Publicado por J. M. Caparrós Lera en 2:37 p. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nLA CITA ANUAL CON WOODY ALLEN: "CAFÉ SOCIETY", UNA OBRA ARTÍSTICA DE CATEGORÍA\nEl gran director neoyorquino vuelve cada año a las carteleras con una película.\nEsta temporada se ha superado y nos ha deleitado con una pieza genial\nCafé Society (2016) es un excelente film, acaso un tanto menor si lo comparamos con otras obras de su prolífica filmografía, pero digno de este maestro del cine, que a los 80 años sigue en forma como creador.\nAnte todo, su nueva película es un retrato crítico del mundo hollywoodiense de los años 30, lleno de amor e ironía; y una original evocación de la sociedad de Nueva York durante la Gran Depresión, con el “gran mundo” y los gángsters del período de la “ley seca”. Con una perfecta ambientación de la Meca del Cine y de la Ciudad de los Rascacielos, en plena crisis económica y moral -la fotografía de Vittorio Storaro es muy brillante y la iluminación y el vestuario están cuidados hasta el mínimo detalle-, Woody Allen demuestra que es un auténtico maestro del arte de las imágenes al ofrecer también un agudo estudio de mentalidades de una época plena de miserias y asimismo de esplendor.\nPero, a la vez, Café Society es una comedia romántica, que resulta conmovedora y equilibrada, melancólica y algo triste, donde Jesse Eisenberg hace de su álter ego, y están espléndidos los personajes Kristen Stewart y Blake Liberty, como “partenaires”, y el veterano Steve Carell, en su papel de agente de artistas de Hollywood.\nNo obstante, dejemos hablar al propio autor sobre la génesis de su película: “La historia que se cuenta transcurre cuando yo tenía tres a cuatro años, y la ambienté en ese mundo porque soy un gran devoto de la vida social de esa época. Siempre me encantó escuchar historias, algunas que me narró mi padre y otras contadas por escritores y periodistas sobre Café society, un fenómeno en Estados Unidos, que se repitió en todo el mundo. Hoy no saben lo que significa, pero en ese entonces se refería a los cafés en los que se encontraba gente atractiva. En muchos países terminaron cambiando el nombre de la película porque no entienden ese concepto. Pero en Nueva York, y California en menor medida, Café society era un fenómeno muy glamuroso, en el que la gente de la alta sociedad, los directores, los mafiosos y los políticos se reunían en los sitios de moda. Yo leí sobre estos sitios mientras crecía y siempre quise visitarlos, pero fueron desapareciendo (…) Estoy seguro de que en realidad eran sitios mucho menos coloridos que como los imaginaba, como suele ocurrir en la vida. Pero yo leía en las columnas de chismes sobre ellos y así fue como adquirí mis conocimientos sobre el tema”.\nPor otro lado, al final del relato, Woody Allen vuelve a los temáticas que parecen preocuparle sobremanera, especialmente en unos diálogos entre el hermano gángster del protagonista y entre él y los padres de ambos. De nuevo aparecen las constantes de la muerte y del Más allá, de la religiones católica y judía, y hasta de la existencia de Dios. Al mismo tiempo, se aprecia en la narración una denodada búsqueda del amor verdadero, imposibilitado por el sentimentalismo, la vanidad, los intereses económicos y la infidelidad.\nAcusado de cierto fatalismo en las relaciones humanas -algo más próximo al nihilismo que al cinismo que nos tenía acostumbrados-, esta cita anual de Woody Allen encantará a sus seguidores -que somos muchos- y a los amantes del séptimo arte tradicional, sin efectos especiales. Estamos, pues, ante una obra artística de categoría.\nPublicado por J. M. Caparrós Lera en 3:45 p. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\n“REGRESO A CASA”, OBRA MAESTRA DE ZHANG YIMOU: UNA CONTUNDENTE CRÍTICA AL MAOÍSMO\nAyer visioné en el cine Boliche de Barcelona la última película del maestro Zhang Yimou, el más grande realizador chino, que arremete hoy contra el Gobierno de Mao Zedong\nRegreso a casa (Coming Home, 2014) ha llegado con retraso a nuestras pantallas. Valientes, como el empresario Alfons Mas, se han atrevido a programarla para los buenos aficionados. Porque este nuevo film minimalista de Yimou resulta una lección de hacer cine.\nEn un viaje a Madrid, me tocó como compañera de asiento en el AVE a una diplomática china, y al hablarle de este gran cineasta, vi que era persona non grata para el gobierno comunista. Tuve que recordarle que “recurrieron” a él cuando Steven Spielberg rechazó realizar la ceremonia de los Juegos Olímpicos de Pekín (Beijing) por la represión en la plaza de Tiananmén, en 1989.\nEn Regreso a casa, el premiado director chino -galardonado en festivales de cine extranjeros, no en la República Popular China, donde ha sido muchas veces censurado- evoca las consecuencias de la llamada Gran Revolución Cultural Proletaria, organizada por el líder del Partido Comunista Chino (PCCh) entre 1966 y 1976, y dirigida contra altos cargos del partido e intelectuales a los que Mao y sus seguidores acusaron de traicionar los ideales revolucionarios, al ser, según sus propias palabras, “partidarios del camino capitalista”. Su principal objetivo, a ojos de sus partidarios, fue el de paliar el llamado “divorcio entre las masas y el partido” que se estaba produciendo en China.\nMao Zedong, apoyado por un sector dirigente del Partido (la denominada Banda de los Cuatro), utilizó una gigantesca movilización estudiantil (los Guardias rojos) para desacreditar al sector derechista, procapitalista (encabezada por Liu Shaoqi, Peng Zhen y Deng Xiaoping), dentro del PCCh. Esta recorrió todo el país, afectando también a las áreas rurales, terminó por extenderse a la clase obrera y, finalmente, a los soldados del Ejército Popular, convirtiéndose en un cuestionamiento generalizado contra las autoridades del Partido, que amenazaba con escapársele de las manos. Este proceso dio lugar a la conformación de comités populares de obreros, soldados y cuadros del PCCh por cerca de la mitad del país, los cuales funcionaban como órganos de doble poder popular en las distintas tareas de administración y gobierno; situación que Mao logró encauzar. Esta situación duró hasta 1976 -año en que murió el dictador-, momento en que un golpe de Estado militar encabezado por Deng Xiaoping, con una dura represión, restauró en el poder a la facción encabezada por él mismo, procedió al arresto de la Banda de los Cuatro y la vuelta al statu quo, emprendiendo los cambios en la economía que, bajo el nombre de socialismo con características de mercado, iniciarían la vuelta a la economía de mercado capitalista.\nZhang Yimou no nos cuenta esta historia, sino habla de las repercusiones que tuvo ese triste período en su gran país. Y al mismo, tiempo desmitifica al dictador, especialmente en una secuencia donde tras la representación de una ópera revolucionaria, todos saludan -artistas y público- enfebrecidos con el célebre Libro Rojo de Mao en la mano.\nAsimismo, antológica es la secuencia de la detención del protagonista en la estación de ferrocarril, con las imágenes del puente, la búsqueda de su esposa, la persecución de su hija -que había denunciado a su padre- y el continuo paso de los trenes. Un alarde del mejor cine jamás filmado.\nLa pérdida de la memoria de la protagonista -su antigua “musa” Gong Li, que aún conserva la belleza- es una metáfora genial, que debería recordar el actual Gobierno chino, y me extraña cómo han autorizado esta impresionante película. O no la han entendido, o están abiertos al cambio político.\nComo escribe el crítico de La Vanguardia, Lluís Bonet Mojica, “su guión adapta de nuevo una novela de Geling Yan, exitosa escritora china afincada en Estados Unidos y que se inspiró en la historia de su propio abuelo durante la Revolución Cultural. Después de ser recluido en un campo de trabajo, un disidente regresa a su hogar. Pero su esposa (Gong Li) sufre amnesia y ya no le reconoce. La que debe intentar poner orden en la casa es su hija (la joven debutante Zhang Huiwen, una revelación). En los encuentros y desencuentros irán destapándose las verdades ocultas, así como los estragos causados por Mao y su férrea dictadura. Aunque el torrente de imágenes vertidas en la pantalla por Zhang Yimou pueda parecer a veces algo excesivo, Regreso a casa es una gran película.” (“Deseado retorno”, La Vanguardia, 5-VIII-2016, p. 30).\nAsistimos así a un espectáculo intimista, a una obra de arte de una belleza inaudita, donde Zhang Yimou demuestra una vez más su madurez como autor, como auténtico creador. No se pierdan este film, y reflexionen con él sobre la caída y el daño moral que han hecho todos los dictadores en la historia de la humanidad.\nPublicado por J. M. Caparrós Lera en 9:42 p. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nComo cada período estival, recomiendo una serie de filmes recientes que pueden gustar al público aficionado. No repetimos los títulos de las listas anteriores.\nHe aquí, por orden alfabético, mi selección de estrenos del verano’2016:\n¡Y felices vacaciones, con buen cine!\n“MI PANADERÍA EN BLOOKLYN”, EXCELENTE COMEDIA ROMÁNTICA DE GUSTAVO RON\nUno de los cineastas más relevantes del Joven Cine español del nuevo milenio,\nGustavo Ron, nos ha sorprendido con su tercer largometraje de ficción.\nUna valiosa película que vale la pena visionar\nMy Bakery in Blooklyn (2016) es una coproducción hispano-norteamericana bastante alejada de las comedias del cine español en boga, donde la sal gruesa, el mal gusto y la falta de ingenio creador son características habituales.\nGustavo Ron (Madrid, 1972), que se diplomó en London International Film School y rodó en inglés su segunda película, Vivir para siempre (Ways to Live Forever, 2010), continúa con esa puesta en escena que le singulariza como autor: un guión original perfectamente estructurado, una cuidada fotografía y de alta calidad estética, una banda sonora y musical excelente o, sobre todo, la frescura y espontaneidad de los jóvenes intérpretes, con personajes muy bien construidos, lo cual que manifiesta su dominio en la dirección de actores y en la medida concepción fílmico-creadora.\nVeamos, si no, cómo ha valorado este film una pedagoga cinematográfica, la profesora María Ángeles Almacellas: “Mi panadería en Brooklyn es una comedia coral, que, alrededor del divertido conflicto por la supervivencia de la panadería –con escena de lucha de tartas incluida–, desarrolla tres chispeantes historias de amor. Pero, como cabía esperar del Gustavo Ron de Vivir para siempre, la película tiene un fondo que da que pensar, si bien, en este caso no con lágrimas sino con sonrisas. Vivian comprende tarde el significado del ruego de amor de Isabelle, con la gravedad que le confiere el instante del último hálito de vida. Lo que da fuerza para resistir los embates y las contrariedades no es la mera suma de fuerzas, ni lo que da sentido a la vida es marcar líneas divisorias entre las personas, sino la unión personal, las relaciones humanas cálidas y generosas. El egoísmo y el egocentrismo son destructivos y llevan a la confrontación, aunque sea a tartazo limpio; la generosidad de pensar en el otro inunda el entorno de alegría y felicidad. Sin embargo, no se trata de una película ‘moralizante’, sino sencillamente una historia con fondo humano, al más puro estilo del cine de Capra. La conclusión no está en el film, sino en el espectador. El guion tiene, además, un punto de locura y una gran dosis de magia, que le da un aire de sugestivo cuento de Navidad. Por otra parte puede recordarnos a Ernst Lubitsch –también la tienda hace esquina– y hasta a Woody Allen rindiendo homenaje a su ciudad. Pero, sobre todo, es un canto de amor de Gustavo Ron al cine, al hombre, a la vida”.\nPersonalmente, he visto en el tercer largometraje de Gustavo Ron una continuidad estilística con su asimismo valorada ópera prima, Mía Sarah (2006), pero aquí mucho más depurada y madura. Estamos ante un auténtico cinéfilo –de ahí que esta cinta resulte un tanto minoritaria–, cuya realización no sólo me ha evocado el cine de Frank Capra, sino la obra etnográfica y de estudio de mentalidades de Éric Rohmer y hasta a un Woody Allen ingenioso pero en positivo, con un toque macrabro a lo Hitchcock. Además, el film posee cierto carácter autobiográfico o, al menos, como recuerdo de la labor de su autor en la hostelería, de la que procede por tradición familiar.\nNo obstante, dejemos hablar a Gustavo Ron: “Nací en una familia de hosteleros y he aprendido desde pequeño el negocio de los restaurantes, los hoteles, las panaderías y las cafeterías. Mi vida siempre ha estado vinculada a la hostelería de la misma forma que lo está al cine. Siempre he entendido ambos negocios de una forma similar. He trabajado en cocina y en sala, como camarero y ayudante de cocina. Conozco personalmente la gestión de un restaurante y de una panadería. He dirigido varios y he llegado a abrir mis propios negocios; conozco el éxito y el fracaso. Viví en primera persona la apertura de la primera panadería ‘gourmet’ en Barcelona. Si sustituyen las palabras ‘hostelería’, ‘restaurante’, ‘hotel’ o ‘panadería’ por ‘producción’, ‘película’ o ‘director’, el resultado seguiría siendo mi historia, pero esta vez en el capítulo cinematográfico. Este quizá es el motivo principal por el que creo que he podido aportar muchísima experiencia personal a Mi panadería en Blooklyn”.\nRodada en excelentes escenarios naturales neoyorquinos –junto al famoso puente de Brooklyn– y finalmente en Valencia, con unos actores excepcionales, especialmente las tres principales protagonistas, Aimee Teegarden, Krysta Rodríguez y Blanca Suárez, con sus “partenaires”, posee una espléndida factura artística que puede hacer de este film una cult movie. Como algunas películas de Isabel Coixet –otra representante del Joven Cine español–, realizadas también en inglés y en el extranjero, nadie diría que My Bakery in Brooklyn está concebida y dirigida por un autor autóctono.\nEn definitiva, Mi panadería en Blooklyn es mucho más que una simpática comedia coral, romántica y sentimental; va dirigida a los amantes del buen cine, une lo clásico con la modernidad y logra que el espectador reflexione libremente y salga feliz de la sala de proyección. Es obvio que ésta es otra de las voluntades de expresión del propio Gustavo Ron: “Es una película para relajarse y disfrutar, para reírse y relamerse. Estoy seguro de que la gran mayoría de gente que vaya a verla saldrá con unas ganas locas de regalarse un dulce para saborear el recuerdo de la película de vuelta a casa”.\nPublicado por J. M. Caparrós Lera en 11:30 a. m. 3 comentarios: Enlaces a esta entrada\nPELÍCULAS RECOMENDADAS SOBRE LA IGLESIA Y LA RELIGIÓN CATÓLICA\nEl historiador Javier Paredes, catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad de Alcalá de Henares, me pidió hace unas semanas un listado de filmes recomendables para que sus alumnos trabajaran en la asignatura que imparte este gran colega. Todos estos títulos están editados en DVD. Ahora hago pública la lista por orden de años de producción.\nJUAN XXIII. EL PAPA DE LA PAZ (2002)\nFRANCISCO. EL PADRE JORGE (2015)\nEls Juliols de la UB: MEMÒRIA HISTÒRICA I CINEMA: DELS SEUS ORÍGENS A LA GUERRA CIVIL ESPANYOLA\nCom altres anys, el Centre d’Investigacions Film-Història de la secció d’Història Contemporània i Món Actual del nou Departament d’Història i Arqueologia de la Universitat de Barcelona ha organitzat un curs especialitzat dins del marc d’Els Juliols de la UB.\nEnguany ha estat coordinat per Magí Crusells i se celebra del 4 al 8 del mes de juliol, de 9:30 a 14:00 a l’Edifici Històric de la UB (Aribau 2, Aula 1.3).\nAquest curs reflexiona sobre la contribució del cinema a la representació de la memòria històrica en dos moments claus de la història del setè art: els inicis i el període de la Guerra Civil espanyola, vuitanta anys després.\nEl material filmat com a font històrica i com a suport de l’imaginari col·lectiu constitueix un gran relat que pot ajudar a la recuperació d’aquesta memòria, atès que el cinema sempre reflecteix, millor o pitjor, la societat i les mentalitats d’una època.\n1. El cinema és una eina vàlida per aprendre història?\nPer Josep Maria Caparrós, catedràtic emèrit d’Història Contemporània i Cinema\n2. La memòria histórica i el discurs fílmic\nPer Francesc Sánchez Barba, professor associat d’Història Contemporània i director adjunt del Centre d’Investigacions Film-Història\nDimarts, dia 5:\n3. Els orígens dels cinema. La Fundació Aula de Cine Col·lecció Josep M. Queraltó\nPer Josep M. Queraltó & Jordi S. Bonet, president i vicepresident de la Fundació Aula de Cinema Col·lecció Josep M. Queraltó\nProjecció del documental JMQ: a la recerca d’un somni (Antoni Verdaguer, 2014)\nDimecres, dia 6:\n4. La Guerra Civil espanyola 80 anys després\nPer Andreu Mayayo, catedràtic d’Història Contemporània i vicedegà de la Facultat de Geografia i Història\nDijous, dia 7:\n5. Testimoni d’un temps: Joan Mariné, una vida al servei del cinema\nPer Joan Mariné, director de fotografia i restaurador de pel·lícules des de la II República a l'actualitat\nProjecció del documental Cinema en temps de guerra (Bartomeu Vilà, 2014).\n6. La Guerra Civil espanyola a través del cinema\nPer Magí Crusells, professor associat d’Història Contemporània i director del Centre d’Investigacions Film-Història (UB).\nPublicado por J. M. Caparrós Lera en 9:11 p. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nUNA SIMPÁTICA COMEDIA ITALIANA: "SI DIOS QUIERE"\nLa ópera prima de Edoardo Maria Falcone, Se Dio vuole (2015), ha batido récords en Italia, y ahora también lo está haciendo en la taquilla española\nCon tantas películas violentas, llenas de efectos especiales, que invaden nuestras pantallas estivales, el estreno de Si Dios quiere significa un golpe de aire fresco para el gran público, ese espectador que aún se acerca al cine a pasar un buen rato.\nEstamos, por tanto, ante un film sencillo, con un guión original del propio Falcone, que mantiene el interés durante todo el relato, con más de una sorpresa y un giro final que dejaremos en el tintero, en la "nube" del ordenador. Bien realizada -pese algún toque frívolo- y mejor interpretada, destaca el trío protagonista -Marco Giallini, Laura Morante y Alessandro Gassman, el hijo del gran Vittorio- y su dinámico rodaje en escenarios naturales romanos.\nNarra la historia de un famoso cirujano, Tommaso, que ha triunfado como cardiólogo, pero que está lleno de sí mismo y no cree en Dios; la ciencia le es suficiente. Casado con una bella mujer, que en tiempos fue revolucionaria y a la que apenas hace caso, es padre una de hija a la que no valora y ha "machacado" junto a su también joven marido, y de un hijo estudiante de Medicina pero que un día le hace una revelación que le saca de quicio y pone en crisis sus asentadas convicciones,\nVeamos, con todo, cómo valora mi colega Juan Orellana, profesor de Narrativa Cinematográfica en la Universidad San Pablo-CEU, esta atractiva cinta:\n"Desgraciadamente, no es infrecuente que las películas que quieren hablar de la trascendencia o quieren transmitir ideas cristianas acaben siendo catequesis enfáticas dirigidas a un público ya convencido. Si Dios quiere, por el contrario, huye de ese planteamiento y se dirige objetivamente al gran público, creyente o no, en formato de una divertida comedia italiana, muy abierta, fresca, que toca muchos palos y cuenta con personajes para todos los gustos que facilitan la empatía. Este tono popular no le impide al film hablar de cuestiones profundas, como la libérrima voluntad de Dios, el descubrimiento de la vocación o el prejuicio antirreligioso" (Cfr. Aceprensa, 8-VI-2016).\nCiertamente, el espectador se lo pasará bien y, al mismo tiempo, le hará reflexionar críticamente sobre las diversas actitudes ante la vida corriente. Sin grandes discursos intelectuales, casi burla burlando, Edoardo Maria Falcone ha realizado una película que vale la pena visionar. Apuntemos, pues, el nombre de este nuevo director.\nPublicado por J. M. Caparrós Lera en 5:49 p. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEL CORTO "TIMECODE", PALMA DE ORO EN EL FESTIVAL DE CANNES\nDesde 1961 que el cine español no conseguía una "Palma de Oro" en el más prestigioso festival cinematográfico mundial. Fue con la discutida Viridiana, de Luis Buñuel. El catalán Juanjo Giménez lo ha logrado este año con el Mejor cortometraje de ficción.\nEsta mañana, la Acadèmia del Cinema Català ha presentado en los populares cines Texas de Barcelona Timecode, la cinta galardonada en Cannes, comentada por el propio director. Y ha sido muy celebrada por el público y profesionales asistentes.\nSu autor es Juan José Giménez Peña (Barcelona, 1963), un veterano cineasta que, tras estudiar en el CECC, dirigió su primer corto en 1995, Hora de cerrar, Junto a Oscar Díez, un año antes había fundado la productora Salto de Eje, y adquirió más experiencias realizando tres nuevos cortometrajes: Ella está enfadada, Libre indirecto y Especial (con luz), antes de finales de siglo. Su debut en el largometraje de ficción fue con Nos hacemos falta (Tilt, 2003), premiado en Roma, Las Palmas de Gran Canaria y Orense. Pero volvió al cortometraje y realizó documentales en el tercer milenio, siendo galardonado en diversos certámenes internacionales.\nCalificado como "el profeta del corto", Juanjo Giménez es productor, guionista y director, además de profesor de cine. Defensor de las películas de corta duración -pues puede experimentar y desarrollar ideas: no es solo un formato que precede a los largometrajes, dice-, compitió en el Festival de Cannes con 5.008 cortos. Seleccionado entre los diez mejores, tras el éxito de público, el Jurado internacional no dudó en concederle el máximo galardón.\nTimecode (2016) es un thriller musical. Sólo dura 15 minutos, y es suficiente para captar el interés del espectador. Con una realización muy cuidada -como le manifesté al propio director después de la proyección-, los bailarines Lali Ayguadé y Nicolas Ricchini logran hacer vibrar al público, acaso sorprendido por la originalidad de la coreografía de este film. Ahora hace falta que se exhiba en las salas comerciales.\nProducido por el propio Juanjo Giménez, con otros jóvenes productores como Arturo Méndiz -que ya tiene un "Goya" y un "Gaudí" por sus cortos anteriores- y Daniel Villanueva. Timecode posiblemente será candidato al Oscar de Hollywood al Mejor cortometraje de ficción, representando a España en la próxima edición. Pero dejemos que hable el director (cfr. entrevista con Bernat Salvá, en El Punt Avui, 26-V-2016, pág. 38):\n"No cierro la puerta en absoluto a realizar largos. Ya hice un largometraje de ficción que se estrenó el 2004 y después estuve tres o cuatro años en levantar otro proyecto que fue muy complicado. Para no olvidarme de filmar, comencé a hacer cortos. Si hubiera intentado esperar el momento de realizar otro largo, ahora no tendría la filmografía y el recorrido que tengo. Los cortometrajes me salvaron la vida. Artísticamente, me permiten arriesgar, inventar mucho más que en un largo, en el que hay más presión, hay muchos más condicionantes. Con los cortos puedes acortar el tiempo entre película y película. Me he convertido en un amante del formato, e intento exprimir las posibilidades que tiene".\nEnhorabuena, Juanjo, y esperamos verte en la alfombra roja de Los Ángeles el año que viene.\nPublicado por J. M. Caparrós Lera en 4:29 p. m. No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nLA CITA ANUAL CON WOODY ALLEN: "CAFÉ SOCIETY", UNA...\n“REGRESO A CASA”, OBRA MAESTRA DE ZHANG YIMOU: UN...\nEL CORTO "TIMECODE", PALMA DE ORO EN EL FESTIVAL D...


Cómo usar la lejía correctamente para desinfectar la casa de virus y bacterias\nTe contamos todo lo que debes saber para aprovecharte del poder de desinfección de la lejía y no caer en errores comunes.\nconsejos lifestyle salud\nActualizado a 10 de junio de 2020, 14:51\nAunque la lejía lleva toda la vida en nuestros hogares, hoy más que nunca se ha convertido en la mejor aliada para intentar desinfectar nuestros hogares e intentar luchar contra virus y bacterias. Actualmente, una de las mayores preocupaciones que tenemos a la hora de limpiar nuestra casa es saber si realmente hemos eliminado los virus y bacterias que puedan habitar en ella.\nLa OMS (Organización Mundial de la Salud) recomienda el uso de productos de hipoclorito de sodio –como pueden ser marcas de toda la vida como Estrella o Conejo– para la desinfección de superficies que se tocan con frecuencia en los hogares para ayudar a prevenir la propagación de virus.\nLa lejía es sinónimo de limpieza y desinfección ya que es capaz de destruir bacterias, hongos y virus. Cuando la lejía entra en contacto con la suciedad, manchas, gérmenes y olores se producen reacciones químicas que rompen las moléculas de la suciedad eliminando los microorganismos. Por ello, este producto puede ser uno de tus mejores aliados en casa.\nDiferentes usos que puedes darle a la lejía\nDesinfectar y blanquear del baño. Tanto en el WC como en el lavabo o la bañera, al ser lugares húmedos, pueden aparecer hongos y, es por eso, por lo que se les debe prestar especial atención. Para evitar la aparición de esas zonas ennegrecidas solo hay que aplicar un chorrito de lejía y dejarla actuar unos minutos. Después se seca bien con una bayeta.\nEliminar el moho: la humedad favorece la aparición del moho que podrás limpiar fácilmente usando un producto de lejía y detergente (como Estrella 2 en 1, por ejemplo), incluso en las juntas de baldosas y azulejos.\nLimpiar la lavadora, aunque se pasa la vida entre detergentes, también se debe limpiar periódicamente para conseguir una mayor eficiencia de lavado y evitar que se acumule suciedad. Te recomendamos lavar el cajetín del detergente y el filtro con un poco de lejía, y el tambor con un poco de agua caliente y lejía en un ciclo normal de lavado.\nLavar frutas y verduras con lejía. La propia OMS aconseja disolver 2 ml. (1 cucharadita de café) de lejía en un litro de agua para asegurarnos de desinfectar cualquier tipo de verdura y fruta antes de su ingesta.\nCuidados y peligros en el uso de la lejía\nNunca mezclar lejía con otros productos químicos, amoniacos, ácidos o alcohol, ni con otro producto de limpieza doméstico ya que puede desprender gases tóxicos. Y pese a que el vinagre sea un producto natural, tampoco deben combinarse.\nEs recomendable evitar el contacto con superficies de aluminio, muebles y moquetas. En caso de duda puedes probar en una zona poco visible de la superficie a tratar.\nEn el caso del textil, lee la etiqueta de cada prensa y/o tejido para saber si se puede utilizar lejía sobre ellos.\nSe recomienda no rellenar botellas o recipientes con lejía, esto podría llevar a un mal uso, o lo que es peor, a una ingestión accidental.\nUtiliza la cantidad necesaria de producto. Añadir más cantidad de la adecuada no solo no te garantiza más poder de limpieza, sino que puede resultar en desastre y, por lo contrario, si utilizas muy poca cantidad no estarás aprovechando todo el poder desinfectante de la lejía. La OMS recomienda una concentración del 0,5% lo que corresponde a mezclar 130 ml de lejía en 870ml de agua.\nESTÁS EN News > Cómo usar la lejía correctamente para aprovechar su capacidad de desinfección


Política - Página 390\nElecciones: Un triunfo esperado y que superó todas las expectativas\nJOSÉ LUIS GIOJA CONCRETÓ LA REELECCIÓN Y GANAR EN PRÁCTICAMENTE TODOS LOS DEPARTAMENTOS SANJUANINOS\nEl boca de urna del IOPPS dado a conocer apenas cerraron las mesas fue contundente. El gobernador arrastró a candidatos que estaban peleando la punta y lograron imponerse casos de Chimbas, Rivadavia y Santa Lucía. Esta aparece como la mejor elección de Gioja. Basualdo estaría conservando su caudal de votos y Nancy Avelín es la segunda fuerza de la oposición.\nMENDOZA: OTRO DIPUTADO CON TÍTULO TRUCHO\nEl radical Rubén Lázaro admitió que no se graduó en Comercio Internacional. “Yo no tengo título académico. Como no existía la carrera en ese momento, aproveché e hice un curso”, explicó. Hace algunos días, la legisladora Leticia Mayorga debió renunciar a su banca luego que se conociera que no era psicopedagoga.\nNéstor Kirchner tajante: “No pongo las manos en el fuego por nadie”\nFabián Perechodnik, de Poliarquía Consultores\n“La oposición no ha podido constituir una alternativa”\nEl consultor y socio de Poliarquía observa un panorama de triunfo para Cristina Kirchner en primera vuelta. “El mensaje del Gobierno potencia las cuestiones positivas”, evaluó.\nFUE REELECTO JULIO ROSA EN UDA\nEn las elecciones a nivel nacional y provincial de la Unión Docentes Argentinos realizadas este martes fue reelecto secretario general Julio Roberto Rosa.\nEs el mendocino Julio Cobos, a quien acusan de actuar "funcionalmente a los intereses del Gobierno" nacional. Dijo que esa actitud "confunde al electorado".\nLo afirmó el presidente venezolano, Hugo Chávez, apenas llegó a la Argentina. "Hasta las piedras dicen que Cristina será presidenta", aseguró el mandatario bolivariano.


Google Fotos aumenta el límite de los álbumes de 10.000 a 20.000 imágenes - Estamos apañados\nPosted Dic 24, 2018\nModificado por última vez en Lunes, 24 Diciembre 2018 17:51\nGoogle Fotos actualizó su página de soporte para decir que los usuarios tienen ahora un máximo de 20.000 fotos y vídeos por álbum.\nPuede parecer un gran objetivo necesitar más de 10.000 imágenes, pero hoy en día usamos nuestros teléfonos inteligentes para prácticamente todo. Las imágenes de seres queridos en vacaciones, viajes de vacaciones, nuestras mascotas y niños, especialmente, pueden aumentar rápidamente.\nTambién es importante tener en cuenta que la aplicación finalizó a principios de este mes el almacenamiento ilimitado para los tipos de archivos de vídeo "no compatibles".\nLos álbumes de Google Fotos Live ordenan tus imágenes en álbumes como personas y mascotas, lugares y cosas.\nLa aplicación utiliza el reconocimiento facial para agrupar las imágenes por quién está en la foto y la fecha. Cuando se abre la aplicación, puedes nombrar colecciones de imágenes para una búsqueda aún más rápida.\narrow_back Aprendizaje automático para detectar páginas de Facebook poco fiables Windows 10 ya es más popular que Windows 7 arrow_forward


"Soy clásico en el amor, de la vieja escuela" | DiarioShow | El portal de espectáculo\nEntrevistas 27-01-2019 11:35\nGastón Soffritti: "Soy clásico en el amor, de la vieja escuela"\nEXCLUSIVO. El actor y conductor brindó una entrevista a DiarioShow.com y habló de su crecimiento profesional en televisión. Además, brindó detalles de su relación con la modelo Stefanía Roitman. Leé más, en la nota.\nNació y creció en la televisión. Desde chico, Gastón Soffritti se desempeñó en los medios actuando y se destacó por sus diversos personajes. Con el paso de los años, el joven galán decidió ampliarse en el ambiente artístico y llegó al área de la producción. Sus inicios en este nuevo rol comenzaron con la obra teatral “Sexo con extraños”, la cual protagonizó junto a Guillermina Valdés.\nEn paralelo, el 26 de noviembre de 2018 el actor debutó con “Millenials”, la nueva serie que emite Net TV. Al respecto confesó en diálogo con DiarioShow.com: “Me siento muy cómodo y es algo que tengo ganas de hacer desde hace mucho tiempo. Hace mucho que trabajo en la televisión y, de tanto ver, aprendí a trasladar ese conocimiento de tantas horas en el detrás de la historia de cada personaje”.\nAdemás, Soffritti forma parte de la generación “millennial”, ya que con sus 26 años presenta varias características de estos jóvenes como “la hiperconexión, la velocidad de las cosas y el aburrimiento rápido”. Sin embargo, asegura que existen ciertos aspectos que lo alejan del colectivo y lo acercan a un costado más “tradicional”: “Me alejo de la generación en términos de relaciones, porque soy más clásico en el amor. Ahora los vínculos son más abiertos, rápidos y efímeros, en ese sentido soy de la vieja escuela”.\n"Soy más clásico en el amor. Ahora los vínculos son más abiertos, rápidos y efímeros, en ese sentido soy de la vieja escuela".\nIncluso, a modo de aclaración, Gastón recordó el contenido que toca la serie de la que forma parte: “Esta ficción habla mucho del poliamor, de la infidelidad, de la monogamia y lo que está en boca de todos, que también está tocando a otras generaciones. Capaz que los millennials lo viven como un poco más natural” y agregó: “Hoy en día no estoy preparado para compartir a mi pareja pero entiendo que es un modelo llano. Mi cabeza de 2018 no está preparada para tener una relación abierta o para estar con más de una persona. Pero no te digo que en el futuro no sea así, depende de cada uno, yo me crie de otra manera pero me parece que todas las relaciones son válidas y que la monogamia en el futuro va a ser una opción más”.\nEl ex "Patito Feo" se destaca como conductor y productor.\nLos valores que sostiene con firmeza se hacen evidentes en la relación que lleva con su actual pareja, Stefanía Roitman. Ambos, por el momento, no se atrevieron a incorporar la nueva práctica del “poliamor” y en relación con el tema que marca agenda actual aseguró: “Nunca hablamos de esto directamente, capaz sí en una charla con mayor cantidad de gente, porque es un tema que sale en boca de todos. Pero los dos somos bastante clásicos. Habría que preguntarle a ella qué podría contestar, pero hoy en día creo que ninguno de los dos está preparado para una cosa así”.\n"Mi cabeza no está preparada para tener una relación abierta o para estar con más de una persona".\nPese a la solidez de sus dichos, el actor remarcó que no bloquea la futura posibilidad de sumarse a nuevas formas de conceptualizar el amor y destacó que su pareja tampoco: “Somos bastantes abiertos, no nos cerramos a adaptarnos a lo que vaya pasando a lo largo del tiempo, porque si no forzás situaciones y hace que las cosas desaparezcan”.\nEl actor junto a su novia Stefanía Roitman.\nPor otra parte, un punto clave que cabe destacar de los tortolitos es el trato que tienen con los celos. Ni Gastón ni Stefanía cumplen con esa condición. Al respecto el productor advirtió: “Soy cero celoso. Nunca le agarré el celular ni esas cosas, soy re anti eso. Me parece que cada uno tiene su vida, puede hacer lo que quiere y cada uno es responsable de sus acciones. Confío de mi lado y creo que ella también de su parte, no necesitamos hacer esas cosas”.\nAmbos actores viven solos. Él por su parte cumplió siete años en su “departamento de soltero”, mientras que ella apenas va por los tres meses. Aún así, están lejos de la convivencia y planean estarlo por un largo tiempo. “Es muy distinto convivir a vivir en casas separadas y dormir juntos. Prefiero las casas separadas porque se conserva mucho más la intimidad y uno sabe dónde poner las cosas. Por ahí en una convivencia hay que respetar un montón de situaciones que quizás no te bancás tanto. Hoy en día me siento mejor así y creo que Stephi también, tiene que pasar por esa etapa de vivir sola, que es súper importante. Uno se encuentra con sigo mismo y eso está bueno”, explicó con detalles el “ex Patito Feo”.\n"Prefiero las casas separadas porque se conserva mucho más la intimidad y uno sabe dónde poner las cosas. Por ahí en una convivencia hay que respetar un montón de situaciones que quizás no te bancás tanto".\nLos tortolitos disfrutan de su relación.\nLo cierto es que el actor tiene en claro el paranoma para el futuro y con una firme postura remarcó: “Nunca nos planteamos ir a vivir juntos, somos muy del minuto a minuto. Tampoco de casamiento ni de hijos, vamos viendo lo que nos pasa y esa fórmula nos funciona muy bien. De más chico pensaba en ser padre joven, pero ahora lo veo cada vez más lejos”.\nEl dato curioso sobre cómo encara Soffritti vivir solo es un punto que lo saca de quicio: los impuestos. “Me parece que estamos en un momento del país muy complicado y está carísimo todo. Me llegan 4.500 pesos de luz y no estoy en todo el día en mi casa. Me parece una locura y hay gente que realmente la pasa muy mal. Estaría bueno que las cosas se acomoden porque está complicado el asunto”.\n"Me parece que estamos en un momento del país muy complicado y está carísimo todo. Me llegan 4.500 pesos de luz y no estoy en todo el día en mi casa".\nConquistó a las más hermosas\nA través de los años, al actor se vinculó con hermosísimas mujeres, entre ellas: Laurita Fernández, Barbie Vélez, Cande Vetrano y Agustina Agazzani. A pesar de esto, el joven no se reconoce como “galán” y aseguró: “No lo veo tan así. Quizá lo mío es como cualquier pibe, que salen con una o con otra y cambian de pareja, pero en sus casos no se sabe, en el mio sí, estoy mucho más expuesto y se ve lo que me va pasando. También tiene que ver con que me muevo en este medio, no conozco gente de otro lugar y tengo muy poco tiempo afuera para moverme, porque prácticamente nací en la televisión”.\n"Lo mío es como cualquier pibe, que salen con una o con otra y cambian de pareja, pero en sus casos no se sabe, en el mio sí, estoy mucho más expuesto".\nEl actor estuvo de novio con Barbie Vélez en 2013.\nCon Laurita tuvo un breve romance en 2014.\nOtras de las figuras a las cuales se lo relacionó fue con Noelia Marzol, quien casualmente es una de las protagonistas de “Millennials” y, como si fuera poco, Stephi participa en la misma tira. Pero eso para el productor no es ningún problema, ya que es todo un profesional y sabe que su pareja no le genera conflictos: “Noelia no es mi ex porque no fuimos novios, sí salimos en algún momento y tuvimos un vínculo corto, pero fue hace mucho tiempo y además Stephi no es celosa con esas cosas, sabe que es un laburo y como productor tengo que elegir a los mejores para cada cosa y ella era buena para ese personaje y así lo fue”.\nAnaliza la televisión\nEl joven actor proporcionó su mirada sobre las ficciones argentinas y manifestó que “hay cosas que están muy buenas y otras que son más antiguas, pero conviven, y esto va cambiando a medida que pasan los años y hay que ir adaptándose”.”‘100 días para enamorarse’ es una novela que funcionó muy bien y Underground, una productora muy transgresora que va por todo. Me gusta mucho ‘El marginal’, ‘Un gallo para Esculapio’ y me parece que está bueno porque rompe con lo tradicional”, aseguró.\nNo obstante, Gastón tiene en cuenta que, a la hora de llevar a cabo las producciones, el rating es un arma de doble filo y hay que tenerlo en cuenta. “NetTv es un canal muy nuevo y el rating es muy importante para todos porque es lo que sostiene la venta de publicidad. Hay que darle bola. Los sistemas de medición están más millennial o un poco acotados y limitados a unas mediciones en particular”.\nPor último, Soffritti confesó que es un ser cambiante y necesita transitar por diferentes terrenos a lo largo de su carrera. Es por eso que no volvería a pasar por el programa de Marcelo Tinelli: “Es una etapa que está cumplida y me parece que es una experiencia que ya pasé y soy de aburrirme muy fácil. Hacer dos veces lo mismo, me parece aburrido. El ‘Bailando’ no me aburre, me aburriría estar yo bailando otra vez ahí”.\n"El 'Bailando' es una etapa cumplida y me parece que es una experiencia que ya pasé".