frog2000: diciembre 2009\nAdios 2009, y no vuelvas.\nVaya año más nefasto: primero Lux Interior y ahora Iván Zulueta y Rowland S. Howard ya no seguirán deleitándonos con su forma única de hacer las cosas, esa que enseña a salirse por la tangente.\n(Liberation Music, 2009)\n1-(I Know A Girl) Called Jonny\n2-Shut Me Down\n3-Lifes What You Make It\n8-The Golden Age Of Bloodshed\nURICH NUMERO 1\n(Junio, 1986, Madrid)\nLIVE JABBERJAW, L.A. 10-27-1994\n4-My Girlfriend´s Back\n7-I Was 16\n8-Baby Come Back\n10-Up Jumped Jackknife\n11-Flat Top Fucker\n12-San Francisco Beauty Queen\nAnd in January, the discography.\nen diciembre 30, 2009 2 comentarios:\n(4º parte. Traducida del Comics Journal 126 (1988/89) por Frog2000 y Johnny Farragut). 1º PARTE, 2º PARTE, 3º PARTE.\nPARTE DOS: JAIME\nGroth: Creo que una vez me comentaste que tu dibujo floreció de verdad bajo la tutela de un profesor de Dibujo en la Facultad.\nJaime: Claro, al dejar el Instituto no quería ponerme a trabajar, pero solo me daban la beca a cambio de asistir a las clases de una diplomatura universitaria. Así que fui a todas esas clases de Dibujo para poder alcanzar los créditos necesarios. Me matriculé en Historia del Arte y luego me volví a matricular.\nFiore: ¿Dejaste de ir a las clases?\nJaime: A veces no llegaba a terminar el curso. Me gustaba aprender pero no quería hacer exámenes y todo eso, así que al final terminé dejándolo y volví al Instituto.\nFiore: ¿Así que tienes conocimientos de Historia del Arte? ¿Se te daba bien estudiar esa asignatura?\nJaime: Bastante bien. Aunque suelo olvidarme de los nombres.\nGroth: Me acuerdo cuando me llevaste al Louvre y me diste una pequeña lección.\nFiore: ¿Crees que haber estudiado Historia del Arte influyó en tu forma de hacer cómics? Jaime: Creo que me ayudó mucho. Voy algo más allá de los cómics.\nFiore: Supongo que no lo tendrías previsto cuando empezaste a estudiar la asignatura.\nJaime: Ni siquiera pensaba en nada parecido. Incluso después de haberla estudiado, no creía que me fuese a influir de ninguna forma. Pero creo que finalmente sí que lo ha hecho.\nGroth: Pero antes, tu única fuente artística real fueron los cómics, ¿no?\nJaime: Los comic-books y las chicas. Ahí fue donde empecé a aprender anatomía. Y también aprendí a dibujar del natural. Y entonces apareció por allí aquel profesor que le había dado clases a Mario, o a alguien que conocía del semestre anterior, y me recomendaron: “No cojas las clases de Deitz, que es un hijoputa”, pero necesitaba los créditos y me gustaba dibujar objetos, así que por qué no. Y asistí a las clases del tal Deitz, que era un hijoputa, un viejo con gafas [gruñendo.] Como una especie de joven Burne Hogarth (¿llegará a leer esto alguna vez?).\nGroth: No creo que ahora se parezca mucho a como era entonces. [Se ríe.]\nJaime: De hecho utilizaba mucho a Hogarth como ejemplo. Nos hacía dibujar con algunos de los dibujos de Hogarth como ejemplo, algo que encontré francamente interesante. Cuando pude ver cómo era Hogarth por primera vez pensé: “no hay duda, mi profesor y él son el mismo tío” [risas]. Lo elegí para que me diese clases y me alegro mucho, porque era un profesor maravilloso. Me enseñó como jamás lo ha hecho nadie. Me enseñó a dibujar de arriba a abajo. Me enseñó a dibujar cómo se mueve una figura humana y no a hacer que parezca que se mueve. Cuando dibujabas a alguien corriendo decía: “no dibujes así las manos, dibuja cómo sería su posición real”. Y tenía una forma muy inteligente de inculcarnos sus ideas. Todavía no sé como lo consiguió. Me enseñó a dibujar primero la figura sentada y a incluir la silla después. Y luego al revés: nos hacía dibujar la silla y luego a alguien sentado encima. Y no se me ha olvidado nunca. Lo único que hago actualmente que me dijo que no hiciese nunca es empezar por la cabeza. Nos pedía que empezáramos por las caderas, o por una pierna, o por los hombros, y que siempre dejáramos la cabeza para el final. Y es lo único que no he podido evitar hacer. Todavía sigo dibujándola lo primero de todo.\nFiore: ¿Le has enseñado a alguien todos esos trucos?\nJaime: No sabría cómo empezar. No podría explicarle a alguien de la misma forma que me explicaba él. Entraba a clase, nos hacía mirar al modelo durante cinco o diez segundos, y sin mirar el papel debíamos abocetar las líneas de la acción que estaba realizando el modelo. Y nos hacía abocetar cinco posturas distintas nada más empezar. Luego nos pedía que dibujáramos durante un minuto un dibujo mientras mirábamos al modelo, y él nos estaba cronometrando.\nGroth: ¿Cómo crees que ese tipo de ejercicios llegaron a mejorar tus habilidades?\nJaime: Fue gracias a la práctica. Te da mucha confianza cuando empiezas a trazar líneas. El profesor odiaba que emborronáramos el dibujo. Eso de repasar las líneas una y otra vez. Al final del semestre eché un vistazo a todos mis dibujos (y había llenado un montón de blocs, porque nos obligaba a trabajar mucho) y me di cuenta de que los primeros dibujos estaban todo emborronados: había hecho un millón de líneas para hacer una sola pierna. Y al final conseguí hacer una pierna de un solo trazo.\nGroth: ¿Era bueno en anatomía? ¿Era bueno enseñando los elementos formales del dibujo?\nJaime: Sí. Me mataría si supiera que me dedico a hacer cómics. Me diría con sus propias palabras: “Odio toda esa mierda tipo Star Wars” [Risas.] Ni siquiera sé si sabrá que ahora estamos haciendo cómics.\nFiore: ¿Tendrías huevos para enseñárselos?\nJaime: Bueno, se jubiló pocos años después de que me diera clase.\nFiore: ¿Sigue viviendo?\nJaime: Creo que sí.\nGroth: ¿Y dónde más aprendiste los otros elementos formales del dibujo tales como la composición, la profundidad, la perspectiva y todo lo demás?\nJaime: Pues muchos de ellos gracias a otras asignaturas de Arte, pero muchos provienen del hecho de fijarme en los mejores ilustradores, sobre todo en buenos dibujantes de tiras de cómic. Nunca supe mucho de los ilustradores de fuera del mundo de los cómics. Los cómics siempre fueron aquello en lo que más me fijaba. Tíos como Alex Toth, era en esa gente en la que me fijaba.\nFiore: Cuando ibas a la Facultad, ¿quién era el que te parecía un buen dibujante de cómics?\nJaime: Alguien como Moebius. Pero también me gustaban algunos pintores como Van Gogh o Picasso, que no eran dibujantes.\nGroth: Obviamente te gusta Kirby.\nJaime: Por supuesto, cuando era niño me enamoré del dinamismo de Kirby, de las grandes máquinas y de la energía y los choques que atravesaban paredes y todo lo demás. Cuando me fui haciendo más mayor, y esto puede sonar bastante gracioso, de Kirby pude aprender la sutileza.\nGroth: ¿Cómo ocurrió?\nJaime: Creo que incluso recuerdo una viñeta concreta. Fue en uno de los primeros cómics de los Vengadores, en el cuál Tony Stark se reúne con la Bruja Escarlata y Mercurio en un Aeropuerto, y supongo que es la primera vez que iban vestidos como la gente normal.\nGroth: Lo recuerdo, fue en el Vengadores nº 16.\nJaime: [Se ríe.] Iban vestidos con abrigos, y me enamoré de ese tipo de naturalismo, porque descubrí esa viñeta en una época en la que todo era [John] Buscema y nadie podía estarse quieto en la viñeta. Fue de Kirby de quien aprendí realmente. Porque hacía que alguien se quedara de pie mientras encendía tranquilamente un cigarrillo. Y me decía: "me gusta cuando la gente se queda parada”, porque ya estaba cansado de todas esas poses llenas de acción.\nGroth: Es gracioso que lo menciones, porque a Kirby se le reconocen mucho su dinamismo y su vitalidad, la gente se olvida de que también podía ser bastante sutil. Me acuerdo de un número de los Cuatro Fantásticos titulado “This Man, This Monster” (el problema es que la mitad de los números se llamaban así) en el que alguien ocupaba el lugar de La Cosa.\nJaime: Era el primer “This Man, This Monster”.\nGroth: Podías captar un montón de patetismo en la descripción que hacía de La Cosa, y eso me parece algo fantástico.\nJaime: Y nadie era capaz de verlo en el trabajo de Kirby, y siguen sin hacerlo. Creo que es muy gracioso que él fuese uno de los artistas de los que aprendí todo ese naturalismo. Desde entonces lo he aprendido también fijándome en el trabajo de otros tíos.\nGroth: Hank Ketcham.\nJaime: Hank Ketcham. Cuando empecé a investigar a otros artistas antiguos, descubrí que Hank Ketcham era el más sutil de todos. Sabía cómo hacer que alguien se inclinase, que se sentara, cómo debía mostrar su masa corporal, todo. Me parece asombroso. Se podría decir que es mi dibujante de cómics favorito.\nMAS AMOR. MENOS COHETES.\nFiore: ¿Hubo algún momento en particular en el que “Locas” se convirtiese en algo mucho más interesante que “Mechanics”?\nJaime: Fue en el primer número. [Se ríe.]\nFiore: Oh, ¿en serio?\nJaime: La historia de cuarenta páginas de “Mechanics” que tuvo tanto éxito contenía todas las ideas sobre “Mechanics” que tenía hasta el momento. Quise ponerlas todas en una sola historia. Y cuando terminé ya estaba quemado.\nGilbert: La razón por la que empezamos haciendo cosas de ciencia ficción, y creo que esto también se puede decir del trabajo de Jaime, fue porque nos resultaba mucho más fácil. Puedes complacer muy fácilmente al lector. Por ejemplo, si en una escena tiene que aparecer un monstruo, pues lo dibujamos a nuestra manera y ya está. Muchos pondrían a un monstruo destrozando gente. Nosotros dibujamos a un monstruo pidiendo cambio o algo así. Nos resulta mucho más fácil. Todo lo que hay que hacer es dibujar a un monstruo. Si dibujas a un vagabundo haciendo lo mismo no tendrá el mismo impacto en el lector.\nGroth: Sé que muchas de las cosas que te gustaban de aquella primera historia de “Mechanics” son los elementos fantásticos que luego has terminando desechando.\nJaime: Bueno, en realidad no es cierto. Lo que más me gustaba era cómo reaccionaba Maggie ante todas esas cosas. A veces estaba muy preocupada porque iban a barrerlos de la isla donde estaban y morirían, y otras veces simplemente quería beberse una cerveza. Lo que me divertía no era tanto la parte fantástica sino cómo reaccionaba la gente ante lo que le estaba ocurriendo: igual estaban jugando al béisbol y en el "home-run" había plantado un dinosaurio. Esas cosas. Y eso es lo que la gente no entendía.\nGroth: Pero creo que llegó un momento en el que decidiste deliberadamente poner todo el tema de “Mechanics” en un segundo plano. Y supongo que fue porque querías contar historias más realistas y “Mechanics” ya no te llenaba tanto. ¿Estoy en lo cierto?\nJaime: No, sencillamente era algo que estaba interfiriendo con el argumento. No era importante. Intentaba contar historias creíbles, pero si aparecía un dinosaurio o un cohete de fondo, entonces no funcionaban. Sigue gustándome dibujar ese tipo de cosas, pero creo que no encajan demasiado bien.\nGroth: Obviamente adoptásteis la decisión de contar historias más realistas. Las primeras historias son más exageradas y alegres, contienen elementos fantásticos y todo eso. Pero últimamente estáis haciendo historias más realistas. ¿Por qué habéis decidido seguir dicho camino?\nJaime: Yo quería que el lector se identificara con la historias tanto como me resultara posible. Si aparecía alguien con una pistola y estaba a punto de disparar, quería que el lector se preocupara por el protagonista. Quería que el lector quisiera que los personajes saliesen indemnes de dicha situación en lugar de decir: “oh, mira ese tío cómo dispara a ese otro tío”, como suele ocurrir en cualquier otro cómic. Quería que lo que pasara le importase al lector. Que se sintiera como se sentían los propios personajes. Eso es lo que intentaba en la medida de lo posible.\nGroth: Lo que más me llamó la atención cuando comencé a releer vuestros primeros doce números más o menos, fue toda esa exuberancia y ese sentido del humor y la alegría de vivir tan genuinas que podían respirarse. Se puede observar en los argumentos. No es esa mierda sentimental a lo Spielberg. Es una actitud positiva ante la vida.\nJaime: En los primeros números fuimos afortunados, porque no teníamos ninguna meta, plan u objetivo. Simplemente hacíamos lo que hacíamos y resultaba que a la gente le estaba gustando. La mentalidad punk me ayudó mucho, porque no tenía muy claro que esto fuese a gustar. Ocurría igual que en aquellas antiguas historias de Crumb que reclamaban: “esto es lo que quiero enseñaros”.\nGroth: No me gustaría poner palabras en boca de nadie, pero ¿se podría decir que el fenómeno punk afectó tanto a tu propia vida que la vida misma se hizo más interesante que los cómics que estabas leyendo?\nJaime: Seguro. No me había dado cuenta hasta que alguien me llamó la atención sobre ello. “Me gustan tus cómics porque me parecen realistas”. “Bueno... hago lo que veo”. Además, cuando empecé a hacer cómics dibujaba en ellos a mis amigos. Ellos eran mi inspiración en lugar de los super-héroes. La gente real fue la que me inspiró, y eso me ayudó mucho.\nFiore: ¿Hay personajes inspirados en gente a la que conocías?\nJaime: Más bien me inspiré en gente que solía ver por ahí. O en una mezcla de gente a la que solía ver y gente a la que conocía, pero ninguno de los personajes estaba basado en una sola persona.\nFiore: ¿Así que podría decirse que en una historia como “La Muerte de Speedy” los personajes son una especie de mezcla entre gente a la que conocías y gente que veías en la calle?\nJaime: Bueno, los amigos de Speedy, los chavales que aparecían al fondo con las cervezas, eran los amigos con los que yo había crecido, a los que todavía veo de vez en cuando. Los punks eran punks que yo conocía, pero cuando hablo de gente que veo por la calle me refiero por ejemplo a chicas que se parecían a Hopey, pero a las que nunca llegué a conocer ni hablar con ellas. Las veía de lejos y escuchaba lo que hablaban entre ellas desde lejos. No sabía lo que les pasaba por su cabeza, así que me lo inventé. Normalmente eran unas cabronas. [Se ríe]. Eran pequeñas malcriadas.\nFiore: ¿Qué te impulsó a hablar sobre ese tema en concreto, a tratar en tus cómics la vida de esas chicas?\nJaime: Fue porque acudía a los conciertos punk en Los Angeles y veía a todas esas punkis de las que me enamoraba de inmediato.\nFiore: ¿Pero qué es lo que te atraía de ellas?\nJaime: Estaban llenas de vida. No eran como nadie que yo conociese. No les importaba nada ni una mierda. Eran unas macarras. Eran simpáticas.\nGilbert: Viviendo en el sur de California, sucedía que además eran realmente guapísimas, al menos muchas de ellas.\nJaime: Eso también ayudaba bastante.\nGroth: Bueno, esa es la pregunta a la que todo el mundo le gustaría que respondieses: ¿vosotros quedasteis alguna vez con chicas como Maggie?\nJaime: Yo no quedé con chicas durante mucho tiempo. Era bastante gilipollas. [Se ríe.] Estuve sin salir con ninguna chica durante todo el tiempo que estuve en el Instituto, incluso mucho después de terminarlo. Siempre fui muy tímido y así es como empecé a dibujar mujeres en mis cómics. Cuando empecé a descubrir a las chicas en la Universidad las adoraba, las puse en un pedestal. Pero no podía tocarlas, me aterrorizaban. Y así es como aprendí a esconder mi timidez para poder hablar con ellas, porque quería estar cerca de ellas. Eran “visiones de lo hermoso”. Entonces descubrí que podíamos ser amigos y que podía estar con ellas al mismo tiempo. Y supongo que fue así como todo empezó, así fue cómo aprendí a tener amigas, y a veces algunas de ellas eran mejores que mis propios amigos.\nGroth: En algún momento tuviste que bajarlas de ese pedestal.\nJaime: Oh, sí. Pero bajarlas no significaba derribarlas. Fue más como ¡wow, están aquí, a mi lado! Y así es como empezaron a gustarme más las chicas. En realidad, a gustarme como personas, no sólo como cosas bonitas.\nGroth: Me parece muy interesante que digas que al principio tenías a las chicas en un pedestal y que luego las empezaste a ver como amigas, porque al revisar tu trabajo en Love & Rockets, se puede ver que las respetas mucho, y creo que tienes una visión bastante romántica sobre ellas. ¿Es cierto?\nJaime: Creo que eso proviene de que me gustase tanto dibujarlas. Las respetaba desde el principio, porque todo lo que dibujaba eran mujeres. Ahora intento equilibrarlo porque los primeros tíos que hice realmente no estaban demasiado perfilados.\nFiore: ¿Y cómo te decidiste a sacar a estas chicas, o al menos a Maggie, en la historia de “Mechanics”?\nJaime: Era una idea que había ido arrastrando desde que estaba en el Instituto. Se me ocurrió dibujar a una mujer con un cinturón de herramientas. Pensé que era realmente sexy, una mujer con un uniforme de hombre. Y la dibujé mientras estaba enganchada a un poste de teléfono con un arnés. Y luego pensé que estaría bien hacerlo desde una cierta perspectiva, porque en aquella época era lo que más me llamaba la atención. Al principio Maggie era una mujer de mediana edad, pero para cuando salió el cómic tendría unos 17 o 18 años. Cuando Mario me pidió que participara en el cómic me dije “¿qué hago?” Y cogí todas esas antiguas ideas y las mezclé.\nGroth: Las historias que salieron en el primer Love & Rockets no eran las primeras en las que habías utilizado a Maggie y a los otros personajes que habías creado.\nJaime: No, pero era la primera vez que las ponía en historias reales. De hecho, aquellas eran las primeras historias completas y reales que hice en mi vida usando a estos personajes como protagonistas principales. Antes había hecho historias cortas, pero nunca llegaba a continuarlas. Durante años había estado dibujando a Maggie y a Hopey, pero no sabía lo que iba a hacer con ellas. Quería incluirlas en una historia, pero no lo hacía porque era muy vago.\nFiore: ¿Y seguían evolucionando en tu cabeza según las estabas dibujando?\nJaime: Sí, se estaban desarrollando como personajes. Cuando todavía estaba en el Instituto, para mí Maggie tenía treinta años y tenía la idea de hacer historias sobre esa mujer. Historias de ciencia ficción o de lo que fuese.\nFiore: ¿Y cuánto dirías que se parece la Rena actual a esa mujer de treinta años que te imaginabas entonces?\nJaime: Diría que al principio Maggie se parecía más a Izzy. Bueno, más como la Izzy de “How to kill a... By Isabel Ruebens”. Una mujer que es capaz de ver cómo suceden un montón de cosas raras. Así era Maggie al principio. Le puse el nombre de Maggie porque me gustaba “Dark Shadows”, la comedia de televisión.\nGroth y Fiore se ríen.\nJaime: Fue por la chica que aparecía en la serie y que se llamaba Maggie... siempre me gustó ese nombre, y me dije: “voy a hacer a un personaje que se llame Maggie”. Empecé con el nombre. Hopey apareció cuando empecé a ir a conciertos punk, cuando vi a todas aquellas guapas chicas morenas con el pelo corto y de cálidas voces, con mucho carácter, correteando de un lado a otro. Al principio Hopey iba a ser un pequeño y perfecto personaje adorable y agradable que el lector amaría completamente. Iba a ser adorable. Pero entonces pensé que mejor que no. Que sería mejor si la convertía en una cabrona. La haría ser más interesante. O más realista. Una de las cosas que descubrimos con el punk fue a darle la vuelta a las cosas. Adopté esa actitud de sabelotodo y decidí que: “no, mejor la convierto en una perra y que vuelva loco a todo el mundo”. Y así es como la he seguido ideando casi siempre. Pensábamos que esta forma de hacer las cosas entusiasmaría a nuestros lectores, que vendrían a por más.\nFiore: ¿Crees que de alguna forma Hopey puede parecer alguien desagradable?\nJaime: Depende de quién la esté observando. Lo que yo hago es mostrarte a este personaje bocazas y cabrón. De alguna forma yo admiraba mucho a ese tipo de chicas, y espero que la gente vea a Hopey de la misma forma. Bueno, sé que la gente ve a Hopey de esa forma. La admiran. Probablemente es el personaje más popular de la serie.\nJaime: No, Hopey.\nGroth: ¿Crees que Hopey es la más popular?\nJaime: Bueno, me llegan más opiniones sobre ella. A no ser que los fans de Maggie sean todos mudos.\nGroth: Bueno, ¿es algo que ocurre desde que Maggie ha ganado peso?\nJaime: No, desde el principio de todo.\nGroth: Pero Hopey también puede ser muy dulce. Sobre todo cuando se muestra atractivamente anti-autoritaria. Aunque no lo sea en realidad.\nJaime: Yo sólo expongo los hechos. Porque Hopey es el tipo de personaje cuyos pensamientos nunca vas a poder prever. Así que todo lo que te doy de Hopey es...\nGroth: Bueno, ¿crees que Hopey es alguien reflexivo?, ¿le da mucho al coco?\nJaime: No, ella es de las que reaccionan sin pensar.\nJaime: Sí, es bastante impulsiva. Con Hopey lo que ves es lo que hay, mientras que con Maggie es otra cosa. Con Maggie siempre tenemos bocadillos de pensamiento. En una ocasión intenté hacer con Hopey lo mismo, meterme en su cabeza, y creo que fue un fallo. Se supone que no tienes que saber qué es lo que sucede dentro de la cabeza de Hopey.\nFiore: A veces “Locas” parecen los personajes de Snoopy [Peanuts] en versión adulta, porque no aparecen muchos adultos excepto por los policías y otra gente como...\nJaime: Adultos. [Riendo.]\nFiore: No, si exceptuamos a los personajes más grandes que la vida, personajes míticos como Rena Titanon, Penny Century y Rand Race.\nMario: Cuando tú tienes esa edad, las personas te parecen míticas.\nFiore: Lo que más me interesa es el enfoque de los personajes más jóvenes.\nGilbert: Las nenas, eso es, Bob. Las nenas.\nJaime: Son uno de los motivos. Otro es el de que estás viendo la historia a través de los ojos de Maggie. Es como una persona normal observando a sus héroes. Se fija en ellos como si fuesen algo más grande que la vida. Rand Race es más grande que la vida para ella. Penny Century viene de ese mundo. Ves que Maggie vive en otro mundo sin tanto glamour. Y Rena ya es una leyenda. Me gusta escribirla de esa forma. Además, quiero sacar algunas historias, y es algo que casi no he hecho hasta ahora, donde los chicos que se enamoran de Maggie la vean de esa misma forma, que tanto ella como Hopey sean esas chicas punk legendarias y lo único que desean ellos es poder conocerlas. Para ellos Maggie es la perfección, quiero mostrarlas bajo una luz diferente.\nFiore: ¿Es “A date with Hopey”, la historia del tercer tomo de Love & Rockets, un intento de mostrarlas de esa forma?\nJaime: En realidad es una historia que ocurrió en la realidad.\nFiore: ¿Es algo que te pasó a ti?\nJaime: Sí, claro. [Se ríe.] Quería mostrar cómo puede verlas cualquier otro personaje.\nFiore: También me acuerdo de una historia en la que los chavales andan pasando el rato en la casa de sus padres sin que ellos estén, y es casi como un mundo en el que los adultos han desaparecido. ¿Es lo que estabas intentado contar?\nJaime: En lo que respecta a estos chicos, supongo que sí. Ahora mismo ese es el punto al que acabo de llegar a lo largo de esta historia. Puede que más adelante muestre un poco más el punto de vista de los adultos. Lo que quiero explicar es que la madre de Hopey no es simplemente una zorra. Que existe otro punto de vista en la historia, porque todo lo que has oído hasta ahora son historias terroríficas. Maggie dice que su madre está loca... no quiero convertir esto en una especie de película de John Hughes donde los adolescentes lo saben todo y los adultos han sido demonizados.\nFiore: Así que Maggie tiene padres. Pensaba que Maggie había crecido más o menos sola.\nJaime: Creció separada del resto de su familia, me inspiré en la hermana mayor de mi madre, que podría haber sido mi prima, porque la crió su abuela y no su madre; y es tan distinta que podría pertenecer a otra rama totalmente diferente de la familia.\nFiore: Además parece que exista un nivel económico muy diferente entre Maggie y Hopey. Maggie viene aparentemente de un ambiente más pobre, mientras que Hopey procede de un entorno más cercano a la clase media y además es un espíritu más libre.\nJaime: Sí, es como si Maggie hubiese crecido en un ambiente más tradicional, con costumbres más tradicionales, más próximas a la cultura mejicana, mientras que Hopey nunca tuvo realmente una familia. Hopey es temeraria, no hay nada que la ponga límites, ni la familia ni el amor.\nGilbert: Luba y Hopey son bastante similares. Me he dado cuenta mientras estabas hablando, porque ambas son unas malcriadas.\nGroth: Una de las cosas que me llamaron la atención al leer todo el trabajo que habéis publicado desde el principio, es lo increíblemente orgánico que resulta. Por ejemplo, había una referencia a Speedy en la primerísima historia de “Mechanics”, a pesar de que Speedy no aparece de forma significativa hasta bastante después. Así que me preguntaba hasta qué punto tenías pensado el desarrollo de toda la historia cuando empezaste a trabajar en ella. ¿Hasta qué punto conoces a tus personajes y sabes cómo van a interactuar entre ellos?\nJaime: Bien, Speedy fue ideado bastante antes de hacer el cómic. De hecho, su nombre era Steve. Se lo cambié a Speedy porque quería sacar a este chaval mejicano, a este cuate, que es como alguno de los chavales que yo conocía cuando era más joven. He creado algunos personajes como este porque sabía que los volvería a sacar más adelante y así el lector diría “¡vaya, ese es el tío del que estaban hablando al principio!” y casi parece como que conoces a ese tío desde hace tiempo y no te parece alguien extraño. Esto lo hacía mucho porque no tenía sitio para sacar a toda esta gente, así que los presentaba haciendo que se refiriesen a ellos en las conversaciones, y luego ya aparecerían en persona.\nGroth: ¿Y todo eso estaba en tu cabeza? ¿Tienes un árbol genealógico de ellos en tu casa?\nJaime: [En referencia a la primera pregunta:] claro, es como si conociera a todos mis personajes tan bien que sé lo que les gusta y lo que no. Aunque puede ser todo un problema.\nGroth: ¿En qué sentido?\nJaime: Te explico. Fue algo que me pasó en los números cercanos al 15, cuando el argumento se redujo a los personajes y no a las historias. Después de “Las Mujeres Perdidas”, cuando me metí a hacer la parte de las “Locas”, estaba tan obsesionado con los personajes que ellos eran los que estaban escribiendo las historias y no encontraba sitio para el argumento. Y no me di cuenta de ello hasta diez números más tarde. Ahora soy más precavido y puedo equilibrar las cosas. Sé cuando he cometido un error.\nGroth: ¿Consideras un error esas historias? Por ejemplo, una de ellas trataba sobre un par de chavales que estaban buscando sus discos, creo que esa era una historia genial.\nJaime: Bueno, en realidad esa es precisamente la historia con la que me di cuenta de que estaba haciendo que las cosas funcionaran de nuevo, pero antes de esa, entre los números trece y dieciséis, la acción transcurría de forma muy pausada: era “Locas” cobrando vida. No es que no me sienta orgulloso de esas historias, pero si hubiese mantenido la misma forma de narrar, no habría llegado demasiado lejos.\nGroth: No podrías haber hecho siempre lo mismo.\nJaime: No creo que esa parte dañe demasiado a la historia. Simplemente es como un periodo más lento de su vida.\nGroth: Una cosa que me interesa mucho es lo siguiente: ¿a partir de qué momento sabías cuál iba a ser la trayectoria de todos los personajes? Mientras seguías dibujándolos y guionizándolos, ¿hasta qué punto crees que te resultó todo un descubrimiento empezar a saberlo?\nJaime: Fue como una mezcla. Yo iba descubriendo algunas cosas según avanzaba en la historia. Lo que me ocurría con personajes como Race es que no me podía imaginar cómo podría ser su vida en el hogar, creo que por eso no triunfó demasiado.\nGroth: Fracasó como personaje.\nJaime: Sí, como personaje. Así que es mejor dejarlo en segundo plano, como si fuese una estrella legendaria de Cine o algo así. Sobre Maggie me lo puedo inventar todo, pero de Race no puedo saber qué tipo de vida lleva fuera de su trabajo como mecánico, así que lo dejo a un lado, le quito protagonismo.\nFiore: ¿Crees que es posible hacer lo mismo con otros personajes parecidos?\nJaime: Bueno, sí. A este lo creé por instinto. Se podría decir que a los personajes como Race no voy a darles más protagonismo, porque si no puedo hacer que tenga un "background" detrás no me parecerá demasiado interesante. No tengo la sensación de que sea uno de mis antiguos colegas. Porque ya sabes, Maggie es una vieja amiga gracias todo lo que sé sobre ella. Sé cómo era cuando era un bebé, al igual que cuando era adolescente. Sin embargo a Hopey no la veo con una edad menor a los quince o los trece años. No creo que indague demasiado en su pasado, no más allá que en torno a la edad que tiene ahora mismo, porque no me puedo imaginar qué es lo que hacía una chica como ella cuando era una niña.\nFiore: ¿Y Maggie?\nJaime: Puedo dibujar la vida entera de Maggie, hasta que fallezca.\nFiore: Aparte de Race, ¿de qué otros personajes principales has prescindido?\nJaime: Penny debería marcharse pronto. No tengo mucho más que contar sobre ella. Así es como a veces funcionan las cosas. Las historias se acaban. Como la de la tía de Maggie, Vicki, cuya historia empezó y acabó. La próxima vez que la veáis será en el mismo trasfondo donde surgió la primera vez. Puede que en un par de viñetas como mucho.\nFiore: ¿También puede aplicarse a la temática del wrestling?\nJaime: No, porque me gusta mucho. Y ese es el motivo por el que Vicki podría volver a salir, aunque su historia ya no se centrará en su relación con Maggie nunca más. Su historia se ha venido desarrollando desde “Las Mujeres Perdidas”, cuando le dijeron a Vicki que Rena y Maggie habían muerto y ella empezaba a pensar en ambas.\nFiore: ¿También le has sacado la tarjeta roja a Rena?\nJaime: Es como lanzar una moneda al aire, puede que vuelva y siga en activo o podría ser que la próxima vez que la vieses pesara doscientas libras y se quedara tumbada durante el resto de su vida. Todavía no lo he decidido. Quiero escribir algo sobre sus orígenes: dónde nació, cómo era su niñez, todo el camino que ha recorrido hasta que ganó el campeonato.\nGroth: Rena parece uno de esos personajes llenos de posibilidades, porque creo que al menos has escrito sobre tres fases de su vida. Ahora tendrá unos 48 años más o menos ¿no?\nJaime: Sí, está muy bien trabajar con un personaje mayor, porque puedes retroceder a lo largo de su vida. Con uno joven no puedes volver tan atrás.\nGroth: ¿Has pensado saltar veinte años hacia el futuro?\nJaime: Pero entonces también podría ir hacia atrás.\nFiore: Eso lo convertiría en una historia de ciencia ficción, porque tendrías que imaginar los cambios que se producirían en la sociedad en ese futuro.\nJaime: Si salto hacia delante, las decisiones que tome tendrían que estar muy meditadas, porque no me gustaría que me pasara que al volver hacia atrás tuviera que decirme “mierda, ella ya no va a poder hacer eso”.\nFiore: ¿Cuánto tiempo hacia atrás estarías interesado en retroceder? ¿Te gustaría escribir historias de una época que fuese anterior a tu nacimiento?\nJaime: Oh, claro. Como las de la época de Rena. Me gustaría dibujarla cuando tenía unos quince años y empezaba con el wrestling, más o menos la historia se situaría en los años cincuenta.\nGroth: Es que hasta el marco temporal parece ambiguo. Es difícil ver su presente como si fuese el nuestro.\nJaime: Pero es lo suficientemente parecido.\nGroth: Bueno, cada vez es más cercano al presente en la medida de que la historia cada vez se ha ido haciendo más realista.\nJaime: Rena sigue viviendo en ese mundo del espacio exterior. No tanto por las naves espaciales, robots y extraterrestres sino por esa época antigua en la que he dibujado a gente que viste de forma extraña.\nGroth: En “Toyo´s Request” parecer tener unos 34 años.\nJaime: En esa historia todo estaba muy liado porque tenía unos 34 años, pero relata lo que le está sucediendo como si tuviese 21 años de nuevo. Así que tiene 21 o cerca de 20. Porque está contando la historia sobre el momento en el que intentaba ganar el campeonato, algo que terminó logrando con 21 años. Y creo que en realidad funciona, porque aparenta esa edad.\nGroth: Bueno, pero si ella tenía 21 años cuando lo ganó, entonces la acción transcurría hace muchos años...\nJaime: Sí, es en una época indeterminada antes de que yo naciese, en algún momento antes de que yo fuese concebido.\nFiore: ¿Así que no te interesaría investigar cualquier período de tiempo?\nJaime: En el caso de Rena me parece que no, pero sí que podría hacerlo en el caso de los otros personajes. De algunos como Maggie. Pero Rena me salió de esa forma.\nJaime: Porque así es como surgió. Rena nació en otro país, e ideé ese país como si fuese uno imaginario. La razón por la que suelo separar la vida doméstica de Maggie de su trabajo es porque “Mechanics” es parecido a cuando viajas a un país extranjero. Todo te parece raro. Es como cuando viajas fuera y dices “nosotros no hacemos las cosas de esa forma”. “Mechanics” es muy parecido. Tienen cohetes, algo que nosotros no tenemos. Por eso nunca verás a Hopey en una historia de “Mechanics”, porque no encajaría en ella. Ya es alguien de cuidado en el mundo real.\nPróxima reedición, visto en La Cárcel de Papel.\nEntonces tenía catorce añitos y acababa de ligar con la morena de ojos oscuros que me había arrebatado el alma. Era la hermana de un conocido del barrio (ahora felizmente casada) y desde que jugaba con nosotros al escondite y a otro montón de pasatiempos que servían para reducir tardes enteras a minutos de lo bien que nos lo pasábamos, me palpitaba a cien el corazón, me entraban sudores fríos y calientes nada más olerla y tenía anhelos de grabar su nombre en cada uno de los miles de árboles que rodeaban el pueblo.\nConseguí la cita de marras y mientras paseábamos por las calles, al atardecer, llegamos al único quiosco que ejercía de “dealer” de mi vicio Marvel. Como era jueves, sabía que habían llegado las novedades con más o menos un cincuenta o sesenta por ciento de seguridad, pues a lo que algunos llamaban distribución en esa época, otros bien podrían haberlo bautizado como anarquía. ¡Cuántas veces preguntaría “si había llegado algo” sólo lo sabe mi quiosquero! Es una demanda que el pobre tendrá grabada a fuego para los restos. Nada más verme entrar en su cubículo sonreía resignado debido a una cara, la mía, que tornaba en imagen misma de la decepción ante la negativa.\nPero ese día la furgoneta de reparto había llegado a tiempo, quizá la única vez que no me hizo falta, la única que me habría beneficiado.\nComo ya había hablado varias veces con la que yo creía que era ya mi media naranja, disponía de cierta confianza, así que sopesé la situación y lancé una explicación confusa sobre mi necesidad de comprar el tebeo de La Patrulla-X, complementado por la saga de Daredevil que se cruzaba con “La Caída de los Mutantes”, y que se publicaba mensualmente en trocitos. Y que no existía la posibilidad de comprarlo al día siguiente. Le comenté que esta vez sería una excepción, que yo compraba mis cosas sin nadie que me acompañase, que mi vicio era uno solitario. Que necesitaba ver cómo Ann Nocenti iba a seguir fastidiando al héroe vestido de rojo y si este sobreviviría lozano a una etapa que se desveló como la segunda mejor del personaje después de la de Frank Miller.\nLa chica no dijo nada, pero en sus ojos pude ver que los tebeos y las relaciones a tan temprana edad no casaban muy bien y que no habría boda con traje blanco y langostinos en un futuro. Duramos juntos tres meses más. Cosas de críos.\nMatt Murdock, Daredevil en la nocturnidad, no tenía esos problemas. Disponía de un largo carrusel de conquistas a cada cuál más apetecible. Si no cortejaba a ricas herederas que sufrían por sus huesos como Heather, se ligaba a sensuales super-espías y asesinas como la Viuda Negra o Elektra. O bipolares con ojos de cordero de la catadura de María Tifoidea. O antiguas actrices porno como Karen Page. Y cuando este trasunto de Robert Redford no estaba con nadie, lo cuál ocurría en escasas ocasiones, seducía a una bella doncella sin hacer muchos esfuerzos, como pudo verse en una de las más sobresalientes historietas del personaje: Elektra Lives Again.\nHabía algo en las correrías del personaje guionizadas por Miller, Nocenti y Kesel, y dibujadas por Mazzuchelli, Romita y Nord que hacía creer al lector que su diablo favorito era alguien que consumaba sus relaciones. Al contrario que otros amargados galanes al estilo de Tony Stark, alcohólico sin remedio.\nSin embargo, mi devoción por el personaje después de haber leído sus mejores etapas (en el volumen uno y dos de Forum, ¡y la del Born Again como complemento de Spidey, toma ya!) no lo convirtieron en mi personaje favorito, ese lugar lo reservaba para Lobezno. Pero mis amigos empezaron a llamarme “Daredevil” debido a que sin disponer de sentido del radar, era capaz de ir leyendo por la calle sin levantar la vista del libro o tebeo de rigor y sin tropezar con farolas, coches o seres humanos. Los trayectos del punto A hasta el punto B, mil veces recorridos, se me hacían más amenos y sólo cuando me empezó a importar el que la gente me mirase de forma tan rara abandoné dicho hábito y me convertí en otro peatón común. Claro, que mis raros paseos “a ciegas” fueron el tema recurrente de las chanzas de mis compadres durante años.\nTambién lo serían las discusiones sobre qué era aquello que nos había convertido en incondicionales de las historias de un Frank Miller jovencísimo que había asimilado el trabajo del maestro Will Eisner (entre otros) hasta utilizarlo con tanta erudición. Y es que en el tebeo del héroe de la Cocina del Infierno hubo momentos en los que parecía que Spirit iba a asomarse por la esquina de algún callejón.\nY llegamos a la conclusión de que el ingrediente secreto que recorría las páginas del renombrado autor (secundado por su fiel Sancho Panza, Klaus Janson) era uno tan sencillo, pero tan difícil de aprovechar con la dosis justa, como es el romanticismo.\n1-(ooouuh j'aimerais être une) Ford Mustang\nEtiquetas: DUM DUM BOYS, ERASER-EAR\nDum Dum Boys - In A Cotton Candy World LP\n(Go Get Organized, 1992)\n1-Hit By A Truck\n2-In My Room\n4-A Cool Sound\n7-5:35 Of Happiness\nen diciembre 24, 2009 4 comentarios:\n(3º parte. Traducida del Comics Journal 126 (1988/89) por Frog2000). 1º PARTE, 2º PARTE.\nA MARIO SE LE OCURRE ALGO\nFiore: ¿En qué año hicisteis el primer número de Love and Rockets?\nGilbert: ¿Fue en 1982 o en 1983?\nJaime: Creo que lo dibujamos en 1980 o en 1981.\nFiore: Así que fue en 1980, ¿y a qué os dedicábais entonces?\nGilbert: [Se ríe.] No estábamos haciendo nada.\nJaime: Tú estabas trabajando en...\nGilbert: ¿Estaba trabajando en 1980?\nJaime: Mientras estabas haciendo “BEM”.\nGilbert: Pillé un trabajo después de estar en el paro durante cinco años.\nFiore: ¿Qué hacías en esa época?\nGilbert: Tan pronto como salí del Instituto empecé a hacer mis propios cómics, que se parecían vagamente a Love & Rockets; pero sólo los hacía para mí. Utilicé algunos de los personajes que luego aparecerían en Love & Rockets, que puede que fuesen Inez y Bang, pero pronto me aburrí de hacerlo, porque no parecía que fuese a valer para algo. No había ningún sitio donde presentarlo. No sabía qué hacer con ello.\nMario: Incluso la gente a la que le preguntábamos no sabía qué hacer con esto. No había ningún sitio donde presentarlo.\nGroth: Y en ese momento, ¿tenías alguna aspiración de llegar a dibujar de forma profesional?\nGilbert: No, de hecho, durante la primaria, secundaria y en el Instituto los chicos me decían: “Tú podrías trabajar en los cómics, podrías dibujar cómics y trabajar para la Disney”. Pero yo me decía: “¿Y qué voy a hacer allí? No es mi ambiente, no creo que quieran saber nada de lo que hago”. Y siempre he pensado así hasta que logramos sacar el primer número de Love & Rockets.\nGroth: ¿Nunca se te ocurrió poner tu talento al servicio de una compañía establecida o algo parecido?\nGilbert: Puede que soñase un poco con algo ese plan: “quizá un día pueda hacer Spider-man, pero naaah”. Hice lo que hice porque era lo único que podía hacer.\nGroth: Después de salir del Instituto, ¿pensaste en utilizar tus habilidades como dibujante para poder conseguir un trabajo en el mundo del cómic?\nGilbert: No, porque era muy perezoso. Esa es otra. Soy el típico dibujante. En ese momento ya estaba haciendo cómics para mí mismo. Era alguien ingenuo, pensaba que iba a conseguirlo dibujando para fanzines, porque tenía esa tonta idea de que los fanzines todavía eran un lugar donde los nuevos artistas podían darse a conocer. En ese momento estaba en auge la moda de los bárbaros y al espada y brujría, y ese era todo el trabajo que se podía encontrar en los cómics profesionales y en los fanzines. Empecé a dibujar bárbaros y de esa forma fui practicando porque, por supuesto, me encantaba dibujar guerreras amazonas. Pero eso era todo, tan sólo eran bocetos.\nFiore: Mario, tú te casaste y creo que estuviste trabajando en la construcción.\nJaime: En mi caso no quería hacer nada. Era un punk-rocker a tiempo completo.\nGilbert: Ibas al colegio.\nJaime: Iba al colegio y me pagaban, así que no tenía que ir a trabajar. [Se ríe.]\nFiore: ¿Estabas becado?\nJaime: Era algún tipo de medida de la Seguridad Social que disfrutaba desde que había fallecido mi padre.\nGroth: ¿Para ti era un objetivo dibujar cómics de forma profesional?\nJaime: Bueno, nunca he tenido una meta en toda mi vida. [Se ríe.] Pensaba que siempre viviría a salto de mata, que trabajaría. He tenido un empleo en muy pocas ocasiones. Haraganeaba mucho, pasaba el rato con mis amigos. Nunca pensé en que llegaría a ser alguien o a algo parecido a lo que he llegado, a hacer Love & Rockets. Cuando me di cuenta de que podía hacer Love & Rockets y la gente me prestaría atención, no me resultó demasiado difícil seguir adelante con ello.\nGroth: ¿Por qué creías que no tenías ambición alguna? ¿Fue por cómo habías vivido mientras eras joven?\nJaime: Supongo. Supongo que para mí nada era demasiado importante.\nFiore: ¿Se podría decir que existía un sentimiento parecido en el entorno en el que vivíais, entre los que os rodeaban?\nJaime: Claro, todos mis amigos pensaban de esa forma. Vivían, trabajaban, se emborrachaban o se drogaban los fines de semana. Y así es como yo estuve viviendo durante varios años.\nFiore: Cuando dejaste la escuela, ¿querías estudiar algo que estuviese relacionado con el Arte?\nJaime: No creía que yo tuviese algo que ofrecer . Ni que pudiese llegar a ser alguien que terminara trabajando de forma profesional.\nFiore: Pero cuando apareció el primer Love & Rockets en 1981 era obviamente todo un trabajo profesional.\nJaime: Pero yo no lo creía.\nGilbert: Porque todavía no se parecía a un cómic Marvel.\nJaime: Y porque lo estábamos haciendo a nuestro manera, y entonces pensamos, "bueno, igual lo estamos haciendo mal. Así que esto quizá sea bueno para sacarlo como fanzine..."\nMario: Y por eso el primer Love & Rockets tenía el aspecto de un fanzine.\nFiore: Además, no había ninguna editorial "underground" que publicase a noveles.\nGilbert: Y no estábamos interesados en hacer material en plan “Dealer McDope” que era lo que se estaba haciendo en esa época en los cómics underground. Lo que hacían los artistas underground parecía algo corto de miras.\nFiore: ¿Considerasteis hacer algo parecido?\nGilbert: Bueno, no, porque nosotros somos las personas más haraganas del mundo y sabíamos que te podías morir de hambre si te convertías en dibujante underground. Eso lo tenía muy presente.\nFiore: Hace que te preguntes cuánto talento se ha desperdiciado.\nGilbert: Sí, claro. Tuvimos mucha suerte, es así de fácil. Estuvimos haciendo nuestro propio material, y parecía como que no íbamos a continuar con ello, pero Mario nos dijo: “Tengo una amiga que trabaja en el Instituto, cerca de la fotocopiadora”.\nFiore: Dejad que Mario cuente esa historia. ¿Cómo empezó Love & Rockets?\nMario: Como ya dije, solíamos hacer nuestras propias cosas en casa, y alguna vez Jaime me dejó entintar parte del primer material que hizo, su primer “Mechanics”, y entonces Gilbert me dejó entintar sus historias con Inez y Bang, e hicimos algunas historias más que nos llevamos a las Convenciones de cómics, pero la gente no sabía qué hacer con esos trabajos. Hubo un largo período en el que estuvimos en el dique seco sin hacer mucho más, pero parece que ellos siguieron dibujando mientras tanto. Como que había perdido un poco el contacto con los cómics, pero luego empecé a observar que Gilbert estaba mejorando mucho, que se estaba convirtiendo en alguien más profesional. Y Jaime –tu estabas haciendo “How to Kill a...”- ¿Eso era lo primero que habías empezado a dibujar?\nJaime: Fue una de los primeras historias.\nMario: Recuerdo que me enseñaste una parte y ya se podía ver tu estilo actual.\nGilbert: Tan sólo estaba asentando su pequeño universo.\nJaime: Sí, tenía mi pequeño mundo, pero no pensaba que fuese a ir a ninguna parte con él, así que lo hacía para mí.\nGilbert: Habíamos creado todos esos pequeños mundos [se ríe] y no creíamos que fuésemos a conseguir algo con ellos.\nMario: Pero lo que ocurrió es que el talento de Jaime evolucionó de ser el de un aficionado hasta ese estilo en claro-oscuro. Cuando pude verlo me dio vueltas la cabeza. Pensé: “esto ya es un dibujo profesional”.\nGilbert: El talento de Jaime floreció en tan sólo un año. Simplemente llegó un momento en el que explotó de repente.\nFiore: ¿En un año a partir de cuándo?\nGilbert: A partir del estilo que tenía antes.\nFiore: ¿De cuando hacías los dibujos para fanzines de pequeña tirada?\nGilbert: Claro, ya se había inventado a personajes como Rand Race y Maggie, pero los dibujaba en el estilo que había heredado de cuando éramos niños, sin ninguna influencia previa, y de repente su estilo cambió completamente.\nJaime: Y creo que fue en la época en la que estuve asistiendo a clases de dibujo.\nGilbert: También supuso toda una sorpresa para mí. No sabía que Jaime podía dibujar de esa forma. Fue algo hilarante. Ya estaba viviendo fuera de la casa de mamá, vivía con nuestro primo. Y un día fui allí y me fijé en su trabajo artístico y me dije: “oh, no sabía que eras capaz de dibujar así.”\nJaime: Y cuando Mario me preguntó si podría aportar algo para la revista, yo no tenía ni idea de lo que quería hacer. Sólo hacía esas historias para pasar el rato.\nFiore: ¿Así que fue la obra de Jaime la que te hizo pensar que era posible sacar alguna revista?\nMario: Fue el elemento más importante. “Esto es tan bueno que al menos podríamos sacar un número. Saquémoslo para que todos puedan verlo”. Así que le dije a Gilbert: “Definitivamente vamos a hacer algo”. Y Gilbert empezó a trabajar en “BEM” y su trabajo también parecía bastante refinado, y entonces pensé: “ Oh, Jesús, esto va a ir mucho más allá de lo que quería hacer en un principio”. Así que estuve importunando a aquella chica para que nos dejase entrar en el lugar donde estaba la fotocopiadora del Colegio y componer los negativos del primer número. Luego tomamos dinero prestado de nuestro hermano Ismael. [Risas.]\nFiore: ¿Cómo consiguió él ese dinero?\nMario: De la Seguridad Social.\nJaime: En esa época él era el rico de la familia.\nGilbert: Era el más pequeño de todos, cuando empezamos con la revista él tenía veintiún años y había amasado mucho dinero.\nMario: Así que cogimos y nos lanzamos: fuimos y pillamos una impresora para poder imprimir las páginas nosotros mismos, e hicimos un trabajo asqueroso. [Se ríe.] Solíamos mirar mucho los anuncios de esos pequeños cómics de cincuenta centavos que se auto-editaban algunos chavales, y creo que ya habían pasado varios años desde que habíamos visto el último, pero asumimos que aún se seguían haciendo.\nFiore: ¿Eran del estilo de los mini-cómics?\nMario: Sí, pero tan sólo eran simples copias de los super-héroes. Así que me inspiré en ellos, creía que podría vender nuestra revista poniendo algunos anuncios en fanzines. Por fin ya teníamos el ejemplar en nuestras manos...\nJaime: Y entonces nos fuimos a la Creation Con y todo el mundo nos dijo: “oh, todo eso está muy equivocado, está bastante mal hecho”.\nGilbert: “Deberíais hacer la portada en color”... todo el mundo nos decía que lo habíamos hecho todo mal, y nosotros nos lo creímos. No teníamos ninguna referencia en la que fijarnos. ¿Y quién fue el que finalmente nos echó una mano? Uno de los hermanos Schanes (cofundadores de Pacific Comics). [Risas.] Estábamos en un "Carl´s Jr" [una cadena de comida rápida de la Costa Este] y Mario tenía una pila de nuestros cómics encima de la mesa. Schanes los echó un vistazo y nos dijo: “me gustan mucho, creo que podría venderlos”.\nMario: Así que le vendimos un montón de ellos a cincuenta centavos cada uno. No sabíamos qué demonios pensaba hacer con ellos, tan sólo queríamos quitárnoslos de encima, así que le dimos un puñado, nos dio algo de dinero, y pensamos: “¡Guay!, hemos sacado algo de pasta”. No nos habíamos dado cuenta de lo lejos que habíamos llegado porque habíamos estado enseñando la revista por toda la Convención y nadie se preocupó de decirnos qué podíamos hacer con ella. Nos comentaban: “sí, creo que necesitáis una portada en color, y necesitáis trabajar más vuestro estilo”.\nJaime: Lo de las portadas en color era muy importante.\nMario: Me pensaba que habíamos sido algo perezosos.\nFiore: También enviásteis una copia al Comics Journal.\nGilbert: Fui yo. Habíamos leído el Comics Journal, creo que Jaime estaba suscrito, y pensé “Dios, estos son los mayores hijos de puta del mundo [risas], si podemos soportar sus críticas, podremos con todo”. Esa era mi actitud punk funcionando a tope. Me dije: “Que les jodan a estos tíos, les voy a enviar esta revista y no podrán conmigo”. Me armé de valor para enviarle directamente un par de copias a Gary [Groth] y me dije ingenuamente: “bueno, a lo mejor hacen una reseña”. Dos semanas después Gary nos escribió diciendo: “Guau, esto es magnífico, queremos publicar nuestros propios cómics. Chavales, ¿os gustaría que nosotros os publicásemos vuestro material?” Durante un minuto me dije: “no, lo podemos hacer nosotros mismos”, y luego pensé: “¿es que estoy loco?” [Se ríe.] Y Gary nos apoyó desde el principio. “Hacedlo a vuestra manera”. Todo el mundo nos había dicho que teníamos que hacer cambios y él fue la primera persona que nos dijo desde el primer momento: “hacedlo a vuestra manera, porque es así como me gusta”. Por supuesto, eso nos tocó la fibra. Podíamos hacer lo que quisiéramos. Entonces nos esforzamos durante un año para poder terminar 32 páginas más porque queríamos sacar un tomo de 64 páginas. Bueno, en realidad todo terminó encajando. Tan pronto como contactamos con Gary todas las piezas se pusieron en su sitio.\nFiore: ¿Qué significa que “todo encajó”?\nGilbert: Que pudimos hacer Love & Rockets como lo estamos haciendo ahora. Todo ha marchado bien desde el primer número que editaron.\nFiore: Jaime, ¿eras consciente de que Gilbert y Mario pensaban que era tu material el que hacía que el tomo destacara mucho?\nJaime: No, en el tema de los cómics yo siempre estaba en el tercer puesto. Simplemente me dije: “Bien, estoy haciendo un cómic con mis hermanos, voy a hacerlo lo mejor que pueda”.\nEtiquetas: FUCK YOU WE ARE THE BEST, PERRA SOCIEDAD\nCon la lectura de LOVE AND ROCKETS X se observan las particularidades que posee Beto Hernández a la hora de proyectar sus carismáticos personajes, seductores sin remedio en viñetas y diálogos mínimos, y las situaciones por las que discurren sus “vidas”, tan cautivadoras que no sueltan al lector hasta su mismísimo remate.\nEn el tomo diez, recopilatorio de parte del famoso vol. 1 de la revista Love and Rockets, tenemos ocasión de analizar una de las primeras historias donde el avezado autor intentaba escapar (con trampa) de la ficción mayor que había estado cultivando con Palomar. Beto transitará con tino por los mismos barrios que patrullaron las Locas de Jaime (Xaime) Hernández.\nSin hacer mucho ruido, ambos hermanos habían marcado a fuego los ochenta con su revista, editada por Fantagraphics gracias al entusiasmo de Gary Groth. Sus pasos de gigante desde las primeras entregas de ensayo y error alcanzaron el cenit con obras del estilo de “Poison River” (Beto) y “The Death of Speedy” (Jaime), en una evolución a la que pocos se aproximan. El dueto desarrolla y consolida un sello de fábrica lo suficientemente diferente a todo lo demás como para inventar uno de los etiquetajes del cómic de su época, el “alternativo”.\nY Beto aprovechó dicha plenitud para contar una historia ambientada en los suburbios de L.A. que se sigue recordando como una de las mejores de su producción.\nEn la obra se cruzan personajes de nuevo cuño con aquellos surgidos de su hagiográfica “Sopa de Gran Pena” (título que escogió la Cúpula para una recopilación del autor en la desvencijada colección “Historias Completas” y que se ha apuntalado como perfecta denominación de las desventuras de Luba y los suyos.) De ahí la “trampa” nombrada unas líneas más arriba, ya que a lo largo de la serie aparecerá uno de los “gringos” surferos que pudimos ver en “Un Americano en Palomar”: Steve, un chaval de clase media acomodada que se desvela como el más saludable de todos los personajes, en una historia en la que se cruzan muchas de las debilidades que hacen que los seres humanos lo seamos menos. Pero la historia no funciona con un solo protagonista, sino que son muchos los que componen otra densa obra coral marca de la casa. Beto sigue hablando de los grandes males de la humanidad (racismo, pobreza) y de sus grandes bondades (solidaridad, amor); aunque su agudo ingenio no permita que se muestren tales sensaciones de forma totalmente pura: las amantes enamoradas también se sentirán atraídas por un tercero, la solidaridad del que ha nacido con más suerte se basará en una higiene mental nada proselitista. El pobre que quiere seguir con una vida plena y feliz, realmente envidiará la estulticia del rico, etc.\nOtro “must” tanto a nivel de guión como de dibujo que el autor de Oxnard nos regaló hace ya la friolera de veinte años.\nLove and Rockets X se pudo ver serializado en El Víbora y La Cúpula nunca lo recogió en tomo. Esta es de esas obras de su fondo de catálogo que más se merece dicha recuperación.\nCDEP (TVT Records, Wax Trax! Records, 1994)\nINFO EN LA WIKI.\nThe Velvets Revolution - 15 Bands Inspired By The Velvet Underground\nThe Velvets Revolution\n(15 Bands Inspired By The Velvet Underground)\n(Uncut Magazine, 2009)\n1-The Feelies - Slipping (Into Something)\n2-Thee Oh Sees - Destroyed Fortress Reappears\n3-Orange Juice - Blue Boy\n4-The Black Angels - Never/Ever\n5-Suicide - Pain Of Ruin\n6-Vivian Girls - Tension\n7-Magik Markers - Risperdal\n8-Espers - That Which Darkly Thrives\n9-Fursaxa - Tyranny\n10-Smog - Natural Decline\n11-Hush Arbors - Fast Asleep\n12-Loop - Too Real To Feel\n13-The Hope Sandoval & Warm Inventions - Wild Roses\n14-801 - Third Uncle\n15-The War On Drugs - Show Me The Coast\nContraportada Love and Rockets nº 28.\nUna de las grandes obras maestras que Beto ofreció en Love and Rockets vol. 1 (en este caso en el número 28).\nen diciembre 18, 2009 4 comentarios:


New York a Dartmouth Autobús - Boletos 41,85 € desde NY a MA - Wanderu\nReserve boletos de autobús desde New York a Dartmouth\nviajando desde New York a Dartmouth en autobús\n¿Cómo puedo obtener el boleto de autobús más barato desde New York hasta Dartmouth?\nLa mejor forma de obtener los boletos más baratos de autobús desde New York a Dartmouth es reservando con anticipación. Basado en los últimos 30 días, las tarifas promedias de autobús más baratas desde New York a Dartmouth fueron de 41,85 €. Al reservar 0 días en anticipación, obtendrás un ahorro de promedio de 0,00 € que los que reservan sus boletos al último minuto.\n¿Cuál es el tiempo más ocupado para viajar desde New York a Dartmouth?\nLa hora más activa de la semana para viajar desde New York a Dartmouth por autobús es a las 16 los domingo. Cuando planifique viajar para este tiempo, las entradas deben reservarse con mucha antelación, ya que pueden ser agotadas. Los lunes a las 16 es cuando el menor número de personas reservan boletos de autobús. Si está buscando un poco más de espacio, el autobús que sale en este momento es el que tiene más probabilidades de tener poco pasajeros.\n¿Cuántos viajes diarios de autobús hay desde New York a Dartmouth?\nEn promedio hay 1 viaje de autobús por día. Megabus tiene las mayores opciones de salidas desde New York to Dartmouth, con un promedio de 1 viaje por día y 16 viajes mensual. un transportista de autobús actualmente viaja desde New York a Dartmouth. De los hay 1 viaje del cual 1 es un viaje de ruta directa sin transferencias.\nLíneas de autobús que corren desde New York hasta Dartmouth\nMegabus opera un promedió de 1 itinerario(s) de autobús desde New York hacia Dartmouth. El boleto promedió de Megabus para Dartmouth cuesta 41,85 €. En New York, Megabus sale desde W 34th St and 11th Ave y desde ninguna otra estación o parada. En Dartmouth, Megabus llega a Dartmouth Umass y a ninguna otra estación o parada.\nEl tiempo promedio de un viaje con Megabus desde New York a Dartmouth toma 4 horas y 45 minutos,\nLos fines de semanas, Megabus ofrece 1 viaje por día y puede esperar pagar 41,85 € para un viaje de fin de semanas hacia Dartmouth.\nDependiendo de la lineas de autobús con la que viajarás, sus opciones incluyen una estación de autobús que tiene salidas desde New York. La mayoría de los viajes en autobús hacia Dartmouth saldrán desde W 34th St and 11th Ave.\nViajes via autobús llegan a Dartmouth a 1 estaciones distintas, dependiendo de la linea de autobús con la que viajaras. Dartmouth Umass es la estacion de autobús principal en Dartmouth para viajes llegando desde New York.


Casa CM / Sergio Zalamea\n27 noviembre, 2017 archflowmagazine\nEsta obra pretende dar solución a varios problemas:\nEsta obra se encuentra ubicada al oeste de Cuenca: en el límite de las montañas ¨El Cajas¨. La altura junto con las condiciones del suelo húmedo y arcilloso hace de esta una de las zonas más frías de la ciudad . El terreno aunque muy generoso y cómodo no tenía un potencial especial en cuanto a paisaje y vistas en su entorno pero sí un marco de fondo con las montañas del Cajas y Cabogana. Estas dos condiciones: la del clima y principalmente la necesidad de crear un entorno dentro del propio límite del terreno marcaron el camino de las primeras acciones con respecto a la implantación. Se aprovecha al máximo la radiación solar al orientar la casa hacia el saliente y poniente; se utilizan paredes y losas para generar un alta inercia térmica en los diferentes puntos espaciales; finalmente al tener un excesivo cuidado en la fabricación e instalación de las carpinterías de madera se concluye que todas estas medidas fueron suficientes para tener un alto grado de confort térmico durante gran parte del año. Para poder garantizar esta condición en los meses más fríos se cuenta con chimeneas y losas que pueden ser calentadas por agua.\nEl suelo del terreno, con mucha agua, fue sustituido con material filtrante y drenes. El material retirado se uso para crear una topografía en los bordes del terreno complementado con un pequeño estanque que permite la recolección de agua: secando así el terreno y al mismo tiempo regando el jardín. A estos aspectos se le dieron mucha importancia pues el paisajismo fue un eje fundamental en el proyecto.\nFuncionalmente la casa se desarrolla en base a dos circulaciones en cruz con los espacios dispuestos de la misma manera; conformación que divide al terreno en tres áreas: la de parqueo y servicios, el jardín más amplio hacia el área social y el dormitorio de padres, y un jardín privado para todas las habitaciones. Las mencionadas circulaciones articulan un funcionamiento sencillo: la primera conecta desde la cocina y terraza hasta el cuarto de trabajo y dormitorio de padres uniendo la biblioteca y el estar familiar; por otro lado la circulación restante va desde el estar familiar hasta los espacios de las habitaciones de hijos, este pasillo dispuesto de este a oeste permite la entrada de sol durante todo día.\nEn la construcción se optó por materiales tradicionales como la madera junto con el uso distintivo del ladrillo artesanal, y a su vez estos combinados con el moderno metal. El proyecto se plantea en una sola planta con excepcional atención a la luz, la tectónica de los materiales, y a su interacción entre diferentes espacios; esta relación entre luz y tectónica modifica el ambiente continuamente lo cuál se complementa con el especial cuidado paisajístico.\nAnterior The Vault House / OBBA\nSiguiente Entrepinos Housing / Taller Hector Barroso


Consultoría – ICCESAL\nInvestigaciones en materia de seguridad y salud\nExtraer el máximo valor de sus equipos a todos los niveles en un entorno de constante cambio es clave para conseguir una ventaja competitiva sostenible. Las estrategias en seguridad y salud, los procesos y las tecnologías, por muy sólidos que sean, no consiguen resultados por sí solos. Son las personas quienes aceptan, impulsan y sostienen los cambios para conseguir un impacto tangible. En el entorno de negocio actual, el éxito no solo depende de la agilidad estratégica y de la capacidad para ejecutar la estrategia sino del modelo de seguridad y salud adaptado a su empresa.\nMediante nuestros servicios de consultoría en seguridad y salud laboral ayudamos a nuestros clientes a definir e implantar estrategias que aporten un valor añadido a su organización, comprendiendo sus necesidades y poniendo a su disposición equipos multidisciplinares y capaces de asesorarles en cada una de las fases de sus proyectos, proporcionando soluciones prácticas y efectivas, trabajando colaborativamente.\n“La seguridad y la salud de su organización es el valor que le diferencia del resto de sus competidores”\nLe ayudaremos a reconfigurar su organización implantando unos altos niveles de seguridad y salud, aprovechando las tecnologías, el análisis avanzado de datos y nuestros profundos conocimientos sectoriales.\nGood Practice Award 2018-19: Czech company protects public workers from exposure to illegal narcotics 23/01/2020\nMaking women visible in occupational health and safety 17/01/2020\nUpcoming recruitment for the position of Project Manager at EU-OSHA 16/01/2020\n© 2018 ICCESAL


El Peugeot 208 GTi se ubica al tope de la gama del nuevo auto chico del León. Luego de que el 206 y el 207 Compact se fabricaran en la planta argentina de ...\n14 Febrero 2014 a las 12:30\nEl Peugeot 208 GTi se ubica al tope de la gama del nuevo auto chico del León. Luego de que el 206 y el 207 Compact se fabricaran en la planta argentina de El Palomar, el 208 ahora llega completamente importado. Las versiones de entrada a gama se producen en Brasil (leer crítica) y desde Francia vienen los GTi y XY (ver nota de lanzamiento).\nLos modelos europeos se lanzaron en enero con valores de 230 mil y 204 mil pesos. Pero, en menos de un mes, debieron comenzar a tributar impuestos internos: los precios se dispararon a 351 mil y 319 mil pesos.\nAutoblog manejó durante una semana el 208 GTi y la crítica completa se reproduce a continuación.\nLos 208 franceses se diferencian con rapidez de los brasileños. Por empezar, los GTi/XY son los únicos con carrocerías de tres puertas en nuestro mercado. Además, cuentan con un chasis diferente, con las trochas ensanchadas 10 milímetros adelante y 20 milímetros atrás.\nCon unas espectaculares llantas de 17 pulgadas (luciendo Michelin PilotExalto 205/45) y un menor despeje del suelo, el GTi se ve mucho mejor plantado y más agresivo. Con respecto a las medidas del brasileño, es dos milímetros más largo (3.962 mm), pero también un milímetro más angosto (1.739 mm) y 10 milímetros más bajo (1.460 mm).\nPeugeot presentó al 208 GTi como heredero directo del legendario 205 GTi, aunque en términos de diseño se extrañan un poco las líneas más angulares del ícono ochentoso. La forma de burbuja del 208 es muy atractiva, pero no tan deportiva como la de su antecesor. Es posible que la marca se esté reservando rasgos más violentos para el futuro 208R, cuya producción ya está confirmada.\nEl diseño del habitáculo recuerda al 208 brasileño, pero vestido de elegante sport. Lo primero que salta a la vista son las butacas anatómicas, el volante deportivo y los detalles en aluminio (pedalera y palanca de cambios). También hay numerosos toques rojos en los asientos, el volante, las costuras y algunos insertos en los paneles de las puertas.\nLa calidad de terminación francesa supera claramente a la brasileña, con materiales blandos en la plancha de instrumentos y una mejor insonorización.\nLa posición de manejo es bastante extraña. Como es sabido, con el 208 la gente de Peugeot decidió replantear la forma en que conducimos. Colocaron un volante más pequeño y elevaron el tablero, de manera que el instrumental ya no se vea a través del aro de la dirección, sino por encima de él.\nLas opiniones están divididas. Rodrigo Barcia se acostumbró con rapidez en el 208 brasileño. Pero a mí me costó bastante más en el GTi. Debe ser porque la banqueta del asiento me pareció estrecha y porque el aro del volante es más grueso, pero nunca me sentí bien sentado y con el tablero despejado de obstáculos.\nUna cosa es cierta: a la larga, te podés acostumbrar al volante más chico. Pero también es verdad que, cuando volvés a manejar un auto con volante normal, recordás que esa era una manera más cómoda de conducir. Me temo que, con su innovación, Peugeot intentó responder a una pregunta que nadie formuló.\nEsta es una costumbre bastante habitual en el Grupo PSA. Recordemos que el primer Citroën C4 salió a la venta con un volante de centro fijo. Los ingenieros del grupo francés pasaron meses elogiando las virtudes de esa disposición, pero con los C4 II/Lounge borraron la idea de un plumazo. Y volvieron al volante tradicional.\nCon respecto al equipamiento de confort, el GTi tiene el mismo climatizador bizona y la pantalla táctil con GPS del 208 Feline. Pero suma butacas calefaccionadas y un genial equipo de audio JBL. Otro elemento exclusivo de los 208 franceses es el Park Assist, que mueve la dirección de manera automática en las maniobras de estacionamiento. Este dispositivo lo tienen cada vez más autos en el mercado, pero el Peugeot agrega una curiosidad: el sistema también funciona para salir del lugar del estacionamiento.\nEl baúl ofrece 285 litros de capacidad. La rueda de auxilio tiene la misma llanta y el mismo tamaño de las otras cuatro. Sería bueno que Peugeot Argentina no cambie este elemento más adelante, como ya ocurrió con el 508, que ahora lleva auxilio de uso temporario.\nAcá sí hubo una mejora importante. La principal crítica que le hizo Autoblog al 208 brasileño fue la ausencia de control de estabilidad, un dispositivo vital que no se ofrece ni siquiera como opción. Los GTi/XY sí lo traen, además de seis airbags, asistencia al arranque en pendiente (sólo GTi) y anclajes Isofix para sillas infantiles (otro “olvido” del 208 brasileño).\nUn 208 europeo de cinco puertas con el mismo equipamiento de seguridad del GTi fue sometido a las pruebas de choque de EuroNCAP. A modo de referencia, obtuvo la calificación máxima de cinco estrellas, con 88% de protección para adultos, 78% para niños y 61% para peatones.\nEl motor del GTi es conocido, pero no por eso deja de sorprender. Es el 1.6 THP que utilizan varios modelos de Peugeot y Citroën que se venden en la Argentina, pero con la configuración que hasta ahora sólo habíamos visto en la coupé RCZ y el 308 GTi: 200 cv de potencia a 5.800 rpm y 275 Nm de torque a 1.700 rpm.\nEn este punto es necesario volver a hablar del volante diminuto. La idea original de Peugeot era ofrecer una sensación de karting, ya que al tener una menor circunferencia se necesita una mayor fuerza de palanca para doblar. Esto se traduciría en una experiencia más directa y deportiva. Pero, en el GTi, no ocurre.\nSucede que la dirección eléctrica tiene un exceso de asistencia para que, justamente, el volante chiquito no se haga pesado en las maniobras de ciudad. Y el endurecimiento progresivo en marcha no alcanza a ofrecer un tacto más directo cuando se usa el auto en plan más deportivo.\nEl GTi está lejos de ofrecer las sensaciones más divertidas de un Mini (leer crítica), un Mito QV (leer crítica) o un Clio RS, su rival más directo, que saldrá a la venta a mitad de año (leer crítica).\nEsto no significa que las prestaciones sean malas. Todo lo contrario. El 1.6 THP es un prodigio de empuje y rendimiento. El turbo empieza a soplar con decisión a partir de las 1.500 rpm y entrega lo mejor de sí entre las 5.000 y 6.500 rpm (bien adentro de la zona roja del tacómetro, con el corte de inyección a las 6.750 rpm). A partir de las 2.500 rpm el sonido del escape comienza a colarse libremente en el habitáculo. Es algo muy-muy agradable.\nAcelera de 0 a 100 km/h en 6,9 segundos y alcanza una velocidad máxima de 230 km/h. El consumo medio es muy bueno para semejantes valores: 7,9 l/100 km. Lo beneficia la caja de sexta, que permite circular a 120 km/h a un régimen de 2.300 rpm.\nEn línea recta, el 208 GTi es un verdadero misil, que también responde muy bien a la hora de frenar: tiene discos en las cuatro ruedas, incansables. La caja de cambios es una verdadera delicia, con seis marchas de recorrido bien corto y preciso.\nPero es en las curvas donde el chasis y la puesta a punto del auto dejan en evidencia que no está a la altura de otros competidores. La suspensión es la más mullida entre todos los hot-hatchs que probé, lo cual es muy cómodo para el uso diario, pero se paga con balanceos de carrocería cuando se lo maneja a fondo.\nEl Clio RS, por ejemplo, vendrá a nuestro país con el chasis Cup especialmente diseñado para disfrutarlo en un circuito. El 208 GTi se presenta, en cambio, como un pequeño y veloz viajero de rutas y autopistas, que no se siente muy cómodo cuando aparecen las curvas más exigentes.\nTiene una tendencia natural a irse de trompa, que cuesta equilibrar y corregir. Está muy lejos de los rivales citados, con ejes traseros más vivaces. Y en las antípodas del famoso 205 GTi, en el que dice estar inspirado: aquél era un auto de tracción delantera y apenas 130 cv, pero con un comportamiento claramente sobrevirante. Derrapaba como un demonio.\nEse temperamento podía ser desafiante y hasta peligroso, no hay dudas. Pero también era el rasgo de carácter que ayudó a convertirlo en un ícono de los ’80.\nUna vez más, todo indica que Peugeot se está reservando las sensaciones más extremas para el 208R. Se sabe que el motor 1.6 THP podrá tener hasta 250 cv y que el chasis recibirá una puesta a punto especial.\nHace una semana me preguntaba si Peugeot cumpliría con la promesa de convertir al 208 GTi en el heredero del 205 GTi.\nPara ser sinceros, no es justo comparar autos con casi 30 años de diferencia. Es obvio que el moderno siempre será más potente, veloz, seguro y confortable. Y también es lógico que el veterano tenga un comportamiento más desafiante, casi temerario. Los productos de consumo no pueden escapar a la lógica cultural de sus propias épocas.\nEl 208 GTi hay que medirlo con sus rivales modernos y ahí es donde surgen las dudas. El conjunto de motor y caja es intachable, de lo mejor de su segmento. Y hoy, a pesar de haber sufrido el “aumentazo” (devaluación+impuestazo), sigue ofreciendo los 200 cv más accesibles entre los autos de nuestro mercado.\nPero el comportamiento dinámico no se parece al de un verdadero deportivo. Este GTi es muy veloz, pero también previsible y civilizado. Al balance general no ayuda una posición de manejo polémica.\nSi con un planteo de ese tipo, donde la potencia no hace la diferencia, me pregunto si el 208 XY de 156 cv –con la misma imagen y el mismo nivel de equipamiento- no resultará una opción de compra más recomendable.\nLa combinación de caja y motor es brillante. Acelera de 0 a 100 en 6,9 segundos y alcanza los 230 km/h.\nEs un deportivo que se siente mejor en rectas y autopistas que en tramos revirados.\nEl innovador volante de diámetro reducido puede complicar la visión del tablero.\nEn este GTi es difícil encontrar una buena posición de manejo.\nLa pantalla táctil es la misma de los 208 Allure y Feline. Palanca de cambios y pedalera en aluminio.\nEl Rouge Rubi (derecha) queda bien, pero en otros colores se destaca mejor el detalle rojo bajo la trompa.\nModelo probado: Peugeot 208 GTi\nPrecio: 351.055 pesos (208 XY, 319.615 pesos)\nTipo: naftero, delantero transversal, cuatro cilindros en línea, 16 válvulas, inyección directa, turbocompresor e intercooler.\nNeumáticos: Michelin PilotExalto 205/45R17\nLargo / ancho / alto: 3.962 mm / 1.739 mm / 1.460 mm\nPeso en orden de marcha: 1.235 kg\nSistema de estacionamiento automático Park Assist\nButacas deportivas en cuero y calefaccionadas\nVolante deportivo en cuero e inserciones de aluminio\nPantalla táctil con GPS, Bluetooth y conexiones USB/Aux\nSeis parlantes y woofer\nTecho panorámico fijo con iluminación interna\nEscape deportivo cromado de doble salida\nLlantas de aleación de 17 pulgadas con quinta rueda del mismo tipo y tamaño\n208 Critica de autos


Microsoft Lync completa su integración con Skype\nLa nueva fusión ofrece una plataforma de comunicaciones unificada para Windows y Mac.\nMicrosoft ha anunciado hoy que ha completado la integración de su herramienta Lync enfocada en el servicio de Skype basada en el consumidor. Como resultado, Lync y los usuarios de Skype de todo el mundo ahora pueden conectarse entre sí en una plataforma de comunicaciones unificadas.\nPara conectar sus contactos a Lync, debes contar con la última versión de Skype y una cuenta de Microsoft. La conectividad es compatible actualmente con clientes de Windows y Mac, pero Microsoft dice más opciones estarán "muy pronto", ya que se actualiza a otros clientes, y con más capacidades que también están en el camino, con llamadas de video como la "próxima prioridad."\nPara aprovechar las ventajas de la nueva integración, tendrás que seguir estos tres pasos:\nInicia sesión en Skype con una cuenta de Microsoft. Si usted ya tiene un SkypeID, o una lista de contactos de Skype que desea fusionar, puede combinarlos durante el registro de entrada. Si le sucede que tiene varias cuentas de Skype, inicie sesión con la cuenta de Microsoft que usa para el trabajo o para uso personal antes de conectarlo a un SkypeID utilizado para el mismo propósito.\nAñadir contactos de Lync utilizando su dirección de correo electrónico para buscar y encontrar.\nUna vez que haya identificado a las personas que desea conectarse y que han aceptado su solicitud de contacto, puede enviar mensajes instantáneos o de audio, llamar a estas personas y empiece a hablar.\nMicrosoft anunció por primera vez sus planes de vincular el servicio de comunicación enfocado a la empresa con el VoIP para el consumidor y una herramienta de vídeo en febrero del 2013 en la primera conferencia de su producto Lync.\n"Esta unión entre Skype y Lync puede traernos un recuerdo sobre el antiguo servicio de mensajeria de Microsoft".


¿Florece la minería en España a pesar del carbón?\nAragón, región en el sector del carbón, tiene también una importante industria extractiva ajena a este mineral. En esta comunidad existen alrededor de 280 yacimientos en activo para su aplicación industrial, la mayoría de ellos de áridos, que suponen el 49 por ciento del total de explotaciones. Estos yacimientos son explotados por 150 empresas.\nEn Aragón hay yacimientos de arcillas especiales "Sepiolita" en los términos municipales de Mara, Orera y Ruesca, en la provincia de Zaragoza, siendo su utilización comercial más importante como absorbente para la cama de los gatos y otros animales domésticos, y como producto desodorante, filtro de cigarrillos, soporte de catalizadores y soporte de fitosanitarios. Esta explotación produce el 80 por ciento del total nacional.\nLos yacimientos de arcilla se localizan principalmente en la provincia de Teruel, que cuenta con importantes explotaciones de arcilla de cocción de pasta blanca, arcilla de cocción de pasta roja, arcillas refractarias, arcillas del caolín en Riodeva, siendo la provincia de Teruel una de las mayores productoras de arcilla refractaria en las comarcas del Bajo Aragón y del Matarraña. Las explotaciones de yeso se localizan en los términos municipales de Gelsa, Pina de Ebro, Chodes y Zaragoza, provincia ésta última que constituye uno de los depósitos más importantes del país. La producción se exporta a Francia y otros países de Europa y del norte de África.\nLas explotaciones de caliza se hallan en los términos municipales de La Puebla de Albortón y Belchite y su uso principal es para carbonato cálcico. Aragón cuenta con una de las explotaciones más importantes de España en Belchite. Se utiliza fundamentalmente como ingrediente para la fabricación del papel, plásticos, pinturas, caucho, vidrio, detergentes, para piensos, etcétera. También hay yacimientos de caliza para su utilización en la fabricación del cemento de Cemex en la localidad de Morata de Jalón.\nDentro de los yacimientos de roca ornamental cabe destacar la importancia del alabastro, que es uno de los más exitosos del sector porque es muy exclusivo y sólo se encuentra en Aragón y en algunas partes de Italia. Su uso es para ornamentar viviendas y lámparas, exportándose, entre otros países, a China e India.\nDesde luego el sector minero en Aragón tiene futuro, aunque en estos momentos "hay minas más rentables que otras porque en algunas ha caído la producción con la crisis", explica Joan Quintana, responsable de la Agrupación de Empresas Mineras de Aragón. Un descenso que sobre todo se ha producido en los yacimientos vinculados a sectores como el de la construcción. No obstante, "son rentables y la viabilidad de estas empresas no está en entredicho".\nLa viabilidad también es defendida desde el Gobierno de Aragón, donde señalan que "el futuro de la minería de tipo industrial está fuera de toda duda, siendo un motor económico importante en comarcas donde apenas existe un tejido industrial. El valor de la minería industrial no es sólo el empleo directo que es capaz de generar, sino también los empleos inducidos asociados a dicha actividad".\nFuente: Comunidad de Negocios e Información de la Minería


NRF 14-16 de enero 2018\nAtos y Worldline dinamizarán la transformación digital durante el congreso NRF Retail's BIG Show.\nEstaremos en el stand 835 para informar sobre el valor añadido a puntos de interacción, tiendas y ubicaciones en línea, mediante eficaces prestaciones analíticas y servicios de pagos avanzados.\nMobile World Congress 26 de febrero - 1 de marzo 2018\nWorldline, en colaboración con Atos, asiste al mayor congreso del mundo de la industria móvil, organizada por la GSMA y celebrado en Barcelona.\nCongreso Mobile World.\n¡Quedamos en el stand 2F60!\nMoney 2020 Europe 2018 4-6 de junio 2018\n2018 es el año de los retos normativos, con la entrada en vigor de la implementación de pagos instantáneos, la directiva PSD2y el reglamento GDPR. Habrá expertos y directivos de Worldline disponibles para hablar contigo sobre estrategias, recomendaciones y soluciones en Money 20/20 Europe 2018


México suma 24.975 nuevos casos de covid-19, máximo reporte en la pandemia - Vivo Noticias\nLa Secretaría de Salud de México reportó este jueves 24.975 nuevos contagios confirmados de la covid-19 en la última jornada, el máximo dato diario de toda la pandemia por segundo día consecutivo, para totalizar 3.045.571 casos, además de 608 nuevas muertes para alcanzar 246.811.\nEl registro de este día, que ocurre en medio de la tercera ola de contagios en el país, rebasó el pico de los 22.711 casos informados apenas el miércoles.\nAdemás, reportó un récord de casos activos con 146.525, superando los 144.176 del 6 de agosto.\nMéxico se encuentra en plena tercera ola de la covid-19, al registrar jornadas consecutivas con más de 20.000 contagios diarios durante las dos últimas semanas, cifras que no se veían desde la segunda ola, en enero pasado.\nAdemás, las autoridades sanitarias creen que, con base en las actas de defunción, la pandemia ha dejado más de 350.000 muertos en el país y estiman que México acumula en realidad 3.251.067 casos de contagio.\nDe esta cifra, 146.525 son los casos activos, que han presentado síntomas durante los últimos 14 días y que representan el 4,5 % del total.\nMientras que desde el inicio de la pandemia se han recuperado 2.390.075 personas.\nEn el informe, las autoridades también indicaron que hasta ahora el programa de vacunación, que contempla a todos los mayores de 18 años, ha administrado 74,8 millones de dosis de la vacuna contra la covid-19, al sumar 1.031.029 en la última jornada.\nEl reporte también precisó que 28,38 millones de personas han completado el esquema de vacunación, de 126 millones de habitantes que tiene el país.\nPara avanzar en el plan de vacunación, el pasado martes el presidente Andrés Manuel López Obrador informó que el Gobierno de Estados Unidos enviará a México en agosto hasta 8,5 millones de vacunas para afrontar la tercera ola de contagios de covid-19.


¿Indicio de cartelera? video de UFC Rusia tiene a Khabib, Shevchenko y Volkov | Ag. Fight\n¿Indicio de cartelera? video de UFC Rusia tiene a Khabib, Shevchenko y Volkov\n16 de mayo de 2018 às 15:45\nA pocas horas después de que el UFC anunciara que hará su primera visita a Rusia el 15 de septiembre, la organización publicó un video que seguramente atraerá aún más expectativas para el estreno en el país. En el video que salió en las redes sociales del Ultimate este miércoles, aparecen seis de los principales luchadores nacidos en la región: la kirguísta Valentina Shevchenko y los rusos Mairbek Taisumov, Alexander Volkov, Zabit Magomedsharipov, Rustam Kabilov y Khabib Nurmagomedov.\nA pesar de la presencia de los luchadores en el video, el UFC no confirmó oficialmente ninguna lucha o atleta para la carta. En abril, el presidente de la organización, Dana White, afirmó que Nurmagomedov pelearía en Rusia, pero no contra Conor McGregor. “Si usted hace una lucha tan grande, necesita hacerla en Las Vegas. Khabib va a luchar en Rusia en algún momento, pero no va a ser en este el combate, es demasiado grande, debe ser en Las Vegas”, dijo el dirigente.\nLa Olimpiyskiy Arena tiene capacidad para poco más de 30 mil personas y recibe eventos de la mayoría de los deportes de interior, como tenis, gimnasia, voleibol y baloncesto, además de espectáculos de grandes artistas internacionales, como Madonna y Paul McCartney.\nMira el video publicado por Ultimate o haga clic aquí:\n— UFC (@ufc) 16 de maio de 2018\nPrevious postTony Bellew podría ser una amenaza en la división peso pesado\nNext postNate Diaz es apuntado como sospechoso en agresión a luchador del UFC


Militantes somalíes secuestran a cuatro trabajadores de OMS_china.com\nMilitantes somalíes secuestran a cuatro trabajadores de OMS\nInternacional 2017-04-05 10:28:34 Xinhua\nPresuntos militantes de Al-Shabaab secuestraron en las primeras horas de el martes a cuatro trabajadores de la Organización Mundial de Salud (OMS) en el sur de Somalia.\nUn oficial de policía dijo que los cuatro trabajadores somalíes participaban en una campaña de vacunación contra la polio.\nEl oficial añadió que los cuatro trabajadores fueron secuestrados por militantes en la región de Gedo mientras viajaban en un vehículo cerca de la localidad de Luuq.\nLas negociaciones para liberar a los cuatro trabajadores humanitarios iniciaron después de que los ancianos locales establecieron contacto con los militantes. La OMS aún no hace comentarios al respecto.\nEl grupo islamista Al-Shabaab, cuyo fin es deponer el gobierno apoyado por Occidente, ha tenido como objetivos a trabajadores humanitarios por motivos políticos y en ocasiones exige rescate para liberar a los rehenes.\nLa comunidad humanitaria considera que la volátil situación de seguridad en el país sigue repercutiendo en la vida de los civiles y crea un entorno desafiante para la entrega de ayuda humanitaria.


Promoción 2ª Vaso - Noticias Blog - Blog de AIDA MIRANDA SOLARES de Thermomix® Las Palmas\nHome › Delegación Las Palmas › Miranda Solares Aida › Noticias Blog › Promoción 2ª Vaso\nPromoción 2ª Vaso\nY llegó la tan esperada promoción que much@s de ustedes piden a la empresa.\nNi más ni menos que el segundo vaso completo con la compra de tu TM6. Ahora lo podrás tener por sólo 50 euros más (1.349)\nSu precio en tienda online lo tienes a 229 euros. No lo dejes escapar.\nDisponible hasta el 15 de noviembre o fin de existencia , no pierdas esta oportunidad y solicita mediante esta publicación que te llame y te informo de todo lo que necesites.


¡Lanzamiento Agenda VisteLaCalle 2016! - Viste la Calle\nEl 2016 es el año en que nuestra primera Agenda VisteLaCalle sale a la luz. Por eso, y por que sabemos que Navidad está a la vuelta de la esquina, aquí les compartimos los distintos puntos de venta de Santiago y regiones donde podrán encontrar esta nueva publicación de VisteLaCalle. ¿Están preparados para acompañar su año con las ilustraciones y citas de los diseñadores más reconocidos?\nEn más de 100 páginas, la Agenda VisteLaCalle recopila el calendario anual del 2016 con el estilo único y característico de VisteLaCalle. Desde fotografías de street style, hasta editoriales de moda y el clásico horóscopo con las predicciones por cada signo para los 12 meses que vienen, la publicación pretende ser una guía visual y tangible para todos los fanáticos de las clásicas agendas que amen organizar sus actividades con lápiz y papel, así como recordar sus momentos más importantes del año con colores llamativos y stickers.\nIlustraciones, citas y cumpleaños de los diseñadores más reconocidos de todo el mundo, junto con un directorio especial de diseñadores chilenos, también forman parte de las páginas de esta Agenda, la cual ya puedes encontrar en los siguientes puntos de venta o escribiendo directamente a ventas@vistelacalle\nFilippa – O’Higgins 882 Local 19, Galería San Nicolás, Concepción\nTabaquerías M&S – Manzana 18, Interior Hipermercado Abu-Gosch, Zona Franca, Punta Arenas\nTabaquerías M&S – Av Eduardo Frei # 01400, interior HomeCenter Sodimac, Punta Arenas\nTabaquerías M&S – Kilómetro 3/2 Norte, local 140-A, módulo central Zona Franca, Punta Arenas\nFeria Chilena del Libro – Revisar todas las sucursales de regiones aquí.\nHuawei Watch: Nicolás López


FALSO: Meade asegura que la economía de México creció 50 % más con EPN - mexico\nVicente RendónJueves, 29 de marzo de 2018 13:37\nMeade mintió; en realidad no aumentó 50 por ciento más como él dijo\nEl aspirante a la presidencia del Partido Revolucionario Institucional (PRI), José Antonio Meade, dijo el pasado 21 de marzo en entrevista con Adela Micha que, al final de 2017, México creció «50 por ciento más de lo que se pensaba a principio de año». La afirmación de Meade es una verdad a medias, pues el crecimiento es menor al que cita: fue de 34.6 por ciento.\nEl precandidato promedia pronósticos para el crecimiento económico de México de distintos bancos y agencias calificadoras, que pronosticaron un crecimiento de 1.4 por ciento. Al final del año (2017), el país creció al 2.1 por ciento. La diferencia es de 0.7, que es el 50 por ciento más del 1.4 por ciento esperado en promedio, explicó el equipo de Meade.\nMeade aseguró que México había crecido 50 % más de lo esperado. (Foto: El Financiero Bloomberg)\nLos datos muestran que HR Ratings proyectó una cifra de crecimiento del Producto Interno Bruto (PIB) en México del 1.85 por ciento; Moody’s estimó el crecimiento en 1.4 por ciento; Standard and Poor’s, en 1.5 por ciento, y el Banco de México habló de 1.49 por ciento.\nEl promedio de esas proyecciones de crecimiento económico del país no fue 1.4 por ciento, sino en realidad 1.56 por ciento. Si bien es cierto que el crecimiento del PIB fue más alto de lo previsto a inicios de 2017, como señaló José Antonio Meade, el país no creció 50 por ciento más de lo estimado por los bancos y calificadoras en los primeros meses del año.\n¿Qué nos respondió el equipo de Meade?\nEl equipo de campaña de Meade aseguró a Verificado 2018 que su candidato había usado las expectativas de crecimiento económico según especialistas en economía del sector privado de la encuesta de Banxico (solamente), donde se estimó para enero 2017 un crecimiento de 1.49 por ciento.\nEl equipo de Meade indicó que según el INEGI, durante 2017 el PIB registró un incremento promedio anual de 2.3 por ciento con relación a 2016, con cifras desestacionalizadas, por lo que la variación porcentual es de 54 por ciento entre las expectativas del sector privado y el observado.\nEs decir, la estimación con la que se calculó no son con las que en el artículo se comparan, sino sólo de Banxico vs INEGI.\nEs importante utilizar las cifras de crecimiento desestacionalizado ya que al ser 2016 un año bisiesto hay que desestacionalizar para ajustar el crecimiento de 2017, que de otra forma parecería menor pues hay un día menos de actividad económica en 2017 comparado con 2016, pero no porque la economía haya parado un día, sino por que el calendario no tuvo ese día.\nMeade fue secretario de Hacienda en el sexenio del presidente Peña Nieto. (Foto: Canal Sonora)\n¿Entonces Verificado 2018 mintió?\nVerificado 2018 respondió al equipo de Meade que la verificación y calificación se realizó tras preguntar al equipo del candidato la fuente de la siguiente frase: «Al final del año crecimos 50 % más de lo que se pensaba que íbamos a crecer al principio. La deuda como porcentaje del PIB bajó. Las calificadoras mejoraron la expectativa de crecimiento de México».\nEl candidato promedia pronósticos para el crecimiento económico de México de distintos bancos y agencias calificadoras que promediaron 1.4 % y al final del año el país creció al 2.1 %; de aquí la diferencia es de .7 que es el 50 % del 1.4 % esperado en promedio.\nBasado en ello y tras conocer del mismo equipo de campaña a qué calificadores se refería, se comparó la cifra de crecimiento de 2.1 % con el promedio de las previsiones de HR Ratings, Standard and Poor’s y Moody’s; y con las de la encuesta mensual del Banco de México. Como puede verse en la Tabla 1, la diferencia entre ambas cifras es 34.6 %.\nTabla 1. Proyecciones iniciales comparadas con la cifra de crecimiento del PIB reportada por el equipo de prensa de José Antonio Meade.\n(Tabla: Verificado 2018)\nEl equipo de campaña de Meade, tras la publicación de la nota, corrigió la cifra que utilizaron para hacer la comparación e informaron que no habían usado 2.1 por ciento, sino 2.3 por ciento, la cifra de crecimiento desestacionalizada —quitarle picos de temporadas altas y bajas durante el año—.\nSi se hace la comparación entre el 2.3 por ciento, las estimaciones del Banco de México y las calificadoras HR Ratings, Standard and Poor’s y Moody’s, se concluye que el crecimiento de la economía en 2017 fue 47.4 por ciento más de lo pronosticado, cifra que se acerca al 50 % dicho por Meade, como puede verse en la Tabla 2.\nTabla 2. Proyecciones iniciales en comparación con la cifra de crecimiento del PIB desestacionalizada.\nAún así, hay una tercera opción para comparar que también queda lejos de lo dicho por José Antonio Meade: HR Ratings hizo dos previsiones, una con 1.8 % y otra con 2 %. En la nota inicial de Verificado 2018, se consideró la primera cifra. Si se contabiliza la segunda cifra, aún con el crecimiento final de 2.3 %, la distancia entre lo reportado por las calificadoras y el Banco de México queda en 39.4 %. Como puede verse en la Tabla 3.\nTabla 3. Proyecciones iniciales en comparación con la cifra de crecimiento del PIB desestacionalizada (usando las dos proyecciones de HR Ratings).\nSi bien es cierto que el crecimiento del PIB fue más alto de lo previsto a inicios de 2017, como señaló José Antonio Meade, y aún considerando el crecimiento final provisto por el INEGI, el país no creció 50 por ciento más de lo pronosticado.


Índice referencial de bolsa peruana cierra en máximo más año y medio tras dato empleo EEUU | Noticias - Página Principal | Reuters\n3 de junio de 2016 / 21:02 / en un año\nÍndice referencial de bolsa peruana cierra en máximo más año y medio tras dato empleo EEUU\nLIMA, 3 jun (Reuters) - El índice referencial de la bolsa peruana cerró el viernes en un máximo de más de un año y medio luego de que un débil dato de empleo en Estados Unidos hizo disminuir las expectativas de un alza de su tasa clave en junio.\n* La segunda ronda electoral del domingo para la presidencia de Perú no ha repercutido en la plaza bursátil local porque los dos candidatos, Keiko Fujimori y Pedro Pablo Kuczynski, comulgan con el mismo modelo económico de libre mercado.\n* El índice referencial ganó un 2,26 por ciento, a 21.075,28 unidades, su mayor nivel desde fines de noviembre del 2014. En tanto que el índice general avanzó un 2,12 por ciento, a 13.949,10 puntos.\n* El índice selectivo o referencial subió un 3,69 por ciento en la semana y acumula un avance del 63,37 por ciento en el año.\n* “Ese dato de empleo juega en contra a la posibilidad de una subida de las tasas de Estados Unidos en el corto plazo”, dijo el representante bursátil de Renta 4 SAB, Edwin Paz.\n* En la plaza local, las acciones mineras, las de mayor peso en el mercado, subieron un 2,28 por ciento en medio de un avance de los precios de los metales.\n* Los valores de la productora de metales preciosos Buenaventura saltaron un 12,02 por ciento, a 11,09 dólares, mientras que los papeles de la polimetálica Volcan ganaron un 5,1 por ciento, a 0,62 soles.\n* De otro lado, las acciones del holding financiero Credicorp avanzaron un 3,39 por ciento, a 149,5 dólares y los títulos de la constructora Graña y Montero sumaron un 5,62 por ciento, a 4,70 soles.\n* En el mercado de monedas, el sol avanzó un 1,10 por ciento, su mayor alza porcentual desde el 11 de abril, a 3,337 unidades por dólar. (Reporte de Ursula Scollo, editado por Marco Aquino)