Abonap reconoce a Romero Confesor - EL DOMINIO TOTAL\nHome » Abonap reconoce a Romero Confesor » Economica » Abonap reconoce a Romero Confesor\nAbonap reconoce a Romero Confesor\nHomenaje al Dr. Pedro Romero Confesor\nSanto Domingo, RD.- La Asociación Bonao de Ahorros y Préstamos y el Bufete de Abogados Romero Confesor se unieron para rendir homenaje al hijo eminente de la Provincia Monseñor Noel, tras una larga trayectoria profesional y logros que ha alcanzado a través de su vida el Dr. Pedro Romero Confesor.\nEste evento que se ha realizado para resaltar más de 50 años de vida profesional en el ámbito público y privado, el cual contó con la presencia de familiares, amigos y personalidades del mundo político, judicial e inclusive artístico, unidos para rendir homenaje a una vida íntegra y comprometida al servicio de la sociedad Dominicana.\nEl señor Víctor Rosario, Vicepresidente de ABONAP, manifestó el orgullo y satisfacción por el rol del primer orden que ha ejercido el Dr. Romero Confesor como miembro Fundador no solo de la Asociación Bonao, sino también de la Suprema Corte de Justicia de la provincia que lo vio nacer. Destacó que la figura del Doctor ha sido ejemplo para todos los dominicanos.\nLa señora Paola Romero, hija del prominente jurista, y abogada del Bufete Romero Confesor, destacó con emotiva sensibilidad que su padre ha sido más que un ejemplo para la familia, ha sido mentor y guía para todos sus hermanos. Realzó la trayectoria pública de su padre y los valores de honestidad, trabajo, y perseverancia que les inculcó a sus hijos para que todos sean ciudadanos respetables sin olvidar sus raíces.\nAl recibir el reconocimiento, Dr. Romero Confesor, manifestó su satisfacción y agradecimiento a los presentes y dijo sentirse alagado por la distinción. “He actuado conforme a mis valores y pensando siempre en el bien común, tanto para mi adorada Provincia como para la sociedad en la que vivo. Y para mi hijos y nietos, que amo tanto, les dejo el mejor legado que puedo dar, una vida honesta y de sacrificio”, manifestó.\nEl evento se realizó en el salón Garden Tent, de los Jardines del Hotel El Embajador el con el auspicio de la Asociación Bonao de Ahorros y Préstamos.\nEtiquetas: Abonap reconoce a Romero Confesor, Economica\nen 8/06/2015 10:20:00 a. m.


Los Bomberos dan por controlado el incendio de los Pallareses, que ha quemado 10,6 hectáreas\nEl incendio de los Pallareses obliga a desalojar vecinos de Mas dels Frares\nImagen de las llamas quemando la zona boscosa.\nIncendio en los Hostalets, a los Pallaresos\nImagen del fuego que afecta en la zona del Mas dels Frares\nNuevo incendio a Pallaresos, en la zona de Los Hostalets\nIncendio en los Hostalets a los Pallaresos\nEl fuego está afectando a una zona boscosa.\nEl humo se puede ver del A-27.\nTrabajan cinco medios aèris en las tareas de extinción.\nCedida / Sara Sorando\nLos Bomberos dan por controlado el incendio de los Pallaresos, que ha quemado 10,6 hectáreas\nDiez dotaciones terrestres y un medio aéreo siguen trabajando en las tareas de extinción del fuego\nActualizada 23/07/2016 a las 09:48\nLos Bomberos de la Generalitat han dado por controlado poco después de las siete y cuarto de este viernes el incendio de los Pallaresos. El fuego ha quemado 10,6 hectáreas, según los Agentes Rurales. Diez dotaciones terrestres y un medio aéreo de los Bomberos de la Generalitat siguen trabajando en las tareas de extinción del fuego. Aunque ya se han abierto los accesos a la urbanización de los Hostalets, todavía hay algunos caminos próximos al incendio que están cortados para facilitar las tareas de extinción.\nEl fuego, que ha afectado vegetación forestal y una zona de cultivos, se ha declarado poco antes de la una del mediodía del viernes. Como medida preventiva, los Bomberos han pedido a los Mossos d'Esquadra –que se han desplazado con siete patrullas- y a los afectivos de la Policía Local el cierre de accesos a la urbanización de los Hostalets y han recomendado a los vecinos cerrar las puertas y las ventanas de las viviendas próximas a la zona del incendio. Además, se ha desalojado una persona de una masía aislada próxima al incendio.\nEn un primer momento, los Bomberos de la Generalitat han priorizado las tareas de extinción del flanco derecho del incendio el cual se encuentra más próximo a la urbanización, con el fin de evitar que llegara a la zona habitada y, posteriormente, los efectivos han concentrado los esfuerzos en el flanco izquierdo con el fin de frenar la progresión del incendio.


“Los secretos sexuales de Hitler”, una mini serie documental que se adentra en la vida privada del líder nazi - Cinema CN\nHome / historias / history / Hitler / miniseries / produccion / serie / Sexualidad / television / “Los secretos sexuales de Hitler”, una mini serie documental que se adentra en la vida privada del líder nazi\nEsta serie trata de derribar la fachada construida alrededor de uno de los hombres más perversos del siglo XX. A lo largo de cuatro episodios.\nEl hombre que arrastró al mundo entero a la guerra y ordenó las atrocidades más inimaginables consumía según refleja el documental metanfetaminas y cocaína. Sus relaciones se quebraron, una de sus amantes se suicidó y la única mujer a la que de verdad amó fue la hija de su hermanastra, que también se quitó la vida.\nLa serie revela a la luz todos los secretos sexuales que perturbaron la mente de Hitler y que tanto luchó por ocultar.\nYa está disponible en DIRECTV GO la serie documental Los secretos sexuales de Hitler, del canal Historia que a lo largo de cuatro episodios devela partes oscuras y sórdidas de la vida privada del dictador que llevó a la muerte a decenas de millones de personas. #SecretosDeHitler #DirectvGo\nhistorias history Hitler miniseries produccion serie Sexualidad television


+: JOHN Y YOKO, LA ENTREVISTA DE PLAYBOY (1980)\nJOHN Y YOKO, LA ENTREVISTA DE PLAYBOY (1980)\nDavid Sheff (Playboy – Enero 1981)\n–Amasando pan y cuidando a nuestro hijito.\n–Eso es igual a lo que me ha preguntado todo el mundo en los últimos años: “Pero, ¿qué más has estado haciendo?”. A lo cual respondo: “¿Hablas en serio?”. Porque hacer pan y cuidar bebés, como toda mujer sabe, es un trabajo fulltime. Después de haber hecho panes me sentí como si hubiese conquistado algo. Pero cuando vi cómo comían el pan, pensé: “¡Vaya! ¿No van a darme un disco de oro, o un título, o algo?”.\n–Muchos motivos. Siempre viví bajo la obligación del contrato, desde los veintidós años hasta bien cumplidos los treinta. Después de tantos años, no conocía otra cosa. No era libre. Estaba enjaulado. Mi contrato era la manifestación física de estar prisionero. Era más importante encararme a mí mismo y enfrentar esa realidad que continuar con mi vida de rock’n’roll y subir y bajar con la corriente caprichosa de la propia actuación o de la opinión que tiene de uno el público. El rock’n’roll dejó de ser divertido. Decidí no aceptar las opciones habituales en mi profesión: ir a Las Vegas a cantar los grandes éxitos, si uno tiene suerte, o bien irse al diablo, como se fue Elvis (…) sacar discos, uno tras otro porque es lo que esperan de uno, como tanta gente que saca un álbum cada seis meses porque se supone que tiene que sacarlo.\n–No solamente a Paul.\n–La mayoría habría continuado sacando el producto. ¿Cómo pudiste hallar la alternativa?\n–La mayoría no vive junto a Yoko Ono.\n–Que la mayoría de la gente no tiene una compañera que le diga la verdad y se niegue a vivir junto a un artista de pacotilla, creador de basura, que lo sé hacer muy bien. Soy capaz de crearla y de hacer que la creen todos a mi alrededor. Yoko: esa es mi respuesta.\n–Ella me mostró la posibilidad de la alternativa. “No tienes que hacer esto.” “¿No? Realmente… pero… pero…” Claro, las cosas no eran tan sencillas y no capté el mensaje de la noche a la mañana. Fue necesario repetirlo mucho. Alejarse es mucho más difícil que seguir. Yo hice las dos cosas. Obedecer la demanda y obedecer el horario. Había sacado discos desde 1962 hasta 1975. Alejarse era como lo que hacen los viejos a los sesenta y cinco años, cuando de pronto se supone que no existen ya y se los echa del trabajo (golpea tres veces el escritorio: “Terminó tu vida. Llegó la hora de jugar al golf”. (…) Lo hice, y cuando me dedicaba a limpiar la suciedad del gato y a alimentar a Sean, ella se sentaba en cuartos llenos de humo con hombres vestidos con trajes cuyas chaquetas no conseguían abotonar.\nOno: –Yo me ocupaba de los negocios, de Apple, Maclen (la compañía grabadora de discos de los Beatles y la compañía de publicaciones musicales, respectivamente), y de las nuevas inversiones.\n–El único de nosotros dos que tiene el talento y la capacidad para manejar las cosas en ese nivel es Yoko.\nOno: –Aprendí. La ley ha dejado de ser un misterio para mí. Los políticos tampoco son un misterio. No me asusta ya lo que llaman establishment. Al principio, mi propio abogado y mi propio contador no podían aceptar el hecho de que yo les indicase qué tenían que hacer. Hablaban siempre de “pero usted no entiende nada de cuestiones legales. No puedo hablar con usted”. Yo les decía: “Muy bien, hable de manera que yo pueda comprender. Yo también soy miembro del directorio”.\n–No lo soportan. Pero tienen que soportarlo, porque es ella quien nos representa (ríe). Son típicos machistas, grandes y gordos, llenos de cocteles de vodka para el almuerzo, machistas que hablan a gritos, como perros amaestrados, adiestrados para atacar todo el tiempo. (…)\n-¿Qué hay de esa afirmación de que John Lennon está bajo el hechizo y el control de Yoko?\n–Es un disparate. Soy incontrolable (…).\n–Comencemos por el principio. Cuéntanos la historia de cómo se conocieron el maravilloso príncipe místico y la exótica dama del dragón.\n–Fue en 1966, en Inglaterra. Me habían hablado de ese “gran éxito”, de esa artista japonesa de avanzada que llegaba de los Estados Unidos. Estaba paseando por la galería cuando vi una escalera, subí por ella y miré por un catalejo que había arriba de la escalera… uno se siente un tonto, pero el caso es que miré y decía solamente “Si“‘. Ahora bien, en esa época todo lo de avanzada consistía en romper el piano con un martillo y la escultura a golpes, y todo era anti, anti, anti, anti, anti. Todo era un montón de basura negativa. Y sólo ese “Sí” me llevó a quedarme en esa muestra llena de manzanas y clavos. Había un cartel que decía: “Clava este clavo”. Entonces pregunté: “¿En serio puedo clavarlo?”. Pero Yoko me dijo que no, porque la muestra no comenzaba hasta el día siguiente. Entonces se acercó el patrón y le susurró: “Déjalo clavarlo. No sé si sabes que es millonario. Quizá lo compre”. Y entonces hubo una breve conversación entre ellos y por fin Yoko me dijo: “Bien, puedes clavar un clavo por cinco chelines”. Y entonces el patrón, muy listo, dice: “Bien, yo te daré cinco chelines imaginarios para que claves un clavo imaginario”. Y fue así como nos conocimos, cuando nuestras miradas se cruzaron y a ella le pasó y a mí me pasó.\n–Hacía tiempo ya que tenía ganas de alejarme, pero cuando conocí a Yoko fue como cuando conoces a tu primera mujer. Dejas a los amigos en el bar. Dejas de jugar al fútbol. Dejas de jugar al billar y hacer carambolas. Puede ser que algunos sigan haciéndolo los viernes por la noche, por ejemplo, pero una vez que encontré a la mujer, los muchachos perdieron todo interés para mí, salvo el de ser viejos compañeros de escuela. “Las campanas de boda separan a esa vieja pandilla mía.” Nos casamos tres años más tarde, en 1969. Fue el fin de los muchachos. Y dio la casualidad de que los muchachos fuesen gente famosa y no simplemente los chicos junto al bar. Todos se afligieron tanto… Y nos arrojaron bastantes porquerías. Bastantes cosas odiosas.\nOno: –Aún ahora acabo de leer que Paul dijo: “Comprendo que quiera estar con ella, pero ¿por qué tiene que estar con ella todo el tiempo?”.\nOno: –No, no, no. Lo dijo hace poco tiempo. Lo que quiero decir es que decidí, más o menos, acostarme con ese tipo que me gustaba y de pronto, al día siguiente, me encontré con esos tres suegros parados allí.\n–Siempre pensé que había ese sentimiento subyacente en el tema de Paul, “Get back”, Vuelve. Cuándo estábamos grabándolo en el estudio, cada vez que cantaba el verso “Vuelve a donde perteneciste una vez”, miraba a Yoko.\n–En serio. Pero tal vez él diga que tengo delirio de persecución.\n–Quizá sea el momento de hablar de esos “suegros”, como los llamó Yoko. John, te lo han preguntado mil veces, pero ¿por qué es tan inconcebible que los Beatles puedan volver a integrarse para hacer música?\n-¿A ti te gustaría volver a la escuela secundaria? ¿Por qué habría yo de retroceder diez años para crear una ilusión para ti que yo sé que no existe? No puede existir. (…) ¿No deberían haber seguido juntos Dean Martin y Jerry Lewis, sólo porque a mí me gustaba verlos juntos? ¿Qué es ese juego de hacer cosas porque otros lo desean? La idea detrás de los Beatles era hacer lo que ustedes querían, ¿no? Cargar con las responsabilidades de ustedes.\n–Bien, pero volvamos a la música misma. ¿No estas de acuerdo en que los Beatles crearon la mejor música rock’n’roll que se haya conocido?\n–No, no estoy de acuerdo. Te diré… los Beatles… estoy demasiado mezclado con ellos en el sentido artístico. No puedo verlos en forma objetiva. Estoy insatisfecho con todos nuestros discos, todos los que hicimos como Beatles. No hay ni uno solo que no querría grabar otra vez, de todos los discos de los Beatles, y todos los míos individuales, también. No puedo entonces hacer un juicio de lo que son los Beatles. Pero cuando era uno de ellos, los consideraba el mejor grupo de todo el mundo. Y haber creído tal cosa es lo que nos hizo lo que fuimos, lo llamemos el mejor grupo de rock’n’roll o el mejor de pop, o lo que sea. Pero vuelvo a tu pregunta sobre los Beatles y su música: la respuesta es que creamos algunas cosas buenas y otras malas.\n-Aparte de los millones que les han ofrecido por un concierto del grupo, ¿qué pensaste de la generosa oferta de Lome Michaels de tres mil doscientos dólares por aparecer juntos en Saturday Night Live hace pocos años?\n–Ah, sí. Paul y yo estábamos juntos mirando ese programa. El había venido a visitarnos a nuestra casa en el Dakota. Estábamos mirándolo y en un momento estuvimos tentados de ir al estudio, para divertirnos, íbamos a tomar un taxi, pero la verdad es que estábamos demasiado cansados.\n-¿Cómo ocurrió que tú y Paul estuviesen mirando televisión juntos?\n–Era la época en que Paul aparecía muy seguido en la puerta de casa con su guitarra. Yo lo recibía, pero por fin debí decirle: “Por favor, llama antes de venir. No estamos en 1956 y aparecer en la puerta sin avisar no es ya lo mismo. Llámame por teléfono, ¿quieres?”. A Paul le dolió esto, pero no se lo dije con mala intención. Lo único que quise significar fue que yo tenía que cuidar a mi hijo todo el día y que cuando un tipo aparece en la puerta sin avisar…\n-¿Fue la última vez que viste a Paul? Siempre hay muchas conjeturas en cuanto a si los “Cuatro Fabulosos” eran enemigos acérrimos o bien íntimos amigos.\n–No somos ni una cosa ni la otra. No sé cuánto tiempo hace que no veo a ninguno de los Beatles. Ya no sigo el trabajo de ellos. Me importa un rábano lo que hacen en el último álbum de Paul, de George, ni lo que hace Ringo. No me interesa, como no me interesa lo que hacen Elton John o Bob Dylan. No es crueldad, sino sólo que estoy demasiado ocupado viviendo mi propia vida para seguir lo que hacen los demás, sean los Beatles o bien gente con quien fui a la escuela o gente con quien tuve relaciones estrechas antes de conocer a los Beatles.\n–Entonces hablemos del trabajo que hicieron juntos. ¿Dijiste alguna vez que escribían la mayoría de los temas separado de Paul, a pesar de firmarlos ambos?\n–La verdad es que era mentira (ríe). Dije eso cuando estaba resentido, cuando consideraba que todo lo hacíamos por separado. Pero en realidad muchas de las canciones fueron escritas por los dos, trabajando codo a codo. Nos comunicábamos lo suficiente, y más tarde fue por ese motivo que sentí rencor por todo ese material. Ahora me doy cuenta de que se trataba del mismo juego competitivo de siempre.\n–Pero el juego competitivo te hacía mucho bien, ¿no?\n–Al principio sí. Hacíamos un disco en doce horas, o algo por el estilo. Pedían un simple cada tres meses y teníamos que crearlo en un cuarto de hotel o en un ómnibus. Así el trabajo en colaboración era funcional, además de musical.\n–Una pequeña digresión, pero mientras estamos en este tema de las letras y tu resentimiento con PauL ¿qué te hizo escribir “How do you sleep”? Son palabras tales como “Los maricas tenían razón cuando decían que estabas muerto” y “Lo único que hiciste fue Yesterday / y desde que te fuiste, no eres mas que un día cualquiera”.\n-(Sonríe) En realidad no me sentía tan lleno de rabia en ese momento. Pero utilicé mi resentimiento con Paul para crear un tema, por así decir. El vio que se refería concretamente a él y el público lo persiguió a causa de esa canción. Aunque debo decirte que en su propio álbum, publicado antes que mi canción, hay unas cuantas patadas para mí. Las da con tanto disimulo que la gente no reparó en ellas, pero yo sí. Y entonces pensé: “La verdad es que yo no disimulo nunca, sino que digo ni más ni menos lo que quiero decir”. El hizo cosas a su manera y yo a la mía. Pero en cuanto a las palabras que citaste, creo que como creador Paul murió, es cierto sentido.\n–Pasemos a Ringo. ¿Qué opinas de él desde el punto de vista musical?\n–Ringo era una estrella por derecho propio en Liverpool aun antes de que nos conociéramos. El talento de Ringo se habría expresado de una manera u otra y en cualquier situación, con los Beatles o sin ellos. Ringo es un baterista extraordinario. Técnicamente, no es bueno, pero creo que se subestima la ejecución de Ringo, como se subestima la ejecución de Paul en el bajo. Paul fue unos de los bajistas más originales de todos los tiempos. Y la mitad de lo que se oye hoy proviene directamente de su período con los Beatles. En todos los demás aspectos de su vida es un ególatra, pero en cuanto a su ejecución en el bajo, Paul siempre se mostró bastante modesto. Creo que Paul y Ringo pueden ocupar su lugar entre los mejores artistas de rock. No son grandes técnicos… ninguno de nosotros tiene mucha técnica musical. Ninguno de nosotros sabía leer música. Ninguno de nosotros sabía escribirla. Pero como músicos puros, como seres humanos con inspiración para hacer el ruido necesario, somos tan buenos como el mejor.\n–Sinceramente me dolió mucho su libro I, Me, Mine. Mediante la omisión más flagrante implica que mi influencia en su vida es absolutamente cero, nada. En ese libro, que según se supone trata de la claridad de su visión que influenciaba cada tema que escribía, recuerda a cada uno de los saxofonistas o guitarristas insignificantes que conoció en los años subsiguientes, pero yo no aparezco para nada. Es una relación de odio y de amor y creo que George sigue sintiendo rencor hacia mí por haber sido yo el papá que dejó el hogar. El no lo admitiría, pero es lo que yo siento. Yo me sentí dolido. Me borró, sencillamente, como si no existiera. No quiero ser egocéntrico pero él fue una especie de discípulo mío cuando comenzamos. Pero no me interpreten mal. Sigo queriendo a esos muchachos. Los Beatles terminaron, pero John, Paul, George y Ringo todavía viven.\n–Para terminar con tu “tema predilecto”, ¿qué opinas de la sugerencia de que los cuatro deberían dejar a un lado sus sentimientos personales y reagruparse para ofrecer un concierto gigantesco con fines de caridad, una especie de beneficio gigante?\n–No quiero saber nada con beneficios. Siempre son una estafa. No actúo por lucro personal desde 1966, cuando se presentaron los Beatles por última vez. Cada concierto desde entonces fue ofrecido por Yoko y por mí para distintas obras de caridad, con la excepción de una función en Toronto que fue un reencuentro de rock’n’roll. Todas esas funciones fueron un desastre o bien una estafa. Por eso ahora damos dinero a quienes queremos. ¿Sabes lo que es el diezmo?\n–Sí, dar un porcentaje fijo de tus ingresos.\n–Exactamente. Es lo que pienso hacer, pero en forma privada. No pienso caer en el negocio de salvar al mundo en público. La función es siempre un desastre y el artista siempre queda mal. (…) A todos los que lean esto, que no me hagan llegar esas tonterías de “venga a salvar a los indios y a salvar a los negros y a salvar a los veteranos de guerra”. Cuando yo quiera salvar a cualquiera lo ayudaré.\n–Hablando del tema de tu riqueza personal, el New York Post dijo hace poco que admitías tener unos ciento cincuenta millones de dólares y que…\n–La pregunta es la siguiente. ¿Cómo se concilia esto con tu filosofía política? Se supone que eres socialista, ¿no?\n–En Inglaterra es posible ser sólo dos cosas, fundamentalmente. O estamos con el movimiento laborista o estamos con el capitalista. Yo era un socialista instintivo. Eso quería decir que yo creía que a la gente hay que pagarle la dentadura postiza y la salud y demás. Pero aparte de eso, yo trabajé por dinero y quería ser rico. Entonces, qué diablos… si es una paradoja, diré que soy un socialista. Pero la verdad es que no soy nada. Lo que sentía antes era culpabilidad por tener dinero. Es por eso que lo perdía, regalándolo o permitiendo que me estafaen mis llamados agentes.\n–Sea cual fuere tu posición política, has jugado muy bien tu papel de capitalista, convirtiendo tus ganancias de los Beatles en bienes inmuebles, ganado… ¿Para qué puede necesitar alguien ciento cincuenta millones de dólares? ¿No estarías perfectamente conforme con cien millones? ¿O con un millón?\n-¿Qué propones que hagamos? ¿Regalar todo y pedir limosna en la calle? El budismo dice: “Deshazte de todas las posesiones de la mente”. Alejarse de todo ese dinero no tendría tal resultado. Es como los Beatles. No podría alejarme de los Beatles. Es algo que sigue pisándome los talones, ¿no? Si me alejo de una casa, o bien de cuatrocientas casas, no voy a escapar.\n–Lleva tiempo desprenderse de toda esa basura que llevo conmigo y que ha influenciado mi manera de vivir. Tuvo mucho que ver con Yoko, pero mentalmente me llevó estos últimos años de lucha. Aprendí todo de ella.\n–Lo que dices suena como una relación de maestra y alumno.\n–Es una relación de maestra y alumno.\nOno: –John había tenido una extensa experiencia antes de que nos conociéramos, el tipo de experiencia desconocida para mí, de modo que yo también aprendí mucho de él. La influencia es mutua. Es posible que yo tenga fuerza, una fuerza femenina. Las mujeres la desarrollan… en una relación, creo que las mujeres tienen en realidad la sabiduría interior y que encierran esto mientras que los hombres tienen una especie de sabiduría para encarar a la sociedad, ya que ellos la crearon. Los hombres nunca desarrollaron esta sabiduría interior. Nunca tuvieron tiempo para desarrollarla. Así la mayoría de los hombres se apoyan realmente en la sabiduría interior de las mujeres, lo expresen o no.\n–Cuando dijo: “¡Vete! Porque no logras entenderlo”… diría que fue como si me mandasen al desierto. Y la razón por la que no me dejaba volver era que yo no estaba listo todavía para hacerlo. Tenía que arreglar cosas en mi interior. Cuado estuve listo para volver, ella me aceptó. Y es con eso que estoy viviendo ahora.\n–Te refieres a la separación entre ustedes.\n–Sí. Nos separamos en los primeros años del ’70. Yoko me expulsó. De repente me encontré a la deriva, solo en una balsa en el universo. Al principio pensé: “¡Hurra! ¡Hurra! ¡Vuelta a la vida de soltero!”. Pero un día me desperté y pensé: “¿Qué es esto? Quiero volver a casa!”. Pero ella no me dejaba volver. Todo el tiempo hablábamos por teléfono y yo le decía: “No me gusta nada esto. Estoy lleno de dificultades. Por favor, déjame volver a casa”. Y ella decía: “‘No estás listo para volver”. Y entonces, ¿qué hacía yo? Vuelta a empinar el codo. Sólo quería ahogar en alcohol lo que sentía. Estaba enloquecido. Fue el famoso “fin de semana perdido”, pero duró dieciocho meses. Nunca bebí tanto en mi vida. Traté de ahogarme en alcohol y llegué a estar entre los más grandes bebedores de mi profesión. Me avergüenza pensar en esa época, porque actué como un gran tonto… pero probablemente haya sido una buena lección para mí.\nOno: –Hubo muchas cosas. Soy el tipo de mujer al que le gusta “avanzar”. Es por ese motivo que soy una de las pocas que sobreviven como mujer, ¿sabes? Las mujeres tienden a meterse más en los hombres, en general, pero yo no era…\n-Yoko ve a los hombres como asistentes… Con diversos grados de intimidad, pero fundamentalmente, asistentes. Y este asistente se va a hacer pis (sale).\nOno: –No hay comentario. Pero cuando yo conocí a John, las mujeres eran para él básicamente gente que lo rodeaba para servirlo. Tuvo que abrirse y encararse conmigo… Y yo tuve que ver lo que estaba viviendo. Pero… pensé entonces que yo tenía que seguir mi camino, porque estar junto a John me hacía sufrir.\nOno: –La presión del público, ser la culpable de la separación de los Beatles, la que hacía imposible que ellos volviesen a formar el grupo. Mi actividad en arte también se perjudicó. Pensé que me gustaría liberarme de ser la señora de Lennon y pensé luego que sería una buena idea que John se fuese a Los Ángeles y me dejase tranquila un tiempo. Hacía años que soportaba la situación. Desde el principio, cuando John pertenecía aún a los Beatles, nos alojábamos en un cuarto de hotel y teníamos la puerta cerrada y demás, pero nos olvidábamos de cerrarla con llave y solían entrar algunos de los colaboradores de los Beatles y se ponían a conversar con él como si yo no estuviese allí. Me volvía loca. Era invisible. La gente que rodeaba a John me veía como una gran amenaza. Quiero decir que hasta oí algo sobre planes de matarme. Los Beatles, no, pero la gente que los rodeaba.\nOno: –La sociedad no comprende que también es posible para una mujer sentirse castrada. Yo me sentía castrada. Antes me iba a las mil maravillas. Mis obras no se vendían mucho, quizá; quizás era más pobre pero tenía mi orgullo. Y lo más humillante fue que me viesen como un parásito. (…) Yo siempre había sido más macho que muchos de los hombres con quienes estaba, en cierto sentido. Siempre había sido quien ganaba el pan, porque siempre quise tener la libertad y el dominio. Inesperadamente me encuentro junto a alguien con cuyas ganancias no puedo competir en absoluto. Por fin no pude soportarlo… o bien decidí no soportarlo más tiempo. Habría tenido la misma dificultad aun si no me hubiese visto enredada con… con…\nOno: –Con John. Pero John no era simplemente John. Era además su grupo y todos los que lo rodeaban…\nOno: –Poco a poco llegué a descubrir que la dificultad no estaba en John, ni mucho menos. John es un hombre extraordinario. Era la sociedad lo que se había vuelto demasiado para él. Hoy nos reímos al recordarlo, pero comenzamos a salir juntos otra vez. Yo quería estar segura. Debo dar gracias por la inteligencia de John…Me hizo bien meterme en el negocio y recuperar mi amor propio y el orgullo de mi propia capacidad. Y me hizo bien que necesitara él esta reversión de papeles que le hizo tanto bien.\n–Y aprendimos que es mucho mejor para la familia que los dos estemos trabajando para ella. Yoko ocupándose de las finanzas y yo siendo madre mujer. Hicimos un reordenamiento de prioridades. La número uno es Yoko y la familia. Todo el resto gira alrededor de esta prioridad.\n–Volvimos a unirnos, decidimos que esta era nuestra vida, que tener un hijo era importante para nosotros y que todo lo demás era secundario. Trabajamos mucho para tener ese hijo. Pasamos por experiencias infernales para tener ese hijo, abortos espontáneos y otros problemas, es realmente lo que llaman “el hijo del amor”. Los médicos nos dijeron que nunca podríamos tener un hijo… Nos dijeron que mi esperma no era normal, que había hecho tanto abuso de mi cuerpo en mi juventud que no había ninguna probabilidad. Yoko tenía 43 años, había tenido demasiados abortos cuando era joven, como no había píldoras, muchos abortos y pérdidas. Debe tener la barriga como los Kew Gardens en Londres. No había caso. Pero un chino de San Francisco, especialista en acupuntura, nos dijo: “Pórtense bien. Nada de droga: coman bien, nada de bebida. Tendrán un hijo en dieciocho meses”. Y nosotros le dijimos: “Pero los médicos ingleses dijeron que…”. Y él replicó: “Olviden lo que dijeron. Ustedes tendrán chico”. Y tuvimos a Sean y le mandamos una fotografía de él poco antes de que muriera el médico chino, que en paz descanse.\n–Ahora que Sean tiene cerca de cinco años, ¿tiene conciencia del hecho de que su padre fue un beatle?\n–No le había dicho nada. Sean vio A Yelow Submaríne, de modo que tuve que explicarle qué hacía esa caricatura mía en una película. Diré aquí que Sean no va a la escuela. Consideramos que puede aprender a leer y a escribir y sumar cuando quiera… o cuando la ley diga que tiene que aprenderlo. No pienso oponerme. Pero de otro modo, no hay razón para que deba aprender a sentarse inmóvil, no veo ninguna razón para ello. Sean tiene ahora bastante compañía de otros chicos, que según todo el mundo tiene importancia, pero también está junto a adultos. Está adaptado a las dos cosas. La razón por la cual los chicos se enloquecen es que nadie es capaz de afrontar la responsabilidad de criarlos. Todo el mundo tiene demasiado miedo para estar con los chicos todo el tiempo, y por eso los rechazamos y los alejamos de nosotros y los torturamos. Los que sobreviven son los conformistas –les achican el cuerpo para que quepa dentro del molde-, los chicos que llamamos “buenos”. Los que no caen dentro del rótulo van a parar a los manicomios o se vuelven artistas.\n–Tu hijo Julián: el de tu primer matrimonio, debe ser un adolescente. ¿Lo has visto a través de los años?\n–A Cyn le dieron la custodia. Yo tengo derecho a verlo durante las vacaciones y demás, y por lo menos la línea de comunicación está abierta. No es la mejor de las relaciones entre padre e hijo, pero hay una relación. Tiene diecisiete años. Julián y yo tendremos una relación mejor en el futuro. Con el correr de los años ha llegado a comprender la imagen de los Beatles y también la que puede haberle dado su madre, consciente o inconscientemente. En este momento le interesan las chicas y las motocicletas. Yo soy una especie de figura en el cielo, pero no tiene otra alternativa que comunicarse conmigo, aun cuando no tenga ganas.\n–Muestras gran franqueza en cuanto a tus sentimientos hacia él, al punto de referirte a Sean como tu primer hijo. ¿Te preocupa la posibilidad de herirlo?\n–No voy a mentirle a Julián. El noventa por ciento de la gente en este planeta, en especial en Occidente, es hijo de una botella de whisky y de un sábado por la noche y nunca hubo una intención de tener ese hijo. Julián está dentro de esa mayoría, como yo y todos. Sean fue un hijo deseado y allí está la diferencia. No quiero menos a Julián por eso. Sigue siendo mi hijo, aunque haya partido de una botella de whisky. O bien porque entonces no existía la píldora. Está aquí, es mi hijo y siempre lo será.\nOno: –Perdí a Kyoko cuando ella tenía cinco años. Yo era una madre bastante original, pero nos comunicábamos muy bien. No la cuidaba mucho, pero estaba siempre a mi lado: en la escena o en las exposiciones de arte, o lo que fuese. No había cumplido un año cuando la llevé a la escuela como instrumento… un instrumento incontrolable, te diré. Mi comunicación con ella era en el nivel de conversar y hacer cosas. Por eso estaba más cerca de mi ex marido.\nOno: –John y yo nos unimos y me separé de mi ex marido (Tony Cox). Y me quitó a Kyoko. Fue un caso de secuestro por uno de los padres y nosotros tratamos de recuperarla.\n–Es el caso clásico del hombre machista. Se volvió una situación en la que Allen Klein y yo teníamos que dominar a Tony Cox. La actitud de Tony era: “Me quitaste a mi mujer, pero no me quitarás a mi hija”. En esta batalla se olvidó del todo a Yoko y a la chica. Siempre me he sentido mal al respecto. Era como esos tiroteos de película del Far West. Cox huyó a las montañas y se escondió y yo, el “sheriff”, salí a buscarlo. Al principio obtuvimos la custodia legal. Yoko no quería recurrir a la justicia, pero los hombres, Klein y yo, recurrimos a ella, de todos modos.\nOno: –Sabía que llevarlos a la justicia los asustaría y desde luego los asustó. Entonces Tony desapareció. Era muy testarudo y estaba convencido de que los capitalistas, con su dinero y sus abogados y sus detectives, lo estaban persiguiendo. Eso le dio mayores fuerzas.\n–Lo perseguimos por todo el mundo. Dios sabe adónde fue. De modo que si es esto, Tony, actúa como un adulto. Ya pasó. No queremos ya perseguirte, porque hicimos ya bastante mal.\nOno: –También mandamos detectives detrás de Kyoko y esto fue también bastante feo. Hubo un momento en España en que un abogado y John llegaron a pensar que tendríamos que secuestrarla. Y la secuestramos y volvimos a entablar juicio de tenencia. La justicia hizo algo muy sensato. La llevaron a solas a un cuarto y le preguntaron con quién de nosotros debía quedarse. Claro que ella dijo que con Tony. Había llegado a tenernos muchísimo miedo. Y ahora debe temer que, si viene a verme, nunca volverá a ver a su padre.\n–Cuando tenga más de veinte años, comprenderá que actuamos como idiotas y que sabemos que fuimos idiotas. Tal vez nos dé una nueva oportunidad.\nOno: (A John) –Parte de la razón por la que las cosas se pusieron mal fue que en el caso de Kyoko eran tú y Tony quienes negociaban. Hombres. En el caso de tu hijo Julián, el trato fue entre mujeres… hubo más comprensión entre Cyn y yo.\nOno: –Por ejemplo, hubo una fiesta de cumpleaños para Kyoko y nos invitaron a los dos, pero John se puso muy tenso y no fue. No quería tratar nada con Tony. Pero nos invitaron a los dos al cumpleaños de Julián y fuimos los dos.\nOno: –O como cuando me invitaron a ir sola a casa de Tony. Yo no pude ir, pero cuando invitaron a John a casa de Cyn, él fue.\n–Una regla para los hombres, otra para las mujeres.\nOno: –Y así las cosas fueron más fáciles para Julián, porque yo lo permití.\n–Pero yo he rezado un millón de avemarías. ¿Qué diablos más puedo hacer?\nOno: –En ese aspecto mis sentimientos son muy claros. No me siento culpable. Hago las cosas a mi manera. Puede ser que no sea lo mismo para otras madres, pero yo hago las cosas como puedo. En general, las madres tienen un gran resentimiento contra sus hijos, a pesar de toda esta gran adulación alrededor de la maternidad y de lo que piensan en realidad las madres de sus hijos y sobre cuánto los quieren. Quiero decir que sí, los quieren, pero no es humanamente posible conservar las emociones que se supone que deben tener las madres en una sociedad como esta. Las mujeres viven demasiado en diversas direcciones para poder conservar sus emociones. Se les exige demasiado. Y por eso le dije a John que yo llevo al bebé adentro durante nueve meses y es suficiente. Tú puedes cuidarlo después. Suena como una declaración brusca, pero realmente creo que los niños pertenecen a la sociedad. Si una madre lleva al niño en el vientre y luego el padre lo cría, la responsabilidad se ve compartida.\n–Te diré… a veces ella llegaba a casa y decía “estoy cansada”. Y yo le decía, un poco en broma: “¿Y cómo diablos crees que estoy yo? ¡Estoy veinticuatro horas con el chico! ¿Crees que es fácil?”. Y luego le decía: “Tendrás que interesarte un poco más por el chico”. No me importa que se trate del padre o de la madre. Cuando hablo de granitos o de huesos y de cuáles programas de televisión podemos dejarle ver al chico, suelo decirle: “Oye, esto es importante. No quiero oír nada de tus negocios de veinte millones de dólares esta noche” (a Yoko). Yo querría que los dos padres cuidaran a los hijos, pero cómo hacerlo es un asunto diferente. El dicho “Has recorrido un largo camino, muchacha”, se aplica más a mí que a ella. Como dice Harry Nilssori, “todo es lo opuesto de lo que es”, ¿no? Son los hombres que han recorrido un largo camino desde haber contemplado, siquiera, la idea de la igualdad. Pero aunque existe este llamado movimiento femenino, la sociedad no hizo más que tomar un laxante, hasta ahora, y dejar escapar sólo viento. Todavía le falta vaciar bien las tripas. Se plantó la semilla en algún momento hacia fines de la década del sesenta, ¿no? Pero los verdaderos cambios están por venir aún. Soy yo quien he recorrido mucho camino. Yo era el cerdo. Y es un alivio haber dejado de ser un cerdo. La presión resultante de ser un cerdo es enorme (…) ¿sabes? Yo era cruel con mis mujeres, y físicamente… con cualquier mujer. Golpeaba. No podía expresarme y entonces golpeaba. Peleaba con los hombres y golpeaba a las mujeres. Es por eso que siempre estoy hablando de paz, ¿sabes? Todo es lo contrario. Pero creo sinceramente en el amor y la paz. Soy un hombre violento que aprendió a no serlo y que se arrepiente de su violencia. Tendré que crecer mucho más todavía antes de poder admitir en público cómo trataba a las mujeres cuando era jovencito. No tengo la menor ambición de que me vean como a un objeto sexual, un hombre, un cantante macho de rock’n’roll. Hace mucho que superé todo eso. Ni siquiera me interesa proyectar esa imagen. Por eso quiero que se sepa que sí, cuidé a mi hijo e hice pan y fui marido casero y estoy orgulloso de haberlo sido. Es la onda del futuro y me alegro de estar a la cabeza de esa onda, además.\n–Nuestra vida es nuestro arte. Eso fueron los períodos en la cama. Cuando nos casamos, sabíamos que nuestra luna de miel sería pública, de todos modos, y por eso decidimos utilizarla para hacer una declaración. Sentados en la cama, conversamos con los periodistas durante siete días. Fue algo desopilante. En efecto, hicimos un aviso de publicidad en favor de la paz en la primera plana de todos los diarios, en lugar de hacer uno en favor de la guerra. Respondíamos a preguntas. Un tipo repetía todo el tiempo algo de Hitler: “¿Qué hacen contra los fascistas? ¿Cómo se puede tener paz cuando se tiene un Hitler?”. Yoko dijo: “Yo me habría acostado con Hitler”. Según dijo luego, le habrían bastado sólo diez días en cama con Hitler. A la gente le gustó ese comentario.\nOno: –Lo dije en broma, desde luego. Pero lo importante es que no vamos a cambiar el mundo peleando. Quizá fui un poco ingenua con esto sobre Hitler. Después de todo, para John Lennon necesité trece años (ríe).\n–John, ¿qué opinas de las ondas musicales más nuevas?\n–Me encanta algún material punk. Es puro. Pero no me enloquece, en cambio, la gente que se destruye a sí misma.\n–No estás de acuerdo con las palabras de Neil Young en “Rust never sleeps”: “Es mejor quemarse que marchitarse”.\n–Las detesto. Es mejor marchitarse poco a poco como un viejo soldado que quemarse. No aprecio esa veneración por el difunto Sid Vicious o el difunto James Dean o el difunto John Wayne. Es todo lo mismo. Hacer un héroe de Sid Vicious, o de Jim Morrison… para mí eso es una basura. Yo venero a la gente que sobrevive. Me quedo con los vivos y con los sanos.\n–Ahora la pregunta inevitable, John. ¿Escuchas tus propias grabaciones?\n–Las mías menos que menos, ¿hablas en serio? Por placer, no las escucharía jamás. Cuando las oigo, pienso sólo en la sesión de grabado, como un actor que se contempla en una vieja película. Cuando oigo una canción, recuerdo al estudio de Abbey Road, la sesión, quién peleaba con quién, dónde estaba yo sentado, golpeando la pandereta en un rincón…\n–Se hacen oír tus temas mucho más que los de otros autores. ¿Qué sensación te da?\n–Siempre me siento contento y orgulloso de que toquen mis canciones. Me da placer que lo intenten, siquiera, porque muchas no son fáciles de ejecutar. Cuando voy a restaurantes, los grupos siempre tocan “Yesterday”. Hasta firmé el violín con un tipo en España cuando tocó “Yesterday”. ¡No podía comprender que yo no la había compuesto, que es de Paul!\n–En realidad no fui yo, ni ninguno de nosotros. Fue la época. Me sucedió a mí con el rock and roll en la década del cincuenta. No tenía la menor idea de hacer música como medio de vida hasta que me golpeó el rock and roll.\n–Creo que fue “Rock around the clock”. Me gustaba Bill Haley, pero no me enloquecía. No fue hasta “Heartbreak Hotel” que realmente me hundí en esa música.\nOno: –Estoy segura de que hay mucha gente cuya vida fue afectada porque oyó música india, o Mozart, o Bach. Más que nada, fue el momento y el lugar en que surgieron los Beatles.\n–Como base de nuestro diálogo, aceptemos que ningún artista o grupo de artistas contemporáneos ha conmovido a la gente hasta el punto en el que lo hicieron los Beatles.\n–Cualesquiera que fuesen los vientos que soplaban en esa época, soplaban para los Beatles también. No digo que fuésemos las banderas desplegadas en los topes de mástil del barco, pero el barco entero se agitaba. Quizá los Beatles estaban en el puesto de vigía, gritando “¡Tierra!” o algo así, pero todos estábamos en el mismo barco… (en voz baja): esta charla sobre los Beatles me aburre hasta la muerte. Vamos a la lámina desplegable de tu revista (se refiere a los célebres posters nudistas de Playboy)… Mira, sintonizábamos el mensaje. Eso es todo. No pretendo menoscabar a los Beatles cuando digo que no eran esto, o eran lo otro. Sólo trato de no exagerar su importancia como algo separado de la sociedad. Y no creo que fuesen más importantes que Glenn Miller o Woody Herman o Bessie Smith. Fue nuestra generación, nada más. Fue la música del sesenta.\n–Toda la música es una nueva versión de lo viejo. Hay muy pocas notas nuevas. Son sólo variaciones sobre un mismo tema. Trata de decirles a los chicos del setenta que gritaban al oír a los Bee Gees que su música era un recocido de los Beatles. Los Bee Gees no tienen nada de malo. Son excelentes. No habrá otra cosa que ellos.\n–Los Beatles eran un poco más intelectuales y por ello tenían eco también en ese nivel. Pero la atracción fundamental de los Beatles no era su inteligencia, sino su música. Fue sólo cuando alguien en el Times de Londres dijo que había cadencias griegas en “It won’t belong” que la clase media comenzó a escucharnos… porque alguien nos puso un rótulo.\n-¿Incluyeron cadencias griegas en “It won’t belong”?\n–Hasta el día de hoy no tengo la menor idea de dónde queda Eolia. Suena como pájaros exóticos.\n-¿Te molestó cuando las interpretaciones de tus canciones resultaron destructivas, como cuando Charles Manson sostuvo que tus letras eran mensajes para el?\n–Eso no tiene nada que ver conmigo. Es como ese individuo, “el hijo de Sam”, que mantenía conversaciones con el perro. Manson fue una versión extrema de la gente que sacó a relucir el asunto de “Paul ha muerto” o que decidió que las iniciales de “Lucy in the Sky with Diamonds” eran LSD y llegó a la conclusión de que yo hablaba de ácido lisérgico.\n-¿Qué origen tenía “Lucy in the Sky…”?\n–Mi hijo Julián llegó un día con un dibujo que había pintado de una amiga de la escuela llamada Lucy. Había incluido unas estrellas en el cielo y llamaba a la imagen “Lucy in the Sky with Diamons”. Bien simple.\n–Las imágenes provenían de Alicia en el País de las Maravillas. Era Alicia en el bote. Está comprando un huevo y resultó ser Humpty Dumpty. La mujer que atiende el comercio se transforma en una oveja y al minuto siguiente se encuentran remando en un bote en algún lugar y lo que yo visualicé fue eso. Hay también la imagen de la mujer que un día vendría a salvarme, “la mujer con ojos de caleidoscopio” que vendría del cielo. Resultó ser Yoko, a pesar de que yo no la conocía entonces. Tendría que llamarse el tema, entonces, “Yoko in the Sky with Diamonds”.\n–Cuando era niño era miedoso, porque no tenía a nadie con quien establecer un lazo. Ni mi tía ni mis amigos ni nadie comprendían nunca lo que yo hacía. Me daba mucho, mucho miedo y el único contacto que tenía fuera de mí era a través de la lectura de Oscar Wilde, o Dylan Thomas, o Vincent Van Gogh… todos esos libros que tenía mi tía y que hablaban del sufrimiento de estos tipos por las visiones que tenían. A causa de lo que veían, los torturó la sociedad, por tratar de expresar lo que eran. Yo veía la soledad.\n–Sólo gente muerta, en los libros. Lewis Carroll, ciertos cuadros. El surrealismo tuvo un fuerte efecto sobre mí, porque comprendí que mis imágenes y mis ideas no eran las de un loco, que si todo aquello era demencial, yo pertenecía a un club muy especial de gente que ve el mundo en esos términos. Para mí el surrealismo es una realidad. Las visiones psíquicas son una realidad. Aun cuando era niño lo eran. Cuando me miraba en el espejo a los doce o trece años, literalmente caía en un trance alfa. No sabía entonces cómo se llamaba. Años más tarde descubrí que estos estados tienen un nombre. Pero yo me encontraba viendo imágenes alucinantes en que la cara me cambiaba y se volvía cósmica y total. Esto hacía que siempre fuese rebelde. Me provocaba un terror permanente, pero por otra parte deseaba que me quisieran y me aceptaran. Parte de mí quería que todos los sectores de la sociedad me aceptasen y no quería que fuese ese músico loco y gritón. Pero no puedo ser lo que no soy. Por esta actitud mía, los padres de todos los chicos, inclusive el padre de Paul, decían: “No sean amigos de él”. Los padres reconocían instintivamente lo que era yo, alguien que creaba dificultades, en el sentido de que no me conformaba y que influenciaba a los otros, lo cual era verdad. Hacía siempre todo lo posible para crear discordia en la casa de todos los amigos que tenía. En parte, tal vez, por envidia al no tener yo ese así llamado “hogar”. Pero en realidad lo tenía. Tenía a mi tía y a mi tío y una bonita casa en los suburbios, gracias. Oyes esto, tía. Hace poco la hirió un comentario de Paul, acerca de que la razón por la que me quedaba junto a Sean ahora es que nunca tuve una vida familiar. Esto es un disparate. Había cinco mujeres que eran mi familia. Cinco mujeres fuertes e inteligentes. Cinco hermanas. Una fue por casualidad mi madre. Mi madre era la menor. Le ocurría que no sabía encarar la vida. Tuvo un marido que la abandonó para embarcarse e ir a la guerra cuando yo tenía cuatro años y medio. Terminé viviendo con su hermana mayor. Te diré que esas mujeres eran fantásticas. Fue mi primera educación feminista. De todos modos, el hecho de saber que no viví con mis padres me llevó a aceptar que los padres no eran dioses. Pero tampoco era huérfano. Mi madre vivía y vivió a quince minutos de marcha toda mi vida. La veía de vez en cuando. Lo único que sucedía es que no vivía con ella.\n–No, la mató un policía borracho después de haber ido a visitar ella a mi tía, en la casa donde yo vivía. Yo tenía dieciséis años. Ese fue otro hecho traumático para mí. La perdí dos veces. Cuando a los cinco años fue a vivir con mi tía y luego cuando murió físicamente. Esto me dio más amargura aún. Ese rencor que siempre había llevado clavado en mí aumentó mucho en esa época. Empezaba a restablecer mi relación con ella cuando murió.\n–Nunca volví a verlo hasta que gané mucho dinero y entonces volvió. Yo tenía 24 o 25 años. Un día abrí el Daily Express y allí estaba, lavando platos en un hotelito o lugar así, muy cerca de donde vivía yo en el cinturón de los financistas de las afueras de Londres. Me había escrito varias veces para comunicarse conmigo. Yo no quería verlo. Estaba demasiado herido por lo que nos había hecho a mí y a mi madre y porque reaparecía cuando yo era rico y famoso y no se había molestado en volver antes. No pensaba, pues, volver a verlo, pero se dedicó a hacerme un chantaje por la prensa hablando siempre de lo pobre que era y de tener que lavar platos mientras yo vivía en el lujo. Me enternecí y fui a verlo y tuvimos una especie de relación. Murió de cáncer unos años más tarde. Pero a los 65 años se casó con una secretaria que había estado trabajando para los Beatles, de 22 años, y tuvieron un hijo, hecho que me pareció auspicioso para un hombre que siempre vivió medio borracho y como vagabundo del Bowery.\n-¿Qué recuerdos te trae “Help!”?\n–Cuando hicimos “Help!” en 1965 yo estaba realmente pidiendo socorro. Ahora bien, pensarás que tengo una actitud positiva… es verdad, es verdad, pero… también sufro profundas depresiones, y tengo ganas de arrojarme por la ventana, ¿sabes? Resulta más fácil vivir conmigo mismo en la medida que envejezco. No sé si uno adquiere dominio de sí mismo o no cuando madura, si se calma un poco. Sea como fuere, yo estaba gordo y deprimido y pidiendo socorro a gritos.\n-¿Qué te tenía deprimido en la época de “Help!”?\n–El asunto de los Beatles se había vuelto algo que nadie podía imaginar. Nos desayunábamos fumando marihuana. Estábamos bien enviciados y nadie podía comunicarse con nosotros, porque éramos puro ojo vidrioso y risitas tontas todo el tiempo. Metidos dentro de nuestro propio mundo. Esa era la canción “Help!”, donde creo que aparecía todo… hasta las canciones de Paul de ahora, que no parecen tratar de nada… siempre tienen algo de uno mismo.\n-¿Fue “I’m loser” una declaración igualmente personal?\n–Parte de mí sospecha que soy un perdedor y la otra cree que soy Dios Todopoderoso.\n–En realidad, no. Si alguien me da un cigarrillo de marihuana, puede ser que lo fume, pero no lo busco.\n–La probé, pero no me gusta. Los Beatles la usaban mucho en una época, pero es una droga tonta, porque hay que repetir la dosis veinte minutos más tarde. Se te va toda la concentración en obtener la próxima dosis.\n–La gente macrobiótica no cree que fumar sea nocivo. Claro está que si morimos, nos habremos equivocado.\n–La verdad es que cada uno crea su propio sueño. Esa es la historia de los Beatles, ¿no? Es la historia de Yoko. Es lo que estoy diciendo ahora. Producir el sueño propio. No cuentes con que Jimmy Carter y Ronald Reagan o John Lennon o Yoko Ono o Bob Dylan o Jesucristo vengan a hacerte las cosas. Tienes que hacerlas tú mismo. Es lo que vienen diciendo los grandes maestros y maestras desde el comienzo de todos los tiempos. Pueden señalar el camino, dejar señales y breves instrucciones en diversos libros que ahora llamamos sagrados y que veneramos por sus tapas y no por lo que dicen, pero las instrucciones son bien visibles para todos, siempre estuvieron allí y siempre lo estarán. No hay nada nuevo bajo el sol. Todos los caminos conducen a Roma. Y la gente no puede proporcionártelos. Yo no puedo despertarte. Tú puedes despertarte. Yo no puedo curarte. Tú puedes curarte a ti mismo.\n–Es el temor a lo desconocido, que hace correr a todos huyendo, detrás de los sueños, ilusiones, guerras, paz, amor, odio, todo eso… todo es una ilusión. Es desconocido. Aceptemos que es desconocido y las cosas serán más fáciles. Todo es desconocido… y entonces hemos avanzado. Así es. ¿Verdad?


«No se juzga, no se comprende, simplemente sucede» Carmen Iriondo responde «En cuestión: un cuestionario» de Rolando Revagliatti - Nagari\nCarmen Iriondo nació el 25 de septiembre de 1945 en la ciudad de Buenos Aires, donde reside, capital de la República Argentina. Es Licenciada en Psicología (1976), egresada de la Universidad Nacional de Mar del Plata. Es psicoanalista, y en tal carácter ha colaborado con artículos y columnas en medios gráficos, radiales y televisivos. Obtuvo, entre otras distinciones, Mención de Honor del Fondo Nacional de las Artes por su libro Rock de los limbos. Es bailarina y Profesora de Danzas Clásica y Contemporánea. Es actriz y también cantante. Como intérprete y autora de las letras, apareció, por ejemplo, el CD Me da la gana. Ha sido incluida en Antología Poética Premio Juan Crisóstomo Lafinur (2013) y en Antología temática de la poesía argentina (2017). Publicó en 2009 el libro autobiográfico Memorias de una niña rehén y, a partir de 1988, los poemarios Casa propia, Rara vez, La niña pandereta, Por el miedo te digo, Egle & suertes virgilianas, Syl y Ted (con segunda edición bilingüe; traducción de Rolando Costa Picazo), Animalitos de Dios, Prosas de dormida, Vuelo de fiebre, Animalitos del cielo y del infierno, Llamando al picaflor por el nombre de pila, Seamos nieve, El rock de los limbos, Tilinga, Animalitos del cielo, del infierno y del mar, El carro de las letras, Los míos, Fantasmata y Menos.\nEl colectivo pega la vuelta y llego a la casa de mis abuelos que es donde vivo. Se sorprenden al verme, pero no demasiado. Voy a mi dormitorio, abro la bolsa de la escuela, saco un cuaderno borrador, tomo una lapicera y anoto: Eran las tres de la tarde/ el cielo tornóse muy negro. Luego/ como si de pronto se abriese el infierno/ el viento nos trajo su silbido lento.\nEs un poema bastante largo, y lo llamo «poema» porque es lo que yo respondí cuando me preguntaron quién lo había escrito… Tiene un final feliz teñido de culpa religiosa: A empezar de nuevo que no hay más remedio/ la vida es muy triste. Después/ está el cielo.\nCI: Un concepto como la inspiración en un rincón y William Faulkner en el otro, nos presenta un ring con un espacio a llenar entre rincones. Faulkner, alguien que insistió en apuntar siempre más alto a la hora de escribir, recuerdo que habló de la inspiración como un fósforo en medio de la noche, que ilumina y coloca en la conciencia la noción de oscuridad. Recuerdo que usaba la palabra endure (resistir) para definir la exigencia que pretendía para su obra. Sostén, suspenso, fuerza, casi resiliencia y esto es una boutade de la que podría deducirse que para él la «inspiración» es obviamente invisible.\nEn el otro rincón Madame Inspiración piensa… «Yo aparezco après coup, después del diario del lunes, alguien que escribe, canta, o baila o pinta no ‘sabe’ que está inspirado». Está ocupado en el trabajo, preocupado en la tarea desconociendo casi todo lo que quede afuera de ese universo privado.\nUn escritor puede juzgar cuando revisa lo que escribió, si estaba lo suficientemente concentrado como para no tener que investigar con minuciosidad lo que hizo. La inspiración artística, en cambio, sería un estado que no se puede controlar. Y para sobrevivir, tomar aire es inspirar, sino simplemente morimos.\nCI: Es una pregunta interesante. No sé qué viene antes, nunca lo pensé así. Cuando algún artista atrae mi atención por lo que produce, recién puede ser que me despierte una curiosidad sobre sus avatares, mayormente su origen, su infancia, sus transformaciones y diferencias con el correr del tiempo. Para escribir un libro que se llama Syl & Ted, un largo poema acerca de la relación entre Sylvia Plath y Ted Hughes, comencé por leer con obsesión la poesía de ambos. Eso me fue llevando al análisis de su relación intensa y pasional, para descubrir ciertas identificaciones, en donde se nota que uno quisiera escribir como el otro y viceversa. De allí a descubrir la envidia y los celos mutuos fue un instante y de allí a interesarme por los diarios de Sylvia Plath, un solo salto. Reconozco así que esa vez me dejé llevar por los avatares de esta talentosa chica norteamericana insegura, queriendo convertirse en inglesa, escribiendo a su mamá lo contrario, día por día, de lo escrito en su diario en donde aparece su dolor. Con Ted Hughes no me pasó eso. La poesía de él fue suficiente, me atrapa mucho; aunque llegué a escribirle un mail en esa época, y me contestó un párrafo agradecido y escueto, muy bien educado. Murió al año siguiente, y si me hubiese interesado su vida o sus vicisitudes, deduzco que le habría escrito de nuevo. Y no sentí para nada la necesidad de hacerlo.\nMe interesó de Antonin Artaud su historia personal, su infancia tan traumática, cierto coraje, y cito una frase que me aparece manuscrita en un libro suyo: He estado enfermo toda mi vida y no pido más que continuar estándolo, pues los estados de privación me han dado siempre mejores indicios sobre las plétoras de mi poder que las creencias pequeño burguesas de que ‘basta la salud. Esta frase sintetizaría para mí en qué momento podría surgir el interés por los avatares de un artista. Y obviamente reconozco que reflejan aspectos de mi propia identidad.\nEl chascarrillo sería como una boutade popular. Momentos de humor espontáneo que, si suceden, me agradan. De hecho, yo soy contadora de historias por las que, en general, cosecho risas y alegría. En algún momento de mi vida, fui alguien que trasformaba reuniones depresivas en fiestas. Ya no más.\nDe refranes sí estoy hasta la coronilla, son como las propagandas que se pegan para siempre, «El que quiere celeste… que le cueste». «Al que madruga, Dios lo ayuda». «Todo va mejor con Coca Cola». Tengo muchos en la memoria, pero jamás ando divulgando estas frases hechas. Creo, además, que son parte de un pasado en donde se charlaba en la mesa diaria, y de vez en cuando alguien desprogramado acudía a una sentencia mansa.\nCI: Un escritor francés, Marie-Henri Beyle, más conocido como Stendhal, describió una experiencia que sufrió en la Basílica de Santa Croce al ver por casualidad un fresco de Baldasarre Franceschini representando a las Sibilas. Él mismo dice haber alcanzado un estado emocional intenso y celestial ligado a la belleza del arte: …la vida salía a borbotones, tenía miedo de desmayarme. Estos estados que se repiten aun hoy en los museos, dieron lugar a la creación del nombre «Síndrome de Stendhal», diagnosticado por una serie de síntomas como palpitaciones, desorientación, pérdida de la identidad, agotamiento físico posterior a la visión manifiesta de una obra de arte.\nNo recuerdo adonde, pero sé que me petrifiqué ante la obra de Francis Bacon, no podía dejar de mirar un cuadro en particular, tampoco me acuerdo de la imagen, ya que la verdadera creación no me fanatiza, sino que me disocia. Muy adolescente, en España, un cuadro de Rubens, Heráclito llorando, vaya uno a saber por qué, me inspiró un poema que leí en voz alta por el micrófono del ómnibus en el que viajábamos en una excursión.\nCI: He estado muchas veces sobre un escenario, bailando clásico, cantando o trabajando en una obra de teatro; en casi todas esas exposiciones suceden anécdotas graciosas. También es cierto que uno busca reír para no morir del pánico que nos inundaría si tuviéramos conciencia de la exhibición ante el público. Recuerdo una vez, muy joven en Mar del Plata, un cantante amigo me pidió que le diera vuelta las páginas a su pianista que iba a hacer un recital de canciones francesas en la Villa Victoria Ocampo al aire libre. Accedí encantada y me vestí para la ocasión con una falda cortita y de color fuerte, y una camisola arriba liviana ya que hacía bastante calor. Ni bien comenzó el recital me di cuenta de que mi silla se hundía en el pasto húmedo y yo tenía que levantarme muy seguido ya que las partituras eran breves y estaban escritas de un solo lado. Había viento. Como siempre en Mar del Plata. Bastante viento. Mucho viento. Sonaba Debussy. Hermoso. Mi amigo tenor venía superando el trance con solidez y buen gusto. Me levanté para dar vuelta la página número 4 y la pollera se me levantó hacia arriba y se pegó a mi cuerpo como una flor al revés. Quedé en bombacha y traté de hacer como si nada. Fue acrobacia después, hasta el final, tomarme la ropa con una mano y seguir dando vuelta las hojas con la otra mientras la silla se hundía en el rocío del espléndido jardín de la casa de Victoria Ocampo. (Muchos se dieron cuenta y fue siempre tema de risa, aun hoy me lo recuerdan.)\n10: ¿Para vos, Un estilo perfecto es una limitación perfecta, ¿cómo sostuvo el escritor y periodista español Corpus Barga? Y siguió: … un estilo es una manera y un amaneramiento.\nEn cuanto a la segunda cita de Corpus Barga, …un estilo es una manera y un amaneramiento, aquí sí concuerdo con que las maneras se pueden amanerar, con lo que se consigue una exageración, un «manierismo».\nPor esto mi adolescencia transcurrió en casa de mis abuelos, sin hermanos, y muy exigida en materia de logros y en reivindicar a una madre que había trasgredido toda norma en un hogar muy conservador y de alguna forma flojo de límites. Mis postales de esa época obteniendo reconocimiento de mis hazañas son: premios en la escuela, por el deporte, aplausos por la danza, etc., pero la postal más linda sería junto al primer chico que me gustó a los once años, un hermano de una compañera de colegio. Se llamaba Miguel.\nCI: A los escritores P. G. Wodehouse, Gerald Durrell, Nicanor Parra, Witold Gombrovicz y Jonathan Swift. Son los primeros que se me ocurren. A Copi (El baile de las locas).\n17: ¿Viste que uno en ciertos casos quiere a personas que no valora o valora poco, y que en otros casos valora a personas que no quiere? ¿Esto te perturba, te entristece? ¿Cómo lo resolvés?\nCI: Descreo de la existencia de los ideales y de las ilusiones. La vida en eso fue generosa, me puso de frente al dolor en la infancia: la madre es mentira, a nadie le importa, la gente no es buena, hay gente violenta, la mayoría está en lo suyo y están en su derecho, uno siempre busca lo que no está, lo que hay así sean tesoros y virtudes, no se aprecia, insatisface por estructura. Porque lo que hay está presente. Esto es algo que no se acepta, en general, porque no responde a esas sentencias «positivas», clichés de «la felicidad» como estado y de lo «perfecto» como lo posible. En cambio, me aferro al concepto de un deseo inconsciente que termina por imponerse en sueños «cumplidos» o cercanos al ideal forjado.\n23: ¿A qué obras artísticas —espectáculos coreográficos, films, esculturas, música pinturas, literatura, propuestas teatrales o arquitectónicas, etc.— calificarías de «insufribles»?\nCI: Insufrible es un calificativo que asocio directamente a mi libertad de elección. En general, a esta altura de mi vida, me es fácil no asistir a espectáculos o museos o propuestas teatrales o cinematográficas que me coloquen en posición de sufrimiento, salvo que involucren a algún amigo o familiar, en cuyo caso justifico la incomodidad circunstancial y sostengo la amistad o afecto por la persona involucrada y me hago presente para acompañarla. También es cierto que habiendo trabajado mucho en escenarios teatrales y presentado mis libros, sé lo que se puede poner en juego del orden personal en esa devastadora entrega que, a veces, provoca exhibirse.\n24: ¿Qué calle, qué recorrido de calles, qué pequeña zona transitada en tu infancia o en tu adolescencia recordás con mayor nostalgia o cariño y por qué?\n26.: Donde mueren las palabras es el título de un film de 1946, dirigido por Hugo Fregonese y protagonizado por Enrique Muiño. ¿Dónde mueren las palabras?\n28: ¿Cómo te cae, ¿cómo procesás la decepción (o lo que corresponda) que te infiere la persona que te promete algo que a vos te interesa —y hasta podría ser que no lo hubieras solicitado—, y luego no sólo no cumple, sino que jamás alude a la promesa?\n32: ¿Acordarías, o algo así, con que es, efectivamente, El amor, asimétrico por naturaleza, ¿tal como leemos en el poema Cielito lindo de Luisa Futoransky?\nPero, en principio, coincido absolutamente con ese concepto. Es más, creo que, en la naturaleza humana, animal o mineral no hay simetría. La simetría es más bien, y para mí, un invento exitoso y desesperado de la humanidad para encontrarle equilibrio a la desazón e incertidumbre de vivir sabiendo que hay muerte. Indefectible.\nCuestionario respondido a través del correo electrónico: en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Carmen Iriondo y Rolando Revagliatti.\nDOS POEMAS DE IRENE FLORES.


El fin de semana tampoco habrá colectivos durante la noche\nPor Redacción 0223 Marzo 15,2019 13:48\nAsí lo confirmó el secretario gremial de la UTA, Gaspar Peralta. Dijo que el lunes volverán a reunirse y podrían profundizar la medida de fuerza. “El problema es el municipio”, indicó.\nPese al pedido del municipio para que la UTA deje sin efecto la medida de fuerza que llevan adelante durante la noche, desde el gremio de los choferes de colectivos ratificaron que seguirán sin prestar servicio de 21.30 a 6 de la mañana durante todo el fin de semana.\nAsí lo confirmó en diálogo con 0223 Radio Gaspar Peralta, secretario gremial de la UTA, quien señaló que el lunes próximo se volverán a reunir en un plenario de delegados para determinar los pasos a seguir.\n“Esto viene para agravarse. Llevamos cinco días y no hay respuesta. Sabemos la problemática que hay en el municipio, pero la respuesta la tienen ellos”, dijo el dirigente de la UTA.\nPeralta indicó que las instancias de hablar con el Ejecutivo municipal y el Concejo Deliberante, sumado a las reuniones con las empresas en el Ministerio de Trabajo ya se tuvieron y “no hay respuesta”.\n“El problema es el municipio. Es el que tiene la llave”, insistió el dirigente gremial.\nLos trabajadores iniciaron la retención de tareas el último lunes, luego de no cobrar el bono salarial y el incremento acordado entre los empresarios y la UTA. Los empresarios en tanto, habían advertido que si el Concejo Deliberante no avanzaba en la suba del boleto de colectivo no iban a poder afrontar esos pagos.\nCiudad Transporte Aumento del boleto\nArroyo desestimó nuevo pedido de suba del boleto: “Es un monto insólito, nadie lo puede pagar”\nPiden un nuevo aumento del boleto de colectivo: $27,46\nDenuncian que el Municipio impide la llegada del colectivo a la escuela agraria


El pasado 2 de octubre, la Licenciatura en Psicología de la Sede Posadas de la Universidad de la Cuenca del Plata –UCP- conmemoró con un panel debate “El día Internacional de la no violencia” referenciando el aniversario del nacimiento de Mahatma Gandhi, precursor de la filosofía y la estrategia de la no violencia. El encuentro tuvo lugar en la Sede posadeña de la Alta Casa de Estudios, ubicada en calle Barrufaldi 2364, de 16 a 20hs. Integrantes de organizaciones gubernamentales y no gubernamentales participaron abordando la temática desde sus campos de acción.\nComo reconocimiento y respeto hacia Gandhi, el 2 de octubre, las naciones del mundo cada año evocan este día con la finalidad primordial de diseminar el mensaje y la relevancia del principio universal de la no violencia y el deseo de cada nación y cada persona de conseguir una cultura de paz, comprensión y respeto.\nDe acuerdo con la resolución A/RES/61/271 de la Asamblea General de la ONU del 15 de junio del 2007, la cual establece que la conmemoración, el Día Internacional es una ocasión para «diseminar el mensaje de la no violencia, incluso a través de la educación y la conciencia pública». La resolución reafirma «la relevancia universal del principio de la no violencia» y el deseo de «conseguir una cultura de paz, tolerancia, comprensión y no violencia». En este contexto se realizó un panel donde los oradores, provenientes de distintas organizaciones gubernamentales y de la sociedad civil, expusieron sobre la temática, intercambiaron ideas y la audiencia tuvo un abordaje de un tema sensible para la sociedad toda, desde argumentaciones diferentes y/o complementarias.\nLa actividad estuvo bajo la coordinación de la Lic. Rosana Kredlbeck, coordinadora de la carrera de Licenciatura en Psicología de la sede misionera, con la colaboración de la Prof. Romina Macenchuk, coordinadora de Extensión Universitaria de la UCP. El panel estuvo conformado por el Dr. Marcelo Sussini en representación de la Defensoría de los Derechos de los Niños, Niñas y Adolescentes de la Vice gobernación de la provincia de Misiones; por el Dr. Edgardo Palchevich y el Lic. Alfredo Tevez del Juzgado de Violencia. Por parte del Juzgado de Instrucción N° 2, el Juez Dr. Cesar Yaya; por la Subsecretaria de Relaciones con la Comunidad Línea 137, estuvieron presentes la Licenciada Natalia Pino Roldan y la Licenciada Valeria Bongers; en representación del Ministerio de Desarrollo Social de la Mujer y la Juventud, la Directora de Violencia Familiar y de Genero Línea 102, Licenciada Carolina Caspary, y su colaboradora Licenciada Florencia Gritti; en representación del Jefe de la Policía de la Provincia de Misiones participaron el Comisario Lic. Agustín Lagardo; la Comisario Alicia Romero de la Dirección de Violencia y Género y la Licenciada Andrea Wolhein de la Policía Comunitaria; el presidente del “Colectivo 108”, Sr. Nicolás Pintos y su abogado, Dr. Gonzalo Bordón; por parte del “Colectivo de afrodescendientes de Misiones” participó la presidente Prof. Nélida Wisnke. Del mismo modo se contó con la presencia de la Embajadora de la Paz Mgter. María Lopez Vinader (Miembro del consejo directivo de CLAIP (Comisión Latinoamericana de Investigación para la Paz) y de IPRA (Asociación internacional de Investigación para la paz).\nLas organizadoras del evento, explicaron que La no violencia no supone una actitud pasiva ante los problemas, al contrario, se necesita valor para hacer frente a quienes usan la violencia para imponer su voluntad o sus creencias; para oponerse a la injusticia, la discriminación o al odio, y para exigir el respeto de la diversidad y los derechos humanos fundamentales; también para la defensa de los derechos sociales tan mermados en este momento. Se trata de una opción alternativa que pretende “humanizar” a la humanidad. Hay personas que no usan la violencia, ya sea porque les resulta física o psíquicamente difícil o imposible, o porque sus creencias religiosas, morales o éticas se lo impiden; sin embargo, la no violencia es mucho más que no ser violentos, es buscar alternativas para reducir el sufrimiento y el daño entre los seres humanos. La no violencia implica por tanto, un compromiso por la transformación social y al mismo tiempo, un compromiso por la transformación personal. Históricamente, y por supuesto también hoy, se han venido utilizando diferentes formas de expresión de la no violencia; el rechazo y vacío a las diferentes formas de discriminación y violencia, la denuncia ante hechos de violencia, discriminación e injusticia, la desobediencia civil frente a la violencia institucionalizada, la organización y movilización social, el boicot a un producto o empresa, la superación de las raíces de la violencia en uno mismo, y el desarrollo de las valores humanistas.\nComo conclusión, Macenchuk y Kredelveck, destacaron que desde el ámbito de la educación se debe seguir recordando que prevenir la violencia es uno de los aspectos prioritarios de la educación en valores. La mediación, la solidaridad, el diálogo, el respeto a la diferencia son valores imprescindibles para trabajar en el aula, y fundamento para el aprendizaje de una cultura de paz y no violencia, y por ello, desde la Universidad de la Cuenca del Plata, se defiende la educación en valores y la educación en la ciudadanía y se trabaja para facilitar herramientas que ayuden a los niños, niñas y jóvenes a pensar globalmente para actuar localmente desde la convicción de que otro mundo es posible.


2015 - Enero - Subida y vuelta al Penyagolosa desde Sant Joan / A+ 900 m / 17,28 km | Pa_Blog Senderismo - "Más de Mil"\nY eso es lo que hemos intentado hacer con el proyecto de los Más de Mil y espero que entre todo el grupo lo hayamos podido hacer realidad. 134 rutas exigentes y aventureras. Hoy volveríamos al Peñagolosa, justo un año después de haber terminado aquél trabajo que entonces nos parecía un reto muy difícil de superar.\nPara llegar al punto de inicio seguiríamos la A-7 hacia Castellón, CV-10 hasta la salida nº 33 y por la CV-15 pasaríamos por la Vall d’Alba. Nada más pasar La Pelejaneta nos desviaríamos por la izquierda cogiendo la CV-170, que nos llevaría hasta Atzeneta del Maestrat. Continuaríamos por la CV-170 y cruzaríamos Vistabella y al poco de salir del pueblo cogeríamos un desvío por la izquierda que nos llevará hasta Sant Joan de Penyagolosa, donde aparcaríamos en las cercanías del Ermitorio.\nComenzaríamos subiendo por el Barranco de la Pegunta, Font Nova, hasta el cruce de La Bañadera. Desde ahí a la derecha hacia El Corralico y emprenderíamos la subida al pico por la senda.\nPara bajar, utilizaríamos una senda que no hemos hecho y que he tomado de un track de Goterris y que nos llevaría a la Nevera del Penyagolosa y a partir de aquí comenzaríamos a dar la vuelta al pico en sentido contrario a las agujas del reloj, pasando por la Font del Pas y el Cantal de Miquelet y veríamos de cerca la mejor vista del Penyagolosa, la cara Sur con sus estratos rosáceos, pasaríamos por la Cova del Sastre y comenzaríamos el regreso por el PRCV-79.\nAl rato introduciríamos otra variación, ya que nos iríamos por una senda a la izquierda para pasar por la Font Trobada. Al llegar al Corralico nos desviaríamos por la izquierda para llegar al Freixe de la Cambreta. Pasaríamos por la Font de la Cambreta y, por la Lloma del Conill regresaríamos al Ermitorio y a los coches.\nA la cita acudieron Mari, Ángela, Pili, Ana, Jose, Manuel Carlos, Paco, Quico, Mariano y un servidor y siendo las 7:30 algo pasadas llegamos al Monasterio de Sant Joan, donde hacía una temperatura de -3 grados. Pero como no hacía viento, la sensación térmica no era de mucho frío.\nComenzamos a caminar hacia el Barranco de la Pegunta, por el cual comenzaríamos a subir.\nEnseguida pudimos comprobar en los restos de agua que veíamos que por allí había hecho bastante frío.\nNo todo se había congelado. El agua que nacía en las proximidades de la Font Nova, aún corría barranco abajo.\nFenomenal este barranco.\nNo esperábamos ver nieve y nos sorprendió esta primera muestra.\nLlegamos al cruce de caminos de La Banyadera y allí los restos de nieve eran más evidentes.\nEn esa loma se encuentra la cima del Penyagolosa y en sus faldas ya se apreciaba más acumulación.\nComenzamos la subida, en la que en algunas ocasiones teníamos que tener precauciones para no resbalar con las placas de hielo.\nEl día se presentaba magnífico. Sin viento, con la temperatura en ascenso y un Sol espléndido y brillante. A eso se añadía un día muy claro y despejado que nos ofrecía la posibilidad de contemplar unas imágenes muy lejanas.\nCuando llegamos al refugio hicimos una breve parada para reagrupar.\nOímos ruidos por arriba y vimos un rebaño de cabras que se mostraban bastante confiadas. Más tarde nos cruzamos con dos forestales y un cazador con su escopeta al hombro que portaban en la espalda la cabeza y la cornamenta de una de ellas. Aunque no escuchamos un solo tiro en toda la mañana.\nYa nos quedaban sólo los últimos metros para llegar arriba, tras una gran lazada.\nLas vistas cuando llegamos a la cima eran una pasada, con el Sol reflejándose en el mar, por lo que lo intentamos capturar con nuestras cámaras.\nLa canal que todavía tenemos pendiente y por la que subiremos en otra ruta.\nYo me desplacé al otro pico, donde se encuentra la caseta para hacer una foto al grupo desde allí.\nAnte esas magnificas vistas y la ausencia de viento no pudimos desperdiciar ese lugar para sentarnos a almorzar. Con el solecito se estaba de lujo y costó volver a levantarse.\nCuando conseguimos despegarnos de allí comenzamos el descenso.\nNo lo íbamos a hacer completamente por donde subimos, sino que al poco de bajar cogimos una senda que partía hacia la izquierda. Me había marcado esta variante sacándola de un track de Xavi (Goterris), aunque él la cogía un poco más abajo y la realidad del lugar por donde circulaba la senda se diferenciaba un poco de las indicaciones del track en esos primeros tramos. Aunque sabemos que el track es una orientación, pero la senda era evidente al principio.\nEl único momento que puede ofrecer duda es cuando hay que desviarse hacia la izquierda para continuar con el track. Quizás la presencia de nieve nos ocultaba alguna senda clara, pero intentamos seguir la línea del gps y no tuvimos problemas.\nDespués el track de Xavi se iba hacia abajo, pero como circulábamos por una senda clara, decidimos seguirla y más tarde nos llevó a enlazar de nuevo con la que Xavi había marcado.\nFantásticas sendas las que nos llevaban ahora hacia la Font del Pas.\nEn la Font del Pas hay un agujero en la pared que aún conserva agua en su interior y el tronco que servía de abrevadero está bastante deteriorado.\nYa comenzábamos a dar la vuelta al Penyagolosa y nos dirigíamos hacia el Cantal de Miquelet.\nYa en la parte de atrás comenzamos a ver asomar el Penyagolosa mostrándonos su cara Norte, la más bonita.\nY su canal, por donde subiremos en alguna ruta.\nLas vistas a la derecha tampoco tenían desperdicio y esto parecía como un partido de tenis cuando estás viéndolo desde la pista, que la cabeza te va de lado a lado.\nFantástico el Montgó asomando al fondo de la imagen, un poco a la derecha, a tanta distancia. Derecha...\nIzquierda... Estoy enamorado de esos estratos rosáceos.\nCon el zoom pudimos ver que había un grupo que tenía toda la pinta de que se habían metido en un "fregao", porque estaban en un hueco que no tenía salida y lo único que podían hacer era bajar.\nA la derecha del Penyagolosa y El Portellás, el Tossal de Fraga también plantaba cara.\nPrecioso por donde lo mires.\nAumentando con el zoom vimos que en el vértice ya había otros grupos menos madrugadores.\nSeguimos con la senda y nos encontramos con la Cova del Sastre, que es un abrigo en la roca.\nNos incorporamos al PRCV-79 y comenzamos a subir. Hay una pista un poco antes que sube dando lazadas pero nosotros preferimos siempre la senda y además ésta subía en línea recta.\nAquí la pista con sus lazadas.\nA la derecha y al fondo se veían la Sierra de Espaneguera y paralela a ella la Sierra de Engarcerán, donde hicimos dos buenas rutas.\nSeguimos un tramo por la pista y después habíamos planeado continuar por el PR, que se sale de la pista por la derecha y circula casi paralelo a ésta.\nSegún el mapa, la Font Trobada debía estar próxima al inicio de la senda, pero transcurrió bastante rato hasta que la vimos. Quizás por eso tiene ese nombre, porque cuando crees que ya no la vas a encontrar al final la "trobas" ("encontrar" en valenciano).\nEl agua de la fuente estaba totalmente congelada. Parecía que la intensidad del frío que debió hacer allí en algún momento, paralizara el tiempo y hasta el pequeño chorrillo se había quedado detenido mientras caía.\nLlegamos al Corralico, donde se cerraba el primer círculo de nuestro "ocho" y comenzaba el otro y nos dirigimos hacia La Cambreta. Un poco antes de llegar a la Masía había un laguete congelado y Mariano y Ángela no pudieron resistir la tentación de probar su consistencia, y como tenía varios centímetros, se pusieron a patinar sobre él.\nDespués del espectáculo, continuamos hacia La Cambreta mientras Mariano y yo aprovechábamos para degustar algún que otro polo de nieve e incluso Jose me acompañó cuando le propuse que nos hiciéramos un escarchado con un licor espirituoso que él llevaba. No hay que desperdiciar estas ocasiones, que después son escasas. La temperatura era ya tan buena que parecía que estábamos en primavera y yo me quedé en manga corta, aunque era 3 de enero.\nPasamos la Masía de la Cambreta y fuimos bajando hacia la Fuente del mismo nombre. Una fuente preciosa en la que además el hielo, al congelar el agua que escurría había dado lugar a unas formas sugerentes. Cargamos agua de este caño, que estaba estupenda.\nAhora ya quedaba sólo un paseo hasta el final y compartimos recorrido con el que hace la Marató y Mitja antes de terminar en Sant Joan y algunos recordábamos lo cansados que estábamos cuando llegábamos aquí con más de 60 km en nuestras piernas, tras haber salido de Castellón.\nCon todas las fuentes congeladas no sabíamos donde podríamos proceder al baño de pies.\nPor suerte la fuente de abajo, la que está junto a los aseos todavía se permitía un hilillo de agua, eso sí, muy fría. Sacamos las neveritas y nos pusimos a comer y en los postres, Jose sacó una botella de Champán con la que brindamos deseándonos felicidad y buenas rutas, dando por acabada esta jornada senderista.\nLuis Gispert 31 de diciembre de 2014, 16:56\nHola, Pablo, aprovecho esta ruta -impresionante para comenzar el nuevo año- para desearte, para desearos, un Feliz Año, y que ese dicho "por todo lo alto", siga siendo el real emblema para ti, para tu mujer y el grupo de amigos, enviándoos a todos un abrazo de todo corazón. Os sigo siempre...!!! Salud y mucha montaña..... Luis Gispert.\nPablo 1 de enero de 2015, 14:09\nHola Luis, qué alegría de leerte, te deseamos un Feliz 2015 a tí también. A ver si alguna vez podemos coincidir y nos contamos cosas montañeras en algún almuerzo con "vistas". Me alegra que nos leas y que así vivas un poco con nosotros estas aventuras.\nToni Duarte 2 de enero de 2015, 21:46\nHola a todos, aprovecho para desearos un feliz año y si el trabajo me lo permite espero poder volver a disfrutar con vosotros de la montaña.\nPablo 5 de enero de 2015, 18:01\nHola Toni, cuánto tiempo!!! Me alegro de que la excusa vuelva a ser el trabajo, porque eso es buena señal, jeje.\nEsperamos volver a verte por el monte con nosotros cuando quieras. Un abrazo y feliz año también.\nXavier Llop 4 de enero de 2015, 21:04\nHola Pablo: pot haver millor manera de començar l'any? espere que acabe tan bé com ha començat i que entremig hi haja molts vèrtex i muntanyes per pujar.\nPer cert, a la senda que vam baixar (tu i jo) cap a la Cambreta hi ha algunes fites. Parlant un dia resulta que les va ficar per a marcar-la un tal Àlvar ... igual el coneixes ;)\nPablo 5 de enero de 2015, 18:02\nHola Xavi, gracias por hacernos conocer esa sendita y así no repetir la bajada. Y un saludo a Àlvar. Tenemos ganas de veros. A ver cuando podemos coincidir.\nDani Alcalá Almela 5 de enero de 2015, 17:38\nMuy buena Pablo, mejor sitio para empezar el año no puede haber, mañana te la copio, pero con una ligera variación a ver si me sale bien lo que tengo pensado, por lo que veo tendré que ir abrigado...y con las cuchillas para patinar en el hielo jejeje.\nUn saludo...y feliz año nuevo!!!\nPablo 5 de enero de 2015, 18:05\nHola Dani, ya he subido el track por si te sirve de ayuda, aunque tú conoces bien la zona. Me han tenido que ampliar mi cuenta de wikiloc para que me dejara subir más rutas. Por lo del frío, ya ves, comenzamos a -3 y acabamos a 18 pero al no hacer viento parecía un día primaveral. La semana anterior sí que debió hacer frío por allí, de ahí que estuviera la nieve casi congelada en algunos puntos.


Mi boda de plata | Claustro Santa Fe\nSe les conoce como una tradición de bodas a la celebración de “Bodas de plata” como un acto de agradecimiento y celebraciones amor duradero. Muchos de los matrimonios desde que decidieron juntar sus vidas para crear un matrimonio con muchas enseñanzas en crecimiento personal, matrimonial, espiritual y claro que también profesional.\nEn su historia se conoce que aquel matrimonio que alcanzaba el vigésimo quinto aniversario, la novia era exhibida con una corona de plata con el fin de felicitar a los esposos por haber extendido su vida de pareja por tantos años, concepto de lo que ellos llamaban buena fortuna. Además, celebrar los 25 años de matrimonio significaba que los cónyuges habían alcanzado mantener su relación de matrimonio, con un espacio de armonía y que su amor se había solidificado a tal nivel. Por esto son llamadas bodas de plata. En México estas bodas las celebran de la misma manera, cuando están por cumplir sus 25 años de casados de la misma manera si están en sus planes ambos esposos se dedican a realizar su organización para celebrar su “Boda de plata”.\nEn los matrimonios año con año se va sumando mucho y más cuando ambos aún están por amor, ya que en varios casos os matrimonios no duran sus 25 años para celebrar sus “Bodas de Plata” por amor, si no por compromiso y eso de verdad es algo muy triste, imagina estar toda tu vida con al quien sin querer o simplemente por mantener unida a la familia hablan do de los hijos. No esta mal que en ocasiones especiales ambos decidan mejor terminar con eso, ya que en realidad lejos de sumar se restan los unos con los otro, y como resultado pueden afectar directa o indirectamente a sus hijos.\nRegresando a su hortioa, se les conoces también bodas d eplata por tener unmatrimonio perdurable y en esos tiempos premiaban y llenaban de regalos a los jopvios, estos regalos podrían ser cosas de gran valor o algo que tuviera historia de matrimonios pasados, estos regalos se daban con el fin de que estos pudieran ser vueltos a regalar con el paso del tiempo a los siguientes matrimonios futuros.\nLos matrimonios en la actualidad\nEn la actualidad es muy normal que ambas parejas puedan trabajar en lo que les guata y las parejas como crecimiento en todos los aspectos deciden apoyarse los unos con los otros. Esto en realidad lejos de ser un problema, por las antiguas modalidades de matrimonios es una ventaja muy latente. Cuando desde el inicio por ejemplo hablando del noviazgo ambos jóvenes están estudiando y deciden unir sus vidas y casarse, cuando llega el tiempo de celebrar sus bodas de plata se hacen un recuento de todo lo que han pasado conforme los años.\nSe duce que el amor verdadero, algunas cualesquiera adversidades, porque el amor no se trata solo de estar de la manita o el beso a cada rato. La definición de amor empieza por nosotros mismos, cuando una persona tiene una inteligencia emocional bien definida y tiene claro lo que quiere para si misma o mismo, es quizá un poco más difícil poder elegir pareja, ya que estas personas ya no están para perder el tiempo, siempre pretender sacar el mejor provecho de su tiempo, el tiempo es el único recurso no renovable, esto que quiere decir, con más razón en el aspecto marital o de amor, se deben tomar en cuanta muchas cosas para que puedan unir su vida a otra, a Optra que te sume y siempre traten de apoyarse el uno con el otro.\nPero si nos adentramos, en los matrimonios de antes si existe un cambio muy latente. Los matrimonios de antes duraban más que los de esta era. Pero ¿Por qué pasa esto? La respuesta exacta no se tiene, pero lo que s i se puede decir es que antes había una masa formalidad en las personas tanto hombres como mujeres. Era muy normal que con la persona que te casabas tenías que terminar hasta el día de tu muerte. En algunos de los casos esto si llegaba a suceder en los matrimonios por “Amor”, pero también existen otros casos donde los matrimonios eran arreglados y lejos de ser un matrimonio con amor, paz, crecimiento y madurez, llegaban a ser los peores por muchos aspectos.\nPero en la actualidad este pasa menos y pasa por que las mujeres ya no están solo a los que los hombres les puedan proporcionar, al contrario, las mujeres buscan tener lo suyo y si llega la persona a su vida que le brinde algo más de lo que ya se tiene en ambos casos, e4s ahí cuando ambos deciden unir sus vidas y se aventuran a vivir la experiencia en muchos sentidos con su esposa o esposo.\nEl Matrimonio es una unión de amor y su mayor significado siempre deber de ser el amor y la paz entre ambos.\nGeneralmente, las parejas tienden a realizar grandes fiestas para celebrar sus bodas de plata. Algunos aprovechan para renovar sus votos o simplemente realizan ceremonias íntimas para conmemorar el evento. Como tradición, algunas parejas tienden a regalar joyas de este material o una placa plateada donde se plasma esa fecha especial. Para decidir qué obsequiar a los invitados, recomendamos analizar el artículo sobre recuerditos para boda originales.\n← Quiero mi boda Destino


Gaming Archivos - Página 2 de 4 - TECHSPRING\nInicio » Gaming » Página 2\nComo medio de entretenimiento, los videojuegos no solo forman parte del presente. Distintas generaciones han disfrutado de auténticas joyas; sagas legendarias, entregas en solitario, generaciones con mejoras tecnológicas y una amplia variedad de posibilidades. Con el tiempo, surgieron las consolas […]\nEl Xbox es una de las consolas de juegos más populares del mundo. Lanzada por primera vez en el mercado español en 2002, ha creado un comercio fuerte y constante entre los apasionados de los videojuegos. Aunque hay fuerte competencia, […]\nCualquier aficionado a los videojuegos de coches y carreras, conoce la importancia de un buen volante de ordenador. Es que, a diferencia de otros mandos, como el teclado o un joystick, los volantes para PC ayudan a que la simulación […]\nLa saga de los Sims ha sido la saga de videojuegos con más éxito de la historia y no es para menos. Ofrece un mundo lleno de posibilidades donde nuestro Sim vivirá experiencias gracias a nuestras decisiones. En esta última […]\nSi eres un usuario de videojuegos sabrás que puedes pasar horas y horas sentado frente a la pantalla. También sabrás que el dolor de espalda por la mala postura mientras juegas es algo que te puede suceder y que es […]\nCuando hablamos de ASUS, hablamos de una de las compañía punteras en el mundo de la tecnología. Es el cuarto mayor proveedor de ordenadores a nivel mundial y un referente en el sector. Es ya habitual encontrar por todas partes […]\nDentro del mundo del videojuego, los playseats se vuelven un requerimiento necesario para poder permanecer durante horas frente a la pantalla. No importa si eres un aficionado o un profesional, la comodidad es necesaria para evitar ciertas dolencias corporales. Si […]\nLa industria de las videoconsolas ha crecido de manera muy fuerte los últimos años, convirtiéndose en uno de los productos de entretenimiento más demandados. Sony ha conseguido posicionar a la PlayStation como el líder en videoconsolas destacando entre ellas su […]\nSi eres un apasionado veterano de los videojuegos Nintendo, estás iniciándote o buscas un buen regalo con el que sorprender, Nintendo Switch no defrauda. A lo largo de este artículo entenderás por qué, y es que la gama de posibilidades […]


SEMlac-Corresponsalía Cuba - Gisela Vilaboy: Rompiendo esquemas con el arte milenario del bambú\nGisela Vilaboy vincula la artesanía con el trabajo cultural comunitario SEMlac\nEn el barrio Los Sitios, de La Habana, Gisela y su esposo Carlos Martínez levantaron su proyecto"Desde niña me gustó la artesanía y quería ser artista. Cuando entré a la universidad, llevaba años ejerciendo empíricamente, después de recibir varios cursos de restauración", relata a SEMlac la creadora.\n"Sabía que podía ser un riesgo perder la estabilidad de un trabajo fijo. Sin embargo, sentí que solo de ese modo me alcanzaría el tiempo para trabajar con la comunidad y dar clases, uno de mis sueños", confiesa.\nDos años después, Carlos, quien llevaba un camino recorrido en la elaboración de muebles de bambú por cuenta propia, le propuso crear "Bambú Centro", con el apoyo del gobierno municipal de Centro Habana, que les facilitó un local público para radicarse como proyecto de desarrollo local.\n"Es un arte que se comporta un tanto sectario porque exige trabajo físico fuerte. Hay que cortarlo a su tiempo, curarlo, escudarlo, quitarle las cáscaras, lijarlo, curarle las plagas, y todo eso tiene su técnica", refiere.\nLa pareja también instruye a sus jóvenes ayudantes\n"Las mujeres estamos en capacidad de asumir un embarazo, un parto, educar un ser humano y ese es el mayor emprendimiento sobre la tierra, así que podemos hacer cualquier cosa", defiende.\nLa artesanía es, a su juicio, un modo de vida encantador. "Me interesa el reconocimiento social como artista, sin creerme que soy el ombligo del mundo. Pero lo mismo que cuando me compran, me gusta que alguien celebre nuestro trabajo expuesto desde una vitrina", aduce.\n"Quiero ser profesora no solo del bambú, sino de todo lo que les pueda ser útil para la vida, porque al ser un barrio con muchos problemas sociales, algunos provienen de familias disfuncionales o viven en albergues con dificultades", argumenta.\nCuando aparece el pretexto, organizan en el taller fiestas de fin de verano, por el día de los enamorados, el día de la Mujer y desde hace un par de meses comenzaron la peña "Bambú-temba", para compartir el talento artístico de personas de edad mediana de la localidad.\n"Mientras más crezcamos como negocio, más podremos hacer cosas por la comunidad, pero a veces nos es complicado decidir en qué invertir", asegura Gisela.\n"Comenzamos solos este proyecto, pero hemos ido incorporando personas de las que nos sentimos responsables. Cometimos errores estratégicos al inicio, pero ya aprendimos y nos matriculamos en cuanto curso aparece sobre economía, cooperativismo y economía solidaria", sostiene.\nLos objetos decorativos son realizados por Gisela.\n"Si puedes hacer un negocio que permita a las familias comer lo mejor que puedan, es bueno para todos", mantiene.\n"Quiero que vea a su madre trabajando por un mundo mejor, para que las mujeres tengan más oportunidades, porque somos una sociedad machista que aún mira mucho a los prejuicios que subvaloran nuestra capacidad", opina.\nEnlace al Comentario\t Miércoles, 08 Abril 2015 23:36\tpublicado por\tJesús Muñoz


Paula Sánchez de León - Wikipedia, la enciclopedia libre\nPaula Sánchez de León en Gandía en enero de 2011\n2 de enero de 2012-13 de junio de 2014\nVicepresidenta de la Generalidad Valenciana\nFrancisco Camps (2011-2011)\nAlberto Fabra (2011-2012)\nConsejera de Presidencia de la Generalidad Valenciana\nPúblicas de la Generalidad Valenciana\n18 de septiembre de 2008-22 de junio de 2011\n5 de junio de 1965 (53 años)\nPaula Sánchez de León Guardiola (Valencia, 5 de junio de 1965) es una jurista y política española.\nDoctora en Derecho por la Universidad de Valencia. De 1992 a 1996 ejerció actividad docente en esta institución, en el Departamento de Derecho Civil. Asimismo, ha colaborado en numerosos artículos o revistas de índole jurídica, entre los cuales hizo comentarios de sentencias del Tribunal Supremo.\nDesde 1996 ha ocupado varios cargos en la Generalidad Valenciana como directora del gabinete de la Consejería de Cultura, Educación y Ciencia de la Generalidad Valenciana; directora del gabinete de la conselleria de Bienestar Social de la Generalidad Valenciana; directora del gabinete de las Cortes Valencianas; asesora del presidente de la Generalidad Valenciana; secretaria autonómica de Relaciones con el Estado y Comunicación y secretaria autonómica de Cohesión Territorial.\nEn septiembre de 2008 fue nombrada consellera de Justicia y Administraciones Públicas. En las elecciones de 2011 fue responsable de la campaña del Partido Popular consiguiendo mayoría absoluta en las Cortes Valencianas. El presidente Francisco Camps la nombró vicepresidenta del consell y consellera de Presidencia, siendo confirmada un mes después por Alberto Fabra.\nDesde el 2 de enero de 2012 es Delegada del Gobierno de España en la Comunidad Valenciana.\nDirectora del gabinete de la conselleria de Cultura, Educación y Ciencia de la Generalidad Valenciana.\nDirectora del gabinete de la conselleria de Bienestar Social de la Generalidad Valenciana.\nDirectora del gabinete de las Cortes Valencianas.\nSecretaria autonómica de Relaciones con el Estado y Comunicación y secretaria autonómica de Cohesión Territorial.\nSecretaria autonómica de Cohesión Territorial.\nConsejera de Justicia y Administraciones Públicas de la Generalidad Valenciana.\nVicepresidenta y Consejera de Presidencia de la Generalidad Valenciana.\nDelegada del Gobierno de España en la Generalidad Valenciana.\n↑ El PP destaca el triunfo de Camps pese al 'acoso y derribo' de la oposición, 24 de mayo de 2011\nObtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Paula_Sánchez_de_León&oldid=105535648»