St George's Hall: por qué el edificio neoclásico más grande del mundo no está en Londres, París o Roma, sino en Liverpool - arquitecturanone\nPrincipal arquitecturaSt George's Hall: por qué el edificio neoclásico más grande del mundo no está en Londres, París o Roma, sino en Liverpool\nSt George's Hall, Liverpool. Crédito: Will Pryce / Country Life\nLa demanda combinada de una sala de conciertos y un conjunto de tribunales de justicia en el floreciente puerto atlántico de Liverpool durante la década de 1840 creó uno de los mayores edificios públicos de la época victoriana. Steven Brindle explica; Fotografías de Will Pryce.\nSaliendo del amplio cobertizo victoriano lleno de luz de la estación de Lime Street, el moderno viajero ferroviario a Liverpool se enfrenta a una vista tremenda. Frente a ellos, a través de una amplia plaza, se encuentra un inmenso edificio neoclásico de gran y noble belleza, de arquitectura romana y de escala heroica, excelentemente bien hecho, sus amplios pórticos de columnas corintias que expresan orgullo cívico y exudan confianza. Su historia es tan inesperada como notable.\nUna característica de la vida cultural de Liverpool a principios del siglo XIX fueron los festivales de música trienal celebrados en ayuda de organizaciones benéficas locales. Estos presentaban conciertos corales, en particular actuaciones de oratorios, pero la ciudad no tenía un lugar adecuado para ellos. Por lo tanto, en 1836, un grupo de culturistas hepáticos se reunieron y formaron una compañía para promover la construcción de una nueva sala de conciertos, que se financiará con la venta de acciones de £ 25.\nEn enero de 1837, habían recaudado £ 25, 000 y la corporación de la ciudad puso a disposición un sitio. En una oleada de entusiasmo, el 28 de junio de 1838 se colocó una piedra angular, bastante prematuramente, para celebrar la coronación de la reina Victoria.\nEl 5 de marzo de 1839, el comité anunció un concurso para un diseño para el nuevo edificio, "el costo no debe exceder £ 30, 000". De las más de 80 entradas, eligieron una por un desconocido completo: un arquitecto londinense de 25 años llamado Harvey Lonsdale Elmes.\nInevitablemente, hubo complicaciones. Por un lado, el dinero para la sala de conciertos tardó en llegar. Por otro lado, Liverpool se había convertido en una ciudad asesina en 1835, por lo que necesitaba nuevos tribunales de justicia. La corporación realizó una segunda competencia para estos, en 1840. Nuevamente, había alrededor de 80 participantes. Elmes entró y, extraordinariamente, también ganó esta vez.\nEl joven prodigio que había logrado este doble primero había crecido en West Sussex; su padre era arquitecto y escritor, mejor conocido por su biografía de Sir Christopher Wren, y su tío fue un constructor exitoso.\nElmes trabajó en la oficina de su tío, luego para el distinguido arquitecto de Bath Henry Goodridge, antes de estudiar en las Escuelas de la Royal Academy y ayudar a su padre con un par de comisiones. Sin embargo, cuando Elmes ganó en Liverpool, nunca había diseñado y construido un edificio completo.\nAlgo similar sucedió en 1903, cuando Giles Gilbert Scott ganó el concurso para construir la nueva Catedral Anglicana de la ciudad a la edad de 22 años. En ambas ocasiones, Liverpool se arriesgó con la juventud y la brillantez y fue recompensado con una obra maestra.\nSin embargo, el diseño de Elmes para los Tribunales Assize fue criticado y se le pidió al inspector de la corporación, Joseph Franklin, que hiciera diseños. Elmes protestó y se le dio la oportunidad de revisar su propuesta.\nEl viejo centro de la ciudad, junto al Mersey, estaba abarrotado, por lo que sugirió erigir los nuevos edificios en la ladera, formando dos lados de una plaza, con la fachada neoclásica de la estación de Lime Street, recién terminada en 1837, formando el tercero.\nLos fondos para la sala de conciertos todavía no eran suficientes y, en 1840, la corporación acordó hacerse cargo de este proyecto también. Elmes propuso combinar ambas funciones, la sala de conciertos y las canchas, en un solo edificio enorme. La corporación aceptó esta idea y Elmes produjo sus diseños definitivos en 1840. La construcción comenzó el mismo año.\nEn 1840, la arquitectura en Gran Bretaña estaba en un punto de inflexión. La arquitectura clásica, en sus diversos hilos e interpretaciones, había sido el modo dominante para edificios prestigiosos durante 180 años más o menos. Sin embargo, en 1840, la marea estaba cambiando a favor del gótico, especialmente en la competencia por el nuevo Palacio de Westminster. Sin embargo, Liverpool se quedó con Elmes y el heroico clasicismo.\nElmes mantuvo su oficina en Londres, pero regularmente hizo el viaje en tren de siete horas a Liverpool, donde adquirió varios trabajos más. Lamentablemente, sin embargo, tenía una constitución débil y, en 1847, contrajo el consumo. En septiembre de ese año, partió hacia Jamaica para pasar el invierno en un clima cálido, pero murió dos meses después de su llegada allí, a la edad de 33 años.\nCaracterísticamente, se había esforzado antes de abandonar Inglaterra para dejar los dibujos para el St George's Hall en buen estado. El trabajo fue asumido por el ingeniero del proyecto, Robert Rawlinson, y el Dr. David Boswell Reid se encargó de diseñar los elaborados sistemas de calefacción y ventilación del vasto edificio.\nRawlinson fue un brillante diseñador estructural, pero quedaba mucho por hacer para completar el diseño del interior y, en 1848, la corporación contrató al famoso arquitecto clásico Charles Robert Cockerell para que lo asesorara sobre las obras. En 1851, fue nombrado arquitecto oficial del edificio. Gran parte de los detalles del interior es de Cockerell y supervisó el proyecto hasta su finalización en 1854, a un costo total de más de £ 300, 000.\nEl plan del edificio es claro y lógico. Su enorme sección central contiene la sala de conciertos principal, que está flanqueada por largos pasillos a ambos lados como espacios de circulación. Arregló las salas de audiencias en cada extremo del pasillo: la Corte de la Corona al sur y la Corte Civil al norte. En el lado oeste del edificio, una serie de espaciosas habitaciones albergaban otras funciones relacionadas con la corte. Al extremo norte, también hay una sala de conciertos ovalada para actuaciones de música de cámara.\nSin embargo, esta simple descripción no comienza a transmitir el poder de la composición que hizo Elmes. Pocos edificios neoclásicos en Gran Bretaña se acercan a la originalidad y el drama visual de St George's Hall, que está concebido con gran poder creativo y sin precedentes estrictos.\nEl trabajo de Elmes se ha comparado con el de Karl Friedrich Schinkel, cuyo trabajo vio en un viaje a Alemania en 1842, cuando finalizó su diseño externo. El gran edificio parece cambiar y reagruparse a medida que camina, cambiando su carácter en cada fachada. El frente este, hacia la estación, tiene un pórtico, de 16 columnas de ancho, que corresponde a la sala de conciertos principal. El orden corintio se continúa a ambos lados como pilastras, que se convierten en muelles independientes a medida que se elevan, una desviación maravillosa del precedente histórico.\nAl sur hay un gran pórtico del templo de ocho columnas elevado en lo alto de un podio, un efecto que recuerda las reconstrucciones románticas del Foro en Roma. El lado oeste es alto y severo. En su extremo norte, el edificio culmina en una proa semicircular, como la popa de un gran barco, que se agrupa maravillosamente con la magnífica hilera de edificios públicos que marchan por la calle William Brown, incluido el Museo, la Sala de lectura Picton, el Galería de Arte Walker y la Casa de Sesiones del Condado. En el medio está la columna del Memorial de Wellington.\nEstos edificios llegaron más tarde, siguiendo su señal estilística del St George's Hall y, con él, forman una agrupación magistral.\nHacia el este, el salón da a la meseta de San Jorge, el principal espacio público abierto de Liverpool. Cockerell lo adornó con cuatro leones y lámparas de hierro fundido con bases de delfines. La meseta ha atraído a grandes monumentos públicos, incluido el gran cenotafio de la ciudad, diseñado por LB Budden, uno de los mejores monumentos de guerra del país.\nEn este lado, el edificio fue adornado con una serie de esculturas en relieve clásicas añadidas a la fachada en 1882-1901, por Thomas Stirling Lee, CJ Allen y Conrad Dressler.\nSt George's Hall tiene entradas principales al sur, este y norte, según la ocasión. El pórtico sur fue utilizado originalmente por personas que asistían a la corte y ahora se usa principalmente en bodas. Las personas que asisten a eventos en la Sala de Conciertos usan la entrada norte y que en el lado este largo conduce directamente al Gran Salón.\nSin embargo, desde la reciente remodelación del edificio, los visitantes diarios han utilizado la entrada a nivel del sótano debajo del pórtico sur. Aquí, hay una tienda y una cafetería y el recorrido público normal comienza con las celdas de la prisión, que ocupan una pequeña parte del inmenso sótano abovedado, antes de dirigirse a los espacios más grandes de arriba.\nEl resto del sótano solo se usaba como parte del sistema de ventilación, pero los espacios vacíos son altos y dramáticos, con filas de arcos de ladrillo piranesianos que retroceden en la distancia.\nLa entrada principal a la gran sala de conciertos es desde el este. Esta amplia y espléndida habitación mide 169 pies de largo, 77 pies de ancho y 82 pies de la corona de la gran bóveda de cañón. Elmes se inspiró en un dibujo de reconstrucción de los Baños de Caracalla en Roma y organizó el gran espacio en cinco bahías, separadas por enormes columnas pulidas de granito rojo.\nLa gran bóveda fue construida utilizando una construcción de maceta hueca, diseñada por Rawlinson, para disminuir su peso. Cockerell agregó su rica decoración de yeso, como muchas otras cosas; Otros elementos de su diseño que se destacan son las fantásticamente ricas puertas de bronce dorado, con el orgulloso emblema 'SQPL', que asocia Liverpool con el 'SPQR' de la antigua Roma, y el increíble piso de baldosas Minton. Este es uno de los mayores logros del arte cerámico victoriano, el diseño reunido en una serie de enormes círculos entrelazados.\nA los lados de la habitación hay figuras de mármol de Liverpudlian y de personajes nacionales, incluida una representación bastante sorprendente de George Stephenson, ingeniero del ferrocarril de Liverpool y Manchester, en forma griega.\nEl enorme órgano, en una galería en el extremo norte de la sala, fue construido por Henry Willis y completado en 1855; Con 7.737 tubos, era el más grande del país en ese momento. Bloquea la vista al Tribunal Civil, que había formado un elemento importante en la visión de Elmes. La vista equivalente en el extremo sur de la sala, hasta el Crown Court, permanece.\nComo corresponde a su función principal, la última corte se eleva por encima del nivel de la primera. Ambos están revestidos con columnas de granito pulido y conservan todos sus accesorios originales.\nAl norte del Tribunal Civil, se encuentra el espacioso Hall de entrada norte, un hermoso espacio, con escalones que se elevan entre columnas dóricas y reproducciones de partes del friso del Partenón. Más escaleras se elevan a la pequeña sala de conciertos de arriba.\nNo parece posible que ningún interior pueda seguir el de la sala principal, pero esta es seguramente una de las salas de conciertos más bellas del mundo. Casi circular, mide 77 pies por 72 pies, está rodeada por un balcón sostenido por elegantes figuras de cariátides.\nEl balcón sobre ellos tiene una balaustrada de hierro fundido cuya forma ondulada le da un maravilloso sentido de animación a la habitación. Cockerell ideó la decoración de yeso sorprendentemente rica, que culmina en el fondo con columnas y espejos del escenario. La sala fue inaugurada en 1856.\nLa década de 1980 fue un momento sombrío para St George's Hall, como lo fueron para Liverpool en su conjunto. Las cortes se mudaron en 1984 a un nuevo alojamiento y, por un tiempo, increíblemente, este gran edificio fue cerrado y en desuso, un símbolo inquietante de los problemas de la ciudad.\nLas reparaciones estructurales comenzaron en la década de 1990, lo que permitió la reapertura de la Sala de Conciertos para uso público en 1992. Los arquitectos Purcell Miller Tritton llevaron a cabo una renovación importante de todo el edificio en 2000–07 a un costo de £ 23 millones. reabierto por el Príncipe de Gales el 23 de abril, día de San Jorge. Hoy en día, el edificio se usa regularmente para conciertos, exposiciones, ferias de antigüedades, mercados y muchas otras ocasiones, así como bodas y eventos corporativos.\nEl renacimiento de St George's Hall refleja el renacimiento más amplio de Merseyside en el siglo XXI. Durante mucho tiempo ha sido reconocido como uno de los más grandes de todos los edificios neoclásicos: ni Londres ni París tienen nada que lo iguale. El arquitecto y maestro de Liverpudlian, Sir Charles Reilly, lo calificó como "el mejor edificio grecorromano de Europa", pero podría decirse lo mismo en el mundo.\nPara más detalles, llame al 0151–233 3020 o visite www.stgeorgeshallliverpool.co.uk\nCopyright arquitectura: St George's Hall: por qué el edificio neoclásico más grande del mundo no está en Londres, París o Roma, sino en Liverpool - arquitecturanone


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A los estúpidos que no creen en el francotirador del Guri - Por: Iván Méndez\nPor: Iván Méndez | Domingo, 31/03/2019 07:22 PM | Versión para imprimir\n"El poder destructor de un estúpido es tan grande, que nunca se percata de la dimensión del daño que ocasiona a extraños, a propios y a sí mismo" I.M.\n1eraAclaratoria: según las sagradas escrituras, el término estúpido hace referencia a los sinónimos de tonto, insensato, burlador, irrazonable, necio. Jesucristo llamó apropiadamente a los escribas y fariseos "necios y ciegos", es decir, personas que no eran sabias ni tenían valor moral alguno, porque habían distorsionado la verdad a causa de las tradiciones humanas y habían seguido un proceder de hipocresía\n2daAclaratoria: un francotirador es un francotirador y en una guerra hibrida como la de Venezuela y con apoyo interno la tiene de papaya, es decir, fácil y sin dificultad.\nHay mucha gente en Venezuela que adoran a Hollywood, pero no creen en los acontecimientos históricos que ocurren en Venezuela, porque los consideran una película. Por supuesto, dicen por ahí, que cada cabeza es un mundo, pero cuando en esa cabeza se rebuznan o se desconocen esos acontecimientos históricos, por ignorancia, esas historias se convierten en mito, fábula o leyenda, y ese es el caso de los acontecimientos en pleno desarrollo que han estado sucediendo y suceden en Venezuela para muchas personas\n¿Recordaran esos estúpidos cuando el presidente Maduro dijo en el primer apagón masivo el 7 de marzo pasado, que había sido un ataque cibernético al cerebro del Sistema Eléctrico Nacional? Muchos ignorantes no creyeron, pero ahora resulta y acontece que el Trump del norte está solicitando una ley contra los ataques cibernéticos al sistema eléctrico de EEUU, que les parece ¿Le creerán a Trump sus trumpadas porque es gringo de ojos verdes? Trump está muy molesto con los rusos y ha enviado emisarios a decir que los rusos pagaran por esto, guaoo ¿Qué pasó aquí? ¿Será que los rusos que llegaron a Venezuela descubrieron lo que le hicieron al Guri y como lo hicieron? ¿Estarán preocupados los gringos por los equipos con Sistema Protector de Electromagnetismo que trajeron los rusos a Venezuela para jugar la guerra cibernética desde Venezuela? ¿Será que estos juguetes tienen la capacidad de intervenir satélites, radares, misiles, submarinos y oros equipos con sistemas que supuestamente son –o eran- indetectables pero que los rusos lograron nuevas tecnologías capaz de descubrirlos? ¿Por qué están tan preocupados los gringos con estas acciones soberanas que ha tomado el presidente constitucional de Venezuela Nicolás Maduro de traer diversos equipos rusos y chinos? ¡Quien no la debe no la teme! Tienen 11 bases militares de los gringos en Colombia, y se chorrearon con dos aviones rusos. Por sus acciones los conoceréis\nHace dos años exactamente, me adelanté a este momento, y se lo manifesté al presidente Maduro, al alto gobierno y al mundo entero a través de los siguientes artículos para que no quede ninguna duda que por cayada se olvida\n"Si vis pacem, para bellum" ¿Bases militares de Rusia y China en Venezuela?\nPero contemos algunos hechos históricos a los estúpidos que no creen en el francotirador del Guri, porque su ignorancia los hace ver que el francotirador del Guri, es para su mundo disociativo, una ficción hollywoodense, pero hagámoslo con algunas historias asombrosas de francotiradores como ellos mismos si lo van a recordar.\nRecuerden esto, solo para el recuerdo y por encimita ¿Qué "mayor seguridad" que la que puede tener un presidente o magnatario? ¿Recuerdan o saben la historia de como fue asesinado del presidente de EEUU John F. Kennedy? ¿Por uno, o por varios francotiradores? "Aun hay muchas dudas" ¿Fue o no asesinado Kennedy por un francotirador? ¿Cuántos metros de separación había del francotirador a Kennedy con armas no tan sofisticadas como las de hoy? ¿Historias de conspiraciones? Por cierto, hablando de este tipo de cercanías ¿Cuan cerca no llegó uno de los drones que llevaba C4 para hacer el desastre monumental que hubiera hecho el magnicidio de Maduro, autoridades públicas y pueblo entero en aquel inolvidable desfile en agosto de 2018? Y más cierto aun, gracias a los equipos inhibidores de señales se logró desorientar al dron. Imaginemos ahora los equipos rusos. Con razón están tan desesperados los gringos con Maduro y todo lo que huela a él.\n¡A los iraníes también les gustaría participar en esta triada en Venezuela! ¿Los irá a llamar el chofer que conduce a Miraflores?\nDespués de las guarimbas y todas sus repercusiones, después de todos los bloqueos y todas sus consecuencias, después de todas xas conspiraciones y sabotaes, después de este certero ataque Cyberwarfare al Sist. Elect. Nac. que es lo que no seguiremos recibiendo, teniendo y sufriendo para que unos cuantos estúpidos no lo crean. Claro está, existen otras historias asombrosas de francotiradores con todo tipo de conspiraciones, pero hay que asumirlas de que son estupideces de películas. Supongo que seguirán habiendo estúpidos que en las únicas leyendas urbanas que creen, son en las de Hollywood ¿Por qué será?\n¿Cuántos ataques y conspiraciones mas debemos seguir recibiendo para poder creer que estamos en una guerra y no vivimos un mito? Definitivamente, la mano de Dios está puesta en Venezuela\nEsta nota ha sido leída aproximadamente 36363 veces.


Alternativas gratis para skype Otrogeek.net\nAlternativas gratis para skype\nHace cinco años, si me hubieras pedido recomendaciones sobre un programa de VoIP (Voice over Internet Protocol), sólo había un programa disponible: Skype. Durante los últimos años, Skype se convirtió en el software # 1 de VoIP. Y si el Internet me ha enseñado algo, es que nada se queda en la cima por mucho tiempo.\nEn el 2011, Microsoft hizo un movimiento un tanto sorprendente cuando se compró Skype por $ 8,5 mil millones . Poco después, los bloggers de todo el Internet comenzó a cuestionar la capacidad de Microsoft para mantener la calidad del proyecto. ¿Está Skype ahora condenado al fracaso o Microsoft lo mejorará? ¿Qué pasa con el tema de la privacidad ? ¿O los anuncios durante las llamadas ?\nSi por cualquier razón usted no deseas utilizar Skype, ten por seguro que hay un montón de programas alternativos por ahí. Puede que no sean tan pulido o frecuente como Skype, pero sin duda hacen el trabajo. Y lo mejor de todo, cada programa en esta lista es totalmente gratis!\nGoogle tiene realmente tres programas diferentes que se pueden utilizar como alternativas a Skype. Todo depende para que estabas usando Skype.\nSi usted necesita una manera rápida y fácil de configurar conferencias de grupos de video, no busque más, aquí está Hangouts de Google . No sólo son las sesiones de chat de vídeo gratuito, puedes agregar hasta 8 otros participantes, para un total de 10. Las llamadas son de alta calidad y diseñados intuitivamente.\nSi sólo necesita un servicio que te permite llamar a otras personas a través de Internet, entonces Google Voice es tu solución. Asignar a ti mismo de una voz proporcionado por el número de teléfono que puede utilizar para todo, no importa cuál sea tu teléfono o proveedor de servicios. 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HÉCTOR VELÁZQUEZ REFORZARÁ EL STAF DE YAQUIS – El portal del beisbol\n23 noviembre, 2020 Liga Mexicana del Pacifico 0\nMayos y Yaquis en importante cambio del tres por tres\nGuadalajara, Jalisco; 23 de noviembre de 2020 (Medios Liga ARCO).-Otro gran movimiento justo antes de la finalización de la primera vuelta se dio este lunes entre los Yaquis de Obregón y los Mayos de Navojoa, cambiando tres importantes peloteros de ambas organizaciones para cubrir las necesidades de las «tribus».\nVelázquez, mantiene números en esta campaña de 0-1 en el récord con un 1.80 de efectividad. Ha sido dos veces ganador del trofeo Vicente «Huevo» Romo como Pitcher del Año, ambas en su estadía de 8 temporadas con los Mayos y ahora reforzará a los Yaquis.\nCabe recordar que apenas el pasado 2 de noviembre, las «tribus» realizaron un cambio 4×1, que llevó al inicialista Víctor Mendoza a los Yaquis, mientras el cuadro de Navojoa recibió a Octavio Acosta, Moisés Gutiérrez, Tirso Ornelas y Francisco Moreno.\nARRUEBARRENA Y RODRÍGUEZ, LOS JUGADORES DE LA SEMANA


Derrocamiento de Iturrigaray\nEn 1808 se suscitó en México un Golpe de Estado, el primero de toda su historia, contra el virrey José de Iturrigaray. Ese año se conoció en Nueva España la noticia de la invasión francesa a España y las abdicaciones de los reyes. Iturrigaray, apoyado por varios criollos del cabildo de México, se negó a reconocer a la junta de Sevilla como autoridad suprema del Imperio Español, aunque sí juró a Fernando VII como Rey de España. Sobre el Virrey pesaban serias acusaciones de corrupción e intentos de independizar el reino, por lo que un grupo de españoles acaudillados por Gabriel de Yermo asaltó el palacio virreinal la noche del 15 de septiembre y arrestó a Iturrigaray. Otros miembros del ayuntamiento, como Francisco Primo Verdad, fueron detenidos y enviados a las cárceles de la Inquisición, donde murieron tiempo después.\nObtenido de "Derrocamiento de Iturrigaray"


Crematofobia. ¿Miedo a morir quemado? - Verdadero o Falso\n16 septiembre, 2017 4 junio, 2020 Rafa 3621 Views 0 comentarios Fobias\nVamos a ver en la entrada de hoy, si aprendemos algo sobre las fobias. A no ser que seáis Sofofóbicos… Ya os estamos liando en el párrafo uno 😉\nAntes de empezar, nos vamos a ir al diccionario online de la RAE (Real Academia Española) para ver la definición de fobia:\nFobia: Aversión exagerada a algo o alguien.\nPor si hay algún despistado, busquemos Aversión.\nAversión: Rechazo o repugnancia frente a algo o alguien.\nO sea, tienes fobia a algo (o alguien) cuando te da un asco que no lo puedes aguantar. Irracional. Un miedo intenso y desproporcionado.\nComo le tiene un autónomo (de los legales) a la visita de los chicos de Montoro (los de los impuestos). O como aquel individuo al que le proporcionaba alergia una foto de su suegra en el comedor. Tampoco conocemos a la mujer, pero diríamos que es una exageración. De cualquier forma, no es un chiste. Es un caso médico real. Que la realidad supera a la ficción.\nTodos tenemos nuestras manías y alguna fobia…\nVolviendo a la crematofobia. Si ahora nos vamos a la primera parte de la palabra, Crema, parece derivar de Cremar (deshacer un cuerpo humano quemándolo). Nos queda la tentación de pensar que es cierta la afirmación.\nCrematofobia ¿Miedo a morir quemado?\nFalsísimo. Si nos leéis de vez en cuando, ya sabéis que no tenemos miedo a las mentiras (mitofobia). Todo sea por haceros leer 😉\nEl caso es que la Crematofobia, o Crometofobia, nos parece una de las más raras de las fobias que conocemos. Es el miedo ¡¡¡AL DINERO!!!\nFobia ya os hemos explicado qué es. Viene del griego phobos (cuánto le debemos a los griegos…)\nY Cremato, también del griego, krematos: Dinero. Riqueza. Posesiones.\nDicho así, no es que los que poseen esta ¿enfermedad? tengan miedo al ataque de un billete asesino de 500 €.\nTampoco se refiere a la manía que tienen algunos de no tocar el dinero (y los pomos de las puertas, y los bolígrafos de otros…) por los gérmenes que descansan ahí tan ricamente. La misofobia.\nEs mas bien la reacción a la situación, que acaba produciéndose, por la impotencia de estar en una dinámica en la que no se llega a fin de mes pese a todos los esfuerzos realizados. Y eso, mantenido en el tiempo, acaba haciendo que uno le coja manía al dinero y lo que lo relaciona (adquisición administración, gasto,…). No quieren ni verlo.\nY si alguien le repugna algo, ¿qué va a pasar? que lo aleja de sí. Y entra en un bloqueo del que no es fácil salir.\nMenos dinero, más problemas, más asco.\nA nosotros no nos gustan mucho los insectos y, para superar esa manía, no nos vemos en una jaula con miles de ellos. Con euros si nos podéis encerrar. Cuando queráis. Y si veis lagrimas, que no os engañen. Son de emoción.\nTampoco se trata de irse al otro lado (Crematofilia) y convertirse en un Tío Gilito versión 2.0\nPero puestos a elegir….\nNosotros preferiríamos los problemas de gestionar mucho dinero que los de gestionar cero dinero.\nQue el universo se dé por enterado.\nFobias (Wiki): Más información sobre las fobias en la Wikipedia.\nTipos de Fobias (otra Web): Los 20 tipos de fobias más Comunes y su significado.\n← ¿Es una democracia Corea del Norte?\n1976, Apple I por 666 $ →\nAnimal más fuerte del mundo ¿Elefante?\n21 noviembre, 2017 30 mayo, 2020 Rafa 0\n¿ Di Stefano jugó con la Selección Española ?\n24 octubre, 2017 1 enero, 2021 Rafa 0 comentarios\n21 noviembre, 2017 30 mayo, 2020 Rafa 0 comentarios\n2 + 3 x 4 = 20\n27 agosto, 2017 7 junio, 2020 Rafa 0 comentarios


La leyenda del Señor del Veneno en la Catedral de México | Desde la Fe\nLa leyenda del Señor del Veneno en la Catedral de México\nSe llama el Señor del Veneno, y es una de las 7 imágenes antiguas de Cristo que forman parte del gran tesoro artístico y religioso de la Catedral.\nEl Señor del Veneno, de la Catedral Metropolitana de México. Foto: María Langarica.\nstring(86) "El Señor del Veneno, de la Catedral Metropolitana de México. Foto: María Langarica." int(0)\nEn nuestra bella y querida Catedral Metropolitana de la Ciudad de México se encuentra una imagen de Cristo de color negro. Es llamada Santo Cristo Señor del Veneno o Cristo Negro. Es una de las siete imágenes antiguas de Cristo que forman parte del gran tesoro artístico y religioso de la Catedral, y cada una tiene su propia historia.\nTe puede interesar: Siete imágenes de Cristo en la Catedral de México\nEsta imagen es la que ha provocado mayor devoción de los fieles; es muy venerada. Es un crucifijo hecho en pasta de caña policromada con cruz de madera del siglo XVII. Actualmente se encuentra en el Altar del Perdón, donde día a día se observan y se escuchan los rezos, con peticiones y agradecimientos de los muchos fieles que lo visitan o van a pedirle algún favor.\nLa fiesta religiosa en honor del Señor del Veneno se celebra el tercer viernes de octubre, aunque también todos los viernes, a las 12 del día, se oficia la misa en su honor.\nLa imagen del Cristo perteneció a la iglesia dominica del Colegio de Porta Coelli. Esta iglesia fue clausurada al culto público en 1935, de donde fue llevada a la Catedral con el fin de protegerla y resguardarla del saqueo generado por el cierre de los templos católicos y conventos durante la llamada Guerra Cristera.\nHay varias leyendas del porqué de su color obscuro, y parece ser que ésta, que a continuación se narra, es la más conocida.\nSeñor del Veneno en la Catedral de México\nTe puede interesar: Video: Restauración del Señor del Veneno\nCuenta la tradición que un sacerdote tenía la costumbre de hacer oración todos los días ante la imagen del Cristo que resaltaba entre los oros del altar por su blancura, y al finalizar los rezos, besaba piadosamente los pies de la imagen.\nUn día, un hombre confesó al religioso que había robado y matado cruelmente a otra persona. El confesor le dijo que Dios siempre está dispuesto a perdonar, pero para poder darle la absolución era necesario que devolviera lo robado y se entregara a la justicia, ya que no bastaba confesarse, sino arrepentirse de corazón y remediar el daño hecho.\nAl hombre no le gustó oír esto. Lleno de furia se retiró del confesionario y, temiendo que el sacerdote lo entregara a las autoridades, buscó la manera de acabar con él. Oculto por las sombras de la noche, se introdujo a la capilla donde estaba la imagen y ungió los pies del Cristo con un veneno de efecto retardado que consiguió con un conocedor de pócimas mortales.\nComo cada noche, el clérigo hizo sus oraciones acostumbradas y en el momento que se acercaba a besar los pies del crucifijo, quedó admirado al ver que la imagen flexionaba las rodillas, levantaba los pies para que no le fueran besados y al mismo tiempo, en una forma simbólica, iba absorbiendo el veneno de pies a cabeza, convirtiéndose en un Cristo Negro, salvando así, la vida del sacerdote al impedir el contacto con la sustancia venenosa.\nSegún se sabe, el hombre que quiso asesinar al religioso fue testigo del maravilloso prodigio y se entregó a la justicia para pagar su crimen. Con lágrimas pidió perdón a Cristo por sus delitos y obtuvo la gracia, no solo de purgar una condena más breve, sino terminar su vida en Gracia de Dios.\nEsta explicación tradicional o de leyenda enseña que el pecado es un veneno para el alma, y que Cristo, con su muerte y resurrección, absorbió todos nuestros pecados.\nEste año la fiesta del Señor del Veneno será este viernes 15 de octubre.\nOtros artículos de la autora: El Señor del Cacao, ¿por qué acuden a él los constructores?\nLa autora es cronista y guía de la Catedral Metropolitana de México.\n¿Acumulas algún tipo de 'tesoros' en la tierra? ¿Qué tipo de pasiones amontonas? ¿Qué cosas consideras 'tesoros' en tu vida?


Vietnam celebra seminario internacional sobre aplicación de tecnología avanzada en agricultura | Economía | Vietnam+ (VietnamPlus)\nmiércoles, 28 de octubre de 2020 - 20:05:53\nCiudad Ho Chi Minh (VNA)- Un seminario científico internacional titulado “Aplicación de tecnología avanzada en la agricultura” tuvo lugar en Ciudad Ho Chi Minh con la participación de numerosos científicos, directores de empresas, profesores y compañías de Vietnam y otros países.\nLos delegados participantes en el evento (Fotografía: https://thanhuytphcm.vn/)\nEl evento fue celebrado de forma virtual entre las Universidades de Van Hien (Ciudad Ho Chi Minh, Vietnam), Okayama (Japón) y Gante (Bélgica), según informó el periódico electrónico Nhan Dan.\nEn el acto, los expertos se enfocaron en varios temas, tales como ciencias vegetales, zootecnia y pesca, tecnología de los alimentos y otros relacionados con el medio ambiente y el cambio climático.\nTambién intercambiaron experiencias sobre la aplicación de tecnología y ciencia avanzada en dicho sector en aras de brindar soluciones en la producción agrícola en la nación indochina.\nEl programa tuvo como objetivo impulsar los vínculos en investigación, formación y transferencia de tecnología entre compañías, universidades, institutos de investigación y entidades de gestión de esta área, agregaron.\nSegún los científicos, en los últimos 10 años, Vietnam ha investigado y transferido a la producción cientos de procesos técnicos en los campos del cultivo, la cría, la acuicultura y la silvicultura.\nLos productos agrícolas vietnamitas están presentes en más de 180 países y territorios, incluidos los principales mercados como Estados Unidos, Japón y la Unión Europea, destacaron.\nAsimismo, ratificaron que esto demuestra la contribución de la aplicación de la ciencia y la tecnología, especialmente la de alta tecnología en la producción./.\nCiudad Ho Chi Minh Universidad


Fajardo & Asociados asesora a Secot en comunicación, en InteractivaDigital.com\nFajardo & Asociados asesora a Secot en comunicación\nFajardo & Asociados, firma especializada en Comunicación y Relaciones Públicas, ha incorporado a su cartera de clientes una nueva cuenta SECOT, Seniors Españoles para la Cooperación Técnica.\nLa Consultora desarrollará la imagen corporativa de la Asociación en todo el territorio español y las relaciones con la prensa, así como la edición de contenidos de la nueva newsletter mensual en Internet.\nSECOT, la principal organización dedicada en España al Voluntariado de Asesoramiento Empresarial, fue fundada en 1989 por iniciativa del Círculo de Empresarios y con el apoyo del Consejo Superior de Cámaras de Comercio. Agrupa a 900 profesionales y directivos jubilados y prejubilados que dedican parte de su tiempo a desarrollar proyectos solidarios de formación y asesoramiento.\nFajardo & Asociados, fundada hace 10 años, cuenta entre sus socios con Chema Rodríguez, Inmaculada López, Luis Fajardo, Jaime Velasco, Francisco García Martín y Ángel Fraile, un equipo de profesionales expertos en Periodismo y Comunicación de economía, empresas, finanzas y nuevas tecnologías.


El "Mata-gigantes | Historia\n(1989-92) El "Mata-gigantes"\nÚltima actualización el 14 Marzo 2013\tBy Redacción @aupaburgos\tVisto: 4237\tTwitterSocButtons v1.5\nPara la temporada 89-90, Laredo trae a José Antonio Naya para el banquillo y revoluciona la plantilla. Se da la baja a 16 jugadores y se traen otros tantos para sustituirlos entre los que se encuentran, Tocornal, Ribera o Juric. Durante toda la temporada el Real Burgos es el líder intratable y a falta de tres jornadas se logra el ascenso matemático tras empatar el 6 de Mayo a uno frente al Athletic B en San Mamés. La jornada anterior, contra el Betis ya fue jornada festiva para la ciudad y para el club, que incluso estrena himno ese día.\nLa euforia se desata en Burgos. Los más optimistas hablan de la UEFA, y con José Manuel Díaz Novoa en el banquillo y refuerzos tan importantes como Joseba Aguirre, Balint, Elduayen, Ayúcar y Alejandro el Real Burgos se transforma en el "Mata-gigantes" de la categoría al empatar en el Nou Camp, en el Calderón y vencer al Real Madrid en ambos enfrentamientos. Al final se termina undécimo.\nLa temporada 91-92 es de nuevo positiva. Se ficha a Jiménez, Narciso, Emilio, Loren y al húngaro Limperger, y se demuestra que la campaña anterior no fue una casualidad.\nEl equipo termina noveno, aunque durante muchas jornadas el Real Burgos es tercero y ronda hasta el final la clasificación europea. En esta campaña hay que reseñar la llamada por parte de Vicente Miera a la selección nacional al meta Agustín Elduayen, que aunque no llegó a debutar, fue un justo premio a su gran temporada. Sin embargo surge algún problema. Se reprocha a Novoa su talante conservador y el ostracismo de Juric y el técnico asturiano se marcha al Español.\nEl proceso de transformación del club en Sociedad Anónima es angustioso. El capital mínimo se cubre a punto de vencer al plazo y gracias a la ayuda municipal. Laredo se desmarca de la compra de acciones, y Miguel Jerez es nombrado presidente del Consejo de Administración. En lo deportivo se trae a Theo Vonk para sustituir a Novoa.\nEl técnico holandés viene con ideas ofensivas para el equipo pero, tras un fugaz liderato en la primera jornada, es cesado en Diciembre y sustituido por Monchu, un hombre de la casa. El inquilino final del banquillo es Miguel Sánchez, ayudante de Miera en la selección, pero no puede evitar el descenso del equipo como colista.\nHistoria Real Burgos CF\n(1983-89) El Real Burgos toma el relevo(1989-92) El "Mata-gigantes"(1993-94) Segunda desaparición


Cartero - Críticas - Todas Las Críticas\nMensajeros olvidados. Crítica de “Cartero” de Emiliano Serra. Ambientada en los noventa, en pleno auge de las privatizaciones. Hernán, un joven estudiante del interior consigue empleo en el Correo Argentino. Allí aprenderá los códigos del oficio y la dura realidad que enfrentan los trabajadores del sector. Por Bruno Calabrese. El avance tecnológico en las formas de comunicarse entre los seres humanos ha hecho que algunos oficios hayan quedado degradados, el de cartero es uno de ellos. Mientras que en otros tiempos el enviarse cartas era moneda corriente, en la actualidad casi ni se usa. Internet ha globalizado las comunicaciones, con lo cual uno puede estar conectado de manera permanente con un familiar que está en otra parte del planeta. Aun así el oficio existe y sobrevive a esos avatares. En la Argentina mucha polémica ha girado alrededor de las empresas encargadas del correo. Hoy se sigue hablando de las consecuencias de la privatización del Correo Central a manos de la familia Macri. No solo por su venta, sino por las consecuencias sobre los trabajadores, muchos de los cuales han sido obligados al retiro voluntario. De ellos habla esta película. Con una excelente ambientación de época, hasta en los pequeños detalles (la referencia a José Luis Cabezas en los carteles de la facultad) la película nos sitúa a finales de los noventa, en pleno proceso de privatización del correo y el avance de nuevas tecnologías. Cuando el recurso humano comenzaba a ser dejado de lado por el “track and trace” en los servicios de correspondencia. Hernán (Tomás Raimondi) ingresa a trabajar, por lo cual es mirado con malos ojos por los antiguos empleados, que ven al joven como esa tecnología que los va a dejar sin trabajo. Inmerso en su felicidad por el trabajo nuevo, se mantiene calmo ante el permanente hostigamiento de sus compañeros. Ayudado por su jefe, Sánchez (interpretado magistralmente por Germán de Silva) aprende los códigos del oficio, pero la dura realidad a la que se enfrenta lo obligará a romperlos. La construcción del entorno laboral está muy bien desarrollada. Así como los distintos personajes de la oficina: el cartero silbador, el desconfiado; hasta los llamados “Susanos” que nos entregarán un momento maravilloso dentro del film. Una película costumbrista que nos saca una risa por momentos y por otros, nos muestra una realidad que duele, pero sirve para reivindicar a ese mensajero olvidado, el cartero. PUNTAJE: 75. *Crítica hecha para el BAFICI 2019\nCartero: Los códigos de la calle. La promesa de narrar una historia que transcurre a finales de los noventa, estando también en el momento económico en el que estamos, es una apuesta enorme del director Emiliano Serra. Ya la simple idea le dispara a uno emociones muy variadas y difíciles de controlar. ¿Es Cartero (2019) una obra calma? ¿O la historia que cuenta es la de la crisis y el desequilibrio? Cartero (2019) cuenta la historia de Hernán Sosa, un joven que a finales de los 90 decide mudarse del pueblo donde vive hacia capital federal para trabajar como cartero en Correo Argentino. A partir de allí, veremos como Hernán conoce la calle de la gran ciudad y al mismo tiempo cómo la calle lo transforma a él. Una buena forma de comenzar a comprender esta obra es su total argentinidad. No estamos hablando de esas películas argentinas que podrían transcurrir en Capital Federal como en Luxemburgo o Nueva York. Elementos como el fútbol, la mal llamada picardía criolla o el humor clásico nacional son elementos claves para ir marcando el tono del film. Gracias a eso se encuentra con muchos elementos en común del célebre «Nuevo cine argentino» que nacía justamente por los 90 y que venía a cambiar la forma de contar historias en nuestro país. Pero no es solo el tono elegido o el estilo replicando algo a analizar y apreciar de esta película, sino que a la vez, tenemos una historia bastante bien cuidada. A diferencia de aquel cine de los 90, donde el guion solía ser el punto menos sólido del film en algunas ocasiones, nos encontramos en este caso con una estructura y una dirección de la acción ejecutada de forma muy efectiva. Los diálogos suelen estar bien logrados y sobre todo tendremos un gran elenco, con figuras nacionales de nuestro cine como Jorge Sesán (Pizza, birra y faso), Germán de Silva (Las Acacias) y Marta Lubos (La niña santa) destacándose especialmente en roles secundarios. Estos personajes, sumados a otros también muy pintorescos, son quizás el mayor éxito del film, que van motorizandolo al mismo tiempo que dándole dinamismo y frescura a la historia. A pesar de todo esto, es también adecuado decir que el ritmo de la película tiene sus decaídas. Esto se debe principalmente a un muy fluctuante tono, que se plantea como una representación del viaje del protagonista, pero que termina funcionando negativamente, sobre todo por la mitad del metraje. Eso sí, los dos polos opuestos funcionan muy bien. Es decir, cuando la película realmente busca hacerte reír, lo hace bien, al igual que los momentos más dramáticos y tensos funcionan a la perfección. Es en ese espacio generado entre los dos polos que la historia no termina de definirse y se tropieza durante algunos momentos. Aún así, en líneas generales el film funciona muy bien y tiene muchas más cosas positivas que negativas. Una de ellas es la música de uno de los mejores compositores del mundo me animaría a decir, que es el señor Gustavo Santaolalla. Esta banda sonora nunca está en primer plano ni es una herramienta extremadamente principal, pero los pocos momentos que aparece y logra robarse la atención del espectador son deliciosos y dignos del prestigio del compositor. También tenemos una buena interpretación protagónica de Tomás Raimondi, quien carga con todo el peso de la película apareciendo en todas las escenas y siendo el único protagonista del film. Pese a la responsabilidad, su trabajo es muy correcto y nunca desentona. En conclusión, Cartero es una buena película, que logra entretener y narrar una historia profunda e interesante al mismo tiempo. Lo que plantea no es fácil, y vale la pena aclarar que no siempre lo logra, pero cuando Cartero encuentra el equilibrio entre sus dos polos y logra transmitir la crisis de los 90 al mismo tiempo que vemos una simple película, es cuando su existencia se justifica muchísimo más. Claramente recomendable y un muy buen comienzo en la ficción para el prometedor Emiliano Serra.\nMr. Postman Cartero (2019), dirigido por Emiliano Serra, es un drama ambientado en los años 90 que mezcla cierto margen de documental urbano y otro mucho más oscuro y melancólico propio de la ficción misma, con todos sus gestos y referencias cinematográficas. De igual forma posee tintes literarios con una historia de aires kafkianos y un final de Dickens. Dentro de todo se encuentra su propia voz a través de un personaje solitario que se encumbra hacia la nueva era del siglo XX. Hernán Sosa (Tomás Raimondi) es un muchacho oriundo de Los Tordillos, provincia de Buenos Aires. Está en Capital Federal-Buenos Aires y consigue el trabajo de cartero. En realidad, es la historia del muchacho que consigue su primer empleo mientras estudia y así va ganándose la vida. Pero ahí conoce a Sánchez (Germán de Silva) que le introduce en el mundo desconocido y rutinario de los carteros. Hernán se adentra con alegría y, en su forma silenciosa, descubrirá que también hay códigos, elementos burocráticos y comportamientos que encierran un juego propio de todo sistema laboral. No obstante, Hernán tiene sus propios secretos que lo empujan hacia adelante hasta descubrir su propio crecimiento. Es interesante encontrarse con un film adaptado en una era ya lejana para el espectador. Sin celular, sin lo efímero de las noticias, nada del trajín de la comunicación y con una convulsión diferente a la actual. Hay un aire fantasmal que nos recuerda a las películas de Krzysztof Kieslowski, con una textura de aquellos emblemáticos films de los años 90, con la cámara en mano y que siguen a su personaje por una realidad ajena. Y es que Cartero también se puede ver como un documental sobre el mundo “desaparecido” de los carteros. Con su propia oscuridad inentendible, la de un trabajo que tenía el valor que hoy ya casi ha perdido con el surgimiento del Internet. Entonces la película consigue hacer una mirada de un oficio perdido y que tenía en sus manos las vías de la comunicación Y ahí vuelve a conectarse con Kieslowski (quien también fue un gran documentalista): la comunicación es un ente que hace a los personajes movilizarse a tomar decisiones. Hernán lleva a cabo sus decisiones por una mujer y el no poder hablarle verbalmente lo empuja al mundo escrito. Así mismo es una película sobre la ciudad. Buenos Aires queda de fondo y fuera de foco en un esbozo de sombras y grandes edificios, puertas, bares con personajes extraños sin rostro. Todo difuminado, siempre desde la mirada de Hernán como testigo privilegiado. Una técnica que nunca falla para atrapar al espectador. Y ahí empiezan las referencias a películas como Biutiful (2010) o cualquiera de Jim Jarmusch, donde los protagonistas quedan pegados a una ciudad oscura y desconocida que parece consumirlos y a la vez hacerlos crecer. Desde luego que sus virtudes también podrían jugarle en contra porque la imagen del joven Travis Bickle que entra en un rubro desconocido, dejan escenas que al priorizar su papel de testigo no hacen que se trasforme en sí (recién hacia el final). Es cierto que es lejana la idea de caer en el personaje de Taxi Driver (1976) así como no hacer un cliché del sufrimiento laboral, pero es un punto que deja que pensar. No obstante, lo mejor es que es concreta y emotiva: Al final Hernán es como un personaje de las novelas de Kafka, donde no importa su pasado, salvo detalles puntuales. Un presente donde pasan cosas que no entiende y así descubre que el sistema camina solo y obtiene golpes y heridas que parecen venir de la nada e igualmente llegan. Claro que también hay ternura y detalles de comedia negra y filmnoir, hasta la escena final de un tono a lo Dickens con su novela “Grandes esperanzas”, donde una historia de amor empuja la narración.\nCuando nos preguntamos cómo el cine argentino ha reflejado el neoliberalismo en la ópera prima de Emiliano Serra, tenemos una respuesta concreta a partir del relato de la vida de un joven (Tomás Raimonidi) que comienza a trabajar en el Correo Argentino, en medio de la crisis que desembocó en exceso de privatizaciones y aumento del sector privado, como así también en la mecanización de procesos y el estallido de 2001. Potente propuesta que tuvo su estreno en el 21 BAFICI y luego transitó un largo recorrido por festivales y muestras hasta su llegada a los cines.\nConseguir el primer trabajo cuando la mayoría lo está perdiendo es extraño, y resulta más contradictorio aún cuando ese trabajo consiste en repartir telegramas de despidos. En esta situación se encuentra Sosa, un pibe de un pueblo del interior bonaerense que, recién llegado a Buenos Aires, entra a un Correo Central en pleno proceso de desmembramiento. Espejo de la situación socioeconómica actual, Cartero transcurre en esa Argentina de los años ’90 que empezaba a ser demolida por el neoliberalismo menemista. Es una película de iniciación, con ese pibe pajuerano aprendiendo simultáneamente porteñidad, los yeites de un oficio y los sinsabores de la vida adulta. Una inquieta cámara en mano lo sigue en sus repartos por las calles y también en los recovecos del Correo mientras su mentor, Sánchez (el siempre rendidor Germán de Silva), le enseña los códigos postales: “Un cartero no es cheto. Nunca”. Las marcas de época son constantes pero sutiles: la mención a un tren que ya no pasa por un pueblo (“ramal que para, ramal que cierra”), los retiros voluntarios, los tickets canasta, los contratos basura, en un paisaje de locutorios y manifestaciones de resistencia al ajuste. La alegría, la ingenuidad y la fascinación de Sosa por el mundo que está descubriendo lo mantienen lejano a los escombros sociales que caen a su alrededor. Donde la opera prima de Emiliano Serra se queda corta es en la potencia de sus resortes dramáticos: a ese marco, tan eficazmente construido, le falta el desarrollo de una historia intensa. Hay insinuaciones que mantienen el interés, pero que no encuentran el cauce narrativo más adecuado. Valen, de todos modos, algunas escenas (como la de Germán Palacios) que son postales de una época y funcionan como microficciones cerradas en sí mismas.\nLa cámara sigue de cerca a Hernán Sosa (Tomás Raimondi) en su entrada a un mundo nuevo. Estamos en los años 90 y el correo se convierte en el retrato de una Argentina que se transforma bajo el imperio de la flexibilización económica y los masivos despidos. El oficio de cartero, casi como síntoma de una agonía, le brinda al joven Sosa el secreto pulso de las calles, ese que descubre mientras sube por Tucumán y baja por Viamonte repartiendo sobres y telegramas. El director Emiliano Serra conjuga su experiencia personal en la construcción de un personaje que experimenta la ciudad con fascinación y extrañeza. Y es en ese retrato tan íntimo que encuentra un hallazgo: el vínculo entre Hernán y su inesperado mentor, el veterano Sánchez (Germán Da Silva), conocedor de las trampas del oficio, de los vericuetos de ese mundo en extinción. Pese a cierta dispersión que empantana a la película hacia el final, en la que algunas escenas se intuyen como fruto de un anecdotario antes que necesarias para la solidez narrativa, el fresco de Serra consigue hacer presente aquella ciudad ajena y convulsa a través de los ojos de Hernán, cuyo pueblo natal late con su calidez en un rincón de la memoria. Casi sin quererlo, el Sánchez de Germán Da Silva es el mejor termómetro de aquella época de crisis, consciente de su recorrido moral fronterizo entre la traición y la supervivencia. Sus apariciones dotan a la película de profundidad y precisión, el mejor prisma para avistar un tiempo cuyos ecos siguen presentes.\nEmiliano Serra, que había presentados sus primeros trabajos con los documentales “Ecce Homo” (2004), “La Raulito, Golpes bajos” (2009) y “Operación Cóndor” (2018) abandona el formato documental para pasar a dirigir su primer largometraje de ficción, «Cartero» (2019), contándonos una historia donde él mismo reconoce su etapa adolescente, que tiene múltiples rasgos autobiográficos, los que han sido justamente el motor para que la historia gane cuerpo en el guion que él mismo firma junto a Santiago Hadida. Es el retrato de Hernán Sosa (un protagónico absoluto para Tomás Raimondi, jugando en cierto modo a ser un alter ego del director y sus vivencias de aquel momento) que accede, mediante los contratos típicos de la década del ’90 en pleno menemismo, a un trabajo en el Correo Central con un salario mucho más bajo que los operarios de planta permanente. Serra, claramente conocedor del tema por su historia personal, durante toda la primera parte del filme, describirá acertadamente ese microcosmos tan particular, describiendo el oficio, las tareas y la cotidianeidad de los carteros que son los compañeros de trabajo de Hernán (entre los que vale destacar el trabajo de Jorge Sesán, a quien vimos en “Pizza, birra, faso”). Así aparecerá la figura del veterano, profundo conocedor del oficio en la figura de Sánchez, un cartero de vasta trayectoria, sindicalista y que ya está a punto de jubilarse. Sanchez –un personaje que crece enormemente en la brillante actuación de Germán de Silva- primeramente presentará una fuerte resistencia ante el novato. Ellos cuentan con pocas referencias, no saben si viene recomendado por alguien o cómo es que accedió a ese puesto en medio de la crisis laboral que atraviesan y desconfían y reniegan de estos nuevos trabajadores que en cierto modo, como mano de obra más económica, vienen a “quitarles” sus puestos de trabajo. Pero poco a poco, va cediendo posiciones y con un aire paternal y contenedor, le irá enseñando el oficio y de esta forma, se generará un vínculo que es pura química en la pantalla y es, indudablemente, uno de los mayores aciertos del filme. De esta manera “Cartero” presenta como uno de sus ejes narrativos, el hecho de ir aprendiendo un oficio que, en este caso, implicará además comenzar a conocer la calle: una geografía que para Hernán, un chico de provincia, primeramente se muestra hostil y algo peligroso y que luego él mismo logrará “camuflarse” entre la gente y logrará formar parte de una ciudad que en un principio se presentaba como un territorio desconocido. Pero Serra no solamente presenta este mundo del Correo sino apenas Hernán salga a la calle, aparecerán dos líneas argumentales que se van alimentando una a la otra para ir potenciando la historia. En su recorrido habitual por los edificios de oficina, Hernán se siente fuertemente atraído por una chica que trabaja para una empresa que no está estrictamente dentro de su zona de reparto, situación que provocará ciertos conflictos secundarios, cuando con el objetivo de tratar de verla se inmiscuya –fuera de todos los códigos del oficio- en una zona que no le pertenece. Por otra parte, esa presencia omnisciente de la calle hace que el guion trabaje sutilmente pero con una fuerte presencia a lo largo de todo el filme, del escenario político en el que se desarrolla la historia -finales de los ’90- un periodo de escasez laboral, de retiros voluntarios, de achicamiento del Estado y feroces privatizaciones. Por lo que algo de ese clima que se respira en la calle, hace que “Cartero” invite transversalmente a trazar una comparación de aquella crisis con la actual, de una época con aristas que parecen repetirse en el hoy y que justamente nuestra propia ciudad, el centro porteño, el Bajo y la zona de Plaza San Martín –en un excelente trabajo de búsqueda de locaciones- tiene zonas en donde prácticamente parece haber quedado detenida en ese momento. Es decir, que si no fuese por la ausencia de tecnología, celulares y computadoras, que cuidadosamente la producción ha evitado, perfectamente Hernán podría estar recorriendo esas calles hoy, cruzándose con la gente durmiendo a la intemperie y vivenciando los problemas económicos y laborales de algunos de los personajes satélites a los que les entrega correspondencia (excelente participación de Germán Palacios, un delicioso personaje a cargo de Marta Lubos y un guiño cómplice con la presencia de Edda Bustamante). El director va buscando anclar en lo simple, en describir ese cotidiano en el que lo iremos acompañando al protagonista, su proceso de crecimiento tanto en lo laboral, en la supervivencia en la ciudad, en sus aspiraciones de progreso –los vemos además cursando en la Universidad-, sin dejar de lado la presencia de la historia romántica que irá cerrando hacia el final del filme –con una pequeña escena que es un cortometraje en sí mismo y que redefinirá gran parte de la historia-. Emiliano Serra en su debut en la ficción logra crear climas a través de una mirada que conjuga lo humano, lo laboral, lo sentimental y sobre todo, nutrido de un particular contexto político. Vale destacar la hermosa música de Gustavo Santaolalla que acompaña y cierra generosamente la película y un trabajo muy homogéneo del elenco que acompaña en pequeños secundarios a Tomás Raimondi, quien sostiene un protagónico absoluto por el que ha obtenido una mención en el BAFICI y ha ganado el premio Carlos Carella en la Competencia de Operas Primas en el MAFICI. POR QUE SI: » Emiliano Serra en su debut en la ficción logra crear climas a través de una mirada que conjuga lo humano, lo laboral, lo sentimental y sobre todo, nutrido de un particular contexto político «\nNi la lluvia, ni la nieve El marco de sus eventos (la Argentina de fines de los 90) está presente en Cartero, pero siempre sutil, nunca atrayendo la atención sobre si mismo. La trama aporta momentos de gracia tales como la codificación mediante palabras soeces del correo para un programa de televisión, o momentos desgarradores como el protagonista haciéndole llegar un telegrama de despido a un hombre que -naturalmente- pone el grito en el cielo y le cierra la puerta en la cara. Del mismo modo que en Rocky, hay una clara intención de que conozcamos ese universo del correo en profundidad, donde reinan tanto la camaradería como la corrupción. Y es esa búsqueda casi documental la que nos lleva orgánicamente al objetivo dramático y el motor emocional del protagonista, haciendo que el espectador se preocupe por su destino. Tomás Raimondi entrega una interpretación llena de inocencia y pureza, esas que hacen que se gane nuestro cariño casi inmediatamente. Tanto en los momentos de interacción con los desconfiados colegas de su personaje, como en sus momentos de soledad. Por ejemplo, cuando ve en un cine prácticamente abandonado la película Soñar, Soñar de Leonardo Favio y luego se ve impulsado a repetir el “antes muerto que vencido” de Gianfranco Pagliaro. Si bien es al italiano a quien imita, uno no puede dejar de pensar que su travesía tiene puntos de contacto con la que realizó el personaje de Carlos Monzón en aquel film.\nUna muy interesante película de Emiliano Serra que cuenta con un protagonista fresco, joven, que descubre un mundo nuevo, el de la gran ciudad y el laboral, nada menos que en el correo. Fines de los 90, con la ciudad empapelada con el rostro de José Luis Cabezas, y un adolescente pueblerino que está feliz frente a su primer trabajo. Es el rostro de la inocencia en un mundo cruel: el de la precarización laboral, contrato por tres meses renovable, cobrar mitad en efectivo y mitad en tickets canasta. Pronto en el ambiente de trabajo aparece la hostilidad de los veteranos que ven en esa generación de chicos nuevos, la amenaza a su estabilidad. No se equivocan, es tiempo de cambios, no solo en su ámbito, también en las formas de comunicación. El film protagonizado por Tomás Raimondi que le otorga el toque justo de inocencia y perplejidad ante todo novedad, muestra con destreza lo ocurre en esa época del país y sus consecuencias. Desde los actos de corrupción a los ritos divertidos del recorrido. El telón de fondo de un país en crisis, el espacio para la historia individual, los toques de humor, alguna digresión no muy lograda, pero con una intensidad constante.\n"Cartero": un relato de iniciación "Anotá esto, pibe, es muy importante", le avisa el veterano Sánchez a Sosa durante su primer día como repartidor postal en el Correo Nacional. Luego recita: "Un cartero es un laburante que patea la calle siempre. No importa si llueve, nieva o truena, el correo se entrega igual, por eso la gente nos quiere". En ese ambiente de sabiduría callejera, donde la práctica se impone por sobre la teoría, debe manejarse este chico durante el que probablemente sea su primer contacto directo con el mundo del trabajo. No le será nada fácil relacionarse con esos compañeros que tienen mil mañas encima y, para colmo, interpretan su contratación como una amenaza. ¿Qué puede tener de amenazante alguien recién salido del secundario y con pinta de ser más bueno que el pan? En principio, nada. Pero en Cartero, a diferencia de una porción importante del cine nacional, el contexto es un factor condicionante de las acciones. Promedian los años '90 y, con las privatizaciones de empresas estatales avanzando a paso redoblado, Hernán Sosa (un Tomás Raimondi que con su caminar desgarbado y ojos redondos de sorpresa constante da perfecto con el physique du rôle) tranquilamente podría ser un buchón de ese nuevo gerente que, para sorpresa de todos, mecha un anglicismo cada cinco o seis palabras. Pero él sabe que está ahí de paso, que se trata de un trabajo ganapanes para hacer mientras estudia en la facultad, que lo laboral puede ser muchas cosas pero no un escenario estanco ni algo para quedarse "toda la vida". Primera diferencia imposible de saldar con sus colegas, todos ellos con décadas encima recorriendo los pasillos lúgubres y húmedos del correo y estableciendo varios "kiosquitos" paralelos al reparto de sobres. Los clientes preferenciales, los paquetes con contenido dudoso y los favores diarios son negocios con los que más vale que Sosa no se meta, tal como le advierte Sánchez (Germán de Silva). La otra gran diferencia es la distancia para con ese contexto apremiante, de puestos laborales al filo del abismo. Sosa parece siempre ajeno a todo, incluso a los telegramas de despido que debe entregar, y prefiere dedicarse a disfrutar los pequeños placeres cotidianos del oficio, desde algunas propinas hasta cine y comida gratis. También a seguir solapadamente a esa conocida de su pueblo natal con la que se cruza durante uno de sus recorridos y que evidentemente le gusta, marcando así el carácter definitivo de relato de iniciación de la trama. Basada en las experiencias personales del director Emiliano Serra, cuyo primer trabajo fue como pasante repartiendo correspondencia de una AFJP, Cartero puede leerse como un complemento de Así habló el cambista, que seguía a un comprador y vendedor de divisas extranjeras durante los '70. Más allá de los diferentes tonos, formas y estilos, ambas proponen un viaje por un submundo en cuyos puntos oscuros radica buena parte de las explicaciones de la realidad económica y laboral de las últimas décadas. Pero si en la película del uruguayo Federico Veiroj la búsqueda del lucro a como dé lugar ponía en aprietos al cambista del título, ubicando al espectador en un lugar incómodo y ambivalente, aquí se aborda la compleja relación entre lo público y lo privado de manera más tangencial, en tanto el punto de vista corresponde al de alguien que mira todo lo que hay a su alrededor con la fascinación de una primera vez. Hasta fichar o probarse el uniforme se vuelve una experiencia trascendental para él. El resultado es una rareza: una película luminosa e inocente, por momentos feliz -la escena de las puteadas a los sobres de concursos televisivos es un ejemplo- sobre un país al borde del estallido.\nUna de las fortalezas que tiene el primer largometraje de ficción de Emiliano Serra, es que invita a tener en cuenta aquellas películas argentinas que centran su historia en los años 90. Sacando algunos documentales, la ficción argentina no se ocupó todavía lo suficiente de aquella deblace del neoliberalismo, y tal vez Cartero tiene más similitud con: A la Cantábrica (Ezequiel Erriquez, 2013) que sigue la historia de cuatros niños a traves de su pasaje hacia la adolescencia, un film interesante poco tenido en cuenta. La màs reciente Las buenas intenciones que està circulando por festivales internacionales y se estrena en Argentina en el marco del Festival de Mar del Plata tal vez sea una señal de este saludable revisionismo hacia una época que linkea con ésta de fines de la década del 10, por el contexto económico y político, pero además por esa dimensión moral putrefacta que tiene su momento final en el 2001. Es muy claro y muy obvia la relación entre los años 90 y la crisis que Cartero plantea, pero vale la pena ingresar. Es verdad que si se lo hace de forma desprevenida podría tratarse de los albores del 2001: es que la tensión que el guión de Serra tiene por debajo de lo que explicita produce una espera de algo que no se sabe muy bien qué es. El espectador mira con los ojos de ese joven, del que la cámara de Manuel Rebella difícilmente se separa, que tiene su primer empleo formal nada menos que en el Correo Argentino: su ilusión y su desencanto serán las dos caras de la misma cosa. A eso se irá entrando en una morosa presentación de situaciones, en el choque con los mayores, en algunas atisbos de corrupción que la historia sugiere de forma interesante, la corrupción de aquellos que son víctimas de una corrupción mayor. Antes de la tecnología, del whatsapp, del pensar colectivamente, este Hernán Sosa podría ser un chico Rappi o call center, precarizado en modo sálvese quién pueda que también forma parte del espíritu de época.\nLa historia de Hernán Sosa (Tomás Raimondi, ganador de una mención en el BAFICI y Ganador del Premio Carlos Carella en el MAFICI) se sitúa en la década del 9o’ . Llegado de un pueblo llamado Los Tordillos, en la Provincia de Buenos Aires, entra al Correo Argentino en Buenos Aires en plena crisis, con una mezcla de emoción y orgullo, aunque su contrato se renueve cada tres meses y el sueldo sea mitad efectivo, mitad tickets-canasta, algo impensado hoy. Por eso le cuenta a su abuela, quien lo educó, que “va a fichar y va a tener un uniforme”, algo común en cualquier trabajo pero que él vive como algo que lo distingue. La persona que lo entrena en su nuevo trabajo es Sánchez (Germán de Silva) quien le enseña todos los secretos del oficio, desde encasillar hasta cómo hacer el reparto por sus calles, Tucumán y Viamonte, desde la 9 de Julio hasta Alem. El está a punto de jubilarse, o mejor dicho, le piden el retiro voluntario, hecho que lo tiene angustiado. A Sosa le enseña lo legal y Sánchez le ofrece “changas”, también le habla de códigos, que no deben romperse, ya que su ingreso provoca que los más antiguos desconfíen de los nuevos, entre los que está el inocente Hernán. En el medio de sus recorridas descubre que en una de las oficinas trabaja Yanina, una joven de su pueblo que le gusta y pasa a formar parte de un interés casi obsesivo que le trae problemas con un compañero, el menos amigable, porque la oficina no está en su zona, sino en la del colega que lo increpa, luego el guión depara algunas sorpresas. Dentro del relato hay pequeñas participaciones de actores de vasta trayectoria como Germán Palacios, Edda Bustamante y Marta Lubos, que aportan una cuota de color y forman parte del anecdotario de su trabajo. La década mencionada está bien representada mediante locutorios, ya que no se muestran celulares y una dirección de arte precisa. El film de Emiliano Serra es simple, pero en su simpleza y en la muy buena actuación de su protagonista, está el disfrute. https://www.youtube.com/watch?v=1WYHtTgO-2M DIRECCIÓN: Emiliano Serra. ACTORES: Tomás Raimondi, Germán De Silva, Ivan Masliah. GUION: Santiago Hadida. FOTOGRAFIA: Manuel Rebella. MÚSICA: Gustavo Santaolalla. GENERO: Drama . ORIGEN: Argentina. DURACION: 80 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 13 años DISTRIBUIDORA: Independiente FORMATOS: 2D. ESTRENO: 07 de Noviembre de 2019\nUna historia de aprendizaje y de amor, casi una película de misterio. Aunque en principio esta historia de un joven cartero tratando de aprender el oficio en plenos noventa privatizados puede pensarse como una película social o política, solo lo es en parte. En otro sentido, es una historia de aprendizaje y de amor, casi una película de misterio que se vuelve cada vez más abstracta y, por supuesto, universal.\nUn solitario joven, en la Buenos Aires de los ´90, es el empleado del correo que da nombre a esta mezcla de drama urbano e historia triste de la vida ordinaria. La intención de Emiliano Serra en su primer largometraje, es mostrar el retorcido universo del correo en Argentina, a través de las vivencias del protagonista, quedando como resultado un ejemplo del Nuevo Cine Argentino de aquellos años. Hernán Sosa (Tomás Raimondi) es un adorable chico de la localidad de Los Tordillos, en la provincia de Buenos Aires, que llega a Capital Federal y consigue su primer trabajo en el Correo Argentino, donde queda embelesado con sus procesos. Después de pasar por la etapa de pasante, deja la duda y queda efectivo, lo que le permite estudiar y mantenerse, que no es poco. Ahí conoce a Sánchez (Germán Da Silva), un veterano cartero que le hace conocer ese particular mundo, los códigos, la burocracia, la corrupción. Con precarias condiciones laborales donde, por ejemplo, los empleados cobran “mitad en cheque y mitad en ticket-canasta” surgen tensiones entre ellos, sobre todo por la amenaza de los pibes frente a los más antiguos, a quienes van descartando. Hernán juega ese juego y va por más. Tomás Raimondi logra una excelente interpretación como el inocente y joven cartero que se hace un lugar en ese mundillo, lidiando con los mayores, pero también que genera empatía con sus momentos de introspección en soledad. Con un prolijo guion y buenas actuaciones, se relata el mundo del correo como algo novedoso dentro de lo cotidiano. Uno de los puntos interesantes es que es una película en una época que se da por olvidada y que Serra la trae al aquí y ahora para narrar, casi como un documental, la vida del cartero argentino de la década del ´90, ya que hoy en día esa forma de comunicación fue suplida, en su mayoría, por la llegada de Internet. Buenos Aires se ve como un monstruo que se come al protagonista en una ruidosa soledad a la que se va acostumbrando poco a poco. Todo su pasado no importa en este presente donde los golpes se curan solos y el amor nace en formato epistolar. “Cartero” (2019) no es una película a la que el espectador se entregue fácilmente, con escenas disonantes entre ellas, con intensidades diferentes que hacen que las que no funcionen con fluidez, quedan algo anodinas en comparación. Sobre el final, se entiende que el caos es tanto social como personal. Y eso ninguna carta lo preavisa.\nHay un impecable trabajo formal en esta película pequeña, que se dedica a seguir a un caminante urbano. El joven del interior que estrena su trabajo como cartero y al que, por tanto, casi como derecho de piso, le dan tareas para patear la ciudad. Hernán Sosa (Tomás Raimondi) cuida su trabajo y acepta lo que le digan, desde las condiciones precarizadas que incluyen cobrar parte del sueldo con tickets canasta a sumarse a tareas que no le corresponden. Y, por supuesto, no preguntar cuando le piden que entregue sobres a determinadas personas en mano, nunca a otras. Su jefe, y suerte de mentor, es Sánchez (Germán de Silva, estupendo), un tipo rudo que conoce el oficio. En esas vueltas, Hernán se cruza con distintos personajes. Hasta con Yanina, a la que conoce (y en secreto ama) desde la infancia compartida en el pueblo. El director, Emiliano Serra, se basó en su propia experiencia como cartero, y ciertamente logró comunicar cuánto puede contar, esa red de mensajeros, de la sociedad en crisis en la que viven. Cartero es una película seca, con pocos y justos diálogos, que cuenta su historia mínima con un logrado registro casi documental (buen trabajo de fotografía de Manuel Rebella) que termina por transmitir una suerte de poética de la selva urbana.\nCartero, la película de Emiliano Serra, sirve como una especie de autobiografía y al mismo tiempo como retrato del pasado y del presente neoliberal.\nTelegramas indeseables ¿Otro país, otra Argentina?, Cartero transita los ’90 desde el punto de vista de un joven (Gran revelación de este Bafici) Tomás Raimondi, cuyo personaje lleva consigo la carga de haber llegado de provincia a la urbe en busca del primer empleo en el correo central. La idea del primer sueldo entre rumores de privatización, el retiro voluntario y forzado de empleados públicos con años de antigüedad y vocación, contrastan con los negocios de la supervivencia y los recorridos para ganar algo más de dinero en aquel chiste llamado revolución productiva. Cobrar con un cheque o vales para comprarle remedios a su abuela, los primeros roces con un oficio que para sus compañeros arrastra vocación y servicio al darle verdadera importancia a la entrega de cartas a la gente hablan de una Argentina distinta pero lamentablemente igual a la de esta época, con los mismos jóvenes desilusionados de antes, los mismos excluidos de los trabajos y ese cine luminoso que nos mira tan de cerca que a veces duele. Una ópera prima frontal y tan vigente que sacude la melancolía noventista cuando aquella Buenos Aires parece una postal no del pasado sino del presente.\nEl mundo es rudo y la Argentina complicada. Dentro de ese convulsionado clima económico y social de los años menemistas, donde las privatizaciones asolaban a los trabajadores de cualquier especialización, provocando despidos y cierres de empresas, llega de un pueblo Hernán Sosa (Tomás Raimondi), un joven con intenciones de abrirse paso dentro de la sociedad y del mundo laboral. Viene a estudiar en la universidad pública y, gracias a una recomendación, entra a trabajar al Correo Argentino. Esa es la historia que presenciamos en el film, y que es una especie de espejo de lo que transitó por esa época el realizador Emiliano Serra. Gracias a su experiencia podemos observar la trastienda de un correo. Cómo trabajan, se esfuerzan, manejan códigos internos que hay que respetar, y los celos, que obnubilan las mentes de los compañeros. Porque cuando arriba Hernán, con su sangre joven, lleno de energía, dispuesto a aceptar contratos precarios, ellos ven peligrar sus puestos de trabajo. Lo aceptan como uno más a regañadientes. Sánchez (Germán de Silva) es su maestro y tutor, aunque no le guste. Es un veterano que se las sabe todas y tiene mucha calle. La película se centra exclusivamente en la vida de Hernán, cómo aprende el reparto, y se hace conocido en las dos calles que le toca caminar diariamente. También lo vemos estudiando y yendo a la facultad. Él vive solo en una pieza derruida de una humilde pensión. Pero tiene un deseo, que se convierte en una obsesión: Yanina (Macarena Suárez), una chica de su pueblo que, como él, vino a probar suerte en la gran ciudad. Ella trabaja en un edificio cerca del recorrido que le toca hacer, la sigue siempre que puede, pero no se anima a encararla. La narración es corta. Bien actuada. Hay pocos diálogos, muchas acciones. De algún modo, por las buenas o por las malas, siempre le enseñan algo al novato. El elenco cumple con lo que se pretende de ellos, dentro de los cuales, hay unas caras famosas que participan en breves escenas. En un par de ocasiones suena una música incidental, recién al final se escucha una canción cantada que reafirma lo visto. Lo importante pasa por las imágenes y transmitir lo más fielmente posible, los sentimientos y experiencias de Hernán. El protagonista se adaptó rápido a las exigencias. El empeño y el cansancio se van acumulando, pero eso no es un problema sino su anhelo, que no lo hace razonar con la debida inteligencia.\nCiudad de Buenos Aires, año 1997. Hernán (Tomás Raimondi) es un estudiante de Imagen y Sonido -en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU)- que se muda al barrio de Once, bien lejos de su familia rural, y también renuncia a su puesto de trabajo en una administradora privada de jubilaciones para aceptar otro como cartero en el Correo Central. En su nuevo asentamiento laboral solo hay descontento por los despidos encubiertos a los más veteranos y, asesorado por Sánchez (Germán de Silva), su superior, se esforzará por vislumbrar cuáles son los códigos de supuesta fraternidad con los que operan sus compañeros más hostiles a la hora de ganarse la vida, con sueldos cada vez más ajustados y changas que no siempre serán monetarias. Durante un junket de prensa en la Asociación DAC (Directores Argentinos Cinematográficos), el realizador Emiliano Serra nos confió que ‘Cartero’ opera como una suerte de autobiografía cifrada, comenzando por las simetrías establecidas entre sus primeros años de universitario y los de su protagonista ficticio: ante la ausencia de una industria laboral firme, solo se consigue trabajo en actividades que no guardan ninguna relación con su formación, pero cada tanto se encuentra un instante para visitar una sala de cine. Aun así, es más importante destacar que la película avanza sin enfatizar tales paralelismos –ni dentro de su propia historia, ni en los paratextos de la misma-, en otras palabras, lo que prima en ella son los elementos universales que dialogan con los contextos de crisis económica y desempleos masivos que tienden a manifestarse en determinadas circunstancias de todo país insertado en el sistema capitalista.\nDirigida por Emiliano Serra y coescrita junto a Santiago Hadida, Cartero es una película ambientada en pleno auge de las privatizaciones de la década del 90, en la que un joven estudiante del interior consigue su primer trabajo en el Correo Argentino. Hernán Sosa (Tomás Raimondi) llega del interior, con 18 años, para estudiar y trabajar, y poder mandarle dinero a su abuela. Después de unas pasantías, consigue entrar al Correo y allí Sánchez (Germán de Silva), un viejo experto del oficio, le enseña los códigos con los cuales manejarse. Lo que no se esperaba era cruzarse a Yanina, una joven que conoció durante su infancia y de quien se siente enamorado. Ese hecho que parece simple e inocente lo lleva a introducirse en un submundo que se percibe raro y peligroso. Era otra época, y todavía la totalidad del correo se movía de manera analógica: no hay celulares, todo se manda por carta. Al mismo tiempo, todo parece tan actual. La ambientación de época es sutil, se va develando a través de detalles. El tono también contrasta entre ligeros toques de comedia y el romanticismo y el drama social, que se va tornando cada vez más denso. La película está contada desde el punto de vista de Sosa. Lo vemos escuchar y aprender, para luego trabajar siguiendo cada una de las reglas a medida que las va aprendiendo. Pero también se cruza con la desconfianza de los antiguos trabajadores, personas que tras años y décadas de trabajo ven que estos jóvenes que entran, inexpertos y con un salario mucho menor, empiezan a reemplazarlos. El film funciona como un preciso retrato sobre el auge de las privatizaciones y la precarización laboral, pero no elige quedarse sólo en esa capa de crítica social. Sus guionistas le permiten a Sosa desarrollarse como personaje, sin necesidad de tener que conocer mucho de su vida anterior, sino con la presencia de una motivación clara reflejada en esta misteriosa muchacha a la que él intenta acercarse sin mucho éxito. Primero, porque lo domina la timidez y el miedo, luego porque se ve inmerso en algo que no termina de comprender, desde que le prohíben entrar al edificio hasta que le hacen llegar el mensaje de maneras menos amables. Cartero es un film que consigue retratar una época y espejarla con la actual y, al mismo tiempo, contar una especie de historia de iniciación sobre un muchacho del interior que se inserta en el mundo laboral. La interpretación de Tomás Raimondi con su frescura e inocencia y la música original de Santaolalla terminan de hacer de Cartero algo más que un retrato social.\nEn la década del noventa, en la Ciudad de Buenos Aires, el joven Hernán Sosa empieza a trabajar en el correo. Son épocas de crisis económica en una profesión que a su vez está entrando en crisis. En este contexto, Sánchez, un viejo cartero, le enseña los secretos del oficio y sus personajes. Durante una de sus rutinas, Hernán se cruza con Yanina, una chica de su pueblo. Trata de encontrarla en su recorrido y, sin buscarlo, se interpone en los planes misteriosos de un grupo de carteros que, al sorprenderlo, le prohíben volver al edificio. La película de Emiliano Serra tiene un pulso narrativo exacto y eficiente. Tropieza solo cuando subraya la bajada de línea política pero con mayor sutileza, o tal vez sin saberlo, denuncia también la corrupción de los trabajadores que están metidos en un negocio turbio. El resentimiento pero también la ilusión de los personajes, las historias desconocidas, el retrato de época. Las capas secretas de un oficio, los vericuetos menos observados y la humanidad de su protagonista conforman una película interesante y


Este argentino promete ganarle a la inflación con su app y ya le "sacó" 100 mil clientes a los bancos - Infotechnology.com\nEste argentino promete ganarle a la inflación con su app y ya le "sacó" 100 mil clientes a los bancos\nLa plataforma ofrece cajas de ahorro remuneradas y cajas de ahorro en dólares sin costo, entre otros servicios. ¿De qué se trata?\nToda crisis genera también oportunidad. Con la mente puesta en esa histórica frase como leit motiv, la aplicación Rebanking inició en julio del año pasado las operaciones en la Argentina bajo el ala protectora de Transatlántica Compañía Financiera S.A., entidad regulada por el Banco Central de la República Argentina.\nEl escenario no era sencillo en lo económico y tampoco en lo político, a raíz de la incertidumbre que generaban las PASO y la posterior elección presidencial que, derivó finalmente en el triunfo del candidato de Frente para Todos, Alberto Fernández.\nSin embargo, más allá de ese contexto, en poco más de medio año la Rebanking –que lleva invertidos US$ 20 millones para su desarrollo- alcanzó un verdadero hito al conseguir 100.000 clientes y duplicar el crecimiento previsto para ese lapso de tiempo.\nAl igual que otras plataformas, la app responde a las nuevas tendencias de la economía digital, que buscan ampliar los servicios financieros en el país a través del uso de la tecnología y la reducción del efectivo en las transacciones.\n¿Cómo hizo para quitarle esa importante cantidad de clientes a la banca tradicional? Stefano Angeli, CEO de Rebanking, dialogó con Infotechnology y le contó cómo fue el proceso de apertura y consolidación de la firma.\nAngeli, de 31 años, se graduó en 2011 como Licenciado en Administración de Empresas en la Universidad Austral. Luego realizó programas de Posgrado Ejecutivo en Hardware en la Universidad Torcuato di Tella y en la Universidad de San Andrés.\nCon familia italiana, el joven sigue la visión empresarial de su abuelo Giuseppe (o Pepe), quien fundó el grupo Transatlántica Compañía Financiera S.A., y su padre, actual presidente del grupo.\n“Giuseppe llegó al país en 1950 y desde ese momento empezó el negocio al atender a la comunicada italiana con servicios turísticos y financiero , detalló Angeli.\nCon la tradición empresaria de su familia a cuestas el arribo a Rebanking fue simplemente una cuestión de tiempo.\nEn 2015, el holding decidió comprar una entidad financiera muy chica “monocasa –como la definió- basada en Buenos Aires.\n“Hicimos la adquisición y me hice cargo de esta nueva unidad de negocios. Tomé el liderazgo y entonces empezamos a ver qué íbamos a hacer con esa compañía , detalló.\nEn busca de ideas, comenzó a viajar alrededor del mundo para ver hacia donde iba la industria. Fue entonces que apareció la idea de armar una empresa de banca digital.\n“En 2016, empezamos a tener la idea de crear una banca digital, escalable y masiva. Allí empezó el análisis y en 2017 empezamos con las primeras prestaciones tecnológicas. Puede decirse que el desarrollo de Rebanking demoró unos tres años , precisó.\n¿Qué es Rebanking?\nSe trata de una aplicación mediante la cual los usuarios pueden acceder a todo tipo de productos y servicios financieros en un solo lugar.\n"Hasta hace cinco años, cualquier persona debía concurrir a un banco tradicional para poder realizar cualquier tipo de trámite. El cliente debía dirigirse, hablar con el agente de cuenta y ver de qué forma poder resolver su necesidad , detalló.\nAngeli contó que luego fue el turno de desarrollo de las empresas fintech. Sin embargo, muchas de ellas ofrecen solo un servicio o apenas un par de productos.\n“Ahí está uno de nuestros diferenciales ya que Rebanking permite hacer prácticamente todas las operaciones que ofrece un banco tradicional desde un solo lugar.\nAl ser consultado sobre cómo alcanzar 100.000 en tan poco tiempo, hizo hincapié en que su propuesta de servicios está basada en la libertad del cliente. “Este puede decidir en todo momento qué productos y servicios quiere dar de alta y/o de baja. Queremos facilitarles su vida , agregó.\nNo obstante, el ejecutivo resaltó que “aprender a distribuir un producto bueno es la gran clave para alcanzar el éxito que tuvo Rebanking.\n“Después pasás a tener una velocidad distinta. Lo que se debe tener en cuenta es que solo por subir una aplicación a una tienda no quiere decir que adquieras muchos clientes. Hay que ser eficiente en la estrategia para conseguirlo , resaltó.\nEn ese sentido, subrayó que “la estrategia de marketing tiene que ser pensada como una guerra .\n“Una guerra es por aire, mar, y tierra. La estrategia debe ser repartida en presencia en online y offline. Medios digitales, tradicionales gráficos, pero también a través de proveedores y otro tipo de cliente. Ninguna por sí sola tracciona como todas en conjunto. En el mix y en orquestar todo el marketing está la clave , resaltó.\nA través de la aplicación, los Rebankers –como la firma denominada a los usuarios- se puede abrir una cuenta en forma gratuita y acceder a una caja de ahorro remunerada en pesos (que permite obtener intereses automáticamente sin inmovilizar su adinero).\nA su vez, los clientes pueden disponer sin costo de una caja de ahorro en dólares, realizar operaciones de cambio y plazos fijos con las mejores cotizaciones y tasas del mercado, según Angeli.\nDesde la aplicación también se pueden realizar transferencias, pagos de servicios, y obtener una tarjeta de crédito American Express .R de forma gratuita.\n“Creo que no le quitamos clientes a los bancos tradicionales, sino que sumamos una opción más. La banca tradicional y la digital coexisten. Para la gente que quizá ya estaba bancarizada una banca digital representa comodidad , consideró.\nSegún el CEO, como la Argentina está tan subdesarrollada en términos de negocios financieros cualquier emprendimiento que se realice de este tipo “va a crecer seguramente a un ritmo mayor de la banca tradicional.\nActualmente, el ejecutivo destacó que "Rebanking ofrece a sus clientes libertad por encima de todo". “Se pueden entrar y salir de forma muy fácil y toda la propuesta está construida bajo ese parámetro de libertad .\n“Como somos más eficiente ofrecemos las mejores tasas para inversión y ahorro y también para el tipo de cambio. Libertad, precios, y rentabilidad para el que quiere comprar dólares son algunas de nuestras mejores propuestas. Además, somos una propuesta transparente. No te cobramos más nada de lo que te explicamos , sostuvo.\nEl ejecutivo confió que "esperan finalizar el año con el triple de clientes" gracias al impactante crecimiento de los primeros seis meses .\n“Hemos superado ampliamente nuestras expectativas. Uno se sorprende día a día con el crecimiento que tuvimos. Creemos que podemos llegar a triplicar el tamaño este año , destacó.\nCon vistas a los próximos meses, Angeli adelantó que Rebanking será la fintech que ofrecerá la mayor cantidad de servicios en el país.\n"¿Por qué? A los servicios actuales (Caja de Ahorro en Pesos Remunerada y Caja de Ahorro en Dólares, Transferencias, Plazos Fijos, Operaciones de Cambio, Pago de Servicios y Tarjetas de Crédito), Rebanking le añadirá préstamos personales, una tarjeta de débito y nuevos tipos de servicios de pago", completó.\nla app que promete ganarle a la inflación


3. ejercicio de servuccion\nby universiada catol...\nDireccion Comercial Tema 4 la comp...\nTema 1. Introducción al marketing d...\n2. marketing de servicios publicos\ndomingo leiva, Consultor de Social Media Marketing\nClaudia Daniela Diaz\nat Universidad Externado de Colombia\nBuenas noches El punto 3 son ideas con respecto que se pueden implementar en el servicio que se escoja O es proponer un servicio con base a las necesidades y en base en eso hacer los puntos 4, 5. Agradezco la respuesta.\nhola buenas noches tengo una duda\nProducción de un servicio Municipal Philip 66 Brainstorming Comunicación con los ciudadanos / Lima 2010 2.\nDefinición de las necesidades ciudadanas que vamos a Satisfacer.

Vamos a formar grupos de 6 personas.

Durante 6 minutos vais a tratar de definir 6 necesidades aún no resueltas que tienen los ciudadanos en la municipalidad de Lima.

Nombráis a un portavoz que las exponga a los demás.

Finalmente intentaremos dejar definido un servicio con el que vamos a trabajar.

Condiciones:

Deben de ser necesidades susceptibles de ser resueltas por la municipalidad.

No tienen porque afectar a toda la ciudadanía. Es preferible que sean necesidades que afecten a un grupo bien determinado de la población.

Se puede tratar de:

Una necesidad primaria: relacionada con una demanda elemental de la vida en la ciudad.

Una necesidad secundaria .

O una anticipación de futuro.

\nAhora definamos el servicio

Las reglas para estimular la producción de ideas.

Todo vale. No te cortes.

Di lo que se te ocurra, aunque te pueda parecer una tontería.

PROHIBIDO CRITICAR U OPINAR SOBRE las propuestas de los demás. Aprovéchalas para perfeccionarlas. Intenta que sean una fuente de inspiración para otra propuesta que tu hagas.

Lo importante es que surjan el mayor numero de ideas posibles.

\n¡Que lluevan las ideas!

Definamos la IDEA UTIL del Servicio: que servicio vamos a crear para satisfacer esa necesidad.

Definamos el público Objetivo :

¿Quiénes son los potenciales beneficiarios del servicio?

¿A que segmento de ellos podemos atender con los medios disponibles?

\nY Ahora diseñemos el servicio

Estructura de uso:

Servicio nuclear

Periféricos

Como va a ser la organización:

Estilo

Métodos

El precio del servicio

Emplazamiento

La participación.

Como vamos a medir la calidad del servicio.

Que tiempos vamos a establecer.

\nuniversiada catolica santo domingo\nIntroduccion al Marketing de Servicios\nLorena Zamora Lay\nMarketing de servicios nov 2012\nCurso Fotografia Panorámica y HDR (4. El procesado final)\nUnidad 3 de planeacion agregada de la produccion


Hoy empieza la XIII edición del Festival Docs Barcelona | we are bcn\nHoy empieza la XIII edición del Festival Docs Barcelona\nA partir de hoy y hasta el 7 de febrero, diferentes espacios de la ciudad presentan una nueva edición del Festival Docs Barcelona. La cita es un punto de encuentro entre el público y los profesionales del documental con una gran variedad temática.\nLos cines Verdi Park y Casablanca Kaplan, la Filmoteca de Catalunya y el Auditorio de La Pedrera acogen más de 30 piezas hasta el domingo, entre las que destacan la finlandesa Free Time Machos, de Mika Ronkainen, que aborda los problemas y contradicciones de la masculinidad de un equipo de rugby; Constantine & Elena, del rumano Andrei Dascalescu, sobre el amor y la vejez; o Cooking History, de Peter Kerekes, que retrata la experiencia de cocineros militares testimonio de las guerras europeas del siglo XX.\nAdemás, el festival incluye las Sesiones de Pitching, un programa para profesionales de la indústria del documental donde pueden presentar sus proyectos para conseguir financiación y establecer relaciones con otras empresas.\nBlog de Software » Blog Archive » we are bcn » Hoy empieza la XIII edición del Festival Docs Barcelona says: 2 Febrero, 201012:55 PM\n[…] Go here to see the original: we are bcn » Hoy empieza la XIII edición del Festival Docs Barcelona […]


Cristóbal Balenciaga Eizaguirre nace el 21 de enero de 1895 en la pequeña localidad vasca de Guetaria, España. De padre pescador y madre costurera, desde una edad temprana tuvo un gran interés por la confección y la moda. Si algo lo caracterizó durante toda su vida fue su discreción, más allá de su trabajo nunca concedió una entrevista lo cual hizo que le rodeara un aura de misterio que aún perdura.\nUna joven mecenas\nCon tan solo 13 años, la VII Marquesa de la Casa Torres, que por aquel entonces veraneaba en Guetaria, que conocía el interés de Cristóbal Balenciaga en la moda, le encargó al joven la reproducción de uno de sus vestidos, para lo que tan solo le dio un trozo de tela. Quedó tan impresionada por su trabajo que se convirtió en su mecenas.\nModista con mayúsculas\nSu alto grado de perfeccionismo y su conocimiento de la elegancia femenina le hicieron situarse entre los grandes modistas del siglo XX, junto a nombres como Christian Dior o Coco Chanel que decía de él que era “el único de nosotros que es un verdadero couturier”.\nDesde ese momento, su fama y reconocimiento no pararon de crecer. Así confeccionó vestidos, u obras de arte como se llegan a calificar, para reinas, princesas y las grandes damas de la sociedad.\nBalenciaga fue un genio y visionario de la costura, además de un gran aficionado al arte español de su época, lo cual tuvo una importante influencia en su trabajo.\nEsto se aprecia la bata de cola de una bailadora flamenca, que inspira los volantes de algunos de sus vestidos; o en los brillos del traje de luces de un torero, que consigue trasladar con maestría al paillette bordado de una chaqueta bolero; o la estética de la indumentaria de la corte de los Austrias, que se refleja en las negras telas aterciopeladas adornadas con azabache de sus creaciones.