Podcast: episodio 4 - Vuelta al mundo 2.0\n19May2008 En: Hong Kong, Podcast Autor: Pedro Jareño\nDesde Hong Kong, un nuevo episodio de este podcast de la vuelta al mundo 2.0. Hong Kong es una ciudad apasionante. En breve tendrás un montón de información sobre ella y mis aventuras por este lugar, que está todo “cociéndose”. Ya verás, está siendo todo apasionante. Es un lugar impactante pero que resulta cómodo para el turista occidental.\nSi quieres ir entrando en materia, escucha este nuevo episodio del podcast.\n3 Responses to “Podcast: episodio 4”\nMayo 19th, 2008 at 14:45\nEstoy deseando ver las fotos. Animo para la proxima etapa.\nMayo 19th, 2008 at 15:17\nHong Kong es una de las ciudades que más me gustaría visitar! Suerte en tu siguiente etapa.\nMayo 20th, 2008 at 2:33\nDespues de pasarme una hora viendo fotos y videos del viajero (como yo le llamo), una pregunta me ronda la cabeza ¿donde está jackie chan?, jajaja… no en serio, parece mentira que las ciudades con mayor numero de rascasielos del mundo (hong-kong y new york) esten erijidas en una isla y así acumulando una población bestial, lo dicho ” el hombre es el animal mas extrano que existe”.\nPedro sigue así, por cierto ¿no has explicado quienes son los chicos con los que fuiste a ver el skyline en the peak?.\nUn millon de besos para ti almudena, y un par de ellos para victor, no te ofendas victor pero tu mujer es mucho mas guapa que tu, jajaja… en serio, mil besos para todos.\n(gero arte) hasta luego en euskera, a este paso os voy a cobrar las clases y por lo menos gano algo de dinero jajaja…


MSI MEG Z690I UNIFY, Review en español | NewEsc\nFrancisco Javier Ledo 14 mayo, 2022 9 Minutos de lectura\nLo mejor para dar el paso a ITX\nSi tenéis la idea ya o estáis sopesándolo, no lo dudéis ITX es la mejor idea que podáis tener. Ocupa menos espacio, potencia sobrada, más puertos de los que nunca usaréis y compatibilidad con la gen 12 de Intel.\n12 fases, 11 de ellas de 105A para la CPU\nBIOS muy completa\nNecesitan innovar en sus BIOS\nLa llegada de nuevas CPUs con litografías más pequeñas ha abierto muchas más posibilidades a la gama ITX. Hoy podemos analizar uno de los modelos que posiblemente mejor recibimiento están teniendo entre los usuarios, la familia Unify.\nReview MSI MEG Z690I UNIFY\nAl ser ITX la caja que nos llega es de menor tamaño a lo acostumbrado, presentándose con un color base en negro. Impreso en el frontal tenemos parte del PCB y detrás los detalles más importantes a tener en cuenta. Abrimos la caja y debajo de la placa base tenemos los accesorios que detallamos con una imagen ilustrativa.\nCon dimensiones de 17 x 17 cms tenemos un PCB en color negro con serigrafía en gris. Se trata de un modelo muy sobrio planteado por completo en negro desde los disipadores hasta el protector de las conexiones externas que funciona como disipador también. Uno de los aspectos a destacar por sus buenas temperaturas en el VRM es el ventilador colocado en el disipador y que esta oculto introduciendo aire fresco. También se favorece de un backplate con thermalpads que ayuda a mejorar la refrigeración, es muy completa.\nSiendo ITX las posibilidades de expansión se reducen, lo cual para mi es excelente porque puedo obtener el mejor rendimiento de lo que suelo usar. Tenemos 2 puertos DIMM DDR5 para las memorias RAM permitiendo alcanzar hasta los 6800 MHz con overclock o bien hasta los 64 GB de capacidad. Para tarjetas gráficas u otros usos tenemos el puerto PCIe 5.0 X16 reforzado en aluminio que comunica directamente con la CPU. De no querer usarlo para una GPU contamos con salida de video HDMI 2.1 HDR y un DisplayPort 1.4.\nLa iluminación queda muy recortada a un solo puerto ARGB de 3 pines (5V). Si nos centramos en el disipador de las unidades M.2 podemos ver que albergan 3 puertos repartidos en las dos caras del PCB. Debajo de los puertos M.2 encontraremos un disipador y el chipset Z690, siendo normal por el poco espacio disponible. Para el sonido contamos con con codec ALC4080 ofreciendo salida de audio de alta definición 7.1.\nLa Z690-I Unify viene dotada de todas las conexiones inalámbricas y alámbricas, para ello dispone de conexión LAN gracias al chipset Intel I225V de 2,5Gb y Wi-Fi 6E/BT 5.2 con soporte para la banda de 6 GHz. También contaremos con gran capacidad de ampliación gracias a sus puertos USB y SATA III, por lo que la ampliación de espacio o conexión de gadgets es bastante alta.\nContamos con 4 puertos SATA III 6Gb/s controlados por el chipset. Para hacer uso de las unidades de alta capacidad la Unify cuenta con 3 puertos M.2 con capacidades máximas 2280 respectivamente. Siento el primero gestionado por la CPU con soporte PCIe 4.0 mientras que los restantes son gestionados por el chipset con soporte PCIe 3.0/4.0 respectivamente.\n1 x puerto USB 3.2 Gen 2×2 20Gbps Type C para el frontal.\nEl VRM de la placa esta compuesto de 12 fases (11+1), haciendo uso de dos tipos distintos de mosfets. Los mosfets usados para la CPU son RAA 22010540 con una capacidad de 105A, con lo que tenemos 1155A dedicados a la CPU. Mientras que los usados para las memorias son RAA 220075R0 con 75A, sobrados para dos módulos. Todo el voltaje es gestionado con una controladora también RAA 229131.\n12600K ASUS TUF B660M-E D4\n5800X MSI MPG X570S CARBON EK X\n12600K MSI MEG Z690I UNIFY\nSuite de MSI que permite controlar todos los aspectos configurables de la placa base. Podremos monitorizar los componente además de una amplia gama de opciones útiles que podremos instalar. Aunque todas estas modificaciones solo sirven una vez iniciado Windows y cargadas desde la aplicación. Si queremos que sean permanentes deberemos hacerlo desde BIOS. Os dejamos como ejemplo lo visto en el modelo MSI MEG X570S ACE MAX.\nLa BIOS presenta todas las funciones que demandamos para poder configurar nuestros componentes. Configuración de la RAM, timmings, control de los voltajes, monitorización, perfiles de ventiladores. Creo que MSI se queda corta en la puesta a escena de los amantes del cacharreo, necesitamos novedades en sus BIOS. Por ejemplo incluyendo programas de testeo de overclock sin necesidad de iniciar un sistema operativo. Pruebas automáticas de overclock, calidad del silicio, extras que en otras casas he comenzado a ver o llevan ya tiempo, hay que innovar.\nOtro de los aspectos a tener muy en cuenta es su modo offset de overclock, que eleva las frecuencias automáticamente al máximo estipulado. Sin duda muy útil para aquellos que no quieran complicarse con encontrar el punto exacto, luego además podréis realizar undervolt para bajar las temperaturas.\nEl manejo para overclock es bastante sencillo tenemos las opciones habituales para fijar una frecuencia pero como sabéis soy de los que prefieren usar un offset. Gracias a eso podemos incrementar el rendimiento según los núcleos que se usan pudiendo elevar aún más la frecuencia. Y como todos sabéis esto supone incrementar el IPC sobre todo en mononúcleo.\nEl resultado es que obtenemos un 12600K con un rendimiento cercano al que tiene de stock un 12900K, eso si las temperaturas de la CPU se han visto incrementadas hasta los 90 grados. No es de extrañar pues ya llega el calor y la habitación ronda los 24 grados.\nEn las pruebas también hemos recogido las temperaturas del VRM que como veis están muy controladas gracias a unos mosfets de alta capacidad, un buen disipador y el ventilador oculto en el mismo. Con lo que la temperatura alcanzada en los mosfets roza los 41 grados.\nCada vez soy más partidario de movernos a equipos pequeños con CPUs que no son topes de gama y es que no son necesarias. La Unify rinde espectacularmente con CPUs como son los i5 o i7 incluso donde las temperaturas son más controladas gracias a un consumo más bajo. Incluye compatibilidad PCIe 5.0 para la GPU mientras que los SSD se mantienen en la 4.0 aunque más no es necesario aún y no existen unidades.\nSu diseño es bastante serio, de hecho no incluye iluminación RGB pero tampoco le hace falta si lo que queréis es un alto rendimiento en una torre de menos de 20 litros. Los puertos de ampliación incluidos son numerosos, más de los que usaréis nunca incluyendo el puerto Thunderbolt.\nLa conectividad tanto por cable como inalámbrica esta a la última asegurándonos máximo ancho de banda soportado por la operadora durante muchos años. Además el socket es compatible con la próxima generación de Intel en un caso de querer aumentar el rendimiento de nuestra CPU.\nCon un precio aproximado de 423 euros lo que ofrece en términos de rendimiento siendo para espacios reducidos es excelente. Como alternativa tenéis la MSI MPG Z690 EDGE WIFI con un rendimiento casi idéntico pero más puertos para ampliación.


Con pastillitas en tren gladiador | Frecuencia X Web\nCon pastillitas en tren gladiador\nVolvió nuestra sección Retro, y en sintonía con el 30º aniversario de la creación del Pac-Man, desarrollado por el japonés Toru Iwatani, en nuestra emisión del sábado 06 de Diciembre repasamos la historia de este icono de los años 80.\nLas reglas del videojuego en el que un señor de color amarillo se empastilla y siente que lo persiguen fantasmas es harto conocida, pero muy pocos conocen su inspiración. Cuenta la leyenda que el diseñador Toru Iwatani, empleado de la empresa Namco, se le ocurrió el concepto del Pac-Man mientras comía una pizza, al ver el hueco que dejó cuando quitó la primera porción.\nIwatani explicó que lo que lo impulso a desarrollarlo fue que todos los videojuegos de entonces eran parecidos, como “Space Invaders”, en donde la acción solo era disparar a todos: no había juegos en los que hubiera un formato humorístico y gustara también a las chicas. La idea original tardó quince meses en transformarse en producto comercial, desarrollado por un equipo de ocho personas.\nDesde que Pac-Man fue presentado en el mercado fue un éxito, se convirtió en un fenómeno mundial en la industria de los videojuegos, y en uno de los más populares de la historia, trayendo secuelas como Ms. Pac-Man, Pac-Man Junior y Pac-Land. También llegó en toneladas el merchandising: historietas, pins, objetos, y hasta dibujos animados emitidos en horario de máxima audiencia infantil producidos por Hanna-Barbera. Aun se siguen lanzando nuevas versiones, como por ejemplo la realizada para los celulares.\nMira el video tributo a Pac-Man, entrañable compañero de largas jornadas en los locales de juegos electrónicos.\n« ¿Cuál es el vicio del que más te cuesta desprenderte? Sitio actualizado: Programa 52 »


De Gori: Poéticas y sociologías de la cumbia\nDe Gori, Esteban. “Poéticas y sociologías de la cumbia: aproximación a la actualidad de la música tropical en Argentina”. Culturas Populares. Revista Electrónica 6 (enero-junio 2008).\nPoéticas y sociologías de la cumbia:\naproximación a la actualidad de la música tropical\nEl trabajo intenta dar cuenta de las mutaciones narrativas y de los lenguajes actuales de la música tropical en Argentina después de la crisis social y económica acaecida en el año 2001. Para ello, analizamos los relatos y significaciones que develan las letras que nos propone la cumbia como género musical, intentando establecer las maneras y formas en que este se construye y se recrea a sí mismo y a su público. Pretendemos establecer aquellos signos de la cumbia que narran, desde una perspectiva singular, el mundo social.\nPalabras clave: cumbia, post crisis, narración, lenguajes.\nThis paper intends to demonstrate the narrative mutations and the current languages of the tropical music in Argentina after the social and economic crisis which took place in the year 2001. The meanings of the cumbia lyrics are analyzed intending to establish the styles and forms in which it is made for the entertainment of its audience. We intend to establish those signs of the cumbia that narrate from a peculiar perspective the social world.\nKeywords: cumbia, the social and economic crisis, narration, languages.\neseo realizar mis reflexiones sobre la música tropical después de la crisis del año 2001. Estas constituyen una continuación el trabajo titulado: Notas sociológicas sobre la Cumbia Villera. Aproximaciones a una lectura y a un lenguaje del drama social urbano. Allí se podrá encontrar un análisis conceptual sobre la cumbia como género musical, así como sus diversos lenguajes epocales, sus mutaciones y su inscripción en el drama urbano. Es un trabajo donde no solo se rastrean los lenguajes y las lecturas que nos propone la cumbia como género sino que da cuenta de la tragedia social abierta a partir de la crisis del 2001. Con esto, no deseo realizar una autorreferencia a mi trabajo, pero seria importante aconsejar una lectura al mismo.\nPara continuar con nuestro texto quisiera narrar cuatro situaciones donde podemos encontrar pervivencias y legados de las modalidades y lenguajes que adopto de la cumbia en los últimos años.\nEl día nueve de abril, mientras caminaba por la Avenida Corrientes, descubrí que mientras me cruzaba con Pocho “La Pantera”, se acercaba un joven policía y le gritaba: “¡¡¡Pocho sos un grande!!!”. Allí, advertí que estaba caminando al lado de uno de los cantantes de los primeros años de la década del noventa, que sonreía ante el descubrimiento de un policía y ante la mirada de los transeúntes.\nHace unas semanas observé un programa de televisión en que le realizaban un adeudado homenaje al cuartetero Walter Olmos. Al verlo, me doy cuenta que en mi trabajo anterior me había olvidado de hacer una referencia a él. Walter murió accidentalmente en un hotel de la Ciudad de Buenos Aires en septiembre de 2002, jugando con una pistola. Murió como Rodrigo, después de realizar una presentación. Su cuerpo fue velado en una Bailanta de la Provincia de Buenos Aires, y después en su ciudad natal. Se fue, y Argentina se quedo sin otro heredero del cuarteto. También, ahora recuerdo, que falleció el mismo día que la cantante Gilda, solo que seis años después.\nEl 17 de abril, leyendo el periódico, me entero de que el manager de la banda de cumbia La Repandilla es acusado de participar en un secuestro del hijo de un empresario de la Provincia de Buenos Aires. Ante los ojos atentos y desconfiados de la policía, observo que los integrantes de la banda y varios fanáticos se acercaron a la Fiscalía para apoyar al manager.\nEn esta ciudad donde abundan las discusiones callejeras escucho gritos de dos hombres jóvenes que se insultaban por el alto volumen que gozaba una cumbia que provenía del automóvil de uno de ellos. Uno con los ojos hinchados de bronca le gritaba: “Metete la música en el culo, negro villero, volvé a villa hijo de puta!!!!!!!”. Y el otro, desde la ventana del auto, articulando algunos gestos, le contestaba: “Villero sos vos, flor de pelotudo!!!!” En veinte segundos la música se perdía entre las calles.\nA partir de estos relatos, quisiera hacer algunos comentarios:\nII- De la cumbia del presente\nLa cumbia se ha instaurado como memoria musical, como género reconocido como tal tanto por su público como por aquellos que no lo integran. Digámoslo: es una memoria que integra un lugar en el orbe musical de Argentina. Pero también la cumbia –en sus diversos estilos– se ha instaurado como memoria viviente –o sea en constante recreación y disputa– de identificaciones sociales y culturales que en su apropiación constituyen referencias, adhesiones y públicos. Este género posee un valor performativo, instituye lenguajes e identidades, conforma en el tiempo una diversidad de públicos que funcionan como generaciones musicales –que no corresponden mecánicamente con las generaciones etáreas– que se encuentran anudadas entre sí, reconociéndose como parte de todo ese mundus musical de la cumbia del que hablamos.\nDe hecho, podemos decir que los medios masivos de comunicación, y en esto advertimos los programas televisivos dedicados a este genero musical, están organizando y estructurando esa presencia del pasado de la cumbia en todos los ámbitos de la vida social y musical de Argentina.\nEntonces, los cantantes, como Pocho La Pantera, Alcides o Ricki Maravilla son reconocidos como parte de un mundus musical que en estos tiempos actuales posee sus padres fundadores, continuadores y referentes, componiendo así una cultura de esa memoria musical que coexiste y se reafirma con la valoración contemporánea de lo superficial y lo efímero. Como advierte Elizabeth Jelin, “el temor al olvido y la presencia del pasado son simultáneos, aunque en clara tensión entre ellos”.\nY ello se puede pensar en este género que debe construir todos los días “la memoria de su origen y pasado”, pero al mismo tiempo debe someterse a un público que exige y ambiciona estilos efímeros y superficiales. Y aquí propongo una tesis: la estrategia de la cumbia, para persistir como tal, no solo fue fusionar diversos estilos y géneros, sino combinar y trabajar con los tiempos, pasado y presente, memoria y tensión de la misma, componiendo la partitura (histórica) tropical.\nLa estrategia se consolidó, porque la cumbia logró transformar una brecha temporal de ese acervo tropical en recuerdos de un pasado, que como dice Ricouer, integran esos recuerdos de los otros y esos códigos culturales compartidos que ayudan necesariamente a una persona individual a recordar. “Esos recuerdos personales están inmersos en narrativas colectivas, que a menudo están reforzadas por rituales y conmemoraciones grupales”. Siguiendo a ese autor, podemos advertir que la partitura tropical constituye una narrativa colectiva donde pueden identificarse –porque se han construido– tiempos pasados y presentes.\nPara finalizar este apartado es necesario advertir que la cumbia –y sus estilos– ha creado un lenguaje narrativo tan potente que ha forjado una semiótica donde la iconografía, las imágenes y los signos constituyen un léxico propio; mejor dicho, un corpus singular en el que habitan diversas temporalidades y memorias. Pero, también, habitan héroes y heroínas que se constituyeron como tales, porque en la actualidad se ha elaborado una especie de Edén Tropical.\nTodo género musical –para ser un género en si– necesita su propio panteón y su propia practica para conservarlo. Gilda, Rodrigo y Walter Olmos integran el ejército de los santos tropicales en Argentina, y un topos donde aparece una bisagra entre el pasado y el presente. Su conmemoración no solo “son coyunturas de activación de la memoria”, como dice Elizabeth Jelin, sino el reordenamiento del tempo histórico de la cumbia y el fundamento necesario –entre otras cosas– para periodizar su historia.\nIII-Aproximación a la actualidad\nQuiero que me permitan escribir otra pequeña tesis: si la cumbia villera constituyó un lenguaje y una narración del drama social urbano –que había estallado con la crisis del 2001–, la cumbia actual no solo se ha desadjetivizado, sino que aparece como un lenguaje que cifra las características de una sociedad con mayor integración social y con rasgos de crecimiento económico. Un lenguaje que realiza ─de manera singular─ una vuelta al drama cotidiano.\nEn Argentina observamos que durante los últimos cinco años se ha logrado superar la inestabilidad política al compás de la recreación de políticas orientadas a la integración social de amplios conglomerados sociales excluidos por las propuestas neoliberales. La pobreza y la tasa de desempleo se han reducido de manera significativa, dando un fuerte impulso al mercado interno. En este proceso, las referencias identitarias a la villa como identidad primaria comenzó lentamente a diluirse en los lenguajes de una cumbia que colocaba su mirada ya no en una vida social marcada por el drama social, sino por los avatares de una vida cotidiana inscripta en otras condiciones sociales, culturales y económicas.\nComo dijimos, hay una vuelta al drama cotidiano, pero no es aquel provocado como residuo de la fiesta neoliberal y por sus incipientes consecuencias en las existencias particulares; sino que este es un drama que se desarrolla en un mundo cultural signado por cierta austeridad y por el recuerdo no deseado de la disolución. Una de las bandas más populares, El Original, habla de “cumbia de barrio”.\n‘Cumbia de barrio,\npa que la bailes\ncomo tú quieras’.\nLetra de Cumbia de Barrio (El Original)\nNarran aquello que sucede allí, en un ethos social diverso, en la medula de las identidades sociales integradas: el barrio. Porque, a diferencia de este, la villa significaba una identidad vinculada a la desintegración, a la disolución societal y al bandolerismo. Inclusive puedo decir que la palabra villero perdió relevancia como forma de identidad musical, volviendo a restituirse ─por el peso de la historia─ la palabra negro (cumbiero). Villero, como lo expresábamos en el pequeño relato, vuelve a ser un adjetivo peyorativo, desarmándose el carácter afirmativo que había asumido a partir de la crisis del año 2001.\nLa cumbia de nuestra actualidad se transformó en el lenguaje interno y narrativo de las vidas cotidianas y de las identidades que allí residen. Pero son relatos de vidas que no están asediadas por el peligro social, sino por el drama de las relaciones personales tensionadas por las formas sentimentales y culturales que propone la contemporaneidad. Lo efímero, la volatibilidad y la superficialidad de la vida propuesta por nuestros tiempos no solo atentan contra una política de la memoria, sino contra las relaciones sentimentales que aspiran a la conservación y a la regularidad de las mismas. El discurso sobre el amor es el preferido para observar esta tensión, allí donde juegan esas tensiones la música tropical busca su identidad. La cumbia desea constituirse no en el ojo “sentimental” de las pasiones amorosas argentinas sino en el ojo de la fragilidad de las mismas.\n‘Hoy se seca nuestro amor, y nadie lo podrá regar mañana;\ntú te vas, y con tu adiós se van las obras del amor, amada.\nDime q pasó contigo ahora q me das la espalda,\ndesnudos al quitar tu falda;\nadiós..., adiós, amor, adiós, pero antes de marchar\ndime q vas a buscar huecos en la habitación\nque Cupido llenó con sus frases de amor;\nadiós..., adiós, amor, adiós, mañana al despertar\na tu almohada abrazarás, creyendo q soy yo,\npero no te dirá bellas frases de amo’\nLetra: ‘Adiós, Amor, Adiós’ (Néstor en Bloque).\n‘Cuando te fuiste tú, me quedé sola aquí;\ncuando te fuiste tú, te llevaste todo contigo;\nal no tenerte más, yo pude comprender\nque fuiste todo, y que ahora te he perdido;\ncuando te fuiste tú, todo se derrumbó;\nquedé llorando y con mi corazón vacío\ny, al no tenerte más, todo perdió color,\ny en esta vida ya no tiene sentido\nsi no estas conmigo’\nLetra: ‘Cuando te fuiste tu’ (Karina).\nComo nos explica Bourdieu,\n‘el lenguaje común que, en tanto tal, pasa inadvertido, encierra en su vocabulario y sintaxis toda una filosofía petrificada de lo social siempre dispuesta a resurgir en palabras comunes o expresiones complejas construidas con palabras comunes…’.\nEl amor como lenguaje encierra una narración de los estados del tejido social.\n‘Qué locura he cometido\nya tus padres no me quieren,\nnunca mas tendré perdón;\nmas preciso de tus besos,\nde tus palabras de amor.\ny entender mis pensamientos,\nque en ningún lugar del mundo\nvolveré a encontrar amor;\nuno así como el que siento\nque tan grato y tan sincero,\nque no hay comparación’.\nLetra ‘Amor Amor’ (El Polaco).\n‘Amor, cómo es posible\nque tú me quieras olvidar\nay, amor, dame una sola razón, dime con el corazón\nqué es lo que hice mal;\nsi hasta ayer me decías que me amabas\nqué es lo que pasó,\nsi hasta ayer por mí tu vida dabas,\npor qué rompes mi corazón’.\nLetra ‘Como te olvido’ (Karina).\nEncierra, como observamos, una narración del microcosmos de las relaciones amorosas, apelando para narrarlo a los estereotipos mas comunes, pero que, en última instancia, intentan relatar y combatir contra aquello que Zygmunt Bauman denomina poderes de disolución de la modernidad, ya que,\n‘el poder de licuefacción se ha desplazado del <sistema> a la <sociedad>, de la <política> a las <políticas de vida>…o ha descendido del <macronivel> al <micronivel> de la cohabitación social’.\nAdvirtamos esto: en los relatos de la cumbia actual, el amor se encuentra en la inscripción misma donde se debaten aquellas tensiones entre la libertad individual (y el desapego de compromisos que esta conlleva), y la seguridad que ambicionan los amantes.\nLa partitura tropical actual esta signada por las narraciones de los vínculos quebradizos y transitorios, pero también por las esperanzas de reunificación y regularidad como horizonte de expectativas de una juventud “cumbiera” que posee, entre sus valoraciones vitales, la realización misma en el amor. Amor siempre debatido y sufrido, en las diversas canciones, entre la fugacidad y la eternidad.\nIV- Estilos actuales\nConfieso que he recorrido algunas bailantas en este último tiempo, y debo comentar que el nuevo estilo musical, que supone una nueva fusión, concentra al público más joven; queda para un público mayor la movida tropical mas tradicional. Desde el 2001 a nuestros días se produjo una búsqueda musical importante, y parte de ese proceso de renovación fue relatado en el año 2004 por Diego Pérez en un reportaje que daba cuenta de la renovación musical que se estaba produciendo. Este decía:\n‘Para La Repandilla busqué lo mejor de la música, lo que más ha pegado, lo más divertido. Los vientos claros, si yo tocaba en las colectividades. Aparte de la diversión, también tengo canciones testimoniales, donde el fraseo es más dulce y tristón, con trompeta. También hay letras interactivas, pacá payá, las manos arriba, etc.’.\nLa cumbia actual constituye un “movimiento” que se expande sobre sí misma en términos de composición musical. ¿Qué quiero decir? Que el más contemporáneo de los estilos de la cumbia es el resultado de una fusión donde fueron incorporados el rap, el hip hop y el reggaeton. Como observamos, la partitura tropical se vuelca sobre otros ritmos, para incorporarlos no solo como una estrategia del mercado, sino como inquietud de una partitura que siempre persigue la recreación de su identidad. A diferencia del rock o del pop, la cumbia está sometida a la necesidad de recrear una memoria, una identidad y una historia. Parafraseando a Hegel, la “razón” cumbiera es una razón inquieta que sale de sí misma porque ansía realizarse. Por lo tanto, la fragilidad de su existencia ─en la historiografía de la música─ la impulsa a buscar un sendero que la catapulte y realice como una tradición musical.\nEsta búsqueda no solo enriquece a la cumbia, sino que la hace deudora de su diálogo cultural y musical con otros géneros que concentran una importante adhesión de los jóvenes. Pero ese gesto no es mera adaptación o copia, sino que rearticula su propio corpus con los diálogos que la cumbia desplaza hacia otras regiones del mundo musical, acercando a Argentina a los ritmos de Centroamérica y el Caribe.\nQuisiera agregar algunas imágenes para dar cuenta de esta nueva situación.\nBanda El Original\nDetengámonos en estas imágenes. Ellas plantean algunas cosas que debemos tener en cuenta:\nPrimero, la estética y la palabra marcan la cohabitación en la cumbia de distintas fusiones y estilos. La apropiación de formas de vestirse, de formas gestuales y de estilos musicales son parte de un dialogo con la música reggaetón centroamericana y caribeña, que ha tenido en el último tiempo una fuerte adhesión por parte de los jóvenes. La cumbia imprime –haciendo una fusión de géneros– sus rasgos particulares, su impronta y su posición de clase, aunque advirtamos que siempre pretende cruzar el rubicón hacia la aceptación del todo social. Ella es el único estilo y genero popular que tiene voluntad imperial; desea conquistar un público (y un mercado) más allá de sus fronteras sociales. Su lenguaje iconográfico, propio de una cultura musical que le gusta abusar de los ejemplos –documentum vitae–, aspira a recrear identidades y referencias entendiendo que el impacto sobre las mentalidades, como explica Bronislaw Baczko, “depende ampliamente de su difusión, de los circuitos y de los medios de que dispone”. Porque\n‘para conseguir una dominación simbólica, es fundamental controlar esos medios que son otros tantos instrumentos de persuasión, de presión, de inculcación de valores y de creencias’.\nLa presión cultural por “ganar espacios”, y la presión sobre el mercado que ha generado la movida tropical, han impulsado a que varios canales de televisión hayan reservado varias horas los días sábados a la cumbia, así como se ha creado –en estos últimos años– en un canal dedicado al Tango un programa todos los días dedicado a la cumbia. La característica de este último es que se encuentra dirigido por los propietarios de una bailanta, y no por locutores que provienen de otros campos artísticos.\nVolvamos a las imágenes. El cantante de El Original, como los músicos de Néstor en Bloque y Karina expresan no solo una renovación original en una forma de vestir apropiándose de los estilos estéticos del reggaetón, sino una renovación en las cadencias y en los gestos de la cumbia. La forma de pararse, de cantar y de mover los dedos y las manos dicen mucho de una nueva gestualidad que se diferencia de los estilos cumbieros anteriores. Una generación musical se hace de ritmos, imágenes y gestos.\nEl Polaco, un cantante en ascenso y muy popular entre los jóvenes, publicita la identificación de su nombre con un tatuaje que esta mas ligado a los estilos que combinan el graffiti latino y pandillero propios de la referencia a un barrio o a una pandilla que los antiguos tatuajes que remitían a seres queridos. Si el tatuaje propio de la cumbia villera hacía referencia al odio visceral a la policía y al recuerdo de los caídos por la metralla de esta, el nuevo tatuaje hace referencia a las formas del graffiti que hablan sobre el barrio, el grupo y el dinero. Inclusive los tatuajes se han refinado estéticamente.\nQuisiera dedicarle unas palabras a Karina. Ella continúa con la tradición que había inaugurado Gilda; es una cantante que decidió realizar su profesión artística por los talentos musicales que posee, y no por la exhibición de su cuerpo, tantas veces solicitadas en el ambiente de la cumbia. En su obrar catapulta así ese estereotipo fundado en la década del ’90, donde las cantantes aceptaban ser los objetos carnicos de la cumbia. Pero Karina ha logrado una gestualidad ajustada a los nuevos tiempos de la cumbia, recreando formas discursivas donde su léxico está más ligado a un relato que se inscribe en la fragilidad social de las relaciones entre hombres y mujeres que en la idea de una mujer bucólica que espera y que sufre.\nDe estos músicos, debo confesar que muchos de nosotros –quienes rondamos los 35 años– percibimos cierta distancia. Y ello se debe, a que estos en sí mismos constituyen una generación musical singular que, sin dejar de practicar su impronta en el mundus musical, acepta que dicha singularidad es resultado no solo de las fusiones, sino del dialogo que mantiene con los viejos y nuevos legados musicales. Y esto es tan así que nadie de esta nueva generación pretende provocar un género radicalmente distinto a la cumbia.\nV-Músicos y Artistas\nAhora, esta generación musical también cohabita el orbe cumbiero con grupos que practican un estilo tradicional de cumbia. Estos últimos se niegan a las fusiones que no estén vinculadas al mundo argentino o latinoamericano de la cumbia. La gran referencia de estos grupos está dada por un anclaje territorial: La Provincia de Santa Fe. Esta congrega un estilo musical que logra irradiarlo más allá de la propia provincia. Es una provincia-cumbia, una ciudad-estado de la cumbia, para remitirnos a una referencia clásica.\nNo podemos dejar de advertir que grupos como La Nueva Luna, Los Leales, Grupo Trinidad, Leo Mattioli, Los Lirios y otros siguen convocando y suscitando a una generación de hombres y mujeres mayores de treinta años, y que no es un publico menor en la movida tropical. Ellos también disputan y recrean la conformación de una tradición musical y la inclusión a un tiempo histórico. Su presencia, regular y activa, en el orbe cumbiero les permite introducirse en la historia musical a partir de la defensa de su propio arte y estilos. La cumbia, dicen muchos, se defiende ensayando, tocando y creando, como la escritura.\nVI- A modo de conclusión y confesión de algunas deudas\nComo advertimos, el orbe cumbiero constituye una partitura tropical que encierra una geometría de legados y tradiciones en el mismo momento que intenta forjar una historia de ella misma.\nEn el año 2008 encontramos la consolidación de una generación musical que ha logrado y ampliado el campo de las fusiones rítmicas, incorporando ritmos, estéticas y estilos centroamericanos y caribeños. Pero dicha generación musical, a diferencia de la generación de la cumbia villera, no esta asediada por el drama social perpetuo o por el peligro de la disolución –y de su propia disolución como generación–, sino que su lenguaje narra las complejidades y fragilidades de los vínculos sentimentales humanos. Allí, encuentran un sendero donde desarrollan –a modo de pequeñitos ensayos– narraciones y relatos que desvelan la tensión entre lo efímero y la esperanza de lo estable y reunificador. La cumbia es una conciencia desgraciada que desea la reunificación –inmediata, placentera–, pero el mundo social se le devela –en sus relatos– como fragmentación y división. Pero lo desgraciado y sufriente de ese mundo social no la paraliza, sino que la impulsa hacia otras realizaciones y composiciones.\nConfieso, por ultimo, la deuda que poseo con el cuartetazo cordobés y las irradiaciones y estilos que ha propuesto en nuestro país y en nuestra cultura musical. También confieso mi deuda analítica con la riqueza musical y de lenguajes que han cosechado La Mona Jiménez, Jean Carlos, la Banda XXI, Rodrigo y Walter Olmos. Adeudo, como verán, un trabajo sobre este genero que llevará algún tiempo, pero que gratamente les alcanzaré cuando pueda culminarlo.\nY por ello, a modo de pagar –insuficientemente– esta deuda quisiera dejarle a los lectores de Culturas Populares una pequeña escritura, un texto dentro de otro texto, realizada el 24 de junio en conmemoración de los 7 años de la muerte de Rodrigo. Este escrito se denomina:\nRodrigo Bueno. In memorian tropical\n24 de Junio de 2000. Día de San Juan el Bautista.\nRodrigo Bueno. Rodrigo, para todos nosotros. El cuartetero cordobés muere en la ruta. Su cuerpo –real, sanguíneo, laboral– yacía allí como todas las imágenes argentinas de una década turbulenta que finalizaba. El final de una década lo devoraba.\nLa noticia nos asalto en la noche: enmudecimos, descreímos, lloramos y volvimos a sus últimas figuras. Esas que recordamos: risueñas, atrevidas y audaces. Paradito en la tarima del Luna Park como hacia mucho que nadie lo hacia. Paradito, como ningún político profesional podía hacerlo, ante tantos seguidores. Seguidores de todos los barrios: empobrecidos, soñadores, buscadores de promesas, pequeños trovadores tropicales, juglares de todas las montas, que ya no eran reunidos por los partidos políticos ni las organizaciones sociales. La música tropical –la cumbia y el cuarteto– recorrieron la Argentina, refundaron los lazos entre ciudades y pueblecitos que los trenes ya no realizaban.\nEse lenguaje musical, propio de mediados y finales de la década de los años 90, oficiaba a su manera de trama, de ligazón territorial e identitaria a partir del trajinar de las rutas. Los trabajadores tropicales se trasladan en ómnibus, en camionetas y en automóviles. Los aviones son para otros músicos, músicos de grandes ciudades, de capitales y no de pequeñas ciudadelas. Digámoslo: a través de la cumbia y del cuarteto, la Argentina, la nación, se manifestaba en su condición musical.\nEn esos años, la música tropical, al recorrer el territorio, intenta componer una nación. Si, la nación cuartetera, la nación cumbiera. Esa nación musical –trama de estilos, gramáticas y gestos– donde sus propias promesas se erigían como reclamo a aquellas promesas sociales resquebrajadas; a aquellas que el sistema político y económico no deseaba realizar por esos años (2000).\n¿A donde nos encontró su muerte? A algunos en una bailanta, a otros en la calle, a otros en entresueños, y a otros en la impavidez de la noche. Rodrigo: un cuartetero moría en la ruta. Un músico, un trabajador flexibilizado, un pícaro sin más yacía allí, en una autopista –en esas panaceas infraestructurales del neoliberalismo argentino– sin obra social y sindicato que lo defendiese. Después de todo, en los años 90, los músicos tropicales morían trabajando como sus seguidores en las obras de construcción, en los trabajos precarios y temporarios. No podemos olvidar a Gilda –la maestra jardinera que había reconfigurado el lugar de las mujeres en el mundo tropical–, aquella que falleció en la ruta. Por supuesto, trabajando.\nEn la última década de los años 90, el Adán y Eva de la música tropical se despedían. De alguna forma, ellos habían caído del paraíso neoliberal. Se habían caído de allí, de una cumbia que apelaba –en la fiesta del consumo– al olvido de los desgarramientos provocados por los sucesos hiperinflacionarios. Ellos, Rodrigo y Gilda, componían el lenguaje de aquellas fisuras de ese mundo neoliberal que se expresaban en los dramas cotidianos, en los dramas pasionales, rasgando la fiesta con los atributos más inmemoriales de los hombres y las mujeres: pasión, amor, odio, venganza.\nAsí, las fisuras de las promesas neoliberales eran “leídas” en la complejidad de las tensiones amorosas y pasionales. El mundo tropical se constituía en lectura y lenguaje de las fisuras de un mundo neoliberal que había disuelto las promesas, las esperanzas y las realizaciones sociales.\nDespués del Día de San Juan, Rodrigo fue sacralizado, dejando su música clavada en las memorias populares. Aquel que soñó –y logró– jugar al fútbol con Diego Maradona, fue canonizado por sus seguidores ditirámbicos y dolientes tan parecidos a aquellos que asomaban en sus canciones.\nRodrigo forjó a partir de su muerte una memoria dramática y pícara de la música tropical, y ello parecía la mejor imagen de los finales de la década del ’90.\nRodrigo. Ese hijo tropical del teatro argentino de las mejores picardías. Todavía se recuerda el eco de sus dulces canciones. Todavía el cuarteto sufre la ausencia de su nombre. Así como lo sufre el lenguaje musical de una época.\nRodrigo. In memoriam tropical.\nBaczko, B, Los imaginarios sociales. Memorias y esperanzas colectivas, Nueva Visión, Buenos Aires, 1991.\nBauman, Z, Modernidad Liquida, FCE, Argentina, 2004.\nBourdieu, P; Chamboredon, J.; Passeron, J; El oficio del sociólogo. Presupuestos epistemológicos, Siglo XXI, Argentina, 2002.\nDe Gori, E, Notas sociológicas sobre la Cumbia Villera. Aproximaciones a una lectura y a un lenguaje del drama social urbano, Convergencia. Revista de Ciencias Sociales. Universidad del Estado de México-Revista Argentina de Sociología. Año 12 Nro. 38/ mayo-agosto 2005.\nJelin, E, Los trabajos de la memoria, Siglo XXI, España, 2002.\nRicoeur, Paul, Las lecturas del tiempo pasado: memoria y olvido, Arrecife, Madrid, 1999.\n Jelin, E., Los trabajos de la memoria, Siglo XXI, España, 2002, pag. 10.\n Ricouer, Paul, Las lecturas del tiempo pasado: memoria y olvido, Arrecife, Madrid, 1999, pag. 16.\n Jelin, E, Los trabajos de la memoria, Siglo XXI, España, 2002, pág. 52\n Bourdieu, P; Chamboredon, J.; Passeron, J; El oficio del sociólogo. Presupuestos epistemológicos, Siglo XXI, Argentina, 2002, pág. 37.\n Bauman, Z, Modernidad Liquida, FCE, Argentina, 2004, pág. 56.\n Letra ‘Doble vida’ (El Polaco):\n‘Hoy doble vida...estoy viviendo...\nen mis dos casas, mis dos mujeres.\nEstoy con una… extraño a la otra.\nvivo corriendo... sobresaltado…\nQuerido amigo.. dame un consejo…\nlas dos me brindan todo su afecto.\nNo quiero herirlas... temo perderlas...\npero mi vida… es un infierno...!!’.\nLetra ‘Enseñame a Olvidar’ (Karina):\n‘Alguien me dijo que tú\nencontraste un nuevo amor,\nque ahora sí vives feliz,\nque encontraste a alguien mejor que yo,\na alguien que te supo amar\ny que no te hace llorar\n Letra ‘Amarte’ (El Polaco):\n‘Yo voy a amarte y adorarte,\nmientras yo viva, a solo a ti voy a besarte,\nyo voy a amarte y adorarte’.\nLetra ‘Dame una oportunidad’ (Néstor en Bloque):\n‘Yo quisiera volver\nallá donde todo es felicidad.\nNunca pensé engañar\na quien me enseño a querer y amar.\nQué solo estoy sin ti,\nsé que ya te perdí;\nsi crees un poco en mí,\nvolvamos a intentar ser feliz’.\n Esta fusión la integran: El Polaco, El Original, Néstor en Bloque, Karina, Agrupación Marilyn, entre otros.\n Baczko, B, Los imaginarios sociales. Memorias y esperanzas colectivas, Nueva Visión, Buenos Aires, 1991, pág. 31.\n Letra ‘Amor de Colegio’ (El Original):\n‘Yo lo que quiero es que tú me demuestres\nde que eres una muchacha decente,\ny aunque en mi brazo llevo un tatuaje,\ndice la gente que soy maleante, pero todos mienten’.


PoderObrero – Blog comunista semanal\nPara ser médico revolucionario o ser revolucionario, lo primero que hay que tener es revolución. De nada vale el esfuerzo aislado, el afán de sacrificar una vida al más noble de todos los ideales si ese esfuerzo se hace solitario en algún rincón de América, donde las condiciones sociales no permiten avanzar.\nPara hacer revolución es necesario esto que hay en Cuba. Que todo el pueblo se movilice y sepa ejercitar el servicio del arma y sepa lo que vale manejar el arma y lo que vale la unidad del pueblo. Hoy sí podemos decir que en Cuba puede haber médicos revolucionarios.\nHAY QUE CREAR UN NUEVO TIPO HUMANO\nHay que hacer nuevamente un recuento de la vida de cada uno de nosotros, con profundo afán crítico, para llegar entonces a la conclusión de que casi todo lo que pensábamos y sentíamos en época pasada debe archivarse y crear un nuevo tipo humano. Fácil será para todos el crear ese nuevo tipo humano, que será el exponente de la nueva Cuba. Es bueno que se recalque la idea de que en Cuba se está creando un nuevo tipo humano (…).\nEse es el nuevo tipo humano que se está forjando en las sierras, y también en las cooperativas y los centros de trabajo. Todo eso tiene mucho que ver con el tema de nuestra charla de hoy, con la integración del médico o cualquier otro trabajador de la Medicina, dentro del movimiento revolucionario. Porque la tarea de educar a los niños, la tarea de educar y preparar al ejército, la tarea de repartir las tierras a los campesinos, es la mayor obra de medicina social que se haya realizado jamás en Cuba. Prevenir las enfermedades con el trabajo de toda la colectividad, es una gran tarea; y la Medicina tendrá que convertirse entonces en una ciencia que sirva para prevenir a las enfermedades, que sirva para orientar a todo el público hacia sus deberes médicos, y que solamente deba intervenir el médico en grado de extrema urgencia para practicar una operación quirúrgica.\nEl trabajo que está encomendado hoy al Ministerio de Salud Pública es organizar la Salud Pública de tal manera que sirva para dar asistencia al mayor número de personas y sirva para prevenir el mayor número de enfermedades; pero para esa tarea revolucionaria se necesita principalmente el individuo.\nLa Revolución es una liberadora de la capacidad intelectual del hombre, y a la vez es orientadora de esa capacidad. Nuestra tarea de hoy es orientar la capacidad de los obreros de la Medicina hacia las grandes realizaciones de esta sociedad.\nLas formas de vida capitalista en que nacimos y nos desarrollamos están en bancarrota en todo el mundo. Tenemos el orgullo de ser la vanguardia de un movimiento de liberación que ha tenido eco en otros lugares del Asia y del África, y ese cambio social profundo demanda también cambios muy profundos en la contextura moral de las personas. El individualismo debe ser en el día de mañana el aprovechamiento cabal de todo el individuo en beneficio absoluto de una colectividad. Pero aun cuando esto se comprenda hoy y cuando todo el mundo esté dispuesto a pensar un poco en el presente, en el pasado y lo que debe ser el futuro, es necesario sentir profundos cambios interiores y asistir a profundos cambios exteriores.\nUna forma de aprender a conocer los principios de esta Revolución y los grandes cambios que está produciendo, es visitando toda la República para apreciar lo que se está haciendo, para ver las cooperativas y los centros de trabajo, y también las personas que integran esos centros de trabajo. Pero, además, debe averiguarse cuáles son las necesidades de esas personas, cuáles son las enfermedades que más han venido padeciendo. El médico debe ir allí, para que conozca el medio en que viven sus pacientes, para que pueda realizar su obra social de médico dentro de la masa.\nEl médico tiene una obligación de mucha responsabilidad en el campo social. Ocurrió hace poco que un grupo de médicos ya recibidos no querían ir al campo a prestar sus servicios. Y desde el punto de vista del pasado es lógico que aquello sucediera. Yo pensaba en aquel pasado que me hablaba de ambiciones y de gloria personal. Pero, ¿qué sucedería si aquellos graduados hubieran sido gente del campo a los que se dio la oportunidad de asistir a las aulas universitarias?\nHubiera sucedido lo que sucederá dentro de seis u ocho años cuando los nuevos estudiantes, procedentes de las clases obreras y campesinas salgan de las aulas universitarias.\nHubo quien tenía que trabajar y había conocido cierta necesidad en la infancia, pero el hambre, el hambre de verdad, no la había conocido ninguno de nosotros. Empezamos a conocerla transitoriamente en los dos años de la Sierra Maestra, y entonces muchas cosas se hicieron tan claras para nosotros, que al principio castigamos duramente al que tocara aunque fuera una gallina de un campesino rico (…).\nComprendimos que vale 10 000 veces más la vida de un ser humano, que todas las propiedades del hombre más rico de la tierra.\nLo aprendimos nosotros allí, que no éramos hijos de la clase obrera ni de la clase campesina. ¿Por qué vamos a decir ahora que éramos los privilegiados y que el resto de las personas de Cuba no pueden aprenderlo también? Sí pueden. Pero, además, la revolución hoy exige que se aprenda, que se comprenda bien que mucho más importante que una retribución es el orgullo de servir al prójimo, que más definitivo, más perenne que todo el oro que se pueda acumular, es la gratitud del pueblo.\nCada médico, en su círculo de acción, puede y debe acumular esa preciada gratitud del pueblo. Tenemos entonces que empezar a borrar nuestros viejos conceptos y empezar a acercarnos más al pueblo, no como nos acercábamos antes, porque ustedes, dirán: Yo soy amigo del pueblo, me gusta conversar con los obreros, y voy los domingos a tal lado y hago tal cosa. Todo el mundo lo ha hecho, pero lo ha hecho practicando la caridad, y hoy tenemos que practicar la solidaridad. No debemos acercarnos al pueblo a decirle: Aquí estamos, venimos a darte la caridad de nuestra presencia, a demostrar tus errores, tu incultura, tu falta de conocimientos. Debemos ir con afán investigativo, a aprender en la fuente de la sabiduría que es el pueblo.\nTenemos que cambiar aún los conceptos médicos. No siempre las enfermedades se tratan como en un hospital o en una gran ciudad. Veremos cómo el médico tiene que ser agricultor y cómo aprende a sembrar nuevos alimentos y a sembrar con su ejemplo el afán de consumir nuevos alimentos, de diversificar esta estructura alimenticia cubana tan pequeña, tan pobre, en uno de los países agrícolas, potencialmente, más ricos de la tierra.\nVeremos entonces cómo tendremos que ser en esa circunstancia un poco pedagogos a veces, políticos también, como lo primero que hay que hacer no es ir a brindar nuestra sabiduría, sino ir a demostrar que vamos a aprender con el pueblo, a realizar la bella experiencia común que es construir la Nueva Cuba.\nYa se han dado muchos pasos y hay una distancia que no se puede medir en la forma convencional, entre el primero de enero de 1959 y hoy. Hace mucho que la mayoría del pueblo entendió que no solo había caído un dictador, sino que entendió que no solo había caído un sistema. Viene entonces ahora la parte en que el pueblo debe aprender que sobre la ruina de un sistema desmoronado, hay que construir el nuevo sistema que haga la felicidad del pueblo. (…)\nHay que conocer a todo el pueblo sobre el cual se va a trabajar. Creo que todavía no nos conocemos bien, que nos falta aún andar un rato por ese camino. Muchos son los medios que se tienen para ir conociendo al pueblo; no solo yendo al interior, para trabajar y vivir junto a los campesinos de las cooperativas. Una de las grandes manifestaciones de la solidaridad del pueblo de Cuba son las milicias revolucionarias.\nEstas milicias revolucionarias dan ahora al médico una nueva función y lo preparan para lo que hasta hace pocos días fue una dolorosa y triste realidad de Cuba: íbamos a ser víctimas de un ataque armado de gran envergadura. El médico, en esa función de miliciano, debe ser siempre médico, y no cometer el error que cometimos en la Sierra –que tal vez no sea tal error– que, estando al pie de un herido o de un enfermo buscamos el fusil para ir al frente de lucha y mostrar lo que podíamos hacer.\nAhora nuestro Ejército sigue una técnica distinta y el médico adquiere una nueva importancia dentro de esa técnica. Y esto alcanza, no solamente al médico, sino a los enfermeros, a los laboratoristas y a todos los que se dediquen a esta profesión tan humana.\nAun sabiendo el peligro latente, preparándonos para repeler la agresión cuya amenaza todavía existe, debemos dejar de pensar en ello, porque, si hacemos a la guerra centro de nuestros afanes, no podemos dedicarnos al trabajo creador para construir lo que queremos.\n(…) Si logramos nosotros, trabajadores de la Medicina –y permítaseme que use un título que hace mucho tiempo había olvidado–, si usamos todos esta nueva arma que es la solidaridad, si conocemos las metas, conocemos al enemigo y conocemos el rumbo por donde tenemos que caminar, nos falta solo conocer la parte diaria del camino a recorrer, y esa parte no nos la puede enseñar nadie: es el camino propio de cada individuo, lo que se hará en cada día, lo que recogerá para su experiencia individual y lo que experimente en el ejercicio de su profesión, por el bienestar del pueblo.\nSi ya tenemos todos esos elementos, podemos marchar hacia el futuro. Recordemos a Martí, cuyo pensamiento debemos estudiar asiduamente: «la mejor manera de decir, es hacer». Y marchemos entonces hacia el futuro de Cuba.\n(Fragmentos del discurso pronunciado el 19 de agosto de 1960, en el salón teatro de la ctc, en el acto inaugural del ciclo de charlas de Capacitación Cívica, organizado por el Ministerio de Salud Pública. Publicado por el periódico Revolución, al día siguiente)\nAutor Poder ObreroPublicado el 12 septiembre, 2020 30 agosto, 2020 Categorías ArtículosEtiquetas Che Guevara, Cuba, revolución, salud\nPágina 1 Página 2 … Página 3.542 Próxima página


Inclusión Educativa en la UAEM - Servicios Escolares: Secretaría General, UAEM - Noticias de El Regional del Sur\nEliseo Guajardo Ramos Mar 10, 2020 11:07 1164 0\nLa Convocatoria para el ingreso a la UAEM ya se publicó. Tanto para Educación Superior, como para Educación Media Superior. Adicionalmente, hay dos pequeños videos en Lengua de Señas Mexicana (LSM) y con voz. Lo que manda una señal de que los jóvenes con discapacidad son bienvenidos a la UAEM. Y no sólo a los aspirantes Sordos, sino de cualquiera de las discapacidades, de forma implícita.\nLos aspirantes con discapacidad pueden entrar a la plataforma de la UAEM y cuando indica si es una persona con discapacidad, lo pasa a un cuestionario que solicita información detallada del joven con discapacidad y de cuál de ellas se trata. Esto, con el propósito de estar preparados para brindarle las ayudas técnicas para el examen de admisión –CENEVAL-. Cuando pasa al espacio de la Unidad para la Inclusión Educativa y Atención a la Diversidad, vienen datos de un enlace responsable de dicha instancia. Para que se comuniquen con ella y les dé mayor información.\nCon la información que proporciona el joven, se le cita para una entrevista. Si es menor de edad, que son los chicos que van a alguna de las preparatorias, la cita es acompañados de sus padres. De este modo, se les dan todas las indicaciones pertinentes para el día del examen. Comenzando con la Unidad Académica donde serán citados. Si bien presentan el mismo día que lo hacen todos, lo hacen en otro espacio que tenga condiciones de accesibilidad. Por ejemplo, en Instituto de Ciencias de la Educación (ICE) o en la Facultad de Artes. Porque son edificios que tienen condiciones de accesibilidad.\nTodavía hay jóvenes que creen que si informan que es una persona con discapacidad, no se les permitirá en ingreso a la UAEM. Es al contrario, la Universidad desde el año 2013 aprobó el Consejo Universitario un Programa para la Inclusión Educativa para Personas con Discapacidad para apoyarlos a ellos y a sus profesores.\nAl llenar sus datos imprimen una pre-ficha para realizar el pago del examen en cualquiera de dos instituciones bancarias. El cambio de pre-ficha a ficha se realiza el 27 de abril para los que van a licenciatura y el 11 de mayo para los que aspiran a una preparatoria. Para ello deberán acudir al Gimnasio Auditorio que se ubica a la entrada principal que se llega por Ave. Universidad. Ahí se instala personal de la Unidad para la Inclusión Educativa y Atención a la Diversidad para atender a los jóvenes con discapacidad en este trámite. Todavía ahí es posible detectar aspirantes con alguna discapacidad, que no se registraron especificando que cuentan con esta condición de vulnerabilidad. Se les aborda y se les ofrece el servicio de apoyo.\nLa UAEM, ya tiene estudiantes egresados con discapacidad. Algunos, incluso, trabajando en el área donde se formaron profesionalmente. Otros, están en la elaboración de sus tesis porque eligieron titularse con tesis. El apoyo se les brinda desde que son aspirantes, cuando ingresan ya como estudiantes, cuando están en el tramo de permanencia y cuando egresan.\nEn este momento, hay 107 estudiantes con discapacidad, 38 en Educación Media Superior, 67 en licenciatura y 2 en doctorado. De todas las discapacidades: Sordos, Ciegos, con Problemas Motores, con Discapacidad Intelectual, con Autismo.\nEl Consejo Universitario en diciembre de 2019 aprobó el Reglamento General de Ingreso, Revalidación y Equivalencia de la UAEM. En él se explicita que para los jóvenes con discapacidad se brinda apoyos de Ajustes Razonables que son apoyos técnicos. Estos ajustes no pueden ser desproporcionados e indebidos. Esto es, deben estar al alcance material de las Unidades Académicas a donde ingresan y no pueden violentar la normatividad universitaria. Dicha norma fue aprobada por el Consejo Universitario, que es la máxima autoridad en la UAEM. Y nadie podrá estar por encima del Consejo Universitario.\nLic. Elyana Anahly Castro Porcayo Oct 10, 2019 0 764\nVíctor Iván Saucedo Sep 26, 2019 0 351\nDiego Pacheco Abr 19, 2020 0 544\nHertino Avilés Albavera Sep 18, 2019 0 548\nGerardo Suarez Dorantes Abr 6, 2020 0 673\nGabriel Dorantes Argandar Ene 11, 2020 0 1441


Manchester United contrata aviones privados para sus jugadores | ELESPECTADOR.COM\nManchester United contrata aviones privados para sus jugadores\n26 Mar 2013 - 11:33 AM\nLa idea es que regresen lo más pronto posible de sus compromisos con internacionales con las selecciones.\nEl técnico del Manchester United, Alex Ferguson, reveló que el club inglés ha contratado diversos aviones privados y los ha puesto a disposición de sus jugadores para que puedan regresar cuanto antes a Inglaterra de sus compromisos internacionales.\n"Estamos haciendo gestiones para que algunos jugadores puedan volver a casa en avión privado después de sus partidos, para asegurarnos de que regresan lo más rápida y cómodamente posible", afirmó el escocés en rueda de prensa.\nEntre los futbolistas que volarán a Inglaterra sin depender de horarios de vuelos regulares se encuentran el mexicano Javier "Chicharito" Hernández, concentrado para disputar un encuentro ante Estados Unidos, y el japonés Shinji Kagawa, que se enfrenta a Jordania este martes.\nEl United afronta la recta final del liga inglesa con una amplia ventaja sobre el segundo clasificado, el Manchester City, quince puntos por detrás, pero el escocés no quiere ninguna sorpresa en los próximos encuentros.\nEl sábado, los "diablos rojos" visitarán al Sunderland, un encuentro asequible que llega una jornada antes de medirse a los "citizens", el 8 de abril, mientras que el lunes jugarán un choque de la Copa de Inglaterra (FA Cup) ante el Chelsea.\n"Estar frescos es ahora la principal clave para ganar. Se acerca el final de temporada y viene una sucesión de partidos vitales, que requieren intensidad", apreció Ferguson.\n"Va a ser un problema el hecho de que los jugadores van a volver de un parón internacional, después de jugar dos partidos en los que han tenido que luchar, especialmente 'Chicharito' con México y Kagawa con Japón", señaló el escocés.


Por Denise Pieniazek*\nMujer Maravilla 1984 (Wonder Woman 1984, 2020) como secuela deMujer Maravilla (Wonder Woman, 2017)retoma los acontecimientos y la vida de la poderosa heroína de DC Comics varias décadas después ambientándose como su título indica en la década del `80. Recordemos brevemente que el personaje de la Mujer Maravilla había tenido su debut live-action en la serie televisiva interpretada por Lynda Carter (la cual abarcó desde 1975 a 1979), quizás como efecto colateral del movimiento feminista norteamericano de los ´70 que utilizó al personaje femenino de DC Comics para la tapa del primer ejemplar de la revista Ms.Magazine.En 2016 a modo de presentación de lo que sería el universo en cuestión, fue interpretada por primera vez en la pantalla grande por Gal Gadot, para luego dar paso a su película singular en 2017. Resulta pertinente reflexionar si las transposiciones televisiva y cinematográfica de dicho personaje mujeril, estuvieron o no estrechamente vinculadas a las olas feministas de cada contexto de producción respectivamente. Recordemos que el comic de la Mujer Maravilla fue creado en 1941 por William M. Marston con el objetivo de otorgarle a las nuevas generaciones un nuevo modelo de mujer que se oponga al tipo de mujer canónico de la época.\nAhora sí, retomando el presente estreno del film Mujer Maravilla 1984, escrito y dirigido nuevamente por la óptica femenina de Patty Jenkins, quiendivide estructuralmente y de forma tradicional el relato en tres partes concernientes al inicio con la presentación de los personajes, el conflicto y su respectivo desenlace. Aunque hay que distinguir en la primera parte de la estructura un pequeño prólogo producto de un flashback (la primera película de Wonder Woman también comenzaba con un flashback), que sitúa la acción en Themyscira, la isla en donde viven las Amazonas (mujeres guerreras) y de donde es originaria nuestra protagonista Diana Prince/Mujer Maravilla, interpretada por la actriz israelí Gal Gadot.\nAlgo que sostengo desde Mujer Maravilla (2017) es que lo más interesante de estas nuevas transposiciones cinematográficas es la representación del universo de Themyscira, que en este caso nos lleva rápidamente a la niñez de Wonder Woman, en una competencia olímpica en un escenario que remite al antiguo coliseo romano. Mientras que en la primera entrega ese escenario duraba casi la mitad de la película, en este caso es tan sólo un breve prólogo lo cual es una lástima porque condensa la potencia feminista que genera gran emoción.\nEn Mujer Maravilla 1984 desde el inicio del prólogo hasta el final se prepondera un valor abstracto: la verdad. Y este es uno de los mensajes más valiosos que la película desea transmitir, junto con la idea del sacrificio, a través de la representación de una Mujer Maravilla más madura que en la entrega anterior, que ha tomado las enseñanzas de su entrenamiento tanto físico como espiritual. Pues actualmente si está lista para la grandeza que el devenir de su destino y origen anunciaban, y también ahora el mundo está listo para ella. Ese “futuro” que en la película se anuncia como superfluo y amenazante, posee una fuerte crítica a la sociedad capitalista y a la televisión, mediante una excelente ambientación de época, que no necesita a diferencia de otras producciones ambientadas en los ´80 regodearse en citas a la cultura pop de la época.\nHay que destacar que las secuencias iniciales con una Mujer Maravilla en acción, poseen gran exaltación del empoderamiento femenino, que puede sintetizarse en una secuencia en la que la protagonista toma a un hombre de sus pies poniéndolo de cabeza, y haciendo a su vez mirada cómplice a una niña, como si le estuviese diciendo “hay que poner al patriarcado de cabeza” o “hay que invertir el orden varonil establecido”.\nLuego la presentación de los personajes, con una Barbara Minerva/Cheetah (Kristen Wiig) experta en geología y zoología, que comparte su lugar de trabajo e investigación con Diana, quien se desempeña allí como arqueóloga. Pero el presente de Diana también incluye la soledad y nostalgia por los momentos de romance vividos con el piloto Steve Trevor, a lo cual accedemos debido al gran poder de síntesis de un paneo por el decorado de su departamento que condensa eficazmente la información de su pasado.\nMediante la pantalla del televisor dentro de la diégesis, conoceremos al villano en cuestión, Maxwell Lord (Pedro Pascal), un hombre muy codicioso dispuesto a todo para conseguir lo que desea, cuya imagen externa no se condice con sus verdaderas intenciones, teniendo una doble cara como una especie de Jekyll/Hyde. A través de una antigua piedra encontrada que posee una magia muy particular, los destinos de los tres personajes que hacen avanzar la acción se cruzarán, logrando entonces una dicotomía conflictiva entre la verdad (cuya defensora será la Mujer Maravilla) y la mentira (empleada constantemente por Lord).\nAhora bien, es necesario desarrollar las problemáticas narrativas que presenta la película, a pesar de ser entretenida. Por un lado, la falta de originalidad, que no le es propia, sino que es un mal actual de las versiones cinematográficas del universo de los comics, en donde la misma fórmula de un villano que a través de un elemento todo poderoso pone en peligro la continuidad del mundo, es tan repetitiva que ya aborrece.\nEn adición, la actuación exagerada de Pascal junto con el devenir desmedido de su villano que desencadena el caos social mundial, hace que el relato pierda potencia. Incluso cerca del desenlace cuando se explica explícitamente porque puede pedírsele a la “piedra” un segundo deseo -cuando todo lo desarrollado anteriormente se apoyaba en que no- es mediante una argumentación insuficientemente sólida. Es decir, que hay un problema en el desarrollo del villano, al igual que en la primera entrega, parece que el guión de Mujer Maravilla no comprende que a veces menos, es más. Sin embargo, también hay que destacar que aquí los villanos son más humanos y terrenales, porque poseen cierta sensibilidad, a pesar de la división arquetípica entre buenos y malos.\nFinalmente, la moraleja del filme es cuan peligroso puede ser que todos obtengamos lo que queremos. Para concluir con el análisis de Mujer Maravilla 1984, se considera que la primera entrega de la heroína estuvo mejor lograda y equilibrada. Sin embargo, hay que destacar el volver a traer a escena un personaje femenino tan icónico, cuyo “feminist power” aún tiene mucho más para dar. Incluso, en esta versión se agrega una pequeña escena de “venganza justiciera” frente a un acoso sexual que Minerva padece. Por último, no se pierdan la escena extra al final de la película que posee un cameo célebre, que ojalá tenga repercusiones en la ya anunciada tercera entrega.\nGuión: Patty Jenkins, Geoff Jhons y Dave Callaham (basado en los personajes creados por William Moulton Marston\nElenco: Gal Gadot, Pedro Pascal, Kristen Wiig, Chris Pine, Robin Wright y Connie Nielsen.\nDirección de Fotografía: Matthew Jensen.\nProducción: Patty Jenkins, Gal Gadot, Charles Roven, Stephen Jones, Deborah Snyder y Zack Snyder.\nDistribución en Argentina: Warner Bros. Pictures/Warner Media.\nFecha Estreno en Argentina: 18/3/2021.\nInvestigación y Crítica Cinematográfica (IAE-FFyL-UBA/Artes Combinadas)\nEscenografía, Vestuario y Maquillaje Audiovisual / Teatral (UNA/Artes Visuales)


Analizan retos y oportunidades de la LIJ en México - Antes de Dormir\nAnalizan retos y oportunidades de la LIJ en México\nAutores, ilustradores e investigadores procedentes de más de 15 países participan en el Seminario Internacional de Fomento a la Lectura, donde se analizan retos y oportunidades de la literatura para niños y jóvenes.\nLeido 1652 veces\nTiempo de Lectura 04:11 minutos\nEn el marco de la 35 Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ) ue se desarrolla en la capital mexicana, las actividades arrancaron la víspera con la charla "La literatura infantil entre la familia y la escuela", a cargo de la brasileña Ana María Machado. Ganadora del Premio Hans Christian Andersen, el más importante en el mundo en el campo de la literatura infantil y juvenil, cuenta con más de 100 libros publicados y además de escritora, Ana María Machado ha desempeñado diferentes oficios en el mundo del libro, como traductora, editora y librera.\nCon esa experiencia se aventuró a advertir que la literatura ha tenido un gran auge en lo infantil, pues se le consideraba del ámbito doméstico, sólo con fines didácticos y pedagógicos, pero hoy la situación ha cambiado.\nAntes, Karen Coeman, coordinadora del seminario, destacó que a 18 años de existencia, este encuentro se ha consolidado como un espacio donde los diferentes actores del mundo del libro para niños y jóvenes se reúnen para analizar, discutir e imaginar los diferentes problemas y oportunidades que hay en este campo.\nEn esta ocasión, el seminario se realiza con el tema "Familias y lectura. Las conjugaciones posibles", ya que de muchas maneras la familia es el origen de la lectura, pues ahí es donde se siembra la semilla, a través de las palabras. A veces la semilla crece y da frutos, a veces no.\nPara Coeman, ahora los autores de la literatura para niños y jóvenes "han cambiado sus formas de relacionarse con sus lectores, con relatos críticos, con sentido humorístico o a través de la presentación de sucesos dramáticos".\nLos cuales, abundó, brindan opciones para diferenciarse de su entorno y alientan a ser protagonistas activos en un mundo que exige imaginación, observación, escucha y sobre todo capacidad de interlocución.\nTambién destacó que por primera vez y gracias a una alianza con Canal 23, el Seminario Internacional de Fomento a la Lectura será transmitido vía "streaming" a cinco estados del país: Chiapas, Durango, Guanajuato, Tabasco y Oaxaca, para llegar a más personas.\nDe acuerdo con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), en el acto también estuvo Paola Morán, directora general de la FILIJ, quien resaltó la participación, por primera vez en esta feria de un País Invitado de Honor, y es Francia.\nPor su parte, Raphael Meltz, agregado cultural de la Embajada de Francia en México, destacó el gran honor que es para su país asistir como Invitado a la FILIJ, que es un espacio para pensar la literatura, y adelantó la gran participación de su país con autores, dibujantes y editores galos.\nEl Seminario Internacional de Fomento a la Lectura continuará hasta el 12 de noviembre con especialistas como Katherine Paterson, de Estados Unidos, quien dictará la conferencia "La maternidad y los libros", y el argentino Gerardo Cirianni tocará el tema "Bibliotecas para toda la familia".\n"Las metamorfosis del lector" será el tema de Marie-Aude Murail, de Francia, mientras que el mexicano Adolfo Córdova hablará de "Fantasía, Oz, nunca jamás y otros mundos sin padres", y Gusti, de España y Argentina, abordará "La familia (re) dibujada".\nHéctor Abad, de Colombia; Blandine Aurenche, de Francia; Melvin Burguess, de Inglaterra; así como el estadounidense Leonard Marcus y el israelí Hanoch Piven, integran el cartel del día miércoles 11, con charlas como "Carta a un joven lector" y "Abriendo espacios de comunicación a partir de un libro".\nFinalmente, el jueves 12, Timothée de Fombelle, de Francia, dictará la conferencia "Escribir para la familia / escribir sobre la familia", también se presentarán Mats Berggren, de Suecia, y Mercedes Calvo, de Uruguay, mientras que la clausura estará a cargo de Alicia Molina, de México, con el tema "Descifrar en familia el mundo y más allá". (notimex)\nLectura filij Analizan Retos Oportunidades México Autores, Ilustradores Investigadores Procedentes Países Participan Seminario Internacional Fomento Lectura, Donde Analizan Retos Oportunidades Literatura Para Niños Jóvenes. Cuento Infantil Audiocuento Dormir Historia


Alice Baskerville | Pandora Hearts Wiki | FANDOM powered by Wikia\nNombre Alice B-Rabbit, Coneja negra, Estupida coneja, Coneja sangrienta\nJaponés アリス / ビーラビット\nRomanji Arisu / Bī-Rabitto\nCabello Largo y castaño oscuro\nFamilia Voluntad del Abismo (Hermana gemela)\nLacie Baskerville (madre)\nOswald Baskerville (tío)\nDebut Manga Capítulo 2\nAlice Baskerville (アリス, Arisu) también conocida como Bloodstained Black Rabbit (血染めの黒ウサギ, Chizome no Kuro Usagi, Conejo Negro Manchado de Sangre) o simplemente B-Rabbit ( ビーラビット, Bi-Rabitto). También es la Cadena de Oz Vessalius.\nEn su forma humana, Alice tiene la apariencia de una chica de unos 13 años, pero se podría decir que en realidad tiene 14 o 15, como la Voluntad del Abismo (pero claro que en su forma humana, ya que en realidad Alice tiene cientos de años). Tiene ojos morados y el cabello castaño hasta los tobillos, con una trenza de cada lado de su cabeza. Ella lleva una chaqueta roja con motivos de rombos blancos, una falda negra, botas blancas y un gran lazo blanco alrededor de su cuello. Cuando está en su forma liberada aparenta un conejo de pelaje negro, penetrantes ojos rojos y colmillos. Porta una guadaña gigante y lleva el mismo atuendo, con la excepción de la falda que cambia por unos pantalones negros.\nTiene una personalidad algo Tsundere, es alegre, extrovertida y le gusta molestar a los demás, pero también tiene un lado sensible, especialmente cuando se trata de Oz, por quien desarrolla sentimientos a lo largo de la historia. También le gusta molestar a Gilbert llamándolo "Cabeza de Algas" y la gran mayoria de las veces se los ve peleando, sin embargo poco a poco se empiezan a llevar bien. Una de las cosas que Alice mas odia es el quedarse sola puesto que le recuerda a los frios dias en los que se encontraba dentro del abismo. Le encanta comer, sobretodo carne.\nAlice es una Cadena especial puesto que mayormente se la ve con una forma humana y muestra la forma de un conejo negro gigante solamente cuando libera sus poderes, cosa que las demás cadenas no tienen permitido; Estas se presentan siempre en su forma original, no como humanos. Al utilizar el poder del B-Rabbit, Alice gana una fuerza descomunal, puede manejar cadenas para atacar a su enemigo o la guadaña con la cual carga cada vez que se transforma. En el capítulo 64 del manga Echo, por las órdenes de Vincent le dice que sea su oponente, pero a Alice no le interesó.\nEs idéntica a su hermana gemela pero con cierta diferencia en el color del cabello, es también casi idéntica a su madre Lacie pero el color de ojos es la excepción y por último, tiene cierto parecido físico notorio a Leo.\nSe descubre que en realidad no fue asesinada, sino que se suicida para impedir que la Voluntad del Abismo ocupara su cuerpo y empeorar la catástrofe, aunque también dice que lo hizo para proteger a Oz y a la Voluntad del Abismo para que no sufrieran de nuevo.\nAlice no era una Cadena, sino que después se fusiona con Oz, aunque con el riesgo que ella destruyera su cuerpo para poder estar unida a él, y así nace Alice B-Rabbit.\nEn un capitulo extra del Retrace 85, Alice llora porque Gilbert perdió su brazo y no podría volver a comer la comida que el preparaba, este trata de calmarla diciéndole que fue decisión suya, cosa que le tomaría algo de tiempo acostumbrarse a cocinar con un solo brazo y se lo promete, Alice le dice que no dudara en pedirle ayuda, pero Gilbert le dice que ella había destruido la cocina.\nAlice junto con los poderes de Oz derrotan al Gryphon de un golpe (solo en el anime).\nEl nombre Alice es un anagrama del nombre Lacie como tambien del nombre Celia.\n(A Oz hablando de Alyss) "Ella y yo somos una y la misma, pero tú... Eres solo mío""\n(A Gilbert) "¡Cállate, Cabeza de algas!"\n(A Break) "Tú... ¡payaso!"\n(A Break en referencia la relacion de él con ella, Oz y Gilbert) ¡Somos amigos!\n(Refiriéndose a Oz) “¡Nadie toca mi propiedad! y Oz es mi sirviente, por lo tanto ¡es mi propiedad!"\n(A Break en un Omake del anime) "¡Muere, payaso!"\n(A Oz cuando era un peluche) "Tu eres una persona muy importante para mí. Un muy buen amigo. Por eso, por favor... prométeme que cuando este en problemas o si hay alguien que quiera lastimarme... Tú... Vendrás a salvarme"\n(A sí misma) "Es cierto... Oz... ¡me rechazo!"\n(A la Voluntad del Abismo) "Lo siento, pero no dejare... que Oz destruya algo más".\n(A Oz) "Se que esto es cruel... destruir mi cuerpo, y luego utilizar mi alma para... unirme a ti. Así, robar el poder del B-Rabbit. El que borrara tus memorias seré yo... Alice, el B-Rabbit"\n(A la Voluntad del Abismo) "Si... Oz me está llamando..."\n(A Oz) "¡¿Por qué te tardaste tanto?!... ¡IDIOTA!".\n(A Oz) "¡¡¡OZ!!!...de ahora en adelante te llamaré Oz".\nObtenido de «http://es.pandorahearts.wikia.com/wiki/Alice_Baskerville?oldid=8120»\n3 Jack Vessalius


Valencia pone a prueba un pavimento fotovoltaico pisable para generar energía eléctrica – El Mercantil\nValencia pone a prueba un pavimento fotovoltaico pisable para generar energía eléctrica\nSi el piloto es positivo, la autoridad portuaria planea instalarlo en lugares de tránsito de personas y vehículos en el enclave valenciano\nAntonio Torregrosa, Federico Torres y Luis Muñoz, sobre el pavimento fotovoltaico que se está testando\t| J.C.P.\nLa ampliación norte del puerto de Valencia acoge el proyecto piloto de un pavimento fotovoltaico pisable tanto por peatones como vehículos desarrollado por la startup Solum en una iniciativa promovida por la Fundación Valenciaport y Climate KIC junto a la Autoridad Portuaria de Valencia. La instalación cuenta con una superficie de 6 metros cuadrados y 1 kilovatio de potencia, y se va a probar durante un periodo de 24 meses para comprobar sus resultados y estudiar su uso en instalaciones del enclave portuario valenciano, como los accesos a la futura terminal de pasajeros y otros lugares de tránsito.\nEl co fundador de Solum y responsable de Innovación y Desarrollo de Producto, Luis Muñoz, ha destacado que este este pavimento instalado en el proyecto piloto “genera la mitad del consumo de un hogar de tres personas por año y evita la emisión de 5,7 toneladas de CO2 anuales”. Muñoz ha apuntado que este suelo solar “es 100% transitable, con un diseño integrado en la arquitectura urbana y una resistencia mayor al hormigón, que lo hace resistente a cargas, impactos y al rayado”. El sistema, ha añadido, “genera energía limpia gracias a las células fotovoltaicas de alta eficiencia integradas en su interior”.\nEl pavimento estará instalado durante otros 20 meses más para comprobar su funcionamiento\nSolum ha sido una de las startups seleccionadas por la Autoridad Portuaria y la Fundación Valenciaport que respondió al reto sobre innovación en instalaciones fotovoltaicas en puertos. Al acceder a la fase 3 de la aceleradora de EIT Climate-KIC, ha contado con un apoyo financiero de 30.000 euros para este proyecto. El director de la fundación, Antonio Torregrosa, ha destacado que el piloto, el primero del SuperLab Ports, “servirá para recabar datos y mediciones y, cuando dispongamos de suficientes datos, podemos tomar decisiones e instalarlo en distintos emplazamientos”. “El pavimento lleva ya colocado 4 meses, y hasta ahora se ha ido cumpliendo lo previsto”, ha añadido Torregrosa. El director de Transición Ecológica de la Autoridad Portuaria de Valencia, Federico Torres, ha señalado que este proyecto “es una de las iniciativas de la institución para alcanzar nuestro objetivo de ser un puerto de cero emisiones en el año 2030“.\nTorres ha señalado que se ha elegido la ampliación norte del puerto de Valencia para desarrollar este piloto “porque es una zona con condiciones atmosféricas adversas, además de la salinidad de la zona, y nos permite comprobar los efectos de estas condiciones sobre la producción de energía eléctrica de este pavimento”. Asimismo ha apuntado que la capacidad de producir energía “será muy superior en los espacios en los que podamos implantar esta solución, como los accesos a los edificios o a las terminales de pasajeros”. Luis Muñoz ha destacado que este pavimento “ha suscitado el interés de lugares como Madrid o Sevilla y también en el ámbito internacional vamos a desarrollar un proyecto en Holanda. Esperamos poder dar el salto internacional a finales del presente año”.