Visiones de La teta (pt. 4) | Cinencuentro | Artículos\nVisiones de La teta (pt. 4)\nEn nuestro artículo anterior mostramos cómo lo que parecían defectos de La teta asustada, según César Hildebrandt, eran más bien cualidades que demostraban la calidad y valores artísticos de esta película. En este post explicaremos por qué quienes la consideran una mala película eluden mencionar las evidentes líneas narrativas centrales y la propia estructura audiovisual de la cinta. Y demostramos cómo la mirada de la directora sobre el mundo popular urbano es rica, variada y profunda, pese a su tratamiento kitsch. Finalmente, comparamos aspectos estilísticos y discutimos temas ideológicos sobre el cine de esta directora.\nLa teta multicultural\nPero hay otra razón por la que Aldo y César no se plantean ni discuten los asuntos de fondo que postula esta película. Ambos tienen un acendrado prejuicio clasista. No creen de ninguna manera que una “limeñita blanca metida a intelectual” pueda revalorar la cultura andina y ofrecer una imagen de una sociedad intercultural desde lo popular. Para Mariátegui eso es traición de clase y huele a caviarada; es decir, a ponerse del lado de los pobres para usarlos y seguir viviendo como rico. Y Hildebrandt, desde el otro extremo del espectro político, piensa exactamente igual; o sea, que es una turista pronazi que ofrece una visión superficial (como la que él mismo hace de la cinta), “vagamente progre y de exportación” del mundo andino y popular urbano. Aunque estén políticamente en las antípodas, ambos coinciden en la intolerancia y una desconfianza –curiosamente– muy parecida a la de Fausta.\nSobre todo, a ellos no se les podría ocurrir un modelo de sociedad (y de mundo) pluricultural, donde el grado de confianza mutua fuera tan elevado que la gente pudiera bromear a costa a otros que sean distintos, o a costa de sí mismos. Por ejemplo, una comunidad donde un blanquiñoso pudiera burlarse, en buena onda, de un cholo o un negro; y, viceversa, que ambos hicieran lo mismo con los pitucos o los señorones, sin que estos se ofendan. Porque en el fondo todos se respetan y respetan las formas de pensar distintas del Otro (incluyendo que se pongan papas en la vagina o que se desbanden en orgías durante el carnaval).\nLa comunicación intercultural no significa que dejemos de ser lo que somos, sino que –aparte del respeto mutuo–, haya la voluntad de (re)conocer la existencia de racionalidades distintas y hasta opuestas, las que explican la diferencia cultural. Y es en ese ámbito explicativo donde podemos encontrar puntos en común que nos sirvan para aceptar (y hasta incorporar) mutuamente aspectos del Otro. Asunto presente en el cine de Llosa.\nPersonalmente, me parece que el intento de mostrar tal modelo de sociedad y de diálogo intercultural es el mayor de todos los riesgos artísticos que ha tomado Claudia en esta película. Quizás porque esa no ha sido su intención; después de todo, este no es el aspecto central de la cinta, sino un ámbito de apoyo y contexto; el cual, si estuviéramos en los años 70, aparecería como una especie de horizonte ideológico. Sin embargo, es este ámbito el que viene tomando tal fuerza en el debate sobre La teta, que vale la pena detenerse en este punto.\nLa directora presenta a sus personajes como seres humanos, con sus aspiraciones, virtudes, defectos y extravagancias; en el caso de Manchay, pujantes, satisfechos de sí mismos y envueltos en una mirada kitsch. No podía ser de otra manera ya que una mirada inicial de lo popular urbano nos muestra justamente esa mezcla cultural huachafa que caracteriza los espacios urbanos y sus festividades en Lima y en las ciudades del Perú. Ayer, en una entrevista radial, un editor literario reconoció que inicialmente le chocó la película. “Yo no soy así, dijo, como alguien de origen andino que se crió en un barrio marginal de la capital, no me podía reconocer allí, en la pantalla”. Pero, luego, comenzó a pensar sino sería al revés, si realmente “era así” y él no quería verlo (verse). Muchas veces no nos reconocemos a nosotros mismos y una virtud de La teta es que nos muestra tal como somos.\nPor mi trabajo en televisión peruana de señal abierta pude observar el cambio que ocurrió entre los años 80 y 90 del siglo pasado. Fue el tránsito entre la televisión que usaba y manipulaba a los pobres, se burlaba de ellos y explotaba su imagen para ganar sintonía, a la televisión “capturada” por los gustos de esos mismos sectores urbanos multiculturales que ella misma había contribuido a formar. ANTES, por ejemplo en la época del popular programa «Trampolín a la Fama», del desaparecido Augusto Ferrando, había un público de pequeña clase media limeña al que le daba vergüenza ajena la manipulación que hacía el citado animador de los pobres urbanos, a quienes ridiculizaba y luego compraba con premios de alimentos y otros. AHORA, en la época de la miniseries sobre Sarita Colonia o Magaly Medina, la situación es que ese público es el mayoritario y dicta los temas de la programación y hasta el enfoque de los noticieros. Así, el incremento de las diferencias sociales en el país en esta década es explotada por miniseries como Al fondo hay sitio. El “achichamiento” de la televisión refleja el surgimiento de esta nueva cultura popular urbana y la emergencia de una nueva clase media emprendedora.\nNo pretendo con este señalamiento sugerir que el enfoque de la gran televisión privada de señal abierta, limeña, sea el mejor; ni artística ni social ni informativamente. Se le pueden hacer numerosas críticas y observaciones, incluyendo la de no atender a importantes segmentos de público. Pero sí me sirve para marcar el cambio de perspectiva. Antes, era la “vergüenza ajena” y el “qué dirán” que tanto preocupa a Aldo Mariátegui en su comentario sobre La teta. Ahora, es la irrupción de una cultura popular urbana que impone sus códigos, “ese mundo de artefactos kitsch, de platos de causa servidos con cubiertos rosados, de velos de novia sujetos con globos, de ataúdes llamativos, de trampantojos con paisajes marinos en medio del desierto limeño. La cámara registra los ritos de la modernidad popular, hecha de fusiones insólitas…”, como lo reseña Ricardo Bedoya en su crítica a este filme.\n“Yo no soy así”, dirán quienes sienten que la visión de Llosa es denigratoria de lo popular o de lo andino. Y les contestaría: “Yo tampoco soy así, PERO ME GUSTARÍA SERLO, me gustaría disfrutar con esas ‘fusiones insólitas’, con esas extravagancias, sin temor al ‘qué dirán’ y sin miedo a mostrarme como soy”. Eso es lo que resalta en la mirada de la directora sobre la “modernidad popular”; o sea, nuevamente una posición desafiante y al mismo tiempo creativa, muchas veces cariñosa y entrañable, pero también exuberante.\nLa teta presuntuosa\nSi la mirada de Claudia fuera “desde arriba”, presuntuosa y peyorativa, las imágenes de Manchay serían reduccionistas, superficiales y externas (la “turista pronazi” de Hildebrandt). Por el contrario, bajo (y hasta gracias a) ese envoltorio huachafo es posible encontrar una enorme riqueza de sentidos sobre el mundo popular. Tomemos, por ejemplo, el matiz burlón que la directora subraya por algunos momentos. Llosa se ríe hasta de su propia heroína: no en vano le pone a su tío el nombre Lúcido, sugiriendo así que la sobrina está un poquito “coca cola”. Pero tal ironía no siempre es chistosa y más bien (encierra o) despierta, nuevamente, reacciones encontradas. Por ejemplo, la piscinita en casa de la familia de Fausta podría ser:\na) una burla quizás involuntaria del peculiar duelo de la protagonista,\nb) los pobres se ríen de las extravagancias de los ricos, imitándolos a su manera (y riéndose de sí mismos),\nc) es un símbolo de las aspiraciones de ascenso social de los pobres,\nd) es una crítica encubierta a esas aspiraciones por alienantes o imposibles,\ne) es una metáfora de los nuevos patrones de consumo incorporados en sectores populares emergentes.\nComo vemos, la huachafería evidencia percepciones contrapuestas aunque algunas puedan ser complementarias, tanto desde un punto de vista dramático como ideológico. Lo mismo, en el caso de los ataúdes para “hinchas del más allá”, como dice Hildebrandt. Esa escena:\na) ¿no es acaso una burla chocante del duelo de Fausta?,\nb) ¿y, en todo caso, de cualquier duelo?,\nc) ¿no es una burla a la propia concepción del mito que la película pone en escena con tanta sutileza (la vida después de la muerte, el “más allá”),\nd) tanto así que la directora ¿no se está riendo así de su propia obra?,\ne) ¿o es una nueva versión –actualizada– del culto a los muertos, propio de la cultura popular?\nf) ¿o es, como creo, una muestra de autoestima tal que a esta comunidad no le importa burlarse la muerte?\nNuevamente, sentidos caleidoscópicos que funcionan a varios niveles, desde el humor negro hasta la ternura; en el marco de un ambiente festivo en el que la ironía no viene de un solo lado sino que es general. Mientras que hay otras miradas nada irónicas en este espacio; por ejemplo, esas tomas de matrimonio masivo casi documentales, las que contrastan con el resto de la visión kitsch de la directora: nuevamente y como casi siempre, el contraste y la provocación.\nEn suma, el matiz irónico de la directora, que tanto molesta a algunos, es sólo un aspecto dentro de este espacio narrativo. E incluso si todo estuviera “contaminado” por tal mirada, debe reconocerse que a través de ella se filtra una considerable gama de sentidos diversos. Esa vastedad de sentidos contrapuestos es el gran logro de la película como obra artística (y no la ironía de la directora, que es un elemento entre varios y no el más importante); ya que representa la capacidad de rastrear y evidenciar, con las herramientas del arte cinematográfico, las tendencias sociales más profundas de la época y del espacio urbano popular explorados por la cinta.\nPor otra parte, Claudia no se la pone tan fácil a la protagonista. Si bien en Manchay Fausta es acogida y comprendida, también recibe presiones y hasta agresiones verbales (el grosero “piropo” que alaba su menstruación). En este contexto, hay dos personajes de este espacio urbano de los que Llosa nunca se burla: el tío Lúcido y el jardinero Noé. Ello porque ambos son el nexo entre el mundo urbano y el mundo andino de la protagonista (o sea, el espacio “serio”, referido al trauma y de las heridas del pasado ilustrado por el conflicto entre lo andino y lo señorial que se libra en la casona). Tal como lo explicamos en la segunda parte de esta serie de artículos, Fausta es sensible a la presión de un medio cultural distinto (Manchay) gracias a su interacción con estos personajes; especialmente Noé.\nEl jardinero se convierte en su confidente y, luego, en su principal consejero. Lo interesante es que deviene en la única persona en la que Fausta confía plenamente. Es una relación que empieza con la desconfianza paranoide habitual de la protagonista (cuando Noé toca la puerta de la casona por primera vez) y se va construyendo cultural y humanamente a lo largo de la película. En lo cultural, Noé la reconoce y la trata como a una igual, comprende su trauma, conoce la casona, el ámbito de lo sagrado y le va escuchando y aconsejando. En lo humano, la impulsa a que supere sus temores y gane confianza en sí misma. Por ejemplo, cuando ella le narra por qué camina pegada a las paredes (recordando el destino del alma de su hermano en Ayacucho) y luego le pide que la acompañe a la puerta de su casa, Noé se niega y le dice que ella debe ir sola, por sí misma; aunque él la vigilaría a la distancia. Así la va preparando para su enfrentamiento final con Aída (y de paso, consigo misma). Luego de superado el trauma, y cumplido el ritual mortuorio de su madre, él le obsequiará una flor de papa, la más difícil de florecer.\nAsí concluye el proceso de empoderamiento de Fausta, el cual también podría describirse como de tránsito desde la desconfianza hacia la confianza, primero en sí misma y luego en los demás, empezando por Noé. Esta recuperación de la confianza es el efecto del diálogo intercultural que hace parte de tal empoderamiento. Este tema de la confianza es clave para el desarrollo, puesto que se trata de un intangible fundamental para el funcionamiento de los mercados, pero también para la creación de institucionalidad. En un país como el Perú, que ocupa el primer lugar en América en desconfianza mutua entre sus ciudadanos –producto, en parte, de los profundos abismos sociales y culturales existentes–, se hace difícil imaginar cómo podría haber algún tipo de espacio intercultural. Aunque tales espacios –basados en la confianza– existen crecientemente en el país, hay muchos sectores de la sociedad que están apertrechados en sus prejuicios de clase y culturales, justificando la discriminación y un racismo muchas veces hipócrita, sobre todo contra la población indígena; y, viceversa, lo mismo ocurre desde posiciones que en respuesta idealizan lo andino o practican un racismo “al revés”. Este es el trasfondo por el cual el cine de Llosa –mediante ese juego constante de contraposiciones y percepciones opuestas– resulta tan provocador y logra resultados eficaces al posicionar en el debate los temas de discriminación, cultura e identidad.\nEs a esta visión de conjunto a la que no quieren llegar ni Aldo ni César. No pueden aceptar que la directora se haya puesto por encima de las diferencias culturales (sin dejar de ser ella misma) y haya podido ofrecer esta visión rica, compleja y contradictoria en la cual se desarrolla su historia. Por ello enjuician la cinta atribuyéndole prejuicios raciales, buscándole intenciones subalternas, como si fuera un actor más dentro de esa cultura de la desconfianza en la que ellos están atrapados; y que limita nuestro desarrollo no sólo como país, sino como seres humanos. La explicación que encuentro a que ignoren la línea narrativa básica de la película –la capacidad de la protagonista de superar sus traumas heredados, recuperar la confianza e integrarse a una sociedad basada en el emprendimiento, la solidaridad y lo comunitario– es que ello los pondría en evidencia; es decir, los obligaría a pensar si podrían vivir bajo tales patrones de convivencia social. Tendrían que reflexionar, humildemente, si –como Fausta– podrían enfrentar sus propios demonios interiores (resentimientos sociales y complejos de culpa) y superarlos; ya que estos aparecen en sus columnas diarias de manera transparente (eso hay que reconocérselos). Es por ello que no profundizan en el filme, se quedan en la superficie de una película que ellos prefieren ver como superficial.\nPero eso no es todo. César Hildebrandt no sólo es una persona inteligente, sino que muchas veces escribe opiniones sensatas y críticas justas; Mariátegui lo hace sólo en contadas ocasiones. Sin embargo, colocan sus opiniones dentro de un enfoque negativo y pesimista. Son las musas trágicas del periodismo peruano (musas porque “inspiran” a numerosos imitadores dentro del gremio), los que se esfuerzan en sacar lo peor de todo lo que comentan. Ambos comparten una visión del Perú como país inviable –aunque por motivos opuestos– y se responsabilizan mutuamente de ello; Aldo, además, lo hace extensivo a todos lo que no piensan como él. Son como los cobradores de las combis, aquellos personajes que diariamente nos envían para atrás. Por consiguiente, que el filme tenga un final feliz (el “florecimiento” de Fausta) y que se vean pobladores en extrema pobreza con la autoestima elevada, ya es un asunto problemático. Hay algo sospechoso, algo que no cuadra. Esta visión de la directora solo puede ser ingenua, manipulatoria o falsa; aunque se trate de un desenlace de optimismo moderado y de esperanza apenas sugerida.\nLa teta comparada\nUn ejemplo de diálogo intercultural lo tenemos en Gran Torino de Clint Eastwood. Allí vemos cómo el protagonista, un veterano y conservador obrero jubilado de origen polaco, se lanza pullas con su viejo amigo, un barbero italiano; bromas que parecieran ser mutuamente discriminatorias, pero que se lanzaban en una situación no discriminatoria. Es decir, que el nivel de confianza y amistad entre los dos personajes es tal, que les permite usar la diferencia cultural no para profundizarla sino más bien para mantener o aumentar la tolerancia y solidaridad en un mundo crecientemente multicultural. Y en una de las escenas memorables de esta película, el viejo polaco lleva a su joven asistente laosiano donde el peluquero para darle una lección de diálogo intercultural. Para ello le pide que haga una broma sobre el italiano, que resulta totalmente racista. Los dos viejos menean la cabeza desaprobatoriamente y luego el polaco le “voltea” la broma al muchacho para que no resulte ofensiva. Ahí empieza su aprendizaje humano pluricultural.\nPues bien, esto es lo que hace Llosa en La teta, excepto que ella no utiliza el estilo clásico de Eastwood, que enfatiza la claridad expositiva, el equilibrio formal y una dramaturgia ortodoxa dirigida mostrar la acción y los contenidos de manera eficaz; y, en este episodio, casi didácticamente. En cambio, la directora peruana aplica una terapia de shock, presentando la diferencia cultural no sólo mediante la acción dramática sino también en el aspecto formal; por ejemplo, mediante la ambientación, la escenografía y el vestuario, componentes a los que muchas veces se presta poca atención pero que aquí –en la mostración de lo popular urbano– cumplen una función altamente significativa y… provocadora. Quizás por ser consciente de las diversas “reglas” que violenta, Claudia introduce también un mecanismo de sugerencia y reticencia, basado en la contraposición entre esas imágenes poderosas y explícitas, de un lado, y elipsis (omisiones) estratégicamente ubicadas; de esta forma, entre ambos extremos, pueden colarse multiplicidad de sentidos y percepciones diversas, junto con la mirada irónica de la directora.\nUna mirada franca, personal, sin complejos y que destaca la cultura andina y popular en toda su riqueza. En consecuencia, por debajo de ese intimismo y aparente tono menor que exhibe La teta asustada, se descubrirá cómo la directora usa un escalpelo y va levantando la piel y de las uñas de esta sociedad, mostrando las percepciones contrapuestas sobre lo andino y lo urbano popular emergente. Es por ello también que el filme ha abierto un amplio debate que llega incluso a discutir sobre la existencia real de ciertas cosas que muestra la película: la enfermedad de la teta asustada, la papa en la vagina como método anticonceptivo, la casa enclavada en medio del mercado popular (en realidad, es al revés: el desborde popular que ha cercado lo señorial). Todo esto existe… ¿o no?\nEl estilo de la directora, entonces, es sumamente original; pero es posible darse cuenta que está relacionado con las corrientes estéticas de avant garde contemporáneas. Por ejemplo, tiene algunas similitudes con la película taiwanesa El sabor de la sandía, del director Tsai Ming Liang. La cual también se desarrolla en tres grandes espacios narrativos intercalados.\nEl primero son tiempos muertos en pasillos y parques y veredas donde no ocurre nada o casi nada. El segundo son cuartos de hotel donde ocurren agotadoras sesiones de filmación de películas pornos. El tercero son secuencias de music hall, pero no tipo Broadway sino más bien de carnaval de barrio chino; o sea, el espacio kitsch. Y aunque se ve dilatadas escenas de sexo explícito, el efecto que consigue el director es de hastío y vacío existencias; o, tal vez, vacío a secas. Obviamente, son cintas con contenidos muy diferentes, pero comparten el hecho combinar tres estilos contrastantes (incluyendo la “mirada burlona” y kitsch). No obstante, hay también tres grandes diferencias. El filme taiwanés muestra estos espacios relativamente desconectados entre sí, mientras que en La teta las tres líneas narrativas están mucho más imbricadas. De lo anterior se desprende también que esto incrementa la multiplicidad de sentidos en la cinta peruana, mientras que El sabor de la sandía es más económica en ese sentido; ello porque La teta no limita el ámbito de los contrastes a las líneas narrativas centrales, sino también al interior de las mismas. Además, la película asiática tiende al minimalismo, mientras que la cinta de Llosa es formalmente más recargada.\nComo vemos, lo kitsch y la combinación de estilos contrastantes son parte de la estética contemporánea; y la obra de Claudia recupera los valores de la cultura andina y popular urbana en este marco, aunque siempre imprimiéndole un estilo personal e inequívoco. Una perspicaz comentarista del blog –“Cinéfila”– señaló la música compuesta por el personaje de Aída y cómo ella utiliza la inspiración y el arte (popular) de Fausta para crear una obra de arte “culta”. Lo que la comentarista se pregunta es si Llosa no estará haciendo lo mismo que Aída al utilizar fuentes culturales populares que luego son estilizadas en su película.\nSi escuchamos la obra compuesta por Aída, aparentemente basada en la canción de la Sirenita, pareciera ser una adaptación de la música andina a los patrones musicales de la llamada alta cultura europea. Más o menos como lo hacían los compositores “indigenistas” a los que se refiere “Cinéfila”, como Armando Guevara Ochoa, Daniel Alomía Robles o incluso Rodolfo Holzmann. Ellos procedieron como lo hicieron los grandes compositores románticos del siglo XIX –por ejemplo Johannes Brahms o Franz Liszt–, con la música húngara. Es decir, adaptaron la música popular de ese país a los patrones técnicos de la tradición occidental y, especialmente, del romanticismo.\nBartok (al centro) durante un viaje de investigación.\nA comienzos del siglo XX el gran compositor húngaro Bela Bartok había estudiado y recopilado la música popular de su país y había advertido que tenía patrones musicales muy diferentes a los de la tradición occidental y académica de entonces, en las cuales él mismo había hecho sus primeros pininos; descubriendo que la música adaptada por los compositores románticos (y por los anteriores), en realidad difería notoriamente de la auténtica música popular húngara. A partir de entonces empezó a componer según los patrones de la música que había investigado en su trabajo de campo (no sólo húngara, sino también de los países balcánicos y hasta de Turquía); pero no imitándola sino componiendo música propia, original, y siguiendo los patrones técnicos de la música popular. El resultado fue un lenguaje musical innovador, controversial y sumamente original. Bartok rescató patrones de una tradición cultural viva, ancestral y, respetuosamente, las proyectó en su propia música, obteniendo un lenguaje musical original y “moderno” (para su época).\nLlosa procede como Bartok, aunque en su caso, mediante el cine. Toma los patrones de diversas leyendas y tradiciones andinas (las que, por cierto, tienen una raíz universal) y construye sus propios mitos; los que luego incorpora a la puesta en escena de sus películas, recreando las tradiciones culturales andinas y populares en un plano estético universal. No hay aquí ningún “aprovechamiento cultural”, ya que todo artista creativo procede de la misma manera. Toma elementos de la realidad y los elabora con técnicas artísticas para devolvernos un mundo reconstituido, cierto que desde un punto de vista personal, pero incorporando un conjunto de sensaciones mucho más amplio; sobre todo, penetra en las tendencias sociales menos visibles y más profundas, ya que trabaja con emociones, sensaciones y percepciones. La obra artística reproduce el mundo y, en algunas obras, hasta el universo.\nSi Aída no fuera un personaje sino una compositora real, el “aprovechamiento” y la “deshonestidad” estaría en el asunto de las perlas (el pago), mas no en el de la elaboración profesional; allí más bien se establece una relación interdependiente entre el arte “culto” y académico con el arte popular, entre lo andino y lo señorial. En el caso de Llosa, con respecto al uso de referentes andinos y urbanos, lo que tenemos es un rescate de tales tradiciones mediante un lenguaje audiovisual contemporáneo. Pero su originalidad y “modernidad” viene dada por esas mismas fuentes “arcaicas” (lo que ocurre también, en el campo de la música, con Bartok). Por ejemplo, la contraposición –en esta cinta– entre lo andino (reservado, silencioso, hermético, trauma de Fausta) se contrapone a lo urbano (extrovertido, bullicioso, alegre, alta autoestima de Manchay); lo que estilísticamente se refleja en la combinación u oposición entre las elipsis (omisión, reticencia, lo andino) y esas poderosas imágenes explícitas (hipérbole, lo kitsch, lo urbano) que reseñamos más arriba. Por tanto, lo innovador y lo contemporáneo en el lenguaje de esta directora es justamente lo que algunos consideran ejemplos de “atraso”, es decir, la puesta en escena del mito y la recreación de lo popular urbano. Más aun, en su cine se supera la falsa distinción entre lo tradicional y lo moderno.\nLa teta ideológica\nAlgunos –como el blogger Eduardo Jiménez– han creído ver en esta fusión de lo moderno con lo tradicional que Claudia “cuestiona la idealización romántica (‘la utopía arcaica’) que de ese mundo [andino] ha hecho la literatura de Occidente (desde Garcilaso y su visión idílica del pasado pre colonial, pasando por el mito del ‘socialismo de los incas’ que tanto fascinó a José Carlos Mariátegui, hasta los neo indigenistas contemporáneos que hablan de ‘la raza andina’)”; y que “[d]esde ese punto de vista de la realizadora no existe más ‘salvación’ que ‘occidentalizar’ al hombre del ande, incorporarlo a la ‘modernidad’”. Otros califican a la realizadora como una feminista liberal.\nNo creo que su cine tenga una intención ideológica definida, ni tampoco estoy muy de acuerdo con que sus películas propongan la “occidentalización” del mundo andino. Su enfoque sobre el espacio popular urbano es el de una observadora, no el de una ideóloga. Ella advierte allí una sociedad pluricultural, emprendedora, armoniosa y solidaria; en la cual se realiza un proceso de sanación individual, que puede ser entendido también como un diálogo intercultural (en el que Fausta finalmente acepta la medicina occidental y se retira la papa). Pero luego la vemos continuar con su ritual andino, llevando el cuerpo amortajado de su madre al mar. Además, las protagonistas de las dos películas de Claudia en ningún momento abandonan su cultura andina; y, en el caso de Fausta, se integra a una sociedad pluricultural y tolerante con al diferencia, no precisamente a una sociedad “occidental”. Veo entonces un enfoque más bien empírico sobre la realidad social, antes que ideológico.\nEn cambio, sí es posible reconocer que sus cintas son feministas, ya que muestran a sus heroínas como mujeres con capacidad de agencia y vocación de autonomía frente a condicionamientos culturales (Madeinusa) o personales (La teta asustada); además, mientras Madeinusa cuestiona directamente la estructura del poder patriarcal. Tampoco concuerdo con que este feminismo tenga un rasgo liberal definido. Es cierto que los procesos de empoderamiento de ambas protagonistas son individuales, pero ello no significa que ellas sean individualistas. Al contrario, ellas utilizan aspectos de su cultura para obtener o recuperar su autonomía; y reciben el apoyo de sus respectivas comunidades (campesina, en Madeinusa y urbano marginal, en La teta). Si bien hay una reivindicación de la independencia personal, al mismo tiempo hay el reconocimiento de lo comunitario como espacio de soporte, acogida y –en el caso de La teta– de cierta integración. Más aun, la organización del Tiempo Santo en Madeinusa es una actividad comunitaria, al igual que los matrimonios masivos (atendidos por una empresa familiar).\nEl viaje de Fausta, Federico de Cárdenas.\nLa teta asustada, segunda colaboración de Claudia Llosa y Magaly Solier, Marco González Ambriz\nAbordando la Teta Asustada, Eduardo Jiménez\nLa ofrenda. Una lectura de «La teta asustada» de Claudia Llosa, Eduardo González\nLa teta asustada, Ricardo Bedoya.\nLecciones de cine, con Claudia Llosa\nPeruanos en Hollywood\n7 de marzo de 2010 at 5:00\t— Responder\nComo se nota que la gran mayoría de personas están con hambre de gloria, necesidad de sentirse identificados con esta película, necesidad de crear «el cine peruano» y sentirse «orgullosos» viendose en un festival importante. Hasta el punto que se arañan al primero que la critica desde otro punto de vista, esforzandose a que todos la veamos como ellos la ven… tanto es así que se lanzan a hacer criticas de otras criticas contrarias a las suyas. Patéticos.\n7 de marzo de 2010 at 11:56\t— Responder\nNunca he creído y he escrito en contra de la idea del «cine peruano», ya que me opongo a la idea de que la nacionalidad de una película sea un factor a considerar para valorarla. Parte del debate es justamente raietrar mi oposición a esa idea.\nTampoco me parece central los premios o éxitos que pueda tener esta película. Ese tema ha sido planteado sobre todo por aquellos que piensan que es una mala película. Y con argumentos que, como el tuyo, le atribuyen motivaciones subalternas. Y que, además, le atribuyen motivaciones subalterna A TODO, sea o no cine.\nEs importante el debate para entender tanto el cine de esta directora y ver cómo este ilumina u ofrece pistas para comprander los temas de diferencia cultural e identidad. Eso es todo.\n7 de marzo de 2010 at 15:24\t— Responder\nLa teta asustada, es una muy buena pelicula, pero ya aburre que escriban tantas sonseras, que si cesar dijo esto, que si el otro dijo esto, porfavor, no tienen otras cosas mas importantes que escribir?, ya parecen ayayeros. comportense porfavor.\n7 de marzo de 2010 at 20:07\t— Responder\nTres cosas buenas nos da la película (al margen de su calidad y del gusto, que es algo personal y subjetivo):\n1. Que nos permite darnos cuenta que los peruanos, si no acudimos a la opinión extranjera, no sabemos qué hacemos ni si lo que hacemos está bien hecho. Dependemos totalmente del criterio de los demás para comprendernos. Es nuestro eterno complejo de inferioridad y falta de autoestima que nos impide tener objetividad.\n2. Que el arte en el Perú, así como algunos deportes, tiene que estar hecho por gente de clase social alta porque solo así puede tener repercusión y contactos, de modo que pueda obtener el apoyo e ingreso a festivales importantes gracias a las relaciones familiares (Llosa no es un apellido cualquiera; en el mundo posee poder).\n3. Que los críticos peruanos carecen de personalidad y se amedrentan cuando abordan cosas hechas por la clase alta, viéndose obligados a hacer, en lo posible, toda clase de observaciones buenas que, a otras películas, no les perdonarían. Basta solo con recopilar algunas de ellas para que sea obvia esta incongruencia (fuera de que, hasta antes de esta película, para la mayoría de ellos Hollywood era la Meca del «mal cine, del cine comercial», mientras que ahora, por arte de magia, sí representa la más viva expresión del arte cinematográfico. ¡Vaya con la coherencia!) Es el temor a perder el trabajo y el miedo a que sus amigos los critiquen por hablar mal de «una persona de apellido importante».\nEn suma, no hemos cambiado y seguimos siendo subdesarrollados y coloniales mentalmente aunque tengamos campeones mundiales o artistas premiados. Nada de ello cambia nuestra realidad, así la clase dirigente peruana se deshaga en halagos diciendo que estamos en el mejor de los mundo posibles. Por eso la mayoría de la gente que se alegra de la película ni la ha visto ni la entiende: solo ven la banderita peruana colgada arriba de ella. Eso es todo lo que piden. Quien gana es el gobierno pero pierden el arte y la objetividad.\n9 de marzo de 2010 at 21:41\t— Responder\nBeteta, ahora cuentame en cinco líneas, no más, porqué Campanella le ganó a tu querida teta asustada. Me imagino que casi te da un infarto cuando escuchaste a Almodóvar. ¿A cuanto me vendes un libro del guión de Claudia Llosa? Sabes, una cosa es Bedoya y otra Beteta. Te diste cuenta que no podías responder con justeza las preguntas tan fáciles que te hacía la linguista de RPP.\n9 de marzo de 2010 at 22:29\t— Responder\nYa contesté eso en el Peruano. Por el mismo motivo que no ganó en el festival de Lima. Es decir, porque el jurado prefirió obras más convencionales que experimentales. Por otra parte, la obra de Campanella es también muy buena.\nEl libro no lo vendo yo, sino la editorial Norma. Hay ahí un artículo de Ricardo con el que coincido. No recuerdo ninguna linguista en RPP.\n10 de marzo de 2010 at 9:35\t— Responder\nLa teta juridico-politica, lean la visión de Semana Económica\n10 de marzo de 2010 at 9:36\t— Responder\nHe visto «El secreto de sus ojos» y me pareció una película muy convencional y predecible; encima, cuando hacían los flashbacks al pasado (de 20 años) Darín y compañía se parecían a los actores del chavo del ocho; y una escena en la que sale un interrogatorio a un sospechoso me pareció particularmente deficiente (al punto de parecerme un mamarracho), porque cualquier serie de TV (The shield, CSI, etc) creo que la hubiese resuelto mejor. En suma, creo que ganaron los argentinos porque hicieron un buen lobby: no hay que olvidar que el productor de su película era el que hacía la transmisión para Latinoamérica, Campanella ha hecho 2 capítulos de House, y Almodóvar anunció 2 días antes que ganaban ellos.\n10 de marzo de 2010 at 10:46\t— Responder\nEs cierto lo del Lobby. Y eso es lo normal en hollywood. Haneke por ejemplo dio una entrevista el día antes de la ceremonia al Sueddeutsche y él no fue a Hollywood a hacer el lobby por su pela. Lo tomó como una ceremonia más. Campanella es un empleado de Hollywood en el buen sentido: sabe lo que tiene que hacer en su chamba y la hace de acuerdo a los parametros, al standard. Su cine es un cine del establishment : con formulas y clichés que se ven en el 99% de las peliculas que se producen anualmente en L.A. y no es heredero del buen cine americano clásico. En ese sentido la pelicula es un buen producto, dentro de esos parametros, pero nada más. No hay mas punto de reflexión después de ver esa clase de película. Y Aunque va parecer bien freak agregaría una cosa: sólo me quedo con Francella…jajajaja.\n16 de marzo de 2010 at 11:20\t— Responder\nDebio ganar «La Cinta Blanca» o «El Profeta», no hay justicia, el año pasado gana «Despedidas» cuando competia con peliculones como «La Clase» o «Vals con Bashir», a este paso esta categoría me va dejar de interesar un pepino…


Piso de 72m en Avenida Alhambra, 04621 Vera (Almería) en Vera - iClasf - Anuncios Clasificados para comprar, vender y alquilar.\n105.000 € (ref.4sejvc689)\nPiso de 72m² en Vera, provincia de Almería. La amplitud de esta vivienda proporciona a una familia con niños todo el espacio que necesita.\nSe encuentra en un primer piso con ascensor y dispone de un amplio y luminoso salón, dos habitaciones, un cuarto de baño y una cocina amueblada, absolutamente independiente del resto de estancias y equipada con electrodomésticos. Además, el piso cuenta con terraza para que disfrutes del buen tiempo. El inmueble es todo exterior. También dispone de un amplio jardín comunitario en el que aprovecharás el buen tiempo y una piscina comunitaria que hará el calor veraniego mucho más llevadero. Este piso, situado en una vía de fácil acceso, tiene una plaza de garaje así que no tendrás que preocuparte por el aparcamiento.\nLa vivienda, se vende amueblada y en buen estado, lista para comenzar la mudanza. En cuanto a las calidades, este piso dispone de calefacción por bomba de calor y aire acondicionado, las ventanas son de aluminio, las puertas son de madera, y el suelo es de terrazo, de fácil mantenimiento y gran resistencia.\nEsta casa está situada en una zona tranquila, bien comunicada, con todos los servicios a tu alcance, muy cerca de la parada de metro, la parada de autobús, la estación de tren. Para mayor comodidad, la vivienda se encuentra muy cerca de un hospital y de un colegio. La vivienda se encuentra dentro de Urbanización Lomas del Mar II equipada con varias piscinas y zonas deportivas, a unos 900 metros de la playa.\nMás detalles de Piso de 72m en Avenida Alhambra, 04621 Vera (Almería)\nActivo desde 19:01:04 31/05/2021\n¡Hola! Me gustaría recibir más información sobre tu anuncio "Piso de 72m en Avenida Alhambra, 04621 Vera (Almería)"...


Esta tarde falleció Alberto Lettieri presidente de Clyfema | MDA Noticias\nEsta tarde falleció Alberto Lettieri presidente de Clyfema\nMDANoticias 13 mayo, 2011 13 mayo, 2011 Comentarios desactivados en Esta tarde falleció Alberto Lettieri presidente de Clyfema\nA los 62 años de edad falleció en la ciudad de Mar de Ajó Alberto Juan Lettieri quien hasta hoy se desempañaba como presidente de la Cooperativa Eléctrica de Mar de Ajó, CLYFEMA.\nLettieri padecía una enfermedad desde hace tiempo, a pesar de ello continuaba trabajando en sus distintas ocupaciones, pasado este mediodía sufrió una descompensación y fue trasladado al hospital local. Allí falleció alrededor de las 16 hs.\nLa Cooperativa CLYFEMA confirmo hace unos minutos que sus restos serán velados en la sede de la entidad, ubicada en Avda Libertador al 500 de Mar de Ajó, a partir de las 20 hs.\nLettieri ingreso a la Cooperativa de Mar de Ajó en el año 99 como consejero suplente, luego se desempeño como consejero, vice presidente, hasta que en el año 2003 asumió la presidencia.\nEn la actualidad también formaba parte de FEDETUR, de COOPERAR (Federación de Cooperativas Eléctricas de Argentina), presidente de FECOS )Federación de Cooperativas de la Costa), entre otras.\nDurante su larga trayectoria política e institucional, fue funcionario del HCD del Partido de la Costa, presidente de la Cámara de Comercio industria y Afines de la zona sur del Partido de la Costa, integrante de la Federación Económica de la Provincia de Buenos Aires, Consejero Nacional del Partido Justicialista y presto asesoramiento a distintas entidades y legisladores.\nUltimo momento: hoy murio el presidente de la Cooperativa CLYFEMA\nLa Fundación Banco Provincia entregó insumos a instituciones del distrito


‘Black Mirror’ será la primera serie interactiva de Netflix\n5 Octubre, 2018 Visto Bueno Black Mirror, Netflix\nNetflix se anima a mostrar finales distintos para los espectadores más exigentes y, la serie que comenzará este nuevo modelo en la plataforma streaming, será ‘Black Mirror’.\nLos libros que permiten “elegir tu propia aventura” son clásicos dentro de la literatura, pues permite al lector continuar la historia en una página donde se pueda conectar con algo que mejor le parezca.\nNetflix llevará, ahora, este hecho a su plataforma, donde el espectador podrá gozar de finales interactivos.\nSin embargo, recordemos que no es la primera vez que la plataforma realiza esto, pues en dos series infantiles estrenadas el año pasado, ya tienen este modelo. Una gran apuesta de Netflix para separarse de otras opciones de streaming.\nEste hecho, posiciona a que Netflix pueda no solo producir material original, sino que además sería interactivo con el usuario, quien es finalmente quien toma la decisión de mantener o no el servicio.\nLa quinta temporada de ‘Black Mirror’ llegará en diciembre y se sabe que tendrá el modelo de final interactivo, pues su propia trama es el escenario perfecto de ficción y tecnología para mostrar distintas realidades.\nTodo dependerá del éxito que pueda tener ‘Black Mirror’ con esta herramienta para que se puedan aplicar a las demás producciones.\nAunque Netflix no ha brindado muchos detalles en torno a estos finales interactivos, se sabe que aplicar este tipo de producción demanda tiempo y recursos, por lo que el formato, en un primer momento, solo lo tendrán pocos contenidos.\n← ‘Stranger Things’: Estas fotos revelan que Eleven la pasará muy mal en la 3ra temporada\nNetflix: 10 buenas películas románticas pero poco conocidas →


¿Está Xbox Game Pass anticipando nuevos juegos para esta semana?\nA estas alturas, pocos son ajenos al problema que genera la pandemia del COVID-19, o coronavirus. Un virus que ha obligado a recluir en sus viviendas a millones de ciudadanos y que deben permanecer en sus casas. Y para combatir el aburrimiento, o la monotonía, jugar a Xbox se convierte en una alternativa muy acertada. Y puede que, debido a esta necesidad de romper la monotonía de jugar siempre a lo mismo, Microsoft haya tomado la iniciativa de presentar nuevos juegos para Xbox Game Pass.\nA través de un tweet en la cuenta oficial de Xbox Game Pass, se ha presentado un peculiar calendario semanal, en el que se expone una especie de previsión meteorológica gamer. Sin salir de casa, sin salir de la habitación, se puede observar que la cuenta invita a estar en casa y no habría mejor modo que con nuevos juegos para el servicio de suscripción. Pero ¿Está Xbox Game Pass anticipando nuevos juegos para esta semana?\nA look at the week ahead pic.twitter.com/MM7ri04oQm\n— Xbox Game Pass (@XboxGamePass) April 12, 2020\nEs una manera muy peculiar de intentar comunicar algo. Pero esta cuenta suele hacerlo de este modo en la mayor parte de las veces, con muchos juegos y acertijos que anticipaban la llegada de nuevos juegos. Obviamente, el hilo de reddit que se ha hecho eco de esta imagen, ha servido para que cada usuario ponga su grano de arena y sugiera qué juego le gustaría que llegase durante la cuarentena. Cualquier aportación seguro que ayudará a amenizar esta situación.\nDebemos recordar que la última lista de juegos que se presentaron han repartido ya alegría en las casas de los suscriptores de Xbox Game Pass, tanto en consola, con juegos como Journey of the Savage Planet, como en PC, añadiendo hasta seis juegos nuevos. Pero llegado el ecuador del mes, parece que Xbox Game Pass debe recurrir a nuevos juegos para seguir amenizando la cuarentena de sus suscriptores y usuarios potenciales.\nEstos son los juegos que abandonarán Xbox Game Pass de consola muy pronto\nY podría ser un buen momento para recordar aquellos rumores que hablaban de juegos como Control o The Division 2. Insinuaciones que parecían anticipar la llegada de estos juegos y que no lo han hecho. Se podría decir que en algún momento llegarán, pero si hay un momento adecuado para que los usuarios lo disfruten, ese puede ser este. Veremos si se cumple la predicción y a lo largo de esta semana se dan a conocer nuevos juegos para llegar a Xbox Game Pass, entre los que se encontraría Yakuza Kiwami.


Giovanni Caboto (c. 1450 – c. 1499), llamado en castellano Juan Caboto y en inglés John Cabot, fue un comerciante, navegante y explorador genovés considerado como uno de los primeros europeos de la época moderna en llegar en 1497 a la parte continental de Norteamérica. Fue el padre del explorador Sebastián Caboto.\n2 Viajes,exploraciones o navegaciones.\nAntes de 1490, Caboto y su familia se trasladaron a la ciudad de Valencia, en la Corona de Aragón. Allí elaboró una propuesta para construir un puerto en la playa del Grao, que finalmente no se llevó a cabo. A finales de 1493 o principios de 1494, Caboto se trasladó a Sevilla, donde se ofreció para diseñar y construir un puente de piedra sobre el Guadalquivir. El cabildo de la ciudad recibió la idea favorablemente y le entregó fondos a Caboto pero el 24 de diciembre de 1494 se decidió cancelar el proyecto, ya que el veneciano "no se da orden en ello".\nViajes,exploraciones o navegaciones.[editar]\nEn 1496 Caboto partió de Bristol con un buque, pero no logró ir más allá de Islandia y se vio obligado a regresar a causa de disputas con la tripulación. En un segundo intento, Caboto partió nuevamente de Bristol con un solo barco, el Matthew, un pequeño barco de 50 toneladas y con 18 tripulantes, pequeño pero rápido y capaz. Zarpó en mayo (el 2 o el 20 de mayo) de 1497 y navegó a cabo Dursey (latitud 51° 36N), Irlanda. Arribó a la costa de Terranova el 24 de junio de 1497, creyendo que eran las costas asiáticas de Cipango. El lugar preciso es controvertido, con Bonavista o St John's en la isla de Terranova y también isla de Cabo Bretón, Nueva Escocia, Labrador o Maine. El cabo Bonavista es el lugar de arribada reconocido oficialmente por los gobiernos de Canadá y el Reino Unido. Sus hombres pueden haber sido los primeros europeos en poner pie en América del Norte desde los vikingos, ya que Cristóbal Colón no encontró tierras continentales en Sudamérica hasta su tercer viaje, en 1498, y las cartas que hacen referencia a un viaje de Amerigo Vespucci en 1497, en general, se cree que son falsificaciones o falsedades. Caboto fue a tierra para tomar posesión de la misma y exploró la costa durante algún tiempo, partiendo el 20 de julio de regreso. En ese viaje, sus marineros pensaron incorrectamente que iban demasiado alejados al norte, por lo que Cabot navegó un curso más al sur, llegando a Bretaña en lugar de Inglaterra, y el 6 de agosto volvió a Bristol.\nObtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Juan_Caboto&oldid=137481019»


Cae una banda que explotaba a ciudadanos rumanos - LonasDigital\nEstás en el tema Cae una banda que explotaba a ciudadanos rumanos dentro del subforo Noticias y Rumores (General) en LonasDigital. # La organización, también formada por ciudadanos rumanos, les prometía un trabajo y un domicilio en España. # Tras cobrarles cantidades abusivas por el transporte y el contrato laboral, eran hacinados en pisos. # Los que lograban trabajar sólo recibían el 10% de su sueldo EFE. 22.02.2010 Agentes del Cuerpo Nacional de Policía han liberado en Valencia a catorce ciudadanos rumanos que se encontraban en un "grave estado de necesidad" y eran explotados laboralmente por un grupo organizado....\n# La organización, también formada por ciudadanos rumanos, les prometía un trabajo y un domicilio en España.\n# Tras cobrarles cantidades abusivas por el transporte y el contrato laboral, eran hacinados en pisos.\n# Los que lograban trabajar sólo recibían el 10% de su sueldo\nAgentes del Cuerpo Nacional de Policía han liberado en Valencia a catorce ciudadanos rumanos que se encontraban en un "grave estado de necesidad" y eran explotados laboralmente por un grupo organizado. Han detenido, además, al presunto cabecilla de esta organización, un hombre de 31 años de la misma nacionalidad.\nMediante una falsa empresa de contratación laboral, se encargaban de captar a ciudadanos dispuestos a viajar a España para trabajar Según un comunicado de la Jefatura Superior de Policía, las investigaciones se iniciaron al tener conocimiento los policías de que se estaban realizando una serie de contratos de trabajo falsificados desde una empresa en Valencia en la que podría haber un grupo que presuntamente se dedicaba a la falsificación, estafa y explotación laboral de ciudadanos rumanos.\nDurante las investigaciones, los policías averiguaron que se trataba de una organización que desde Rumania, mediante una falsa empresa de contratación laboral, se encargaba de captar a ciudadanos dispuestos a viajar a España para trabajar, para lo cual pagaban cantidades previamente pactadas. Para tal fin, contaban en España con un ciudadano rumano que se encargaba de recogerlos y venderles un contrato de trabajo, previo pago de cantidades que oscilaban entre 700 y 1.000 euros.\nA los ciudadanos explotados se les prometía un trabajo en España, un sueldo digno y una vivienda donde residir. Antes del inicio del viaje la organización gestionaba los diferentes trámites, como obtención de billete de autobús en compañías, las cuales también cobraban cantidades desorbitadas.\nLos días que trabajaban eran trasladados por una persona que les cobraba "cantidades abusivas" por el traslado Una vez en España, los hombres y mujeres eran trasladados a los domicilios donde eran hacinados y donde debían pagar entre 100 y 200 euros por compartir una habitación con otras tres personas, según las fuentes, que han indicado que en un mismo domicilio podrían reunir hasta 2.000 euros mensualmente en concepto de alquiler.\nEn algunos casos las víctimas no llegaban a realizar actividad laboral alguna, y en el caso de aquellos que sí la hacían su salario era ingresado en la cuenta de un miembro de la organización, y el trabajador sólo cobraba un 10 por ciento del mismo. Además, los pocos días que trabajaban eran trasladados por esta misma persona, que les cobraba "cantidades abusivas" por el traslado.\neso es seguro y hay mas de los rumanos qe explotan a sus compatriotas\nEs lamentable que sus propios paisanos los hagan volver a tiempos de esclavitud,muchas cosas estamos haciendo mal para que volvamos a aquellos tiempos en los de señoritos y exclavos,¿y de los chinos......? que me decis,casi naaaa lo del ojo y lo llevaba en la mano\nsi es que tiene q haber de todo


Muere un conductor de 43 años tras perder el control de su vehículo y chocar contra un guardarraíl en la R-3\n02/07/2012 20:55 | Actualizado 02/08/2018 05:40\nUn conductor de 43 años ha fallecido este lunes tras perder el control de su vehículo y chocar contra un guardarraíl en el kilómetro cuatro de la Radial 3 (R-3), en sentido Arganda del Rey, según ha informado un portavoz de Emergencias Madrid.\nEn el suceso, que ha tenido lugar sobre las 18.30 horas, el varón estaba realizando una maniobra de adelantamiento cuando ha perdido el control de su vehículo y ha chocado contra el guardarraíl de la derecha. Varios metros se guardarraíl se han visto afectados.\nCuando los efectivos del Samur han llegado al lugar de los hechos, han comprobado que el hombre presentaba un traumatismo craneoencefálico severo y estaba en parada cardiorrespiratoria. Tras practicarle maniobras de reanimación, han conseguido sacarle de la parada.\nSin embargo, durante el traslado del paciente hacia el Hospital Gregorio Marañón, el conductor ha vuelto a entrar en parada cardiorrespiratoria y posteriormente ha fallecido.\nEn el vehículo también viajaban otros tres ocupantes (dos hombres y una mujer), que han sufrido contusiones en diferentes partes del cuerpo y han rechazado ser trasladados al hospital.\nLas Guardia Civil se ha hecho cargo de la investigación para determinar las causas del accidente.


AP19.05.2022 - 19:14h\nLas autoridades sanitarias de España reportaron siete casos de viruela símica y Portugal actualizó su cifra de casos confirmados a 14 el jueves en un momento en que un brote de esta enfermedad que ...\nLas autoridades sanitarias de España reportaron siete casos de viruela símica y Portugal actualizó su cifra de casos confirmados a 14 el jueves en un momento en que un brote de esta enfermedad que usualmente sólo afecta a ífrica se expande por Europa.\nEn España, todos los casos reportados hasta la fecha son de hombres de la región de Madrid, señalaron las autoridades. Los funcionarios de salud están revisando otros 22 casos sospechosos, indicó Antonio Zapatero, del departamento de salud regional.\nEl Centro Europeo para el Control y la Prevención de Enfermedades indicó el jueves que la probabilidad de transmisión sin contacto estrecho es baja. Pero advirtió que la probabilidad de que el virus se siga propagando a través del contacto cercano, por ejemplo durante las actividades sexuales, se considera alta.\nLos casos en los que se sospecha se trata de la enfermedad deben ser aislados, dijo, y la vacuna contra la viruela debe administrarse a los contactos cercanos de alto riesgo.\nBarry Hatton reportó desde Lisboa. Jan M. Olsen en Copenhague y Colleen Barry en Milán contribuyeron a este despacho.


Una parodia de una película de terror para crear conciencia sobre la donación de órganos. - Las ideas - 2019\nUna parodia de una película de terror para crear conciencia sobre la donación de órganos.\nTodos conocemos bien las películas de terror, clichés, donde es todo el tiempo la niña bonita e ingenua que es asesinada primero por el asesino en serie. Esto es bueno, ya que es precisamente el tema de la Agencia de Biomedicina el que colaboró con la agencia DDB Paris para establecer la operación. "Déjà-vu 2".\nEn asociación con el director Steve Rogers, la agencia DDB nos ofrece aquí una hermosa parodia de las películas de terror tradicionales. Este cortometraje presenta a una chica guapa que acampará en el bosque. Y puedes imaginar lo que sigue: se desviará y cruzará el camino de un asesino que la matará.\nLa idea de esta sorprendente operación digital es crear conciencia sobre la donación de órganos. Ciertamente, uno puede perder la vida de una manera "idiota" como en las películas de terror. Sin embargo, uno puede optar por dar los órganos para ofrecer vida a una persona necesitada. Una campaña sorprendente que logra su objetivo: hablar sobre la donación de órganos cuando menos lo espere.\nCopyright 2019 \_ Ideas creativas e innovaciones de marketing. \_ Una parodia de una película de terror para crear conciencia sobre la donación de órganos.


Brillante espectáculo en Posadas | MÁS DEPORTES | Cancha Neutral\nPastori al frente (C2).\nEl Campeonato Misionero de Automovilismo en Pista tuvo una gran fecha de la octava fecha del Campeonato Misioenro de Automovlismo en Pista en el Autódromo Rosamonte por el GP “50 Aniversario del Automóvil Club Misiones” donde ganaron Abente y Huta (Copa Fiat 1.4), Erracaborde (Clase 1), J.C. Benitez (TC4000 Misionero) y Pastori y Garavano (Clase 2).\nLa carreras fueron vibrante, maniobras ajustadas que el público lo disfrutó a pleno en cada uno de los espectáculos brindados.\nLa última fecha del Campeonato Misionero de Automovilismo en Pista se disputará el 5 y 6 de noviembre en el Autódromo Ciudad Oberá.\nEn la Clase 1, el “Piki” Erracaborde se llevó su primera victoria en el Automovilismo Misionero. El piloto posadeño llegado del Karting Misionero tuvo un brillante fin de semana en su estreno dominando integrantemente la primera final. Tuvo un duelo con Carlos Cabral pero finalmente festejó en lo más alto del podio. Los tres primeros fueron Erracaborde, Cabral y Lutz.\nEn la Copa Fiat 1.4, el “Teto” Abente se llevó una gran victoria en la primera del día. Fue un doble festejo porque sumó puntos importantísimos para el campeonato. El Teto tuvo una largada ajustada pero poco a poco se fue reafirmando en la punta de la competencia en el liderazgo. La lucha estuvo en un momento con el Rauli Huta pero luego sacó una amplia ventaja y tranquilizadora.\nAbente fue el que ganó segundo Huta y tercero Diego Bonda de gran carrera para el posadeño. Javier Kupski debió abandonar la competencia.\nEn el TP Clase 2 la primera victoria fue para Matías Garavano con el Renault Clío. El piloto de Iguazú se hizo nuevamente de un festejo en el retorno de la categoría a las pistas. Dominó en gran parte de la carrera. El Mosquita Pastori fue a buscarlo nada pudo hacer con él. Fue segundo Juan Pablo Pastori (Gol) y tercero Tomás Sniechowski (Escort).\nEn el TC4000 Misionero, Julio César Bananita Benitez tuvo un fin de semana brillante porque luego de la poleposition fue el que festejó en la primera competencia. No le fue fácil porque su compañero de equipo le presento batalla en gran parte de la carrera. Finalmente fue triunfo de Benitez segundo Wiebel y tercero Carlos Cabral con la Chevy. Carlos Mantilla que lucha por el campeonato fue noveno.\nPiki Erracaborde, Huta, Benitez y Pastori cerraron con victorias\nLa segunda carrera de la Clase 1, Rodrigo Erracaborde llegó al doblete de la Clase 1 en su flamante debut con el Fiat Uno. El “Piki” no tuvo inconvenientes para llevarse una gran victoria segundo fue Marquitos Nuñez tercero Adrián Urquía.\nEn la Copa Fiat Rauli Huta fue el que consiguió volver a la victoria después de mucho tiempo. En la segunda final todo fue de Huta y Kupski volvió a tener problemas pero con la caja. Quien hasta ayer era el puntero de campeonato pudo correr la segunda final gracias al motor que le prestó Huta.\nLuego de mucho luchar Abente llegó cuarto y llegará a la final como líder del certamen.\nEn la primera ganó Garavano, seguido por Juan Pablo Pastori. En la segunda fue primero Pastori, segundo Garavano y tercero fue Tomy Sniechowski. “Recuperamos el auto y creo que dimos un gran espectáculo en las dos finales. Vamos a la definición con todas las ilusiones junto a Matías (Garavano) y Tomy (Sniechowski).\nEn el TC4000 Misionero. El popular Bananita aprovechó de la mejor manera los problemas que tuvo quien hasta ayer era el puntero del torneo Carlos “Indio” Mantilla (Chevrolet 400).\nEn las dos carreras el correntino Benítez fue escoltado por su compañero de equipo Alfredo Wiebel (Chevrolet 400) quien festejó de gran manera el trabajo realizado por el Iguazú Competición. En la primera carrera tercero fue Carlos Cabral (Chevrolet) y en la segunda el último escalón del podio fue Cristian Grygorszyn (Chevrolet 400).


Expertos ofrecerán las claves contra el cibercrimen - Diario Palentino\nExpertos ofrecerán las claves contra el cibercrimen\nExpertos ofrecerán las claves contra el cibercrimen - Foto: Eva Garrido\nVillamuriel reúne mañana en la casa de cultura Jesús Meneses a analistas, investigadores, juristas y peritos informáticos que desentrañarán qué hay detrás de los ataques informáticos\nEl Centro Don Bosco de Villamuriel de Cerrato acoge mañana las VI Jornadas de Seguridad Informática organizadas por los Salesianos, y que este año volverán a reunir en la casa de cultura Jesús Meneses a reconocidos expertos en la materia.\nEl plantel de ponentes abarca diversos ámbitos de la ciberseguridad, y está encabezado por Raúl Siles, fundador y valorado analista de seguridad a nivel mundial de la empresa DinoSec, quien durante más de una década ha realizado servicios técnicos avanzados de seguridad e innovado soluciones ofensivas y defensivas para organizaciones internacionales de diferentes industrias.\nEstas VI Jornadas de Seguridad Informática serán clausuradas por Jorge Bermúdez, licenciado en Derecho por la Universidad de Deusto y actual fiscal de delitos cibernéticos de la Fiscalía Provincial de Guipúzcoa, en San Sebastián. Un especialista en cibercrimen que ha colaborado con agencias de varios países del mundo, y que dará su visión sobre Armas y Municiones Digitales.\nLa doctora en Informática por la Universidad Carlos III de Madrid, Carmen Torrano, utilizará su experiencia como investigadora en ElevenPaths, la unidad de ciberseguridad de Telefónica, para departir sobre Mezcla de nuevas tecnologías: alcanzando la máxima potencia; y el palentino Miguel López Negrete, director de la Unidad de Threat Intelligence en S21sec, la mayor empresa de España dedicada en exclusiva a Ciberseguridad, abrirá las jornadas con una conferencia sobre las amenazas en el sector financiero y las pymes.\nbroche de oro. Otro de los ponentes destacados de esta cita será Lorenzo Martínez, ingeniero informático de profesión y reconocido ponente en Congresos de Seguridad Informática, tanto nacionales como internacionales, además de cofundador del blog de seguridad informática de habla hispana Security By Default. En 2018 recibió en Madrid la Cruz del Orden al Mérito con distintivo blanco por su colaboración en tareas de ciberseguridad.\nEstas jornadas reúnen cada año a cientos de jóvenes, en su mayoría estudiantes del Centro Don Bosco, y a aficionados a la ciberseguridad y la informática. En sus seis años de vida, gracias al impulso de la dirección y el profesorado del centro, ha contado con la presencia de destacados referentes de un sector que cada vez tiene mayor presencia e importancia en la vida de los usuarios de internet. Muestra de su importancia es que uno de sus patrocinadores es el Centro Criptológico Nacional, un organismo dependiente del CNI.


SOLANAS PUNTA DEL ESTE desde S/ 382 (Uruguay) - opiniones y comentarios - hotel - TripAdvisor\nN.º 26 de 66 hoteles en Punta del Este\nSolanas Punta del Este17 ene.\nlujo y confort en un solo lugar\nPase 5 días muy a gusto en Solanas, Punta Ballena más precisamente. en el Sector Forest, a metros de la Cristal Lagoon y a metros de Kalhua restaurante. Excelente trato, buena disposición para lo que uno necesite, servicio excelente tanto de limpieza diaria como de orientación…\nTengo tiempo compartido desde hace varios años, cada año me encuentro con novedades para los visitantes, el mejoramiento del predio es constante, muy buena atención!! La Crystal Beach es una maravilla, recomiendo ir en epoca estival\nSolanas Punta del Este15 ene.\nPasamos una semana genial, disfrutando de la gran variedad de piscinas abiertas y cerradas, la plaza de juegos para los niños, el kinder los dias de lluvia, las habitaciones muy comodas y limpias. Realmente muy recomendable.\nAnia I escribió una opinión\nSolanas Punta del Este12 ene.\nLa semana pasada fui a tienda inglesa, llene un cupón para un sorteo por un día en Solanas, hace unos días me llamaron diciéndome que había ganado, me preguntaron con quien me encontraba de vacaciones y al responderle que sola con mis hijos, me preguntaron por mi esposo(ya que…\nSolanas Punta del Este6 ene.\n_alezeb444 publicó una foto\nSolanas Punta del Esteabr. de 2017\ncharlie090964 publicó una foto\nSolanas Punta del Esteago. de 2010\nvista desde la pileta climatizada techada\ncarloselrope publicó una foto\nSolanas Punta del Estefeb. de 2011\nVista de caminos internos\nAlfredo Eduardo Y publicó una foto\nSolanas Punta del Estedic. de 2018\nVista desde el jardín de la habitación en planta baja.\nCarlos Marcelo M publicó una foto\nSolanas Punta del Esteoct. de 2018\nSolanas Punta del Este2 ene.\nSolanas Punta del Estenov. de 2018\nSolanas Punta del Estejul. de 2018\nSolanas Punta del Estejun. de 2018\nalecarcaba escribió un consejo sobre habitaciones\nSolanas Punta del Esteabr. de 2018\n"Las habitaciones ubicadas en la planta alta tienen mas intimidad, como contrapartida, las escaleras son incomodas para trasladar el equipaje"\nUSD 116 - USD 413 (Basado en tarifas promedio para una habitación estándar)


Los artistas falleros piden auxilio\nAITOR OROZCO - 09/07/2019\nLa situación de los artistas falleros es uno de los temas estrella una vez llega el 20 de marzo. Un gremio muy castigado, poco rentable y del que viven muchas familias. Sin ellos sería inconcebible la fiesta de las fallas, ya que sus obras de arte son su epicentro y su razón de ser. Ya estos últimos años se estuvieron mandando avisos y señales de que el oficio de artista fallero se estaba muriendo, una crisis de salud económica que poco a poco se ha ido agudizando hasta que los artistas han visto la sostenibilidad de sus talleres en las puertas de la UCI.\nAnte esta situación, 8 de los 9 artistas de la Federación de Fallas de la Sección Especial, alcanzaron la semana pasada un acuerdo junto a las comisiones para las que plantan según el cual se ceñirían a una altura máxima simbólica de 14 metros en sus obras con tal de abaratar costes de producción y resultar más rentables. Esta decisión levantó ampollas en gran parte del mundo fallero, plasmadas en diversas publicaciones en redes sociales, y por ello en la tarde de ayer lunes 8 de julio ofrecieron una rueda de prensa mostrando su desesperada situación para haber llegado hasta este punto. Nada más y nada menos que Manolo Algarra, Vicente Llácer, Sergio Musoles, Vicente Martínez Aparici y Carlos Carsí se presentaron refrendados también por Pere Baenas, David Sánchez Llongo y Mario Gual quienes no pudieron asistir. Los pesos pesados del panorama fallero se plantan, nunca mejor dicho y mostraron su acuerdo y su firme adhesión con tal de lograr la supervivencia del sector y de la fiesta fallera.\nSi bien la situación que viven es francamente complicada son muchas las críticas o dudas que ha generado esta medida. La Falla del Pilar y su artista Paco Torres no se han unido a la propuesta al tener la falla ya en producción, lo cual crea una situación incómoda de cara al próximo concurso de fallas. Además este descenso en el volumen de las fallas se debería contemplar también en el resto de secciones con tal de evitar que con presupuestos más bajos se planten fallas más grandes. Además se estableció la medida de 14 metros, una medida que solo influye a 2 comisiones mientras que las 7 restantes podrían plantar exactamente igual que el pasado ejercicio para las cuales no cambiaría la situación.\nHan sido muchas las comunicaciones y las explicaciones dadas y recibidas durante la última semana, ahora solo queda esperar al mes de marzo para ver el resultado y seguir trabajando de cara al futuro en nuevas medidas que desde el consenso total resulten más efectivas por el bien común.\nAquí puedes leer el texto íntegro que leyeron los artistas en la tarde de ayer.


Lo repito | Crónicas Cronopias (Tribulaciones Eclécticas)\nPosted on julio 20, 2007 by Outsider\nLeo en la prensa las noticias de la golpiza que recibió la selección chilena de futbol sub 20 en Canada.\nY no termino de creerlo.\nLos trataron como si fueran manifestantes de Izquierda en el Chile de la Dictadura.\nLa verdad, no me interesa lo que paso en la cancha. Me gusta el fútbol de la misma manera que muchos otros deportes, incluso diría que menos, ya que tiende a embrutecer al público que lo observa (y eso sin contar al fanático, que en promedio tiende a ser un oligofrénico). Así que el resultado del partido con Argentina me da lo mismo (y digo “con” y no “contra” a proposito) los goles no me importan y el famoso pundonor, el heroismo deportivo y todas esas estupideses de las que suelen hablar los periodistas deportivos, pueden pasar de largo, porque no tengo tiempo, ni paciencia para ellas.\nLo que me parece desproporcionado es la reacción de la policía canadiense, aun en el caso (el cual desconosco) que en el inicio la acción haya sido justificada…\nY por eso lo repito (ya lo había escrito antes en este blog) ¿qué tiene en el alma alguién que quiere ser policía?\nOsea… cuando niño ¿la mama le habrá preguntado? :\n–¿Qué quiere ser de grande, mi amor?\n¿Y este proto-represor, aún en pañales, la mira lleno de ternura infantil y le dice?:\n–De gratde quero set Jizler!!!\n¿Y entonces la mama emocionadisima por las aspiraciones de su hijo, llena de ternura (también…, en una de esas…) lo abraza y le murmura al oido pletórica de orgullo?:\n-No se preocupe tesoro; usted va a ser Hitler…\n¿Y a partir de ese tan tierno momento (notece el leiv motiv del concepto “ternura”) decide criarlo como un perfecto imbecil para bien facilitar la actualización futura de sus tan tiernas y enegúmenas potencialidades….?\nMe parece terrible, me recuerda el libro “Los jefes” (1959) del escritor peruano Mario Vargas LLosa.\nÚltimamente no entiendo mucho las cosas.\n« Soltero Walt Whitman »


Esteban Gutiérrez continúa sin puntuar tras Bakú | MedioTiempo\nEsteban Gutiérrez continúa sin puntuar tras Bakú\nEl Circuito de Bakú fue un desafío de estabilidad para el equipos Haas, que con los problemas de degradación parecía tener trabajo de sobra por delante; ya en carrera en la largada un toque.\nNico Hulkenberg rompió parte del alerón delantero del auto de Esteban. (Foto: Getty, Getty)\nEl Circuito de Bakú fue un desafío de estabilidad para el equipos Haas\nGracias a un contacto tempranero, Esteban Gutiérrez vio infructuosas sus opciones de acercarse a los puntos en el Gran Premio de Europa, y se fue de nueva cuenta con las manos vacías al terminar en el sitio 16.\nEl Circuito de Bakú fue un desafío de estabilidad para el equipos Haas, que con los problemas de degradación parecía tener trabajo de sobra por delante; ya en carrera en la largada un toque con Nico Hulkenberg le rompió parte del alerón delantero y ahí todo fue para mal tras entrar a pits a solucionarlo, reconoció Gutiérrez.\n“No fue un buen día para nosotros. Tuve algunos daños en el coche al principio y después de eso sólo estuve tratando de recuperar tanto como pude. No teníamos el ritmo para atacar hacia el frente. He tenido problemas para superar y para recuperar posiciones", señaló.\nLas últimas carreras han sido complicadas para el mexicano, pues no ha estado cerca de terminar en los puntos por diferentes razones; sin embargo, no pierde la esperanza de estar en el top-10 este año y ya empieza a trabajar en lo que será el trazado del Red Bull Ring.


Tormé, Melvin Howard 'Mel' (1925-1999). » MCNBiografias.com\nTormé, Melvin Howard 'Mel' (1925-1999).\nCantante, compositor y multiinstrumentista estadounidense de jazz nacido el 13 de septiembre de 1925 en Chicago, Illinois, y fallecido el 5 de julio de 1999 en Los Angeles, California, que es tenido como el mejor cantante blanco de jazz.\nNiño prodigio, con tan sólo tres años de edad cantaba en la orquesta de Coon Sanders, a la que siguieron otras -Louis Panico, Frankie Masters, Buddy Rogers-, todas ellas de escaso nivel técnico, pero que conocieron sus días de gloria a finales de la década de los veinte. El sueldo del jovencísimo Tormé como uno de los niños cantantes, tan populares en las emisiones radiofónicas de los años veinte y treinta, ayudó a la familia a campear la terrible depresión económica de aquella época. Mientras tanto, entre actuaciones, se aplicaba incansablemente al estudio del piano y la batería bajo la vigilancia paterna, quien pronto notó que su vástago poseía oído total, rara cualidad que permite a quienes lo poseen recordar la altura exacta de cada sonido.\nEn 1937 compuso su primera canción, Lament to Love, que hizo que el productor Ben Pollack, uno de los grandes en el negocio, le consiguiera un contrato en la orquesta de Chico Marx como cantante, arreglista y batería suplente, actividad esta última que realizó sustituyendo a George Wettling en una gira por todos los Estados Unidos. Otras orquestas importantes en las que fue baterista suplente fueron las de Gene Krupa, Stan Kenton, Duke Ellington y Woody Herman. En 1943, cuando se deshizo la orquesta del extravagante pianista de los Hermanos Marx, la poderosa productora RKO lo reclutó para realizar un número en el largometraje Higher and Higher, en el que además de mostrar sus dotes vocales se estrenó como bailarín al más puro estilo Mickey Rooney. A esta aparición en el celuloide le siguieron otras parecidas en diversos musicales, género recurrente en aquellos años.\nTrasladado a Hollywood durante la guerra, formó un quinteto vocal llamado The Schoolkids, en el que ejercía de vocalista principal, arreglista y director, y que acabó transformándose en The Mel-Tones, grupo que constituyó un considerable éxito comercial y con el que realizó diversas grabaciones. Tras la disolución de esta banda, Tormé continuó sus actuaciones en solitario. Con diecinueve años de edad compuso la que sería su mejor obra, The Christmas song, estrenada por el gran Nat King Cole en 1946 y que ha formado parte del repertorio de la gran mayoría de crooners -entre los que se debe nombrar a Bing Crosby y Frank Sinatra- que han actuado desde los años cincuenta en los Estados Unidos. Su forma de cantar, suave y mesurada, que parece no requerir ningún esfuerzo, le valió el sobrenombre de Velvet Fog ('niebla de terciopelo'). Otros éxitos suyos de la época son Born to be Blue y Country Fair.\nPese a todo, el estilo crooner le era un tanto ajeno, y abandonó la facilidad de las baladas -y la seguridad económica que le proporcionaban- por un estilo mucho más arriesgado que se inserta con mayor propiedad en el mainstream, la corriente principal del jazz. Aprendió una serie de trucos de Ella Fitzgerald, su ídolo, que le permitieron desenvolverse con pasmosa facilidad por los ritmos rapidísimos y el estilo scat. A mediados de los años cincuenta se propuso recrear el sonido cool del noneto de Miles Davis con el añadido de su voz, idea que cuajó en el disco de larga duración Mel Tormé and The Marty Paich Dek-tette, donde contó con la ayuda de los mejores músicos de la costa oeste, como Bob Cooper, Bud Shank, Red Mitchell y el mencionado Marty Paich. Otras grabaciones memorables, como Mel Tormé Swings Shubert Alley, Prelude to a Kiss, Porgy and Bess y el directo Mel Tormé at the Crescendo le consagraron como el mejor cantante blanco de jazz de la época y le permitieron contar con colaboraciones espectaculares, como la orquesta de Duke Ellington.\nCon el resurgir de las canciones ligeras de jazz durante los años ochenta, Mel Tormé volvió a los primeros puestos de las listas de ventas, en especial debido a su colaboración con el pianista George Shearing, que arrancó con el disco An Evening with Mel Tormé and George Shearing, grabado en directo en el hotel Mark Hopkins de San Francisco en 1982 y cuyo elegante refinamiento fue muy del agrado del público, lo que les impelió a realizar otros cuatro discos en los siguientes años, contando con excelentes orquestas de respaldo.\nMientras tanto, Tormé pudo continuar con su carrera de actor en diversas series de televisión, una de las cuales, llamada The Comedian, casi le hizo ganar un premio Emmy como mejor actor secundario. En los años ochenta se convirtió en una figura muy popular de la televisión al interpretar el papel del cantante preferido del juez Harry Stone, interpretado por el actor Harry Anderson en la comedia de situación Night Court.\nPersonaje polifacético, Tormé escribió también numerosos artículos en diversas revistas durante los años cincuenta; fue guionista del show que Judy Garland dirigía en la cadena de televisión CBS entre 1963 y 1964, lo que le proporcionó material con el que escribir su primer libro, The Other Side of the Rainbow, que no es sino un libro de memorias de las vivencias pasadas con la artista. A esta obra le siguió una novela de ficción, Wynner, su autobiografía It Wasn't all Velvet, una biografía de su gran amigo y colega en los tambores Buddy Rich llamada Traps, The Drum Wonder, y un tributo a sus compañeros de profesión, My Singing Teachers. Además, poseía el título de piloto, del que hacía uso en sus desplazamientos laborales. Personaje seductor, estuvo casado cuatro veces, y en varias de sus actuaciones coincidió con Marylin Monroe, a quien enseñó a cantar y con quien -si se cree lo que relata la prensa del corazón de la época- sostuvo un apasionado romance. En 1996 sufrió una crisis de salud que lo apartó definitivamente de los escenarios, y un agravamiento posterior acabó con su fructífera vida.\nBERENDT, J. Jazz, su origen y desarrollo (México, Fondo de Cultura Económica, 1993).


BANDERA ROJA: Capitán Santiago, héroe internacionalista\nLa vida de Hugo Alfredo Irurzún, el inolvidable Capitán Santiago, es un ejemplo de lucha, coraje, generosidad y de internacionalismo.\nNació en La Banda, en la provincia de Santiago del Estero, en Argentina el 31 de marzo de 1946. Tenía solo 34 años cuando fue asesinado por los esbirros de la dictadura militar uruguaya el 17 de septiembre de 1980.\nA finales de los años 60, cuando estudiaba ingeniería en la ciudad de Rosario, ingresó al Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT) y luego a su rama militar, el Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP), con el seudónimo Santiago.\nRápidamente se destacó como cuadro militar, por lo que su partido lo envía al exterior a realizar distintos cursos teóricos militares. A su regreso a Argentina, cuando el PRT crea la Compañía de Monte Ramón Rosa Jiménez, el Comité Central lo designa jefe de la misma con el grado de Capitán. A partir de ese momento fue conocido como el Capitán Santiago.\nParticipa de las acciones más importantes realizadas por el ERP y la Compañía de Monte, destacándose por su gran capacidad, arrojo y valentía. Participa del cerco al cuartel militar de Azul en donde si bien no se logró completar el objetivo de tomarlo, el Cuartel estuvo en manos de los combatientes del ERP por varias horas.\nHugo también fue el encargado de dirigir el cerco militar al Regimiento Aerotransportado de Catamarca, pero dos transeúntes alertan a los militares que la acción está en curso, lo cual generó que las tropas atacaran el autobús en donde se concentraban los combatientes del ERP y la desbandada de los mismos .Hugo logra reorganizar una parte de los compañeros y logra replegarse al monte tucumano, esquivando el cerco represivo\nTambién comandó el ataque del 29 de mayo de 1975 al Puesto de Comando Táctico de Famaillá donde se concentraba la cúpula que comandaba el operativo Independencia. La columna del ERP fue sorprendida por soldados que pintaban la escuela de Manchala y fueron atacados. Enseguida fueron alertadas fuerzas del ejército argentino que reforzaron el ataque contra la Compañía de Monte Perdido. El Capitán Santiago resulta herido en una pierna; decide replegarse, nuevamente logra romper el cerco represivo y vuelve al campamento de la Compañía de Monte. La herida le obliga a dejar el mando de la Compañía.\nEse mismo año, el 23 de diciembre, organiza la Compañía del ERP Juan De Olivera, que se encargaría de las contenciones periféricas durante el cerco al Cuartel de Monte Chingolo. A pesar de estar advertida la acción, el ERP logro retardar eficientemente la llegada de refuerzos, lo que permitió el escape de muchos de los combatientes que habían ingresado al cuartel,\nEn 1976 debe salir al exterior para esquivar la persecución de la dictadura que estaba produciendo numerosas bajas en el PRT-ERP. En 1979 deja el partido junto a varios compañeros al romper con Mattini y su grupo y al no estar de acuerdo con la orientación que le estaban dando al partido\nJunto a Enrique Gorriarán, Roberto Sánchez y otros compañeros deciden continuar su militancia junto a los revolucionarios del Frente Sandinista en Nicaragua.\n"A fines de mayo del 79 (...) estábamos discutiendo cuestiones del estatuto del Partido y demás, pero languidecía la reunión. Hacemos entonces un cuarto intermedio, y cuando se retoma la reunión se plantea suspenderla y salir para Nicaragua. Ya había contactos con gente de allá y como se veía que por este camino de reconstruir formalmente el PRT no se avanzaba, definimos ir a Nicaragua y ver qué hacer. Me parece que fue una decisión acertada (…). Se hizo una lista de voluntarios, y van primero seis compañeros: el capitán Santiago, el pelado Gorriarán, Manuel Beristain, Martín Massetti, el Gato y el gordo Sánchez. Llegan al Frente sur. De acuerdo a las capacidades y la experiencia son distribuidos en distintos lugares (…). Cuando triunfa la revolución los compañeros entran a Managua con el Frente Sur, algunos van a parar a la contrainteligencia (Gorriarán, el flaco Santiago), Sánchez va a la policía (…) y después vamos llegando el resto. Yo llego en septiembre", cuenta uno de los compañeros.\nSantiago brinda sus destacados y valiosos servicios a la Revolución Sandinista durante la Ofensiva Final y tras el triunfo el 19 de julio de 1979, en la construcción del nuevo estado nicaragüense.\nEl 17 de septiembre de 1980 formó parte del comando que ajusticia al dictador genocida Anastasio Somoza, en Asunción, la capital de Paraguay. Hugo fue quien disparó la bazuca que terminó con la vida dictador que organizaba la contrarrevolución y prolongaba el sufrimiento del pueblo nicaragüense y obstaculizaba el desarrollo de la Revolución Sandinista.\nLamentablemente, ese mismo día, mientras el comando se replegaba para salir de Paraguay, Hugo fue capturado por la policía paraguaya que lo tortura, lo asesina y desaparece sus restos. Nunca fueron encontrados. Cuando cae, Hugo Irurzún estaba casado y tenía un hijo.\nAquel 17 de septiembre\nDe las manos del Capitán Santiago partía el disparo certero de bazuca que daría fin al dictador nicaragüense Anastasio Somoza Debayle en Paraguay. Era septiembre de 1980 y Hugo Irurzúm, parte de un comando revolucionario, certificaba el fin de uno de los tiranos más sanguinarios que padeció Latinoamérica, y particularmente Nicaragua.\nAquel 17 de septiembre, Santiago cumplía con un mandato justiciero en nombre de varias generaciones de compatriotas nicaragüenses oprimidos, de Augusto César Sandino y de cada uno de los caídos del Ejército Defensor de la Soberanía Nacional de Nicaragua.\nEn la legendaria acción, Irurzúm supo lucir el sombrero y el armamento de Sandino, la decisión del Comandante Santucho y las características que tan claramente describía Carlos Fonseca en su histórico escrito "Qué es un Sandinista", reuniendo en un disparo toda la luz de una vida al servicio de los trabajadores y el pueblo: "Un revolucionario sabe que esté donde esté, siempre que luche por la humanidad, estará cumpliendo con su deber".\nEn el libro "Conversaciones con Gorriarán Merlo", Enrique Gorriarán Merlo describe Hugo Irurzún, Capitán Santiago, y relata algunas de sus hazañas:\n"Toda una vida de combate, sin dudas. Porque Santiago, al igual que una generación entera de revolucionarios y revolucionarias, dio todo por los cambios de fondo, nacionales y socialistas, que precisaban y precisan los países de Latinoamérica. La valentía que tanto lo caracterizaba quedó inmortalizada en un recuerdo de Gorriarán Merlo: "...cuando participó en 1974 en el copamiento (cerco) del cuartel de Azul… Santiago iba armado con un fusil FAL y granadas ENERGA. Con eso prácticamente él solo mantuvo inmovilizada una compañía del Ejército durante el ataque al cuartel".\n"Santiago era alguien con características especiales, trascendentes. Fue uno de los mejores guerrilleros del ERP, pero además de sus cualidades en el aspecto militar, tenía una visión política muy profunda. Fue precisamente con él –y también con Claudia y con Roberto- que tuvimos las primeras conversaciones, hicimos los primeros esbozos, de lo que después sería el Movimiento Todos por la Patria –sin llamarlo obviamente MTP porque ni existía. Y Santiago fue uno de los primeros en plantearlo con más claridad, con más determinación.\n"El Flaco" Irurzún fue uno de esos compañeros a los que todos recurrían, pero no solo con problemas referentes a la militancia, a lo político, sino sobre todo en el plano humano, personal. Tenía la cualidad de saber escuchar, saber comprender, brindar el apoyo ahí donde hiciera falta. Y esto no solo lo digo yo, es el sentir de todos los compañeros.\nLa última noche que estuve con él fue el día previo a la acción sobre Somoza. En esa ocasión la compañera que estaba ahí conmigo, Claudia y yo mantuvimos la última conversación ajena al operativo. Y él hablaba de su familia. Tenía consigo una foto, de su hijo Federico, chiquitito, vestido de granadero, con un tamborcito; era de alguna fiesta de la escuela. Yo ya había visto esa fotografía en su casa de Nicaragua; él se la había llevado hasta ahí, a Asunción. Cuando Federico nació, Santiago estaba en la compañía de monte. Había bajado luego de ser herido en la acción de Manchalá, en mayo del ’75, recién ahí conoció a Federico, ya de meses.\nEsa noche nos dijo que su principal objetivo, la principal meta próxima de su vida, era volver acá y con Federico, esperar a su compañera –que estaba presa y salió en el ’82 u ’83-, a toda su familia. Sus padres estaban separados; su mamá era maestra y su papá bancario. Ella era una mujer buenísima y nos había ayudado mucho, nos alquilaba casas para que hiciéramos escuelas políticas acá, en Argentina, y nos apoyaba en todo lo que podía.\nDurante la cena con Santiago recordábamos, medio nostálgicos, todo ese pasado familiar reciente pero que parecía tan remoto. Apartados de los temas políticos, apartados de la cuestión de Somoza, esa fue la última conversación de carácter personal que tuvimos, nuestra última charla como amigos".\nAquella gesta tuvo como protagonistas a revolucionarios argentinos y al Capitán Santiago. El Capitán Santiago no está olvidado. El espectro victorioso de sus ideas renace con el resurgir de otros cientos de hombres y mujeres dispuestos a honrar su memoria y a pelear por su legado.\nPublicadas por Panfilov a la/s 9:14 a. m.


Por: María del Mar Parra / Publicado: 11.07.2020\nLa decisión del Ejecutivo de implementar la participación ciudadana de forma digital para retomar la evaluación de proyectos suspendidos alerta a la sociedad civil y a los trabajadores del propio SEIA, debido a las limitaciones que esta medida supone para comunidades donde el internet, muchas veces, escasea.\nEl Servicio de Evaluación Ambiental (SEA), es el servicio público encargado de administrar el Sistema de Evaluación de Impacto Ambiental (SEIA). En ese marco, él SEA tiene la obligación de fomentar, facilitar y asegurar la Participación Ciudadana (PAC) en la evaluación de proyectos de inversión, los cuales pueden generar graves consecuencias en las comunidades y ecosistemas donde se instalan si no son bien evaluados.\nLos proyectos que ingresan al SEIA suelen involucrar la explotación de recursos naturales y ubicarse en zonas rurales, apartadas, cerca de comunidades indígenas o pueblos pequeños donde el acceso a internet, muchas veces, escasea. Donde, además, en un contexto de pandemia, tanto las poblaciones locales como los servicios regionales encargados de evaluar los proyectos, tienen las manos ocupadas con temas de subsistencia.\nPor esto, sorprendió incluso a funcionarios del propio Servicio de Evaluación Ambiental (SEA), el anuncio de la ministra de Medio Ambiente Carolina Schmidt de comenzar con pilotos para implementar un método de participación ciudadana telemática y así avanzar en los proyectos sometidos a evaluación, que se habían suspendido justamente por la imposibilidad de involucrar a las comunidades en tiempos de pandemia. Y aunque la propuesta es complementar la metodología actual en vez de reemplazarla, queda la duda de cómo va a implementarse esto cuando la participación presencial no puede practicarse sin riesgo de contagio.\nLa propuesta tomó por sorpresa a varios trabajadores del propio SEA, quienes habían manifestado su preocupación por esta posibilidad. “El contexto actual ya impacta en la evaluación de los proyectos que no están suspendidos (que son la mayoría), porque estamos evaluando a partir de la información que nos entrega el titular del proyecto y lo que dice el papel, sin poder cotejar en terreno esa información”, alerta Francisco Cabrera, presidente de la Federación Nacional de Trabajadores del Medio Ambiente y funcionario del SEA.\nSobre la participación ciudadana remota, el dirigente agrega que “los funcionarios que trabajan en terreno han manifestado que es irremplazable el trabajo que se hace con las comunidades, como los puerta a puerta, los encuentros con la contraparte para responder preguntas. Para llegar a esos lugares de forma remota, hay que llegar con recursos, con planificación. Sino, van a poder participar sólo los que tienen acceso y si esto se implementa no estarán garantizados los derechos fundamentales de las personas a decidir”.\nDesde la Asociación Nacional de Funcionarios del Servicio de Evaluación Ambiental (Anfusea), también manifestaron preocupación por la iniciativa. “Como trabajadores postulamos al máximo estándar de participación ciudadana, y con la situación actual creemos que no es viable realizar la participación ciudadana de forma telemática. Nosotros conocemos las comunidades y empatizamos profundamente con lo que viven nuestros compatriotas en esta situación sanitaria”, declaró la presidenta de la asociación, Andrea Espinoza.\nTransformación digital e incentivo a la inversión\nEn entrevista con el Diario Financiero, la ministra sostiene que la implementación de métodos telemáticos de participación va en la línea de la ley de transformación digital del estado, por lo que no es necesaria una modificación legal para llevar a cabo esta iniciativa. Esta visión es cuestionada por la coordinadora en Política y Regulación en Chile Sustentable, Pamela Poo, quien afirma que “en tiempos normales es correcto discutir la participación telemática como complemento, pero a través de un proyecto de ley, con debate. La modernización del SEIA se viene discutiendo desde el año pasado sin avance en el Congreso”.\nLa propuesta también generó preocupación en el ámbito legislativo. “Me parece que esto es un tema delicado y pido que se haga por ley y no con un reglamento que nadie conoce”, solicitó el senador Guido Girardi durante una de las últimas comisiones de Medio Ambiente del Senado, donde manifestó la intención de presentar un proyecto de ley para “que la participación ciudadana que hoy es totalmente decorativa y simbólica tenga alguna materialidad. Ojalá el ejecutivo se sume, para garantizar la equidad y accesibilidad en la participación”, sostuvo.\nEn la misma línea, Fernando Cabrera cuestionó la verdadera intención detrás de la iniciativa. “No ha habido en todo este tiempo una inyección de recursos para esto. Lo hacen ahora sin planificación porque quieren apurar los proyectos de inversión”, afirma. La propuesta de la ministra se da al tiempo en que se discute una agenda de reactivación económica, donde justamente se habla de una agilización regulatoria y de plazos para los proyectos de inversión. También existe un proyecto de ley presentado por Alejandro Guiller, donde se establece la participación ciudadana en el SEIA por vías electrónicas, para retomar la evaluación de proyectos.\nA pesar de la preocupación por los efectos del COVID–19 en la economía, los proyectos ingresados al SEIA este año se duplicaron con respecto al primer semestre del año pasado, liderando el sector de energías renovables. “En un momento tan difícil como el que estamos viviendo en el país, algunos datos son bastante sorprendentes”, afirmó en su momento la ministra Schmidt ante los medios. Cabe destacar que los proyectos suspendidos por sus procesos de participación ciudadana son un 12% del total de proyectos en evaluación, y corresponden a los que ingresan por Estudio de Impacto Ambiental, que son los que pueden tener un mayor impacto.\nSe acentúa el desbalance\nPropuestas que puedan ir en detrimento de las comunidades que se enfrentan a proyectos con impacto ambiental, aumentan la preocupación por un problema que viene arrastrando hace años el SEIA. “El sistema tiene una asimetría gigantesca con cómo se trata al titular del proyecto en cuanto a plazos y facilidades, en relación a cómo se trata a la comunidad. El estado le termina arreglando de forma gratuita los proyectos a los privados, mientras que las y los vecinos tienen que buscar su propia forma de financiar la asesoría técnica que requieren”, explica Pamela Poo.\nParadójicamente, una de las principales demoras en el proceso de evaluación se da porque los privados suelen presentar informes débiles o incompletos, que luego se tienen que ir mejorando a través del sistema. “Hoy en día no hay un incentivo para los privados de presentar buenos informes. Por el contrario, hay un incentivo para presentar informes incompletos, para que el sistema no se dé cuenta de todo y pasen ciertas cosas sin evaluar”, analiza Ezio Costa, Director Ejecutivo de la ONG FIMA.\nDesde la sociedad civil, existe una propuesta para agilizar el proceso desde el punto de vista de los titulares: “Hemos propuesto que la evaluación ambiental se haga por consultoras independientes pagadas por el privado pero contratadas por el estado. De esta manera, se le daría una garantía de independencia a las comunidades, podría disminuir la conflictividad y judicialización de los proyectos, se podría construir una línea de base estatal y a la larga la evaluación se podría sacar más rápido y con mejores proyectos”, evalúa Costa.\njusticia ambiental Participación ciudadana telemática seia