La teoría del color: ¿Qué colores son mejores para tu negocio o marca? - Blixt\nTú estás aquí: Inicio / diseño & branding / La teoría del color: ¿Qué colores son mejores para tu negocio o marca?...\nLa teoría del color: ¿Qué colores son mejores para tu negocio o marca?\n7 diciembre, 2015 /2 Comentarios/en diseño & branding /por Blixt™\nFascinante a la vez que enigmática la psicología del color, también conocida como la teoría del color a sido materia de gran interés para muchos estudiosos a lo largo de la historia.\nY no es para menos pues aún a día de hoy, la ciencia no termina de descifrar por completo los complejos procesos de la percepción que el ser humano tiene del color.\nA pesar de ello, hoy en día los expertos en marketing y publicidad han sabido sacarle el máximo provecho utilizándolos para determinar que tonalidades aplicar en productos, publicidad, sitios web, incluso fotografía corporativa, para influir en la decisión de compra de los usuarios y conseguir por lo tanto un incremento en las ventas de una empresa.\nIgual de importante resulta tener un producto o servicio de calidad que la manera en la que lo presentemos. No es la primera vez que lo comentamos, pero los pequeños detalles son siempre los que marcan la diferencia.\nEl simple hecho de que alguien acabe realizando alguna acción en tu web dependerá de factores tan concluyentes como los colores corporativos que uses en ella o los colores de los distintos elementos, botones y banners que la compongan. Los colores junto con otra serie de factores son los que influyen sobre si el usuario seguirá navegando por tu web o más bien la abandonará.\nAdemás una elección adecuada del color para tu negocio conseguirá que los usuarios recuerden tu marca por más tiempo. Tampoco es muy recomendable que vayas cambiando constantemente de colores. Mantén siempre la misma línea (2 colores máximo y sus distintas tonalidades) para favorecer el recuerdo en la mente de tus clientes.\n¿Cómo afectan los colores a tu marca?\nDe todas las páginas y tiendas electrónicas que visitas a diario cuando navegas por internet, los colores que ves en ellas tienen una enorme repercusión en tu psicología y decisión de compra.\nA simple vista no lo parece, pero todo ese diseño y elección de colores están realizados muchas veces por especialistas en la teoría del color para que de forma inconsciente vaya calando en el subconsciente.\nLos colores más adecuados serán evidentemente aquellos que despierten más deseos de compra en los usuarios. Dichos colores no deben tomarse a la ligera y se deben elegir siempre en función del público al que tus productos o servicios irán dirigidos y sobre todo dependiendo de los valores que queramos transmitir.\nEl género de tus clientes, hombre-mujer también influye. Mientras que las mujeres pueden ser más flexibles con los colores, aunque se sientan más identificadas con aquellos colores que les hagan sentir más femeninas y elegantes, los hombres se conforman con menos y mayoritariamente se sienten identificados con las tonalidades azules.\nEl carácter de las personas, por ejemplo también influye. Mientras que los compradores impulsivos responden mejor al rojo, naranja, negro y azul, aquellos compradores más calculadores, responden mejor ante rosa claro, celeste o azul marino.\nCabe destacar que el significado de los colores también varía entre culturas; El color rojo por ejemplo, se asocia con la pasión o advertencia, pero fuera del mundo occidental, en China por ejemplo, se asocia con la prosperidad y la felicidad o en Sudáfrica es el color del luto.\nSegún estos factores es recomendable que elijas los colores, no solo para tu logotipo corporativo, sino también para tus productos, web e incluso fotografías.\nUn fotógrafo profesional también puede conseguir destacar un color corporativo a través de las fotos, dándole mayor importancia a determinados colores que luego además puede reforzar en la edición y retoque de la foto.\nSi no quieres equivocarte con la elección de los colores para tu negocio échale un vistazo rápido a esta lista con los colores más básicos y sus significados:\nLogotipo para Wannachef diseñado por Blixt™ Studio.\nEl rojo evoca emociones fuertes. Incrementa la pasión y la intensidad. Es un color que hay que utilizar con precaución pues en exceso puede “cargar” demasiado al consumidor. Es idóneo sobre todo para botones, call to action y anuncios promocionales. Las tonalidades más claras son más energéticas, mientras que las oscuras son más poderosas y elegantes. El rojo combina muy bien con el negro, reforzando esa sensación de elegancia.\nLogotipo para Navaland diseñado por Blixt™ Studio.\nLa teoría del color también está muy presente en la foto corporativa. Como en esta foto de la sesión para Cristina López realizada por Blixt™ Studio.\nEl naranja en el marketing y los negocios representa una marca alegre, amigable y en la que se puede confiar. Está muy presente, como te hemos comentado antes, en la mente de consumidores impulsivos. Es el color de la acción y la efusividad y es menos agresivo que el rojo. Se le puede asociar también con salud y vitalidad.\nLogotipo para la psicóloga Laura Bosch diseñado por Blixt™ Studio.\nEl amarillo es el color más brillante y energético. Se le asocia con la felicidad y el sol. Es otro de los colores que se usan muy a menudo para llamar la atención en publicidad y marketing. Además de llamar la atención representa claridad en los negocios.\nLogotipo para la inmobiliaria Costa Houses diseñado por Blixt™ Studio.\nEl verde forma parte de los colores fríos junto con el morado y el azul. Puede represnetar nuevos comienzos y desarrollo en la empresa. Simboliza también renovación y abundancia. Al ser una combinación del amarillo y el azul combina algunos atributos de los dos como la energía del amarillo o las propiedades calmantes del azul. Funciona muy bien con aquellos clientes que son más analíticos y de carácter tranquilo a la hora de comprar o tomar decisiones importantes.\nLogotipo para Vogg Group diseñado por Blixt™ Studio.\nFoto para evento Siemens por Blixt™ Studio.\nEl azul oscuro es muy recurrente en negocios financieros ya que comunica confianza, responsabilidad, solidez y credibilidad. Combinado además con el negro puede dar sensación de exclusividad. Las tonalidades más claras se usan a menudo para romper con la monotonía. En todas sus tonalidades es el color más utilizado entre las empresas por su carácter productivo y no invasivo.\nEl morado a menudo se usa para calmar o apaciguar. Quizás de ahí que se use con frecuencia en empresas y negocios de belleza. Además representa a una marca creativa, imaginativa y sabia. El morado oscuro puede dar sensación de de lujo, mientras que los más claros se asocioan a marcas más energéticas.\nDiseño de tienda online para Ag10Moto diseñado por Blixt™ Studio.\nDentro de la gama de los colores neutros (negro, blanco, gris, beige, marrón), es el más fuerte de todos. Lo más común al menos en culturas de occidente es asociarlo a la elegancia y formalidad. Los clientes que prefieren el color negro son conservadores, les gusta la elegancia y la discreción. En muchas ocasiones se usa en diseños vanguardistas. Combina muy bien con muchos otros colores y dependiendo cuales uses tu marca puede ser más moderna o más clásica.\nEl color blanco también combina a la perfección con la mayoría de los colores. Se le asocia casi siempre con la pureza, limpieza y virtud. Es un color muy relacionado con la industria médica; doctores, enfermeras, dentistas, etc. La gente que prefiere el blanco es refinada. Utilizado en el diseño corporativo puede ayudar a mantener limpio y simple un diseño.\nEs un color generalmente más conservador y formal, pero también puede ser moderno, dependiendo siempre de cómo lo combinemos. Los clientes que eligen el color gris suelen ser más conformistas y pasivos. Es otro de los colores más utilizados en el ámbito laboral y corporativo, ya que transmite mucha profesionalidad y formalidad de cara a los clientes. Puede usarse también en la tipografía para una web, así le dará mayor sofisticación.\nDiseño web para Jorda & Barber diseñado por Blixt™ Studio.\nEl marrón es un color natural, cálido y neutral. Se le asocia siempre con la tierra, la madera o la piedra. Es un color que transmite fiabilidad y firmeza. En muchas ocasiones se usa en sustitución por el negro tanto en fondos como en tipografías. Ayuda mucho a transmitir calidez. Con el marrón atraerás a clientes más ordenados y disciplinados. Se asocia a también a vida estable y saludable.\nA pesar de todos nuestros consejos, ten siempre en cuenta que no se trata de reglas fijas. La teoría del color, a pesar de sus bases científicas, no es como las matemáticas. No existe un color “malo” y un color “bueno”. Cada negocio deberá ajustar los colores a sus necesidades y tendrá que saber como combinarlos a su favor. Siéntete libre de experimentar y ser creativo sin llegar a pasarte. Así conseguirás la exclusividad que tu negocio necesita para marcarse unos puntos extra dentro de tu propio sector.\nhttps://blixt.tv/wp-content/uploads/2015/12/portada-07-dic-2015.jpg 900 900 Blixt™ https://blixt.tv/wp-content/uploads/2015/03/logo-negro.png Blixt™2015-12-07 08:00:262016-03-18 12:14:16La teoría del color: ¿Qué colores son mejores para tu negocio o marca?\nDiferencias entre identidad corporativa e imagen corporativa - Blixt dice:\n9 enero, 2017 a las 9:17 am\n[…] El color en la identidad corporativa consigue que de forma inconsciente asociemos un color con una marca o empresa; Rojo-Cocacola, Azul-Movistar, Naranja-Orange… Además como también vimos anteriormente en nuestro blog, los colores transmiten emociones a los usuarios de forma inconsciente. […]\nColorimetría: La psicología aplicada al color en la fotografía corporativa - Blixt dice:\n5 diciembre, 2016 a las 7:09 am\n[…] connotación diferente. Lo usan todas las marcas, se usa en el branding para toda empresa, hemos hablado de ello antes y en la fotografía pasa exactamente lo […]\nAtrae empleo y clientes con un perfil de LinkedIn más humano y visual 5 tendencias en diseño web para que no te quedes atrás en 2016


Cuadrar las vacaciones de Navidad: uno de los retos que más tiempo lleva al director de RRHH - ORH | Observatorio de Recursos Humanos\nLas empresas todavía en la actualidad afrontan con dificultad el momento de distribuir los días libres, especialmente en los meses de verano, Semana Santa, y ahora, con la esperada llegada de la Navidad. Y es que «intentar complacer al conjunto de los empleados según sus demandas y cubrir las necesidades de la empresa puede llevar al responsable de recursos humanos de una empresa de 50 empleados, una media de 20 horas al mes”, añaden desde Factorial, startup que permite gestionar las ausencias y bajas de los trabajadores, sus nóminas y contratos, además de ofrecer servicios de retribución flexible para empresas.\n• Si las horas trabajadas entran dentro del máximo de la jornada establecida por contrato no se recibe compensación por trabajar en festivo.\n• Si las horas trabajadas durante los festivos vienen establecidas en el calendario laboral de la empresa la compensación por estos festivos tendrá que realizarse conforme a lo que diga el convenio colectivo de aplicación.\n• Si estas horas trabajadas durante festivos se consideran horas extras de tipo técnico u organizativo, se tendrá derecho al importe de las horas trabajadas en el día festivo (o en período de descanso semanal) incrementadas en un 75% como mínimo, a menos que se decida cambiar ese día festivo o de descanso por otro a modo de compensación.\nAnterior5 consejos para redactar una carta de presentación\nSiguienteISS Iberia se suma al Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer


Y no es coña | Carlos Gil | Page 23\nCARLOS GIL ZAMORA (Barcelona, 1950)\nEstudió Interpretación y dirección en la Escola D'Art Dramatic Adriá Gual, hizo los cursos de Diplomatura en Ciencias Dramáticas en el Instituto del Teatro de Barcelona y estudió dramaturgia y guión de cine en la Escola d'Estudis Artistics de L'Hospitalet de Llobregat. Ha dirigido más de una veintena de espectáculos, con obras de Dario Fo, Ignacio Amestoy, Joan Manuel Gisbert, Luis Matilla, Patxi Larrainzar, Jorge Díaz, Oswaldo Dragún o Heinrich von Kleist, entre otros. Ha actuado en numerosas obras de autores como O'Casey, José Zorrilla, Miguel Alcaraz, o Elmer Rice, bajo la dirección de Ventura Pons, Josep Montanyés o Ricard Salvat. Ha escrito diversos textos y ha producido una decena de espectáculos para compañías como Akelarre, Teatro Geroa o Teatro Gasteiz. Fue miembro de la Asamblea d'actors y directors de Barcelona que organizaron el Grec en los años 1976-1977 y coordinó las ediciones de 1980-81 del Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz. Desde 1982 ejerce la crítica teatral en diversos medios de comunicación del País Vasco, y desde 1997 dirige la revista ARTEZ de las Artes Escénicas. Ha colaborado con varias revistas especializadas, ha impartido diversos cursos y talleres y ha participado como ponente en multitud de congresos, encuentros y debates, además de realizar las crónicas de multitud de ferias, festivales, muestras, jornadas y eventos por todo el mundo.\nLa piel de toro arde. El humo indica donde está la desesperación. Los noticiarios nos hablan de récords de temperaturas. Las carreteras nos dejan esquelas mortuorias. Nos movemos por inercia para intentar tener sensaciones de existencia. Vamos y venimos, sabemos que ya no reconocemos a esa sombra que se alarga o nos posee. Todos verbalizamos una frase: hay que vivir al día. No es un planteamiento filosófico, ni un ideario, es un pragmatismo de renuncia. Hoy sabemos que nos hemos duchado y que seguimos teniendo electricidad en casa y hasta en la oficina para poner en funcionamiento nuestros utensilios de trabajo. Pero mañana queda muy lejos. Sabemos que hace calor y nos abanicamos con rutina, sin apenas más esperanza que mover un poco ese aire denso.\nEs lógico que se apuren las copas del licor, que se aproveche ese punto ideal de los melones, que ese olor del tomate de la huerta nos reconforte, que abracemos a los familiares y amigos, que al mirarnos en el espejo reconozcamos cada arruga como un triunfo de nuestra existencia. Hemos vivido, hemos soñado, hemos hecho, hemos derrochado o hemos acumulado experiencias. ¿De qué sirve? De muy poco, pero nuestra memoria nos debe ayudar a soportar estos calores que anuncian un otoño caliente, pero un invierno glaciar. Los que hemos vivido a caballo entre los dos siglos, adultos, muy pertrechados por años de teoría y praxis, sabemos de procesos, de vaivenes, de crisis y salidas de emergencia. Pero hay generaciones que han llegado a esto con una buena preparación, con titulación, y con una actividad frenética que abría oportunidades en cada esquina. Eso es lo que se está demoliendo. Se está acabando con un estado cultural de la exuberancia.\nTodo es relativo. Algunos lo llaman abundancia, o vivir por encima de sus capacidades a las ilusiones y lo que otros consideramos como unos mínimos básicos para que social y democráticamente, la cultura hubiera tenido una presencia vital en la mayoría de nuestros conciudadanos. No nos ha parecido jamás excesivos los recursos aportados. Todo lo contrario, hemos reclamado, reclamamos y seguiremos reclamando más recursos para educación y cultura, desde un presupuesto ideológico irrenunciable.\nNos ha parecido denunciable, demencial, abusivo y probablemente rayando en lo delictivo el uso de esos recursos en algunos casos. La locura de unos pocos nuevos ricos que han derrochado ignorancia y han considerado que la cantidad era muy importante, o han confundido de manera dolosa el valor con el precio. Y no me refiero solamente a esa plaga de politicuchos de formación nula y escrúpulos cero, sino también de los gestores, con titulación o sin ella, y hasta de ciertos creadores, o productores que han aprovechado el río revuelto y se han convertido en colaboradores necesarios, cuando no en cómplices y beneficiarios directos o indirectos de muchas de las fechorías cometidas.\nAsí que solamente queda el rearme moral, ético, ideológico. El reclamar lo que es justo, el no conformarse con estos discursos tremendamente reaccionarios que van lanzándose por todos los lugares, desde el partido de gobierno actual o desde esa oposición de pitiminí que van amplificando la quiebra social, incidiendo en una separación entre clases no solamente por la diferencias económicas, por el terrorismo del paro, sino abriendo unas trincheras criminales en el campo de la educación y en el uso y disfrute de los bienes culturales, sean patrimoniales, o sean de los que se hacen en vivo y en directo.\nNo hablo desde el gremialismo, ni desde la exaltación de un profesionalismo demagógico, sino desde el compromiso ciudadano, social y político. Desde el activismo cultural más radical. Es la Cultura la que debemos defender, y con ello defenderemos todo lo que ello comporta, los agentes que la hacen, la canalizan y de sus receptores, es decir nosotros mismos, la ciudadanía activa. Voy a intentar dar esta batalla, no hay cosa que me entristezca más que pensar en una sociedad en la que además del paro, de la angustia económica, se les condena a millones de seres a relacionarse únicamente con la televisión o las obras de teatro reaccionarias, evasivas, desmovilizadoras y de pésimo gusto. No, hemos dejado ya muchos pelos en la gatera para dejar que estos canallas nos cuenten chistes malos y tomen decisiones de exterminio de una noción democrática de la cultura. O sea, hay que vivir al día, pero a ser posible organizados.\nLa canícula nos predispone a pensar en chanclas, con lo que a menudo más que un pensamiento nos sale un tinto de verano o un zurracapote. Esta calma chicha con olor a sarmiento nos deja pedidos en una tormenta de vientos cruzados en la que no hay manera de enderezar el rumbo. Esperamos la llamada definitiva, el amanecer con una disposición que nos obligue a tomar decisiones urgentes aunque sean dolorosas, pero mientras tanto vamos incubando nostalgias que se cronifican en estados depresivos atenazantes.\nNo podemos mirar hacia atrás porque ya somos estatuas de sal gorda. En cuanto caigan dos chubascos nos derretiremos, dejando una huella menor, un reguero de esperanzas truncadas. Nos atacará el virus de "que me quiten lo bailao", magnificaremos aquellos tiempos en los que el teléfono traía casi siempre buenas noticias y no apremios para pagar deudas. Cuando los perros se ataban con longanizas locales, autonómicas y estatales, en las que las redes pescaban al arrastre y en la que los proyectos se podían modular según ambiciones artísticas de cada emprendedor. Aquellos tiempos no volverán. Ni su simulacro.\nAsí que debemos acomodarnos a las nuevas circunstancias, a esta demolición que parece controlada pero que seguramente acabará en desgracia con efectos colaterales. No valen los currículum, ni las hojas de servicios, ni trayectorias, ni experiencias. Entramos en otra etapa de la involución: sálvese quién pueda y sin escrúpulos. La renuncia a cualquier atisbo de planificación, el oportunismo y la urgencia. Y claro está, sin paracaídas, sin red, sin cobertura social, volvemos a la selva, donde quizás se pueden encontrar reductos de verdad escénica, pero que en general, es un retroceso que va a fulminar a algunas generaciones.\nEn medio de esta desolación aparecen flores del desierto, oasis que nos ayudan a sobrevivir aunque sea en un espejismo. Existen individuos, colectivos, fieles a su idea, que nos proporcionan asideros para atravesar el maremoto. El Festival de Urones de Castroponce nos ilumina, excepcionalmente, pero su constancia, su vocación, su repercusión nos abre todas las esperanzas. Podríamos poner más ejemplos, agarrarnos a todos los clavos ardiendo o a todos los claveles reventones, pero nuestro cuerpo social, el grueso de los creadores de todas las categorías, no puede sobrevivir a estos brotes de esperanza, es el sistema el que se va a colapsar. Y ahí tenemos que estar alerta para evitar daños irremediables, o minimizar el desastre que se nos avecina.\nPor ello, y porque a nosotros, los que nos dedicamos a la información, a la reflexión o la edición de libros sobre las artes escénicas, o sea, la periferia del negocio, nos están acribillando los fuegos cruzados, los recortes, las subidas y bajadas de esta montaña rusa desbocada, que nos coloca constantemente al borde del abismo, sin poder volver atrás, con todo el cuerpo vital infectado de agujeros negros en forma de deudas, morosidades y desafectos institucionales de carácter doloso, con lo que la desaparición se contempla no como un acto desesperado con sabor a fracaso sino casi como una liberación, hemos decidido no contribuir más a la agonía y mirar hacia adelante buscando lo que nos ayude a respirar, aunque sea para dar nuestra última bocanada. Por eso, corto y cambio. Que el eco nos dé alguna pista.\nMamandurrias y sinecuras\nEn el tiempo en el que en Brasilia, en el marco del Festival Internacional de Teatro Cena Contemporânea, se establecían dos encuentros internacionales, el primero intitulado "II Encuentro Internacional Cultural en Red" para intentar encontrar ensamblajes entre las diferentes redes existentes en iberoamérica y la posibilidad de implementación de actividades conjuntas, por otro se establecía un encuentro para definir un "Espacio Internacional de cooperación cultural y artística entre Latinoamérica y África", dos noticias nos han venido a desnudar un poco más. La suspensión "temporal" del Circuito Andaluz de Teatro y Abecedaria, por un lado y la derogación del decreto en el que se regulaba la Red de Teatros Públicos de Castilla-La Mancha.\nEs decir, mientras se está trabajando en ciertos niveles de gestión en ideas supranacionales de colaboración internacional, entre continentes, no solamente en un marco de tráfico de mercancías culturales, sino hablando de desarrollo sostenible y cultura como ejes de funcionamiento, con presencia de entidades españolas, relevantes, como es el caso de la española Casa África para hablar de las maneras de establecer contactos con el continente africano aprovechando sus experiencias de colaboración en el ámbito cultural, especialmente de la danza, o con participaciones de otras instancias culturales españolas de diferente entidad, en el propio Estado español el desmontaje de las mínimas estructuras de canalización de las producciones artísticas anuncia años de sequía. Y en esta ocasión para que el mensaje sea más derrotista: son dos comunidades gobernados por los dos partidos hegemónicos, con lo cual, no existe solución. Ambos, PSOE y PP maltratan por acción u omisión a la cultura y a las artes escénicas.\nUna de las máximas dirigentes del partido predominante en estos momentos, Esperanza, Aguirre, nos deparó una de sus frases prefabricadas por sus asesores, que lanzadas en general causan un efecto pirotécnico de despiste, pero que quisiera traer a este pequeño mundo de la Cultura. Dijo, más o menos,"Se ha acabado el tiempo de las ayudas, las subvenciones, las mamandurrias y las sinecuras". Si se lee despacio la frase, tiene dos partes, la primera es una constatación, un aviso, un canto demagógico para señalar una decisión: se están acabando las ayudas y las subvenciones, limitándose a lo imprescindible en asuntos culturales. Y lo segundo es una suerte de deseo, que se acaben con las mamandurrias y las sinecuras. En esta parte yo estoy de acuerdo. Lo estoy en términos objetivos, subjetivos, ideológicos y políticos. Se deben acabar con los sueldos que se disfrutan sin merecerlo, con los enchufes, para entendernos. Es más, referente a las sinecuras, es obvio que se deben eliminar los empleos o cargos retribuidos que ocasionan poco o ningún trabajo. Y para no perder el tiempo, lo digo ya: en ámbitos de gestión cultural está lleno de mamandurrias y sinecuras.\nNo sentará bien a las asociaciones de gestores culturales, los funcionarios seguirán haciendo vudú, los sindicatos gremiales echarán humo y amenazarán, pero si se reduce el presupuesto de un teatro o una casa de cultura casi a un cincuenta por ciento de hace apenas tres años, ¿quién justifica los mismos empleados si no hacen ni un tercio de la labor anterior? ¿Cómo se llama eso? Y todo aquél que haya ganado una oposición, que se haya preparado, esté tranquilo, yo estoy a su lado, lo considero uno de los míos, lo defenderé siempre, pero miren a su alrededor, verán como hay muchos que están colocados por el político de turno, sin preparación, con sueldo y atribuciones. Y eso es malo en general, políticamente, pero es un desastre cultural y uno de los elementos que contribuyen al deterioro imparable de las Artes Escénicas. Muchas de estas personas no tienen interés cultural alguno. Incluso se permiten decir que no les gusta el Teatro, pero como tienen los pies de barro, la cara de cemento y el sueldo de estrellas, no van a protestar mientras sigan cobrando haciendo muy poco o nada. Lo que mande el que manda, que es el que me ha colocado en el puesto.\nLa verdad es que lo del exilio teatral, es una salida, una alternativa nada desdeñable. Aquí se va a quemar a una o varias generaciones de creadores. Se está acabando de manera brutal con el incipiente tejido existente. Cada día estamos un poco peor.\nHa sido una puñalada trapera. Una declaración más para que quede claro el desprecio a la cultura de este gobierno títere de la gran banca y los intereses de las grandes empresas. La subida del IVA del ocho al veintiuno por ciento en las entradas de teatro, cine, circo, conciertos y otros espectáculos es una barbaridad que no se entiende y que probablemente no tendrá un efecto tan catastrófico como el que ahora nos parece y conmociona, pero que es un elemento más para que vayamos pensando en el hundimiento definitivo de todo el sistema actual.\nLos hechos y decisiones plasmadas en el BOE nos está pasando por encima, machacando, y es el momento de dejarse de comunicados y gestualidades y empezar a poner a trabajar todos los planes de reconstrucción. Ya está demolido, ya ha pasado el mayor terremoto sufrido por el mundo cultural en las últimas décadas. Ahora, cada cual que coja su pico y su pala, y empieza a desescombrar para empezar de nuevo a construir todo el edificio, pero poniendo primero unos cimientos más sólidos y hacerlo en terreno no tan inestable y movedizo.\nLa noticia nos atrapó en el Festival de Almada, y justo antes de empezar una mesa de debate para hablar de la crisis en el teatro iberoamericano, y allí, sentimos, que la desorientación crece, que sabemos que nos están bombardeando, que en ocasiones parece fuego amigo, pero que los efectos son demoledores, sin aparente posibilidad de defensa. Las circunstancias generales nos hace mirar al exterior con envidia. Sabemos que en lugares como Chile, México, Colombia, Brasil o Perú, por poner unos ejemplos se están logrando avances en sus estructuras, tanto en formación, como en producción o exhibición. Estamos hablando de dramaturgias emergentes. No olvidamos a Argentina, que es un ciclón de producciones, de creadores, de una simbiosis entre escenario y públicos que crea una magnífica ilusión de existencia de posibilismo, aunque sea a base de la auto-explotación, pero que genera optimismo. Miramos y queremos ver lo bueno, o lo mejor de ahí fuera, al igual de los relatos que nos hacen desde las universidades de USA en donde la presencia creciente de una población latina va encontrando un correlato en los escenarios, tanto en el ámbito universitario como en el profesional o más mercantil, sustentada por la iniciativa privada.\nYa digo, todo ello nos insufla sensación de futuro, a orillas del Tajo, donde las dos naciones o estados que forman la península que da el prefijo de ibero, están pasando por sus peores momentos de la reciente historia, intervenidos, aplicándoles las recetas neoliberales que llevaron a muchos países americanos a la ruina y la desesperación. Ahí en ese contexto uno sufre calambre neuronales. Va desde el impulso de resistencia, ética, estética, política, a la desesperación más depresiva. ¿Tenemos la complicidad de la ciudadanía o nos hemos preocupado solamente de complacer a los mandos intermedios y políticos que eran los que administraban los recursos económicos?\nSe abre un tiempo en donde la abstención es una traición. Todos: autores, directores, actores, escenógrafos, iluminadores, atrezistas, taquilleros, acomodadores, transportistas, productores, gestores, programadores, distribuidores, pedagogos, investigadores, sindicalistas, periodistas, críticos, todos, absolutamente todos, deben mojarse. Porque a todos afecta. No se puede quedar nadie esperando a que los demás le saquen la castañas del fuego. Y en los centros de representación del Poder Instituido, entiéndase Centros Dramáticos, Teatros Nacionales, Compañías Nacionales, Ballets y otras instituciones, deben saber que se han convertido en una excepción cortesana de difícil sostenimiento. Mal que les pese a sus actuales directores y sin que se lo tomen personalmente.\nLos científicos denominan "materia oscura" a todo aquello que sabiendo o intuyendo de su existencia, no tienen la certidumbre de qué está hecho o cómo se forma con exactitud. Con el descubrimiento del llamado "bosón de Higgs", hemos entrado en una semana de didáctica científica que nos recuerda la distancia existente entre ciencia y sociedad. Justo en el momento que se estrena una obra de teatro basada en algunos de los textos de Eduard Punset, un gran divulgador televisivo de algunos conceptos de las ciencias aplicadas que nos sitúa en ese territorio en donde lo que tiene ver con las matemáticas, la física o la química, parece pertenecer a una elite que vive en otra frecuencia que el resto de los mortales.\nNo es infrecuente que algunos autores dramáticos provengan de la rama de al ciencia. Para no abundar en ejemplos, Juan Mayorga, matemático, Jaime Salom, médico, unos de los estudios más cursados por muchos literatos y gentes de teatro, recordemos ahora mismo al desaparecido Fernando Urdiales, y muchos de sus compañeros de Teatro Corsario, médicos, algunos todavía en activo. Borja Ruiz, compañero de estas columnas, es doctor en farmacología genética, además de actor, director y docente teatral. Es decir, no existe incompatibilidad alguna, y en muchas ocasiones echamos en falta la sistematización de los métodos científicos para asuntos relacionados con las artes escénicas, especialmente en territorios tan objetivables como la formación.\nQuizás los que más han profundizado en estas materias, acaban encontrándose con demasiadas "materias oscuras", esos lugares de la interpretación en donde por mucha incidencia en su metodología, existe un punto de difícil explicación, que se sabe o se intuye que funcionan de una cierta manera, al amparo de la filosofía, de las escuelas clásicas, pero que la neurología está ahora misma dando pistas de sus procesos, de su funcionamiento, en ocasiones para confirmar y en otras para crear más dudas razonables sobre la misma esencia del hecho teatral, en el que, no se olvide, interviene otro elemento imprescindible, el espectador, que tiene toda su complejidad física, química y social.\nPorque quizás sea factible estructura una metodología para la composición del personaje, una tabla de ejercicios para convertir un cuerpo en una herramienta apropiada para la expresión corporal; está claro dónde se forma la voz, y cómo es posible codificar una gestualidad, nadie duda de que existen varias teorías de la dramaturgia, pero a ello se le tiene que apuntar que se tiene que convertir en un todo, en un acto, espectáculo, coreografía, manifestación artística que debe ser asumida, entendida, regurgitada por unos espectadores que no tienen ninguna necesidad de tener ninguna formación específica para entender lo que se le ofrece.\nLo grande, a mi entender, del Teatro en general, es que un individuo con el don, con una formación mínima o inexistente, puede crear grandes instantes, momentos únicos, disfrutados por otros individuos que tienen una formación general, como ciudadanos, no como espectadores, que lo disfrutan, y que aunque sean lenguajes aparentemente muy avanzados o poco convencionales, pueden ser comprendido por muchos que ni siquiera saben de sus antecedentes históricos, corrientes o fundamentos teóricos.\nCuanto mayor es l conocimiento, más posibilidades existen de mejorar, de avanzar, de profundizar. Es una proclamación universal. Pero el conocimiento, por sí mismo, no asegura una creación actoral superior, ni una puesta en escena innovadora. Existen percepciones diferentes, probablemente cercanas a la patología, que hace a unos individuos singulares, dotados con un plus para la creación que si se alimenta y se controla puede dar mucho de sí. Pero, ¿es necesario espectadores singulares, superdotados, muy formados? No; hace falta ciudadanos con ganas de experimentar, de descubrir, de dejarse llevar por esas torrenteras, que hayan tenido la oportunidad a lo largo de toda su vida académica de conocer esas artes, practicándolas en estadios primarios a ser posible. Y para que todo ello sea factible es necesario un dispositivo social, político, económico y cultural que lo alimente y lo propicie. Justo lo que se está desmantelando, en muchas cuestiones, antes de instaurarse. Esto no es materia oscura, esto es oscuridad.\nUso y abuso de los públicos\nLa censura existe. La censura se disfraza. La censura es ideológica, económica o estética, o sea, política Debemos mantenernos muy alerta para que la censura desaparezca, pero sobre todo, debemos luchar en primera línea para que no se utilice a los públicos como argumentación censora. Se usa los públicos de una manera demagógica hasta confundir la cantidad como un objetivo calificador. Y cuando se empeñan en mostrar un paternalismo reaccionario se expresan con una frase demoledora. "mi público no está preparado par este tipo de teatro".\nHemos pasado de aquellos indecentes que creían que el público era suyo, como la calle de Fraga, a los que ahora tienen una vara de medir la capacidad de sus públicos para entender, comprender, asimilar, disfrutar con un texto u otro, una propuesta u otra. Y lo hacen con un desparpajo que asusta. Y lo repiten en mesas y encuentros. Y eso que la ciudadanía, vía impositiva, les ha pagado horas y horas de cursos, cursillos, y demás formas de dedicarse, de manera general, al absentismo presencial, que es estar en un lugar donde un especialista habla de cómo crear públicos, de lo que significa, de las acciones para crecer cualitativamente, mientras ellos y ellas, se dedican a sus pensamientos cortos, a sus máquinas electrónicas de hablar, chatear o chismorrear desde lejos, y no aprenden nada más que aquello que ya sabían: que si llaman a un sitio, le preparan la programación de baratijas cómicas con actores y actrices muy promocionados por los medios de comunicación de masas desmotivadores de cualquier incentivo que tenga alguna referencia cultural.\nInsistiremos una vez más: hay públicos. Plural. Y cuando esos supuestos gestores, dicen esas barbaridades sobre "su público", están aplicando su gusto. Su mal gusto. Un gusto de consumidor de entretenimiento, que no conciben la pluralidad de la sociedad a la que sirven y les paga, que está compuesta por esas nuevas clases medias profesionales o funcionariales que acuden a sus programaciones, más aquellos que no acuden. Los que no acuden son más. Y esos ciudadanos deberían ser el objetivo de su gestión, no el de complacer a sus amigos, para que los viernes se encuentren, muestren sus vestidos, cenen y comenten el partido de fútbol.\nDe los que no van, de los ciudadanos que no son público, unos, una mayoría, es porque sus condicionantes sociales, económicos y culturales los han distanciado de la costumbre de asistir a la cultura en vivo y en directo, los que han sido condenados a la televisión como única ventana al exterior, incluso a su propio interior. Pero existen otros ciudadanos, que no les gusta ese teatro casposo, reiterativo, comercial, de figuras de la tele que siempre cuentan los mismos cuernos, los mismos amores, con las mismas formas. Ciudadanos que huyen de sus localidades para acudir a otras capitales donde sí existe un teatro más plural, que abraza a otros públicos, a otras personas que aman el teatro, no como un lugar de reconocimiento social, sino como un territorio de experimentación cultural, de enfrentamiento con otras visiones de la realidad. Probablemente una minoría muy activa, muy comprometida a la que se debe atender con los mismos recursos.\nSí, estamos hablando de una decisión política, pero para no ceder ya ni un paso más a la intransigencia totalitaria de los trileros culturales, solicitamos solemnemente un respeto absoluto al público, a los públicos, a todos los públicos posibles, pero desde el lado de la autoridad democrática, del servicio a todas las sensibilidades, no el del mercantilismo más crónico. Y si se trata de cuantificar, al mercado libre, a lo que les gusta tanto, pero que ellos, los gestores de pitiminí, vivan también de la taquilla, no de los presupuestos. Entonces seguro que su discurso no será tan tramposo. Y sabrán lo que cuesta un peine.\nAmo a los empresarios de teatro comercial. Los adoro. Me parece unos héroes. Cumplen su función en el ecosistema de las artes escénicas. Dan material escénico para una amplia minoría de ciudadanos que buscan exactamente lo que les ofrecen. Los aplaudo, los envidio, deben recibir medallas. Lo que no se debe confundir con los teatros de titularidad pública y con cargo al presupuesto general, que deben tener otro tipo de programación. Esas sospechosas confusiones al servicio del oligopolio son las que realmente corrompen el sistema. Algunos de los que están al frente de esos espacios son los que usan y abusan de los públicos, cuando deberían verlos como ciudadanos. Esa es la diferencia. Y entre los gestores culturales de "carrera", existen algunos y algunas que son ejemplares, pero, desgraciadamente, no son la mayoría.\nVa una batallita personal. Una de fronteras. Una de "reciprocidad". Llega este viajante de ilusiones a Belo Horizonte y al presentar su pasaporte, el escudo de España solivianta a la funcionaria que me manda a una esquina, en una mesa apartada, pero a la vista de todo el mundo. Una vez allí, otra funcionaria me llama, abre el pasaporte y coloca el sello en el documento de entrada. En ese momento otro funcionario, varón, trajeado, llega corriendo y diciendo: "es español, es español". Y se aborta mi paso. Se vuelve a la mesa y empieza el interrogatorio.\nNo llevo carta de invitación. Esto es un dato objetivo. Una negligencia de alguien. Pero le enseño la revista ARTEZ de junio, donde hay una publicidad del FIT de Belo Horizonte, un extenso artículo informativo, le muestro mis credenciales, le enseño todos los mails de, llevo un billete de vuelta, para cinco días después. La actitud del funcionario es de absoluta dureza, distancia, no le importa nada. Debe mostrar su autoridad. Busco un teléfono, llamo a la organización del festival, le paso la llamada, hablan durante unos minutos, pero sigue con su actitud fría, obsesiva. No le importa nada. Dice que espera un coreo electrónico o un fax. Pasan los minutos. Ya llevamos más de media hora. No se resuelve nada. Cuando se acerca a mi mesa es para regodearse.\nHasta que le indico que no tengo ganas de molestar, que si no estoy detenido, ni retenido, me acompañe hasta el embarque que me vuelvo en el mismo avión. Ni se inmuta. Dice. "estoy buscando una solución". Le digo: "no, usted ha creado un problema y ahora quiere buscar una solución". Pasan más minutos, una eternidad, le insisto por segunda y tercera vez en que si no estoy detenido ni retenido, me acompañe al embarque que me vuelvo. Y que se dé prisa para que no pierda el avión, no sea que me tenga durante un día en el aeropuerto.\nDe repente aparece otro superior, uniformado. Me saluda con una sonrisa. Me indica el primer funcionario que le enseñe la revista, la abro por el anuncio del Festival, lo mira, pronuncia un "El FIT", y añade, "Es una excepción cultural, pase". Y me explica las razones, lo que sucede con los brasileños en las fronteras españolas. Y que se trata de una asunto de reciprocidad. El poli bueno es simpático. Me dan ganas de invitarle a un café.\nEn el interín, cada pasaporte español es revisado. Hasta el de Amador, un actor valenciano que viene para actuar con la compañía de Philippe Genty. Pasa después de varias preguntas porque lleva una visa de trabajo.\nEscribo al liberarme a Guillermo Heras que viaja un día después para advertirle. Me cuenta que un becario iberoamericano que llega para hacer un trabajo seleccionado por Iberescena se pasó dos días retenido en Barajas, porque el funcionario no se creía que alguien podía venir a escribir teatro. Hace poco Aderbal Freire Filho fue devuelto en el mismo avión al llegar a México sin visa. Iba a participar en un encuentro con Sanchis Sinisterra, Eugenio Barba, ente otros.\nRecuerdo que Luis Jiménez pasó un clavario con un grupo colombiano que no acabó de llegar a París para actuar en el Festival Quijote. Se me acumulan más recuerdos y problemas con los artistas iberoamericanos al entrar al territorio Schengen. Cada día suceden casos de esta índole en gente de la cultura. Son las fronteras que se van levantando cada día para molestar a los ciudadanos, una lucha de gobiernos, una vuelta al pasado. Los discursos se llenan de palabras que la práctica las desdice.\nNos ha tocado a nosotros, pero son todos los ciudadanos los que sufren estos apretones institucionales, esta manera de prevalecer los unos sobre los otros. Una competencia de ver quién reprime más, quien crea más problemas a la libre circulación de las personas. Vamos hacia atrás.\nProponemos una Cultura sin Fronteras.\n¿Existe algún teatro, sala o casa de cultura que no sea de cercanía? Los técnicos en la teorización neoliberal de la gestión cultural colocan ideas trenzadas en conceptos sociológicos y mercadotecnia para intentar crear eufemismos que ayuden a capear el temporal de la crisis. Desde que las ciudades se han convertido en metrópolis, desde que la ideación de la modernidad y la calidad de vida ha dejado los centros históricos deshabitados y se han creado núcleos residenciales en las periferias, hay que replantearse de manera rotunda el concepto cerca y lejos, al menos en el ámbito de la cultura en vivo y en directo, y muy especialmente la de las artes escénicas.\nHagamos otra pegunta, ¿los teatros de una ciudad media se ocupan solamente de la población que vive en el barrio? Sabemos que no tenemos legislación ninguna, pero existen estudios muy fundamentados de la relación entre población y ocupación de las salas de exhibición, al menos en estudios que afectan a un buen número de teatros de Europa en ciudades importantes. No se pueden trasplantar sin más, pero nos orientan para entender que en el mejor de los casos es un porcentaje mínimo del conjunto demográfico el que habitualmente va al teatro. Muy mínimo. Hasta en los éxitos. Esto como premisa general.\nPero a partir de ahí empiezan los matices, los detalles. Y se acumulan circunstancias y fragmentaciones de los públicos. Y la incidencia de las programaciones y las acciones de creación de público. Y los medios de comunicación, y los hábitos sociales y culturales. Y las políticas de precios, de fidelización. Las redes sociales, las maneras de poder acceder, tantas variantes, tantas matizaciones diferentes que cuesta establecer una terminología que ayude al esclarecimiento de la realidad y nos proporcione denominadores comunes que sirvan para la inmensa mayoría de los puntos de exhibición, en todas las circunstancias demográficos en donde estén situadas. Misión imposible.\nLos teatros de capital no se nutren únicamente de la vecindad inmediata sino que su influencia es metropolitana, provincial, de comunidad autónoma si existe lengua diferenciada o estatal. ¿De qué viven tantos meses los musicales en la Gran Vía madrileña? Del turismo cultural. Entonces, ¿cómo consideramos a estos locales, de cercanía o de lejanía?\nEn las poblaciones de pocos habitantes, la relación es mucho más directa. Pero ni la frecuencia ni los hábitos se pueden contabilizar de la misma manera. Y probablemente, para cierto tipo de obras, los más aficionados prefieran desplazarse a la metrópolis más a mano para no quedarse muy descolocados de lo último, de las novedades, porque es posible que no lleguen nunca o leguen muy tarde.\nQuizás, además de estas consideraciones generalistas, tendríamos que dejarnos de marear la perdiz y reconocer que es imposible mantener dentro de unos parámetros lógicos la gran cantidad de teatros y salas que se construyeron por una inercia inmobiliaria, y no por una consideración cultural y un estudio de las necesidades del pueblo, la comarca o la provincia . Hay lugares en donde cada cinco kilómetros aparece un teatro de nueva planta con setecientas localidades y con ciudades de menos de quince mil habitantes. Esto será muy de cercanía, pero en ninguna parte de occidente, culturalmente activa, se considera lógico o viable.\nNadie lo dirá, por vergüenza, miedo, o desconocimiento, pero algunos lo asegurábamos en el momento de la burbuja económica: no sostenible. Muchos de estos edificios están destinados a ser esqueletos, sombras, contenedores vacíos. Ahora con esta crisis, es imposible programarlos con un mínimo sentido, ni intentar que los artistas, compañías y productores se la jueguen a taquilla cuando no hay públicos suficientes. No hay que forzar mucho más. Lo que hace falta es tomar decisiones, y planificar un poco para los próximos diez años, porque se debe encontrar una funcionalidad cultural para estos edificios. El modelo se ha roto, y lo de cerca y lejos, no tiene más función que la retórica.\nEl dolor es la parte más íntima de un ser humano. Ante la muerte, el estupor, esa carcoma en forma de ausencia, quizás al fondo una soledad, la quiebra de varias ilusiones, una realidad irreversible, en ocasiones incomprensible. La vida es una acumulación de ausencias. Si esa vida se dedica al periodismo, se trata de una memoria formada por un sustrato de obituarios. Algunos, puro ejercicio profesional, cada vez más sospechoso porque wikipedia o google proporciona información no contrastada al instante. En otras ocasiones, escritos desde el dolor, la náusea, el desasosiego.\nEn apenas quince días, dos mujeres, ambas directoras de sendas ferias, han fallecido. Rosa García Cano era la directora de la Feria de Teatro de Castilla y León en Ciudad Rodrigo. Luchó desde el principio por hacer de ese encuentro en la raya, en el mes de agosto, una referencia pre-otoñal. Una feria encerrada en unas murallas, que ella, con la colaboración de otros, consiguió abrir. Cuando todo parecía encaminado, cuando había logrado situarla, ella cayó herida por un cáncer. Se sabía que se le detectó porque daba muestras excesivas de agotamiento. En voz baja recibíamos informaciones de su estado. No nos llegaban muchas esperanzas, hasta que sucedió. Murió. La recordamos. La recordaremos.\nJulieta Agustí era la dicharachera directora de la Fira de Titelles de Lleida. Su vida estaba redondeada, con el Centre de Titelles, la compañía, su marido, con el que formaba un tándem perfecto, involucrando a sus descendientes en la misma vocación profesional. Alguien vivaz, siempre moviéndose, muy suya, con un carácter y un talante muy peculiar, pero que había conseguido que el Títere tuviera una presencia constante y una consideración de arte mayor. Su caso tiene otras connotaciones, no sé cómo definirlas. Superó un cáncer de manera ejemplar. Ni rastro de su paso por esa tortura. Estaba limpia. Fue otra C. La carretera. Un accidente de coche que de manera inesperada le segó la vida. Nos quedamos con el aliento cortado. No sabemos qué decir. Esto no se esperaba.\nAnte la muerte aparecen los gestos conmiserativos, se olvidan las diferencias, se amplifican los rasgos positivos de los que se han ido. Es un acto de defensa, una manera de conciliarse. Cada vez que suceden estas cosas, a uno le queda un rastro de culpa. En ambos casos hemos pasado con estas mujeres momentos de complicidad, de colaboración estrecha, de soñar conjuntamente. Las circunstancias, las nuevas situaciones, la evolución de los proyectos nos tenía últimamente más alejados. Sin ningún tipo de enfrentamiento, pero poseídos por esa relajación que hace olvidarnos, que nos lleva a ocuparnos obsesivamente de los problemas cotidianos, que crecen. Esa sensación de no haber podido discutir un poco más, de no haber mantenido la misma intensidad comunicativa, es lo que ahora nos lleva a estas reflexiones, a la pérdida, a ese mañana incierto un poco más solos.\nSon sus familiares más allegados, sus amigos y colaboradores quienes sienten más esta situación. Son los que deben manejar el dolor. Los demás debemos quedar en la sombra, esperando la señal oportuna para poder dar un abrazo, una caricia, un detalle para que sepan que no están tan solos como les parece. Y que quizás el único homenaje actual es mantener los dos proyectos liderados por estas mujeres con toda la intensidad posible. Sin heroicidades, consistentemente, para confirmar que las quisimos, como las queremos, por ellas, y por lo que hacían.


Acanthus balcanicus - Plantasvillor\nAcanto de los Balcanes, Acanthe des Balkans, Bear ‘s breeches, Acanthus longifolius, Acanthus hungaricus\nPlanta herbácea que puede llegar a medir unos 0,80 metros, de raíces rizomatosas, hoja caduca , rizomatosa ; planta de larga vida con las hojas en forma de roseta, grandes , dentadas y a veces con espinas de color grisáceo.\nFloración abundante, de color blanco con venas rosa muy duradera que aparecen sobre espigas de poco más de 0,30 centímetros. La floración aparece a partir del mes de Junio y puede alargarse hasta el mes de Agosto.\nEsta variedad como un nombre ya nos indica es originaria de los Balcanes.\nEl viento puede dañarle las hojas. Es una planta que se adapta a lugares cerca del mar.\nObtenido de «http://www.plantasvillor.es/index.php?title=Acanthus_balcanicus&oldid=2744»\nEsta página fue modificada por última vez el 20 oct 2014, a las 19:58.


El goleador que no quiere bajar los brazos – AUNO\n‘El Taladro’ continua con la buena racha. El elenco de la zona Sur del GBA está segundo detrás de Defensa y Justicia y su gente se ilusiona. “Estamos metalizados y dejamos todo en cada pelota”, apuntó el paraguayo Santiago Salcedo, que se afirma en la ofensiva albiverde. El sábado, el equipo tendrá una dura prueba ante Independiente en Avellaneda.\nLomas de Zamora, septiembre 9 (AUNO).- El delantero de ‘El Taladro’ Santiago Salcedo volvió a convertir y lleva cuatro en su cuenta personal desde que empezó a vestir la camiseta albiverde. Con el triunfo por 3-0 ante Ferro, Banfield quedó como escolta del líder Defensa y Justicia y se afianza como uno de los animadores del certamen.\nEl atacante paraguayo anotó todas sus conquistas en tres partidos y se ganó un lugar en el tridente ofensivo que alinea el ‘Pelado’ Almeyda. Con alegría y entusiasmo por la goleada, Salcedo remarcó las virtudes del equipo.\n“Creo que estamos manteniendo el nivel. Me gusta mucho la paciencia y el trato que le queremos dar a la pelota. Siempre queremos jugar”, manifestó ‘SaSa’, al analizar el rendimiento del equipo que por segundo partido consecutivo se impuso por tres goles.\nUna de las cualidades que siempre elogia el entrenador, Matías Almeyda es la entrega de sus jugadores en cada encuentro .En este caso, el delantero también destacó ese aspecto del grupo. “Estamos dejando todo en cada pelota, eso es bueno y se nota. Estamos bien, muy mentalizados”, consideró.\n“Contamos con buen recambio. Eso está más que demostrado por los compañeros que vienen entrando y eso es bueno. Es una competencia dura y muy sana entre nosotros, eso siempre obliga a querer superarse”, agregó Salcedo que también se mostró aliviado porque el equipo pudo convertir en la primera etapa, un déficit que arrastraba desde el inicio de la competencia.\n“Los partidos anteriores también los jugamos bien. No podíamos convertir en los primeros tiempos y en los segundos sí”, explicó el atacante que pese a la felicidad sabe que no hay que relajarse. “Tenemos que pensar en el próximo partido”, señaló.\nEl próximo rival será Independiente en el estadio Libertadores de América, el próximo sábado desde las 16.


Mejores Licenciaturas en Incheon Corea del Sur 2018\nGrado en Incheon en Corea del Sur\nmejores Licenciaturas en Incheon en Corea del Sur 2018\nIncheon es una ciudad metropolitana y el tercero lugar más poblada de Corea del Sur con más de 2 millones de habitantes. La ciudad es parte de Seúl Área Capital Nacional debido a su proximidad a la zona. Cuenta con varias universidades y colegios.\nProgramas de Grado en Incheon en Corea del Sur\nCorea del Sur Incheon\nCorea del Sur, Incheon\nLicenciatura En Administración De Empresas (contabilidad Y Finanzas)\nCampus Tiempo completo March 2018 Corea del Sur Incheon\nLa Escuela de Negocios, introducido a Corea del SUNY por la Universidad de Stony Brook, es el más reciente de la universidad Stony Brook para unirse a los departamentos de SUNY Corea. En Stony Brook, es una de las 13 universidades y escuelas de la Universidad, y que ofrece una especialización en Dirección de Empresas, con opciones de especialización en Contabilidad y Finanzas, que conduce a la licenciatura. La Escuela de Negocios de la Universidad Stony Brook prepara a los estudiantes para puestos de liderazgo, fomenta el crecimiento empresarial, y ... [+]\nLa Escuela de Negocios, introducido a Corea del SUNY por la Universidad de Stony Brook, es el más reciente de la universidad Stony Brook para unirse a los departamentos de SUNY Corea. En Stony Brook, es una de las 13 universidades y escuelas de la Universidad, y que ofrece una especialización en Dirección de Empresas, con opciones de especialización en Contabilidad y Finanzas, que conduce a la licenciatura.\nLa Escuela de Negocios de la Universidad Stony Brook prepara a los estudiantes para puestos de liderazgo, fomenta el crecimiento empresarial, y lleva a cabo la investigación de vanguardia que informa a la práctica empresarial. fuerte la facultad de la universidad de todo el mundo a alcanzar los estándares rigurosos para la productividad de la investigación y la eficacia de la enseñanza. La universidad atrae a estudiantes de primera calidad y los involucra en el más alto nivel de práctica en la educación de negocios. Como una escuela de negocios en una universidad pública de investigación insignia, ofrecemos a nuestros estudiantes, profesores y miembros de los recursos interdisciplinarios de la comunidad de negocios. la investigación y la enseñanza de la universidad se basa en las ciencias, las matemáticas, la ingeniería, la medicina, las artes liberales y las bellas artes para estimular oportunidades para la innovación tecnológica y el desarrollo económico.... [-]\nLicenciatura En Matemáticas Aplicadas Y Las Estadísticas\nEl Departamento de Matemática Aplicada y Estadística proporciona un hogar unificado para las ciencias matemáticas. Ahora es el único departamento de ciencias matemáticas integral entre las universidades de los Estados Unidos. Cuenta con 20 profesores de tiempo completo más de 15 profesores adjuntos con las citas primarias en otros departamentos en Stony Brook o en laboratorios de investigación federales e industriales. Educación: Cuenta con más de 220 estudiantes graduados que estudian en la MS y Ph.D. los niveles de las pistas en: matemáticas aplicadas computacional computacional ... [+]\nEl Departamento de Matemática Aplicada y Estadística proporciona un hogar unificado para las ciencias matemáticas. Ahora es el único departamento de ciencias matemáticas integral entre las universidades de los Estados Unidos. Cuenta con 20 profesores de tiempo completo más de 15 profesores adjuntos con las citas primarias en otros departamentos en Stony Brook o en laboratorios de investigación federales e industriales.\nEducación: Cuenta con más de 220 estudiantes graduados que estudian en la MS y Ph.D. los niveles de las pistas en:\ncomputacional matemática aplicada Biología Computacional investigación de operaciones / finanzas cuantitativas estadística ... [-]\nLicenciatura En Administración De Sistemas Tecnológicos\nEl Departamento de Tecnología y Sociedad, una presentación a SUNY Corea por la Universidad de Stony Brook, es la más antigua y más grande de los departamentos de SUNY Corea. En Stony Brook, es uno de los siete departamentos de la Facultad de Ingeniería y Ciencias Aplicadas y ofrece la mayor en Tecnológica Sistemas de Gestión que conduce a la licenciatura. El programa se integra una base en las ciencias naturales, ingeniería, ciencias o estudios ambientales aplica con aplicaciones en sistemas de tecnología ... [+]\nEl Departamento de Tecnología y Sociedad, una presentación a SUNY Corea por la Universidad de Stony Brook, es la más antigua y más grande de los departamentos de SUNY Corea. En Stony Brook, es uno de los siete departamentos de la Facultad de Ingeniería y Ciencias Aplicadas y ofrece la mayor en Tecnológica Sistemas de Gestión que conduce a la licenciatura.\nEl programa se integra una base en las ciencias naturales, ingeniería, ciencias o estudios medioambientales aplicados con aplicaciones en sistemas de tecnología, evaluación y gestión. El Departamento también ofrece un menor en la Tecnológica Sistemas de Gestión.\nLa principal prepara a los estudiantes para carreras en el gobierno, la industria, o la educación en posiciones tales como gerente de sistemas de redes informáticas, gerente de sistemas de información, especialista en control de calidad, sistemas o analista ambiental, técnico comercial, o entrenador tecnología / educador, en una palabra, todas las profesiones y negocios que dependen de aplicaciones tecnológicas y la ejecución y en el que la gestión de proyectos es clave para el éxito. Los estudiantes también se preparan para estudios avanzados en áreas como negocios, derecho, educación, análisis de políticas y la gestión industrial o ambiental.... [-]\nCampus Tiempo completo 8 March 2018 Corea del Sur Incheon\nLa ingeniería mecánica es una de las disciplinas básicas de la ingeniería y que abarca un gran número de sub-disciplinas que se encuentran en el corazón de ambas tecnologías tradicionales y de vanguardia. Es una profesión de que se trate amplia con actividades tales como la conversión de energía, generación de energía, el diseño y la fabricación. Las bases teóricas y técnicas de conocimiento incluyen las ciencias puras, las matemáticas y las ciencias de la ingeniería, especialmente la mecánica de sólidos y fluidos, termodinámica, y ... [+]\nLa ingeniería mecánica es una de las disciplinas básicas de la ingeniería y que abarca un gran número de sub-disciplinas que se encuentran en el corazón de ambas tecnologías tradicionales y de vanguardia. Es una profesión de que se trate amplia con actividades tales como la conversión de energía, generación de energía, el diseño y la fabricación. Las bases teóricas y técnicas de conocimiento incluyen las ciencias puras, las matemáticas y las ciencias de la ingeniería, especialmente la mecánica de sólidos y fluidos, termodinámica, y la cinemática. ingeniería mecánica requiere aptitud e interés en las ciencias físicas y el lenguaje de las matemáticas, y la capacidad de aplicarlos a las necesidades de la sociedad.... [-]\nCiencias de la Computación es el estudio de los sistemas informáticos, incluyendo la arquitectura de computadoras, desarrollo de software, procesamiento de la información, aplicaciones informáticas, algorítmica resolución de problemas, y los fundamentos matemáticos de la disciplina. La Informática importante proporciona educación profesional en informática para preparar al estudiante para estudios de postgrado o para una carrera en el campo de la informática. Los estudiantes aprenden los conceptos y las habilidades necesarias para el diseño, la programación y la aplicación de ... [+]\nCiencias de la Computación es el estudio de los sistemas informáticos, incluyendo la arquitectura de computadoras, desarrollo de software, procesamiento de la información, aplicaciones informáticas, algorítmica resolución de problemas, y los fundamentos matemáticos de la disciplina.\nLa Informática importante proporciona educación profesional en informática para preparar al estudiante para estudios de postgrado o para una carrera en el campo de la informática. Los estudiantes aprenden los conceptos y las habilidades necesarias para el diseño, la programación y la aplicación de sistemas informáticos, además de conocer los fundamentos teóricos y matemáticos de la informática. Tienen la suficiente libertad en el programa para dedicarse a otras actividades académicas en los artes liberales, ciencias e ingeniería para complementar su estudio de la informática. El programa de Ciencias de la Computación de la Universidad Stony Brook, que el programa de Corea del SUNY sigue de cerca está acreditado por la Comisión de Acreditación de Informática de ABET.... [-]\nLink to and share "Mejores Licenciaturas en Incheon Corea del Sur 2018"


Vara aclara a Fernández que la cultura "no es un lujo", sino "una necesidad y una industria productora de empleo"\nEl secretario general del PSOE de Extremadura, Guillermo Fernández Vara, ha querido dejar claro al consejero de Economía y Hacienda, Antonio Fernández del Gobierno regional, que la cultura "no es un lujo", sino que es "una necesidad y una industria productora de empleo".\nEn ese sentido, ha destacado la necesidad de "mimar y cuidar" la cultura "porque es imprescindible", ha resaltado Vara en respuesta a unas declaraciones del consejero sobre la Orquesta de Extremadura, en las que señalaba que "en cualquier familia en época de crisis quizás lo que primero se empieza a racionalizar son los artículos de menor consumo, más de lujo".\nUnas declaraciones del consejero que Guillermo Fernández Vara ha achacado a "un profundo desconocimiento" y a "una visión absolutamente patética de la realidad de lo que la cultura representa".\nEn su intervención, el ex presidente de la Junta de Extremadura ha aseverado que la cultura "es una parte muy importante hoy del empleo en Extremadura", ya que, además de los empleos directos que genera la Orquesta de Extremadura, también crea puestos indirectos", al igual que lo hacen los grupos de teatro, la edición o las productoras audiovisuales.\nEn ese sentido ha lamentado que el consejero de Economía y Hacienda "ahora de pronto, y a su edad, descubre la cultura como una fuente de empleo".\nPRESUPUESTOS Y PLAN DE EMPLEO\nFernández Vara se ha pronunciado de esta forma una rueda de prensa que ha ofrecido junto al secretario general de CCOO Extremadura, Julián Carretero, tras mantener una reunión, y en la que ha señalado que "no es posible" que el consejero de Economía y Hacienda, Antonio Fernández, hace una semana "ridiculizara" que el Gobierno regional anterior había metido en los presupuestos de 2011 conceptos por la deuda histórica y el Fondo de Cooperación, y luego "va a Madrid a solicitar que lo puedan meter ellos en los del año que viene".\nSe trata, a juicio del líder del PSOE extremeño, de "una incongruencia" del actual gobierno, porque "parece ser que una de las fuentes de ingresos del presupuesto que están elaborando, es la misma de la que decían que era una trampa".\nFinalmente, Fernández Vara ha lamentado que hace un año, cuando él gobernaba, recibió una "critica feroz por parte de quien hoy gobierna" para poner en marcha el Plan de Empleo Local, y "este año se han olvidado, pedían cuando estaban en la oposición lo que ahora, cuando están en el gobierno, no consideran".\nLa diputada Soraya Rodríguez, crítica con Sánchez, anuncia que no repetirá en las listas del PSOE al Congreso\nMontserrat (PP) recuerda los vaivenes de Cs: "Un día se va a dormir socialdemócrata y otro se levanta liberal"


Dolce & Gabbana: Fuerte y claro | Harper's Bazaar\nDolce & Gabbana: Fuerte y claro\nCon su marca a punto de cumplir 30 años, este dúo de diseñadores tiene algo que decir.\nPocas veces coincidimos en algo, pero es a partir de esos desacuerdos iniciales donde nacen nuestras ideas. El desafío es encontrar alguna que nos guste a los dos”.—Domenico Dolce.\nChristine Whitney: Este año se celebra el aniversario número 30 de la primera colección de Dolce & Gabbana, pero ustedes llevan trabajando juntos mucho más tiempo. ¿Cuál es la fórmula para una colaboración exitosa?\nStefano Gabbana: Respeto, amor y respeto. domenico dolce: Puede sonar extraño, pero también pienso que es el hecho de que discutimos bastante. Pocas veces coincidimos en algo, pero es a partir de esos desacuerdos iniciales donde nacen nuestras ideas. Tenemos que encontrar alguna que nos guste a los dos; una que exprese mi punto de vista y el de Stefano.\nSG: La mayoría de las veces no estamos de acuerdo. Peleamos seguido, desde algún color determinado o por el largo de una falda.\nCW: ¿Qué tan corto es demasiado corto?\nSG: No nos gusta lo excesivamente corto, personalmente amo las faldas largas. Dolce & Gabbana es blanco o negro, cualquier matiz intermedio es difícil.\nCW: Su última colección de primavera estuvo inspirada en España. ¿A qué lugar del mundo nos llevarán la próxima vez?\nSG: ¿Cuánto me pagarás por esa información?\nDomenico Dolce: Lo único que sabemos es que siempre habrá algo de Sicilia en lo que hagamos…\nCW: ¿Qué significa Italia para ustedes?\nSG: ¡Pasión! También comida y moda.\nDD: Familia, amor y excelencia.\nCW: ¿Se imaginan viviendo en algún otro lugar?\nDD: No lo sé. Amo Nueva York, pero nunca he vivido fuera de una ciudad que no sea Milán.\nSG: Yo amo Londres. Los británicos son las personas más extravagantes del mundo. La forma en que hablan, cómo se visten… Ellos fueron los primeros en usar pieles sin calcetines. Su comida no es tan sobresaliente, pero tienen muy buenos roast beef.\nCW: En junio patrocinarán la exhibición de vestuario cinematográfico Tirelli Atelier, en Nueva York. ¿Qué películas italianas los han marcado?\nDD: Creo que fueron las cintas de Visconti. Cuando joven asistí a clases de cine y ahí revisamos sus primeras películas. Esta exhibición es una selección de los vestuarios que el atelier Tirelli ha creado para diferentes films, varios de ellos ganadores de Premios de la Academia.\nSG: Cuando comenzamos una colección decidimos, al igual que los directores de cine, la trama, el título… La modelo es la actriz; el vestido su vestuario. La gente necesita tener historias porque hoy en día es difícil encontrar moda real. Lo que abunda son colecciones horribles con prendas espantosas. Necesitamos darle sensaciones a la audiencia. Pienso en títulos como Hércules, La Dolce Vita, Il Gattopardo. En nuestro país, cada película habla sobre lo mismo: amor y pasión. Comienzan bien y terminan en un desastre. Los italianos somos igual que los españoles: nos gusta el drama.\nCW: ¿Hay mucho drama en sus vidas?\nSG: No lo sé, tendrías que filmarme para saberlo.\nCW: ¿A quién interpretarían en una película?\nSG: ¡Quizás a mí! Hemos hecho cameos, recientemente con Woody Allen y antes en Nine, con Daniel Day-Lewis, donde fuimos curas. Cuando joven mi sueño era ser actor.\nCW: Serías uno muy bueno…\nSG: Si me llamaran diría que sí.\nDD: Honestamente, no tengo una respuesta para eso. Tal vez porque no puedo imaginar una película sobre nuestras vidas.\nCW: ¿A qué estrellas admiran?\nDD: Adoro a las actrices italianas, son mujeres con personalidades fuertes, como Anna Magnani y Sophia Loren.\nSG: Hemos trabajado con Isabella Rossellini, Mónica Bellucci y Madonna. Cuando partimos, estuvimos en Turín para un concierto suyo y soñamos con que algún día ella usara nuestra ropa. Un día, la vi en una foto vestida de Dolce & Gabbana y fue como tocar el cielo. La conocimos en un restaurante italiano en Nueva York. Estábamos muy nerviosos, ¡íbamos a conocer a nuestra ídola! Ella se encontraba filmando la película Dick Tracy y llegó vestida con un traje de hombre y un sombrero pequeño. Me enamoré en ese minuto.\nCW: ¿Cuáles son sus próximos planes?\nSG: Estamos en una etapa muy especial celebrado nuestros 30 años y reinventándonos. Como dicen en Il Gattopardo, “Si queremos que las cosas se mantengan, estas deben necesariamente cambiar.\nCréditos Fotos: Michael Avedon\nPor Christine Whitney | 4 de Mayo, 2015


MARC (Medios Alternativos de Resolución de Conflictos) - Monografias.com\nAnálisis de la ley general de arbitraje\nILUSTRE COLEGIO DE ABOGADOS DE LIMA, SUB SEDE LIMA NORTE\nPonencia: Lic. Luis Alarcón Flores.\nLa ley 26572 de la ley general de arbitraje señala que las partes tienen libre disposición de someter al arbitraje las controversias determinadas o determinables, pudiendo extinguir el proceso judicial existente o evitar que se promueva, con excepción:\n1.- las que versan sobre el estado relativo a bienes o derechos.\n2.- sobre las que a recaído resolución firme, salvo lo patrimonial.\n3.- lo de orden publico sobre delitos o faltas, pero si sobre la cuantía que no hubiera fijado la resolución.\n4.- las atribuciones o funciones del estado o personas de entidades de derecho publico.\nPueden ser sometidas las controversias derivadas de los contratos que celebra el estado peruano con nacionales o extranjeros domiciliados en el país y las que se refieran a sus bienes, el arbitraje debe ser de derecho o de conciencia, el poder judicial intervienen con un pacto de las partes, o podrán acordar la intervención de un tercero para resolver una cuestión de ellas.\nEl nombramiento de los árbitros son las instituciones arbítrales, las mismas que establecen el procedimiento y reglas, el plazo se computa días hábiles o calendarios de acuerdo a las partes, la comunicación es escrito y enviado al ultimo domicilio real o residencia habitual.\nEl Convenio Arbitral: es el acuerdo por el que las partes deciden someterse al arbitraje y obligan a las partes y a sus sucesores a la realización de cuantos actos sean necesarios, para que el arbitraje se desarrolle y sea cumplido el laudo arbitral, puede estipular condiciones para la parte que incumpla cualquier acto, el arbitro esta facultado para imponer multas hasta un máximo de 2 unidades impositivas tributarias a la parte que no cumple su mandato y será a favor de la otra parte contraria en el aludo arbitral y se ejecutaran conjuntamente.\nLos árbitros no representan los intereses de ninguna de las partes deben de ser imparciales y discretos en el desempeño de sus funciones, tienen plena independencia y no están sometidos a ninguna orden, disposición o autoridad que menoscabe sus atribuciones, las personas impedidas de actuar como árbitros, bajo sanción de nulidad del nombramiento y del laudo, son:\n1.- los magistrados con excepción los jueces de paz, fiscales, procuradores públicos y los ejecutores coactivos.\n2.- el presidente de la republica, el vicepresidente, los parlamentarios y los miembros del tribunal constitucional.\n3.- los oficiales generales y superiores de las fuerzas armadas y policía nacional, salvo los profesionales asimilados.\n4.- los exmagistrados en las causas que han conocidos.\n5.- el contralor general de la republica en los procesos arbitraje que participen las entidades de la contraloría general de la republica.\nLos árbitros son nombrados por las partes o por un tercero, puede ser persona natural o jurídica, incluido una institución arbitral y será comunicada a las partes.\nLas partes pueden pactar el lugar y las reglas, también pueden disponer la aplicación del reglamento de la institución arbitral, durante el proceso, a las partes séle trata con igualdad y la oportunidad de hacer valer sus derechos.\nSalvo disposición distinta de las partes o de los árbitros; el procedimiento es la siguiente:\n1.- la parte que formula la pretensión lo deberá hacer dentro de los 8 días de la notificación de instalación del tribunal arbitral a mismo tiempo las pruebas que la sustente.\n2.- si no presenta, se citara al demandado para que dentro de 8 días manifieste su derecho y ofrezca pruebas.\n3.-si alguna de las partes no cumple en los plazos previstos, los árbitros continuaran las actuaciones, esta omisión no se considera como una aceptación de las alegaciones de la otra parte.\n4.- vencidos los plazos, los árbitros citaran a las partes a una audiencia de conciliación dentro de los 10 días siguientes, por propiciar un arreglo, lo actuado constará en un acta.\n5.- los medios probatorios se actúa en una o más audiencias dentro de un plazo 15 días.\n6.- actuados los medios probatorios, los árbitros pueden solicitar a las partes un resumen escrito de sus alegaciones.\n7.- todo este proceso se desarrolla bajo los principios de celeridad, inmediación, privacidad, concentración y economía procesal y darles oportunidad de defensa a ambas partes.\nSi antes de la expedición del laudo arbitral concilian, los árbitros dictaran una orden de conclusión del procedimiento, adquiriendo la autoridad de cosa juzgada, si fueran parciales continua el proceso, la competencia de los árbitros es resolver todas las cuestiones que se promuevan durante el proceso, inclusive la validez o eficacia del convenio.\nResumen Un Llamado A Destacarse" De Elena G. De White"


Sin categorizar – Página 573 – CASERFRI\n‘Virginias’ resurge de sus cenizas\nAcrimont Investment y Risi han presentado una oferta conjunta por los activos de ‘Virginias’ y se han repartido los tres negocios de la compañía: turrones, galletas y confitería.\n08/01/2018 Sin categorizarBy kikokd@gmail.com\nLos hogares españoles han incrementado su gasto en productos de gran consumo un 1,7% en el segundo trimestre de 2018, según la consultora líder en paneles …\nMakro realiza su primera operación sale&leaseback en España\nMakro Autoservicio Mayorista ha lllevado a cabo su primera operación ‘sale&leaseback’ en España, en virtud de la cual ha vendido tres activos al fondo …\nMercadona destina 32 M a ampliar su bloque logístico de Alicante\nMercadona ha comenzado los trabajos para la ampliación de su bloque logístico en el municipio alicantino de San Isidro con la construcción de una nueva …\nAhorramas repite apertura en Madrid y tira del desarrollo de la región\nAhorramas culmina un nuevo proyecto en Madrid, región en la que, de momento, lidera la creación de sala de venta tanto en términos brutos como netos.\n07/31/2018 Sin categorizarBy kikokd@gmail.com\n‘Costa Eco’ lanza una bebida ecológica de arroz con quinoa\nCosta Concentrados Levantinos, que está poniendo en marcha su segunda fábrica, amplía su catálogo de bebidas vegetales ecológicas.\nGrefusa amplía la gama ‘Snatt’s’ con cinco referencias\nGrefusa, fabricante de frutos secos y snacks, amplía la línea ‘Snatt’s’ de aperitivos saludables. En lo que va de año la marca ha lanzado cinco nuevas variedades: dos de frutos secos con fruta deshidratada, dos de horneados de pan con semillas y un snack con harina de alubia. Por un lado, Grefusa presenta dos referencias…\nEspaña y Francia producirán en 2018 más de 42 y 46 M hl de vino, respectivamente\nLa producción española de vino se situará, previsiblemente, entre los 42 y 43 M hl esta campaña, según datos de Cooperativas Agro-alimentarias, mientras que Francia estima superar los 46 M hl.\nEl grupo avícola VMR avanza en su proyecto de producción verticalizada y, en breve, comenzará a construir sus núcleos de cría de pollos, a través de Ibergallus. Además, también progresan las obras de la planta de incubación.


XIII Día de los Arboles, los Áridos y la Biodiversidad - Grupo Candesa\nInicio/XIII Día de los Arboles, los Áridos y la Biodiversidad\nEl día 7 de Abril de 2022 se celebró en toda España el XIII Día de los Arboles, los Áridos y la Biodiversidad y para celebrarlo en nuestro centro de trabajo de Herrera de Camargo perteneciente a Canteras de Santander, S.A. del Grupo CANDESA recibimos una visita del CEIP “Agapito Cagigas” de Revilla de Camargo.\nUn total de 50 alumnos de las clases de 5º y 6º fueron recibidos en nuestro centro por personal facultativo de minas, y responsables de las áreas de medio ambiente y prevención de riesgos laborales. Con los Alumnos se ha realizado una plantación de más de cincuenta árboles de diferentes especies que forman parte del ecosistema en la zona de restauración de la explotación, así como la visita y presentación de las actividades desarrolladas en el Grupo CANDESA.\nEl objetivo de la actividad es la promoción de nuestras labores, favorecer el acercamiento a la sociedad y contagiar entre los alumnos la responsabilidad en la reforestación de nuestros paisajes y por extensión, su contribución a mejorar la biodiversidad de nuestros ecosistemas\nCanteras de Santander, S.A., ha adoptado una actitud socialmente responsable hacia nuestro entorno, buscando conocer sus inquietudes y resolverlas cuando sea posible favoreciendo así sus relaciones con el mismo.\nEsta acción se integra dentro de la campaña europea de puertas abiertas European Minerals Day y en ediciones anteriores, se integró también en el acuerdo “Countdown 2010 -Save Biodiversity”, por el cual el sector europeo de los áridos se comprometió a promover activamente la conservación e incremento de la biodiversidad.