ASTURIAS DC TOMA 3 by julio alvarez - issuu\nTOMA 3 NOVIEMBRE 2009\nen el agora avilesina\nEl director visita Asturias y anuncia colaboraciones con el Principado\nTOMA 3 NOVIEMBRE 2009 02 Editorial 04 Exposición en el CICA Había una vez un niño 10 En portada Alejandro Amenábar 18 Cortometrajes Cíclope /...Y del hijo / El corazón delator 22 De cerca Gabino de Lorenzo 26 Exposición en el CICA Testigos. Fotógrafas del World Press Photo 30 Festivales 47 FICXixón 44 Escenarios de cine Avilés 49 Nuevos talentos Iñaki Ibisate 50 Programación en el CICA 53 Sociedad SEMINCI / Jornadas INCUNA 60 Ocio Casino de Asturias / Sala Acapulco / Restaurante As de Picas 62 La Casa del Café 66 El juego en el cine El Golpe\nChus Neira 12\tÁgora, delirio de la razón\nAlmudena Corrales Marbán 53\tCrónica de un festival. SEMINCI Valladolid\nJosé Antonio Quirós 56\tDiario de una película\nJuan Bonifacio Lorenzo Benavente 58\tCinco sentidos, que con el cine son seis\nJorge Martí 64\tSabores y texturas ocres de otoño\n26 El CICA acoge hasta el 30 de diciembre una espectacular exposición fotográfica de las fotorreporteras del World Press Photo, Dayna Smith y Juana Arias. Más de 60 imágenes de extraordinario valor artístico.\n22 El alcalde de Oviedo, Gabino de Lorenzo, contesta, con su peculiar sentido del humor, nuestro personal cuestionario de cine dejando muy claras sus preferencias cinematográficas y alguna más.\n60 El póker Texas Hold’em se está convirtiendo en una de las grandes atracciones del Casino de Asturias; es, sin duda, el juego de moda. 01\nSTAFF Directora María José Raposo mjraposo@cica-asturias.org Redactor Jefe David Orihuela asturiasdc@gmail.com Oficina de Redacción Fernández Vallín, esq. Padilla 33205 Gijón (Asturias) T. 985 34 34 34 correo@asturiasdecine.es Publicidad Ana García T. 984 19 44 39 ana@cadecomunicacion.org alicia@cadecomunicacion.org Diseño Paco Currás. Diseñadores www.pacocurras.com D.L.: AS-3018/09\nCOLABORADORES ALMUDENA CORRALES MARBÁN. Historiadora.\nJUAN BONIFACIO LORENZO BENAVENTE. Director de la Filmoteca de Asturias.\nCHUS NEIRA. Periodista.\nJORGE MARTÍ. Chef del Restaurante As de Picas.\nJOSÉ ANTONIO QUIRÓS. Director de cine\nl cine nació como un sueño; el de dar movimiento a las imágenes fotográficas. Los primeros pasos perseguían dar vida a aquellos primigenios fotogramas. El séptimo arte se sustenta, no hay duda, en la imagen. El cine mudo no necesitaba textos, diálogos, ni siquiera subtítulos en muchas ocasiones, para lograr transmitir una historia. La fotografía es ahora uno de los componentes más cuidados y por tanto más valorados en cualquier producción cinematográfica. Sobre esta base el Centro de Interpretación del Cine de Asturias (CICA) rinde homenaje a la fotografía y lo hace en la figura de dos mujeres, Juana Arias y Dayana Smith, y de una exposición Testigos. Fotógrafas de World Press Photo, que se podrá visitar en el CICA hasta el próximo 30 de diciembre. Dos mujeres que han sido testigos de algunos de los sucesos más importantes de las últimas décadas y que gracias a su trabajo, a su forma de captar la realidad han logrado el reconocimiento internacional. La muestra, primera colaboración del CICA con la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) de Santander (Cantabria) tiene la misma esencia que el cine, la máxima de Horacio de “prodesse et delectare”, el deleitar aprovechando que es la espina dorsal de cualquier producción cultural o artística. Otro nexo de unión entre el cine, la fotografía y Asturias no es otra que el propio paisaje del Principado. Repetir la lista de los directores que han elegido la región en los últimos años sería restar importancia a las dos mujeres que muestran su obra en el CICA pero sirva decir que todos ellos han ensalzado reiteradamente los escenarios y la luz de Asturias y lo han destacado como uno de las principales causas que les han traído a rodar al Principado, esos dos aspectos, escenario y luz son los que componen una buena fotografía. En su empeño por mostrar y promocionar todo lo relacionado con el cine, el CICA se ha volcado en presentar a sus visitantes una de las exposiciones fotográficas más impactantes que han pasado por Asturias. En esta toma de ASTURIAS DE CINE se ofrece un amplio reportaje de las dos fotoperiodistas y de su obra.\n(EXPO EN EL CICA)\ncerco a la pederastia El ciclo de cine solidario del CICA en 2009 se enmarcó, durante los meses de septiembre y octubre, dentro de la exposición fotográfica de Juan Díaz, cuyo trabajo de investigación en Camboya ha permitido la identificación e incluso detención de numerosos pederastas en este país asiático. Juan Díaz es el fotógrafo oficial de Global Humanitaria; para esta organización ha realizado numerosos reportajes en los diferentes países del mundo donde la ONG tiene sus sedes y realiza labores de ayuda a los más desfavorecidos. El reportaje Había una vez un niño, expuesto en el Centro de Interpretación del Cine los meses de septiembre y octubre, es el resultado del tercer viaje de Díaz a Camboya, en esta ocasión para retratar el difícil trabajo del proyecto “Protect” que lucha a diario por identificar y detener pederastas, y ofrecer ayuda y una nueva vida a sus víctimas. El Centro de Interpretación del Cine expuso durante los dos meses que dura el ciclo de cine solidario las 47 instantáneas que cuentan paso a paso la historia vivida por Díaz en Camboya.\nPREGUNTA: Usted acude a Camboya con un encargo muy especial de la ONG para la que trabaja, nada menos que fotografiar pederastas. ¿Cómo ve el país en ese tercer viaje? RESPUESTA: A pesar de haber estado ya más veces en Camboya no deja de sorprenderme el bullicio de las calles de Phnom Penh y la intensa vida que se hace en las aceras, vendedores, tenderetes, gente cocinando y durmiendo en cualquier esquina. Ante mí estaba nuevamente una ciudad llena de vida y de vehículos, sobre todo moto taxis y tuk-tuks que hacen la labor de transporte público, pero esta vez el objetivo era completamente diferente, llegaba nervioso con el encargo de hacer un reportaje sobre “ProASTURIAS\nHabía una vez un niño Exposición en el Centro de Interpretación del Cine de Asturias\ntect”, un proyecto que investiga la explotación sexual infantil en las calles camboyanas. P: ¿Cómo fueron los primeros días en Camboya? R: Transcurrieron hablando con los investigadores, abogados, trabajadores sociales y responsables del proyecto que me pusieron al día de su trabajo diario en las calles, tanto de identificación y seguimiento de los pederastas, como de la posterior sistematización de toda la recogida de pruebas y su puesta a disposición de la policía. Con toda esta información en la cabeza me fui con uno de los investigadores, subido de paquete en la moto, y me fue mostrando los lugares donde los extranjeros se acercan a sus víctimas, cómo actúan con los niños y cómo poco a poco se van ganando la confianza de estos menores. En estos primeros días mis ojos se fueron acostumbrando a observar los movimientos de los extranjeros con apariencia de simples turistas, de personas normales. Al mismo tiempo iba creciendo en mí la obsesión, la inquietud y la tensión... empecé a ver pederastas por todos los sitios. P: Por supuesto y afortunadamente no es así. R: Claro que no, la gran mayoría de viajeros va con la idea de conocer Camboya y cuando se acercan a los niños no tienen en la mente abusar sexualmente de ellos, pero en mi cabeza daban vueltas las historias que me habían contado los investigadores, las imágenes que me enseñaron que se habían incautado a algunos detenidos... P: ¿Cómo era un día de su trabajo? R: Algunas veces iba con los investigadores en la moto, otras trabajaba solo, siempre pendiente de mi móvil, pues todo el equipo de investigación sabía que debía avisarme inmediatamente en el caso de encontrarse con alguna escena comprometida. Durante las dos primeras semanas estuve en tensión continua sobre todo por las noches. Los investigadores me llamaban en medio de la cena, cuando estaba a punto de irme a dormir... yo salía corriendo con la cámara al hombro y algunas veces, pocas, conseguía hacer una foto. P: No sería fácil acercarse a los pederastas sin llamar su atención y menos sacarles una foto. R: Eso era lo más difícil. Yo me hacía pasar por un turista que pretendía sacar una fotografía de la ciudad a las 11 de la noche. Iba creando estrategias para poder acercarme lo más posible y ASTURIAS\nKo es un niño de 13 años que vive en un asentamiento situado en medio de la nada, a unos 35 kilómetros de Phnom Penh, la capital de Camboya. Cada día viaja a la ciudad, donde gana unos rieles limpiando zapatos y vendiendo el fuego que enciende los inciensos de los devotos que acuden a los templos budistas. Con el hablar suave y pausado, cuenta que durante una jornada saca con suerte unos tres dólares, que luego entrega a su madre. Por las calles de Phnom Penh se encuentran decenas de niños trabajadores como Ko, que van a la escuela cuando encuentran tiempo y asumen responsabilidades de adulto, ocupándose de sus hermanos pequeños y de la supervivencia familiar. Algún día del 2005, hasta el concurrido parque de diversiones New Garden, en la capital, llegó el australiano Damien Walker, un profesor de inglés de 27 años. Allí conoció y se obsesionó con este pequeño limpiabotas, convenciéndolo para que lo acompañase a su apartamento, junto a cuatro niños más, de los que abusó sexualmente en reiteradas ocasiones, como pudieron comprobar los investigadores de “Protect”. Tras la denuncia a la policía local y el juicio, Walter fue condenado a 10 años de prisión.\nNiñas en el Hogar de acogida de Sakarach I, en Phnom Penh. Seguimiento de un sospechoso en Phnom Penh. © Juan Díaz / Global Humanitaria\nUn presunto pederasta extranjero pasea con un niño camboyano en el centro de Phnom Penh. © Juan Díaz / Global Humanitaria\nsacar mejores instantáneas. A veces, me acercaba tanto que tenía que preguntarles algo, si tenían fuego, si conocían tal restaurante y cosas similares. Hacía las fotos nervioso y con preocupación y he tenido problemas con ellos en varias ocasiones... P: Usted es coautor del audiovisual que hemos podido proyectar el pasado mes de octubre en el CICA y ahora participa en un documental de TVE que formará parte de una serie de ocho sobre los objetivos del milenio. ASTURIAS\nSólo cuando comprendes que el único objetivo de estas personas es conseguir un plato de arroz para comer, empiezas a intentar entender algo.\nR: Así es, hemos podido incluir la lucha contra la pederastia “con calzador” dentro del objetivo de la igualdad de género, por eso la protagonista es siempre una niña, pero lo importante es que ahí está el documental como instrumento de denuncia. P: Debe ser duro hablar con los niños víctimas de abusos, escuchar sus testimonios. R: Lo es, pero también resulta gratificante ver cómo aprenden a olvidar en los hogares de acogida, cómo empiezan una nueva vida. Resulta más duro comprender cómo sus madres saben de estos delitos y consienten, cómo familias enteras se aprovechan de los abusos a uno de sus miembros; eso sí que es imposible de asimilar. Sólo cuando comprendes que el único objetivo de estas personas es conseguir un plato de arroz para comer, empiezas a intentar entender algo. P: Cuando hay hambre no hay principios. R: Exacto. Hay que entender que esta gente hace muy pocos años que ha salido de una guerra y una represión de las más horribles que se puedan imaginar. Más del 60% de la población vive por debajo del umbral de la pobreza, pasan hambre real, y, de repente, llegan estos degenerados y les compran de todo, desde por supuesto comida, hasta teléfonos móviles y lujos que jamás podrían imaginar, incluida su propia vivienda. P: ¿Qué imágenes perduran en su memoria de toda aquella experiencia? R: Las imágenes de las conversaciones que tuve con los niños y niñas víctimas de explotación sexual, con sus familias, de los encuentros que tuve con los pederastas en los juicios a los que asistí, de las charlas con los investigadores... Me sigo preguntando cómo es posible que el ser humano sea capaz de cometer estos actos tan aborrecibles, cómo es posible que personas aparentemente normales los lleven a cabo, cómo es posible que las autoridades no pongan más medios para evitarlos, cómo es posible que la pobreza, en algunos casos, lleve a las familias a ser cómplices y permitir que se cometan estos abusos a sus niños... Aún así, y a pesar del encontronazo con esta dura realidad, también recuerdo las sonrisas amables de la gente, la hospitalidad y el agrado con el que fui tratado y el imparable compromiso de estos camboyanos que se levantan cada día con el objetivo de que sus hijos tengan un futuro mejor, en un país más seguro.\nEXPOSICIÓN Había una vez un niño\nCENTRO DE INTERPRETACIÓN DEL CINE EN ASTURIAS C/ Fernández Vallín, esq. Padilla Edificio Hernán Cortés 33205 Gijón (Asturias) Septiembre-octubre 2009 Fotografía: Juan Díaz Textos Periodísticos: Gabriel Díaz Comisariado: Photographic Social Vision Producción: Global Humanitaria Coordinación: Photographic Social Vision Global Humanitaria Diseño: Global Humanitaria\nEl director visitó Asturias días antes del estreno de “Ágora”, la película más cara de la historia de la industria cinematográfica en España.\ngora, la última película de Alejandro Amenábar, es hasta el momento la producción más cara del cine español. Han sido 50 millones de euros para recrear la vida de Hipatia de Alejandría, filósofa y astrónoma que fue asesinada, descuartizada e incinerada por los seguidores del Obispo y Santo Cirilo de Alejandría. Rachel Weisz es la protagonista de un drama histórico que se desarrolla en Alejandría en el año 391 después de Cristo. ASTURIAS\nAA He hecho lo que tenía que hacer durante cuatro años y ahora es el público el que tiene que decidir si le gusta o no.\nPocos días después de que la cinta se presentase fuera de concurso en el Festival de Cannes y antes de que Ágora llegase a las salas de cine de todo el mundo, el director chileno-español, visitó Asturias. Alejandro Amenábar paseó por las obras del Centro Cultural Óscar Niemeyer, en Avilés, y ya por la tarde ofreció una lección de cine en el Teatro Palacio Valdés de la Villa del Adelantado. Se trataba de una entrevista pública organizada por Canal+ y dirigida por Antonio Muñoz de Mesa. El cineasta repasó toda su filmografía y ofreció consejos a los jóvenes que se quieran adentrar en el difícil mundo del cine. ASTURIAS DE CINE acompañó al ganador de un Óscar por Mar adentro en sus primeras horas de visita al Principado. El director de moda del cine español confesó que no tiene demasiados conocimientos de arquitectura pero así y todo Niemeyer es para él “uno de esos arquitectos de los que sabes desde niño porque has estudiado la arquitectura de Brasilia. Ha cambiado la arquitectura de Brasilia y es muy divertido ver que sigue en activo y ver cómo se gesta una de sus obras”, confesó en la zona aún en obras y que en un futuro será la sala de proyecciones del Centro Internacional Óscar Niemeyer. Tampoco descartó el oscarizado director una futura colaboración con el centro. En cuanto a su presencia, esa misma tarde en el Palacio Valdés, explicó que “el diálogo con los aficionados sirve muchas veces para clarificar tus propias ideas”. En su opinión “cuando hablas con la gente, con gente joven y sobretodo que quiere empezar no sirve sólo para clarificarles cosas a\nÁgora, delirio de la razón Por CHUS NEIRA\niempre juzgué un error el trato que se le da al género histórico cuando uno se lo topa en un discurso de ficción. Si la historia ya es, en líneas muy generales, una inevitable perversión de la esencia de los hechos, como detalló el filósofo, no hay motivo para exigir que un drama, película en este caso, tenga el rigor de una tesis doctoral. La última de Amenábar parte de un tiempo y un lugar, Alejandría en el paso del siglo IV al V, con el imperio Romano haciéndose pedazos. Y pone en el foco en un personaje histórico, la filósofa Hipatia. Con ser fiel a ciertos supuestos que sobre la época hemos desarrollado, se puede dar por aprobada la asignatura de\nhistoria. Otra cosa, plantear que si los cristianos no eran tan malos o si los romanos no actuarían de tal manera, está fuera del guión. De una película se espera verosimilitud respecto a los planteamientos que ella misma extiende. Ágora no es, como se ha repetido varias veces, “una de romanos”. No encuentro aquí ninguna vuelta de tuerca al “Peplum” porque, salvo escenas contadas, se aleja de todo aquel universo de gladiadores, retiarios, fieras, arena, liras y laureles. Ágora, en síntesis, es una película sobre el fanatismo, una trama correcta que dirige al espectador por los callejones oscuros de la razón humana cuando ésta se ciega ante el Cristo del madero o el lucero del alba.\nAhora que la película ya lleva camino de taquillazo del año mientras a su director le caen más palos de la crítica que a su heroína, es justo desmentir el bulo de los cristianos en Ágora. No, no son los malos de la película. Podríamos echar mano aquí del célebre análisis que Nabokov aplicó al “Quijote”, planteando los enfrentamientos de Alonso Quijano como puntos de un partido de tenis, y descubriríamos que no son el obispo Cirilo ni el parabolano Amonio los vencedores a los puntos de este juego. En resumen, judíos y paganos son tan o más cerriles y crueles con los del otro lado que los primeros cristianos de guerrilla que pinta Amenábar, que salvo su victoria global se limitan a contestar a los furiosos ataques de sus enemigos. La cerrazón, pues, es el gran tema de Ágora, y afecta incluso a su protagonista. No es precisamente la filósofa que interpreta con notable alto Rachel Weisz un ejemplo de cordura, tolerancia y humanidad, cuando su única preocupación ante el derrumbe moral de su entorno se centra en la órbita de los astros. La ciencia, y soy consciente de que esta es una lectura propia que la película no ofrece\ndirectamente, puede llegar también a ser una idiotez fanática cuando de lo que se trata es de vivir y dejar vivir. Por eso prefiero, y creo que es el mejor personaje de Ágora, al esclavo Davo, muy bien llevado por Max Minguella, el único que es capaz de llorar sus errores y de solucionar sus dudas con una emocionante cobardía tan humana como poco fanática. En otras esferas, Ágora vuelve a traernos a la pantalla al correcto Amenábar, siempre muy aseado en su discurso fílmico. Se agradecen, esta vez, ciertas audacias contadas: giros imposibles de la cámara y, en especial, el abuso de la perspectiva cenital. Supongo que la lectura obvia es la de enfocar a la masa comportándose como rebaño, pero cuando Amenábar supera esa óptica desde arriba para llegar a los planos de satélite, uno no puede olvidar que Ágora es una película de 2009 y que estos enfoques enlazan también con esa nueva forma de contemplar el mundo, ya tan cotidiana, que nos han brindado herramientas como Google Earth. Cosas mías. Algunos diálogos sinsustancia, interpretaciones pobres como la de Oscar Isaac, o el abuso de una cansina y redundante banda sonora tan del gusto del director no tumban una cinta que, sin ser pedante, es seria, sin acción Hollywood emociona y que sabe cerrar donde más duele la herida. Demasiado humana. 13\nAA La mujer tradicionalmente ha estado apartada de muchos hábitos.\nARRIBA: Momento de la lección magistral ofrecida en el Teatro Palacio Valdés. ABAJO: Alejandro Amenábar durante la visita a las obras del Centro Cultural Óscar Niemeyer.\nellos sino que te clarifiques tú cómo ves esto de hacer películas”. Y lo dice un director que con sólo cinco largometrajes ya está en la cima, ya ha conseguido un Óscar de la Academia de Hollywood por Mar adentro y se ha convertido en referencia. Pocos días antes del estreno de su última cinta, en la que ha trabajado durante cuatro años, el siguiente reto después de Mar adentro, Amenábar confiesa que no se suele poner nervioso ante los estrenos “porque siento que ya no hay nada que pueda hacer. Puedes estar retocando el montaje o el sonido hasta el último momento pero en el estreno la película ya está intocable y en ese sentido estoy tranquilo. He hecho lo que tenía que hacer durante cuatro años y ahora es el público el que tiene que decidir si le gusta o no”. ASTURIAS\nGOYA FILMOGRAFÍA Cortometrajes 1991. La Cabeza (corto). 1992. La extraña obsesión del Doctor Morbius (corto). 1993. Himenóptero. 1994. Luna. Películas 1996. Tesis. 1997. Abre los ojos. 2001. Los Otros. 2004. Mar Adentro. 2009. Ágora.\n2005 Mejor película de habla no inglesa. Mar adentro. Ganador.\n2004 Mejor película. Mar adentro. Ganador Mejor director. Mar adentro. Ganador Mejor guión original. Mar adentro. Ganador Mejor música original. Mar adentro. Ganador 2001 Mejor película. Los otros. Ganador Mejor director. Los otros. Ganador Mejor guión original. Los otros. Ganador Mejor música original. Los otros. Candidato\nPREMIOS 2001 Mejor guión original. Los otros. Nominado.\n1999 Mejor música original. La lengua de las mariposas. Candidato 1998 Mejor película. Abre los ojos. Candidato Mejor director. Abre los ojos. Candidato Mejor guión original. Abre los ojos. Candidato 1996 Mejor película. Tesis. Ganador Mejor dirección novel. Tesis. Ganador Mejor guión original. Tesis. Ganador\nDurante su visita a Avilés se avivó la polémica sobre la política de subvenciones del Ministerio de Cultua al cine español, en esta ocasión sobre las ayudas a las mujeres cineastas y la posibilidad de incluir la discriminación positiva en la Ley del cine. “Es un tema delicado y ahora mismo no me atrevería a pronunciarme. En principio diría que sí, que me parece bien lo que pasa pero la discriminación positiva a veces resulta no ser tan positiva”. En su opinión lo principal es “primar la calidad” pero también reconoce que “la mujer tradicionalmente ha estado apartada de muchos hábitos y ésta es la manera de la política del Gobierno de cara al mundo del cine”. Ya centrado en su nueva producción, el director enlazó en siglo IV con el siglo XXI. “Cuando estábamos investigando, documentándonos para hacer Ágora nos dimos cuenta de que la película habla mucho de lo que está pasando ahora. Hay muchas conexiones entre lo que pasaba en aquel momento en Alejandría y lo que le pasa ahora a nuestra sociedad”, explicó para ahondar en la cuestión: “Una religión que está en decadencia, una crisis de valores, una crisis económica” coinciden en las dos épocas y por ello “en la medida de lo posible que hemos intentado establecer ese vínculo con nuestra realidad”. Pasando a mayores y después de vincular el terrorismo de ETA con la muerte de Hipatia, ambas actitudes justificadas por fanáticos, Amenábar valoró la política de Alianza de Civilizaciones puesta en marcha por el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero. “Todo lo que sea diálogo no sé por qué se tiene que menospreciar e incluso ridiculizar, me parece que está muy bien promover el diálogo”, dijo. 15\nAA El guión de Abre los ojos lo escribí en “pleno delirio febril”.\nAntonio Muñoz de Mesa y Alejandro Amenábar con una escena de la película Abre los ojos de fondo.\nYa en el coliseo avilesino Alejandro Amenábar hizo un repaso a su filmografía. Un tipo tímido pero sumamente inteligente, que compone las bandas sonoras de sus propias películas y que no rechaza ninguna pregunta. Su primer largometraje, el que le convirtió en un director con mayúsculas fue Tesis (1996). Ante un teatro Palacio Valdés abarrotado se justificó por el enorme éxito de la cinta, “sólo hice la película que me gustaría ver en las salas de cine”. Al año siguiente, en 1997, y ya con el peso del éxito y la responsabilidad de que de él se esperaba algo grande se lanzó con Abre los ojos, un guión que escribió en “pleno delirio febril” y que no le convenció del todo. “Cuando terminé la película no me quede tranquilo y luego tuve una sensación muy extraña al ver el remake”. Y es que Tom Cruise protagonizó Vanilla Sky, la secuela de la cinta de Amenábar que en 2001. Fue en ese rodaje cuando Alejandro Amenábar conoció a Nicole Kidman que en 2001 protagonizaría Los otros, el tercer largo del director y la película que más ha recaudado en la historia del cine español. “Fue uno de los proyectos más complicados de mi carrera porque tuve que enfrentarme a dos enormes dificultades que eran aprender inglés -la película se rodó en inglés- y trabajar con niños”, explicó. Y llegó Mar adentro, la dramática historia de Ramón Sampedro, un hombre gallego postrado en una cama tras un accidente en la playa. Javier Bardem y Belén Rueda dieron vida “a una historia de la muerte desde la vida” que fue galardonada con 14 premios Goya y el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Y ahora Ágora, su última gran apuesta, una superproducción que ha corrido distinta suerte entre los críticos.\nCíclope, séptimo cortometraje en la carrera de Toño González se estrena en Asturias el 29 de noviembre en el Centro de Interpretación del Cine como no podía ser de otro modo, ya que gran parte del rodaje tuvo lugar en el Casino de Asturias. Para rodar esta historia, que empezó a gestarse hace cuatro años, Toño González ha contado con la participación de Blanca Romero, en lo que ha sido su primer trabajo como actriz (antes que Física o química). En el equipo de Cíclope cabe destacar un reparto internacional con la actuación de J. C. Wassmann y Michael Jones. Una vez que tenía los actores lo más difícil ha sido el poder rodar en un casino. “Ya lo sabía cuando escribía el guión pero era algo que pedía la historia y aparte en cada proyecto nuevo que hago subo un poco el listón para ver hasta dónde puedo llegar”. Encontrar esta localización hizo que la producción se parase durante casi un año. Pero gracias a Blanca Romero y al Casino de Asturias se pudo llevar a cabo el rodaje. “La verdad es que aquí en Gijón nos sentimos como en casa, la gente se portó muy bien con nosotros y no nos pusieron ningún impedimento para\nEl director madrileño Toño González comienza su andadura audiovisual en el año 1999 con lo que sería su primer cortometraje, titulado La caja. Es en este mismo año cuando crea su propia productora Va filmS, con la que sigue trabajando hasta la fecha. Tras La caja, realiza dos cortos más Del verrés e Insomniac. Con este último gana su primer festival en el apartado de mejor corto de ficción.\nCíclope Iván y Carlos se conocen en la sala de espera de la maternidad. Carlos no cree en la mala suerte, pero cuando Iván le cuenta la historia de su vida Carlos empieza a hacerse preguntas de si realmente no es supersticioso.\nrodar, al contrario nos facilitaron el trabajo en la medida de sus posibilidades y eso es de agradecer” Para la banda sonora contamos con el músico inglés Tom Vega Hurst. “Tom es un compositor excelente y muy versátil, tuve la suerte de poder trabajar con él y congeniar rápidamente. El entendimiento entre los dos hizo que la cosa funcionara”. El tema principal de Cíclope son las supersticiones con las que convivimos desde siempre. “Las supersticiones siempre han formado parte del subconsciente colectivo de nuestra sociedad. Son creencias que están entre nosotros e intentamos tapar o ignorar, pero... ¿lo conseguimos? Es esa precisamente la pregunta que plantea Cíclope. “Con Cíclope mi primer objetivo era entretener al público, pero eso no quiere decir que haya que gastarse una pasta en efectos especiales con una historia vacía y plana. Un corto debe tener unos pilares sólidos y eso sólo se consigue con un guión bien trabajado, porque entretener no es tarea fácil si no se quiere faltar al respeto del espectador”.\nSu siguiente trabajo es el videoclip Qouer y varios cortos más, como El contrato, producido por la escuela de cine NIC de Madrid (donde realiza un curso de iniciación al cortometraje) y Secretos, autoproducido por él mismo, con el que vuelve a ganar el premio al mejor corto de ficción y con el que llegó a ser segundo en el festival realizado por Lolita lounge en los cines Ideal de Madrid. En el año 2008 vuelve a dirigir otro corto titulado El uniforme. Su último corto, Cíclope, que se presentará en el Centro de Interpretación del Cine el día 28 de noviembre es una historia gestada durante cuatro años en los que Toño Gonzalez ha realizado, entre otras cosas un curso de edición de video digital “Final Cut” en la escuela audiovisual CICE de Madrid. En este momento acaba de finalizar el guión de lo que será su próximo corto Echando el cierre y se encuentra desarrollando el guión de su primer largometraje.\n...Y del hijo\nRicardo está interpretando una obra en la que un hombre se obsesiona con la idea de no haber podido hablar con su padre por última vez. Cuando regresa al camerino aparece su auténtico padre, al que nunca había visto.\nCon más de treinta premios nacionales e internacionales ...Y del hijo, primer cortometraje de Alfonso S. Suárez fue presentado en el CICA el pasado día 14 de noviembre. Para su autor, se trata de “una historia de oportunidades perdidas. Siempre he pensado que en la vida hay que aprovechar las primeras oportunidades porque tal vez no puedas tener una segunda”. Quizás por eso se inclinó por una profesión tan arriesgada como la del cine, cuyo interés “por este mundo tan complicado” dice que, en el caso de su primer corto es fruto de “la necesidad de contar historias aunque esa respuesta ya está muy manida”. Dice que lo que le interesa es intentar parecerse a los grandes directores que siempre ha admirado y “poder conseguir, como ellos, crear universos propios y a la vez universales”. De los directores que han sido un referente para Alfonso S. Suárez, dice que “sobre todo me interesa Mankiewicz, aunque también están Friz Lang, Billy Wylder o mas recientes Ridley Scott. Todos han hecho películas de diferentes géneros pero siempre con una gran elegancia y precisión formal y una mirada muy inteligente sobre los temas que tratan. Y en cuanto a películas, hay una a la que tengo especial cariño Érase una vez en América de Sergio Leone, para mí es la película total. Tanto formalmente como por su significado es difícil que pueda volver a hacerse una película así”. El corazón delator, segundo trabajo de Alfonso S. Suárez se estrenó en el CICA el mismo mes de noviembre junto a su anterior trabajo y tras haber\nGijón, 5 de noviembre de 1977. Guionista, productor y director. Realizador de spots para cine y televisión así como de videoclips y documentales. Ha sido director de programación y contenidos televisivos y profesor de publicidad y dirección cinematográfica. He hecho publicidad, ficción y videoclips pero tal vez me quede con los documentales. Desde un\ncosechado, también, una docena de premios, entre ellos Mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Manchester. Además, este singular cortometraje de terror ha sido seleccionado en el New York Independent Film Festival, Festival Fantasporto y Festival de Sitges. Para Suárez, “ha sido un honor que la primera vez en la historia del cine que el mito del terror Paul Naschy interpreta una historia de Edgar Allan Poe haya sido en este trabajo”. “Desde que lo hicimos he recibido decenas de mensajes de todo el mundo. Paul Naschy es todo un referente internacional del cine de terror, admirado por Spielberg, Scorsese o Tarantino. Tal vez en España no somos muy conscientes de que tenemos un actor que está a la altura de Christopher Lee o Lon Chaney.” Alfonso S. Suárez es un gran amante del genero documental, le gusta contar, sobre todo realidades, por eso no extraña que haya llamado a su productora Verité, “me interesa sobre todo la honestidad a la hora de trabajar. Creo que en cualquier trabajo y en uno artístico o intelectual mas aún, hagas lo que hagas debes hacerlo desde la sinceridad y la honradez. Tal vez por eso nuestra productora se llame Verité porque creo que en esta profesión se pueden hacer muchas cosas y proyectos diferentes pero siempre desde la verdad. Nunca debes intentar engañar al espectador ni mucho menos a ti mismo”.\npunto de vista técnico estás más libre que en un trabajo de ficción o publicidad y además tienen una parte didáctica que a mí siempre me ha interesado”. Es miembro de la Junta Directiva del Sindicato Nacional de Guionistas (A.L.M.A.) y Vicepresidente de la Asociación de Realizadores Asturianos (A.R.D.A.). El primero de sus trabajos ha sido el cortometraje ...Y del hijo (2002), al que le ha seguido, un año después, El corazón delator. Ha realizado varios documentales para la Filmoteca de Asturias , como los dedicados a Lilián de Celis, Corín Tellado o José Antonio Nieves Conde, y ha obtenido más de cuarenta premios nacionales e internacionales. Uno de sus trabajos más interesantes es un documental, de más de dos horas dedicado al doblaje, y titulado Voces en imágenes.\nGabino de Lorenzo Alcalde de Oviedo Gabino de Lorenzo es alcalde de Oviedo desde 1991. En esos años la capital del Pincipado se ha convertido en una nueva ciudad y muchos de esos cambios se han apreciado en la gran pantalla. Apasionado por el cine y las buenas historias el alcalde de Oviedo responde con su clásica sorna al cuestionario de Asturias de Cine. Como buen político no deja pasar la ocasión de colar en las respuestas alguna pulla a sus rivales, en especial al presidente del Principado, el socialista Vicente Álvarez Areces.\nl cine asturiano le hace falta... Los estudios que hemos hecho en Olloniego y que vamos a licitar para su equipamiento y explotación por una empresa especializada. Muchos rodajes en Asturias y pocos asturianos en los rodajes... Cierto. Yo mismo pude haber sido un astro de Hollywood si me hubiesen dado una oportunidad. No se ría. Diga qué tien Bratt Pit que no tenga yo. Un escenario asturiano digno de un Óscar... Oviedo. Película favorita rodada en Asturias. Está por hacer. Y se hará. Lo mejor rodado en Asturias para mí es de Garci. Es un fenómeno. Sin olvidarse de Gonzalo Suárez. Personaje de cine al que le gustaría parecerse... Todos los de Gary Cooper. Una banda sonora de película que sea capaz de tararear o cantar. Tararear, la de El padrino, por supuesto.\nQué tien Brad Pitt que no tenga yo.\nGabino de Lorenzo Alcalde de Oviedo\nMe gustaría que Tigre Juan se llevase el cine Una película que haya marcado su vida. Solo ante el peligro. Ja, ja, ja...... La historia que todavía no ha sido llevada al cine y le gustaría ver en la gran pantalla. Tigre Juan. Un director. Copola, en El padrino. ¿Es capaz de decirme una frase histórica de una película, que no sea “Luis, creo que este es el principio de una gran amistad” o “tócala otra vez Sam”. El padrino a su hijo Sony: “delante de desconocidos nunca digas lo que piensas” Una actriz que llena la pantalla. Meryl Streep. Una escena en la que haya pasado miedo de verdad. Cuando asisto a una inauguración y le “apurren” un discuro a Tini; para echarse a temblar... Reír o llorar en el cine... Las dos cosas. Emocionarse, en definitiva. Realidad o ficción. Siempre la realidad.\nEl cine en la enseñanza, educación para la salud\nurante el presente curso escolar 2009/10 se viene desarrollando, tal y como se hizo en años anteriores, el Programa de Prevención de Drogodependencias El Cine en la Enseñanza, Educación para la Salud, dirigido al alumnado de 4º de la ESO, Enseñanza Secundaria Postobligatoria (ESPO), y enseñanzas no regladas. Este programa se enmarca en las actuaciones del Plan Municipal sobre Drogas por iniciativa de las Concejalías de Juventud y de Educación del Ayuntamiento de Oviedo, en colaboración con el Centro ASTURIAS\ndel Profesorado y de Recursos y la Consejería de Salud y Servicios Sanitarios y la Fundación CESPAProyecto Hombre. El método consiste en el visionado en la sala de cine del Filarmónica de cinco películas distribuidas a lo largo del curso, entre el 13 de octubre y el 12 de mayo, y en el posterior trabajo en clase de cada película a través de las unidades didácticas elaboradas para ello. Los centros que desean participar se inscriben gratuitamente a una de las cuatro proyecciones de cada película\n(dos días en horario de 9:00 h. y de 12:00 h.) comprometiéndose acudir al menos a cuatro películas de las cinco programadas y ha trabajar los materiales didácticos en el aula. Durante el actual curso escolar se está continuando con el desarrollo complementario de sesiones dirigidas a padres y madres, a las 18:30 h. seguidas de un breve coloquio, con el fin de favorecer el diálogo con sus hijos en temas relacionados con la educación, la salud y las drogas en la sociedad actual.\nTESTIGOS I I I II\nFotógrafas de World Press Photo\nEl Centro de Interpretación del Cine en Asturias acoge los meses de noviembre y diciembre una de las exposiciones más ambiciosas y espectaculares de su historia. Se trata de la muestra fotográfica de Dayna Smith y Juana Arias, dos de las más importantes fotógrafas del Washington Post y pertenecientes ambas a la sociedad del premio más prestigioso de fotografía del mundo, el World Press Photo del que Dayna, además, es ganadora con su conmovedora instantánea “La viuda”, seleccionada por más de 4.000 fotógrafos profesionales de todo el planeta. La exposición viene cedida de la UIMP y, una vez terminada su estancia en el CICA, partirá hacia Valencia para ser expuesta en la sala de exposiciones CAV. El viaje fotográfico al centro de “las emociones humanas”que nos proponen Dayna y Juana son más de 60 imágenes que han recogido en sus viajes a lugares en peligro durante su larga carrera profesional como fotorreporteras. Así, éstas dos “testigos de la historia” exponen una selección de imágenes de grandes dimensiones capturadas en El Salvador, Panamá, Honduras, Nicaragua, Haití, Colombia y Somalia, durante la operación desarrollada en 1992, o Kosovo en 1998. DAYNA SMITH\nLa viuda Izbica, Kosovo. 1998 Durante el funeral, familiares y amigos consuelan a la viuda de un soldado del Ejército de Liberación de Kosovo, quien fue disparado el día anterior mientras patrullaba.\nDAYNA SMITH Nacida en Texas, EE.UU., se graduó en periodismo en la Kent State University en 1979. Siendo aún una principiante le encomendaron la cobertura del décimo aniversario de la Caída de Saigón para el Washington Times en 1985. Allí tomó la fotografía de un bebé naciendo en el campo de batalla que fue publicada en la revista LIFE. Pasó varios años cubriendo los conflictos de América Central, incluyendo el sitio de San Salvador por los rebeldes del FMLN. Estuvo presente durante la epidemia de cólera en Sudamérica, la hambruna y la llegada de las tropas estadounidenses a Somalia, los disturbios de Los Ángeles y la guerra de Kosovo. Fue galardonada en el prestigioso certamen World Press Photo de 1998 por “La viuda”, un impresionante retrato de dolor tomado en el funeral de un líder guerrillero en Kosovo. También su fotografía de un bombero llorando la muerte de un compañero en un incendio fue considerada la mejor fotografía periodística del año 1997 por The Associated Press, The Newspaper Guild y The National Press Photographers Association. Actualmente trabaja para el Washington Post y otros medios, dedicándose también a dar clase de fotografía.\nPérdida Washington D.C. 1997\nPuente caído Choluteca, Honduras. 1998\nCocktail Molotov Ciudad de Panamá. 1988\nEl bombero de Washington Johnathan Sneed es consolado por unos compañeros después de saber que su mejor amigo ha perecido en el incendio de una tienda.\nEl huracán Mitch, uno de los ciclones tropicales más poderosos, pasó por Honduras destruyendo puentes y carreteras.\nUn manifestante contrario a Noriega se prepara para lanzar una bomba Molotov durante una de las muchas protestas que tuvieron lugar en el país pidiendo la renuncia del General Antonio Noriega.\nJUANA ARIAS Nacida en Lima, Perú, Juana Arias es una periodista gráfica autodidacta que comenzó su carrera mientras se encontraba de viaje por El Salvador durante las elecciones presidenciales de 1984. Como freelance, trabajó en Latinoamérica para Reuters, Associated Press y la agencia Contact Photo, donde cubrió informativamente eventos como la invasión de Panamá por Estados Unidos, la matanza de Tiananmen, el golpe en Haití, el alud de barro de Armero en Colombia, los conflictos de Nicaragua, El Salvador y Honduras o el terremoto de México, para clientes como Time, Newsweek, The New York Times Magazine y Der Spiegel. Una oferta laboral del Philadelphia Daily News la llevó de vuelta a los Estados Unidos, pasando después a The Washington Post, de cuya plantilla forma parte actualmente. Ha recibido varios premios por sus fotos y su trabajo documental (Asociación Americana de Periodistas Hispanos, White House News Photographers, Asociación Americana de Fotógrafos de Prensa, etc.) y su obra ha sido expuesta en la Galería Corcoran y en el Smithsonian Museum of American History.\n19-28 de noviembre de 2009\nEl Festival Internacional de Cine de Gijón o\nla juventud de la edad adulta\nFatih Akin Hamburgo, 1973\nUno de los cineastas europeos más destacados de la última década. El ciclo incluye diez de sus trabajos, algunos de ellos premiados en certámenes tan prestigiosos como Berlín, Cannes o Venecia. Akin acumula veintiséis galardones hasta el momento y casi veinte nominaciones. La 47FICXixón abrirá sus sesiones con la última película del director alemán, Soul Kitchen, que llega a Gijón tras haber obtenido el Premio Especial del Jurado en la última edición de la Mostra de Venecia. Definida como comedia gastronómica, la receta de Soul Kitchen le ha salido muy bien a este hamburgués de origen turco, que dejó a un lado los ingredientes habituales de su potente y cruda filmografía para experimentar con la risa de manera impecable. Junto a Soul Kitchen aparecen en el ciclo éxitos incuestionables como Contra la pared (Head-On en su versión inglesa, 2004), filme que consiguió que el Oso de Oro de Berlín se quedara en Alemania tras tres lustros en los que la estatuilla viajaba a otras latitudes, además de lograr también en la Berlinale el premio FIPRESCI, el Goya a la mejor película europea o una nominación para los Independent Spirit. Fatih Akin estará en Gijón para recibir el homenaje del Festival que en su edición 38 ya presentó Im Juli, otro de los títulos seleccionados para este ciclo. En su visita al certamen gijonés mantendrá un encuentro con el público asistente a las proyecciones.\nSoul kitchen. Fatih Akin.\nBrat 2. Aleksey Balabanov.\nMorfiy. Aleksey Balabanov.\nAleksey Balabanov Ekaterimburgo, Rusia, 1959\nSe alzó con el premio al mejor director en la 45 edición del Festival de Cine de Gijón con la aclamada y áspera Cargo 200. Dos años después, el respetado cineasta ruso, considerado por algunos críticos como la respuesta post-soviética a Quentin Tarantino, regresa al certamen con un ciclo que repasa su potente filmografía. En Gijón estrenará Morfiy (Morfina), una escabrosa adaptación del relato homónimo de Mijaíl Bulgákov, basado en la experiencia real del autor ruso cuando siendo médico rural se volvió adicto a la droga. La muestra incluye uno de sus hitos cinematográficos, el thriller Brat (Brother, 1997) y su secuela, Brat 2 (2000). Head On. Fatih Akin.\nAlpsee. Matthias Müller.\nMatthias Müller Bielefeld, Alemania, 1961\nEl Dorado. Bouli Lanners.\nEs uno de los más destacados miembroS del selecto club del found footage. Junto a su inseparable colaborador Chistophe Girardet, este cineasta alemán ha hecho una de las aportaciones más brillantes al cine no narrativo de las últimas dos décadas, una particularísima visión que indaga en la relación del espectador con las imágenes propias y las imágenes apropiadas del cine clásico. El ciclo que le dedica el Festival de Gijón muestra diecisiete de estos trabajos, entre ellos Alpsee, que en 1995 logró en Gijón el Premio Especial del Jurado al Mejor Corto. En la compilación realizada por el FICXixón aparecen títulos premiados en Cannes, Berlín o en el Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, como Home Stories o Kristall.\nRumba. Dominique Abel, Fiona Gordon y Bruno Remy\nQuadrophenia. Frank Roddman.\nLa nueva farsa en el cine europeo\nPerformance. Nicholas Roeg.\nEs el programa que traerá a Gijón la última hornada de comediAS provocadoras realizadas en el viejo continente. El ciclo destilará las influencias literarias y cinematográficas de esta generación de realizadores europeos. Humor inteligente que tiene su vértice en el humorismo negro de Samuel Beckett, y cuyas referencias van desde la jovialidad lacónica y el distanciamiento del cine realizado por Jim Jarmusch y Aki Kaurismaki, hasta los moldes utilizados Jacques Tati o Buster Keaton. Sentido del humor de autor que no queda reducido a los límites nacionales. Esta muestra de comedias de estilo único acoge los trabajos del belga Bouli Lanners, el sueco Ruben Östlund o el húngaro György Pálfi.\nEl ciclo This is England es una reflexión en torno a las principales variantes de la subcultura inglesa tras la Segunda Guerra Mundial. Mods, teds, rastafaris, skinheads y punks unidos en este ciclo en el que se retomarán clásicos como Performance (1970), de Nicholas Roeg, Quadrophenia (1979), de Frank Roddam o Jubilee (1978), de Derek Jarman. Asimismo habrá un hueco para aquellos retratos de los fenómenos juveniles realizados en el momento de su eclosión, como Babylon (1981), de Franco Rosso. Además la muestra rescatará a los pioneros de un cine de la emigración enunciado desde la emigración misma, como Horace Ove (Pressure, 1976).\nCienfuegos XURDE MARGARIDE\nDirector del Festival Internacional de Cine de Gij贸n\nAsturias DC: ¿Qué aporta la cita a la ciudad? ¿y al mundo del cine? José Luis Cienfuegos: En 1995, el Festival dependía de la Sociedad Mixta de Turismo y Festejos. En aquel momento el Ayuntamiento decide desestacionalizar las actividades culturales y festivas de Gijón y el Festival, que se había celebrado en verano, pasa a ser cita de finales de otoño. A partir de ahí empezamos a trabajar para que esa semana (larga) de noviembre en la ciudad se viva un ambiente festivo. Sobre lo que hemos aportado, pues creo que hemos formado a una nueva generación de cinéfilos, que hemos traído y reivindicado la obra de grandes directores de prestigio indiscutible pero que permanecían inéditos en España (Claire Denis, Bruno Dumont, Tsai Min Liang,...) y Gijón se ha hecho\nun nombre propio en el circuito de festivales que han apostado por el cine más nuevo.\nPero no estoy de acuerdo que Gijón tenga poco de festivo, ni mucho menos, más bien lo contrario!!!!\nADC: El de Gijón es uno de los encuentros que más tienen de cine y menos de festival. JLC: Si la pregunta se refiere a que cuidamos más los contenidos que la farándula yo creo que esa es la línea que en rigor debemos defender los festivales de cine. Una programación sólida, con personalidad y a partir de ahí aderezarla con otros elementos. Lo que tengo claro, y así creo se ha entendido tanto por nuestros patrocinadores como por la propia ciudad es que no se puede hipotecar un presupuesto tan limitado como el nuestro (y una programación con una línea muy definida) a presencias que no sé hasta qué punto luego revierten positivamente en la seriedad de un festival.\nDe hecho creo que una de las cosas que más llama la atención a los visitantes es el increíble ambiente que se vive en las salas, en la ciudad y en las actividades paralelas.\nEl próximo día 19 comienza la 47 edición del FICXixón, que se prolongará hasta el día 28. Un año más la villa de Jovellanos volverá a convertirse en punto de encuentro de aquellos que tienen el cine como una forma de entender la vida. José Luis Cienfuegos es el director del Festival y una de las piezas clave de la “agitación” cultural gijonesa en las últimas décadas. En ASTURIAS DE CINE repasa sus querencias cinematográficas y disecciona un festival que asegura se ha alejado del “gafapastismo”. De ello dan fe las salas repletas de público y los carteles de no hay entradas tanto para las proyecciones como para los conciertos que se incluyen en la programación musical que también forma parte del Festival de Cine de Gijón.\nADC: ¿Cómo se organiza un festival de esta magnitud, tiene los apoyos suficientes? JLC: Los festivales siempre tendemos (unos con más razón que otros) a quejarnos del escaso presupuesto con el que trabajamos, pero creo que sobre todo en Asturias, para las empresas privadas los eventos culturales no parecen ser demasiado rentables. Los eventos deportivos por ejemplo dan la impresión de tener una visibilidad más inmediata... pero es su decisión, claro. Cada uno es muy libre de invertir su dinero en lo que le parezca, faltaría. ADC: Muchos piensan que independiente es sinónimo de minoritario pero los cines de Gijón se llenan de público de toda Asturias, y de otras regiones. JLC: Esta es una de las grandes satisfacciones de los últimos años. Que estamos en el circuito de los festivaliers, ese público que guarda parte de sus vacaciones para acercarse a Gijón, a ver cine y disfrutar de la ciudad. Para los pocos que piensan que somos elitistas, pues hombre, pocos festivales creo han tenido un cre35\ncimiento que va de trabajar con tres pantallas a contar con diez como en 2010, o los 12.000 espectadores de mi primer año a los más de 74.000 de 2008. Estamos dentro del 25% de los festivales que más público tienen de toda Europa, según un informe de la Unión Europea. ADC: ¿Tiene el festival de Gijón mucho de denuncia social? JLC: Hace un par de años, en un Congreso en Barcelona en el que estábamos en una mesa redonda los festivales de San Sebastián, Sitges y Gijón, comentaban que en Gijón teníamos “cierta idea de cine, una mirada distinta”. Lo cierto es que el festival creo que plantea debates muy profundos sobre el estado de las cosas, sobre nuestra sociedad, sobre las diferentes maneras de ver y hacer cine, en fin… Recuerdo hace años una columna en la que tras lamentarse de la tragedia del Prestige a continuación decían algo así como “menos mal que en Gijón tenemos un festival de cine “güay”. Solemne estupidez de quien vive el festival desde la barra del bar de enfrente. ADC: ¿Cuál es su sección favorita, al margen de la oficial? JLC: Depende del año. Puede ser una retrospectiva o un director. Pero este año me quedo con la Competición Especial Rellumes. ADC: ¿Su mayor satisfacción a lo largo de todos estos años? JLC: Evidentemente, cualquier programador sueña con traer a los ASTURIAS\ndirectores a los que admira: Kaurismäki, Dumont, Korine,... pero sobre todo ver que el Festival ha contribuido a toda una nueva generación de cinéfilos y que año a año el público cada vez es más heterogéneo, muy lejos ya de la manida etiqueta del gafapastismo. También que el Festival tiene un sello propio\nEs evidente que existe voluntad de dar pasos firme y avanzar en la política audiovisual del Principado. y el haber trabajado con las principales filmotecas e instituciones de conservación y difusión de la cultura cinematográfica y audiovisual. ADC: ¿Su mayor decepción? JLC: Alguna película española que\nno pudimos conseguir para competición. ADC: ¿El cine es para ver en casa o en una sala? JLC: En sala es lo ideal, pero cada vez soy menos tolerante con el do-\nmalizar las cosas y traer aún más rodajes. Lo mismo digo de iniciativas como el Concurso nacional de Proyectos Cinematográficos Ciudad de Gijón. ADC: Por el Niemeyer han pasado en las últimas semanas Brad Pit y Alejandro Amenábar, ¿tendrían cabida en el festival de Gijón? JLC: No el Brad Pitt de The mexican, sí el de Inglourious Bastards. A Amenábar me encantaría traerle a firmar el último cómic de Jordi Costa. ADC: ¿Qué le parece la política regional y los proyectos, como el de Juan Gona, para fomentar la industria del cine en el Principado? JLC: Es evidente que existe voluntad de dar pasos firmes y avanzar en la política audiovisual del Principado. Lo de Gona, pues muy bien, ¿no? Cubre un hueco muy interesante y con sus contactos y capacidad de seducción seguro que atrae proyectos interesantes.\nEstamos dentro del 25 % de los festivales que más público tienen de toda Europa. blaje y las deficiencias (sobre todo de sonido) de las proyecciones. ADC: ¿Asturias está de moda en el mundo del cine? JLC: Supongo que la constitución de la Film Commision permitirá nor-\nADC: ¿Qué importancia tienen las actividades paralelas a las proyecciones, en especial las fiestas y los conciertos? JLC: Importancia, mucha, pero siempre teniendo claro que esto es un festival de cine. Todo em-\npezó de manera tímida: si otros festivales reunían por la noche a sus invitados en el bar del hotel por qué nosotros no podíamos aprovechar y organizar un concierto. Primero fue por propio egoísmo: apenas había conciertos de música independiente en Gijón y traíamos bandas que nos gustaban, aunque lo hacían prácticamente gratis. La demanda fue creciendo y ahora es un importante reclamo para el público e invitados. 37\nSección oficial incluye retrospectivas de Harmony Korine, Matthias Müller y Aleksey Balabanov\na Sección Oficial ha convertido al Festival de Gijón en un punto de referencia para los que les gusta el cine más contemporáneo, más sugestivo, más arriesgado y más vivo. Todos los títulos que compiten en la Sección Oficial tendrán en Gijón su première española, entre ellos, Francesca, de Bobbie Paunescu, recientemente censurada en la Mostra de Venecia por una denuncia de la nieta de Mussolini. Junto a la cinta rumana participarán la última producción del maestro japonés Masahiro Kobayashi; la coproducción española Mal día para pescar, ópera prima del uruguayo Álvaro Brechner, y el último Premio Especial del Jurado en Sundance, Humpday. Un par de frases empujaron a la diputada Alessandra Mussolini y otrora portada de Playboy a impedir que la película de Bobbie Paunescu se difundiese. Francesca hace un guiño ya en su título a Santa Francesca Cabrini, religiosa que a finales del XIX ayudó a integrarse en la sociedad estadounidense a los italianos que emigraban buscando la tierra prometida. Paunescu compara ese momento histórico con el que viven ahora los rumanos en Italia. Por el momento la película está bloqueada en Italia a la espera de una decisión judicial que podría paralizar su distribución. Gijón estrenará Francesca. Masahiro Kobayashi concursa por primera vez en Gijón con un destemplado drama protagonizado por un adolescente al que la vida le muestra su cara más\ncruda. Wakaranai deja un regusto apesadumbrado pero confirma la estela de director de culto de Kobayashi, que aparece en el filme en un pequeño pero trascendental papel. Mal día para pescar, la ópera prima del uruguayo Álvaro Brechner será la representante española en la Sección Oficial. Producida por la uruguaya Expresso Films y las españolas Telespan 2000 y Baobab Films, es la adaptación cinematográfica de un cuento del escritor Juan Carlos Onetti. Cuenta el periplo por Latinoamérica de dos peculiares buscavidas.\nUnordinary People: Maneras de vivir El FICXixón y la FMC organiza una exposición de fotografías sobre las tribus urbanas británicas en los últimos 50 años Idealismo, frustración, una forma de expresión única y, sobre todo, propia, son algunos de los conceptos que celebra e ilustra a la perfección Unordinary People, una muestra fotográfica sobre las tribus que reinaban en el Reino Unidos en las últimas décadas. Organizada por la Fundación Municipal de Cultural, Educación ASTURIAS\ny Universidad Popular y el Festival Internacional de Cine de Gijón, se podrá contemplar en el Centro de Cultura Antiguo Instituto del 12 al 29 de noviembre. Esta exposición, compuesta de 66 fotografías en las que PYMCA (Photografic Youth Music Culture Archive) en las que se plasman las distintas culturas ha\nEl cine independiente americano llega a Gijón de la mano de la directora, productora, guionista y actriz Lynn Shelton, quien también aparece por primera vez en el programa de Gijón. Se presenta con Humpday, título con el que logró el Premio Especial del Jurado de Sundance, y que resulta un inteligente (y divertidísimo) ejercicio sobre la sinceridad masculina, encarnada en dos amigos que tras pasar por la universidad toman caminos opuestos: la estabilidad del matrimonio y el mundo por montera. Su reencuentro les llevará a reflexionar sobre ellos mismos y su sexualidad. De Estados Unidos también llega Go get some Rosemary, de Joshua & Benny Safdie, una historia que planea sobre las excusas y las responsabilidades de la paternidad a través de un padre que ejerce de amigo de sus hijos pequeños.\nOtra película con polémica: Welcome. La cuestión de la inmigración ilegal llega por vía oficial a Gijón de la mano de Philippe Lioret, ganador del Label Europa Cinemas y del Premio Especial del Ecumenical Jury de la Berlinale por este drama que pone el dedo en una de las llagas abiertas por el estado de la liberté, la égalité y la fraternité: cinco años de cárcel para quien ayude a un sin papeles. Vincent Lindon será el moderno y muy francés samaritano que trate de burlar la ley defendida desde el Ministerio de Inmigración e Identidad Nacional. De Francia llegan otras dos películas. Les beaux gosses, de Riad Sattouf, ha sido una de las revelaciones del cine francés este año, además de un auténtico bombazo de taquilla al superar la barrera juvenil y encajar en el gusto adulto, pese al protagonismo absoluto de la idiosincrasia púber. Esta comedia que muestra los intentos de un adolescente por adaptarse a sus propios cambios y a los ajenos ya es un objeto cinematográfico de culto. Y no hay dos sin tres: Alain Guiraudie firma Le roi de l’evasion, una de amores prohibidos en la carne de un vendedor de equipos agrícolas homosexual que no lleva muy bien su celibato. Tampoco es un lecho de rosas la vida de Tonia, el travestí que protagoniza Morrer como un homem, de João Pedro Rodrigues, uno de los cineastas portugueses con más proyección internacional.\nImágenes de la exposición Unordinary people. Lugar: Centro de Cultura Antiguo Instituto. Fecha: Del 12 al 29 Noviembre 2009.\nsido cedida por el archivo de cultura juvenil PYMCA, es el complemento idóneo al ciclo This is England del certamen cinematográfico asturiano, explorando con precisión todas las jóvenes y rebeldes culturas y subculturas británicas de los\núltimos 50 años, desde los punks y los skinheads hasta los ravers y los hip hop heads. En definitiva, la documentación de la Historia de distintas generaciones de jóvenes desde los años 60 hasta nuestros días, conformando una exposición tan exclusiva como imprescindible. 39\nEnfants terribles la sección más didáctica\nnfants Terribles, la sección competitiva del Festival Internacional de Cine de Gijón que va dirigida al público más joven, acogerá este año catorce largometrajes procedentes de diferentes países europeos, así como de Estados Unidos, Canadá y Sudáfrica. Un año más la sede de la sección más joven será el Teatro de la Laboral. Entre las propuestas destacan cintas como la canadiense C’est pas moi, je le jure, de Philippe Falardeau. Una original comedia adolescente que muestra el lado menos complaciente de la infancia a través de un muchacho acostumbrado a vivir entre gamberrada y gamberrada para llamar la atención de sus padres. El argentino Alexis Dos Santos retrata con maestría el poder de las hormonas, la sexualidad y la sensación de extravío propia de la adolescencia en Unmade beds, que ha concursado en la última edición de Sundance, en la que también ha participado la última obra de Oskar Roehler, Lulu and Jimi, en la que el director francés narra la difícil relación entre un joven de color y una chica de familia adinerada. Otra apuesta es la última cinta de Justin Johnson, Aaron Marshall y Eric Mauck, Zombie girl, un original documental que cuenta la historia de una extraordinaria niña de 12 años que persigue su sueño de hacer películas. Directamente desde los Estados Unidos llega My suicide, de David Millar, una oscura comedia román-\ntica sobre los efectos del suicidio, la segunda causa de muerte en América entre los más jóvenes. Denis Villeneuve relata con crudeza en Polytechnique la masacre que tuvo lugar el 6 de diciembre de 1989 en la Escuela Politécnica de Montreal. La película ofrece un escalofriante blanco y negro de lo que supuso aquella atrocidad y, sobre todo, de lo que significa intentar sobrevivir a ella. Calificada como “no apta para los espectadores de lágrima fácil”, Lisa Siwe y su adaptación cinematográfica de la novela superventas de Johanna Thydell,\nVEINTE GRUPOS PARA LA BANDA SONORA DE LA 47 La música volverá a tener un papel fundamental en la gran cita española con el cine independiente. Entre el 19 y el 28 de noviembre, cerca de una veintena de grupos nacionales e internacionales pondrán la banda sonora a las noches del 47 Festival Internacional de Cine de Gijón en distintos escenarios de la ciudad. La sala Acapulco del Casino de Asturias acogerá el rock fronterizo de Tito y Tarántula, esenciales en Desperado, El mexicano y Abierto hasta el amanecer, ASTURIAS\nque ahora presentan su último álbum, “Back into the darkness”. Junto a ellos actuará el cuarteto Las Culebras. El soul elegante de Mayer Hawthorne, actualmente inmerso en su gira Mayer Hawthorne & The County Lonely Hearts Club Tour, o Evan Dando y su vuelta de tuerca a Lemonheads no faltarán en un cartel que también contará con Skye, la voz de Morcheeba, que presenta en España su segundo álbum. Tampoco podían dejar de estar presentes el powerpop de las Baby\nShakes y el indie-pop de La Bien Querida, que presenta su primer disco “Romancero” con cinco canciones nuevas añadidas a las siete de la maqueta que le valió a la joven debutante revelación el reconocimiento de varias publicaciones especializadas y más de 125.000 escuchas en su página de myspace. El indie-rock bailable y adictivo de Estereotypo compartirá espacio en la 47 con el punk melódico de los suecos The Hi Hats, The Magic Room o la original mezcla\nbautizada en la gran pantalla como Glowing Stars, traen desde Suecia la historia de una joven de 14 años que trata de cuidar a su madre, gravemente enferma de cáncer, y superar, al mismo tiempo, su propia adolescencia. En Turn it loose, Alastair Siddons deja atrás cualquier idea preconcebida de lo que solía representar el breakdance a través de los ojos de seis jóvenes que tratan de hacer realidad su sueño de ser el próximo campeón del mundo de esta cultura callejera. Todas estas historias compartirán cuota de pantalla con las principales novedades del momento en\nmateria de animación, tales como Friends Forever, de Tony Loeser, o Jasper, journey to the end of the world, de Eckart Fingberg y Kay Delventhal. Asimismo, cabe destacar los numerosos reconocimientos en distintos festivales del mundo acumulados por la danesa Max Embarrassing, de Lotte Svendsen; la nueva aventura de los detectives de culto que plasma Florian Baxmeyer en The three investigators and the secret of the terror castle; así como la atención prestada a exitosas obras de la literatura infantil y juvenil con adaptaciones cinematográficas como Les enfants de Timpelbach, de mano del director Nicolas Bary. En total, Enfants Terribles trae, en 2009, más de una decena de largometrajes que, en su mayoría, acumulan prestigiosos reconocimientos en los principales festivales del mundo, siempre acompañados de su respectiva recomendación por edades, de acuerdo a la calificación que otorgan los Ministerios de Cultura u organismos homólogos de sus respectivos países. Como siempre, la proyección de las películas irá acompañada de actividades complementarias como encuentros con los directores, talleres, iniciativas de orientación emprendedora y aulas didácticas, para las que se contará con la colaboración de profesionales procedentes de distintos ámbitos relacionados con la educación.\nIzquierda: Tito y Tarántula actuarán en la Sala Acapulco del Casino de Asturias. Derecha: Actuación del grupo asturiano Muñeco Vudú.\nde estilos de Lady Dottie & The Diamons. Además, el 21 de noviembre el LABcafé de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial acogerá The Fiesta que reunirá las voces y la música de cinco de los grupos más destacados de la escena nacional e internacional.\nSidonie, The Sunday Drivers, The Glimmers, Mendetz, Layabouts, herederos de los grupos de garaje de los 70, llenarán el ambiente con el sonido de temas como “Stop the Replan” o “Rat in a Lab”. La Noche Sol Música contará con Niños Mutantes y Super Submarina. La gala de clausura contará con la música de DJ Amable, Muñeco Vudú y Paperbacks serán la representación asturiana a la banda sonora de la cita cinematográfica. 41\nDiez títulos en la competición de No Ficción y Documental\na competición de No Ficción y Documental de la 47 Edición del FICXixón contará con una decena de títulos, distribuidos entre las secciones de Esbilla y Llendes. El general, de Natalia Armada; To shoot an elephant, de Alberto Arce; Anvil, the history of Anvil, de Sacha Gervasi; Vivir de pie: las guerras de Cipriano Mera, de Valentí Figueres; y Blow horn, de Luis Miñarro, se proyectarán en el marco de Esbilla, mientras que Llendes acogerá los pases de Border, de Haratyun Khachatryan; Here, de Ho Tzu Nyen; The wild hearts, de Michael Noer; L’epine dans le coeur, la última película de Micher Gondry; y Villalobos, de Romuald Karmakar.\nUNA DÉCADA DE ESBILLA Esbilla cumple una década. Desde que en la 37ª edición echara a andar con el fin de recoger una cuidada selección de títulos que, por motivos diversos, no se ajustaban al estándar de la Sección Oficial pero que debían estar presentes en el certamen gijonés, esta sección ha acogido decenas de títulos de notable reconocimiento de crítica y público. Este año, Esbilla contará con un total de catorce producciones seleccionadas entre las mejores de los festivales de cine más prestigiosos del mundo. Con una destacada presencia de cintas de contenido histórico y musical, presenta un ambicioso programa con propuestas para todos los gustos, entre las que se encuentra la premier europea de Ninja Assasins. Un ejemplo es el último trabajo de Natalia Almada, premio a la Mejor Dirección en el Festival de Sundance por El general, en el que ofrece al espectador un acercamiento a la figura de su bisabuelo, Plutarco Elías Calles. El que fuera apodado “el general”, “el dictador”, “el jefe máximo de la Revolución” o “el quema-curas” por su fehaciente anticlericalismo, asimismo presidente de México entre 1924 y 1928, es el protagonista de esta producción en la que Almada, acudiendo a su propio legado familiar y a material de archivo público, aborda un nombre sometido a la controversia aun en la actualidad para reflexionar sobre la idiosincrasia de toda una nación. ASTURIAS\nLLENDES Las apuestas más arriesgadas llegan un año más al Festival de Gijón. Visiones al límite, películas que se sitúan al margen de lo ortodoxo. Más allá del cine, los títulos incluidos en Llendes conforman una nueva experiencia dentro del ámbito audiovisual. Este año, la rompedora sección contará con once títulos, algunos de ellos firmados por reconocidos cineastas como el repetidamente premiado Michel Gondry, que presentará en Gijón su último trabajo, L’epine dans le coeur. El director francés, que acumula a sus espaldas más de una decena de galardones de festivales como Toronto y Washington y un Óscar de la Academia por su cinta Eternal sunshine of the spotless mind, revisita con su tía, maestra de escuela de 1952 a 1986, los distintos lugares de la Francia rural donde estuvo enseñando esos años, en una particular película casera que combina notas de nostalgia y amargura con el “yo” más bromista del reputado cineasta. La representación española correrá a cargo de Ramón Ayala, quien fuera también director de videoclips para grupos como Le Piano o AA Tigre, con su último cortometraje, SuziejuBeat!, cargado de imágenes evocadoras, emoción, placer para los sentidos, estética y música indie. Junto a él, Neus Ballús presentará Immersió, que recorre durante 25 minutos la desconcertantemente rica vida subacuática de una piscina municipal.\nCENTRAL: Cerdeño, 33. 33010 OVIEDO - Tel. 902 201 501 DELEGACIÓN GIJÓN: Pol. Mora Garay. c/ Marie Curie. 3321 GIJÓN - Tel. 985 309 080 DELEGACIÓN AVILÉS: P.E.P.A. Avd. del Aluminio, 65. 33400 AVILÉS - Tel. 985 514 100 ILUMINACIÓN DECORATIVA: c/ Argüelles, 7-9. 33001 OVIEDO - Tel. 985 203 258\nAvilés una reconversión de cine De los rodajes en la antigua Ensidesa al Centro Cultural Niemeyer ARRIBA: Faro de San Juan, retratado en una escena de Vicky, Cristina, Barcelona de Woody Allen. DERECHA: Escena de Rogelia (Rafael Gil, 1962) con la factoría de Ensidesa en Avilés al fondo.\noody Allen, Win Wenders, Carlos Saura, José Luis Garci, Alejandro Amenábar, Omar Sharif o Brad Pitt. Ningún aficionado al cine, como mínimo, desconoce estos nombres y aún menos ningún avilesino. Son algunos de los mejores directores del mundo y dos de los baluartes de la interpretación de las últimas décadas. Todos ellos se han pasado y paseado por Avilés en los últimos tiempos, y lo han hecho atraídos por la ciudad y por el Centro de Cinematografía, cuyo director honorífico es el propio Woody Allen.\n(ESCENARIOS DE CINE)\nPachín, de Arturo Ruiz Castillo.\nEs la apuesta de la Villa del Adelantado para el siglo XXI. Avilés quiere ser, si no lo es ya, referente nacional e internacional para todo lo relacionado con la cinematografía. Y lo hará desde uno de los espacios que hace apenas un par de años era una de las zonas más degradadas del Norte peninsular. Al igual que Bilbao optó por las artes plásticas con la construcción del Gugenheim en la ría, Avilés recupera su zona portuaria para entregársela a los ciudadanos y a los amantes del cine, profesionales y aficionados. Esa reconversión de la villa de la industria hacia el cine tiene su reflejo en la gran pantalla. En 1960 el director Antonio Ruiz Castillo presentó su película Pachín, una cinta a caballo entre el melodrama y la comedia con un niño como protagonista. Ya hace casi 50 años que Ruiz Castillo, y no fue el primero ni el único, llevó Avilés a pantalla gigante. En Pachín se puede ver lo que era Avilés en aquellos años de mediados del siglo pasado, las panorámicas de la antigua Ensidesa, en la margen de la ría muestran una ciudad industrial en plena ebullición. Los años 50 del siglo XX fueron los del despegue industrial de la villa, y de los concejos adyacentes. Las dos márgenes de la ría se convirtieron en territorio de 45\nMomentos del rodaje en Avilés de Vicky, Cristina, Barcelona de Woody Allen. foto: mara villamuza\nla industria pesada. Las grandes planas productivas comenzaron a instalarse en 1951. La primera fue Ensidesa, que más tarde se llamaría CSI, Aceralia y hoy en día Arcelor-Mittal, y más tarde Cristalería Española (1952), la Empresa Nacional de Aluminio (1958), posteriormente llamada Inespal y más tarde Alcoa, Asturiana de Zinc (1959), o la reconvertida Real Compañía Asturiana de Minas, en Arnao, absorbida con el tiempo por la anterior y ambas asentadas en Castrillón. A éstas se le añadieron muy pocas más hasta los últimos años de los ochenta, período en el que, a la crisis de las grandes plantas productivas, le sucedió una notable diversificación del sector industrial, aunque no tan amplia como era de esperar. En esos años Avilés era una de las ciudades más contaminadas de Europa. El desarrollo industrial generó durante tres décadas importantes beneficios económicos y permitió la estabilidad de la comarca. Pero la villa pagó un importante peaje en forma de ASTURIAS\ndeterioro ambiental. En enero de 1981, Avilés fue declarada Zona de Atmósfera Contaminada. Era la ciudad española más contaminada, lo que producía un alto número de enfermos de asma. En Europa sólo era superada en niveles contaminantes por la ciudad polaca de Katowice. La crisis industrial de los años 80 y 90, que se vivió con mayor virulencia en Asturias que en otras comunidades autónomas, sumió a Avilés en un deterioro devastador. La ciudad puso en marcha un largo proceso de reconversión que hoy está dando sus frutos más destacados. Primero se puso en marcha la recuperación del casco histórico de la villa. Zonas degradadas como El Parche o las calles Galiana y Rivero fueron recuperadas para los vecinos y visitantes. No es extraño escuchar expresiones entre los visitantes del tipo de “hay que ver cómo ha cambiado la ciudad” o “Avilés está precioso”.\nFue un primer paso impulsado desde las administraciones local y regional que contó con la colaboración empresarial y especialmente de los avilesinos. Una vez que ya Avilés era una ciudad para pasear y disfrutar sólo le quedaba una asignatura pendiente, y no era otra que recuperar su salida al mar, su ría. El abandono de la industria había dejado la zona contaminada, prácticamente inútil y estéticamente destrozada. La construcción de un nuevo paseo, el dragado\nWim Wenders, Omar Sharif, Alejandro Amenábar son algunos nombres relacionados con el cine que han pasado por Avilés.\nde la ría, la instalación de pantalanes deportivos o la apertura, no sin trabas, del Parque Empresarial Principado de Asturias (PEPA) comenzaron a dar forma a lo que será uno de los ejes del desarrollo avilesino, y por qué no asturiano, de los próximos años. La guinda llegó en forma de regalo. El prestigioso arquitecto Óscar Niemeyer cedió el proyecto para construir en margen de la ría un centro cultural que ya se dibuja y que pese a no ser aún más que una realidad en obras ya es punto de encuentro de cineastas de talla internacional. 47\nHasta tal punto Avilés ha dado la vuelta a su estructura interna que hace unas semanas se presentó el proyecto para unir a través de un puente las dos márgenes de la ría. Hasta hace apenas cinco años ni los avilesinos ni los asturianos tenían ningún interés en pisar esos terrenos, hoy el Niemeyer y la llamada Isla de la Innovación están llamados a marcar las próximas décadas en la ciudad. A esto se suma una intensa actividad cultural, mucha de ella relacionada con el cine, y que no está protagonizada por el Centro Cultural Óscar Niemeyer, que si bien es importante no es lo único que se hace en Avilés relacionado con el cine. Ahí está el concurso de cortometrajes Villa de Avilés, que convoca la Concejalía de Cultura y que ya ha cumplido su séptima edición. Una apuesta por el cine en pequeño formato que se suma a multitud de iniciativas culturales como los estrenos nacionales de teatro en el Palacio Valdés, las exposiciones, los ciclos de conferencias o el salón del cómic. Todo ello da idea de la reconversión que Avilés ha logrado poner en marcha en los últimos años y que a buen seguro continuará en el futuro.\nelogia al horizonte El director asturiano presenta en distintos festivales su documental sobre 120 niños asturianos expatriados a Dinamarca durante la Guerra Civil\nEl director asturiano Iñaki Ibisate presentó el pasado mes de octubre en el Festival Internacional de Cine de Málaga su documental Elogio del horizonte, producido por la Televisión del Principado de Asturias (TPA). El de Ibisate fue el único documental español que participó en el certamen de la capital andaluza en el que se presentaron también Un Film Per la Pace (Italia) y en el Mid-ulster Film Festival (Irlanda). El trabajo del asturiano se proyectó también en la Semana de Cine e Inmigración de Bilbao. Elogio al horizonte narra la historia de 120 niños españoles expatriados a Dinamarca durante la Guerra Civil española que se reencuentran 70 años después. Este trabajo quiere, por un lado, recuperar la historia de los supervivientes de esta experiencia y, por otro, acercarla a la época actual a partir del reencuentro de los protagonistas en torno a la escultura de Chillida en Gijón, “Elogio del horizonte”, en el Cerro de Santa\nCatalina, lugar de donde partieron aquellos niños. La historia surge de la iniciativa de la hija de una de las supervivientes, Josefina Ceballos, quién trata de reunir en una comida a los compañeros que fueron expatriados con su madre. Su empeño y su experiencia la convierten no sólo en el hilo conductor de la historia, sino también en una de sus protagonistas. Josefina Ceballos, profesora de Historia, profundiza en las biografías de algunos miembros de su familia y se centra en los acontecimientos que sucedieron el 1 de agosto de 1937, cuando expatriaron a Dinamarca a su madre y a otros niños vascos, cántabros y asturianos. El Festival de Cine de Marbella se propone brindar a los artistas independientes una oportunidad artística dentro del mundo del cine y las artes visuales e interpretativas. En el certamen, en el que se representan obras de Europa, América, África, Oriente Próximo y Asia, son seleccionadas solamente las obras artísticas de alta calidad.\nIñaki Ibisate, natural de Mieres, es técnico superior en Imagen y está diplomado en Guión de Cine y Televisión. Ha escrito, producido y realizado los cortometrajes: Atascados, Aventuras peligrosas, Enganchados, Fuera del juego y De alpargates y orbayando. Realizador de televisión y de videoclips, ha sido analista de guión para diferentes productoras y técnico en largometrajes de los directores Woody Allen, Gonzalo Suárez y Carlos Saura, entre otros.\n(PROGRAMACIÓN EN EL CICA)\nTestigos, fotógrafas del World Press Photo\nMañanas: de jueves a sábado de 12.00 a 14.00 h. Tardes: de martes a sábado de 17.00 a 19.30 h.\nLa alcaldesa de Gijón inauguró la exposición Testigos, fotógrafas del World Press Photo, en un evento al que acudió el Director de Gabinete del Rector y jefe de Relaciones Institucionales de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Fernando Luis de Saavedra, pro-\nCICLO CINE DE GUERRAS\nCICLO GRANDES DIRECTORES. F. TRUFFAUT\nMiércoles día 4 / 17.30 y 19.30 horas\nJueves día 5 / 17.30 y 20.00 horas\nS-21 la máquina roja de matar (S-21, la machine de mort Khmère rouge) Director: Rithy Panh. 2003. Camboya. 101’. Documental.\nLos cuatrocientos golpes (Les Quatre cents coups) Director: François Truffaut. 1959. Francia, 94’. Actores: Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble.\nmotor de esta muestra, además de otras personalidades del mundo de la cultura. Durante el acto, tanto Luis Fernando de Saavedra como Paz Fernández Felgueroso, dedicaron palabras de elogio a la exposición que visitaron tras visionar un audiovi-\nViernes día 6 / 17.30 y 20.00 horas\nSábado día 7 / 17.30 horas\nMediterráneo (Mediterráneo) Director: Gabriele Salvatores. 1991. Italia. 90’. Actores: Claudio Bigagli, Diego Abatantuono, Giuseppe Cederna, Ugo Conti, Gigio Alberti, Memo Dini.\nKirikú y la bruja (Kirikou et la sorcière) Director: Michele Ocelot. 1998. Bélgica. 74’. Animación.\nCENTRO DE INTERPRETACIÓN DEL CINE EN ASTURIAS C/ Fernández Vallín, esq. Padilla. Edificio Hernán Cortés. 33205 Gijón (Asturias)\nsual de las dos fotógrafas protagonistas de la misma, Dayna Smith y Juana Arias en el que aparecen las obras mas importantes de éstas dos fotorreporteras especializadas en conflictos bélicos. Tras la visita guiada a la muestra se sirvió un vino español.\nUn año más, el Centro de Interpretación del Cine en Asturias (CICA) se convierte en Centro de Prensa Acreditada del Festival Internacional de Cine de Gijón. Por la mediateca de las instalaciones pasarán los corresponsales de los diferentes medios de comunicación para escribir y enviar sus crónicas y criticas a sus respectivas redacciones. Para ello, el CICA tiene habilitados 11 puestos de trabajos con la última tecnología que facilite la labor a críticos y periodistas. Esperamos, también ser sede de alguna de las ruedas de prensa que se convoquen a lo largo del festival.\nPROYECCIÓN ESPECIAL CORTOMETRAJES DE ALFONSO S. SUÁREZ\nCICLO CINE DE GUERRAS Miércoles día 11 / 18.45 horas (s. única)\nSábado día 7 / 19.00 horas Y del hijo Director: Alfonso S. Suárez. 2002. España. 15’. El corazón delator Director: Alfonso S. Suárez. 2003. España. 10’. SEMANA DE LA CIENCIA Y EL CINE\nSalvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan) Director: Steven Spielberg. 1998. EE.UU. 170’. Actores: Tom Hanks, Tom Sizemore, Matt Damon, Edward Burns, Jeremy Davies, Vin Diesel. CICLO CINE ITALIANO\n(ponencia + documental)\nViernes día 13 / 17.30 y 20.00 horas Jueves día 12 / 19.00 horas (s. única) El enigma vive 200 años después de Darwin Documental. 90’.\nGomorra (Gomorra) Director: Matteo Garrone. 2008. Italia. 135’. Actores: Salvatore Cantalupo, Gianfelice Imparato, Maria Nazionale, Toni Servillo. 51\n(PROGRAMACIÓN EN EL CICA) CICLO CINE INFANTIL\nSEMANA DE LA CIENCIA Y EL CINE\n(ponencia + película)\nSábado día 14 17.30 horas\nMartes día 17 19.00 horas (s. única)\nMiércoles día 18 17.30 y 20.00 horas\nJueves día 19 19.00 horas (s. única)\nViernes día 20 17.30 y 20.00 horas\nMonstruos S.A. (Monsters, Inc.) Directores: Pete Docter, David Silverman, Lee Unkrich. 2001. EE.UU. 88’. Animación.\nEnigma (Enigma) Director: Michael Apted. 2001. Gran Bretaña. 117’. Actores: Dougray Scott, Kate Winslet, Saffron Burrows, Jeremy Northam, Corin Redgrave, Tom Hollander.\nHotel Rwanda (Hotel Rwanda) Director: Terry George. 2004. Suráfrica. 110’. Actores: Don Cheadle, Sophie Okonedo, Desmond Dube, Hakeem Kae-Kazim, Nick Nolte.\nEl show de Truman (The Truman Show) Director: Meter Weir. 1998. EE.UU. 102’. Actores: Jim Carrey, Laura Linney, Noah Emmerich, Natascha McElhone, Ed Harris.\nLa ragazza del lago (La ragazza del lago) Director: Andrea Molaioli. 2007. Italia. 95’. Actores: Valeria Golino, Fabrizio Gifuni, Omero Antonutti, Anna Bonaluto, Toni Servillo.\nCICLO GRANDES DIRECTORES F. TRUFFAUT\nSábado día 21 17.15 horas\nMiércoles día 25 17.15 y 20.00 horas\nJueves día 26 17.30 y 20.00 horas\nViernes día 27 17.30 y 20.00 horas\nSábado día 28 19.30 horas\nHarry Potter y la piedra filosofal (Harry Potter and the Philosopher’s Stone) Director: Chris Columbus. 2001. Gran Bretaña. 152’. Actores: Daniel Radcliffe, Rupert Grint.\nApocalypse now (Apocalypse Now) Director: Francis Ford Coppola. 1979. EE.UU. 153’. Actores: Martin Sheen, Marlon Brando, Dennis Hopper.\nVivamente el domingo (Vivement dimanche!) Director: François Truffaut. 1983. Francia. 111’. Actores: Jean-Louis Trintignant, Fanny Ardant, Philippe Laudenbach.\nBuenos días, Babilonia (Good morning, Babilonia) Director: Paolo e Vitorio Taviani. 1986. Italia. 116’ Actores: Vincent Spano, Joaquim de Almeida.\nCíclope Director: Toño González. 2009. España. 30’. Actores: José Carlos Wassman, Michael Jones, Blanca Romero, Victor Pereira, Mansueto Manel, Toño González.\nPRESENTACIÓN EN ASTURIAS CORTOMETRAJE\nl final del verano marcaba el comienzo de los grandes eventos cinematográficos en nuestro país. San Sebastián y Sitges, dejaban paso a la 54 Semana Internacional de Cine de Valladolid entre el 23 y 31 de octubre. La alfombra roja, que cruzaba el centro de la ciudad, llevó el espectáculo a las calles. Ante el teatro Calderón desfilaron miembros los distintos jurados, directores que presentarían sus películas, y conocidos actores y actrices de la pequeña pantalla. Una vez en el interior, la gala de inauguración, fue dirigida por el actor Álex O’ Dogherty (Doctor Mateo), una elección muy acertada. Acompañado de su banda, no faltaron carcajadas y entretenimiento. Se entregaron las Espigas de Honor a los directores Ettore Scola, presidente, además, del Jurado Internacional en esta edición y Carlos Saura, arropado por su mujer Eulalia Ramón, los hijos de ambos y amigos como Juan Diego. Para profundizar en la trayectoria de ambos, se proyectaron durante la semana dos ciclos especiales. Diez títulos claves de la filmografía del primero seleccionados por él mismo, y “Saura Integral”, pudiendo admirar por primera vez toda su filmografía que conmemora el 50 aniversario de su debut en el largometraje. El homenaje a Saura se completaba con una gran exposición con toda su obra gráfica, ubicada en el Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español y hasta el 8 de diciembre, exposición que podremos ver también en Gijón. Junto a esta muestra, se celebraba otro aniversario de la misma edad, “50 años de Cahiers du Cinéma”. Pre-\nsentación que brinda admiración a los cineastas de la Nouvelle Vague: François Truffaut, Jean-Luc Godard o Claude Chabrol, primeros críticos de la revista francesa fundada por André Bazín.\nLa selección de este año superaba los 200 títulos, repartidos entre las retrospectivas, Sección Oficial, Punto de Encuentro y Tiempo de Historia, espacio dedicado al cine documen-\nInternacional de Cine de Valladolid Por ALMUDENA CORRALES MARBÁN\ntal. Looking for Eric, la última película del cineasta británico Ken Loach, uno de los directores más premiados en la Seminci, fue el encargado de abrir la Sección Oficial. Un film de respuestas y de respeto entre camaradas que resalta el valor de la amistad, cuenta además con la presencia del ex futbolista del Manchester, Eric Cantona. Cerraba la semana el nuevo film de Sam Mendes, Away we go. Puede decirse que en esta sección hubo dos temas predominantes: la soledad, sobre todo, y la problemática de la inmigración. Ambas cuestiones marcan por ejemplo una de las películas favoritas del certamen, la danesa Little Soldat. La magnífica interpretación de Trine Dyrholm, fue recompensada con premio a la mejor actriz. Lotte, una joven soldado que regresa a casa desilusionada con su vida, trabajará con su padre en el negocio de la prostitución, convirtiéndose en chófer de la novia nigeriana de ASTURIAS\néste. La semana transcurre con títulos como Adam Resurrected, protagonizada por Jeff Goldblum en la piel de un “showman” obligado a comportarse como un perro para sobrevivir en la Alemania nazi. Dirty Mind, divertida producción belga que narra las aventuras de Diego, tímido y con problemas de autoestima, que tras un grave accidente y bajo el síndrome frontal se convierte en el desinhibido Tony T. Steven Soderbergh presentó uno de sus últimos proyectos, The Girlfriend Experience, a modo de documental muestra cinco días en la vida de Chelsea, prostituta de lujo de Manhattan. Otros títulos importantes como L’ Armée du crime, del conocido cineasta francés Robert Guédiguian, premio al mejor guión, su compatriota Mona Achache, debutaba con su primer largometraje basado en la novela “El encanto del erizo”, la entrañable Le Hérisson, cosechó el éxito del público y de los jóvenes.\nLa representación española, muy nutrida, no se quedó atrás, el primer día de competición pudimos ver la catalana Petit Indi, de Marc Recha, que acudió a la rueda de prensa con el equipo de actores: Eulalia Ramón, Eduardo Noriega, Sergi López, Pere Subirana y el joven protagonista Marc Soto. Al día siguiente, Castillos de Cartón, basada en la novela del mismo nombre de Almudena Grandes, contó con la presencia de los televisivos Biel Durán (La chica de ayer) y Adriana Ugarte (La Señora). Estigmas, adaptación de la novela gráfica de Mattotti y Piersanti, con el lanzador de peso Manuel Martínez en el papel\nSOCIEDAD EN EL CICA\nprincipal, de gran calidad técnica y estética, por la que el joven Adán Aliaga, se hacía con el premio “Pilar Miró” al mejor nuevo director de manos del mismo Gonzalo Miró. Hacia el final de la semana, se presentaba La Isla Interior, de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, una de las más aclamadas, especialmente por la interpretación de sus actores, náufragos de sí mismos, encerrados en la esquizofrenia. Alberto San Juan consiguió el premio al mejor actor, gracias al papel de Martín, profesor y escritor incapaz de escribir, con geniales dosis de humor.\nLa Espiga de Oro, el máximo galardón, recayó en la película Honeymoons, la tercera para su director Goran Paskaljevic. La íntima historia de dos parejas procedentes de Albania y Serbia, que inician un viaje hacia un futuro mejor en la Europa Occidental en la que pretenden integrarse, teniendo que aceptar desgraciadamente la cruda realidad.\nEL CICA ACOGE LA CLAUSURA DE LA XI EDICION DE LAS JORNADAS DE INCUNA\nn año más, la Asociación de Arqueología Industrial “Máximo Fuertes Acevedo”, INCUNA convocó las Jornadas Internacionales de Patrimonio Industrial, una cita que, con la misma ambición divulgativa de años anteriores, contó en esta ocasión con grandes especialistas en el patrimonio y la historia de la industria cinematográfica. El acto y fiesta de clausura tuvo lugar el pasado día 25 de septiembre en el hoy por hoy, lugar más emblemático de Asturias dedicado a la historia de nuestra cinematografía: el Centro de Interpretación del Cine ubicado en la cuarta planta del Casino de Asturias, donde, docentes y alumnos pudieron conocer un poco más de cerca los orígenes de esta industria en la región, de los pioneros, de los guionistas, de los actores y, cómo no, de nuestros directores.\nJavier Angulo, director del festival, Invitados en la 54 Semana Internacional de Cine de Valladolid.\nmanifestaba en el principal diario vallisoletano, estar razonablemente satisfecho, especialmente con la respuesta del público. 55\n(DIARIO DE UNA PELÍCULA)\nDiario de una película ]\nde experimento para un público variado, y sin pretensiones competitivas.\nQué hacer cuando se termina la película\nSin embargo, debíamos pasar la primera prueba, y lo más pronto posible. Dependiendo de la reacción y comentarios del público, nos planteábamos eliminar o reestructurar algunas secuencias, aunque esto no estaba tan claro.\nNo recuerdo quién dijo que una película no se termina sino que se abandona. Cuando estaba a punto de salir la primera copia nos llamaron de FICMA, un pequeño e interesante festival sobre el Medio Ambiente cuya sede se encuentra en El Prat de Llobregat. Pretendían ser los primeros en exhibirla. No estábamos seguros que una decisión así fuera acertada porque se corre el peligro de “quemar” un trabajo de tantos años. Para qué engañarnos, pretendíamos mirar más alto, es decir, esperar a encajarla en un festival de categoría A. Los organizadores nos convencieron argumentando que iba a ser un único pase\nFue un treinta de mayo de 2008. Cuando llegué al Prat sólo pude apreciar una calle repleta de coches y aviones por encima de mi cabeza aterrizando y despegando. Me llevaron a una sala de cine que me recordó al cuadro de Edward Hopper Cine en Nueva York, un espacio nostálgico y decadente, pero bien conservado, sin florituras. Media hora antes de la proyección la sala estaba completamente vacía. Unos cinco minutos antes del inicio de la primera proyección comenzó a aparecer gente por las calles como si de varias manifestaciones protesta se tratara. Nervios a flor de piel hasta que surgió un momento mágico: risas que impidieron\nZARAGOZA EL PRAT DE LLOBREGAT\nseguir con normalidad las cuatro siguientes secuencias. Los aplausos sonaron cuando el público –unos seiscientos espectadores– vió en la pantalla cómo el protagonista responde serio y rotundo: ¡¡Porque soy republicano, rehostia!! La sala retumbó en el momento en que Federico acude con la corbata republicana a entregar las hortalizas contaminadas a los Príncipes de Asturias. Advierto que estas dos secuencias molestaron a más de uno en otras comunidades autónomas. Esos minutos tan llenos se convierten unas horas después en instantes vacíos. Sin distribución firmada, ni planteamiento promocional, no sabíamos por dónde llevar la película. Quedan pocos distribuidores apasionados, aquellos que apostaban por una película sin saber qué resultados iba a tener. Ahora te dicen: “una película con todos los ingredientes, pero el público quiere otra cosa”. La distribución en nuestro país es el cuento que nunca acaba, que no se entiende, se encuentra estancada, no se arregla ni busca soluciones.\nAl menos sabíamos que Cenizas del cielo conectaba con el público, pero queríamos comprobarlo otra vez. La dirección de Expo Zaragoza pretendía hacer una presentación de la película, idónea por la temática que ofrecía. En este lugar ironizaba sobre si habría capacidad en la sala para las catorce mil almas que poblaban aquel escaparate mundial. Intenté perderme, pero una llamada de teléfono me advirtió que me buscaban para una sesión de fotos junto a una hilera enorme de gente que esperaba para entrar. La organización, adelantándose a lo que podría ocurrir, habilitó otra pantalla. Me generó tensión ver a una mujer en la sala con dos bebés. Un grupo de monjas de la orden teresiana fueron las primeras en entrar en el recinto; supuse que saldrían de allí cuando aparecieran las escenas de sexo, pero no fue así. Al final, me contaban que ellas mismas abrazaban árboles como lo hacía Federico en la película. Otro momento feliz, pero aún no había distribución, y lo peor de todo esto es que el tiempo pasa , y pasa... y la película ni se termina ni se abandona. 57\n, , Garcia Alfredo Garcia y\nCinco sentidos, que con el cine son seis Por JUAN BONIFACIO LORENZO BENAVENTE\nn 1908, en su casa de Somió, el perspicaz literato y periodista gijonés Alfredo García y García (1876-1959) que empleaba el seudónimo de Adeflor, había escrito lo siguiente:\n“Hoy, en esta España progresiva y culta, enamorada como nunca del arte literario y lírico, es el Cine la síntesis del buen gusto. No se hable del Teatro Nacional. ¿Qué son sus glorias, qué sus genios, qué sus abolengos? ¿Qué? Nada. El Cine español es quien goza de la hegemonía. Quien dice Cine, lo dice todo. Dice películas, ópera, zarzuela, drama, juegos circenses, sainete, género chico; amén de artistas del cuplé, encanto de la vista; truchimanes o explicadores de cintas, encanto del oído...”. Adeflor observaba, pues, hace un siglo, que el cine era “la síntesis del buen gusto”. Palabra que, por cierto, suele ir unida a la de sabor, o sea, saveur o goût en francés; relish o savoir, en inglés; sapore, en italiano y geschmack, en alemán. Hablamos aquí, por lo tanto, del sapor de los romanos, de las sensaciones “que ciertos cuerpos producen en el órgano del gusto”, pero también, figuradamente, de la impresión que una cosa produce en el ánimo. “Quien dice cine lo dice todo”, nos apuntaba, a la sazón, el precitado Adeflor, motivo por el cual, en 1929 y en España, un arquitecto bilbaíno situado a vanguardia, Nemesio M. Sobrevila, habría de realizar una película insólita titulada Sexto Sentido, reflejando en ella un hecho claro: que el cinematógrafo, invento sumamente popular, había venido a constituir un sexto sentido para el hombre, algo advertido por el filósofo ovetense Fernando Vela (1888-1966) al señalar, en 1925, que el “personaje de cine, además de ver las cosas, ha de sentirlas”.\nLa elegantísima y enigmática Eva Green en una escena de Casino Royale antes de comenzar una partida de Texas Hold’em.\nHold’em el juego de\nEs sexy, tiene glamour, es símbolo de distinción y, desde hace unos cuantos años\nes muy, muy popular. Desde que los azulísimos ojos de Paul Newman retaban en una partida de tren a un mafioso, hasta que llegó Daniel Craig con sus también cristalinos ojos acompañado de una elegantísima y enigmática Eva Green, el póker ha ido ganando aficionados y la variedad del Texas Hold’em se ha convertido en la reina de ASTURIAS\nlas partidas, e incluso en un fenómeno mediático que tiene enganchados a millones de espectadores al televisor -muchos de ellos mujeres- hasta altas horas de la madrugada. El póker es juego de guantes por encima del codo, de smóking, de largos escotes en la espalda y también, por qué no, de personajes curiosos; de gafas de sol, de pelucas, de sombreros y otros artilugios que impiden ver los ojos y expresiones del contrincante.\nEl Texas Hold’em se ha convertido en un auténtico fenómeno de masas\nCampeonato de Mus Del 14 al 19 de Diciembre de 2009 Campeonato de Vídeo póker Del 6 al 7 de Noviembre y del 20 al 21 de Diciembre de 2009 Campeonato de Texas Hold’em 7 de Diciembre de 2009\nEl Casino de Asturias, uno de los más exquisitamente decorados y elegantes de toda la península ha incorporado apasionantes torneos de esta variedad de póker a su ya abultado calendario de torneos. Del clásico mus a las máquinas tipo C y sus espectaculares premios, pasando por el vídeo póker. No se los pierdan. A la pasión del juego de cartas hay que sumar la profesionalidad de los crupieres, la atención personalizada del servicio de hostelería y la discreción de las salas dedicadas a estos apasionantes juegos. Pasen, pues, y apuesten. 61\nCampeonato de Texas Hold’em 14 de Noviembre de 2009\nPara serles sincera, una servidora se queda con las glamourosas partidas de guante y escote, de pajarita y de Martini con aceituna y sin revolver, pero los tiempos y modas mandan y hoy, hasta el Texas Hold’em se ha convertido en un auténtico fenómeno de masas.\nPROGRAMACIÓN NOVIEMBRE LOS MEJORES CONCIERTOS\nThe Quireboys I Día 14 / 20.30 h Stanley Brinks I Día 18 / 22.00 h FESTIVAL DE CINE: Lemonheads I Día 19 / 00.00 h Babyshakes / High Hats I Día 22 / 00.00 h Tito y Tarantula + Las Culebras I Día 23 / 00.00 h La Bien Querida / The Magic Room I Día 24 / 00.00 h Mayer Hawthorne & The County Lonely Hearts Club / Estereotypo I Día 25 / 00.00 h Skye & Band / The Paperbacks I Día 26 / 00.00 h NOCHES DE COMEDIA\nJoaquín Reyes I Día 7 / 20.30 h Toni Moog I Día 13 / 22.30 h LAS MEJORES FIESTAS\nFiesta Lobby & Lola Rojo I Día 6 / 23.00 h Bicampeones Mundiales de Salsa Anita y Adrián Día 15 / 19.00 h Gala de Otoño: Verbena de los 60 con Los de Siempre Día 20 / 23.00 h Fiesta Latina I Día 27 / 23.00 h Fiesta Clausura Festival de Cine I Día 28 / 00.00 h VEN A BAILAR\nTe enseñamos a bailar. Sesiones gratuitas: Sevillanas I Lunes / 21.00 h Merengue, Bachata I Lunes / 22.00 h Tango, Pasodoble, Rancheras I Martes / 22.00 h Cumbia, Salsa y Cha Cha Cha I Miércoles / 22.00 h Domingos / 19.00 h: Baile con orquesta SALA ACAPULCO. WWW.CASINO-ASTURIAS.COM DIVIERTETE@CASINO-ASTURIAS.COM\ne llama La Casa del Café, y no es una cuestión baladí la elección del nombre. Cuando el cliente se sienta al otro lado de la barra de esta entrañable y acogedora cafetería ubicada frente a la parada de los autobuses ALSA y escucha a Noelia, responsable del local, se da cuenta del misterio, arte y maestría que debe haber tras la elaboración de un buen café. Cuántas veces no se habrán repetido ustedes eso de ¿pero qué bueno está este café?, pues bien, sepan que eso no se debe sólo a la marca, al origen del grano o al tueste, que también importan, sino que depende, y mucho, del buen hacer de quién le haya preparado la legendaria y universal infusión.\nEl mejor café de Gijón Cuenta Noelia, que puso en marcha hace seis años con gran ilusión la famosa Casa del Café, que su cafetera ”es sagrada” y no se la deja tocar a “ninguna empleada” que no haya pasado antes por un curso de especialización en los talleres de Oquendo, donde aprenderá cosas tan singulares como “la limpieza” que requiere la máquina y que debe ser siempre “impecable”, o como deben estar regulados los molinos; “de hecho”, apunta, “siempre tengo, por la mañana y por la tarde a una persona entrenada para regular perfectamente los molinos”. De hecho, dos de sus camareras han ganado recientemente el campeonato de Asturias\nde baristas, obteniendo Sarahy Trápaga Díaz el primer puesto y María Noel Martínez Carambula el segundo. Noelia enseña y sabe mucho de café, ha estudiado, viajado y leído hasta la saciedad para saber, por ejemplo, que “no es lo mismo preparar una café un día de lluvia que una tarde soleada, pues cambia el sabor”; ella elige cada especialidad, y cada taza que se sirve en La Casa del Café es toda una experiencia; prueba de ello es la cantidad de clientela que desde las seis de la mañana acude fielmente a este coqueto local gijonés que permanece abierto hasta las 10.30 de la noche.\nPero como no sólo de café vive el hombre, la cafetería ha conseguido situarse entre las adelantadas en materia de pinchos de la ciudad. De hecho, fue la ganadora del público de la pasada edición del campeonato de pinchos con su receta Nube de bacalao con crujiente de vizcaína una especie de bollo preñao relleno de pisto acompañado de un vaso de crujiente de patata relleno de deliciosa salsa vizcaína que encandiló al público gijonés. Para esta edición del concurso, cuyo ganador se acaba de fallar estos días pasados, La Casa del Café apostó por otra muy apetecible propuesta siempre\npensando en esos clientes que día a día opinan sobre los sabores y texturas que salen de la esmerada cocina de La Casa del Café. Se trata, cuenta Noelia, de una tosta compuesta por tres sabores bien diferenciados; una base de pimientos del piquillo con huevo de codorniz y cebolla caramelizada sirve de soporte para queso de oveja curado, anchoa de Santoña y sardina marinada, con esta composición no podía llamarse más que trilogía de sabores.\nSabores y texturas ocres de otoño Por JORGE MARTÍ\nCon la llegada del otoño un sentimiento de melancolía nos invade. Atrás quedaron los días de playa y en casi todos los casos volvemos a la rutina de nuestra vida cotidiana, los días son más cortos, y del brillo del sol de verano pasamos a los bellos tonos ocres típicos de las hojas secas cubriendo las aceras y, por que no, nuestros manteles en forma de deliciosas recetas.\nvariado como seguramente los gustos de los comensales, pero en mi opinión, cualquier cocinero que se precie debería dominar y valorar en su justa medida algo tan importante en nuestra cultura; no olvidemos que tanto perdices, tórtolas, faisanes, ciervos y el resto de plantilla cinegética, sólo están a nuestro alcance en temporada. Se abre la veda, se cierra y ya no hay más.\nPor eso todo tiene su lado positivo y toda esa melancolía se torna en excitación al recibir en nuestra cocina los primeros níscalos, rebozuelos, boletus, trompetas y demás variedades de setas que con las primeras lluvias comienzan a poblar nuestros bosques.\nEn el As de Picas procuramos darle la importancia que se merece, y además de darle su espacio en nuestra carta, elaboramos unas jornadas gastronómicas todos los años en el mes de noviembre intentando que este matrimonio\nTambién estamos en tiempo de vendimia, y el ritmo frenético de las bodegas nos hace especular sobre la calidad de los caldos de la añada en curso. Aparecen los erizos protectores de las castañas que disfrutaremos asadas y con sidra dulce en el amagüestu, y si todas estas maravillas otoñales no fuesen suficientes para motivarnos, llega la joya de la corona: la caza. Sin embargo, ¿sigue teniendo su estatus de noble en la jerarquía gastronómica? Hace pocas fechas, revisando revistas especializadas un titular me llamó la atención y me hizo reflexionar sobre el tema; “Caza y cocina moderna, crisis de pareja”. ¿Será cierto? La verdad es que cada vez tiene menos presencia en las cartas de los restaurantes y los tratamientos y las técnicas culinarias han ASTURIAS\nCALLE DE PADILLA ESQUINA FERNÁNDEZ VALLÍN. GIJÓN. T: 985 34 34 34 JEFE DE COCINA: JORGE MARTÍ JEFE DE SALA: PATRICIA RODRÍGUEZ HIDALGO\nMENÚ DEL DÍA: 16 EUROS MENÚ FIN DE SEMANA: 20 EUROS TARJETAS: SÍ APARCAMIENTO: PLAZA DEL SEIS DE AGOSTO\nsupuestamente en crisis solucione sus diferencias y nos cautive con sus excelencias.\nLomo de ciervo con castañas, setas y trufa\nHoy en día tal vez no sea necesario recurrir a largas marinadas, que posiblemente nos confundan en el resultado del plato a la hora de distinguir si era venado o era jabalí, ni los largos faisandages que aportan una fuerza de sabor quizá demasiado intensa para los nuevos gourmets, pero en la cocina como en casi todo en esta vida, las modas vienen y van. Posiblemente la caza no esté de moda, pero en fin, todo vuelve.\nINGREDIENTES PARA 4 PERSONAS •1\nkg de lomo de ciervo\n• 120 g puré de castañas • 2 cebollas • 2 zanahorias • 1 puerro • 5 dientes de ajo • 20 cl de brandy • 20 cl de vino blanco • Setas de temporada • 3 g de mantequilla • de trufa\nPara la salsa Troceamos las verduras y las cocinamos a fuego lento con aceite de oliva hasta que comiencen a caramelizar. Añadimos los huesos tostados en el horno y flambeamos con el brandy. Incorporamos el vino blanco y dejamos que reduzca un poco. Cubrimos con agua y lo dejamos cocinar suavemente durante varias horas. Conviene desespumar bien . Colamos el caldo y lo enfriamos hasta que cuaje la grasa para retirársela y lo reducimos. Terminamos ligando la salsa con la mantequilla de trufa. Las setas Las salteamos en aceite caliente, salpimentamos y añadimos un poco de aceite de ajo y romero picado. El ciervo Se trocea el lomo en porciones de 125 g. Las marcamos en una plancha bien caliente y terminamos en el horno 4 minutos a 200º Las castañas Se pueden utilizar castañas confitadas en almíbar o simplemente puré.\n(EL JUEGO EN EL CINE)\nVEN A PONERNOS TU MEJOR CARA DE PÓKER Y DA\nTrazar una estrategia, mantener la concentración, infundir respeto a sus rivales y jugar para conseguir poner su mejor cara de póker: cada día el Casino de Asturias le depara nuevas oportunidades de alcanzar grandes botes; cada día, la vida de los ganadores puede dar un vuelco con los torneos, al llevarse el 35% de lo recaudado. En cada torneo del Casino de Asturias tiene la ocasión de propinar El golpe. LA PELÍCULA\nohnny Hooker (Robert Redford) es un pequeño estafador de las calles de Chicago de los años treinta, que ha aprendido los trucos del oficio de su colega Luther Coleman. Cuando despojan al gran jefe mafioso Doyle Lonnegan (Robert Shaw) de una gran suma de dinero, esto significa necesariamente el fin de la colaboración, pues Luther es asesinado como consecuencia. Para vengarse, Hooker busca la ayuda de un antiguo amigo de Luther, Henry Gondorff (Paul Newman), un gran y célebre estafador. Conjuntamente urden un plan complicado para despojar a Lonnegan de su fortuna. Junto con un divertidísimo y variopinto ejército de colegas estafadores montan una oficina de apuestas de apariencia completamente normal. El propósito es que Lonnegan apueste una suma importante a un caballo creyendo que no puede perder.\nEl póker sin descarte es un juego de cartas cuyo objetivo es conseguir una combinación superior a la del crupier. Se juega con una baraja francesa de 52 naipes cuyo valor se distribuye de mayor a menor del as al dos.\ncomo 1ª para la apuesta inicial y la 2ª para la apuesta posterior.\nLos jugadores realizan sus apuestas en la mesa sobre dos casillas dispuestas en el tapete de juego, la señalada\nA continuación el crupier repartirá cinco cartas tapadas a cada jugador y cinco también para sí\n¿Cómo se juega? Antes de distribuir los naipes cada jugador colocará su puesta inicial en la 1ª casilla.\nPrimero tienen que ponerse en contacto con Lonnegan, lo que sucede en el tren entre Nueva York y Chicago. Lonnegan es conocido por ser mal perdedor, además de tramposo notorio. Gondorff es, sin embargo, un hábil tahúr y al final del viaje ha despojado a Lonnegan de una pequeña fortuna. El resultado deseado no se hace esperar: Lonnegan está furioso y promete vengarse. Si conseguirá vengarse o no en la oficina de apuestas de Henry Gondorff, es algo que queda por ver… La escena de póker es especialmente divertida. Todo es parte del gran plan, y Newman acaba ganando la partida haciendo trampas. En esta escena podemos apreciar que, aunque el póker sea un juego donde se desatan pasiones, sus jugadores se comportan como caballeros. Eso nos trasmite la cara de pasmado que se le queda al mafioso tras perder todo su dinero.\nAS DE DIAMANTES: sus siete Óscars. REY DE CORAZONES: Paul Newman. REY DE DIAMANTES: Robert Redford. aS DE PICAS: el magnífico guión de David S. Ward. aS DE tréboles: la partida de póker. aS DE corazones: el final.\nmismo, pero dejando al descubierto su último naipe. Cada jugador deberá decidir si desea seguir jugando tras examinar sus cartas o pasar dejando la mano y su apuesta será retirada. Si decide seguir dirá voy y se doblará su apuesta. Una vez que todos los jugadores que desean seguir jugando hayan realizado la segunda apuesta, el crupier\ndescubrirá sus cuatro naipes tapados. Si no tiene como mínimo un as o un rey o combinación superior, pagará a la par las apuestas iniciales.\nlas segundas apuestas y abonando a la par la apuesta inicial.\nEn caso de tenerla, jugará y comparará sus cartas con las desde los jugadores, pagando las combinaciones superiores a la suya de acuerdo a los pagos establecidos para 67\nASTURIAS DC TOMA 3\nRevista de cine de Asturias