¡Jindetrés, sal!: Vida Extrema II\nLa respuesta a las dos primeras la buscaremos otro día, y bueno la última tampoco puede ir muy lejos... ya sabemos que contra los microorganismos extremófilos, o contra los rechonchitos Tardigrados no tenemos nada que hacer en cuestión de aguante a condiciones extremas externas. Pero bueno, ¿podemos concretar un poco mas?, parece que sí, que puede ser contestada de manera más concreta en lo que a parámetros físico-químicos se refiere.\nTemperatura corporal (los números varían de unas décimas a un grado dependiendo de la fuente): Normal 35-37ºC. Hipotermia leve 33-35ºC, moderada 30-35, grave riesgo vital <30ºc,>40ºC, desnaturalización proteica, coma, riesgo vital severo y a 44ºC muerte segura.\nHidratación corporal: Normal 65-80%. La pérdida de un 15% (algunas personas entrenadas 30%) suele ser mortal y puede conllevar (sin reposición) entre 3 y 5 días dependiendo de la persona y la situación.\nPresión atmosférica (nivel mar: 101.3 kPa o 760 mm de Hg). Este parámetro, en lo que a supervivencia de ser humano se refiere, está bastante ligado a la presión y saturación de oxígeno (O2-Hemoglobina) en sangre (SO). La presión parcial de oxígeno en la sangre (PO) ronda 75 - 100 mm de Hg. Por debajo de 60 mmHg, insuficiencia respiratoria porque la saturación empieza a bajar. La saturación normal ronda 94 – 100%, saturaciones menores de 90 ponen la cosa muy fea, y menores de 80 negra para la eternidad. Esto hace que a 2000 metros de altura, PO ronde los 65mmHg (SO 90%) y baja hasta rondar 40mmHg (SO 80 %) a 4000... imaginad cada 10 metros de altura a partir de ahí son pavorosos. Y qué pasa si subimos por ejemplo a 300 kilómetros (vacío, pero no como el de las conservas al vacío...) pues que probablemente te mata antes la ley de Boile y el diagrama de fases, que la falta de oxígeno. El agua del organismo (perros y monos) se gasifica (embolismo generalizado) en 30-40 segundos, por encima de los 90 seg, son irrecuperables. En humanos, dicen que esto no se ha probado de manera científica.\nDiagrama de fases, marca los parámetros de temperatura y presión a los que un fluido pasa de de una fase a otra. El agua, en condición normal pasa de solido a líquido y después a gas. Pero a presiones cercanas a cero, pasa directamente de gas a líquido, y si es líquido, deja de serlo, independientemente de la temperatura, para convertirse en gas.\nLey de Boile: el volumen de un gas es inversamente proporcional a su presión.\nLa presión hidrostática (dentro de un fluido más denso que el aire). No conozco, ni he encontrado el límite que soporta un ser humano corriente a este tipo de presión. En buceo asistido, la mezcla de gases que más se usa empieza a crear problemas a los 30 metros de profundidad... pero esto, también es culpa de la la ley de Boile y el diagrama de fases, no de que el cuerpo sucumba a la presión (aunque... sí, en lo hondo de la piscina del barrio ya nos pitan los oídos...). No obstante, los parámetros que rigen la presión hidrostática son los mismos que para la atmosférica.\nRadiación nuclear. Ya comentamos en Vida Extrema, que el ser humano aguanta una radiación nuclear máxima de 10Gy (nuestros “ositos de agua” 30000 Gy), la mayoría estiraríamos la pata con 5Gy, aunque esto depende de el tipo de exposición (aguda alta intensidad, sub-aguda, prolongada a baja intensidad....), tipo de radiación, Etc. 1Gy=1J/Kg (energía recidiva por Kg de peso).\nCon los datos, parece que está todo dicho, el ser humano es una "piltrafilla"..., físicamente hablando en esta ocasión. Si nos quitan un poquito de agua, aire, nos irradian ridículamente, nos calientan o nos enfrían poco... la cascamos sin remedio... PRAECEPTUM DEI. No sin embargo, no hay regla sin excepción, y toda excepción, deja abierta una puerta...\n¿Hasta dónde llega la fortaleza humana?\nDejaremos a un lado faquires, camas de clavos, tragafuegos, sanadores, escapistas, superhéroes, fenómenos sobrenaturales, pseudociencias varias, y leyendas urbanas y rurales, para ver cómo se juega con los límites en ejemplos concretos documentados científicamente (o notarialmente, o deportivamente).\n-Tsutomu Yamaguchi: Oficialmente fue el único superviviente (pudieron existir 160 personas conocidos como “nijū hibakusha”) de los dos ataques nucleares Hiroshima (Little Boy 12,5 KiloTones 1945) y Nagasaki (Fat Man 20KiloTones 1945). Murió de cáncer de estómago el pasado 10 de Enero con 93 años. Estaba a unos 3 km del impacto en ambas bombas, se desconoce la dosis concreta de radiación que recibió (fue muy elevada, aguda, y dos veces consecutivas con pocos días de diferencia), y la onda expansiva y el calor lo arrasaron todo y segaron de manera directa 180.000 vidas, él estaba en la calle.\n-Dean Karnazes: Corredor de ultrafondo, por llamarlo de alguna manera. Estos son algunos de sus “hobbies”: 216 Km sin parar por el “Death Valley” a 49°C. 560Km en 80 horas sin parar. Maratón del polo sur -40°C. En 2006, 50 maratones, en los 50 estado de EEUU en 50 días seguidos (el de NY, el ultimo, en 3 horas).\n-Kilian Jornet: Este muchacho de 23 años, nacido en Sabadell, a pulverizado todos los récords de la larga distancia carreras de montaña. Algunas sonadas: Ultra Trail del Mont Blanc, 166 kms. en 21 horas y 33 minutos. Subir y bajar el Kilimanjaro (5.891 metros) en 7 horas y 15 minutos (el anterior récord estaba fijado en 8 horas y 27 minutos por Simón Mtuys). Y la Transpirenaica, 830 kilómetros con 40.000 metros de desnivel positivo acumulado en poco mas de 8 días (13 horas al día de media corriendo).\n-Stephane Mifsud, Stig Severinsen y Herbert Nitsch: Estos señores, entre otras cosas, se dedican a buscar dos de los limites del ser humano que aun están sin establecer, a saber: aguante sin respirar (Apnea), y la profundidad marina que se puede alcanzar a pelo (y por ende la presión hidrostática que se soporta). Pues bueno, el récord de apnea estática (sumergido, quieto y a aguantar) lo tiene el señor Mifsud con 11:35 minutos, y el de apnea estática con oxigeno (100% O2 inhalado previo a la sumersión, sí, parece un poco de trampa, pero hazlo tú) lo tiene Stig Severinsen, 20:35 minutos. Y Herbert Nitsch, en su última inmersión en apnea sin limites (esto es, sin aire, en un trineo de buceo con frenos y lastre agarrado a una cuerda y arrear hacia el abismo hasta que el cuerpo aguante), consiguió alcanzar los 214 metros de profundidad... y salió vivito y coleando después de soportar en su cénit... atención:\nP=dgh=1000 x 9,8 x 214 = 2097200 Pascales=20atmosferas+1= 22 Kg/cm²\nP=pgh donde la Presión = d(densidad del agua 1000g /dm³), g (aceleración gravedad 9.8m/s²) y h(profundidad).\nEste humano, así a grosomodo, soportó algo mas de 21 atmósferas de presión, o lo que es lo mismo, 22Kg por centímetro cuadrado sobre sus carnes (imaginaos que el asa de una garrafa de agua de 5 litros hace mal en los dedos, y ocupa mas de un centímetro cuadrado pesando una cuarta parte).\n-Wim Hof: El hombre de hielo, más caluroso que si fuera de Teruel... si no fuera por el nombre!! En fin, a lo que iba, corrió la maratón del circulo polar (en Finlandia) a -20ºC en bermudas y sandalias, en 5h 25min. Aguantó metido en hielo casi 2 horas. Y en febrero del 2009 subió y bajo del Kilimanjaro en 4 días (también en ropa de playa). Fe de ello da “Nathional geographic”, el Guinness de los records, los esquimales, los osos polares y, además, los monjes Yogi del Tibet (budistas) que practican el “Tummo”, técnica de concentración que él mismo dice usar. Y esto que parece un misticismo, ha sido estudiado e investigado “Herber Benson et al. Nature 1982. Body temperature changes during practice of g tum-mo yoga”, y resulta que es verdad que estos monjes aguantan temperaturas extremas mediante meditación porque son capaces de modular su temperatura corporal (sobre todo en extremidades) a voluntad... sí igual que cuando nosotros no calentamos pensando en... una sopa caliente...(ya estamos pensando en lo de siempre) pero sin sopa, así porque sí.\nEn contra de lo que pueda parecer, muchos de estos ejemplos no han sobrepasado ningún límite, lo que han conseguido, precisamente es no sobrepasarlos, eso, en biología y medicina se llama Homeostasis. Este es el equilibrio físico y bioquímico entre nuestros parámetros. Se conserva por incontables mecanismos metabólicos, fisiológicos, etc que, a priori, actúan por si mismos (por eso no te puedes suicidar dejando de respirar por ti mismo, y no te puedes curar la diabetes o el colesterol haciendo Yoga). La eficacia de estos mecanismos la dicta la fortuna genética que a cada uno le ha tocado en suerte. Sin embargo hay una cosa, que no entendemos bien todavía, y que es también importante, es la llamada sugestión mental, meditación, concentración, fortaleza psicológica...etc, una rueda que gira en nuestras cabezas, que no sabemos dónde está. Este interruptor consigue cosas (documentadas en muchos deportistas de élite) como la modulación de las ondas cerebrales alfa-beta, siempre el mismo perfil antes de acertar en la diana... si no es ese perfil, flecha a la pared, balón a tomar por Cuenca ...(parálisis por análisis).\nCuando Usain Bolt se quedo a 0,1 segundos del tiempo mínimo teórico (según extensos estudios biomecánicos y de rendimiento deportivo) para los cien metros, se clamó a los cuatro vientos que se acercaba el final del lema de las olimpiadas ("Citius, Altius, Fortius " = más rápido, más alto, más fuerte) hacia 2060 en la mayoría de las disciplinas... el ser humano no da más...\nVisto el plan, yo, lo cambiaría por otro:\n!!Pa cabezón yó!!\npor banchsinger , publicado a las 1:21\npablunchu 27 de noviembre de 2010, 11:54\nMuy interesante el tema de la sugestión y control mental. Siempre me ha parecido un tema del que se puede sacar mucho partido y que sin embargo no se le presta mucha atención. Ahora que el ASD es un éxito podríamos dedicar a esto nuestros ratos libres (Watson y Crick empezaron igual con el DNA y mira donde llegaron)\nBuena comparación la de la garrafa de agua, muy visual\nDr. Litos 27 de noviembre de 2010, 22:10\nBanchsinger, me sigue fascinando tu capacidad para recopilar datos en torno personalidades realizadoras de proezas fascinantes; tal vez la tuya sea otra cualidad límite del ser humano, aún sin catalogar.\nLa peli de Danny Boyle está cosechando unas críticas buenísimas, no sé si será por el morbo de ver al tipo rebanándose el brazo o por la calidad cinematográfica en sí misma.\nPablunchu, chiquillo, no vayas adelantando nuestros descubrimientos así a lo loco, en el interné! Que el ASD aún no está patentado! Ay, juventud impetuosa..


Todos los contenidos sobre exoplanetas - Buscador online de noticias - abc.es\n754 resultados encontrados.Página 1 de 76\nJosé Manuel Nieves El Sol morirá dentro de unos 4.500 millones de años y engullirá a la Tierra. En la última entrega del podcast Materia Oscura, José Manuel Nieves habla sobre una reciente investigación que ha observado un sistema solar lejano que acabó sus días tal co\nJosé Manuel Nieves Estamos completamente rodeados de planetas extraños. Y justo en las proximidades de la Tierra, un buen número de ellos tienen, además, características similares a la Tierra. ¿Sus nombres? Proxima b, TRAPPIST 1e, Ross 128b, LHS 1140b...A pesar de e\nGonzalo López Sánchez En tan solo un par de décadas hemos presenciado una profunda revolución en nuestra forma de entender el Universo y el lugar que ocupamos en él. Es el tiempo que ha hecho falta para que, desde el año 1995, hayamos comenzado a descubrir exoplanetas ... : por ejemplo, si son rocosos o gaseosos o cuán densos y pesados son. Esto requiere discernir tanto qué tamaño como qué masa tienen. Sin embargo, lo cierto es que, por ahora, solo conocemos esta información para el diez por ciento de los exoplanetas: lo ... más habitual es que tengamos uno de los parámetros pero no el otro. Por este motivo, la Agencia Espacial Europea (ESA) lanzará en octubre la misión Cheops («de CHaracterising ExOPlanet Satellite»). Su finalidad es estimar con gran precisión el tamaño\nÁlvaro Azcárraga La actividad espacial es hoy en día una herramienta esencial para el desarrollo de la humanidad y la gestión de nuestro planeta. Y quien domina el espacio domina el mundo, como antaño se decía de los mares. Sin embargo esta afirmación limita la idea\nABC Ciencia , los investigadores saben ahora que los mundos que lo forman tienen una densidad muy baja, menos que la de Saturno, el planeta del Sistema Solar con la densidad más baja.Si bien una baja densidad no es tan inusual para los exoplanetas tipo Júpiter muy calientes, es\nR.L.P. Desde el Teide, en Tenerife, se vigilan asteroides que pueden generar daños en la Tierra. Estas rocas espaciales antiguas se desprenden de la formación del Sistema Solar. Los impactos de estos asteroides grandes son inmensamente raros, pero las rocas


Hoteles cerca Centro médico St. Luke, Quezón City, Filipinas - Hoteles.com\nHoteles en Centro médico St. Luke - Quezón City\nCentro médico St. Luke, Quezón City, FilipinasDestino\nDónde hospedarse cerca de Centro médico St. Luke\nNew Manila1,2 km de Centro médico St. Luke\nNayong Kanluran1,2 km de Centro médico St. Luke\nTalayan1,2 km de Centro médico St. Luke\nNayong Kanluran1,4 km de Centro médico St. Luke\nKamuning1,2 km de Centro médico St. Luke\nNew Manila1,3 km de Centro médico St. Luke\nNayong Kanluran1,3 km de Centro médico St. Luke\nValencia1,3 km de Centro médico St. Luke\nDoña Josefa1,5 km de Centro médico St. Luke\nKamuning1,4 km de Centro médico St. Luke\nDoña Imelda1,6 km de Centro médico St. Luke\nKamuning1,6 km de Centro médico St. Luke\nMás información sobre Centro médico St. Luke\n¿Dónde queda Centro médico St. Luke?\nCentro médico St. Luke se ubica en Kalusugan. Puedes pasar un día relajado descubriendo los sitios turísticos y paseando por la zona. Si estás buscando los puntos de interés de la zona, pasa por SM North EDSA (centro comercial) y Parque Rizal.\n¿Dónde hospedarse cerca de Centro médico St. Luke?\nTe ofrecemos 34 hoteles para que elijas a menos de dos kilómetros de Centro médico St. Luke. Quizás quieras considerar una de estas opciones, que son las favoritas de nuestros clientes:\n• Apart-hotel de 3 estrellas • Estacionamiento gratis • Wifi gratis • Terraza • Cerca de la zona de tiendas\n• Apart-hotel de 3 estrellas • Estacionamiento gratis • Jardín• Recepción abierta las 24 horas\nAtracciones cerca de Centro médico St. Luke\nAtracciones para visitar cerca de Centro médico St. Luke\nOtros puntos de interés cerca de Centro médico St. Luke


Concierto de Liliana Herrero a beneficio del Museo Ambato\nEn el año 2003 Liliana Herrero protagonizó el primer concierto en solidaridad con la lucha por la recuperación del Museo Ambato en Radio Nacional Córdoba. El 29 de marzo próximo, 16 años después, nos brinda nuevamente su apoyo ofreciendo su voz y su amoroso gesto a beneficio del Museo.\nEn aquel entonces hubo un lleno total...Ojalá en esta oportunidad también sean muchos quienes se acerquen al Teatro Edén (Hotel Edén) de La Falda para colaborar con el Museo y celebrar una "comunidad que canta".\nLas entradas tienen un valor de $ 250. Como la capacidad de la sala es limitada, recomendamos sacarlas con tiempo. Desde el 10 al 25 de marzo están disponibles en los puntos de venta que figuran abajo.


Niños más felices: un nuevo espacio verde para La Bebida - Tiempo de San Juan\nNiños más felices: un nuevo espacio verde para La Bebida\nSe inauguró la remodelación de la plaza del barrio Penitentes I, que además de juegos infantiles tiene circuito de salud.\nCon unos 1.700 m2 de parquización, juegos infantiles y circuito de salud, se inauguró anoche la plaza del barrio Penitentes I, en La Bebida, departamento Rivadavia.\n“Los vecinos me preguntaban: ‘¿Y la plaza para cuándo? Nosotros también somos ciudadanos, necesitamos un lugar donde recrearnos’. Fíjense la cantidad de niños que no tenían un lugar para jugar, hoy pudimos construirlo en un espacio donde la geografía no ayuda a que crezca el pasto y tener algo acorde a la idea de plaza. Sin embargo la gente de obras de la municipalidad pudo hacerlo, con la ayuda de los vecinos que nos empujan a seguir construyendo”, dijo el intendente Fabián Martín.\nEn este nuevo espacio se construyeron: 200 m2 de veredas perimetrales con hormigón H17 alisado, 350 m2 de veredas internas con hormigón H17 alisado; playón deportivo de 120 m2 con hormigón armado H21; construcción de bancos, colocación de cestos para residuos urbanos, juegos infantiles, circuito de salud, arcos para cancha de futbol y parquización de 1700 m2.\n“Hace 15 años tenía menos de la mitad de población que hoy tiene La Bebida. Día a día vamos a tener un departamento más moderno y más lindo. Estas obras se pueden lograr porque hay un equipo trabajador que sabe dónde apunta y hace las cosas con mucho profesionalismo”, dijo Martín.


Sorteo DEPORTAE - Deportae | Animación Infantil y Deporte\n20 abril, 2022 Blog by Deportae4Comentarios\nParticipa en el sorteo de un Curso Gratis a elegir entre todos los de nuestra web, con prácticas incluidas.\nBolsa de empleo para Monitores de Campamento\nCarmen Belén Porras Espejo\t 9 junio, 2021 / Responder\nRealicé un curso con ellos y son estupendos, por eso me encantaría volver a vivir esa experiencia y formarme\nJuan Manuel\t 18 junio, 2021 / Responder\nHe realizado ya 3 cursos con ellos y solo puedo decir que magnifico. Uno de ellos presencial y dos de ellos online este verano y solo puedo decir que estupendo.\nYolanda Alhamar Márquez\t 16 agosto, 2021 / Responder\nMe encantaría que me tocara el curso , ya que me interesa mucho, y he hecho alguno con la empresa, y me parecen todos muy interesantes.\nAna María\t 2 enero, 2022 / Responder\nHe realizado varios cursos y me han encantado además de aprender mucho de ellos y formarme como futura docente.


Opciones binarias en Paraguay: análisis técnico en trading\nPut Option: Esta es la opción binaria que expirará “in the money” cuando el activo subyacente esté por debajo del precio de ejercicio al vencimiento. Expirará “outside the money” cuando el activo subyacente esté por encima del precio de ejercicio al vencimiento. Este sistema se basa en el uso de múltiples marcos de tiempo para encontrar oportunidades de alta probabilidad de éxito, principalmente en los marcos de tiempo más elevados ya que estos producen las señales de trading de mayor calidad. Por ejemplo, para los traders que prefieren operar a largo plazo se recomienda el uso de la combinación H4-D1-D1 ya que genera las señales más fuertes cuando todos los criterios de entradas se cumplen. Otra combinación recomendable es H1-H4-D1, sin embargo en realidad el uso de distintas combinaciones de marcos de tiempo depende del estilo de trading de cada trader, aunque es importante recordar que opciones binarias en Paraguay los marcos de tiempo menores tienen mayor tendencia a tener un comportamiento errático.\nPar conséquent, il est important de renforcer des habitudes de trading saines, car elles vous aideront à atteindre votre objectif de devenir un trader prospère. El acrónimo del modelo AIDA significa: Atención, Interés, Deseo y Acción.\n¿Es realmente rentable la minería de Bitcoin? En este artículo hacemos un breve repaso por el mercado de criptomonedas para responder a esta pregunta. Veruit de meeste naties hebben handels- en zakelijke betrekkingen met Amerikaanse bedrijven en entiteiten. Dit verklaart de invloed en reikwijdte van van deze publicaties en is de reden waarom deze Forex kalender items met grote anticipatie gevolgd worden.\nYa tienes tu primer receta, opciones binarias en Paraguay ahora debes seguir con Todas las demás. Aunque sea tedioso mi recomendación es que lo hagas de una vez y programes hacer por ejemplo 2 recetas al día apoyado por tus cocineros o el jefe de cocina. Luego realiza algunas copias de este libro y deja un original para tener siempre junto al manual de operaciones de tu negocio. Es trascendental en comparacion a el consumidor verifique las propiedades sobre el compraventa, acerca de cualquier sobre relación a el retiro sobre fondos.\nRaul Lopez Ufffff no creo que alguien lo pueda poner mejor que tu! Reglas del sistema Posiciones de compra — Esperar a que el precio rompa la línea de tendencia bajista bitcoin vuelve a caer esta vez a causa de japón cierre encima de esta línea con una estrategia de rompimientos alcista. análisis técnico en trading.\nSi tienes una idea, una patente o un producto contacta con nosotros y haremos que las empresas del sector conozcan tu proyecto. En el gráfico se ve perfectamente cómo el precio del mercado está cayendo y de pronto OBV comienza a subir (directriz ascendente) mientras que la cotización sigue bajando (directriz descendente). Posteriormente, el mercado se gira al alza y la divergencia alcista (positiva) dio sus frutos.\nDesarrollo de apps empresariales para dispositivos móviles. Crea estos programas a medida para teléfonos inteligentes y tablets según los requerimientos de los clientes que las opciones binarias en Paraguay soliciten, pensando en su potencial para empresas pequeñas y grandes. En el caso de plataformas como Apple y Android, paga una suscripción anual que te da derecho a ventas ilimitadas. Ofrece manuales de uso y soporte vía redes sociales.\nLa idea de trading es ligeramente diferente del caso anterior. La única diferencia es que en lugar de la intersección de dos medias móviles, se utiliza la intersección del precio y la de una media móvil desfasada. Le trading en ligne et les réseaux sociaux sont deux des principales activités sur le net, et il n’est donc pas surprenant que tôt ou tard quelqu’un a eu l’idée de mélanger les deux. La combinaison opciones binarias en Paraguay des deux activités permet aussi aux traders de communiquer leur savoir-faire, en plus des aspects décrits ci-dessus. “En esta línea continuamos privilegiando las colocaciones en moneda local, principalmente a través de letras con vencimiento entre 90 y 360 días, mientras que en Unidades Indexadas (UI) el mayor atractivo lo vemos en la parte media de la curva”, señaló.\nDe entre las debilidades, amenazas, fortalezas y oportunidades que saques en este análisis, te aconsejo que sobre todo te fijes y explotes al máximo tus fortalezas. Revisión Banc De Binary Banc de Binary es uno de los primeros Brokers de Opciones Binarias, que empezaron a operar Leer más. No existe un mejor broker universal, realmente depende de sus necesidades individuales. Algunos agentes ofrecen transacciones mínimas de solo un par de libras, mientras que otros opciones binarias en Paraguay requieren cientos o incluso miles. La solución – haga su tarea primero.\nAzcárraga Jean prevé que el mercado hispano en EEUU será uno de los más importantes en el opciones binarias en Paraguay futuro, lo cual pretende incrementar sus niveles de audiencia con programas atractivos y maximizar el valor de sus contenidos. Hay varios indicadores de patrones armónicos para MetaTrader y programas de software que detectarán automáticamente varios patrones armónicos de trading. En el apartado de las transacciones también cumplen sobradamente, pues las mismas están protegidas mediante SSL (ClickSSL y Thawte). Antes de retirar dinero de la cuenta, también deberás proveerles con pruebas suficientes de tu identidad, como una imagen del carnet y una factura en la que se vea tu nombre y dirección. En definitiva 24option es absolutamente segura para operar con ella desde España. No es un timo y está libre de sospechas sobre cualquier tipo de estafa.\nA pesar que los tiempos han cambiado y las empresas aún se están adaptando a las modificaciones que ha sufrido la industria, todavía hay algo que podemos aprender y aplicar de la vieja escuela. Hablamos en este caso de las 4 P del Marketing, una teoría que nació en 1960 de la boca del profesor de contabilidad Jerome McCarthy. 6. Validar las estrategias de la Empresa Electroquímica de Sagua como vía fundamental de comprobación de la hipótesis general de investigación planteada, con vistas a su posterior generalización a otras áreas de la empresa.


Bajo la batuta de Álvaro Cerviño y Novohispunk Teatro del Carro de Comedias de la UNAM 2017, llega La plaza de Juan y Juana - SET Noticias\nSon dos comedias ubicadas en la época contemporánea, despojadas del aire acartonado y académico con el que a menudo se las ha etiquetado. Ambas obras están dirigidas principalmente a jóvenes audiencias.\nLa compañía Novohispunk Teatro del Carro de Comedias de la UNAM 2017 presenta La plaza de Juan y Juana, con la adaptación, musicalización y dirección de Álvaro Cerviño. Se trata de un programa doble, conformado por dos obras clásicas del Siglo de Oro: Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz y La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón. Ambas puestas en escena fueron producidas por Teatro UNAM; ahora el Helénico tiene el privilegio de acogerlas durante los fines de semana, del 4 al 26 de septiembre, a las 13:00 horas.\nEn palabras de Álvaro Cerviño: “La adaptación de estas dos obras consistió en rejuvenecerlas y ponerlas al día. Son versiones actuales en las que se ha respetado la esencia del texto, expresando los versos de una manera moderna, fresca y con conjugaciones del español actual mexicanizado, para que la historia fluya de manera más amena hacia el público, en especial hacia los jóvenes que creen en el amor”.\nSon dos comedias ubicadas en la época contemporánea, despojadas del aire acartonado y académico con el que a menudo se las ha etiquetado. Ambas obras están dirigidas principalmente a jóvenes audiencias, un público cuyo entusiasmo y sonrisas son una auténtica medicina para digerir la realidad.\nA continuación, se detalla el menú escénico de La plaza de Juan y Juana:\nLa verdad sospechosa • Juan Ruiz de Alarcón• Sábados, 13:00 h\nTodo el mundo miente: ya sea para salir de un simple enredo, para engañar descaradamente a todo un país o, inclusive, con el fin de lograr el amor anhelado. Para esta pieza, Juan Ruiz de Alarcón creó al mentiroso por excelencia, descarado, compulsivo, encantador y en el que hasta la verdad más absoluta resulta sospechosa.\nLos empeños de una casa • Sor Juana Inés de la Cruz • Domingos, 13:00 h\n“El pasto del vecino siempre es más verde”, y es que el solo hecho de no tener algo, lo embellece y enaltece ante nuestros deslumbrados ojos. Sor Juana Inés de la Cruz sabía muy bien de lo que somos capaces de hacer con tal de obtener lo que no es nuestro; con esos fervientes deseos de poseer lo ajeno, “ciega” literalmente a los personajes de esta obra, metiéndolos en cómicos y complicados enredos.\nEste espectáculo cuenta con la dirección, adaptación y musicalización de Álvaro Cerviño, así como con la participación de la compañía Novohispunk Teatro, conformada por: Anna Irene Guevara Meneses, Anaid Bohor, Diana Perelli, Darling Lucas, Oscar Sergio Serrano y Carlos Herrera. Rebeca Bravo es la coordinadora del Carro de Comedias. Por otro lado, el diseño original de escenografía es de Félix Arroyo, mientras que el diseño de vestuario corresponde a Ingrid Sac.\nLa plaza de Juan y Juana se presentará en el Teatro Helénico, del 4 al 26 de septiembre, los sábados y domingos, a las 13:00 horas. El costo del boleto es de $155; actualmente está vigente la preventa del 50% hasta el 3 de septiembre. Las localidades pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, y en la página: helenico.gob.mx.\nEgresada de la licenciatura de Literatura Dramática y Teatro. Actriz del Carro de Comedias de la UNAM 2017, con el programa doble La Plaza de Juan y Juana: La verdad sospechosa de Juan Ruíz de Alarcón y Los empeños de una casa de Sor Juana Inés de la Cruz. Ha actuado en Pullman car Hiawatha de Thornton Wilder, El enemigo de la clase de Nigel Williams, El loco y la monja de Stanislaw Witkiewicz y Nacidas con furia de Darja Stocker, entre otras. Ha sido asistente de Mariana Gándara en Straight, La rabia vieja, Nada siempre, todo nunca y con Mariana Villegas en Este cuerpo mío. En 2016 asistió al programa de BADA-Yale School of Drama en Oxford, Reino Unido, enfocado al estudio y práctica de obras de Shakespeare. Actualmente colabora con el Colectivo Macramé, Novohispunk Teatro y es productora residente del Carro de Comedias de la UNAM.\nLicenciada en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL (2010). Se ha presentado en salas nacionales e internacionales como los teatros: Salvador Novo, Jiménez Rueda, Julio Prieto, Sala Nezahualcóyotl, Macedonio Alcalá, el Teatro de la Universidad Federal de Río de Janeiro (Brasil), Teatro Juan Del Enzina (Salamanca, España) y el Corral de Comedias de Almagro (España). Es actriz y músico del Carro de Comedias de la UNAM 2017 en La plaza de Juan y Juana. Trabajó con el maestro Adam Guevara como actriz y creadora escenofónica en las obras: ¿Quién mató a Seki Sano? (2006), Me enseñaste a querer (2008), Un cenicero lleno de esperanza (2009), El círculo de tiza de B. Brecht (2010). También es directora y actriz en Ángel de mi guarda de A. Guevara (2012). Actualmente continúa sus estudios musicales en la Facultad de Música de la UNAM. Desde 2017 es parte de la compañía Novohispunk Teatro.\nEgresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL (2016); ha complementado sus estudios con diversos talleres y diplomados. Ha participado en más de 20 puestas en escena entre las que destacan: Crónicas anacrónicas de tres pícaros novohispanos, dirigida por Antonio Algarra, y presentada en el Festival Internacional de teatro Clásico de Almagro, España 2019; y Los locos de Valencia de la Compañía de la Escuela Nacional de Arte Teatral, dirigida por Antonio Algarra, en la Corrala del Mitote de la Compañía Nacional de Teatro.\nLicenciada en Actuación, egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL, con mención honorífica. Integrante de Novohispunk teatro y UDÂdana Plattform. Estudió en 2014 en The New York Film Academy. Fue becaria del Fonca con el programa de Creadores escénicos 2017-2018. Ganó el premio a mejor actriz en el Festival Internacional de Monólogos, Mérida 2019. Representante del Colectivo Punta Cometa y gestora de procesos culturales para la construcción de Paz y Memoria en el Centro Cultural de España en México y el Claustro de Sor Juana. Sus trabajos se han presentado en América del sur, Europa y Norteamérica.\nEgresada de la Licenciatura en Actuación de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL, con mención honorífica y medalla al mérito académico. A lo largo de su carrera fue dirigida por maestros como: Lucio Herrera, Claudia Ríos, Gilberto Guerrero, Carlos Corona, Verónica Albarrán y Mauricio García Lozano y Álvaro Cerviño. Es cofundadora de la compañía independiente Teatro Sin Calcetas, con la cual ha participado en festivales dentro de la república mexicana, además de presentarse en espacios como: La Teatrería, el Foro la Nabe, Los Talleres de Coyoacán y la Sala Novo del Teatro La Capilla. Ha sido dramaturga, actriz y directora dentro de la compañía, con la cual ha realizado cuatro puestas en escena independientes. También es parte de la Compañía Novohispunk Teatro.\nLicenciado en Arte Dramático por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ha participado en obras como DreamHouse, adaptación de Casa de muñecas de Ibsen por Xavier Villanova. Forma parte de Novohispunk Teatro Carro de Comedias 2017 UNAM, con el programa doble La plaza de Juan y Juanabajo la dirección de Álvaro Cerviño. En 2019 viaja a la Universidad de Salamanca y al Festival de Teatro Clásico Almagro para presentar La plaza de Juan y Juana. En 2019, con la directora Lisha Montaño (Los Operantes), participa en #ComandanteOtelo, adaptación del clásico de Shakespeare por Xavier Villanova, obra que gana la Muestra Estatal de Teatro en la Ciudad de Puebla, siendo elegida para representar a la región zona centro en la 38 Muestra Nacional de Teatro.\nTemas relacionadosBajo la batuta de Álvaro Cerviño y Novohispunk Teatro del Carro de Comedias de la UNAM 2017Entretenimientollega La plaza de Juan y JuanaPueblapuebla noticiassetset noticiasUNAM 2017


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Bay View Grand | Penthouse en Venta | Preferred Real Estate\nTipo de propiedad: Beach House, Condominios, Departamentos, Luxury Condos\n4 Recámaras 4.5 Baños 495 M2 2 Garajes\nSi te gusta el lujo y disfrutar de una de las mejores playas del mar caribe, Bay View Grand es la mejor opción, uno de los condominios más reconocidos ubicado en el kilómetro 10 de la Zona Hotelera, en el corazón del entretenimiento. En esta ocasión Preferred Luxury Real Estate te ofrece una gran oportunidad para invertir en este espectacular desarrollo, en un Penthouse con ventajas por encima de otras opciones.\nCuenta con una superficie de 495 m2 distribuidos en 4 recámaras con closet vestidor y 4.5 baños. Totalmente amueblado y decorado. El espacio abierto de cocina, comedor y sala ofrecen una vista majestuosa de Cancún. Vista que también se puede disfrutar desde las recámaras, baños y terraza panorámica con superficie de 187 m2. Rodeado de fascinante belleza natural pero climatizado con un aire acondicionado central para mantener una temperatura agradable en todas las áreas. La recámara principal está equipada con una lujosa tina y preparación para vapor. Además las amenidades que ofrece Bay View Grand son de primer nivel.\nEl penthouse se entrega con cocina integral y alacena, todo en acabados de gran lujo para combinar con sus relucientes pisos de mármol, conformados por lozas de 1.20 x 1.20. En sus exteriores también se goza un gran nivel de equipamiento, incluyendo 2 lugares de estacionamiento techado, elevadores protegidos con llave y acceso directo al penthouse, así como cristales anticiclónicos para prevenir daños por fenómenos meteorológicos.\nTerraza panorámica con la mejor vista de Cancún\nTotalmente amueblado y decorado con acabados de lujo\nUbicado en el corazón del mayor atractivo de Cancún y una de la mejores playas\nCuenta con una superficie 495 m2\nElevador con acceso directo al Penthouse\nPisos de mármol que aportan frescura\nTodas las recámaras cuentan con closet vestidor


by elasteros 10 Junio, 2022 Leave a reply 4\nEste 10 de junio está cargado de nacimientos, muertes y otros eventos históricos que conmocionaron al mundo\nEl 10 de junio de 1967, termina la “Guerra de los Seis Días” en Oriente Medio en la que Israel ocupa los Palestinos territorios de Cisjordania, Gaza y Jerusalén este, además del Sinaí egipcio y los Altos del Golán sirios.\n1770.- El gobernador de Buenos Aires, Bucarell, ordena que se desaloje a los ocupantes británicos de las Islas Malvinaslo que consigue el capitán Juan de Madariaga después de algunos días de lucha.\n1834.- el presidente Luis José de Orbegozo promulga la cuarta constitucion del peru.\n1863.- Las tropas francesas llegan a México, en apoyo de Maximiliano Iy toman la capital.\n1924.— Giacomo Matteottidiputado y secretario general del Partido Socialista Italiano, está asegurado y tasado por una banda fascista.\n1935.- William Griffith y Bob Smith en Akron, Ohio (EE.UU.), crean la Asociación de Alcohólicos Anónimosque en la actualidad opera en más de 150 países de todo el mundo.\n1940.- Segunda Guerra Mundial: Italia enra guerra como aliada de Alemania.\n1967.- Termina la Guerra de los Seis Días. Israel está ubicado en el territorio de Egipto ubicado en el lado este del canal de Suez, derrota del Eyaculado Jordano y la península del Sinaí.\n1974.- Argentina celebra por primera vez el “Día de la Afirmación de los Derechos Argentinos sobre las Malvinas”, Mediante la Ley 20561 de 14 de noviembre de 1973, que conmemora la designación de primer gobernador argentino de las Islas, en 1829.\n1993.- Abdala ben Husein, actual rey de jordaniacontrae matrimonio con Rania Al Yasin.\n1999.- La OTAN anuncia el fin de los bombardeos contra Yugoslavia tras 79 días de ataques. La ONU autoriza el uso de la fuerza internacional para Kosovo (KFOR) y la creación de una administración interna para el territorio.\n2001.- Is descubierto en un hotel de Londres el cuerpo sin vida de Leila Pahlavi, hija menor del Sha de Irán y Farah Diba, en un aparente suicidio.\n2005.- Un centenario de niños mueren en una escuela arrasada por una avalancha de lodo en la provincia nororiental china de Heilongjiang.\n2008.- Las partes de la Unión Europea están abiertas a las líneas del jornada laboral hasta el máximo de 65 horas semanales.\n2010.- Commenzan los enfrentamientos étnicos entre kirguís y uzbecos en Kirguistánque en diez días causan más de 400 muertos y 375.000 desplazados.\n2014.- El gobierno colombiano y la guerrilla del Ejército de Liberación Nacional inicien conversaciones exploratorias para abrir un proceso de paz.\n2019.- Nicaragua libera a 50 reo “políticos” con la nueva Ley de Amnistía, entre ellos los principales dirigentes de las protestas ciudadanas de hace más de un año.\n2020.- La Fiscalía sueca cierra el caso del Assesinato del primer ministro Olof Palmatras señalar como sospechoso a un publicista fallecido.\n2021.- Emma Coronel, esposa del narcotraficante mexicano Joaquín “El Chapo” Guzmán, se declara culpable ante un juez de EE.UU. de haber colaborado en el imperio de drogas de su marido.\n1819.— Gustavo Courbetpintor francés.\n1841.—Henry Morton Stanleyexplotador y periodista británico nacionalizado estadounidense.\n1906.— Jorge Icazaescritor ecuatoriano.\n1921.— Felipe MountbattenDuque de Edimburgo, esposo de la Reina Isabel de Inglaterra.\n1922.— Judy Garlandcantante y actriz estadounidense.\n1925.—James Salterescritor estadounidense.\n1927.— Ladislao Kubalaexjugador y exentrenador de fútbol español de origen húngaro.\n1959.— Carlos Ancelottiex futbolista y fúrenbol de fútbol.\n1965.— Elizabeth Hurleyactriz británica.\n1982.- Magdalena de Sueciahija menor de los reyes de Suecia.\n1580.- Luis Vaz de Camõespoeta portugués.\n1894.— Federico de Madrazopintor español.\n1926.— Antonio Gaudí, arquitecto español.\n2000.- Hafez el Asadpresidente sirio.\n2004.- Ray Charlesmúsico estadounidense.\n2011.- Bernhard Heisigpintor alemán.\n2016.- Cristina Grimmiecantante estadounidense.\n2020.- William Halecineasta estadounidense.\n-Antonio González Orozcomuralista y artista plástico mexicano.


Restaurantes en México Por María Isabel Torres Siller\t10 de enero de 2018\nEl Balcón del Zócalo, restaurante del Hotel Zócalo Central, con una ubicación estratégica que envuelve a todo visitante, se ha renovado y ofrece una propuesta gastronómica que continua privilegiando la tradición culinaria mexicana en todos sus aspectos, añadiendo toques contemporáneos, con una de las mejores vistas del Zócalo de la capital.\nEl chef Pepe Salinas conoce bien lo que busca el comensal y sabe que hacer para lograr su regreso, es de suma importancia imprimir en él emociones que perduren, a través de los sabores de cada platillo, a través del espectáculo de cada bebida y por medio de las sensaciones evocadoras que deja una experiencia grata y completa en cada detalle del servicio. Así se vivió la presentación del Menú de Invierno, disponible hasta el 21 de marzo de 2018.\nEmpezamos en el bar, con la presencia de Ditter Castillo, mixólogo y jefe de barra, elaborando tres cócteles perfectamente balanceados y equilibrados tanto en sabor y estructura como en presentación. El primero, llamado Adam, hace recordar la historia de la Bella y la Bestia, con aroma a tequila, jarabe de tabaco, licor St. Germain y jugo de mandarina. Posteriormente, llegó a la barra el Negroni Moscatto, gin infusionado con cacao y café, passito, Aperol, vermouth rosso, cacao amargo y un poco de tocino para acompañar. Y para honrar a los productos de temporada, el ponche en frío, con guayaba y caña maceradas, jarabe de canela, puré de ponche y ron Zacapa 12.\nLa idea es ofrecer un menú degustación de 6 o de 11 tiempos y guiar al cliente a cada paso, explicando cada maridaje con vinos realmente especiales, mexicanos como el rosado Ribero Gonzálesz de Parras, Coahuila, e internacionales, y cervezas como La Magnífica Pale Ale de Puebla. Continuamos a la mesa con una botana deliciosa, brioche al vapor con cola de res, puré de coliflor y brotes de cilantro. Para el chef Salinas “siempre el pretexto tiene que ser el producto”, así la propuesta se sustenta en ingredientes y platillos tradicionales pero adaptados a todos los gustos y con ingredientes de la mejor calidad.\nCon sabores más especiados y contundentes, iniciamos la degustación de los platillos que integran el menú de temporada del Balcón, cada uno cálido primero y sorpresivo después. Del mar, llegó a la mesa un poke de atún y res sobre ceviche negro con pepino, fresco y amable en su totalidad. Los romeritos con mole almendrado de la casa y camarón, triunfaron igualmente.\nEntradas de tierra, el arroz meloso de cabeza de lechón, exquisito; y la tostada de puré de haba y escamoles a la mantequilla, demostrando que es posible mantener la esencia del producto y a la vez, innovar con el mismo. Seguimos con los platos principales del menú, destacando la coliflor al carbón con buñuelo de queso y caldillo de jitomate; el lomo de huachinango a la talla con chile poblano y maíz cacahuazintle; los tentáculos de pulpo a las brasas con salsa vizcaína y papas; y el brisket de res con ajo rostizado y miso, una elaboración con 3 días de preparación, que fascina desde su aroma.\nEl confit de pato prensado con mole de pistache y manzana vieja, el lechón al horno con frijol santanero y chilmole con calamar, así como el filete de res, portobello asado y papa laminada maridado con un tinto del Rancho Mogorcito de Viñas de Garza en Ensenada, Baja California, resulta en una combinación digna de todo paladar bien cultivado.\nFinalmente, llegamos a los postres, delicados y de sabores puros; las texturas de mandarina reyna con sorbete de zapote negro, y el dulce tamarindo con helado de tejocote, dan paso a la satisfacción plena que hace de la sobremesa un auténtico y esperado ritual. No dejes pasar esta experiencia y disfruta de una cocina que hace regresar al Balcón del Zócalo. Dónde. Av. 5 de Mayo 61, Centro. Tel. (55) 5130 5130. balcondelzocalo.com


Los Marlins: Una buena y varias malas en Miami | La Opinión de Poza Rica\n10 marzo, 2018 La Opinión 828 Views\nAficionados y Fanáticos al “Rey de los Deportes”: Parece que las buenas noticias siempre llegan acompañadas de algo negativo cuando se trata de los Marlins de Miami.\nCuando finalmente lograron que el equipo cambiara de propietario, olvidándose de Jeffrey Loria, que en los años recientes se había convertido en uno de los enemigos públicos más odiados de la ciudad, el nuevo grupo de dueños llegó con la consigna de ahorrar a como de lugar, y Derek Jeter pasó de tener el traje de “Héroe Salvador”, a ponerse otro de villano en solo unas horas.\nLas medidas le ahorrarán al equipo más de 60 millones de dólares en nómina durante el 2018, pero gracias a eso, las figuras más importantes de la organización se han ido, y con ellas muy probablemente el público también. Los Marlins enviaron a Giancarlo Stanton a los Yankees de Nueva York, Marcell Ozuna esta ahora con los Cardenales de San Luis, Dee Gordon jugará con los Marineros de Seattle y Christian Yelich, la última pieza identificada plenamente con la afición de Miami, terminó con los Cerveceros de Milwaukee.\nDon Mattingly tendrá la penosa y pesada labor de reestructurar, contando con ello con dos piezas de experiencia como Martín Prado y Starlin Castro, y un grupo de jovenes con mucho talento si, pero que necesitan tiempo para madurar.\nJ.T. Realmuto ha destacado en la receptoría, Justin Bour en la inicial y Derek Dietrich en los jardines, por lo que el timonel puede armar un equipo interesante en el terreno, pero sobre la loma, las carencias continúan para los Marlins.\nEvidentemente no se ha podido encontrar quien llene los zapatos de José Fernández, algo nada fácil por supuesto, pero los candidatos, de diferentes nacionalidades, tienen un gran signo de interrogación junto a sus nombres.\nLa rotación de Miami podría contar con un cubano, Odrisamer Despaigne, de quien ya se espera el estirón que los Padres de San Diego buscaban hace algunos años, un taiwanés, Wei-Yin Chen, que ya vivió sus mejores días en los Estados Unidos, un dominicano, Jose Urena, con gran futuro por consolidar, además de Dan Straily y Adam Conley, un grupo tan diverso en culturas, experiencia y edades, como en lo que se pueda esperar de ellos.\nLlegó el cambio que estaban esperando los fanáticos de los Marlins, pero lejos de dibujar sonrisas en esa afición, trajo muchas decepciones y frustraciones para ellos. Ya veremos si Jeter y compañía pueden mejorar esa situación en poco tiempo.\n← Trump y Kim Jong-un se juegan la paz nuclear\n¡Arrivederci Gigi! Buffon se va de la Juventus; deja retiro en el aire\n17 mayo, 2018 La Opinión Comentarios desactivados en ¡Arrivederci Gigi! Buffon se va de la Juventus; deja retiro en el aire\nHace 41 años debutó un pibe llamado Diego Armando Maradona\n19 octubre, 2017 WebTeam La Opinion Comentarios desactivados en Hace 41 años debutó un pibe llamado Diego Armando Maradona


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La carta ininterrumpida Prolegómenos\nDescargar 99,04 Kb.\nTamaño 99,04 Kb.\nLa carta ininterrumpida\n"Mi trabajo es una carta ininterrumpida que nace de la necesidad de contar, mediante signos, un proceso de traducción de la existencia". Hace más de un lustro, con la exposición Tardes cárdenas, celebrada en la galería La Casa del Siglo XV (Segovia), comenzaba a fraguarse lo que hoy es el auténtico argumento plástico y existencial de Mon Montoya. De aquellas primeras palabras pintadas a hoy, han pasado seis años, y la correspondencia continúa su hilo, coherente y reflexiva.\nPero en todo caso, y como nada surge por generación espontánea, cabe aquí contextualizar una obra tan sorprendentemente personal en el ámbito del arte español de la última década; reflejar unos parámetros que, en el caso de Mon Montoya, sin duda existen, pese a la tan traída y llevada retórica de la globalización artística.\nLa década de 1990 comenzó llena de optimismo y buenas intenciones, con efemérides de descubrimientos, citas olímpicas y exposiciones universales. Sin embargo, este inmenso y dulce boom mediático pasó rápidamente a convertirse en crispación y duda: estallaba entonces la temida crisis post-eventual, que tuvo, como no podía ser de otra manera, su traslación directa en el ámbito de las artes, produciéndose un retroceso en la creación plástica que se tradujo en una ingente cantidad de actividades artísticas calificables, como mínimo, de inocuas. Las crisis, cuando se superan, es a través de la reflexión, la autocrítica y la movilización; en el caso del arte español, la salida del abismo llegó a través de dos líneas de creación: una vertiente de tintes espirituales y existencialistas, "una línea de trabajo rigurosamente auto-reflexivo, en una trayectoria que [tiene] por objetivo último indagar y dilucidar la naturaleza misma de la representación"1; y otra tendencia narrativa, "vinculada en lo formal al desarrollo de la imagen técnica, [que nacía], en principio, de una utilización no representativa de la fotografía y de toda la constelación asociada, del vídeo o el cine al ordenador"2. En esta bipartición, sin duda voluntariamente generalista, Mon Montoya aparecería vinculado al primer grupo.\nPero el artista había comenzado a pintar mucho antes de que todo esto ocurriera, asociado a la denominada "Generación Puente": una serie de artistas situados a caballo entre el Neofigurativismo de los Sesenta y la Nueva Figuración de los Ochenta, una generación que empieza a trabajar con el ocaso de la Dictadura franquista. La trayectoria profesional de Montoya se inicia en 1971, con su primera exposición individual en la Sala Provincia de León. En aquellos años, formaba parte del grupo "Seis y Cuatro", compuesto, además, por Fernando Sánchez Calderón, Luis Cruz Hernández y Rafael R. Baixeras. La primera década de producción, que de forma quirúrgica podría acotarse entre principios de 1970´ y comienzos 1980´, fue para Mon Montoya una etapa de búsqueda de autodeterminación, de subjetivismo, de inmersión en la memoria personal que, desde el punto de vista plástico, se caracterizó por la estética neofigurativa y los procesos de creación automatistas. Obras como las de las series Personajes de mi historia (1974-1977), Historias para espadas, escudos y puñales (1979-1980) o El caracol de los armaos (1978) -una de sus escasas incursiones en el campo de la escultura-, presentan una sincera preocupación por el espacio proyectivo, trasunto de un espacio emocional poblado de psicomorfologías, dominadas por el color unitario, indistinguible entre fondo y figura. Se trata de pinturas habitadas por numerosos personajes, transparentes, planos, sumarios y maleables, protagonistas de fábulas pictóricas llenas de ironía, humor y ternura3. Sobre el trabajo de aquellos años, Rafael R. Baixeras, inseparable compañero de alegrías y cuitas, vitales y artísticas, escribió: "La pintura [es] un proceso lento y seguro de creación (…) [En la obra de Mon Montoya] se ven los objetos formando parte de un todo, de un ambicioso trabajo que continúa la labor de los mejores. No continúa linealmente, pues llegar a un fin sería la muerte del deseo, sino que continúa estando en el lugar al que tanto esfuerzo cuesta llegar"4.\nA principios de 1980 aparece el primero de los meandros que habrán de encontrarse en la trayectoria del artista. Como ha definido Antonio Franco, se produce entonces una "purga interior", que se traduce plásticamente en un cromatismo más rico y expresivo y un gesto brusco e inmediato. Las series Adentro/Afuera (1983) y Las delicias de un jardín (1985) reflejan el Neoexpresionismo dominante en la figuración española, en el caso de Mon Montoya trasladado al mundo interior y plásticamente resumido en la reducción del número de figuras y su mayor tamaño. El espacio se hace cada vez más proyectivo y aparece un nuevo elemento organizador: una figura yacente en primer plano, que vendría a ser una suerte de autorretrato. Son años, no obstante, de indefinición, de viraje hacia la abstracción, de cromatismo más oscuro, de una presencia cada vez más enfatizada del simbolismo y del predominio de la geometría en detrimento del antropomorfismo, así como del uso del grafismo como recurso plástico, algo que ya no abandonará5. Aparece una obra cada vez menos figurativa y, sin embargo, de enorme entidad descriptiva, narrativa (Historias para ¡Oh, Federico, 1979)6.\nEstos trabajos tenían como escenario de fondo una Extremadura retrógrada, localista y provinciana, cuyos mejores artistas (Timoteo Pérez Rubio, Juan Barjola, Luis Canelo…) se encontraban, de una u otra manera, en el exilio. Así las cosas, Mon Montoya formó parte de una exposición, Nueva imagen. 7 pintores extremeños. Luis Costillo, Alfonso Sánchez Rubio, Fernando Carvajal, Javier Fernández de Molina, Mon Montoya, Valentín Cintas, Alberto Rotili, celebrada en la sala de exposiciones de la Consejería de Educación y Cultura de Mérida en 1986, con la que se pretendía reunir obra de jóvenes promesas extremeñas. En este contexto, su trabajo se caracterizaba por la recuperación del Surrealismo, el uso del automatismo psíquico, el juego, la extroversión (que desaparecerá al poco tiempo y para siempre), lo grotesco, los referentes simbólicos: la obra de un visionario dinámico que se dejaba arrastrar, embriagar por el movimiento, el gesto, el impulso y el erotismo (Dragón de la envidia, 1984; Diálogo de un Stoven, 1984)7.\nA finales de la década, en torno a 1987, se produce un importante corte y da comienzo una breve etapa de transición, que se prolongará hasta 1990, aproximadamente. El fallecimiento, en 1989, de Rafael R. Baixeras supone un durísimo golpe emocional para el artista, y una cierta orfandad plástica, no tanto por la muerte de un maestro, como por la desaparición de un compañero de interrogantes, búsquedas y hallazgos. Fueron momentos de ensayos, avances y retrocesos, tanteos en busca de la definición de un lenguaje plástico propio y nuevo. Aparece entonces el vacío como componente activo, expresivo de la composición. La pregunta, que gravitaba sobre todo el trabajo anterior, toma mayor entidad y el proceso creativo responde a una irónica "duda y aceptación de la duda" en torno a la producción plástica y su sentido. Todo ello está presente en piezas como ¿Qué artista ha de morir conmigo? (1988), La sensibilidad herida (1988), Nuevo interior español (1988), Beuys baja al Rhin (1988), Bayerischer Platz (1991) o El castillo de Marinetti (1989-1990)8.\nLa crisis, lentamente asumida, tendrá como resultado el desarrollo de una pintura, a principios de la década siguiente, fundamentada en la introspección y la contención. La gravedad y la soledad guían la mano del artista, que paulatinamente se va distanciando de la obra. Aparece el cuadro dentro del cuadro, la silueta (pequeñas geometrías, garabatos expresivos emocionalmente) se desliga definitivamente del fondo y aparecen las referencias explícitas a Federico García Lorca (la capacidad poética, incluso el populismo de sus escritos), Joan Miró (la esencialización de la forma), Paul Klee (su valoración de lo dibujístico y la improvisación psíquica)9. Del abigarramiento de antaño se pasa a un despojamiento nuevo, al orden, la calma y la depuración inspiradas en la abstracción minimalista de Kasimir Malevich y el cuidado cromatismo y la atención a los efectos de la textura pictórica de Mark Rothko. Los signos condensados, que surgen en los trabajos preparatorios10, se convertirán en todo un vocabulario autónomo. Ejemplos de este nuevo periodo, que se prolongará hasta la segunda mitad de los años noventa, son obras como Sweet Mérida (1990-1991), Cada distancia tiene su silencio (1991), Exéntricos internacionales (1992-1993), La reina del concepto (1994), Opus Lyrica (1996-1997), Ser dos inútilmente (Autorretratos) (1997-1998), Grieta del lamento (1997), He inventado el olvido (1997), Gran milonga (1997), Vida tan suspensa… (1997) o Bosque de la memoria (1997)11.\nPoco a poco, Mon Montoya se va volviendo un trabajador pausado, y la pintura, su hecho existencial. Los vínculos con la poesía y los poetas, que se iniciaran en la relación con Antonio Gamoneda, gestada a partir de 1971, se hacen cada vez más explícitos. El surrealismo heterodoxo, que determinara la mayoría de sus creaciones de juventud, cede paso a la huella del Expresionismo Abstracto Americano, primero con la pintura de campos de color y, más adelante, vertida hacia la pintura de acción12.\n1998. Impresiones de un llanto mudo\nEsta carta ininterrumpida continúa y se afianza a partir de los años que recoge la presente exposición. A finales de los Noventa, se intensifica el proceso de introspección y los anteriores signos, titubeantes, pasan a convertirse en todo un corpus lingüístico, en lo que, como tan acertadamente definiera Jesús Mazariegos, se podría denominar "escritura líquida"13, redundando en la íntima relación entre las obras y sus títulos en el trabajo de Mon Montoya.\nUna fecha clave en el cambio y punto de partida de esta exposición fue el 5 de abril de 1998, día de la clausura de la muestra Tardes líquidas, celebrada en la galería Fúcares (Almagro). En el transcurso de esa noche falleció, en Ciudad Real, el padre del artista. A partir de aquí, llegará la necesidad de ruptura con todo lo anterior, la crisis creativa y personal, el refugio en la poesía... Del periodo anterior, comprendido entre 1994 y 1998, el pintor destruyó una gran cantidad de obra.\nPieza determinante en este nuevo derrotero es Inmensas moradas del deseo o la corbata de Miró (1998), que supone un cambio radical pero coherente con respecto a todo lo anterior. Es ésta la primera obra de un nuevo ciclo en el "que, sin dejar de acusar un sentido de narración interna, aflora, sobre un insospechado fondo rosáceo, una irrefrenable veta abstracta, resuelta en un relieve eruptivo de fascinante y variada energía gestual"14. Deja atrás la sobria y depurada verticalidad para ganar en libertad, espontaneidad y complejidad, con los poemas de Luis Javier Moreno como inspiración (Significado canto. La pintura de Mon Montoya). No abandona, no obstante, los modelos anteriores, como se aprecia en obras más contenidas, como Rosas para mis padres (1998), Inmensas moradas del deseo (1998) o la serie de veinticinco autorretratos figurados realizados entre 1997 y 1998, Ser dos inútilmente.\nLa memoria15, el recuerdo, sigue estando entre las fuentes de inspiración y preocupación del artista. Un bosque se abre en la memoria (1998) es ejemplo de una pintura de "musgos y líquenes"16, de siluetas diluidas, cuerpos fláccidos, un magma sembrado de huellas, sedimentos de la materia pictórica derramada sobre el lienzo, en busca de la homogeneidad espacial y la ausencia de contrastes extremos.\nComo se vio al principio, desde sus inicios, la pintura de Mon Montoya ha estado íntimamente ligada al Surrealismo; de forma literal, en un imaginario extraído directamente desde lo más profundo del espíritu del autor; y funcional, entendiendo como tal la utilización de recursos creativos propios del movimiento. Así, una vez que su pintura abandona definitivamente la figuración, la fidelidad al ideario surrealista se torna en el seguimiento de una de las creaciones más importantes de esta vanguardia: el proceso creativo vinculado al automatismo. Desde su institucionalización por obra y gracia de André Breton, el Surrealismo estuvo directamente ligado a la producción literaria; y fue a partir de la escritura que Breton y Philippe Soupault llevaron a cabo los primeros ensayos, siguiendo el método iniciado por Sigmund Freud, del monólogo lo más rápido posible, sin intervención del espíritu crítico. Su traductor a formas plásticas sería, entonces, el denominado automatismo, base y eje, junto al relato de los sueños, de toda experiencia surrealista, y heredado por los más ilustres representantes de la Escuela de Nueva York del Expresionismo Abstracto Norteamericano, a la que Montoya se siente también profundamente ligado. Mediante el automatismo, el artista, en situación de pasividad total, se limitaría a recoger las frases y signos que aflorasen a su conciencia o dejaría vagar el lápiz sobre el papel a merced de impulsos incontrolados17.\nEl esquematismo, la semiabstracción y la deformación serán métodos frecuentemente utilizados en este proceso de desrealización del mundo circundante, y todos ellos fueron y son elementos habituales en la pintura de Mon Montoya. Este automatismo psíquico propugnado por Breton permitiría al artista dos opciones: la fijación de imágenes oníricas, que se encontraría en la primera fase de la producción de Montoya; y el abandono puro y simple a la fuerza del impulso gráfico, característica de las obras realizadas a partir de la segunda mitad de la década de 1990´. El primer caso se basaría en el proceso de formulación y asociación autónomas de las imágenes, y el pintor trasladaría al lienzo la imagen previamente elaborada en su mente; en el segundo, la mano del artista, sin ninguna intención preconcebida y conducida por un impulso que sería ajeno a su voluntad, crearía imágenes conforme se deslizase el pincel por el soporte. Estas dos formas de actuación se denominan, respectivamente, automatismo simbólico y automatismo rítmico.\nEn cierta ocasión, W. S. Rubin, refiriéndose al proceso de gestación de una serie de dibujos de Hans Arp, escribió lo siguiente: "Su punto de partida era el concepto de vitalidad, el movimiento de la mano creadora. Sus temas no eran preconcebidos, sino que en la medida en que las formas aparecían sobre la superficie provocaban asociaciones poéticas. Sugerencias de la vida vegetal, formas de animales, fisionomías humanas y órganos fueron surgiendo sin que se llevaran a nivel de lo literal, ya que el artista prefería siempre la forma ambigua que sugería mucho sin identificar nada. Después de trazar las líneas, rellenaba los contornos con tinta negra cambiándolos y ajustándolos con frecuencia, y hasta eliminando formas a medida que se terminaba el dibujo"18. Palabras que, de forma asombrosamente literal, podrían aplicarse al trabajo de Mon Montoya quien, por otra parte, probablemente no las haya tenido nunca en cuenta a la hora de llevar a cabo su trabajo.\nEl procedimiento del automatismo rítmico desarrollado por la pintura surrealista, que depende de la línea como elemento básico, suprime la descripción de la silueta y asume las características de un hilo enmarañado, que traza formas y espacios cada vez más ambiguos. Este tipo de línea genera una configuración en la que se excluye toda relación entre las distintas partes; ningún elemento se supedita a otro, por lo que la imagen total se da como una unidad, al mismo tiempo. La línea pasa a ser uno de los elementos cardinales de la obra de Mon Montoya.\nSe gesta, en aquellos momentos, una serie de pinturas, como Tardes líquidas (1998), que tendrán como fuente de inspiración el ocaso, que "es el comienzo del sosiego, de la madurez, de la distancia objetiva que relativiza, y que llega finalmente, como bálsamo en la quietud, a la ausencia de la prisa", en palabras del artista. En este contexto, tienen lugar en 1998 dos exposiciones: Tardes líquidas (Galería Fúcares, Almagro) y Tardes cárdenas (Galería La Casa del Siglo XV, Segovia).\nPero, junto a esta veta sobria y contenida, más introspectiva, siguen presentes los motivos habituales en el imaginario de Mon Montoya: la poesía y la ironía. Piezas como No pongas lombrices a mi alma (1998) u Opus Lyrica: Las posibilidades de tu reflejo (1998) tendrán como referentes fundamentales los escritos de Rainer Maria Rilke, Antonio Gamoneda, la Generación del 27 y Aníbal Núñez. Se trata de pinturas desbordantes de sinceridad, crudeza y melancolía que, no obstante, buscan incesantemente la utopía "en todos los campos, aunque a ti te supere, porque estoy convencido de que la utopía de hoy es el presente de mañana" (Mon Montoya).\nEsta sinceridad, este compromiso con el acto creativo es explícito y voluntario, y tan complejo que Montoya sólo encuentra su traducción plástica en unas obras cada vez más abstractas y crípticas: Grieta roja (1998), Grieta azul (1998), Se fue el verano y nos dejó calores para siempre (1998)… Piezas marcadas por un profundo dramatismo, expresión del sentimiento, de la identidad del autor: "Creo que es necesario que el pintor se acerque sin prejuicios a los sentimientos, porque, no sé si a causa de los acontecimientos que provocaron estas obras, no me apetece seguir ese arte que niega la expresión y la influencia de la experiencia personal en los cuadros". Se trata, por tanto, de una suerte de catarsis personal, reflejo del dolor y la esperanza, en la doble vertiente metafórica y vital de su trabajo. Quizás por todo ello, en el santuario personal del artista se encuentren también Anselm Kiefer y sus superficies torturadas, llenas de cicatrices históricas, y Gerhard Richter, con sus pinturas coloristas, plenas de melancolía y efectos atmosféricos.\nEn todo caso, este imaginario de variadas referencias tiene una impronta personalísima que se traduce en un lenguaje, en ocasiones etéreo, poético y curvilíneo, y en otras más crudo, denso, anguloso, poderoso, pero siempre autorreferencial. Se trata de una pintura rítmica, dinámica, explosión de expresividad convertida en bosques, junglas, abigarrados torbellinos de trazos nerviosos llenos de vida y emoción, basada en la observación del propio artista, "como la materia prima más fácilmente observable, la más amplia, la más frecuentemente verificable, la más permanente, a pesar de toda su inestabilidad, la menos capaz de engañar"19. Una pintura basada en el conocimiento más profundo, más creíble del que el hombre es capaz: el conocimiento de uno mismo.\n1999. Un universo de sombras\nPaulatinamente, y por lógica interna, la condensación conceptual que se había ido produciendo durante los últimos meses del año anterior se tradujo plásticamente en una tendencia a la síntesis, recogida en los primeros ejemplos de la serie Dolors, inspirada en la corbata que lucía Joan Miró en el retrato que, junto a su hija Dolores, le hizo Balthus en 1937-1938. Miró, sin duda alguna una de las influencias más claras en la obra de Mon Montoya, fue maestro de la inmediatez y la elegancia dibujística; y en estas obras, la conjunción de figura y abstracción, vacío y lleno20, es decir, la impronta del maestro será indiscutible. La acuarela, que desde este momento se convertirá en una de las técnicas habituales en el trabajo de Mon Montoya, le servirá para desarrollar una estética nueva, menos gestual y más narrativa que el óleo o el acrílico. Se trata de piezas que combinan la acuarela con la témpera y el grafito, aunque, sin duda, su estética está directamente determinada por la presencia de la primera. Una de las descripciones más certeras sobre las posibilidades intrínsecas de esta técnica la dio Henri Michaux en 1946, y Mon Montoya la podría recoger como propia: "El `flash´, los colores que se escurren como peces en la mancha de agua en que los pongo, esto es lo que me gusta de la acuarela. El montoncito colorante que se desamontona en ínfimas partículas, esos tránsitos y no la detención final, [eso es] el cuadro"21.\nSin embargo, en el espíritu de continuidad que caracteriza el trabajo de Montoya, en ningún momento abandona el camino que había emprendido un año atrás. Lo que sí ocurre, algo propio de un artista que ha alcanzado la madurez creativa, es que se va desprendiendo de la "rigidez" de etapas anteriores para llegar a la plena plasticidad, a una cierta espontaneidad consciente. Así, el grueso de su producción, como Gemido verde (1999), Como un arco se tensa el deseo (1999), ¿Hasta cuando conservaron la ilusión de que podrían quedarse? (1999), Noche encendida (1999), Es esbelta la sombra, es inmenso el abismo (1999), Objetos en la noche, sombras (1999), Llanto de las serpientes en Nueva York (1999), Sombras grises (1999), Baile de sombras (1999), Estaño en la noche (1999) representa escenas con los mínimos elementos necesarios, pero con una complejidad compositiva que se acerca a la concepción barroca del arte, "una obra en la cual impresión y expresión deben ir parejas, pero siempre con una base sólida de color que se convierte en modulaciones geométricas"22. Sobre un elaboradísimo fondo, una base cromática de enorme riqueza, se distribuye una cantidad asombrosa de líneas movientes, de puntos, que se pasean y hacen trayectos; líneas penetrantes y líneas que crean formas; líneas concéntricas y líneas alusivas, narrativas; líneas yuxtapuestas y repetidas; líneas germinales; líneas de renuncia; líneas divisorias; líneas de crecimiento y de duda. Y todas ellas, "hermanas de las manchas, de sus manchas que aún parecen maculadoras, llegadas del fondo, del fondo del que vuelve a retornar, al lugar secreto"23.\n2000. El dolor del olvido\nEn ocasiones, la introspección llega a través de un viaje interior, pero también a través de la distancia de los referentes habituales; y el viaje, geográficamente hablando, se convierte en un vehículo de autoconocimiento, de fértil ensimismamiento. Durante el año 2000, Mon Montoya realiza un viaje a China y otro a Estados Unidos.\nNo supone ningún descubrimiento de última hora el hecho de que muchos de los hallazgos de las vanguardias europeas y americanas tuvieran su más directo y, por otra parte, desconocido antecedente en el arte oriental los siglos VII y X. El expresionismo y la abstracción tuvieron como precursores a los chinos Wu Tao y Wang Wei, que se valían de la pintura monócroma y la pincelada gruesa de trazo amplio para expresar la experiencia interior de la realidad. Asimismo, el tachismo, la pintura de toque, había aparecido como cruenta reacción contra el arte clásico por parte de los pintores i-p´in ("fuera de normas"), cuyo máximo representante fue Wang Mo, poseedor de una técnica, auténtica action painting, que consistía en salpicar tinta con las manos, la piel y el cabello, de manera que la mancha sustituyese a la línea. Estos artistas de la tinta desarrollaron una fructífera escuela de pintura sumi-e, técnica que llegó a su apogeo en el siglo XII y que representa uno de los panoramas más puros de la abstracción pictórica24.\nLa pintura de Mon Montoya tiene, como se observa a simple vista, deudas con la abstracción de cuño gestual y la estética del toque rápido y espontáneo, por lo que no es descabellado pensar que, encontrándose en China y en Estados Unidos, tanto la pintura tradicional oriental como el Expresionismo Abstracto tomasen carta de naturaleza en su trabajo, de manera mucho más evidente de lo que venía siendo hasta entonces. Fruto de esta estricta investigación plástica, de la práctica de la pintura-pintura son obras como Azul entre dos muertes, entre dos lenguas físicas (2000), 5 de abril en Times Square (2000), Bajo el cielo de China (2000), Hojas rojas en la corriente de jade (2000) o Rocas blancas en campos azules (2000), marcadas por un meticuloso estudio del color, la combinación de una meditada estructuración geométrica y del gesto depurado, los contrastes entre el todo y el fragmento, tendiendo cada vez más a la abstracción pura, la gestualidad, la saturación de signos, el desbordamiento25.\nEstas obras son resultado de la observación de la realidad circundante tanto como de un largo y tortuoso proceso de introspección. Son pinturas de superficies densas, en las que actúa este poeta de la línea y el color, autor de auténticas caligrafías plásticas de luminosos contrastes (La ventana es una lámina negra, 2000). "Todo se parece a algo", sentenció Ángel Ferrant, y la obra de Mon Montoya se parece fundamentalmente a sí misma, pero también recuerda a los infiernos, cielos y espacios terrenales de El Bosco, remite a la espontaneidad gestual de Miró, evoca el popularismo de la pintura y poesía lorquiana, recoge la gestualidad de Antonio Saura, se inspira en la línea errática de Paul Klee… Es fruto de la expresión abstracta de las emociones, la única expresión posible de la mayoría de los estados de ánimo. Se convierte en un microcosmos personal, resultado de la responsabilidad y el rigor creativo. Un arte de hondura, reflejo de la búsqueda, la duda, el descubrimiento y el abandono.\n2001. Un lugar en mí\nY tras el viaje, físico y emocional, se produce la vuelta y la necesidad de reubicación. La lógica del desarrollo del trabajo de Mon Montoya es tan apabullante que el regreso a casa supone un encuentro real con un lugar propio, "un lugar en mí" (Mon Montoya).\nÉste fue el título de la amplia exposición dedicada al artista por el Espacio Caja de Burgos (2001). Montoya vuelve a sus antiguos referentes, a la poesía de Antonio Gamoneda (El libro del frío), Rainer Maria Rilke (Elegías de Duino: "¿Quién si gritara yo/ me oiría ante el coro de los ángeles?"), Juan Ramón Jiménez, Bernardo Atxaga… Y, plásticamente, a la espesa pintura de Wols, la frescura de los orígenes de la creación, de la Prehistoria, a menudo interpretada a través de quienes lo intentaron antes que él: Joan Miró y Wassily Kandinsky.\nAl viento que también las nubes sienten (2001), Implicado en este espacio lleno de sucesos (2001), Sólo rumor de pasos 1-8 (2001), Hoy hemos habitado el olvido (2001), Los dragones del río Li (2001), Biografía lila de las lilas (2001) o Agujero en la sábana del tiempo (2001) acumulan magistralmente todos estos reencuentros y, sin embargo, no dejan de ser, como siempre en la obra de Montoya, continuas tentativas experimentales.\nPero estos intentos dan fruto, y continúan apareciendo aspectos nuevos; la capa pictórica se hace más líquida, inconcreta, mientras reaparece la narratividad, sobre todo en las series de dibujos. Es la antigua necesidad imperiosa de comunicar, contar con el lenguaje de la plástica. La memoria personal recupera su protagonismo y las pinturas se convierten en auténticos poemas, a través del contraste de masas cromáticas antagónicas, "porque ordenar un espacio en tres dimensiones es jugar con las luces y las sombras" (Mon Montoya). Es una semántica llena de consistencia y barroquismo, que quiere expresar aquello que se encuentra en el interior de la mente y el corazón del artista: expresar lo invisible. Es "una especie de grito, de un espacio de afirmación en un contexto donde todo está en contra de lo global, de lo masificado, de lo gris, de la ideología impuesta que no te pertenece" (Mon Montoya).\nEste cúmulo de expresiones y sensaciones se traduce en infinitos garabatos sobre fondos planos, despojados y monócromos, gruesas líneas que recorren abigarradamente toda la superficie del lienzo, con gran vigor pero sin producir nunca inquietud. La pintura de Mon Montoya es de una intensidad inusitada, y tanto cuando expresa el lado más dramático de la existencia como cuando supone una fiesta para los sentidos, es abierta, clara, sincera y generosa.\n2002. Casas de pájaros\nEn la primavera de 2002, Mon Montoya regresa a Estados Unidos, esta vez gracias a la beca otorgada por la fundación Yaddo. Durante un mes el artista residió en una mansión de Saratoga Springs (Nueva York), rodeado de bosques y a dos horas de viaje de la ciudad de los rascacielos. El ambiente en Yaddo, rodeado de una naturaleza exuberante pero con la cercanía de la urbe herida, el tiempo compartido y la amistad con creadores de otras disciplinas (como la hermosa e insólita relación con un poeta norteamericano ciego, tan desconocedor del castellano como lo es Mon Montoya de la lengua inglesa) inspiraron al artista el desarrollo de un nuevo proyecto plástico y conceptual: las casas de pájaros, idílicas moradas de las almas de las víctimas. Es el nacimiento de las series The Bird House (2002) y No, no son los pájaros (2002), en las que reaparece la antigua pseudo-figuración presente en el conjunto que formaba Dolors, y que, al igual que aquéllas, están realizadas, básicamente, con acuarela.\nSon piezas que reflejan la depuración y contención de los gestos, la reorganización, geometrización y racionalización de las composiciones: un universo plástico en el que el componente narrativo es evidente. "Los grafismos provistos de códigos fríos e indelebles (…) transmiten pasiones silenciosas y estados de ánimo, reviven los recuerdos y provocan la nostalgia. Unas veces son cartas de amor filial, otras diario íntimo, otras callada conversación con los muertos"26. Para Mon Montoya, lo fundamental, lo único que puede hacer de su trabajo un hecho diferencial es la representación del punto de vista del artista, del que sólo él es dueño y responsable, independientemente de lo que en cada ocasión sea la tendencia dominante: "Lo esencial es mi propia vivencia, porque yo lo que hago es traducir todo eso a palabras plásticas"27.\nSin embargo, no abandona en modo alguno su pintura más espontánea y gestual, aunque, en esta continua reflexión sobre su propio trabajo, siguen surgiendo cambios, evoluciones y novedades. El impulso que guiaba la mano, expresión consciente del sentimiento, da paso ahora a una pintura con la que se busca el diálogo, de la que se busca una señal, y el trazo se amplía, se difumina, se diluye, y el color adquiere mayor protagonismo. La suerte de ideogramas que tanto recuerdan a las pinturas rupestres (La desmemoria ocupa lo que un día fue decididamente mío, 2002; La cabeza es de cera, los ojos son espacio, 2002) son, a menudo, símbolos reconocibles, como escaleras, ojos, árboles (El oro que desciende al silencio (A Venecia), 2002; Hierbas como cabellos rubios, 2002; El centro tan mudable como la propia historia, 2002; Así es la edad, así es la forma de mi tiempo, 2002), esencializaciones de la figuración de otras épocas. Las obras que realiza en estos momentos se caracterizan por la huella del proceso de acumulación, la disolución del dibujo y el endurecimiento de la composición, que tiende a la opacidad (Rumor de lugar, 2002; Habla de plomo en cuanto nos brille la luna, 2002). "En ese oscuro caldo de cultivo que son los fondos de los fondos, allí, sobre la trama del lienzo, dormían las huellas de caricias perdidas, pequeños signos de los gestos del pintor, tallos, filamentos, gérmenes benéficos, protozoos ignorados, apéndices de incierto origen, trazos, comas, tildes, rabillo, letras rotas, símbolos secretos e insignificantes. Es como si todos estos elementos, al abrigo de las veladuras, al calor de la tibia luz y de las miradas transmisoras de promesas, hubieran ido germinando en la penumbra del estudio y en la memoria oculta del pintor hasta formar un magma sígnico, una escritura líquida"28.\n2003. El jardín secreto\nLa autoridad que confiere llevar más de treinta años pintando, y, sin embargo, la fidelidad a sí mismo, la necesidad de representar la memoria, determina la creación de pinturas en las que sigue presente la sensación de bullicio, de espontaneidad casi infantil, inmediatez, llena de gozo y musicalidad. Las piezas realizadas durante 2003, compuestas por redes y tormentas de trazos, están, no obstante, llenas de preciosismo y delicadeza29.\nMontoya es un pintor lento, pausado, algo que en apariencia podría ser contradictorio: la doble condición de personalidad espontánea, que se expresa a borbotones, y la atención a una voz íntima, casi inaudible. Pese a la apariencia expansiva de su trabajo, Montoya posee un jardín secreto, es un ser dúplice, como describe el poema de Álvaro Valverde que inspira todo este ciclo. Verbalmente, Montoya se expresa con una franqueza apabullante, pero su pintura es una densa condensación de infinitas sensaciones y reflexiones… Por ello se produce en su creación un trayecto de ida y vuelta de la realidad a la abstracción y de la abstracción a la realidad: en la síntesis de ambas se halla la clave de su proceso creativo, en la depuración hasta alcanzar la línea esencial, que dará paso a la expresión pura de la sensación.\nSin embargo, el artista busca, como siempre ha hecho, ser entendido, lograr la complicidad de quien observa su obra, por eso aporta numerosas pistas que faciliten esta lectura: los títulos se convierten, por tanto, en apoyos y contrapesos, en elementos complementarios, en pistas extraídas de poemas, textos literarios o inspiraciones personales (Zona cero, 2003; El jardín secreto, 2003). Pero, o quizás por ello, Montoya sigue persiguiendo "la rotundidad de, por ejemplo, La lección de piano de Henri Matisse, o de las composiciones de Mark Rothko". Trabaja sobre el filo de la navaja ("como la poesía de Antonio Gamoneda"), de forma obsesiva, a la búsqueda de una solemnidad que acongoje, tan profunda e íntima como el placer y terror que le produce poner el pincel en contacto con la tela.\nPlásticamente, esta nueva fase se observa en unas obras caracterizadas por unas manchas cada vez más diluidas y vastas, al tiempo que menos numerosas. Montoya elabora una primera estructura latente, para luego trabajar encima, extrayendo progresivamente de la superficie pintada la máxima expresividad, a través de la modificación o enfatización de los huecos que se crean entre la maraña de brochazos. Logra, así, una pintura esencializada y reverberante, caracterizada por un sorprendente equilibrio cromático (Negro azabache y plata. Tauromaquia, 2003).\n2004. La gran capea\nEl color asume así, tras un largo periodo de protagonismo de la línea, todo el peso de la obra.\nEl color, cuando adquiere toda su entidad y se convierte en un elemento con vida propia, deja de ser un color; adquiere el carácter de lo irremplazable y se convierte en expresión plena. "El color es forma", afirmó Paul Cézanne, y esto es exactamente lo que ocurre en la pintura última de Mon Montoya. La paleta se reduce hasta casi la bicromía, a veces con connotaciones sagradas -como los binomios rojo y dorado o negro y plata-, otras aludiendo a la fiesta y la alegría de vivir -con rosas y azules luminosos (Jardín de olvido lleno de flores, 2004; El jardín rojo, 2004; El jardín azul, 2004; Espacio escénico para la locura, 2004)-. Y pasa a ser el instrumento con el que estructurar la composición: Montoya aplica el pigmento, colorea y, a continuación, dibuja, distribuye la red de líneas. Esta visión global de la obra está también determinada por el propio proceso creativo: realiza sus pinturas extendiendo el lienzo sobre el suelo, adoptando una visión aérea de la obra, para concluir dando los últimos brochazos con la pieza montada sobre el caballete. Son obras all over, cada vez más abstractas, fruto de la experimentación con nuevas formas de aplicar la materia pictórica, muy gestuales. Las manchas de color le sirven para explorar los efectos narrativos y anecdóticos de la imagen, investigar las relaciones entre las redes lineales y las pequeñas formas circulares. En el proceso creativo de Mon Montoya, como escribiera John Berger refiriéndose a un asunto completamente distinto pero pertinente en este caso, "el momento de gracia, si llega, es cuando te asombra descubrir que aquello que tu pincel acaba de añadir no es un color, no es ni siquiera un tono, sino una cosa, algo a lo que la multitud, no ya una multitud sino una comunidad, acoge y da un lugar. No puedes creer lo que ven tus ojos, o más bien, por primera vez sí lo crees: una cosa inexplicable hecha de colores que las palabras no pueden describir"30.\nEsta nueva estética se aplica, desde el punto de vista argumental, a un conjunto de asuntos que reivindican lo español, la veta brava, con una actitud de desafío a las tendencias internacionalistas del arte actual, respaldadas por la crítica más institucionalizada e institucionalizadora (serie La gran capea, 2004; La gran capea nacional, 2004). Montoya recupera su capacidad de lanzar dardos con la pincelada (La caída. Metáfora del fracaso, 2004). Y la tauromaquia se convierte en uno de sus referentes temáticos más expresivos, continuando con ello la estela de sus admirados Juan Barjola, Francisco de Goya y Pablo Picasso. La fiesta del toreo es una puesta en escena, una palestra para el bullicio del gentío, de la tragedia, llena de movimientos y murmullos, de puros brillos, chisporroteos plenos de subidas y bajadas, choques, dislocaciones, superposiciones, gestos que representan todos los gestos posibles, incluso los imaginados. Sus capeas son batallas de aparente desorganización, ondulaciones repentinas y ríos torrenciales de expresión.\nDesde sus orígenes, la pintura de Mon Montoya ha sido un continuo proceso de investigación del hecho artístico, un intento de alcanzar una quimera: conocer lo que, en su fuero interno, sabe que es un ser vivo, un ente autónomo: la Pintura. Pero, tanto esfuerzo, un verdadero acto de fe, ¡ha dado sus frutos! ¡El artista ha logrado que se produzca el milagro! ¡Ha descubierto el secreto! La clave está en mirar sus lienzos con atención, reflexionar pausadamente hasta que, inesperadamente, se desvele lo que parecía indiscernible, las obras se expresen, apelen y conquisten definitivamente al agradecido y atónito espectador.\n1 Brea, J. L., "Nuestro tiempo -sin su gozne-", Impasse. Arte, poder y sociedad en el Estado español (Lleida, Ayuntamiento de Lleida, 1997), recogido en +/- 25 años de arte en España. Creación en libertad (Valencia, MUVIM y Atarazanas, 2003), pp. 232-234.\n2 Op. Cit. J. L. Brea, pp. 232-234.\n3 Franco Rodríguez, A., "La ironía como actitud y la emoción como argumento. Aproximación al paisaje interior de Mon Montoya", Mon Montoya (Asamblea de Extremadura, 1994), pp. 19-28.\n4 Baixeras, Rafael R., Mon Montoya. El caracol de los armaos (Galería de arte PROPAC, Madrid, 1978).\n5 Op. Cit, A. Franco Rodríguez, pp. 19-28.\n6 Seis y cuatro. Baixeras. Cruz Hernández. Mon Montoya. Sánchez Calderón (Galería Kreisler Dos, Madrid, 1979-1980).\n7 Franco Rodríguez, A., "Nueva imagen", Nueva imagen. 7 pintores extremeños. Luis Costillo, Alfonso Sánchez Rubio, Fernando Carvajal, Javier Fernández de Molina, Mon Montoya, Valentín Cintas, Alberto Rotili (Sala de exposiciones de la Consejería de Educación y Cultura de Mérida. 1986).\n8 Ibídem, A. Franco Rodríguez, pp. 19-28.\n9 Bonet, J. M., "Visita a Mon Montoya", Mon Montoya. Cuestión verticalidad (Galería Jorge Kreisler, Madrid, 1992).\n10 Lozano Bartolozzi, M. M., "Los dibujos de Mon Montoya. Génesis de creación formal y conceptual", Mon Montoya (Asamblea de Extremadura, 1994), pp. 169-180.\n11 Ibídem, A. Franco Rodríguez, pp. 19-28.\n12 Bonet, J. M., "El gran momento de Mon Montoya", Mon Montoya (Asamblea de Extremadura, 1994), pp. 49-55.\n13 Mazariegos, J., "El magma sígnico de Mon Montoya", El Norte de Castilla (17 de diciembre de 2002).\n14 Loarce Gómez, J. L., "Mon Montoya, Lápiz (nº 141, 1998), pp. 74-75.\n15 Loarce Gómez, J. L., "Mon Montoya, tensión y límites de la abstracción", Mon Montoya (Galería Fúcares, Almagro), pp. 5-9.\n16 Op. Cit, J. Mazariegos.\n17 García de Carpi, L., La pintura surrealista española (1924-1936) (Madrid, Ediciones Istmo, 1992), pp. 13-51.\n18 Op. Cit. L. García de Carpi, p. 43\n19 Michaux, H., "Pensando en el fenómeno de la pintura (1946)", Escritos sobre pintura (Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos, Librería Yerba y Caja Murcia, Murcia, 2000), pp. 77-98.\n20 Cano, J., "Tarde", Mon Montoya. Tarde (Galería María Llanos, Cáceres, 1999-2000).\n21 Op. Cit., H. Michaux, "Pensando en el fenómeno de la pintura (1946)", pp. 77-98.\n22 Op. Cit, J. Cano.\n23 Ibídem, H. Michaux, "Aventura de líneas (1954)", pp. 101-105.\n24 Ibídem, H. Michaux, Ch. Maillard, "Prólogo", pp. 9-53.\n25 Franco Rodríguez, A., "Uno es Mon y es otro", Mon Montoya. Uno (Galería Almirante, Madrid, 2000), pp. 5-9.\n26 Mazariegos, J., "Ora marítima", Mon Montoya (Caja de Extremadura, 2002).\n27 Ibídem., J. Mazariegos.\n28 Ibídem., J. Mazariegos.\n29 Mayrata, R., "Huella en Manhattan", Este lugar. Mon Montoya (Galería Almirante, Madrid, 2003), pp.3-6.\n30 Ibídem, J. Berger, "Color", pp. 21-26.


Concurso GipuzkoAPPs 2013 - Grupo Igarle\nConcurso GipuzkoAPPs 2013\n20 Dic, 2013 | Noticias\nIgarle ganador en la categoría profesional con su APP para la gestión empresarial GOZProSuite.\nGOZ Professional Suite es una solución profesional de software desarrollada por Igarle para dispositivos con sistema operativo Android, que resuelve necesidades presentes y no bien solucionadas en las PYMES y Micro pymes, y necesidades específicas de los trabajadores autónomos.\nLos tres sectores en los que se especializa son: Comercial, Transportista y Mantenimiento SAT.\nEste enfoque de mercado determina ciertas características imprescindibles y comunes a las aplicaciones que conforman GOZ Pro Suite:\nMovilidad (Los trabajos se realizan necesariamente en movimiento).\nMultiERP (para integrar simultáneamente la información con varios de ellos).\nSaaS (Pago por uso, facilita el acceso y la escalabilidad para atender desde pocos hasta muchos contratistas).\nLa suite integra tres App donde la movilidad y la captura de datos en tiempo real son parte imprescindible de la eficiencia y competitividad de la empresa. Esto le permite ofrecer su trabajo de forma más competitiva, reduciendo los plazos de entrega de sus servicios y de la actualización de la información, al mismo tiempo que anula la posibilidad de errores en la cadena de suministro de información.\nAdemás estas tres aplicaciones forman parte del ciclo de vida del producto (vender, entregar y mantener) y los colores que identifican a cada una de ellas se han elegido atendiendo a las características emocionales de cada una de ellas:\nSales Manager: Vender, Rojo, agresividad requerida para la venta.\nOC Manager: Trasportar, Verde, sostenibilidad de una logística bien organizada.\nSAT/Task Manager: Mantener, Blanco, pureza, honradez y buen servicio.\nA la sencillez de su manejo se une la sencillez para diseñar y comprender las alternativas existentes para el pago por uso, adaptadas de forma parametrizable a cada una de las necesidades y circunstancias presentes e cada profesión y persona.\nPara más información http://android.igarle.es/


Espíritu Sagrado cuenta con la participación de Movistar+\nEl inicio del rodaje del largometraje, que formó parte de La Incubadora de ECAM, está previsto para principios de octubre\nESPÍRITU SAGRADO, el esperado primer largometraje de Chema García Ibarra, continúa avanzando posiciones para su próximo rodaje en otoño.\nMOVISTAR+ ha confirmado su participación en el proyecto, producido por Leire Apellániz (Apellániz & De Sosa), Miguel Molina(Jaibo Films), con la coproducción de la francesa La Fábrica Nocturna (Marina Perales) y que además suma ahora a la productora turca Enes Ebay de Teferruat Films (productora del penúltimo cortometraje de Chema García Ibarra La disco resplandeciente), con una ayuda a la producción internacional concedida por primera vez por el gobierno turco.\nLa película cuenta también con el apoyo del IVC, la participación de TVE, la ayuda del CNC CINEMA DU MONDE y ha sido seleccionada paralos encuentros del ICAA del Marché du Film online dentro de los 10 Promising Spanish Projects in Development que se celebran este mes de junio.\nESPÍRITU SAGRADO, que García Ibarra presentó en las pasadas ediciones de Oxbelly Screenwriters Lab de Faliro y en el Filmmaker Lab de Toronto (siendo en ambos el único español) es uno de los cinco proyectos de largometraje que participó en la II Edición de La Incubadora de The Screen, programa de ECAM.\nEl inicio del rodaje está previsto para principios de octubre y su equipo está actualmente trabajando en la búsqueda de casting y localizaciones.\nLas obras de Chema García Ibarra han sido seleccionadas en festivales como la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, Sundance (en tres ocasiones), Berlinale, San Sebastián, Rotterdam, Valdivia o BAFICI. Entre los más de 200 premios recibidos, destacan dos menciones de honor en Sundance, una mención del jurado en San Sebastián, el primer premio en la competición Vanguardia y Género de BAFICI, el Méliès de Oro al mejor cortometraje fantástico, la nominación en los Premios del Cine Europeo y el premio al mejor cortometraje en Alcine.\nActualmente está teniendo lugar la III edición de La Incubadora con sesiones de trabajo que se han mantenido telemáticamente durante la crisis del Coronavirus. Los demás proyectos de largometraje que participaron en las primeras ediciones de La Incubadora evolucionan en diferentes fases de desarrollo. Mientras LA INOCENCIA participó en San Sebastián y se estrenó en cines el pasado mes de enero, ANE y LA MALA FAMILIA están ya en postproducción y LA BESTIA, JOSEFINA, CINCO LOBITOS continúan con buenas perspectivas de producción y rodaje.\nPara más información y entrevistas con Chema García Ibarra, contacta con