Festejan justicia al pueblo de Sandovales - LJA Aguascalientes\nFestejan justicia al pueblo de Sandovales\nLa jueza que falló en su favor pidió intervención del Ministerio Público\nJuez Federal impide despojo de predios a 59 familias, en 49 hectáreas de San Miguel de los Sandovales, en El Llano\nJúbilo en Sandovales porque finalmente les llegó la justicia. Con gran algarabía popular y una charreada, la población celebró ayer que un juez federal desconociera a J. Cruz García Ramírez como presunto dueño de casi todo el pueblo; lo busca el Ministerio Público por falsear declaraciones.\nEl primer periódico en abordar este historial de despojo fue La Jornada Aguascalientes, al describir en su edición del 12 de marzo de 2013, cómo se había orquestado la venta fraudulenta de 49 hectáreas gracias al fallo equivocado, y que hoy corrige la justicia federal, de la jueza sexta de lo Civil, Verónica Padilla García, en favor de Cruz García, quien había puesto como testigo principal a un muerto.\nEl vía crucis de los afectados fue desde entonces azaroso y desgastante, sin embargo, está frente a ellos “la otra orilla”. Declaraciones a este reportero, tanto del gobernador Carlos Lozano de la Torre como del secretario de Gobierno, Sergio Reynoso Talamantes, habían sido coincidentes: “El asunto se resolverá en los tribunales… No se permitirán injusticias”, y así ha sido.\nLa historia es larga y compleja, pero la resumimos: J. Cruz García Ramírez dijo a la jueza Padilla García, en su demanda hace un año, que su padrino Genaro Esparza de la Rosa le había vendido hace poco más de 20 años, 49 hectáreas de San Miguel de los Sandovales, en El Llano.\nEl terrateniente original fue el párroco José Luis Carrillo, quien las heredaría a familiares, quienes a su vez vendieron a Esparza de la Rosa. Cruz Ramírez exhibió una escritura -a mano- apócrifa, que la jueza dio por buena y fallaría en favor del ahijado porque el padrino no se había presentado a comparecer al juzgado; no podía hacerlo porque estaba muerto.\nLos afectados, 59 familias, recurrieron a demandar por separado, ante el Ministerio Público, el despojo del que eran objeto. Mientras existía una sentencia en firme, como la del Juzgado Sexto Civil, el Ministerio Público poco podía hacer, sin embargo, en días pasados una hija de Esparza de la Rosa se promovió ante la autoridad correspondiente como albacea, pero se le pidió renunciara a sus derechos en Sandovales para darle entrada, lo cual hizo.\nCon una copia de esa promoción, J. Cruz citó a los pobladores de Sandovales para decirles que al renunciar los herederos de Esparza de la Rosa, él quedaba como único dueño. Este reportero acudió a ese evento y fue amenazado por familiares de Cruz García, por lo que tuvo que abandonar el lugar.\nLa hija de Esparza de la Rosa será admitida como albacea, y después de negarle el amparo a J. Cruz ahí terminará una parte del conflicto, el más importante, porque las familias afectadas ya no correrán peligro de perder sus patrimonios.\nDonde realmente acabará el conflicto será cuando el Ministerio Público le finque responsabilidades a J. Cruz García Ramírez, por despojo y falsas declaraciones.\nAyer, el reportero preguntó al presidente del Supremo Tribunal de Justicia, sobre si la jueza sexta de lo Civil tendría alguna responsabilidad, y esto fue lo que nos dijo:\n–No, no es que quede en entredicho su actuación, la sentencia es firme. Lo que pasa es que están saliendo otros derechos de otros juicios de otras personas, que pidieron la suspensión de la ejecución, que no se hicieron valer en el juicio que ella conoció. Las falsedades no derivan de la actuación de la misma juez, sino del mismo actor que cita hechos que salen a la luz hasta la etapa de ejecución; da a conocer hechos que no dio a conocer durante la demanda… Pero él mismo, a la hora de pedir la ejecución, señala esos hechos, falseando los hechos, y es cuando la misma juez se da cuenta de las falsedades y ella misma da vista al Ministerio Público.\n–¿Implica que se rehaga el proceso, magistrado presidente?\n–No, el proceso ya está cumplido. Puede haber otros procesos que hagan imposible la ejecución por derechos de terceros, con mejor derecho y eso es lo que puede suceder.\n–¿Y queda rebasado el fallo anterior?\nTags: J. Cruz García Ramírez Los Sandovales Ministerio Público Verónica Padilla García\nPrevious Legislativo no puede hacer nada por El Sabinal\nNext Instalan Comité municipal para la Protección de los Animales\nEntregan parque vecinal en Río San Pedro


Asco de Vida / Hoy, tengo tan poca vida social que la conversación más larga que he tenido ésta última semana ha sido "un café con leche por favor". ADV\nEnviado por ♂ mamutter el 13 Aug 2015, 10:04 / amistad\nHoy, tengo tan poca vida social que la conversación más larga que he tenido ésta última semana ha sido "un café con leche por favor". ADV\nVaya asco de vida (1522) - Haberlo pensado (155) - Menuda chorrada (61)\n16 Aug 2015, 11:03\nHaber pedido también madalenas.\n16 Aug 2015, 11:04\nPues añadele, con 2 azucares y una magdalena. Asi te superaras\nOtro que viene a quejarse de poca vida social.Pero haces algo por ponerle remedio a parte de venir a lamentarte aquí?\nYa podías haber dicho "gracias"\n#6 por turingalan\nHaz algo para remediarlo, o piensas que con un ADV se va a solucionar ?\nTodos se quejan de la poca vida social que tienen, pero hagan algo salgan y hagan amigos o inviten a salir a familiares, si son timidos es entendible que se les dificulte, pero en lugar de quejarse trabajen en ello.\n#8 por eldiosxd\n16 Aug 2015, 11:09\nYa me imagino una chica cualquiera pidiendote la hora, tu esa noche ya no duermes del subidon, quizas te declararas y todo imaginate.\n#9 por sakurafan\nHas probado hacerte una cuenta tipo ******* o algo? es una forma de cconocer gente nueva, te animo a que la pruebes :)\n#10 por azulmorado\nbueno, más triste seria si no te gustara el café con leche.\n#9 #9 sakurafan dijo: Has probado hacerte una cuenta tipo ******* o algo? es una forma de cconocer gente nueva, te animo a que la pruebes :)eso depende de la foto que te pongas.... Yo en una foto solo y ninguna me habla.... Yo con el coche todas me hablan...., yo le recomendaria POF es una aplicacion y casi todos son mas normales no buscan solo sexo.\n#12 por sakurafan\n#11 #11 no_puedo_dormir dijo: #9 eso depende de la foto que te pongas.... Yo en una foto solo y ninguna me habla.... Yo con el coche todas me hablan...., yo le recomendaria POF es una aplicacion y casi todos son mas normales no buscan solo sexo.joder pobrecillo, y que cruel es la gente a veces...\n16 Aug 2015, 11:37\nPobre mano ...\na ti lo que te hace falta para animarte es una buena leche en polvo\n16 Aug 2015, 11:56\nNo es conversación si sólo intervienes tú.\n16 Aug 2015, 11:59\nPero que vergüenza, por favor\nTe podrías suicidar\n@sakurafan yo ya tengo novia y a la pagina de pena nada solo me refiero que las chicas son unas interesadas va a acabar solo y sin dinero... Que tenga cuidado donde se mete y a quien conoce.\nEn otro ADV dices que tienes mujer y hijos, no hablas con ellos?\n#19 por sakurafan\n16 Aug 2015, 12:19\n@no_puedo_dormir me alegro por ti :), siempre hay que ir con precaución en esas páginas, pero al menos puede funcionarle a esta persona y así tiene más contacto\n16 Aug 2015, 13:35\nY con tu supuesta familia inventada no hablas conversaciones inventadas\n#21 por popstar5000\ndebiste pedirle azucar\nSi no te contesto no fue una conversacion.\n#24 por rsamomino\n17 Aug 2015, 03:22\nY te sentaste solo a tomarlo? Para eso comprarlo en el supermercado sale mas barato xD.\n#25 por okonomiyaki\ntranquilo amigo,no eres el unico\nEl chistaco del día reconvertido a ADV.\ncabe decir que esa conversación la tuvo con la cafetera de su casa xD\n5 Mar 2016, 05:08\nHay tanta gente que se queja de que no tiene amigos en esta página que memondo debería hacer una reunión anual para usuarios de adv para que así todos puedan ser amigos.


Javier Lapuerta, director y diseñador gráfico en Detalier Estudio Creativo\n36 años. Zaragozano. Javier Lapuerta es el cofundador y director creativo de Detalier, uno de los estudios de diseño gráfico más reconocidos de la ciudad.\nTras terminar sus estudios en la antigua Escuela de Bellas Artes de Zaragoza en 2005, trabajó durante siete años en varias empresas de diseño.\nSiempre había tenido en mente comenzar con su propio proyecto personal, pero nunca encontraba el momento. Hasta 2012, año en el que decidió fundar junto a Pedro Arilla Detalier, un estudio que ofrece servicios integrales de diseño gráfico y que le ha llevado a colaborar con algunos de los profesionales más destacados del sector.\nSin acomodarse en ninguna técnica ni estética, y siempre que sea posible con un toque de humor, Javier desarrolla un trabajo en el ámbito del branding, la cartelería, editorial, diseño web y la identidad corporativa visual de una gran calidad.\nDetalier dio sus primeros pasos en el Vivero de Empresas de Zaragoza Activa y durante 3 años fue creciendo poco a poco. Allí contactó con excelentes profesionales con muchas iniciativas interesantes, lo que le hizo plantearse crear un espacio de coworking con empresas que le complementaran.\nDesde que entró en el vivero trabaja con Haiku (comunicación y prensa) y más adelante se fueron uniendo al equipo Dosis VideoMarketing (edición de video), Asd Group (programación y desarrollo web) e Inés Garp (interiorismo y redes sociales).\nIdentidad corporativa de la Cerveza Artesanal Tensina\nPortada de Detalier para el libro «Ultraligero» de Iván Rojo, publicado por Rasmia Ediciones\nCartelería de la Sala de Conciertos Ley Seca\n¿Cuáles fueron los primeros trabajos como diseñador que sentiste más tuyos?\nNo recuerdo ninguno en particular, pero recuerdo la sensación de cuando entras a trabajar por primera vez en un sitio y te dan libertad para desarrollar un trabajo. Era una sensación de responsabilidad infinita, entusiasmo y canguelo… jajaja. Buff, de aquello hace ya mucho tiempo.\n¿Nos llevan mucha ventaja otras ciudades como Barcelona o Madrid?\nNo creo que nos lleven mucha ventaja, aquí hay muy buenos diseñadores. Desde luego allí hay estudios mucho más grandes y con clientes enormes, el impacto que producen es mucho mayor. Yo creo que la ventaja que nos llevan Barcelona, Madrid o Valencia reside en el espectador, tienen el ojo más educado. Hay más cultura de diseño. El cliente valora más una buena imagen. En general, por supuesto.\nPasear. Soy muy observador. Creo que se me ocurren más cosas paseando que en la mesa de trabajo. Siempre me llevo en la cabeza los trabajos que estoy desarrollando. También ayuda que mis aficiones, muy inspiradoras, giran en torno a mi profesión: música, fotografía o cine.\nIdentidad corporativa para el Festival de Panticosa\nIdentidad corporativa de Rasmia Ediciones\nTienes trabajos para editorial, cartelería, editorial corporativa… ¿Qué diferencias hay en la manera de plantearte esos trabajos?\nYo creo que hay pocas. El inicio de todos los trabajos comienzan con un buen briefing (a ser posible, jajaja), un papel en blanco y una lluvia de ideas. Creo que todos comienzan así.\n¿Qué es para ti lo más importante a la hora de plantearte un diseño cuando te toca uno especialmente complejo?\nLa base es una buena planificación. Empezar por la base e ir construyendo siendo consciente de no dejarte ningún elemento. Un fallo o algo mal diseñado puede ser fatal y muy costoso, en horas y en dinero.\nBuff… Recuerdo con mucho cariño el diseño de la imagen para La Colaboradora. El diseño, pero también la ejecución del espacio junto a Pisa Moreno, fue bonito. En el estudio nos lo pasábamos muy bien diseñando los carteles de la Ley Seca. Otro del que estoy orgulloso es todo el diseño para mi editorial, Rasmia Ediciones.\nJavier Lapuerta, cofundador y director creativo de Detalier\nDetalier Estudio Creativo\nDirección: C/ Coso 98-100, Planta 6, Oficina 5\nTeléfono: 976 248 357\nDetalier Estudio Creativodiseño grafico zaragozaJavier Puertaretratos creativoszaragoza activa\nLas entrañas de La Colaboradora\nDavid Giménez 1 julio, 2013\n1 – 26 ENE: Intervención de Javier Joven en el espacio Córner MIZ de Zaragoza Activa


Campanas de iglesias: Fabricación, Instalación, Restauración y Mantenimneinto | Campanas para Iglesias y relojería monumental\nCampanas de Iglesias: Fabricación, Instalación, Restauración y Mantenimeinto\nHome / PRODUCTOS / CAMPANAS DE IGLESIAS\nCampana Restaurada (San Lázaro, Alhama de Murcia)\nCampanas de Iglesias:\nFabricación, Instalación, Restauración, Mantenimiento\nFabricamos, instalamos, restauramos y mantenemos las campanas de su iglesia, respetando la tradición artesanal, cultural e histórica.\nSuministramos campanas de los mejores fundidores ofreciendo la mayor calidad de sonido y garantizando su durabilidad con el paso del tiempo.\nOfrecemos diversidad de acabados en campanas como por ejemplo : Romanas, Esquilonas Afinadas, Sobremesa etc.\nIncluimos cualquier inscripción o imagen sobre la campana, que vendrá ya de fundición en relieve, resultando una campana totalmente exclusiva y personalizada. Todos los bronces de nueva fabricación tienen una garantía de 20 años.\nEl elemento principal del conjunto junto con la campana es el Yugo o Melena, el cual es necesario para soportarla y ofrecer un equilibrio óptimo de compensación sin desvirtuar el sonido del bronce, garantizando un toque limpio y sin pérdida de resonancia.\nEn la fabricación de este elemento tenemos en cuenta una serie de factores a la hora de determinar el diseño final como por ejemplo: ubicación final, diseño tradicional, peso de bronce y función a desempeñar (Volteo, Bandeo o toque de martillo ) Nuestros diseños en yugos son elegantes y exclusivos para para cada campana y campanario.\nAcoplamos a sus campanas los equipos con la última tecnología: Sistema de campanas de con sonería digital, sistemas de control remoto de campanas, equipos para volteo y bandeo. Los automatismos que empleamos en las instalaciones de las campanas para iglesias cuentan con la última tecnología, permitiendo tener bajo control los toques y los horarios de las campanas. Todos los equipos que instalamos están homologados con la normativa CE.\n¡Pídanos Presupuesto sin ningún compromiso! Atendemos a toda la península desde nuestras delegaciones de Albacete y Murcia\nA continuación puede ver algunas muestras de nuestros trabajos de campanas de iglesias y conventos:\n(Clic en la imagen para ver en formato de presentación)


Comité DESC de Naciones Unidas (CDESC) alerta sobre desnutrición e incremento de sobrepeso y obesidad en Colombia – Fian Colombia\nComité DESC de Naciones Unidas (CDESC) alerta sobre desnutrición e incremento de sobrepeso y obesidad en Colombia\n05-10-17 (Bogotá) El Comité de las Naciones Unidas sobre Derecho Económicos, Sociales y Culturales (CDESC) expresó hoy su preocupación sobre el estado de desnutrición e incremento del índice de sobrepeso y obesidad en la población de Colombia tras una evaluación sobre la situación de derechos humanos en el país.\n“Preocupa las disparidades existentes relativas al derecho a una alimentación adecuada, de una parte el índice crítico de desnutrición e inseguridad alimentaria en algunas regiones y por otra parte el creciente índice de sobre peso y obesidad”, publicó el CDESC en su informe anual.\nAsí mismo, recomendó al Estado colombiano adoptar medidas para proteger y promover el derecho a una alimentación adecuada de la población, “en el marco [de] la Política Nacional de Seguridad Alimentaria y Nutricional, se recomienda [formular] una estrategia nacional integral de protección y promoción del derecho a una alimentación adecuada a fin de superar la inseguridad alimentaria en todo el territorio del Estado parte y fomentar una alimentación más saludable”\nPrecisamente, el pasado 25 de julio se radicó en el Congreso de la República un Proyecto de Ley (022 de 2017), promovido por el Representante a la Cámara por el Polo Democrático Víctor Correa, y apoyado por organizaciones de la sociedad civil, entre ellas FIAN Colombia, que busca regular la publicidad de productos comestibles ultraprocesados (comida chatarra) dirigida hacia niñas, niños y adolescentes en el país, práctica que incrementa las cifras de obesidad infantil en el país.\nLa epidemia de obesidad y de enfermedades crónicas no transmisibles se relaciona, muy estrechamente, con el consumo de productos comestibles ultraprocesados, tales como empaquetados, bebidas azucaradas, bebidas achocolatadas, galletas, entre otros. Para Juan Carlos Morales, director Ejecutivo de FIAN Colombia, estos productos, conocidos habitualmente como “comida chatarra”, son ampliamente publicitados en nuestro país sin ningún tipo de control efectivo por parte del estado.\n“La mayoría de alimentos promocionados en medios de comunicación tienen demasiadas calorías y un aporte nutricional bajo”, resalta el manuscrito realizado este año por la Pontificia Universidad Javeriana titulado “Marketing de alimentos y bebidas no saludables dirigido a la población infantil”.\n“Por supuesto, las niñas, niños y adolescentes, son objetivo predilecto de las empresas que promocionan o incitan al consumo de estos productos; algo realmente preocupante si se tiene en cuenta que, según los datos de ENSIN (2015), uno de cada cuatro niños y adolescentes tiene exceso de peso en Colombia”, refiere Morales.\nEl pasado 11 de octubre, al interior de la Comisión Sexta, el primer debate del Proyecto de Ley 022 de 2017, presentado por el Representante a la cámara por el Polo Democrático Víctor Correa Vélez, no inició, ni siquiera su primera discusión.\n“Se logró agendar debate del proyecto de ley 022 en la pasada sesión de comisión VI; sin embargo los representantes Ciro Antonio Rodríguez Pinzón, Wilmer Ramiro Carrillo, Diego Patiño Amariles, Atilano Alonso Giraldo Arboleda y Martha Patricia Villalba Hodwlaker, firmaron una proposición para no realizar el debate hasta que se haga una audiencia pública y dilatar más su discusión. Es claro que hay presión para no hacerlo”, explicó el representante Correa\n“Preocupa que dentro del Congreso se dilaten los esfuerzos que se realizan para controlar la publicidad de productos ultra procesados dirigida a niñas, niños y adolescentes en los diferentes medios y plataformas comunicativas”, señala Morales.\n“Además que la máxima instancia mundial en derechos económicos sociales y culturales haya recomendado al Estado que implemente acciones para proteger el derecho a la alimentación y garantizar una alimentación más saludable, es una razón más que suficiente para que Colombia ponga en marcha acciones rápidas y estructurales que ataquen los problemas denunciados por el Comité. Problemas que, por cierto, ya conocen los expertos en salud y derechos humanos en Colombia”, resalta.\nEn razón de los acuerdos y tratados internacionales de derechos humanos, el Estado colombiano tiene una serie de obligaciones frente al derecho a la alimentación y el derecho a la salud. Estas implican, incluso, asegurar que toda la población acceda a alimentos realmente nutritivos que les garanticen su bienestar y salud. El cumplimiento de esas obligaciones se hace más urgente, cuando la sociedad enfrenta problemáticas de salud pública como la obesidad y las enfermedades crónicas no transmisibles asociadas (diabetes, cáncer, etc.).\nDe acuerdo con pactos internacionales del derecho a la alimentación, la garantía de este derecho no se circunscribe, únicamente, a la provisión de una serie de alimentos que permitan a las personas o comunidades comer cuando lo necesitan y alimentarse y nutrirse con lo justo.\nEl derecho a la alimentación involucra cada uno de los elementos o aspectos que hacen posible, desde la semilla a la recreación de la vida, que el ser humano se alimente y nutra con dignidad, de manera adecuada y saludable, y en consonancia con sus reales necesidades y pertenencia cultural.\n“Es por esta razón que dada la problemática, ampliamente conocida incluso a nivel internacional como lo dejó ver los comentarios del CDESC, preocupa que dentro del Congreso estas iniciativas no progresen, se ponga en duda la magnitud del problema o el grave perjuicio a los derechos humanos de los niños, niñas y adolescentes. También inquieta la posibilidad de que tras este entorpecimiento, se escondan acciones de cabildeo de poderosos sectores empresariales, quienes ven con malos ojos las acciones propuestas por el mencionado proyecto de ley”, concluye Morales.


Productos de farmacia para depurar el hígado | DosFarma\n/Salud/Salud Corporal/Cuidado Digestivo/Depurativo\nDepurativos del organismo\nEn nuestro catálogo tienes una amplia variedad de marcas especializadas en productos depurativos. Porque cuidar de la salud digestiva es fundamental para preservar una adecuada salud corporal.\nPreguntas frecuentes de Depurativo\n¿Por qué se debe depurar el cuerpo?\nLa depuración es un proceso de desintoxicación que nos permite eliminar las toxinas de nuestro cuerpo y así mejorar su funcionamiento.\n¿Cuáles son los beneficios de la depuración?\nLa depuración permite bajar de peso, estimular las funciones del sistema linfático, hepático y urinario. Reforzar el sistema inmunológico y genera energía.\n¿Cómo se hace una depuración?\nLa depuración se puede hacer con dietas especializadas que ayudan a reducir y expulsar las toxinas. Algunos productos permiten activar este proceso.\n¿Qué productos pueden ayudarme a depurar el cuerpo?\nLos productos depurativos están hechos a base de extractos de plantas. En el mercado se pueden encontrar una amplia variedad con diferentes funciones.\n¿Dónde puedo conseguir productos para depurar mi cuerpo?\nEn dosfarma.com hay un amplio catálogo de productos indicados para la depuración del cuerpo.\nElimina las toxinas del organismo con nuestros productos depurativos\nDisponemos de fórmulas naturales para ayudarte a limpiar el organismo. Productos depurativos de parafarmacia que te ayudarán a eliminar toxinas, a controlar el peso o a regular el tránsito intestinal. ¿Has oído hablar de marcas como Arkopharma, Solan de Cabras o Aquilea?\nTe ofrecemos envases de 6 enemas, para acabar con el estreñimiento. Limpian el intestino gracias a su poderosa acción evacuante y protegen la mucosa rectal. Dispones de opciones con ingredientes naturales, como la miel, la camomila, el ácido hialurónico, el agua purificada y la malva.\nPrueba los viales con cardo mariano para detoxificar el hígado. Su fórmula incluye crisantemo, un activo hepatoprotector, así como Desmodium y romero, plantas que ayudan a la función correcta de los hepatocitos.\nHemos incluido también fórmulas que actúan sobre los 5 órganos implicados en el proceso de depuración del organismo. Su composición es muy rica en activos como el extracto de alcachofa, que protege el hígado, el abedul, muy eficaz a la hora de estimular la eliminación de líquidos o el romero, que contribuye a la eliminación pulmonar de las toxinas y residuos gaseosos.\nEn formato cápsulas, encontrarás productos formulados con diente de león, que elimina líquidos y controla el peso, o con alcachofa, que elimina toxinas y regula el tránsito intestinal.\nPor último, queremos recomendarte productos terapéuticos para la buena salud del colon. Contamos con sobres que contienen distintos tipos de fibra y elaborados a base de chlorella, alga con potente función desintoxicante, que además favorece a la flora bacteriana natural.\nPrueba nuestros productos depurativos y elimina de forma segura lo que tu organismo no necesita.


Noticias anime - Digimon Adventure tri, Kiznaiver, Kizumonogatari y más – Revista YUME\nInicio/Anime/Noticias anime – Digimon Adventure tri, Kiznaiver, Kizumonogatari y más\nNoticias anime – Digimon Adventure tri, Kiznaiver, Kizumonogatari y más\nPara el 4 de enero se confirmó que la primera parte de Digimon Adventure tri ha vendido 146.671 entradas y recaudado 229 millones de yenes en total entre las 10 salas que fue proyectada. Esta primera parte se estrenaba el pasado 21 de noviembre en cines.\nLa revista Newtype de Kadokawa ha revelado más voces del anime para la TV Kiznaiver de Studio Trigger. Las nuevas voces anunciadas son:\nLa web oficial para las películas de Kizumonogatari mostrót una imagen oficial de la segunda película titulada Kizumonogatari II Nekketsu-hen, la cual se estrenará el próximo verano.\nLa portada de la revista Weekly Shonen Magazine de Kodansha confirma que el manga DAYS de Tsuyoshi Yasuda recibirá una adaptación al anime.\nLa revista Young Animal de Hakusensha anuncia que la adaptación al anime del manga Sangatsu no Lion de Chika Umino se estrenará en otoño.\nLa web oficial del bloque Ultra Super Anime Time ha mostrado un vídeo promocional del anime Tabi Machi Late Show. Este anime estará compuesto de cuatro episodios: “Receta”, “Smartphone”, “Festival de verano” y “Trébol”.\nLa película de Girls und Panzer alcanzó esta semana la nada despreciable cifra de 548.583 entradas vendidas y 800 millones de yenes recaudados.\nLa historia de la segunda temporada de Westworld se centrará en la experiencia de los invitados\nRian Johnson pidió a J.J. Abrams un pequeño cambio al final de The Force Awakens\nCreador de Akira invitado a los premios Oscar\nDragon Quest Rivals es lo nuevo de la saga para iOS y Android


Aviones de combate. Fairey "Pez espada". Y ni siquiera se trata de Bismarck ...\n¿Por qué no admirar? Sí, en un momento el avión recibió de los pilotos el apodo no tan halagador "bolsa de cuerdas", es decir, "bolsa de cuerdas", si se traduce en significado. Puede que las generaciones jóvenes no sepan qué es, Google ayudará.\nEn general, el Swordfish es un coche notable y encantador en todos los sentidos.\nUn biplano de baja velocidad, con un equipo fijo, anticuado ya en el momento de su lanzamiento, no solo luchó toda la guerra, sino que siguió siendo esencialmente el único bombardero de torpedos de cubierta británico, ¡también sobrevivió al que se suponía que lo reemplazaría!\nVale la pena decir algunas palabras sobre Albacore.\nFairey Albacore también es un biplano, pero desarrollado en 1940, parece reemplazar al Swordfish. Parece que esto se debe a que recibió de los agudos británicos un apodo aún más despectivo, "Stub". Juego de palabras, Albacore y Applecore.\nAlbacora: es algo así como un atún, pero aquí está el "Stub" peleado en paralelo con el "Swordfish", pero los británicos prefirieron al viejo y malvado Evil, es decir, Swordfish. "Albacora" resultó ser aún más aburrido, aunque en algún lugar más?\nEn general, toda la guerra se libró en el fondo de la aviación a torpedos en Gran Bretaña, pero no tenía sentido. "Barracuda" ya apareció cuando todo quedó claro que con los alemanes, que con los japoneses.\nPero esta creación de la compañía Fairy, abandonada por el destino y la inercia de los Señores del Almirantazgo británico desde el comienzo de los 30, atravesó toda la guerra.\nAhora piénselo: debido a este volátil arcaísmo y absurdo, se destruyeron más naves enemigas que cualquier otro tipo de avión aliado.\nEste es un hecho que puede interpretarse en todos los sentidos. Pero tiene un lugar para estar, este hecho. "Swordfish" fue mordido por tantos barcos y barcos como ningún otro avión podía soñar. La loca paradoja que sugiere que los pilotos británicos seguían siendo muchachos geniales.\nVamos historias vamos, es hora.\nEn general, el concepto de una especie de avión de ataque multipropósito biplano estaba en la mente del diseño en muchos países. La parte superior del desarrollo, me parece, fue nuestro I-153 "The Seagull", pero en la mayoría de los países todo se detuvo al nivel de un avión de percal de madera con un engranaje fijo.\nEn realidad, lo mismo era un pez espada. Sin embargo, la tarea técnica de este kerogas, destinada a las necesidades de la flota, era la capacidad de transportar un torpedo o el equivalente en bombas. Y sí, la capacidad de despegar y aterrizar en la cubierta de un portaaviones es algo natural.\nAbril 1934. Según el proyecto de Marcel Lobber (un emigrante de Bélgica), la compañía Fairy construyó un avión que cumplía con todos los requisitos. Para el 1934 del año, incluso tenía velocidad para sí mismo, casi 270 km / h.\nAdemás, el avión resultó ser muy estable, obediente al control y con muy buena maniobrabilidad. Despegó con calma y aterrizó en la cubierta del portaaviones Koreges designado para las pruebas, y con calma pasó la segunda etapa de pruebas como un hidroavión, para el cual el chasis fue reemplazado por flotadores.\nCon la misma calma y tranquilidad, el avión fue probado con armas. La velocidad, sin embargo, cayó de forma natural, pero esto no detuvo a los británicos. No se detuvo tanto que en 1936, solo dos años después, el Swordfish se puso en servicio y entró en producción en masa.\nEn general, en el momento de la adopción, el pez espada ya era un anacronismo completo. Un biplano cubierto de percal de madera con un equipo fijo y una cabina abierta, bueno, no tan lejos, el Pez Espada salió de los aviones 20. Por lo tanto, no recibió el apodo más agradable.\nPero antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, la aviación marítima británica no tenía nada mejor a su disposición, y el atún blanco no era mejor que el pez espada.\nAsí que Swordfish reemplazó al ya muy triste predecesor de Fairy, Fur Seal, Seal y Albacore no reemplazó a Swordfish y fue descontinuado en silencio durante la guerra.\nLobo marino, predecesor del pez espada\nEn general, la aviación naval británica se encontró con el comienzo de la guerra con el 692 Swordfish, tanto en las cubiertas de sus portaaviones (Ark Royal, Korejdes, Eagle, Glories y Furyes), como en los aeródromos costeros.\nLa guerra ha comenzado ...\nEl primer ataque con torpedos en el estallido de la guerra se hizo ... bien, la tripulación de Swordfish del portaaviones Furyes. Sucedió en abril 5 1940 del año, durante la batalla de barcos en la bahía de Trondheim.\nUno de los torpedos golpeó al destructor alemán, pero no explotó. Y entonces el ataque podría ser el primero exitoso. Pero incluso sin los torpederos, los británicos lograron hacerlo bastante bien, los alemanes bajo Narvik recibieron el programa completo.\nEn abril 13 del 1940 del año, el pez espada del acorazado Worthspite atacó con bombas y hundió el submarino alemán U-64, que se convirtió en el primer submarino en morir por los aviones. En consecuencia, Swordfish fue el primer avión en ahogar un submarino con bombas.\nLos grupos aéreos con portaaviones británicos trabajaron en tierra y funcionaron bastante bien. El final, sin embargo, se empañó literalmente cuando la "dulce pareja" Kriegsmarine, Scharnhorst y Gneisenau ahogaron al portaaviones Glories con destructores de escolta, al mismo tiempo que enviaron dos divisiones de Swordfish al fondo.\nEn el Mediterráneo, el pez espada también tenía mucho trabajo. Reconocimiento, ataques de convoyes italianos y alemanes a África: esto fue realizado por una división terrestre especial desplegada desde Francia y los portaaviones Eagle y Arc Royal.\nLas tripulaciones de Igla poseen el récord de todos los tiempos: el hundimiento de cuatro barcos por tres torpedos.\n22 agosto 1940 año en el puerto de Sidi Barani (Egipto) un enlace de tres aviones bajo el mando del Capitán Patch se descubrió un enorme grupo de barcos. Los británicos ni siquiera tuvieron que apuntar, simplemente dejar caer los torpedos en los barcos, que estaban muy apretados.\nTres torpedos volaron dos submarinos y un vehículo cargado, como resultó, con municiones. La explosión en su tablero destrozó no solo la nave en sí, sino también el destructor amarrado a ella, cuya tripulación solo tomó a bordo estas municiones. En realidad, tres torpedos, cuatro barcos.\nPero la mejor hora del Swordfish fue sin duda en Taranto. En general, la historia de Taranto es un episodio subestimado. Quizás solo los japoneses lo apreciaron, quienes literalmente un año después hicieron aproximadamente lo mismo por los estadounidenses en Pearl Harbor.\nEl reconocimiento aéreo mostró que las principales fuerzas de la flota italiana se encuentran en el puerto interior de Taranto: acorazados 5, cruceros pesados 5 y escuadrones de destructores 4.\nLos ingenieros británicos actualizaron los torpedos para que, habiéndose sumergido en el medidor 10,5, pudieran deslizarse bajo las barreras de red que los italianos esperaban.\nA las 22 horas 25 minutos en noviembre 11, dos divisiones de vehículos 12 despegaron de la cubierta del portaaviones Illastries. Cada piloto sabía de antemano su propósito.\nPrimero, dos peces espada colgaron SAB (bombas de iluminación) sobre el puerto. Luego, dos aviones más instalaron iluminación adicional, arrojando bombas incendiarias en el depósito de petróleo.\nY cuando se produjo un incendio en los depósitos con combustible y lubricantes, los bombarderos de torpedos entraron en acción. Tres acorazados, dos cruceros y dos destructores recibieron torpedos a bordo. Los acorazados Conte di Cavour y Littorio se sentaron en el suelo. En general, el pequeño puerto de Tarento ayudó mucho a los italianos, ya que era imposible ahogarse en él seriamente. Pero las víctimas escaparon no con un ligero susto, sino con reparaciones de meses en los muelles.\nItalia perdió una ventaja en los grandes buques de guerra en el Mediterráneo y desde ese momento utilizó muy cuidadosamente sus acorazados y cruceros.\nY todo esto a costa de dos aviones ...\nBueno, en el año 1941, "Swordfish" continuó su carrera en la misma línea.\nPor supuesto, el punto más alto del trabajo de combate de Swordfish fue la participación en el hundimiento del Bismarck.\nEl hecho de que sin las temerarias tripulaciones de los aviones Ark Royal se hubiera vuelto espumoso en el agua, espero que no valga la pena explicarlo. Todos lo saben todo desde hace mucho tiempo y cada minuto.\nEn mayo, 26 en 1941 del año, en un clima absolutamente tormentoso, 15 de los bombarderos de torpedos Ark Royal volaron bajo su propio riesgo y riesgo y ... ¡encontraron el Bismarck! Dos torpedos encontraron un objetivo. Bueno, en general, ¿qué es un torpedo que pesa 700 kg "Bismarck"? Granos de elefante. El primero, que golpeó exactamente en el medio, probablemente nadie lo notó, excepto la fiesta de emergencia.\nY aquí está el segundo, que atascó las ruedas ...\nTodo lo demás, torpedos de los destructores británicos que privaron al Bismarck del curso, proyectiles del Rodney, etc., todo era secundario.\nFue el torpedo del Swordfish que se convirtió en el primer clavo en la tapa del ataúd de Bismarck, y no hay nada más que agregar.\nEs cierto que en el mismo año 1941, la estrella de Swordfish comenzó a rodar. Tanto alemanes como italianos se dieron cuenta de que este anacronismo es algo muy peligroso, si se lo das a un piloto experimentado. Pero en Gran Bretaña había suficientes.\nPor cierto, hay una versión interesante de por qué los británicos tuvieron pérdidas tan modestas en Taranto. Se trata de velocidad. Se dice que los artilleros de la defensa aérea italiana no pudieron tomar una ventaja normal porque el Swordfish avanzó a una velocidad inferior a 200 km / h. Y los artilleros italianos, habiendo determinado incorrectamente la velocidad, no pudieron calcular la ventaja real.\nPero con el tiempo, no las tripulaciones de Defensa Aérea comenzaron a trabajar contra el Pez Espada, sino las tripulaciones Messerschmitt y Mackey Saetta. Y sobre esto, de hecho, la carrera del Swordfish como torpedero terminó.\nNo, los torpedos no fueron a los almacenes, solo comenzaron a usar nuestro vehículo de movimiento lento en ese momento, donde era posible cubrirse de manera confiable de los Messerschmitts o excluir la aparición de combatientes enemigos.\nY al mismo tiempo, "Swordfish" comenzó a dominar profesiones relacionadas.\nEn general, resultó ser un muy buen avión PLO (ver el comienzo). En medio de la "Batalla por el Atlántico", que yo llamaría la "Batalla por la comida para Gran Bretaña", cuando el Doenitz arrasó los convoyes de los Estados Unidos y Canadá al Reino Unido, los británicos descubrieron que, como cazador de submarinos, Swordfish Inigualable.\nEl movimiento silencioso demostró ser muy útil para encontrar el submarino enemigo. Lanzar bombas desde una inmersión en un objetivo tan pequeño como un submarino tampoco fue difícil. Sí, y las armas defensivas fuertes (que el Swordfish no generó engendro) tampoco son particularmente necesarias.\nEntonces, en la composición de los convoyes británicos comenzaron a aparecer los llamados "portaaviones de escolta": pequeños portaaviones, generalmente convertidos de buques de transporte o petroleros, con varios aviones antisubmarinos en cubierta.\nEl primer pez espada antisubmarino estaba armado con bombas subterráneas altamente explosivas y de gran profundidad. Más tarde, en el verano de 1942, comenzaron a montar lanzadores para proyectiles de cohete de calibre 127 mm, con piezas 4-5 debajo de cada consola. Al mismo tiempo, parte del revestimiento de lino en el ala inferior fue reemplazado por paneles de metal. Esta innovación se elevó al rango de modificación y se denominó Mk.II.\nPero en 1943, apareció una modificación realmente seria, Mk.III. Se instalaron unidades universales para montar misiles y bombas en el avión y se equiparon con un radar aerotransportado. Estos aviones se utilizaron principalmente para buscar y destruir submarinos que flotan en la superficie por la noche para recargar baterías.\nUn radar de radomo radiotransparente de plástico estaba ubicado en el Mk.III entre el tren de aterrizaje principal, y el radar estaba en la cabina, en lugar del tercer miembro de la tripulación.\nLos "Swordfish" Mk.II y Mk.III estaban equipados con la mayoría de los portaaviones de escolta que escoltaban a los convoyes angloamericanos, incluidos los que iban con cargas de ayuda militar a la Unión Soviética.\nEntonces, en el convoy PQ-18 había un portaaviones Avenger con 12 th Sea Hurricanes y 3 me Swordfish a bordo. Uno de los Swordfish en 14 en agosto 1942 descubrió y bombardeó severamente un submarino alemán U-589 con bombas. Incapaces de acabar con el submarino, la tripulación del avión llevó al destructor Onslow al barco, cuya tripulación completó la destrucción.\nEl pez espada de los barcos del convoy RA-57 que navegaba hacia Murmansk causó la muerte de los submarinos U-366, U-973 y U-472.\nEl último Swordfish fue construido en 18 en agosto 1944 del año.\nLa producción total fue de máquinas 2392. De estos, 992 - Mk.I, 1080 - Mk.II y 320 - Mk.III. En el año 1943, el avión 110 Mk.II recibió el encargo de la Fuerza Aérea de Canadá de equipar una cabina cerrada con calefacción para su uso en condiciones de invierno polar. Esta modificación recibió el nombre no oficial "Mk.IV".\nMe gustaría decir algunas palabras más sobre las armas del pez espada.\nEl avión podría transportar una carga de combate en los nodos de suspensión con un peso total de hasta 730 kg. Se montó un torpedo de aviación de calibre 457-mm o una mina marina con un peso de 680 kg o un tanque de gas externo adicional con una capacidad de litros 318 en el nodo ventral principal.\nLas unidades de ala inferior (4 o 5 debajo de las consolas inferiores) permitieron el uso de varios tipos de armas: bombas HE en 250 y 500 libras, profundidad, iluminación y bombas incendiarias, y en modificaciones Mk.II y Mk.III - cohetes.\nLas armas pequeñas consistían en una ametralladora sincronizada Vickers K con alimentación de cinta, montada en el lado de estribor del fuselaje, y la misma ametralladora, pero con un cargador de discos, en una torreta cerca de un artillero de operador de radio.\nLTX: pez espada Mk.II\nEnvergadura, m: 13,87\nLongitud, m: 10,87\nAltura, m: 3,76\nÁrea del ala, m2: 5 639\n- aviones vacíos: 2 132\n- despegue normal: 3 406\nMotor: 1 x Bristol Pegasus XXX x 750 hp\nVelocidad máxima km / h: 222\nVelocidad de crucero, km / h: 193\nGama práctica, km: 1 700\ntecho práctico, m: 3260\n- una ametralladora síncrona 7,7-mm en el fuselaje y una ametralladora 7,7-mm en la cabina trasera;\n- torpedos que pesen 730 kg o cargas de profundidad, minas o bombas que pesen hasta 680 kg, o hasta ocho NURS.\n¿Qué podemos decir mirando el LTH y las armas? Solo que tanta suerte no sucede. El avión no era un luchador en absoluto, por lo que todas las victorias ganadas por el Swordfish se pueden atribuir con seguridad al entrenamiento más alto de los pilotos navales británicos, así como a su espíritu de lucha.\nBombardero torpedo de cubierta británico Hada "Suordfish"


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Chiapas, Oaxaca y Guerrero no aplican NOM 046 – cimacnoticias.com.mx\nInicio\tAgenda\tChiapas, Oaxaca y Guerrero no aplican NOM 046\nChiapas, Oaxaca y Guerrero no aplican NOM 046\nPor Hazel Zamora Mendieta 30 mayo, 2019\nEscrito por Hazel Zamora Mendieta 30 mayo, 2019\nEn 2017 en las instituciones de salud pública de los estados sureños de Guerrero, Chiapas y Oaxaca, sólo fueron solicitadas y realizadas dos Interrupciones Legales del Embarazo por casos de violación sexual como lo permite la Norma Oficial Mexicana 046 (NOM 046).\nLo anterior, de acuerdo con una investigación coordinada por la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH) y el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), quienes hicieron una investigación sobre el cumplimiento de la NOM 046 -que establece el acceso al aborto en casos de violación sexual- en las instancias de salud públicas y del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) de estas tres entidades.\nLa investigación concluye que las instancias de salud de las tres entidades federativas estudiadas no tienen sistemas del registro del número, edad o condición de pertenencia étnica de las víctimas de violencia sexual y violación que atendieron, tampoco si recibieron anticoncepción de emergencia o medicamentos para prevenir infecciones de transmisión sexual (ITS).\nMucho menos documenta el número de casos de violación que resultaron en embarazos no deseados en los que se pudo ofrecer a las mujeres el servicio de ILE en los términos que lo establece la NOM 046, sin denuncia y sólo con la presencia de un tutor en el caso de las menores de 12 años de edad.\nA partir de datos obtenidos vía solicitudes de información sobre la aplicación de la NOM 046 que respondieron sólo 10 hospitales de los tres estados, se conoce que durante 2017 en Chiapas los servicios sanitarios públicos interrumpieron dos embarazos resultado de una violación sexual.\nEn Oaxaca y Guerrero, no se documentaron prácticas de ILE a pesar de la considerable cantidad de casos de violencia sexual que atendieron los servicios médicos.\nEn el caso de Oaxaca se reportaron en todas las instituciones de salud de la entidad, 2 mil 209 casos de violencia; 2 mil 66 corresponden a violencia familiar y 143 a violencia sexual.\nEn Guerrero, en los servicios del IMSS (régimen ordinario y programa IMSS-Prospera) y un hospital de la Secretaría de Salud, se conoce que atendieron mil 15 casos de violencia familiar y 103 de violencia sexual.\nEn Chiapas por su parte se reportaron 117 casos en total, de los cuales 87 corresponden a violencia familiar y 30 a violencia sexual. Cabe destacar que todos los casos los reportó una sola institución, el IMSS Prospera.\nEs decir, los servicios de salud en las tres entidades federativas que cuentan con datos, registraron 276 casos de violencia sexual y sólo dos casos de ILE aplicadas, que representarían 0.7 por ciento del total de casos de violencia sexual detectados.\nEl estudio se hizo a dos años y medio de la reforma a la NOM 046 para valorar su aplicación, en particular sobre los servicios de ILE en casos de violación en entidades federativas con porcentajes importantes de población indígena. La investigación revela que la falta de capacitación del personal médico es un problema.\nA partir de datos recabados por las solicitudes de información se mencionan entre las razones para esta falta de difusión y oferta efectiva de los servicios de ILE en casos de violencia sexual, la presencia de personal objetor de conciencia, cuyo número alcanza en promedio entre 50 al 70 por ciento del personal.\nAdemás de respuesta como “la falta de claridad en las atribuciones del personal médico” y el “desconocimiento de los alcances de la aplicación de la NOM 046”, se describe en la investigación.\nPara ejemplificar, en Guerrero, en el Programa IMSS-Prospera la instancia reportó que el total de su personal está capacitado para practicar un aborto, pero 70 por ciento es objetor de conciencia.\nRespecto a los procedimientos de atención para las víctimas de violencia sexual en los centros de salud, la investigación señala que ninguna instancia cuenta con un plan de trabajo acorde a la atención integral marcada en la NOM 046.\nAlgunas entidades reportaron estar trabajando en ellos o tienen algunas circulares con criterios de atención en casos de violencia de género, pero nada específico en la atención para mujeres y niñas víctimas de violencia sexual.\nLo que sí lograron comprobar en los servicios del IMSS es que contemplan en casos de violencia sexual que el personal médico proporcione información a las usuarias sobre ITS y VIH-sida, además de otorgarles la profilaxis respectiva.\nEl estudio que se dio a conocer el pasado 28 de mayo, Día Internacional de Acción por la Salud de las Mujeres, también buscó conocer si las instituciones de salud de los tres estados tienen presupuestos asignados y ejercidos para cumplir con la NOM 046 y atender casos de violencia sexual contra niñas y mujeres, pero ninguna respondió sobre el tema.\nEn 2016 se reformó la Norma 046 para hacer su acceso y cumplimiento efectivo: se permitió que las víctimas de violación no tuvieran que presentar una denuncia para acceder al aborto, y facilitó a las niñas menores de 12 años de edad, poder recibir el servicio únicamente acompañadas de un tutor, sin necesidad de que sea el padre o la madre.\nDe acuerdo con la organización IPAS México se estima que alrededor de 14 mil mujeres son víctimas de violación cada año en el país; mientras que de 2016 a 2018 se reportó que 103 mil 742 niñas menores de 14 años se convirtieron en madres, casos probablemente relacionados con esta violencia.\nHazel Zamora Mendieta\nCrónica de una tarde verde


Empanadas de carne argentinas - SaborGourmet.comEmpanadas de carne argentinas - SaborGourmet.com\nUna de las comidas típicas de Argentina es la empanada de carne. Son realmente deliciosas y las podemos tomar acompañando otros platos o como plato principal. La empanada de carne argentina está deliciosa y una vez la pruebas ya no puedes pensar que otra empanada pueda superarla. A continuación en Sabor Gourmet os explicamos cómo elaborar de una forma rápida y sencilla las más ricas empanadas de carne argentinas.\n1 Empanadas de carne argentinas\n4 Para el Relleno:\n5 Para la Masa:\n6 Para hacer las empanadas:\n7 Vídeo de cómo hacer empanadas de carne argentinas\nLas empanada de carne argentinas son quizás uno de sus platos más tradicionales. De hecho es difícil no encontrarlas en la carta de un restaurante argentino y estoy convencida de que todos las habéis probado y habéis quedado maravillados por su sabor.\nLa clave de estas empanadas está evidentemente en el relleno, principalmente en la carne de que suele ir cortada a cuchillo o también podemos hacerlas con carne picada como en la receta que os explicamos a continuación.\n1 kilo (2,2 libras) de carne molida\n1/2 kilo (1,10 libras) de cebolla de verdeo\nEn una olla o cacerola grande rehogamos la cebolla y el ajo. Cuando veas que va cogiendo un color dorado agrega la carne, el ají y los condimentos. Si quieres puedes agregar 1/2 taza caldo de carne para darle más gusto.\nDejamos cocinar hasta que la carne esté lista, y echamos entonces las pasas de uva o las aceitunas (lo que hayas elegido). Colocamos la preparación en una fuente y picamos los huevos encima sin batir. Dejamos enfriar por lo menos 4 horas en la nevera para poder rellenar las empanadas una vez tengamos la masa hecha.\nEn un bol o reciepiente grande echamos parte de la harina (no hace falta que sea de fuerza). Además, dejamos unas 4 cucharadas de harina separadas para ir engordando la masa.\nEhamos entonces el aceite y la leche. En un vaso de agua tibia disolvemos la cucharada de sal. Vamos echando poco a poco el agua y seguimos removiendo lo que empieza a ser la masa. Debe quedarte una masa suave y elástica.\nPreparamos la zona donde vamos a amasar, yo suelo utilizar la encimera de la cocina, aunque también puedes utilizar una mesa de cocina. Llenamos la superficie de harina de modo que al extender la masa no se quede pegada. Sacamos la masa del bol y empezamos a trabajar la masa con las manos.\nPoco a poco notaremos que podemos manipular la masa más fácilmente y se irá quedando elástica y homogénea. Este proceso tarda unos 10 minutos. Vamos tornando la masa en una bola.\nSacamos la masa de la nevera y esperamos 15 minutos antes de empezar a preparar las empanadillas argentinas\nComenzamos enharinado la encimera de la cocina y estiramos la masa hecha previamente con el rodillo hasta que nos quede con un espesor de 2 o 3 cm. Cortamos las empanadillas con una taza de unos 15 cm. de diámetro.\nHemos de añadir el relleno cocinado a cada empanada, 1 cucharada de relleno en cada una. Es muy importante que el relleno este frío para que la masa aguante bien a la hora de freír. Pintamos el borde de la empanada con ayuda de una brocha de cocinar y huevo batido. Tapamos con la otra mitad bien estirada y la sellamos por los bordes trenzando la parte inferior sobre la superior con la ayuda de un tenedor con mucho cuidado no vayas a apretar demasiado y rompas la masa.\nFreímos en abundante aceite de oliva que esté muy caliente. Sacamos las empanadas cuando estén doradas, las ponemos en un plato con papel absorbente y listas para comer. Lo mejor es servirlas con un buen vino tinto.\nVídeo de cómo hacer empanadas de carne argentinas\nA la empanada argentina(hay variantes según la zona)no se le pone ni ajo ni pimiento y la misma cantidad de cebolla que de carne que queda más rica si es ligeramente caramelizada.\n13/01/2015 a las 19:09\nSimplemente espectacular. Porque todos los lugares tienen sus platos típicos que son difíciles de olvidar.\nCreo que un buen propósito en la vida, aparte de viajar mucho debería ser probar los platos típicos de cada zona, que parece que cuando salimos fuera solo preguntamos por la comida española, que está muy buena, pero no debe impedirnos probar otras culturas.


Pedro Amorós Juan: 2016\nEn Pessoa, el señor de la nada (Irreverentes, 2014), Francisco Legaz describe, a medio camino entre la realidad y la ficción, entre el diario y el ensayo, un viaje de carácter iniciático a Lisboa. El protagonista de la historia se lanza al vacío, lo abandona todo (mujer e hijas) para viajar a la capital portuguesa siguiendo los pasos de Pessoa, tomando como excusa un libro que le sirve a modo de guía personal, Atlas de geografía Pessoana, de Leao Borreiro. Una vez en Lisboa, recorre los parajes que antaño visitó el poeta, desde los cafés donde escribía a los enclaves en que meditaba, como un mirador sobre el Tajo. Mientras tanto, toma notas porque mantiene la idea de escribir un libro con las experiencias vividas en la ciudad. De hecho, da la sensación de que la novela se está escribiendo al hilo de la investigación, a partir de esas notas, concediendo de este modo a Pessoa, el señor de la nada un cierto tono autobiográfico.\nEl protagonista de la novela se mueve en una especie de caos desordenado, al igual que el relato. Visita el cementerio de “Los prazeres”, las viejas librerías, las calles por donde transitaba Pessoa, pero pronto se da cuenta de que la ciudad en la que vivió el poeta se ha desvanecido y una melancólica decepción, una sensación de vacío, soledad y desamparo se apodera de su alma al comprobar el devenir de las cosas. Por eso, se muestra cada vez más descuidado, obsesionado con la bebida, como si estuviese asimilando los rasgos de la vida de Pessoa, y camina de forma inexorable hacia la desidia y la locura, incluso piensa en el suicidio y escribe cosas inconexas. Imagina historias y heterónimos, se convierte casi en un vagabundo que pinta cuadros para sobrevivir. Parece abocado a una suerte de exilio interior marcado por la indiferencia hacia todo. Obsesionado en buscar un lenguaje carnal y verdadero, que sea capaz de mostrar la esencia de Pessoa y de Lisboa, vive en una especie de sueño en donde las situaciones parecen repetirse y el tiempo se difumina –en todos los sentidos- a través de la metáfora de la niebla que cubre la ciudad.\nLa novela está repleta de divagaciones, de ensoñaciones. Las citas de Pessoa son frecuentes, al hilo de la narración, argumentando, reforzando la historia. Legaz juega con las identidades del poeta, con su posible inexistencia, e indaga en algunas de las cuestiones que atraviesan su obra literaria, desde la infidelidad hasta la tristeza y la mentira como elementos que definen la existencia humana. No es casualidad que la última visita del protagonista, antes de lograr salir de Lisboa, sea a una especie de eremita que habita en un faro. Es el final de una búsqueda en medio de un tremendo desconsuelo y desasosiego.\nPublicado por notorius en sábado, diciembre 31, 2016 No hay comentarios:\nRafael Chirbes siempre ha estado interesado por la historia. Se ha llegado a decir que leía con asiduidad los Episodios Nacionales de Galdós porque veía en ellos posiblemente un modelo que podía aplicar a nuestra época. En 1996 Chirbes publica en Anagrama una novela que abarca un largo periodo, desde la postguerra en los años cuarenta hasta finales de los años sesenta. La novela se titula La larga marcha. Es el inicio de un proyecto que tiene continuación con La caída de Madrid y Los viejos amigos. Empleando una mirada poliédrica que incluye el estudio de varias familias en descomposición y con un estilo ampuloso, minucioso y detallista, Chirbes acomete la tarea ejemplar de retratar las esperanzas y desencantos de dos generaciones sucesivas en La larga marcha, enlazando los desgarros y frustraciones de la postguerra con las nuevas posibilidades que ofrecía el comunismo en los años sesenta.\nLa primera parte del libro, titulada El ejército del Ebro, es una recreación histórica de los años cuarenta, un retrato de grupos de distinto signo social, desde los Amado, una sencilla familia campesina que vive en un pueblo gallego, vinculada a la tierra y sus raíces, y que finalmente se ve obligada a emigrar a Madrid por la construcción de un pantano, hasta las familias acomodadas de la alta sociedad madrileña, como los Seseña, un claro ejemplo de aristocracia en decadencia. En este amplio arco social que trata de cubrir Chirbes no faltan las historias de supervivientes de la guerra, individuos que han permanecido años en la cárcel por cometer delitos de carácter ideológico. Este tipo de personajes permiten a Chirbes ahondar en una visión cainita de España, en la imposibilidad de levantar el país por la falta de intelectuales y poetas, en la pérdida de la dignidad y en la idea de derrota que anida como un sentimiento en gran parte de la población española. Tampoco se olvida Chirbes de los jornaleros andaluces, individuos que no atesoran nada, que viven de lo poco que ganan en temporadas de recolección, trabajando como temporeros en los arrozales. La degradación progresiva de los personajes, que afecta incluso a las élites, es un reflejo de la vida de la postguerra. En Madrid hay gente que debe dedicarse al contrabando y al estraperlo para sobrevivir y cualquier oportunidad que se presenta provoca miedo porque es el temor a una nueva vida, a una posible opulencia, a la riqueza, cuando siempre se ha sido un pobre desgraciado. En este sentido, la descripción de Madrid en los años cuarenta es la de un lugar sin oportunidades, que se lo traga todo.\nEn la primera parte del libro, Chirbes cuenta retazos del final de la guerra, del exilio, y combina a partes iguales el miedo, el dolor y el hambre. En la segunda parte, titulada con toda intención La joven guardia, hay un salto cronológico, la narración se sitúa en los años sesenta, en la generación de los hijos de la postguerra, y se torna más cercana, como más autobiográfica. Es lícito pensar que en las voces superpuestas de los jóvenes personajes que afloran en estas páginas se encuentra el recuerdo de las experiencias de Chirbes en el orfanato y en la universidad madrileña. Se superponen de este modo las reglas estrictas, el orden y la violencia que rigen en el internado con las lícitas aspiraciones a escribir, la influencia ejercida por la formación cinematográfica o la experiencia de la homosexualidad.\nLa desbordante vitalidad de Madrid parece acoger a los personajes de la novela. En la capital confluyen los emigrantes gallegos, que huyen de la construcción de un pantano y que en la gran ciudad sufren la violencia del desarraigo, pero también llegan a Madrid los campesinos extremeños que buscan nuevas oportunidades y que comprueban, tristemente, el contrate con la vida en Extremadura, experimentando la soledad. El carácter inhóspito de la ciudad se advierte en los desagradables olores, que contrastan con los olores naturales del campo. También confluye en Madrid una generación de jóvenes, los niños de la postguerra, que mayoritariamente va a estudiar en la universidad, un grupo intelectual de estudiantes que discute sobre literatura y filosofía y que configura la nueva generación que luego llevará a cabo la transición política. El desarrollo de las ideas marxistas y la alternativa comunista se presentan como la esperanza para un nuevo país y una nueva sociedad. Chirbes parece recrear ambientes que él también vivió, desde la Facultad de Filosofía y Letras de la Ciudad Universitaria hasta los cine-clubs del centro de Madrid, pasando por el sindicato clandestino de estudiantes. Mezclando lo sentimental con lo literario, Chirbes se centra en la relación existente entre el despertar sexual de los personajes y la esperanza en una revolución comunista.\nLa novela está plagada de pequeñas historias que van entrelazándose como si se tratase de un tapiz, de detalles que enriquecen la narración, de situaciones sugeridas, de intersticios que el lector debe rellenar. En la larga marcha se habla de los supervivientes de la postguerra, de la brutalidad de los nuevos ricos, de la emigración y el desarraigo, de la esperanza en la revolución. En la novela flota, no obstante, una tenaz melancolía, fruto del desencanto ante las oportunidades perdidas y la decepción ante los sueños desvanecidos. La larga marcha finaliza en los sótanos de la Dirección General de Seguridad. Allí parecen concluir todas las esperanzas depositadas en la joven guardia.\nPublicado por notorius en miércoles, noviembre 30, 2016 No hay comentarios:\nPor expreso deseo de Keynes se publican tras su muerte dos escritos inéditos, dos narraciones que el economista había leído en voz alta a sus amigos en la década de los años 30, en su casa del número 46 de Gordon Square, en esas reuniones donde los miembros del grupo de Bloomsbury aireaban sutilezas y sarcasmos mientras recordaban su pasado en Cambridge. La primera de las narraciones, titulada El doctor Melchior, describe la comprometida situación en que se encontraban las negociaciones de paz tras la primera guerra mundial. Keynes describe las dificultades que tenían las comisiones encargadas de la conferencia para ponerse de acuerdo, pues las posiciones parecían enquistadas después de dos meses, e insiste en los problemas económicos y financieros derivados de la ocupación alemana y del bloqueo de alimentos. A su llegada a la conferencia de paz en enero de 1919, Keynes se da perfecta cuenta de que hay que resolver el problema del abastecimiento de comida en Alemania, pero esta idea choca frontalmente con el obstruccionismo francés, con la posición francesa en las reuniones, obsesionada con la incautación de la marina mercante alemana. La situación se complica porque como telón de fondo en la conferencia se intuye el problema que supone la expansión del bolchevismo. Enfrascado en las negociaciones, Keynes traba amistad con el doctor Melchior, representante alemán en las conversaciones, pues parece interesado en mostrar la dignidad en la derrota.\nEn Mis primeras creencias, la segunda de las narraciones que se incluye en Dos recuerdos, Keynes hace un relato del espíritu de Cambridge antes de la guerra. Habla con frecuencia de religión juvenil, refiriéndose a las creencias del grupo de Bloomsbury, una religión sin moral producto de la influencia ejercida por el libro de Moore, recién publicado en 1903, los Principia Ethica. Keynes cuenta cómo el grupo se dejó arrastrar por las ideas de amor, belleza y verdad, mientras la cuestión del placer quedaba en un segundo plano. El afecto, la experiencia estética y la búsqueda del conocimiento eran los principales objetivos, junto con la precisión en el lenguaje, en la formulación de las preguntas. Keynes observa esa religión, esas creencias, con cierta nostalgia. Pero también es cierto que cuando escribe y lee ante sus colegas Mis primeras creencias, posiblemente hacia 1932, todavía consideraba válidas las intuiciones de Moore. Sorprende observar cómo en esa época de principios de siglo Keynes y sus amigos parecían completamente alejados del mundo exterior, de las motivaciones económicas, de la tradición benthamita, del cristianismo y del marxismo. Practicando una cierta irreverencia hacia cualquier ortodoxia, Keynes habla incluso de inmoralismo.\nEn estos Dos recuerdos brilla con nitidez la mente luminosa y radiante de Keynes. Sabía que conforme se acercaba la fatídica fecha de 1914 su visión del mundo estaba cambiando. Sabía que tanto él como sus compañeros del grupo de Bloomsbury estaban acabados.\nPublicado por notorius en lunes, octubre 31, 2016 No hay comentarios:\nEn el año 2000 se publica en Madrid, en Ediciones Irreverentes, la novela Dinero, mentiras y realismo sucio, el cuarto libro del escritor y editor Miguel Ángel de Rus. La obra es recibida por la crítica con grandes y merecidos elogios, siendo ensalzada por personalidades tan dispares como el cineasta Manuel Gutiérrez Aragón o el poeta Luis Alberto de Cuenca, al tiempo que periódicos de signo muy diferente, como El País o ABC, resaltan el valor literario de la novela. Por aquel entonces ya algunos críticos hacen hincapié en las resonancias valleinclanescas y cervantinas en la obra del escritor madrileño, pero todavía pasa casi desapercibida la influencia de la literatura francesa de finales del siglo XIX y principios del XX en De Rus, la deuda contraída por el escritor con la cultura gala. Estas dos tradiciones están en la base de todo lo que ha escrito De Rus a lo largo de dos décadas. Ahora, años después de la primera edición de la novela, cuando la obra del escritor madrileño ha alcanzado la plena madurez con la publicación de sus Novelas reunidas (Mar Editor, 2016), se presenta la oportunidad de revisitar esta pequeña joyita titulada Dinero, mentiras y realismo sucio.\nLa obra literaria de Miguel Ángel de Rus deambula entre la necesidad de una mirada exterior al mundo en el que vivimos -una mirada furibunda, llena de odio, cinismo e ironía a partes iguales- y la búsqueda ansiosa de un refugio interior, que en el escritor madrileño se encuentra siempre en los libros, en la música, en la pintura, en el cine, en la cultura en general. En este sentido, De Rus trata de situarse en el marco de lo que podríamos denominar la verdadera cultura, distinguiéndola de la falsa cultura que prevalece hoy en día y que es un reflejo del podrido mundo que nos rodea. Para mostrar esta realidad tan desagradable, Miguel Ángel de Rus elige Estados Unidos como marco en el que se desarrolla la historia de Dinero, mentiras y realismo sucio, y cuenta los avatares de un crítico y escritor que decide vender su alma y su talento escribiendo las historias más zafias, vulgares y amorales que se puedan imaginar con tal de dar carnaza al vulgo y conseguir fama y dinero. Es como prostituirse a través de la literatura.\nLa historia de este escritor, Martin White, es presentada en tono casi autobiográfico, en primera persona. La estructura de la novela combina de forma ejemplar la narración de las peripecias del protagonista en el mundo editorial con pequeñas historias, que sirven para ejemplificar el tipo de literatura que escribe Martin White. De Rus describe con ligereza el ascenso del escritor desde sus inicios en los que mezcla el trabajo radiofónico con la publicación de críticas y relatos hasta el momento en que empieza a escribir novelas que le reportan el éxito y la fama, y le convierten en el apóstol del erotismo, el máximo representante de la literatura underground y el realismo sucio. Justo cuando se encuentra en la cúspide de su carrera, una crisis existencial provocará la progresiva caída del escritor. Cada peldaño que sube camino de la gloria y el dinero hace más evidente el proceso de degradación moral que experimenta el protagonista, hasta el punto de que el lector asiste asombrado en las últimas páginas del relato a una especie de descenso a los infiernos en el que Martin White se va destruyendo lentamente. De Rus ha elegido a un mediocre escritor estadounidense como eje de la historia porque eso le permite por una parte realizar una sátira de la sociedad norteamericana y por otra parte describir las falsedades de la mayor parte de la literatura estadounidense de éxito. Abundan, pues, en Dinero, mentiras y realismo sucio, los comentarios peyorativos a propósito de un tipo de novelas escritas para gente con un bajo coeficiente intelectual, orientadas directamente hacia el cine, auténtica literatura basura.\nEs curioso observar cómo esta visión del mundo y de la literatura que nos ofrece De Rus a propósito del modelo estadounidense se ha trasladado a la vieja Europa, lo que convierte a Dinero, mentiras y realismo sucio en un libro de enorme actualidad. La literatura como negocio está a la orden del día, la mayor parte de los libros de éxito tienen una estructura calculadamente repetitiva y la falsedad en la cultura y en el arte lo inunda todo. No es casualidad que De Rus haya elegido como compañeros de viaje y amigos del escritor Martin White a un falso pintor, a un falso actor y a un falso escultor. Todos estos personajes son un reflejo del fracaso de la cultura moderna y, aún más, son personajes carentes de moral, de escrúpulos, el vivo retrato de una sociedad y una época decadentes. En la ciudad de Nueva York, Martin White escribe libros para la mayoría, literatura que no dejará huella, vive a todo tren, gozando de las más bellas mujeres. Martin White cumple el auténtico sueño americano, pero en una vida que está completamente dirigida, tal como nos recuerda De Rus, cualquier desliz puede provocar la caída. Todo es tan frágil. Y tan falso. Y entonces, justo en ese momento en que el mundo se derrumba alrededor de Martin White, nos damos cuenta de que le faltan las palabras para expresar los sentimientos y el dolor que atraviesa el alma. El escritor comprende que quizá la felicidad y el verdadero mundo se encuentren en esa juventud apegada a los libros clásicos. En el brillante final de Dinero, mentiras y realismo sucio, de claras reminiscencias quijotescas, Martin White percibe con claridad que ha vivido inmerso en la locura, en un mundo falso. Sólo al final, cuando está hundido en la más absoluta miseria moral, recupera la cordura. Por mi parte, tal como escribe De Rus en el memorable epílogo de la novela, “ya está bien”.\nPublicado por notorius en jueves, septiembre 29, 2016 No hay comentarios:\nEn 1982 se publica la Autobiografía de Akira Kurosawa (Fundamentos, 1998). En el prólogo, el director japonés expone los motivos que le impulsan finalmente a escribir sobre su vida, señalando como factor decisivo la lectura de la autobiografía de Jean Renoir. Esa idea que late en el libro de Renoir en la que se pretende recordar a las personas y los acontecimientos que le han convertido en lo que es también está presente en el libro de Kurosawa, es decir, la necesidad implícita que siente de explicar cómo se ha convertido en director de cine. Todos los recuerdos de Kurosawa, en efecto, parecen caminar en la misma dirección, todas las vivencias parecen abocarlo al destino que le estaba esperando, sea la amistad en la infancia con el futuro guionista Uekusa Keinosuke o la experiencia adquirida con el director Yamamoto Kajiro.\nKurosawa valora todas las circunstancias de su existencia en términos cinematográficos. Una anécdota que relata en su autobiografía pone en evidencia esta idea. Cuando muere su padre, Kurosawa pasea desconsolado por las calles de Tokio y, sin embargo, a pesar del dolor que le embarga, al escuchar una música comprende que ha encontrado la melodía para la película que está rodando en ese momento, El ángel ebrio (1948). El propio director se da cuenta de que elementos como los zuecos y el traje de esgrima que habían jugado un papel importante en una historia de su infancia, en una pelea de niños, son empleados posteriormente en su primera película. Precisamente porque la memoria alienta la imaginación. Todo es susceptible de ser empleado e identificado con su afán de hacer películas. Los recuerdos de Kurosawa fluyen en imágenes, de modo tal que uno podría pensar que las visitas -con Uekusa- a casa del profesor Tachikawa, donde lee libros de héroes samurais, se reproducen en la última película del maestro, Madadayo (1993), y también podría pensar que las imágenes del pueblo donde nació el padre de Kurosawa, un pueblo que parece suspendido en el tiempo, son las mismas que el director imagina para el pueblo medieval de Los sueños (1990).\nAl margen de las cuestiones cinematográficas, Kurosawa sólo se hace eco de aquellos accidentes o episodios que han configurado su carácter, como el gran terremoto Kanto o el suicidio de su hermano. La experiencia del terremoto de Tokio, acaecido el 1 de septiembre de 1923, ha marcado sin duda la vida del cineasta. Quedando el centro de Tokio envuelto en llamas y lleno de cadáveres, Kurosawa cuenta cómo, acompañado de su hermano mayor, pasea por las ruinas de la ciudad caminando entre montones de cadáveres calcinados. Más tarde se da cuenta de que ha sido una expedición para comprender el horror, para conquistar el miedo. Kurosawa ha relatado varias veces esta misma historia en distintos documentales sobre su filmografía, lo que puede dar una idea de la obsesión que esta visión ha ejercido sobre el cineasta.\nEntre los episodios que Kurosawa relata con más pesar se encuentra la muerte de su hermano. Tras acabar sus estudios en el instituto, el cineasta había encontrado refugio en casa de su hermano, que trabajaba como narrador en el cine mudo. La influencia que ejercen los artistas populares de la narración y las películas del cine mudo en el cine de Kurosawa es tan evidente como ciertos temas que son recurrentes en sus historias. Ni que decir tiene que el suicidio aletea en la biografía de Kurosawa. El propio director cuenta un episodio que nos deja algo desconcertados, cuando siendo todavía joven, en el camino hacia el instituto, se suelta de la barra del tranvía sin aparente motivo y es sostenido por otros dos estudiantes. A este episodio desconcertante hay que añadir la trágica desaparición de su hermano, un hecho decisivo en la vida de Kurosawa. Por no hablar, finalmente, de la cuestión de la guerra y el tema del suicidio colectivo. El sacrificio es un tema que late en el ambiente, sobre todo durante el periodo de la segunda guerra mundial. De hecho, Lo más hermoso (1944) es una película sobre el sacrificio que se debe al país, algo que jamás se pone en duda.\nLa Autobiografía deja ver claramente la formación tradicional de Kurosawa, su ansiosa búsqueda de la belleza, su interés por las artes tradicionales, el amor a los caballos, a la pintura y al paisaje que rodea el monte Fuji, pero también su hastío ante el militarismo y la censura. La autobiografía se cierra en 1950, con Rashomon. Kurosawa se considera incapaz de atravesar la puerta de Rashomon e invoca a los personajes de sus películas si en realidad se desea conocer su verdadera identidad.\nPublicado por notorius en miércoles, agosto 31, 2016 No hay comentarios:\nLa odisea de la plata española es un ensayo que pone de manifiesto el aliento narrativo de Carlo Maria Cipolla, su capacidad para contar historias en el marco de una reflexión de tono histórico sobre un tema que le es muy conocido, a saber, la expansión y la circulación de la moneda en la edad Moderna y sus consecuencias en el desarrollo del comercio internacional. Publicado en Italia en 1996 (Crítica, Barcelona, 1999), cuando la figura de Cipolla se había agigantado gracias al irreverente y sugestivo Allegro ma non troppo, el libro arranca de forma luminosa, con la evocación de una serie continuada de acontecimientos extraordinarios que favorecen a España en el período que va de 1530 a 1560 y le convierten en la primera potencia. El descubrimiento de Potosí y Zacatecas se ve acompañado de la aparición de nuevas técnicas que mejoran la amalgama de la plata con el mercurio. Como es sabido, el sistema de flotas y convoyes organizado por la corona española contaba con el problema de la piratería y la violencia de las tempestades. Entre las mercancías que llegaban de las Indias el aspecto más importante era el “tesoro”, es decir, la plata. Cipolla se hace eco en este punto de la narración del contrabando y del fraude que se realizaba en la importación de plata para evitar pagar impuestos. Eso le hace pensar que la cantidad de plata que llegaba a España era mucho mayor que la registrada. Habla de “plata fuera de registro”. En este contexto, la plata llegada a e España en el siglo XVI marca un hito porque durante la Edad Media, hasta el siglo XV, Europa había sufrido una escasez de metal que dificultaba las relaciones comerciales internacionales. Así pues, la llegada de la plata en el siglo XVI es una novedad que Cipolla califica de “revolucionaria”.\nConforme avanza el discurso, Cipolla pasa a estudiar las monedas que invaden el mercado europeo, entre las que destaca los reales de ocho. Siendo consciente de que faltan documentos para poder precisar determinados temas, Cipolla sabe que a veces “debemos contentarnos con vagas e imprecisas impresiones generales”. Pese a ello, Cipolla sigue adelante con su argumento, analizando el flujo de plata (el real de a ocho) hacia Europa y hacia Oriente en segundo término. Desinteresados por los productos europeos, desde China e India se demandaba especialmente plata y plomo. Es así como los productos orientales llegaban a Europa y los productos europeos iban camino de las Indias, siendo la plata española, especialmente el real de ocho, la que permitió el volumen comercial desarrollado en los siglos XVI y XVII. Ahora bien, las compañías holandesa e inglesa, a partir del siglo XVII, se hacen con el monopolio del comercio de la plata que llegaba a Oriente. Por eso, Cipolla es contrario a hablar de imperio monetario castellano, pues en realidad la plata que llegaba de las Indias escapaba al control español, control que era ejercido por Génova, Portugal y la compañía de las Indias. La cuestión que sigue siendo un misterio, en palabras de Cipolla, es cómo una moneda tan fea, tan mal acuñada, tan fácilmente cercenable, y con tan poca estabilidad en peso y ley como era el real de a ocho pudiese encontrarse en todos los rincones del planeta. Quizá la fuerza de esta moneda es que se encontraba en grandes cantidades.\nSiendo la balanza comercial inglesa negativa en sus relaciones con China, la situación cambiará a partir del siglo XVIII, desde el momento en que la compañía inglesa de las Indias orientales apuesta por exportar masivamente el opio desde la India hasta China. A partir de ese momento la situación se invierte y la plata, acumulada en los tesoros imperiales de Pekín, inicia el camino de vuelta a Occidente. Así culmina la odisea de la plata española en el siglo XIX, enfrascada en los mecanismos del comercio internacional.\nPublicado por notorius en jueves, julio 28, 2016 No hay comentarios:\nPublicada en Francia por La Nerthe en 2013, Doble fuga de amor y muerte (Periférica, 2016) es una nouvelle inédita de Jean Legrand, escrita seguramente hacia 1940, que cuenta con un pequeño anexo del autor, un artículo titulado “El nacimiento del amor”, que contribuye a arrojar algo de luz sobre el contenido de la novela. Conocido en el ambiente literario de los años 40 por su actividad editorial, Legrand publicó en esa década una trilogía de novelas en la editorial Gallimard. Aglutinador de un movimiento denominado el “sensorialismo”, Legrand se recluye en los años 50 en las inmediaciones de Montpellier, se aísla hasta convertirse en un escrito mítico. Precisamente, Doble fuga de amor y muerte cuenta la historia de un aislamiento, el nacimiento del amor entre Ange y Nin en una suerte de paraíso perdido. Cuando se lee esta sugerente y extraordinaria nouvelle se tiene la sensación de que Ange y Nin están solos en el mundo, rodeados únicamente por una naturaleza luminosa.\nNin observa, a la luz de una lámpara, una rosa mientras trata de captar la belleza, que se hará más evidente a la luz del día. En la cama de una habitación retozan los dos amantes, mientras en el exterior, en una especie de paraíso, se despliega la primavera. Parece existir una íntima relación entre lo que ocurre en la habitación y en la naturaleza. Amanece y la luz está cambiando. Legrand parece describir el cúmulo de sensaciones que se agolpan mientras Ange y Nin disfrutan de la llegada de la primavera, de la presencia de la mañana. El canto de los pájaros, el río que se intuye y el sonido de la naturaleza contribuyen a crear un ambiente idílico matizado por ciertos pensamientos funestos que se alternan en la narración.\nEn Doble fuga de amor y muerte, Legrand reflexiona en voz alta sobre la belleza, sobre el amor entendido como pasión, como éxtasis, como vivencia de los sentidos, el amor “no como una generación ciega de la especie, sino como una renovación de los seres que viven ahí, ahora, sin preocuparse por su muerte, ni por su descendencia, ni por su más allá”, mientras la imaginación, en palabras del autor, juega en varios campos sensoriales.\nLa nouvelle tiene un claro sentido aforístico, poético. Las palabras restallan como un auténtico vendaval de los sentidos al tiempo que sobrevuela una idea anunciada por el autor, la impresión de que “la naturaleza no es nada sin la mujer amada”.\nPublicado por notorius en jueves, junio 30, 2016 No hay comentarios:\nLos huéspedes (Ediciones Irreverentes, Madrid, 2016), segunda novela de Pedro Pujante, afianza la trayectoria del escritor murciano en la construcción de discursos narrativos definidos por la impostura y la ficción sin límites. Siguiendo la línea trazada en su anterior novela, El absurdo fin de la realidad, Pujante parece dispuesto a diluir las fronteras entre realidad y ficción, entre mundo imaginado y soñado. El protagonista de Los huéspedes es un escritor (igual que en su primera novela, no es casualidad), Roberto Hernández, que lleva una vida anodina en Torrevieja y que recibe una invitación para la participación en un simposio de literatura misteriosa, secreta, en un pueblo perdido de Extremadura, en Higueras (en El absurdo fin de la realidad el protagonista vive en Orentes). Todo resulta muy extraño desde el principio. Una vez en el pueblo, Roberto Hernández conoce a otros escritores invitados al evento, escritores poco conocidos, que viven en soledad y que coinciden en un lugar aislado del mundo, hasta cierto punto incomunicado. La presencia de Rocío Ramos, una escritora de Orentes, nos retrotrae automáticamente a El absurdo fin de la realidad. El inicio del simposio literario deriva en una especie de locura futurista en la que se combinan los viajes en el tiempo, los desdoblamientos, las realidades alternativas y las clonaciones. Nada es lo que parece. La novela se asemeja en este sentido a una suerte de diario de los acontecimientos que se suceden en Higueras, un desvelamiento progresivo de los misterios que acaecen en el pueblo. El relato está de este modo plagado de revelaciones que el lector va asimilando progresivamente y que Pujante va dosificando con el objetivo de hacer avanzar la historia. A través de la aventura que se despliega en Los huéspedes descubrimos que Higueras es una construcción artificial, el producto de un científico loco, un tal doctor Faustino, cuya idea original es la clonación del escritor Francisco Umbral, una especie de experimento científico y literario, de amor por la literatura en realidad. Por si esto fuera poco, un salto temporal en la novela sitúa a los personajes en el siglo XXIII, sin memoria de lo vivido. Un mundo artificial se ha desplegado en las profundidades de Higueras, un mundo lleno de peligros. Es como si hubiese tenido lugar un nuevo desdoblamiento de la realidad.\nFantasía literaria que narra un experimento científico, Los huéspedes es una farsa repleta de humor, un artificio que gira sobre la idea de simulacro, de imitación, de espejismo. El desdoblamiento de la historia, la repetición de elementos y los giros constantes en la narración envuelven la novela y convierten a Los huéspedes en un artificio literario que provoca una extraña sensación de ensoñación.\nPublicado por notorius en martes, mayo 31, 2016 No hay comentarios:\nGiani Stuparich forma parte de una generación extraordinaria de escritores triestinos, heredera de la tradición literaria centroeuropea. Combatiente en la primera guerra mundial, Stuparich sufre la pérdida de su hermano Carlo y la de su mejor amigo, el escritor Scipio Slataper. En 1942 escribe un relato largo, La isla. La editorial Minúscula ha publicado el libro con traducción de J. A. González Sainz. Giani Stuparich ha contado en La isla la relación que se establece entre un padre enfermo, moribundo, y su hijo. Ante la inevitable cercanía de la muerte, el padre decide pasar unos días en la isla, que evoca los recuerdos del pasado, en compañía de su hijo. Estamos, pues, ante una experiencia iniciática de vida y muerte. El marinero regresa a la isla para pasar sus últimos días. Al llegar a la isla padre e hijo contemplan a lo lejos la casa donde vivían, en la parte vieja de la ciudad, ya casi derruida, como un signo de otros tiempos. El padre, que era como un dios para su hijo, que le había abierto los ojos a la vida en un viaje a Dalmacia, es ahora un hombre cansado. La mirada del hijo y la mirada del padre generan una visión diferente del mundo. La sensación de miedo ante la muerte se expresa en cada mirada del hijo. Ante la ineluctable presencia de la muerte, el hijo busca esperanza, señales de que su padre no está tan enfermo, de que todavía hay una posibilidad de recuperación. Imagina con dolor los actos y los movimientos de su padre. A cada momento de plenitud sucede una crisis o simplemente la angustia que supone la certeza de que su padre empeora. El hijo descubre cosas nuevas de su padre y al mismo tiempo siente la impotencia, la imposibilidad de sincerarse antes del momento definitivo. Por eso, cuando camina con su padre lo embarga un sentimiento de piedad.\nStuparich juega con los contrastes, nos muestra la fortaleza del marinero, del padre, frente al espíritu ya marchito por la enfermedad. Combina la narración de los acontecimientos en la isla con la evocación de los recuerdos. En la ensenada donde atracan los barcos, el padre hace volar su ensoñación, la tradición de la isla: el encuentro entre los familiares y los marineros que retornaban de sus viajes. Entonces, comprendemos que el padre ha vuelto a la isla para legar a su hijo esa tradición y que a través de ese acto adquiere la serenidad necesaria para afrontar el destino que le espera. La voluntad de mantenerse firme forma parte de la última lección del padre. La narración, contenida, está llena de silencios. La luz y el cielo azul reflejan la vida sin límites en contraste con la llegada de la muerte. Al abandonar la isla, ese cielo, esa luz, el lector siente la misma sensación de pérdida que experimenta el hijo y, al mismo tiempo, un inevitable sentimiento de goce y plenitud.\nPublicado por notorius en jueves, abril 28, 2016 No hay comentarios:


Festival de Cine Israelí en Galicia | Yad beYad\nFestival de Cine Israelí en Galicia\nAGAI (Asociación Galega de Amizade con Israel) organiza este festival de cien israelí con la idea de dar a conocer a la sociedad gallega una parcela más de la moderna sociedad israelí, en gran medida desconocida cuando no caricaturizada con estereotipos injustos habitualmente recogidos por los medios de comunicación. Una sociedad dinámica y democrática, con un nível de libertades semejante, si non superior a los estandards de países de nuestro entorno. Una sociedad pacífica, obligada por la permanente amenaza existencial exterior y por el más brutal de los terrorismos a estar militarizada. Su cine no huye de la autocrítica. Se trata de un cine normal para un país normal que desde hace 60 años lucha por su existencia y por su derecho a vivir y a vivir en paz.\nUna comedia del debutante Eran Kolirin en la que una modesta banda de música de la policía egipcia aparece en una pequeña y aislada localidad de Israel después de haberse perdido mientras se dirigían a dar un concierto protocolario. Enseguida son acogidos por los amistosos habitantes del lugar, quienes les abren sus corazones a pesar de las diferencias culturales. Con ellos pasan más de un día lleno de pasiones, comedia y malentendidos. Descartada en los oscar por hablar demasiado en inglés, es una de las grandes apuestas y aportaciones del cine Israelí, una pequeña historia cargada de silencios y detalles, llena de personajes humanos y de una melancolía entrañable.\nGlobo de Oro a las mejor película de habla no inglesa 2008. Nomida a Palma de Oro en Cannes y nominada a los Oscar 2008. Documental animado sobre la matanza perpetrada por las Falanges cristianas en los campos de refugiados de Sabra e Chatila (Líbano) en 1982. Una noche, en un bar, un viejo amigo cuenta al director Ari que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo número de animales. Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército durante a primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta. Ari se sorprende ante el hecho de que no recuerde nada de ese período de su vida. Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersos por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese período y de sí mismo. Ari escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas. Desde la demoledora escena inicial Folman conforma una película única por su novedosa mezcla de formatos y géneros, y por su asombrosa capacidad para evocar la realidad del drama mediante elementos nada realistas\nLas películas israelíes sólo tienen éxito en el extranjero si la cámara está dirigida hacia Palestina, los territorios ocupados. Pero Caminar sobre las aguas consigue sacar a flote el lado bueno que se esconde en la sociedad israelí sin olvidarse de enseñar el lado más feo.\nEytan Fox y Gal Uchovsky han hecho una película fascinante que hará sentirse bien a los gentiles sin que tengan que entonar el “mea culpa”, que toca algo mucho más profundo, como puede ser el “complejo de víctima” del pueblo israelí, su actitud hacia una Alemania diferente, la forma en que viven con el carácter nacional y la forma en que los alemanes viven con su pasado. Delante del telón de fondo de los ataques terroristas, el homosexual árabe intenta hablar, pero el israelí, que ya ha servido en el ejército, le hace callar. Irónicamente, porque ha acallado al árabe, sus palabras resuenan durante toda la película.\nMás que una película sobre el Holocausto y la ocupación, es una película sobre gays y heteros. Fox consigue infundir energía erótica en casi todas las escenas en las que aparecen dos hombres. El resultado es una película sexy y divertida que explora con gran sensibilidad la posibilidad de una auténtica amistad entre un homosexual y un heterosexual.\nFilmada en los lugares más hermosos de Israel sin convertirlos nunca en atracciones turísticas. El mar de Galilea no es sagrado, tampoco hay nada mágico en el mar Muerto. Ni siquiera es necesario esconder un papel en el Muro de las Lamentaciones (después de todo, hoy en día, se puede mandar un fax). La película gusta tanto al público extranjero como al israelí.\nCaminar sobre las aguas, se esfuerza en elevarse por encima de los males de la sociedad para alcanzar un optimismo cósmico, es una importante piedra angular para la cultura israelí que empieza a alzarse sobre las ruinas de otra cultura, la que fue enterrada en Europa y cuyos restos aún se encuentran entre el Jordán y el Mediterráneo.\nFiled under: Actividades, Cine, Galicia, Israel, el país | Tagged: Cine, cine isrealí, festival cine israelí, Galicia |\n« Cambiaremos el mundo no con la fuerza de las armas, sino con la fuerza de la inteligencia y la ciencia En Defensa de Israel »


Un artista no miente. Entrevista a Andrea Echeverri, de Aterciopelados – Granizo\nInicioMusicaUn artista no miente. Entrevista a Andrea Echeverri, de Aterciopelados\n31 diciembre, 2018 GranizoUY Musica 0\nEntrevista de Agustín Silvera / Fotografías de Aura Cristina Restrepo (*)\nInterpretar los hechos con canciones. Aterciopelados es un dúo de músicos provenientes de Bogotá, Colombia. Han permanecido, metamorfoseándose en una búsqueda musical, artística y estética, desde hace 25 años. El 2018 es muestra fehaciente de la inquietud del dueto, con un disco de estudio, de canciones nuevas, recién editado, luego de diez años. Claroscura (Sony Music, 2018) acaba de ganar un Grammy al mejor álbum de música alternativa.\nLos lugares en que escuchan los discos recién gabados son selectos, porque el proceso conlleva una saturación casi ineludible. Se han encontrado reproduciendo las canciones de Claroscura, por ejemplo, en la camioneta que los transporta en giras y eventos. En sus núcleos privados, siempre en familia: el disco se reproduce con sus hijos. Según Andrea, esto permite “medir” un disco en dos niveles: un nivel micro —cómo reacciona su hijo, de ocho años, ante las canciones— y uno macro —cómo reaccionan ellos, compositores y músicos—. “El disco suena chévere”, repite.\nAndrea cuenta que luego de tres años de distancia, a causa de un rompimiento del dúo, advierte una revolución propia, interna, que le da de bruces con lo femenino, y se permite, a partir de allí, interpelar y aceptar roles. Alude a ese momento con sus claroscuras, con sus intensidades y doloras. Es a partir de entonces que se permiten reencontrar y continuar construyéndose como artistas en compañía de Héctor Buitrago, esa síntesis inefable que es Aterciopelados. Hay un intento de revisión Histórica, desde su propia perspectiva, en la canción “Dúo” (Claroscura), donde repasan el transcurso del vínculo, resumiendo: “Dúo dinámico, somos un clásico”.\nLe pregunto por el pasado reciente de Colombia, por el conflicto, por su complejidad. Ella inmediatamente me dice que más allá de que por muchos años se negaba a ver los noticieros, sí reaccionaba, desde la composición, desde la necesidad de emitir un mensaje diferente. Al respecto, se cuestiona sobre las incidencias del arte: “¿Hasta dónde llega una canción?”. Hablamos concretamente de la canción “Errante y diamante” (2008), de esa movilidad humana explicada por la violencia, la tragedia de quien debe irse porque “me tocó”, como dice el tema. Los efectos de la canción sobre las personas que sufren ese hecho, en carne propia, son muy difíciles de estimar. Según entiende Andrea, muchas veces pretende direccionarr energía hacia esos sectores que deben sobrellevar dolores y eso es político.\n(*) Publicado en www.radiopedal.uy