Ex dictador Jean Claude Duvalier no podrá salir de Haití - El Mostrador\nEx dictador Jean Claude Duvalier no podrá salir de Haití\npor EFE 21 enero, 2011\nLa decisión, que tomó el miércoles el juez de instrucción Jean Carves, ya fue comunicada a los servicios de migración, a los puertos y a los aeropuertos del país.\nEl juez de instrucción de Haití, Jean Carves, dictó el impedimento de salida contra el ex dictador haitiano Jean Claude Duvalier, quien llegó de sorpresa el domingo a su país tras 25 años de exilio en Francia, confirmó hoy a Efe una fuente judicial.\nLa decisión se tomó el miércoles y ya fue comunicada a los servicios de migración, a los puertos y a los aeropuertos del país, agregó la fuente.\nCarves también interrogó ayer al ex hombre fuerte de Haití en la nueva residencia de éste en Montagne Noire, después que dejara el hotel en Juvenat, donde se hospedó desde el domingo tras su retorno al país.\nEl exdictador abandonó el hotel, en el este de Puerto Príncipe, sin notificarlo a la justicia, por lo que el juez le recordó que debe comunicar con 24 horas de anticipación "cualquier cambio de domicilio", informó el periódico Le Nouvelliste.\nAunque subrayó que "Duvalier no está bajo arresto domiciliario, o encarcelado" dijo que "no tiene libertad de movimientos", agregó.\nEl pasado martes, el exdictador quedó en libertad tras prestar declaración en la Fiscalía de Puerto Príncipe, pero sigue acusado de desvío de capitales durante su mandato.\nJean Claude Duvalier "Baby Doc" gobernó Haití de 1971 a 1986 como sucesor de su padre, Francois "Papá Doc", quien lo había hecho desde 1957.\nEn 1987, "Baby Doc" fue juzgado ante un tribunal por una demanda civil por el presunto desvío en beneficio propio de 120 millones de dólares de fondos del Estado, y en 1991 se presentó otra demanda por el supuesto robo de 800 millones que al parecer tenía en distintos bancos de Estados Unidos, Suiza y Francia. EFE\n¿Científicos al Parlamento? Presencia de investigadores en Congreso de EEUU desata debate en Chile


El primer chapuzón del verano para María Dolores de Cospedal\nLa dirigente del Partido Popular, sin sombrilla y a pleno sol,estuvo acompañada por un grupo de amigos y familiares - gtres\nSe toma un respiro en Guadalmina, localidad malagueña frecuentada por Aznar y Arenas\nfrancisco javier flores@abc_es\nActualizado: 18/08/2013 13:27h\nCospedal desmiente «tajantemente» las «calumnias y mentiras» de Bárcenas\nTras un curso bastante agitado, que ha concluido con su declaración como testigo en el caso Bárcenas, María Dolores de Cospedal se está tomando unos días de vacaciones y para ello ha elegido Guadalmina. La secretaria general del PP ha encerrado en el armario su vestimenta de política profesional y se ha enfundado un biquini oscuro, que le ha permitido lucir un tipo más que aceptable para sus 47 años de edad. Eso reflejan estas imágenes, tomadas al mediodía del pasado jueves en las playas de la localidad malagueña, donde Cospedal se dio un baño junto a su hijo Ricardo.\nTanto ella como su marido, Ignacio López del Hierro, se han dejado ver por el lujoso Beach Club El Ancla, situado en la playa de Linda Vista, a menos de un kilómetro de Gualdamina Beach. Es el residencial donde, precisamente, el extesorero del partido tiene un apartamento; eso sí, a nombre de su mujer, Rosalía Iglesias. Otros residentes ilustres de la zona son el ex presidente del Gobierno José María Aznar y Ana Botella, o el vicesecretario nacional del PP para asuntos territoriales, Javier Arenas. «Ésta es una zona muy tranquila, a la que vienen, sobre todo, vascos y madrileños», afirma Rubén Cárdenas, responsable del chiringuito Sutra Beach, sobre un enclave que fue descubierto y explotado por la familia Goizueta a partir de la década de los años 30 del siglo pasado.\nPaz para los políticos\nSituado en el límite occidental de Marbella, lindando con el término municipal de Estepona, esta dorada franja de costa se ha convertido, por mor de su aislamiento, en lugar frecuente de veraneo tanto de políticos como de empresarios de éxito, que buscan en él la paz que no pueden hallar en destinos más conocidos de la geografía española.\nDe hecho, parece reinar en Guadalmina un silencio en torno a cuestiones políticas. Un ejemplo es el club El Ancla, que pasa por ser el cuartel general oficioso de la cúpula del PP en la zona, y donde sus trabajadores se muestran totalmente reservados a la hora de hablar de los dirigentes del partido que han disfrutado de su piscina o de sus privilegiadas vistas a pie de playa, algo que niegan sistemáticamente. Por todo ello, la secretaria general del PP y su familia pueden estar tranquilos, porque nadie en Gualdamina va a molestarles cuando salgan a hacer deporte, a tomar el sol o a disfrutar de la gastronomía local.


Fueron las misiones jesuitas quienes, en el siglo XVIII, logran reducir a los payaguas y otras etnias tucanas del sur. Mientras que los tucanos occidentales del norte fueron reducidos por los franciscanos.\nAun así no lograron sedentarizarlos, pues huían nuevamente al bosque y sembraban el desorden en las diferentes misiones. No es hasta el siglo XVIII en que una parte de los payaguas se asienta en las riveras del río Napo territorio tradicionalmente reclamado por los actuales maijunas u orejones. A principios del siglo XIX, la etnia payagua es absorbida por otros grupos tucano occidentales como los tama, siona y macaguaje.\nEn los años setentas se inicia la escolarización de los maijuna. Los maijuna se organizan en clanes patrilineales.\nLos clanes son dispersos debido a una norma de exogamia de clanes. La convivencia después del matrimonio es uxorilocal, eso quiere decir que la nueva pareja se instala con la familia de la esposa. Esta regla, unida con la de la exogamia de clanes lleva a la dispersión de los varones en los clanes. Mi nombre es lara.\nHola chicos soy esa cuarentona de tus sueños Me gusta todo en la cama, me gusta follar y que me den por todos los agujeritos, que me dices?\nHola soy laura, tengo 32 años, con pareja. Estoy muy bien físicamente. Yo soy buena persona y sin malos rollos. Si estas interesado puedes llamarme follar gratis en talavera de la reina contactos cibersexo y webcam busco un amigo muy discreto para follar gratis. Solo follar sin compromiso ni pago ni cobro solo tener un rato bueno espero tu llamada. No bromas ni mal rollo. Estoy un poco necesitada.\nconocer personas con discapacidad como ligar con hombres casados citas online la milagrosa conocer gente talavera dela reina conocer chicas de uk.


Lea América Latina en 130 películas de Jorge Ruffinelli en línea | Libros\nRelacionado con América Latina en 130 películas\nLeer más de Jorge Ruffinelli\nAmérica Latina en 130 documentales de Jorge Ruffinelli\nEl cine de Patricio Guzmán: En busca de las imágenes verdaderas de Jorge Ruffinelli\nEl cine nómada de Cristián Sánchez de Jorge Ruffinelli\nEl cine en Chile (2005 - 2015): Políticas y poéticas del nuevo siglo de Vania Barraza\nLa pose autobiográfica: Ensayos sobre narrativa chilena de Lorena Amaro Castro\nMemorias y representaciones en el cine chileno y latinoamericano de Mónica Villarroel\nEl Cine de Raúl Ruiz: Fantasmas, simulacros y artificios de Valeria de los Ríos\nEl documental chileno de Jacqueline Mouesca\nLa masificación del cine en Chile, 1907-1932: La conflictiva construcción de una cultura plebeya de Jorge Iturriaga Echeverría\nBreve historia del cine chileno: Desde sus orígenes hasta nuestros días de Jacqueline Mouesca; Carlos Orellana\nEl Novísimo Cine Chileno de Ascanio Cavallo\nSpace Invaders de Nona Fernandez\nSilencio, trauma y esperanza: Novelas chilenas de la dictadura 1977-2010 de Mario Lillo\nAmérica Latina en 130 películas - Jorge Ruffinelli\nFormato 18,5 x 25 cms., 278 pp., couché de 130 grs.\nTapas papel couché opaco 270 grs. 4/0, polipropileno opaco y lacado UV con reserva por tiro\nCostura hilo, hotmelt. Tipografía Palatino 10,5/13\nSalesianos Impresores S.A., 2010\nDIRECCIÓN DE COLECCIÓN CINE,\nEste libro contó con el auspicio del Fondo Cultural de IMO Chile S.A. (www.imochile.cl).\nQueda prohibida toda reproducción total o parcial de esta obra a excepción de citas y notas para trabajos y estudios de divulgación científica y cultural, mencionando la procedencia de las mismas.\n© Uqbar Editores, 2010\n© América Latina en 130 películas\n© Jorge Ruffinelli\nDirección editorial: Isabel M. Buzeta Page\nAsistente editorial: Carla Morales Ebner\nDiseño portada: Caterina Di Girolamo\nNotas a manera de Prólogo\nLas películas de largometraje y ficción sobre las que he elegido escribir aquí están entre las mejores del cine de América Latina. ¿Hay otras que pudieran comparárseles? Probablemente sí. ¿Que sean mejores que ellas? Probablemente no.\nReivindico (si fuera necesario) la escritura sobre o en torno al cine como una modalidad con sentido y valores propios. Es una escritura como las de la narrativa, la poesía, el teatro, el ensayo. Es ensayo, a su manera. ¿Necesita un referente para existir? Sí, del mismo modo que el cine, la literatura, la pintura, la música…\nEscribir sobre cine o en torno al cine es un placer. Generalmente surge del placer anterior de la percepción (vista y oído) y de otro simultáneo: la imaginación. Proviene de haber visto y oído películas vibrantes, extraordinarias, inspiradoras. No es extraño, entonces, que se desee comunicar a los lectores (ante todo, a aquellos que también extraen placer del cine) este placer.\n100 ó 130 son números arbitrarios. Ya lo señaló Roland Barthes a propósito del «orden» alfabético: es una convención surgida de una decisión arbitraria. Así y todo, toda cifra instaura un espacio. Y un espacio implica límites y fronteras.\n¿Hay un cine latinoamericano? Sí, como existe un territorio vasto y variado con una historia que sus regiones han compartido. El concepto y el nombre de América Latina son históricos, y surgieron hacia mediados del siglo XIX. Un francés, Michel Chevalier, esbozó el concepto; el nombre se lo dio un colombiano, José María Torres Caicedo.\nÁngel Rama decía que América Latina es un proyecto vanguardista sin concluir. Yo creo que la actividad artística (toda ella: visual o escrita, plástica o musical) es parte de un esfuerzo a la vez individual y colectivo por darle forma a ese proyecto que nunca se concluirá.\nLas 130 películas que motivan este libro esbozan el rostro de una América Latina dulce y amorosa, violenta y cruel, con trazos guiados a la vez por pulsaciones constructivas y destructivas, y dibujan el mapa donde se encuentran lo mejor y lo peor de la especie humana. O, al menos, de la especie humana latinoamericana.\nLa industrialización y el atraso en el desarrollo económico; las desigualdades sociales; las luchas gremiales y políticas; las vicisitudes de campesinos, obreros, «aristócratas» y burócratas; los pueblos originarios, los criollos y los inmigrantes; la educación y los prejuicios; la irrupción de la mujer como personaje social; hombres y niños como protagonistas de sus propios problemas; la soledad y el encuentro amoroso; la fragilidad del encuentro y la persistencia de la soledad; la verdad y la mentira, la generosidad y el engaño… Estos son temas y motivos que forman tramas y subtramas. Sólo interesan e importan cuando hay un gran relato que los desenvuelve. Estas películas son sus relatos. Y sus imágenes están entre las más maravillosas del arte, porque son nuestras.\nLa sabia voz de los amigos en algún momento devolvió mesura a mis entusiasmos y ayudó a buscar un equilibrio entre el criterio personal y una apreciación crítica más abierta. Ellos (Gonzalo Aguilar, José Carlos Avellar, Sergio de la Mora, Eduardo de la Vega Alfaro, Juan Antonio García Borrero, Leonardo García Tsao, Paulo A. Paranagua, Fernando Martín Peña, Eduardo A. Russo, Casimiro Torreiro) conocieron parcialmente las listas de los títulos elegidos y abrieron valiosos espacios de acuerdo y desacuerdo, pero no leyeron los textos que avalan mi selección. A ellos les agradezco haber aceptado discutir conmigo, pero soy el único responsable de la selección última, y de los posibles errores y discrepancias de criterio.\nClaves de las fichas técnicas:\nG: Guión. F: Fotografía. Mús: Música. M: Montaje. DA: Dirección de arte. R: Reparto.\nG: Pedro Sienna, sobre argumento de Hugo Silva y Pedro Sienna. F: Gustavo Bussenius. R: Pedro Sienna (Manuel Rodríguez), María de Hannig, Guillermo Barrientos (El Huacho Pelao), Dolores Anziani, Hugo Silva, Piet van Ravenstein, Luis Baeza, Clara Wherter. Andes Films. 65 minutos.\nFue el único filme de Pedro Sienna (1893-1972) que sobrevivió a la incuria del tiempo, a la indiferencia por el cine como forma artística y al inseguro soporte del nitrato con que se hacían las películas en el período mudo. La mayor parte se ha perdido.\nEs digno de celebrarse el hecho de que este filme exista, no sólo porque permite tener un atisbo de una producción desvanecida, sino porque se trata de una obra notable. Más allá de sus limitaciones –tanto las propias como las de una técnica todavía no bien desarrollada hacia 1925–, aún hay mucho que disfrutar en ella. Aspectos de contenido, porque trata de un personaje muy colorido (Manuel Rodríguez) y un tema fascinante (la lucha emancipatoria de Chile a comienzos del siglo XIX), así como aspectos de estilo, porque su narrativa es ágil y demuestra una destacada sensibilidad visual, amén de un sabroso humor de raíz popular de principio a fin. Se trata de una sutil combinación de (a) filme didáctico sobre un héroe de la patria, (b) ejemplo latinoamericano de compromiso político (su punto de vista es el de los rebeldes al poder español) y (c) filme de aventura física, con persecusiones, tiroteos, enfrentamientos de esgrima y escenas de guerra, sólo parangonables al western y a los filmes de capa y espada. A estas tres líneas de tensión hay que añadir la del romance, bajo la forma de una aventura galante con una pizca de melodrama.\nLa primera opción de Sienna no fue la melodramática. Eligió un camino mucho más vital y positivo: la combinación de drama histórico y comedia. Si consigue darle a su filme la ligereza y gracia que habitualmente faltan al género, ello se debe ante todo a que el personaje real, Manuel Rodríguez, era un hombre «fuera de serie». Como lo relatan los historiadores o como la leyenda popular gusta imaginarlo, no fue un prócer adusto, sino un aventurero, enamorado y mujeriego, aficionado a los disfraces, de gustos y costumbres populares. Un político de arenga y un romántico de alcoba.\nAsí, muchos años antes de que el cine fuese inventado, Manuel Rodríguez ya era un personje cinematográfico, y lo eran también las vicisitudes que le tocó vivir.\nEn sus cartas, Manuel Rodríguez usó seudónimos imaginativos como El Alemán, Chanaca, Kipper, El Español y Chispa, lo cual es expresivo de las diversas «personalidades» que asumía como disfraces verbales. También usó la complicidad de sus numerosas amigas para espiar a las fuerzas enemigas. Para dramatizar la historia real y ubicarla en su filme, Sienna eligió unos pocos personajes claves y algunas situaciones ilustrativas. Las figuras y lugares primordiales de la película fueron, además del héroe, los guerrilleros que acostumbraban reunirse en «una casa de patriotas» (doña Rosario, Buendía, Charito, el Huacho Pelado), los leales al gobierno español ejemplificados en el Marqués de Aguirre y su hija Carmen (más tarde la enamorada de Manuel Rodríguez), el gobernador Marcó del Pont, y San Bruno, el capitán del batallón Talaveras, el vínculo de unión entre el gobierno y los dueños de fundos. Y en un par de secuencias, aparece el mismo San Martín.\nLa película comienza expresamente con el texto que indica: «El 1° de octubre de 1814 [cuando] el Ejército Patriota es derrotado en la Plaza de Rancagua», sólo quedan 500 hombres, y Bernardo O'Higgins ordena la carga para romper el cerco realista, a la voz de: «O vivir con honor o morir con gloria». Lo que El húsar de la muerte se dedicará a contar serán diversas aventuras de Manuel Rodríguez, sus sucesivos viajes entre Santiago y Mendoza, la incorporación de campesinos a la guerrilla, todo tendiente a subrayar el mensaje político fundamental del filme: la emancipación criolla del poder español y las luchas que llevaron a la independencia de Chile. De hecho, el héroe nacional Bernardo O'Higgins aparece sólo mencionado en los textos pero no tiene participación protagónica. El relato se cierra con el asesinato de Manuel Rodríguez y la afirmación presente (en 1925) de que «sigue vivo» en el corazón de todos los chilenos… De ahí, de esa afirmación patriótica, es que la película revela su (parcial) voluntad de servicio como pedagogía cívica.\nEl «sigue vivo» de la conclusión es un lugar común de la retórica luctuosa y heroica. Se ha utilizado en cine expresa o implícitamente (recuérdese Z , de Costa-Gavras, como un ejemplo explícito) para aludir a la continuación de una lucha en otros protagonistas. En 1925, obviamente, no resultaba tan trillado como lo sería hoy, después de un siglo de cine.\nG: Mário Peixoto. F: Edgar Brasil. Mús: Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel, Igor Stravinsky, César Franck, Sergei Prokofiev; arreglos: Brutus Pedreira. M: Mário Peixoto y Edgar Brasil. R: Raul Schrroor (Hombre N° 1), Olga Breno (Mujer N° 1), Taciana Rei (Mujer N° 2), Mário Peixoto (hombre en el cementerio), Brutus Pedreira (Hombre N° 2), Carmen Santos (prostituta). Mário Peixoto. 77 minutos.\nDescribir la trama y la narrativa de una película que no quiso tener ni trama ni narrativa sería una contradicción y una traición al espíritu de Límite. Mario Peixoto se inspiró en la imagen de una carátula de folleto vista en un quiosco de Londres, y continuó en persistentes imágenes mentales de las que no pudo alejarse hasta filmarlas. La película comienza con una recreación de esa imagen iniciática (una mujer que parece esposada, aunque las manos son las de un hombre detrás de ella), y luego imágenes de otra mujer bogando en un bote mientras contempla un mar de fuego. Y «noticias periodísticas» sobre la fuga de una mujer de la cárcel, ayudada por un carcelero. Podemos advertir que uno de los tres personajes a la deriva en el bote referido es la mujer prófuga. Más adelante, la película desarrolla tenue, herméticamente, las vicisitudes de los otros dos personajes –un hombre y otra mujer–, pero lo interesante no es tanto la singularidad posible de esas historias cuanto la riqueza y habilidad visuales con que la película maneja las imágenes como estímulos sensoriales, como objetos en sí mismos.\nLímite forma parte de la historia del cine brasileño como un hermoso filme definido por muchos críticos como «arte por arte», pureza cinematográfica, precisión de relojería en el montaje, y también como mito, ya que hasta los 80 no fue rescatado (lo hizo Saulo Pereira de Mello), y se dio por definitivamente perdido uno de sus tramos.\nLímite tuvo en su época más suerte en París y Londres que en Brasil, debido a su hermetismo, la dificultad con que narra su(s) historia(s) o la prioridad total de la imagen por sobre su narrativa. De todos modos, sí hay una historia que todo espectador podría llegar a recomponer, pese a la ausencia de intertítulos (hay sólo un par de ellos), basado en la riqueza visual que la película propone.\nEl principio estructurador es la correspondencia entre la inseguridad del bote y tierra firme; o entre la angustia del náufrago y la angustia de quien vive la vida como un naufragio. La película no se ocupa mucho en armar el «relato» en secuencias, así como tampoco hay ninguna linealidad; hay más tiempo de cámara, tal vez, dedicado a registrar la furia del mar azotando las rocas de la costa, la amplitud de los pastizales, los cielos cargados de nubes, las lluvias, el agua calma y refulgente. Sean o no símbolos de las emociones de sus personajes, lo cierto es que esa naturaleza participa de la historia también con un sentido de límite (límite de belleza, de furia, de paz).\nComo han destacado algunos críticos, entre ellos Otávio de Faria, «se podría discutir en la película varios temas: el de la melancolía de la vida, el de la «naturaleza desesperada» (todos los maravillosos árboles «desesperados» que muestra), el del agua en rebeldía, etcétera, pero lo cierto es que la película está desprovista de toda intención social; podría haber sido filmada en Brasil (lo fue en Mangaratiba, Río de Janeiro) como en cualquier otro lugar, tan «des-brazilizada» está, no obstante lo cual pocas veces el cine (y nunca antes hasta Peixoto) había mostrado la belleza de la naturaleza y de la expresión humana con la fuerza con que este cineasta lo consiguió a punta de intuición y genio.\nEl uso de un fragmento fílmico de Chaplin dentro de Límite la hace una de las primeras películas latinoamericanas que «citan» al cine en su interior; es también una definición de su voluntad vanguardista. En un excelente documental sobre Peixoto (Onde a terra acaba, Sérgio Machado, 2001), el director cuenta el germen de Límite: «La idea de Límite surgió por casualidad. Yo estaba en París, venía de Inglaterra, donde estaba estudiando. Cuando pasaba ante un quiosco de revistas, vi un folleto con la fotografía de una mujer con brazos cruzados en el frente del busto, esposados, los brazos de un hombre. Y el folleto se llamaba Vu, era un suplemento. Seguí caminando y aquello siguió persiguiéndome en la mente. Yo veía en mi pensamiento un mar de fuego y una mujer agarrada a un pedazo de un barco naufragado». Ese fue el origen: imágenes.\nG: Humberto Mauro, sobre argumento de Octávio Gabus Mendes. F: Afrodisio Pereira de Castro, Paulo Morano y Edgar Brasil. Mús: Radamés Gnatalli y Humberto Mauro. R: Durval Bellini (ingeniero Rezende), Déa Selva (Sônia), Lu Marival (esposa del doctor Marcos), Décio Murillo (Décio), Andréa Duarte (madre de Décio), Alfredo Nunes (mayordomo), Ivan Vilar (criado). Estudios Cinédia S.A.-Adhemar Gonzaga. 82 minutos.\nLa película comienza con una boda y acaba con otra, en circuito perfecto, dentro de una ideología «masculinista» como correspondía a la época. Cuenta cómo Marcos se casa para descubrir, en la misma noche de bodas, que su mujer no es virgen y, en consecuencia, que le era infiel. La mata de un balazo, tras lo cual la justicia lo absuelve. Para recuperarse de tanta tragedia, se marcha al interior del país, a Guaraíba, donde supervisa la construcción de un enorme complejo industrial. Arisco, insociable, tiene sólo un amigo, Décio, que vive acompañando a su madre paralítica en silla de ruedas, y Sonia, una chica criada en la familia y que se ha convertido en su interés amoroso.\nSonia se siente atraída por Marcos, pero éste la rehúye y rechaza. Marcos juega pulseadas y luego pelea con varios hombres en una verdadera contienda de cantina, como en las viejas películas del oeste. Luego, mientras pasea junto al río con Sonia, ésta cae al agua, se desmaya y por poco se ahoga, y Marcos la salva sólo para deprimirse cuando la ve exánime sobre el pasto, en la misma posición que su esposa muerta cuando él le disparó un tiro. Sonia se recupera, y en un instante más inicia una relación con Marcos aunque se siente confundida y huye a la casa para confesar su confusión a la madre. Décio la escucha, siente celos y furia contra Marcos y va en su busca, decidido a matarlo. Luchan, y es Décio quien muere. Finalmente, Marcos y Sonia se casan, pero esta vez la mujer sobrevive (porque, en todo caso, se ha mantenido virgen).\nRealizada en 1933 por uno de los pioneros más notables del cine brasileño, Ganga Bruta sólo fue recuperada casi dos décadas más tarde, cuando la Cinemateca Brasileira la restauró, añadió ruidos y música, algunas voces para los diálogos, y sin quitarle del todo su carácter silente, ayudó a mostrar su brillo original.\nEn su estreno en 1933 Ganga Bruta se enfrentó a un fracaso de público, y no llegó a estar una semana en cartelera. Tal vez algunas de sus dificultades surgieron cuando los productores consideraron que era demasiado larga, y el propio Mauro la acortó. También Adhemar Gonzaga la redujo más. De todos modos, fue desvaneciéndose hasta desaparecer de la memoria cinematográfica durante casi veinte años y renació, cuando en 1952, preparándose la primera retrospectiva del cine brasileño para la Cinemateca del Museo de Arte Moderno de São Paulo, Gonzaga cedió negativos del archivo de su productora Cinédia, y allí se encontraron los de Ganga Bruta. La película comenzó a valorarse en esa ocasión.\nMauro desarrolla su historia usando simultáneamente la grandeza de las construcciones tecnológicas y las de la naturaleza. Elige extraordinarios planos que destacan una y otra, y desarrolla la historia pasional casi como una consecuencia necesaria de ese paisaje que se vuelve simbólico de la pasión interior. Las escenas ciudadanas del comienzo son vitales y dinámicas; no en vano están inmersas en el proceso vertiginoso de la modernidad. Calles, automóviles, vendedores de diarios, transeúntes, se agitan (con algo de cámara rápida) para contrarrestar, tren mediante, lo pacífico e idílico del pequeño pueblo y su naturaleza, poco después. Asimismo es digna de mención la actuación: el uso que Mauro hace de miradas y expresiones del rostro que contribuyen al desarrollo dramático tanto como el guión o el montaje final.\nUna característica de Mauro consistía en la poca atención que daba al guión. Cuando debía escribirlos, solían ser bosquejos de dos o tres páginas. En 1978, un actor (Pery Ribas) que participó en Ganga Bruta como extra recordaba no haber visto nunca a Mauro con papeles en las manos: «Recuerdo en especial la secuencia de la taberna, del temporal y de los destellos… Mauro dejaba a los artistas bastante tranquilos, libres y sueltos. Se preocupaba de los encuadres, de la construcción del filme. Y la manera como desplazaba la cámara era inédita en el cine brasileño».\nGracias al redescubrimiento de Ganga Bruta en 1952, así como al rescate y revaloración del cine de Mauro, la película es considerada con justicia un clásico del cine brasileño en los albores del uso del sonido.\nG: Fernando de Fuentes y Xavier Villaurrutia, sobre novela de Rafael F. Muñoz. F: Jack Draper y Gabriel Figueroa. Mús: Silvestre Revueltas. M: José Noriega. DA: Mariano Rodríguez Granada y Antonio Ruiz. R: Antonio R. Frausto (Tiburcio), Domingo Soler (Pancho Villa), Manuel Tamés (Melitón), Ramón Vallarino (Miguel Ángel del Toro), Carlos López Chaflán (Rodrigo Perea), Raúl de Anda (Máximo Perea), Rafael F. Muñoz (Martín Espinosa), Alfonso Sánchez Tello (general Fierro), Dolores Camarillo (Lupe). C.L.A.S.A. 88 minutos.\nUn admirable clásico del cine mexicano (como lo fue también El compadre Mendoza del mismo director), enfocado a analizar sin retórica las glorias y las miserias de la revolución mexicana. Dedicado a la «lealtad y el valor» que Francisco Villa supo despertar en muchos revolucionarios, la película desarrolla la historia de seis de ellos, los «Leones de San Pablo», que por su valor llegaron a formar parte de la escolta de Villa (los famosos «Dorados») y por su fidelidad fueron muriendo.\nLa película comienza con una eficaz sucesión de tomas, que va de las ametralladoras a los teletipos, a las manos de una mujer golpeando tortillas, a los golpes de un hacha: guerra, comunicación, alimentos, trabajo, todo está subvertido en una atmósfera de violencia. Cuando ya van catorce vigías federales muertos de certeros disparos nocturnos, el capitán Medina sospecha de Miguel Ángel, y mientras lo acusa y amenaza, el joven se da a la fuga. Se reúne con otros, los hermanos Rodrigo y Máximo Perea, Martín, Manuel y Tiburcio, y juntos deciden que ha llegado el momento de unirse a las fuerzas de Villa. Son recibidos por el propio jefe que les da la bienvenida y bautiza a Miguel Ángel del Toro como «Becerrillo», por su juventud.\nLa película se desarrolla con la estructura de relato mítico a través de «pruebas» por las que debe pasar el héroe, sólo que aquí los héroes son seis. Máximo es el primero en probarse: captura, enlazando, una ametralladora enemiga en plena acción. Mientras todos festejan la hazaña, Máximo se cuadra ante el jefe Villa y cae muerto, pues viene herido. A su vez, Martín sacrifica su vida avanzando en la noche, bajo los reflectores huertistas, y acercándose fatalmente para lanzar granadas de mano que finalmente abren una brecha en la fortaleza enamiga, mientras él queda exánime en el campo de batalla. Rodrigo cae herido, agoniza, pero tiene el ánimo de regalarle a Becerrillo la pistola ganada a un huertista que el joven había admirado. Por su parte, el Panzón muere estúpidamente cuando en la cantina organizan una especie de «ruleta rusa» con un revólver que va a herir al «menos valiente». Cuando hiere al Panzón, este demuestra su coraje suicidándose.\nCuando quedan solamente dos amigos de los seis que comenzaran, Becerrillo trata de convencer a Tiburcio de marcharse; tal vez, a esa altura, serán más útiles en San Pablo que entre las huestes revolucionarias de Villa. Tiburcio, en cambio, lo convence de quedarse (no en vano son Dorados de Villa), y Becerrillo contrae la viruela. Cuando Villa deja el «problema» en manos de su lugarteniente Fierro, famoso por su crueldad legendaria, este le ordena a Tiburcio quemar a Becerrillo y toda su ropa para evitar el posible contagio. Finalmente, decepcionado de una revolución que devora a sus hijos más fieles, Tiburcio cumple las órdenes y se marcha cargado con la decepción y la amargura.\nExiste una versión de la película en la que la historia continúa hasta la muerte de Tiburcio a manos de un acólito de Villa, pero lo más probable es que el propio De Fuentes eligió la versión más conocida, con un final de desencanto y no de muerte, del último de los sobrevivientes. De Fuentes realiza un filme notable porque supera el idealismo revolucionario sin destruirlo en sus bases. Muestra con belleza y verdad psicológica la «lealtad y el valor» de los revolucionarios ante Villa, que encarna y simboliza a la revolución, al mismo tiempo que exhibe en el mismo Villa la debilidad humana de una crueldad sin justificaciones ni atenuantes.\nDe una impecable narrativa, la película combina sin esfuerzos la épica descalza con el humor, el drama con la comedia, y culmina con un desenlace que fácilmente podría denominarse de tragedia. Hay en toda la película un nervio de creatividad y talento que será muy difícil encontrar, antes y después, en el cine mexicano.\nG: Manuel Romero. F: Gerardo Húttula. Mús: George Andreani. M: Alfredo Traverso. DA: Ricardo J. Conord. R: José Gola (Juan Robles), Luis Arata (Pedro Robles), Irma Córdoba (Emilia), Marcos Caplán (Agapito), Pedro Maratea (Varela), Sussy Derqui (Flora), Marcelo Ruggero (Chichilo), María Esther Buschiazzo (madre de Juan), Roberto Blanco (Nato), Pedro Laxalt (Achával). Lumiton. 84 minutos.\nJuan Robles pasa años en un reformatorio donde se supone superará la conducta antisocial demostrada desde niño. Su madre es la típica madre sufrida que perdona todo. Su padre es un policía honesto y de trayectoria intachable que sufre doblemente (como padre y como policía) el desvarío criminal de su hijo. Ya en el reformatorio, y a sólo un día de su salida ya que alcanza la mayoría de edad, Juan jura vengarse de la sociedad, mientras se deja admirar por algunos amigos, como Agapito, y abusa físicamente de otros, como el humilde Varela, a quien siempre acusa de traidor.\nCuando regresa a vivir con sus padres, se revela otro síndrome fatal para el personaje: la atracción que ejerce sobre él su «hermana» Emilia, que en realidad es adoptada. Ella está por casarse con un abogado, y Juan intenta por todos los medios que se vaya con él, hasta que su padre lo echa de la casa.\nJuan comienza a planear varios robos. Reúne a un grupo de maleantes, incluyendo a Agapito, que acaba de salir del reformatorio, y a Varela, quien continuará con su función de delator ya que se ha convertido en policía infiltrado. Durante el robo a una joyería la policía intercepta al grupo, y Juan es baleado. La herida lo delata ante su padre, quien decide entregarlo a la justicia; no lo hace cuando su mujer, para impedirlo, amenaza con suicidarse.\nDe todos modos, Juan es apresado y condenado a diez años de cárcel. Emilia se casa y tiene una hija. Juan es un modelo de conducta durante la primera época de condena, lo cual le permite al esposo de Emilia, el abogado, gestionar la conmutación de la sentencia. Juan sale de la cárcel pero una vez más se demuestra inescrupuloso y secuestra a la hija de Emilia. A cambio de liberarla, exige que Emilia se vaya con él. Su padre, jubilado tiempo atrás, pide encargarse del caso y en las escenas finales confronta a su hijo intentando convencerlo de que se suicide. Cuando, en cambio, Juan intenta matar a su padre, Varela lo ultima a él.\nEn sus ocho largometrajes anteriores a Fuera de la ley Manuel Romero no parecía inclinado al género policial de estilo norteamericano, y le resultaba más apetecible la comedia y el ambiente musical del tango. Aunque en Fuera de la ley hay personajes humorísticos (como la pareja de origen italiano, actuando adecuadamente sus macchiettas) esta película pertenece al género del policial «negro», con personajes sicópatas y abundancia de asesinatos crueles y gratuitos, como el del niño que sirve ginebra al asesino.\nEn el fondo de la trama hay también el recurso del melodrama, originado en las letras de tango: la historia de un amor imposible que al fin determina la caída del «héroe». El héroe es aquí un villano. Ni siquiera las películas argentinas del género policial estaban habituadas a incursionar en estos aspectos extremos de sus personajes y, en ese contexto, Fuera de la ley resultó original y diferente.\nLa fotografía del alemán Gerardo Hútula es excelente, con momentos alusivos al expresionismo alemán por el uso de las sombras y la luz en escenas nocturnas, y algunos simbolismos, lo cual ayudó a crear una atmósfera peculiar y única como no se había visto en el cine argentino. La interpretación de Gola en el papel de Juan es espléndida, y fue muy elogiada por los críticos como su mejor desempeño en su larga carrera.\nLa anécdota del secuestro de la niña, aunque tiene lugar al final y su relato no es extenso, fue el motor que impulsó a Romero a escribir y dirigir esta película. Ese mismo año, uno de los criminales famosos –el «Pibe Cabeza», que en 1974 daría tema y título a una película de Leopoldo Torre Nilsson–, murió en un enfrentamiento con la policía. Al mismo tiempo, se produjo el caso del secuestro y muerte de un niño, Eugenio Pereyra Iraola, que conmovió al público (y que venía precedido cinco años por el del hijo de Charles Lindbergh), motivando la secuencia de esta película, que a su vez es el preludio del desenlace. Romero supo interpretar –y explotar– el imaginario social de su tiempo.\nG: Leopoldo Torres Ríos. F: Carlos Torres Ríos. Mús: Eugenio de Briganti y Abrain de Briganti. M: José Cardella. DA: Antonio Scelfo. R: José Gola (Enrique), Amelia Bence (esposa de Enrique), Aracelli Fernández (la hija), Julio Renato (gerente), Anita Jordán (Luisita), Vicente Forastieri (Pedro). Cinematográfica Terra-Adolfo Z. Wilson. 88 minutos.\nDespués de pasar la tarde en el parque público y el zoológico, donde ven hipopótamos y leones, Enrique Núñez baña a su hijo, mientras su mujer acuesta a la niña. Enrique trata a su mujer con dureza, le recrimina la distracción de dejar abierta la puerta, de no tener las cosas en su lugar, y todo lo atribuye a la «falta de disciplina». Sin embargo, lo que la cámara muestra es una mujer dulce y dos niños que rezan en voz alta sin cometer un solo error.\nDurante una pequeña discusión sobre qué es preferible, crecer sano y tonto o enclenque e inteligente, Enrique afirma que las lecturas debilitan los músculos. Pero luego de la cena él mismo lee el periódico, mientras su esposa se sienta a su lado y lo acaricia. Después mira melancólicamente las fotos de la boda, colgadas de la pared. En su trabajo, Enrique comienza a cometer errores de contabilidad, y el gerente se lo hace notar, amenazándolo con tomar otras medidas. No participa en el jolgorio (e indisciplina) de la oficina, y mientras sus compañeros juegan quiniela, él medita.\nEl jefe lo llama para entregarle una carta que ha llegado a su nombre, pese a que está prohibido para los empleados recibir corespondencia en esa dirección. La carta es un anónimo en que le cuentan a Enrique que su mujer le es infiel: cada tarde, cuando lleva a los niños al parque, se encuentra con un amante. Anonadado y con un infierno de celos en su cabeza, Enrique vuelve a su casa y continúa angustiándose. En los periódicos lee noticias sobre asesinatos por celos. Cuando otro día sigue a su mujer e hijos hasta el parque, ensueña por un momento leer la propia noticia policial de su agresión a su esposa, y luego se imagina a sí mismo, años más tarde, de barba, mientras regresa a su casa.\nIncluso lleva una pistola en el bolsillo, pero no la usa: su mujer nunca se encuentra con ningún hombre. Ya en su casa, sombrío, su mujer lo contempla con ternura y compasión y le confiesa haber sido ella la autora del anónimo. Había querido tener su atención, herida por su indiferencia. Y Enrique se alegra, sonríe por primera vez, disipa su angustia.\nEste drama familiar comienza con algunas de las escenas más convincentes y emotivas de la vida tradicional de hogar, y es un clásico del melodrama argentino y también un ejemplo de la fuerza ideológica de los valores masculinos en la Argentina de su época. Mujer e hijos pertenecen al mundo del hombre, aunque este mismo llegue a ser humillado en su lugar de trabajo. La película expresa ese señorío familiar, donde el honor es valor máximo, y la mujer la única que suele transgredirlo. Lo singular de la historia es que se trata de la propia mujer quien usa esos valores para volver a tener existencia en la pareja. El diálogo es mínimo y las actuaciones, excelentes.\nG: Ulises Petit de Murat y Darío Quiroga a partir de los cuentos «Un peón», «Los destiladores de naranjas» y «Una bofetada» de Horacio Quiroga. F: Pablo Tabernero. Mús: Lucio Demare. M: José de Nico y Gerardo Rinaldi. DA: Ralph Pappier. R: Francisco Petrone (Kohner), Ángel Magaña (Esteban Poderley), Roberto Fugazot,\nLo que piensa la gente sobre América Latina en 130 películas


editor marzo 31, 2016 0 Comments\nPara nadie es un secreto que la recreación es una parte fundamental de nuestras vidas y algunas veces nos insertamos de una manera tan radical en el trabajo diario que olvidamos prestarle un poco de atención a este aspecto. Es por ello que algunas personas se dedican enteramente a proveer lo mejor en esta área, indagando en múltiples formas para llevarlo a cabo, es el caso de Wave machines que ha resultado ser una pieza muy práctica como veremos.\nWave machines, su nombre en inglés significa traducido al español máquina de olas, cuya finalidad no es otra que el entretenimiento y esparcimiento de las personas que requieren un poco de relax en sus vidas. Estos aparatos tienen la facultad de proporcionar artificialmente los movimientos del mar; las olas.\n¿Para qué puede llegar a ser útil esta herramienta? Pues bien, existen muchos lugares en el mundo en los que se hace imposible tener acceso a esta experiencia de manera rápida. Por lo que lograr reproducir este efecto sin importar la lejanía que se tenga de una playa puede resultar muy entretenido para el público y verdaderamente placentero. De esta manera no existe la necesidad de trasladarse de un lugar a otro.\nBasta con una simple instalación, la cual siempre debe estar bajo el cargo de un profesional, particularmente la empresa con las que se ha adquirido el producto. Es además destacable que este aparato se encuentra ahora disponible no solo para su implementación en los cruceros como es habitual verse, sino también para cualquier espacio en el que se desee instalar este recurso.\nDebido a su atractivo placentero para millones de persona es una herramienta del que puede inclusive obtenerse una buena rentabilidad. En este último caso deberá realizarse un mantenimiento más cuidadoso, el cual siempre es ofrecido por la compañía que oferta el producto en primera instancia.\nPrevious Article Que el transporte no arruine tu viaje\nNext Article Excursiones baratas Riviera Maya y tipos de viajes


Latin Beat reúne lo mejor del nuevo cine latinomericano en Nueva York | Lifestyle de AméricaEconomía : Artes, Diseño, Estilo, Motores, Ocio, Placeres, Salud, Viajes, Aire libre | Lifestyle de AméricaEconomía\nLatin Beat reúne lo mejor del nuevo cine latinomericano en Nueva York\nPor | 12 Julio, 2014 - 17:43\nEl festival, que se realiza desde el año 1997, incluye muestras de películas realizadas por países como Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Guatemala, México, Uruguay y España.\nDesde el 11 al 20 de julio se realiza en Nueva York una nueva versión del festival de cine latin beat, que este año coincide con la consaghración de la primera generación del "boom" del cine latinoamericano al obtener Alfonso Cuarón el Óscar como mejor Director durante el mes de marzo.\nY es que una nueva hornada de cineastas latinos independientes toma el relevo en este festival de Nueva York.\n"Casa grande", del brasileño Fellipe Barbosa, inaugura el certamen en el que forman parte quince películas que dan una idea del cada vez más rico paisaje regional, algo descuidado por los distribuidores estadounidenses pasada la gran explosión del año 2000.\n"Este festival empezó en 1997, antes del boom que inciara Amores Perros, de Alejandro González-Iñárritu; Y tu mamá también, del mismo Cuarón; y La Ciénaga, de Lucrecia Martel. Parecía que se inauguraba una época en la que los distribuidores iban a tomar más riesgos, pero luego llegó la crisis y los distribuidores se pusieron muy conservadores", explica la programadora del Latin Beat, Marcela Goglio.\nEl festival ofrece una ventana privilegiada a las nuevas tendencias de cinematografías que crean géneros diversos, como el "narcothriller" en Colombia, o la crónica social burguesa por la que apuesta "Casa grande".\nEn todo caso, aún hay mucho debate sobre si existe la marca Cine Latinoamericano o no. Gogli considera en parte que sí, principalmente ese que busca romper los estereotipos. "Es una de las primeras misiones del festival, ya que somos más que Caribe, arroz con frijoles y salsa", dijo.\nLa programadora opta por "Casa grande" como cinta inaugural por "lograr ese balance entre las dos corrientes, entre el cine independiente que se está haciendo con poco dinero con un lenguaje propio pero con valores de producción más altos y una narrativa clásica", según Goglio.\nBarbosa ha crecido, efectivamente, entre referentes como Louis Malle o Truffaut, pero también se remite a "Cama adentro", de Jorge Gaggero, o "La Nana", de Sebastián Silva.\nFormado en la universidad de Columbia de Nueva York, basó este filme en la experiencia de su familia burguesa, que entró en bancarrota en 2001, para encerrar en esa "Casa grande" las "contradicciones internas de la casa y las contradicciones externas de la ciudad".\nSegún la programadora, el festival aúna dos tendencias: "por una parte, cineastas jóvenes, muy jóvenes, casi de vanguardia con propuestas muy arriesgadas, como Las Búsquedas, del mexicano José Luis Valle, rodada con US$1.500 dólares o el trabajo O Homem Das Multidoes, una revisión del universo de Edgar Allan Poe realizada por Marcelo Gomes y Cao Guimarães, cuya narrativa casi ausente raya en una instalación artística".\nPor otra parte, Goglio considera que es importante también hacerse eco de las películas más comerciales. Es el caso de Venezuela, con "Azul y no tan rosa", una cinta de temática gay protagonizada por el famoso actor de telenovelas Miguel Ferrari. O, desde México, "Paraíso", una comedia romántica de Mariana Chenillo.\nPor una línea más propia destacan directores de reputación en los circuitos festivaleros, como el argentino Rodrigo Moreno, que presenta "Reimon", y también se verán filmes sorprendentes como "Somos Mari Pepa", del mexicano Samuel Kishi Leopo, y la chilena "El verano de los peces voladores", de Marcela Said.\n"El lugar del hijo", del uruguayo Manuel Nieto; "Ciencias naturales", del argentino Matías Lucchesi; las colombianas "Mateo", de María Gamboa, y "Tierra en la lengua", de Rubén Mendoza; la coproducción ecuatoriano-argentina "Feridado", de Diego Araujo, y "Raíz", del chileno Matías Roja Valencia, completan la programación de este festival.


➤ Cantantes populares argentinos 🎉\nCantantes populares argentinos\nEn este artículo TopFestivales te invita a que conozcas a los cantantes populares argentinos asi que ponte tus cascos para que escuches su música.\nLos 10 cantantes populares argentinos que debes escuchar\nArgentina no es solo conocida por el tango, sino también por tener artistas muy talentosos de otros géneros musicales. Quédate con nosotros y descubre a los 10 cantantes populares argentinos que están haciendo historia.\nPaulo Londra es uno de los cantantes populares argentinos que desde el inició de su carrera musical en 2017 ha tenido éxito. Logró reconocimiento a nivel internacional gracias a su sencillo “Condenado para el millón”.\nDel mismo modo, ha realizado colaboraciones con otros artistas, entre ellos, Becky G, Piso 21, Justin Quiles, De La Ghetto y Bizarrap. Además, se convirtió en el cantante argentino más escuchado a nivel mundial en Youtube y Spotify por dos años consecutivos (2018 y 2019)\nLa joven artista Tini Stoessel es recordada por su papel protagónico en una de las series más vistas de Disney Channel, “Violetta”. Después de finalizar este proyecto decidió lanzar su carrera como solista en 2016, teniendo gran receptividad por parte del público.\nTini ha incursionado en diferentes géneros musicales como el reguetón, pop, balada y cumbia pop. Igualmente, ha realizado colaboraciones con cantantes famosos entre los que destacan Alejandro Sanz, Manuel Turizo, Sebastián Yatra, Mau y Ricky y Karol G.\nEste joven de 20 años de edad es un rapero, freestyler y cantante que inició su carrera en las famosas batallas de “Freestyle” y se popularizó por su colaboración con Bizarrap así como con la cantante Nicki Nicole.\nAdemás, ha participado en el festival Lollapalooza junto a otros exponentes del rap y la competencia internacional “God Level”.\nSu nombre real es Valentín Oliva y participó en la competencia “El Quinto Escalón”, resultando campeón en varias oportunidades. Esto lo motivó a lanzar su carrera musical y, tras el éxito de su sencillo “Canguro”, ganó 3 premios Gardel.\nA Wos se le considera como uno de los artistas más versátiles del hip hop latino, su estilo está marcado por el rap, no obstante, suele utilizar elementos del funk, rock y trap.\nNicki Nicole logró alcanzar la fama con su sencillo “Wapo Traketero” que rápidamente obtuvo millones de visualizaciones en Youtube en poco tiempo de haber sido publicado en dicha plataforma.\nTambién, debes saber que ha ganado 7 premios, entre los que podemos mencionar 2 Spotify Awards, 2 Premio Quiero, 1 Los 40 Music Awards, 1 Premio Carlos Gardel y 1 Premio Lo Nuestro.\nEsta joven es una de las cantantes populares argentinas que ha experimentado en diversos géneros musicales como trap latino, reguetón, pop latino, cumbia, bachata y balada.\nPor otra parte, ha colaborado con otros artistas como Mau y Ricky, Becky G, Tini, Danny Ocean, Reik, Mariah Angeliq, J Balvin, Bad Gyal.\nAbel Pintos es un productor, compositor, cantante de pop latino y folclore que inició su carrera con tan solo 7 años de edad. A lo largo de su trayectoria en la música ha grabado varios álbumes como “Sueño Dorado”, que le valió para recibir varios Premios Gardel.\nAlgunas de las colaboraciones más importantes han sido con India Martínez, Axel, así como con la agrupación La Oreja de Van Gogh.\nA este artista se le considera uno de los primeros en cultivar el género musical pop latino. Del mismo modo, dada su trayectoria ha ganado diversos premios y reconocimientos.\nAdemás, es uno de los cantantes más reconocidos de América Latina. ¿Recuerdas su canción Color esperanza? En 2003 la cantó en España junto al papa Juan Pablo II.\nDefinitivamente, Andrés Calamaro es uno de los cantantes populares argentinos con una gran carrera musical que no podíamos dejar fuera de esta lista. Ha sido incluido en las revistas de música más importantes como Billboard y Rolling Stone.\nSu producción musical más reciente es “Dios los Cría”, allí versiona varios de sus éxitos musicales con artistas de la talla de Alejandro Sanz, Julieta Venegas, Julio Iglesias, Carlos Vives, entre otros.\nSin duda, un ícono del rock argentino. Ha colaborado con artistas reconocidos a nivel internacional y ha forjado una carrera exitosa de muchos años. Su álbum “El mundo cabe en una canción” recibió un Premio Grammy en la categoría “Mejor álbum de rock vocal”.\nAdemás, mencionamos que no solo es cantante, sino también compositor y director de cine argentino, ¿te gusta Fito Páez?\nY así nos despedimos de este top de los 10 mejores cantantes populares argentinos que están batiendo récords de reproducciones en las plataformas de streaming. Prepárate con un mate y escucha las canciones de YouTube que hemos dejado en cada reseña.\nGrupos soul de los 70 y 80 ❯\nMejores grupos de hard rock americanos\nGrupos soul de los 70 y 80\nAñade un comentario de Cantantes populares argentinos\nMejores cantantes de soul americanos\nCantantes de todos los tiempos más famosos de Argentina\nMejores cantantes de R&B mujeres\nMejores grupos de folk irlandeses\nMejores mujeres DJ del mundo\nBandas de Heavy Metal alemanas


Seguro de desempleo | Itaú\nPóliza diseñada para proteger el pago de las cuotas del crédito que tengas con el banco Itaú.\nDesempleo: Cubre a empleados: con contrato a termino indefinido, a término fijo (mayor a 6 meses), Obra o labor, Libre Nombramiento y Remoción y Carrera Administrativa.\nDespido mutuo acuerdo (indemnización igual o superior al 50% por despido sin justa causa).\nDespidos masivos con y sin autorización del ministerio de protección social.\nNo renovación: “Haber trabajado por un periodo de al menos 18 meses con el mismo empleador contando todas las anteriores vigencias y siempre y cuando, entre el fin e inicio de la siguiente vigencia no exceda 15 días hábiles”.\nIncapacidad Total Temporal: Independiente: Cooperativas de trabajo asociados (CTAs), contratistas, prestación de servicios.\nPadecer una incapacidad total temporal causada por accidente o enfermedad, mientras que la incapacidad permanezca o hasta alcanzar el número máximo de mensualidades contratadas.\nSe indemniza el valor contratado por cada periodo de treinta (30) días continuos en el que el asegurado permanezca en estado de incapacidad (la primera cuota se paga luego de 15 días).\nEnfermedades Graves: Cubre a empleados: con contrato a termino indefinido, a término fijo (mayor a 6 meses), Obra o labor, Libre Nombramiento y Remoción y Carrera Administrativa.\ncon contrato a termino indefinido, a término fijo (mayor a 6 meses), Obra o labor, Libre Nombramiento y Remoción y Carrera Administrativa.\nCooperativas de trabajo asociados (CTAs), contratistas, prestación de servicios.\nDiagnóstico por primera vez de alguna de las siguientes Enfermedades Graves: Infarto del Miocardio, Cirugía coronaria (By-Pass), Cáncer, Enfermedad Cerebrovascular, Insuficiencia Renal Crónica, Esclerosis Múltiple, Trasplante de Órganos.\nPlan Producto Banco Plan Valor Cuota Mes Prima Mensual con IVA\n(Cubre hasta 6 cuotas máximo de $4.000.000) Libranza Privada Tarifa por Millón $1.663. El costo de la prima es de acuerdo al monto desembolsado\nLibre Destino Tarifa por Millón $2,444. El costo de la prima es de acuerdo al monto desembolsado\nHipotecario y Leasing Habitacional Tarifa por Millón $891. El costo de la prima es de acuerdo al monto desembolsado\nPlanes Fijos Libranza\n(Solo aplica para convenios autorizados) Libranza Privada Plan 1 Hasta $ 1.000.000 $90,545.00\nPlan 2 Hasta $ 2.000.000 $181,089.00\nPlan 3 Hasta $ 3.000.000 $271,634.00\nPlan 4 Hasta $ 4.000.000 $362,179.00\nPara adquirir tu seguro acércate a la oficina Itaú de tu preferencia o contacta a tu comercial.\nCondicionado Seguro desempleo Creditos\nCondicionado Seguro desempleo Planes Fijos Libranza


PAMELA CORTÉZ junto a MIRELLA CESA unen sus voces en “Una Vez Más” | Wow La Revista\nLuego de más de una década de carrera y éxitos, dos de las voces más queridas de Ecuador, Pamela Cortés y Mirella Cesa, unen su canto en un junte explosivo en el nuevo sencillo “Una Vez Más”. El tema se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y de streaming.\nDos de las voces femeninas más importantes de Ecuador y con mayor proyección internacional, Pamela Cortés y Mirella Cesa, unen su talento en el nuevo sencillo “Una Vez Más”. La trayectoria de ambas ha sido impecable, sus canciones han alcanzado los niveles más altos de popularidad; definitivamente son talentos femeninos que han hecho retumbar el nombre del Ecuador en escenarios internacionales dejando la bandera tricolor en alto.\nAmbas artistas han hecho emocionar al público Latinoamericano con su música y estilo único. Desde muy temprana edad, Pamela Cortés, se presentó en el “Show de Xuxa” representando a Ecuador como la Paquita ecuatoriana en Brasil y entre sus logros trabajó en México para Televisa como compositora y productora musical. La cantautora, Mirella Cesa, conquistó la Quinta Vergara en Chile llevándose la primera gaviota de plata para su país como “Mejor intérprete en la categoría internacional del Festival de Viña del Mar 2018”.\nHoy estas hijas consentidas del Ecuador se unen en el nuevo sencillo “Una Vez Más” para llevar un mensaje positivo de dar gracias a la vida por un nuevo amanecer y una nueva oportunidad. A través de una melodía con letra sincera la cual imprime los sentimientos más íntimos del ser humano, en una canción.\n“Quisimos hacer un tema rítmico, que desde su raíz nos represente, con la cumbia como base abrazada por beats contemporáneos , incluyendo los colores de los instrumentos andinos y de otras regiones de Latinoamérica, como el tres cubano para imprimir el sentir de centro y Suramérica”, comentan ambas artistas.\n“Una Vez Más”, es letra y música de la co-autoría de Pamela y Mirella. La producción también estuvo a cargo de ambas artistas, junto a Marcel Ferrer y Sebastián Ontaneda. La programación del beat la realizó el Venezolano “Dj Misa”. La mezcla hecha por Adrian Morales – Demori (Heiga Studios Miami) y la masterización fue realizada por Felipe Tichauer (Red Traxx Music Inc) estos dos últimos ganadores de Latin GRAMMY®.\nPamela Cortés y Mirella Cesa se encuentran promocionando el nuevo sencillo “Una Vez Más”, disponible en todas las plataformas digitales y de streaming.\nMirella Cesa Pamela Cortez\t2020-12-09\nTagged with: Mirella Cesa Pamela Cortez\nPrevious: PISO 21 junto a Maluma lanzan “Más de la Una”\nNext: PREMIOS HEAT rendirá homenaje a Prince Royce\nJEAN & ALEX junto a Maikel De La Calle y Danny Romero lanzan “Lalala 2.0”


cubiertas de pe para piscinas | cubiertaspiscinas.es\ncubiertas de pe para piscinas\nVirtudes de la cubiertas de pe para piscinas\nPresupuesto gratuito de instalación de cubiertas de pe para piscinas\n¿Qué cubiertas de pe para piscinas debo comprar?\n¿Donde puedo comprar cubiertas de pe para piscinas?\nComprar una cubiertas de pe para piscinas de calidad es una compra costosa que no debe apresurarse. Una cubiertas de pe para piscinas de calidad estará apoyada por una garantía sólida y va a durar varios años. Se debe asignar el tiempo conveniente para efectuar la investigación correcta y obtener la cubierta adecuada para el diseño y estilo de vida de su piscina. Las cubiertas de pe para piscinas tienen múltiples funciones diferentes , que van desde resguardar la piscina en el invierno hasta mantener a los niños y las mascotas a salvo en el agua.Existen varios tipos de cubiertas de pe para piscinas en el mercado, cada uno de ellos con sus ventajas y desventajas. Saber cómo marchan puede ayudarte a escoger la mejor opción para tu piscina.Ya sea que tenga una piscina sobre el suelo o sepultada , existe una cubierta que se amolda a sus necesidades.\nEmplear una cubiertas de pe para piscinas es buena forma de sostener el agua de la piscina en el momento en que acaba la temporada de verano. Con una cubiertas de pe para piscinas obtendrás los más destacados desenlaces en la conservación de la piscina eludiendo la capacitación de algas, la evaporación o reduciendo los costos de mantenimiento , filtración, modelos químicos, etc. el perímetro de la piscina.Ofrece total seguridad y al mismo tiempo impide que el agua se ensucie por la caída de impurezas, hojas, escombros, etc. Una alternativa muy adecuada para la conservación de la piscina en la temporada de invierno.\nLos instaladores tienen la posibilidad de informarte sobre las ventajas y desventajas de cada producto, resolverán todas sus dudas y asesorarán qué producto se adapta mejor a tus pretensiones , sin ningún compromiso , porque su misión es garantizar un producto de calidad al cliente.\n¡Programar tu presupuesto gratis es muy simple. El instalador se pondrá en contacto decree usted si envía el formulario de presupuesto de cubiertas de pe para piscinas. Su instalador local se reunirá con usted, inspeccionará el área de su piscina, le mostrará las opciones de artículos y va a trabajar con usted para ayudarlo a saber la solución de seguridad mucho más eficaz para su familia.\nLa mejor cubiertas de pe para piscinas va a depender del diseño y modo de vida de su piscina. Es una resolución importante , por lo que le aconsejamos que investigue y lo realice bien. Comprar una cubierta de piscina de calidad es una compra costosa que no debe apurarse. Una funda de buena calidad estará respaldada por una garantía sólida y durará varios años. Hay que asignar el tiempo adecuado para realizar la investigación adecuada y obtener la cubierta adecuada para el diseño y modo de vida de su piscina. Estos son varios de los modelos de cubiertas de pe para piscinas mucho más vendidos en Amazon.\nPara tener una idea general del tipo de cosas a las que tienes que atender, es importante tener en consideración una descripción detallada del producto. Esto es así debido a que aparte de equiparar bien, es necesario entender de qué se habla eso que comprarás. Por ello hicimos esta sección.\nEstas son ciertas tiendas en línea donde puedes hallar cubiertas de pe para piscinas :\nIncluso puedes hallarlo de segunda mano en MilAnuncios o en Wallapop. Nosotros te recomendamos que compres tu guantes desechables en la web de ventas en línea de Amazon por su diferente oferta, costes , críticas y por la oportunidad de devolver el producto en caso de que no estés satisfecho operate tu compra. En la página de cada guantes tirables que Amazon vende, puedes hallar críticas que te van a asistir bastante a tomar la decisión de compra final. Además de esto , en Amazon podrás cotejar varios precios y elegir el que más se adecúe a tu presupuesto. Tienen verdaderamente económicos y otros que valen más por su más calidad.\nCada vez son más los que nos animamos a comprar por intenet y es que hay muchas causas , empezando por la tranquilidad de recibirlo en el hogar. Cotejar distintas tiendas para localizar descuentos y precios baratos.\nShinyzone 183cm Cubierta de Piscina Hinchable Easy Set Redonda performance Amarres de...\ncubiertas de globo para piscinas\ncubiertas de metacrilato para piscinas\ncubiertas de persiana para piscina\n1Virtudes de la cubiertas de pe para piscinas\n2Presupuesto gratuito de instalación de cubiertas de pe para piscinas\n3¿Qué cubiertas de pe para piscinas debo comprar?\n5¿Donde puedo comprar cubiertas de pe para piscinas?


latino 4u » SANTOS DE NUEVA ORLEANS CAMPEONES DEL SUPERBOWL\neditor@latinonewspaper.net | 25-Nov-2020 07:59:14 am\nBrees y compañía controlan a Manning y los Potros para coronarse campeones del Super Bowl XLIV\nMIAMI. — Los Santos de Nueva Orleáns no le dieron el domingo respiro a Peyton Manning y en la agonía del partido le interceptaron un pase para proclamarse campeones del Super Bowl, al venir de atrás en una victoria 31-17 sobre los Potros de Indianápolis.\nLos Santos, en el primer Super Bowl de su historia, protagonizaron una sensacional remontada. Después de verse abajo 10-0 al comienzo, Nueva Orléans dominó 31-7.\nDrew Brees lució brillante: el mariscal de campo de los Santos completó 32 de sus 39 pases para 288 yardas e igualó el récord de pases completos en manos de Tom Brady.\nBrees dio con el blanco en sus siete pases dentro la ofensiva que le dio a Nueva Orleáns la ventaja definitiva, con la anotación cayendo en un pase de 2\nyardas a Jeremy Shockey. El quarterback fue consagrado como el Jugador Más Valioso del partido.\nEn lo que fue un hecho asombroso en la NFL durante muchos de sus 43 años, el resurgimiento de los Santos, conducidos por Brees y el entrenador Sean Payton, alcanzó el clímax con el touchdown de Shockey y la atrapada de conversión de dos puntos de Lance Moore, la cual fue impugnada y ganada por Payton cuando Moore fue regresado a la yarda uno.\nLa intercepción de Porter, tan dramática como la que hizo a un pase de Brett Favre al final del partido por el título de la Conferencia Nacional que forzó el tiempo extra, fue el único balón perdido en el partido.\nPayton levantó el trofeo Vince Lombardi y después corrió hacia la zona de anotación en dirección a un grupo de fanáticos de los Santos que coreaban el grito de guerra del equipo: "Who dat, who dat, who dat say gonna beat dem Saints". "¿Quién puede ganarle a los Saints?".


El Palmar es una extensa playa que encontramos entre Conil y Los Caños de Meca. Pertenece a Vejer de la Frontera. Paraíso de arena dorada y fina, de aguas cristalinas del Atlántico ideal para disfrutar tus vacaciones en Cádiz.\nEl Palmar es una de las playas más famosas de la costa de Cádiz. Tiene una extensión de unos 6 kilómetros. Es de las pocas playas en entorno turístico que se considera virgen. Para que te sitúes la encontrarás entre Conil y Caños de Meca, aunque pertenece al municipio de Vejer situado a unos 10 km de la playa.\nLa playa de El Palmar es una alternativa distinta para unas vacaciones. No hablamos del típico destino lleno de hoteles, apartahoteles o urbanizaciones turísticas. En el Palmar el alojamiento estrella son las casas. Otra de las opciones son los hostales y por último los campings. Todos estos alojamientos de El Palmar están en un entorno rural, es decir, en el campo. Aún así no es un lugar aislado, ya que tiene todo tipo de servicios, aunque eso si, a pequeña escala.\nSi no conoces El Palmar y quieres hacerte una idea de como es, te diré que cuando vayas entrando por la carretera A-2233 lo que verás alrededor es campo, casas con su propia parcela, animales como caballos, ganado bravo y pequeños huertos.\nEl 90% de los carriles que te llevan a la zona de la playa están acondicionados y asfaltados, preparados para los habitantes y para los turísticas que llenan El Palmar principalmente en verano.\nY es que es este uno de los puntos de El Palmar que más atraen a los visitantes. La paz, la tranquilidad del campo, el aire puro, el mar. ¿Cómo se puede mejorar aún más este destino? Pues El Palmar lo consigue con sus servicios. Restaurantes, bares de tapas, chiringuitos, locales al aire libre donde escuchar buena música y ver sus atardeceres, tiendas, mercadillos, servicios de playa y sanitarios. A todo ello se suma por supuesto el encanto especial y el trato de su gente. No olvides que estás en la provincia de Cádiz, y aquí el sentido del humor nos corre por las venas.\nY para rizar el rizo, es uno de los spots más conocidos en el mundo del surf. Y claro, las mejores olas de El Palmar y cuando mejor se surfea es en la temporada otoño-invierno. Grandes mareas, buenos buenos vientos y estupendas olas. El surf es uno de los motores principales que mueven a las playas de la Costa de la Luz. Se celebran distintas competiciones de surf a lo largo del año. Si nunca has practicado este deporte, allí mismo puedes alquilar tablas y reservar cursos de surf o kitesurf muy baratos y para todas las edades, desde niños muy pequeños hasta adultos. La mayoría de las escuelas de surf están en la avenida de la playa, a tan solo 10 metros de la arena. Algunas de las más conocidas son El Palmar Surf, Escuela A-frame, 9 pies, Sureste, Kotadalú, Quick Silver. En cualquiera de ella puedes preguntar, pero casi con toda seguridad pero la mayoría abren durante todo el año.\nSi quieres comer bien solo tienes que acercarte a la avenida de la playa donde hay un montón de bares, restaurantes o chiringuitos donde tomar una cerveza, un refresco, o comer pescado fresco de la zona. Un picadillo de pulpo, cazón en adobo, atún de almadraba, buena carne de retinto, un arroz marinero. Por ejemplo puedes acercarte por Al Zocaire o La Cervecería para tomar una cervecita y tapa en la zona de la Torre. Si quieres comer a la carta o encargar un arrocito o carne de retinto a la brasa mejor pasate por Casa Juan, Francisco Alferez o La Torre.\nOtra atractivo y además famoso y de tradición son los mercadillos artesanos de El Palmar. El Mercado Nómada es uno de los más famosos de la costa. La artesanía es su signo de identidad.\nRecuerda que podrás comprar en supermercados pequeñitos en la misma playa. También dispone de cajeros. Lo esencial para poder pasar unas vacaciones de relax pero con todos los servicios. Si necesitas establecimientos más especializados a tan solo 10 minutos en coche puedes pasarte por Conil o Vejer. También es posible desplazarse en autobús, sobre todo en verano.\nAdemás de la playa y el deporte, aquí hay vida nocturna en verano, con discotecas al aire libre como El Cortijo, El Dorado, Alhma, Sureste o Baloo Beach. Muchos jóvenes se desplazan desde toda la provincia para pasar la mejor de las noches de marcha en El Palmar. Esta playa es un destino de moda. Si buscas algo más tranquilo y para todos tanto mayores como pequeños tienes bares donde puedes disfrutar de música en directo como en el Cortijo El Cartero (abierto todo el año) o El Gran Baba.\nSol, playa de arena fina y agua cristalina, alquiler de barcos, alquiler de casas y chalets, deportes acuáticos como el surf, maravillosos pescados frescos, carnes de retinto, diversión, servicios y todo ello durante todo el año. Aquí tienes una opción más para unas vacaciones, escapada o visita, El Palmar.\nBonita Y Moderna Casa Muy Cerca De La Playa\nEsta preciosa casa se encuentra a tan solo cinco minutos caminando a la orilla de la maravillosa playa de El Palmar.Está equipada de forma moderna y tiene máxima capacidad para cuatro personas.EQUIPAMIENTOEl...\nCasa Cerca De La Playa, Buena Ubicación\nCasa Cerca La Playa\nLa Casa Chirimoya Beach está situada en El Palmar cerca de la playa de la zona. La playa está suficiente cerca para poder ir andando desde la casa a la playa.En el exterior encontramos una zona ajardinada...\nExcelente Ubicación, Cerca De La Playa, 5 Personas Con Piscina\nBonita casa con piscina privada situada en el Palmar y se encuentra muy cerca de la playa del Palmar a la que se puede ir andando desde la casa.Tienen capacidad máxima para 5 personas.EQUIPAMIENTOLa casa...\nChiclana el palmar\nEl palmar Vejer de la Frontera\nZahara guia turistica\nProductos típicos : Productos típicos El Palmar\nEntidades bancarias : Entidad bancaria El Palmar\nTaxis : Radio taxi El Palmar\nAlojamientos : Alojamiento en El Palmar\nCosas que hacer : El Palmar cosas que hacer


Azúcar de coco - Slow Shop granel\n0.97 €/100 gr\nAzúcar de coco cantidad\nSKU: 2108 Categoría: Sal y Azúcar Etiquetas: Azúcar, Azúcar de coco\nEl azúcar de coco proviene de la palmera de coco y también se le conoce como azúcar de palma. El azúcar de coco natural es una alternativa perfecta al azúcar blanco refinado.\nEl azúcar de coco tiene un índice glucémico por debajo del resto de azúcares.\n¿Qué es el azúcar de coco y cómo se hace?\nEl azúcar de coco se deriva de la savia de la palmera de coco. La savia se recolecta a través de un proceso llamado «golpeteo» en el que se cortan los botones florales para permitir el flujo de la savia hacia los recipientes. Luego se calienta la savia hasta que se haya evaporado la mayor parte del agua. El azúcar de palma de coco se puede disfrutar en su forma líquida, o deshidratarse en cristales.\n¿Qué sabor tiene el azúcar de coco?\nEl azúcar de coco tiene un sabor naturalmente dulce que recuerda al azúcar moreno con toques de caramelo. No sabe a coco a pesar de la planta de la que proviene. En forma de cristal, tiende a agruparse de manera similar al azúcar moreno. Su sabor dulce hace que el azúcar de palma de coco sea un sustituto ideal del azúcar en las recetas de productos horneados, o simplemente para mejorar un tazón de avena.\nDado que tiene un índice glucémico bajo, el azúcar de coco se considera una mejor alternativa al azúcar de mesa normal porque no causa el mismo aumento de azúcar en la sangre. A diferencia del azúcar de mesa, que es principalmente calorías vacías, el azúcar de coco retiene nutrientes de su fuente, la palmera de coco. Proporciona pequeñas cantidades de hierro, zinc, calcio y potasio, así como antioxidantes.\nAzúcar de coco para hornear\nEl azúcar de coco se puede usar como sustituto del azúcar blanco o moreno. Dado que el azúcar de coco tiene una temperatura de fusión muy baja y una temperatura de combustión muy alta, se puede usar en la mayoría de las recetas. El azúcar de coco tiene un color marrón dorado y una textura ligeramente gruesa, por lo que tiende a funcionar mejor para hacer galletas, muffins, brownies y pan. Para postres blancos o de color claro, no es recomendable usar azúcar de coco porque afectará en el color final. El sabor del azúcar de coco es similar al azúcar moreno.\nSé el primero en valorar “Azúcar de coco” Cancelar respuesta


Las ventas de coches a nivel global caerán un 12% en 2020 por el coronavirus - Motor.es\nLas previsiones apuntan a un descenso del 12% a nivel mundial de las ventas de coches en 2020.\nAntonio Fernández3 min. lectura 30 Mar 2020 - 16:00h\nLa pandemia generada por el coronavirus COVID-19 se ha convertido en un auténtico «cisne negro». Las matriculaciones de coches nuevos se verán lastradas por la situación que se está viviendo a nivel global. Es por ello que ya se pronostica cuánto caerán las ventas de coches en todo el mundo durante este año. Un descenso que superará el 10%.\nEl sector del automóvil a nivel global se está siendo especialmente afectado por la pandemia generada por el coronavirus COVID-19. La actividad industrial y/o comercial se ha detenido prácticamente en todo el mundo. Si bien, en determinados países, como en China poco a poco se está volviendo a la normalidad, en el resto del planeta la situación es bien distinta. ¿En qué se traducirá todo esto? Una cantidad ingente de vehículos se dejarán de fabricar y, sobre todo, las ventas de coches caerán de manera preocupante.\nDesde IHS Markit ya se aventuran a pronosticar cuánto caerán las matriculaciones de coches nuevos a nivel global en 2020. Un retroceso que rondará el 12% alcanzando un volumen de 78.8 millones de unidades vendidas. Para hacernos una idea, en los años 2008 y 2009 el descenso fue del 8%, por lo que nos enfrentamos una situación mucho peor que la de la reciente crisis económica.\nLas matriculaciones de coches nuevos a nivel mundial cerrarán 2020 en negativo.\nLo cierto es que prácticamente todas las regiones han revisado a la baja sus previsiones de ventas: “Se espera que la industria automotriz mundial sea testigo de un estancamiento de la demanda sin precedentes y casi instantáneo en 2020”. La inmensa mayoría de fabricantes ya están moviendo ficha y adaptando sus planes de producto y/o de inversión en base a la situación que estamos viviendo y que se avecina.\nNo debemos sorprendernos que a corto plazo las ventas globales de coches retrocedan de manera brusca, especialmente en los meses de marzo y abril. Sin embargo, estas caídas serán seguidas de una lenta pero continua recuperación. En cuanto a la situación por regiones, lo cierto es que la crisis del coronavirus afectará de manera distinta a los principales mercados automovilísticos. Es decir, Europa, Estados Unidos y China.\nLa mencionada compañía ha rebajado su pronóstico de 2020 para Europa (Occidental y Central) en 1.9 millones de unidades, dejando un total de 15.6 millones, lo que se traducirá en una reducción aproximada del 14%. Por su parte, en Estados Unidos las ventas de coches cerrarán este ejercicio con 14.4 millones de unidades, una disminución del 15% y 2.4 millones de matriculaciones.\nEuropa será uno de los mercados automovilísticos más afectados por el coronavirus.\nAhora bien, otros analistas de mercado son mucho más agoreros. Por ejemplo, LMC Automotive espera que las matriculaciones globales cierren 2020 con menos de 77 millones de ejemplares, lo que supondrá una reducción del 15% con respecto a 2019. En el peor de los casos hablan de que las ventas globales caigan por debajo de los 69 millones.


“Nos pasa también a nosotros”\nHome/Top News/“Nos pasa también a nosotros”\nKen Jacobs March 12, 2022\nEstaba claro que en la conferencia de prensa de Xavi Hernández se iba a hablar de la remontada del Real Madrid contra el PSG. El DT catalán comentó y reveló lo que hizo con Messi.\nXavi también analizó el duelo contra osasuna del domingo y dio una sorpresiva declaración sobre Ronald Araujo: “No es de la casa y le cuesta con la pelota”.\nDonnarumma rompe el silencio y envía dura carta luego de su error contra Real Madrid\n“No me había planteado que hable con Puyol o Mascherano. Desde dentro le podemos ayudar. Es el futbolista que más ha mejorado desde que estamos, sobre todo con balón. Ha mejorado muchísimo. Hace cambios de juego tremendos, divide. No siempre se encuentra la mejor solución porque no lo había entrenado y no es de la casa sino que vino fichado por el Barça B. Se está atreviendo y es una ventaja para nosotros”.\n¿Está cansado Aubameyang?\n“Ha de ser importante y llevaba mucho cansancio. Los tres de arriba y los interiores hacen un gran esfuerzo. Hay que dosificarlo. Da muchas posibilidades. Tiene gol, se asocia…”.\nCálculos para La Liga\n“No hago cuentas. Mi cuenta es mañana. Ya se nos escaparon puntos en El Sadar. No pienso más allá. No pienso en el Galatasaray”.\n“Es un tema de bloque bajo-medio, ellos defienden bien. Pero hay que mantener la intensidad, no nos pueden ganar en intensidad. No la podemos bajar”.\nOFICIAL: Estos son los nuevos cuatro cambios en las reglas de Balón de Oro\nY agregó: “Nos faltó atacar mejor. Que el 9 no bajara tanto. Lo hemos analizado. Faltó circulación. Hay que ser autocriticos. La segunda estuvimos mejor”.\nSee also Premio Lo Nuestro 2022: Camilo, Christian Nodal y J Balvin son los artists más nominados | Premio Lo Nuestro\n“Son hipótesis. Entreno a los que tengo.. Cualquiera quiere jugadores importantes. Pero son hipótesis. Para LaLiga estaría bien que vinieran. Y for los clubs. Creceríamos todos”.\n“Ser más efectivos te cambia el partido. El rival se tiene que abrir y dejar espacios. Adelantarse en el marcador es una ventaja importante.”\nOsasuna, próximo rival\n“Tenemos diferentes soluciones a las circunstancias. También estuvimos muy bien en Elche y era bloque bajo. Hay que cambiar cosas en relación al Galatasaray, pero el portero estuvo excepcional. Tenemos soluciones si se cierran atrás”.\nEscándalo en París: Dueño del PSG se enfurece por la eliminación y quiere que Neymar se marche\n“Osasuna es un equipo que se adapta a diferentes sistemas, defensa de cinco, de cuatro, presiona, espera, llega a banda, no se lo piensa, tiene muchos recursos… Será un partido difícil porque es un equipo intenso y agre no encaja gol fácilmente. Jagoba está haciendo un trabajo extraordinario. Costara. Viene con confianza tras ganar al Villlareal”.\nXavi desveló que le envió un mensaje a Messi tras la eliminación del PSG. Reconoció que la intensidad del Madrid fue clave en el duelo.\n“Le he mandado ánimos a Messi. Son situaciones del fútbol, el Real Madrid dio la vuelta con fe y ganas y sacó la eliminatoria. La Champions es así. Nos pasa también a nosotros. Si bajas la intensidad, nos pueden ganar”.\nEric y Araújo, apercibidos”Decidiremos\nElijo centrales en función de ellos y el rival. Si tiene más envergadura tipo Bayern con Muller y Lewandowski, necesitas más envergadura. Mañana decidimos. Tenemos centrales de garantías. Podemos elegir”.\nSee also Lula da Silva se casa con una socióloga militante del PT en plena campaña para la presidencia de Brasil | Gente\n“Veremos. Hay que ver molestias, cansancio, minutos, sanciones.. no condiciona mucho”.\n“En ciertos momentos le puede suplir Frenkie o Nico. Nico puede adaptarse a ‘6’. Es una option. También tiene gol. A Pedri no le veo de pivote”.


Certificado de eficiencia energética - Rehabitat\n¿Cómo debe ser un certificado de eficiencia energética para que sea válido?\nPortada » ¿Cómo debe ser un certificado de eficiencia energética para que sea válido?\nEl certificado de eficiencia energética es un documento obligatorio en la venta o arrendamiento de edificios completos o partes del mismo. Afecta por igual a edificios ya construidos como de nueva obra y es responsabilidad de los propietarios de viviendas, locales y edificios el solicitar que un técnico habilitado acuda a certificar la eficiencia energética del edificio, tanto si no poseen dicho certificado como si desean renovarlo.\nContenido del certificado para su validez\nPara que el certificado de eficiencia energética sea válido, deberá incluir una serie de documentos y datos obligatorios. El procedimiento para la certificación se realizará siempre a través de documentos oficiales y reconocidos, inscritos en el Registro General, que cuenten con el reconocimiento del Ministerio correspondiente. En la actualidad, depende del Ministerio de Energía y Transición Ecológica, aunque las competencias pueden redistribuirse en función de la organización que establezca el Gobierno de turno. En el pasado han sido otros Ministerios quienes sustentaban la función de coordinar la información y documentación necesaria. Aunque, como veremos a continuación son las Comunidades Autónomas quienes gestionan y controlan las certificaciones en última instancia.\nEs preciso incluir la identificación del edificio o la parte del mismo que se certifica. En el documento se deberá indicar a qué normativa sobre ahorro y eficiencia energética se acoge, teniendo en cuenta la que estaba en vigor en el momento de construcción del edifico.\nEl técnico responsable incluirá un documento con toda la descripción de las pruebas realizadas, así como las comprobaciones durante la fase de calificación. También deberá especificar las características energéticas que dispone el edificio: las instalaciones térmicas y de iluminación, las condiciones de funcionamiento y ocupación, la envolvente térmica, confort lumínico y térmico y la calidad del aire interior. Así como cualquier dato que se refiera a la eficiencia energética del edificio. La calificación obtenida proporcionará una etiqueta que la certifique.\nAdemás de todo lo anterior, se deberán describir las cuestiones que se han revisado, comprobando el cumplimiento de los requisitos en instalaciones térmicas.\nSi el edificio ya está construido, se recogerán las posibles mejoras a realizar para alcanzar niveles óptimos o rentables de eficiencia energética: medidas en el marco de reformas de la envolvente e instalaciones técnicas necesarias para la adaptación del edificio. Es necesario recoger todas las medidas que se encuentren relacionadas con elementos del edificio.\nEntre la información que debe incluir, en el documento deberá aparecer detalladamente el coste-eficacia de las recomendaciones citadas anteriormente. Deberá presentarse también al propietario o arrendatario. En esta información deben incluirse las actuaciones necesarias a realizar para alcanzar las recomendaciones propuestas, así como una evaluación del ahorro, el precio de la energía y los costes de la reforma. Del mismo modo, el propietario o arrendatario podrá recibir información relacionada: auditorias energéticas, financiación o incentivos de carácter financiero.\nDiferentes fases de certificación, según tipo de edificio\nEn caso de tratarse de un edificio de nueva construcción, la certificación se realizará en dos fases. Por un lado deberá tratarse la eficiencia energética del proyecto y por otro realizarse la certificación del edificio ya existente. Ambas certificaciones serán realizadas por el técnico competente. El certificado tendrá que estar incluido en el proyecto de ejecución, siendo este documento veraz y conforme a la calificación de eficiencia energética que hubiera obtenido en el proyecto de ejecución. El certificado corrobora que el edificio se ha realizado conforme a lo establecido en el proyecto de ejecución. Por tanto, es una forma de verificar que se ha alcanzado la eficiencia energética del proyecto. En caso de no alcanzar la calificación prevista en el proyecto, o sobrepasarla, deberá modificarse el certificado.\nPara los casos de edificios ya existentes, el técnico especializado podrá proceder al proceso de certificación con la colaboración de técnicos ayudantes del proceso de certificación de edificio, tanto en la recogida de datos como en el uso de herramientas y programas informáticos necesarios. También podrán participar en el establecimiento de medidas de mejora y en gestión de trámites administrativos y documentación relacionada con la certificación.\nCompetencias de control y gestión de certificados\nEl control de certificados de eficiencia energética es competencia del órgano designado en cada Comunidad Autónoma. Las competencias son, por lo tanto, regionales. El órgano competente puede delegar esta responsabilidad en agentes independientes autorizados para este fin. Se realizarán inspecciones al azar de un porcentaje de los certificados que hayan sido expedidos en un año. El órgano competente podrá realizar las inspecciones que considere necesarias para comprobar y vigilar el cumplimiento de la obligación de certificación de eficiencia energética de edificios.\nLa realización del control se basa en comprobar la validez de los datos del edificio y los resultados obtenidos. Validar los datos para expedir el certificado, así como los resultados que se extraigan del mismo, incluidas las recomendaciones de mejora y la visita. La finalidad es asegurar la correspondencia entre las especificaciones que constan y el edificio en cuestión.\nUna vez finalizado el control, el propietario o promotor recibirá un documento con la calificación resultante. En esta se recogerán también las diferencias con las especificaciones previstas. Se le comunicarán las razones de las diferencias y el plazo del que dispone para subsanarlas o presentar alegaciones en caso de disconformidad.\nEl certificado de eficiencia energética tiene una validez máxima de diez años. El órgano competente de la Comunidad Autónoma se encargará de las condiciones para poder renovar o actualizar el certificado. El responsable de dicha renovación será el propietario del edificio. Puede solicitarlo de forma voluntaria cuando crea que es necesario por variaciones en el edificio que puedan cambiar el certificado.\nLa etiqueta de eficiencia energética proporciona derecho de utilización mientras se encuentre dentro de los 10 años de validez. Se incluirá en cualquier oferta, promoción o publicidad que se encuentre dirigida a la venta o al alquiler del edificio o a cualquiera de las viviendas que en él se encuentran. La etiqueta debe figurar de forma clara. Está prohibido incluir la etiqueta como marca, así como exhibir etiquetas, marcas, símbolos o inscripciones que puedan inducir a error.\nAdemás, cualquier edificio o unidad de titularidad privada, donde asiduamente haya público y que cuente con una superficie útil superior a los 500m2 deberán incluir la etiqueta de eficiencia energética de manera obligatoria en un lugar que sea visible al público y destacado.\nDel mismo modo, los edificios ocupados por autoridades públicas e igualmente frecuentados por el público que cuenten con una superficie útil superior a los 250m2 también deberán mostrar la etiqueta de manera obligatoria. Para el resto será voluntario si desean o no mostrar la etiqueta de eficiencia energética.\nPrevious PostAccesibilidad en hoteles: eliminando las barreras\nNext Post¿Qué es GreeninMed y cómo ayuda a pymes hoteleras en su eficiencia energética?


Presidente de Alianza Atlético: "Carlos Ascues quiere volver a jugar en el extranjero, es un buen elemento"\nLander Aleman, presidente de Alianza Atlético, reveló el detrás de la contratación de Carlos Ascues.\nSáb, 27 / Mar / 2021 2:55 pm\nCarlos Ascues fichó recientemente por Alianza Atlético. Foto: Twitter\nEl nombre de Carlos Ascues volvió a estar en la mirada de muchos luego de su reciente fichaje por Alianza Atlético de Sullana, para disputar la Liga 1 2021. Y es que luego de su descenso con el otro Alianza, el de La Victoria, su nivel futbolístico se puso en tela de juicio y no era para menos.\nTe gustaría leer también: Liga 1: Alberto Rodríguez fue confirmado como refuerzo de Alianza Atlético de Sullana\nSin embargo, el volante de 28 años volvió a recibir la confianza desde tierras norteñas y no quiere decepcionar. Al respecto precisamente, Lander Aleman, presidente del club 'Vendaval' explicó los motivos de la contratación del jugador. Este último, con el objetivo de recuperar su mejor nivel y radicar en el extranjero.\n"Rodríguez me dijo que está muy bien. Ya hablará con el preparador físico. Rodríguez le da otra categoría al equipo. Ascues y Rodríguez son jugadores de jerarquía. Creo que el equipo se ha fortalecido", dijo Aleman en Radio Ovación.\nAñadió: "Ascues es un chico que de repente vuelve a la selección. Tiene todo el deseo de volver a jugar en el extranjero. Es un buen elemento que hay que apoyar".\nFinalmente y no menos importante, el titular de Alianza Atlético explicó la polémica contratación de Cord Cleque; quien reclamó no haberse respetado un contrato firmado que aparentemente lo deja inactivo, de pronto, hasta julio próximo.\n"Le di un contrato en blanco a Cleque para que juegue por el club. Después le dije ya no estaban las condiciones que había pensado y que lo habíamos dejado de lado. Eso seguro le fastidio. Pero no hubo un contrato firmado por las partes", concluyó.\nCabe resaltar que Alianza Atlético se hizo de tres elementos, exAlianza Lima, en el 2020. Pues, además de Carlos Ascues también se encuentran Rinaldo Cruzado y Alberto Rodríguez.\nTAGS: Carlos Ascues, Alianza Atlético, Liga 1 del Fútbol Peruano\n"Podemos pelear la baja"\nLacerda: "no imaginé que Alianza era tan grande"\nRodríguez fue confirmado en Sullana


Bicentenario de la Patria Belgrano y el reconocimiento de nuestras raices – AMJA\nPor la Dra. María Luisa Lucas\nBelgrano y el reconocimiento de nuestras raíces\n¿Cuál es el mensaje fundamental que nos deja belgrano? el reconocimiento de nuestras raíces, de nuestra identidad cultural, el siempre tuvo presente la preocupación por el bienestar de la patria, en especial de nuestros pueblos indígenas y las mujeres.\nTanto la proclama de mayo como la declaración de independencia fueron realizadas en quechua y aymaré, por ello nos deja la enseñanza de que lo valioso para aquellos días será aún más valioso en el futuro.\nBelgrano fue poseedor de un espíritu pragmático, demostró habilidad política y empatía para entender el contexto del país naciente.\nDedicado enteramente a la causa nacional, murió en la pobreza a pesar de que su familia había sido una de las más acaudaladas del río de la plata, antes de que manuel belgrano se comprometiera con la causa de la independencia. Aún así, a pesar de los malos momentos que pasaban tanto él como su patria, sus últimas palabras fueron de esperanza: “…sólo me consuela el convencimiento en que estoy, de quien siendo nuestra revolución obra de dios, él es quien la ha de llevar hasta su fin, manifestándonos que toda nuestra gratitud la debemos convertir a su divina majestad y de ningún modo a hombre alguno”.\nDescargar discurso aqui


Juan Darthés: “Yo saqué a Thelma de mi habitación” – Diario de Santiago 24\n“No pasó. No existió. Estoy muerto, indignado. Con una bronca increíble. No salí a hablar antes porque me recomendaron los médicos que no mirara todo lo que pasó. Ayer decidí mirar un poco. No te puedo explicar la noche que pasé. Cuando vi la denuncia. Ya está. Estoy muerto. Estoy muerto”, aseguró en Más que noticias.\n“Nunca violé a nadie. Nunca acosé a nadie. Ella sabrá el porqué de su versión. “Ella golpeó la puerta de mi habitación, yo la saqué de mi habitación. ‘¡Estás loca!’, le dije. ¡Por Dios! ¿Cómo puedo hacer una cosa así?”. Además, sostuvo que fue la actriz —con apenas 16 años cuando sucedió el hecho— quien se le “insinuó”, tratando de besarlo, pese a que estaba de novia con un compañero de elenco, Juan Guilera, siempre según la palabra del actor.\n“Lo único que quiero es que la gente sepa mi verdad: yo nunca violé ni acosé a nadie”. Y minutos después, agregó: “Si esto es cierto, soy yo el primero que me mato”.\nDespués de asegurar que se pondrá a disposición de la Justicia de Nicaragua, adonde Fardín radicó la denuncia (“Nunca me borré, estoy acá”, resaltó), adelantó que tiene “pruebas” que podrían eximirlo, pese a que todo sucedió hace nueve años. Y pidió que se realice un razonamiento: “Si esto fuese mentira, lo que dice Thelma, ¿que pasaría? Porque me están llevando a cualquier lado”, advirtió.\nEl ex actor de Simona, la ficción que encabezó en medio del escándalo por la acusación de Calu Rivero, reparó en su mujer desde hace 25 años, María Leone, y sus dos hijos adolescentes. “Quiero cuidarlos. Con ellos está todo bien. Son seres increíbles”.\nUna hora antes de este reportaje Darthés primero se manifestó con un mensaje en su cuenta de Twitter. “Estoy profundamente dolido e indignado. No cabe más dolor”, escribió esta tarde el ex protagonista de la ficción Patito Feo, en cuya gira se dio el abuso sexual a Fardín. Además, usó ese tuit para anunciar la entrevista con Viale. “(Lo hice) para contar mi verdad, que es totalmente distinta de la que se escuchó. Pero es la verdad”, dijo Darthés.