FRAGMENTOS, el Blog del escritor Ángel Silvelo Gabriel: junio 2011\nPublicado por Ángel Silvelo en 12:31 No hay comentarios:\nSÓLO UNA NOCHE: EL MIEDO EN MEDIO DE UN MAR DE DUDAS\nEl poder de las pequeñas cosas, a veces nos transforma y convierte a nuestras vidas, apacibles y ordenadas, en un mar de dudas, que capitaneado por el miedo a perderlo todo, nos impide empezar una nueva vida gobernada por los instintos. La tentación que desemboca en las grietas del deseo y que nos lleva a los territorios donde las reglas morales en las que nos desenvolvemos diariamente nos dicen que no debemos entrar, se contraponen y juegan al peligroso juego de la atracción y del deseo sexual que no siempre desemboca en una apasionada escena de cama, porque en ocasiones sólo transita por nuestra mente, lo que no significa que nos deje indiferentes.\nSólo una noche está presentada, pensada y rodada por una mujer, y se nota. La directora y escritora de origen iraní Massy Tadjedin, debuta tras las cámaras con esta película, que de una forma pausada, y a veces casi poética, se apoya en la magnífica y envolvente banda sonora de Clint Mansell para arrollarnos con un tenue y portentoso sonido de piano que lo convierten en el auténtico corazón del film. Y es entonces, en ese poder hipnótico de una música sublime, en el que Tadjedin se recoge para mostranos esa forma tan distinta de ver las cosas que poseen las mujeres, con un buen números de escenas que si bien no llegan a ser planos secuencias, se comportan como tales, mostrándonos con suma brillantez esos pequeños detalles que gobiernan a los sentimientos humanos, con unos matices apenas imperceptibles pero terriblemente eficaces.\nEse imperceptible toque femenino, se convierte en omnipresente en la cercanía de planos y secuencias donde aparece Keira Knightley, que en su papel de Joanna, nos servirá de hilo conductor y nexo de unión a las dos historias que se desarrollan en paralelo. Una vez vista la película, parece claro que Massy Tadjedin tenía claro que Knightley iba a ser el soporte de su proyecto, porque su mirada, su pronunciada mandíbula y esa esbeltez de su figura que en ocasiones adorna con elegantes vestidos, hacen el punto de atracción principal de una historia que tiene muy buenas réplicas en el resto de los actores, con una Eva Mendes discreta en sus ademanes, pero con una gran carga sensual que la hacen irresistible, y que se adapta muy bien a la quietud de un comedido Sam Worthington (Michael) que se acopla perfectamente a esa incertidumbre que le atenaza durante toda la película, con una escena en la piscina del hotel donde el magnetismo con Eva Mendes es total, y que en esta ocasión, es acompañado de una confesión muy certera en el desarrollo de la acción. Al otro lado, Knightley y Guillaume Canet se nos presentan como contrapunto del lado más pasional y desconocido de la tentación que representan Mendes y Worthington, pues en su caso, son víctimas de una relación esporádica y nunca cerrada en la ciudad del amor, París. La sucesión de imágenes y circunstancias en las que se desenvuelven, nos llevan a ese punto donde la duda es más profunda, pues caer en los tentáculos de la pasión, en este caso, es hacerlo en la senda del amor perdido y nuevamente recuperado, y que en esta ocasión, no se puede resolver sólo con la solución final del revolcón.\nLa presencia de Griffin Dunne en la película, nos sirve para tener presente a esa voz de la conciencia que siempre nos acompaña y que se nos presenta en los momentos más inoportunos, para decirnos aquello que no debemos hacer. Lo que no es óbice para que unos y otros se vean atrapados por ese miedo que transita por todos ellos, a través de un mar de dudas que de una forma tan acertada por parte de Massy Tadjedin a la hora de presentarnos la historia que encierra a su film, nos deja las puertas abiertas para que cada uno extraiga las conclusiones que considere convenientes.\nCrítica de Ángel Silvelo Gabriel.\nPublicado por Ángel Silvelo en 23:57 No hay comentarios:\nPublicado por Ángel Silvelo en 13:14 No hay comentarios:\nPublicado por Ángel Silvelo en 13:37 No hay comentarios:\nJULIO DE LA ROSA: PREMIO DEL PÚBLICO EN LOS PREMIOS DE LA MUSICA INDEPENDIENTE 2011\nJulio de la Rosa recibió ayer el Premio del Público Radio 3 en la tercera edición de los Premios de la Música Independiente por su disco La herida universal, publicado por Ernie Records y King of Patio en 2010. En la entrega de premios, que tuvo lugar ayer lunes en Casa América en Madrid, Julio agradeció el apoyo del público, y anunció que entregará el trofeo a quien le pertenece: lo sorteará a través de su facebook entre los muchos seguidores que le han votado.\nPublicado por Ángel Silvelo en 21:44 No hay comentarios:\nEn primer lugar, enhorabuena a los premiados de un certamen que cada vez tiene más participantes, y como dicen los pamplonicas ¡Viva San Fermín!\nPor mi parte, este es el micro que presenté al concurso, y que para variar, no ha tenido mucha suerte.\n¡Hasta la próxima Sanfermín!\nDIARIO DE UN SANFERMINERO\nUno de enero: pido un deseo. Dos de febrero: imploro a San Fermín. Tres de marzo: releo Fiesta, de Hemingway. Cuatro de abril: revivo la fiesta con los amigos de la peña. Cinco de mayo: renuevo el pañuelo rojo y la camisa blanca. Seis de junio: a las doce txupinazo y pañuelo rojo al cuello, aunque no oigo ¡pamploneses, viva San Fermín, Gora San Fermín!; a la tarde, milagrosamente sereno, acudo al Riau Riau antes de ir a la plaza. Siete de julio: rezo al santo en el tramo de Santo Domingo y luego corro el encierro lleno de júbilo, compartiendo miedos y hazañas; a las diez procesión, donde escucho un momentico. Ocho de julio: todo se empieza a volver de color rojo. Nueve de julio: hacemos el concurso de Miss camiseta mojada en la plaza. Diez de julio: mis labios recogen un beso furtivo, y rememoro la leyenda de las suecas. Once de julio: no me acuerdo de lo que hice ayer. Doce de julio: misteriosamente seco. Trece de julio: agotado. Catorce de julio: triste y nervioso entono el pobre de mí con mi vela en la mano. Quince de julio: corro el encierro de la villavesa.\nUno de enero: pido un deseo…\nEL RED BULL TOUR BUS CELEBRA EL DÍA DE LA MÚSICA CON ROTOTOM SUNSPLASH\nProgramación del Red Bull Tour Bus – Rototom Sunsplash\n21:15h Tasty Grooves\nPara seguir al Red Bull Tour Bus kilómetro a kilómetro y parada a parada, puedes consultar la web http://www.redbulltourbus.es/ , el Facebook http://www.facebook.com/ /redbulltourbusspain y el\nPublicado por Ángel Silvelo en 13:08 No hay comentarios:\nPublicado por Ángel Silvelo en 23:45 No hay comentarios:\nLOS ULTIMOS BAÑISTAS. Nadia from Ernie Producciones on Vimeo.\nEl grupo Los Últimos Bañistas estrena videoclip. Nadia es el tema elegido de entre los diez que forman parte de su debut discográfico para presentarse ante el público.\nDe sobra conocidos por sus directos de calidad, poco a poco el grupo se va posicionando y cosechando críticas muy positivas con este gran trabajo que salió a la venta el 07 de Junio.\nEl vídeo que ha sido dirigido por Javi Castillo y Kike Costas y producido por Carlos Ochoa, se sumerge de lleno en el amor, la soledad y el desengaño de la mano de la actuación de Jon Hernandez y Paula Guerrero.\nLa mirada de La dama del armiño busca la luz. Lo hace serena y segura de sí misma, desvelando las encrucijadas de su destino. Un periplo que la ha llevado por media Europa a lo largo de su vida, alternando oscuros sótanos con luminosas salas de exposiciones. A pesar de todo, no quiere parecer desagradecida, sobre todo, porque Leonardo la ha elegido a ella y a su mirada para inmortalizarla sobre un fondo oscuro que oculta una ventana falsa, porque la única ventana cierta es hacia la que ella mira. Hacia una luz infinita, como la serenidad de su rostro y la pulcritud de su alma. No importa que sea la amante de Ludovico el Moro, ella sólo cumple con el obligado lecho renacentista imperante en la época. Porque ella está por encima de las modas y del tiempo. Su inteligencia la expresa a través de la literatura y la música, pero la inmortalizó a través de su mirada, tranquila y enigmática, recogiendo la curiosidad de su mascota, un armiño que está cómodo en brazos de su ama, más allá de la simbología de la orden militar a la que pertenecía su dueño, y muy cerca del apellido de ella, Cecilia Gallerani.\nCecilia (La dama del armiño) nos acoge en el seno de la belleza equilibrada, donde la pasión y la inteligencia se unen en un enigmático viaje al que Leonardo da Vinci no le puso límite, pero sí le dotó de la deidad de la eternidad en forma de pintura, en un formato pequeño para no descifrar la ecuación de su pureza, que sólo confesó a su amante Ludovico, porque a través de su mirada parece decirnos que pronto será madre, y nos invita a ser testigos de su maternidad con una mirada que aparte de sensualidad nos transmite el recogimiento que precede a los amantes, víctimas de un enamoramiento pertinaz y ensimismado.\nCecilia viene a vernos, y estará en el Palacio Real de Madrid hasta el 4 de septiembre, después seguirá con su penúltimo periplo por Berlín y Londres hasta volver a su casa de acogida en el Museo Czartoryski de Cracovia, desde donde una vez más, mirará a través de su ventana, y lo hará hacia ese lugar donde pasó a la Historia de la Humanidad, en una época donde la dimensión del mundo era el Hombre, y en la que ella se buscó a sí misma en una suerte de batallas interiores que finalmente la llevaron a indagar más allá de los límites de su existencia, porque hubo un momento en el que ella se dio cuenta que sus fronteras estaban más allá de las líneas de su cuerpo. Cuando fue consciente de ello, Cecilia se convirtió en La dama del armiño y fue en busca de la luz.\nPublicado por Ángel Silvelo en 20:34 2 comentarios:\nRUBÉN BLADES EN VERANOS DE LA VILLA DE MADRID // MARTES, 12 DE JULIO // ESCENARIO PUERTA DEL ÁNGEL\nEn Todos Vuelven, Rubén Blades hace un repaso por su carrera musical, celebra el aniversario de la salida del mítico disco Buscando América - que lo catapultó a la fama - y se reencuentra con su público después de varios años alejado por sus compromisos políticos como ministro de turismo de su país, Panamá. Pero ahora, Rubén Blades vuelve a la actualidad, porque estará tocando en Madrid (dentro de la programación de Los Veranos de la Villa), junto a la Orquesta de Roberto Delgado y dentro de su gira europea 2011 Todos Vuelven el Martes, 12 de julio a las 21.30h en el Escenario Puerta del Ángel.\nFechas de gira TODOS VUELVEN en España\nTras el Sold Out que consiguieron el pasado mes de febrero en la sala Caracol, vuelven a Madrid para encontrarse con sus fans y celebrar con un espectacular directo la reedición de su primer disco "FUEL FANDANGO", que será publicado por Warner Music.\n* Horarios: Apertura de puertas: 20.30h. Concierto: 21.30h.\n* Precios: Anticipada: 13€ + gastos distribución. Taquilla: 17€. *** ¡Todas las entradas incluyen una copa!\n* Puntos de venta: Codetickets: http://www.codetickets.com/fuel-fandango/es/fuelfandango.com/12/ y Ticketmaster: www.ticketmaster.es 902 15 00 25, Abac Madrid Sur, Carrefour, Escridiscos, FNAC, Halcón Viajes, Teatro Häagen Dazs Calderón, Tipo Montera, Venta Grupos Szena, Viajes Amaia y Teatro Lara.\nPATTI SMITH ENCABEZA EL CARTEL DE LA 3ª EDICIÓN DE POESÍA EN CONCIERTO 2011 // 25 AL 29 DE JULIO // TEATRO ESPAÑOL // VERANOS DE LA VILLA DE MADRID\nPatti Smith pertenece al grupo de poetas que ennobleció el rock llenándolo de contenidos intelectuales y reflexiones sobre el significado de la vida. Su pulsión fundamental, aunque el mundo la conozca como líder de una de las bandas más famosas de la historia del rock, ha sido siempre poética, desde su primera fascinación por el poeta Arthur Rimbaud hasta el premio por el mejor libro del año 2010 National Book Award por su última obra.\nSe agolpan las reflexiones, y el estupor. Recordamos más que nunca las palabras de Saint John Perse: Frente a la energía nuclear, la lámpara de arcilla del poeta ¿bastará...? Y tal y como van las cosas, ¿dónde se sitúa la poesía?, ¿queda sitio para alguien en este extraño tiempo nuestro? Sentimos que avanzamos por un lugar cuyo suelo se desintegra a cada paso, lenguaje incluido...(Teresa Sebastián)\nEL LIRISMO SONORO DE LA OBRA LITERARIA DE LEONARD COHEN SE ALZA CON EL PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DE LAS LETRAS\nLa capacidad del Sr. Cohen para adentrarse en las partes más escondidas de nuestros sentimientos a lo largo de varias generaciones, ha sido una de las cualidades artísticas del canadiense, a las que el jurado del premio ha elevado a la categoría de virtud, hasta convertirlo en el flamante ganador del Premio Príncipe de las Letras en su edición del año 2011. También estaba en la terna de los nominados en la categoría de las Artes, pero ha sido el compendio de toda su obra literaria, que no sólo se circunscribe a la novela, sino que se desarrolla ferozmente en la poesía y en la música (donde funde como él sólo sabe hacer musicalidad y espiritualidad), lo que le han llevado a ganar los 50.000 € que lleva aparejados este prestigioso galardón. Atrás quedan los años de aislamiento en el monasterio budista de las afueras de Los Ángeles, o el desfalco del que fue objeto por parte de su representante. Etapas y circunstancias, tan convulsas como desesperanzadoras, que sin embargo le hicieron conocer de primera mano las consecuencias de los posicionamientos en los extremos de las experiencias humanas, y que finalmente, llevaron a este canadiense errante a recuperar su faceta compositiva en su doble vertiente de cantante y poeta. En este sentido, los españoles tuvieron la suerte de volverle a ver y oir en la gira que hizo en el año 2009 por tierras españolas. Una visita, que sin embargo, no estuvo exenta de incidentes, cuando se desmayó en su concierto de Valencia, o cuando mostró evidentes muestras de cansancio en los demás eventos. Pero fue ahí, donde Leonard Cohen nos demostró en vivo y en directo la faceta más humana del creador, que en palabras del jurado del Premio Príncipe de Asturias ha creado "un imaginario sentimental en el que la poesía y la música se funden en un valor inalterable".\nRitmos, palabras e imágenes que nos intentan trasladar la importancia del paso del tiempo o las relaciones amorosas sin olvidarse de la relación entre Oriente y Occidente. Una búsqueda de un karma al que el Sr. Cohen ha dedicado parte de su vida, pues no sólo se trata de buscar una forma de vida, sino de hacerlo de una determinada manera, mediante una completa escala de palabras y ritmos que nos logren conducir hacia esa paz que para él es espiritual. Una senda por la que nos intenta llevar a través de su lirismo sonoro, que sin duda ya es parte del imaginario colectivo de varias generaciones, y que le llevan a rodar y rodar por el siglo XX y el siglo XXI en una secuencia infinita plagada de imágenes imborrables.