Black Sabbath - Variadito - Taringa!\nBlack Sabbath - Variadito\nBlack Sabbath es una banda britanica de heavy metal formada en 1967 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Formados originalmente como una banda de blues rock llamada en un principio Polka Tulk y posteriormente, Earth, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave, cambiando su nombre por Black Sabbath y consiguiendo varios discos de oro y platino en la década de 1970. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como Paranoid, álbum que fue cuatro veces disco de platino.Han vendido más de quince millones de copias sólo en los Estados Unidos.\nFormación y primeros años (1967 - 1969)\nTras la ruptura de la banda Mythology en 1967, el guitarrista Tony Iommi y el batería Bill Ward comenzaron a buscar personal para formar una banda de blues rock en Aston, Birmingham. El grupo contrató al bajista Geezer Butler y al cantante Ozzy Osbourne, quienes habían tocado juntos en una banda llamada Rare Breed. El nuevo grupo, en el que también estaban el guitarrista Jimmy Phillips y el saxofonista Alan Aker Clarke, fue llamado originalmente The Polka Tulk Blues Company, nombre tomado de una compañía textil india. Después de acortar el nombre a Polka Tulk, la banda lo cambió por el de Earth y continuó como cuarteto sin Phillips y Clarke.\nEarth tocaba versiones de Jimi Hendrix, Cream y Blue Cheer en clubes de Inglaterra, Dinamarca y Alemania, así como largas improvisaciones de blues. En diciembre de 1968, Iommi dejó abruptamente Earth para sustituir a Mick Abrahams en Jethro Tull. Aunque su temporada con esta banda sería corta, le dio tiempo a aparecer con ellos en el programa de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Insatisfecho con la dirección de Jethro Tull, Iommi regresó a Earth en enero de 1969. Simplemente no estaba bien, así que me fui, dijo Iommi. Al principio pensé que los Tull estaban bien, pero no fui para tener un líder en la banda, que era el modo de hacer de Ian Anderson. Cuando volví de los Tull, volví con una nueva actitud. Me enseñaron que para progresar tienes que trabajártelo.\nMientras tocaban en Inglaterra en 1969, la banda descubrió que los estaban confundiendo con otra banda llamada Earth, y decidieron cambiar su nombre otra vez. Un cine en la acera de enfrente del local de ensayo de la banda estaba mostrando una película de terror de 1963 dirigida por Mario Bava, con Boris Karloff como protagonista, llamada Black Sabbath (Las tres caras del miedo en español, título original I tre volti della paura). Mientras veía a la gente que hacía cola para ver la película, Butler notó que «era raro ver que la gente gastase tanto dinero para ver películas de miedo. Después de esto escribió la letra de una canción llamada Black Sabbath, inspirada en el trabajo del escritor ocultista Dennis Wheatley y en una visión que había tenido Butler sobre una figura negra encapuchada a los pies de su cama. Haciendo uso, sin ser conscientes de ello, del tritono, conocido también como el Intervalo del Diablo, el sonido siniestro y las oscuras letras de la canción empujaron a la banda en una dirección más oscura, en intenso contraste con la música popular de finales de los años 1960, dominada por el flower power, la música folk y la cultura hippie. Inspirada por ese nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath en agosto de 1969 y tomó la decisión de centrarse en componer material similar, en un intento de crear el equivalente musical a las películas de terror.\nBlack Sabbath y Paranoid (1970 - 1971)\nBlack Sabbath firmó con Philips Records en diciembre de 1969 y publicó su primer sencillo, Evil Woman, en enero de 1970, a través de Fontana Records, subsidiaria de Philips. Los posteriores lanzamientos se llevaron a cabo a través de la nueva compañía de rock progresivo creada por Philips, Vertigo Records. Aunque el sencillo no entró en ninguna lista de ventas, la banda consiguió dos días en un estudio para grabar su primer álbum con el productor Rodger Bain. Iommi recuerda haber grabado en directo: Pensamos: "Tenemos dos días para hacerlo y uno de ellos es para mezclas". Así que grabamos en directo. Ozzy estaba cantando al mismo tiempo, sólo lo colocamos en una cabina aparte y nos lanzamos al asunto. Nunca tuvimos una segunda ronda de la mayoría del material.\nPara aprovechar el éxito de público que habían tenido en Estados Unidos, la banda regresó rápidamente al estudio en junio de 1970, cuatro meses después de publicar Black Sabbath. El nuevo álbum iba a llamarse War Pigs por la canción War Pigs, que criticaba la guerra de Vietnam. Sin embargo, Warner Bros. cambió el título a Paranoid por miedo a represalias de los partidarios de esa guerra. El primer sencillo extraído del álbum, Paranoid, se escribió a última hora en el estudio. Como explica Bill Ward: No teníamos suficientes canciones para el álbum y Tony empezó a tocar el riff de Paranoid y eso fue todo. Nos llevó veinte, veinticinco minutos del principio al final. El sencillo fue publicado antes que el álbum, en septiembre de 1970, y alcanzó el cuarto puesto en las listas británicas, convirtiéndose en el único sencillo de la banda en llegar al top ten.\nBlack Sabbath publicó su segundo álbum, Paranoid, en octubre de 1970. Impulsado por el éxito del sencillo, el álbum escaló hasta el número uno en el Reino Unido. La publicación en Estados Unidos se retrasó hasta enero de 1971, ya que Black Sabbath aún estaba en las listas cuando Paranoid salió en el Reino Unido. Paranoid entró entre los diez primeros en marzo de 1971 en Estados Unidos y vendió cuatro millones de copias, sin casi apoyo radiofónico. De nuevo los medios criticaron el disco, aunque los críticos actuales lo califican como «uno de los más grandes e influyentes álbumes de heavy metal de todos los tiempos, que definió el sonido y estilo del heavy metal mejor que ningún otro disco en la historia del rock». El éxito de Paranoid permitió a la banda realizar la primera gira por los Estados Unidos en diciembre de 1970, lo que provocó la publicación del segundo sencillo, Iron Man. Aunque no consiguió entrar en el top cuarenta, Iron Man permanece como una de las canciones más populares de la banda, así como el sencillo que más alto llegó en las listas estadounidenses hasta Psycho Man en 1998.\nEn febrero de 1971, Black Sabbath regresó al estudio para comenzar a grabar su tercer álbum. Tras el éxito de Paranoid, la banda consiguió más tiempo en estudio así como un maletín lleno de dinero, que los miembros utilizaron para comprar drogas. Estábamos metidos en la coca, mucho, explicó Ward. Estimulantes, tranquilizantes, quaaludes, lo que fuera. Llegó al punto de que tenías ideas pero después se te olvidaban, porque estabas muy fuera de ti.\nLa producción se completó en abril de 1971, y en julio se publicó Master of Reality, sólo seis meses después del lanzamiento de Paranoid. El álbum alcanzó el top diez tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, donde fue certificado disco de oro en menos de dos meses,alcanzando el disco de platino en los años 1980 y el doble platino en el siglo XXI.Master of Reality contiene las primeras canciones acústicas de la banda, así como piezas populares entre los seguidores como Children of the Grave y Sweet Leaf. Aun así, las críticas de la época seguían siendo desfavorables: Rolling Stone, por ejemplo, lo definió como «ingenuo, simple, repetitivo, un absoluto sinsentido, aunque la misma revista lo colocó en 2003 en el puesto 298 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.\nDespués de la gira mundial de Master of Reality en 1972, Black Sabbath se tomó el primer descanso en tres años. Tal y como Ward explicó: La banda comenzó a sentirse muy fatigada y cansada. Habíamos estado en la carretera sin parar, año sí año también, girando y grabando constantemente. Creo que Master of Reality fue algo así como el fin de una era, los primeros tres álbumes, y decidimos tomarnos nuestro tiempo con el siguiente álbum.\nEn junio de 1972, la banda se reunió en Los Ángeles para comenzar a trabajar en su siguiente trabajo en los estudios Record Plant. El proceso de grabación estuvo plagado de problemas, en su mayoría debidos al abuso de sustancias. Mientras trataba de grabar la canción Cornucopia después de sentarse en medio de la habitación tomando drogas, Bill Ward estuvo a punto de ser despedido de la banda. Odiaba la canción, había algunos patrones que eran simplemente... horribles, dijo Ward. Al final la clavé, pero la reacción de todo el mundo era de menosprecio. Era en plan: "Bueno, mejor vete a casa, no nos sirves para nada así". Sentí que la había pifiado, estuve a punto de ser despedido. El álbum fue titulado originalmente Snowblind en honor a la canción del mismo nombre, que trata sobre el abuso de la cocaína. Sin embargo, la compañía discográfica cambió el título en el último momento a Black Sabbath Vol. 4. Según declaró Ward: No hubo ningún volumen 1, 2 ó 3, así que es un título bastante estúpido.\nBlack Sabbath Vol. 4 se publicó en septiembre de 1972, y aunque las críticas seguían siendo negativas llegó al disco de oro en menos de un mes, y fue el cuarto álbum consecutivo en alcanzar el millón de copias vendidas en los Estados Unidos.Al disponer de más tiempo en el estudio, en Volume 4 Black Sabbath exploró nuevos sonidos con instrumentos diferentes, como el piano, los instrumentos de cuerda, la orquestación y probó a dividir las canciones en varias partes, tomando influencias del rock progresivo. La canción Tomorrow's Dream fue editada como un sencillo (el primero desde Paranoid) pero no consiguió entrar en las listas de popularidad.Tras una extensa gira por los Estados Unidos, la banda visitó por primera vez Australia y, a continuación, pasó por la Europa continental.\nSabbath Bloody Sabbath y Sabotage (1973 - 1976)\nTras la gira mundial de Volume 4, Black Sabbath volvió a Los Ángeles para empezar a trabajar en su siguiente entrega. La banda, satisfecha con Volume 4, quería recrear la atmósfera de grabación y regresó a la Record Plant de Los Ángeles. A causa de las innovaciones de la época en el proceso de grabación, los miembros se sorprendieron de encontrarse con que la habitación que habían usado la última vez había sido reemplazada por un sintetizador gigante. Alquilaron una casa en Bel Air y comenzaron a componer en el verano de 1973, pero, debido al abuso de sustancias y al cansancio, no fueron capaces de completar ninguna canción. Las ideas no venían del modo en que venían con Volume 4 y nos desilusionamos mucho, dijo Iommi. Estaban todos sentados ahí esperando que hiciera algo. Yo simplemente no podía pensar en nada. Y si a mí no se me ocurría nada, nadie hacía nada.\nDespués de un mes en Los Ángeles sin resultados, optaron por volver a Inglaterra, donde alquilaron el castillo Clearwell en el Bosque de Dean. Ensayábamos en las mazmorras y era bastante espeluznante pero tenía algo de atmósfera, evocaba cosas, y el material comenzó a salir otra vez. Mientras trabajaban en las mazmorras, Iommi topó con el riff principal de Sabbath Bloody Sabbath, que dio el tono para el nuevo material. Grabado en los Morgan Studios de Londres por Mike Butcher e inspirándose en los cambios introducidos en Volume 4, las nuevas canciones incorporaban sintetizadores, instrumentos de cuerda y arreglos complejos. El teclista de Yes, Rick Wakeman, colaboró como músico de sesión en la canción Sabbra Cadabra.\nEn noviembre de 1973, Black Sabbath publicó Sabbath Bloody Sabbath, disco que fue aclamado por la crítica. En efecto, por primera vez en su carrera, la banda empezó a recibir críticas positivas de la prensa musical generalista\nLa revista Rolling Stone lo definió como un asunto extraordinariamente pegadizo, y nada menos que un completo éxito. Posteriores reseñas, como es el caso de la de Eduardo Rivadavia de Allmusic, mencionan el álbum como una obra maestra, esencial para cualquier colección de heavy metal, que presenta una recién hallada sensación de finura y madurez.El álbum se convirtió en el quinto consecutivo del grupo en alcanzar el disco de platino en los Estados Unidos, llegando al número cuatro en las listas británicas y el once en las estadounidenses. La banda comenzó una gira mundial en enero de 1974 que culminó en el festival California Jam en Ontario ante 200.000 personas, junto a otras bandas como Emerson, Lake & Palmer, Deep Purple, Earth, Wind & Fire y Eagles. Parte de este concierto fue emitido por la cadena ABC en Estados Unidos, dando a conocer a la banda ante una mayor audiencia. Ese año la banda rompió el contrato con su representante Jim Simpson y contrató a Patrick Meeham. Este cambio trajo consigo disputas legales con Simpson que provocaron la ausencia de los estudios de grabación de la banda durante dos años.\nBlack Sabbath comenzó a trabajar en su sexto álbum en febrero de 1975, en los Morgan Studios de Willesden, Inglaterra, con un nuevo representante, Don Arden, y con una clara intención de cambiar el sonido de Sabbath Bloody Sabbath. Podíamos haber continuado y seguir y seguir, volviéndonos más técnicos, usando orquestas y todo eso que particularmente no queríamos. Nos miramos a nosotros mismos y quisimos hacer un disco de rock; Sabbath Bloody Sabbath no era un disco de rock, realmente. Producido por Black Sabbath y Mike Butcher, Sabotage salió al mercado en julio de 1975. De nuevo, el álbum recibió críticas positivas, ya que Rolling Stone afirmó que Sabotage no es sólo el mejor álbum de Black Sabbath desde Paranoid, puede que sea el mejor de todos, aunque posteriores críticos notaron que la química mágica que hizo álbumes como Paranoid y Volume 4 estaba empezando a desintegrarse.\nSabotage alcanzó el top veinte tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, pero fue el primer álbum que no consiguió el disco de platino en Estados Unidos, llegando sólo al disco de oro. Aunque el único sencillo del álbum, Am I Going Insane (Radio), no consiguió entrar en las listas de éxitos, Sabotage contiene canciones clásicas como Hole in the Sky y Symptom of the Universe.\nBlack Sabbath realizaron una gira mundial con Kiss, pero se vieron forzados a dejarla en noviembre de 1975 tras un accidente de moto en el que Osbourne se lesionó la espalda. En diciembre la compañía discográfica de la banda publicó un álbum recopilatorio de grandes éxitos sin consultárselo a la banda, titulado We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll. El disco vendió dos millones de copias en los Estados Unidos.\nTechnical Ecstasy y Never Say Die! (1976 - 1979)\nBlack Sabbath comenzó a trabajar en su siguiente álbum en los Criteria Studios de Miami en junio de 1976. Con la intención de expandir su sonido, la banda contrató al teclista Gerry Woodruffe, que ya había hecho alguna aparición en Sabotage. Technical Ecstasy, publicado el 25 de septiembre de 1976, fue recibido con críticas encontradas, y por primera vez no consiguió mejores críticas a medida que pasaba el tiempo. Dos décadas después de su lanzamiento Allmusic le otorgó dos estrellas de cinco y dijo que la banda se estaba deshaciendo a una velocidad alarmante. Este disco presenta un sonido menos opresivo y oscuro en favor de la introducción de sintetizadores y canciones más rápidas. Technical Ecstasy no consiguió entrar entre los cincuenta álbumes más vendidos en los Estados Unidos, y fue el segundo trabajo consecutivo que no alcanzó el disco de platino, aunque fue certificado como disco de oro en 1997. El álbum contiene la canción «Dirty Women», un fijo en los conciertos del grupo, y la primera aparición como vocalista principal de Bill Ward en la canción It's Alright. La gira de promoción del álbum comenzó en noviembre de 1976, teniendo de teloneros a Boston y Ted Nugent en los Estados Unidos y a AC/DC en Europa, donde finalizó en abril de 1977.\nEn noviembre de 1977, cuando la banda estaba ensayando para su próximo álbum y pocos días antes de entrar en el estudio para empezar la grabación, Osbourne abandonó. «Los últimos álbumes de Sabbath eran demasiado deprimentes para mí», dijo Osbourne. Lo estaba haciendo con el propósito de ver qué le podíamos sacar a la compañía discográfica, para inflarme a cervezas y publicar un álbum. La banda recurrió a Dave Walker, antiguo vocalista de Fleetwood Mac y Savoy Brown, para ensayar en octubre de 1977, y comenzaron a trabajar en nuevas canciones. Black Sabbath hizo la primera y única aparición pública con Walker tocando una versión no definitiva de Junior's Eyes en el programa de la BBC Look! Hear!.\nPor su parte, Osbourne inició un proyecto en solitario con tres antiguos miembros de Dirty Tricks: John Frazer-Binnie, Terry Horbury y Andy Bierne. Sin embargo, durante los ensayos de la nueva banda en enero de 1978, Osbourne cambió de opinión y regresó a Black Sabbath. Tres días antes de que entráramos en el estudio, Osbourne quiso volver a la banda, explicó Iommi. No quería cantar nada del material que ya habíamos hecho con el otro tipo, así que lo hizo muy difícil. Entramos en el estudio básicamente sin canciones. Escribíamos por el día para tener tiempo de ensayar y grabar por la noche. Era muy difícil, como una cinta transportadora, porque no teníamos tiempo de reflexionar sobre el material. "¿Esto está bien? ¿Está funcionando como debe? Era muy difícil para mí tener ideas y hacerlas realidad tan rápido.\nLa banda pasó cinco meses en los Sounds Interchange Studios de Toronto, Canadá, escribiendo y grabando lo que acabaría siendo Never Say Die!. Nos llevó bastante tiempo, dijo Iommi. Nos estábamos drogando mucho, fumando montones de porros. Íbamos a las sesiones y teníamos que recoger porque estábamos demasiado colocados, teníamos que parar. Nadie hacía nada bien, estábamos dispersos, todo el mundo tocando algo distinto. Teníamos que volver y "dormirla", e intentarlo al día siguiente. El álbum fue publicado en septiembre de 1978, escalando hasta el número doce en el Reino Unido y el sesenta y nueve en los Estados Unidos. Las críticas no fueron buenas y, de nuevo, tampoco lo fueron con el paso del tiempo. Allmusic opinó que las canciones desenfocadas reflejaban perfectamente las tensiones en el personal y el abuso de las drogas. El álbum produjo los sencillos Never Say Die y Hard Road, que llegaron al top cuarenta en el Reino Unido, mientras que la banda hizo su segunda aparición en el Top of the Pops tocando la canción Never Say Die. Tan sólo veinte años después de su salida Never Say Die! consiguió el disco de oro en los Estados Unidos.\nLa gira de promoción comenzó en mayo de 1978 con Van Halen como teloneros. La crítica calificó las actuaciones de la banda como cansadas y sin inspiración, en contraste con las juveniles actuaciones de Van Halen, que se habían embarcado por primera vez en una gira mundial. La banda filmó una actuación en el Hammersmith Apollo en junio de 1978 que fue publicada como DVD años después con el título de Never Say Die. La gira terminó en Alburquerque, Nuevo México, el 11 de diciembre.\nDespués de la gira, Black Sabbath regresó a Los Ángeles y de nuevo los miembros alquilaron una casa en Bel Air, donde pasaron casi un año trabajando en material nuevo para otro álbum. A causa de la presión por parte de la compañía discográfica y la falta de ideas de Ozzy Osbourne, Iommi tomó la decisión de despedir a Osbourne en 1979. En ese momento, Ozzy había llegado al final, explicó Iommi. Todos estábamos muy metidos en la droga, mucha cocaína, mucho de todo, y Ozzy se emborrachaba mucho en la época. Se suponía que debíamos estar ensayando pero nadie hacía nada. Era en plan: "¿Ensayamos hoy? No, mejor mañana". Todo se puso tan mal que no hacíamos nada. Simplemente se esfumó. Bill Ward, amigo íntimo de Osbourne, fue el elegido por Iommi para informarle sobre su despido. Ward declararía: Esperaba ser profesional, puede que no lo fuera, de hecho. Cuando estoy borracho soy horrible, soy horroroso. El alcohol fue definitivamente una de las cosas que más daño hizo a Black Sabbath. Estábamos destinados a destruirnos los unos a los otros. La banda era muy tóxica.\nHeaven and Hell y Mob Rules (1979 - 1982)\nSharon Arden, la hija del representante Don Arden y futura esposa de Ozzy Osbourne, propuso al antiguo vocalista de Rainbow, Ronnie James Dio, como reemplazo de Ozzy en 1979. Dio se unió oficialmente en junio, y la banda comenzó a escribir su nuevo disco. A causa del diferente estilo vocal de Dio, el sonido de Black Sabbath cambió. Eran totalmente diferentes, explica Iommi. «No sólo con respecto a la voz, sino a la actitud. Ozzy era un gran showman, pero cuando Dio llegó, era una actitud diferente, una voz diferente y una propuesta musical diferente, más allá de la voz. Dio cantaba a través del riff, mientras que Ozzy lo seguía, como en "Iron Man". Ronnie llegó y nos dio otro ángulo desde el que componer.\nEl bajista Geezer Butler dejó la banda temporalmente en septiembre de 1979, y fue reemplazado en principio por Geoff Nicholls de Quartz. La nueva alineación entró en los Criteria Studios en noviembre para comenzar la grabación del álbum. Dos meses después, Butler regresó a la banda y Nicholls se encargó del teclado. Producido por Martin Birch, Heaven and Hell fue publicado el 25 de abril de 1980 con buenas críticas. Más de una década después de su publicación, Allmusic dijo que el álbum era una de las grabaciones con más calidad de Sabbath, la banda suena totalmente renacida y con nuevas energías. Heaven and Hell llegó al noveno puesto en el Reino Unido y al veintidós en Estados Unidos, el mayor éxito desde Sabotage. Heaven and Hell\nBlack Sabbath realizó su gira por los Estados Unidos, titulada Black and Blue, con Blue Öyster Cult como teloneros. Durante la gira se filmó un concierto en Uniondale, Nueva York, que se estrenó en cines en 1981 con el título de Black and Blue.\nEl 26 de julio de 1980 la banda actuó ante 75.000 personas en el Los Angeles Memorial Coliseum con Journey, Cheap Trick y Molly Hatchet. Durante la gira, la antigua discográfica de Black Sabbath en Inglaterra publicó, sin beneficio para el grupo, un disco en directo grabado hacía siete años, llamado Live at Last, que alcanzó el quinto puesto en las listas británicas. Este álbum propició la reedición del sencillo Paranoid, que alcanzó el top veinte.\nEl 18 de agosto de 1980, tras un concierto en Minneapolis, Bill Ward fue despedido de la banda. Me estaba hundiendo muy rápido, dijo Ward. Era un borracho increíble, estaba borracho las veinticuatro horas del día. Cuando entraba en escena, el escenario no era tan brillante. Sentía que me estaba muriendo por dentro. El espectáculo parecía vacío, Ron estaba ahí delante haciendo sus cosas y yo dije "se acabó". Me gusta Ronnie, pero musicalmente él no era lo mío. Preocupado por el estado de salud de Ward, Iommi trajo al batería Vinny Appice sin informar a Ward. No me lo dijeron, me echaron de la silla y no me lo dijeron. Sabía que tendrían que traer a otro batería para salvar la gira, pero había estado en la banda durante años y años, desde que éramos muchachos. Y entonces Vinny estaba tocando y era como: "¿Qué coño pasa?" Dolió mucho.\nLa banda acabó la gira Heaven and Hell en febrero de 1981, y regresó al estudio para componer su siguiente obra. El segundo álbum de Black Sabbath en ser producido por Martin Birch y en tener como vocalista a Ronnie James Dio, Mob Rules, salió al mercado en octubre de 1981, siendo bien recibido por el público, pero no tan bien por la crítica. La revista Rolling Stone aseguró que Mob Rules presenta a la banda más torpe y flatulenta que nunca". Como con muchos trabajos anteriores de la banda, el tiempo ayudó a cambiar la perspectiva de la crítica. Una década después, Allmusic escribió sobre Mob Rules que era un magnífico álbum. El álbum fue certificado disco de oro y alcanzó el top veinte en las listas británicas. La canción The Mob Rules, grabada en la vieja mansión de John Lennon en Inglaterra, aparece en la película de animación Heavy Metal, aunque es una versión alternativa, distinta de la versión original del álbum.\nLa banda, insatisfecha con la calidad de Live at Last, decidió grabar otro álbum en directo (Live Evil) durante la gira mundial en promoción de Mob Rules en ciudades como Dallas, San Antonio y Seattle en 1982. Durante el proceso de mezclado del álbum, Iommi y Butler tuvieron una discusión con Dio. Iommi y Butler acusaron al vocalista de colarse de noche en el estudio y subir el volumen de sus pistas vocales en la mezcla. Además, Dio no estaba satisfecho con las fotografías que se habían tomado de él y que aparecían en el diseño del álbum. Ronnie quería que su opinión pesara más, dijo Iommi. Y Geezer se enfadó y ahí es donde todo se comenzó a decaer. Live Evil es donde todo se vino abajo. Ronnie quería hacer más de lo suyo, y el ingeniero que estábamos usando en aquel momento no sabía qué hacer, porque Ronnie estaba diciendo que hiciera una cosa y nosotros otra. Al final del día dijimos: 'Ya está, la banda se acabó'. Cuando llega el momento de la voz, nadie me dice qué hacer. ¡Nadie! Porque ellos no son tan buenos como yo, así que hago lo que quiero, explicó Dio. Me negué a oír Live Evil porque había demasiados problemas. Si miras a los créditos, las voces y la batería están apartadas en un lado. Abre el álbum y mira cuántas fotos hay de Tony y cuántas hay de mí y Vinny.\nCon sólo dos miembros originales restantes, Tony Iommi y Geezer Butler comenzaron a hacer audiciones para el futuro álbum de la banda. Después de varios intentos fallidos con David Coverdale de Whitesnake, Nicky Moore de Samson y John Sloman de Lone Star, la banda finalmente se decidió por el vocalista de Deep Purple, Ian Gillan, para reemplazar a Ronnie James Dio en 1983. Aunque la primera idea era que el proyecto no se llamara Black Sabbath, las presiones de la compañía discográfica forzaron a la banda a mantener el nombre. La banda entró en The Manor Studio de Shipton-on-Cherwell, Oxfordshire, Reino Unido, en junio de 1983, con Bill Ward de vuelta y sobrio en su puesto de batería. El nuevo álbum, Born Again, se encontró con reseñas diversas de críticos y seguidores. El álbum alcanzó el puesto número cuatro en las listas británicas y el puesto número 39 en las de Estados Unidos. Aun así, casi una década después de su lanzamiento, el crítico de Allmusic Eduardo Rivadavia calificó el álbum de «espantoso, añadiendo que el estilo blues de Gillan y las letras humorísticas eran totalmente incompatibles con los señores de las penumbras.\nAunque tocó en el álbum, el batería Bill Ward no pudo salir de gira debido a las presiones de la carretera, abandonando la banda en 1984. Ward dijo después: Me derrumbé ante la idea de salir de gira. Tenía tanto miedo de las giras, nunca hablaba de mis miedos, en vez de eso bebía y ese fue mi gran error. Ward fue reemplazado por el antiguo batería de Electric Light Orchestra, Bev Bevan, para la gira mundial de Born Again, que comenzó en Europa junto a Diamond Head, y después en Estados Unidos con Quiet Riot y Night Ranger. La banda actuó como cabeza de cartel del Reading Festival de 1983, donde añadieron la canción Smoke on the Water a la lista de canciones que tocaron.\nCuando Ian Gillan tomó las riendas, ese fue el final para mí. Pensé que era una broma y abandoné por completo. Cuando nos juntamos con Gillan, se suponía que no tenía que ser un álbum de Black Sabbath. Después de completar el álbum, se lo entregamos a Warner Bros. y dijeron que lo iban a lanzar bajo el nombre de Black Sabbath y no pudimos hacer nada al respecto. Me desilusioné mucho con esto y Gillan estaba realmente jodido por ello. Aquello duró un álbum y una gira y ya está.\nDespués de la marcha de Butler, el único miembro original restante, Tony Iommi, dejó a Black Sabbath aparte, para comenzar a trabajar en un álbum en solitario junto al teclista Geoff Nicholls. Mientras trabajaba en material nuevo, se le ofreció a la formación original de Black Sabbath un puesto en el concierto benéfico de Bob Geldof, Live Aid; la banda aceptó, tocando en el concierto que tuvo lugar en Filadelfia, el 13 de julio de 1985.El evento significó la primera reunión de la forma original de la banda desde 1978, en un concierto en el que también se reunieron The Who y Led Zeppelin. De vuelta con su trabajo en solitario, Iommi contrató al bajista Dave Spitz y al batería Eric Singer, e inicialmente pretendió utilizar varios cantantes, entre ellos Rob Halford de Judas Priest, Glenn Hughes (ex bajista de Deep Purple y vocalista de Trapeze) y el ex Black Sabbath Ronnie James Dio. Íbamos a usar distintos vocalistas en el álbum, cantantes invitados, pero era muy difícil juntarlos y conseguir los permisos de sus respectivas compañías discográficas. Glenn Hughes vino para cantar en una de las pistas y decidimos usarlo para todo el álbum.\nLa banda pasó el resto del año en el estudio, grabando lo que sería Seventh Star. Warner Bros. se negó a lanzarlo como un álbum en solitario de Tony Iommi, insistiendo en usar nuevamente el nombre de Black Sabbath. Presionados por el representante de la banda, Don Arden, ambos decidieron lanzar el álbum como «Black Sabbath featuring Tony Iommi» en enero de 1986.Realmente fue meterse en camisa de once varas, explicó Iommi, porque creo que si lo hubiésemos podido lanzar como un álbum en solitario, habría tenido mucha mejor aceptación. Seventh Star, que sonaba poco a álbum de Black Sabbath, incorporaba más elementos de hard rock popularizados por la escena rock de Sunset Strip de los años 1980, y fue criticado por los periodistas musicales de la época, aunque reseñas posteriores como la de Allmusic fueron positivas, diciendo del álbum que era a menudo incomprendido y subestimado. Seventh Star\nLa nueva formación ensayó seis semanas, preparándose para una gira mundial, aunque la banda nuevamente fue forzada a utilizar el nombre de Black Sabbath. Yo estaba metido en el "Tony Iommi project", pero no estaba bajo el paraguas de Black Sabbath, dijo Hughes. La idea de formar parte de Black Sabbath no iba conmigo de ninguna de las maneras. Glenn Hughes cantando en Black Sabbath es como James Brown cantando en Metallica. No iba a funcionar. Sólo cuatro días antes del comienzo de la gira, el cantante Glenn Hughes se metió en una pelea de bar con el mánager de producción John Downing, quien le astilló el hueso orbital. La lesión interfería en la habilidad de Hugues para cantar, por lo que la banda escogió a Ray Gillen para la gira con W.A.S.P. y Anthrax, aunque casi la mitad de las fechas de Estados Unidos fueron canceladas por las escasa venta de entradas.\nBlack Sabbath comenzó a trabajar en nuevo material en octubre de 1986 en los Air Studios de Montserrat con el productor Jeff Glixman. La grabación estuvo repleta de problemas desde el comienzo, por lo que Glixman abandonó tras las primeras sesiones, siendo sustituido por Vic Coppersmith-Heaven. El bajista Dave Spitz renunció por motivos personales, y se le sustituyó por Bob Daisley, el ex bajista de Rainbow. Daisley regrabó todas las pistas de bajo, además de escribir las letras del álbum. Pero antes de que se completara el álbum, abandonó para unirse a la banda de Gary Moore, llevándose también al batería Eric Singer. Después de tener problemas con el segundo productor Coppersmith-Heaven, la banda volvió a Morgan Studios en Inglaterra en enero de 1987 para trabajar con otro productor, Chris Tsangarides. Mientras trabajaban en el Reino Unido, el nuevo vocalista Ray Gillen abandonó precipitadamente Black Sabbath para formar Blue Murder con John Sykes. La banda contrató al ex vocalista de Alliance Tony Martin para regrabar las parte de Gillen, y al antiguo batería Bev Bevan para completar algunos overdubs de percusión.\nAntes del lanzamiento del nuevo álbum, Black Sabbath aceptó una oferta para hacer seis conciertos en Sun City, Sudáfrica, durante la Era del Apartheid. Como resultado, la banda fue criticada por activistas y artistas que estaban involucrados en el Artists United Against Apartheid, que habían estado boicoteando a Sudáfrica desde 1985. El batería Bev Bevan se negó a tocar y fue sustituido por Terry Chimes, antiguo miembro de The Clashs\nTras casi un año de producción, se lanzó The Eternal Idol el 8 de diciembre de 1987, siendo ignorado por los críticos del momento. Las reseñas aparecidas posteriormente en las páginas especializadas de internet son tanto positivas como negativas. Allmusic dijo que «la poderosa voz de Martin añadía fuego nuevo a la banda y que el álbum contenía algunos de los riffs más duros de Iommi en años. Blender le concedió al álbum dos estrellas, diciendo que el álbum era Black Sabbath sólo de nombre. El álbum llegó al número 66 en el Reino Unido y al 168 en Estados Unidos. La banda hizo gira de promoción de The Eternal Idol en Alemania, Italia y, por primera vez, Grecia. Desafortunadamente, en parte debido la reacción de los promotores respecto al incidente de Sudáfrica, se cancelaron otros conciertos por Europa.93 El bajista Dave Spitz abandonó la banda poco antes de la gira, siendo sustituido por Jo Burt, antiguo miembro de Virginia Wolf.\nDebido al fracaso comercial de Eternal Idol, Vertigo Records y Warner Bros Records terminaron contrato con Black Sabbath, lo que obligó a la banda a firmar con I.R.S. Records. La banda se tomó un descanso hasta 1988, volviendo en agosto para trabajar en su siguiente álbum. Debido a los problemas de producción de Eternal Idol, Tony Iommi optó por producir el álbum él mismo. Era un comienzo completamente nuevo, Iommi dijo. Tenía que repensarlo todo, y decidí que necesitábamos reconstruir nuestra credibilidad un poco. Iommi reclutó al batería Cozy Powell (ex Rainbow), al teclista Nicholls y al bajista de sesión Laurence Cottle, y alquiló un estudio muy barato de Inglaterra.\nEn abril de 1989 Black Sabbath lanzó Headless Cross, nuevamente ignorado por los críticos de la época. Finalmente, Allmusic concedió cuatro estrellas de cinco al álbum, llamándolo «el álbum más bueno de Black Sabbath sin Ozzy ni Dio. El álbum llegó al puesto número treinta y uno de la lista de álbumes británica y el sencillo extraído del mismo,Headless Cross, se posicionó en el puesto número sesenta y dos de la lista de sencillos. En Estados Unidos llegó al puesto número 115 de la lista del Billboard.El guitarrista de Queen, Brian May, amigo de Iommi, interpretó como artista invitado un solo en el tema When Death Calls. Después del lanzamiento del álbum, Neil Murray, el ex bajista de Whitesnake, se unió a la banda para la gira. La malograda gira estadounidense de Headless Cross comenzó en mayo de 1989 con Kingdom Come y Silent Rage como teloneros, pero, debido a la escasa venta de entradas, fue cancelada tras solo ocho conciertos. La gira europea comenzó en septiembre, en un momento en que la banda estaba disfrutando con éxitos en las listas. Después de una serie de conciertos en Japón, la banda se embarcó en una gira de 23 conciertos por Rusia con Girlschool. Black Sabbath fue una de las primeras bandas en hacer gira por este país, después de que Mikhail Gorbachov abriera las fronteras del país para actuaciones de artistas occidentales por primera vez en 1989.\nLa banda volvió al estudio en febrero de 1990 para grabar Tyr, la continuación de Headless Cross. Aunque técnicamente no es un álbum conceptual, algunos de los temas de las letras están basadas, en términos generales, en la mitología nórdica. Tyr fue lanzado el 6 de agosto de 1990, llegando al puesto número 24 en la lista de álbumes británica, aunque fue el primer álbum de Black Sabbath que no entró en el Billboard 200 de Estados Unidos. Nuevamente el álbum recibió reseñas contradictorias en la era de las reseñas en Internet: Allmusic dijo que la banda mezcla mitología y metal en un aplastante despliegue de síntesis musical, mientras que Blender le concedió al álbum una sola estrella, justificándose diciendo que Iommi continúa mancillando el nombre de Sabbath con esta mediocre colección. La banda comenzó una gira de Tyr con Circus of Power en Europa, aunque los siete últimos conciertos en el Reino Unido se suspendieron, de nuevo por la pobre venta de entradas. Por primera vez en su carrera, la banda no hizo gira por Estados Unidos.\nDurante la gira en solitario del ex vocalista de Black Sabbath Ronnie James Dio para promocionar el álbum Lock Up The Wolves, el antiguo bajista de Black Sabbath Geezer Butler se le unió en el Minneapolis Forum para interpretar la canción Neon Knights. Después del concierto, ambos expresaron su interés en reunir a los Sabbath. Butler convenció a Iommi, quien en respuesta rompió la formación de la banda, echando al cantante Tony Martin y al bajista Neil Murray. Me arrepiento por muchos motivos, dijo Iommi. Estábamos en un buen momento. Decidimos reunirnos con Dio y no sé ni por qué, de veras. Estaba el aspecto financiero, pero eso no era todo. Pensé que igual podíamos recapturar algo de lo que habíamos sido.\nRonnie James Dio y Geezer Butler se reunieron con Tony Iommi y Cozy Powell a finales de 1990 para comenzar a trabajar en el próximo lanzamiento de Black Sabbath. Mientras ensayaban en noviembre, Powell se rompió la cadera cuando su caballo murió, cayéndole encima de las piernas.Incapaz de terminar la grabación del álbum, Powell fue sustituido por Vinny Appice, con el que la banda entró en el estudio junto al productor Reinhold Mack. El año que duró el proceso de grabación estuvo repleto de problemas, mayormente por la tensión entre Tony Iommi y Ronnie James Dio debido a las letras de las canciones, algunas de ellas siendo reescritas muchas veces. Dehumanizer costó mucho tiempo, fue un trabajo duro, dijo Iommi. Nos llevó demasiado tiempo, ese álbum nos costó un millón de dólares, que es absolutamente ridículo. Dio luego dijo que la elaboración del álbum fue difícil, pero que mereció el esfuerzo. Era algo que nos tuvimos que exprimir desde dentro, pero creo que es por eso por lo que funciona, dijo. A veces necesitas ese tipo de tensión; si no, acabas haciendo un álbum de Navidad.\nEl álbum resultante, Dehumanizer, se lanzó el 22 de junio de 1992. En Estados Unidos, el álbum se publicó el 30 de junio de 1992 a través de Reprise Records, ya que Ronnie James Dio y su banda homónima todavía tenían contrato con esa discográfica. Aunque el álbum recibió reseñas de distinta índole, tuvo el mayor éxito comercial de la banda de los últimos diez años. En cierta medida gracias al sencillo TV Crimes, el álbum llegó al puesto número 44 de la lista Billboard En el álbum también se puede encontrar la canción Time Machine, de la cual aparece una versión regrabada en la película de 1992 Wayne's World.\nMe dijeron a mitad de la gira que abriríamos dos conciertos de Ozzy en Los Ángeles. Y dije: No. Lo siento, tengo más orgullo que eso. Se estaban diciendo muchas cosas malas desde ambos lados, creando un horrible cisma. Así que el aceptar [la banda] tocar en esos conciertos de L.A. con Ozzy, eso, para mí, significaba una reunión. Y eso, obviamente, suponía la maldición de ese proyecto en particular.\nDespués de la gira de Cross Purposes, el bajista Geezer Butler abandonó de nuevo la banda. Finalmente me desilusioné totalmente con el último álbum de Sabbath, y prefería mucho más las cosas que yo estaba componiendo que lo que hacía Sabbath. Butler comenzó un proyecto en solitario llamdo GZR, lanzando en 1995 el álbum Plastic Planet. Contenía la canción «Giving Up the Ghost», en la cual criticaba a Tony Iommi por seguir con el nombre de Black Sabbath, con letras tales como: You plagiarized and parodied / the magic of our meaning / a legend in your own mind / left all your friends behind / you can't admit that you're wrong / the spirit is dead and gone (Plagiaste y parodiaste / la magia de nuestro significado / una leyenda en tu propia mente / dejaste a todos tus amigos atrás / no puedes admitir que estás equivocado / el espíritu está muerto y se ha ido).\nDespués de la marcha de Butler, el recién retornado Bill Ward volvió a dejar la banda. Iommi readmitió al bajista Neil Murray y al batería Cozy Powell, volviendo a la formación de Tyr. La banda reclutó al guitarrista de Body Count, Ernie C, para producir el nuevo álbum, que fue grabado en Londres a finales de 1994. Además, el álbum contiene la aparición del vocalista de Body Count, Ice T, en la canción Illusion of Power. El resultante Forbidden se lanzó el 8 de junio de 1995, sin llegar a entrar en listas estadounidenses ni británicas. El álbum recibió críticas muy duras; Bradley Torreano de Allmusic dijo: Con canciones aburridas, pésima producción, y actuaciones sin ninguna inspiración, esto [el álbum] es fácilmente evitable para todos excepto el seguidor más entusiasta; mientras que la revista Blender denominó Forbidden como «una vergüenza... el peor álbum de la banda.\nEn el verano de 1997, Tony Iommi, Geezer Butler y Ozzy Osbourne se reunieron de forma oficial para encabezar, junto a la banda de Ozzy, el Ozzfest. La formación incluía al batería de la banda de Ozzy, Mike Bordin, supliendo a Bill Ward, que no podía participar debido a unos compromisos con su proyecto en solitario, The Bill Ward Band. En diciembre de 1997, Ward se unió a la banda, marcando así la primera reunión de los cuatro miembros originales desde el «concierto de despedida» de Ozzy en 1992. La formación original grabó dos conciertos en el Birmingham NEC, que serían lanzados bajo el título Reunion el 20 de octubre de 1998. Reunion llegó al puesto número once del Billboard 200, y fue certificado platino por la RIAA en Estados Unidos. Del álbum se extrajo el sencillo «Iron Man», por el cual Black Sabbath recibió su primer premio Grammy en 2000 en la categoría de mejor actuación de metal, treinta años después del lanzamiento original de la canción. Reunion también contiene dos nuevas canciones, Psycho Man y Selling My Soul, colándose ambos en el Top 20 de la lista Mainstream Rock Tracks del Billboard.\nPoco antes del comienzo de la gira europea del verano de 1998, el batería Bill Ward sufrió un ataque al corazón, siendo temporalmente reemplazado por el batería Vinny Appice. Ward volvió para la gira de Estados Unidos con Pantera como teloneros, que dio comienzo en enero de 1999 y siguió hasta después del verano, encabezando el Ozzfest.Después de los conciertos del Ozzfest, la banda detuvo su actividad mientras cada uno de los miembros trabajaba en sus proyectos en solitario. Tony Iommi lanzó su primer álbum en solitario, Iommi, en 2000, mientras que Osbourne lanzó Down to Earth.\nLos cuatro miembros originales de Black Sabbath volvieron al estudio para trabajar en material nuevo con el productor Rick Rubin en la primavera de 2001, pero las sesiones de grabación se pararon cuando llamaron a Osbourne para terminar su álbum en solitario en el verano de 2001. Simplemente llegó a un alto, dijo Iommi. No seguimos y es una lástima porque las canciones eran realmente buenas.Iommi comentó la dificultad de reunir a todos los miembros de la banda para trabajar:\nEn marzo de 2002, The Osbournes, el reality show de Ozzy Osbourne, ganador de un Emmy, debutó en la MTV, convirtiéndose rápidamente en un éxito mundial. La serie expuso a Osbourne a una audiencia más amplia, cosa que aprovechó Sanctuary Records para lanzar el doble álbum Past Lives, que contiene material grabado en los años 1970, incluyendo el anteriormente álbum no oficial Live at Last. La banda permaneció inactiva hasta el verano de 2004, cuando volvieron a ser cabeza de cartel del Ozzfest 2004 y 2005. En noviembre de 2005, Black Sabbath entró en el UK Music Hall of Fame, y en marzo de 2006, después de once años de disponibilidad, la banda accedió al Rock and Roll Hall of Fame de Estados Unidos. Metallica tocó dos canciones de Black Sabbath en la ceremonia del evento, Hole in the Sky e Iron Man, en homenaje a la banda.\nEl 24 de enero de 2011, Ozzy Osbourne anunció que él junto a sus ex compañeros de banda (Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward) se encuentran discutiendo una posible reunión y un álbum de estudio aunque nada está definido aún.\nAunque Black Sabbath ha sufrido muchos cambios en su formación y en su estilo, su estilo original se enfocaba en letras siniestras y música lúgubre, utilizando con frecuencia el tritono, también conocido como «el intervalo del Diablo». En directo contraste con la música popular de principios de los años 1970, el sonido oscuro de Black Sabbath fue rechazado por los críticos de rock de la época. Como muchos de sus contemporáneos del heavy metal, la banda prácticamente no recibió radiodifusión en las emisoras de rock.\nMientras que Tony Iommi componía la gran mayoría de la música de Black Sabbath, Osbourne escribía las melodías vocales y el bajista Geezer Butler escribía las letras. El proceso, a menudo se tornaba frustrante para Iommi, que se sentía presionado para componer material nuevo.Si yo no salía con nada nuevo, nadie hacía nada. Sobre la influencia de Iommi, Osbourne dijo después:\nBlack Sabbath no escribía canciones estructuradas. Había una larga intro que se convertía en una pieza de jazz, para después volverse totalmente folky... y funcionaba. Tony Iommi y yo he dicho esto millones de veces debería estar entre los grandes. Puede coger una guitarra, tocar un riff, y tú dices, tiene que acabar aquí, no podrá superar eso. Después vuelves, y te apuesto un billón de dólares que tendría un riff que te haría alucinar.\nEl estilo musical de Black Sabbath es a menudo pasado por alto, pero sus largas improvisaciones y su originalidad y fluidez les hacen tener grandes similitudes con las bandas de rock progresivo de la época, como Jethro Tull o Yes. Black Sabbath eran capaces de tocar mezclando el jazz y el blues con su potente heavy metal.\nLos primeros álbumes de Black Sabbath tenían guitarras con tonalidad baja, lo que contribuía a la sensación de oscuridad de la música. Antes de formarse Black Sabbath, en 1966, el guitarrista Tony Iommi había sufrido un accidente en una fábrica metalúrgica, en el que perdió la punta de dos de sus dedos de la mano derecha. Como consecuencia, Iommi casi dejó la música, pero un amigo le convenció de que escuchara a Django Reinhardt, un guitarrista de jazz al que le faltaban dos dedos.Inspirado por Reinhardt, Iommi creó dos dedales de plástico y cuero para sustituir la punta de los dedos que le faltaban. El guitarrista comenzó a usar cuerdas más finas, además de bajarle la tonalidad a la afinación de la guitarra, para mejorar el agarre de las cuerdas con sus prótesis, cosa que hizo que, sin querer, la música sonara más oscura. En los inicios de la banda, Iommi probó distintos tipos de afinación para la guitarra, como la afinación a tres semitonos descendentes o en do, antes de adoptar la afinación a un semitono descendente o Mi bemol.\n13 de febrero de 1970 Black Sabbath.\n18 de septiembre de 1970 Paranoid 21 de julio de 1971 Master of Reality 25 de septiembre de 1972 Black Sabbath, Vol 4\n1 de diciembre de 1973 Sabbath Bloody Sabbath\n28 de julio de 1975 Sabotage 25 de septiembre de 1976 Technical Ecstasy\n28 de septiembre de 1978 Never Say Die! 25 de abril de 1980 Heaven and Hell\n4 de noviembre de 1981 Mob Rules\n7 de agosto de 1983 Born Again\n28 de enero de 1986 Seventh Star\n1 de noviembre de 1987 The Eternal Idol 1 de abril de 1989 Headless Cross\n20 de agosto de 1990 Tyr 22 de junio de 1992 Dehumanizer 31 de enero de 1994 Cross Purposes 8 de junio de 1995 Forbidden 28 de abril de 2008 The Devil You Know\nBlack Sabbath se formó en Birmingham con Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Esta formación permaneció junta a lo largo de ocho años, con la excepción de un breve retiro de Osborne en 1977, sustituido por Dave Walker.\nDespués del despido de Osbourne en 1979 fue sustituido por el ex-cantante de Rainbow, Ronnie James Dio. Desde entonces la banda ha sufrido numerosas alineaciones con más de veinticinco antiguos miembros;¡ncluyendo al ex-Deep Purple Ian Gillan y Glenn Hughes, los bajistas Neil Murray y Dave Spitz y los baterías Cozy Powell y Eric Singer. Tony Iommi es el único miembro que ha permanecido en la banda desde el inicio en 1967.\nFormacion Original y actual\nOzzy Osbourne – Voz Tony Iommi – Guitarra Geezer Butler – Bajo eléctrico Bill Ward – Batería, Percusión Ex-Miembros\nTwittear\tFuentes de Información - Black Sabbath - Variadito\nGeezer Butler |\ntony iommi |\nBill Ward Dar puntos\nBlack Sabbath – Moscow/Saint Petersburg 2014\nBlack Sabbath: Lollapalooza Agosto 2012 - HD\nBlack Sabbath continua produciendo su nuevo trabajo\nVuelve Black Sabbath!\n21 comentarios\t- Black Sabbath - Variadito\t@efran14\nHace más de 2 años\t+1\t+10\t@the_ripper013\nHace más de 2 años\t+1\treco!\t@enanoXD\nHace más de 2 años\t+1\t@HECTOR1293\nHace más de 2 años\t+1\tGracias por crear el genero mas grosos sobre la faz de la tierra! +10\t@Black_669\nHace más de 2 años\t0\tlink: http://www.youtube.com/watch?v=akt3awj_Ah8+10\t@finadoalegre\nHace más de 2 años\t0\tblack sabbath carajo!! @Otty_Guitarras\nHace más de 2 años\t+8\t@jehazel\nHace más de 2 años\t0\tbuen post gin + 10\t@pipa_gnr87\nHace más de 2 años\t0\tMuy bueno GIN. RecoPD: mañana vuelvo con puntines @frankyl17\nHace más de 2 años\t+1\testas re zarpada ginger te daria toda la noche @rramcr\nHace más de 2 años\t0\tHola Ginger, que buen post!!!Me gusta mucho Black Sabbath!Viva el metal!!!\t@rramcr\nHace más de 2 años\t+2\tEstos son los de Immortal....Agrego este temita que me parece fundamental!!link: http://www.youtube.com/watch?v=5x8LbhQlOYcBuenísimo el material que posteastes!!Un abrazo!\t@iCOLY\nHace más de 2 años\t0\t@tonyjagger63\nHace más de 2 años\t+1\tExcelente amiga.+10 y R .Saludos.\t@wayne2\nHace más de 2 años\t+1\tExcelente, +10!\t@Tu_daddy\nHace más de 2 años\t+1\tbuen post siempre veo tus post cuando ya les di mis puntos a otro pero va el reco y a favoritos\t@lespaul59\nHace más de 2 años\t+1\tgenia @matypappo\nHace más de 2 años\t+1\tq groso Black Sabbath y ozzy ! +10\t@ozzymon\nHace más de 2 años\t0\tSabbath Bloody Sabbath @anomiish\nHace más de 11 meses\t0\tOzzy el mejor leyenda http://www.imperiometal.com/black-sabbath/\t@elquetegorrea\nHace más de 9 meses\t0\tlink: http://www.youtube.com/watch?v=pkOyLYr5zyQ\t@\nSabbath es una banda britanica de heavy metal formada en 1967 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de...\n73.061 Puntos 170 Posts\nOzzy Osbourne invita a Bill Ward a grabar un nuevo album\nBlack Sabbath grabaría otro Disco\nConoce la trágica vida de Keanu Reeves.


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Informa Seguridad Pública federal de la detención de 263 "generadores de violencia" en Cajeme y Zacatecas\nInicioseguridadInforma Seguridad Pública federal de la detención de 263 "generadores de violencia" en Cajeme y Zacatecas\nCiudad de México, 23 de junio del 2022. La política de Cero Impunidad que aplica el Gobierno de México ha permitido la aprehensión de 195 generadores de violencia en Cajeme, Sonora, del 10 de enero a la fecha. En tanto, en Zacatecas ya suman 68 personas detenidas desde el 25 de noviembre del año pasado.\nAsí lo informó el subsecretario de Seguridad Pública, Ricardo Mejía Berdeja, al presentar el reporte semanal durante la conferencia de prensa matutina del presidente Andrés Manuel López Obrador.\nEn ambos casos, se trata de capturas por diversos hechos delictivos, como homicidio, feminicidio, violencia familiar, violencia sexual, robo con violencia, narcomenudeo y secuestro, entre otros.\nReiteró que el informe Cero Impunidad, en la Estrategia Nacional de Seguridad Pública, es una política instruida por el Presidente y por la secretaria de Seguridad y Protección Ciudadana, Rosa Icela Rodríguez, y en ésta participan las secretarías de la Defensa Nacional (Sedena) y Marina (Semar), Guardia Nacional (GN), el Centro Nacional de Inteligencia (CNI), la Coordinación Nacional Antisecuestro (Conase), así como fiscalías y autoridades estatales.\nTambién destacó las sentencias contra cinco secuestradores por 230 años de prisión para cada uno. En enero del 2018 comenzó una investigación por el secuestro de cuatro personas de origen colombiano, en Benito Juárez, Quintana Roo, a quienes varios individuos sacaron de su domicilio en patrullas municipales. En marzo de ese año se obtuvo orden de aprehensión en su contra.\nInformó sobre el aseguramiento de 12 laboratorios clandestinos y precursores químicos durante operativos de la Secretaría de la Defensa Nacional (Sedena), en Sinaloa.\nDetalló que fueron hallados 69 reactores para síntesis orgánica, 13 condensadores, 2 mil 550 litros de ácido clorhídrico, 859 recipientes de diversas capacidades, 25 kilogramos de sosa cáustica, un depósito de sustancias químicas, 50 litros de tolueno y 60 litros de ácido sulfúrico.\nEnumeró la detención, en Tamaulipas, de Víctor Hugo “N”, El Chaparro; José Alfredo “N”, El Contador; Evaristo “N”, El Vaquero, del Cártel del Golfo-Los Ciclones; así como Juan Gerardo “N”, El Huevo, del Cártel del Noreste, quien fue deportado a Estados Unidos.\nMencionó que por el linchamiento de Daniel “N” en Huauchinango, Puebla, fueron capturados Silverio “N” y Luis “N”. Por estos hechos suman nueve detenidos, de los cuales siete están vinculados a proceso penal.\nEl subsecretario reportó la detención en Veracruz de integrantes de la célula delictiva Los Piñas, vinculada al cártel Jalisco Nueva Generación. Entre los capturados están Norberto “N”, Beto Piña, jefe del grupo delictivo, así como dos hombres y cinco mujeres más, a quienes se les aseguraron drogas, cartuchos, cargadores, armas largas, granadas y motocicletas.\nApuntó que en Colima fueron detenidos Jonathan “N”, El Camaney o El W, y una mujer. Este sujeto es cuñado de José Bernabé, La Vaca, principal generador de violencia. Además, es parte de una escisión del cártel Jalisco Nueva Generación.\nEn Sonora fueron aprehendidos 12 generadores de violencia, a quienes se les aseguraron armas largas, chalecos balísticos, equipo táctico, cartuchos, cargadores y vehículos. Ocho de ellos fueron capturados en Cajeme, y cuatro, en Ciudad Obregón.\nOtra detención fue la de Jorge “G”, por el homicidio de un hombre. Es líder de un grupo delictivo en la zona norte de Quintana Roo, y al parecer entre abril y mayo de 2022 ordenó acciones violentas a varios comercios.\nEl subsecretario dio a conocer que desde que ocurrieron los asesinatos de los sacerdotes Javier "N" y Joaquín César "N", así como Pedro "N", guía de turistas, hubo comunicación con las autoridades locales para acordar la coordinación y el apoyo para esclarecer el caso y aprehender al responsable.\nAgregó que el 22 de junio se activó la cédula de búsqueda para José "N", El Chueco.\nAñadió que la Fiscalía General de Chihuahua ofreció una recompensa de 5 millones de pesos a quien aporte información veraz para la captura de José "N", El Chueco, de 30 años de edad.


Tomar la carretera Interamericana Sur hacia el Cerro de la Muerte, desviarse en la gasolinera El Empalme a la derecha hacia Santa María de Dota 8.1 km hasta llegar a la entrada de la laguna.\nCosto:¢1500 por persona\nTiempo:20 – 30 minutos la vuelta al lago\n¿Qué llevar? Cámara, ropa para cómoda, jacket o suéter, mantel y snacks para picnic.\nLlego el día de pasear y tomamos la carretera Florencio del Castillo hacia Cartaguito Campeón, giramos a la derecha hacia la calle que lleva al cerro de la muerte por unos 45 minutos más, pasando por el parque eólico de Los Santos llegamos a la gasolinera del Empalme donde volvimos a girar a la derecha hacia Santa María de Dota. El camino tiene unas vistas súper bonitas que hacen del viaje en carro algo bastante entretenido, pero esto no se compara ni un poco a lo que sucede cuando llegamos a un lugar de fantasía llamado ¨Laguna Manuel¨, no tenemos idea del porque se llama así pero desde que llegamos a la entrada y nos recibió un señor todo simpático, tuvimos una buena vibra del lugar.\nLuego de que nos cobraron mil quinientos pesos de entrada, el señor nos dijo que hay gente que lo hace a pata, pero ya que el camino estaba en tan buenas condiciones decidimos subir en carro, esto es como 1,5 km aproximadamente. Al llegar a la ¨cima¨ del cerro nos sorprendimos… pues sí, había un lago en medio del bosque en la cima del cerro, y este ¡era demasiado chiva la verdad!\nUno llega hasta la orilla del lago en carro, ahí uno parquea donde quiera, hay mesitas de picnic, baños, y una paz/soledad que tienen que ir para comprobarlo. En el lago se ven ranas, patos salvajes (osea no son de los que se ven en La Sabana) y ardillas. Tómese su tiempo para apreciar el lugar, subirse en los árboles, darle la vuelta al lago caminando, tirarse en el zacate, buscar moras, comerse una manzana y respirar profundo, porque de verdad que este lugar es acogedor.\nLuego del lago terminamos de bajar hasta llegar a Santa María de Dota, donde dimos vueltas y conocimos el pueblo, donde se dice que esta el mejor café de Costa Rica.\nSobre la carretera interamericana sur, pasa el segundo Chespiritos, y de ahí son como 25 minutos hasta ver la entrada a la derecha… mejor seguir el waze\n¿Qué llevar? Cámara, ropa para cómoda, jacket o suéter, snacks y si quieren hacer chocolatito caliente o té.\nLuego de pasar la mañana en Santa María de Dota, el hambre se hizo presente y la empezó a sonar la tripa…entonces decidimos irnos al buffet 24/7 que nunca falla, el famoso y legendario Chespiritos. En este lugar podemos encontrar todos los antojos del año en 10 metros de barra, hay que tener precaución a la hora de escoger lo que comemos, yo recomiendo una vuelta de reconocimiento, consultar que son un par de cosas, y luego llenar el azafate de delicias mantecosas.\nUna vez comidos y contentos nos pusimos a pensar donde cerrar nuestro road trip de domingo…. mmm, un lugar místico, sin mucho hiking, vistada que nos haga suspirar, y perfecto para vegetar como nos gusta. Karlita me enseñó una foto de google en el cerro de la muerte y me dijo… ¡jale aquí! De pura guaba me recordé que eso era por un camino de lastre que sube hacia las antenas del cerro de la muerte, entonces nos encaramamos en el carro y manejamos como 25 minutos hacia esa entrada.\nDe camino la neblina apareció haciendo un poco complicada la ubicación de la entrada, pero al final si pudimos distinguirla y luego de subir por una calle de lastre hasta arriba llegamos al lugar. Parqueamos, caminamos como 25m hacia el borde de la montaña, pasamos unos pequeños arbustos y ¡tasss! Nos subimos sobre unas piedras gigantes y disfrutamos vista panorámica épica de la cordillera de Talamanca, si tienen suerte fácil se puede ver el Chirripó y hacia la derecha el Océano Pacífico.\nPara cerrar este grandioso día, cerramos tirándonos un chocolatito caliente en el carro, ya que la verdad si hacia un poco de frío y no estábamos muy preparados para los más de 3400 msnm, pero aún así siempre la pasamos bomba.\nHey Buddy!, I found this information for you: "Laguna Manuel & Cerro de la Muerte". Here is the website link: https://quebuenlugar.com/lugares/laguna-manuel-cerro-de-la-muerte/. Thank you.


Melody es la más inteligente de toda la escuela... Su memoria y capacidad son increíbles. Pero nadie lo sabe.\nGran parte de su entorno -maestros y médicos incluidos- cree que su mente funciona tan mal como su cuerpo..\nMelody no camina, no habla ni escribe. Y aunque solo puede mover sus pulgares, su mente es brillante.\nFuera de mí retrata la vida de una joven capaz, perseverante y luchadora que sale adelante más allá de los obstáculos con que tropieza. Es también un homenaje a las familias que atraviesan por situaciones similares. Es un reconocimiento a los maestros integradores, padres y profesionales que pueden ver todo el valor que se esconde detrás de un cuerpo diferente. Es una historia de superación que demuestra lo que somos capaces de hacer por el solo hecho de ser humanos.\nMelody es una niña de once años. Ella es muy inteligente, tiene una memoria prodigiosa y un gran sentido del humor. El único problema es que no puede hablar con nadie. Al padecer de parálisis cerebral, son pocas las funciones que su cuerpo puede llevar a cabo, y son muchísimas las limitaciones que sufre. Sin embargo, eso no hace de Melody una persona débil, ella quiere superarse y demostrarle a todo el mundo que ella sí piensa y que es capaz de muchas cosas.\nEl libro nos presenta la vida de ésta pequeña niña a grandes rasgos. Primero nos cuenta acerca de los estudios médicos que le realizaron a lo largo de toda su vida, la forma en la que los médicos la trataban y cuáles eran los diagnósticos que le daban a ella y a sus capacidades. También habla de su familia, compuesta inicialmente por su padre y su madre, quienes dedicaron todos sus esfuerzos para que Melody tuviera una vida cómoda y feliz, y posteriormente con la llegada de su pequeña hermana.\nDos personajes que me llegaron al corazón, además de sus padres, fueron su vecina Violeta Valencia, una señora que solía cuidar a Melody y su hermana, y Catherine, una estudiante avanzada que acompaña a nuestra protagonista en lo que llamaban "clases de inclusión" como maestra integradora. Estas dos mujeres cumplieron un papel muy importante en la vida de la pequeña Melody, la apoyaron, la motivaron y alentaron. Yo creo que sin ellas, Melody no hubiera encontrado la fuerza que necesitaba para hacer todo lo que hizo a lo largo del libro. No estoy tratando de minimizar los esfuerzos de sus padres, sino que quiero resaltar la importancia de tener a alguien fuera del contexto familiar que pueda confiar en nosotros, que nos aliente y que no nos menosprecie.\nEn fin, todo lo relata en primera persona nuestra protagonista, por lo que su lenguaje hace de la lectura una experiencia sencilla y ligera. Puede ser leído por personas de todas las edades y creo que debería ser una lectura obligatoria en las escuelas, ya que no sólo trata temas como la discapacidad, la motivación, las oportunidades, sino también sobre el bullying.\nLO QUE MÁS ME GUSTÓ: fue que me conmovió desde la primera página. Logré conectarme totalmente con Melody y su familia.\nLO QUE MENOS ME GUSTÓ: fue la forma en que termina. Me parece que el final fue muy forzado y que daba para un poco más. .\nPublicado por Castillo De Papel en 20:36 5 comentarios:\nCitas de "La lección de August"\nEn ésta ocasión les comparto algunas de las frases que más me gustaron del libro. Espero que les gusten tanto como a mí, y si quisieran agregar alguna, ¡pueden dejarla en los comentarios!\n"Ojalá pudiese ser Halloween todos los días. Todos podríamos llevar máscaras siempre. Podríamos pasearnos por ahí y conocernos antes de ver qué aspecto tenemos debajo de las máscaras."\n"¿O verá otro August, alguien ideal más allá de su cabeza y su cara deforme? ¿August se ve a sí mismo tal y como podría haber sido?"\n"Siempre voy a ser la hermana de un niño con un defecto de nacimiento: ese no es el problema. Lo que pasa es que no siempre quiero que me conozcan por eso."\n"No sé si las tres acabamos juntas por ser tan parecidas en tantas cosas o si precisamente por estar juntas acabamos pareciéndonos tanto en tantas cosas."\n"Pero esto no es un concurso para decidir qué días son peores, si los tuyos o los míos, Auggie. La cuestión es que todos tenemos que aprender a vivir con los días malos."\n"La gente se comportaba como si fuese lo más raro del mundo. Es curioso lo rara que puede ser la gente."\n"Jack, a veces no hace falta que uno quiera hacerle daño a alguien para hacerle daño, ¿entiendes?"\n"Me encanta la sensación de abrir los ojos por la mañana y, sin saber por qué, todo parece diferente."\n"Si todo dependiese del azar, el universo nos abandonaría por completo. Y el universo no nos abandona. Cuida de sus creaciones más frágiles de un modo invisible."\n"No es que no haya visto atardeceres bonitos en la ciudad, porque sí que los he visto-rodajas de atardecer entre edificios- pero no estaba acostumbrado a ver tanto cielo en todas direcciones."\n"Es curioso que para uno pueda ser la peor noche de su vida y para todos los demás sea una noche de lo más normal."\n"Y ahora que me habían protegido, para ellos era diferente. Era como si ahora fuese uno de los suyos."\n"Pero el mejor modo de medir lo que habéis crecido no es por centímetros ni por el número de vueltas que podéis correr alrededor del circuito, ni siquiera por vuestra nota media… Aunque son cosas importantes, claro está. Se mide por lo que habéis hecho con vuestro tiempo, por cómo habéis elegido pasar vuestros días y con quién os habéis juntado este año. Para mí, ésa es la mejor manera de medir el éxito."\n"¿Podríamos hacer una nueva regla: intentar siempre ser más amables de lo necesario?"\n“La grandeza”, escribió Beecher, “no está en ser fuerte, si no en el buen uso de la fuerza. El más grande es aquel cuya fuerza conquista más corazones…”\n"Cuando puedas elegir entre tener razón o ser amable. elige ser amable." Dr Wayne W. Dyer.\n"Tus actos son tus monumentos." Inscripción en una tumba egipcia.\n"Todo el mundo debería recibir una ovación del público puesto en pie a menos una vez en su vida, porque todos vencemos al mundo." August Pullman\n¡Gracias por pasar! Estás invitado a comentar tu frase favorita o mencionar alguna que no esté. ¡Saludos!\nPublicado por Castillo De Papel en 19:19 8 comentarios:\nEtiquetas: citas. frases, la leccion de august\nPublicado por Castillo De Papel en 23:58 7 comentarios:\nPublicado por Castillo De Papel en 16:45 16 comentarios:\n"El Psicoanalista", es una obra que se nutre perfectamente del suspenso. Es un libro que no podés dejar de leer, debido a que te atrapa desde la primera página. En él, John Katzenbach nos relata la historia de Richard Starks, un hombre viudo, licenciado en Psicoanálisis que trabaja rutinariamente en su pequeño departamento. Durante la mayor parte de su carrera se dedicó a trabajar con la terapia característica de los profesionales de su área, la cual se componía de una serie de sesiones, a las que el paciente asistía y elaboraba una especie de monólogo que era interrumpido eventualmente por algunas preguntas u observaciones del terapeuta. Una noche, la de su cumpleaños número cincuenta y tres, más precisamente, mientras se encontraba con el último paciente del día, alguien tocó la puerta de su oficina, de la forma característica que le había enseñado a cada una de las personas que atendía allí. Cuando finalizó la sesión que antecedía al inicio de sus vacaciones, decidió ir a ver a la persona que había tocado la puerta, sin embargo cuando llegó, no encontró a nadie, lo único nuevo era una pequeña carta que lo invitaba cordialmente a tomar una difícil decisión. Debía elegir entre poner en riesgo la integridad física y la estabilidad mental de cada uno de sus familiares o... Terminar con su propia vida. Sin embargo, existía otra salida, debía descubrir, en tan sólo quince días, el verdadero nombre del remitente de esa brutal amenaza, que se denomina a sí mismo como Rumpelstilskin. Sólo así podía ganar el macabro juego que acababa de iniciar.\nEn el camino, Ricky, se topa con diversas personas, una mujer hermosa que asegura que es su guía al infierno; un abogado infame que no hace más que burlarse de él; un viejo colega en el que decide buscar consejo, entre otros. A medida que el tiempo corre, se van acabando las opciones y las pistas. Ricky comienza a darse cuenta de que es observado, perseguido, ¿o tal vez se volvió paranóico? ¿Tan importante es encontrar a Rumpelstiltskin? ¿Cuán reales eran esas amenazas que recibía? O tal vez, todo era parte de una broma de mal gusto.\nKatzenbach nos trae una historia cuyo tema central son las decisiones, todas las decisiones que tomamos a lo largo de nuestra vida, pueden tener consecuencias, y me refiero también a las que implican no hacer nada, no actuar, no hablar, etc.\nLO QUE MÁS ME GUSTÓ: Podría decir muchas cosas, sin embargo, tengo miedo de spoilear un poco. Creo que lo que más me gustó de éste libro fue cómo el autor describía el miedo, la ansiedad y todos los cambios de ánimo por los que atravesó Ricky en la búsqueda de una razón que le permitiera ganar el juego, en la búsqueda de una respuesta que le permitiera seguir viviendo.\nLO QUE MENOS ME GUSTÓ: Fue que se me hizo muy predecible. Ésto es una lástima, porque no quería saber quién era el autor de la amenaza, hasta terminado el libro. Sin embargo, esto no quiere decir que no haya disfrutado de la obra, ya que si bien, pude predecir quién era Rumpelstilskin, hubo muchas situaciones que no me esperaba para nada y que me sorprendieron muchísimo. He ahí por qué hablo del fuerte suspenso del que se nutre la historia.\nPublicado por Castillo De Papel en 12:30 11 comentarios:\nEtiquetas: el psicoanalista, john katzenbach, reseña, review


CHAMONIX H - Hombre\nVer comentarios clientes (27)\n2022-09-29 03:09:34 https://www.cimalp.es/es/camisetas-de-senderismo/1929-t-shirt-eco-en-matiere-recyclee-homme.html#/35-tamano-s/42-color-gris 27.9 H620735-GRIS-S\nLa camiseta CHAMONIX es todo lo que necesitas para cualquier actividad al aire libre. Extremadamente absorbente y de secado ultrarrápido, es increiblemente duradera, diseñada para seguir a pleno rendimiento a largo plazo. Ofrece una transferencia de humedad óptima para mantenerse seco durante el ejercicio. También es inodora gracias a un tratamiento natural a base de sales de plata y es también protector UV.\nLa camiseta CHAMONIX combina el alto rendimiento con el respeto por el medio ambiente.\nEl poliéster reciclado REPREVE® ofrece una segunda vida al plástico y reduce significativamente nuestra huella de carbono durante la fabricación, consumiendo menos energía (45%) y menos agua (20%).\nUso Senderismo de larga distancia, Senderismo ultraligero\nLa talla M es diferente de la talla M de la camiseta Venturi 2 H. Esta es más ajustada.\nUna camiseta estupenda para hacer senderismo\nExcelente producto se ajusta a la perfección\nBuen producto, expectativas cumplidas\nLa excelente camisa\nCómoda y suave, ideal para sudar, pero se desgasta rápidamente\nCómodos y suaves, estupendos para sudar pero frágiles y se desgastan rápidamente.


Liberation Road | ¡Fuera yanquis de Venezuela!\nSi era inaceptable que los rusos interfirieran en las elecciones de los Estados Unidos, ¿qué podría justificar movidas para un golpe de estado por parte de los Estados Unidos?\nEl gobierno de los Estados Unidos jamás aceptó el proceso Revolucionario Bolivariano en Venezuela desde el día en que el difunto Hugo Chávez fue elegido presidente en 1998. Junto con una rabiosa oposición de derecha, los Estados Unidos durante cuatro administraciones presidenciales, ha hecho todo posible para desestabilizar el proceso bolivariano. Después de la muerte de Chávez y al ascenso del presidente Maduro, el gobierno de los Estados Unidos aumentó sus esfuerzos para estrangular Venezuela, lo que resultó en la decisión absurda y obscena de escoger a un nuevo presidente de Venezuela el 23 de enero, a pesar de que Maduro que fue elegido en 2018.\nAunque el fallecido presidente Chávez proclamó la necesidad de lo que él llamó “socialismo del siglo XXI”, la realidad era que Venezuela nunca se convirtió en un estado socialista. Esto no es una crítica. El mismo Chávez lo tenía claro. Reconoció y declaró que su coalición había ganado lo que se conoce como “poder de gobierno” en el contexto de un estado capitalista, pero que su coalición no había ganado el poder estatal. La distinción es increíblemente importante. Chávez, y luego Maduro, introdujeron reformas importantes que mejoraron el nivel de vida del pueblo venezolano. Lo que no pudieron hacer fue embarcarse en un proyecto que pudiera trascender completamente los límites del estado capitalista venezolano, a pesar de importantes victorias y reformas progresistas.\nEl gobierno de Maduro parece haber cometido, a lo largo de su mandato, una serie de errores significativos, incluido el manejo de la economía y la creciente intolerancia a las críticas de fuerzas populares y de la oposición. Es importante señalar esto porque la oposición derechista venezolana y la interferencia de los Estados Unidos no deben presuponer un acuerdo con todas y cada una de las políticas de la administración de Maduro. De hecho, no es necesario estar de acuerdo con la administración de Maduro para comprender que el objetivo de la derecha venezolana y los títeres de los Estados Unidos es hacer retroceder los avances cuando Venezuela era abiertamente servil a los objetivos de EEUU y el capitalismo global.\nLa interferencia descarada en los asuntos internos de Venezuela por parte de Estados Unidos, Canadá, Gran Bretaña y muchos otros países es inaceptable e hipócrita. Solo hay que pensar en las acusaciones de interferencia rusa en las elecciones en los Estados Unidos, Francia y Gran Bretaña, por nombrar solo tres países, para ver su hipocresía transparente cuando se trata de Venezuela. Si era inaceptable que los rusos interfirieran en las elecciones de los Estados Unidos, ¿qué podría justificar movidas para un golpe de estado por parte de los Estados Unidos?\nNuestras demandas deben ser claras. Primero, la no intervención de cualquier forma en los asuntos internos de Venezuela. En segundo lugar, apoyar a los esfuerzos de paz y mediación de México, Uruguay y el Vaticano. Tercero, bajo ninguna circunstancia se deben realizar operaciones militares abiertas o clandestinas contra Venezuela. Cuarto, nosotr@s de la izquierda, debemos construir la solidaridad con aquellas fuerzas en Venezuela que luchan para ampliar y profundizar la Revolución Bolivariana. Quinto, cualquier crítica al gobierno de Maduro debe ser de naturaleza constructiva y de ninguna manera apoyar la intervención de los Estados Unidos y/o sus representantes en América Latina. Sexto, es fundamental que entendamos que los objetivos de la oposición de derecha en Venezuela y sus amos títeres aquí en los EE. UU. son revertir las reformas que existentes y, entre otras cosas, fortalecer, en lugar de demoler, el muro racial que ha dividido a la sociedad venezolana entre los descendientes de europeos, por una parte, y los descendientes de african@s e indígenas, por otra.


Uno, dos, probanding, probanding...: Y esto es lo que hay.\nEste que lo es pasará a la historia como el año en que murió Michael Jackson, proporcionando de paso una nueva acepción a la palabra "homicidio": "Muerte por conducta de alto riesgo de la cual se exime al fallecido de toda responsabilidad".\nTotal, que con motivo de la película sobre los preparativos de la serie de conciertos que no pudo hacer, que está a punto de estrenarse y que una va a ver porque le atrae el morbo malsano que gira alrededor del pop, acaba de salir en la web de Michael Jackson su nueva canción, que se llama, al igual que la película y la gira que no fue, "This Is It".\n"Is this it?" (que dirían los Strokes, que también amenazan con disco nuevo). Pedazo de pastelón. Qué empalago.\nOtros cuantos murieron también (últimamente: de aquí, Luis Aguilé; de allá, Stephen Gately de Boyzone), pero la relación de fiambres cosecha 2009 sería tema de otro post. Parece que no tenga otra cosa que hacer...\nP.D. Mi admirado paisano Diego A. Manrique publica un artículo en El País sobre esta canción. Él parece que se apunta a la tesis de que es un descarte de "Off the Wall" (1979); hay quien piensa que es un descarte de "Dangerous" (1991). Lo que sea: descarte es. Por lo visto, le gusta el tema... una nunca ha podido con el pasteleo "Heal the World" y, para baladas Jackson, prefiere el tipo "Rock with You" o "Billie Jean"... pero ahí anda lo de los gustos y los colores.\nThis Is It: The DVD (oficialmente, The Movie)\n"This ain't it"...\nLa, la la la, la la la, la la la...\n¡Soy el "mehó"!


Segunda semifinal de Eurovisión 2019: La favorita Holanda, a la final\nDuncan Laurence, con 'Arcade', encabeza las apuestas para la final de este sábado\nTel Aviv - Jueves, 16/05/2019 | Actualizada 17/05/2019 - 12:05\nSegunda semifinal de Eurovisión 2019. En la imagen, el representante de Suecia, uno de los favoritos. / ABIR SULTAN (EFE / VÍDEO: EFE)\n¡Configurado el cuadro de participantes de la gran final del Festival de Eurovisión! Macedonia del Norte, Holanda, Albania, Suecia, Rusia, Azerbaiyán, Dinamarca, Noruega, Suiza y Malta han conseguido esta noche superar la segunda semifinal del certamen, por lo que el próximo sábado lucharán por la victoria en el concurso.\nAhí, entre otros, ya les espera España, que, representada por Miki Núñez, es uno de los clasificados de oficio junto al resto de los llamados Big Five: Francia, Italia, el Reino Unido y Alemania, por ser los mayores contribuyentes económicos del show. También estará ahí, sin pasar por las semis, Israel, porque es el país organizador.\nIgual que el martes, en la primera semifinal, esta noche tampoco ha habido sorpresas. Han pasado las grandes favoritas a la victoria. El holandés Duncan Laurence, con 'Arcade', ha escenificado la actuación más intimista de la noche; solo ante su teclado pero interpretando con emoción el tema que, según todas las casas de apuestas, ganará este sábado. El ruso Sergey Lazarev ha pasado con un medio tiempo titulado 'Scream'. También ha actuado solo pero junto a su propia imagen repetida en varias pantallas, en las que se le ve reaccionando a una ruptura emocional.\nEl suizo Luca Hänni será el encargado de poner la marcha, el sábado. Como bailarín que también es, ha sacado provecho a sus facultades artísticas con un número que ha conseguido revolucionar a los 7.500 espectadores que seguían en directo la gala desde el Pabellón 2 de la Expo Tel Aviv.\nSuecia, que cuenta cada año en las apuestas del certamen, tampoco ha fallado. John Lundvik ha conseguido su pase a la final con un tema pop y un coro góspel que lo ha bordado. No en vano, al final de su actuación, intérprete y coristas se han fundido en un abrazo en medio del escenario.\nEl azerí Chingiz, que ha actuado en último lugar, ha superado la semi con 'Truth', probablemente el tema de este año con los arreglos más a la moda de esta edición. ¡Música de ultimísima generación! Por su parte, la danesa Leonora sigue adelante en la competición con 'Love is forever'. Ha cantado encima de una gigantesca silla que se hizo construir aquí en Israel.\nTamara Todevska ha conducido a Macedonia del Norte hacia la final con 'Proud', un alegato feminista interpretado con pasión y un chorro de voz que parecía no tener límite. Jonida Maliqi, cantando íntegramente en albanés 'Ktheju tokës', ha llevado a su país a la gran final con una canción con toques folk. Y Michela, la maltesa, ha pasado ronda con 'Chameleon', una apuesta pop interpretada con timidez, pero con mucha gracia y un control de voz impresionante. La chica, que acaba de ganar el X Factor de su país, tiene 18 años recién cumplidos.\nPor último, Noruega estará en la cita del sábado con la banda KEiiNO y el tema 'Spirit of the night'; una fusión de música disco y folk lapón.\nLa gran final de Eurovisión 2019 se celebrará este sábado a partir de las 21h, y será retransmitida en directo por La 1 de TVE, con locución de Julia Varela y Tony Aguilar. Igual que en las dos semifinales, serán el voto del público y el de los jurados de expertos los que decidan el ganador de esta edición del show.


Vih, Pruebas De Sífilis? Hay Una Aplicación Para Eso - 2019 | Tecnología\nPublicado En: Tecnología • Vistas: 10456\nLos investigadores han inventado un dispositivo que se puede conectar a un teléfono inteligente y analizar la sangre de las personas para detectar el vih o la sífilis.\nHay artilugios que le permiten a su teléfono inteligente leer tarjetas de crédito, sincronizarse con la pulsera de su gimnasio e incluso funcionar como control remoto de un televisor. Ahora puede agregar "ejecutar una prueba de VIH" a la lista.\nUn dispositivo inventado por ingenieros biomédicos en la Universidad de Columbia convierte un teléfono inteligente en un laboratorio que puede analizar la sangre humana para detectar el virus que causa el SIDA o la bacteria que causa la sífilis. El dispositivo es un dongle que se conecta a la toma de auriculares y no requiere baterías separadas. Una aplicación en el teléfono lee los resultados.\nEl dongle contiene un laboratorio en un chip. Consiste en un casete de un solo uso, que tiene pequeños canales tan delgados como un cabello humano, y una bomba que se opera mediante un botón mecánico y extrae sangre de una entrada a través de los canales.\nUna vez que la sangre está dentro del dispositivo, encuentra sustancias químicas que reaccionan con los marcadores del VIH y la sífilis. Este tipo de prueba se denomina ensayo inmunoabsorbente ligado a enzimas (ELISA) y se considera uno de los mejores métodos para diagnosticar enfermedades, dijo Samuel Sia, profesor asociado de ingeniería biomédica en Columbia, quien dirigió la investigación. [7 Enfermedades infecciosas devastadoras]\nLa sangre cambia el color y la opacidad de los productos químicos (formalmente hablando, los cambios de profundidad óptica de las soluciones). Luego, las luces LED brillan a través de la mezcla a un conjunto de fotocélulas, que leen el cambio en el color y la opacidad y envían los datos a la aplicación. Todo el proceso lleva 15 minutos.\nSmartphone dongles para análisis de sangre en el punto de atención.\nCrédito: Samiksha Nayak\nEl dispositivo requiere poca energía porque la bomba se activa manualmente: la persona que desea realizar el análisis de sangre presiona un émbolo para extraer la sangre. La corriente para ejecutar los LED proviene de la señal de audio del teléfono, según el informe de los investigadores de su dispositivo, que se publica hoy (4 de febrero) en la revista Science Translational Medicine.\nLos resultados de las pruebas pueden ser leídos por cualquier persona con poca capacitación previa en técnicas de laboratorio, dijeron los investigadores.\nLos investigadores tuvieron la idea del dispositivo al examinar los costos y las dificultades logísticas de llevar equipos para la prueba del VIH en áreas rurales o países en desarrollo. Los dispositivos de laboratorio en un chip se han vuelto más comunes en los últimos años, pero pocos están diseñados para el uso de personas que no tienen mucha asistencia, y los dispositivos en sí tienden a ser caros y personalizados.\n"Las personas [que desarrollan dichos dispositivos] no estaban enfocadas en la usabilidad", dijo Sia. "Si tiene una prueba que toma 20 pasos y un personal de laboratorio, eso no tendrá un impacto en la sociedad".\nAunque la tecnología de laboratorio sofisticada es escasa en el mundo en desarrollo, los teléfonos inteligentes se están adoptando rápidamente. La firma de investigación Informa UK proyecta que el número de conexiones de teléfonos inteligentes, un proxy cercano para los usuarios, en África aumentará a 204 millones en 2015, desde 154 millones en 2014.\nSegún los investigadores, ese tipo de crecimiento hace que los teléfonos inteligentes sean un objetivo natural para el tipo de desarrollo tecnológico involucrado en el dispositivo de análisis de sangre.\nEsta ilustración paso a paso muestra cómo se usa el dongle para analizar la sangre de las personas.\nCrédito: Tassaneewan Laksanasopin\nSia dijo que el dispositivo debería costar alrededor de $ 34. El equipo que normalmente se necesita para realizar una prueba ELISA generalmente cuesta $ 18,000 o más, y las pruebas en sí mismas, si una de ellas o el VIH y la sífilis, son del orden de $ 8.50, según el documento. Para mantener los costos bajos en el nuevo método, el casete se fabrica a través de moldeo por inyección, un proceso que permite la producción en masa, y cada prueba costaría alrededor de $ 1.44.\nEl dispositivo también puede funcionar con un iPod, anotaron los investigadores.\nEl equipo probó el dispositivo en tres clínicas en Ruanda, con un total de 96 pacientes, como parte de un programa de detección para ayudar a prevenir la transmisión del VIH de madre a hijo.\nAl observar si los pacientes estaban infectados con VIH o sífilis, la prueba pudo identificar correctamente una infección 92 a 100 por ciento de las veces.\nEl dispositivo de prueba se comparó con las pruebas de laboratorio comerciales y produjo 12 falsos positivos para el VIH. En las pruebas de sífilis, de las cuales hay dos tipos (treponémica y no treponémica), hubo 26 falsos positivos en total y solo un falso negativo. Sia notó que los falsos positivos a menudo se detectan a medida que el paciente va para un tratamiento adicional y pruebas más sofisticadas, y para propósitos de detección generalmente es mejor tener algunos falsos positivos y menos falsos negativos.\nDebido a que no es necesario enviar la muestra de sangre a un laboratorio, los trabajadores de salud pueden discutir los resultados con el paciente en el acto. Esto también elimina algunas de las preocupaciones de privacidad de los pacientes, dijeron los investigadores.\nA Sia le dijo a WordsSideKick.com que a los pacientes también les gustaba un pinchazo en el dedo más que la aguja utilizada para extraer grandes cantidades de sangre en las pruebas tradicionales.\nEl trabajo fue financiado por una beca de transición de Saving Lives at Birth y la Fundación Wallace H. Coulter. Según el estudio, el equipo colaboró con una empresa, OPKO Diagnostics, y dos investigadores del equipo son empleados de esa empresa.\nEl artículo aparece en la edición del 4 de febrero de Science Translational Medicine.\nSuplemento De Vídeo: Síntomas del sida, explicación fundamental sida-vih, sencilla y fácil..


El alcalde de Talavera de la Reina (Toledo), Jaime Ramos, se ha mostrado "muy molesto" por el hecho de no haber sido convocado este jueves por la Consejería de Fomento a la presentación del estudio técnico de viabilidad de la Plataforma Logística de la ciudad.\nEl primer edil ha calificado este hecho de "falta de lealtad institucional", por lo que ha avanzado que presentará al Gobierno regional una "queja formal". No obstante, ha asegurado que agilizará los trámites con el Ministerio de Fomento para convocar la Comisión de Seguimiento.\nEn declaraciones a los medios, Ramos ha manifestado que "independientemente de los numeritos políticos que monten algunos, no van a enturbiar el fondo y lo importante que es sacar adelante el proyecto de Plataforma Logística".\nEn este sentido, el primer edil ha afirmado que le parece "una falta de lealtad institucional" que en el Ayuntamiento no tengan constancia oficial del estudio, por lo que en la próxima Junta de Gobierno local se elevará "una queja formal al presidente de la Junta de Comunidades, Emiliano García-Page".\nY es que Ramos ha dicho que "cuando tres instituciones firman un protocolo de colaboración, la Junta debería haber hecho partícipes del resultado del estudio a las otras dos", que son el Ayuntamiento de Talavera y el Ministerio de Fomento.\nEl primer edil talaverano ha manifestado que no entiende "que venga la consejera de Fomento, Elena de la Cruz, a doscientos metros del Ayuntamiento y ni siquiera tenga una reunión con el alcalde, que es quien representa a los ciudadanos que están demandando esa infraestructura, es una falta de lealtad institucional".\nUna falta de lealtad que el alcalde achaca a la intención del Gobierno regional de "ocultar los problemas de Castilla-La Mancha" ya que, en su opinión, "está metiendo la pata en unas cuantas cuestiones". Ha añadido que también puede ser por "un sectarismo político que va más allá de los límites de lo tolerable".\nRamos ha reiterado que la Plataforma es una infraestructura que "quiere y necesita" Talavera y que "la torpeza de la consejera no va a enturbiar que estemos todos trabajando para conseguir esa plataforma en Talavera", ha advertido.


Calculadora para Riel Camboyano (KHR) la conversión del cambio de divisa\nRiel Camboyano (KHR) Calculadora De la Conversión Del Cambio De Divisa\nIncorpore la cantidad que se convertirá en la caja a la izquierda de la divisa y presione el botón del "convertido". Para demostrar Riels Camboyano y apenas una otra divisa chasca encendido cualquier otra divisa.\nEl Riel camboyano está la divisa adentro Camboya (Campuchea, KH, KHM). El símbolo para KHR puede ser escrito CR. El Riel camboyano se divide en 100 sen. El cambio para el Riel camboyano fue actualizado el 24 de mayo de 2022 desde Yahoo Finanzas. El factor de conversion de KHR tiene 5 dígitos significativos.


Jamie Baldridge 'Playing with Arsenic' - Paseo por el artePaseo por el arte\nHome » Fotografía » Jamie Baldridge ‘Playing with Arsenic’\nJamie Baldridge nos acerca a su nuevo trabajo artístico. Serie fotográfica en la que, una vez más, se atreve con narrativas cargadas de altas dosis de simbolismo y atención al detalle, donde sus imágenes enigmáticas cuando no incomprensibles, demuestra lo más fascinante de la fotografía: la creación.\nLa Galería Cámara Oscura presenta, desde el 22 de febrero y hasta el próximo 30 de marzo, la segunda exposición individual del artista norteamericano Jamie Baldridge titulada Playing with Arsenic. Obra que oscila entre temas tan diversos como cuestiones de género, relaciones de pareja, la identidad individual, y la política actual, tratados con un estilo visual clasicista que choca con la última tecnología en 3D que utiliza, y un humor tremendamente cáustico.\nFotografías que nacen de una pequeña historia, escrita por el mismo Baldridge, inspiradas en sueños, experiencias reales o noticias de televisión que, más tarde, el artista materializa a través de modelos y tétricos escenarios. Trabajo que finaliza con un libro que contiene cada una de las historias reflejadas en las fotografías y que les da una unidad. Y que, como el propio artista dice: “Cuando miro atrás y contemplo esta última serie llego a la conclusión de que trata de relaciones personales y políticas. A nivel político, el título hace referencia a la política exterior de mi país, que es como jugar con arsénico, una sustancia que es peligrosa y que destruye sin dejar rastro.”\nExposición: Jamie Baldridge ‘Playing with Arsenic’\nDel 22 febrero al 30 marzo 2013\nTabacalera de Madrid expone 'Bosques de luz' de José Manuel Ballester | Paseo por el arte dice:\nmarzo 3 a las 1:41 pm\n[…] Comisariada por María de Corral y Lorena Martínez de Corral, quienes han realizado una rigurosa selección de fotografías, que nos permite asomarnos a la evolución que se ha ido fraguando en la obra de este consagrado […]