SECRETOS DEL MARKETING « LA ARGENTINIDAD….. AL PALO\n« ENTREVISTA A DIEGO PERETTI\nFOLCLORISTA TAMARA CASTRO MURIO EN UN CHOQUE EN RUTA 13 »\nLas estrategias que seducen billeteras\nEstá omnipresente en la vida cotidiana y no reconoce fronteras. Su razón de ser y esencia es promover la venta de productos y servicios, hacerlos más deseables y atractivos. Pero a veces, el marketing utiliza estrategias fronterizas, que para algunos pueden hasta llegar al engaño. Un libro desenmascara ciertas “trampas” comunes y, desde la otra vereda, los profesionales tratan de “ignorantes y marxistas” a quienes critican la actividad. Mientras, los consumidores se convierten en expertos en desentrañar la conveniencia de las ofertas y promociones que inundan el mercado.\n“TRAMPAS”. Rodolfo Barros, autor del libro “La marca y el deseo. Manual para no caer en las trampas del marketing” dice que los asientos de los shoppings son incómdos para que la gente no se quede mucho tiempo y que los alimentos que tientan a los chicos están en la parte inferior de las góndolas.\n¿Por qué la leche está en la parte más lejana de la puerta de acceso a los supermercados? ¿Por qué hace tanto calor en los boliches? ¿Por qué la empresa de telefonía me regala el contestador automático? Todo esto está calculado, y detrás de cada oferta tentadora hay una estrategia de marketing que intenta impulsarnos al consumo de manera sutil, en lo posible imperceptible y subliminal. Así lo plantea el periodista Rodolfo Barros en su libro La marca y el deseo. Manual para no caer en las trampas del marketing, donde describe los secretos de esta ciencia, a la que ya no escapa nada ni nadie.\n“El marketing es, en esencia, un conocimiento que se aplica para comercializar todo tipo de productos y servicios. Este libro se refiere a el marketing engañoso. Como usted, estoy cansado de los dobles discursos y las promesas incumplidas de algunas marcas”, y enumera cantidades de “trampas” en una decena de rubros y que a dos semanas de la publicación ya desató la polémica con los especialistas de marketing locales. “Utilicé tres fuentes de información: Defensa del Consumidor, ex gerentes y directores de marketing y los propios libros de los gurúes de esta ciencia, con los que se forman los que luego hacen marketing.”\nLas estrategias de marketing son universales. En algunos casos, a través de un producto o servicio regalado, como las tarjetas de crédito que suelen enviar los bancos a domicilio, “de obsequio”. O cuando las compañías de telefonía, ofrecen “gratis” el servicio de contestador automático, que sin duda puede ser útil aunque también más costoso para los clientes: tanto para el que llama, quien deja un mensaje y gasta una llamada, como para quien lo recibe, que luego pagará para escucharlo.\nOtra estrategia común es la de la oferta falsa: anunciar como conveniente un precio normal, comunicar como un beneficio un plan de pagos o promociones telefónicas “exclusivas para usted“: “Felicitaciones, usted ha sido beneficiado con…”, y en realidad no hay tal beneficio. “No son trampas, son estrategias para aumentar las ventas. Además, saber estas cosas no cambia el consumo: aunque sepa por qué la leche está al fondo, no voy a dejar de comprar el postrecito que está en el medio”, opina Claudio Distéfano, periodista especializado en temas empresarios y marketing. Para él, “poner la palabra trampa en la tapa del libro en lugar de estrategia también es hacer marketing para vender más. O sea que utiliza el marketing para criticarlo”.\n“Basta con leer cualquier libro de los gurúes del marketing para ver que la trampa no es una casualidad o un resultado impensado: es una realidad que cuando las estrategias son llevadas a la práctica y se transforman en acciones suelen convertirse en trampas”, dispara Barros para la polémica. Y agrega: “Que te manden una tarjeta de crédito que no pediste a tu casa, que el peso que figura en el envase no sea real, que te digan que algo es una oferta cuando no lo es, todas estas cosas son ilegales. Y consultando las denuncias y los casos de Defensa del Consumidor comprobé que estas cosas son hechas por muchas marcas y por muchas empresas, que además reconocen haberlo hecho y argumentan no saber que esto no es legal”.\nSin embargo, la rueda del consumo no para, aceitada por el deseo y la necesidad de la gente de tener y potenciada por la publicidad y el marketing, cuya lícita función es vender y vender.\n* Las paneras y los salad bar de las parrillas libres son más tentadores que los de cualquier restaurante a la carta.\n* Los lugares de entretenimiento siempre están lejos de la entrada principal. Así, quién sólo quiere ver una película verá muchas “ofertas” en el trayecto.\n* En los baños siempre hace calor. Así, los clientes no se quedan allí más de los necesario y se reduce la cantidad de baños necesarios.\n* Luego de estudiar que la gente camina en zig-zag de un lado al otro de los pasillos, los shoppings colocaron puestos y canteros en el medio que impiden el cruce.\n* Se contrata a chicas lindas y sonrientes para que paseen y se muestren con bolsas de determinadas marcas. Funciona como carnada y promoción.\nThis entry was posted on diciembre 8, 2006 a 5:00 pm\tand is filed under Publicidad. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, o trackback from your own site.\n2 comentarios para “SECRETOS DEL MARKETING”\nRodolfo Barros said\ndiciembre 11, 2006 a 1:45 pm\nMuchas gracias por hacerme lugar en el blog. Aprovecho para invitarlos a pasar por http://lamaracayeldeseo.blogspot.com\nADMINISTRADOR. LE HACEMOS PUBLICIDAD A TU BLOG, AUNQUE EN ESTE MUNDO NADIE HAGA. ESTAS COSAS.\nLa Muñecota said\ndiciembre 25, 2006 a 9:54 am\nMe dejaste estupefacta.\nAlgunas técnicas las tenía… otras no tanto.


“Es una situación que no la provocamos nosotros” - Fútbol - Ovación - Últimas noticias de Uruguay y el Mundo actualizadas - Diario EL PAIS Uruguay\n“Es una situación que no la provocamos nosotros”\nBy Enrique Arrillaga Gustavo Munúa habló hoy en conferencia de prensa y dijo que la salida de Iván Alonso no la provocó Nacional. Además, manifestó que no se traerá a cualquier jugador en caso de salir al mercado.\nGustavo Munúa habló hoy en conferencia de prensa y dijo que la salida de Iván Alonso no la provocó Nacional. Además, manifestó que no se traerá a cualquier jugador en caso de salir al mercado.\nTranquilo y sereno como de costumbre, Gustavo Munúa asistió a la conferencia de prensa en Los Céspedes, donde había un tema principal a tratar ante los medios: la inminente salida de Iván Alonso.\n“Tuve una charla personal con Iván y ahora estamos a la espera de cómo se va desarrollando el tema. Él tiene una propuesta de River Plate y la verdad que si se llega a concretar se nos puede ir un jugador importante. Iván tiene todavía seis meses de contrato con Nacional y le salió esta oportunidad que está manejando”, dijo el entrenador tricolor Gustavo Munúa esta mañana en la concentración de Nacional.\nConsultado acerca de si el plantel necesita contratar a otro delantero en caso de que se concrete la salida de Alonso, Munúa contó que “estoy muy contento con el plantel que hay pero también es verdad que estamos evaluando y mirando. Nos han ofrecido muchos jugadores pero está claro que si tomamos la determinación de traer a alguien si se llega a ir Iván, no vamos a traer por traer. Vamos a ver si encontramos un futbolista con las características claras para nuestro modelo de juego, pero son temas que estamos evaluando en estos momentos”.\nPor otra parte, el técnico tricolor aclaró que lo de la probable salida de Alonso “es una situación que no la provocamos nosotros. Iván es un jugador muy importante para el equipo en estos momentos, le está saliendo la oportunidad de ir a otro equipo y lo está evaluando. Estamos a la espera de lo que se defina. He hablado con el presidente e Iván es un jugador con contrato y en ningún momento yo dije o pensé ‘quiero que se vaya Iván’. Es una cosa que vino hacia nosotros”.\nSi Alonso deja Nacional, el club podría salir al mercado pero contrarreloj. “Está claro que estamos prácticamente cerrando el período de pases y está todo muy ajustado, por eso si llega a salir Iván estamos mirando. No tenemos mucho tiempo, pero nos tomamos el tiempo necesario para ver si podemos incorporar algún jugador con las características que necesitamos, si no, cerraremos el plantel por acá”, contó Munúa.\nAcerca de la más que probable salida de Iván Alonso del club, el entrenador dijo que “son decisiones personales de cada uno, en este caso de Iván. En ningún momento contamos con la salida de Iván y esto fue algo que surgió hace pocos días, pero a veces las decisiones hay que respetarlas. Le está saliendo una oportunidad de un equipo tan importante como Nacional y lo está evaluando con el presidente. Hasta que no se cierre esto, si se va o se queda, lo vamos a tener al margen”.\nPor último y con relación a la llegada de un lateral derecho, Munúa remarcó que “es verdad que estábamos buscando un jugador en esa posición. Tenemos varias opciones que se están haciendo difíciles de poder cristalizar y estamos viendo alguna opción fuera del país. Si no se cristalizan las de Uruguay, intentaremos poder llegar a concretar con algún futbolista del exterior”.\n"Se nos puede ir un jugador importante del plantel" dijo Gustavo Munúa acerca de la partida de Iván Alonso #Nacional pic.twitter.com/TrMx3HSpQr\n— Enrique Arrillaga (@arrillagae) enero 28, 2016\n"Estamos buscando, pero no vamos a traer un jugador por traer", expresó Gustavo Munúa #Nacional pic.twitter.com/ej84sjaIyA


Servicio Técnico SMEG de termos\nNuestros 25 años de experiencia en el sector nos han convertido en verdaderos profesionales en termos SMEG. Nuestro Servicio Técnico termos SMEG está preparado para poder afrontar averías de cualquier índole y siempre con el resultado que usted espera efectiva y profesional y buen precio.\nLa comprobación de un óptimo funcionamiento de su termos debe ser testada por profesionales en Servicio Técnico SMEG de termos ya que de lo contrario el problema en su termos puede agravarse más. Sólo verdaderos profesionales sabrán atender a sus necesidades. ¡No espere más y llámenos!\nUn Servicio Técnico SMEG le dará soluciones de calidad para su termos\nUno de nuestros fuertes, es la atención personalizada que brindamos a cada uno de nuestros clientes. Como Servicio Técnico termos SMEG de alta cualificación, nos enfrentamos a cada reparación como si se tratara de la primera. Se entiende que nos existen dos averías iguales, por lo que nos gusta analizar en profundidad cada termos para señalar así la causa que ha ocasionado tal averia.\nSea cual fuere Servicio Técnico de su termos SMEG no dude en contactar con los técnicos en termos y verá que todo son ventajas. Disfrute de nuevo de la calidez que siempre ha caracterizado a su hogar.\nNo lo dude, somos los profesionales que precisa para Servicio Técnico de termos SMEG


"No lo tenía en mi radar": Rob Font sorprendido por su duelo con Vera - Elintra.com.ar\n"No lo tenía en mi radar": Rob Font sorprendido por su duelo con Vera\n«No lo tenía en mi radar»: Rob Font sorprendido por su duelo con Vera\nEl peleador reveló que buscaba otro desafío y se le presentó a su siguiente rival.\nESTADOS UNIDOS.- Luego de sufrir una dura derrota ante José Aldo en diciembre, Rob Font se encontraba buscando un compromiso que lo ponga de nuevo de camino a la cima. Tras no conseguir el rival que quería, el peleador aceptó un duelo con Marlon Vera. En su última entrevista, Font aclaró que no tenía a su siguiente oponente en mente.\n«Pensé que estaría peleando para julio, como en algún lugar por ahí. Pero abril también es genial. Ni siquiera tenía a Chito en mi radar. Al final me lo imaginé un día, pero ni siquiera lo tenía en mi radar«, aseguró en primer lugar en diálogo con MMA Junkie. Luego completó que «fue especialmente una sorpresa cuando mencionaron su nombre. Pero es otro evento principal contra un luchador duro. Estoy aquí para la pelea».\nAdemás, el artista marcial agregó que «es número ocho, soy número cinco. Obviamente, estoy luchando hacia atrás, pero sigue siendo una gran pelea. Sigue siendo un luchador muy conocido. En un mundo perfecto, obviamente me hubiera gustado luchar contra Cory Sandhagen o contra alguien delante de mí. No funcionó. Tenemos a Chito».\nEl competidor oriundo de Leominster entiende la avidez de su rival por escalar posiciones. «No es que haya luchado cuatro veces y esté pidiendo a uno de los cinco mejores. Ha estado por aquí. Ha luchado contra todo el mundo, duras. Así que sí, creo que su lucha tiene sentido en cuanto a los fanáticos, seguro. En cuanto al entretenimiento, definitivamente es digno de un evento principal», explicó en la entrevista.\nPara concluir acerca de este duelo, Font expresó que «tienes que estar impresionado por su victoria contra Frankie Edgar. Si no me equivoco, estaba perdiendo esa pelea y regresó y la llevó a cabo. Eso es difícil. He estado en peleas y es difícil juntarlo y volver y conseguir esa W. Lo hizo y también terminó. Sí, se ha visto impresionante, se ve bien. Estoy emocionado por eso».


Guía a tu ninja a través de un montón de retos que deberá superar. Esquiva y derrota a los enemigos en Ninja Training Worlds, un fabuloso juego flash online de habilidad en plataformas, que no te puedes perder.\nEn este juego flash online de los Angry Birds, tendrás que ayudar al pájaro a recoger todos los huevos de oro del camino. Utiliza la catapulta que ellos mismos han creado ¡Suerte!\nLuigi se ha convertido en un robot y tendrás que ayudarle a lograr su objetivo, utiliza tu ingenio y construye bloques que ayuden a cambiar la trayectoria del muñeco ¡Evita que Luigi caiga en las trampas!\nRoly Roly Cannon - Bloody Monsters Pack 2\nEste juego flash online de habilidad está plagado de monstruos, que tendrás que matar como sea posible. Dispara con tu cañón y no te pierdas Roly Roly Cannon - Bloody Monsters Pack 2, te encantará.\nEn esta divertida aventura tendrás que ayudar a un travieso niño a escapar de los golpes del cavernícola. No olvides recoger todos los huesos y lleva mucho cuidado con los obstáculos del camino.\nDemuestra tu habilidad con este divertido juego gratis especial para halloween. Deberás limpiar la pantalla de fichas, con divertidas figuras para halloween.\nTofu Escape es un divertido juego flash online de habilidad en plataformas en el que tienes que ayudar a un simpático muñeco a escapar de todos los niveles.\nDiviértete con Doctor Acorn Birdy Level Pack, un juego flash online de habilidad, en el que debes llevar al simpático personaje, hasta el centro médico, donde están los pájaros enfermos, y curarlos.\nPásatelo en grande con este divertido juego flash online en el que debes recoger toda la fruta, mientras disparas plátanos al gorila que no te deja avanzar.\nDemuestra tu habilidad en este divertido juego flash online, superando todos los niveles. Tu tarea consiste en despejar la pantalla de fichas y evitar que lleguen arriba.\n<< Anterior 1 2 ... 39 40 41\n42 43 ... 141 142 Siguiente >> Populares


Olas de nubes a 37,8 grados de latitud dominan este Jovian tridimensional Cloudscape, cortesía de la nave espacial Juno de la NASA. JunoCam obtuvo esta imagen de color mejorado el 19 de mayo de 2017, a 5:50 UTC de una altitud de 5.500 millas (8.900 kilómetros). Los detalles tan pequeños como 4 millas (6 kilómetros) a través pueden ser identificados en esta imagen. Las nubes altas y brillantes son unas 16 millas (25 kilómetros) a través y en algunas zonas aparecen para formar "líneas de Squall" (una estrecha banda de vientos fuertes y tormentas asociadas con un frente frío). En Júpiter, las nubes esta alta casi seguramente están compuestas de agua y/o hielo de amoníaco.


Cinema de Asia: Outside Asia: Mis favoritas\nHe realizado esta entrada porque tengo una deuda pendiente interior con respecto al cine occidental. Porque no sólo veo cine asiático (por supuesto, imposible), sino también cine europeo, y (hasta) americano (xD). A veces es fácil escarbar un poquito en el cine de otros países, porque nos llegan los "grandes éxitos extranjeros" gracias a los Óscars y otros festivales, pero en otras ocasiones, simplemente te topas con una película maravillosa de esas que no conoce nadie, de oídas o por casualidad. Los pósters ayudan mucho. Así pues, permitidme este pequeño paréntesis en Cinema de Asia para acercaros hasta algunos de mis títulos favoritos. En el tintero se quedan otros muchos, porque sería imposible ponerlos todos (Million Dollar Baby, Orígen, La Lista de Schindler, El Creyente, El Laberinto del Fauno, Ghost World, Jumanji, Equilibrium, Salvador Puig Antich), etc, etc. Y, porque además, no todas las películas te dicen lo mismo, aunque te gusten.\nEn común tienen todas estas películas la profundidad que pretenden transmitir, y en muchas ocasiones su trasfondo político-social.\nColmillos (Kynodontas, 2009)\nEste drama griego está dirigido por Yorgos Lanthimos, y fue mi primera incursión en el cine griego de forma oficial. Y no quedé en absoluto decepcionada con la original historia que nos cuenta. Una familia de clase media tiene a sus tres hijos (ya mayores, de entre dieciséis y veintitantos años) encerrados en su casa a cal y canto, y manteniendo una mentalidad infantil, ajenos a la sociedad que hay fuera. Sus padres se las han ingeniado para que ellos crean en sus mentiras (entre otras cosas le reinventan los significados a las palabras que ya existen, por ejemplo "teléfono" es un salero). El hijo mayor mantiene relaciones sexuales con una joven ajena a la casa, pagada por su padre para que no le cuente nada. Una vez que esa joven se convierte en una amenaza porque la hermana mayor se queda con unas cintas de video que ella tenía en su bolso, el padre la despide y decide encomendarle la "tarea" a la hermana mayor. Pero ésta ya no se conforma con lo que le cuentan sus padres, ya que ha visto imágenes del exterior y comienza a hacerse preguntas, cambiando así su comportamiento. Sus padres les dijeron que uno se hace mayor cuando se le caen los colmillos, así que ella, una noche, después de una ridícula fiesta familiar, decide arrancárselos por su cuenta.\nLa película no deja de resultar aterradora a la vez que curiosa, concretamente es un insano experimento de cómo podríamos comportarnos los seres humanos si no fueramos evolucionando mentalmente de acuerdo a las normas que rigen nuestra sociedad. ¿Seguiríamos comportándonos como niños pequeños, o saldría de nosotros esa curiosidad por saber que hay más allá de lo que nos está prohibido?\nDecálogo (Dekalog, 1988)\nEsta serie de películas (diez, de ahí su nombre) fue originalmente presentada como capítulos independientes en una serie de televisión. El siempre deprimente pero instructivo Krysztof Kieslowski nos acerca a los comportamientos básicos de todo ser humano, como si de mandamientos se tratasen. Todas las historias tienen lugar en un desangelado y oscuro bloque de vecinos en Varsovia. "No Amarás" y "No Matarás" fueron las dos piezas que sobresalieron para la crítica de entre todos los capítulos, pero para mi gusto el primero de ellos "Amarás a Dios Sobre Todas las Cosas" ya es lo suficientemente impactante. Este primer decálogo (cada uno de ellos dura unos 60 minutos) nos cuenta la historia de un niño que no entiende muy bien qué sentido tiene la vida si uno tiene que morir. Su inocencia cautiva rápidamente al espectador, y más aún cuando su padre, un racional hombre de ciencias, es desposeído de su seguridad al recibir un duro golpe.\nExcepcional retrato de la vida de unos niños en un colegio para huérfanos en un pequeño pueblecito francés en los años cuarenta. La película es una adaptación del film Una Jaula de Gorriones (1945), y está dirigida por Christophe Barratier. Allí, los niños viven de forma desordenada, desobedeciendo toda ley y atemorizando a los profesores, con la excepción del agresivo director. La llegada de un nuevo profesor que antes había sido músico les hace cambiar su forma de ver las cosas. Ante la mirada del escéptico director, este nuevo profesor conseguirá atraer la atención de los niños y se ganará su respeto gracias a la instauración de un coro, donde cada uno tiene su sitio. Además, vemos también la vida de alguno de los chiquillos por separado, y comprendemos el por qué de sus actuaciones. Me pareció una película entrañable, con un paisaje muy bonito y una evocación a la figura del auténtico maestro que sabe ganarse a sus alumnos sin emplear castigos.\nEsta maravilla visual está dirigida por Lucile Hadzihalilovic, y está basada en la novela Mine-Haha, de Frank Wedekind. Metáfora extraña de algo en realidad muy simple, Innocence nos conduce hasta una niña pequeña que despierta un buen día en un ataúd, rodeada de otras niñas mayores que ella, todas llevando trenzas con lazos de distintos colores en el pelo, y que la miran expectantes. Al parecer está dentro de un colegio con amplios jardines, donde asiste a clase y juega con sus compañeras, sin más adultos a su alrededor que los profesores. Cuando pregunta dónde está, nunca recibe una respuesta. La película está vista desde la perspectiva de esta niña de siete años, más tarde desde la de una de 9-10 años (cuya única obsesión es ser la primera en ballet para poder salir de allí antes de tiempo) y finalmente desde el punto de vista de una chica de doce años, las mayores en este extraño colegio. Al llegar a los doce años, las niñas salen de allí y son conducidas hacia un nuevo y desconocido destino. Todos los días, la niña de siete años se pregunta adónde irán las mayores, pues se adentran en un camino oscuro hacia el interior del bosque, y llegan hasta un edificio que ella no conoce. Un día decide seguirlas, pero lo único que encuentra es un enorme reloj en el comedor...\nDe forma evocadora y colorida vamos siguiendo una historia que nos resulta extraña hasta el final (donde tampoco se aclara mucho, pero todo es TAN evidente). Los sonidos, el silencio y los colores son simplemente impresionantes. Muy recomendable.\nFeliz Navidad (Joyeux Noël, 2005)\nÉsta es una coproducción británica/francesa/alemana, y está dirigida por Christiane Carion. Nos cuenta un suceso real y muy sorprendente que ocurrió en una Nochebuena durante la Primera Guerra Mundial, cuando soldados escoceses, alemanes y franceses hicieron un alto al fuego para convivir de forma pacífica y amistosa en la trinchera francesa. Durante esta pausa jugaron al fútbol, escucharon música y hasta compartieron alimentos. Acabada la tregua, volvieron a matarse como si nada hubiera pasado. Pero al acercarnos a la historia individual de cada uno de los protagonistas descubrimos el halo de tristeza que envuelve a cada uno de ellos, por tener que estar donde no quieren (un joven pero prometedor comandante que no quiere los méritos que se le ofrecen a cambio de sesgar vidas, la tristeza de otro que no puede estar junto a su novia, que es soprano, otro que ha sido padre y no ha podido ver a su mujer en mucho tiempo, etcétera). Lo que me gustó de esta película (aparte de su hermosa banda sonora, la tan evocadora "I'm Dreaming of Home" que suena tan melancólica en la gaita) fue la posibilidad de ver a los seres humanos sin su máscara, sin el cargo que ostentan. Y comprender también que no siempre ocupan el puesto que en realidad desearían. Muchos, - como uno de los jóvenes protagonistas escoceses del principio - soñaban con la guerra "para hacer justicia", pero la muerte les sacó de su error. Pienso que Feliz Navidad hace una justa ridiculización a la guerra - siempre de forma objetiva -.\nDéjame Entrar ( Låt den rätte komma in, 2008)\nBasada en el libro de John Ajvide Lindqvist, esta hermosa y sobrecogedora fábula habla sobre la vida de Oskar, un niño que vive atormentado por sufrir constantes maltratos por parte de sus compañeros de clase. Así vive de forma solitaria y aislada, ocultándole la verdad a su madre, hasta que una niña llega a vivir a su bloque. Eli huele raro, nunca tiene frío y su piel y su pelo presentan a veces una apariencia...extraña. Sin embargo, Oskar la encuentra fascinante sin saber por qué. Lo que en principio es una relación de extrañeza se convierte en una inquebrantable amistad, donde Eli ayudará a Oskar a plantarle cara a sus problemas, al tiempo que le hace partícipe de la verdad de su condición: el hombre que vive con ella no es su padre. Ella no es una niña, y tampoco tiene doce años. En realidad es una vampira que ha vivido mucho, mucho tiempo...y necesita sangre para sobrevivir. Oskar ya sospechaba que ella estaba detrás de los extraños asesinatos que se venían sucediendo en Blackeberg, pero es amigo de Eli y no piensa delatarla. Ella es todo lo que él tiene ahora...\nEs difícil explicar qué es lo que es exactamente especial en esta película. Hay gente que la vio y se quedó como estaba, otros la encontraron repugnante, y los más, maravillosa. Ambientada en la oscura Suecia de los años ochenta, donde los días invernales se suceden sin apenas luz y mucho frío, de alguna forma trasportan al espectador hacia otro lugar que, a pesar de ser tan distante, es sorprendentemente cercano. Porque los sentimientos presentes son los de cualquiera. La amistad por encima de todo y el maltrato escolar son dos asuntos con los que cualquiera (por suerte y por desgracia) puede sentirse identificado.\nPor cierto que este año ha salido un remake americano. Dicen que es bueno, pero ya sabéis -creo- lo que yo opino de los remakes. Zapatero, a tus zapatos.\nEl Viento que Agita la Cebada (The Wind that Shakes the Barley, 2006)\nKen Loach dirigió esta película, basada en una popular canción irlandesa con el mismo nombre. Ambientado en la Guerra de la Independencia, este drama nos cuenta la historia de dos hermanos de Cork que se unen al IRA (la ya desaparecida Armada Republicana Irlandesa) para luchar por la indepencia de su país en detrimento del Reino Unido. Al final sus vidas se distancian, su posición dentro de la batalla cambia (uno asciende y cambia de bando) y el triste final nos presenta a uno de los hermanos con el poder de matar al otro, e intentando a toda costa lograr una amnistía para que eso no suceda.\nEsta película sería todo lo contrario a la de Feliz Navidad: nos cuenta cómo la guerra puede enfrentar a personas de la misma sangre, porque todo vale y nadie conoce a nadie.\nEsta exitosa película de Wolfgang Becker nos conduce a la amurallada Berlín de finales de los 70 y los 80, con los recuerdos de su protagonista, Alex Kerner (el carismático Daniel Brühl). Con su padre exiliado a la "Berlín libre", su madre se convirtió en una socialista acérrima. Alex es totalmente contrario a los ideales de su madre, y cuando ésta ve cómo su hijo es detenido en una manifestación en contra del gobierno del momento, se desmaya en mitad de la calle. El médico les informa a él y a su hermana de que su madre está en coma. Al despertar, el muro ha caído y la vida tal y como la conocían ha desaparecido: por fin Berlín disfruta del capitalismo, al igual que el resto de Europa. Sin embargo, el médico advierte a Alex de que su madre no puede recibir ningún sobresalto ni noticia inesperada, porque su estado podría empeorar y morir. Siempre bondadoso, a Alex se le ocurre la arriesgada idea de recrear para su madre - dentro de su casa - un mundo en el que el muro sigue donde estaba, y nada ha cambiado. Para ello se valdrá de uno de sus amigos, que tiene grabados antiguos noticiarios, y cambiará las etiquetas de las comidas favoritas de su madre - marcas que ya han desaparecido -, entre otras cosas.\nEsta original y cómica película (dentro siempre del marco de "comedia" alemana - esto es, comedia del pensamiento introspectivo -) Good Bye, Lenin! nos hace un excepcional retrato de aquellos años finales del Berlín del Telón de Acero, con humor y con un drama familiar de fondo que necesita ser resuelto. Además, es una buena oportunidad para ver de forma amena cómo se vivieron aquellos años.\nLove in Thoughts (Was nützt die Liebe in gedanken, 2004)\nDirigido por Achim von Borries, este drama romántico nos lleva hasta el Berlín de los años veinte. Günter, un chico de familia acomadada, se hace amigo de Paul, un estudiante de clase media, y lo invita a su ensoñadora casa de campo, donde conocerá a su hermana Hilde, una joven hermosa pero pérfida. Ésta juega en doble banda al estar saliendo con otro pero mantener la esperanza del amigo de su hermano encendida. Por otra parte, Günter está enamorado del novio de su hermana, quien también juega a doble banda y mantiene una especie de relación con él, mayormente para que deje a su hermana en paz y puedan seguir saliendo en secreto. Cansados de tanto juego amoroso y de las banalidades de la vida, Günter y Paul (adoradores del ideal romántico) hacen un pacto suicida que dejan escrito: en la vida uno ha de morir cuando más feliz se sienta; de otro modo habrá que volver a sentir infelicidad por no poder mantener ese sentimiento para siempre.\nResulta curioso que el movimiento romántico se iniciara en Alemania, que siempre ha parecido una tierra introspectiva, cuadriculada y llena de filosofía y de leyes, pero bueno. El caso es que esta película es una de esas que te transporta a paisajes escapistas y a amores juveniles que a todos nos habría gustado vivir - aun a riesgo de sufrir posteriormente -. Los personajes son envolventes, y sus interpretaciones sublimes.\nCorre Lola, Corre (Lola Rennt, 1998)\nTom Tykwer es el director de este thriller trascendentalista donde Franka Potente (Lola) se pasa los noventa minutos de proyección corriendo. La historia es la siguiente: Manni (el novio de Lola) ha perdido en el metro una bolsa con cien mil marcos, que se supone que tiene que darle a un mafioso. Si no se la entrega a las doce en punto, ese tipo le matará. Manni sabe que la bolsa la ha cogido un vagabundo que estaba sentado a su lado. Quedan tan sólo veinte minutos para las doce, y Manni ha llamado desesperado a Lola para ver si se le ocurre algo. A ella le han robado la moto, por lo que tiene que salir corriendo antes de a que su novio le de por entrar a robar en una tienda que hay enfrente de la cabina desde la que está llamando y arruine su vida para siempre.\nLa misma historia se repite hasta un total de tres veces, en cada una de las cuales cambian pequeños detalles (en la primera, Lola va a pedirle el dinero a su padre, que trabaja en un banco, pero éste le dice que va a abandonarlas a ella y a su madre y que desaparezca de su vida; en la segunda Lola apunta a su padre con una pistola en presencia de su amante y le dice que meta el dinero en un bolsa, y en la tercera ocasión su padre ni siquiera se encuentra en el banco y ella se apuesta lo poco que tiene en un casino). Todas las historias terminan mal, tal vez hasta que Lola comprenda que sólo hay una manera correcta de hacer las cosas.\nLo curioso de la película es también que cada vez que Lola se topa con alguien, vemos instantáneas de su vida en serie que nos cuentan lo que ha sido la vida de esa persona antes, y cómo va a morir al final. Curiosa, muy curiosa.\nLos Edukadores (Die fetten Jahre sind vorbei, 2004)\nHans Weingartner nos cuenta la historia de tres amigos inseparables (Peter, Jule y Jan) que llevan una vida difícil tratando de demostrarle a la sociedad lo corrompida y capitalista que se ha vuelto. Jule trabaja en un restaurante para ingresar casi todo su dinero en la cuenta de un tipo millonario, ya que tuvo un accidente y se cargó su coche. Peter, el novio de Jule, se ha ido de manifestación a Barcelona, por lo que Jan se queda con ella y decide echarle una mano en su piso (Jule tiene que abandonarlo muy pronto, y acaba de perder su trabajo). Esa noche, por hacer algo, Jan le cuenta el secreto que tiene con Peter: ellos son los Edukadores. Se dedican a entrar en lujosas mansiones y a cambiar los muebles de lugar, para luego dejarles una inquietante nota a sus dueños: "tus días de abundancia han llegado a su fin." Jule no puede creerse que hagan eso, pero junto a Jan descubrirá la emoción de saltarse las normas y de darles un pequeño merecido a la gente que se cree superior por tener más dinero. Todo cambia cuando en una de esas noches el dueño de la casa llega antes de tiempo y los encuentra allí, bebiendo de su champán y tirando los muebles a la piscina. Los nervios no les dejan pensar con claridad y terminan amordazándole y llamando a Peter para ver qué pueden hacer con él. En el tiempo del secuestro, "ricos" y"pobres" aprenderán de la mano del otro que las cosas no son siempre blancas o negras.\nLos Edukadores es una película larga (y más larga podría haber sido si no llegan a cortar media película que aparece en los extras) pero no escatima en mensajes políticos a la sociedad. Es una buena patada en el culo a los políticos, una llamada a la realidad del mundo que nos rodea, sin ser un rollo garrafal. Con su toque juvenil nos acerca a un tema que normalmente no nos gusta digerir: el capitalismo de la vida acomodada en detrimento del mundo subdesarrollado: aquí y allí.\nSophie Schöll (Die Letzen Tage, 2005)\nMarc Rothemund dirige esta estremecedora historia real sobre los últimos días de la estudiante universitaria Sophie y su hermano Hans, ambos detenidos en 1943 en la universidad de Munich por repartir panfletos en contra del régimen nacional-socialista. Son inicialmente llevados a la prisión de Stadelheim. Allí son sometidos a diversos interrogatorios cada vez más duros para que confiesen su culpabilidad. Sophie se muestra implacable y serena para disimular su inocencia (genial la actuación de Julia Jentsch), pero finalmente son sentenciados a muerte tras un juicio amañado. Así, el 22 de Febrero de ese mismo año son ejecutados. Tal injusticia aún se recuerda en muchos lugares de Alemania con calles como: "Plaza de los Hermanos Schöll" (yo las he visto al menos en Berlín y en Wuppertal).\nÉste es uno de esos retratos que se sucedieron durante el gobierno de Hitler, de los muchos que pueden encontrarse, pero Sophie Schöll no pasará desapercibida por el sentimiento de injusticia que origina en los espectadores y por las buenas actuaciones que presenta.\nLa película (dirigida por Todd Haynes) nos acerca en retrospectiva a la Gran Bretaña de los setenta, donde el glam rock (movimiento rockero que se caracterizaba por una mezcla de flower power y purpurina) fue la tendencia que arrasó. Arthur es un joven periodista que trabaja para el periódico Herald, y al que le es encomendada que cubra la noticia del aniversario de la muerte de la famosa estrella Brian Slade. Arthur comienza así a recordar su época adolescente, donde Brian Slade (y su novio Curt Wild) lo fueron todo para él, en un momento de su vida en el que tenía su homosexualidad y su verdadero yo reprimidos. El conservadurismo británico de los padres y la liberación sexual contrastaban fuertemente en un ambiente lleno de purpurina, tacones altos y colores chillones. Brian es el retrato de la maravillosa mentira, del héroe al que todos aman, que se reinventa a sí mismo cuando le place y que, harto de todo, se da la vuelta para abandonar a todos los que le adoraban. Velvet Goldmine es un retrato de la banalidad del estrellato, y de forma oscura y con buena música nos introduce poco a poco en su decadente mundo, llevados de la mano de actores de la talla de Jonathan Rhys Meyers, Ewan McGregor, Christian Bale o Toni Collette (todos ellos geniales).\nStuart Hazeldine dirige ese inquietante thriller donde ocho talentosos candidatos han de pasar una prueba final para poder acceder a un empleo en un prestigioso laboratorio de medicina (se supone que la época en la que nos situamos es futura, y una enfermedad pandémica ha asolado con la mitad del mundo; trabajar en estos laboratorios aseguraría vacunas gratuítas para la erradicación de la enfermedad). La prueba final consiste en un examen de una sola pregunta: tienen ochenta minutos para contestarla. No pueden darle la vuelta al papel hasta que el examinador haya abandonado la sala, ni pueden comunicarse con él ni con el guardia de seguridad. Pero cuando son dejados en la sala y le dan la vuelta al papel, éste está en blanco.\nAl igual que The Killing Room (de la que hablo más abajo), Exam es una película de revisión del comportamiento humano, donde todo vale con tal de conseguir lo que se desea, pisoteando al contrario y siendo mezquino. Y todo para conseguir algo que no sabemos ni siquiera si nos será beneficioso.\nDirigida por Danny Boyle y basada en la novela homónima de Irvine Welsh, Trainspotting (que es un término utilizado para denominar a los que no tienen nada que hacer con su vida y se dedican a "mirar trenes") nos acerca a la vida de un grupo de jóvenes drogadictos escoceses, siendo Renton (Ewan McGregor) la voz principal. Nos cuenta sus peripecias con su grupo de amigos, la temporada en la que dejó las drogas y se echó una novia, y la temporada en la que volvió a recaer, porque básicamente "fuera de la heroína tampoco había nada bueno que ver". Pero aunque Trainspotting exhibe un tono cómico, no podemos olvidar la dura realidad de los drogadictos: la considerada lacra social que tiene que mentir y robar para alimentar su vicio, que finalmente les conduce a la muerte. El final se presenta prometedor para el protagonista, que tras robarle el dinero "al capullo del grupo", huye, intentando de una vez por todas llevar una buena vida. (La famosa y asquerosa escena de los retretes es proverbial, y muy al estilo de Boyle el hecho de introducir elementos "surrealistas" dentro de una trama más o menos lógica.)\nRoberto Benigni dirige y protagoniza esta largamente premiada película, que nos cuenta la historia de un hombre italiano, Guido Orefice, de descendencia judía. Cuando su feliz vida (tras conquistar a la mujer de sus sueños, casarse y tener un hijo) se ve truncada al ser llevado a un campo de concentración junto a su hijo, tiene que valerse del ingenio para mantener al niño con esperanza, y recrear para él un mundo ficticio donde lo que están haciendo (trabajar y pasar hambre) no es más que un juego donde tienen que ganar puntos para al final ganar un tanque de guerra. Hasta el último momento mantiene el padre engañado a su hijo (incluso cuando lo ejecutan ante la mirada del niño), que puede superar su estadía en el campo de concentración y finalmente volver a los brazos de su madre.\nEsta original película conmueve a cualquiera, al presentar de forma inocente y ligera el drama de los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial. Es apta para los ojos de todos los públicos, y es imposible que deje a nadie indiferente.\nUn Puente Hacia Terabithia (Bridge to Terabithia, 2007)\nDirigida por Gábor Csupó y basado en el libro de Katherine Paterson, este drama fantástico nos cuenta cómo cambia la vida de Jess, un chico de pueblo que tiene demasiados hermanos y que se siente algo abandonado por sus padres. Cuando conoce a la chica nueva que llega al colegio (Leslie), esta modifica toda su existencia, introduciéndole en un mundo de magia donde los bosques ya no son bosques, sino reinos donde habitan malvados gigantes y hermosas hadas que tienen que ser rescatadas. Cada día es un mundo distinto para Leslie, quien con su optimismo y energía también ayuda a los más pequeños del colegio para que le planten cara a los mandones mayores. Un día que Jess va de excursión al museo con su profesora favorita no ve a Leslie, y más tarde se entera de que se ha ahogado en el río (seguramente en uno de sus juegos). El mundo de Jess se viene abajo, pues no consigue superar la pérdida de su mejor amiga, que con su muerte se ha llevado también toda la magia que había en Terabithia, el mundo que ambos habían inventado.\nNo tengo palabras para describir cómo me dejó esta historia. Nadie se espera el giro radical que da hacia la mitad, donde lo que ya parecía una previsible historia infantil-juvenil se convierte en un drama en toda regla. Por algún motivo esta historia me caló muy hondo (lo que no es habitual). La magia de Leslie, el colorido de la película y la fantasía que la rodea se hacen muy encantadores, y así el golpe resulta aún más duro. En fin...\nEsta distopía (anti utopía) está dirigida por el siempre inquietante y visualmente genial Stanley Kubrick, y protagonizada por el genial Malcolm McDowell. Basada en una novela de Anthony Burgess, vivimos junto a Alex DeLarge y su panda de amiguitos su vandalismo futurista (básicamente se dedican a pegarle palizas a la gente vestidos con unos extraños trajes blancos y bombines). La vida de Alex se antoja cada vez más perdida y excéntrica hasta que va a parar a la cárcel (haciéndose el inocente y el formal). Allí será víctima del Experimento Ludovico (le ponen imágenes a presión en el ojo para que se reforme), y Alex se hará un hombre nuevo. Cada vez que sienta deseos violentos será presa de terribles malestares, que le imposibilitarán para los restos (algo así como en 1984, aunque no sé cuál de las dos es más bestia.)\nYa por aquel entonces eran futuristas los escenarios de la película (tanto, que todavía siguen resultándonos extraños). La idea es la de pasar de un extremo a otro: convertir a un ser violento en un pelele de la sociedad, lo que conlleva la consabida moraleja de que los extremos no son buenos. La música de Beethoven engrandece las escenas de violencia, y como es habitual en las películas de Kubrick, el film posee dos partes bien diferenciadas: la primera (llamémosla de humor y excentricidad) y la segunda, más seria y reformista. En resumen: una obra de arte futurista sobre la violencia por gusto de las mentes perturbadas.\nPelícula que pasé gran parte de mi infancia y adolescencia ignorando, fue una gran sorpresa el descubrirla finalmente cuando me decidí a verla por pura casualidad hace no mucho tiempo. El argumento gira en torno a Baby, una joven que acude a un campamento de verano junto a su familia, en los dorados años sesenta americanos. Allí conocerá a Johnny Castle, un camarero bailarín con fama de ligón, del que se enamorará perdidamente. La inexperiencia de Baby hace que Johnny no la vea más que como una mocosa consentida y con dinero que no sabe cómo funciona el mundo porque nunca se ha dado de bruces con la realidad. Sin embargo, Baby le demostrará a Johnny que está equivocado en su juicio cuando la compañera de baile de éste no pueda actuar junto a él y ella se ofrezca para aprenderse los pasos en unos cuantos días. En este tiempo, Baby descubrirá su verdadera naturaleza - aun a riesgo de traicionar la confianza de su padre - y hará que Johnny también se enamore de ella.\nDebe ser ese aire de tiempos felices de los sesenta que exuda Dirty Dancing el motivo principal por el que no me la puedo quitar de la cabeza. Eso unido a los bailes, a la eterna confrontación paternal y también a la excelente y ya clásica banda sonora, - por no mencionar el atractivo del ya por desgracia desaparecido Patrick Swayze -. En fin, que, todos aquello que como yo nunca le hayan dado una oportunidad a esta película porque pensaban que era ñoña o un romance previsible, que se tomen la molestia de verla y entonces comprenderán a lo que me refiero.\nSpirit, el Corcel Indomable (Stallion of the Cimarron, 2002)\nEsta película animada de DreamWorks cambió para siempre mi visión sobre los dibujos animados. Nos lleva hasta las hermosas praderas americanas donde habitaban de forma tranquila y pacífica los caballos antes de la llegada del hombre blanco. Uno de esos caballos nace y tiene una infancia feliz (he ahí la parte cómica de la película), hasta que llega a hacerse el jefe de la manada. Entonces llegan los hombres blancos con su fiebre del oro, de exterminio de los indios que vivían en armonía con la naturaleza (sin pretender modificarla) y con las construcciones de fábricas contaminantes y ferrocarriles. El caballo protagonista es capturado y sometido para que sea obediente, igual que el resto, pero él es muy testarudo y nunca se dejará someter. Cuando consigue escaparse gracias a la ayuda de un indio (nativo americano) que habían capturado en la reserva, éste pretenderá "hacerlo su caballo", y emparejarlo con una hermosa yegua, pero nuestro protagonista echa de menos su hogar. Todos los intentos de ser domado siguen siendo infructosos, y finalmente el joven índio lo comprende y deja en libertad a ese "espíritu que nadie pudo doblegar."\nMe parece que no hace falta que explique el enorme mensaje de libertad que nos ofrece esta película, tan en apariencia para niños. Por una vez el hombre blanco no se pinta como el bueno, sino como el odioso transformador de una tierra libre y pacífica que fue mancillada por sus ansias de progreso y expansión. La banda sonora es de Bryan Adams y es sencillamente maravillosa.\nSeis personas son contratadas para realizar un experimento del que no tienen ni la más remota idea; ellos sólo tienen que rellenar unos interminables formularios con preguntas personales (algunas de ellas absurdas) y esperar a que les paguen. Cuando los han terminado, el doctor que lleva a cabo el experimento aparece en la habitación y mata a uno de ellos sin mediar palabra. Por otro lado, una joven ha sido contratada para observar el experimento y mejorarlo en la medida de lo posible. A medida que ésta se entera de que el propósito final del experimento es que se maten los unos a los otros tras pasar por una serie de pruebas de equipo, su horror irá en aumento, pero no podrá manifestarlo - la frialdad es uno de los requisitos para que consiga el empleo -.\nThe Killing Room es una de esas películas que "observa con ojos críticos al ser humano" y nos hace darnos cuenta de hasta dónde puede llegar el ser humano por dinero, o por manetener sus ideales.\nLa Tormenta de Hielo (The Ice Storm, 1997)\nEsta silenciosa película está dirigida por Ang Lee (una de sus marcas de fábrica es la importancia de la imagen y de lo que no se dice, por encima del diálogo). Basado en una novela de Rick Moody, La Tormenta de Hielo nos cuenta la realidad de dos familias que viven en New Canaan, Connecticut, cuando la liberación sexual de los setenta. Mientras que las excentricidades sexuales de la hija de uno de los dos matrimonios con los dos hijos varones del otro van cada vez a más, una de las mujeres se enterará de manera desagradable de que su marido tiene una amante, que resulta ser su propia vecina. En la famosa "fiesta de los llaveros" (donde los matrimonios intercambian a sus parejas por una noche), Helena trata de desquitarse por la traición de su marido, pero ella no es así. Mientras tanto su hijo está afuera, en medio de una tormenta de hielo, ajeno a los peligros de la noche.\nLo que La Tormenta de Hielo nos quiere transmitir es la desatención parental en un ambiente de celos, sospechas e infidelidades, así como la imitación de dichos comportamientos por parte de los hijos.\nDirigida por Richard Kelly, este oscuro thriller fantástico está ambientado en el final de los ochenta, donde un extraño chico llamado Donnie Darko sufre el impacto de un reactor de un avión en su cuarto. A raíz de eso, su vida se transforma en un tétrico sinsentido tras la aparición de un hombre disfrazado de conejo que se hace llamar Frank, que, aparte de instarle a que destruya lo que odia, le dice que queda un mes para que el mundo termine. Donnie tiene que impedir esto y para ello se embarca en un alucinante viaje astrofísico a través de las páginas de un libro llamado "La Filosofía de los Viajes en el Tiempo", escrito por Roberta Sparrow, una celebridad en su momento que hoy es una anciana chiflada conocida con el apodo de Abuela Muerte. El libro condude a Donnie a través de agujeros en el espacio-tiempo. Tratando de batallar contra su desastrosa vida familiar y escolar, Donnie encuentra apoyo en la recién llegada a su colegio, Gretchen.\nEsta película no es para verla una sola vez, porque uno podría perderse en sus extrañas metáforas y en su surrealismo si se queda solo con lo superficial. Hay que distinguir la realidad del sueño, y comprender que algunas cosas son profecías de lo que ha de llegar en la vida de Donnie. Como no podía ser menos al tratar con la astrofísica, las realidades paralelas también están presentes en el film. Richard Kelly trató de forma magistral este tema en Donnie Darko, convirtiéndola en un clásico - no así su desastrosa secuela. -\nUn Final Made in Hollywood (Hollywood Ending, 2002)\nEl casi siempre genial Woody Allen (vamos a obviar sus últimas películas) nos cuenta en ésta una de sus historias cómicas con un tirito muy directo al cine hollywoodiense: en ella retrata a un director que ya está fuera de lugar, pero que una vez fue muy famoso. Por una serie de razones su ex-mujer lo elige a él para que sea el director de la película que está realizando sus estudios y éste acepta, ya que no ha hecho nada decente desde hace mucho. Pero a mitad de la producción sufre un episodio de ceguera histérica (pasajera), y no puede abandonar el proyecto, porque eso significaría su ruina. Decide entonces fingir que sigue bien, desencadenándose así una serie de episodios hilarantes. Nuestro protagonista termina la película a ciegas y cuando su mujer ve el copión (la película antes de montarse) alucina pensando que será un desastre. Pero para sorpresa de todos, es un éxito y triunfa.\nMe parece que está claro el mensaje: que mientras peor sea la película, mas posibilidades tiene de que triunfe en Hollywood. Así de simple xD.\nLos Puentes de Madison (The Bridges of Madison County, 1995)\nAun a riesgo de ser llamada ñoña, confesaré que esta película es una de mis películas románticas favoritas (tampoco es que tenga muchas, porque el romance no es que sea precisamente mi género, así que...). De la mano de los gigantes Clint Eastwood y Meryl Streep y dirigida por Clint Eastwood, esta historia (basada en la novela de Robert James Waller, y con una segunda parte) nos lleva hasta la vida de dos hermanos que acaban de perder a su madre. En su testamento especifíca algo que a ellos les parece escandaloso: quiere que sus cenizas sean esparcidas en el puente de Madison. Mientras que hijo se opone a ello (no entiende por qué su madre no quiere ser enterrada junto a su padre), su hermana encuentra una serie de libretas donde su madre narra la aventura amorosa de cuatro días que tuvo con un fotógrafo que vino a retratar los puentes de Madison. Ella, que llevaba desde hacía muchos años una vida aburrida y tranquila junto a sus hijos y su marido granjero (los tres se habían ido a una feria de ganado en esos días) se enamoró de un hombre diferente, que le hizo resucitar la llama del amor de juventud. Estuvo incluso tentada de abandonarlo todo e irse con él, pero finalmente permaneció junto a los suyos, aunque nunca pudo olvidarle.\nPues creo que el argumento lo dice todo: esa odiosa pero hermosa idea de lo que podría haber sido y no fue, y de la vida alternativa que podríamos estar viviendo. De las oportunidades repentinas que se nos presentan, y que están en nuestra mano el aceptar o no.\nDirigida por Sam Mendes y protagonizada por el genial Kevin Spacey, American Beauty nos acerca a la vida de una familia americana de clase acomodada que vive de forma hipócrita y tediosa su existencia. Todos ellos tienen un lado oculto que no comparten con los demás (la hija se enamora de un chico en apariencia perturbado, el padre está enamorado de la mejor amiga de su hija, que a la vez es una fantasiosa que cuenta experiencias sexuales que no ha tenido, la madre está liada con su mayor rival dentro de la venta inmobiliaria, etc). Es un retrato del mundo interior de cada uno de sus protagonistas, intentando superar el letargo que produce la vida rutinaria y preestablecida, y rompiendo con sus cánones. Regresando a la juventud, a la rebeldía y a lo que uno realmente desea (sobre todo el personaje de Spacey). La banda sonora es de Thomas Newman y se ciñe de forma perfecta a su ambientación.\nDirigida por Vicenzo Natali, esta maravilla paranoica del cine independiente nos traslada hasta el interior de un cubo. En él, distintas personas van despertando y encontrándose aisladas, sin salida. Aparentemente nada tienen en común: una joven universitaria que estudia matemáticas, un policia agresivo, una mujer enfermera, un preso que ha escapado de siete prisiones importantes, un cínico empleado de oficina y un chico con problemas mentales. Ninguno sabe qué hace allí ni cómo ha ido a parar, pero lo importante es que tienen un tiempo limitado antes de perecer de hambre. Un tiempo en el que comprenderán que la salida no es posible trasladándose de una habitación a otra, ya que éstas están plagadas de trampas mortales. Además, en la esquina inferior de cada una de las puertas de los habitáculos hay un número astronómico...que podría significar el total de habitáculos que hay dentro.\nNo hay mejor metáfora que Cube para describir el estado de nuestra existencia: no hay respuestas ni sentido, sólo una única meta. El final es impresionante como pocos. Las otras dos secuelas que se han hecho (dirigidas por distintos directores) no les llegan ni a la suela de los zapatos.\n¡Sé que ha sido una entrada demasiado larga! Espero que no os hayáis aburrido, y que os haya merecido la pena leerlo. Me quedan tantas películas por comentar...pero esto ha sido todo. :)\nPublicado por Dana en 18:35\nEtiquetas: Outside Asia (mis favoritas)\nLady Vengeance 16 de febrero de 2011, 22:02\nHe visto esta entrada por ahí, no la había leído...qué genial, cuántas pelis! Me da rabia, porque prácticamente todo el cine que veo es hablado en inglés...ahora descubriendo poco a poco el cine asiático...y lo típico, alguna peli ocasional de otro país por cosas como premios de los Oscars o algo así... Me gustaría ver más cine de otros países.\nAlgunas las he visto, y me gustan todas : ) Otras...creo que voy a apuntar alguna!\nDana 17 de febrero de 2011, 1:49\nSi, es lo que tiene, que como nos quieren meter por los ojos lo que ellos quieren, pues es difícil elegir. Pero siempre uno buscando pues va encontrando joyitas. ¡Y lo principal es también tener gente con quien verlas y que te descubra cosas!\nTe las recomiendo todas, pero sobre todo pelis como Kynodontas (colmillos) o Innocence.


Ascensores Maglev en Tokio para el 2008\nSi queremos un espejo de la tecnología aplicada a la vida cotidiana, entonces tendremos que visitar cualquiera de las ciudades japonesas, pero en especial Tokio. Y es que es en la capital nipona donde Toshiba implantará en el año 2008 una nueva especie de ascensores.\nSe trata de los llamados ascensores Maglev, que funcionan basados en la atracción magnética. Se colocarán una serie de imanes en el ascensor que lo mantendrán en el aire, sin contacto alguno con rieles o cableado. Varios de estos imanes superpotentes serán también cargados eléctricamente para añadirles mayor fuerza con que mover la cabina del ascensor.\nDe esta manera, se disminuye el ruido y la posible brusquedad del viaje, proporcionando una velocidad de hasta 300 metros por segundo minuto para una altura máxima de 100 metros.\nLa tecnología Maglev ya se aplica en otros campos del transporte asiático, como los trenes de alta velocidad que podemos ver en varias de las ciudades de Japón, y que esperemos no tarden en ser importados por las nuestras.\nCompartir Ascensores Maglev en Tokio para el 2008


El Sevilla sigue al alza y acaba con un competitivo Deportivo | Deportes | EL PAÍS\nLiga Santander | Sevilla, 2-Deportivo, 0\nEl Sevilla sigue al alza y acaba con un competitivo Deportivo\nTercera victoria consecutiva del cuadro andaluz, sostenido por Nolito y Krohn-Dehli\nSevilla 3 DIC 2017 - 16:47\tCET\nFOTO: Los jugadores del Sevilla celebran el triunfo ante el Deportivo. / VÍDEO: Declaraciones de los entrenadores tras el partido. PACO PUENTES / ATLAS\nSevilla 2 0 Deportivo\nEl Sevilla se mantiene al alza. Tercer triunfo consecutivo del conjunto andaluz, dedicado, sin duda, a Eduardo Berizzo, que poco antes del encuentro ante el Deportivo recibió el alta hospitalaria después de su operación por un cáncer de próstata. El Sevilla fue un equipo fiable frente a un buen Deportivo, que compitió con todos sus recursos y se mantuvo casi siempre vivo en el choque. Nervión sigue siendo un escenario de absolutas garantías para el Sevilla, quien dio la sensación de no tener que apretar mucho el acelerador para llevarse los tres puntos. Hubo, por supuesto, nombres propios en la victoria andaluza. Por ejemplo, los dos detalles de calidad de Nolito en los goles o la jerarquía de Pizarro en el juego defensivo de los andaluces. También, por supuesto, la decisión de Ernesto Marcucci de dar entrada a Krohn-Dehli, quien controló el juego desde su aparición en escena, anotando, además, el segundo gol.\nCambio 68' Sale Krohn-Dehli\nCambio 84' Sale Jesús Navas\nCambio 86' Sale Joaquin Correa\nCambio 81' Sale Emre Çolak\nCambio 76' Sale Carles Gil Tarjeta amarilla 30' Tarjeta amarilla\nCambio 62' Sale Florin Andone\nLa irrupción del danés acabó con el intento del Deportivo, muy valiente, de conseguir el empate. Cristóbal se la jugó con la entrada de Andone por Borges y Marcucci respondió con Krohn-Dehli, quien ocupó a la perfección el espacio entre líneas para tranquilizar el juego del Sevilla, dar la pausa necesaria y, de paso, proporcionar algo de oxígeno a Banega. Además, anotó el segundo gol con la ayuda de Rubén, que se tragó su fuerte disparo desde fuera del área en recurso que sus compañeros deberían utilizar más.\nEl Deportivo compitió bien, pero acabó cayendo ante la lógica superioridad del Sevilla, quien sin ser brillante se llevó con justicia los tres puntos. Buena parte debido a ese gol al filo del descanso donde el Deportivo se vio sorprendido en un saque de banda, producto de la pillería y de la inteligencia de Escudero. Un tanto que le permitió al Sevilla encarar con calma la segunda mitad, con una suficiencia solo alterada por una parada de David Soria a Lucas. El resto lo resolvió Krohn-Dehli.\nNo se le puede poner ningún pero al primer tiempo que hizo el Deportivo. La Liga española depara partidos tan atractivos como el que se vivió en el Sánchez Pizjuán, con dos conjuntos aplicados en defensa y ataque, con jugadores rindiendo a un excelente nivel y buenos diseños tácticos desde el banquillo. El Deportivo presenta ciertos apuros en tareas defensivas, pero del centro del campo en adelante cuenta con argumentos suficientes como para poner en apuros al Sevilla en su estadio. Los de Marcucci tuvieron un inicio efervescente, marcado por la velocidad de Escudero, pero poco a poco se fueron ablandando ante la resistencia del Deportivo. La presión adelantada de los gallegos hacía daño, con lo que Banega y Vázquez apenas pudieron combinar. Vázquez había tenido una gran opción a los dos minutos y el Deportivo asustó en un remate de Adrián desde dentro del área que salió demasiado centrado. Ocurrió, sin embargo, que este juego conserva todavía la esencia del barrio, de la resistencia del más listo en los momentos decisivos. Con el tiempo prácticamente cumplido, el Sevilla se movió con presteza para convertir un ataque del Deportivo en gol en al área contraria. Un saque de banda rápido de Escudero, quizás algo más adelantado de donde salió el balón, un fantástico movimiento de Vázquez y una delicia de Nolito dejaron solo a Ben Yedder. La pillería y la calidad de la acción hicieron crujir el débil sistema defensivo del Deportivo, traducida en una acción con tintes de marcar claramente el desarrollo del partido.\nLa jugada marcó el partido. El Sevilla administró con cierta comodidad su ventaja en el marcador y encontró en Krohn-Dehli a su mejor argumento para ello. El danés jugó y marcó, al mismo tiempo que el Deportivo dejó de llegar al área andaluza a medida que acumulaba delanteros. Sin grandes sobresaltos, el Sevilla no necesitó su mejor versión para llevarse tres puntos importantes, que confirman su tendencia al alza y le ponen en muy buena posición en la zona alta de la clasificación de la Liga. En la Champions, el miércoles tiene un partido en Maribor decisivo, donde con un empate o incluso perdiendo, si el Liverpool le gana en casa al Spartak de Moscú, estará en los octavos de final de la máxima competición continental.\nBerizzo recibe el alta\nTriunfo en Villarreal del Sevilla\nGetafe - Valencia, el partido de la Liga Santander


Ratifican lazos de intercambio académico Cuba y Chihuahua\nEstás leyendo: Ratifican lazos de intercambio académico Cuba y Chihuahua\nEl desarrollo económico, industrial y social tanto de Cuba como de Chihuahua son algunos de los temas que pusieron en la mesa el embajador de Cuba en México y gobernador del estado.\nDuarte y embajador de Cuba\nChihuahua / 26.06.2014 09:41:39\nCon el propósito de refrendar el intercambio académico con el estado de Chihuahua, el embajador de Cuba en México, Dagoberto Rodríguez Barrera, visitó al gobernador del estado, César Duarte Jáquez, en la casa del gobierno estatal.\nLa Coordinación de Comunicación Social del Estado, dio a conocer la tarde de este miércoles, que los funcionarios intercambiaron opiniones e impresiones sobre el desarrollo económico, industrial y social tanto de Cuba como de Chihuahua.\n“A su regreso de su gira de trabajo por Ciudad Juárez, donde anunció la llegada de varias empresas y la generación de miles de empleos para la frontera y otras partes del estado, el jefe del Ejecutivo recibió al diplomático de Cuba”, se precisó.\nTras sostener que “el intercambio académico es importante con Cuba y Chihuahua”, la dependencia estatal dio cuenta que en estos momentos, a través del Gobierno del Estado, se impulsa fuertemente (sic) la educación en la entidad.\nLuego de concluir el encuentro que tuvo lugar en la Casa de Gobierno, el mandatario estatal partió a la Ciudad de México para asistir al Palacio Nacional a la presentación oficial del Programa Nacional de Derechos Humanos 2014-2018.\nEl programa fue publicado el 30 de abril del presente año, por el presidente de la República, Enrique Peña Nieto, para ratificar el compromiso indeclinable del estado mexicano con la difusión y protección de los derechos fundamentales del individuo.\nLa dependencia estatal explicó que el principal objetivo de este programa, es asegurar y garantizar una sociedad plena de derechos. A partir de este día, se implementarán dentro de la administración pública federal, las siguientes medidas:\n1.- Ampliación y fortalecimiento del proceso de capacitación de servidores públicos, en el marco de las nuevas disposiciones constitucionales. 2.- Cada secretaría deberá fortalecer sus mecanismos internos de evaluación, a fin de asegurar el alineamiento de sus programas y acciones con este programa. 3.- Cada secretaría deberá adoptar las disposiciones reglamentarias y administrativas necesarias, para prevenir violaciones a los derechos humanos en el ámbito de su competencia.


PressReader - Milenio Laguna: 2019-01-14 - Retoma Sheinbaum la idea de cargar gasolina por engomado\nPropuesta ciudadana. Explica que es una sugerencia para “agilizar el servicio” en las estaciones; anuncia prórroga de 15 días para verificar autos con terminación 5 y 6\nMilenio Laguna - 2019-01-14 - México - SELENE FLORES CIUDAD DE MÉXICO\nA 10 días de desabasto de gasolina en los estados y casi una semana en la Ciudad de México, la jefa de Gobierno, Claudia Sheinbaum, sugirió acudir a cargar combustible en días específicos, de acuerdo con el engomado y la matrícula del vehículo.\n“No es una regulación, ni una ley ni una norma, es una sugerencia; si nos apoyan en que se haga de esta manera se va a restablecer más rápido. Nos vamos a ordenar más y vamos a disminuir filas en las estaciones de servicio”, dijo.\nTras informar que todavía tardará algunos días en regularizar- se el servicio, la mandataria capitalina explicó que el llamado a abastecerse según el engomado se lleva a cabo en coordinación con el gobierno del Estado de México y la Secretaría del Medio Ambiente y Recursos Naturales.\nDetalló que el objetivo es “agilizar el servicio” y que esta medida exime a los operadores de transporte público, como taxistas, “porque, como sabemos, tienen un consumo mayor”.\nLa propuesta que surgió de la sociedad civil comenzó a circular el viernes pasado a través de redes sociales, y planteó el siguiente calendario según la matrícula y engomado de cada vehículo:\nLa crisis suma 10 días en los estados y casi una semana en la Ciudad de México.


Relojes deportivos de lujo - Relojes Piaget\nSu búsqueda: relojes deportivos de lujo\nDescubra los relojes deportivos de lujo de la Manufactura Piaget.\nRelojes deportivos de lujo - Piaget Polo\nNacidos a finales de los años 70, los relojes deportivos de lujo Piaget Polo son emblema de una época que instaura códigos nuevos. Las fronteras de la elegancia son empujadas, el chic deportivo ve nacer el día y el relojero Piaget propone una nueva manera de vivir el tiempo. Extravagante sobre la Quinta Avenida de Nueva York, del brazo de los jugadores de polo tan célebres como inesperados, glamuroso en la muñeca de la sublime Ursula Andress en Palm Beach, el reloj Piaget Polo se deleita sorprendiendo y seduciendo.\nRelojes deportivos de lujo: más información\nReloj estrella de los relojes deportivos de lujo, reloj de las estrellas, el reloj Piaget Polo está siempre a tono con lo actual, 30 años después de su lanzamiento. Para su aniversario la colección Piaget Polo se ofrece un reloj edición limitada bicolor, en recuerdo de los años 1980. Pero sea cual sea la generación, la fuerza de Piaget Polo sigue siendo la integración perfecta de la pulsera, de la caja y del bisel. Es lo que lo hace un reloj fácil de llevar en todas circunstancias.\nRelojes deportivos de lujo, Piaget Polo, 30 años de excepción.\nEn su versión reestilizada, lanzada en 2001, los relojes deportivos de lujo Piaget Polo son fieles al original, con la famosa integración de la caja y de la pulsera, así como la alternancia de las zonas pulidas y satinadas. Presentan sin embargo un nuevo diseño: los volúmenes son más generosos, las cifras y los índices, en oro, son muy presentes, una fina línea pulida rodea la esfera.\nSavoir-faire y experiencia Piaget al servicio de los relojes deportivos de lujo Piaget Polo\nVerdadera firma, la alternancia de las superficies mates y brillantes subraya las líneas puras de los relojes deportivos de lujo Piaget Polo. Cada reloj de la colección es rítmico por el brillo de los gallones, estos eslabones preciosos que dan a la pulsera su flexibilidad. La caja del reloj Piaget Polo arqueado para adaptarse a la muñeca y su pulsera, ya sea de oro, de cuero o de caucho, y se integra perfectamente.\nPiaget Guías para buscar Relojes Piaget Polo relojes deportivos de lujo


Borja Mallo - Jueves, 18 de Mayo de 2017 - Actualizado a las 06:18h.\nVitoria - El Deportivo Alavés se encuentra ya perfilando su nuevo proyecto a la espera de dar por finiquitada la presente campaña y el entramado de técnicos que encabeza Sergio Fernández maneja ya un largo listado de nombres que resultan interesantes de cara al futuro. El director deportivo alavesista se encuentra estudiando en estos momentos opciones de futbolistas que figuran como opciones prioritarias para los intereses del club y que, por ello, suponen operaciones de una complejidad enorme tanto por el coste de las mismas como por la competencia existente para concretarlas. Una de ellas es la de Santiago Ascacibar, uno de los mayores talentos de futuro del fútbol argentino y por el que la entidad del Paseo de Cervantes está pujando con fuerza para tratar de que su salto a Europa pase por Vitoria.\nA sus 20 años, Ascacibar, del Estudiantes de la Plata es un mediocentro defensivo a la antigua usanza, lo que toda la vida, y más en Argentina, se ha definido como un cinco o volante tapón. De apenas 168 centímetros de estatura, El Rusito -le conocen también como El León y El Dogo- destaca por su enorme capacidad de sacrificio en el centro del campo con un poderío físico espectacular. Ejerce de recuperador con mucha agresividad al corte y una excelente capacidad de colocación, pero también cuenta con calidad para montar el ataque mediante un preciso primer pase. En su país, muchos le consideran el relevo de Javier Mascherano y Diego Simeone le llegó a calificar como “el jugador con más proyección y futuro” de la albiceleste.


cer anunció la última incorporación a su serie TravelMate P6, una línea de notebooks Windows 10 Pro diseñada para profesionales que frecuentemente trabajan sobre la marcha. Durables, seguras y potentes con hasta 20 horas2 de duración de la batería, están diseñadas para sobrellevar la vida en movimiento y ahora incluyen una opción convertible con una pantalla táctil Corning Gorilla® Glass® que se puede girar 360 grados para usar en los modos de presentación, tablet, notebook y tienda de campaña. También incluye un Acer Active Stylus que trabaja con Windows Ink para capturar notas y dibujar. Además, los nuevos modelos tradicionales se han actualizado con procesadores Intel® Core ™ i7 vPro® de hasta 11va generación y facilitan la colaboración al aprovechar un diseño de bisagra de 180 grados que permite que los dispositivos se coloquen planos para compartir contenido más fácilmente. “El nuevo Acer TravelMate Spin P6 es ideal para profesionales que pasan mucho tiempo en reuniones, ya que se ha construido con modos que mejoran la toma de notas y el dibujo, mostrando presentaciones, firmando contratos y compartiendo videos”, dijo James Lin, Gerente General de Computadoras Portátiles, Productos de TI Business de Acer Inc. “También apreciarán poder trabajar varios días sin tener que recargar y un chasis duradero, delgado y liviano que es ideal para viajes de negocios”.\nLa pantalla de la notebook de 14 pulgadas, 16:10 FHD+ (1920 x 1200) con biseles estrechos proporciona espacio adicional, lo que permite ver páginas web, hojas de cálculo y más con menos desplazamiento. Un panel IPS con cobertura de gama de colores 100% sRGB ofrece colores precisos en ángulos de visión de hasta 170 grados; además, los ángulos de visión se pueden limitar a 90 grados habilitando el Acer PrivacyPanel integrado. De tamaño completo y retroiluminado, el teclado hace que escribir sea cómodo y permite a los viajeros trabajar en áreas oscuras como cabinas de aviones. Un panel táctil ultrasensible Corning® Gorilla® Glass resistente a los arañazos, admite un control de gestos preciso. Todos los modelos nuevos tienen altavoces duales para videoconferencias nítidas, mientras que una matriz de cuatro micrófonos capta voces desde una distancia de hasta 6.5 pies y permite comandos de voz rápidos y precisos. Un amplificador inteligente incorporado proporciona un sonido sin distorsiones con graves profundos, que se duplica como una protección que protege los altavoces a medida que aumenta el volumen.\nCon solo 0,6 pulgadas (16,8 mm), las TravelMate Spin P6 (TMP614-52) y TravelMate P6 (TMP614RN-52) son delgadas, portátiles y muy ligeras, a partir de solo 2,2 (1,0 kg) y 2,4 libras (1,1 kg), respectivamente. El chasis está compuesto por una aleación de magnesio y aluminio, que es más resistente y ligero que las aleaciones de aluminio estándar del mismo grosor. Con una batería de larga duración de hasta 20 horas en la TravelMate P6, los profesionales pueden trabajar durante todo el día sin tener que enchufarlo o recargarlo, y cuando llegue el momento, la carga rápida puede aumentar la batería hasta un 80% en una hora. Ya sea que se trate de una videoconferencia mientras se comparte una presentación o se procesan números en una hoja de cálculo, los últimos modelos TravelMate P6 ofrecen mucha potencia y rendimiento con los últimos procesadores Intel® Core ™ i7 vPro® de 11a generación y hasta 32 GB de memoria DDR4x. A partir de ahí, un SSD PCIe Gen3 x4 de 1 TB que utiliza tecnología NVMe permite a los usuarios mantener todo su trabajo en un solo lugar. Al cumplir con los estándares de grado militar MIL-STD 810H de EE. UU., la serie TravelMate P6 puede sobrevivir a los golpes de la seguridad del aeropuerto, caídas accidentales y otros contratiempos. Las rigurosas pruebas de durabilidad siguen procedimientos estrictos que miden la resistencia de la notebook a la presión, lluvia, humedad y temperaturas extremas.\nLa Acer TravelMate P6 (TMP614-52) estará disponible en Norteamérica en octubre, a partir de USD 1.299,99; en EMEA en septiembre, a partir de 999 EUR; y en China en agosto, a partir de 6999 RMB. La Acer TravelMate Spin P6 (TMP614RN-52) estará disponible en Norteamérica en octubre, a partir de USD 1399; en EMEA en octubre, a partir de 1.199 euros; y en China en agosto, a partir de 7.499 RMB. Las especificaciones exactas, precios y disponibilidad variarán según la región. Para obtener más información sobre disponibilidad, especificaciones de productos y precios en mercados específicos, comuníquese con la oficina de Acer más cercana a través de www.acer.com.


Las 5W de Brittany Murphy | Hora Punta\nLas 5W de Brittany Murphy\nsábado 21 de febrero de 2015, 02:11h\nLa muerte de Brittany se dictaminó en un principio como natural, debido a la neumonía que sufría la actriz junto con su anemia, y después como accidental tras darse a conocer un informe que indicaba que Murphy había estado tomando una serie de medicamentos de venta libre y medicada. Pero, ¿qué pasó realmente? ¿Por qué hay una teoría que incrimina directamente a su madre?\nWhat? La muerte de Brittany se dictaminó en un principio como natural, debido a la neumonía que sufría la actriz junto con su anemia, y después como accidental tras darse a conocer un informe que indicaba que Murphy había estado tomando una serie de medicamentos de venta libre y medicada. Estos incluían "altos niveles" de hidrocodona, paracetamol, L-metanfetamina y clorfenamina, cuasi-drogas todas ellas legales, con la observación de que "los posibles efectos adversos fisiológicos de niveles elevados de estos medicamentos no pueden ser descartados, especialmente en su estado débil." Pero en 2013 un nuevo análisis confirmó que en su cuerpo presentaba 10 tipos de metales en distintos niveles. Dichos metales son usados en veneno para ratas y son venenosos inclusive para humanos. Por lo cual su muerte fue… ¿algo natural, un suicidio o un asesinato?\nWhen? El 20 de diciembre de 2014 se cumplían 5 años desde que la actriz nos dejara en raras circunstancias y lo peor es que en sus últimos años no se la prestaba interés por su trabajo si no por su aspecto físico y sus repentinas operaciones de cirugía. Algunas revistas decidieron no hacer públicas algunas de sus fotos porque parecía enferma y "dolorosamente delgada" y familiares decían que nunca estaba conforme y que quería ser siempre mejor, llegar a ser "perfecta".\nWhy? Su afán por alcanzar la perfección la llevo a pasar por el cirujano para retocarse los labios, el pecho y la nariz, lo que hizo que mostrara un aspecto totalmente distinto al suyo que a tantos les gustaba y se perdiera el interés por su trabajo. Ella siempre pensó que su aspecto físico le ayudaría en su carrera, aunque de sobra había demostrado en sus primeros años de carrera su talento innato, tanto que enamoró a uno de los galanes de Hollywood de la época, Ashton Kutcher, quien parece que nunca encajó bien la ruptura. Tanto es así que se les vio juntos en varias ocasiones cuando ya Brittany estaba con Simon, para ofrecerle el actor el empujón que necesitaba en sus últimos años de vida. Algo que nunca llegó a suceder. Quién sabe si la historia hubiese acabado de otra manera de haber seguido con Kutcher…\nWhere? En el 2009 en Puerto Rico se estaba produciendo la filmación de la producción de ‘The Caller’ en la cual Murphy sería la protagonista, pero fue sustituida por Rachelle Lefevre, la que dio vida a Victoria en ‘Crepúsculo’. La actriz negó en todo momento que había sido despedida por ser difícil trabajar con ella en el set, sino por "diferencias creativas."\nWho? El fallecimiento de Brittany siempre ha estado cubierto por una nube oscura, en un principio uno de los principales sospechosos fue su marido, el guionista Simon Monjack, pero esa sospecha desapareció a los cinco meses, cuando éste también fallecía en las mismas condiciones que su mujer, lo que llevo al padre de Brittany, Angelo Bertolotti, a acusar a su ex mujer y madre de ésta como presunta asesina ya que "es la heredera única" de su fortuna. Pero no queda ahí la cosa… Según informo TMZ, la madre de Brittany y su marido estuvieron compartiendo cama durante un tiempo antes del fallecimiento de este. La madre de la actriz, como es evidente, negó toda acusación por parte de Bertolotti aunque siga en el punto de mira. ¿Se esclarecerá alguna vez la muerte de Murphy o se elevará su trágica muerte de mito a leyenda oscura del séptimo arte?


Derecho a decidir, materia pendiente | Crónica de sociales\nCharla. Activistas conforman la mesa de diálogo. (Foto: Especial)\nDespués de que el martes la rectoría del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO) anunciara la cancelación del Diálogo en torno al derecho a decidir: implicaciones de la despenalización del aborto, y posteriormente diera marcha atrás a su decisión, la tarde de ayer los pañuelos verdes, símbolo de esta lucha, terminaron por tomar el auditorio Pedro Arrupe de la institución educativa.\nAsí, con la participación de Lupita Ramos Ponce, coordinadora en el estado del Comité de América Latina y el Caribe para la Defensa de los Derechos de las Mujeres (Cladem); Karen Luna, investigadora jurídica del Grupo de Información en Reproducción Elegida (GIRE), y María de la Luz Estrada, coordinadora del Área de Violencia de Género de la asociación Católicas por el Derecho a Decidir, se abordaron tópicos como la pertinencia de que se discuta en Jalisco la despenalización del aborto, los aprendizajes que dejó el reciente movimiento argentino, las estrategias para posicionar el asunto en la agenda pública y la necesidad de que el estado respete la libre determinación de las mujeres.\nPrueba de que esto último aún no sucede es que, en Jalisco, entre 2007 y 2017, 203 personas fueron denunciadas por interrumpir su embarazo o colaborar en el proceso; sin embargo, no existe información sobre cuántas de éstas son mujeres o personal médico o cuántas sentencias penales se dictaron por los casos.\nA pesar de avances como la publicación este año del Programa Estatal de Interrupción Legal del Embarazo, que regula la correcta actuación de los trabajadores del sector salud ante las causales por las que se permite el aborto en Jalisco (violación, aborto imprudencial o cuando la madre corre peligro de muerte), las activistas reconocieron que la legislación no siempre se aplica de forma debida.\n“Sólo de enero a agosto de este año tenemos registro de mil 244 abusos sexuales, que aquí es igual a violación, aunque hemos peleado por que se modifique. Esto sólo se aplica a menores de edad, es decir, las niñas menores de 16 años en Jalisco son las que están viviendo violaciones. El número es alto y muchas de ellas tienen embarazos forzados. Es importante que se tome conciencia porque sólo había cuatro interrupciones del embarazo”, detalló Estrada.\nRector se justifica\nAl inicio del evento, el rector del ITESO, José Morales Orozco, justificó la decisión que se había tomado de cancelar la charla, una determinación que, expuso, se había dado con la avenencia de las alumnas organizadoras ante la posibilidad de que algunos grupos buscaran reventar el evento. Aunque también reconoció que recibió llamadas del Arzobispado de Guadalajara para tratar el tema.\n“Es de sabios cambiar de opinión. A lo mejor nos equivocamos, pero rectificamos y por eso estamos aquí y me da mucho gusto (…) El ITESO está por la vida, está en contra del aborto, pero antes que eso, está a favor de la libertad de conciencia”, expresó.\n203 personas fueron denunciadas por interrumpir su embarazo o colaborar en el proceso entre 2007 y 2017\nLa evidencia científica es concluyente respecto a la inexistencia del síndrome postaborto, expuso Olivia Ortiz, académica de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), al brindar una conferencia sobre el tema en la Universidad Enrique Díaz de León. Ésta como parte de las acciones convocadas esta semana por parte del movimiento Aborto Legal Ya.\nLa especialista, con experiencia en acompañamiento de mujeres que han interrumpido su embarazo, expuso que la conceptualización del síndrome surgió por primera vez en Estados Unidos durante la década de los 80 como una respuesta opositora de algunos sectores científicos a la legalización del proceso que se había dado años antes; sin embargo, insistió, los estudios en los que se intentó sustentar su existencia carecían de solidez metodológica.\nExpuso que si bien es cierto que hay mujeres que presentan cuadros de depresión tras interrumpir un embarazo, éstos no pueden atribuirse directamente al procedimiento, sino que se tienen que tomar en cuenta una amplia gama de circunstancias, entre las que se incluyen su historial clínico en salud mental, el estrés inherente a los ajustes que supone un embarazo o, incluso, si fue presionada para abortar.\nDe igual forma, compartió con los universitarios algunos esbozos sobre cuál es el panorama mundial del aborto en los ámbitos jurídico y de salud: expuso que 134 países lo aprueban en caso de que el embarazo ponga en riesgo la vida de la mujer, pero sólo 58 reconocen su derecho a decidir por cualquier motivo, si quiere llevarlo a término o no.\nAdemás, indicó que aunque no hay cifras claras, se calcula que a nivel mundial la tasa de muertes de mujeres causadas por abortos clandestinos es de 35 por cada 100 mil procedimientos (44 en América Latina); mientras que en el caso de abortos legales es únicamente de entre 0.2 y 2 por cada 100 mil procedimientos. Darío Pereira


Biografía de Eels - Musica.com\nBiografía de Eels\nEels es una banda de rock de Estados Unidos formada por el cantante y compositor Mark Oliver Everett, más conocido como Mr. E o simplemente E, líder de la banda. El resto de los miembros fue cambiando frecuentemente, ya fuese para grabaciones en estudio como para las presentaciones en vivo.\nA pesar de ser hijo de un reconocido científico norteamericano Hugh Everett, Mark Oliver no mostró ningún tipo de talento para las ciencias. Más bien fue influenciado por su hermana Elizabeth, quien tocaba piano. Así fue que, desde adolescente, E se inclinó por la música, llegando luego a conformar una de las bandas alternativas más relevantes.\n1.1 Grabaciones como solista\n1.2 Formación del grupo\n1.3 Tragedias familiares\n1.4 Años 2000 - actualidad\n2.4 Caras B, rarezas...\nGrabaciones como solista\nMr. E grabó un disco como solista para la discográfica Polydor, llamado “A man called E”, lanzado en 1992, contenía el tema “Hello cruel world”, que llegó a ser un hit de las listas alternativas. Para promocionar su primer álbum salió de gira, abriendo los shows de Tori Amos.\nEn el año 1993, le siguió “Broken Toy Shop”, también para Polydor, con menor impacto que el primero. Para entonces Jonathan 'Butch' Norton, amigo y músico colaborador en los conciertos de E, estaba convenciéndole para formar una banda de rock.\nPor aquel tiempo E estaba acompañado en vivo por el baterista Jonathan 'Butch' Norton y más tarde por el bajista Tommy Walters. Ya para el lanzamiento de lo que sería el siguiente disco de E, decidió cambiar de nombre a la banda y la llamó “Eels”.Lo que sería el primer disco de la banda: Beautiful Freak, fue publicado en 1996, que también logró un par de hits en las listas alternativas con los temas “Novocaine for the Soul” y “Susan's house” así como "My Beloved Monster" al formar parte de la banda sonora de la película de animación Shrek .\nEn 1998 lanza su siguiente álbum: Electro-Shock Blues, inspirado en una serie de trágicos acontecimientos en la vida familiar de E: la enfermedad de su madre (que padecía un cáncer terminal), la muerte de su padre, acaecida años atrás y el suicidio de su hermana en 1996. Más allá de su oscuro trasfondo, el disco trata de plasmar una actitud positiva ante la vida.\nEntre los artistas invitados en el álbum se incluyen los amigos y vecinos de E, Mike Simpson de los Dust Brothers, Mickey Petralia, Grant-Lee Phillips de Grant Lee Buffalo, Lisa Germano, Jon Brion, y T-Bone Burnett. El tema "Last Stop: This Town" tuvo cierto éxito como primer single; el segundo, "Cancer for the Cure" fue usado en la banda sonora de la película American Beauty.\nLa gira de promoción del álbum fue interrumpida por el fallecimiento de la madre de E. En dicha gira, Tommy Walters fue sustituido por Adam Siegel.Además, lanzaron un disco del directo de uno de sus conciertos, llamado Electro-Shock Blues Show.\nAños 2000 - actualidad\nEn el año 2000, Eels lanzó Daisies of the Galaxy, un álbum mucho menos oscuro que incluso podría ser considerado como alegre. E estuvo acompañado en el estudio por algunos músicos invitados, como son: Michael Simpson (Dust Brothers), Grant-Lee Phillips (Grant Lee Buffalo) y Peter Buck (R.E.M.). “Mr. E’s Beautiful Blues” un tema oculto del disco, llegó a ser uno de los éxitos del mismo. Ni bien salió el disco, cuenta la leyenda que el baterista soñó con la “Eels Orchestra”, una banda compuesta por cuerdas y vientos, Mr. E estuvo de acuerdo en llevar a la realidad aquel sueño, y durante ese año salieron de gira, estando la banda conformada por seis miembros y variados instrumentos (saxofón, trombón, trompeta, banjo, guitarra, violín, contrabajo, piano, clarinete, flauta y timbales). Viajaron por Estados Unidos y Europa, y fueron teloneros de Fiona Apple.\nEn 2001 publicaron Souljacker, un álbum más oscuro que el anterior. John Parrish co-escribió las canciones con E y tocó la guitarra en el álbum y en la primera parte de la gira de promoción. Koool G Murder se unió a Eels durante la gira y tocó bajo y teclados. El vídeo para el primer simple (“Souljacker part 1”), fue dirigido por Wim Wenders\nShootenanny! fue el álbum lanzado en el 2003. Luego Mr. E haría referencia al mismo como un impasse para la grabación de su siguiente álbum. Fue grabado en solo diez días. "Saturday morning" fue el tema elegido como simple. Por esos días, 'Butch' dejó la banda y fue reemplazado por Puddin.\nBlinking ligths and other revelations fue lanzado el 26 de abril de 2005. Fue el primer lanzamiento a través de su nuevo sello Vagrant Records. Es un álbum épico doble de 33 canciones. Incluye contribuciones de Tom Waits, Peter Buck y John Sebastian, y a pesar de costar tiempo y esfuerzo llegar a su lanzamiento, está considerado como un disco imprescindible en la discografía del grupo. Más tarde Eels haría una gira que publicaría en CD y DVD: With Strings: Live At Town Hall.\nEn 2008, Mark Everett publicó el libro autobiográfico Things The Grandchildren Should Know (Cosas que los nietos deberían saber) por las editoriales Little Brown en Gran Bretaña, St. Martin's Press en Estados Unidos y Blackie Books en España. Allí cuenta su extraña infancia con un padre ausente y una madre inestable, las trágicas muertes de su padre, su madre y su hermana y cómo éstas influyeron en su búsqueda musical. En ese mismo año publicó también las recopilaciones de Meet The Eels y Useless Trinkets.\nEn 2009, cuatro años después de su último disco, Eels lanza Hombre Lobo, un disco muy agradable al oído que habla del deseo y cambia completamente la visión de Blinking Lights. En su edición Deluxe se puede encontrar también un DVD con un making of del disco. Desde su "Prizefighter" hasta la suave "Ordinary Man" Everett lo hizo de nuevo y creó otra obra de arte dentro de su colección.\nEl 19 de enero de 2010, publicaron un álbum al que precedió el sencillo "Little Bird"  llamado End Times, que no tiene el deseo del anterior pero también tiene joyas como "Mansions Of Los Feliz". Ese mismo año saldría Tomorrow Morning para terminar con la trilogía iniciada con Hombre Lobo.\nEn 2013 y tras su exitosa gira de la que publica su disco en directo Tremendous Dynamite, Eels lanza Wonderful Glorius, un disco mucho más optimista que la anterior trilogía en el que, como dice en su sencillo "New Alphabet": "You know what? I'm in a good mood today. Well I'm so happy, It's not yesterday.".\nEn abril de 2014, Mark Oliver Everett publicó su trabajo titulado The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett en el que habla de los errores de su pasado con baladas como "Gentlemen's Choice" o "Where I'm From" así como en el sencillo de 33 vueltas de "Mistakes Of My Youth".\nEl 14 de abril de 2015 (13 de abril en Europa), Eels lanzará en DVD, CD y LP un film del concierto del 30 de junio de 2014 en el Royal Albert Hall en Londres.\nEl 10 de abril de 2018, Eels saca a la venta su álbum titulado The Deconstruction, en el que destaca el estilo de pop clásico que se pudo ver en otros discos como Daisies of the Galaxy. En palabras del propio Mark O. Everett, conocido como "E", "tal y como está el mundo actualmente, [...] me apetecía grabar un disco bonito". \nSixteen Tons (Ten Songs): Live in KCRW (2003/2005)\nLive And In Person! (2006/2008)\nTremendous Dynamite: Live in 2010 + 2011 (2010-11/2013)\nCaras B, rarezas...\nTOP Letras Eels\nBeautiful Freak (en español)\nI Need Some Sleep (en español)\nAll The Beautiful Things (en español)\nMás Letras de Eels


ENFERMERÍA BLOG / Los jóvenes consultan Internet y los amigos para informarse sobre sexo Los jóvenes consultan Internet y los amigos para informarse sobre sexo – ENFERMERÍA BLOG\nLos chicos eligen en primera posición a la web (50,7%), mientras que las mujeres se fían más de sus amigos (46,9%). En ambos sexos, sin embargo, la madre inspira más confianza que el padre a los jóvenes para hablar sobre sexo. «Lo más preocupante del estudio es la falta de información y formación. No les estamos formando en sexualidad porque muchas AMPAS y colegios se oponen. Por eso, los jóvenes reconocen que no saben lo suficiente y acuden a los sitios más fáciles, como amigos e Internet», ha reflexionado la presidenta de la SEC, Paloma Lobo Abascal. En este sentido, el 68,5 por ciento de los jóvenes encuestados cree que la formación que ha recibido sobre sexualidad «no es suficiente», especialmente entre las chicas (74,5%).\nAunque el 72 por ciento de los jóvenes españoles refiere haber recibido formación específica y reglada sobre sexualidad, los expertos de la Sociedad Española de Contracepción han criticado la escasa presencia de cursos y charlas en colegios e institutos. «Tenemos que educarles en las escuelas en sexualidad y afectividad. Así, se podrían evitar muchas situaciones futuras de machismo, violencia o sexismo», ha insistido la doctora Paloma Lobo Abascal.\nA este respecto, el presidente de la Fundación Española de Contracepción, José Ramón Serrano, ha reconocido que muchos jóvenes «acuden a la pornografía» como fuente de información, pero ha incidido en que «eso no es educación sexual». «Los chicos, por ejemplo, se sienten obligados a ser una ‘máquina’ sexual, y eso es lo que se ve en las películas porno, nada relacionadas con la empatía, por ejemplo», ha lamentado. En este sentido, los encuestados reconocen que los profesionales de centros de orientación (34,5%) y los profesores (27,5%) deberían ser sus primeras fuentes de información, y no Internet y los amigos, como sucede hasta ahora.\nEl estudio también ha realizado dos grupos de discusión con jóvenes para analizar cualitativamente sus pensamientos, que han revelado que su conocimiento recibido sobre sexualidad resulta «escaso, con poca continuidad en la información y mal tratado». Además, admiten «cierto pudor» para tratar este tipo de asuntos en el ámbito familiar, al que solo recurren «como última opción y sólo en caso de emergencia o situaciones límite».\nGlobalmente, la edad media de inicio en las relaciones sexuales es de 16,7 años, y el 73,4 por ciento de los jóvenes afirma haber mantenido relaciones sexuales coitales. La edad de la pareja con la que mantuvieran su primera relación sexual completa (con penetración) se sitúa un año y medio por encima de la suya. Sin embargo, solo el 30 por ciento de las chicas realizan una valoración positiva de esa pérdida de la virginidad, mientras que el porcentaje sube hasta el 55,1 por ciento de los hombres. En cuanto al número de relaciones sexuales a la semana, el 32,4 por ciento de los jóvenes responde que durante los últimos meses no las han mantenido.\nEl 20,6 por ciento afirma que una vez semanal, el 17,7 por ciento dos a la semana, el 13,7 por ciento 3 y el 15,5 por ciento cuatro o más. El 76,4 por ciento de los jóvenes se considera heterosexual, el 11,5 por ciento bisexual, el 7,5 por ciento homosexual y un 0,4 por ciento asexual. La orientación homosexual es del 11 por ciento entre los hombres frente al 3,7 por ciento en las mujeres. Por el contrario, el 15,7 por ciento de las mujeres se consideran bisexuales, en contraste con el 7,3 por ciento de los hombres.\nComo en anteriores encuestas de la SEC, el método anticonceptivo más utilizado por los jóvenes es el preservativo (52%). Le siguen la píldora (22,8%) y la ‘marcha atrás’ (4,2%). Un 28,4 por ciento no utiliza ningún método: un 21 por ciento porque no tiene relaciones sexuales, el 1,2 por ciento porque no puede tener hijos y el 6,2 por ciento no utiliza ningún método a pesar de tener sexo. Al respecto, el 76,4 por ciento de los jóvenes asegura que utiliza métodos anticonceptivos en todas sus relaciones sexuales, si bien un 23,6 por ciento no lo hace en todas las ocasiones.\nEsta práctica de riesgo se incrementa entre los hombres (25,3%) y los jóvenes de 16 a 18 años (26,3%). Según esta encuesta, el 28,4% de los jóvenes de entre 16 y 25 años no utiliza ningún método en sus relaciones sexuales. Las razones: un 21% porque no tiene relaciones sexuales, el 1,2% porque no puede tener hijos, y el 6,2% no utiliza ningún método a pesar de mantener relaciones sexuales. A razón de estas cifras, José Ramón Serrano ha defendido a los adolescentes: «No son locos descerebrados. Son conscientes de que tienen que tomar medidas».\nPara el 71,3 por ciento de los jóvenes, el preservativo es un método para evitar riesgos de embarazo, a la vez que riesgos de enfermedades de transmisión sexual (ETS). En concreto, el 15,3 por ciento lo elige para evitar las ETS y el 15,5 por ciento como forma no producir la fecundación. En cuanto a la ‘píldora del día después’, que este 2019 cumple diez años en España dentro de la venta libre en farmacias, el 71,1 por ciento no ha tenido que recurrir en ninguna ocasión a esta anticoncepción de urgencia, frente al 29,7 por ciento que sí. El 14,4 por ciento de los jóvenes de 16 a 18 años la ha utilizado alguna vez. Esta cifra se incrementa hasta el 19,9 por ciento entre los de 19 a 21 y llega al 34,1 por ciento entre los 22 y 25 años.\n'Los jóvenes consultan Internet y los amigos para informarse sobre sexo' no tiene comentarios


Abrir Una Extensión De Archivo MN1. Programas Para Trabajar Con Archivos MN1.\n¿Cómo abrir un archivo .MN1?\n¿No sabes qué programa utilizar para abrir un archivo .MN1? ¿Quieres convertir un archivo .MN1 en otro formato? Más abajo encontrarás información útil.\n.MN1La extensión de archivo son normalmente tres o más caracteres que aparecen en su nombre después del punto. La extensión nos informa sobre el tipo de contenido de un archivo y al sistema operativo sobre qué software debe utilizar para abrirlo. Para abrir un archivo con extensión MN1 se pueden utilizar muchos programas disponibles. Más abajo se encuentra una lista con los programas más importantes que abren archivos con la extensión MN1.\nTras instalar el software requerido, el sistema operativo normalmente asocia el tipo de archivo desconocido (en este caso .MN1) con la aplicación nueva. Si no es así, podemos ayudar al sistema seleccionando el software con el que siempre deberá abrir archivos con la extensión .MN1.\nPor primera vez es bueno comprobar si el archivo .MN1 abierto en la aplicación es legible para nosotros y si se abre de manera que nos permita un trabajo cómodo con él. Si todo está bien, marcamos esta opción tras abrir de nuevo un archivo con extensión .MN1. Sin embargo, si el archivo no se ha abierto adecuadamente, buscamos otro programa con el que podamos abrir archivos con extensión .MN1. Selecciona otro programa de nuestra lista e instálalo en tu ordenador. Tras instalar el software, repite la apertura de control del archivo .MN1. A veces hay que repetir esta opción incluso varias veces.\nSi ninguno de los programas que hemos indicado aquí para trabajar con un archivo .MN1 ha cumplido con tus expectativas, puedes volver a buscar en páginas web. Sin embargo, recuerda evitar descargar programas "que pueden abrir cualquier archivo" Este tipo de aplicaciones, no solo tienen una funcionalidad muy limitada, sino que también pueden ocasionarte un gasto durante la compra de la licencia.\nEn la gran mayoría de los casos encontrarásun programa dedicado a trabajar con un archivo .MN1, o cualquier otro formato de archivo. Adicionalmente es bastante probable que el programa sea gratuito y su funcionalidad (en cuanto a un archivo .MN1) sea máxima.\nsi el archivo .MN1 no contiene errores\nLo más sencillo en este caso es volver a intentar descargar de nuevo el archivo .MN1 de otra fuente en internet (o buscar otro). Si hemos recibido este archivo de una persona, hay que pedirle que nos lo vuelva a enviar. Sin embargo si el archivo se ha copiado de algún dispositivo de almacenamiento, hay que volver a copiarlo.\nComparte tu conocimiento acerca de archivos .MN1\nSi quieres compartir tu conocimiento acerca de archivos .MN1 con los usuarios de FileExtension.info o hacer su descripción, contacta con nosotros. Publicaremos información sobre ti como autor del artículo. Añade información sobre un archivo .MN1