Vértigo: octubre 2010\nPues volví a saber poco este fin de semana, por decisión propia. La realidad es que no hay mucho en la cartelera comercial que se quiera ver, a menos que a uno le paguen por hacerlo. Parece que el próximo fin de semana la situació cambiará... o no.Atracción Peligrosa (The Town, EU, 2010), de Ben Affleck. Después de su insólita opera prima y obra mayor Desapareció una Noche (2007) -que apareció en mi top-5 del 2007-, quedaba la duda si había sido una mera chiripa. Ahora, con su segundo largometraje, es obvio que en Ben Affleck el Hollywood contemporáneo tiene un cineasta hecho y derecho, con no pocos rasgos autorales: un impecable y generoso manejo de sus actores, historias ambientadas en ámbitos policiales/criminales de Boston, una apuesta por la reflexión moral nunca moralina, un gusto por subrayar el profesionalismo de sus personajes... Alguien ya me preguntó si Affleck no será el sucesor de Eastwood: no es para tanto. En todo caso, falta una década o más para saberlo. Por lo pronto, Affleck ha hecho una sólida cinta de género con un enérgico Jeremy Renner que debería ganarse, por lo menos, alguna nominación en alguna parte. Mi reseña, en el Primera Fila del Reforma del viernes pasado. Share\n¿Quién es el responsable de esa excéntrica obra maestra que es La Noche del Cazador (The Night of the Hunter, EU, 1955? La única película dirigida por el inevitable actor británico Charles Laughton -no un one-hit-wonder sino más bien un one-and-only-hit-wonder- es, acaso, la primera cult-movie hollywoodense, una imperfecta pero fascinante mezcla de thriller y cuento de hadas que, en el momento del estreno, pasó casi desapercibida.El gran David Thomson, en The New Biographical Dictionary of Film (2009), le atribuye los logros de esta inclasificable cinta al propio Laughton -y yo no soy nadie para contradecirlo-, aunque tampoco presenta mucha evidencia para sostener su dicho. En todo caso, no habría que olvidar que el guión fue escrito por el venerado cinecrítico James Agee, la fotografía expresionista es de Stanley Cortez y que el filme cuenta con la magnética presencia de Robert Mitchum como el gran lobo feroz del cuento y con la icónica Lillian Gish como la intrépida abuelita que protegerá y salvará a sus dos correosos huerfanitos.Mitchum -que, además, también codirigió algunos segmentos del filme- aparece en la cinta, en su primera escena, manejando un auto y hablando directamente con Dios, pidiendo su guía. Ya ha dejado seis viudas atrás, asesinadas, y va tras las que el Creador ponga en su camino. Muy pronto, el carismático pero siniestro predicador Harry Powell tendrá la oportunidad que le ha solicitado al cielo, pues como el auto que maneja es robado, compartirá una celda con un asaltante condenado a muerte, cuyo botín, diez mil dólares, nunca fue encontrado por la policía. Así que, al salir de prisión, Harry sabe a dónde dirigirse: al pequeño pueblo del sur americano en donde vive la viuda del criminal, Willa (Shelley Winters), con sus dos hijos (Billy Chapin y Sally Jane Bruce) quienes, supone Harry -y supone bien-, deben saber dónde escondió los diez mil dólares su padre.El torcido thriller con serial-killer en ristre se transforma, en su segunda parte, en un cuento infantil de los Hermanos Grimm ambientado en plena Gran Depresión estadounidense. Los niños, huyendo río abajo del Gran Lobo Feroz en el que se ha convertido Mitchum, son observados por la indiferente naturaleza -un zorro, una tortuga, un par de conejos, un enorme sapo- que atestigua los incansables afanes de Powell por encontrarlos y los de los hermanitos por seguir huyendo. La tabla de salvación de los niños aparecerá en la forma de la providencial señora Cooper (Gish), una enérgica anciana que dirige su propio orfanatorio y para quien un par de bocas más que alimentar no significa mayor problema.La secuencia del río -sin duda la más famosa de la película- tiene un aire de cine fantástico inocultable: ya no estamos en el sur americano en una época específica. Más bien, estamos inmersos en un cuento fantástico/infantil atemporal en el que un ogro que representa todo lo perverso -la crueldad, la represión sexual, la avaricia- va tras dos niños que, por otro lado, no son exactamente inocentes.La película presume por lo menos dos imágenes imborrables, logradas a través de la virtuosa cámara de Stanley Cortez: la del auto que se encuentra en el fondo del lago, y la de Lilian Gish, su perfil visto en la oscuridad, esperando pacientemente el ataque del Gran Lobo Feroz Robert Mitchum. Por supuesto, La Noche del Cazador tiene sus imperfecciones: la música de Walter Schumann es francamente estorbosa, la actuación de los niños no es la mejor y hay ciertos momentos, hacia el final, en los que -¡herejía, herejía!- pienso que Laughton debió haber controlado más a Mitchum, a quien, de plano, se le van las cabras al monte.Pero, bueno, si por algo es recordado Laughton como actor es por su propensión al desafuero interpretativo: si no se controlaba él, menos iba a controlar al lacónico Mitchum que, aquí, memorablemente, se da un quien vive con el más desatado Jack Nicholson, el más energético Jimmy Cagney... el más hammy Charles Laughton.\nContinúa hoy la retrospectiva Olivier Assayas, Cuántas Vidas Nuevas, en la Cineteca Nacional, con la exhibición de Demonlover (Ídem, Francia, 2002), noveno largometraje de Assayas estrenado comercialmente en México a fines de 2003. De aquella época data esto que escribí y como sigue:¿Qué pasaría si un cineasta de verdad adaptara a la pantalla grande alguna aventura de Lara Croft? Supongo que algo similar al fascinante/irritante juego visual/narrativo que es Demonlover (Ídem, Francia, 2002). La trama (escrita por el propio Assayas) es muy simple: un emporio francés de la comunicación, Volf, quiere adquirir los derechos de una compañía japonesa de anime (que incluyen filmes, tecnología, series de televisión y cómics). A su vez, el emporio galo pretende asociarse con una compañía americana que ya domina buena parte del mercado mundial de animación nipona. Una empleada de Volf llamada Diane (Connie Nielsen), juega en varios frentes: ¿ella está con los japoneses o con sus competidores o con los gringos o con los franceses o está jugando su propio juego? Sepa la bola.La línea argumental es la de un thriller convencional, con todo y cruel vuelta de tuerca en el desenlace. Lo que provoca la compulsión fílmica de no despegar los ojos de la pantalla es el infinito laberinto anecdótico a través del cual seguimos a Diane en su complejo y peligroso paseo por la pornografía japonesa animada, el mundo cibernético de la violencia real o los submundos de la cultura virtual de la tortura y el crimen. La estética y la narrativa de este filme de Assayas sigue la lógica de un videojuego: en realidad, no importa el final ni los distintos episodios de la historia. Lo que le interesa al jugador es seguir jugando, así que en esta cinta lo que importa es ver/sentir/palpar una aventura tras otra, de Tokio a París a ¿México? a cierto hogar clasemediero estadounidense.La cámara de Denis Lenoir nunca descansa: nerviosa, trastabillante, en constante movimiento, atisbando lo que puede en la oscuridad, transmite una sensación de peligro inminente que se cumple una y otra vez, como si el vídeo-juego empezara de cero cada determinado tiempo. Por supuesto, el filme es demandante: no es una película tradicional y exige también un público no-tradicional. Pero si usted está dispuesto a jugar el juego, no se va a aburrir un segundo.Demonlover se exhibe hoy viernes en la Cineteca Nacional, a las 18 y a las 20:30 horas. Share\nGracias a @mauroforever (ése es el nombre que Maurico González usa en twitter) que compartió este maravilloso vídeo de John Cleese y el extremismo. Especial para furibundos militantes del SME y preclaros miembros del Yunque.\nDesde mañana, viernes 29 y hasta el próximo lunes 1 de noviembre, se presentará en la Cineteca Nacional la Primera Jornada de Cine Horror, curada por los camaradas de la revista cinefagia. Se trata de una docena de cintas de horror, nacionales y extranjeras, con títulos y nombres clásicos -el Frankenstein de James Whale, El Gato de las Nueve Colas de Argento-, algunas obras mayores ochenteras -El Despertar del Diablo de Raimi y La Hora del Vampiro de Tobe Hooper-, un par de thrillers mexicanos -Rapiña, de Carlos Enrique Taboada; Terror y Encajes Negros, de Luis Alcoriza-, alguna pieza notable de horror oriental contemporáneo (Marebito, de Shimizu), y otras cintas más. Como pilón, tres mesas redondas con la gente de cinefagia e invitados. La programación completa, aquí, y los horarios de la Cineteca, por acá.\nMasacre en Xoco,\nPrimera Jornada de Cine de Horror\nCon más de una veintena de obras, entre el corto y largometraje, con algunos episodios para películas colectivas y algo más de trabajo hecho para televisión, el excinecrítico cahierista vuelto auteur Olivier Assayas merece, por fin, una retrospectiva en México -no completa, pero, bueno: de lo perdido, lo que aparezca- y en la Cineteca Nacional. El ciclo, titulado Olivier Assayas, Cuántas Vidas Nuevas, inicia el día de hoy con su séptimo largometraje, Final de Agosto, Principio de Septiembre (1998) y continuará mañana con su película anterior, su Noche Americana (Truffaut, 1973) particular, llamada Irma Vep (Ídem, Francia, 1996).Irma Vep, sexto largometraje de Assayas, fue la cinta con la que el cineasta francés se dio a conocer mundialmente. Es cierto que su cine se paseaba por los festivales habidos y por haber, pero la corrida comercial de sus películas no pasaba de Francia o alguno de sus países vecinos. Irma Vep, en contraste, llegó comercialmente a diez países -a México, en el Primer Tour de Cine Francés, por cierto- y muy pronto adquirió una suerte de estatus de culto. Fue esta película, también, la primera que vi de Assayas, a quien le he seguido la pista como he podido, pues buena parte de su cine permanece inédito en México.Una reflexión sobre el cine en general y el cine francés en particular, Irma Vep nos muestra el abortado proyecto de filmar un remake televisivo de Les Vampires (1915), el legendario serial fílmico de 10 episodios protagonizado por Musidora y dirigido por Louis Feuillade. El director de tal herejía -haga usted de cuenta como si alguien se le ocurriera filmar Psicosis (Hitchcock, 1960) nuevamente cuadro por cuadro- es René Vidal (nada menos que el emblema de la nouvelle vague, Jean-Pierre Léaud), un director que ha vivido tiempos mejores y que ahora es visto por un insoportable periodista de cine como el mejor ejemplo de lo peor del cine francés: alguien que sólo hace películas "para intelectuales", que recibe dinero del Estado para hacer un cine que nadie ve, cuyo único tema es su propio ombligo...El proyecto, por supuesto, es una insensatez. Sin embargo, el caprichoso Vidal cree que puede haber una oportunidad para rescatar la pureza primitiva de Les Vampires a través de la protagonista ideal: la estilizada superestrella hongkonesa Maggie Cheung. Lo que veremos en apretados 99 minutos de duración es, precisamente, la accidentada y caótica filmación de este remake, condenado inevitablemente al fracaso.La toma inicial, que se alarga durante dos minutos, marca el tono visual de la película: estamos en el interior de las oficinas de una productora. Mientras un ejecutivo habla al teléfono sobre porcentajes, dinero y salarios, una muchacha trata de convencer a alguien más -también por teléfono- que la película que se está haciendo es una obra de arte. Al fondo, hay una prueba de vídeo a un actor, alguien se pasea con un arma de utilería en la mano y Maggie Cheung aparece en la puerta, desconcertada: acaba de llegar de Hong Kong. La cámara de Eric Gautier panea, cambia de foco, avanza ligeramente, re-encuadra la acción en pleno movimiento, sin corte alguno. Visualmente, la idea queda muy clara: estamos en el inestable, dificil, impredecible, mundo del cine.Los entretelones de la filmación de una película forma parte de una larga tradición en la historia del séptimo arte. Desde los orígenes de la industria -en los one-reelers de Sennet, por ejemplo- el afán de auto-crítica/parodia/glorificación/desmitificación de los cineastas sobre sí mismos, su profesión, sus compañeros, su propia obra, ha sido persistente y el número de películas alusivas es legión. En Irma Vep, Assayas realiza su propia Noche Americana, aunque de una forma oblicua: es cierto que no faltan los pleitos, chismes e histerias de rigor -dos mujeres del equipo de producción se aborrecen, alguien suelta el borrego que Maggie Cheung se acostó con la bisexual diseñadora de vestuario, Vidal se derrumba cuando ve los primeros rushes de la película-, pero el interés del excrítico no radica no tanto en el mágico y tortuoso proceso de hacer cine -el tema de Truffaut en el clásico ya mencionado-, sino en el amor al cine mismo a través una pieza insustituible por su radical excentricidad. Más cercano a la veta poética que narrativa -Feuillade transitaba por caminos distintos a su contemporáneo más famoso e influyente, Griffith-, el serial Les Vampires aparece como una especie de utópica piedra filosofal fílmico-poética que, sin embargo, no resulta del todo inalcanzable cuando Maggie Cheung se enfunda en su látex negro y, felina, se desliza frente a la cámara.Assayas tiene fe en el cine y -quién no- en Maggie Cheung. Por eso, cuando su derrotado cineasta colapsado renuncie a continuar con esta locura, el director sustituto -que no quiere a la Cheung como la protagonista, Irma Vep- verá los rushes "trabajados" por Vidal y sabremos que sí se podía, finalmente, hincarle el diente a Feuillade y Les Vampires. Para capturar ese primitivismo irrepetible, sólo había que dejarse llevar por las imágenes, apropiarse de ellas, transformarlas, cual avant-garde dadaísta/constructivista de incios del siglo XX. Si quieres ser un poeta fílmico, tienes que tomar riesgos. Assayas lo sabe bien y está dispuesto a correrlos.Irma Vep se exhibe mañana en la Cineteca Nacional, a las 16:30, 18:30 y 20:30 horas. La programación completa de la retrospectiva de Assayas, aquí. Share\nHace cuatro años, más o menos, recibí una serie de correos electrónicos de un lector que me pedía opiniones, referencias, recomendaciones, listas de películas y de autores de libros sobre cine... Como es mi costumbre -y los lectores de este blog no me dejarán mentir- contesté esos correos con todo gusto.Siempre he creído que es mi deber con el lector -de los diarios en los que escribo, de lo que pergueño en este blog casi a diario y de mi cronología en twitter- contestar todo aquello que pueda contestar y hacerlo de la manera más concienzuda posible. La enorme mayoría de las veces, la experiencia ha sido gratificante.Y más lo es cuando me topo con un lector que, años después de haberle recomendado leer a David Bordwell y revisar la obra de unos cuantos cineastas claves, me dice que ha fundado en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, un club de cine en donde se reúnen a ver películas y discutir sobre ellas. Me atribuye este lector que, al recomedarle a Bordwell y a sus libros, ya se ha hecho de una videoteca de varios miles de películas. Y no sólo eso: esta misma pasión es la responsable de la apertura de un blog llamado Los Amigos del Cine.Frater Ignatius -así firma sus textos en el blog- me atribuye demasiadas cosas. En todo caso, acepto la responsabilidad de señalar algunas líneas, algunos caminos, algunos cineastas, algunos autores... El amor por el cine no se puede contagiar: tengo la sensación que Frater Ignatius ya la traía consigo. En todo caso, acepto ser, como me lo pidió, ser el padrino virtual del blog. Que tenga muchas entradas y que sus autores sigan viendo mucho cine. Y que así sea.\nPues supe muy poco otra vez. Pero tengo una buena disculpa: estuve dedicado varias semanas a volver a ver una veintena de clásicos -de Kurosawa, McCarey, Ophüls, Clair, Losey, Bresson et al- para un texto que no podía esperar más. Pero ya terminé. Es hora de volver a la cartelera, comercial aunque ésta no sea muy entusiasmante que digamos. Por lo pronto, sólo pude ver la siguiente cinta que apenas si merece el palomazo:Policías de Repuesto (The Other Guys, EU, 2010), de Adam McCay. Este vehículo de lucimiento de Will Ferrell tiene unos cuantos buenos gags diseminados a lo largo de casi dos horas de duración. No es un buen porcentaje de bateo, la verdad sea dicha. Además, Mark Whalberg, como patiño de Ferrell, no resulta particularmente gracioso. Mi reseña, en el Primera Fila del Reforma del viernes pasado. Share\nDe verdad, no lo tenía planeado. Ayer coloqué en el blog el corto de Armando Casas Para Vestir Santos (2004), producido por Roberto Fiesco, y hoy leo que el productor de cabecera de Julián Hernández está levantando un proyecto llamado Rencor Tatuado, protagonizado por Sasha Montenegro y dirigido por el propio Julián Hernández. La actriz, aparentemente, no ha dado el sí, pero el proyecto suena interesante, no sólo por la dupla Fiesco/Hernández sino porque el guión es de Malú Huacuja.Ya lo había escrito antes por ahí y lo repito: acaso lo que necesita el talentosísimo Hernández y su equipo -incapaces de crear una imagen fea- es que alguien les escriba los guiones. Ya veremos, si Fiesco logra levantar el filme que, por la nota leída, suena a una especie de thriller con Sasha en plan de Vengadora Anónima. La nota de El Universal, aquí.\nEl cortometraje se rinde a veces ante los desenlaces de sorpresa gratuita. No en Para Vestir Santos (2004), de Armando Casas (notable debut ¿y despedida? Un Mundo Raro/2001). Sí, la sorpresa aparece al final. Pero no es gratuita. Y luego viene otra, que permite más de una lectura. El infalible Alejandro Cantú es el cinefotógrafo. Share\nHoy inicia en el Distrito Federal el 5to. Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF 2010). La programación completa, con todas películas en competencia -cortos, largos, cine mexicano, documentales para televisión-y el resto de los filmes de todas las secciones del festival, por acá. Después de haber revisado la programación, me doy cuenta que ya he visto y escrito de algunas de las películas en este mismo espacio, y como sigue:\nEn los Pasos de Abraham y La Pequeña Semilla en el Asfalto\nServidos. Probablemente vuelva al DOCSDF en los próximos días -termina hasta el 31 de octubre- porque hay por ahí uno que otro filme que parece interesante.\nSegún el especialista Tony Rayns, Los Amantes Crucificados (Chikamatsu Monogatari, Japón, 1954), opus número 83 de Kenji Mizoguchi, fue realizada con cierto desgano por el gran maestro japonés debido a que el proyecto nunca le había interesado realmente, además de enfrentar continuos desacuerdos en el set con su actor principal, Kazuo Hasegawa. En todo caso, si esto sucedió -y parece que así fue, por todo lo que he leído-, no se nota ninguno de estos problemas en el resultado final de un filme que, si bien es cierto, no llega a las alturas de sus obras maestras inmediatamente anteriores como Ugetsu Monogatari (1953) o El Intendente Sansho (1954), también es cierto que Los Amantes Crucificados dista mucho de ser una obra fallida.De hecho, el filme es un Mizoguchi lo más depurado posible. Producida para la casa Daiei -la compañía de sus últimas ocho cintas, entre ellas Ugetsu... y El Intendente...-, Mizoguchi contó, como de costumbre, con su esclavizado guionista de siempre, Yoshikata Yoda, su confiable cinefotógrafo Kazuo Miyagawa y su imprescindible diseñador de producción Hiroshi Mizutani. Por lo demás, la historia, basada en una obra bunraku (o sea, de teatro de marionetas) del clásico autor nipón Monzaemon Chikamatsu, encaja a la perfección con las preocupaciones típicas de Mizoguchi: el sacrificio de una mujer cuyo amor desinteresado no es correspondido, el amor acorralado por la sevicia de los poderosos, el poder que se yergue implacable contra los que desafían las convenciones...Se trata, por supuesto, de temas melodramáticos por excelencia, aunque el equivalente japonés del melodrama occidental sea otra cosa, conectado con otros conceptos, enraizados en el teatro y la literatura japonesas clásicas, como el mujo-kan (la fugacidad de la felicidad durante la vida) o, bien, la lucha interna que libra el ser humano entre el giri (el deber a la familia, el clan, la sociedad) y el ninjo (los deseos individuales, personales, que desafían todas las reglas, todas las convenciones). Precisamente, este es el motor dramático de Los Amantes Crucificados.Estamos en Kyoto, a fines del siglo XVII, en la casa-taller del encumbrado Ishun (Eitarô Shindô), amo y señor de la fabricación de calendarios en esa zona, gracias a los buenos oficios de su fiel empleado Mohei (Kazuo Hasegawa). La cinta inicia con una secuencia en la que los trabajadores de la imprenta de Ishun ven cómo una pareja de amantes son llevados a crucificar por haber cometido adulterio. Ese humillante y desproporcionado castigo estará flotando sobre el destino de los protagonistas del filme, el diligente Mohei y la sufrida esposa de Ishun, Osan (Kyôko Kagawa).La tragedia será desatada por una serie de terribles coincidencias y malos entendidos, aunque si uno analiza de cerca la trama, no es tanto el azaroso destino el que marca a Mohei y Osan. Lo que los condena son las castrantes convenciones sociales que tienen que seguir (el giri, pues), so pena de convertirse en unos parias. Así pues, aunque Mohei y Osan se ven obligados a huir juntos de la casa de Ishun, no escapan en calidad de despreciables adúlteros: él se ha colocado en esa indefendible posición por la devoción que siente hacia la señora de su amo, mientras que ella ha provocado todo por salvar el honor de su familia, manchado por un hermano irresponsable y pendenciero. A esta fórmula para la desgracia hay que sumar el amor puro que siente la jovencita mucama Otama (Yôko Minamida) por Mohei y el acoso que sufre ella misma por parte de Ishun, quien se siente con pleno derecho de pernada.La primera parte de la cinta, pletórica de estos enredos melodramáticos, se deja ver con cierta impaciencia. No es hasta la mitad del filme, cuando Mohei y Osan se encuentran en una canoa, rodeados de niebla, cuando el drama se impone. La cámara de Miyagawa se sostiene en una toma larga y fluida de más de dos minutos -firma estilística de Mizoguchi- mientras Mohei confiesa lo que sospechábamos desde el principio: que su amor por Osan es más que devoción platónica. O, si se quiere, que se trata de una devoción platónica sublimada, deseosa del sacrificio.Más tarde, en una secuencia similar por su duración y su virtuosismo técnico -otra vez en una toma sostenida de más de dos minutos a campo traviesa-, Osan trata de huir de Mohei para salvarlo de una muerte segura y él, frenético, va tras ella, quien se esconde tras unos arbustos, cual animalito herido. En otra media docena de secuencias más, la firma inconfundible de Mizoguchi vuelve a aparecer: tomas extendidas, notablemente ejecutadas, en el que la cámara y los actores se mueven, creando elegantes coreografías visuales a través de un encuadre siempre cambiante, siempre perfecto.El desenlace trágico es ineludible. Cuando Osan y Mohei sean capturados, su fin será el mismo de aquella desafortunada pareja del inicio del filme. Como en otras grandes obras de Mizoguchi, la circularidad del relato se impone. Sólo que esta vez, en medio del dolor y la muerte que les espera, la felicidad se asoma: uno de los empleados del también caído en desgracia Ishun, apunta que la señora Osan, a punto de ser crucificada, nunca se había visto tan feliz... Finalmente, el amor, aunque sea precariamente, reina.\n¿El futuro alcancó al cine mexicano? Canana, la casa productora del ómnibus-film Revolución (México, 2010), sigue experimentando con nuevas formas de distribución de su cine. Hace más de un año hizo la prueba de estrenar limitadamente Año Uña (J. Cuarón, 2007) al mismo tiempo que dejaba a disposición del consumidor esa misma cinta a través del video-on-demand en Cablevisión. Ahora, el paso es más audaz: en unos días, el 5 de noviembre, se estrenará en la pantalla grande Revolución y dos semanas más tarde, en pleno 20 de noviembre, el filme estará programado en televisión abierta, podrá comprarse en DVD y estará disponible en youtube.¿Realmente es tan dificil hacer esto? Olvídemonos de la televisión abierta, que seguramente se puso a modo porque están involucrados los nombres de Gael García y Diego Luna. El asunto es: ¿de verdad será muy complicado que, después de su paso por los festivales de rigor, el cine mexicano se vea, si no en la sala de cine con 300 copias, por lo menos sí en video-on-demand y en DVD a la renta y/o venta? ¿Qué pasa, por ejemplo, con los espléndidos documentales mexicanos que solamente los vemos los que asistimos a Guadalajara o los que van a Morelia?Canana -Diego, Gael, Cruz et al- han quitado unas cuantas telarañas en el camino de la distribución del cine mexicano. Podemos discutir si tal o cual película producida por ellos es interesante, nefasta, genial o vómito negro en celuloide. Lo que no podemos negar es que a esta gente le gusta hacer cine en México... y que la gente lo vea.\nEntre la falta de tiempo por un texto que aún no termino -me faltan una cintas por revisar, entre ellas La mama et la putain (1973), de Eustache, con todo y sus tres horas y media de duración- y la depauperada cartelera comercial de este fin de semana, no hubo mucho que ver, la verdad sea dicha. Ni hablar del peluquín, dirían los clásicos.Una Cena para Tontos (A Dinner for Schmucks, EU, 2010), de Jay Roach. Acaso el peor remake gringo entre los nueves que se han hecho de alguna cinta escrita y/o dirigida por el maestro de la vulgar comedia de boulevard Francis Veber. Para lo único que sirve este bodrio es para recordar la grandeza misantrópica de la cinta original, Un Tonto a Domicilio (Veber, 1998), disponible en México en DVD de Región 4. Mi reseña comparativa entre las dos cintas, en el Primera Fila del Reforma del viernes pasado.El Imperio del Contrabando (Boardwalk Empire, EU, 2010). Capítulo 1: Boardwalk Empire, de Martin Scorsese. El primer episodio de la teleserie creada por Terence Winter y producida -entre otros- por Scorsese, fue dirigido precisamente por el realizador de Buenos Muchachos (1990). El capítulo es puro Scorsese, aunque light: con los recursos visuales/narrativos de siempre -inicio y cierre en iris, freeze-frame a discreción, elegante cámara en movimiento, espléndida secuencia coppoliana de narración paralela- he aquí el inicio del crimen organizado a la americana, propiciado por la Ley Seca del 16 de enero de 1920 y organizado, en Atlantic City, por el poderoso político populista Enoch "Nucky" Thompson (Steve Buscemi). Abundan los detalles significativos de época: cierto two-reeler sobre la prohibición protagonizado por Fatty Arbuckle, una buñueliana pelea de box entre enanos, una rutina de stand-up comedy de Eddie Cantor (Stephen de Rosa) fielmente reproducida, una desternillante canción cínica de la época, I Never Knew I Had a Wonderful Life... Como de costumbre con Scorsese, su cine de época es fascinantemente didáctico. El tipo es un gran maestro, en el más amplio sentido del término.\nGonzález Iñárritu en el set de BiutifulEn Morelia 2010 -y en otros foros y entrevistas previas- Alejandro González Iñárritu ha dicho que su cinta Biutiful (2010) -la representante mexicana en el Oscar 2011- es el equivalente de Los Olvidados (1950) de Buñuel. En conferencia de prensa en el Festival de Morelia, el director de Amores Perros (2000) afirmó lo siguiente: "hace 60 años Luis Buñuel filmó en México Los olvidados, ahora me toca a mi filmar 'los olvidados' que son los migrantes, que le guste a quien le guste".Bueno, ya veré si me gusta cuando vea la película. La nota completa de la conferencia de prensa, escrita por Leticia Carrillo, por acá. Share\nLa Cineteca Nacional, a través de su ciclo mensual de El Observatorio, ha programado la exhibición, todos los sábados del mes de octubre, de la magna obra antibélica de Masaki Kobayashi, La Condición Humana (Ningen no joken, Japón, 1959).La cinefilia entendida no como prueba de resistencia sino como genuino amor al cine: frente a la pantalla del cinematográfo el tiempo se detiene. Hoy sábado se exhibirá completa, de una y sin anestesia, las tres partes de La Condición Humana: un total de nueve horas y media frente a la pantalla, desde las once de la mañana y hasta que el cuerpo aguante. La función se repetirá los otros sábados de este mes, el 23 y 30, a la misma hora y en el mismo lugar.Mis críticas de la primera parte y de la segunda parte de La Condición Humana, están aquí y acá. Nunca escribí nada sobre la tercera parte. Ya volveré a ella... cuando me sobren otras nueve horas para volver a verla.\nLeo lo siguiente en la ficha 124 de esa joyita de investigación llamada Filmografía General del Cine Mexicano (1906-1931), de Federico Dávalos Orozco y Esperanza Vázquez Bernal (Universidad Autónoma de Puebla, 1985) sobre El Tren Fantasma (1927), dirigida por Gabriel García Moreno: "el director... produjo su segundo largometraje integrado a una empresa filmadora con planes muy ambiciosos. Según una gacetilla, la cinta sacrificaba las escenas amorosas y discursivas en beneficio de la acción. Aun se conserva -inédito- un ejemplar de esta película".Ese ejemplar no disponible para Dávalos y Vazquez a mediados de los 80 fue restaurado hace tiempo y está disponible no sólo en la Filmoteca de la UNAM sino para cualquier cinéfilo o investigador que quiera revisarla... y en línea. Bendita sea la tecnología: además de El Tren Fantasma, aquí puede usted ver Tepeyac (Ramos y González, 1917) y El Puño de Hierro (García Moreno, 1927). Y ya entrados en gastos, baboseando en la red me encontré este blog de cine silente mexicano. Lo dicho: el internet está matando la cinefilia y la crítica fílmica en México. Se...\nCine silente mexicano,\nEl Mensajero (The Messenger, EU, 2009), opera prima del guionista convertido en cineasta Oren Moverman (coguionista de Mi Historia sin Mí/Haynes/2007 e Infieles/Sachs/2007), ganó el Oso de Plata a Mejor Guión en Berlín 2009 y fue nominado al Oscar tanto por el guión como por la espléndida actuación de Woody Harrelson. En su paso por distintos festivales y frente a distintas asociaciones de críticos, la tónica fue la misma: lo que llamó la atención en el debut de Moverman fue la trama escrita por él en colaboración con Alessandro Cammon y la actuación de Harrelson y, también, de la infalible Samantha Morton. No habría nada de malo en ello si no fuera porque, de alguna manera, se dejó pasar el hecho de que Moverman, como cineasta, conoce su negocio y lo conoce bien.El sargento Will Montgomery (Ben Foster), héroe condecorado de Irak recién salido del hospital, es enviado, en sus últimos tres meses de servicio, a trabajar bajo las órdenes del capitán Tony Stone (Harrelson), un sarcástico oficial (dizque) recuperado del alcoholismo, que tiene la dificil misión de informar a los familiares de los soldados americanos caídos en el combate que su hijo(a)/esposo ha muerto. Así, la estructura clásica de la fórmula de la pareja/dispareja se transplanta al melodrama viril (anti)bélico, pues los dos militares, el joven y el maduro, el héroe de guerra de Irak y el que nunca pudo pelear en Kuwait, el seco Stone y el sensible Montgomery, irán conociéndose mientras cumplen su complicada tarea.A lo largo del filme, Stone y Montgomery visitan seis casas y las reacciones que tienen que atestiguar son muy distintas: desde el dolor más apabullante (la mujer y la madre de un soldado negro; un anciano padre que se colapsa en un supermercado) hasta la ira más arrolladora (Steve Buscemi como el papá de un soldado caído), pasando por el desconcierto de una viuda (Samantha Morton) que muestra más preocupación por la tarea que están obligados a cumplir los oficiales que por la pérdida de su marido. Esto último llama la atención de Montgomery, que inicia una titubeante relación con la viuda (no precisamente) alegre.Las seis escenas de las notificaciones no sólo están bien escritas e impecablemente actuadas sino que, además, su puesta en imágenes es notable por la fluidez con la que el cinefotógrafo Alexander Hall capta la acción a través de tomas largas de uno, dos o hasta tres minutos, moviendo la cámara entre los personajes, de tal manera que vemos lo que sucede cual testigos presenciales directos de la tragedia personal de cada familia. La escena, por ejemplo, en la que un iracundo Steve Buscemi escupe, empuja, insulta y persigue a Montgomery desde la puerta de su casa hasta el automóvil en el que él ha llegado en compañía de Stone, está filmada en un par de tomas largas de más un minuto cada una, con la cámara alternando entre todos los personajes, sin llamar la atención sobre sí misma. De hecho, hay por lo menos una decena de tomas de este tipo, en el que la cámara, a veces estática, a veces moviéndose, le brinda espacio a los actores para desarrollar a sus personajes, lo que quieren articular y las respuestas que reciben. La prueba de que Moverman y Hall saben qué terrenos están pisando es en la extendida escena de la cocina en la que Morton y Foster se acercan, se alejan y se estudian mutuamente, mientras la cámara modifica levemente los encuadres y el tiempo corre hasta los siete minutos sin corte alguno.Lo que estoy subrayando es que además de la historia de estos dos militares y su relación con las seis familias que visitan, además del brillante trabajo interpretativo de todo el reparto, Moverman se descubre como un cineasta más que competente, que sabe usar con auténtico virtuosismo uno de los principios básicos del lenguaje cinematográfico: la elección del encuadre. El resultado es un melodrama siempre interesante, más o menos convencional, pero realizado con una maestría indiscutible. Ya veremos si Moverman repite en su segundo largometraje, Rampart (2011), sobre una novela de James Ellroy.\nHace poco volví a ver completa -por tercera ocasión, según mis cuentas- Lejos del Cielo (Far from Heaven, EU-Francia, 2002), cuarto largometraje de Todd Haynes. Una de mis cintas predilectas de la década pasada -aquí está mi top-25, por cierto-, Lejos del Cielo me ha parecido, con cada nueva revisión, más rica, más interesante, más lograda.Una re-elaboración de la obra maestra de Douglas Sirk, Lo que el Cielo Nos Da (1955), y de su provocadora re-invención fassbinderiana Alí o el Miedo Devora las Almas (1974), Lejos del Cielo aparece ahora, vista a casi una década de su realización, acaso como un soberbio ensayo premonitorio de lo que será (ojalá) su próxima miniserie dirigida para HBO, Mildred Pierce (2010) y, hasta cierto punto, una suerte de influencia de la espléndida teleserie Mad Men, ubicada más o menos en la misma época aunque en diferentes escenarios. Lejos del Cielo y Mad Men comparten, de hecho, una visión muy similar de sus respectivas tramas: la narración visual se construye desde una prudente distancia, pero nunca se permite resbalar en la ironía postmoderna ni en la condescendencia argumental.Lejos del Cielo se separa de sus predecesoras fílmicas ya mencionadas al agregar un elemento adicional clave que, milagrosamente, no terminó por desbarrancar la cinta. Me refiero, por supuesto, a que aquí la protagonista no es una viuda sino una satisfecha mujer de familia, con dos hijos pequeños y felizmente casada... pero con un homosexual de closet. El hecho de que la aparición de la homosexualidad como una "enfermedad" psicológica/social no se haya "comido", dramáticamente hablando, a la historia principal, habla bien de Haynes como un virtuoso guionista/cineasta que logró aquí un equilibrio perfecto.Estamos en Hartford, Connecticut, en 1957. Cathy y Frank Whitaker (extraordinarios Julianne Moore y Dennis Quaid, este último criminalmente ninguneado, pues ni nominación al Oscar mereció) son vistos como la pareja perfecta por sus amigos, vecinos y la comunidad entera en la que viven. Sin embargo, más allá de esa idílica realidad de las secciones de sociales en las que suelen aparecer los dos, hay sombras que empiezan a aparecer entre ellos: por un lado, la homosexualidad reprimida de Frank, que nos indica un mundo no nuevo pero sí desconocido para las grandes mayorías; y la presencia de un apuesto jardinero viudo afroamericano, Raymond Deagan (Dennis Haysbert), que señala la irrupción de otro mundo tampoco nada nuevo pero igualmente invisible para Cathy y los suyos: el de los negros y la lucha por los derechos civiles, un movimiento que, en la década siguiente, dividiría al país entero.En Lejos del Cielo Haynes se acerca a dos tabús de la época: no sólo al amor interracial entre una mujer blanca y acomodada y un hombre negro y de clase media, sino a la aparición del homosexualismo dentro de la "normalidad" familiar, una "desviación" que Frank habrá de combatir inútilmente, para decirlo en palabras de Madame Yourcenar. La lúcida posición de Haynes ante este doble desafío a la moralidad convencional de ese lugar y de esa época es devastadora: finalmente, Frank podrá rehacer su vida con el jovencito que ama -después de todo, será gay pero es hombre: puede cambiar de ciudad, olvidar a los hijos, transformar su vida-, mientras Cathy ve cómo todas las puertas se cierran a su alrededor. Algo similar le sucede, de hecho, al propio Raymond con su gente. Dicho de otra manera: hay de prejuicios a prejuicios, hay de roles a roles, y el de ama de casa y de raza blanca es, en este contexto, el más castrado/castrante de todos. Raymond mismo, en el desenlace, está a punto de iniciar otra etapa en su vida. Cathy no parece tener esa oportunidad.Haynes, decía arriba, dirige desde una prudente distancia. Se toma en serio la historia que está contando -no hay un solo guiño irónico/estilístico en la puesta en imágenes-, sin llegar al pastiche o a la beatería por Sirk y el cine de los años 50. Hay un reproducción cuidadosa del estilo narrativo de los woman's films sirkianos, tanto en la elegante cámara de Edward Lachman y sus colores otoñales, como en la música original, escrita por el veteranísimo Elmer Bernstein -que, aunque empezó a trabajar precisamente en la década de los 50, su estilo musical siempre ha sido muy diferente.Es en el desarrollo de la trama y en la propia la visión de Haynes que la cinta se vuelve contemporánea: esa imagen de Dennis Quaid alcoholizado (des)cubriendo su homosexualidad reprimidad, ese sórdido bar gay que es fotografiado entres sombras y colores intensos, ese aparecer de una comunidad negra tan (in)visible frente a los ojos de toda la comunidad WASP, ese desenlace dolorosamente realista que es firmado por un soberbio movimiento de grúa y una música ad-hoc desbordada... ¿Y dónde quedó el final feliz?\nGa'Hoole: La Leyenda de los Guardianes (Legends of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole, EU-Australia, 2010), de Zack Sneyder. Otra insufrible película de "Hack" Sneyder. El hacedor de ese insulto al cine llamado 300 (2006) le toma ahora contra la historia imaginada por la escritora Kathryn Laski. En esta cinta animada hay un bando de tecolotes malos nazifascistas y tecolotes buenos y heroicos. Los dos son igual de aburridos. Mi reseña, en el Primera Fila del Reforma del viernes pasado.Madre e Hija (Mother and Child, EU-España, 2009), de Rodrigo García. La primera película hollywoodense de la productora Cha-Cha-Cha (fundada por Cuarón, González Iñárritu y del Toro) es un sólido woman's film que, a pesar de un final demasiado convencional, tiene un par de elementos a su favor: la limpia realización artesanal de uno de los directores de cabecera de HBO Rodrigo García y un reparto uniformemente competente en el que brilla especialmente Annette Benning en el papel de una seca enfermera cincuentona que no deja que el amor llame a su puerta. Mi reseña, en el Primera Fila del Reforma del viernes pasado. Otra reseña, pero en sentido contrario a la mía, de Fernanda Solórzano, por acá. Share\nUn Sombrero de Paja de Italia (Un Chapeau de Paille d'Italie, Francia-Alemania, 1927), de René Clair. Un novio a punto de casarse atraviesa un bosque en un carruaje para llegar a la casa de la novia. En el camino se le escapa el caballo, que se come el sombrero de una mancornadora mujer que hacía el amor con un soldado. Como el novio se niega a hacerle caso a la pareja infiel, ésta lo sigue hasta dar con la casa de la novia. El militar amenaza con destruir todos los muebles si no le consiguen un sombrero de paja de Italia, pues la mujer no puede regresar a la casa sin él.Clair dirige con impresionante soltura esta mordaz comedia de costumbres. Todos los personajes parecen estar a disgusto con la situación que están viviendo: a la novia le aprieta el corsé, a su papá los zapatos, al chofer le hace falta un guante, a un invitado se le cae continuamente la corbata, la pareja infiel desespera esperando, el novio no halla qué hacer para ocultarle a su novia todo, el marido cornudo busca vengarse... El final no podría ser más cínico: triunfa la mentira, el engaño y la infidelidad. El que el par de recién casados estén tan felices no significa que no haya algún sombrero de paja de Italia en su futuro. Un clásico irrepetible que se exhibe hoy domingo en la Cineteca Nacional a las 18:15 horas.\nDesde el jueves la Cineteca Nacional ha presentado la versión 2010 de su Festival Cinema Europa. Como sucedió el año pasado, ha preparado una interesante programación formada por una docena de títulos provenientes de todos los confines de la Unión Europea. Algunos de los títulos prometen. (La programación completa, aquí).Por lo pronto, La Eslovena (Slovenka, Eslovenia-Alemania-Serbia-Croacia, 2009), octavo largometraje del veterano cineasta esloveno Damjan Kozole -prácticamente desconocido en nuestro país- resulta ser una leve decepción. La cinta está competentemente realizada y la actriz protagónica Nina Ivanisin es todo un descubrimiento, pero la trama, escrita por el propio cineasta con otros dos guionistas, no es más que un poco sutil melodrama femenino con aspiraciones de crítica social alegórica.Cualquier lector de este blog sabe que no tengo nada en contra de los melodramas: el problema es que aquí Kozole y sus coguionistas recurren a una serie ininterrumpida de baratones recursos dramáticos que parecen haber salido de alguna mala -perdón por el pleonasmo- telenovela mexicana.Vea si no: Sasha (Ivanisin) es una ambiciosa joven estudiante de 23 años que vive en la capital eslovena Ljubljana y que mantiene un privilegiado nivel de vida -ropa cara, departamento nuevo- gracias a que se prostituye por las noches, a 200 euros la cogida. La primera de las chambas de Sasha que vemos en pantalla es con un regordote tipo a quien le da un patatús por tomarse unas cuantas viagras de más. La muchacha toma de la cartera del hombre su paga, llama a la ambulancia y se va despavorida del hotel. El fallecido resulta ser un prominente diplomático alemán, así que la policía busca a la prostituta que estaba con el muertito. La muchacha, apodada "la chica eslovena", se convierte en noticia nacional. Pero, ¿cómo nos enteramos de todos estos detalles? Porque el papá de Sasha, un buenazo pero patético rockero anclado en los 60 (Peter Musevski) se lo comenta a su hija cuando ella viaja a su pueblo natal, Krsko, en donde no hay nada más que hacer que emborracharse en los bares e ir al cine a ver alguna vieja película hongkonesa.Hay muchas otras gratuidades melodramáticas en la cinta: personajes que aparecen sin que vengan a cuento, coincidencias que hacen más dificil la vida de Sasha, situaciones que no llevan a ningún sitio. El discurso alegórico de la película peca, además, de obvio: desde el inicio se nos informa que estamos en 2008, cuando Ljubljana se ha convertido en la capital temporal de la Unión Europea. Durante toda la cinta, vemos caravanas de carros elegantes que paralizan el tráfico de la ciudad: son los grandes potentados que van y vienen por Ljubljana, demostrándole a los eslovenos que ya son ricos, que ya son importantes. Y ahí, en la calle, una jovencita de 23 años busca precisamente eso: ser rica, ser importante.La cinta se sostiene mínimamente por la novedad que representa -una película eslovena que muestra una parte de la realidad del este europeo-, por la muy profesional realización de Kozole y, sobre todo, por el personaje de Sasha y por la actriz que lo interpreta, la señorita Ivanisin. Hay en el rostro de esta muchacha un inagotado universo de posibilidades dramáticas: el cansancio de sus ojeras, el desafío de sus mirada penetrante, su decepción llorosa al constatar lo peor de la naturaleza humana... Tal vez La Eslovena no valga mucho la pena. Pero la señorita Ivanisin claro que sí.La Eslovena se exhibe hoy sábado a las 18:30 y mañada domingo a las 16:15 y a las 20:45 horas. Share\nFestival Cinema Europa 2010,


La banca se hace con Metrovacesa y nombra presidente a ex directivo del BBVA | soitu.es\nLa banca se hace con Metrovacesa y nombra presidente a ex directivo del BBVA\nActualizado 20-02-2009 18:54 CET\nMadrid.- Seis bancos acreedores de la familia Sanahuja, hasta ahora primer accionista de Metrovacesa, han tomado el 65,52 por ciento del capital de la inmobiliaria y han nombrado presidente al ex directivo del BBVA, Vitalino Nafría, y consejero delegado a Eduardo Paraja.\nLos acreedores se encuentran con una compañía con una deuda de 6.055,7 millones de euros y unas pérdidas de 737 millones de euros en 2008 como consecuencia de la actualización del valor de sus activos y de la salida de sus cuentas de su antigua filial francesa Gecina.\nLos datos no son comparables a los del año anterior, cuando ganó 1.255 millones, porque entonces Metrovacesa aún no había completado su división y la dimensión de la compañía era mayor, a pesar de lo cual, los ingresos totales sólo cayeron el 4,7 por ciento, hasta 1.421 millones.\nBBVA, Banesto, Banco Sabadell, Banco Santander, Banco Popular y Caja Madrid han recibido el 54,75 por ciento del capital social de Metrovacesa a cambio de cancelar una deuda de 2.090 millones de euros que los Sanahuja mantenían con ellas, además de una cantidad en efectivo, resultando un precio de canje de 57 euros por acción.\nDe esas seis entidades, BBVA, Banco Santander, Banco Popular y Banco Sabadell han comprado una participación adicional del 10,77 por ciento a 57 euros por título, otorgando al hasta ahora presidente de la compañía, Román Sanahuja, una opción de compra sobre la misma durante un plazo de cuatro años.\nDicha opción será ejercitable -total o parcialmente- en cualquier momento durante el periodo establecido a un precio de 57 euros por acción más un interés anual acumulado del 3,5 por ciento, al que se le restarán los dividendos repartidos.\nComo consecuencia de todo ello, se reduce del 84,85 al 30,10 por ciento la participación de la familia Sanahuja, que además renuncia a su derecho de representación en el consejo de administración durante cinco años, lo que ha provocado la dimisión no sólo de Román Sanahuja (que permanecerá como vocal), sino también de Javier Sanahuja y Ricardo Sanahuja como consejeros dominicales.\nLa pasada semana ya renunció a su puesto el consejero delegado de la compañía, Jesús García de Ponga.\nAdemás de renunciar a estar en el consejo, la familia Sanahuja se compromete a no incrementar la participación con la que se queda (30,1%).\nPor su parte, ninguno de los acreedores podrá superar individualmente el 29 por ciento del capital de la inmobiliaria durante el proceso de reestructuración, ni sobrepasar el 30 por ciento una vez finalizado, al tiempo que se comprometen a no transmitir a la familia Sanahuja acciones en un plazo mínimo de cinco años.\nLas acciones de Metrovacesa estuvieron suspendidas durante toda la mañana y, tras volver a cotizar a las 15.00 horas, cerraron la sesión con el mismo precio del día anterior, 27,80 euros.


El AMB participa en este espacio de consulta y diálogo que quiere contribuir a impulsar iniciativas y encontrar respuestas a las nuevas necesidades que surjan en materia de movilidad y seguridad viaria urbana.\nEl AMB tiene representación en el Consejo de la Movilidad, órgano de consulta y participación cívica y social sobre el funcionamiento del sistema de transporte público colectivo y de la movilidad.\nEl AMB tiene representación en este órgano consultivo y de participación social sobre la movilidad y el transporte público de Badalona, con el objetivo de proponer mejoras siguiendo criterios de sostenibilidad.\nEl AMB tiene representación en este órgano consultivo, asesor y de concertación y participación de las administraciones, los organismos, las corporaciones, les entidades y los sectores sociales vinculados a la movilidad\nEl AMB participa en esta sociedad a través de Transports de Barcelona, que ostenta el 33,3% de las acciones. TCC presta servicios de transporte público.\nEl AMB participa en esta sociedad a través del grupo TMB, propietario de les acciones de Projectes i Serveis de Mobilitat SA, que gestiona el Teleférico de Montjuïc. También presta servicios de asesoramiento técnico en el ámbito de la movilidad\nEl IMET es un organismo autónomo que depende del AMB. Tiene un presupuesto (2017) de 2,17 millones de euros. Su función se centra en la administración y la gestión del servicio del taxi metropolitano.\nEl AMB tiene representación en el Consejo de Administración de FGC, que presta servicios de metro en Barcelona.\nEl AMB es propietaria del 100% de les acciones de esta empresa que tiene un presupuesto (2017) de 328,55 millones d'euros. TB gestiona el servicio de autobús de Barcelona y conecta con 10 municipios metropolitanos.\nEl AMB és propietaria del 100% de las acciones de FMB que tiene un presupuesto (2017) de 497,66. FMB gestiona el servicio de metro por cuenta del AMB.\nEl AMB tiene el 100% de les acciones de esta sociedad anónima metropolitana. Su presupuesto (2017) es de 2,3 millones de euros. AMB Informació i Serveis es un órgano de gestión directa del AMB.\nEl AMB tiene representación en sus órganos de gobierno. La ATM tiene como a finalidad articular la cooperación entre las administraciones públicas titulares de los servicios y de las infraestructuras del transporte público colectivo del área de Barcelona que forman parte, así como la colaboración con otras administraciones, como la Administración del Estado.


Chocolate 72 cacao mercadona al mejor precio | Compra Online\n¿Buscas chocolate 72 cacao mercadona y no lo encuentras? pues no te preocupes, seguramente no puedas comprar este producto online, para ayudarte con esta tarea, echa un ojo al siguiente listado donde no solo te muestro el mejor, sino además otras alternativas a un precio realmente bajo gracias a la tienda Amazon.\nPara los que quieren solo lo mejor para chocolate 72 cacao mercadona, no hay otro que el siguiente, sobre todo por que tiene muy buenas opiniones entre los que lo han probado.\nOtros productos interesantes para chocolate 72 cacao mercadona con buena relación calidad precio\nSi el primer producto no es lo que buscas, a continuación tienes otras muy buenas opciones para chocolate 72 cacao mercadona donde elegir.\nChocolate Amatller Flors - Bombones chocolate 70% cacao y Naranja en caja metal - 4 cajas de 72 gr. (Total 288 gr.)\nIngredientes: pasta de cacao, azúcar, zumo de naranja natural (15%), manteca de cacao, naranja confitada (8%), cacao en polvo desgrasado, glucosa líquida, emulgente (lecitina de SOJA), conservantes (E202, E200), aromas; contiene alérgenos\nChocolate sin grasa mercadona al mejor precio\nVino blanco moscato mercadona al mejor precio\nPapel absorbente facial mercadona al mejor precio


Vamos Corriendo por Madrid: El sentido de correr, un día cualquiera.\nEl sentido de correr, un día cualquiera.\nSopla el viento de cara mientras subo la cuesta. Es muy molesto, ahora no llueve pero el suelo está mojado. El aire aún no es frío pero viene con ese matiz incómodo de cuando el frescor no satisface ni alegra como en verano o primavera.\nEl cortavientos fino alivia un poco, pero ya no es salir con una camiseta y ya, toca otoño, mes de las hojas en el suelo y primeras medio maratones de la temporada. Y mientras llego a lo más alto de mi recorrido me pregunto qué hago allí, solo, de noche, empapado por la humedad moviendo las piernas casi sin fuerzas.\nUna chica se cruza en mi camino, a otros ritmos pero somos la misma idea, no son ni las siete y ahí estamos, no corremos, buscamos otra cosa y esa cosa nunca llega o si llega no nos vale.\nPuedo girar a la izquierda y terminar este sin sentido por la vía rápida. En cambio, sigo hasta el final, doy la vuelta y completo el recorrido previsto.\nNo tengo ni idea de lo que busco, ni de lo que necesito, del cómo ni del por qué, pero me siento llamado a estar ahí, rodando, tratando de avanzar un poco más rápido, un poco más lejos.\nLas montañas se distinguen con dificultad, está aún muy oscuro. Las nubes deben de estar descargando por allí. No hay una luz y me siento muy pequeño en medio de todo este inmenso cielo.\nVuelvo a casa, y a la altura del portal pulso el botón de parada del GPS. El recorrido queda grabado con la idea de repasar en breve los pasos por kilómetro. Estiro los gemelos para liberar la tensión de los aquiles. Subo el pie sobre un pequeño muro y mientras aprovecho para desabrochar los cordones.\nSaco las llaves y me meto en el portal. Una ducha, un café caliente y un nuevo día regalado para ser vivido con buenas intenciones. Ser corredor es bueno, en el sentido grande la palabra, ya me entendéis, me refiero a ese ser bueno como cuando lo decimos de esa persona que seguramente conocemos o incluso es amigo nuestro que es de esos buenos-buenos, de los que son buena gente de verdad, que nunca hace mal a nadie, que nunca está enfadado, siempre responde bien, disponible, que siempre es amable y cariñoso, correcto y educado. Bueno e íntegro. Correr es bueno e íntegro, si.\nMaratón es el deporte de la victoria, aun cuando ni está ni se la espera.\nPublicado por RA en 10:19\nHalfon Hernandez 13 de octubre de 2014, 10:53\nAnoche así corria, empapado por la lluvia que si descargaba por las montañas, cruzándome con otros corredores que corrian en busca de su sueño; el mio ahora es Maratón.\nJaime RunnerWolf 13 de octubre de 2014, 11:48\nGenial!!! correr mola...\nY quizá corremos para dejar de buscar por que "ya hemos encontrado". Ese momento mágico en el que nos fundimos con la carrera y donde corredor y recorrido son solo uno.\nMiguel 14 de octubre de 2014, 12:13\nEs genial que solo hables de correr, sin dolor, solo correr, y sí, yo también estoy convencido, es bueno e integro.\nPd:. Mapoma 2015 me está haciendo proposiciones, veremos si me convence, o quizás ya lo ha hecho.\nJavier G. Martín 16 de octubre de 2014, 17:46\nPues no te falta razón, "ser corredor es bueno", me ha gustado la frase :-)\nel maratón no está, pero si se le espera, sabes que sí.


El domador de dinosaurios - Clownrisas, payasos de hospital\n9 abril, 2018 1 Comentariopilar\nEncontramos a un domador de dinosaurios sentado en su habitación, esperando a los payasos.\nNos adentrábamos por el pasillo de Pediatría y pronto nos recibían sillas de ruedas y patinetes portasueros. Parecía que ese día, todos los niños habían salido de sus habitaciones para recibirnos. Sin embargo, nos dimos cuenta que en una habitación no habían podido salir pero deseaban ansiosos nuestra visita.\nLlamamos a la puerta y antes de decir nada, los ojos de nuestro protagonista se iluminaron y su mamá nos dijo: ¡Os estábamos esperando! Había sido una mascarilla de oxígeno lo que tenía a nuestro niño en su sillón. Apenas veíamos su boca, pero sus ojos, aunque algo cansados, estaban deseosos de payasos.\nTras la presentación del Dr. Taza (Bernardo Briones) y Mariabrisa (yo misma), se creó la complicidad. Descubrimos que el niño no podía salir porque estaba cuidando de unos fieros dinosaurios que dormitaban en su cama. Tras algún tímido acercamiento a estas fieras, pudimos comprobar que nuestro niño también tenía la fuerza de los dinosaurios. ¡Era más fiero aún que sus amigos los de la cama! Intentábamos acercarnos a él, pero enseguida nos rugía feroz. Temblábamos de miedo. Cuanto más miedo, más relajado se sentía él. Y entre sustos y carreras por la habitación, nuestro niño fue soltando su enfado por no poder salir. Y fue convirtiéndolo en risas e ilusión por la visita de los payasos. Le agradecimos la oportunidad de ver a un gran domador de dinosaurios y le otorgamos la medalla de niño fiero y sus ojos se deshacían en emociones.\nSaliendo de la habitación, me dí la vuelta para despedirme de él, y le encontré mirando a su madre con mucha complicidad y llenos de entusiasmo. Miré a Taza y ambos también sonreímos de saber que nuestra visita trasformó un pesar que el niño arrastraba por sentirse atado a una máquina que le aportaba oxígeno.\nSi tú también quieres que los niños hospitalizados cambien sus pesares por ilusión, puedes ayudarnos haciendo tu aportación en:\n10 abril, 2018 10:18 am\nYo no sé si me habría atrevido a ponerme delante de tan fieros dinosaurios y del mucho más fero DOMADOR. Hay que ser muy valiente para ello y por lo que veo lo hicisteis. Espero que si voy por allí, ya estén jugando todos en el parque de al lado de su casa.


Tudanca anuncia reuniones formales con todos los partidos para avanzar en...\nTudanca anuncia reuniones formales con todos los partidos para avanzar en nuevas políticas\nEl dirigente socialista mantuvo ayer una conversación telefónica con Juan Vicente Herrera, a quien pide que despeje la duda de si será candidato a la investidura\nIcal 3 de junio de 2015, 16:35\nEl secretario general del PSCyL-PSOE, Luis Tudanca, anunció hoy que la próxima semana mantendrá reuniones formales con los partidos que han obtenido representación en las Cortes de Castilla y León, incluiodo el PP como fuerza más votada, para avanzar en nuevas políticas en un “tiempo de espeanza” ante el escenario que han dejado las urnas de pérdida de la mayoría absoluta de los populares tras 24 años.\nTudanca, en rueda de prensa después de una reunión entre la ejecutiva autonómica y los diputados y senadores en la que se acordó una propuesta en defensa de la minería, explicó que estos días ha hablado con todos los representantes de las formaciones políticas que ocuparán escaños en las Cortes, incluido el PP, con cuyo presidente, Juan Vicente Herrera, mantuvo ayer una conversación telefónica en un tono de normalidad.\nTras esos encuentros iniciales, Tudanca manifestó que la próxima semana se producirán reuniones formales ante el “escenario de esperanza” que se abre en esta legislatura sin mayoría absoluta del PP, en la que apostó no por la “aritmética”, sino por un cambio de las actuales políticas de recortes. “En un diálogo franco y abierto he trasladado que no es una cuestión de aritmética, sino de nuevas políticas, de que se abre un cambio en las políticas de Castilla y León”, defendió.\nTudanca pidió a Herrera que despeje la duda que ha sembrado de si será candidato a la Presidencia de la Junta como representante del partido más votado en Castilla y León, aunque un escaño de la mayoría absoluta, y apuntó a la dificultad de llegar a acuerdos si no se conoce quién va a liderar al Partido Popular en las Cortes. “Es una incógnita que hay que despejar por higiene democrática”, apostilló,\nMás allá de eso, se refirió a la necesidad de avanzar en medidas de regeneración, de transparencia, en blindar un suelo social en el Estatuto de Autonomía, en ampliar la renta de ciudadanía, en un acuerdo en defensa de la sanidad pública o de las becas. “Sería una buena noticia”, afirmó en referencia a caminar en acuerdos en esa dirección.\nEn relación a si su partido apoyará que las nuevas formaciones tengan presencia en la Mesa de las Cortes, que se constituirá el 16 de junio, aseguró que la pluralidad tiene que ser un anueva forma de hacer política y confió en que todas tengan participación en el gobierno de las instituciones por entender que “el rodillo del PP ha terminado”.\nSobre posibles acuerdos en las capitales de provincia, manifestó que están hablando en el ámbito local para garantizar la estabilidad e irán “cristalizando”, en referencia a Valladolid, donde existe un primer acuerdo entre los partidos de izquierda (PSOE, Valladolid Toma la Palabra y Sí se Puede). Por otro lado, indicó que no van a apoyar a ninguna fuerza que no sea la más votada, en alusión a sí los socialistas pueden ceder la alcaldía de Ponferrada al partido del actual alcalde en funciones Samuel Folgueral, con un escaño menos que el PSOE.\nTudanca reclamó explicaciones a Herrera y su Gobierno de la gestión de ADE Parques en la compra del edificio de Arroyo de la Encomienda, tras una información publicada hoy en El Norte de Castilla sobre informes económicos de la Guardia Civil, en un asunto investigado en los tribunales. “No nos sorprende, ya se denunciaron las tramas solar, eólica o las irregularidades del edificio de Arroyo”, señaló.\n“El señor Herrera, que dijo que Castilla y León está fuera del mapa de la corrupción, tiene que dar muchas explicaciones”, aseveró el socialista, que subrayó que, de no hacerlo, su grupo pedirá la creación de comisiones de investigación en las Cortes para que los ciudadanos conozcan “asuntos turbios”. “En ese nuevo escenario será fácil que salgan adelante y los ciudadanos sepan lo que tienen que saber”, avisó. “Dijimos que íbamos a levantar las alfombras”, concluyó.


Así viven los trabajadores extranjeros en Japón. - Foros Perú\nAsí viven los trabajadores extranjeros en Japón.\nPublicado en 'Actualidad Mundial' por JCMRV, 23 Feb 2016.\nLa menguante población japonesa en edad de trabajar supone un serio problema para la economía del país. Para intentar solventar esta situación, el Gobierno creó un programa que otorga permisos de trabajo y residencia a ciudadanos extranjeros de países en desarrollo. A primera vista parece una decisión acertada y que beneficia a japoneses y extranjeros, sin embargo, son muchos los inmigrantes que han comenzado a quejarse por las condiciones precarias, los abusos e incuso por impagos de salarios.\nTal y como publica Bloomberg, este es el caso de Tang Xili, una ciudadana que llegó a Japón en 2013 desde Yizheng City (China) y que ahora vive en un refugio para gente sin recursos. Xili explica que después de trabajar jornadas interminables seis días a la semana, el que era su jefe le ha dejado a deber 31.000 dólares.\nEsta ciudadana china estuvo trabajando por un salario que se encontraba por debajo de la remuneración mínima del país. Sin embargo se encontraba acorralada, no podía dejar su empleo porque su permiso de residencia en Japón dependía del contrato que había firmado.\nXili se encuentra dentro de un programa 'Technical Intern Training Program' que puso en marcha el Gobierno japonés en 1993. Este proyecto trabaja con 72 ocupaciones diferentes en áreas como la agricultura, la pesca, la construcción, procesamiento de comida o industria textil. Según el Ministerio de Justicia, en 2015 unas 31.320 empresas están utilizando este programa de reclutamiento. Este programa otorga permisos de trabajo para formar a personas con baja cualificación y que pertenecen a países en desarrollo. Tras unos años en Japón, estas habilidades adquiridas serán útiles para el día que vuelven a sus países natales.\nEste programa ha suscitado críticas entre determinados sectores. Shigeru Ishiba, ministro de Revitalización Regional, señala que "realidad es que muchos de los que vienen para formarse terminan trabajando en condiciones pobres, en lugar de ser tratados como aprendices reales. Antes de hablar acerca de políticas de inmigración, habría que corregir la forma de trato hacia esas personas".\n"Realmente me arrepiento de haber venido a Japón. No recomendaría a ninguno de mis amigos ni conocidos que viniera aquí a sufrir", explica esta mujer de 35 años y que lleva en Japón desde 2013 para buscar una vida mejor.\nTang Xili es uno de los 180.000 trabajadores extranjeros que han logrado permisos de residencia dentro del programa del Gobierno para 'rejuvenecer' la fuerza laboral del país con la edad media más avanzada del mundo.\nY es que, según Bloomberg este programa se ha convertido en algunos casos en una especie de vacío legal para las empresas, que aprovechan para eludir las normas laborales y obtener una mano de obra barata, según ha destacado algunos funcionarios nipones.\nA pesar de la polémica que ha causado este programa (por su permisividad), el Gobierno de Abe están preparando su ampliación por cinco años más, aunque es cierto que en esta ocasión se creará un organismo supervisor para prevenir la explotación de los empleados que se acojan a este programa.\nJCMRV, 23 Feb 2016\nBueno antes los japoneses violaban a las chinas y despellejaban vivos a los chinos para su diversion ... después de 2 bombazos atómicos se tuvieron que civilizar\nAhora los explotan espero que el gobierno cambie eso pero de verdad y no solo para parecer que mejoran las condiciones laborales y en la practica no lo es\nsergio3xp, 23 Feb 2016\nasu que feo\nJorgeyjuan, 23 Feb 2016\ny yo que queria ir a japon.\nRagnarok, 23 Feb 2016\nJapon sufre los estadios finales del capitalismo, pero para eso los inmigrantes y mano de obra barata se encargan de rejuvener el ciclo vicioso.\nAhi ya depende del gobierno, la inmigracion puede hacer que siga igual o cambie todo, mientras tanto los japoneses se las ingenian para explotar a los inmigrantes, ya es su viveza.\nrambo3, 23 Feb 2016\ndice extranjeros pero solo se habla de chinos verdad\njhoans, 23 Feb 2016\ny como viven ?\n_daweb_, 23 Feb 2016\nUltimamente Japón... De unos años a esta parte... No sabe que hacer para mejorar su situación. Es un país desarrollado, ultratecnológico... Pero que no sabe hacia donde tirar para salir de su estancamiento económico.\nquesoo, 23 Feb 2016\nA amasis le gustó este mensaje.


Memoria Verdad y Justicia - Bahía: El Arzobispo declaró ante el juez Coleffi TÉLAM\nSegún su abogado, aportó documentos que prueban que no era amigo de Vara\nBahía: El Arzobispo depuso ante el juez y dijo que si es necesario ampliará la declaración\nGuillermo Garlatti, Arzobispo de la diócesis de Bahía Blanca\ncual está sospechado de encubrir al ex capellán del Ejército Aldo Vara, quien falleció en Paraguay y era investigado por delitos de lesa humanidad. Garlatti se presentó pasadas a las 8.10, junto con su abogado Héctor Bertoncello, ante el juez Federal ad hoc Alvaro Coleffi, en una causa en la que, junto con el empresario inmobiliario Leopoldo Bochile -quien fuera apoderado de Vara- están sospechados de haberle dado asistencia cuando se encontraba prófugo de la Justicia.\nFuentes judiciales señalaron a Télam que "al Arzobispo se le mostraron diversas pruebas, entre ellas las autorizaciones para el cobro de subsidios que fueron secuestradas durante un allanamiento efectuado en la curia local".\nLa audiencia contó con la presencia, además del magistrado, del religioso y su abogado defensor y de la fiscal María Cristina Manghera, quien subroga a sus pares Alejandro Cantaro y Antonio Castaño.\nTras brindar su testimonio, Garlatti señaló: "Estoy muy tranquilo e hice todo lo que tenía que hacer. Dije todo lo que tenía que decir" y expresó que "si fuera necesario" ampliaría su declaración ante la Justicia.\nPor su parte, Bertoncello, quien patrocina al Arzobispo, dijo a Télam que en la declaración "se hizo hincapié sobre algunas notas y las formas en que un sacerdote se va de una Diócesis, temas de Derecho Canónico como por ejemplo a quién se pide autorización para irse". "Nosotros ofrecimos también pruebas y con respecto al tema del dinero es un fondo fiduciario que se maneja desde Buenos Aires", agregó.\nSegún el defensor, el arzobispo "desconocía el destino de Vara e inclusive hay pruebas que aportó el Juzgado que él primero estaba en la casa de su madre en La Plata. Vara se fue de Bahía Blanca en el 2001 y su apoderado era Bochile". Bertoncello comentó también que durante su extenso testimonio Garlatti le dijo al juez sobre "el gravísimo conflicto que tuvo con Vara en Mendoza, en El Verbo Encarnado, inclusive que lo llevó a ir varias veces a Roma". "Porque El Verbo Encarnado responde a una ideología de ultraderecha", explicó el abogado. "Eso está probado y acompañamos notas donde Vara atacó gravemente a Garlatti", añadió.\nLuego de Garlatti declaró el empresario Bochile junto con su abogado Rubén Ditskin para declarar en la causa. La Justicia investiga si Vara percibió, en momentos en que se encontraba prófugo de la Justicia, una jubilación que pagaba el arzobispado local a Bochile. Según la pesquisa, se cobraban unos 2.400 pesos mensuales por subsidio por edad para mayores de 68 años a través de la Conferencia Episcopal Argentina a través del Fondo de Solidaridad (Fides).\nFuentes judiciales expresaron que "se trata de un sistema de seguridad previsional en el cual se encuentran los sacerdotes seculares de nuestro país". Para los investigadores, Bochile fue designado por Vara para poder cobrar el denominado subsidio Fides desde el año 2001.\nEl ex capellán del V Cuerpo del Ejército fue hallado por Interpol en Ciudad del Este, Paraguay, el 28 de abril último y murió la semana pasada en momentos en que se llevaba a cabo el proceso de extradición.\nCausa de los magistrados: Comenzarán el 18 los alegatos\nEl Tribunal Oral Federal 2 (TOF2) de Córdoba estableció ayer martes que el 18 de este mes comenzarán los alegatos del juicio en el que cuatro ex funcionarios de la justicia federal que están imputados por delitos de lesa humanidad cometidos en esa [...]\nOPINIÓN: A 40 años del Apagón de Ledesma\nCuando me pidieron una opinión a 40 años de la Noche trágica del Apagón en Ledesma, en la que numerosos trabajadores, estudiantes y militantes fueron secuestrados,\ntorturados y algunos de ellos desaparecidos durante julio de 1976, pensé lo difícil [...]


Mi hermana, "Estaba enferma y no podía encontrar la felicidad" - Diario del Oeste\nMi hermana, “Estaba enferma y no podía encontrar la felicidad”\nAl borde de las lágrimas, la Reina de Holanda dijo que su hermana Inés “no podría curarse”. “Ha encontrado la paz”, indicó.\nLa Reina Máxima de Holanda retomó su agenda oficial (EFE)\nLa Reina Máxima de Holanda habló por primera vez sobre la muerte de su hermana menor: “Mi querida y pequeña hermana Inés estaba enferma; no podía encontrar la felicidad, no conseguía sentirse mejor y no podría curarse“, señaló ante la prensa al retomar su agenda oficial luego de dos semanas de luto.\nLuego de visitar un centro médico en Groningen, Máxima Zorreguieta rindió este martes un emotivo homenaje a su joven hermana, que sufría depresión y fue hallada muerta hace diez días en su vivienda de Buenos Aires, probablemente debido a un suicidio. “Nuestro único alivio es que ella está, al fin, en paz“, indicó.\n“Estaba enferma y no podía encontrar la felicidad”, dijo Máxima sobre su hermana Inés (AFP)\nEn una inusual y personal intervención pública, y al borde de las lágrimas, la reina agradeció a quienes le enviaron cartas y mensaje de apoyo tras la muerte de Inés, de 33 años de edad. Además, agradeció “el respeto” de la gente hacia la familia real “en estos momentos tan duros”.\nInés Zorreguieta, hermana menor de la Reina Máxima de Holanda\nEl Papa Francisco apuntó contra los gobiernos que entregan “el aparato comunicativo a una empresa”\nTrueno Verde : Se fue el arquero Vantomme


https://schema.org/InStock https://www.tiendaesotericaonline.net/aceites-1/esenciales/de-cleopatra-1 2021-04-19 PRECIO:7,00€ IVA incluido\nGracias a la maravillosa mezcla de aceites esenciales 100% puros de la que está hecho este óleo lograrás aumentar tu autoestima, tu feminidad y tu confianza; tu poder de seducción sobre los demás será mágico.\nSi deseas disfrutar de una excelente velada romántica y pasional, este aceite esencial es el ideal para ambientar y para usarlo en tu cuerpo.\nPero estos no son solamente sus beneficios, si deseas conocer más sobre las especiales cualidades del aceite esencial Cleopatra sigue con nosotros y al final no dudarás en tenerlo entre tus exóticos aceites esenciales.\n¿De dónde proviene el aceite esencial Cleopatra?\nEl aceite esencial Cleopatra proviene de la mezcla de aceites hidratantes y regeneradores con aceites esenciales 100% puros extraídos de oleorresinas.\nSus componentes son: aceite esencial de almendras dulces, aceite de piel de naranja amarga, aceite esencial de incienso, símbolo de pureza, y aceite esencial de mirra, símbolo de la eterna juventud.\nComo verás es una combinación de excelentes aceites que logran una textura suave y agradable, un olor intenso, sensual y energético con el que no pasarás desapercibida… como la Reina Cleopatra.\nPropiedades y beneficios del aceite esencial Cleopatra\nAyuda a reforzar las encías y las raíces del cabello.\nEs rejuvenecedor, regenerador y nutritivo.\nEs hidratante y dermoprotector.\nAyuda a detener las hemorragias de las heridas.\nAcelera la curación de las cortadas, acné, forúnculos y picaduras de insectos.\nCombate el envejecimiento cutáneo, nutre las capas profundas de la piel, previene la aparición de estrías y deja la piel como terciopelo.\nSu olor aporta autoestima y confianza, estabiliza las emociones y proporciona paz interior.\nEs antihongos y antibacteriano.\nRestaura la piel agrietada y reseca.\nEs muy eficaz para relajar el cuerpo a través de masajes.\nAyuda a atraer al sexo opuesto, ejerciendo poder sobre quien desees.\nSu aroma enciende la pasión entre la pareja.\nTe ayuda a brillar y evita que pases desapercibida.\nComo podrás ver es un aceite esencial muy completo que desearás tener entre tus más preciados productos de belleza y atracción.\n¿Cómo se usa el aceite esencial Cleopatra?\nSe trata de un oleo bastante versátil que puede usarse de manera tópica en masajes, para ungir tu cuerpo, y en baños. Siempre se debe reducir con algún aceite portador o en una crema corporal sin olor. Sus poderes también se activan al ser percibida su agradable fragancia.\nEntre las diversas maneras de usar el aceite esencial Cleopatra tenemos:\nComo perfume, colócalo detrás de las orejas, entre los dedos, debajo de los brazos, entre los senos, en las muñecas, en las entrepiernas. Su olor te volverá irresistible.\nEn baños. Agregar unas cuantas gotas en la última agua de enjuague y su olor permanecerá contigo todo el día.\nSi deseas una noche pasional, coloca cuatro gotas del aceite esencial Cleopatra en cada esquina de la cama.\nVierte unas pocas gotas en un quemador y ambienta la habitación, esto logrará un ambiente íntimo, sensual y seductor.\nAplica unas cuantas gotas en las palmas de tus manos y extiéndelo con un suave masaje por el cuerpo. Actuará como hidratante.\nReduce la inflamación o hinchazón, usado en una compresa fría y colocada directamente sobre el área afectada o inflamada.\nRecomendaciones y contraindicaciones del aceite esencial Cleopatra\nAntes de usar el aceite esencial Cleopatra es conveniente observar algunas recomendaciones para su buen uso:\nAntes de usarlo realizar prueba de alergia.\nSi se va a consumir, hacerlo en la dosis recomendada. Puede causar diarrea y conducir a una deshidratación.\nLas mujeres embarazadas deben evitar consumir el aceite esencial Cleopatra ya que puede aumentar las contracciones uterinas. Antes de usarlo sobre el cuerpo deben consultar al médico o a algún experto porque el uso de este aceite genera movimientos de energías y no se conocen los efectos sobre el bebé.\nLas personas hipotensas no deben usarlo.\nLas personas con problemas de azúcar no deben usar este aceite ya que interactúa con la glucosa en la sangre.\nLas personas que van a ser sometidas a cirugías tampoco deben usarlo, por lo menos tres semanas antes del evento quirúrgico.\nNoticias relacionadas con Aceite Esencial De Cleopatra\nProductos relacionados con Aceite Esencial De Cleopatra


Detienen a sujeto que presuntamente asesinó a balazos a un taxista en Cosoleacaque • Sucesos Los Tuxtlas - El Lider en Noticias en la Región\nJorge L. Zapot / Cosoleacaque, Ver. – Un sujeto fue detenido por elementos de la Policía Ministerial del Estado, tras existir una orden de aprehensión como probable responsable del homicidio de un taxista en septiembre del 2019.\nSe trata de la detención de Rogelio “N”, quien es señalado junto con otra persona de haber dado muerte a balazos al taxista Irving Manuel Blas Ramírez.\nDe acuerdo al proceso penal 145/2020, los hechos ocurrieron el día 27 de septiembre del 2019, sobre la autopista Cosoleacaque — Nuevo Teapa a la altura del puente ICA.\nEn esa ocasión la víctima conducía el taxi marcado con el numero 1059 de Minatitlán, cuando fue sorprendido presuntamente por Rogelio “N” y otro sujeto, quienes le dispararon y privaron de la vida.\nAnte las pruebas mostradas por la Fiscalía General del Estado, un juez obsequió una orden aprehensión al antes citado, mandamiento judicial que fue cumplimentado por los agentes ministeriales.\nLuego de la detención dicho sujeto fue presentado ante el Juez de Control del Juzgado Oral de Proceso y Procedimiento Penal Oral del distrito XXI de Minatitlán y ante audiencia inicial se legalizó la detención y se determinó prisión preventiva oficiosa, por lo que permanecerá en el penal de Coatzacoalcos.\nDetenido, Ejecutado, Homicidio, Taxi, Taxista\nDetienen a sujeto que presuntamente asesinó a balazos a un taxista en Cosoleacaque added by Sucesos on 23/09/2020\nMás noticias: Ejecutan a balazos a joven mecánico en Juan Rodríguez


CONTINÚA LA CAPTACIÓN DE TALENTOS EN LAS ESCUELAS DE LAS COMUNIDADES DE CALKINÍ Y HOPELCHÉN – Nosotros Informamos, ustedes tienen la Opinión\nEl Instituto del Deporte de Campeche (INDECAM) continúo la detección de talentos en las Escuelas Primarias de las Comunidades del Municipio de Calkiní, con el fin de ampliar la matrícula en las disciplinas de Tenis de mesa, Levantamiento de Pesas y Boxeo.\nAsí lo dio a conocer Edgar Morales Barajas, administrador de las villas del Centro Deportivo de Alto Rendimiento (CEDAR) de este municipio, acompañado por los entrenadores, de tenis de mesa, levantamiento de pesas y boxeo.\nSe visitó la Escuela Primaria Nicolás Bravo de la localidad de Pugnachen y la Escuela Primaria Cuauhtémoc de la localidad de Concepción del municipio de Calkiní; y se les explicó a los maestros la manera de operar del Centro de Alto Rendimiento.\nDe igual manera, en el municipio de Hopelchén se realizó captación en la Escuela Secundaria General # 4, en las disciplinas de boxeo, levantamiento de pesas y luchas asociadas, donde los entrenadores César Montero, Alexander Boza en compañía del coordinador de deportes, Genaro Cabrera Cámara, fueron quienes hicieron pruebas a los jóvenes.\nPrevious: PROPONEN REORGANIZACIÓN DE LA ASOCIACIÓN CAMPECHANA DE BÉISBOL\nNext: NADADORES CAMPECHANOS PARTICIPARÁN EN CAMPEONATO NACIONAL DE CURSO LARGO DE NATACIÓN 2018


El colegio de abogados de Tafalla se suma a la mediación penal, civil y mercantil | La voz de la Merindad\nEl colegio de abogados de Tafalla se suma a la mediación penal, civil y mercantil\nRecibirá una subvención de 15.000 euros\nDe izda a dcha: Luis Goñi, Blanca Ramos, la consejera Mª José Beaumont, Luis Miguel Arribas y Bernardo Lacarra firman los convenios de colaboración\nLos servicios de mediación intrajudicial en los ámbitos penal, civil y mercantil se extienden formalmente a toda Navarra al sumarse a esta iniciativa el Colegio de Abogados de Tafalla, entidad que firmó el pasado 12 de mayo un convenio con la consejera de Presidencia, Función Pública, Interior y Justicia, Mª José Beaumont, al mismo tiempo que los colegios de Pamplona, Tudela y Estella-Lizarra han renovado su colaboración para ofrecer este servicio.\nLos colegios de abogados de Tudela, Estella-Lizarra y Tafalla prestarán los servicios de mediación penal, civil y mercantil en los juzgados adscritos a sus respectivos partidos judiciales. El primero recibirá una subvención de 15.000 euros, el segundo de 25.000 y el tercero de 15.000.\nSegún la Dirección General de Justicia, la mediación penal está consolidada tras casi diez años de andadura en Navarra, recibiendo más de 300 expedientes al año. Una situación que contrasta con los servicios de mediación civil y mercantil puestos en marcha el pasado año, que atendieron 16 casos. No obstante, en lo que llevamos de 2017 ya se han tramitado en estos ámbitos más expedientes que en todo 2016 y se prevé que conforme avancen los años estos servicios sean más conocidos entre los juzgados y aumenten las derivaciones.\nConvenios por importe de 85.000 euros\nLos convenios de colaboración, por importe de 85.000 euros, fueron suscritos en el Palacio de Navarra por la consejera Mª José Beaumont con la decana del Colegio de Abogados de Pamplona, Blanca Ramos, el decano del Colegio de Tudela, Luis Miguel Arribas; el decano del Colegio de Estella-Lizarra, Bernardo Lacarra; y el decano del Colegio de Tafalla, Luis Goñi. En el acto también ha estado presente la directora general de Justicia, Lurdes Aldave.\nCabe recordar que, recientemente, el Departamento de Presidencia, Función Pública, Interior y Justicia ha suscrito un convenio similar con la Cámara Navarra de Comercio e Industria, por importe de 10.000 euros, para que esta entidad preste un servicio de mediación intrajudicial en el ámbito mercantil.\nLa mediación intrajudicial es un proceso de resolución de conflictos, alternativo a la celebración de un juicio. Es un método desarrollado por profesionales para que las dos partes traten de resolver un conflicto. En caso de acuerdo, este es validado por el juez o jueza, con los mismos efectos que una sentencia. El proceso es voluntario y gratuito.\nFiled Under: Noticias / Albisteak, Tafalla Tagged With: Colegio de Abogados, Gobierno de Navarra, Mediación, Tafalla


Los 3 mejores Abogados de Administrativo en L'Hospitalet de Llobregat\nAbogados de Administrativo de L'Hospitalet de Llobregat\nListado de abogados de Administrativo en L'Hospitalet de Llobregat\nAbogados de Administrativo de L'Hospitalet de Llobregat Jose Jordan ofrece sus servicios como abogado en L'Hospitalet de Llobregat. Ha atendido un caso de Administrativo recientemente en la dirección Avenida del Carrilet 2 (CP:08902). Tiene 2 opiniones.\nCarla: Es, sin duda, el mejor abogado penalista que he conocido. Le agradezco enormemente su dedicación y profesionalidad en el transcurso del procedimiento jurídico que me llevó. Les recomiendo sus servicios sin dudarlo.\nAbogados de Administrativo cerca de L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona) Sánchez I Martí Advocats ofrece sus servicios como abogado en Barcelona, a 3 kilómetros de L'Hospitalet de Llobregat. Ha atendido 2 casos de Administrativo recientemente en la dirección Carrer de Sants, 206 3º2ª (CP:08028).\nAbogados de Administrativo cerca de L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona) Distrito Legal ofrece sus servicios como despacho de abogados en Barcelona, a 4 kilómetros de L'Hospitalet de Llobregat. Ha atendido un caso de Administrativo recientemente en la dirección Carrer Sants, 75 PPAL 2ª (CP:08014).\nContacta con un abogado experto en Administrativo en L'Hospitalet de Llobregat ahora Llámanos\nÚltimas opiniones de nuestros abogados de&nbspAdministrativo&nbspen&nbspL'Hospitalet de Llobregat\n"Es, sin duda, el mejor abogado penalista que he conocido. Le agradezco enormemente su dedicación y profesionalidad en el transcurso del procedimiento jurídico que me llevó. Les recomiendo sus servicios sin dudarlo. "\nCarla J. sobre\tJose Jordan\nAbogados de Administrativo cerca de L'Hospitalet de Llobregat\nAbogados de Administrativo en L'Hospitalet de Llobregat por especialidades:\nAbogados Alquiler turístico L'Hospitalet de Llobregat\nAbogados Discapacidad L'Hospitalet de Llobregat\nAbogados Función pública L'Hospitalet de Llobregat\nAbogados Licencias y permisos L'Hospitalet de Llobregat\nAbogados Licitaciones L'Hospitalet de Llobregat\nAbogados Protección de menores L'Hospitalet de Llobregat\nAbogados Recursos contra Ayuntamientos L'Hospitalet de Llobregat\nAbogados Responsabilidad patrimonial de la Administración L'Hospitalet de Llobregat\nAbogados Ruidos L'Hospitalet de Llobregat\nAbogados Subvenciones Públicas L'Hospitalet de Llobregat\nUtilizamos cookies propias y de terceros para fines analíticos y técnicos y para mostrarte contenidos personalizados de Abogados de Administrativo de LHospitalet de Llobregat en base a tus hábitos de navegación. Puedes obtener más información y configurar o rechazar cookies en "Configurar".\nDéjanos tu número de teléfono y te pondremos en contacto con Abogados de Administrativo de LHospitalet de Llobregat :)


La zorra cuidando las gallinas | ZARAGOCEANDO\nQué queréis que os diga. No me sorprende lo que leo en un diario de Aragón sobre el pelotazo que el Ayuntamiento de Barbastro ha facilitado al consejero delegado de Aramón, (empresa ésta participada al 50% por el Gobierno de Aragón e IberCaja). Este hombre, Javier Blecua, compró hace un año, 22 hectáreas de suelo industrial a dos matrimonios, a los que previamente y vía judicial, tuvo que ayudar para que se quedaran con la propiedad. ¡Qué lio, verdad? Resulta, según este diario, que este alto directivo de Ibercaja y consejero delegado de Aramón, creó 17 días antes de la compra del solar, una empresa para poder adquirir los suelos ubicados al lado del polígono industrial de Barbastro. Pero esos terrenos eran de una empresa de Ibercaja que se extinguió por impagos a la Seguridad Social y de la que Blecua, el avispao, era secretario del consejo de administración. Javier Blecua, por lo visto, convenció a los dos matrimonios que trabajaban dichas tierras previo pago de un alquiler a la empresa propietaria SAICAR, para que litigaran en el juzgado para intentar quedarse con ellas. El pacto era que, a cambio de que Blecua testificara en su favor, ellos tenían que venderle a él las tierras. Dicho y hecho. Todo salió como Blecua lo diseñó y, a partir de ahí, ofrece al ayuntamiento de Barbastro el suelo para la ampliación del polígono industrial. Como el ayuntamiento no tiene dinero, pide una subvención a la DGA de 300.000 euros que le es concedida. El ayuntamiento, dirigido por el socialista Antonio Cosculluela, presidente también de la Diputación de Huesca, acelera el expediente para comprarle al pajarito los terrenos en un tiempo record. Pero no los compra por algo más de los 30.000 euros por los que los compró,hace un año, sino por 600.000. La mitad a pagar con la subvención de la DGA y el resto en cómodos plazos antes del 31 de diciembre de este año. Y encima dice el Coscu que le salió barato! (A continuación voy al espejo a verme la cara de tonto del haba que se me pone)\nMe pregunto cuál habrá sido el origen de esta noticia. ¿Una mano desagradecida que se ha quedado sin llenar? ¿Un desfalco cometido por este señor en Aramón, Ibercaja y demás empresas del régimen (financiero) aragonés y por eso eligen esta simbólica forma de darle puerta?... ¿Algún corazón despechado que ha jurado venganza?... Ummm! Sorprende, además, que la noticia salga en ese diario, participado accionarialmente por la empresa de Blecua. Pero en fin. Ahí está la noticia. Y el resto de prenguntas. ¿Qué responsabilidades tiene el alcalde de Barbastro? ¿Por qué se tramita en tiempo record este suelo, cuando la urgencia no estaba justificada? ¿Ha habido maletines en el camino? Perdonad todas estas preguntas que me hago. Pero lo peor es que este "modus operandi" es el que la empresa Aramón lleva a cabo en todos los terrenos por los que pisa. Por lo visto, llega a una montañita en la que se puede ampliar o colocar una nueva estación de esquí y empieza con sus opciones de compra a los lugareños. Empieza a generar ella misma las expectativas de negosi, y con ello, a subir precios hasta alcanzar la luna. Pero no importa. Revientan el mercado para que unos pocos se hagan ricos mientras expolian las montañas. Y todo sigue igual. Es como dejar a la zorra (zorro en este caso) que cuide del gallinero. Ésta ha sido la forma de operar de la última (o penúltima) operación especulativa llevada a cabo por Aramón en el Valle de Castanesa, en la Ribagorza. Han comprado muchos de los terrenos urbanizables desde el Coll d’Espina hasta Fonchanina, (según se dice el propio Blecua se quedó prendado por el pueblecito llamado Señiú, situado a medio camino de este valle, en el que dijo que se iba a hacer una casa). Acordaos que según publicó este diario este pasado verano, en toda esta zona, Aramón proyectaba dos campos de golf además de numerosas urbanizaciones fantasma de casi 3.000 viviendas. El PP ha llegado a decir que un primo de Marcelino Iglesias es el que está haciendo de intermediario entre Aramón y los lugareños terratenientes, porque ya sabéis que Marcelino, el prudente, es de Bonansa. Municipio enclavado en plena Ribagorza, al lado de Castanesa.\nHemos tenido la inmensa suerte de conocer este nuevo pelotazo pagado con dinero público. El último caso de una larga serie que tuvo en la empresa de tratamiento de basuras, Euroresiduos, uno de los mayores escándalos. ¿Pero se acuerda alguien? El secretario general del PAR y, entonces consejero de Medio Ambiente, Victor Longás, tuvo que dimitir ante la incapacidad de justificar la concesión de una licencia por parte de la DGA que, según radio macuto, costó a la empresa 500 millones de las antiguas pesetas. Dinero que no fue, precisamente, a ningún fondo de orfandad, sino a algún par tido político. Dimitido Longás, cogió la batuta el actual, Alfredo Boné.\nEn fin. No sé cómo titular a esta nueva fábula que de haber vivido, hubiera avergonzado al mismísimo Esopo. ¿Aquí no debería actuar la Fiscalía de oficio? ¿Para qué cojones quiero yo todo un sistema judicial que no puede o no quiere intervenir para paralizar estos delitos, especialmente, morales que deberían estar perseguidos y castigados por ley? Si no se puede dejar a la zorra al cuidado de un gallinero, tampoco se debería permitir que los empleados de una empresa pública puedan hacer negocios como estos. Aramón no sólo esté destrozando el pirineo sino también la economía y la moral de las zonas en las que actúa.


El Pacto Sucesorio en Cataluña. - Mateo Ferrús Abogadas\nEl pacto sucesorio es un mecanismo por el cual, dos o más personas, pueden organizar la transmisión de su patrimonio familiar por causa de muerte de cualquiera de ellas.\nPodemos definirlo como un contrato entre las partes que lo firman, en el que se ordena la forma de la transmisión de la herencia que se dará en un futuro.\nCon el pacto sucesorio se puede nombrar herederos, legatarios o usufructuarios.\nLos pactos sucesorios están regulados en el Código Civil Catalán, en los artículos 431-1 a 30.\n¿QUÉ SE PUEDE DEJAR A TRAVÉS DE UN PACTO SUCESORIO?\nEl pacto sucesorio permite distribuir toda la futura herencia o realizar atribuciones particulares de herencia.\n¿A QUIÉN SE PUEDEN DEJAR BIENES A TRAVÉS DE UN PACTO SUCESORIO?\nEl pacto sucesorio podrá contener disposiciones a favor de los otorgantes, incluso de forma recíproca entre ellos, o también a favor de terceros.\nPara realizar heredamientos o atribuciones particulares a favor de terceros no otorgantes del pacto, el artículo 431-3 del Código establece que:\nLas personas no otorgantes de un pacto sucesorio a cuyo favor se ha hecho un heredamiento o una atribución particular no adquieren ningún derecho a la sucesión hasta el momento de la muerte del causante.\nLas disposiciones a favor de terceros devienen ineficaces si el favorecido premuere al causante, salvo que el pacto sucesorio disponga otra cosa.\nEL PACTO SUCESORIO PREVALECE ANTE EL TESTAMENTO\nEl otorgamiento de un pacto sucesorio válido que contenga un heredamiento prevalece ante el testamento, aunque este último sea posterior.\nEl pacto sucesorio puede ser un instrumento de gran utilidad si queremos garantizar que se cumpla nuestra voluntad hasta el día del fallecimiento. Suscribir un pacto sucesorio garantiza que más adelante, cuando podamos resultar vulnerables por razón de la edad, evitemos que terceras personas nos puedan influenciar haciéndonos otorgar un testamento con disposiciones que, en plenitud de facultades, no hubiéramos suscrito.\nESPECIALIDADES DEL PACTO SUCESORIO\n¿Quién puede ser otorgante?\nTal y como dispone el artículo 431.2 del Código Civil Catalán, sólo se pueden otorgar pactos sucesorios entre aquellas personas que tengan un vínculo familiar, a saber:\n¿Se puede modificar los pactos sucesorios?\nPara que el pacto sucesorio se modifique, se requiere la presencia y consentimiento de todos los otorgantes formalizado en escritura pública.\n¿Se puede revocar unilateralmente un pacto sucesorio?\nLos pactos sucesorios pueden revocarse de forma unilateral por uno de los otorgantes, en sólo dos casos tasados en el Código Civil Catalán, en los que no será necesario el consentimiento de los demás otorgantes. La revocación requiere que se formalice en escritura pública y se notifique a los demás otorgantes de dicho pacto.\nLos supuestos que la ley permite la revocación unilateral son:\nRevocación por producirse una causa de indignidad sucesoria, la cual legitima al otorgante, y futuro causante de la sucesión, revocar dicho pacto a favor de una persona que incurra en una causa de indignidad sucesoria.\nRevocación por voluntad unilateral del otorgante del pacto sucesorio cuando concurra alguna de las siguientes situaciones:\nincumplimiento de las cargas u obligaciones acordadas al favorecido.\ncumplimiento de las causas pactadas expresamente entre los otorgantes.\nque se produzca algún cambio sobrevenido, sustancial e imprevisible, de las circunstancias por las que se había constituido el pacto sucesorio.\nPor ser imposible el cumplimiento de la finalidad para la que fue otorgado el pacto.\n¿Los otorgantes del pacto sucesorio pueden oponerse a su revocación?\nEl Código Civil Catalán legitima a las personas afectadas por esta revocación para oponerse a la misma, en el plazo de 1 mes a contar desde la recepción de la notificación de revocación por parte de uno de los otorgantes.\n¿Cuál es la forma en la que se puede otorgar el pacto sucesorio?\nLos pactos sucesorios se deberán otorgar ante Notario y en escritura pública. Al igual que los testamentos, los pactos sucesorios se comunican por el Notario otorgante al Registro de Actos de Última Voluntad.\nSi tiene alguna duda o necesita ampliar esta información, póngase en contacto con nosotros y le ayudaremos.\nTagsatribución de herencia, distribución de herencia, heredero, indignidad sucesoria, legatario, otorgante, pacto sucesorio, revocación pacto sucesorio, transmisión de patrimonio, usufructuario


Una corona por la Almudena | Turismo Madrid\nEl 9 de noviembre es el día de nuestra patrona, la Virgen de la Almudena. Y para celebrarlo no se nos ocurre nada mejor que degustar el dulce que lleva su nombre. Nuestros amigos de El Riojano nos han dado la receta. Por Silvia Roba\nPor San Isidro, rosquillas. Y para honrar a nuestra patrona, deliciosas coronas rellenas. Se acerca el 9 de noviembre, fiesta de nuestra patrona, y los escaparates de las pastelerías se llenan de un dulce que, aunque lo pueda parecer, no, no es un Roscón de Reyes. Ni se hace con agua de azahar ni lleva fruta escarchada por encima ni los orígenes son los mismos. Pero, ¡qué buenas están! Eso sí, con una basta, que una corona no tiene nada que ver con los buñuelos y huesos de santo que aún se pueden degustar estos días.\nEste ya tradicional dulce no lleva mucho tiempo formando parte de nuestras vidas. La Virgen de la Almudena es también la patrona del Gremio de Pasteleros de la Villa, que decidió convocar, allá por el año 1978, un concurso para crear un dulce en su honor y, de paso, convertirlo en un indispensable en el imaginario goloso de los madrileños. De esta forma nació este bollo redondo, estilo rosca, que, todo hay que decirlo, no tuvo mucho éxito al principio, aunque hoy llegan a venderse hasta 300 000 en cuestión de solo unos días.\nQuizás antes de comprar una haya que acercarse hasta la Catedral de la Almudena para ver de cerca la imagen de nuestra patrona. Es de estilo gótico tardío y fue realizada, posiblemente, entre los siglos XV y XVI. Representa a María como reina con una túnica rojiza y un manto que cubre sus hombros y cae en pliegues por delante. Reposa en un trono de plata barroco, de la época de Felipe IV, y sostiene al Niño, desnudo, con ambas manos.\nPero no es esta la primera imagen que tuvo Madrid de su patrona. Según la tradición, la talla de Santa María de la Real de la Almudena, que anteriormente había sido denominada como Santa María la Mayor, fue encontrada en el año 1085 durante la conquista de la ciudad por el rey Alfonso VI de León en uno de los torreones adosados a la muralla árabe, cerca de la Puerta de la Vega. Hay quien dice que fue traída en el siglo I desde Jerusalén por el apóstol Santiago y su discípulo san Calocero e instalada en una pequeña capilla. Pero de ella hoy nada se sabe.\nDespués de visitar la Catedral una buena idea es pasarse por El Riojano (Mayor, 10), expertos en hacer coronas de la Almudena. Toca elegir. “Lo más habitual es que estén rellenas de crema pastelera, pero también las hacemos con nata, trufa y cabello de ángel”, nos comentan mientras colocan sobre una de ellas la figurita de la Virgen con la que van rematadas. ¡Hay que probarlas! O, tal vez, lanzarse a la aventura e intentar hacer una en casa. Estamos de suerte, de esta centenaria pastelería, inaugurada en 1855, hemos salido con la receta en la mano.\nSe mezclan primero los ingredientes líquidos y, a continuación, se añade todo lo demás: azúcar, mantequilla, harina, sal y levadura. Amasar bien hasta conseguir una pasta uniforme y elástica, que habrá que dejar reposar durante media hora. Posteriormente haremos un bollo en forma de rosca, que tendrá que fermentar a 40º durante dos horas antes de bañarlo en huevo y decorar con almendra fileteada (50 gr) y azúcar en grano. Una vez preparado lo metemos en el horno a 180º hasta que alcance un color dorado (unos 20 minutos). Dejamos enfriar para, después, cortarlo por la mitad y emborracharlo en almíbar ligero (50% agua y 50% azúcar). Como colofón, rellenar con nata, crema pastelera o trufa (400 gr).\nOTRA RECETA: Jacobo y Pablo Moreno, de Pastelerías Mallorca (ASEMPAS / Pastelerías de Madrid)


Andrés Sánchez se incorpora a trnd\nTras su salida de Mediaedge:cia, en la que trabajó durante 21 años en diversas áreas de planificación estratégica, se une al equipo de servicios al cliente de la empresa de word of mouth marketing en Europa.\nTrnd (trnd España), con sede en Barcelona, ha incorporado a su plantilla a Andrés Sánchez como director de servicios al cliente en Madrid. La necesidad de tener una relación más cercana con los clientes de la capital, será cubierta por Sánchez, con una reconocida trayectoria y experiencia en el sector.\nLicenciado en Publicidad y Relaciones Públicas, Andrés Sánchez ha desarrollado su carrera supervisando y dirigiendo los departamentos de planificación, marketing y comunicación de las agencias de WPP (Young & Rubicam, The Media Edge y Mediaedge:cia). A lo largo de estos años ha trabajado para Kraft Foods, Toys’R’Us, Génesis, Smart, BDF Nivea o Mercedes, entre otros anunciantes.\nAndrés Sánchez compaginará su labor con la docencia en la Asociación de Agencias de Medios y en la Escuela de Negocios CESMA, además de otras actividades de consultoría de comunicación y marca.\nEn la foto, Torsten Wohlrab, CEO de trnd; Andrés Sánchez, la nueva incorporación, y Sven Mulfinger, managing director de trnd España