El Ayuntamiento de Castilleja de la Cuesta abre el plazo para solicitar el abono mensual para disfrutar del baño en la piscina de verano - ONDACORAZON.ES\nEl Ayuntamiento de Castilleja de la Cuesta abre el plazo para solicitar el abono mensual para disfrutar del baño en la piscina de verano\nJun 15, 2020 ABONO MENSUAL, ACTUALIDAD ALJARAFE, BAÑO, CASTILLEJA DE LA CUESTA, NOTICIAS ALJARAFE, PISCINA\nEl Ayuntamiento ha abierto el plazo para solicitar el abono mensual para disfrutar del baño en la piscina de verano. Este año, como consecuencia de la crisis sanitaria provocada por la Covid19, habrá limitación de aforo, por lo que vecinos y vecinas deberán elegir un bloque de días (martes/jueves/sábado o miércoles/viernes y domingo), franja horaria (mañana o tarde) y mes de abono (julio o agosto).\nCon esta organización del acceso, se cumple con la limitación de aforo que exige la normativa dictada a tal efecto por el Ministerio de Sanidad y se procura que puedan disfrutar de la piscina el máximo de vecinos y vecinas posible, asegurando, al mismo tiempo, que se cumplen todas las normas de higiene, seguridad y distanciamiento social.\nEl aforo permitido a fecha de hoy es de 159 personas en las instalaciones. Si en el avance de la desescalada hacia la nueva normalidad, las autoridades sanitarias permiten una mayor afluencia, el Ayuntamiento irá amplindo el acceso a nuevos/as usuarios/as, siempre cumpliendo el porcentaje que dicten las autoridades sanitarias.\nPeriodo de solicitudes.\nPara el mes de julio se abre un plazo de solicitud del 15 al 24 de junio.\nPara el mes de agosto el plazo de solicitud será del 1 al 16 de julio.\nLas personas usuarias que soliciten este abono disfrutarán, por tanto, de un mes de baño en la piscina municipal, y deberán elegir entre los bloques de días y franjas horarias que se proponen.\nSi el número de abonos solicitado supera el de aforo permitido por las autoridades sanitarias cuando se cierren ambos plazos de inscripción, se realizarán sendos sorteos públicos entre las personas solicitantes de cada opción.\nLos precios de los abonos quedarán ajustados a las nuevas condiciones de acceso:\n– Menores de 4 a 14 años: 5,13 euros (empadronados) 10,27 (no empadronados).\n– Adultos a partir de 15 años: 6,60 euros (empadronados) 13,14(no empadronados).\n– Pensionistas: 2,72 euros (empadronados) 4,07 euros (no empadronados).\nAsimismo, y con el fin de priorizar la salud de vecinos y vecinas, este año se suspende la organización del Campus de Verano y los cursos de natación.


La batalla cultural del deporte - Mundo Amateur\nJun 23, 2015 | Opinión\nLas denuncias por hechos de corrupción en la FIFA continúan acaparando la atención del mundo. El escándalo producido al interior de la organización promete patear el hormiguero implicando a distintos personajes, principales y secundarios. Las sospechas que llegaron hasta la figura de Joseph Blatter son el reflejo de un sistema fraudulento.\nDespués de la década del setenta surgió una serie de circunstancias que llevaron a modificar la organización del deporte a escala universal. Los cuadros dirigenciales se vieron ante graves dificultades para resistir los cambios que se venían produciendo en el mundo. La influencia de los imperios, la apertura de la economía y los avances en las comunicaciones fueron algunos de los elementos que contribuyeron a crear un nuevo escenario. En esta misma dirección, la estructura comercial fue decisiva para instalar un deporte de mercado. Aquí fue cuando se produjo una inversión de sentido capaz de provocar la ruptura en la producción simbólica colectiva.\nLas multinacionales del deporte lograron montar un esquema en donde lo trascendental pasa por el espectáculo. Estas organizaciones están dirigidas por una élite que tiene la facultad de crear competencias, fijar reglas y establecer parámetros morales, transformando la práctica deportiva en un producto de consumo. Así es como se origina un circuito conformado por deportistas con perfil profesional en función de intereses comerciales. De modo que lo esencial es el deporte que se observa y no el que se practica.\nEste modelo trazado desde estos organismos internacionales se contrapone con la cultura peronista del deporte, surgida como resultado del proceso histórico de mediados de los cuarenta.\nEl peronismo entiende a la actividad física como rasgo esencial para la formación integral del ser humano. Lo toma como herramienta educativa para el desarrollo de los hombres y mujeres que son parte del Proyecto Nacional, insertándolo culturalmente.\nA partir de la primera presidencia del general Perón el Estado nacional impulsó la práctica deportiva en los distintos sectores. Se apuntó específicamente a tres ámbitos delimitados; la juventud escolarizada, la juventud no escolarizada y la franja etaria correspondiente a los adultos. Para cumplir con tales perspectivas se focalizó en dos ámbitos concretos, el sistema educativo y los clubes de barrio. En el primer caso, se implementó una serie de medidas como la obligatoriedad de la enseñanza de la educación física en los niveles primario y secundario. Por otro lado, se fomentó la creación de clubes barriales en todo el país. Ambos espacios se constituyeron en un importante nucleamiento para la participación deportiva, además de ser un polo generador de identidades.\nSin ninguna duda, el rasgo distintivo del peronismo tiene que ver con la organización de manifestaciones populares. Los Campeonatos Infantiles y Juveniles Eva Perón son un claro ejemplo en este sentido. Fueron realizados por primera vez en 1948; ya en sus comienzos miles de chicos de todo el país tuvieron la posibilidad de practicar deportes. Pero no fue sólo eso. Aprovechando esta iniciativa se realizaron exhaustivos exámenes médicos para los participantes, en una de las mejores muestras sobre la planificación de la medicina preventiva. Desde ese momento estos certámenes siguen convocando a jóvenes de todas las edades.\nLa cultura peronista del deporte ha recorrido las décadas manteniendo su esencia. En la actualidad se está debatiendo el aggiornamento de la Ley del Deporte, una de las últimas leyes impulsadas por el general Perón. Las inquietudes pasan por adaptarla a los nuevos requerimientos; su principal enfoque hace hincapié en una mayor democratización de la actividad. Dicha actualización contó con el aporte de distintos sectores a través de los foros realizados por todas las provincias de nuestro país.\nLa cultura peronista del deporte se contrapone a la impulsada por las multinacionales que crean un producto de mercado. Para la concepción justicialista es fundamental entender a la práctica física como complemento esencial para la formación del ser humano. La misma genera valores democráticos y plurales, no encontrándose sujeto a intereses comerciales. Todo lo contrario, pertenece al desarrollo y a la identidad del pueblo argentino.\n23 junio de 2015.


bonacheladas las justas: Qué está pasando en España? II\nLas cosas tienen su timing, y reconozco que esta siendo mucho más lento del que yo esperaba. Hace tiempo que nos tendríamos que haber ido al guano, pero las reglas de juego se han cambiado cada vez que la situación era insostenible. Nos hemos librado de la crisis de verdad desde hace año y medio, cuando de facto quebramos en mayo del 2010. Este retraso va a tener un coste, ya que éstas patadas hacia delante lo único que han provocado es que la situación sea mucho peor ahora, y las medidas a tomar más dolorosas.\nTanto, que yo no tengo claro que deban tomarse... no hasta las últimas consecuencias al menos. No se me entienda mal, hay muchas cosas que deben de solucionarse, sobretodo a nivel Estatal, y no puede ser que vivamos en un estado insolvente ad eternum. Pero si algo nos ha enseñado este tiempo que llevamos procrastinando es que la toma de medidas de austeridad sin más no sólo no ayudan a salir de la recesión si no que consiguen constreñir la economía más y provocar más destrucción de la misma todavía. Es el temido proceso de "Espiral de Deuda-Deflación" del que hablaré otro día.\nEn fin, en la primera parte de esta entrada destacaba dos conceptos que explican la situación actual de España, y hablaba de la insolvencia del Estado Español y la escasez de líquido, de cómo los bancos han cerrado el grifo de la financiación y de por qué lo han hecho. Ahora toca ver las consecuencias directas de ello:\nAumentos de Quiebras y del número de Parados\nTengamos en cuenta que hay un montón familias y empresas tirando como pueden desde que se inició la crisis, sufriendo una constante erosión de sus finanzas mes a mes con la esperanza de unos vrotes berdes antes (cambio de gobierno ahora) que vendrán, cuál deux es machina de peli mala, a salvar la situación en la que se encuentran. Que los bancos cierren las lineas de financiación y de crédito a corto plazo no es si no la puntilla para muchos de ellos.\nHace poco salió la noticia que atestigua lo que esa sequía crediticia está provocando en España:\nHemos pasado de 200-250 concursos de acreedores en empresas en el 2006-2007, al entorno de 1400 en 2011, se han multiplicado por lo tanto por siete (los concursos de acreedores terminan 9 de cada 10 ocasiones en quiebra y la que queda en suspensión de pagos). En cuanto a personas físicas hemos pasado de números testimoniales en el 2006 a que en 2011 haya alrededor de 250 personas que se declaran en suspensión de pagos al mes.\nEstos números son ya de por sí malos, pero hay que tener en cuenta que hablando de pequeñas empresas familiares y de autónomos muy pocos de los que se declaran insolventes van a concurso de acreedores. La gran mayoría van directamente a la bancarrota sin ir a juicio, básicamente por que el concurso de acreedores es un proceso caro y de resultado incierto que no es posible afrontar cuando uno es insolvente. O sea, que el número real debe ser bastante mayor.\nEsto ayuda a explicar los malísimos datos del paro durante el mismo periodo, que según la EPA aumentó en 144.700 personas en el tercer trimestre (julio, agosto, septiembre). Hay que tener en cuenta que el tercer trimestre es el mejor en lo que economía se refiere al ser el que engloba los meses de verano en España.\nSólo en Octubre, 134.182 personas perdieron su empleo, casi la misma cantidad que en los tres meses anteriores. Siendo como son los meses de Octubre hasta Marzo los más difíciles del año, vamos desgraciadamente a ver como la cifra oficial reconocida del paro aumenta en medio millón de personas más por lo menos, superando ampliamente el umbral de los 5 millones.\nMás Datos Preocupantes que invitan a ser Pesimistas\nEn el post anterior decía que los bancos van a tener que hacer frente a vencimientos en 2012 que se elevan a 120.000 millones, cantidad que triplica la de 2011.\nPues a este número hay que sumar los vencimientos a medio y largo plazo del Tesoro (110.000 millones), las necesidades adicionales para cubrir un déficit público del 4,4% (50.000 millones), los vencimientos de emisiones de las corporaciones (30.000 millones), y las necesidades de financiación de las comunidades autónomas (20.000 millones).\nEn total, España necesita financiación por 330.000 millones en 2012. Esto es un tercio del Producto Interior Bruto Español.\nY ojalá eso fuera lo peor que tengo que contaros.\nEn Julio de este año intenté presentaros, blanco sobre negro, las cifras de la deuda Española: cuánta era, que porcentaje era Privada y Pública y cómo se repartía. Al final del artículo hacía la siguiente suma: El total de deudas (Pública + Privada) es de 2.890.000 millones de euros (por tanto alrededor del 260% del PIB).\nBien, pues me temo que me quedé muy muy corto (y eso que tiré de tantas fuentes como fui capaz de encontrar). Según un artículo de vozpópuli utilizando los datos presentados por el Banco de España, al final del primer trimestre de 2011 la suma de la deuda de sociedades no financieras, sociedades financieras y familias se situaba en el 327% del PIB, y la deuda de las Administraciones Públicas alcanzaba el 70,6% del PIB, cifra que incluye Administración Central, Comunidades Autónomas, Corporaciones Locales, y Administraciones de la Seguridad Social.\nEstamos hablando de una deuda que asciende a 4,3 billones €, o lo que es lo mismo, casi un 400% del PIB!!!\nVoy a terminar compartiendo unos gráficos con vosotros que salieron en Libremercado hace unos días.\nMe ha hecho mucha (maldita la) gracia recordar a la Ministra de Economía (en funciones) Elena Salgado decir que Irlanda no era Grecia, Portugal no era Irlanda, España no era Portugal y así hasta el infinito y más allá cada vez que un país caía presa de los "malvados mercados". En fin, que igual lo que pasa es que la ministra no hizo bien las equivalencias (España se parece a Grecia).\nEl primer gráfico enseña la evolución de las ventas minoristas en las cinco grandes economías de la UE. Como se aprecia fácilmente, la evolución ha sido totalmente dispar desde 2007. La caída llega al 20% y si la comparamos con Francia o Reino Unido la diferencia llega al 26%:\nAhora el comercio minorista de España comparado con el resto de países más afectados por la crisis en Europa: Grecia, Irlanda y Portugal:\nAhora el resto de servicios. En este caso Eurostat no da datos de Alemania, Grecia ni Italia, así que se compara con otros países como Reino Unido o Francia y con el conjunto de la Eurozona. En España la caída desde máximos llega casi al 23%:\nEn el siguiente gráfico se analiza la situación de la industria. Una vez más, la evolución en España y en Grecia ha sido paralela y mucho peor que en el resto de países. La caída en España desde máximos es ahora de casi el 25%:\nPor último veamos el gráfico del sector máximo responsable de la catástrofe en la que está sumida el país: la construcción. En España el colapso del sector llega al 60%:\nCómo España soporta estas bajadas en la actividad sin que el PIB se resienta es algo que se me escapa. O yo no entiendo nada de lo que el Producto Interior Bruto de un país representa, o los datos del PIB están más cocinados que una paella pasada.\nLas familias en quiebra suben un 23,5% en el tercer trimestre y crecen un 26,2% las empresas concursadas - vozpopuli.com\nEncuesta de Población Activa (EPA) - Tercer trimestre de 2011\nEl paro registrado aumenta en 134.182 personas en su peor octubre en tres años - elpais.com\nDe Guindos: España necesita financiación por 330.000 millones en 2012 - intereconomia.com\nLa deuda de las entidades financieras sobre PIB creció un 90% de 2002 a 2010 - vozpopuli.com\nLa crisis económica de España tan sólo es comparable a la de Grecia - libremercado.com\nEtiquetas: crisis, economia, reflexiones\nGran serie de artículos, aunque se te cae el alma a los pies leyéndolos. Por un lado las cifras que nos intentan vender son mentira, por otro las medidas que tomasn son peor que inútiles, por otro somos el último mono... Todo apunta a que nos iremos a la porra.\nY que al final la pagaremos nosotros.\nCristina Barcellona 24.5.17


Inversores hoteleros tantean la reapertura del Sidi Saler y San Juan y el hotel La Calderona en Bétera\nA. MOHORTE. 16/09/2014\nVALENCIA. La débil recuperación del crédito ha servido para reactivar la expansión del negocio hotelero en la Comunitat Valenciana. Tras años de cierres y recortes, sólo en el centro de Valencia, más de media docena de nuevos establecimientos de distinta tipología han abierto sus puertas o están a punto de hacerlo.\n"En su mayoría son proyectos que ya estaban ahí, pero que tuvieron que ser aparcados hasta que los bancos han vuelto a abrir la mano, aunque aún sea tímidamente", reconoce Luis Martí, presidente de la Unión Hotelera.\nAunque con la Copa América se rozó la saturación al pasar de 5.000 a 10.000 habitaciones en la ciudad, la evolución del negocio ha permitido digerir este crecimiento y ha permitido nuevas propuestas. "Con un 80% de ocupación media, el problema de Valencia no es la oferta, sino la rentabilidad", advierte Martí.\nEste impulso está afectando también a complejos de referencia que debieron echar el cierre en los años más duros de la crisis. Éste fue el caso tanto de los hoteles de la cadena Sidi en El Saler (Valencia) y San Juan (Alicante) o el complejo La Calderona de Bétera.\nLa cadena Sidi cerró en 2011 sus dos establecimientos valencianos dentro del proceso de redimensionamiento por sus problemas económicos internos y, en las últimas fechas, distintos inversores han tanteado a la propiedad, repartida entre BBVA y Caixabank, para comprar o firmar un acuerdo de gestión.\nUna de las propuestas más relevantes en este tiempo ha sido la de Manfred Stier, empresario afincado en Alicante que cedió por la modalidad de leasing estos complejos a las entidades, y plantea recuperarlos para su gestión, según fuentes conocedoras del proceso. Sin embargo, otros inversores locales están ya echando cuentas para hacerse con la pieza.\nEn el caso de la recuperación del Sidi Saler, ubicado en plena Dehesa, algunos de los planteamientos de reapertura han tropezado con los límites de la legislación medioambiental, que plantea distintos inconvenientes para una gestión tradicional del complejo. Sin embargo, esta 'debilidad' no es entendida como tal por todos los inversores.\nDe hecho, una de las propuestas más solventes pasa por aprovechar este entorno natural para convertirlo en el valor diferencial que atraiga un perfil de cliente internacional que busca descanso y actividades vinculadas al medio ambiente. Como ejemplos de otras estrategias a contracorriente se pone como referencia el Hotel Las Arenas de Valencia que, pese a encontrarse en un entorno degradado, ha sabido abrirse un hueco en la oferta de lujo internacional.\nDistinto es el caso del complejo hotelero La Calderona, también propiedad de un pool de entidades financieras, y que ha recibido diversos tanteos. De hecho, el complejo incluye un centro de talasoterapia y spa que podría reforzar la actividad hotelera, pero partiendo de una estrategia comercial diferente a la llevada hasta el cierre.\nAdemás de captar al cliente extranjero, más si cabe cuando la recuperación del consumo por parte de los españoles es todavía muy tímida, la intención es que se integrara en una cadena de hoteles asociados, lo que le facilitaría aplicar una economía de escala y ampliar sus vías de comercialización.\nPamela Hoffman escribió\nHave not had a holiday in Valencia since the Sidi Saler closed its doors. Hopefully this will now change with the re-opening of the hotel. It was a perfect resort and hope plans will come to fruition.\nEl Sidi cerro sus puertas y nadie lo ha podido entender pues estaba casi siempre en plena actividad. En invierno venían continuamente extranjeros de alto poder adquisitivo para jugar al golf en el Parador de Turismo propiedad del Estado puesto que para sus negocios la Ley de Costas con un deslinde "a medida " lo salva a perpetuidad, lo que no ocurre con las propiedades de los valencianos que exactamente están en la misma línea que el Parador. Un empresario con vista haría que el hotel Sidi fuera de los mejores de la Comunidad Valenciana pues el enclave es perfecto para hospedar a altos personajes que deseen pasar de incognito. Las bodas en el Sidi eran fabulosas y había una gran lista de espera.\nPara evitar el spam, escriba el número 709272


Cosas de Absenta: "Nunca habrá una Moebius". Una historia oral de mujeres dibujantes\n"El Incal" - Jodorowsky/Moebius\n"Nunca habrá una Moebius". Esto es lo que le dijo Ana Miralles a Carla Berrocal el día en que se conocieron en Santander. Una frase suficientemente contundente como para que Carla decidiera dar el paso que la llevó a crear la Asociación de Autoras de Cómic (AAC). Por eso y porque Clara Soriano ganó el premio al autor revelación del 32 Salón del Cómic de Barcelona, la historia oral de este año va de mujeres. Mujeres que dibujan (y muy bien, por cierto) y tienen mucho que decir.\nPor la imposibilidad de vernos todas a la vez, la entrevista fue realizada en distintas fases. Una primera reunión con algunas de ellas en el restaurante pakistaní donde suelo realizar casi todas las entrevistas y acompañada de Absence. Otra segunda fase en un café de Sants y, las demás, por vía telefónica. Pero lo que no contaré es con quién me reuní en cada ocasión. Eso lo dejo para vuestra imaginación.\nRoser: Ya era hora que alguien se acordara de vuestras antecesoras con una exposición. ¿No os parece?\nNatacha Bustos: La muestra está dedicada a las dibujantes de entre los años 40 y 70 y, algunos de los miembros de la Asociación de Autoras de Cómic que somos más activos como Makira Vila, Raquel Perritil y Andrea Lucio, estamos colaborando con Ficomic. Bueno, más que colaborar lo que hacemos es dar visibilidad a nuestra asociación con debates y cosas por el estilo ya que no nos han dejado meter mucha baza en la exposición.\nCarla Berrocal: Pero hemos dado un paso de gigante a la hora de plantear ciertas cosas a Ficomic. Una de ellas es esta exposición y también ha sido un acierto tener un espacio dentro de las charlas del Salón. Hay que ir metiendo mano poco a poco. Las cosas no se pueden cambiar de un día para otro y más con una entidad como Ficomic que es predominantemente masculina, con un solo director que lleva la batuta y que decide todo lo que hay que hacer y lo que no. Es importante que, en este tipo de Salones tan mayoritarios y comerciales la mujer tenga visibilidad porque, al final, lo que nos interesa es que el gran público nos conozca y sepa que hay mujeres que dibujan.\nSandra Uve: Lo correcto habría sido que Ficomic hubiera delegado en la Asociación y que, desde ahí, se hubiera comisariado decidiéndolo todo acerca de la muestra, desde el título a los contenidos.\nCarla Berrocal: Ficomic es una empresa privada que vela por sus propios intereses y, de alguna manera, busca el apoyo de la Asociación para beneficiarse y lo que han hecho con esto es como decir… Mirad, nosotros también incluimos a las chicas… Así que, desde este punto de vista, tampoco estoy muy de acuerdo.\nMireia Pérez: Lo primero que deberían haber hecho a la hora de darle forma a la muestra es asesorarse bien. Especialmente en cuanto al título. En otro contexto podría tener sentido pero así, aislado, se presta a confusión.\nRoser: Pero el título que yo he visto es muy aséptico…\nMireia Pérez: Es que lo han cambiado. De entrada era De profesión sus tebeos que se relacionaba con de profesión sus labores, que es lo que indicaba la cartilla de familia de los años 40-50. Así que si pones este título a una exposición que es crítica con eso, entonces vale. Pero en realidad, va de cómic romántico y de hadas. Entonces, en este caso, ya no solo estás haciendo una asignación de género muy concreta sino que estás perjudicando a alguien. Es como darle la vuelta al tema y volver otra vez sobre lo mismo.\nClara Soriano: A mí ese primer título no me gustaba. Lo comenté en la asociación y empezó a salir gente diciendo lo mismo. A partir de ahí, Marika habló con los organizadores y acordaron cambiarle el nombre por otro mucho más neutro.\nCarla Berrocal: Era muy poco acertado pero, al menos, Ficomic se dio cuenta y lo rectificó. Y ahí sí que la Asociación tuvo suficiente peso como para conseguir cambiarlo.\nNatacha Bustos: Ahora es Autoras de romance durante el franquismo español, años 1940-1970. O sea, un título totalmente genérico que es como al final se acaba haciendo siempre. De hecho, cuando nos lo comunicaron, no generó muchos comentarios en el grupo. A la gente no le pareció ni bien ni mal.\nSandra Uve: Al final acabaron escogiendo lo más práctico para todos.\nAbsence: Supongo que la intención era buscar un título ingenioso sin darse cuenta que no era el adecuado.\nClara Soriano: Querrían un nombre gracioso y al final se convirtió en algo desafortunado. Los títulos siempre son peligrosos porque igual piensas que es muy bueno y que todo el mundo lo va a entender y luego nadie pilla el chiste.\nNatacha Bustos: Han pecado de inocencia.\nAbsence: La mayoría de mujeres que dibujaban en esa época hacían romance. Igual ellas preferirían hacer western o ciencia ficción pero las ponían a hacer romance.\nRoser: Tú, María, empezaste a trabajar en Selecciones Ilustradas siendo muy joven. ¿Qué tipo de historias dibujabas?\nMaría Dembillio: De amor, claro… Al principio solo me pedían cosas de chicas pero luego, ya con mi marido, hacíamos historias de aventuras. En Selecciones casi no había mujeres dibujantes. Solo Julita Hispano y yo.\nCarla Berrocal: Fernando Fernández, que también estuvo en Selecciones Ilustradas, escribió un ensayo titulado Memorias ilustradas, editado por Glénat, en el que contaba lo que ocurría en la agencia.\nRoser: Y Carlos Giménez tiene Los profesionales donde relata su experiencia en ella en los años sesenta.\nSandra Uve: Que María trabajara de dibujante en Selecciones Ilustradas fue todo un logro en su época y la cuestión es que pudo trabajar de lo que le gustaba aunque fuera dibujando historias románticas.\nMireia Pérez: Si tienes que hacer una exposición sobre la trayectoria de las mujeres dibujantes de los años 40, tienes muchísimas posibilidades que acabe tratando historias de hadas y romances y, si te empeñas en encasillarlas en esas temáticas, al final acabarás haciendo machismo.\nAna Oncina: Es una manera de encasillar a la mujer igual que cuando se habla de hacer cómic infantil. Parece que solo sean las chicas las que hacen cómics para niños cuando eso no es cierto.\nMireia Pérez: Tengo la sensación de que cuando en El jueves quieren hacer una historia de amor o de asuntos de género siguen llamando a mujeres dibujantes en lugar de a hombres. Yo dejé de colaborar con ellos por esto.\nBea Tormo: Yo sí que las hice pero no creo que fuera machismo y, además, me pareció interesante.\nMamen Moreu: A mí en El jueves siempre me pedían historias de juergas. Como lo mío es más cafre y hago un tipo de historias que antes eran más habituales en los tíos pues ya no se atreven a pedirme según qué.\nSandra Uve: Ahora nos quejamos de que las revistas nos hacen encargos para hacer historias femeninas porque somos chicas. Pero eso también es trabajo y lo importante es que seas honesta contigo misma y que luego puedas hacer lo que realmente quieres. El problema, en realidad, no está en que seas mujer dibujante sino en que este oficio nuestro en España se paga muy mal.\nNatacha Bustos: Últimamente ha habido una gran polémica con la portada de DC Cómics en que el Jocker amenaza a Batgirl. He leído mucho sobre ello y hay que conocer el contexto. En DC, Batgirl es un personaje nuevo orientado a adolescentes y hacer eso con la portada es como si metieras a Mickey Mouse rajado.\nAbsence: Mickey Mouse aparecía picándose en publicaciones underground como el Star.\nNatacha Bustos: Mickey Mouse era un personaje ya establecido a diferencia de Batgirl, que es nueva y que se está intentando introducir a un público joven. De repente, meter ese personaje en otro contexto puede hacer que a los fans les descuadre un poco. A mí me encanta el cómic underground pero este no es el caso ya que se destina a un público generalista. De todos modos, la portada en sí no me parece mal.\nAbsence: Todo esto es bueno hablarlo con vosotras porque estáis más sensibilizadas pero a mí no me parece que haya para tanto.\nNatacha Bustos: Como portada, tampoco me parecería tanto si estuviera en el número de Jocker. Pero es que está en el de Batgirl.\nSandra Uve: Se ha sacado tanto de quicio que hasta me parece increíble. Ella es una superheroína que pega y que le pegan. Por tanto, ella da y también recibe ñecos. Y lo más preocupante de todo no es que sea una superheroína a la que le pegan sino que en la vida real sí que hay mujeres a las que les dan de verdad. ¡Batgirl se sabe defender perfectamente!\nAbsence: Si esa misma portada se hubiera hecho con Robin en lugar de Batgirl nadie se escandalizaría. La antigua Batgirl era paralítica por culpa de Jocker. Todo esto me hace pensar en el caso de Tintín en el Congo, que fue tachado de racista. Y es cierto, lo es. Pero ¿Qué hay que hacer? ¿Prohibirlo o explicar el momento histórico en que fue escrito? Se podría utilizar como un arma educacional. Es decir… Mirad el concepto que se tenía antes que se hacían estos cómics sobre negros. Así que, en lugar de censurarlo, deberían añadir una introducción explicativa indicando que esto pasaba en la Europa de hace ochenta años.\nNatacha Bustos: Igual que Moebius, que también es tachado de machista. ¡Pues no me parece raro que lo fuera por la época en que trabajaba! Qué iba a ser… ¿Feminista?\nAbsence: Vosotras, como dibujantes, ¿percibís estas cosas que yo no percibo?\nNatacha Bustos: Sí claro. Por ejemplo el cómic americano es muy bestia. La cultura está constituida en valores masculinos y hemos crecido con eso.\nAna Oncina: Lo importante es intentar cambiarlo porque al final nos hemos acostumbrado a vivir así.\nNatacha Bustos: Por eso, para mí la asociación de autoras ha sido un despertar porque, como dice Ana, nos habíamos adaptado a vivir así. De hecho, como autoras jamás hemos recibido ningún tipo de discriminación pero sé que ocurre y, con el tiempo, te vas dando cuenta.\nAbsence: ¿Todas vosotras estáis comprometidas con la Asociación?\nBea Tormo: Yo no formo parte pero las demás sí.\nClara Soriano: Bea piensa por su cuenta.\nCarla Berrocal: Yo a la Asociación la veo desde el punto de vista de la educación, la promoción y la divulgación del trabajo realizado por las autoras y creo que juntas se pueden conseguir muchas cosas. Un ejemplo es el caso de Rosa Galcerán, a quien hemos premiado este año. Si no llega a ser porque un grupo de chicas decide que hay que reconocer a esta mujer no se habría hecho la exposición del Salón del Cómic.\nIlustración de Rosa Galcerán para la colección "Azucena"\nSandra Uve: A mí la Asociación me parece guay pero estoy de acuerdo con Bea de que la segregación no es buena. Además, pienso que la industria del cómic se aprovecha cuando hay una agrupación porque le es más fácil aniquilar un bloque único que no individualmente. Por eso creo más en la lucha individual y en que debería haber una red para hacer cosas más concretas como la exposición de mujeres dibujantes de la que hablábamos antes.\nMireia Pérez: En Madrid no hay muchas autoras de cómic. Son más numerosas aquí, en Barcelona y la Asociación me fue muy bien para entrar en contacto con ellas. Tenía ganas de dar con otras autoras y al final las encontré por Internet.\nRoser: ¿Por qué habéis decidido asociaros?\nMireia Pérez: Por necesidad y para dar más visibilidad al cómic hecho por mujeres ya que se hacen cosas muy interesantes que hay que resaltar.\nNatacha Bustos: Al principio fue Carla quien estuvo más ahí con el tema.\nCarla Berrocal: Todo empezó hace unos tres años en la feria del libro de Santander. Allí coincidí con Ana Miralles e hicimos muy buenas migas. Teníamos muchas afinidades y, entre otras cuestiones, hablamos del papel de la mujer en el cómic. También me dijo esa frase de la que hablábamos antes, de que nunca va a haber una Moebius y me impactó tanto que me hizo pensar en que había que cambiar las cosas o, al menos, intentarlo. Entonces fue cuando surgió la idea de la Asociación y contacté con Marika Vila y Elisa MacCausland para proponérselo y aceptaron encantadas. A partir de ahí creé el grupo de Facebook y la cosa fue creciendo hasta que, a finales de 2013, lo lanzamos de forma más oficial con una asamblea durante el Salón del Cómic de Barcelona.\nClara Soriano: De hecho, Bea también estuvo en la antesala de la asociación cuando no era más que una idea de Carla. Luego, Natacha nos lo contó y ahí empezó todo un debate entre nosotras. Unas estaban más convencidas, otras menos… A mí misma, hubo cosas que me gustaron y otras que no pero, en general, vi que podía salir algo bueno de todo ello y me uní. Llevamos poco tiempo y podríamos decir que aún se está creando su identidad pero, por ahora, ya hemos hecho cosas interesantes como exposiciones y la concesión del premio a una autora de larga trayectoria.\nMamen Moreu: Recuperar el trabajo de autoras de otras épocas es muy interesante. Me ha permitido poner un nombre a los dibujos que yo veía de pequeña en los tebeos de amor y princesitas que leía mi madre. De hecho, el otro día, en una entrevista que nos hicieron a Clara y a mí nos preguntaron si conocíamos a todas las dibujantes de la exposición del Salón de este año y había muchas que desconocía ya que, de niña, no me fijaba en el nombre de las autoras. Y luego, al hacerme mayor, rápidamente empecé a disfrutar con el cómic underground y gamberro.\nMireia Pérez: Eso de destacar figuras relevantes está muy bien. En La Central de Madrid estamos preparando una serie de charlas y encuentros para el mes de mayo donde habrá algunos miembros de la asociación.\nClara Soriano: Últimamente hemos hecho un listado de publicaciones del año 2014 en las que han participado autoras y está bien para tener datos sobre lo que hay.\nNatacha Bustos: La idea era crear una base de datos de autoras porque, muchas veces, cuando se preparan antologías de cómic de tíos, me preguntan… ¿Conoces tías dibujantes? Y yo… ¡Pues sí! Y ahora, con lo de la asociación les paso la lista de autoras.\nMamen Moreu: Además, también ha servido para que nos conociéramos entre nosotras y nos agrupáramos. Antes, cada una iba por su lado.\nBea Tormo: Por una parte estoy de acuerdo con Clara con lo de organizar exposiciones y tal. En cambio, lo que no me gusta es que tengamos que segregarnos para ser visibles. Creo que es lo contrario de lo que deberíamos hacer. Si esto mismo lo hubieran hecho los hombres los tacharíamos de machistas.\nAbsence: En la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic solo hay una mujer.\nClara Soriano: La nuestra se llama Asociación de Autoras igual que podría haber sido Asociación por la Igualdad de Autores y Autoras pero era un nombre muy largo. En la asociación también hay chicos, lo que ocurre es que algunos pasan de mojarse por la causa feminista o sí que la apoyan pero de lejos, sin implicarse demasiado. Como sabes, en una asociación puede haber mucha gente apuntada aunque al final siempre hay unos más activos que otros.\nBea Tormo: Discrepo en eso de que nos tenemos que juntar para que nos hagan caso. No lo comparto y por eso no estoy en la asociación. En cambio, soy feminista y sigo mi lucha individualmente.\nMaría Dembillio: Cuando estaba en Selecciones Ilustradas hice una aguada y Toutain me pagó menos que a los hombres. Yo, que soy muy prudente, no me quejé pero mi novio, Julián, me dijo… “Haré yo una y la entregarás como si fuera tuya, a ver qué pasa”. Y así lo hicimos. Cuando se la di a Toutain se la miró detenidamente y me dijo… “Moolt bé!, Moolt bé!”... Entonces le pregunté “¿Me pagarás como a los demás?” y él me contestó: “no”. Y yo… “¿Por qué?” Y él… “¡Pues porque tú no tienes una familia que alimentar!”.\nSandra Uve: La industria del cómic sigue siendo súper machista. De hecho, no hay tanta diferencia entre lo que ocurre ahora y los comentarios asquerosos de Toutain hacia María.\nMaría Dembilio y Julián Morote\nrepresentados en la viñeta superior\nCarla Berrocal: Cuando le dimos el premio a Rosa Galcerán nos contó cosas de su vida realmente alucinantes, como que tenía que dibujar con su hijo sentado sobre la falda, que se la cuestionaba mucho por ser mujer en este oficio. Todas ellas son mujeres muy valientes.\nRoser: En esa época las dibujantes erais casi inexistentes pero ahora aún tenéis poca visibilidad. El mundo del cómic se ha considerado siempre masculino y el año pasado, cuando Clara ganó el premio al autor revelación, pensé en lo interesante de celebrar un encuentro de autoras y, además, este año, también estáis nominadas Ana y Mamen.\nMamen Moreu: Sí, pero solo estamos nostras dos. De hecho, tampoco hay ninguna autora nominada al premio de mejor obra de autor español y Emma Ríos podría haber estado perfectamente. De todos modos, este año lo tenemos difícil porque Inercia, de Antonio Hitos, es acojonante.\nRoser: Yo llevo años entrevistando a autores y hoy es la primera vez que lo hago a las chicas. Además, algunas de vosotras habéis participado en la adaptación al cómic de Todas putas de Hernán Migoya. Un libro que trajo cola en su momento y tú, Carla, fuiste la coordinadora.\nCarla Berrocal: Hernán tenía la intención de hacer una adaptación de sus cuentos al cómic y, antes de irse al Perú, se reunió conmigo en Madrid para decirme que le haría mucha ilusión que me encargara de coordinar su proyecto y que quería que fuera llevado a cabo solo por autoras para responder, de este modo, a toda esa gente que lo acusó. Así que me puse manos a la obra y escogí a todas las que pude. Hernán quería que fuera una cosa muy ecléctica e hicimos una selección de autoras con un estilo muy definido y reconocible como, por ejemplo,Ana Galvañ o Patricia Breccia. Yo estoy muy contenta con el resultado porque creo que quedó un libro bastante bonito.\nNatacha Bustos: Hernán había recibido tantas críticas que luego, con el cómic, quiso exorcizar el tema. Quizá fue un libro avanzado a su tiempo y por eso no se entendió.\nRoser: ¿Qué os llevó a aceptar la propuesta de Carla?\nNatacha Bustos: Al principio yo era reacia a participar pero al final me convenció y, cuando lo leí, me di cuenta que lo que él hace en realidad es darle la vuelta al asunto. Es un poco como lo de Perdida, la película de David Fincher, que fue tachada de misógina.\nClara Soriano: Que lo hiciéramos solo chicas era para buscarle la puntilla.\nMireia Pérez: Hace un par de días participé en un encuentro en una librería de Madrid para hablar de mi cómic La muchacha salvaje. Entre los asistentes había un señor que me dijo muy amablemente que no le gustó nada el giro que hay en las escena de sexo hacia el final. La escena empieza con lo que debería ser una violación y acaba siendo otra cosa y le costó asimilarlo. Además, antes de leerlo se lo dio a su hijo de diez años. Me encantó que me viniera a la charla solo para decírmelo y cuando se marchó me dio las gracias y me dijo que había aprendido mucho. Ya solo por eso valió la pena hacer el cómic.\nAna Oncina: En Croqueta y empanadilla utilizo un humor súper blanco para todas las edades. Tanto lo leen niños como adultos y, aunque me gustaría introducir escenas de sexo, no me atrevo porque parte de mi público es infantil.\nNatacha Bustos: ¡Sí que puedes hacerlo!\nMireia Pérez: Ni se darán cuenta de lo que significa porque aún no lo entienden. Hace unos días en la librería, en la planta baja, donde tenemos una selección de cómics que se venden muy bien - entre ellos está el tuyo, Ana. También el Hematocrítico y Moderna de Pueblo. Todos, libros que llegan a un gran público - añadí Los traviesos de Marion Fayolle. Es un libro pequeño lleno de ilustraciones de escenas de sexo dibujadas de forma que los genitales son sustituidos por objetos. Es decir, que en lugar de la vagina puede haber una máquina de escribir o lo que sea. Pues una mujer que estaba allí con sus hijos, lo vio y nos puso una hoja de reclamación porque se había sentido molesta por las imágenes de desnudo. Se escandalizó muchísimo y su reacción afectó mucho más a sus hijos que el propio libro, que lo único que les había hecho era reír. Consiguió precisamente lo contrario de lo que pretendía.\nAna Oncina: Entiendo lo que me queréis decir pero también pienso que, si meto escenas sexuales, igual mis lectores se lo toman mal.\nMireia Pérez: Tienes que hacer lo que te apetezca. ¿Quién no ha leído a Moebius con 12 años o a Milo Manara? Yo iba a las librerías de cómic con nueve y diez años y jamás se me ocurrió comprarme El Víbora que me echaba para atrás por las portadas de tías en pelotas. En cambio, ahora sé que me habría encantado el contenido. Por suerte estaba la colección de BrutComix, de La Cúpula, con muchas portadas sin tetas.\nAbsence: en esa época Hernán Migoya era el redactor jefe de la revista y metía ese tipo de portadas porque así vendía más.\nNatacha Bustos: E iba destinada a un público masculino.\nAbsence: Todas vosotras, quizá excepto Natacha con Chernóbil, hacéis un tipo de cómic que no podría hacer un hombre.\nMireia Pérez: Pero…. ¿Por qué no? ¡Si mi cómic, La muchacha salvaje, lo podría haber hecho un hombre perfectamente!\nNatacha Bustos: También hay cómics muy feministas realizados por hombres.\nRoser: La mujer rebelde de Peter Bagge, sin ir más lejos.\nNatacha Bustos: Además, lo que hacemos nosotras aun es muy minoritario. No somos súper ventas como Paco Roca. En cambio, el tipo de historias que él hace también las puede hacer una mujer aunque en Los surcos del azar toque un tema muy concreto masculino. Quizá si lo hubiera hecho una mujer lo habría enfocado desde otro punto de vista, ya que en la guerra no solo sufrían los hombres.\nAbsence: Jaime Martín en Las guerras silenciosas lo hace.\nRoser: Carla, en tu historia de Enjambre hablas de las cosas que te molestan como mujer dibujante y citas como ejemplo ciertas preguntas “machistas” de algunos periodistas.\nCarla Berrocal: Yo no me corto un pelo y cuando me dicen cualquier chorrada respondo con otra. Si me preguntan lo típico de que si creo que las mujeres pintamos diferente les contesto que porqué no les preguntan eso mismo a los hombres. Además, ese tipo de preguntas suelen hacerlas chicas periodistas y, cuando les contesto esto, se quedan un poco cortadas. O bien le doy la vuelta y les pregunto que si por ser mujeres ellas escriben diferente a los hombres. Entonces es cuando se dan cuenta de que no es así.\nNatacha Bustos: Sí claro. Yo acostumbro a trabajar con chicos y hay periodistas que me han preguntado cómo me siento al trabajar con hombres. Pues… ¿Cómo me voy a sentir? Igual que si fuera una mujer, claro. Es absurdo.\nMamen Moreu: Una vez me preguntaron lo siguiente: ¿Por fin han conseguido las mujeres reírse de sí mismas? Y mi respuesta fue que las mujeres siempre lo han hecho.\nBea Tormo: En un artículo sobre ilustradoras me preguntaron cosas de este estilo, que si las dibujantes tenemos una sensibilidad especial y tal. Además, quien me entrevistó ni tan siquiera se había informado sobre mi trabajo actual. Me ponía como autora de El jueves y ya hace tiempo que no estoy allí. Así que lo primero que tendría que haber hecho es documentarse.\nCarla Berrocal: No hay que contestar desde el cabreo porque, enfadada, no consigues nada.\nClara Soriano: El tema de los tópicos femeninos va en aumento si el que te entrevista no sabe de cómic. A veces, bloggers como tú hacéis preguntas mucho más interesantes que ciertos periodistas que no tienen ni idea y entonces es cuando empieza el interrogatorio sobre sentimientos y cosas así. Como no conocen tu trabajo…\nBea Tormo: Yo he leído un montón de buenas entrevistas a autores donde el periodista se interesa por la técnica, las horas de trabajo echadas... Todo súper profesional. Luego, el mismo periodista entrevista a una mujer y empiezan las preguntas tontas.\nClara Soriano: Pero fíjate si quien pregunta es de un medio especializado o no. Ahí está la diferencia.\nSandra Uve: A la prensa hay que manejarla y tú tienes responder lo que quieras, te pregunten por lo que te pregunten. Por eso digo que hay que manejarla. La prensa española es prensa española y es necia porque es española. Lo siento, pero es así. Hay muy pocos periodistas en este país que hagan buenas entrevistas sobre cómic. Uno es Alfred Crespo, de Ruta 66 y hace unas entrevistas de puta madre.\nCarla Berrocal: Hay que dejarlos en evidencia. Tú misma lo sabes que, a veces, te viene un periodista a entrevistarte y no tiene ni idea de lo que haces y ni tan siquiera ha tenido la decencia de documentarse antes. Pero el rollo de cabrearse no sirve para nada.\nRoser: María, en tu época supongo que no venía ningún periodista a haceros entrevistas.\nMaría Dembillio: ¡Eso mismo estaba pensando! Que nosotros no éramos nadie. Y mira que Carlos Prunés, por ejemplo, era muy bueno pero no interesaba a la prensa. Ni él ni ninguno de nosotros.\nIlustración de Prunés para Bang!\nRoser: De hecho, se os consideraba simples empleados. No teníais ni reconocidos los derechos de autor.\nMaría Dembillio: Y los hombres, aunque fueran solteros, cobraban más que las mujeres. Mi marido, Julián, cuando aún no estábamos casados, cobraba más que yo.\nRoser: También deberían haber espabilados como Vázquez en Bruguera, que dibujaba la primera página entera y el resto lo dejaba a medias. Así, con suerte, si no se las revisaban, cobraba todo el sueldo.\nMaría Dembillio: Eso no era solo cosa suya, en Selecciones Ilustradas también pasaba. Los dibujantes, cuando iban mal de dinero y querían cobrar tenían un truco. Hacer media página, echarle un bote de tinta por encima e ir a Toutain con el cuento de que se les había derramado la tinta. Y él, que era un buenazo, les pagaba como páginas hechas. Al final se dio cuenta y ya no volvió a picar. Era una época en que los dibujantes vivían al día. Cobraban y con ese dinero se iban de viaje a París, Londres o donde fuera. O se compraban un coche. La cuestión era reventarse la paga.\nRevista Can-Can, 1958\nRoser: En comparación con los sueldos que había en España en los años 60 los dibujantes estabais bien pagados.\nMaría Dembillio: Yo no por ser mujer pero ellos sí que cobraban bien.\nAbsence: ¿Alguna vez habéis tenido la sensación que os han invitado a colaborar en un proyecto solo por ser mujeres y así cubrir el cupo y quedar bien?\nBea Tormo: Sí, pasa mucho pero cuando ocurre la respuesta es fácil. Solo hay que decir, no gracias, no me interesa. Y no quiero participar por tal motivo.\nMamen Moreu: A mí no me ha pasado.\nNatacha Bustos: Pues yo diría que ocurre siempre.\nSandra Uve: Borja Crespo es la persona que me ha colocado en más mesas redondas y conferencias y sé que no lo ha hecho por cubrir un cupo de número de tías. Pero sí que es verdad que muchas veces eso ocurre.\nMireia Pérez: Yo dije que no a Todas Putas y a Enjambre porque, en su momento, me venía mal de fechas. Pero además no le encontraba demasiado sentido participar.\nNatacha Bustos: Enjambre está coordinado por Susanna Martín. Ella es una persona muy activista con la causa y debería considerar que era importante la exclusividad femenina en el libro. Ese es su punto de vista.\nAna Oncina: Esa iniciativa no salió de Norma Editorial sino de Susanna. Ella fue quien lo planteó a la editorial.\nCarla Berrocal: Coordinó Enjambre pensando en una reivindicación de la autoría de mujeres. El libro tiene sus más y sus menos con sus aciertos y sus fallos. De hecho, mi historia no es de las mejores pero, en cambio, considero que la de Ana Galvañ es muy buena. Además, no te voy a engañar… Yo voy a tirar hacia Todas putas, que es mi hijo, claro. Quizá Enjambre es demasiado ecléctico y tiene muchas cosas distintas pero se ha vendido muy bien. En cambio, Todas putas pasó más desapercibido.\nBea Tormo: Yo no participé ni en Enjambre ni en Todas putas y, aunque Enjambre tiene historias muy buenas, no encuentro mucho el sentido a ese trabajo. Lo de Todas putas es distinto.\nSandra Uve: Yo tampoco participé en ninguna de las dos. No me lo propusieron. He estado unos años totalmente out, desaparecida de las redes sociales e Internet, sin televisión y sin hacer las reseñas de cómic del Ruta 66. Es decir, sin enterarme de nada de lo que se publicaba y, de golpe, empecé a recibir mensajes diciéndome “se ha publicado un cómic que es la representación de todas las dibujantes que hay en España y tú no apareces en él”. Ese cómic era Enjambre pero, en realidad, ni están todas ni es una representación de nada pero al verlo me encendí y creo que escribí a Carla Berrocal para preguntarle quien había coordinado el libro y me dijo que fue Susanna. Al final todo quedó en un malentendido y una tontería. De hecho, había tantas chicas dibujantes que tuvo que escoger.\nClara Soriano: Ni yo participé en Enjambre. En parte, porque el primer contacto desde la editorial fue un poco torpe ya que no supieron explicar bien el proyecto. Luego hubo gente a la que se lo contaron mejor y las convencieron pero, aun así, yo seguía sin verlo claro.\nSandra Uve: Luego, cuando vi el libro publicado, casi me alegré de no haber participado porque el resultado no me acabó de convencer y eso que hay autoras magníficas que en solitario funcionan maravillosamente y, en cambio, en un libro conjunto quedan más diluidas.\nMamen Moreu: Ese cómic sirvió para demostrar que no son ciertas algunas cosas que se dicen por ahí de nosotras, como que todas dibujamos igual, que tenemos un estilo más naïf o que trabajamos menos. En realidad, sabemos trabajar en equipo, cada una de nosotras es diferente y cada cual tiene su estilo particular.\nBea Tormo: Al final, si acabamos haciendo cómics antológicos de mujeres para que se nos vea, solo nos llamarán para cosas así y nos habremos metido en la boca del lobo nosotras mismas.\nRoser: Igual fue como respuesta a Panorama de Santiago García, en que solo participan un par de chicas y un montón de chicos.\nMamen Moreu: No sé hasta qué punto pudo serlo pero a mí, que casi no hubiera autoras, me tocó las pelotas.\nSandra Uve: En Rubor participan solo cuatro chicas, mientras que el resto todo son chicos. De hecho, Jordi Pastor, que fue el coordinador, podría haber metido a más mujeres pero la selección le salió así y quedó homogénea y bien.\nClara Soriano: Ese es el cupo, ¿no? El cupo es lo que utilizan los hombres para demostrar que su grupo no es machista. Es decir, que si en el grupo metes una mujer ya has cumplido. Por eso, me gusta cuando hay gente como Bea que no le mola cuando el grupo es solo de autoras porque es como más sincero. En cambio, a los grupos de autores que meten solo una o dos mujeres les sirve de justificación para decir que “no somos machistas porque en el grupo hay mujeres”. Pero eso en realidad es hipocresía.\nRoser: Es que no hay que poner a más chicas solo para cumplir el cupo sino que lo importante es que el libro sea coherente y homogéneo, como dice Sandra.\nMireia Pérez: En su día, Carla Berrocal y yo abrimos un hilo que iba en esa dirección y que se llamaba Tebeo colectivo con la intención de coordinar una antología de mujeres. Lo que ocurre es que luego nos dimos cuenta que cada una hace un tipo de cómic distinto y que juntarnos en una misma antología era absurdo. Es lo mismo que pasa cuando invitas a una mesa redonda a autoras de distintos géneros. Ya me dirás tú de qué van a hablar una autora de superhéroes, una de cómic de terror y una de independiente si no tienen nada en común… ¿De cuándo les baja la regla a cada una? Lo bueno de este hilo de correo es que de ahí surgió Caniculadas.\nNatacha Bustos: Susanna, como activista, quiere dar visibilidad a las autoras y considera que esa es la forma. Para ella es muy importante y hay que entenderlo y respetarlo.\nAna Oncina: La época en la que vivimos, que es de discriminación positiva, tampoco tiene sentido. Yo espero que dejen de salir antologías de mujeres a favor de otro tipo de libros que recuperan obras hechas por mujeres. Y que se publiquen cómics con antologías de autores gays, por ejemplo y que abarquen todo un siglo.\nAbsence: Enjambre es un cómic con el que os he podido comprender por una historia que hay que me ha ofendido como hombre. Va de una mujer con mucho trabajo y que su marido es un inútil. Yo, que tengo hijos y comparto las tareas domésticas con Roser, me sentí molesto porque el personaje del marido es un inútil con voluntad. Es decir, porque quiere. Yo, habrá cosas que haré mejor o peor que mi mujer pero entre los dos nos apañamos. Así que lo que me molestó es que lo pinten como un inútil por voluntad propia. De hecho, desconozco si la intención de las autoras era hacer algo sutilmente ofensivo para el sector masculino o es que les salió así pero me decanto más por esta última opción.\nAna Oncina: Hasta ahora hemos vivido solo un lado de la historia pero también hay que ver la otra parte.\nAbsence: Se ha hablado mucho de la tipificación de la mujer pero conozco muchos casos de hombres humillados, no maltratados, un tema que aún es más tabú que el otro.\nMireia Pérez: Eso me hace pensar en Escombros, de Dave Cooper editado por La Cúpula en los 90. El protagonista era un piltrafilla que descubría que había una raza alienígena que iba dando poder a las mujeres para se hicieran fuertes en la sociedad y dejaran de necesitar a los hombres. Al final, acababan todos encarcelados y las mujeres sacándoles el semen. Lo leí a los quince años y me pareció una de las obras más subversivas y radicales que se han llegado a hacer porque va más allá del feminismo.\nAbsence: ¿Y qué pensáis de la figura del calzonazos?\nMireia Pérez: O sea, el hombre blandengue que decía El Fary. Yo creo que lo del calzonazos va por otro lado, va por lo hipster, la moda y los cocineros gourmets.\nAbsence: Yo me refiero al de los años sesenta.\nMireia Pérez: El calzonazos del que hablas, Dani, está dejando de existir porque ahora el hombre se está apropiando de terrenos que hasta ahora eran femeninos. Ya te digo… La moda, la cocina, llevar a los niños al colegio…\nRoser: A mí me contaron que Jodorowsky se tiraba a la mujer de Moebius, en su propia casa, mientras Moebius dibujaba en el salón. Es decir, que era un calzonazos.\nMireia Pérez: Moebius era mi ídolo hasta hace cosa de una semana que leí una entrevista que le hicieron en 1996 y se me cayó el mito. Antes ha dicho Natacha que qué se podía esperar de un autor de cómic en el año 1996... Pues yo de un genio esperaría mucho más. Por lo menos que respetara a las mujeres como su igual y no fuera por ahí diciendo que nuestra genética hace que dibujemos menos. ¡Vaya pieza!\nRoser: Algunos de vuestros cómics tienen una parte autobiográfica importante. Por ejemplo Ana, en “Croqueta y empanadilla” hablas de la vida de pareja y los protagonistas sois tú y tu chico, aunque ambos con apariencia no humana.\nAna Oncina: Hablo de la cotidianidad y de tonterías que me pasan. De hecho, hablar de mi vida no me cuesta porque no hay que inventar mucho. En cambio, desarrollar un planteamiento como lo que hace Natacha me parece todo un trabajo. Por tanto, de momento, estoy cómoda con mis historias autobiográficas.\nMaría Dembillio: Al menos vosotras inventáis. Nosotros no inventábamos nada.\nBea Tormo: Yo a veces hago historias autobiográficas y las cuelgo en internet pero hacerlo en papel me da un poco de apuro. Ya sé que la red es gratis y lo lee todo el mundo pero el paso al papel no me apetece mucho.\nClara Soriano: Hace tiempo empecé un tumblr que actualizo muy poco y que se llama Las cosas claras. Allí me dibujaba a mí misma pero, al final, me acabó dando vergüenza. Ahora estoy enfrascada con una historia de fantasía que no tiene nada que ver y tengo guardadas en el cajón un par de historias muy autobiográficas. Me gustaría publicarlas aunque no sé cómo hacerlo sin contar cosas que no quiero que se sepan. Tendré que ficcionarlo porque no me atrevo a sacarlo tal como pasó. Hay que ser muy valiente para hacerlo.\nRoser: Pues para historia autobiográfica real la de Los juncos de Sandra Uve, donde cuentas tus relaciones amorosas. Además, ahí descubrí que Rubén Lardín y tú fuisteis pareja, cosa que desconocía y me hizo mucha gracia.\nClara Soriano: Joder ¡Rubén! (risas). Eso es ya ser muy sincero. Pero para hacer un cómic autobiográfico debe ser así o totalmente ficcionado. Dejarlo entre medio no mola.\nSandra Uve: ¿Y por qué os hace tanta gracia lo de Rubén?\nRoser: Yo porque le conozco y porque descubrir eso leyéndolo en un cómic tiene su gracia ¿No? Es como si un día, de visita en tu casa, te hubiera pillado el diario y me lo hubiera leído a escondidas tal como dice Santiago Segura en el prólogo.\nSandra Uve: Pues el original de Los juncos estaba en un diario. Así es como lo que vieron en Astiberri y hasta se plantearon hacer una edición en rústica, con su candado y todo pero encarecía demasiado los costes. Este cómic es muy importante para mí y me han escrito muchas personas diciéndome lo identificadas que se han sentido con la historia. Como a todos alguna vez nos ha dejado la pareja o nosotros a ella, es un sentimiento por el que todo el mundo pasa alguna vez en la vida. Por otra parte, el hecho de haber sido tan fiel a la realidad provocó grandes enfados y durante mucho tiempo aunque luego se solucionó. Pero también dio pie a anécdotas divertidas como que una de mis parejas que aparece en el cómic acabó teniendo fans gracias al cómic. Él era DJ en un local muy famoso de Barcelona y, mientras pinchaba música, las chicas se le acercaban para preguntarle si era el que salía en Los juncos. Así que pasó de estar muy enfadado conmigo a estar encantado porque le habían salido fans (risas).\nBea Tormo: Mis historias autobiográficas son muy exageradas y acaban siendo historias de cosas que han pasado pero contadas como me gustaría que realmente hubieran sucedido.\nMamen Moreu: A mí me hubiera gustado ser bastante más explícita y atreverme a contar cosas más bestias. De hecho, al principio me contenía pero al final de cómic ya se ve que voy tomando confianza y me suelto más.\nRoser: ¿Y tus padres qué dicen?\nMamen Moreu: Recuerdo que la primera vez que me dibujé en El jueves me pinté en bolas metida en la bañera y pensé en qué dirían mis padres. Él, que es agricultor y ha trabajado toda la vida en el campo, no entiende “Resaca”. Eso sí, vino a la presentación, me apoya, me felicitó cuando me nominaron al premio y tal pero cuando vio el cómic le dijo a mi madre: Pero… Esto que cuenta la niña que es ¿De putiferio?\nRoser: Haces humor gamberro autobiográfico, que tanto puede hacer un hombre como una mujer. Un ejemplo es Albert Monteys.\nMamen Moreu: Precisamente, mi forma de contar las cosas viene de Tato de Monteys, que me encantaba y siempre pensaba que me gustaría crear un personaje femenino que fuera como él. Al final es lo que hice con Marcela pero llevada a mi terreno. Así que, sin Tato, no existiría Marcela.\nMireia Pérez: Yo espero que en el futuro mi obra vaya hacia ese terreno porque me interesa.\nAbsence: Una cosa que me encanta de Croqueta y empanadilla es que aunque dibujes a la pareja como alimentos el resto de personajes son todos humanos. Eso le da un contraste maravilloso.\nAna Oncina: Hace unos días, durante una presentación en Valencia, una mujer me preguntó si había hecho a posta lo de no dejar claro quién era el chico y quien la chica, o si eran dos personas del mismo sexo. Eso me dejó bastante alucinada porque yo creía que se veía claro quién era quién.\nAbsence: Yo no tengo dudas de quién eres tú y quien tu chico.\nAna Oncina: Pues no fue la primera persona en decírmelo. Una pareja gay me confesó que no distinguían si croqueta y empanadilla eran dos chicos, dos chicas o chico y chica y que por eso se sentían identificados. Aunque no era esa mi intención me gustó que me lo dijeran.\nRoser: Yo, a ti te veo empanadilla.\nMireia Pérez: Al final la cotidianidad es la máxima inspiración y empezamos a trabajar a partir de ella. Pienso en Úrsula K. Leguin, una novelista que, en los años 70 empezó a escribir ciencia ficción y es una mujer súper radical. Tiene un libro que se titula La mano izquierda de la oscuridad que va de unos alienígenas que no tienen sexo.\nAbsence: En los años 50 Theodore Sturgeon escribió una novela titulada Venus + X sobre un astronauta que llega a un planeta donde los alienígenas son hermafroditas y van cambiando de sexo masculino a femenino. De hecho, tratar el género desde la ficción es muy chulo.\nMireia Pérez: Yo llevo tres años escribiendo y dibujando un cómic cuyos protagonistas son hermafroditas y me está costando cantidad. De entrada, ya es difícil escribir el guión sin usar el artículo masculino y el femenino. Luego, montar toda una sociedad es un follón.\nRoser: Una cosa que siempre me gusta preguntar a mis entrevistados es si sois de los que dibuja con papel y lápiz o bien ya os habéis pasado al ordenador.\nAna Oncina: A mí me gusta plantearme la viñeta en el papel, pero dar el paso a hacerlo todo en ordenador es bueno.\nMireia Pérez: Yo ahora estoy en plena transición.\nNatacha Bustos: Yo también y supone un ahorro de tiempo importante aunque, por otra parte, echo de menos el papel por eso he empezado a experimentar con acuarelas. Lo hago por placer ya que con el dibujo digital encuentro a faltar hacerlo a mano.\nMamen Moreu: Yo soy de las de lápiz y papel. Me gusta hacer el boceto a lápiz y luego pasarlo a limpio. Además, por inseguridades mías, hasta que no acabé Resaca no conseguí entintar porque me temblaba mucho el pulso. De hecho, todo el cómic está hecho a lápiz.\nAbsence: ¿Y cuando tengáis que hacer una exposición sobre vuestra obra qué haréis si no tenéis originales?\nRoser: Eso te debe pasar a ti ahora, Clara, que tienes la exposición de Colmado Sánchez en el Salón del Cómic.\nClara Soriano: Pues sí. Me estoy tomando la exposición con mucho cariño y hasta he hecho originales a propósito para la ocasión. Así que habrá obra digital combinada con originales realizados a posteriori, cosa que se indicará convenientemente en la muestra.\nMamen Moreu: Yo, si gano el premio a autor revelación, el año que viene sí que tendré originales para exponer (risas).\nRoser: Supongo que, en el futuro, todo el que se dedique al dibujo e ilustración lo hará digitalmente, por comodidad, ya que os facilita mucho el trabajo.\nMaría Dembillio: A mí no me miréis que soy antigua.\nClara Soriano: ¿Y en tú época como lo hacíais?\nMaría Dembillio: Era muy artesanal. Todo era dibujar, borrar, pasar a tinta…Yo recuperé unos originales de mi marido y míos que estaban perdidos.\nRoser: ¿Y cómo los has conseguido si en tu época las agencias se quedaban los originales?\nMaría Dembillio: el jefe de Selecciones Ilustradas, Toutain, murió hace años. Luego, también falleció Pepe González, un dibujante de la agencia que, tras la muerte de Toutain, había conseguido recuperar muchos de los dibujos que todos nosotros habíamos hecho en la agencia. La cuestión es que, cuando la familia de Pepe vació el piso, se deshizo de todos esos originales y los dejó en la calle. ¡Suerte que los encontró un chico del barrio, se los llevó a su casa y nos fue llamando a todos, uno a uno para devolvérnoslos! Yo a él no lo conocía. Cuando llamó a casa respondí al teléfono y me preguntó si era la mujer de Julián. Dije que sí y entonces me contó que tenía dibujos originales suyos y que nos los quería dar. Al final un día vino a casa, nos los dio y nos pidió las direcciones y los teléfonos de los otros dibujantes que él no conocía para devolverles sus originales.\nRoser: Pues fue una suerte que quien encontrara los dibujos fuera alguien que le gustaba el cómic porque podría haber sido cualquier otro y el destino hubiera sido muy diferente.\nMaría Dembillio: Sí, era un entendido porque, cuando vino a casa, vio dibujos que teníamos de Estados Unidos y nos decía… ¿Tienes esto? Pero si es muy bueno…\nNatacha Bustos: Yo, si tengo que exponer, hago los originales después, cuando me llega el encargo, como con las comissions.\nAbsence:¿Todas hacéis obras por encargos de particulares, es decir, comissions?\nAna Oncina: Yo no.\nMireia Pérez: Ni yo.\nMamen Moreu: Yo tampoco pero si algún día me llega un encargo de esos lo haré encantada porque necesito ingresos.\nAbsence: Natacha, ¿Qué tipo de dibujo te piden en esos encargos?\nNatacha Bustos: Normalmente superhéroes, como la Zatanna, que cuando me la pidieron no tenía ni idea de quién era y tuve que investigar. Ahora ya sé que es una especie de maga que lleva chistera.\nZatanna (Adam Hughes)\nRoser: Cuando voy a ver una exposición de dibujantes lo que me gusta es ver los originales y los bocetos previos a la obra final. No una impresión digital que, para mí, no tiene ningún valor artístico. Por eso le doy tanto valor a quien todavía dibuja con papel y lápiz.\nNatacha Bustos: Yo fui a ver una exposición en el Salón del Manga y salí indignadísima porque todo eran impresiones digitales y no me gustó nada.\nRoser: María, en Selecciones Ilustradas trabajabais para el mercado Europeo, ¿verdad?\nMaría Dembillio: Sí, especialmente para Francia, Italia, el Reino Unido y también Alemania. La forma de funcionar en la agencia era la siguiente: primero nos daban todo el guión, que venía del Reino Unido. Aquí lo traducían y nosotros hacíamos los dibujos. Yo misma tuve que traducir algunas cosas del francés y recuerdo haberlo hecho con el diccionario en la mano. Pero fue cuando estábamos en Ediciones Toray. Luego terminamos en Bruguera trabajando para Holanda y el Reino Unido. Incluso hubo una época en que hasta hicimos cómic erótico para Italia. Entonces, mi hija Cristina era pequeña y, cuando entraba en el estudio, escondíamos los dibujos.\nRoser: Hacíais cómics eróticos para Italia mientras en España estábamos en pleno franquismo.\nMaría Dembillio: Pues sí, pero en esa época ya no estábamos en Selecciones Ilustradas. Mi marido solía trabajar por la noche y yo, cuando me levantaba por la mañana, ya tenía la página hecha. Solo le faltaban los fondos, que de eso me encargaba yo además de hacer los vestidos, ya que él no tenía ni idea de la moda. Cuando hacíamos cómics de terror Julián siempre decía que se pasaba la noche con esqueletos.\nClara Soriano: ¿Era habitual que casi todos los dibujantes españoles acabaran trabajando para Europa?\nMaría Dembillio: Sí, muy normal. Es que pagaban mucho más que en España.\nClara Soriano: Ahora continúa igual.\nMaría Dembillio: Y el que trabajaba para Estados Unidos se forraba. Nosotros, una vez fuimos a Bruselas, a la editorial de Tintín y conseguimos que nos dieran trabajo pero estaba tan bien pagado que, al final, nos asustamos y les dijimos que no.\nClara Soriano: Os dio pánico escénico, vaya…\nMaría Dembillio: La cosa era que si aquí te pagaban 10 pues allí eran 30. Siempre me he arrepentido de esa decisión. Fuimos dos parejas y al final nos dio miedo. En cambio, en Italia, aunque pagaban mejor que en España, era mucho menos que en Bélgica.\nRoser: Siempre hay que decir que sí a todo. Luego ya sabrás como salirte del entuerto y lo más seguro es que lo hagas bien.\nClara Soriano: Antes debería ser muy complicado ponerse en contacto con editoriales extranjeras.\nRoser: Vosotras ahora lo tenéis mucho más fácil con Internet. Las redes sociales os deben ser de gran ayuda.\nClara Soriano: Sí, dan mucha publicidad. Hay un trabajo de marketing interno que los dibujantes de antes no podían hacer. Hoy en día, si dibujas, también tienes que ser un buen publicista de tu propio trabajo.\nRoser: Todos tenéis blog, web, facebook y twitter como mínimo y os publicitáis a partir de aquí. En cambio, en los años 60, tener agente era casi obligado.\nMaría Dembillio: Sin agente no hacíamos nada.\nRoser: Ahora la mayoría creo que os lo hacéis todo vosotros mismos ¿no?\nClara Soriano: Los que trabajamos para el mercado español, desde luego.\nRoser.- Internet facilita mucho las cosas en este sentido. Hace muy fácil que personas con intereses comunes se encuentren. De hecho, de ahí surgió vuestra idea de crear la web de Caniculadas, ¿no?\nMireia Pérez: Sí, claro. Antes de empezar a moverme por la red yo solo conocía a Laura Pacheco y un par de chicas más.\nAbsence: ¿Existe el típico tío baboso aficionado a los cómics?\nMireia Pérez: Sí que existe, pero también la mujer tarada aficionada a los cómics.\nRoser: Mireia, en tu faceta de librera debes ver muchas tipologías distintas de lectores…\nMireia Pérez: La librería en la que trabajo es muy generalista y va todo tipo de gente. Especialmente, gente mayor que lee cómics. Eso me llama mucho la atención. Suelen ser personas que ya han leído los básicos como Persépolis. Muchos son arquitectos, diseñadores… Podríamos decir que el cliente de La Central de Madrid sería el equivalente a la burguesía catalana pero en Madrid.\nAbsence: ¿Y el típico chaval tímido lector de cómics?\nMireia Pérez: De estos aún los hay más y también chicas.\nNatacha Bustos: Gente de esa que me encarga comissions es así. Una vez, durante una sesión de firmas, me vino una chica con una carpeta bajo el brazo y me dijo que era coleccionista y quería un dibujo mío. Me pidió cuánto cobraba y que le pasara las tarifas.\nAbsence: De niñas y adolescentes, ¿Qué tipo de cómics solíais leer?\nAna Oncina: Manga. Me gustaba “La familia crece”, una serie romanticona que, vista ahora, me parecería horrible.\nNatacha Bustos: Yo también leía Manga.\nMireia Pérez: Debo decir que la primera vez que estuve en el Salón del Cómic fue haciendo cosplay. Tenía quince años e iba disfrazada de un personaje de Masakazu Katsura. Mi abuela, que es modista, me hizo el traje de colegiala de Is ¡Y era clavado! En cambio, la segunda vez que vine ya fue nominada a mejor obra por La muchacha salvaje.\nNatacha Bustos: Por el tipo de dibujo de Masakazu Katsura, las tías entraban a tope en el manga.\nAbsence: Una cosa que me llama la atención es que vosotras os dedicáis al cómic porque leísteis manga, donde había historias de amor y, en cambio, no conozco ningún caso de autora de cómic que decidiera ser dibujante porque leía “Esther y su mundo”.\nRoser: Hombre, yo creo que sí las hay pero ya son algo más mayores, de otra generación.\nCarla Berrocal: Casi todas las autoras que nacimos cerca de los años 80 hemos consumido Manga y empezamos a dibujar porque nos gustaba.\nNatacha Bustos: Nosotras empezamos leyendo manga a los nueve o diez años pero luego nos quedamos atrapadas por la magia del cómic.\nAbsence: ¿Y el que hubiera tramas románticas influyó?\nNatacha Bustos: No mucho. Era más la estética de los dibujos.\nMireia Pérez: Eso de ver el dibujo de la chica y pensar… ¡Ay qué guapa! En cambio, luego en seguida me empezó a gustar Miguel Ángel Martín.\nBea Tormo: Sobre los diecisiete años empecé a leer Asterix, Tintín y El Jueves.\nClara Soriano: A mí me gustaba el Anime pero antes leía Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, Esther y su mundo, Astérix… De hecho, todo lo que pillara y cosas muy distintas hasta que descubrí el Anime y empecé a copiar Manga. También me gustaba copiar las Guapísimas de TBO.\nMireia Pérez: Yo tuve mucha suerte porque en la librería donde iba a comprar trabajaban unas chicas que me sacaban cosas en las que, por mi sola, no me habría fijado. Al principio me interesaba el Manga pero ellas me enseñaban lo que hacían en La Cúpula. Así que, con quince años, ya leía cosas muy bizarras.\nMamen Moreu: Pues yo sí que leía El Víbora porque mi tía trabajaba en una librería y allí es donde lo conseguía. También me gustaban El Jueves y El pequeño País que publicaba las historias de Leo verdura. Y, en general, todo lo de Mauro Entrialgo e incluso cómic porno. En cambio, no entré en el Manga hasta pasados los veinte y fue porque salía con un chico, que era profesor de la Joso, y me enseñaba cómics chulos japoneses.\nRoser: Otra cosa que me gusta saber y suelo preguntar es cómo os sentís más cómodas ¿Dibujando y escribiendo vuestras propias historias o trabajando con un guionista?\nAna Oncina: Yo ahora estoy metida en un nuevo proyecto con un guionista. Es una novela gráfica y, como aún me veo muy inexperta en ese sentido, prefiero hacerlo así. Además, me parece una forma de aprender y evolucionar.\nMireia Pérez: Para mí el cómic es algo muy personal y llevo muy mal lo de los encargos. Así que, más que dibujar las historias de otros lo que me gusta es venderlas en la librería.\nBea Tormo: A mí me gusta hacerlo todo yo porque sé lo que me cabe en una viñeta y lo que puedo abarcar.\nClara Soriano: Yo también funciono mejor sola. Además, mi trabajo alimenticio es la ilustración de libros de texto. Así que, como menudo me toca tener que trabajar para otros, prefiero que mis cómics sean en solitario.\nMamen Moreu: Yo igual que las demás. También mejor sola.\nAbsence: ¿Alguna vez un guionista os ha hecho repetir los dibujos porque no le gustaban?\nNatacha Bustos: A mí me ha ocurrido mucho y he acabado hasta las narices. Por eso ahora he empezado a hacer una obra con guion y dibujo propio.\nBea Tormo: Yo he tenido suerte en este sentido.\nRoser: María, a ti eso no te podía pasar ¿no? Como el guionista lo teníais en otro país…\nMaría Dembillio: Solo nos ocurrió una vez con un guion de Holanda en que teníamos que dibujar una casa. Nosotros, hicimos la típica casa de campo catalana y nos mandaron, desde Holanda, fotos de cómo eran las casas allí para que las hiciéramos igual.\nRoser: Deberíais tener un gran archivo fotográfico para documentaros.\nMaría Dembillio: Sí, había un armario lleno de fotos: coches, grandes almacenes como Harrods, etc. Hasta una vez tuvimos que dibujar El Pentágono y no teníamos ni idea de cómo hacerlo.\nRoser: Ahora con Internet es fácil pero antes…\nMaría Dembillio: Las revistas también eran una gran fuente de información. Mi marido las ojeaba todas y lo que fuera interesante lo recortaba y lo metía en el archivo. Guardábamos hasta fotos de besos de parejas para ilustrar las historias románticas.\nRoser: Por cierto Ana, ¡Eres toda una best seller! El otro día estuve en La Cúpula y me contaron que has vendido 12.000 ejemplares de Croqueta y empanadilla.\nAna Oncina: Si te lo han dicho ellos será así… No fue intencionado pero llegar a tanta gente y, sobre todo, a un tipo de público que no suele leer cómic… ¡Aún no me lo acabo de creer! Además es lo primero que publico.\nNatacha Bustos: Lo bueno de Ana es que su estilo gusta a todos los públicos.\nMireia Pérez: Desde el año pasado que el mercado está viviendo un auge de este tipo de cómic y con autores muy interesantes como tú o Moderna de Pueblo, entre otras. Por ahí hay un mercado.\nAbsence: Por eso se entiende el miedo que tienes a introducir escenas de sexo más explícitas.\nAna Oncina: Pero, aunque el público que me lee es amplio, mis historias no van destinadas a niños y, cuando me lo dicen, me toca un poco las narices.\nAbsence: A mi hijo con seis años le encantaba David Rubín y aún le sigue gustando aunque no sea para niños.\nRoser: Esto también ocurre con las series de animación actuales. A nuestros hijos les encanta Historias corrientes y, en cambio, no es en absoluto para niños. De hecho, el otro día estuvo en Barcelona Simon Hanselmann presentando “Bahía de san Búho”. Absence tuvo la suerte de poderlo entrevistar y yo le encargué que le preguntara por si tenía alguna relación con los creadores de la serie de televisión porque le veía muchas similitudes.\nAbsence: Me respondió que sí, que son amigos suyos y que se copian las ideas. Y todo esto me lleva a pensar que Croqueta y empanadilla o La muchacha salvaje podrían ser series de televisión.\nMireia Pérez: Y Aventuras espaciales ilustradas de Natacha Bustos también podría. En cuanto los de la Cartoon Network se den cuenta de lo que hay… De hecho, la diferencia no es tanta. Es una industria distinta pero paralela.\nPublicado por Srabsenta en 14:39\nEtiquetas: Cómic, entrevistas, Historia oral\nÁngel Aznar (multidisciplinary artist) 15 de abril de 2015, 11:02\nAnte todo muchas gracias por el artículo. La entrevista es profunda y maravillosa llena de detalles y se puede coger por donde se coja que estas artistazas se las saben todas. ¡Sois geniales chicas!\nEso sí, también te digo que te has pasado 18 pueblos con la longitud y que ha costado llevarlo al final xDDD Muy bueno y con mucha profundidad, pero me ha costado acabarlo.\nHe echado de menos que se hable un poquito, aunque sólo fuera un poquito de la participación masculina en la asociación, que también sé de primera mano que existe, pero entiendo que la asociación tampoco era el tema en sí.\nPor mi parte les deseo la mejor de las suertes a cada una de ellas, tanto como individuos, como artistas y como mujeres dentro de un mundo tan falocrático como es el del cómic (sólo hay que ver quienes han hecho ponencias en años anteriores para tenerlo claro). Hacen falta más comics de mujeres, más iniciativas en las que no se distinga si es autor o autora y mucho más apoyo editorial a la creación y el negocio del cómic en general. No recuerdo quién de ellas era, pero hablaban de lo mal pagado que está y del poco negocio que hay. Yo creo que esto está cambiando en parte con las autoras, que en gran medida han empezado a hacer comics fuera de las líneas que había hasta ahora y están mostrando mucho mucho nivel.\n¡Suerte a todas ellas!\nSrabsenta 15 de abril de 2015, 12:19\nMe alegra que te haya gustado. Yo disfruté mucho hablando con ellas y sí que es cierto que podríamos haber profundizado un poco más en la participación masculina en la Asociación. De hecho, en algún momento de la entrevista se comenta que también hay hombres. Y en cuanto a lo de la longitud, ¡tienes toda la razón! Lo que ocurre es que esta ya es la cuarta entrevista que hago con este formato y siempre gustan mucho. Me preocupaba la longitud la primera vez que hice una entrevista de estas (sobre los carteles del Salón del Cómic) pero como ví que la gente de sol leía de cabo a rabo, en las siguientes ya no me preocupé.\nSé que no es una entrevista para leerla de un tirón pero me alegra mucho que te haya gustado.\nFruto de la colaboración artística entre Rubén Lardín y Sandra Uve, surgió el fanzine Annabel Lee, ganador del premio al mejor fanzine en el Salón del Cómic de Barcelona de 1996:\nEn fin, qué poca memoria tiene el el mundo del cómic.\nSrabsenta 16 de abril de 2015, 13:00\nFanzine que aparece muchas veces en "Los juncos" de Sandra.\nlara 24 de abril de 2015, 10:33\n"Ya me dirás tú de qué van a hablar una autora de superhéroes, una de cómic de terror y una de independiente si no tienen nada en común… ¿De cuándo les baja la regla a cada una?" Lo siento pero me parece que esta frase por sí sola desacredita a quien la ha pronunciado y se carga la seriedad de la entrevista y su tono pretendidamente feminista. Mujeres y regla, claro, aquí está el topicazo de nuevo. Como si las mujeres no tuvieran preocupaciones y debates más importantes que tratar. Es tan humillante como absurdo.\nSrabsenta 8 de mayo de 2015, 6:39\nYo no creo que la desacredite. No es nada más que una forma de explicar que 3 mujeres de la misma profesión igual no tienen nada en común excepto que les viene la regla cada mes, como nos pasa a todas.\nVigo 7 de mayo de 2015, 5:27\nQue curioso... ya sentía una cierta admiración por la afinición pulp de tu marido, y ahora que me meto en algunos temas sobre la Barcelona antigua descubro tu blog, y me quedo muy gratamente sorprendido por la calidad de los posts que aquí has puesto.\nVaya, vaya... con perdón, pero me temo que con vosotros como padres vuestros hijos ya se habrán convertido en unos monstruitos culturales ;) La leche!!\nSrabsenta 8 de mayo de 2015, 6:36\n¡Qué bien! Me alegra mucho que te guste el blog porque aquí es donde escribo sobre todo lo que me apasiona, que no es poco. Pero lo de que nuestros hijos sean unos monstruitos culturales aún está por ver, jeje. Cada uno tiene sus preferencias y, a veces, en casa del herrero...


Previa al Maratón de Boston 2014 Boston's Online Hispanic Community | El Planeta\nUn total de 35.660 corredores completan un récord histórico de participación en la maratón más antigua del mundo en una edición que estará marcada por el fuerte operativo de seguridad que acoraza la ciudad de la costa este norteamericana desde hace unos días.\nMás de 3.500 agentes y 60 miembros de las agencias de seguridad del estado se repartirán a lo largo y ancho del circuito de esta Maratón de Boston en la que se rinde homenaje a los heridos y fallecidos del doble atentado que tuvo aquí lugar hace ahora un año.\nEntre otras medidas exigidas a aquellos espectadores que deseen acercarse a ver de cerca la prueba está una que imposibilita acercarse a la zona del público a aquellos que intenten acceder con mochilas.\nEn cifras, el BAA, la Asociación Atlética de Boston que organiza el Maratón Boston 2014, asegura que en esta edición contarán con casi 9.000 más que en las últimas ediciones, rozando el récord de 38.708 maratonistas del centenario de 1996. Una maratón repleta de extranjeros, ya que éstos serán un total de 5.330 corredores de más de 70 nacionalidades distintas.\nLelisa Desisa ganadora del año pasado Boston, volverá en féminas a intentar reeditar su victoria en uno de los seis maratones más importantes del mundo y parte del prestigioso circuito World Marathon Majors.\nEn esta nueva edición del Maratón de Boston 2014 se podrá disfrutar de una exposición internacional sin parangón, ya que acudirán un total de 1.800 periodistas de más de 300 medios de comunicación en lo que la organización espera suponga un impacto económico de 175,8 millones de dólares en la región, o lo que es lo mismo, el más alto de la historia del maratón.


El Real Avilés de Tejero echa a andar | Real Aviles - El Comercio\nReal AvilésEl Real Avilés de Tejero echa a andar\nEl Real Avilés de Tejero echa a andar\nLos futbolistas blanquiazules lucieron equipaciones antiguas del club en Tabiella II. / MARIETA\nIván Palacios comienza los entrenamientos en Tabiella con diez futbolistas a falta de más fichajes\nSANTY MENORAVILÉS. Miércoles, 16 agosto 2017, 08:13\nEl proyecto de José María Tejero para el Real Avilés comenzó ayer de forma oficial con el primer entrenamiento dirigido por Iván Palacios, que contó con una asistencia de diez futbolistas, algunos de ellos procedentes del filial y el juvenil. La sesión tuvo lugar en el campo sintético de Tabiella, cedido por el Navarro, y el preparador turonés se mostró agradecido a su finalización «por el compromiso y las ganas de los jugadores, que han trabajado a muy buen ritmo».\nPalacios, que estuvo acompañado por su cuerpo técnico, formado por el preparador físico Dani Acebal y el entrenador de porteros Olmo Maroto, no oculta que «vamos con cinco semanas de retraso con respecto al resto de equipos de la categoría y nos va a costar empezar, pero Alain -Menéndez, director deportivo- está negociando con futbolistas de nivel y creo que podemos hacer una muy buena plantilla pese a todo».\nTras las dos primeras incorporaciones, Pablo Coutado (Marino) y Adrián (Polvorín), el club anunció en la noche del lunes cuatro más: Chus Fernández (Marino), Anselm (Cornellá), Santos (San Rafael) y Alexis (Acodetti); y ayer se ejercitó durante parte del entrenamiento, pese a estar recuperándose de una lesión, el polivalente centrocampista Carlinos, que jugó la última campaña en las filas del Condal. Junto a Carlinos, ayer se ejercitaron a las órdenes de Palacios Chus, Coutado, Alexis, Pablo Pérez, Santos, Anselm y Adrián, además del jugador del filial Santa y el juvenil Barra. El técnico espera llegar para el domingo «con catorce jugadores el primer equipo», por lo que hoy continuará el goteo de fichajes.\nEl preparador turonés no oculta que «la situación está siendo difícil para todos, pero tanto el cuerpo técnico como los jugadores nos centramos en lo deportivo y los temas legales son para otras personas». En ese sentido, Palacios sólo piensa en «entrenar lo mejor posible para competir el domingo contra el Praviano, porque obviamente físicamente van a estar mejor que nosotros y nos van a poner las cosas muy difíciles. Tienen un buen equipo y nuestros entrenamientos no pueden ser como los del inicio de una pretemporada, porque entonces los jugadores llegarían fundidos».\nEn torno a una veintena de personas se acercó a Tabiella a seguir el primer entrenamiento del nuevo proyecto de Tejero para el club, entre ellos Ulpiano Cervero, asesor y amigo del máximo accionista desde hace muchos años y presidente del Atlético Avilés, y José Ramón Cañedo, que estuvo en la grada acompañado del abogado José Manuel Álvarez en apoyo al proyecto que se inicia. Cabe recordar que el exadministrador de Real Avilés Gestión Deportiva mantiene un litigio con Álvaro López, pues Cañedo reclama Álvaro López cerca de 70.000 euros por un contrato firmado como director ejecutivo por cuatro años con la gestora. La demanda continúa su proceso por la vía civil. Tampoco se perdió el ensayo el director deportivo Alain Menéndez, pegado al teléfono en negociaciones con varios futbolistas.\nLa sesión, que se inició a las 16.30 de la tarde, tuvo una duración de en torno a 90 minutos, con amplia presencia de balón, pues Iván Palacios siempre ha sido un técnico con gusto por la tenencia de la pelota y tácticas ofensivas. Mañana, el Real Avilés se ejercitará de nuevo en Tabiella, esta vez a las 11 horas.\nLa gestora no se rinde\nY mientras el Real Avilés inicia su proyecto, Real Avilés Gestión Deportiva continúa en sus trece. La plantilla se ejercitará hoy por la mañana, a las 10.30 horas en el Suárez Puerta a las órdenes de Blas García, y José Luis Tamargo confía en que la Federación Española tramite las licencias de los futbolistas a partir de hoy para que puedan competir el domingo. Todo lo contrario cree José María Tejero, que asegura que su equipo jugará el domingo en el estadio «sin ninguna duda».\nPor su parte, las peñas del club todavía no se han pronunciado, aunque tras la reunión del lunes con José María Tejero anunciaron que emitirían un comunicado oficial con las medidas definitivas a tomar. En un principio, lo que manifestaron públicamente fue no apoyar ninguna directiva promulgada por José María Tejero, de tal forma que no iban a retirar su abono para no proveerla de ingresos. Pese a ello, el máximo accionista ya ha anunciado que podrán presenciar el encuentro del domingo gratuitamente los abonados de la pasada temporada presentado su carné.\nLa oferta de compra rechazada por el presidente se hubiese pagado en año y medio\nCuatro fichajes más para el proyecto de Tejero La oferta de compra rechazada por el presidente se hubiese pagado en año y medio


Cómo pedir la cita previa para el DNI y el pasaporte sin moverte de casa • Blog de Viafirma\nCómo solicitar tu cita previa: Paso a Paso\nMucha gente se lleva las manos a la cabeza al ver que tiene que perder el día (o en el mejor de los casos la mañana) en desplazarse hasta el punto de renovación para simplemente poder pedir una cita previa para renovar el dni o el pasaporte. Pues bien, no te preocupes, hay una opción alternativa; pedir la cita por internet.\nVale, ahora vienen otro tipo de inquietudes; «no me llevo bien con los ordenadores», «vuelta a luchar con la administración electrónica», «seguro que es un proceso difícil para el que no estoy preparado / a», etc. Nada de eso, este post tiene el único objetivo de ayudarte en el sencillo (sí, has oído bien, la e-Administración también tiene cosas sencillas) proceso de solicitar la cita previa para renovar el dni o pasaporte.\nComo ya he dicho, puedes renovar tu DNI sin salir de casa, mediante unos sencillos pasos. Por cierto, recuerda que no hace falta esperar a que caduque para pedir la cita, puedes pedir la cita desde 90 días antes de su caducidad (180 días en el caso del pasaporte).\nA continuación te explicamos los pasos a seguir para pedir la cita previa de la renovación de tu DNI o pasaporte.\nTodo comienza en la página web de la Cita previa para DNI y pasaporte de la Dirección General de la Policía.\nUna vez entras en el sistema, puedes obtener dos tipos de citas previas:\nUna vez estés en el portal, tal y como muestra la imagen anterior, tienes un link para iniciar la solicitud.\nRecuerda que necesitarás tener cerca el DNI o DNIe para poder rellenar los datos de esta página. Ahora deberás completar unos cuantos formularios, aunque tranquilo, toda la información está en tu DNI.\nEn el siguiente paso puedes elegir entre renovar sólo el DNIe o el pasaporte, o bien renovar los dos a la vez.\nUna vez elegida la opción que necesites, aparecerá un mapa para que elijas la comunidad autónoma donde renovarlo y seguidamente el listado con las oficinas de expedición disponibles en la comunidad elegida.Al escoger una oficina de expedición, aparecerán los horarios y días disponibles para la renovación.\nCuando finalices tu elección recuerda apuntar tu cita, aunque podrás recibir también en tu móvil la notificación para que no se te olvide. Y ¡voila! Ya está todo listo, fácil sencillo y no más de 10 minutos en frente del ordenador. Esto no es lo que esperabas ¿no?\nEl proceso para renovar el pasaporte es exactamente el mismo que para el DNI, con lo que bastaría seguir las instrucciones descritas arriba hasta el paso 3, elegir renovar el pasaporte y realizar un proceso idéntico.\nSi aún así necesitáis más ayuda, existe un manual de ayuda al usuario que os explicará todo el proceso más detalladamente.\nDe 5 años, si el titular tiene menos de treinta en la fecha de su expedición.\nDe 10 años, cuando haya cumplido los 30.\nPara los menores de cinco años la validez del pasaporte se limita a dos años.\nPara los menores de catorce años residentes en España que carezcan de DNI, tendrán validez hasta que el menor alcance dicha edad.\nPor otra parte, el DNIe hay que renovarlo cada:\n5 años si se es menor de 30,\n10 años si se ha superado ya esa edad\nSi la edad supera a los 70 años no hay que renovarlo.\nEs importante tener en cuenta que la diferencia entre el DNI en sí y el certificado digital que contiene, el cual puedes usar para autenticarte en los portales webs de las administraciones, solicitar información etc.\nHasta 2015, el DNI tenía una validez y su certificado digital (DNIe) otra inferior -2 años- lo que suponía un problema de usabilidad. Sin embargo fue en 2016 cuando se modificó esta norma con la entrada del DNIe 3.0.\nActualmente, estamos dando un paso más hacia la usabilidad de los certificados digitales, gracias a la entrada en vigor de la UE 910/2014, la cual promueve los certificados en cloud. de forma que está dando paso al desarrollo de soluciones de firma en la nube como Viafirma Fortress.\nEspero que os haya sido de utilidad. Si aún después de llegar hasta aquí tenéis alguna duda sobre cómo pedir cita para el dni o pasaporte, siempre os quedan los comentarios 😉\nUna respuesta a «Cómo pedir la cita previa para el DNI y el pasaporte sin moverte de casa»\nJUAN MORALES EGEA dice:\nTengo solicitado DNI,para mi y para mi esposa.Termino de leer vuestro informe y me he quedado «chafao».Acabo de leer que si pasas de los sestenta, no tienes que renovar el DNI.Me podéis confirmar ésto y,de ser así,¿qué debo hacer ahora?.Entregar mi documento.Pasar por Comisaria.No hacer nada…..Gracias de cualquier modo.Un saludo.


AENA adjudica a Globalia una superficie en el Adolfo Suárez para construir un hangar\nGlobalia estima una inversión para la nueva instalación de 30 millones de euros y la creación de unos 400 puestos de trabajo.\nAena ha adjudicado a la empresa Globalia Mantenimiento una parcela de 22.422 m2, situada en el Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas con el objetivo de construir un hangar destinado al mantenimiento de aeronaves.\nLa parcela donde se construirá el hangar se encuentra situada en el extremo sur del Aeropuerto, en la zona denominada Rampa 7, donde Aena está ejecutando en la actualidad las obras de urbanización de este área, que comprende unas 12,7 hectáreas.\nDe hecho, la parcela adjudicada a Globalia es la primera que se va a desarrollar en primera línea de la nueva zona de Rampa 7. El contrato, que se formalizará como un Derecho Real de Superficie, tendrá una duración de 35 años.\nAena confía en que la dotación de esta infraestructura atraiga más rutas al aeropuerto, permita que se basen más aeronaves en el mismo y, por tanto, suponga un aumento de las conexiones desde Madrid al resto del mundo, lo que a su vez redundará en un aumento del tráfico de pasajeros.\nGlobalia estima una inversión para la construcción del nuevo hangar de unos 30 millones de euros y la creación de unos 400 puestos de trabajo.\nAsimismo, la compañía tiene la intención de dotarla de la más moderna tecnología con el fin de permitir su crecimiento y convertir a Globalia Mantenimiento Aeronáutico en un centro de referencia para el mantenimiento de la nueva flota B787 que Air Europa incorporará en 2016.\nGlobalia Mantenimiento Aeronáutico, empresa propiedad de Globalia Corporación Empresarial, dispone de otro hangar en el Aeropuerto de Palma de Mallorca construido en una parcela arrendada a Aena, y forma parte de la División Aérea de la compañía, cuya cabeza es Air Europa.\nCon la construcción del nuevo hangar, Globalia Mantenimiento dispondrá de un centro en Madrid-Barajas orientado al mantenimiento de aeronaves dedicadas a larga distancia, como el B787 y el A330, y en el hangar de Palma de Mallorca se centrará en las aeronaves de medio radio (Boeing 737, Airbus 320 y Embraer 190), pudiendo ofrecer también servicios de mantenimiento a terceros.\nEn la actualidad Globalia Mantenimiento Aeronáutico, con una plantilla de 220 empleados, está habilitada para realizar mantenimiento en línea y mantenimiento en base a aeronaves Airbus A330 y A320, Boeing B737 CL, B737 NG y Embraer 190. En esta ocupación realiza revisiones mensuales y anuales a las aeronaves de Air Europa, así como a otros operadores del Aeropuerto de Palma de Mallorca