotros los productos Peer-Span son los mejores en cuanto a calidad y limpieza. «\nDoctor Jahn, Clínica veterinaria Bargteheide\nElija un producto:\nCama de caballos\nGranulado de Madera\nLecho de Mascotas\nVirutas para mascotas\nBriquetas de madera dura\nPara jinetes y caballos\nEl granulado es una combinación de las ventajas de los Pellets para camas de animales y de las virutas de madera. En el proceso de producción, nuestro granulado se criba y las pequeñas partículas de polvo son aspiradas, por lo que al final del proceso obtenemos un producto libre de polvo. Los caballos con alergias y con problemas de respiración se lo agradecerán especialmente.\nLa forma de utilización del granulado es bastante sencilla, después de esparcir el granulado por la cuadra (aprox. 10 - 15 cm) se obtendrá pasados unos días un elástico colchón para sus caballos, teniendo que retirar solamente las heces y las zonas muy humedecidas del Box, con lo que conseguimos un ahorro de tiempo y estiércol. Al igual que en nuestras virutas nuestro granulado contiene solamente un bajo porcentaje de humedad.\nLas ventajas del granulado de Peer-Span son:\nLas heces de los caballos se recogen facilmente\nEs un bloqueador natural del amoniaco\nEl proceso de descomposición del estiércol producido por el granulado es muy rápido, entre 3 y 5 meses\nEl granulado no es ingerido por los caballos\nEspecialmente indicado para alérgicos\nProducen poca cantidad de estiércol\nAlto poder de absorción\nEmbalaje especial que posibilita el almacenamiento a la intemperie\nPaquetes de 22 kg / 24 Paquetes por palete\nSe necesitan 1 paquete de 22 kg a la semana por Box\nComo base (para un Box de 12 m²) se necesitan 3 paquetes


Inauguraron obras en La Colonia - CECIR\nAutoridades municipales y del gremio de los mercantiles encabezaron el sencillo acto protocolar con el que quedaron inauguradas las obras realizadas en el complejo recreativo La Colonia - CECIR, cuyas actividades comenzaron el martes.\n5/1/2018 | 07:18\nLas obras incluyen la construcción, completamente nueva, de todo el sector de vestuarios y baños, ya que los que había estaban en muy mal estado y fueron demolidos.\nEl predio completo fue puesto en condiciones, incluyendo las piletas, el parque, los juegos y el salón ubicado en la parte delantera.\nEl Intendente Municipal, Claudio Rossi, y el Subsecretario de Deportes, Cultura, Educación y Turismo, Claudio Cuello, estuvieron al frente de la delegación municipal que acompañó a la sindical integrada, entre otros, por la histórica dirigente Gladis Zamponi y por el actual titular del Centro de Empleados de Comercio, Fernando Arechaga.\nEl acto fue abierto por Claudio Cuello, quien brindó una reseña histórica del acuerdo entre la Municipalidad y el CECIR, comenzada antes de que Rossi asumiera su cargo. También celebró el incremento constante en la cantidad de participantes de las colonias de vacaciones, y auguró que en la inminente edición 2018 serán "más de mil" los chicos, incluyendo a los colonos y los de las Escuelas de Verano.\nPor su parte, el Intendente Municipal, Claudio Rossi, felicitó a todos los responsables de las distintas tareas que confluyeron en el impecable estado que muestran hoy las instalaciones del predio de La Colonia - CECIR.\nGladis Zamponi, a su turno, puso de manifiesto la gran predisposición que notó en todas las partes, que finalmente lograría concretar este proyecto tan importante.\nEl acto finalizó con el descubrimiento de una placa y el tradicional corte de cintas, luego de lo cual los presentes compartieron un refrigerio.\nTal como estaba previsto, el primer día hábil de 2018 quedó oficialmente inaugurado la temporada 2018 de la Colonia Municipal que desarrolla sus actividades en el predio de Cecir. Con más de 500 inscriptos, las jornadas recreativas se realizarán de lunes a viernes, de 8 a 13 horas. Mientras que el Programa de Colonia de Adultos Mayores funcionará los lunes, miércoles y jueves, de 17 a 19 horas. Las actividades de la Colonia se extenderán hasta el 2 de febrero.\nMás allá de las actividades por la Colonia, en la temporada de verano continuará funcionando la Escuela Municipal de Natación. Esta actividad, que se enmarca en el programa de Escuelas Deportivas Municipales, se realiza por segundo año consecutivo y está a cargo de la profesora Georgina Delfrate.\nLa Escuela estará destinada a adolescentes y adultos que tengan conocimientos básicos de natación y deseen entrenar y perfeccionar estilos. Los días de clases serán los martes y viernes, a partir de las 13.30 horas. Del mismo modo que en el resto de las actividades de Escuelas Deportivas Municipales, la inscripción será libre y gratuita.\nEl martes también comenzó la temporada para el público en general en Cecir. Si bien se había proyectado habilitar el Campo Recreativo a fines del año pasado, la demora en concretarlo se debió a la necesidad de completar la reparación de las bombas extractoras de agua, las cuales sufrieron algunos desperfectos en el momento de realizarse las pruebas de llenado de las tres piletas con que cuenta el lugar.\nEl Campo Recreativo estará habilitado durante el mes de enero de martes a sábados, de 14 a 19 horas, y los domingos de 11 a 19 horas, permaneciendo cerrado los días lunes para tareas de mantenimiento. Desde el 3 de febrero el horario de apertura de lunes a sábados será a las 13 horas.\nGeneral no socios: $ 70.-\nMenores no socios: $ 35.-\nGeneral socios: $ 20.\nPagan entrada de $ 20:\n-Asociados a clubes deportivos e instituciones de bien público del partido de Rojas, presentando carnet con cuota al día.\n-Los socios del Club de Pescadores podrán utilizar las instalaciones del Campo Recreativo cuando la pileta de esa entidad no se encuentre habilitada (con un cupo máximo de 200 personas).\n-Menores hasta 8 años: Gratis.\nINGRESAN SIN CARGO\n-Afiliados al Centro de Empleados de Comercio de Rojas.\nINGRESAN SIN CARGO CON CARNET DE CONVENIO\n-Gremios que celebren convenio con el Municipio.\n-Niños participantes de la Colonia de Vacaciones.\nABONOS POR MES\n-$ 1.200 para mayores no socios.\n-$ 600 para menores no socios.\n-$ 400 para aquellas personas que pagan $ 20.


Cómo ajustar el desviador de la bicicleta de montaña. - El blog de misarticulos\n<< Cómo comenzar a cocinar con... Cómo limpiar el teclado de... >>\n11 diciembre 2011 7 11 /12 /diciembre /2011 12:27\nCómo ajustar el desviador de la bicicleta de montaña.\nCuando se comienza a usar una bicicleta de montaña se debe saber como mantenerla siempre a punto, pues aunque no lo parezca tiene elementos que tienen que ser ajustados para su óptimo funcionamiento. Aprender a realizar estos ajustes aunque lo parezca no es demasiado difícil. Por desgaste o por un golpe se hace necesario realizar este ajuste para que la bicicleta funcione como el primer día. Uno de los ajustes que se debe realizar es el desviador delantera que posee la bicicleta.\nEl ajuste del desviador se hace en tres procesos: regulación, orientación y el último es el de ajustar la tensión del cable. En el primer paso se deben colocar alineadas y paralelas las placas del desviador con los platos de la biela de la bicicleta. Se debe mirar bien si queda paralela con la biela o si se ha desviado algo.\nLuego, se coloca la cadena en el plato mediano. Se debe mirar el desviador desde el frente para asegurarse que la medida que esté entre los extremos de los dientes del plato mayor y la parte de la placa externa del desviador sea de uno a tres milímetros.\nSi al final no es la distancia que se requiere o el desviador no esté paralelo a todos los platos, se debe aflojar el tornillo que sujeta el desviador con el cuadro de la bicicleta y volver a ponerlo bien.\nLa regulación del desviador es la segunda fase. El desviador delantero normalmente tiene dos tornillos que sirven para regular. El tornillo más externo es el que ajusta todo el recorrido que tiene el desviador por su parte interna (suele estar marcado como tornillo L).\nEl tornillo más interno regula todo el recorrido del desviador por su parte externa (letra H). Si se aprietan estos tornillos se reducirá todo el recorrido y si se aflojan se aumentará el recorrido del desviador. Se debe poner el plato más grande con un piñón muy pequeño. Se gira el tornillo H para conseguir que la placa más externa quede cerca de la cadena (sin tocarla). Más tarde, se coloca el plato pequeño con un piñón grande y se gira el tornillo llamado L.\nEl último paso es el ajuste de la tensión del cable. El tensor está ubicado insertado en el manillar. Si se gira la tuerca se consigue aflojar o aprietar la tensión que sobre el desviador ejerce el cable. Se debe dar un grio ligero al tensor situado desde la funda y el cable (insertados en el cambio que tiene manillar).


¿Por qué se ha modificado nuevamente la ley de educación? | - Tipografía La Moderna\n¿Por qué se ha modificado nuevamente la ley de educación?\nEl Decano de la Facultad de Magisterio de la Universitat de València reflexiona sobre los motivos de la última modificación de la ley de educación.\nManuel Monfort - 08/12/2013\n¿Por qué se ha modificado nuevamente la ley de educación? ¿Esta nueva ley mejorará la educación de los que serán los responsables de nuestro futuro?, ¿nos garantiza la educación en igualdad de condiciones y oportunidades para todos?, ¿facilita el desarrollo profesional de los maestros y profesores, responsables más directos de la educación? ¿Qué concepto de la educación emana de esta nueva propuesta?\nParece inocente pensar que hay motivos más allá de los ideológicos en una modificación de la ley de educación con la que sólo está de acuerdo el Partido Popular en el poder y con la que la totalidad de los profesionales del sector, maestros y maestras, profesores y profesoras, han mostrado su desacuerdo.\nSin embargo, con el fin de interpretar hacia dónde nos conduce esta nueva ley, quisiera profundizar en uno de los motivos expresados en el desarrollo de la misma que justifican esta modificación.\nDe la lectura del documento se extrae que el argumento de mayor peso se sustenta en interpretaciones estadísticas de pruebas cuantitativas tipo test que realizan los estudiantes (PISA) y estudios socio-económicos procedentes de la Fundación de Estudios de Economía Aplicada, de la OCDE y del Ministerio de Educación Cultura y Deporte. A través de los datos recogidos con estas pruebas los estudios referenciados argumentan un estancamiento de los valores alcanzados por nuestros estudiantes con promedios por bajo de la media de los países de la OCDE cuyo origen está fundamentalmente, según este tipo de estudios, en la LOGSE.\nRealizando un análisis superficial del origen de los datos que fundamentan el estudio de la situación actual del sistema educativo, lo primero que se observa es la ausencia de estudios desarrollados desde una perspectiva educativa. ¿Por qué la mayoría de los estudios e informes utilizados están firmados por economistas o avalados y difundidos por revistas, organismos o fundaciones económicas?¿Acaso los problemas del sistema educativo son problemas de origen económico? Me surge la duda sobre las intenciones de esta ley, no tengo claro si a lo que se pretende dar respuesta es a problemas educativos o simplemente a problemas económicos. No puedo imaginar que la restructuración del sistema bancario estuviese basada exclusivamente en análisis desarrollados por médicos, maestros o críticos de arte. Sin duda, sus informes serían creativos, literarios e incluso didácticos pero difícilmente consistentes desde un punto de vista profesional.\nSi a esta base débil sobre la que se sustenta la propuesta recientemente aprobada de la nueva ley educativa le añadimos la audiencia marginal que el sector educativo ha tenido en su desarrollo, nos encontramos frente a una propuesta de origen dudoso. Algo tan evidente parece haber sido percibido por la totalidad de los partidos políticos de la oposición que han firmado un acuerdo para derogar la ley que ha sido aprobada unilateralmente, si se produce un cambio de gobierno en las próximas elecciones, pero esta cuestión está por ver.\nProfundizar en los estudios y motivos utilizados para sustentar la propuesta de la LOMCE significa analizar los procedimientos de extracción de datos, su interpretación y sus consecuencias. Así, todo estudio que tenga aspiraciones de ser considerado un estudio serio, debe tener la intención de responder preguntas sin prejuicios previos y debe utilizar instrumentos de medida válidos y fiables.\nPara comenzar, parece haber una falta de coherencia cuando relacionamos el motivo fundamental de la modificación de la nueva ley, el estancamiento de los resultados de los estudiantes en las pruebas PISA y las medidas tomadas al respecto, como las pruebas diagnósticas al finalizar ciclos, unas pruebas de evaluación finalista, lo que en educación llamamos una evaluación técnica de producto. No puedo comprender cómo una cosa mejorará la otra. Aquí es donde comienzan mis grandes dudas. No alcanzo a comprender cómo unas pruebas diagnósticas, que se realizarán por evaluadores externos, van a hacer que nuestros estudiantes mejoren en sus aprendizajes, reciban una mejor educación durante su periodo de estudios o cómo mejorarán las metodologías de enseñanza de los profesores. Lo que sí puedo entender es lo que ha sido narrado por otros responsables de sistemas educativos, como el de EEUU, que ya han probado a poner en marcha un sistema basado en las pruebas diagnósticas.\nDiane Ravitch, profesora investigadora de la Universidad de Nueva York e historiadora de la educación, que trabajó para el gobierno americano bajo el mandato de Bush y de Clinton, describe en su libro “Vida y muerte del gran sistema escolar americano…” cómo la ley americana denominada “No children left behind” en su aplicación experimental fue un fracaso. Lo único que promovió esta ley fue que las escuelas entrasen en una batalla de competitividad para mejorar los resultados. Los centros educativos, como no podía ser de otra forma, impulsados por el deseo de aparecer con buenas marcas en los ranking y recaudar así más ayudas estatales, comenzaron a preparar de forma específica las pruebas diagnósticas. En esta carrera hacia ninguna parte las escuelas acabaron siendo dirigidas por un listado de clasificación y abandonando el cumplimiento del currículum y de las necesidades educativas de los estudiantes. Más que fomentar la cultura de esfuerzo, esta ley fomentó la cultura de la discriminación y de la trampa. Los estados, los distritos y las escuelas con atribuciones en las pruebas de evaluación se han visto sumidos en escándalos por manipulación de éstas y de sus resultados. Las escuelas dificultaban el acceso de los estudiantes menos cualificados a sus centros y cuando esto no era posible los excluían de las evaluaciones sacándolos de sus resultados. Las escuelas públicas, a diferencia de las privadas, están obligadas a recoger a los estudiantes que solicitan acceso si tienen plaza, con lo que los estudiantes con mayores dificultades acaban concentrados en ellas y los estudiantes con mayor rendimiento y medios económicos en las escuelas privadas con mejores calificaciones.\nCon el transcurso del tiempo esta situación supone un deterioro exponencial de la educación pública como consecuencia de la mala financiación, el constante cambio de profesorado que es despedido por no alcanzar los estándares requeridos en los resultados de sus estudiantes y con estudiantes de bajo rendimiento pertenecientes habitualmente a estratos socioeconómicos marginales. Pero no podemos pensar que esta situación sólo es perjudicial para la escuela pública. Esta segregación del sistema es también un problema para la escuela privada que desarrolla una educación descontextualizada de la realidad en la que van a vivir sus estudiantes, y sobre todo es un problema para la sociedad ya que lo que es en un negocio para la empresa privada se transforma en un problema estatal de segregación y exclusión social de consecuencias complejas y difícil de afrontar, incluso con una nueva ley de seguridad ciudadana represiva.\nCon experiencias previas como éstas es difícil pensar que, por muchas advertencias que aparezcan en la nueva ley sobre la “función formativa y diagnóstica” de las pruebas, o que éstas “deberán excluir la posibilidad de cualquier tipo de adiestramiento para su superación”, estas evaluaciones “consigan que ningún alumno encuentre ante ellas una barrera infranqueable”. Lo que en la ley se ofrece como una forma objetiva de dirigir a los estudiantes hacia itinerarios adecuados a sus posibilidades acabará siendo una limitación más para aquellos estudiantes que están socialmente marginados por la situación socioeconómica y cultural de su entorno.\nParece que todos los grandes estadistas y economistas confieren gran fiabilidad a las pruebas PISA, pero lo que éstas miden no tiene relevancia única en la educación. Es cierto que existen trabajos, que no son concluyentes en su relación causa-efecto en el ámbito educativo, que relacionan mejores resultados en las pruebas PISA con tener en sus modelos educativos las pruebas diagnósticas de final de etapa. Sin embargo, en estas pruebas que evalúan competencias no se está midiendo la eficacia de los modelos educativos, la acción de los maestros y profesores o la adecuación de los currículos oficiales. Aquí se está valorando una cifra que cuantifica lo que es capaz de saber hacer un estudiante en un momento determinado sin tener en cuenta que la educación es mucho más.\nNo quiero decir con esto que las evaluaciones PISA no sean de interés sino que tienen un interés orientativo de lo que saben hacer los estudiantes, pero nunca deberían ser el motivo exclusivo de orientación de la modificación de un sistema educativo que tiene una finalidad más amplia. Este problema sobre la fuente fundamental que soporta el cambio y construcción de la nueva ley es un problema de validez. La información procedente del informe PISA jamás debería ser un estándar para medir la eficacia o calidad de un sistema educativo, ya que éste es un constructo mucho más complejo que no mide PISA. Así, en los últimos resultados del informe PISA 2012 vemos que los países asiáticos obtienen las mejores puntuaciones, pero también sabemos que los estudiantes en estos países están sometidos a una gran presión y que el índice de satisfacción o felicidad de sus estudiantes es muy bajo teniendo los índices de suicidio más elevados entre los jóvenes en edad escolar por motivos de rendimiento. Como bien sabemos los educadores, la formación de los seres humanos no es cosa de un día ni de cuánto sabe.\nDe este análisis se desprende con claridad que su objetivo dista mucho de procurar mejorar la educación pública que necesitamos, la educación autodeterminada, la educación en la igualdad de oportunidades, la educación en la diversidad, la educación en la autonomía personal y para desarrollo del sentido crítico, lo que primará es una educación que lejos de pretender formar seres humanos formará seres más competitivos y eficaces en el cumplimiento de los estándares normalizados que responden a necesidades del mercado. Esta ley promoverá la educación de élite para aquellos con más posibilidades económicas y con más condiciones para reproducir modelos preconcebidos. Sobre todo esta ley facilitará la perdida de la independencia de uno de los capitales más importantes que poseemos los seres humanos, uno de los fines más importantes de una civilización en manos de los poderes económicos del libre mercado, la mercantilización de los derechos fundamentales de las personas, su educación.\nRosana Corral says:\nUn artículo estremecedor, no me imaginaba hasta qué punto las cosas pueden empeorar en educación. Un comentario muy esclarecedor y que ilustra muy bien con qué facilidad se cosifica todo, se mercantiliza lo intangible: la felicidad, el amor, ahora también la educación. Me ha traído a la cabeza la congoja de mi antiguo profesor de filosofía, que me confesó este año cómo, al jubilarse, se remplazaban su asignatura por la de economía.


La resbaladiza visita a Trump | EL IMPARCIAL | Noticias de México y el mundo\nLópez Obrador ha demostrado habilidad y capacidad política para resolver los buscapiés que le han lanzado desde muy diversos ángulos.\nLa semana próxima, miércoles y jueves, 8 y 9 de Julio, el presidente López Obrador realizará su primer viaje internacional, después de casi dos años de haber tomado posesión.\nLa decisión preocupa por muchas razones: En primer lugar viaja para marcar el inicio del Tratado México-Estados Unidos-Canadá de libre comercio, el T-MEC, que no resulta tan novedoso, es más bien una ratificación del anterior. Lo que tiene a una porción ingente de los mexicanos entre preocupados o encabritados, es que va a participar en un acto público en Washington, al lado de quien muchos consideramos un fantoche racista y un enemigo, si no del país, sí de los mexicanos, de aquí y de acullá.\nY para colmo, el “festejo” sucede a la mitad de la campaña por la reelección del republicano, que no las trae todas consigo: Su pésimo desempeño en el manejo de la pandemia, aunado a las dificultades económicas que se han suscitado, lo colocan en estos días más o menos un 15% debajo de su oponente Joe Biden. Es más que probable que los demócratas estadounidenses consideren que el Presidente de su vecino del Sur aceptó presentarse públicamente con el impresentable ejecutivo gringo para establecer una alianza escabrosa con Trump, y favorecer su reelección.\nEsa posibilidad parece como un evento de “pierde o pierde”: Si el nuevo Presidente es Biden, su administración no estará muy contenta con el apoyo de AMLO a su rival anaranjado; si el triunfador es Trump (Dios no lo quiera), lo más probable es que repita el cuadro que ya representó con Peña Nieto: Olvidarse de cualquier soporte recibido y seguir con la retórica racista y antimexicana que le ha redituado apoyos entre una porción fanática y mal informada del electorado.\nAdemás, si la visita es para conmemorar un Tratado con los Estados Unidos y Canadá, la probable ausencia del primer ministro canadiense, Justin Trudeau, dejará al anfitrión necio y maleducado con un huésped mexicano, al que ha intentado vapulear desde hace varios años; y AMLO se presentará sin un apoyo que podría ser sustancial: Frente al matoncito del barrio lo más conveniente es, o bien la discreta huida, o enfrentarlo con refuerzos para sortear los desmanes del abusivo.\nPor último, pero también importante, López Obrados viaja hacia lo que es, en estas semanas, el centro mundial de la epidemia del Covid 19. No parece una decisión muy atinada de la actual administración que arriesga la salud no sólo del ejecutivo, sino de quienes lo acompañen. Si viaja en avión de línea, como ha sido su costumbre, el riesgo se acentúa por la proximidad y encierro con una o dos centenas de viajeros más, en los traslados, de ida y de vuelta... en esta ocasión pareciera justificado que presidencia rentara un jet mediano que permitiera ir y volver con más seguridad al gobernante y su comitiva.\nAhora bien, López Obrador ha demostrado habilidad y capacidad política para resolver los buscapiés que le han lanzado desde muy diversos ángulos. Parece seguro de poder resolver el desafío que Trump le presente, ¿o será que tiene la confianza de que el grosero personaje se va a portar bien, discreto y hasta cuidadoso de las formas en la visita a su casa?\nEl periplo a Washington se va a hacer, a pesar de tantos tropiezos posibles. Es de esperar que Relaciones Exteriores tenga una confirmación canadiense que asegure la visita del tercer invitado y posible aliado. Por otra parte, una estrategia absolutamente necesaria si ya se decidió posar para la foto con Trump, es sostener una entrevista pública aunque discreta, con Joe Biden, el candidato de los demócratas, por aquello de las dudas, que en esta ocasión no parecen tantas ni tampoco incertidumbre: El puntero es quien fungió como vicepresidente de Obama. Y ya encarrerados, no estaría mal saludar a don Barack, por aquello de prender una veladora más.


Investigan propiedades de rayos UV contra zika – Mundodehoy.com\nInicio•Noticias•Investigan propiedades de rayos UV contra zika\nInvestigan propiedades de rayos UV contra zika\nMundodehoy.com Follow on Twitter Send an email 5 febrero, 2016, 1:09 pm\nLaSalud.mx.- El Premio Nobel de Física 2014, Shuji Nakamura, declaró que se realizan investigaciones para tratar de comprobar si los Rayos UV pueden combatir ciertos virus, como el del zika.\n“Estamos desarrollando investigaciones que tienen que ver con rayos UV, porque creemos que cierta clase de virus pueden ser combatidos con este tipo de rayos”, señaló.\nDurante el evento de clausura del Año Internacional de la Luz, expuso que “todavía es una investigación que está iniciando, todavía no tenemos resultados, apenas estamos intentando”.\nShuji Nakamura, quien ganó el Premio Nobel por su contribución en la invención del LED azul de luz blanca, dijo que esta tecnología tiene potencial para aplicaciones en la biomedicina, en particular para tratamientos de virus y enfermedades derivadas de bacterias.\nEn la ceremonia que se realizó en el Centro de Convenciones Yucatán Siglo XXI, el gobernador del estado, Rolando Zapata Bello, manifestó que la entidad transita por el camino correcto al invertir de manera sustantiva en la ciencia, la investigación, la innovación y la tecnología.\nAdemás, el mandatario destacó la labor de los organizadores por haber seleccionado a Yucatán como el espacio de cierre de este importante evento, que inició en París, Francia, el año pasado y que puso sobre la mesa una amplia gama de posibilidades que las tecnologías basadas en la luz pueden ofrecer y otorgar en beneficio de la humanidad.\n“Con toda seguridad, las sociedades científicas, las instituciones educativas y de investigación, los grupos tecnológicos y los sectores privados llegan a la clausura con la satisfacción de que sus aportaciones van a crear conciencia sobre los avances en el tema de la luz”, aseveró Zapata Bello.\n-Advierten retos por aumento de la población.\nShuji Nakamura habló también de los problemas que se generan con el incremento de la población a nivel mundial.\nHay una mayor demanda de energía eléctrica, aumenta el calentamiento global, mayores problemas en el agua, presión en el medio ambiente y la demanda de mayor alimento, puntualizó el experto.\nSeñaló que la ciencia tiene el compromiso de resolver estos problemas y que muchos científicos trabajan en ello, pero “el problema fundamental es el incremento de la población”.\nSostuvo que un gran problema que “tenemos en el mundo es el exceso de consumo de energía, por eso tenemos que ahorrar energía y aprovechar las tecnologías como las que he contribuido con el LED, y así reducir los efectos del calentamiento global”.\nAnte estos problemas mundiales, el científico indicó que es muy difícil controlar el comportamiento humano con la emisión de reglas, por lo que la solución es invertir más en ciencia y tecnología.\nAnalizan permitir abortos en países afectados por el zika\nRT @LaSaludMX: Cofepris aprueba nuevo tratamiento antirretroviral para el VIH https://t.co/5lRUhCEy0a\nRT @LaSaludMX: CENSIDA ofrece atención integral y gratuita a personas con VIH en 422 unidades médicas https://t.co/n8PZUBVMq5\nCofepris aprueba nuevo tratamiento antirretroviral para el VIH https://t.co/vHK210rPLK


Contaminación y los días que no doy una\nHay días que nos sentimos que no damos una. En mi caso no comunico bien a mis alumnos o no me siento con la energía y destreza para resolver los múltiples problemas que me presentan a diario los investigadores de mi centro. Para la chef tiene que ver con el día en que la misma receta no le queda para chuparse los dedos, o bien para el político podría ser el día que perdió los estribos ante los medios de comunicación.\nGeneralmente asociamos esta falta de energía a un problema inmediato como puede ser una mala noche, un pleito con nuestra pareja o con un jefe o empleado; o bien la cada vez más común explicación: depresión.\nPues no señores capitalinos. Resulta que a menudo nuestro bajo rendimiento está explicado por la contaminación ambiental. Y lo relevante es que está probado científicamente. Las partículas suspendidas en el ambiente y los altos niveles de ozono afectan nuestro desempeño diario.\nEl doctor en Agricultura y Recursos Económicos, Joshua Graff Zivin, mi compañero profesor en la Universidad de California en San Diego, ha demostrado esta incidencia de la contaminación en el bajo rendimiento.\nEsta es la historia de Josh y su fascinante agenda de investigación.\nComo estudiante doctoral, tenía dos pasiones: calcular todo lo que se le ponía enfrente y correr maratones. En un año, se chutaba más de mil millas.\nDocumentó con obsesión religiosa todos los datos de sus largos y cotidianos entrenamientos durante varios años. Y me comenta: “no había que ser un estadístico de gran categoría para darse cuenta de que había una marcada variabilidad en mi desempeño de corredor día con día. Más pronto que tarde, con ese espíritu preguntón que requieren no sólo los periodistas sino también los científicos, se obsesionó por entender la variabilidad de sus entrenamientos.\n“Se preguntaba— ¿Mi mal desempeño de hoy tendría que ver con que la noche anterior había tomado varias chelas con sus cuates de la preparatoria que lo fueron a visitar a Berkeley? Eureka. Había leído que altos niveles de contaminación pueden causar graves daños por lo que uno podría acabar en el hospital, ya sea con ataques cardíacos o con otros graves problemas de salud.”\nLa pregunta que se formuló fue: ¿qué tal si bajos niveles de contaminación llevan a modestos problemas cardiovasculares y respiratorios, los cuales podrían explicar el deficiente rendimiento en algunos entrenamientos?\nJosh tenía entre manos lo que sería su primera gran agenda de investigación. ¿De qué manera los niveles de contaminación bajos (no alarmantes) pueden afectar las actividades diarias y retardar el crecimiento económico y la prosperidad?\nNo lejos de Berkeley, el Valle Central de California, sería el laboratorio de Josh. En ese valle plagado de mexicanos se paga generalmente a destajo. Es decir, el tanto que coseches, el tanto que te pago. La suerte de principiante fue que la Agencia de Protección Ambiental (EPA por sus siglas en inglés) tenía una estación de monitoreo ambiental en el valle. Josh se las ingenió para que le facilitaran los datos de tal manera que pudiera analizar cómo fluctuaciones diarias de contaminación afectaban la productividad del trabajador.\nLos modelos que diseñó arrojaron evidencia contundente–la contaminación disminuía en 5 por ciento la productividad. Podría parecer bajo, pero estadísticamente es categórico y sus efectos son mayúsculos en cuanto a la productividad agrícola.\nLas autoridades de la Ciudad de México no se espantarían por los resultados de Josh, pues es evidente que los campesinos trabajan al aire libre, y por lo que han optado en estos días de altísima contaminación es que los niños no hagan actividades al aire libre.\nSe equivocan rotundamente me explica Josh. Partículas finas de polvo de la contaminación fácilmente penetra al interior de los edificios. Los modelos dan evidencia que también esta contaminación afecta el rendimiento, incluyendo la productividad, así como la capacidad de concentrarse y pensar críticamente.\nLo importante es que los impactos de bajos y desde luego altos niveles de contaminación afectan lo que se conoce como capital humano, es decir, el insumo que ponemos los humanos –ya sea intelectual o físico—en el proceso productivo.\nLo que urge hacer en México es documentar qué tanto está afectando nuestra salud y productividad la contaminación y con esa evidencia que seguramente será no sólo terrible sino temible, desarrollar una estrategia urgente para que nuestra ciudad pueda ser un sitio en donde los chilangos podamos desarrollar nuestras capacidades humanas de una manera plena. No más, no menos.\nLa contaminación se acepta como un producto del desarrollo económico. El problema es que la contaminación limita el propio desarrollo. Se requiere un futuro sustentable en que la contaminación no frene, como lo hace ahora, el bienestar y la productividad de nuestra capital.\nLa relevancia de los contrapesos para frenar a Trump


La Mente Maestra: enero 2016\nPaul Thomas Anderson a través de un poderoso drama nos relata nueve historias que aparentemente no tienen nada que ver una con otra, pero al final descubriremos que todas guardan algo en común, además que los personajes interectúan con los demás.\nEs cierto que el tiempo de duración fue demasiado, tres horas no es poca cosa. La primera hora es la más dificil: el comienzo es muy rápido, nos introducen a muchos personajes que rapidamente generan una confusión en el espectador; por otra parte, nos sumergimos en el drama más tedioso, peor que telenovela barata, donde llegamos a odiar a cada personaje ya que su nivel de miseria es exagerado. La película mejora y logra tener un mejor ritmo cuando los protagonistas de cada historia empiezan a cantar "Wise Up" de Aimee Mann, como si estuviesen conectados, como si todos compartieran su miseria de alguna u otra forma. Luego la parte apocalíptica, cual fin del mundo, empiezan a caer ranas del cielo, logrando no solo confusión en los personajes si no también en el público, genial, quizá la escena más impactante de toda la película y creo que difícilmente podrá ser olvidada en la historia del cine. El final agridulce nos hace comprender nuestra naturaleza de ser humano, que todos hemos cometido cosas que siempre nos arrepentiremos, pero que nunca es tarde para perdonar, ni para ser perdonado. Luego de caminar en tanta oscuridad podemos ver un camino de luz.\nEs necesario también resaltar los tres pilares que hacen que esta película sea excepcional: las actuaciones de los personajes, en especial Tom Cruise y Julianne Moore, son sobresalientes; la banda sonora fue un éxito y por último, pero no menos importante, el guión fue muy bien elaborado, de menos a más, logrando su cometido.\nEtiquetas: Estados Unidos, Historias cruzadas, Paul Thomas Anderson, Película de culto\nBasado en el cómic homónimo de James O'Barr. Eric Draven (Brandon Lee) Un rockero que es asesinado junto a su esposa un día antes de su boda. Como dijo la voz en off al principio: “La gente creía que cuando alguien muere, un cuervo se llevaba su alma a la tierra de los muertos, pero a veces, algo malo ocurre, y acarrea una gran tristeza, y el alma no puede descansar en paz. Y a veces, solo a veces, el cuervo puede traer de vuelta el alma para enmendar el mal”, y es así que Eric regresa a la vida un año después para tomar venganza y matar uno por uno a los responsables.\nLa dirección de Alex Proyas estuvo impecable, la escena en que Eric entra al lugar donde estaban todos los malechores es espectacular, 14 años después Nolan reproduciría la misma escena pero con el Joker (Heath Ledger). Ni que decir del trabajo de Dariusz Wolski, la fotografía estuvo genial, con poca iluminación, donde se podía apreciar lo oscuro de la historia.\nEl dato curioso es que Brandon Lee murió en una escena de la película, exactamente en la escena en que recibía un disparo de Funboy. Por falta de presupuesto, hicieron las tomas con balas reales pero sin pólvora, pero no se dieron cuenta que tenían que quitarle el fulminante. El accidente ocurrió ocho días antes de acabar de filmar la película, solo faltaban las escenas retrospectivas del departamento (los recuerdos de Eric donde es asesinado con su novia). Algunos dicen que es la maldición de los Lee (era el hijo de Bruce Lee) pero solo quedó como mito.\nEtiquetas: Alex Proyas, Cómic, Estados Unidos, Película de culto\nA pesar de su bajo presupuesto, nunca se tornó ridículo ni mucho menos aburrido. La película fue de menos a más, con dos partes muy bien marcadas: La Serie B pero del bueno, con hartos toques de gore, donde se lucían cortes mal hechos y sangre risiblemente falsa; y por otro lado, el terror con harta influencia de maestros del género, haciendo que la película de interesante pase a ser buena, lo siento, es que soy administrador y todo lo mido con indicadores y debo confesar que la película fue una grata sorpresa.\nResaltando los puntos buenos, me encantó el manejo de la cámara por parte de André Ponce, muy bien dirigido. La fotografía también estuvo muy buena, con los paisajes de Cerro de Pasco y la oscuridad de la noche. Bueno, ahora toca lo negativo: las actuaciones, carajo, de donde sacaron a esos payasos, conchasumadre, hasta las huevas. Definitivamente el casting fue pésimo, hubieran traído a gringas de verdad, aunque sea les hubieran pagado con drogas... y ese productor italiano, ¡carajo!, podía pasar por cualquier cosa menos europeo, encima tenía acento árabe, ayayay, se pasaron.\nSi eres amante del género (Serie B y Terror), las películas underground y las películas peruanas te recomiendo esta huevada, de todas maneras. Si tienes la curiosidad de saber de que trata, te lo resumo: un europeo contrata a un rockero para que grabe un documental, para eso lleva a turistas para que sean parte de la filmación. La locura producida por el ayahuasca y las montañas de Cerro de Pasco logra convertir la expedición en días llenos de sangre y muerte por doquier.\nEtiquetas: André Ponce, Gore, Perú\nDavid Lynch ha demostrado que es un director completo, su filmografía comprende desde películas de surrealismo, thriller hasta los dramas más conmovedores. El director con The Straight Story demuestra al público su lado más humano, demuestra que también tiene su “corazoncito”.\nEs imposible no encariñarse con Alvin (interpretando de una manera muy correcta por Richard Farnsworth), aquel viejito terco que por orgullo se enrumba a un road trip sumamente largo y difícil, con la consigna de ver a su hermano, aquel que no veía desde hace diez años, por haberse dicho cosas imperdonables.\nPor otro lado, vemos caras conocidas como Sissy Spacek, la verdadera Carrie, que esta vez interpreta a Rose, hija de Alvin, una señora ya de edad que es la única compañía del viejo, una tartamuda muy entrañable. También vemos a Everett McGill, el inolvidable Big Ed de Twin Peaks, que tiene un personaje corto, interpretando a un vendedor de máquinas cortacésped.\nEs necesario mencionar que la película está basada en hechos reales y Alvin Straight en verdad si existió, así como aquella aventura inesperada e increíble.\nThe Calling Movie (2014)\nJason Stone nos demuestra que no es necesario contar con un reparto de actores reconocidos, ni tampoco muchos millones para hacer una buena película, solo basta un buen guión. Aunque claro, las actuaciones de Susan Sarandon (Hazel), Topher Grace (Ben) y Christopher Heyerdahl (Simon) estuvieron más que correctas.\nEl comienzo es engañoso, el conocer a una curiosa policía que es alcohólica y de mal genio como que nos hace pensar que es una película del montón, olvidable. Muchas personas rápidamente la asociaron con la policía de Fargo y obviamente se llevaron una terrible decepción: dichas películas no tienen nada que ver la una con la otra, solo tienen en común el personaje de la mujer policía.\nAl conocer la primera víctima, la película se vuelve más interesante y el thriller se hace protagonista. El espectador al conocer al demente y fanático asesino se da cuenta que ha sido vilmente engañado, al igual que los personajes. La idea del fanático religioso que toma vidas de creyentes para la resurrección del elegido es brillante. No sé si en verdad fue real eso de que antiguamente los sacerdotes hacían sacrificios y tomaban la vida de doce incautos (en la etapa terminal de alguna enfermedad) prometiéndoles la resurrección.\nPor otro lado, otras personas comparan esta película con Se7en ya que ambas tienen un villano fanático que mata en nombre de Dios, ¡Carajo!, entonces ya no se puede hacer ninguna película porque todo ya ha sido filmado. Particularmente considero que ambas son diferentes ya que en Seven el villano mataba según los siete pecados capitales y no por lo ya mencionado en el párrafo anterior.\nPublicado por Alguien... en 15:25 No hay comentarios:\nEtiquetas: Estados Unidos, Jason Stone, Thriller\nInteresante thriller holandés.George Sluizer se luce de principio a fin construyendo un rompecabezas perfecto, el mérito de este es sin duda el poder de mantener atento al espectador, de causarle la más curiosa intriga de saber qué le pasó a la chica.\nAl poco tiempo el espectador se da cuenta que no es un film lineal. El director juega muy bien sus cartas y de presentarte a la pareja de amigos: Saskia (Johanna ter Steege) y Rex (Gene Bervoets), te transporta al pasado y te presenta luego a Raymond Lemorne (Bernard-Pierre Donnadieu). Aparentemente vemos que Raymond es un señor normal, con una familia bien constituida, profesor de química en un colegio y hasta un héroe para sus hijas. Pero todo no siempre es lo que parece y hasta su esposa e hijas sabían que había algo malo en él, ellas se dieron cuenta de la cantidad de gasolina que gastaba y pensaban que él tenía una amante.\nRegresando con Saskia y Rex vemos que son dos muchachos holandeses que se van de vacaciones a Francia en auto. Aunque en toda la película y en los titulares de periódicos se decía que eran amigos, entre ellos había mucho más que amistad, y eso se ve cuando ellos se dicen que se quieren en más de una oportunidad. Y la verdad es que luego de la extraña y repentina desaparición de Saskia, Rex sigue pensando en ella y luego de tres años decide hacer lo que sea para saber qué mierda le pasó, eso no le importó terminar con su actual enamorada, que cansada de ser la sombra de Saskia, decide dar un paso al costado.\nAhora volvemos con Raymond, luego de verlo podemos deducir que hasta los peores criminales tienen apariencia de mansos corderos, que un asesino no solo es alguien que mata varias personas, un asesino puede solo matar a una o a dos y ya lo es. Cuando Raymond se presenta ante Rex y deciden embarcarse a un viaje a lo desconocido, este le cuenta muchos secretos de su vida, maravillosa la parte en que le cuenta como de niño se rompió el brazo al saltar de un segundo piso, solo por hacer algo inesperado, algo que no debería hacer, desde ese momento vemos que hasta el tipo más bueno está tentado de hacer el mal, él siempre quiso hacer algo malo, pensaba que lo peor no era matar, lo peor era hacer un daño irreversible a la victima, por eso ideaba como raptar a alguna desprotegida mujer, que siempre tuvo esa curiosidad y es por eso que gastaba gran cantidad de gasolina para espiar alguna chica, presentarse e invitarlas a subir a su auto. Vemos también que siempre falló, pero el destino le presentó a Saskia y aprovechó su oportunidad, vemos como ella sube al auto, luego de verle bien vestido y con cara de huevón seguía con cierta distancia, pero al ver en su auto una enorme foto de él y su familia, felices juntos, pensó que nada malo iba a pasar, eso fue su peor error.\nRaymond es un villano inteligente, astuto, que aprovecha sus oportunidades. A la vez aprovechó la incertidumbre de Rex, de su gran curiosidad de saber que le pasó a su amiga. Excelente su arte de engañar y de congeniar con su victima, de lograr que este haga lo que él diga, hacerlo poner entre la espada y la pared. El final es maravilloso y siniestro a la vez, me encantó esa parte cuando Rex prende el fuego para alumbrarse de la oscuridad, ve un enorme túnel, como los moribundos, y en él ve una luz de esperanza y a la vez a su amada Saskia.\nPublicado por Alguien... en 16:01 No hay comentarios:\nEtiquetas: George Sluizer, Holanda, Película de culto, Thriller\nPancho Lombardi, genio, el único director peruano que vale la pena y es que si hablamos de cine peruano en otros países, el más cinéfilo dirá: "La ciudad y los perros", "Pantaleón y las visitadoras", "Tinta roja", "No se lo digas a nadie" o "Mariposa negra".\nLuego de nueve años reestrenaron "Mariposa negra" (y las películas ya mencionadas) y me di el gusto de verla en pantalla grande. Aunque llegué algunos minutos comenzada la película, rápidamente me enganché con el sórdido relato.\nMelania Urbina, quizá en el mejor papel de su vida, enamoró al espectador, protagonizando a Gabriela, una mujer que busca la verdad, que busca hacer justicia, que busca limpiar el nombre de su novio y vengar su muerte, matando a Vladimiro Montesinos, el hombre más corrupto y poderoso de toda la historia del Perú. Por otra parte, Magdyel Ugaz interpretó de una manera más que correcta a Ángela, una periodista, escritora del diario más amarillista del país, dando una pincelada de la situación que se vivió en esa época, donde todo estaba comprado: la radio, televisión, hasta la prensa escrita, todo tenía un solo dueño. Fue muy acertada su voz en off, parecía que estuviese contando un cuento, pero no un cuento feliz, si no, uno lleno de sordidez. Por último, Yvonne Frayssinet interpretó a Dotty Pacheco, la vieja pituca que se enamoró de Gabriela, ¡Ay, carajo!, ¿pero quien no se podría enamorar de ese personaje? Lo que no me gustó fue que en algunas escenas sobreactuaba la gran Yvonne, se le vio muy forzada, no real.\nMuchos se explican como una basura como The Car puede ser considerada una película de culto. Se los explicaré: para ser una película de culto debe tener un guión original, luego debe clasificarse como obra maestra o como un rotundo bodrio. En el caso de The Car, está de más decir que su guión es original, la idea del villano que es un auto negro y grande, que no tiene conductor y que es producto de una maldición india estuvo recontra pastrulo. Y bueno, es innegable que es una película mala, son esas películas que es un crimen verla por segunda vez, hay que ser un demente para repetir semejante tortura.\nTampoco hay que ser mezquinos, la dirección de Elliot Silverstein fue correcta. Los primeros minutos fueron bárbaros con aquel auto que asesinaba personas por placer, mientras sonaba el track The Car Score de fondo. Otra cosa que rescatar es el brother que hacía autostop, muy singular, muy aputamadrado, tocando con su trompeta una de las canciones que sonaba en los episodios de Bugs Bunny y su muerte, claro, es de lo mejorcito de esa mierda de película. Lo malo es que mientras pasaban los minutos se volvía más infumable. Como dato curioso, en su tiempo fue muy criticado ya que los espectadores pensaban que los diálogos y las actuaciones eran malas.\nUn misterioso auto ha llegado a Utah ocasionando tres muertes, los policías del estado se unen para detenerlo, pero se darán cuenta que hay algo especial en este: no hay conductor y lo peor de todo es que no recibe ningún daño a pesar de las balas y choques que tenga. Uno a uno los policías irán muriendo hasta que deciden pedir ayuda del ciudadano más revoltoso. El fin justifica los medios, solo un gran plan logrará hacer una gran hazaña, aunque solo la victoria sea aparente.\nPublicado por Alguien... en 11:20 No hay comentarios:\nEtiquetas: Elliot Silverstein, Estados Unidos, Película de culto, Thriller\nPelícula de culto. ¿Qué les puedo decir acerca de esta obra maestra? Es una película fresca, original y completa que combina de una manera espectacular el musical con la comedia (humor negro) y el terror. Jim Sharman nos sumerge en una historia sin precedentes, lleno de lujuria y perversión, donde no hay lugar para moralismos.\nLa banda sonora estuvo inmejorable. He visto muchas películas de musicales pero ninguna ha tenido la originalidad ni el atrevimiento de esta. Cada canción que fue proyectada por las cuerdas vocales de los personajes estuvo mejor que la anterior, más quemada y bizarra. Si me preguntan qué canción me gustó más, diría sin dudar: "Science fiction/Double feature", aquel track que sonó al inicio del film, cantado por un sexy labio pintado de un rojo putesco. Pero qué cancioncita, citó varias películas como "King kong, Forbidden Planet, Flash Gordon, Espacio exterior", entre otras, uniéndolas cual sátira hecha melodía. Desde que oí esa primera canción supe que lo que iba a ver iba ser una experiencia de aquellas y no me equivoqué.\nLa historia comienza cuando Brad (Barry Bostwick) y Janet (Susan Sarandon) -Oh damnt it Janet!- asisten a una boda, es ahí que Brad le pide matrimonio a Janet, esta acepta y deciden visitar al Dr. Everett V. Scott (Jonathan Adams) ya que si no hubiera sido por él, nunca se hubieran conocido. Luego de unos locos sucesos llegan a un castillo donde conocen a los seres más pastrulos que han existido en la historia del cine. Un llamativo travesti, Frank (Tim Curry en el mejor papel de su puta vida, impecable, irreprochable e inolvidable), es el amo y señor del lugar. Pronto descubrimos que él así como los demás son extraterrestres provenientes del planeta Transexual, ubicado en la galaxia Transilvania .-¿Qué?, ¿son demasiadas pastruladas?, ¿qué deje de joder? Cállense y sigan leyendo, la locura aumenta de una manera exponencial, escena tras escena- Este los invita a presenciar el renacimiento de Rocky (Peter Hinwood), un rubio y corpulento tipo que fue modificado por Frank (Sí, aparte de ser un travesti cantante, también era un científico). Luego de unas alocadas canciones, Brad y Janet son corrompidos por el malévolo Frank que los invita a librarse de su moral y satisfacer sus más bajos instintos. La escena donde Frank se convierte en Brad y en Janet respectivamente y se tira a cada uno de ellos por separado, es épica. El apetito sexual de Janet nace y crece desmesuradamente y luego se tira al rubio Rocky. Luego de ser paralizados, Brad, Janet, Rocky, una criada llamada Columbia (Nell Campbell) y el inigualable Frank bailan en un cabaret, todos vestidos como travestis. El espectáculo es arruinado cuando dos de sus criados los matan y dejan libre a la pareja. Una vez Brad y Janet están fuera del castillo, ven que este se va al cielo, descubriendo que era una nave espacial. La escena final muestra al presentador que narró la historia diciendo: "Los humanos son solo insectos arrastrándose por la superficie del planeta".\nPublicado por Alguien... en 9:52 No hay comentarios:\nEtiquetas: Jim Sharman, Musical, Reino Unido\nInclasificable película de Peter Greenaway, cargada de erotismo (Helen Mirren increíble en las escenas con su amante), humor negro (gracias a los desatinados comentarios del ladrón), gula (el pecado que compartía cada personaje de la película), un poco de música clásica (entonado por el niño de cabello dorado, Pup: Paul Russell, el único cocinero que cantaba al trabajar) y algunas escenas no tan agradables (super macabras). El director nos muestra a cuatro personajes importantes para la trama y su desenlace: el cocinero, el ladrón, su mujer y el amante de esta.\nLa primera escena de la película fue magistral, música clásica a todo volumen mientras perros cual animales de la noche devoraban la basura. A escasos metros se encontraba el ladrón con sus demás hombres humillando a un trabajador suyo. Desde ese instante empezamos a conocer el desagradable carácter del personaje. El ladrón, Albert (Michael Gambon), era el dueño de un prestigioso hotel cinco estrellas el cual obviamente contaba con una cocina enorme. El ladrón solía comer allí con su mujer y sus amigos todos los días. En el transcurso de los días el espectador se daba cuenta de la personalidad del ladrón, se creía un semi dios que trataba a las demás personas como sus esclavos, abusando tiranamente de su poder. Todos los que lo rodeaban sentían un gran odio hacia él.\nSu mujer, Georgina (Helen Mirren), era una distinguida mujer con gustos refinados en cuanto a ropa, comida y demás vanalidades. Siempre se mostraba sumisa con respecto a su esposo, al final ella confiesa que se intentó librar de él muchas veces escapando, pero él siempre, con sus amigos, la encontraban y ella recibía semejante golpiza posteriormente.\nEl amante de Georgina, Michael (Alan Howar), era un culto hombre que le gustaba leer y comer en el restaurante de Albert. Ahí conoce a Georgina y desde el primer día empiezan a frecuentarse a escondidas, al principio en el baño, luego en la cocina. Siempre cada encuentro, a excepción del primero, terminaba en sexo. Lo curioso es que al principio ellos no mencionaban palabra alguna, hasta que un día Michael fue invitado por el mismo Albert a su mesa, y sin querer cada amante conoce el nombre del otro y un poco de su vida.\nEl cocinero, Richard (Richard Bohringer), era el jefe del restaurante, respetado tanto por los demás cocineros y meseros como por la misma clientela, ya que tenía una fama de cocinar cosas raras y experimentales, pero con gran sabor y estilo. Descubrimos que al igual que los demás, odiaba desde el fondo de su corazón a Albert y por eso apoyaba a Georgina en sus encuentros íntimos con su amante.\nMaravillosa la escena en que todos los trabajadores de la cocina marchaban de negros cargando un plato inmenso, como si fuera un ataúd de los funerales más lúgubres. El final cual tragedia de las mejores, nos muestra al responsable de todas las desgracias, recibiendo su propio castigo, pagando por sus pecados, pagando por cada cosa que hizo, pagando por existir, porque toda su existencia fue repugnante.\nPublicado por Alguien... en 9:49 No hay comentarios:\nEtiquetas: Drama, Película de culto, Peter Greenaway, Reino Unido\nUn clásico del cine familiar. Lo mágico y sorprendente es que puede agradar tanto a niños como a adultos. Es el resultado de una perfecta mezcla de aventura con ficción, como leí por ahí, parece Indiana Jones pero en un mundo mágico como el país de las maravillas.\nWolfgang Petersen se basó en la novela de Michael Ende y dirigió la película de una manera inmejorable, haciendo posible lo imposible, siendo capaz de transportar al espectador a un mundo fantástico y acompañar al pequeño Atreyu a esa aventura sin igual.\nBastian (Barret Oliver) es un niño soñador que odia la realidad. Una vez encuentra un libro mágico el cual lo lleva a una aventura impensada, acompaña tácitamente al valiente Atreyu (Noah Hathaway) a salvar la provincia de Fantasía de ser arrasado por la nada. En el camino conoce a los seres más caricaturescos y agradables, en especial el gran dragón blanco. Al final descubre que él es el único capaz de salvar a Fantasía y que lo que leía no era un simple cuento, si no, de una u otra manera también era real.\nAlgo curioso en la película es que cuando el valiente Atreyu miraba a las enfinges (dos figuras al estilo egipcio que era una combinación de una mujer con un animal) con sumo miedo y asombro, las tetas de estas figuras eran imponentes y abarcaban la mitad de la pantalla. Es probable que para un niño inocente pase inadvertido, pero para un adulto es todo lo contrario.\nConcluyo con esta frase: "Se puede estar convencido de querer algo -quizá durante años-, si se sabe que el deseo es irrealizable. Pero si de pronto se encuentra uno ante la posibilidad de que ese deseo se convierta en realidad, solo se desea una cosa: no haberlo deseado."\nPublicado por Alguien... en 7:15 No hay comentarios:\nEtiquetas: Alemania, Cine familiar, Película de culto, Wolfgang Petersen\nObra maestra de Jean-Luc Godard. Dicen que el buen cine es para un grupo selecto, los demás solo consumen bodrios sin argumento, maquillados por efectos especiales y clichés repetidos hasta el cansancio, ahora veo que es cierto. Es alarmante que esta película no goce de popularidad, a pesar The Dreamers recreó la escena de la corrida de los protagonistas en el museo de Louvre, tal cual.\nLa fotografía a blanco y negro destacaba las calles parisinas. La voz en off era poesía, un delicioso aperitivo que endulzaba el oído del espectador y le daba color a la película.\nTres jóvenes se conocen en una clase de inglés, como si hubiera una atracción magnética estos se hacen muy amigos, al mismo tiempo los dos muchachos se enamoran de la chica. Franz (Sami Frey) y Arthur (Claude Brasseur) demuestran sus verdaderas intenciones al planear robar el dinero que guardaba el tío de Odile (Anna Karina). El desenlace es trágico para Arthur, aquella escena de los disparos es genial. Mientras que Franz y Odile sin dinero huyen a lo desconocido.\nEtiquetas: Francia, Jean-Luc Godard, Nouvelle vague\nPelícula de culto. Colosal, cruda, desesperanzadora, erótica, dramática en su máximo esplendor, obra maestra. Roman Polanskivolvió a decir: "Hey, soy uno de los mejores directores de todos los tiempos, aun sigo vigente", aunque nunca lo hizo (creo yo) no hizo falta. Después de crear, si bien la mejor película de terror de todos los tiempos, Rosemary's Baby , realizó esta maravilla, indescriptible, sin precedentes, jamás igualada, ni mucho menos superada.\nBasada en la novela de Pascal Bruckner. Roman Polansky nos situa en un barco, donde dos parejas se conocen: dos jovenes ingleses llamados Nigel (Hugh Grant) y Fiona (Kristin Scott Thomas), y una pareja extraña, conformado por Oscar (Peter Coyote), un viejo en silla de ruedas de origen norteamericano, y Mimi (Emmanuelle Seigner), una preciosa francesa.\nLa película tiene como temas la obsesión, la venganza, la infidelidad, la adicción al sexo y la degradación. Es interesante ya que te hace reflexionar que todos los excesos llegan a aburrir, por más placenteros que sean. También nos muestra como se pueden degradar las personas, ahí el dicho: "pégame, sácame la vuelta, pero no me dejes". El final es brutal. El elenco estuvo de lujo, en especial Peter Coyote con sus historias eróticas, increíbles pero verdaderas y Emmanuelle Seigner con su belleza y sensualidad, muy soberbio ambos. La fotografía estuvo excelente. El guión fue una delicia. Películas así no se ven así nomas. Infinitamente recomendable.\nEtiquetas: Erótico, Francia, Roman Polanski\nPelícula de culto. Sofia Coppola , recuerdo cuando supe de ti cuando vi The Godfather Part III. Muchos dijeron que actuaste hasta las huevas, hasta ganaste dos premios Razzie (para los que no saben, son los anti Oscar: nominan a lo peor en cada categoría, en su caso fue en actriz de reparto y nueva estrella). Discrepo con todos ellos y me pareció decente la pareja que hizo con Andy García. Luego de eso decidió dejar de actuar para ser directora de cine, como su padre.\nLost in Translation, no es ni por asomo la mejor película que he visto, pero tiene una magia de contagiarte los sentimientos de los protagonistas. En cada canción puedes sentir tristeza, melancolía, soledad. Creo que lo mejor de la película fue su banda sonora. En cuestión al argumento no es nada nuevo, pero el modo en que tratan el tema de la amistad más aya del amor es destacable.\nLa película es un conjunto de aventurillas de dos norteamericanos en un país desconocido, con costumbres totalmente distintas. Si alguna vez has viajado a algún país lejano, donde se habla otro idioma, has ido solo y has conocido a gente con la que la has pasado de puta madre, este film es para ti, logrará ponerte melancólico. Esas aventuras son cosas que jamás volverás a hacer normalmente, experiencias inolvidables. Adorable Scarlett Johanson y Bill Murray con una actuación muy decente.\nEsta mierda sí que sobrepasó mis expectativas. Pensé que máximo iba a ser una película curiosa con algunos chistes que iba a quedarse en el olvido por el inexpresivo rostro de Kristen Stewart, pero me equivoqué y la sorpresa fue muy agradable.\nNima Nourizadeh se superó a sí mismo y dejó de lado el cine independiente con toques de comedia, visto en su opera prima: Proyecto X, y se embarcó en una mezcla explosiva y pretenciosa, orientado a un público reducido, el cual para el promedio de gente iba ser considerado una mierda, pero para pocos y para los que saben es considerado algo jodidamente brillante.\nAmerican Ultra tiene uno de los mejores comienzos de películas en los últimos quince años. Desde el primer plano a las cadenas en las piernas y brazos de Mike, el espectador se da cuenta que lo que va a ver no es cualquier mierda, que esta es la mierda. Cuando el espectador observa detenidamente el rostro de Mike y trata de descifrar el final se sumerge rápidamente en miles de escenas y se ahoga sin querer, pero es rescatado por las letras del título del film. Espectacular.\nEl gran mérito de la directora es poder mezclar la comedia con la acción, géneros que se ven por separado mayormente. Las partes de acción fueron muy bien realizadas, cada golpe, cada pirueta, cada disparo, cada bala, fueron impecables. Y la parte de comedia fue una delicia. Fue imposible no encariñarse del personaje de Jesse Eisenberg (Mike). Las huevadas que hablaba era un cague de risa. Por otra parte, Kristen Stewart (Phoeby) me dejó con la boca abierta y no por su belleza, que claro, es innegable. Dejó de lado el estereotipo que le habían creado y nos deleitó con millones de gestos, emociones y lisuras. Fue un placer verla reír, llorar, enojarse y escupir sangre. Es gratificante saber que se liberó de aquel personaje frío proveniente de una saga comercial y se adentró en un personaje de una película que para mí es de culto desde ya.\nPara terminar solo puedo mencionar dos escenas memorables: la entrada de Mike para tomar venganza de sus enemigos, manejando un auto mientras tiraba explosivos y la original pedida de mano hacía Phoeby, escenas jodidamente inolvidables.\nPublicado por Alguien... en 10:24 No hay comentarios:\nEtiquetas: Comedia, Estados Unidos, Nima Nourizadeh\n4 Oscars: Mejor fotografía, Mejor sonido, Mejores efectos sonoros y Mejores efectos visuales.\nEs una de las mejores o quizá la mejor película de los últimos años. Es increíble ver a medio elenco de la popular trilogia de Batman en una película sumamente diferente y el resultado fue asombroso. Christopher Nolan nos demuestra que aun se pueden hacer películas brillantes con un guión sobresaliente.\nEs cierto que la película es un poco dificil de entender pero nunca se torna aburrida, nunca. El tema principal es el mundo de los sueños y al ver el film, al igual que los mismos protagonistas, no sabes si lo que ves es la realidad o un sueño, ya que ellos van de un sueño a otro.\nActuaciones de lujo, de todos, es necesario mencionarlos: Leonardo DiCaprio (Cobb: extractor, roba ideas), Joseph Gordon-Levitt (Arthur: investigador del equipo), Ellen Page (Ariadne: arquitecta, contruye mundos de sueño), Tom Hardy y (Eames: falsificador, puede tomar la forma física de otra persona), Marion Cotillard (Mal: esposa difunta de Cobb, lo atormenta en los sueños), Cillian Murphy (Robert Fischer: heredero del imperio, victima de la incepción), Ken Watanabe (Saito: empresario que contrató a Cobb para la incepción), Dileep Rao (Yusuf: quimico, provee sedantes para los sueños) y Michael Caine (Miles: maestro y suegro de Cobb).\nPublicado por Alguien... en 15:52 No hay comentarios:\nTodo fue perfecto. Las escenas de sexo fueron totalmente explicitas y reales, pero no fueron por que sí, si no todo fue bien fundamentado, acorde al guión. El comienzo fue genial: un contraste inmejorable entre la confusión originada por la escena de la ninfómana inconsciente y el buen metal de Rammstein. Las actuaciones fueron notables, en especial, Joe joven: Stacy Martin. Las metáforas y los símil que usaba el tipo con quien charlaba la ninfómana fueron notables, esa comparación con los peces, los números, la melodía, fue wow. No tengo palabras para describir a esta genialidad y sí, después de ver esta película: "Ya no siento nada".\nQué película tan soberbia, impecable y elegante es. Nos traslada a la Inglaterra del siglo XVIII. El elenco estuvo de lujo: Keira Knightley (Elizabeth),Matthew Macfadyen (Mr. Dancy), Simon Woods (Sr. Bingley), Rosamund Pike (Jane) y Kelly Reilly (Caroline).\nLa película toca tantos temas como: el interés (por parte de la madre, en casar a sus hijas con alguien rico para asegurar su futuro), las ansias por casarse (por parte de las hijas), el prejuicio (que tuvo Elizabeth hacia Mr. Darcy), la arrogancia (Mr. Dancy), el desprecio (de Caroline hacia los pobres), entre otros temas.\nLa fotografía genial, destacando la zona rural británica, la banda sonora precisa, diálogos poéticos y un final afortunadamente feliz. Keira se lució de principio a fin con su adorable, encantadora y mágica sonrisa. Lo mejor: las dos confesiones de amor (el de la imagen es la primera).\nEtiquetas: Drama romántico, Joe Wright, Reino Unido\nInicio de la trilogía de Batman, hecha por el genio Christopher Nolan. El argumento trata acerca de como Bruce Wayne (Christian Bale) vence sus miedos, entrena y se convierte en Batman. El director nos muestra no a un héroe si no a un anti héroe, un Batman oscuro.\nDebo confesar que aunque no sea del nivel de Batman: The Dark Knight (joder, en realidad no habrá ningún remake o precuela que sea mejor), es entretenido y nos muestra actuaciones decentes y algunas frases inolvidables como "¿Para qué nos levantamos? Para que podamos aprender a levantarnos". Además, sirve como presentación ante una de las pocas películas de culto en el género de superhéroes.\nPelícula de culto. Es una película que revolucionó el cine. Muchos directores de culto, actuales, no existirían si no se hubiesen influenciado de Alain Resnais, especialmente por esta película. El guión es basado en la novela La invención de Morel. Aconsejo por experiencia propia que si quieren ver este film, antes de eso, lean el libro o al menos el argumento de la novela en wikipedia.\nEs muy probable que se pierdan en el universo creado por el misterioso sujeto y no entiendan nada de lo que ven. El desorden toma protagonismo al ver que los recuerdos y el presente no se diferencian, que el tiempo se detiene, que el espacio no importa, que a pesar de que están rodeados de personas en realidad están solo los dos: la misteriosa pareja cuyas personas no tienen nombre.\nLa banda sonora esta compuesto por melodías de violines y órganos. La voz en off es repetitiva, como las conversaciones de los personajes secundarios, cosa que te puede llegar a cansar y hasta enloquecer. El vestuario de todos los personajes son trajes formales y elegantes. La fotografía es impecable, mostrándote un lugar que en verdad es imaginario. Y por último, las actuaciones de Delphine Seyrig y Giorgio Albertazzi son notables.\nEtiquetas: Alain Resnais, Francia, Surrealismo\n11 Oscars: Mejor película, Mejor director (William Wyler), Mejor actor principal (Charlton Heston), Mejor actor de reparto (Hugh Griffith), Mejor montaje, Mejor fotografía (color), Mejor Banda sonora (Drama o comedia), Mejor dirección artística (color) , Mejor vestuario, Mejor sonido y Mejor efectos especiales.\n¿Qué puedo decir acerca de esta película? Sin duda, es un clásico en cuanto al género Religión. Es uno de los pocos remake que superan a las originales. Es la película más galardonada en cuanto a los premios Oscar. Honestamente es una de las películas más pretenciosas que haya existido.\nLo mágico de este film es que no trata de personajes bíblicos de siempre, tales como: Moises, Noe, Abraham ni el gran Jesús (no sé cuantas películas sobre él habrán. Hay desde las que tratan de solo su nacimiento, su vida como líder, su pasión y muerte, hasta algunas locuras que nunca debieron ser creadas). A pesar de esto, es la película ícono, ¿qué raro no? Bueno, explicaré el por qué. A algunos les parecerá aburrido y exagerado estar más de tres horas y media sentado viendo una película, pero ese tiempo es el necesario para presentarte al judío Ben Hur, el mostrarte su destierro, su venganza y el momento en que Jesús muere, sí, fueron contemporáneos. Estoy seguro que si solo hubieran pasado las dos o la última hora y media no hubieran sido suficientes para redondear el objetivo de la película. "Cuando los romanos me llevaban a las galeras estuve a punto de morir de sed pero un hombre me dio de beber agua y volví a la vida. Hubiera sido mejor rechazarla y derramarla en la arena. Todavía estoy sediento", inolvidable frase de Judas Ben Hur. Creo que es innecesario decir que la banda sonora, los dialogos, la fotografía, las actuaciones, todo estuvo perfecto, por algo el film arrasó con los Oscars. Estoy seguro que podrán hacer 15 remakes más de dicho film, pero uno del nivel o mejor que este, imposible.\nPublicado por Alguien... en 19:44 No hay comentarios:\nEtiquetas: Estados Unidos, Religión, William Wyler\nPelícula de culto. Es la película musical más representativa de la década de los 80. Debo confesar que no soy fanático de los musicales, pero esto si es digno de ver y escuchar: John Travolta, Olivia Newton-John y Stockard Channing cantaron de puta madre.\nEl film se centra en un grupo de adolescentes donde podemos apreciar diversos temas como: inseguridad (vemos como Danny, al sentir la presión de sus amigos, trata de ser alguien que no es y trata pésimo a Sandy), el floro juvenil (Mintras que Sandy le cuenta a sus amigas que solo se agarró de la mano con Danny, él cuenta todo lo contrario, le dice a sus amigos que ese verano fue full sexo), la amistad superflua (Rizzo cuando cree estar embarazada le cuenta a su amiga y esta corre el rumor al instante, en menos de tres minutos ya todo la escuela sabía el secreto), las falsas apariencias (Cuando el mejor amigo de Danny iba a tener sexo con Rizzo, esta le pregunta si está preparado, el saca un condón roto y confiesa que lo compró cuando tenía 13 años) y por último los estúpidos bailes de graduación (donde los alumnos son obligados socialmente a ir en pareja con alguien).\nEl film tiene buen ritmo, personajes que puedes agarrarle cariño, muchas canciones y baile y sobretodo, un guión no de obra maestra pero sobresaliente para el género. Es una película que ha marcado época, sin duda alguna, inolvidable.\nPublicado por Alguien... en 12:41 No hay comentarios:\nEtiquetas: Estados Unidos, Musical, Randal Kleiser\n4 Oscars: Mejor banda sonora, Mejor Sonido, Mejores efectos visuales y Mejores Efectos sonoros.\nEtiquetas: Cine familiar, Estados Unidos, Película de culto, Steven Spielberg\n3 Oscars: Mejor guión, Mejor dirección artística (Blanco y negro) y Mejor banda sonora.\nEsto sí es cine, ¡Concha su madre! Desde el momento que nos topamos con los créditos iniciales y con tomas de las calles de Hollywood, mientras suena una perfecta melodía, sabemos que nos vamos a topar con una película sin igual, con poesía convertida en imágenes y en escenas.\nBilly Wilder con maestría nos hace partícipe de la locura de una ex estrella de cine llamada Norma Desmond (Gloria Swanson), nos sumerge en su miseria, en su auto compasión, en sus recuerdos del ayer, en su solitaria vida. Nos damos cuenta como una persona puede alejarse de la realidad y crear su propio mundo, un mundo aparte, un mundo donde ella misma sea su única acompañante y su Dios.\nVemos cómo era la industria del cine de esos tiempos. Cuando el cine se inició los actores era muy mal pagados y el oficio de actor era muy mal visto, pero en un corto tiempo todo cambió. El cine mudo se popularizó y todos amaban a aquel grupo selecto de actores que salían en las pocas películas que se rodaban en esos tiempos. Si nos damos cuenta, en una película solo salían cinco personas en promedio. En esos tiempos se había dejado de lado los teatros, los circos, lo nuevo y la moda era el cine, era lo único que había, no existía el internet ni el VHS, ni el DVD ni los blu ray. El público no se fijaba en los efectos especiales, ni en los diálogos, ni en los colores, sus ojos solo estaban puesto en los rostros y cuerpo de los personajes, en cada gesto, en cada mueca, en cada exagerado movimiento. Un actor en esos tiempos era un Dios.\nQuizá fue muy mala suerte para Billy Wilder haber rodado esa película el mismo año que All about Eve, es muy probable que haya ganado más que tres premios de la Academia, pero bueno, competir con una obra maestra es muy difícil. Por otro lado, sería muy mezquino no mencionar a otra persona que el director: William Holden (Joe Gillis), Gloria Swanson, Erich von Stroheim (Max) y Nancy Olson (Betty Schaefer) se lucieron con sus interpretaciones, le dieron vida y sentido a aquel guión.\nEtiquetas: Billy Wilder, Cine negro, Estados Unidos\nEl desconocido Rob Letterman tomó la gran responsabilidad de llevar la clásica serie de terror llamada Goosebumps al cine, debo confesar que lo hizo muy bien, fue una puta grata sorpresa, cada monstruo me llevaba a mis años de infancia cuando veía religiosamente dicha serie. El mérito de Rob es arriesgarse y contarnos una historia llena de sátira y humor negro, con pocos pero suficientes momentos de terror.\nEstoy seguro que R.L. Stine se debe sentir satisfecho de tremendo tributo, tanto así que se río de él mismo, poniéndose como personaje y queJack Black lo protagonice. Para el recuerdo la escena cuando Jack (R.L. Stine) se encuentra con R.L.Stine (Jack Black) y se saludan, fue algo raro y gracioso a la vez.\nEn cuanto al elenco, qué puedo decir, estuvo a la altura e hicieron posible una película que estoy seguro pasará a la historia y no es que exagere pero después de Shaun of the Dead no veía una película de sátira que sea tan brillante. Jack Black me dejó callado, estoy seguro que será el papel de su vida. Por otro lado, Dylan Minnette (Zach) y Odeya Rush (Hannah) tuvieron una química estupenda e irreprochable. Ryan Lee (Champ) fue el arma secreta de la película, pero que cague de risa.\nEsta película es altamente recomendable si eres un fanático de R.L.Stine y sus creaciones, por Odeya Rush -pero qué rica, por la conchasumadre, me volvería pedófilo por ella-, por Jack Black o por el diabólico muñeco Slappy.\nEtiquetas: Comedia de terror, Estados Unidos, Rob Letterman\nDavid Lynch luego de dirigir Eraserhead, El hombre elefante y Dune -obras maestras indiscutibles pero que no gozaron de la aceptación del público- realiza Blue Velvet, una película que tuvo un gran éxito comercial y por ende lo llevó a la fama. Está de más decir que también es una obra maestra, desde su inicio se convirtió en una película de culto. Y es que el thriller que caracteriza la película es deliciosamente perturbador y original.\nLynch desde el comienzo nos envuelve en un misterio. Qué genialidad suya el mostrarte al comienzo a un barrio norteamericano muy tranquilo, mientras la canción Blue Velvet se oye de fondo, y de repente lo inesperado e inexplicable sucede. Rápidamente entramos en un crimen que nos llevará junto al protagonista en un misterioso y extraño mundo donde lo oscuro de nuestros sentimientos y acciones afloran.\nEl elenco estuvo mágnifico: Kyle MacLachlan da vida a Jeffrey, un curioso muchacho que busca la verdad de lo que pasó a su padre y saber qué tiene que ver la oreja que encontró, en el problema.Laura Dern (Sandy), maravillosa como siempre, delitandonos con su hermosura, con aquellos gestos y sonrisa inolvidables. Isabella Rossellini personifica a Dorothy Vallens, una cantante que es obligada a realizar perversiones, todo por ver a su hijo y esposo Don. Es imposible que no se robe el cariño del espectador, qué tal performance, estoy seguro que muchos se convertirían en Jeffrey y la irían a rescatar del lado oscuro. Y para terminar, el personaje que le da la oscuridad y el ambiente de insanidad a la película: Frank (Dennis Hopper). Y es que si no hubiera sido por él, la película no sería lo que es, es un personaje inolvidable, pocas veces se ve a un villano tan enfermo, tan retorcido, tan cruel, tan loco como él. Esa mascarilla que le daba aire, aquellas reacciones agresivas e infantiles, crueles y con humor negro y sobre todo aquella frase: "Don't fucking look at me", siempre quedarán impregnadas en mi mente. Sí, señores, es un mundo extraño.\nComo dato curioso, aquella oreja que encontró Jeffrey en el parque es un guiño a Un perro andaluz de Luis Buñuel, principalmente a la escena en que aparece una mano con hueco que desprendía hormigas.\nPublicado por Alguien... en 15:45 No hay comentarios:\nObra maestra europea. Bella, a pesar de su extrema crudeza. El comienzo potente se conecta con el final de una manera fabulosa. La banda sonora maravillosa: no pudo ser mejor. Canciones de metal (Rammstein), techno y punk sonaban en ciertos tramos del film. Oksana Akinshina (Lilya) y Artyom Bogucharsky (Volodya) actuaron de puta madre.\nEl film toca temas diversos como el abandono (la madre de Lilya se fue a Estados Unidos con su nuevo marido y la dejo sola), las drogas (cuando inhalaban terocal), la pobreza (Un país europeo lleno de mierda: Estonia, miserable), la prostitución (acto que tuvo que hacer Lilya para sobrevivir, al principio y por obligación en Suecia), la trata de personas (llevaron a Lilya a Suecia con engaños y la obligaron a prostituirse), la amistad incondicional (entre Lilya y Volodya, hasta luego de morir cada uno) y el suicidio.\nEs imposible ser indiferente a esta obra de arte. Me he quedado cautivado y me gustaría abrazar a Lilya y decirle que "aun se puede comenzar de nuevo", aunque sepa que quizá no sea cierto. Realmente si piensas que tus problemas no tienen solución, estás equivocado, verás que no son nada comparado a los de otras personas. Altamente recomendable.\nEtiquetas: Drama, Lukas Moodysson, Suecia\nBasada en la Novela gráfica de Julie Maroh. Abdellatif Kechiche nos relata la vida de Adele en 180 minutos, de una manera tan realista, como cruda, sin finales felices ni trágicos, un final abierto como los de la vida misma.\nEs un drama romántico que toca el tema de la homosexualidad sin tabúes, con muchas escenas largas de sexo entre mujeres, con ningún motivo de escandalizar, si no, todo lo contrario, hacernos entender que ellos también son como cualquier persona normal, con los mismos deseos y necesidades, con las mismas alegrias y tristezas.\nEl film gira alrededor de una chica de la preparatoria llamada Adele -interpretada magistralmente por Adèle Exarchopoulos, notable, actuó tan bien que fue imposible no encariñarse con ese personaje-, que empieza a descubrir su sexualidad. Primero empieza a salir con un compañero pero no siente nada, hasta que de casualidad conoce a una llamativa chica de cabello azul, llamada Emma (Léa Seydoux) en un bar de lesbianas y desde allí se enamora perdidamente de ella.\nLa escena la cual ella entra a dicho lugar, impecable, haciéndonos participes de la exploración de un nuevo mundo, un lugar donde no hay falsos moralismos y donde todo está permitido, donde la promiscuidad es la única razón de ser.\nVemos también como después Adele deja la preparatoria y opta por un trabajo estable, el ser una profesora de niños; Emma por su cuenta sigue sus sueños y se hace una reconocida artista. Ahí podemos apreciar temas como la crisis europea donde no hay trabajo y la problematica de todo joven: el seguir sus sueños o abandonarlos y optar por un trabajo estable.\nEtiquetas: Abdellatif Kechiche, Francia, Homosexualidad\nPelícula de culto. Satoshi Kon se lució con un guión tan original y claro, Hisao Shirai en la fotografía no desentonó para nada. A través del anime nos muestran una historia acerca de una actriz exitosa que de repente dejó de actuar y desapareció. Un admirador suyo y ahora director de documentales va con su ayudante a su casa y decide devolverle una misteriosa llave. Ese objeto cobró magia en ella y empezó a recordar toda su vida.\nPublicado por Alguien... en 16:41 No hay comentarios:\nEtiquetas: Fantástico, Japón, Satoshi Kon\nPelícula de culto. De lejos el mejor thriller de los últimos veinte años. Las actuaciones de los protagonistas fueron impecables, al igual que el guión. David Fincher junta a Brad Pitt y Morgan Freeman para que interpreten a dos detectives (Mills y Somerset respectivamente) que tienen como único objetivo encontrar el responsable de las muertes que están ocurriendo en los últimos días.\nLo interesante es la mente maestra del asesino: no es cualquier loco, es un supuesto justiciero divino que juega con sus victimas para que se salven. Lo curioso es que luego de asesinar a sus victimas, escribe cerca del lugar de los hechos, el pecado capital que este ha cometido. Es muy probable que los creadores de Saw se hayan influenciado de esta película, sin duda alguna.\nPor último termino con esta cita: "Vemos pecados en todas partes, vemos pecados en las calles y en las casa, y los toleramos. Pues yo digo: ¡ya no más!" (Mills: Brad Pitt)\nJohn Carpenter luego del éxito de Halloween y Escape from New York, con The Thing demuestra que aquellas películas no fueron un chispazo y que en verdad es uno de los maestros del terror. Tuvo la gran responsabilidad de hacer un remake de una película de culto y logró lo que pocas cosas se ve, que el remake también sea de culto.\nEl guión está basado en la novela de John W. Campbell. Un grupo de cientificos en la Antartida descubre que un extraño ser ha permanecido congelado 100 000 años. Aquel msiterioso ser en verdad es un extraterrestre que tiene como objetivo contaminar la población humana, para eso aprovecha una peculiar habilidad: puede transformarse en otro ser vivo, copiando sus células. La inseguridad y la paranoia se apoderará de las mentes más brillantes y sobrevivir será el único anhelo de estos.\nCon respecto al elenco podemos apreciar estrellas como Kurt Russell (R.J. MacReady), David Clennon (Palmer), Richard Dysart (Dr. Copper), Peter Maloney (George Bennings) y Norbert Weisser (Norwegian). Cabe resaltar que la actuación de estos fue muy correcta.\nPara concluir, lo mejor de la película fue aquel misterioso villano y sus transformaciones que daban miedo y asco. Lo peor sin duda fue la banda sonora, mediocre hasta no poder, fue tan mala que fue nominada los Premios Razzie y con gran merecimiento.


Atlético: Anastacio empieza a delinear el equipo - LA GACETA Tucumán\nPRIMERA CHARLA. Anastacio y el PF Quinteros hablan con el plantel.\nLejos de las negociaciones, Martín Anastacio fue presentado ayer al plantel de Primera por el dirigente Mario Ávila. Pase lo que pase con la búsqueda del DT oficial, será el técnico de Reserva el que dirija el domingo ante Argentinos.\nAnastacio charló con sus nuevos dirigidos y arrancó una semana corta ya que serán apenas cuatro entrenamientos antes del partido.\nLa idea del técnico es poner el equipo más competitivo posible, hacer las cosas simples y volver al triunfo, o aunque sea a marcar, algo que por su propia cuenta, el equipo no consigue hace seis partidos.\nPara hoy se espera otro ensayo por la mañana en Ojo de Agua y con más novedades del equipo. Ayer los titulares continuaron con la recuperación pos derrota en Córdoba y luego el entrenador ordenó una sesión de fútbol reducido. Se espera que entre hoy y mañana comience a verse la mano de Anastacio en un equipo que necesita sí o sí el triunfo.


Blogs | Colegio La Inmaculada<br> Albacete\nEl Colegio Mª Inmaculada, desde hace unos años ha incorporado, a los niveles educativos ya existentes, una Formación Profesional Básica (FPB) en “Servicios Administrativos”.\nEn dicho Ciclo Formativo se desarrollan los contenidos para la obtención del Título Profesional Básico en Servicios Administrativos, perteneciente a la familia profesional de Administración y Gestión, según el Real Decreto 127/2014. Desarrollando las siguientes Cualificaciones Profesionales:\nFESTIVAL FIN DE CURSO 2018/19\nAyer 12 de junio a las 19.30h horas de la tarde, tuvo lugar en el Auditorio Municipal nuestro tradicional FESTIVAL FIN DE CURSO. Este año estuvo dedicado al talento de nuestros alumnos, unido al objetivo que hemos trabajado durante este año: la ESPERANZA.\nBy toniadmin 0 Comments Read more...\nLa Comunidad Educativa del colegio Mª Inmaculada de Albacete está de fiesta. Los alumnos de 4º E.S.O. celebrarán el próximo viernes, 14 de junio a las 19.30 horas, su GRADUACIÓN. Se comenzará con una Eucaristía de Acción de Gracias y después en el patio se realizará la entrega de orlas. Tarde muy emotiva, cargada de recuerdos, vivencias y muchos momentos compartidos, que se quedan en la memoria y en el corazón; sobre todo para los alumnos de cuarto que son los verdaderos protagonistas de la tarde. ¡Os deseamos lo mejor para esta nueva etapa que empezáis!\nLos alumnos de 3º y 4º de Educación Primaria disfrutarán de su viaje de Fin de Curso en Alcalá del Júcar el 3 de junio. Allí, practicarán multitud de actividades de multiaventura tales como: rocódromo, tirolina, rápel, tiro con arco, piragua o rafting. Además, estarán en pleno contacto con la naturaleza y podrán disfrutar de unas magníficas vistas y paisajes. Será una experiencia increíble. ¡Guardarán un gran recuerdo de este viaje!


Film Focus: Nuevo Cine Cordobés\nDurante el mes de agosto, el Kino Palais y Generación Política Sur presentan un ciclo especial dedicado al llamado “Nuevo Cine Cordobés”, que contará con tres de los films más representativos (Yatasto, De Caravana y Salsipuedes) y una charla-debate (el domingo 12) con realizadores, productores, funcionarios y programadores ligados a su crecimiento y legitimación. Con el apoyo de la Agencia Córdoba Cultura (Subdirección de Cine, Video y TV) y del Centro de Producción e Investigación Cinematográfica (CEPIA) de la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación.\nEl Camino Cordobés Hacia un Nuevo Cine Federal, por Generación Política Sur.\nEl año pasado, llegó a Buenos Aires una ráfaga de películas desde Córdoba que vino a instalar una idea tan esperanzadora como sorprendente: hay un Nuevo Cine Cordobés. Aquel noviembre, tres películas muy distintas entre sí –Hipólito, El invierno de los raros, y De Caravana (ganadora del Premio del Público en el Festival de Mar del Plata) – tuvieron su estreno en la cartelera porteña. Unos meses después fue el turno de Yatasto, el documental que había ganado el Premio a Mejor Película Argentina en el BAFICI 2011.\nComo ya lo habían sugerido las precursoras Críada o Por sus propios ojos, estas películas despertaron nuestra mirada porteña a la posibilidad real de que la producción de cine en nuestro país comenzara a romper con el esquema unitario que rige su dinámica prácticamente desde siempre. Este año, casos como la participación de Salsipuedes en el festival de Berlín, demostraron que el cine cordobés también podía aspirar a ir más allá del océano y hacia las vidrieras más importantes del cine a nivel mundial.\nQuizás, una de las grandes deudas pendientes de la renovación que se cristalizó como Nuevo Cine Argentino y cambió para siempre el panorama de la producción local sea que casi veinte años después, el cine nacional –incluso aquel que se filma en el interior– se sigue pensando y produciendo desde Buenos Aires (y para Buenos Aires). Lo que este nuevo destello de producción cordobesa nos muestra es que hay un potencial cinematográfico en las provincias, que está empezando a encontrar su propia voz, investigando sus propias inquietudes, y desarrollando sus propias miradas.\nDesde Kino Palais y Generación Política Sur, creemos que el objetivo de una federalización real de la producción de cine en Argentina resulta de vital importancia para transformar nuestra cinematografía en un fenómeno aún más rico, diverso, plural, e integrado. Fomentar la difusión de este incipiente y bienvenido cine cordobés es apenas un primer paso en nuestra tarea de contribuir a una redefinición progresiva de los rasgos, características y dinámicas de la producción de cine local. Sólo cuando todas las regiones de nuestro país tengan la posibilidad concreta de hablarnos a través del cine usando sus propias voces, podremos decir que contamos con un cine nacional.\nViernes 10 de agosto - 19:00hs\nYatasto (Argentina - 2011) de Hermes Paralluelo - 98 minutos.\nNo es nueva la aparición de cartoneros en el cine argentino, mucho menos lo es la idea de retratar lo que habitualmente se ve desde lejos o a un costado. Pero Yatasto no es un exponente de la “pornomiseria” (como dirían Ospina y Mayolo), más bien es la puerta a un universo particular, a su gente, sus ideas y deseos más profundos. Excepcionalmente filmada (la cámara ubicada en el carro casi en forma constante), la ópera prima de Hermes Paralluelo (y una de las grandes experiencias de la productora El Calefón) nos sumerge en lo desconocido para revelar lo que hay en ello de familiar, el punto de contacto, escapando a los convencionalismos del documental de registro y al golpe bajo.\nSábado 11 de agosto - 19:00hs\nDe caravana (Argentina - 2010) de Rosendo Ruiz - 95 minutos\nUn fotógrafo artístico de clase media-alta, un grupo de mafiosos de poca monta, mucho cuarteto y hasta el mismísimo Carlos “Mona” Jiménez son los ingredientes de esta película que utiliza muy bien los procedimientos de la comedia de enredos, el film de gángsters y el melodrama. Camino al submundo del fernet, el crímen organizado y el humor cordobés.\nSalsipuedes (Argentina 2012) de Mariano Luque - 66 minutos\nEl apacible paisaje de las sierras cordobesas es el escenario donde este relato intimista de la violencia de género tiene lugar. Una pareja en la cual el silencio no es salud, golpes que no vemos pero de seguro presentimos, miradas que fugan, como la cámara, hacia otro lugar. Mariano Luque consigue instalar una atmósfera en la que el gesto y el disimulo son cómplices. En este espacio silencioso, la realidad parece imposible de transformar.\nPosteriormente a la proyección se realizará la mesa-debate: “El nuevo cine cordobés: ¿un principio de federalización?”.\nCHARLA-DEBATE: “El Nuevo Cine Cordobés, ¿un principio de federalización?”\nModera: GPS y Kino Palais.\nParticipantes: Julia Rotondi (productora de Salsipuedes), Rosendo Ruiz (director de De Caravana), Ana Apontes(Productora y Jefa de Prensa de Yatasto), Cecilia Barrionuevo (programadora del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata) y Juan José Gorasurreta (Sub-Director de Cine, Video y TV de la Agencia Córdoba Cultura y Director del Cine Club La Quimera). Moderan: GPS & Kino Palais.\nNació en San Juan, Argentina, en 1967 y estudió en la Escuela de Cine y TV de la Universidad Nacional de Córdoba. En 1999 formó la compañía teatral El Carro, con la que realizó numerosas obras. Su primer film es el mediometraje Una manga de negros (2005, exhibido en el 20° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata). De Caravana (2010) es su primer largometraje.\nNace el 20 de Enero de 1986 en Córdoba, Argentina, donde estudia la carrera de Cine y TV en la Universidad Nacional de Córdoba. Trabaja en Producción y Desarrollo de proyectos dentro de Cine El Calefón. Es programadora del Cineclub La Quimera. Fue Jefa de Producción de Criada, Productora por Cine el Calefón y jefe de prensa del largometraje Buen Pastor, una fuga de mujeres; Productora por Cine El calefón y Jefe de Prensa de Yatasto y Jefa de Producción del largometraje Una noche sin luna, entre otros. Además, trabajó como Productora Musical en TV, fue Directora y Productora Musical del largometraje Un día todos los días.\nNació en Córdoba en 1982. Se graduó como Técnica y Productora en Medios Audiovisuales en la Universidad Nacional de Córdoba. Trabajó en proyectos audiovisuales de diversos formatos, entre los que se destacan Florida, desempeñándose como Directora de Actores, y como Productora en Salsipuedes. Actualmente trabaja en la producción de Otra Madre, segundo largometraje de Mariano Luque, y en el desarrollo de Siete ritmos, su primer largometraje.\nReferente y fundador del cineclub más antiguo de la provincia, el Cineclub La Quimera, que este año cumplió 30 años de existencia. Recientemente, ganó por concurso el cargo de la Sub-Director de Cine, Video y TV de la Agencia Córdoba Cultura, dependiente del Gobierno de la Provincia de Córdoba, cargo que ocupa actualmente. Es considerado uno de los “padres” del joven movimiento de cine cordobés.\nLicenciada en Comunicación Social (Universidad Nacional de Córdoba). Master en Documental de Creación (Universidad Autónoma de Barcelona). Formó parte del staff permanente del Cineclub El Ángel Azul y fue miembro fundador del Cineclub Municipal Hugo del Carril. Fue docente en el Centro de Estudios Para Adultos Mayores (CEPRAM), trabajó en el departamento de prensa del Festival DiBa, en el departamento de publicaciones de Sitges 08 - 41ª Festival Internacional de Cinema de Catalunya, y colaboró con la revista digital Blogs&Docs. Programó el ciclo “Refractarios, Muestra de cine documental y experimental español” exhibido en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), la muestra “Found Footage una venganza contra la historia del cine” en el Festival Cortópolis. Por otra parte, ha participado como jurado de festivales de cine y desde 2010 trabaja como programadora del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.\nPublicado por Sebastian N. a la/s 13:35\nEtiquetas: 2012, Ciclo de Cine, film focus, filmfocus, Kino Palais, Palais de Glace


Elecciones 2018 provincia BOLIVAR: Candidatos, donde votar, ONPE, miembros de mesa, encuestas, Resultados, partidos\nELECCIONES BOLIVAR 2018\nElecciones Regionales y Municipales 2018 en la provincia BOLIVAR\nEl Poder Ejecutivo convocó para el día domingo 7 de octubre de 2018 a Elecciones Regionales y Municipales a nivel nacional, es decir incluido la provincia BOLIVAR del departamento LA LIBERTAD.\n¿Qué eligen los ciudadanos de la provincia BOLIVAR?\nEl 7 de octubre en la provincia de BOLIVAR, se vota:\n» Alcalde y regidores provinciales de BOLIVAR.\n¿Quienes pueden votar en estas Elecciones 2018 en BOLIVAR?\nAdemas para votar en provincia BOLIVAR tu DNI debe indicar algún distrito de BOLIVAR. Si estas en otra provincia o departamento, el día de las elecciones deberás movilizarte al distrito que indica tu DNI.\n¿CUAL ES LA UBICACIÓN DE MI LUGAR Y MESA DE VOTACION EN BOLIVAR? ¿En que colegio voto?\nSi no resides en el provincia BOLIVAR, se recomienda que actualices el domicilio en tu DNI. Este tramite se realiza hasta 120 días antes del proceso electoral(20 octubre 2017 para las ERM 2018) asi podrás votar donde vives. (+info)\n¿Cómo saber si SOY MIEMBRO DE MESA por la provincia BOLIVAR?\nRESULTADOS DE LAS ELECCIONES 2018 EN BOLIVAR\nCuando este disponible los resultados de la elección de gobernador de LA LIBERTAD, elección de alcalde provincial de BOLIVAR y elección de alcaldes distritales de esta provincia, actualizaremos esta página web.\nConsulta aquí tu mesa y lugar de votación en BOLIVAR durante las Elecciones 2018\nConsulta si fue seleccionado como miembro de mesa en BOLIVAR para las Elecciones 2018