Marlon Brando • es.knowledger.de\nMarlon Brando, Hijo, (el 3 de abril de 1924 – el 1 de julio de 2004) era un actor americano y director de cine. Se aclama para traer un realismo de agarro a la interpretación de la película y extensamente se considera ser uno de los actores mayores y más influyentes de todo el tiempo. ¡Un icono cultural, Brando es el más famoso de sus actuaciones de Oscar-ganancia como Terry Malloy en En la Orilla (1954) y Vito Corleone en El Padrino (1972), así como representaciones influyentes en Un Tranvía Llamado el Deseo (1951), Viva Zapata! (1952), Julius Caesar (1953), El Salvaje (1953), Reflexiones en un Ojo de Oro (1967), Último Tango en París (1972) y Apocalipsis Ahora (1979). Brando también era un activista, apoyando muchas causas, notablemente el Movimiento por los derechos civiles afroamericano y varios Movimientos amerindios.\nAl principio ganó la popularidad para recrear el papel de Stanley Kowalski en la película Un Tranvía Llamado el Deseo (1951), adaptado del juego de Tennessee Williams en el cual se hizo reconocido como una estrella de Broadway durante su 1947–49 carrera de la etapa; y para su Academia la interpretación Premiada como Terry Malloy en En la Orilla (1954), así como para su representación iconic del líder de la cuadrilla de la motocicleta rebelde Johnny Strabler en El Salvaje (1953), que se considera ser una de las imágenes más famosas en la cultura pop. ¡Brando se denominó por Oscar para jugar Emiliano Zapata en Viva Zapata!; Marco Antonio en la adaptación de la película de 1953 de Joseph L. Mankiewicz de Julius Caesar de Shakespeare; y como el comandante de la Fuerza aérea Lloyd Gruver en Sayonara (1957), la adaptación de Joshua Logan de la novela de 1954 de James Michener. Brando se incluyó en una lista de Diez dinero Superior Haciendo Estrellas, como clasificado por la encuesta anual de las Publicaciones de Quigley de expositores de la película, tres veces en la década, entrando en el número 10 en 1954, el número 6 en 1955 y el número 4 en 1958.\nBrando dirigió y estrellado en el culto película occidental Gatos Tuertos que se soltó en 1961, después de que entregó una serie de fracasos de la taquilla, que comienzan con la adaptación de la película de 1962 del Motín nuevo en la Generosidad. Los años 1960 resultaron ser una década en barbecho para Brando. Pero, después de 10 años en los cuales no apareció en una película comercialmente exitosa, ganó su segundo Premio de la Academia por jugar a Vito Corleone en Francis Ford Coppola El Padrino, unos críticos del papel consideran entre su mayor. Esto era una de las películas el más comercialmente exitosas de todo el tiempo cuando se soltó. Juntos con su rendimiento Oscar-denominado como Paul en el Último Tango en París, Brando se hizo restablecido en las filas de las estrellas de la taquilla superiores, colocándole en el número 6 y el número 10 en 10 dinero Superior Haciendo Estrellas votar en 1972 y 1973, respectivamente.\nBrando tomó un hiato largo antes de aparecer en Las Rupturas de Misuri (1976). Después de esto, estaba contento con ser un actor de carácter muy pagado en partes que eran camafeos pretenciosos, tal como en el Superhombre (1978) y La Fórmula (1980), antes de tomar una ruptura de nueve años de películas. Según el Libro de Guinness de Récords mundiales, pagaron a Brando $3,7 millones de registro (millón $ en dólares ajustados a la inflación) y el 11,75% de los beneficios brutos para trabajo de 13 días jugando Jor-El en el Superhombre, adelante añadiendo a su mística. Terminó la década de los años 1970 con su rendimiento polémico como el coronel Kurtz en otra película de Coppola, Apocalipsis Ahora, un éxito de la taquilla por el cual le pagaron muy y que ayudó a financiar su despido de carrera durante los años 1980.\nBrando fue clasificado por el Instituto de la Película americano como la 4ta mayor leyenda de la pantalla entre estrellas de cine de sexo masculino cuyos debuts de la pantalla ocurrieron en o antes de 1950. Considerado ser uno de los actores más importantes del cine americano, Brando era uno de sólo tres actores profesionales, junto con el señor Charlie Chaplin y Marilyn Monroe, llamada en 1999 por la Time como uno de su. Murió el 1 de julio de 2004 del fracaso respiratorio en 80.\nBrando nació el 3 de abril de 1924 en Omaha, Nebraska, a Marlon Brando, Padre., un pesticida y fabricante de comida químico, y su esposa, Dorothy Julia (née Pennebaker). Brando tenía las dos hermanas más viejas, Jocelyn Brando (1919–2005) y Frances (1922–1994). La ascendencia de Brando incluyó alemán, holandés, inglés e irlandés. Su antepasado inmigrante patrilineal, Johann Wilhelm Brandau, llegó a Nueva York a principios de los años 1700 del Palatinado de Alemania. Brando se crió un Científico cristiano. La madre de Brando, conocida como Dodie, era poco convencional para su tiempo; una propia actriz, fumó, llevó el pantalón e hizo coches – a todos extraños para mujeres entonces – y era hasta un administrador del teatro, ayudando a Henry Fonda a comenzar su carrera de actor. Sin embargo, era una alcohólica y a menudo tenía que ser traída a casa de barras de Chicago por su marido. En su autobiografía, Canciones Mi Madre Me enseñó, Brando expresó la tristeza escribiendo sobre su madre, "La angustia que su bebida producida consistía en que prefirió emborracharse a sentir cariño por nosotros". Dodie finalmente acompañó a Alcohólicos anónimos. Brando abrigó mucho más enemistad para su padre, declarando, "Era su tocayo, pero nada que hiciera alguna vez contento o hasta le interesara. Disfrutó de decirme que no podía hacer nada bien. Tenía un hábito de la narración de mí nunca equivaldría a nada". Los padres de Brando se movieron a Evanston, Illinois ya que el trabajo de su padre le tomó a Chicago, pero se separó cuando el muchacho tenía 11 años. Su madre tomó a los tres niños a Santa Ana, California, donde vivieron con su madre. En 1937, los padres de Brando conciliaron y se movieron juntos a Libertyville, Illinois, un barrio residencial al norte de Chicago.\nBrando, cuyo apodo de la infancia era "el Brote", era un mímico de la infancia temprana. Desarrolló una capacidad de absorber los manierismos de niños con los cuales jugó y muéstrelos dramáticamente quedándose en el carácter. En 2007 TCM biopic, Brando: El Documental, el amigo de la infancia George Englund recuerda la interpretación más temprana de Brando como la imitación de las vacas y caballos por la granja de la familia como una manera de distraer a su madre de la bebida. Su hermana Jocelyn Brando era la primera en perseguir una carrera de actor, yendo a estudiar en la Academia americana del Arte Dramático en Ciudad de Nueva York. Apareció en Broadway, luego películas y televisión. La hermana de Brando Frances abandonó el colegio en California para estudiar el arte en Nueva York. Brando se había contenido un año en la escuela y se expulsó más tarde de la Escuela secundaria de Libertyville para montar su motocicleta a través de los pasillos.\nLe enviaron a la Academia militar de Shattuck, donde su padre no había estudiado antes de él. Brando sobresalió en el teatro e hizo bien en la escuela. En su año final (1943), se puso sobre el período de prueba para ser insubordinado a un coronel de ejército de visita durante maniobras. Se encajonó a su cuarto, pero se movió sigilosamente en la ciudad y se agarró. La facultad votó para expulsarle, aunque fuera apoyado por los estudiantes, que creían que la expulsión era demasiado áspera. Se invitó atrás para el año siguiente, pero decidió en cambio dejar la escuela secundaria. Brando trabajó como una excavadora de la zanja como un trabajo de verano arreglado por su padre. Trató de alistarse en el ejército, pero su inducción física reveló que una herida del fútbol que había sostenido en Shattuck le había dejado con una rodilla de la broma. Se clasificó como un 4-F y no se instaló.\nNueva York e interpretación\nBrando decidió seguir a sus hermanas a Nueva York, que estudia en la Escuela del Profesional del Ala del Teatro americana, la parte del Taller Dramático de la Nueva Escuela, con el director alemán influyente Erwin Piscator. En el documental de 1988, Marlon Brando: El Salvaje, la hermana de Brando Jocelyn recordó, "Estaba en un juego escolar y disfrutó de él... Por tanto decidió que iría a Nueva York e interpretación de estudio porque esto era la única cosa de la cual había disfrutado. Esto era cuando tenía dieciocho años". En el A&E episodio de la Biografía en Brando, George Englund dijo que Brando cayó a la interpretación en Nueva York porque "se aceptó allí. No se criticó. Era la primera vez en su vida que oyó cosas buenas de sí".\nBrando era un estudiante ávido y el defensor de Stella Adler, de quien aprendió las técnicas del Sistema de Stanislavski. Esta técnica animó al actor a explorar sus propios sentimientos y experiencia pasada realizar totalmente el carácter retratado. La perspicacia notable de Brando y el sentido del realismo eran evidentes temprano. Adler solía contar esto enseñando a Brando, había instruido la clase de actuar como pollos y había añadido que una bomba atómica estuvo a punto de caerse en ellos. La mayor parte de la clase cacareó y corrió alrededor como un loco, pero Brando se sentó tranquilamente y pretendió poner un huevo. Preguntado por Adler por qué había decidido reaccionar este camino, dijo, "¿soy un pollo — Qué sé sobre bombas?" A pesar de comúnmente considerar como un actor del Método, Brando discrepó. Afirmó haber detestado las enseñanzas de Lee Strasberg:\nBrando usó sus habilidades del Sistema de Stanislavski para sus primeros papeles de la reserva de verano en Sayville, Nueva York, en Long Island. Su comportamiento le hizo dar un puntapié del molde de la producción de la Nueva Escuela en Sayville, pero se descubrió en un juego en la localidad producido allí después del cual lo hizo a Broadway en el drama agridulce Recuerdo a la Madre en 1944. En A&E Biografía Patricia Bosworth observa, "Actores emoted en aquel tiempo. Eran muy falsos y extravagantes y muy teatrales y era muy tranquilo y realista y masculló y... esto era nuevo. Totalmente nuevo". Los críticos le votaron "el Actor Más prometedor de Broadway" por su papel de un veterano angustiado en la Cafetería Truckline, aunque el juego fuera un fracaso comercial. En 1946, apareció en Broadway como el héroe joven en el drama político Una Bandera nace, rechazando aceptar salarios encima del precio de la Equidad del Actor. En ese mismo año, Brando desempeñó el papel de Marchbanks con Katharine Cornell en el renacimiento de su producción de Candida, uno de sus papeles de la firma. Cornell también le dio el papel del Mensajero en su producción de Antigone de Jean Anouilh que mismo año.\nBrando consiguió el estrellato ya que Stanley Kowalski en 1947 de Tennessee Williams juega Un Tranvía Llamado el Deseo, dirigido por Elia Kazan. Brando buscó ese papel, que conduce hasta Provincetown, Massachusetts, donde Williams gastaba el verano, para hacer una prueba para la parte. En una carta fechada el 29 de agosto de 1947, Williams se confió a su agente Audrey Wood: "No había ocurrido a mí antes lo que un valor excelente atravesaría el reparto de un actor muy joven en esta parte. Humaniza el personaje de Stanley en el cual se hace la brutalidad y la insensibilidad de la juventud, más bien que un anciano vicioso... Un nuevo valor salió de la lectura de Brando que era sin duda la mejor lectura que he oído alguna vez". Brando basado su representación de Kowalski en el boxeador Rocky Graziano, que había estudiado en un gimnasio local. Graziano no sabía a quién Brando era, pero asistió a la producción con billetes proporcionados por el joven. Dijo, "La cortina subió y en la etapa es que hijo de puta del gimnasio, y me juega".\nEn 1947, Brando hizo una prueba cinematográfica para una escritura de Warner Brothers temprana para la novela, Rebelde Sin una Causa (1944), que no tuvo nada que ver con la película finalmente producida en 1955. La prueba cinematográfica se incluye como un suplementario en la liberación de DVD de 2006 de Un Tranvía Llamado el Deseo.\nEl primer papel de la pantalla de Brando era el veterano parapléjico amargo en Los Hombres (1950). Gastó un mes en la cama en el Hospital del ejército de Birmingham en Van Nuys para prepararse para el papel. El revisor de New York Times Bosley Crowther escribió que Brando como Ken\n"es tan vivamente verdadero, dinámico y sensible que su ilusión es completa" y notó "Del tieso y el congelado hace callar puede azotar en una rabia apasionada con el frenesí lloroso y que se agita de un cable tenso de repente la reducción".\nPor la propia cuenta de Brando, puede haber sido debido a esta película que su estado preliminar se cambió de 4-F a 1-A. Había tenido la cirugía en su rodilla de la broma, y ya no era bastante físicamente debilitante para incurrir en la exclusión del esbozo. Cuando Brando hizo un informe al centro de la inducción, contestó un cuestionario diciendo que su raza era "humana", su color era "La Ostra estacional blanca a beige", y dijo a un doctor de ejército que era psico neurótico. Cuando la junta de reclutamiento le mandó a un psiquiatra, Brando explicó que se había expulsado de la escuela militar y tenía problemas severos con la autoridad. Casualmente, el psiquiatra conocía a un amigo del doctor de Brando. Brando evitó el servicio militar durante la guerra coreana.\nTemprano en su carrera, Brando comenzó a usar naipes de la señal en vez de memorizar sus líneas. A pesar de las objeciones de varios de los directores de cine trabajó con, Brando sintió que esto ayudó a traer el realismo y la espontaneidad a sus actuaciones. Sintió por otra parte que parecería recitar el discurso de un escritor.\nBrando trajo su rendimiento como Stanley Kowalski a la pantalla en la adaptación de Kazan de Un Tranvía Llamado el Deseo (1951). El papel permanece uno de sus la mayor parte de iconic e imitó. La recepción crítica del rendimiento de Brando era tan de manera aplastante positiva que Brando rápidamente se hizo el símbolo sexual masculino principal en Hollywood. El magnetismo de animal de Brando y el poder crudo, mejor evidente en la escena dónde está de pie en la calle y grita "¡Stella!", era tan convincente a auditorios que unos años más tarde Brando declaró, "Incluso hoy encuentro a la gente que piensa en mí automáticamente como un tipo resistente, insensible, grueso llamado a Stanley Kowalski. No le pueden ayudar, pero, se preocupa". El papel ganó a Brando su primer nombramiento del Premio de la Academia en la Mejor categoría del Actor.\nTambién se denominó el próximo año por Viva Zapata! (1952), una cuenta fictionalized de la vida de Emiliano Zapata, Revolucionario mexicano. Contó su educación campesina, su llegada al poder a principios de los años 1900 y muerte. La película fue dirigida por Elia Kazan y coprotagonizó Anthony Quinn. En el biopic, Marlon Brando: El Salvaje, Sam Shaw dice, "En secreto, antes de que el cuadro comenzara, fue a México a la misma ciudad donde Zapata vivió y nació en y precisamente allí estudió los modelos del discurso de personas, su comportamiento, movimiento". La mayor parte de críticos se concentraron en el actor, más bien que la película, con el Tiempo y Newsweek que publica revisiones del delirio.\nUnos años más tarde en su autobiografía, Brando comentó: "Tony Quinn, que admiré profesionalmente y me gustó personalmente, jugó a mi hermano, pero tenía muy frío a mí mientras rodamos ese cuadro. Durante nuestras escenas juntos, sentí una amargura hacia mí, y si sugiriera una bebida después del trabajo, él bajado mí o sea fuera malhumorado y dicho poco. Sólo unos años más tarde hizo aprendo por qué". Brando relacionó esto, para crear en pantalla la tensión entre los dos, "Gadg" (Kazan) había dicho a Quinn — quien había asumido el papel de Stanley Kowalski en Broadway después de que Brando había terminado — que Brando se había no impresionado por su trabajo. Después de conseguir el efecto deseado, Kazan nunca dijo a Quinn que le había engañado. Era sólo muchos años más tarde, después de comparar notas, que Brando y Quinn realizaron el engaño.\nBrando atontó a críticos cuando apareció en Julius Caesar (1953) como Marco Antonio. Reconociendo el talento de Brando, algunos críticos sintieron que Brando "mascullaba" y otras rarezas engañaron una carencia de fundamentos interpretadores y, cuando su reparto se anunció, muchos permanecieron dudosos sobre sus perspectivas del éxito. Dirigido por Joseph L. Mankiewicz y el actor de la etapa británico que coprotagoniza John Gielgud, Brando entregó un rendimiento impresionante, sobre todo durante "Amigos célebres de Antony, romanos, campesinos..." discurso. Gielgud tan se impresionó que ofreció a Brando una temporada apretada en el Teatro Hammersmith, una oferta que rehusó. En su biografía en el actor, Stefan Kanfer escribe, "la autobiografía de Marlon dedica una línea a su trabajo de esa película: Entre todos aquellos profesionales británicos, 'para mí para andar en un juego de la película y jugar a Mark Anthony era estúpido' — un otro ejemplo de su autodenigración persistente y totalmente incorrecto". Kanfer añade que después de una proyección de la película, el director John Huston comentó, "¡Cristo! Pareció a un vano de la puerta del horno — el calor se cayó de la pantalla. No conozco a otro actor que podría hacer esto". Durante el rodaje de Julius Caesar, Brando aprendió que Elia Kazan había cooperado con investigadores del Congreso, llamando una serie entera de "subversives" al Comité de la Casa de Actividades no americanas. Por lo que dicen todos Brando fue disgustado por la decisión de su consejero, pero trabajó con él otra vez en En La Orilla. "Ninguno de nosotros es perfecto", más tarde escribió en su memoria, "y creo que Gadg ha hecho la herida de otros, pero generalmente de sí".\nEn 1953, Brando también estrellado en El Salvaje, montando su propio Triunfo Thunderbird 6T motocicleta. Los importadores del triunfo eran ambivalentes en la exposición, ya que la materia era cuadrillas de la motocicleta camorristas que asumen una pequeña ciudad. La película se criticó por su violencia gratuita percibida entonces, con el Tiempo declarando, "El efecto de la película no es aclarar el problema público, pero pegar un tiro a la adrenalina a través de las venas del aficionado al cine". Brando según se afirma no estuvo de acuerdo con el director húngaro Lazlo Benedek y no siguió con el coprotagonista Lee Marvin. La película puede haber sido el primer fracaso cinematográfico de Brando pero las imágenes de Brando que posa con su motocicleta de Triunfo se hicieron iconic y son la base de su cifra de cera en Madame Tussauds. La película también contiene uno de los cambios más famosos de la era: cuando una señora pregunta al personaje de Brando Johnny, "¿Contra qué se rebela?" y respuestas de Johnny, "¿Whaddya se puso?"\nA la perplejidad expresada de Brando, la película inspiró la rebelión de jóvenes y le hizo un icono a la generación del rock and roll naciente y futuras estrellas como James Dean y Elvis Presley. Después del lanzamiento de la película, las ventas de chaquetas de cuero y jeans subieron como un cohete. Reflexionando sobre la película en su autobiografía, Brando concluyó que no tenía de edad muy bien, pero dijo:\nMás tarde que mismo año, Brando estrellado en la producción de Lee Falk de las Armas de George Bernard Shaw y el Hombre en Boston. Falk estaba orgulloso de decir a la gente que Brando bajó una oferta de 10.000$ por semana en Broadway, a favor del funcionamiento en su producción en Boston, por menos de 500$ por semana. Era la vez pasada Brando interpretado en un espectáculo.\nEn 1954, Brando estrellado en En la Orilla, una película del drama de delito sobre violencia de la unión y corrupción entre obreros portuarios. La película fue dirigida por Elia Kazan y escrita por Budd Schulberg; esto también estrellas Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger y, en su debut de la película, Santo de Eva Marie. Cuando al principio ofrecido el papel, Brando – todavía picado por el testimonio de Kazan en el HUAC – objetaron y la parte de Terry Malloy casi fue a Frank Sinatra. Según el biógrafo Stefan Kanfer, el director creyó que Sinatra, que creció en Hoboken, trabajaría como Malloy, pero finalmente el productor Sam Spiegel cortejó a Brando a la parte, contratándole por 100.000$. "Kazan no hizo ninguna protesta porque, posteriormente admitió, 'Siempre prefería a Brando a alguien'".\nBrando ganó a Oscar para su papel de Terry Malloy en En la Orilla. Su rendimiento, espoleado en por su compenetración con Santo de Eva Marie y dirección de Kazan, universalmente se elogia como una hazaña. Para el famoso yo coulda' sido una escena del contendiente, convenció Kazan de que la escena scripted era poco realista. La escritura de Schulberg tenía Brando que interpreta la escena entera con su personaje sostenido a mano armada por su hermano Charlie, jugado por Rod Steiger. Brando insistió suavemente en apartar el arma, diciendo que Terry nunca creería que su hermano tirara el gatillo y dudando que podría seguir su discurso temiendo un arma en él. Kazan dejó a Brando improvisar y más tarde expresó la admiración profunda del entendimiento instintivo de Brando, diciendo:\nDespués de su liberación, En la Orilla recibió revisiones eufóricas de críticos y era un éxito comercial, ganando aproximadamente $4,2 millones en alquileres en la taquilla norteamericana en 1954. En su el 29 de julio de 1954, revisión, El crítico de New York Times A. H. Weiler aclamó la película como una obra maestra, llamándolo "un uso extraordinariamente potente, emocionante, e imaginativo de la pantalla por profesionales dotados". El crítico de la película Roger Ebert alabó la película, declarando que Brando y Kazan cambiaron la interpretación en películas americanas para siempre y lo añadieron a sus "Grandes Películas" lista. En su autobiografía, Brando era típicamente desdeñoso de su rendimiento: "Durante el día Gadg me mostró el cuadro completo, fui tan deprimido por mi rendimiento que desperté y dejé el cuarto de proyección... Creía que era un fracaso enorme". Después de que Brando ganó el Premio de la Academia por el Mejor Actor, la estatua se robó. Mucho más tarde, apareció en una casa de subasta de Londres, que se puso en contacto con el actor y le informó de su paradero.\nSuperestrellato de la taquilla: 1954–1959\nLas seis primeras películas de Brando – Los Hombres, Un Tranvía Llamado Deseo, Viva Zapata!, Julius Caesar, El Salvaje y En la Orilla – pusieron una fundación de autenticidad e influya lo que le sostendría durante su carrera y establecería un nuevo estándar que otros actores — y propio Brando — tendrían la dificultad alcanzando. Mientras que la década siguió, Brando permaneció la taquilla superior dibujan pero algunos críticos sintieron que sus actuaciones carecieron de la intensidad y compromiso encontrado con su trabajo más temprano, sobre todo con Kazan. Retrató a Napoleón en la película de 1954 Désirée. Según el coprotagonista Jean Simmons, el contrato de Brando le obligó a protagonizar la película. No aprobó la escritura, por consiguiente poniendo poco esfuerzo en el papel y rechazo posterior de la película entera como "superficial y triste" y se confesó culpable de sorprenderse por el gran éxito resultó ser. Brando era sobre todo despectivo del director Henry Koster y, según el libro Alguien: La Vida Imprudente y la Carrera Notable de Marlon Brando, el actor "hizo una política de olvidar que sus líneas o recitarlos con una entonación pseudobritánica nasal y crear el estrago entre toman, pasando alrededor de un fútbol, lanzando a chorro suplementos con una manguera, y burlándose de las entonaciones anglo indias de su coprotagonista Merle Oberon".\nBrando y Simmons se emparejaron juntos otra vez en la adaptación de la película MGM de los Tipos musicales y Muñecas (1955). Los tipos y las Muñecas serían el papel en general musical de Brando. El tiempo encontró el cuadro "falso al original en su sentimiento", comentando que Brando "canta en un tenor lejano que a veces tiende a ser llano". Aparecer en la Persona de Edward Murrow a la Persona entrevista a principios de 1955, se confesó culpable de tener problemas con su voz de canto, que llamó "bastante terrible". En el documental de 1965 "Encuentran a Marlon Brando" reveló que el producto final oído en la película era un resultado del canto innumerable toma cortarse en uno y más tarde bromeó, "No podía golpear una nota con un bate; algunas notas fallé por márgenes extraordinarios... Cosieron mis palabras juntos a una canción tan fuertemente que cuando la articulé delante de la cámara, casi me asfixié". Las relaciones entre Brando y Sinatra también eran heladas, con la observación de Stefan Kanfer, "Los dos hombres eran contraposiciones diametrales: Marlon requirió múltiple toma; Frank detestó repetirse". Sobre su primera reunión Sinatra según se informa se mofó, "No me dan ninguna de esa mierda del Estudio de Actores". Brando más tarde estupendamente bien bromeó, "Frank es la clase de tipo, cuando muere, va al cielo y dé a Dios un tiempo duro para hacerle calvo". La película era una rotura, sin embargo, $5,5 millones de presupuesto para hacer y $13 millones que recaudan en bruto.\nBrando jugó a Sakini, un intérprete japonés para el ejército estadounidense en Japón de la posguerra en El Salón de té de la Luna de agosto (1956). Pauline Kael no fue en particular impresionada por la película, pero notó que "Marlon Brando se privó de comida para jugar al duendecillo intérprete Sakini, y mira como si disfruta del truco — hablando con un acento loco, sonriendo abiertamente infantilmente, doblándose adelante, y haciendo movimientos complicados con sus piernas. Es inocuamente cordial (y seguramente se echa de menos cuando es fuera de la pantalla), aunque el papel fantasioso, pícaro no permita que él haga en qué es estupendo y es posible que sea menos eficaz para ello que un actor menor podría haber sido". En Sayonara (1957) apareció como un oficial de la Fuerza aérea de los Estados Unidos. Newsweek encontró la película un "cuento embotado de la reunión del twain" pero los admiradores discreparon y la película se hizo un éxito de escala nacional. Según la biografía de Stefan Kanfer del actor, el gerente de Marlon Jay Kanter negoció un contrato provechoso con el diez por ciento de la gruesa que va a Brando, que le ponen en la categoría del millonario. La película era polémica debido a hablar abiertamente el matrimonio interracial, pero demostró un gran éxito, ganando 10 nombramientos del Premio de la Academia, con Brando denominado por el Mejor Actor. La película continuó a ganar cuatro Premios de la Academia. Teahouse y Sayonara eran los primeros en una serie de películas que Brando se esforzaría por hacer durante la próxima década que contuvo mensajes socialmente relevantes, y formó una cooperación con el Paramount para establecer su propia compañía de producción llamada Pennebaker, su objetivo declarado de desarrollar películas que contuvieron "el valor social que mejoraría el mundo". El nombre era un tributo en honor a su madre, que había muerto en 1954. Por lo que dicen todos Brando fue devastado por su muerte, con el biógrafo Peter Manso que cuenta A&E Biografía, "Era la que que le podría dar la aprobación como nadie más podría y, después de que su madre murió, parece que Marlon deja de preocuparse". Brando impresionó a muchos que le conocían designando a su padre odiado para dirigir Pennebaker. En lo mismo A&E especial, George Englund afirma que Brando lo hizo porque "dio a Marlon una posibilidad de tomar tiros en él, degradar y disminuirle" mientras el biógrafo David Thomson especula que "Brando fue psicológicamente desalentado por su padre".\nEn 1958, Brando apareció en Los Leones Jóvenes, tiñendo a su rubio del pelo y asumiendo un acento alemán para el papel, que más tarde admitió era no convincente. La película estaba basada en la novela por Irwin Shaw y la representación de Brando del carácter que Christian Diestl se atrevía y polémico para su tiempo. Más tarde escribió, "La escritura original estrechamente siguió el libro, en el cual Shaw pintó a todos los alemanes como malas caricaturas, sobre todo Christian, que retrató como un símbolo de todo que era malo sobre el Nazismo; era medio, repugnante, vicioso, un cliché de mal... Creía que la historia debería demostrar que no hay gente intrínsecamente "mala" en el mundo, pero se pueden fácilmente engañar". Shaw y Brando hasta aparecieron juntos para una entrevista televisada con el corresponsal de la CBS David Schoenbrun y, durante un cambio ampuloso, Shaw alegó que, como la mayor parte de actores, Brando era incapaz de jugar la villanía llana; Brando respondió declarando que "Nadie crea un carácter, pero un actor. Desempeño el papel; ahora existe. Es mi creación". Los Leones Jóvenes también presentan el único aspecto de Brando en una película con el amigo y el rival Montgomery Clift. Brando liquidó la década apareciendo en La Clase Fugitiva frente a Anna Magnani. La película estaba basada en otro juego por Tennessee Williams, pero era apenas el éxito que Un Tranvía Llamado el Deseo había sido, con Los Angeles Times que pone etiqueta a los personajes de Williams "psicológicamente enfermos o sólo claros feo" y El neoyorquino que lo llama un "cornpone melodrama".\nGatos tuertos y motín en la generosidad\nEn 1962, Brando hizo su debut directoral en los Gatos Tuertos occidentales. El cuadro al principio se planeó para ser dirigido por Stanley Kubrick de un guión por Sam Peckinpah, pero las disputas del estudio llevaron a su reemplazo por Brando y Guy Trosper. Brando retrata el carácter de plomo Río, y Karl Malden juega a su "papá" del compañero Longworth. El apoyo echó presenta a Katy Jurado, Ben Johnson y Slim Pickens. La inclinación de Brando a repeticiones múltiples y exploración de carácter como un actor transmitido en su dirección, sin embargo, y la película pronto revisó el presupuesto; el Paramount esperó que la película tomara tres meses para completar pero los disparos estirado a seis y el coste se doblaron a más de seis millones de dólares. La inexperiencia de Brando como un redactor también retrasó la postproducción y el Paramount finalmente tomó el control de la película. Brando más tarde escribió, "El Paramount dijo que no le gustó mi versión de la historia; había hecho cada uno mentir excepto Karl Malden. El estudio cortó la película a piezas y le hizo un mentiroso, también. Para entonces, me aburrí con el proyecto entero y me alejé de él". Aunque Brando siempre hablara de la experiencia con la indiferencia brusca, muchos sienten que esto era un punto decisivo para él en cómo consideró el negocio de la película, donde su desprecio anterior se hizo corrosivo; no mucho después de la película salió estupendamente bien se citó, "Cualquier pretensión que haya tenido a veces de ser un artístico es ahora sólo una esperanza larga, fría". Visualmente atontando, los Gatos Tuertos recibieron revisiones mezcladas de críticos. Bosley Crowther de New York Times, favorablemente bajo la influencia de los esfuerzos de Brando, afirmó que la película "se dirigía y se jugaba con la clase del estilo vicioso que el Sr. Brando ha puesto en tantos de sus papeles que se esconden, escabrosos. El realismo es fragante en ellos, como está en muchos detalles de la película. Pero, al mismo tiempo, es con curiosidad rodeado por elementos del romance del cliché desnatado y una especie de derroche ilustrado que por lo general ve en películas de la isla de Mar del Sur". La variedad escribió: "Es una singularidad de esta película que tanto su fuerza como su debilidad están en el área de caracterización. Las llamadas del concepto de Brando, sobre todo, para profundidad de carácter, para cifras humanas dotadas de traslapo de lados buenos y malos a su naturaleza". El paso del tiempo ha mejorado la película permanente, con Stefan Kanfer que nota, "En años posteriores, demasiado tarde para los transatlánticos del fondo del estudio, los Gatos se hicieron una película de culto, merecidamente admirada por admiradores de Westerns retro como el Río Rojo y Los Buscadores". El biógrafo de Brando Peter Manso concurre, declarando a A&E, "Esto es una película maravillosa llena de cosas muy interesantes. Realmente le dice que Marlon tenía un gran ojo, un gran sentido visual". Examine Tomates Putrefactos aggregator relata que los críticos del 50% han dado a la película una revisión positiva, con un promedio de posición de 6.2/10.\nEl asco de Brando con la industria cinematográfica según se informa se salió en el juego de su siguiente película, la nueva versión del MGM del Motín en la Generosidad, que se filmó en Tahití. El actor se acusó de sabotear deliberadamente casi cada aspecto de la producción épica. El 16 de junio de 1962, El Correo de la Tarde del sábado dirigió un artículo de Bill Davidson con el titular SEIS MILLONES DE DÓLARES ABAJO EL DESAGÜE: EL MOTÍN DE MARLON BRANDO. El director de motín Lewis Milestone afirmó que los ejecutivos "merecen lo que consiguen cuando dan a un actor del jamón, un niño irritable, control completo sobre un cuadro caro". Brando más tarde escribió, "Una vez rodaje comenzado, el estudio realizó que había subestimado el coste de rodar un cuadro a Polinesia Francesa, y luego despidió a la directora, Carol Reed, causando tardanzas adicionales y añadió el gasto. Deshonestamente, MGM me retrató como la fuente de las tardanzas. No era verdad, pero reporteros en la prensa de entretenimiento, a los que no les gusté mí por rechazar dar entrevistas... aceptó lo que los agentes de la prensa del MGM dijeron; encaja su noción preconcebida de Brando excéntrico, cascarrabias, y rápidamente la deformación se esculpió en el granito". Regardless, el Motín en la Generosidad casi volcó MGM y, mientras el proyecto en efecto se había obstaculizado con tardanzas además del comportamiento de Brando, las acusaciones perseguirían al actor durante años ya que los estudios comenzaron a temer la reputación difícil de Brando. Los críticos también comenzaron a tomar la nota del peso fluctuante de Marlon.\nDecadencia de la taquilla: 1963–1971\nDistraído por divorcio, batallas de custodia públicas y un interés creciente en el movimiento por los derechos civiles, Brando comenzó a ver la interpretación como un medio para un final económicamente y comenzó a aceptar papeles en películas que muchos críticos y admiradores igualmente percibidos como siendo bajo su talento. Habiendo resistido al sistema durante años firmando sólo acuerdos a corto plazo con estudios de la película, en 1961 Brando inusitadamente firmó un cinco acuerdo de cuadros con Universal Studios que le frecuentaría para el resto de la década. El americano Feo (1963) era el primero de estas películas. Basado en la novela de 1958 del mismo nombre que Pennebaker tenía optioned, la película presentó a la hermana de Brando Jocelyn, pero murió en la taquilla ante el concurso tieso, incluso De Rusia con el Amor y Cleopatra. Brando se denominó por un Globo de Oro para su rendimiento. Todas las otras películas Universales de Brando durante este período, incluso la Historia de la Hora de acostarse (1964), El Appaloosa (1966), Una Condesa de Hong Kong (1967) y La Noche del Día Siguiente (1969), también se arrojaron. La condesa en particular era una desilusión para Brando, que había tenido ganas de trabajar con uno de sus héroes, el director Charlie Chaplin. La experiencia resultó ser uno infeliz; Brando no tenía química con su señora principal Sophia Loren y se horrorizó en el estilo didáctico de Chaplin de la dirección y su enfoque autoritario. En su autobiografía, Brando llamó a Chaplin "probablemente el hombre más sádico que he encontrado alguna vez". Brando también había aparecido en la película de suspense del espía Morituri en 1965; esto, también, no pudo encontrar un auditorio.\nBrando reconoció su carencia de la motivación durante este tiempo, escribiendo más tarde, "Algunas películas que hice durante los años sesenta tenían éxito; unos no eran. Unos, como La Noche del Día Siguiente, sólo hice por el dinero; otros, como Candy, hice porque un amigo me preguntó a y no quise bajarle... De algunos modos pienso en mi mediana edad como Joderle Años". Candy era sobre todo espantosa para muchos; una película de la farsa del sexo de 1968 dirigida por Christian Marquand y basada en la novela de 1958 por Terry Southern, la película satiriza historias pornográficas a través de las aventuras de su protagonista ingenua, Candy, jugada por Ewa Aulin. Generalmente se considera como el nadir de Brando abajo período. Los críticos y los campeones del actor habían estado lamentando su indiferencia aparente durante años; El Washington Post observó: "La autoindulgencia de Brando más de una docena de años cuesta él y su público sus talentos". En la cuestión de marzo de 1966 del Atlántico, Pauline Kael escribió que en sus días rebeldes, Marlon "era antisocial porque sabía que la sociedad era la mierda; era un héroe a la juventud porque era bastante fuerte para no tomar la mierda" pero ahora Brando y los otros como él se habían hecho "bufones, desvergonzadamente, patéticamente burlándose de sus reputaciones públicas". En una revisión más temprana del Appaloosa en 1966, Kael escribió que el actor "se atrapó en otro perro de una película... No por primera vez, el Sr. Brando nos da un pesado y con tapa, la caricatura adenoidally boquiabierta del inarticulado, stalwart persona solitaria".\nMientras Brando había perdido la mayor parte de su petición de la taquilla en los años 1960, todavía era capaz de un rendimiento fascinante cuando el papel correcto entabló su interés. En lo que podría ser la realización más pasada por alto de su carrera, Brando retrató a un oficial del ejército alegre reprimido en Reflexiones en un Ojo de Oro. Dirigido por John Huston y Elizabeth Taylor que coprotagoniza, pareció que el carácter encendió de nuevo la pasión del actor y resultó tras una de las representaciones más intensas durante años, con Stanley Crouch que se maravilla, "el logro principal de Brando debía retratar la penumbra taciturna pero estoica de los pulverizados por circunstancias". La interpretación de Brando (y Taylor) era intrépida pero la materia era lejana, lejos delante de su tiempo para auditorios dominantes y la película era un no un éxito comercial. Otra película notable era La Persecución (1966), que emparejó al actor con Arthur Penn y una nueva generación de actores que habían admirado su trabajo, como Robert Duvall, Jane Fonda y Robert Redford. La película trata con temas de racismo, revolución sexual, corrupción provinciana y vigilantism, pero probablemente mejor se recuerda para una escena en la cual el sheriff jugado por Brando es de manera brutal pegado por tres de los vigilantes.\nBrando siempre citaba a Burn! (1970) como su favorito personal de las películas que había hecho, escribiendo en su autobiografía, "Creo que hice un poco de la mejor interpretación que he hecho alguna vez en ese cuadro, pero pocas personas vinieron para verlo". Siempre reticente para hablar de la interpretación en entrevistas y a menudo desdeñoso de sus propias actuaciones alabadas, Brando dedicó un capítulo lleno a la película en su memoria, declarando que el director, Gillo Pontecorvo, era el mejor director con el cual había trabajado alguna vez después a Kazan y Bernardo Bertolucci. Brando también detalló sus choques con Pontecorvo en el juego y cómo "casi matamos el uno al otro". Sueltamente basado en acontecimientos en la historia de Guadalupe, la película consiguió una recepción hostil de críticos a pesar de un rendimiento comprometido de su estrella y silenciosamente se marchó. En 1971, Michael Winner le dirigió en la película de terror británica El Nightcomers con Stephanie Beacham, Thora Hird, Harry Andrews y Anna Palk. Es un prequel a La Vuelta del tornillo, que más tarde se hizo la película de 1961 Los Inocentes. El rendimiento de Brando le ganó un nombramiento para un Mejor Actor BAFTA, pero la película bombardeada en la taquilla.\nEl padrino y último tango en París\nAntes del alba de los años setenta, Brando se consideró "no válido". No había aparecido en una película de éxito desde Los Leones Jóvenes en 1958, el año pasado había estado como una de las Diez Primeras Estrellas de la Taquilla, que también era el año de su último nombramiento del Premio de la Academia, para Sayonara. El rendimiento de Brando como Vito Corleone, "Don" en la adaptación de Francis Ford Coppola de 1969 de Mario Puzo novela más vendida El Padrino era un mediados del punto decisivo de carrera, aplazándole en los Primeros Diez y ganándole su Actor segundo mejor Oscar.\nEl jefe de producción supremo Robert Evans, que había dado a Mario Puzo un avance para escribir al Padrino de modo que el Paramount poseyera los derechos de la película, contrató a Coppola después de que muchos directores principales habían bajado la película porque quiso a un director italoamericano que podría proveer la película de la autenticidad cultural. Coppola también vino barato. Evans, que era judío, estaba consciente del hecho que la última película Mafia del Paramount, La Hermandad (1968) había sido una bomba de la taquilla, y creyó que era en parte debido a que el director, Martin Ritt, y la estrella, Kirk Douglas, eran judíos y la película careció de un sabor italiano auténtico. El estudio al principio quiso la película para ser un juego de producción de bajo presupuesto en tiempos contemporáneos sin cualquier actor principal, pero el éxito fenomenal de la novela dio a Evans el tortazo para convertir al Padrino en un cuadro de prestigio.\nCoppola había desarrollado una lista de actores para todos los papeles y su lista del potencial Dones incluyeron a Ernest Borgnine italoamericano Oscar-victorioso, Frank de Kova italoamericano (mejor conocido por jugar el Águila Salvaje Principal en la F-tropa de la comedia de situación de la TV), John Marley (un Mejor Oscar-candidato a Apoyo por la película Love Story de éxito de 1970 del Paramount que se dio el papel del productor de la película Woltz en el cuadro), Richard Conte italoamericano (quien se dio el papel del rival mortal de Don Corleone Don Barzini), y el productor de la película italiano Carlo Ponti. Coppola confesó en una entrevista de 1975, "Finalmente nos imaginamos que tuvimos que atraer al mejor actor en el mundo. Era esto simple. Esto se redujo a Laurence Olivier o Marlon Brando, que son los mayores actores en el mundo". La copia holográfica de la lista de molde de Coppola muestra el nombre de Brando subrayado.\nEvans dijo a Coppola que había estado pensando en Brando para la parte dos años antes, y Puzo había imaginado a Brando en la parte cuando escribió la novela y realmente había escrito a él sobre la parte, por tanto Coppola y Evans lo redujeron a Brando. (Irónicamente, Olivier competiría con Brando por el Mejor Actor Oscar por su parte en el Detective. Él Brando bested en 1972 Premios del Círculo de Críticos de la Película de Nueva York.) Albert S. Ruddy, que el Paramount ha asignado al productor, estuvo de acuerdo con la opción de Brando. Sin embargo, los jefes del estudio supremos estaban en contra del reparto de Brando debido a su reputación de la dificultad y su serie larga de fracasos de la taquilla. Brando también tenía Gatos Tuertos que trabajan contra él, una producción preocupada que perdió el dinero para el Paramount cuando se soltó en 1961. El presidente de Paramount Pictures Stanley Jaffe dijo a Coppola exasperado, "Mientras soy el presidente de este estudio, Marlon Brando no estará en este cuadro, y ya no permitiré que usted hable de ello".\nJaffe finalmente estableció tres condiciones para el reparto de Brando: Que tuviera que tomar unos honorarios lejos debajo lo que típicamente recibía; tendría que consentir en reconocer que la responsabilidad financiera de cualquier producción retrasa su coste de comportamiento; y se tuvo que rendir a una prueba cinematográfica. A fin de rodear la humillación de tener Brando se rinden a una prueba cinematográfica, Coppola convenció a Brando a una prueba del "maquillaje" grabada en vídeo, en la cual Brando hizo su propio maquillaje (usó pelotas de algodón para simular la mirada de la mejilla soplada). Coppola había temido que Brando pudiera ser demasiado joven para jugar a Don, pero fuera electrificado por la caracterización del actor como el jefe de una familia de delito. Aún así, tuvo que luchar contra el estudio a fin de echar al actor temperamental. Brando tenía duda de sí, declarando en su autobiografía, "Nunca había jugado a un italiano antes, y no creí que lo pudiera hacer con éxito". Finalmente, Charles Bluhdorn, el presidente de Gulf+Western paternal supremo, se persuadió al piso de alquiler de Brando tener el papel; cuando vio la prueba cinematográfica, preguntó en el asombro, "¿Qué miramos? ¿Quién es esta vieja Guinea?" Brando se contrató para unos honorarios bajos de 50.000$, pero en su contrato, le dieron un porcentaje de la gruesa en una escala móvil: el 1% de la gruesa para cada uno $10 millones más de un umbral de $10 millones, hasta el 5% si el cuadro excediera $60 millones. Según Evans, Brando vendió atrás sus puntos en el cuadro por 100.000$ como estaba en la necesidad fundamental de fondos. "Que 100.000$ le cuesten $11 millones", reclamó Evans.\nEn una entrevista de 1994 que se puede encontrar en la Academia del sitio web de Logro, Coppola insistió, "El Padrino era una película muy poco apreciada cuando lo hacíamos. Estaban muy descontentos con ello. No les gustó el molde. No les gustó el modo que pegaba un tiro a ello. Siempre estuve a punto de despedirme". Cuando la palabra de esto alcanzó a Brando, amenazó con irse el cuadro, que escribe en su memoria, "Fuertemente creo que los directores tienen derecho a independencia y libertad de realizar su visión, aunque Francis dejara las caracterizaciones en nuestras manos y tuvimos que entender que hacer". En una entrevista de la televisión de 2010 con Larry King, Al Pacino también habló de cómo el apoyo de Brando le ayudó a guardar el papel iconic de Michael Corleone en la película — a pesar del director del hecho Francis Ford Coppola querido para despedirle. Brando estaba en su mejor comportamiento durante el rodaje y, mantenido a flote por un molde impresionante que incluyó a Al Pacino, Robert Duvall, James Caan y Diane Keaton. En el artículo Vanity Fair "Las guerras del Padrino" Mark Seals escribe, "Con los actores, como en la película, Brando sirvió del jefe de la familia. Rompió el hielo tostando el grupo con una copa de vino. 'Cuando éramos jóvenes, Brando pareció al padrino de actores', dice Robert Duvall. 'Solía encontrarme con Dustin Hoffman en la Farmacia de Cromwell, y si mencionáramos su nombre una vez, lo mencionamos 25 veces en un día'. Caan añade, 'El primer día encontramos a Brando cada uno estaba en el temor'".\nEl rendimiento de Brando consiguió la alabanza extasiada de críticos. "Creía que sería interesante jugar a un gángster, tal vez por primera vez en las películas, quien no pareció a aquellos tipos malos Edward G. Robinson jugado, pero quien es la clase de un héroe, un hombre para respetarse", recordó Brando en su autobiografía. "También, porque tenía tanto poder y no preguntó la autoridad, creía que sería un contraste interesante para jugarle como un hombre suave, a diferencia de Al Capone, que dio una paliza a la gente con bates". El coprotagonista Robert Duvall más tarde se maravilló a A&E Biografía, "Minimizó el sentido del principio. En otras palabras él, como, deemphasized la acción de la palabra. Iría delante de esa cámara justo como era antes. ¡Reducción! Era todo igual. No había realmente principio. Aprendí mucho de mirar esto". Brando ganó el Premio de la Academia por el Mejor Actor para su rendimiento, pero bajó a Oscar, haciéndose el segundo actor para rechazar un Mejor premio del Actor (el primer que es George C. Scott para Patton en 1970). Boicoteó la ceremonia de premiación, en cambio enviando al activista de Derechos amerindio Sacheen Littlefeather, que apareció en el atuendo apache lleno, a los motivos del estado de Brando, que estaban basados en su objeción de la pintura de Amerindios por Hollywood y televisión.\nEl actor siguió al Padrino con la película de 1972 de Bernardo Bertolucci Último Tango en París frente a Maria Schneider, pero el rendimiento muy elogiado de Brando amenazó con ser eclipsado por un alboroto sobre el contenido sexual de la película. Brando retrata a un viudo americano reciente llamado a Paul, que comienza una relación sexual anónima con una mujer Parisina joven, prometida llamada a Jeanne. Como con películas anteriores, Brando rechazó memorizar sus líneas para muchas escenas; en cambio, escribió sus líneas en naipes de la señal y los fijó alrededor del juego para la referencia fácil, dejando a Bertolucci con el problema de no darles acceso al marco. La película presenta varias escenas intensas, gráficas que implican a Brando, incluso Paul que analmente viola a Jeanne que usa la mantequilla como un lubricante y Paul enojado, emocionalmente acusó la confrontación final del cadáver de su esposa muerta. La película polémica era un éxito, sin embargo, y Brando hizo la lista de Diez Primeras Estrellas de la Taquilla por última vez. El ingreso votador de la Academia de Artes de la Película & Ciencias otra vez denominó a Brando por el Mejor Actor, su séptimo nombramiento. Aunque Brando ganara 1973 Premios del Círculo de Críticos de la Película de Nueva York, perdió a Oscar a Jack Lemmon, y el actor no apareció en la ceremonia o envió a un representante para recoger el premio si ganara. La crítica Pauline Kael, en su revisión del neoyorquino famosa, escribió que "La brecha de la película ha venido finalmente. Bertolucci y Brando han cambiado la cara de un medio de expresión artística". Brando admitió en su autobiografía, "Hasta este día no puedo decir lo que el Último Tango En París era sobre" y añadió que la película "requirió que yo hiciera mucho pulso emocional conmigo, y cuando se terminó, decidí que no iba otra vez alguna vez a destruirme emocionalmente para hacer una película. Sentí que había violado mi íntimo mí y no quise sufrir así más... No lo puede falsificar".\nEn 1973, Brando sufrió una gran pérdida personal con la muerte de su amigo de la infancia Wally Cox. Brando pareció inesperado en la estela de Cox. Como dicho por Patricia Bosworth a A&E, Marlon se reveló y "subió un árbol y despreció a cada uno. Alejó las cenizas de la esposa de Wally Cox, la caja de cenizas, y literalmente lucharon sobre las cenizas... Los guardó primero en su coche y luego al lado de su cama... La Sra Cox iba a demandar para las cenizas pero finalmente dijo que 'Creo que Marlon necesita las cenizas más que hago'".\nEn 1976, Brando apareció en Las Rupturas de Misuri con su amigo Jack Nicholson. La película también reunió al actor con el director Arthur Penn. Después de Padrino y Tango, el rendimiento de Brando era decepcionante para algunos revisores, que le acusaron de ser errático. Como el biógrafo Stefan Kanfer describe, Penn tenía la dificultad controlando a Brando, que pareció decidido en ir excesivo con el asesino del contrato girado de su rufián fronterizo Robert E. Lee Clayton:" Marlon le hizo un psicópata que adorna la cruz. Ausente para la primera hora de la película, Clayton entra a caballo, pendiente al revés, caparisoned en el ante blanco, Littlefeather-estilo. Habla en un acento irlandés por ningunos motivos aparentes. Durante la hora siguiente, también por ningunos motivos aparentes, Clayton asume la entonación de un imbécil de clase alta británico y una mujer fronteriza mayor, completa de un vestido de la abuelita y correspondencia al gorro. Penn, que creyó en el piso de alquiler de actores hacer su cosa, complació a Marlon en todo". Los críticos eran poco amables, con El Observador que llama el rendimiento de Brando "una de las demostraciones más extravagantes de grandedamerie desde Sarah Bernhardt" mientras El Sol se quejó que "Marlon Brando en cincuenta y dos tiene el vientre descuidado de uno de sesenta y dos años, el pelo blanco de uno de setenta y dos años y la carencia de la disciplina de uno de doce años precoz". Con el paso del tiempo, sin embargo, el rendimiento se ha valorado de nuevo como quizás la última representación para presentar la magia improvisational de Brando, como Kanfer confirma: "Aunque su trabajo tardío se encontrara con la desaprobación, una reexaminación muestra que a menudo, en medio de la escena más de peatones, habría un acontecimiento repentino, luminoso, un destello de viejo Marlon que mostró cómo capaz permaneció".\nEn 1977, Brando hizo una aparición rara por la televisión en la miniserie, retratando a George Lincoln Rockwell; ganó un Premio de Primetime Emmy por el Actor de Apoyo Excepcional en una Miniserie o una Película para su rendimiento. En 1978, relató la versión inglesa de Raoni, una película documental francés-belga dirigida por Jean-Pierre Dutilleux y Luiz Carlos Saldanha que se concentró en la vida de Raoni Metuktire y cuestiones que rodean la supervivencia de las tribus indias indígenas de Brasil central del norte. Brando retrató al padre del Superhombre Jor-El en el Superhombre de la película de 1978. Estuvo de acuerdo con el papel sólo en el aseguramiento que le pagarían una suma grande por lo que ascendió a un pedazo, que no tendría que leer la escritura de antemano y sus líneas se mostrarían en algún sitio fuera de cámara. Se reveló en un documental contenido en la liberación de DVD de 2001 del Superhombre que le pagaron $3,7 millones durante dos semanas del trabajo. Brando también filmó escenas para la secuela de la película, Superhombre II, pero después de que los productores rechazaron pagarle el mismo porcentaje que recibió para la primera película, les negó el permiso de usar el metraje. "Pedí mi porcentaje habitual", recordó en su memoria, "pero se negaron, y yo también." Sin embargo, después de la muerte de Brando, el metraje se incorporó de nuevo en la nueva reducción de 2006 de la película, y en 2006 "secuela suelta" Superman Regresa, en el cual tanto metraje del archivo usado como no usado de él ya que Jor-El de las dos primeras películas del Superhombre se remasterizó para una escena en la Fortaleza de la Soledad, y las voces en off de Brando se usaron en todas partes de la película. Como la década pasó, Brando se criticó cada vez más por aceptar sólo lo que ascendió a camafeos a cambio de días de paga enormes.\nBrando estrellado como el coronel Walter E. Kurtz en el Apocalipsis de la epopeya de Vietnam de Francis Ford Coppola Ahora (1979). Juega a un oficial de Fuerzas especiales de ejército estadounidense muy decorado que va el renegado, dirigiendo su propia operación basada en Camboya y es temido por los militares estadounidenses tanto como los vietnamitas. Pagaron a Brando $1 millón por semana por trabajo de 3 semanas. La película llamó la atención para su producción larguísima y preocupada, como los Corazones documentales de Eleanor Coppola de la Oscuridad: los documentos del Apocalipsis de Un Cineasta: Brando se reveló en el sobrepeso del juego, Martin Sheen sufrió un ataque cardíaco, y el tiempo severo destruyó varios juegos caros. El lanzamiento de la película también se pospuso varias veces mientras Coppola corrigió millones de pies del metraje. En el documental, Coppola habla de qué sorprendido era cuando un sobrepeso que Brando levantó para sus escenas y, estando desesperado, decidió retratar a Kurtz, que parece demacrado en la historia original, como un hombre que había complacido cada aspecto de sí. Coppola: "Era pesado ya cuando le contraté y me prometió que iba a entrar en la forma y supuse que iba, si fuera pesado, podría usar esto. Pero era tan gordo, era muy, muy tímido por ello... Era muy, muy firme en cuanto a cómo no quiso retratarse así". Brando se confesó culpable de Coppola que no había leído el libro, el Corazón de la Oscuridad, como el director le había pedido a, y el par gastó días explorando la historia y el personaje de Kurtz, mucho a la ventaja financiera del actor, según el productor Fred Roos:" El reloj hacía tictac según este acuerdo que tenía y le tuvimos que terminar dentro de tres semanas o entraríamos en este exceso muy caro... Y Francis y Marlon hablarían del carácter y los días enteros irían por. Y esto está en la incitación de Marlon — y aún se hace pagado por ella". En A&E el episodio de la Biografía, el coprotagonista Martin Sheen recuerda, "¡Él y yo y Francis nos sentábamos en el juego que habla de esta escena y Marlon tenía las páginas de la escritura en sus manos y comenzó a doblarlos y se hace muy complicado en esto ya que hablábamos, y no podía tomar mis ojos de él - me pregunté lo que hacía - y finalmente hizo un pequeño sombrero de la escritura y la puso sobre su cabeza!" En su autobiografía, Brando no hizo ningunos huesos sobre sus motivos:" Era bueno en Francis que dice chorradas y conseguir de él pensar mi camino, y lo compró, pero lo que realmente había querido desde el principio debía encontrar una manera de hacer mi parte más pequeña de modo que no tuviera que trabajar tan con fuerza". Aún así, el actor confesó que el papel le envolvió, sobre todo un monólogo en la muerte de Kurtz: "Era probablemente el más cercano he venido alguna vez a perder en una parte y una de las mejores escenas que he jugado alguna vez porque realmente me tuve que mantener bajo el control... Era histérico; grité y me reí, y era una maravillosa escena. Francis pegó un tiro a ello dos veces — dos improvisaciones de cuarenta y cinco minuto — pero usó apenas cualquier del metraje en el cuadro".\nDespués de la liberación, el Apocalipsis Ahora ganó la aclamación crítica extendida y su impacto cultural y han hablado extensivamente de temas filosóficos desde entonces, así como el rendimiento de Brando. Aunque recibiera revisiones mezcladas entonces, el carácter se ha hecho iconic desde entonces, sobre todo el cuchicheo de Marlon de las palabras finales de Kurtz "¡El horror! ¡El horror!" Roger Ebert, que escribe en Chicago Sun-Times, defendió el desenlace polémico de la película, opinando que el final, "con monólogos rizados, meditabundos de Brando y violencia final, se siente más satisfactorio que cualquier final convencional posiblemente podría".\nDespués de aparecer como el magnate de petróleo Adán Steiffel en los años 1980 La Fórmula ("un canalla", según el actor), Brando anunció su retiro de la interpretación. Volvió en 1989 en Una Temporada Blanca Seca, basada durante 1979 de André Brink novela contra el apartheid. Brando consintió en hacer la película gratis, pero se cayó con el director Euzhan Palcy sobre cómo la película se corrigió; hasta hizo una aparición de televisión rara en una entrevista con Connie Chung para expresar su desaprobación. En su memoria, mantuvo que Palcy "había cortado el cuadro tan mal, pensaba, que el drama inherente de este conflicto era vago a lo más". Mientras muchos críticos se atontaron en su talla monumental, Brando recibió la alabanza a su rendimiento, ganando un nombramiento del Premio de la Academia para el Mejor Actor de Apoyo y ganancia del Mejor Premio del Actor en el Festival de cine de Tokio. Brando también marcó revisiones entusiásticas para su burla de Vito Corleone como Carmine Sabatini en los años 1990 El Estudiante de primer año. En su revisión original, Roger Ebert escribió, "¿Hubo muchas películas dónde las estrellas han repetido los triunfos de sus partes - pero tiene alguna estrella alguna vez hecha esto más triunfalmente que Marlon Brando hace en El Estudiante de primer año?" La variedad también elogió el rendimiento de Brando como Sabatini y notó, "el rendimiento de la comedia sublime de Marlon Brando eleva al Estudiante de primer año de la comedia del torniquete a un lugar raro en la historia de la película". Brando también estrellado junto a su amigo Johnny Depp en la taquilla golpeó a Don Juan DeMarco (1995) y en Depp polémico El Valiente (1997), que nunca se soltó en los Estados Unidos. Algunas representaciones posteriores, como su aspecto en (1.992), la representación única en La Isla del Dr. Moreau (1996), y su aspecto apenas reconocible en el Dinero Libre (1998), causaron algunas la mayor parte de revisiones poco halagüeñas de su carrera. En su última película, El Resultado (2001), él estrellado con Robert De Niro, que jugó a Vito Corleone en La Parte II del Padrino. Esa película era un éxito crítico y éxito de la taquilla.\nConcibió la idea de una novela llamada el bronceado del Admirador con el director Donald Cammell en 1979, que no se liberó hasta 2005.\nLa mala fama de Brando, su vida familiar preocupada y su obesidad llamaron más atención que su carrera de actor tardía. Ganó mucho peso en los años 1960 y a mediados de los años 1990 pesó más de 300 libras. (136 kilogramos) y sufrieron de la diabetes. Tenía una historia de fluctuaciones del peso a través de su carrera que, en términos generales, atribuyó a sus años de comer en exceso causado por el estrés seguido de hacer dieta compensador. También ganó una reputación de ser difícil en el juego, a menudo poco dispuesto o incapaz de memorizar sus líneas y menos interesado en la toma de la dirección que en oponerse al director de cine con demandas raras.\nTambién salpicó con alguna innovación en sus años pasados. Tenía varias patentes publicadas de su nombre de la Patente estadounidense y Oficina de marcas, todos de los cuales implican un método de cabezas del tambor tensioning, en el junio de 2002 – noviembre de 2004. (Por ejemplo, ver y sus equivalentes).\nEn 2004, Brando registró para el carácter a la Sra Sour en el dibujo animado no lanzado Hombre del Error de programación Grande.\nEl actor era un amigo íntimo de mucho tiempo del actor Michael Jackson y pagó visitas regulares a su Rancho Neverland, descansando allí durante semanas a la vez. Brando también participó en los conciertos de la 30ma celebración del aniversario de carrera del solo de dos días del cantante en 2001, y estrellado en su vídeo de la música de 13 minutos de largo, "Usted Roca Mi mundo", en el mismo año. En el 30mo concierto anual de Jackson, Brando dio un discurso incoherente al auditorio en el trabajo humanitario que recibió una reacción pobre y se no aireó.\nEl hijo del actor, Miko, era el guardaespaldas de Jackson y el ayudante durante varios años, y era un amigo del cantante. Declaró, "La vez pasada mi padre dejó su casa para ir a cualquer parte, gastar cualquier clase del tiempo... estaba con Michael Jackson. Lo amó... Tenía un jefe de cocina de 24 horas, seguridad de 24 horas, ayuda de 24 horas, cocina de 24 horas, servicio de la criada de 24 horas". "Michael era la ayuda instrumental de mi padre durante los últimos años de su vida. Para esto siempre seré endeudado a él. El papá tuvo un tiempo difícil respirando en sus últimos días, y estaba en el oxígeno la mayor parte del tiempo. Amó el aire libre, por tanto Michael le invitaría a Neverland. El papá podría llamar todos los árboles allí y las flores, pero estando en el oxígeno era difícil para él ponerse alrededor y ver a todos ellos, es un lugar tan grande. Por tanto Michael consiguió al papá un carro del golf con un tanque de oxígeno portátil por tanto podría andar y disfrutar de Neverland. Irían en coche sólo alrededor — Michael Jackson, Marlon Brando, con un tanque de oxígeno en un carro del golf".\nEn el abril de 2001, Brando se hospitalizó con la pulmonía.\nEn 2004, Brando firmó con el director de cine tunecino Ridha Behi y comenzó la preproducción en un proyecto de ser Brando titulado y Brando. Hasta una semana antes de su muerte, trabajaba en la escritura en previsión de una fecha de inicio de julio/agosto de 2004. La producción se suspendió en el julio de 2004 después de la muerte de Brando, en cual tiempo Behi declaró que seguiría la película como un homenaje a Brando, con un nuevo título del Ciudadano Brando.\nEl 1 de julio de 2004, Brando murió del fracaso respiratorio de la fibrosis pulmonar con el paro cardíaco congestivo en el Centro Médico UCLA. Dejó a 14 niños (dos de sus hijos, Cheyén y Dylan Brando, tenía prefallecía él) así como más de 30 nietos. También fue sobrevivido por su hermana Jocelyn. La causa de muerte al principio se retuvo, con su abogado que cita preocupaciones de intimidad. También sufrió de fallar la vista causada por cáncer del hígado y diabetes. Poco antes de su muerte y a pesar de necesitar una máscara de oxígeno para respirar, registró su voz para aparecer en, otra vez como Don Vito Corleone. Sin embargo, Brando sólo registró una línea debido a su salud y un imitador se contrató para terminar sus líneas. Algunas líneas de su personaje directamente se levantaron de la película.\nKarl Malden, el actor del mismo tipo de Brando en Un Tranvía Llamado el Deseo, En La Orilla y Gatos Tuertos (la única película dirigida por Brando), habla en un documental que acompaña el DVD de Un Tranvía Llamado el Deseo sobre una llamada telefónica que recibió de Brando poco antes de la muerte de Brando. Brando afligido dijo a Malden que siguió cayéndose. Malden quiso venir, pero Brando le aplazó, diciéndole no había ninguna razón. Tres semanas más tarde, Brando estaba muerto. Poco antes de su muerte, había rechazado por lo visto el permiso para tubos que llevan el oxígeno para insertarse en sus pulmones, que, le dijeron, era la única manera de prolongar su vida.\nBrando se cremó, y sus cenizas se pusieron en con aquellos de su amigo de la infancia, cómico y el actor Wally Cox y otro amigo de mucho tiempo, Sam Gilman. Se dispersaron entonces en parte en Tahití y en parte en Valle de la Muerte. En 2007, biopic de 165 minutos de Brando para Películas del Clásico del Tornero, Brando: El Documental, producido por Mike Medavoy (el ejecutor de la voluntad de Brando), se soltó.\nMiko Brando (1961 nacido)\nRebecca Brando (1966 nacido)\nSimon Teihotu Brando (1963 nacido)\nTarita Cheyén Brando (1970–1995)\nLinda Carroll (1944 nacido)\nNinna Priscilla Brando (1989 nacido)\nMyles Jonathan Brando (1992 nacido)\nTimothy Gahan Brando (1994 nacido)\nPor mujeres no identificadas:\nStephen Blackehart (1967 nacido)\nMichael Gregor Gilman (1967 nacido)\nAngelique Brando (desconocido)\nA través de adopción:\nPetra Brando-Corval (1972 nacido)\nMaimiti Brando (1977 nacido)\nRaiatua Brando (1982 nacido)\nMarlon Brando se conocía por su vida personal tumultuosa y su gran número de mujeres, novias y niños. Era el padre a dieciséis niños conocidos, tres de los que se adoptaron. Algunas fuentes afirman que engendró hasta a 17 niños o más.\nEn Canciones Mi Madre Me enseñó, Brando afirmó que encontró a Marilyn Monroe en una fiesta donde tocó el piano, desapercibido por alguien más allí, y estuvieron enredados y mantuvieron una relación intermitente durante muchos años, recibiendo una llamada telefónica a partir de sus varios días antes de que muriera. También reclamó numerosos otros romances, aunque no hablara de sus matrimonios, sus mujeres o sus hijos en su autobiografía. Como un joven era un amigo de la familia de Stella Adler, cuya hija Ellen era una compañera de habitación de la novelista Paula Fox. Un rato, Brando y Fox vivieron bajo un tejado y se hicieron cerca. Brando puede haber sido el padre de Fox' primer niño, la hija Linda Carroll que nació en 1944. Linda se dejó para la adopción y es la madre de Courtney Love. Fox nunca llamó al padre del niño o se dirigió al asunto.\nBrando se casó con la actriz Anna Kashfi en 1957. Kashfi nació en Calcuta y se trasladó a País de Gales de India en 1947. Se dice que ha sido la hija de un trabajador de acero galés de la ascendencia irlandesa, Guillermo O'Callaghan, que había sido el superintendente en los ferrocarriles estatales indios. Sin embargo, en su libro, Brando para el Desayuno, afirmó que realmente es la mitad de indio y que la prensa incorrectamente creía que su padrastro, O'Callaghan, era su verdadero padre. Dijo que su verdadero padre era indio y que era el resultado de una "alianza no registrada" entre sus padres. Brando y Kashfi tenían un hijo, Christian Brando, el 11 de mayo de 1958; se divorciaron en 1959.\nEn 1960, Brando se casó con Movita Castaneda, una actriz mexicano-americana siete años su mayor; divorciaron de ellos en 1962. Castaneda había aparecido en el primer Motín en la película de la Generosidad en 1935, aproximadamente 27 años antes de la nueva versión de 1962 con Brando como Fletcher Christian. Tenían dos niños juntos: Miko Castaneda Brando (1961 nacido) y Rebecca Brando (1966 nacido).\nLa actriz de Tahitian Tarita Teriipaia, que jugó su enamoramiento en el Motín en la Generosidad, se hizo la tercera esposa de Brando el 10 de agosto de 1962. Tenía 20 años, 18 años más jóvenes que Brando, que estaba según se informa encantado por su candor. Como Teriipia era un orador francés natal, Brando se hizo fluido en la lengua y dio numerosas entrevistas en francés. Teriipia se hizo la madre de dos años de sus hijos: Simon Teihotu Brando (1963 nacido) y Tarita Cheyenne Brando (1970 nacido). Brando también adoptó a la hija de Teriipia, Maimiti Brando (1977 nacido) y sobrina, Raiatua Brando (1982 nacido). Brando y Teriipia se divorciaron en el julio de 1972.\nBrando tenía una relación a largo plazo con su ama de casa Maria Christina Ruiz, por quien tenía tres niños: Ninna Priscilla Brando (nacido el 13 de mayo de 1989), Myles Jonathan Brando (nacido el 16 de enero de 1992), y Timothy Gahan Brando (nacido el 6 de enero de 1994). Tenía más cinco niños por mujeres no identificadas: Stephen Blackehart (1967 nacido), Michael Gregor Gilman (1967 nacido), quien fue adoptado por el amigo de mucho tiempo de Brando Sam Gilman, y Dylan Brando (1968–1988), Angelique Brando. Brando también adoptó a Petra Brando-Corval (1972 nacido), la hija de su ayudante Caroline Barrett y el novelista James Clavell.\nEl nieto de Brando Tuki Brando (1990 nacido), el hijo de Cheyén Brando, es un profesional médico y un modelo. Sus numerosos nietos también incluyen a Michael Brando (1988 nacido), el hijo de Christian Brando, Prudence Brando y Shane Brando, hijos de Miko C. Brando, los hijos de Rebecca Brando, los tres hijos de Teihotu Brando y los hijos de Michael Gilman, entre otros.\nMuerte de Dag Drollet\nEn el mayo de 1990, Dag Drollet, el amante de Tahitian de la hija de Brando Cheyén, murió de una herida de bala después de una confrontación con el hermanastro de Cheyén Christian en la cima de la familia a casa encima de Beverly Hills. Christian, luego 31 años, afirmó que estuvo borracho y los disparos eran casuales. Después de medidas de prejuicio pesadamente hechas público, Christian se declaró culpable de homicidio sin premeditación voluntario y uso de un arma. Se condenó a 10 años en la prisión. Antes de la oración, Brando entregó una hora de testimonio, en el cual dijo que él y su ex-esposa habían fallado a Christian. Comentó suavemente a miembros de la familia de Drollet: "Siento... Si pudiera cambiar sitios con Dag, iba. Estoy preparado para las consecuencias". Después, el padre de Drollet, Jacques, dijo que creía que Brando actuaba y su hijo "se llevaba el asesinato". La tragedia se compuso en 1995, cuando Cheyén, que sufre de efectos persistentes de un accidente de tráfico serio y dijo todavía reducirse sobre la muerte de Drollet, se suicidó ahorcándose en Tahití. Christian Brando murió de la pulmonía a la edad de 49 años el 26 de enero de 2008.\nBrando ganó a un "muchacho malo" reputación de sus arrebatos públicos y payasadas. Según la revista de Los Ángeles, "Brando era el rock and roll antes de que alguien supiera cual el rock and roll era". Pareció que su comportamiento durante el rodaje de Motín en la Generosidad (1962) sostuvo su reputación como una estrella difícil. Se culpó de un cambio del director y un presupuesto fugitivo, aunque rechazara la responsabilidad de tampoco. El 12 de junio de 1973, Brando rompió la mandíbula de Ron Galella paparazzo. Galella había seguido a Brando, que fue acompañado por el anfitrión del programa de entrevistas Dick Cavett, después de grabar del Espectáculo de Dick Cavett en Ciudad de Nueva York. Según se informa pagó un arreglo de una disputa de forma privada de 40.000$ y sufrió una mano infectada por lo tanto. Galella llevó un casco del fútbol la próxima vez que fotografió a Brando en beneficiar de gala la Asociación de desarrollo Amerindia.\nBrando hizo el comentario siguiente sobre su vida sexual en una entrevista con Gary Carey, para su biografía de 1976 El Único Contendiente, "La homosexualidad es tanto de moda ya no hace noticias. Como un gran número de hombres, también, he tenido experiencias homosexuales y no estoy avergonzado. Nunca he prestado mucha atención a que gente piensa en mí. Pero si hay alguien que se convence de que Jack Nicholson y yo somos amantes, pueden seguir haciendo así. Lo encuentro divertido".\nEl rodaje de Motín en la Generosidad afectó la vida de Brando de un modo profundo, cuando se cayó enamorado de Tahití y su gente. Compró un atolón de 12 islas, Tetiaroa, y en 1970 contrató a un Juez del arquitecto de Los Ángeles joven premiado Bernard para construir su casa y pueblo natural allí sin despojar el ambiente. Un laboratorio ambiental protegiendo aves marinas y tortugas se estableció y los grupos estudiantiles se dan la bienvenida allá durante muchos años. Trágicamente, el huracán de 1983 destruyó muchas de las estructuras incluso su recurso. Un hotel usando el nombre de Brando está actualmente bajo la reconstrucción bajo la nueva propiedad debida de abrirse en 2014. Su hijo Simon es el único habitante de Tetiaroa. Brando era un operador de la radioafición activo, con las señales de llamada KE6PZH y FO5GJ (éste de su isla). Se puso en una lista en los archivos de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) como Martin Brandeaux para conservar su intimidad.\nEn el A&E episodio de la Biografía en Brando, el biógrafo Peter Manso comenta, "Por una parte, siendo una celebridad permitió que Marlon tomara su venganza en el mundo que había tan hecho daño profundamente a él, tan profundamente dejó una cicactriz en él. Por otra parte lo odió porque sabía que era falso y efímero". En el mismo programa el biógrafo David Thomson está relacionado, "Muchos, muchas personas que trabajaron con él, y vino para trabajar con él con las mejores intenciones, se marchó en la desesperación diciendo que es un niño estropeado. Se tiene que hacer su camino o se marcha con alguna historia enorme sobre cómo era dolido, se ofendió, y creo que esto corresponde con el modelo psicológico que era un niño dolido".\nEn 1946, Brando realizado en el Sionista de Ben Hecht juega Una Bandera nace. Acompañó a algunos recaudadores de fondos para John F. Kennedy en las elecciones presidenciales de 1960. En el agosto de 1963, participó en el marzo en Washington junto con los famosos del mismo tipo Harry Belafonte, James Garner, Charlton Heston, Burt Lancaster y Sidney Poitier. Junto con Paul Newman, Brando también participó en los paseos de libertad.\nDespués del asesinato de 1968 de Martin Luther King, Hijo, Brando asumió uno de los compromisos más fuertes de fomentar al trabajo del Rey. Poco después de la muerte del Rey, anunció que se doblaba del papel principal de una película principal (El Arreglo) (1969) que estuvo a punto de comenzar la producción a fin de dedicarse al movimiento por los derechos civiles." Sentí que debería ir averiguan donde es; lo que debe ser negro en este país; sobre qué esta rabia es todo", dijo Brando del programa de entrevistas de la TV del abecé de noche a Joey Bishop Show. En A&E episodio de la Biografía en estados del coprotagonista y el actor de Brando Martin Sheen, "nunca olvidaré la noche que pegaron un tiro al Rey Reverendo y encendí las noticias y Marlon andaba a través de Harlem con el alcalde Lindsay. Y había francotiradores y había mucho malestar y siguió andando y hablar a través de aquellas vecindades con el alcalde Lindsay. Era una de las acciones más increíbles del coraje que alguna vez vi, y significó mucho e hizo mucho".\nLa participación de Brando en el movimiento por los derechos civiles afroamericano realmente comenzó bien antes de la muerte del Rey. A principios de los años 1960, contribuyó miles de dólares tanto a Christian Leadership Conference (S.C.L.C). del sur como a un fondo de la beca establecido para los niños de Misisipí matado el líder de N.A.A.C.P. Medgar Evers. Para estas fechas, Brando se implicó ya en películas que llevaron mensajes sobre derechos humanos: Sayonara, que se dirigió al romance interracial y El americano Feo, representando la conducta de funcionarios estadounidenses en el extranjero y el efecto deletéreo en los ciudadanos de países extranjeros. Durante un rato, también donaba el dinero al Partido de la Pantera Negro y se consideró un amigo del fundador Bobby Seale. Brando terminó su apoyo financiero del grupo sobre su percepción de su aumento radicalization, expresamente un paso en un folleto de la Pantera sacado por el Cuchillo de carnicero de Eldridge que aboga por la violencia indiscriminada, "para la Revolución".\nEn la ceremonia de Premios de la Academia de 1973, Brando rechazó aceptar a Oscar para su rendimiento en El Padrino. Sacheen Littlefeather le representó en la ceremonia. Apareció en el atuendo apache lleno y declaró que debido al "tratamiento pobre de Indios americanos en la industria cinematográfica", Brando no aceptaría el premio. En este tiempo, el punto muerto de 1973 en la Rodilla Herida ocurrió, causando relaciones tensas crecientes entre los activistas del gobierno e indígenas. El acontecimiento agarró la atención de los EE.UU y los medios mundiales. Esto fue considerado un acontecimiento principal y victoria para el movimiento por sus partidarios y participantes.\nFuera de su trabajo de la película, Brando apareció antes de la Asamblea de California en apoyo de una ley de vivienda justa y personalmente se afilió a piquetes en demostraciones que protestan por la discriminación en urbanizaciones.\nTambién era un activista contra el apartheid. En 1964, favoreció un boicot de sus películas en Sudáfrica para impedirles mostrarse a un auditorio segregado. Participó en una reunión de protesta de 1975 contra inversiones americanas en Sudáfrica y para la liberación de Nelson Mandela. En 1989, Brando también estrellado en la película Una Temporada Blanca Seca, basada en la novela de André Brink del mismo nombre.\nComentarios de judíos, Hollywood e Israel\nEn una entrevista en la revista Playboy en el enero de 1979, Brando dijo: "Ha visto cada sola raza desprestigiada, pero nunca vio una imagen del kike porque los judíos eran muy vigilantes para esto — y correctamente tan. Nunca permitieron que esto se mostrara en pantalla. Los judíos han hecho tanto para el mundo que, supongo, se hace extra decepcionado porque no prestaron la atención a esto".\nBrando hizo un comentario similar de Larry King Live en el abril de 1996, diciendo que "Hollywood es dirigido por judíos; es poseído por judíos, y deberían tener una mayor sensibilidad sobre la cuestión de — de la gente que sufre. Como han explotado — hemos visto el — hemos visto Nigger y Greaseball, hemos visto la Grieta, hemos visto Jap peligroso de ojos rasgados, hemos visto al filipino astuto, hemos visto todo pero nunca vimos Kike. Como sabían perfectamente bien, esto aquel es donde dibuja los carros alrededor". Larry King, que es judío, contestó, "Cuando dice — cuando dice algo así juega directamente en, sin embargo, a la gente antisemítica que dice que los judíos son —" en cual punto Brando interrumpió. "No, no, porque seré el primer quien valorará a los judíos francamente y dirá 'Gracias a Dios para los judíos'".\nJay Kanter, el agente de Brando, productor y amigo le defendió en la Variedad Diaria: "Marlon ha hablado a mí durante horas sobre su cariño del pueblo judío, y es un partidario conocido de Israel". Del mismo modo, Louie Kemp, en su artículo para el Diario judío, escribió: "Le podría recordar como Don Vito Corleone, Stanley Kowalski o el Cnel Walter E. Kurtz misterioso en "el Apocalipsis Ahora", pero recuerdo a Marlon Brando como un mensch y un amigo personal del pueblo judío cuando lo necesitaron más". En una entrevista con el NBC Hoy un día después de la muerte de Brando, el Rey también defendió los comentarios de Brando, diciendo que se hicieron volar de la proporción y se tomaron del contexto. En los años 1940 Brando había donado el dinero a Irgun, un grupo del paramilitar político del Sionista. En sus años posteriores, sin embargo, se hizo un crítico vocal de Israel y un partidario de la causa palestina.\nSe considera extensamente que Brando es uno de los actores mayores y más influyentes del 20mo siglo. Ha ganado el gran respeto entre críticos y expertos del teatro para sus actuaciones memorables y presencia de la pantalla carismática. En el libro Películas en Historia americana: Una Enciclopedia, James Delmont escribió: "Marlon Brando era posiblemente el actor de la pantalla más fino del siglo veinte, ganando la aceptación mundial tanto como una estrella de cine de la primera fila como como un ejecutante de la habilidad poco común". El erudito de la película Richard Schickel, examinando su presencia de la pantalla carismática e interpretando la capacidad, discutió: "Como un actor de la película [Brando] no tiene par en esta generación. Que consecuentemente minimice, aún todavía embala más emoción en una escena que nadie más, es un signo de un carisma que puede ser una fuerza mayor". Del mismo modo, Roger Ebert, la escritura de su rendimiento iconic en el Último Tango en París, dijo:" Esto era el mayor actor de la película de su tiempo, el autor de representaciones que realmente cumplen al cine."\nTennessee Williams, entre muchos quien reconoció su delicadeza, describió a Brando como "el mayor actor vivo alguna vez... mayor que [Laurence] Olivier". Propio Laurence Olivier dijo: "Brando actuó con una empatía y un entendimiento instintivo que ni siquiera los mayores ejecutantes técnicos podrían hacer juego posiblemente". Johnny Depp atribuye a Brando el cambio de la manera los actores trabajan, declarando que "Marlon inventó de nuevo la interpretación, revolucionó la interpretación". Depp también dijo que era "probablemente el actor más importante — sólo hablando en términos de él como un actor — de los dos siglos pasados". En un artículo Best Life de 2007, elogiando su rendimiento en En la Orilla, Rob Reiner escribió: "Marlon Brando da el mayor rendimiento solo alguna vez. Es tan natural sólo, importante, verdadero, y honesto".\nMarlon Brando es un icono cultural cuya popularidad ha durado durante más de seis décadas. Su subida a la atención nacional en los años 1950 tenía una fuerte influencia sobre la industria de la película e influyó en el alcance más amplio de la cultura americana.\nEl director Martin Scorsese dijo de él, "Es el marcador. Hay 'antes de Brando' y 'después de Brando'". El actor Jack Nicholson una vez dijo, "Cuando Marlon muere, cada uno sube un".\nSegún la crítica de la película Pauline Kael, "[Marlon] Brando representó una reacción contra la obsesión de la posguerra para la seguridad. Como un protagonista, Brando de principios de años cincuenta no tenía código, sólo sus instintos. Era un desarrollo del líder del gángster y el proscrito. Era antisocial porque sabía que la sociedad era la mierda; era un héroe a la juventud porque era bastante fuerte para no tomar la mierda... Brando representó una versión contemporánea del americano libre... Brando todavía es el actor americano más emocionante en la pantalla". El sociólogo Dr. Suzanne Mcdonald-Walker declara: "Marlon Brando, chaqueta de cuero deportiva, vaqueros, y luz deslumbrante malhumorada, se hizo un icono cultural que resume 'el camino' en toda su gloria inconformista". Su representación del líder de cuadrilla Johnny Strabler inThe Salvaje se ha hecho una imagen iconic, usada tanto como un símbolo de rebeldía como como una moda accesorio que incluye una chaqueta de la motocicleta del estilo de Perfecto, una gorra inclinada, vaqueros y lentes de sol. El corte de pelo de Johnny inspiró una manía de patillas, seguidas de James Dean y Elvis Presley, entre otros. Dean copió el estilo de interpretación de Brando extensivamente y Presley usó la imagen de Brando como un modelo para su papel en la Roca de la Cárcel. El "Podría haber sido un contenda" escena de En la Orilla, según el autor ofBrooklyn Boomer, Martin H. Levinson, es "una de las escenas más famosas en la historia de la película y la propia línea se ha hecho la parte del léxico cultural de América". La 'naturaleza potente de Brando Una' imagen era de todos modos, desde 2011, vendido por los fabricantes de su Triunfo motocicleta de Thunderbird, en una variedad de vestir inspirado por su personaje de la película y autorizó por la finca de Brando.\nBrando también se consideró un símbolo sexual, uno de los más tempranos en la industria cinematográfica para conseguir la atención extendida, debido a su personaje enigmático y atractivo e informes de sus flirteos y relaciones con varios famosos de Hollywood principales. El erudito de la película Linda Williams escribe: "Marlon Brando [era] el símbolo sexual masculino americano quintaesencial de finales de años cincuenta y a principios de años sesenta".\nBrando era uno de los primeros actores-activistas hasta marzo para derechos civiles e indígenas.\nSobre su muerte en 2004, Brando dejó una finca valorada en $21,6 millones. La finca de Brando todavía gana aproximadamente $9 millones por año, según Forbes. Fue llamado a uno de los famosos muertos que ganan la cumbre en el mundo por la revista.\nHonores, premios y nombramientos\nBrando fue llamado la cuarta mayor estrella masculina en la historia del cine americano por el Instituto de la Película americano y la parte de la Time. También fue llamado uno de los 10 primeros "Iconos del Siglo" por la revista Variety.\nAdler, Stella y Barry Paris. Stella Adler en Ibsen, Strindberg y Chekhov. Nueva York: Alfred A. Knopf, 1999. ISBN 0-679-42442-3.\nBain, David Haward. Old Iron Road: una epopeya de carriles, caminos y el impulso de ir al Oeste. Nueva York: libros del pingüino, 2004. ISBN 0-14-303526-6.\nBly, Nellie. Marlon Brando: Más grande que Vida. Nueva York: Pináculo Bar de Books/Windsor. Corp., 1994. ISBN 0-7860-0086-4.\nBosworth, Patricia. Marlon Brando. Londres: Weidenfeld & Nicolson, 2001. ISBN 0-297-84284-6.\nBrando, Anna Kashfi y E.P. Stein. Brando para desayuno. Nueva York: corone a editores, 1979. ISBN 0-517-53686-2.\nBrando, Marlon y Donald Cammell. Bronceado del admirador. Nueva York: Knopf, 2005. ISBN 1-4000-4471-5.\nBrando, Marlon y Robert Lindsey. Brando: las canciones mi madre me enseñaron. Nueva York: casa arbitraria, 1994. ISBN 0-679-41013-9.\nDimare, Philip C. Películas en historia americana: una enciclopedia. Santa Barbara, California: ABECÉ-CLIO, 2011. ISBN 1 59884 296 X.\nEbert, Roger. Las grandes películas III. Chicago: universidad de prensa de Chicago, 2010. ISBN 0-226-18208-8.\nEnglund, George. De camino nunca se ha hecho antes: mi amistad con Marlon Brando. Nueva York: editores de Harper Collins, 2004. ISBN 0-06-078630-2.\nEvans, Robert. El niño se queda en el cuadro. Nueva York: hiperión, 1994. ISBN 978-0-7868-6059-3.\nGraziano, Rocky con Rowland Barber. Allá arriba le gusto mí. Nueva York: Simon & Schuster, 1955.\nGrobel, Lawrence. Encima de la línea: conversaciones sobre las películas. Nueva York: Da Capo Press, 2000. ISBN 978-0-306-80978-1.\nGrobel, Lawrence. "Conversaciones con Brando". Nueva York, hiperión, 1990. Prensa de Cooper Square 1999. Prensa de la rata, 2.009\nHamilton, Neil A. Los años 1970 (historia del testigo ocular). Nueva York: hechos en archivo, 2006 ISBN 978-0-8160-5778-8.\nEl juez, Bernard. Bailar el vals con Brando: planificación de un paraíso en Tahití. Nueva York: ediciones de ORO, 2011. ISBN 978-0-9826226-4-3\nKanfer, Stefan. Alguien: la vida imprudente y carrera notable de Marlon Brando. Nueva York: Knopf, 2008. ISBN 978-1-4000-4289-0.\nKaufman, Burton I. y Diane Kaufman. El un a Z de la era de Eisenhower. Lanham, Maryland: prensa del espantapájaros, 2009. ISBN 0-8108-7150-5.\nLebo, Harlan. La herencia del padrino: la historia indecible de la fabricación de la trilogía del padrino clásica. Nueva York: prensa de la piedra de toque, 2005. ISBN 978-0-7432-8777-7.\nLevinson, Martin H. Brooklyn Boomer: Crecer en los años cincuenta. Bloomington, Indiana: iUniverse, 2011. ISBN 1-4620-1712-6.\nLa McDonald-paseante, Suzanne. Motociclistas: cultura, política y poder. Oxford, el Reino Unido: editores de Berg, 2000. ISBN 1-85973-356-5.\nMcDonough, Jimmy. Pechos grandes y mandíbulas cuadradas: la biografía de Russ Meyer, rey de la película sexual. Nueva York: corona, 2005. ISBN 978-1-4000-5044-4.\nPendergast, Tom y Sara. Enciclopedia de San Jaime de cultura de masas, el tomo 1. Detroit, Michigan: prensa de San Jaime, 2000. ISBN 978-1-55862-405-4.\nPierpont, Claudia Roth. Hombre del método. Neoyorquino, el 27 de octubre de 2008.\nPetkovich, Anthony. "¡Quemadura, Brando, Quemadura!". El Reino Unido: Headpress 19: el mundo Sin Final (1999), pps 91-112.\nEl portero, Darwin. Brando desabrochado: un revisionista y mirada muy Privada al mayor actor de América. Staten Island, Nueva York: producciones de la luna de la sangre, SA, 2006. ISBN 0-9748118-2-3.\nSantopietro, Tony.. Nueva York: libros de Thomas Dunne, 2012. ISBN 978-1-250-00513-7.\nSchoell, Guillermo. El niño de Sundance: una biografía de Robert Redford. Canto rodado, Colorado: publicación de comercio de Taylor, 2006. ISBN 978-1-58979-297-5.\nSevero, Keith. Queers en historia: la enciclopedia completa de gays históricos, lesbianas y bisexual. Jackson, Tennessee: libros de BenBella, 2009. ISBN 1-933771-87-9.\nWilliams, Linda. Proyección de sexo. Durham, Carolina del Norte: editorial universitaria del duque, 2008. ISBN 0-8223-4285-5.\nFeria de vanidad: el rey que sería el hombre por Budd Schulberg\nEl neoyorquino: El Duque en Su Esfera – la entrevista de 1957 influyente de Truman Capote.\nMarlon Brando, Oscar-ganando al actor, está muerto en 80\nNecrología del Washington Post\nArtículo largo sobre subasta de las posesiones de Brando en El Observador (el Reino Unido)


[Noticias, Series] Primeras imágenes de 'Presunto Culpable', el nuevo thriller de Atresmedia Televisión | Los Lunes Seriéfilos\n[Noticias, Series] Primeras imágenes de 'Presunto Culpable', el nuevo thriller de Atresmedia Televisión\n0 0 Mario Cerdeño Salinero 22 ene. 2018 Editar este post\nAtresmedia Televisión y Boomerang TV presentan las primeras imágenes de 'Presunto Culpable' su nueva serie policiaca protagonizada por Miguel Ángel Muñoz.\nLa nueva serie original de Atresmedia Televisión junto con Boomerang TV, culpable de éxitos como 'Mar de Plástico' y 'El tiempo entre costuras', se llama 'Presunto Culpable' y ya tenemos las primeras imágenes. La ficción que, se encuentra actualmente en pleno proceso de rodaje, gira entorno a un crimen sin resolver protagonizado por Miguel Ángel Muñoz.\nSinopsis.- Ambientada en un pequeño e idílico pueblo pesquero del País Vasco, la serie cuenta la historia de Jon Arístegui (Miguel Ángel Muñoz), un investigador que vive en París y que, tras un terrible suceso, se verá obligado a volver al pueblo en el que nació y que abandonó diez años atrás. Tendrá que enfrentarse a los fantasmas de su pasado y a un misterio que nunca llegó a resolverse: la desaparición de su novia, Anne (Alejandra Onieva).\nLa serie se rodará en extraordinarios escenarios naturales ubicados en el País Vasco. Bilbao, San Juan de Gaztelugatxe, La Reserva de Urdaibai, Mundaka, Bermeo o la Ría de Gernika se encuentran entre los enclaves que acogen desde noviembre el rodaje de esta nueva serie original de Atresmedia Televisión. Además, ‘Presunto culpable’, viajará hasta París para grabar algunas escenas de la serie. La ficción de Atresmedia también rueda en diferentes localizaciones de la comunidad de Madrid.\nPrimeras imágenes de 'Presunto Culpable':\nAtresmedia Televisión Boomerang TV Imágenes Miguel Ángel Muñoz Noticias Series\nLos Lunes Seriéfilos: [Noticias, Series] Primeras imágenes de 'Presunto Culpable', el nuevo thriller de Atresmedia Televisión


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