Turismo Rural Asturias: abril 2013\nEl Castro de Coaña es parte de la cultura castreña de Asturias, se localiza en la margen izquierda del río Navia, en términos del municipio de Coaña, muy cerca de la capital. Es el más conocido de los castros asturianos por lo temprano de su excavación, ya en 1877, prosiguiendo la investigación con las excavaciones de A. García Bellido y J. Uría Ríu (1940-1944) y otros trabajos más recientes. El castro está protegido por un foso y dos murallas que defienden las dos partes en que se divide el poblado: el barrio norte y la acrópolis. El acceso se realiza por un camino que en algunos casos está pavimentado con lajas de pizarra clavadas de canto (Chapacuña) y que permitía la subida de carros.\nOcupa una extensión de 132 áreas. Se trata sin lugar a dudas de un poblado prerromano, perfectamente conservado, donde pueden observarse diversas viviendas de planta circular, vías o calles de comunicación, red de abastecimiento de aguas y desagües, líneas defensivas en varios niveles, etc. Cerca del castro se halla una gran estela discoidal, posiblemente de significación religiosa con culto al Sol, llamada Estela de Coaña o Piedra de Nuestra Señora, puesto que el sentir popular le asigna otra significación.\nInternamente, el poblado se organiza en varios sectores. Tiene planta romboidal en la que se distinguen claramente los siguientes espacios:\n1- La acrópolis. Recinto de planta triangular rodeado por una muralla. Su función principal no era habitacional. El acceso estaba protegido por un torreón de planta cuadrada.\n2- El barrio norte. Bajo la muralla norte de la acrópolis se distribuye el sector habitado, formado por cabañas de planta circular en su mayoría. Alguna de ellas presenta su acceso a través de un vestíbulo o corredor. Los muros son de pizarra y las esquinas redondeadas.\n3- El recinto sacro. Dentro del recinto habitado, cerca de la puerta de la acrópolis hay dos grupos de construcciones asociadas a canalizaciones y a una piscina, recipiente de granito denominado ''bañera'', lo que hace pensar que se tratase de unas termas o saunas rústicas.\nTambién en este municipio, pero ya de cara al mar, puede visitarse el Castro de Mohías, a 1 km. Escaso del puesto de Ortiguera. Ocupa una superficie de casi 1 hectárea y fue descubierto en 1968, las viviendas son mayores que en el Castro de Coaña y son de planta rectangular.\nPodemos encontrar más castros en Boal, Allande, San Martín de Oscos, Illano, etc... Si deseáis más información podéis visitar el Blog de El Turismo Rural en Asturias\nPublicado por Pablo Díaz Quince en 18:19 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: castros, coaña, cultura castreña, turismo asturias, turismo rural asturias\nPatrimonio mundial de la UNESCO en Asturias\nComo se menciona en un blog de Turismo de Asturias ": Asturias atesora un gran patrimonio cultural debido a su gran carga histórica y forma parte de su identidad ofreciendo a sus visitantes un referente turístico de primer orden. Comenzando por las manifestaciones artísticas, reconocidas por la UNESCO, como patrimonio Mundial: el Arte Rupestre Paleolítico y el Prerrománico hasta las instalaciones culturales más modernas."\nA continuación os hablaremos con más detalle de las manifestaciones artísticas reconocidas por la UNESCO.\nDentro de la declaración del Arte Rupestre Paleolítico han sido inscritas cinco cuevas asturianas: El Pindal (Pimiango, Ribadesella), La Cueva de Tito Bustillo (Ribadesella), La Cueva de la Peña (Candamo), Llonín (Peñamellera Alta) y Covaciella (Cabrales), todas ellas con el máximo reconocimiento internacional y que nos muestran los testimonios de la última fase del Paleolítico (entre 35.000 y 9.000 a.C.).\nLa Cueva del Pindal se localiza en la desembocadura del río Cares – Deva, en el extremo oriental de Asturias, en un sector de la rasa costera conocido como Cabo San Emeterio. Distribuido en cinco zonas, el conjunto magdaleniense alberga representaciones zoomorfas como cérvidos, caballos, bisontes, y destacan un pez y un mamut.\nLa Cueva de Tito Bustillo se localiza en Ribadesella y fue descubierta en 1968 y reúne más de cien representaciones grabadas y pintadas que corresponden con dos etapas: el premagdaleniense (donde hay signos en rojo y escasa figuración animal) y el magdaleniense (con zoomorfos varios y distintas técnicas). Se corresponde con una única galería de unos 70m. De longitud a la que se abren estancias anexas.\nHay que resaltar la Galería de los Caballos, el Camarín de las Vulvas y la recientemente descubierta Galería de los Antropomorfos.\nLa Cueva de la Peña se encuentra en San Román (Candamo) y es una cavidad con arte paleolítico más occidental de todo el continente europeo.\nEl espacio artístico se ubica en el Salón de los Grabados, con 6 paneles por contar con el mayor número de imágenes y la organización más compleja con superposiciones, y el Camarín, una oquedad elevada con representaciones de caballos y bóvidos, dispuestas para ser vistas desde la propia sala lo que demuestra una clara y atractiva concepción escenográfica.\nEn el Centro de Interpretación y Aula Didáctica de la Caverna de Candamo se muestran reproducciones a escala natural de los tesoros de la caverna junto con un sistema multimedia que desarrolla el arte parietal de la cornisa Cantábrica.\nLas Cuevas de Llonín y Covaciella son fundamentales para que el oriente de Asturias sea reconocido como un Paraíso Rupestre.\nTodos estos lugares ofrecen a los que gustan del turismo rural una opción más para conocer y profundizar en todo lo que Asturias tiene.\nPublicado por Pablo Díaz Quince en 18:58 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: arte rupestre en asturias, Asturias, cuevas prehistóricas, patrimonio mundial de la unesco, turismo rural asturias\nUna de las Reservas de la Biosfera en Asturias, es el Parque Natural de Somiedo, una visita muy recomendable para los que se acerquen a visitar Asturias.\nEl Parque Natural de Somiedo se encuentra situado en el sector meridional de Asturias, en la zona central de la Cordillera Cantábrica. Fue el primer Parque Natural de Asturias (1988) y ocupa una extensión de 300 km cuadrados. Su abrupta orograía es fruto de los complejos plegamientos del Mioceno y de la erosión fluvial ejercida en el Cuaternario. Cuenta con pendientes muy elevadas, oscilando las altitudes entre los 400 (Aguamestas) y los 2194 metros (Pico Cornón).\nEl origen glaciar se aprecia en sus valles, como el Valle del Lago, formado en el Carbonífero, y los de Saliencia, Puerto y Pola de Somiedo, Perlumes y Pigüeña, atravesados por sus cinco ríos homónimos. Es por ello que su paisaje es rico en lagos glaciares, los más grandes de la Cordillera Cantábrica, situados al sur del concejo: el Lago del Valle, el mayor de Asturias además de ser el más emblemático y bello por su situación, en la cabecera del Valle del Lago, a 1580 metros de altitud y con una superficie de 23,7 ha, con un radio de 280m y un calado medio de 10m; el Cerveriz, situado a 1645 m, junto a la majada de Canmayor; La Cueva, la Mina y el Lago Negro o Calabazosa, formado en un enorme jou a 1620m. de altitud y con 65 m de calado, el más profundo de Asturias.\nEn cuanto a la fauna el parque acoge a más de 100 especies de aves: alimoches, azores, halcones, mirlos, martines pescadores, además de carpinteros con el pico mediano o el pito negro; fauna lacustre de insectos, anfibios y reptiles, como la salamandra rabilarga, el tritón ibérico o la víbora de Seone. Como animales emblemáticos destaca la presencia del urogallo y del águila real, siendo relevante la del Oso Pardo al ser Somiedo uno de los principales núcleos oseros de la Cordillera Cantábrica. Jabalís, venados, rebecos y corzos completan la fauna ungulada.\nUna cuarta parte del parque está cubierta de bosques, siendo los más abundantes los hayedos que ocupan las laderas de las montañas junto con especies protegidas como el acebo o el tejo, además de robledales, encinares, abedulares y carrascales siendo frecuente la presencia de quejios.\nEn perfecta armonía con el entorno, montes, brañas, pastos y terrenos de siembra ocupan la quinta parte del territorio, combinando así el patrimonio natural con el humano. Testigos de esta actividad son los vaqueiros de alzada, grupo social trashumante que ha mantenido su rico patrimonio de ritos, mitos y folclore popular característico, así como numerosos vestigios de su arquitectura tradicional como las cabañas de teito, construcciones de piedra y cubierta vegetal de escoba y piorno. Los corros y chozos están situados a mayor latitud, en las brañas. Son de planta rectangular y circular y están rematados con un tejado conico de escoba cuya armadura madura interior es de madera, como lo son las zancas, que sujetan la techumbre por encima del techo vegetal, que es renovado por partes cada cuatro años.\nCon el fin de proteger la variedad del entorno natural y tratar de integrar los elementos naturales junto con la forma de vida tradicional de explotación sostenible de estos recursos el parque fue declarado en el año 2000 Reserva de la Biosfera por la Unesco.\nEn Asturias hay más Reservas de la Biosfera como: Rerserva Natural Integral de Muniellos, los Picos de Europa, etc...\nPublicado por Pablo Díaz Quince en 18:57 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Asturias, parque natural de somiedo, reservas de la biosfera, somiedo, turismo rural asturias\nFiestas y jornadas gastronómicas en Asturias\nHoy existe una amplia relación de fiestas gastronómicas a lo largo de la mayoría de los municipios que integran Asturias. Pero se trata de fiestas que, salvo el Desarme ovetense del mes de octubre y el propio Antroxu (carnaval) generalizado del mes de febrero, surgieron en su inmensa mayoría a partir de los años ochenta, por lo que sólo en contados casos alcanzan el medio siglo de vida.\nLo que no les resta el menos atractivo, sin embargo: son jornadas que los respectivos municipios dedican a la exaltación de sus productos o platos más representativos y que gozan de un gran éxito de público y de calidad, por lo que en ciertos casos se declaran de interés turístico.\nEl turista aficionado a la gastronomía tendrá ocasión de degustar cosas muy singulares que no siempre hallará fácilmente si acude luego de esas fiestas. El asturiano es especialmente dado a volcarse con tragos y viandas cuando quiere celebrar algo, por lo que la “folixa” (la fiesta) está siempre garantizada.\nSegún el blog de Turismo de Asturias “Gracias al privilegiado marco natural que caracteriza a Asturias la gastronomía ha sido siempre una de las más variadas y suculentas del panorama español, siendo un atractivo más para el turismo rural de la región.” (Si os interesa conocer más sobre la gastronomía asturiana podéis consultar la entrada que nos habla al respecto aquí).\nDentro de las fiestas de Interés Gastronómico Regional podemos encontrar: el Festival del Arroz con leche en Cabranes, la Fiesta de los Nabos o la de las Cebollas Rellenas en San Martín del Rey Aurelio, el Certamen del Queso de Cabrales, la fiesta del Picadillo en Noreña o la Fiesta del Bollo de La Peruyal en Parres.\nLa Fiesta de Interés turístico Internacional es el Descenso Internacional del Sella, más conocido en Asturias como la Fiesta de las Piraguas que se lleva a cabo en el mes de Agosto y discurre entre las villas de Arriondas y Ribadesella.\nY por último entre las Fiestas de Interés Turístico Nacional encontramos el Festival de la Sidra en Nava, el Día de Asturias en Gijón, la Fiesta de Nuestra Señora del Rosario en Luarca, la Fiesta de la Virgen de la Guía en Llanes y el Día de América en Asturias en Oviedo.\nPublicado por Pablo Díaz Quince en 11:42 No hay comentarios: Enlaces a esta entrada\nEtiquetas: Asturias, fiestas asturias, gastronomía asturiana, jornadas gastronómicas asturias


¿La inversión de impacto en mercados emergentes está abocada al fracaso?\nFuente: David Clode (Unsplash)\nSi bien es cierto que los países en desarrollo presentan barreras de entrada y factores de riesgo, el alcance social de las inversiones se considera más atractivo. Las claves en FundsPeople Learning.\nMil millones de personas siguen sin tener acceso a la electricidad en el mundo en desarrollo. Los mercados emergentes sufren ocho veces más los efectos del cambio climático que los mercados desarrollados. Debido a su ubicación geográfica, al predominio del sector agrícola en muchos de estos países y a la falta de acceso a ahorros, seguros y otros productos financieros, los países en desarrollo son menos resilientes y están más expuestos a fenómenos meteorológicos extremos relacionados con el cambio climático. Por lo que tienen una amplia y marcada necesidad de inversiones de impacto.\nExiste una creencia común según la cual las inversiones en los países en desarrollo fracasan a la hora de lograr sus objetivos con mayor frecuencia que sus homólogas en los mercados desarrollados. Esta creencia es errónea. Si bien es cierto que los países en desarrollo presentan barreras de entrada y factores de riesgo únicos y considerables, las rentabilidades y el alcance social de las inversiones en el mundo en vías de desarrollo se consideran más atractivos.\nSolo hace falta mirar las cifras\nPese a estos retos, los mercados emergentes siguen mostrando sólidas perspectivas de crecimiento tanto demográfico como económico. Más de 5.000 millones de personas viven en países en desarrollo, y el crecimiento de su población prosigue a un ritmo acelerado. Lo que crea una demanda considerable y, sobre todo, oportunidades en el plano de las inversiones de impacto.\n¿Quieres conocer en qué segmentos de inversión de impacto se encuentran oportunidades en estos mercados?, ¿necesitas más datos que avalen esta tendencia optimista de crecimiento en emergentes? Te damos todas las claves en el módulo Cómo invertir generando un impacto positivo en cinco pasos, que ha contado con la colaboración de Schroders.\nCon la realización de este módulo, dirigido únicamente a inversores profesionales, podrás validarlo por una hora y media de formación para recertificación de EFPA España o 1,5 CPD credit de CFA Society Spain.


▷ La BANDERA de GRANADA (o más bien "Graná") - La Bandera de España\n“Granada tierra soñada por mi…”\nAsí empieza la canción que Agustín Lara dedicó a la ciudad. Es tan solo una de las múltiples composiciones musicales que se le han dedicado. Si conoces esta tierra, sabrás por qué dice eso de “tierra soñada”; si aún no has tenido el placer de disfrutarla, ¡no sabes lo que te pierdes!\nEn Granada es posible estar esquiando y, al rato, tomar el sol en su playa, sin olvidarte de visitar maravillas como la Alhambra.\n¡Vayamos a dar un paseo por este histórico lugar!\nPinceladas de la historia de Granada\nLa historia de Granada es intensa y extensa. Podríamos estar horas y horas hablando de ella… Ese no es nuestro objetivo. Por lo tanto, vamos a hacer un breve recorrido por los hechos más relevantes que aquí han sucedido.\nEn la zona de la capital granadina, los datos más antiguos que se tienen proceden del siglo VII a.C, cuando los túrdulos se asentaron y fundaron Ihverir. En la actual área metropolitana los restos hallados son anteriores, nos podemos remontar al 1200 a.C.\nNo pudieron resistirse los romanos a ocupar este territorio y lo denominaron Iliberis. Una ciudad que gozó de gran esplendor y que principalmente se extendía por los terrenos que hoy ocupan la Alhambra y el Albaicín.\nEn la época visigoda, convivió esta ciudad con Garnata, ocupada por los judíos.\nLlegaron los musulmanes a la península, y Granada no iba a ser menos… Ilíberis pasó a denominarse Elvira. Reinaron varias dinastías, pero hay que destacar la nazarí, fundada por Muhammad Ibn Yusuf Ibn Nasr. Durante la época de los nazaríes se construyó la Alhambra. Y allí estuvieron asentados hasta que los Reyes Católicos culminaron su proceso de reconquista en el año 1492. Durante los primeros años convivieron musulmanes y cristianos de forma pacífica; sin embargo, poco a poco comenzaron a producirse revueltas y parte de los moriscos fueron expulsados.\nDurante los siguientes siglos, Granada continuó gozando de gran esplendor; prueba de ellos son algunos de los edificios que se construyeron: El Hospital Real, la Capilla Real, el Palacio de Carlos V o la catedral, entre otros.\nY como todo no podía ser prosperidad, en la segunda mitad del siglo XIX llegó el declive. Por suerte, esta situación duró poco tiempo y comenzó la recuperación y la modernización de Granada en las últimas décadas del siglo. El crecimiento demográfico fue notable hasta que llegó la Guerra Civil española. Tras ella su situación fue bastante complicada. Muchos de sus ciudadanos emigraron y los niveles de renta eran de los más bajos del país.\nEn la actualidad es una ciudad en la que conviven gran variedad de culturas. Cada año son miles de visitantes los que acuden hasta ella para disfrutar de sus innumerables encantos.\nSi piensas que el nombre de esta ciudad tiene un significado claro, sentimos decepcionarte…\nNo, no hay una única teoría que resulte fiable. Lo que sí parece estar claro es que Granada proviene de Medina Garnata. ¿Y eso qué quiere decir? Aquí es donde llega la división de opiniones: Unos dicen que viene de “Granatum”, que es “granado” y otros, que el origen es “Garnate”, equivalente a colina de peregrinos.\nY los símbolos de Granada son…\nHablar de Granada es hablar de la Alhambra, de los Reyes Católicos… pero ¿se verán estos elementos reflejados en sus símbolos representativos oficiales?\nEl escudo granadino refleja gran parte de su historia:\nEn la parte central, como no podía ser menos, aparecen los Reyes Católicos. La reina Isabel lleva un cetro en la mano y el rey Fernando una espada.\nDebajo de ellos se encuentra la Torre de la Vela en color plata y sobre ella ondea la bandera rojigualda. Al lado, una granada de fruta.\nAlrededor de estos elementos, se encuentran los símbolos de los reinos de Castilla y León.\nUna cinta orla el escudo con la leyenda de Granada: Muy noble, muy leal, nombrada, grande, celebérrima y heroica ciudad de Granada.\nEn la parte superior, no podía faltar una corona real.\nEl escudo original procede de la época de los Reyes Católicos. Sin embargo, el que hay actualmente data del año 1823. La reina Isabel II le añadió la Torre de la Vela al escudo existente y se cambió el título de la cinta.\nEl escudo de la provincia granadina\nEl blasón provincial no es tan antiguo como el de la ciudad. Aunque ha habido varios desde el siglo XIX en que se creó la provincia, el actual procede del año 2008.\nNo podía faltar la granada en el centro. Alrededor de ella, cuatro leones y cuatro castillos y, por supuesto, la corona real en lo más alto.\n¿Cuál es el himno de la ciudad?\nMuchas son las composiciones musicales que se han dedicado a Granada o que la nombran, pero tan solo una es considerada el himno oficial. Resulta paradójico que con tantas composiciones, hasta el año 1997 no se contara con un himno oficial.\nNi más ni menos que una adaptación de la Granada de Agustín Lara. El encargado de tal versión fue el profesor Luis Megías Castilla.\n¿Te apetece que lo escuchemos?\nLa bandera de Granada ciudad\nAl igual que ocurre con el himno de la ciudad, la bandera de Granada es relativamente reciente. Fue en el año 1983 cuando el pleno del Ayuntamiento decidió adoptar el actual pendón. Dos colores son los que predominan a partes iguales: el verde y el carmesí. Sobre ellos, en la parte central, el escudo que ya hemos visto.\nDIPLOMAT-FLAGS Ciudad de Granada España Bandera es de Color carmesí y Verde Bandera | Bandera Paisaje | 0.06m² | 20x30cm Banderas de Coche\nBandera: Ciudad de Granada España Bandera es de color carmesí y verde\nOtras banderas de Granada\nAdemás de la bandera rojiverde que hemos visto, hay otras que también representan a Granada, de uno u otro modo. ¡Vamos a ver cuáles son!\nLa bandera del Granada CF\nTras muchos años de sufrimiento, la afición granadina volvió a disfrutar de ver a su equipo en la más alta competición del fútbol español. El rojo y el blanco son los colores que acompañan a futbolistas y aficionados en sus éxitos y fracasos.\nSi la bandera de la ciudad combina los colores rojo y verde, en la de la provincia tan solo es protagonista el verde. En su centro el escudo como no podía ser de otra manera.\nSe dice que como “Graná” no hay “ná”. Así es que si no la conoces, ¡ya estás tardando!\n¿Quieres conocer otras provincias andaluzas como Jaén o Málaga?


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Estrategia Secciones del Precio en Forex - Página 4\nSaltar a página: Resultados 31 al 40 de 847\nSuperpips :Se convina el analisis con algo mas? Soportes y resistencias?\nPor cierto el triangulo se dibuja solo con la herramienta triangulo del MT o hay algun indicador especial?\nNo debemos operar algo en el aire sólo por su forma, siempre observar S y R, yo lo combino con las correlaciones. El triángulo lo coloco para que sea mas didáctica la explicación y se hace con la herramienta triangulo el MT4.\nCon el permiso del creador de este tema y por una sugerencia del administrador paso a abrir un hilo en el foro estrategias, allí colocaré algunas secciones y entradas con este tipo de estructuras.\nPor una sugerencia y viendo la poca información existente paso a abrir este tema en el foro de estrategias, trataré de resumir mi propia experiencia en estas estructuras y de lo aprendido en la web tendenciasfx del trader JH.Granderard, así como el seguimiento a esta operativa que hace el trader Aker en la web Dias de Bolsa.com.\nUna sección es una aceleración en la dinámica precio - tiempo del mercado, que se presenta como una estructura de forma triangular, La aparición de una estructura de este tipo acompañado por el cambio repentino en la dinámica crea desconcierto y por lo general llega acompañada de una "trampa", para engañar al público y sacudir stops. El vértice superior de la misma indica la posible dirección a seguir luego de completarse. Se presentan en todos los activos y en cualquier TF. La formación de una estructura tipo sección indica una buena probabilidad de que el precio haga un recorrido importante, la entrada implica un bajo riesgo y se hará con un mínimo stop en la base del triángulo luego de la sacudida para tomar todos los stops del público, mejor aún si existe un nivel S o R importante y con un TP1 aprox al tamaño de la misma. Una salvedad, si bien se forman todos los días, en todos los activos, en cualquier TF y a favor o en contra de la tendencia, mejor tradear las que siguen a la tendencia principal.\nAsimismo iré subiendo algunos gráficos intradiarios o algunas de mis entradas con este tipo de estructura, espero que les interese y a su vez contribuyan subiendo gráficos con secciones que operen o reconozcan y así les sirva para que puedan identificarlos y así tengan una herramienta mas para poner unos cuantos pips mas en sus bolsillos.\nCitar 10-04-2012, 19:50\nReputación:\tPoder de reputación: 6 Mensajes: 39\tCréditos:\nNo necesitais mi permiso para crear un nuevo post de secciones, mas aun cuando solo buscaba un poco mas de informacion de la que tenia. Pero visto que esta estrategia a caido en gracia y que los foristas se han empezado a interesar por el tema, nos trasladamos al nuevo post de Marcelo y animo a tod@s a poner sus graficos para seguir aprendiendo. Muchas gracias por vuestros aportes.\nCitar 10-04-2012, 20:07\nHe hecho una entrada en el EURUSD 4H un poco precipitada, ya que el precio no llego a la base del triangulo, esa precipitacion puede ser debida a la ganas de operar una seccion.\nLa entrada la he hecho en 1,3058\nSTOP-LOSS en 1,3032\nTP en 1,3132\nEntrada en demo\nCitar 10-04-2012, 23:25\nReputación:\tPoder de reputación: 11 Mensajes: 1.876\tCréditos:\nMe parece una idea excelente la de iniciar este tema de ejemplos y teoria\nCitar 11-04-2012, 01:05\nCace este grafico en TF de 5 minutos del AUDUSD, demasiado tarde pero con su formacion HCH...\nÚltima edición por R2D2; 11-04-2012 a las 01:48\nCitar 11-04-2012, 02:47\nFandaguero: He hecho una entrada en el EURUSD 4H un poco precipitada, ya que el precio no llego a la base del triangulo, esa precipitacion puede ser debida a la ganas de operar una seccion.\nEvidentemente lo fue, en mi caso particular prefiero los TF cortos debido a mi carácter, xq la ANSIEDAD a veces me ha jugado malas pasadas.\nDe acuerdo a lo ya descrito se debe esperar el latigazo, trampa, barrida o como se llame,....si tiene un S o R Diario o 4H que ha sido testeado mucho mejor....y dependiendo del activo verificamos alguna correlación en ese momento.\nEn el gráfico adjunto en TF 1M, observé que el precio hacía mínimos y máximos ambiguos formando una estructura, luego testeó la zona de S Diario dejando una buena mecha, ese fue mi gatillo, en la siguiente vela el precio volvió a testear y quedó mas abajo (....ahi comencé a pasar saliva...gulp), para finalmente irse a dar un buen paseo a las alturas. Hago notar que todo se realizó sobre el soporte diario que tenía marcado, asimismo en esos momentos el Sp 500 y el Petróleo que estaban en caida libre hicieron una corrección, lo que dió mayor probabilidad a mi entrada.\nCitar 11-04-2012, 08:34\nReputación:\tPoder de reputación: 14 Mensajes: 2.151\tCréditos:\nHa sido de libro como odio que se vea tan claro cuando ya ha pasado pero cuando estoy dentro por el mald### miedo muchas veces ni los tomo\nPor cierto las secciones solo pueden usarse para scalping?\nCitar 11-04-2012, 13:34\nEs usual el miedo cuando se comienza, a veces me invade el miedo cuando veo alguna señal, es de mucha practica y backtesting para poder identificarlos y tener seguridad. No he probado si se puede para scalping!!...tal vez alguien lo haya intentado!!\nCitar 11-04-2012, 18:54\nPuk33 :Por cierto las secciones solo pueden usarse para scalping?\nFuncionan en cualquier TF y en todos los activos.\nHablando de scalping.......Hacer scalping en el oro es de temer ; pero nuestro amigo Lbal tiene una estrategia adecuada para él y lo hace muy muy bien, En el gráfico muestro una de mis entradas hoy día, y la pongo con la operación hecha para que me crean que si las opero.......(jajaja...)\nSección en el xauusd en el TF 1m, el precio se había desbarrancado, esperé pacientemente a que testee la zona de soporte y rebotó con fuerza, en su retroceso forma una estructura tipo sección y al querer llegar al soporte se detiene y rebota en este, dejando una mecha, ese es mi gatiillo, en ese momento el sp500 y el petróleo q para variar también estaban de caida hacen una corrección y deciden apoyar mi decisión. A este sección la dejé correr un póquito más y felizmente pagó. Bueno 30 ticks x 2 en el xauusd no se sacan todos los días. Ojo. Toda la operación sobre una zona de soporte. Foro de Forex Trading United\nCitar Página 4 de 85


China extiende crédito de $5 mil millones de dólares a Venezuela – BolivarCucuta.com\nChina extiende crédito de $5 mil millones de dólares a Venezuela\nChina acordó extender una línea de crédito de $ 5 mil millones a Venezuela, que tiene poco efectivo, dijo el ministro de Finanzas venezolano, mientras el presidente Nicolás Maduro se dirigía a Beijing.\nEl pasado miércoles 12 de septiembre, el presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, partió sorpresivamente a China para firmar acuerdos comerciales con su mayor aliado, en momentos en que sufre un creciente aislamiento internacional e intenta sacar al país petrolero de la profunda crisis con reformas económicas.\nDurante el encuentro, China acordó extender un crédito por $5 mil millones de dólares a Venezuela, como parte de la alianza estratégica en la extracción de oro. El ministro de finanzas Simón Zerpa, aseguró que Venezuela pagaría el préstamo con efectivo o petróleo.\n“Venezuela tiene una gran alianza con China”, dijo Zerpa este jueves.\nEl ministro de Finanzas habló en Beijing antes de una visita de estado de Maduro, quien busca un mayor apoyo chino para enfrentar una crisis financiera que ha llevado a disturbios, intentos de asesinato y el colapso de la moneda del país. Maduro ha suspendido la mayoría de los pagos de la deuda externa de Venezuela y le debe más de $ 6 mil millones a los tenedores de bonos, cortando la mayoría de las fuentes de nuevos financiamientos.\nChina y Venezuela están finalizando los acuerdos y divulgarán los detalles de manera oportuna, dijo a periodistas el portavoz del Ministerio de Relaciones Exteriores de China, Geng Shuang. Cualquier cooperación financiera estaría en línea con las normas internacionales, dijo.\n“La situación interna está mejorando y el gobierno de Venezuela está promoviendo activamente la reforma económica y financiera“, dijo Geng a los periodistas.\nZerpa dijo también, que se reunió con el vicepresidente chino Wang Qishan, así como con varios ministros, mientras se encontraba en Beijing. Venezuela “continúa buscando una solución mutuamente acordada” con los tenedores de bonos extranjeros, afirmó Zerpa.\nLos bonos de la petrolera estatal Petróleos de Venezuela con vencimiento en 2020 subieron 0.3 centavos a 81 centavos por dólar, con rendimientos de 22.4 por ciento. Los bonos de referencia del gobierno de 2027, actualmente en default, cambiaron muy poco a 23 centavos.\nAlmagro se reúne este jueves con el presidente Iván Duque para analizar ola migratoria venezolana\nBorrador de la nueva Constitución propone aumento del período Presidencial\n14/SEP/2018 - 09:05 AM.


Acertijo Archivos - Luis Guillermo Digital\nInvitan a Villa Navideña en Museo Acertijo\nDurante 2018, más de 164 mil personas visitaron el Acertijo Museo Interactivo Laguna\nAcertijo Museo Interactivo Laguna de Durango, cierra el 2018 con más de 164 mil visitantes, por lo cual la Gerente Regional Janet Bitar Ruiz y todo el personal de Acertijo agradecen la confianza y preferencia de los Laguneros. La visita a la Villa Navideña, que terminó este domingo 6 de enero, estuvo llena de mucha …\nAcertijo Museo Interactivo Laguna Durango, invita a todos los niños de la Comarca Lagunera a su Villa Navideña 2018, en donde encontraran diversión, sorpresas y podrán usar su creatividad en el taller de Santa, en la cocina de Mamá Claus y en Santa Química. Así mismo podrán hacer su carta a Santa y tomarse fotos …\nMuseo Acertijo celebra mes patrio con Kermés\nCon el fin de difundir y mantener las tradiciones mexicanas, este año el Museo Interactivo Acertijo ofrecerá una Kermés Mexicana este viernes 14 de septiembre a partir de las 4:00 pm. Redacción Así lo dio a conocer la Gerente Regional, Janet Bitar Ruiz, quien aprovechó para hacer extensiva la invitación a todas las familias laguneras. …\nMuseo Acertijo abre sus puertas todos los días en vacaciones\nRedacción Jul 17, 2018\nRedacción En estas vacaciones que recién inician, Acertijo extiende su horario con el fin de atender a las familias laguneras y a los foráneos que visitan la ciudad, posicionando al museo como un punto turístico importante en el estado de Durango en Gómez Palacio. Por ello, del 16 de julio hasta el 19 de agosto, …\nRegresan los dinosaurios al Museo Acertijo\nRedacción Justo para el mes del niño, abarcando también las vacaciones de verano, los dinosaurios regresan al Museo Acertijo, esta vez con nuevas figuras manteniendo la magia de esta impresionante exposición temporal que abrió sus puertas este viernes 13 de abril. Esta muestra consistirá en una colección de 10 dinosaurios robotizados a escala real, los …\nÚltimos días para visitar a los dinosaurios en Acertijo\nRedacción Oct 13, 2017\nRedacción Este fin de semana Acertijo, Museo Interactiva Laguna Durango se despedirá de la Sala Temporal “Aventura T-Rex”, la cual luego de tres meses y medio de duración logró atraer a cerca de 30 mil visitantes. Los dinosaurios llegaron al museo el pasado 3 de julio de este año y fueron un gran atractivo para …\nCelebrarán Semana Mundial del Espacio en Acertijo\nRedacción Oct 2, 2017\nRedacción Con el fin de generar interés en los niños sobre temas científicos y tecnológicos, Acertijo se une a la Semana Mundial del Espacio como sede para llevar a cabo esta actividad del 4 al 10 de octubre. Tomando como referencia el tema de este año “Explorando nuevos mundos”, el museo preparó dos talleres, una …\nAcertijo abre nueva exhibición temporal de dinosaurios\nRedacción Jul 11, 2017\nRedacción Las más grandes criaturas que dominaron la Tierra llegaron al Museo Acertijo con la nueva exhibición temporal “Aventura T-Rex”, la cual se conforma de dinosaurios animados. Su finalidad es despertar el interés de los niños por la naturaleza y la ciencia. Esta exhibición se encuentra en la Sala de Temporales del Museo y se …\nInvita Acertijo a evento navideño\nRedacción Dic 4, 2016\nRedacción Este domingo 4 de diciembre a las 18:00 horas el Museo Acertijo de Gómez Palacio dará la bienvenida a las fiestas decembrinas con un evento denominado “Enciende la Navidad en Acertijo”. La intención es contagiar del espíritu navideño a las familias laguneras en un ambiente lleno de diversión y aprendizaje, donde sí se vale …\nConcluyen obra civil del Museo Acertijo\nRedacción Ago 21, 2016\nRedacción Terminadas en su totalidad en lo que corresponde a la obra civil se encuentran las instalaciones del Museo Interactivo Acertijo ubicado dentro del Parque la Esperanza en Gómez Palacio. Así lo constataron el mandatario estatal Jorge Herrera Caldera y el gobernador electo José Rosas Aispuro, quienes realizaron un recorrido de supervisión por dichas instalaciones. …


Piso Luminoso con 3 habitaciones grandes , con baño y aseo , sin muebles , sin electrodomésticos. Plaza de Trafalgar - Alquilloga\nPiso Luminoso con 3 habitaciones grandes , con baño y aseo , sin muebles , sin electrodomésticos. Plaza de Trafalgar\nSe alquila piso, con 3 habitaciones, las 3 grandes, piso con calefacción por radiadores en todo el piso, comedor amplio, de unos 28m2 con salida a balcón de unos 5 m2, cabe una mesa y unas sillas. El piso dispone de un baño completo, con hidromasaje, y un aseo\nEl piso se entrega recién pintado, no dispone de muebles, hay algunos armarios y una cama individual. La cocina tiene una zona de lavadero y bastante espacio de almacenaje\nEl piso se alquila sin muebles y sin electrodomésticos. También dispone de una plaza de parking, muy cerca del piso, que se alquila por 50 €/ mes.


Se encuentra en la ciudad de Lambayeque, a dos cuadras del parque principal de esta ciudad, en la región de Lambayeque – Perú, este museo fue inaugurado en 1966.\nNace como fruto de la labor investigadora de 48 años del peruanista Enrique Bruning. En los jardines de este hermoso museo destaca imponente la figura de Naylamp, fundador de la dinastía de Reyes lambayecanos. La fachada muestra un colorido mural con motivos lambayecanos. El interior del edificio principal es una secuencia de cuatro niveles, entre sus corredores y salones se exponen más de 1,400piezas arqueológicas, manifestaciones que fueron legados de los asentamientos humanos como: Lambayeque, Moche, Chavín, Vicús y otras, asi tambien de la sociedad Inca. Las piezas más importantes datan de hace más de 10,000 años.\nPodrá apreciar los restos del rico y poderoso Rey, llamado «El Señor de Sipán«. Sus restos y el ajuar mortuorio descansan entre los muros del museo. La Sala de Oro muestra hasta 500 piezas que son verdaderas obras de arte.\nEn este museo, se pueden apreciar las diferentes salas que a continuación se mencionan:\nEn esta sala se aprecia el importante legado arqueológico e histórico de Hans Heinrich Brüning a lo largo de su labor de 50 años de investigación. A través de esta Exposición se descubre la verdadera dimensión de su vida y obra dedicada fundamentalmente a Lambayeque.


La columna de Trallero Reiser: Entrevista a Juan Carlos Barros | PokerNews\nLa columna de Trallero Reiser: Entrevista a Juan Carlos Barros\n2008 Enero 14 Trallero Reiser\nEstos días he tenido la oportunidad de lanzarle unas cuantas preguntas a Juan Carlos Barros, el big boss de http://www.pokerpoquer.com , una de las webs en español dedicadas al poker más importantes de la red. Para el que no lo sepa, Juan Carlos estuvo dedicado profesionalmente al baloncesto durante muchos años, jugando en España en el Villalba, Caja San Fernando, Pamesa Valencia... y en Portugal jugó en diversos equipos, como el Guialmi Estrellas o Benfica, ganando un campeonato y una copa, y llevándose un título de Mejor jugador comunitario. Aquí van las preguntas:\n¿Aunque sea algo que te hayan preguntado montones de veces, ¿cómo te metiste en el mundo del poker?\nAl poker comencé a jugar en los Juniors del Real Madrid. Conocí el poker por Internet en las navidades del 2003 a través de una de las casas de apuestas en la que solía apostar.\n¿A qué modalidades juegas online/en vivo, límites...?\nMe gusta más jugar on-line, sobre todo por la comodidad, inmediatez y acción. Lo que más suelo jugar es TH short limit, 15/30. En vivo suelo jugar sólo torneos aunque por la pereza que me da viajar no suelo ir a muchas citas. Para este año me he propuesto ir a más, a ver si lo cumplo. Hasta ahora sólo he jugado torneos de buy-in medio, del tipo CEP, y bajo, como los del Circuito Portugués. Estos encuentros en vivo los encaro como diversión y para tratar temas de trabajo.\nNo sé si sabes el chiste aquel del actor porno, que deja el cine para trabajar en algo más normal. El hombre consigue trabajo en una gasolinera, y lo despiden el primer día, porque cada vez que un cliente le decía que llenara el depósito, rociaba el coche con gasolina al acabar. A eso yo lo llamo deformación profesional. Con tantos años en el mundo del basket, ¿qué le aplicas en el poker, y que seas consciente de ello? ¿Te han dado ganas de hacer un tapón con la cabeza de alguien que te ha dado un bad beat?\nNo aplico nada específico del basket en el poker, pero sí conceptos y enseñanzas generales comunes a muchos deportes y útiles para la vida en general como preparación, disciplina, autocontrol, capacidad de análisis, etc.\nAunque los bad beats son parte del juego, y gracias a ellos muchos peces seguirán siendo peces, la verdad que después de algunos te dan ganas de meterte por el ADSL y hacerle una "Kata Guruma" al villano.\nAhora los deportistas son poco más que estrellas mediáticas y multimillonarios sobre todo por temas de publicidad, pero recuerdo hace no tantos años, que mientras estaban en activo, iban abriendo sus concesionarios de coches, tiendas de ropa, restaurantes (te hablo por los del Barça, Barcelona es la ciudad mejor conozco), negocios que les aseguraran un futuro una vez dejaran de estar en activo en primera línea. ¿Te planteaste el poker como primera opción, o tenías en la cabeza montar algo y el poker como un extra?\nCuando conocí el poker online ya estaba preparando mi retirada del basket. Me quedaba un año y medio de contrato y mi cabeza, más que mi cuerpo, me decía que ya era el momento de dejarlo. En un primer momento mis dos primeras opciones eran intentar hacer carrera como entrenador o seguir con el negocio familiar en el puerto de La Coruña. Después de leer algunos libros y hacer algunos contactos con sus autores y algunos webmasters tuve claro que quería dedicarme al poker, pero no únicamente como jugador, me atraía también la parte del negocio. Por suerte las cosas han ido bien y en estos momentos puedo encarar el juego como un hobby.\n¿De quién has aprendido más en este juego, directa o indirectamente?\nAl Texas Hold'em me enseñó a jugar un americano con el que coincidí en el Collado Villalba en el 1988, Mike Schelgel, pero profundicé en los detalles y conceptos a través de libros. Los autores que más me gustaron son Sklansky, Lee Jones y Hilger. Otros jugadores de los que he aprendido son Gonzalo y Oscar García Pelayo, sobre todo por su capacidad de análisis de manos y situaciones.\n¿Me recomiendas algún libro? Y hablando de libros, ¿crees que el Supersystem ya no es la piedra angular que era, que el juego ha evolucionado por otros derroteros con más riesgo y agresividad, sobre todo por la influencia del poker online?\nSin duda que la aparición del poker online y de los nuevos jugadores jóvenes ha hecho cambiar el poker, principalmente el poker de torneo y el NL Cash. Es normal, es parte de la evolución de un juego vivo y flexible. En este sentido el Supersystem ya no es tan referencia como lo fue en su momento, entre otras cosas porque ahora hay mucha más oferta de libros.\n¿Libros recomendados? En castellano para principiantes "Aprende a jugar al poker con Los Pelayos". En Inglés de Limit hay muchos y muy buenos, pero yo siempre recomiendo el de Mathew Hilger, "Internet Texas Hold'em". Fue el primero que leí y el que más influyó en mi juego. Lo paseé por muchos aeropuertos cuando aún jugaba al basket. En Inglés de torneos, la serie de Harrington.\nSi te dieran un par de millones (espera a ver si tengo suelto) para jugar High Stakes en vivo ¿con quién te gustaría jugar? Pongamos que tenemos también una máquina del tiempo para jugar con Stu Ungar o Chip Reese si quisieras.\nAdemás de jugar, me gustaría escuchar sus historias, así que elegiría a Doyle Brunson, Stu Ungar, Amarillo Slim, Pugie Person y Johnny Moss.\nCuando algún canal se decida a poner de manera regular y en horarios decentes poker en TV, ¿tendremos por fin el boom del poker en España? Y enlazando con esto, ¿qué papel crees que tendrá el complejo Gran Scala que harán en Los Monegros?\nSin duda que la popularización del poker vendrá de la mano de la TV, que también tendrá un papel muy importante a la hora de mejorar la imagen de este juego/deporte.\nLo de los Monearos ojalá que llegue a ser como Las Vegas Europeas. Parece que esa es la idea. Si lo consiguen, el impacto será tremendo.


Bomba de Patricia Bullrich: ¿por qué Pfizer no quiso entregar vacunas a la Argentina? - Norte Noticias\nLa exministra de Seguridad durante el gobierno de Cambiemos dijo que “hubo una mano negra” detrás del fallido acuerdo con el laboratorio\nAhora la presidenta del PRO, Patricia Bullrich, aseguró que el fracaso en la firma del contrato con el laboratorio se debió a que la empresa estadounidense rechazó “tener un socio nacional” tal como le había exigido el Ejecutivo.\nEn declaraciones al canal de noticias TN, Bullrich opinó sobre los serios problemas que tiene la gestión de Alberto Fernández para sostener la campaña nacional de vacunación contra la COVID-19: “Una explicación es que el Gobierno ha estado preocupado fundamentalmente por la impunidad de Cristina Fernández de Kirchner y la persecución de Mauricio Macri, y han puesto el tema de la vacunación en segundo plano”.\nLa exministra de Seguridad durante el gobierno de Cambiemos dijo que “la Argentina tuvo la posibilidad de tener 14 millones de dosis de Pfizer con antelación a otros países”, y advirtió que detrás de ese fallido “hubo una mano negra: decirle a Pfizer que tenga un socio nacional, como había aceptado AstraZeneca. ¿Y qué le daría ese socio? La posibilidad de facilitarle cosas”.\n“Pfizer se negó porque no podía hacer la cadena de rapidez necesaria para fabricar las vacunas”, añadió Bullrich en referencia a la respuesta del laboratorio, y aunque evitó dar mayores precisiones, se mostró firme en sus declaraciones al manifestar que tiene “información” sobre la trastienda del fallido acuerdo.\nPor otro lado, Bullrich indicó que “llegamos a esta segunda ola en una realidad de agotamiento y desconfianza social al Gobierno”, producto que “durante el año pasado, el Ejecutivo desgastó toda resistencia de la sociedad que hoy está vencida y destruida mental y económicamente“.\n“No hay más aguante para nada. Los chicos van a perder dos años de clases, los padres están desesperados, los comerciantes están destruidos, y lo único que tienen como salida es molestar más a la gente”, aclaró respecto a las nuevas medidas restrictivas anunciadas por Fernández y que comenzaron a regir esta semana en los principales centros urbanos, como la suspensión de las clases presenciales y la extensión del toque de queda sanitario, aunque con claras disidencias en la Ciudad de Buenos Aires y Mendoza, ambas gobernadas por Juntos por el Cambio.\nDías atrás Patricia Bullrich también desató una polémica cuando durante una entrevista consideró que el Gobierno nacional “podría haberle dado” las Islas Malvinas al laboratorio estadounidense Pfizer para acordar la provisión de vacunas contra el coronavirus.\nSeñaló que las demandas de esa empresa farmacéutica son “razonables”, y tales expresiones generaron fuertes repudios de altos funcionarios, como el canciller Felipe Solá.\nLa exfuncionaria planteó que Pfizer “no pidió los hielos continentales”, aunque añadió que “las Islas Malvinas se la podríamos haber dado“.\nAnteriorVélez le ganó a Unión La Calera en Chile y sigue con chances de pasar de fase\nSiguienteGolpe al bolsillo: ¿cuánto tiene que pagar un argentino por un kilo de carne?


El Blog de Stipey: 2017\nPosted by Stipey on 18:20\nPara ser una comedia, me ha costado esbozar un par de sonrisas. Javier Cámara cumple con su papel. Desde mi punto de vista a la película le falta algo que nos haga conectar un poco más con la trama, contexto y personajes. En definitiva mucho ruido de una película de la que esperaba un poco más.\nLa película comienza bien pero a los pocos minutos unos se da cuenta de que los clichés abundarán durante el resto de la misma. El reparto es más que correcto y la trama resulta mediocre porque lo que se cuenta es una historia innecesaria.\nLo más destacable es Javier Cámara que, una vez más, hace gala de una rica variedad de registros y consigue salvar esta película que te deja con la sensación de que ya la has visto antes.\nAl leer la opinión de algunos críticos, tenía unas expectativas más altas de lo que realmente me ofrecía la cinta.\nPosted by Stipey on 17:43\nNo tuve ocasión de ver la obra de teatro original sobre la que se basa esta atractiva cinta repleta de buenos momentos y gozosas ocurrencias. Tiene algunas innegables limitaciones – como una dirección anodina, diletante y poco ingeniosa – pero también es verdad que acierta en lo fundamental: proporciona a unos adorables personajes descarriados un vehículo sin apenas fisuras ni altibajos, que les permite su lucimiento y facilita, sin falsos disimulos ni innecesarias trabas, una complicidad arrolladora y bullanguera con el público partícipe, que asiste gozoso y agradecido a las peripecias que ante sí despliegan con brío, entrega y audacia. Es muchísimo cuando se sabe lo difícil que resulta montar un divertimento tan alocado como sensible, tan mimoso como reivindicativo, tan hilarante como hechicero.\nPorque lo mejor es un tan sencillo como primoroso guión, muy bien dialogado, lleno de cariño y perspicacia, repleto de lucidez y poder de observación, que nunca pretende sermonear ni dogmatizar aunque deje siempre claras sus afinidades y querencias, sus opiniones y cortejos. Todos los integrantes del elenco hacen relucir y disfrutan con cada frase, con cada gesto, con cada entonación y cada melodía. Nos reímos con ellos pero no de ellos, nos engatusa su fragilidad tan humana, nos seduce su soberbia vulnerabilidad, su impetuoso descarrío, su afán por lograr el éxito en su mínima parcela íntima, por encontrar o reivindicar su lugar en el mundo, siempre a remolque de los demás, de todos aquellos que nos examinan, prejuzgan y avasallan aunque no queramos o no lo pretendan…Esa es su máxima virtud y su logro supremo: iluminar el alma humana al tiempo que nos entretiene y conquista. Fantástico.\nToda esta suma de aciertos solo es posible gracias a un reparto extraordinario, donde todas las actrices se complementan a la perfección, recrean con ternura sus personajes, se apoyan y se crecen, se acoplan a la perfección pese a sus diferentes experiencias y divergentes edades, todas para una, una para todas. Es de justicia mencionar a las cuatro maestras de ceremonia, que brillan con luz inmarchitable: Macarena García (un rostro cautivador y envolvente), Anna Castillo (una presencia tan energética como herida), Belén Cuesta (una oveja desorientada y dubitativa que encuentra su redil) y Gracia Olayo (un portento de la naturaleza, que sabe humanizar a lo que podría haber sido una mera caricatura).\nEn definitiva – y a pesar de algún demérito y tosquedad ya mencionados – la experiencia en su conjunto es un trayecto lleno de alegrías y hallazgos, de una inocencia (que no ingenuidad) del todo maravillosa, que invoca y logra la cooperación incondicional del público y nos hace pasar unos minutos esponjosos y tiernos, desbordantes de buen humor y simpatía. Un tesoro.\nPosted by Stipey on 19:10\nCreo que el peor enemigo de esta película es ser una segunda parte. La primera Kingsman nos sorprendió a todos por su frescura y originalidad en un mundo en el que tras James Bond parecía que ya estaba todo inventado. Su vuelta de tuerca al espía británico, más juvenil, desenfadado, y con un concepto de la elegancia entre clásico y adaptado a los tiempos que corren cautivó al público. Una película tan bien enfocada que incluso (no siempre) tenía el mérito de hacer parecer estilosas las descaradas groserías que la plagaban.\nPero no sólo de estética vivía la película, y en este caso tenía, aparte de una trama interesante y sin muchas fisuras, una de las mejores escenas de acción recientes (la pelea en la iglesia) y una banda sonora potente, buena y bien elegida, además de varios personajes ciertamente carismáticos y memorables, con Colin Firth y Samuel L. Jackson a la cabeza.\nObviamente el listón estaba alto, y no, no consiguen superarlo en la segunda parte, pero no por ello esta película es mala. Al contrario. Continua dignamente los sucesos de la primera, y recupera acertadamente su mejor personaje, el susodicho Colin Firth que incompresiblemente se cargaban en la primera y que, si bien no brilla como entonces (el personaje está un poco memo para mantener la coherencia con los eventos pasados, aunque para mi se han pasado) le deja su toque y promete seguir aportando caché a futuras entregas.\nLa banda sonora no está tan bien elegida, de eso no hay duda. La aparición de Elton John, que da un toque entre intencionadamente grotesco pero necesario a la película, podría, y debería, haber hecho jugar con una selección musical mejor. Las escenas de acción se muestran continuistas con el estilo y buscan la referencia de la famosa pelea en la iglesia de la primera, y aunque no llegan a su nivel (de lejos), son correctas y no caen en el error de otras de ser tan rápidas que impiden que las sigas ni de aparecer una detrás de otra durante toda la película hasta que resulta imposible seguir el hilo.\nSin embargo, a nivel argumental tiene lagunas. O más bien, decisiones que no entiendo, y que detallaré en la zona spoiler. No obstante, al tratarse presumiblemente de una saga de películas, es probable que dichas decisiones atiendan a lo que pasará en el futuro, por lo que voy a dar a los guionistas un voto de confianza y veremos que pasa en los años venideros.\nEn resumen, id a verla aunque las críticas no la pongan por las nubes. No os sorprenderá como la primera pero igualmente os gustará.\nNo entiendo la necesidad de cargarse a todos los Kingsman y sustituirlos por los statements (o como se llamen). Una de las virtudes de la primera parte era su defensa del estilo inglés, y no entiendo por qué dan el paso hacia otra película de estridencia yankee (¿mejorar la taquilla en USA quizá?). Veremos como lo enfocan, pero para mi se trata de un error que puede ser grave y acabar costando la franquicia.\nDe hecho, el peor personaje de la segunda parte es Whisky (Pedro Pascal). Malo a rabiar (que diferencia con Samuel L. Jackson). Poco carismático, manido e innecesario, ¿en serio me vais a decir que a nadie se le ocurrió un arma mejor que un lazo? También podrían haberle sacado más partido a Poppy (Julianne Moore), que por floja ni siquiera es capaz de reivindicar su papel de villana principal de la película, pero bueno. El tal Tequila me deja frío. Da la sensación de que será relevante, pero lo han presentado fatal, no empieza con buen pie.\nLo de la princesa sueca también me ha dejado sorprendido. Supongo que todos pensabamos que la pareja iba a ser la tal Roxy, que muere nada más empezar la película. No obstante en el fondo esa situación no dejaría de ser un cliché, y no queremos otro Sr. y Sra. Smith, y lo cierto es que el recurso de la sueca funciona bien a casi todos los niveles.\nTambién manda un mensaje un poco extraño sobre la percepción social de las drogas. Medio mundo se droga, se hace público, ¿y a nadie le importa? No sé si relativiza un problema serio o simplemente están a otras cosas en la película, pero en cualquier caso me ha parecido que algo que seguro verá un montón de adolescentes debería haber sido algo más contundente en este tema. Algo así como acabar la peli mostrando un montón de gente arrepentida que tras el susto están intentando desintoxicarse, sin necesidad de hacer un drama pero abordando el tema como el problema que es.\nPosted by Stipey on 13:29\nEl comediante e imitador de celebridades Joaquín Reyes, decide comportarse tal cual es en una noche de historias de autobuses, hábitos en el baño, regalías y más.\nCuando vi que por fin tendríamos monólogos "made in Spain" en Netflix, me alegró que Joaquín Reyes sería el primero. Y vaya hostia me he llevado.\nNo sé si tenía las expectativas muy altas, pero es que ni pu*a gracia me ha hecho. Desde el principio del monólogo parece un "toma 2.000€ Joaquín, habla un rato a ver qué sale", todo sin ganas. El prólogo parece una clara imagen de cómo parece sentirse Joaquín respecto al proyecto.\nLas partes más graciosas del monólogo son partes de monólogos de hace 10 años, que estamos hartos de ver en reposiciones de El club de la comedia o en YouTube, parece que te vas a reír pero de repente tu cerebro recuerda que ya lo has visto, que ya sabes el final, que no Joaquín, que no ha estado bien.\n¿Sabéis lo que de verdad sería genial? La hora chanante de vuelta. Netflix, Joaquín, ¿os imagináis? Eso sí sería un golpe en la mesa, un programa con humor del que no se ve ya en televisión y con un presupuesto que Netflix se puede permitir. Eso sí sería una buena idea. Este monólogo no.\nPosted by Stipey on 21:47\nEl proyecto de It lleva varios años dando tumbos, cuando parecía que Cary Fukunaga iba a llevarlo a buen puerto tuvo problemas creativos con Warner, principalmente económicos y de enfoque de la historia. Fukunaga tenía en mente algo muy caro y además quería abordar temas muy psicológicos de los personajes y la Major no lo apoyó. Fukunaga abandonó el proyecto y quedó muerto un tiempo hasta que el argentino Andrés Muschietti que venía de su mediocre ‘Mamá’ rescató el proyecto ajustándose mucho más a un presupuesto moderado y a lo que quería el estudio. 35 millones de dólares ha costado llevar a la gran pantalla esta primera parte de It, un presupuesto ligeramente bajo (algo habitual en las producciones de terror) pero que hay que reconocer está bien invertido en términos generales en la producción (salvo quizás algún efecto CGI algo chusco).\nLlevar a la gran pantalla uno de los libros más densos, complejos y mejor valorados del maestro de Maine no es tarea fácil. Es un libro bastante difícil de adaptar tanto por su tono y crudeza como por la elaborada construcción y relación de sus personajes protagonistas que por otra parte son el motor del libro. Pennywise a su vez es esa amenaza constante, que siempre se palpa, se intuye y que le da ese tono opresivo y terrorífico al conjunto, el lector nunca sabe cuando ni cómo va a aparecer dicho ser. Es una obra sobre la amistad, sobre el miedo y sobre cómo enfrentarnos a el. Los protagonistas sufren miedos reales en su día a día, desde abusos sexuales por parte de parientes cercanos, pasando por el bullying o el racismo.\nIt nos demuestra que lo más terrorífico casi siempre es lo más cercano, lo más mundano. Una vez superados esos miedos el primer paso para vencer a Pennywise está hecho, y por ende con todo ello llega el paso de la infancia a la etapa adulta. El libro se toma su tiempo en la construcción de personajes y lo hace de forma brillante, también nos muestra el día a día del misterioso pueblo de Derry salpicado siempre por las terroríficas apariciones de Pennywise. Y es que si hay algo que hace de Stephen King un verdadero maestro es cómo retrata y usa el costumbrismo y lo impregna de terror.\nLos mayores de Derry siempre han sabido de leyendas pero nunca dan por sentado o al menos no como deberían que todo es por culpa de Pennywise, así se hace llamar este ser en su forma más común bajo la apariencia de un terrorífico payaso que acecha y aterroriza a los niños para devorarlos y llevarlos a su guarida en las alcantarillas de dicho pueblo. Tras la muerte del pequeño Goerge Denbrough a manos de Pennywise una tarde de otoño, su hermano Bill y un grupo de niños que se hacen llamar ‘los perdedores’ acabaran uniéndose en una intensa amistad escapando a su vez de la difícil realidad que les aflige. Juntos harán frente a la amenaza de Pennywise, enfrentándose a sus miedos más internos para así acabar finalmente con “Eso“, ese mal que acecha cada rincón de Derry desde hace siglos donde su poder parece tan extenso que logra tener a los adultos en un estado casi catatónico y ajeno a todo el horror que impregna dicho pueblo para poder así actuar de forma más libre.\nEsta es la premisa muy a grandes rasgos de ‘It’ y esto es lo que también a grandes rasgos veremos en esta primera entrega de la nueva adaptación de It por parte de Warner Bros y dirigida por Muschietti. Hay que poner sobre la mesa que este libro no es nada fácil de adaptar por muchos motivos; densidad, construcción de personajes, la hilvanada relación de los mismos, escenas turbias, violencia extrema…Se ha hecho lo que se ha podido con la duración disponible y con el tono impuesto por la Major. El resultado ha sido bueno, pero no excelente. A grosso modo la película capta la esencia de la obra, al menos en parte, especialmente en la trama de los niños y en el vínculo y la relación de los mismos que componen el grupo de los perdedores. Obviamente es mucho más ligera y todo ocurre más “porque sí“, quedando dicha relación entre ellos más simplificada ya que obviamente nunca podrá ser como un libro, el cual siempre tiene más libertad y tiempo para construirlos. Pese a ello estamos ante lo mejor de la película.\nLa relación, la química y la actuación de los 7 niños es ejemplar, llegando a ser brillante en casos como el de Beverly Marsh (Sophia Lillis) o el niño que interpreta a Bill Denbrough (Jaeden Lieberher) que me parece simplemente perfecto en su papel, es directamente el Bill del libro, con sus tics, tartamudez, tono de líder involuntario y ese aspecto atormentado que le acompaña debido a la muerte de su hermano de la cual siempre se sentirá culpable. La película aborda la relación de amistad de forma muy natural, son niños haciendo cosas de niños, cada uno de Los Perdedores tiene su seña de identidad y personalidad y son en esencia y a grandes rasgos iguales que en el libro. Por desgracia para ellos tienen sus miedos y son más reales y cotidianos que el que representa el propio Pennywise (al menos en su comienzo). Todos son chicos con problemas personales, los raros de cada rebaño que acabarán formando ese particular y entrañable grupo. Aquí la película se convierte en una “Cuenta Conmigo” de forma muy bien resuelta.\nEl tema de la amistad es el núcleo de la historia y uno de los temas recurrentes en la obra de King y posiblemente It sea su novela cumbre en dicho aspecto. Los niños son divertidos y consiguen que nos encariñemos con ellos. Tenemos al niño tímido, a la chica rebelde que todos admiran y se enamoran de ella, al niño enfermizo, al bocazas del grupo, al más racional, al gordito epicentro de todas las burlas…toda una sucesión de personajes variopintos por los que es inevitable no sentir cierta empatía y que componen digamos esta pandilla de niños disfuncionales.\nSus escenas en su día a día cuando no están juntos como grupo son terroríficas por cómo la película retrata a todos los adultos que van apareciendo a lo largo del filme. Siempre son seres desagradables, amenazantes y totalmente ajenos a todo lo que rodea dicho lugar. Desde la madre protectora de Eddie Kaspbrak (Jack Dylan Grazer), pasando por el repugnante padre de Beverly Marsh o el farmacéutico del pueblo entre otros. Ahí es donde vemos ese tono costumbrista y terrorífico propio de la novela, el terror es una constante en la obra, tanto en su faceta digamos más real como en su tono más sobrenatural y que ahí es donde entraría Pennywise, aprovechándose de los miedos personales de cada uno de ellos para derrotarlos y devorarlos.\nPor desgracia mientras que en el aspecto más cotidiano y en la relación de los niños el filme funciona perfectamente, en su otro aspecto igualmente importante como es el uso del terror es donde la película falla estrepitosamente. Muschietti no es nada sutil y recurre al efectismo barato y mil veces visto para crear terror o sustos, con apariciones bruscas al mover la cámara de plano, subida excesiva del volumen para crear el susto de rigor y recursos visuales varios que a veces quedan además mal resueltos. En esos momentos la película que es muy destacable se convierte en una atracción de feria, en un tren de la bruja y realmente It no es eso (haciendo un chiste con la propia frase).\nA la película le falta atmósfera, algo más turbio, más denso y opresivo, su terror no debería ser tirar por esos derroteros tan manidos. Al menos no siempre como ocurre aquí. Se nota mucho la intención de hacer una película al gusto del espectador casual del género, de película más comercial, en lugar de apostar por algo más denso, con más personalidad, a la película en este campo le falta riesgo, cierto arrojo, no logra trascender como una incunable del género de terror. Estamos hablando de It, uno de los mejores libros de terror jamás escritos y uno pide la excelencia porque hay potencial y material para ello. No podemos contentarnos con ser buena cuando debe ser brillante. Y lo que más rabia da es que la película por momentos lo alcanza, alcanza la brillantez para luego volver a caer en lo burdo y simple. Es una película que debería ser de sobresaliente y no contentarse con un bien. Muschietti dista mucho de ser un gran director, pese a no ser malo le falta personalidad y estilo y eso mismo es lo que se refleja en la película en su conjunto.\nPor suerte hay cosas muy positivas a destacar como por ejemplo Pennywise. Muchos son los que tienen mitificado al personaje interpretado por Tim Curry en los 90, pero aquí el trabajo realizado por Bill Skarsgård es muy superior en todos los aspectos. Empezando por ser un Pennywise más fiel al del libro en apariencia (ropa plateada, pompones de color rojo, mechones de pelo naranja y una sonrisa siniestra dibujada en su rostro de forma perpetua) y también lo es en la construcción del mismo.\nMucho se ha hablado de que Pennywise usa su faceta de payaso “divertido o cercano” para atraer a los niños y sí, es cierto, pero con matices. El Pennywise de Curry es excesivo, histriónico siempre, excesivamente desenfadado hasta que se convierte en “eso”, no tiene medias tintas. Y realmente el Pennywise de la novela NO es así. Es más cercano a este que interpreta Skarsgård. Es un payaso supuestamente cercano sí, pero supuestamente, porque siempre tiene un aura antinatural que revela su origen. En el libro se plasma tal cual, tras el primer vistazo con él los niños siempre se dan cuenta de que ese payaso esconde algo ligeramente extraño, algo no encaja en él o su entorno cercano (mirada antinatural, globos que se mueven contra el viento, que parece estar levitando…) esos matices no los tenemos en la versión de los 90 y sí están en esta nueva adaptación.\nPor otra parte es un Pennywise letal y aterrador, mucho más fiel al de la obra literaria, además se permite el lujo de jugar con el histrionismo propio de un payaso pero sin excederse (el de Curry se pasaba de rosca) incluso lo veremos ser un payaso bailarín pero sin abandonar nunca ese tono antinatural siempre presente en él. Esa es la sutil e importante diferencia. Con el de Tim Curry uno no dejaba de ver siempre a un hombre vestido de payaso que pasaba de ser eso, un payaso a ser a un monstruo. No tenía ese tono “extraño” y ambiguo como aquí se disfruta. Además su diseño es realmente atractivo y poderoso en pantalla, cuando aparece en escena es como debe ser, el rey de la función. Lástima que abuse por otra parte de los excesos que tanto lastran a la película (esas carreras histriónicas del personaje a cámara gritando como un poseso me parecen horribles y de efectismo de baratillo). Pennywise es mucho más amenazante cuando más contenido está.\nLa película en su tono e intención es un cruce entre ‘Cuenta Conmigo’ y ‘Pesadilla en Elm Street’ (incluso se permite el guiño referencial a una de las películas de la saga de Freddy en el cine de Derry). Esta mezcla ya está implícita en la propia novela de King y su equilibrio en la obra literaria es ejemplar, funcionando en ambos terrenos de forma excelente y creando una simbiosis perfecta que le da esa seña de identidad tan propia. Aquí en la película esa simbiosis no funciona tan bien, al menos no como debería, cojea en uno de sus dos pilares básicos y hace que el resultado sea inestable.\nLa trama de los chicos es muy buena pero la trama de terror es fallida y lastra el resultado general. Y el problema está en la elección del director a la hora de enfocar y plasmar el tono del terror, usando el efectismo como base y recurso principal para crear y generar miedo. Una verdadera lástima. Y no es que no tenga terror que lo tiene, sino que el terror que ofrece es de manual, de película del montón, con recursos vistos hasta la saciedad. Si pese a todo destaca y funciona en dicho campo para muchos espectadores será más por el carisma de la historia y de Pennywise que por sus propios méritos en el uso del terror como tal, donde el riesgo por parte del director es nulo.\nPor otro lado como adaptación sin ser brillante es buena, resulta destacable. La parte de los niños capta la esencia de la obra literaria recreando los pasajes más icónicos (quizás ha faltado la construcción del dique por parte de los niños en su lugar de juegos preferido) pero también han inventando otros nuevos con más o menos acierto. Lo mismo ocurre con los miedos de los niños protagonistas en los cuales se materializa Pennywise, algunos se mantienen del libro y se mezclan con otros de cosecha propia. También tenemos cómo no al grupo de matones capitaneados por Henry Bowers (Nicholas Hamilton), además de varias referencias y guiños a la novela, desde la marca de la parafina con la que impregna Bill el barco de papel de su hermano a alusiones sobre La Tortuga o el incidente ocurrido en el Black Spot entre otros. Guiños y referencias varias que muestran cierto cuidado y mimo por la obra y que se agradecen.\nPor otra parte se ha cambiado la época en la que transcurre la trama, y es que si bien en el libro la trama de los niños transcurría a finales de los años 50 y la de los adultos en los años 80, aquí veremos cómo se ha optado por pasar la trama de los chicos a los años 80 para que posteriormente su segunda mitad ya de adultos encaje con nuestra actualidad. Un mero cambio formal que sirve también para abaratar costes de producción. Algo meritorio en este aspecto de la ambientación ochentera es que pese a estar ambientada en dicha década la película no se pasa todo el metraje tirándonos a la cara cientos de guiños o referencias frikis de dicha década cada 4 fotogramas como ocurre por ejemplo en ‘Stranger Things’. Las hay, pero muy comedidas y bien integradas, aquí la década es simplemente el lugar en el cual transcurre la historia, no un mero recurso de nostalgia gratuita llena de referencias constantes. Bravo por eso.\nCon un escueto presupuesto de 35 millones de dólares se ha recreado muy bien el ambiente de Derry y quizás sólo resulta pobre o limitado en algunos efectos especiales por ordenador que resultan algo flojos. Por lo demás visualmente en cuanto a decorados, vestuario… la producción es de notable.\nA destacar la espectacular fotografía a cargo de Chung-hoon Chung, el habitual del director coreano Park Chan Wook, que juega con tonos fríos y cálidos en función del tono de la escena de forma magistral. Y destacar también su notable banda sonora a cargo del compositor Benjamin Wallfisch que destaca por encima de la media en las películas de este género. Pero que sin embargo quizás peca de lo mismo que la película en general, de estar más inspirada en los temas emotivos y dramáticos que en los de terror, que resultan en su mayoría efectistas, más típicos, con las comunes subidas de tono y estridencias varias. Pese a ello en un conjunto es muy destacable, por encima de la media y acompaña a la perfección a la película. A veces eso sí, se excede para adelantarnos alguna escena de terror y eso nos arruina el efecto, pero bueno, dentro de lo malo, es un mal menor.\nPara concluir esta nueva ‘It’ es una buena película del género y hasta brillante por momentos, pero que por desgracia no llega a trascender como debería por la falta de riesgo o ambición a la hora de tratar el terror. Tirando por el camino fácil, es decir, por el uso y abuso de efectismos mil veces vistos y de manual de primero de carrera en esto de crear miedo. Esta It lo tenía todo para ser una película sobresaliente, una película referencial del género a la altura de las grandes que es lo que debería haber sido teniendo como base una brillante novela. Pero por desgracia se queda a las puertas. Pese a ello consigue plasmar bien buena parte de la esencia de la novela en algunos puntos (todo lo referente a los niños) y Pennywise resulta fascinante y aterrador. Además el casting y la actuación de los protagonistas es otro de sus grandes aciertos, están todos de 10.\nLa película pasa así de la excelencia (sus primeros 10 minutos son simplemente perfectos) a la película random del género, tipo Annabelle con sustos del todo a 100 y con poca creación de una buena atmósfera que la arrope, que es lo que pedía la historia. Por suerte hay más bueno que malo en ella pero lo malo la lastra mucho. Los fans de la novela saldrán medianamente satisfechos (que no es poco y tiene su mérito) porque en esencia la película cumple, pero la sensación de oportunidad perdida que queda es inevitable. Los fans del género ajenos al libro la disfrutarán mucho y le subirán más la nota, quizás ajenos a lo que podría haber sido esta película y que no ha podido ser por falta de riesgo en el uso del terror, por no haber trabajado más este campo tan vital y característico de la novela.\nEsperando con ganas su continuación para valorarla en su conjunto como lo que realmente es, una película de 4 horas y media dividida en 2 partes a lo ‘Kill Bill’. Mientras tanto evitad las alcantarillas, los globos rojos y huid de quien os pregunte si ‘flotáis’.\nLo Mejor: Sus primeros 10 minutos son magistrales. Los niños protagonistas. Pennywise.\nLo Peor: Terror efectista mil veces visto, sustos fáciles, It se merecía algo más elaborado en este aspecto, con más atmósfera y no ser un mero tren de la bruja. Le falta ese tono arriesgado para ser una obra cumbre del género y que no es por puro conservadurismo en lo terrorífico.\nPosted by Stipey on 19:26\nEl pasado 1 de septiembre, la plataforma de vídeo bajo demanda, Netflix, estrenó la tan esperada tercera temporada de “Narcos”, una de las series referencia dentro de su contenido. Sin duda, uno de los platos fuertes de la compañía de cara al final del año, y vuelve a enfocarse bajo el marco del narcotráfico en Colombia, y en la figura de Pablo Escobar.\nEl éxito de esta serie, desde su estreno en 2009, ha sido todo un acierto para Netflix, hasta el punto que con el final de la segunda temporada, cerca de un 10% de los usuarios dieron de baja el servicio, unos datos que reafirman el éxito de la serie y que fueron proporcionados por la propia compañía recientemente. Un éxito que no han querido dejar pasar con la firma de la tercera y cuarta temporada a razón de 6 millones de dólares por capítulo.\nSin entrar en spoilers, el magistral final de la segunda temporada de Narcos dejó a todos sus seguidores un tanto desconcertados, la figura principal de la serie, Pablo Escobar (Wagner Moura), dejaba paso a nuevos líderes en el marco del narcotráfico mundial en pos de nuevas historias que dan paso al inicio de la tercera temporada.\nSin Escobar en escena, el hilo argumental pasa a una nueva perspectiva con todo lo que ello conlleva. Mantener el peso e intensidad del guion sin la actuación estelar de Wagner Moura podría llegar a pasarle factura a esta nueva temporada. No obstante tanto la narrativa como el suspense de su regreso se entrelazan con lo inesperado en algunas escenas que dejaran boquiabierto a más de uno a lo largo de los diez episodios con los que cuenta esta nueva entrega.\nHacer frente a un nuevo comienzo, sin Escobar, parecía una tarea algo complicada. Sin el ‘héroe del pueblo’ en escena, la narrativa deja paso a los nuevos protagonistas ‘El Cártel de Cali’. Nos encontramos con cuatro nuevas figuras encargas del negocio más sucio del mundo. El marco del narcotráfico ha sufrido ahora un fuerte revés, pero no ha desaparecido de escena.\nEl negocio sigue más vivo que nunca, gracias a los ‘Señores de Cali’ encarnados por los hermanos Gilberto Rodríguez Orejuela (Damián Alcázar) y Miguel Rodríguez Orejuela (Francisco Denis), además de José Santacruz Londoño ‘Chepe’ (Pêpê Rapazote) y Helmer ‘Pacho’ Herrera (Alberto Ammann). Un todos contra uno, pues en esta ocasión, el querido agente de la DEA, Javier Peña (Pedro Pascal) se encontrará bastante solo sin su inseparable compañero Boyd Holbrook, quien desaparece por completo de la narrativa.\nDe tal forma, el agente Peña deberá ganarse el puesto y, el protagonismo absoluto, una vez más, con la ayuda de los agentes norteamericanos Chris Feistl (Michael Stahl-David) y Daniel Van Ness (Matt Whelan) para desentrañar una red que, como hemos comentado, jugará a cuatro bandas.\nNo es lo habitual, pero en ciertas ocasiones algunos actores secundarios llegan a brillar con luz propia. Es el caso de Jorge Salcedo (Matías Varela), quien desempeña de forma espectacular el papel de jefe de seguridad de uno de los narcos más importantes del cartel. Un actor que se ganará el cariño de los seguidores y los mantendrá con el corazón en un puño durante la mayoría de sus apariciones.\nDe igual manera, aunque en menor medida, cabe destacar las actuaciones españolas de Miguel Ángel Silvestre y Javier Cámara. El primero tomará el papel de Franklin Jurado, encargado de limpiar el dinero del cártel, que sin saberlo, pone a su mujer Christina (Kerry Bishe) en el punto de mira de las FARC. Mientras que por su parte , Cámara encajará como Guillermo Pallomari, el contable del cartel. Ambos tendrán un papel discreto salvo en contadas ocasiones.\nEn general, prácticamente la plenitud del reparto realiza un papel a la altura donde el lenguaje soez, las torturas y la impasividad antes los brutales acontecimientos queda patente en una gran labor por recrear unos hechos sin precedentes en la historia del tráfico de drogas.\nLa tercera temporada de “Narcos” nos vuelve a centrar en un ambiente hostil, arraigado por el temor del narcotráfico, los secuestros y los asesinatos que asolan a un país como Colombia en las más tenue y fría desesperación. El hilo argumental engancha desde el inicio, pero la ausencia de Escobar puede tambalear el equilibrio idílico de la figura más representativa de la serie con respecto a los miembros del ‘Cártel de Calí’.\nUn panorama fiel a los acontecimientos reales, que tuvieron lugar tras el desaparecido Pablo Escobar, una puesta en escena magnífica y un diseño artístico espectacular que vuelve a poner al espectador en constante tensión al empatizar con algunos de los personajes como el mencionado Jorge Salcedo. La mejor noticia para los seguidores será la continuación de los sucesos en una cuarta temporada ya confirmada.\nEl director francés Luc Besson, realizador de películas como ‘El quinto elemento’ y ‘Lucy’, por fin pudo llevar a la pantalla grande su versión de “Valérian y Laureline”, un afamado cómic francés que inspiró muchos momentos de la saga original de ‘Star Wars’.\nLa historia cuenta con un breve prólogo musicalizado con “Space Oddity’, que narra la formación de Alpha, partiendo de la Estación Espacial Internacional a la que se van sumando, a través de los años, habitantes de otros planetas y alejándose de la órbita terrestre, hasta llegar a convertirse en la llamada “ciudad de los mil planetas”.\nValerian y Laureline (Dane DeHaan y Cara Delevingne) son dos agentes interestelares a los que se les encarga la misión de rescatar un artefacto que incluye a una pequeña criatura de Müll, un planeta extinto, que deben llevar a Alpha, a donde llegan para enterarse que todos sus habitantes están bajo una desconocida amenaza, que parece estar relacionada con la desaparición del mencionado planeta.\nCon su habitual imaginería, Besson construye todo un universo que potencia visualmente su película: planetas, seres interplanetarios, armamento sofisticados y naves galácticas, pero todo el trabajo visual no logra equilibrarse con una historia que presenta algunos huecos en su desarrollo.\nLa evidente falta de química entre la pareja protagónica resta valor a una historia que muy rápido y de manera intermitente busca centrarse en una trama romántica de poco vuelo, mientras es en la parta de las escenas de acción donde la pareja sale mejor librada, con una Cara Delevingne que se roba todas las escenas en las que participa, se nota que es mas modelo que actriz (y que se gusta a si misma), en secuencias que están lejos de ser inolvidables pero que cumplen.\nMuchas de las decisiones y acciones de los personajes carecen de una posterior consecuencia, algunas escenas no conducen a nada, pero también cuenta con secuencias que están verdaderamente bien logradas, como esa en la que aparecen Ethan Hawke y una imponente Rihanna quien da forma a un entrañable pero breve personaje que se merecía mayor presencia en esta irregular película de una innegable y rara belleza, que explota en lo visual pero que narrativamente se queda corta, aun así, es una experiencia a la que vale la pena acercarse, un 6.\nPosted by Stipey on 20:20\nComo se puede observar al ver el argumento se trata de un thriller, género que sigue tomando fuerza en el panorama cinematográfico español con películas como El Niño, La isla mínima o más recientemente Tarde para la ira. Seguir las modas no siempre es siempre bueno y de hecho esta película tampoco lo es.La historia nos sitúa en la isla de la Gomera, con planos aéreos espectaculares y se viaja, como ya se había hecho antes en La isla mínima, a una España no tan reconocible aprovechándose del exotismo de la isla canaria.\nDe la factura técnica de la película no puedo poner un pero. La ambientación, la niebla y la atmósfera están muy acorde con el tipo de género y te ayuda a crear el tono de misterio. Fotografía notable, con planos y localizaciones espectaculares.\nLos personajes son complejos y cada uno guarda dentro de sí un gran mundo interior, que los actores, desde mi punto de vista, no han sacado provecho del todo. El personaje de Quim Gutiérrez tiene muchos altibajos a lo largo del metraje, al igual que Verónica Echegui. Más correctos están Roberto Álamo y Aura Garrido, aqui hago un pequeño paréntesis ¿en que país estamos donde el único actor que tiene una pronunciación y una dicción correcta es José Coronado? En esta película a más de un actor no se le entiende cuando habla.\nY ahora viene lo que para mí ha sido el verdadero lastre de la película: guion-adaptación. La película tiene un buen comienzo, una persecución endiablada por las carreteras desiertas de la Gomera y una muerte de un chico. Después te empiezan a decir muchos datos, algunos irrelevantes, muchos cabos sueltos y cosas sin sentido.\nEs cierto que la película te atrapa, hay un crimen sin resolver que tiene detrás un gran misterio oculto, pero conforme avanza la trama, los datos se acumulan: nombres de personas, personajes secundarios sin ningún protagonismo, pruebas incriminatorias irrelevantes… Ignoro de cómo es la historia en el libro, pero en menos de dos horas de metraje no puedes meter un batiburrillo de cosas con calzador porque la película se convierte en una tortura. Al final te da igual quien ha matado a quien y porqué lo ha hecho. Te pierdes en un mar de situaciones nada claras y se te embota el cerebro.\nPor ello considero La niebla y la doncella un thriller fallido, que empieza bien pero decae a la hora de metraje, muchos melones abiertos y pocos cerrados, y el final, resulta muy muy confuso.\nPosted by Stipey on 16:42\nCRÍTICA en 3 puntos:\n1) Miraba la crítica de expertos y periodistas y cuanto la mayoría de medios la puntuaban mal me mentalicé de que iba a ser un bodrio, llevaba ya 30 minutos de película y pensé que era el tiempo límite, ya que La Momia de Cruise pasado ese minuto es una auténtica mierda y de repente casi sin enterarme ya llevaba 50 minutos en la sala, iba soltando alguna sonrisa y agradecía las vistas, en nada, 70 minutos y para aquellos que conozcan la estructura de un guión sabrán que el tercer bloque de una película tiende a ser peor que el resto, posiblemente perdamos un poco la atención, se resuelvan conflictos o porque si se baja de intensidad en el tercer tramo el final y la resolución impactarán más, el hecho es que estaba ya cerca del final y tenía la sensación de estar distraído y de poder aguantar incluso mucho más metraje en esa tónica, pero por desgracia al final de la película todo fue un poco precipitado y absurdo, aun así, la conclusión a la que llegue es que es una película donde puedes ir con amigos, pareja o familia y pasar un buen rato.\n2) En momento tuve la sensación de estar viendo la versión playa de American Pie ya que toda la película intenta tener un tono constante de comedia, lejos queda algún parecido con la serie y eso no es justo, podrías haberte titulado "Los locos de la playa" y me hubiese quedado igual, pero está claro que el título ayuda en el marketing, también hay que saber que esta serie triunfo tras una primera temporada con bajo nivel de audiencias cuando David Hasselhof puso su dinero y se hizo productor ejecutivo, entonces vinieron 9 temporadas de éxito, que el título era importante, pues si, pero el único parecido que tiene con la serie original son los flotadores.\n3) Me gustaron los chistes (eso es algo personal), me gustó la banda sonora (eso es algo personal), me gustaron las chicas (eso es algo personal y me gustaría ayudar un poco más en esta crítica pero es que la película va a lo que va, comedia, canciones de moda y cuerpos bonitos. Me hizo especial gracia que corran por la playa a camara lenta.\nEs verano, es tiempo de ocio, sin pretensiones, un rato agradable con amigos, pues la recomiendo.\nPosted by Stipey on 16:38\nAgradecemos a John Wick que nos ofrezca una camorra acorde a los tiempos y tan bien expuesta o, por decirlo de otra forma, una camorra desde otra perspectiva, más rica, más noble. Con John Wick desaparecen esos padrinos seriotes siempre pensativos y amantes del hogar, acompañados de la mujer y con los niños pululando por ahí, incordiando y aburriendo al personal, y también se obvian a los clásicos hombretones metiendo en cemento a los pringados de la otra familia, esos italiani cansinos ya y siempre iguales. En cambio siguen los mismos modales, el interés por los negocios, la misma elegancia y, sobre todo, el respeto por las reglas (sin reglas, la camorra y, por ende, la sociedad, terminarían siendo como animales), la palabra dada va a misa y si no, lloverá la santa venganza.\nLa espectacularidad y la acción se imponen con John Wick; disminuyen también las largas conversaciones de negocios y de ética, están pero a otro nivel superior. Las muditas mafiosas guiñan un ojo y te encandilan y así puedes pasar por una vez de la grosería de James Gandolfini, que también está bien pero para otro rato. La comida de diseño sustituye a los pesados spaguettis y que quieres que diga, pues todo mucho mejor.\nJohn Wick Pacto de Sangre puede pecar de extravagante y exagerado pero esa es la condición, hay que darse cuenta que el concierto de tiros es como jugar al pinball, dar a la bola una y otra vez, te apasiona, es una absurdez, pero que cuando llega la bola quieres que rebote otra vez y así hasta ganar. Es repetitivo pero distrae, porque además, a pesar del sangriento ritual, John Wick funciona gracias a que, en realidad, esa serie de tiros abajo y arriba (pecho/cabeza), lleva escondido un humor negro muy efectivo. Todo es lujo y humor, bellezas y acción.\nLuego tiene sus momentos puntuales, por señalar un ejemplo cuando todos se detienen en la plaza a una orden, momento Moriarty espectacular, y una coherencia en el guion lo suficiente para que veas que hay motivo para la siguiente acción. Sí, increíble, exagerado, sí, pero es así, muy bueno, y me suena el móvil, lo siento, pero eso es que viene John Wick.\nPosted by Stipey on 00:49\nTenía muchísimas ganas de ver la nueva película del coreano Joon-ho Bong. Ya le seguía la pista desde hace un tiempo, pero la polémica suscitada en la edición del Festival de Cannes de este año no hizo más que aumentarlas.\nOkja se erige como una película de las que hacía tiempo que no veía. Una de esas obras que te hacen salir del cine (o en este caso, del salón de tu casa) con una sonrisa de oreja a oreja. Es entrañable, tierna y bonita, con todas las letras. Contándonos un importante mensaje.\nEl film cuenta la trepidante aventura de una niña (Mija) y su, para nada convencional mascota (Okja). Mija vive con su abuelo en una pequeña cabaña en las montañas, alejados de la civilización, cerca de Seúl. Desde el principio queda patente la profunda conexión existente entre la criatura y Mija, viviendo ambas en paz y armonía. Sin embargo, un día sus vidas dan un vuelvo cuando una importante industria americana centra su atención en Okja.\nLa trama de la película va discurriendo a medida que nos va deleitando con unas imágenes idílicas en unos escenarios de ensueño. La historia te atrapa, de manera que no deja lugar a la distracción. El reparto es fabuloso, con un papel protagonista muy realista a cargo de la jovencísima coreana Seo-Hyun Ahn. Ni que decir tiene que juntar en una misma película a dos de los actores más camaleónicos del cine actual puede generar una combinación explosiva. Y así resulta, Tilda Swinton y Jake Gyllenhaal se vuelven a reinventar para dar vida a la empresaria codiciosa comedida y al veterinario excéntrico venido a menos, respectivamente. Realmente geniales estos dos papeles, que aportan un tono caricaturesco a la obra.\nEl trasfondo del film no deja de ser una crítica hacia nuestro actual sistema de producción alimenticio, por lo que se hace necesaria en los tiempos que corren. Un sistema del que formamos parte y en el que nos da igual la procedencia del alimento, siempre y cuando éste cumpla una serie de requisitos, diferentes según el tipo de consumidor, véase que sea bajo en grasas, bajo en azúcares, que sea sabroso, y así un largo etcétera de exigencias. Sin embargo con lo que realmente deberíamos mostrarnos intransigentes es con la procedencia del producto y sobre cómo se ha obtenido.\nEsta película es merecedora de ocupar un puesto al lado de sus hermanas, el resto de creaciones de Joon-ho Bong. En cuanto a la polémica suscitada sobre dónde se deben estrenar las películas y dónde puede las pueden ver el público, decir que las opciones que están ofreciendo las actuales plataformas me parecen muy atractivas y muy legítimas. Prefiero no poder ver una película en una sala de cine y sí hacerlo por otros medios, a que vomiten otra película manufacturada y nos la lancen para que la engullamos en la gran pantalla.\nAntes de ver la película me propuse liberarme de los estereotipos, de las pretensiones que te da el haber visto previamente el anime (y leído el manga) y poner la mente en blanco. Haría así primero una crítica a 'Death Note' como película per se y también a la misma como adaptación del anime. Pero es que lo segundo no hay por dónde cogerlo.\nLa locura de Mia la han traducido 'decentemente' y me quedo con más ganas de Ryuk (y la voz de Williem Dafoe, impresionante). Mención aparte hay que hacer de la dinámica L-Kira.\nA mi entender, la historia de 'Death Note' no es tanto la de un cuaderno que mata gente sino la del juego del gato y el ratón entre sus dos protagonistas, Kira y L (no se entiende si no la bajada de nivel de la serie cuando esa relación desaparece). Juego que gira entorno a la batalla de egos; un ajedrez mortal que nos hacía vibrar con cada encuentro entre ambos. Aquí el único encuentro que presenciamos nos da la impresión de que estamos viendo a dos desequilibrados decir frases de galleta de la suerte y no a dos hombres luchando por ver qué visión del mundo prevalece: la justicia de Kira o la justicia de L.\nTermino de ver la película con la misión de sumar otra adaptación más a la sección (encabezada por Dragon Ball): "No, parad, no sigáis, no queremos ver más animes destrozados" y con el sabor de saber que con un poco más de cariño y en un formato de serie Netflix (10-12 capítulos) esta crítica sería muy diferente. Como película es pasable, como adaptación es un cero a la izquierda. Pero no tengáis miedo, pues siempre podremos volver a ver la obra de Tsugumi Ohba y quitarnos este mal sabor de boca.\n¿Enserio Kira decapita a una persona y en horas se cree un Dios? ¿No hay un poso ideológico de fondo? No sé, una mínima filosofía jesuíta que le haga querer salvar a todos, algo. En el anime vemos que previamente Light, en el fondo, ya era Kira antes de tener el Death Note, este solo le proporciona una herramienta y le ayuda a perfilar sus pensamientos.\nY además, es la obsesión por acabar con L lo que le hace sucumbir poco a poco a la locura. Debe de ser ese duelo el motor de la evolución personal de Light y no Mia. Es esta última la que es engañada por Kira, es usada por él como un instrumento y no al revés. Por dios, si parece el clásico calzonazos que se deja embaucar por cualquier fémina...


Yo Influyo News - Los riesgos de un gobierno cerrado\nLos riesgos de un gobierno cerrado\nEl gobierno podría y debería abrirse y sumar esfuerzos con la sociedad civil para que juntos atiendan los grandes retos de hoy y construir el mañana que queremos. Esta visión es la gobernanza.\nA medida que avanza el tiempo los problemas sociales se vuelven más complejos. Ante esta situación el Estado puede tomar dos posturas respecto a la sociedad.\nLa primera es ver a la sociedad como un problema, como un conjunto de personas incapaces de organizarse que requieren del gobierno para solucionar sus problemas. Ante este escenario, el Estado debería reinventarse y aumentar sus facultades y sus capacidades para responder a las grandes necesidades de la actualidad.\nLa segunda postura es reconocer que al mismo que tiempo en que los problemas sociales se han hecho más complejos, en la misma sociedad se han ido desarrollado capacidades de coordinación, de atención y de solución a los problemas que se presentan. Es decir, que la sociedad es un grupo de personas capaces de organizarse para resolver las problemáticas.\nBajo esta segunda postura, el gobierno podría y debería abrirse y sumar esfuerzos con la sociedad civil para que juntos atiendan los grandes retos de hoy y construir el mañana que queremos. Esta visión es la gobernanza.\nEsto implica un reto para el gobierno, ya que al abrirse debe ceder una cuota de poder, necesaria para que la sociedad participe, proponga y actúe. Este es uno de los principales retos de la gobernanza, el miedo o el celo de algunos gobernantes a abrirse y ceder espacios de poder, pero justo esta postura es muy dañina ya que en la actualidad es imposible que una sola institución, el Estado, pretenda resolver los problemas sociales actuales.\nDe no abrirse, el gobierno sería el principal responsable de las consecuencias de esta cerrazón y al final perdería la confianza y legitimidad y por lo tanto también, paradójicamente, perdería el poder.\nEn México, ante los últimos acontecimientos políticos existe el peligro de tener un gobierno cerrado y centralizado. Ante este riesgo, es fundamental que las organizaciones de la sociedad civil y la ciudadanía organizada potencialicen su actuar público, que visibilicen el aporte que le hacen a esta sociedad y que demanden los espacios que les corresponde.\nTambién es necesario que la clase política volteé a ver a la sociedad civil organizada, reconozcan su relevancia social y también su relevancia política.\nEl camino es la gobernanza, el futuro del país es responsabilidad de todos.\nTe puede interesar: Un poco más… sobre la mujer\nGobierno cerrado, estado, sociedad civil\nLa sociedad civil logra frenar a Santa Lucía\nSalvador I. Reding\nNo se ataca al presidente, se le cuestiona


Los baños – Cronopio.MX\nInicio / Noticia cultural / Los baños\nRedacción 18 enero, 2019\tNoticia cultural, Teatro 223 Vistas\nEntre los excusados y grifos de Bellas Artes se gesta un escándalo. En primera plana se lee: “Horror en los baños públicos”\nEl fin de semana se estrenó la obra Los baños, dirigida por Enrique Singer presentada por la compañía Por Piedad Teatro,\nEn los baños del Palacio de Bellas Artes, sábados y domingos, hasta el 27 de enero\nL a sangre salpicó por todas partes; espejos y paredes fueron testigos del terrible suceso que se registró en el sanitario de damas del Palacio de Bellas Artes.\nPor Piedad Teatro se ha caracterizado por ser una compañía de profesionales con una inquietud en común: presentar en México a las más brillantes voces del teatro contemporáneo internacional mediante puestas en escena de calidad artística, innovación y riesgo, con un discurso urgente, capaz de entablar una conversación con nuestra comunidad.\nEn 2019 la compañía cumplirá 20 años, y lo celebrará con el regreso de Los baños, obra escrita por el dramaturgo irlandés Paul Walker y dirigida por Enrique Singer. Este proyecto se escenificó en 2007 y 2008 en los baños del Teatro El Granero Xavier Rojas y, más tarde, en 2009, en los sanitarios del Palacio de Bellas Artes.\nAhora, nuevamente en el recinto de mármol, hombres y mujeres podrán acceder indistintamente al baño de caballeros o de damas para ser transportados a los años 50, en donde compartirán el mismo espacio, aspirarán el mismo olor y escucharán los mismos ruidos que los personajes de la ficción (interpretados por Arturo Ríos, Ana Graham, Hernán Mendoza, Antonio Vega, Romanni Villicaña, Tania Ruiz, MariCarmen Núñez y Belén Aguilar) en un thriller que se desarrolla entre muros de mármol verde, grifos de baño público y lámparas art déco.\nIluminada por Víctor Zapatero y con escenografía de Auda Caraza y Atenea Chávez, la obra se desarrolla en dos espacios de manera simultánea, por lo que la mitad del público será testigo primero de lo que sucede en el baño de damas y, la otra mitad, de lo que pasa en el de caballeros. Existe un breve intermedio en el que el público intercambiará baños, para así completar la historia.\nLa traducción del texto es de Ana Graham y Antonio Vega; el diseño sonoro de Xicoténcatl Reyes; el diseño de vestuario también es de Ana Graham y la producción ejecutiva de MariCarmen Núñez.\nLos baños rompe con las formas tradicionales de producción, de actuación y de experimentar el teatro. Situada en Irlanda en los años 50, la obra confrontará al público a las graves consecuencias de un escándalo mediático.\nCon cupo limitado a 48 personas por función, la obra tendrá una corta temporada de cinco semanas.\nAnterior Aventureros y exploradores