Direcciones a Bar-Restaurante Puerto Chico (Valladolid) en transporte público\nPuerto Chico Restaurante San Esteban de Pravia, Muros de Nalón\nMesón Puerto Chico – Restaurante\nComo veis, aquí no se viene a hacer dieta. Si queréis mantener la figura, id a otro sitio. Puerto Chico Avenida Diagonal, Mi ubicación.\nCómo llegar. Mediamanga, sabores con imaginación. Tabacalera , Ciudad de México. Tips 58 Fotos 76 Mesón Puerto Chico. Uno de los mejores 10 Restaurantes españoles en Ciudad de México. Ingresa para dejar un tip aquí. Populares Recientes. Gema Escobosa Marzo 29, Lo mejor de la comida española en un rincon en México.\nDisfrutar de un plato puerto chico , seguido del mejor lechon , cerrando con una crema catalana , todo a un costado del monumento de la revolución! Como siempre buenísimo, no falla. A pesar de la escoria q secuestra la plaza del monumento a la rev.\nPuerto chico resto final22 WM9 512 Download PAL\nSiempre lo he dicho, al Guria le da pelea si no es que lo supera. Dónde Ir Junio 16, Recomendamos ordenar el cabrito, lechón o cordero , lo mejor en carnes, servidos con guarnición de papa panadera y ensalada. Lily Bloom Noviembre 9, Excelente atención! Y muy buena la comida!\nLa ensalada de arroz con salmón ahumado es muy rica. Jorge Urrea Agosto 5, Erick Durand Abril 23, Fabada de mariscos. Lechón de Alan Arciga Marzo 16, Las croquetas de jamón , el cabrito y el filete Wellington riquísimo. Uff el cordero y el arroz negro , increíbles, su entremés puerto chico bastante llenador Joshi Flores Mayo 2, Pidan el robalo a la sal , realmente una delicia y sumamente ligero. De postre el helado de turrón. Gabriel Mendoza hace 2 semanas. Excelente servicio! Buena relación costo vs calidad y servicio! El lugar muy bonito, particularmente la terraza!\nCatador Cavernario Noviembre 25, Muy buen sabor de todos los alimentos, bonito lugar. Ojo, No es un lugar barato.\nPuerto Chico, un restaurante cañí y molón en Barcelona.\nmejor web para encontrar pareja?\nPUERTO CHICO RESTO.\nPa tí, paella y pa todos. Es para la tarde, llévate a tus amigos los buen diente: Ernesto S? Salmón rasurado excelente, aros de cangrejo y medallones a la mostaza excelentes.\nRodrigo S Febrero 12, Tortilla española , pescado a la sal , solomillo , croquetas de jamón , chipirones. Pescado a la sal deli!!! Liz P. Julio 21, El lugar es bonito cuenta con una terraza amena. La comida es mediocre para el precio y lugar. Las sopas sin bonita presentación, ni sazón. La paella muy pobre, le falto piezas. Lo mejorcito: Pedro Echeverria Septiembre 8, El pescado a la Sal excelente!!! Poncho Munoz Diciembre 22, La chistorra frita y la fabada Pau Enero 16, Cynthia Belmont Mayo 6, El sazón es bueno en general, recomendable!!\nChristian Martínez Enero Terraza ideal para una comida familiar! Irving Velazquez Alatriste Noviembre 14, Luis Enrique Balderas Agosto 10, La cola de res , una delicia. Carlos Velazco Abril 21, No se tolera la actitud centavera de no poner pan en las mesas hasta no servir los platillos que se tardan.\nAdriana Pelcastre Abril 1, Rossana Reynoso Mayo 23, Poncho Loera Diciembre 29, Mary Toña Octubre 15, Lucrecia Morales Julio 17, La atención un poco mala, pedí un vaso con agua e insistieron en abrirme botella de agua sin consultarme. Josue Romero Febrero 18, Patrice Guedy Junio 24, Todo desde la recepción a la comida. Paulina Guerra Septiembre 27, El lugar esta rico, el servicio malo y siguen cobrando 30 pesos por cubierto por persona, que ya es de lo mas bajo cobrar eso y es por pan viejo, ni bueno esta!\nbusco mujeres solteras bolivia;\nMaleficio Enero 31, Luis Iturbe Julio 15, Jorge O Febrero 22, Sopa de cocido los martes, muy buena. Gabriel Junio 23, Lomo a la Sal. David MC Julio 13,


Cuatro miradas sobre el Cine Latinoamericano\nTítulo: Cuatro miradas sobre el Cine Latinoamericano\nLos de abajo en el Cine de Jorge Fons\nQuien siga la pista cinematográfica del mexicano Jorge Fons se encuentra inexorablemente con hitos de compromiso. Desde una temprana juventud, el director decidió definitivamente apegar guiones y rodajes a la suerte de la gente humilde. Como también supone admiración por los pueblos que resisten y combaten con heroísmo. El realizador le concibe horizonte a su obra a partir de la universalidad de los creadores de su pueblo, como el pintor Diego Rivera. Expone segmentos de su patria en las célebres monografías documentales. El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano lo conoce y lo reconoce. La Habana le ha premiado con sus Corales. Lo ha tenido también como jurado, que es otra forma hermosa de reconocimiento.\n¿Dónde está la génesis de la poética del Nuevo Cine Latinoamericano? ¿Cuál es la fuente de esa interrelación literario-cinematográfica?\nBueno, quizás sea por todo lo que contiene nuestra historia, la manera de ser de nuestros pueblos, que somos un tronco común, con un origen semejante, una lengua idéntica, y un destino muy parecido, y este denominador extraordinario ha desarrollado una manera de ser, un bebedero donde nos hemos nutrido de alguna manera todos. Por eso se asemejan esas inclinaciones.\nPor tal motivo nos conmovemos con historias que nos cuentan más al sur, o de más al altiplano, y todas ellas nos conmueven porque de alguna manera somos eso: un tronco común de toda América Latina, y herederos de pueblos que ya existían aquí desde siempre; y luego somos productos del mestizaje.\nEntonces tenemos la influencia española y también tenemos la negritud venida de África, y esta suma provoca esa mezcla, que al fin y al cabo, es lo que somos. Y con ese destino que hemos compartido de dependencia también histórica de otros pueblos y de otros sistemas, se va tejiendo, se va haciendo, se va sedimentando una manera de ser que es lo que somos. Y ahí está nuestra historia, y ahí está nuestro arte, y ahí están nuestras memorias, nuestros pequeños cuentos, sus pequeñas anécdotas, nuestras grandes hazañas. Y entonces, por eso van surgiendo historias que nos conmueven y que nos identifican a todos nuestros pueblos.\n¿Cómo es posible que nos identifiquemos con signos tan diferentes, que lo veamos todo como nuestro, que nos pertenezcan por igual Los de abajo, de Mariano Azuela, al norte, como Martín Fierro, de José Hernández tan al sur, que nos una la leyenda del altiplano, como un patakí en el Caribe?\nSerá por esa sangre común, a esa lengua común, a ese pasado, a ese afán de futuro que compartimos, de un afán de liberación, un afán de ver algún día a nuestros pueblos en una mejor posición, en un mejor presente, que creo que merecemos. Entonces todo eso se refleja en la historia.\nPor eso, igual Pedro Páramo está por un lado, está Martín Fierro por otro, y está Doña Bárbara por otro, y están todas nuestras diferentes maneras de contarnos a nosotros mismos, ¿no?, en mujeres, en hombres, que nos van significando, y que van dando una parte de nosotros, y con la suma de todos, quizás es lo que realmente somos, o fuimos, o queremos ser.\nSe hizo usted director en los prodigiosos años sesenta, también convulsos para el estudiantado en México. ¿Hay algo de esa primavera en su formación, primero como asistente y luego como realizador?\nSí, porque era una época muy candente. Era una época donde muchos pueblos de la tierra se liberaron. Era el tiempo de las luchas de liberación en muchos lugares del mundo, y estaba la Revolución cubana fresquita, y esa fue también una fuente de inspiración para todos los pueblos latinoamericanos.\nPor otro lado, en Francia estaba el movimiento de los jóvenes, y en California. En muchos lugares del mundo existía en esos momentos el afán de cambio, las ganas de cambiar al mundo, de ser diferentes, y fue un cambio monumental en todos esos años sesenta. La música, los jóvenes, las ideas libertarias… creo que se realizaron muchas transformaciones. En México hubo transformaciones. Hasta la fecha todavía prevalecen huellas de entonces.\n¿Cómo son advertibles esas huellas en la obra de Jorge Fons?\nEs un cine que, en primer lugar, intenta reflejar el problema de los de abajo, el problema de los que han perdido todo, de los que quieren cambiar el mundo, de los que producen, de los que sufren. Es un cine que intenta terminar con la desigualdad, que intenta conmover.\n¿Cuál es la responsabilidad de México, específicamente de sus cineastas, al existir y vivir en las fronteras del idioma y de la identidad, en un mundo que padece una globalización apabullante?\nSe dice que somos una primera línea de defensa de nuestra latinoamericanidad, ¿no? Según más nos acercamos a la frontera con los Estados Unidos, que es la gran potencia, vemos cómo ahí surge un mayor afán de defender lo propio, de defender aquello que da identidad.\nCuando uno se acerca a las fronteras mexicanas, que todas son distintas y todas son iguales, por ejemplo Reinosa, Nogales, Ciudad Juárez, Tijuana, todos esos puntos, uno se da cuenta que son gentes que han aprendido a vivir de manera recíproca de Estados Unidos y de México. Hablan inglés, se mueven como los de allá, pero al mismo tiempo, tienen un espíritu nacionalista muy acendrado. Entonces es un poquito contradictorio, y es un poco extraño ver esa manera de ser, y eso uno lo entiende como la primera línea de defensa de una manera diferente de ser y de sentir el mundo, porque las formas dominantes del imperio son muy fuertes. ¿Qué le voy a decir a los cubanos, cuando la sufren particularmente, y con el cañón apuntándoles a ellos?\nCreo que Cuba y México sí compartimos eso, de alguna manera. Cuba como isla que es, y México en un terreno unido, como nuestra línea fronteriza. Hace poco tiempo escuchaba una entrevista donde se hablaba sobre las relaciones que históricamente había tenido México, de ser muy solidario con la Revolución cubana. Inclusive se repasaban aquellos años de cuando la OEA y todo el continente había estado en contra de Cuba, y México solidario seguía. Hacía ver en esa entrevista esa persona que era por un afán de defenderse a sí mismo México, que asumía el compromiso de defender la Revolución cubana, por el afán de defenderse a sí mismo, porque son dos puntos: Cuba con noventa millas de agua de por medio, y México, con una línea ahí no más, trazada con una alambrada y con un río.\nSomos dos pueblos que sentimos el primer impacto de esa cercanía. Entonces, quizás por eso tenemos muchas afinidades, y por esto también tenemos el compromiso de sentir y de defender nuestra identidad.\nHay historiadores que presumen contactos entre los antiguos egipcios con los mayas y con los aztecas. ¿Existe alguna relación entre El callejón de los milagros de El Cairo, con el que Jorge Fons descubrió en la Ciudad de México?\nEfectivamente, yo siempre hice ver que había muchas diferencias y muchas similitudes. Las diferencias consisten en que es un pueblo del Islam, es otra realidad. Ellos, aunque tuvieron una colonización inglesa, no sufrieron como nosotros la colonización española. Pero tenemos muchas similitudes; por ejemplo: son grandes pueblos, con un gran historial en la antigüedad, y luego somos pueblos sometidos, somos pueblos del Tercer Mundo. Ahí están nuestras similitudes. Por eso, para mí fue fácil imaginarme el barrio pobre de El Cairo con un barrio pobre de la Ciudad de México pero, al mismo tiempo, con mucha riqueza cultural, de costumbres, de tradiciones. Entonces tuve que realizar algunas traslaciones y algunas adaptaciones, pero en el fondo es lo mismo. Por eso, cuando el señor Naguib Mafuz vio la película le gustó mucho.\nLa numerología parece haber sido fundamental para los antiguos. La estructura de El callejón de los milagros se basa curiosamente en los números...\nSe supone que los mayas más que los mexicas, también habían, por ejemplo, avanzado mucho en la astronomía y en las matemáticas. Habían llegado de alguna manera al cero, que es ya un alarde de conocimiento para aquellos tiempos. Eran pueblos sabios, eran pueblos que manejaban los números. Usaban un arcano de 52 números en el cual, de alguna manera, llegaban al cero por ciertas combinaciones de ese 52. Pero hay por ahí una sabiduría que compartimos. Es decir, que ellos llegan a un conocimiento por su camino, por sus propios pasos, y los pueblos nuestros, nuestros antepasados también, llegaron a lo mismo de alguna manera.\n¿Propone El callejón de los milagros una estructura cinematográfica para contar varias historias a la vez? ¿Es un ejercicio para entender las innumerables dimensiones de la vida?\nNaturalmente. Ahí llegamos casi por necesidad y casi como accidente llegamos a esa estructura, porque nosotros previamente escribimos como cuatro o cinco adaptaciones al guión, y no avanzábamos. No lo dábamos por terminado porque sentía que no pasaba nada con él, y que no nos servía para rodar una buena película. Estábamos desesperados. Ya teníamos verdaderamente problemas entre el productor, el guionista y yo, porque se realizaban todos los cambios que yo iba sugiriendo, pero cuando nos sentábamos a revisarlos, y yo decía: «No, pero seguimos en el mismo lugar». «Pero, ¿cómo?, si ya no queda más que hacer». Y, desde luego, no pasaba nada con la película que no se hacía, con la película en el papel. No pasaba nada. No se veía la película. Era muy larga y monótona, carente de ritmo y, sobre todo, la curva de emoción no subía.\nEntonces, como último recurso, subdividimos la película por cuentos: la historia de Fulanita, la historia de Zutanito, y las otras, y después un último cuento que trataba de reunificar todas las historias. Esta fue la gran solución. Y no solamente fue la gran solución que nos evidenciaba ya la película sino que, al mismo tiempo, habíamos encontrado una manera bastante singular de suturarla.\nEso fue lo que también constituyó un premio por tanto trabajo, y una sorpresa porque fue muy novedoso para nosotros mismos. Y ese mismo año, Robert Altman realizó Short Cuts, y la nuestra salió primero, pero coincidimos en sacar una estructura parecida, y después, en los años siguientes, todo el mundo empezó a hacer estructuras despedazadas, en rompecabezas, como parte de la propuesta fílmica.\nInfluyeron mucho en las propuestas cinematográficas mexicanas que vinieron después...\nHasta el exceso, porque ahora ya todas las películas piensan hacer estructuras novedosas, diferentes, no lineales. Yo lo había hecho ya en Los albañiles en 1976. Nosotros habíamos experimentado ahí una estructura muy difícil. Se trataba que fuera muy complicada, y, a la vez, tuvimos claridad para la gente, porque queríamos que la entendieran precisamente los albañiles; es decir, gente que no era muy versada en las formas cinematográficas, ¿no?, y que la película fuera clara para ellos. Entonces realizamos Los albañiles, que tiene unos grandes viajes de los tiempos. Van para arriba y van para abajo los tiempos, y ahí ya existe un buen intento de trabajar arriesgadamente la estructura.\n¿Quiere adelantar algo sobre su proyecto inmediato?\nAhorita tengo un proyecto, pero que todavía no está bien cocinado, y que lo único que tengo son las ganas de realizarlo pronto, pero todavía no entra ni al horno. El tema es muy doloroso. Es sobre de las muertas de Juárez, pero todavía no hay nada firme. Es un fenómeno que sucede en México, de una serie de crímenes de género contra las mujeres, que ya lleva más de diez años, con más de quinientas muertes, que no se resuelve, y es un problema mundial, porque en España también matan mucho a las mujeres, y en Guatemala, y en el Estado de México, no solamente en Chihuahua, sino en muchas partes. En la medida que el capitalismo avanza en sus fases, y la mujer va avanzando en su liberación, la violencia en contra de ella es más manifiesta y más fatal, y más terrible. Sería interesante una película que hablara de ese fenómeno.\nTristán Bauer (izq.) y Miguel BonassoTristán Bauer: Como las olas Malvinas vuelve\nEstaciones de la historia concurren en Tristán Bauer. No busca al relato. Tampoco precisa reinventarlo. Son capítulos de excepción que lo encuentran para que el cine los transponga al milagro de la luz. El director nos expuso ya una vez la saga de una tumba sin paz. Descubrió esencias de los libros y la noche para darnos el mundo alucinante, casi mítico, de Jorge Luis Borges. Remeda el creador los anales de Buenos Aires, para que Cortázar tenga eterna vida nueva. Regresa ahora Tristán con la soledad interior que habita el tiempo del soldado. Malvinas ha vuelto otra vez y lo cubrió todo. El sobreviviente no puede sustraerse de aquellos recuerdos que lo persiguen sin clemencia, pero que también lo convocan a regresar a unas islas de promisión, donde acaso descansa la dignidad argentina. El realizador ha sido también iluminado por el fuego.\n¿Cómo llegó a Edgardo Esteban? ¿Qué le acercó al tema de Malvinas?\nYo había terminado un documental sobre el cadáver de Evita (Evita, una tumba sin paz), un trabajo que habíamos hecho con Miguel Bonasso. Y viene un periodista, Edgardo Esteban, se nos presenta, hacemos la nota, y cuando la terminamos, saca de su bolsito un libro y me dice: «Tomá Tristán: esta va a ser tu próxima película». Me lo da y leo: Iluminados por el fuego. Un relato sobre la Guerra de las Malvinas. Nos despedimos, nos saludamos, me fui para mi casa, y empecé a leer el libro. Y la verdad que fue una gran conmoción llegar a Malvinas, no como había llegado hasta ese momento, que fue desde análisis políticos, de relatos bélicos —digamos— sino desde los ojos de un joven que a los 19 años es llevado a combatir a las islas Malvinas, a enfrentar al ejército británico. Y me llamó poderosamente la atención, y me conmovió mucho esa mirada hacia la guerra. No una mirada política, no un análisis militar, sino la guerra vista desde los ojos de un joven que es protagonista. Y así fue como llegó Iluminados... Llamé a Edgardo, hoy somos grandes amigos, y estoy muy feliz de ese encuentro casual que se produjo hace algunos años.\nParece un reencuentro de los dos con Cortázar.\nEs un reencuentro... sí, y es más. Cortázar ha marcado a esta película porque Iluminados por el fuego es justamente una frase de Julio Cortázar. En uno de sus relatos, en un análisis que él escribe desde Francia sobre lo que ocurría en Malvinas, habla de aquellas islas ahora iluminadas por el fuego. De ahí nosotros tomamos el título y estamos marcados sin dudas por Julio Cortázar.\nEl Festival en La Habana pudiera ser siembra de conciencia sobre un tema conocido y desconocido a la vez. Aquí vino en un filme de ficción y en un documental.\nSí, es un tema que ha estado postergado durante muchos años en nuestro país, pero que últimamente —será porque han pasado veinte años, y la memoria y la historia siempre vuelven, ¿no?, son como olas que vuelven—. Malvinas ha vuelto a nuestro país de la mano de esta película, que ya la han visto más de trescientos cincuenta mil espectadores, lo cual es muchísimo para una película de ficción.\nHa llevado a una reflexión, a un debate, y creo que por más que se ha querido tapar la historia de Malvinas (porque hubo una campaña desde el mismo ejército de no hablar de la guerra, y una campaña, incluso una decisión política de los primeros gobiernos constitucionales de la Argentina de no hablar de Malvinas), por más que no se quiera hablar, que se quiera tapar, siempre la historia vuelve, la memoria vuelve, y Malvinas en forma de cine, de relato, de escritos, ha vuelto a la Argentina.\n¿Qué se siente cuando se llega a Monte London: tristeza, derrota, decepción, falta de futuro…?\nLlegar a Malvinas, recorrer los campos de batalla, es una gran emoción, una gran conmoción para nosotros los argentinos. Tiene muchas lecturas esa emoción, ese llanto que sentís, que te invade al recorrer las islas, andar por el cementerio, recorrer los campos de batalla, y lo que sentís es por un lado dolor. Dolor por la muerte de tantos jóvenes. Por otro lado la voluntad del deseo de que esas islas vuelvan al patrimonio argentino.\nSon islas que nos pertenecen, y que están bajo el poder colonial de Gran Bretaña. Pero allí vuelve entonces la idea de la reconquista de ese territorio, no utilizando la guerra, sino a todos los foros internacionales para esa recuperación, y sentís tristeza también por toda esa sangre tan joven en manos de generales genocidas, como Galtieri y sus compinches, los que llevaron adelante esta guerra, no con el ánimo de recuperación de nuestra soberanía, sino únicamente con el ánimo de preservarse en el poder.\nLa película parece tocada por el documental. ¿Fue un recurso consciente?\nMi vida está marcada por el documental. Y toda la investigación que hicimos para realizarla tuvo más que ver con las técnicas que utilizamos para hacer documentales, que con la construcción de un guión de ficción. Tengo una gran tradición de documentalista. He trabajado mucho con el género, y la película tiene dos tiempos: ese presente y ese pasado. En el pasado, sin dudas, hay una cierta propuesta documental. Si analizas la película desde el punto de vista de la puesta de cámara, por ejemplo, vas a ver como en el presente hay una cámara que está en carros de travelling, muy pausada, muy minuciosa, muy de detalles y de desarrollo en el tiempo de cada plano. Y este presente contrasta en lo formal mucho con el pasado, en el que hay una cámara en mano, agitada, vibrante, vigorosa, metida en el fragor de los combates.\nEsa propuesta o esa puesta, sin dudas, tiene que ver más con una estética del documental, y como te decía anteriormente, toda la investigación que realizamos fue para la escritura de una ficción, de una construcción dramática. Toda la información que fuimos recabando, y la manera en que lo hicimos, tiene que ver con las técnicas del documental.\nVarias veces ha hablado de las dificultades que interpuso el ejército argentino. ¿Cuáles fueron los obstáculos para filmar en Malvinas, donde el sentimiento antiargentino debe de ser fuerte?\nClaramente, existe un sentimiento antiargentino fuerte, sobre todo en las generaciones de la gente mayor, pero debo decirle que hubo una buena actitud de parte de las autoridades británicas. Nosotros viajamos a las islas, fuimos a contar nuestro proyecto. Fuimos claros en que nosotros no queríamos pedir permiso, porque no nos parecía justo, porque pensamos que esas tierras eran nuestras, y que ellas estaban tomadas, y la respuesta fue: «Mira, para filmar aquí no hay que pedir ningún permiso, como no hay que pedir permiso para filmar en Inglaterra. Ustedes vienen y filman». Así que fue una relación cordial. Estuvo bien, y solamente un poco de resentimiento en alguna de la gente mayor que habita las islas.\nEs que allí habían tenido una mala experiencia con una película anterior.\nSí, es cierto. Se filmó una película en forma clandestina, anterior a la nuestra. Esto generó el dogma, un gran resentimiento entre los habitantes de las islas cuando después vieron la película, y entonces eso presentó un poquito de dificultad, pero fue superada y pudimos filmar sin inconvenientes.\n¿Están sugiriendo ustedes algún estudio psicológico, psicosocial, por el número de suicidios de ex combatientes de Malvinas?\nEs una tragedia tremenda en nuestro país la cifra de suicidios. Creo que tiene que ver con la desatención de los gobiernos y la desatención social. No es valorada la figura de los ex combatientes en la Argentina. No son vistos con la dignidad que tiene que ser visto cualquier joven que ha sido llevado a combatir, y que ha estado en una guerra defendiendo a la patria, y que sufren toda esta situación de desprecio, de falta de atención, incluso hasta de falta de atención psicológica. Son jóvenes que a los 19 años estaban preparados para la vida, en un país sin tradición guerrera en este siglo, y de un día para otro son llevados a un conflicto bélico muy tremendo desde el punto de vista militar. Y bueno, son traídos de nuevo al territorio, y no tienen atención psicológica, psiquiátrica. No tienen atención médica. Son abandonados, y esto hizo que el número de suicidios sea tan alto, terrible. Es lamentable, pero se siguen suicidando ex combatientes de Malvinas, y un poco nuestro deseo, nuestra voluntad de hacer la película tiene que ver con un llamado de atención hacia los gobiernos, y tal vez diría fundamentalmente un llamado de atención hacia el conjunto de nuestra sociedad, que le daba la espalda a Malvinas, y creo que a partir de ahora tiene una mirada, una posición más abierta, para entender el drama.\n¿La idea es sensibilizar a todos los argentinos? Más de una vez se ha comentado que en los días de la guerra no era el mismo sentimiento el que animaba a quienes vivían al norte del país, y el que tenía la gente del sur.\nSí, es muy distinto cómo se vivió la guerra en Argentina, de acuerdo con el punto geográfico de donde estaban. Todos los habitantes del sur, los de la Patagonia, la vivieron como una guerra intensa, como un conflicto propio. Incluso con la espera de un ataque británico al continente en cualquier momento. Hubo toda una preparación en ese sentido, y con mucha solidaridad hacia los jóvenes soldados que salían desde allí. Otra situación totalmente distinta era la de la capital federal, la del Gran Buenos Aires, de la provincia de Buenos Aires, donde se vivió esto casi como un Mundial de Fútbol. Cuando los medios decían que la cosa iba bien, había apoyo, fervor (fervor superficial, pero fervor al fin), y el día que se dijo: «Bueno, hemos perdido», se quiso tapar y olvidar el tema. De manera que la pregunta que hacés vos es muy cierta, y en la Argentina se ha vivido muy, muy distinta la guerra, completamente, en Buenos Aires y en la Patagonia.\nUsted mismo ha comentado que allá en el sur, la gente contaba los aviones que salían y la cantidad que regresaba.\nNosotros estuvimos filmando justamente en esa población, en Puerto San Julián, una base de aviones de A-4 fundamentalmente. Incluso estuvimos viviendo en el mismo hotel en el cual vivían los pilotos de Malvinas. Y toda la población mientras estuvimos filmando allí —como seis semanas— nos hablaba de cómo contaban los aviones que salían y cómo generalmente llegaban muchos menos de los que habían salido. El desempeño de la fuerza aérea fue extraordinario, con una valentía más que ejemplar. La Argentina perdió casi toda su flota aérea. Perdimos más de 70 aviones en esa guerra, y así como hay que criticar duramente a los generales que llevaron al pueblo argentino a la derrota en esa guerra, debemos ser muy elogiosos del accionar de muchos pilotos de la fuerza aérea, que tuvieron una acción ejemplar, o más que ejemplar, acciones llenas de heroísmo, sin dudas.\n¿Y aquel titular: «Estamos ganando»?\nCuando uno ve la prensa de la época, cuando lee los periódicos, las revistas, con un triunfalismo casi de como un partido de fútbol, con una censura bestial, comprende cómo la dictadura militar utilizaba los medios para hablar del «exitismo», del vamos ganando, un vamos ganando que en un solo día se transformó en el nos derrotaron, y al día siguiente no se habló más de Malvinas.\nEse exitismo es un llamado de atención por varias cuestiones. Una: la responsabilidad de los medios de comunicación, y la irresponsabilidad en estos casos. Malvinas es una situación emblemática de la utilización bestial de los medios de comunicación para la mentira, para la barbarie, similar al accionar de los medios privados de comunicación en Venezuela en los últimos años. Cualquier alumno de periodismo podría hacer un análisis casi esquemático y transparente en el caso de Venezuela, y en el caso de Malvinas, de cómo se utilizaron los medios. Lo que es curioso —y nos tiene que llamar la atención aún más— es cómo la población compra ese discurso, cómo se enceguece y casi adhiere ese discurso. Esa es una interrogante y un llamado de atención.\nCasi es un lugar común recurrir que Argentina perdió la Copa Mundial de Fútbol de 1982 en España.\nSí, sí, claro. Por eso el fútbol también está presente en la película, porque fue un año de Mundial, un año en que fue nuestro queridísimo Diego Armando Maradona. Por eso es esta comparación con el Mundial de Fútbol, porque le aseguro que Malvinas, en un vasto sector de la población, se lo vivió así. Pero no era un Mundial de Fútbol, porque la muerte estuvo presente, y la deshonra de nuestros soldados por parte de los militares genocidas también estuvo presente.\nOrlando LübbertLübbert: Elnuevo cine latinoamericano está por hacerse\nLo que para algunos pudiera ser un juicio irreverente, para el chileno Orlando Lübbert es esencialmente una pasión por la necesidad del cambio. Ni más ni menos. El torrente de la palabra no se detiene ni siquiera en vados complicados. Ríe con picardía cuando retrotrae discusiones con su maestro Patricio Guzmán. El conversador imperturbable no se aleja de su vocación didáctica. Asume el diálogo como quien precisa defender una a una sus ideas, sin apartarse ni un segundo del donaire que el púlpito le entregó. Los jóvenes realizadores en Cuba no olvidan su paso por la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. Tampoco su filme Taxi para tres es fácil de olvidar.\n¿Cuál ha sido el diagnóstico conceptual del jurado de operas primas del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano del 2005?\nLas operas primas, a mí por lo menos, me confirman muchas tendencias que ya las veo en Chile, y las he visto en trabajos en otros festivales de jóvenes realizadores, y que ya se insinuaban en la Escuela de San Antonio de los Baños, cuando trabajé hace ya algunos años. Después impartí un taller allí en 1999, y por eso cuesta un poco hablar de Nuevo Latinoamericano como nosotros lo entendemos.\nEse cine de los años sesenta, eso ya no existe. Eso ya es un tiempo que pasó. Esa era la generación que quería no solo contar historias, sino también decir muchas cosas, y cambiar el mundo con el cine, etcétera. Creo que los muchachos de hoy lo que menos quieren es cambiar el mundo, incluso lo que menos quieren es contar historias. Y muchas veces tenemos la sensación de que se realiza un esfuerzo sobrehumano por parte de muchos de ellos para no tocar ningún tema, y no meterse con ningún tema.\nYa eso es un arte. Es bien complicado realizar una película en que tú dices: «Bueno, ahí, qué tema. Ni rozaron con la pluma un tema». El tema que sea, la soledad, no sé… Entonces creo que existen generaciones que son el polo opuesto de lo que era nuestro cine de los años sesenta y setenta, y es un cine muy despolitizado, muy deshuesado, con valores que no son los de ese otro cine. Son valores de otro tipo.\nHay un tipo de cine brasileño, donde naturalmente está muy presente la violencia, pero no la violencia de la cual hablaba Glauber Rocha, sino una violencia un poco por la violencia. Hay una estética, una cosa estetizante de la violencia. Excelente fotografía, excelente actuación muchas veces, mucho sexo, mucha violencia, pero sexo por el sexo muchas veces, y violencia por la violencia muchas veces.\nEsta generación es tan formalista, casi expresionista, que busca con las formas encontrar caminos, abrirse camino en el cine. Un poco cae en esto y corre el riesgo de ser bastante light en muchos aspectos. Y, de repente, se encuentran así películas con un equilibrio entre la forma y los contenidos, que sí cuentan algunas historias, y que algunas de ellas son muy agradables de hallar en medio de ese panorama, un panorama muy fuerte de eso.\nLas películas argentinas —donde se está haciendo bastante cine a pesar de la crisis—trabajando sus nostalgias, esas cargas que tienen los argentinos, esos rollos psicoanalíticos que tienen, y que pueden llegar a ser muy pesadas…. Y existe esa otra tendencia, que un poco la veo no solo en los nuevos realizadores, sino en general de los viejos realizadores, de buscar en el esoterismo, en estas cosas, un recocido del realismo mágico, de encontrar nuevos caminos.\nPienso que la mejor volá que nos hemos pegado los latinoamericanos fue el Neorrealismo italiano, que nos influyó de una manera maravillosa. La respuesta hoy día sigue siendo de búsqueda en el realismo, en la realidad, en las cosas simples de la gente, encontrar la fuente de inspiración de nuestros grandes temas. Creo que ahí está la cosa, la gran épica del cine latinoamericano.\nSe comenta mucho que se cuentan menos historias y que el nuevo cine latinoamericano debe ser defendido. ¿A quién asiste la razón: a los denominados ortodoxos, o a esta generación que usted califica de formalista?\nEso también es una discusión en otras partes. Siempre la atracción del cine son las historias que puede contar, de una manera eficaz y tan especial. La película brasileña Olga, por ejemplo, que me he dado cuenta que es muy, muy popular, votada por la gente, me parece siniestra. ¡Siniestra! Es decir, cómo la estética de la telenovela, la estética del spot publicitario, con grandes actores —hay que decirlo— con un despliegue económico de puesta en escena impresionante, es una película que refleja los vicios de un cine brasileño que está haciendo lo mismo con todo, con la revolución gaúcha, con montón de cosas, introduciendo una estética de telenovela al cine, que creo que le hace muy, muy mal al cine.\nLa telenovela tiene mucho que aprender del cine, del buen cine, pero no al revés. Creo que es un proceso equívoco. Además, con temas que son tremendamente serios. No te digo porque sean políticos, pero serios, historias que son serias, que hay que tener mucho respeto, pero la cámara está esperando el momento con los códigos de la telenovela, esperando los momentos emotivos para estirarlos, y en el fondo aplanando todo lo que hay detrás en materia de contenido político.\n¿Cómo fue su propia experiencia de iniciación con Patricio Guzmán? ¿Hay todavía en usted un joven realizador? ¿Fue un joven realizador el que valoró y deliberó en el jurado de operas primas?\nMe formé con Patricio Guzmán en Chile en sus primeras películas. Ya en La batalla de Chile no estuve, pero siempre he sido muy amigo y muy cercano al equipo que trabajó ahí. Yo me independicé, y no solo eso, sino que soy muy crítico en relación con la obra posterior de Patricio. Hay momentos todavía en algunas obras posteriores del setenta y tantos de lo que fue el espíritu de La batalla de Chile, pero creo que después perdió —para mi gusto— todo lo que era la fuerza documental que tenía. Soy muy crítico de las otras películas que ha hecho. Soy muy, muy crítico. Se lo he dicho abiertamente.\nHemos tenido grandes discusiones... pero toda esa obra que realizó en España, con muchas cosas, con muchas concesiones también, el mismo documental Salvador Allende no me satisface en muchos aspectos. Lo hemos conversado en cierto ámbito de los viejos realizadores de esa época, y como buen alumno, como buen discípulo, considero que soy muy crítico con él también, con su obra. Le pido más a lo mejor de lo que realmente se puede dar, pero aprendí de él un rigor, una manera de trabajar, una manera de plantearme frente a los temas, y plantearme frente al trabajo, muy ágil, muy agresiva, de ir con el micrófono a la gente, de buscar en la gente también, pero después creo que se ha quedado un tanto por arriba. Ese trabajo que era de abajo hacia arriba en La batalla de Chile, después se siguió haciendo de arriba hacia abajo, mucho el efectismo, buscando mucho lo que diga la gente, no sé, los discursos más que la gente real, de carne y hueso. Esa es la sensación.\n¿El joven realizador tiene que ser así siempre, crítico con su profesor?\nSí, por supuesto. Es parte de la historia. Eso le hace mucha falta al cine latinoamericano: la falta del respeto con los viejos. Tengo la impresión de que el Festival de La Habana está avejentado. Fíjate en los grandes realizadores de esos años, todos, que eran nuestros iconos; bueno, Glauber Rocha murió. Excepto Nelson Pereira dos Santos —y habrá un par de excepciones más— casi todos se quedaron en una primera obra maravillosa. ¿Y después qué? ¿Después qué quedó?\nSolás, el acercamiento al culebrón venezolano, que no te digo que no, pero desaparece toda esa magia que tenía su Lucía y de esas películas que se hicieron en esa época. Todos se quedaron trancados en una primera gran obra, y viven hasta el día de hoy de esa fama que les dejó. No ha habido un detrás, un reciclaje, un tiraje de la chimenea. Entonces se construye el Nuevo Cine Latinoamericano, el mito del Nuevo Cine Latinoamericano sobre la base de esos nombres. El mismo Birri, una obra maravillosa (Tire dié, Los inundados) maravillosa; Littín, después de El chacal de Nahueltoro se convierte en promesa del cine latinoamericano hasta el día de hoy.\nEs terrible cómo sucede eso. Excepto Nelson Pereira dos Santos, viejo maravilloso, que ha sabido hacer películas a través del tiempo, trascendiendo, con el mismo espíritu y con la misma fuerza. Esa es la realidad, y hay que replantearse la realidad. Tengo, incluso, muchas esperanzas en estas generaciones intermedias, muy potentes, que no están en esta nueva tendencia tampoco tan expresionista, tan llena de artificios más que de contenidos. Es una generación intermedia muy, muy rica, y creo que va a dar más que hablar. Espero que esa nueva generación releve pronto a ese Viejo Cine Latinoamericano. Esa es nuestra labor. Imagínate, Cuba es el centro, un país revolucionario. ¿Cómo no va a ser capaz de revolucionar y producir ese mismo desarrollo en su propio país?\n¿Se siente repartido en ese proceso de búsqueda de los jóvenes realizadores, por haber sido profesor de la Escuela Internacional de Cine y Televisión en San Antonio de los Baños?\nFui profesor ahí en un año maravilloso. Fueron varios meses, porque estuve dos veces haciendo un curso de teoría de la realización documental, que justamente Patricio Guzmán tenía que impartirlo y me lo dejó a mí porque no pudo. Y fue la gran suerte. Una gran suerte para mí. Aprendí muchísimo de los chicos de la Escuela. Era un privilegio sentarme a comer con estos chicos maravillosos de distintos países. Fue un baño, y aprendí mucho justamente de la visión de ellos.\nRodé después un documental para la televisión alemana, que justamente realicé con los alumnos, y la pregunta era acerca del Nuevo Cine Latinoamericano. Aprendí de ellos esa visión del cine latinoamericano. Creo que me quedo con ella, y es la que transmito hoy día. Ese Nuevo Cine Latinoamericano está por hacerse. Ya no tiene nada que ver con los jóvenes de hoy día. Y los de esa generación intermedia se sienten viejos en relación con los más jóvenes, ¿no?\nNosotros en Chile tenemos un gran problema. Los muchachos tienen esta cosa, les gusta mucho Tarantino, hay toda una suerte de clase social, de la clase media, torturada, muy llena de conflictos y muy egocéntrica, mirándose el ombligo, sus rollos, salen a la realidad, y se meten con la gente, el país donde viven, se confrontan, y empiezan a salir obras más interesantes. Un poco es ese mismo camino del cine latinoamericano, en proceso de madurez, y pienso mucho en esta generación que viene ahora por detrás.\n¿Es ese el tránsito que pudiera advertirse entre Los puños frente al cañón y Taxi para tres?\nSí, pudiera ser. Puede ser. Taxi para tres para mí también significó que yo mismo me abriera una puerta temática y una puerta hacia mi país. Viví muchos años fuera de Chile. Ver mi país después de varios años y poder realizar una película con esa lucidez que te dan tantos años de distancia, ese distanciamiento brechtiano me ayudó mucho. Ya con Los puños frente al cañón hicimos un proceso muy importante. Veíamos a una clase media sensibilizada, la historia del movimiento obrero, a las luchas sociales, a todo eso. Y nos metimos como con toda esa carga de esa clase media, y nos dimos cuenta que nosotros arrastrábamos toda una carga cristiana en relación con eso. Los veíamos como víctimas siempre.\nCada vez que había sangre y había lucha y había guerra, para nosotros, ¡uf!, nos íbamos como la mosca. Nos gustaba mucho eso. Todo se inició con audiovisuales que les proyectábamos a la gente antes de que tuviéramos dinero para hacer cine. Se hacían diaporamas, se los llevábamos a la gente, y mostrábamos las masacres, les mostrábamos la sangre, y había primeros planos de la sangre, y la gente: ¡Aaah!, muriendo y todo eso… Y la gente se reía. Y nos dimos cuenta que no tenía nada que ver cómo la gente lo veía, porque no lo creía. ¡No lo creía!\nLo veían como una exageración. Y nosotros jugábamos un poco con algo tan sagrado como es la vida de la gente y el dolor. Y nos percatamos que había que tener muchísimo cuidado y un gran respeto y una gran distancia de ese tipo de cosas. Y empezamos a darnos cuenta que todo este cine revolucionario estaba absolutamente empapado de cristianismo, de esta cosa del sacrificio, de la epopeya, de morir por algo.\nY resulta que ese espíritu después, yo, en Alemania, conociendo a Brecha, entre otras cosas, me di cuenta que no tenía nada que ver con un espíritu real del movimiento obrero. Hemos tratado de no ser así, de alguna manera, de descarnarnos, y de buscar la realidad de una manera de otro tipo, no para la idea del sacrificio, de la idea de la muerte heroica. No. Es para construir sobre esa realidad un futuro mejor y para luchar.\nSiempre digo que Ho Chi Minh se fue a Francia cuando la cosa estuvo muy dura. Y si no se hubiera salvado, Ho Chi Minh muerto heroicamente, de qué nos hubiera servido. Ahí está. Les ganó a los gringos y supo, como el bambú, agacharse para después levantarse. Murió mucha gente linda en Chile, gente maravillosa, en función de una idea del sacrificio que no sirvió para nada. Sirve para los discursos, sirve para pintar el gran mural heroico de la revolución, pero no sirvió realmente para reconstruir unas alternativas reales con gente que ya no tenemos, que son cadáveres, gente maravillosa, intelectuales que murieron.\nEso también le pasó al cine, y ese proceso de catarsis del cine latinoamericano tiene que suceder. Creo que lo mejor que nos puede pasar ahora es descubrir que tenemos una realidad debajo de nuestros pies, y que todavía esa realidad tiene que trabajarse.\nAlguien dijo que la arquitectura habla cuando el resto de las artes calla. ¿Cuánto ha aportado el arquitecto al cineasta Orlando Lübbert?\nDe hecho, el arquitecto trabaja con estructuras. El arquitecto tiene que atender a muchísimas cosas y, en primer lugar, al ser humano que va a habitar un espacio. Como en el cine, también los espacios se recorren, te dejan imágenes. Cada esquina te produce una imagen, una sensación. Cuando vives en una casa, te das cuenta cuando la abandonas lo que te dejó esa casa en imágenes, en cosas que sucedieron, en un rincón y en otro, en la cocina, y lo que está relacionado en ese rincón con tu madre, con tu familia, con todo.\nEs un vínculo que hace mucho tiempo que tengo muy claro. La arquitectura tiene mucho que ver. Siempre hubiera recomendado —en la época en que no existía escuela de cine— estudiar arquitectura. Además, como un buen guión, una estructura, un plano, y un edificio, tiene que sostenerse para contener algo. Y un poco el guión y un poco la construcción dramática son eso, ¿no?\nHay mucho de estos aspector en la arquitectura, independientemente que también, por supuesto, el cine trabaja en un espacio, y dentro de esos lenguajes cinematográficos también están esos espacios con distintas formas determinadas. Se trabaja con el color. Ves cómo trabaja Almodóvar los colores en sus primeras películas, que te está formateando lo que está pasando dentro. Y todo está en las paredes, en los lugares, etcétera.\nCreo que tiene mucho de lo anterior el paisaje: el manejo del paisaje, y el manejo de algo que me parece muy importante en el cine latinoamericano, que cuando está presente es un valor agregado, que es lo que está detrás de lo que está pasando delante; es decir, el fondo de las películas, lo que alimenta el primer plano, los planos que a veces están secundarios: un atravesar la calle, una manera de la gente de caminar, de ir en el bus, de subir, de comprar, de pagar.\nUna película, Chuquiago, muy linda, trabajaba un poco lo antes mencionado y era precioso ver a la ciudad de La Paz. Es una película de Antonio Eguino, un buen realizador boliviano que, desgraciadamente, no ha podido realizar tantas películas. Y en esa se ve mucho la ciudad. Te das cuenta que la fuerza de la historia está en que existe una ciudad detrás que la va retroalimentando. También sería interesante realizar en Cuba este ejercicio porque tiene lugares que son increíbles.\nUn desaparecido escritor cubano, Guillermo Vidal, decía en uno de sus cuentos que se permuta la casa, pero no los recuerdos que duermen en las paredes...\nClaro, claro que sí, pero eso nos pasa a nosotros. Y un día, después de casi veinte años de exilio, volví a Chile a rodar un documental para la televisión alemana, que me permitió entrar en ese momento. Fueron en realidad menos años. Fue en 1986 cuando pude volver. Habían transcurrido como 14 ó 15 años. Y, de pronto, me doy cuenta —iba en un auto con un equipo pequeño de filmación— de repente que estoy en la casa donde me crié cuando era niño. Toqué en la puerta, y costó que la mujer me dejara entrar, porque naturalmente eran otros propietarios. Y entré a encontrarme con la casa donde yo jugaba, que naturalmente todo es más pequeño, pero es increíble. Es muy lindo, muy bonito porque nosotros, nuestra identidad y nuestro imaginario, que tiene que ver con nuestro pasado, se forma con ese tipo de cosas. Y es algo que cada uno tiene que recuperar para poder proyectarse hacia delante después. Y haces muy bien cuando ya tienes tus años, en volver a acunarte en esos rincones, en esos recuerdos. Tiene mucha razón Guillermo Vidal.\n¿Está Orlando Lübbert haciendo algo ahora para distanciarse de Taxi para tres?\nNo me distancio de Taxi para tres. Es una cercanía muy rica que tengo con ese proyecto. Lo que pasa es que he tratado de hacer otros proyectos y se me han caído por el tema plata, como sucede. Se me cayó un proyecto el año pasado. Perdí mucho tiempo, y como también soy guionista —y no puedo vivir si no estoy con una idea y la estoy masticando y la estoy escribiendo—, me he metido en dos guiones. Uno de ellos ya está listo, y me enajeno un poco en eso, me meto en ello, y hay que seguir viviendo y hay que seguir levantando la parte económica de los proyectos, que es bien dura, y en eso estoy.\nVuelvo a Chile a tratar de ver si doy una ofensiva financiera, para conseguir financistas que apoyen este proyecto. No es nada nuevo lo que te estoy contando. Es la manera que tenemos de vivir, un tanto imitando la idea de Ho Chi Minh. Este ha sido un tiempo de agacharme para poder volver. El problema es mantener la fuerza y el espíritu que tuve en Taxi para tres. Espero poderlo mantener.\nAlberto LechiAlberto Lecchi: ¡Qué grande es el el cine que cuenta historias!\nEl argentino Alberto Lecchi es demasiado conocido por el público cubano. El Festival de La Habana pudiera hacer la trayectoria de una obra tendiente a cubrir un espectro genérico grande. Cuentan sus thrillers, sus dramas y sus comedias. O para la televisión la serie Nueve lunas. El perenne mester apunta a que no hay lugar para el silencio: siempre habrá algo que narrar, alguna verdad por defender. Acaba de terminar la postproducción de un nuevo largometraje titulado Una estrella y dos cafés, protagonizado por la misma pareja de Nueces para el amor, Gastón Pauls y Ariadna Gil, que define como «una historia de amor muy chiquita, pero que es una historia al fin». A la cita decembrina del 2005 acudió a la capital cubana como jurado de ficción.\nEn el caso del nuevo cine latinoamericano, suelen fundirse y hasta confundirse la ficción y el documental. ¿Es difícil esa tarea para un jurado? ¿Qué cantidad de ficción admite un documental? ¿Cuánto documental puede asumir el cine de ficción?\nEn el jurado las deliberaciones serían discusiones filosóficas. ¿Por qué? Porque cada vez se cuentan menos historias. Cada vez parece que importan más las formas, cómo se cuenta una historia, situaciones o momentos, que una historia en sí propiamente dicha. El cine que siempre se convocó y que caracterizó al Festival de La Habana es el que tiene que hablar, en un primer punto, de una realidad latinoamericana. Lo que acabo de decir me parece elemental, pero existen ahora películas latinoamericanas que cuando uno las mira no se sabe de dónde son. Podrían ser canadienses, yugoslavas, no sé, coreanas, y son iguales, da igual. No tienen una carga en la estructura narrativa de su historia, en lo que quieren contar, que sea una problemática latinoamericana.\nY de golpe, por el tipo de festival, creo que hay que defender este concepto. Si estuviéramos en el Festival de Rotterdam, por ahí defenderíamos películas más raras, más extrañas, con un lenguaje más alocado —digamos— pero me parece que acá hay que defender realmente al cine latinoamericano. Entonces, todas las películas que hablan de nuestra problemática, hay que defenderlas mucho más que si fuera un festival donde lo que se busca son «nuevos realizadores» entre comillas, que quieran transgredir el lenguaje cinematográfico, sin importar demasiado cuál es la historia que cuentan.\nEstuvo en boga hace un tiempo una discusión entre estetas, sobre si la forma podía decidir sobre el contenido. ¿Realmente se está planteando un tema problemático para la filosofía y para la cinematografía?\nCreo que es un tema. En esta edición del Festival, viendo una película, había gente que se iba del cine. Y yo que vivo el Festival de La Habana desde hace muchos años, desde 1993 que suelo venir, que he visto gente en la calle rompiendo las puertas de un cine para poder entrar cuando no había más entradas, he sido testigo de que la gente se iba de una función.\nY esto me da vueltas en la cabeza, porque pregunto: «¿Viste? ¿Por qué tenemos que alejar a la gente del cine?» No quiero decir con esto que no haya que educar a la gente en ver cosas distintas y nuevas, y que no siempre el gusto del público pueda ser el mejor. Lo que quiero decir es que la gente que va a ver una película de este Festival es una gente que va buscando algo, que evidentemente esa película no le dio. Por lo tanto, esa película, como mínimo, estuvo mal elegida para este Festival, ¿verdad? No quiero que deje de existir ese tipo de películas. Para nada. Todo lo contrario. Lo que quiero es que exista una alerta.\nHe comentado con un miembro del jurado de operas primas, que el exceso de signos, el discurso simbólico, suele atribuírseles fundamentalmente a los jóvenes realizadores...\nNo está mal. Vuelvo a decirlo: no está mal. El problema es que si hago una película experimental, y consigo que la crítica la apoye absolutamente, y la estreno en un circuito supercomercial, eso está destinado a que la gente se moleste absolutamente, a que salga puteando, porque dice: «¿Por qué pagué tanta plata de mi entrada? ¿Para ver una cosa que no entiendo, que es rara, que no me cuenta nada?» ¿Sí? En cambio, si esa película la pongo en un circuito de cine alternativo, donde hay gente que gusta de ese cine, y que la va a ver, me parece genial. Es decir, no digo que no exista. Digo que exista. Hay que tener cuidado, y hay que también mirar qué pasa con la gente en determinado momento.\n¿Cuál sería la fórmula que concilie el experimento con la necesidad de contar una historia?\n¡Ah!, no lo sé. Como director siento que cada película tiene su manera de narrarse. No se puede contar todo igual. También reconozco, por ejemplo, en mi caso, que si hoy quiero realizar una película experimental, tengo toda una educación, un bagaje cultural, una educación cinematográfica detrás, que me va a costar mucho hacer algo experimental, pero por hoy lo puedo conseguir, y de todos modos, creo que lo más importante siempre es la historia.\nLas buenas películas —que hay muchísimas— de los jóvenes realizadores, son las que tienen historias, aún contadas de una manera distinta de cómo lo puedo hacer yo, que puedo ser mucho más ortodoxo; es decir, me parece que siempre lo que está detrás es la historia. Si no hay historia, por lo más que vos pongas la cámara como la pongas, cuentes la cosa lo más alocadamente posible, qué sé yo, a la larga te aburrís.\n¿Por qué los realizadores argentinos, ortodoxos como Alberto Lecchi, o los mismos que experimentan, no pueden desentenderse de la melancolía?\nTenemos la historia argentina más reciente, que es muy triste, ¿no? Es una historia de desilusiones, de fracasos y de muerte. Esto, evidentemente, siempre trasciende cuando uno hace algo artístico. Aún haciendo una comedia, siempre hay un detalle. En las mejores comedias hay una secuencia donde casi se llora. Me parece que tiene que ver con lo que hemos vivido. Estamos muy marcados y las cosas no se borran así no más.\nCreo que igual, debo pensar, a mi generación le pasa eso. Es verdad, por ahí en las películas de los jóvenes nuevos argentinos se nota cierta desilusión en las resoluciones, que tiene que ver con una realidad. Pienso que el artista se nutre de la realidad. Aunque no quiera eso trasciende.\nEl cine argentino ha tratado mucho el tema de los desaparecidos. ¿Qué piensa de esta vez, en que trajo el tema de las Malvinas? En ficción concursó Iluminados por el fuego, y en documental Locos de la bandera.\nIluminados por el fuego sobre las Malvinas, por suerte, fue bien recibida en Argentina. Es una película necesaria. En mi país se han realizado solo dos películas sobre Malvinas.\nUna, hace veinte años, que fue Los chicos de la guerra, que filmó Bebe Kamín, y ahora Tristán Bauer rueda esta película. Insisto en que son películas muy necesarias. Me hacen mucho bien esas películas. Le hacen bien a la gente. Es más, te voy a contar una pequeña historia que tiene que ver, que ni la sabe Tristán —se la tengo que contar el día que lo vea—: Tengo un hijo de 19 años, muy politizado, que detesta a los militares. Entonces fue a ver a Iluminados por el fuego, y cuando vino a mi casa me dijo: «Estoy muy mal, porque yo asocié siempre a los ex combatientes con los militares, y nunca los saludé, ni les di ayuda, nunca los miré, por asociarlos, y ahora me siento con una culpa impresionante». Esto lo cuenta un pibe de 19 años. Entonces, cuando escucho eso, digo: «¡Qué grande es el cine que me cuenta historias!»\n1. CINE LATINOAMERICANO - TEORÍA DEL CINE


Entre el error y el bochorno - LA NACION\nEl peronismo disidente es ahora una alianza de dirigentes sin fuerza ni territorios; prácticamente fue colonizado por los hermanos Rodríguez Saá, los únicos que tienen influencia en un solo distrito, San Luis. Los otros dos dirigentes que comandan esa esquelética fuerza son el misionero Ramón Puerta, que salió tercero en la última elección en su provincia, y el salteño Juan Carlos Romero, que ni siquiera presentó alternativa ante Juan Manuel Urtubey en los recientes comicios de su provincia. Duhalde no quiere someterse a un manoseo previsible en el PJ disidente, que podría proclamar a Alberto Rodríguez Saá como su candidato presidencial.\nDuhalde habló en las últimas horas con Macri, con Sanz y con Alfonsín, a quien acaba de criticar por su política de poner límites a sus eventuales interlocutores políticos. La política que abrazó como una cruzada el presidente en funciones de la UCR, Angel Rozas, es vertebrar una coalición progresista con el socialismo y la Coalición Cívica, sin fisuras ni concesiones. ¿Le será tan fácil enlazar a Carrió, que tomó la decisión de esperar a que los otros opositores naufraguen en su propio mar de nulidades? Carrió se colocó a salvo de todos los intentos de la oposición en los últimos tiempos con la certeza de que nada llegaría a un puerto seguro.\nContra la propuesta de pureza progresista de Rozas y Alfonsín se alzan dos condicionamientos. Uno consiste en la propia especulación electoral: ellos proclaman la pureza en el orden nacional, pero las colectoras radicales están hechas a la medida de una alianza con De Narváez en Buenos Aires. Macri no está más a la derecha que De Narváez. Y De Narváez no aceptará la colectora o la lista de adhesión que le propuso el alfonsinismo. "O habrá un candidato a presidente y un candidato a gobernador o no habrá nada", responden cerca de De Narváez.\nLa otra impugnación surge de una deducción. La Argentina vive desde hace ocho años bajo sucesivos gobiernos progresistas. ¿Por qué la sociedad votaría por una réplica si cuenta con el original, el que lidera Cristina Kirchner, que además está mejor en los sondeos de opinión pública? Esa es la conjetura que llevó a De Narváez a proponerle al alfonsinismo una propuesta "amplia y moderada" en lugar de la pureza progresista de Rozas.\nMacri vacila, tal vez más convencido de que debe seguir en la Capital. El PJ disidente parece haberse convertido en algo que ha sido. El radicalismo bascula en busca de una brújula política que ahora no tiene. Faltan seis meses para las elecciones. Es mucho tiempo para las predicciones, pero es muy poco para saber quién será qué cosa.


Soluciones Orión presentó las ventajas en ahorro de costos y mayor flexibilidad de Servicios TI con Amazon Web Services - Soluciones Orión\nSoluciones Orión > Noticias > Soluciones Orión presentó las ventajas en ahorro de costos y mayor flexibilidad de Servicios TI con Amazon Web Services\nSólo las soluciones 100% Cloud pueden garantizar mejores resultados respecto de las soluciones de infraestructura de TI (Tecnologías de la Información) tradicionales e incluso de las basadas en las denominadas “nubes privadas”. Esa fue la conclusión principal que se estableció en el evento “Re-inventa la operación de infraestructura de tu empresa”, organizado por Soluciones Orión en Santiago, en donde se presentaron las ventajas de la tendencia conocida como IaaS (Infraestructura como Servicio) con una demostración en vivo de los servicios de Amazon Web Services, líder global en este ámbito, según Gartner.\n“Forrester afirma que las empresas que están desplegando nubes privadas en sus centros de datos no están cumpliendo sus metas. Esto se debe a que muchas organizaciones confunden los beneficios de la virtualización con los que puede añadir una solución cien por ciento Cloud”, comentó Hartley.\n“El pago por uso, sumados a los costos más bajos, una mayor agilidad y mejores niveles de automatización son beneficios concretos de Amazon Web Services (AWS), una solución verdaderamente basada en la nube”, afirmó el CTO de Soluciones Orión. Hartley agregó que con AWS las empresas pueden incrementar su capacidad de cómputo de manera sencilla y muy rápida, manteniendo una estrecha concordancia con sus necesidades reales, lo que representa un fuerte ahorro de recursos, ya que se puede escalar prácticamente hasta el infinito, sin las limitaciones de hardware y software de las soluciones tradicionales.\n“Las economías de escala que puede lograr Amazon le permiten ofrecer servicios con capacidad a la medida de cualquier organización, por muy exigentes que sean, y con un nivel de flexibilidad acorde a sus demandas y requerimientos reales, lo que en términos de costos tiene un impacto muy fuerte para cualquier empresa”, comentó Hartley, recordando incluso que desde 2006 Amazon ha realizado 26 bajas en sus tarifas.


Bateria recomendada | Club Citroen Xantia España\nSe me acaba de ir la bateria esta tarde, tengo un voltimetro instalado y marcaba 2/3 voltios solo. Decir que esta mañana arrancó como siempre y despues de un viaje de 10 km. quedó estacionado. Lo mas raro es que la he sacado para cargar y no puede el cargador por que detecta menos de 7 voltos de tensión y con el tester me sale en continua 12,35 v, no lo entiendo. Bueno que me enrollo, esta bateria es de 70 ah y 640 de arranque pero no se cual es la suya realmente y de paso cual me recomendais, he mirado esta http://bateriastotal.com/bat/es/bat...che-12v-77ah-bosch-s5-008-278x175x190mm-.html, es demasiado quizas. saludos\nP.D.: el modelo es HDI 90 cv\nBuenas, te puede servir, aunque también si mides el hueco disponible y buscas la que entre en tamaño y sea de mayor capacidad.\nLa que llevaba es de 27,8 cm de largo y creo (lo medire bien mañana) que no entra mas. Las de mayor capacidad son de 30,6 cm de largo en adelante. ¿no hay problema con el alternador para cargar estas baterias de 80 Ah. o mas?, saludos\nPor el alternador no hay problema, puedes poner la batería mas grande que encuentres, mientras quepa en el hueco, claro.


Artículo anterior Puente que había cerrado Invías en 2017 por observaciones técnicas, colapsó en vía Sogamoso - Aguazul\nArtículo siguiente INVÍAS, preparado para atender eventualidades durante el fin de semana electoral\nCon esta obra, que hace parte del proyecto Tercer carril Anapoima-Mosquera, se elimina el riesgo de accidentes en este sector de Cundinamarca.\nLa inversión en esta solución vial asciende a $ 9.500 millones.\nBogotá D.C., 29 de octubre de 2019 - (@InviasOficial). El Director Técnico del Instituto Nacional de Vías, Guillermo Toro Acuña, anunció la terminación del intercambiador Soacha, el cual elimina el riesgo de accidentes en este sector, permitiendo de esta manera una conexión segura y eficiente de los usuarios que se dirigen desde los municipios de Mosquera y La Mesa hacia Soacha, y viceversa.\nAsí mismo, Toro Acuña manifestó que la obra consistió en la construcción de un paso deprimido tipo ‘Box Coulvert’, el cual tiene una longitud de 24,5 metros y una sección de 12m. de ancho por 6 metros de alto. Adicionalmente, esta intersección comprende 280 m. de tercer carril, 500 m. de nueva calzada, 370 m. de doble calzada y hace parte de las obras del proyecto Tercer carril Anapoima – Mosquera, en el departamento de Cundinamarca, trabajo que adelanta el Gobierno Nacional a través del Instituto Nacional de Vías.\nLa inversión total (obra+interventoría) en esta solución vial asciende a $ 9.500 millones y genera alrededor de 72 empleos entre directos e indirectos.\n“La vía Anapoima – Mosquera es una arteria vial de gran importancia debido a que conecta este circuito con la ciudad de Bogotá. La zona ha registrado en los últimos años un gran incremento de visitantes, potenciando la actividad turística de donde derivan sus ingresos los municipios de la región”, destacó Toro Acuña.\nVideo del Director Técnico, Guillermo Toro Acuña


Scutellaria Baicalensis | VIDALFORCE\nRAIZ DE BAICALENSIS ECOLOGICA\nObtención: Es una planta herbácea y su origen es desde sur de Siberia hasta Vietnam. Crece en lugares húmedos, sobre todo en la orilla de los ríos. Sus capacidades bioactivas se encuentran en su raíz, siendo muy rico en flavonoides, iridoides, taninos y aceites volátiles.\nBeneficios: Este herbáceo posee propiedades antiinflamatorias y calmantes. Mejora la microcirculación del cuero cabelludo, estimulando las raíces del pelo. Aumenta la energía de las células madre y restaura el equilibrio natural del cuero cabelludo, ayudando a la regeneración total después de la caída del cabello\nULTIMATE ONION Champu...\n(4,7/5) según 169 calificación(es)


¿Puede observarse directamente la aceleración cósmica? | Actualidad | Investigación y Ciencia\n¿Puede observarse directamente la aceleración cósmica?\nUn estudio propone medir los cambios de velocidad de las nubes de hidrógeno intergaláctico para obtener una prueba directa de la energía oscura.\nEl remanente de supernova SNR 0509-67.5, en la Gran Nube de Magallanes. En 1998, dos sondeos sobre las velocidades de recesion de supernovas de tipo Ia lejanas permitieron inferir que el universo se expande a una velocidad cada vez mayor. [NASA, ESA, CXC, SAO, Equipo del Legado del Hubble (STScI/AURA) y J. Hughes (Universidad Rutgers).]\nUno de los mayores descubrimientos de la cosmología de los últimos años ha sido la constatación de que el universo se expande a una velocidad cada vez mayor. En su momento, el hallazgo supuso una gran sorpresa, ya que lo que cabría esperar es que la atracción gravitatoria entre galaxias enlenteciese progresivamente la velocidad a la que unas se alejan de otras. Y, aunque así parece haber sucedido durante gran parte de la historia cósmica, todo parece indicar que hace unos 5000 millones de años una misteriosa fuerza repulsiva tomó el control de la expansión del universo. El agente responsable de dicha expansión acelerada es por lo demás desconocido. Bautizado con el críptico nombre de «energía oscura», su naturaleza constituye uno de los mayores enigmas de la cosmología actual.\nLos expertos llegaron a semejante conclusión en 1998. Aquel año, dos grandes grupos internacionales llevaron a cabo sendos muestreos de supernovas lejanas y observaron que algunas de ellas se encontraban entre un 10 y un 15 por ciento más lejos de lo que cabía esperar. En 2011, los investigadores Saul Perlmutter, Brian P. Schmidt y Adam G. Riess recibieron el premio Nobel de física por el hallazgo.\nEn un artículo publicado la semana pasada en Physical Review Letters, Hao-Ran Yu, de la Universidad Normal de Pekín, y otros dos colaboradores observan que, pese a todo, dicha prueba de la expansión acelerada es en realidad indirecta, ya que se basa en observar, en un mismo instante de tiempo, múltiples objetos situados a distancias diferentes. Para inferir la tasa de expansión cósmica a partir de esos datos es necesario dar por buena una familia de modelos cosmológicos y suponer una evolución acorde con las ecuaciones de Einstein.\nYu y sus colaboradores recuerdan en su artículo que la aceleración se define como el cambio de velocidad de un mismo objeto a lo largo del tiempo. Así pues, para obtener una medición directa —e independiente del modelo— de la aceleración cósmica, proponen monitorizar durante varios años las velocidades de recesión de ciertas nubes de hidrógeno intergaláctico. Según argumentan en su artículo, si a tal fin se dedicasen algunos de los sondeos de radioastronomía actualmente planeados, bastarían unos diez años de observaciones para obtener datos definitivos al respecto.\nMás información en Physical Review Letters y Physics. Una versión del artículo técnico puede descargarse de manera gratuita desde el repositorio arXiv.


Sector avícola mexicano apuesta por prevención ante enfermedades aviares\nPágina Principal » Sector avícola mexicano apuesta por prevención ante enfermedades aviares\nEn México, los avicultores de Tehuacán junto con la entidad gubernamental invierten en la prevención de Salmonella y Newcastle para estar libre de enfermedades.\nEl presidente de la Asociación de Avicultores de Tehuacán, Sr. Jorge García de la Cadena Romero, comunicó que el Gobierno del Estado de Puebla ha invertido aproximadamente US$871,973 en el sector avícola para erradicar las enfermedades de Salmonella y Newcastle que afectan al engorde y producción de pollo.\nAdemás, el presidente de la Asociación de Avicultores indicó que el mantener libre a los pollos de estas dos enfermedades es primordial, aunque la inversión sea significativa. Debido a que prevenir es mucho mejor para evitar pérdidas económicas a los productores avícolas.\nEs más fue enfático al señalar que una vez que se está libre de enfermedades es vital mantener una supervisión de las instalaciones zoosanitarias que están localizadas en los límites de los estados de Oaxaca, Morelos, Tlaxcala, Veracruz, y Distrito Federal de México.\nConjuntamente, agregó que la industria avícola de Tehuacán tiene programas y acuerdos con el Gobierno del Estado para otorgar mayor cantidad de empleos en la zona. Lo cual se puede lograr con un incremento en la producción de pollo y huevo para luego acceder a la exportación de productos avícolas, ya que al estar libre de enfermedades facilita el ingreso a otros países.\nJornada sobre prevención de enfermedades animales en Ecuador


cintas transportadoras omercialización\n18/9/2015· Proyecto de Cintas Transportadoras en Autocad 3D\nCintas transportadoras de ocasión, segunda mano Listado de anuncios clasificados de Cintas transportadoras de ocasión o segunda mano (usados)Contacte inmediatamente con el.\nLas cintas transportadoras Marisa SA se fabrican en acero galvanizado, inoxidable o recubierto con pintura fosfatizante y poliuretanica del color que el cliente necesite, otorgando gran durabilidad y un logrado aspecto visual.\nImportamos y comercializamos cintas transportadoras de PVC desde los mercados europeos, americanos y asiáticos Buscando siempre la más alta calidad de las materias primas y la más eficiente fabricación de los productos que comercializamos, para que nuestros clientes tengan la mejor relación precio-calidad del mercado.\n- Cintas transportadoras fijas y portátil\nDiproin somos una empresa dedicados a la fabricación y comercialización de bandas transportadoras, automotrices, mallas de acero, cintas transportadoras, tamices, grapas flexco, forradora de rodillos, etc Dirección: Av Mariscal Sucre N75-139 y Diego Vásquez.\nComercialización de equipamientos y piezas para la\nComercialización de equipamientos y piezas para las industrias de la minería, el petróleo, la energía y el tratamiento del agua, así como de la siderúrgica, química y extractiva Iberflow es una empresa de alcance internacional cuya actividad principal es la.\nQue son las cintas transportadoras / Noticias / Que son las cintas transportadoras Que son las cintas transportadoras Posted on 24 enero, 2017 by admin wrote in Bandas Transportadoras It has 0 Comment No es más que una cinta que ayuda al producto a.\nLas cintas transportadoras a cadena o, a tabillas son maquinaria empleada para el transporte de productos a granel o empaquetados de elevado peso Son ampliamente utilizadas en acererías.\nCintas transportadoras Serie 95mm: para el montaje sobre perfiles de 90mm Cintas transportadoras Serie 2000, con cadena articulada slider right_img1 right_mail_img right_img3 right_cal_title Nuestro horario de Oficina right_cal1 Miércoles 9:00-18:00 Lunes.\nEn esta página encontrarás 497 proveedores de Cintas transportadoras a quienes puedes solicitarles cotización sin costo ni compromiso de Cintas transportadoras Solicita cotización, compra o pregunta tus dudas de Cintas transportadoras.\nEn Transbelt SA de CV distribuimos las mejores bandas trasportadoras en Guadalajara, Jalisco, cotiza con nosotros y mejora tu producción Con sede en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, en Transbelt SA de CV llevamos más de una década de experiencia en la comercialización de bandas transportadoras industriales, utilizadas en empresas pecuarias, mineras, alimenticias y agrícolas.\nCintas transportadoras para un transporte higiénico y seguro de envases Para obtener un transporte seguro e higiénico de envases o unidades de venta entre el equipo de línea Tetra Pak dedica la misma atención a los detalles en el diseño de los equipos de distribución que en el de las máquinas de llenado.\nLas cintas transportadoras se raspan continuamente para limpiar la superficie y , de migas situadas bajo el raspador, para mantener limpio el área del sistema Leer Más Servicio En Línea Cinta transportadora Mantenimiento.\nBandas transportadoras en Vigo (5) Comercialización y montaje de cintas transportadoras para fábricas, industrias y cooperativas en Vigo Teléfonos, dirección, mapa e información.\nDesde Estados Unidos importamos las uniones mecánicas para las cintas transportadoras, para transporte liviano y pesado Tenemos amplio stock de los modelos más cotizados en el mercado chileno Son cortinas de PVC transparente para usar en el cierre de.\nFabricación de cintas transportadoras Fabricación y montaje de cintas transportadoras en las instalaciones del cliente y entrega de toda la documentación técnica.\nCompra, venta y comercialización de cintas transportadoras y máquinas usadas Busque, encuentre, compre o venda su máquina usada Aproveche nuestra experiencia como fabricante en el área de la tecnología de conformado Además de una amplia selección de.


Actualización de Dr.Web Enterprise Security Suite 12.0\nLa empresa Doctor Web informa sobre la actualización de Dr.Web Enterprise Security Suite de versión 12.0 (REL-1200 202012180). La actualización se debe a la ampliación de las posibilidades funcionales y a la corrección de los errores detectados.\nactualizada hasta la versión 1.1.1. la biblioteca criptográfica OpenSSL usada por el Servidor.\ncorregido un error que impedía actualizar correctamente el Agente Dr.Web para Linux hasta la última versión;\ncorregido un error de inicialización de la base de datos que surgía una vez instalado el Servidor Dr.Web y en caso de usar el DBMS Oracle Database XE 11;\ncorregido un error de importación de la base de datos a través de la sección «Administración» → «Control de la base de datos» en el Centro de Control;\ncorregido un error de exportación del perfil configurado a través de la sección «Red antivirus» en el Centro de Control;\ncorregido un error que surgía en caso de intentar mover con el ratón varias estaciones entre los grupos del árbol de la red antivirus en el Centro de control;\ncorregido un error que no permitía incluir los datos sobre los dispositivos bloqueados y los eventos del Control de aplicaciones en la tarea del Programador del Servidor Dr.Web de limpieza de antiguas entradas;\ncorregido un problema que provocaba errores de funcionamiento del Servidor proxy Dr.Web si la versión del protocolo de interacción con el Servidor era distinta de la versión existente en el Servidor Dr.Web;\ncorregido un problema que impedía iniciar sesión del administrador en el Centro de control en caso de instalar el Servidor Dr.Web en Ubuntu 20.04;\ncorregido un problema que “suspendía” el servicio del Servidor Dr.Web en caso de usar uno de los procedimientos de usuario para el sistema IBM Tivoli;\ncorregido un problema que en algunos casos impedía limpiar las antiguas entradas de la base de datos del Servidor Dr.Web;\ncorregido un problema que podía provocar la aparición de un mensaje de error en caso de guardar cambios en la sección «Administración» → «Configuración del Servidor Dr.Web» en el Centro de control;\nLas distribuciones actualizadas están disponibles para la descarga en el sitio web de Doctor Web y a través de los servidores del SGA.\nPara más información sobre Dr.Web Enterprise Security Suite de versión 12.0, incluidos los datos sobre los requisitos al sistema y la instalación, consulte las «Notas de versión» correspondientes.


CaixaBank ratifica su compromiso con los Principios de las Naciones Unidas - ABC.es - Noticias Agencias\n(Cataluña) AMBIENTE-NATURALEZA | > AREA: Economia, negocios y finanzas\nCaixaBank ha ratificado este domingo los Principios de Banca Responsable de Naciones Unidas, lanzados oficialmente hoy en Nueva York por la Iniciativa Financiera del Programa de la ONU para el Medio Ambiente (UNEP FI, por sus siglas en inglés).\nEstos Principios tienen como objetivo enfocar la actuación del sector financiero hacia la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de Naciones Unidas y los Acuerdos de París contra el cambio climático.\nSegún ha informado CaixaBank en un comunicado, las entidades financieras desarrollan "un rol crucial" para respaldar y acelerar la transición hacia una economía y un modo de vida más sostenibles, "gracias a su función clave como proveedores de financiación a nivel mundial".\nLa entidad financiera subraya que, además, los Principios de Banca Responsable "proporcionan el marco para el sistema bancario sostenible del futuro y ayudan al sector a plasmar su contribución positiva a la sociedad".\nEl presidente de CaixaBank, Jordi Gual, ha señalado: "necesitamos entidades financieras que sean conscientes de que sus actuaciones inciden de forma directa en el bienestar social y que adopten compromisos éticos y sociales con los territorios en los que están presentes".\nEn este sentido, Gual ha recordado que "a lo largo de su centenaria historia, CaixaBank siempre se ha diferenciado por buscar soluciones a los retos sociales más urgentes y contribuir a construir un mundo más sostenible y socialmente inclusivo para las generaciones actuales y futuras".\nPor su parte, el consejero delegado Gonzalo Gortázar ha manifestado que aixaBank es "consciente de la enorme responsabilidad de la banca en la transición hacia un mundo más sostenible. Por ello, estamos absolutamente comprometidos con la inclusión y la cultura financiera y, por supuesto, con el medio ambiente".\n"Somos -agrega en el comunicado- un referente en banca socialmente responsable por nuestros orígenes y por nuestra vocación social, y un aliado de Naciones Unidas en la consecución de sus Objetivos de Desarrollo Sostenible".\nLos Principios de Banca Responsable de UNEP FI fueron definidos a finales de 2018 y estuvieron sometidos a un proceso de consulta pública hasta el pasado mes de mayo.\nEn ese periodo, entidades de todo el mundo –incluida CaixaBank- se han adherido a la iniciativa, que se ha ido perfilando hasta culminar en el documento final que se ha lanzado hoy en la sede central de Naciones Unidas.


El Instituto Amigó presente en el 94 Congreso de la Sociedad Española de Oftalmología (SEO) – Instituto Oftalmológico Amigó.\nEl Instituto Oftalmológico Amigó considera esta cita un punto de encuentro donde actualizar y compartir conocimientos con los demás especialistas. En este congreso, en el curso “Actualización en la prevención y tratamiento de la endoftalmitis postquirúrgica”, el Dr. Amigó realizó una comunicación oral titulada “Prevención y tratamiento de la endoftalmitis postquirúrgica”.\nEl compromiso de nuestro Instituto con la investigación y la divulgación es primordial. Compaginar la práctica clínica diaria con la labor de investigación, nos ha llevado a publicar numerosos artículos en revistas científicas. Este congreso anual, supone una cita indispensable para todos los oftalmólogos españoles.


Tsipras dice que el acuerdo de rescate acabará con la incertidumbre económica | Reuters\nAugust 12, 2015 / 12:45 PM / 4 years ago\nTsipras dice que el acuerdo de rescate acabará con la incertidumbre económica\nEl primer ministro griego, Alexis Tsipras, dijo el miércoles que el acuerdo de rescate multimillonario alcanzado con los acreedores internacionales acabaría con la incertidumbre económica en el país, aunque apuntó que algunos estaban tratando de obstaculizar el pacto. En la imagen, el primer ministro griego da un discurso en el ministerio de agricultura, en Atenas, Grecia, 5 de agosto de 2015. REUTERS/Yiannis Kourtoglou\nATENAS (Reuters) - El primer ministro griego, Alexis Tsipras, dijo el miércoles que el acuerdo de rescate multimillonario alcanzado con los acreedores internacionales acabaría con la incertidumbre económica en el país, aunque apuntó que algunos estaban tratando de obstaculizar el pacto.\nSe trata de las primeras palabras del líder de izquierdas después de que los acreedores y Grecia alcanzaran un acuerdo el martes sobre un nuevo rescate por hasta 86.000 millones de euros. No especificó quién estaba intentando dificultar el acuerdo.\nTsipras dijo que su Gobierno encabezaría la lucha contra la corrupción y la evasión fiscal, afirmando que era en parte responsable de la crisis en la que se encontraba el país.


Usted está en: Extremo Deportivo > Internacional > Twitter de Barcelona es hackeado y da bienvenida a Di María\nTwitter de Barcelona es hackeado y da bienvenida a Di María\nBarcelona sorprendió al mundo entero al darle la bienvenida al exfutbolista del Real Madrid, Ángel di María, a través de su cuenta oficial de Twitter; sin embargo, esto fue obra de un grupo de hackers que se encargaron de publicar el mensaje.\n“Bienvenido Ángel Di María al FC Barcelona #DiMaríaFCB”, se lee en las distintas cuentas de Twitter del equipo catalán. Posteriormente apareció otro mensaje: “Hola FC Barcelona, es OurMine (Grupo de Seguridad), por favor contáctenos – ourmine.org -> Contáctenos y perdón por la broma”.\nAl grupo de hackers no sólo le bastó con ponerlo en Twitter, también lo hicieron en la cuenta oficial de Facebook, donde escribieron los mismos mensajes.\nSin duda los aficioandos del Barcelona se quedaron boquiabiertos con el anuncio. ¿Qué te hubiera parecido el fichaje?


L'Ami Jean, París - Tour Eiffel/Invalides - Fotos, Número de Teléfono y Restaurante Opiniones - TripAdvisor\nRestaurantes cerca de L'Ami Jean\nRestaurantes de cocina italiana durante Mesas al aire libre en Montmartre\nRestaurants en Asientos al aire libre en Reuilly\nRestaurants en Mariscos en Montmartre\nCosas que hacer cerca de L'Ami Jean\nL'Ami Jean, París\nN.º 453 de 14,640 Restaurantes en París}\n27 rue Malar, 75007 París, Francia\nL'Ami Jean no está disponible para ese horario. Elige otra hora o busca restaurantes con disponibilidad.\nBistrot típico, buena comida, abarrotado\nEs la segunda vez que visito este restaurante y en ambas ocasiones he salido satisfecho. No esperéis una factura contenida porque amigos, esto es Paris. En esta ocasión nos decantamos por una cena carnívora. Para empezar una tarrina hecha con carnes diversas, extraordinaria textura y...Más\nComida casera espectacular!!\nLugar familiar, de comida francesa casera hecha por un chef conocido. Personal agradable y sonriente. Ambiente acogedor.\nLa comida deliciosa y un lugar pequeño con mucho sabor a Francia. Es algo caro pero la comida es muy buena No dejen de probar el arroz con leche\nBistro típico frances\nSi te gustan los restaurantes pequeños, activos, dinámicos y cenar a cada grito, palmada y rapideza del super cheffe ESTE ES TU RESTAURANTE, rodeado de x y para franceses. Muy buena recomendacion, curioso\nLugar muy pequeño, muy poco espacio entre las mesas. La comida es aceptable sin más.precios elevados por lo que dan De tanto calor que había en el local, nos causó placer salir a la calle\nExcesivamente caro, no merece la pena\nHe cenado en l'ami jean esta noche, y sin ningún lugar a dudas ha sido una mala experiencia, principalmente por el precio desorbitado de los platos. Para cobrar el dineral que cobran, por lo menos podia ser un sitio más tranquilo, pero no, es una...Más\n1 Agradécele a Liher L\nExcepcional. Para ir.\nLuego de un largo día de turismo, buscamos un restaurante cerca del departamento, para comer rápido y volver a descansar. Sin pretensiones. El lugar es pequeño, muy bonito, la atención de lo mejor y los platos DELICIOSOS. Las entradas exquisitas (terrina del Campo y carne...Más\nAgradécele a PC1057\nEl MEJOR bistro de Paris\nFuimos sus vecinos de barrios muchos años¡ la comida exelente, el ambiente alegre y divertido, con una atención exelente?Con gracia y alegría.Bravo Jean!\n1 Agradécele a luciareyesn\nHacia mucho tiempo q no me sorprendían así\nLlegamos al restaurante, con unos amigos, sin saber donde nos estaban llevando. El restaurante, un tanto rústico e informal, prometía una noche sin muchas pretensiones. Y sin embargo, la experiencia ha sido... ¡realmente espectacular! Pedimos el menú degustación, y plato tras plato nos fueron sorprendiendo....Más\nAgradécele a eduardobosch\nes uno de esos lugares que te dejan sorprendido , sirven unos platos perfectos con ingredientes faciles , es muy bueno , comida de altisimo nivel, es una nueva moda , si visitas Paris este es un lugar al que debes ir\nAgradécele a Horacionocturno\nObtén respuestas rápidas del personal y los visitantes anteriores de L'Ami Jean.\nDirección: 27 rue Malar, 75007 París, Francia\nTeléfono: +33 1 47 05 86 89


Antiguamente había un proverbio que decía: “en la mesa y en el juego se conoce al caballero” y que se usaba con frecuencia, tanto en sentido positivo como negativo, para referirse al comportamiento de otra persona.\nEn nuestros días, sobre todo en verano, pienso a veces que lo más exacto sería decir: “en el aeropuerto, frente a un vuelo cancelado, se conoce al caballero o a la dama”.\nResulta francamente curioso ver cómo personas que momentos antes parecían civilizadas, en cuanto se enteran de que su vuelo ha sido cancelado y los planes que tenían no van a cumplirse punto por punto, se convierten en salvajes o incluso casi en animales: insultan, gritan, se les desencaja la cara, se les desorbitan los ojos, amenazan, e incluso pueden llegar a las manos si se tercia.\nClaro que no tiene ninguna gracia que las vacaciones empiecen de ese modo; claro que todos preferiríamos que el avión saliera puntual y nos llevara sin retraso ni desvío al lugar adonde queríamos ir, pero el personal de tierra del aeropuerto no suele tener la culpa de las huelgas abiertas o encubiertas de pilotos y controladores aéreos y, sin embargo, los que están al pie de la puerta de embaque son los que tienen que tratar con esos energúmenos en los que se han convertido los viajeros que, momentos antes, parecían seres civilizados.\nDe repente todo el mundo empieza a comportarse como si se tratara de sobrevivir al apocalipsis: hay empujones y la gente se salta las colas para llegar primero al vuelo que ofrecen para llevar a los pasajeros al destino más cercano; se oyen insultos en todos los idiomas y se puede observar cómo y con qué rapidez se pierde la solidaridad básica entre humanos.\nA mí, la verdad, me preocupa mucho este comportamiento, sobre todo cuando se trata simplemente de que los planes que uno tenía hechos no van a salir como uno esperaba. Quiero decir, no se trata de sobrevivir, de conseguir agua, de encontrar comida o el antídoto para un veneno, sino de llegar al hotel de playa a las cuatro de la tarde y no a las diez de la noche; de que la maleta vaya en el mismo avión o de que llegue al dia siguiente, de que uno tuviera reservado un asiento junto a la ventana y ahora tenga que estar en el centro. Estamos de vacaciones; no es tan terrible; nadie va a sufrir ni resultar herido ni perder la vida por ese retraso.\nPor eso lo que de verdad me da miedo es imaginar lo que le sucede a nuestra sociedad cuando lo que pasa es mucho peor que una cancelación; cuando se trata de verdad de una situación de vida o muerte, o cuando tienes que decidir si te vas a salvar tú en ese único asiento que queda o se lo vas a ceder a un niño, por ejemplo.\nYo, cuando era más joven y más ingenua, era incapaz de comprender que todo un pueblo pudiera convertirse en una jauría en tiempos de guerra, que los vecinos de toda la vida pudieran convertirse, de la noche a la mañana, en traidores, ladrones o asesinos. Ahora, poco a poco, empiezo a comprenderlo gracias a las cancelaciones en los vuelos de verano. Nuestra civilización no es más que un ligero barniz sobre la piel del animal que todos llevamos dentro. Por eso es fundamental que eduquemos a nuestros hijos para que no pierdan esa capa de civilización en ninguna circunstancia, para que no se les olvide que son humanos y no fieras, aunque tengan que cambiar de planes, aunque lleguen tarde a una cita importante. Porque lo de avanzar como sea, y a costa de quien sea, empieza por ese comportamiento grosero en un aeropuerto y, sin darse cuenta, acaba uno pisando cadáveres para llegar a su meta.\nImagen: Antonio Tajuelo en flickr\n• Laura - 2010-07-28 13:39:49\n¡¡Bravo por este post!! Estoy totalmente deacuerdo. Aunque también me indigna bastante que, al hacer una reclamación, sea en un lugar como el aeropuerto u otro, se lleva cada vez más el no hacer caso al demandante si no se pone como un energúmeno. Qué feo es eso también.


Los comerciantes desafían el poder de Gildo Insfrán y abren sus puertas pese al aislamiento – Somos Cordobeses\nLa capital de Formosa despertó y da la sensación de que hoy no duerme. Los formoseños salieron a la calle a manifestarse en contra del gobierno de Gildo Insfrán –que ayer anunció el retroceso a fase 1–, y, pese a haberse dispersado tras la dura represión policial, lejos de volver a sus casas, muchos siguen…\nLa capital de Formosa despertó y da la sensación de que hoy no duerme. Los formoseños salieron a la calle a manifestarse en contra del gobierno de Gildo Insfrán –que ayer anunció el retroceso a fase 1–, y, pese a haberse dispersado tras la dura represión policial, lejos de volver a sus casas, muchos siguen en la vía pública.\nEn efecto, los referentes del rubro gastronómico decidieron desafiar la normativa provincial y abrir las puertas de sus restaurantes para recibir a las personas que todavía se movilizan. “El bar está explotado de gente”, dijo entre ruidos a LA NACION, Marcelo Ocampo, dueño del bar Pepe Guapo, ubicado cerca de la plaza San Martín, en pleno centro de la capital formoseña.\nLa marcha de esta tarde canalizó el reclamo de miles de comerciantes y pequeños emprendedores formoseños que gritaron, a coro, “queremos trabajar”, y sirvió de impulso para que reactiven su actividad, en un acto de rebeldía frente a las autoridades de Formosa.\n“No justifico la violencia de hoy, pero si no pasaba esto, estaríamos todos encerrados, como nos tuvieron siempre. Lamentablemente, la represión permitió que tomemos visibilidad, si bien hace tiempo la situación de Formosa se esta difundiendo”, agregó Fochati. De fondo, se escuchaban, sin cesar, bocinas y gritos de personas. “El centro está lleno de gente, tenemos cola en la vereda”, detalló el dueño de Bien de Campo.\nPrevious La Secretaría de Derechos Humanos repudió la represión en Formosa, pero culpó a los “medios hegemónicos”\nNext Según Migraciones, la derogación del decreto de Macri no cambia las restricciones para el ingreso de extranjeros con antecedentes


Motivos para volver con los ojos cerrados • Gurmé Cádiz\nGurmé Opiniones Cádiz Motivos para volver con los ojos cerrados\nDirección Plaza de Candelaria, 12. Cádiz (Cádiz)\nHorario De lunes a viernes de 9 a 23 horas. Sábado y domingo de 13 a 23 horas.\nEntre la amplia oferta de platos, están lejos de ser tapas, se incluyen los arroces, una maestría cuya fama precede a Recio. Me gustó mucho el de setas y me arrebató el alma el de quisquillas.La carta de Sonámbulo tiene un poco de todo. Para los que gusten de las ensaladas y las verduras, el pollo, el cerdo o los fritos, y apartado destacado, obligado, para el atún. De este último, probamos un tataki (quizás algo escaso en cantidad) con lechuga de mar, en su punto justo. Los complementos cosmopolitas y mestizos siguen bajo control. Como prueba, una mayonesa de miso que precisa de una telera (estupendo el pan integral de semillas) para ser convenientemente disfrutada. Triunfó también el ravioli de verduras. Exacto punto de cocción. Para los que gusten otra opción, también rellenos de atún. De las carnes, asociadas ya para siempre a Vejer y Paco Melero en esta casa, una estupenda aguja. Poco hecha y aún así cremosa, sedosa y sedienta. Entiendo que el entrecot, la carrillada o las hamburguesas de La Janda ofrecen las mismas satisfacciones. En una segunda visita, probé el tartar de ternera, que me defraudó un poco respecto al gran placer con el que recordaba otras propuestas de carne del local.\nPor más vista que esté ahora en mil cartas, la pata de pulpo recupera aquí su fuerza original, su delicioso atractivo, el que la hace omnipresente en mil versiones, casi todas menores frente a la magnífica de Sonámbulo. Presenta dos versiones: en barbacoa con patatas al chimichurri o con alioli de lima y chile. Tiene mérito que destaque un plato tan manido, tan castigado por la moda.\nPor cierto, el servicio me pareció magnífico. Tanto el hombre que nos atendió en la barra, como dos mujeres los días siguientes, ya en mesa. Los tres, jovencísimos. Siempre muy correctos, rápidos sin caer en la tensión, colaboradores sin ser pesados. Y eso pese a que siempre que he ido estaban llenos. La oferta de vinos, notable. Me hizo mucha gracia la minicarta de vinos dulces de postre. Le hice honores al chiclanero. Como un detalle entre cien que tienen, sirven el agua en unas botellitas recién llenadas de un grifo del que sale fresquita (también me hizo gracia).\nSe que ya abren para desayunos, con variedad de panes, dulces y zumos, además de para meriendas, tienen horario continuo. También me dicen que ya tienen terraza y que están programando música en directo. Por si no fuera suficiente motivo esa cocina, esa carta, ese lugar.


En su mayor parte monsergas y excusas para no abrir la cartera y permitir que los que dan el callo en el curro empiecen a creerse de verdad aquello de que ya hemos salido de la crisis y estamos en la senda del crecimiento. Sobre todo esos trabajadores que, según organizaciones como Cruz Roja o Caritas, no salen de pobres trabajando en precario y a tiempo parcial porque sus salarios no les impiden tener que acudir al banco de alimentos más próximo. Y aún se sorprenden algunos sesudos analistas de que la economía sumergida campe por sus respetos y represente sólo en Canarias cerca de una tercera parte de la economía total.\n“Hablarle a un dirigente empresarial de subir salarios es como mentarle la bicha”\nSe dan por tanto las condiciones para que por fin los sindicatos consigan arrancar de los empresarios la primera subida salarial decente después de años de congelación de sueldos o de subidas insignificantes como las del año pasado. El listón lo han puesto los sindicatos en el 3%, aunque soy mas bien escéptico ante la posibilidad de que los empresarios estén tan ágiles como para alcanzar ese nivel de incremento salarial que, como mucho, podrían aceptar para las retribuciones más bajas. Y quien aún tenga dudas de que los salarios se han quedado en la edad del hielo y los beneficios empresariales ya corresponden a la de las naves espaciales, sólo tiene que poner en relación el crecimiento del PIB con lo que ganan las empresas y lo que ganan sus empleados.\nEn un estudio reciente, la Fundación de las Cajas de Ahorros (FUNCAS) revela que este año el crecimiento de la economía ya se ha situado por encima de los niveles previos a la crisis y eso se ha debido precisamente y en gran medida a las ganancias de las empresas. En concreto, los beneficios empresariales ha aumentado un 26% frente a un crecimiento de los salarios del ¡2%!. Algunos alegan que los salarios tampoco es que hayan perdido tanto poder adquisitivo si tenemos en cuenta que la inflación ha sido moderada, como si no fuera precisamente unos salarios de miseria los que frenan el consumo y, por tanto, la subida de los precios.\n“La subida salarial tiene que llegar a los 5,4 millones de empleados en precario"\nEn todo caso, estas consideraciones que podríamos llamar clásicas respecto a los salarios se ven seriamente distorsionadas por una característica singular del mercado laboral español: el subempleo o, si lo prefieren, el empleo basura. En este país, más de una tercera parte de los asalariados trabaja a tiempo parcial y con contrato temporal. Hablamos de 5,4 millones de trabajadores de esos a los que no les da el salario para llegar a fin de mes, como dicen Rosell o Cruz Roja. Está por ver hasta qué punto les beneficiará también a ellos el pacto salarial que parecen próximo a alcanzar sindicatos y patronal, que sí tendría una repercusión favorable en los casi 10 millones de asalariados con contrato indefinido y a tiempo completo.\nPara comprobarlo basta con repasar las cifras de la encuesta de estructura salarial del INE de 2015, según la cual el salario medio anual de un trabajador con contrato indefinido se situó en el entorno de los 24.500 euros, 8.000 euros de media más que el de los trabajadores con contrato a tiempo parcial. Esa es una asignatura que empresarios y sindicatos no pueden dejar para más adelante: o hay exigencia sindical y compromiso empresarial de mejorar radicalmente las condiciones laborales de esos 5,4 millones de contratos temporales y a tiempo parcial que hay en este país, o la mejora salarial que se pacte no sacará a muchos de esos trabajadores de la pobreza.


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Zaragoza, ciudad pionera en la pacificación del tráfico, insta a la DGT a extender a más ciudades las "calles 30"\nARAINFO REDACCIÓN 8 octubre, 2018, 14:13\nEl alcalde de Zaragoza, Pedro Santisteve, se ha dirigido por carta al director general de tráfico, Pere Navarro, para ofrecer su colaboración en apoyar la seguridad vial y la promoción de los entornos urbanos saludables y de calidad. Por este motivo, ha propuesto en la misiva la modificación de la normativa estatal que contemple la reducción de la velocidad máxima en las vías urbanas, estableciendo un límite genérico de 30 km/h.\nAsimismo, ha recordado otra de las reivindicaciones del Ayuntamiento que ya se ha dirigido a la DGT anteriormente, como es que “el ordenamiento jurídico nacional recoja las particularidades de la bicicleta en la ciudad”.\nZaragoza en 2009, ha recordado Santisteve, fue “la ciudad pionera en definir todas las calles de un único carril por sentido como vías pacificadas, con un límite máximo de 30 km/h y prioridad para bicicletas”. “Estas calles, que suponen el 80% del viario de Zaragoza, han contribuido a crear entornos más seguros, limpios y amables en las calles secundarias de nuestros barrios, así como a ofrecer itinerarios más atractivos para la bicicleta”, ha expuesto el alcalde al director de la DGT.\nSantisteve ha adelantado a la DGT que la capital aragonesa aprobará en fechas próximas el Plan de Movilidad Urbana Sostenible (PMUS), que avanzará en la jerarquización viaria, según la cual tan sólo las arterias que forman parte de la malla básica mantendrán la limitación de velocidad a 50 km/h.\nPara el resto del viario de la ciudad, el PMUS prevé una organización en torno a varios niveles de pacificación del tráfico, desde Zonas 30 y Zonas 20, hasta Áreas de Prioridad Residencial y Supermanzanas, con intervenciones que van desde la eliminación del tráfico de paso hasta la peatonalización, pasando por limitaciones de velocidad, regulación o supresión del aparcamiento en superficie o regeneración urbanística.


La Alcaldesa entregó a Policías Municipales patrullas, uniformes, chalecos antibalas y otros implementos.\n28 agosto, 2018 Eleazar Bañuelos Garcia\t0 comentarios\nAguascalientes, Ags. La alcaldesa, Tere Jiménez, entregó patrullas, uniformes y equipo a elementos de la Secretaría de Seguridad Pública Municipal (SSPM), conuna inversión cercana a los 21 millones de pesos. En el evento reiteró su compromiso para que El Corazón de México sea la ciudad más segura de México, por lo que dijo que seguirá invirtiendo los recursos y tecnología necesarios para lograrlo.\n← Otorgan becas a ganadores de la Olimpiada del Conocimiento Infantil (OCI) 2018.\nGobierno del Estado festejó a los abuelos en su día. →