Ok, esta no es la lista de fin de año convencional. No le veía sentido a seguir la misma línea estándar del resto de los críticos, y, teniendo en cuenta que uno de mis principales objetivos es difundir música y recomendar los trabajos que me parecen más interesantes y valiosos, de forma que ustedes los lectores puedan encontrar producciones que sean acordes a sus gustos y pretensiones; me decidí por dividir la lista por género, de forma que cree clasificaciones acorde a los estilos predominantes del año para que puedan ver cuales fueron los principales discos en cada género, y por ende introduje en el Top, 5 álbumes de cada uno. Obviamente tuve que hacer estas secciones un poco genéricas para poder abarcar y agrupar a los discos más importantes.\nMás allá de el género, cada disco va acompañado de su posición general en el Top 40, y, para hacerlo un poco más interesante, y no tan auténtico, el puesto número uno lo dejo al final del post.\nAsí que, cerrando el año, les traigo mi ranking personal de los que fueron, en mi opinión, los mejores lanzamientos del año 2017.\n(Nota aparte: No agregué producciones nacionales ya que voy a hacer un TOP especial para las mismas)\nEmpezamos con uno de los géneros más agradables y reconocibles que este año presento trabajos impecables y que cada vez parece mostrarnos artistas más maduros y virtuosos. Synthpop, Dance y hasta Hypnagogic fueron los protagonistas este año, como los abanderados del entretenimiento y deleite musical.\nPuesto No: 2\nDificil no poder empatizar y disfrutar de cada momento de este álbum. Un disco que se aprecia tanto desde la producción como el concepto artístico que lo engloba. Un sonido que transita entre el Synthpop y el R&B que acompaña perfectamente al apartado vocal para darnos uno de los mejores trabajos del año.\n(10) Perfume Genius- No Shape\nAcá tenemos un trabajo más experimental, con una figura de tono ambiental, llena de hooks y estribillos pegadizos, que hacen a uno inmediatamente partícipe de los auges del intérprete y que incluso te dejan pidiendo un poco más al terminar.\n(15) Ariel Pink - Dedicated to Bobby Jameson\nUn viaje que nos retorna a la "cultura cassette" en una aventura con un tinte alucinógeno y temáticas creativas que te mantienen sin poder desviar tu atención.\n(23) Charlotte Gainsbourg - Rest\nLa francesa vuelve a dar una muestra de enorme calidad artística en un disco donde el Synthpop maneja el área sonora con una delicadeza admirable donde todo rebosa de belleza.\n(30) St. Vincent - Masseduction\nOtro artista bien consistente del Mainstream que no nos defrauda, Annie Clark nos vuelve a deleitar con otro trabajo totalmente colorido e ingenioso, que en ningún momento se permite caer en la monotonía.\nUno de los géneros más simples (para definir) y conocidos. Acá distingo publicaciones de Punk, Stoner y Rock Alternativo, dejé algunos subgéneros para más adelante.\nPuesto No: 3\nAlternativo o Emo, Rock en fin, un disco lleno de canciones con alma de hit, intercaladas oportunamente con varios interludios que colaboran en la elaboración de un concepto más oscuro y profundo pero con la fuerza de siempre.\n(6) Algiers - The Underside of Power\nTremenda secuela de los Sureños Algiers, donde repiten su fórmula de Post-Punk involucrado en música Gospel, con algunos sonidos Industriales que dotan el album con una notoriedad y espíritu auténtico, con ritmos continuos y estribillos imponentes que hace a cada tema único.\n(17) Protomartyr - Relatives in Descent\nNo es la melodía sino el concepto lo que prevalece. No creo a esta banda capaz de dar motivos para quejarse o ser criticada de forma negativa. Sus flow inusual los hace inconfundibles y majestuosos.\n(32) Idles - Brutalism\nEl nombre referencia muy bien al contenido. Totalmente Hardcore, el álbum explora y manifiesta enojo e inconformidad en el exterior que termina reflejandose en uno mismo. Un tributo al Punk más fuerte y lleno de adrenalina.\n(35) Elder - Reflections of a Floating World\nStoner a la antigua, bien pesado y aventurero. 6 temas de 10 minutos en promedio que rozan el Heavy Psych, mezclando fuertes y repetitivos riffs con melodías coreables e impecable concepción.\nEste género, si bien es bastante abarcador, creo que su noción es sumamente concisa para con los estilos que abarca. Si bien hoy en día existen muchos géneros que involucran la música electrónica y las producciones digitales, en este caso en particular tenemos algunos discos de Techno, Industrial, Dub y Footwork que nos regaló este año.\nPuesto No: 4\nEn este álbum, melodía y ritmo se vuelven uno solo, en una mezcla de UK Bass y Glitch que te sumerge desde el primer momento en un mundo caricaturesco lleno de energía. Muestra una gran influencia de Jazz que le da un groove muy entretenido que no cesa a lo largo de todo el disco.\n(8) Blanck Mass - World Eater\n"Otra vez escuchando Black Metal?" Eso me preguntó un amigo cuando puse a sonar este proyecto británico. Así de difusa es la amplitud de este álbum, que varía constantemente dentro de un Electro-Industrial que emite muchísima potencia y un sonido tan salvaje como su portada.\n(18) Arca - Arca\nDirecto desde Venezuela, un trabajo muy ambiental donde el Glitch, Pop y IDM se fusionan para generar un sonido muy singular y extraordinario, que nos ofrece paz al mismo tiempo que genera intriga y cierta incomodidad mientras avanza con un concepto sonoro bastante uniforme.\n(36) Vril - Anima Mundi\nUn Techno Ambiental inmersivo, con interesantes texturas sonoras que recuerdan a los DJs de los 90. Divido en dos lados sin segmentación por tracks, es sonido y visión por sobre rítmica en este trabajo.\n(38) Jlin - Black Origami\nUn disco perfecto para los amantes del Footwork. Un IDM bastante complejo pero con una sintonía bailable, donde se sacrifica un objetivo en común por con contento general y estable.\nEste es el apartado de "Otros Géneros" donde coloco los trabajos cuyo estilo no me cerraba dentro del resto. Un poco de R&B, Noise, Funk y Soul con algunos de los discos más interesantes del año.\nPuesto No: 5\nEn su primer LP, Kelela mezcla UK Bass y R&B de una forma majestuosa, con una producción tremenda que resguarda el contexto sexual en el que basa sus letras y arte conceptual del disco. No impresiona por su variedad sonora pero cada tema tiene una razón de ser y detalla distintas situaciones totalmente alejadas de la aproximación romántica común de la actualidad.\n(7) Thundercat – Drunk\nDefinitivamente el álbum con mejor sentido de Groove del año, totalmente cómico y entretenido en cada momento, un trabajo de Funktronica más genéricamente Neo-Soul donde este bajista se luce en todos los sentidos con un repertorio impecable.\n(16) Xiu Xiu - FORGET\nXiu Xiu es una banda de Rock Experimental que acá nos trae probablemente su lanzamiento más "pop" hasta la fecha, que funde melodías pegadizas con ambientes peculiares y descripciones críticas del estado social y marginal que nos rodea.\n(19) Moses Sumney - Aromanticistm\nUn álbum que rebalsa en belleza, tanto en su estilo como en sus composiciones. La sinergia entre la lírica y producción nos hace entrar en un Ambiente reluciente que siempre transmite esperanza desde un lugar más amargo.\n(39) Neil Cicierega - Mouth Moods\nEl maestro del mash-up repite con un trabajo extremadamente gracioso a la vez que elegante e ingenioso. La paradoja entre la complejidad elocuente y el absurdo extravagante es una combinación exitosa.\nYa lo dije antes, este no fue el año del Metal. Veníamos de varios años seguidos exitosos, que nos han traído joyas grandiosas, especialmente en el apartado extremo. Sin embargo, hubieron varios trabajos este año que lograron desmarcarse del estándar y consolidarse como grandes trabajos.\nPuesto No: 20\nLA banda de Metalcore no nos defrauda desde su inmenso Jane Doe, y no da señales de que su ocaso en calidad esté próximo. El hecho de que sepamos con qué nos van a golpear y sin embargo recibir una paliza cada vez que los escuchamos es estupendo, para los que saben lo que es, no pueden salir defraudados.\n(25) Ex Eye - Ex Eye\nComo ya dije en su momento, un álbum "al palo", super energético y lleno de adrenalina. Punto de entrada en el mundo de música extrema, sin el contexto negativo y funesto que caracteriza al género.Review aquí.\n(26) Bell Witch - Mirror Reaper\nUn disco de Doom Metal que recomiendo fuertemente para los interesados en conocer música del tipo Drone o Slowcore. Es impresionante como un disco tan oscuro y misterioso puede transmitir un nivel tan alto de fuerza y optimismo.\n(29) Chelsea Wolfe - Hiss Spun\nSiempre consistente, tenemos un nuevo trabajo que se aproxima en dirección a su Abyss del 2015, con una influencia más pesada proveniente del Doom, que nos envuelve en su ambiente etéreo y nos mantiene sintonizados en su mundo a lo largo de todo el disco.\n(37) Amenra - Mass VI\nSi pudieran evaluarse de forma independiente varias canciones del álbum podría formar parte de un trabajo perfecto. Un Sludge con aires "Post" que provoca devoción desde las profundidades de sus ambientes.\nEspacio para los álbumes de Cantautor, donde el mensaje suele ser directo y personal, con producciones más simples y estilos variables. Uno de los géneros más concisos y específicos, pero que necesitaba estar con la cantidad de material de calidad que hubo este año.\nPuesto No: 14\nUn álbum que no te va a poner contento. El artista te invita a compartir con el su pésame, desde un punto de vista extremadamente profundo y personal. Un detalle de la relación con la muerte como protagonista y el dolor concebido.\n(22) Fleet Foxes - Crack-Up\nUn trabajo con un sonido más Chamber, donde la banda busca la progresión y persigue intrincar su producción, al punto que nos dan un trabajo con mismo estilo pero dirección distinta a lo que venìan haciendo. Fundamental para los conocedores de la banda.Review aquí.\n(24) Father John Misty - Pure Comedy\nLleno de los comentarios sarcásticos y el clima melancólico que tanto lo caracteriza, el estilo inconfundible de Tillman nos presenta nuevamente un disco impecable donde cada canción aporta algo distinto al todo.\n(34) Mac Demarco - This Old Dog\nA esta altura creo que ya todos conocen a este artista. Cada vez acercando su sonido más y más al Pop, siempre perfeccionando su sonido y detallando su instrumentación.\n(40) Sun Kil Moon - Common as Light and Love Are Red Valleys of Blood\nUn álbum de casi 80 minutos de duración, dotado de Spoken Word y las características sonoras del conocido como "Anti-Folk". No es un trabajo para buscar tanto entretenimiento sino más bien imbuirse en el significado que se nos desea transmitir.\nEn este apartado, destaco las producciones basadas en el sonido de Ethereal Wave y Shoegaze, y coloco algunas bandas de Dream Pop, Slowcore y Neo-Psychodelia. Un estilo en fuerte auge dentro del mainstream actual donde el sonido y la producción son las armas principales para el desarrollo de ambientes, climas y conceptos artísticos.\nPuesto No: 11\nNo muchos los vimos venir, pero Alvvays vuelve a traer un disco lleno de tracks memorables y definitivas. En media hora nos dan un repertorio de canciones con enormes vibras somnolientas y agradables que resplandecen e infunden calma y prosperidad.\n(13) Wolf Alice - Visions of a Life\nCon alma de Rock, onda Pop y algunos sonidos de Shoegaze, Wolf Alice se está manifestando como uno de los pilares del género. Todos los temas poseen un aura de rebeldía y causan una descarga nerviosa que deja al oyente exaltado en todo momento.\n(21) Slowdive - Slowdive\nRegreso triunfal de los maestros del Dream Pop, con un humilde pero incónico álbum donde vuelven a mostrar que son ellos los que tienen la fórmula del género.Review aquí.\n(28) Grizzly Bear - Painted Ruines\nAcá tenemos una producción impecable donde se llegó a un sonido más "artístico" dejando un poco de lado las raíces Folk tan características de la banda que terminan desarrollando un producto más Psicodélico y con mayor aire de Rock.\n(31) Cigarettes After Sex - Cigarettes After Sex\nUn disco de Slowcore totalmente puntual y conciso, con un clima cálido y relajante que por momentos parece inspirado en los primeros trabajos de The National y el sonido de Yo la Tengo.\nPasan los años y el Hip Hop sigue dándonos cualquier cantidad de trabajos inmejorables y de máximo valor. Este no fue la excepción, con varias hermosas sorpresas e inquietantes lanzamientos que en mi opinión serán los trabajos referentes de los artistas intérpretes en cuestión.\nPuesto No: 1\nEncasillar este disco como únicamente Hip Hop es bastante injusto. Un disco doble totalmente monstruoso, que toma referencias del Jazz, Gospel y Soul, y logra transmitirnos ese espíritu de música del Sur de Norteamérica, detallando su esencia de forma surreal y casi mística.\nDe forma majestuosa cumple y rebasa a todas sus pretensiones y nos presenta, en mi opinión, el mejor lanzamiento del año.\n(9) Tyler, The Creator - Flower Boy\nDesde la costa Oeste, Tyler nos trae su trabajo más experimental hasta la fecha. Una muy grata sorpresa que aprovecha muy bien cada colaboración con la que cuenta, y logra una potencia desde un punto menos agresivo al que el género nos acostumbra.\n(12) Kendrick Lamar - Damn\nEl gran "favorito de todos", hoy en día cualquier cosa que saque Kendrick Lamar sabemos que es sinónimo de calidad y notoriedad artística. No lo creo a la altura de sus mayores trabajos pero eso no le quita valor a un trabajo más sencillo pero igual de solemne.\n(27) Brockhampton - SATURATION (I, II y III)\nAcá hago mención de los 3 trabajos que lanzó el grupo a lo largo del año. Un estilo de Pop Rap con el sistema de varios raperos mostrando sus cualidades en cada verso combinandose en canciones que no vas a poder sacarte de la cabeza una vez que las escuches.\n(33) Milo - Who Told You to Think??!!?!?!?!\nUn disco de Hip Hop abstracto y experimental, que utiliza la música como medio de transmisión idelógica, y comunicación. Un disco para escuchar detalladamente prestando atención a las intensiones del artista.\nBueno Melonautas, espero que encuentren material de su agrado en este último post del año. El ranking fue totalmente sincero y con la utilidad y objetivo de siempre; el de tratar de difundir y recomendar los proyectos y lanzamientos que creo más ameritan su atención.\nCualquier comentario o idea sean libres de opinar en los comentarios o por cualquier red social que más conveniente les sea.\nEtiquetas: 2017, Electrónica, Folk, Gospel, Hip Hop, Metal, Pop, R&B, ranking, Rock, TOP, top10, wave\nNunca comenté en el blog que cierta parte de mi vida la dedico a ser músico. Si bien siempre lo hice en un ambiente amateur, sin grandes pretensiones y, hasta la fecha, ningún lanzamiento que valga la pena mencionar, mi dedicación al mundo del arte transgrede un poco la simple apreciación del trabajo ajeno.\nRecientemente en una conversación de este tópico en una congregación de gente conocida, salió el tema de la creación de obras musicales; cómo elaboraba cada tema, qué buscaba lograr al escribir una letra o al generar cualquier segmento melódico, etc. y, si bien nunca me consideré a mi mismo un artista, tuve que hacer una fuerte separación entre las canciones realizadas únicamente para tener algo que tocar, de forma que sea complaciente con los oídos de la mayor parte del público a los que pueda llegar, y la música que realizo para mí mismo, y que sale hacia afuera de forma necesaria para mi propia complacencia, y como un mecanismo de comunicación y a su vez entendimiento propio con lo que me rodea. Si bien también existen casos en que los temas son una combinación de estos conceptos, es con el material creado bajo la segunda exposición mencionada con los que tengo un estrecho cariño y apego, y siempre me siento orgulloso de haberlos creado, independientemente del valor objetivo que se les pueda dar.\nSon muchos los factores que afectan a la hora de definir qué tipo de pieza estoy realizando. Muchas veces me doy cuenta en el momento en que encuentro alguna melodía particular o pienso en un corte de ritmo, que quedarían muy bien en la composición bajo los estándares generales, pero me niego a utilizarlos ya que no creo que sean representativos de lo que estoy buscando transmitir, no me parecen honestos con la razón de ser de esa obra.\nY esta situación se repite en muchas situaciones de la vida cotidiana, más allá de los procesos de composición. Un ejemplo podría ser la elección de un tatuaje. Si bien existen multitud de razones por las que cada cual realiza este tipo de distintivos sobre su cuerpo, muchas veces se debe más a buscar una representación significativa, que solamente a tener un diseño que quede lindo en nuestra piel. Si quiero tatuarme un símbolo sobre el corazón, para demostrar mi admiración y estima por lo que su significado representa, entonces probablemente no haya otro lugar para realizarlo que no sea ese (obviamente me refiero a mí mismo como si fuese una persona convencida de que solo así puedo mostrar el concepto de lo que busco representar). Y si sucede que ciertas razones estéticas o ideologías sociales me hacen pensar que un tatuaje sobre el corazón "no queda bien" o "no da tenerlo" entonces probablemente esta ilustración ya no esté justificada y pierda todo sentido, porque realizar ese símbolo en cualquier otra parte del cuerpo no tendría el mismo efecto, y la cuestión es que no era la imagen como marca sobre mi cuerpo lo que estaba buscando, sino el mostrar una idea que marcó a mi corazón.\nY a partir de acá volvemos a la música, y cómo esto, que parte de mi ideología del arte, me afecta a la hora de apreciar el trabajo realizado por otro. Muchas veces me sucede que escucho material de cierto intérprete, y el problema no es lo que dice ni lo que toca, sino que sencillamente no le creo. No me parece que su interpretación sea auténtica, sino una mera representación externa que intenta simular los sentimientos y/o ideas que pretende describir. Creo que la forma más fácil de visualizar este concepto es analizando las letras y el enfoque que el intérprete realiza sobre las mismas. Existen multitud de artistas que mencionan al amor (o quizá sea el desamor) en su obra, y cómo este los hace sentir y pensar, así como también nos mencionan los problemas y el dolor que surgieron de sus experiencias afectivas. Pero, ¿Cuántos de estos nos logran conducir realmente a que nosotros sintamos lo que tan elocuentemente se nos describe?. Y ojo, porque mencionar una situación con la que nos veamos identificados no es lo mismo que penetrarnos con una emoción. Sí, es verdad, si una canción dice "Te voy a extrañar..." obviamente nos va a conmover si nos vemos afectados por la ausencia de alguien en nuestra vida, pero eso no quiere decir que el artista haya dado en el clavo, sino que sin querer o a consciencia utiliza un golpe bajo con el cual es muy difícil errarle. De hecho ya que mencioné ese ejemplo podemos comparar dos casos líricamente idénticos, y evaluar el "I miss you" entonado en el estribillo de la canción homónima de Blink 182 y el que realiza Brian McMahan en el épico desenlace del tema "Good Morning, Captain" de Slint (aquellos que quieran literalmente hacer la comparación, y no conozcan el último tema mencionado, tener en cuenta que adelantar la canción y aislar el momento en cuestión no tendrá el mismo efecto).\nCreo que esto se refleja en 2 aspectos muy reiterativos en el mundo de la música. Por un lado, he escuchado a variedad de músicos hablar de cómo el amor los hizo sentir, cómo los destruyó o despertó sus mayores temores, pero la mayoría de ellos solo me transmiten el hecho de que una persona intenta manipularme para que piense "¡Oh! ¡Qué profundo! Qué habilidad que tiene este artista para retratar la realidad". Tantas baladas nos hablan de temas altamente simpatizantes como el amor y la muerte, pero cuando viene otro que simplemente realiza una respuesta a estos conceptos, como un grito, un llanto, una tos o gruñido, para demostrarnos lo que realmente estas situaciones provocan en ellos, lamentablemente la empatía con el público general se dificulta mucho más. Y por el otro lado están los que disfrazan la falta de expresión (tanto lírica como vocal o incluso instrumental) con bellas entonaciones o muestras de compleja virtud técnica para esconder la ausencia de contenido real en su trabajo; haciendo de esta forma que quizá no sea muy convincente lo que dicen, pero si su voz está en armonía con el resto de la pieza, entonces quizá sea más fácil que te agrade.\n¿Será que realmente como espectadores se nos dificulte tanto comprender un concepto, a no ser que este sea narrado de la forma más simple y descriptiva posible? La verdad es que ojalá yo pudiera (y lo digo en serio) sentirme identificado con la simple mención de una situación emocional, pero en mi caso, lamentablemente, no es tan simple. Si el contenido en frente no es realmente original, lo más probable es que no pase desapercibido.\nPara finalizar el artículo voy a compartirles una canción de The Drones, publicada en el 2016 para su disco "Feelin Kinda Free", que me parece va en sintonía con todo lo relatado; una pieza cuyo valor no reside en el majestuoso registro vocal con la que se canta el estribillo, ni la extrema complejidad del asunto que trata; sino de que se nos está narrando algo que sin duda el autor está sintiendo.\na la/s diciembre 15, 2017 3 comentarios:\nEtiquetas: Análisis, Arte, Artículo, Blink 182, calidad, Composición, Contenido, Credibilidad, Discusión, musica, Música, Slint, The Drones\nLanzamientos de la semana (24 de Noviembre y 1 de Diciembre)\nLa semana pasada no llegué a escuchar lo suficiente los discos que salieron así que hoy les presento una entrada con lanzamientos de 2 fechas distintas. Muchos artistas de gran renombre presentaron nuevos álbumes, así que vamos a estar viendo puras caras conocidas.\nProbablemente continue con este manejo sobre las próximas semanas de lanzamientos, ya que se viene mucho material en lo que queda del año y tengo que empezar a trabajar en las listas anuales.\nOtros álbumes de estas semanas que no califico:\nGénero/s: Pop Rock, Neo-Psychedelia\nSi te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: The Charlatans, Kasabian\nJon Lajoie tenía razón.\nHonestamente, nunca me simpatizó demasiado U2. Conocí la banda recién en el 2000, cuando el videoclip de Beautiful Day se mantenía en el Top 10 de MTV. Y si bien "All That You Can't Leave Behind" sea probablemente el mejor trabajo del grupo en los últimos 20 años, dista mucho de la mejor época de la banda, que residió principalmente a mediados de los '80 y en los principios de la década siguiente.\nAcá tenemos el típico caso de la banda que se copia a si mismo, intentando ocultar la carencia de nuevo contenido, cubriendo sus faltas con un sentido de familiaridad que termina siendo impreciso y genera un sonido superficial aséptico.\nEl disco cae en una elevada cantidad de clichés de la música Pop, desde el sonido sobre producido, hasta el uso innecesario de auto-tune. Las letras ya no evocan a las viejas temáticas en contra de la corrupción política y la unidad humana, sino que varían en cuestiones banales para pasar desapercibidas; y si a esto le sumamos una infinidad de detalles que no hacen nada por mejorar la calidad del álbum, como por ejemplo el uso de un artista como Kendrick Lamar de manera totalmente desacertada, y que termina siendo solo una simple colaboración mainstream de la estrella del momento, hacen de este álbum una fuerte decepción.\nGénero/s: Country Contemporáneo\nSi te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Sturgill Simpson, Alison Krauss\nAcá tenemos el disco perfecto para presentar alguien al desarrollo actual del Country. Chris Stapleton es conocido por haber sido miembro de los grupos The Jompson Brothers y The SteelDrivers.\nSimilar a la primer entrega de este año, tenemos un trabajo con obras muy sencillas, escritas y elaboradas de forma muy inteligente, que hacen que cada canción parezca un clásico del género. Al estar dentro de un estilo que no sufrió tanta diversidad a lo largo de su desarrollo, Stapleton se consolida como una pilar sustancial dentro del ambiente en el que se mueva, y da pruebas de que se puede seguir trayendo material moderno a partir de orígenes antiguos.\nA diferencia del Volumen 1, acá tenemos una instrumentación bastante más simplificada, con una mayor presencia de los coros femeninos (otorgados por su esposa) y melodías y riffs más continuos.\nPara los oyentes habituales del Country, como también para los simpatizantes de los géneros más modernos que se sincronizan con raíces de Blues, este disco no les puede fallar.\nGénero/s: Death Metal\nSi te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Cattle Decapitation, Gorguts\nYa mencioné antes en el blog que este no fue el año para el Metal, pero teniendo en cuenta que esta decada la venía rompiendo en cuanto a calidad de material pesado, no hay mucho de que quejarse.\nAcá tenemos una banda de las "pioneras" en la masificación del género Death Metal, osea, de esas que tomaron el Thrash en los '80 y lo llevaron un poco más arriba, para generar una evolución que hasta el día de hoy sigue emergiendo.\nLo interesante de este género es que, si bien estructural y experimentalmente no ha recibido demasiadas alteraciones, se ve muy beneficiado de las producción modernas y el sonido más "limpio" valga la redundancia.\nAquí la dirección artística es interesante. Si bien los temas suenan muy bien, la predominancia ejercida por la percusión le da al álbum un tono particular, que permite a la banda alejarse un poco de las tendencias actuales, usando los mismos recursos pero con direccionamientos distintos. Las estructuras y elementos compositivos sufren un poco de los patrones estándar que persiguen, pero es algo que los seguidores del género no tendrán problema en disfrutar. Un lanzamiento digno, pero, para los que no son asiduos a la banda, obviamente se recomienza empezar por lo que se hizo unas décadas atrás.\nCreo que todos acá conocen a Noel Gallagher. Famoso guitarrista de Oasis, uno de los líderes del BritPop y excelsa figura mediática que este año llego ya a los 50 años, presenta un nuevo trabajo con su "nueva" banda, evocando un sonido bastante distinto a lo que suele hacer. El álbum muestra una fuerte influencia del sonido Neo Psicodélico que tuve un auge comercial en esta última década con bandas como Animal Collective, Deerhunter o Tame Impala.\nHonestamente me parece un disco muy tibio, y que logró dejarme bastante indiferente. Si bien todas las canciones tienen un groove interesante y es muy difícil no poder disfrutar de las mismas, independientemente de lo que aportan al álbum, creo que el disco no ofrece nada particular tanto al trabajo de este artista como al género al que intenta introducirse. La producción no se la juega con un sonido que intente expandir los límites sino que solo toman un poco de un audio ya desarrollado previamente y lo mezcla con el estilo del grupo, y termina convirtiéndose así en un condimento que condiciona mínimamente el sentido artístico musical de la banda, para no caer en hacer exactamente lo mismo de siempre.\nEs una arista interesante, que le permite a los seguidores del intérprete continuar disfrutando de nuevo material que entrega lo que promete pero tampoco se la juega con un desafío.\nGénero/s: Art Pop, Glitch Pop\nSi te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Kate Bush, Peter Gabriel\nNo recuerdo la última vez que escuché un álbum de Björk y que no me haya gustado. El tema es que uno tiene que saber en lo que se mete cuando la escucha. Esta no es una artista Pop como las que están al frente de la escena, su música se traslada entre el Ambient y la Indietrónica, es su estilo y "onda" lo que le da principalmente la etiqueta de Pop. Pero no esperen encontrarse con estribillos recitables o estructuras repetitivas porque va por otro lado.\nEn este caso Björk nos trae nuevamente un trabajo muy personal, en donde deja un poco de lado sus raíces de Trip Hop y se percibe mucho más el Glitch que ya viene trabajando hace varios años. Si tuviera que compararlo con discos de los últimos años, creo que me suena mucho más al trabajo de Tim Hecker o al de Oneohtrix Point Never más que cualquier cantautor contemporáneo.\nEl álbum tiene mucha diversidad en sus ánimos así como también en la instrumentación, la cual se funde constantemente con los sonidos naturales que crean un aura por sobre cada tema, y nos envuelve en el estado que la artista nos quiere mostrar. Pocos son los que logran hacernos visualizar contenidos abstractos con tanta facilidad.\nGénero/s: Música Navideña, Pop\nSi te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Bing Crosby, Mariah Carey\nEs un álbum de música navideña. Personalmente no termino de comprender el sentido de realizar un álbum tan rotundamente temático, si no se utiliza como argumento conceptual, o al menos muestra un intento de darle sentido musical a conceptos ya concebidos en la trama que trata. Es como si fuera un disco pop en stand-by, caracterizado con un estilo basado en los clichés de la música de navidad, pero que no logra recrear ningún concepto pre-idealizado o dar una visión alternativa del retrato que nos dibuja.\nNo creo que sea un movimiento acertado para una intérprete del nivel comercial como Sia, tanto desde el punto de vista del producto que entrega a sus fans, como de la limitación artística que sufre.\nA todo esto, al menos el artista no pierde su autenticidad en el estilo, su calidad técnica sigue intacta y podemos concederle que su forma de expresión se moldea bien con la temática del disco. Pero de nuevo, no era necesaria una nueva publicación tan grande para simplemente mantenerse en vigencia.\na la/s diciembre 10, 2017 1 comentario:\nEtiquetas: 2017, Bjork, Chris Stapleton, Country, Críticas, Death Metal, Glitch, Melonautas, Metal, Morbid Angel, musica, Música, Noel Gallagher's High Flying Birds, Pop, Pop Rock, Sia, U2\nSobre lo Profundo (2017)\nGénero/s: Dream Pop, Jangle Pop\nSimilar a: Wild Nothing, DIIV, M83, Regina\nLynx es una banda oriunda de la ciudad de La Plata, que recientemente publicó su segundo disco "Sobre lo Profundo". Su estilo podría definirse como un Dream Pop con fuertes nociones de Synth que nos muestran un sonido que proviene de la escuela de Slowdive o, más moderno, Beach House; pero que no se deja delimitar tan fácil, ya que en la mayoría de las pistas nos muestran sus fuertes raíces de Post/Art Punk, con pegadizas melodías y riffs que recorren un estilo simple y efectivo que bien podría llegar a compararse con los monstruos de Television.\nAunque tenemos que admitir que hoy en día abundan muchísimo las bandas este género, predominando a nivel nacional una onda muy Cerati, acá tenemos una banda cuya esencia va por otro lado. Cada tema se basa en una estructura muy directa, lo cual permite dejar muy claro el mensaje que se quiere transmitir, a través de letras bien naturales y sonidos abrazadores. Pero a su vez, frecuentemente nos encontramos con una dualidad energética, que de forma muy estimulante nos toma inadvertidos, y nos permite disfrutar de momentos muy pesados que cambian el esquema formado, y nos sacude con sus cambios de tensión musical y potencia sonora.\nA lo largo del disco, temas melancólicos y profundos se entrelazan con otros de índole más deleitable, lo cual hace fluir al álbum de una forma muy natural y consistente.\nPor un lado, canciones como "Tiempo" y "Luces", se presentan como suaves baladas conducidas principalmente por bases y melodías de teclados que marcan los matices del tema mientras la intensidad sube y baja sutilmente. Por el otro tenemos canciones como "Respiro", "Tormenta" y "Celebración" que con sus pegadizos riffs de guitarra suben los ánimos, muestran un groove excelso, y estribillos que invitan a participar de la propuesta artística.\nPara destacar, en "Un Rito" nos encontramos con una de las canciones más interesantes. El tema comienza con una percusión muy profunda e imponente, a la cual se le une un riff de guitarra muy simple, dando juntos así desde el principio, el tono de una melodía bastante minimalista, a la cual se recurrirá reiteradamente a lo largo de la canción. A medida que avanza, se nos orienta hacia un enfoque más práctico con un esquema usual de banda Pop Rock, donde los versos toman un aspecto más personal y narrativo, apoyados en un suave arpeggio de teclas y una batería más plana, como dando las explicaciones de los ideales que los coros de la sección anterior nos dejaron fuertemente grabados, para así tenerlos presentes durante toda la pista. Sobre el final, como la banda nos tiene ya acostumbrados, se rompe con la simetría armónica, para dar paso a un ascenso más crudo y efímero, que vuelve a repetirnos las bases lyricas que se nos transmiten.\nA todos esto, hay que ser imparcial y denotar ciertas salvedades. Lamentablemente (en mi opinión) la producción artística no permite apreciar muchos de los aspectos más valiosos de la banda. El espíritu fresco y libre de la obra se ve ofuscada, envuelta en un ambiente extremadamente lánguido y etéreo, que en mi opinión se produce al intentar cumplir con limitaciones genéricas, que se presentan a la hora de intentar dotar cada melodía con la sonoridad original con la que las bases del estilo fueron alguna vez concebidas. Esto si bien permite lograr un aire de profesionalidad y pureza musical, pero que limitan al artista y no le permiten alcanzar su máximo nivel de expresión. Es de esta forma que se crea un ambiente menos corporal, potenciados con un sonido de batería extremadamente indefinido (tonalmente hablando), que nos deja como esperando un poco más en esos temas de rítmicas más rápidas y complacientes.\nPor suerte el grupo se ve impune a estos aspectos a la hora de sonar en vivo, y logra transmitir a la perfección las vibras de vitalidad que proponen desde lo compositivo. Sus actuaciones están dotadas de expresión, sentimiento y espontaneidad, y nos invitan a participar de una conmemoración (no, no voy a caer en el chiste fácil de describirlos con la palabra "Celebración") festiva, donde se adora el sentido radiante de nostalgia, entusiasmo y alegría.\nPara finalizar, quiero denotar el puesto y lugar que ocupa esta banda en el espacio y tiempo en que se encuentra. Actualmente solemos escuchar a los oyentes del Rock, que el espíritu de rebeldía y el estilo sonoro que originó el género está discontinuado y desaparecido. Si bien hay miles de formas de desautorizar este tipo de afirmaciones y entender que son extremos ridículos, creo que este tipo de bandas son las que nos dan una nueva idea de perspectiva, y ofrecen la esperanza de obtener un enfoque distinto. No hay que limitarse a lo que hicieron los géneros más simples y pesados para sonar duro, ni eliminar todo rasgo de estilos suaves y melódicos para transmitir euforia, a veces se pueden usar ciertos métodos eficaces, cuyo uso en su momento fue otro, para llegar al mismo objetivo.\nLynx es un grupo que presenta mucho potencial, y como algunos otros, esperan cumplir la promesa de eliminar los estándares y prejuicios a la hora de crear una obra. Es un intento de viajar por un camino ya recorrido, pero buscando nuevos horizontes.\nEtiquetas: Análisis, Dream Pop, Jangle Pop, La Plata, Lynx, musica, Música, Post-Punk, Promocion, Reviews, Sobre lo Profundo\nEsta semana hubo muchos EPs y Compilaciones que salieron a la luz. Por lo general, a no ser que tenga un atractivo especial, me dedico a revisar únicamente LPs (el resto suelo escucharlos, pero no inmediatamente cuando se publican).\nPara conocer un poco acerca de qué discos entran en las reviews semanales, mis criterios de evaluación y demás cuestiones subjetivas sobre este tipo de publicaciones; lo pueden hacer viendo Una Introducción a mis Reviews.\n"Stranger" - Yung Lean\n"What If Nothing" - Walk the Moon\n"Kid Kruschev EP" - Sleigh Bells\n"Ultimate" - Bryan Adams\n"Synthesis" - Evanescence\nGénero/s: Metalcore, Mathcore\nSi te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Fronterier,The Dillinger Escape Plan\nAcá no hay otra; Converge te encanta, o simplemente no los podés escuchar. Es una banda "al palo", extrema, potente, y que no da respiros. Fuera de esto, hay que aclarar que practicante todos los trabajos que presentan son de altísimo nivel. Si hay una buena razón para ser predecible es esta; cada nuevo proyecto que sale sabés que va a ser de lo mejor que podés escuchar en lo que al género Metalcore respecta. Desde "Petitioning the Empty Sky" (1996), todos sus discos son enormes y logran adaptar a la perfección la violencia y energía que se buscaba en el Hardcore Punk, obviamente con un sonido mucho más pesado y ritmos de la rama del Math, que sirven a la perfección para generar cortos segmentos acelerados de furia.\nSi bien el problema que puedo recalcarles es que no trae nada nuevo a la mesa, quizá podamos destacar el sentido de pretensión que comparten estos temas independientemente de sí mismos, no tanto así el álbum como un todo. Y por último quizá, los momentos de descanso no tienen la estabilidad melódica que han sabido presentar en otras ocasiones.\nBásicamente, una continuación de lo que se nos venía presentando. Si no te gustaban antes, con este disco no vas a cambiar de opinión. Si ya los podías disfrutar, acá los vas a disfrutar tanto o más que antes.\nGénero/s: Pop, Celtic Folk\nSi te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Real Estate,Sixpence None The Richer\nPara quienes no la conozcan, The Corrs es una banda que tuvo su mejor pasar en la industria de la música a finales de los '90, donde sacaron un par de hits que lograron captar su esencia Irlandesa/Celta sobre el Pop Rock que ejecutaban.\nHonestamente creo que nunca fueron una banda de demasiado renombre, y sus obras nunca fueron algo para sacarse la galera, y lamentablemente este álbum no cae muy lejos. En esta oportunidad se nos muestran un poco más suaves, limitándose sobre todo a su estilo más Folk y melódico.\nSi te gusta el estilo, y no buscás nada que salga demasiado del molde probablemente los disfrutes, una música bastante relajante para tener en el fondo, más que para prestar atención extra a cada momento.\nGénero/s: Folk Pop, Indie\nSi te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Mac DeMarco, Janelle Monae\nEsta semana nos trajo mucho Folk, y acá creo que tenemos lo que mejor anduvo. La verdad qué tan involucrada estará esta chica en la creación de su álbum, pero el resultado final es bastante agradable.\nUn disco bastante pulido, con pocos instrumentos principalmente de origen acústico, que acompañen el canto tranquilo y relajado de la particular voz de esta artista, que encaja muy bien con la dirección que buscaron desde la producción de este trabajo.\nQuizá pueda criticarse que acercándose al desenlace del disco, la falta de diversidad hace que el oyente pierda el interés en lo que se nos viene mostrando y haga falta poner una atención extra para estar en sintonía con los temas, pero tampoco estoy evaluando un trabajo tan pretencioso.\nEsto es una elaboración especial para los oyentes habituales del pop contemporáneo, que quieren alejarse del cliché que se publica día a día en este ambiente.\nGénero/s: Pop, Dance\nSi te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Lorde.Carly Rae Jepsen\nSe me complica mucho valorar algo acá. No entiendo a esta altura de la carrera de una intérprete de la talla de Taylor Swift, quien podemos decir que ya tiene cierta trayectoria y que en su momento se nos presentó como la "sweetheart" americana, con un Pop inocente que variaba entre el Country y el R&B; de repente nos traen un trabajo al mejor estilo Britney Spears, excelso en sexualidad adolescente e instrumentación totalmente sobreproducida. Plagado de letras que hablan de "chicos lindos" y estribillos provocativos, es un álbum que cae en el ya bastante común error de querer llegar a los máximos niveles de audiencia, y para eso toman temáticas y realización sonora de lo que sonó a pleno en los últimos años, pero de esa forma terminan haciendo un refrito de cosas que en realidad ya pasaron, y pierden el sentido de vigencia que los convierten en obras interesantes para quienes lo disfrutan (el último disco de Linkin Park es un perfecto ejemplo de esto).\nMás allá de ritmos y estribillos pegadizos, no puedo decir mucho màs. Pop "a lo '00" con tintes de Trap y algo de Dubstep desde la producción artística. Por suerte para ella, en este momento de su carrera, mientras no se la juegue demasiado, no hay mucho que pueda bajarla de donde está, pero no creo que este trabajo la beneficie demasiado en ningún otro sentido.\nGénero/s: House, Disco Pop\nSi te gusta este Intérprete probablemente disfrutes de: Justice, Mylo\nPNAU es una dúo australiano de música electrónica, que ya nos presentó varios trabajos, partiendo con ello a finales de los '90. Algunos quizá conozcan a uno de sus miembros, Nick Littlemore, por ser parte de la agrupación Empire of the Sun.\nEs bastante refrescante escuchar obras de música "de boliche", bailable y obviamente electrónica, que tienen la lucidez y estructura perfecta para ser disfrutadas también desde el punto de vista pop, como canción. Lo notable, obviamente, es que no estamos hablando de un grupo de música experimental, indietrónica o synthpop directo, sino que su música se basa en los ambientes joviales que presentan, particularmente desde lo sonoro y armónico, más allá del ritmo.\nCreo que la totalidad de las colaboraciones funcionan exitosamente, para lograr un resultado final alejado de cualquier propuesta conceptual moderna del género, pero con un groove y feeling singular, que lo convierte en un álbum altamente disfrutable y entretenido.\nEtiquetas: Art Pop, Converge, Críticas, Disco, Electrónica, Folk, Grace Vanderwaal, House, Indie, Metal, Metalcore, musica, Música, Pnau, Pop, Reviews, Semana, Taylor Swift, The Corrs\nLanzamientos de la semana (24 de Noviembre y 1 de ...


Venció por puntos al británico Rose, en Madrid; su meta es volver a ser campeón mundial\nMaravilla Martínez ganó por puntos en su primer combate de 2021Adrian Rubio Moreno\nEl quilmeño Sergio “Maravilla” Martínez sigue luchando por un sueño que alimenta y defiende cada día más, aunque decrece y se llena de dudas combate tras combate desde que decidió volver al ring en 2020, tras su derrota ante Miguel Cotto, en 2014. Tiene 46 años, pero ello no le preocupa. Paradójicamente lo fortalece y cuesta entenderlo.\nSu victoria sobre el inglés Brian Rose (72,800 kg) por puntos en diez rounds (97-94, 96-94 y 97- 94), este sábado en la plaza de Toros de Valdemoro, en las afueras de Madrid, fue la resultante de su propio forcejeo entre el intento permanente por golpear y la ineficacia sentenciada por su merma de reflejos. Sobre todo al medir tiempo y distancia. Todo esto se potenció con el estilo avaro y especulador de Rose, un boxeador “gastado y quemado” de 36 años, con una derecha traicionera que conmovió a “Maravilla” en el segundo round y que terminó con ambos en la lona como consecuencia de un recurso de supervivencia pugilística aplicado por el ex bicampeón mundial argentino e ignorado por el árbitro español Ovejero.\nSergio Maravilla Martínez dijo que estuvo falto de ritmo en su combate en EspañaAdrian Rubio Moreno\nLa pelea fue lenta e imprecisa, tal cual se esperaba entre dos pugilistas que suman 82 años. Martínez, exhibiendo una clara merma en sus reflejos, buscó como pudo encontrar a un adversario que hizo muy poco por todo. Por el espectáculo, por sus propias posibilidades y por ganar un combate se le presentaba favorable. Tras un corte sufrido en el tercer round, relegó interés en quebrar un match que a nuestro criterio repartió 5 rounds para cada uno. En la ley de la lógica y del boxeo, ganó entonces quién debía ganar.\nCalmo y relajado, una vez terminada la pelea “Maravilla” nos dijo: ”Gané por medio a cero, pero gané. Todo este proceso de boxear en tiempos de pandemia nos mata. No podemos rearmar ni rehacer mi nuevo proyecto como boxeador. Sigo estando seguro de ir a buscar el título mundial. Sólo pido paciencia, pido tiempo, yo tengo 46 años no ustedes…! Pero son ustedes los que apuran y piden que vuelva a ser el de antes. Eso no es posible. Ahora tengo que convertirme en un nuevo boxeador. Y el armado de un campeón lleva tiempo. Yo no llegué a lo que llegué en un par de años, sino en toda una vida. Y necesito pelear mas seguido. No tuve distancia en toda la pelea y Rose no avanzó nunca. No hizo nada. Me tiró toda la responsabilidad y fui yo quien debí atacar, cuando no es mi fuerte”.\nLa alegría de “Maravilla”\nSu búsqueda del campeón (AMB) Ryota Murata deberá esperar. Si bien jamás existió una gestión oficial, su propósito es retar al japonés, quien peleará con el kazajo Gennady Golovkin a fines de diciembre. Y esto no alteró sus planes. Agregó: “Por supuesto que después de esta pelea me doy cuenta de que se necesita más tiempo. Puedo hacer dos o tres peleas cada tres meses. Tengo el mejor equipo técnico de mi vida y ello me permite esperar. No desesperarme por el tiempo. Por eso pido paciencia. Sólo paciencia. Sé donde estoy metido y lo que hago”.\nEl nuevo proceso de Sergio Martínez en el boxeo completó su tercer episodio desde su reaparición ante el español José Fandiño en 2020. Elevó el nivel en la calidad de su adversarios considerablemente, pero su rendimiento se estancó. Dio extensas explicaciones de cada uno de sus pasos. Presente y futuro.\nLos jueces fallaron en favor de Maravilla Martínez, en un combate muy parejoAdrian Rubio Moreno\n“Maravilla” es un símbolo del deporte argentino pasional y popular de los últimos quince años. Lleno de grandeza y reconocimiento. Por lo tanto, la lupa de la crítica amerita enfocar con frialdad sus objetivos. Tiene todo el derecho a boxear y divertirse si es que ello lo hace feliz. Pese a los peligros de este oficio a los 46 años. Todas las observaciones cambiarán su tendencia a la hora de juzgarlo como un retador el título mundial. “Maravilla” pide tiempo para un objetivo que desde la lógica, a esta altura, parece incomprensible e inalcanzable.\nBoxeoDeportesBoxeo InternacionalMadura el KOSergio Maravilla MartínezGennady Golovkin


Escorpio: Tu horóscopo para el 12 de diciembre\npor Redacción martes, 11 diciembre 2018 - 00:01h\nResurgirá la chispa entre ustedes. Los Escorpio que tengan pareja viven momentos de “desactivación romántica”, pero el tránsito favorable de Venus te podrá otra vez en el camino del deseo y la lujuria…\nDisfruta de este día, donde las caricias, los besos y las palabras bonitas serán la norma, en lugar de la excepción. Entrégate con placer a este torrente de mimos y de “algo más”.\nEs normal que la intimad en la cama surja entre ustedes cuando se recuerdan lo mucho que se quieren con gestos demostrativos de cariño y afecto.\nSi llevas un tiempo soltero, saldrás de tu apatía y tendrás el impulso de relacionarte con gente. Empieza a cuidar más de tus amigos, has estado esquivando sus mensajes y desatendiendo tus relaciones…\nNo te perjudiques por querer complacer a los demás. Si quieres ser efectivo a la hora de ayudar, procura que tus cuentas estén abundantes, antes de querer financiar económicamente a alguien más.\nPuede que tu educación te haya hecho pensar que el altruismo y el sacrificio siempre son el camino, pero la vida te demostrará que existen contextos y momentos para ello.\nEs tu tarea conseguir un equilibrio. Tanto las personas tacañas como las que son demasiado desprendidas, inevitablemente sufren, Escorpio. ¿O es que acaso no mereces tú también algo de comodidad y de bienestar material?\nEl día empieza con muchas energías pero a medida que avance, notarás cierta debilidad en las extremidades.\nAlgunas deficiencias en tu dieta son las responsables. Los Escorpio tienden a la carencia de hierro en su organismo. Y si eres mujer, ¡peor todavía! La menstruación te deja con los niveles a cero.\nUna dieta para restablecer valores óptimos de hierro en sangre constaría de alimentos como los mariscos, los melocotones o las espinacas. ¿Cuál de ellos incluirás hoy en tu menú?\nSi a pesar de los cambios nutricionales sigues notando molestias, no postergues tu visita al médico, Escorpio. La mejor cura de una posible enfermedad es la prevención…


Wok de pescado: Abadejo con gambas al curry | Me gusta estar bien\nWok de pescado: Abadejo con gambas al curry\nCuando me compré un wok, me compré el mejor, no era un capricho era una inversión que amorticé en el primer mes. Llegar a casa con hambre y comer un plato sano en menos de media hora, eso es un wok.\nOtro truco que tengo es una mandolina para cortar o picar la verdura, pero una de las maneras para organizarme que es de lo más efectiva para ahorrar tiempo es tener un recipiente en la nevera con las verduras que más uso cortadas o picadas.\nAsí la pereza no es una excusa para no comer sano, variado y sabroso.\nAntes de cocinar una aclaración: “YO COCINO CON MANTEQUILLA”\nPese a lo que hayas leído o te hayan contado la mantequilla es un alimento sano y afortunadamente cada día hay más información al respecto para ir desmitificando esas absurdas ideas como que la cantidad de grasa de tu dieta está relacionada con tu nivel de colesterol porque lo realmente dañino para tu salud es ese pseudoalimento llamado margarina\n25g de almendra cruda picada\nCalienta el wok (o sartén) y échale la mantequilla, cuando esté líquida añade la cebolla y el puerro picados, remueve un poco y cuándo veas que están blandos añade el pescado cortado en trozos y las gambas, sal y pimienta. Y deja que se haga un poco hasta que veas que las gambas y el pescado ya no están transparentes.\nAñade entonces las almendras picadas y la leche de coco. Nos queda solamente añadir el curry y dar un par de vueltas para que se mezcle bien y dejarlo 5 minutos hasta que se consuma un poco la salsa.\nY a comer!!!!! Un plato sano y verdaderamente sabroso en 15 minutos!! No lo dudes, la dieta paleolítica es la que te conviene!!!!\n– Si no tienes leche de coco puedes hacerlo con un vino blanco joven y añadir coco rallado (algo que siempre deberías tener en casa)\n– Esta receta se puede preparar con cualquier pescado blanco fileteado.\nHola , estoy descubriendo tu página y me encanta , pero tengo poco tiempo para cocinar , existe algún tipo de pan o sustititivo que no tenga mal sabor que se pueda comprar en algún sitio y que esté libre de gluten , azúcares y demás ingredientes poco recomendables , hasta ahora usaba tostas wasa de centeno pero creo que tienen gluten . muchas gracias ! Pilar\nComentario por Pilar el 25 mayo, 2011 a las 20:24\nHola Pilar. lo único que he encontrado que puede servirnos es el pan de trigo sarraceno, sin gluten y sin azúcares tienes esta marca: Les pain des fleurs\nEs crujiente y no está mal de sabor, pero pídelo sin sal (para que no tenga azúcares y sale mejor de precio en herbolario o similar\nMe han dicho que hay panaderias que empiezan a hacerlo fresco, pero aún no lo he pedido así que no puedo ofrecerte más información (por ahora)\nSi el de wasa te gustaba el de pain des fleurs también te gustará.\nSi lo pruebas me cuentas que te parece. Un saludo.\nComentario por Ana Muñiz el 26 mayo, 2011 a las 14:12\nHola, aún no sé muy bien como usar el coco en las recetas, probaré con esta tuya, también mi hermana me ha pasado una de salmón a la crema de coco.\nYa tú tortilla y la paleo frittata forman parte de nuestro menú en las cenas.\nEl blog está estupendo, interesante y muy ameno (esto último se agradece)\nComentario por Mercedes el 26 mayo, 2011 a las 22:35\nHola Mercedes!! Muchas gracias, guapa!!\nEstos días no puedo cocinar mucho que ando de exámenes y me paso el día fuera de casa pero iré poniendo recetas con coco se puede usar coco rallado para hacer rebozados crujientes, la leche de coco le da mucho sabor a los pescados y mariscos. Es un sabor que al ser poco común (por nuestros lares) sorprende y he descubierto que casa muy, muy bien con el curry, hasta diría que suaviza el sabor de la especia. Es una pena que el aceite sea tan caro (12€ la botella aproximadamente), porque para cocinar es el que mejor aguanta el calor de la cocción, pero a veces lo que hago es usar mantequilla (como en este caso con el pescado) y echarle una cucharada sopera de coco rallado, pruébalo veras que ricas quedan las pechugas de pavo o pollo y los pescados blancos, y decir que hay gente que come el pollo vuelta y vuelta sin sabor por creer que es el más sano… Viva la mantequilla, la nuez moscada, el coco y el curry!!!!\nUn beso muy fuerte. Nos leemos: http://lasrecetasdecadadia.com/\nComentario por Ana Muñiz el 27 mayo, 2011 a las 13:46\nAna, buenas tardes…quería hacerte algunas preguntas que me crean dudas:\n1ª Utilizas carne criada en pastos?…cómo puedo saber si la que compro es así?…si sabes de alguna en concreto que compres en una gran superficie, dímelo por favor.\n2º la sal Ana…sal marina…qué opinas?…yo no suelo abusar de ella,pero sí es cierto, que al comer más embutido…ó por ejemplo, ahora mi desayuno se compone de jamón serrano para el aporte de proteinas…y no sé si está repercutiendo en mis bolsas debajo de los ojos…si sabes algo y puedes ayudarme te lo agradecería…auqnue ya te agradezco no sabes cuánto tu interés por actualizar este blog casi a diario.\nComentario por Susana el 27 mayo, 2011 a las 18:14\nHola Susana, me alegra leerte de nuevo!!\nSobre la carne, suelo comprarla a un carnicero que tiene ganadería, debo de ser su clienta más preguntona, lo que me ha dicho es que no es viable economicamente críar a animales alimentandolos solo con pasto, los animales tardarían mucho en crecer, serían menos kilos de carne y muy cara (suena lógico engordamos como ellos). Por lo que lo que conocemos como carne de pasto, son animales que están criados con ambos (pasto y cereales, maíz en su mayoría) En Europa las leyes al respecto de la carne son más restrictivas (de donde sería el chuletón al clembuterol de contador?) que en EEUU donde si es casi obligado comprar carne ecológica para comer carne de verdad. Con el pollo no pasa eso, ahí si que es ganadería intensiva y si conviene comprar de corral, que también tienen alimentación mixta, pero que al menos son capaces de andar sobre sus patas (me ha recordado una escena de la película FOOD, inc, muy recomendable por cierto pero no le des al enlace si estas comiendo o tienes pensado hacerlo en breve)\nSobre la sal lo que he leído tiene que ver más sobre si acidifica la dieta o no, y no he encontrado un solo estudio que relacione la sal con la retención de liquidos (si alguien encuentra alguno por favor que me lo pase) en realidad son los azúcares, almidones y harinas refinadas las que causan retenciones de liquidos, si me dices que consumes muchos embutidos podría deberse a que usan glúcidos como emulsionante en el caso del jamón podrían ser los nitritos que usan en el proceso de salado.\nPara quedarte más tranquila yo haría la prueba a no tomarlos una semana, puedes aportar proteína con huevos (ya sea en tortilla, revueltos o hacerte unas frittatas) hay bacon, paleta baja en sal, o puedes hacer jamón asado y cortarlo muy fino a modo de fiambre, o con una pechuga de pavo entera asada con mucha pimienta o adobada con pimentón y una vez fría la cortas en rodajas, esto último está siendo mi desayuno de estos días porque una vez hecha dura unos días en la nevera.\nSobre las actualizaciones, esta semana hay tarta de mousse de chocolate, mantequilla salada con ajo y perejil, y uno sobre la cocacola zero, pero se admiten sugerencias!!\nUn abrazo muy fuerte y gracias por leerme!!\nComentario por Ana Muñiz el 28 mayo, 2011 a las 05:45\nHola Ana, me llama mucho la atención lo de cocinar con mantequilla! ¿No se debe calentar el aceite de oliva?? ¿Se degrada o algo así? Soy novata en esto de la paleodieta y estoy en un mar de dudas 🙂\nTe agradecería que me recomendaras alguna marca de mantequilla (supongo que la usas ecológica), o sitio donde comprarla. Voy a intentar cambiar el chip y empezar a cocinar con ella, aunque creo que me va a costar muchísimo!!\nComentario por Lidia el 27 mayo, 2011 a las 20:22\nHola Lidia, muchas gracias y bienvenida!! Ve poco a poco con la dieta que esto es una carrera de fondo y no un sprint, intentamos cambiar hábitos alimenticios y eso conlleva un cambio de ideas y de chip como tu dices, pero verás que notas resultados en seguida y te sientes mucho mejor. Te cuento:\nUn calor excesivo degrada todas las grasas sean del tipo que sean, las que mejor aguantan el calor son las de origen animal (manteca de cerdo, mantequilla..etc) y el aceite de palma y coco. El aceite de oliva es de los mejores para cocinar dentro de los vegetales, pero no deberíamos pasarnos de 170º en ese punto empieza a humear, intenta evitarlo (sobre los aceites de soja, maíz, colza y/o algodón no hablamos que son lo peor)\nAntes se cocinaba con mantequilla, con manteca, era lo normal, la gran mayoría de pasteles navideños estaban hechos de manteca de cerdo, hemos perdido buenas costumbres para cambiarlas por costumbres peores (una pena)\nPues no compro mantequilla ecológica (en realidad no suelo usar productos ecológicos, salvo que me obliguen porque no los haya en el supermercado como pueden ser las semillas o la harina de trigo sarraceno) lo que si hago es leer las listas de ingredientes y me quedo con aquellas que no tienen nada más que mantequilla (ni conservantes siquiera) a veces el mundo ecológico me parece cambiar un circo por otro, como consumidores tenemos que exigir que los productos de primera necesidad, como son los alimentos, sean de la mejor calidad posible. A mi entender la mantequilla no hay que comprarla ecológica, la mantequilla tiene que ser ecológica y no especializarnos dándole a la industria alimentaria una excusa para incrementar precios.\nCuando estuve en Madeira me encapriché de una salsa que hacen con mantequilla con sal, ajo y perejil y tengo a medio preparar ese artículo donde hago mantequilla (que no deja de ser nata batida) la publico esta semana verás que sencillo es hacerte tu propia mantequilla y añadir sabores (ajo, albahaca, aceitunas)\nY es que los productos naturales lo que tienen de bueno es que son sencillos de replicar, a ver quien es el listo que hace margarina en su casa!!\nNo le tengas miedo a la mantequilla y disfrútala!!\nA la margarina en cambio tenle mucho, mucho miedo y aléjala lo más posible de tus arterias.\nComentario por Ana Muñiz el 28 mayo, 2011 a las 03:26\nMuchas gracias por la respuesta. Te he hecho caso y he comprado mantequilla, ahora sólo tengo que acostumbrarme al olor y sabor de la comida cocinada con ella, porque cambia bastante.\nEstaré atenta a ese artículo sobre la mantequilla.\nComentario por Lidia el 29 mayo, 2011 a las 22:43\nhola Ana, muy buena la receta de abadejo, la probaré seguro. En cuanto al tema de la mantequilla, yo la compro ecológica en el carrefour y también en el CI.\nEstos días he estado liada haciendo postres con harina de coco y almendra, sobretodo para mi hija que es muy chocolatera y siempre anda pidiendo algo dulce. Al menos la he convencido para que sòlo se coma lo que yo hago aunque me tenga todo el día cocinando:))\nTambién he conseguido el aceite de coco y es muy bueno para cocinar, para ponerse en la piel después de tomar el sol y sobretodo para el pelo seco, va de maravilla,je\nBueno, espero te vaya bien con los exámenes, toda mi energía positiva para tí. Un beso, guapa!!\nComentario por teresa el 31 mayo, 2011 a las 22:50\nGracias Teresa!! Estoy deseando terminar con ellos y que no sea al revés!!\nEs cierto que el aceite de coco es un multiusos, en EEUU también toman, en dietas de adelgazamiento, un par de cucharadas en crudo antes de desayunar, pero tengo que buscar más información al respecto y ver si tiene alguna base o hay algún estudio al respecto. Yo por mi parte lo estoy usando como una delicatesen, y para cocinar estoy probando la manteca de cerdo y la mantequilla que parece que soy la única que compra manteca de cerdo en este país!!\nComentario por Ana Muñiz el 1 junio, 2011 a las 02:44\nHola ¿podrías decirme que wok te compraste?\nestoy pensando en comprarme uno y no me importa que sea caro mientras sea bueno\nComentario por Asier el 10 junio, 2011 a las 23:02\nHola Asier, depende del tipo de cocina que tengas, los mejores son los de acero al carbono se calientan y enfrían muy rápido, pero para una vitrocerámica igual no es el más adecuado porque son redondos y además vamos a pagar un producto que está pensando para cocina de fuego y no eléctrico. Si tienes vitro mejor busca uno de fondo plano y del diámetro del fuego para evitar pérdidas de calor. Fíjate sobre todo en el peso, tienes que poder con el en la mano pero cuando lo peses ponle volumen dentro que yo cometí el fallo con el primero de pesarlo en vacío y al llenarlo apenas podía con él. Así que ya sabes ligero y si es el primero no te preocupes por la calidad, hasta el más barato sirve perfectamente, lo importante es que tenga tapa (sobre todo para hacer carnes en vitrocerámica), la rejilla no es importante nunca la he usado. Lo cierto es que una vez te acostumbres al wok, lo vas a usar constantemente. Es lo más rápìdo y economizas que da gusto. Ahh importante que donde te lo vendan te enseñen a curarlo antes de usarlo por primera vez y como se limpia una vez usado.\nComentario por Ana Muñiz el 13 junio, 2011 a las 05:22\nEstofado de ternera con salsa de curry | Las recetas de cada día


El fundador de Greycon, un orador principal en la Conferencia Anual OR Society 2017 -\nConstantine Goulimis, consejero delegado de Greycon, será uno de los ponentes principales y presentará un KBP: una nueva heurística de reducción de patrones para el problema de corte de existencias En la próxima Conferencia Anual de la Sociedad OR (OR59).\nOR59 se llevará a cabo en 12-14th Septiembre 2017 en la Universidad de Loughborough, Reino Unido. Habrá ponentes plenarios, oradores principales, presentaciones de 200 en flujos que van desde la analítica hasta el transporte, las sesiones únicas de colaboración profesional / académica, un variado programa social y mucho más.\nConstantine presentará los resultados de dos variantes en un nuevo tipo de heurística, que es computacionalmente barata y complementa muy bien las anteriores. El documento es el resultado de una investigación continua para reducir el número de patrones de corte, una cuestión de gran importancia en algunas aplicaciones, particularmente en la industria de la película de plástico, donde el proceso de corte puede convertirse en un cuello de botella.\nPara obtener más información sobre OR59 o para reservar su lugar para ver la presentación de Greycon, por favor visite Www.theorsociety.com\nAcerca de OR Society\nFundada sobre 60 años atrás en la sucesión al Club de Investigación Operacional que se estableció en 1948, Reino Unido O Sociedad es el más antiguo del mundo establecido la sociedad aprendida catering a la profesión de Investigación Operacional (OR), y uno de los más grandes del mundo, Con los miembros 2,700 en los países 66.


Diego Maradona cantó “Brasil, decime qué se siete” en De Zurda | Extremista.com.ar\nDiego Maradona cantó “Brasil, decime qué se siete” en De Zurda\n9 de julio de 2014, 6:19pm | Por Jorge\nDiego Maradona cantó Brasil decime qué se siete riéndose del 7 a 1 de Alemania a Brasil.\nEl día de ayer, la Selección Brasileña cayó por 7 a 1 ante la Selección Alemana en la primera semifinal de la vigésima edición de la Copa del Mundo. Tras la goleada histórica y palpitando el encuentro Argentina vs Holanda 2014, Diego Armando Maradona cantó “Brasil, decime qué se siete“, una nueva versión de la canción “Brasil, decime qué se siente” que se transformó en un himno albiceleste en este torneo internacional de fútbol.\nEn el programa “De Zurda” que conduce junto a Víctor Hugo Morales por Telesur para Venezuela y por TV Pública para Argentina, Diego Maradona comenzó a entonar la canción “Brasil, decime qué se siete” cambiando la palabra “siente” por el número de goles con el cual Alemania ganó por goleada al equipo anfitrión. De esta firma, el Diez puso un poco más de picante al tema que tanto ha molestado a los hinchas de la Verde-Amarela.\nEn referencia a la forma de jugar de los dos equipos, el ex entrenador albiceleste afirmó que la selección europea “le hizo precio” a su rival. Esto es porque él considera que le podría haber anotado muchos más tantos a lo largo del encuentro.\nPor otro lado, contrariamente a lo que dijo Rocío Oliva en “El Diario de Mariana”, Diego Armando Maradona afirmó que Argentina se impondrá hoy a Holanda como ocurrió en 1978. En dicho año, la Selección Nacional de Fútbol consiguió su primera Copa del Mundo bajo la dirección técnica de César Menotti.\nRecordemos que, desde que finalizó la goleada de Alemania a Brasil, el hashtag #BrasilDecimeQueSe7 es tendencia en Twitter Argentina. Con el mismo, los hinchas de la Celeste y Blanca se burlan de la histórica goleada.\n← Video en YouTube de la canción “Brasil, decime qué se siente” Concurso de Telefe Noticias para ganar camiseta argentina firmada →


Paneles fotovoltaicos Aquarea\nLas bombas de calor Aquarea están diseñadas pensando en el futuro. Pueden sincronizarse con un sistema de paneles fotovoltaicos mediante un sencillo PCB CZ-NS4P. Gracias a esta característica, la demanda de calefacción, refrigeración y la producción de agua caliente sanitaria se adapta a la producción del panel fotovoltaico.\nAdemás de hacer de Aquarea un equipo listo para la red eléctrica inteligente, el PCB adicional permite un control de 0-10 V para una gestión energética avanzada.\nH3 Grande Passive House, Polonia.\nAl buscar una solución de calefacción eficiente, la empresa polaca de construcción Procyon eligió una bomba de calor Panasonic Aquarea High Performance de 5 kW para su proyecto de casa pasiva, H3 Grande. Procyon comprobó que esta solución reducía los gastos de calefacción anuales en casi la mitad en comparación con un sistema de gasóleo o en un 10 % en comparación con el gas natural.\nH3 Grande es una vivienda unifamiliar de 175 m² certificada por el Passive House Institute (PHI) de Darmstadt. Está diseñada para minimizar las pérdidas de energía utilizando un aspecto sencillo pero atractivo. La forma del edificio, el diseño interior y el tejado inclinado contribuyen al equilibrio energético de la vivienda, mientras que los amplios ventanales orientados al sur y el aislamiento de las paredes ofrecen confort térmico pasivo conservando el calor. El edificio tiene unas necesidades de calefacción muy reducidas de aproximadamente 15 kW/m² y está diseñado para minimizar el consumo energético.


Alquiler vacacional en La Réal, Perpiñán: Casas| HomeAway\nEncuentra tu lugar ideal: La Réal\nDónde alojarme en La Réal\nEn 2019 tienes 113 alquileres vacacionales entre los que escoger cerca de La Réal: desde 9 Casas a 89 Apartamentos/pisos. Crea un viaje a medida con la familia o los amigos y disfruta de una breve escapada o de unas largas vacaciones. Sin duda, el mejor alojamiento en La Réal, lo encontrarás en HomeAway.\nSi me animo a visitar La Réal, ¿cuál es la mejor zona para alojarme?\nTanto si viajas solo, en familia o con amigos, estas son las zonas que deberías considerar si decides visitar La Réal, pues ofrecen la mayor selección de alquileres de vacaciones, ideales para disfrutar de una breve escapada o de unas largas y merecidas vacaciones:\nLes Remparts: 120 alquileres vacacionales\n¿Cerca de qué puntos de interés debería alojarme si decido visitar La Réal?\nSi decides visitar La Réal, HomeAway te ofrece una amplia selección de alquileres vacacionales cerca de lugares que no deberías perderte. Según los viajeros de HomeAway, los puntos de interés más populares que deberías tener en cuenta a la hora de alojarte son los siguientes:\nLe Barcarès: 5.075 alquileres de vacaciones\nEstación de tren de Perpiñán: 5.405 alquileres de vacaciones\nEstación de tren de Port-Vendres: 4.111 alquileres de vacaciones\nEstación de tren de Port-La-Nouvelle Leucate-la-Franqui: 3.804 alquileres de vacaciones\nClaro que La Réal presume de ofrecer muchos más puntos de interés, y en HomeAway podrás encontrar el alojamiento perfecto cerca de ellos. De hecho, desde nuestra barra de búsqueda, podrás acceder a los alquileres de vacaciones que se encuentran disponibles cerca de otros puntos que te interesen.\nSi decido visitar La Réal, ¿puedo alquilar Casas allí?\nPor supuesto. Homeaway ofrece 9 Casas en La Réal. Si lo prefieres, también podrás escoger entre los siguientes tipos de alquileres de vacaciones en La Réal:\nEn La Réal, ¿puedo encontrar fácilmente alquileres vacacionales que ofrezcan el servicio siguiente: piscina?\nSí, puedes seleccionar el alquiler de vacaciones que más te guste y que ofrezca el servicio "piscina" entre las 3 propiedades con servicio "piscina" disponibles en La Réal. De hecho, desde nuestra barra de búsqueda, podrás acceder a la selección de alquileres de vacaciones disponibles.\nExplora los destinos de La Réal\n14.091 casas de vacaciones


Todo Toros Venezuela: El silencio que mata…\nEl silencio que mata…\nEl silencio que mata es aquel que como las enfermedades asintomáticas que acaban a la víctima sin que se dé cuenta. Así está el toreo en Venezuela. Pocos se preocupan realmente por la delicada situación de la fiesta, unos porque ya hicieron su vida taurina, otros porque creen inocentemente que aquí como diría un castizo, “no pasa na”…\nLos pírricos datos de lo que va de temporada nos dicen que se han celebrado en el país apenas 16 corridas de toros y 3 novilladas, la mayoría en las ferias de San Cristóbal, Mérida, Maracay y la corrida de Valencia. ¿Y la provincia? Pues sólo Valle de la Pascua y Achaguas han dado festejos. Esta es la triste realidad, sumando la suspensión de la tradición taurina en San Felipe.\nViendo cómo va la campaña, no hay festejos anunciados por lo menos en los próximos meses, sólo esperamos las ferias de agosto y septiembre en la zona andina pero en el resto del país, desierto y apatía. Los esfuerzos de algunos profesionales y aficionados, no son acompañados como se debiera. Lo dicho antes, el silencio que mata…


Clasificacion de medicamentos - Ensayos universitarios - 11424 Palabras\nPáginas: 46 (11424 palabras) Publicado: 27 de mayo de 2011\n* Paracetamol (Acetaminofén). Es útil para aliviar dolores de cabeza, dentales y reumáticos, además de que baja lafiebre, pero no tiene propiedades antiinflamatorias. Sin embargo, es una alternativa para los pacientes con trastornos estomacales porque no daña al estómago.\n* Dipirona. Se trata de un fármaco con propiedades analgésicas, antipiréticas y, en menor medida, antiinflamatorias.\n* Ibuprofeno. En un principio se utilizó como antiinflamatorio, específicamente para tratar enfermedadesarticulares. Ahora se sabe que tiene propiedades analgésicas y antipiréticas.\n* Naproxeno. Es una sustancia útil para controlar el dolor que se produce a causa de inflamación ocasionada por artritis, reumas, menstruación, migraña, excesiva práctica deportiva, golpes, torceduras o desgarres. No es recomendable que lo consuman personas que sufran trastornos en el aparato digestivo, como gastritis, úlcera ocolitis, ya que irrita la mucosa del estómago.\n* Benzocaína. Es un anestésico local que tiene la propiedad de calmar el dolor adormeciendo la zona donde se presenta una lesión. Únicamente actúa de forma superficial, pues no se introduce al interior de tejidos, por lo que no es eficaz para aliviar dolores causados por inflamación. Se aplica principalmente sobre heridas, lesiones bucales yprurito.\n* Lidocaína. Anestésico que adormece el dolor por periodos cortos. Resulta eficaz en procesos quirúrgicos cuando se combina con otras sustancias que prolongan su efecto.\n* Cafeína. Se trata de una sustancia que estimula al sistema nervioso central, cuya acción consiste en disminuir el cansancio y mejorar el estado de alerta. Es común encontrarla en combinación con algunos analgésicos,como el ácido acetilsalicílico, ya que así fortalece su efecto contra el dolor.\nLos analgésicos opioides son un grupo de fármacos que poseen gran actividad analgésica, mediada por la activación de receptores específicos en el sistema nervioso central y periférico, que son derivados naturales del opio, o bien derivados semisintéticos o análogos sintéticos con muchas características encomún.\nLos medicamentos que pertenecen a esta clase (también conocidos como narcóticos) incluyen la morfina, la codeína (metilmorfina) y la heroína (diacetilmorfina); la heroína es de estas tres la que tiene mayor afinidad por los receptores endorfínicos, por lo que es más potente que la morfina; no obstante, entró rápidamente en desuso en la práctica médica, por tener un perfil de seguridad muydesventajoso y por su mayor potencial de abuso. La morfina se utiliza a menudo como analgésico para aliviar el dolor intenso tras la cirugía o el dolor oncológico intenso. La codeína, por ser menos eficaz que la morfina, se utiliza para dolores menos agudos. Otros ejemplos de opiáceos que se recetan para aliviar el dolor incluyen buprenorfina, oxicodona (OxyContin), propoxifeno (Darvon),hidrocodona (Vicodin) e hidromorfona (Dilaudid), así como la meperidina (Demerol) que se usa menos debido a sus efectos secundarios. Además de sus propiedades analgésicas, algunas de estas drogas, por ejemplo, la codeína y el difenoxilato (Lomotil), pueden ser utilizadas para aliviar la tos y la diarrea. Los derivados mórficos: Fentanilo, Alfentanilo, Sulfentanilo son potentes analgésicos que se utilizandurante la cirugía. Actualmente existe el Remifentanilo (Laboratorio Dr. Gray), que es un potente opiáceo de vida media muy corta está siendo utilizado cada vez más durante los actos anestésicos.\nAspirina: Es muy efectiva en los dolores...


Asociacion Vizcaina Amigos del Modelismo: Moson Show 2016\nEsta es la prueba gráfica de que estuve allí. Y la prueba de que en un acto de valentía o desvergüenza, puse el cartel anunciador de nuestra expo en la misma entrada al concurso. Dedicada a\nEl ambiente alrededor del concurso:\nPere Pla en su habitual stand:\nJorge Porto en un workshop sobre escenarios, con un AT-ST\nUna pequeña muestra de la zona de tiendas. A rebosar de gente\nLa zona de exposición del concurso;\nLa zona de aviones a concurso:\nZona de expo de asociaciones\nEsto es todo lo que ha dado de sí mi tiempo por Moson. Ahora, a pensar en el siguiente año, y a empezar a hacer la lista de la compra\nPublicado por AVAM en 27.4.16


Diesel Black Gold RTW Otoño 2014: Llamando a todos los cadetes espaciales con estilo - Nuevas recetas\nEs posible que la moda y la ciencia no vayan de la mano (aunque los diseñadores todavía encuentran la manera de hacerlo), pero de vez en cuando convergen tan perfectamente que casi no nos damos cuenta. La colección Diesel Black Gold Otoño 2014 en la Semana de la Moda de Nueva York fue sencilla, elegante y nos hizo preguntarnos cómo algo tan genial casi se pasó por alto. La colección se inspiró por completo en el espacio, y no en una especie de teoría del Big Bang, sino como astronautas que exploran la última frontera de la moda.\nLas formas y los patrones jugaron con los estilos de los uniformes de astronautas actuales y los ideales futuristas históricos, en un intento de crear una apariencia distintiva que fusionara los dos. Las chaquetas metálicas hinchadas y los pantalones de cuero están impresos con texturas que replican los trajes espaciales, mientras que las faldas y los vestidos están recortados o bloqueados con tachuelas espejadas que están destinadas a traer a la mente una "armadura futurista", pero que recuerdan más a las piezas con espejos de la primavera de 2014 de Tom Ford.\nSi bien podemos decir honestamente que nunca hemos visto a ningún cadete espacial que se vea tan bien, nos alegra que Diesel se haya convertido en un explorador más científico que en un aventurero espacial Barbarella. Eso no quiere decir que estos trajes carezcan de atractivo sexual. Minivestidos, corpiños con cremallera y pantalones ceñidos devolvieron un poco de sensualidad femenina a la colección.\nLos accesorios consisten en cinturones metálicos, botas planas con hebilla pesada y grandes carteras cuadradas, que se utilizan para llevar lo que sea que los astronautas necesiten llevar al espacio, tal vez lápiz de labios. Estar a 270 millas sobre la Tierra no es excusa para no lucir lo mejor posible. Se añaden pieles, cremalleras y tachuelas a piezas que de otro modo serían detalladas dando el efecto de exceso incluso con capas mínimas.\nSi bien la influencia monocromática del rock 'n' roll que vemos de manera tan constante en Diesel Black Gold todavía está ahí, se ha transformado en algo un poco menos grunge y se ve más elegante que los cueros básicos y la actitud malvada a la que estamos acostumbrados. vidente. Es un movimiento en la dirección correcta y nos da la esperanza de que la marca no seguirá siendo tan redundante en las próximas colecciones. Ahora todo lo que necesitamos es un poco de color, pero eso probablemente lo empuje.\nTú, las estrellas y Vasquez Rocks\nCon el virus Covid manteniéndonos confinados en casa durante un año, y a juzgar por el enorme aumento en los suscriptores de transmisión de TV, todos hemos visto más de nuestra parte de programas de TV y películas. Es hora de ponerse activo.\nSabemos por correspondencia pasada que muchos de nuestros lectores están interesados en los lugares donde se filman las películas. Cuando nos topamos con un inusual parque del condado de Los Ángeles donde se hicieron decenas de películas y programas de televisión, queríamos que nuestros suscriptores lo supieran. Está en el desierto alto del sur de California, y para nosotros, fue un viaje fácil desde nuestra casa de invierno cerca de Palm Springs.\nEl lugar es el Parque del Área Natural Vasquez Rocks de 932 acres ubicado en el condado de Los Ángeles, California. Este parque y sus formaciones rocosas únicas pueden ser el único lugar al aire libre incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos donde más estrellas de cine y artistas se han registrado para trabajar que cualquier otro lugar que no sea un estudio.\nLas fotos del paisaje deben ser familiares. A lo largo de los años, las "Rocas" han aparecido en películas cuando se requiere un terreno accidentado, desolado y premonitorio como telón de fondo.\nLos créditos televisivos del parque son impresionantes\nÉstos son sólo algunos de los Quien es quien de westerns y series de aventuras que han filmado episodios en Vasquez Rocks:\nCSI, The Medium, Monk, 24, NCIS, Alias, Saving Grace, Twilight Zone, Buffy, The Lone Ranger, Wild Wild West, Have Gun Will Travel, Gunsmoke, Man from Uncle, Maverick, The Rifleman, Mission Impossible, Bonanza, Outer Limits, The Fugitive, Alias Smith y Jones, Hunter, MacGyver, Rat Patrol, Charmed, Friends, Fear Factor, Lassie, Las Vegas, Logan's Run, Zorro, Voyagers, Daniel Boone, Alien Nation, Rin Tin Tin, The Big Valley , The Cisco Kid, High Chaparral, Six Million Dollar Man, Bionic Woman, Battle Star Galactica, Street Hawk y, por supuesto, Star Trek.\n¡Qué tal un paseo por el carril de la memoria de la TV de acción!\nSobre las películas filmadas en el parque\nInvestigamos un poco para intentar averiguar cuándo se filmó la primera película en The Rocks. Leímos varios artículos que afirman que una película de acción muda protagonizada por Rudolph Valentino se hizo allí en 1905. Desafortunadamente, todos los informes son falsos desde que Valentino nació en 1895. Nunca identificamos la primera película.\nSabemos que el clásico Drácula de 1931, protagonizado por Bela Lugosi, fue filmado en parte en The Rocks, y fue seguido por docenas de otras producciones cinematográficas notables como Apache, Hondo, Cheyenne, Laramie, Laredo y Blazing Saddles. También se incluyen & # 8211 Werewolf of London, Planet of the Apes, Star Trek, Austin Powers IMM, The Flintstones y Short Circuit.\nQue & # 8217s no olvide los videos musicales\nLos productores de música también encuentran a Vasquez Rocks un escenario digno. Michael Jackson hizo una famosa secuencia de baile con indios americanos en The Rocks para el exitoso video musical Blanco o negro, En 1991.\nLos afloramientos rocosos con dientes de 45 grados de aspecto ominoso del parque son hermanos de la falla de San Andrés. Fueron formados por una serie de violentos terremotos durante muchos millones de años. Los picos irregulares se elevan 150 pies sobre el suelo arenoso del desierto circundante.\nVasquez Rocks Park está fuera de los caminos trillados, pero vale la pena planificar una excursión de un día para visitar su belleza cruda cuando se encuentre en el área de Los Ángeles.\nSi desea disfrutar de un paseo por donde han caminado las celebridades de Hollywood, The Rocks es el lugar. Estacione su automóvil en el estacionamiento y realice una caminata corta. Disfruta de la belleza del desierto que ha inspirado a las estrellas..\nAlgunas palabras de advertencia: hay escasas instalaciones en Vasquez Rocks. El clima está sujeto a cambios rápidos, así que esté preparado. Tenga mucho cuidado si planea vagar más allá del estacionamiento, hay un montón de desierto inhóspito por ahí.\nEl parque está abierto al público durante todo el año. Hay varias rutas de senderismo y los escaladores pueden acceder a los acantilados.\nEl parque está ubicado al norte de Los Ángeles, en 10700 Escondido Canyon Road en Agua Dulce, California. Tome la salida Hwy 14 desde la Interestatal 5 y conduzca unas 20 millas hacia el este. ¡Viajes felices!\n& # 8220 Sal, pero prepárate. & # 8221 Usa una máscara y una distancia social cuando tenga sentido hacerlo.\nSiempre que viajamos, estamos protegidos por el seguro de AllianzTravel.\nPuede planificar sus viajes con Google Maps.\nLas opiniones expresadas en nuestros artículos son únicamente de los periodistas y no han sido revisadas, respaldadas ni aprobadas por ninguna entidad.\nCopyright © 2021 Visite grandes destinos de vacaciones con Wayne y Judy Bayliff\nFotos Copyright © 2021 Judy Bayliff\nCon el virus Covid manteniéndonos confinados en casa durante un año, y a juzgar por el enorme aumento de suscriptores de TV en tiempo real, todos hemos visto más de nuestra parte de programas de TV y películas. Es hora de ponerse activo.\nLas fotos del paisaje deben ser familiares. A lo largo de los años, las “Rocks” han aparecido en películas cuando se requiere un terreno accidentado, desolado y premonitorio como telón de fondo.\nCSI, The Medium, Monk, 24, NCIS, Alias, Saving Grace, Twilight Zone, Buffy, The Lone Ranger, Wild Wild West, Have Gun Will Travel, Gunsmoke, Man from Uncle, Maverick, The Rifleman, Mission Impossible, Bonanza, Outer Limits, The Fugitive, Alias Smith and Jones, Hunter, MacGyver, Rat Patrol, Charmed, Friends, Fear Factor, Lassie, Las Vegas, Logan's Run, Zorro, Voyagers, Daniel Boone, Alien Nation, Rin Tin Tin, The Big Valley , The Cisco Kid, High Chaparral, Six Million Dollar Man, Bionic Woman, Battle Star Galactica, Street Hawk y, por supuesto, Star Trek.\nInvestigamos un poco para intentar averiguar cuándo se filmó la primera película en The Rocks. Leímos varios artículos que afirman que allí se hizo una película de acción muda protagonizada por Rudolph Valentino en 1905. Desafortunadamente, todos los informes son falsos desde que Valentino nació en 1895. Nunca identificamos la primera película.\nAlgunas palabras de advertencia: hay escasas instalaciones en Vasquez Rocks. El clima está sujeto a cambios rápidos, así que esté preparado. Tenga mucho cuidado si planea vagar más allá del estacionamiento, hay un montón de desierto inhóspito ahí fuera.\nEl parque está ubicado justo al norte de Los Ángeles, en 10700 Escondido Canyon Road en Agua Dulce, California. Tome la salida Hwy 14 desde la Interestatal 5 y conduzca unas 20 millas hacia el este. ¡Viajes felices!\nSiempre que viajamos, estamos protegidos por el seguro AllianzTravel.\nLos afloramientos rocosos con dientes de 45 grados de aspecto ominoso del parque son hermanos de la falla de San Andrés. Fueron formados por una serie de violentos terremotos durante muchos millones de años. Los picos dentados se elevan 150 pies sobre el suelo arenoso del desierto circundante.\nVasquez Rocks Park está fuera de lo común, pero vale la pena planificar una excursión de un día para visitar su belleza cruda cuando se encuentre en el área de Los Ángeles.\nLas opiniones expresadas en nuestros artículos son únicamente de los periodistas y no han sido revisadas, respaldadas o aprobadas por ninguna entidad.\nSabemos que el clásico Drácula de 1931, protagonizado por Bela Lugosi, se filmó en parte en The Rocks, y fue seguido por docenas de otras producciones cinematográficas notables como Apache, Hondo, Cheyenne, Laramie, Laredo y Blazing Saddles. También se incluyen & # 8211 Werewolf of London, Planet of the Apes, Star Trek, Austin Powers IMM, The Flintstones y Short Circuit.\nLas fotos del paisaje deben ser familiares. A lo largo de los años, las “Rocas” han aparecido en películas cuando se requiere un terreno accidentado, desolado y premonitorio como telón de fondo.\nInvestigamos un poco para intentar averiguar cuándo se filmó la primera película en The Rocks. We read several articles asserting that a silent action movie starring Rudolph Valentino was made there in 1905. Unfortunately, the reports are all false since Valentino was born in 1895. We never did identify the first movie.\nMusic producers also find Vasquez Rocks a worthy setting. Michael Jackson did a famous dance sequence with American Indians at the Rocks for the hit music video Blanco o negro, En 1991.\nVer el vídeo: Diesel Black Gold Fall Winter 2015 Menswear Collection\nDiesel Black Gold RTW Otoño 2014: Llamando a todos los cadetes espaciales con estilo...


El objetivo de esta actividad es que los participantes en el curso expongáis cuál es la situación de la biblioteca de vuestro centro en relación a una serie de asuntos que están fuertemente relacionados entre sí: los medios técnicos con que se cuenta para mantener el fondo documental, la disponibilidad de personas y tiempo para poder atender la biblioteca y la formación de estas personas para poder ocuparse de las tareas de catalogación y préstamo.\nPara realizar esta actividad debes buscar el hilo de debate abierto por tu tutor y titulado La biblioteca de mi centro; accede a él y escribe una entrada en la que expliques su situación en relación a los siguientes aspectos. No se trata tanto de responder a las preguntas, sino de que las tomes como excusa para reflexionar sobre estos asuntos:\n¿Estas personas forman un grupo, en la medida en que trabajan de un modo coordinado? ¿Se usa el CDU como sistema de catalogación, o algún otro?


Parte nº1 Mecanica - WWW.MOTOCLUBMOTRIX.ORG\nParte nº1 Mecanica\nMensaje por PEPEMOTO » 11 Jun 2010, 22:22\nPor refrigeración entendemos el acto de evacuar el calor de un cuerpo, o moderar su tempertura, hasta dejarla en un valor determinado o constante.\nLa temperatura que se alcanza en los cilindros, es muy elevada, por lo que es necesario refrigerarlos.\nEl exceso de calor propuciría dilatación y como consecuencia agarrotaría las piezas móviles. Por otro lado, estropearía la capa aceitosa del engrase, por lo que el motor se griparía al no ser adecuado el engrase y sufrirían las piezas vitales del motor.\nLa refrigeración por aire se usa frecuentamente en motocicletas y automóviles de tipo pequeño y principalmente en los que en sus motores, los cilindros van dispuestos horizontalmente.\nLos motores que se refrigeran por aire suelen pesar poco y ser muy ruidosos, se enfrían y calienta con facilidad, son motores fríos, lo que obliga a usar frecuentemente el estarter.\nEn la refrigeración por agua, ésta es el medio empleado para la dispersión del calor, dado que al circular entre los cilindros por unas cabidades practicadas en el bloque y la culata, llamadas cámaras de agua, recoge el calor y va a enfriarse al radiador, disponiéndola para volver de nuevo al bloque y a las cámas de agua y circular entre los cilindros.\nPara la refrigeración por aire, nos vasta que ésta se logre mediante un ventilador. La corriente de aire enfría el cilindro provisto de aletas\nEn el sistema de refrigeración por agua, sigue siendo el aire un elemento principal .\nUna polea accionada por el cigüeñal hace funcionar el ventilador que lleva a pasar el aire por el radiador.\nHay varios tipos de radiador, los mas comunes, son :\nLos sistemas de ventilación más empleados, son:\nEn tiempo frío, desde que se arranca el motor hasta que alcance la temperatura ideal de los 75º ó 90º, conviene que no circule agua fría del radidor al bloque, por lo que se intercala, a la salida del bloque, un elemento llamado termostato y que, mientras el agua no alcance la temperatura adecuada para el motor, no permita su circulación.\nPara evitar que en tiempo de demasiado frío se congele el agua del circuito, se suelen utilizar otros líqudos, que soportan bajas temperaturas sin solidificarse, denominados anticogelantes.\nEl termostato está formado por un material muy sensible al calor y consiste en una espiral bimetálica o un acordeón de metal muy fino ondulado y que debido a la temperatura del agua abre o cierra una válvula, regulando así la circualción del refrigerante.


En señal de reconocimiento al Señor, que lo libró de un peligro de muerte (vs. 3, 8-9), el salmista entona este canto de Acción de Gracias. El recuerdo. - ppt descargar\nEn señal de reconocimiento al Señor, que lo libró de un peligro de muerte (vs. 3, 8-9), el salmista entona este canto de Acción de Gracias. El recuerdo.\nPublicada porRafaela Fabela Modificado hace 4 años\nPresentación del tema: "En señal de reconocimiento al Señor, que lo libró de un peligro de muerte (vs. 3, 8-9), el salmista entona este canto de Acción de Gracias. El recuerdo."— Transcripción de la presentación:\n3 En señal de reconocimiento al Señor, que lo libró de un peligro de muerte (vs. 3, 8-9), el salmista entona este canto de Acción de Gracias. El recuerdo de su aflicción acentúa los sentimientos de amor (v. 1), de esperanza (v. 7) y de gratitud (v. 12). La oración está acompañada de una serie de reflexiones sapienciales, que subrayan la misericordia del Señor hacia los más débiles (vs. 5-6).\nEste salmo de acción de gracias los judíos lo cantan al finalizar la comida Pascual, después de recordar la liberación de la esclavitud de Egipto. Este contexto es el telón de fondo. Los prisioneros liberados, los antiguos deportados, los que han escapado a un grave peligro... comprenderán mejor. Israel estaba efectivamente atado en las redes del terrible faraón, sin ninguna libertad, atado con nudos de la más dura sujeción: sofocado en medio de una civilización de paganismo idolátrico, el pueblo de Dios se sentía como muerto. Se sentía muy "pequeño y débil" frente al formidable poder del estado opresor. Israel "gritó". Y Dios escuchó su clamor, nos dice la Biblia (Exodo 2,23-24). Dios liberó a Israel, y lo hizo entrar en la "tierra del reposo", "la tierra de los vivos"... 2. CON JESÚS ¿Cómo podríamos recitar este salmo, ignorando que Jesús lo cantó la tarde del Jueves Santo, en "acción de gracias" por su última cena? Al instituir la Eucaristía (Eucaristía = acción de gracias), en el cuadro de la comida pascual tradicional de su pueblo, Jesús debió orar este salmo con particular fervor. "Amo al Señor.. . " decía el salmo, y Jesús no cesaba de hablar del Padre. "Inclina su oído hacia mí..." afirmaba el salmo y Jesús decía: "Yo sé que tú me escuchas siempre" (Juan 11,42). 3. CON NUESTRO TIEMPO La densidad de la oración de Jesús infundida a este salmo no impide que la recitemos hoy por nuestra cuenta, por los oprimidos de hoy, los desesperados de hoy, los enfermos graves de hoy. La imagen de "la red", de "los lazos", es sugestiva. Cuántos hombres y mujeres, desgraciadamente, están "atados", inmovilizados por limitaciones físicas o sociológicas o morales... de las cuales no pueden liberarse. Cada uno conoce la terrible red en que se encuentra atrapado.\n5 Amo al Señor, porque escucha mi voz suplicante, porque inclina su oído hacia mí el día que lo invoco.\n6 Me envolvían redes de muerte, me alcanzaron los lazos del abismo, caí en tristeza y angustia. Invoqué el nombre del Señor: "Señor, salva mi vida".\n7 El Señor es benigno y justo, nuestro Dios es compasivo; el Señor guarda a los sencillos: estando yo sin fuerzas, me salvó.\n8 Alma mía, recobra tu calma, que el Señor fue bueno contigo: arrancó mi alma de la muerte, mis ojos de las lágrimas, mis pies de la caída.\n9 Caminaré en presencia del Señor en el país de la vida.\n10 Este salmo se rezó un Jueves Santo de camino hacia Getsemani\n11 Dios de poder y misericordia, que, por la muerte y resurrección de tu Hijo, nos has dado la esperanza de escapar de las redes de la muerte y de los lazos del abismo; arranca nuestras almas de la muerte, nuestros ojos de las lágrimas, nuestros pies de la caída, para que podamos caminar en tu presencia en el país de la vida.\nDescargar ppt "En señal de reconocimiento al Señor, que lo libró de un peligro de muerte (vs. 3, 8-9), el salmista entona este canto de Acción de Gracias. El recuerdo."\nLamentación individual en una enfermedad mortal ++ Esta lamentación -sin duda, la más triste de todo el Salterio- refleja admirablemente las ideas.\nMúsica: Canto de la Pasión Ciclo B 13 de septiembre de 2015 Domingo XXlV del Tiempo Ordinario Ángel del silencio. Claudio Pastro.


Revive PRI nombramiento de la Judicatura - Grupo Milenio\nRevive PRI nombramiento de la Judicatura\nSon 20 aspirantes que esta misma semana serían llevados ante el Pleno para elegir a uno que obtenga los 22 votos necesarios para su aprobación.\nCongreso local de Nuevo León. (Archivo )\nReynaldo Ochoa 07/04/2014 01:08 PM\nYa con la mayoría "en la bolsa", la bancada local del PRI revivió el tema del nombramiento del Consejero de la Judicatura, cargo que el pasado mes de marzo cumplió dos años acéfalo.\nSe trata del cargo de representación ante el Consejo de la Judicatura del Congreso del Estado que ocupaba Raúl Gracia Guzmán hasta marzo de 2012, y que dejó vacante para buscar una curul en el Senado de la República.\nLa mañana de este lunes la Comisión de Justicia y Seguridad Pública, encabezada por el priista Francisco Cienfuegos Martínez, reactivó el tema al acotar la lista de candidatos y dejarlos en 20 aspirantes, que esta misma semana serían llevados ante el Pleno para elegir a uno que obtenga los 22 votos necesarios para su aprobación.\n"Y no tener un perfil de una persona que busque una plataforma política, que le permita continuar en diferentes cargos dentro del gobierno y que tenga aspiraciones políticas", expresó Cienfuegos Martínez.\nEntre los nombres que aparecen en la lista están la ex magistrada María Teresa Herrera Tello, de nueva cuenta los candidatos de Acción Nacional: Armando Javier Rodríguez Corona y Sergio Elías Gutiérrez Domínguez, y la inclusión del actual presidente del Tribunal Estatal Electoral, Javier Garza y Garza.\nAsimismo Ervey Cuéllar Adame, Antonio Andrés Bortoni Iruegas, José Arturo González Quintanilla, Jesús Gerardo López Macías y Carlos Jesús Morquecho Flores.\nEsta fue una de las asignaturas que dejó pendiente el Partido Acción Nacional y que hace un año intentó el nombramiento de Armando Javier Rodríguez Corona quedando a un voto, pero que no aprovechó el pasado período de sesiones cuando de la mano del PRD se hizo de la mayoría del Pleno.