Invitado Vie Nov 27, 2015 7:24 pm\nmucho de su catalogo al 50%, hasta 31-12-2015\njibanezm Sáb Nov 28, 2015 1:57 am\nUna excelente oportunidad para hacerse con algunas grabaciones y en magníficos reprocesados del más importante director musical de los que tenemos registros sonoros: Wilhelm Furtwängler: la música como poética.\nHay muchos directores que son leyenda, pero solo existe uno que se eleva sobre esta categoría para convertirse en mito: el director berlinés.\nToscanini –y toda la segunda mitad del siglo XX, con la propina de la industria discográfica- cultivó la idea de que la obra musical se reduce a una partitura: naive y equivocado, dos tríadas de dos compositores diferentes, por poner un ejemplo extremo, jamás podrán interpretarse igual. Furtwängler tenía, tanto por genio como por conocer íntimamente el lenguaje y la experiencia musical, una idea de la obra musical bastante más próxima a la del objeto múltiple que es en realidad: una obra musical es un creador y sus circunstancias personales, históricas y musicales, además de sus intenciones, son los bocetos, apuntes y escritos del compositor que enmarcan al hecho creativo, es una partitura y sus limitaciones para expresar la riqueza del hecho musical, es una tímbrica y empaste específicos, es la circunstancia de que sin intérprete no puede existir obra, es el intérprete y sus privilegios artísticos por el hecho de formar parte de la obra, es el hecho efímero del evento sónico. Una obra musical es todo esto a la vez, relacionado de forma orgánica, y sin embargo no es reducible a ninguno de dichos elementos tomados de forma aislada. Ese es el misterio de la obra musical como objeto de arte, algo que Furtwängler comprendió de forma magistral para dejarnos interpretaciones atemporales por el irresistible magnetismo que irradian, síntoma inequívoco de que llegaban a algo parecido a lo que podría ser la esencia de las obras.\nFurtwängler iba sin embargo contra corriente, y lo sabía. Durante sus últimos años de vida el lema de márketing “las mejores obras, interpretadas por los mejores directores, y en el mejor sonido posible” pisaba ya fuerte y de forma irreversible en el creciente boom de la industria discográfica. Sin embargo él permaneció fiel a su idea del arte musical, anclada en la dialéctica y en el humanismo trascendente. Precisamente la irrepetibilidad, lo épico y el áurea que rodea a su obra convierten a su figura en un mito.\nMientras los grandes tótems de la industria discográfica que a todos nos vienen a la mente han sufrido el desgaste más o menos acusado del paso del tiempo, y van cayendo progresivamente en el olvido, la figura de Wilhelm Furtwängler, que permaneció ajeno a dicha industria y la tecnificación uniformadora que trajo consigo, no hace sino crecer continuamente por el interés que ha suscitado en las distintas generaciones de melómanos que se han sucedido tras su desaparición hace ya sesenta años. Furtwängler se ha mostrado, en definitiva, como un valor inextinguible de la interpretación musical.\nLa Societè Wilhelm Furtwängler (SWF) lleva más de cuarenta años en la labor de recuperación de la figura y los registros sonoros del director berlinés. Durante estos años se ha convertido, por méritos propios, en la referencia ineludible para el melómano interesado en Wilhelm Furtwängler. No se encontrarán en el mercado reprocesados mejores que los de la SWF, que ha trabajado estrechamente y durante mucho tiempo con los fundadores del ahora desaparecido sello Tahra, que ha hecho las delicias de los melómanos durante dos décadas. Precisamente durante este mismo año la SWF ha lanzado un nuevo proyecto interno, que supongo llevará varios años, para digitalizar a 24/192 todas las fuentes originales de las que disponen, de cara a posibles y futuras ediciones en alta resolución, y antes de que dichas fuentes puedan sufrir deterioros irreversibles.\nMe consta que es importante la avalancha de pedidos que está recibiendo la SWF desde que anunció el descuento del 50% en la mayor parte de su catálogo, hace ya más o menos unos dos meses. El tiempo medio de espera para recibir un pedido es de unas tres/cuatro semanas, al menos hace un mes, no sé si ahora se habrá agilizado el tema. Por lo que instaría a los interesados a darse prisa en solicitar sus CDs, ¡antes de que los stocks se agoten! El único requisito para poder optar a hacer un pedido es hacerse miembro de la SWF, son 20 €/año. Una miseria comparado con los tesoros a los que podemos acceder. En la propia página de la SWF hay indicaciones suficientes para poder elegir los registros que se podrían considerar como de relevancia artística superlativa, vamos, los que deberían ser el núcleo de cualquier discoteca furtwängleriana.\nLos que deseen sumergirse a fondo en la discografía de Furtwängler deberán acudir a la última edición (séptima) del texto de John Hunt “The Furtwängler Sound”, 2015. Y para quien quiera adentrarse en la figura de Furtwängler desde una perspectiva artística y filosófica inmejorables, me permito recomendar el último texto que salió al mercado sobre el director berlinés: “Wilhelm Furtwängler. Il suono e il respiro” de Alessandro Zignani, 2005 (en italiano).\nDejo dos registros magníficos del arte de Furtwängler, doce minutos de un ensayo de Leonora III de Beethoven en Estocolmo en 1948, y la interpretación del arreglo para orquesta de cuerda de la Cavatina del Cuarteto de cuerdas Op 130, también de Beethoven, con la Filarmónica de Berlín, en 1940. Not to be missed!\nÚltima edición por jibanezm el Miér Feb 17, 2016 12:54 pm, editado 3 veces\nInvitado Sáb Nov 28, 2015 2:12 pm\nHablando de sus interpretaciones de la Leonora de Beethoven, ¿conoces su interpretación de la Leonora Nr. 2 con la Filarmónica de Berlín incluida en su integral de sinfonías de Brahms para EMI?\nMuchos lo verán como un ejercicio de subjetivismo extremo, bestial e incluso casi absurdo, pero a mi particularmente su manera de interpretarla me parece el "summum", desde un punto de vista artístico y didáctico, de lo que siempre intentó hacer con toda la música que dirigía. Toda una experiencia, y no sólo musical.\njibanezm Dom Nov 29, 2015 1:28 pm\nvonBiber escribió: Hablando de sus interpretaciones de la Leonora de Beethoven, ¿conoces su interpretación de la Leonora Nr. 2 con la Filarmónica de Berlín incluida en su integral de sinfonías de Brahms para EMI?\nSí, conozco esta interpretación, es su último registro existente de Leonora 2, en abril de 1954, para la EMI.\nCoincido contigo en que es una interpretación arrebatadora y llena de fuerza, delinea magníficamente los sentimientos de angustia, misterio, ternura, liberación y éxtasis que contiene la obertura, Furtwängler subraya las variaciones rítmicas, armónicas y dinámicas que hay en la partitura para alcanzar la elocuencia, un ejemplo extraordinario de la aplicación del melos wagneriano: moldeo de las características musicales del sonido de acuerdo a las necesidades expresivas.\n¿Subjetiva? Para nada. El tema de la "objetividad" en realidad es un pseudo problema, puesto que en música no importa el método, lo que importa es la solución del problema interpretativo: alcanzar la expresividad contenida en la obra. Vamos, como se dice coloquialmente, ¡no importa de qué color sea el gato, lo que importa es que caze ratones!\nEn realidad el objetivismo o literalismo (=interpretación literal de lo que existe en una partitura), tan arraigado desde la segunda mitad del siglo XX en la cultura musical, es un método más para resolver el problema interpretativo, al igual que lo es el melos wagneriano, el "líder musical" del que hablaba J. Quantz en 1752, el "empatizador espiritual" al que se refería C.P.E. Bach en 1753, o en definitiva el "imitador sincero" de Mozart o el famoso "conjurador de imágenes" que conceptualizó E.T.A. Hoffman en su Kreisleriana.\nLa creencia tan arraigada entre muchos melómanos de que la literalidad es el único camino auténtico de interpretar una obra no tiene ninguna base sólida, porque como ya he comentado el concepto de "obra musical" no puede ser reducido a una simple partitura, además de que la misma nunca puede expresar con absoluta precisión la intención de su creador. Siempre es necesaria una labor interpretativa por parte del ejecutante. La música de jazz, en donde la improvisación tiene un peso importante, o algunas composiciones de vanguardia, que dejan a la libre elección del director los sonidos a ejecutar, ponen de manifiesto a las claras que la obra musical, como concepto, va mucho más allá de un simple pentagrama.\nComo es bien sabido, el giro "objetivista" de la intepretación musical se produjo en la primera mitad del siglo pasado, en parte como reacción a la tradición romántica, que tan bien refleja el melos wagneriano. Por lo tanto su valor se debe interpretar a la luz de la dialéctica propia de la evolución del gusto cultural en la sociedad occidental. Querer darle un plus de respetabilidad y ascendencia sobre otros enfoques interpretativos por el simple hecho de que presuntamente refleja lo "auténtico" en música es, en el mejor de los casos, equivocado como he comentado, y en el peor de los casos, una maniobra de márketing de la industria discográfica. El objetivismo, junto al perfeccionismo y el sonicismo, son el santo y seña del estilo de interpretación musical que se ha impuesto en los últimos sesenta años, en gran medida debido a que estas ideas son trasunto del concepto "hifi" que ha desarrollado, y vendido a través de los discos, la industria discografica. Pero desde el punto de vista artístico, son simplemente enfoques legítimos para hacer la lectura de una partitura, tan válidos como los enfoques "subjetivistas" que tan denostados están, aparentemente, por el público de masas.\nPara los lectores interesados, y a efectos comparativos, pongo a continuación el registro de Furtwängler mencionado de Leonora 2, junto a la versión de Szell, uno de los campeones del objetivismo extremo, junto a Fritz Reiner. A mi, en términos generales, las lecturas que dejaron ambos directores en sus discos me parecen aburridísimas. Que cada cual juzgue según su criterio.\nÚltima edición por jibanezm el Miér Feb 17, 2016 12:58 pm, editado 1 vez\nInvitado Dom Nov 29, 2015 6:56 pm\nHe de reconocer que la Leonora en si misma (en cualquier de sus tres formas) no es una pieza que me apasione especialmente. Sí que lo hace, y en sobremanera, en esa y solo en esa interpretación de Furtwangler. Lo mismo puedo decir en lineas generales de la obertura "Coriolano" de Beethoven, Furtwangler tiene una interpretación (esta vez de Guerra y editada en su integral Beethoven en vivo que en su momento editó Music & Arts) que es también puro fuego desde un punto de vista artístico y expresivo.\njibanezm Dom Dic 20, 2015 12:52 pm\nvonBiber escribió: He de reconocer que la Leonora en si misma (en cualquier de sus tres formas) no es una pieza que me apasione especialmente. Sí que lo hace, y en sobremanera, en esa y solo en esa interpretación de Furtwangler. Lo mismo puedo decir en lineas generales de la obertura "Coriolano" de Beethoven, Furtwangler tiene una interpretación (esta vez de Guerra y editada en su integral Beethoven en vivo que en su momento editó Music & Arts) que es también puro fuego desde un punto de vista artístico y expresivo.\nEdward Said relata en Paralelismos y paradojas una experiencia suya de juventud que presenta reflejos con lo que comentas, vonBiber: la sensación de que al escuchar a Furtwängler nos encontramos ante algo sustancialmente diferente y revelador:\nLa aparición de Furtwängler en El Cairo había sido precedida el año anterior por la de la Filarmónica de Viena con Clemens Krauss, que tocó en el mismo cine. Esa fue, para mí, una experiencia maravillosa, porque aunque había estado en la Ópera de El Cairo y había oído a aquellos cantantes con sobrepeso y escasa forma -que fueron, en su día, grandísimos cantantes- interpretando el reperorio italiano, la llegada de Krauss fue apasionante en extremo.\nPero esa experiencia quedó completamente eclipsada por la aparición de Furtwängler y la Filarmónica de Berlín. Nunca en mi vida había visto una concentración como la que estaba presente en el escenario. Furtwängler tocó un programa muy convencional, que ofrecía obras de repertorio de algunas de las grabaciones que teníamos en casa. Oír cómo esas grabaciones cobraban vida, como si dijéramos, fue algo tremendo. Su figura un tanto descarnada y poco atractiva en el podio era muy diferente de la de Clemens Krauss, que era casi como la de un hombre de negocios que, por casualidad, dirigía una orquesta. Furtwängler me dejó petrificado con aquellos brazos que se agitaban frenéticamente y aquel cuerpo alto y anguloso. Lo que recuerdo, en particular, era su sensibilidad para el tiempo. Era un nuevo concepto de tiempo, porque, para mí, el tiempo siempre había ido asociado al deber y las tareas y las cosas que se suponía que debía hacer. Aquí, de súbito, el tiempo se transformaba en una posibilidad y en una hermosa plasticidad que yo nunca había experimentado antes de aquella manera, y con un grupo tan numeroso al mismo tiempo."\nEn el mismo texto Barenboim argumenta del siguiente modo acerca del por qué Furtwängler parece - y es- diferente al resto de directores:\nFurtwängler también fue criticado por su música [se refiere a EEUU]. Por supuesto, cada gran artista tiene su forma personal de hacer música. Pero Furtwängler tenía su propia filosofía de la música basada en que las paradojas y los extremos eran inevitables para conseguir el equilibrio; que los extremos eran esenciales para alcanzar el equivalente musical a la "catarsis griega". Los extremos como necesidad para iniciar el camino del caos al orden. Los extremos como necesidad absoluta para alcanzar la unidad en la música. Esto no solo estaba pasado de moda, igual que está pasado de moda hoy, sino que además la idea que latía detrás de su método era demasiado intelectual y demasiado complicada para que mucha gente lo entendiera.\nLas manifestaciones externas del tipo de música de Furtwängler eran, digamos, más perturbadoras que las de otros músicos más obedientes a las reglas. En otras palabras, es evidente que en el Beethoven y el Brahms de Furtwängler había cierta fluctuación en el tempo. En Wagner se toleraba, pero ¿en Beethoven y Brahms? Si no comprendes el motivo de esa fluctuación y las razones para ir a los extremos, solo observas las manifestaciones externas: la dinámica extrema, los tempos extremos y sus fluctuaciones. Y eso resulta muy perturbador para algunos oyentes."\nY acerca del concepto de obra musical y la "objetividad" en la interpretación, argumenta Barenboim en el mismo texto:\nARA GUZELIMIAN: ¿Qué significa autenticidad, sobre todo en el sentido más general de fidelidad al texto?\nDANIEL BARENBOIM: La música es diferente de la palabra escrita porque solo existe cuando hay sonido. Cuando Beethoven escribió la Quinta sinfonía, existía solo en su imaginación y estaba sujeta a leyes físicas que él creó en su cabeza. Después la plasmó sobre papel utilizando el único sistema de notación conocido, que es el de los trazos negros sobre papel. Y nadie podrá convencerme de que esos puntos negros sobre papel blanco son la Quinta sinfonía. La Quinta sinfonía solo existe cuando una orquesta, en algún lugar del mundo, decide interpretarla. Por tanto, la peculiaridad de la música reside en ese fenómeno del sonido, y que música significa cosas distintas para cada persona, sea algo poético, matemático, sensual o lo que sea. Pero al final, la música solo puede expresarse a través del sonido, que, en palabras de Busoni, es aire sonoro. Básicamente eso es todo lo que hay. Por tanto,cuando me hablas de la fidelidad, ¿fidelidad a qué? Tú me hablas de la fidelidad de un sistema muy pobre y aproximativo. Si en la partitura pone piano y tú tocas forte, obviamente no estás siendo fiel al texto. No estamos hablando de eso. Pero creo que es importante recordar que la expriencia musical, el acto de hacer música, significa llevar los sonidos a un estado de interdependencia constante... En otras palabras, que no puedes separar, porque la rapidez está vinculada al contenido, al volumen, etcétera. Y por tanto todo es relativo y está siempre conectado a lo que venía antes, a lo que viene después, y también a lo que sucede simultáneamente. Cuando un violinista interpreta un pasaje de una sinfonía de Beethoven señalado con un piano, ¿piano en relación con qué? En relación con lo que venía antes y con lo que está por encima o por debajo en ese punto concreto. Por lo tanto no se puede hablar de fidelidad. Tratar de reproducir objetivamente lo que está escrito y nada más, no solo es algo imposible -y por tanto no hay fidelidad-, sino que es un acto completo de cobardía, ya que significa que no te has tomado la molestia de comprender las interrelaciones y averiguar cuál es la dosificación adecuada, por no hablar de otras cosas... y eso que de momento solo estamos hablando de volumen y equilibrio, no digamos ya la cuestión de la línea, el fraseo y demas."\nEn fin, que a partir de estas reflexiones, que se pueden tomar como la enésima constatación de que la "objetividad" en la interpretación no existe, podemos comprender la diferencia entre músicos y artistas. Y también el porqué me suelo referir a Furtwängler como el director musical más importante, ya que ocupa un lugar muy prominente en la categoría de los artistas, tanto por su faceta de pensador como por su capacidad para crear interpretaciones poderosamente sugerentes para el oyente.\nY como el camino se demuestra andando, ahí va otro ejemplo comparativo: Furtwängler vs Reiner, Don Juan de Strauss. En primer lugar el director berlinés en una interpretación en vivo de 1942, hay que prestar atención a la excepcional flexibilidad que imprime a la línea melódica y las variaciones de tempo, todo en aras de una expresividad conmovedora que refleja a la perfección el carácter programático del poema straussiano. A continuación, la clásica versión de estudio de Reiner de 1954. Una hermosa interpretación, que hubiera sido más hermosa aún si el director húngaro hubiese "soltado algo el freno" para insuflar verdadera vida al arquetípico seductor al que se refiere la partitura -¿o no le dejaban?\nPD. Se aproximan novedades interesantes en la SWF a medio plazo: completa renovación de su página www.furtwangler.net, y, atención, la posibilidad de descargar en alta resolución sus magníficos reprocesados de los registros furtwänglerianos.\nÚltima edición por jibanezm el Jue Feb 18, 2016 10:20 am, editado 2 veces\njibanezm Jue Dic 24, 2015 7:05 pm\nNikolaus Harnoncourt, otro de los grandes directores musicales del siglo XX, al ser preguntado en cierta ocasión sobre qué pensaba que primaba más a la hora de interpretar, si la razón o el corazón, sentenció que creía que, en última instancia, la música debía hacerse con el sentimiento, por el simple hecho de que la música hecha exclusivamente con la razón carecía de vida. Y en su recopilación de ensayos La música como discurso sonoro manifestó que prefería una ejecución musicalmente viva aunque fuese históricamente errónea.\nEl pensamiento musical de Furtwängler reside en la idea -platónica- de que existe una interpretación correcta de las obras musicales, que es la que expresa su esencia o lo que representan, y que la labor del ejecutante es aproximarse al máximo posible a ese ideal de interpretación. Los medios técnicos son importantes para alcanzar dicha plenitud, pero es al final la heurística y la intuición del intérprete la que debe guiar todo el proceso hacia la interpretación verdadera.\nAmbas ideas, la de Harnoncourt y la de Furtwängler, son concomitantes: desde un punto de vista musical, que es el arte de la expresión mediante sonidos -¿existe la música absoluta?, no es concebible la esencia sin el gesto vivo.\nMetamorphosen es una obra que pone de manifiesto la profunda pesadumbre de su autor, Strauss, ante la devastación cultural provocada por la Segunda Guerra Mundial. Furtwängler compartió amargamente y con mucha intensidad dicho sentimiento. Así que no debe extrañar que sea un excelso traductor de la obra. Su registro en vivo de 1947 es justamente mítico. A efectos comparativos, acompaño en esta ocasión la interpretación de Furtwängler con una de las interpretaciones de Karajan de estudio para DG, que pasa por ser el director preferido por un buen número de Guías para melómanos -que huyen, como se sabe, de las limitaciones sónicas inherentes a los registros históricos. Tras la escucha cada cual tendrá su opinión, la mía: Sentimiento vs. Técnica.\n¡Deseo unas Felices Fiestas a todos los foreros de Audioplanet!\nÚltima edición por jibanezm el Mar Feb 02, 2016 1:58 pm, editado 2 veces\nFranciscojavier Vie Dic 25, 2015 1:46 am\njibanezm escribió: Metamorphosen es una obra que pone de manifiesto la profunda pesadumbre de su autor, Strauss, ante la devastación cultural provocada por la Segunda Guerra Mundial. Furtwängler compartió amargamente y con mucha intensidad dicho sentimiento. Así que no debe extrañar que sea un excelso traductor de la obra. Su registro en vivo de 1947 es justamente mítico. A efectos comparativos, acompaño en esta ocasión la interpretación de Furtwängler con una de las interpretaciones de Karajan de estudio para DG, que pasa por ser el director preferido por un buen número de Guías para melómanos. Tras la escucha cada cual tendrá su opinión, la mía: Sentimiento vs. Técnica.\nQue razón tienes, aquí no hay término medio, «¡El mundo es muy cruel. Me han aniquilado!», en comparación con la de Furtwängler las demás me parecen demasiado edulcoradas.\nIncluso la de Karajan que grabó también en el 1947 no logra tanta intensidad.\njibanezm Vie Dic 25, 2015 12:25 pm\nFranciscojavier escribió: Que razón tienes, aquí no hay término medio, «¡El mundo es muy cruel. Me han aniquilado!», en comparación con la de Furtwängler las demás me parecen demasiado edulcoradas.\nTotalmente de acuerdo Francisco, es muy posible que Furtwängler nos legara “la versión definitiva” de Metamorphosen, difícil de igualar, la tensión expresiva que introduce justo desde el comienzo se mantiene hasta el último momento, no conozco ninguna versión que pueda ponerse a su altura, y aunque el futuro nos depare versiones tan intensas como la de Furti, cosa no descartable, la del berlinés quedará para siempre entre las de referencia.\nEsta versión de Furtwängler se puede encontrar en el álbum SWF 001-2, un doble CD con interpretaciones furtwänglerianas de obras de compositores de la primera mitad del siglo XX. En las notas acompañantes se puede leer:\nLa plupart des enregistrements de Richard Strauss par Furtwängler sont des références. Pour cet ultime chef-d’oeuvre que sont les Métamorphoses pour orchestres á cordes (1945), la seule versión que subsiste, l’enregistrement public du 26 octobre 1947, est un témoignage admirable, où l’intensité de l’écriture musicale est livrée dans toute sa pureté.\nSobre Karajan, desconozco si se sintió enojado por no poder superar en estudio el registro straussiano de Furtwängler. Lo que sí es posible es que Furti fuese siempre el Némesis particular del de Salzburgo, desde luego Sam Shirakawa insinua esta tesis en las páginas finales de su texto The Devil's Music Master: The Controversial Life and Career of Wilhelm Furtwängler -incidentalmente, un título horroroso para un texto muy recomendable.\nÚltima edición por jibanezm el Jue Feb 18, 2016 10:22 am, editado 1 vez\njibanezm Mar Feb 02, 2016 1:29 am\nJuergen Otten: Acerca de las influencias, ¿es Furtwängler el modelo para interpretar a Schumann?\nDaniel Barenboim: Furtwängler es el modelo para todo, aunque esto no significa que lo imite. Si intento comprender por qué ha hecho cierta cosa, entonces sé que estoy en la senda correcta. Pero yo utilizo mis propios procedimientos. En este sentido, él es mi modelo para todo. Puedes aprender muchísimo más de Furtwängler que de todos los demás directores juntos.\nRondo Magazine, enero 2004\nEsta opinión de Barenboim sirve de pórtico para introducir lo irrepetible del hecho interpretativo como el último ingrediente del imaginario musical de Furtwängler.\nYa se ha dicho: la aproximación racional a la partitura permite poner de manifiesto el ideal interpretativo que le es propio a la obra musical: el análisis schenkeriano, la concepción orgánica de la obra, la dialéctica de los atributos musicales, la flexibilidad del tempo, la singularidad de las transiciones, el color y el peso del sonido, etc. son elementos a priori que utiliza Furtwängler para describir objetivamente la esencia de la composición musical.\nPero durante el acto interpretativo se ponen en juego nuevas fuerzas que reflejan la aproximación intuitiva a la obra y la singularidad del momento y el lugar. Y estas fuerzas conciernen a todos los ejecutantes, tanto intérpretes como director: el hecho interpretativo es una responsabilidad colectiva, y su resultado es colaborativo y orgánico: el todo es más que la suma de las partes. La intuición no se puede objetivar, representa la parte artística del intérprete, y está influida por la univocidad del momento: en este contexto se enmarca la concepción furtwängleriana del ensayo: decía el berlinés que el objetivo de los ensayos no es ejecutar el día del concierto lo que se ha preparado previamente, sino decir diez veces "no" para tener la posibilidad de decir al menos una sola vez ¡Sí! durante la interpretación. Y entendía Furtwängler también que la especificidad del evento obligaba a ajustar el peso del sonido y los tempi de la interpretación, para adaptarse a la fenomenología acústica de cada lugar.\nA raíz de lo anterior, se ha convertido en un lugar común, y no sin razón, apreciar las interpretaciones en vivo de Furtwängler por encima de sus interpretaciones en estudio: la aproximación deliberada de éstas últimas iba contra su comprensión más profunda del hecho musical.\nNo está de más señalar, relacionado con la aproximación filosófica de Furti a la interpretación musical que estoy esbozando en esta serie de comentarios, que se suele mencionar una supuesta técnica directorial deficiente, imprecisa, del berlinés, como el origen de la “subjetividad” de sus interpretaciones … “La forma es una proporción, la interpretación una perspectiva” (Furtwängler, Il suono e il respiro, Alessandro Zignani) …\nHow then can we best define that unique artistry? Taking it from the top (so to speak), a Furtwängler performance didn’t so much start as emerge. That famously indecisive beat was a ploy with a purpose and not, as some professional musicians will tell you, a symptom of technical incompetence.\nThat is the invariable dichotomy with Furtwängler, the conflict between stave and stage, between the repressed maid of the written score and the liberated princess in flight with her prince. Furtwängler as prince had that uncanny ability to lift the notes off the page in a way that would have made the great composers both despair at the limitations of the pen and shout for joy at the insights of a like-minded interpreter. But then there are some things that only a composer knows, and Wilhelm Furtwängler was that, too.\nFurtwängler, man and myth, Rob Cowan, Gramophone, febrero 2005\nInteresante también es el siguiente video de la RAI (en italiano) en el que podemos ver a Adorno, Abbado y Giulini ilustrando el misterio, la singularidad y la grandeza última de Furtwängler como intérprete del gran repertorio sinfónico y operístico germánico. El comentarista recurre, a partir del minuto 25, a las imágenes de la última representación de Furtwängler de la que tenemos testimonio sonoro: el Don Giovanni de Mozart, en el Festival de Salzburgo en 1954, para presentar su alegato final acerca de la magnificencia del arte furtwängleriano. Ciertamente, ¡una representación extraordinaria disponible en DVD!\nY para disfrutar de las excelentes representaciones mozartianas de Furtwängler en el Festival de Salzburgo de post guerra, nada mejor que las recientes ediciones de la SWF de La flauta mágica (1951, 3 CDs) y Don Giovanni (1953, 3 SACDs), ambas a partir de las cintas originales de la radio austríaca, cuyos re procesados superan ampliamente los logros de EMI de la década de los noventa.\nEn el 2016 nos esperan nuevas sorpresas de la SWF …\nÚltima edición por jibanezm el Miér Mar 16, 2016 12:23 pm, editado 1 vez\njibanezm Lun Mar 14, 2016 10:08 am\nSWF sigue con la reorganización de sus stocks, a partir de hoy y hasta el 31 de marzo 2016 se pone en marcha una nueva fase de descuentos que aplica a los CDs/SACDs de los sellos Orfeo y Tahra. Como siempre, para poder beneficiarse de los mismos sólo se requiere ser miembro de la SWF.\nDel sello Orfeo, el cofre de 8 CDs con los conciertos sinfónicos de post guerra de Furtwängler en el Festival de Salzburgo sale a un precio de derribo si se compara con lo que se pide en los comercios habituales: ¡10 €!\nY para continuar con el festival de descuentos, otro cofre de Orfeo a precio de escándalo: 18 CDs con los conciertos de Furtwängler con la Filarmónica de Viena en el periodo 1944-54 a tan sólo ¡12€!\nY para rematar la jugada, también en el sello Orfeo, la representación del Don Giovanni mozartiano en el Festival de Salzburgo de 1953, en 3 CDs , a 7 €.\nTambién hay algunos álbumes del sello Tahra que tienen decuento en este mes de marzo.\nLos detalles de esta oferta de la SWF se pueden encontrar en el siguiente enlace:\nPromoción Orfeo/Tahra de la SWF, marzo 2016\nPágina de la SWF\n"Summing up: A significant piece of music performance history of the middle 20th century is contained in this 18-disc box. Furtwängler collectors will certainly want to obtain it, and others with an interest in the history of performance practice will want it as well. In fact, any music lover willing to listen to good monaural sound from the 1940s and 1950s in order to experience one of the great conductors in recorded history will find this a gratifying collection. Orfeo provides extensive notes, in English as well as German. They are decently, if not perfectly, translated, and they tend to be somewhat over-the-top in their treatment of the conductor, but there is much good information to be had from them. It would be hard to overstate the importance of this set. " Henry Fogel para FANFARE, reseña AQUÍ.\n"In sum, this is a very worthwhile set for serious collectors interested in one of the greatest conductors of the 20th century." Henry Fogel para FANFARE, reseña AQUÍ.\n"Furtwängler's other great post-war achievement was in opera. Furtwängler avoided the silly, contrived fluff that leads to ridicule of the genre, turning instead to works that have something profound to say about the human condition. Virtuoso CDs present magnificent Salzburg Festival performances of Verdi's Otello (on 2697382), Mozart's Magic Flute (2699192), Mozart's Don Giovanni (2699052) and Weber's Der Freischutz (2697222). These performances are of particular appeal to those who tend to shy away from opera, since Furtwängler took a symphonic approach to the music and deemphasized the libretto." Wilhelm Furtwängler: Genius Forged in the Cauldron of War, Peter Gutmann, Classical Notes\nInvitado Lun Mar 14, 2016 3:41 pm\nYo me lo pedía todo. A ver si me dejan\nAunque ya sabemos que es todo monofonico, ¿que tal suenan estas ediciones de Orfeo?. De Tahra sí tengo ya cosas de Furtwangler y a falta de escuchar algo de Orfeo para mi no hay de mejores.\njibanezm Lun Mar 14, 2016 9:15 pm\nvonBiber escribió: Yo me lo pedía todo. A ver si me dejan\nHola vonBiber, en el hilo sobre la novena del Festival de Lucerna ya di mi opinión hace unos meses de que en materia de reprocesados de registros del maestro berlinés, mi preferencia de sellos es la siguiente:\n(1) Tahra / SWF y asociados / Audite / Testament,\n(3) EMI SACD / DG SACD,\n(4) Koch / Biddulph / Opus Kura / Naxos / Pearl,\n(5) Music & Arts,\n(6) Melodiya / Russian Compact Disc,\n(7) DG / EMI / Myto.\n(A día de hoy, y tras haber escuchado la edición SACD de Audite de la novena del Festival de Lucerna, pondría preliminarmente a este sello alemán, y a falta de escuchar más muestras de su estilo de reprocesado, en la categoría (2), junto a Orfeo).\nPor lo tanto sólo puedo darte la razón: primero Tahra, luego Tahra, y luego, otra vez, Tahra. Tremine & Cia buscaban siempre las mejores fuentes posibles y eran pacientes, meticulosos y respetuosos en sus trabajos de restauración, hacían las cosas “por amor al arte” y no por intereses comerciales –muy respetables éstos últimos, que conste, nada que objetar al respecto- y quizás eso se notase en el resultado final. Hoy día, hablar con Miriam Scherchen es mirar en el espejo de la filosofía de trabajo que había tras este grupo de melómanos franceses que lanzaron el sello Tahra allá por los ochenta.\nTen en cuenta que el equipo que trabajó codo con codo con Tremine en Tahra, Charles Eddi y Sami Habra, son los que realizan las restauraciones de la SWF … y la cosa se nota, ¡vaya que si se nota! De ahí que recomiende los CDs/SACDs de SWF junto a los de Tahra.\nOrfeo trabaja con fuentes de calidad (cintas originales o copias de las mismas), pero el reprocesado que utilizan tiende a dar un sonido “delgado” y tirando a “metálico”. Supongo que será debido a una eliminación indiscriminada de armónicos para reducir el ruido de fondo y/o a la aplicación de curvas de ecualización generalistas en grandes “tiradas” de cinta, para aligerar la carga de trabajo. No se trata de un reprocesado insatisfactorio, sino antes bien mejorable, lo cual se hace patente si se compara con los reprocesados de Tahra. Pero si se compara con los reprocesados del mismo material hecho en los años noventa por sellos como Virtuoso o EMI, por ejemplo, no tengas la menor duda de que el resultado es bastante mejor. Y ten en cuenta que la calidad artística de lo que se ofrece en los dos cofres de Orfeo es tan reseñable, que cualquier reserva por el reprocesado carecería de importancia. Además, juntar todo este material mediante discos sueltos es tan atareado como imposible en el mercado discográfico de hoy día. Así pues, los dos cofres de Orfeo son obligatorios para los interesados en el director berlinés.\nRespecto a la edición del Don Giovanni de Orfeo, si estás interesado y puedes adquirir la edición de la SWF que mencioné más arriba, hazlo, tiene un sonido más cálido y una reconstrucción de la imagen sonora realmente notable.\nIncidentalmente, si finalmente haces un pedido a la SWF, te sugiero que pidas también su edición de la famosa novena de marzo de 1942 con la Berliner, que data del año 2001 y fue realizada por Sami Habra, han “rescatado” del olvido un lote de 40 copias que ya están anunciadas y seguramente tardarán poco en desaparecer, ¡es un disco muy buscado por los connoisseurs!\nInvitado Miér Mar 16, 2016 2:14 pm\nGracias por la muy extensa explicación y las recomendaciones.\nSolo me pasa a mi o encuentro que Furtwangler tiene muchas mas grabaciones "de referencia" al frente de la Filarmonica de Berlín que al frente de la Filarmonica de Viena. Siempre me emocionaron mucho más las primeras, la verdad. Con Viena como que le falta algo, ahí me gusta más en ópera.\nAhora su grabación con la orquesta de la NDR de Hamburgo de la primera sinfonia y variaciones sobre un tema de Haydn de Brahms me gusta tanto o más que Berlin.\njibanezm Miér Mar 16, 2016 10:37 pm\nvonBiber escribió: Solo me pasa a mi o encuentro que Furtwangler tiene muchas mas grabaciones "de referencia" al frente de la Filarmonica de Berlín que al frente de la Filarmonica de Viena. Siempre me emocionaron mucho más las primeras, la verdad.\nMuy interesante observación la que comentas vonBiber.\nCon la Berliner el sonido de Furtwängler tiende a ganar peso, lo cual se explica, por un lado, por la forma en que Furti disponía su sección de cuerda para conseguir explícitamente tal efecto, y por otro, por su estilo de dirección intuitivo: las vagas señales de compás daban lugar a desfases en el ataque de los instrumentistas sobre una misma nota, con lo que el sonido aparecía ligeramente desenfocado, lo cual en definitiva contribuía a aumentar la sensación de peso. Mientras que los Berliners estaban completamente acostumbrados a esta forma de dirección, y lo asumían como propio, en el caso de otras orquestas no era fácil obtener el mismo efecto, puesto que tendían al ataque al unísono, ya que al fin y al cabo era lo que entendían como “lógico” y “natural”. En definitiva, acostumbrarse a los procedimientos de Furtwängler era algo que no se podía conseguir de forma inmediata.\nMás allá de esta circunstancia, las diferencias deben buscarse en la sonoridad y timbre específico de cada orquesta, lo cual tiene que ver ya con el repertorio tradicional abordado por las mismas, su tradición al frasear, la habilidad de sus instrumentistas, o los instrumentos específicos utilizados. Los Wiener por ejemplo, en la época de Furtwängler y por tradición, tendían a generar un sonido más ligero (¡ese Mozart!) que las centurias alemanas, formadas, no en vano, en la tradición interpretativa de los compositores alemanes del siglo XIX –Brahms como caso paradigmático, cuyas orquestaciones eran de timbres gruesos y sonoridades poderosas, a diferencia de las orquestaciones francesas o rusas del mismo periodo, bastante más luminosas, de un Berlioz, un Franck, un Saint-Saens o un Tchaikovsky por ejemplo.\nDe este modo, entre los conocedores del arte furtwängleriano existen dos reglas de oro básicas a la hora de calificar sus interpretaciones: preferibles las grabaciones en vivo sobre las grabaciones en estudio, y preferibles (¡estás en lo cierto!) las grabaciones con la Berliner sobre las grabaciones con la Wiener.\nDe todas formas lo anterior no deja de ser una regla “nemotécnica” generalista y aproximativa que sólo expresa una cierta pauta. Porque a la hora de evaluar una interpretación de Furtwängler, hay que tener en cuenta que el berlinés pasó por varias etapas en su estilo directoral. La base siempre es la misma: su filosofía de la interpretación musical que he descrito en este hilo y que me gusta denominar de forma sintética como “objetividad intuitiva”, puesto que este título descriptivo creo que ayuda sobremanera a comprender inmediatamente lo característico de cada una de dichas etapas. Hacia el año 1930 Furtwängler ya había desarrollado conceptualmente y de forma plena su filosofía musical. Este hecho se puede contrastar con facilidad si se leen las páginas de sus libros de notas correspondientes al periodo 1925-30. Dos son los elementos de esta filosofía, lo vuelvo a resaltar: el análisis racional de la composición musical y la intuición, la lógica y la emoción, el método y la improvisación. Ambos elementos conviven el uno junto al otro y no es posible separarlos. Aunque sí es posible que en cada interpretación particular se produzca la preponderancia del uno sobre el otro, dependiendo de las circunstancias particulares que concurran en cada una de ellas. Desde este punto de vista, tres son las etapas que se distinguen en el arte furtwängleriano:\n• Hasta 1940. Predominio de la razón sobre la intuición\n• Los años de guerra. Predominio de la emoción sobre la lógica\n• El periodo de post guerra. Equilibrio entre el método y la improvisación … y apertura de nuevos horizontes\nAsí, resulta que al binomio anterior “Evento – Orquesta” habría que añadirle uno nuevo elemento a la hora de clasificar una interpretación de Furtwängler: el periodo expresivo al que pertenece. Y a la tríada “Evento – Orquesta – Periodo” todavía se le pueden añadir otros factores, ya más estrictamente circunstanciales e universales, es decir, propios de cualquier evento interpretativo y achacables a cualquier director de orquesta.\nEn definitiva, lo que quiero indicar es que a la hora de evaluar una interpretación de Furtwängler siempre es prudente revisar caso a caso antes que dejarse llevar por criterios generales, que sólo reflejan una cierta pauta o tendencia, que aunque verdadera, sólo es aproximada.\nA modo de ejemplo, la primera interpretación de referencia de Furtwängler es del año 1930, se trata de la grabación para Polydor del poema sinfónico “Las Hébridas” de Mendelssohn con la Filarmónica de Berlín, en estudio. A día de hoy, pocas grabaciones de esta obra se pueden encontrar que igualen esta interpretación del berlinés, de hechuras clásicas como reflejo del predominio de la razón sobre la intuición –aunque está última asoma por ejemplo en las transiciones, siempre gestionadas con enorme gusto por Furtwängler. A priori al ser una grabación antigua y en estudio podríamos pensar que no merece la pena escucharla ... craso error ... yo no dudaría en ponerle la etiqueta de "referencia absoluta". Y por supuesto, el mejor reprocesado de estos registros primerizos de Furtwängler se pueden encontrar en la SWF.\njibanezm Vie Jun 03, 2016 5:43 pm\nEn este mes de junio recién comenzado nos llega otra promoción de la Societe Wilhelm Furtwangler, en esta ocasión son los CDs/SACDs de Tahra los que se benefician de unos precios de saldo. La oferta será válida para los pedidos realizados hasta el día 25 de junio, y el requisito, como siempre, es ser miembro de la SWF.\nLa relación de los 37 títulos a la venta y los detalles de la promoción se pueden encontrar en el siguiente enlace:\nA título orientativo, siguen varios números de catálogo reseñables que están incluidos en esta nueva oferta.\nFURT 1032/33 (2 CDs), Sinfonía nº 5 de Beethoven, 3 versiones – 5 €\nFURT 1060/62 (2 CDs), Sinfonía nº 3 de Beethoven, 3 versiones – 7 €\nFURT 1095/97 (4 CDs), Sinfonía “Grande” de Schubert, Der Freischütz de Weber – 7 €\nFURT 1098 (1 CD), Sinfonía nº 7 de Bruckner – 3 €\nFURT 1099/100 (2 CDs), Sinfonía nº 6 de Tchaikovsky, Sinfonía nº 4 de Schumann – 5 €\nFURT 2001 (1 SACD), Sinfonía nº 9 de Beethoven – 3 €\nEn el capítulo de las novedades, la SWF acaba de editar su última producción en 2 CDs, una restauración cien por cien “artesanal” (reprocesado/declicking manual de toda la tirada) de la única cinta existente del concierto que diese Furtwängler el día 13 de julio de 1950 en Amsterdam, con la orquesta del Concertgebouw. El programa incluía la Sinfonía nº 1 de Beethoven y la obertura Leonora III, junto a la Sinfonía nº 1 de Brahms. La estrella sin duda es la “Décima”, un logro a la altura de la propia interpretación de Furtwängler de 1951 con la Orquesta de la Nordeutscher Rundfunk, que es versión de referencia para el buen conocedor de la discografía de Brahms. El resultado sónico es muy bueno, superando a la edición Furt 1067/1070 que hiciese Tahra a principios de la década pasada -éste último álbum con cuatro CDs también se incluye en la promoción mencionada de la SWF (9€).\nSiguiendo con las recomendaciones para quien se anime en estas fechas a hacer un pedido a la SWF, destaco en esta ocasión un DVD-Audio único: la representación del prólogo del Anillo en versión concierto en Roma, el día 26 de octubre de 1953, editado por el Centro Wilhelm Furtwängler de Japón.\nSe trata del trasvase a digital de la cinta que utilizó a principios de los setenta el entorno de la viuda del director, Elisabeth Furtwängler, para convencer al sello EMI de que publicase el Anillo romano del director berlinés. Esta cinta se realizó a partir de los prensados que realizó Fonit Cetra en 1959 del Anillo completo, y con los que obsequió a Frau Furtwängler, a instancias de Mario Labrocca, responsable de los contenidos clásicos de la RAI y promotor de las representaciones en concierto que diera Furtwängler en el Auditorio del Foro Itálico en el otoño de 1953, tras el primer intento fallido de publicar comercialmente el registro. La digitalización de este DVD-Audio fue realizada para el Centro Wilhelm Furtwängler de Japón por King Records, un sello japonés especializado en la edición de registros históricos. Esta edición en formato DVD permite escuchar la obra del tirón, sin el habitual corte en dos discos que es necesario en las ediciones en CD. El reprocesado del trasvase es mínimo, y la imagen sonora se presenta amplia y con unos timbres muy vivos, aunque con el lógico ruido de fondo propio de la reproducción de un vinilo, en contraste con las dos ediciones de EMI, la de 1990 en CD y la de 2011 en alta resolución en discos híbridos CD/SACD, que tienen el estilo de reprocesado típico del sello inglés de timbres mate. ¿Habrá algún día una edición digital completa de este Anillo de Roma, realizada por la SWF, a partir de los prensados de Fonit Cetra, o mejor aún, a partir de los positivos metálicos que aún están en los archivos de la RAI? Si así fuese, estaríamos ante un Anillo espectacular, para dominar a todos los demás, sin duda alguna.\nEl video que acompaña a la imagen del DVD-Audio corresponde al LP “The Seraphim Guide To The Ring”, un resumen músico-narrativo de 50 minutos del Anillo wagneriano utilizando como banda sonora la interpretación de Furtwängler de Roma. Este LP se incluía como bonus en el álbum Seraphim IS-6100 publicado en 1972 por la filial low cost de EMI, en EEUU y Japón, y que contenía el Anillo completo de Furtwängler. Excelente. Los amantes del vinilo tienen aquí una oportunidad para hacerse con un verdadero tesoro sin encuentra una copia en buen estado.\nComo segunda recomendación, un registro de gran relevancia histórica. Se trata de la interpretación de la Novena de Beethoven del día 19 de abril de 1942 con la Filarmónica de Berlín, en la sala Philharmonie, en los actos de conmemoración del 53 cumpleaños del Führer. De este acto existe un video muy conocido realizado por los camarógrafos de la UFA (Universum Film AG) y distribuido a finales de abril del mismo año a las salas de cine alemanas a través del número 607 del noticiero Die Deutsche Wochenschau, aunque la banda sonora de la interpretación de la Novena que aparece en el mismo pertenece a la grabación del mes de marzo de 1942, también con Furtwängler y la Filarmónica de Berlín (¡no confundir ambos registros!). Adjunto a renglón seguido el video del noticiero 607 completo, restaurado con una gran calidad de imagen. La reseña del cumpleaños del Führer en la que aparecen las imágenes del concierto va desde el instante inicial y hasta el minuto 06:13. (Incidentalmente, en varios momentos de la grabación de video -por ejemplo en el minuto 1:40- se puede apreciar una "botella Neumann" suspendida del techo, utilizada sin duda para la transmisión del evento por radio).\nEste registro sonoro del día 19 de abril de 1942 se creía perdido hasta hace diez años, cuando el sello Archipel anunció por sorpresa su edición utilizando como fuente un conjunto de deceliths encontrados en un anticuario de Viena, que fueron tomados directamente de la transmisión por radio del evento que realizó la Radio del Reich (RRG, Reichs Rundfunk Gesellschaft). La calidad sónica del registro es inferior a la del mes de marzo de 1942, que es archiconocida y se encuentra entre las “las tres Nueve grandes” del berlinés, aunque la tensión que se masca en el ambiente es palpable en la grabación desde el primer instante. El aplauso inicial a la salida del director es seco y cortante, y Furtwängler se toma un minuto completo antes de marcar el compás de salida. Un minuto que parece ciertamente eterno. Como es bien sabido, Furtwängler tenía previsto ese mismo día un concierto con la Filarmónica de Viena, en la capital austríaca, y tras un tira y afloja previo que duró varios días, fue “conminado” en última instancia por Goebbels a cancelar dicho concierto y a desplazarse de forma urgente el mismo día 19 de abril a Berlín para dirigir a la Filarmónica en la conmemoración del cumpleaños de Hitler. En el video de la UFA se puede apreciar la actitud de tensión y desasosiego de Goebbels durante el concierto, entre el minuto 03:00 y el minuto 03:08, y también la del berlinés, entre el minuto 05:53 y el minuto 06:02, cuando se muestra reticente y con cara de circunstancias cuando Goebbels se aproxima para saludarlo. Y al final, a partir del minuto 06:09, están las famosas imágenes de Furtwängler “limpiándose las manos”. Lo dicho, un registro de enorme valor histórico, que confirma en sonido lo que se ve en el video de la UFA.\nLa SWF distribuye la edición del sello japonés Venezia, aunque también se puede encontrar este registro –con mejor sonido a mi entender- en el sello Archipel. Además, la imagen inserta en la edición Venezia no corresponde al evento, ya que Hitler no estaba presente en el concierto del 19 de abril. Si no estoy equivocado, la imagen que utiliza Venezia (más abajo) fue tomada en 1936.\nInvitado Vie Jun 03, 2016 8:18 pm\nDe nuevo muchas gracias, por ese pozo sin fin de sabiduria musical, un diletante como yo te agradece mucho esta pildoras de información.\nmusicalfidelity Sáb Jun 04, 2016 9:29 pm\njibanezm escribió: SWF sigue con la reorganización de sus stocks, a partir de hoy y hasta el 31 de marzo 2016 se pone en marcha una nueva fase de descuentos que aplica a los CDs/SACDs de los sellos Orfeo y Tahra. Como siempre, para poder beneficiarse de los mismos sólo se requiere ser miembro de la SWF.\nMilagroso ese Don Giovanni y el aria del catálogo por Otto Edelmann insuperable.\njibanezm Lun Jun 06, 2016 11:12 am\nhorrendus escribió: De nuevo muchas gracias, por ese pozo sin fin de sabiduria musical, un diletante como yo te agradece mucho esta pildoras de información.\nHola Xavier, gracias a ti por tu comentario, y me alegro de que la información que aportamos al foro pueda ser útil e interesante para los que se acercan al mismo, creo que cuanta más información tenemos de una grabación mejor comprendemos su valor y significado, y mayor disfrute podemos obtener de su escucha, de ahí que siempre intente aportar algún punto de vista poco conocido sobre los CDs que caen en mis manos.\nY gracias por abrir este hilo, Furtwängler es uno de mis directores preferido (¡espero que no se note mucho!), y siempre que tenga tiempo intentaré aportar algo nuevo.\nmusicalfidelity escribió: Milagroso ese Don Giovanni y el aria del catálogo por Otto Edelmann insuperable.\nHola musicalfidelity, muy acertado el calificativo de milagroso para el Don Giovanni de Furtwängler: maravilloso, asombroso. En la postguerra Furtwängler hizo suya la obra y nos dejó una acabada visión trascendente y sinfónica de la misma, que ha quedado inmortalizada en cuatro registros del Festival de Salzburgo.\n¿Qué es Don Giovanni? ¿Un drama jocoso o un drama serio? Furtwängler opta por lo segundo y construye un drama moral de dimensiones colosales, una visión que por otro lado era la preferida del propio Mozart y a despecho de los intereses de los promotores comerciales de la obra, que deseaban un divertimento más apto para todos los públicos. Musicalmente hablando, Furtwängler elabora un vasto tapiz sinfónico que envuelve al drama de principio a fin y amplifica su significado, lo cual es bastante lógico si tenemos en cuenta que Furtwängler siempre tuvo una concepción sinfónica de la música, incluido el teatro cantado; de hecho, Furtwängler es el último gran sinfonista tonal de la tradición alemana, como testimonia su segunda sinfonía. Y esta aproximación "longitudinal", sinfónica, la aguanta bien la partitura, puesto que en 1787, año de la creación del Don Giovanni, Mozart estaba en la plenitud de sus facultades como sinfonista moderno, como atestiguan sus sinfonías Praga (1786) y Júpiter (1788).\nAsí, debemos dar crédito –una vez más- al genio musical de Furtwängler, que acertó plenamente en una aproximación al Don Giovanni que es atemporal y única en su clase.\nPara los interesados, indicar que existen cuatro grabaciones completas del Don Giovanni de Furtwängler:\n27 de julio de 1950, Festival de Salzburgo, grabación en vivo\n27 de julio de 1953, Festival de Salzburgo, grabación en vivo\n3 de agosto de 1954, Festival de Salzburgo, grabación en vivo\nAgosto 1954, Festival de Salzburgo, versión en video dirigida por Paul Czinner\nViper gtr-10 Miér Jun 08, 2016 10:56 am\nEs de lo mejor que hay, me ha encantado leer este hilo, felicidades!!!\nInvitado Miér Jun 08, 2016 9:30 pm\nCuando retome el gusto por la música, buscaba algo mas detras lo que oía, lo que representaba, los que había pretendido el compositor, su ubicación temporal, etc asi que mi falta de formación musical especifica, intente suplirla con información acerca de quien , como y porque, buscando respuestas me tope con Leiter's, mi amigo, una relación corta, demasiado corta el tipo, un buen hombre donde los haya, fue dándome pizcas de información, sugiriéndome libros, sugiriéndome donde debía mirar al tiempo con algunas sugerencia de escucha y llegamos a Furt ( entre Brukner y Mahler , vale, vaya combinación) y decía mi amigo de Furt :\n"..... es excepcional, porque nos transmite una idea personal tan dramática de Beethoven que parece ajustarse a los condicionantes personales, terribles ,vividos por el compositor......"\ntodo esto sin renunciar, como buen musico, a Leibowitz por ejemplo, apreciando que a Beethoven también se le puede tocar de forma literal, por que su música es de tanta calidad que no necesita añadidos.\nEl me enseño que existía Furt, Kleiber, Celibidache ( mas alla de poner el cd o el disco) .......... y me enseño a apreciarlos y a sentirlos, de una forma que no había experimentado hasta ese momento, aunque Leiters era un devoto seguidor de Furt, se que apreciaba de un modo muy similar a Celibidache y no podría afirmar a ciencia cierta cual de los dos era su preferido.\nComo no dispongo de notas a las que agarrarme, me sujeto a las sensaciones y escuchar a Furt es un oceano inmenso de ellas, es un viaje a las profundidades para de pronto ascender al lo mas alto del cielo, igual voy absolutamente equivocado y resulta que las notas dicen , hablan de otras cosas, pero a mi esas notas me hablan de sentimientos de sensaciones de lugares y las de Furt, Kleiber o Celibidache , por ejemplo, más que otros.\nDesde una posición de un egosimo absoluto, Leiter's , tio¡¡¡¡¡¡¡¡ te hecho mucho de menos, un abrazo.\nPor eso aprecio tanto estas pizcas de sabiduria sobre Furt que me/nos regalas.\nGracias a ti y a Leiters\nBartok Miér Jul 06, 2016 5:30 pm\nComo habéis comentado hay disponibles grabaciones en magníficos reprocesados de Wilhelm Furtwängler. Los sellos Tahra, la propia SWF, Audite y Orfeo ofrecen grabaciones con reprocesados de gran calidad. Sin embargo, también se comentan mucho los reprocesados artesanales de Eduardo Chibas que se pueden encontrar en la página Furtwangler Sound\nEn esta página se pueden escuchar fragmentos y se analizan varios reprocesados de conciertos históricos de Furtwängler por Henry Fogel, y se llega a decir que los de Eduardo Chibas son incluso mejores que los de Tahra. Me gustaría saber qué opináis al respecto, si os parecen mejores, peores o no encontráis diferencias con respecto a los de la SWF y Tahra, por ejemplo.\njibanezm Lun Jul 11, 2016 10:00 am\nBartok escribió: Como habéis comentado hay disponibles grabaciones en magníficos reprocesados de Wilhelm Furtwängler. Los sellos Tahra, la propia SWF, Audite y Orfeo ofrecen grabaciones con reprocesados de gran calidad. Sin embargo, también se comentan mucho los reprocesados artesanales de Eduardo Chibas que se pueden encontrar en la página Furtwangler Sound\nEn el hilo Beethoven. La última novena de Furtwängler ya hice un comentario sobre los reprocesados de Eduardo Chibas. No los conozco de primera mano, por lo que no puedo ir más allá de lo que ya dije en su momento. Lo que sí reitero es el misterioso -al menos para mi- origen de las fuentes utilizadas por furtwanglersound, lo que hace sospechar que se utilicen los reprocesados de otros sellos (Tahra por ejemplo) como material de partida sobre los que aplicar sus técnicas de reprocesado "intervencionistas". No sería la primera vez que ha ocurrido esto, parece acreditado a día de hoy que el sello Lys (francés) recurrió a estos procedimeintos en el pasado. De todas formas, hago este comentario con la máxima prudencia, lo suyo sería que Eduardo Chibas comentase en su webpage el origen de sus fuentes, para despejar cualquier sombra de duda al respecto.\nBartok Lun Jul 11, 2016 4:12 pm\nGracias, Jesús. No conocía el hilo anterior y me ha sido de gran ayuda. Habrá que hacerse poco a poco con las ediciones de la SWF y asociados y las de Tahra que vayan quedando.\nMuchas gracias por compartir tus conocimientos sobre Furtwängler. Como gran admirador que soy del genial director todo lo que dices en tus intervenciones es de gran provecho.\njibanezm Mar Jul 12, 2016 10:09 am\nCabe recordar a los interesados en los CDs/SACDs de Tahra que todavía es posible adquirir las ediciones de este sello directamente desde su webpage.\nA día de hoy la producción de CDs ha cesado tras la desaparición de Rene Tremine en el año 2013, aunque, como nos indica el mensaje de entrada en el portal del sello, todavía queda un stock apreciable de títulos que se pueden adquirir contactando directamente con Myriam Scherchen.\n"Today – exactly one year ago - René Trémine left us. But he is still present through all the work he did, and all those CDs that so many music lovers still enjoy today. On this occasion, I would also like to thank all those people who, with simple words, e-mails or other messages, took part in our sorrow for a loss that, beyond his family, touches the world of music lovers with whom, through all these years, we established a wonderful feeling of mutual respect, appreciation and sometimes true friendship. A world held together by the great power and the love of music. This is why I decided to keep Tahra alive but respecting the decisions that René and I took together when we prepared our very last CD (Tah 768, Tahra Story). I will keep selling our CDs, of which there are still many references left ... Rene Tremine (1944-2013) left music lovers an inestimable legacy with Tahra Records, which he founded in 1992 with Myriam Scherchen, the daughter of eminent conductor Hermann Scherchen. Rene had been a founding member of the French Furtwängler Society, and his conception of Tahra would embrace the legacies, commercial and in-concert, of the many world-class musicians he admired. By contacting both labels and concert halls, Rene and Myriam Scherchen obtained permissions and tapes of live concerts and issued them with the best possible sound. Of course, much of the issued material derived from Myriam’s father, Hermann Scherchen’s extensive work in ancient, romantic, and modern music. Along with its authoritative and informative booklets and pictorial documents, Tahra evolved into a distinctive collector’s label, with a repertory as fascinating as it was varied."\nEl procedimeinto es sencillo: se envía un correo a Myriam indicando los títulos deseados, obtenemos su respuesta con la confirmación de disponibilidad y precio del lote solicitado, se paga por paypal, y esperamos a recibir el envío.\nA veces los tiempos de gestión se alargan algo, pero merece la pena esperar, porque el catálogo de Tahra es realmente bueno.\nEspero que esta información sea útil a los interesados en los títulos de este mítico sello.\n» Furtwangler: EMI Recordings\n» El anillo, de Furtwangler\n» BEETHOVEN 9 SINFONIA FURTWANGLER.


En esta foto del 24 de febrero del 2016, Adele en la ceremonia de los Premios Brit en Londres. Adele está nominada al Grammy al álbum del año, mejor canción y grabación del año. (Foto por Joel Ryan/Invision/AP, Archivo) | Mira la foto - Yahoo Finanzas España\nmié, 8 feb 2017 20:05 CET\nEn esta foto del 24 de febrero del 2016, Adele en la ceremonia de los Premios Brit en Londres. Adele está nominada al Grammy al álbum del año, mejor canción y grabación del año. (Foto por Joel ... más En esta foto del 24 de febrero del 2016, Adele en la ceremonia de los Premios Brit en Londres. Adele está nominada al Grammy al álbum del año, mejor canción y grabación del año. (Foto por Joel Ryan/Invision/AP, Archivo) menos AnteriorSiguiente\nArtículo relacionadoGrammy: Adele arrasa con 5 premios, Bowie gana 4 Compartir


Imprimir Invitaciones de boda en línea — Cuadros\nImprimir Invitaciones de boda en línea\nInvitaciones de boda para imprimir se han convertido en una gran opción para las parejas que buscan mantener un presupuesto de la boda del ajuste. Empresas como Un imprimir Press. E.M. papeles. y mi propia compañía, Seis modernos Paper Goods ofrecen botes llenos de diversión y opciones modernas de papelería que nunca se vería en una carpeta de invitación estándar. Ahora es fácil para cualquier pareja para seleccionar y personalizar un diseño que se adapte a su personalidad y su evento. Dependiendo de la cantidad de trabajo que desea tomar, puedes imprimirlas en casa, en una imprenta en línea como VistaPrint, o en una imprenta local. Invitaciones-Print tus propios pueden ser especialmente económico para grandes invitar a las listas, ya que por lo general paga una vez para el diseño y entonces usted puede imprimir tantas piezas como quieras.\nSi usted va la ruta invitación DIY, probablemente significa que usted está en un presupuesto de algún tipo, pero poniendo una pequeña inversión adicional en papel puede hacer una gran diferencia. Si usted no trabaja con el papel a menudo, puede ser difícil decidir sobre la mejor acción para su diseño de la invitación elegido. Esta es una guía para seleccionar el mejor papel para su proyecto de impresión!\nUtilice por lo menos 80 libras de valores. 110 libras es mejor. Una vez que obtenga más de 160 libras, usted puede tener problemas de alimentación a través de la impresora. Se puede ver un cuadro que compara diferentes gramajes de papel aquí.\nTenga en cuenta que si usted tiene demasiadas páginas de papel grueso, puede terminar pagando más por gastos de envío. Usted puede obtener las tarjetas pesados en la oficina de correos.\nSea consciente de su nivel de blancura — es lo que quieres que sea cálido y crudo-ey, o crujiente y fresco?\nAsegúrese de que usted puede conseguir sobres en el tamaño y el color que te gusta antes de imprimir.\nUna comparación del papel:\nLa siguiente es una comparación científica de varios artículos que utilizo en mi tienda. Los precios no incluyen el envío o impuestos, que si eres como yo, usted está en Canadá y está pidiendo desde los EE.UU., puede ser un factor importante.\nALGODÓN DE PAPEL\n(En archivo — £ 110 Crane Lettra en fluorescente blanca.)\nEste algodón stock 100% tiene un peso encantadora y la sensación en las manos. Es durable y toma bien la tinta. La mayoría de los billetes de banco (aka billz dolla) en realidad están hechos de papel de algodón 100%, de manera que se puede ver que añade un cierto toque! Crane Lettra está diseñado para copiar, pero si su impresora puede acomodar su grosor toma bien la tinta de inyección de tinta. Este trabajo hará que cualquier diseño de la invitación ven muy bien, pero las grandes áreas de color no se imprima uniformemente.\nAlrededor de 60 centavos\nHistorial medioambiental cuestionable sobre el algodón.\nSuperficie absorbente puede absorber más tinta de la impresora.\nNo acepta la impresión láser también.\nPuede tener dificultades para imprimir grandes áreas planas de color.\nSe siente encantador en las manos.\nÁrbol !. gratuita\nCon un color neutro cálido y textura suficiente para mantenerlo visualmente interesante, esta población Kraft es una gran opción para una boda natural o rústico.\nAlrededor de 15 centavos.\nEsta acción en particular es muy gruesa y no puede alimentar a través de todas las impresoras, pero los pesos de valores promedio más (110 libras) también están disponibles.\nMás oscuro color del papel requiere tintas más oscuras para el contraste adecuado, restringe las opciones de diseño.\nHasta 100% reciclado!\nGran textura y presencia.\n(En archivo — £ 110 Cubierta de la del Staples)\nEste papel blanco liso es una opción barata y práctica. Se necesita grandes áreas de color también, y es lo suficientemente neutrales a ir con cualquier diseño de la invitación.\nAlrededor de 6 centavos.\nPapel blanco puro no tiene contenido reciclado.\nUna alternativa de menor costo.\nSuperficie lisa versátil.\nUso económico de la tinta.\nAsí que no hay una respuesta corta — el mejor trabajo para usted dependerá de su proyecto. Si usted va a tener grandes áreas de color, usted querrá un papel más suave como la portada madre de patrón. Si usted quiere hacer las invitaciones se sienten un poco más especial, quizás derrochar en algodón stock, y asegúrese de elegir un diseño con menos cobertura de tinta. Un papel de color o papel kraft puede hacer una gran impresión, pero usted tiene que estar seguro de coordinar su diseño con el color del papel, y asegúrese de probarlo en su impresora primero!\nSi tiene más preguntas sobre la elección del papel, o imprimir sus propias invitaciones de la boda, no dude en disparar una nota en [emailprotected]!\n← Regalos de la ducha de la boda Único\nVestido de boda del diseñador en línea →


Buffon no jugará su sexto Mundial y compartirá récord con Matthäus y Carbajal – Diario Digital Nuestro País\nMadrid, 13 nov (EFE).- Gianluigi Buffon, arquero de la selección italiana de fútbol, no jugará su sexto Mundial después de la eliminación del combinado transalpino en el repechaje ante Suecia y compartirá el récord de participaciones con el alemán Lothar Matthäus y con el guardameta mexicano Antonio Carbajal.\nEl empate sin goles en Milán entre Italia y Suecia tras la victoria de los segundos por 1-0 en el choque de ida, acabó con la carrera de Buffon en su selección. Después del choque lo confirmó entre lágrimas y se quedó a un paso de lograr un registro histórico: «Es una pena, pero no por mí porque acabar mi carrera era cuestión de tiempo», dijo Buffon después del partido.\nBuffon, que debutó en un repechaje ante Rusia en octubre de 1997 tras sustituir a la media hora a Gianluca Pagliuca, se marchó en un partido similar, también en un repechaje, pero en esta ocasión con derrota.\nDespués de disputar los Mundiales de Francia 1998, Corea y Japón 2002, Alemania 2006, Sudáfrica 2010 y Brasil 2014, Buffon dijo adiós entre lágrimas después de disputar 14 partidos de la Copa del Mundo y ganar el torneo en Alemania 2006. EFE.\nEtiquetasAntonio CarbajalBuffonGianluca PagliucaItaliaLothar MatthäusMilanMundialRécordRepechajeRusia 2018Suecia\nArtículo anterior Italia confirma debacle histórica y falta a su primer Mundial en 60 años\nSiguiente artículo Suecia elimina a Italia y se convierte en la 29ª selección clasificada al Mundial


LAS OBRAS MAGISTRALES DE LA SALA “RETRATOS: ESENCIA Y EXPRESIÓN” SE ASOMAN A LA BAHÍA - Centro Botin\nLAS OBRAS MAGISTRALES DE LA SALA “RETRATOS: ESENCIA Y EXPRESIÓN” SE ASOMAN A LA BAHÍA\nLa acción participativa “Los retratos quieren ver el mar”, desarrollada junto al Centro de Inteligencia Emocional de la Universidad de Yale, sacará al exterior del Centro Botín reproducciones en formato gigante de algunas de las obras de esta sala.\n“Como pez en el agua” es una actividad participativa y gratuita que invitará a los visitantes a revestir con flotadores parte de la fachada exterior del Centro Botín.\nEl miércoles 17 de julio los bailarines de Kukai Dantza darán vida a la plaza norte frente al Centro Botín con el espectáculo “Topa”, una actuación en la que fusionan bailes tradicionales con expresiones callejeras contemporáneas.\nLa acción participativa “Los retratos quieren ver el mar” se adueñará de los espacios exteriores del Centro Botín. Esta propuesta, diseñada junto al Centro de Inteligencia Emocional de la Universidad de Yale, ofrecerá una innovadora y sorprendente mirada al arte tomando como referencia algunas de las obras que forman parte de la sala “Retratos: Esencia y Expresión”. Desde esta misma tarde hasta finales del mes de agosto, en horario de 18:00 a 20:00 horas, los visitantes que se acerquen al centro de arte en Santander podrán sorprenderse observando reproducciones de gran tamaño de las obras de esta sala permanente del Centro Botín.\nEl objetivo de esta propuesta es sorprender acercando estas magníficas obras a la ciudadanía, realizando en el exterior experiencias prácticas y participativas de 10 minutos de duración con las reproducciones en gran tamaño que finalizarán ofreciendo la oportunidad de ver la obra original en la sala de exposiciones. Una iniciativa en la que los retratos “toman el mando” para tratar de despertar una mirada diferente y más creativa al arte y al entorno.\nLas acciones creativas participativas diseñadas por el Centro Botín tendrán continuidad con “Como pez en el agua”: una propuesta innovadora que transformará parte de la fachada del centro de arte de Santander con cientos de flotadores y colchonetas hinchables. Inés Santamaría, licenciada en Bellas Artes y cofundadora de la Asociación Berbiquí de arte inclusivo, coordinará esta acción participativa que plantea un juego de color, textura y volumen. Verano, niñez o diversión son solo algunos de los recuerdos que la actividad espera despertar a través de la acumulación de flotadores y las colchonetas. Una vez más, se trata de proponer un cambio de mirada a los participantes y a los que observen el centro de arte y su entorno. Los días 17, 18 y 19 de julio, en sesiones de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas, cualquier persona podrá participar en esta original actividad, que tendrá lugar en los exteriores del Centro Botín.\nLa música y el baile también saldrán a la calle con el objetivo de sorprender y emocionar a los visitantes del centro de arte. Así, el miércoles 17 de julio, a las 20:00 horas en la plaza norte frente al Centro Botín, cuatro bailarines de la compañía Kukai Dantza desplegarán su fusión de danza tradicional vasca con expresiones callejeras contemporáneas como el hip hop. Esta actuación de artes escénicas, denominada “Topa”, convertirá la plaza cubierta en un lugar de encuentro en el que los bailarines se unirán para compartir sus formas de expresión con la calle como espacio vital.\nJon Maya Sein, fundador de Kukai Dantza, ha coreografiado “Topa” junto a Lluc Fruitos, componente de Brodas Bros. Este espectáculo es una de las numerosas colaboraciones que la compañía guipuzcoana ha realizado en sus casi dos décadas de vida. Coreógrafos de la talla de Marcos Morau, Cesc Gelabert o Sharon Fridman, y músicos destacados como Carlos Núñez, Oreka Tx o la Orquesta Sinfónica de Euskadi han desarrollado funciones con la compañía. Entre otros reconocimientos, sus creaciones contemporáneas a partir de la danza tradicional vasca han recibido premios como el MAX al Mejor Espectáculo de Danza 2017 o el Premio de Honor Umore Azoka Leioa 2016.\nAdemás, el domingo 14 de julio las habituales “Sesiones Vermut” contarán con Gypsy Joe Hot Club como invitado especial. Este grupo cántabro amenizará el tradicional aperitivo musical de los domingos a ritmo de jazz americano y gypsy jazz. Su actuación tendrá lugar de 12:00 a 14:00 horas en el Restaurante El Muelle del Centro Botín. Los siete músicos que componen Gypsy Joe Hot Club tienen un largo recorrido en los escenarios y en varios casos formación clásica de conservatorio. Será una oportunidad única para todos los públicos de bailar y disfrutar de un ambiente de espontaneidad e improvisación con vistas a la bahía.\nLos amantes del séptimo arte tendrán una nueva cita el martes 16 de julio, a las 21:45 horas, en el anfiteatro exterior del Centro Botín. El ciclo “Cine de verano. Las películas de 2018” proyectará, en versión original subtitulada, el largometraje Cold War, del guionista y director polaco Pawel Pawlikowski. Con la Guerra Fría como telón de fondo, la cinta narra la apasionada historia de amor entre dos personas de diferente origen y carácter. Al igual que las otras cinco proyecciones del ciclo, esta sesión irá precedida de una breve actividad para el desarrollo de la creatividad y contempla un coloquio posterior en el restaurante El Muelle. Ambas actividades estarán dirigidas por el realizador y productor audiovisual Nacho Solana.


Banco De Monedas para Niños Caja De Rompecabezas De Ahorro De Cubo Mágico Juguetes Creativos Forma Especial Cubo De Rubik Juego De Pelota Hucha,Rojo Red B08HWWGTDD\n» Banco De Monedas para Niños Caja De Rompecabezas De Ahorro De Cubo Mágico Juguetes Creativos Forma Especial Cubo De Rubik Juego De Pelota Hucha,Rojo Red B08HWWGTDD\nCódigo del producto: B08HWWGTDD\nRegular Price: €225.94\nDISEÑO CREATIVO Y ÚNICO: esta alcancía combinada con un cubo de rubik y una forma de hamburguesa, que sirve no solo como una alcancía, sino también como un juguete de desarrollo inteligente. Comprometidos a darte un tiempo de juego divertido y emocionante con la caja del cubo mágico.\nVENTAJA: Este banco de monedas portátil es un rompecabezas de descompresión seguro, que también puede desarrollar la imaginación de los niños, la capacidad práctica, la cognición espacial, la capacidad de observación y ayudar enormemente a su bebé a desarrollar un buen hábito de ahorrar dinero. Este cubo mágico y el banco de monedas son un desafío para los niños, sin ser demasiado difíciles de romper ni demasiado fáciles de aburrir. Se puede usar como caja de monedas, almacenamiento secreto o ba\nMATERIAL: Hecho de plástico ABS ecológico, superficie lisa, sin olor, seguro para que jueguen los niños. Si bien esto puede parecer al principio algo que solo un niño disfrutaría, no esté tan seguro. Todo el mundo ama los desafíos, sin importar la edad.\nELECCIÓN DE REGALO PERFECTA: ¿Quiere sorprender a la persona más importante de su vida? No hay duda de que esta alcancía multifuncional es un gran regalo para cumpleaños, Navidad, Año Nuevo y San Valentín o una adición divertida a cualquier lista de inventario. ¡Es asequible para el donante, increíble para el destinatario!\nRaguso Caja de Ahorro de Monedas cumpleaños del Banco para niñas B08FY92B4Y\nN A NA Conteo del Tarro de Dinero Banco de Monedas con Pantalla LCD Digital 1.8L Tarro Grande y Claro de la Caja de conteo de Monedas de Hucha para niños y Adultos B0841XTR5K\nHealifty Ciervo Banco de Monedas Hucha para niños niño niño niña cumpleaños hogar Oficina Escritorio Adorno 1 unid Amarillo Grande Dinero Tarro Amarillo B0815QX8NR\nHealifty Cerdo Hucha Caja de Monedas Decorativas Navidad 2020 Regalo de cumpleaños para niños niños niño niña pequeña Oficina en casa decoración de Escritorio Adorno 1 unid B0815BV52X\nHealifty 2 Piezas de cerámica Hucha Banco de Monedas en Forma de Cerdo Tenedor de Dinero Ahorro Pot Cerdo estatuilla para niñas niños Christams Regalos de año Nuevo Verde Verde B08146BQHF


Pasatiempos Matemáticos de la Prensa: Ampliación. Pasatiempos de AULA de El Mundo\nYa hablamos en nuestra anterior entrada correspondiente a las ampliaciones de la posibilidad de encontrar en Internet páginas en la que se acumulan pasatiempos muy diversos. Aunque en muchas páginas de divulgación matemática es posible encontrar algunos excelentes ejemplos de pasatiempos matemáticos, rebuscando en otras páginas de pasatiempos en general podemos encontrar ejemplos que pueden servirnos, no solo para entretenernos sino, para utilizarlos como recursos en nuestras clases de matemáticas.\nHoy vamos a hablar de otra de esas direcciones interesantes.\nEl periódico El Mundo comenzó una campaña educativa en el año 2000 llamada AULA que consistía en enviar ejemplares del diario a los centros educativos dirigidos a aquellos profesores que se apuntaban a esa campaña. Esos periódicos tenían la particularidad de incluir en su parte central un cuadernillo de ocho páginas con noticias, entrevistas, opiniones y mucho material dirigido a la enseñanza. Los cuadernillos, que se incluían de lunes a viernes, acababan en una página completa que solía estar dedicada a un tema monográfico del que se presentaba una infografía: divulgación científica, deportes, historia, grandes descubrimientos, etc. Los viernes, esa última página estaba dedicada a pasatiempos. No todas las semanas era posible encontrar pasatiempos que se pudieran aprovechar matemáticamente, pero si era posible encontrar bastantes interesantes.\nEste suplemento se mantuvo hasta 2007, pues a partir de esa fecha desapareció el cuadernillo y el suplemento se incorporó dentro del periódico, perdiéndose esa última página.\nTodas las páginas correspondientes a los pasatiempos se encuentran en Internet, incluyendo las soluciones aportadas por el periódico. Para los interesados en sacar información de ellos se pueden consultar en la dirección:\nPara terminar esta entrada añadimos uno de los pasatiempos aparecido el 8 de Junio de 2001.\nPublicado por Grupo Alquerque en 12:32


Sistema inalámbrico Line 6 Relay G50 - Limewire\nSistema inalámbrico Line 6 Relay G50\nconéctelo a un amplificador de guitarra o pedalera con un cable analógico, su tono se ve afectado por la impedancia de ese cable. Entonces, si ha marcado la configuración de tono de su amplificador mientras está enchufado, puede notar que su sistema inalámbrico suena un poco demasiado brillante o presente en comparación. Elimine el borde de su tono y vuelva a agregar el sonido de su cable a la mezcla con el simulador de tono de cable integrado del Line 6 Relay G30. Simplemente encienda el interruptor de tono de cable en el receptor para poner a trabajar la experiencia DSP de Line 6 modelando el sonido de un cable analógico de 15 pies o 30 pies. Utiliza el mismo transmisor que el G10 original, pero tiene una antena más fuerte en el receptor.\nEl receptor de metal resistente ofrece LED brillantes y fáciles de leer que muestran la energía, el estado y la duración de la batería. Sus salidas duales de 1/4 «lo convierten en una adición fácil a su pedalera. Desde modelos de pedales listos para la carretera hasta soluciones completas de rack, los sistemas inalámbricos de guitarra digital Relay vienen en configuraciones diseñadas para satisfacer las necesidades de cada guitarrista. Gracias a las entradas y salidas cuidadosamente colocadas, las carcasas de metal y policarbonato y las antenas montadas internamente, compra venta automoviles los sistemas de relés están diseñados para resistir los rigores de cualquier situación de desempeño. Cuando recibí el Relay G50 por primera vez, conecté el transmisor a mi bajo Jazz y le di un shakedown a través de un amplificador de práctica de alta fidelidad favorito. El sistema pasó el sonido sin adulterar de mi amado bajo sin ruido audible o fase. A pesar de la proximidad de mi computadora portátil conectada a Wi-Fi, nada de lo que hice generó nada como interferencia o estática, así que salí por la puerta trasera para dar un paseo por el patio.\nEl receptor también se puede alimentar con una fuente de alimentación estándar de 2,1 mm y 9 V CC, por lo que si planea llevarlo a conciertos, vale la pena el dinero extra, en mi opinión. El transmisor G10 puede tener problemas con algunas pastillas activas, solo depende de cómo estén conectadas y cómo esté configurada la toma. Algunos sistemas activos usan la conexión de anillo como un interruptor de detección para encender las pastillas, y creo que es por eso que a veces hay ruido con el G10. En cuanto a la pérdida de frecuencia de gama alta con el G10, el G10 original tiene incorporada la tecnología de tono de cable de Line 6, que emula la caída de gama alta asociada con un cable de 10 ‘. El Relay G50 es un sistema inalámbrico de bajo perfil que es fácil de usar. El transmisor liviano permanece fuera del camino de su desempeño y su pantalla LCD muestra el número de canal y la duración de la batería.\nDisfrute de la tranquilidad que brinda el sistema inalámbrico digital más avanzado y confiable disponible. Este retiro del mercado involucra el sistema de guitarra digital inalámbrico Line 6 Relay G10, G10S y G10T que permite conectar una guitarra eléctrica de forma inalámbrica appflix.info a un amplificador. Los receptores tienen una salida de 1/4 ”y XLR para conectarse a un amplificador u otro equipo de audio. El transmisor Relay G10T tiene el sello «Relay G10» y tiene un código de fecha de cuatro dígitos seguido de un número de serie individual de seis dígitos.\nLos sistemas inalámbricos de la serie Relay de Line 6 realmente brindan el tono y la respuesta dinámica de tocar con un cable de guitarra, al tiempo que eliminan las mayores molestias de usar un sistema inalámbrico en el escenario. Los tres sistemas proporcionan frecuencias portadoras de RF de 2,4 GHz, respuesta de frecuencia de 10 Hz a 20 kHz y una vida útil del transmisor de hasta ocho horas con dos pilas alcalinas AA. Todos los receptores incluyen una función de Simulador de tono de cable con configuraciones que emulan el tono algas-marinas.com de cables de 15 o 30 pies o evitan la sección de simulación de cables. Los sistemas inalámbricos analógicos tradicionales están plagados de interferencias de transmisiones de televisión, dispositivos de espacio en blanco e innumerables otras fuentes. Relay G10 opera en la banda ISM de 2.4GHz, por lo que no hay peligro de que estas fuentes externas causen estragos en su señal de audio. La tecnología DCL codificada distingue su audio Relay G10 de otras señales de terceros, incluido WiFi, lo que garantiza la integridad de su señal.\nCon un alcance efectivo de 300 pies, 12 canales, encriptación de señal para menos interferencia de ruido y una construcción profesional premium, el G55 es definitivamente un sistema inalámbrico para jugadores que no están jugando. Si bien no tenía ninguna queja sobre el sonido que obtuve del G30, obtenía la misma fidelidad y fuerza del G55 a dos habitaciones de distancia que con el G30 al lado de su receptor. En un escenario en vivo, pude ver fácilmente que el G55 no tiene problemas para mantener un sonido claro y consistente incluso mientras camina de un extremo a otro en un gran escenario. Y hablando de construcción, tanto el receptor como el cuerpo son una gran mejora, ya que ambos han sido equipados con cuerpos de aluminio que les dan una sensación resistente y premium. Desafortunadamente, el paquete de carrocería actualizado aún funciona con baterías AA y aún presenta la misma duración de batería de 8 horas. La carcasa es resistente, duradera y totalmente apta para circular, mientras que el precio incluye un transmisor, un receptor, así como todos los accesorios necesarios, como el cable, las baterías y la fuente de alimentación. Para proteger la señal, el fabricante agregó flujos de datos encriptados, así como transmisiones simultáneas en cada uno de los seis canales que ofrece el dispositivo.


AUDIENCIA GENERAL PAPA FRANCISCO Miércoles 22 de Noviembre del 2017 | Legión Pequeñas Almas Latinoamérica\n← Mensaje de reflexión para las Almas Pequeñas semana del 19 al 25 de Noviembre del 2017\nEvangelio del Domingo 26 de noviembre de 2017 →\nAUDIENCIA GENERAL PAPA FRANCISCO Miércoles 22 de Noviembre del 2017\nPublicado el noviembre 22, 2017\tpor Pequeñas Almas Latinoamérica\nLa Santa Misa – 3. La misa es el memorial del Misterio Pascual de Cristo\nContinuando con la catequesis sobre la misa, podemos preguntarnos: ¿qué es esencialmente la misa? La misa es el memorial del misterio pascual de Cristo. Nos hace partícipes de su victoria sobre el pecado y la muerte, y le da un sentido completo a nuestras vidas.\nPor esta razón, para comprender el valor de la Misa, debemos primero entender ante todo el significado bíblico del “memorial”. No es “solamente el recuerdo de los acontecimientos del pasado, sino que los hace de algún modo presentes y actuales. Así es como Israel pretende su liberación de Egipto: cada vez que es celebrada la Pascua, los acontecimientos del Éxodo se hacen presentes a la memoria de los creyentes a fin de que conformen su vida a estos acontecimientos”. “(Catecismo de la Iglesia Católica, 1363). Jesucristo, con su pasión, muerte, resurrección y ascensión al cielo, ha llevado a cumplimiento la Pascua. Y la misa es el memorial de su Pascua, de su “Éxodo” que logró para nosotros, para que podamos salir de la esclavitud y entrar en la tierra prometida de la vida eterna. No es solamente un recuerdo, no; es mucho más: es hacer presente lo que sucedió hace veinte siglos.\nLa Eucaristía nos lleva siempre a la cumbre de la salvación de Dios: el Señor Jesús, haciéndose pan partido para nosotros, derrama sobre todos nosotros su misericordia y su amor, como hizo en la cruz, con el fin de renovar nuestro corazón, nuestra existencia y nuestra forma de comunicarnos con Él y con nuestros hermanos. Dice el Concilio Vaticano II:.. “La obra de nuestra redención se efectúa cuantas veces se celebra en el altar el sacrificio de la cruz, por medio del cual «Cristo, que es nuestra Pascua, ha sido inmolado»” (Const. dogmática Lumen Gentium, 3).\nCada celebración de la Eucaristía es un rayo de ese sol sin ocaso que es Jesús resucitado. Participar en la Misa, especialmente el domingo, significa entrar en la victoria del Señor Resucitado, ser iluminados por su luz, calentados por su calor. A través de la celebración eucarística, el Espíritu Santo nos hace partícipes de la vida divina que es capaz de transfigurar todo nuestro ser mortal. Y en su paso de la muerte a la vida, del tiempo a la eternidad, el Señor Jesús también nos arrastra con Él para hacer la Pascua. En la misa se hace Pascua. En la misa nosotros estamos con Jesús, muerto y resucitado y Él nos empuja hacia adelante, a la vida eterna. En la misa, nos unimos a Él. Más aún, Cristo vive en nosotros y nosotros vivimos en Él. “Con Cristo estoy crucificado, -dice San Pablo- y no vivo yo, sino que es Cristo quien vive en mí. La vida que vivo al presente, en la carne, la vivo en la fe del Hijo de Dios, que me amó y se entregó por mí”(Gálatas 2: 19-20). Así pensaba Pablo.\nEn efecto, su sangre nos libera de la muerte y del miedo a la muerte. Él nos libera no solo del dominio de la muerte física, sino también de la muerte espiritual, que es el mal, el pecado, que se apodera de nosotros cada vez que somos víctimas de nuestros pecados o de los pecados de los demás. Y entonces nuestra vida se contamina, pierde belleza, pierde significado, sufre.\nCristo en cambio nos vuelve a dar la vida; Cristo es la plenitud de la vida, y cuando se enfrentó a la muerte la aniquiló para siempre: “resucitando destruyó la muerte y nos dio nueva vida” (Oración eucarística IV). La Pascua de Cristo es la victoria definitiva sobre la muerte porque ha transformado su muerte en acto supremo de amor. ¡Murió por amor! Y en la Eucaristía, Él quiere comunicarnos este amor pascual y victorioso. Si lo recibimos con fe, también nosotros podemos amar verdaderamente a Dios y al prójimo, podemos amar cómo Él nos amó, dando la vida.\nSi el amor de Cristo está en mí, puedo entregarme plenamente al otro en la certeza interior de que si el otro me hiriera, yo no moriría; de lo contrario, debería defenderme. Los mártires han dado sus vidas por esta certeza de la victoria de Cristo sobre la muerte. Solo si experimentamos este poder de Cristo, el poder de su amor, somos verdaderamente libres de darnos sin temor. Esto es la Misa: para entrar en esta pasión, muerte, resurrección, ascensión de Jesús; cuando vamos a Misa es como si fuéramos al calvario, lo mismo. Pero pensad: Si en el momento de la misa vamos al calvario- imaginadlo- y sabemos que el hombre que está allí es Jesús: ¿Nos pondríamos a hablar, a sacar fotografías, a hacer un espectáculo? ¡No! ¡Porque es Jesús! De seguro estaríamos en silencio, en llanto y también con la alegría de ser salvados. Cuando entramos en una iglesia para celebrar la Misa, pensemos en esto: entro en el calvario, donde Jesús da su vida por mí. Y así se acaba el espectáculo, se acaban las charlas, los comentarios y estas cosas que nos alejan de algo tan hermoso como es la Misa, el triunfo de Jesús.\nCreo que está más claro ahora que la Pascua está presente y activa cada vez que celebramos la Misa, es decir, el significado del memorial. La participación en la Eucaristía nos adentra en el misterio pascual de Cristo, haciéndonos pasar con Él de la muerte a la vida, es decir, allí en el calvario. La misa es rehacer el calvario, no un espectáculo.


La Ley para el Fomento de la Actividad Cinematográfica tiene como principal objetivo "propiciar un desarrollo progresivo, armónico y equitativo de la cinematografía nacional y, en general, promover la actividad cinematográfica en la República Dominicana", explicó en un comunicado el ministro de Cultura local, José Rafael Lantigua.\nEl funcionario dijo que la norma, "ampliamente esperada, incluye importantes exenciones fiscales para productores y para el establecimiento de estudios de cine y de salas de proyección en todo el territorio nacional".\nEntre los aspectos centrales de la mencionada ley figuran, explicó Lantigua, cambiar el nombre de la Dirección Nacional de Cine (DINAC) por el de Dirección General de Cine (DGCINE), que funcionará con "autonomía administrativa, financiera y técnica", bajo la tutela del Ministerio de Cultura.\nLantigua dijo que la ley "es la mejor de toda la región" y argumentó que "todos los integrantes de la industria en el país deben sentirse satisfechos de una pieza legal que, ciertamente, marcará el rumbo de la misma por derroteros de progreso (...)".\nDistintos escenarios locales han sido elegidos para la grabación de películas de factura extranjera, entre ellas, "The Lost City" (La ciudad perdida), del cubano Andy García; "La fiesta del chivo" del español Vicente Gómez; y "The Good Sheperd" (El Buen Pastor) del estadounidense Robert de Niro.


María García Esperón: Laura Hernández organiza ANILIJ América\nLaura Hernández organiza ANILIJ América\nLaura Hernández Muñoz es escritora, poeta y una de las promotoras culturales más activas e importantes de México. Laura vive en Guadalajara y ha logrado que por primera vez ANILIJ (Asociación Nacional de Investigación de Literatura Juvenil), cuya sede está en Vigo, Galicia, España, se realice en el continente americano. Por eso se llama ANILIJ AMÉRICA, en la concepción de Laura.\nA ella se debe también el hecho inusitado de que un touareg se encuentre en México. Él se llama Moussa Ag Assarid y logra durante sus presentaciones en francés con traducción simultánea que las personas se entreguen a su mensaje esencial.\nPara saber más de la actividad de Laura:\nPublicado por María García Esperón en sábado, noviembre 14, 2009


Seleccione entre 911MPECM2500 y 911MPECM4000\nAMIGABLE PARA EL OPERADOR Y SU SEGURIDAD\nEQUIPO DE EXTRACCIÓN DE PARTÍCULAS\nMolinos de corte superiores de alta capacidad con velocidad variable diseñados para reducir rápidamente el tamaño de las partículas.\nReducción rápida de partículas grandes de 300 mm a 2 mm\nEl equipo 911MPECM-2500 puede procesar muestras de hasta 150 Kg/h\nEl equipo 911MPECM-4000 puede cortar finamente muestras de hasta 200 Kg/h\nEstas Máquinas de Corte son utilizadas por laboratorios y empresas de procesamiento para granular materiales sólidos como desechos o madera y termoplásticos. El material a procesar cae dentro de la cámara de corte a través de un conducto de guía y se tritura cortándolo entre cuchillas giratorias y fijas hasta que pasa un tamiz adherido como producto molido. El tamiz se extiende sobre la mitad inferior de la cámara de molienda y se puede cambiar\nfácilmente. El tamaño de partícula final se determina por la abertura de perforación del tamiz seleccionado.\nuna generación de baja temperatura\nNinguna otra fresa de corte es más fácil de limpiar que los Molinos de Corte 911MPECM2500 y 911MPECM4000. Cuando finaliza el proceso de molienda, la cámara de trituración es completamente accesible desenroscando manualmente dos tornillos y doblando hacia atrás la tolva de alimentación.\nLa cámara de trituración es totalmente accesible para una limpieza rápida y fácil con el fin de realizar una limpieza rápida y sistemática de las herramientas de molienda.\nMolinos de corte superiores diseñados para rectificar de forma reproducible volúmenes desde 100 g hasta 200 kg/h.\nEste molino de corte es la primera máquina en un laboratorio de preparación de muestras de vanguardia en lo que respecta a la preparación de muestras de materiales que se puedan cortar. Este sistema es adecuado para la molienda gruesa y fina de cualquier sustancia seca, típicamente muestras con un tamaño de alimentación de hasta 350 mm (CM 4000) y un lote total de hasta 200 kg por hora (el volumen depende de la característica de las muestras) puede ser molido hasta 2 mm o más fino dependiendo del producto.\nEl máximo rendimiento de Molienda y la máxima seguridad es muy importante para los Molinos de corte. Debido al interruptor de seguridad integrado, la máquina solo se puede arrancar cuando la «Cubierta de bloqueo fácil» está cerrada y la tapa de la cámara de molienda está insertada correctamente.\nLa tolva de alimentación y la carcasa de los equipos CM2500 / CM 4000 están hechas de acero sólido.\nEl diseño ergonómico de la máquina y el posicionamiento del embudo y la caja de inicio requieren un espacio mínimo en el laboratorio.\nReducción de ruido acústico: tolva de alimentación hecha de Bondal, un material amortiguador de vibraciones compuesto de una estructura tipo sándwich que consiste en un núcleo viscoelástico entre dos hojas de acero externas.\nSe disponen de varios tipos de tolva de alimentación\nAbertura restringida de la tolva de alimentación debido a un resorte de gas\nCámara de molienda masiva hecha de componentes reductores de vibraciones\nBrida flexible sólida del colector de muestras sólidas para extracción opcional o conexión a recipientes de recolección\nBastidores de acero sólido de alta precisión\nEl tamaño del tamiz inferior es importante para disminuir la generación de calor durante la molienda y para aumentar la capacidad. La dimensión del tamiz es de 240 mm x 240 mm. Esto asegura una gran superficie abierta que es esencial para el proceso de corte y asi:\nRecibir un resultado homogéneo\nRendimiento – mejora la acción de corte diagonal\nNo hay necesidad de ajustar la cuchilla del rotor\nConjunto de cojinete externo protegido del ingreso de polvo\nAlimentos en general y alimentos para animales\nJebe, Picadora de fracciones ligeras\nResiduos del hogar, desechos industriales\nChatarra y chatarra electrónica\nPlantas, Ramas, Raíces, etc.\nHierbas, Especias, Gras, paja\nLa unidad de extracción de partículas es opcional y no forma parte del paquete básico.


Los inspectores de la troika llegaron a Atenas para el examen trimestral | Internacionales\nLos inspectores de la troika llegaron a Atenas para el examen trimestral\nUna delegación de la troika que integran la Comisión Europea, el Banco Central Europeo y el Fondo Monetario Internacional (FMI) llegó hoy a esa ciudad, para controlar los ajustes solicitados a ese país para otorgarle un salvataje financiero.\nEl Gobierno griego debe tomar de aquí a fin de mes unas 147 medidas para obtener el visto bueno de la Troika al pago del nuevo tramo de 3.300 millones de euros, aprobados en la última reunión del Eurogrupo.\nEl Gobierno quiere evitar que la presencia de los técnicos se prolongue con negociaciones interminables, como ha ocurrido en otras ocasiones, según la agencia de noticias EFE.\nUno de los puntos principales a debatir será el proceso de privatizaciones de propiedades y empresas estatales, que a la Troika le parece "lento".\nEn las últimas previsiones se contempla que el Estado ingrese 2.600 millones de euros este año por este concepto, pero se está planteando la posibilidad de reducir este objetivo a 2.000 millones de euros.\nEl Gobierno tripartito, dirigido por el conservador Andonis Samarás, tiene además previsto presentar a la Troika el programa de movilidad para 12.500 empleados públicos, y el cierre de dos organismos del Estado para poder cumplir el compromiso de eliminar 2.000 empleos antes de fin de mes.\nGrecia se comprometió a eliminar 15.000 empleos públicos hacia fines del año próximo.\nEl Ejecutivo tiene además previsto anunciar antes de este mes un plan para la privatización energética, y de la compañía pública de electricidad DEI.\nLa Troika quiere, además, conocer los planes de Atenas respecto de la recaudación fiscal, y el Ministerio de Finanzas preparó un borrador de ley para que sea aprobado por el Parlamento, previo visto bueno del órgano tripartito.


Proceso de paz: extranjeros en las FARC\nHISTORIA | 6/27/2016 11:13:00 AM\nNatalie Mistral, integrar el frente 57, dejó su trabajo de asistente social en Francia para "vivir la revolución" en América Latina.\nUna francesa en filas de las FARC Foto: Juan Carlos Sierra / SEMANA / 1999\nUna francesa combatía desde hace años en filas de las FARC, porque quería "vivir la revolución", según su testimonio que difunde este lunes Radio Francia Internacional.\nOriunda de la ciudad de Montpellier (Francia), la combatiente francesa actuaba bajo el alias de Natalie Mistral, según revela al programa París-América que se difunde este lunes a la emisora RFI.\nLa presencia en filas insurgentes de al menos otra ciudadana europea, la holandesa Tanja Nijmeier, había sido revelada en el 2007. Nijmeier formó parte de la delegación de las FARC que firmó el cese al fuego el jueves pasado.\nSegún el testimonio de la propia guerrillera francesa recogido en la selva por París-América, la mujer había dejado su trabajo de asistente social en Francia para "vivir la revolución" en América Latina.\nFascinada por los textos del subcomandante Marcos, la francesa viajo primero a Chiapas en México, antes de trasladarse a Colombia, donde pasó a integrar el frente 57 de las FARC, que operaba en el departamento de Chocó del noroeste del país. La mujer espera poder permanecer en Colombia tras la firma de los acuerdos de paz.