¿Cómo puedo saber si mis inquilinos me van a pagar el alquiler?\n19.06.2012 - 16:56h Actualizado 19.10.2020 - 11:19h\nCasacochecurro » Vivienda » Alquileres » ¿Cómo puedo saber si mis inquilinos me van a pagar el alquiler?\nSi bien existen empresas que aportan información financiera que permite discriminar entre malos y buenos pagadores, en muchos casos es difícil de acceder y está sólo al alcance de las grandes empresas y no de personas particulares. Para llegar al nivel de particulares ha surgido Ibercheck, una herramienta online que permite saber si otras personas con las que se está pensando en hacer negocios tienen incidencias de impago, siempre que esas personas den su consentimiento previo. Es un novedoso modelo que aplica la “transparencia colaborativa”. Se trata de una plataforma que puede ser útil si vas a alquilar un piso, vender una casa o cualquier otra cosa con pago aplazado, incluso, si vas contratar a alguien o si vas a vender tus servicios a un particular o a un autónomo, por poner algunos ejemplos.\nLa contratación de seguros de impago de alquiler que cubren a los propietarios si no paga el inquilino aumentan un 41%\nCasi la mitad de los inquilinos no podrá pagar el alquiler en los próximos seis meses\nConsulta legal: Soy dueño de piso alquilado con humedades, los inquilinos no quieren pagar, ¿pueden?\nFernando Cabello-astolfi, Carwyn Fletcher, Pablo Ferrari y Emilio Rotondo han creado Ibercheck.com con el fin de democratizar el acceso a la información financiera para de que cualquier persona pueda acceder a ella. Es la primera compañía en España que suministra datos sobre impagos de particulares accediendo a las mismas bases de datos que usan los bancos. Sus creadores acumulan una amplia experiencia de gestión, desarrollo tecnológico, lanzamiento de start ups, consultoría de estrategia, asesoría legal y de marketing online.\nBuenos y malos pagadores\nEn su opinión, “existe una desconfianza generalizada entre las personas a la hora de hacer negocios, ya sean consumidores, autónomos o empresas. Este miedo a los impagos provoca costes por incertidumbre: al no poder conocer de forma fiable quién es moroso, es inevitable que se aplique una prima de riesgo a todos aquellos con los que se quiere hacer negocios pero cuyo comportamiento de pagos se desconoce, aún a pesar de que la mayoría de ellos sean buenos pagadores”.\nY es que la morosidad ha ido en aumento a pasos agigantados. Según datos del Banco de España, la morosidad alcanzó en marzo de este año el 8,36%. Se trata del nivel más alto de los últimos 18 años. Asimismo, el saldo moroso total registrado en Asnef superaba en enero de este año los 90.000 millones de euros; es seis veces más que el registrado en enero de 2008.\nDesde hace unos años han proliferado los seguros que cubren los impagos de los inquilinos que están alquilados en viviendas o, incluso, de empresas que tienen locales alquilados. El miedo a no recibir el pago a fin de mes ha llevado a que, en el primer semestre de este año, el seguro de Alquiler Protegido de la mutua Mussap haya crecido un 41% en primas emitidas, confirmando así el auge de esta póliza lanzada en 2008 al inicio de la crisis económica y que en 2011 ya tuvo un incremento del 20% en pólizas emitidas respecto al año 2010.\nEl seguro tiene como principal objetivo resarcir al propietario de una vivienda o local en régimen de alquiler de posible impago por parte del inquilino, así como cubrir todos los costes que conlleva la defensa jurídica del propietario.\nLa siniestralidad de este tipo de póliza es del 45%, porcentaje que muestra cómo se encuentra el mercado de alquileres de viviendas y locales tal y como asegura la mutua Mussap.\nSegún datos de la empresa Alquiler Seguro sobre los índices de riesgo del mercado alquilar se estima además que el 27% de los inquilinos de Madrid, Barcelona, Valencia y Sevilla que solicitaron un piso figuraban en registros de morosidad. “La posibilidad de tener un inquilino moroso, han aumentado considerablemente”, añade Antonio Carroza, Consejero Delegado de Alquiler Seguro.\nLa consecuencia más inmediata es que en los próximos 6 meses, aproximadamente 4 de cada 10 inquilinos en Madrid, Barcelona, Valencia o Sevilla podrían dejar de pagar sus rentas.\nEste dato se desprende del estudio sobre operaciones en el mercado del alquiler en las 4 principales provincias españolas en cuanto a número de habitantes, realizado por Alquiler Seguro, primera empresa privada especializada en la protección a propietarios arrendadores.\nSí pueden negarse a pagar, alegando el artículo 21 de la Ley de Arrendamientos Urbanos, que viene a decir, que el arrendador está obligado a realizar todas las reparaciones necesarias para conservar la vivienda en las condiciones de habitabilidad para servir al uso pactado, salvo que el deterioro sea imputable al inquilino.\nAdemás, el dueño del piso no tiene derecho a elevar la renta con motivo del pago de las reparaciones necesarias. Otro asunto importante es, que el inquilino está obligado a soportar las obras aunque sean muy molestas, pero si éstas duran más de 20 días, hay que disminuir la renta en proporción a la parte de la vivienda de la que el inquilino se vea privado.\nSi se trata de una obra urgente, para evitar un daño inminente o una incomodidad grave, el inquilino puede realizar la obra, comunicándolo al dueño previamente y exigiendo el pago del importe de forma inmediata.\n¿Cómo puedo saber si mis inquilinos me van a pagar el alquiler? was last modified: octubre 19th, 2020 by Javi Navarro\nSi quieres leer más noticias como ¿Cómo puedo saber si mis inquilinos me van a pagar el alquiler?, te recomendamos que entres en la categoría de Alquileres.\nSi quieres trabajar, plantéate hacerte comercial o alguna de sus variantes\nComer cuatro veces adelgaza


Thelma Fardin nos enseña que no hay que tener miedo - Infobae\nPor Victoria Liendo\n“No importa de qué material estén hechas, así sean de plástico, de papel, las flores tienen poderes”, dice Mariana, el personaje de una joven maga que interpreta Thelma Fardin en Giro de Ases, la nueva película de Sebastián Tabany\nLa primera escena de Thelma Fardin en Giro de Ases muestra al personaje –una maga que fabrica y vende trucos en su propio bazar– seduciendo a la chica que le gusta con un truco de su propia marca: “¿Sabés que las flores tienen poderes?”, le pregunta mientras hace una rosa de papel con las manos. “No importa de qué material estén hechas, así sean de plástico, de papel, las flores tienen poderes”, le explica mientras hace levitar la rosa de papel en el aire. “Y lo mejor es que esta rosa algún día puede llegar a ser de verdad”, remata mientras la prende fuego. De la explosión sale la rosa de verdad. Como los demás actores, Thelma tuvo que aprender magia para su interpretación y este truco en particular lo sabe hacer detrás de cámara así como lo hizo delante de la que grabó esta primera escena.\nCon la servilleta, el fuego y la flor, el personaje de Thelma pone en acto una alegoría: el poder que tiene una rosa que, habiendo sido papel, en lugar de quemarse, nace del fuego fresca y roja. Un poder intrínseco, escondido en una materia frágil, cuyo devenir extraordinario es imposible de vencer. Es increíble que alguien pueda ver esta escena y hacerse preguntas maliciosas y es una pena que la actriz Thelma Fardin haya tenido que responder a la suspicacia de espectadores sin luces con un artículo publicado en Página 12 que se tituló “No tengo miedo, tengo a mis compañeras”. Al día siguiente la acompañó una solicitada firmada por 370 personalidades de la comunicación, el arte, la cultura y la política: “El fin de la violencia: una construcción colectiva” es un llamado a sanarnos como sociedad, a dejar de naturalizar la violencia en los medios para que el futuro no sea “un escarnio mediático y un estigma perpetuo”.\nDel descargo de Fardin varios puntos son interesantes:\n1. Que el reciente estreno de Sebastián Tabany no es la primera película que hace después de denunciar por violación a Juan Darthes (“yo no regreso porque nunca me fui”, aclara).\n2. Que nadie debe seguir estigmatizando a una víctima de violación (lo único que falta es que, encima de que te violan y que te animás a denunciarlo, después te conviertan en una eterna violada).\n3. Que los periodistas en particular tenemos una responsabilidad como comunicadores (para esto recomienda leer la “Guía para el tratamiento mediático responsable de los casos de violencia contra las mujeres”).\nHay un cuarto punto, de una relevancia ineludible: las mujeres violadas no se retiran del sexo, la violación no nos define, el deseo puede sobrevivir al trauma.\n“¿Por qué jode que nos hayamos apropiado del deseo?”, se pregunta Fardin. “Quiero con esto decir que no solo trabajamos, también cogemos. Son muchos los que no nos ven como algo roto, pero sobre todo, somos nosotras, nosotres les que no nos sentimos rotas, sino rearmadas, armadas de nuevo y mejor, armadas con nuestra arma palabra.”\nThelma Fardin usa el lenguaje inclusivo, una poderosa herramienta de acción que ha llegado a trascender al feminismo y a la juventud. Menciona así a los géneros disidentes (la solicitada, por su parte, también incluye la violencia que sufrimos mujeres, travestis, trans e infancias), pero eso no le impide recurrir, cuando lo necesita, al género femenino y al masculino. Son “muchos los que" no la ven –ni a ella ni a otras víctimas de violencia sexual– como mujeres rotas. Si bien intercala en su discurso la flexión inclusiva al escribir “nosotres, les que”, decide no concordar los adjetivos que le siguen: "nosotres les que no nos sentimos rotAs, sino rearmadAs, armadAs de nuevo y mejor, armadAs con nuestra arma palabra”. El título mismo dice “compañeras” y no “compañeres”. ¿Por qué irrumpe la "a"? Tal vez porque hay una problemática específica en lo que concierne a la violación, el acoso o el abuso de una mujer y porque la necesidad de abordarla no es en desmedro de los que padecen los demás géneros.\nComo los demás actores, Thelma Fardin tuvo que aprender magia para su interpretación. Su coach fue Henry Evans, famoso campeón de magia.\nNada más legítimo que el reclamo que la tercera ola feminista le hace a la segunda: era, sin dudas, una agenda limitada. Luchar por la igualdad entre hombres y mujeres siendo blanca y teniendo un cuarto propio era una cosa. ¿Pero qué pasaba si eras, además, negra y obrera, si eras una trabajadora sexual, si eras trans, o si no te encontrabas en ninguna de las categorías del binarismo sexual obligatorio? Este tipo de interseccionalidades fueron conceptualizadas por la jurista estadounidense Kimberlé Crenshaw: al género se agregaban la clase y la raza como nuevos ejes para pensar la causa feminista. La realidad estaba ahí, pero todavía no se había formulado: mientras Simone de Beauvoir buscaba emancipar a la mujer de su rol doméstico burgués, qué no hubiera dado una mujer pobre, empleada en una fábrica, por poder pasar el día en su casa con sus hijos. Para Gramsci el inconsciente no empezaba a existir sino a partir de tantos miles de pesos de renta. El epigrama sirve también para pensar una zona de la problemática feminista.\nPero no es tampoco tan fácil unir todas estas luchas, porque la complejidad y la multiplicidad de los reclamos de la tercera ola termina jugando en contra de aquello que volvía específica la agenda de la segunda. Así lo explica la filósofa feminista Manon Garcia, autora del libro On ne naît pas soumise, on le devient (Flammarion, 2018): patear el tablero del género binario implica necesariamente patear un concepto clave e indispensable para la lucha feminista contra la dominación masculina: la opresión de la mujer en tanto que mujer, justamente. Es, sin duda, una opresión entre muchas otras, pero existe y tiene de hecho una especificidad que la vuelve bastante única: en palabras de Garcia, “es una de las raras opresiones en que la dominada vive con el dominante y ama más al dominante de lo que ama a las demás dominadas”.\nNo pasaba lo mismo con los esclavos, tampoco con los obreros, que se juntan y odian juntos al amo y al patrón, y tienen un fuerte sentido de pertenencia, como analiza el antropólogo americano James Scott. Las mujeres viven con sus dominadores, y no solamente: los aman. Los aman más a ellos que a la propia conciencia de mujeres oprimidas en tanto que mujeres, explica Garcia. La filósofa francesa doctorada en Harvard (tuvo que irse a Estados Unidos para que en Francia se tomaran en serio una tesis sobre Simone de Beauvoir) se ocupó de conceptualizar un tema tabú de la filosofía: la sumisión.\nEn general, cuando los discursos del saber hablan sobre el poder, lo hacen desde la perspectiva del dominante y de la opresión. Notables salvedades, señala Garcia, son Freud conceptualizando el masoquismo y Étienne de la Boétie en su Discours de la servitude volontaire (1574). La mayoría, sin embargo, como Marx y Foucault, piensan al poder desde el ángulo único de lo que nos es impuesto desde afuera. Se da por sentado que la sumisión es pasiva y simple; cuesta pensar que en la pasividad hay también un sujeto y una acción. Esto es lo que viene a mostrar Garcia, que da vuelta la perspectiva y adopta la “de los que no tienen el poder, aquellos sobre los que se ejerce el poder. El poder se ejerce sobre alguien y alguien se somete”. Su hallazgo es conceptualizar filosóficamente que hay una acción en el acto de someterse, que las mujeres participan de su propia opresión, que su sumisión es activa. Y acá hay que distinguir radicalmente sumisión de abuso: una mujer golpeada no es lo mismo que una good wife.\nVayamos al viejo tema del deseo femenino y sus zonas más oscuras. Belle de jour (1967) es una buena película para pensar este problema. Es raro, o como mínimo elocuente, que alguien pueda olvidar la primera escena: en un bosque vemos a una mujer paseando en coche de plaza con su marido, un muñeco de torta que le dice cuánto la ama, pero que ella rechaza no sin cierta condescendencia. Para su gran sorpresa, el marido le ordena a los cocheros, de frac y galera, que frenen los caballos. Entre los tres la bajan a la fuerza, la arrastran, la insultan, le pegan, rasgan su vestido y la atan a un árbol, donde la siguen humillando y azotando mientras el marido fuma un cigarrillo. Luego le ordena a los cocheros que la violen.\nDe pronto volvemos a escuchar la voz del marido, fuera de cámara —"¿en qué estás pensando, Séverine?"— y pasamos a un primer plano de Catherine Deneuve, acostada en la cama con la mirada perdida. Comprendemos de inmediato que lo acabamos de ver es la fantasía de una mujer casada con un cándido médico burgués. La escena de la vida conyugal es tan estilizada como la de su imaginación. Cuando él se acerca a la cama de ella —duermen como hermanos, en camas separadas— Séverine lo vuelve a rechazar, agradeciendo su comprensión.\nLa historia de Séverine es la historia de la mujer que no puede desear dentro de su matrimonio. El deber ser y el deseo están polarizados al máximo. Lo perturbador es que la vía de escape a la sumisión conyugal implique un sometimiento aún más radical. Dentro de la jaula de lo doméstico no hay deseo, pero cuando aparece afuera, ya sea en su mente o, a medida que avanza la película, en su vida de puta de media jornada, aparece a través de la humillación. No se trata acá de darle un signo positivo o uno negativo a esta fantasía que, como todas, está llena de contradicciones. Se trata de identificar en su estructura la huella de una violencia.\nEl discurso dominante sobre la mujer que desea la violencia, por otra parte, era muy corriente a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. En su diatriba contra el conde Hermann Graf Keyserling, aquel filósofo alemán que osó exigirle favores sexuales como prueba coherente de su admiración intelectual, Victoria Ocampo cuenta que el catecismo de la diócesis de Bayona que leía a los nueve años coincidía con las teorías interpretativas que su acosador tenía sobre ella y, por extensión, sobre todas las mujeres sudamericanas.\nEn su libro Meditaciones sudamericanas, por ejemplo, Keyserling dice cosas como ésta que cita Ocampo: “de carácter ardiente y apasionado, son ante todo sensibles a la violencia y la violencia les resulta insoportable. Pero, por otra parte, en su fuero interno, desean ser violentadas; desean permanecer absolutamente pasivas, libres de toda responsabilidad”. Y más adelante dice: “los frecuentes éxitos sexuales de los sudamericanos en Europa se deben al hecho de que, por su lado, a pesar de su delicadeza, ejercen la violación como la cosa más natural”. Mirá vos, ¿entonces también a las francesas les gusta que las violen?, ironiza Ocampo, fuera de sí.\nAquello que en Estados Unidos se conoce desde los años 70 como “rape culture” y que en Francia empezó recién a aparecer en la prensa escrita en los años 2000 como “culture du viol”, tiene profundas raíces en la historia de Occidente: la normalización, la banalización de la violación y la objetificación sexual del cuerpo de la mujer han sido moneda corriente durante milenios en nuestra cultura. Lo que en inglés llaman “slut-shaming” y “victim blaming” lo denuncia mejor que nadie Sor Juana Inés de la Cruz en el siglo XVII: “¿Pues como ha de estar templada/ la que vuestro amor pretende,/ si la que es ingrata, ofende,/ y la que es fácil, enfada?”.\nEl inquietante lado b de la fantasía femenina ha crecido, como la hiedra, trepando por la propia historicidad del sometimiento de la mujer (Shutterstock)\nEn la Edad Media, yendo más lejos, la violación colectiva y pública a chicas pobres, sirvientas o recién llegadas a la aldea era una práctica perpetuada sin castigo alguno. En su libro Le Sexe et l’Occident. Évolutions des attitudes et des comportements (Seuil, 1981), Jean-Louis Flandrin cuenta cómo en el siglo XV, en Dijon, por dar un ejemplo, uno de cada dos hombres había participado al menos una vez en su vida de una violación colectiva sin recibir por eso la menor sanción.\n“La cultura de la violación es una herencia directa del pasado”, escribe Jean-Claude Kauffman, sociólogo del CRNS (Centre national de la recherche scientifique) y especialista de la vida cotidiana, que dedicó décadas de investigación al estudio de la pareja. En su último libro Pas envie ce soir (LLL, 2020), se mete con un tema que encuentra todavía bastante resistencia en nuestra sociedad, el del consentimiento dentro de la pareja: no tener ganas, hacerlo sin ganas, fingir, ceder, soportar, ¿dónde empieza el no y dónde termina el sí entre marido y mujer? Pero el libro de Kauffman que nos interesa citar acá es Saint Valentin, mon amour! (LLL, 2017), una historia sobre el 14 de febrero, el día de San Valentín.\nConsiderado hoy un feriado comercial que hace sentir mal a los solteros y pone presión sobre las parejas, la historia de esta festividad era en su origen, por el contrario, una fiesta para solos y solas. En la Europa medieval, se celebraba en febrero “la fiesta de los osos”: un evento al aire libre, entre romería y fogón, con características tenebrosas si lo vemos con nuestros ojos del siglo XXI. En un bosque, hombres y mujeres se daban cita para iniciar una cacería animal, en la que los hombres eran osos (iban propiamente disfrazados como tales) y las mujeres sus presas. El ritual consistía en perseguirlas mientras corrían sueltas entre los árboles, y violarlas en cuanto lograban atraparlas. Lo inquietante no es solamente que hombres-osos violaran mujeres como un deporte de feriado, sino que ellas acudieran al evento sabiendo lo que les esperaba.\nCuán lejos quedó Lilit, la primera mujer de Adán, nacida del mismo polvo divino que él y no de su costilla de carne, que se negó a estar abajo suyo cuando él quiso “conocerla”, argumentando que si eran iguales por qué tenía que ser la que se acostaba ella y no él, y optó por dejar al primer hombre frío en lo caliente y evaporarse de la escena sexual invocando el nombre de Dios.\nEl inquietante lado b de la fantasía femenina ha crecido, como la hiedra, trepando por la propia historicidad del sometimiento de la mujer. Sin embargo, el problema del consentimiento no pide necesariamente (al menos por ahora) juzgar la escena de la fantasía. ¿Quién puede controlarla? Se trata, más bien, de una cuestión de poder: que la mujer pueda entrar y salir de esa o de cualquier otra escena cuando quiera y como quiera. Thelma Fardin nos enseña que no hay que tener miedo.\nKarina Jelinek y el elogio del beboteo: ¿ingenua o más viva que ninguna?\nThelma Fardin Feminismo Violencia mediática Cultura de la violación Victim blaming Dominación masculina Deseo femenino


Una mujer sufrió una estafa de más de 90 mil pesos – Radio Show\nUna mujer sufrió una estafa de más de 90 mil pesos\nUna mujer fue víctima de una estafa luego de que le robaran sus tarjetas de crédito.\nPaola Portesio de 37 años, oriunda de Arroyo Cabral hizo pública una denuncia a través de Facebook, el mes pasado, mostrando video y fotos de una pareja que le robó dos tarjetas de crédito y DNI de su cartera. En la red social detalló cada uno de los comercios donde los ladrones le gastaron casi 90 mil pesos.\nLa damnificada afirmó que se trata de un “modus operandi” de gente que sabe lo que hace e informó que los ladrones serían dos parejas de afuera. De hecho han realizado compras en Córdoba Capital, entre otras localidades.\nPor otra parte, relató que luego de su publicación en las redes, se comunicaron con ella dos personas (a quienes no quiso identificar) una de la zona y otra de Villa María, también víctimas de los” ladrones de traje”. Entre éstas últimas el monto de la estafa superaría los 100 mil pesos, por lo que el robo total, sumando los tres damnificados, sería de más de 200 mil pesos.\nAsimismo, la mujer aseguró que hizo la denuncia ante la policía y señaló que no está dispuesta a pagar lo que no gastó.\nAdemás, recomendó a los comercios de Villa María que cuando vendan con tarjetas verifiquen que los documentos presentados coincidan con la cara del cliente.


Padres del colegio Infanta Elena amenazan con movilizaciones\nDan por rotos seis años de diálogo con la Xunta para abrir un nuevo centro\nLa asociación de padres del colegio (Anpa) de educación especial Infanta Elena estudia la puesta en marcha de medidas de presión para reivindicar la puesta en marcha de un centro que pueda atender a sus hijos cuando termine el período de escolarización. En el colegio dan por roto el diálogo que los padres mantenían con los servicios sociales de la Xunta desde hace seis años. No había dado resultados, pero se mantenía el contacto. Hasta la semana pasada, cuando una representación de la directiva de la Anpa fue a Santiago a entrevistarse con Coro Piñeiro, la sustituta de Susana López Abella en la secretaría xeral de Política Social.\nLos representantes del colegio volvieron a Monforte completamente defraudados. Lo cierto es que en los seis años que llevan pidiendo una alternativa para que sus hijos puedan estar atendidos al menos durante unas horas cuando terminen su etapa en el Infanta Elena no habían obtenido un compromiso firme por parte de la Xunta. Pero en los últimos tiempos, les habían dado esperanzas.\nSegún su versión de lo ocurrido, Coro Piñeiro cerró completamente la puerta a ningún proyecto como el que ellos piden. Primero, les dijo que lo que ellos demandan ya está cubierto en realidad con el concierto de plazas que la consellería tiene con una asociación de Monforte (se trata de Prodeme, aunque los padres insistieron ayer en no dar nombre alguno). «Empezó diciendo que esa asociación ofrecía treinta plazas para dependientes y que tenía personal para atenderlos, pero al después -dicen los portavoces de la Anpa- tuvo que admitir que no era así y que en ese centro solo admiten personas que sean autónomos para trabajar, porque no tienen personal para atender dependientes».\nOfendidos y desesperados\nLos padres se quejan además de las maneras con las que Coro Piñeiro defendió la gestión de la consellería: «Nos dijo que el dinero era suyo y que ella lo gastaba como quería». También le reprochan que se ausentara de la reunión sin despedirse y que no volviera, dejándolos con la secretaria xeral de la consellería, María del Carmen Calviño.\nLos padres del Infanta Elena dicen sentirse «engañados, ofendidos y desesperados», pero advierten que no se rinden. «Vamos a por todas, porque nuestros hijos son personas». Lo que harán a partir de ahora lo decidirán en una reunión que se celebrará el miércoles a las siete de la tarde. «Miraremos cómo nos vamos a movilizar», advierten sus portavoces.\n«Nos sentimos como la basura que se echa al contenedor»\nArchivado en: Anpas Servicios Sociales Xunta de Galicia Familia Real Susana López Abella


El sabor de los fluidos vaginales! | El Rey de la Almeja\n← Análisis: Coño 76\nTips Para un Cunnilingus Perfecto →\nEl sabor de los fluidos vaginales!\nPublicado el 13 abril, 2010 por Luxurious Girl\tHe vuelto queridos lectores, muchos no me conocieron por mi poca aportación al blog pero intentaré pasar a dejarles algo de info por acá de vez en cuando.\nHablaremos de el sabor tan peculiar que tienen las vaginas pero que a la vez nadie puede explicar al 100% su sabor puesto que no sabe a chocolate, sandía o cosas ya conocidas. Lo que probablemente sí podamos decir en cuanto a nuestras experiencias personales que es o salado o dulce.\nP: ¿Se puede cambiar el sabor del semen y los fluidos vaginales?\nR: Claro, el sabor depende de nuestra alimentación, veamos como influyen los alimentos en dicho sabor:\nUna dieta rica en proteínas nos dará un resultado de sabor algo parecido a la manteca.\nUna dieta rica en lácteos nos dará un resultado de sabor ácido pero no desagradable.\nEl ajo ayuda a que sea menos espeso y más neutro su sabor y eso se debe a que el ajo es un desintoxicante.\nEl comer cebolla, carnes rojas, consumir alcohol, tabaco, café y drogas son cosas que vuelven nuestro sabor ácido-amargo-salado.\nLas frutas como, kiwi, melón, fresa, plátano, piña, manzana hacen un sabor mas dulce-neutro.\nPara que el sabor tanto del semen como de los fluidos vaginales sea más agradable (dulce-neutro) se recomienda comer mucha fruta, verduras pollo (evitar carnes rojas) y sobre todo y no menos importante tomar mucha agua.\nA muchos hombres les gusta el sabor, el olor; sin embargo a muchos otros les desagrada, me gustaría saber que es lo que ustedes opinan al respecto y que tipo de sabores capta su lengua a la hora de un cunnilungus.\nPara terminar compartiré con ustedes unas fotos de “almejas”\nCon eso me despido y espero que haya sido de su interés.\nEsta entrada fue publicada en cultura coñil. Guarda el enlace permanente.\t← Análisis: Coño 76\n29 respuestas a El sabor de los fluidos vaginales!\nKun dijo:\t13 abril, 2010 en 19:47\tY a ti luxuriousgirl a que te han dicho que tiene sabor tu vaginita??\nResponder\travj17 dijo:\t13 abril, 2010 en 19:53\tPara mi, es un sabor salado, como casi todos los fluidos del cuerpo… lo probe por ultima vez el fin de semana…\nResponder\tleon dijo:\t13 abril, 2010 en 21:33\t! Bravo rey ¡\nResponder\tLuxurious Girl dijo:\t14 abril, 2010 en 3:12\tJaja a veeer, mi novio comenta que es salado aunque a veces menos fuerte que otros, nunca se ha quejado de un mal sabor, de hecho al parecer le encanta jaja.\nResponder\tZigner17 dijo:\t14 abril, 2010 en 3:54\tPs a mi me fascina hacer cunnilungus a mi novia! me parece lo más delicioso el poder darle placer y degustar de sus fluídos, su sabor es como dulce-neutro y la limpieza es muy importante también, la limpieza influye en el olor y eso también motiva.\nResponder\tLuxurious Girl dijo:\t14 abril, 2010 en 4:27\tZigner17: por supuesto tienes toooda la razón, la limpieza es lo más esencial, si no hay limpieza aparte de mal olor ha mal sabor y textura, sentirías que chupas un pescado crudo que fue comprado meses atrás jaja! wakala, eso es de vergüenza,\nResponder\tPedro dijo:\t14 abril, 2010 en 5:28\tBueno, yo practico cuanto mas puedo el sexo oral ya que es lo que mas disfruto, me facina pracitarcelo a mi novia. Y lo que hago a veces cuando tiene un sabor fuerte es endulzarlo con un chupetin o caramelo y es algo que me enloquece encima de una textura deliciosa con sabor a cereza es algo que comeria todo el dia. Me gusta sentir cuando acaba pero hay veces que tienes mas olor a orin que otras veces, igual no es un olor inaguantable. Claro esat que si no es tu pareja estable dudo que sea algo agradable que te acaben en la boca, a mi particularmente me encanta y lo recomiendo. Tmb el olor y saber depende si esta por venirle la reglita y eso ya no es muy agradable.\nResponder\tGluglu dijo:\t14 abril, 2010 en 8:59\tPedro, no entiendo qué dices cuando hablas de que puede no ser agradable que te acaben en la boca. Que estás hablando de mujeres. No hacen nada al correrse.\n(Ahora dirás que es que todas las que te tocan eyaculan. Sí, claro.)\nResponder\tsoloporti dijo:\t14 abril, 2010 en 14:59\tHola,\nA mi lo que me gustaría saber es realmente pq pueden ser tan distintos los olores y sabores. He estado con alguna chica que le olia fuerte aunque estuviera limpio aquello hacia solo unas horas y ademas el sabor era un poco acido y nada agradable y otras que no huele a nada y el sabor es dulce o neutro que son desde mi punto de vista los mas agradables de comer.\nEs un problema, ya que me encanta comer… pero si huele fuertey sabe acido… como si lamieses un hierro… por poner un ejemplo pues no.\nHe leido lo de la regla, pero es que le pasaba a la chica con regla, sin regla….\nEs cierto que durante una empoca, tomo unas pastillas para controlar la flora o algo asi de ahi abajo, durante ese tiempo todo cambio, su sabor fuerte se convirtio en suave y el olor se fue…\nAlguien sabe el pq??\nPq a los 15 dias de dejar el tratamiento volvio el olor y el sabor amargo…\nSorry por el tocho de texto.\nResponder\tAlonso dijo:\t14 abril, 2010 en 15:57\ttodas las personas tenemos un olor diferente porlotanto un sabor y mas agradable estando linpia y fresca deliciosa la segunda foto me proboco y tube que aserlo inmediato gracias por eso tan rricooo. unsaludo,\nResponder\tromeo dijo:\t14 abril, 2010 en 16:44\tbuen articulo felicidades.\nen lo particular me encanta ese sabor no sera de sandia pero podria pasarme la vida alimentandome de esa jugosa fruta,\nResponder\tGluglu dijo:\t14 abril, 2010 en 17:22\tsoloporti, qué buen tema has planteado. Es curioso eso de que se pueda alterar el olor y sabor del flujo vaginal. A ver si investigan por qué pasa eso, que a mí también me interesa.\nResponder\tsolporti dijo:\t14 abril, 2010 en 18:13\tGracias glugu,a ver si entra algun ginecologo/a y nos ayuda.\nResponder\tsolporti dijo:\t14 abril, 2010 en 19:01\tSupongo que lo que el compañero querrá decir sobre “cuando acaban” es que suelen, no todas las chicas pero si la mayoría, contraer mucho los músculos de la vagina y eso si dejas la lengua dentro, se puede notar perféctamente. De todas formas, es mi humilde opinión.\nResponder\tKun dijo:\t14 abril, 2010 en 20:08\tPues que envidia a tu novio porque debes de tener un sabor muy rico. Y la verdad es que eso de dar los mamuts es lo mas rico previo a la penetracion. Y claro, mientras mas higienica sea la mujer pues mejor porque deja disfrutar la miel de su vagina que a cualquier hombre (que le guste el cunnilungus) lo vuelve loco! En la particular a mi me encanta el fluido vaginal ya sea saladito, neutro o dulce, mientras no tenga sabor a pescado crudo, es en extremo delicioso!!\nResponder\tJR dijo:\t15 abril, 2010 en 11:15\tHola , siempre se asemeja el olor del sexo de la mujer al pescado ( Balcalao ) , pero a mi me asemeja al olor del berberecho , sera por eso que disfruto cuando estoy comiendo cualquiera de los dos , por que uno me recuerda a otro. Un saludo\nResponder\tRECONTRAMUTANTE dijo:\t16 abril, 2010 en 20:31\tYO SOLO SE QUE SOY ADICTO A ESTE DELICIOSO SABOR\nResponder\tSABOTINSKI dijo:\t16 abril, 2010 en 21:05\tNO HAY NADA MAS PLACENTERO QUE EL SEXO ORAL, TENGO LA FORTUNA DE HABERLO HECHO POR LO MENOS CON TREINTA MUJERES DIFERENTES EN MI VIDA, CON TODAS UNA EXPERIENCIA INOLVIDABLE, PUEDEN TAPARME LOS OJOS Y POR LO MENOS RECONOCERIA A DIEZ, ALGUNAS SON UNICAS, EL SEXO ORAL ES ALGO TAN IMPORTANTE EN LA RELACION SEXUAL QUE HACERLO BIEN ES SIMPLEMENTE LLEVAR A LA MUJER AL LIMITE, Y AL PENETRARLA ES FACIL QUE TENGA ESE FANTASTICO MOMENTO LLAMADO ORGASMO, SEXO SIN ORGASMO DE LA MUJERO NO ES NADA\nResponder\tJu@njo dijo:\t17 abril, 2010 en 8:05\tNo hay nada mas placentero, ni mas delicioso que comerse el coño de una chica, sin embargo en mi humilde opinion si llega a oler a pescado como dicen algunos es porque la chica en cuestion puede tener una infeccion en vias urinarias, que ademas es lo mas comun en las mujeres por diversas razones como usar ropa muy ajustada, por no tomar mucha agua, por tomar gaseosas en exceso, por usar sanitarios publicos, etc. La vulva como tal tiene un olor muy caracteristico que ademas es embriagante para todos aquellos que nos gusta el arte de degustar el coñito de alguna chica, lo mejor es cuando llegan al orgasmo y expelen ese jugito viscoson tan delicioso y si ademas lo prueban tambien cuando menstruan, veran que es una experiencia unica e inigualable en todo el planeta, tanto para uno como para ellas, ademas en esos dias con un buen cunnilingus adios a los molestos colicos menstruales.\nResponder\tDavid dijo:\t18 abril, 2010 en 7:12\tA mi me encanta comerle la almeja a mi mujer. Disfruto con el sabor de su flujo vaginal. Es algo que me excita mucho. Cuanto más flujo, mas cachondo me pongo.\nResponder\tDrakko dijo:\t19 abril, 2010 en 18:22\tPara mi los fluidos vaginales son agradables, nada mas hermoso al ver que a mi chica se le humedece su sexo. Me encanta saborearlo, y ya se que cuando esta super humeda, su ojos se ven profundos y al borde de un orgasmo.\nResponder\tgalleta dijo:\t25 abril, 2010 en 19:29\tssii..la de mi novia.. sabe rico..pero no cuando acaba de correr una maraton y esta sudada…:( pero aun asi…el likido es tan esquisito..!! pero el sudor se queda en el bello:( por eso es tambien bueno rasurarce! asi no atrapa el suidor!\nResponder\tPes dijo:\t9 junio, 2010 en 0:44\tEl olor puede cambiar por diversas situaciones médicas.\nPOR EJEMPLO, en la candidiasis vaginal (hongos), el sabor puede ser salado, o en todo caso, verse notoriamente afectado (hace falta la comparación en cualquier caso). El fluído puede presentarse más espeso y tornarse blanquecino, con un olor fuerte. O bien, no presentarse. O unos días no y otros sí-cuando se aproxima el período menstrual, especialmente.\nEn la vaginosis bacteriana el olor es a pescado ( lo que tanto han hablado en este espacio), y frecuentemente el flujo es de color notorio (verde, amarillo, blanco), acompañado la mayoría de las veces de picazón.\nHaría falta dedicarle más espacio a éste tema.\nResponder\tPes dijo:\t9 junio, 2010 en 22:19\tComo la mayoría de comentarios son calientes, me salgo nuevamente de la rutina y descontextualizo una cita que encontré leyendo un libro de Foucoult donde en cierta parte se hace una especie de historia de la masturbación. La cita es de Condillac en su Traité des sensations:\n“Si le presentamos una rosa, ella será a nuestro respecto una estatua que huele una rosa; pero con respecto a ella, no será sino el olor mismo de esa flor. Será por lo tanto olor de rosa, de clavel, de jazmín, de violeta, según cuáles sean los objetos que actúen sobre su órgano”.\nMuy ilustrativo para permitirnos decir que el elemento en cuestión toma el olor, el sabor y hasta la forma de su contexto jejeje\nResponder\tJuan dijo:\t25 junio, 2010 en 23:46\tLuxurious Girl: pues a mi me gustaria que hablaras más sobre tus experiencias sexuales, que comentes que te gusta hacerle a tu novio, o que te gusta que él te haga a ti, cómo te gusta que te penetren, si te gusta el sabor del semen, lo has tragado, etc…..\nLa verdad me exita saber que tienes 19 años, yo tengo 24, cómo te digo esos son temas mucho más interesantes que éste que publicaste, dejate llevar, que no te de pena contarlo, total no te conocemos, no tienes nada que perder, cuentamos y así mostraras mejor tu gran capacidad de redacción, ya que para mi lo que has publicado hasta ahorita lo puedo encontrar facilmente en google…., me gustaria que comentaras tus propias experiencias y no articulos, si lo haces te juro que sere tu fiel seguidor y lector…..\nah y a ver cuando te subes unas fotos de tu vagina rasuradita, para exitarnos un poco.\nsaludos y espero me respondas!\nResponder\tin2minds dijo:\t26 septiembre, 2010 en 14:22\tJuan si lo que quieres es un relato erotico, hay miles de páginas para eso, la página no es para excitar, incluso si muchos la usan para ello, es para divulgar conocimientos de una forma distinta\nResponder\tdanel dijo:\t25 marzo, 2015 en 10:54\tsierto que no siempre es el mismo sabor, a mi me gusta ese delicioso sabor inexplicable, mas sin embargo hay un olor que nno olvido era un delicioso olor a vainilla.\nResponder\trafael dijo:\t23 mayo, 2016 en 2:29\tHola ami me encanta ese sabor acido de la mañana le meto el dedo ami pareja y me sale el dedo blanco y humedo me lamo el dedo y meto mi lengua hasta hacerla acabar en mi boca..\nResponder\trafael dijo:\t23 mayo, 2016 en 2:31\tTodas las vaginas saben rico me gusta tambien lamer el ano todo tipo xxx


Cojines para jardin ikea en oferta ✔ CircuitoPicado\nOpiniones de cojines para jardin ikea para adquirir online\nCuando lo que anhelas es comprar cojines para jardin ikea online, dispones de ciertos sitios on-line donde puedes elegir y de ahí que surgen dudas. Razón por la que desde esta página web recopilamos los 10 favoritos, que probablemente van a ayudarte a decidir cuál es el más indicado para lo que necesitas.\nCasi siempre recurrimos a las web habituales a comprar todos lo mismo y nos cuesta un tanto conocer nuevas páginas, sea por la falta de confianza que nos producen o por el hecho de que estamos habituados a comprar en nuestra tienda frecuente. Razón por la que desde aquí te proponemos diez buenas alternativas, que puedes hallar en las páginas fiables. ¡Están todas a un simple click!\nConsulta la colección con los cojines para jardin ikea más solicitados que tienes para comprar\nAquí puedes disponer de la mejor selección de los cojines para jardin ikea preparados, para adquirir online. Vas a ver un pequeño listado elaborado a partir de múltiples objetivos. Lo que tienes libre ahora es una selección con 10 cojines para jardin ikea que se han pedido más en estos últimos días, en internet. Este listado es ideal a fin de que conozcas, cuál es la tendencia de compra y cuál puede ser una estupenda opción que se ajuste a tus necesidades. Va a serte útil y vas a descubrir los mejores cojines para jardin ikea en una fácil recopilación. Ahorrando dinero.\nNo te ha valido nuestro catálogo de cojines para jardin ikea o necesitas un producto mas específico para tus necesidades, no te preocupes, mas abajo encontrarás productos relacionados con cojines para jardin ikea que pueden ser de tu interés. Recuerda que tenemos mucha variedad.\nTe hemos presentado una selección de cojines para jardin ikea pero no te preocupes, si no has encontrado los cojines para jardin ikea que buscabas aun tenemos mas. En nuestro portal te ofrecemos mas variedad, puede que no sean exactamente cojines para jardin ikea, pero estarán relacionados y podrás comparar y ver sus precios. No siempre que busques algo muy concreto como esta vez que buscabas cojines para jardin ikea darás con ello, pero para eso estamos aquí para ayudarte.\nComo has observado en el recopilatorio de cojines para jardin ikea, has encontrado bastantes productos que es probable que no los habías descubierto, es por esa razón que es muy posible te haya sido útil encontrando nuevos productos. Ahora queremos aconsejarte 4 motivos que tener en cuenta, al comprar ciertos productos que hallarás en esta selección. Es una enorme opción:\n2º Punto: Hay bastante gente que le agrada ir de compras que el tendero te aconseje o dónde no pasar frío, con el aire caliente. Aunque también puede pasar que tengas que esperarte en una larga cola para abonar, cargar con todo cuanto has comprado y debas hacer un desplazamiento con el turismo, buscar aparcamiento. Si compras por internet te ahorras la cola, comprar cuando quieras y lo tienes en la puerta de casa, en unas horas. ¡Es muy práctico y útil!\n3º Punto: Puede que cuanto quieras localizar, es posible que no esté ni tan solo en ninguna tienda tradicional , pero si lo puedas adquirir en la red. Como ya sabrás, las tiendas tradicionales no hacen ofertas tan grande, como las que tienes disponibles en una tienda en línea. La mayoría de veces adquirir en la red, puede ser más económico.\nPorqué debería comprar cojines para jardin ikea en internet en vez de ir a una tienda\nOpiniones y reviews de conjunto jardin rattan sintetico para adquirir Ver precios


Ingres Viernes, 20 de noviembre de 2015\nEl Museo del Prado y la Fundación AXA, con la especial colaboración del Museo del Louvre y la participación del Museo Ingres de Montauban, que han prestado las pinturas más emblemáticas del maestro, presentan la primera exposición monográfica en España dedicada a la obra de Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867), uno de los pintores más influyentes en el devenir de la pintura de los siglos XIX y XX, del que no se conserva ninguna obra en colecciones públicas españolas. La exposición traza un recorrido cronológico-temático por más de 60 obras entre las que, además de los emblemáticos ejemplos procedentes de Francia comoLa gran odalisca, que ha salido en contadas ocasiones del Museo del Louvre, o El sueño de Ossiandel Museo de Ingres, se incluyen pinturas cedidas por instituciones belgas, inglesas, italianas y norteamericanas como La condesa de Haussonville oLa Sra. Moitessier, iconos del género del retrato que hoy son universales. Una ocasión extraordinaria que ofrece al visitante del Prado una experiencia de conjunto difícilmente repetible. La exposición será inaugurada por SM la Reina Dña. Letizia el próximo lunes, 23 de noviembre\nEl Museo del Prado y la Fundación AXA presentan Ingres, la primera exposición monográfica que se dedica en España a uno de los pintores más significativos del arte universal que, debido a circunstancias históricas complejas, no está representado en las colecciones públicas españolas. Razón por la cual esta revisión integral de la figura de Jean-Auguste Dominique Ingres ofrecerá al visitante una ocasión única y extraordinaria en el Prado para comprender y analizar la relación del maestro francés con los movimientos artísticos de su tiempo –neoclasicismo, romanticismo y realismo- que no consiguieron desvirtuar ni su estilo ni su ideología. Llevado por el impulso romántico de la búsqueda de la belleza ideal, que en él fue resultado de su atracción por la grandeza del pasado clásico y su fascinación por el arte de Rafael, Ingres engrandeció los géneros del retrato, del desnudo y la pintura de historia. Sus extraordinarias dotes como dibujante le sitúan además en la cúspide de esta disciplina y revelan su incansable búsqueda de perfección.\nIngres propone un recorrido cronológico-temático excepcional por la trayectoria artística del pintor en su totalidad mostrando al maestro en todo su esplendor. Así, la muestra comienza con una seductora imagen del artista con la energía de su primera juventud, procedente del Metropolitan Museum of Art de Nueva York y se cierra con el Autorretrato de Ingres a la edad de 78 años, llegada de la Galería de los Uffizi de Florencia, que trasmite la señera autoridad del maestro en sus últimos años.


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Salgado ve una mezcla de brotes verdes y dificultades\n«La economía española es como la mujer, tiene que trabajar el doble», afirma la vicepresidenta económica\nel 08 oct 2009 / 21:05 h.\nLa vicepresidenta segunda del Gobierno y ministra de Economía, Elena Salgado, aseguró ayer que el proceso de recuperación económica no será "ni fácil ni rápido", aunque el Gobierno "está avanzando en la dirección adecuada" al apostar por las exportaciones y los sectores innovadores.\nDurante su comparecencia en la Comisión de Economía del Senado, Salgado reiteró que el deterioro económico ha empezado a perder fuerza, por lo que se espera una evolución menos negativa del PIB en los próximos trimestres, que permitirá que las tasas intertrimestrales vuelvan a ser positivas a lo largo de 2010.\nSin embargo, el índice interanual, que presenta mayor inercia, puede ofrecer un valor medio "ligeramente negativo", del 0,3%, ocultando así un perfil trimestral "más prometedor" en la tasa intertrimestral.\nEn concreto, aseguró que el reto en la economía española es doble, ya que lo más inmediato es mitigar el fuerte impacto de la crisis, tarea que hay que simultanear con el trabajo para ampliar la capacidad de crecimiento de España a largo plazo, lo que pasa por asegurar la sostenibilidad del modelo productivo.\nA la economía española, dijo, le pasa "como a las mujeres", porque tiene que "trabajar el doble" para demostrar que está capacitada y para que se la valore igual que a otros países. Según Salgado, España está mostrando un comportamiento similar al de los países del entorno en crecimiento e inflación, ya que, tras un cuarto trimestre "muy difícil", los datos de actividad económica entre enero y marzo de 2009 confirmaron la profundización de la crisis aunque, desde entonces, los indicadores han comenzado a ser "más alentadores".\nEn este sentido, recordó que en el segundo trimestre la caída de la actividad se moderó y que, desde entonces, han ido surgiendo otros indicadores que apuntan en esa misma dirección, como las perspectivas económicas mundiales, la corrección del déficit exterior o los índices de confianza, bases para una próxima recuperación del consumo privado y la inversión.\nDestacó la caída del Euríbor, que "proporciona gran alivio para las familias endeudadas", mientras que la mejora de las condiciones financieras alcanza también a los gobiernos, ya que, tras las tensiones del comienzo del año, se aprecia una "progresiva normalización" del mercado de deuda pública.\nDe la misma manera, Salgado aseguró que se están poniendo de manifiesto los primeros síntomas de estabilización de la construcción residencial, al tiempo que el paro y las afiliaciones a la Seguridad Social vienen mostrando un comportamiento "menos negativo", tendencia que se mantendrá en 2010, ya que la caída del empleo será menor que este año.\nRepasó también las últimas previsiones de organismos internacionales que son "perfectamente compatibles" con el escenario macroeconómico que plantea el Gobierno e indican que el diagnóstico que hizo el Ejecutivo en junio sigue siendo "plenamente válido".


Boys.Do.Ballet.Too: Preguntas Frecuentes antes de tu primera clase de ballet\nPreguntas Frecuentes antes de tu primera clase de ballet\nEntonces has decido probar el ballet? Perfecto! Te debería encantar pero igual estás un poco nervioso antes de tu primera clase. Esto es normal. Todo el mundo tiene nervios antes de probar algo por primera vez. A continuación encontrarás alguna pregunta que suelen preguntar los chicos antes de su primera clase:\nQué debería hacer antes de ir a la clase?\nNada! No deberías preparar nada - la clase te enseñará todo lo que necesitas saber. Asegúrate de comer de fundamento para que tengas mucha energía, pero no comas justo antes de la clase o te sentirás muy lleno y con ganas de echar la siesta.\nLa academia de ballet debería haber explicado a tus padres lo que deberías ponerte. Si no llevas la ropa de todos los días y te sientes un poco raro, no te preocupes! Todo el mundo lleva ropa especial para bailar - al fin y al cabo, es una actividad especial.\nSi no te han dicho lo que deberías ponerte, recomendaríamos: una camiseta blanca pegada, con pantalón corto negro y calcetines blancos - aunque descalzo también va bien.\nPero no te preocupes demasiado! Aquí veras una foto de mi en mi primera clase con ropa de calle:\nLa academia igual tiene un uniforme especial. De ser así, deberías ponértelo. Estarás muy guapo y los demás chicos llevaran lo mismo.\nNo tengo zapatillas de ballet!\nNo tienes que llevar zapatillas a tu primera clase. Más adelante, serán importantes pero puedes empezar con calcetines o descalzo.\nQué haremos en la clase?\nLa clase empezara seguramente con todos sentados en el suelo, haciendo ejercicios para estirar y fortalecer los pies. Durante la clase, gradualmente usarás todas las distintas partes del cuerpo desde las piernas hasta los brazos, hombros y cabeza.\nEmpezando la clase con estiramientos sentados en el suelo.\nSerá duro, pero fácil de seguir. Igual harás unos ejercicios agarrando una barra de madera. La barra te ayuda a equilibrarte. La clase terminará seguramente con todos bailando por la sala, corriendo, y saltando.\nUsando la barra para equilibrarse.\nTu profesor/profesora te dirá exactamente lo que tienes que hacer y igual se acerca a ti y te cambia la posición del cuerpo: esto se llama una 'corrección' y te ayudará a hacer los ejercicios de manera correcta. El ballet no es fácil!\nEsta profesora está haciendo una corrección\nal ajustar la posición del pie del niño.\nSe harán todos los ejercicios al ritmo de la música de un piano o un equipo de música. Deberías intentar escuchar la música y asegurarte de que tus movimientos estén al ritmo de la música.\nBailando en el centro de la sala\nLa clase se pasara muy rápidamente!\nLos demás no serán mejores que yo?\nSerá una buena cosa si los otros niños que ya han hecho ballet son mejores que tu. Esto demostrará que habrán aprendido mucho habiendo ido a las clases, cosas que tu también aprenderás si sigues asistiendo a las clases.\nComo será tu primera clase, nadie se imaginará que sabes nada de ballet entonces no te tienes que preocupar. Acuérdate de prestar atención.\nPrestando atención a la profesora.\nQué debería hacer si no entiendo algo?\nTu profesor/profesora se ocupará de que entiendas. Si no entiendes algo, intenta seguir a la persona que tengas a tu lado. Si sigues confuso, nunca deberías de tener miedo a preguntar, tu profesor/profesora está allí para responder a tus preguntas. Es normal no entender todo en tu primera clase y esto lo sabe tu profesor/profesora.\nUna nota rápida para los padres:\nMe acuerdo con gran claridad de mi primera clase de ballet porque fue muy traumática. Habiendo decidido que quería hacer ballet, llegué a la academia y vi a muchas niñas con malla rosa, poniéndose las zapatillas de ballet y pareciendo saber de qué iba la cosa. Yo tenia muchísimo miedo y empecé a llorar inconsolablemente. Mi madre me empujó hacia los brazos de mi profesora, quien me llevó a rastras al estudio y reaparecí una hora mas tarde con sonrisa de oreja a oreja. Y así sigo, 20 años más tarde!


Foros Avanzados regalar\nBuscar : avanzados regalar\nTemas en relación con tu búsqueda: avanzados regalar\nHola compys! Siguiendo con los regalitos de navidad que he ido tejiendo para estas navidades, me puse a tejer cositas a crochet y salieron estos detallitos: alfileteros, marcadores de páginas para los libros de lectura, bolsitas aromáticas para meter\nHola hermosas! Aqui les comparto una de las últimas labores que he tejido a crochet para regalar a mi amiga Carolina. Como vereis se trata de un chal que he tejido en tres tonos de lanita distintos, asi en rosaditos, como le gustan a mi amiga, la\nHola compañeros, como están, espero que muy bien. Bueno esto lo hice como regalo para uno de mis hermanos que es hincha de River para festejar el Campeonato y ascenso. Mañana a primera hora lo imprimo, lo armo y se lo regalo A continuacion\nCrear tu foro avanzados regalar


Noticias – Página 8 – 98.5 RD1 Radio\nEl fin de semana largo se llevó a cabo una nueva edición del festival Rock en Baradero Fuente: RollingStone – Crédito: Rodrigo Alonso\nLa resistencia de la patria stone\nEl primer día de Rock en Baradero fue casi una declaración de principios curatorial. Como refugio de la tradición, la grilla del sábado tuvo en lo más alto a bandas de la última gran oleada del rock barrial. Los Gardelitos, La 25, Ojos Locos y Cielo Razzo fueron atractivo suficiente para que el predio (y la ciudad) se vea colmado de remeras de los Rolling Stones y todo el imaginario que hace a la patria stone. El pedido de Eli Suárez de cuidar y defender a Pato Fontanet completó el estado de situación\nEl público en el Rock en Baradero Fuente: RollingStone – Crédito: Rodrigo Alonso\nPogo en el show de Coti\nAntes de La 25 y después de Cielo Razzo. Coti no la tenía nada fácil en Rock en Baradero. Tal vez por eso decidió electrificar y rockerizar su repertorio y así ganarse a un público bien ajeno a su propuesta. Para el segundo tema de la lista, el compositor de «Color esperanza» fue por todo para golpear de entrada: le puso distorsión a «Nada fue un error» y todos contentos. Ronda de pogo, coreos enajenados y al público en el bolsillo.\nRemeras de Callejeros y Ska-P bailando con Miss Bolivia\nTambién Miss Bolivia pateó el tablero como la máxima figura de la música urbana en todo el festival. Coreografías, flow, perreo y actitud combativa para que el baile debajo del escenario sea transversal. Si bien el grueso del público había ido en busca de otros sonidos, cerca del escenario se podía ver a gente con remeras de Callejeros, Ska-P y La Renga entregándose a la cumbia intrépida de «Bien Warrior».\nCovers y citas para todos los gustos\nLos Gardelitos abriendo con «La danza de los mirlos», Kapanga y su guiño a «Ouke», de Ca7riel y Paco Amoroso, Massacre y su versión mitad inglés mitad español de «Paranoid», Eruca Sativa con Eleanor Rigby», La 25 con el riff de «Miss You», Miss Bolivia con «Gente que no», La Mississippi con «Post Crucifixión»… si se juntaran todas las versiones y citas a temas ajenos a lo largo de los tres días de festival, el resultado sería una rockola improbable pero de combustión espontánea.\nEl Tete de la Renga viendo a Ska-P\nLa lucha y el compromiso con los trabajadores de Zanon funciona como link directo entre La Renga y Ska-P. A partir de ahí, y de tantos años de ruta, puede explicarse que Tete haya estado en el backstage de Rock En Baradero y luego viendo a los españoles cerrar el festival. Los rumores de que el bajista subiría como invitado, de todos modos, quedaron sólo en eso: rumores.\nLos Auténticos Decadentes recibiendo su disco doble de platino\nMinutos antes de cerrar el día 2 de Rock En Baradero, los Auténticos Decadentes recibieron su disco doble de platino por Fiesta Nacional, su disco unplugged. «Es una hermosura que nos toque en esta época de nuestra carrera», le dijo Jorge Serrano a Rolling Stone después de la ceremonia improvisada al mejor estilo decadente. «Quizás si lo hubiésemos tenido que hacer hace 20 años no hubiese salido tan bien. Nos agarró en un momento maduro». Sobre el escenario, clásicos bailables y coreables al margen de cualquier madurez. Los mismos de siempre.\nLos Auténticos Decadentes reciben el Disco de Platino Fuente: RollingStone – Crédito: Rodrigo Alonso\nLa lucha y el reclamo femenino\n«Por más mujeres arriba de los escenarios, che», dijo Lula Bertoldi en medio del set de Eruca Sativa previa mención al avance conseguido en estos años especialmente gracias a la ley de Cupo Femenino. El pedido por la despenalización del aborto de Sara Hebe y Miss Bolivia con «Paren de matarnos», dedicada a «todas las que ya no están y las que siguen», fueron más ejemplos de cómo la lucha por la igualdad de género ganó lugar en todos los escenarios en el último tiempo. Cuerpo y discurso.\nLula Bertoldi de Eruca Sativa en Rock en Baradero Fuente: RollingStone – Crédito: Rodrigo Alonso\nNuestra tapa de febrero en una remera\nEl sábado, durante el día más rockero del festival -que incluyó shows de Los Gardelitos, La 25, Cielo Razzo y Ojos Locos, entre otros- un joven veinteañero pasó apurado entre la multitud durante la presentación de Miss Bolivia. «Estoy yendo por unas cervezas antes de que empiece ‘laveinti'», dijo con prisa cuando Rolling Stone le pidió que se detenga para fotografiar su remera: una réplica de la portada de este mes con Los Ratones Paranoicos estampada sobre tela negra. Parece que esta vez, alguien sí va a escuchar su remera.\nLa tapa de los Ratones Paranoicos en una remera de una persona del público del festival\nEl regreso festivalero de Árbol\n«Gracias gente, los queremos muchos», dijo ayer Pablo Romero al final del show de Árbol. Durante media hora, el grupo transportó al público a los años de su mayor éxito con un setlist cargado de hits: «El fantasma», «Vomitando flores», «Trenes, camiones y tractores» -con el Mono de Kapanga como invitado-, «Pequeños sueños», y más. Las canciones funcionaron como cápsulas sonoras de nostalgia post 2000, un viaje en el tiempo por la trayectoria de la banda, que a casi 20 años después del clímax de su carrera sigue demostrando la efectividad de su poder cancionero.\nÁrbol en el Rock en Baradero Fuente: RollingStone – Crédito: Rodrigo Alonso\nLas nuevas generaciones muestran su respeto al rock\n«Buenas tardes, nosotros hacemos rap, somos hijos del rock, aprendimos de las generaciones anterior», dijo Acru al comienzo de su presentación, durante la tarde del lunes. En su debut en el festival, el joven MC -que luego volvería a subir al escenario para acompañar a Militantes del Climax con una improvisación que obligó a todo el predio a poner las manos en el aire- mostró su respeto al género que creció escuchando en la casa de sus padres. Después, canción a canción, dejo en claro porque es una de las promesas del hip hop argentino con sus rimas eléctricas que combinan técnica, métrica y flow con una precisión casi robótica.\nPor: Sebastián Chaves y Manuel Buscalia\nEsteban y Julia Morgado lanzan un disco de tango íntimo y lo presentan con un show.\n«Eterna y Vieja Juventud» es un ejemplo de esta resignificación. No es casual que padre e hija se unan en un proyecto que invita a realizar un recorrido musical por los distintos paisajes emocionales que invoca la música ciudadana más representativa de Argentina.\nEl próximo 27 de noviembre a las 20 horas, en La Cúpula del CCK se realizará la presentación oficial de esta nueva producción.\n1. Nada. ( Dames y Sanguinetti).\n2. Naranjo en flor. ( Virgilio y Homero Expósito) Franco Luciani en Armónica.\n3. Fuimos. (Dames y Homero Manzi) Quique Condomí en Violín.\n4. Afiches. (Atilio Stampone y Homero Expósito).\n5. Sur. ( Troilo y Manzi) Jorge Vazquez en Voz.\n6. Quedemonos aquí. ( Hector Stamponi y Homero Expósito).\n7. El dia que me quieras ( Gardel y Le Pera) Quique Pesoa en el Relato.\n8. Volver. ( Gardel y Le Pera).\n9. Como dos extraños. ( Pedro Laurenz y Jose Maria Contursi) Ivonne Guzmán en Voz\n10. Los mareados. ( Juan Carlos Cobian / Enrique Cadicamo) Pablo Ahmad en Bandoneón.\n11. Morena. (Esteban Morgado/ Laura Morgado). Laura Morgado en Voz, Walther Castro en Bandoneón, Quique Condomi en Violín, Horacio Mono Hurtado en Contrabajo.\nNoel Gallagher y sus High Flying Birds lanzan Wandering Star.\nNoel Gallagher y sus High Flying Birds lanzan el nuevo single «Wandering Star».\nProducido por Noel, la canción está tomada del próximo EP «Blue Moon Rising», que se lanzará el 6 de marzo de 2020.\nNoel dice sobre el tema: «Fue escrito en Abbey Road en noviembre pasado el mismo día que escribí Black Star Dancing. Es tan bueno, parece que se necesitaron 5.4 personas para lograrlo. Ya es un standard para el vivo y ni siquiera lo hemos tocado todavía».\nA continuación escuchá «Wandering Star»:\nla increíble historia que une a Amaia, una estrella pop, con Santiago, emblema del indie-rock\nA primera vista cuesta encontrar un vínculo directo entre Amaia, una estrella juvenil española catapultada a la popularidad por el concurso televisivo Operación Triunfo, y Santiago Motorizado, el cantante de El Mató a un Policía Motorizado, banda emblemática de la escena alternativa argentina. Pero a medida que se intenta reconstruir la historia de esa relación de la que ha nacido un disco – Pero no pasa nada, el debut de esta joven de 20 años nacida en Pamplona- las piezas van encajando.\nEl interés de Amaia por la música indie, un universo distanciado del más convencional de los programas cazatalentos, la condujo hasta las canciones de El Mató a un Policía Motorizado. En particular, la deslumbró una muy sintética, de apenas un minuto y veintinueve segundos, titulada «El magnetismo» y elegida para abrir el fuego en La Dinastía Scorpio, el disco que la banda de La Plata editó en 2012 y con el que empezó a consolidar una carrera que hoy ya luce afianzada y robusta. De hecho, El Mató cerrará esta temporada el próximo 14 de diciembre con un concierto importante en un lugar con capacidad para 10 mil personas, el Microestadio Malvinas Argentinas, luego de pasar en la última etapa del año por Santiago de Chile, Lima, Jujuy y Tucumán. Antes estuvieron en Mendoza, San Juan, Bogotá, México, Nueva York y una gira por Europa, donde hicieron pie otra vez en el Primavera Sound español, un festival que siempre les ha prestado atención y en el cual ofrecieron, a principios de junio, un show estupendo en una sala abarrotada de fans. De él participó Amaia como la invitada especial de la noche.\nAmaia canta «El mundo extraño», de El Mató a un Policía Motorizado\nPoco conocida en la Argentina, Amaia Romero es toda una figura en su país, donde los medios tradicionales le dedican mucho espacio tanto a su desempeño artístico como a su vida personal, con especial acento en sus relaciones sentimentales, como suele ocurrir con cualquier emergente de un talent show.\nDespués de una promocionada ruptura con Alfred García, compañero de la edición española de OT en 2017, con el que representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión del año siguiente -cuando cantaron juntos «Tu canción»-, Amaia se puso de novia con Diego Ibánez, el vocalista de la banda pop madrileña Carolina Durante. El interés que ese tipo de novedades de su vida íntima despierta en las redes sociales ha servido para impulsar una carrera que parece destinada al éxito comercial: Pero no pasa nada llegó hasta lo más alto de las listas oficiales de ventas en España por partida doble -discos y plataformas de streaming-, y los conciertos que hará de acá a fin de año en Valencia, Barcelona y Madrid ya tienen las entradas agotadas. En Buenos Aires la veremos el próximo año, como parte del line-up de Lollapalooza.\n«Quiero que vengas», Amaia\n«A Amaia se le ha endosado la responsabilidad de ser aquella joven que es lo que los mayores esperan que sean los jóvenes. Al final, lo que ha terminando saliendo de todo esto es algo normal. Un disco de pop normal, interpretado de forma normal y dirigido a gente que, cuando le preguntas qué destacarían de sí mismos, te responden: ser normal. La idea que teníamos muchos de ella no era esta. Pero igual lo que pasaba es que no teníamos, ni tenemos idea», escribió Xavi Sancho en el diario español El País sobre el primer disco de la cantante de Pamplona.\n«Amaia no tiene el estilo típico de los participantes de Operación Triunfo -opina por su parte Santiago Motorizado-. Tiene su propia personalidad y fue protagonista de una pequeña revolución dentro de ese ciclo televisivo. Que me llamen a mí para producirla da una pista sobre eso».\nSantiago viajó a España para trabajar con ella una semana y se terminó quedando un mes. «Me cambiaron el pasaje cuatro veces. Me hice amigo de ella y de su hermano Javier, que también es su mánager. Nunca tuve prejuicios. Para mí, Amaia es una artista que tiene muy en claro lo que quiere, y yo pude conectar con eso enseguida. Es genial cómo canta y toca el piano. Y es muy loco cómo se mezclan en sus canciones todo ese universo del pop televisivo de OT con otras cosas que escucha ella, bandas como Arcade Fire o Neutral Milk Hotel, que es sofisticada hasta para los consumidores del indie».\nParte del éxito de Amaia entre el público más joven tiene que ver con lo que Santiago define como «una buena mezcla de simpatía y naturalidad», un aire de candidez que funciona como eficaz anzuelo cuando se lo combina sagazmente con la sensualidad que despliega en el arte de tapa del disco. «Tiene la seguridad de los que saben que hacen algo muy bien -apunta el compositor principal de El Mató a un Policía Motorizado-. Tiene mucho talento y lo sabe, más allá de que lo lleva con humildad y sencillez. Sabe que cantando y tocando el piano es Messi. Y el paralelo es útil, porque Messi también es tímido para la vida social pero adentro de la cancha se transforma, sabe que nadie lo puede parar. Eso me genera una admiración especial por los dos».\nPara Amaia, la grabación de Pero no pasa nada fue una pequeña aventura. En lugar de elegir un estudio europeo y sesionistas profesionales habituados a trabajos con artistas de fuerte proyección comercial, se inclinó por registrar las canciones del disco en Argentina y Chile, con músicos de la escena independiente: los hermanos Tom (Bestia Bebé) y Pipe Quintans (107 Faunos), y el propio Santiago Motorizado, a quien hace unos años había escuchado por primera vez gracias a su hermano Javier.\n«Quedará en nuestra mente», Amaia\n«Lo escuché cantando ‘El magnetismo’ y quedé fascinada. Javier estaba viviendo en Barcelona y yo lo extrañaba mucho. Tenía 13 años en esa época. Cuando volvió a casa nos pusimos a escuchar música y a tocar algunas canciones, y él apareció con esa, que desde entonces significa mucho para mí. Me obsesioné con El Mató durante un buen tiempo, casi no escuchaba otra cosa. Lo que me gusta mucho de los temas de Santiago es que son simples pero igual tienen una profundidad especial. Son letras sencillas, directas, muy visuales. ‘Mi amor por vos se ve tan grande, tan grande como la galaxia’, o ‘¿Quién te va a cuidar? En este mundo peligroso tenemos que estar juntos’, son frases que tienen la ternura que es más común en los niños y que a la vez te llegan al corazón. Trabajar juntos fue una gran idea. Fue una decisión impulsiva de la que no me arrepiento en absoluto», explica esta artista que hace poco ha confesado que, hoy por hoy, conoce a la mayor parte de la gente con la que se relaciona vía Instagram, planifica cada paso de su carrera y tiene un estilista que la ayuda con su look.\nLuego de que descubrieran que tenía oído absoluto cuando era apenas una niña, de probarse en público como bailarina de flamenco y de formarse a conciencia como pianista y cantante, Amaia llegó a Operación Triunfo para cicatrizar la herida de su eliminación en otro show de la TV española, El número uno, donde con solo 13 años deslumbró con una versión de «Here Comes the Sun», de los Beatles, que interpretó acompañada con un ukelele. A pesar de ello, igual quedó en el camino. Y después de ganar en OT con el 46 por ciento de los votos del público de ese programa y de hacerse acreedora a un premio de 100 mil euros, la navarra se animó a esquivar el destino más común de los participantes de ese tipo de concursos ideados por la industria y, además de grabar su debut atendiendo básicamente sus convicciones y gustos personales, también se anotó un exitoso dueto con Carolina Durante -hizo con esa banda el popular single «Perdona (Ahora sí que sí)»-, salió de gira con los miembros de un grupo catalán de pop cantado en inglés (The Free Fall Band) y la guitarrista Nuria Graham como compañeros en escena, y le dijo a la prensa que siempre quiere tener la última palabra en todo lo que hace.\nFan declarada de La Buena Vida, una exquisita banda vasca de pop de la que ha versionado en vivo una de las joyas más preciadas de su repertorio, «Qué nos va a pasar», y de artistas como Kanye West, Vampire Weekend y Sufjan Stevens, Amaia recién empieza a construir una identidad que, por ahora, permanece algo difusa. «Cuando arranqué a trabajar con Santiago, todavía estaba medio agobiada por la repercusión de todo lo de Operación Triunfo; no sabía bien qué hacer, estaba bastante perdida. Me gustan muchos tipos de música, así que no tenía muy claro por dónde empezar. Pero creo que con el correr de los días todo fue fluyendo, cobrando forma. Este primer disco refleja cómo soy, todo lo que me gusta. En vivo puedo hacer un tema de El Mató, uno de Los Fresones Rebeldes (otra banda indie catalana) y uno de Luis Miguel. Yo siempre soy fiel a mis impulsos».\nUN NUEVO SINGLE Y UNA BANDA SONORA\nEste viernes El Mató a un Policía Motorizado puso en circulación un nuevo single, titulado El perro, del que además se hizo un videoclip dirigido por Diego Cendra. El guión y la producción de ese clip corrieron por cuenta de Santiago Motorizado, quien además compuso este año su primera banda sonora para La muerte no existe y el amor tampoco, película de Fernando Salem basada en la novela Agosto de Romina Paula que se acaba de estrenar en el Festival deMar del Plata.\n«Es algo con lo que siempre fantaseaba, así que cuando me llamaron dije que sí enseguida. Justo estábamos haciendo también el video de El tesoro (primer corte de La Síntesis O’Konor), así que me pareció una casualidad hermosa. El cine me apasiona, y de pronto estaba haciendo un clip y una banda sonora al mismo tiempo. Le dije a Fernando, el director de la película, que iba a estar a full porque coincidía también con la producción del disco de Amaia. De un día para otro estaba haciendo, juntas, dos cosas que nunca había hecho antes. No sé si se va a repetir algo así, la verdad. En la banda sonora trabajé con Mora Sánchez Viamonte, de 107 Faunos, y Tom y Pipe Quintans. Y lo disfruté mucho. Fue un sueño cumplido».\nCon The Cure describimos una época y a la gente que veíamos alrededor\nLol Tolhurst y Robert Smith, en los 80 Crédito: Gentileza Lol Tolhurst\nLa escena transcurre a mediados de la década del 70, en la amplia y sagrada biblioteca de un colegio religioso de Crawley, ciudad ubicada en el sudeste de Inglaterra. En un costado, dos adolescentes hablan en voz baja, en busca de una conexión espiritual. Aunque, en rigor, con un concepto de espiritualidad un tanto alternativo para lo que dicta su educación religiosa. «¿A vos te gusta Jimi Hendrix?», le pregunta el joven Robert Smith a su amigo Laurence Tolhurst. «¡Sí! Soy miembro del club de fans de Jimi Hendrix». «¡Yo también!».\nLaurence «Lol» Tolhurst cuenta así el chispazo inicial de lo que poco después se convertiría en un grupo llamado Easy Cure y, un año más tarde, se rebautizaría para siempre como The Cure. «Yo amaba a Hendrix. Axis Bold As Love sigue siendo uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. Cincuenta años después todavía suena brillante. Aquel día nos dimos cuenta de que teníamos una conexión especial y, muy poco tiempo después, apareció el punk en nuestras vidas y entonces cuando armamos el grupo teníamos esos dos lados», explica Tolhurst. «Básicamente tocábamos post punk con una raíz psicodélica, que en definitiva es lo que es The Cure realmente».\nEl primer baterista, luego tecladista y fundador de The Cure visitará la Argentina en el marco de una gira que lo tiene desde hace dos años presentando sus memorias alrededor del mundo, Cured: la historia de dos chicos imaginarios. Con esa excusa, el músico que debió abandonar su propia banda treinta años atrás, cuando su amigo Robert lo echó «por alcohólico», se subirá al escenario de Niceto Club el 18 de noviembre, para acompañar a Obscura, banda local tributo a The Cure.\nRadicado en Los Ángeles desde hace veinticinco años, Tolhurst asegura extrañar de Inglaterra solo a algunos amigos. «Seguro que no extraño el clima», bromea. «La verdad es que no extraño el lugar ni la forma en que las personas suelen actuar en Inglaterra. Mucha gente sigue creyendo que el Imperio Británico aún está de pie y esa actitud es muy negativa. Me siento una persona más moderna y mucho más abierta que eso».\nTolhurst se presentará el sábado 18 de noviembre en Niceto Club Crédito: Gentileza Lol Tolhurst\nEntre 1978 y 1989, Tolhurst grabó junto a su amigo de infancia Robert buena parte de la discografía sagrada de The Cure, pero cinco años después de su partida, demandó a Smith por regalías y derechos del nombre del grupo. «Me alegro sinceramente de haber perdido. Habría tenido un poco más de dinero por un tiempo y habría tenido algún tipo de sentimiento de victoria, pero volvería a estar en una situación muy mala, si al final hubiera llegado vivo», cuenta. La pelea con Smith duró años, hasta que, en 2011, el cantante lo convocó para tocar con la banda exclusivamente en dos maratónicos conciertos, en los que a lo largo de casi cuatro horas repasaron sus tres primeros discos. En abril de este año, Tolhurst volvió a reunirse con sus viejos compañeros en la ceremonia de introducción de The Cure al Salón de la Fama. «Robert me escribió dos meses antes de lo del Salón de la Fama y me preguntó si iba a ir a la ceremonia. Le dije que sí, y entonces me preguntó por qué debíamos ir. Le dije que recordaba la primera vez que habíamos ido a los Estados Unidos, que tocamos en un montón de pequeños pueblos, en el Medio Oeste, y lo importante que había sido aquello para mucha gente que se identificaba con nosotros, porque éramos algo distinto, diferente. Me dijo «okey», que iría a la ceremonia y yo le sugerí que fuera Trent Reznor quien nos introduzca. Lo gracioso fue que cuando Reznor hizo su discurso, dijo exactamente lo mismo que yo le dije a Robert, que él era uno de esos jóvenes que vivían en medio de la nada, en Pensylvania creo, y que cuánto lo había ayudado haber ido a uno de nuestros conciertos».\n-En Buenos Aires vas a tocar con Obscura, ¿qué siente cuando sube al escenario con una banda tributo a The Cure?\n-Me siento como Chuck Berry. Él llegaba a la ciudad y elegía una banda y les decía: «Bueno, ustedes conocen mis canciones, tóquenlas…» Pero bueno, hablando en serio, creo que una de las razones por las que en los últimos dos o tres años aproximadamente estuve de gira con mi libro, es que me dio la oportunidad de volver a ciudades a las que no había vuelto por mucho tiempo. De hecho, la última vez que estuve en Buenos Aires fue hace más de 30 años. La posibilidad de ir a esas ciudades y decirle gracias a la gente por ayudarme a lo largo de toda mi vida es lo que me mueve en este sentido. Tocar con una banda tributo me da la oportunidad de darle las gracias a toda esa gente que ha mantenido la llama del grupo encendida. Para mí es algo espiritual, no tiene nada que ver con el ego. Además, básicamente toco tres o cuatro canciones, no más.\n-¿Cómo recordás aquella caótica primera presentación de The Cure en la Argentina, en 1987?\n– La Argentina había terminado con la dictadura recientemente y según lo que aprendí y escuché, la gente había estado muy deprimida y había una necesidad imperiosa de liberar toda esa enegía contenida. Recuerdo que fuimos una de las pocas bandas en tocar en la Argentina en esos años y creo que hubo en esos conciertos muchas emociones mezcladas. Al principio fue un poco escalofriante estar ahí, pero luego la noche estuvo bien. Toda esa gente amaba a The Cure y solo quería celebrar y mostrarnos amor. Nunca sentí que se tornara demasiado loco y con el tiempo, aquellos shows en la Argentina se convirtieron en algo muy especial para mí.\n-Siempre dijiste que Pornography (1982) es tu álbum favorito del grupo, ¿por qué?\n-Yo veo dos tipos de bandas en la historia de The Cure: una de tres piezas, que terminó en Pornography, y después la banda que tocó Kiss Me, Disintegration, la de cinco o seis integrantes, que es más musical en muchos sentidos. Pero la primera banda, la de tres integrantes, fue realmente el espíritu de todo lo que es The Cure. Mirando hacia atrás, puedo ver que ese fue el pináculo de la banda de tres integrantes. Estoy muy feliz con ese álbum. Estoy muy feliz también con la banda de cinco integrantes, con Kiss Me, un gran álbum que creo que ha sido subestimado.\n-Este año fue el 30 aniversario de Disintegration , el último álbum de la banda en el que participaste. Días atrás, durante una entrevista con Rolling Stone , Smith contó que no hablaba con el resto de la banda, que había estado prácticamente toda la grabación bajo los efectos del LSD y que llegó a pensar que se estaba volviendo loco. ¿Qué recordás de aquella grabación?\n-Creo que una de las razones por las que no volví a vivir en Inglaterra es porque grabamos aquel disco en una parte del país donde Dave Gilmour, de Pink Floyd, tenía su casa, y si bien era un lugar hermoso, casi siempre era invierno allí y todo era muy oscuro. Grabamos casi todo el disco de noche y fueron tres meses en los que no vimos la luz del día realmente. Grabábamos toda la noche y dormíamos de día. Fue muy dark y deprimente por cierto. Por otra parte, yo no estaba muy bien, era un alcohólico que peleaba con la vida. Creo que el disco es muy bueno y tiene momentos maravillosos, pero la experiencia de hacerlo fue realmente desagradable. Posiblemente haya sido desagradable para el resto también, fue algo muy pesado. Creo que a veces Robert se empujaba a sí mismo hacia el extremo para poder sentir algo y probablemente por eso él lo recuerda de esa manera.\n-¿Cuál creés que ha sido tu mayor contribución en The Cure?\n-Siempre vuelvo a lo que dijo una vez Joe Strummer acerca de las bandas en general. No existe la idea de que uno hizo tal cosa y el otro tal otra, sino que se trata de la química y la mezcla de los músicos. Sé lo que hice musicalmente y lo que hice líricamente, pero eso no es lo más importante. Ahí no está el alma de The Cure. The Cure no hubiera existido si no fuera por la gente que estuvo ahí en esos primeros años, esos adolescentes amigos que se juntaron para tocar: Michael Dempsey, Robert Smith, Simon Gallup, Porl Thompson, esa es la gente con la que crecí. Juntos pasamos de la adolescencia a la adultez y cuando necesitábamos hablar de algo importante que nos estaba pasando, siempre había alguien con quien hacerlo. Para mí, la mayor contribución que hice en The Cure, fue dar un punto de vista de la sociedad y de la vida y en especial ese punto de vista de la vida a fines de los 70 y principios de los 80. Con The Cure describimos una época y describimos, en la música y en las letras, a la gente que veíamos a nuestro alrededor.\n-¿Cuál fue tu primer acercamiento al punk?\n-Solía ir a un club, en Londres, y una noche fuimos a ver a The Stranglers. Estábamos en la casa de Robert sin saber qué hacer y leímos en la Melody Maker que tocaba esta banda de la que yo había escuchado el disco. Le dije que eran buenos y que fuésemos a verlos. Michael (Dempsey, primer bajista de The Cure) también fue, pero no quedó tan impresionado como Robert y yo. Realmente quedamos muy excitados, porque nos dimos cuenta de que podíamos hacer eso, podíamos empezar a tocar. En ese tiempo, muchas bandas tocaban un prog rock muy complicado y sentir que podíamos hacer esa música fue algo muy satisfactorio para nosotros. Teníamos 20 años. «Okey, esto es lo que podemos hacer ahora», y después vimos a The Clash, y cambió completamente nuestras mentes.\n-¿Cuál creés que es hoy el legado del punk?\n-No lo sé, creo que todavía siento que las cosas que aprendí, la forma de actuar, la autogestión y el ser verdadero contigo mismo, todavía las mantengo para mi vida. Para mí, incluso, especialmente en Inglaterra, no fue un movimiento de moda y tampoco algo exclusivamente musical. El punk fue algo más político, que intentó cambiar ciertas actitudes y ese sentimiento aún está vigente en muchas personas a pesar de que hayan pasado tantos años.\nhabla de los fans argentinos y explica por qué no quiere a Donald Trump\nMarky Ramone toca el sábado 16 en El Teatro de Flores, después de presentarse en La Plata, Rosario, Tucumán y Mar del Plata Crédito: Gentileza Marky Ramone\n«Nosotros usábamos jeans y camperas y había gente que pensaba que éramos una pandilla. Y no, éramos una banda nomás, tocábamos rock n’ roll», dice Marc Steven Bell, más conocido como Marky Ramone por cierto trabajo que tuvo desde fines de los 70 hasta mediados de los 90 -con unos cinco años de descanso en los 80-, mientras filosofa sobre estética, punk y peligro. «No hay que juzgar a la gente por cómo se ve sino por lo que logra», agrega, y saca pecho con sus objetivos cumplidos en aquel trabajo, el de baterista de The Ramones: «¡Estuve quince años! Cinco veces más que Tommy, que era mi amigo. Él me pidió que me uniera a la banda, yo no le pedí que se fuera, je. Lo mismo con el otro tipo [Richie Ramone, con quien se lleva a las patadas]: los abandonó, fue un desertor. Así que me pidieron que volviera. Y medio que los salvé».\nNo fue el original, pero fue el que más estuvo: de ahí que hoy se dedique a recorrer el mundo difundiendo la palabra como único sobreviviente de aquella formación clásica que lo incluía a él, a Dee Dee, a Johnny y a Joey. Viene a la Argentina, su segundo país, prácticamente todos los años, y 2019 no será la excepción: su gira lo está llevando por La Plata, Rosario, Tucumán y Mar del Plata y terminará con una presentación en el Teatro Flores el próximo sábado 16 de noviembre.\nEn el último show en Argentina tocaste 46 canciones. ¿Hay alguna que te gustaría hacer y todavía no pudiste?\nBueno, esta vez voy a tocar algunas distintas: «Loudmouth», «I Don’t Wanna Go Down to the Basement» y «All’s Quiet on the Eastern Front».\n¿Por qué elegiste a Pela [Iñaki Urbizu, cantante vasco, ex Sumisión City Blues] como frontman?\n¡Porque es buenísimo!\nSí, pero hay muchos músicos buenísimos. ¿Qué distingue a los imitadores de los que son los suficientemente Ramones como para tocar con vos?\nBueno, crecieron con los Ramones. Son profesionales. Saben cuándo parar y cuándo seguir. Saben que no hay que detenerse entre canciones: es «uno, dos, tres cuatro» y para adelante. De eso se trata.\nMarky Ramone Crédito: Gentileza Marky Ramone\nDebés estar harto de escuchar hablar de la conexión del grupo con el público local, pero ¿a qué pensás que se debió? ¿Qué fibra sensible tocaron?\nCreo que tiene que ver con las letras, con la forma en la que tocábamos, la energía que teníamos en el escenario y que siempre fuimos muy amables y cálidos con nuestros fans, cosa que sigo haciendo. Porque si no fuera por ellos no seríamos nada. Nunca te tenés que olvidar de eso.\n¿Cuántas historias de fans relacionadas con los Ramones escuchaste?\n¡Miles! «Los Ramones salvaron mi vida», «gracias Marky por mantener vivo el legado»… y estamos en 2019 ya. Es la música, que es muy poderosa.\n¿Dónde está el legado ramonero hoy? ¿Aquello de «mantenete simple, hacelo vos mismo» está en el punk?\nTodavía sigue por ahí, pero no en ningún lugar al que le puedas decir punk. Muchas de esas bandas están «gentrificadas»: suenan igual, se ven igual… les gusta parecer punks pero no funciona así la cosa: tenés que vivirlo. Veo muchas bandas punk gentrificadas, pero siempre hay una que aparece y sí se merece llamarse punk.\nTu trabajo con los Ramones eclipsó algunas otras cosas importantes que hiciste. ¿Cómo fue trabajar en Blank Generation (1977) de Richard Hell?\nFue increíble. Lo grabamos en el verano del 76 y salió en el 77. Él era un punk rocker original: los Sex Pistols les robaron todo. Si no fuera por él, los Pistols no se hubieran visto como se veían. Todos tenían pelo largo, y entonces Malcolm McLaren volvió de Nueva York y los armó. Eran como una boy band punk. Richard Hell tuvo una influencia enorme en la escena de punk inglés, especialmente con la canción «Black Generation». Te digo por qué: en el disco de los Pistols tenés «Pretty Vacant» y en el disco de Richard Hell tenés «Blank Generation» [risas]. De ahí sacaron la idea.\nTuviste la suerte de trabajar con una institución como Phil Spector. ¿Cómo fue grabar End of the Century (1980)?\nMe encantó. Somos amigos, seguimos en contacto, es uno de los más grandes productores de los Estados Unidos. Es lamentable lo que le pasó: él nunca apuntó un arma a nadie, eso es todo un rumor. Joey lo amaba también y él lo amaba a Joey, pero Johnny y Dee Dee no se llevaban bien con él. La gente a veces no conecta, pero nosotros de verdad disfrutamos la experiencia de trabajar con un maestro.\nPor lo que se sabe las sesiones no fueron fáciles.\nBueno, él era Phil Spector y tenías que escucharlo. La mayoría de los productores con los que trabajamos eran pares, pero Phil decía «esto se hace así, lo vamos a hacer así». Lo puso a Johnny a hacer las segundas voces de «Rock N’ Roll High School» cuarenta veces porque no lo estaba escuchando, cosa que debió hacer. Tendría que haber entendido que estaba trabajando con un maestro como Phil Spector. Él tenía la experiencia y el conocimiento. No discutís con Phil Spector. Sería como si alguien me dijera a mí cómo tocar la batería o a Dee Dee cómo tocar el bajo. Tenés que escuchar.\nLos Ramones le dedicaron «Bonzo Goes to Bitburg» a Reagan, y después Johnny dijo «Dios salve al presidente Bush». ¿Cómo hubieran reaccionado a Trump?\nDe la misma forma que reaccionamos a Reagan. Sé que a Joey no le hubiera gustado, a Johnny no le hubiera gustado y a Dee Dee muy probablemente no le hubiera gustado. Espero que no gane en 2020.\nDesde ya. Estamos lejos pero igual nos afecta.\nEs así. A veces me da vergüenza ser de Nueva York porque él vive ahí. Cada vez que viajo y saben que soy estadounidense me preguntan «¿cómo pudo tu país caer en un tipo como ese?» y siempre les aclaro «yo no voté por él, perdón. A alguna gente le gusta, no lo voy a insultar, pero yo no lo voté». Espero que el próximo presidente desarme lo que él hizo y le devuelva la normalidad al país.\nComienza la octava edición del festival internacional «Baldío Jazz»\nMañana se pondrá en marcha una vez más el destacado evento cultural del norte de la provincia de Buenos Aires. Contará con la presencia estelar del bajista y compositor uruguayo Daniel Maza, y de importantes artistas de EEUU, Italia y Venezuela, como así también de las ciudades de Buenos Aires, San Nicolás, Campana y Ramallo.\nDurante este fin de semana largo de noviembre se desarrollará la edición 2019 del festival “Baldío Jazz”, en Villa Ramallo. Tendrá como principal figura al reconocido bajista y compositor uruguayo Daniel Maza, que se presentará junto a su cuarteto, conformado por Leandro “Pitu” Marquesano en piano y teclados, Ramiro Cubilla en guitarra y Fabián “Sapo” Miodownik en batería, tres músicos de primera categoría en la escena del Jazz.\nA sólo dos horas del Obelisco y a la vera del Río Paraná, el evento se pondrá en marcha mañana, en el Teatro Ramallo (Sarmiento 1127 – Villa Ramallo), con la presentación del grupo Viento Helado, un quinteto conformado con músicos de Ramallo y San Nicolás. Georgia Pasero en violonchelo y bajo, Martín Tristán en clarinete y violonchelo, Matías Salinas en piano, Diego Villalba en batería y bandoneón y Maximiliano Nuñez en guitarra.\nContinuará con el cuarteto del saxofonista local Julián Oliveros, que interpretará un repertorio basado en los típicos cuartetos del hardbop de los ‘60 con música de Hank Mobley, Cedar Walton, Clifford Brown entre otros. Julián Oliveros Cuarteto lo completan Joaquín Sombielle en piano, Lucas Loberto en contrabajo y Nestor Alza en batería.\nEl cierre de la primera jornada estará a cargo del trío internacional del baterista radicado en EEUU Juan Chiavassa, junto al contrabajista italiano Giuseppe Cucchiara y al guitarrista local Alfredo Storti. El Juan Chiavassa Trío interpretará standards de jazz en formato trío guitarra.\nJuan Chiavassa es un baterista nacido en Venado Tuerto que actualmente vive en Brooklyn. Tuvo la oportunidad de estudiar y también trabajar con artistas como John Patitucci, Terence Blanchard, George Garzone, David Kikoski, Paquito D’Rivera, Leo Genovese, Benito Gonzalez, Kenny Werner, Víctor Wooten, Ruben Rada, Hugo Fattoruso, entre otros. Giuseppe Cucchiara es un contrabajista italiano que ha tocado con músicos como Kenny Barron, Bill Pierce, Dado Moroni, entre otros.\nSegunda noche y cierre\nEl domingo 17, en el Club Los Andes (San Martín y Panno – Villa Ramallo) se dará cita la agrupación Mango Sudaca, compuesta por Patricio Sánchez en guitarra y voz, Ismael Sisterna en clarinete, Pablo Tristán en piano y voz, Juan Cruz Acosta en contrabajo y Dante Cabrera en percusión. Mango Sudaca interpreta música latinoamericana de compositores como Carlos Aguirre, Jorge Fandermole, José Larralde, Puente Celeste, Aca Seca, entre otros. Un viaje sonoro que comienza por el noroeste argentino y el litoral, y que luego recorre las músicas del Uruguay, Brasil, Perú y Cuba.\nEsa misma noche hará su presentación el trío ZeeBop Jazz ST, formado por el contrabajista local Francisco Nava, el baterista venezolano Omar Menéndez y Lio Biondelli en saxo tenor. ZeeBop se inició en Ramallo en el año 2007 para luego emigrar hacia la ciudad de Buenos Aires, permaneciendo en la escena jazzera de la ciudad de manera constante. En el festival “Baldío Jazz 2019” se presentará en trío saxo tenor haciendo música de Coltrane, Shorter, Joe Henderson y Branford Marsalis.\nEl cierre de la octava edición del festival Baldío Jazz, estará a cargo del cuarteto del talentoso bajista y compositor uruguayo Daniel Maza, junto a Leandro Marquesano, Ramiro Cubilla y Fabián Miodownik. La propuesta de Daniel Maza Cuarteto transita, desde un estilo personal, diferentes géneros musicales, como el jazz latino, boleros, vals, bossa nova y el candombe siempre presente, que es marca de la identidad del músico.\nNacido en 1959 en Montevideo, Maza compartió escenario con músicos de la talla de Ray Barreto, Simon Phillips, Djavan, Steve Lukather, Jeff Andrews, Richie Morales, Willie Chirino y Hugo Fattoruso. También trabajó con los percusionistas cubanos Changuito y Tata Güines, Celia Cruz, el gran guitarrista de jazz Larry Carlton, el bajista brasileño Arismar Do Spiritu Santo y Toninho Horta.\nIntegró el grupo de Horacio Fontova, la banda de Luis Salinas y el Edelmiro Molinari Trío. Participó en los dos últimos discos de Mercedes Sosa, Cantora I y II, y con Jairo en Ferroviario. Grabó con Raúl Canota, Kevin Johansen y Julia Zenko. Cuenta con ocho producciones discográficas realizadas con sus propios proyectos.\nApoyándose en la belleza natural del río Paraná, frente a la costa ramallense, el “Baldío Jazz”, con más de 20 artistas en escena, intenta fusionar la música con el paisaje del lugar y lograr un ambiente de bienestar entre los músicos, el público y la ciudad.\nTodos los conciertos del ciclo iniciarán a las 21 y el valor de la entrada a los mismos será de 200 pesos el sábado 16 y de 300 pesos el domingo 17. Además del aspecto musical contará con la intervención visual del colectivo de arte “Allacá”.\nEl Festival GRL PWR es el evento musical de mujeres más importante del país. Meses atrás, este recital reunió a muchas artistas femeninas en Córdoba bajo un afilado lema: «No faltan bandas de chicas, faltan festivales GRL PWR.» Ahora se confirmó que este proyecto tendrá su primera edición en la ciudad de Buenos Aires.


Manicure diferente y está de moda\nMetalicas Uñas #Metalico #Uñas #Manicure #Accesorios #Moda EM #EM #EspecialMujeres EspecialMujeres Accesorios Moda\nEl metal recomendado\nLas uñas son tan importantes y dicen tanto al mundo entero. Si te las comes, el nerviosismo te hace llegar hasta el extremo de llevar las manos a la boca y mutilar las uñas. Las personas que no se cuidan su higiene personal las tendrán sucias y sin manicure. Las mujeres que nos queremos y nos gusta vernos con las manos bien cuidadas se preocupan de mantener las uñas bien limadas, sin suciedad y pintadas. Incluso puede ser con un esmalte claro o transparente.\nHoy la tendencia son los destellos metálicos que puede usarlo en todas tus uñas o que siemplemente sea un detalle sutil. Las uñas de color metal es llamativo pero luce increíble, sobretodo con anillos del mismo color, por ejemplo, dorado con anillos dorados, o plateado con anillos de plata, lucen de lo más chic.\nTambién, esta el polvo metálico que produce una tonalidad metálica pero cromada o un craquelado metálico con ayuda de un papel hologramado, para que brille mucho más, puedes combinarlo con un tono oscuro, por ejemplo, negro y si quieres combinarlo ocupa el craquelado dorado, pero combinándolo con dos colores neutros, como blanco y rosa, e incluso tonalidades diferentes de estos dos colores.\nJunto a los colores metálicos se mueden hacer diferentes diseños como estrellas, a la francesa, líneas delgadas con stickers, o una sola línea delgada. Tú elijes!!!


Cómo eliminar la tecla de gráficos en un teléfono móvil ZTE ▷➡ IK4 ▷➡\n1 Método 1: Software especializado\n1.1 Opción 1: 4uKey para Android\n1.2 Opción 2: iMyFone LockWiper (Android)\n2 Método 2: Android Debug Bridge\n3 Método 3: Restablecer la configuración de fábrica\n3.1 Opción 1: «Buscar dispositivo»\n3.2 Opción 2: Menú de recuperación\n4 Método 4: Cuenta de Google\nLas aplicaciones que pueden desproteger el dispositivo suelen ser de pago, pero la mayoría tienen una versión de evaluación. Todos los métodos siguientes requieren la conexión a un ordenador mediante un cable USB original que admita no sólo la carga sino también la transferencia de datos.\nTenga en cuenta. Las condiciones de uso del software implican que sólo puedes desbloquearlo en tu propio dispositivo móvil. En cualquier otro caso, usted es legalmente responsable de sus propios actos.\nOpción 1: 4uKey para Android\nEl software tiene una versión de demostración con funcionalidad suficiente para resolver el problema en el tema de este artículo.\nDescargar Tenorshare 4uKey para Android\nConecta tu ordenador y tu teléfono móvil por USB.\nEn la pantalla de inicio, seleccione una opción «Eliminar el bloqueo de pantalla».\nLea la información sobre lo que se hará (se realizará una limpieza completa de la configuración del dispositivo y de los archivos instalados por el usuario), y haga clic en «Inicio».\nEspere a que termine el procedimiento.\nUtilice el botón «Hecho».para cerrar Tenorshare 4uKey.\nOpción 2: iMyFone LockWiper (Android)\nOtra solución similar a la anterior, apta para desbloquear cualquier teléfono Android.\nDescargar iMyFone LockWiper (Android) desde la web oficial\nDespués de abrir la aplicación, haga clic en «Eliminar el bloqueo de pantalla». Variante «Eliminar sin perder datos». sólo está disponible para los propietarios de dispositivos de la marca Samsung.\nSeleccione la marca y el modelo de su dispositivo y haga clic en «Empezar a desbloquear».\nCuando el proceso haya terminado, pulse «Hecho».\n¡Importante! Procura no tocar el cable innecesariamente para evitar que se rompa la conexión.\nMétodo 2: Android Debug Bridge\nADB ofrece una amplia gama de posibilidades para interactuar con el sistema a través del PC.\nNota para mí. El método sólo funciona cuando la depuración USB está disponible. Si la función no ha sido activada antes, las instrucciones que aparecen a continuación no funcionarán.\nActivar el modo de depuración en Android\nControlar un dispositivo Android desde un ordenador vía USB\nDespués de descargar ADB del sitio web oficial, abra el paquete con cualquier archivador. El Explorador incorporado también hará el trabajo. Haga clic en el botón «Recuperar todo»..\nHaga clic en «Resumen…»para pasar a la selección del directorio.\nAbra un directorio vacío existente o cree uno nuevo. Utilice el botón «Seleccionar carpeta».para que los archivos se extraigan aquí.\nInstale los controladores necesarios para comunicarse con el teléfono móvil.\nMás información: Instalación de los controladores ADB\nConecta tu teléfono móvil al PC mediante un cable USB.\nUtilice la combinación de teclas Ganar+R, introduzca cmd y haga clic en «OK».\nEspecifique la ruta del programa ADB seleccionado en el paso 3 de la instrucción actual (por ejemplo F:ADBadb.exe), pero no pulse nada.\nEliminar el archivo que contiene los datos de acceso añadiendo a la línea anterior ADB shell rm /data/system/gesture.key y utilizando la tecla Entre en. Utilice el botón derecho del ratón para insertar rápidamente un texto en la consola.\nMétodo 3: Restablecer la configuración de fábrica\nEl método es 100% efectivo, pero se recomienda sólo como último recurso.\n¡Importante! Las acciones descritas a continuación darán como resultado una limpieza completa del almacenamiento en placa de los archivos no relacionados con el funcionamiento del sistema operativo. El proceso no formateará la tarjeta microSD.\nOpción 1: «Buscar dispositivo»\nUn servicio de Google te permite interactuar con tu dispositivo en línea. Está pensado como un panel de control para su teléfono en caso de robo o pérdida, pero la funcionalidad presentada también le permite utilizar la solución para restablecer el bloqueo de patrón.\nIr a la página web «Encuentra tu dispositivo»\n¡Toma nota! El método no funcionará si el teléfono no está conectado a Internet.\nUsando el botón de arriba, abre la página de recursos de Find My Device. Si es necesario, inicie sesión con su nombre de usuario (correo electrónico o número de teléfono) y contraseña.\nEspera a que Google actualice los detalles del dispositivo. Una vez completado el proceso, haga clic en el nombre del dispositivo en el menú de la izquierda.\nSeleccione una acción «Despejar el dispositivo». Es posible que tenga que volver a introducir la contraseña del perfil. La acción es irreversible.\nOpción 2: Menú de recuperación\nPara eliminar el bloqueo de patrón, puede utilizar las funciones del modo de recuperación que ofrecen todos los teléfonos móviles Android.\nMás información: Restablecer la configuración a través de Recovery\nApaga tu teléfono. Una vez que haya terminado, utilice la combinación de teclas «bajar el volumen». и «bloqueo de pantalla».. Mantenga pulsados los botones durante unos segundos.\nPara desplazarse entre los elementos del menú utilizando los botones de volumen y confirmando la acción con el candado, pulse «Borrar datos/restablecer de fábrica».\nEntre las muchas opciones. «No»representado en este número para protegerlo de pulsaciones accidentales, seleccione «Sí».\nReinicie el dispositivo después de la limpieza. Para ello, active la opción «Reiniciar el sistema ahora». A continuación, tendrá que configurar el dispositivo por primera vez, al igual que lo haría después de la compra.\nMétodo 4: Cuenta de Google\nEste procedimiento es válido en teléfonos con Android 4.4 y anteriores. Como parte de las instrucciones, debe alcanzar específicamente el límite introduciendo combinaciones incorrectas, después de lo cual aparecerá un contador de tiempo hasta el siguiente intento de introducción de teclas gráficas. Al mismo tiempo, se te pedirá que restablezcas la protección a través de la configuración de tu cuenta de Google, que debes utilizar.\nLeer más: Desbloqueo de la pantalla de tu teléfono móvil a través de Google Profile\nbyPass o cómo romper el código de desbloqueo (contraseña) en el iPhone, iPad y iPod Touch (jailbreak, vídeo)\nCómo convertir un Samsung Galaxy S4 en una tablet portátil con la base TransMaker