Hacerlo como una canción de la mujer | 7 canciones para día internacional de la mujer | ¿Soy la mala por negarme a pagar quinientos a una compañera?\nHacerlo como una canción de la mujer\n7 canciones para día internacional de la mujer\n3 formas de animar a una mujer - wikiHow\nRainy Day Women #12 & 35 (letra y canción) - Bob Dylan ...\nUna sola mujer Sociedad del Sagrado Corazón en la ONU\nComo Ño (letra y canción) - Breiky Musica.com\n10 Formas raras y originales de conquistar a una mujer ...\nLaura Pausini: “El valor de la mujer todavía no se respeta ...\nCántale algo. Intenta actuar un poco tonto. Cantar es una gran forma de hacerlo. No te preocupes por cantar mal, ya que el punto es hacerla reír (¡y cantar mal va a ayudar!). Empieza cantando una canción romántica de la forma más dramática posible o intenta recrear una escena de un musical. Lanzada el 08 de marzo de 2013, Día internacional de la Mujer, la canción One Woman (Una sola mujer) es como un tema musical para la entidad ONU Mujeres. Numerosas personas de todo el mundo - cantantes, músicos, gente común, hombres y mujeres - han contribuido a esta canción y video inspiradores. 1. Componle una canción: Si tienes alma de poeta pon tu creatividad en acción componiéndole una canción. Primero le escribes unas rimas con tu propuesta, luego te bajas una pista que te guste ... Sobre Rainy Day Women #12 & 35. Dylan quería contratar a una banda de marcha de la escuela para el tema de apertura en Blonde on Blonde para que la música de acompañamiento tuviera ese descuido amateur, 'destartalado', pero la banda de marcha que escuchó tocaba demasiado estricta y apretada. La italiana, que acaba de presentar una versión de su canción ‘Verdades a medias’ junto a Bebe, regresa a la pequeña pantalla como coach de ‘La Voz’. Laura Pausini (.) Comparte en ... El día de la mujer mundial - Andrés Calamaro . Aquí el poder de la mujer es relatado por un hombre desconsolado. Sin el amor de la mujer, el protagonista se ve derrotado una y otra vez. La canción es de Honestidad Brutal, un álbum de los mejores años del rockero argentino Andrés Calamaro. Como Ño Letra: Enamórate de una desnalgada y tendrás razón, Que mas vale una mujer sin culo, que sin corazón. Enamórate de la mas fea, te de por bien servido, Que las guapas tienen sus kilómetro bien recorridos y dicen:. Yo soy una niña sera (jaa), Yo me...\n2019.08.29 21:54 Pepe-Argento [Mega Thread] Origen de palabras y frases argentinas\nEstimados rediturros, en base al post del usuario que hoy descubrió la etimología de Michi (gato), vengo a hacerles entrega del thread que se merecen aquellas personas curiosas.\nSeguramente faltan varias palabras pero dejo las que fui recolectando. ----\nA CADA CHANCHO LE TOCA SU SAN MARTÍN.\nAlude al 11 de noviembre, día de San Martín de Tours, patrono de Buenos Aires, que se celebra comiendo lechón. Significa que a todos les llega en algún momento la compensación por sus buenos o malos actos.\nA SEGURO SE LO LLEVARON PRESO.\nViene de Jaén, España, donde los delincuentes eran recluídos en el Castillo de Segura de la Sierra. Originalmente se decía `a (la prisión de) Segura se lo llevaron preso`, que advertía de no robar, para no terminar en Segura. Hoy significa que nadie está libre de alguna contingencia.\nAL TUN TÚN.\nCon la expresión `al tun tún`, los paremiólogos no se ponen de acuerdo: para unos deviene de `ad vultum tuum`, que en latín vulgar significa `al bulto`, y para otros, es una voz creada para sugerir una acción ejecutada de golpe. De cualquier forma, hoy `al tun tun` indica algo hecho sin análisis ni discriminación.\nEs una fruta nativa de América del Sur, deliciosa, decorativa y habitualmente asociada con los climas tropicales. El vocablo ananá proviene de nana, que en guaraní significa perfumado. Y fueron los colonizadores portugueses quienes adaptaron esta voz original guaraní para acercarla al modo en que hoy la usamos en la Argentina. Otra de sus nominaciones, piña, se debe a Cristóbal Colón, quien al verla por primera vez (en 1493, en la isla de Guadalupe) pensó erróneamente que había encontrado un tipo de piñón de pino.\nLo de `atorrantes` viene de principios del siglo pasado, cuando colocaron unos grandes caños de desagüe en la costanera, frente a la actual Casa de Gobierno, en lo que hoy es Puerto Madero. Éstos tenían la leyenda `A. Torrant et Cie.` (nombre del fabricante francés) bien grande a lo largo de cada segmento de caño, y estuvieron casi más de un año hasta que, por fin, los enterraron. Mientras tanto `se fueron a vivir a los caños` cuanto vago, linyera y sujetos de avería rondaban por la zona y así surgió este dicho. Cuando la gente se refería a las personas que vivían en esos caños, los llamaban "A-Torran-tes". Más adelante se llamó así a toda persona vaga o de mal comportamiento.\nAunque casi ya no se emplea, podemos escuchar esta palabra en muchísimos tangos de comienzos del siglo XX. “Mina que de puro esquillo con otro bacán se fue”, dice la letra de Ivette, compuesta por Pascual Contursi. “Hoy sos toda una bacana, la vida te ríe y canta”, reza Mano a mano, el clásico de Celedonio Flores. Del genovés baccan (jefe de familia o patrón), el término alude a una persona adinerada, elegante, amante del buen vivir y acompañó un fenómeno social: el surgimiento de la clase media y la figura del hombre capaz de darse ciertos lujos y exhibirlos.\nCon frases como “Yo te banco” o “No te banco más”, bancar es uno de los verbos que más usamos los argentinos para expresar si aguantamos, toleramos o apoyamos a algo o alguien. El origen del término es bastante discutido. Algunas opiniones señalan que alude al banco en el que nos sentamos, en el sentido de que este soporta nuestro cuerpo. Sin embargo, otros argumentan que se trata de una expresión popularizada gracias a los juegos de azar. Es que “bancame” era la súplica que hacían los apostadores a los responsables de la banca en los casinos.\nEsta voz comenzó a utilizarse en la década del 80 y se propagó rápidamente, incluso con su verbo derivado: bardear. Se aplica para indicar la ocurrencia de problemas, líos, desorden o embrollos. Para algunos es una especie de “lunfardo del lunfardo” porque se trata de una simplificación del término balurdo, otra locución coloquial que tomamos del italiano (balordo: necio o tonto). Así que están avisados: la próxima vez que digan que algo “es un bardo”, sepan que del otro lado del océano pueden interpretar que se refieren simplemente a una tontería.\nUna obsesión, un capricho, una esperanza acariciada sin fundamento racional… eso es un berretín. De origen genovés, donde beretín alude a una especie de gorro o sombrero, la creatividad popular nombró así a los deseos intensos que llevamos en la cabeza. El tango supo recoger esta palabra. Por ejemplo, Niño bien arranca: “Niño bien, pretencioso y engrupido, que tenés el berretín de figurar”. Esta voz, hoy casi en desuso, también llegó al cine. En 1933 se rodó Los tres berretines, la segunda película argentina de cine sonoro que narraba tres pasiones porteñas: fútbol, tango y cine.\nSin lugar a dudas, boludo es una de las palabras que identifican a los argentinos y que más transformó su sentido a lo largo de las últimas décadas. De ser agresiva e insultante, se convirtió en una expresión inocente y típica empleada para llamar la atención del otro. En la provincia de Córdoba evolucionó de tal modo que terminó teniendo una sonoridad totalmente diferente: boló. Y la frase “¿Qué hacé’ boló?” podría ser perfectamente el saludo entre dos cordobeses que se tienen la más alta estima.\nBOLUDO [Mención especial].\nConvertida en un verdadero clásico argentino, boludo (y sus derivados, boludez, boludeo, boludear) fue mutando su significado a través del tiempo.\nEn el siglo XIX, los gauchos peleaban contra un ejército de lo que en aquella época era una nación desarrolla como la española.\nLuchaban contra hombres disciplinados en las mejores academias militares provistos de armas de fuego, artillería, corazas, caballería y el mejor acero toledano, mientras que los criollos (montoneros), de calzoncillo cribado y botas de potro con los dedos al aire, sólo tenían para oponerles pelotas, piedras grandes con un surco por donde ataban un tiento, bolas (las boleadoras) y facones, que algunos amarraban a una caña tacuara y hacían una lanza precaria. Pocos tenían armas de fuego: algún trabuco naranjero o arma larga desactualizada.\nEntonces, ¿cuál era la técnica para oponerse a semejante maquinaria bélica como la que traían los realistas? Los gauchos se formaban en tres filas: la primera era la de los "pelotudos", que portaban las pelotas de piedras grandes amarradas con un tiento. La segunda era la de los "lanceros", con facón y tacuara, y, la tercera, la integraban los "boludos" con sus boleadoras o bolas. Cuando los españoles cargaban con su caballería, los pelotudos, haciendo gala de una admirable valentía, los esperaban a pie firme y les pegaban a los caballos en el pecho. De esta forma, rodaban y desmontaban al jinete y provocaban la caída de los que venían atrás. Los lanceros aprovechaban esta circunstancia y pinchaban a los caídos.\nEn 1890, un diputado de la Nación aludió a lo que hoy llamaríamos "perejiles", diciendo que "no había que ser pelotudo", en referencia a que no había que ir al frente y hacerse matar. En la actualidad, resemantizada, funciona como muletilla e implica un tono amistoso, de confianza. El alcance del término es tan grande que, en el VI Congreso de la Lengua Española, realizado en 2013, el escritor argentino Juan Gelman la eligió como la palabra que mejor nos representa.\nA fines del siglo XIX, los pasajes de tranvía en Brasil llevaban escrita la palabra bond (bono en inglés). Por eso, las clases populares comenzaron a referirse al tranvía como bonde (en portugués la “e” suena como nuestra “i”). A partir de entonces, el recorrido del vocablo fue directo: la trajeron los italianos que llegaban desde Brasil y, cuando el tranvía dejó de funcionar en Buenos Aires, se convirtió en sinónimo popular de colectivo.\nEs el título del emblemático tango escrito por Enrique Santos Discépolo en 1935. Pero, ¿sabés qué significa exactamente esta palabra? Originalmente deriva del verbo cambiar y en nuestro país se utilizó para nombrar a las antiguas tiendas de compraventa de objetos usados. Este es el sentido que se le da en el tango cuando dice: “Igual que en la vidriera irrespetuosa de los cambalaches se ha mezclao la vida, y herida por un sable sin remache, vi llorar la Biblia junto al calefón”. Por eso, el significado se transformó en sinónimo de desorden o mezcla confusa de objetos.\nExisten diferentes versiones para explicar cómo surgió este vocablo que en lunfardo significa unívocamente policía. Una dice que proviene de la abreviatura de canario, que se empleaba en España para designar a los delatores. Aunque la historia más extendida lo ubica en el idioma francés, del término canne, y alude al bastón que portaban los agentes del orden. Como sea, cana pasó a nombrar a la policía y, más tarde, se empleó como sinónimo de cárcel (“ir en cana”). Hoy también se utiliza la expresión “mandar en cana” para decir, con picardía, que dejamos a alguien en evidencia.\nApasionados por el deporte, los argentinos repetimos frases que ya forman parte de nuestra genética. “El domingo vamos a la cancha” es una de ellas. Como es sabido, cancha es el espacio que se destina a eventos deportivos y, en ocasiones, a algunos espectáculos artísticos. Pero lo que pocos conocen es que esta palabra proviene del quechua, lengua originaria en la que kancha significa lugar plano. La acepción que en la actualidad le damos a esta expresión llegó con la práctica de la lidia de toros y pronto se expandió a todos los deportes.\nEl origen de esta palabra es literalmente literario. La voz se toma de Canillita, una pieza teatral escrita por Florencio Sánchez en los primeros años del siglo XX. El protagonista es un muchacho de 15 años que trabaja en la calle vendiendo periódicos para mantener a su familia. Como sus piernas son muy flaquitas y lleva unos pantalones que le quedaron cortos por los que asoman sus canillas, lo llaman Canillita. Desde 1947, el 7 de noviembre se celebra el Día del Canillita en homenaje a la muerte del gran escritor uruguayo, autor de otra obra emblemática M’hijo el dotor.\nPuede que, a menudo, muchos de los que utilizan esta palabra para referirse socarronamente a las personas torpes o propensas a los pequeños accidentes no tengan cabal idea de su significado literal. Sucede que esta expresión se establece como síntesis de la frase “Cagada tras cagada”. En la Argentina, se hizo popular en 1977 a partir de la película El gordo catástrofe, protagonizada por Jorge Porcel, quien personificaba un hombre que vivía de accidente en accidente y al que todos llamaban Catrasca.\nDesde el tango El firulete, de Rodolfo Taboada, que dice “Vos dejá nomás que algún chabón chamuye al cuete y sacudile tu firulete…”, hasta After chabón, el último disco de la banda de rock Sumo, esta voz del lunfardo se instaló en la cultura argentina como sinónimo de muchacho, tipo o pibe. El término deriva de chavó (del idioma caló, usado por el pueblo gitano), que significa joven, muchachuelo. De allí provienen, también, algunas variantes como chavo y chaval, empleadas en diferentes países de habla hispana.\nLa palabra chamamé proviene del guaraní chaá-maì-mé (“estoy bajo la lluvia” o “bajo la sombra estoy”). Según Antonio Sepp, musicólogo jesuita, los nativos se reunían bajo un enorme árbol y, en forma de ronda, hablaban y cantaban ordenadamente a lo largo de la noche; respetaban así la sabiduría de los años, sin negarles un lugar a los más jóvenes. Muchas veces terminaban danzando y desplazándose como en un rito de adoración o gratitud. Es en esos espacios de encuentro donde se cree que nació el chamamé, esa marca de identidad musical de la Mesopotamia.\nLa oralidad reunió che y amigo en un solo término para dar origen a una tercera palabra: chamigo. En este caso, el vocablo che proviene del guaraní, y no del mapuche ni del valenciano, donde tiene otros significados. En guaraní, che es el pronombre posesivo mi, y por eso chamigo quiere decir mi amigo o amigo mío. Esta voz se emplea en Chaco, Corrientes, Misiones y Entre Ríos, provincias donde la cultura guaranítica tiene mayor peso. “El chamigo es algo más que lo común de un amigo, es esa mano que estrecha con impulso repentino”, canta el chamamecero Antonio Tarragó Ros.\nEn el noroeste se usa la palabra chango, o su diminutivo changuito, como sinónimo de niño o muchacho. El término deriva de una voz quechua que significa pequeño. Una zamba dice “Cántale, chango, a mi tierra, con todita tu alma, con toda tu voz, con tu tonadita bien catamarqueña; cántale, changuito, lo mismo que yo”. Nieto, Farías Gómez y Spasiuk son solo tres de los Changos que ha dado el folklore argentino y que llevan este vocablo como apodo, indisolublemente unido a su apellido.\nSe trata de la abreviatura de la voz genovesa ciantapuffi, que significa planta clavos; es decir, persona que no paga sus deudas o que no hace bien su trabajo. Pero en nuestro país, cuando le decimos chanta a alguien, nos referimos a que no es confiable o creíble, que es irresponsable o no se compromete. Aunque también se asocia a la picardía si se emplea para nombrar a aquel que finge y presume cualidades positivas. En otras palabras, un chanta sería un charlatán, un chamuyero. En cambio, “tirarse a chanta” es abandonar las obligaciones o, como se dice en la actualidad, “hacer la plancha”.\nCHAUCHA Y PALITO.\nSe estima que esta frase nació en nuestro campo y se la usa para referirse a algo de poco beneficio económico o ínfimo valor. El palito alude al de la yerba que flota en el mate mal cebado: aquello que no sirve, que está pero molesta. En el caso de chaucha refuerza el sentido: para el gaucho, básicamente carnívoro, la chaucha era un vegetal sin importancia, barato, del que prefería prescindir. Además, en tiempos de la colonia, chaucha se denominaba una moneda de poco valor. Como decir “poco y nada”, pero referido unívocamente al valor monetario.\nEs una de las palabras que más nos identifica en el mundo. Casi como una seña personal. La usamos para llamar la atención del otro, para quejarnos o simplemente como interjección. La historia más difundida sostiene que es una voz mapuche que significa gente. Sin embargo, otra teoría señala que proviene de Valencia (España), donde le dan usos similares a los nuestros. Ernesto Guevara, ya que de Che hablamos, debe su apodo a la recurrencia con que empleaba la muletilla en su discurso coloquial.\nA mediados del siglo XIX, los gauchos que habitaban las zonas rurales del Río de la Plata dieron origen a una de las minutas que más caracteriza los domingos de los argentinos: el choripán. El término, que es un acrónimo de chorizo y pan, nació en los tradicionales asados gauchescos cuando comer una achura entre dos trozos de pan empezó a ser costumbre. Hoy, a esta denominación que ya es un símbolo identitario de nuestro vocabulario, se le acoplaron dos sándwiches más: vaciopán y morcipán.\nColifa es un término muy popular que empleamos para expresar, con cierta ternura, que alguien está loco, piantado o rayado. Aunque el sentido común nos lleva a pensar que proviene del término colifato, los estudiosos explican que coli deriva del vocablo italiano coló (que significa, justamente, chiflado). A su vez, colo es loco al vesre ()al revés en lunfardo). Entonces, colifato, y su apócope colifa, aparecen como transformaciones de ese término original que en el habla de la calle sumó sílabas con fines únicamente creativos.\nLa expresión `Croto` se remonta a la década del `20, cuando el entonces Ministro de Obras Públicas y Transporte, Crotto, implementó una especie de certificado de pobreza y cuyo portador podía viajar gratis en los tranvías y trenes. Hoy en día se denomina con este nombre a toda persona mal vestida que con su apariencia denota su estado de indigencia.\nEn cualquier lugar del mundo se denomina cuarteto a un conjunto de cuatro integrantes, pero para los argentinos se trata, además, de un género musical con influencias de la tarantela y el pasodoble. Este ritmo tropical, que comenzó a bailarse en las zonas rurales de la provincia de Córdoba durante la década del 40 y se popularizó en todo el país en los 90, es una creación cien por ciento argentina. Sus dos exponentes más emblemáticos, Carlos “La Mona” Jiménez y Rodrigo Bueno, convirtieron a este género en una alegre y festiva marca de identidad.\nDEL AÑO DEL ÑAUPA.\nSe trata de una expresión muy antigua y, decirlo así, puede parecer redundante. Porque ñaupa es una voz quechua que significa viejo o antiguo. En general, se emplea para aludir a un acontecimiento que data de tiempo atrás. La creencia popular considera que Ñaupa fue una persona que tuvo una existencia asombrosamente prolongada. Muy utilizado en la década del 30, suele asociarse al lunfardo, en especial cuando se dice que un tango es “del año del ñaupa”. Su equivalente en España es “del tiempo de Maricastaña”. La versión moderna sería "del año del orto"\nMuchas veces, los medios de comunicación masiva logran instalar expresiones en el habla cotidiana gracias a memorables personajes de ficción y, también, a los guiones de algunas publicidades. Es el caso de despiplume, una voz que nació en la década del 70 en un spot de la famosa marca de coñac Tres plumas protagonizado por Susana Giménez. A través de un juego de palabras, la idea fue asociar el término despiole al producto. Sin dudas, lo lograron, pues si bien hoy la expresión casi no se usa, cualquiera sabe qué queremos decir cuando afirmamos que “esto es un despiplume”.\n“Más argentino que el dulce de leche”, dice la expresión popular. Sin embargo, son varios los países que se atribuyen su creación. Nuestra versión cuenta que esta delicia nacional nace de una casualidad. En 1829, Juan Manuel de Rosas esperaba a Juan Lavalle, su enemigo político, en una estancia. La criada hervía leche con azúcar para cebar el mate y olvidó la preparación por largo tiempo en el fuego. Aún así, Rosas quiso probar la sustancia espesa y amarronada que se había formado en la olla. Para sorpresa de la criada, le encantó y decidió bautizarla dulce criollo.\nEN PAMPA Y LA VÍA.\nQuedarse sin un peso, agotar los recursos, tener que vender la casa… Cualquiera de estas circunstancias puede expresarse con el mismo dicho: “Me quedé en Pampa y la vía”. ¿Alguna vez escuchaste de dónde viene este dicho? Tiene una ubicación geográfica muy precisa porque la calle La Pampa se cruza con la vía del tren muy cerca del hipódromo de Buenos Aires. Cuenta la leyenda que los jugadores que apostaban a los caballos, cuando tenían un día de mala racha y lo perdían todo, se iban del barrio en un ómnibus que salía del cruce de Pampa y la vía.\nLa historia de esta palabra –que todos asociamos a la pereza y desgano– se origina en el habla de los almaceneros de barrio procedentes de Italia. En genovés, fiacún alude al cansancio provocado por la falta de alimentación adecuada. Y fueron estos comerciantes quienes diseminaron el término que, con el uso coloquial, se transformó en fiaca. Como habrá sido que se instaló, que una de las famosas Aguafuertes porteñas de Roberto Arlt se refiere al tema: “No hay porteño, desde la Boca a Núñez, y desde Núñez a Corrales, que no haya dicho alguna vez: ‘Hoy estoy con fiaca”.\nProviene de gamba, que en italiano significa pierna, y es un término que usamos en diferentes contextos. Por ejemplo, “hacer la gamba” es ayudar a otra persona. Claro que, si las cosas no salen bien, decimos que lo que hicimos fue “meter la gamba”. Puntualmente, gambeta refiere a un movimiento de danza que consiste en cruzar las piernas en el aire. Pero en el Río de la Plata funciona como metáfora de otro arte, el fútbol: porque en el campo de juego, gambeta es el movimiento que hace el jugador para evitar que el contrario le arrebate la pelota. Por eso, en el uso cotidiano, cuando sorteamos obstáculos decimos que gambeteamos.\nEn nuestro lenguaje cotidiano, hacer una gauchada es ayudar a alguien sin esperar nada a cambio. La gauchada era una actitud típica de los gauchos, un gesto completo de solidaridad. Es que estos hombres cumplieron un rol clave en la guerra de la Independencia por su valentía, habilidad para cabalgar y gran conocimiento del territorio. Por el contrario, hacer una guachada es cometer una traición, aunque detrás de esta expresión haya un sentido más trágico que desleal. Y es que guacho refiere a la cría animal que perdió a su madre, y por extensión, a los niños huérfanos.\nA la hora de dirigirse a alguien en forma peyorativa, gil es una de las expresiones preferidas por los argentinos. Asociada a la ingenuidad o a la falta de experiencia, algunos sostienen que proviene de perejil, otra voz coloquial que en una de sus acepciones puede emplearse con un significado parecido, puesto que hasta hace unos años era una hortaliza tan barata que los verduleros directamente la regalaban. Sin embargo, gil proviene del caló, una antigua lengua gitana en la que gilí quiere decir inexperto.\nEn el campo se denomina como guacho al ternero que queda huérfano.\nEs lamentable, pero algunas palabras que usamos cotidianamente provienen de situaciones históricas de discriminación y exclusión. Es el caso de guarango, que si bien en la actualidad se emplea como sinónimo de grosero, maleducado o malhablado, fue instalada por los españoles de la conquista como referencia despectiva y racista hacia los nativos que hablaban en guaraní. Decirle guarango a la persona que emplea un vocabulario soez es ofensivo pero no por la adjetivación que pretende, sino porque su origen alude a una descalificación arbitraria.\nLa frecuencia con que se emplea el término guaso en Córdoba lo convierte en un cordobesismo. Pero ser guaso en esta provincia tiene por lo menos dos niveles. Cuando alude a un hombre: “El guaso estaba tomando algo en el bar”, la palabra solo sirve para definirlo como individuo masculino (en este caso, guaso funciona como sinónimo de tipo, chabón, etc.). Pero también se emplea para hacer referencia a alguien grosero o de poca educación: “No seai guaso vo’”. Y es tal la dinámica del vocablo que permite hiperbolizarlo, de manera que algo guaso pueda crecer hasta ser guasaso.\nEn lunfardo, el dinero tiene infinidad de sinónimos: mango, viyuya, morlaco, vento, mosca, tarasca. También existe un lenguaje propio para hablar de su valor: luca es mil, gamba es cien y palo es millón. Sin embargo, el origen del término guita es difícil de rastrear. Una de las versiones más difundidas sostiene que proviene del alemán, específicamente del germano antiguo, de la voz witta, usada para denominar algo fundamental sin lo cual no se puede vivir. A su vez, witta también proviene del latín vita que significa vida.\n¿Alguna vez te dijeron gurí o gurisa? Seguramente fue cuando todavía eras un chico. Porque el término proviene de la voz guaraní ngiri y significa muchacho, niño. Es una palabra que podemos escuchar en Corrientes, Misiones y Entre Ríos, y por supuesto también en la República Oriental del Uruguay. “¡Tu recuerdo ya no es una postal, Posadas! Ni tu yerbatal, ni tu tierra colorada. Con un sapukay siento que tu voz me llama porque tengo en mí, alma de gurí”, dice la letra del chamamé Alma de gurí.\nLa humita es mucho más que un gusto de empanada. Pero son pocos los que saben que la palabra proviene de la voz quechua jumint’a, un alimento que preparaban los antiguos pueblos indígenas del continente (incas, mayas y aztecas). Hecho a base de choclo triturado, la preparación incorpora cebolla, tomate y ají molido, se sirve envuelto en las mismas hojas de la planta del maíz. Este delicioso y nutritivo plato es típico de Chile, Bolivia, Ecuador, Perú y el norte argentino.\nIRSE AL HUMO.\n“Se me vino al humo” es una imagen cotidiana en el habla de los argentinos. El dicho alude al modo en que los indígenas convocaban a los malones y figura en el Martín Fierro, de José Hernández: “Su señal es un humito que se eleva muy arriba / De todas partes se vienen / a engrosar la comitiva”. Pero también la registra Lucio V. Mansilla en Una excursión a los indios Ranqueles: “El fuego y el humo traicionan al hombre de las pampas”, escribe dando a entender que una fogata mal apagada o la pólvora que quemaban los fusiles bastaban para que lanzas y boleadoras acudiesen a la humareda.\nLaburar surge naturalmente del verbo lavorare (trabajar en italiano), que a su vez deriva de labor en latín, cuyo significado es fatiga, esfuerzo. La connotación negativa se encuentra también en los orígenes del término en español ya que trabajar proviene del vocablo latín tripalium, traducido como tres palos: un instrumento de castigo físico que se usaba contra los esclavos. De modo que si bien el laburo dignifica y es salud; el origen de su locución nos remonta a situaciones que poco tienen que ver con esos significados.\nLa propuesta es natural en cualquier parte: “¿Y si nos tomamos unos mates?”. Esta infusión, la más amada por los argentinos, toma su nombre, como muchas otras palabras, de la lengua quechua. Porque mati es la voz que empleaban los pueblos originarios para referirse a cualquier utensilio para beber. Y es que mate tiene la particularidad de aludir al contenido, pero también al continente. Un término que para los rioplatenses significa mucho más que una bebida. Porque la mateada es un ritual, un espacio de encuentro y celebración.\nProviene de la palabra italiana morfa que significa boca. Con el tiempo y el uso, la expresión adquirió nuevos sentidos: padecer, sobrellevar, sufrir: “Me morfé cuatro horas de cola”. En el ámbito del deporte, especialmente en el terreno futbolístico, suele emplearse el giro “morfarse la pelota”, algo así como jugar solo sin pasar el balón a los otros jugadores. Pero tan instalado estaba el término en la década del 30, que el historietista Guillermo Divito creó un personaje para la revista Rico Tipo que se llamaba Pochita Morfoni, una señora a la que le gustaba mucho comer.\nQuizás los más jóvenes asocian el término a la famosa canción de Memphis La Blusera, Moscato, pizza y fainá. Sin embargo, el tradicional vino dulce, llamado así porque está hecho con uva moscatel, perdura más allá del blues local y sigue siendo un clásico de los bodegones y pizzerías de todo el país. El hábito llegó con los inmigrantes italianos a fines del siglo XIX, pero la costumbre de servirlo cuando se come una buena porción de muzzarella es propia de nuestro país y comenzó a establecerse allá por 1930.\nNO QUIERE MÁS LOLA.\nLola era el nombre de una galleta sin aditivos que a principios del siglo XX integraba la dieta de hospital. Por eso, cuando alguien moría, se decía: `Este no quiere más Lola`. Y, desde entonces, se aplica a quien no quiere seguir intentando lo imposible.\nDe norte a sur y hasta la provincia de Río Negro, el ñandú es una de las aves que más se destaca en los paisajes de la Argentina. Este fabuloso animal de gran porte, que puede llegar a medir hasta 1,80 m de altura, toma su nombre de la lengua guaraní, en la que ñandú significa araña. La explicación alude a las semejanzas entre los elementos de la naturaleza. Los pueblos originarios veían un notorio parecido entre el plumaje del avestruz americano -y las figuras que se forman en él- y los arácnidos que habitan las regiones subtropicales.\nPara ser tajantes, a veces decimos que no haremos algo "Ni en pedo", "Ni mamado", o “Ni ebrios ni dormidos”. Algunos sostienen que la expresión nació cuando Manuel Belgrano encontró a un centinela borracho y dormido. Enseguida, habría establecido una norma por la que “ningún vigía podía estar ebrio o dormido en su puesto”. Otra versión dice que, tras el triunfo en Suipacha, alguien alcoholizado propuso un brindis “por el primer Rey y Emperador de América, Don Cornelio Saavedra”. Mariano Moreno se enteró y lo desterró diciendo que nadie “ni ebrio ni dormido debe tener expresiones contra la libertad de su país”.\nCuando no queremos más complicaciones, nos cansamos de participar en algo, o necesitamos cesar alguna actividad, decimos: “No quiero más lola”. En la Buenos Aires de 1930 se fabricaban las galletitas Lola. Elaboradas con ingredientes saludables, eran indicadas en las dietas de los hospitales. En ese contexto, cuando un enfermo podía empezar a ingerir otro tipo de alimentos, se decía que “No quería más lola”. Otro uso, más oscuro: cuando fallecía un paciente internado, obviamente, dejaba de comer. De ahí el dicho popular: “Este no quiere más lola”.\nLos mendocinos emplean muchos términos propios que pueden escucharse en su territorio y también, debido a la cercanía, en Chile (y viceversa). Una de las voces más representativas de este intercambio lingüístico es guón, apócope del huevón chileno. Existen algunas otras, pero menos conocidas. Por ejemplo, pandito. ¿Pero qué significa? Proviene de pando y quiere decir llano o poco profundo. “Me quedo en lo pandito de la pileta” o “Donde topa lo pandito”, que alude a donde termina el llano y comienza la montaña.\nEl lunfardo, la creatividad de la calle y el tango se ocupan de piropear y resaltar la belleza de la mujer. Quizá, una de las palabras que mejor lo hace sea papusa, empleada para referirse a una chica bonita, atractiva o espléndida. Este término, que también funciona como sinónimo de papirusa, se puede encontrar en clásicos del tango rioplatense como El ciruja, de Alfredo Marino, o ¡Che, papusa, oí!, de Enrique Cadícamo, que inmortalizó los versos “Che papusa, oí los acordes melodiosos que modula el bandoneón”.\nLlamamos patovicas a quienes se ocupan de la seguridad de los locales bailables. Pero esta expresión nació lejos de las discotecas y cerca de los corrales avícolas. Allá por 1900, Víctor Casterán fundó en Ingeniero Maschwitz un criadero de patos y lo llamó Viccas, como las primeras letras de su nombre y su apellido. Alimentados con leche y cereales, los patos Viccas eran fornidos y sin grasa. La semejanza entre estos animales y los musculosos de los gimnasios surgió enseguida. Que los hercúleos custodios de los boliches terminaran cargando con ese mote, fue cuestión de sentarse a esperar.\nLos rioplatenses suelen utilizar la expresión pibe como sinónimo de niño o joven. Existen diferentes versiones sobre su origen. La más difundida señala que proviene del italiano, algunos creen que del lombardo pivello (aprendiz, novato) y otros que se tomó del vocablo genovés pive (muchacho de los mandados). Pero la explicación española aporta el toque de humor. La palabra pibe, del catalán pevet (pebete), denominaba una suerte de sahumerio que gracias a la ironía popular y la subversión del sentido pasó a nombrar a los adolescentes, propensos a los olores fuertes.\nEste argentinismo se usa para decir que algo es espléndido o sofisticado. La divertida leyenda cuenta que se popularizó en la década del 70 cuando Carlos Monzón llegó a París para pelear con el francés Jean-Claude Bouttier. Antes del combate, el argentino recibió la llave de la ciudad y, al tomar el micrófono para agradecer el honor, se dispuso a repetir el discurso que había ensayado largamente. La carcajada de la platea se desató cuando Monzón, en lugar de decir “merci beaucoup” (muchas gracias en francés) tal como lo había practicado, expresó algo nervioso: “pipí cucú”.\nPirarse es piantarse. Es decir, “irse, tomarse el buque”. Y literalmente así nace este verbo. El piróscafo era un barco a vapor que, en los primeros años del siglo XX, constituía la forma más rápida de viajar de un continente al otro. Por eso, la expresión “tomarse el piro” empezó a usarse para decir que alguien se marchaba de un lugar de manera apresurada. Sin embargo, el tiempo le otorgó otro significado: el que se iba, podía hacerlo alejándose de la realidad: “Está pirado”, “No le digas así que se pira”. Entonces, pirarse pasó a ser sinónimo de enloquecer.\nEl poncho es una prenda sudamericana típica por definición que forma parte de la tradición criolla. Por simpleza, comodidad y capacidad de abrigo, es utilizado hasta el día de hoy en la Argentina, Chile, Ecuador y Bolivia. El origen de la palabra que lo denomina tiene muchísimas variantes, pero una de las más difundidas explica que proviene del quechua, punchu, con el mismo significado. Otra versión la relaciona con punchaw (día en quechua), como una analogía entre el amanecer de un nuevo día y la acción de emerger la cabeza a través del tajo del poncho.\nSi algo destaca al maíz y a sus distintas preparaciones en todo el mundo, especialmente en Latinoamérica, es la gran cantidad de voces que lo nombran. Lo que en Buenos Aires se conoce como pochoclo y en otros países son rosetas de maíz; en Misiones, Corrientes, Entre Ríos, Chaco, Formosa y Santa Fe se le llama pororó. Esta palabra encuentra su origen en el guaraní. Es que los nativos le decían pororó a todo aquello que generaba un sonido estruendoso y, como es sabido, la preparación de este alimento, provoca la idea de pequeñas explosiones.\nEl tango es uno de nuestros géneros musicales y de danza más tradicionales. Sin embargo, la etimología de su nombre es objeto de fuertes controversias. Hay quienes dicen que el término proviene de tangomao, un africanismo con el que se definía a los traficantes de esclavos en la época colonial. De este modo, en América se llamó tango a los sitios donde se reunían los africanos para bailar y cantar. Otra teoría señala que el mismo vocablo entró en la segunda mitad del siglo XIX, desde Cuba y Andalucía, para denominar un género musical que en el Río de la Plata adquirió su propia idiosincrasia.\nTENER LA VACA ATADA.\n“Vos tenés la vaca atada”, le decimos a quien disfruta de un garantizado bienestar económico. El dicho nace en el siglo XIX, cuando en la Argentina se impuso el modelo agroexportador y muchos estancieros se enriquecieron gracias a la vasta cantidad de hectáreas que podían explotar. En aquellos tiempos, era común que los nuevos ricos viajaran a Europa con sus familias. Era costumbre que también llevaran a su personal de servicio y una vaca para obtener la leche para sus hijos durante el viaje. El animal tenía que viajar sujeto en un rincón de la bodega del barco. Esa es la famosa vaca atada.\nHay palabras que, como si se tratara de una moda, aparecen y desaparecen del uso cotidiano según el contexto histórico. Es el caso de tilingo, la expresión popularizada por Arturo Jauretche, quien la instaló en el habla de los argentinos como un adjetivo para calificar a las personas que se preocupan por cosas insignificantes y ambicionan pertenecer a una clase social más alta. Además, este pensador emblemático del siglo XX actualizó el empleo de cipayo e introdujo los términos vendepatria y medio pelo.\nSeguramente más de una vez le habrás dicho a alguien: “Dejá de tirar manteca al techo”. El giro busca expresar la idea de un gasto ostentoso e innecesario y su origen se ubica en la Buenos Aires de 1920. Por entonces, los jóvenes adinerados se divertían en los restaurantes de moda arrojando rulitos de manteca con el tenedor. Le apuntaban al techo y el objetivo era competir para ver quién era capaz de dejar pegados más trozos al cielo raso, o cuál de todos se mantenía adherido por más tiempo. Una práctica absurda de la que, afortunadamente, solo nos queda la expresión cotidiana.\nTODO BICHO QUE CAMINA VA A PARAR AL ASADOR.\nTomado del Martín Fierro, el libro de José Hernández icono de la literatura gauchesca, este refrán se basa en la idea de que cualquier animal se presta para ser asado y comido. Sabido es que en la Argentina amamos los asados y todo el ritual que los envuelve. Pero, además, con el tiempo el dicho “Todo bicho que camina va a parar al asador” evolucionó sumando otros significados. Durante las décadas del 40 y 50, la frase fue utilizada también para hacer alusión a las cosas o personas cuyas acciones tienen un final previsible.\nDesde hace algunas décadas es un término de uso ineludible en nuestro lenguaje cotidiano. Para los argentinos, las cosas falsas, tramposas o de mala calidad son truchas. Y dentro de esa categoría entran también las personas fraudulentas. Deriva de la palabra truchimán, muy común en el español antiguo y que refiere a personas sin escrúpulos. El empleo de trucho se hizo popular en 1986 cuando, a raíz de la crisis ecológica causada por algunas empresas en el río Paraná, el periodista Lalo Mir comentó en su programa radial que los funcionarios debían dar la trucha (cara) porque si no eran unos truchos.\nCórdoba tiene su propia tonada, su propia forma de hablar y, claro, su modo particular para usar las palabras. En cualquier otra región, el término vago hace referencia a alguien perezoso, a un holgazán que nunca tiene ganas de hacer nada. Pero en esta provincia, vago puede ser cualquiera. Es que la palabra se utiliza para dirigirse a otra persona en forma totalmente desenfadada. Así, una frase como “El vago ese quiere trabajar todo el día” no encierra ninguna contradicción si es pronunciada dentro de los límites del territorio cordobés.\nContra lo que pudiese creerse, `viva la Pepa` no es el grito de alegría de un buscador de oro, sino el que usaban los liberales españoles en adhesión a la Constitución de Cádiz, promulgada el 19 de marzo de 1812, en la festividad de San José Obrero. Como a los José se los apoda Pepe, en vez de decir `viva la Constitución` -lo que conllevaba llegar a ser reprimidos- los liberales gritaban `viva la Pepa`. Hoy, en Argentina, su significado se ha desvirtuado y se parece a `piedra libre`.\nSignifica mala suerte y se cree que deriva de las palabras napolitanas jettatura (mal de ojos) y jettatore (hombre maléfico que con su presencia produce daño a los demás). En 1904 se estrenó la obra ¡Jettatore!, de Gregorio de Laferrere, sobre un hombre con un aura funesta, y, desde entonces, los supersticiosos mantienen viva la palabra yeta. Por ejemplo, se emplea la expresión “¡Qué yeta!” en lugar de “¡Qué mala suerte!” ante una situación desafortunada. También se dice que alguien es yeta cuando se sospecha que trae mala suerte o que está enyetado cuando todo le sale mal.\nNo hay que confundir zamba, género folklórico argentino, con samba, música popular brasileña. Porque el simple cambio de una letra nos puede hacer viajar de una cultura a otra. La historia cuenta que durante la conquista española se denominaba zambo al hijo varón de un negro con una indígena. Por extensión, la música y la danza de esta comunidad pasó a llamarse zamba, ya que las coplas que se cantaban iban dirigidas a las mujeres. Esta danza proviene de la zamacueca peruana que, al llegar a la Argentina, incorporó el pañuelo como elemento característico.\nsubmitted by Pepe-Argento to argentina [link] [comments]\n2018.10.24 18:31 allianceMcloud La Playa Parte 2 (O)\nJusto antes del varadero se encontraba una pequeña casa de huéspedes, donde según su pequeña pizarra cerca de la entrada encontraríamos la mejor cocina del lugar. El sonido de los tambores y los cánticos de la banda marchante no se habían extinguido y nosotros, curiosos lo tomamos más como una atracción turística en vez de lo que más tarde descubriría, un peligro.\nLo que comimos fue un cóctel de mariscos con verduras combinado con una deliciosa crema de tamarindo. He de admitir que la comida le hacía justicia al letrero de la entrada. Mientras disfrutaba de la comida, yo me encontraba perplejo por los diferentes colores de las chozas y la alegría de la gente en la calle. De una manera extraña parecía que -si bien era un pueblo pequeño con dos calles principales- nadie tuviera parentesco, ningún rasgo parecido, incluso tonos diferentes de piel y ahora que lo pienso, no recuerdo ver niños, pero todos se trataban con una amabilidad y ternura que podría decir que llevaban conociéndose desde nacimiento y que más allá de una relación de trabajo o de sociedad, había una estrecha relación familiar. Mientras yo me preguntaba y le preguntaba a ella que si sabía que mariscos se encontraban en la sopa, me percate que ella estaba perdida, veía hacia la playa con unos ojos vidriosos y una expresión que delataba que si usaba las palabras correctas, ella ya no los aguantaría.\n-Sabes, mi madre siempre ahorraba, no mucho, solo un poco y cada verano sacaba su traje de baño y lo utilizaba en el jardín trasero de la casa y ahí se quedaba hasta que el sol dejara de calentar. Nunca me dijo pero yo sé que moría por conocer la playa, por mojar sus pies y sentir la arena, por sentir el verdadero calor del sol y respirar un aire menos pesado. Mi padre nunca nos llevó, siempre hubo algún problema en el trabajo que acababa con una disculpa para mi madre, que ella al final aceptaría. No quería decírtelo porque pensé que era obvio, pero es la primera vez que escucho el mar y las gaviotas, es hermoso; todavía lo lamento, tuve que haber insistido más, tuve que haberla traído antes. – me dijo mientras un par de lágrimas resbalaban por sus pómulos.\n-Por eso te pido una disculpa, yo no te lo había mencionado pero la traje, la escondí en mi bolsa porque sabía que en camino al sur pasaríamos por el mar y quería dejarla aquí, quiero dejarla aquí y así no tener ninguna razón para mirar atrás -continuó con una voz cortada mientras que luchaba para no empezar un llanto- sabes el dinero que tenemos en la cuenta o por lo menos mi parte, realmente era el dinero de ella, el que ella había ahorrado, todo lo que yo gane mi padre ya se lo ha tomado. Le besé la mano y le dije que no había por qué esperar más otro verano, no había por qué disculparse, si yo lo deje todo, porque sabía que no necesitaría nada más que a ella y que si ya nos encontrábamos aquí lo haríamos según ella creyera más conveniente, que pagaríamos y nos iríamos a sumergir al mar. Me miró, sonrió y asintió con un movimiento de cabeza.\nMe levanté y me dirigí a la caja con la intención de pagar, saque un billete lo suficientemente grande para que también tuviera la propina. La chica se quedo viendo el billete por un momento, me dijo que no lo aceptaría, que era muy bello pero que aquí se pagaba con algo que pudiesen re utilizar como semillas o frutas. Me pregunto que si acaso no había leído el letrero entero, al parecer el establecimiento era para gente de alrededor y no para turistas. ”No para gente que por tener dinero creyera que valía más o merecía más que la gente que vive aquí” si me permiten citarla. Se acercó lentamente una señora con una edad más avanzada, le susurró algo al oído, se acercó a mí y con una voz pasiva y una sonrisa me dijo que la comida iba esta vez por parte de la casa que lamentaba la reacción de su hija pero que los extranjeros nunca le dieron buena espina desde que su padre se fue con una mujer forastera de caderas anchas que nada más paró porque su llanta se había ponchado y no lograba repararla.\n-Muchas gracias, pero no tiene por que disculparse, de hecho lamentablemente entiendo lo que quiere decir su hija y yo tendría la misma reacción- le comente con una voz tenue. Sonrió y me pregunto cuántos días pensaba quedarme, lamentablemente nos vamos hoy mismo, pues tenemos que seguir viajando al sur, pero quería que mi novia viniese a sumergirse en el mar y visitará la playa- continúe. Sorprendida me preguntó que con quien viajaba, pues en la mesa en donde había comido no había nadie más, me di la vuelta y me percate que ella ya no estaba, me disculpé y salí a buscarla a la calle. Ahí la encontré de espaldas a la fonda y encendiendo un cigarro, traía sus gafas de sol y su cabello amarrado. Supongo que venir a la playa no tenía el significado que yo pensaba de descansar, sino de liberarse de unas cadenas que todavía la ataban a lo que intentábamos dejar. Me acerque, la bese en el cuello y le pregunté si estaba lista. Me ofreció un cigarrillo, siempre lo ha hecho incluso cuando ella sabe que no fumo y no fumaría nunca, supongo que era nuestro pequeño juego que con el tiempo se volvió más un reflejo y dejó de ser un juego. Caminamos de la mano, nos acercábamos cada vez más al varadero. Me preguntó que cuánto había sido al final, -muy amablemente nos lo regalaron, bromeé; sorprendida, no quiso aceptar el regalo y me pidió que regresáramos, al volver encontramos el lugar cerrado y lo que antes era una calle llena de vida y colores, ahora era gris y sin movimiento. Caminamos por la calle mientras ella sacaba a su madre de su bolsa, movía sus labios, pero de su boca no salía sonido, supuse que estaba rezando hasta que alcanze a escuchar un par de palabras, iba cantando, cantaba una canción de cuna mientras su mano me sujetaba cada vez con más fuerza al acercarnos a la playa, el sol empezaba a caer lentamente llevándose el calor consigo; con cada paso el sonido de las olas aumentaba y se mezclaba con el sonido del ritual que parecía seguir en marcha. Finalmente llegamos a la playa.\nYo no sabía que haríamos dicha excursión no contaba con traje de baño, pero ella al ver la arena empezó a dejar un rastro de ropa mientras corría, yo le gritaba que no se fuera tan lejos y no me dejase atrás con tal fervor que cualquier padre primerizo estaría orgulloso. En el horizonte veía gente bailando y lo que pareciese como el inicio de una hoguera, pensé que mientras no los molestáramos todo estaría en orden, deje nuestras pertenencias cerca de una palmera y corrí tras de ella. La playa se encontraba a desnivel, tuve que correr muy rápido para alcanzarla, por fin lo hice y en un montículo de arena previo a orilla del mar la encontré rígida e inmóvil.\n-Bueno, ¿qué pasa? Le pregunté.\n- No sé nadar- me contestó riéndose y sosteniendo de la mano a su madre.\n-No necesitas saber nadar si vienes conmigo, venga yo me quedo a tu lado y nos adentramos hasta donde puedas seguir pisando- le comente con una media sonrisa y un guiño de ojo.\nLa tome de la mano y empezamos adentrarnos. Yo iba unos pasos adelante de ella ya que de esa manera podría escanear el fondo del mar para que no se encontrará con un hoyo o una piedra donde pudiera lastimarse. Eventualmente me pidió que paráramos- es aquí, te molestaría pararte detrás de mí y sin verme, pero no me sueltes, solo dame espacio.- el nivel del mar nos llegaba poco arriba de la cintura, asentí con la cabeza y sin dudar me puse detrás de ella. Empezó a cantar y -según lo que percibía por el movimiento de su tórax y su voz- a llorar. Cerré los ojos y me perdí, deje que el movimiento del mar y los estímulos de la brisa y su cuerpo contra el mío me llevasen. Terminó su ritual, le enseñe a flotar y regresamos a recostarnos en la playa.\n-Gracias por no preguntarme que balbuceaba- me dijo sin mirarme. Sabes, Lo que cantaba, lo solía cantar ella, cada vez que me sentía asustada, cada vez que no podía dormir o que agitada me despertaba con la idea de perderla o perder a mi padre. Cuando era pequeña me solía despertar a la mitad de la noche llorando sin consuelo; lloraba porque soñaba que despertaba pero no en mi casa, sino con otra familia, mi madre no era la que esa noche me había arropado y mi padre era un completo desconocido. Después de mi pesadilla y pedirle a gritos a mi madre que viniese, ella llegaba y me cantaba que sus ojos eran míos, su boca era mía y de mi padre el corazón y el coraje los había tomado, solo era necesario que en el agua yo me viera y así los reconociera. Yo lo intente, intente muchas veces buscarla en mí y no la encontraba, pero ya no tengo que hacerlo. Gracias, no creo que hubiera sido capaz de hacerlo sin tu apoyo.\n– no me agradezcas por nada, eso y más hago por ti.\nNos besamos hasta que la paz de la playa y la música de fondo nos arrullaron y abrazados nos dormimos. El sol ya no iluminaba en el horizonte, sino el fuego de la hoguera cercana.\nsubmitted by allianceMcloud to Hparanodormirpodcast [link] [comments]\n2018.05.24 19:57 Subversivo-Maldito "CARTA ABIERTA DE LA GARGANTA PODEROSA, PARA LA MILITANCIA DE PODEMOS"\nNosotros no tenemos una casa de 600 mil euros, como esa que ahora escandaliza a los medios de todo el mundo, aunque sus propios accionistas tengan varias en cada ciudad. Nosotras no tenemos esos 600 mil euros que pidió una pareja de jóvenes profesionales para poder adquirir una propiedad, endeudándose a 30 años. Pues no es ninguna novedad que no los tenemos, ni podríamos tenerlos. Por más créditos que pidiéramos, no juntaríamos ese dinero ni vendiendo todas nuestras casillas en todos nuestros asentamientos. Pero aun si milagrosamente sucediera, aun cuando una nube verde azotara el cono sur y regara de dólares nuestros pueblos, aun entonces no podríamos destinarlos a ninguna casa tan costosa, porque seguiríamos teniendo imperiosas prioridades más prioritarias. Otros pueden hacerlo y aducir que sí, "se lo han ganado", porque a veces el capitalismo deja ganar a los buenos para marearlos un poco, siempre valiéndose de la "meritocracia" y la "legalidad", como si la Corona fuera fruto de algún mérito o como si resultaran legítimas las legales ganancias de los bancos. No lo son. A nuestra humilde mirada, los dirigentes populares tienen la obligación de mantener su austeridad para no sacar los pies de la tierra, pero además tienen la obligación de hacer, sin perder su condición humana: de modo que tienen también la obligación de cometer errores. ¿O por qué piensan que pedimos a gritos una mayor participación de los excluidos en las estrategias partidarias que bregan por la emancipación? No es por altruismo, ni mera justicia social, sino por ese canal de formación que dirigen los invisibles, hacia todos los seres humanos sensibles. ¿O para qué sirve la educación popular? No sirve para nada, si no nos deja enseñar. Ahora bien, aquí no estamos hablando de dinero expropiado por los crímenes del franquismo que Iglesias expuso como pocos. Tampoco estamos hablando de cuentas offshore, ni testaferros que operaban para Montero. Sus movimientos financieros estaban ahí, a la vista del planeta, tal como lo plantearon para la lógica sensata del partido, el único que se autoimpuso salarios limitados y la condición de publicar hasta cada peaje facturado a nombre del Estado. Aquí no hubo ilícito, ni ladrón. Ni siquiera hubo una investigación. Hubo, sí, una operación que nadie intentó esconder y que hoy promueve un debate a la interna del campo popular global, convocado por esa misma pareja de compañeros que llamó a revalidar públicamente su legitimidad, como si no hubiera dado pruebas suficientes de transparencia y autenticidad. Tal vez ahora, esta crítica introspectiva se pueda traducir en algunas normas necesarias para ese liderazgo. O quizá se puedan clarificar las ambiciones de unos y otros, para ordenar el destino del fenómeno más genuino que hayamos visto estallar frente al Congreso español. Lo que no se puede, es dividirse.\nLa ingeniería socioeconómica de Podemos nos permite a nosotros, objetos de tantos análisis sociológicos y sujetos de casi ninguno, pensar por qué pasó lo que pasó, desde afuera. Por qué nos topamos ante una decisión "personal" que no espeja las necesidades de sectores anclados en el pozo ciego del mundo. Y nos parece algo fácil de comprender, salvo para quienes estuvieran esperando hace mucho una oportunidad para no comprenderlo. ¿Realmente alguien creía, en España, que vuestro partido había bajado de la Sierra Maestra o había brotado de las favelas pacificadas? ¿Sinceramente alguien desconocía que semejante indignación de una primera generación empobrecida había detonado una bomba de clase media? ¿Quiénes no sabían que las 67 bancas podemitas estaban ocupadas por jóvenes con importante trayectoria universitaria? ¿No era ésa una revolución suficiente para jaquear al conservadurismo que, enhorabuena, debió tallar en cobre la foto del rastafari ocupando su banca, en las narices de Rajoy? ¿No era ése un paso indispensable para que los villeros pudiéramos llegar a España, ser detenidos por sudacas en el aeropuerto y tener por fin un micrófono para denunciarlo en la Cámara de Diputados? ¿No estábamos en eso, hasta la semana pasada, cuando descubrieron que Iglesias no era un refugiado? ¿No estaban ustedes al tanto de todo esto, cuando descubrieron que Montero no era una ocupa? Hagamos tantas autocríticas como sean necesarias, hasta el fondo, desde la raíz. Pero ésas que calan hondo,\nY entonces fuimos nosotros, los que descubrimos Europa.\nLos necesitamos juntos, con Pablo y con Irene.\n2017.08.13 12:09 racortmen La cantante venezolana Soledad Bravo fue lo que ahora ya no es, un ejemplo mas de como el tiempo te acaba llevando a una sumisa resignación destructora.\nSoledad Bravo: ''Yo quiero que se vaya Maduro''.\nNo sabia que se había convertido en una antichavista, esta mujer que empezó cantando en la Universidad Central de Venezuela, hija de republicanos españoles emigrados, que canto con la Nueva Trova Cubana, el uruguayo Zitarrosa, que interpreto el folklore venezolano, que canto con Mercedes Sosa, con Pablo Milanés y la Nueva Trova, con Alberti, que canto al Che Guevara, que tuvo la oportunidad de codearse con los mejores, esa oportunidad que pocos tenemos, creo que la desperdicio porque no basta ser una gran interprete para llegar ser una gran persona, ahora se ha convertido en una abuelita con nietos que solo dice '' yo quiero que se vaya Maduro'', esta en su derecho de decirlo como yo en decir que quiero que se vaya Rajoy, pero como quiere que se vaya y para que? con un golpe que triture previamente económicamente a Venezuela y para que vuelva el judío millonario Henrique Capriles Radoski y que las casta inmigrantes europeas sigan expoliando y sacando sus dólares a Miami? no lo piensa o si lo piensa y no se atreve a decirlo?\nHacerse mayor es irremediable, convertirse o no en un viejo decrepito lleno de miedos a perder lo que cree que tiene solo depende de nosotros, convertirse en una carga social inútil que vota a quien le quita derechos y exprime y destruye a sus descendientes, entonces si ese es el caso y no se ha sabido envejecer, lo mejor es morirse, desaparecer porque si alguna vez fuiste, que no siempre ocurre, ya no eres, tal vez la mejor edad es cuando se deja de cumplir años y se empieza a vivir sueños y si no has sabido hacerlo entonces estas muerto ya aunque no lo sepas.\nEsa mujer no ha sabido envejecer, la mayoría caminamos por la vida con los ojos medio cerrados , los oídos sordos los pensamientos aletargados pero ella tuvo oportunidades que otros no han tenido, no tenia derecho a decepcionarme, así que intentare borrarla de mi recuerdo y la meteré en el baúl del olvido, otra mas que se ha pasado al lado oscuro, que tendrá la vejez y el dinero que te abduce casi sin darte cuenta y te tritura el entendimiento y te lleva al cansancio vital y al hastío, a perder las ilusiones que te motivaron a parecer de joven de una forma cuando después dejas que te acabe modelando el tiempo hasta convertirte en nada.\nAhí va algo de lo que canto ....\nCantos revolucionarios de América Latina\n2017.08.02 16:26 Facu474 Entrevista de la edición 1682 de Kerrang\nDESPUÉS DE UN PRIMAVERA EN LOS ESTADOS UNIDOS CON LOS RED HOT CHILI PEPPERS, STONE SOUR Y KORN, BABYMETAL HAN VUELTO A CASA PARA EMEPAR SU SUS EPICOS FIVE FOX FESTIVALS. SU-METAL, YUIMETAL Y MOAMETAL HABLAN EXCLUSIVAMENTE CON K! A TRAVÉS DE UN AÑO DE TORBELLINO…\nPara una banda que ha tocado en su casa en festivales y arenas durante los últimos años, ver a BABYMETAL tocando en algunos de sus shows mas pequeños, en el Akasaka BLITZ en Tokio, es - literalmente, para un lugar donde sólo caben 1.300 personas - una oportunidad que no se ofrece a muchos. Pero no hay mucho sobre los Five Fox Festivals de BABYMETAL que no es un poco ... diferente.\nLas nueve fechas comenzaron el mes pasado con los festivales Fox Negro, Fox Rojo y Fox de Oro, antes de continuar a través de Agosto con los festivales de Plata y Blanco, convocando a lugares en Nagoya y Osaka. Y una lista de cambios no es lo único que se ofrece - cada Fox Festival permite que sólo un cierto rincón de la enorme base de fans de la banda para asistir, con el Black Fox un evento sólo para hombres, el Red Fox sólo para las mujeres, y Gold Fox invitando sólo a adolescentes. El Fox Blanco exige que vengas en corpse paint [pintura blanca en la cara], mientras que el Fox de Plata es estrictamente para, er, los niños de la escuela a rockear junto con los abuelos. Genial, ¿eh?\n----------------Página 40 y 41 -----------------------\nNada de los Five Foxes es como cualquier cosa que hayamos encontrado antes, pero para SU-METAL YUIMETAL y MOAMETAL, es sólo lo último en una cantidad de eventos en 2017...\n¡HOLA, BABYMETAL! USTEDES TIENEN UN AÑO MUY OCUPADO Y ES SOLO AGOSTO! SU PRIMER SHOW FUE ABRIR PARA METALLICA EN COREA DEL SUR. ¿CUÁLES SON SUS CANCIONES FAVORITAS DE METALLICA Y COMO FUE TOCAR CON ELLOS?\nSU-METAL: "Mi canción favorita es Fuel, hay demasiadas canciones geniales para elegir, pero me emociono cada vez que la escucho. Cuando escuché que íbamos a ser la banda de soporte de Metallica, fue un sueño hecho realidad! Cuando nos fuimos a saludarles en su camerino, los oímos ensayar y nos dijimos: '¿Se nos permite escuchar esto? ¡Es una experiencia tan valiosa!' Mi corazón latía tan rápido porque estaba tan emocionada.”\nYUIMETAL: "Master Of Puppets! No creia que pudieramos abrir para Metallica, así que me sentí realmente feliz y sorprendido. ¡Sería otro honor poder colaborar con ellos en el escenario la próxima vez!"\nMOAMETAL: "Cuando vimos a Metallica por primera vez en 2013 en Summer Sonic, quedé tan impresionada por la actuación. Así que fue un honor escuchar que los Metal Masters nos habían invitado a abrir para ellos. Aprendimos mucho de ellos y las palabras no pueden explicar cuánto apreciamos la oportunidad."\n¡SUS PRÓXIMOS SHOWS ERAN ABRIENDO PARA LOS GUNS N 'ROSES A TRAVÉS DE JAPÓN! ¿CÓMO FUE CONOCER A AXL ROSE?\nSU-METAL: "Mi padre es un gran fan de los Guns N 'Roses, así que cuando me enteré de que abriríamos para ellos, estaba feliz y nerviosa! Pero me sentí muy segura y feliz cuando nos dijeron que les encantaba escuchar nuestras canciones y viéndonos tocar!"\nMOAMETAL: “¡Conocer a los Guns N 'Roses me puso my nerviosa! ¡Son una banda tan famosa y por eso era increíble que fueran tan simpáticos y pudimos tomar una foto con todos ellos! Le regalamos una Fox Mask a Axl, y Slash realmente parecía disfrutar de las muñecas Funko BABYMETAL que le dimos!"\nUSTEDES DESPUES SE FUERON A LOS EEUU CON LOS RED HOT CHILI PEPPERS. ¿CUÁLES SON SUS LUGARES FAVORITOS EN LOS ESTADOS UNIDOS?\nSU-METAL: "Me encanta todo acerca de los Estados Unidos, especialmente la gente, es difícil de explicar con palabras, pero la reacción de la multitud Estadounidense es muy diferente a la de los Japoneses, así que es muy interesante ver las diferencias. Siempre es refrescante ver que a los Americanos les gustan nuestras canciones, a pesar de que cantamos en japonés la mayor parte del tiempo. Cada vez que volvemos de gira, siento que he absorbido tanto que al mismo tiempo, siento que he crecido más grande en persona.”\nYUIMETAL: "Hay tantos lugares fantásticos, pero me gusta mucho el océano, así que fue un momento muy especial para mí cuando fuimos a Miami Beach."\nDESPUES FUERON DE GIRA CON KORN Y STONE SOUR. ¿QUE APRENDIERON DE JONATHAN DAVIS Y COREY TAYLOR?\nMOAMETAL: "Personalmente he aprendido mucho de esta gira. Una de las cosas más grandes fue cómo transmitir al publico lo que queremos expresar. Eran increíbles en la forma en que realmente atesoran cada show. Korn incluso llegó a ver nuestro show y nos sorprendieron subiendo al escenario para tocar con nosotros!”\nSU-METAL: "Esta gira fue bastante única en que muchos de los lugares estaban al aire libre, así que me pareció refrescante ver cada una de las caras del publico tan claramente a plena luz del día. Incluso antes de llegar al escenario, Korn se tomó un tiempo para darnos suerte. Corey Taylor de Stone Sour parecía disfrutar de la Fox Mask que le dimos y también las figuras de Funko BABYMETAL que le dimos al hijo, por lo que ver que me hizo muy feliz!”\nYUIMETAL: "¡Corey se puso la Fox Mask instantáneamente para nosotros!"\n¿CUANTO ES LO MAS LARGO QUE HAN ESTADO LEJOS DEL HOGAR Y QUE ES LO MÁS DURO DE ESO? ¿EXTRAÑAN SU HOGAR?\nMOAMETAL: "Creo que el tiempo más largo que hemos estado fuera de casa es alrededor de 20 días o así. ¡Tengo suerte de que no tengo nada que no pueda comer, así que me encanta explorar y probar cosas nuevas!" SU-METAL: "Creo que el tiempo más largo ha sido alrededor de un mes o algo así. Estar lejos me hace extrañar la comida japonesa y mi familia.”\nYUIMETAL: "Lo más difícil es adaptarse al medio ambiente lo mas posible en poco tiempo.”\nAHORA ESTÁN EMPEZANDO CON LOS FIVE FOX FESTIVALS. ¿QUÉ PUEDEN DECIRNOS SOBRE ELLO Y QUE LOS HIZO QUERER HACERLO?\nSU-METAL: “Son eventos restringidos por el género, la edad y el código de vestuario. Estamos teniendo estos eventos en clubes de música, así podremos ver a los fans más de cerca. Saber que cada día habra un publico distinto es muy emocionante, y creo que permite a los fans conectarse entre sí y disfrutar de la compañía del otro aún más. Porque los fans estarán más cerca de nosotros, sé que me voy a sentir aún más conectada a nuestros fans, también. Espero que algún día podamos hacer algo como esto, no sólo en Japón, sino en otros lugares! ¡Ya le estoy orando al FOX GOD! "\nMOAMETAL: "Todo viene del FOX GOD. Pero como MOAMETAL, siempre he querido actuar ante multitudes diferentes. Durante el evento todo femenino, me pareció increíble poder actuar frente al mismo género y yo no podia parar de sonreír. Esta vez, nunca hicimos algo como el Gold Fox Festival - un evento para todos los adolescentes - y el Silver Fox Festival, por lo que estamos muy emocionados de ver cómo estos fans reaccionarán durante estos eventos. Hay conflictos cuando la gente viene de diferentes razas, género y edad, sin embargo, el espíritu de metal hace que lo imposible llegue a ser posible. Somos THE ONE — podemos hacerlo. Creo que lo que significa es poder reconocer y apreciar las diferencias."\nUSTEDES LE HAN PEDIDOS A LOS FANS QUE VENGAN PINTADOS PARA ALGUNAS NOCHES. ¿USTEDES TAMBIÉN ESTARÁN HACIENDO LO MISMO POR LA OCASIÓN?\nYUIMETAL: "Tendremos nuestro maquillaje habitual, pero si el FOX GOD nos permite hacer corpse paint, estaría interesado en hacerlo".\nMOAMETAL: "No, somos los artistas y somos responsables de llevar a BABYMETAL al público, pero en realidad, me encantaría poder pintarme con corpse paint algun día (risas)".\nSU-METAL: "El evento de corpse paint es realmente interesante en que todo el mundo está usando la pintura de cara blanca, así que sentimos que somos los únicos que quedan fuera! Espero que algún día podamos unirnos!"\n¿CÓMO HAN AYUDADO SUS EXPERIENCIAS ESTE AÑO PARA CRECER COMO PERSONAS?\nSU-METAL: "No puedo creer que sea sólo agosto, parece que han pasado dos años! Eso es lo tan grande que ha sido este año para mí. Tener el honor de ver cómo tocan las bandas legendarias de cerca y estar de gira con ellos ha sido una experiencia verdaderamente valiosa. Me he dado cuenta de que es la cálida personalidad de la banda que hace que la gente quiera ver su espectáculo una y otra vez. Espero que esto es algo que podemos lograr como BABYMETAL.”\nMOAMETAL: "Siento que como artista, he adquirido tanto conocimiento como experiencia, y me sentí capaz de crecer como persona MOAMETAL es una artista, pero antes de eso soy una persona, y quiero asegurarme de que nunca olvidare que estoy agradecida por todas las personas que nos rodean y que me permiten aprender todos los días!"\nYUIMETAL: "Este año tuvimos muchas oportunidades de ser el acto de apertura para las bandas legendarias. También pudimos conocer nuevas y diferentes bases de fans de varios lugares. Por estas valiosas experiencias, creo que como YUIMETAL he ganado tanto y yo espero que esto me permita crecer más grande en personalidad cuando sea mayor".\n¿QUÉ SIGUE PARA BABYMETAL? ¿SUS EXPERIENCIAS ESTE AÑO INFORMARAN LAS DECISIONES DEL FOX GOD SOBRE SU FUTURO?\nMOAMETAL: "Realmente creemos en el Fox God, así que confiamos en su juicio y creemos firmemente que nos conducirá por el camino que estamos destinados a tomar. Creo que el propio Fox God diría: ‘¡Ni siquiera yo sé que hara BABYMETAL en los próximos cinco años!’ También creo que conocer el futuro con anticipación no sería tan interesante, así que quiero asegurarme de atesorar cada momento sin pensar demasiado en el futuro ".\nEL FESTIVAL DE LOS CINCO FOX CONTINUA ESTE MES - VER BABYMETAL.COM PARA INFORMACIÓN.\nPueden comprar la revista aca\nsubmitted by Facu474 to BABYMETALEspanol [link] [comments]\n2016.08.13 19:32 Volgrand [Spanish] Audiolibro: "El rescate de preciosilla"\n¿Alguien interesado en dar voz a unos personajes de un fanfiction? Trabajo de fans para fans. Audiciones abiertas hasta el 15 de Septiembre.\nMLP Audiobook: "El rescate de Preciosilla"\nPlease audition at Casting Call Club https://www.castingcall.club/projects/mlp-audiobook-el-rescate-de-preciosilla?ref=E450582 Deadline: Sep 15 12:00 AM Category: Audiobook\nPROJECT IN SPANISH. If it works out, I may translate it to english too :).Este proyecto se empezó el año pasado pero, como fallaron muchos actores de voz, fue cancelado. He decidido relanzarlo usando las voces que fueron mandadas, y abriendo castings de nuevo para las que no.Este es un proyecto para una lectura dramática de un fanfiction de My Little Pony (MLP):"El Rescate de Preciosilla". Es un one-shot de 7400 palabras.La historia: Hace tiempo, una heroína Equestriana desapareció, y la guardia no logró dar con su paradero. Quince años después, un agente la encuentra y da la voz de alarma; la princesa Luna en persona envía a una de sus mejores agentes para rescatarla: la Cazadora Batpony Rise Love.Es una historia bastante oscura y con algo de violencia en la misma (no es gore) clasificada para mayores de 13. Quizá queráis leerla antes de leer todo este proyecto: https://www.fanfiction.net/s/10319999/1/El-rescate-de-PreciosillaTambién necesitarás conocer esta canción si quieres doblar a Rise Love: www.youtube.com/watch?v=jW5n3k2VgZE#t=49La fecha límite para mandar vuestros castings será el 15 de Septiembre.\nName: Rise Love Age: MiddleAge Gender: Female\nCharacteristics: Rise Love es una batpony, una asesina de élite: Sabe moverse sin llamar la atención e infiltrarse en cualquier ambiente. Adopta el papel que requiere para hacer el trabajo (en este caso, el de una compradora de esclavos). Pero cuando debe combatir se convierte en una cazadora de la noche: usa la oscuridad,el sigilo y su capacidad de usar ultrasonidos como los murciélagos para aterrorizar a sus enemigos y así atacarlos uno a uno.Sin embargo, una vez acaba el trabajo y vuelve a su vida "pública", es una yegua cálida, apasionada y una gran madre. Un personaje que lleva una doble vida muy marcada y que la actriz de voz debería lograr interpretar correctamente.ROL ADQUIRIDO POR UNADE. Audition Lines:\n"En efecto no nos conocemos, señor Quilates, agradezco que me haya recibido tan de improviso. No se preocupe, sé que no ven muchos batponis por aquí, pero descuide: a pesar de lo que dicen los cuenta cuentos, no solemos beber la sangre de yeguas vírgenes. Y si así fuera, usted estaría fuera de todo peligro."\n(risa suave y algo burlona) "Claro, entiendo. Un poni como tú no quiere mancharse las manos. Por lo que deduzco que tu primera opción será... envenenarme, ¿verdad?¿Y cómo pretendes hacerlo...si no he probado una sola gota de tu licor?"(Un tono que empieza con una suave risa burlona (un instante antes, ha sido amenazada por Quilates) y que acaba con la fría indiferencia de alguien que sabe que lo tiene todo bajo control)\n(Canción "Come little children", en la descripción del casting call, arriba, tenéis el link)(Toda la canción cantada a capella, sin música, con una voz fría y enervante. Está cazando a varios guerreros, usando la oscuridad y la nana para que el terror de estos haga el trabajo por ella. Muy pausado, lento y enervante)."Come little children, I'll take thee awayinto a land of enchantment.Come little children,the time's come to play.Here in my garden..."(última linea susurrada al oído de un guardia antes de asesinarlo)"...of shadows."\nName: Mayordomo Esclavo Age: YoungAdult Gender: Male\nCharacteristics: Un joven esclavo que hace de mayordomo en la mansión de Quilates. Se sorprende al oír que llaman a su amo por el sobrenombre que usa cuando realiza actos criminales, pero luego hace pasar a Rise siguiendo intrucciones del mismo. Muy educado y servicial.ROL CERRADO, doblado por Yolocuica. Audition Lines:\n—¿Qué desea?(le dicen que vienen a ver al señor Quilates. El mayordomo se sobresalta, ya que su amo no usa ese nombre públicamente)—Ah... este... ¿de parte de quién?(le dicen de parte de quién)—Espere un momento, por favor.\nEl señor Quilates la recibirá enseguida, señorita Rise Love. Sea usted bienvenida. ¿Me permite su capa?\n"¿Desea beber algo, señorita Love? Como guste."\nName: Narrador Age: YoungAdult Gender: Male/Female\nCharacteristics: Esta historia utiliza el estilo del narrador omnisciente: Narra también los pensamientos y emociones de los personajes. El narrador debería ser capaz de narrar y describir con un tono acorde a la situación, y haciendo las inflexiones de voz necesarias para explicar que un personaje está aterrorizado, atento, o emocionado. Se aceptan tanto voces de hombre como de mujer.Casteado a Yolocuica Audition Lines:\nEl atardecer estaba llegando a su finsobre el reino de Isaura. Los habitantes del mismo iban abandonando las calles, mientras estas eran tomadas por guardias, mafiosos yalgunos comerciantes de la noche. Una figura oscura se dirigía con resolución y calma hacia un lugar concreto. Iba cubierta por una capa marrón, típica de un viajero."\n"Una de las orejas de la poni se movió rápidamente, captando un sonido a su espalda. Era el caminar de unponi de tierra, pasando de largo junto a la residencia a varios metros de ella. Pero a pesar de su actitud distraída, Rise supo que el semental portaba un arma oculta bajo la capa. Era un guardia de Quilates. La estaban vigilando."\n"El unicornio se levantó y se alejó de Rise, sudando frió ¡¿Quién era esayegua?! ¿Cómo podía tener esa confianza? Estaba loca, ¡loca sinduda! La batponi se alzó ligeramente sobre el diván, enterrando su pezuña bajo la capa. Sus ojos, que antes solo brillaban ligeramente,de pronto mostraron el resplandor de un cazador preparándose para devorar a su presa. La batponi hizo un ruido con la garganta, como elronroneo de un gato... y Quilates volvió a sentir esa extraña vibración en los oídos.((pequeños diálogo aquí, Quilates llama a los guardias))Antes de que el grito muriera, Rise Love sacó un cuchillo de entre los pliegues de su capa y lo lanzó con precisión milimétrica. El arma pasórozando la oreja de Quilates, se escuchó el ruido del metalclavándose en carne, y un quejido sanguinolento. Cuando el noble segiró, vio aparecer de la nada a su guardia: un mago unicornio que, invisible, aguardaba para atacar. El desgraciado se llevó una pezuña a la garganta, de donde sobresalía la daga, y se derrumbó con la expresión de sorpresa de aquel que no entiende cómo ha muerto."\nName: Un potrillo y una potrilla: los hijos de Rise Love Age: Child Gender: Male/Female\nCharacteristics: Los dos hijos de Rise Love y su marido, batponis, por supuesto. Alegres y enérgicos que se lanzan a abrazar a su madre en cuanto llega. Muy, muy felices y contentos. Probad de hacer cada frase una vez como potro y el otro como potra. Audition Lines:\n"¡Mami, ya has vuelto! ¿Qué tal la tía Emma?"(Alegre, espitoso, hace un par de semanas que no veían a su madre)\n"Joooo, ¡pero acabas de llegar!"(Un poco quejica porque la mandan a dormir cuando su madre acaba de llegar.)\n2 "¡Cántanos una canción, mami!"\nName: Marido de Rise Love (batpony, semental) Age: MiddleAge Gender: Male\nCharacteristics: Solo tiene dos lineas: un pacífico batpony que cuida de sus hijos cuando su mujer debe partir a una misión. Casteado a Spirit 2677 Audition Lines:\n"Solo cuando no estás"(En respuesta a la pregunta: "¿Siempre eres tan paranoico, cariño?". Debería mostrarse aliviado y sonriente al ver a su mujer volver de otro trabajo, sana y salva).\n"Se acaban de acostar, todavía deben estar despiertos."(Se refiere a los niños)\nName: Princesa Luna Age: MiddleAge Gender: Female\nCharacteristics: Luna envía a su mejor agente tras Fluttershy, pero su deber con Equestria supera a la amistad que tuvo con la pegaso, por lo que sus órdenes fueron "recupera el elemento de la bondad para Equestria". Especialmente en la última frase, debería mostrarse profundamente arrepentida de lo ocurrido, quizá casi llorando. Audition Lines:\n"Conocemos ese hecho. El elemento no podía escoger un nuevo portador, y por eso te enviamos abuscar a Fluttershy. ¿Por qué está muerta?"\n¡¿Tú la mataste?!"\n"Lo siento mucho, Fluttershy. No pudimos salvarte."\nName: Fluttershy (Preciosilla) Age: YoungAdult Gender: Female\nCharacteristics: Flutteshy fue secuestrada tras el mercado de Rainbow Falls (cuando aceptó irse con la poni coleccionista para adiestrar al orthros), en una versión de la historia en que la transacción se llevó a cabo y no fue detenida.Después de ello fue drogada y vendida como esclava. La guardia perdió la pista de ella.En los quince años de esclavitud que pasa le ocurre de lo peor que podía pasarle: Es forzada a convertirse en una esclava sexual, torturada cuando se negaba a hacer algo, y acaba aceptando su destino para evitar más sufrimiento. En ese proceso su personalidad amable va dando paso al odio y los deseos de venganza (¡Rainbow Dash me traicionó!). Sin embargo, acabará sabiendo que no todo ocurrió como ella había imaginado en su incomunicación con Equestria, y que quizá no hay nadie a quien culpar realmente.Este papel es, en mi opinión, el más complejo. No busco simplemente alguien capaz de imitar a la Fluttershy Cándida: Busco a alguien capaz de dar sentimiento a una Fluttershy que ha desarrollado unos pensamientos de venganza terribles y que los airea con toda la crueldad posible. Así que cuando gritéis en el casting, aseguráos de transmitir estos sentimientos. Audition Lines:\n"¿Cómo... me has llamado?" (incrédula: llevan 15 años llamándola 'Preciosilla', y aparece una desconocida llamándola por su verdadero nombre).\n(Ira y más ira. Lleva quince años creyendo que la habían abandonado a su suerte y sufriendo lo indecible y, ahora que ha sido liberada, se cuestiona por qué tardaron tanto y qué hicieron sus amigas al respecto)."¡Y dónde estaban el resto de mis amigas, para impedirlo! —siguió la pegaso—. ¡Dónde estaba la princesa Sparkle para declarar latransacción nula! “Mis pezuñas están atadas”... ¡Y ella seatrevía a hacerse llamar la alicornio de la amistad! ¡¡QUINCEMALDITOS AÑOS!!"(Ira, ofensa, gritando)"¡¿Y qué se supone que tengo que hacer ahora?! ¡¿Ir a darles las gracias?! ¡¡Estaban allí cuando me fui con esa poni y el Orthros, Rise Love!! ¡Ningunalo impidió, ninguna me siguió para saber que estaba bien! ¡Esa misma noche me envenenaron y comenzó mi esclavitud!"\n(Muy sombrío y cruel, el tipo de pensamientos que desarrolla alguien para culpar a otra persona de su situación (¡que sufra lo que yo!))"¿Pero sabes lo bueno de ser una esclava, Rise? Que aprendes mucho.Quizá debería aplicar a cierta pegaso azul algunas de las técnicas de tortura que me enseñó Gold Stone. El resto de mis... “amigas”deberían pasar por lo mismo que pasé yo... ¡que sepan lo que he sufrido por su culpa!"\nName: Guardias Age: YoungAdult Gender: Male/Female\nCharacteristics: Todas las líneas ocurren en una situación terrorífica: intentan sobrevivir en medio de una casa sumida en la oscuridad al ataque de una asesina. Indiferente si son voces de hombres o mujeres. Audition Lines:\n"¡Y yo que sé,seguid buscando! ¡Solo es una yegua!"\n"Señor Quilates,debemos llegar a la calle y pedir ayuda a la guardia."\n"Dioses... ¡vámonos,joder, salgamos de aquí!"\nName: Quilates (Gold Stone) Age: Senior Gender: Male\nCharacteristics: Gold Stone, cuyo sobrenombre es Quilates, es un burgués del reino de Isaura que ha hecho fortuna a base de actos criminales: Robo, chantaje, asesinato, tráfico de esclavos... Vive en un reino esclavista y es él quien posee a la heroína que Rise love ha venido a rescatar. Siempre elegante y respetuoso. Desde el principio cree tener la situación bajo control, pero no esperaba que una batpony pudiera enfrentarse a él y a sus hombres. Una sorpresa que debe dejarse notar en el terror de su voz.Este personaje será doblado por mi (Volgrand) si no se presenta un actor de voz mejor que yo (que, siendo francos, no debería ser difícil). Audition Lines:\n"Dígame, señorita Love, ¿qué le trae a mi mansión? Reconozco que tengo curiosidad por su oferta, no parece usted una dama de alta alcurnia."(Educada y respetuosamente, elegante en todo momento)\n"¿Me está chantajeando?" (incrédulo, ofendido. Sigue hablando con un tomo progresivamente más oscuro)"Verás, Rise, creo que eso no va serposible. Sí, es cierto que cinco mil piezas de oro me vendrían muy bien, pero hay algo que no has tenido en cuenta."(Rise pregunta "¿Y eso es?". Quilates responde sombríamente):"El precio que se podría sacar por la única esclava batponi de Isaura."\n"¡Arriba, está arriba! ¡Segundo piso, cuarta puerta a la izquierda! ¡Llévatela, llévate a todos mis esclavos, pero no me hagas daño!"(Aterrorizado, gritando)\nPlease audition at Casting Call Club https://www.castingcall.club/projects/mlp-audiobook-el-rescate-de-preciosilla?ref=E450582\nsubmitted by Volgrand to recordthis [link] [comments]\n2014.07.30 03:23 _Aleyandro I wrote: a charming atheist is fighting an old lady at dawn\nEl atardecer caía sobre las montañas nevadas de Jinotega. De hecho, era la primera vez que la blanca nieve cubría las tierras de Nicaragua. Era un atardecer triste y rojo, de esos en los que los ancianos suelen decir "está rojo el cielo, mataron a alguien hoy", de esos en los que te tomás fotos con tu novio/a; ese tipo de rojo atardecer, como la canción de Juanes. Un hombre alto, apuesto y sonriente estaba leyendo unos poemas de Nicanor Parra cuando una mujer muy anciana, de unos noventa y cuatro años, se acercó a él y le preguntó si era virgen. Él, alarmado por la inesperada pregunta, le dijo que no, que tuvo relaciones sexuales con dos chicas al mismo tiempo hace dos horas, y que antes de esas dos, lo hizo con otra por la noche. La anciana, alarmada por la respuesta del joven, sacó un cuchillo y se lo tiró en los zapatos al hombre; este, todavía más alarmado que la anciana, dio un paso atrás y le gritó una cantidad absurda de insultos, a lo que la anciana respondió con "que el Señor Jesucristo, el Único y Gran Salvador de la Historia de la Humanidad, se apiado hoy de tu alma y la bese con sus labios sagrados, y la Madre María te abrace con su Eterno Amor que perdura por los siglos de los siglos, Amén". Ahora, alarmado ya no funcionaba para el joven, y lo único que pudo hacer, fue decirle lo poco que le importaba Jesus y María, y fue a cortar un árbol con un hacha que encontró tirada frente a un bote que también estaba tirado al lado de un río vacío. Tras unas horas desgastantes, logró cortar el árbol, y todo este tiempo, la anciana estuvo ahí, sentada, orando por su alma. En tan solo diez minutos, el hombre convirtió la madera en una cruz al revés. La anciana, en shock, le preguntó para qué quería ese instrumento del Demonio, y él no respondió, solo se acostó en la cruz y empezó a clavarse los pies con un martillo y unos clavos de veinte pulgadas que encontró al lado del bote abandonado. Cuando terminó con los pies, comenzó a clavar su manos izquierda; esta fue considerablemente más rápida a la hora de doblegarse y dejar que el clavo la atravesara. Ahora solo le quedaba la mano derecha, y le pidió a la anciana que la clavara por él, pero ella no supo cómo reaccionar, y empezó a orar de nuevo, pero esta vez en voz alta, y llorando, y gritando, y llorando, y su voz se quebraba lentamente, y se tiró al piso. Murió de un infarto, en medio de los gritos de dolor del joven que solo quería ser crucificado al revés, porque -según él, no merecía ser crucificado de la misma manera que Jesus.\nOcho horas después encontraron su cuerpo bañado en sangre junto al de la anciana y el bote. Empezó a llover y no paró por ocho semanas. El río que una vez estuvo vacío, volvió a llenarse, y el bote que una vez estuvo abandonado, ahora seguía abandonado pero navegaba por el río, como todos los botes deben hacerlo, como un buen bote.\nsubmitted by _Aleyandro to youshouldwrite [link] [comments]\nLos de adentro- Una cancion (letra) - YouTube\nCanto tema de Ministerio de la Mujer 'Soy como una flor'\ncanción para saber cómo ser una rompecorazones😎👊 - YouTube\nRocío Dúrcal - Como Tu Mujer ((Cover Audio) (Video)) - YouTube\n¿Cómo componer una canción? - YouTube\n//si la vida fuera una cancion//gacha life// - YouTube\nSilvio Rodríguez │Oleo de una mujer con sombrero - YouTube\nFRANCISCO 'CÓMO AMAR A UNA MUJER' - YouTube\nCOMO HACER UNA CANCION DE TRAP EN 15 MINUTOS - YouTube\nCancion Oficial Dia internacional de la Mujer - BRILLO DE ...\nuna cancion algo vieja pero buena!!! aqui esta la letra Playlist Best of / Lo mejor de Rocío Dúrcal: https://goo.gl/fjrWQ1 Subscribe for more: https://goo.gl/V83pRK Vídeo oficial de Rocío Dúrcal de su tema Como Tu... Para todas las Mujeres del mundo. Una canción inédita escrita especialmente para ustedes en el dia internacional de la mujer 08 de marzo, porque son la inspi... En éste video te enseño el concepto básico de cómo componer una pieza o la música para una canción a la que después solo necesitas ponerle tu letra! Si no sa... 50+ videos Play all Mix - Canto tema de Ministerio de la Mujer 'Soy como una flor' YouTube; Soy hija de Dios - Duration: 3:31. Josué García 379,138 views. 3:31. CANTO ... FRANCISCO 'CÓMO AMAR A UNA MUJER' Marina - How To Be A Heartbreaker. • ° . ∗ . segundo canal : https://www.youtube.com/channel/UCTgwUfnf4SsV03p4txTmBXA ﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ si ... La Habana, Cuba, para la televisión sueca en 1976. OLEO DE UNA MUJER CON SOMBRERO Una mujer se ha perdido conocer el delirio y el polvo, se ha perdido esta b... siento la inactivacion de no estar subiendo videos,pero fue x el colegio :'v ahora creo que subire videos los viernes Cancion Final : https://youtu.be/uY26YOf7BBo Instagram: https://instagram.com/matutesureda Twitch: https://twitch.tv/matutesureda Spotify: https://spoti.fi/3...


Volver a follar -\nEstás Aquí... : » Vídeos » Volver a follar\nPublicado por MansionAmateur el 29 julio, 2018 . Categorías: Vídeos, Cumlouder, Vídeos Porno\nGarci hizo que los personajes de su oscarizada y emotiva película, volvieran a empezar sus vidas de nuevo tras su reencuentro después de muchos años sin verse. Nosotros queremos hacer algo parecido y los chicos de Cum van a juntar de nuevo a Nick Moreno y Nuria, tras 6 años de su primera vez juntos delante de las cámaras. Eran otros tiempos, ambos más tímidos y menos experimentados que ahora. Por eso, si antes había química entre ellos, ahora hay mucha más.\nNuria puede parecer la típica madurita sexy y cachonda con la que todos hemos fantaseado alguna vez, de hecho tiene un aire a la madre de Stiffler, de la película “American Pie”, que le da más morbo todavía, pero es mucho más que eso: es una pedazo de mujer con un enorme y hermoso culo, que al principio parece muy tímida y educada, pero después es una zorra muy morbosa. Nuria debutó en el porno allá por el 2005, de la mano de Torbe, haciendo una escena con un chico joven, que en aquel entonces era su novio. No se ha prodigado mucho grabando escenas desde entonces, han sido más bien apariciones esporádicas, ya que se dedica en cuerpo y alma a su webcam. Así que, habrá que aprovechar que ahora está con nosotros para poder ver en acción a la MILF más tetona de nuestro país.\nPuntuación Cumlouder: 6.79.\nTags: Corridas, Cumlouder, Mamadas, Milf, Nick Moreno, Nuria, Pollas XL, Porno Amateur, Sexo Vaginal, Vídeos Porno, cuerpazo, reencuentro, viciosa\nUn Comentario en “Volver a follar”\nAlfonso Saenz dice:\n31 julio, 2018 a las 12:51\nNuria que española tan hermosa una auténtica Milf\n« Eva al desnudo\nMisma polla, distinto follar »


Gastó más de 15 mil dólares para cambiar su imagen y lo logró\nLa mujer quedó irreconocible y su historia se hizo viral.\nLa británica Senna-Michelle Clements, de 28 años llegó a pesar 130 kilos en su momento de mayor peso, lo que le llevó a sufrir una depresión severa. La gestora, intentó hacer las dietas más reconocidas, pero sus malos hábitos alimenticios siempre la superaban.\nFinalmente, en junio de 2021, Senna decidió pedir un préstamo de 15.000 dólares para cubrir el coste de la cirugía de pérdida de peso. Después de que le extirparan el 80% del estómago, la madre de dos hijos se gastó 15.000 dólares en un levantamiento y reducción de pecho. Ahora, nueve meses después, Senna brilla con orgullo al mostrar su cuerpo de 70 kilos.\n"Ha sido todo un rato, un largo camino de mucho sufrimiento. Ahora estoy muy orgullosa de mi cuerpo, me siento segura de mí misma", afirmó Senna. Un proceso que muestra con orgullo en sus redes sociales, donde narra sus nuevos hábitos alimenticios.


Documentación necesaria para viajar a Santiago - Descubre Santiago\nDocumentación necesaria para viajar a Santiago\n¡Decidido! ¡Te vas a Santiago de Compostela! Has escuchado hablar de la ciudad durante mucho tiempo y crees que empezar a conocer España visitando Galicia es la mejor opción que puede contemplarse para una aventura de tal calibre. Así que, ¿qué documentación me van a solicitar para acceder al país? ¿Necesito algún tipo de visado? ¿Tengo que rellenar alguna solicitud previa? En este post, hemos reunido toda la información necesaria para que consigas respuesta a todas estas preguntas.\nSi viajas a Santiago de Compostela desde la Unión Europea\nGracias a que España y el resto de los países de la Unión Europea tienen firmado el acuerdo Schengen, este permite la libre circulación de personas entre estos territorios. Por tanto, si vienes desde cualquier de los siguientes países, tan solo necesitarás el pasaporte o Documento Nacional de Identidad en vigor para cruzar la frontera. Estos países son: Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, Eslovaquia, Eslovenia, Estonia, Finlandia, Francia, Grecia, Holanda, Hungría, Islandia, Italia, Letonia, Liechtenstein, Lituania, Luxemburgo, Malta, Noruega, Polonia, Portugal, República Checa, Suecia y Suiza.\nSi vienes de países que no necesitan visado\nMás allá del espacio Schengen que te hemos mencionado arriba, España tiene firmados una serie de acuerdos con países que les permite el acceso sin visado al país. Esos países son: Andorra, Argentina, Australia, Brasil, Brunei, Canadá, Chile, Ciudad del Vaticano, Colombia, Costa Rica, Croacia, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Hong Kong, Israel, Japón, Macao, Malasia, México, Mónaco, Nicaragua, Nueva Zelanda, Panamá, Perú, Paraguay, República de Corea, San Marino, Suiza, Singapur, Uruguay y Venezuela.\nEso sí, deberás de cumplir una serie de requisitos. Entre ellos, destacan los siguientes:\nPasaporte en vigor. Además de esto, este debe tener una validez mínima de tres meses a contar desde la fecha de salida del país y haber sido expedido dentro de los diez años anterior de la fecha de entrada.\nBillete de ida y vuelta. Tu estancia en España no puede exceder los 90 días, dentro de un plazo máximo de 180 días.\nReserva de hotel o justificante del viaje. Debes adjuntar un documento que acredite donde vas a alojarte. En caso de que no sea en casa de un amigo o familiar, la reserva debe tener abonada como mínimo una noche.\nDisponer de recursos económicos suficientes. Según el Ministerio de Asuntos Exteriores, debes disponer de 65,52 € por persona y día.\nSi vienes de otros países\nPara estos casos no podemos ofrecer una respuesta oficial. Por tanto, lo más recomendable es que te pongas en contacto con la Embajada Española de tu país de origen o que consultes la web del Ministerio de Asuntos Exteriores en España y conseguir así la información necesaria.\nSi vienes con niños a Santiago de Compostela\nPara recorrer España con los más pequeños de la casa, basta con que acredites la filiciación a través del libro de familia, aunque en muchos casos bastará con el DNI, tanto de los padres como de los hijos.\nSi vienes de otro país que no esté contemplado en la lista del Acuerdo Schengen, entonces deberás adjuntar tu pasaporte en vigor.\nAhora que ya sabes cómo tener todos los papeles en regla, el siguiente paso es empezar a organizar tu aventura. ¿Cuándo vas a venir a conocer Santiago de Compostela?\nCategoria: ¡Antes de viajar!/Información esencial\nEtiquetado: Documentación/Fronteras/Información/Planifica tu viaje\nEntrada anterior: Qué ver en Vigo: escapada desde Santiago de Compostela\nEntrada siguiente: Antes de viajar a Santiago de Compostela: cosas a tener en cuenta