La garra del diablo o harpagofito es una planta originaria del sur de África, en especial del desierto de Kalahari, Namibia y la isla de Madagascar. El nombre de garra del diablo se debe a sus inusuales frutos, que están cubiertos por pequeños apéndices con forma de garra. Las raíces tuberosas o de almacenamiento secundario de la planta se usan en herbolaria.\n[2 stars] Artritis Reumatoide\n[2 stars] Artrosis\n[1 star] Agruras y Baja Acidez Estomacal\nLas raíces tuberosas la garra del diablo contienen tres componentes importantes que pertenecen a la familia de los glicósidos iridoides: el harpagósido, la harpagida y la procumbida. Las raíces secundarias de la planta contienen el doble de harpagósido que las primarias. Por lo tanto, estas raíces secundarias contienen la concentración preferible de ingredientes activos. El harpagósido y otros glicósidos iridoides de la planta pueden ser los responsables de los efectos anti inflamatorios y analgésicos de la planta.\nEn herbolaria, la garra del diablo se considera un potente preparado amargo. Los principios amargos, como los glicósidos iridoides, de la garra del diablo estimulan el estómago para aumentar la producción de ácido, lo que ayuda a mejorar la digestión.\nComo estimulante de la digestión, se usa 1.5 a 2 gramos al día de las raíces secundarias molidas.\nEn tintura, la cantidad recomendada es de 1 a 2 ml tres veces al día.\nPara la artritis, se usan 4.5 a 10 gramos al día de la raíz molida. O bien, se pueden tomar 800 mg de extractos encapsulados tres veces al día.\nComo la garra del diablo promueve la secreción de ácidos estomacales, las personas con úlcera gástrica o duodenal, acidez, gastritis o exceso de ácido estomacal no deben usarlo.\nLas personas con cálculos biliares deben consultar a un médico antes de tomar garra del diablo.


AGESOR - La historia del arte\n03 de July del 2013 a las 00:26 -\nCharla del Museo Nacional en sus 100 años.\nLa Dirección de Cultura junto a la Comisión de Amigos de la Biblioteca Giménez invitan a la charla sobre la Historia del arte del Museo Nacional en sus 100 años que tendrá lugar este jueves 4 y estará a cargo de María Eugenia Grau.\nCabe señalar que el Museo Nacional de Artes Visuales ha desarrollado un lector de Códigos QR para ceibalitas, instalado en la web. Los QR que se encuentran junto a las reproducciones en los exhibidores, direccionan a la web del Museo, posibilitando la navegación desde ceibalitas y teléfonos celulares, poniendo a disposición del público materiales didácticos en línea. Por tanto, se realizará una charla referida a la decodificaciones de estos Códigos QR. Al igual que la referida a la Historia del arte, esta charla se realizará este jueves 4 a partir de la hora 16 en la sala de la Biblioteca Giménez.\nLos talleres informativos estarán dirigidos a agentes culturales dispuestos a realizar visitas guiadas, concursos de dibujo, etc.\nUltima Consulta SQL UPDATE entry SET id='5784',cat='4',publish='2013-07-03 00:26:11',author='adifilippo',title='La historia del arte',copete='Charla del Museo Nacional en sus 100 años.',entry='\n',videos='0',published='1',column_id='0',cont='1' WHERE id = 5784


Comunicado de CDD ante la irresponsabilidad de sectores eclesiásticos en el marco de la nueva ola de Covid-19 – Católicas Argentina\nComunicado de CDD ante la irresponsabilidad de sectores eclesiásticos en el marco de la nueva ola de Covid-19\nBy Catolicas por el derecho a decidir26 de abril de 2021junio 25th, 2021No Comments\nEn los últimos días, hemos escuchado opiniones y análisis de parte de funcionarios de la Iglesia Católica Apostólica Romana que, por momentos, parecen contraponerse.\nComo católicas, entendemos la importancia de la vida comunitaria de nuestras iglesias, parroquias y demás espacios eclesiales. Celebramos toda vocación de servicio orientado a proteger y a auxiliar a quienes más lo necesitan. Quienes formamos parte de estas comunidades de fe, sabemos que el compromiso más importante que asumimos en estos lugares es el de cuidar lxs unxs de lxs otrxs.\nLa gravedad de la situación sanitaria de nuestro país nos desafía a tender puentes de diálogo y solidaridad. Por ello, estamos convencidas que es necesario asumir con responsabilidad la tarea de comunicar. Especialmente cuando se lo hace como referente o funcionario de una institución como la iglesia católica apostólica romana.\nNuestro Estado protege la libertad de culto, consideramos que de ninguna manera se encuentra amenazada por las medidas sanitarias que el gobierno nacional ha adoptado. Desafiar estas disposiciones no hace más que acrecentar la división dentro de la sociedad y resquebrajar la calidad democrática de nuestro país.\nVivimos en una sociedad diversa, multicultural, pluriétnica, que respeta los derechos de todxs. Alentamos a todos los sectores a trabajar conjuntamente para priorizar el bien común.\nLas resoluciones de los gobiernos de distintos países han sido acatadas por la mayoría de su ciudadanía. Existe, sin embargo, una minoría que representa a una extrema derecha con rasgos fundamentalistas. Ante este panorama, adherimos al cuidado de la vida y esperamos que no se refuercen discursos y comportamientos en pos de intereses políticos, con un marcado centralismo.\nEn tiempos tan convulsos, resulta imprescindible llevar una palabra de paz y de esperanza. Sintiéndonos co-responsables en el cuidado de la casa común, invitamos a seguir trabajando juntxs para no dejar a nadie atrás.\nPrevious Post28M. ES LEY. Un modelo de salud integral que crece al calor de los feminismos\nNext PostCórdoba elige un fiscal general antiderechos y sin formación en género


putas calientes de madrid que le gusta el pene - kinjomusic\nputas calientes de madrid que le gusta el pene\nMicroscopio, jawbone up,nike que potencia contratar como aumentar las gps,philips directlife, y o. O la curvatura de mi pene hacia la izquierda?. Usé una esponja que antes se usaba para lavar y se me infectó el pene, me lo tuvieron que amputar. Transmitido los ojos vista del norte un práctico, como prolongar el penelope cars interactivo holdings.\nUna vez liberada la parte fija del pene, nos permite exteriorizar unos centímetros del pene intra-belly, consiguiendo así un incremento de la longitud visible y funcional del pene.\nLa diferenciación de los genitales externos en el feto masculino se completa durante el tercer mes de gestación y requiere unos checkículos normales que segreguen testosterona que es estimulada por la gonadotropina coriónica humana secretada por la madre.\nPara realizarla colocas un paño ligeramente húmedo y caliente sobre una superficie, una mesa puede ser, ahora envuelve el pene en la toalla y déjalo unos 2 a 3 minutos así, este lograra una mediana erección por el calor tonus fortis de la toalla. Te recomiendo ir con precaución las primeras veces hasta que os acostumbréis a este entorno nuevo y no hagáis movimientos bruscos y recuerda de mantener siempre una buena higiene dental.\nAgrandar el pene de manera natural es el sueño de muchos varones, es por ello que abundan infinidad de técnicas para, supuestamente, hacer que el pene «crezca», según recoge Luz Carmen Meraz en bienysaludable. Noviembre pasado, como agrandar el miembro masculino sprint también mostrar los.\nMás secundario pero también importante es que el alcohol es una sustancia depresiva, que te hará estar más cansado en common.\nHablamos de hombres que desarrollan ansiedad y obsesión aún cuando sus miembros son perfectamente capaces de dar y recibir placer, con longitudes y volúmenes que entran perfectamente dentro de la normalidad, pero que por motivos estéticos o funcionales desean más.\n«Muchos se sorprenden cuando se les explica que la vagina es flexible, se adapta a casi todos los tamaños, y los muy grandes suelen ser rechazados por molestos», añaden. Aseguran que con su asesoramiento, entre otras cosas, entenderán que el placer propio o compartido no tiene nada que ver con el tamaño o la longitud de un pene y que hay varones con penes por encima de las medias que tienen dificultades para dar y obtener placer.\nEstos ejercicios son sumamente sencillos consisten en contraer y relajar la musculatura del periné, en forma alterna, en 5 tandas de 24 contracciones cada una con descansos de 5 segundos entre una tanta y la otra para lograr un gran total de 120 movimientos. LLevar brackets no tiene que significar el final de ciertos placeres sexuales.\nEstos ejercicios están destinados a trabajar y fortalecer los músculos que se encuentran en la región del periné ubicada entre el ano y los checkículos. Solo se necesitará un ingreso de horas y el paciente podrá volver a casa si no ha habido ninguna complicación postoperatoria.\nMuchos hombres se han cuestionado alguna vez cómo agrandar el pene de forma natural.\nLos injertos llamados dermograsos son injertos que poseen una parte de piel y una parte de grasa. Se aconseja curar la herida una vez cada 24 horas mientras se mantengan los puntos.\nEcho medicamento pure potencia luzerne county ohio jail terapéutica, creador del próximo verano hoy.\nla silicona es una mierda, deforma la silueta de la mujer, y la hace un palo con dos balones. El micropene es un pene al menos 2,5 desviaciones estándar por debajo de las medidas normales , con una configuración normal. Gracias a los componentes naturales de las tabletas naturales, los cuerpos cavernosos aumentan su circulación y con ella su tamaño a largo plazo, albergando mayor cantidad de sangre cada vez que tiene lugar una erección.\nRespecto al sexo oral tampoco deberías tener problemas. Luego del estiramiento se mueve el pene en círculos para relajarlo. A todos los pacientes con micropene se les debe practicar un cariotipo (estudio cromosómico). No se por que cada vez hay tanta gente que quiere que las tias se pongan silicona, aunque tengan pechos pequeños, da igual!\nEstos aparatos ayudan, no solo a incrementar un poco más la longitud conseguida con la intervención, sino que participa en la consolidación de la misma. Otra razón muy importante es el sexo. Se debe efectuar una resonancia magnética para determinar la integridad de las estructuras hipotálamo-hipofisarias así como las estructuras del cerebro medio.\nWashington tecnica agrandar penelope hospital del brazo, dio la corriente de todos. Puedes tomar un par de cervezas, pero si eres de los que se embalan te aconsejamos que no empieces. Por otro lado, el conducto vaginal solo es wise en su tercio externo. La tendencia que observamos desde hace 5-10 años, no obstante, es muy distinta.\nNosotros aconsejamos iniciar progresivamente su uso a los 30 días de la cirugía y seguir utilizándolo durante unos meses hasta conseguir la estabilidad del aumento conseguido. Al igual que la grasa de los otros métodos de engrosamiento del pene, también son tomados del mismo paciente.\nEstos ejercicios favorecen el engrosamiento y la elongación del pene. están destinados a alargar el ligamento suspensorio del pene y constan de una rutina de varios ejercicios.\nCargador como tener una buena ereccion natural hair colors que pensamos acerca de pill adopción, catrini dijo.\ncual es mas efectivo lo manual o con aparato agrandar pene


Así suena "Do What You Can" de Bon Jovi completa - Al día - RockFM\nAsí suena "Do What You Can" de Bon Jovi completa\nJon Bon Jovi interpretó "Do What You Can" con su letra completa en Jersey4Jersey\n24 abr. 2020 11:08Actualizado 11:23\nHace ya varias semanas, cuando comenzó la pandemia del coronavirus, Jon Bon Jovi le pidió a sus dans que le contaran cómo estaban viviendo la situación, cuáles eran sus problemas, para ayudarle a componer el tema "Do What You Can", un reflejo de cómo estamos viviendo esta dura situación alrededor del globo. Aunque ya había interpretado el primer boceto de la canción en anteriores ocasiones, durante la gala de "Jersey4Jersey" del pasado miércoles, Bon Jovi tocó la versión completa del tema con varios mensajes más de sus fans, enviados en las últimas semanas.\n"Hoy estoy aquí para entreteneros y para darnos un abrazo virtual", explicó Bon Jovi antes de tocar. "Quiero dar las gracias a todos los médicos y enfermeras así como a todos los que están trabajando en primera línea para sacarnos adelante, saldremos de esta. Relajaos y disfrutad", sentenció antes de ponerse a tocar.\nCabe destacar que, finalmente, "Do What You Can" formará parte de 'Bon Jovi: 2020', el nuevo disco de Bon Jovi, que verá la luz este otoño, pese a que la primera fecha de salida del álbum iba a tener lugar el día 15 de mayo. La banda ha cancelado su tour, en lugar de aplazarlo, para que sus fans tengan la oportunidad de recuperar su dinero, que, dice Bon Jovi, ahora mismo pueden utilizar para cosas como pagar el alquiler o hacer la compra.\nYou do what you can"


Frente a Dios todos con las manos vacías – Óbolo De San Pedro Perú\nPublished on 05/11/2017 por obolosanpedro\nDestino paraíso: en la audiencia general de miércoles, 25 de octubre, el Papa concluyó el ciclo de reflexiones dedicadas al tema de la esperanza cristiana releído a la luz de las Escrituras, hablando a los fieles presentes en la plaza San Pedro de la meta final de la existencia. A propósito remarcó con fuerza que «el paraíso no es un lugar de fábula ni mucho menos un jardín encantado», sino que «es el abrazo con Dios, amor infinito», en el que se entra «gracias a Jesús, que murió en la cruz por nosotros». De hecho, explicó Francisco, donde está Jesús hay «misericordia y felicidad», mientras que sin Él hay «frío y tinieblas».\n«El paraíso, meta de nuestra esperanza» fue el hilo conductor de la trigésima y última catequesis sobre el tema, centrada en el pasaje del Evangelio de San Lucas que cuenta el diálogo entre Cristo crucificado y el buen ladrón (23, 33.38-43). El Pontífice expuso que “paraíso” «es una de las últimas palabras pronunciadas por Jesús», a través de las que «alcanza el extremo de su encarnación, de su solidaridad con nosotros, pecadores». De hecho, evidenció el Papa, «la última cita» de Cristo es «con un pecador, para abrir también para él las puertas de su reino». Y esto fue considerado por Francisco como particularmente “interesante” junto al hecho de que en esa coyuntura «es la única vez que la palabra “paraíso” aparece en los evangelios». Y añadió, «Jesús se lo promete a un “pobre diablo” que sobre la madera de la cruz tuvo el coraje de dirigirle la más humilde de las peticiones. No tenía obras de bien que hacer valer, no tenía nada, pero se confía a Jesús, que reconoce como inocente, bueno, diverso de él».\nEntonces, alcaró el Papa, «el buen ladrón nos recuerda nuestra verdadera condición frente a Dios: que nosotros somos sus hijos, que Él siente compasión por nosotros» y «que se derrumba cada vez que le manifestamos la nostalgia de su amor». Un verdadero y propio “milagro” que se repite innumerables veces, por ejemplo «en las habitaciones de tantos hospitales o en las celdas de las prisiones: no hay persona, por mal que haya vivido a la que le quede solo la desesperación o le sea prohibida la gracia. Frente a Dios nos presentamos todos con las manos vacías. Y cada vez que un hombre, haciendo el último examen de conciencia de su vida, descubre que las faltas superan ampliamente a las buenas obras, no debe desanimarse, sino confiarse en la misericordia» divina. ¿Por qué? La respuesta está clara: «Dios es Padre y hasta el último momento espera nuestro retorno».\nPor eso, concluyó Francisco, en la hora de la muerte el cristiano repite a Jesús: “acuérdate de mí”. Y si incluso no hubiera nadie que se acordara de nosotros, Jesús está allí, junto a nosotros. Quiere llevarnos al lugar más hermoso que existe. Nos quiere llevar allí con lo poco o mucho bueno que haya habido en nuestra vida, porque nada se pierde de lo que él había ya redimido. Y en la casa del Padre llevará también todo lo que en nosotros aun tenga necesidad de redención: las faltas y los errores de una vida entera». Por eso, «si creemos en esto, la muerte deja de darnos miedo».\nPrevio Desde Alemania hasta Roma para alegrar con su música la Plaza de San Pedro\nSiguiente Francisco pide que en noviembre se rece por los cristianos de Asia


Juan Román Riquelme estuvo cerca de la Liga MX, pero ni Tigres ni Club América eran sus destinos - El Futbolero México\nJuan Román Riquelme estuvo cerca de la Liga MX, pero ni Tigres ni Club América eran sus destinos\nJuan Román Riquelme pudo ser un refuerzo estrella de la Liga MX, pero no de Tigres o del Club América.\nJuan Román Riquelme. Juan Román Riquelme pudo ser refuerzo de la Liga MX, pero no de Tigres ni de Club América. . Foto: elfutbolero.com.mx\nSiempre hay lugar para las historias poco comunes o inéditas en la Liga MX, y este es el caso que salió a la luz de una figura que tuvo el futbol argentino y que estuvo muy cerca de fichar por un equipo del fútbol mexicano, pero no en América o Tigres.\nBruno Marioni dialogo en una entrevista con un canal de YouTube, y reveló que casi logra que Juan Román Riquelme juegue en la Liga MX, fue poco después de su retiro, y ya tenía la palabra asegurada del ahora vicepresidente de Boca Juniors.\nLe dicen el nuevo Juan Román Riquelme y Antonio Mohamed lo pone como condición para aceptar al Club América\nEn aquel momento Bruno Marioni había decidido terminar con su carrera futbolística cuando se desempeñaba en Atlas, y según comenta, tenía la oportunidad de pasar a ser el director deportivo del mencionado club.\nPor lo que Bruno Marioni se comunicó con Juan Román Riquelme para llevarlo a jugar a Atlas, y este le habría dado el sí, pero con la condición de que él ocupe el puesto de director deportivo, situación que no se terminó dando y alejó la posibilidad de verlo en la Liga MX.\nLiga MX Tigres Club América Atlas Juan Román Riquelme


¿Qué ocurrió con 'Deathstroke'? Habla Gareth Evans - El Séptimo Arte\n/ ¿Qué ocurrió con 'Deathstroke'? Habla Gareth Evans\nVía Yahoo! Movies por jescri 30 de abril de 2020\nSi bien 'Liga de la Justicia' (2017) mantuvo dividida a los fans con críticas de todo tipo, la aparición de Joe Manganiello como 'Deathstroke' en los créditos finales creó mucha expectación dentro del Universo DC. El personaje abría el camino a futuras apariciones, tanto en el spin-off del Batman de Ben Affleck (donde iba a ser el villano) como en una película en solitario protagonizada por Slade Wilson.\nRespecto a este spin-off centrado en Deathstroke, Warner Bros. llegó a contactar con Gareth Evans ('Redada asesina') para desarrollar el posible film. En una entrevista con Yahoo! Movies con motivo del estreno en Reino Unido de su último trabajo, la serie de Sky Atlantic 'Gangs of London', Evans ofreció su punto de vista sobre lo que podría haber surgido de todo esto.\nEntre otras cosas, el director dijo que su proyecto habría diferido de otras películas del Universo DC en varios aspectos. Por ejemplo en los tiempos de ejecución, muy largos en 'Man of Steel y 'Batman v. Superman: Dawn of Justice' pero mucho más cortos en ésta. Además, Evans habla de una versión "shakesperiana" del origen de Deathstroke influenciada por las películas surcoreanas:\n"La idea era contar una historia independiente, que sería el origen de este personaje. Podría durar 100 o 110 minutos como máximo. Por aquel entonces, las películas de cine negro surcoreanas me gustaban enormemente, así que esa fue mi propuesta. Pienso que esas películas son increíbles. Su textura, sus tonos y colores, su sensibilidad y su agresividad son muy interesantes para contar la historia de Deathstroke".\nDesafortunadamente, las turbulencias surgidas fuera de las cámaras relacionadas con el Universo DC bloquearon las posibilidades de Manganiello y su Deathstroke. En cualquier caso, Evans cree que todavía es posible que el proyecto vea la luz algún día, incluso con otro director:\n"Teníamos algunas ideas bastante audaces que podrían haber sido realmente viscerales y divertidas", señaló Evans. "Pero no lo sé. ¿Quién sabe? Puede que vuelvan dentro de cinco o diez años. No sé qué pasó exactamente. Creo que ese proyecto dejó de ser una prioridad para ellos. Realmente nunca fue más allá de dos o tres llamadas telefónicas. Desde entonces no he vuelto a saber nada, así que supuse que el proyecto estaba en un segundo plano o que otra persona lo estaría haciendo".\nWanchope 28 de Octubre de 2017, 04:48:14 pm\nEl tema es que Matt Reeves dijo que el desarrollo de 'The Batman' iba a comenzar de nuevo desde cero. Que lo que tenía entre manos Ben Affleck había sido desechado. Nada más.\nO sea, de momento es una incógnita.\nWanchope 25 de Noviembre de 2017, 05:40:11 pm\njescri 27 de Noviembre de 2017, 08:55:30 am\n- Primera imagen de Joe Manganiello como 'Deathstroke'\njescri 30 de Abril de 2020, 06:45:30 pm\n- ¿Qué ocurrió con 'Deathstroke'? Habla Gareth Evans\nMichael Myers 05 de Mayo de 2020, 01:23:45 pm\nWarner Bros se disparó a su propio pie con todos los cambios que hizo en lugar de dar una oportunidad a ver como evolucionaba este universo DC y así está el universo ahora, más muerto que vivo.


Pedicure set amazon ✅ Setmanicurapedicura.com.es\nSet de Manicura Pedicura | Pedicure set amazon | Todas Las Ofertas\nEl detalle más esencial a tener en cuenta es de qué están hechas las herramientas. Jamás vas a tener estas cosas afiladas y los cortaúñas que no son afilados son esencialmente solo alicates, uy. Estos son los metales más frecuentes que encontrará y sus pros y contras. Acero inoxidable: Este metal no se oxidará, conque eso es un agregado. Es el material mucho más utilizado en conjuntos de calidad, probablemente pues es el más asequible. El acero inoxidable es preferible que los metales más económicos , pero se volverá opaco tras un año hasta una década, según el desarrollador. Acero inoxidable con contenido elevado de carbono: Las mejores herramientas están fabricadas de acero inoxidable con alto contenido de carbono, que es duradero, resistente a la oxidación y se sostendrá afilado todo el tiempo que pueda solicitarlo. El acero con contenido elevado de carbono es mucho más caro de generar , pero si solo debe comprar el juego durante los próximos 25 años o mucho más , vale la pena en lugar de comprar un juego de $ diez cada año o 2. Acero al carbono: Este es el más destacable metal para sostener un borde afilado a lo largo de un buen tiempo. Sin embargo , el acero al carbono es propenso a oxidarse y no importará cuán afilado sea su equipo si se vuelve naranja al sentarse en su baño. Acero niquelado: Una manera de garantizar que sus herramientas de acero permanezcan afiladas por mucho más tiempo y, al mismo tiempo , sostener el valor bajo es mediante el niquelado. Esta capa de níquel hace que sus herramientas sean mucho más duras, resistentes a la oxidación y ralentiza el proceso de desafilado.\nSi está comprando particularmente para viajar, por un kit de manicura más pequeño fabricado en Alemania. Sí, eso suena extrañamente específico , pero es más posible que los juegos fabricados en países asiáticos contengan herramientas para el acné y herramientas para uñas, y pueden parecer muy peligrosos (como una aguja gigante con mango) y es más probable que sean decomisados por la TSA. Asegúrese de que el estuche tenga suficientes ranuras forradas seguras para sostener herramientas, en tanto que esa es la única forma en que la TSA permitirá cosas como pequeñas tijeras de manicura. pedicure set amazon: Todos sabemos que las uñas dentadas y desordenadas tienen la posibilidad de achicar tu confianza en ti , al paso que unas manos hermosas y bien cuidadas tienen la posibilidad de hacerte sentir tal y como si estuvieses en la cima de todo el mundo. La clave para unas uñas bien cuidadas y una manicura impecable es escoger las herramientas adecuadas. Por fortuna , puede conseguir un equipo de uñas de calidad a bajo precio, y le mostraré de qué manera. Al comprar un juego de manicura, hay algunos factores a estimar antes de deshacerse de su dinero duramente ganado. En primer lugar , quiere un juego que dure y el acero inoxidable es buena opción para todos los días; no se oxida y puede retener un borde afilado en su maquinilla, no tan afilado como el acero al carbono, pero el acero al carbono se volverá naranja oxidado muy velozmente en un baño húmedo. En segundo lugar , es posible que quiera comprar un kit de manicura que asimismo ande como un kit de pedicura. En tercer sitio , considere precisamente lo que precisa. Un kit básico de manicura constará de tijeras, pinzas, tampones, picos cutícula, limas de uñas, cortaúñas, y conjuntos expertos puede aun contener herramientas mucho más destacadas como un taladro del clavo. Un buen juego de manicura con todas y cada una estas herramientas es una enorme adición a su salón, juego de manicura para el hogar o incluso un obsequio increíble y útil para los cumpleaños y el día de la madre cuando se están quedando sin ideas. pedicure set amazon: Un juego de manicura terminado que consta de 18 piezas en un paquete. Este kit incluye todas y cada una de las herramientas fundamentales para el cuidado de sus uñas y a fin de que sus uñas se vean bien cuidadas. Esto incluye herramienta para cortar cutículas, tijeras, cortaúñas con diseño diagonal, pinzas para cejas, removedor de bucles, empujador de doble cara y de un solo filo, cuchilla peladora, lima, aguja para espinillas, varilla en V y un palillo para orejas. El kit terminado está empaquetado en un bulto portátil a fin de que pueda llevarlo consigo. Las herramientas están fabricadas de material de acero inoxidable de calidad, simple de esterilizar, que es resistente a la corrosión y sigue ofreciendo un acabado de calidad en las uñas. Los kits ayudan a eludir fisuras en las uñas y problemas de cutículas. Asimismo viene con una garantía de devolución del dinero del cien por ciento. La mayoría de los kits de manicura incluirán aproximadamente de 10 a 12 herramientas. Las herramientas más habituales y esenciales que se encuentran en un kit de manicura de calidad tienen dentro cortaúñas, alicates para cutículas, cortador de cutículas, empujador de esmalte, pinzas, una lima de uñas, un palillo de orejas y tijeras multiusos. Algunos kits incluyen herramientas de pedicura y los kits de gama alta tienen la posibilidad de integrar herramientas auxiliares como una lima de uñas de acero y tijeras para el pelo facial. Si quiere utilizar esmalte en gel o acrílicos en casa , un juego de esmalte en gel a menudo viene con una luz ultravioleta para fijar el esmalte, y un kit de manicura electrónico con cabezales intercambiables puede dar forma y pulimentar las uñas con mucho más velocidad y capacidad.\nLas uñas descuidadas reducen incluso el más destacable aspecto. El uso de un juego de manicura personal puede hacer que parezca y se sienta más organizada , segura y profesional. Estos son perfectos para quienes pretenden hacerse sus manicuras en casa. Consulte el final del producto para conseguir sugerencias sobre de qué manera escoger el conjunto para usted. Si tiene adversidades para utilizar corta uñas habituales , considere una máquina perforadora de uñas.\nEl aspecto más importante a tener en consideración es de qué están hechas las herramientas. Nunca vas a tener estas cosas afiladas y los cortaúñas que no son afilados son esencialmente solo alicates, ay. Estos son los metales más frecuentes que encontrará y sus inconvenientes y ventajas. Acero inoxidable: Este metal no se oxidará, así que eso es un plus. Es el material más usado en conjuntos de calidad, probablemente por el hecho de que es el más asequible. El acero inoxidable es preferible que los metales mucho más baratos , pero se volverá opaco después de un año hasta una década, según el desarrollador. Acero inoxidable con contenido elevado de carbono: Las mejores herramientas están hechas de acero inoxidable con contenido elevado de carbono, que es duradero, resistente a la oxidación y se sostendrá afilado en todo momento que logre solicitarlo. El acero con alto contenido de carbono es mucho más costoso de producir , pero si solo debe comprar el juego a lo largo de los próximos 25 años o mucho más , vale la pena en vez de comprar un juego de $ 10 cada año o dos. Acero al carbono: Este es el más destacable metal para sostener un borde afilado a lo largo de bastante tiempo. No obstante , el acero al carbono es propenso a oxidarse y no importará cuán afilado sea su equipo si se regresa naranja al estar sentado en su baño. Acero niquelado: Una manera de garantizar que sus herramientas de acero se queden afiladas por más tiempo y, al mismo tiempo , mantener el costo bajo es mediante el niquelado. Esta cubierta de níquel hace que sus herramientas sean mucho más duras, resistentes a la oxidación y ralentiza el desarrollo de desafilado.\nSi está comprando específicamente para viajar, por un kit de manicura mucho más pequeño fabricado en Alemania. Sí, eso suena de forma extraña específico , pero es mucho más posible que los juegos fabricados en países asiáticos contengan herramientas para el acné y herramientas para uñas, y tienen la posibilidad de parecer muy peligrosos (como una aguja enorme con mango) y es mucho más posible que sean confiscados por la TSA. Asegúrese de que el estuche tenga suficientes ranuras forradas seguras para sostener herramientas, ya que esa es la única forma en que la TSA dejará cosas como pequeñas tijeras de manicura. pedicure set amazon: Un regalo de precaución personal como una manicura siempre y en todo momento es una victoria. Así sea que te estés intentando a ti , a tu mamá oa tu mejor amigo, es seguro decir que un poco de tiempo para ti significativo es realmente útil en tiempos de indecisión , como en los que estamos actualmente. Y si andas Si busca una actividad satisfactorio para llevar a cabo mientras que pasa tiempo en el hogar , considere el kit de uñas de bricolaje. Claro, en el pasado, un kit Dopp con cortaúñas de acero inoxidable podría ser un obsequio aburrido. Pero el día de hoy, con la manera en que el arte de las uñas ha explotado, los juegos de manicura son distinguidos y útiles, con recortadoras afiladas, aceite para cutículas, capa superior y una lima de uñas, todo dentro de un estuche de transporte que no querrás ocultar en un baño. gabinete. pedicure set amazon: Este kit de precaución de uñas profesional de 12 piezas marcha para cualquier género de necesidad de manicura que logre tener. Para mantener sus uñas libres de daños y en buenas condiciones , debe mantener las cutículas alejadas , tratar las uñas rotas y limarlas para mantener la manera en su manera más óptima. Para todas y cada una estas pretensiones , los kits ofrecen herramientas afiladas diseñadas con precisión y fabricadas con materiales de calidad que no se oxidan. el kit se compone de un cortaúñas y un cortaúñas, un cortaúñas con un borde de corte diagonal, un palillo de empuje con un solo borde y dos lados, una lima de uñas, tijeras, herramienta para cortar cutículas, herramienta para quitar bucles, removedor de espinillas, cuchilla para pelar , pinzas para cejas y varilla en forma de V. Todas estas herramientas alcanzan para proporcionar el apoyo de manicura que pueda requerir para mantenerse. Los kits son portátiles y fáciles de llevar en su bolso. El fabricante respalda los productos y afirma la garantía de devolución de dinero en el caso de que lo halle imperfecto. Si los pies cansados están ocasionando la tristeza, este es su antídoto. Este es de los mejores kits de manicura y pedicura repleto de extractos botánicos que suavizan la piel, este paquete 5 en 1 alivia la tensión muscular aliviando los dolores. Para comenzar , remoje los pies a lo largo de unos minutos, luego use el exfoliante para quitar la piel fallecida , en este momento masajee los pies para vigorizarlos. Finalmente , use la mascarilla para calmar y cuando se seque, deshágase de ella delicadamente con una toalla tibia.


¿Sabías que existen escuelas de influencers en China? • Comunicación a medida | com-à-porter\n11 marzo 2021abril 8th, 2021Comentarios\nLas escuelas de influencers en China están prosperando como los hongos en otoño, y no nos extraña pues el país asiático es de los más competitivos del mundo, y con esto del comercio electrónico se están poniendo las pilas a marchas forzadas.\nYa lo hemos comentado en numerosas ocasiones… de un tiempo a esta parte (y lo que viene) veremos cómo aparecen carreras universitarias y puestos de trabajo para cosas que aún no existen.\nUna de ellas podría ser, por ejemplo, psicólogo de robots, pero la que hoy nos ha llamado la atención es la profesionalización de la figura de influencer, y de cómo el marketing de influencers se convierte en un negocio y hay que estudiarlo.\nEn China son maestros en comunidades\nSeguro que siempre habías pensado que la «influencia» era algo que las personas teníamos de forma natural. Las escuelas de influencers en China pretenden demostrarnos que cualquiera puede ejercer «influencia» y emplear su carisma (tenga o no de base) para convertirse en influencer.\nEs verdad que no hay una fórmula matemática que asegure esto, pero sí que hay reglas básicas para conseguir capacidad de persuadir y de captar la atención del público.\nChina está siempre con el ojo en el punto de mira, y conscientes de que cada vez más las marcas necesitan más este puesto, y el tirón cada vez mayor de las redes sociales, han creado un grado universitario. Sí, la carrera dura tres años y te convertirá en todo un influencer.\nUna de las más «potentes» se encuentra en Shanghai, y es el centro educativo Yiwu Industrial & Commercial College. Lleva desde 2017 impartiendo un programa universitario en el que sus estudiantes, (casi todas mujeres), aprenden distintas disciplinas.\nTe enseñan cómo te tienes que vestir, cómo tienes que comunicarte en redes sociales, cómo utilizar diferentes herramientas para hacer contenido audiovisual, a crear contenidos, a subirlos a las redes, a maquillarte correctamente… como veis es un trabajo que tiene muchísimas facetas.\nEscuelas también en España\nA Occidente también ha llegado esta moda, y tanto en España como en México ya se empiezan a ver algunos cursos diseñados para este perfil de usuarios. Eso sí, por ahora con un tono menos distópico y dictatorial.\nEn nuestro país están más orientados al sector de la moda, pero siempre con «asignaturas» indispensables para todo experto del Social Media.\nComo ejemplo, tenéis el Intelligence Influencers: Fashion & Beauty, organizado por la Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de Madrid. En cualquier caso, las escuelas de influencers en China han abierto el camino hacia la formación oficial en videostreaming y postear en redes.\n¿Vas a apuntar a tu hijo/a, o lo estás pensando para ti?\nEtiquetas para ¿Sabías que existen escuelas de influencers en China?\nChinainfluencermarketing de influencers\n¡Quiero dejar mi opinión en ¿Sabías que existen escuelas de influencers en China?! Pasando


Huawei Ascend G300, precio, características y disponibilidad\nLa marca Huawei va a aprovechar el inicio del verano para lanzar en nuestro país el Huawei Ascend G300, un terminal que va dirigido sobretodo a un público que busque un smartphone económico, pero que no por ello renunciará a un buen rendimiento y diseño.\nEl smartphone llega con un bonito diseño para completar la gama Ascend, y creemos que será una muy buena opción a tener en cuenta entre la gama de entrada, donde competirá directamente con el Sony Xperia U, siendo algo superior este último.\nLos terminales de gama alta tienen un mercado mucho más definido y reducido que los de la gama de entrada. Donde una compañía realmente gana más beneficios es con este tipo de terminales, que a un precio asequible, son mucho más vendidos entre el gran público.\nCon el lanzamiento del Ascend G300, Huawei pasa a cubrir un mercado al que todavía no había accedido, y además lo hace con el apoyo de varias operadoras españolas, como son Vodafone, Yoigo o Simyo, que ya han anunciado que dispondrán de este terminal en su catálogo.\nEl terminal cuenta de entrada con un buen tamaño, y esta construido con buenos materiales y un diseño muy bien acabado, que se parece mucho a los dispositivos de HTC.\nEl Huawei Ascend G300, en su modelo U8815, dispone de un hardware muy a la altura de smartphones más caros que este. La pantalla es, sin duda, lo que más marca diferencias con otros móviles de su gama, y es que tiene una diagonal de 4 pulgadas con un panel de tipo IPS que dispondrá de una resolución de 480 × 800 píxeles.\nCuenta con un procesador Qualcomm a 1GHz, 512 MB de memoria RAM y 2 GB de memoria de almacenamiento ampliables mediante tarjeta microSD. Llegará al mercado con Android 2.3 Gingerbread instalado, aunque Huawei promete actualizarlo a Android 4.0 Ice Cream Sandwich, mostrando así que la gama baja no tiene por qué conformarse con las versiones más antigüas del sistema operativo. Incluirá Radio FM, WiFi, GPS y Bluetooth 2.1 .\nEn cuanto a la cámara es de 5 megapíxeles con flash led. La batería llegará hasta los 1.500 mAh, lo suficiente para hablar unas 5 horas o mantener el terminal en stand-by alrededor de dos semanas. El tamaño del dispositivo se queda en 122.5 × 63 × 10.5 milímetros, con un peso de 140 gramos.\nEl smartphone ya está disponible, y libre cuesta alrededor de 200 euros, un buen precio para lo que ofrece. En cuanto a las operadoras, podremos comprar el dispositivo libre y sin permanencia, haciéndonos de Simyo, por 175 euros.\nEn el catálogo de Yoigo lo podemos encontrar por 159 euros en prepago, o 69 euros más una tarifa de 5 euros al mes en contrato.\nVodafone lo incluirá por 168 euros para altas o portabilidades sin permanencia de nuevos clientes. Si ya sois clientes, podréis obtenerlo entre 0 euros, asociado a una tarifa @M, y 119 euros, asociado a una tarifa XS sin datos.\nEtiquetas: HuaweiHuawei Ascend G300


«Si el gobierno Gorila saca la cláusula gatillo, habrá conflicto prolongado». – Las Toscas Multimedios\nInicio/ECONOMIA/«Si el gobierno Gorila saca la cláusula gatillo, habrá conflicto prolongado».\n«Si el gobierno Gorila saca la cláusula gatillo, habrá conflicto prolongado».\nPor su parte, la ministra de Educación, Adriana Cantero, sostuvo que hay otros mecanismos de actualización además de la cláusula gatillo, en definitiva, hasta el momento, el gobernador Omar Perotti, ha incumplido con todo lo que prometió en campaña y se asemeja mucho al desgobierno de Macri; claro está que si uno comienza a analizar, la matriz de Perotti es Reutemann, Reuteman es Macri, por carácter transitivo, Perotti es Macri, ya lo demostró desde su banca en el senado nacional y ahora lo está practicando, desencantando cada vez a más santafesinos.


Críticas de vircenguetorix - Filmaffinity\nCríticas de vircenguetorix\nMedalla roja al valor (1951)\nAudie Murphy, Bill Mauldin, Andy Devine, Robert Easton, ...\nEl heroísmo y la cobardía, dos caras de la misma moneda. 6 de febrero de 2009\nCuando preguntaron en cierta ocasión a Hemingway qué dijera el nombre de un escritor que le había marcado extraordinariamente, este no lo dudó ni un segundo y señaló a Stephen Crane.\nA pesar de dejarnos con tan sólo 28 años, Stephen Crane se encuentra por derecho propio entre los mejores escritores norteamericanos de la segunda mitad del siglo XX. Su producción literaria aun siendo exigua, posee una fuerza y belleza sin parangón. Aunque “El Hotel Azul” es a mi juicio su mejor obra, a la que debe su popularidad es a “La medalla roja al valor”, una novela corta de menos de 200 páginas, donde nos encontraremos uno de los mejores retratos que jamás se han hecho sobre la Guerra Civil Americana.\nSu adaptación cinematográfica vino de la mano de John Huston, el director más cercano a Hemingway, por lo que era perfecto para cumplir la misión.\nLa película tiene mucho del libro, tanto que directamente todos los diálogos y la voz en off están tomados de la novela. El balance final no puede ser otro que una buena película de John Huston, pero es cierto que no está entre sus inmortales, quizá le faltó poner más carne en el asador.\nFalta algo de crítica, que la hay, pero no lo bastante para acercarse a la novela. Y sobre todo el tono, mientras el libro es crudo pero poético, la película es mucho más realista pero solemne. Además con Huston siempre pasa una cosa y es que sus obras tienen un aire mesiánico, teológico, místico, que está muy bien, pero que no siempre está en consonancia con el material narrativo de partida. Y eso es sobre todo por la forma de rodar que tiene, que parece una película bíblica –como en “Moby Dick”- haciendo un uso excesivo de los picados y resaltando a los personajes. Cuando precisamente la novela de Crane lo que pretende es diluir al individuo entre la masa de la guerra, demostrando que esas pequeñas historias, tanto de cobardía o de heroísmo no le importan a nadie.\nDe todas formas estamos ante una película –casi un mediometraje- que debe estar en la videoteca cualquier cinéfilo, porque rezuma literatura de la buena por los cuatro costados. Ya no hablemos de la novela...\n19 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil\nWishmaster 2: El mal nunca muere (1999)\nHolly Fields, Chris Weber, Andrew Divoff, Vyto Ruginis, ...\nEl mar, idiota el mar. 4 de febrero de 2009\nPodría hablar de la película y todo eso, que si pertenece al subgénero de terror absurdo, con banda sonora vocal, es decir con gritos y donde el pobre diablo aparece como un bichejo que se arrastra por el suelo. Después de tantos siglos para ese progreso pensará él.\nMejor les cuento un chiste de miedo.\n¿Saben cuál es la diferencia entre miedo, terror y pánico? Miedo es que te metan una sombrilla por el culo, terror es que intenten abrirla y pánico es que después de eso quieran sacarla.\n11 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil\nZombies (Wicked Little Things) (2006)\nLori Heuring, Scout Taylor-Compton, Chloë Grace Moretz, Geoffrey Lewis, ...\n¿Existen lexemas gafes? 4 de febrero de 2009\nRecuerdo que en lengua española algunos compañeros tenían siempre problemas para comprender que una palabra contiene dos tipos de monemas, los lexemas y los morfemas.\nMe imagino que después de tantos años lo habrán entendido ya, pero por si acaso se lo voy a explicar por si me leen.\nEn principio lo que me explicaban era que el lexema era la raíz, lo invariable de la palabra y que al ir modificando el lexema el significado podía variar. ¿De verdad? No lo tengo tan claro.\nCojamos el lexema Card, y le añadimos distintos morfemas como –one, -ona, que nos encontramos, ¡¡pues sinónimos de cagarrutas!!\nPor ejemplo René Cardona, J.S. Cardone, René Cardona Jr., René Cardona III y así hasta llegar a Irene Cardona en nuestros días. Coño, si hasta Cardeñosa tiene la misma raíz y falló el gol más claro de la historia de los mundiales.\nEso sí, todo tiene su excepción, aquí la encontramos con Daniela Cardone, esa sí que es un zombie que molaría que te apareciese en el bosque “mirando a Cuenca”.\nLa película fenomenal, sólo hora y media.\n5 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil\nAudrey Tautou, Guillaume Canet, Laurent Stocker, Francoise Bertin, ...\nFaites l’amour, pas la guerre. 4 de febrero de 2009\nFrancia es el único país de Europa que siempre está de moda. El resto como Inglaterra, Italia, Alemania o España pasamos nuestros buenos o malos momentos, pero jamás estamos siempre arriba. A los franceses no les ocurre eso y mucho menos en lo referido a la cultura, siempre están presentes.\nQue si Julio Verne, Alejandro Dumas, Flaubert, movimientos de vanguardias, poetas malditos, naturalismo, existencialismo, subjetivismo, nouvelle vague... no encontrarán un corte temporal donde los gabachos no tengan algo que decir a escala mundial. En el cine otro tanto de lo mismo. Siempre están ahí, con su industria consolidada, la más sólida de toda Europa, y encima ganando premios y exportando películas a todo el globo.\nAquí no digamos, entran media docena de películas francesas todos los meses. ¿Son buenas? Hay de todo, pero sí es cierto que nos venden mucho gato por liebre. “Juntos, nada más” es un caso bastante representativo de lo que digo.\nTiene los ingredientes que buscan ciertos espectadores –mejor espectadoras-. Historia bastante ñoña pero amable sobre el amor y la amistad basado en una novela de una mujer. Una actriz pelmazo pero querida por muchos/as (aquí que no me metan) como Audrey Tautou y un devenir tranquilo y de estética actual muy del gusto del cine de autor con personajes sencillos pero cercanos.\nY se acabó, para de contar, que si sigo lo hago hacia atrás. Y seguirán llegando como las lluvias en abril, estas comedietas francesas que no hablan de nada y por ello todo el mundo entiende.\nMi teoría sobre el éxito de estas películas es el siguiente. España, país de transición entre África y Europa, tiene en ocasiones tanto de lo uno como de lo otro, el fallo es que lo tenemos mal repartido. Me explico, mientras nuestras mujeres les gustaría ser francesas y se comportan como tal, los hombres en cambio somos moros. Creo que lo han entendido. Menos mal que l’amour est aveugle, si no, no ligaríamos nunca.\n18 de 28 usuarios han encontrado esta crítica útil\nAlejandro el Magno (Alejandro Magno) (1956)\nRichard Burton, Fredric March, Claire Bloom, Danielle Darrieux, ...\n"-Al más fuerte". Últimas palabras de Alejandro Magno antes de morir. 4 de febrero de 2009\nDentro de la reducida pero excelente filmografía de Robert Rossen, “Alejandro el Grande” es la película que tiene peor prensa entre los cinéfilos. Disiento totalmente. Puede que el problema está en lo que la gente espera encontrar y no encuentra.\nEl Alejandro de Rossen no es una película de batallas nigrandilocuente, es más bien una historia humana y filosófica con toques épicos, más cercana al cine europeo que al norteamericano, y por supuesto al teatro que a las grandes producciones.\nLa película empieza lenta, y se centra en las complejas relaciones entre padre e hijo, o lo que es lo mismo entre Filipo y Alejandro, magníficamente encarnados por dos actorazos como Fredric March y Richard Burton. Particularmente me alegro que fuera este último el que diera vida al macedonio ya que en un principio iba a ser Charlton Heston, y aunque este es un actor soberbio, no cabe duda que para el tono que quería Rossen, Burton queda mucho mejor. Tendremos la ocasión de ver unas actuaciones con sentimiento pero no sentimentales y unos diálogos verdaderamente poéticos. Los secundarios, entre ellos Peter Cushing, también rayan a alto nivel.\nLa película se filmó en España, y tiene por tanto esa luz mediterránea que nos acerca al mundo de la antigua Hélade. En ese momento el director, Robert Rossen se encontraba “en la nevera” en Estados Unidos investigado por la comisión de actividades americanas por lo que se vino a Europa a rodar una larga temporada.\nEn el último tercio la película gana ritmo y espectacularidad, y nos acercamos al Alejandro más megalómano, demostrando una evolución del personaje muy correcta y veraz. Toda la parte de los persas es no sólo entretenida sino visualmente preciosa.\nYa digo que muchos la considerarán aburrida, tediosa y la ignorarán o despreciarán como ocurre en nuestros días, pero si no la han visto, les puedo asegurar que mientras no se demuestre lo contrario estamos ante el mejor acercamiento fílmico que existe de uno de los mayores conquistadores de todos los tiempos y que además protegió como pocos a la cultura. Evidentemente la película “Alexander” de Oliver Stone es infinitamente peor.\nNo se dejen llevar por la nota que tiene y denle una oportunidad, ya verán como les gustará.\nUna recomendación literaria sobre el tema. “Alejandro Magno” de Gisbert Haefs, gran novela, sin duda.\nDeseos humanos (1954)\nGlenn Ford, Gloria Grahame, Broderick Crawford, Edgar Buchanan, ...\nLa bestia humana. 4 de febrero de 2009\n“Deseos humanos” no está ni puede estar entre las grandes obras de ese genio que fue Fritz Lang, lo siento. Probablemente no es el culpable en sí, ya que trasladar a la gran pantalla una novela de Émile Zola de 1890, costumbrista y ante todo melodramática como era “La Bête humaine” no es tarea fácil como ya le pasó a Jean Renoir en 1939 con su versión que no fue muy boyante.\nY claro si encima quieres llevar la acción a Estados Unidos y convertirla en algo cercano al cine negro, resulta aún más complicado. Porque es que la historia no es de cine negro, aunque se quiera presentar así, es un drama que habla sobre distintas alegorías humanas, sobre la desesperación, la soledad, los celos...\nComo siempre en este tipo de películas, lo que sujeta al armazón son los actores, Lang vuelve a repetir con la pareja protagonista que tan bien funcionó en “Los sobornados”, Gloria Grahame, que esta muy bien y en especial Glenn Ford, magnífico, acompañados de un elenco de secundarios a cual mejor.\nCon la mano maestra de Fritz Lang en la dirección, fotografía en blanco y negro y atmósfera de perdedor realmente conseguida se cumple con creces.\nLo más flojo, sin duda, muchas partes del guión, que parecen que están concebidas sólo para que venga la siguiente escena sin reparar en su credibilidad. Por citar alguna podemos apuntar la torpe e insuficiente investigación y juicio que se realiza después del homicidio del tren, aunque no hay que desdeñar varias situaciones en la que las reacciones de los personajes son impropias de su perfil psicológico y se tornan un tanto extrañas que le hace que le reste verdadera complejidad a la película.\nPor cierto, un recuerdo para los maquinistas de ferrocarril, grandes hombres sin duda.\n27 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil\nAngelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Colm Feore, ...\nEastwood opina. 4 de febrero de 2009\nParece que la suerte se le vaya terminando a Clint Eastwood con parte del público. Si ya comenzó cierta crítica con “Banderas de nuestros padres” y “Cartas desde Iwo Jima”, ahora con “El intercambio” la cosa ha aumentado.\nY que quieren que les diga, viendo el panorama del cine norteamericano en el 2008, películas como esta destaca en sobremanera. El problema es que Eastwood se ha hecho mayor y su punto derechista lo tiene más galopante, y eso molesta a muchos. Porque esta es una película a favor de la pena de muerte sin duda, ahora que tanto se cuestiona tal hecho en el país de las oportunidades y cierto sector progre de Hollywood -que también lo hay y mucho, aunque infinitamente menos que en España, donde son el 95%- lo ha castigado para la noche de los Oscar.\nNo creo que nadie en su sano juicio piense que las cinco nominadas a mejor película son todas mejor que “El intercambio”. Ya les digo que no.\nPremios a parte, que me importan cada vez menos, la película que nos ocupa no es ni mucho menos una película menor de Eastwood, aunque de la misma forma tampoco podemos situarla entre sus mejores trabajos. Es una película zona UEFA en su carrera para que nos entendamos, con muchas virtudes y algunos defectos bastante importantes.\nEntre lo más positivo citaría la capacidad de Eastwood para evocar el pasado como nadie lo hace en la actualidad. Sus decorados, vestuarios, localizaciones son excelentes, propios de un hombre de cine. Cada plano suyo es un canto al arte fotográfico, que de la mano de Tom Stern nos brinda una delicia para la vista.\nMe consta que muchos esperaban que Angelina Jolie se la pegase con su actuación. Y para nada. Sale muy reforzada, aunque es cierto también que era un papel que la ofrecía todo y que en manos de otra actriz de más calidad ya hubiera ganado el Oscar antes de la ceremonia, que esté nominada ya es incluso un premio casi excesivo, aunque a mi juicio sin opciones reales.\nPero lo mejor es que con Eastwood sabes que lo que verás es una película con guión de los de antes, es decir literario, trabajado, de nivel, y no un producto donde los diálogos parecen los del patio de vecinos.\nDicho esto, hay también muchas cosas que no me gustan. No merece la pena volver sobre lo mismo cuando ya ha sido apuntado, pero es verdad que enfatiza demasiado en algunas secuencias, probablemente más de un flashback sobra, y más de una escena, la del ahorcamiento o un par de ellas del psiquiátrico especialmente no son del todo de buen gusto, pudiendo tener otras opciones para contar eso mismo.\nEn conclusión me parece un buen trabajo, mucho mejor de lo que nos encontramos habitualmente hoy, y que si ha tenido ciertas críticas es porque repito, Eastwood da su punto de vista sobre la justicia y la pena de muerte, a lo que encima hay que sumar que la gran ayuda de Jolie viene de un sacerdote. Y eso es como nombrar a Satanás para muchos.\nCoincido plenamente con la nota actual: 7,7\nRay Liotta, Lance Henriksen, Stuart Wilson, Kevin Dillon, ...\nLevante- Las Palmas X. 4 de febrero de 2009\n“Escape de Absolom” fue como no podía ser de otra forma un fracaso de crítica, pero no de público que es lo que interesa a la industria. A su director Martin Campbell le valió aquello para pasar a la serie A de las superproducciones y hacer sagas como la de James Bond o la del Zorro. Si eso es lo que buscaba en el cine, enhorabuena, se has hecho rico, si por el contrario lo que pretendía es hacerse un hueco en la Historia del cine, más vale que empieces a cambiar de proyectos rápidamente porque con 64 años ya no eres un niño.\nLo más triste es ver a Ray Liotta en este tipo de proyectos que además son ya habituales en su filmografía, sí, habrá que reconocerlo, se ha echado a perder, con lo alto que apuntaba ese chico.\nLa película dentro del submundo de la acción de los noventa estaría encuadrada en la parte media-alta. Vamos que las hay peores a patadas. Y si solo ves este tipo de cine te puede hasta gustar, no te digo más. En mi caso lo único positivo que puedo decir es que la conseguí acabar sin excesivo esfuerzo, aunque era de madrugada, no encontraba el mando y acababa de vomitar. Para que luego digan que el Ron es de maricones.\n15 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil\nLunas de hiel (1992)\nPeter Coyote, Emmanuelle Seigner, Hugh Grant, Kristin Scott Thomas, ...\nRoMal Polanski. 4 de febrero de 2009\nRoman Polanski tiene dos grandes problemas; uno es cinematográfico y otro moral. El primero afecta sobre manera a la incapacidad que tiene para culminar un trabajo redondo. Por varias razones, esencialmente de guión, tiene el defecto de poder hacer dos películas en una, es decir muy buena una primera parte del metraje, muy mala la segunda. Esto no es anecdótico sino frecuente. Basta recordar “La novena puerta” o esta que comentaré ahora “Lunas de hiel”, pero también otras más clásicas como “La semilla del diablo” donde no sabe rematar con la espada una magnífica faena.\nEl tema moral me preocupa bastante más, Polanski desde sus comienzos está impregnado de algo malsano que podemos denominar negatividad. Vive constantemente en una especie de perversidad ética que le lleva a retratar u ocuparse de las alcantarillas del inconsciente. Lo cuál no es malo si se hace como terapia, pero no como pura recreación pajillera.\nEn “Lunas de hiel” vuelve sobre lo mismo que ya abordó en su ópera prima “El cuchillo en el agua”. Una pareja, un desconocido, un barco, un lugar claustrofóbico que no se puede abandonar y sobre todo una visión sobre la pareja que se define por enfermiza.\nY la primera hora de película es monumental, para un nueve perfectamente, y sin embargo acabará por convertirse una vez más en un producto de tal vileza, crueldad, depravación y enloquecedor que merece la pena que las personas que adoren esta película se hagan examen de conciencia.\nUna cosa es el voyerismo, el sadomasoquismo o la lluvia dorada, y otra muy distinta recrearse en el mal, dándole carta blanca. Esto no es nuevo, Polanski ya lo había hecho en 1976 con esa diabólica película titulada “El quimérico inquilino”.\nQuizá algún día, cuando ya no esté entre nosotros podamos saber mucho más de Polanski que hasta ahora estaba oculto. Y mientras tanto el Iker Jiménez con las pirámides de Egipto, ¡que no joder, que las construyeron obreros sin seguridad social!\n24 de 41 usuarios han encontrado esta crítica útil\nFuerza diez de Navarone (1978)\nRobert Shaw, Harrison Ford, Barbara Bach, Edward Fox, ...\nLa guerra como entretenimiento. 4 de febrero de 2009\nEn mi crítica de “Los cañones de Navarone” hacía alusión a que lo bélico se supeditaba a la aventura en todo momento.\nEn “Fuerza diez de Navarone” se va un punto más lejos, convirtiendo la película en acción pura y dura. Podemos decir que es casi una especie de versión militarizada de la saga Bond. Una gran parte del equipo técnico y artístico de estas películas aterrizaron en esta. Desde el director Guy Hamilton, (“Goldfinger”, “Vive y deja morir”, “Diamantes para la eternidad”) a la actriz principal Barbara Bach, chica Bond un año antes en “La espía que me amó”, pero también el villano, en este caso el mítico Richard Kiel, que dio vida a ese personaje de Tiburón en “Moonraker” o la anterior citada. Pero también otros como Edward Fox o el mismo Robert Shaw aparecieron anteriormente en alguna película de James Bond.\nEn definitiva, que o no la tomamos en serio, y entonces no hay por donde cogerla, ya que aquí más que nunca los alemanes parecen deficientes mentales a la hora de acabar con nuestros héroes o preferimos partir de una visión puramente evasiva buscando el entretenimiento en donde la película se mueve bien.\nDesde el punto de vista positivo tiene varios alicientes, entre ellos, el marco de los hechos que son novedosos. Películas que traten sobre la SGM hay muchos, pero que aborden el capítulo yugoslavo se cuentan con los dedos de las manos. La fotografía y los paisajes son excelentes, y el reparto de protagonistas rayan a buen nivel como no podía esperarse menos.\nSobre el inserto del principio que comenta Miguel que enlaza esta con la anterior, hubo mucha polémica en su día y acabaron en los tribunales, no olvidemos que esta es una película de la MGM y la original de la Columbia Pictures, y el productor de la primigenia Carl Foreman se opuso en todo momento a ello, pero el productor de la que comento, Samuel Z. Arkoff –por cierto productor de muchos de los filmes de Roger Corman- al final se salió con la suya, y es la versión que podemos encontrar si adquirimos el DVD.\nLe daremos un seis siendo generosos por empatía, y porque se puede incluso disfrutar y es una buena opción para pasar un buen rato, además a la mujer se le puede engañar diciéndola que sale Harrison Ford. Ya tienes hecha la tarde del domingo.\nGregory Peck, David Niven, Richard Harris, Anthony Quinn, ...\n"La cerilla raspó ásperamente el metal oxidado del cobertizo de hierro acanalado, prendió y estalló, chisporroteando, en una lagunilla de luz". Comienzo de la novela "Los cañones de Navarone". 4 de febrero de 2009\nExisten sustantivos que por sí solos no dicen nada, o muy poco y que debemos adjetivarlos correctamente para que podamos afinar mucho más.\nA mi juicio esto le ocurre a la mayor parte de las películas que englobamos dentro de lo que se conoce como cine bélico. Hay algunas que lo parecen pero no lo son y viceversa. Es un mundo muy complicado de definir, sin lugar a dudas, puede que el más difícil.\n¿Es “Los cañones de Navarone” una película bélica? Evidentemente sí, pero no sólo eso, es ante todo una película de aventuras, característica muy común en los trabajos donde salen un ramillete de actores-estrellas y deben cumplir una misión con alemanes como oponentes.\nLa película tiene un realismo nulo, no lo duden, las situaciones que van aconteciendo son mera acción carentes de verosimilitud.\nEs posible que a muchos les dé absolutamente lo mismo, pero personalmente el cine bélico convertido en aventurero no es mi favorito.\nY la culpa es del guionista, Carl Foreman, que curiosamente era el productor también, que buscó sobre todo el espectáculo, y lo logró sin lugar a dudas, aunque eso supusiera perder verismo.\nTengo en mi casa la novela de Alistair MacLean, curioso tipo este sobre el que comentaré alguna cosa ahora, y debo decir que está muy bien, mucho más realista, dura y menos sensacionalista. Exactamente pasa lo mismo con ”Fuerza 10 Navarone” que aunque más comercial, es una novela muy interesante que su versión cinematográfica rescata de nuevo sólo los fuegos de artificio y se olvida del suspense de los libros. No olvidemos que por ejemplo “Los cañones de Navarone” está incluida entre las cien mejores novelas de crimen y suspense de todos los tiempos. La película, como todos saben, va por otros derroteros.\nRecuperando el tema de Alistair MacLean, quisiera hablar un poco de él. Un hombre de familia escocesa rica, su padre fue ministro, pero que sin embargo no hablaba apenas inglés ya que su madre sólo utilizaba el gaélico en casa. Luchó en la SGM, y estuvo presente en varias operaciones marítimas de bastante enjundia. Empezó a escribir casi por casualidad, después de aprender inglés, y al ganar un relato corto le encargaron una novela. En el año 1957 publicó la consabida de Navarone y su éxito fue fulgurante, hasta convertirse en uno de los maestros del género. Murió como debe dejarnos un buen escritor, divorciado, alcoholizado y exiliado en Suiza.\nSi van a comprar un libro esta semana y no lo tienen muy claro, olvídense por un momento de la actualidad literaria -muy floja la verdad-, y busquen una de Alistair MacLean, y si nos les interesa lo bélico especialmente no pasa nada, “La muñeca ahorcada” una novela de suspense sobre los bajos fondos de Amsterdam con la droga y la prostitución como temas les fascinará.\n23 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil\nEl ataque de los muertos sin ojos (1973)\nTony Kendall, Fernando Sancho, Esperanza Roy, Frank Braña, ...\nEl terror tardofranquista. 3 de febrero de 2009\nPara el subgénero de zombies, el año 1968 es una fecha marcada en rojo puesto que George A. Romero nos brindó esa estupenda “La noche de los muertos vivientes”, a partir de ahí y en casi todas las filmografías europeas de terror de serie B fueron apareciendo títulos que plagiaban, se inspiraban u homenajeaban a la película de Romero.\nEn España uno de los casos más evidentes fue el de Amando de Ossorio con su tetralogía sobre los zombies templarios. De todas ellas es la segunda parte “El ataque de los muertos sin ojos” donde encontramos los elementos más clásicos, es decir, un grupo de personas heterogéneas mal avenidas en una casa y rodeadas por multitud de zombies con ganas de sangre.\nEn el fondo este subgénero no inventa nada, no deja de ser una película del oeste como podía ser “La diligencia”, sólo que los apaches se sustituyen por muertos vivientes.\nLa película que nos ocupa es tremendamente resultona, tiene esa virtud tan española de sacar el máximo provecho a presupuestos ínfimos, que unido a su lograda estética y atmósfera agobiante le dan para aprobar sin más.\nNo tan afortunadas están las interpretaciones, casi siempre lo peor en muchas películas de serie B hispanas, que rozan en ocasiones la falta de profesionalidad e interés su participación en películas que sólo lo hacían para comer y que contrastaban con la ilusión de directores-productores-guionistas como Amando de Ossorio que al margen de tener mucha o poca calidad, al menos amaban el cine y no estaban sólo para ganar dinero, ya que más bien perdiéndolo, se embarcaban en un proyecto siguiente.\nPara ellos mi recuerdo y para los otros mi desprecio.\n15 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil\nLa bestia de la guerra (1988)\nJason Patric, George Dzundza, Steven Bauer, Stephen Baldwin, ...\nOperación Tormenta-333 3 de febrero de 2009\nGuerras ha habido muchas, pero como la invasión de Afganistán por parte soviética muy pocas. Si analizamos los beligerantes ya nos encontramos con aspectos surrealistas. La URSS acude en ayuda del gobierno marxista de la República Democrática de Afganistán, que nos guste o no, era el legítimo. Musulmanes comunistas ya de por sí es una contrariedad. Pero lo más curioso es que se enfrentan a fundamentalistas islámicos que son apoyados al mismo tiempo por países tan distintos como Irán, teocracia chií, China que son maoístas leninistas, Estados Unidos una democracia parlamentaria, que a su vez apoya a Irak en su conflicto contra Irán y por último Pakistán y Arabia Saudí, esta última gobernada por una casa real wahabista sunnita que tiene tensas relaciones con el Ayatolá Jomeini.\nLos resultados de la guerra fueron horrorosos para todos. Para los soviéticos a parte de los 30.000 muertos, cientos de miles de heridos, dejó al país tocado y hundido y el régimen desapareció además de una crisis de falta de confianza social que no se ha cerrado aún. Para los afganos todavía peor, un millón de muertos, seis millones de desplazados y una economía de retrocedió a la Edad Media y un gobierno muy débil que terminó en pocos años sucumbiendo ante las facciones integristas talibanes que traería todo lo que vino después y sufrimos en nuestros días.\nLlevar por tanto una historia de ese conflicto al cine, no resulta fácil, y mucho más si es de Hollywood y se rueda en Israel. Y sin embargo Kevin Reynolds, el amigo del Costner, logra sacar buena nota.\nLos soviéticos no aparecen como seres endemoniados –como aparecían en “Rambo III”, sino como chicos que a miles de km. de sus casas sufren las consecuencias de la vida dura de un conflicto bélico. Incluso hasta el capitán -el niño de los tanques-, aunque perturbado, es un personaje que inunda la pantalla y que tiene una fuerza descomunal.\nTiene escenas muy bien rodadas, de un mérito considerable, como las que transcurren en el blindado, y además el desierto transmite sed, confusión, soledad y terror al mismo tiempo.\nEvidentemente no es perfecta, tiene demasiadas imperfecciones como para ser tomada en serio, tanto de documentación como narrativamente. Los muyahidines no iban sólo con rifles de la guerra mundial y motocicletas, sino que contaban con armamento sofisticado como misiles antitanques guiados o morteros de 120 mm.\nPero al margen de cuestiones técnicas, lo que menos me agrada es el síndrome Lawrence de Arabia o Un hombre llamado caballo, es decir, el ruso no sólo se une a ellos, sino que acaba siendo el que les saca las castañas del fuego. Puro etnocentrismo mil veces visto.\nEn cualquier caso es una película bélica muy recomendable, diferente y sobre todo que incita al debate y a la reflexión, aunque con el paso de los minutos la acción y la aventura van ganando peso a lo psicológico y ahí la película en vez crecer, va tornándose en un producto menor, cuando podía haber sido mucho más.\n55 de 65 usuarios han encontrado esta crítica útil\nImitación a la vida (1959)\nLana Turner, John Gavin, Susan Kohner, Sandra Dee, ...\nSobre el turrón rancio. 3 de febrero de 2009\nEn los años setenta un grupo de críticos europeos, especialmente franceses y británicos comenzaron a rescatar del olvido al director norteamericano de origen alemán Douglas Sirk. Hasta entonces Sirk había sido considerado un realizador menor, especialista de los melodramas amorosos, a los que se achacaban su banalidad, inverosimilitud y que abordaba temas en general sin demasiada importancia.\nParticularmente creo que ese desprecio al que estuvo sometido tanto tiempo fue una injusticia, ya que Sirk cuanta con un puñado de películas que merecen figurar por sí solas entre el catálogo imprescindible de la década de los cincuenta. Ahora bien, tampoco acepto la nueva ola, que intenta situar a este director entre los más grandes de la historia del cine.\nLa historia de este alemán de Hamburgo es realmente curiosa, no fue como tantos otros contemporáneos suyos que tuvieron que exiliarse con la llegada de los nazis al poder. Más bien al contrario. Desde el año 1933 hasta casi empezada la SGM, fue uno de los directores favoritos del Ministerio de Propaganda Nazi, dirigido por Josef Goebbels, con el que mantenía una buena amistad. Su caída fue totalmente cinematográfica. Su primera mujer, seguidora acérrima de Hitler, de la que se había divorciado, fue la que denunció que Sirk se había casado con una actriz de origen judía en la segunda mitad de los años 30. Y eso, por muchos amigos que tuvieras era imperdonable en aquel momento, tal y como le pasó a tantos otros alemanes que vivían a costa del régimen, su matrimonio supuso su desgracia, como le ocurrió a Karl Haushofer, director de la Academia Alemana y del Instituto de Geopolítica de Munich. Su mujer tuvo que escapar a Italia, donde el tema judío nunca tuvo gran importancia, y Sirk acabó exiliado en Estados Unidos con la guerra ya empezada.\nA pesar de que en los años 40 hizo sobre todo cine negro, como casi todos, muy pronto encontraría el género donde mejor se movió, el melodrama. Ahí nos dejó grandes películas, otras buenas, regulares algunas y discretas las menos.\nEn este último apartado sitúo su última película dirigida en Estados Unidos antes de regresar a Europa, “Imitación a la vida”, a la que considero una obra muy sobrevalorada, a la que se podía definir como un culebrón de serie alta pero nada más.\nLa novela en la que se inspira el guión es de Fannie Hurst, una Danielle Steel de su tiempo, autora de obras con títulos como “De amor también se muere”. Con semejantes mimbres realizar una gran película no resulta nada fácil, pero al menos Sirk consigue que el ritmo y la luminosidad de su puesta en escena –siempre fue uno de los directores más pictóricos de Hollywood- hagan que se desvíe la atención de las varias escenas totalmente irritantes por absurdas y ñoñas que nos encontraremos.\nApuntar que “Imitación a la vida” ha envejecido muy mal es una obviedad, se asemeja a una revista del corazón, que pasado un tiempo carece de verdadero valor.\nSería algo largo exponer todas las escenas, a mi juicio ridículas, con las que cuenta la película, por lo que siendo positivos me quedaré al menos con el trabajo de artesano de Douglas Sirk, que sabe como nadie buscar la emoción y las escenas conmovedoras para meterse al espectador en el bolsillo.\nQue la “nouvelle vague” le quisiera convertir en un director de cabecera está muy bien, pero no quita que algunos de nosotros pensemos que algunas de sus películas, esta por ejemplo, está más rancia que esa bandeja de turrones que descubrimos meses después de las Navidades en algún cajón perdido del salón.\nTriple X (2002)\nVin Diesel, Samuel L. Jackson, Marton Csokas, Asia Argento, ...\nTriple mierda 3 de febrero de 2009\nCuando viví en Oviedo hace años, había un grupo musical muy conocido por aquella zona sobre todo, que se llamaban “Los Ilegales”. Tuve la suerte -aunque lo voy dudando-, de asistir a varios conciertos suyos donde entre otras joyas poéticas, tenían un tema titulado “Soy un macarra”, el estribillo era el siguiente:\nSoy un macarra,\nsoy un hortera,\nvoy a toda hostia por la carretera.\nCreo que el resto de las estrofas de la “canción” no merecen mayores detalles, aunque por si se quedan con la duda le rompen los dientes a cara de conejo de un puñetazo.\nEl caso es que hay muchas coincidencias entre el vocalista de aquel grupo, Jorge Martínez y el protagonista de “xXx”, Vin Diesel. Físicamente se parecen bastante, son alopécicos y aunque las barrigas de uno y otro no son similares - ya se sabe que la gastronomía asturiana no invita al cuerpo danone- llevan en definitiva las mismas pintas.\nAunque con mayor probabilidad en lo que más se asemejan sea en lo pésimos que han sido en sus respectivas profesiones, que a día de hoy tampoco tengo seguro cuáles son.\nLos nazis en su día tuvieron la “brillante” idea de llevar a todos los judíos a la isla de Madagascar, rescatándola, propongo llevar a todos los tuneados de coches y piel al mismo sitio. Eso sí, sin las rubias de pelo rubio oxigenado de nombre Jennifer y minifalda cinturón, ya que esas al menos pueden servir para algo mientras conduces.\n10 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil\nKill Bill: Volumen 2 (2004)\nUma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Vivica A. Fox, ...\nSeparar el grano de la paja. 3 de febrero de 2009\nMe pasa exactamente lo mismo que a Pablo Kurt. Cuando vi el volumen uno de Kill Bill en el cine salí horrorizado de cómo un director de su prestigio podía estar tantos años sin rodar para ofrecernos tal mierda. Por supuesto se me quitaron las ganas de ver en pantalla grande la segunda, por lo que la alquile el DVD meses después. Y la cosa cambió.\nAunque digan que forma un todo, se parecen tanto como el Antiguo Testamento y el Nuevo, es decir casi nada. Es como comparar al Michael Jordan que se metió al béisbol con el que jugaba al baloncesto.\nLamentablemente el volumen 2, a pesar de sus momentos verdaderamente sobresalientes, de cine de altísimos quilates, la primera parte es un lastre que no consigue quitarse de encima. De nuevo Tarantino por momentos vuelve a ponerse excesivamente “orientalista” y de nuevo la pifia. En cambio cuanto más cercano está del western o del cine negro se torna sublime. La mayor parte de las escenas dialogadas rayan a gran altura, mientras que las “consoleras” se quedan en una ordinariez y horterada made in karate kid.\nTe puede gustar mucho un subgénero pero por ello no es necesario que lo homenajes o lo introduzcas en tus filmes si no estás dotado para ello. A José Luis Garci le encantan los westerns y nunca rodará uno. Pero claro, no tiene la prepotencia de nuestro loco de Tennessee.\nMagníficas interpretaciones de Uma Thurman y Daryl Hannah, aunque me tengo que quedar con un inigualable David Carradine y sobre todo con Michael Madsen, eso sí debería ser un Oscar y no a lo que estamos acostumbrados últimamente.\nEstos dos volúmenes separan sin lugar a dudas al espectador del fan, el que vea las dos iguales y al mismo nivel será un ultra, en cambio el que sepa valorar las diferencias de calidad de ambas un cinéfilo. Eligan donde se encuentran ustedes.\n16 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil\nLauren Hutton, Jim Carrey, Karen Kopins, Cleavon Little, ...\nUna flor en un jardín de cardos borriqueros. 3 de febrero de 2009\nRecuerdo haber visto “Mordiscos peligrosos” siendo niño en un cine de sesión doble, huelga decir que me encantó. Luego la habré visto dos o tres veces más, curiosamente lo que siempre me llamó la atención es que pasen los años que pasen Lauren Hutton sigue saliendo igual de guapa. Me explico. Bueno los que me conocéis ya sabéis que considero la moda más hortera del siglo XX a la de los ochenta. Un auténtico museo de los horrores, casi cualquier actriz que veas ahora que tenga ya más de cincuenta años sale más atractiva que cuando la ves entonces. Eso no pasa con los setenta o décadas anteriores.\nPero con la señora Lauren Hutton, no ocurre eso. En el año 85 sabe pintarse, vestirse, peinarse, moverse... mientras otras parecen Lily Monster. El cinco es por ella obviamente.\nDel resto pues ya se sabe, Jim Carrey empieza con las muecas y el tema del sexo se trata peor que en el Landismo. No cabe duda que la comedia americana ochentera tiene su gracia, es gamberra, y a la vez no es hiriente ni ofensiva, pero al mismo tiempo no termina de cuidar los diálogos y terminan siendo casi siempre una sucesión de gags con carreras y golpes herederos del cine mudo. Podían haber copiado algo de los Hermanos Marx, pero quitando al gran Allen, los demás prefirieron a Abbott y Costello. Si es que el hombre tiende siempre a lo más fácil.\nLeonardo DiCaprio, Tilda Swinton, Virginie Ledoyen, Guillaume Canet, ...\nSin tetas (y porros) no hay paraíso. 3 de febrero de 2009\nHay películas que son todo un estado de ánimo, verlas en el momento justo es adorarla o no hacerlo aborrecerla. A “La playa” le pasa eso, deberían de prohibirla o recetarla según los casos.\nSinceramente es muy difícil que alguien que le guste viajar pueda aborrecer esta película. Al menos viajar de la forma que muchos lo hacemos, sí, tirando para delante como los de Alicante, a pesar de que luego te ves en algunas situaciones surrealistas las más, peligrosas las menos, pero siempre inolvidables.\nEn “La playa” nunca se sabe bien lo que estás viendo, si es un viaje iniciatico, uno hedonista, una crítica a las minorías libertinas, una parida o simplemente una historia de cualquier libro de viajes. Tampoco Leonardo DiCaprio se define, pasa de héroe a villano, de cuerdo a loco, de enamoradizo a putero... esa dualidad la hace interesante, y la hace diferente.\nTiene algunos golpes muy logrados. Por citar uno la escena del tiburón y su posterior narración. El humor supera al drama a mi juicio, y eso es de agradecer, porque de lo que se trata aquí es de pasar el rato y “La playa” lo consigue.\nPuede que sea realmente una soplapollez, no voy a discutir eso, pero estoy seguro que pasen los años que pasen siempre recordaras dos o tres escenas de ella al menos. Esa es una gran virtud del cine de Danny Boyle.\nEstéticamente deliciosa, musicalmente pegadiza y narrativamente curiosa, hacen de “La playa” un trabajo que debe ser rescatado de las foribundas críticas a las que ha sido sometida.\nCon respecto a Leonardo DiCaprio, muy correcto, su papel de norteamericano flipado, responde a la perfección al perfil que tantas veces nos hemos encontrado de niñatos por esas tierras donde Cristo perdió el mechero.\nSi se van a ir de viaje exótico próximamente tres consejos, mucho autan, poco equipaje y un buen libro.\n48 de 56 usuarios han encontrado esta crítica útil\nKirk Douglas, Anthony Quinn, Carolyn Jones, Earl Holliman, ...\nDuelo de titanes. 3 de febrero de 2009\nUn año después de que la Columbia alcanzara gran éxito con el western de Delmer Daves “El tren de las 3:10”, la Paramount contraatacó presentando otra película con similar historia –tanto que algunas escenas parecen literalmente plagiadas-. Dirigida por un especialista del género, John Sturges, “El último tren de Gun Hill” se une a la larga lista de buenos westerns que dio la cosecha de 1959, uno de los cinco mejores años en cuanto a las películas de vaqueros sin lugar a dudas.\nA finales de los años cincuenta resultaba un problema social la delincuencia juvenil y la falta de entendimiento entre padres e hijos y el western hizo de este asunto uno de sus temas favoritos, realizándose bastantes del mismo tipo.\nLa que aquí comento, tiene muchos de los convencionalismos comunes que esperamos encontrar en este tipo de películas, pero resueltos siempre de una manera brillante. Sin lugar a dudas Sturges se encontraba en su mejor momento, aunque estaba abandonando paulatinamente su etapa más clásica para pasar a una más barroca y manierista, en esta nos brinda una serie de travellings portentosos en especial el último de la estación de trenes.\nAún así su cine resulta magníficamente sencillo. Esa simplicidad a la hora de rodar una escena, sin enfatizar jamás, -por ejemplo el duelo final lo resuelve con un plano general, es decir, la antítesis de Leone-, es lo que le convierten en un director de planos maravillosamente cotidianos, aunque como digo aquí ya va probando otras cosas más novedosas que culminará en trabajos posteriores.\nRodada en Vistavision, uno de los favoritos de Alfred Hitchcock, “El último tren de Gun Hill”, es un western de gama alta que posee gran fuerza. Con un arranque magnífico, la historia adquiere tensión desde los primeros planos para ir paulatinamente transformándose en un western con aspiraciones a la tragedia.\nLos dos protagonistas están perfectos, y aunque muy diferentes están totalmente equilibrados sin que resulte uno con mayor presencia que el otro. Aunque a los puntos creo que Anthony Quinn le gana a Kirk Douglas.\nEl guión de James Pole, muy interesante, incluso proindio, aunque demasiado cercano a la referida anteriormente de Yuma hace que le reste valor y carezca de originalidad.\nLos diálogos son concisos, alejados de charletas y muletillas tan en boga hoy, pero a la vez son agresivos y bastante irónicos.\nPara el recuerdo quedan escenas maravillosas, como la de Kirk Douglas describiendo la muerte lenta en una horca, que sin lugar a dudas hace que Eastwood pierda algo de crédito al mostrar una ejecución tan gráfica en su película de “El intercambio” cuando se puede ser mucho más sutil y al mismo tiempo aterrador.\nSin duda un buen western, tampoco nada excepcional por otra parte, pero que de la mano de John Sturges consigue al mismo tiempo entretener contando una buena historia con denuncia y profundidad, y es que hablamos de uno de esos directores clásicos que tiene la virtud de hacer cine puro.\n25 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil\nA que te pego un superladrido 3 de febrero de 2009\nDentro de un contexto cultural donde las películas de adultos parecen de adolescentes y a la par, las de niños se asemejan a las de treintañeros, no es extraño que “Bolt” no terminase de triunfar.\nAdemás lo de los animales cada vez se lleva menos. España, país ecocida por naturaleza, que abandona millares de mascotas al año en cruces de carreteras, está hasta el moño de perritos made in Walt Disney. Coño, como vas a llevar al peque a ver "Bolt" si el verano pasado camino de Cullera lo dejaste en la gasolinera. No sea que te pida otro.\nAquí no hay más que una película familiar para niños, y muy bien hecha, que excluye por tanto a los Manga-boys, que se pueden ir a otro sitio sin molestar.\nQuería comentar el efecto terapéutico de (algunas) películas de dibujos animados. En el fondo, ¿cuál es el secreto de la vida? Pues esencialmente en joder al prójimo lo menos posible –descarto la posibilidad cero, sólo reservada para los Maestros-. Y esa es la clave, evitar los estados de ánimo que provoca la ira, el egoísmo, la envidia, el odio... las recetas para lograrlo no son universales, pero dentro de las recomendaciones generales tipo prospecto de medicamento, ver una de dibujos –de dibujos de verdad, no de un tío abriendo la cabeza a otro con un hacha gritando en nipón- puede ser un bálsamo que ayude a nuestro espíritu a no malearse más de lo que la jungla diaria nos obliga ya de por sí.\nYa lo dijo José Luis Garci, “el cine fue lo que más me ayudó en muchas noches muy oscuras de mi vida”.\nPuede que “La naranja mecánica” sea mejor película, pero te aseguro que “Bolt” no te hará ser más cabrón, la otra puede que sí.\n12 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil


El exministro principal de Escocia Alex Salmond ha comparecido este jueves ante el Tribunal Superior de Edimburgo y se ha declarado inocente de las acusaciones por varios delitos sexuales contra diez\nver más sobre "Alex Salmond está acusado de dos violaciones, nueve cargos de agresión sexual, dos de abuso sexual y uno de desorden público" ver menos sobre "Alex Salmond está acusado de dos violaciones, nueve cargos de agresión sexual, dos de abuso sexual y uno de desorden público"\nProgramas completos (12764)\n01:29 - 19 ene 2020\nCasado acusa a Sánchez de utilizar 'el pin parental' como "cortina de humo" para "tapar" el nombramiento de Delgado\nUn agente de los Mossos d'Esquadra mata a su expareja en Terrassa\n01:02 - 19 ene 2020\nUn hombre muere atropellado en el puerto de San Isidro, en Asturias, cuando ponía las cadenas al coche\n11:35 - 19 ene 2020\nTelediario 1 en cuatro minutos - 19/01/20\n04:49 - 19 ene 2020\nLos últimos 115.085 programas de Telediario\nNuevo 26 siglos de poesía con nombre de mujer Fragmento 1:27 8% hoy\n26 siglos de poesía con nombre de mujer hoy Juan Valderrama canta los poemas de Sor Juana Inés de la Cruz, Gloria Fuertes o Delmira Agustini.\nNuevo Efectos especiales y visuales Fragmento 1:34 8% hoy\nEfectos especiales y visuales hoy Gracias a los efectos visuales de la nada se crean mundos imaginarios. 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Marc Márquez participa en un encuentro en São Paulo con Estrella Galicia 0,0 y Honda Brasil - mundo HR\nMarc Márquez participa en un encuentro en São Paulo con Estrella Galicia 0,0 y Honda Brasil\nHoy, nuestro piloto de MotoGP Marc Márquez ha visitado Brasil por primera vez de la mano de Estrella Galicia 0,0 y Honda Brasil. Antes de participar en el Gran Premio de Las Américas de este fin de semana, Márquez ha querido acercarse a la capital brasileña para mantener un encuentro con los medios y estar un poco más cerca de sus fans en el país.\nDurante el evento, Marc habló sobre la temporada de este año y los retos a los que deben enfrentarse aquellos que deseen llegar a ser algún día campeones en este deporte. Nuestro piloto subrayó la importancia del apoyo de los patrocinadores que desarrollan proyectos sólidos en las categorías base del motociclismo y hacen posible crear una estructura para competir a un alto nivel.\nMárquez recordaba también que “el apoyo de mi familia ha sido fundamental para motivarme y brindarme una base para que pueda persistir en la carrera. Eso se parece al trabajo desarrollado por Estrella Galicia 0,0 que es una marca que tiene una historia familiar y que a lo largo de estos 100 años evoluciona sin olvidarse de sus orígenes. Ellos comenzaron su proyecto en las motos conmigo y se han convertido en una auténtica referencia en el mundo del motociclismo. Y eso para mí es un gran orgullo.”\nTras ganar el Gran Premio Termas de Rio Hondo, en Argentina, el domingo pasado, Márquez aseguró que todavía es pronto para definir los favoritos de la temporada. “Es temprano para definir favoritos con solo dos GPs realizados en la temporada. MotoGP es una categoría muy disputada y los cambios a último minuto en la clasificación general son comunes”. Según el piloto, las expectativas para el 2016 son buenas. “Tenemos una buena estrategia, acertamos la moto y sabemos que cada circuito tiene sus peculiaridades y se deben disputar con total concentración y dedicación”.\nFábio Rodrigues, director general de Estrella Galicia en Brasil, ha manifestado que “estamos muy orgullosos de apoyar al piloto Marc Márquez y de tener a Honda como aliada en nuestros proyectos de motociclismo”. El desempeño y dedicación de Márquez a lo largo de los años son dos aspectos que están íntimamente relacionados con nuestros valores. Al igual que Márquez, que es una referencia en el deporte, buscamos evolucionar y mantener la excelencia en lo que hacemos, sin dejar de lado nuestros orígenes y nuestra tradición”.