El caza ruso Su-35 es "la peor pesadilla" de la Fuerza Aérea de EE.UU. - RT\nLa entrega de cuatro de esas aeronaves a China, sobre un total de 24 en tiempos inmediatos, desata alarmas entre los expertos de una revista especializada estadounidense.\nUn caza ruso Su-35.Maxim Shemetov / Reuters\nLa entrada en servicio de los primeros cazas Su-35 en la Fuerza Aérea china, encargados a Rusia, aumenta significativamente la capacidad de la aviación del país asiático y también los dolores de cabeza de las fuerzas estadounidenses al considerar la posibilidad de una guerra, señala un artículo de la revista estadounidense The National Interest.\n"Si se llega a una confrontación, los Su-35 podrían figurar de manera destacada en cualquier intento de China de dominar Taiwán. El Flanker-E es sin duda el caza más capaz de la la Fuerza Aérea del Ejército Popular de Liberación, aparte del caza furtivo Chengdu J-20, que probablemente aún no esté completamente operativo, incluso si ha alcanzado algún nivel de capacidad operativa. Pero el Su-35, particularmente si está armado con misiles aire-aire de largo alcance (…), podría ser utilizado para atacar a los aviones-cisterna de reabastecimiento de combustible y otras aeronaves de apoyo como el E-3 AWACS [de alerta temprana], que son cruciales para llevar a cabo operaciones aéreas sobre vastas zonas del Pacífico", sugieren analistas de la revista.\nSegún el Ministerio de Defensa chino, el avanzado caza de cuarta generación construido en Rusia es un impulso significativo para la Fuerza Aérea del país asiático.\nPor su parte, el PL-15 (misil chino aire-aire de gran alcance) podría entrar en servicio en el transcurso de 2018, y ya ha sido mencionado por el mando supremo de la Fuerza Aérea de EE.UU. como un tema de preocupación importante. Así lo hizo notar, por ejemplo, el general general Hawk Carlisle, para entonces jefe del Comando de Combate Aéreo de EE.UU.\nSegún analistas militares de Estados Unidos, el PL-15 puede tener un alcance máximo de unos 200 kilómetros y estar equipado con un buscador avanzado que usa un radar activo de escaneo electrónico.\nEl contrato de venta de 24 cazas Su-35, por un monto total de 2.500 millones de dólares, fue suscrito por Rusia y China en 2015. Desde el otoño de 2016, en el centro de formación de la compañía rusa Sukhoi –centro de pruebas Gromov, cerca de Moscú–, se llevó a cabo la capacitación del personal técnico y pilotos chinos, y el 26 de diciembre se informó sobre la entrega a China de las primeras cuatro unidades de esa aeronave de combate.


Marraqueta – Don J\n100 gramos costilla y cola de res relleno\n30 ml De aceite vegetal relleno\n20 gramos de sal relleno\nMezcla manualmente la harina, el azúcar, la sal, la masa madre, la levadura y el agua durante 4 minutos.\nAñade la manteca y continúa menzclando duranrte 4 minutos más.\nCorta piezas de 45 gramos. Forma bolas, amasando cada con las dos manos.\nEstira cada pieza con un rodillo y rellénalas con el pan molido humedecido con aceite y la sal.\nEnrrolla las piezas y colócalas sobre una bandeja engrasada. Cúbrelas con una tela y déjalas fermentar durante 3 horas,\nRealiza dos incisiones a lo largo de cada pieza.\nHornea las piezas sobre la bandeja donde fermentaron a 180ºC durante 12 minutos.\n← Tortilla de coliflor


Verónica Jiménez: Page , Plant y Jones en Live Aid 1985\nPage , Plant y Jones en Live Aid 1985\nEste martes trece de julio se cumplen veinticinco años de Live Aid y aquí pongo una notita sólo para hacer presentes la vestimenta y la actuación de Led Zeppelin , uno de mis grupos preferidos (aunque John Bonham se había ido en 1980).\nEn 1985 se lleva a cabo el festival Live Aid para tratar de aliviar un poco la hambruna en África, en aquél participaron gran número de bandas, grupos y cantantes como, entre otros, David Bowie, los Rolling Stones, Tina Turner, Neil Young, y los tres ex-integrantes de Led Zeppelin. En ese evento este grupo interpretó las canciones "Rock and Roll" y la misteriosa "Stairway to heaven" del álbum Led Zeppelin IV, de 1972.\nSegún muestra la publicación francesa Band Aid le Concert de ese año de 1985, los jóvenes Jimmy Page, Robert Anthony Plant y John Paul Jones se pudieron ver así: sudoroso en ese día de julio, el cantante Robert Plant vestía pantalón oscuro con estampado psicodélico en tono rojizo, cinturón ancho en piel negra y calzaba zapatos blancos. Robert canta y entrecierra los ojos, tiene el cabello hasta la base del cuello del cual se atora una gargantilla de metal plateado. Un brazalete metálico con relieves, ajustable y sin broche ilumina su mano izquierda. Camisa azul rey de cuello sport y manga larga cubre su torso, se inclina acercándose al guitarrista Jimmy Page para compartir el micrófono. El músico también trae el pelo no muy largo y luce una camisa de manga corta a rayas rojas y blancas, de botonadura oculta y una mascada negra y blanca envuelve su cuello. Completa su atuendo con un cómodo y amplio pantalón blanco. Por su parte John Paul Jones (tecladista) vistió camisa y pantalón holgados en color blanco, al parecer en tela de lino. Los tres lucían muy bien cubiertos en los radiantes colores y diseños de la década de los ochenta.\nEn aquel concierto Page, Plant y Jones estuvieron acompañados por los bateristas Tony Thompson y Phil Collins quienes probablemente no ensayaron mucho para la ocasión ; así los ex-integrantes de Led Zeppelin tuvieron que hacer uso de todas sus habilidades para poder salir del trance, esforzándose en interpretar lo mejor que pudieron sus composiciones en las condiciones de sonido y premura que tenían en ese momento en que no perdieron su buen ánimo al tocar en el estadio JFK de Filadelfia donde fueron muy bien recibidos y al final de "Stairway to heaven" los asistentes les manifestaron su total aprobación entonando con Plant el último verso de dicha composición.\nNota: Aquí también pueden ver mi nota sobre el concierto que Page y Plant dieron en México.\nPublicado por Verónica Jiménez Reyes en 16:25


• Paseo Moscú 1995\nContinuando paseo histórico en Moscú. En el patio, en 1995, el complejo en todos los sentidos. Comenzó a finales de 94º La primera guerra de Chechenia se ha movido en una fase activa, están luchando con todas sus fuerzas. La actividad terrorista se mantiene en un nivel peligrosamente alto. En Moscú, el único de los seis terroristas registraron 1.995 ataques. A pesar de esto, Moscú vivo, desarrollar y construir. Sugiero un paseo en Moscú en 1995 y ver cómo la ciudad ha cambiado.\nLa mayoría de las fotos se toman de la grey del sitio, el mayor archivo de fotos históricas.\nVamos a empezar, según la tradición, con la plaza Manege, donde la construcción del centro comercial continúa, "Okhotny Ryad".\nAntes de la Plaza Roja de restauración desmantelado en 1931. resurrección puerta.\nEn área abierta Manezhnoj monumento Georgi Zhukov. Erigir un monumento al Mariscal Soviética concebido hace mucho tiempo. competición organizada, eligió el ganador, pero no podía decidir sobre el lugar. En primer lugar se ofrece a erigir un monumento en la plaza Smolenskaya, luego cambiaron de opinión y decidieron poner Zhukov en la Plaza Roja, justo en frente del Museo Histórico. Sin embargo, debido al peligro de privar al área de estado del patrimonio mundial de la UNESCO Red convergieron en la plaza Manezh de Moscú, donde hoy hay un monumento.\nEl aumento de la diosa de la estela de la victoria se dirigió Zurab Tsereteli.\n1 de marzo de, de 1995 asesinato de la presentadora de televisión Vladislav Listyev, en ese momento, fue director general de la ORT (ahora Primer Canal). El asesinato provocó una resonancia pública amplia. Los clientes y los artistas no se encuentran en la actualidad. En la entrada de la foto, donde ocurrió el asesinato.\nListeva enterrado el 3 de marzo Vagankovsky cementerio.\nCarteles de "Vlad" las palabras se pegaron en muchas casas y cercas cerca Vagankovsky. Esto, que la valla cementerio, no se limpian durante varios meses después del funeral.\n1995 - el año del 50 aniversario de la victoria en la Segunda Guerra Mundial. A pesar del desfile de aniversario de la Plaza Roja transferido a la Colina Poklonnaya, porque Manezhnaya la plaza, en la que tuvo que someterse a maquinaria pesada, rebuscó en relación con la construcción.\nEn la mañana se congela a -2 y nublado, pero las nubes se dispersaron, salió el sol, y para las 11 de la mañana estaba caliente.\nVolviendo a la central. Chamberlain aún no ha dado a los peatones\nLa mayoría Kuznetsky se mantuvo prácticamente sin cambios desde entonces.\nEn la Oficina del Fiscal General - la reunión:\nEn el estacionamiento cerca del Consejo de la Federación todavía era posible cumplir con las máquinas convencionales. Ahora los únicos funcionarios del servicio de automóviles extranjeros.\nA partir de 1994, la construcción de HHS continúa. El esqueleto está casi listo.\nConstruir prácticamente todo el día.\nEn la cúpula conjunto 95a.\nEl Baltschug calle construida de forma activa.\nEn el mismo año termina con la reconstrucción del edificio principal de la Galería Tretiakov.\nSolyanka. De los comentarios sobre el rebaño: "... La entrada №9 En 1989, en la plaza de la segunda planta estaban filmando la escena violación" accidentes 'en la película' Crash - ción hija "En este tiempo hubo una reconstrucción del edificio, y que pasó a trabajar allí fontanero .. dijo que el apartamento era nuestras cabañas, que hemos sido facilitado por el equipo de la película ".\nTodavía de la película:\nEn el Boulevard Tverskoy, el centenario del nacimiento del monumento abierto a Sergei Esenin funciona Bichukova escultor.\nEl día de la ciudad, Lubianka\nEllos comenzaron a construir un puente "Bagration" sobre el río Moscú. Puente y la "Torre 2000" - el primer complejo de edificios en construcción "ciudad de Moscú".\nNovy Arbat. Muy pronto todas las escuelas serán reemplazados por un sinnúmero de casinos.\nEl marco fresco)) En los comentarios que escribir que era un comerciales fármacos anti-estrés, pero tuvo que ser retirado debido al creciente número de accidentes. Los conductores tienen miedo de que se trata de una persona real, y él es ahora realmente saltan.\nEn Sokolnikah quema restaurante "ciervos". El hermoso edificio era lo siento (\nTodo lo que queda de ella:\nestá construido sobre Tverskaya "Marriott".\nCasa de la Cultura. Gobunova a mediados de los años 80 se convirtió en el centro de la música rock de Moscú. Por todo el tiempo en el palacio de la cultura fue probablemente toda la famosa banda de rock ruso "CHajf", "Franja de Gaza", "Nautilus Pompilio", "Aria", Zemfira, "Spleen" BI-2 "Kipelov" del DDT y muchos otros. Para DC pegado el nombre de "corteza", y más tarde en la puerta del edificio hay un mercado espontánea con casetes y CDs pirateados. Después de algún tiempo, el mercado va a tener en la construcción de la planta de "Ruby", donde todavía existe.\nde constructo de Butovo.\nHay una reconstrucción de la BSA "Luzhniki".\nEl rasgo característico de la época: el legado soviético desmantelado y entregado en partes de recepción de artículos de metal de desecho. tal destino, por ejemplo, la galería de escaleras mecánicas en las colinas de Sparrow. En un momento, se recuperaría, pero al final se negó, citando la alta probabilidad de convergencia de los deslizamientos de tierra.\nConstrucción punto acogedor en el patio junto al estadio Luzhniki. En 1995 en Moscú todavía era posible encontrar este tipo de viviendas (Luzhnetskaya pr-d, 25a). Fue demolido en 2005.\nCalle Moscú, 1995.\nEl estanque "Kazonka" en el camino de piedra blanca, en la isla de Losiny\nInconformista de la foto 95), dicho sea de paso, realizado en el sur de Butovo.\nEl transporte público. Tranvía en Leningradsky Prospekt.\nEl mejor museo del transporte público - el museo, donde no se puede simplemente montar en las exposiciones, sino también ver cómo ellos mismos se hacen las exposiciones! En esta exposición no se va lejos, pero gire la "rueda", se cree que los niños, se puede)\nen el trolebús prospecto Marshall Zhukov.\nen el Parque Gorky incluso viejos paseos soviéticas.\nAquí ya estamos en los nuevos, o más bien antiguas atracciones extranjeros. De los comentarios: "la máquina de vuelo" fue la atracción más loco! Y muy hermosa. Después de carruseles soviéticos bloklyh parecían no terrenal :) La gente se cuelgan boca abajo y chirriaron cuando el coche se estrelló en la parte superior. Y el Sr. imágenes con una maliciosa sonrisa :). , Así que ahora parecía siempre será ".\nFrente a los tiempos difíciles que vamos a hablar durante estos paseos


La historia del rock en Colombia desde los años 60 hasta la actualidad (parte 1)\nLa historia del rock en Colombia desde los años 60 hasta la actualidad (parte 1)The History of Rock in Colombia from the 60s to the Present Day (Part 1)L’histoire du rock en Colombie des années 60 à nos jours (partie 1)A história do rock na Colômbia dos anos 60 até o presente (parte1)\nCamilo Andrés Ortegón Munevarcaom428@gmail.comUniversidad Distrital Francisco José de Caldas, Colombia\nThe History of Rock in Colombia from the 60s to the Present Day (Part 1)\nL’histoire du rock en Colombie des années 60 à nos jours (partie 1)\nA história do rock na Colômbia dos anos 60 até o presente (parte1)\nResumen: Este artículo se ocupa de la primera parte de una breve historia del rock en Colombia en el contexto más amplio del rock en Latinoamérica a partir de los años 60. Su propósito fundamental es visibilizar el trabajo de algunos bateristas que tuvieron un papel clave en la historia local de rock. Se trata de un texto realizado por un baterista interesado en el trabajo pionero de bateristas colombianos que aportaron interesantes ideas compositivas para el desarrollo del rock en Colombia.\nPalabras clave: Batería, aportes creativos e interpretativos, rock colombiano, bateristas colombianos.\nAbstract: This article deals with the first part of a brief history of rock in Colombia in the broader context Latin American Rock from the 60s onward. Its main pur- pose is to make visible the work of some drummers who played a key role in the history of local rock. What follows was penned by a drummer interested in the pioneering work of Colombian drummers who put forward interesting musical ideas for the development of rock in Colombia.\nKeywords: Drums, creative and interpretative contributions, colombian rock, colombian drummers.\nRésumé: Cet article contient la première partie d’une brève histoire du rock en Colombie dans le contexte plus large du rock en Amérique latine depuis les années 60. Son objectif fondamental est de rendre visible le travail de certains batteurs qui ont joué un rôle clé dans l’histoire du rock local. Ce texte a été rédigé par un batteur intéressé par le travail pion- nier de batteurs colombiens qui ont apporté d’inté- ressantes idées musicales pour le développement du rock en Colombie.\nMots clés: Batterie , contributions créatives et interprétatives, rock colombien, batteurs colombiens.\nResumo: Este artigo contém a primeira parte de uma breve história do rock na Colômbia no contexto mais amplo do rock na América Latina a partir dos anos60. Seu objetivo fundamental é tornar visível o trabalho de alguns bateristas que desempenharam um papel fundamental na história do rock local. Este texto foi feito por um baterista interessado no trabalho pioneiro de bateristas colombianos que contribuíram com idéias interessantes de composi- ção para o desenvolvimento do rock na Colômbia.\nPalavras-chave: Bateria, contribuições criativas e interpretativas, rock colombiano, bateristas colombianos.\nUna mirada hacia Latinoamérica e Iberoamérica (México, Argentina, España, Brasil)\nManolo Bellón, en su libro “El ABC del rock” expone que, por la década de 1930, en algunos círculos sociales de Estados Unidos, aunque los blancos y negros todavía sufrían una fuerte separación racial, ya se estaba empezando a crear un intercambio de música entre estos grupos. Y que para 1934, un grupo de investigadores del folclor norteamericano, padre e hijo de apellido Lomax, escuchan en una iglesia un ritmo constante y pulsante, con un canto melódico basado en los blues que entonaban los negros, con letras llenas de mensaje espiritual y conciencia social. Este evento cautivó a los investigadores, sin saber que 20 años más tarde, todo esto gestaría el Rock and Roll (Bellón, 2007, p. 31).\nAños más tarde, ya cuando el Rock and Roll se había vuelto una fuerza imparable, por allá cerca de los años 60, logra llegar a territorio Iberoamericano por medio de las cercanías con los países anglosajones. El primer indicio que conocemos del Rock en Iberoamérica fue una grabación hecha por Ritchie Valens de la canción “La bamba” en octubre del año 1958, la cual es una canción tradicional mexicana que tomaría un carácter de Rock and Roll. Esta canción fue un éxito durante los años 1958 y 1959, ocupando el puesto número de los Bilboard Top 100.Pero infortunadamente, la fuerza del Rock and Roll, fue disminuida y detenida en estos países, puesto que el pensamiento (en muchos casos errado) de que este género esta implícitamente atado al uso de drogas, hizo que menguara y se apagara su luz. De hecho, el estilo de la música rock que se hacía en Iberoamérica no era denominado según su idioma, es decir, rock en español, sino que simplemente se le llamaba rock, de una u otra forma, dando a entender de una forma cortante que el rock era de sello anglosajón y americano.\nMéxico: primer compositor y exportador de música rock en español\nSe puede decir que uno de los primeros países de habla hispana en recibir a este género musical fue México debido a la frontera que tiene entre Ciudad Juárez y El Paso. Gracias a su cercanía con la frontera estadounidense, pudo conocer, adaptar y disfrutar muchas de las cosas que el rock estaba ofreciendo en aquellas épocas. La mayoría de canciones de rock grabadas en español que llegaban a la radio iberoamericana eran procedentes de México, siendo su primer gran exponente Enrique Guzmán (primero con los Teen Pops y luego como solista). Compositores como Cesar Acosta, líder de la banda Los Camisas Negras con éxitos como “Zapatos de gamuza azul”, “Ahora o nunca” y una nueva versión de “La bamba”. Uno de los primeros grupos, si no el primero, en grabar canciones de rock inéditas fue el grupo Los Locos del Ritmo, el cual se da a conocer gracias a un concurso organizado por Tele sistema México, el cual les da la oportunidad de tocar en unos de los programas de televisión de Estados Unidos más importantes para la época llamado Original Amateur, dirigido por Ted Mack, obteniendo el segundo lugar y grabando posteriormente su primer disco de rock en el año 1960. Los intérpretes mexicanos de la época tenían tanto afán y ansiedad por demostrar su competitividad musical hacia los americanos, que cuando una canción de rock americano, sonaba por primera vez en territorio mexicano, no se demoraban más de 24 horas en tener una versión en español para aquellos temas. Es así que temas como “Good holly miss holly” de Little Richard se convertiría en “La Plaga”, o “Jailhouse rock” de Elvis Presley se llamaría “El rock de la cárcel”, y “Pink shoe laces” de Dodie Stevens sería “Agujetas de color rosa” (Betancourt, 2011, p. 29).\nArgentina: precursor de los primeros movimientos juveniles del rock en español\nEste país fue el primero en crear movimientos juveniles en toda Iberoamérica. Para fines de los años 50, había programas de televisión que estaban enfocados a los jóvenes y adolescentes que trabajaban por cantar de la misma forma y las mismas canciones que sus ídolos rockeros ejecutaban. La propuesta argentina se caracterizó por ser muy calmada e inofensiva en cuanto a sus bailes y las manifestaciones que este género producía. De hecho, se apreciaba mucho más la música desde un punto intimista y auditivo, llegando así a tener bailes ordenados, con tintes coreográficos. Uno de los eventos que impactó a la juventud argentina fue la llegada en el año 1955 de la película “Blackboard Jungle” dirigida por Richard Brooks, teniendo como canción principal el tema “Rock around the clock” compuesta por Bill Haley & His Comets, la cual fue una canción emblemática para Rock and Roll de la época, llegando a ser en Estados Unidos la canción número uno Artistas como Elvis Presley, Patt Boone, Buddy Holly and The Crickets, ya eran programados con total libertad por los jóvenes en la radio argentina. En 1959 se hace el lanzamiento de un programa de televisión llamado Ritmo y Juventud, en el cual, los jóvenes tenían un espacio para cantar en español, las canciones rockeras que tanto les fascinaban en inglés. Más tarde saldría el programa radial El Club del Clan, que catapultó a famosos artistas como Palito Ortega, Violeta Rivas, Lalo Frasen, entre otros (Betancourt, 2011, p. 30).\nSe reconoce como a uno de los pioneros más grandes del rock argentino a la banda Mr. Roll y sus Rockeros. La identidad del cantante era un total misterio, ya que no revelaba su identidad (aunque ahora se conoce que el hombre era Eddie Pecheninno, de origen argentino). Esto hizo que alrededor de su identidad corrieran muchos rumores, y que la banda estuviera de boca en boca. Pero lejos de que estos rumores los enterraran, esta banda se lanzó al estrellato haciendo una canción llamada “Celos revueltos al ritmo de rock” en 1956. Esta banda inclusive llego a vender más discos en su país que el mismo Bill Haley & His Comets. Se le reconoce como una de las primeras bandas en incursionar en la industria musical de su país, con la bandera rockera.\nOtro de los grandes músicos rockeros que surgió en aquellas épocas fue Palito Ortega. Es innegable la influencia y el alcance que tuvo este tímido hombre, quien antes de ser músico y rockero se dedicaba a vender café. Este hombre sale a la fama por medio del programa radial El Club del Clan. Algunas de sus canciones más reconocidas son: “Despeinada”, “La Felicidad”, “Buena gente”, éxitos que en su tiempo tuvieron mucha acogida y que hoy en día todavía perduran a pesar del tiempo. Entre otros, que también dejaron huella dentro de esos primeros años de rock argentino se encuentran: Nick Jones, Mary Cosens, Johnny Tudesco en la parte solista y en los grupos estaría Los 5 Latinos (con su vocalista Violeta Rivas) y los T.N.T (grupo musical italiano radicado en Argentina), (Betancourt, 2011, p. 31).\nImagen 1. Camilo Ortegón (2018). Práctica. Fotografía: Pedro Pablo Gómez\nEspaña: la llegada tardía del rock a la península ibérica\nDebido a la cercanía con Inglaterra, España empieza a crecer y a trabajar en el rock con la misma fuerza como la hacen los ingleses. Pero el avance de este, se vio entorpecido por la dictadura de Francisco Franco, quien se encargó de entorpecer y detener muchos de los avances de este género en el país. Este expresidente y dictador español, pensaba que la juventud debía ser protegida de toda influencia cultural nociva, llamando de esa forma a la música que producía por ese tiempo Elvis Presley, Paul Anka, entre otros. También se encargó de cerrar toda entrada de discos de rock y de detener cualquier clase de manifestación de apoyo hacia ese género en su país, manteniendo la premisa de que el Rock and Roll era una influencia destructiva para la juventud española. Sin embargo, por cosas que pasan en la vida, llega a España la película King Creole protagonizada por Elvis Presley, con su canción “Hard headed woman”, como banda sonora de la película. Dos jóvenes llamados Manuel de la Calva Diego y Ramón Arcusa Alcón, a raíz de esta película, empiezan a cantar en pequeñas reuniones, en empresas y locales de la cuidad y es así como se crea el grupo de rock español: El dúo dinámico. (Betancourt, 2011, p. 33).\nUno de los logros más importantes de este grupo fue ser uno de los primeros en Iberoamérica en grabar rock en su idioma con sus propias composiciones. De hecho, este grupo llega a ser muy popular al punto de prensar sencillos (discos de una o dos canciones), de forma continua en su país. Canciones reconocidas como “Quince años tiene mi amor”, “Perdóname”, “Esos ojos”, fueron algunos de sus éxitos. Sin embargo, para el año 1972 se retiran de los escenarios para componerle canciones a Camilo Sesto, Manolo Otero, Julio Iglesias, entre otros reconocidos cantantes de música de plancha. En 1958, llega a Madrid el grupo Los Llopis, quienes venían de Cuba y producían un rock con elementos de la música afrocaribeña. Su llegada a España se prestó para que muchas cosas del rock pudieran evolucionar tanto a nivel musical, como a nivel industrial. De hecho, este grupo se encarga de dara conocer canciones en inglés con su correspondiente traducción en español. Canciones como “See you later aligator” de Bill Haley & The Comets y su versión en español llamada “Hasta luego cocodrilo”, “All shook up” de Elvis Presley en español llamada “Estremécete”, “Don’t be cruel” de Elvis Presley en español llamada “No seas cruel”, son algunas de las canciones que este grupo da a conocer en su idioma. Dos cosas que sucedieron para que esta fuerza imparable del Rock and Roll no se detuviera en España, además de todo lo anterior, fue la llegada de cantantes y bandas provenientes de Argentina tales como Enrique Guzmán, Billy Carafaro y los 5 latinos. Además de esto, llegan los discos originales de los cantantes americanos que estaban en su auge en ese momento. Elvis Presley, Budy Holly, The Crickets, Little Richard, hicieron que los jóvenes empezaran a buscar aun en el sonido de sus guitarras rudimentarias y clásicas, el sonido de un rock que pudiera expresar todo lo que ellos estaban sintiendo y percibiendo en ese momento. Esto ayudó mucho a que los jóvenes ya no estuvieran más reprimidos por la presión del gobierno.\nDos de las ciudades en donde hubo más reconocimiento y avance del rock fueron Barcelona y Madrid. Por Barcelona, el representante fue la banda El dúo dinámico y por Madrid, fue la banda Los estudiantes. Mientras tanto, bandas como Los pájaros locos, Los Mustangs y Los Siries, empezaban a tocar en diferentes partes del país extendiendo la oleada del rock. De hecho, la banda Los Mustangs hace la versión en español más conocida de la reconocida canción de The Beatles “The yellow submarine”. Esto produjo que cada vez las industrias discográficas españolas se interesaran más por el producto de rock que estaban generando estos músicos y poco después se empezaron a hacer festivales de rock. Pero por respeto a los valores tradicionales y políticos que regían en ese momento España, en el año 1964, los eventos de rock se cancelan a causa de que se pensaba que la música era provocadora y que las vestimentas de los jóvenes eran grotescas e indebidas (Betancourt, 2011, pp. 34-35).\nEn la lista de los países en los que la ola del rock iba a pegar con fuerza, estaba Brasil. Este país contaba con todos los puntos favorables para que esto sucediera. De hecho, según el censo del 2014, Brasil cuenta con 204.450.649 habitantes, y además de esto es uno de los países con la economía más fuerte en Suramérica. También, este país cuenta con un alto porcentaje de personas de raza afro, lo que sugeriría que aceptarían el rock, por sus raíces con el blues. Sin embargo, uno de los problemas más graves para que el auge del rock pudiera expandirse era el idioma. Cabe aclarar que la lengua nativa de Brasil es el portugués y que el 85% de las personas de este país hablan este idioma. Esto hizo que las puertas se cerrarán a muchas de las cosas que estaban sucediendo en el mundo por aquella época y que Brasil contemplara lo que estaba pasando dentro de sus territorios. Mientras de los años 1960 a 1970 de desarrollaba en el mundo el auge del rock, tanto en América, Iberoamérica, y otros países de origen anglosajón, en Brasil aparecía uno de los más grandes reconocidos músicos del Bossa Nova llamado Joao Gilberto, incursionando en un género rico en trabajo musical (Betancourt, 2011, p. 35).\nA la mitad de la década de 1960-1970, la Bossa Nova pierde fuerza entre los jóvenes brasileños los cuales sienten que este género musical no los identifica y empieza a surgir un nuevo estilo llamado Tropicalismo, en el cual se mezclan las melodías de la Bossa Nova con letras de música protesta. De hecho, se culpa al avance de este estilo como el que condenó a que el rock no tuviera el avance que podría haber tenido en este país. Algunos de los cantantes más reconocidos de este estilo son Gilberto Gil, Caetnao Veloso y Tom Ze. Tristemente el rock no llega a Brasil con la fuerza y la influencia que se esperaba, sino que llega como un producto de consumo más entre la música. Una de las bandas que se aventuró a hacer un esfuerzo grande para que el rock brasilero tuviera un desarrollo, fue una banda llamada Os mutantes, nacida en 1966, fue el primer grupo de rock de este país. Les gustaba hacer rock sicodélico combinando sonoridades de distintos tipos. Tristemente esta banda no tuvo el alcance que se desearía y años más tarde se disuelve. Solo se sabe que la banda volvió a aparecer años más tarde, después de que Kurt Cobain, ex cantante del grupo Nirvana, los llamará para que fueran teloneros de un concierto de su banda en Brasil. Se volvieron a reunir para tocar en este concierto, pero ya los músicos estaban enfocados en otras cosas (Betancourt, 2011, p. 36).\nLlegada y desarrollo del Rock and Roll en tierras colombianas (1957 - 1965)\nEn uno de los documentos más relevantes para la historia del rock en nuestro país, Umberto Pérez muestra la llegada del rock a Colombia narrándolo de la siguiente forma:\nDe la misma forma que los colombianos se habían enterado de todas las vicisitudes de la Segunda Guerra Mundial, de lo que aconteció inmediatamente después del asesinato del caudillo Jorge Eliecer Gaitán y de las atrocidades cometidas durante el periodo de La Violencia, se enteraron de la existencia de un nuevo ritmo musical que escandalizaba a la sociedad norteamericana: el rock and roll. La radio fue el medio de comunicación por excelencia en Colombia hasta bien entrados los años sesenta. Era a través de ella que los colombianos, tanto en el campo como en la ciudad, se enteraban de lo que acontecía en el mundo entero (Pérez, 2007, p. 27).\nDe esta forma llega el Rock and Roll a Colombia. La música que se reproducía por la radio nacional era de tipo tropical, clásico, rancheras, boleros, entre otros. Hasta que el rock encontró un espacio para ser reproducido por medio de Jimmy Reisback,1hijo de padre escoces y madre colombiana, en la emisora Nuevo Mundo que era parte de Caracol Radio en la cuidad de Bogotá. Este programa tenía una franja especial, de once a once y media de la noche y allí se reproducían reconocidas canciones de rock por aquellos tiempos. Reisback, recién llegado a Bogotá había estudiado en Estados Unidos, trae consigo discos de los artistas de rock más importantes en aquellos tiempos: Elvis Presley, Budy Holly, Chuk Berry y Little Richard. Este programa en principio empezó en aquel horario para la audiencia de personas adultas. Al principio no pareció gustarle mucho a la audiencia adulta puesto que estaba acostumbrada a escuchar boleros o música tropical, pero a la emisora le parecióun formato innovador que decidió dejar al aire y que tiempo después se encargaría de tocar a un grupo en especial: los jóvenes (Pérez, 2007).\nAdemás de la aparición del Rock and Roll en la radio colombiana, este género tendrá su aparición en el cine por medio de las películas que contaban con una banda sonora rock. Películas como Semilla de maldad (The black board jungle), Rebelde sin causa (Rebeld without a cause) y ¡Salvaje! (The wild one) fueron tan fuertes y determinantes en la vida de los jóvenes que marcaron aun la forma en la cual se vestían y se peinaban. Además de esto, las canciones que reproducía en la radio Reisback, respaldaban este movimiento que el rock estaba empezando a gestar en medio de los jóvenes de aquella época. Aparecen otros disc jockeys como Carlos Pinzón, el cual dirigía un programa que salía al aire una vez a la semana en la emisora Nuevo Mundo llamado “Monitor” y a través de este programa, Pinzón empezó a promocionar discos y películas que estaba en ese momento en auge. De hecho, una de las más películas más importantes del momento se llamaba “Al compás del reloj” (Rock around the clock), que se estrenó en el teatro el Cid de la cuidad de Bogotá, teniendo una campaña muy fuerte antes de su estreno, con la canción Rock around the clock del artista Bill Haley and His Conets. El impacto que tuvo esta película fue muy grande en la juventud bogotana, y no solo esta película, sino todas las que vendrían tiempo después con un contenido de rock. De hecho, los jóvenes contaban con concursos de baile, en los cuales debían bailar de la forma más parecida posible a las personas que aparecían en los filmes. Esto hizo que esta película durara varias semanas en cartelera y que el programa tuviera una oportunidad para rifar boletas, hacer concursos de baile y fiestas, aprovechando el gran impacto que tuvo esta película en la juventud bogotana y además que este programa tuviera un seguro posicionamiento a nivel nacional (Pérez, 2007).\nA finales de la década de los 50, empiezan a aparecer en Bogotá grupos de rock como los Los Danger Twist y Los Dinámicos los cuales eran de los más reconocidos, Los Strangers, Los Be Boops, Los Silver Thunders, Los Caminantes, Los Desconocidos, Los Rebeldes y Los Electrónicos, eran bandas que se empezaban a consolidar y que para ensayar se reunían en la casa de alguno de sus integrantes. Hay varios factores que se deben notar en el surgimiento y levantamiento de estas bandas. El público que tenía el rock era pequeño, puesto que, hasta ahora iba creciendo el impacto de este género sobre la capital. El hecho de obtener instrumentos era algo que muy difícil ya que en el país no se fabricaban instrumentos como guitarras eléctricas, baterías, teclados o bajos eléctricos y además de esto la importación de algún instrumento era muy costosa. Por ende, los músicos se valían de sus conocimientos para construir sus propios instrumentos y así avanzar en los proyectos musicales. Un ejemplo de esto es que, para emular el sonido de una guitarra eléctrica, había personas que extraían un micrófono que se encontraba en los teléfonos públicos y se lo adherían a una guitarra acústica (Pérez, 2007).\nSegún Umberto Pérez, la primera banda de rock bogotana en grabar un disco de larga duración o un LP, fue la banda Los Daro Boys, con su disco llamando “Los Daro Boys en el Colón”. Esta banda estaba conformada por siete estudiantes de la Universidad Nacional, que tocaban con un formato de guitarras acústicas y una batería un poco incipiente como lo narra Pérez, un rock que era mezclado con ingredientes de Bossa Nova y Jazz, de ahí que se les denominara como músicos modernistas y evolucionistas. Pero además de incursionar con estos ritmos, también tocaban música rock mezclándola con sonidos andinos y de música colombiana, como por ejemplo, el Bambuco. Esta mezcla de ritmos le interesó a Simón Daro, propietario de la disquera Discos Daro, quien hizo con la banda un contrato en el cual les ofrecía la grabación de varios discos. De hecho, el nombre de la banda se debe a la cobertura de la casa disquera sobre la banda (Pérez, 2007).\nUno de los derivados del rock que empieza a adquirir fuerza en la música de estas épocas es el llamado Twist. Felix Riaño, reconocido periodista y experto en rock (2006), citado por Pérez en su trabajo, hace este comentario de análisis musical al rock que se tocaba, y además hace una pequeña alusión al derivado que estaba adquiriendo fuerza, el Twist:\nEl compás de cuatro cuartos no tenía ninguna complicación para la ejecución de las guitarras, el contrabajo o la batería. Esta última sólo marcaba cada tiempo dentro del ritmo. El compás tiene cuatro tiempos, de los cuales dos son fuertes y dos débiles dispuestos intercaladamente; los débiles se marcaban con el bombo y los fuertes con el redoblante [y en el twist] el tiempo fuerte del compás de cuatro cuartos se marcaba con dos golpes de redoblante en la batería (Pérez, 2007, p. 38).\nVarios lugares de la capital estaban siendo invadidos por el rock y cada vez la afluencia de gente era mayor. Chapinero y el centro de la cuidad, fueron lugares claves para el desarrollo del rock en Bogotá. El Café Cisne, que estaba ubicado en la capital y el almacén A. Pamp, eran los lugares de reunión y encuentro de los jóvenes de esa época. También en el edificio Colpatria se reunía jóvenes intelectuales y músicos para tertulias a plena luz del día. De hecho, en el almacén A. Pamp, se produjo la primera presentación en vivo de la banda Los Dinámicos y vale recordar que dentro de este grupo se encontraba uno de los músicos que marcaría indiscutiblemente una gran huella en la historia del rock colombiano, él es Humberto Monroy, quien más tarde estaría en bandas como Los Speakers, Siglo Cero y Génesis de Colombia. Cada vez el grupo de jóvenes que escuchaban rock era mucho más grande y las bandas que se formaban cumplían con su deber de ensayar y añorar tener un concierto para el público rockero que iba en crecimiento. Indudablemente una de las cosas que soñaba cada banda en estas épocas era poder tocar al lado de un músico extranjero ya que esto les traería reconocimiento ante la comunidad del rock. Pero uno de los factores que afectó grandemente a las bandas que surgían era que muchas de ellas no contaban con un material grabado y el método de “voz a voz” no era muy efectivo y no propiciaba una ayuda del público para que el trabajo de estas agrupaciones se pudiera consolidar (Pérez, 2007).\nLos Speakers: el nacimiento de una banda icónica del rock colombiano\nEn el año 1964, Caracol logra traer a Colombia uno de los cantantes más reconocidos del rock en español y que viene a traer la nueva ola mexicana, este hombre es Enrique Guzmán, reconocido por ser uno de los cantantes más prominentes en los Teen Tops. Su carrera en solitario fue exitosa gracias a interpretaciones con Paul Anka y Neil Sedaka, artistas anglosajones. Cuando Guzmán vino a Bogotá, en realidad no hubo necesidad de que se le hiciera mucha publicidad como Caracol acostumbraba a hacer con los artistas que manejaba, porque en realidad Guzmán era tan conocido en el rock iberoamericano como el mismo Elvis Presley. Este artista tuvo su presentación en el pabellón de la Feria de Exposición de Bogotá lo cual produjo que los empresarios y productores se reunieran y decidieran crear dos bandas nacionales para que hicieran un contrapeso al artista mexicano, y así nacieron bandas como Los Dinámicos y Los Rebeldes. Sin embargo, un efecto colateral que tuvo la presentación de este mexicano, es que sin pensarlo ni planearlo, nace una de las bandas más icónicas del rock colombiano, Los Speakers. Esto se produjo porque los empresarios decidieron hacer un supergrupo o una super banda uniendo a Los Dinámicos y Los Rebeldes puesto que la calidad musical era muy baja y se necesitaba una buena representación de Colombia esa noche y cada banda tenía elementos que le faltaban a la otra. Además de esto se suma que las bandas tenían un papel de antagonismo entre ellas mismas y esta idea se vino abajo. Pero algún tiempo después, Los Rebeldes invitaron a Brando Ortiz, miembro de Los Danger Twist, y los Dinámicos invitaron a Luis y Edgar Dueñas, integrantes de la banda Los Electrónicos, también hijos del reconocido compositor y maestro de música colombiana Luis Dueñas Perilla y es allí donde nace el reconocido grupo Los Speakers, que se consolidaría con el sonido del guitarrista Rodrigo García. Esta banda era una de las que tenía más nivel musical en aquellos tiempos, ya que muchas de las bandas de rock de aquellas épocas tenían un trabajo empírico en sus instrumentos y no tenían un buen nivel instrumental y como banda. Este grupo estaba conformado del siguiente modo: Humberto Monroy, bajo y voz; Rodrigo García, teclados y voz; Luis Dueñas, guitarra y voz; Oswaldo Hernández, guitarra y voz,y Fernando Latorre, batería. (Pérez, 2007).\nCon el nacimiento de Los Speakers y la llegada del rock a la radio, el panorama que tenía el rock por delante era muy alentador. De hecho, la industria discográfica empezó a interesarse por las bandas de rock que estaban empezando a emerger y que tenían una buena calidad musical. Sello Vergara, casa disquera que trabajaba música popular entre ellas rancheras y boleros, se interesó por Los Speakers y graba su primer álbum titulado con el mismo nombre de la banda. De hecho, esta banda tendía a imitar o más bien, a apropiar el estilo “Beatle” que era muy común en la época y que dejaría una importante marca no solo en Los Speakers sino en todas las bandas de rock que estaban surgiendo en ese momento en la capital.\nFernando Latorre, baterista que grabó con esta banda los dos primeros discos llamados “The Speakers” (1965) y “La Casa del Sol Naciente” (1966), se retira de la banda después de grabar estos dos discos puesto que estaba estudiando arquitectura en la Universidad de América y se le presenta la oportunidad de viajar al exterior. Latorre, el 9 de mayo del año 2012, le brinda una entrevista a la W Radio en la cual habla un poco acerca de su vida y trayectoria musical y cuenta con que casas disqueras grabó los dos primeros discos de Los Speakers, su viaje al exterior, su estadía en Sudáfrica por 20 años y algunos otros detalles.\nLos Flippers: nacen las “aletas” del rock colombiano\nUno de los lugares reconocidos y frecuentados por la juventud bogotana en los años 60 era una discoteca llamada La Gioconda, la cual estaba ubicada en el Pasaje El Libertador, en Chapinero. Los jóvenes rockeros encontraron un espacio en el cual se podían reunir para escuchar sus bandas favoritas en vivo, la mayoría de rock como en el caso de Los Speakers. Muchos de los jóvenes que asistían a este tipo de reuniones eran menores de edad, por lo tanto, el consumo de alcohol era prohibido y esto hizo que los jóvenes empezaran a consumir Coca-Cola en vez de alcohol. De allí el termino Cocacolos. Ahora los jóvenes estaban más cerca de sus artistas favoritos, al punto que podían ver sus ensayos y hasta entablar con ellos una amistad. Es así como nace la banda Los Pelos, conformada por Jorge Latorre, hermano de Fernando Latorre baterista de Los Speakers, Carlos Piñeros y Miguel Durier. Estos músicos se conocieron durante los ensayos de Los Speakers y después de entablar una amistad empezaron a hacer un proyecto musical. Aunque la banda tuvo oportunidades de ser teloneros de Los Speakers en sus presentaciones, no duró mucho puesto que Durier, un excelente guitarra, pasaría a ser guitarrista de otra de las bandas más reconocidas e importantes del rock colombiano, Los Flippers (Pérez, 2007).\nEsta agrupación nace a partir de una banda llamada Los Thunderbirds, compuesta por el ex baterista de Los Speakers, Edgar Dueñas, Carlos Martínez en el bajo, Orlando Betancur en la guitarra y Arturo Astudillo, quien actuaba como guitarrista y director de la banda. Miguel Durier y Guillermo Acevedo, entrarían después de la salida de Dueñas y Betancur. Dueñas entraría de nuevo a las baterías de Los Speakers, después de la salida de Latorre y ahora el nuevo baterista de este grupo sería Guillermo “Memo” Acevedo. Esta agrupación graba en el año 1966 el disco “The Flippers Discotheque” para el sello discográfico Zeida Discos de la cuidad de Medellín. Aquí se puede apreciar también que no solo Bogotá era una ciudad en la cual el rock tenía movimiento, sino que Medellín pasaría a ser una ciudad en la cual el rock encontraría un espacio y un desarrollo. Esta banda tuvo mucho acercamiento con Los Speakers puesto que su manager era el mismo, Edgar Restrepo Caro. Estas dos bandas tuvieron la oportunidad de viajar al exterior para comprar sus propios instrumentos y amplificadores para mejorar su sonido rockero. Los Speakers viajaron a Venezuela y Los Flippers viajaron a Miami (Pérez, 2007).\nImagen 2. Camilo Ortegón (2018). Fotografía: Stratósfera Media\nGuillermo “Memo” Acevedo: el famoso ex baterista de Los Flippers\nGuillermo “Memo” Acevedo, tocaba batería en su casa por simple hobby. De hecho, la experiencia de como él llega a ser baterista es gracias a que cuando tocaba batería, Carlos Martínez y Arturo Astudillo pasaban por su casa admirando su talento, hasta que pasados seis meses le ofrecieron que fuera parte de la banda The Flippers. Después de haber visto una película sobre el legendario baterista americano Gene Krupa, Acevedo decide que su vida sería la música. Empezando su carrera con Los Flippers, tres años después decide dejar la banda para buscar crecer en su instrumento; se une a Yamel Uribe, Ramiro Lozano para experimentar géneros extranjeros. Esto lo llevo a crear el grupo musical La cuarta dimensión. Apasionado por el Jazz y por las músicas extranjeras, viajó a Europa y estudia música con el maestro Enrique Llierte. Después de buscar por un año trabajo, entra al grupo Los Pequeniques, el cual era muy reconocido en España en esos días. Después de dos años se abre paso viajando a México, Canadá y Estados Unidos. En el año 1977 se radica en Canadá y crea el grupo de salsa llamado Banda Brava, siendo uno de los primeros (sino el primero) grupos de salsa en este país. Allá estuvo nominado a un importante premio musical que es equivalente a los Grammy, en la categoría World Beat. Después de 13 años conforma un grupo de Latin Jazz llamado El Cartel del Jazz, que al principio fue criticado por su nombre, pero aceptado por su música. De hecho, Acevedo mismo cuenta que al mes de haber salido el primer disco de este proyecto, en Estados Unidos y Canadá, ya llevaban vendidos alrededor de 1.700 copias. Hoy en día está radicado en New York, dedicado a la docencia y a la difusión del sonido latino (Eje 21, citado en Revista Semana).}\nEn una entrevista hecha por la revista online Eje 21, en octubre de 2014, Acevedo habla un poco acerca de su vocación música, su primera agrupación, su trabajo con los Flippers, entre otras experiencias de su vida.\nLa influencia de la estación Radio 15\nRadio 15 era una estación de radio que hacía parte del grupo Caracol, tenía en aquellos tiempos un programa llamado “El show de los frenéticos” dirigido por Carlos Pinzón y Alfonso Lizarazo. Este programa tuvo una gran influencia en la juventud de aquellas épocas y también se encargó de apoyar las bandas de rock nacional y cantantes solistas que en aquel momento empezaban a nacer. Fue clave en el apoyo a Los Speakers como banda, y también a un grupo musical nuevo que se llamaría Los Ámpex. Este grupo se deriva de una banda llamada los Goldfinders que a su vez también estaba conformada con músicos que habían salido del grupo Los Rebeldes. Los Ámpex, estaba conformada por el caleño Óscar Lasprilla en la guitarra y la voz, Yamel Uribe en el bajo, Jaime Rodríguez en la guitarra y la voz, y Óscar Ceballos en la batería. En su repertorio se podían apreciar canciones de grupos americanos y anglosajones, pero con un sonido mucho más pesado, como el sonido de la banda The Rolling Stones, que el público no aceptaba del todo. Aunque bien, la banda era aceptada entre la gente por causa de su naturalidad. Los cantantes también empezarían a tener una aceptación entre el público y un apoyo notable por parte de Radio 15. Cantantes oriundos como Harold Orozco que se hizo famoso por la canción “Michey Mouse”y Óscar Golden con canciones como “Boca de chicle” y “Zapaticos pom pom”. Estos dos cantantes marcarían el inicio de una nueva ola musical a finales de la década de 1960 (Pérez, 2007).\nAunque Radio 15 era una emisora joven que tenía programas innovadores y frescos para aquella época, no contaba con el cien por ciento de apoyo de parte de sus directivas, puesto que se decía que era una estación para los jóvenes. La televisión también estaba dando sus primeros pasos y la cantidad de horas diarias que se transmitían eran cuatro, nada más. Entonces los jóvenes no tenían otro plan que los pudiera distraer que escuchar esta emisora que transmitía música rock tanto nacional como anglosajona y americana. La reacción en los jóvenes con respecto a la música rock ya no era tan pasiva como en los primeros años y se empezaba a sentir dentro de los jóvenes un aire de inconformismo con la sociedad ordenada y tradicionalista en la que habitaban. Es entonces cuando el aspecto físico de los jóvenes empieza a cambiar: el cabello largo, ropa de colores, el querer dedicar su vida a la música rock; las mujeres vestían faldas cortas, eran algo extrovertidas y ahora salían sin permiso de sus casas saliendo con sus pretendientes. Estos comportamientos de aquellos jóvenes eran solo una forma de protesta a una sociedad tradicionalista y también una señal de inconformidad con muchos de los sistemas culturales y políticos de aquel entonces (Pérez, 2007).\nEl crecimiento del rock en estos años fue algo grande y muy bueno. En estos años la actividad musical rockera se consolidó mucho más y ahora las bandas estaban mucho más estables en cuanto a su formación. Aunque bien salían algunos músicos de las bandas conformadas, los miembros fundadores seguían. Además de esto, las casas disqueras empezaron a darle la oportunidad a muchas más bandas que grabaran sus discos de rock, algo que en años anteriores no se veía o se consideraría muy difícil. Ahora había más bares, más discotecas, y las bandas de rock empezaron a ser las bandas locales de estos lugares y esto hacía que las bandas, ahora al tener mucho más acercamiento con sus instrumentos, tuvieran un desarrollo más profesional yen proceso de creación más profundo. Una de las ventajas de estos lugares en los que las bandas reconocidas de rock de aquellos tiempos pudieran tocar en vivo sus canciones, era que ahora el rock no era un género de “uso exclusivo” para los jóvenes, sino que ahora personas adultas y hasta personas oriundas de la capital o provincianos, tuvieran la oportunidad de escuchar rock (Pérez, 2007).\nPor estas épocas, Los Flippers grabaron su segundo disco llamado “Psicodelicias” con el nuevo cantante y guitarrista Ferdie Fernández, quien se encargó de reemplazar a Miguel Durier que dejó el grupo para hacer parte de 4 Crickets, una reconocida banda de rock mexicana por aquellos tiempos. De hecho, con el título de este disco, ya se estaba empezando a ver cómo sería la evolución del rock en algunos años. También Los Ámpex graban dos discos titulados “Infierno a Go Gó” y el segundo disco con el nombre de la banda “The Ámpex”. En 1966 nace una banda llamada Young Beats los cuales aparecen el programa “El show de los frenéticos” de Radio 15, dirigido por Alfonso Lizarazo. En su primera presentación tuvieron muy buena aceptación de parte de las personas y muy buenos comentarios de músicos de otras bandas de rock. De hecho, esto produjo que consiguieran un contrato para grabar su primer disco llamado “Ellos están cambiando los tiempos”, el cual ya no tendría un sonido tan beatle, sino un sonido más sucio y más dado al blues, mucho más cercano hacia lo que hacían The Rolling Stones (Pérez, 2007).\nEn estos años también aparecen importantes bandas de rock como Los Streaks, grabando dos discos y Los Yetis de Medellín con otras dos grabaciones que llevan el nombre de la banda. Aunque vale aclarar que el disco que tuvo mayor impacto en estos años fue “La Casa del Sol Naciente” de Los Speakers, del cual se logró vender unas 15.000 copias, tamaño que era inmenso para la época, aunque ahora mismo en estos tiempos continúa siendo un número de copias bastante amplio. Esto les otorgó un Disco de Oro por ventas. Ahora, había muchas bandas de rock que se empezaban a formar y aunque no todas grababan discos, eran conocidas por tocar en bares reconocidos. Bandas como Los Beatnicks, Los 2+2 (integrados por Augusto Martelo, Christian Gómez, Nano Pombo, Willy Vergara y Diego Betancur, hijo del futuro presidente de la República) y Los Playboys, conformados por Chucho Merchán, Juango Fernández y Eduardo Sardino Acevedo, futuros integrantes de importantes bandas bogotanas de finales de los sesenta (Pérez, 2007).\nLas discotecas de aquellos tiempos demostraron que el rock tenía mucha acogida en el público juvenil. Por esto los publicistas de la firma Cicolac, que representaban en Colombia a la firma Nestlé y su producto Milo, crean un evento de rock con el fin de promocionar este producto delegando como organizador a Alfonso Lizarazo. Este evento se llamaría “Gira Milo a gogó” y estaría en varias delas ciudades más importantes del país. El concierto alcanzó tal aceptación entre las personas que, cada evento estaba a lleno total y la gente recibía con gran aceptación a artistas como Los Speakers, Los Ámpex, Oscar Golden, Harold y al ballet de Katy Chamorro (Pérez, 2007).\nEsta serie de conciertos por todo el país dejaría una serie de anécdotas y eventos para recordar. Uno de ellos sucedió en Bogotá, en la plaza de toros La Santamaría, siendo este el primero concierto de la gira. Las personas para entrar al concierto lo único que debían presentar era una etiqueta de la bebida Milo. Pero la lluvia impidió por un largo rato el inicio del concierto, por ende, los equipos de amplificación y el sonido se cubrieron con plásticos para evitar cualquier daño y además de esto ningún músico podía tocar por temor a que fuera electrocutado. Después de que paso la lluvia se esperaba que el concierto comenzara, pero hubo un daño eléctrico en la plaza y se tuvo que cancelar. Esto enfureció al público asistente, el cual salió a la carrera séptima a causar daños y estragos, e incluso algunas personas se atrevieron a asaltar un camión de gaseosas. Entre estos incidentes muchas personas fueron arrestadas y entre los arrestados se encontraban integrantes de la banda Los Flippers, quienes más tarde fueron liberados después de que Edgar Restrepo, su manager, los fuera a recoger. Cuando la gira se trasladó a Medellín, se cuenta que Los Speakers no pudieron entrar al lugar por la cantidad de fanáticos que se les abalanzaban, tanto así que, por querer tocar a los músicos, sus seguidores rompieron los vidrios del carro. Esto hizo que inmediatamente se colocara bajo seguridad a todos los músicos y se cancelara el concierto. En respuesta las personas apedrearon el Palacio del Obispo y la Gobernación, argumentando que la cancelación del concierto había sido por causa de la iglesia católica. Estos estragos causaron que el siguiente concierto que se realizaría en Manizales se cancelara por orden de la Arquidiócesis de allí, argumentando que el rock era una mala influencia para la juventud y promovía comportamientos violentos. Esta gira deja como resultado a finales de 1967, alrededor de 70 conciertos por todo el país, varias anécdotas y recuerdos, y el hecho de que el rock estaba llegando no sólo a los jóvenes, sino a gente adulta, curiosos, niños, entre otros (Pérez, 2007).\nEn la transición de los años 1967 al 1968, el rock como se conocía empezó a cambiar y a volverse mucho más suave en su musicalidad y en sus letras ya que estaba directamente influenciada por la música anglo de aquellos tiempos y es así como nace una nueva ola. Los ritmos rápidos ya pasaban a un lado y las letras con tinte violento y revolucionario en contra del sistema eran reemplazadas por letras mucho más románticas y suaves. Se podría decir que el rock que antes disgustaba a los adultos, ahora se quería acomodar al gusto de ellos. Vale recordar que lo que pasaba en el exterior con el rock tenía una fuerte influencia en el estilo musical de las bandas y en la ideología de los jóvenes del país. Entonces las ideologías que estaban alrededor del rock a finales de 1967 y 1968 se basaban en creación y pensamiento, un poco más pacifistas, tendrían también su acogida en la juventud seguidora del rock en el país. El hecho de que los ritmos ya no eran tan bailables y pasaron a ser mucho más melancólicos, las letras fueran más reflexivas, la postura del rock ahora dejaba la moda y se volvía un estilo de vida para aquellos que lo querían vivir, produjo que los años siguientes fueran un poco sombríos puesto que a las disqueras lo que les interesaba era vender productos que estuvieran en auge y los siguientes años para el rock no serían muy benignos en cuanto a popularidad, haciendo que el sacrificio de muchos músicos pioneros del rock se olvidara y fuera un poco olvidado. Es así como a finales de la década del sesenta, el rock deja de ser moda a pasar de ser un estilo de vida adoptado por las personas que lo quisieran adoptar (Pérez, 2007).\nAl terminar la década de los sesentas bandas como Los Speakers y Los Flippers empiezan a disolverse, pero no de una forma definitiva. También la banda Los Young Beats, quienes conservaban todavía el sonido del rock clásico se disuelve por razones personales de algunos de los miembros y por el panorama que vivía por estos años la música rock en el país. Sin embargo, el final de esta banda produjo como resultado el inicio de otra llamada The Time Machine la cual reunió a Roberto Fiorilliy Fernando Córdoba, ex integrantes de Los Young Beats, con Yamel Uribe y Óscar Lasprilla ex miembros de Los Ámpex. Esta banda mostró al público artistas que hasta el momento no eran conocidos; artistas como Jimmy Hendrix, The Who, Cream y otros. El riesgo que tomó esta banda de presentar otro lado del rock que hasta ese entonces no se conocía, fue significativo pero muy bien recibido por el público seguidor del rock. De hecho, varios músicos de otras bandas resaltaban con muy buenos comentarios el trabajo que hacía la banda al ejecutar canciones de estos nuevos artistas. El trabajo de esta banda fue muy interesante puesto que las canciones que ejecutaban no eran para el público acostumbrado al sonido de la nueva ola, sino para personas que eran aficionadas y seguidoras del rock. Tristemente, por falta de apoyo de los sellos discográficos y de las personas que preferían la nueva ola, la banda se desintegra, aunque dejando una inmensa huella en las bandas bogotanas que más tarde se formarían (Pérez, 2007).\nDespués de que esta banda desaparece Los Flippers y Los Speakers empiezan otra vez a reaparecer y a reformarse con nuevos integrantes. Es así como Los Speakers grabarían su cuarto disco con Rodrigo García, Humberto Monroy, Roberto Fiorilli y Óscar Lasprilla ex integrantes de The Time Machine. Aunque este disco los hizo viajar a Ecuador, no tuvo la fuerza que se esperaba en los seguidores dela banda. Después de esto Óscar Lasprilla decide dejar la banda para irse a Europa y los tres músicos restantes de la banda deciden sacar un cuarto disco con un concepto muy basado en Sgt. Pepper de los Beatles, pero la casa disquera no los apoyó puesto que consideraba que era un proyecto bastante ambicioso, caro y además, se sumaba que el anterior disco no tuvo los resultados que se esperaban. Después de una larga búsqueda de apoyo aparece Manuel Drezner propietario de los Estudios Ingesón, quien les ayudaría a sacar este proyecto adelante dándoles sus estudios para que pudieran grabar. El trabajo que tuvo este disco desde el diseño de la portada, las letras de las canciones las cuales tenían un tinte revolucionario y crudo, ritmos experimentales y psicodélicos, sin nombrar todos los detalles detrás de su creación y su posterior comercialización, se considera uno de los más grandes discos que se hizo en aquellos tiempos. The Speakers en el maravilloso mundo de Ingesón fue el título del disco, el cual contaba con doce canciones con títulos como: “Oda a la muerte mediocre”, “Si la guerra es buen negocio, invierte a tus hijos”, “Salmo siglo XX, era de la destrucción”, significaban una directa critica a la sociedad bogotana y a los atroces eventos protagonizados por Estados Unidos en la guerra de Vietnam. Tristemente el disco no alcanza a tener el impacto que se esperaba y de 1.000 primeras copias que se imprimieron se vendieron 800. Esto hizo que Rodrigo García tomara la decisión de viajar a España y la banda se desintegra de forma definitiva (Pérez, 2007).\nDespués de mostrar el plano musical rockero que se veía en México, Argentina, España, Brasil, y por supuesto, mostrar el avance de este género musical en nuestro país; se puede decir que hubo muchos “hilos” a nivel cultural, político, social, religioso, económico que se entretejieron para el avance de este importante género musical, aunque bien es extranjero, tuvo tal capacidad de desarrollarse de una manera imponente y rebelde en el avance cultural en la Bogotá de los años 60, frente a la inconformidad de varia gente de aquella época. Vale aclarar que, aunque la capital no fue la única cuidad en la cual este género musical tuvo grandes avances fue la primera en la cual el rock se empezó a desarrollar y más tarde empezaría a impactar a otras ciudades importantes.\nBogotá, como epicentro del rock entre 1957 a 1975, fue el elemento de interacción y de reunión de los jóvenes que buscaban disfrutar de este género musical. El rock colombiano logró ser una herramienta que serviría para que los jóvenes expresaran y mostrarán sus preguntas, inquietudes, dudas e inconformidades hacia la sociedad que los rodeaba. Varias de las letras de grupos colombianos rockeros que se escuchaban hacia principios y mediados de los años 60, tenían un contenido crítico hacia el gobierno y su forma de actuar en el país, e inclusive la música tenía un carácter agresivo hasta que a finales de la década de la década de los 60 las letras románticas y psicodélicas tuvieran su aparición, en donde la música sería un poco más romántica o experimental. También, aunque muchos músicos empezaron imitando a grupos como The Beatles, The Rolling Stone, entre otros, a medida que se desarrollaban también trabajaban con ritmos musicales del país, y así los empezaron a incorporar en sus composiciones. El rock colombiano fue también una clase de manifestación nacional en la medida en que muchos jóvenes en algún momento se sintieron llamados a formar parte de un movimiento con el que se identificaron plenamente; festivales de amplia convocatoria, como los realizados en el Parque Nacional, demuestran que gran parte de la juventud colombiana encontraba en el rock su forma de vida y lo hacían a través de la ideología del hipismo.\nDespués de haber mostrado una breve historia del rock en Colombia en la década de los 60, teniendo en cuenta los desarrollos del rock en el contexto mexicano, argentino y brasileño en este mismo periodo, en la segunda parte de este trabajo nos ocuparemos de esta historia entre los años 70 y 90, ahora intentando visibilizar el papel de los bateristas en el transcurrir de estas historias locales de la música.\nBellón, M. (2009). EL ABC del rock, todo lo que hay que saber. Bogotá, Colombia: Editorial Aguilar, Altea, Taurus, Alfaguara, S.A.\nBetancourt, F. (2011). Historia de la música postmoderna en Colombia (Propuesta de documental). Bogotá, Colombia: Pontificia Universidad Javeriana.\nPérez, U. (2007). Bogotá, epicentro del rock colombiano entre 1957 y 1975. Bogotá, Colombia: Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y Deporte-Observatorio de Culturas.\nSánchez, G. L., & García, B. E. (2018). Simbiosis: Composición para bandola andina colombiana y entidades sónicas.Estudios Artísticos, 4(4), pp. 88-109. doi: https://doi.org/10.14483/25009311.12935\n1 Jimmy Reisback, llegó a ser años más tarde uno de los mejores abogados del país y a tener en su bufete a 50 aboga-dos (El Tiempo, 2 de julio de 2011).


El deporte volverá a ser protagonista de las Fiestas de la Virgen de Valencia 2017\nBack Está aquí: Inicio Torrelavega - Occidente El deporte volverá a ser protagonista de las Fiestas de la Virgen de Valencia 2017\nPublicado el Lunes, 28 Agosto 2017 11:40\nEl deporte volverá a ser protagonista, un año más, de las Fiestas de la Virgen de Valencia, la patrona del municipio de Piélagos, que se celebrarán del 1 al 10 de septiembre. El Ayuntamiento ha programado un total de siete eventos deportivos de siete disciplinas diferentes, que se celebrarán en las localidades de Vioño, Oruña y Renedo. El concejal responsable del área, Roberto Ruiz Argumosa, ha anunciado que, del 1 al 7 de septiembre, en el Pabellón de Vioño, en horario de tarde, de 17:00 a 21:00 horas, se disputará una nueva edición del Torneo Internacional de Ajedrez.\nTambién en Vioño, el sábado, 2 de septiembre, a partir de las 15:00 horas, se celebrará el V Trofeo de Bolo Pasiego del Ayuntamiento de Piélagos, mientras que, al día siguiente, el domingo, día 3, a las 17:00 horas, tendrá lugar el Concurso de Salto Pasiego en la campa del Santuario de la Virgen de Valencia.\nEl martes, 5 de septiembre, a las 16:00 horas, dará comienzo la Segunda etapa de la Vuelta a Cantabria para corredores de las categorías Élite y Sub-23, con salida y llegada en Vioño.\nAdemás, la Bolera de Vioño acogerá el Concurso de Bolos Élite que disputarán los 8 mejores jugadores del Regional, así como otros de Piélagos, con licencia de Primera, los días 5 y 6 de septiembre, de 16:00 a 20:00 horas.\nPor último, el domingo, 10 de septiembre, a las 10:00 horas, arrancará la XXXI edición del Medio Maratón Bajo Pas, que tendrá salida y llegada en la localidad de Oruña.\nEse mismo día, pero en el Pabellón Fernando Expósito de Renedo se celebrará, a partir de las 17:00 horas, una nueva edición del Torneo de Baloncesto Virgen de Valencia.


Periódico Invasor - Diario online de Ciego de Ávila - Neurocirugía de Ciego de Ávila fortalece cuidados en pediatría\nNeurocirujanos de Ciego de Ávila demostraron que la craniectomía descomprensiva temprana en el manejo del trauma craneoencefálico grave en pediatría, es vital para lograr resultados satisfactorios en este tipo de dolencia, con un alto riesgo de mortalidad.\nLa investigación fue realizada en 36 menores de edad, ingresados en la sala de cuidados intensivos pediátricos del hospital Roberto Rodríguez, de Morón, desde 2003 hasta 2014, y ratifica que el empleo precoz de ese método quirúrgico facilitó la rápida regulación de la hipertensión intracraneal en los pacientes.\nÁngel Jesús Lacerda Gallardo, Doctor en Ciencias Médicas y uno de los médicos pioneros que aplica la técnica, precisó que, aunque el estudio no es definitorio, las practicas realizadas inmediatamente después del ingreso del enfermo, o sea, en las primeras 12 horas de evolución postraumática, evitaron secuelas mayores y salvaron 28 vidas humanas.\nLa adecuada selección de los aquejados que se someten al procedimiento, así como, también, el momento evolutivo en que se indica, parecen ser dos cuestiones fundamentales para los resultados, precisó Lacerda Gallardo, quien es, además, Especialista de II Grado en Neurocirugía y Profesor e Investigador Titular.\nAl comparar la incidencia de traumatismos entre niños y adultos, se ha podido conocer que los primeros involucran al traumatismo craneal con una mayor frecuencia, sin embargo, son pocos los estudios encaminados a evaluar los cuidados o medidas terapéuticas en la fase aguda del trauma o de la rehabilitación en los infantes, señaló el galeno avileño.\nPor el aporte de este trabajo de las ciencias médicas en Ciego de Ávila a la solución de un problema real como lo es el trauma cráneoencefálico grave en los niños y del cual la población infantil cubana no escapa, recibirá en los próximos días el Premio Provincial de la Academia de Ciencias de Cuba en 2017.


Regionales | Padrones provisorios del 5 al 19 de mayo | Noticias de Mar del Plata y la Región del Sudeste Bonaerense\nLos ciudadanos habilitados para votar puedan efectuar reclamos sobre sus datos y también eliminar las personas fallecidas.\nEl secretario de Actuación Electoral de la CNE, Sebastián Schimmel, confirmó en declaraciones periodísticas que se publicarán los datos de los más de 22 millones de personas hasta el 19 de mayo, cuando se cierra, según el cronograma oficial vigente, el plazo de correcciones y depuración.\nPrecisó que los listados incorporarán información actualizada hasta el 25 de abril, fecha en la cual se hizo el “corte” en la recopilación de la información provista por el Registro Nacional de las Personas (Renaper).\nSe trata de un trámite clave, porque allí los electores podrán revisar que figuran con el nombre, el número de DNI y el domicilio que poseen.\nDeben tener atención especial aquellos que tengan familiares fallecidos desde las últimas elecciones generales, las de 2015, como así también los que cumplan 16 años hasta el 22 de octubre próximo.\nEn el primer caso los familiares podrán pedir la eliminación del padrón y, eventualmente, el joven que no esté incorporado, su inclusión.\n“En el anterior proceso electoral no hubo más de 10 mil reclamos, sobre un padrón total de más de 20 millones de electores”, precisó Shimmel y aclaró que “nunca pasó que un ciudadano denunciara que figuraba en los padrones con un DNI superior al que tuviera, es decir que apareciera con un duplicado y que él o ella no lo hubiera tramitado, sí que figuran con uno anterior al que efectivamente tienen, pero eso no es problema para votar”.\nAfirmó que la mayoría de las escuelas y centros de votación asignados en 2015 a los electores se va a mantener sin cambios, pero no descartó que pueda haber una variación. “\nLas consultas podrán hacerse a partir del viernes 5 de mayo y hasta el 19 de mayo, inclusive. El sitio oficial sólo estará habilitado durante esos 15 días. Consultar el Padrón\nTags: PadronProvisorioElecciones Regionales


Carlos Alcaraz Archives - Racing de Alma\nÚbeda le devuelve la confianza a los pibes\n10 comentarios\t/ Sin categoría / Por Juan Gorrochategui / 12 agosto, 2021 19 agosto, 2021\nEl ciclo Pizzi llegó a su fin y esto en Racing significó una bocanada de aire fresco para quienes venían teniendo poco espacio en el plantel profesional. Uno de ellos es Carlos Alcaraz. El joven de 18 años surgido del Predio Tita Mattiussi comenzó el año siendo titular con Juan Antonio pero con el correr …\nÚbeda le devuelve la confianza a los pibes Leer más »\n6 comentarios\t/ Primer Equipo / Por Nando Maderna / 24 abril, 2021 26 abril, 2021\nPocas decisiones llamaron tanto la atención como la ausencia de Carlos Alcaraz hasta del banco de suplentes en los últimos partidos. En medio de una actualidad de bajo nivel individual y falta de rumbo colectivo, parecía extraño que el juvenil no tuviera chances ni siquiera de poder jugar algunos minutos. La última vez que fue …\nAlcaraz vuelve a tener una chance desde el banco Leer más »\n10 comentarios\t/ Copa de la Liga Profesional 2021 / Por Juan Gorrochategui / 23 febrero, 2021 26 febrero, 2021\nEl empate entre Racing y Aldosivi dejó poco para destacar, pero a Carlos Alcaraz le alcanzó con un ratito en el Cilindro para mostrar sus ganas. Juan Antonio Pizzi lo puso los últimos 20 minutos y así, el Predio Tita Mattiussi tuvo su representante dentro del estadio Presidente Perón. Alcaraz fue el único jugador surgido …\nCarlos Alcaraz, el crédito del Tita Leer más »\n25 comentarios\t/ Primer Equipo / Por Nando Maderna / 11 enero, 2021 15 enero, 2021\nCon sólo 15 partidos en Primera se afianzó como uno de las promesas más importantes que tiene Racing. La cantera inagotable de talentos sigue nutriendo al plantel profesional y Carlos Alcaraz no es la excepción. Más allá de sus 18 años, su polifuncionalidad lo hacen un jugador que llama la atención. Puede jugar tanto de …\n¿A cuánto subió Racing la cláusula de Alcaraz? Leer más »\n18 comentarios\t/ Copa Superliga / Por Agustín Iuele / 16 marzo, 2020 19 marzo, 2020\n23 comentarios\t/ Fútbol, Plantel, Primer Equipo / Por Juan Gorrochategui / 26 enero, 2020 27 enero, 2020\nSólo 17 años. Y un futuro prometedor. En los últimos días, un joven volante de Racing sedujo a Beccacece y se terminó metiendo entre los convocados de cara al partido con Atlético Tucumán. Conocé en esta nota de RDA de quién se trata y cuáles son sus principales características. Carlos Jonas Alcaraz nació el 30 …\n¿Quién es el volante juvenil que deslumbró a Beccacece? Leer más »


Diario El Expreso - Maduro: Petróleo pudiera estabilizarse en $100 a mediano plazo\ndólares, esto tras un en encuentro que sostuvo en Caracas con el emir de Catar, Tamim bin Hamad al Zani.\nEl mandatario apuntó que están trabajando para alcanzar en junio un acuerdo entre los principales países exportadores de crudo y la Opep, “para terminar de estabilizar en el segundo semestre” el barril del hidrocarburo.\n“Es perjudicial para el mundo estos bajones abruptos del petróleo (…) el precio de 100 dólares el barril había sido y ha sido asimilado por la economía mundial“, mencionó Maduro.\nEste el segundo encuentro entre Maduro y el emir, quien llegó al aeropuerto de Maiquetía a las 12.00 pm. En Miraflores, discutieron desde temas relacionados al petróleo hasta cooperación bilateral en agricultura y turismo.\n“Hemos pasado revista en diversos temas: la Opep, la recuperación paulatina-progresiva del mercado petrolero; hasta los temas de relación bilateral y biregional. Así como el trabajo de proyectos, que se han trabajado de manera minuciosa y que se seguirán trabajando en el transcurso de los próximos días, de inversiones conjuntas en el campo petrolero, gasífero, de refinación, del turismo, la minería y el campo agroalimentario”\nEl jefe de Estado resaltó que hubo un acuerdo de “empresas mixtas” con el emir.


La Jove Orquestra de la Generalitat presenta un CD monográfico del co\nIncluye la ópera 'Noches blancas', basada en Dostoievski, estrenada en Ensems 2016, y 'Liebestod. Barcarola para orquesta'\nLa dirección adjunta de Música y Cultura Popular del Instituto Valenciano de Cultura presenta la grabación discográfica de la ópera 'Noches blancas' y de 'Liebestod. Barcarola para orquesta', ambas de Carlos Fontcuberta, que completan un nuevo título de la colección Patrimonio Musical Valenciano Actual.\n'Noches Blancas' abrió en 2016 el Festival Internacional de Música Contemporánea Ensems en el auditorio del Palau de Les Arts. Con música de Carlos Fontcuberta y libreto del propio compositor y su hermano Alejandro, basado en el texto homónimo de Dostoievski, tiene como solistas al tenor Alberto Guardiola y a la soprano María Bazal. La ópera cuenta la historia de los encuentros entre un hombre y una mujer durante varias noches del solsticio de verano en una época y una ciudad sin determinar, entre antiguos edificios, puentes y canales. La luz que envuelve la historia, y a la que alude el título, ocupa una atención especial del compositor. La música combina un lenguaje tímbrico orquestal avanzado con una escritura vocal en la que prima la inteligibilidad del texto cantado, y alcanza momentos de marcado lirismo.\nPor su parte, 'Liebestod. Barcarola para orquesta', estrenada en el Festival Sagunt a Escena, toma el título de la famosa aria final de la ópera de Richard Wagner 'Tristán e Isolda', conocida como 'Liebestod' (Muerte de amor), y se inspira en la relación que el compositor alemán mantuvo con la ciudad de Venecia. La obra alude a la música de Wagner pero de forma indirecta, a través de la armonía; la intensidad expresiva de 'Tristán e Isolda' es evocada por Fontcuberta a través de medios sonoros totalmente renovados.\nCarlos Fontcuberta (València, 1977) estudió composición en València con Ramón Ramos y amplió estudios en París con Gérard Pesson y José Manuel López López. Fue ganador en 2011 del Premio Jovenes Compositores Fundación Autor-CNDM. Su música ha sonado en auditorios y festivales especializados de España, Francia y Suiza. Pasqual Hernández Farinós escribe en las notas al CD que "la obra de Fontcuberta reclama una escucha sensitiva, conducida por un universo de colores y timbres muy sugerente, y en la que la multiplicidad de recursos tímbrícos y armónicos, referencias implícitas a la música del pasado y elementos de vanguardia, canto y música, convergen en un discurso original y conmovedor".


efecto Merkel – Elecciones en Alemania\nEtiqueta: efecto Merkel\n¿Última oportunidad para la socialdemocracia?\nPublicado en 13. mayo 2017 22. junio 2021 por Franco Delle DonneDeja un comentario\nMañana hay elecciones en Nordrhein-Westfalen (NRW), la región más poblada de Alemania. Posee un 20% del padrón. Según todos los analistas, el resultado determinará la suerte del candidato del partido socialdemócrata (SPD), Martin Schulz, en las federales de septiembre. Un triunfo de la actual gobernadora, Hannelore Kraft (SPD), le devolvería las esperanzas a los socialdemócratas, quienes…\nSigue leyendo ¿Última oportunidad para la socialdemocracia?\nEtiquetado CDU, conservadores, efecto Merkel, efecto Schulz, Elecciones regionales, Encuestas, Estrategia, Martin Schulz, Merkel, Nordrhein-Westfalen, segmentación, socialdemócratas, socialdemocracia, SPD


Categoría:Saga de NESTS | The King of Fighters Wiki | FANDOM powered by Wikia\n(Redirigido desde Saga de NESTS)\nPortada de The King of Fighters: The NESTS Saga\nInicia en The King of Fighters '99 - Con la introducción del Cartel NESTS y su intento de Dominar al Mundo por medio de la clonación de Kyo Kusanagi\nTermina en The King of Fighters 2001 - Tras la derrota de Igniz y la destrucción de los Cuarteles Generales de NESTS\nSaga Anterior Saga de Orochi\nSaga Siguiente Saga de Ash\nHero Team de la Saga K´ Team\nLa Saga de NESTS es la segunda Saga Histórica de la serie The King of Fighters, la saga inicia entre la Final del Torneo KOF '97 y el inicio de The King of Fighters '99, con la introducción del Cartel de NESTS, un grupo delictivo que planea dominar el mundo por medio de un ejercito de Clones de Kyo Kusanagi, finaliza en The King of Fighters 2001 con la derrota y Muerte de Igniz.\nEn esta ocasión el Japan Team no es el Hero Team de la Saga, sino que ahora el Hero Team es el K' Team, teniendo como líder a K', además que cuenta con la inclusión de Kyo Kusanagi, y Iori Yagami como jefes escondidos en KOF '99\nKyo fue raptado por el cartel de NESTS y su ADN fue utilizado para sus propios propósitos. Kyo despertó en un momento para encontrarse rodeado de aparatos extraños y de agujas. Decidido a buscar respuestas, Kyo sale del cautiverio y logra escapar de la fortaleza escondida a pesar de los sedantes. Mientras escapaba, él escuchó constantes referencias al cartel de NESTS. Kyo intenta personalmente en obtener respuestas de sus captores, pero se ve forzado a retirarse cuando la base a su alrededor comienza a colapsar.\nVéase: The King of Fighters '99\nEl incremento de participantes por equipo, así como elementos de la historia de los desaparecidos Kyo y Iori obligó el re-ordenamiento de varios de los equipos, siendo los más notables los del equipo de mujeres y el equipo de japonés. Con Kyo desaparecido, sus compañeros Shingo Yabuki y Benimaru Nikaido se juntaron con dos misteriosos luchadores, K' y Maxima y con Mai Shiranui finalmente aceptada en el equipo Fatal Fury después de seis torneos y Yuri Sakazaki trabajando con su hermano Ryo Sakazaki en el equipo Art of Fighting, King se vio forzada a armar un nuevo equipo femenino, re-introduciendo a Kasumi Todoh (de Art Of Fighting 3) quien fue vista por ultima vez en King of Fighters '96 y presentando a Li Xiangfei (de Real Bout Fatal Fury 2) en el torneo de King Of Fighters.\nEl torneo tenía otras sorpresas en la aparición de dos personajes que combatirían solos, dos clones de Kyo Kusanagi. El equipo de K'(o Hero Team) llegó a la batalla final que, para su sorpresa, se realizaría en una alcantarilla. El túnel de la alcantarilla en realidad era un elevador que llevaba hacia un extraño cuarto subterráneo, mientras el equipo descendía, Heidern, líder de los Ikari Warrios descubre señales extrañas que vienen de todo el mundo, estas señales provienen de millones de clones de Kyo Kusanagi escondidos, Heidern traza el origen de las señales hasta el mismo lugar donde se encuentran ellos.\nSon recibidos por Krizalid en una habitación oscura y comienza la batalla entre ellos. Krizalid es tirado al piso por Benimaru ese momento explica sus intenciones; el tomó a Kyo Kusanagi, inconsciente después de su batalla contra Orochi y usó su ADN para clonarlo, pero el Kyo real logró escapar. Krizalid patrocinó el torneo King Of Fighters para encontrar poderosos luchadores cuyos "datos de combate" pudieran ser incluidos en sus clones, para usarlos para derrocar a los gobiernos de todo el mundo, cosa que hizo mientras luchaba contra ellos, Mientras tanto, Heidern ordena a sus soldados que detengan la invasión de clones de Kyo.\nVéase: The King of Fighters 2000\nUn año después del último torneo, NESTS vuelve a servir de anfitrión de un nuevo torneo de King of Fighter, principalmente con objetivos de atraer a los desertores (Equipo de K'). En primer lugar crearon el proyecto Anti-K´ (Kula Diamond) una agente con las mismas habilidades de K' solo que controla el hielo en su lugar. Ademas de asignarle como oponente del protagonista después de haber sido el desertor; para ello sus emociones de la chica fueron arrebatadas y tuvo como guardianas a Foxy, Candy y Diana con el fin de vigilar a Kula.\nK' se encuentra con Kula y tuvieron una pelea que resulto ganador el equipo principal, pero por otro lado el líder de operaciones, C-Zero, traiciona a la organización. Y Heidern se entera que fue el responsable de la muerte de Krizalid y la voz que le explicaba sus acciones en el torneo anterior. Zero también les explica que tanto Seth y Vanessa también forman parte de NESTS y que fueron usados como marionetas para darles mas poder. Planea usar un cañón espacial contra NESTS con la energía del equipo finalista para encenderlo. Pero este plan es frustrado por Kula Diamond quien sobrecarga el cañón y lo apunta hacia la guarida de C-Zero, en Southtown, destruyendo la ciudad en el proceso.\nTras la muerte de C-Zero; Kula se salva de la caída gracias a Candy quien muere y la chica finalmente ha recibido su primera emoción cuando comenta que el androide es su hermana y la aprecia. Foxy y Diana no dudaron de esto y tomaron bien esta relación. C-Zero antes de morir fue confrontado por Whip que quería sacarle respuestas del porque había hecho esto, hasta que al final decidió dejarlo ir y de paso dejó un vídeo que explica su salida del equipo Ikari. En cuanto al equipo de K´, K´ finamente se dio cuenta que Whip era su hermana perdida de aquellos años por lo que decidió unirla a su equipo y se quita el guante que NESTS le implantó.\nVéase: The King of Fighters 2001\nEl Cártel de NESTS decide patrocinar el torneo del año 2001, como un método para eliminar a sus enemigos e integrar a su propio equipo en los Rankings\nEn las finales del torneo, el Hero Team sube a un Dirigible que tiempo después es revelado como un Transbordador Espacial. Ahí conocieron a Zero, cuyo clon mantenía la discreción del Cartel con su participación en los años pasados. Él felicitó al equipo por haber llegado hasta la final y confirma que se dirigen a los Cuarteles Principales de NESTS. Decide entretener a sus invitados con una pelea y es respaldado por su León Mascota Glaugan, Ron, y Krizalid. A pesar de la fuerza opresiva de su equipo, es derrotado momentos antes que el crucero en el que viajan aterrice en el satélite espacial de NESTS. Zero se queda en el transbordador (que se estaba destruyendo) y le informa al Hero Team que siguieran adelante.\nUna vez dentro del satélite de NESTS, encaran al Líder de NESTS, Anidas. Él expresa sus deseos hacia sus agentes renegados para que vuelvan a la organización, pero en ese momento es asesinado por Igniz, quien clama su liderazgo en el Cartel. Igniz también revela que K', Kula, Krizalid, K9999 y Whip eran conejillos de indias/creaciones hechas para sus tiempos de ocio. Kula, que fue separada del resto de su equipo y presente en ese entonces, también escucha su origen como forma de vida artificial. Declarándose a sí mismo como un Dios, él ataca al equipo como su primer acto de "Retribución Divina". Cuando es derrotado por Kyo, Iori y K´ , se proclama como dios caído y ahora "demonio" en su lugar. el dirige el satélite en colisión hacia la atmósfera de la tierra en un intento para demoler a su competencia.\nPor suerte, el satélite impactan en el océano y los peleadores abordo se encuentran a salvo de la explosión, presumiblemente gracias a Ron. K' salva a Kula de ahogarse; en gratitud, ella y su guardiana, Diana, se alían con K' y compañía. K9999 y Angel desaparecen pero se presume su presencia en Neo Nests, otra organización que no tiene historia y que al parecer apenas saldrá a la luz.\nPáginas en la categoría "Saga de NESTS"\nJefes Saga de Nests\nObtenido de «http://es.kof.wikia.com/wiki/Categor%C3%ADa:Saga_de_NESTS?oldid=35100»


Las llegadas de turistas internacionales crecieron un 4% entre enero y agosto de 2012, en comparación con el mismo periodo de 2011, según el último Barómetro OMT del Turismo Mundial | Portal Caribeño\nLas llegadas de turistas internacionales crecieron un 4% entre enero y agosto de 2012, en comparación con el mismo periodo de 2011, según el último Barómetro OMT del Turismo Mundial\nEl turismo internacional mantiene su pujanza a pesar de la incertidumbre económica\nLas llegadas de turistas internacionales crecieron un 4% entre enero y agosto de 2012, en comparación con el mismo periodo de 2011, según el último Barómetro OMT del Turismo Mundial. La resistencia del turismo internacional en una economía que continúa siendo incierta se confirma, además, por los datos positivos de los ingresos y el gasto por turismo.\nEl número de turistas internacionales en el mundo creció un 4% entre enero y agosto de 2012, en comparación con los mismos ocho meses de 2011 (28 millones más). Con un récord de 705 millones de turistas hasta agosto de 2012, la OMT confía todavía en que para final de este año habrán viajado por el mundo mil millones de turistas internacionales.\n«Este crecimiento es muy positivo a la luz de la situación económica mundial. Debemos mantenernos cautelosos, no obstante, puesto que hemos observado también algunos meses más flojos durante el año, una tendencia que podría volver a manifestarse en lo que queda de año», afirmó el Secretario General de la OMT, Taleb Rifai.\nEl crecimiento disminuyó en junio (+2,7%) y julio (+1,4%) frente a los cinco primeros meses del año (con una media del 5%), aunque se recuperó en agosto con un 4%, un resultado positivo para un mes en el que el turismo internacional alcanza el máximo volumen del año.\nLa OMT espera un crecimiento de entre el 3% y el 4% para el año en su conjunto, aunque prevé una ligera ralentización de la demanda en 2013 (entre +2% y 4%).\nLas economías emergentes (+5%) han vuelto a situarse claramente a la cabeza en comparación con las avanzadas (+4%).\nPor regiones, el crecimiento fue más acentuado en Asia y el Pacífico y en África, seguidas de las Américas y Europa. Oriente Medio sigue dando muestras de recuperación, con resultados especialmente prometedores en Egipto.\n· Europa (+3%) consolidó su crecimiento récord de 2011, a pesar de la persistencia de la inestabilidad económica en la eurozona. Los resultados fueron superiores al promedio en Europa Central y del Este (+9%), se mantuvieron en línea con el promedio de la Europa Occidental (+3%), pero fueron comparativamente más modestos en la Europa Meridional y Mediterránea (+1%) –una de las subregiones europeas que mejores resultados habían tenido en 2011 –, así como en la Europa Septentrional (+0,2%).\n· El Sureste Asiático y Asia Meridional (ambas con +8%) se situaron en primera línea en Asia y el Pacífico (+7%), seguidas del Noreste Asiático (+7%), donde se reflejó la clara recuperación de los mercados emisor y receptor de Japón. El crecimiento fue claramente positivo en Oceanía (+5%) en comparación con el conjunto del año 2011 (+1%).\n· En las Américas (+4%), América Central (+7%) y América del Sur (+6%) siguieron arrojando resultados notables, y el crecimiento en el Caribe (+5%) fue también significativo. Las llegadas de turistas internacionales crecieron un 3% en América del Norte.\n· En África (+6%), la recuperación de Túnez se refleja claramente en los resultados del Norte de África (+10%), al igual que el repunte de Egipto incide en Oriente Medio (-1% en comparación con un declive del 7% en 2011). Los destinos del África Subsahariana (+4%) siguieron arrojando resultados muy positivos, consolidándose los saludables índices de crecimiento de los pasados años.\nLos ingresos y el gasto por turismo también se incrementan\nEntre los 10 países con mayores ingresos por turismo internacional, el crecimiento fue significativo en la primera parte de 2012 (de los seis a los nueve primeros meses) en Hong Kong (China) (+17%), Estados Unidos (+8%), Alemania (+7%), Francia (+5%) y el Reino Unido (+4%). Otros varios destinos importantes incrementaron sus ingresos en porcentajes de dos dígitos, como Japón (+48%), Suecia (+26%), Sudáfrica (+26%), República de Corea (+26%), India (+23%), Polonia (+19%), Tailandia (+17%), Federación de Rusia (+16%), Egipto (+13%), República Checa (+13%), Taiwán (provincia de China) (+11), Singapur (+10%) y Croacia (+10%).\nEntre los 10 principales mercados internacionales en términos de gasto en viajes al extranjero, el crecimiento fue significativo en la primera parte de 2012 (de los seis a los nueve primeros meses) en China (+30%), Federación de Rusia (+15%), Estados Unidos (+9%), Canadá (+6%), Alemania (+5%) y Australia (+4%), así como en Japón, donde un incremento del 7% confirma la recuperación de este importante mercado. Después del declive sufrido en los últimos años, el Reino Unido registró un modesto crecimiento del 2% en el gasto turístico, mientras que tanto Italia como Francia experimentaron un descenso del nivel de gasto en viajes al extranjero.\nOtras grandes economías avanzadas que mostraron un crecimiento significativo fueron Austria (+16%), Bélgica (+13%), Suiza (+11%) y Noruega (+11%). Entre las economías emergentes, además de China y Rusia, también registraron incrementos de dos dígitos en el gasto Polonia (+22%), Malasia (+18%), Argentina (+16%), Filipinas (+14%), India (+11%) e Indonesia (+10%).\nEn 2011, las llegadas de turistas internacionales alcanzaron los 990 millones (la cifra se ha revisado teniendo en cuenta los últimos datos). Con un crecimiento previsto de entre el 3% y el 4% en 2012, la previsión apunta a que esta cifra llegará a los mil millones por vez primera en diciembre de 2012. Se ha elegido el 13 de diciembre como fecha simbólica para celebrar la llegada del turista milmillonésimo.\nEn 2011, los ingresos derivados del turismo internacional, incluido el transporte internacional de pasajeros (exportaciones del turismo) arrojaron un total de 1,2 billones de dólares de los EE.UU., o casi el 6% de las exportaciones mundiales de bienes y servicios. Si desea más información sobre el turismo en 2011, visite Panorama OMT del turismo mundial: http://mkt.unwto.org/es/publication/panorama-omt-del-turismo-internacional-edicion-2012\nEl Barómetro OMT del Turismo Mundial, http://mkt.unwto.org/es/barometer, es una publicación periódica de la OMT en la que se hace un seguimiento a corto plazo de la evolución del turismo y se facilita de manera oportuna al sector información de su interés.\nSi desea más información sobre el Barómetro OMT del Turismo Mundial, incluidas las últimas cifras del turismo internacional por (sub)regiones, visite: http://mkt.unwto.org/es/barometer\nCategorías Movimiento turistico\n← Índice de la FAO para los precios de los alimentos\nEl Ayuntamiento de Azua y la Gobernación continúan retirando escombros y sedimentos dejados por Sandy y un tornado →


David Sánchez: Tenemos definida una estructura de costos para Ilo | Bolivia Industria y Empresa\nDavid Sánchez: Tenemos definida una estructura de costos para Ilo\nSe habla de que acceder a Ilo y Puerto Busch pueden bajar los costos de transporte y logística hasta un 40% en comparación con los puertos chilenos. ¿Qué avances se tiene para encaminar ambos proyectos y cuál es más viable?\nEstamos trabajando de manera intensiva en la búsqueda de alternativas portuarias para ambos océanos, sin duda este es un proceso paulatino pues hay varios factores inmersos en el tema para poder consolidar opciones que respondan a la necesidad del comercio exterior nacional, las cuales están enmarcadas en nuestro Plan Estratégico Empresarial (2016-2020).\nLa logística contempla dos factores (tiempo y costo) ambos son fundamentales para considerar opciones de trabajo a través de los puertos en este sentido cobra una preponderancia fundamental trabajar en los mismos, como ASP-B ya tenemos definida una estructura de costos para el trabajo a Ilo.\nEl Gobierno de Italia hizo pública una oferta de financiamiento de $us 600 millones para construir Puerto Busch. ¿Es posible ejecutarlo?\nSaludamos esta iniciativa, es positivo contar con este tipo de ofertas, dado que en el mundo portuario los privados juegan un rol preponderante, pero para poder generar un mejor trabajo, es importante considerar que ofertas de este tipo no solo consideren temas de financiamiento, sino experiencia portuaria, conocimiento de logística y vinculación de trabajo con otros puertos.\nLa ASP-B anunció la firma de un convenio con Enapu de Perú para lograr mejores condiciones operativas y preferenciales con el puerto de Ilo ¿Cuándo se lo hará?\nEl acuerdo obtuvo la venia del Perú y ahora es analizado por la Cancillería de Bolivia para suscribir el documento.\nPublicadas por industry a la/s 18:31


ALGTB BENIDORM Y MARINA BAIXA.: Aumenta el número de mujeres que se declaran bisexuales en Estados Unidos\nAumenta el número de mujeres que se declaran bisexuales en Estados Unidos\nLos resultados de una investigación confirman que las mujeres se declaran como bisexuales tres veces más que los hombres y que la cifra va en aumento.\nUna encuesta realizada a más de 9000 estadounidenses de entre 18 y 44 años afirma que el 5,5 % de las mujeres participantes se declaró bisexual, frente a un 2 % de hombres.\nEsta cifra ha aumentado respecto de la investigación anterior, realizada entre 2011 y 2013 y en la que un 3,9 % de mujeres y un 1,2 % de hombres se confesaban bisexuales.\nLa explicación de estos resultados, donde se ve un aumento en el número de mujeres que se declaran bisexuales, parece ser que radica en que se sienten más liberadas y cómodas a la hora de identificar sus preferencias sexuales.\nLas encuestas también revelaron que las mujeres en mayor porcentaje admiten que tuvieron una relación sexual con una persona del mismo sexo.\nPublicado por algtb benidorm en jueves, enero 14, 2016


Tragaperras bares Tàrrega - Mejor servicio técnico para tragaperras bares en Tàrrega - Recreatius Penedès\nLAS TRAGAPERRAS BARES EN TÀRREGA CON MÁS RENDIMIENTO ECONÓMICO\nLas tragaperras bares en Tàrrega son distribuidas con los juegos más populares de los bares y aseguran el entretenimiento a los clientes. La rentabilidad para bares y locales en Tàrrega está garantizada por varios motivos, entre ellos, su buen funcionamiento.\nNuestras tragaperras bares en Tàrrega aumentan exponencialmente los beneficios de negocios, restaurantes, bares y locales de . En Jocs Recreatius Penedès analizamos y actualizamos regularmente la evolución de las máquinas para asegurar que las recaudaciones sean lo más altas posibles. Nuestras tragaperras bares tienen una función clara: entretener a cualquier público. Nosotros disponemos de un amplio catálogo con diferentes modelos de tragaperras bares y fabricantes, siempre con la mejor oferta para atraer nuevos clientes a los bares y locales en Tàrrega y aumentar los ingresos optimizando al máximo la rentabilidad de los establecimientos sin requerir ningún esfuerzo económico.\nNuestro asesoramiento profesional ayuda al cliente a realizar una planificación previa del local, realizar una selección de las máquinas que más se ajustan al local y que mayores beneficios pueden aportar gracias a nuestra amplia experiencia en el sector. Así pues, analizamos detalladamente las características y ubicación del bar o local, la oferta de tragaperras bares en Tàrrega y el target habitual del establecimiento.\nContamos siempre con la mejor oferta de tragaperras bares en Tàrrega para asegurar la recaudación más elevada posible, así como la diversión y el entretenimiento a los jugadores. Jocs Recreatius Penedès dispone de los modelos más avanzados de tragaperras bares en Tàrrega con premio que triunfan en los bares, cafeterías, cervecerías y locales de ocio. El éxito de nuestra empresa se basa en ofrecer a hosteleros y propietarios de bares y locales un amplio inventario de las máquinas tragaperras con premio más rentables del mercado.\nOriginar un punto de atracción gracias a la instalación de tragaperras bares en Tàrrega contribuye a mejorar los beneficios de un bar o local sin requerir ningún esfuerzo por parte del propietario del negocio. Nuestros técnicos se ocupan del correcto funcionamiento de las tragaperras bares, su mantenimiento, así como de la renovación de las máquinas para poseer los modelos más actuales y de mayor éxito.