La zapatilla que arrasa entre los corredores de montaña\nLa Sportiva lanza al mercado una nueva edición de las míticas zapatillas de trail running, Bushido.\n12 de mayo de 2019 (18:48 CET)\nAunque mantiene los aspectos característicos de dicho modelo, la Bushido II ha sido totalmente rediseñada para ofrecer una zapatilla de montaña más cómoda, ligera y con una adherencia y estabilidad perfecta en todo tipo de terrenos.\nEs una zapatilla que sin duda es historia en el mundo del trail running, Con su evolución técnica y estética, trasmite máxima seguridad al corredor por sus renovados materiales y su reducción de peso.\nEn la parte delantera, Bushido II proporciona máximo apoyo envolvente en la mitad del pie, además de libertad de movimiento y comodidad en la puntera. El resultado es una zapatilla con un estilo puro La Sportiva, ofreciendo nuevas soluciones a las demandas de los corredores más exigentes y reescribiendo las reglas del juego con una construcción nunca antes vista en zapatillas de trail running.\nSu precio recomendado es de 155,99€.


Mavi Jeans para la primavera-verano 2012: Jon Kortajarena & Adam Senn\nCompartir Mavi Jeans para la primavera-verano 2012: Jon Kortajarena & Adam Senn\nSeguimos mirando a las campañas, tendencias y colecciones de la próxima primavera-verano 2012. Hace unos días buscábamos el vaquero perfecto en Pull and Bear, y veíamos la gran cantidad de variedades que podemos encontrar en la tienda perteneciente al grupo Inditex. Hoy, vamos a descubrir la propuesta que Mavi Jeans nos tiene preparada para la temporada que viene.\nLa campaña, tiene como protagonista a dos auténticos supermodelos. En primer lugar, al modelo español más internacional, Jon Kortajarena, que lleva ya muchas temporadas en lo más alto. También, podemos disfrutar de Adam Senn, asiduo en todas las campañas de Dolce & Gabanna. Las imágenes tienen cierto aire mediterráneo y nos sirven como una gran preparación para ir pensando en el buen tiempo y la naturaleza.\nLos diseños de Mavi Jeans son discretos, sencillos y rectos. Es una colección de pantalones básicos para utilizar en nuestro día a día. Los colores son clásicos. Tenemos el azul marino desgastado, el pantalón vaquero claro, o el básico sin lavado (sin desgastar). Me gustan precisamente por eso, porque son colores a los que estamos acostumbrados y que utilizamos normalmente en nuestros vaqueros y porque no me gustan los vaqueros con demasiados adornos como pueden ser los bolsillos, rotos, cremalleras o diferentes aplicaciones.\nLa forma de combinar unos vaqueros es infinita. Mavi nos propone combinarlos con camisetas básicas, quizás buscando de nuevo la sencillez, así como con camisas en tonos claros o la famosa camisa denim. Mientras que no combinéis vuestros vaqueros con camisetas de tirantes, todo estará bien. ¿Qué os parece la colección y la campaña?\nEn Trendencias Hombre | Seguimos abriendo boca para la primavera: más previews de las mejores campañas\nMavi Jeans Primavera-verano 2012


¿Pueden los machos grises africanos poner huevos?\n¿Los loros machos se posan sobre los huevos? En aves poliándrosas (aquellas en las que una hembra se aparea con más de un macho), como las jacanas y los falaropos, es común para los machos para ser la única incubadora. Sin embargo, la poliandria es relativamente rara, y solo en alrededor del 5 por ciento de las especies de aves los machos realizan toda la incubación.\n¿Cuánto tardan los huevos GRIS africanos en eclosionar? alrededor de 30 días\n¿Ponen huevos las hembras grises africanas? ¿Ponen huevos todas las hembras grises africanas? Sí, todas las hembras pondrán huevos. Si no ve a su hembra poniendo huevos, existe la posibilidad de que tenga un macho, o simplemente no está en condiciones de poner ninguno. Si la preparas con una caja nido y una dieta de cría, tardará unas semanas, pero empezará a poner huevos.\n¿Pueden los grises africanos machos poner huevos? Preguntas relacionadas\nEn la naturaleza, las hembras de los loros no ponen huevos a menos que tengan una pareja y un sitio de anidación adecuado. En cautiverio, sin embargo, algunos loros ponen huevos o incluso tienen nidadas repetidas de huevos a pesar de la ausencia de una pareja.\n¿Los pájaros machos y hembras se posan en los huevos?\nA los pocos minutos de la comida intercambio el macho llega al nido e incuba los huevos. Después de que la hembra se haya tomado un descanso, regresará al nido y reanudará la incubación. El macho se marchará. En otras ocasiones durante el día, el macho se ofrecerá a incubar los huevos.\n¿Pueden los loros GRIS africanos poner huevos?\nLos loros suelen tardar unos días en poner una nidada completa de huevos. Esto puede ser de tres a cuatro huevos. Dejar el huevo solo por un tiempo le da tiempo a tu ave para poner más si va a hacerlo, y luego esperar y ver si decide sentarse sobre ellos.\n¿Pueden las cacatúas macho poner huevos?\nHacer hombre¿Las cacatúas paraguas ponen huevos? No. Las cacatúas macho querrán aparearse cuando alcancen una edad madura e intentarán hacerlo con objetos en su jaula, pero solo una cacatúa hembra puede poner huevos.\n¿Qué haces cuando pone un GRIS africano? ¿huevos?\nSi tu loro pone un huevo, déjalo solo durante unos días. Observe a su pájaro para ver si muestra algún interés en el huevo. Ella puede ignorarlo como primero. Los loros suelen tardar unos días en poner una nidada completa de huevos.\n¿Pueden los machos poner huevos?\nMientras que los caballitos de mar machos son los únicos que mantienen los huevos en desarrollo en una verdadera bolsa, los machos de pipa y Los dragones de mar llevan huevos en desarrollo adheridos a un área en la parte inferior de sus cuerpos. A través de una conexión similar a la placenta, también suministran nutrientes y oxígeno a sus crías.\nEn la naturaleza, muchos factores naturales influyen en la puesta de huevos y las hembras generalmente No pongan huevos a menos que tengan una pareja, un lugar adecuado para anidar y las condiciones ambientales adecuadas y la disponibilidad de alimentos.\n¿Los machos grises africanos se sientan en los huevos?\nLos loros grises africanos tardan alrededor de 30 días en eclosionar, y la hembra se esconde en el agujero de su árbol y se sienta sobre ellos todo el tiempo. Ella no se moverá de su puesto; el macho hará todo el forrajeo, y él regresará para alimentarla y cuidarla mientras ella protege los huevos más importantes.\n¿Mamá y papá permanecen juntos?\nParental El cuidado se refiere al nivel de inversión que brindan la madre y el padre para asegurar el desarrollo y la supervivencia de su descendencia. En la mayoría de las aves, los padres invierten profundamente en sus crías como un esfuerzo mutuo, haciendo que la mayoría de ellos sean socialmente monógamos durante la reproducción.\n¿Pueden las hembras poner huevos sin los machos?\n¿Con qué frecuencia ponen huevos los loros GRIS africanos?\n¿Pueden los grises africanos poner huevos sin ¿una pareja?\nEn la naturaleza, las hembras de los loros no ponen huevos a menos que tengan una pareja y un lugar adecuado para anidar. En cautiverio, sin embargo, algunos loros ponen huevos o incluso tienen puestas repetidas de huevos a pesar de la ausencia de una pareja.\n¿Los pájaros machos se posan sobre los huevos?\nCada año, cada hembra se mueve de macho a macho, apareándose y luego depositando sus huevos en su nido antes de pasar a la siguiente pareja. Entonces, un macho puede encontrarse incubando las crías de hasta doce hembras, cada una poniendo de 5 a 10 huevos a la vez.\n¿Cuánto tardan los grises africanos en eclosionar?\nalrededor de 30 días.\n¿Cómo incubar un huevo GRIS africano?\n¿Qué tipo de fruta les gusta a los periquitos?\n¿Qué tipo de música les gusta más a los periquitos?\n¿Qué tipo de periquito tengo?\n¿Qué tipo de juguetes les gustan a los periquitos?\n¿Con qué tipo de juguetes les gusta jugar a los periquitos?\n¿Qué tipo de golosinas les gustan a los periquitos?\n¿Qué tipo de verduras pueden comer los periquitos?\n¿Qué alimentos comen los periquitos?\n¿Qué comida es buena para los periquitos?


Domiciliación de Tributos - Información del trámite\nMediante este procedimiento el ciudadano puede solicitar la domiciliación bancaria, es una de las formas de pago que prevé la normativa; siendo posiblemente la más cómoda y sencilla para los contribuyentes.\nEl pago de las deudas tributarias, se entiende realizado en el momento del cargo en cuenta de la domiciliación; siendo el justificante de pago el que expida a tal efecto la entidad bancaria correspondiente.\nEl procedimiento se iniciará con la presentación de la solicitud en el registro general, debidamente cumplimentada por parte del obligado tributario.\nEl procedimiento puede iniciarse igualmente, mediante la personación del obligado tributario debidamente identificado en las dependencias del Servicio de Recaudación.\nLa solicitud deberá ser presentada por el obligado tributario, debiendo ser además el titular de la cuenta en la que se domicilie el pago. Podrá domiciliarse el pago en una cuenta que no sea de titularidad del obligado, siempre y cuando el titular de la cuenta autorice la domiciliación.\nSe pueden presentar en cualquier momento, con al menos diez días de antelación a la fecha prevista para el cargo en cuenta.\nLos cargos en cuenta, responderán en términos generales al siguiente esquema:\nImpuesto sobre Vehículos de Tracción Mecánica\t5 de junio\nImpuesto sobre Bienes Inmuebles\t20 de octubre\nImpuesto sobre Actividades Económicas\t20 de octubre\nTasa por suministro de agua:\nPrimer trimestre\t1 al 10 de mayo\nSegundo trimestre\t1 al 10 de agosto\nTercer trimestre\t1 al 10 de noviembre\nCuarto trimestre\t1 al 10 de febrero\nEn las dependencias del Servicio de Recaudación, en horario de 8 a 14 horas de lunes a viernes.\nCualquiera de los tributos de vencimiento periódico y notificación colectiva, principalmente: Impuesto sobre Vehículos de Tracción Mecánica, Impuesto sobre Bienes Inmuebles, Impuesto sobre Actividades Económica y Tasa por Suministro de Agua.\nEn las dependencias del Servicio de Recaudación de manera inmediata. Si la solicitud se presenta por cualquiera de los demás medios posibles, en el plazo de dos días desde la recepción por parte del Servicio de Recaudación (siempre que los datos contenidos en la solicitud sean correctos y suficientes).\nDocumento que acredite la titularidad de la cuenta bancaria donde se solicita la domiciliación del pago fraccionado\nEn caso de existir representación legal, documentación acreditativa de la misma\nReglamento General de las actuaciones y los procedimientos de gestión e inspección tributaria y de desarrollo de las normas comunes de los procedimientos de aplicación de los tributos (RD 1065/2007)\nReglamento General de Recaudación (939/2005)\nModelo de autorización de representación


profesorjulius - 09SOSPECHOSOS\nLos detectives han buscado información sobre varios colegas del profesor Julius, les han interrogado y registrado los despachos. Después de eliminar a la mayoría, han determinado 3 sospechosos y nos han pasado la información obtenida de cada uno de ellos.\nLeemos en grupo el siguiente texto\nInforme policial del caso del profesor Julius Martens\nEl profesor Julius Martens era un científico famoso por sus descubrimientos que desarrollaba su actividad en la Universidad de Howard. El pasado mes se encontró su cuerpo en el suelo del despacho donde trabajaba normalmente. La estancia estaba revuelta, con objetos caídos y cajones revueltos. El profesor se encontraba en plena investigación de un producto comercial que, seguramente, supondría un enorme ingreso económico para él mismo y la Universidad. El dossier con esta investigación no estaba en el despacho, por lo que se supone ha sido robado.\nSe han recogido pruebas en el lugar del crimen y se han enviado a distintos laboratorios para su identificación: un vaso con agua contaminada, una nota de suicidio escrita con rotulador, restos de un bocadillo, una botella de agua sucia y una taza con huellas dactilares.\nSe ha entrevistado al personal de la Universidad, es especial a sus colegas más próximos, aquellos que también trabajaban en investigaciones similares. De estas conversaciones se han extraído algunas informaciones interesantes para el caso. Una de ellas es que el profesor Martens era un maniático de la limpieza y el orden y siempre mantenía su lugar de trabajo impecable. Su secretario personal ha indicado que era alérgico a muchas sustancias consideradas muy normales y, por lo tanto, era muy cuidadoso en su alimentación y escrupuloso con sus comidas. En concreto no soportaba el agua que no fuese mineral y por ello disponía siempre de un expendedor en su despacho. Tampoco toleraba la sal ni la cebolla.\nLa autopsia ha revelado que la muerte fue provocada por un colapso cardiaco debido a la acumulación de dos alérgenos en su organismo; en otras palabras, cualquiera de las combinaciones de dos de estos elementos habría sido letal para el Profesor Julius Martens: sal, agua con microorganismos y cebolla.\nTambién se han encontrado un par de pruebas que pueden ser concluyentes. Una de ellas es una nota de suicidio escrita con rotuladores azul y rojo. El profesor Martens no pudo redactarla porque siempre usaba bolígrafo. La otra son unas huellas dactilares encontradas en una taza de café. No se sabe si esta taza era del profesor o pertenecía a alguien que estuvo con él en su despacho.\nLas investigaciones preliminares apuntan, pues, hacia un asesinato premeditado\nResultados de los interrogatorios\nDespués de varios interrogatorios exhaustivos, los detectives han delimitado tres personas sospechosas. Se han registrado a conciencia sus despachos para localizar evidencias concluyentes. Los resultados son los siguientes.\nDoctora Helen Bones. La doctora Bones llevaba bastante tiempo detrás de las investigaciones de Martens. Lleva varios años trabajando en la Universidad y no se le han reconocido ninguno de sus artículos. Varios testigos la vieron acceder al despacho del profesor varias veces el día de su muerte y salir sonrojada. Algunas personas más allegadas sospechan que entre ellos existía un romance, pero puede que sean solo murmuraciones. Ella afirma que a la hora de la muerte de Martens estaba en el laboratorio, pero nadie puede confirmar su coartada. En su despacho se han encontrado restos de sal y sus huellas estaban en la taza. El rotulador que normalmente usa es de tinta roja.\nProfesor Tom Watson. Trabaja en una investigación en la misma línea que Martens, pero sin resultados concluyentes hasta ahora. Son muy conocidas en la Universidad las fuertes discusiones que tenían entre ellos, llegando alguna vez a los insultos graves. Nadie le ha visto entrar ni salir del despacho del profesor Martens, es más, su secretaria afirma que llevaba una temporada trabajando en su domicilio y solo se comunicaba con ella por correo electrónico. La fecha de uno de los e-mails confirma que la mañana del mismo día del crimen no se encontraba en la Universidad, pero no se ha podido comprobar si lo ha hecho apropósito para cometer el asesinato sin que nadie sospechase. En su despacho se han localizado tanto sal como agua con microorganismos, usa un rotulador verde y sus huellas no se encontraban en la taza.\nDirector Harold Bond. A pesar de su juventud se le considera un hombre brillante que en pocos años ha logrado llevar la dirección del Departamento donde trabajaba codo a codo con Martens. Su relación ha sido siempre muy cordial, pero hace poco se le ha visto muy nervioso, apurado por la presentación a tiempo del producto que estaba investigando Julius Martens para una casa comercial que le había prometido mucho dinero. El día del crimen dio dos clases y luego se dirigió a su despacho. En él se han encontrado tanto agua con microorganismos como restos de cebolla. Sus huellas estaban en la taza y escribe siempre con un rotulador azul.\nEn nuestro portafolio de grupo, vamos rellenando las actividades\n¡Enhorabuena! ¡Ya sabemos quién es el asesino! Ahora nos queda hacer el informe forense para presentar oralmente en el juicio. Vamos al inicio y pulsamos la tarea final, 10.


BCS aparece entre los mejores 50 destinos para viajar en 2019, según ‘Travel + Leisure’ - BCS Noticias\nEn el listado de los 50 mejores lugares para viajar, México figuró 2 veces, uno de las posiciones le pertenece a Baja California Sur\nLos Cabos, Baja California Sur (BCS). Al revelarse el nuevo listado de “los 50 mejores destinos para viajar en 2019”, el pasado mes de marzo, el portal especializado Travel + Leisure nombró a Los Cabos dentro de su ranking, siendo uno de los 2 sitios mexicanos que lograron colarse.\nDe acuerdo con el portal de viajes, Los Cabos tiene una reputación de ser un lugar “lleno de ricos y universitarios, menos un destino mexicano que permite un escape en un resort americanizado”.\nLos Cabos, Baja California Sur, se ubicó en el lugar número 27, abajo de sitios como Elqui Valle, Chile; Guanacaste, Costa Rica; Guatemala y Houston.\nOtro aspecto destacado por Travel + Leisure es que en Cabo San Lucas la fiesta no termina, además de los nuevos hoteles que se distinguen por sus lujosas amenidades, la apreciación profunda de la cultura e inesperadas ubicaciones.\nLa principal de las adicciones en 2018 fueron 122 cuartos de Montage, con curvas alrededor de la bahía Santa María, con un spa de 40,000 pies cuadrados, el más grande en Baja California Sur, apuntó.\nAsimismo, recordó que para este 2019 se espera contemplaba la apertura del hotel Zadún de 115 habitaciones; un Ritz- Carlton Reserve, que abrió en marzo, seguido por el Nobu Hotel Los Cabos de 200 cuartos y 1 Hotel de 155 habitaciones.\nCercano a la Costa Este, a lo largo del Mar de Cortés, estará esperando el Four Seasson que debutará a mediados del 2019, con 145 habitaciones, 4 piscinas, 5 restaurantes y un resguardo en el lugar para que pueda atracar un yate. Amanvari abrirá dentro del mismo complejo en 2020, puntualizó.\nPor último, otro sitio mexicano que logró colarse al listado de los 50 mejores lugares para viajar en 2019 fue San Cristóbal de las Casas, México, siendo estos 2 los únicos destinos considerados del país.\nDaniela Magun, integrante de Kabah, presumió su visita a BCS; fue a la isla Espíritu Santo


Gaceta del Turismo | 05 de octubre de 2019\nIgnacio Ballester, director general de MSC España.\nEn entrevista a Gaceta del Turismo durante la ceremonia de bautizo del nuevo buque MSC Aliya en la Terminal de Contenedores de MSC ayer en el Puerto de Valencia, Ignacio Ballester ha destacado el “compromiso de MSC por la eficiencia y la ecología” y ha afirmado que todos sus buques “están preparados para conectarse a la red eléctrica, cuando el puerto de Valencia esté preparado para ello”. El director de la naviera suiza en España ha afirmado, en referencia a la ampliación norte del Puerto de Valencia, que “MSC está preparada para ser la más ecológica y la más eficiente de las compañías”.\n“El mercado actual es cambiante y la situación es compleja a nivel mundial, pero yo siempre le digo a mis equipos que eso son oportunidades”\n¿Están los buques de MSC preparados para asumir los compromisos medioambientales y de eficiencia energética que los puertos y las ciudades demandan?\nSí, absolutamente. Todos nuestros barcos están preparados para conectarse a la red eléctrica cuando el Puerto de Valencia esté preparado para ello y este barco en concreto que presentamos hoy – en referencia al MSC Aliya- cuenta con todos los requisitos que las normas de consumo requieren y con el motor más eficiente y sostenible del mercado, además también puede conectarse a la red eléctrica cuando llega a puerto.\nMSC está preparada para ser la más eficiente y la más ecológica de las compañías navieras.\nSe habla estos días de las reticencias por parte del Ayuntamiento de Valencia a una nueva terminal, sin embargo, el compromiso de MSC es con la ecología y por el medio ambiente, con una terminal verde.\nEfectivamente, la reunión del jueves en el Ayuntamiento fue muy bien y no hay discrepancia de criterios entre el Ayuntamiento y MSC. Ambos queremos que se hagan bien las cosas y, por nuestra parte, estamos seguros de que los proyectos de MSC son los más ecológicos y los más eficientes.\n“El tren dedicado a reefer entre Zaragoza y Valencia entrará en funcionamiento sino esta semana próxima, la siguiente, y en una segunda fase se incorporará Barcelona”.\nCon la reciente subida arancelaria ¿Cómo ve MSC la carga local en el Puerto de Valencia?\nEl Puerto de Valencia es el que más está creciendo de todo el conjunto español, lo cual quiere decir que se hacen las cosas bien aquí. El mercado es cambiante y la situación es muy compleja a nivel mundial, pero yo siempre le digo a mis equipos que eso son oportunidades.\n¿Qué resultados va a obtener MSC España para este ejercicio? ¿Se va a superar el millón de TEUs de carga local?\nEstamos muy contentos con los resultados de MSC en España y, sin duda alguna, superaremos el millón de TEUs si crecemos en el mismo porcentaje que lo hicimos el año pasado.\nEn el ámbito de la comercialización, ¿el transitario sigue ocupando el primer lugar entre los colaboradores de MSC?\nSí, absolutamente. Nosotros estamos abiertos a todo el mundo, somos una empresa de relaciones de personas, y los transitarios son grandes profesionales que nos han ayudado todo este tiempo y siguen formando parte de MSC como clientes esenciales. Estamos muy contentos de contar con ellos y a su disposición.\nEfectivamente, tenemos algunos clientes directos, pero es decisión suya. Siempre protegemos a nuestros clientes históricos.\n"España es tierra de reefer y podemos ayudar mucho al tejido exportador valenciano a abrir mercados".\n¿Puede hacer una valoración de lo que ha sido para MSC una apuesta importante como es el tráfico reefer (refrigerados)?\nEl tráfico reefer es para nosotros una historia de éxito. Hemos dedicado un equipo exclusivamente a ese tipo de tráfico y hemos crecido a doble dígito desde 2012, algo muy difícil de cumplir. Además, ahora con el proyecto de la ZAL (Zona de Actividades Logísticas) del Puerto de Valencia y con las mejoras que se prevén, queremos ir afianzando esa posición y si puede venir de la mano de una nueva terminal, para aumentar los tráficos, mucho mejor.\nEspaña es tierra de reefer y podemos ayudar mucho al tejido exportador valenciano a abrir mercados. Ese es el objetivo por el que MSC está aquí, para ayudar a la gente a hacer negocios.\n¿Alguna novedad en el tren dedicado a refeer entre Zaragoza y Valencia?\nEl tren lo tenemos ya homologado, y montado con sus generadores. Esperamos que esté en marcha sino esta semana que viene, la siguiente. Al principio estableceremos dos trenes semanales a Valencia, y Barcelona ya será en una segunda fase. Esperamos poder mover entre 25 y 28 contenedores.\n¿El cierre del corredor afectó mucho a la operativa?\nNos afectó más comercialmente que operativamente, porque tenemos una capacidad de dar respuesta a las necesidades logísticas muy amplia e inmediatamente pusimos en marcha alternativas para mover el tráfico. Nuestro objetivo siempre fue dar la misma calidad de servicio, sin límites de ocupación. Al final el mercado se ha movido por otras alternativas, el camión ha cogido más protagonismo. Pero para nosotros no ha supuesto mayor problema.\nEstamos contentos porque la semana que viene ya se abre uno de los carriles y esperamos que en dos semanas se restablezca la normalidad, con lo cual volveremos a la situación inicial.\nPuede ver este artículo en la siguitente dirección /articulo/transporte-maritimo/entrevista-ignacio-ballester-director-general-msc-espana/20191005182803013313.html


'Billy Lynn's Long Halftime Walk': Primeras y dispares críticas de lo nuevo de Ang Lee - eCartelera\n'Billy Lynn's Long Halftime Walk': Primeras y dispares críticas de lo nuevo de Ang Lee\nIván Ginés Sábado 15 octubre 2016\nDespués de triunfar en los Oscar de 2012 con 'La vida de Pi', que fue alabada por su uso del 3D y la fuerza y el sentido de los efectos especiales, Ang Lee parecía dispuesto a buscar nuevos retos relacionados con la utilización de la tecnología. Por lo tanto, su nuevo trabajo, 'Billy Lynn's Long Halftime Walk', había generado una curiosidad y una expectación muy difíciles de superar (y de cumplir para la propia película).\nLo más llamativo del proyecto no era que iba a convertirse en el primer film de la historia rodado a 120 fotogramas por segundo (únicamente podrá verse tal y como ha sido concebida en 6 cines de todo el mundo), sino la historia que iba a adaptar para ser dirigida de esa manera: la novela de Ben Fountain, que narra la vida de un joven soldado cuando sobrevive a una batalla en Iraq y regresa a su país como un héroe para una gira promocional.\nUna vez celebrada su Premiere Mundial en el Festival de Nueva York, podemos decir que las críticas están siendo de lo más dispares, seguramente mucho más negativas de lo esperado. Esto es lo que dicen algunos medios sobre 'Billy Lynn's Long Halftime Walk':\nLa opinión de The Hollywood Reporter es favorable a la propuesta. Según David Rooney, "En 'Billy Lynn', Ang Lee emplea incluso desarrollos más avanzados al servicio de la película, con el objetivo de mejorar la experiencia emocional mediante el uso de una combinación innovadora de la resolución 4K y un 3D a 120 fotogramas por segundo, lo cual es cinco veces la velocidad estándar". También es positiva la crítica de Variety. Esto es lo que escribe Owen Gleberman: "Es un nuevo paradigma técnico en una película convencional bien actuada, y el arte de esto es la forma en que esas dos cosas van de la mano".\nEn terreno intermedio se sitúa la opinión de Eric Kohn en IndieWire, que considera que, a pesar de sus virtudes, "'Billy Lynn' es sólo una historia pasable que pretende ser más grande que la vida".\nLas secuencias finales de 'Alas' (1927), de William A Wellman, primera ganadora en los Oscar, son sobrecogedoras. Tras narrar el triunfo en la batalla decisiva del ejercito aliado, la victoria se tiñe de desoladora amargura. Desgarradora es la secuencia en la que David (en un avión alemán que ha sustraido en una base del enemigo tras que fuera abatido su propio avión) es disparado repetidamente por su amigo Jack (cegado por el dolor de creer que, precisamente, David ha muerto, ha abatido enemigos con una furia arrolladora), sin que este advierta en los gestos desesperados de David, que se agita en su carlinga con impotencia, que es su amigo a quien dispara. Más allá de que fuera algo rara vez visto, un beso entre hombres (aunque aún más agitó las plateas el beso en la boca de David a su madre cuando se despide de ella), la secuencia en la que Jack abraza a su amigo agonizante, y le besa como si fuera a restituirle la vida con esa acción, es de una inconmensurable belleza y emoción, de un calibre equiparable al que destila la emoción hecha cine de 'Amanecer' de Murnau, la otra triunfadora de los primeros Oscar.\n2 'Sin novedad en el frente'\nEn su primer lance de batalla, en la noche entre las enfangadas trinchera, uno de los jóvenes es abatido, y antes de morir, grita que se ha quedado ciego. Desde ese momento los jóvenes empezarán a 'ver' que la guerra nada tiene que ver con cómo la había presentado su profesor en la escuela. 'Sin novedad en el frente' (1930), de Lewis Milestone, está repleta de extraordinarias secuencias. La tensa exasperación de los largos días y largas noches en los refugios mientras son bombardeados, lo que provoca que algunos de ellos no lo resistan, y prorrumpan en gritos desesperados, salgan corriendo aunque peligre su vida, o se zafen de la multitud de ratas. Las escenas de batallas están narradas de un modo admirable, y pone en entredicho la consideración de que las primeras películas del sonoro fueran 'escénicas', su dominio del montaje, tenso, febril, sigue siendo proverbial, y hasta no superado. A este respecto es célebre la magnífica secuencia en la que el protagonista, Paul (Lew Ayres),atrapado en un cráter en plena batalla durante horas, intenta mantener vivo al francés que ha malherido, mientras manifiesta que uno y otro, sin esos uniformes podrían haber sido amigos (una hermosa manera de reflejar el absurdo arbitrio de las guerras, o cualquier hostilidad, de la anatemización del otro por portar otro uniforme o tener otras externas señas de identidad).\nSin novedad en el frente en eCartelera\n3 'Cuatro de infantería'\nEl título en español, 'Cuatro de infanteria', de GW Pabst (1930), no es que sea muy preciso, ya que son dos soldados los que tienen un mayor protagonismo. El título original es 'Westfront 1918', ya que es la descarnada vivencia de lo que es estar en el frente, además del añadido de ser en los últimos coletazos de la guerra (lo que acentúa el aspecto desolador, porque el absurdo y horror se amplifica con el cataclismo de una derrota ya inminente del ejercito alemán), el punto nuclear de esta película que, como pocas, incide en la locura desquiciada y horror de la vivencia bélica. Las secuencias bélicas del último tramo, modélicas aún hoy en día, son estremecedoras, conjugando la planificación fragmentada con largos travellings, y hasta cámara subjetiva. Pocas veces se ha sentido que ese espacio, casi informe, es como un infierno, de figuras indiscernibles, entre explosiones y cadáveres como una alfombra en el barro. Momento sobrecogedor: Uno de los soldados grita cuando dentro de uno de los cráteres ocultan con tierra una mano que sobresale del barro. Son los gritos de mentes ya rotas los que dominan las últimas secuencias, en los hospitales en la retaguardia,voces y mentes ya trastornadas que han vivido el horror y han quedado inmersas en el mismo. Hay obras que siguen siendo necesarias, y más cuando son un prodigio creativo como esta dolorosamente hermosa obra.\n4 'El águila y el halcón'\nPocos héroes se pueden encontrar más sombríos, más consumidos por la desesperación y menos satisfechos con sus gestas, porque sus condecoraciones celebran la pérdida de vidas, como Young (extraordinario Fredric March), en 'El águila y el halcón' ( 1933), de Stuart Walker (aunque parece que rodada en gran parte por Mitchell Leisen): "Pensaba que la guerra era como el polo, un deporte que practicar, una competición en la que superar a los pilotos del otro bando, pero no es sino quemar carne, quebrar huesos y verter sangre. Sembrar muerte". Actitud, en principio, opuesta a la suya es la de Crocker (Cary Grant), con el que mantiene cierta rivalidad. Le niega la posibilidad de que sea piloto porque no le ve capaz, decisión que no sienta nada bien a Crocker. Tras la muerte de sus primeros cinco observadores, Crocker será el sexto; él mismo ha solicitado el puesto porque anhela ser testigo de cómo en algún momento al héroe se le quiebran los nervios. No tiene el sentido caballeresco del combate, ni el aprecio a la vida, sea la de un compañero o del enemigo: cómo ametralla al alemán que se ha lanzado en paracaídas, acción que es reprendida por Young (que evita que lo haga con otro). Pero esa animosidad o rivalidad se irá limando, hasta el entendimiento o proximidad, que deriva en un bellísimo final, comparable al de otra extraordinaria obra cuya acción dramática ocurre en tiempos de guerra, 'Adiós a las armas' (1932), de Frank Borzage. Tras que Young haya dado un amargo brindis de gracias por la nueva condecoración concedida, que culmina con la fractura de su desesperación: lanza el vaso, rompiéndolo, mientras grita 'la guerra para vosotros', Crocker escucha un disparo y descubre que Young se ha suicidado (su cuerpo yace sobre los muelles de una cama, otra más vaciada, por otra muerte, la de el joven observador que cayó al vacío; un vacío que ha pesado demasiado sobre Young, sobre el que no ha sabido volar). Crocker, antes de que amanezca, llevará el cadáver al avión para, después de ametrallar las alas y al cuerpo de Young, simular que ha muerto en combate. Ni John Ford rodaría un final tan desgarradoramente bello para 'imprimir la leyenda', en el que no deja de resonar el grito de un dolor insondable por esa barbarie llamada guerra.\n5 'Camino de la gloria'\nEn 'Camino de la gloria' (1935), una de las obras menos comentadas de Howard Hawks, pero que no desmerece al lado de sus más reconocidas películas, hay distintos tipos de guerras, o de bombas, las que caen del cielo, o las de la decepción y el daño sentimental. Una dualidad que definía su abordaje de los géneros, como se evidencia en sus célebres y complejas comedias y películas del oeste. Las escenas de combate, el prototípico asalto a las trincheras enemigas, cruzando el campo socavado por las bombas no desmerece de las secuencias de 'El gran desfile' (1925), de King Vidor, 'Sin novedad en el frente' (1930) o 'Cuatro de infanteria' (1931), (posteriormente, quizá sólo 'Capitán Conan', 1996, de Bertrand Tavernier alcanza tal poderío expresivo). Particularmente brillante es la secuencia en la que Denet (excelente Fredric March) tiene que establecer, con seis de sus hombres, un enlace telefónico. Todos son vulnerables. El héroe, aquel que se había lanzado sobre una granada (que no explotó) para salvar a sus compañeros, puede tener una crisis nerviosa que propicie que lance torpemente otra granada que mate a varios compañeros.\n6 'El orgullo de los marines'\nSchmid combatió en la batalla de Guadalcanal. En la noche del 21 de agosto de 1942, él y dos compañeros se enfrentaron con su puesto de ametralladora a 800 soldados japonés. Al amanecer, uno de sus compañeros había muerto, el otro había resultado herido en un hombro, y él había quedado ciego por la explosión de una granada (disparando el resto de la noche según las indicaciones de su compañero). Abatieron a 200 soldados japoneses. En 'El orgullo de los mariones' (1945), de Delmer Daves, el pasaje bélico, el de la citada secuencia con la ametralladora, es breve, pero de una descarnada contundencia y opresiva tensión, que hace sentir que estuviéramos con ellos en ese comprimido receptáculo del puesto. Lo que ocupa más metraje en la narración es todo el proceso de rehabilitación de Schmid (el gran John Garfield), sobre todo psicológica, ya que implica la asunción de su ceguera, que si tiene arreglo puede ser tras que pasen años, y además sólo de modo parcial.\n7 'A bayoneta calada'\nLa guerra congela las emociones: Si no conviertes a los otros en representaciones, no sobrevivirás. Si en la confrontación en primer plano es necesario tomar esa distancia, por otro lado, no es lo mismo mirar desde el simulacro en la distancia que vivir la guerra en primer plano. Porque, en 'A bayoneta calada' (1951), de Samuel Fuller, al cabo Donne (Richard Basehart), destacado oficial en la academia, en cuanto capacidad táctica y decisión, (cerebro y agallas, en palabras de unos soldados, son los atributos de un buen oficial), ya en el campo de batalla, le aterra la posibilidad de tomar la responsabilidad del mando. Por eso, es sólo cabo. Y, por eso, está tan pendiente de que sus superiores en la jerarquía, tres en concreto, no pierdan la vida. No carece de valor, pero no quiere que ninguna vida dependa de él, una escisión que es un absurdo dentro de otro absurdo, y que queda certeramente reflejado cuando se ofrece voluntario para cruzar un campo de minas y llegar hasta un malherido sargento, cargar con él a sus espaldas, y volver sobre sus pasos. Fuller filma la secuencia con un opresivo uso de la fragmentación, los planos cortos y la cámara subjetiva, entresacando toda la tensión del momento y la contradicción que alienta la acción de Donne, ya que sí, realiza todo un acto audaz, pero en buena medida lo hace porque si le salva él podrá evitar la posibilidad de encontrarse al mando del pelotón. Cruel y cáustica conclusión: Después de lograr cruzar por dos veces el campo de minas, cuando supera el trance por fin, el sargento está muerto.\n8 'Tiempo de amar, tiempo de morir'\nEn las secuencias iniciales de 'Tiempo de amar, tiempo de morir' (1958), de Douglas Sirk, un cadáver desenterrado en la nieve parece que llorara. Lágrimas de hielo que se funde, por esos hombres que han pasado ya no saben cuántas veces por ese pueblo, del que ya sólo quedan ruinas, la huella de una destrucción que no parece tener fin, como el errar de estos soldados alemanes en tierras rusas, que van y vienen, exhaustos y desanimados. Hombres que han perdido la noción del tiempo, como si vivieran en un interminable bucle; especulan sobre cuando pudo morir el oficial que desentierran en la nieve, como si lo hicieran sobre algún descubrimiento arqueológico de lejanas eras. Lágrimas que pesan ya demasiado en alguno que opta por dispararse un tiro como forma de escapar de ese abismo de horror y absurdo, al que ya no puede devolver la mirada, porque ve reflejado su condición de esbirro del caos, en el que su finalidad parece ya sólo fusilar a civiles. El primer beso de Ernst, soldado de permiso, y Elizabeth es ante el agua, interpuesto en el encuadre un árbol, que sorprendentemente ha florecido a causa del calor provocado por la caída de las bombas; una anomalía, como su propio amor, al que se ha permitido florecer brevemente; una rara avis, un efecto colateral imprevisto, de la avasalladora destrucción que sólo cultiva ruinas. En la demoledora y magnífica secuencia final, Ernst fallecerá junto al agua, tras realizar un acto generoso, un acto anómalo en mitad de la guerra, perdonar la vida a unos prisioneros a los que libera (uno de los cuáles le devuelve el favor matándole: Ernst no puede salirse del escenario, sigue siendo una representación, un uniforme). El último plano (uno de los más desgarradoramente bellos que ha dado el cine) es el de su reflejo en el agua, intentando, desesperada e infructuosamente, recuperar la carta de su amada. Eso es lo que fue, un reflejo, una ilusión, una anomalía, a la que se permitió dotar de cuerpo durante unas escasas semanas. Por algo lloraba aquel cadáver desenterrado en la nieve.\nTiempo de amar, tiempo de morir en eCartelera\n9 'Fugitivos del desierto'\n'Fugitivos del desierto' (1958), de J Lee Thompson, se centra en la peripecia de cuatro personajes cruzando el desierto con su camioneta de la cruz roja, en un momento crítico, en 1942, para el ejercito británico, que se retiraba de Tobruk a El Alamein, mientras el ejercito alemán le iba arrebatando terreno. El trayecto está narrado con un admirable fisicidad, atenta al detalle, haciendo sentir el sol, la arena, la sequedad, el agotamiento. Los personajes en el primer tramo, superan un campo de minas, y tienen que pasar el 'peaje de control' de una tanqueta alemana, pero el trance fundamental que pondrá a prueba su resistencia y capacidad de superación es superar un extenso territorio conocido como 'La depresión', al que califican como un 'puddin de arroz', por su traicionera textura, cercana también a la de una jalea rojiza que puede transformarse en fatales arenas movedizas, y en donde también tendrán que lograr superar una alta elevación de arena con el camión, combinando ingenio y fortaleza. Thompson nunca ha estado tan inspirado\n10 'La colina de los diablos de acero'\nLos soldados transitan un espacio exterior, pero pocas películas tan claustrofóbicas, tan opresivas como 'La colina de los diablos de acero' (1958), de Anthony Mann. Los personajes parecen 'encerrados' (como si no pudieran salir, como en El ángel exterminador, de Luis Buñuel), cautivos en una prisión mineral (en otra dimensión, otro planeta), hasta sus desplazamientos parecen exasperadamente trabajosos, como si se desplazaran en una espesura ralentizada. El entorno es un continuo obstáculo, una amenaza persistente: como en la brillante secuencia del paso del 'pasadizo' que tienen que sortear, de dos en dos, porque cada ciertos segundos lanzan tres bombas los coreanos ( aunque de repente, la frecuencia varía, la rutina se trastoca, no saben cuándo lanzarán las siguientes; ¿qué hacen?). Claro que luego tienen que superar un campo de minas, y ya por último acceder a aquella colina 'numerada', que dominan los coreanos, una colina tan desoladora, inhóspita y terrible como la que da título a la también magnífica película, o inmersión en el horror de la guerra, de Sidney Lumet 'La colina' (1964). 'Hombres en guerra/Men in war' es el título original de esta inmersión en el grado cero de la guerra, por tanto, en una alucinación, en un desesperado pasaje al horror, a la primigenia violencia mineral del hombre 'El batallón no existe, el regimiento no existe, El cuartel general no existe, Los Estados Unidos no existen, ellos no existen', son palabras del teniente Benton (excepcional Robert Ryan) en los últimos pasajes de este calvario, que asemeja a una alucinación que parece negación de vida, de razón, por unas tierras más áridas, pedregosas, quemadas por el sol, un paisaje mineral en el que no parece brotar vida (aunque haya quien intente ponerse unas flores en su casco, para, precisamente, morir a continuación).\n11 'Fuego en la llanura'\nHay planos de la magistral 'Fuego en la llanura' (1959), de Kon Ichikawa, que parecen extraidos de una pintura de El Bosco. El protagonista, El soldado Tamura (Eiji Funakushi), atraviesa escarpados, agrestes o áridos espacios cubiertos por una 'manta' de cadáveres. Por eso, 'Fuego en la llanura' se constituye, quizá, en la película más tétrica y descarnada en su forma de abordar y representar, de un modo tan extremo, el paisaje de la guerra, pero nunca sin cargar tintas, ni incurrir en la afectación ni en el subrayado, sino siempre con una afilada distancia. El paisaje que refleja Ichikawa, en los estertores de la guerra, en 1945, en el frente filipino, asemeja al de una hecatombe nuclear. El mismo Ichikawa fue testigo de primera mano de los efectos de la bomba atómica,y reconoce que desde entonces sintió que tenía que hablar contra/de los horrores de la guerra. Lo que se nos narrará es el viaje de Tamura hacia la localidad donde están realizando la evacuación de un ejercito al borde de la derrota,ya que en el hospital de nuevo le rechazan, convirtiéndose en uno de tantos 'indigentes', que no están en su compañía o pelotón pero tampoco atendidos por los médicos, sino en una especie de tierra de nadie o limbo como figuras errantes, al margen. En este infierno no hay piedad y la condición humana alcanza extremos inconcebibles de degradación.Particularmente memorable es la desoladora secuencia en la que los soldados salen corriendo, ante la amenaza de bombardeo, dejando desamparados a los enfermos, que se arrastran fuera de las chozas, sin poder evitar la caída de las bombas.\n12 'Invasión en Birmania'\nUn hombre, Muley (Charlie Briggs), asciende por un estrecho sendero de una escarpada montaña portando sobre su espalda el peso que debería cargar los lomos de la mula que lleva. Y lo hace porque la mula, exhausta, no podía con aquel peso. Lo hace porque sino la mula hubiera sido sacrificada. Lo hace pese que él esté exhausto, tanto que cuando alcanza la cumbre, fallece. Exhausto como los compañeros de su pelotón, llamados los merodeadores de Merrill, el hombre que les guía, el general que les manda, un pelotón que ha recorrido selvas y llanuras y montañas de Birmania, un pelotón, que en principio eran 3000 hombres y del que,tras recorrer 1.500 kilómetros, sólo sobrevivirán una décima parte. En 'Invasión en Birmania' (1962), de Samuel Fuller , hay un conflicto, un enfrentamiento, pero también un desgaste físico, y Fuller retrata con minuciosidad esa demolición de los cuerpos, y de los ánimos. Los cuerpos resisten, siguen andando aunque no puedan, aunque pidan descanso. Los merodeadores de Merrill en varias ocasiones, tras varios enfrentamientos, creen que ya llegó su momento de la pausa. Porque los cuerpos y las emociones lo necesitan, se supone que tienen un límite. Pero una y otra vez se les niega el permiso que esperan disfrutar, su merecida recompensa por tanto sacrificio. Y siguen con su marcha entre ríos y selvas y enfrentamientos con los japoneses. Y desesperan. Parecen atrapados en un círculo, como refleja ese extraordinario movimiento de cámara que sigue el desplazamiento circular del teniente Stock (Ty Hardin) sobre las construcciones, que asemejan sarcófagos, del laberinto en Shadazup en el que se han enfrentado con los japoneses (a veces, disparándose entre ellos, aunque esto sería cortado del montaje definitivo por petición del ejercito, nada contento con deprimente tono de la narración). Se desplazan en un fatal círculo simbólico aunque recorran miles de kilómetros. Por eso, es tan conmovedora y hermosa esa secuencia en la que un hombre sacrifica su vida por una mula.\n13 'La gran evasión'\nLa gran evasión (1963), de John Sturges, es la exultante vitalidad hecha celuloide. Es la experiencia de la narración como puro viaje, trance de avatares del hombre enfrentado a su circunstancia, su ingenio y dinámica determinación como ese túnel que socava los obstáculos y restrictivos límites de la realidad. Su impulso de acción frente a una realidad que es rígida prisión. Y también es una sutil reflexión sobre el azar y el destino, sobre la voluntad en colisión con los imponderables y los propios límites, no sólo los condicionados por los otros. Aquel que suministra el camuflaje, las vestimentas que portarán en la huida, será el que accidentalmente hará visible su fuga. Aquel que excava los túneles será el que dificulte el proceso de huida por sus ataques de ansiedad por la claustrofobía. Ironías del destino o del azar. O quién sabe con qué materiales está tramada la vida. 'La gran evasión' es un preclaro ejemplo de cómo conjugar el dinámico desarrollo de una trama pautada con precisión y el afinado trazo a la hora de perfilar los personajes, y más siendo una obra con tal amplitud de caracteres. Los pasajes que narran, en concreto, la huida del personaje de Steve McQueen con la moto, perseguido por múltiples enemigos, en camiones, coches y motos, es uno de los más vibrantes que ha proporcionado el género. No lo conseguirá, e incluso se quedará literalmente a un palmo de cruzar esas alambradas que le separan de su liberación, pero su espíritu representa la resistencia que no cede al desaliento, la pelota que no deja de golpear el muro aunque se le encierre en un calabozo denominado nevera que no logrará congelar su impulso vital de lograr la anhelada libertad.\nLa gran evasión en eCartelera\n14 'El tren'\nEl dilema que palpita en 'El tren' (1964), de John Frankenheimer, es claro. ¿Valen igual las vidas humanas que unas obras de arte, y más cuando estas, se convierten en emblema de un tesoro nacional, en representación de una identidad patria?. El conflicto surge cuando el ejército alemán, ya en retirada al final de la guerra, debe abandonar Paris. Y el coronel Von Waldheim (Paul Scofield), un amante apasionado del arte, decide llevarse todas las pinturas del museo del Louvre en un tren hacia Alemania. Las fuerzas de resistencia francesa están decididas a impedirlo. Claro que el sabotaje se complica porque el tren no puede ser destruido, lo que conlleva que se haga doblemente difícil la misión, sobre todo, y he ahí el dilema, porque supondrá poner más vidas en peligro para impedirlo, asumiendo que son sacrificios inevitables. La importancia de una maquina como protagonista, y objetivo, de la trama, impregna a la misma narración, tramada como un afinado mecanismo de relojería, en la que las estrategias y tácticas son las que hacen avanzar la acción, en ese duelo, o partida de ajedrez a contrarreloj, entre los intentos de la resistencia por impedir que ese tren salga de Francia, y las previsiones alemanas para dinamitar y eliminar sus propósitos y a quienes colaboran. Esa condición de escenario en el que ya se ha convertido este pulso, o misión, en donde los humanos ya son actantes, encuentra su correspondencia en los magníficos pasajes que narran cómo la resistencia usa la táctica de hacerles creer a los alemanes que el tren va en la dirección que creen, cambiando los letreros de las estaciones, pero desviándoles de su trayecto. Las imágenes finales alternando planos de las pinturas y de los cadáveres de los sacrificados es el remate elocuente de una obra ejemplar en su modulación narrativa y seca como un fustigazo en su rasgón de un tenebroso y doliente dilema, donde el escenario se superpone a la vida.\n15 'Comando en el mar de la China'\nLa carrera en zig zag a campo descubierto de los dos últimos supervivientes del comando hacia la base inglesa mientras intentan eludir los disparos de los soldados japoneses apostados en la selva de la que han salido corriendo, complementada con los acordes de la memorable banda sonora de Gerald Fried, es el portentoso corolario de 'Comando en el Mar de la China' (1970), de Robert Aldrich, una obra que derrocha acidez sobre los absurdos de la guerra y los desatinos de las rigideces de las jerarquías de la institución militar, sobre su sordidez y brutalidad. El admirable vigor narrativo del que hace gala Aldrich, sin que la tensión desfallezca por un momento, y convirtiendo a la espesura de la selva en crucial personaje (espacio que dificulta y condiciona; laberinto que hay que superar) o al sonido ambiental (de animales) como efectivo recurso que sedimenta una creciente atmósfera opresiva (como esa metáfora del embudo, en referencia al camino de vuelta a la base del comando, que usa el oficial japones al mando que les persigue). La citada secuencia final, en la que se dilata la revelación de quién de los dos ha sobrevivido, si el británico encarnado por Michael Caine o el único estadounidense del comando, el cintado héroe tardío al que hace alusión el título original (Too late heroe), interpretado por Cliff Robertson, es un excelso broche para una obra que 'captura' el aliento del espectador y no lo suelta hasta esas catárticas imágenes finales.\n16 'La cruz de hierro'\nOrson Welles, en su momento, le envió una carta a Sam Peckinpah en la que le decía que 'La cruz de hierro' (1976), le había parecido, desde Sin novedad en el frente (1930), de Lewis Milestone, la mejor película bélica de soldados en acción de combate. Desde luego, pocas más sobrecogedoras. Si Baudelaire hablaba de la belleza convulsa, la obra de Peckinpah encarna esa idea, en especial el climax en el que la palabra 'Demarcación' se convierte en la contraseña que, desafortunadamente, más bien invita a que el horror y el caos y la miseria humana dominen el campo de batalla de la vida. El protagonista, el sargento Steiner (James Coburn) encuentra en la guerra una paradójica sensación de hogar, la que proviene del compañerismo con los hombres a su mando. Esa solidaridad, complicidad y entrega, encarnación de un genuina amistad, que no he visto expresada con tal intensa y elocuente rotundidad en otra película del género. En contraposición, la mezquindad de su oficial superior, aristócrata prusiano, es tan grande que, como Steiner se niega a declarar que Stransky se comportó como un héroe en combate para que así consiga su anhelada cruz de hierro, que Steiner sí posee (al que califica como 'un trozo de hierro'), no le avisará a él y sus hombres cuando se traslade el resto del ejercito, dejándoles solos y 'vendidos' al ejercito ruso que va a tomar sus líneas, por lo que el pelotón de Steiner tendrá que sufrir un via crucis para superar las líneas enemigas antes de retornar a base. Por eso, ese desolador final citado, una de las cumbres del género y del cine, en el que son ametrallados por sus propios compañeros, resulta tan soberanamente desgarrador. Sólo resta el grito de impotencia, furia y desesperación aunque se acribille a la mezquindad . O la carcajada, con la que finaliza la película, la que sabe que todo es absurdo, accidental, porque la Razón hace tiempo que fue decapitada. En esa secuencia brilla el uso del montaje. Un recurso del lenguaje que nadie ha dominado ( o ha llevado a tales radicales cotas de hacer del cine inmersión sensorial en una experiencia) como Peckinpah. Por muchos avances que haya habido después, y mucho cine de acción que se haya realizado, nadie ha sido capaz de superar la refinada musical elaboración de sus escenas de acción ni, sobre todo, ha sabido extraer esa emoción que hace sangrar las entrañas.\n17 'El cazador'\nLa selva del otro infierno (¿sueño o despertar?). Elipsis sin transición. Del canto de los amigos en el bar, en el espacio hogar, al campo de batalla. Mike despierta, inconsciente tras algún enfrentamiento. La película de la guerra no es como se esperaba. Caos, crueldad, carne desgarrada, dolor, muerte. Un vietnamita lanza una bomba en un refugio oculto en el suelo, en donde están hacinadas mujeres y niños. Ametralla a una mujer, con una niña en sus brazos, que sobrevive. Mike le abrasa con un lanzallamas. Mike sigue en la fragua, entre fuegos. No son las vacaciones que esperaba. ¿Es una pesadilla o realmente ha despertado? La caza ya no es una acción en la distancia con una criatura nada amenazante como un ciervo, que sólo huye. La guerra es dispararse a la sien, no se puede condensar mejor lo que es. Quien sobrevive es porque ha tenido la suerte de que la bala haya perforado la sien de otro. El núcleo de la vivencia del infierno de la guerra es una cruel competición, para entretenerse, de ruleta rusa entre los prisioneros. Mike ya no dispara a ciervos, ahora sabrá qué es lo que puede sentir un ciervo, si de la pistola con la que se apunta a su sien surje una bala que destroce su cerebro. La guerra es ajenidad, el otro es representación, no puedes pensar que la bala perfora otro cuerpo, que otra vida se desvanece, sólo eliminas un símbolo.Sin novedad en el frente (1978), de Michael Cimino, es una inmensidad de la se dijeron inmensas estupideces sobre su discurso ideológico. Todo por no saber mirar.\n18 'Apocalipsis Now'\nEl trayecto, o precipitación en el abismo, la pérdida y extravío de todo referente enfrentado a la esencial condición bárbara del ser humano, como una intensidad emocional que desgarra con más rotundidad con las secuencias recuperadas de los actos sexuales con las bailarinas en los helicopteros, y de la estancia en la colonia francesa, hace que el tramo final, el encuentro con Kurtz, adquiere, en el nuevo montaje del ' Apocalipsis now Redux' (con las secuencias que le dio temor incluir en la primera versión por si afectaban su recepción comercial), de Francis Ford Coppola, un cuerpo espectral más armonizado, más coherente aún si cabe, con el desarrollo de ese desprendimiento de todo lazo con la razón. Ya no sólo tenemos ese despojamiento del sinsentido de la acción militar, de su condición de representación y espectáculo escénico, del primer combate, reflejo de la enajenación de quienes se creen su papel, como el Kilgore (Robert Duvall) que porta un sombrero de caballería, y pone la música de las Walkirias de Wagner en el asalto de los helicópteros al poblado vietnamita, como se embriaga con el olor del napalm y fuerza a unos soldados a hacer surf en mitad de una batalla. Es una memorable secuencia de introducción en la guerra como representación escénica que ha alcanzado la condición icónica en la memoria cinéfila. Es portentosa, pero es un eslabón más en una sucesión de secuencias extraordinarias que van desvelando y desnudando la absurda y alucinatoria entraña de la guerra, a través del nocturno espectáculo de las bailarinas para los soldados en medio de la selva, la injustificada ejecución de los vietnamitas de la barcaza (ya no hay distancia, como desde los helicopteros, es un cara a cara con la incoherencia de sus actos), y la ceguera de esa noche moral que ya les envuelve cuando cruzan hacia 'el otro lado del espejo', en el encuentro con los que combaten en un puente contra un enemigo invisible, perdidos y trastornados entre trincheras y drogas para entumecer y anular su sensibilidad (mientras otros suplican, lanzándose al rio, para que la barcaza les saque de ese infierno).Del espectáculo al horror.\n19 'Capitán Conan'\nCuando se estrenó 'Salvar al soldado Ryan', Bertrand Tavernier arremetió contra su capciosa manera de representar la violencia. Calificaba su presunto realismo de estetizante, y de enaltecedor de la propia violencia. En 'Capitan Conan' (1996), elude toda espectacularización en su tratamiento de los combates. Adopta un punto de vista distante, sin énfasis en las acciones, para romperlo con detalles puntuales que ejercen de contraste, ya sea un soldado que permanece paralizado entre el trasiego de soldados sorteando las bombas y disparos del enemigo, una música sacra con una voz infantil que enlaza una serie de escenas de transición o los gritos de una matanza que se oyen fuera de campo en un túnel. El primer tramo de 'Capitán Conan' nos sitúa en el frente de Oriente de la primera guerra mundial, en las últimas refriegas en Bulgaria, silenciado por la versión oficial. Como fuera de las normas establecidas funciona el comando de élite que lidera Conan (magnífico Philippe Torreton). No usan el uniforme reglamentario, y disfrutan de la dispensa de doble paga o de alimentos, que son inimaginables para los soldados corrientes, como recompensa al efectivo trabajo sucio que realizan en sus incursiones. Son los que hacen la guerra cara a cara. El despropósito más doloroso proviene del juicio por deserción contra un joven soldado. ¿Era cobardía o simplemente, como apunta Conan, que no valía para combatir? Poco importa cuando su juicio está condicionado por el rechazo que provoca en superiores de su misma casta aristocrática que lo ven como una vergüenza. Ni las preguntas ni los cuestionamientos tienen cabida. El joven soldado como el mismo Conan, ahora expedientado, son ya presencias molestas. Todo se dirimirá trágicamente en otra acción, un enfrentamiento contra el movimiento bolchevique insurgente, que tampoco constará en ninguna versión oficial. Los soldados no son más que piezas de un puzzle, útiles para cumplir una función, pero en cuanto cambia el escenario su papel puede variar, y si antes eran necesarios ahora pueden ser prescindibles.\n20 'Salvar al soldado Ryan'\nLa secuencia inicial de 'Salvar al soldado Ryan', de Steven Spielberg, es prodigiosa. Nos sumerge en la vivencia del combate, en su caos, en su confusión, en su fragor y agitación, como si fuéramos sacudidos, zarandeados como los mismos soldados que intentan alcanzar la orilla, entre el aire y el agua, sin lograr encontrar orientación ni suelo firme, mientras alrededor otros cuerpos son mutilados o perforados. Es la experiencia descarnada, casi física, que parece superar los límites entre la pantalla y el cuerpo, tal es la sugestión que por medio de su entrecortado montaje y diseño sonoro logra transmitir. Es una lección ejemplar de dominio de lo concreto, como lo había sido el primer tramo deLa lista de Schindler, cuando meramente narra con modélica precisión la ascensión socio económica del arribista Schindler. Posteriormente, cuando introduce la mirada moral, ambas películas se hunden en la reiteración de lo maniqueo. Sus trayectos dramáticos son rudimentarios, en la distinción rígida de unos y otros, héroes o víctimas y villanos, hasta la infame manipulación de sus conclusiones para soliviantar nuestros peores instintos (el ojo por ojo, el júbilo por la desgracia ajena). .'Salvar al soldado Ryan' se constituye en un maniqueo via crucis donde los sacrificados soldados norteamericanos se enfrentan al inclemente monstruo alemán. El horror proviene de la crueldad de aquellos 'ogros', a los que no sensibilizaba ni siquiera al perdonarles la vida, mientras ellos se entregan a una ejemplar misión en la que se pone en riesgo varias vidas para salvar la del citado soldado(aunque desafortunadamente no se incida, pese a que lo señale uno de los soldados, en el absurdo de tal decisión). Afortunadamente el cine de Spielberg será más sutil y menos infeccioso en su mirada moral en obras excelentes como 'Munich' o 'El puente de los espías'.\n21 'La delgada línea roja'\n'La delgada línea roja' (1998), de Terrence Malick, fue la antimateria intelectual y emocional de 'Salvar al soldado Ryan'. En una secuencia nuclear de La delgada línea roja(1998), excelsa combinación de movimiento de cámara de acercamiento y movimiento interior a través de la expresión de un soberano actor, Tall (Nick Nolte) contempla a los hombres felices por haber sobrevivido a una nueva batalla. En su rostro se debaten todas esas emociones, en el fondo quisiera ser como Stavros, el hombre que priorizó la vida de sus soldados antes que las ordenes de superiores. La desolación late en su expresión porque no cejará en seguir representando su papel y enviando a los hombres a la muerte. Es un hombre desgarrado, y rendido a su máscara. Este plano es casi como el corazón de la película, el gozne que da paso irreversiblemente a que el corazón de las tinieblas se adueñe de la película y de la vida de estos hombres atrapados en la tela de araña de este bárbaro teatro.¿Se ha visto más dolorosa y desgarrada secuencia de una batalla como la que tiene lugar después, y que significativamente, comienza con los soldados caminando entre la niebla, cuando atacan el poblado donde están los soldados japoneses, y donde la atrocidad y la desesperación no han alcanzado cotas semejantes de intensidad, de un lírismo tan sangrante, como si ya se clamara al cielo un impotente por qué, por qué esta loca ansía de destrucción, donde se ultraja ya sin limites a otro ser humano, llegando a arrancar sus dientes?.Ya no hay salida. Todos aquellos que han querido buscar la armonía, el amor o preocuparse por la vida de los otros, morirán, perderán la luz de un amor, ya no correspondido, o serán retirados del 'tablero de juego', retirados del campo de batalla. El resto es silencio. El silencio de la naturaleza que vibra en las aguas, testigo de la ciega y arrogante inconsecuencia del ser humano.\nLa delgada línea roja en eCartelera\nLa tercera parte de Jarhead - El infierno espera (2006), de Sam Mendes, enfrenta a la promesa del hecho físico del combate, que es más bien el encuentro con el Acontecimiento más que el deseo en sí de combatir, es dejar la espera y que por fin ocurra algo, pero el acontecimiento es un sinsentido. La distancia de la imagen es distinta a la vivencia del hecho. Si al final de la instrucción, antes de realizar el viaje a Irak, todos jalean con entusiasmo las imágenes del ataque de los helicópteros al son de la valkiria de Wagner en 'Apocalipse now', como inyección en la distancia de enemigo que hay que destruir, la confrontación con el hecho en si lo que revela es precisamente su condición apocaliptica, tiznada de absurdo y nausea. Han sido entrenados para entrar en combate, han sufrido ese vía crucis para tal propósito, y este no se realiza, lo que abunda en el desquiciamiento de su vivencia, porque era eso lo único que les sostenía. Todo queda en la distancia, entre los residuos de ese despropósito. En cambio, son bombardeados por el enemigo, e incluso disparados por aviones del propio ejército que los confunde con iraquíes. Swofford (Jake Gyllenhaal) espera como un acontecimiento, cual bautizo de índole religiosa, ese instante de vivir el combate. Se queda de pie mientras son bombardeados. Mendes, en esta admirable secuencia, realiza un travelling sobre el rostro de Swofford recibiendo la arena sobre su piel, mientras se distorsiona y difumina el sonido. Y descubre que se ha orinado en los pantalones. El miedo brota entre la enajenación. Convulsos momentos que pautan la consciencia de un sinsentido: En su marcha se encontrarán con un cementerio calcinado de coches y cadáveres. Swofford se sentará junto a uno de esos cadáveres en una hondonada y vomita. En el nocturno paisaje, encendido de rojo por las llamas de las torres de petróleo ardiendo, aparece un caballo impregnado de petróleo ante Swofford, el cual queda perfilado como una sombra ante aquellas torres de fuego. El sargento intentará incentivarle contándole porque se siente satisfecho con su vida en el ejercito y no añora las comodidades del hogar, pero su discurso integrador colisiona con la mudez y la mirada ajena de Swofford que ya no cree en el supuesto papel o cometido que debían realizar.\nJarhead - El infierno espera en eCartelera\n23 'En tierra hostil'\nEn En tierra hostil (2008), de Kathryn Bigelow, el sargento James (un excelente Jeremy Renner) es un desactivador de bombas. Habría que remontarse a 1959, con la interesante 'Ten seconds to hell', de Robert Aldrich, para pensar en una obra centrada en tan tensa dedicación como la de los artificieros ( en aquel caso alemanes). La singularidad de James es que tal acción la desarrolla con un desapegado estoicismo, y hasta desprecio de las normas de ejecución, que exaspera a algún compañero de su equipo. Claro que no todo es lo que parece, y lo pone en evidencia su relación con un niño irakí. La secuencia en que cree que es el que han asesinado para colocarle una bomba en su interior que él tiene que desactivar descosiendo la sutura en la piel de su vientre, es de lo más elocuente. Una contundente secuencia que define al personaje, que se resiste a simplemente explosionarla, y es la fisura reveladora entre una serie de secuencias de desactivación de bombas moduladas con suprema tensión.\n24 'El francotirador'\nNo deja de ser elocuente que en el climax de El francotirador (2015), de Clint Eastwood, amenace una tormenta del desierto (así fue calificada la primera operación bélica en Irak, La guerra del Golfo entre 1990 y 1991), que difuminará la percepción de las figuras en la nube de polvo. Será en esa secuencia cuando Kyle (Bradley Cooper) tome consciencia de que, efectivamente, debe volver a casa. Siente, por fin, que quiere volver a casa, como si recobrara su mirada, como si despertara de un sueño, o de un estado enajenado de mirada difuminada. Y para ello ha tenido que eliminar a su propio reflejo, el francotirador enemigo o rival. Esta conclusión se diferencia notoriamente, por sus sutiles matices, de la conclusión de Corazones de acero (que vanagloria al soldado patrio frente a las huestes enemigas de superior número). Son asediados por los soldados irakíes apostados en una azotea, como si se equiparara esta con las torres gemelas. En ese instante, entre lágrimas, Kyle llama a su esposa para decirle que quiere volver. Y antes de ser recogido por sus compañeros, cuando ya no se distinguen las figuras entre la tormenta de polvo (cuando él ya ha comenzado a clarear su mirada), pierde el arma. Su padre le dijo que nunca la dejara atrás, y esta vez la deja, o la pierde cuando intenta salvar su vida. La cámara realiza un travelling de acercamiento hacia ese arma, como si fuera el travelling de acercamiento hacia una mirada que deja atrás, la mirada de la distancia del francotirador, la mirada que daba círculos alrededor de sí misma, la mirada que no sabía volver. La transición, el posterior plano es extraordinario, una de las más admirables ideas de puesta en escena de la filmografía de Eastwood. No hay transición clara, sino difusa. Un plano general de Kyle en un bar. Una figura solitaria en un bar de escasa luz con poca presencia humana alrededor. Parece un limbo. Su esposa le llama, y él le dice que está 'aquí'. Ha vuelto, está en Estados Unidos, pero aún está en un espacio intermedio. No ha podido dirigirse directamente a la casa, porque le cuesta cambiar de realidad. Las lágrimas le superan: la mirada ya no puede mirar sólo desde la distancia (donde el otro es mera representación).\nRecepción predominantemente desfavorable\nPasando al lado de las opiniones negativas, esto es lo que dice Dan Callahan en The Wrap: "Desde un punto de vista narrativo, 'Billy Lynn's Long Halftime Walk' es tan torpe y poco entusiasta como su título". Por su parte, Rodrigo Perez de The Playlist señala que "el uso de la tecnología es un error mayúsculo que provoca la distancia emocional frente a este drama bienintencionado, en lugar de cautivar al espectador". Para concluir, Benjamin Lee dice en The Guardian que "es una elección extraña para probar esta tecnología y el argumento de dos horas de Lee sobre cómo serán cómo deberán verse las películas en el futuro es fallido".\n'Mulan': Disney y Sony buscan directores asiáticos para sus respectivas películas en acción real\nSIN AYUDA NO SE CRECE\n9 curiosidades de 'Tigre y dragón' que quizá no sabías\nJake Gyllenhaal confiesa cómo le cambió la muerte de Heath Ledger\n110 Minutos | EE.UU. | Drama, Guerra, Comedia\nReparto: Joe Alwyn, Vin Diesel, Kristen Stewart, Garrett Hedlund, Steve Martin\nFeaturette Ang Lee 'La vida de Pi'\nEl director de 'Tigre y dragón' y 'Brokeback Mountain' explica más detalles de su nuevo estreno


BIBLIOTECA "LEOPOLDO MARECHAL" - Escuela N° 8 DE 2: 3 de octubre. Día de la salud bucal.\n3 de octubre. Día de la salud bucal.\nLa salud bucodental puede definirse como la ausencia de dolor y de ciertas enfermedades y trastornos que afectan a la boca y la cavidad bucal.\nLas dolencias bucodentales comparten factores de riesgo con las cuatro enfermedades crónicas más importantes -enfermedades cardiovasculares, cáncer, enfermedades respiratorias crónicas y diabetes- pues se ven favorecidas por las dietas malsanas, el tabaquismo y el consumo nocivo de alcohol. Otro factor de riesgo es una higiene bucodental deficiente.\nGenerando hábitos saludables es posible reducir las enfermedades bucodentales, como así también, las enfermedades crónicas. Es necesario disminuir el consumo de tabaco y las dietas malsanas. Es necesario, tener en cuenta que:\nLa reducción de la ingesta de azúcares y una alimentación bien equilibrada previenen la caries dental y la pérdida prematura de dientes.\nDejar de fumar y reducir el consumo de alcohol disminuyen el riesgo de cánceres de la cavidad bucal.\nActualmente las actividades que se llevan adelante en materia de salud bucodental se integran en el marco general de prevención y control de las enfermedades crónicas.\nLos esfuerzos estratégicos de los organismos internacionales se orientan a sensibilizar acerca de la epidemia mundial de enfermedades crónicas; crear ambientes saludables, especialmente para las poblaciones pobres y desfavorecidas; atenuar y corregir las tendencias de los factores de riesgo comunes de las enfermedades crónicas.\nPor último, la Salud Bucal no debe ser menospreciada ni mucho menos rebajada. Incorporando pequeñas acciones diarias pueden evitarse trabajos definitivos y tratamientos onerosos. La tarea de Prevención adquiere gran relevancia en el cuidado de la Salud Bucal de toda la familia.\nentrada de Rafael a las 11:16\nAgenda educativa. Mes de octubre.\n27 de septiembre. Día de la Prevención del Maltrat...\n"Lejos de Frin" de Luis María Pescetti\n16 de septiembre. "Día de los Derechos de los Estu...\n11 de septiembre. Día del maestro\nAgenda Educativa. Mes de septiembre\nViernes 22. Día Mundial del Folklore.


Paisajes de Guerrilla: La Guerrilla en Cataluña (2)\nLas primeras partidas rurales de obediencia anarquista en Cataluña se acomodaron en el Llobregat alto y medio. La más famosa de los años cuarenta fue la dirigida por Marcelino Massana Balcells “Pancho”, teniente de infantería del Ejército de la República durante la guerra civil. Como la mayoría de los militares republicanos después de la contienda, Massana se convirtió en visitante asiduo de cárceles, tribunales especiales y cuartelillos de la Benemérita. Massana -quien incluso no ha tenido reparos en autocalificarse como “bandido generoso”- decidió enfrentarse al aparato represivo del franquismo en las comarcas de Bergadá, Solsonés y Valles. En agosto de 1945, entró en Cataluña con un grupo de siete hombres. Más realista que los maquis procedentes de Francia y que ignoraban lo que ocurría en el interior de España, Massana y sus amigos no se presentaban como libertadores del país sino como passeurs y contrabandistas. Sabía que, para unos campesinos atenazados por el miedo, los contrabandistas resultaban menos comprometidos que los guerrilleros.\nEl grupo se especializó en sabotajes contra las torretas metálicas de conducción eléctrica, utilizando para ello explosivo plástico y los correspondientes detonadores que traían de Francia. También inauguró oficialmente una táctica que repetirían después los demás grupos de acción anarquistas, y que consistía en realizar una serie de acciones subversivas y repasar la frontera. Acompañado de Antonio Torres “Gachas”, Jorge Pons “Tarántula”, Jaime Puig “Tallaveneres” y José Pérez Pedrero “Tragapanes”, entre otros, realizó numerosos secuestros, atracos y sabotajes durante varios años.\nEvitaron en todo momento causar bajas a la Guardia Civil, salvo cuando el precio era la propia vida así lo exigía, ya que atentar contra guardias civiles no era operativo: el régimen los sustituía sin dificultad y, además, aumentaba la represión. Así, la partida de Massana, asalta las oficinas de la mina de lignitos de Serchs, y se lleva los jornales de una semana, acción esta que repitió en otra ocasión. A principios de 1950 realiza un secuestro en casa Can Xacás, del término de Castellar del Ríu. Consigue 100.000 pesetas por el rescate\nEn el verano de 1950 Massana efectuó la última incursión en España. En su explicación de por qué abandonó la lucha, ha confesado que lo hizo porque la confederal se desentendió de los maquis y porque había libertarios que no se jugaban la vida desde 1939, pero que iban diciendo “que más que un guerrillero, era un atracador que se estaba haciendo millonario”. Según Téllez, los planteamientos de los dirigentes “fueron actividades estériles que consumieron a los mejores hombres del movimiento libertario, derrocharon los escasos medios existentes e imposibilitaron la creación de organismos eficientes capaces de desarrollar la ofensiva a base de objetivos concretos, inmediatos y escalonados”.\nJOSE LUIS FACERIAS “FACE”\nFacerías “Face”, quien desde 1939 había sido huésped involuntario de cárceles y campos de concentración, de los que fue liberado en 1945. Camarero de profesión, su fama fue comparable a la de “Quico" Sabaté y ocupó la secretaría general del Movimiento Ibérico de Resistencia (MIR), luego transformado en el Movimiento Libertario de Resistencia (MLR), que tenía como objetivo encuadrar a los grupos de acción libertarios y que fue disuelto en febrero de 1948.José Luís Facerías, separado de Marcelino Massana, en 1947 forma, con otro más, partida independiente y se oculta en la ciudad de Barcelona por algún tiempo. Al principio roban vehículos para trasladarse a los pueblos, con la finalidad de dar atracos para proveerse de la liquidez que cicatera Toulouse les escatimaba. Uno de ellos lo realizan en Granollers y se apoderan de 40,000 pesetas, y otro en la fábrica de máquinas de escribir Hispano-Olivetti, con un botín de 300.000 pesetas de la época.\nFacerías atraca una panadería en Sardañola, pero tropieza con la Guardia Civil de Moncada y pierde el “Tonón” y el “Niño”. Nuevos actos de sabotaje sufren las líneas de alta tensión de Riegos y Fuerzas del Ebro, la línea férrea de los Ferrocarriles Catalanes, en el término de San Vicente y la de alta tensión de Gerona a Manresa, en el término de Serch.\nHe aquí la reseña de más actuaciones de Facerías: El 30 de abril, un grupo de cinco guerrilleros, armados con metralletas, se apoderan de 100,000 pesetas en la sucursal del Banco de Vizcaya, sito en la calle Rocafort; el 11 de junio, nuevamente en la sucursal del Banco de Bilbao de la calle Mallorca, se apropian de 163.000 pesetas; el primero de agosto en una fábrica de tableros ubicada en la carretera del Port, se llevan 125.000 pesetas. En estos avatares la Guardia Civil detuvo a dos de sus componentes, Feliciano Pernigna y Alberto Santaolaria “Castelló”.\nSigue la actividad de Facerías durante el mes de septiembre. El 24, se consiguen 700.000 pesetas del Banco Hispano Colonial, sito en la entonces avenida del Generalísimo (hoy, Diagonal); al día siguiente otro de un millón en la sucursal de la calle Muntaner, de la misma entidad; otro de 250.000 pesetas a la Banca Pérez López de Hospitalet y por último, un cuarto golpe de 400.000 pesetas en la sucursal, también de Banco Hispano Colonial de la calle Mayor de Gracia\nEl 2 de julio de 1949 Facerías y su grupo, provistos de pistolas y algunas granadas de mano, irrumpen en la fábrica ICANSA, en la calle Pedro IV, de donde se llevan 37.000 pesetas; otro grupo, se presenta en el Hotel Pedralbes, en la calle Miret y Sans, se apropian 4.000 pesetas de la caja, más 7.000 y algunas alhajas de los huéspedes. Para poder huir utilizan hasta dos coches que al efecto tenían preparados. Dos asaltos durante los dias 13 y 17 a una empresa de automóviles y a las oficinas de los Ferrocarriles Catalanes consiguen un botín de 100.000 pesetas.\nEn agosto de ese año, Facerías atracó dos meublés con el fin de conseguir la documentación de los alojados que luego servía para la falsificación de otros documentos que ayudaban a la lucha. Un golpe importante es el del 12 de Julio, Facerías logra un botín de 600.000 pesetas mediante el atraco a la joyería Rudolf Bauer y a la fábrica de automóviles Eucort. Para completar la operación, llevaron a cabo diversos tiroteos contra comisarías, policías y todo tipo de objetivos sensibles del franquismo.\nLa intención era “mantener el clima de inseguridad” y Barcelona, en efecto, parecía recuperar una nueva fase del “pueblo en armas”, expresión muy querida de los anarquistas. Durante varios meses, la capital catalana respiró un clima de intranquilidad motivada por las acciones subversivas de los libertarios. Todos estos incidentes provocaron la destitución del jefe superior de Policía, Manuel Chinchilla, relevado por José María Rodríguez Albert.\nEl 9 de octubre, 11 guerrilleros se presentan en el meublé “Casita Blanca”, cortan el hilo telefónico y se apropian de 37.000 pesetas, totalidad del dinero que encima llevaban los clientes, sorprendidos en tan inesperado momento. Con el atraco a una joyería de la Vía Layetana, donde se apoderan de joyas y metálico por valor de 115.000 pesetas. Se dan por finalizadas las “expropiaciones anarquistas”, por algún tiempo en la ciudad de Barcelona, expropiaciones que se destinaban a la compra de armamento, munición y atender a los gastos que ocasionaba una red de buena cobertura, que los pusiera a salvo de la policía y ayudar a los presos y sus familias, cosa que le hubiera correspondido hacer a la Organización de Toulousse. Se hubiera evitado esta extensa lista de atracos que distorsionaban a la opinión pública sobre el verdadero fin de los guerrilleros.\nEl 19 de marzo de 1950 el grupo de Facerías resultó detectado por la Guardia Civil en Santa María de Montcada después de un golpe económico, y en el enfrentamiento murió Franquesa. En mayo de 1950, la policía localizó al grupo de Facerías y en una emboscada murió uno de sus integrantes, Guillermo Ganuza Navarro. El día 26 de agosto del mismo año, en otra celada de la Guardia Civil en los límites con la frontera francesa, murieron otros dos miembros del grupo de Facerías, Celedonio García Casino “Celes” y Enrique Martínez Marín “Quique”.\nEra el momento de retornar a Francia durante una temporada para reponer fuerzas y ver de captar nuevos componentes que reemplazaran las bajas y rendir cuentas en aquel diálogo de sordos que eran sus relaciones con la Confederal.\nEn el mes de junio de 1951, Facerías regresó a Barcelona, pese a que los problemas con la organización confederal continuaban acentuándose hasta la ruptura, y el 19 de julio fue eliminado por la policía su compañero Saborit en un trolebús barcelonés. El 21 de octubre de 1951 Facerías asaltó de nuevo otro mueble, el “Pedralbes”, donde, después de un forcejeo, mató a un cliente, Antonio Masana Sanjuán, importante hombre de negocios franquista que se encontraba en compañía de una sobrina menor de edad. Los mueblés (hoteles dedicados al alquiler de habitaciones por varias horas donde dar rienda suelta a Eros) constituían lugares excelentes para conseguir dinero, documentación y evitar los chivatazos a la fuerza pública. Nadie denunciaba una extorsión realizada en una casa de citas.\nAquel suceso llenó de consternación a la ciudad y por ende activó aun más, si cabe, el celo de la represión.\nEste suceso, el cansancio de tan ajetreada vida y desengañado de la cúpula anarquista, que los dejaba abandonados a su suerte,Facerías dejó de actuar en 1951 y se trasladó a vivir a partir de 1952 a Italia.\nEn el año 1956, “Quico” Sabaté consiguió contactar con Facerías, y éste, menos radical que Sabaté, efectuó un último intento de asegurarse el respaldo confederal antes de entrar en España pero sólo recibió buenas palabras. Cuando Sabaté se enteró de esos contactos, ya en la capital catalana, rompió definitivamente con su compañero y lo abandonó a su suerte en Barcelona, una ciudad de la que “Face” llevaba ausente varios años y apenas mantenía enlaces, consecuencia de esta circunstancia hizo que Facerías tomara el camino de vuelta. Logró alcanzar la frontera francesa con dificultad, aunque el 17 de agosto de 1957 regresó de nuevo a Barcelona —el último viaje— acompañado del italiano Goliardo Fiaschi y de Luis Agustín Vicente. “A Facerías sus amigos le habían preparado el embarco hacia América, donde contaba con amistades sólidas que ansiaban abrazarlo. Pero no, España era para Facerías —como para Sabaté— una llamada fascinadora”, escribe Téllez Sola. El 30 de agosto Facerías había concertado un contacto con dos viejos compañeros en las inmediaciones del manicomio de San Andrés. Cuando acudió a la cita, los dos amigos, sin saberlo él, habían sido ya detenidos.\nSiguiendo su costumbre, Facerías tomó un taxi y una hora antes de la entrevista, recorrió la zona con el fin de observar si había algo anormal. Pero la policía había organizado el cerco de forma tan discreta que Facerías no advirtió ninguna anomalía. Esta vez, no había escapatoria posible.\nCuando llegó la hora de la cita, se le dio el alto a Facerías; éste sacó su pistola y trató de defenderse. Herido en una pierna se refugió con cierta dificultad en una esquina del paseo de Verdún. Luego se arrojó a un solar para escapar. El golpe fue desde unos cuatro metros de altura. Sin embargo todo fue inútil. Intentó arrojar una granada y un nuevo disparo le causó la muerte. Otras versiones aseguran que ni tiempo tuvo de empuñar la pistola, cayó acribillado por una descarga cerrada de los que estaban apostados esperando el momento que se les diera la señal de disparar.\n“LOS MAÑOS” Según opinión de Pons Prades “Este grupo —formado por Wenceslao Giménez Orive “Wences” y “Jimeno”, Simón Gracia Fleringan, Ángel Marqués Urdí “Pepito”, Plácido Ortiz, Salgado, D. G. M., “Rodolfo”, César Saborit Carrelero y el traidor del grupo, Aniceto Pardillo Manzanero—, a pesar de todo el respeto, en determinados casos que puedan merecemos los hombres que ofrendan su vida en defensa de unas ideas no puede impedir que califiquemos su periplo activista de como antiguerrillero por excelencia.\nEn sus idas y venidas —colaboración en el atentado contra un alto funcionario de la policía barcelonesa (Quintela), y sus dos proyectos no natos de atentado contra Franco, primero por tierras zaragozanas y luego en Madrid— no se respetaron nunca las mínimas normas de seguridad, se mezcló la tibieza con la inconsciencia, y se puso en evidencia una peligrosa falta de preparación y la suma imprudencia con que se organizaron algunas acciones: el atentado contra Franco en Madrid, por ejemplo.\nEn resumen, lo que nunca un grupo guerrillero -ni montañero, ni urbano, ni subterráneo- debe hacer -sobre todo en la España de la posguerra- lo harán “los Maños”: actuar en plan de francotiradores integrales, máxime cuando no disponían ni de recursos adecuados ni de elementos mínimamente preparados para dirigir las acciones”.\nWenceslao, inclinado por idiosincrasia a la acción, se unió a un grupo de guerrilleros y permaneció en la montaña algún tiempo. No obstante, su espíritu inquieto no pudo amoldarse a esta vida, pues, dada la escasez de medios con que contaban, los guerrilleros rurales vivían más bien en plan defensivo, más preocupados en escapar a la incesante persecución de las contrapartidas de la Guardia Civil que en preparar acciones ofensivas.\n¡Cuánta sangre generosa derramada!.. Pero, más que nada, lo que les sacaba de quicio era la impotencia, es decir, la falta de recursos que impedía llevar a la práctica los planes convenidos. Esta carencia de medios fue lo que impidió siempre a los grupos urbanos —o rurales— el poderse dedicar a actividades de mayor cuantía: siempre estuvieron obligados a contar con la peseta.\nLa ruptura de “Wences” con Facerías, a fines de 1948 —banal e incomprensible en todo punto— ilustra bastante bien el afán de protagonismo que perdió a no pocos jóvenes libertarios, arrastrando con ellos a otros abnegados muchachos. He aquí los hechos que motivaron el distanciamiento entre los dos luchadores: A Barcelona llegó un antiguo compañero de “Wences”, recién salido de la cárcel, quien por cierto se veía permanentemente asediado por la policía, que cada dos por tres lo convocaba para interrogarle. Fichado, vigilado y además constantemente visitado por compañeros que llegaban de Francia, Madrid o Barcelona, sin contar los que salían en libertad y que iban a verle, se encontraba en una situación de compromiso, no sólo para él sino para todos los demás.\nEl llamamiento de “Wences” le decidió a unirse a él y ponerse inmediatamente al margen de la ley. Facerías se enteró de la entrevista y disgustado al ver que “Wences” había obrado en contra del criterio general del grupo prescindió de él en el atraco al Banco Hispano-Colonial. Cuando “Wences” supo que el grupo había pasado a la acción ignorándole pidió la baja en el mismo y les anunció la inminente constitución de otro, los “Maños” Por suerte, un veterano luchador, Pedro Adrover Font “el Yayo”, sirvió de enlace al grupo de “los Maños” con la organización cenetista en el exilio.\n“El Yayo” cayó en octubre de 1949, junto con Luciano Alpuente “Madurga” (que fue abatido en plena calle), José Pérez Pedrero y Jorge Pons Argilés, que serían ejecutados poco después. Muchos eran los que portaban veneno por si eran apresados por la policía, para escapar de los terribles e interminables interrogatorios en donde podían delatar a sus compañeros. “Wences” llevaba preparados 20 centígramos de veneno en la parte superior de su pluma estilográfica con idéntico fin.\nEl 9 de enero de 1950 se produjo un encuentro con la policía en donde cayó herido gravemente “Wences”. Supo ser fiel a su pensamiento y utilizó del veneno que llevaba preparado antes de entregarse. Los otros dos miembros de procedencia aragonesa fueron detenidos el mismo día, así como el que hacía de enlace. Los había delatado el otro del grupo, Niceto Pardillo. Aquí desapareció el grupo “los Maños”


La banca española acumula 93.000 mill en créditos por impago - Los Negocios\nEstás aquí: Portada → Economía → La banca española acumula 93.000 millones en créditos por riesgo de impago\nEl Banco de España alerta del riesgo de impago de las empresas españolas. (Foto: Wikimedia)\nEl Banco de España hizo público el Informe de Estabilidad Financiera de otoño 2021 y alerta riesgo de impago de créditos que suman 93.000 millones.\nEl jueves 4 de noviembre Pablo Hernández de Cos, el gobernador del Banco de España, expuso la preocupación de la banca por la situación macrofinanciera de la economía española, resaltando que si bien ha mejorado, se muestran algunas vulnerabilidades y hay riesgos.\nSe teme que si la recuperación de la actividad económica es más lenta de lo que se espera, o los costes de financiación aumentan, podría causar un incremento del crédito dudoso en empresas y hogares más vulnerables.\nSi bien la banca española ha logrado sortear la crisis sanitaria del coronavirus sin que haya un aumento de la morosidad, alerta de un posible cambio debido a la debilidad de ciertos sectores –los más afectados por la crisis–.\nSon 93.000 millones de euros los que en junio las entidades financieras españolas tenían en vigilancia especial, es decir, que demuestran una probabilidad mayor de que se conviertan en morosos.\n58.000 millones de esos 93 son préstamos a empresas afectadas por la crisis, y 35.000 son créditos concedidos a familias, según el Informe.\nSectores con mayor vulnerabilidad\nLos sectores donde la recuperación ha sido incompleta luego de la pandemia son, según Hernández de Cos, “hostelería, transporte y fabricación de automóviles”, ya que estos “han acumulado los mayores incrementos de deuda bancaria y también del crédito dudoso”.\nAsimismo, continúa, “estos sectores concentran los mayores deterioros latentes de la cartera de préstamos bancarios”, concluyendo que “hay que seguir manteniendo una estrecha vigilancia del sistema financiero, ya que las vulnerabilidades se mantienen elevadas”.\nAdemás, señala que aquellos hogares asociados al empleo en los sectores más afectados, y los que gozan de menor renta se han visto menos beneficiados por la recuperación, y por tanto son más vulnerables.\nPor otra parte, advierte que entre aquellas vulnerabilidades que podrían afectar a la banca está “una posible subida acelerada de los tipos de interés que incrementaría el precio de la deuda”, disminuyendo así la rentabilidad de las carteras.\nEn otras palabras, una situación con tipos más altos debidos a la inflación alejaría a los inversores de la Bolsa, lo que significaría una caída del valor las empresas cotizadas y de los activos financieros.\nEl Informe señala que si bien la rentabilidad bancaria se recuperó hasta niveles prepandemia, la misma era reducida comparándola con otros sectores, y los más afectados por la crisis aún se ubican por debajo de los niveles de 2019.\nÁngel Estrada, director general de Estabilidad Financiera, Regulación y Resolución, alertó de una baja en los márgenes en las hipotecas a tipo fijo, un fenómeno reciente que se está analizando, aunque por los momentos no hay señales de alarma.\nAfirmó que “el precio de la vivienda crece a un promedio del 3 %, una tasa moderada en relación con la inflación, con más demanda de casas unifamiliares”, y aseveró que no había relajamiento en cuanto a la concesión de créditos relacionados con el valor de la vivienda ni con la renta del hipotecado.\nPor otra parte, puso de relieve el ejemplo del Mar Menor, en la Región de Murcia, para verificar el efecto del cambio climático en los precios de las viviendas (y en consecuencia, en la garantía de las hipotecas).\nEl deterioro ambiental en el Mar Menor hizo que los precios se estancaran, en comparación con otras regiones, donde desde 2015 han experimentado un aumento del 40 %.


72 horas en Belfast\nLa principal ciudad de Irlanda del Norte es famosa por muchos motivos. Su dramático pasado es solo uno de ellos y, aunque la historia está muy presente en sus calles, Belfast es mucho más: una ciudad artística, dinámica y vibrante con mucho que ofrecer. ¿Te vienes?\nViajar para Turismo de Irlanda\nCualquiera que viaje a Irlanda del Norte tendrá que darle la razón al actor Liam Neeson, uno de sus hijos más ilustres, que asegura que esta tierra es el secreto mejor guardado del mundo. No será, sin embargo, por mucho tiempo porque su capital, una ciudad sorprendente y llena de vida, está firmemente decidida a darse a conocer, a no consentir que su pasado emborrone su futuro y a convertirse en un secreto a voces. Belfast tiene el tamaño perfecto para recorrerla a pie y sin prisas, empapándose de la historia que guarda cada rincón, deteniéndose sin complejos es sus famosos pubs y disfrutando de su cocina que se ha convertido en el nuevo referente gastronómico de Europa. Hay tanto en esta ciudad que un fin de semana se quedará corto. Por eso proponemos una escapada de tres días, con una advertencia: te quedarás con ganas de más.\nDía 1. Del Titanic al centro histórico\nEl Titanic, el trágico Barco de los Sueños, se diseño y se construyó en Belfast y eso ha marcado un hito muy importante en su historia. Elevándose como un barco junto a las aguas del lago Belfast , el Centro Interactivo Titanic Belfast cuenta con el aval de haber sido reconocido como la principal atracción turística del mundo en los premios World Travel Awards. Su reluciente exterior contiene nueve galerías repartidas en seis pisos que reproducen la altura del Titanic, así como exposiciones interactivas, un cine submarino y una exposición sobre los astilleros.\nPara completar la experiencia, es más que recomendable subirse a The Wee Tram Tour, un recorrido circular alrededor del barrio de Titanic Quarter en tranvías iguales a los que se usaban para transportar a los trabajadores que construían el Titanic en aquellos tiempos. Esto es historia marítima en su expresión más fascinante.\nComo probablemente la visita nos habrá abierto el apetito, podemos poner rumbo hacia el Mercado de San Jorge. Se trata de un edificio victoriano de principios del siglo XIX convertido hoy en un animado punto de encuentro con más de 150 comerciantes. El mercado abre de viernes a domingo y ofrece una selección de dulces elaborados a mano, tés y cafés, además de antigüedades, ropa, joyas y arte, que lo convierten en una cornucopia de caprichos, aromas y sabores. Además, para deleite de los amantes de la música, el mercado suele ofrecer música en directo de grupos locales.\nPara bajar la comida, nada mejor que pasear por el casco histórico. El Ayuntamiento, destacando en Donegall Square, es todo un icono del paisaje urbano de Belfast, con su bóveda de cobre, su inconfundible estilo barroco y brillantes muros blancos: las visitas son gratuitas y merecen la pena especialmente para los interesados en la historia. Dejándonos llevar por el corazón de la ciudad encontraremos otro de sus emblemas, el Albert Memorial Clock, una torre con reloj de estilo gótico erigida en 1869, callejearemos por The Entries, estrechos callejones –los más antiguos de la ciudad–plagados de tiendas, restaurantes y pubs en los que fácilmente nos darán las tantas al ritmo del inmenso legado musical de Irlanda.\nDía 2. Arte y cultura con esencia irlandesa\n¿Hay algo más apetecible que comenzar la jornada con un paseo matutino entre las flores? El Jardín Botánico de Belfast, abierto desde 1828, es un lugar emblemático de la ciudad que no te debes perder. Todo el jardín es una delicia, pero sus dos invernaderos son dos auténticas joyas: The Tropical Ravine, alberga plataneras, árboles de canela y orquídeas y The Palm House, una magnífica construcción de hierro y vidrio está repleto de palmeras, cactus, helechos y tulipanes.\nY ya que estamos paseando, podemos encaminar nuestros pasos a la Queen’s University, que está muy cerca y que nos dejará pasmados por su imponente arquitectura. Se trata de un conjunto de 100 edificios de estilo Tudor que se construyó tomando como inspiración el Magdalen College de Oxford. Destaca en particular la fachada de ladrillo rojo de su edificio principal, decorada con almenas y torretas. También será un placer recorrer sus patios y jardines, admirando sus magníficos magnolios.\nComo es fácil que ya estemos cansados de caminar, podemos seguir visitando la ciudad a través de una de los planes más atractivos que ofrece a los visitantes: un tour en taxi negro. Se trata de una de las mejores formas de ver el famoso arte mural de Belfast y de conocer a fondo el Cathedral Quarter, epicentro de la vida nocturna de la capital y una de las visitas obligadas si vienes a Belfast. No sólo por los numerosos pubs, restaurantes y comercios que existen en la zona, sino por la gran cantidad de arte urbano que aquí puedes ver. Tu conductor te proporcionará una instructiva clase de historia, sazonada con anécdotas locales que te ayudarán a hacerte una idea de las tradiciones de la ciudad mientras aprendes acerca de la historia de 'the Troubles', el nombre que se da en Belfast al conflicto de Irlanda del Norte. Los guías nos llevarán a través de los murales por la historia de aquellos tiempos de inestabilidad política y conflictos.\nDía 3. Escapada de lujo\nHay dos cosas que no pueden faltar en cualquier visita a Irlanda: sentir el pulso de su soberbia naturaleza y visitar alguno de sus míticos castillos. Podemos cumplir con los dos objetivos en una única excursión, a tiro de piedra de Belfast, siguiendo alguno de los senderos señalizados que se adentran en el Parque Natural de Cave Hill. Su nombre se debe a las cuevas artificiales construidas en el acantilado, pero esta colina también es conocida por otro apodo: “la nariz de Napoleón”. Si la contemplas desde cierto ángulo, se apreciará que tiene un parecido cómico con una cara. Desde otro ángulo se percibe otra silueta que se cuenta que fue la que inspiró al escritor Jonathan Swift para crear al gigante dormido en “Los viajes de Gulliver”. Ascendiendo hasta la cima, a 368 metros por encima del nivel del mar, encontraremos el Castillo de Belfast. La subida no es apta para cardíacos, pero las panorámicas sobre la ciudad y el lago Neagh merecen la pena. Construido en el siglo XII, el castillo fue el hogar de la familia Shaftesbury, nobles de rancio abolengo irlandés, antes de que lo donaran generosamente a la ciudad de Belfast en la década de 1900. Actualmente, se puede visitar y cobrarse la merecida recompensa al esfuerzo del ascenso en alguno de los dos restaurantes que alberga.