Todos los videos de Marvel's Spider-Man para PlayStation 4\n¡Lo tengo! 3 ¡Lo quiero! 4\nDesarrolladora/s Insomniac Games\nInformación 40 Noticias 1 Análisis 4 Avances 5 Artículos Guías 1 Trucos 47 Imágenes 19 Vídeos Trofeos 2 Carátulas\nTráiler de Lanzamiento de La Ciudad que Nunca Duerme: Silver Lining\nEl último contenido descargable de La ciudad que nunca duerme salió el 21 de diciembre y suponía el regreso de Silver Sable, que venía dispuesta a recuperar la tecnología que le robó Sable International. El contenido descargable incluye nuevos trajes para Spider-Man y nuevos trofeos.\nTeaser del DLC "La Ciudad que Nunca Duerme: Silver Lining" [Español]\nEl último capítulo de la La ciudad que nunca duerme llegará el 21 de diciembre, un capítulo que supone la vuelta de Silver Lining, que regresa a lo grande y reclama la tecnología robada de Sable International. Habrán nuevos trofeos, desafíos y misiones.\nTráiler de Lanzamiento de La Ciudad que Nunca Duerme: Guerras de Territorio\nHoy llega el segundo contenido descargable de La ciudad que nunca duerme: Guerras de Territorio. Hammerhead es el villano principal y seguro que supondrá más de un problema para Spider-Man. Este DLC incluye, como no podía ser menos, nuevas misiones y trajes.\nTeaser del DLC "La Ciudad que Nunca Duerme: Guerras de Territorio"\nEl próximo 20 de noviembre llega el segundo contenido descargable de La ciudad que nunca duerme, Guerras de Territorio. Parece ser que Hammerhead será el enemigo, un personaje popular en el universo Marvel por su gran fuerza y un cráneo reforzado. Con el contenido descargable llegan nuevas misiones, trofeos o trajes.\nTráiler de Lanzamiento de La Ciudad que Nunca Duerme: El Atraco\nEl primer capítulo de La ciudad que nunca duerme ya está con la llegada de El Atraco. Aquí Gata Negra será el principal enemigo y tendremos que tener cuidado con todo lo que planee. También llegan otros contenidos como nuevos trajes o la posibilidad de tomar fotografías en ángulos especiales.\nTráiler de Lanzamiento: Demuestra tu Grandeza [Español]\nPor fin ha llegado el día en el que este esperado título protagonizado por Spider-Man se pone a la venta. Disfruta del espectacular tráiler CGI de lanzamiento en el que Spider-Man se enfrenta a los villanos más poderosos.\nTeaser del DLC "La Ciudad que Nunca Duerme: El Atraco"\nEl primer contenido descargable constará de tres capítulos que llegarán en diferentes momentos de tiempo. El Atraco es el primero de ellos y nos permitirá conocer más acerca de Gata Negra, la cual ha llegado a la ciudad de Nueva York y va dejando pistas por todas partes como parte de sus jueguecitos con nuestro protagonista. Llegará el 23 de octubre.\nYa viene siendo habitual que algunos juegos incluyan la posibilidad de sacar nuestras fotografías favoritas y este videojuego de Spider-Man para PlayStation 4 no va a ser una excepción. Tendrá muchas posibilidades, por lo que podremos usar marcos, cambiar el enfoque, poner pegatinas... Tal será la libertad que tendremos que será posible llevar a cabo recreaciones que podrían pasar por ser una auténtica viñeta de cómic.\nSe nos muestra el gran trabajo que hay detrás del título de cara a crear las secuencias de acción, lo que incluye la captación de movimientos y todo el trabajo referente al ordenador.\nEn Nueva York podremos escalar lugares como la Torre de los Vengadores o el Empire State Building. Será posible disfrutar de esta réplica de Nueva York que parece tan exacta a la de la vida real usando todas las habilidades de Spider-Man. Incluso podremos interactuar con los neoyorquinos.\nTráiler de la Comic-Con en Castellano\nSe presenta el tráiler de la Comic-Con perteneciente a la historia del título íntegramente en castellano, de modo que podemos escuchar el doblaje de nuestro idioma. El vídeo nos presenta a Silver Sable, mercenaria a sueldo de Norman Osborn que, junto a su organización de mercenarios, deberá detener a quien ponga en peligro su proceso de reelección y contribuya al caos: Spider-Man.\nVelocity Suit [Comic-Con 2018]\nEl dibujante de cómics y diseñador de personajes de cine Adi Granov se ha encargado de diseñar este traje nuevo para el protagonista. Si bien si se reserva el juego se podrá usar desde un principio, el resto de jugadores podrán desbloquearlo cuando avancen en su aventura.\nHistoria [Comic-Con 2018]\nNuevo vídeo en el que se presenta a Silver Sable, mercenaria a sueldo de Norman Osborn que, junto a su organización de mercenarios, deberá detener a quien ponga en peligro su proceso de reelección y contribuya al caos: Spider-Man.\nCómo Nació la Historia de Marvel’s Spider-Man [Español]\nBill Rosemann de Marvel junto a Jacinda Chew, Jon Paquette y Ryan Intinhan de Insomniac Games, nos cuentan de qué forma han adaptado Spider-Man y su mundo a PlayStation 4 y por qué es el héroe perfecto para una historia llena de acción y de matices.\nVídeo de 7 minutos cuya característica más destacable es la confirmación de nuevos villanos: El Buitre, Electro, Rino y Escorpión. También vemos a Spider-Man desplazándose con gran velocidad por el enorme mapeado con todos los recursos que dispone para ello.


La Academia de cine pretende llegar a toda España con la iniciativa ‘La Academia en Red', que se presenta en Valencia - Audiovisual451\nInicio Cine La Academia de cine pretende llegar a toda España con la iniciativa...\nValencia ha sido la ciudad elegida por la Academia del Cine española para presentar su programa ‘La Academia en Red’, una acción de colaboración entre instituciones culturales para llevar la presencia de sus actividades a un número importante de ciudades de las diferentes comunidades autónomas.\nEsta iniciativa tiene como objetivo acercar la presencia y las actividades de la institución a aquellas ciudades donde resulte de interés para los cineastas y los miembros de la Academia, y donde pueda servir como invitación para que los creadores jóvenes ingresen en la entidad.\nEn la actualidad, la Academia del Cine tiene su sede principal en Madrid y cuenta con una extensión en Barcelona. Un número importante de cineastas, sin embargo, llevan a cabo su labor en otras poblaciones donde, durante las últimas décadas, se ha ido consolidando un tejido de industria cultural y una importante actividad relacionada con el cine y con el audiovisual.\nUna de las primeras actividades que la Academia desarrollará en Valencia será la presentación en la ciudad del Premio Ricardo Muñoz Suay al mejor libro de cine editado en España. El galardón se entrega cada dos años y en su actual edición se le ha concedido al director, escritor y académico Manuel Gutierrez Aragón por su libro A los actores.\n‘La Academia en Red’ y las novedades más importantes de la nueva etapa emprendida en aplicación del programa de la Presidencia que salió elegida en las últimas elecciones serán presentadas el martes 2 de mayo, en el edificio Rialto de Valencia, por su director general Joan Álvarez, la actriz Amparo Climent y la guionista Alicia Luna, que forman parte de la Junta Directiva.


Génesis 9 - La Biblia de las Américas - Bibles - BiblePub\n<< Génesis 8All BooksGénesis 10 >>\nPacto de Dios con Noe'\n1 Y bendijo Dios a Noe' y a sus hijos, y les dijo: Sed fecundos y multiplicaos, y llenad la tierra.\n2 Y el temor y el terror de vosotros estara'n sobre todos los animales de la tierra, y sobre todas las aves del cielo, y en todo lo que se arrastra sobre el suelo, y en todos los peces del mar; en vuestra mano son entregados.\n3 Todo lo que se mueve y tiene vida os sera' para alimento: todo os lo doy como os di la hierba verde.\n4 Pero carne con su vida, es decir, con su sangre, no comere'is.\n5 Y ciertamente pedire' cuenta de la sangre de vuestras vidas; de todo animal la demandare'. Y de todo hombre, del hermano de todo hombre demandare' la vida del hombre.\n6 El que derrame sangre de hombre, por el hombre su sangre sera' derramada, porque a imagen de Dios hizo El al hombre.\n7 En cuanto a vosotros, sed fecundos y multiplicaos; poblad en abundancia la tierra y multiplicaos en ella.\n8 Entonces hablo' Dios a Noe' y a sus hijos que estaban con e'l, diciendo:\n9 He aqui', yo establezco mi pacto con vosotros, y con vuestra descendencia despue's de vosotros,\n10 y con todo ser viviente que esta' con vosotros: aves, ganados y todos los animales de la tierra que esta'n con vosotros; todos los que han salido del arca, todos los animales de la tierra.\n11 Yo establezco mi pacto con vosotros, y nunca ma's volvera' a ser exterminada toda carne por las aguas del diluvio, ni habra' ma's diluvio para destruir la tierra.\n12 Y dijo Dios: Esta es la senal del pacto que hago entre yo y vosotros y todo ser viviente que esta' con vosotros, por todas las generaciones:\n13 pongo mi arco en las nubes y sera' por senal del pacto entre yo y la tierra.\n14 Y acontecera' que cuando haga venir nubes sobre la tierra, se vera' el arco en las nubes,\n15 y me acordare' de mi pacto que hay entre yo y vosotros y entre todo ser viviente de toda carne; y nunca ma's se convertira'n las aguas en diluvio para destruir toda carne.\n16 Cuando el arco este' en las nubes, lo mirare' para acordarme del pacto eterno entre Dios y todo ser viviente de toda carne que esta' sobre la tierra.\n17 Y dijo Dios a Noe': Esta es la senal del pacto que he establecido entre yo y toda carne que esta' sobre la tierra.\nNoe' y sus hijos\n18 Y los hijos de Noe' que salieron del arca fueron Sem, Cam y Jafet; y Cam fue el padre de Canaa'n.\n19 Estos tres fueron los hijos de Noe', y de ellos se poblo' toda la tierra.\n20 Entonces Noe' comenzo' a labrar la tierra, y planto' una vina.\n21 Y bebio' el vino y se embriago', y se desnudo' en medio de su tienda.\n22 Y Cam, padre de Canaa'n, vio la desnudez de su padre, y se lo conto' a sus dos hermanos que estaban afuera.\n23 Entonces Sem y Jafet tomaron un manto, lo pusieron sobre sus hombros, y caminando hacia atra's cubrieron la desnudez de su padre; y sus rostros estaban vueltos, y no vieron la desnudez de su padre.\n24 Cuando Noe' desperto' de su embriaguez, y supo lo que su hijo menor le habi'a hecho,\n25 dijo: Maldito sea Canaa'n; siervo de siervos sera' para sus hermanos.\n26 Dijo tambie'n: Bendito sea el SENOR, el Dios de Sem; y sea Canaa'n su siervo.\n27 Engrandezca Dios a Jafet, y habite en las tiendas de Sem; y sea Canaa'n su siervo.\n28 Y vivio' Noe' trescientos cincuenta anos despue's del diluvio.\n29 El total de los di'as de Noe' fue de novecientos cincuenta anos, y murio'.


Crónica KDD Oialeku – sfg-ss\nEl día amaneció desapacible y la lluvia auguraba la ausencia de gente a la quedada pero allí nos dimos cita unos cuantos. El factor lluvia fue un hándicap que jugó a nuestro favor. La idea era haber ido a las minas de Arditurri y recorrer el entorno pero, por unanimidad, decidimos cambiar el recorrido e irnos a ver las maravillosas nieblas que había en los hayedos de Oieleku. No éramos muchos y pudimos recorrer la zona sin molestarnos para fotear. Al llegar, el esplendor de los hayedos no dejó a nadie indiferente.\nEl lugar inspiraba a ser fotografiado: los árboles, las setas desperdigadas por el suelo; un paraguas amarillo sirvió de modelo dentro del crómlech (monumentos funerarios de la edad de hierro).\nMªLo Zubizarreta nos contó que este bello bosque fue obra de los habitantes de Oiartzun; eso a más de uno nos sorprendió gratamente.\nPaseando entre ellos encontramos retorcidos ramajes y troncos de diversas formas que nos recordaban al cuerpo humano. Particularmente, en uno de ellos pudimos ver la forma de un corazón con sus venas y arterias incluidas; en otro lugar del parque, una preciosa oruga, que MªLo nos mostró, hizo que nos echáramos a tierra para fotografiarla, titulando el hecho: “Acoso a una oruga”. La fotografiamos y la dejamos tranquila para que siguiera su camino.\nAsí termino la salida mañanera, llena de encanto y armonía.\nDe nuevo, muchas gracias por asistir.\n09/10/2019 /por Luis Sergio Fanjul Rozada\nMUNDO Sofogi (Jaione García) MUNDO Sofogi (Natxo Castellanos)


Para este 2021, Otermín apuesta a una agenda legislativa con foco en la producción - Cronos Noticias\nCronos Noticias » Provincia » 13 mar 2021 11:28\nTAGS: Federico Otermin, Kicillof, Augusto Costa\nAntes, el titular de la Cámara baja de la Provincia, Federico Otermín había recibido en su despacho a empresarios industriales bonaerenses. Participaron el presidente de la Federación Económica de la Provincia de Buenos Aires (FEBA), Camilo Alberto Kahale; el titular de la Asociación de Industriales de la provincia de Buenos Aires (ADIBA), Silvio Zurzolo; el presidente de la Unión Industrial de la provincia de Buenos Aires (UIPBA), Martín Rappallini; y, representando a la Confederación Económica de la provincia de Buenos Aires (CEPBA), Guillermo Siro.\n"La reactivación nos presenta un desafío central: fortalecer el entramado productivo bonaerense con una mayor equidad territorial. Para eso es clave atender todo el circuito. La cuestión logística, por ejemplo, tendrá un rol clave”, añadió.


Funcionarios fortalecen sus capacidades técnicas para elaborar postulaciones de programas ambientales | Biofin Chile\nFuncionarios fortalecen sus capacidades técnicas para elaborar postulaciones de programas ambientales\nCualquier iniciativa de conservación de recursos naturales, debe contar con una robusta base técnica que justifique la inversión fiscal, capaz de explicar con criterios económicos, sociales y ambientales, los beneficios de un programa. Esto, que constituye un requisito básico a la hora de asignar recursos públicos, suele dificultarse, dado que los profesionales -por su formación académica ligada a otras áreas- no siempre cuentan con las herramientas técnicas como para justificar la inversión en temas ambientales.\nEsta dificultad se amplía si se considera que la evaluación ex-ante de programas está distribuida en diversos ministerios: mientras Desarrollo Social, a través de la División de Políticas Sociales, se encarga de las iniciativas presentadas por CONAF y Medio Ambiente, Hacienda, a través de la Dirección de Presupuesto (DIPRES), se encarga de todos los demás servicios y ministerios relacionados con recursos naturales, por ejemplo, SAG y SERNAPESCA.\nEn este contexto surgió la iniciativa “Taller sobre Metodología de Marco Lógico”, la que estuvo dirigida a profesionales del sector público que buscan herramientas de apoyo para elaborar las postulaciones a financiamiento. En la actividad se les capacitó en formulación de programas públicos, con lo cual se contribuyó a la homogeneidad en los criterios de evaluación y a fortalecer las capacidades técnicas de las instituciones competentes en implementar programas con fines de conservación de recursos naturales.\nEstos elementos fueron destacados en la apertura del taller por parte de Luis Díaz, Jefe de División de Políticas Sociales de la Subsecretaría de Evaluación Social; Paloma Toranzos, Asociada del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo, y Cristóbal Barros, representante del programa DOI-ITAP. La actividad se realizó en dependencias de Cepal y contó con la participación de 25 funcionarios de diversas reparticiones.\nCon un total de veinte horas distribuidas en tres jornadas de capacitación, el taller fue impartido por un equipo de expertas de la División de Políticas Sociales del Ministerio de Desarrollo Social, quienes fueron apoyadas por profesionales de la DIPRES y del proyecto BIOFIN del Programa de Desarrollo de las Naciones Unidas. Este esfuerzo interinstitucional se realizó dentro del marco del Acuerdo de Cooperación Ambiental Chile – Estados Unidos, con el patrocinio del Ministerio de Medio Ambiente y el Programa de Asistencia Técnica Internacional del Departamento de Interior del gobierno de Estados Unidos.\n← Identifican 12 áreas prioritarias para la restauración de bosque nativo en cuatro regiones\nInforme climático dice que a 2050 temperatura en Santiago subirá 2,7°C y lluvias caerán 15% →


El Gobierno retira su reforma del Poder Judicial presionado por sus jueces y la UE - ▷ Nuestra España\nEl Gobierno retira su reforma del Poder Judicial presionado por sus jueces y la UE\nabril 21, 2021 abril 21, 2021 Redacción\t0 comentarios\tCGPJ, Comisión Europea, Gobierno de España, Juan Carlos Campo, Pedro Sánchez, Reforma del Poder Judicial, Unión Europea, Vera Jouroba\nEste martes, el ministro de Justicia Juan Carlos Campo, ha anunciado que el Gobierno de Pedro Sánchez planea retirar la Proposición de Ley con la que pretendían modificar la forma en la que se eligen a los jueces del Consejo General del Poder Judicial (CGPJ).\nEsta decisión ha sido tomada horas después de mantener una reunión telemática con la vicepresidenta de la Comisión Europea responsable de Justicia, Vera Jouroba. En una declaración realizada tras el encuentro, Jouroba afirmó que había sido «muy útil» ya que el ministro le garantizó que esta reforma «no será llevada adelante».\nLa participación de la UE en este caso ocurre en respuesta a un escrito elaborado de manera conjunta por todas las asociaciones españolas de jueces (salvo una vinculada al PSOE) en el que declaraban firmemente su inquietud con el carácter de la reforma que el Gobierno socialista pretendía impulsar y pedían a la Comisión Europea que tomara medidas, incluso sancionadoras, para evitarlo.\nEsta proposición pretendía maniatar al CGPJ y ponía, según explicaban las asociaciones, ponía en «riesgo de violación grave» el Estado de Derecho y atentaba contra la independencia judicial.\nCampo también ha explicado que «vamos a proponer a los grupos que lo presentaron que lo retiren».\nLa Comisión Europea pretende aprovechar el viaje que ya iba a realizar a España, para estudiar las quejas planteadas por las asociaciones judiciales.\n← Alumnos separatistas asaltan y ocupan la Universidad de Barcelona para exigir que las clases sean sólo en catalán\nAviso interno urgente de Interior: Al Qaeda ofrece 60.000 por agente de policía asesinado →\njulio 15, 2021 julio 15, 2021 Jose Camarero Sánchez\t0


Concept Art de “The happytime murders” | LAS MINAS DE MORIA\n← Crítica: “Chronicle”\n“La Torre Oscura” puede resucitar de la mano de Warner →\nConcept Art de “The happytime murders”\nUn asesino de marionetas anda suelto\nGracias a starburstmagazine nos llega el primer concept art de un proyecto que pinta cuanto menos interesante. La peli en cuestión es The happytime murders, y está dirigida por el hijo de Jim Henson, Brian. El argumento nos mete de lleno en la investigación del asesinato de una estrella en un show de marionetas de los años ochenta. Katherine Heigl apunta a la detective de carne y hueso que intenta resolver el caso, para lo cual contará con la ayuda de un compañero algo especial, una marioneta.\nSuena a Roger Rabbit y mola que te pasas. De momento no hay fecha de estreno para un proyecto que se lleva gestando desde el 2008 y al que el reciente éxito de Los muppets puede proporcionarle el empujón definitivo.


Se realizarán jornadas de prevención de la diabetes Vo-Ve Noticias Tucumán\nSe realizarán jornadas de prevención de la diabetes\nCon motivo de celebrar el Día Mundial de la Diabetes, Tucumán será protagonista de las segundas Jornadas de Prevención y Concientización de la Diabetes.\nComo cada año, el 14 de noviembre se conmemora el Día Mundial de la Diabetes. Para concientizar a los tucumanos sobre la enfermedad, durante tres días se llevará a cabo la segunda edición de las Jornadas de Prevención y Concientización de la Diabetes, organizadas por el Centro Integral de Diabetes y Obesidad (Salta 514) y el Club de Leones.\n“En el marco de las jornadas, brindamos información y le realizamos testeos a la gente para que puedan saber cómo se previene la enfermedad y cómo se la trata en caso que ya la tenga”, afirma la doctora Elizabeth Herrera, socia fundadora del CID y médica endocrinóloga y diabetóloga.\nLas jornadas de este año se llevarán a cabo los días 4, 11 y 14 de noviembre. “Los dos primeros días estaremos en el Parque Avellaneda de 9:30 a 12 hs. A los interesados, les haremos un test rápido: mediremos la glucemia y realizaremos los procedimientos para saber si tienen diabetes. En el caso que la tengan, se les informará dónde pueden tratar la enfermedad”, ahonda Herrera.\nEl martes 14 de noviembre, el evento se trasladará a la Plaza Independencia. “Queremos brindar este servicio a la comunidad para que se informen sobre la diabetes porque hay muchas personas que la tienen y no lo saben. La idea es que los tucumanos sepan si tienen o no la enfermedad para mejorar su calidad de vida”, concluye la profesional.


Alegatos en el juicio por el homicidio de un joven en barrio Puerto Argentino - El Portal de Salta\nAlegatos en el juicio por el homicidio de un joven en barrio Puerto Argentino\nviernes 15 marzo, 2019 - 08:51 El Portal de Salta\nHoy se llevarán a cabo los alegatos de las partes en la audiencia de debate contra 5 hombres acusados del homicidio de Ismael Juárez Barrios, ocurrido en Mayo de 2017 en la zona Oeste de la ciudad, en el marco de un enfrentamiento de grupos antagónicos. Ayer declaró un testigo de identidad reservada que identificó a quién efectuó el disparo contra la víctima.\nEl fiscal penal 2 de la Unidad de Graves Atentados contra las Personas, Pablo Paz, representa al Ministerio Público ante la Sala VI del Tribunal de Juicio en la audiencia de debate contra Nelson Navamuel Jaime, Federico Marcelo Pastrana, Franco Ramiro Escobar, Franco Nicolás Martínez y Milagro Héctor Pastrana por homicidio calificado por el concurso premeditado de dos o más personas, por alevosía y por el uso de arma de fuego en perjuicio de Ismael Juárez Barrios.\nEl hecho ocurrió el 15 de Mayo de 2017 en barrio Puerto Argentino en el marco de un enfrentamiento de los grupos antagónicos “Los Lágrimas” y “Los Pibes”, donde la víctima recibió un disparo en la cabeza y falleció días después.\nEn la audiencia de ayer por la tarde se recibió la declaración vía telefónica de un testigo de identidad reservada que vive fuera de la provincia y que tras un relato de lo ocurrido aquel día, pudo identificar a quien habría efectuado el disparo contra Juárez Barrios.\nFinalizada la ronda de testimoniales, hoy se llevarán a cabo los alegatos de las partes y se espera conocer el veredicto durante la jornada.\n← Video. Isa admite que dio cargos por razones políticas\nEl expresidente Vicente Fox recibió premio Humanitario por parte de la Fundación de Marc Anthony →


¡Hay una forma de lograrlo!, afirmaba el filósofo. Aquellos que han sido “sectados”, seccionados, desde hace tantos siglos, deberán ir ganando la humildad vida tras vida, sufriendo dolientemente la ausencia de su otra mitad, e intuyendo "borrosamente" que esa suprema dicha de volver a ser uno se gana con cada paso voluntario que lleva a bajar la soberbia, la brutalidad, la creencia de tener derecho a pasar por encima de los demás, el impulso de arrasar y depredar, hasta llegar a dejar de ser seres temibles.\n"El premio de ir aprendiendo pacientemente a tener en cuenta a los demás... es el de reencontrarse, en una buena vida, nada menos que con su propia mitad perdida y añorada".\nPara aquellos que han encontrado a su alma gemela, debo decirles que deben sentirse privilegiados y también valorados en sí mismos, ya que tuvieron que hacer mucho "trabajo interior" como lo menciona el filósofo griego, y lo han hecho con éxito, aunque relativo. ¿Porqué? porque todavía falta algo más: el trabajo y la entrega de UNIDAD formada por el andrógino divino de la pareja, para irradiar el amor superior siendo ejemplo y testimonio de vida en ello. Si la jerarquía les brinda la oportunidad de bajar luz a través de el nacimiento de un "Maestro de la Logia Blanca" en un hijo, están prestando uno de los más grandes servicios que se le puede brindar a cualquier humanidad.\nPor otro lado debo mencionar que el advenimiento de tu alma gemela no significa que no haya adversidad o problemas. Las más grandes almas han entregado y demostrado su amor incondicional, especialmente en las tribulaciones y las adversidades. El caso de aquellos relatos del ángel custodio que guía al adepto en su recorrido y pruebas dentro de los "mundos infiernos" tal como se menciona en la "Divina Comedia" de Dante Alighieri es un ejemplo.\nOtro lo podemos encontrar en el "Maestro Jesús y María Magdalena".\nDesde el "Código Da´Vínci" mucho se ha dicho del posible apareamiento de ésta pareja y no es mi intención ahondar en ese punto ni expresar teorías religiosas infundadas de ello. Solo expondré su ejemplo como una reflexión al tema que nos ocupa y a su des-mitificación.\nSi observan bien Magdalena representa lo opuesto a Jesús el Cristo; uno es pecado, el otro es gracia, uno es mundano, el otro divino, uno es la carne y el otro es Espíritu, uno es tentación y el otro es Victoria, y así podríamos mencionar muchos calificativos que se les han puesto tal vez como "sentidos opuestos" que a lo largo de milenios han quedado así representados. Nada más equivocado, uno de los principios universales de la Alquimia nos dice: "LOS OPUESTOS POR SU POLO SE REPELEN, PERO POR SU CENTRO SE ATRAEN" . Ésta es la formula de la Unidad de los opuestos y fue llevada en su totalidad física y espiritual en el Maestro Jesús y en su Obra. ¡El que tenga oídos, escuche pues lo que el espíritu dice con respecto a esta verdad!. Abre tu corazón y deja que tu intuición te guié en el camino del discernimiento.\nDignos son de reflexión estos puntos que aunque han estado presentes por muchos milenios, han permanecido ocultos en su significado y aplicación práctica. Hoy nos disponemos a considerar algunas observaciones que detallan el papel preponderante del "ALMA" de Magdalena en la vida del Maestro e inclusive en su Obra (Iglesia) y Milagros.\nEl más importante de los puntos es:\n1.- ¿Porqué Magdalena habría de ser tan importante como para ser la primera testigo y la mensajera de la buena nueva ante los apóstoles sobre la resurrección del Maestro?..... 2.- Las dos mujeres que siguieron a Jesús en todo su proceso de crucifixión hasta su muerte fueron María su madre y María Magdalena ¿Cuál era su privilegio con la Madre de Jesús y con Jesús mismo? 3.- Esta última fue la encargada de limpiar sus ropas y ungir su cuerpo con aceite. 4.- El permiso de acercarse a Jesús en Magdalena era asombroso y en algunos evangelios apócrifos de los apóstoles se menciona que se saludaban entre ellos de beso en la boca. 5.- Incluso es la única en la que se menciona que todos sus pecados, o sea todas las oscuridades que pudieran haber en sus 7 chakras eran iluminados a través del Perdón, el Amor y la Gracia Divina del hijo de Dios. "AHÍ DONDE ABUNDÓ EL PECADO, SOBREABUNDÓ LA GRACIA".\nMás allá de estos escritos encontrados en algunos evangelios oficiales y otros apócrifos como los del "mar muerto" referentes a la Orden de los Esenios de Kum Ra, quiero señalar que la labor de incondicionalidad de María Magdalena como expresión de AMOR es sin duda uno de los magnos atributos que te puede brindar el encuentro verdadero con tu alma gemela. De manera que el convivio y apareamiento con esa alma, trae como consecuencia el enfrentamiento con lo "mejor y peor" de nosotros mismos. Tener la OPORTUNIDAD de descubrirte más allá de tu ego y personalidad en la potencialidad del SER espiritual que eres dentro de una relación así, es el máximo de los privilegios.\nDe manera pues que estén atentos a quién les rodea, y si siguen los pasos de su corazón abierto al amor, esto es, vacíos del ego y todas las cosas que aquí se han dicho, encontrarán el mayor gozo y alegría que les puede brindar la entrega y donación verdadera de sí mismos en la formación de UNIDAD dentro del Andrógino Divino con su pareja, atrayendo con tal fuerza su presencia que se manifestará a tu vista pudiéndola reconocer. De la misma manera que dos salieron de una misma alma (ADáN y EvA) exiliados, dos emprenderán el camino de retorno hacia esa misma puerta que los llevará a su encuentro con el Padre y el Paraíso Perdido ...\nDecretenlo así... así sea ... así es....aquí y ahora.\nPor último y para finalizar, dejaré explicito que las "almas afines" en el caso del maestro Jesús, fueron principalmente sus apóstoles, especialmente Pedro, Juan y Timoteo.... también Nicodémo y algunos otros miembros de su familia y especialmente su Madre María. Por lo que creo, queda manifiesta y explícita la diferencia entre las "almas gemelas y las almas afines".\nAgradezco su atención hasta el presente ........... solo me restaría recomendar algunos consejos que se llevaban a cabo en los templos de INICIACIÓN con respecto a la relación de pareja en su relación física. Aunque algunos de ellos se han mencionado mucho, pocos son los que han podido encontrar el sentido oculto y práctico de su potencialidad.\nSi es de tu interés seguir con esto, házmelo saber por este medio a través de tu comentario, y si no, hasta aquí dejamos el tema.......\nUnknown 1 de febrero de 2016, 14:55\nHola quisiera saber más acerca De las almas gemelas y el ritual que mencionaste, gracias\nRocio Fernandez 1 de febrero de 2016, 14:59\nRocio Fernandez 1 de febrero de 2016, 15:01\nHola! Sido saber los consejos de los templos de iniciación que mencionaste, estoy intrigada, gracias\nSIC Caputi 8 de febrero de 2016, 15:11\n¡El que tenga oídos, escuche pues lo que el espíritu dice con respecto a esta verdad!. Abre tu corazón y deja que tu intuición te guié en el camino del discernimiento.


...el abismo te devuelve la mirada: septiembre 2009\nBuenos tiempos para cambiar\nLord knows, it would be the first time”\n[Mañana dejo Santiago de Compostela para irme a vivir a Madrid. Va a ser un cambio importante: nueva ciudad, nuevo piso, nuevos compañeros, nuevas ocupaciones, nuevas responsabilidades y también nuevas distracciones. Muchas cosas nuevas, vamos. Por eso, al igual que The Smiths en su tema “Please, please, please, let me get what I want”, le pido a esta nueva vida que me deje tener todo lo que quiero. Que seguro que no me lo da (todo todo es muy difícil, ¿no?), pero por pedirlo que no quede.]\n[Por cierto: me gusta más la versión que los chicos de Muse hicieron de la canción, por mucho que los fans de Morrisey se me vayan a tirar a la yugular.]\nVais a pensar que soy un ególatra (bueno, tal vez sí lo sea, qué demonios), pero me temo que debo parafrasearme otra vez. De hecho, voy a parafrasear algo que escribí en una entrada en la que me parafraseaba a mí mismo, por lo que esto podría considerarse una especie de juego de “paráfrasis encadenadas”. En fin, a propósito de “District 9”, un servidor dijo lo siguiente:\n“(...) Si el guión de “District 9” hubiese caído en malas manos (la maquinaria hollywoodiense, básicamente) tendríamos a Will Smith (o peor, Tom Cruise) protagonizando una cinta apta para mayores de 7 años (por eso de hacer taquilla), prácticamente exenta de humor negro (gracietas a lo “Men in black” y poco más) y con un final redentor en el que el muy comprensivo presidente negro de los EE.UU. (me valen tanto Morgan Freeman como Danny Glover) cerraría el Distrito 9 para que el tribunal de La Haya juzgase a sus responsables por crímenes contra la no-humanidad. Todo muy limpito y de diseño, con aliens guapetes que nunca han roto un plato, dirigido por Alex Proyas y con canción para los créditos a cargo de Nickelback (...)”\nPese a la ausencia de un presidente negro, si sustituimos (¡qué gran juego de palabras!) a Will Smith/Tom Cruise por Bruce Willis, a Alex Proyas por Jonathan Mostow (artífice de la infame “Terminator 3”) y a Nickelback por el grupo Breaking Benjamin, ya tenemos una descripción bastante fidedigna de lo que uno puede esperarse de “Los sustitutos”, el thriller de ciencia-ficción que traslada a la gran pantalla el tebeo de Robert Venditti y Brett Wedele (y que no he leído, por lo que no puedo pronunciarme sobre la calidad de la adaptación).\nSupongo que podría hacer una reseña bastante completa sobre la película, pero lo cierto es que me ha parecido tan sosa, tan predecible y tan decepcionantemente ingenua que se me han quitado las ganas. Es, sencillamente, un producto 100% hollywoodiense, bien facturado pero sin alma, que no aporta absolutamente nada a los cientos de películas que ya hemos visto sobre el tema. Como si hubiera sido fabricada en una cadena de montaje.\nAbecedario personal: X de seXo (y otros asuntos colaterales)\nHace mucho tiempo (meses, puede que incluso más de un año) que quería escribir una entrada en el Abismo sobre sexo. Si no lo he hecho antes fue porque nunca hallé el momento adecuado, porque necesitaba reordenar antes mis pensamientos y, debo reconocerlo, porque era una solución muy cómoda para encontrar algo de qué hablar en la entrada de mi abecedario personal correspondiente a la X (letra con la que se suele designar a las obras impresas y audiovisuales de carácter pornográfico).\nAnte todo, que nadie se espere que vaya a largar sobre mi vida más íntima en internet. Sería una de las últimas cosas que haría. Pero sí creo que es importante y necesario tratar el tema de vez en cuando, y hacerlo además con la conciencia tan limpia como si se tratase de cine, literatura o música. Sin complejos.\nConsidero que el sexo es un asunto del que rara vez se habla de forma realista y responsable (salvo en publicaciones excesivamente científicas que tienden a desdeñar la carga emocional y psicológica inherente al asunto). Como ocurre con todos los tabúes, la visión que nuestra sociedad tiene de las prácticas sexuales está totalmente deformada y, peor aún, corrompida. Mi buen amigo Link sostiene, en una de sus interesantes teorías antropológicas, que gran parte de las funciones fisiológicas humanas se han convertido en asuntos controvertidos por una cuestión de orden social: follar, mear, cagar e incluso la desnudez misma son algo que iguala a todas las castas sociales y por eso desde hace milenios es obsesión subconsciente del poderoso reducir sus manifestaciones públicas, pues de no hacerlo se mostraría en condiciones de igualdad frente a aquel que no tiene nada. Desconozco la validez sociológica de esta teoría, pero siempre me ha parecido un buen principio para un debate.\nSupongo que muchos coincidirán conmigo en el mal papel que la Iglesia ha tomado en la deformación de la imagen que el ser humano moderno tiene de sus propios impulsos sexuales. Pero tampoco es mi intención hacer aquí una defensa a ultranza de las bondades del sexo. Seguro que sabéis del tema tanto o más que yo y seguro que lo disfrutáis lo mejor que podéis en vuestra intimidad.\nEl problema, me temo, es que fuera de la intimidad el sexo es como un gran monstruo que aterroriza a los niños desde debajo de la cama. Citando un artículo de la escritora Rosa Montero (El País Semanal nº1.701 del 3 de mayo de 2009):\n“(...) Muchas de las tópicas francachelas de tipos machistas contando lo que han hecho con tal o cual chica son puras fantasías, como el pescador que relata la vez que atrapó un gran tiburón. La falta de veracidad y de transparencia hace que muchas personas sientan inseguridad con respecto a su actividad amatoria. Dudan de si lo hacen bien o mal. Sobre todo en un mundo como el nuestro, en el que estamos bombardeados por imágenes de sexo virtual, desde la televisión hasta las revistas, desde el cine hasta la literatura. A falta de testimonios fiables verdaderos, medimos nuestra intimidad con ese sexo, con esas representaciones artificiales, y puede parecernos que lo nuestro no llega a ser tan... perfecto, tan exagerado, tan circense (...)”\nNo podría estar más de acuerdo con Rosa Montero. Recuerdo que, siendo adolescente, el sexo representaba para mí (y supongo que para todos mis compañeros varones) una suerte de tesoro custodiado por un dragón. Creía que descubrir la sexualidad redefiniría por completo mi vida y, de algún modo, me convertiría en una especie de Sigfrido inmortal tras dar muerte a Fafnir. Viví un tiempo, como todos los mocosos pajilleros, bajo el influjo de la fiebre del oro, imaginando mi futurible vida de semental desbocado llevando a la práctica escenas rocambolescas como las que podemos ver cada día en los ejemplares de “Kiss Comix” o en cualquier publicación de Hentai. Al final (¿o fue el principio?) resultó no haber tal tesoro oculto en ninguna gruta y con lo que realmente me encontré fue con un dragón que me tenía tanto miedo a mí como yo a él, al que no quería matar y con el que no hubiera sabido practicar ninguna de esas acrobacias atléticas con las que soñaba tiempo atrás.\nLa culpa de todo la tiene, estoy seguro, la cultura de la imagen en que vivimos. La cual, además, nos hace creer que queremos lo que no queremos y que podemos tenerlo de una forma en que, realmente, no podemos tenerlo. Para mí es tan difícil aguantar “ma petite supernova” a lo Nacho Vidal como conducir un mini con el motor acelerado por las callejuelas de París a lo Jason Bourne. Pero, curiosamente, nos obligamos a nosotros mismos a parecernos al primero en la cama y asumimos como imposible (e innecesario) transfigurarnos en sosias del segundo en la carretera.\nA colación del porno, quisiera destacar unas declaraciones del guionista Alan Moore sobre su obra “Lost girls”, extraídas de una magnífica entrevista publicada hace un tiempo en ZonaNegativa:\n“(...) En un principio, lo que queríamos hacer era elevar este género al nivel en que nosotros creíamos que debería estar, porque, al fin y al cabo, el sexo forma parte de la vida cotidiana del ser humano, es algo que nos afecta a todos de un modo u otro. Otros géneros como el de terror, la serie negra o la ciencia ficción no siempre están ligados de una forma tan íntima con nuestras vidas, no tienen tanta importancia dentro de nuestras vidas. Si bien es cierto que esas historias pueden resultarnos muy emocionantes, a la hora de la verdad, la mayoría de nosotros en su vida diaria no se relaciona con criminales, ni tiene nada que ver con algún asesinato, ni acaba siendo testigo de la invasión de la Tierra por parte de unos platillos volantes… Sin embargo, todos tenemos experiencias en el campo del sexo y la sexualidad, y tenemos nuestras opiniones al respecto. Nos parecía un poco bochornoso que el único género que trata el tema del sexo y la imaginación sexual fuera algo tan mugriento y sucio, algo de lo que se disfruta en secreto sin que nadie lo sepa y que hace sentir a la gente muchísima vergüenza, y que carece de unos estándares mínimos de calidad. Nos daba la impresión de que nuestra cultura produce un tipo de pornografía bastante exagerada, perturbadora y desasosegante a muchos niveles; una pornografía que resulta visualmente impresentable, moralmente impresentable, políticamente impresentable… Lo cierto es que encontrábamos muy pocas cosas buenas que decir sobre este tipo de porno. Me refiero, sobre todo, a las películas y fotografías pornográficas; los medios habituales a través de los cuales este género se nos presenta a día de hoy (...)”\nNo es de extrañar que, debido a todo lo antes expuesto, la imagen de una mujer arrodillada frente a un hombre erguido (y erecto) se interprete como un acto de humillación sexista (cuando puede ser un juego, una muestra de cariño y complicidad), y que la masturbación sea objeto de demonizaciones varias (pero permíteme que te aclare que me masturbo yo, y lo haces tú –que lo sé-, y tu padre, y tu novio/a –y posiblemente no siempre pensando en ti- y también el Papa de Roma...). Y lo más jodido es que uno no puede decirlo, tampoco negarlo, y lo esconde en un rincón frío y oscuro donde sólo debieran guardarse los traumas y las vergüenzas (categorías en las que el sexo sano y sin complejos no tiene cabida). Y se calla porque de eso, simple y llanamente, no se habla.\nTampoco el reducido ámbito público de que goza el sexo ayuda a mejorar nuestra percepción sobre lo que el propio sexo “debe ser”. Un porcentaje elevadísimo de las escenas sexuales que se nos presentan en la tele, el cine, los libros o las historietas son burdas mecanizaciones que sugieren que los seres humanos somos enormes artefactos de relojería suiza que se sincronizan automáticamente y que se sienten sexualmente realizados con tan sólo tres o cuatro recursos básicos. Corporalizar excesivamente el sexo es una manera de convertirlo en una amenaza: los hombres se deprimen si no dan la talla (¿qué talla?); las mujeres, si no se comportan como femmes fatales siempre prestas al orgasmo (y múltiple, ya puestos a pedir). Poco se dice de la excitación psicológica que constituye el más importante componente del acto sexual, o del larguísimo proceso que implica adquirir una óptima confianza en tu compañero/a de menesteres guarros, o de que a uno le gusta que le chupen esto y a otra no le gusta que le chupen esto otro, y que lo que valía con tu novia Gumersinda a mí no me lo vas a hacer ni en tus sueños; y ojo con eso que le metías tú a Segismundo, que por aquí sólo va a correr el aire.\nSentencio: el sexo es un diálogo y, como tal, depende más de los interlocutores que de los propios resortes lingüísticos que se utilicen para llevarlo a cabo. Existen conversadores vehementes, introvertidos, rácanos, simpáticos, profundos, talibanes, manipuladores y sofistas, inseguros, verborreicos, y otros que prefieren callar hasta no tener nada realmente importante que decir. Todos ellos pueden combinarse aleatoriamente y por parejas en un diálogo, y el resultado del mismo dependerá de lo bien que se compatibilicen el uno con el otro. Y, al igual que no es lo mismo hablar con el panadero que hacerlo con tu mejor amigo/a, porque tu amigo/a conoce tu sentido del humor y las referencias culturales que manejas y tus circunstancias vitales y las cosas de las que te gusta charlar y esas otras de las que no, también el diálogo sexual depende de un millón de factores tan exclusivos y personales como sus artífices. Lo cual no quiere decir que el panadero no cuente unos chistes cojonudos...\nA la falta de comunicación sexual le siguen las decepciones, las presiones y depresiones, los engaños, las envidias y quién sabe cuántas miserias más, conduciendo al personal a la frustración, que a su vez se traduce en cólera y violencia (y no me refiero a la conyugal, sino a la violencia en general, física y psicológica).\nY todo por el estúpido tabú que rodea al ridículamente sobredimensionado (desde un punto de vista cultural) placer sexual. Mientras tanto, los monos son felices porque lo hacen en los árboles y luego no se lo van a contar al vecino...\nDos aclaraciones y una recomendación:\n1- No tengo nada en contra del porno. Respeto a la gente que lo hace y no creo que haya nada malo en vivir de ello. No me gustan algunos de los valores que transmite porque, desgraciadamente, se convierten en falsos universales; pero, al igual que miles de millones de hombres (y un número inestimable de mujeres), encuentro su existencia muy práctica y funcional. Y muchas de las actrices que se dedican al negocio me parecen chicas guapísimas con las que no me importaría compartir un desayuno.\n2- Aunque en la entrada me refiera siempre al sexo en pareja (por ser el más extendido y, según mi personal e intransferible punto de vista, el único imprescindible dentro de una relación sentimental estable), existen diálogos bizantinos que de pronto se ven poderosamente enriquecidos por un tercer contertulio, y en ocasiones incluso un cuarto, que aportan un nuevo e interesante punto de vista a la discusión. Si el número de interlocutores sigue aumentando creo que se hace difícil ceñirse al tema de debate y las intervenciones se entrecruzan impidiendo un desarrollo fluido de la conversación. Pero claro, yo no soy ningún experto en orgías multitudinarias...\n3- Recomiendo a quien esté interesado en manifestaciones pornográficas alternativas y de gran calidad artística que le eche un vistazo al tebeo “Lost girls” de Alan Moore y Melinda Gebbie antes citado, así como a la estupenda película “Shortbus” de John Cameron Mitchell. Aunque yo personalmente no los encuentro excesivamente excitantes, sí me parecen un muy buen comic y una muy buena película, respectivamente.\nEsto va de abecedario personal, cine, comics, rayaduras\n"Puede que sea ésta la canción\nNo hay más motivo ni razón\nHe buscado en lo que fuimos, lo que será de ti\nYo me fui no sé hacia dónde\nSolo sé que me perdí\nYo me fui no sé hacia dónde, y yo solo me perdí\nHay un niño que se esconde siempre detrás de mí\nY aunque siempre es diferente\nY la vida te dará los besos que tú puedes dar\nTodo y nada hay que explicar,\nQuién conoce de este cuento\nTodas las cosas que soñé\nTodos los versos que enseñé\nY cada frase que escondí\nY yo jamás te olvidaré\nTú acuérdate también de mí\nNunca se deja de morir"\n[Nuevo disco de Fito & Fitipaldis. "Antes de que cuente diez", se llama. Nada nuevo bajo el sol. Mismo rock con influencias de los Dire Straits y la E Street Band (magnífico el saxo de Javi Alzola, al más puro estilo Clarence Clemons). La producción está más cuidada que nunca (y eso que el álbum anterior ya resultaba modélico al respecto). Todo suena como debe. Sus detractores dirán que es más de lo mismo. Razón no les falta. Sus incondicionales se alegrarán de que sea más de lo mismo, porque sigue siendo igual de bueno. Fito ha encontrado una fórmula musical que parece no tener fisuras. Tampoco da pie a grandes sorpresas, claro. A mí me gusta. Me gusta mucho. La letra de ahí arriba pertenece a "Me acordé de ti", segundo corte del álbum. La escogí precisamente porque cuando escucho a Fito me vienen a la cabeza muchos recuerdos. Buenos recuerdos. Me encanta cuando la música consigue eso.]\nMis dibujantes favoritos 8: Sergio Toppi.\nAnte boutades como ésta no hay mejor argumento que desempolvar el trabajo de un maestro.\nHoy le toca el turno a un grande del tebeo italiano: Sergio Toppi. Con sólo echar un ojo a la portada de "Sahrazad" ya supe que aquello era amor. Es una pena que en nuestro país su obra sea tan difícil de rastrear. Toppi posee un estilo gráfico tan personal como insuperable, y posiblemente sea uno de los dos o tres dibujantes de comic del mundo mundial que más me gusta cómo componen la página. A las ilustraciones que cuelgo a continuación me remito.\nY a Molina Foix que se la pique un pollo.\nEsto va de comics, favoritismos\n"Érase una vez, en la Francia ocupada por los nazis..."\nAsí comienza "Malditos bastardos", la nueva película del director de culto (y al tiempo superestrella) Quentin Tarantino. En esta ocasión, el realizador estadounidense nos propone un spaghetti-western de protagonismo coral ambientado en la II Guerra Mundial y plagado, como no podía ser de otro modo, de innumerables referencias cinéfilas e hilarantes estallidos de violencia.\nEl argumento de la película es bastante escaso (para ser una cinta de más de dos horas y media de duración pasan pocas cosas) y presenta a un grupo de soldados judíos estadounidenses apodados "los Bastardos" que se dedican a sembrar el pánico en las filas del ejército alemán masacrando a sus tropas y arrancándoles sus cabelleras para sumarlas a la colección particular del rudo Teniente Aldo Raine, interpretado con guasa por un Brad Pitt que se lo pasa teta piruleta ante la cámara. Al mismo tiempo, una joven judía que sufrió la traumática experiencia de ver morir a su familia por orden del Coronel Hans Landa (soberbio Christoph Waltz; cómo me hubiera gustado poder disfrutarlo en V.O.) encontrará la ocasión de saciar su sed de venganza con motivo del estreno de una película propagandística ideada por el ministro Goebbels en el cine que la muchacha regenta en la capital francesa.\nPero, como decía, el argumento de "Malditos bastardos" es más bien anecdótico. Se trata, en el fondo, de una película de escenas; cinco o seis, como mucho, pues cada una de ellas puede dilatarse hasta la media hora de duración. Y es aquí donde se encuentra la principal flaqueza de la última astracanada (dicho cariñosamente) del amigo Quentin: "Malditos bastardos" funciona en pequeñas dosis, de forma fragmentada, pero adolece de una frustrante dispersión que empobrece el ritmo de la cinta y provoca que el resultado final no sea siquiera igual a la suma de sus partes.\nLos dos primeros capítulos de la película bien podrían figurar en un hipotético "greatest hits" de la filmografía del realizador estadounidense. Hay muy poco (o directamente nada) que objetar al fascinante pistoletazo de salida de "Malditos bastardos". Quizás por eso el resto del film no haya conseguido mantenerme con los ojos fuera de sus órbitas, bendiciendo el día en que mamá Tarantino trajo al mundo a su psicótico hijo Quentin (cosa que sí me pasaba con "Reservoir dogs", "Pulp Fiction" o el primer volumen de "Kill Bill"). Transcurrida la primera hora de metraje, la película comienza a titubear en términos de ritmo e intensidad y sólo momentáneamente recupera esa genialidad que impregnaba sus primeros compases. Hay, desde luego, nuevos momentos de hilaridad y virtuosismo estético, pero normalmente vienen precedidos y sucedidos por interminables diálogos que no surgen más que de la infinita admiración que Tarantino siente por sí mismo como guionista. De forma semejante a como ocurría en "Death proof", los protagonistas de "Malditos bastardos" reflejan clarísimamente la patológica incontinencia verbal de su creador en un acto de desmesura que a veces ralentiza innecesariamente el devenir de los acontecimientos, consiguiendo que el espectador (al menos un servidor) se descubra a sí mismo deseando que pase algo de una maldita vez para que la película pueda seguir su camino y llegar a algún lugar en concreto. Alguien debería enseñarle a este hombre el significado de la palabra "elipsis".\nEn otro orden de cosas, y aunque pudiera venir a cuento, no pienso extenderme hablando del nulo rigor histórico del guión. Mucho más interesante me resulta el canto de amor al cine como fuerza recreadora de la Historia que Tarantino propone a través de los personajes de Fredrick Zoller (Daniel Brühl, ese muchacho con cara tristona que protagonizó "Good bye Lenin" y "Salvador") y Shoshana Dreyfus (personificada en la irresistible mirada azul de la actriz francesa Mélanie Laurent). Con todo, sus roles (sobre todo Zoller) nunca alcanzan el carisma de los Bastardos, de la estrella del celuloide Bridget Von Hammersmark (en la piel de la teutona Diane Kruger) o de ese Hitler pasadísimo de vueltas (y motivo de alegría cada vez que asoma en pantalla) al que da vida Martin Wuttke.\nEspero que no se me malinterprete: me ha gustado "Malditos bastardos". Es una película notable, violenta y divertida. Tiene una potencia visual indudable, una gran banda sonora (marca de la casa) y algunos personajes inolvidables (por encima de todos ellos, el mencionado Coronel Landa). Pero persiste, un tiempo después de su visionado, la sensación de que con algo menos de verborrea y un recorte de 15-20 minutos en el metraje estaríamos hablando de esa obra maestra que el último plano de la cinta quiere hacernos creer que tenemos delante. Y que, desde luego, no es.\nCiencia-ficción con alma (y antenas)\nMe encanta darme la razón a mí mismo. Es una de esas egocéntricas satisfacciones que pocas veces me permite la vida, así que hoy voy a ejercerla a lo bestia auto-parafraseándome:\n“Trascender el género, tocar el techo de lo universal, es una meta que muchos proyectos artísticos se marcan al ser alumbrados, pero que muy pocos consiguen siquiera rozar. Tomar como partida los engranajes propios de un discurso tipificado, definido y delimitado para, sin romperlos, indagar en el terreno de las reflexiones atemporales, de las grandes cuestiones que nunca serán respondidas por el hombre (y por el bien de la poca magia que aún le queda a nuestras vidas, esperemos que nadie venga a traernos la respuesta), es lo que eleva a las grandes obras de la literatura, la música, el cine o el comic a la categoría de “maestras” (una categoría que, actualmente, se otorga con demasiada celeridad).”\nLo escribí hace bastante tiempo en esta entrada, pero hoy viene de nuevo al caso tras el visionado de “District 9”, ópera prima del realizador sudafricano Neill Blomkamp.\nTampoco conviene llevarnos a engaño: “District 9” no es “Blade Runner”. Pese a ser una peli cojonuda, no es una obra maestra del cine. Pero sí trasciende el género y alude a cuestiones universales (al menos en el ámbito de lo humano) tomando como partida unos códigos preestablecidos y sacándoles el máximo rendimiento sin salirse de sus márgenes.\nEl planteamiento argumental de “District 9” presenta el naufragio de una nave alienígena en nuestro planeta (concretamente en la ciudad de Johannesburgo) y la posterior reclusión de sus tripulantes (algo más de un millón de criaturas insectoides) en un campo de concentración llamado Distrito 9 donde se les obliga a vivir en condiciones miserables. Veinte años después de este anti-glamouroso primer contacto con formas de vida extraterrestre, los aliens son considerados apestados sociales y sufren las consecuencias de la segregación: marginalidad, abuso por parte de mafias e incluso un brutal control de natalidad. Es en este momento cuando la MNU (una especie de ONU privatizada) envía a sus agentes para informar a los alienígenas de su inminente desalojo del Distrito 9 y su posterior traslado a un nuevo campo, el Distrito 10. La persona encargada de coordinar estas labores burocráticas es Wikus Van Der Merwe (estupendamente interpretado por el desconocido Sharlto Copley), protagonista de la cinta y uno de los anti-héroes más interesantes (por pringado, calzonazos e incompetente) del cine fantástico reciente.\nResulta bastante obvio que “District 9” pretende poner el dedo en la llaga del apartheid, esa política de racismo institucionalizado que la población negra de Sudáfrica (la elección de Johannesburgo como marco para la acción es poco sutil y muy reveladora) sufrió durante la segunda mitad del siglo XX. Pero la película no se conforma sólo con eso, sino que arremete también contra el tráfico de órganos, la existencia de negocios clandestinos capitaneados por señores de la guerra y los intereses armamentísticos que dirigen la política internacional del primer mundo. Todo ello, en definitiva, para retratar la mezquindad del ser humano en un relato en el que lo de menos resultan ser los aliens o la tecnología futurista de ciencia-ficción. “District 9” utiliza brillantemente los resortes del género fantástico para escarbar en nuestros errores como especie (sistemáticamente repetidos a lo largo de la historia y, según parece, inherentes a nuestro propio concepto de civilización) y lo hace además sin moralina barata, sin palmaditas en el hombro e inverosímiles maniqueísmos de esos que tanto abundan en el cine fantástico de los últimos tiempos.\nLa clave del éxito de la película reside, en parte, en la figura del productor Peter Jackson, hoy realizador superestrella (a él debemos la magnífica adaptación al cine de “El señor de los anillos”) con un interesantísimo pasado en el cine gore independiente. Si el guión de “District 9” hubiese caído en malas manos (la maquinaria hollywoodiense, básicamente) tendríamos a Will Smith (o peor, Tom Cruise) protagonizando una cinta apta para mayores de 7 años (por eso de hacer taquilla), prácticamente exenta de humor negro (gracietas a lo “Men in black” y poco más) y con un final redentor en el que el muy comprensivo presidente negro de los EE.UU. (me valen tanto Morgan Freeman como Danny Glover) cerraría el Distrito 9 para que el tribunal de La Haya juzgase a sus responsables por crímenes contra la no-humanidad. Todo muy limpito y de diseño, con aliens guapetes que nunca han roto un plato, dirigido por Alex Proyas y con canción para los créditos a cargo de Nickelback.\nGracias a la presencia de Jackson, la idea original del debutante Blomkamp (firma el guión junto a Terri Tatchell) conserva todos los valores que hacen de “District 9” una película de ciencia-ficción realmente importante en un momento en que el género está tan manoseado y denostado (pese a que aún responda en taquilla) que cualquier soplo de aire fresco es recibido como una bendición. “District 9” es una película sucia e hiperbólicamente violenta, repleta de humor macabro y personajes antipáticos, pero también humilde, con un sano tono de serie B con la factura técnica de una peli de división de honor. Por momentos parece un compendio de las mayores virtudes del cine fantástico de los 80, con ramalazos de Paul Verhoeven, James Cameron, David Cronenberg (este último con homenaje a “La mosca” incluido) y, por qué no, también del propio Peter Jackson, con ese empleo ridículamente divertido del gore que recuerda a “Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro)” o los momentos puramente “mockumentary” que aluden a “Forgotten silver (La verdadera historia del cine)”.\nSi tuviese que ponerle un “pero” a la película lo encontraría en algunas lagunas explicativas que el guión prefiere directamente ignorar, dando a entender que no es necesario que todo tenga una respuesta verosímil siempre y cuando uno asuma que lo realista y lo coherente (dentro de la lógica interna del relato) no siempre tienen por qué ir de la mano.\nPor todo lo expuesto, “District 9” me parece una cinta de ciencia-ficción excelente, capaz de ser delirantemente divertida sin marginar el factor dramático, bien rodada y mejor montada (¡menudo ritmo!) y que al final le deja a uno con la sensación de que, si se le permite seguir sus propios instintos como realizador (como ahora ha hecho Peter Jackson), Neill Blomkamp puede convertirse en un director a tener muy en cuenta de cara a la próxima década.\nEspero, eso sí, que los rumores de secuela se queden simplemente en eso: rumores. La cinta tiene un final especulativo y abierto que, precisamente por ello, resulta mucho más satisfactorio que cualquier posible anécdota que una nueva entrega pueda narrarnos a posteriori.\nMe gustan los Nuevos Dioses. Son una creación de Jack Kirby para su monumental “Cuarto Mundo”, una saga narrada en cuatro series de comics que el autor desarrolló a su llegada a la editorial DC en la década de los setenta y uno de los pilares en que se sustenta el trabajo de Grant Morrison en “Crisis final”, el crossover que Planeta de Agostini publica actualmente en nuestro país como una miniserie de ocho números.\nPor eso estos días me puse a dibujar “nada en concreto” (que es lo que más mola dibujar, porque uno no tiene presiones ni fechas de entrega ni nada más en que pensar) y entre otras cosas me salieron unas ilustraciones de tres de sus personajes principales. Son el beligerante Orion; su malvado padre Darkseid, profeta de la Antivida, y el super-escapista Mr. Milagro (se supone que es Scott Free, el primer Mr. Milagro, pero el diseño del uniforme está a medio camino entre el original de Kirby y el que Shilo Norman, el segundo Mr. Milagro, luce en “Los siete soldados de la victoria”).\nEsto va de comics, ilustración, mis trabajos\n“Outside the cafe by the cracker factory\n[“Crying lightning” es el single de presentación de “Humbug”, tercer disco de estudio de los británicos Arctic Monkeys. Al contrario que sus dos trabajos anteriores (sobre todo su prometedor debut “Whatever people say I am I’m not”), “Humbug” no basa tanto su atractivo en la calidad individual de cada canción (por buenas que sean algunas de ellas) como en un concepto más integral y unitario de álbum. Es una de las muchas muestras de madurez musical esgrimidas por los monos árticos en este disco, que se revela el más complejo y redondo de la banda hasta la fecha. Me consta que parte de este cambio (a mejor) tiene su origen en la experiencia de Alex Turner en su proyecto musical paralelo, “The last shadow puppets”, que tan buen sabor de boca me dejó con su puesta de largo, “The age of the understatement”.]\nEntran dos guionistas de comic en un bar...\nRobert Kirkman es un tipo inquietante. Hay muchas cosas sobre su persona que no alcanzo a comprender. Una de ellas es por qué sus guiones para Marvel son tan mediocres cuando sus obras más personales son sencillamente magníficas. Otra, quizás la más importante, es cómo consigue que estas series de creación propia aguanten decenas de números consecutivos al más alto nivel, sin mostrar el más leve síntoma de agotamiento (al menos hasta la fecha).\nSi hace unos meses me puso el corazón en un puño y los huevos en la garganta con el octavo tomo de “Los muertos vivientes” (¡ojo! se anuncia serie de televisión a cargo de Frank Darabont; el amigo Charlie Furilo tiene todos los datos al respecto), este mes he tenido la satisfacción de ver publicado en nuestro país el demoradísimo nuevo volumen de “Invencible” que, en su tradición de homenajear a las más célebres sit-coms de la historia de la televisión USAmericana, lleva por subtítulo “Mi marciano favorito”.\nComo ya me quedé a gusto escribiendo hace un tiempo sobre la premisa básica de la serie y sus muchas virtudes, hoy sólo añadiré que esta nueva entrega, que recopila los números 36 a 41 de la edición original yanki, ha vuelto a colmar todas mis expectativas y a dejarme, una vez más, con unas ganas terribles de hincarle el diente al próximo episodio de una saga cuyo interés parece no ir a decaer nunca. Que Kirby te bendiga, Robert Kirkman (y que, de rebote, le ponga un pisito bien mono al dibujante Ryan Ottley, cuyo estilo casa como anillo al dedo con el tono de la serie).\nAlgo más alejado de mi entusiasmo se encuentra Brian Wood, uno de los supuestos guionistas estrella del sello Vertigo en la actualidad.\nHace un tiempo me hice con el primer tomo de “DMZ” (guionizado por Wood y dibujado por Riccardo Burchielli), una historia de periodismo de guerra ambientada en un futuro próximo en el que los Estados Unidos de América viven una segunda guerra civil. Sin parecerme malo, este primer recopilatorio me dejó con una sensación tibia, como si la base de la pizza estuviese buena pero los ingredientes no fuesen los adecuados. Aunque me prometí a mí mismo darle una nueva oportunidad cuando se publicase el segundo volumen, lo cierto es que no he vuelto a pensar demasiado en “DMZ”, relegando su adquisición a un limbo que amenaza con prorrogarse indefinidamente (y creo que ya van cinco o seis tomos publicados).\nAhora llega a las librerías españolas el primer volumen recopilatorio de la serie “Northlanders”, de nuevo publicada bajo el amparo de Vertigo, de nuevo escrita por Brian Wood y de nuevo dibujada por un artista italiano (en esta ocasión se trata de Davide Gianfelice).\nLas críticas que sobre ella había leído hasta la fecha la situaban entre lo mejor que se publica actualmente en EE.UU. y en la web de visita obligada (aunque sólo sea para estar al día de las últimas noticias sobre tebeos) ZonaNegativa llevaban meses cantando a los cuatro vientos sus alabanzas. Con todos mis respetos, supongo que no debí fiarme de unos tíos que tienen en tan alta estima a las “Fábulas” de Bill Willingham, uno de los comics más inexplicablemente sobrevalorados de la última década (sino el que más). Desde luego “Northlanders” es mucho mejor que “Fábulas”, pero eso no quita que su lectura haya sido, nuevamente, una ligera decepción.\nSiempre me han gustado los vikingos. Su mitología, sus ideales guerreros y sus continuas exploraciones e invasiones son un vehículo perfecto para la épica. Desgraciadamente muy pocas obras de evasión han conseguido aglutinar todas estas oportunidades narrativas para dar con el mejor resultado posible. Tal vez sólo la película “Los vikingos”, dirigida por Richard Fleischer y protagonizada por Kirk Douglas y Tony Curtis, haya cubierto mis expectativas al respecto. Por eso supone una decepción mayor el hecho de que “El regreso de Sven” (subtítulo de este primer volumen de “Northlanders”) no sea la historia definitiva sobre vikingos que se me había prometido. Porque una historia de vikingos que no me hace vibrar, que no me pone los pelos como escarpias, que no consigue sugerirme el sabor de la sangre en el filo de una espada, no puede ser una buena historia de vikingos.\nWood se conforma con escribir un correcto relato de regreso al hogar y maduración del héroe (anti-héroe, en este caso) y Gianfelice entrega un trabajo digno pero no deslumbrante, ensombrecido además por un color ramplón (escondido tras un pobre efecto de granulado de Photoshop) que no consigue realzar la expresividad del trazo del italiano.\nEspero que no se me malinterprete: “Northlanders” no es un mal comic. De hecho es una lectura bastante entretenida, pero hace tiempo que uno ha comenzado a añorar la época en que decir “Vertigo” era sinónimo de la más alta calidad. De aquel momento dorado ya no restan más que unos números inéditos en nuestro país de “100 Balas” (y que veremos en octubre de este año) y el maravilloso trabajo que Jason Aaron y R.M. Guerá realizan mes a mes en “Scalped”, único título que, en mi nada modesta pero siempre discutible opinión, aún se merece compartir logo editorial con obras como “Swamp Thing”, “Animal Man”, The Sandman”, “Predicador” o “Shade, el hombre cambiante”.\nComo en el caso de “DMZ”, servidor espera que el nivel de “Northlanders” mejore sustancialmente en próximas entregas pero, al igual que con aquella, quizás para cuando el segundo tomo llegue a las librerías habrá docenas de títulos que se hayan ganado, merecidamente, un lugar más destacado en mi orden de prioridades.\nTras un prometedor aunque irregular debut con “AzulOscuroCasiNegro”, Daniel Sánchez Arévalo regresa a primera línea de nuestro cine con “Gordos”, un drama cómico (o una comedia dramática, como se prefiera) sobre inseguridades, fobias, complejos, neuras y, sobre todo, parejas.\nEl argumento de la cinta presenta una historia coral protagonizada por varios personajes que se conocen y comparten intimidades en una terapia para superar sus problemas de sobrepeso. Estos kilos de más no son tanto el leit motiv del film como el vínculo entre las diferentes tramas y sus protagonistas. Por suerte la película no es una exhibición de paternalismo hacia la gente obesa sino un vistazo a otras preocupaciones más acuciantes que a veces aparecen asociadas a la gordura (y que casi siempre pasan factura a nuestra autoestima).\n“Gordos” tiene un buen puñado de virtudes y, desgraciadamente, algunos defectos de peso (vaya juego de palabras, menuda chispa tengo). Entre lo bueno destacan especialmente todos los miembros del reparto: Antonio de la Torre recibirá innumerables elogios por su composición de la mezquina celebridad de teletienda sin escrúpulos, pero el resto del casting brilla también a gran altura, no sólo por la transformación física a la que se sometieron varios de sus miembros sino también por su solvencia interpretativa (Raúl Arévalo me tiene ganado en su faceta cómica y la otrora “serrana” Verónica Sánchez demuestra que cuanto más lejos tenga a Fran Perea, mejor). Contribuye enormemente que sus personajes estén fantásticamente escritos, claro.\nEs en el terreno argumental donde Sánchez Arévalo parece más perdido. Una vez definidos los protagonistas, las tramas discurren desde un comienzo satisfactorio hasta una conclusión que se empantana en sus trascendentales ambiciones y acaba resultando algo artificiosa por momentos (sobre todo la historia de la pareja ultra-religiosa). Del mismo modo, el ritmo de la película comienza a flojear una vez pasado el ecuador de la cinta, dilatada en exceso en términos de metraje. Por el camino, no obstante, quedan algunas escenas estupendas (tanto cómicas como dramáticas) y no pocos destellos de talento audiovisual (ese Cristo fluorescente, esas fotos de familia de hombres casados).\nSe deduce de todo esto que “Gordos” es una cinta agradable, divertida y que indaga bastante más allá de la superficie psicológica de nuestra sociedad, pero que pretende abarcar mucho (con el poco apretar que ello conlleva) y a la que diversos defectos de forma le restan ese par de puntos que separan una película entretenida de una obra de auténtica enjundia. Más o menos lo mismo que ocurría con “AzulOscuroCasiNegro”.\nAún así, parece simplemente cuestión de tiempo que Daniel Sánchez Arévalo termine de ajustar su fórmula cinematográfica (comedia + drama + costumbrismo + lirismo) y deslumbre al personal con su primera y genuina gran película. Ojalá llegue pronto.\nSeptiembre no es sólo el mes de la vuelta al cole, sino también el del regreso de la calidad a la televisión USAmericana (con permiso de "True blood", a punto de terminar su segunda temporada). Vuelve “Dexter”, vuelve “Fringe”, vuelve "Dollhouse", vuelve “The Big Bang Theory”... y también es el mes elegido para la presentación de unas cuantas producciones nuevas.\nTal vez no os hayáis enterado (si vivís en Alpha Centauri o algo así) pero el año que viene se termina “Lost”, una de las series más importantes (por calidad y repercusión) de la historia de la TV mundial. La cadena que la produce, ABC, se ha dado cuenta de que su gallina de los huevos de oro pasa a mejor vida y se exige reemplazo de forma inminente, por lo que ha puesto toda la carne en el asador para hacer de “FlashForward” un éxito a la altura de la creación de J.J.Abrams y Damon Lindeloff.\n“FlashForward” se inspira en la novela homónima de Robert J. Sawyer y parte de una premisa la mar de interesante: un día cualquiera (sí, incluso puede que un martes) toda la población mundial sufre simultáneamente una pérdida de conocimiento durante casi dos minutos y medio y tiene una visión sobre lo que le sucederá exactamente dentro de seis meses. Además del caos provocado por este desmayo generalizado, ahora cada persona, de forma individual, debe enfrentarse al hecho de haber echado un vistazo al futuro y las consecuencias que de ello se derivan. Habrá quien haya descubierto un terrible secreto, quien se haya visto a sí mismo cometiendo un crimen o quien no haya podido ver nada porque, quizás, en seis meses ya no se contará entre los vivos.\nLas imágenes mostradas hasta ahora son muy prometedoras (grandes presupuestos y un reparto lleno de rostros conocidos), así que con un poco de suerte es posible que nos encontremos ante una de las series más señaladas de la temporada otoño-invierno. Su estreno está previsto para el 24 de septiembre.\nEsto va de series de tv\nPrimeras impresiones de "The Resistance"\nY llegó el día en que un servidor pudo al fin escuchar “The Resistance”, quinto álbum de estudio de Muse y, para el abajo firmante, el lanzamiento musical más esperado del año. Aunque la fecha oficial de su lanzamiento en nuestro país es el 14 de septiembre, el disco se filtró en internet hace unos días, por lo que los más impacientes fans del trío británico nos lanzamos en su búsqueda como yonkis con el mono a cuestas.\nSe deduce del número de entradas que le llevo dedicadas en El Abismo que Muse es, hoy por hoy, mi banda de rock en activo preferida (y si no se deduce ya os lo acabo de decir yo ahora). Junto al “Born to run” de Bruce Sprinsgteen (ése nunca sale de la bandeja de la mini-cadena), “Black holes and revelations” es probablemente el disco que más veces he escuchado en los últimos tres años (es decir, desde su lanzamiento en junio de 2006). Comprenderéis entonces cuánto necesitaba una nueva dosis de Muse que aplacase mi síndrome de abstinencia.\nPor todo ello he decidido que hoy voy a pasar de la estructura habitual de mis entradas musicales y voy a hacer una auténtica crítica (por poco definitiva que resulte… al fin y al cabo sólo llevo unas siete u ocho escuchas completas del álbum), desde la primera hasta la última canción.\n“The Resistance” (cuya portada conjuga magistralmente el gusto por la ciencia-ficción, las teorías conspiranoides y las proporciones cósmico-apocalípticas de las letras de Matthew Bellamy) se abre con “Uprising”, que además ejerce de primer single extraído para la promoción del álbum. Se trata de una canción que entronca directamente con “Black holes and revelations”; quizás engañosamente, pues el resto del disco no seguirá necesariamente las directrices marcadas por aquella obra en el sonido de la banda. En su momento describí esta “Uprising” como un híbrido entre “Exo Politics” y la cabecera de “Dr. Who” y creo que sigue siendo una ecuación bastante acertada.\nEl segundo corte del disco es el que da título al álbum, “Resistance”, y arranca de forma algo dudosa (la primera vez que uno oye el teclado piensa “¡Santo Kirby, Camela!”) para luego convertirse en una agradabilísima sorpresa: aquella previa de 30 segundos que se hizo pública hace unas semanas daba mala espina pero el resultado final me parece muy satisfactorio. Además, el estribillo es tope pegadizo (tanto lo de “it could be wrong, could be wrong” como el posterior “love is our resistance”).\nSi en “Black holes and revelations” uno podría pensar que los chicos de Muse habían robado a Depeche Mode la canción que éstos llevaban una década deseando componer (la brillante “Map of the problematique”), ahora parece que es Madonna quien echará de menos “Undisclosed desires” entre sus objetos personales. Se trata del único tema hasta la fecha compuesto por la banda íntegramente con bases electrónicas programadas. En un primer momento se hace difícil conjugar este sonido sintético con la trayectoria anterior del grupo, pero una vez sobrepasado el prejuicio de la novedad se revela como una canción pegadiza que, sin ser lo mejor de “The Resistance”, sigue ganando puntos en cada nueva escucha. Por supuesto, será interesante comprobar la reacción que genere entre los fans más inmovilistas de la banda (me apuesto mi colección de tebeos a que les van a llover críticas acusándolos de vendidos y comerciales).\n“United States of Eurasia (+ Collateral Damage)”, cuarta canción del álbum, ya había sido presentada en julio en una esperpéntica maniobra promocional disfrazada de ciber-ginkana internacional. Es un tema con claros ecos del sonido Queen (coros y estructura recuerdan a “We are the champions”, por ejemplo) con compases que emulan la BSO de “Indiana Jones en el templo maldito” y que finalmente deriva en una revisión de los Nocturnos de Chopin que casa perfectamente con la admiración de Bellamy hacia los compositores románticos clásicos. Aunque dicho así suene a empanada de referencias (y de las gordas), la mezcla funciona a las mil maravillas y tendrá aún más sentido al escuchar los tres últimos cortes del álbum.\n“Guiding light” es posiblemente la canción más sosa de “The Resistance”. Está ligada a “Collateral Damage” por sonidos de aeronaves surcando el cielo y, cuando la batería comienza a marcar el ritmo, lo primero que me viene a la cabeza es el principio de “Made in heaven” de Queen (sí, de nuevo ellos). Luego el tema deriva en un himno de cadencia lenta a lo “Invincible” que, al igual que aquella, no consigue transmitirme tanta épica y/o emoción como parece pretender. El breve solo de guitarra podría haber dado más de sí, supongo.\nEl sexto corte del disco se titula “Unnatural selection” y es posiblemente el que más recuerde a “Origin of Simmetry”, uno de los discos más queridos por los seguidores del grupo. También es, por eso mismo, la canción que más inmediatamente se lleva el gato al agua en la primera escucha. El riff de guitarra recuerda poderosamente al de “New born” y la forma en que Matthew entona la melodía vocal cada vez que dice la palabra “ocean” le recuerda a uno de dónde proviene toda esa admiración hacia Muse. Sin duda, uno de los momentos climáticos de “The Resistance” y, casi seguro, una bomba en el directo.\nTras ella viene “MK Ultra”, cuya letra y título están inspirados en un programa de control mental llevado a cabo por la CIA durante la década de los 50. Se trata de una canción con muchos cambios de ritmo y un tono opresivo que conecta a la perfección con las palabras que Matthew canta en múltiples registros. Pese a ser ligeramente “pastillera”, encajaría perfectamente en el tracklist de “Absolution” y consigue mantener el elevado entusiasmo que se inició con el corte anterior.\n“I belong to you / Mon coeur s’ouvre à ta voix” recuerda, por su ligereza pop, al sonido que la banda articulaba en “Showbiz” (pese a tener la interpretación de bajo más extraña que nos haya regalado nunca Chris Wolstenholme), para luego enlazar con una versión bastante peculiar (y en un francés ininteligible) de un fragmento de la ópera "Sansón y Dalila". Cuando la melodía regresa al ritmo original (y le añade un clarinete de lo más marciano) uno ya está irremediablemente enganchado a esta pequeña extravagancia que culmina con elegantes coros y el sonido de un gong.\nFinalmente, los tres últimos cortes de “The Resistance” corresponden a la sinfonía “Exogenesis”, dividida en “Overture”, “Cross-pollination” y “Redemption”. Se trata de tres piezas prácticamente instrumentales que narran, según las declaraciones del propio Bellamy, el éxodo de la raza humana en busca de un nuevo hogar a través de las estrellas. Pese a durar en conjunto más de 12 minutos, “Exogenesis” se hace cortísima y deja la sensación de ser, toda ella, los prolegómenos de algo más grandilocuente y megalomaníaco que, sin embargo, nunca llega a estallarnos en las narices. Igual es culpa mía, que cada vez que oigo o leo la palabra “sinfonía” me viene a la cabeza la novena de Beethoven, con su abrumadora explosión de voces y sus violines haciendo eses sobre la partitura… y lo cierto es que “Exogenesis” es una composición hermosísima, cargada de lirismo y con momentos realmente sublimes, sobre todo en el tercer movimiento.\nA la hora de emitir un veredicto sobre “The Resistance” es necesario tener muy en cuenta que ésta es una primera impresión que irá enriqueciéndose a medida que vaya acostumbrándome a escuchar cada canción, descubriendo detalles aquí y allá y componiéndome una imagen global más exacta (quizás más positiva, quizás no).\nDe todos modos no es descabellado afirmar ya ahora que Muse no sólo no ha perdido el norte, como algunos vaticinaban, sino que ha creado un disco que continúa explorando nuevas direcciones musicales (electrónica, rock canónico, clásica) y ampliando el alcance de sus influencias. Ya no queda en su música prácticamente nada de aquella deuda a Radiohead con la que iniciaron su andadura discográfica en “Showbiz” y está claro que “The Resistance” es un disco más denso (aunque quizás también más disperso) que “Black holes and revelations”. Así que, sin llegar al grado de excelencia de “Origin of simmetry”, sí se puede decir sin reparos que mantiene el altísimo nivel de calidad al que Bellamy y compañía ya nos tienen malacostumbrados.\nAbecedario personal: X de seXo (y otros asuntos co...\n"Érase una vez, en la Francia ocupada por los nazi...\nCantar con las manos\nNovelista en Nueva York\nSi parece mierda, huele a mierda y sabe a mierda.....\nAbecedario personal: W de Walt Disney\nFiona Apple canta la tierna nana ‘I Can’t Wait to Meet You’


Cinco recetas dulces con yogur | Bacanal\nCinco recetas dulces con yogur\nIncorporá al yogur en tus budines, helados, tarteletas, barritas y mousse para darles un toque extra de sabor lácteo.\nEl yogur, además de disfrutarse solo como parte del desayuno o del té, forma parte de una gran cantidad de recetas dulces. Lo vemos en tortas, budines, cookies, helados, mousse, barritas y varios otros postres, regalándole un toque más ácido y lácteo al sabor total. ¿Te animás a incorprarlo? Te compartimos 5 recetas para que lo hagas:\n1. TARTELETAS DE AVENA CON YOGUR Y FRUTAS\n1 taza de nueces picadas bien finas\n5 cdas. de aceite de coco derretido\n2 tazas de yogur griego sabor a coco o a almendras\n4 tazas de frutas varias: frutillas, frambuesas, arándanos, manzanas, etc.\nPrecalentar el horno a 160°C. Mezclar la avena, las nueces, las semillas, el aceite, la miel, la vainilla y la canela juntos en un bol hasta que se mezcle todo bien. Presionar unas 3 cdas. de la mezcla en un molde de tarteleta engrasado y hacer lo mismo con el resto, hasta cubrir la base y los bordes. Hornear con la rejilla en el centro del horno unos 15-17 minutos o hasta que se doren. Inmediatamente luego de retirarlas del horno, presionar los centros con la parte de atrás de una cuchara para volver a darles forma por si se hincharon (esto solo se puede hacer cuando todavía están muy calientes).\nDejar que se enfríen por completo antes de desmoldar. Hacerlo con cuidado y con la ayuda de un cuchillo para que no se quiebren. Rellenar las tarteltas con 3 o 4 cucharadas de yogur y emparejarlos bien. Decorarlas con las frutas frescas cortadas y comer en el momento.\n2. HELADOS DE YOGUR CON MORAS\n1/4 taza de azúcar (o puede ser 1 1/2 cdas. de miel de abeja)\nEn una olla pequeña, combinar el agua con el azúcar y calentar a temperatura media-alta hasta que hierva. Revolver la mezcla continuamente para que no se queme. Cuando el azúcar se haya derretido, agregar la cáscara de limón y los arándanos. Usar un tenedor para hacer puré los arándanos mientras se están calentando y dejar que hiervan a fuego lento durante 5 minutos. Dejar enfriar la mezcla a temperatura ambiente. Colarla y refrigerar hasta que esté bien fría.\nEn un bol mediano, combinar el yogur y la jalea de recién hasta obtener una mezcla homogénea. Volcarla en los moldes de helado acomodando unas cuantas zarzamoras después de cada una o dos cucharadas, para que queden bien distribuidas por todo el helado. Colocarle los palitos de helado en el centro de los moldes, sin que lleguen al fondo. Llevar al freezer durante 4 horas o toda la noche.\n3. MOUSSE DE CHOCOLATE Y YOGUR GRIEGO\n1 3/4 tazas de yogur griego\n1/2 taza de chips de chocolate (pueden ser con leche o amargos)\nColocar la leche en una olla y calentarla a fuego bajo. Cuando empiece a calentarse, agregar los chips de chocolate y revolver sin parar hasta que se derritan (importante que la leche no hierva). Una vez que se haya derretido el chocolate, retirar la mezcla del fuego y dejar reposar 3-5 minutos. Agregar la miel, la esencia de vainilla y el yogur y mezclar bien, hasta que no queden grumos. Volcar la mezcla en bols individuales y dejar enfriar en la heladera al menos 2 horas. Servir bien frío con un poco de crema batida arriba.\n4. BARRITAS DE YOGUR CON GRANOLA Y FRUTAS\n1 1/2 tazas de yogur griego neutro\n3 cdas. de miel o jarabe de maple\n1/2 taza de avena con nueces y almendras\n3 o 4 frutillas cortadas en rodajas\nPreparar una asadera con papel de pergamino y dejar a un lado. Mezclar el yogur con el jarabe o la miel hasta combinar. Volcar sobre la asadera preparada esparciéndolo para lograr una capa fina. Esparcir encima la avena y las frutas. Cubrir con papel aluminio y colocar la asadera en el freezer durante 2 horas o toda la noche hasta que se congele. Cortar en cuadrados y servir frío.\n5. BUDÍN DE LIMÓN, ARÁNDANOS Y YOGUR\n113 gr. de yogur griego neutro\n1 cdita. de leche\nPrecalentar el horno a 176°C y enmantecar y enharinar una budinera de 22 x 12 cm. aproximadamente. Combinar la harina, el azúcar, el polvo para hornear y la sal en un bol grande. Hacer un hueco en el centro. En otro bol, mezclar el huevo, la manteca y el jugo y ralladura de limón. Volcar la mezcla líquida en el hueco y empezar a mezclar hasta combinar todo. Agregar el yogur, luego los arándanos y terminar de combinar. Volcar la mezcla en la budinera y hornear 50-55 minutos. Cuando supere la prueba del escarbadientes (al pincharlo en el centro, este sale limpio o con apenas algunos grumos), sacarlo y dejarlo enfriar 10 minutos antes de desmoldar.


Negocia Paramount con Chris Pine para su participación en 'El Santo' - RevuTJ\nInicio » Negocia Paramount con Chris Pine para su participación en ‘El Santo’\nNegocia Paramount con Chris Pine para su participación en ‘El Santo’\nde RevuTJ 22 abril, 2020\nde RevuTJ 22 abril, 2020 261 views\nVía Variety hemos sabido que el reinicio que Paramount Pictures planea de ‘El Santo’ podría contar con Chris Pine como protagonista. El medio avanza que el estudio ha iniciado las conversaciones con el protagonista de ‘Wonder Woman’ para protagonizar este reinicio de la película de acción de 1997 protagonizada por Val Kilmer.\nLa futura película contará con la dirección de Dexter Fletcher (‘Rocketman’) y un guion de Seth Grahame-Smith (‘The Lego Batman Movie’), con Lorenzo di Bonaventura, el difunto Robert Evans (a título póstumo) y Brad Krevoy como productores de este proyecto que esperan sea el primero de una fructífera franquicia.\nLa película estará basada en las obras de Leslie Charteris, donde el personaje principal es Simon Templar, una especie de Robin Hood moderno. Su éxito a nivel internacional vino de la mano de la televisión con la serie ‘The Saint’, protagonizada por Roger Moore entre 1962 y 1969. Esta serie sumó 118 episodios, muchos de ellos basados en los cuentos de Charteris, aunque también surgieron a partir de guiones originales.\nYa en 1997, ‘El Santo’ fue llevado a la gran pantalla bajo la dirección de Phillip Noyce y el protagonismo de Val Kilmer. La crítica no fue muy favorable con esta película, aunque terminó recaudando 118 millones de dólares en todo el mundo para un presupuesto de 68 millones.\nPor último y hace tan solo unos años, el personaje tuvo un conato de reinicio como serie televisiva. Se llegó incluso a realizar un piloto dirigido por Simon West (‘Con Air’) y protagonizado por Adam Rayner y Eliza Dushku, aunque la serie no llegó a hacerse realidad.\nEn Jalisco las pruebas para Covid-19 cuestan 3 veces más que en un laboratorio privado\nErnesto Zedillo el señor FOBAPROA; pide endeudar a México ante el FMI por crisis de Covid-19


Algo más que palabras: Frente a la globalizada indiferencia, el despertar del alma – DIARIO EL NORTINO\nAlgo más que palabras: Frente a la globalizada indiferencia, el despertar del alma\nCierta noche, cuando la luna vertía sus tintes de luz a la espera de un nuevo amanecer, me desperté con un gran sobresalto. La voz venía de la calle y había traspasado mi ventana, sí la del alma. Alguien, con una voz grave, propia de la juventud, decía que se moría. Rompí el miedo y fui, sin pensarlo, a fundirme con su dolor, a ofrecerle parte de mi aliento, a donarle asimismo mi solitaria compañía. Al menos dejaríamos de ser dos solos en la noche.\nPor consiguiente, la soledad nos arropaba a ambos, mientras el joven más gritaba. Me dijo que se había pegado unos chutes de drogas y alcohol, y que lo llevase al hospital, que se quedaba sin respiración. Así lo hice, pedí auxilio, pero por más que insistí éste no venía, así que me dispuse a ir con él a un próximo hospital, caminando como dos ermitaños por las calles de la indiferencia en un hábitat que dice ser humano.\nNo había ambulancia para este angustiado mozalbete, que no paraba de mirarme y de llamarme colega, mientras alternaba su mirada con un lacónico: vámonos de aquí. Lo cruel es que en las urgencias tampoco nadie respondía a sus súplicas. Parecían gentes de piedra, muy de blanco pero sin corazón, con una coraza en el cuerpo que les mantenía fríos y con semblante de pocos amigos. Lo más que me dijeron era que lo dejara y que me fuera. A lo que él me respondía: no te vayas colega, vámonos los dos que nos están echando.\nRecordé entonces mi paso por la organización de Proyecto Hombre, su filosofía humanista, de persona a persona, de corazón a corazón. Sólo así se puede recuperar la vida. Quizás nos habíamos confundido de lugar. O tal vez no, porque debería curarse. Las drogas ya se sabe matan. Sea como fuere, después de un largo tiempo sin ser atendidos, tampoco consolados, más bien fuimos excluidos, optamos por seguir caminando, por huir de esta atmósfera de indiferencia hacia un ser humano.\nEn el fondo, todos andamos un poco desorientados, pensaba yo mientras tejía lenguajes de ánimo, evocándole mis últimos poemas sobre la aurora de una nueva era mundial mucho más fraternizada. Al final, los dos venimos a mi casa y, unidos a una vía láctea de sueños nos inventamos hasta otro mundo más solidario y más auténtico. Hablamos mucho, hasta el punto que perdimos el reloj y buceamos por nuestros interiores como si tuviésemos todo el tiempo para nosotros. Después de prometerme acudir a un centro de rehabilitación y proseguir sus estudios de ingeniería, abrazar a sus padres como jamás, y reiniciar un nuevo proyecto de vida lejos de este mundanal comercio, nos fusionamos en un abrazo que jamás olvidaré. Yo también le di mi palabra de amigo, porque la amistad te impide resbalar al abismo, no en vano vale casi tanto como la familia.\nEstoy seguro que el joven va a recuperar su autonomía, y, en efecto, me consta que ha tomado el camino de la responsabilidad. Obviamente, lo primero que debe adquirir toda persona es el sentido de la autoestima y el compromiso con su propia vida y el entorno. Uno tiene que despertarse por sí mismo, nadie puede actuar por otro, es cierto, pero este clima de indiferencia ayuda bien poco a renacerse, a rehabilitarse, a volver a ser persona. ¡Cuántas veces quienes buscan estas cosas no hallan comprensión, no encuentran acogida, no perciben solidaridad alguna! ¡Y sus voces se apagan en la indiferencia más absurda! Mi nuevo amigo, del que omito su nombre porque podemos ser cualquiera de nosotros, yo mismo, antes de reconocerse persona ha pasado por las manos de los traficantes, aquellos que se aprovechan de la pobreza de los otros, esas personas sin escrúpulos para las que la pobreza de los otros es una fuente de lucro.\n¡Cuánto gente sufre injustamente!. Recuerden que mi amigo gritaba que se moría y todo parecía inerte, sin respuesta, realmente nos hemos acostumbrado al sufrimiento del otro, máxime si no tiene nada que ver con nosotros, nada nos importa y nada nos concierne. ¡Cuánta inhumanidad!. Si algo me entusiasmaba de Proyecto Hombre Granada, precisamente era y es, el esfuerzo de muchas gentes, profesionales, terapeutas, familiares, voluntarios, todos unidos con el fin de acompañar y ayudar a las personas en proceso de rehabilitación y reinserción social, y así surgió el título de la revista “ayudando a vivir”.\nHoy más que nunca tenemos que seguir ayudando a tantas gentes oprimidas por precarias condiciones de vida. Mientras unos lo tienen todo y derrochan sin sentido, otras personas mueren cada día agobiadas y sin poder respirar, bajo el peso cruel e insoportable del abandono y la indiferencia. Naturalmente, en las orillas de la sociedad son muchos los hombres y mujeres probados por la indigencia, pero también por la insatisfacción de las duras vivencias y la frustración. Son los grandes perdedores del mundo moderno, a los que ya le ha salido una interesada voz, que tampoco es su voz, sino un populismo ambicioso y calculador que arraiga por toda Europa.\nEs cierto que muchos se ven obligados a emigrar de su patria, poniendo en riesgo su propia vida, pero la inmigración tampoco puede convertirse en la diana del discurso fácil y demagógico. De igual modo, son muchos los que cargan cada día con el peso de un sistema económico que explota al ciudadano, al que le impone sin miramiento alguno una apiñada corona de espinas insoportables, que por supuesto los privilegiados no portan. Realmente, hemos de tomar cognición y retornar con humildad a ser fieles a nuestra propia especie. Todos somos tronco de un mismo tronco humano. Recordémoslo siempre. Por ello, no sólo hay que cargar con el peso de los demás, sino también hemos de ser prudentes con nuestros juicios, con nuestras críticas, con nuestra indiferencia.\nLa idea aristotélica de que “lo que tiene alma se distingue de lo que no la tiene por el hecho de vivir”, debe hacernos reflexionar, puesto que es “aquello por lo que vivimos, sentimos y pensamos”. Considero, pues, que hemos de despertar como humanidad, unos del acomodo y encierro en su propia fortuna, algo que paraliza el corazón; y, los otros, igualmente han de despertar del victimismo y encierro en su propia destrucción, algo que también anestesia la ilusión. No olvidemos que un planeta deshumanizado, o imbuido en la indiferencia más atroz, lleva en su culpa la pena.\nEn consecuencia, todos al unísono hemos de templar el alma ante las dificultades de la vida, pero de la misma manera hemos de despertar con el mejor libro de moral que llevamos, la distintiva conciencia humana, que hace que nos examinemos, nos denunciemos y hasta nos acusemos a nosotros mismos, y a falta de testigos -como decía el escritor y filósofo francés Montaigne, “hasta declarar contra nosotros”. Dicho queda. Buen propósito de enmienda.\nTags: Drogas y Alcohol, Escrito Víctor Corcoba Herrero, Europa, globalizada indiferencia, inhumanidad, lucro, planeta deshumanizado, rehabilitación, reinserción social, revista "ayudando a vivir", ser humano\nPrevious Conmemoran Día Mundial de Víctimas de Accidentes de Tránsito en Iquique\nNext Primera Feria de Tenencia Responsable de Mascotas en Alto Hospicio contó con masiva participación


Tire y afloje entre gobierno y cafeteros por costos de producción - El Colombiano\nnegocios | Publicado el 17 de septiembre de 2018\nTire y afloje entre gobierno y cafeteros por costos de producción\nLos caficultores esperan que el gobierno defina el precio mínimo de la producción de café para que entregue ayudas que prometió. Foto: Manuel Saldarriaga.\nSegún el Comité Directivo de la Federación Nacional de Cafeteros, el costo promedio de producción de una carga del grano de 125 kilos es de 760 mil pesos.\nEn ese contexto, y con el precio de referencia para hoy de 681.000 pesos, significa que los cultivadores están dejando de percibir 79 mil pesos por carga o, en otras palabras, que ellos están trabajando a pérdida.\nLa cifra presentada por el gremio surgió del estudio “Plan 2.000 fincas”, que ha recogido durante tres años consecutivos información que es representativa de todas las regiones geográficas de la caficultura y de todos los tamaños de productores, que reflejan ese costo promedio de producción.\nLa Federación destacó que la iniciativa cuenta con los registros de costos y ventas de café, que rigurosamente llevan pequeños, medianos y grandes cafeteros, quienes han sido apoyados por el Servicio de Extensión del gremio, y por lo que recopila todas las variables propias del proceso productivo del café, incluidas las actividades asociadas a la administración de la finca y, por supuesto, los costos financieros.\nLa relevancia de ese valor (760 mil pesos) radica en que desde hace tres semanas el Ministerio de Hacienda ofreció un apoyo inicial de 100 mil millones de pesos para mitigar el impacto de los bajos precios del café, en el mercado internacional y nacional.\nDesde el 28 de agosto se conformó una mesa técnica entre el Gobierno y la Federación, en la que se estudiaron distintas fuentes de información sobre los costos de producción de la caficultura.\n“En dicha mesa de trabajo el asesor del gobierno en asuntos cafeteros presentó un informe de costos de producción, el cual la Federación consideró que tenía dificultades metodológicas para estimar dichos costos a nivel de finca”, planteó la agremiación en un comunicado de prensa difundido el viernes.\nEl representante por Antioquia a los comités Directivo y Nacional de Cafeteros, José Fernando Montoya, precisó que en la mesa técnica el asesor, Nicolás Pérez, fijó entre 610 mil pesos y 660 mil los costos de producción cafetera, cifras que contrastan con los de los análisis gremiales.\n“No se puede poner en duda la seriedad de los estudios adelantados por la Federación en 2.000 fincas cafeteras por más de 36 meses, frente a las observaciones de un asesor independiente”, dijo.\nMontoya agregó que desde el Ministerio de Agricultura se está promoviendo la idea de que los pequeños cultivadores no tienen costos financieros, pero en la realidad “nosotros sabemos que entre ellos son más altos porque, en mucho casos, deben tomar crédito en fuentes informales”.


¡El home office te traiciona!\nPor el calor del momento, el funcionario creyó que había apagado la cámara; todos los asistentes al encuentro cibernético lo vieron y hasta lo grabaron\nFuncionario tiene sexo con su empleada en ZoomFoto: Internet\n- 04/09/2020 13:16\nUn funcionario que participó en una reunión virtual en Zoom sobre el COVID-19, terminó por volverse viral, ya que durante el encuentro cibernético fue captado teniendo relaciones sexuales con una de sus empleadas.\nLos hechos ocurrieron en Filipinas cuando Jesús Estil, del Ayuntamiento de Fátima dos en Cavite, decidió “aprovechar” el tiempo de la reunión para tener un poco de intimidad con su secretaria y tesorera del ayuntamiento.\nEl funcionario creyó que había apagado la cámara, sin embargo, por el calor del momento no verificó que realmente nadie pudiera ver lo que estaba a punto de hacer.\nEl hombre se alejó de la computadora y comenzó a tener relaciones sexuales con la mujer, después de que terminaron, él regresó a la computadora y fue cuando se dio cuenta que todos los asistentes al encuentro virtual vieron su encuentro íntimo, uno de ellos hasta lo grabó y lo difundió en Internet.\nEl Subsecretario y portavoz del Departamento del Interior y Gobierno Local, Jonathan Malaya, informó que los dos involucrados enfrentarían cargos como una multa o la inhabilitación para asumir un cargo público.\nDurante la pandemia, las videollamadas de trabajo se han convertido es uno de los medios principales para comunicarse, por lo que el caso de este funcionario no es el único que se ha dado a conocer en las redes sociales.\nEn Argentina un senador se viralizó cuando intentó engañar a los demás miembros del Congreso, pues colocó una fotografía suya para simular que se encontraba en la reunión virtual.\nEn México un comentarista deportivo se volvió tendencia por protagonizar un momento, aparentemente íntimo con una mujer durante una transmisión en vivo en la televisión.


Turismo Dominicano - Consulado General de la Rep. Dominicana en la Rep. Checa\nEl auge del turismo, que tuvo un crecimiento en torno al 6.8% en el 2017 para un total de US$7,177.5 millones, es uno de los factores que ha permitido que la economía dominicana alcance una de las tasas de crecimiento económico más elevadas de América Latina en las últimas dos décadas.\nCada año se bate un nuevo récord de personas que visitan nuestro territorio para pasar sus vacaciones: alcanzamos en el 2017 aproximadamente 7.4 millones de visitantes, con un crecimiento de alrededor de 7.98%. De continuar este mismo dinamismo, nuestra meta de alcanzar los diez millones de visitantes para el año 2022 se alcanzará mucho antes.\nLa industria turística se ha posicionado como el mayor generador de flujo de divisas en el país, gracias a una capacidad de más de 68,500 habitaciones y 32 campos de golf de clase mundial, con cadenas hoteleras de gran renombre. Los más de 4.6 millones de visitantes recibidos por el país durante el 2013 generaron ingresos de más de US$5,100 millones, lo que nos convierte en el destino número uno en el Caribe.