HORACIO.A.ROSETE.BRIGNOLE: marzo 2012\nUruguayos van por los premios en Toulouse\nTOULOUSE | Con sus filmes inacabados bajo el brazo, cineastas de Colombia, Brasil, México y Uruguay han viajado a Toulouse para buscar el apoyo de Cine en Construcción, una sección que en 10 años ha ayudado a que un centenar de filmes de esa región vean la luz. La brasileña Julia Murat y el uruguayo Federico Veiroj son algunos de los cineastas que han presentado sus obras sin terminar en esta iniciativa organizada conjuntamente con el festival de San Sebastián. El festival de Toulouse "cambió todo" para la película La vida útil, de Veiroj, protagonizada por Jorge Jellinek.\nEste año, son siete los filmes que aspiran a un premio en Cine en Construcción, entre ellos Cores, una historia de amistad y disilusión entre tres jóvenes, del brasileño Francisco García, y La Sirga, una película de William Andrés Vega marcada por el conflicto armado en Colombia. También compiten por el apoyo a la postproducción El lugar del hijo, una historia de desarraigo de Manuel Nieto, una coproducción uruguaya-argentina, y Tanta agua, una coproducción entre Uruguay, México y Holanda, de Ana Guevara y Leticia Jorge, que trata de unas vacaciones en familia en la que nada sale como debería. AFP\nPublicado por Virginia Rosete en 6:03 No hay comentarios:\nBotticelli y Van Gogh en alta definición\nQuizá Seúl, Johanesburgo o Los Ángeles le queden un poco a desmano. Para salvar la distancia entre el arte -confinado dentro de las paredes de los museos- y el público -esparcido a lo largo y ancho del mundo-, Google dio en 2011 con una solución virtual: la plataforma Art Project. Aunque ya existía desde febrero del año pasado, el proyecto, de libre acceso, se lanzó esta semana mejorado y ampliado exponencialmente. Google eligió París como símbolo internacional de la cultura para presentar la segunda fase del programa, que ahora permite a los internautas contemplar 30.000 obras de arte de los mejores museos y fundaciones del mundo en alta resolución. La puesta fue en el Museo de Orsay, templo recién reformado del impresionismo y uno de los 151 socios de 40 países que se han sumado al proyecto de la compañía estadounidense. El éxito de un experimento llevado a cabo en 2009 a medias entre Google y El Prado de Madrid supuso el germen de lo que dos años después sería Art Project. La empresa propuso al museo registrar algunas de sus piezas más destacadas para colgar las imágenes en su página web, y tras comprobar el interés que despertó la iniciativa se creó la plataforma, que hasta ayer albergaba algo más de mil imágenes en alta resolución procedentes de 17 museos de Europa y EE.UU. La versión renovada, además de haber multiplicado el número de obras y sus lugares de origen, incluye en su abrumadora web la posibilidad de realizar visitas virtuales con tecnología street view, esto es, con una visión de 360º, a 385 salas de 46 museos de todo el mundo. De las 30.000 piezas que se han digitalizado, además, una selección de 46 obras maestras, como El nacimiento de Venus, de Botticelli; La noche estrellada, de Van Gogh o El retablo de San Vicente Mártir, de Bernat Martorell, podrán apreciarse en una resolución de dos gigapíxeles, que permite observar detalles ocultos para el ojo desnudo. La máquina que fotografía las obras fue la estrella de la sesión de presentación en París. El Carro Google es un flaco artilugio blanco con ruedas, un visor, un teclado, y en la cabeza tiene una especie de bola redonda y negra que fotografía todos los ángulos posibles. Si hasta el momento el tipo de obras a las que se podía acceder se limitaba fundamentalmente a las pinturas, ahora se pueden consultar además esculturas, arte urbano y fotografías, artes decorativas islámicas o arte rupestre africano. "Es un proyecto vivo que tiene que seguir creciendo. Todavía quedan muchos museos por participar, y también otros tipos de arte, como mobiliario, restos arqueológicos...", señaló David Robles, director de Alianzas Estratégicas de Google Maps en España. El programa, que ya ha atraído a 20 millones de usuarios este último año, permite explorar el contenido por el nombre del artista, el de la obra, su tipología, el museo al que pertenece, el país o la época. También pueden crearse colecciones personales de obras o de sus detalles, que pueden compartirse con otros internautas. EL PAÍS DE MADRID El País Digital\nLA HAYA | MIKE CORDER-API\nEs, no es, es... Una naturaleza muerta que una vez se creyó de Vincent Van Gogh pero luego se bajó de categoría a un trabajo de un artista anónimo es de hecho del mismísimo atormentado maestro impresionista holandés, según se confirmó ayer.\nEl proceso que llevó a la confirmación de la autenticidad del cuadro parece un caso de detectives. Una nueva técnica de rayos X ayudó a expertos a reexaminar lo que ya sabían de Naturaleza muerta con flores del prado y rosas.\nLa radiografía detallada de una pintura oculta de dos luchadores y el conocimiento del período del pintor en una academia de arte belga llevó a un equipo de investigadores a concluir que se trata realmente de un Van Gogh.\nLa pintura es propiedad del Museo Kroeller-Mueller en el centro de Holanda y el martes pasado fue colocada entre otras obras de Van Gogh.\nNo hubo un momento de verdadera sorpresa para los expertos que estudiaban el cuadro, dijo Louis van Tilborgh, un investigador senior del Museo de Van Gogh en Amsterdam que participó en el proceso de confirmación.\n"Cada pieza simplemente fue cayendo en su lugar``, expresó el experto a The Associated Press.\nEl lienzo de 100 x 80 centímetros (40 x 31 pulgadas) fue adquirido por el Museo Kroeller-Mueller en 1974 como una obra perteneciente a Van Gogh. Se creía que era de la época en que el artista vivió con su hermano Theo en París a finales de 1886.\n"Pero cuando lo colgaron (en el museo), empezaron a surgir dudas`` de su autenticidad, dijo Van Tilborgh.\nExpertos pensaron que el cuadro era demasiado grande para ese período, la representación del jarrón rebosado de flores y aún más flores sobre la mesa demasiado exuberante y recargada; y la firma estaba en una posición inusual para Van Gogh, en la esquina superior derecha.\nCon las dudas apilándose, en el año 2003 el museo decidió atribuirle la pintura a un artista anónimo en lugar de a Van Gogh. Pero el trabajo detectivesco tampoco pudo terminar allí.\nUna radiografía tomada cinco años antes ya había revelado una imagen vaga de dos luchadores escondida bajo esa Naturaleza muerta con flores del prado y rosas, que continuó interesando a los investigadores. Ahora, una nueva radiografía ha mostrado a los luchadores con más detalles, con las pinceladas y pigmentos usados, y todo apunta de nuevo al maestro.\nPoner a los modelos a posar semidesnudos era una característica distinguida de la academia Antwerp, de Amberes, donde Van Gogh estudió a principios de 1886, lo mismo que el tamaño del lienzo, dijo el Museo Kroeller-Mueller.\nVan Tilborgh comentó ahora que las pinceladas y los pigmentos en la pintura de los luchadores también corresponden con lo que los expertos saben del trabajo de Van Gogh en Antwerp. "Comprobamos, por encima de cualquier duda, que la técnica y las pinceladas son típicas de Van Gogh. Los colores son los que él usaba en su paleta de aquella época", afirmó el experto.\nLos luchadores también ayudaron a explicar la "inusitada exuberancia`` floral de la naturaleza muerta, dice el comunicado del Museo Kroeller-Mueller: Van Gogh tenía que cubrir en su totalidad la vieja imagen con su nuevo trabajo. La obra se puede ver en el museo ubicado en Otterloo, a 85 kilómetros de Amsterdam.\nNoticia relacionada anterior: 18/02/12\nUna biografía definitiva y una muestra de su obra, revivieron una vieja polémica: Van Gogh, ¿estaba loco? Hay quienes dicen que no y otros que eso no importa. ¿Un genio desequilibrado o un artista ambicioso?\nBlake Gopnik (*)\nCuando Vincent van Gogh caminaba por la calle, los párvulos le gritaban "chiflado", y los padres pregonaban "ahí va otra vez el loco". Su padre intentaba mantener al joven Vincent tranquilo pero su madre con el paso del tiempo resumiría las cosas claramente: "Creo que siempre estuvo loco, y que su sufrimiento y el nuestro fue el resultado de eso". Van Gogh despotricaba, comía pintura, tomaba trementina y se cortó un pedazo de oreja. "Sentía mi propia enfermedad muy dentro mío", dijo en uno de sus momentos de calma.\nCualquiera sea el diagnóstico para todo eso (¿epilepsia temporal?, ¿desorden bipolar?, ¿esquizofrenia?), van Gogh, hablando claro y pronto, se comportaba como un loco. Esa es la idea general que se hace el lector que recorre las 900 páginas de Van Gogh: The Life, la biografía escrita por Steven Naifeh y Gregory White Smith.\nPero este nuevo recuento de la peripecia del artista también revive una vieja polémica: ¿es importante la insania del artista? Yo digo que sí, porque uno de sus objetivos era pintar su propio trastorno. Mientras usamos sus imágenes para decorar nuestros dormitorios y posavasos, no podemos perder de vista su radical agresión, su locura, y de cómo deliberadamente volcó esa locura en su arte.\nLa actual generación de expertos no coincide con eso. Cornelia Homburg, una de los curadores de Van Gogh Up Close, una nueva muestra en el Philadelphia Museum of Art, dice que encuentra "muy dificultoso que los actos de un artista como artista sean exclusivamente vistos a través del hecho que era una persona perturbada". Así que la muestra ignora a la persona y en su lugar echa una mirada a cómo van Gogh, el artista sistemático, gustaba de mirar las cosas de cerca y como consiguió así hacer una contribución crucial a la historia del arte moderno. Uno de los sectores de la muestra lo revela llevando sus naturalezas muertas a lo esencial. Otras lo muestran acercándose aún más hacia una mariposa solitaria o una rama llena de flores. Sus innovaciones se ubican en el contexto de la fotografía o los grabados japoneses de su época. La habitualmente revisionista historia del arte, ha revisado al loco desde su mirada. Las obras de arte "son suficientes por sí mismas", dice Joseph Rishel, el co-curador con Homburg de la exhibición en Filadelfia. Eso está bien, pero conviene recordar que en su época van Gogh era conocido como el hombre loco que pintaba unos cuadros que, incluso sus fanáticos, sentían que estaban locos por sí mismos. Uno de sus primeros admiradores dijo: "Es más fácil imaginar que de un día para otro se dejen de producir obras de arte, que imaginar que van Gogh se vaya a volver popular", y necesitamos tener en claro que eso quiere decir que era un loco imposiblemente impopular.\nEsos cuidados primeros planos que se ven en Filadelfia también revelan la obsesiva mirada de un maníaco. La mariposa de van Gogh es más siniestra que científica; dos figuras escondidas entre las zarzas están más cerca de Munch que de Monet. Al acercarse tanto, van Gogh se liberaba de sus ataduras.\n"Cuanto más cansado, más enfermo, más un cántaro roto, más artista soy", dijo, adhiriéndose a esa antigua noción de que arte y locura tienen un vínculo cercano. "Un grano de locura es lo mejor para el arte", era una de sus citas favoritas. A fines del siglo XIX, sin embargo, no se esperaba que el arte estuviera solo tocado por una inspiración insana. El arte se suponía revelaba al demente que lo hacía. "Quiero sentir lo que pinto y pintar lo que siento", dijo van Gogh y su audiencia esperaba que sus obras lo mostraran en el acto de sentir. El arte se había vuelto "un grito sufrido y triunfante desde el corazón", dijo un sabio, y las obras de van Gogh lo colocan como el gritador más convincente del arte.\n"Cómo ha trabajado tu cerebro, y cómo debiste arriesgarlo todo en ese límite alejado donde el vértigo se hace inevitable", dijo Theo van Gogh, el hermano del artista y marchand de su obra, cuando vio las arremolinadas, destempladas obras que Vincent envió a París desde el asilo de Saint-Rémy. El nuevo arte propuesto por van Gogh y sus semejantes ("nosotros, los que estamos locos", como decía) fue creado y aceptado como un arte del trastorno. Van Gogh se jactaba de la "fealdad", la "vulgaridad", y la "terrible dureza" de su famosa pintura del oficial Zouave y de su pincelada "inquietante e irritante". De acuerdo a Theo "uno tiene que sacarse de encima los convencionalismos para llegar a su verdadero significado". Cuando surgió el impresionismo, en 1874, fue ridiculizado como "pura locura". Quince años después, van Gogh y sus colegas aceptaban esos insultos como si se trataran de los más grandes elogios. Cuando van Gogh se volvió la sensación del Salon des Indépendants de 1890, una crítica elogiaba sus imágenes pesadillescas, mientras un perfil anterior lo había calificado como un fanático cuyo arte era más que nada acerca del exceso, como un pintor medio loco que consiguió atrapar el pulso de la demencia total del mundo de fin de siècle. Ese era el único mundo -y el único mundo del arte- en el que tiene sentido el arte de van Gogh. El académico Aaron Sheon arriesga que van Gogh podría presentarse a sí mismo como "enfermo y excéntrico" para reflejar la visión de moda de que la humanidad se había deslizado hacia la ramplonería.\nMirándose en un espejo en junio de 1890, un mes antes de morir, van Gogh dijo haber visto: "la descorazonada expresión de nuestro tiempo". Sentía que vivía en un universo creado por un Dios que "no sabía lo que estaba haciendo, ni tenía idea de qué hacer con él". Ese es el mismo universo que los demás veían en las pinturas de van Gogh.\n"La mayoría de la gente que está mentalmente enferma no es extraordinariamente creativa y la mayoría de las personas que son creativas no son mentalmente enfermas", insiste Kay Redfield Jamison, profesora de siquiatría en la Johns Hopkins University. Por otro lado, ha demostrado que los lunáticos están mejor representados entre los artistas que en cualquier otro lugar. Ella misma una maníaca depresiva -una condición que no esconde-, Jamison ha hecho coincidir los síntomas que van Gogh comparte con ella y otros bipolares (Hay evidencia genética también: la insania no corría por la familia de Vincent; galopaba). Rishel, el curador de Filadelfia, dice que para ser alguien tan famoso por "estar fuera de sus cabales", van Gogh demostraba una "sorprendente disciplina", pero Jamison no ve eso como una prueba de que su locura es irrelevante para su arte. "Claridad y lógica son perfectamente compatibles con los retrocesos y los derroteros de la enfermedad maníaco depresiva", escribió en su libro Touched by Fire.\nLo que es especial acerca de van Gogh es que para que su particular marca de arte disciplinado fuera un éxito en el momento en que lo hizo, tenía que expresarlo como si estuviera chiflado. No hace la diferencia que él fuera exactamente eso.\nLa historia siempre ha dicho que murió a causa de su enfermedad por un autodisparo en un estómago, como él mismo le dijo a los policías en su lecho de muerte. La nueva biografía revive otra posibilidad que hacía años que nadie la mencionaba: que uno de los atormentadores adolescentes de van Gogh, conocido por su gusto por las armas, fue de alguna manera el responsable. Si eso es cierto -y la evidencia no es tan débil- podría ser que van Gogh, al acusarse a sí mismo, decidió morir como el genio loco y atormentado que sus fanáticos estaban esperando que él fuera.\naños tenía van Gogh cuando murió por un autodisparo en el vientre. Nunca se encontró el arma.\nFinal. Una reciente biografía revela que quizás van Gogh no se suicidó sino que fue asesinado.\nUn mal difícil de determinar\nOficialmente nunca existió un diagnóstico preciso sobre la enfermedad mental que padecía Vincent van Gogh. En 2002, un artículo del American Journal of Psychiatry se concluía que a pesar de que más de 150 siquiatras habían estudiado el caso, no se había podido llegar a ninguna conclusión. El diagnóstico más firme es que en los dos últimos años de su vida, padecía epilepsia psicomotora a la que poco ayudó el alto consumo de alcohol, particularmente ajenjo, del paciente.\n(*) Newsweek. Blake Gopnik fue 10 años, el jefe de los críticos de arte del Washington Post.\nNoticia relacionada anterior\nDetienen a viceministro por robo de un Van Gogh\nEl Museo de Arte Moderno Mahmud Jalil de El Cairo cerró sus puertas al público el sábado pasado de mañana, inmediatamente después del robo de "Las amapolas", de Van Gogh, cuyo valor se estima en 55 millones de dólares. Una avería en el dispositivo de alarmas y cámaras video de seguridad del museo, facilitó que los ladrones pudieran llevarse la obra. Accionaron la alarma antiincendios para atraer la atención de los vigilantes y cortaron cuidadosamente la tela del famoso cuadro. Los investigadores afirman que fue un robo muy "profesional". Contrariamente a lo que las autoridades egipcias dijeron en un primer momento, el cuadro no ha sido recuperado. La detención de una pareja de turistas italianos en el aeropuerto de El Cairo poco después del robo, resultó un verdadero fiasco para la policía egipcia. "Las Amapolas" es uno de 304 óleos y 50 esculturas expuestos en ese museo, construido en 1920 próximo al Nilo, como la residencia del coleccionista de arte egipcio Mohamed Mahmud Jalil.\nEl fiscal general de Egipto Abdel-Meguid Mahmud ordenó ayer la detención del viceministro de Cultura, Mohsen Shalaan, junto con cuatro guardias de seguridad. Los acusó de negligencia y delincuencia profesional por la desaparición del lienzo "Las Amapolas", de Vincent Van Gogh. La obra, cuyo valor está estimado en 55 millones de dólares, fue robada el sábado del Museo Mahmud Jalil en El Cairo, según informó la agencia egipcia Mena.\nOtros nueve empleados se encuentran bajo vigilancia y se les ha prohibido salir del país. La causa principal de estas acusaciones es que tan solo siete de las 43 cámaras de vigilancia funcionaban en el museo en el momento del robo, y que el detector de metales en la entrada y los sistemas de alarma de prevención de robos también estaban estropeados.\n"NO PODRÁN VENDERLO". El ministro de Cultura Faruk Hosni dijo a la AFP que la búsqueda continúa, y que "las fuerzas del orden están en alerta en las fronteras y los aeropuertos".\nEn una entrevista publicada por el diario oficialista "Al Ahram", Hosni afirmó estar seguro de que esta tela de Van Gogh, de 63 centímetros por 57 centímetros, no podrá ser vendida.\n"El ladrón no podrá vender el cuadro", aseguró, señalando que Interpol fue informada del caso a través del Ministerio del Interior.\n"No me imaginaba que fuera posible robar un cuadro del museo Mahmud Jalil. Si se hubiera sabido que el sistema de alarma no funcionaba, se hubiera cerrado el museo", agregó el ministro.\nEl museo, que es ahora minuciosamente revisado por los técnicos de la Policía en busca de indicios, debía incluso cerrar dentro de poco para obras de refacción, dijo Hosni a AFP.\n"El museo debía cerrar por varios días y su contenido, cuadros valorados en centenares de millones de dólares, debía ser transportado a las bodegas de seguridad de Bellas Artes", añadió.\nEl domingo, el procurador general Abdel-Meguid Mahmud se expresó en términos muy duros sobre los responsables del museo, calificando al dispositivo de seguridad de "fachada", y manifestó su asombro de que los controles fueran tan débiles, a pesar de la pequeña dimensión del edificio, que según él hubiera debido facilitar la vigilancia. Mahmud recordó además que la Fiscalía había lanzado una advertencia general el año pasado después del robo de nueve cuadros en el palacio de Mohamed Alí Pacha, un museo al norte de El Cairo.\nHosni declaró también que había pedido al jefe de las antigüedades egipcias, Zahi Hawass, que se contactara a la seguridad nacional para examinar los sistemas de alarma en todos los museos de Egipto.\nExpertos estiman que Van Gogh pintó la obra en 1887.\nPublicado por Virginia Rosete en 7:50 No hay comentarios:\nPolémica búsqueda del Da Vinci perdido\nDespués de cinco siglos de misterio y treinta y seis años de búsqueda, la mítica obra "La batalla de Anghiari" de Leonardo Da Vinci, saldría a la luz. Un programa que hoy emite National Geographic a las 23 horas sigue la búsqueda y el hallazgo.\n"La forma en que me acerco a los documentales es que me gusta contar historias y también tener acceso privilegiado", explica por teléfono a El País el periodista Max Salomon, director del documental El Da Vinci perdido. "Es una situación muy privilegiada para mí, estar metido en esta búsqueda que viene desde hace treinta y seis años", agrega.\nEl mural La batalla de Anghiari fue encargado a Da Vinci en 1503 por la república de Florencia. El pintor hizo su trabajo, pero nunca más se lo vio. La prueba de que alguna vez existió ha sido una reproducción realizada por Rubens en base a grabados de la época y que se exhibe en el Louvre. Pero en los años setenta apareció la versión de que la obra de Da Vinci estaba oculta en un muro del Salón de los Quinientos del palacio Vecchio, apoyada en que habían encontrado restos de la misma pintura que utilizó Da Vinci para hacer la Mona Lisa y el San Juan Bautista (un pigmento negro compuesto principalmente por un poco de hierro y manganeso, fragmentos de rojo y una delgada capa de beige).\nLa obra de Da Vinci se encontraría tapada por otra pintura: La batalla de Scannagallo, pintada por Giorgio Vasari en 1565 sobre la misma pared. La principal duda hasta el momento era si los restos de pintura indicaban realmente que la obra de Da Vinci estaba ahí abajo o que solamente se trataba de restos.\n"Más que nada me gusta lo de generar confianza que se produce con los entrevistados, que te permiten contar su historia", cuenta Salomon. "Al final de todo es una historia humana, un drama, ya sea en un documental sobre el petróleo o la búsqueda de una pintura. Son distintos pero a la vez son historias emocionales, honestas, y eso es lo que me lleva. Y también tratar de entender qué hay allí. Es lo que está en la búsqueda de una pintura durante tres décadas, están sus luchas, sus emociones. Más allá de las cuestiones políticas y de las circunstancias, siempre hay un viaje emocional".\nSu apunte sobre los puntos en común en su trabajo tiene que ver con la diversidad de temas que ha tocado. Ganador de un premio Emmy, ha producido, escrito y dirigido una gran variedad de películas, cuyos temas van desde el hallazgo de restos antiguos, los rebeldes en Afganistán, la realidad de la frontera entre EE.UU. y México y el tráfico ilegal de órganos. Su reputación, según señalan muchos, se debe a que en sus entrevistas suele apuntar a la historia personal de los protagonistas de sus documentales, ya sean doctores que roban órganos, científicos, oficiales de la Casa Blanca o agentes del Mosad.\nEl responsable de la búsqueda durante treinta y seis años es Maurizio Seracini, quien ha trabajado con el respaldo de figuras fuertes e instituciones como la Universidad de San Diego y la National Geographic. Pero no por esto ha quedado libre de polémicas. El principal punto que se le discute es que la investigación impulsada puede dañar gravemente el mural de Giorgio Vasari. El problema ha sido en parte que las evidencias definitivas sobre el mural se verán en el documental de Max Salomon que emitirá hoy la televisión, de modo que recién ahí muchos críticos verían lo que él tiene para decir.\nSe supone que el fresco de Da Vinci mide diecisiete metros de largo por cinco, aunque los expertos han trabajado haciendo delicadísimas perforaciones para tomar muestras en una sección mucho menor de la pared. La estimación, además, es que en el mejor de los casos solo se habría conservado una parte de la obra oculta. Esto, por lo tanto, es una parte del proceso. Satisfecho con lo que ha registrado hasta ahora (en particular cierto momento de un hallazgo fundamental para la investigación de Seracini), Salomon afirma: "Probablemente Leonardo habría disfrutado de ver esta búsqueda de su pintura, porque es una competencia de ciencia, arte y tecnología tras una misma interrogante".\nMás allá del estreno mundial de esta noche, El Da Vinci perdido ya tiene un régimen de varias repeticiones establecidas por el canal Nat Geo.\nQuinientos contra la búsqueda\nLa controversia sobre los métodos de búsqueda que empleó Seracini en su investigación atrajo a muchos críticos. Quinientos intelectuales de todo el mundo redactaron un manifiesto contra la investigación y lograron que se suspendieran los trabajos durante unos meses a fines del año pasado. Entre esos críticos había autoridades como expertos del Louvre, la National Gallery y el Metropolitan y todos apuntaban a que los seis agujeros realizados sobre el cuadro de Vasari son terriblemente dañinos para la pintura. En esos orificios introdujeron una sonda endoscópica equipada con una microcámara para investigar los restos de pintura. Pero la técnica, para algunos, es muy agresiva. Alessandra Mottola, presidenta de Italia Nostra, organismo que se reveló como uno de los principales opositores al proyecto de investigación, decía que: "Vasari fue un gran admirador de Leonardo. No se puede ni pensar que tapara una obra de su antecesor, ni siquiera porque estuviera en mal estado. Estamos hartos de inventos publicitarios que se aprovechan de los bienes artísticos para sus fines de lucro..."\nNoticia relacionada anterior: 1/05/11\nEl gran robo de La Gioconda\nLUISA CORRADINI | LA NACIÓN\nMientras el ladrón de La Gioconda se alejaba caminando por la rue de Rivoli, fueron varios los guardianes del Salón Carré que advirtieron el espacio vacío en la pared. Pero supusieron que, como ocurría habitualmente los lunes, se la habían llevado al estudio fotográfico del Louvre para retratarla. Por esa razón, durante horas, nadie se inquietó ni dio la alarma.\n"Ese rectángulo de muro rojo, y los cuatro pernos que mantenían el cuadro, y que permanecieron fijados en la pared, se verían en el corazón del mayor escándalo que el mundo cultivado haya conocido, tal vez no desde el incendio de la biblioteca de Alejandría, pero al menos después de la invención de los museos nacionales", escribe el francés Jérôme Coignard, autor del reciente libro Une femme disparaît (Una mujer desaparece). Para escribir ese volumen de 356 páginas, Coignard investigó durante más de 12 años los pormenores de ese robo del siglo.\nREACCIÓN LENTA. El martes por la mañana, el museo más visitado del mundo abrió sus puertas al público a las nueve. El primero en sorprenderse por la ausencia del cuadro fue el pintor Louis Béroud, que tenía -como muchos otros copistas- una autorización especial para reproducir las obras del Louvre. "Seguramente no tardarán en traerla. Debe de estar haciéndose retratar", le respondió el brigadier Poupardin.\nGracias a la impaciencia de Béroud, a las once de la mañana ya todos sabían que Mona Lisa no estaba haciéndose fotografiar. Mientras la tensión aumentaba al ritmo de las idas y venidas inútiles de los guardianes y directivos del Louvre, una tercera búsqueda permitió hallar el cofre de vidrio que protegía el cuadro y el marco.\nLa policía recién fue prevenida a mediodía, según el Louvre, aunque las autoridades dijeron que habían sido informadas a las dos y media de la tarde. A las tres de la tarde, por fin, el museo decidió cerrar las puertas al público, la noticia ganó la calle y la consternación comenzó a crecer como un tsunami en el gobierno.\nAl día siguiente, 24 de agosto, los titulares de la prensa francesa y del mundo entero informaban con más o menos ironía de la desaparición del cuadro más célebre del mundo: "¡Qué inteligencia, cerrar la jaula cuando el pájaro ya voló!", tituló el periódico comunista L`Humanité.\nAunque sea difícil de creer, sólo después de la desaparición de La Gioconda, Francia estableció en los museos nacionales la obligación de pegar, en el sitio de la obra desplazada, una etiqueta con la explicación de las razones y la duración de esa ausencia.\nEl ladrón italiano. Condenado dos veces por la Justicia, sus datos figuraban en los archivos oficiales. Vincenzo Peruggia medía 1,61 m, era de frágil constitución, tenía ojos marrón claro y cabellos castaño oscuro. La policía poseía sus huellas digitales y conocía hasta la forma de sus orejas, "entre paréntesis, perfectamente proporcionadas", señala Coignard. Pero todos esos datos nunca serían utilizados por los investigadores que, por misteriosas razones, no fueron capaces de entrecruzar esa descripción con los numerosos indicios en su poder.\nAutor intelectual. Basándose en declaraciones del mismo Peruggia años más tarde a un periodista, Coignard piensa que el incitador del robo podría haber sido Otto Rosenberg, un estafador alemán de alto vuelo que, como se dijo de Valfierno, habría reclutado al italiano para perpetrar el robo del siglo.\nLo cierto es que durante dos años, por alguna razón, Peruggia tuvo el cuadro oculto en su habitación hasta que un día de 1913 se dejó tentar por un anuncio que leyó en un diario italiano. Un anticuario de Florencia ofrecía pagar buen precio por "objetos de arte de cualquier tipo". Ese personaje era Alfredo Geri.\nEl 29 de noviembre, Geri recibió una carta enviada desde París por un misterioso Vincenzo Leonard, que le decía: "Tengo La Gioconda y deseo devolverla a mi país". Desconfiado, aunque intrigado por la oferta, el anticuario le propuso que lo visitara en su galería de Florencia.\nEn el primer encuentro, Peruggia se presentó como un patriota italiano que estaba dispuesto a restituir La Gioconda a Italia a cambio de una recompensa de medio millón liras. "Sólo exijo la promesa de que nunca regresará al Louvre", le dijo.\nPara ganar tiempo, Poggi le dijo a Vincenzo que, antes de pagar, quería someter el cuadro al peritaje de los expertos de la Galleria degli Uffizi. Mientras el ingenuo carpintero esperaba en el hotel, Geri y Poggi confirmaron la autenticidad del cuadro y alertaron a la policía. Peruggia se dejó detener sin resistencia.\nCuando fue juzgado, un año y medio más tarde, sus abogados consiguieron probar que había actuado por motivos patrióticos y obtuvieron una sentencia simbólica de un año y medio de prisión. Salió de la cárcel a los siete meses, en plena Primera Guerra Mundial.\nLa Gioconda volvió al Museo del Louvre el domingo 4 de enero de 1914, en medio de una movilización popular que tuvo aspectos de verdadera fiesta nacional. Su aventura había durado exactamente 2 años y 111 días durante los cuales -como corresponde a una de las mayores divas de la cultura universal- consiguió estremecer los cimientos del imperturbable mundo del arte internacional.\n21/8/1911. La dama desaparece. Minutos después de las 7, el carpintero Peruggia descuelga tranquilamente el cuadro y se lo lleva.\n22 /8/1911. El Louvre se da cuenta tarde. Sólo un día después, las autoridades del museo notan que falta algo. A las 15 horas, cierran las visitas.\n7/9/1911. Los policías están despistados. Detienen al poeta Guillaume Apollinaire e interrogan a Pablo Picasso, sólo para mostrar que hacen algo.\n10/12/1913. Devolución en Florencia. Peruggia le entrega el cuadro al galerista Alfredo Geri. "Deseo devolverlo a Italia", dice. Lo detienen.\nPublicado por Virginia Rosete en 7:57 No hay comentarios:\nGarcía Lorca en el Uruguay\nEl pequeño y singular libro llegó a mis manos gracias a la gentileza de nuestro ex director don Martín Aguirre, hace mucho tiempo. Se trata de un ejemplar que recoge en pocas páginas las andanzas que vivió entre nosotros Federico García Lorca. Esos papeles, hallados después de la muerte del poeta granadino, se publicaron durante la guerra. Para los coleccionistas baste consignar que lo publicó "Ediciones Ulises", sin fecha de edición. Escrito por el uruguayo Alfredo Mario Ferreiro, describe un viaje hacia el mar, bajo el título de "García Lorca en Montevideo".\nGarcía Lorca viajó en octubre de 1933 a Buenos Aires, y, en el paréntesis veraniego, el 30 de enero de 1934 lo hizo rumbo a Montevideo, acompañado por la actriz española Lola Membrives y su esposo, el empresario Juan Reforzo. En el puerto de Montevideo los aguardaban el embajador de España, Enrique Diez Canedo, el poeta Emilio Oribe, el novelista Enrique Amorím y José Mora Guarnido. García Lorca era una de las estrellas de la "generación del 27".\nAquí se había estrenado "Bodas de sangre", y Lorca pensaba terminar "Yerma" en Montevideo, pieza de la que había escrito los dos primeros actos.\nReleyendo este librito, lo vemos, al principio, en su desordenada habitación del Hotel Carrasco, eligiendo una camisa marinera auténtica. Están sobre una mesita, se nos dice también, los libros de Sarah Bollo, con quien tuvo estrecha relación.\nDespués de tomar un café y rechazar un cigarrillo, emprende el viaje en auto con el narrador y Enrique Amorím.\nEl mar y la música importaban mucho a García Lorca; así lo confiesa él mismo. Como les dice que ha sacado "Bodas de sangre" de Bach. Estas son sus palabras: "Ese tercer acto, eso de la luna, eso del bosque, eso de la muerte rondando, todo eso estaba en la Cantata de Bach, que yo tenía". Y agrega: "Donde trabajo tiene que haber música".\nA las cinco de la tarde, como en su poema, parten. En el recorrido por la costa todo entusiasma al poeta granadino: una sombrilla movida por el viento, una silueta entrando al mar, los colores de la tarde. Y es definido como "un niño grande".\nSegún la crónica de Ferreiro, Federico se deleita con el paisaje, los verdes que te quiero verde cerca de las dunas, en tanto la carretera se abre como una cinta. Confiesa que le parece estar en Castilla y en La Mancha. Cuanto ve a su lado, aquí, García Lorca lo define como "un paisaje humanizado".\nFinalmente, llegan hasta Atlántida. El poeta camina hacia el mar, enfundado en su traje de marinero, con pantalones blancos, gesticulando y recitando en voz alta sus últimos poemas. Cuando la tarde se va, emprenden el regreso a Montevideo.\nY según cuentan estas páginas, García Lorca les hace esta confesión: "Yo lo hago, lo hago para que la gente me quiera; nada más que para que me quieran las gentes he hecho mi teatro, mis versos, y seguiré haciéndolos, porque preciso ese amor de todos".\nDespués de la vaporosa luna del atardecer llega la noche y, al fin, el poeta gitano retorna a su pieza de hotel. Este peregrinaje, eficaz ejercicio espiritual, ocurrió aquí, hace tantos años. Nos queda el eco de estas palabras.\nY se marchó. Como si supieran que no regresaría, los amigos que hizo aquí lo despidieron en el puerto de Montevideo, agitando pañuelos blancos, mientras su barco se alejaba. Adiós.\nLibro vuelve a plantear que García Lorca puede estar enterrado en Uruguay\nFederico García Lorca podría estar enterrado en Uruguay, según "El amante uruguayo. Una historia real", un libro de reciente aparición en España del que da cuenta este sábado Cadena Ser. El autor Santiago Roncagliolo plantea la hipótesis de que el amante uruguayo del poeta, Enrique Amorim, haya enterrado sus restos en el monumento\nque le erigió en Salto.\nPublicado el: 4 de febrero de 2012 a las 18:47\nLos restos de García Lorca, fusilado en Granada en 1936 por el ejército franquista, nunca aparecieron. Se suponía que estaban en una fosa común cercana a Granada junto a los cuerpos de otros fusilados. Sin embargo, en 2009 se excavó el terreno y no se encontró ningún resto.\nAhora, el libro de Roncagliolo aporta la hipótesis de que durante una viaje a Europa en los cincuenta, el escritor y millonario uruguayo Amorim, habría sobornado al gobierno español para hacerse de los restos y traerlos a Uruguay.\nAmorim y García Lorca se conocieron en Buenos Aires en 1933 y continuaron su romance en Uruguay. La relación está documentada en la amplia correspondencia que ambos mantuvieron. Su último encuentro fue en Madrid pocos días del comienzo de la Guerra Civil.\nLa crónica de Cadena Ser dice que en 1953 Amorim promovió el que sería el primer monumento al autor de Yerma, ubicado en Salto. “El día de la inauguración, una caja funeraria blanca fue enterrada junto al monolito conmemorativo. ¿Qué hay en esa caja? ¿Están los restos de Lorca? Es una hipótesis. Amorim desapareció durante unos meses en 1952. Nadie pudo dar con él. ¿Estuvo intentando sobornar a alguien para hacerse con esos restos?”, pregunta el artículo que además aporta una foto del día de la inauguración en la que aparece esa caja blanca.\nLuego el artículo afirma que Amorim “fue un escritor irregular, que lo intentó todo para pasar a la posteridad (…) Hizo sus pinitos también en el cine, como guionista, e incluso rodó un documental sobre la obra cerámica de Picasso, con tan mala fortuna que midió mal la iluminación y la película quedó oscura”. “Millonario de nacimiento, se dedicó a sufragar a buena parte de los artistas que conoció. Y como esos artistas eran en su mayoría miembros del Partido Comunista, el se enroló también en sus filas. A los responsables del partido no les hacía demasiada gracia la presencia de un ‘burgués’ multimillonario, pero las ingentes cantidades de dinero que aportaba hicieron que esos dirigentes miraran para otro sitio”, agrega.\nNo es la primera vez que esta hipótesis se plantea. En noviembre de 2010, el semanario Brecha publicó una investigación de los periodistas Ana Inés Larre Borges y Juan M. Chaves que iba en la misma línea. Sin embargo planteaba reparos.\nEl simple hecho de cumplirse 50 años de la muerte del escritor salteño Enrique Amorim ameritaba escribir unas líneas. Sin embargo, una investigación que comenzó siendo bibliográfica, poco a poco fue tomando facetas detectivescas. La polémica venta de su casa, la desaparición de varios objetos de incalculable valor cultural, la aparición de documentos que hasta el momento eran desconocidos y un testamento con extraño contenido, fueron suficientes escusas para empezar a indagar. En medio de esta maraña de hipótesis y verdades a medias, un comentario cambió el eje de la investigación: “Hay una editorial española que desde hace tiempo viene haciendo preguntas sobre Amorim, por lo que dicen, sospechan que él trajo los restos de Federico García Lorca y los enterró al pie de su monumento en Salto”.\nLa conversación con la casera del chalet Las Nubes sucedió a principios de noviembre. El arquitecto francés Le Corbusier fue quien bosquejó el lugar en una servilleta y en base a ese dibujo se realizó la construcción. Cada rincón esconde una historia; allá arriba escribía Jorge Luis Borges, en aquella puerta se sacó una foto Bioy Casares, acá donde estamos sentados estuvo Horacio Quiroga con su hijo. Cada relato daba la sensación de que estas personalidades estaban ahí, escuchando la conversación, reclamando, tal vez, su participación en los relatos. Pablo Neruda, Victoria Ocampo, Guillermo de Torre, Manuel Mujica Láinez, Raúl González Tuñón, Marcos Ana, Nicolás Guillén, entre otros, estuvieron caminando por esos jardines y es casi imposible no imaginarlos.\nLos detalles progresan y la historia se va recomponiendo. Como al pasar, entre nombre de personalidades que conocieron a Amorim suena el de Federico García Lorca, el poeta de Granada. No era de extrañar, Enrique era un trotamundos, y de acuerdo al círculo de amistades que compartían era probable que esta amistad sea posible. ¿Pero hasta qué punto?\nUna pregunta deja al descubierto el misterio:\n¿Imagino que esta casa será visitada por personas de todo el mundo?\nSí, constantemente vienen visitantes extranjeros, en su mayoría arquitectos que quieren conocer la casa. Pero últimamente han vendió varios españoles, acompañados por un escritor peruano. Eran un poco misteriosos. Cómo al pasar me dijeron que andan investigando a Amorim porque sospechan que él trajo los restos de Federico García Lorca y los enterró al pie de su monumento en Salto. Pero no me quisieron decir más que eso.\nComo todo buen uruguayo, esta sospecha fue desacreditada inmediatamente. ¿El desaparecido más célebre de la Guerra Civil Española enterrado en Salto? Nadie lo puede llegar a creer. Sin embargo, nada impidió hacer unas mínimas averiguaciones sobre el origen de este rumor.\nDesde el chalet Las Nubes por la avenida Enrique Amorim se llega a la Costanera Norte y de allí, siguiendo la margen del río Uruguay hacia el sur, se encuentra el primer monumento hecho en el mundo a la memoria de Federico García Lorca. El monumento consiste en un el muro de adoquines sobre el que están escritos versos de Antonio Machado: “Labrad amigos (…) un túmulo al poeta/ sobre una fuente donde llore el agua/ y eternamente diga:/ el crimen fue en Granada, en su Granada”. Rodeado por un jardín, tiene en su frente un enrejado antiguo pintado de rojo y amarillo (colores de la bandera española) y luego una escalera que lleva directamente al monumento. “Aquí tiene que ser”, dijo Amorim a su amigo Hugo Emilio Pedemonte en 1956.\nLlegar al lugar con un trasfondo de misterio hacía sospechar de todo, esa piedra porque está allí, por qué esa frase de Machado, quién la construyó. Había que empezar con las averiguaciones sin hacer mucho revuelo, era importante que el rumor no creciera sin suficientes bases y que no se construyeran falsas esperanzas. Lo primero fue sabe quién era ese peruano que había tirado semejante “bomba”. El nombre surgió en una consulta, el peruano se llama Santiago Roncagliolo, un novelista ganador del Premio Alfaguara en 2006.\nIan Gibson, es el más consumado biógrafo de Lorca y quien reconstruyó rigurosa y minuciosamente cada detalle del crimen. El hispanista irlandés asistió a todo el proceso de la fallida exhumación y, para no volverse loco, llevó un diario de la búsqueda. Ese diario se convirtió en un libro: La fosa de Lorca. Crónica de un despropósito, que publicó en 2010 la editorial Alcalá, la misma que ahora ha hecho el convenio por toda la obra de Amorim y en la que trabajan Roncagliolo y Miguel Carini. La sospecha de Gibson de que tal vez a finales de los cincuenta se pudo pactar con Franco para sacar los restos de Federico, coincide con las fechas de construcción del monumento a Lorca. Amorim había viajado a la Unión Soviética y por Europa en 1954, y cuando volvió se puso en campaña para hacer un monumento similar al que había hecho a Quiroga para guardar sus cenizas.\nSi los crímenes, como suele decirse, se descubren menos por la especulación que por la delación, también aquí hay una: digamos que es cándida y espontánea. En el blog de Rafael Ceballos, un editor español amigo de Roncagliolo, escribió el 25 de octubre de 2009: “¿Que tuviese la fortuna de encontrar testimonios, historia, fotos inéditas de Federico, ahora que está todo el revuelo de las fosas en Alfacar? ¿Que tuviesen cartas y documentos inéditos de Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Rafael Alberti...?¿Que tenga una hipótesis alternativa sobre dónde pueden estar descansando los restos de García Lorca?”. No nombra a Amorim, pero debajo de esta confesión coloca una fotografía del escritor salteño.\nEl sentido de todo este revuelo no queda muy claro. ¿Sería de esperar que los antropólogos forenses del Río de la Plata vayan un día en busca de los huesos de Federico García Lorca? ¿A quién le puede interesar abonar las dudas y sembrar una nueva historia, sobre la idea de que los restos del poeta granadino, infructuosamente buscados en España, puedan estar en Salto? Sería sin dudas una notable revelación.\nLorca fue fusilado junto a otras víctimas en Granada en el verano de 1936. Siempre se creyó que sus restos estaban en la fosa común del paraje de Fuente Grande, en Alfacar, a 9 quilómetros de Granada. Pero en los últimos meses de 2009, después de una ardua tarea de excavaciones en ese lugar, “no apareció un solo hueso”, ni los suyos ni otros. Los herederos del poeta, se oponían a la búsqueda. Y en estos pocos datos ya hay indicios que apuntan a la conexión uruguaya.\nLas distancias se acortan con las tecnologías, en una hazañosa búsqueda logramos intercambiar breves líneas con Ian Gibson sobre estas sospechas: “La posibilidad de que los restos del poeta estén en Salto me parece mínima. Llevar a cabo la operación de localizar la fosa, desenterrar los restos y sacarlos de España sin que nadie se enterara en su momento... es impensable. Una operación de tal envergadura habría sido imposible de silenciar y a mi juicio jamás lo habría permitido el régimen. No sé si se trata de un ‘stunt’ publicitario por parte de Roncagliolo. Esto es todo lo que le puedo decir por el momento”.\nEsta investigación fue realizada junto a la periodista Ana Inés Larre Borges y fue publicada en noviembre de 2010 Semanario Brecha\nPreocupa posible venta del chalet de Enrique Amorim\nLa supuesta venta del chalet "Las Nubes" del escritor Enrique Amorim, por parte de los herederos, generó la preocupación de personalidades de la cultura, ya que es Patrimonio Histórico y se han retirado de la casa obras del artista salteño.\nEl arquitecto y artista plástico César Rodríguez Musmano -que integró la Comisión de los Festejos que organizó la Intendencia de Salto para celebrar los 100 años del nacimiento de Amorim el año pasado y recordar los 50 años de su desaparición física- alertó sobre el futuro de este edificio, en el que el escritor salteño escribió la mayoría de sus obras. En la carta que Rodríguez Musmano escribió a medios de comunicación, habló del desinterés del Ministerio de Educación y de las autoridades locales por preservar algo que es patrimonio nacional.\nEn "Las Nubes" Amorim hospedó a sus amigos Jorge Luis Borges y a Adolfo Bioy Casares, entre otros grandes de la literatura mundial, y en su interior se han llegado a lucir hasta pinturas de Pablo Picasso, de quien Amorim era amigo.\nAl fallecer la esposa del escritor, Esther Haedo, por testamento el chalet quedó en manos de la única hija de Amorim, Liliana, quien falleció en junio pasado en Buenos Aires, donde residía junto a su familia.\nAhora su esposo e hijas han decidido desprenderse del chalet "Las Nubes". Primero lo ofrecieron a la Intendencia por una suma de US$ 350.000.\nAl no haber una respuesta favorable de parte del gobierno departamental -por considerar que el precio está sobredimensionado, con el agregado del deterioro del edificio- habría aparecido un particular que adquirió la casa que perteneciera al escritor.\nREACCIONES. "Una de las cosas que llama la atención es que no aparece claramente la venta o no de la casa, pero hay que tener en cuenta que fue declarada patrimonio y, por lo tanto, no puede alterarse nada. Es decir que todo el material que incluía la casa era patrimonio, lo dice bien claro la ley, y, sin embargo, se han desmantelado prácticamente todos los materiales de Enrique que estaban adentro, como no están tampoco las obras, inclusive una de Pablo Picasso", dijo Rodríguez Musmano, un amplio conocedor de las obras de Enrique Amorim y allegado al escritor fallecido en el año 1960.\nEl artista plástico indicó que "por más que a la Intendencia no le den los rubros para hacer frente a una operación de este tipo, esto pertenece a la Nación y, por tanto, tiene que ver con el Patrimonio Nacional y diría que va más allá de nuestras fronteras". Rodríguez Musmano consideró que ya debería haber intervenido el Ministerio de Educación. "No es un elemento que pueda diluirse así de la forma como se está manejando, estamos tirando por la borda un rico patrimonio desde todo punto de vista: sociocultural, artístico y en lo que tiene que ver con la promoción del turismo selectivo que deben tenerse en cuenta".\nAl haber finalizado un convenio firmado entre la Intendencia y la Comisión que se hacía cargo de organizar eventos culturales, así como de difundir la obras de Enrique Amorim, también se suspendieron las visitas al chalet "Las Nubes".\nLa falta de rubros para cubrir los gastos del personal de vigilancia determinó que, desde agosto pasado, no se permita más el ingreso del público a la que fuera la casa del escritor.\n350.000 dólares es el precio en el que la familia de la hija del escritor ofreció el chalet "Las Nubes" a la Intendencia de Salto.\nPublicado por Virginia Rosete en 7:39 No hay comentarios:\nEn el Centro Cultural del BID se exhiben “Artistas contemporáneos uruguayos”\nEn el marco de la Reunión Anual del BID en Montevideo, el Centro Cultural del BID presenta la exhibición “Artistas contemporáneos uruguayos”, con obras de 13 artistas.\nLa exposición, Artistas contemporáneos uruguayos, abre al público el 5 de marzo, en el Centro Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), en Washington, DC y rinde homenaje a Uruguay y a su ciudad capital, Montevideo, sede de la 53ª Reunión Anual de Gobernadores del BID.\nEl conjunto de 17 obras seleccionadas incluye pintura, grabado, escultura, técnica mixta y fotografía de 13 artistas contemporáneos en un momento crítico en la historia de Uruguay. Mientras cada trabajo se destaca como expresión artística individual; como grupo las obras reflejan una historia y tradiciones en común y reflejan las tendencias que están transformando la cultura y el ambiente del país. Las obras retan al espectador a plantearse ciertas preguntas: ¿Cuál es la perspectiva de cada artista y la del grupo en su conjunto? ¿Cuál es el panorama cultural y físico que influye en su modo de expresión?\nPublicado en Boletín N° 170 - Semana 6 de marzo 2012\nPublicado por Virginia Rosete en 13:10 No hay comentarios:\nSe inaugura una galería de arte en el viejo Tajamar\nMañana desde las 20 horas tendrá lugar en Carrasco una doble inauguración, dado que abre al público tanto una nueva galería de arte, como la primera exposición que se inaugura allí. Se trata del antiguo Tajamar, que renace con el nombre BG Moca.\nLa cita es en Lieja 6416 y Divina Comedia. El histórico lugar, que fue obra del gran arquitecto uruguayo Juan Antonio Scasso (1892 - 1973), ha sido recuperado y en él hay, además de un enorme jardín, un restorán, el museo y galería de arte BG Moca, y una tienda en la que se venden objetos vinculados con el museo, como remeras, posavasos, amatistas, o diversas piezas con el logo de la flamante galería.\nPor su parte, la inauguración de The Bohemian Gallery and Museum of Contemporary Art Montevideo (BG Moca Mvd.) abrirá al público con una exposición de alto nivel, en la que se conjuga un alto exponente de la plástica internacional y una artista local de larga trayectoria.\nLas obras extranjeras que a partir de mañana se exhiben allí son siete paneles sobre los pecados capitales, obra del célebre artista norteamericano William Seward Burroughs (1914-1997), famoso novelista, ensayista y crítico social estadounidense, quien además tiene una interesante producción vinculada con las artes plásticas.\nDe su autoría es la obra The Seven Deadley Sins (Los siete pecados capitales), de 1991, que se compone de grabados en madera y piezas de texto grabado, en una impresión limitada, firmada y numerada.\nBurroughs, uno de los altos exponentes de la "beat generation" (a la que pertenecieron Jack Kerouac y Allen Ginsberg) fue también pintor y se hizo célebre por el empleo del "cut-up", una técnica que aprendió con el artista Brion Gysin, consistente en recortar frases de diarios y convertirlos en collages narrativos, a menudo imposibles de comprender.\nLa artista uruguaya que expone junto a estas obras norteamericanas en Águeda Dicancro, quien aporta cerca de una decena de esculturas de gran porte, realizadas en vidrio con otros elementos, como metales o maderas. Muy bien apoyadas por la iluminación, que juega con las piezas por ser esas transparentes, el objetivo es buscar un diálogo entre ambas creaciones.\nEfectivamente, el diálogo entre las obras de Dicancro y las de Burroughs parece presentar dos puntos diferentes acerca del camino para ingresar o egresar de la fe en la Divinidad. Más allá de lo abstracto de las esculturas de Dicancro y, en el caso de Burroughs, más allá de su temática tan centrada en el pecado, cada uno de los artistas cuestiona la conciencia y los valores, entre otras singulares interpretaciones.\nBG Moca Montevideo, cuya casa matriz está en Kansas, está dirigida por Virginia Robinson, una uruguaya que hace décadas vive en Estados Unidos, donde estudió Relaciones Internacionales en Berkeley, California, e Historia del Arte en Harvard, Massachussets. La apertura de este nuevo espacio cultural, cuya concesión fue otorgada por la IM por cinco años renovables, supondrá un nexo entre el arte norteamericano y el local.\nExpo-Feria de arte y artesanías en San Telmo a partir de hoy sábado\nLa muestra que congregará Pintura, Fotografía, Serigrafía, Arte Digital, Dibujo, Esculturas con pie entre otros, se llevará a cabo desde el sábado 1º al sábado 15 de agosto, en las salas Antoni Tápies y Joan Miró del Casal de Catalunya, Teatro Margarita Xirgu, Chacabuco 863 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.\nEl objetivo será mostrar y vender el trabajo de los artistas y artesanos que con tanta pasión realizan sus obras: pintura, fotografía, serigrafía, arte digital, dibujo, esculturas con pie y todas las artesanías como el cuero, madera, arcilla, tela, metales, y mucho más.\nLa imaginación tiene como fronteras el Universo, será por eso que es vasto el mundo de la creación y por eso esta posibilidad de exhibir los trabajos de creativos en uno de los barrios más antiguos de Buenos Aires y un lugar turístico por excelencia como es San Telmo.\nPublicado por Virginia Rosete en 8:04 No hay comentarios:\nSe inaugura la primera escuela integral de arte y creatividad\nEn abril próximo abre las puertas CARNE, la primera escuela integral de arte y creatividad en Uruguay. Si bien existen escuelas y cursos para creativos publicitarios así como para diseñadores gráficos, "no había en Uruguay una escuela que combinara ambos perfiles en una misma propuesta", explicó a El Empresario uno de sus directores, Esteban García.\n"La idea es romper con esta clásica división entre creativos y diseñadores, para llegar a un único perfil de profesional capaz de concebir un proyecto desde el proceso de conceptualización y desarrollo creativo, hasta la materialización de la idea en un soporte visual", continuó el publicitario.\nGarcía, hoy creativo senior de Key Publicidad lidera el proyecto junto a Héctor "Coy" Muiño, director de arte en la misma agencia y asegura que su instituto se dirige a "los amantes de la creatividad y del arte". En ese sentido, el público objetivo engloba a diseñadores gráficos, web, redactores creativos, cineastas, productores o incluso jóvenes sin experiencia previa pero con ganas de introducirse en el mundo de la creatividad.\nLa propuesta es de escuela-taller. "Se prioriza la comprensión conceptual de las nociones a tratar, así como el desarrollo artístico de los estudiantes, por encima de un dominio mecánico de herramientas gráficas", explicó García.\nAdemás de los dos directores, completan el cuerpo docente Matías "Maqui" Saravia, director de Arte en Yama Group, Diego Rosenblatt, director de fotografía independiente y Pablo Espinosa, diseñador senior en Notable Publicidad.\nPara este primer año, CARNE ofrece un curso de siete meses que comienza el martes 3 de abril. Las clases se brindarán en los estudios de Minimal Producciones, ubicados en Colonia y Acevedo Díaz, irán los martes y viernes de 20.00 a 23.00 horas y el costo será de $ 3.200 por mes.\nDel mapa de América del Sur, colocado al revés por Joaquín Torres García, al panorama actual del arte plástico uruguayo, muchos litros de pintura han corrido sobre telas y papeles. Intensidad, color, enormes o pequeñas superficies plenas de densas capas matéricas, surgen de la obra de una exultante generación de artistas que conforman un mundo ecléctico, riquísimo y vasto. A poco tiempo de la inauguración de una página en internet (www.arteuy.com.uy) que reúne y sistematiza el trabajo de más de cien artistas plásticos uruguayos y latinoamericanos.\nLas cosas en Uruguay han cambiado, sobre todo después de la década del '80. A la salida de la Dictadura militar (1973-1984), y aún en años anteriores, el compás aúreo, la paleta baja y el canon constructivo, fueron dejados de\nlado por algunos pintores más ocupados por la expresión libre del gesto o por la intensidad cromática. De allí surgió una nueva generación de pintores formados en los distintos talleres que suplieron a la clausurada Escuela de\nEl resultado fue la aparición de una generación de artistas que se caracterizaron por la creación de obras con un elevado cromatismo y gran densidad matérica. Rostros desorbitados, hombres y animales alejados de su "imagen real", objetos, assemblages, collages, mundos imaginarios, fabulosos y mágicos,cuotas de surrealismo, neo-expresionismo y arte Pop, comenzaron a poblar la imaginería de los artistas plásticos uruguayos\nPinceladas violentas dirigidas a múltiples direcciones, incisiones con objetos punzantes, relaciones de escala alteradas, cromatismo desbordante,chorreados y manchas vehementes, se alternaron con otras búsquedas un tanto\nmás pacíficas y minimalistas, con destellos de humor y espiritualidad.El momento era propicio: la cultura uruguaya buscaba canales de expresión y enel exterior se desarrollaban nuevas corrientes.\nEclecticismo, intenso cromatismo, expresión de la libertad personal, superficies texturadas o lisas demuestran que, en Uruguay, los artistas plásticos no están atados a convencionalismos. Algunos aún rinden culto a Torres García, otros se apartan definitivamente de su escuela. Todos persiguen aquello que les resulta más caro: la libre expresión de sí mismos\nPublicado por Virginia Rosete en 6:21 No hay comentarios:\nUn grabado en aguafuerte del pintor español Pablo Picasso, valorado en US$ 65.000, que había sido robado en octubre de 2011 del museo Edgar Negret de Popayán, Colombia, fue recuperado. La obra fue incautada cuando un hombre trataba de negociarla en un establecimiento comercial de Popayán, y fue capturado el presunto responsable del robo, según indicó la fiscalía de esa ciudad. (AFP)\nCómo ocultar 271 "picassos" 40 años\nA. JIMÉNEZ BARCA | EL PAIS MADRID\nPara el abogado de los herederos de la familia Picasso, Pierre Le Guennec es un pillo mentiroso, muy listo, con cara de buen hombre, que ha conseguido mantener en secreto y escondido un tesoro robado hace 40 años que ahora destapa para dejar una herencia a sus dos hijos y cuya impostura puede acabar con una condena de cárcel.\nPara la abogada Evelyn Rees, de Cannes, sus defendidos, Le Guennec y su animosa y charlatana mujer, Danielle, son simplemente una pareja humilde de ancianos que ha vivido siempre del escaso sueldo del marido (algo que corrobora la policía), reconvertidos de golpe en protagonistas de una historia tan inverosímil como cierta, que arrancó una mañana de 1970.\n- Pero cuenta lo del sombrero, hombre, lo del sombrero, le ordena Danielle.\n"Un día, en el que yo estaba arreglando las luces del jardín, el secretario ese, Miguel, me hizo llamar, y me dijo que me llamaba el maestro. Yo me acerqué. Estaban desayunando en la terraza. Picasso me indicó que me sentara a su lado. Y se fijó en el sombrero de paja que yo tenía. Jacqueline [Roque, última esposa de Picasso] me pidió que se lo regalase. Y se lo di, claro. Luego vi que lo había utilizado para un cartel de una exposición en Aviñón".\nDespués, un día de 1973, meses antes de que falleciera el pintor, cuando Le Guennec se iba para casa después del trabajo, Jacqueline se le acercó: "Venía con una caja de cartón y me dijo: `Para ti, de parte del maestro`. Vi que eran unos papeles, unos dibujos, pero no le di mucha importancia, lo metí en la camioneta y volví a casa. Al llegar los envolví bien y los dejé en una estantería del garaje. Para mí no eran cuadros, no eran pinturas, muchos no estaban acabados, eran dibujos, pruebas, a los que no di mucho valor...". relata Le Guennec. Y Danielle añade: "Tal vez ahora habríamos hecho otra cosa. Éramos jóvenes, no sabíamos. Él tenía 30 años y yo, 27".\ndespués DE 40 AÑOS. Guardaron el contenido de la caja, jamás hablaron de él a nadie, pasaron 40 años, y hace meses Pierre decidió desenterrarlo. ¿Por qué ahora? "Porque hace un año me detectaron un cáncer de próstata. Me operaron, toco madera, y estoy bien, pero pensé que si yo moría, mis hijos se preguntarían qué eran esos dibujos, así que decidí contarles la historia y para que quedara claro que eran de Picasso, me dirigí a los herederos".\nAsí, en enero llamó a la sociedad Picasso Administration, en París, y explicó a una secretaria que poseía varias obras del pintor y que deseaba autentificarlas. En esta sociedad están acostumbrados a las llamadas de chiflados o de espabilados que afirman guardar en su casa un cuadro o un dibujo del artista, así que a Le Guennec le respondieron: "Haga unas fotografías y envíelas por correo". El viejo electricista, ayudado por uno de sus hijos, colocó un marco blanco de papel a cada dibujo y se puso manos a la obra: "Mientras las fotografiábamos les íbamos poniendo el título que nos parecía mejor, un poco al tuntún: a una la llamamos Bailarina, a otra Cabeza de mujer..., yo no sé". Envió una treintena de fotografías. Los de Picasso Administration le pidieron más. Obedeció. Y en septiembre, Claude Picasso, uno de los hijos del pintor y el encargado de gestionar la herencia, intrigado por esas fotografías malas en blanco y negro que escondían obras desconocidas, llamó a Le Guennec y le rogó que se acercara a París para estudiarlo todo personalmente.\n"Metimos en una maletita con ruedas todos los dibujos y nos fuimos en tren a París, Danielle y yo" explica Le Guennec.\nEl hijo de Picasso y un colaborador contemplaron estupefactos durante tres horas el maravilloso contenido de la maleta de los dos ancianos: un pequeño cuaderno con un centenar de deliciosos dibujos de Picasso a lápiz y a tinta, de apuntes al natural, de ensayos, de caricaturas; pero también una treintena de litografías (varias idénticas), un retrato a tinta de la primera mujer de Picasso, Olga Koklowa, nueve collages cubistas que por sí solos valen más de cuarenta millones de euros, una decena de bocetos de Las tres gracias, una acuarela de su período azul y varios paisajes (muy raros en Picasso), entre otros prodigios. En ningún momento dudaron de su autenticidad. El valor aproximado de las obras guardadas en el garaje de Le Guennec ronda los ochenta millones de euros, según varios expertos franceses. Anne Baldasari, directora del Museo Picasso de París, en una entrevista concedida el miércoles al periódico Le Figaro, aseguraba: "Las numerosas piezas aparecidas tienen una importancia considerable para aclarar la obra de Picasso en su juventud. Son fondos de su taller personal, de los años 1900-1932".\nROBO. El abogado de Picasso Administration, Jean-Jacques Neuer, explica las razones que les llevaron a acusar a Le Guennec: "Para nosotros está claro que robó las pinturas. Ninguno de los dibujos está dedicado. Todos pertenecen a un período determinado, como si estuvieran archivados en un mismo sitio, en la misma caja. Nadie conoce a este señor Le Guennec de nada, no aparece por ningún lado en ninguna biografía del artista probablemente más estudiado de la historia. No creemos que fuera un amigo de Picasso". Y añade: "Si a ti te regalan unos dibujos de Picasso, los pones en tu casa, los cuelgas en las paredes, los enseñas, no los escondes en el garaje. ¿Por qué los ha ocultado durante cuarenta años? Además, no me imagino a Picasso regalándole a su electricista un lote de dibujos, muchos de ellos inacabados, o dándole unos collages surrealistas que no habría regalado ni a Braque. Todo esto no tiene sentido, es simplemente aberrante". Por lo pronto, la policía investiga con los cuadros requisados y custodiados en una comisaría de Nanterre.\nLa prensa francesa defiende al electricista y subraya el hecho de que jamás haya intentado vender ningún dibujo bajo cuerda y a escondidas, ni haya intentado escapar después de hablar con Claude Picasso. Los expertos en arte, por el contrario, opinan que Le Guennec se apropió de algo que no le pertenecía, apelando a las mismas razones que el abogado de los Picasso, Jean-Jacques Neuer. Hay galeristas de Niza que opinan, sin embargo, que Jaqueline, esposa del artista, bien pudo darle la caja a Le Guennec por error y que eso explicaría el caso. El alcalde de Mouans-Sartoux, André Aschieri, solo recuerda, en una entrevista con Le Figaro, que Le Guennec ha sido siempre un vecino ejemplar del que jamás se ha conocido un episodio turbio. Y su abogada desde hace 15 días, Evelyn Rees, asegura que los herederos de Picasso tratan de ensuciar una bonita historia de gente honrada que tuvo la suerte de codearse con Picasso porque simplemente vivían a diez minutos en coche.\nPierre y Danielle Le Guennec\nEl electricista jubilado Pierre Le Guennec tiene cara de buen tipo y pinta de persona confiable. Desde hace una semana se ha convertido en el hombre más famoso y perseguido de Francia: cuando, por medio de un artículo en Libération, se supo que guardó durante 40 años 271 obras inéditas de Picasso en un rincón del garaje de su casa de Mouans-Sartoux, en el sur de Francia, a 20 kilómetros de Cannes, envueltas en una bolsa de plástico, según él mismo explica, al lado de sus herramientas de electricista y de un montón de cables viejos. Él asegura que se los regaló el pintor en 1973. "Y se conservaron bien", añade, con una sonrisa retraída, "a pesar de los ratones que hay ahí". Le Guennec es muy tímido, hasta el extremo de que le cuesta explicarse, y esconde la cara con las manos en un gesto repetido de impotencia.\n"La señora me las dio. Y si ella me las dio, él tuvo que haberlo sabido``, dijo Pierre Le Guennec. "El maestro debió estar enojado. Algo no le gustó, quizá estaba molesto con alguien y dijo: `Ten, dáselo al electricista``, agregó. Le Guennec es un electricista jubilado que poseía 271 obras desconocidas de Pablo Picasso, cuyo valor se estima en 60 millones de euros. Durante años, él y su esposa mantuvieron escondido el tesoro. Esta semana, los herederos del artista hicieron la denuncia y las obras fueron incautadas a espera del fallo del juez.\nEl electricista retirado Pierre Le Guennec (71), que asegura tener 271 obras auténticas de Pablo Picasso desconocidas hasta la fecha, no se las robó al artista malagueño, aseguró ayer su abogada Evelyne Rees.\nEl hombre trabajó para Picasso durante tres años hasta que éste falleció en 1973 y luego siguió trabajando para su viuda hasta que ella falleció 13 años después, explicó la abogada a la CNN, asegurando que durante todos estos años, Le Guennec "ha guardado las obras con amor".\nSegún publica Europa Press, Rees asegura que Le Guennec pidió a la viuda de Picasso, Jacqueline, obras del artista y ésta se las dio durante un cierto tiempo.\nLA HISTORIA. El 14 de enero de este año, Claude Picasso, hijo del pintor y administrador de la herencia del artista, recibió una sorprendente carta en su oficina de París. Un tal Pierre Le Guennec le pedía un certificado de autenticidad para 26 obras inéditas de Picasso y acompañaba la solicitud con unas fotos de no muy buena calidad.\nEl 30 de abril, el hijo del pintor recibió otra remesa de malas fotografías y otro texto asegurando que se trataba también de obras de Picasso. Nuevamente, Le Guennec que vive en una pequeña casa de un pueblo de la Costa Azul llamado Mouans-Sastoux, le reclamaba el certificado de autenticidad de las piezas.\nSegún publicó el lunes en exclusiva el diario Libération, Claude Picasso, intrigado por la revelación, se puso en contacto con Pierre Le Guennec y le pidió una cita aduciendo que le era imposible calibrar el origen de los cuadros -y su valor- si no los veía personalmente.\nEl 9 de septiembre, Pierre Le Guennec y su mujer se presentaron en París cargando una maleta. De ella, para sorpresa del hijo del artista y de varios colaboradores expertos, surgieron, entre otras maravillas, cuadernos llenos de dibujos, litografías, deliciosos retratos a tinta de la primera mujer de Picasso, Olga Khokholova, collages cubistas que por sí solos valen 40 millones de euros, acuarelas del período azul, bocetos de manos, caricaturas, estudios para Las Tres Gracias, dibujos y paisajes. Todo llevado a cabo por Picasso entre 1900 y 1932, uno de los períodos más productivos del artista.\nTras examinar el cargamento de la maleta durante tres horas, los expertos concluyeron que nadie en este mundo podría haber imitado tan perfectamente tantas técnicas diferentes y que se encontraban ante una inesperada montaña de Picassos tan auténticos como desconocidos.\nPreguntaron a Le Guennec: ¿Cómo es que todo esto obra en su poder? Él respondió que en los últimos tres años de vida del artista, él se ocupó de las instalaciones eléctricas de sus tres residencias, y de colocar, entre otras cosas, varias alarmas antirrobo. Y explicó que las obras que contenía la maleta procedían de un regalo que le hizo el artista poco antes de morir.\nOTRA VERSIÓN. A la policía que investiga el asunto Le Guennec le dio otra versión, siempre según la publicación de Libération, asegurando que quien en realidad se las regaló fue la última esposa de Picasso, Jaqueline de Vallaurais, fallecida en octubre de 1986.\nTras reunirse, los seis herederos del pintor decidieron denunciar al electricista. A juicio de ellos, es imposible que el artista, obsesionado por conservar todo, regalara esa cantidad de obras, ninguna datada ni dedicada e incluso, algunas sin terminar.\nClaude Picasso, hijo de la relación que el pintor mantuvo con Francoise Gilot, explicó a Libération: "Él guardaba todo, los billetes de metro, las entradas de una obra de teatro o de una corrida de toros. Incluso las cuerdas que envolvían el correo que le traían cada día. Él pensaba que todo podía servir. Casi 200.000 objetos suyos se han conservado e inventariado. Y dar así, un regalo así, no se tiene en pie, francamente. Todo eso era parte de su vida. Él era generoso. Pero también databa y dedicaba siempre sus regalos. Y Jaqueline pudo regalar una postal o un libro pero todo eso está fuera de lugar".\nPor lo pronto, la policía francesa se ha incautado del tesoro que entregó Pierre Le Guennec.\nLas obras se guardan en la caja fuerte de las dependencias de la Oficina Central de Lucha contra el Tráfico de Bienes Culturales, en Nanterre, en los suburbios de París. Ahí permanecerán hasta que un juez decida a quién pertenecen.\nRees, la abogada del electricista, agrega el tercer interrogante de la historia: "¿Por qué, si todo era robado, se iba a meter él solo en la boca del lobo después de 40 años?" EL PAÍS DE MADRID\nUnas 271 obras desconocidas de Pablo Picasso, de 1900 a 1932, fueron descubiertas y los herederos del pintor sentaron una denuncia contra quien resulte responsable. Su valor se estima en 60 millones de euros, y los presentó una pareja de septuagenarios de la Costa Azul, que querían certificados de autenticidad, en particular del hijo del pintor, Claude Picasso, administrador de la sucesión. (AFP)\nEl Centro Picasso, en Horta de Sant Joan.\nPublicado por Virginia Rosete en 7:08 No hay comentarios:\nUn grabado en aguafuerte del pintor español Pablo ...\nSe inaugura la primera escuela integral de arte y ...\nSe inaugura una galería de arte en el viejo Tajama...\nEn el Centro Cultural del BID se exhiben “Artistas...


Identidad sinaloense: Escudo de Mazatlán\n0\tEscudo de Mazatlán, heráldica\nAugust 9, 2012\tShareTweet\nTodo el campo del escudo, se construye con el cuarto cuartel del escudo oficial del Estado de Sinaloa , que corresponde a la ciudad de Mazatlán; dicho cuartel esta basado en la etimología de la palabra que da su nombre al lugar “Mazatlán”, que en lengua náhuatl significa “Lugar de Venados” .\nAparece en el mismo una cabeza de venado de perfil, inspirado en un dibujo indígena; las formas que salen de los belfos del animal, aluden al bramido del mismo; el bruñido ojo verde, se apoya en la leyenda que sobre el “lugar de venados”, afirma que había una hermosa corza parda que tenia los ojos verdes.\nLas dos isletas son las que se encuentran en este lugar y se conocen con el nombre de “Dos Hermanos”; el ancla hace referencia al puerto y a los marinos que lo descubrieron y le pusieron por nombre “San Juan Bautista de Mazatlán”, en el Siglo XVI.\nSummaryArticle NameEscudo del municipio de MazatlánAuthorRevista PresagioDescriptionSignifica y descripción del escudo oficial del municipio de Mazatlán, estado de Sinaloa, México.\n: CULTURA, HISTORIA, IDENTIDAD : identidad de mexico, identidad sinaloa Leave a Reply Cancel reply\nPrevious Post« Frases a Sinaloa, la pitahaya\nNext PostZonas turísticas en Sinaloa, mapas de México »


El Govern comprende que el nuevo obispo de Lleida necesita al menos 100 días antes de hablar del arte sacro\nActualizado 13/10/2008 12:38:13 CET\nEl delegado de la Generalitat en Lleida, Miquel Pueyo, aseguró hoy que comprende que el nuevo obispo de Lleida, Joan Piris, necesite al menos 100 días antes de hablar de las piezas de arte que el Obispado de Barbastro-Monzón reclama al de Lleida. "Si cuando un político accede a un puesto de responsabilidad se le da un margen, él también lo tiene que tener", afirmó Pueyo al término de la visita que le hizo Piris, que tomó posesión de su cargo el 21 de septiembre.\nEl delegado agregó que Piris necesita un periodo para ponerse al corriente, para informarse, para recibir todos los puntos de vista diferentes, y dijo haberle manifestado "la mejor disposición por parte del Gobierno de la Generalitat no sólo a facilitarle información sino a buscar vías de diálogo".\nPueyo también explicó a Piris que él entendía que los conflictos no se resuelven ni con la victoria absoluta de unos ni de otros, y que, por difícil que sea, la única vía razonablemente posible es la del diálogo, aunque reconoció que es complicado.\n"El diálogo es extremadamente difícil, si no fuera así ya habría habido resultados", dijo Pueyo, que para sintetizar la posición catalana contó a Piris que él mismo tiene antecedentes aragoneses, que las relaciones entre Catalunya y Aragón no siempre han sido fáciles y que en la zona de la Franja hay un gran número de personas que van de un lugar a otro.\nEl delegado explicó al obispo que "no hay una frontera, sino un espacio de intercambio en lo personal, en lo sanitario, en lo comercial", y le planteó que "este capital de convivencia es muy importante y que se tiene que salvar".


En comparación: Apple Watch Series 6 versus Apple Watch Nike - MacDiario.com\nEl Apple Watch Series 6 y el nuevo Apple Watch Nike Edition son idénticos en términos de rendimiento, pero tienen algunas diferencias clave en términos de banda, carcasa y opciones estéticas. Esto es lo que debe saber.\nEn términos de datos técnicos, las dos variantes de Apple Watch son idénticas. Ambos vienen con un nuevo sensor de oxígeno en sangre, un chipset Apple Silicon S6, un altímetro incorporado y una pantalla más brillante. El rendimiento y las habilidades entre los dos son los mismos.\nHay algunas diferencias cosméticas menores en el proceso de configuración y en la parte posterior del dispositivo. La aplicación Nike + Run Club está preinstalada en el Apple Watch Nike Edition.\nLa mayor diferencia entre los dos modelos es que las ediciones Apple Watch Nike vienen con bandas Nike.\nAunque puede comprar estas correas Nike por separado para cada modelo de Apple Watch, cuestan $ 50 adicionales. Cuando compras un Apple Watch Nike Edition, estas bandas están incluidas en el costo.\nPuedes comprar correas de Apple Watch Nike por $ 50, pero vienen con Apple Watch Nike. Crédito de la imagen: AppleInsider\nLas opciones para la Nike Sport Band incluyen Spruce Aura y Vapor Green. Mango Azul Negro y Brillante; Niebla de obsidiana y negro; Orgulloso; Platino puro y negro; y antracita y negro. También hay cintas Nike Sport Loop disponibles en Spruce Aura, Purple Pulse, Obsidian Mist, Summit White y Black.\nEl Apple Watch Nike Edition también incluye esferas de reloj exclusivas que no puede obtener en otras variantes. Una novedad en esta generación es una esfera Nike Compact que incluye un reloj personalizable y puntos para diversas complicaciones. Todas las esferas de reloj Nike tienen complicaciones especiales asociadas con la aplicación Nike + Run Club.\nLa nueva esfera del reloj Nike exclusiva de Apple cuenta con un reloj personalizable y parches para las complicaciones. Crédito de la imagen: AppleInsider\nSin embargo, los usuarios que quieran un estuche de acero inoxidable para Apple Watch no necesitan solicitarlo. El Apple Watch Nike Edition solo está disponible en una versión de aluminio. La caja de acero inoxidable más cara está reservada para los modelos básicos del Apple Watch Series 6.\nEn otras palabras, si le echas un ojo a cualquiera de las correas de reloj Nike, el Apple Watch Nike Edition te ahorrará al menos 50 dólares. También es una excelente opción para los usuarios frecuentes de la aplicación Nike + Run Club o para aquellos a quienes simplemente les gusta el estilo característico de Nike.\nApple Watch Series 6 versus Apple Watch Nike de un vistazo\nPrecio base $ 399\nPrecios más bajos de Apple Watch 6 $ 399\nMateriales de vivienda Aluminio Acero Inoxidable aluminio\nColores Plata, gris espacial, dorado, azul, (PRODUCT) RED, grafito Plata, gris espacial\nTamaños de carcasa 40 mm, 44 mm 40 mm, 44 mm\nCaras de reloj Nike Ninguna Nike Hybrid, Nike Analog, Nike Digital, Nike Compact\nIncluido con cinta Nike No si\nIncluido con Apple Bands si No\nLos compradores ya pueden ahorrar en los modelos Apple Watch Series 6 con ofertas disponibles para ellos AppleInsider Guía de precios del Apple Watch 6.\nLos operadores de telefonía celular como Verizon Wireless y AT&T también ofrecen incentivos especiales cuando se compran en cuotas y / o con servicio.\nNuevos rumores sobre la inminente salida del Jailbreak para el …


Este San Valentín es TooMatch en PcComponentes – El Candelero Tecnológico\n← Los monitores de referencia OLED de Sony Electronics reciben un prestigioso Emmy® en la categoría de tecnología e ingeniería\nEn San Valentín, Kobo by Fnac pone el regalo perfecto y tú te llevas el mérito →\nNINTENDO SWITCH LITE, 21 años. Me gusta viajar y soy muuuy jugona!\nPara muchas personas, no hay nada más valioso que el amor por su consola. Y, sin duda, con este set de Nintendo Switch Lite, funda y cascos podrás pasar momentos inigualables jugando online, offline, fuera o dentro de casa. Donde sea que estés, nunca te abandonará. Pero lo mejor de esta Nintendo es que no es para nada celosa. ¿Qué un día te apetece el modo multijugador? No hay problema, solo tendrás que suscribirte al servicio online de Nintendo Switch donde podrás jugar online con otros jugadores en todo el mundo.\nLENOVO SMART CLOCK. 30 años. Me gusta hacerte bailar\nSaber escuchar es una de las habilidades más buscadas en una pareja. Este reloj inteligente de Lenovo no solo te escucha, sino que te entiende a la perfección. Podrás contarle tus penas, alegrías y pedirle lo que quieras, gracias a que es compatible con el Asistente de Google. Y no solo eso, también es un gran compañero nocturno, ya que gracias a su luz incorporada podrá quedarse despierto contigo hasta altas horas de la madrugada, mientras lees tu libro favorito, ves esa serie de Netflix a la que estás tan enganchado o bailas tu playlist favorita hasta el amanecer\nOPPO A73 5G, 19 años. Siempre conectado y en línea\n¿Por dónde empezar? Este móvil OPPO A73 lo tiene todo: un diseño suave y un peso ligero para poder transportarlo a todas partes, una cámara principal de 16MP para capturar vuestros mejores momentos juntos, una pantalla de 6.5 pulgadas para ver vuestra serie favorita, y una batería que te sigue el ritmo allá donde vayas. Es el partidazo perfecto para hacer match este San Valentín, ¿lo vas a dejar escapar?\nRAZER KRAKEN X LITE, 35 años. Soy el mejor escuchando\nEs difícil no hacer match con estos auriculares multiplataforma de Razer. Son compatibles con PC, PS4, Xbox One, Nintendo Switch, dispositivos móviles y mucho más. Además, saben escuchar como nadie y gracias a su comodidad ultraligera no notarás casi que los llevas puestos y podréis pasar horas y horas juntos jugando, sin sentir que necesitáis un tiempo o un poco de distancia. Cuentan también con un sonido envolvente que harán que te transportes por completo al juego y te olvides de todo a tu alrededor, para que solo importe ese momento y ese lugar. ¿Se te ocurre algo más romántico?\nEsta entrada fue publicada en ecommerce y etiquetada ecommerce, LENOVO SMART CLOCK, Nintendo Switch Lite, OPPO A73 5G, PcComponentes, RAZER KRAKEN X LITE, San Valentín. Guarda el enlace permanente.


Inaugura Gobernador Cancha de pasto sintético en Ciudad Mante – Heraldo de Tamaulipas\nInicio/Deportes/Inaugura Gobernador Cancha de pasto sintético en Ciudad Mante\nInaugura Gobernador Cancha de pasto sintético en Ciudad Mante\nEl Mante, Tamaulipas.- El Gobierno del Estado de Tamaulipas, a través de la Secretaría de Obras Públicas en coordinación con el INDE Tamaulipas, rescató un espacio público para la práctica del deporte, con la construcción de la cancha de futbol de pasto sintético, en la glorieta de la calle Adolfo Ruiz Cortines, en Ciudad Mante, Tamaulipas, la cual fue inaugurada la mañana de este martes.\nLa entrega oficial de la obra estuvo a cargo del Gobernador Francisco García Cabeza de Vaca, quien estuvo acompañado de autoridades estatales y municipales.\n“Lo dije en su momento y vengo a refrendar el compromiso que tengo con las familias de ciudad Mante, que este sería un gobierno diferente, un gobierno cercano a la gente, un gobierno sensible”, Y algo de lo que estuve totalmente convencido era la necesidad de mantener la unión familiar y que mi gobierno contribuyera para la educación, apoyando la cultura y el deporte para la reconstrucción del tejido social” manifestó el mandatario tamaulipeco.\nSe contó con la presencia de cientos de personas entre estudiantes y vecinos del sector que se dieron cita en las instalaciones del nuevo espacio deportivo.\nEl Director General del INDE Tamaulipas reconoció el compromiso del Gobernador del Estado al mostrarse sensible ante los temas deportivos y señaló que ésta área deportiva fomenta los deportes sociales en todos sus niveles, rescatando y creando un espacio donde familias enteras se reunirán no solo a ver a sus hijos practicar un deporte, sino también a crear lazos de amistad, que favorecen a la reconstrucción del tejido social. Y convocó, “Los invito a que en equipo mantengamos este espacio deportivo en condiciones óptimas para que perdure para el goce y esparcimiento de nuestras familias”.\nEste proyectó consideró la construcción de la cancha de futbol con pasto sintético, la instalación de 2 porterías y 2 gradas metálicas, también se incluyeron andadores adoquinados, guarniciones, portón y reja emblemática, así como rehabilitación de banqueta y acabados en la barda existente.\nLa unidad cuenta con estación de ejercicios de 4 piezas, instalaciones eléctricas, luminarias nuevas, bancas metálicas, cestos de basura, entre otras obras complementarias.\nEstos beneficios significaron una inversión cercana a los 5 millones de pesos en una superficie de construcción de 1,610.50 M2, beneficiando a más de 51, 100 ciudadanos.\nBuena actuación de Canoistas Tamaulipecos en el Nacional\nEntrega ISSSTE 2 mil 762 préstamos para trabajadores , pensionados y jubilados


No More Heroes 2: Desperate Struggle (Nintendo Wii) | MeriStation.com\nMeriStation / Nintendo Wii / Juegos / No More Heroes 2: Desperate Struggle (Wii)\nAlias No More Heroes 2\nFecha de lanzamiento No More Heroes 2: Desperate Struggle (Wii)\nSalida en España: 28 de Mayo de 2010\nActualidad | hace 50 semanas 16 horas |\nNSW Wii WiiU PS3 PS4 360 XBO\nGoichi Suda quiere que su proyecto sea el 'juego social más sangriento'.\nNo More Heroes 3 tiene pie y medio en Wii U\nGoichi Suda da pistas. Travis Touchdown podría no ser el protagonista.\nSony Online y Grasshopper, solidarios por Japón\nContenidos descargables y un título de la japonesa cuyos beneficios ayudarán al país.\nGoichi Suda: "No hay planes para No More Heroes 3"\nY no descarta ver Desperate Struggle en Xbox 360 y PS3.\nNo More Heroes 2 a la venta el 28 de mayo por 39,95€\nEl título rebaja en 20€ su precio de salida.\nEl jefe de Grasshopper da su visión sobre esta tecnología.\nNo More Heroes 2 ya cuenta con fecha definitiva de lanzamiento\nEl título exclusivo de Wii verá la luz el próximo 28 de mayo.\nEl asesino de asesinos se cansa de su vida, abandona el trabajo, busca nuevas formas de pasar la vida sin sufrir. Piensa que ha huido de su pasado cuando, una noche cualquiera, la nieve sirve como marco para su primer combate en varios años. Travis Touchdown se enfrenta ante su primera aventura personal, una que va mucho más allá de su ridícula pretensión por ser el mejor asesino del mundo. Vengar la muerte de Bishop, su mejor amigo, es lo único que le preocupa. Las vertiginosas curvas de Sylvia, la historia de amor que ambos comparten y su escalada hasta lo más alto del podio por segunda vez, unido a la genialidad de un Suda51 que vuelve a sorprender en su línea creativa, unen las piezas de una obra de calidad sobresaliente como pocas veremos en el catálogo de Wii\no de cualquier otra consola.\nNo More Heroes 2, Impresiones con Suda 51\nImpresiones · Martes, 9 de Marzo de 2010 MeriStation ha estado presente en el tour europeo de presentación de No More Heroes 2: Desperate Struggle celebrado en París el pasado 4 de marzo. Hemos tenido la oportunidad de hablar con Goichi Suda, también conocido como Suda51, director del estudio desarrollador afincado en Tokio Grasshopper Manufacture y de las disparatadas aventuras de Travis Touchdown.\nNo More Heroes 2, Impresiones\nImpresiones · Jueves, 28 de Enero de 2010 La venganza de Travis ha visto la luz en Estados Unidos y, para regocijo de los aficionados, el regreso del ex asesino #1 no podría ser más espectacular e impactante. La notable cantidad de novedades que se incluyen en esta secuela junto con una puesta en escena mucho más lograda hacen de Desperate Struggle un firme candidato a entrar en el top 10 del catálogo de la sobremesa de Nintendo. De una cosa podemos estar seguros: No More Heroes es ahora más sangriento, más largo, más interesante, más ácido\nTotalmente SUDA51, como podéis comprobar en nuestras primeras impresiones.\nAvance · Jueves, 17 de Diciembre de 2009 Travis Touchdown empuña ahora dos katana láser en Wii tras convertirse en el asesino número uno de Santa Destroy. La venganza por la muerte de un amigo mueve al héroe otaku en Wii por segunda vez. Suda51 lo ha dotado de nuevas posibilidades y más variedad para un mismo objetivo: matar.\nAvance · Martes, 14 de Julio de 2009 Travis Touchdown empuña de nuevo su katana láser en Wii tras convertirse en el asesino número uno de Santa Destroy. La venganza por la muerte de un amigo mueve al héroe otaku en Wii por segunda vez. Te avanzamos los últimos datos conocidos sobre No More Heroes: Desperate Struggle.\nGuía completa de No More Heroes 2: Desperate Struggle, guía completa\nTe ayudamos a completar la venganza de Travis Touchdown.\nNo More Heroes 2: Desperate Struggle, Vídeo Análisis\n28/05/2010 - 08:00\n30/01/2010 - 05:00\n08/12/2009 - 05:00\nOtros juegos de la serie No More Heroes\nTravis Strikes Again: N...\nNo More Heroes: World R...\nNo More Heroes: Red Zon...\nNo More Heroes: Heroes ...\nGrupos de No More Heroes 2: Desperate Struggle\nCrea tu grupo de No More Heroes 2: Desperate Struggle\nForo de No More Heroes 2: Desperate Struggle\nUltimo jefe (2)\nAsesino de Asesinos (47)\nNo More Heroes 2, Impresiones con Suda 51 (20)\nquien ya ha jugado el no more heroes 2 YO YA (6)\nNo More Heroes 2: Desperate Struggle, Impresiones (26)\nSalida en Europa (7)\nNo More Heroes 2: Desperate Struggle (17)\nNo More Heroes: Desperate Struggle (56)\n¿Que le pediriais al nuevo No More Heroes? (5)


Vallas metálicas Borjabad - Presupuesto y precios\nVALLAS METÁLICAS Borjabad\nFabricante de vallas metálicas con envío a Borjabad\nTodas nuestras vallas metálicas son de alta calidad y cumplen con todos los requisitos. Tenemos un gran stock para enviarte a Borjabad cualquier producto. Las vallas metálicas sirven para todo tipo de cerramientos metálicos y proporcionan una gran seguridad en su terreno. Para comprar vallas metálicas en Borjabad llámanos o envíanos un mensaje y te daremos el mejor presupuesto.\nLa empresa Vállate es lider en España en venta de vallas metálicas con envío a domicilio en Borjabad. Nuestros precios son baratos ya que somos fabricantes y vendemos tanto al particular como al profesional que nos pida. Si vives en Borjabad y quieres comprar unas vallas metálicas llámanos al teléfono o envíanos un whatsapp. Precios de fábrica de vallas metálicas para cercar fincas, piscinas, parcelas, jardines, etc. También tenemos todos los accesorios para que puedas montar la valla metálica como tensores, abrazaderas, placas de anclajes, etc. Si necesitas un montador de vallas metálicas en Borjabad no dudes en consultarnos.\nMalla simple torsión Borjabad\nLlámanos para solicitar presupuesto de mallas simple torsión en Borjabad. Tenemos un gran stock y podemos enviar a todas partes del mundo.\nMallas ganaderas en Borjabad y mallas metálicas\nPodemos enviar mallas ganaderas y mallas metálicas a Borjabad. Pídenos presupuesto sin compromiso. Solamente tienes que llamar por teléfono o enviarnos un correo desde nuestro formulario de contacto.


La Sexta nos recuerda que todos estamos preparados para salvar vidas\nPortada La Sexta nos recuerda que todos estamos preparados para salvar vidas\nLa iniciativa, en la que el canal de Atresmedia pide a las comunidades la instalación de desfibriladores, busca divulgar su uso entre los ciudadanos así como el protocolo de actuación\nLa campaña de concienciación se acompaña de una intensa cobertura en la cadena, que incluye un spot protagonizado por la embajadora de Constantes y Vitales, Mamen Mendizábal\n¿Sabes cuántas vidas se podrían salvar si al lado de cada extintor de un edificio público hubiera un desfibrilador y personal con conocimientos mínimos en reanimación? Unas 4.500 al año, según estimaciones recogidas por La Sexta. Convencidos de que todos estamos preparados para salvar vidas y de la importancia vital de su utilización, la cadena de Atresmedia ha puesto en marcha, en el marco de su campaña de responsabilidad corporativa Constantes y Vitales, una iniciativa de concienciación y sensibilización en la que solicita a las comunidades autónomas la instalación de desfibriladores en lugares públicos.\nEl objetivo de esta acción es divulgar el uso de estos aparatos entre los ciudadanos, así como el protocolo de actuación por parte de todos (no solo del personal sanitario). Y es que la iniciativa también tiene el propósito de impulsar cambios normativos que incentiven la instalación de desfibriladores en lugares públicos, además de sensibilizar y divulgar las técnicas de reanimación cardiopulmonar y el uso de desfibriladores.\nComo parte fundamental, e igual que ya hizo con su gran causa de 2015 para lograr la puesta marcha de la Agencia Estatal de Investigación, en la que consiguió el apoyo de más de 80.000 ciudadanos, Constantes y Vitales vuelve a solicitar la colaboración ciudadana a través de una campaña de recogida de firmas en constantesyvitales.com. Esta plataforma de recogida de firmas instará a las comunidades autónomas a que desarrollen una normativa a favor de la cardioprotección que incluya la obligación de instalar desfibriladores\nDado que su propósito es llegar al mayor número de ciudadanos, la iniciativa se apoyará en redes sociales desde el hashtag #CyVdesfibriladores en Twitter, que cuenta con el perfil oficial @constanteyvital.\nLa campaña de concienciación y sensibilización de La Sexta incluirá una intensa cobertura en la cadena, que se irá desarrollando tras la emisión del spot protagonizado por la embajadora de Constantes y Vitales, Mamen Mendizábal, directora y presentadora de Más Vale Tarde. Se realizará un tratamiento especial en La Sexta Noticias desde diferentes enfoques: historias personales de supervivencia, entrevistas a especialistas, comparación entre las normativas de las diferentes comunidades autónomas… También tendrá presencia en Más vale Tarde y se crearán piezas para La Sexta Pásalo, un servicio de vídeos informativos cortos, realizados expresamente para ser viralizados en redes sociales, con una realización muy cuidada y especial.\nLa Sexta, junto con la Fundación AXA, pone en marcha la primera campaña de Responsabilidad Corporativa (RC) de su historia. Bajo el nombre de Constantes y Vitales, la cadena da un nuevo paso en su compromiso con la sociedad a través de esta iniciativa que nace para potenciar la investigación médica y científica.\nTags: Atresmedia,campaña de concienciación,campaña de sensibilización,Constantes y Vitales,desfibriladores,la sexta,Mamen Mendizábal,responsabilidad corporativa,RSC\nArticulo Anterior¿Conoces a los ‘working dead’? Una agencia de marketing les ofrece rehabilitación\nSiguiente Articulo Caravan Fragancias patrocina ‘Objetivo Eurovisión’


Preparación del Chupe de Pescado ~ MCP Food\nEscrito por Unknown | Categoria:Recetas y platos regionales |\nEstimado lector he hacemos saber que podrá acceder a este mismo articulo siguiendo el siguiente enlace. El cual le brindará un mejor contexto y un buen servicio. Siga por favor el siguiente enlace: ``Receta del chupe de pescado``.\nEntendemos por chupe al guisado hecho de papas en caldo, al que se le añade carne o pescado, mariscos, huevos, ajís, tomates y otros ingredientes. El chupe de pescado es un plato que tiene bastante nutrientes, como por ejemplo, fosforo, calcio y vitaminas. Esto se debe básicamente a que contiene un conjunto de ingredientes esenciales que nos sirven como ayuda para nuestro organismo.\nPara preparar este plato de entrada necesitamos los siguientes ingredientes:\n2 ajís amarillos frescos enteros cortados en dos, despepitados y sin venas\n2 cabezas y espinazos de pescado\n4 papas grandes, peladas y cortadas en trozos\n¾ de tazas de arroz\n10 trozos de choclo\n1º filetes de pescado blanco\n½ taza de queso fresco picado\nLo primero que debemos de hacer para preparar nuestro chupe de pescado es calentar el aceite en una olla. Una vez caliente el aceite agregamos la cebolla y freír hasta que esté transparente. Agregar los tomates, los ajos, la pasta de tomate, el orégano, los ajíes y el laurel. Freír por 3 o 4 minutos a fuego mediano y luego agregar el agua, el vino blanco y las cabezas y espinazos de pescado.\nTodo esto llevar a hervir y luego reducir el fuego y cocinar tapado por 45 minutos a 1 hora.\nNo obstante debemos de colar y devolver el líquido a la olla. Agregar las papas, el arroz, las albergas y la zanahorias, y dejar cocinar. Agregar luego el choclo y cocinar por unos minutos.\nAgregar los huevos, ligeramente batidos en forma de hielo. Incorporar luego la leche evaporada y el queso fresco. Antes de servir, freír los filetes de pescado previamente salpimentado y enharinado. Colocarlos un filete en cada plato con la sopa.\n¿Qué es el Perú?\nConsejos para ser un buen maestro de cocina\n5 maneras especiales de amar a la cocina\nReceta del día: Preparación de Tamales\n5 manera especiales de amar a la cocina peruana\nEl ´´antes de ,´´ terminología gastronómica\nMarca oficial de la comida peruana\nPreparación de Papa a la Huancaina\nChef´s Perúvian: Preparación del Rocoto Relleno\nReceta del Rocoto Relleno y sus ingredientes\nLa Refrigeración: una técnica de conservación actu...\nCuidados en la Cocina y algunas precausiones\nLo rico y lo bello de la carrera de chef\nChef en el Perú y definición


Muere a los 83 años Joana Biarnés, la primera fotoperiodista española - Yaguajay al día\nInauguración de Punta Catalina afectada por el coronavirus\nMuere de infarto un delegado en centro de votación\nLeonel, porque estés en mi inconsciente no quiere decir que me importes!\nHelicóptero donde viajaba el presidente Medina aterriza de emergencia en Nagua\nLas madres del ayer lo sacrificaban todo por sus hijos, hasta su felicidad\nHome›Mundo›Muere a los 83 años Joana Biarnés, la primera fotoperiodista española\nMuere a los 83 años Joana Biarnés, la primera fotoperiodista española\nJoana Biarnés, considerada la primera fotoperiodista española, ha fallecido los 83 años a causa de un paro cardíaco, confirmaron hoy a Efe fuentes próximas a la familia.\nNacida en Tarrasa (provincia de Barcelona) en 1935, era hija del también fotoperiodista deportivo Joan Biarnés, y a lo largo de su trayectoria colaboró en numerosos medios de comunicación españoles.\nBiarnés fue la primera fotoperiodista española contratada por un medio, el periódico Pueblo (ya desaparecido), donde entró a principios de los años sesenta del siglo pasado y trabajó junto a importantes periodistas españoles.\nRaphael, Lola Flores, Dalí, Massiel, Joan Manuel Serrat, la duquesa de Alba, los Beatles, Audrey Hepburn, Jackie Kennedy o Roman Polanski fueron algunos de los personajes que captó con su cámara.\nSus fotografías se pudieron ver hace dos años en la exposición “Joana Biarnés. A contracorriente”, que pasó por Madrid, Zaragoza y Barcelona.\nSu trabajo quedó también recogido en el libro “Joana Biarnés. Disparando con el corazón”, una publicación antológica y biográfica que resume la trayectoria de esta mujer, que trabajó en un mundo de hombres, venció los prejuicios e inmortalizó a grandes personajes del momento.\nDurante la presentación de la exposición en el Palau Robert de Barcelona, en octubre de 2017, la fotógrafa consideró que sus imágenes tienen “esa mirada femenina que tienen las mujeres fotógrafas y que es distinta a la de los hombres”.\nBiarnés dejó la fotografía en 1985, “de un día para otro”, al sentirse desencantada porque la prensa sensacionalista lo invadía todo, según explicó ella misma.\nApresan venezolanas con más de tres kilos ...\nInicia este jueves round robin torneo de ...\nFallece el empresario Fernando Capellán padre\nImpiden a medios grabar y fotografíar reunión del Consejo Nacional de la Magistratura\nCameron Díaz da a luz por primera vez a sus 47 años\nRomeo Santos comparte la primera foto de su bebé\nFallece a los 90 años Robert Norris, el ‘Hombre Marlboro’ que nunca fumó\nFirpo, una incipiente mega estrella que llega al Barcelona\nCanastazos de Bass ponen al Barias a uno de lograr la corona\nLópez lanza en grande y logra tercer triunfo\nHaitianos cruzan y toman calles de Pedernales para celebrar cultos religiosos


El Coruxo, con asturianos, madrileños y tres equipos de Castilla-León\nLa liga arrancará el 5 de septiembre y acabará el 15 de mayo\nMadrileños, asturianos y castellano leoneses serán los rivales el Coruxo, además de los gallegos, en la nueva Segunda RFEF que el 5 de septiembre comenzará a andar según aprobó ayer la Federación Española.\nEl grupo primero de la categoría, con 18 equipos en liza, queda formado por los seis gallegos (Coruxo, Pontevedra, Compostela, Bergantiños, Arousa y Arenteiro), los cinco asturianos (Marino, Avilés Ceares, Llanera y Langreo), los cuatro madrileños (Navalcarnero, Leganés B, Adarve y Móstoles) y tres de Castilla y León (Salamanca CF UDS, Palencia y Segoviana).\nEl torneo comenzará el 5 de septiembre y finalizará en su fase regular el 15 de mayo, disputándose los play off de ascenso y de descenso a la semana siguiente.\nAscenderá de forma directa a Primera RFEF el campeón de cada grupo, mientras que del segundo al quinto clasificado jugarán un play off de ascenso en sede única por definir. Por contra, caerán a Tercera RFEF de forma directa los cinco últimos de cada grupo, mientras que los cuatro peores decimoterceros (por coeficiente de puntos) jugarán una eliminatoria de permanencia que otorgarán los dos últimos billete.\nEl sorteo del calendario se realizará a partir del 19 de julio.