L'Ostia: 08/01/2015 - 09/01/2015\nEl recorrido musical de Alta Madera es un "viaje" a partir de la tradición de la música cubana, a Brasil, Argentina y Venezuela para terminar a las raíces hispanas. El impacto acústico fuerte y el lenguaje del jazz vinculan su experiencia musical a una dirección que podría llamarse "Acoustic Jazz Latino".\nEl sonido típico de Alta Madera cuentan la falta de los "Latin Percusión", sustituido por los acuerdos sobre la base de una idea rítmica.\nEl "viaje" de Alta Madera mueve a través de composiciones originales, filtrados con el temperamento artístico de los músicos; en particular la música cubana, la tierra natal del violinista Rubèn Chaviano, sino también la experiencia de los otros músicos Mino Cavallo y Filippo Pedol, que aunque de otra tierra, que trabajan juntos desde hace tiempo para una búsqueda estilística única: la música latina.\n"VELAS" (velas), es el nuevo CD y 2.007 conciertos por Alta Madera: simboliza los viajes por mar, el océano, y representa el cruce de culturas musicales que mezclan en la búsqueda de formas de expresión nuevas y originales.\nDe ello se sigue el viaje del primer álbum "Alta Madera": composiciones originales inspirados en imágenes de la naturaleza y de los estilos clásicos de la tradición latina interpretada en clave de jazz típico de los tres instrumentos inusualmente montados (violín, guitarra y contrabajo).\nLos sonidos y ritmos insistentes sin percusión, que son típicos del trío, se unen en algunas piezas de las señales vocales solistas o corales.\nLas piezas originales son el tango, "Viento y Velas", que se parece a la Argentina; el torbellino "Mariposa", la pieza más mediterránea, en la que una clave de Macedonia en 7/8 se transforma en un blues vals con un crescendo de flamenco; "Girasoles", una rumba-neo impresionista dedicado a la memoria de los grandes maestros de la música cubana; "Niños", una remezcla moderna de Cuba contradanza del siglo 18 con Nueva York rap, inspirado por el sueño del adulto como niño; "Mosquito", un joropo venezolano con una melodía noble y ritmo frenético e incesante como el vuelo de un mosquito; "Calle San Lasaro" una balada musical que narra cómo podemos sentir como en casa dondequiera que viaje en el mundo.\nAlta Madera también reinterpreta varios jazz y clásicos de la música latina como "Poinciana" (compinche Bernier / Nat Simons), el árbol tropical con flores rojas que nació en Madagascar y vive en América Latina entre México y Puerto Rico; "No puedo ser feliz", una melodía memorable por Adolfo Guzmán e Ignacio Cervantes clásico "Los Tres Golpes" releído en un estilo de música de cámara moderna.\nAlta Madera-Velas (2006)\n01.Girasoles - Rumba Para Alfredo\n03.Viento y Velas\n06.Calle San Lasaro\n07.No Puedo Ser Feliz\n09.Los Tres Golpes\nFlippo Pedol-Bajo acustico\nen domingo, agosto 30, 2015 1 comentario :\nEtiquetas: Alta Madera , Latin Jazz , Musica\nGuitarrista de Smooott jazz Ray Obiedo nació y se crió en Richmond, California, donde de niño viajaba frecuentemente a la cercana San Francisco para disfrutar de conciertos gratuitos de artistas como Jimi Hendrix Experience y crema; aún así, no recogió la guitarra hasta los 17 años, apoyándose asimismo una influencia considerable de actos como James Brown, Miles Davis, y Earth, Wind & Fire. Al comienzo de su carrera, Obiedo cambió regularmente entre el jazz y el R & B, trabajando con una variedad de artistas como Herbie Hancock, Julian Priester, y Sheila E .; también lideró la unidad de Kick fusión, así como la banda de rock Rhythmus 21. Después de la firma de Windham Hill, Obiedo hizo su debut en solitario con el crimen perfecto de 1989, dos años más tarde por la iguana; con palos y piedras de 1993, llegó al Top Ten gráficos jazz contemporáneo de Billboard.\nDespués influenciados afro-de 1995 Zulaya, reapareció dos años más tarde con dulces días de verano, y 1999 vio Obiedo pasar a la etiqueta del Domo de la liberación del mundo moderno, un híbrido de R & B, pop y jazz latino.\nRay Obiedo - Perfect Crime (1989)\n04. Anazia's Dance\n05. One Look, One Smile\n06. No Fiesta\n07. Blue Kiss\nRay Obiedo (guitar, keyboards)\nMarc Russo (alto saxophone)\nNorbert Stachel, Marc Baum, Larry Schneider (tenor saxophone)\nBill Ortiz (trumpet)\nDan Reagan (trombone)\nMary Fettig (flute)\nMike Wolff, Rebeca Mauleon (piano)\nDavid Goldblatt (keyboards)\nKeith Jones, David Belove (bass)\nWilliam Kennedy, Paul van Wageningen, Billy Johnson (drums)\nAndy Narell (steel pan)\nGlenn Cronkhite, Karl Perazzo, Peter Michael (percussion)\nen sábado, agosto 29, 2015 No hay comentarios :\nJazz Sudamericano. Título y descripción. Y es que nos encontramos ante un trabajo que recorre Sudamérica a ritmo de jazz. Las culturas de la América menos favorecida económicamente filtradas por las armonías de una música que dice nacer en la América de la economía. Pero lo que en dinero es pobreza en cultura es riqueza, es tradición. Y ahí el Sur es Norte.\nRápido ha encontrado el Norte este cuarteto que, con dos uruguayos y dos ibéricos (catalán y vizcaíno), graba en el mismo año de su formación un primer trabajo discográfico. Trabajo de una madurez impropia para tan corto periodo de gestación. Trabajo que es latino en origen pero no en etiqueta de comercio. Es latino en unas raíces sonoras que pasean por la Argentina de Piazzolla y Troilo, por el Brasil de Jobim o Buarque... por ritmos que son de Uruguay, Brasil o Argentina pero que en manos de este "Repique" son puro jazz en toda su esencia.\nSonidos que desde el jazz evocan esencias de un continente lejano que viven desde la distancia nostálgica el piano de Reinoso y la batería de Caviglia. Ellos aportan la mirada uruguaya. La mirada sudamericana. Una mirada, la de Caviglia, que se antoja imprescindible para un cuarteto que habla a ritmo de murga o samba. Una batería que suena precisa y fina estilista. Que subraya un piano de hermosas palabras. Palabras que solean con aire melódico y armonizan con buen gusto y delicadeza.\nEl sur adquiere nuevos matices con dos jazzmen de lujo de otro sur; el europeo. El saxo de Benítez suena redondo y personal. Un saxo que habla tradición y modernidad con igual soltura. Soltura que pudiera ser compartida en virtud por el contrabajo de Ferrer que una vez más resulta magistral desde la discreción de quien acompaña y sobresale en pequeñas pinceladas.\nUn trabajo redondo que redondea intenciones de título con instrumento autóctono. El bandoneón de Marcelo Mercadante. Bandoneón que pone contraste en sonido y belleza en discurso además de nostalgia._Carlos Pérez Cruz\nJosé Reinoso & Repique - South American Jazz (2001)\n02.Samba do Aviao\n04.Pedacito de Cielo\n05.Atras da Porta\n09.Baile de los Morenos\n10.El Día Que Me Quieras\nGorka Benitez (saxophone)\nMarcelo Mercadante (bondoneon)\nRai Ferrer (bass)\nAldo Cavilgia (drums)\nen viernes, agosto 28, 2015 No hay comentarios :\nEtiquetas: jazz , José Reinoso & Repique , Musica\nPara los espíritus se materializan cuando son citados en la adoración de la práctica de la adoración debe llegar a un nivel de intensidad llegar a la parte azul de la llama, por así decirlo, y despertar a los ángeles y Dios, así que baje y bendice la adoradores de un millón de veces. Cuando David tocaba el arpa, tan intenso era su música que Samuel se inspiró para ungirlo rey. Ahora es el turno de otra Samuel, no para ungir, pero para acceder a los ángeles y santos y para aplacar a Dios para traer la paz y la felicidad y mirar con buenos ojos a su pueblo ... Él llama con intensidad profunda y no da tregua a lo largo de Yaoundé, una súplica magistral en varias partes. El Samuel en cuestión es Samuel Torres, que colorista percusión colombiana, que dirige las actuaciones y, al hacerlo, también se basa en todo aquel que oye el eco de las congas y chekere y Llaneras, kalimba y Caxixis ... Y los espíritus y de los Santos, en menos, se mueven para bendecir este proyecto.\nLas magníficas abluciones comienzan con "Un Atardecer en Cartagena de Indias" y continúan hasta "Oye," pero es sólo cuando la música de "Yaoundé" calienta que comienza el verdadero trance. El bajista, John Benítez es magnífico aquí como es pianista, Manuel Valera que juegan en una profunda simpatía por Torres para hacer la súplica similar inicial al comienzo de una sesión de espiritismo santería. A partir de entonces, las cosas son casi de trance similar. Torres destaca de nuevo en su clase magistral de conga, "Tumaco" y una fusión sensual abajo del tipo que ocurre en la hermosa Bambuco Colombiano, la remachadora "Bambuco (A Santa Fe de Bogotá). Tocando en un metro magnética de 6/8 y la creación de una arrogancia hipnótico, Torres revive una vieja Polska colombiano para enfriar las cosas.\nPróxima agenda de Torres es más personal. Su música ahora dirige bendiciones privadas y con excelente atención a los detalles que aporta el dominio del saxofonista Joel Frahm, reproductor de latón, Michael Rodríguez y el pianista Manuel Valera juntos para la siguiente parte del despertar espiritual. Aquí, sin embargo Torres dirige su música a la bendición de las pequeñas cosas, todo lo que el Señor hizo. Gran parte de la música es una exaltación de las relaciones personales. El amor de un artista que está preocupado por el estado de la condición humana. Torres demuestra ser un artista muy comprometido aquí.Como percusionista Samuel Torres no es clásica. Su corte y raya vertical es atrevida y él utiliza sus manos nudosas de hacer las pieles hablan. Sus toques con la punta de las manos y el aullido resonando llevados adelante por las palmas ahuecadas es asombrosa. Él puede hacer insinuaciones casi vocales con sus diferentes instrumentos de percusión pequeña y su uso de la chekere Llaneras y diversos y Caxixis es tanto votiva y melódico. Sería una negligencia no mencionar también la multa adición de Anat Cohen, cuya madera, impresionante ronda de sonidos en "Macondo" son cortos, pero memorable.\nTorres ciertamente ha intentado algo realmente ambicioso. En la medida en que ha logrado mantener el nivel de energía que se requiere llevando a cabo una especie de oración ritual y la limpieza, este álbum se sostiene en la mayoría de los niveles. Lleva escuchar una y otra vez y como la piel de una cebolla, más significado se revela como la música conduce al oyente más cerca del centro de su ser._Raul da Gama (latinjazznet)\nSamuel Torres-Yaoundé (2010)\n01.Un Atardercer En Cartagena De Indias\n05.Bambuco (To Santa Fe De Bogota)\n06.Cosita Rica: The Richness of the Small Things\n07.La Niña En El Agua (the Girl In the Water)\n08.Macondo (Para Lucho Bermúdez)\n09.Ronca El Canalete\n13.Chia – The Moon Goddess (La Diosa Luna)\n14.Camino Del Barrio\nSamuel Torres: congas, kalimba, cajon, Mexican Llaneras, udu, djembe, tambor alegre, guache, Colombian tambora, talking drum, shakers, shakere, cowbell, Brasilian caxixis, African Ago-go, LP lu-bar chimes, percussion effects\nJoel Frahm: tenor, soprano saxophones\nMichael Rodriguez: trumpet, flugelhorn\nManuel Valera: piano, Fender Rhodes, Nord Keyboards\nJohn Benitez: acoustic, electric basses\nAnat Cohen: clarinet (8)\nRalph Irizarry: timbal (10, 14)\nSofia Rei Koutsovitis: vocal (9)\nAndres Garcia: Colombian Tiple (5)\nen jueves, agosto 27, 2015 No hay comentarios :\nEtiquetas: Latin Jazz , Musica , Samuel Torres\nMatt Finley-Brazilian Wish\nTrompetista / compositor Matt Finley realizó como músico durante varios años antes de decidir sobre la educación sobre la música como una opción de carrera. Música sin embargo, nunca estuvo lejos de su corazón, y en 1988 formó Río JAZZ, una banda brasileña basada en Mid-Hudson Valley de Nueva York, lo que le permite la oportunidad de expresar su amor por la música en general y el género de Brasil en particular. Con el lanzamiento de los Deseos brasileña, Finley ha realizado un sueño de grabar un álbum que contiene lo mejor de sus composiciones. Wish brasileña es un disco suave que se nutre de sambas y ritmos de bossa nova en una unidad muy agradable de la música brasileña suave con matices de jazz latino.\nFinley toca el fliscorno y trompeta en nueve deliciosas originales empezando con la boyante "Father's Day", con Jon Werking tejer su magia en los teclados, mientras que el guitarrista Jeff Ciampa y el saxofonista soprano David Mann pesan con espléndidos solos de su cuenta. La canción del título de color bossa-bellamente cuenta fliscorno de Finley repartiendo líneas en tonos cálidos en una de las baladas más suaves del disco. El baterista Joel Rosenblatt lleva un arco bien merecido en un segundo plano de percusión "There You Are", en apoyo de pasajes fliscorno tórridas de Finley.\nProporcionar una muestra de que el sonido de jazz latino, "When She's Gone" se convierte en un escaparate tanto para el líder y guitarrista Ciampa. "So Close" deportes un duro conducir ritmo de samba, ofreciendo Rosenblatt y percusionista Tomás Martín López el suelo detrás de una actuación torbellino de Finley, esta vez en la trompeta, ayudado por disparos en solitario del guitarrista Romero Lubambo en una de las listas de éxitos animados aquí. En una salida de la temática del álbum, "Another Year" suena casi suave en textura, pero sin embargo es bastante atractivo.\nEsta joya de un álbum redondea con las melódicas "Calm Waters" y en expansión jazz luz más cerca, "Softly Speaking", donde Finley capas de la música con las líneas de trompeta con brisa. Este debut muy especial de Matt Finley está recibiendo críticas muy favorables de todos los rincones, así que espero que su próximo proyecto viene mucho antes, ya que, si deseo brasileña es una indicación, hay jazz brasileño mucho más elegante que venir de este maestro del fliscorno y trompeta._ Edward Blanco (allaboutjazz)\nMatt Finley-Brazilian Wish (2006)\n01. Father's Day\n02. Brazilian Wish\n04. Childhood Home\n05. When She's Gone\n06. So Close\n08. Calm Waters\nMatt Finley: flugelhorn, trumpet\nRomero Lubambo: acoustic guitar\nWarren Bernhardt: piano (2, 8, 9)\nJon Werking: piano and keyboards (1, 3-7)\nJeff Ciampa: electric guitar\nMark Egan: fretless bass (1, 3-7)\nDave Finck: acoustic bass (2, 8, 9)\nJoel Rosenblatt: drums (1, 3-7)\nJeff Siegel: drums (2, 8)\nTomas Martin Lopez: Latin percussion\nBarry Danielian: trumpet (1, 3, 4, 6)\nDan Levine: trombone (1, 3, 4, 6)\nDavid Mann: tenor saxophone and soprano saxophone(1, 3, 4, 6)\nen miércoles, agosto 26, 2015 No hay comentarios :\nEtiquetas: jazz , Matt Finley , Musica\nKoch - Schütz - Studer & Músicos Cubanos - Fidel\nEl trío suizo "Koch-Schütz-Studer" tiene un nombre en la escena internacional por su radical e intransigente "Hardcore Música de Cámara". Los tres músicos están trabajando juntos desde 1990. Las características de su música son contrastes duros, incluso contradicciones. Sonidos secuenciados de diversas fuentes y el uso de irreconocibles en vivo-electrónica crean densas paredes de sonido, que se contrastó con improvisaciones, minimalista-ambiente totalmente acústicos.\nAnalógico ("jugado") y digital ("programado") latidos se yuxtaponen contra gratuitos "Outer Limits" - improvisaciones. Es una música libre de restricciones estilísticas. Los tres músicos consumados havebeen trabajar en una zona musical "estilo libre" durante bastante tiempo ahora, y con sus actuaciones en directo en festivales de jazz, en los clubes de rock y de música electrónica underground, así como en el contexto de la actual " la música clásica "Están mostrando hizo con ellos para abrir, así como la actitud artística radical es más importante que el estilo-categorías o géneros musicales. Además de su trabajo como un trío, havealways "Koch-Schütz-Studer" iniciaron diversos proyectos y trabajaron con músicos / artistas de diferentes orígenes culturales y artísticas.\nUn proyecto en curso es el "Roots and Wires" con Nueva York DJs I-Sonido y M.Singe grupo. CD del trío "Heavy Cairo Traffic" con los renombrados músicos egipcios tradicionales "El Nil Troop" encontró la respuesta entusiasta por parte de crítica y público. Sus grabaciones con músicos cubanos tradicionales y la improvisación (Koch-Schütz-Studer y Músicos Cubanos: "Fidel") ofrecen muy diferente y toma única en la música afrocubana. Dos grabaciones han sido puestos en libertad con una excepcional poeta suizo / intérprete cristiana Uetz. Los músico-teatral-proyecto "estéril antena" con el actor Mark Wolff recientemente ha sido registrado y será transmitido en noviembre en Radio DRS como un juego de radio.\nEl último CD es "la vida atado" (intacta) y obtuvo fantásticas críticas en la prensa y una gran respuesta de listeners.Other colaboraciones en curso, además de la obra como un trío de conciertos frecuentes con el cantante británico Phil Minton y un programa de actuación con el autor alemán Birgit Kempker , Este año, el trío ha jugado caliente y quiere jugar en festivales numerosos como el Festival de Jazz de Willisau, Jazz em Agosto Lisboa, Jazz à Mulhouse, Enjoy Jazz Mannheim / Ludwigshafen, "izzven" Festival Maribor, Festival de Leipzig.\nKoch - Schütz - Studer & Músicos Cubanos - Fidel (1999)\n02. Armonia De Clave Y Guaguancó\n03. Last Edit La Habana\n06. Suenan Las Claves\n07. G-String Montuno (Dedicated To Chano Pozo)\n09. 3 Against 4 And More\n10. Silence Is A Rhythm Too\nHans Koch: Bass Clarinet, Contrabass Clarinet, Soprano Saxophone, Tenor Saxophone, Electronics, Samples, Tapes, Sequencer\nMartin Schütz: Electric 5string Cello, Acoustic Cello, Electronics, Samples\nJuan "Cotó" Antomarchi: Tres\nBobby Carcassés: Voice\nYudit Martinez Hechavarria: Güiro\nRoberto Hernández: Bata, Quinto, Palito/Gua-Gua, Clave, Salidor, Shekere, Catá\nBlasegües Martinez: Timbales\nEmilio del Monte Jr: Bata, Tres Golpes, Shekere, Cowbell, Guataca, Clave\nMario Orlando Ortega Zulueta: Congas, Bongos\nThe group CLAVE Y GUAGUANCÓ:\nPedro F. Almeida Berriel: Vocal, Percussion\nCristobal Larrinaga Cabrera: Bata, Vocal, Percussion\nSilvia Amaro Garcia: Vocal\nAmado de J. Dedéu Hernández: Vocal, Percussion\nLeonardo Planches Lara: Vocal, Percussion\nJosé Pérez Manreza: Vocal, Percussion\nArturo Cabrera Martinez: Vocal, Percussion\nDolores Banguela Navarrete: Vocal\nMario F. Rodriguez Pedroso: Bata, Vocal, Percussion\nSantiago Garzón Rill: Bata, Vocal, Percussion\nDamarys Driggs Rodriguez: Vocal\nen domingo, agosto 23, 2015 3 comentarios :\nEtiquetas: jazz , Koch - Schütz - Stude , Musica\nHermanos Arango-Oro Negro (Black Gold)\nLos Hermanos Arango ... de lo afrocubano al jazz. Guanabacoa es el municipio que atesora la mayor tradición musical y religiosa en la capital cubana. Allí nacieron y cultivaron su arte figuras cumbres de la cultura cubana como Ernesto Lecuona, Rita Montaner e Ignacio Villa “Bola de nieve”. Pero desde mucho antes ya esa era una tierra con un fuerte arraigo musical proveniente del mas puro folklore afrocubano y asentamiento de los cultos religiosos que tienen en la música un componente esencial. Y es allí, en Guanabacoa, donde nacieron y viven los hermanos Arango. Ellos son genuinos herederos tanto de Lecuona, Rita y el “Bola” como de aquellos hombres y mujeres anónimos que en una esquina, una fiesta o una ceremonia religiosa cultivaron las expresiones mas populares de la música así como cantos y toques estrechamente vinculados con los ritos africanos.\nFeliciano Arango, bajista, arreglista y compositor, ha desarrollado una rica trayectoria musical que se inició en el grupo T con E, posteriormente con el maestro Emiliano Salvador, ya fallecido, y luego en NG la BANDA, una de las más importantes agrupaciones musicales de Cuba, de la que fue fundador y donde por mas de 14 años se dio a conocer en numerosos países, festivales y eventos del mundo musical. En estos años Feliciano Arango ha marcando una impronta en la expresión de su instrumento que trascendió el marco de NG la BANDA para ser punto de referencia dentro de la música internacional. A él se han unido su hermano Eugenio (percusionista durante mas de 14 años de la banda que acompaña al prestigioso cantautor Pablo Milanés) y otros reconocidos músicos, para fundar una agrupación que establece un nuevo derrotero dentro del panorama musical cubano. Cada uno de ellos encierra una historia, pasada y presente, que se hace una sola cuando suben al escenario.\nEl grupo Hermanos Arango es portador de una fuerza rítmica insuperable y de una riqueza armónica singular. El formato instrumental que integran armonía, set de percusión afrocubana y metales, genera un enigma que se revela en cada presentación, en las que es posible transitar por el divino mundo de la religión afrocubana en compañía de las mas sensibles notas del jazz.\nEl grupo Hermanos Arango fue fundado el 23 de febrero de 2003, como resultado de la creciente aceptación del concepto musical plasmado en el CD “ORO NEGRO” producido con el Sello UNICORNIO de los Estudios Abdala y que salió al mercado en el año 2002... Seguir leyendo\nHermanos Arango-Oro Negro (Black Gold) (2001)\n01. Canto A Oshún No.1\n02. Abakuá En 7X4\n03. Canto A Yemayá\n05. Canto A Agayú\n06. Fiesta Negra (Toque De Palo)\n07. Canto A Obba\n08. Los Infortunados (Rumba)\n09. Canto A Oshún No.2\nFeliciano Arango-Director, Bajo\nEugenio Arango-Voz líder, Percusión\nCristina Arango-Voz, Percusión menor\nRogelio Ruiz González-Voz, PercusiónJose Carlos Acosta-Saxo tenor, Teclados\nGermán Martinez Zayas-Trompeta\nLázaro Aguiar Cairo-Percusión\nJosé F. Castellanos Martinez-Percusión\nJesús Lara Oviedo-Percusión\nMarcos Crego Tamayo-Piano\nen sábado, agosto 22, 2015 1 comentario :\nEtiquetas: Hermanos Arango , Latin , Musica\nMiguel Romero-Welcome To My World\nNacido en Cuba, compositor y pianista Miguel Romero se trasladó a la ciudad de Nueva York a la edad de diez, donde estudió posteriormente en el Jazz móvil en Harlem con grandes maestros como Max Roach, Freddie Waits, y Sonny Redd. Además de su forma de tocar el piano, Romero ha escrito y la música para el artista de la danza Jocelyn Brown, así como el baile single "Wake It Up" de Michelle Semanas producido.\nAhora con sede en Atlanta, Romero lidera un quinteto que juega con regularidad (así como aparecer en el Festival de Jazz de Atlanta y de aparecer en el Gainesville Georgia Jazz Series 2000), y ha enseñado en las clínicas del estado de Georgia y la Universidad Clark de Atlanta. Hasta el momento, Romero ha publicado un par de lanzamientos en solitario, Island Breeze y el cubano Jazz Funk, además de numerosas apariciones en grabaciones de otros artistas - resultando en Romero de ser votado como uno de los Top 15 Artistas Independientes y en ciernes de 1999 por Fred scott Contemporaryjazz\nMiguel Romero-Welcome To My World (2006)\n01. En El Silencio\n04. Welcome To My World\nMiguel Romero-Arranger, Bata, Bongos, Claves, Composer, Fender Rhodes, Instrumentation, Keyboards, Organ, Percussion, Piano, Producer, Shekere, Vocals\nFelipe Garciá-Bata, Vocals\nen jueves, agosto 20, 2015 No hay comentarios :\nEtiquetas: Latin , Miguel Romero , Musica\nRick Shadrach Lazar & Montuno Police - Nomads\nMalvados los surcos, interacción creativa y fuertes composiciones que hace honor a su lema de un corazón, una mente, una ranura. Global Jazz con composiciones fuertes, malos surcos e interacción creativa que lleva a la orilla.\nSeis músicos consumados tocando composiciones instrumentales originales, que combinan las tradiciones armónicos y de improvisación de jazz norteamericano con las influencias rítmicas y melódicas de la música afro-cubana, brasileña y árabe. El resultado es un concepto fresco y único, que crea emoción auditiva ya que mezcla orgánicamente géneros que dan a luz a nuevas y retorcidas direcciones musicales.\nRick Shadrach Lazar & Montuno Police - Nomads (2006)\n01.Monkey On the Roof\n06.Mineiro De Coracao\nRick Shadrach Lazar – Assorted Percussion\nGordon Sheard – Piano, Keyboards\nMark Kelso – Drums – Percussion\nHugh Marsh – Electric Violin\nJohn Johnson – Woodwinds\nCollin Barrett – Electric Bass\nLevon Ichkhanian – Guitar\nErnie Tollar – Bansuri\nMaryem Tollar – Vocals\nRich Browm – Electric Bass\nen martes, agosto 18, 2015 No hay comentarios :\nEtiquetas: jazz , Montuno Police , Musica , Rick Shadrach Lazar\nRobert Incelli-Asi Se Goza!\nAsi Se Goza! Es el último proyecto de Jazz Latino del líder saxofonista y banda nacida en Venezuela Robert Incelli presentando una serie de movimientos de balanceo melodías e interpretaciones inciertas de la música a partir de tales grandes del jazz como Horace Silver, Dizzy Gillespie, y Chuck Mangione. Nacido en Los Ángeles, Incelli es un veterano del género tocando con la banda de jazz latino de Joe Rizo y de gira con su amigo, ídolo y compatriotas, el bajista salsa internacionalmente reconocido Oscar D 'Leon-que ofrece arreglos y escritas dos pistas para este álbum.\nAunque funciona con ocho piezas conjunto ligero, Incelli enciende el fuego con su enérgico juego en ambos saxos tenor y alto, mientras que el grupo suena más como una gran banda grande que el grupo limitado que realmente es. La banda se expande por dos en la pieza final "Cara De Payaso", agregando Tito Carrión en las congas y Juan "Jason" García en el piano. Maestro tenor saxofonista Justo Almario aparece como invitado especial unirse Incelli en una persecución saxo buen gusto en la versión latina de Gillespie "Y luego se detuvo."\nMulti-talentoso pianista / co-productor y compañero venezolano Allan Phillips, es una figura clave en este caso ya que ofrece arreglos, contribuye la pieza título, así como un par de otras tablas y realiza en el piano, percusión y coros. La música comienza a moverse y sacudiendo la derecha desde la pieza título de apertura, con acompañamiento vocal, percusiones chisporrotea de Joey D'León, Marc Campos y José Assef, ardientes fraseos trompeta de Ron Blake y más. Plata de "The Cape Verdean Blues" consigue un reacondicionamiento percusión pesada y más significa cuerno suena de Blake decisiones para un quemador América fenomenal.\nEl original de Phillips, "Nueva Caracas" lleva una de las melodías más pegadizas y ritmos en el álbum, así como proporcionar el líder en solitario con momentos de sprites. Propia "Ranfi" de Incelli ofrece más de lo mismo solamente con placer más lento con el saxofonista que lleva la música con más deliciosa solos. Clásicos "Pretty Eyes" de Horace Silver es uno de los arreglos latinos menos obvias en el set aparentar ser más de un número de jazz recta con un toque de los ritmos afro-cubanos para que sea interesante.\nLa salsa está vivo y bien en los dos números D'León, "Superación Mambo" y "Incelli Pa’\nRumba" dedicado al líder. Chuck Mangione el familiar de "Feel So Good" consigue un tratamiento matizado-América agradable con algunas hermosas líneas de piano de Phillips en quizás la pieza definitoria de la sesión. Asi Se Gosa! (Esa es la manera de divertirse), captura la esencia del jazz latino con arrogancia media vuelta y salsa garantizado para mover más de tus caderas. Robert Incelli artesanía un impresionante álbum Seguro para adornar la atención merecida para una de las mejores grabaciones de jazz latino alrededor, bien hecho!_Edward Blanco (ejazznews)\nRobert Incelli-Asi Se Goza! (2011)\n01.Asi Se Goza\n02.And Then She Stopped (feat. Justo Almario)\n03.The Cape Verdean Blues\n10.Incelli Pa' Rumba\n11.Feel So Good\n12.Cara de Payaso\nen domingo, agosto 16, 2015 No hay comentarios :\nEtiquetas: Latin Jazz , Musica , Robert Incelli\nSumiko Fukatsu-Feather in the Air\nSumiko Fukatsu es flautista / compositora. Ella vive en Japón. Empezó a tocar la flauta a los 9 años en la orquesta. La música clásica era su primera carrera. Se graduó en especial la escuela secundaria de la música (Universidad de Tokio de arte). Tenía también el grado de literatura francesa en la Universidad de Keio. Después de que ella tiene una maestría de la literatura francesa, comenzó a tocar jazz y la música latina. Viajó mucho en elextranjero. Canadá, Estados Unidos, Cuba, Brasil .. etc.\nSumiko absorbió la cultura diferente y la música. El primer álbum "Feather in the Air" consisten enteramente de sus composiciones originales. Este álbum es muy bien reconocido por la belleza del sonido y la composición (2001). Después de eso, ella fue sola a La Habana para grabar música cubana con músicos cubanos. Es lanzado como "Sumiko en la Habana" (2002). El mismo año, tuvo la oportunidad de participar de Hally bossa nova Allen álbum "Puedo ver por siempre". Este álbum ha saled bien y golpeó tan álbum de jazz. Ella lanzó su álbum líder "Asa Blanca" de BMG JAPAN. Después del debut, ella constantemente lanzó su álbum.\nLa última es su séptimo álbum "Caminho do Sol" (2008). Duranteese tiempo, ella ha tocado y grabado con muchos artistas famosos: Compay Segundo, Caymmi Dori, Cartar Ron, Benny Green, Alexander Monty, Allen Hally, Bobby Carcassés, etc. Su estilo es buena combinación de la belleza de la melodía y la ranura agradable de jazz y latina, la música brasileña. La gente puede sentir su espíritu de cosmopolitismo y sin límites de la música.\nSumiko Fukatsu-Feather in the Air (2001)\n01. Feather Child\n04. Dancing Fish\n05. Dark Skin\n07. On the Green Wind\n08. Rondo de Lindo\nSumiko Fukatsu (fl)\nKensaku Tanikawa (Pf)\nTomoharu Hani (Synth)\nGregg Lee (Bs)\nSyunji Takenaka (Gt)\nMasatoshi Kainuma (Perc)\nKenji Yoshiura (Perc)\nShiro Sasaki (Flugel)\nen sábado, agosto 15, 2015 3 comentarios :\nEtiquetas: jazz , Musica , Sumiko Fukatsu\nMiguel Romero - Cuban Jazz Funk\nEn Cuba, donde los estudios musicales adquieren la fuerza de un "llamamiento" a pesar de la falta de sensibilidad política para las artes, el espíritu de la música viene a través con un pulso creado a partir de la complejidad polyrhythmic. El misterio de la música es la forma en la combinación de diferentes ya veces opuestas ritmos, a menudo no notatable, puede combinar en una síntesis que apela directamente a los corazones de los oyentes, al igual que toda la música derivada de tambores africanos. Con numerosas influencias que convergen en la isla, la música cubana refleja una serie de géneros, incluso cuando se fusiona todos ellos en una música única atractiva e instantáneamente identificable.\nMientras que muchos teclistas de origen cubano, como Chucho Valdés y Gonzalo Rubalcaba han optado por permanecer con el piano acústico, Miguel Romero en lugar experimentos con las diversas formas de la música latina variando los sonidos de teclado electrónico. O, al menos, tal es el caso de Cuban Jazz Funk. En lugar de utilizar la balanza de pagos como un punto de referencia por su combinación de congas y tambores batá con el jazz, Romero ha avanzado una generación o dos hacia delante para explorar la comunidad de funk y clavé. Observadores astutos como Don Byron y Christian McBride han dado cuenta de que los fundamentos subyacentes sigue siendo similar, con el resultado de que influyen en los oyentes a levantarse y bailar y sentir la música.\nAsí, en Cuban Jazz Funk, el sexteto de Romero (cuatro de los cuales juegan los tambores o percusión) vigente moderniza la forma en que la música cubana se integra con el jazz o el blues americano. Con sede en Atlanta y ganar una legión creciente de fans, Romero de hecho no usar abiertamente el blues como base para "Montaña rusa del Zorro", los cambios normales que arraigan los solos que siguen el tema de introducción rebotando más afín a carnaval de parque de atracciones.\nEn "In The Moment", el saxofonista tenor Larry Jackson crea una textura de trance durante un solo acorde, al igual que algunos de los trabajos de Gato Barbieri, como Romero pinta un paisaje sonoro de brillante y se hizo eco de sonar y Tad baterista Gulley cepillos un paseo suave. El mismo efecto de los acordes que reverberan sostenida en varias medidas que funciona en "Sieston", así, el bajista Kurt Mitchell afirmando las líneas de bajo que impulsan y unifican el tono que el resto de los miembros del grupo se extienden. Romero crea un efecto de orquesta para que aparezca el "Sunrise", finalmente se instaló en un efecto tambor de acero para una facilidad vaivén que camina por la delgada línea entre el jazz contemporáneo y la irresistible América.\nQuizás la canción más satisfactoria sobre el Jazz Funk cubano es la primera, "Descarga Palmieri", que rinde homenaje a Eddie y Charlie Palmieri, pero que también utiliza un vampiro McCoy Tyner-como-agresiva para llevar a cabo algunos solos notable.\nTras su más relajante álbum Breeze Island con una de las influencias más amplias, Miguel Romero se perfila como uno de los pianistas latinos más populares. Su objetivo es conectar con su público de manera directa que recuerdan sus influencias de la isla mientras se deleitan con la apelación igualmente universal de funk._AAJ Staff (allaboutjazz)\nMiguel Romero - Cuban Jazz Funk (2000)\n04.In The Moment\n05.Citizen Of The World\nMiguel Romero-keyboard, percussion\nLarry Jackson-saxophones, flute\nCount Mbutu-congas, percussion\nHassan Ortiz-bongos, bat\nen domingo, agosto 09, 2015 1 comentario :\nEtiquetas: jazz funk , Miguel Romero , Musica\nIrving Fields & Roberto Rodriguez (2006) Oy Vey.....Ole!!!\nOy Vey! Ole! es un homenaje obligado. Se combinan temas del repertorio de Irving Fields, en el que no falta el conocidísimo Miami Beach Rhumba, y versiones de los dos primeros discos de Roberto Rodríguez. El piano de Irving Fileds ingénuo y divertido, le pega que ni pintado a la música de Rodríguez. En realidad Rodríguez está haciendo lo del veterano Fields, pero en versión moderna y pelín intelectual. Es bonito ver como se entienden los dos músicos a pesar de su gran diferencia de edad. El disco es delicioso, y amablemente sencillo.\nLas 12 canciones en Oy Vey! Ole! son momentos de alegría; es un lugar donde los ritmos afrocubanos, klezmer tradicional / melodías hebreas, inmediatez pop y la economía, y Elan jazz enriquecido unen en convergencias de frío. El noventa y algo pianista Irving Fields escribió canciones interpretadas por Dinah Shore, Xavier Cugat, y Sarah Vaughan y tenía un álbum instrumental golpear (Panecillos y Bongos) en 1959. El percusionista Roberto J. Rodríguez es un percusionista con sede en la ciudad de Nueva York de origen cubano que se sumergió en caldo de cultivo de la cultura judía de Miami, y aparte de que lleva sus propias bandas, que ha jugado con Rubén Blades, Joe Jackson, y Marc Ribot. Es una pareja improbable de hepcats, pero funciona. Basta con escuchar a la mezcla efervescente de sonidos: Tango en el templo con el elegante "Pirulí". Luego disfrutar de cócteles al suave "El Polaco" y pretender que estás envuelto en una intriga en Madrid, Tel Aviv, o Brooklyn (o Boca Raton, para el caso). Oy Vey! ... Ole!\nMás información relacionada Irving Fields\nMas información relacionada Roberto Rodriguez\nIrving Fields & Roberto Rodriguez Oy Vey.....Ole!!! (2006)\n01. El Danzon De Moises\n02. A Turkish Chasseneh\n03. El Polaco\n04. Miami Beach Rhumba\n05. Dice El Sabio Solomon\n06. Elephant Tap Dance\n07. Paseo Del Prado\n08. Managua, Nicaragua\n10. Pago Pago (Pango Pango)\n11. Wolfie's Corner\n12. Song Of Manila\nIrving Fields (piano)\nRoberto Rodríguez (percusión)\nMeg Okura (violín)\nGilad Harha (clarinete)\nUri Sharlin (acordeón, órgano)\nNatalh Michal (voz)\nJennifer Vincent (bajo acústico)\nen sábado, agosto 08, 2015 1 comentario :\nEtiquetas: Irving Fields , Latin Jazz , Musica , Roberto Rodriguez\nHuascar Barradas & Maracaibo – Encuentros\nHuáscar Barradas ha paseado su talento por los escenarios más importantes no sólo de Venezuela, sino también de Estados Unidos, Alemania, Francia, Inglaterra, Canadá, España, Suiza, Turquía, Colombia, Italia, Martinica, Aruba y El Salvador; representando a Venezuela en los más importantes festivales.\nCon formación académica en el Conservatorio de Música José Luis Paz en Maracaibo, en el Brooklyn Conservatory de New York, donde egresa Cum Laude; en el Juliard School Music, en la Escuela Superior de Música de Frankfurt, además de realizar estudios de Dirección de Orquesta con Vicent La Selva y Karoly Kope, y de Jazz con Shelton Berg y Ron Carter, Barradas se ha convertido en uno de los músicos más completos de Venezuela.\nDesde 1993, cuando estaba en Alemania, ha presentado una propuesta contemporánea y urbana de la música venezolana con su agrupación “Huáscar Barradas y Maracaibo”, con ventas en más de 30 países. En el año 2001 logra definir el estilo y el sonido con el que siempre soñó, con el CD “Candela”, el cual grabó junto a Simón Díaz, Pedro Castillo, Guaco, el Pavo Frank Hernández y Gerry Weil, entre otros.\nHa grabado los discos: “Folk Music” (1993), “Nueva Onda” (1996), “Signos” (1997), “Mundo\nNuevo” (1997), “Gracias a la vida” (1998), “Candela” (2001), “Trío acústico venezolano” (2003), “Encuentros” (2004); en los cuales ha compartido con los más laureados artistas nacionales e internacionales.\nSu manera de representar las fusiones de la música venezolana con el jazz, regaee, rock, tambor, flamenco y gaita; ha sido aceptada no sólo por el público, sino también por la crítica especializada.(elcomercio.es)\nHuascar Barradas & Maracaibo – Encuentros (2004)\n01. Onda 925 (Huáscar Barradas)\n02. Habanera (From Opera Carmen) (G. Bizet/H. Barradas)\n03. Mereng-Miles (Huáscar Barradas)\n04. Pavo Real (César del Avila)\n05. Anhelante (José Sifontes)\n06. My Favorite Things (Richard Rodgers)\n07. Joropo Bachiano (J.S.Bach/H. Barradas)\n08. Serenata Criolla (Luis Laguna)\n09. Chimbangleando (Huáscar Barradas)\n10. Canción Para Kú (Huáscar Barradas)\n11. Morrocoy (Vytas Brenner)\nHuáscar Barradas : Flautas\nJorge Polanco : Cuatro, Voces\nCésar Orozco : Piano, Teclados\nElvis Martínez : Bajo, Voces\nFernando Valladares : Batería, Percusión y Teclados\nGilberto Ferrer (temas 01, 06): Teclados\nAgustín Espina (temas 02, 04): Teclados\nCarlos Almarza (temas 05, 09): Teclados\nOlegario Díaz (tema 09): Teclados\nAlexander Livinalli (temas 02, 04, 06): Percusiones Varias\nEl "Goyo" (tema 01): Percusiones Varias\nJuan Pablo Martínez & Endry Tovila (tema 09): "Chimbangueles"\nJosé Ferrer (temas 01, 06): "Tambora" & "Charrasca"\nErnesto Laya (temas 04, 06, 07): Maracas\nJosé Ferrer (tema 06): "Furro" o gaita Zuliana\nGerry Weil (tema 10): Piano\nEl "Goyo" Reyna (tema 10): Handclaps y harmonias\nCarmelo Medina (track 01): Guitarra\nGil Ferrer (track 04): Harpa\nGermán Quintero (temas 01, 02): Trompeta\nJuan Carlos Salas (tema 03): Trompeta\nLeslie Pozo (temas 01, 02, 04): Trombon\nFranklyn Díaz (temas 01, 02): Saxo Tenor\nJonathan Gaviria (tema 06): Clarinete\nArmando Lovera (tema 01): Voces\nRafael Brito (temas 01, 04, 09) Voces\nAngela (tema 02): Voces & Background Vocals\nPipo & Leo (tema 02): Voces, Raps & Background Vocals\nArmando Hernández (tema 02): Background Vocals\nen domingo, agosto 02, 2015 No hay comentarios :\nEtiquetas: Huascar Barradas & Maracaibo , Jazz Fusion , Musica\nIrving Fields & Roberto Rodriguez (2006) Oy Vey......\nTerry Gibbs - The Latin Connection


Ponte creativo con Larios y prepara los mejores cócteles | Mujer y Estilo\non Abril 18, 2021 Abril 18, 2021 by MujeryEstilo\t0 views\nLa ginebra, debido a su versatilidad, es una de las bebidas preferidas para utilizar en la coctelería y si es con Larios mejor aún, ya que todas sus versiones están hechas con ingredientes naturales seleccionados, que les dan un toque único e ideal para realizar diversas combinaciones para todos los gustos.\nLarios Dry representa la esencia del mediterráneo gracias a su refrescante sabor, que se complementa con las naranjas, limones y bayas de enebro. La doble destilación de las bayas, le otorgan un sabor limpio y seco con delicado aroma cítrico.\nPor su parte, Larios Rosé, está hecho con frutillas, bayas de enebro y naranjas mediterráneas; ingredientes que dan como resultado un sabor dulce, suave y refrescante. Su aroma da una sensación de aire limpio y fresco, que resalta su fragancia de fresas y cítricos.\nSi quieres salir de tu zona de confort, ser un poco más creativo y sacarle provecho a tu botella de gin Larios en este mes de la creatividad, Pablo Prufer –bartender de Grupo Cepas– preparó unas increíbles recetas para preparar en casa.\n60cc gin Larios Dry\n40cc mantequilla de maní\nOleo de naranja (si no tienes puedes cortar una cáscara de naranja y apretarla antes de introducirla)\n20cc ácido cítrico o jugo de limón\n200 cc de Amarula\n100cc crema entera\nAgregar todos los ingredientes en una juguera y agregar mucho hielo, luego en un bowl agregar la clara de huevo, crema entera y Amarula. Llevar a la juguera hasta que se forme espuma y luego servir encima.\n40cc Larios Rosé\n30cc Martini Bitter\n30cc Martini Fiero\n30cc mermelada de naranja\n4 dash de bitter de cacao\n100 cc de crema entera\nAgregar todos los ingredientes a un vaso mezclador y solo enfriar los ingredientes mezclandolos sin agitar. Para la espuma, en una juguera agregar la crema entera, jugo de naranja y las 2 claras de huevo. Mezclar hasta formar espuma y agregarla encima.\n30cc licor de marrasquino\n30cc Martini Rosso\n4 dash de bitter angostura\nEn un vaso mezclador agregar mucho hielo y luego incorporar todos los ingredientes y un una cuchara enfriar revolviendo, no agitando. Luego servir y decorar con cáscara de naranja.\n40cc Vermut Blanco con tomillo\n30cc jarabe de té negro (si no tienes puedes dejar reposar una bolsa de té negro en agua tibia hasta que se enfríe)\nSal de vino tinto o normal\nEn un vaso mezclador agregar mucho hielo y luego incorporar los ingredientes y mezclar sin revolver y luego servir en un vaso con borde de sal de vino tinto.\nPara la sal: En un sartén agregar 200 grs de sal fina y 100cc de vino tinto a fuego suave y dejar que se evapore el líquido y mezclar con la sal. Cuando esté seco sacar y enllantar el vaso\n#Cócteles #Ginebra #Larios Dry


Fuerteventura.- Todo listo para disfrutar de las fiestas de Tarajalejo en honor al Sagrado Corazón de María - Noticias Canarias.- Tenerife,Gran Canaria, España, Mundo\nInicio/Archipielago/Fuerteventura/Fuerteventura.- Todo listo para disfrutar de las fiestas de Tarajalejo en honor al Sagrado Corazón de María\nFuerteventura.- Todo listo para disfrutar de las fiestas de Tarajalejo en honor al Sagrado Corazón de María\nLa Romería Ofrenda, que saldrá del cruce entre Cardón y Tesejerague, está prevista para el sábado 4 de mayo, mientras que la procesión marítima está programada para el fin de semana siguiente\n· Música, deporte, tradiciones, cultura y mucho más son parte del contenido de estas fiestas que se desarrollarán del 3 al 19 de mayo\nEn poco más de una semana arrancan las Fiestas en honor al Sagrado Corazón de María en Tarajalejo, que se desarrollarán del 3 al 19 de mayo. En el programa de las fiestas destaca la gran propuesta de actividades juveniles, fruto de la participación de los jóvenes de esta localidad en su elaboración, así como los actos culturales y religiosos.\n“Agradecemos la implicación de todos los vecinos y vecinas, grandes y pequeños, en la confección del programa de las fiestas de Tarajalejo porque con ello no solo demuestran su interés, sino el deseo de que el alcance de participación sea el mayor posible”, destacó el Concejal de Festejos del Ayuntamiento de Tuineje, Juan Manuel Roger.\nUno de los actos más populares es el Encuentro Internacional de Improvisadores ‘La Isla en Verso’, prevista para el viernes 3 de mayo, a partir de las 21 horas en la Plaza de Tarajalejo. También destaca la Romería y Ofrenda en Honor al Sagrado Corazón de María, el sábado 4 de mayo, a partir de las 17 horas; la concentración de carrozas será en el cruce entre Cardón y Tesejerague, a partir de las 16:30 horas. Seguidamente, a partir de las 21 horas tendrá lugar el Baile de Taifas en la Plaza de Tarajalejo, con la Parranda Arcoíris (Pájara), Grupo Muelle Nuevo (Tuineje) y Los Medianeros (Gran Canaria).\nEl viernes 10 de mayo destacan la Gran Luchada entre el CL Maxorata y el Rosario CL Valle Guerra, a partir de las 21 horas, y la Noche Joven, con las actuaciones de DJ Naupe, Mejor Con Copas y DJ Iván y Basi, a partir de las 22:30.\nEl sábado 11 de mayo la programación festiva arranca por la mañana con actividades deportivas y lúdicas, manteniéndose dinámica hasta bien entrada la noche con la Gran Verbena patrocinada por Canary Aloe, a partir de las 23 horas, que contará con las actuaciones de Nuevo Klan, La Fórmula y Grupo Bomba.\nEl domingo 12 de mayo tendrá lugar la primera de las procesiones marítimas del municipio si el tiempo lo permite. Será después la solemne función religiosa en la Iglesia de Tarajalejo, que tendrá lugar a las 12:30 horas.\nDesde el Ayuntamiento de Tuineje invitan a la participación en las fiestas tanto a los vecinos y vecinas de Tarajalejo como al resto del municipio y de la isla en tanto que “son unas fiestas que, a pesar de los años y las nuevas incorporaciones, conservan fielmente su esencia marinera”, aseguró el Alcalde de Tuineje, Sergio Lloret.\nLa Capital de Fuerteventura culmina un primer fin de semana carnavalero con Reina Infantil, Murgas, Achipencos y Carnaval de Día\nMavenir Recibe un Premio por su Solución 5G Core de Próxima Generación\nEn Fuerteventura incorporan 11 vehículos al parque móvil de salvamento, extinción de incendios y protección civil de los municipios\nFuerteventura.- La #FIA rinde tributo a la #PalmeraCanaria


Civilization VI incluye dos nuevos packs de contenido descargable\n2K y Firaxis Games han anunciado el lanzamiento de dos nuevos contenidos descargables para Sid Meier’s Civilization VI, la ultima entrega de la saga de estrategia. El primero de estos contenidos es el Pack de Civilización y Escenario Polacos que añade la reina Eduviges, la primera monarca del Reino de Polonia que gobernó a finales del siglo XIV, y el escenario “El legado de Eduviges”.\nAdemás, también está disponible el Pack de Escenario Vikingo, que nos permite controlar el continente en el escenario más detallado del título. Este pack también incluye tres nuevas maravillas naturales y seis nuevas ciudades-estado, incluidas dos que confieren mejoras de casilla\nSid Meier’s Civilization VI es la nueva entrega de una de las saga de estrategia más laureadas, que llega para celebrar el 25 aniversario de la misma. En esta nueva entrega las ciudades se expanden físicamente en el mapa para crear nuevas capas estratégicas y la investigación activa de tecnología y cultura desbloquea mejoras para acelerar los progresos de la civilización. Además ahora las unidades de apoyo se pueden combinar con otras unidades, como las antitanque con las de infantería o una de guerrero con los colonos. También cuenta con novedades en los modos multijugador del título, que además de los tradicionales, podremos cooperar y competir con nuestros amigos en una gran variedad de situaciones diseñadas para completarse en una sola sesión.\nAmbos packs ya están disponibles a un precio de 4,99€ o incluidos en la Edición Digital Deluxe. A continuación os dejamos su tráiler.\nTags: 2KCivilization VIFiraxis GamesPack de Civilización y Escenario PolacosPack de Escenario Vikingoreina Eduviges\nEl pack de contenido de T-Bone de Watch Dogs 2 ya está disponible en PS4


Distrito Vic�lvaro. El Partido Popular vence en Vic�lvaro, San Blas, Moratalaz y Ciudad Lineal\nEl Partido Popular vence en Vic�lvaro, San Blas, Moratalaz y Ciudad Lineal\nEl gran rev�s de la nueva cita con las urnas en Madrid se lo lleva el matrimonio de conveniencia entre Podemos e IU\nTampoco hubo sorpresas en los distritos de Vic�lvaro, San Blas Canillejas, Moratalaz y Ciudad Lineal. El gran rev�s de la nueva cita con las urnas en Madrid se lo lleva el matrimonio de conveniencia entre Podemos e IU. En Vic�lvaro, el PP reforz� su dominio con respecto a las elecciones del a�o pasado. Logr� 10.062 votos, el PSOE, 8.535, Ciudadanos, 6.453 y la coalici�n Unidos Podemos, 9.415. En el distrito de Moratalaz tambi�n hubo dominio del centro derecha. El Partido Popular logr� una holgada victoria con 20.951 votos, el PSOE, 12.017, Ciudadanos, 8.445 y Unidos Podemos, 13.182. Ciudad Lineal tambi�n fue azul. Rotunda victoria del PP logrando 50.480 votos, el PSOE, 21.890, Ciudadanos, 19.635 y la coalici�n Unidos Podemos, 21.939. Por �ltimo, San Blas Canillejas. En este distrito, el partido de Esperanza Aguirre logr� una c�moda victoria con 27.152 votos, el PSOE, 18.228, Ciudadanos, 14.590 y Unidos Podemos, 18984. Tu comentario