El teléfono de Sánchez «fue infectado» tras visitar Ceuta por la avalancha de...\nEl teléfono de Sánchez «fue infectado» tras visitar Ceuta por la avalancha de migrantes\nEl juez Calama detalla que la intrusión se produjo el 19 y 31 de mayo de 2021 y aprecia revelación de secretos\nPedro Sánchez a su llegada a la rueda de prensa ofrecida en Rabat durante su encuentro con el rey de Marruecos. MARISCAL\nEl teléfono móvil del presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, «fue infectado» por Pegasus en dos ocasiones: el 19 de mayo de 2021 y el 31 de mayo de 2021, «y se produjo exfiltración de información del dispositivo debido a esta infección en esas fechas», según recoge un auto del juez de la Audiencia Nacional José Luis Calama conocido ayer.\nEl instructor de la denuncia presentada por el Gobierno añade que «actualmente el móvil no presenta indicadores conocidos de infección en curso de Pegasus», el programa de la empresa israelí NSO. Un delito que Moncloa atribuyó a un «agente externo» después de revelar este lunes el espionaje. Las fechas de la intrusión en el terminal de Sánchez coinciden con la «grave crisis» desatada con Marruecos por la avalancha de inmigrantes en Ceuta, más de 8.000 personas, que tuvo lugar en la madrugada del 17 de mayo. Un día después el líder socialista y el ministro del Interior, Fernando Grande-Marlaska, visitaron la ciudad autónoma para conocer de primera mano estos hechos. Y el 31 de mayo se produjo el anuncio de Rabat de que daba por «rota» la relación de confianza con España tras acusar al presidente de fomentar el «separatismo» saharaui por acoger al líder del Frente Polisario Brahim Ghali, enfermo por coronavirus.\nEn su resolución, el titular del Juzgado Central de Instrucción número cuatro de la Audiencia Nacional añade también que el dispositivo móvil analizado el pasado sábado de la ministra de Defensa, Margarita Robles, fue infectado por el programa espía «en junio de 2021» y se produjo, al igual que el de Sánchez, «exfiltración de información del dispositivo y actualmente el móvil no presenta indicadores conocidos de infección en curso».\nEl fiscal Alonso toma el caso\nEl juez Calama explica estos detalles en el auto en el que acuerda la incoación de diligencias previas por un delito de descubrimiento y revelación de secretos tras la denuncia de la Abogacía del Estado. El juez dio traslado al Ministerio Fiscal para que informe sobre la práctica de las diligencias de investigación que considere convenientes para determinar la naturaleza y circunstancias de los hechos, así como de las personas que en ellos hayan participado. Según fuentes fiscales, será el jefe del departamento, Jesús Alonso, quien lleve en persona el caso dada su trascendencia: es la primera vez que un presidente del Gobierno denuncia un delito contra su persona.\nEn su auto, el magistrado explica que los hechos podrían enmarcarse dentro del delito de descubrimiento y revelación de secretos, referente a los «delitos contra la intimidad, el derecho a la propia imagen y la inviolabilidad del domicilio». Y explica que los hechos serían competencia de la Audiencia Nacional por cuanto afectan a altos organismos de la nación.\nSegún la denuncia, de la terminal del presidente se extrajeron 2,6 gigas en una primera intrusión —equivale a una cuarta parte del volumen de datos de Wikipedia, por ejemplo— y 130 megas en la segunda. En el caso de Robles se extrajeron apenas nueve megas de su móvil.\nEl juez dio cuenta de esta decisión en un documento donde especificaba que la denuncia señala que, «mediante el análisis de los dispositivos móviles del Presidente del Gobierno y de la ministra de Defensa realizados por el Cert Gubernamental Nacional el 30 de abril de 2022 (sábado pasado), y acompañados a dicha denuncia, se ha tenido conocimiento de que los mismos fueron objeto de varias infecciones por la herramienta Pegasus, software espía de dispositivos móviles».\nEl Cert es la unidad de respuesta contra los ataques informáticos perteneciente al Centro Criptológico Nacional (CCN), un organismo adscrito al CNI.\nLas versiones de la Moncloa y de los servicios secretos no coinciden. El CNI mira a Marruecos cuando habla del espionaje al presidente del Gobierno y a la ministra de Defensa y niega tajantemente que haya habido una «brecha en la seguridad», tal y como dio a entender el Ejecutivo al apuntar que solo el pasado sábado el Centro Criptológico Nacional (CCN), el corazón tecnológico del CNI y un referente mundial en ciberseguridad, fue capaz de confirmar que los terminales de Pedro Sánchez y Margarita Robles habían sido infectados con el programa malicioso israelí. Que el domingo 1 de mayo se entregara los informes oficiales sobre las infecciones que se remitieron a la Audiencia Nacional, matizan responsables de la seguridad del Estado, no quiere decir que esos fueran, ni mucho menos, los primeros avisos por parte del CCN a Moncloa sobre el ataque a iphones oficiales con el famoso malware.\n«Se han cumplido todos los protocolos», insisten en círculos del CNI, donde recuerda que el espionaje español fue el primero de Europa en hacerse con una licencia de Pegasus a principios de 2016 y que, por lo tanto, es «desde hace años» muy consciente de la peligrosidad de este sistema. Es más, en 2018 alertó incluso públicamente en unas jornadas del CCN a los expertos en ciberseguridad de la Administración sobre la necesidad de revisar continuamente las terminales de los altos cargo a la caza del malware israelí. Que incluso en ese encuentro organizado por el CNI hubo una ponencia titulada ‘Pegasus & Trident: espionaje a nivel gubernamental en iOS en estado puro’ para insistir a todos los responsables de seguridad de diferentes instituciones en realizar análisis forenses de los smartphone de los altos cargos.\nY no sólo eso. En julio de 2021 el CCN publicó el documento de 15 páginas titulado ‘Detección de software Pegasus en dispositivos iPhone’ y dirigido a los técnicos de seguridad de la Administración, en el que recomendaba y explicaba cómo inspeccionar todos los móviles en busca del software malicioso, al margen de ordenar que se reportara al CNI inmediatamente cualquier incidencia.\nEsa supuesta falla de seguridad revelada por el Gobierno —y que cada vez más integrantes de los servicios secretos ponen en cuarentena— es todavía más inexplicable teniendo en cuenta que en las últimas horas fuentes de los servicios secretos han confirmado que el teléfono de la entonces titular de Exteriores Arancha González Laya fue hackeado la pasada primavera, en plena crisis diplomática con Marruecos.\nEl CCN no pudo certificar entonces que la infección del móvil de la titular de Exteriores se tratara de Pegasus. En cualquier caso, según la versión de la Moncloa, el CCN no habría revisado el resto de terminales del Gobierno. Y ello, a pesar de que un año antes —en agosto de 2020— la propia ministra González Laya y el entonces titular de Justicia, Juan Carlos Campo, ya sufrieron un primer intento fallido de intrusión en sus móviles. «Inédita» En el espionaje español crece el malestar por la decisión «inédita» del Ejecutivo de airear públicamente esa supuesta grieta en la seguridad nacional. Algo que, remarcan, no ha hecho ningún país en el mundo a pesar de que son decenas los estados afectados ya por Pegasus.\nLa Moncloa se centra en abonar la tesis de la brecha, mientras se esmera en no apuntar al país vecino, pero en el CNI insisten en que solo los estados tienen capacidad para hacerse con Pegasus y recuerdan que el 18 de julio de 2021 Forbidden Stories, un grupo de 17 grandes medios de comunicación, desveló que en 2019 había unos 50.000 móviles en el mundo infectados con Pegasus. Cerca de 10.000 de estos terminales estaba siendo espiados por Marruecos, que, entre otros, había hackeado el móvil del presidente francés, Emmanuel Macron.\nMigrantes Sánchez teléfono infectado Ceuta visitar


Hoteles 3 estrellas (1118)\nApartamentos en New York State (961)\nAlojamiento para vacaciones en New York State (92)\nVillas en New York State (12)\nClub Quarters, Wall Street Nueva York\n52 William Street, Nueva York, NY, Estados Unidos\nEl Club Quarters Hotel, Wall St es un alojamiento de 4 estrellas del barrio Wall Street financiero de Nueva York cerca de restaurantes y bares. El hotel ocupa 21 plantas y se renovó en 2012.\nEl hotel está a menos de 1.6 km de Central Park, Sinagoga de la Calle Eldridge y I Heart Radio Theater. Enclavado en el barrio céntrico y a 1 km del centro de la ciudad.\nEste hotel encantador está situado en las cercanías de parques.\nEl hotel ofrece 289 habitaciones equipadas con Wi-Fi gratis, un vestidor, televisión por satélite, una plancha con tabla de planchar y una silla ergonómica así como los baños modernos con una ducha, artículos de tocador gratuitos y toallas de baño. Las habitaciones proporcionan el diseño estándar .\nEl restaurante tiene comida local. El bar salón sirve vinos y refrigerios. La propiedad está ubicada cerca de una estación de metro y 250 metros del Delmonico's churrasquería.\nHay estación de metro Fulton Street/Broadway – Nassau Street a la distancia accesible. El hotel está ubicado a 15 minutos en coche del aeropuerto LaGuardia.\nClub Quarters Wall Street, USA\n/ 52 William Street, Nueva York, NY, Estados Unidos / Contáctenos


Si bien las vacaciones son la excusa perfecta para el relax, la calma, y para conectarse un poco con quienes nos rodean el único que no se relaja es el bolsillo. Vivimos en tiempos donde el dinero es muchas veces una excusa para no hacer ciertas cosas, ¡Pero las vacaciones son vacaciones!... o al menos eso dicen.\nNo querés desayunar en el hotel o departamento en el que te estas hospedando y decidís salir a tomar algo, los precios de un café pueden rondar entre los $40 y $65, incluyendo cafés especiales y si querés acompañar tu bebida con algo rico y llenador los tostados (como elección primaria) pueden salirte entre $65 y $80, obviamente todo depende el lugar en donde quieras llenarte la pancita.\nLa clasica! ir a comer un BUEN asado, Esquel cuenta con muchos servicios de parrilla-Restaurante y pueden ser muy diversos en ambientación o ubicación, pero en lo que a precios se refiere son todos muy similares. Una parrillada por persona puede costarte entre $380 y $450, ¿un poco mucho? no te vas a dar cuenta después del rico asado que te vas a comer. Los postres varían entre $55 y $80,\ny en caso de que a la noche prefieras algo mas tranquilo para cenar junto a una buena cerveza, la pizza es la mejor opción sus precios rondan entre los $200 y $450 dependiendo obviamente de la especialidad que vas a pedir. Picadas con cervezas artesanales, también son una salida informal de preferencia nocturna.\nEl famoso Helado, ese que no puede faltar nunca a media tarde o como postrecito. Los vasitos más chicos están a partir de $40 mientras que el kilo puede extenderse a $460.\nLos boliches y bares son opciones que ofrece la ciudad para salir por la noche, los tragos tienen precios razonables y hay mucha concurrencia musical en algunos pubs. Las entradas no son caras, no siempre cobran y solo cuando cobran, pagan los hombres. Su precio suele ser de $50. Si querés hacer algo por la tarde a lo que a muestras se refiere, el Centro Cultural Melipal es el lugar ya que hay presentaciones con muestras fotográficas, cuadros, esculturas. Obras de teatros en el Auditorio Municipal ó en La Juntadera, un nuevo espacio para la expresión artística.\n¡ Y las excursiones! Salir y conectarse con la naturaleza no sólo puede costarte el cansancio de una tarde, sino también el precio de los recorridos. Nuestra amada Trochita y su recorrido tan único tiene precios desde $280 (residentes de Esquel y Trevelin), $540 (residentes nacionales), y $900 la tarifa general (extranjeros).\nEl Safari Lacustre es otra de las opciones más elegidas por los turistas a la hora de visitar el Parque Nacional, una excursión que te invita a recorrer el lago Futalaufquen en una lancha espectacular que tiene como destino el Alerce Milenario. Su precio ronda a partir de los $890 (para residentes, menores, jubilados, etc) y $1280 (mayores entre 16 y 65 años). El precio para salidas grupales consultarlo por separado.\nListado completo de servicios en Esquel\nLugares de Interés para visitar en Esquel\nesquel ,\tpatagonia ,\tcomarca ,\texcursiones ,\tcometa ,\tmc naught ,\tcomer


Iniciarán obras 2018 para localidades indígenas\n25 marzo, 2018 En Serio Noticias Destacadas, Ejecutivo\nInfraestructura Indígena (PROII) ejecutará en Morelos durante este año, recursos por más de 20.5 millones de pesos para la construcción de tres obras, las cuales atenderán la falta de agua potable, alcantarillado y el tratamiento de aguas residuales.\nEl paquete de obras, que se realizarán con recursos tripartitas, permitirán mejorar la calidad de vida de los habitantes de las localidades de Huitchila en Tepalcingo y Coatetelco, informó el director de Asuntos Indígenas de la Secretaría de Desarrollo Social (Sedeso) de Morelos, Rodolfo Salazar.\nMencionó que con los recursos del ejercicio 2018, el PROII habrá destinado al término de la actual administración cerca de 550 millones de pesos en 168 obras de drenaje, tramos carreteros, agua potable y electrificación, para 59 comunidades con población indígena.\nSalazar puntualizó que dos de las obras serán para concluir el sistema de alcantarillado y la planta de tratamiento de aguas residuales en el recién promulgado municipio indígena de Coatetelco, las cuales iniciaron a construirse en 2014 y operan al 75 por ciento en este momento.\nAñadió que la tercera obra consistirá en la construcción de la segunda etapa del sistema de agua potable en Huitchila, en el municipio de Tepalcingo, con el propósito que la población de esta localidad indígena al oriente del estado satisfaga esa necesidad lo antes posible.\nEl funcionario estatal precisó que con las 168 obras realizadas bajo el esquema del PROII han atendido con servicios básicos a 59 de las 76 localidades de Morelos, reconocidas a nivel federal por la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI).\nAgregó que además en Morelos existe el catálogo estatal de localidades indígenas, el cual está integrado por 152, las cuales se ubican en 26 de los 33 municipios y se espera sean también reconocidas por la federación para ser atendidas por el PROII.\nSe estima que los municipios morelenses con mayor presencia indígena son Cuautla, Cuernavaca, Tetela del Volcán, Temixco, Ayala, Tepoztlán, Puente de Ixtla y Jiutepec, donde se ubican más del 50 por ciento de este grupo poblacional.\nLa Sedeso de Morelos y la delegación estatal de la CDI han ratificado el compromiso de continuar trabajando de manera coordinada durante este año a favor de las localidades donde habita población indígena en la entidad.\nPrevious Post:Otorga NISSAN Mexicana incremento salarial del 4.1 % a sus trabajadores\nNext Post:Nueva Alianza en Morelos consideró que el incendio fue un ataque a la propuesta electoral partidista


Así responde David Ayer a las malas críticas de 'Escuadrón Suicida' - eCartelera\nLos embargos a las críticas de 'Escuadrón Suicida' han terminado y ya se puede conocer los primeros veredictos de la esperada película de los villanos de DC Comics. ¿Qué es lo que han dicho los analistas de la cinta? Pues parece que hay una maldición tras los proyectos del Universo Extendido de DC, puesto que la mayor parte de los comentarios no son muy buenos. Aunque también han surgido las primeras reacciones. El director de la cinta, David Ayer, ya ha dado su respuesta a los críticos.\nEl realizador ha utilizado su cuenta de Twitter para responder a esas críticas negativas. Ayer ha parafraseado (y en español) al revolucionario mexicano, Emiliano Zapata, escribiendo: "Prefiero morir de pie que vivir de rodillas". Con este comentario Ayer demuestra que prefiere no hacer caso a esos comentarios que tachan a la cinta de ser "insípida, aburrida, al límite de la incoherencia" o de ser "un decepcionante desastre" y seguir defendiendo su obra.\nMás tarde aclaró su tuit, diciendo que él ha hecho la película para los fans y que sigue creyendo en su trabajo: "La cita de Zapata es mi manera de decir que me encanta la película y que creo en ella. La he hecho para los fans. La mejor experiencia de mi vida".\nLas malas críticas no asustan a las previsiones de taquilla\nNo hay que sorprenderse, al fin y al cabo será el público el que tenga la última palabra. Todo parece indicar que los comentarios negativos no afectarán a lo que se espera que recaude la cinta en su primer fin de semana, se estima que logren entre 130 y 140 millones de dólares, cifra que superaría a los datos de películas como 'Buscando a Dory' (135 millones) o 'Deadpool' (132,43 millones). No obstante, no superaría el dato de otras películas de superhéroes como 'Capitán América: Civil War' (179,13 millones) o 'Batman v Superman: El amanecer de la Justicia' (166 millones).\nAunque las críticas no hayan sido nada benevolentes con los villanos de DC, sí se destaca que resulta menos oscura y más entretenida que 'Batman v Superman'. De acuerdo a las reseñas recogidas en Metacritic, la película tiene un 48% de apoyo, cuatro puntos más que la cinta dirigida por Zack Snyder. En Rotten Tomatoes, donde 'Escuadrón Suicida' tiene un 38% de apoyo, la media de las críticas está en un 5,2 sobre 10, que supera al 4,9 que tenía el enfrentamiento del Caballero Oscuro y el Hombre de Acero.\nAdemás, incluso en las críticas negativas y regulares, se destacan las buenas interpretaciones de los villanos, aunque también que ninguno tiene el tiempo suficiente para poder brillar. Eso sí, todos los comentarios vuelven a evidenciar que el Universo Extendido de DC necesita cambios, cambios que podrán verse con las siguientes producciones con Geoff Johns y Jon Berg. Johns es el presidente de DC Films y jefe creativo de DC Entertainment, su llegada devuelve la esperanza a los fans de ver una película que reconcilie a crítica y público. ¿Cómo serán las reacciones de la crítica internacional?


Ortega en 40 minutos « Este blog no existe\nInicio » Historia de la Filosofía » Ortega en 40 minutos\nOrtega y Gasset (1883 a 1955)\nResumen del pensamiento orteguiano\nJosé Ortega y Gasset es miembro destacado de la llamada Generación del 14, cuyo objetivo principal es la regeneración democrática, cultural y científica de España. España sufre un atraso secular que la aleja de Europa y Ortega ve en ello el problema fundamental de España. Según Ortega «España es el problema, Europa es la solución». Europa representa la actitud científica propia del objetivismo en que se basa la ciencia que discute, con un método y con precisión, acerca de teorías. Por el contrario España representa el subjetivismo que lleva a discutir asuntos no definidos previamente, sin método, con un mero voluntarismo que enfrenta unos ideales con otros sin posibilidad de acuerdo.\nEl raciovitalismo constituye la doctrina filosófica original de Ortega y trata de resolver el enfrentamiento tradicional entre idealismo (subjetivismo) y realismo (objetivismo), así como superar la dicotomía razón/vida. Según Ortega toda realidad (física, moral…) debe ser entendida desde la propia existencia, mi vida es la realidad radical (de raíz). De este modo las posturas antagónicas en liza en la filosofía de la modernidad (realismo e idealismo) no son válidas, son parciales: aunque es cierto que solo se pueden conocer las cosas a través del filtro del sujeto como pretende el idealismo, también es cierto que la conciencia es conciencia de algo. El yo o las cosas no son la auténtica realidad, sino dos porciones de la misma, no hay ni sujeto trascendental que conforma las cosas a su mente, ni un mundo trascendental de cosas a las que se conforma la mente del sujeto, la realidad radical es la vida, cada yo-con-las-cosas. No hay esencia previa, no hay naturaleza humana común a todos los hombres, «el hombre no tiene naturaleza, sino que tiene historia», biografía (porque su historia, como su vida es suya, es personal).\nLa vida se desarrolla dentro de una situación concreta, el sujeto es también cuanto le rodea, lo que está (stare) a su alrededor (circum): «yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella, no me salvo yo». La circunstancia es todo aquello que rodea a nuestro yo haciéndolo ser el que es, y siendo la que es por nuestro yo. La vida es la suma de un yo y las cosas que lo circunscriben. No se puede indicar donde acaba el mundo y dónde empieza el yo, porque el mundo del hombre no es mero «medio ambiente», está transido de símbolos (lenguaje, tradiciones, artefactos…) que no obstante carecen de sentido sin sujeto que los contemple, el sentido del mundo de cada hombre es también su propio sentido, su ser es un ser con el mundo, es acontecer.\nEsta forma de vitalismo no es irracionalismo, Ortega defiende que existe una razón vital, pues la razón no es algo desgajado del mundo, sino que posee una función vital. La razón vital es «vida como razón», ya que el hombre más que un ser dotado de razón es una realidad que tiene que usar la razón para vivir. Las categorías de la razón y de la vida se entrelazan porque la vida es:\nEncontrarse en el mundo. «Me doy cuenta de mí en el mundo, de mí y del mundo, esto es por lo pronto vivir.»\nOcuparse de vivir en el mundo. La vida es tarea, es un quehacer, porque no es algo hecho de antemano sino por hacer.\nFinalidad. Vivir es quehacer, es ocuparse en algo para algo. La vida no está nunca prefijada. No está prevista, es imprevista.\nLibertad. Si la vida es imprevista, está por hacer, entonces la vida es un proyecto, algo que está abierto a múltiples posibilidades. «El hombre es novelista de sí mismo.»\nCircunstancia. El mundo no me ofrece posibilidades ilimitadas, mi circunstancia es el límite de mi libertad.\nTemporeidad. «En la raíz misma de nuestra vida hay un atributo temporal: la vida es futuración.»\nPor fin, podemos llevar una vida auténtica o inauténtica. Cada hombre tiene un quehacer impuesto por su yo íntimo que le impele a una vocación o a un destino, pero serle fiel o llegar incluso a falsificar su vida convirtiéndola en inauténtica al seguir una vocación que no es la suya.\nOrtega vuelve a una concepción griega de la verdad entendida no como correspondencia (adecuación mente-cosas) sino como desvelamiento (aletheia), dado que la razón es dinámica y está al servicio de la vida. Si yo soy yo y mi circunstancia, esto quiere decir que no hay verdades independientes de toda circunstancia, no hay verdades inmutables sino perspectivas de verdad. Cada ser humano es un punto de vista, está localizado en su circunstancia y desde ella mira, lo cual no supone relativismo ni escepticismo pues no se niega la verdad, sino que se afirma la verdad el conjunto de las perspectivas. Hasta ese momento se había defendido que solo una de las perspectivas sería válida (dogmatismo racionalista) o que cualquier perspectiva lo sería (vitalismo relativista). Frente a esto, Ortega considera que la verdad no es ni una ni cada una de las perspectivas, sino la suma de todas las perspectivas. Así, frente a la verdad objetiva del racionalismo fuera de toda perspectiva vital, de toda circunstancia, y frente a la verdad subjetiva del vitalismo, relativista, la verdad según Ortega sería trans o intersubjetiva, se da en la coalición y confrontación de perspectivas, en su intersección (no solo de sujetos concretos, sino también de pueblos de distintas épocas y lugares). La realidad es múltiple y las perspectivas resultan de esa multiplicidad de la realidad.\nA partir de 1924 Ortega habla ya de «razón histórica» frente a la razón vital, esta razón histórica es la proyección en el plano colectivo de lo que es la razón vital en el plano individual, y la función de esta razón es explicar el presente por el pasado, luego aquí la razón consiste en una narración. En la vida humana no hay hechos sino devenir que se materializa en el vivir, hacerse en y con las circunstancias. La razón histórica «entiende» y no solo «explica», pues descubre el sentido de la realidad y lo interioriza en la existencia.\nEsta razón histórica permite distinguir entre ideas y creencias, convicciones en que somos o estamos. Las ideas son objeto de nuestro discurso, representaciones de la realidad que podemos someter a crítica y examinar. Las creencias son objeto de nuestra suposición, pues están tan arraigadas en nosotros que ni nos damos cuenta de ellas. Dominamos nuestras ideas y estamos dominados por nuestras creencias, vivir, moverse y ser en la idea constituye la creencia.\nLa vida humana es ciertamente individual, pero conmigo existen otros individuos. Así la temporalidad humana es biográfica pero también generacional. Ortega distingue entre la vida interindividual (interacción de los individuos poblada de cosas tales como el amor o la amistad) y vida social (impersonal). En esta el ser humano actúa de modo mecánico pues se ajusta a convenciones, cada uno obra de un modo porque «está mandado» así. La vida social está pues gobernada por los usos que facilitan la convivencia y nos convierten en herederos del pasado. No osbtante existe el cambio social, que se da entre generaciones. Cada generación (que tiende a durar unos 15 años) es un «compromiso dinámico entre masa e individuo», esto es, un periodo de cierta constancia vital porque coincide lo social con lo individual al haber un conjunto unitario de ideas y creencias compartidas. Pero en ocasiones una nueva generación rompe con las creencias anteriores se produce una fractura originándose una nueva época polémica y eliminatoria de la anterior.\nOrtega separa a los seres humanos en dos tipos: masa y minoría (minoría de vanguardia). El hombre masa tiende a conservar esquemas fijos y a vivir en el presente, y pertenece a la minoría quien tiende a romper moldes y a vivir mirando el futuro, y por ello vive con frecuencia condenado a no ser entendido por la masa. Ese molde que rompe la vanguardia es el de la llamada sensibilidad vital que según Ortega es el «fenómeno primario de la historia» parecido al estar a la altura de los tiempos que es el nivel histórico alcanzado en una época determinada. De la sensibilidad vital dependen nuestras valoraciones morales o estéticas, y estas a su vez condicionan las transformaciones políticas e industriales. No todo cambio generacional supone un cambio histórico, esto es, de sensibilidad vital, las relaciones entre generaciones pueden ser homogéneas (ambas generaciones comparten la misma sensibilidad vital, se mueven por las mismas ideas y creencias y se trata de una época acumulativa) o heterogéneas (en una época revolucionaria porque los intereses, las ideas y las creencias de las generaciones divergen).\nPara Ortega, al revés que para Hegel o Marx, no hay un momento final que permita superar la historia, el proceso del devenir histórico no tiene fin. También, considera falsas las concepciones de la historia colectivistas e individualistas, la suma de masa y minoría que comparten una sensibilidad vital, es la generación, y las generaciones son el motor de la historia.\nEsquema conceptual del pensamiento orteguiano


JORNADA 13:Real Valladolid 2-0 SD Eibar Demasiado torpes en ataque - SD Eibar Foro fútbol\nJORNADA 13:Real Valladolid 2-0 SD Eibar Demasiado torpes en ataque SD Eibar\nMensaje por cyrano3000 » Dom Oct 24, 2021 9:38 am\nNos llega el Real Valladolid, que antes de empezar la temporada casi todos en este foro decíamos que era el equipo con mejor plantilla, apenas ha dejado ir jugadores de la anterior campaña, orellana, marcos andré son de los jugadores importantes que dejaron el club, y cedieron a guardiola al rayo y a waldo al brujas. Ha tardado un poco en activarse y tiene margen de mejora, ayer ganó en gijón ,con un sistema de 4-4-2 que parece su sistema habitual, el primer club que lo hace y eso ya demuestra que está casi a pleno rendimiento. Nos enfrentamos a jugadores muy experimentados como lucas olaza, roque mesa, toni villa, weisman, oscar plano etc. Y con un entrenador que para mi y también para gran parte de este foro era uno de los entrenadores preferidos para llegar al eibar, en los últimos años ha subido al Elche, pero no le renovaron y llegó a Huesca en mitad de temporada hizo buenos números pero no fueron suficientes para mantenerse ahora en el Valladolid busca otro ascenso.\nNuestro último enfrentamiento con el Valladolid fue todo un éxito, ganamos 1-2 con un gol de Kevin casi en el último minuto que nos hizo soñar con la salvación pero una horrenda segunda vuelta nos hundió.\nPor fin tenemos mas de una semana para preparar el partido y ver si recuperamos algún jugador pero va a ser difícil, lo importante es mantener los que tenemos y casi seguro que stoichkov entrará en el equipo, y quizá Etxeita después de jugar algunos minutos en el último partido. De momento a pesar de ser líderes esperando el partido del almería para confirmarlo, no hemos tenido un partido totalmente tranquilo, eso nos tiene que hacer ser humildes y pensar que hay que currelar mucho para ganar los partidos, perderemos a toño, por lo que correo y tejero deberán ser laterales con la opción de glauder para un sistema de 3 centrales o sustituir a correa.\nCualquier resultado que no sea perder será un gran resultado, seguro que habrá una gran entrada en zorrilla y eso nos tiene que meter mas rápido en el partido.\nÚltima edición por cyrano3000 el Dom Oct 31, 2021 8:10 pm, editado 2 veces en total.\nMensaje por edunara » Dom Oct 24, 2021 10:56 am\nPartido para demostrar quien esta/es mejor entre estos 2 aspirantes.\nMensaje por vicius » Dom Oct 24, 2021 11:42 am\nDe victoria en victoria hasta la victoria final. Ni un paso atrás, ni para coger carrerilla,. Volveremos. Con humildad, sacrificio y trabajo.\nMensaje por watusi74 » Dom Oct 24, 2021 11:44 am\nBajo mi punto de vista, el principal rival de nuestro equipo junto al ALMERIA. Llevamos una racha excelente y ojala sigamos con ella. Hay que ir a ganar!! pero el empate no sería un mal resultado y esperar a la vuelta para ganarles el GOL-AVERAGE.\nMensaje por marraskilo » Dom Oct 24, 2021 1:12 pm\nEste el rival para mí es el más dificil de los que nos hemos enfrentado hasta ahora.\nPero no debemos preocuparnos, tenemos muchas papeletas para ganar este partido y cualquiera.\nNo pienso hacer cuentas de averages etc. Cuando acabe la jornada 14, se cumplirá un tercio de la temporada, a ver que conclusiones sacamos.\nEstamos muy subiditos actualmente, igual conviene leer lo que se escribía aquí tras los dos primeras jornadas de liga. No creo que entonces ni nunca la visión deba ser cortoplacista . Es un maratón de 42 kilómetros, digo partidos. Conviene llegar a los últimos 8 kilómetros digo partidos, en el pelotón de cabeza.\nSuave, suave, sin lapidar ni degollar a nuestros jugadores ni cuerpo técnico, sin en un momento de la carrera se pone algo difícil. Ahí es cuando más habrá que animar al equipo.\nLa federación de peñas organiza un autobus gratuito para acudir a Valladolid saliendo y volviendo el día del partido, de momento solo hay 20 apuntados. Para apuntarse dirigirse a algún presidente de las peñas.\nMensaje por DE ERREBAL » Dom Oct 24, 2021 1:58 pm\nCierto. Partido jodido en campo grande y con muchos "desfavorables". Si lo pasamos bien, puerta "grande" y mirada clara para arriba.\nCreo en este proyecto, bien hecho por nuestro criticado Consejo. Vamos bien..\nMensaje por Aupa Eibar !!! » Dom Oct 24, 2021 2:26 pm\nEmpatar en casa de para mi el máximo favorito para ascender seria un gran resultado, si ya ganasemos seria el sumun\nMensaje por tonymanero » Dom Oct 24, 2021 2:57 pm\nPartido contra el que nos va a acompañar en el ascenso directo.\nLo veo un poco irregular. Empatar estaría bien, pero el Eibar este año no solo tiene que ir a ganar todos los partidos, sino que además debe ir a golear.\nOtra plantilla tan sobrada como la que tiene el Eibar será muy difícil de ver, así que disfrutemos de esta.\nMensaje por JD Arrate » Dom Oct 24, 2021 4:40 pm\nLástima de las lesiones y de la ausencia de Muñoz que creo que es una pieza clave, pero es lo que hay y creo que hay que ir con mucho cuidado a Pucela para que no nos sorprendan de inicio.\nEl Valladolid ha pasado por un mal momento, pero estarán crecidos tras haberle ganado al Sporting en tierras asturianas.\nSería bueno rascar algo allí pero no va a ser nada fácil.\nMensaje por Aupa Eibar !!! » Dom Oct 24, 2021 4:52 pm\nDom Oct 24, 2021 4:40 pm\nBaja Muñoz? Lesion? tarjetas? Creo que tiene 4\nMensaje por JD Arrate » Dom Oct 24, 2021 5:33 pm\nIgual estoy equivocado pero creo que la roja conlleva no poder disputar el siguiente partido independientemente de las tarjetas que se lleven acumuladas.\nhttps://ub1450.com/C%C3%B3digo%20Sancio ... 010-11.htm\nMensaje por YARRITU » Dom Oct 24, 2021 5:38 pm\nDom Oct 24, 2021 5:33 pm\nA Toño te refieres\nMensaje por JD Arrate » Dom Oct 24, 2021 5:40 pm\nDom Oct 24, 2021 5:38 pm\nTienes razón, me refería a Toño no a Javi Muñoz me he liado.\nMensaje por edunara » Lun Oct 25, 2021 10:51 am\nLos resultados de esta jornada permiten a Almeria y Eibar distanciarse del 3° en 4 y 3 puntos.\nPienso que, ahora que estamos bien, deberiamos intentar ampliar ese colchon para los malos momentos, que vendran, todos los equipos los sufren.\nAsi que el proximo partido, Valladolid, podria actuar como catapulta si logramos ganarlo.\nMantener o ampliar esa diferencia estaria perfecto.\nMensaje por Armero20 » Lun Oct 25, 2021 11:43 am\nAlguien tiene información de como sacar las entradas en grada visitante para este partido?? Hay que ser socio o algo?\nEstaba valorando ir al partido y no quisiera sentarme en medio de los pucelanos... a poder ser\nHan sacado las entradas a la venta en Valladolid, entre 19 y 49€\nMensaje por marraskilo » Lun Oct 25, 2021 1:42 pm\nLun Oct 25, 2021 11:43 am\nHay entradas a la venta en las oficinas del Eibar, la información, aquí:\nhttps://www.sdeibar.com/noticia/el-eiba ... valladolid\nMensaje por marraskilo » Jue Oct 28, 2021 10:58 am\nA Toño le han caído dos partidos, se perderá el de Pucela y el siguiente\nMensaje por Eibarres en Gasteiz » Jue Oct 28, 2021 1:28 pm\nJue Oct 28, 2021 10:58 am\nMensaje por watusi74 » Jue Oct 28, 2021 5:28 pm\nMe gustaría saber que criterio se utiliza en estos casos, porque a RDT por algo parecido o peor le ha caído únicamente 1. LAMENTABLE\nMensaje por AZPALDIKO » Jue Oct 28, 2021 5:37 pm\nJue Oct 28, 2021 1:28 pm\nAunque no sirva para nada (en nuestro caso), creo que el Club debería poner los medios necesarios para evitar, por lo menos, parte de la sanción.\nMensaje por Aupa Eibar !!! » Jue Oct 28, 2021 5:47 pm\nEl club debe recurrir aunque posiblemente no valga de nada\nMensaje por tonymanero » Jue Oct 28, 2021 5:55 pm\nY sabeis cuantos partidos le han caido al arbitro?\nMensaje por TRASS » Jue Oct 28, 2021 6:11 pm\nJue Oct 28, 2021 5:55 pm\nLe han caido 8 dias 7 noches todo incluido en la Manga del Mar Menor....de todos modos no es el mejor momento para ir a la Manga\nMensaje por arane » Jue Oct 28, 2021 6:41 pm\nJue Oct 28, 2021 6:11 pm\nPues por aquellos lares tampoco es que estén muy contentos con el árbitro. Dicen que les robó el partido... Lo que hay que ver/oír/leer.\nMensaje por tonymanero » Jue Oct 28, 2021 6:56 pm\nJue Oct 28, 2021 6:41 pm\nSi se mantienen en segunda, ya se pueden dar con un canto en los dientes...\nMensaje por JD Arrate » Jue Oct 28, 2021 7:08 pm\nSeguro que nos lo vuelven a poner pronto en otro partido, no sea que se nos ocurra jugar bien y que los contrarios por sí solos no puedan evitarlo.\nMensaje por JD Arrate » Jue Oct 28, 2021 7:10 pm\nJue Oct 28, 2021 5:28 pm\nEl criterio de que somos el Éibar y no el Real Madrid o Barcelona, con éstos seguro que no tenían huevos de hacer algo parecido.\nMensaje por tonymanero » Jue Oct 28, 2021 7:20 pm\nJue Oct 28, 2021 7:10 pm\nAhora con Llorente igual hasta hacen el proximo anuncio en Ipurua de Ya es primavera en el corte ingles o alguno de Zara o asi...\nEs lo que tiene pasar de Kike Garcia a Llorente\nMensaje por edunara » Jue Oct 28, 2021 8:23 pm\nLa trancripcion del arbitro debe ser fundamental, añadido a que lo que pase al Eibar solo nos importa a los que lo seguimos. Nadie mas vera una injusticia en esto.\nMensaje por Eibarres en Gasteiz » Jue Oct 28, 2021 10:46 pm


DELTA 80: 2022\nComo habitualmente decimos, no es un orden jerárquico sino las 10 canciones más escuchadas. La que está 1º y la que está 10º ocupan el mismo lugar pero como hay que escribirlas, es obvio que se escribe una tras otra. No es un ranking sino un top ten, porque de alguna forma hay que llamarlo y no es acumulativo sino semanal. Por ser hoy domingo el último domingo del mes cerramos la cuenta y echamos a rodar el ranking mensual con las canciones más escuchadas entre el 1° y el 26 de junio.\n1. (- -) Ritmo y blues con armónica (Vox Dei)\n2. (- -) I feel love (dance version) (Donna Summer)\n3. (- -) Helpless (The Flirts)\n4. (+6) Nada es fácil sin tu amor (Rata Blanca)\n5. (- 1) The sacred stones (Volbeat)\n6. (+2) Mama (Genesis)\n7. (++) Harridan (Porcupine Tree)\n8. (-3) The writing on the wall (Iron Maiden)\n9. (-3) The undertaker (Accept)\n10. (-3) Diabla (Muñecas & Diego Chamorro)\n"Es un evento único e irrepetible que quedará perpetuado por los tiempos de los tiempos" – Entrevista con Leo Gatti\nArte.Música. Ganas. Garra. Presión. Más ganas. Producción. Todo eso y más es lo que hizo nuestro entrevistado. Una auténtica figura de la escena metalera vernácula. Faltó agregar la palabra ideólogo. A veces uno se pone a pensar si todo lo destacado - que siempre es de alta calidad - que siempre se genera en Argentina se generase en latitudes del norte correría la misma suerte. No sé, tampoco importa. Estamos acá y ahora. Y estamos con un productor y músico argentino, un tipo que le pone el corazón a todo y de este segundo proyecto hablaremos con Leonardo Gatti, el genio en cuestión.\nLG: El día que presentamos el "We re Stars", ella me dijo esa misma noche, ahora tenemos que hacer el de mujeres, mi respuesta fue, estemmm bueno, quedo ahí, a los pocos días me escribió, comenzamos a charlar de como hacer y que hacer... a medida que fueron pasando los días, las ideas me iban cerrando cada vez más y más hasta que llegamos a las convocatorias, al día de hoy, una de las cosas que estoy más seguro que hice en este tiempo fue tener a Silvina a la par trabajando conmigo. Increíble trabajo sin dejar de mencionar que Martin de Pas hizo mucho también.\nLG: Va a pasar lo que tendría que haber pasado hace un tiempo atrás; conferencia de prensa, presentación del videoclip y verán a las chicas en acción... será un evento único con muchas figuras del rock y metal presentes, lo único que puedo decir es que no se lo pierdan.\nLG: Muchas gracias por el espacio brindado, por estar apoyando el evento y estar presente en esto que es tan importante para nosotros. Esto ya no es mío, ni de Silvina, una vez lanzado, será de la gente. Ya cumplí con todo aquí, no tengo mas que hacer que recibir los aplausos o los cachetazos jaja gracias nuevamente y nos vemos el 18 WE ROCK AMIGOS!! LOS ESPERO A TODOS. Gracias Leo por la idea, por el trabajo, por la producción y por tomarte el tiempo de responder esta entrevista.\nSolo resta recordar la invitación para mañana sábado 18 de junio a las 19.30 hs en The Other Place, Gascón 104, Buenos Aires.\n"Para mí los músicos y la música no tienen género, es música, y son músicos" - Entrevista a Silvina Harris\nAntes que nada, muchas gracias por brindarnos tu tiempo y atención para esta entrevista. Sos una artista fundamental de la escena metalera argentina con una gran trayectoria, una voz para destacar y una impronta carismática que te coloca en el lugar que ocupás holgadamente. Pero eso es lo que se percibe en el ambiente ¿Cómo te definirías vos?\nS.H.: Efectivamente es otro rol el que ocupo en el "We Rock Girls", ya que si bien participo como músico también estoy en la producción artística junto a Leo Gatti, quien me convocó justamente porque también hago producción artística de eventos desde fines de los '90. Así que no fue un desafío en cuanto al trabajo pero sí en cuanto al proyecto ambicioso en sí. Agradezco a Leo Gatti que me convoca luego de la presentación del "We're Stars", su primer proyecto a raíz de algunas inquietudes del motivo por el cual no había músicos mujeres en la canción... simplemente se le dio así y quedó hermosa la versión de los chicos. Creo - a mi criterio - una, sino la mejor versión de esta canción en el mundo, y me propone hacer una segunda parte pero todo hecho por mujeres; a lo cual muy feliz le digo que sí y nos pusimos a trabajar principios de 2020.\nS.H.: Te lo resumo fácil: para mí los músicos y la música no tienen género, es música, y son músicos. Yo cuando escucho una obra musical, sea un tema de death metal o una obra grabada en el Colón de música clásica no la escucho preguntandome ¿tocarán chicas, tocaran chicos? No, simplemente la disfruto. No me gusta dividir en estas cuestiones, sino mas bien unir y que todos seamos iguales ya que en ambos sexos hay talento. Si bien ahora estoy en el "We Rock Girls", seguramente se haga una trilogía (lo estamos charlando con Leo), saquemos un video mixto y plasmemos la unidad de la que hablo. De hecho el evento del "We Rock Girls", lo abren los chicos del "We're Stars" homenajeándonos, y eso es hermoso. También van a subir algunas chicas y así arranca la fiesta.\nS.H: Lo primero que tuve en cuenta para seleccionar a las artístas es que sepan trabajar en equipo... conocía a muchas pero a otras no y fue a suerte y error. ¿Tuvimos contratiempos por ello? Si, siempre va a suceder, todo no es siempre una fiesta. A veces es difícil que entiendan que deben pensar - en el caso del "We Rock Girls" - en que lo vean como un todo, hay chicas haciendo coros por ahí para ponerte un ejemplo nomas, en el todo no se reconocen individualmente porque están en coro con otras chicas y por ahí se sintieron tocadas y decidieron abrirse y se comprende y está todo bien. Eso no signfica que sea mala artista o mala onda, son maneras de trabajar. Con el video igual, todavía las chicas no lo vieron y por ahí algunas digan "che, aparezco un flash" pero están. Algo que sí sé, es que no se puede dejar contentos y 100% conformes a todos, pero hacemos lo imposible para que guste, que quede a nivel profesional y a la altura del Primero Mundo.\nDecir que Ronnie James Dio es una de las referencias históricas del heavy metal es una obviedad en sí misma ya sea como vocalista, como intérprete, como autor y como compositor por lo cual me surge un interrogante ¿cómo encararon artísticamente la versión de "We Rock Girls" que hicieron?\nS.H: Se llega con todo aceitado y a full organización. El 18 los espera una fiesta donde no solo se presentará y proyectará el video en pantalla gigante sino que además van a estar participando bandas de las chicas protagonistas del video y en las bandas suben invitadas el resto de las chicas que conformamos el "We Rock Girls". También habrá stand de nuestros sponsor, presentaremos merchandising propio incluida nuestra cerveza así que no se lo pierdan.\nSALUD Y LOS ESPERAMOS EL 18 DE JUNIO EN THE OTHER PLACE Gracias Silvina por la buena onda.\nGracias Leo por la producción. Solo resta recordar la invitación el sábado 18 de junio a las 19.30 hs en The Other Place, Gascón 104, Buenos Aires.\nPublicado por Delta 80 a las 19:03\nA una semana exacta de la presentación del proyecto "We Rock Girls", mas de 200 chicas unidas para tocar una sola canción, todas y todos estamos calentando los motores porque de una u otra forma, es una fiesta del ambiente metalero que nadie se quiere perder, todos quieren disfrutar. De esas 200 chicas ya hemos charlado con varias de ellas; el evento se aproxima, ya se vislumbra a poca distancia y aún tenemos tiempo para conocer a otra de las vocalistas que será de la partida. Con pasado como actriz y directora de televisión y cine, conductora radial en Delta 80 y presente en el mundo de la música, Fabiana Roth estuvo charlando con nosotros.\nFR: Hola mi querida Delta 80 y todos sus lectores y oyentes. Mi nombre es Fabiana Roth, soy actriz, productora, directora y música en esta etapa de mi vida. Mi vida siempre estuvo vinculada al arte delante y detrás de cámara lo cual me llevó a que mi gran pasión - la música - pudiera nuclear todas esas variables a la hora de producir y hacer videoclips y sacar mi primer disco.\nSi bien vos sos una artista que ha transitado escenarios como actriz y directora, en este caso hablaremos de música ¿siempre estuviste vinculada a la música y en particular al heavy metal? ¿el arte es tu norte?\nFR: Sí, siempre estuve vinculada con la música; comencé tocando la guitarra a los 12 años en mi pueblo Roldán provincia de Santa Fe, y ahí ya había formado una banda con unas amigas, no de rock sino de folcklore. Me gustan muchos géneros y a partir de ahí siempre estuve esperando desarrollar esa pasión, siempre componiendo, compuse mis primeras canciones a los 16 años pero fueron quedando guardadas y siempre fueron mi escape... Cuando trabajaba e otra cosa, como todo el mundo ya que a veces tenemos que bifurcarnos, siempre la guitarra, componer, transmitir y tratar de comentar cosas mías fueron plasmadas en canciones. Son las mismas canciones que ahora recolecté y forman el primer disco, "Rockland", un disco que tiene rock, pop aunque mis primeros acercamientos fueron con la música del heavy metal en tiempos de Rush, Led Zeppelin, Deep Purple. El rock siempre estuvo muy cercano a mí.\nPublicaste algunos temas y sobrevino la pandemia, ¿se estaba gestando una carrera o te diste un gusto?\nFR: Sí, la pandemia fue para todos bastante parate pero es como darme un gusto y poder plasmar esas canciones como te decía para que no queden guardadas y muertas. En un punto la pandemia me ayudó a tomarme el tiempo de crear y dirigir mis propios videoclips aunque la edición me la hacía Javier Orellano en San Juan gracias a las nuevas tecnologías. Es como darme un gusto, algún día presentaré todas esas canciones.\nFR: El tema de las mujeres en el rock y el heavy metal siempre tuvo aisladas a las mujeres como en todos los otros niveles aunque siempre hubo mucho mucho talento. Ahora con esto del "We Rock Girls" realmente me quedé super asombrada de la cantidad de talento que hay y las mujeres increíbles ya sean cantantes y/o músicas y creo que las mujeres estamos tomando un espacio en todos los órdenes y en el rock y el heavy metal principalmente, también, hay mucha más visibilidad. Y este proyecto va a magnificar todo eso.\nFR: La invitación me llega a través de Leo (Gatti) y Silvina Harris, la productora artística, para participar. Anteriormente se había hecho el "We're Stars Argentina" con los varones, realmente grosos del heavy metal, que fue todo un éxito y a partir de ahí las mujeres empezamos a preguntar ¿y nosotras, cuándo?. Yo estaba muy cercana siedo que mi pareja es Miguel (Ángel) Oropeza (líder de Kamikaze) quien había participado y me arrimé cuando me enteré del proyecto de las chicas, por supuesto. Durante la pandemia hicimos otra canción, "Barracuda", que salió muy bien, la hicimos online. Así que soy miembro de "We Rock Girls" con mucho placer y mucho honor de participar en este grupo de talentosas.\nFR: La experiencia fue increíble. Leo Gatti como productor, imaginate tener que coordinar más de 100 mujeres... jajaja... Patricia Sosa con enorme trayectoria, Lula Bertoldi, las que no somos tan famosas ni conocidas y a todas con el mismo trato. Todas pudimos participar, se hizo un video, cada una puso lo suyo; la que sabía cocinar traía la comida, yo filmaba el backstage, nos ayudábamos con la ropa, una experiencia increíble. Creo que va a seguir porque da para más. Sobre todo conocernos e invitarnos, de hecho, en la presentación del video va a haber 7 bandas por la gran cantidad de artistas, no pueden estar todas juntas arriba del escenario. Hay buena onda, camaradería, somos amigas. Nos conocemos, sabemos como cantamos. Esto da para más.\nTanto “We're Stars” como “We Rock Girls” han sido sobre obras de Ronnie James Dio con todo lo que ello implica; léase, composición, interpretación y arreglos ¿cómo se logró el objetivo?\nFR: A Ronnie James Dio lo amo. Todos somos admiradores profundos de ese genio del heavy metal y realmente es un honor poder trabajar con esas canciones. El trabajo se hizo por partes, cada una mandaba su parte, su arreglo y la gran labor es la parte de la edición y la mezcla. A un productor / editor le llegan cien versiones de la misma canción y tienen que participar todas, por eso el coro es lo más importante y se escuchan todas las voces, es increíble el trabajo que han hecho. Hay voces líderes, lo van a ver en el video. Para chusmear algo les cuento que empieza cantando Patricia Sosa. Se las dejo picando para que no se pierdan esta gran producción... jajaja...\nFR: El 18 de junio en The Other Place va a ser la presentación del videoclip y la canción en pantalla gigante. Vamos a estar todas las chicas presentes, va a haber conferencia de prensa y stands. Todas algo hacemos, yo presento mi marca de joyas y accesorios rock show que se llama Bradamante - @bradamante.joyas si quieren pasar a verlo - , habrá merchandising, cerveza We Rock Girls y remeras. Lo más importante es la presentación del video y el show de 6 bandas. Arrancan los muchachos de "We're Stars Argentina" acompañandonos y después todas chicas con coros, set acústico, bandas como Blood Parade y Pintos y los Mutantes. Es algo único porque no se ha visto un show de estas características con todas mujeres. Son 4 horas de show y de fiesta. Las entradas las pueden sacar por passline. Va a ser una fiesta increíble, los esperamos.\nHas trabajado con nosotros por lo cual sabés que Delta 80 es un medio 100% independiente sin lazos ni compromisos con nadie más que la libertad, la coherencia y el arte que no tiene vínculos económicos lo cual lo hace libre para poder decir lo que le parece cuando le parece y donde le parece y si se equivoca y tiene que pedir disculpas lo hace sin ningún problema. Siempre que entrevistamos a un artista le damos la posibilidad de expresarse libremente sin la atadura que representa una pregunta. Te agradecemos que nos hayas atendido y te pedimos, si querés, que expreses lo que quieras expresar a los oyentes/lectores y al público en general.\nQuiero saludar a todos los oyentes, lectores y ejecutivos de Delta 80 que fue nuestra casa cuando hicimos el programa Kamikaze Reizen Zero durante 2 temporadas saliendo por la radio trabajando cómodamente, una experiencia muy copada que estaría buena repetir si no hubiese que hacer una producción tremenda. Les mando un gran beso a todos, sigan escuchando la radio, una radio independiente que se juega por dar lo mejor en la música, que no se detiene. Feliz de haber participado de esta entrevista y feliz de haber participado trabajando en Delta 80. Les mando un beso enorme y los espero en "We Rock Girls" ya que Delta 80 estará presente. Vamos por más eventos y más hechos artísticos.\nGracias Fabiana por la buena onda. Gracias Leo por la producción. Solo resta recordar la invitación el sábado 18 de junio a las 19.30 hs en The Other Place, Gascón 104, Buenos Aires.\nLa temperatura va en aumento porque ya comenzó la cuenta regresiva: en 13 días el "We Rock Girls" explotará en The Other Place. A lo largo del proceso que se inició por iniciativa de Leonardo Gatti y con Silvina Harris colaborando en la producción, las artistas se han ido sumando desde distintos lugar y ámbitos aunque todas de la esfera de los amantes de la distorsión. En esta oportunidad hablamos - una vez más - con la vocalista Priscila Byrnes.\nAntes que nada, muchas gracias por brindarnos tu tiempo y atención para esta entrevista. Nuestro público es amplio, variado y vamos de la electrónica hasta el metal casi extremo pasando por el pop, el rock y otras ramas del arte como la literatura, la pintura, el cine y el teatro. Dicho esto, seguramente haya mucha gente que te conocerá a partir de hoy. ¿Te podrías presentar?\nPB: Mi nombre es Priscila Byrnes, nací en Buenos Aires, Argentina. Viví hasta mi adolescencia en Viedma, Río Negro, y desde muy chiquita me amo cantar. Cuando me mudé a Buenos Aires, tuve la oportunidad de empezar a estudiar canto. Desde el 2007, estoy de una forma u otra ligada a la música, participando en diferentes proyectos y haciendo colaboraciones con otros artistas.\nPB: Amo la música toda. En un principio mis proyectos y colaboraciones estaban relacionados con el hard rock y el heavy metal. Más tarde, empecé a incursionar en otros géneros. Creo que escuchar diferentes géneros musicales y distintos tipos de cantantes enriquecen muchísimo y te forman como artista. Inconscientemente uno va tomando un poco de cada estilo y de cada cantante.\nPB: Jaja! Muy cierto! Siempre que hay un micrófono o un escenario disponible aprovecho ya que luego no sé cuándo será la próxima vez que volveré a tener la posibilidad de cantar en vivo. Con respecto a tu pregunta, no tengo planes, por el momento, de tener ni estar en una banda. Quizás si se me presentara algún proyecto que me interesara… nunca se sabe…\nPB: Desafortunadamente veo complicadala permanencia del rock, sobre todo el hard y el heavy, en esta época y en este país y eso va más allá de ser mujer o no. A las nuevas generaciones no les interesa este estilo, muchos jóvenes ni lo conocen porque las bandas nuevas que surgen no se las promociona masivamente. Siento que este estilo y las bandas nuevas ya pasaron a ser parte de un público muy concreto.\nPB: En enero del año 2020, recibí un mensaje de Whatsapp de Silvina Harris. Ella me contó sobre este proyecto y me invitó a participar. Recuerdo que me emocionó mucho la idea y me sentí muy agradecida de que me tuviera en cuenta.\nPB: Creo que, como bien dijiste, este proyecto visibilizará a muchas músicas que estamos hace años en este ambiente. En lo particular, conocí a muchas chicas que no conocía y me encantó compartir con ellas. Además, siento que esta experiencia nos unirá de una forma u otra para siempre.\nPB: Fue una experiencia sin precedentes y para mí fue un gran halago que me llamaran para ser parte. Fue una gran experiencia, diferente, única.\nTanto “Stars Argentina” como “We Rock Girls” han sido sobre obras de Ronnie James Dio con todo lo que ello implica; léase, composición, interpretación y arreglos. Teniendo en cuenta que vos grabaste un cover de Dio ("Caught in the middle") ¿cómo es trabajar una obra de semejante artista desde el punto de vista vocal para una mujer?\nPB: Dio significa mucho para mí. Tenía 17 años cuando lo escuché por primera vez. Recuerdo que un conocido me prestó unos cassettes de varias bandas hardrockeras y heavies de los 80’s y me dijo tomá, escuchá todo esto. Le hice caso, empecé a escuchar hasta que me topé con Rainbow. Lo demás es historia… empecé a estar en diferentes bandas, grabé la canción "Caught in the middle" para un concurso, etc. Por todo esto que te cuento, participar en este proyecto con un tema de Dio me llena de emoción.\nPB: Jaja! Para saber tienen que venir... se van a encontrar con mucha energía, sin dudas.\nPB: Me gustaría decirles que para nosotros, lxs musicxs del under, es muy importante que se tomen unos minutitos para escucharnos y apoyarnos. Generalmente los del under no contamos con managers, ni sponsors, ni nada por lo que grabar una canción, filmar un videoclip es un gran esfuerzo y es todo a pulmón. Hay gente muy talentosa que está ahí esperando ser vista y escuchada. Denle una oportunidad, no se van a arrepentir.\nComo habitualmente decimos, no es un orden jerárquico sino las 10 canciones más escuchadas. La que está 1º y la que está 10º ocupan el mismo lugar pero como hay que escribirlas, es obvio que se escribe una tras otra. No es un ranking sino un top ten, porque de alguna forma hay que llamarlo y no es acumulativo sino semanal. Por ser hoy domingo el último domingo del mes cerramos la cuenta y echamos a rodar el ranking mensual con las canciones más escuchadas entre el 1° y el 29 de mayo.\n3. (+2) Helpless (The Flirts)\n4. (+3) The sacred stones (Volbeat)\n5. (-2) The writing on the wall (Iron Maiden)\n6. (-2) The undertaker (Accept)\n7. (+1) Diabla (Muñecas & Diego Chamorro)\n8. (++) Mama (Genesis)\n9. (++) Cuando la luz oscurece (Rata Blanca)\n10. (++) Nada es fácil sin tu amor (Rata Blanca)\nSe acerca la fecha, poco más de un mes, y la temperatura va en aumento en el ámbito metalero en general y en el "We Rock Girls" en particular. Las artistas están expectantes al igual que el público y nosotros como intermediarios le ponemos palabras con la voz de las protagonistas. En esta oportunidad hablamos con la tecladista Daiana Benítez.\nDaiana Benítez (DB): Estimado Fabian, gracias a vos por el espacio, para mi es un placer. Me presento, soy Daiana Benítez, tecladista y 2da voz de Beto Vázquez Infinity. Soy oriunda de Concepción del Uruguay (Entre Ríos) pero desde el año 2010 resido en Capital Federal.\nDe un tiempo a esta parte, hemos empezado a ver muchas mujeres y cada vez más, tocando instrumentos más allá de cantar. En el caso de las teclas, tal vez, no sea tan común ¿por qué el teclado?\nDB: Porque el teclado…. yo diría que es el gran amor de mi vida… y es un amor que arrancó mucho antes de tener conciencia… ya desde el vientre de mi madre supongo… ella fue, en vida, una gran pianista , y mi abuelo también fue un gran maestro del piano y el teclado. Creo que ahí arranca esta pasión que siento por la música… por el piano y luego claro por el teclado. A los 2 años de edad comencé a tocar mis primeras melodías en el piano de oído, y luego a la edad de 5 años comencé a estudiar en un conservatorio, luego en escuela de música… con varios intervalos entre años de estudios.\nSiempre me inquieta saber el motivo por el cual las personas elegimos el heavy metal en cualquiera de sus variantes no solo como estilo musical sino como forma de vida y en esta entrevista no iba a quedarme con la curiosidad ¿por qué heavy metal, sobre todo en una época en la cual la música parece haber tomado otros rumbos?\nDB: No voy a mentir… en mi hogar no era precisamente el heavy metal un estilo de música que se escuchara, al contrario… Pero gracias a amigos que me ha dado la vida (ya de grande te diría que amistades que conocí a los 17 años más o menos) y que en un determinado momento me han hecho escuchar este estilo de música, arranque en el mundo del metal, y claramente sin retorno porque es lo que amo.\nA la hora de pensar en influencias o referentes ¿ponés más el foco en artistas nacionales, extranjeros o es indistinto? ¿por qué? ¿Cuáles son tus influencias?\nDB: Realmente, mi primer influencia en cuanto a tecladista es mi tan apreciado Hugo Bistolfi, ya que una de las primeras bandas que comencé a escuchar cuando incursioné en el metal fue Rata Blanca. Después claro han aparecido otras influencias como Tuomas Holopainen de Nightwish, Jordan Rudess de Dream Theater, Jens Johansson de Stratovarius.\nLa mujer ha logrado sentarse en la mesa de las discusiones ¿cómo ves la situación desde la música y desde la vida en general?\nDB: Desde la música, y hablando puramente de mi caso particular, yo comencé a tocar en bandas a los 15 años… (arranqué tocando en una banda de rock nacional y blues en la cual éramos todas mujeres) luego al conocer el metal ya formaba parte de bandas del estilo. Estoy hablando del año 2001 en adelante y nunca paré de tocar en bandas. Siempre tuve mi lugar, nunca se me discriminó a la hora de entrar en una banda por el hecho de ser mujer (hablo específicamente de mis compañeros de banda hombres, siempre me respetaron y me han tratado como una par). Siempre tuve mi lugar, siempre fui respetada en el ambiente.\nMetiéndonos de lleno en tu participación en el "We Rock Girls"¿cómo se dio?\nDB: Mi participación en el "We Rock Girls" se dio gracias a que estoy en Beto Vazquez Infinity y en base a eso, hubo un contacto entre Leo Gatti (el productor tanto de "We Rock Girls" como de «We’re Stars») y Beto Vazquez y luego vino mi convocatoria, en una primera instancia para grabar toda la base de teclado del tema y luego se agregó también un solo de teclado.\n¿Resultó como lo esperabas o fue algo diferente? Me refiero a tus expectativas contrastadas con las vivencias, tal vez haya sido algo completamente distinto a lo que imaginabas.\nDB: Tengo la absoluta certeza de que el resultado final será grandioso, por los avances a los que pude acceder.\nYa tenía el conocimiento de lo que fue la presentación del «We’re Stars Argentina», un proyecto impecable con músicos consagrados, el resultado fue maravilloso. El trabajo del productor y su equipo es admirable. Así que en cuanto a la calidad del trabajo que se presentará no tengo dudas de que estará espectacular. En cuanto a vivencias, te puedo hablar de lo que fue la jornada de filmación del video, fue una jornada llena de mujeres hermosas y talentosas, buena onda, lo pasamos hermoso, se trabajó muy lindo realmente.\nEl proyecto “We’re Stars Argentina” primero y "We Rock Girls" después, en tu experiencia ¿acercó a los artistas?\nDB: En este punto te diré que… he notado sí un acercamiento de artistas, pero más que nada en quienes conforman el «We’re Stars», realmente del "We Rock Girls" no puedo comentar mucho al respecto porque mi participación básicamente arrancó con la grabación de las pistas para el tema y concluyó cuando terminamos de filmar el video. Y debido a mis compromisos laborales, de ensayos y shows, no me ha quedado mucho tiempo para participar en otras actividades que no hayan sido las de grabar y filmar.\nEn The Other Place el sábado 18 de junio ¿con qué nos vamos a encontrar?\nDB: Se van a encontrar con muchas chicas compartiendo el escenario, bandas ya armadas, invitados e invitadas, merchandising del evento, etc….\nDB: Desde ya, dejo expreso aquí mis agradecimientos por el espacio, gracias de corazón. Al público en general dejarles un gran saludo, y mis agradecimientos a todos los que apoyan a las bandas, a los medios de prensa, mil gracias!!! Porque sin ellos… todo esto no existiría. Muchas gracias!!!!\nGracias Daiana y Lola por la buena onda. Gracias Leo por la producción. Solo resta recordar la invitación el sábado 18 de junio a las 19.30 hs en The Other Place, Gascón 104, Buenos Aires.\nCuando las ideas son buenas y hay predisposición las cosas salen bien. "We're Stars" fue la prueba de fuego que la productora Kybalion Records llevó adelante. Pero aires de cambios en un mundo tan convulsionado, a veces por devenir de la historia, a veces por las luchas de las personas. Delta 80 es uno de los sponsors que tendrá el proyecto. La participación femenina era la gran ausente... hasta que Leo Gatti y Silvina Harris decidieron que esa cuenta se saldara.\nEl próximo sábado 18 de junio The Other Place será testigo de un momento histórico para el heavy metal: se presentará la versión femenina del clásico "We Rock" de Ronnie James Dio llevado a cabo por 70 artistas de la escena metalera argenta. Estuvimos hablando con las bateristas del proyecto Yanina Fernández (Aurea), Nayla Montero (Betrayed By My Friends) y Melisa Aguilar (Metal Nucleosis). Si bien fue una producción que tuvo sus momentos, pudimos entrevistarlas, esto nos dijeron:\nAntes que nada, muchas gracias por brindarnos el tiempo y atención para esta entrevista.\nYanina Fernández (YF): Hola gente, soy Yanina Fernández, baterista de Aurea. Empecé a tocar en el 2008 y me desenvuelvo dentro del género rock/ metal.\nNayla Montero (NM): Buenas chicos, un placer. Mi nombre es Nayla Montero, tengo 22 años y soy baterista nacida en Buenos Aires, específicamente de Burzaco, zona sur.\nMelisa Aguilar (MA): Buenas tardes, mi nombre es Melisa Aguilar, alias Ardilla. Soy baterista de Metalnucleosis, una banda de heavy metal y thrash de José León Suárez.\nEn estos tiempos, celebramos con entusiasmo que haya más mujeres músicas o que se visibilice mucho más que antes y que sean por dedicarse a un instrumento más allá de la voz. ¿Qué te llevó a dedicarte a la música y, en particular, a la batería?\nYF: En mi familia se escucha mucha música, de todo un poco. Por ende, tuve gran cantidad de material a disposición. Es maravilloso el efecto que produce en las personas. Quise dedicarme a hacer música para compartir la felicidad que me produce con los demás. Lo considero el medio más genuino de comunicación que tengo con el resto. Con respecto a por qué elegí tocar la batería es muy simple, siempre me gustó y llamó la atención por sobre otros instrumentos.\nNM: En mi familia la mayoría son músicos, mi mama es cantante, la sangre siempre tiro para el lado de la música en casa. La batería fue amor a primera vista. Mi vieja viene del palo de la cumbia (medio opuestas no? jajajaja), de muy chiquita la acompañaba a ensayos, y escuchar ritmos, y ver como golpeaban con los palillos me llamaba mucho la atención. También cuando iba a la iglesia con mi abuela era una locura ver como tocaban los instrumentos, la batería siempre era mi blanco jajaja, ahí en esa iglesia arranque a tocar y a meterme de lleno en la música/bata.\nMA: Siempre me gustó el arte en todas sus variantes. A los 13 años me compré una guitarra eléctrica Starfighter y un equipo Roller. Pero a los 18 me compré una batería Pearl Export de los años 80. "El" momento fue cuando empecé a trabajar como asistente y comencé a tomar clases con Luis Sánchez de Lethal.\nYF: Es indistinto, no tengo preferencia entre nacional o extranjero porque me gusta la música en general. Esto hace que sea difícil elegir mis influencias baterísticas. Algunas de ellas son: John Bonham, Mercedes Lander, Martín Carrizo y Silvana Colagiovanni entre otros\nNM: Me es indistinto si son baterxs de acá o afuera. Suelo mirar mucho la técnica, expresiones, la onda que le ponen. Una de mis mayores influencias es Foo Fighters, Taylor Hawkins siempre. Básicamente aprendí mucho viéndolo y escuchándolo, también Andrés Vilanova (Carajo), Gabriel Pedernera (Eruca Sativa), The Rev Sullivan (Avenged Sevenfold) y muchos más.\nMA: Tengo más internacionales que nacionales pero te menciono - por ejemplo - a Hermética, Pappo, Razones Consientes. Mi banda de cabecera es Testament, sobre todo cuando escuché los discos "Souls of black" y "Practice what you preach" me partieron la cabeza, fue un antes y un después. Podría decir entonces que esa es mi mayor influencia. También Megadeth, Metallica, Death, Napalm Death, Cannibal Corpse y Pantera pero también Rush, Slipknot y Tool entre muchos otros. Nacional también te digo A.N.I.M.A.L. y Crucis, tremenda banda, los Rush argentos con ritmos de batería y nivel compositivo impresionantes.\nSi vamos para atrás en el tiempo pensamos por ejemplo en The Bangles, The Pointer Sisters, Girlschool, The Runaway, Vixen y, en nuestro país, Las Brujas y Las Blacanblus como bandas integradas exclusivamente por mujeres. A ellas les costó enormemente poder establecerse y el éxito definitivo les fue esquivo. Hoy parece haber cambiado la mano para bandas 100% femeninas pero les sigue costando establecerse ¿cómo ves el panorama?\nYF: Mirando hacia atrás, hemos logrado grandes avances. Sin embargo, se tuvo que sancionar una ley para poder acceder a la posibilidad de ocupar diferentes espacios dentro del ámbito musical. Aún queda un largo camino por recorrer.\nNM: Creo que es una cuestión de pensamientos antiguos. Debería ser indistinto el sexo de quien toca. Se tuvo que hacer hasta una ley de cupo femenino para darnos espacio en los recis, ¿no es una locura? Podemos rockear fuerte y romper todo también. Es una cuestión de deconstrucción creo yo. Por suerte todo este tema ya está quedando bastante atrás.\nMA: Creo que el público está un poco más abierto a los proyectos femeninos más que nada por todos los medios de difusión que hay aunque todavía sigo encontrándome algunos que me preguntan si canto cuando se enteran que tengo una banda... como si la mujer no pudiese tocar un instrumento. Ahora es más común, todavía sigue costando un poco llegar.\n¿Cómo surgió la idea de tu participación en el proyecto “We Rock Girls”?\nYF: Mi participación en el proyecto "We Rock Girls" fue por casualidad. Al comienzo solo iba a sumarme como soporte con la logística de las baterías pero luego, Leo y Silvina me propusieron tocar y acepté con los cuáles estoy muy agradecida.\nNM: Teníamos en whatsapp un grupo que se llamaba "Rock and Metal ladys", Silvina Harris nos convocó a varias chicas de ahí cuando surgió la idea, de la mano de Leo Gatti. Recuerdo que preguntaron si había bateristas, y por las dudas dije "yooo" jajaja, hasta que recibí el mensaje de Silvina para participar.\nMA: Mi participación en el "We Rock Girls" es gracias a Silvina Harris que me convocó. Vi el aviso y dije cómo me gustaría participar y a los pocos días me llama Silvina para ver si tenía ganas de participar en el proyecto y no dudé, jajaja.\nYF: Era lo que esperaba, pero más divertido. Fuí decidida a aprender de la misma, porque era la primera vez que participaba en una colaboración de esta índole. También mis compañeros, con más trayectoria y práctica en estos asuntos, fueron una gran ayuda.\nNM: Fue sorpresivo poder estar entre tantas mujeres tan talentosas. Dije guau, llegué hasta acá, me sentí orgullosa de mí misma, superó mis expectativas de cómo seria la jornada de grabación y como sería mi relación con las chicas. El clima fue de mucho compañerismo, hubo muchísima buena onda entre todas.\nMA: Resultó más de lo que esperaba. Me encontré con gente muy predispuesta, con colegas muy comprometidas con la música y muy humanos, un grupo muy humano; da gusto compartir tanto con ellas como con el equipo de producción, me siento muy orgullosa de participar. Pensé que quedaba en el video nada más pero no, tenemos la avant premiere, tocamos en vivo, es más de lo que esperaba. Esperemos que esto siga, seguramente habrá un proyecto mixto.\nEl proyecto original del productor Leo Gatti fue “We’re Stars Argentina” y luego surgió “We Rock Girls” ya que advirtieron la ausencia de mujeres en el proyecto artístico; en tu experiencia ¿acercó a los artistas esta propuesta?\nYF: Ambos proyectos posibilitaron la difusión de artistas que pertenecen a diferentes géneros y agrupaciones. Además fomentaron a otras personas, para animarse y mostrar su música.\nNM: Si a full. De hecho el grosísimo Martin de Pas que fue batero en “We're Stars”, estuvo de drum tech el día de grabación de “We Rock Girls”, nos ayudó a todas las bateras y percusionistas. También vinieron muchos de los demás músicos del “We're Stars” a darnos apoyo y compartir el día de la grabación.\nMA: Creo que no unió más tanto a las chicas como a los chicos, de hecho ahora se viene el proyecto mixto ¿qué mejor que compartir lo que nos une que es la música?\n"We Rock” de Ronnie Dio es un tema emblemático dentro de la historia del heavy metal ¿cómo encaraste artísticamente la versión que hicieron?\nYF: Si bien el tema tiene una batería electrónica. Nos tocó interpretarlo muchas veces durante la filmación. Encaré la canción de manera metódica (como cualquier ser humano adicto a la perfección y al orden). Traté de llevarlo a lo que en este momento permitía mi técnica sobre el instrumento, pero, por sobre todo con mucho respeto ya que es un clásico.\nNM: Hubo que estudiar! Jaja, hubo mucho cambio en lo que es la bata, mas complejidades, fue un hermoso desafío, ni hablar del temón que es, y del gran Ronnie James Dio. Los arreglos que se hicieron en esta versión de “We Rock” están zarpados.\nMA: La versión que hacemos es bastante diferente a la original, es un tema mucho más extenso ya que tiene solos de teclado, de bajo, de guitarras y tiene coros. Lo tuve que estudiar por partes porque al ser tan extenso tiene varios cambios, muchos fills. No fue una experiencia fácil pero sí de mucho aprendizaje y me divertí bastante. La versión que vamos a hacer en vivo es la original.\n¿Qué va a pasar en The Other Place el sábado 18 de junio?\nYF: En The Other Place van a tener la posibilidad de conocernos y escucharnos en vivo, juntamente con otras grandes bandas del medio. También estarán nuestros compañeros del "We’re Stars". Además encontrarán merch oficial del evento.\nNM: El sábado 18 de junio las mujeres vamos a pisar fuerte el escenario de The Other Place, se va a disfrutar, se va a celebrar el rock y a homenajear a varios de los artistas que tanto amamos. Nuestros amigos de “We're Stars” también estarán ahí dándolo todo, va a ser un verdadero fiestón.\nMA: ¿Qué va a pasar el 18 de junio? Yo te diría que vengas a vernos... jajaja. VA a estar muy bueno. Habrá conferencia de prensa, la presentación del videoclip y a las 22 hs el show en vivo con Blood Parade, Roverano, Doomsday, Los Pintos y los Mutantes, Arsis, Espectro, Foolanas y varias artistas más. Van a ser más de 70 mujeres, va a haber cerveza de We Rock Girls, va a haber remeras. Va a estar tremendo, va a ser una fecha memorable. Los invito a todos los que quieran venir, a las 19.30 hs abren las puertas. También van a estar participando los chicos de “We’re Stars” y por favor, llevar un alimento no perecedero para la gente en situación de calle.\nYF: Espero que les guste, igual que a mí, el resultado del proyecto "We Rock Girls" y conocerlos el 18 de junio. Si quieren escuchar algo más de lo que estoy haciendo actualmente con Aurea pueden encontrarnos en plataformas digitales: Spotify, face y en Instagram como @aureametalbanda.\nNM: Gracias Delta 80, por el espacio libre de expresión que me dieron a mí que llevo unos cortos años en los escenarios y el apoyo al proyecto “We Rock Girls”. Y a todos los lectores: Siempre anímense a hacer todo lo que deseen, el miedo, la vergüenza o el que dirán no tiene que importar, no tiene que haber ninguna barrera para hacer lo que uno tanto ama.\nMA: Uno de mis mayores deseos es que nos podamos unir entre todos los artistas para ayudarnos porque estamos todos en el mismo barco haciendo música que es nuestro cable a tierra y que no haya una brecha que nos divida, que se le de el valor que el músico merece arriba del escenario. Que se pueda vivir de la música, que no tengamos que pagar por tocar ni que sonemos mal y los que están arriba suenen bárbaro, que se termine esa división. Ese es mi mayor deseo, nunca dejen de luchar por sus sueños.\nGracias Yanina, Nayla y Melisa por la buena onda. Gracias Leo por la producción. Solo resta recordar la invitación el sábado 18 de junio a las 19.30 hs en The Other Place, Gascón 104, Buenos Aires.\nPublicado por Delta 80 a las 23:06\nPor ser hoy domingo el último domingo del mes cerramos la cuenta y echamos a rodar el ranking mensual con las canciones más escuchadas entre el 1° y el 24 de abril.\n3. (+3) The writing on the wall (Iron Maiden)\n4. (++) The undertaker (Accept)\n5. (++) Helpless (The Flirts)\n6. (+2) Blind faith (Hybrid Spirits)\n7. (+2) The sacred stones (Volbeat)\n8. (- 4) Diabla (Muñecas & Diego Chamorro)\n9. (++) Boogie Oogie Oogie (A Taste Of Honey)\n10. (++) Runnaway (Blue Murder)\nRanking Febrero de Delta 80\nUn nuevo mes compartido, aquí presentamos el segundo ranking mensual en el último domingo de febrero de este 2022. Sumamos temas nuevos, otros clásicos, como así también reemplazamos muchos que venían girando hacía tiempo en el éter de Delta 80.\nPor ser hoy domingo el último domingo del mes cerramos la cuenta y echamos a rodar el ranking mensual con las canciones más escuchadas entre el 1° y hoy 17 de febrero.\n01. (- -) You really got me (Van Halen)\n02. (- -) Diabla (Muñecas & Diego Chamorro)\n03. (+2) Billie Jean (Michael Jackson)\n04. (+3) Ritmo y blues con armónica (Vox Dei)\n05. (++) I feel love (dance version) (Donna Summer)\n06. (++) Mama (Genesis)\n07. (-4) Desire (Gene Loves Jezebel)\n08. (-4) Crash course in brain surgery (Budgie)\n09. (-3) Anything (The Alvears)\n10. (++) You give love a bad name (Bon Jovi)\nEntrevista a Kristen Cudmore (Language Arts): "Este video fue hecho para "Indestructible" porque muestra que puedo recibir un golpe y seguir adelante, porque mi entorno es lo que me sostiene y me mantiene en movimiento"\n(Mavis Harris Nice Marmot PR) A fines de enero presentamos a Language Arts, una banda canadiense de Nueva Escocia orgullosa y con muchas expectativas con el lanzamiento de su nuevo videoclip, el cual se lanza aquí y ahora de manera exclusiva. Pero fuimos un poco más allá, charlamos con la vocalista Kristen Cudmore acerca del trabajo que están presentando.\nSi una persona se sienta a escuchar Language Arts, ¿qué encontrará?\nPara este álbum, Lemon//Lime, aunque el tema es pesado, se yuxtapone con nuestro lema, art-pop-feel-goodery!\n¿Cómo surgió la idea conceptual del video?\nFui atropellada por un conductor ebrio mientras estaba en mi bicicleta (¡no te preocupes, tenía puesto un casco!) pero sufrí una lesión cerebral traumática. Desde ese momento, nunca volví a ser la misma, por lo que el álbum se escribió mientras estaba en el hospital, durante la recuperación como paciente ambulatorio y durante los dos años en los que mis síntomas estaban en su apogeo. Tuve días en los que acceder al lenguaje era complicado, mantener los pensamientos en orden o navegar por los espacios era abrumador, cuando los mareos y los dolores de cabeza extremos eran demasiado para manejar, y ver a todo tipo de médicos era como un trabajo de tiempo completo. Hacer el álbum fue todo menos sencillo ya que tuve que vivir momento a momento porque nunca sabía cuándo me sentiría lo suficientemente bien como para trabajar en él. El video me captura en el camino terapéutico, parte de eso es estar en la naturaleza, pero luego de la nada puedo sentirme bien, como si estuviera bailando en las nubes, y luego, de repente, mis síntomas me golpean como una bofetada en la cara, pero la vida te obliga a seguir adelante, ¿¡no es así!?\n¿La geografía que te rodea, donde naciste y viviste, es importante para ti a la hora de diseñar el escenario del video de la canción? ¿Por qué?\nAntes vivía en Toronto, pero los sonidos y la intensidad de la ciudad agravaban mis síntomas. Siempre estaba atrapado en casa sintiéndome mal, lo que me obligaba a estar en el oscuro silencio. Me vi obligada a mirar mi vida y hacer grandes cambios, así que me mudé a casa, a mi tierra natal de Mi' Kma'ki (colonizada como Nueva Escocia) donde el único ruido que se escucha es el sonido del océano y la naturaleza. Estar aquí me ha permitido salir y hacer cosas. En realidad, ¡también estoy haciendo mi maestría y estoy aprendiendo a ser entrenador de perros de servicio además de la música! Ahora tengo la capacidad debido a la curación que me ha dado estar en casa. Entonces, el hogar es el personaje principal del video.\nAsí como elegiste la canción "Indestructible" para hacer un video, ¿pudiste haber elegido otra o fue elegida por algo en particular?\nEste video fue hecho para "Indestructible" porque muestra que puedo recibir un golpe y seguir adelante, porque mi entorno es lo que me sostiene y me mantiene en movimiento.\n¿Cómo resumirías el resultado final del video si tomas en cuenta la idea previa con la que fue pensado?\nEs una colección de tomas de mi patio, y cerca de mi casa. Cuando conceptualizamos el video por primera vez, queríamos que hubiera más baile y más golpes, pero, sinceramente, me abofetearon más de 20 veces antes de darnos cuenta de que se había agotado la batería, así que cuando filmamos todo de nuevo, empecé a pensar, hay demasiado dolor y no hay suficiente curación, así que giramos y obtuvimos más imágenes mías y de mis perros, haciendo lo que me hace sentir mejor a mí (y a nosotros), después de todo, es sentirse bien con el arte pop. Todo por culpa de casa.\nFrom the album Lemon//Lime (2021)\nDirected by Britton Proulx\nPerformed by: Kristen Cudmore Neil MacIntosh Chris Pruden Patrick O'Reilly\nSe viene «We Rock Girls» y estuvimos charlando con...\nEntrevista a Kristen Cudmore (Language Arts): "Est...


Quisiera poder expresar un comentario sobre el artículo de Hans Küng titulado "¿Tiene salvación la Iglesia?".\nUno piensa que sí y eso no por sólo obra de los hombres sino por la acción de Dios, entre las cuales se destaca la "sorpresiva" elección que hicieron los cardenales del Papa Francisco, la que seguramente no fue obra de ellos sino de una intervención "extraordinaria" del Espíritu Santo: humanamente se puede también opinar que fue (seguramente ayudó) obra del miedo a que la Iglesia siguiera desmoronándose como lo venía haciendo.\nNo sé si Francisco podrá realizar cambios en nuestra Iglesia; no sé si tendrá tiempo y voluntad y apoyo para hacerlos. Lo que sí me parece es que su pobreza, su ejemplo de vida, su sencillez, sus ganas de contactarse con todo tipo de personas, sus discursos y homilías, toda su persona nos indica un camino de cambios que a la corta o a la larga se tendrán que hacer: él, su estilo de vida, es ya el cambio o parte del cambio que la Iglesia necesita con urgencia.\nNos toca empujar desde el lugar que ocupamos en la Iglesia y NOS TOCA ORAR POR ÉL como lo está pidiendo desde hace mucho tiempo a todos los que se le cruzan en el camino.\nHasta ahora ha logrado ubicar "entre los seres humanos" la figura del Papa que estaba como deificada con todo el ceremonial que lo rodeaba y con el título de "vicario de Cristo" que se le atribuía de los que esperamos se pueda liberar cuanto antes para "apacentar" como humilde pastor la grey del Señor encomendada por Jesús a Pedro.


Lázaro Diago, un historiador que ha pasado a la historia - Historia\nArticulo.org .: Historia .: Lázaro Diago, un historiador que ha pasado a la historia\n3465 Veces vista 0 Comentarios\nEscrito por Alejandro Rutto Martínez Añadido: 28 de Ago, 2014\nLa historia es como la noticia de los tiempos. Sucede en una época y se narra en otra. Para conocerla hay que estudiarla a fondo, escudriñando en los rimeros de documentos enmohecidos y maltratados del tiempo o registrando pacientemente en los anaqueles de la memoria. De la memoria propia y de la ajena. Una de las virtudes del maestro Lázaro Diago Julio fue la de convertirse en el notario de los sucesos en la línea del tiempo. Y los guajiros tuvimos la fortuna de que un día los años 90 tomara la decisión de venirse a vivir entre nosotros y se dedicara a registrar con paciencia patriarcal varios de los episodios de nuestra historia en los que tuvo una amorosa predilección por la vida del almirante José Prudencio Padilla y por Riohacha nuestra capital.\nSus estudios lo llevaron a escribir varios libros sobre diversos temas en una fecunda producción caracterizada por el rigor científico de su trabajo cotidiano y por las novedosas revelaciones que hacía en cada una de sus obras. El almirante Padilla, Aracataca, Riohacha, La Laguna Salá fueron algunos de sus asuntos favoritos no solo para escribir acerca de ellos sino para disertar sobre los mismos, lo cual hacía con mucha frecuencia en las fechas históricas y en los programas organizados por la Academia de Historia de La Guajira a la que perteneció durante varios años.\nEl maestro Lázaro saboreaba sus conferencias: al verlo hablar era evidente que disfrutaba cuando estaba en el estrado y era poseedor de la oportunidad sublime de irradiar con su sabiduría a quienes tenían el privilegio de escucharlo.\nSabiduría, conocimiento, disciplina, investigación cuidadosa, eran parte de las virtudes del historiador. Pero él no era solo un historiador, ex alcalde de dos municipios y sargento del ejército. Además de lo anterior era un gran ser humano.\nY como ser humano tenía virtudes que lo convertían en una de las personas más queridas de su entorno. Los niños del Cooperativo, donde residió los últimos años de su vida, lo llamaban “la Biblioteca del barrio” porque parte de su ternura la expresaba atendiéndolos con dedicación cuando les ayudaba a hacer sus tareas.\nSi tuviera que elegir la cualidad que más caracterizaba al señor Lázaro, yo mencionaría sin lugar a dudas la palabra DECENCIA, así, con mayúsculas. En su trato con las demás personas tenía se expresaba con un gran respeto por el otro y con las expresiones adecuadas para que su interlocutor se sintiera importante. Y de, hecho, para hacer que los demás se sintieran importantes delante de él, es necesario aludir a otra de sus virtudes, por cierto muy escasa en nuestros tiempos: la humildad. El gran escritor, el historiador insigne nunca tuvo una expresión de jactancia, ni presumió de sus conocimientos ni de sus múltiples logros.\nMe imagino que en algún lugar de la eternidad se encontrarán por estos días el almirante Padilla y uno de sus mejores biógrafos y se fundirán en un fuerte abrazo en el que ambos se sentirán felices y realizados. Ya me estoy imaginando la escena en la que el hombre de mar le agradecerá al hombre de letras por ayudarlo a perpetuar su recuerdo y el profesor le dirá, muy a su estilo, algo así como: “más bien gracias a usted, por permitirme escribir sobre alguien a quien admiré tanto”. Y a mí me gustaría tener en mis manos la hermosa postal de la tertulia entre el almirante de la libertad y el historiador que hoy es parte de la historia.


Creación y edición de documentos de texto en Google Drive - Sitio Web de Javier García Escobedo (javiergarciaescobedo.es)\nCreación y edición de documentos de texto en Google Drive\nLa web de Google Drive (previamente llamado Google Docs) permite la creación de documentos a través del navegador web quedando almacenados en el propio servidor de este servicio. No sólo permite la creación de documentos de texto, ya que además se pueden crear presentaciones, hojas de cálculo, formularios, dibujos y carpetas que permiten organizar todos los archivos almacenados en este servicio.\nEl primer paso que se debe realizar para utilizarlo es acceder a la web de Google Drive: http://drive.google.com, e iniciar la sesión con una cuenta de usuario de Google introduciendo la dirección de correo electrónico que hemos registrado y su correspondiente contraseña. Si no se dispone de una cuenta se puede crear desde el enlace Crear una cuenta ahora (puedes encontrar ayuda en la creación de una cuenta para blogger).\nUna vez que se haya accedido, nos encontramos con la ventana principal de Google Drive donde la parte central estaría ocupada por el listado de documentos que se tengan creados, en la parte izquierda puedes encontrar un botón para crear nuevos documentos o subir archivos desde el ordenador, así como la estructura de carpetas que se utilizan para organizar los documentos alojados en Google Drive. En la parte superior puedes filtrar el listado de documentos usando el buscador.\nPara crear un documento de texto nuevo, haz clic sobre el botón Crear y selecciona Documento.\nComo se puede observar, se abre un editor de textos con una estructura muy similar a los editores de texto habituales como Word u OpenOffice Writer, así que su uso no te resultará muy complicado si estás acostumbrado a usar alguno de ellos. Se dispone de una serie de menús con las posibles acciones aplicables al documento, una barra de botones con las principales acciones y un área de edición donde se escribirá el texto.\nHay que tener en cuenta que el documento se irá guardando automáticamente, por lo que aparecerá en la parte superior derecha el texto "Guardando..." según se vayan introduciendo los cambios. También podrás ver que se muestra el texto "Todos los cambios guardados" al finalizar la operación de guardado.\nPuedes modificar el nombre del documento haciendo clic en el nombre que se muestra inicialmente como "Documento sin título" en la parte superior izquierda, o en el menú "Archivo > Cambiar nombre".\nPara volver a la página principal de Google Drive se puede usar el icono en forma de cuadro de la esquina superior izquierda, junto al nombre del documento (aparece el texto de ayuda "Abrir Google Drive", o bien volver a escribir la dirección de Google Drive (drive.google.com) que hemos utilizado al principio para acceder a la web.\nSi se ha creado un documento nuevo, debe aparecer en la lista de documentos de la página principal.\nHaciendo clic sobre el nombre de cualquiera de los documentos de la lista, se volverá a abrir su contenido con posibilidad de seguir editándolo.\nTen en cuenta también que puedes subir documentos de texto (así como hojas de cálculo, presentaciones, etc.), que tengas guardados en tu ordenador, aunque se hayan realizado con otras aplicaciones como Office u OpenOffice. Para ello, utiliza el botón (con el icono de una flecha hacia arriba) que se encuentra junto al botón "Crear".\nDesde el botón de Configuración (con forma de rueda dentada) de la parte derecha, puedes indicar si deseas que los archivos que sean subidos se conviertan al formato propio de Google Drive, o si se desean almacenar en tu espacio sin realizar ninguna conversión. Ten en cuenta que Google Drive no sólo se puede utilizar para crear y editar documentos propios de esta herramienta, ya que también puedes utilizarlo para guardar cualquier tipo de archivo con la ventaja de ternerlo siempre disponible para su descarga o compartirlo con otras personas. Si utilizas la opción de Convertir los archivos que has subido, podrás editar directamente desde Google Drive documentos de texto que hayas creados previamente con Word o Writer, hojas de cálculo, etc.\nSi necesitas más información sobre el uso de los documentos de texto con Google Drive te recomiendo utilizar la Ayuda que ofrece desde el botón de Configuración, ya que en ella encontrarás la información más actualizada que en cualquier otro sitio.\nTambién puedes utilizar parte del curso de AulaClic sobre Google Docs, aunque algunos aspectos corresponden a versiones anteriores de esta herramienta.\nUnidad 1. Introducción a Google Docs\nUnidad 2. Gestionar Elementos\nUnidad 3. Documentos de texto\nUnidad 4. Formatos\nUnidad 5. Insertar imágenes, tablas y otros elementos\nCategoría: Documentos on-line\nPublicado: 08 Febrero 2011\nÚltima actualización: 17 Abril 2014


El dólar llegó al valor más alto del mes: subió 28 centavos y cerró a $ 59,05 | Nexofin\nEl dólar llegó al valor más alto del mes: subió 28 centavos y cerró a $ 59,05\nFrente a la pax cambiaria de las últimas dos semanas, la divisa avanzó hasta el máximo en lo que va del mes pese a la intervención de bancos públicos. El Banco Central no intervino\nmartes 17 de septiembre de 2019 - 5:13 pm\nEl dólar subió 28 centavos a $ 59,05 para la venta en una rueda en la que la actividad de bancos oficiales fue importante para evitar avances mayores, según operadores. Las cotizaciones paralelas de la divisa, por otra parte, tuvieron comportamientos disímiles. El blue repuntó 50 centavos para quedar en $ 62, mientras que el contado con liquidación retrocedió 2,6% a 68,72.\n“La aparición de la banca pública con ventas en el sector donde operan bancos y empresas generó un pequeño retroceso que no alcanzó para recortar toda la suba previa.”, escribió Gustavo Quintana de PR Corredores de Cambio.\nAnterior: ¿Cómo funciona el “rulo” que te permite ganar 7% en dólares en un día?\nSiguiente: El dólar sube y llega a los $59 en el Banco Nación


Guam gana el premio a la mejor actuación cultural en el LA Travel and Adventure Show\nInicio » Noticias de viajes » Guam gana el premio a la mejor actuación cultural en el LA Travel and Adventure Show\nTUMON, Guam - Mientras actuaba en el espectáculo de viajes y aventuras de Los Ángeles, la Oficina de Visitantes de Guam (GVB) ganó el premio a la Mejor Actuación Cultural de la isla.\nEl espectáculo se llevó a cabo en el Centro de Convenciones de Long Beach del 8 al 9 de febrero de 2014, con la asistencia de más de 32,000 personas.\nKutturan Chamorro fue el grupo de danza cultural que GVB seleccionó para ser parte del stand de Guam. Vencieron a artistas de Hawai, Taiwán, Tailandia, Corea y otros países para ganar el prestigioso premio.\nLos guameños que vivían en el continente estadounidense también acudieron en masa al stand de Guam para ofrecer su tiempo como voluntarios para ayudar a saludar y educar a los visitantes sobre la isla y la cultura Chamorro. De hecho, muchos visitantes indicaron un fuerte deseo de descubrir Guam y Micronesia en la feria de viajes. Los guameños de los Estados Unidos también compartieron un sentimiento similar al querer regresar a la isla.\n“En nuestros viajes siempre nos encontramos con chamorros y ex guameños que anhelan regresar. También conocemos a muchos que nunca han estado en Guam o que tienen hijos que no conocen la isla de origen de sus padres ”, dijo GVB Marketing Mahttps: // www.eturbonews.com / wp-admin / profile.phpnager Pilar Laguana. "Estamos llegando a estas queridas personas para que puedan volver a casa y familiarizarse con la cálida hospitalidad de la isla, la deliciosa comida chamorra y el espíritu Hafa Adai que distingue a Guam del resto del mundo".\nLaguana también declaró que el equipo de GVB se reunió con veteranos militares, incluidos muchos que estaban estacionados en Guam durante la Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Corea y la Guerra de Vietnam.\nInvolucrarse con la comunidad de Guam en Estados Unidos es parte del plan Turismo 2020 de GVB para crear conciencia en los EE. UU. Para diversificar aún más los mercados de visitantes de Guam. Este plan único es una hoja de ruta para que la isla se transforme en un destino turístico de primera categoría de primera categoría para 2020.