Fotos Antiguas de Mendoza, Argentina y el Mundo de cada década desde 1880: 02/11/20\nRecorriendo Avenida Libertad. Distrito Villa Nueva. Departamento Guaymallen. Mendoza (Ene 2019)\nen 2/11/2020 0 comentarios\nClub Social y Deportivo Goudge. Ciudad de San Rafael. (1956) Provincia de Mendoza\nMendoza, Argentina Colón s/n, M5603 Goudge, Mendoza, Argentina\nRepresentativo de la Selección Mendocina de Rugby. (1956)\nGonzález del Solar, Scaiola, Giménez, Castilla, Navarro, Barujel, Silva, Borgioli, Puldaín, Plaza, Sabéz, Folkenand, Cuccia, Bertranou, Aranda\nLas imágenes superiores muestran dos aspectos del Matadero Municipal del departamento de San Martín. Abajo a la izquierda el frente de la Escuela Josefa Capdevila. A la derecha lugar destinado al reposo de los animales en los momentos previos al faenamiento. (1956) Mendoza\nAspecto de la Heladería instalada en calle Primitivo de la Reta, frente a la estación de ómnibus del Ministerio de Transporte. (1953) Ciudad de Mendoza\nMendoza, Argentina Primitivo de la Reta, Godoy Cruz, Mendoza, Argentina\nUn 11 de Febrero de 1848 en Nueva York, EEUU, moría el brillante paisajista inglés Thomas Cole. (Efemérides Históricas)\nNació el 1 de Febrero de 1801 en Lancashire, Inglaterra donde recibió una educación básica tradicional. Cuando tenía 16 años se traslada junto a su familia a los EEUU, mas precisamente a Philadelphia donde tuvo su primer contacto con el arte acompañando fascinado a pintores callejeros. En 1823 comenzó a asistir a la Pennsylvania Academy of the Fine Arts donde pulió y refinó su técnica. En 1825 se traslada a Nueva York donde comenzó a frecuentar las Catskill Mountains y el río Hudson, motivos recurrentes de su obra paisajista. El ambiente artístico neoyorkino lo recibió con entusiasmo y lo adoptó como propio ya que percibían que Cole pintaba los paisajes con la impronta del nuevo mundo y tierra prometida. En 1829 realizó un movilizador viaje a su Europa natal donde se relacionó con la obra de los paisajistas de renombre locales como J. Constable y J.M.W. Turner. En 1936 realizó su obra mas importante, "El curso del imperio", una serie de 5 cuadros en el que representa simbólicamente el origen, apogeo y hundimiento de una nación. Por sus obras e influencias en pintores de los EEUU se lo considera el fundador de la "Escuela del Río Hudson". Además de su magnífica serie "El curso del imperio", se lo conoce por sus "Recodo del río" (1836) y "En los Catskills" (1837), ambos expuestos en el Museo Metropolitano de Arte de New York.\nEl 11 de febrero de 1650, en Estocolmo, Suecia, moría el padre de la filosofía moderna, ese día se apagaba la vida de Rene Descartes. (Efemérides Históricas)\nNacido el 31 de marzo de 1596 en La Haye en Touraine, actual territorio francés, sus padres habían abandonado una cómoda vida de la baja nobleza de Rennes para escapar de la epidemis de Peste Bubónica. Su madre muere solo un año despues de su nacimiento durante el parto de su hermano menor, René quedó a cargo de una nodriza que realizó una brillante tarea crián dolo con amor e interes por la cultura. En el Colegio jesuita Henri IV de La Flèche llama la atención del filósofo y matemático François Fournet que comienza a brindarle una educación por encima del resto de los alumnos. Rene, mas conocido como Renatus Cartesius, se volvió un experto en los textos de Cicerón, Virgilio, Homero, Píndaro, Platón y Aristóteles. Luego de egresar de la Universidad de Poitiers con licenciaturas en derecho y medicina, muestra mas interés en la matemática y la física, por ello prefiere trabajar junto al joven físico Isaac Beeckman, de este período es su primer aporte a la ciencia, la geometría analítica. Rene desarrollaba teoremas, postulados y leyes sobre matemática y física pero nunca los publicaba, fueron sus científicos amigos que comenzaron a hacer conocida su reputación, su hogar comenzó a ser destino de colegas interesados en conocerlo. Las reuniones en su casa eran catalizadoras del pensamiento, pero consideraba que le quitaban tiempo para estudiar y pensar, por ello se traslada a Holanda para recluirse. Llevó una vida austera y alejada de guerras, conspiraciones y distracciones mundanas. Sus aportes a la física como el mecanicismo y la inercia fueron dejando lugar a la filosofía. En este nuevo campo decidió publicar sus trabajos, lo hacía generalmente en latín, a la que consideraba la lengua franca de los expertos. Acuñó el célebre principio "cogito ergo sum" (pienso, luego existo), piedra fundacional del racionalismo occidental. Enemigo del silogismo aristotélico pretendía utilizar su experiencia matemática para la simplificación de los interminables razonamientos filosóficos. Descartes rompió con la herencia filosófica demostrando que era refutable o minimamente discutible, aplaudido por los epistemólogos y considerado por Hegel como el padre de la filosofía moderna. El 11 de febrero de 1650, se cree que a causa de una neumonía, muere con solo 53 años.\nEl 11 de Febrero de 2012, en la habitación de un hotel de Berverly Hills, moría ahogada en la bañadera la cantante mas premiada de todos los tiempos, ese día se apagaba la vida de Whitney Houston. (Efeméride Históricas)\nNacida el 9 de Agosto de 1963 en New Jersey, desde muy pequeña mostró talento vocal y facilidad para aprender técnicas de canto, a pedido de su prima Dionne Warwick y de su madrina Aretha Franklin, su madre Cissy, también cantante, la comenzó a incluir en su carrera musical. En 1983 estaba mas volcada a su carrera como modelo, pero una noche en el club neoyorquino Mikell's todo cambió, mientras cantaba acompañando a su madre en el público estaba Clive Davis el reconocido productor de Arista Records. De inmediato la incluyó en su sello y comenzó a participar en duetos con estrellas y editar su primer LP, llamado simplemente Whitney Houston que llegó a vender 28 millones de copias. A partir de 1995 se sucedían los N°1 en los Charts, los records de ventas y los multitudinarios recitales, en 1992 llegó lo que ella misma consideró su cima creativa y de popularidad, esa año grababa la banda sonora y protagonizaba la película "El guardaespaldas" junto a Kevin Costner. En el año 2002 mientras su propio padre le inició un juicio millonario por su rol de representante, denunció que era maltratada por su marido Bobby Brown y que su estado depresivo la había llevado a consumir cocaína y marihuana, pese a ello su éxito no decaía ya que sus fans nunca la abandonaron. A lo largo de su carrera obtuvo mas de 400 premios incluyendo 2 Emmy, 6 Grammy, 32 Billboard Music Awards y 22 American Music Awards, todo esto acompañado con mas de 170 millones de copias vendidas. En 2006 hizo un fabuloso retorno mostrándose muy recuperada y con su talento intacto, sin embargo estando en su hotel luego de una presentación en Beverly Hills tardaba mucho en salir del baño por lo que su peluquera decidió entrar, la encontró muerta boca abajo dentro de la bañadera llena de agua. La autopsia confirmó la causa de la muerte pero agregando que también se encontraron restos de cocaína, Benadryl, Xanax, cannabis y Flexiril, Whitney solo tenía 48 años.\nUn 11 de Febrero de 1926 en Regina, Canadá, nacía un hombre al que le estaremos eternamente agradecido por haber renunciado a una carrera de actor formal para dedicarse al humor absurdo, ese día llegaba al mundo "Leslie Nielsen". (Efemérides Históricas)\nHijo de inmigrantes, padre danés y madre galesa, la familia Nielsen, se arraigó rápidamente a su nueva tierra, incluso Erik, hermano de Leslie llegó a ser Viceprimer Ministro de Canadá. Instalados cerca del Círculo Polar Artico, Leslie sufrió de Raquitismo que deformó sus piernas de por vida, por ello caminaba balanceándose. El origen de su facilidad para hacer reír tiene oscuras raíces, su padre alcohólico, solía someterlo a brutales golpizas, Leslie descubrió que si lo hacía reír no lo azotaba. El hermano de su madre era actor y lo alentaba a buscar destino en otras latitudes, luego de un par de frustrados intentos en Hollywood ingresó en el Actor's Studios donde se hizo íntimo amigo de Marlon Brando. En 1956 debuta en la película "El rey vagabundo", y ese mismo año es el protagonista de "El planeta perdido". La naciente TV lo adoptó como lo que era, una estrella, papeles de gangster, villano o militar le llovían hasta que e 1971 protagoniza "Poseidón", inexplicablemente su carrera se estancó. En 1979 un joven David Zucker le presenta un alocado proyecto, una comedia absurda protagonizada por actores dramáticos, no muy convencido Leslie aceptó protagonizar "Airplane!" (¿Y, donde esta el piloto?). Nadie relacionaba a este supercomediante con aquel actor dramático, el cariño del público le marcó el camino. Zucker lo volvió a convocar para una superproducción de humor absurdo, "Naked Gun", (la pistola desnuda), el mejor papel de su carrera, que con 2 secuelas se volvieron clásicos de la comedia. Protagonizó otras comedias grotescas donde hizo de Cura, Vampiro, espía y médico, siempre con solidez y efectividad. Se volcó a tareas humanitarias por lo que fue nombrado embajador de UNICEF, una neumonía lo doblegó el 28 de Noviembre de 2010.\nMendoza, Argentina Regina, Saskatchewan, Canadá\nUn 11 de Febrero de 1847 en Milan, Ohio, EEUU, nacía un hombre que dotado de una inteligencia pragmática, fue el responsable de los inventos mas maravillosos como de las prácticas mafiosas mas truculentas, ese día llegaba al mundo Thomas Alva Edison. (Efemérides Históricas)\nDe joven fue un gran lector de libros de ciencia, consiguió un vagón abandonado en la estación de ferrocarril de Detroit donde inició sus primeros experimentos. En la misma estación consiguió su primer trabajo como telegrafista y finalmente un buen puesto en la Western Unión. Su primer invento fue un sistema para el recuento mecánico de votos, a partir de allí generó cientos de inventos como el Fonógrafo e indicadores luminosos, aunque su mayor virtud fue el de tomar inventos de otros y perfeccionarlos. Ejemplo de este método es la lámpara incandescente, que Edison no inventó, él fue quien encontró el filamento incandescente de larga duración. En 1880 se asoció con J.P.Morgan, un magnate estafador con quien fundó Edison Electric, luego de varios negocios Morgan le robó la empresa junto con sus patentes y fundó la General Electric. Edison aprendió la lección y comenzó a moverse como un mafioso, tomó el invento de George Eastman, el celuloide, le agregó las perforaciones en los costados para sincronizar la velocidad y lo repatentó. A esto le sumo la "compra" fraudulenta de la patente de los hermanos Lumiere del Cinematógrafo y creó un monopolio del cine en la costa este. Revendía sus patentes y a los que intentaban perfeccionar o modificar su invento les mandaba sus matones, por ello fue que la mayoría de las productoras se mudaron a la costa Oeste y fundaron Hollywood. Su página mas negra fue la guerra de las corrientes, Edison propulsor de la corriente continua, se enfrentó con Nikola Tesla, inventor de la corriente alterna y ex empleado suyo al que le robó sus patentes. Como estaban en juego millonarios contratos de iluminación de las ciudades de los EEUU y la provisión de energía para las industrias, Edison necesitaba un socio de mayor poder que él, olvidó sus diferencias y se volvió a asociar con Morgan. Desde esa posición dominante, acosó, desacreditó, presionó y llevó a la quiebra a Tesla, quien desesperado vendió las patentes que le quedaban a George Westinghouse. Este, con un manejo mas prudente, comparado con Morgan, y con mas contactos que Tesla logró desplazar a Edison del contrato mas importante de la época, la "Niagara Falls Power Company". Estas manchas en la historia de Edison, no deben hacer olvidar su genialidad y sus aportes a la industria, las telecomunicaciones y la electrónica, en las que aún hoy en día se basa nuestra tecnología. Edison falleció el 18 de octubre de 1931 en West Orange, EEUU.\nMendoza, Argentina Milan, Ohio, EE. UU.\nToponimias de Mendoza. Callejón de Hoyos.\nSe llamó así hasta 1888 la actual calle Barcala, y su nombre primitivo corresponde a que en dicha arteria tenía su propiedad rural José María Hoyos, oriundo de la provincia de San Luis y radicado en la Ciudad de Mendoza\nMendoza, Argentina Barcala, Capital, Mendoza, Argentina\nAsilo de niños "Gral. Martín Rodríguez". Mercedes (prov. de Buenos Aires), 1925.\nMonumento al Gral. Belgrano en Plaza de Mayo (c.1940) realizado en bronce por Albert-Ernest Carrier-Belleuse y Manuel de Santa Coloma, inaugurado en 1873.\nFerrocarril de Salta a San Antonio de los Cobres, c.1940\nCórdoba, 1934. "Por entre campos de chilcas y espinillos pasan los arrieros".\nMendoza, Argentina Provincia de Córdoba, Argentina\n▼ feb. 11 (15)\nRecorriendo Avenida Libertad. Distrito Villa Nueva...\nClub Social y Deportivo Goudge. Ciudad de San Rafa...\nRepresentativo de la Selección Mendocina de Rugby....\nLas imágenes superiores muestran dos aspectos del ...\nAspecto de la Heladería instalada en calle Primiti...\nUn 11 de Febrero de 1848 en Nueva York, EEUU, morí...\nEl 11 de febrero de 1650, en Estocolmo, Suecia, mo...\nEl 11 de Febrero de 2012, en la habitación de un h...\nUn 11 de Febrero de 1926 en Regina, Canadá, nacía ...\nUn 11 de Febrero de 1847 en Milan, Ohio, EEUU, nac...\nAsilo de niños "Gral. Martín Rodríguez". Mercedes ...\nMonumento al Gral. Belgrano en Plaza de Mayo (c.19...\nFerrocarril de Salta a San Antonio de los Cobres, ...\nCórdoba, 1934. "Por entre campos de chilcas y espi...


Personajes | TusLittlestPetShop.com\nLPS Online: Art Kraftworthy\nPor: Petshop el martes, 1 septiembre, 2009\nParece que Waggington va a ser un lugar lleno de tiendas y comercios!!. Éste simpático petshop, de nombre Art Kraftworthy, es el propietario del taller Palos y Piedras, donde encontrarás todo lo necesario a la hora de fabricar cosas. Si estás buscando materiales con los que construir algo bonito para tu casa, visita a Art y él te ayudará!.\nSegún cuenta, Art es un apasionado de los dulces y le encanta tener visitas nuevas, así que cuando te pases por Waggington en el próximo juego de Littlest Pet Shop Online, no dudes en ir a verle.\nLPS Online: Barkley Wetnose\nPor: Petshop el martes, 25 agosto, 2009\nWaggington no sería lo mismo si no estuviera Barkley Wetnose (nariz-mojada), un perro al que todos conocen, y el presentador de un programa de televisión. Por lo que el propio Barkley dice, su programa es el mejor de toda la televisión, y es que todo el mundo le conoce.\nSi te lo encuentras por Waggington en alguna ocasión dentro de Littlest Pet Shop Online, prueba a pedirle un autógrafo, quizá dentro de un tiempo puedas venderlo y comprarte nuevos objetos con el dinero que consigas.\nLPS Online: Mudelaine Sugar-Snout\nPor: Petshop el sábado, 22 agosto, 2009\nHoy os presentamos a Mudelaine Sugar-Snout, que reside en Waggington y tiene una panadería. Será otro de los Littlest Pet Shop que os encontraréis a menudo en LPS Online, el juego-comunidad online que se lanzará muy pronto en todo el mundo (también en castellano). El trabajo de Mudelaine es preparar bollos, pan y otros dulces para tener contentos a todos los littlest pet shop del lugar. Se dice que sus muffins son de los mejores que podemos encontrar en el mundo, y que comerlos da mucha energía extra a los pet shop, con la que podrán seguir explorando y disfrutando de actividades sin cansarse.\nLPS Online: Nutasha Oakleaf\nPor: Petshop el sábado, 15 agosto, 2009\n¿Aún no conoces a Nutasha Oakleaf?, pues quédate con su cara, porque la vas a ver mucho en Littlest Pet Shop Online. Al menos, claro está, si a ti y a tu mascota os gustan los dulces, porque Nutasha es la dependienta y propietaria de la tienda de caramelos de Waggington, una de las primeras islas que visitaréis cuando comencéis vuestra aventura en el juego.\nEn la tienda de Nutasha se venden todo tipo de caramelos y también otros dulces, como riquísimas barritas de chocolate.


Ramón Farrán estrena 'Un toro suelto en Nueva York' | Cultura | EL PAÍS\nRamón Farrán estrena 'Un toro suelto en Nueva York'\nMadrid - 05 mar 1988 - 23:00 UTC\nEl VIII Festival de Teatro de Madrid presenta esta noche en el teatro Albéniz la segunda y última sesión de Un toro suelto en Nueva York, composición de Ramón Farrán, inspirada en Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca. Es la primera vez que en España llega a escena un espectáculo multimedia en el que se funden la música pregrabada en computadora con la intervención en vivo de un sexteto y la comparecencia de un actor, referencia visual al poeta-toro suelto en Nueva York. Luminotecnia y diapositivas completan un espectáculo ambicioso, que en el terreno musical es definido por su autor como "pop clásico", como "música popular contemporánea" o, simplemente, música.\nEl proyecto nació de un trabajo realizado en común por Ramón Farrán y Juan Carlos Eguillot: un vídeo inspirado en Poeta en Nueva York. Farrán trabajó en la banda sonora y, una vez realizada, parece que "quedaba mucha música" en su cabeza. Así avanzó en una composición de 75 minutos.\nHijo de músico, Ramón Farrán (Barcelona, 1939) apenas contaba ocho años cuando cargaba en un taxi su batería para acudir con Tete Montoliú a jam-sessions de años dorados barceloneses. A los 11 trabajaba como músico profesional en la big band de su padre, la orquesta Plantación, y en su currículo jazzístico está haber tocado con gente como Sonny Rollins, Don Byas, Chet Baker y Joe Henderson. Fue productor musical en los sesenta (Juan y Júnior) y compuso para Julio Iglesias. Entre sus trabajos más conocidos puede estar la cabecera musical del espacio televisivo Los marginados. También es autor de la banda sonora de Immediately yours, de Peter Bogdanovich. Sitúa su trabajo en el campo de la música contemporánea, sin mayor vocación de etiquetas, y George Russell, Jerome Robins, Philip Glass y John Cage son algunos de los músicos con los que mantiene una relación regular.\nEl ordenador 'Eusebio'\nEl punto de partida de Un toro suelto... está en un ordenador, de nombre Eusebio, que a través de un programa secuenciador multipista llega vía midi a samplers y módulos de sonido. Sobre la base pregrabada entra en escena el sexteto Camera, con Farrán al piano, Antonio Moltó en los saxos; José Luis Álvarez, guitarras y mandolinas; Antonio Saúco, teclados, y Mercedes Doreste, voz. El actor Javier Rosselló remitirá, desde el mimo, a la figura del poeta. En la composición, dividida en seis cuadros, se hace referencia a poemas concretos del libro de García Lorca, que en ningún momento son recitados. Es el espectador quien puede tener la referencia.Ramón Farrán se muestra refractario a todo encasillamiento y afirma que su música "tiene que ver con todas las músicas. No se ve en el minimalismo, y en su composición muestra claras raíces españolas. Tampoco se define como alguien que pretenda hacer algo nuevo, aunque lo haga, sino simplemente música.\nAfincado en Madrid hace un año y medio, Farrán agradeció en conferencia de prensa el apoyo recibido por el Ministerio de Cultura y se lamentó de que "desafortunadamente, en Barcelona nunca pasa nada, aunque haya mucha creatividad que no pueden hundir". "En Barcelona se está cerrando el círculo en un momento en que el mundo es más abierto".\n* Este artículo apareció en la edición impresa del 0005, 05 de marzo de 1988.


“Lo que ellos quieren es dinero”: denuncian impunidad en muerte de Alán Jafer en anexo de Puebla - El Sol de Puebla | Noticias Locales, Policiacas, sobre México, Puebla y el Mundo\nFamiliares acusan que los presuntos responsables habría abierto otro centro de rehabilitación en San Francisco Totimehuacan\n“Mi hijo cumplió tres meses de muerto y al mes y medio dejaron de comunicarse conmigo, lo que ellos quieren para moverse es dinero y nosotros no lo tenemos, incluso, sabemos que los responsables abrieron otro anexo en Totimehuacan; solo queremos justicia”, es la denuncia de Patricia a 93 días del asesinato de su hijo Alan Jafer, de 21 años, quien fue golpeado en un anexo de Lomas de San Miguel.\nEl proceso de resignación ante la pérdida de su hijo, en este tiempo, confiesa, ha sido difícil, complicado, pues nadie les ha brindado la ayuda que esperan. Si bien, un juez ya libró las órdenes de aprehensión contra los sospechosos, al momento, y a pesar de contar con diversas pistas, no han sido cumplimentadas.\n“Nos quedamos hasta donde ya hay órdenes de aprehensión; de plano, nos dijeron que ellos estaban haciendo todo lo posible para buscarlos, pero que no los encontraban y que si nosotros podíamos ubicarlos por nuestros propios medios, les avisáramos para que ellos fueran a su detención”, lamenta la madre del joven, pues considera que ella, su hija y otros de sus familiares, se han dedicado a hacer el trabajo de los agentes investigadores de la Fiscalía de Puebla.\nPatricia recuerda que desde el inicio del caso, hubo lo que para ella es, negligencia y malas actuaciones de las autoridades ministeriales, ya que su hija fue la que se encargó de buscar a una joven que fue testigo de los hechos, además de que avisaron sobre la mudanza del anexo “La Piedad”, que llevó a la Fiscalía a catear y sellar el inmueble.\nLa entrevistada por El Sol de Puebla, insiste en que a pesar de que los agentes investigadores cuentan con una libreta con un listado de nombres, teléfonos y direcciones de quienes estaban anexados, jamás fueron a buscar a su domicilio al autor material del crimen.\nRecalca que ellos como dolientes han profundizado en las investigaciones de tal forma que tienen indicios de dónde estarían, al menos los encargados del anexo, quienes dicen, habrían abierto otro anexo, pero en la junta auxiliar de San Francisco Totimehuacan.\n“Yo les comenté que nos habían dicho dónde se encontraban estas personas, nos dijeron que no podían moverse para allá porque Fiscalía no iba a querer pagar los viáticos y el permiso del carro”, asegura la doliente.\nLa madre de Alan sospecha que simplemente, las autoridades le han dado carpetazo al asunto ya que no ven avances en el asunto.\n“Que sea lo que Dios diga. Vamos a ser honestos, lo que ellos quieren es dinero para que se muevan y nosotros no lo tenemos, como se lo dije al fiscal, yo ya le di muchas pruebas y no pasa nada”, finaliza la denunciante.\nFue el 6 de abril del presente año que el joven de 21 años de edad, murió al llegar Hospital General del Norte, luego de que los malestares por la golpiza que tres días antes recibió en el anexo “La Piedad”, se intensificaran.\nDesde entonces, la familia del joven que solo buscaba rehabilitarse, alejarse de las drogas y renovar su vida, ha buscado castigo para los responsables.\nCateo en Villa Frontera, detienen a uno por desaparición de Claudia Andrea\nGrupo armado irrumpe en IMSS de Chietla, atraca a personal médico\nHuyó de su casa en Veracruz y la localizaron en Puebla a bordo de un autobús


"Paraguay es un nicho de oportunidades para el sector de contact center"\n“Paraguay es un país competitivo y conveniente en precio y calidad”, y dadas sus características se encuentra en condiciones de competir con países como Perú, Colombia, El Salvador o cualquier otro de la región donde el sector de contact center se encuentra consolidado y desarrollado, afirma el presidente de la Cámara Paraguaya de Contact Center y BPO (Capacc), Pablo Zabala.\nEn el país operan actualmente 10 organizaciones del sector, que son responsables de generar más de 7.000 puestos de empleos directos, siendo los jóvenes -con una edad promedio de 23 años- los principales receptores de esta oferta laboral. Los servicios que brindan están orientados en un 90% a empresas nacionales y el 10% a compañías del exterior, señala Zabala. Manifiesta además que el mercado paraguayo tiene aún una enorme capacidad para crecer y albergar a más empresas del rubro.\nEl de contact center, en Paraguay, es un sector de oportunidades; y tiene ventajas que lo hacen sumamente competitivo no solo en precio, sino también en calidad. “Nuestro sector es hoy un mercado con bajo nivel de rotación, entre el 3% y el 6%, dependiendo de las cuentas, según reportan los miembros de la Cámara. Además, el país tiene la virtud de contar con una macroeconomía muy estable, eso hace que no se den incrementos o paritarias de manera repentina, su carga tributaria es la más baja de la región, no tiene conflictos laborales y su población está compuesta mayoritariamente por jóvenes con ganas de aprender”, apunta el titular del gremio que aglutina a ocho de las nueve empresas que operan en tierra guaraní.\nEn palabras de Pablo Zabala 8Foto), la industria de contact center en Paraguay camina rumbo a la digitalización. Como en otros países, el mercado se prepara para un fenómeno a nivel global. “La voz va a caer y va a empezar a aumentar todo lo que tiene que ver con redes sociales”.\nEn ese contexto, avizora un futuro de oportunidades en esta nación, situada en el centro de América del Sur, pues cuenta con uno de los principales recursos que demanda el rubro: capital humano; además de que ha mejorado de manera notable la conectividad. “Si alguna vez internet fue un problema en el país, hoy ya no lo es”, concluye el presidente de la Capacc.\nPrevious Article Venezuela: Directa Group te invita a conectarte con su Feria de Empleo\nNext Article Brasil, Atento firma un acuerdo estratégico con T-Systems para la prestación de servicios de data centers\ncontact center\tBPO\tParaguay


Larry King no le heredó nada a su viuda y ella impugna el testamento | #site_titleLarry King no le heredó nada a su viuda y ella impugna el testamento\nShawn Southwick, la viuda de Larry King, impugnó el testamento que el legendario periodista dejó escrito a mano y según el cual su patrimonio debía dividirse equitativamente entre sus cinco hijos.\n“Esta es mi última voluntad y testamento (…) Debería reemplazar todos los escritos anteriores”, señala el documento al que People tuvo acceso.\nSin embargo, ahora la mujer asegura que ella y King trabajaban hacia una posible “reconciliación” cuando el periodista enfermó.\nEn ese sentido, en documentos judiciales planteó que luego de que este presentara el divorcio, “las partes acudieron a asesoramiento, seguían hablando y la reconciliación seguía siendo posible”.\nAsimismo, Southwick aseguró que estaba “involucrada activamente” en los negocios King, y que tiene “el mayor conocimiento” de sus activos y deseos en el momento de su muerte. Por esta razón, la mujer pidió ser nombrada administradora especial del patrimonio del fallecido periodista, en lugar del hijo de este, Larry Jr., tal como lo solicitó King en su testamento.\nLarry King falleció a los 87 años el 23 de enero pasado. Según su certificado de defunción, si bien permanecía hospitalizado tras contraer el coronavirus, su fallecimiento se debió a una sepsis derivada de dos afecciones subyacentes: una insuficiencia respiratoria hipóxica aguda -es decir, falta de oxígeno en la sangre- e insuficiencia renal.\nA lo largo de los años, King también padeció otros problemas de salud como diabetes tipo 2, varios ataques cardíacos y cáncer al pulmón.


Problema ancho de web responsive ne el movil | WordPress.org España\nSoporte » Diseño – Temas y plantillas » Problema ancho de web responsive ne el movil\nProblema ancho de web responsive ne el movil\nHola, estoy creando una web con elementor pro y hasta ahora siempre se veía bien en el móvil, pero ayer estuve trabajando en ella y esta mañana me he dado cuenta que cuando abro la web en mi móvil se puede desplazar toda hacia la izquierda dejando una franja blanca en el lado derecho. He revisado el ancho de las páginas que trabajé ayer, pero no consigo encontrar dónde está el fallo.\nA ver si alguien me puede decir donde esta el problema.\nBienvenido al foro de soporte. Ahora mismo no se ve lo que comentas, pero normalmente eso se debe a que tienes una sección con un ancho fijo más grande o con un desplazamiento, tienes que revisar los cambios que hiciste. Al margen de lo anterior, el plugin Elementor Pro es un plugin comercial, si estás usando un plugin comercial y necesitas soporte debes ir a su canal de soporte oficial. Para dar el mejor servicio a la comunidad WordPress, y generar progreso e innovación, creemos que es importante dirigir a la gente a los sitios oficiales, en este caso el soporte de Elementor Pro:\nRecuerda marcar como resuelto el debate, así nos ayudas a mantener el foro al día.\nHola @jose64 , aprovecho para consultar por aquí. Tengo el mismo problema.\nUtilizo como template Astra (gratis). El problema de la franja blanca sólo se produce en la página de inicio.\nEstuve verificando lo que le has comentado a @estebancalvo , y antes de hablar, verifiqué el ancho de cada elemento. y todos coinciden igual 1200px.\nDe momento voy perdido donde encontrar el problema, y porqué sólo es en la página de inicio.\nLa web es darmed-clinic.ru, en caso que la puedan ver.\nHola, perdón la molestia, pero he encontrado el problema, era una flecha del control de un slider de smartslider3, que estaba por fuera del elemento. La he puesto por dentro y se solucionó.\nNo han llegado a responderme, pero igual los comentarios anteriores me guiaron hacia la respuesta.\nHola qué tal, tengo un problema similar con mi sitio web http://www.itzamerca.com\nEn la computadora y tableta se ve bien, pero en móvil, se genera una franja blanca del lado derecho y aparece un pequeño recuadro con una flechita que no sé de qué es.\nÚltima respuesta de: andresgs4482


El francés sigue siendo el gran objetivo del Real Madrid para reforzar el centro del campo\nEl Real Madrid es uno de los equipos que más se ha movido en este mercado de fichajes. Tras una temporada decepcionante, a la entidad de Chamartín no le quedaba más remedio que acometer una revolución de plantilla total. Por el momento, se han producido las incorporaciones de Hazard, Jovic, Rodrygo, Mendy y Militao, a las que hay que sumar la de Kubo para el filial.\nTras los refuerzos en ataque y defensa, al conjunto blanco le falta dar un salto de calidad al centro del campo. Desde el momento en que regresó, Zinedine Zidane puso el nombre de Paul Pogba sobre la mesa. Un futbolista con un perfil físico y polivalente, que puede jugar en cualquier posición de la medular.\nEs un fichaje prioritario para el Real Madrid, pero el equipo de Concha Espina se ha encontrado con un duro escollo: el Manchester United. Los red devils se han plantado, consideran al francés intransferible y no lo venderán por menos de 200 millones de euros. El cuadro blanco, por el momento, no piensa superar los 150.\nSegún reveló el diario As, Florentino Pérez lo tiene todo pensado. Para empezar, en Chamartín tienen claro que la operación se alargará hasta el final del verano. Si bien se rumoreaba que el último día para la venta del galo era el 8 de agosto, debido a que después el United ya no podría inscribir a su sustituto, el rotativo madrileño apunta que no tendría por qué ser así y podría demorarse aún más.\nEl Real Madrid tiene los plazos marcados. La primera oferta en firme podría realizarla la primera semana de agosto, antes de que se cierre el mercado en la Premier League. El segundo intento podría llegar a finales del mes, pero en ese caso, para no quedarse sin centrocampista, el equipo blanco también estaría negociando por otras alternativas.\nLa principal preocupación del cuadro de Concha Espina no es tanto la dificultad para fichar a Pogba sino cómo hacerlo sin incumplir con el Fair Play Financiero. Debe ingresar unos 150 millones de euros para poder afrontar la incorporación del francés sin el riesgo de acabar siendo castigado.\nAdemás, la entidad blanca ha pedido a Paul Pogba y su agente, Mino Raiola, que dejen de presionar al Manchester United. Cabe recordar que hace unas semanas el francés apuntó que era "el momento de afrontar nuevos desafíos" mientras el representante señaló que "en el United saben que Pogba quiere irse".\nSegún informó As, el centrocampista ya habría anunciado a su entrenador, Ole Gunnar Solskjaer, su decisión de irse, pero por el momento no se plantea solicitar el transfer request. A diferencia de lo que sucedió con Luka Modric y Gareth Bale, parece que ahora al Real Madrid le interesa una salida amistosa para no encarecer, aún más, el precio del traspaso.


La Policía podrá instalar "troyanos" para la investigación de los delitos · Noticias Jurídicas\n09/04/2015 02:30:00 Redacción NJ Reforma de la LECrim 4 minutos\nEl Gobierno ha detallado al portavoz de Justicia de la Izquierda Plural (IU-ICV-CHA) en el Congreso, Gaspar Llamazares, que, según prevé la reforma de la Ley de Enjuiciamiento Criminal para la regulación de las medidas de investigación tecnológica, aprobado por el Gobierno el pasado mes de marzo y actualmente en trámite en el Congreso, las Fuerzas de Seguridad podrán instalar programas de los denominados 'troyanos' en los equipos informáticos que utilicen presuntos delincuentes, para así poder perseguir de forma remota determinados delitos.\n- nuevo Capítulo IV. "Disposiciones comunes a la interceptación de las comunicaciones telefónicas y telemáticas; la captación y grabación de comunicaciones orales mediante la utilización de dispositivos electrónicos; utilización de dispositivos técnicos de seguimiento, localización y captación de la imagen; registro de dispositivos de almacenamiento masivo de información; y registros remotos sobre equipos informáticos", que incluye los nuevos artículos 588 bis a a 588 bis k.\n- nuevo Capítulo V. "La interceptación de las comunicaciones telefónicasy telemáticas", que incluye los nuevos artículos 588 ter a a 588 ter m, en tres nuevas secciones: Disposiciones generales, Incorporación al proceso de datos electrónicos de tráfico o asociados y Acceso a los datos necesarios para la identificación de usuarios, terminales y dispositivos de conectividad.\n- nuevo Capítulo VI. "Captación y grabación de comunicaciones orales mediante la utilización de dispositivos electrónicos", que incluye los nuevos artículos 588 quater a a 588 quater e.\n- nuevo Capítulo VII. "Utilización de dispositivos técnicos de seguimiento, localización y captación de la imagen", que incluye los nuevos artículos 588 quinquies a a 588 quinquies c.\n- nuevo Capítulo VIII. "Registro de dispositivos de almacenamiento masivo de información", que incluye los nuevos artículos 588 sexies a a 588 sexies c.\n- nuevo Capítulo IX. "Registros remotos sobre equipos informáticos", que incluye los nuevos artículos 588 septies a a 588 septies c.\n- y nuevo Capítulo X. "Medidas de aseguramiento", que incluye el nuevo artículo 588 octies.\nEstos nuevos preceptos prevén, entre otras cosas, que el juez de instrucción "pueda autorizar a funcionarios de la Policía Judicial para actuar bajo identidad supuesta en comunicaciones mantenidas en canales cerrados de comunicación" para el esclarecimiento de determinados delitos.\nEso sí, siempre que sea para investigar delitos cometidos en el seno de organizaciones criminales, de terrorismo, cometidos contra menores o personas con capacidad modificada judicialmente, contra la Constitución, de traición y relativos a la defensa nacional o delitos cometidos a través de instrumentos informáticos o de cualquier otra\ntecnología de la información o la telecomunicación o servicio de comunicación. (EUROPA PRESS y Redacción)


XIII Bienal de La Habana: ¿La construcción de lo posible?, por Paola Eguiluz - GAS TV\nXIII Bienal de La Habana: ¿La construcción de lo posible?, por Paola Eguiluz\nLa Habana está en candela\nBajo el nombre La construcción de lo posible, la XIII Bienal de La Habana estuvo marcada por una serie de circunstancias políticas, sociales y meteorológicas. Tras el paso del Huracán Irma que azotó la isla en septiembre de 2017, las autoridades cubanas pospusieron la bienal para destinar los recursos económicos a los damnificados.\nAnte la inconformidad de la comunidad artística por suspender este escaparate de producción y visibilidad, en mayo de 2018 —por iniciativa del artista Luis Manuel Otero Alcántara (La Habana, 1987) y la curadora Yanelis Núñez Leyva (La Habana, 1989)— sucedió la #00Bienal,1 una plataforma contracorriente, independiente, autogestiva y de convocatoria abierta que tuvo como objetivo abrir espacios alternativos de exhibición.\nA pesar de las limitantes que tuvo el equipo organizador durante la gestión y puesta en acción de la #00Bienal, su realización parecía un triunfo contra el oficialismo hasta que apareció el Decreto 349, firmado en abril y puesto en vigor en diciembre de 2018. Ley que establece una serie de regulaciones sobre política cultural y prestación de servicios artísticos. La reacción fue inmediata, un sector artístico dentro y fuera de Cuba se pronunció en contra de los criterios imprecisos que dejan la puerta abierta a la censura de la producción artística independiente.\nEn medio de la efervescencia detonada por el decreto, una nueva amenaza de postergar la bienal se hizo presente. En enero de 2019 un tornado azotó la capital cubana, dejando graves afectaciones en cinco municipios, sin embargo, en esta ocasión se optó por acelerar las labores de reconstrucción a la par de revestir la ciudad con pendones, fotografías y letreros por la conmemoración de los 500 años de la fundación de La Habana y, a su vez, preparar los distintos espacios expositivos que albergarían la bienal oficial.\nHan pasado 35 años desde su primera edición, cuyo carácter inicial de concurso en las disciplinas de pintura, grabado, dibujo y fotografía, surgió con la intención de mostrar las producciones artísticas de Latinoamérica y el Caribe relegadas por los discursos hegemónicos de la época. Si bien, a lo largo del tiempo, la bienal ha sido una plataforma de proyección para artistas del entonces llamado tercer mundo procedentes de África, Asia y Medio Oriente, hoy en día resuenan las reflexiones del curador y crítico de arte Gerardo Mosquera (La Habana, 1945), que se desprenden de una secuencia que rescata de la película cubana Memorias del subdesarrollo (1968), basada en la novela del mismo nombre escrita por Edmundo Desnoes.2\nDurante dicha escena tiene lugar un acalorado debate sobre literatura y subdesarrollo, después de la participación de un grupo de intelectuales, toma la palabra el dramaturgo estadounidense Jack Gelber y cuestiona con tono irónico que, «siendo la Revolución Cubana una revolución original, ¿por qué recurre a métodos convencionales como las mesas redondas?, ¿por qué no desarrolla un método más dinámico de establecer una relación entre el panel y el público?». En torno a la participación de Gelber, Mosquera destaca la contradicción y limitación estructural de un intento por generar nuevos discursos en sistemas obsoletos, y apunta que quizá esos discursos no son tan subversivos como dicen serlo.\nFrente a las arbitrariedades que rodean la XIII Bienal —como las detenciones a Luis Manuel Otero mientras realizaba Se U.S.A y previamente en otra acción frente al Capitolio, así como la prohibición de ingreso a Coco Fusco a la isla—, circulan en medios y redes sociales hipótesis, preguntas y polémicas sobre cómo leer que una catástrofe natural sea más urgente que otra, o si era preciso que la bienal coincidiera o no con los festejos del quinto centenario.\n¿Es posible que exista una resistencia por parte de la bienal a reinventarse o por lo menos a reconsiderar las nuevas agendas periféricas, incluso las de casa? Lo que sí es innegable es el esfuerzo por parte de curadores, artistas y partícipes para montar 300 exposiciones colectivas e individuales, realizar intervenciones en espacios públicos, coordinar los casi 100 Open studios y en general, toda la logística que implica la participación de más de 1000 artistas nacionales e internacionales.\nEn cualquier circunstancia, la labor es titánica a pesar de la precariedad de recursos, como la escasez de material impreso o el limitado acceso a internet, que muchas veces obstaculizó la comunicación. Sobre todo, cuando las inauguraciones o actividades programadas repentinamente cambiaban de horario o se cancelaban sin previo aviso, lo mismo con los estudios de artistas que no indicaban horarios, encontrarlos abiertos se trataba más de una cuestión de suerte.\nAhora que lo marginal ha sido hábilmente absorbido por los circuitos y el mercado del arte, ¿cuál es el objetivo o particularidad que debería tener hoy en día la Bienal de La Habana? Para el equipo curatorial encabezado por el crítico de arte Nelson Herrera Ysla (Ciego de Ávila, 1947) parece obvio, es imperante transgredir los sistemas y seguir potenciado los lenguajes surgidos bajo una condición periférica:\n«Aspiramos a que el arte señale nuevos caminos de razonamiento colectivo y que sus realizaciones ofrezcan, a partir de la confrontación de diferentes modelos creativos y de circulación, un mayor acercamiento entre públicos, localidades y niveles de experiencia. Junto a la idea de responder al presente, estas prácticas esbozarían posibles nociones de futuro que, al menos en el nivel poético o simbólico, se correspondan con algunas necesidades de transformación social».3\nEn la práctica, con la intención de extender el alcance de la bienal, por primera vez se presentaron exposiciones e intervenciones en provincias fuera de La Habana, del 12 de abril al 12 de mayo de 2019.\nEn el corazón de La Habana Vieja, un edificio de tres niveles es la sede desde el 2009 de Factoría Habana, proyecto abierto para la experimentación, creación y diálogo entre el arte contemporáneo, las nuevas tecnologías, el arte sonoro, el diseño industrial, el performance y el arte urbano. El centro, dirigido por la curadora Concha Fontenla, presentó Intersecciones, exposición colectiva con obra de 17 artistas cubanos y mexicanos en torno al conceptualismo, como Dagoberto Rodríguez, Marco Castillo, Clara Porset, Gustavo Pérez Monzón y Amor Muñoz.\nUna gran estructura fabricada con bambú atravesaba el recinto. Se trataba del proyecto La ceiba (2016), de la arquitecta Lucila Aguilar (México, 1967), que usa el bambú como material base para la construcción de viviendas sustentables que, además de su característica estética, el llamado acero vegetal posee cualidades aislantes, térmicas y acústicas.\nCrece tu casa, de Lucilda Aguilar en Factoría Habana. Foto: Maité Fernández\nPor otra parte, Antonio Eligio Fernández «Tonel» (La Habana, 1958) presentó País deseado (1994), instalación de objetos de cerámica usualmente usados como decoración en los hogares cubanos —frutas tropicales, peces, flores, indios con penachos, panteras, mujeres chinas e imágenes de la Virgen de la Caridad del Cobre— que dan forma al contorno de la isla de Cuba para reflexionar sobre los productos kitsch de consumo, mercancía en auge a partir de los 90 con la apertura del país al turismo y que sirve de reflexión en torno a prejuicios, aspiraciones insulares y la idea de lo nacional.\nEn el tercer piso del espacio se presentó Inside Out, muestra curada por Natalia Palombo e Isabel Moura Mendes sobre la condición política y social del continente africano. A través de esculturas, videoarte e instalación, los artistas Ayọ̀ Akínwándé (Nigeria) y Athi-Patra Ruga (Sudáfrica, 1984) exhibieron maneras de enfrentamiento y reproducción de realidades a través de los medios de comunicación respecto a África.\nFábrica de Artes Cuba\nEn el barrio El Vedado de La Habana está la Fábrica de Arte Cubano (FAC), un gran laboratorio donde convive el trabajo interdisciplinario contemporáneo. Fundada y dirigida por el músico cubano X Alfonso, la FAC se ubica en una ex fábrica de aceite cedida por el Ministerio de Cultura de Cuba, siendo así es el primer proyecto en lograr una simbiosis entre iniciativa pública y privada en la isla.\nA lo largo de las 5 naves de la ex fábrica es posible ver todo tipo de propuestas que integran cine, música, danza, teatro, artes visuales, fotografía, moda, diseño gráfico y arquitectura. Cada rincón está pensado para estimular el intercambio, la promoción y el acercamiento directo entre creadores y público. El objetivo se logra gracias a la calidad del contenido tan minuciosamente curado, y por la sutileza con la que se transita de un espacio a otro sin perder continuidad.\nAutofinanciada y con un cierre temporal cada tres meses para renovarse, la FAC participó por primera vez en la bienal con La pauta que conecta, ejercicio curatorial propuesto por Rosemary Rodríguez. Una muestra colectiva en torno al cuerpo humano, desde la autorreferencialidad hasta su vínculo con la colectividad.\nPieza de Andy Llanes en La pauta que conecta. Foto: Fábrica de Arte Cubano.\nEn el área de diseño gráfico la muestra CUBAN pie fue un ejercicio creativo del colectivo Nocturnal, integrado por Nelson Ponce, Michele Miyares Hollands, Raúl Valdés «Raupa», Giselle Monzón y Edel Rodríguez «Mola».\nFotoFac, el espacio dedicado a la fotografía contemporánea, exhibió El doble vínculo con obras de Enrique Rottenberg, Glenda León, Sofía Marqués de Aguiar, Ronald Vill, Liudmila & Nelson, José A. Toirac, Elio Jesús y Ranfis. Al respecto, cabe destacar el montaje de Enrique Rottenberg (Buenos Aires, 1948), cuyas piezas —fotografías de gran formato, una instalación y un cuarto tapizado del piso al techo con piezas superpuestas— daban la impresión de pasear por su estudio.\nAburridos, por ejemplo, es una serie de retratos que Rottenberg hizo al público visitante de la FAC, sosteniendo un letrero con la palabra «aburrido» en el idioma de cada visitante sobre fondos brillantes.\nEntre otras obras de Rottenberg estuvo Lo que el viento se llevó (2019), instalación con ventiladores montados sobre sillas desgastadas que intercalaban su encendido con otros cuatro ventiladores como si se tratase de una conversación. Así como La mujer sin miedo (2019), fotografía a la que se accede a través de una cortina de plástico que funciona como filtro. En la imagen, que abarca todo el muro, una veintena de mujeres desnudas cuelgan de los pies sobre una especie de templete, aludiendo a un matadero.\nLa mujer sin miedo, de Enrique Rottenberg en la FAC. Imagen tomada de Internet.\nLa pared negra, espacio expositivo de la nave 3 de la FAC, mostraba This is a wonderful country, exposición colectiva con obra de Atelier Morales, Alejandro González, Anyelmaidelin Calzadilla, Khadis De la Rosa, Reinaldo Cid, Juan Carlos Alom y Yulier Rodríguez & Irolán Maroselli. La premisa curatorial de Adelina H. Fonteboa e Irolán Maroselli lanzaba cuestionamientos a los cubanos sobre cómo desean su futuro inmediato, de lo posible a lo concreto. De igual manera, indagaba en las representaciones que han servido para construir la nación, desde la ideología hasta la arquitectura, con la intención de detonar preguntas para entender la condición social actual.\nParte de estos trabajos era Cerrado (2009), de Reinaldo Cid (Ciego de Ávila, 1987). A partir de imágenes del Granma, uno de los diarios de mayor circulación en Cuba, el artista cubano re-fotografía y reproduce con la misma técnica de origen detalles de imágenes de políticos, donde elimina el rostro del personaje para centrarse en el gesto, haciendo de «la ocultación una estrategia retórica de conexión entre fragmentos de un pasado y su relación con las configuraciones de nuestro presente».\nCerrado, de Reinaldo Cid en la FAC. Foto: Cortesía del artista.\nCon lo anterior, Cid busca cuestionar la supuesta objetividad de la fotografía de prensa y la ambigüedad del discurso oficial. Los trajes oscuros y la forma de estrechar las manos son elementos que se repiten constantemente y, de alguna manera, es esta reiteración la que los hace atemporales y conforma un vocabulario corporal de un sector particular de la población: la política.\nA un par de calles de la Fábrica de Arte Cubano se ubica el Taller Chullima, un viejo astillero a la orilla del río Almendares que desde hace 2 años además de ser el taller del artista Wilfredo Prieto (Cuba, 1978) es un espacio de trabajo de arquitectura, ingeniería, cine, teatro y gastronomía. La esencia del lugar es potenciar los procesos creativos, el error, la experimentación y el intercambio. Con motivo de la bienal se reunieron distintas propuestas bajo el título El estudio como convivencia e interacción.\nPara Prieto, la necesidad de trabajar colectivamente surge a raíz del proyecto Viaje infinito, instalación al estilo Land Art pensada para realizarse en su provincia natal. La escultura ambiental consiste en la construcción de una autopista con el diseño del símbolo infinito, con 4 carriles y que abarque aproximadamente 49 hectáreas. La intención es subvertir la función original de las carreteras de conectar y comunicar dos territorios, para dar lugar a experiencias de las personas usuarias donde los ciclos se repitan y que, el transitar en la vía conduzca siempre a un mismo punto. El viaje en una autopista que no tiene principio ni fin puede tornarse reflexivo y a su vez absurdo o sin sentido.\nViaje infinito, de Wilfredo Prieto en Taller Chullima. Foto: Maité Fernández\nTaller Chullima mostró la maqueta de Viaje infinito acompañada de un documental sobre la obra, dirigido por el español David Beltrán (Vila-real, 1991). La propuesta ha generado opiniones encontradas, desde quienes la apoyan hasta quienes cuestionan el uso de recursos materiales, que no precisamente sobran en la isla. Al respecto, Prieto argumenta que además de la obra, producida con cemento ecológico, habrá un parque que motive la producción artística y el turismo cultural de la zona.\nA lo largo del taller figuraban otras piezas de Prieto como Matrioska (2001) y Cuanto más añades menos ves (2011), en camuflaje con la maquinaria que aún permanece en el lugar. La obra imposible de ignorar por su fuerza es Apolítico (2001), un despliegue de banderas de distintas naciones que penden de un entrepiso, producida para la VIII Bienal de La Habana. Las banderas de las principales potencias mundiales son reproducidas con la misma tela, medidas y diseño oficial, pero en escala de grises. En un gesto por neutralizar los pensamientos que representan el peso simbólico de cada nación, el artista cubano pone juego la carga política de los símbolos patrios.\nDebajo de la instalación Apolítico se situaba en una mesa de trabajo el proyecto Jardines que no existen, del arquitecto mexicano Alberto Kalach e Infraestudio. Convocados a repensar los espacios públicos de la capital habanera, esta pieza en proceso propone intervenir jardines de la ciudad, a través de acciones mínimas de bajo costo. Dibujos, conversaciones, visitas, fotografías y collages de los posibles lugares a intervenir forman un paisaje hecho en Zeolita, un mineral microporoso. De esta manera, el jardín ficcional se reinventó a lo largo de la bienal con distintas alternativas de uso del espacio público.\nEs muy complejo resumir la bienal en un par de obras o lugares. Más complicado es sintetizar cuatro accidentados años entre una edición y otra sin perder de vista los arrestos, los mandatos y las deportaciones a distintos agentes del arte. Como mencioné, el esfuerzo y beneficio para artistas y público visitante son evidentes. Mis preocupaciones se plantan más bien entre la represión política al interior y exterior de la isla que toma como plataforma de negociación la bienal, dejando fuera del juego a la principal comunidad involucrada.\nHacer lo que se puede con lo que se tiene es un juego azaroso. Ante este escenario incierto, ¿cómo construir lo posible? Si la bienal se permite una autocrítica, sería oportuno recodar una frase incitadora de Gerardo Mosquera:\n«Muchas transformaciones se desenvuelven de un modo diferente, metafórico, actuando en procesos híbridos, en los márgenes, en la ‘incorrección’, en las fronteras, en los intersticios, en la política pequeña tanto como en fenómenos físicos, sociales y culturales de dimensión colosal».4\nEs el momento de ponderar hacia dónde se dirige la Bienal de La Habana, negociar con las voces que tienen cada vez más fuerza y experimentar otros modelos curatoriales. Quizá sea importante mirar atrás antes de seguir adelante, y recodar las motivaciones de organizar una bienal específicamente para los discursos marginados y periféricos. Si existe un lugar donde es posible revolucionar las prácticas artísticas y su forma de visibilizarlas desde una perspectiva crítica, es sin duda La Habana.\nFoto de portada: Pieza de Reinaldo Cid en la Fábrica de Arte Cubano, cortesía del artista.\n1 Crónica | #00Bienal desde La Habana, por Fernando Pichardo\n2 Arte y política: contradicciones, disyuntivas, posibilidades, 135.\n3 Discurso completo de Nelson Herrera disponible aquí.\n4 Gerardo Mosquera, “Arte y política: contradicciones, disyuntivas, posibilidades”, en Caminar con el diablo. Textos sobre arte, internacionalismo y culturas, (Madrid, EXIT Publicaciones, 2010), 137.\nPaola Eguiluz (Ecatepec, 1986) es artista, curadora e historiadora de arte. Estudió Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Querétaro y la maestría en Historia del Arte (Estudios Curatoriales), UNAM. Recientemente se desempeñó como Coordinadora de exposiciones en el Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano y actualmente es Curadora de Contenidos Artísticos en Centro Cultural El Rule.\n« Los huecos del agua. Arte actual de pueblos originarios\nVolando Bajo, de Iván Krassoievitch »


capacitismo – estructura difractada\ntraumas, adicciones e inclusividad en nuestras luchas\nPublicada el 11 de diciembre de 2020 11 de diciembre de 2020 por wuwei\nEste texto lo escribí y se publicó en El Salto el 10 de Noviembre. Podéis ver el original aquí .\ncontenido: traumas, estrés postraumático, adicciones, abuso de alcohol y otras drogas, estructuras de poder, mención de maltrato\nHace unos meses que no tengo ningún deseo de beber alcohol. No es la primera vez que paso épocas sin beber, la diferencia es que esta vez no me apetece. Las anteriores veces, me aguantaba las ganas. Ahora no me apetece nada y es una sensación extraña para mí. Y maravillosa. La última vez que bebí fue el pasado 7 de marzo y la resaca del 8 fue épica, como muchas de las que he tenido a lo largo de mi vida. Ha sido una larga vida vinculada al alcohol, ya que llevaba desde los 15 años con un deseo incontrolable de beber. De esto hace ya 25 años y ahora puedo, por primera vez, mirar atrás y reconocer no solo la adicción psicológica al alcohol —nunca he tenido adicción física—, sino a muchas otras drogas, que han sido un eje muy marcado en mi vida. En el fondo, siempre he sabido que tenía alguna debilidad a las adicciones —donde incluyo a la nicotina y a la cafeína—, no solamente porque me era muy fácil engancharme —excepto con el alcohol—, sino también por algún otro motivo que me llamaba a consumir. Era un grito que llevaba dentro. Era un grito que no sabía cómo callar. Era el estrés postraumático. He tardado muchos años en descubrirlo, entenderlo y poderlo tratar o lidiar con ello.\nMi “problema”, no obstante, se extendía más allá del salir de fiesta. La necesidad era amplia porque ese grito, esa inquietud, era constante y era especialmente punzante en situaciones sociales, sobre todo en las relaciones que aún no conocía suficiente, o con las que aún no tenía suficiente confianza, pero también con todo lo consideraba “normalidad” fuera de cuando estaba sola en mi casa o en mi habitación. Era una problemática que me perseguía en muchas de las situaciones diarias y que nada tenían que ver con aquellas de las que se suele hablar y que se suelen tratar cuando hablamos del problema del consumo de alcohol y otras drogas en nuestros espacios.\nCuando se habla sobre el consumo de alcohol y otras drogas se suele hacer para tratar el problema de los excesos en espacios de fiesta y cómo esto no solamente reproduce un cierto tipo de consumismo, sino también violencias. Pero parece que las adictas —o las que han tenido un vínculo de consumo diferente y más cercano a lo que se vería como una adicción— tengan que ser personas extrañas que no se encuentran en nuestros espacios. Ni ellas ni sus problemas. Y todavía menos queremos ver que sus problemas tienen un vínculo que nos une a las problemáticas que queremos tratar en nuestros espacios, como las agresiones, el machismo, el capacitismo o cualquiera de las violencias estructurales que nos atraviesan cada día. En mi caso, el problema lo tenía también en asambleas, en encuentros con mucha gente, en talleres, en clases, etc., o simplemente cuando quedaba con una amiga para tomar un simple “café” o incluso para intimar en cualquiera de sus variantes. Y su origen se encontraba en las agresiones que he padecido de adolescente —y que se han extendido después de adulta— por el hecho de no ser un hombre y ser autista. Mi máximo miedo y alarma: las relaciones, mi espacio menos seguro.\nHe hecho bastantes terapias a lo largo de mi vida. Vaya, no toda mi vida. Empecé a los 17 años, no con mucho éxito. Aquella terapia se rompió un día cuando salí de la consulta de la psiquiatra gritando. Unos meses antes, ya había dejado la medicación de golpe en contra de la recomendación de la psiquiatra y ese día dejé, por tanto, también las sesiones de terapia con la psicóloga. Después he intentado hacer terapia otras veces. No de forma continua. Algunas con más éxito que otras, pero la mayoría sin ir mucho al fondo de la cuestión.\nEl motivo por el cual no iba al fondo de la cuestión era una mezcla entre el tipo de terapia —que no me funcionaba—, mi cierre para hablar de ciertos temas y la falta de formación por parte de terapeutas en terapia feminista y en trauma. Las terapias, por defecto están construidas desde un paradigma individualista donde no se tienen en cuenta ni las estructuras sociales, ni la gestión colectiva, ni cómo afectamos también al resto durante nuestros procesos terapéuticos. A la vez, además, intentan hacerte encajar mejor dentro del sistema: tienes que encontrar siempre la forma de adaptarte para seguir siendo un ser productivo y consumidor.\nTodo esto hacía que me cerrara de forma inconsciente. Parte de mi cierre era producido por el miedo a la incomprensión, el miedo a la culpabilización. Y era un miedo que no iba muy desencaminado, como ya comprendí una vez cuando en una de las terapias me culpabilizaron por el maltrato que recibí por parte de un hombre: me dijeron que lo que yo había padecido era debido a haber decidido no ser monógama y por ser una supuesta “ingenua” y “crédula”, ya que según aquella terapeuta mi agresor era muy buena persona, pero no sabía relacionarse muy bien y yo se lo había puesto muy fácil.\nNo fue solo eso, la terapia consistió en una lectura constante de la situación diferente a mi vivencia y en como construyo relaciones: mi terapeuta suponía que me enamoré de alguien que no me correspondía, sin más. La realidad era muy diferente, ya que el maltrato fuera de las relaciones románticas no es aceptado y la mirada no feminista no le permitían ver las dinámicas de dominación y machistas que se llevaban a cabo en la relación, aunque no fuera una relación romántica.\nAhora he entendido muchas cosas sobre las terapias, sobre todo en el último proceso terapéutico en el que me he sumergido y en el que he conseguido, como he comentado al inicio, dejar de tener ganas de consumir alcohol. La terapia tiene que ser feminista, así como también anticapacitista, antiheterosexista, antiracista, y muchos anti-etcéteras. Y yo añadiría explícitamente anticapitalista, aunque supongo que debido a la falta de terapias sensibles esto parece pedir demasiado. Lo que quiero decir es que no es suficiente que la terapeuta sea, por ejemplo, feminista, sino que la terapia también lo tiene que ser y, además, tiene que ir atravesada por una mirada estructural y no-individualista, sensible a otras violencias estructurales, como es el heterosexismo, el racismo o el capacitismo. Se necesita, también, más formación en trauma. Por suerte en el estado español cada vez parece que haya más acceso a este tipo de formación. Pero el vacío hasta ahora era gigante.\nNo quiero hacer de esto una crítica directa a todas las terapeutas, sé que hay algunas que quieren hacer las cosas de otra manera. Hablo de lo que he vivido de forma más general y de lo que creo que mejoraría en cuanto a colectivo o comunidad de una forma amplia: necesitamos incluir todo esto en grupos de ayuda mutua, en nuestras asambleas, y en nuestros cuidados comunitarios.\nEstoy harta de discursos de empoderamiento que se presuponen feministas y se olvidan de las personas que hemos padecido traumas que, a menudo, nos colocan a las traumadas en la caja de las que no sabemos empoderarnos por no ser suficientemente buenas activistas de una forma altamente capacitista. Ocurre, por ejemplo, con los discursos sobre empoderamiento sexual en no-hombres que se olvidan de las que han padecido traumas sexuales. ¿Cómo quieren que deje de sentir aquella fuerte necesidad de beber en un entorno que me culpabiliza o me hace sentir inferior por no poder moverme debido a todo aquello contra lo que estamos luchando? A algunas les parecerá extraño, yo lo llevo viviendo desde siempre. Además, necesitamos un cuidado no individualista, porque el peligro de todo esto también es que actualmente la mayor parte del discurso sobre trauma está viniendo del discurso anglosajón con una mirada muchas veces más liberal de la que a mí me gustaría. Necesitamos tener nuestros espacios para hablar de esto. Necesitamos hablar de ello en nuestros espacios. Y necesitamos también ir con cuidado en como de fácil se puede apropiar este discurso, y cuidarlo un poco más.\nMuchos de nuestros traumas son políticos porque vienen atravesados por las estructuras y todo lo que nos vulnerabilizan. Tenemos una responsabilidad conjunta y social con las personas afectadas, y no solamente cuando tenemos con ellas relaciones de amistad, románticas o sexuales. Nuestra inclusividad en este aspecto es, por lo tanto, crítica, feminista y se tiene que tener en cuenta en el proceso de cuidarnos a todas. Nosotras también queremos formar parte del proceso colectivo de lucha y de batalla desde nuestros cuerpos. Necesitamos poder tener acceso a ello. La inclusividad de nuestras emociones y de nuestros síntomas son también un acto de rebeldía que nos permite, una vez más, revolucionar nuestros espacios y empoderarnos. Y curarnos.\nPublicada en activismo/militancia, capacitismo, espacios, estructuras de poder, por wuwei (natàlia) Etiquetada como adicciones, agresiones, capacitismo, estrés postraumático, estructuras de poder, feminismo, inclusividad, traumas 1 comentario\nla violencia de la comunicación no violenta (II)\nPublicada el 12 de noviembre de 2019 12 de noviembre de 2019 por wuwei\nEste texto es el segundo y último texto alrededor de los puntos problemáticos de la comunicación no violenta. El primero lo podéis leer aquí.\nAviso de contenido: CNV, capacitismo, neurocapacitismo, positivismo, racismo, individualismo\nHace un tiempo escribí un texto donde hablaba sobre los puntos problemáticos de la comunicación no violenta (CNV), que lo podéis leer aquí. Me ahorraré la introducción sobre este tipo de comunicación, ya que ya lo hice en ese texto. Este nuevo lo escribo como continuación para poder añadir algunos puntos más de la CNV que me parecen problemáticos y que no pude tocar en el otro texto por la limitación de caracteres que tenía debido a que se publicó en un medio.\nUno de los problemas que a menudo se pasan por alto de la CNV es la voluntad de universalizarla, privilegiándola y colocando las demás opciones en una posición estructuralmente inferior. La CNV se autoproclama (o el señor que la creó la llama y la proclama) la forma “natural” de comunicarse y conectar entre las personas; según el creador de este tipo de comunicación, las demás formas de comunicarse no son “naturales” y son violentas. Como alternativa, los seguidores de la CNV que no la llaman la forma “natural” de comunicarse, la llaman la “herramienta neutra”, que acaba teniendo el mismo efecto. De esta manera borra totalmente la vertiente cultural, no solamente de la comunicación y de los diferentes estilos de comunicación, sino también de lo que se considera y se vive como violento, que puede ser diferente según el contexto y la cultura. Esta táctica de decir qué es más natural lo que pretende es darle una situación de privilegio, universalizándola: un proceso que coloca la mirada occidental y blanca en el centro y obvia que otras culturas y paradigmas pueden construir formas diferentes de comunicación y de “no-violencia”.\nPor otro lado, esta misma visión pretende también universalizar unas capacidades comunicativas concretas, haciendo que se acaben considerando más “naturales”, imponiéndolas y discapacitando a todas aquellas que no tenemos la misma facilidad para comunicarnos de la manera que la CNV estipula como “natural”. Es más, aquellas que tengamos capacidades y necesidades comunicativas diferentes, se nos coloca en la posición de “no-naturales” y “violentas”, como es a las personas neurodivergentes o con otras discapacidades. Esto no sólo lo hace la CNV, ya existe la idea, a través del capacitismo, de que las personas con necesidades comunicativas diferentes no somos aptas para tener relaciones “sanas” y se nos cataloga normalmente como personas “no aptas” y muchas veces “violentas”. La CNV sólo reproduce la misma idea e, incluso, acabar de asentarla.\nSiguiendo con el paradigma de la “naturalidad”, la CNV cree que el “dar de forma natural” haría que todas las necesidades quedaran cubiertas. Según ésta, todas las necesidades quedan cubiertas cuando no obligas nada a nadie y solamente se hacen las cosas que cada una desea hacer de forma “natural”. Es como aquello del “fluir”. Se supone, por tanto, que todas las tareas siempre quedarán cubiertas porque siempre habrá personas que las quieran hacer, algo que es fácil de sentir y naturalizar cuando ha habido tareas que siempre te las han hecho las demás y ni siquiera hace falta tenerlo que apreciar (como por ejemplo cuando eres un hombre y ciertas tareas del hogar o de cuidados hacia uno siempre te han estado cubiertas con más facilidad). Obvia la construcción social de la “naturalidad” en la voluntad de realizar ciertas tareas, las desigualdades sociales, y obvia que si cada une solamente hace las tareas que “naturalmente” quiere hacer es posible que haya tareas que nadie querrá hacer y que se tendrá que encontrar una solución compartida/colectiva a cómo hacerlas. Normalmente de este tipo de tareas se encargan de forma sistemática personas de colectivos minorizados y/o explotados, a las que se las ha colocado en una posición para que parezca que “naturalmente” escogen hacer estas tareas. Por este motivo la CNV deja fuera la responsabilidad compartida y colectiva. La CNV se basa en un paradigma totalmente individualista.\nFinalmente, apartándonos un poco de la “naturalidad” y adentrándonos en las técnicas de dominación, la CNV puede usarse muy fácilmente para manipular las emociones de la otra persona. La problemática añadida de considerarla, además, una “herramienta neutra” lo que hace es borrar toda influencia y utilización que se le pueda hacer a través de las estructuras de poder o del ejercicio de poder. Nada escapa de las ideologías, y todo lo que se considera “neutro” tiene la tendencia a borrar y esconder esta influencia, para, otra vez, universalizarla. La CNV dice que no tienes que responsabilizar a la otra persona de lo que sientes y te pasa cuando lo expresas. Esto ya lo comenté en el anterior texto. Según la CNV para comunicar tu sentir, lo tienes que hacer de manera que no responsabilices a la otra, solamente tú eres la responsable. No obstante, no responsabilizar a la otra persona de forma explícita no significa que no le hagas sentir esta responsabilidad o no la hagas sentir culpable, especialmente cuando se tienen ciertos privilegios respecto la persona a quien se lo dices. Es una táctica muy fácilmente utilizada para acabar haciendo sentir culpable a la otra persona sin haberlo hecho explícito y, por tanto, sin ser tú la persona responsable de su sentimiento de culpa. Puedes expresarle cómo te sientes y, sin responsabilizarla a ella, que ella misma se sienta responsable. De esta manera muchas veces se puede conseguir que la otra persona haga o sienta lo que tú quieres sin habérselo pedido. Esto es, por tanto, una técnica de dominación, y la he visto usar muchas veces. Yo misma la he usado para defenderme de técnicas de dominación que otra persona estaba ejerciendo sobre mí.\nPublicada en capacitismo, estructuras de poder, neurocapacitismo/neurodivergencias, por wuwei (natàlia), relaciones, técnicas de dominación Etiquetada como capacitismo, comunicación, comunicación no violenta, dominación, individualismo, manipulación, neurocapacitismo, poder, privilegios, racismo, técnicas de dominación, violencia 1 comentario


Tras terremoto en México: arquitectos aconsejan chequear estructuras de colegios viejos locales\nPor: Ximena Valenzuela | 22 de Septiembre 2017\nFotografía: Gentileza ADN40 MX\nSi bien consideran que, gracias a la norma de edificaciones, la infraestructura escolar local es “la mejor de Latinoamérica”, recomiendan que se revisen los establecimientos antiguos, por eventuales daños que pudiera haber causado el 27/F.\nEn un símbolo de la tragedia mexicana se convirtió la Escuela Enrique Rébsamen, inmueble que colapsó cuando los estudiantes evacuaban, dejando como saldo 37 fallecidos, 32 niños y cinco docentes, sumado a cientos de atrapados. Ayer rescataron a 11 menores con vida.\nLa catástrofe, que afectó al colegio que tiene 347 alumnos y 27 profesores, estaría, según especialistas en arquitectura, muy lejos de la realidad chilena, pues luego de cada terremoto que ha sacudido la zona se han mejorado las normas de construcción, especialmente, luego de 2010, lo que, a juicio de Bernardo Suazo, decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Concepción, dejó a la Región y al país en uno de los más altos sitiales en la materia.\n“Hace un mes participé en un diplomado de Reducción de Riesgos de Desastres en Guatemala, allá se nos reconoce como los mejores en construcción, evacuación, manejo de emergencias, incluso, nuestra Onemi es vista como la mejor de Latinoamérica y el Caribe”, dijo.\nEl decano destacó que en Chile la normativa es muy exhaustiva, tanto que impide que, por ejemplo, colegios y hospitales estén instalados en lugares de riesgo para evitar situaciones como las que ocurrieron en Dichato y Talcahuano.\n“Si nos comparamos con México, la primera diferencia es la ubicación de las construcciones, luego el terreno y la norma estructural que impide que los edificios colapsen. Los municipios exigen mecánica de suelo para toda obra. Hay toda una normativa que impide que se construya mal. En caso de un terremoto muy grande puede que un edificio colapse, pero no se cae. Con nuestra normativa caídas como los edificios de México es imposible”, dijo Suazo.\nLa presidenta del Colegio de Arquitectos, Claudia Hempel, sostuvo que los ajustes normativos que se están aplicando dan mayor confianza en las edificaciones nuevas, pero que debido a los nuevos movimientos sísmicos se debe hacer un seguimiento a las estructuras que fueron recuperadas y una mantención mayor. “Lo ideal sería hacer una especie de chequeo para que las estructuras antiguas para cuenten con un sello de seguridad. Las nuevas se rigen por una nueva norma”, dijo y agregó que se debe insistir en planes de evacuación de forma integrada.\nPatricio Escobar, director (s) de Obras del municipio penquista, afirmó que si bien es difícil predecir los efectos que tendrá un terremoto, tanto por su magnitud como por su profundidad, el cambio en las normativas de construcción da más seguridad, especialmente, el de 2010 que generó exigencias especiales para edificios de uso público, “por ejemplo, la incorporación de elementos que permitan autonomía: agua, equipo electrógeno que cubren 100%”.\nEn materia de establecimientos educacionales, según Escobar, los daños fueron pocos, pues contaban con sistemas constructivos bastante buenos para la época, sólo fallaron algunos anteriores a 1960. Sostuvo que “todo proyecto debe pasar por revisores independientes que aseguren la buena construcción y, sólo con dicho certificado se puede solicitar el permiso de construcción a la dirección de Obras”.\nEl seremi de Educación, Sergio Camus, explica que si bien su cartera no construye establecimientos educacionales, se encarga de aplicar aplican los más altos estándares a las empresas que se adjudican las licitaciones, y las que luego deben obtener el permiso de la Dirección de Obras. “Esa certificación debería darnos la seguridad que los establecimientos no tendrán problemas”.\nUn ejemplo de renovación de un inmueble escolar es el Liceo Experimental de Concepción. Su directora, María Francisca Henríquez recordó que luego del terremoto del 2010, el actual edificio del colegio, ubicado en Rengo 55, fue reconstruido.\n“En ese momento estaba el Colegio Brasil ocupando el establecimiento y fue trasladado al ex Alemán durante más de un año. Hubo refacción completa y se repararon las estructuras que sucumbieron en 2010, no hay fallas de estructura, ni que cruja ni caiga polvo”, dijo y agregó que siente que la comunidad escolar de 248 alumnos está segura.\nEn materia de emergencias, a la cartera que dirige Camus, le corresponde reglamentar la convivencia y Planes Integrales de Seguridad Escolar, Pise, que incluyen todas las normas y políticas de autocuidado ante una catástrofe. “Ahora bien, a quien le corresponde verificar su cumplimiento, aplicación y adecuación de la normativa es a la Superintendencia de Educación”.\nDiario Concepción se comunicó con Superintendencia de Educación, pero el organismo no se pronunció al respecto.\nEl ex presidente del Colegio de Arquitectos, Claudio Arce, recalcó que si bien la normativa en Chile es buena, con inspecciones rigurosas, siempre puede haber personas inescrupulosas que no cumplan con lo que se espera. Por lo tanto, dijo que la revisión independiente, tanto de arquitectura como de ingeniería, debería ser contratada por el mandante. “Aún se puede mejorar más. El tipo de sismos ha ido cambiando por eso siempre se puede mejorar, pero ante uno como el de 2010 estamos bastante mejor preparados”, recalca.\nSergio Baeriswyl, Premio Nacional de Arquitectura, que estuvo a cargo de supervisar la reconstrucción de la zona tras el 27/F, afirmó que la realidad de México es distinta a la de la Región, principalmente, por su deficiente calidad de suelo.\n“En Chile casi todos los edificios después del terremoto de 2010 pasaron la prueba, no hubo colegios ni hospitales dañados, salvo algunos cuarteles de Bomberos, pero la mayoría de la edificación pública cumple un alto estándar y más aún tras la normativa de 2010. De hecho, en Concepción de los 990 edificios que tenían una altura de cuatro pisos o más, sólo siete tuvieron que ser demolidos, seis de ellos se mantuvieron en pie y sólo uno se desplomó y eso habla muy bien de los protocolos de construcción”.\nExplicó que si bien los mexicanos tienen una norma de edificación muy buena, el problema es el protocolo de construcción, es decir, que levantan inmuebles sin permisos, o bien, con constructoras no especializadas. “No creo que ese haya sido el problema de la escuela en México, habrá que investigar, pero acá después de 2010 podemos tener tranquilidad que lo que pasó en México no debería pasar en Chile”.


DETALLES DE ELNA 150 EX\n6 puntadas básicas (puntada recta, ojales, festones y zig zag)\nRuleta selectora de puntada Mando de remate.\nLuz led Tensión regulable entre 0 y 9 Cortahilo manual integrado Almacenamiento para accesorios.\nSistema de garfio giratorio horizontal con tapa de caja de bobina transparente.\nCaracterísticas de las puntadas: 6 tipos de puntadas,\n1 de ojales.\nVelocidad de costura máxima: 700 ppm\nPrénsatelas, canillas, agujas, portacarretes horizontales, destornillador, pedal, funda guarda polvos.


Villa con vistas al mar y a la montaña\nVilla en planta baja que se encuentra en una parcela de más de 500 m2. Un total de 120 m2 de vivienda distribuidas en 3 dormitorios, 2 cuartos de baño, cocina amueblada y equipada y un gran salón con puertas panorámicas, que da acceso a la terraza dónde se encuentra la piscina de agua salada. Tiene unas vistas hermosas al mar y al skyline de Benidorm. Posibilidad de sótano de 100 m2 opcional.\nEsta villa se encuentra en una parcela de más de 500 m2. Consta de 2 plantas con un total de 124 m2 de vivienda...


Pese a haber ido por adelante en el marcador durante casi todo el partido - Prepbc2016\nHome / noticias / Pese a haber ido por adelante en el marcador durante casi todo el partido\nPese a haber ido por adelante en el marcador durante casi todo el partido\nDate - 11/14/2017 10:16:00 a. m. noticias\nPese a haber ido por adelante en el marcador durante casi todo el partido, la Selección de España empató 3-3 ante Rusia en un duelo amistoso en el que destacó Sergio Ramos, quien marcó un doblete desde el punto de penal.\nSi Ramos fue de lo más rescatable de España, el jugador del partido fue sin duda el ruso Fiódor Smólov, quien también anotó dos goles, pero en jugada y ambos de bellísima factura.\nDebutó Suso en el equipo de Julen Lopetegui y pudo ser un día redondo para España, que nunca ha ganado en territorio ruso o soviético, donde había jugado antes solo una vez, en 1971, con derrota ante la URSS 2-1.\nEn la primera jugada con criterio de España, el balón llegó a la banda izquierda, donde Asensio se sacó de la chistera un centro medido a la cabeza de Alba, que se encontraba sorprendentemente libre de marca en la posición de delantero centro y que remató al fondo de las mallas al minuto 9.\nSólo Dzagoev, el cerebro del CSKA, logró poner en apuros a la Roja con alguna finta o pase entre líneas, pero Piqué y Ramos estuvieron muy atentos.\nLos rusos se metieron ellos mismos el segundo gol con una mano voluntaria de Kuziaev al borde del área grande y el árbitro no dudó en señalar penalti.\nLa pena máxima fue convertida por Ramos, pese a que el portero ruso aguantó todo lo que pudo ante el intento de "paradinha" del defensa del Real Madrid al 35'.\nPero en un despiste español en una jugada en la que los rusos rozaron por dos veces el fuera de juego, Smólov marcó tras recortar a Piqué y soltar un latigazo con la zurda ante el que nada puso hacer De Gea al 41'.\nCon todo, los rusos volvieron a castigar la relajación de la zaga española y tras un rebote afortunado a pase de Zhirkov, Miranchuk marcó en un disparo a bocajarro al 50'.\nPero los locales se equivocaron una vez más al cometer un penalti innecesario sobre Ramos, quien pareció más un forcejeo, y que volvió a transformar el futbolista del Real Madrid al 53'.\nRusia no perdonó el regalo y en otro error de control de España, en este caso de Asensio, los rusos se plantaron en el borde del área española y de nuevo Smólov superó a De Gea con un fenomenal disparo al 70'.


Certámenes Literarios - 2011\nOrganizados por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Algarrobo, con la colaboración de la Excma. Diputación Provincial de Málaga\nXII CERTAMEN DE RELATO CORTO “NUESTROS RELATOS Y LEYENDAS”\n1) Podrá participar toda aquella persona que lo desee, sea cual fuere su nacionalidad.\n2) El tema del concurso será Relatos y Leyendas de la Comarca Malagueña de la Axarquía.\n3) Los relatos deberán ser escritos en castellano, y presentados en formato DIN A4, tipo de letra Arial, tamaño 12, a doble cara y a doble espacio, con una extensión mínima de 3 folios.\n4) La obra presentada será inédita, y además no estará pendiente de resolución en otros certámenes o concursos.\n5) Las obras serán entregadas personalmente, o remitidas por correo al Área de Cultura del Ayuntamiento de Algarrobo, sito en C/ Antonio Ruiz Rivas, nº 2, C.P. 29750-Algarrobo (Málaga), de lunes a viernes; recibiendo el concursante en este momento resguardo de entrega, siendo el último día de recepción de los mismos el día 1 de abril de 2011.\n6) La forma de presentar los trabajos será en dos sobres cerrados: en uno irá la obra sin firmar en soporte informático (disquete o CD), y cuatro copias impresas, y en el otro los datos personales (nombre, dirección y teléfono) y fotocopia del D.N.I. En el exterior de ambos sobres solamente deberá ir el nombre del certamen, título de la obra, y en el caso que el participante sea de Algarrobo, también deberá poner en el exterior del sobre que pertenece a este municipio.\n7) Se establecen cuatro premios:\nUn premio de ámbito general: de 500 euros y placa\nUn premio de ámbito comarcal: de 500 euros y placa\nDos premios de ámbito local:\n1er Premio: 500 euros y placa\n2º Premio: 250 euros y placa\nCualquiera de los premios podrá ser declarado desierto si las obras presentadas no reúnen la calidad o requisitos suficientes.\nUn mismo autor no podrá ser acreedor de más de un premio.\n8) La entidad convocante del concurso cuidará de la integridad de las obras, aunque no responderá de pérdidas, robos, causas de fuerza mayor o cualquier otra causa ajena a la voluntad del Ayuntamiento.\n9) El fallo del jurado, que será inapelable, se dará a conocer en un acto público, que tendrá lugar en el mes de abril de 2011, donde además se llevará a cabo la entrega de premios. Con anterioridad se comunicará personalmente a las personas ganadoras, que deberán asistir a dicho Acto como condición indispensable para tener derecho a los premios.\n10) Todos los trabajos recibidos quedarán en poder del Área de Cultura del Ayuntamiento, reservándose el derecho de publicar los que considere oportuno.\n11) La participación en este concurso supone la aceptación de las presentes bases. Cualquier incidencia no prevista en estas bases está resuelta por el Jurado, sin que contra su decisión proceda reclamación alguna.\nIX CERTAMEN DE CUENTOS “VILLA DE ALGARROBO”\nA. Alumnos de Enseñanza Primaria, residentes en Algarrobo.\nB. Estudiantes de 1º, 2º, 3º y 4º de E.S.O residentes en el municipio.\nC. Participantes en Centros de Educación de Adultos de esta localidad.\nII. TEMA LIBRE\nLos cuentos que se presenten a este concurso, deberán estar escritos en castellano, pudiendo incluir ilustraciones gráficas, de tema libre, inéditos y no premiados en otro certamen; con una extensión máxima de cinco folios impresos, por una sola cara, a doble espacio. Aquellos trabajos que no se ajusten a estos requisitos serán desestimados.\nIII. FORMA DE PRESENTACIÓN\nLas obras no llevarán nombre del autor/a, sino que deberán ir firmadas bajo seudónimo. Junto con cada trabajo se entregará un sobre cerrado en el que fuera deberá figurar:\na) Título del cuento\nc) IX Certamen de Cuentos “Villa de Algarrobo”\nd) Categoría correspondiente y curso\nEn su interior:\n- Centro al que pertenece\n- Curso y grupo\nDeberá presentarse original y 4 copias, y junto con el sobre de los datos personales cerrado, podrá presentarse de forma conjunta todos los trabajos de un mismo curso en un solo sobre.\nIV. FECHA LÍMITE DE PRESENTACIÓN\nEl plazo máximo de presentación de obras, finalizará el próximo 1 de abril de 2011.\nV. LUGAR DE ENTREGA DE LOS TRABAJOS\nLos trabajos se podrán entregar en el Ayuntamiento de Algarrobo, en los distintos Colegios, Instituto y Centro de Adultos.\nEl jurado estará compuesto por docentes de los Centros de Educación del término municipal, que hará público el fallo y se procederá a la entrega de premios en un acto cuya fecha queda pendiente de determinar.Dicho fallo será inapelable, pudiendo declarar desierto los premios que consideren oportunos por falta de calidad en los trabajos presentados, u otras circunstancias.\nLas obras premiadas quedarán en poder del Ayuntamiento, que se reserva el derecho a publicar los trabajos premiados o autorizar su publicación; pudiendo así mismo publicar o utilizar cualquiera de los trabajos presentados con autorización de sus autores y mención expresa de los mismos.\nTranscurridos 30 días se entenderá que las obras no recogidas han sido abonadas a este Ayuntamiento, que podrá disponer libremente de ellas.\nVIII. LA PARTICIPACIÓN en este concurso implica la aceptación de estas bases.\nPara alumnos/as de 1º y 2º curso:\n1º PREMIO de 60 euros\n2º PREMIO de 40 euros\nPara alumnos/as de 3º y 4º curso:\nPara alumnos/as de 5º y 6º curso:\n1º PREMIO valorado en 200 euros\n2º accésit de 100 euros\n2 PREMIOS de 100 euros cada uno\nUn mismo autor/a no podrá ser acreedor/a de más de un premio para cualquier categoría\n· Área de Cultura: teléfono 952552876


LOS ARCHIVOS DE TYPHARES: ONLY LOVERS LEFT ALIVE. Una película de vampiros poco convencional.\nONLY LOVERS LEFT ALIVE. Una película de vampiros poco convencional.\nHola amigos ¿cómo va la semana? Espero que bien chavales, la mía está siendo cojonuda y sólo es martes jejeje. A los que no os gustan las críticas de Sitges (que hay comentarios bastante negativos al respecto) os comento que tras esta sólo quedaría dos películas de las que hablar y aunque no sean las más destacadas si que pueden resultar interesantes por varios motivos. Como es interesante ésta Only Lovers Left Alive.\nLa cinta que nos ocupa hoy es la última película de Jim Jarmusch, director no especialmente querido por las densas películas que suele dirigir y del que sólo había visto hasta ahora “Ghost Dog” con Forest Whitaker y que la verdad sea dicha me gustó bastante. Only Lovers Left Alive es la última película que se estrena de vampiros desde que la mierda de Crepúsculo y ese videoclip del celuloide llamado Underworld los pusieran de nuevo en el candelero.\nPero son unos vampiros muy especiales. Por supuesto se alimentan de sangre y si el sol les da directamente están jodidos, pero no presentan alergias al ajo o a los símbolos católicos, sin embargo estos vampiros – la pareja protagonista – prefiere alimentarse de sangre pura que consiguen en hospitales pagando por ella y además les gusta vivir al margen de la sociedad.\nQuizás pelín pretenciosa y pedante, Only Lovers Left Alive es protagonizada de manera brillante por Tom Hiddleston (Loki en el universo cinemático de Marvel) que interpreta a un vampiro deprimido y músico que se pasa la vida entre sus guitarras perfeccionando sus partituras. Tilda Swinton es su novia, que vive en Tánger sumida en su mundo de poesía. Hiddleston crea un personaje fascinante que se debate en un dilema existencial debido a su cada vez menos preciada inmortalidad.\nLa cinta es lenta, pausada, se toma su tiempo para contarnos este particular romance entre sus atípicos protagonistas. Que nadie espere acción, ni giros imposibles e imprevistos de guion porque se sentirá profundamente decepcionados con Only Lovers Left Alive. Aquí nos queda deleitarnos con las imágenes, dejarnos atrapar e impregnar por ese aire deprimente, desolador y sobre solitario que impregna toda la película. Pasar pasan cosas, especialmente relacionadas con la entrada en escena de la hermana – también vampiresa – de la novia que pondrá patas arriba su estructurado y anónimo mundo.\nHay momentos bastante buenos, el final me parece genial, así como todas las escenas donde la música desbanca a los protagonistas y se convierte en el elemento principal del filme, así como escenas bastante gracias como cuando Hiddleston se mofa de Shakespeare revelándose él mismo como el autor de Romeo y Julieta o de haber sido maestro del mismísimo Tesla.\nNo llegará a España, o quizás lo haga directamente a video, pero desde luego que es ciento por ciento recomendable. Una película triste, pero a la vez sugerente en la que tienes que dejarte atrapar para poder disfrutarla, yo lo hice aunque entiendo que para mucha gente la carencia de ritmo puede ser un lastre demasiado grande.\nLe tengo muchas ganas, me llaman el argumento y los actores, aunque veo difícil que se estrene en cines.\nReconozco que eso de la falta de ritmo me provoca algo de prevención. Por otra parte, me apetece ver alguna peli distinta a lo que estamos ascostumbrados y, por lo que cuentas, esta puede ser la indicada. Además, Hiddleston es buen actor, seguro que le imprime personalidad a ese vampiro-artista que interepreta.\nMenuda faena que no llegue a España, ¿Algun lugar donde pueda verla online?\nPues parece que el poster que encabeza el post es de su distribución en España XD, imagino que en DVD\nHiddleston lo peta, además tengo la sensación de que debe parecerse bastante al personaje que interpreta.\nSi tiras de Torrent la pillas fijo


Google se muda a los mensajes RCS y acá te contamos por qué\nRecientemente, esta compañía internacional ha anunciado una de las mejoras que pretende hacer para los sistemas operativos Android. En un mundo donde la mensajería instantánea es la norma, las aplicaciones de mensajes más convencionales fácilmente se quedan atrás.\nSabiendo esto, Google ha decidido tomar cartas en el asunto para evitar que Messages se diluya en el olvido de sus usuarios. Con ello en mente, han lanzado una actualización mayor de sus sistemas en la que se mudan del tradicional formato SMS al RCS.\n¿Qué hace a los mensajes RCS especiales?\nFácilmente, este podría sentirse como un cambio menor. Sin embargo, esta modificación de formatos hará una gran diferencia en la forma en la que esta aplicación se comportará.\nEn un inicio, Messages solo funcionaba como una app de mensajeo convencional. Ahora, con la llegada del RCS (Rich Communication Services) las cosas darán un vuelco de ciento ochenta grados.\nEn primer lugar, Messages podrá comenzar a comportarse más como una app de mensajería instantánea. Es decir que, en ella será posible ver y tener registrados datos como el recibo y la lectura de los textos.\nAsimismo, también la app le proporcionará al usuario cómodos datos de uso como la posibilidad de saber si el otro está redactando una respuesta. Por si fuera poco, ahora se unirán a la plataforma las funciones relacionadas con la creación de grupos de chateo.\nEn pocas palabras, los usuarios tendrán la oportunidad de crear grupos y editarlos a su antojo. Sumado a ello, el programa también podrá notificar ahora si los mensajes grupales han sido leídos y por quién. Todo ello, solo a través del simple cambio de SMS a RCS.\n¿Por qué Google ha decidido cambiar?\nComo lo mencionamos antes, ahora, las aplicaciones de comunicación más utilizadas son aquellas de mensajería instantánea. Por lo que, si Google planea tener éxito con esta app de Android, debe poder emular estas funciones.\nEspecíficamente, la lucha de esta app de mensajería se encuentra contra otros fuertes competidores como iMessage, WhatsApp y Signal que ya han abrazado este sistema desde hace algún tiempo. Por ello, ahora Google debe hacer estos cambios a pasos apresurados si planea. Al menos en estos momentos, parece estar logrando realizar grandes avances en el ámbito.\nEs cierto que todas las apps de mensajería anteriores utilizan el mismo sistema RCS. No obstante, no todas son tan seguras. En realidad, de este cuarteto, solo la app de Google sale cojeando.\nDespués de todo, a diferencia de sus competidoras, esta aplicación no posee un sistema de cifrado de extremo a extremo. Por lo que, sus mensajes y su contenido son mucho más vulnerables a la vigilancia externa –ya que se encuentran completamente desprotegidos.\nEste se trata de un detalle que Google tendrá que corregir muy pronto si espera poder ganarse la fidelidad y confianza de sus usuarios sobre otras apps que ya llevan tiempo creando su nicho en el mercado.\nAsí han recibido esta iniciativa en el mundo\nLa iniciativa de Google de cambiar el estilo de sus mensajes ha despertado opiniones encontradas. Hace algunos meses, este cambio se desarrolló en Francia y en Inglaterra. Sin embargo, en ninguno de estos países tuvo tan buen recibimiento.\nAhora, Google lo intenta de nuevo en Estados Unidos, esto en la búsqueda de un recibimiento más favorable que el que tuvieron al otro lado del océano. Se espera que, para el final de este año, todos los estadounidenses puedan disfrutar de este servicio. Posiblemente, será allí cuando veamos las verdaderas opiniones de los mismos con respecto al cambio de sistema.\nGoogle no se trata de la única compañía que se encuentra realizando cambios en sus apps para adaptarse a los sistemas RCS. De hecho, otras compañías del mundo de los teléfonos móviles conocidas como AT&T, T-Mobile, Sprint, y Verizon anunciaron su colaboración para crear una nueva app de mensajería para Android.\nLa fecha pautada para el lanzamiento de la misma es el 2020. En caso de que este se dé a inicios del año. Lo más probable es que choque un poco con la propia iniciativa de Google. Por lo que allí nos tocará ver cómo transcurre el enfrentamiento en el que solo triunfará aquel que ofrezca el mejor servicio.\nAndroid Google Messages RCS Rich Communication Services