Buseta de Papel: 2010/11\n¿Tienen que dormir las niñas punk? (Prólogo al libro Cuentos para hacer dormir a una niña punk)\npor Miguel Antonio ChávezLlega un momento en que la literatura necesita uno de esos baños de non sense para romper con la predictibilidad que a ratos sentimos cuando leemos obras, especialmente de autores noveles. La tradición podría aplastarlos tempranamente, hay que ser demasiado osado (pero sobre todo ignorante) como para inventar a un Lewis Carroll o un Witold Gombrowicz.Decenios después de la satanización supina hacia los mass media y de haber superado, gracias al cielo, teorías de comunicación tan anacrónicas como la de la Aguja Hipodérmica, hoy podríamos sentarnos apocalípticos e integrados en una consola de Nintendo Wii, mientras el afable Umberto Eco se toma unas merecidas vacaciones en Aruba. Del mismo modo que un grupo pop como Miranda! puede afirmar sin el más mínimo desparpajo del mundo, y hasta con cierto orgullo, que el dueto Pimpinela es su mayor influencia musical (y no, por ejemplo, los Niños Cantores de Viena), el ecuatoriano Luis Alberto Bravo compone unos tracks de su álbum/filmo/libro para desdibujar las fronteras, precisamente, entre la música, el cine y la literatura. Un paseo donde los cuentos de Bravo transitan gozosa y anárquicamente sin necesidad de mostrar visados ante aduana academicista alguna.Retomando al imaginario de la gran mayoría de personas que aún cree que los «cuentos» sólo son para infantes hiperkinéticos a quienes hay que anestesiarlos con dragones o brujas, Cuentos para hacer dormir a una niña punk, hace su tour de force, llevándonos de la mano —con la visión de un crítico de road movie/gore y de un pop-adicto al pop corn— por cinco salas de proyección que Bravo ha llamado: 1) Cuentos para hacer dormir a una niña punk; 2) Cuentos Tristes & Mitología; 3) Cinema; 4) Bonus Track; y 5) Epílogo (Para irnos despidiendo).A lo largo de cada sección de la obra se pueden distinguir ejes temáticos reconocibles. En una, hablaremos de antifábulas cinematográficas; en otras, de criaturas sátiras y élficas (básicamente a través de microcuentos o cuentos cortos); y en la siguiente, de la falsa biografía de escritor. Cada sección (a excepción de la cuarta, que es más bien un apéndice lúdico de la obra y un astuto adelanto, vía trailer, de la venidera novela de Luis Alberto Bravo, Septiembre) va alternando estos tres temas. En el primero, podríamos hablar de «Ximena San Diego», «Las ardillas del Orden Enano» o «Joven interrumpida en su música», donde el autor narra qué podría resultar de ubicar a Sid Vicious frente a un cuadro de Veermer; del lesbianismo colegial de «Leyendas de Volkswagen’s», donde con un humor normalmente ajeno a historias etiquetadas como «comedias románticas», asistimos a las vidas de Mon y Sofía, desde sus inicios, cuando en los baños del colegio se besaban con el pretexto de intercambiarse sus chicles, y las consecuencias en la relación de la ida a Canadá de una de ellas; de «Pequeños papeles», donde un frenético flujo de minucias invade nuestras hojas, y será degustado especialmente por aquellos que recuerden, por ejemplo, la aparición del escritor Rodrigo Fresán en una escena de Martín Hache. Sin embargo, destacamos en este grupo de relatos, «La verdad sobre wilis cinematográficas» y «Notas de Cine o lo que es peor, Tarantino + Godard = Bolaño». Este último parece más bien una suerte de fachada para exponer el manifiesto estético cinéfilo de Bravo. Entre el aluvión de referentes, hilvana con precisión aspectos de los personajes del filme de Julie Taymor, Across the universe, con las circunstancias históricas que rodearon a Los Beatles. «La verdad sobre wilis cinematográficas», por su parte, tiene momentos de antología cuando, desde el primer párrafo, se enuncia un significado de diccionario: Wilis, «de la mitología eslava: Nombre que se daba a los espíritus de las muchachas que morían vírgenes un día antes de su boda; y que en los años sesenta fracasaron en su intento por convertirse en cantantes yé-yé; perdieron su virginidad, aprendieron a fumar yerba, a ir al cine, y a cantar alguna que otra canción de moda (desde Los Beatles hasta Bruno Lomas y Solera).» En la historia, el actor Klaus Kinski obsequia a su amigo Roman Polaski (quien por entonces sufría por la fatídica muerte de su esposa Sharon Tate a manos del clan Manson) un frasco que contenía a una wili. Tras meses de disputa, y para evitar cualquier escándalo en los tabloides, deciden sortear: «Quien sacara “cara” la desvirgaría y se convertiría en su mentor, pero quien sacara “sello” sería su padre y de esa manera su nombre sería relacionado con el de ella para siempre». Kinski pierde, y así, «ulceroso, triste, cabizbajo y erecto, le puso a la ex wili el nombre de Nastassja (en recuerdo a una gitana que murió en un acto de circo); en cambio Roman… luego de desvirgarla, se la llevó donde Lee Strasberg, para que éste la convirtiera en una gran actriz.» Más adelante, se men¬ciona que con el transcurso de los años muchas de las wilis se dedicaron a la música, como Natalie Imbruglia, Karen O (vocalista del grupo de rock y garage-punk Yeah Yeah Yeahs), Christina Rosenvinge, Fiona Apple; y «en Chile, una wili llamada Javiera que se fue a caer en el jardín de la casa de los Parra.»Entre las fábulas de criaturas sátiras y élficas, descubrimos «La elfa infiel» y «Cuento para niños castigados en las bodas», este último, una sabrosa y torcida apología al mundo de los Pitufos.Por sus conexiones intertextuales, no podemos dejar pasar los que hemos denominado las falsas biografías de escritor. Así, Luis Alberto Bravo hace su homenaje a obras como Historia abreviada de la literatura portátil, de Enrique Vila-Matas; Literatura nazi en América, de Roberto Bolaño; y, a ratos con Zelig, de Woody Allen, creando una genealogía propia de escritores multifacéticos, cuya historia se entrelaza.En «Corati», la vida del capitán Biblius Corati (poeta y navegante ateniense de origen italiano, autor de El buen puerto) sigue más allá de la muerte a través de insólitas reen¬carnaciones —transmutaciones, lo llama con mayor acierto el narrador— que sirven de excusa para dibujar persona¬lidades múltiples, como el del encantador secretario de la embajada de Ecuador en París, Manuel Durán Sotomayor.En «Fabio Martinis» se cuenta que este personaje, vivió en París desde 1881 a 1885, y asistió durante algún tiempo a tertulias literarias hasta que fue expulsado por Stéphane Mallarmé «debido a sus obstinaciones de besar en la boca al joven André Gide». Trabajó algún tiempo a las órdenes del capitán Corati. «De regreso a Estados Unidos trabajó en seis películas pornográficas. Y en abril de 1968, luego de un concierto de Nico, se coló en una orgía sexual en la que participarían Jim Morrison, la mujer de éste, dos poetas beat —uno de éstos decía ser discípulo de Allen Ginsberg—, una joven que afirmaba ser pariente de Janis Joplin, el mismo Martinis y un moreno».«El poeta porno» es la historia de Eugenio Conrado, poeta y editor, que se asentó en Barcelona, a mediados de los cincuenta y que publicó a Corati. Se menciona en el cuento que Bellmer, condiscípulo de Conrado, fue sorprendido por este «en el momento justo en que intentaba introducir su pene a una muñeca que había pertenecido a Úrsula», prima de Bellmer. «La sonora carcajada de Conrado fue tal que Bellmer se le abalanzó a golpes y luego de hacerle perder el conocimiento procediera a abusar sexualmente de él.»En «Vitantonio Castro Santini», por su lado, descubrimos que este guionista, director y poeta visual, cuya familia materna de ascendencia italiana llegó en un barco capitaneado por Corati en 1940, se embarcó en 2023 en su ópera prima, la adaptación de Niebla, la recordada novela del español Miguel de Unamuno; y logró en 2041 una fallida comedia de humor negro con una octogenaria Nastassja Kinski. ¡Y no hablaré de la aparición de cierta vaca sagrada de la poesía chilena para no arruinar la sorpresa!El libro del escritor ecuatoriano en el Stand L14 (Área de editoriales independientes), Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2010.¿Bastarían cuentos para hacer dormir a una niña punk? Sería como responder convincentemente Do androids dream of electric sheep? En medio de este mundo de sexo, fábulas y humor, Luis Alberto Bravo nos reencuentra con el lector punk que todos tenemos por dentro. Sea que viva en forma de muchacha o de una niña de siete años. Fogwill o Aira decidirán.Guayaquil, marzo de 2010 Publicadas por\nEntrevista al escritor ecuatoriano Luis Alberto Bravo\nPor Augusto Rodríguez Luis Alberto Bravo (Ecuador, 1979). Ha publicado Antropología Pop (Para árboles epilépticos) (mención de honor del César Dávila Andrade de Poesía 2008), Utolands (Ganador del Concurso de poesía y cuento Lenguaraz 2009 (México) y Cuentos para hacer dormir a una niña punk (Ediciones Arlequín, de México). Su novela Septiembre recibió una mención de honor del XII Concurso Nacional de Literatura 2009 Dr. Ángel Felicísimo Rojas. Mención de honor del II Concurso Nacional de Dramaturgia y Creación Contemporánea José Martínez Queirolo 2011 por su obra dramática La casa del árbol. Es miembro del grupo cultural Buseta de papel. 1-Luis Alberto, ¿Cuándo y por qué empiezas a escribir? ¿Qué poetas o escritores son tus referentes o tus autores de cabecera?No recuerdo exactamente la edad que tenía cuando se da este especial encuentro con el destino. Pero sí recuerdo el momento en que supe que quería ser escritor, aunque esto no es exacto, yo no tenía idea de saber lo que era un escritor, lo que yo entendí en aquel momento fue: que me gustaría ser alguien que crea historias. Dicho episodio se dio el día en que me enfrenté a un especial título de una página, del tomo 10 de la enciclopedia El Mundo de Los Niños: El país de los castillos encantados. Fue algo maravilloso aquello, nunca me ha dejado de producir fantasía y de gustar dicho título. Leí con devoción lo que contenía aquella página y quedé satisfecho pero además sentí que era muy poca información (acostumbrado a evitar libros sin ilustraciones, aquella fue una revelación: era la primera vez que sentía avidez por leer más sobre un tema). Di vuelta la página y… lástima, ya no había más castillos encantados. Me di a la tarea de buscar todo sobre Luxemburgo, a la caza de otra leyenda de castillos (quería conocer más de estas historias por las que llegaron a catalogar de esa manera a dicho país). Pero nunca encontré nada. Triste, al no hallar ninguna historia, me las empecé a inventar. Es en ese momento en que llego a cuestionarme sobre la existencia de los escritores.Han sido muchos los autores que me han entusiasmado; dejo de leer a algunos pero suelo volver a ellos cada cierto tiempo. Me gustan poetas como Jorge Teillier, Rolando Cárdenas, Braulio Arenas, Enrique Lihn, Javier Heraud, Armando Uribe, Charles Bukowski, Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Claudio Bertoni, Erick Pohlhammer, George Trakl, Leopoldo María Panero, René Char, Emilio Adolfo Westphalen, Charles Simic, José Eugenio Sánchez, etc. En narrativa me gustan: Italo Calvino, Adolfo Bioy Casares, Jorge Luis Borges, Georges Perec, Julio Cortázar, J.D. Salinger, Enrique Vila-Matas, Sergio Pitol, Roberto Bolaño, César Aira, Leonardo Valencia, Jeffrey Eugenides, Miranda July, Juan Forn, Ray Loriga, etc.2-Has publicado en el 2010 el poemario Antropología pop (para árboles epilépticos), el poemario Utolands que ganó el I Premio de Poesía de la revista mexicana Lenguaraz y el libro de cuentos Cuentos para hacer dormir a una niña punk publicado en México ¿Qué me puedes decir de estos libros? En primer lugar que se tratan de libros contemporáneos. Los escribí aleatoriamente. Y en segundo lugar que estos libros eran un salvoconducto, una forma que había encontrado para hacer literatura ante la imposibilidad de escribir una novela. Yo tenía desde el 2001, 2002, no es exacto esto, una novela relacionada con el mes de septiembre, aparentemente acabada, llevaba unas 120, 140 páginas. Y no lograba ni que la historia me convenciera ni que el resultado fuera consistente al paso de los años. En la búsqueda del tono de la narración, de la experimentación de las formas, de editar mucho; y con un sentimiento de fracaso (al no poder llevar la novela a buen puerto) es cuando me veo con abundante material para otros libros. De pronto me vi escribiendo poesías, cuentos, canciones. Yo no era un gran lector de poesía. Así que lo que escribía no necesariamente era poesía, sino tal vez lyrics de canciones (sin música). Empecé a leer mucho, también para descubrir parentescos con lo que yo estaba haciendo. Pero siempre me sentía inconforme porque mi objetivo principal era aquella novela sobre el mes de septiembre que me daba vueltas en la cabeza; esto se prolongaría muchos años más, la retomé en el 2009: eliminando más del noventa y ocho por ciento de lo escrito (apenas me quedé con el nombre de un personaje) y terminándola en tres meses. Un nuevo tratamiento de la novela lo hice este año.3-Tu poesía se nutre de una gran gama de imaginarios sociales, idiomáticos, artísticos y culturales muy diversos ¿qué me puedes decir al respecto sobre tu propia poética? Que envés de concentrarme en un discurso retórico, efectista, sorprendedor (cosas que solo sirven para quedar bien con el canon), siempre le doy especial énfasis a una estructura, donde vaya a caber el contenido. Encuentro mi estilo ahí. La búsqueda de la «forma» es muy importante para mí, es lo primero que busco y muchas veces es donde más me demoro; es la parte estética de la obra. Es en ese momento cuando me enfrento a algo amorfo y empiezo a darle precisión a partir de mis gustos pictóricos, musicales, cromáticos, literarios; atiendo todo el tiempo una mitología personal (nada alejado al ejercicio que hacía Stéphane, el protagonista de La ciencia del sueño, de Michel Gondry). Una vez que tengo resuelto esto, el contenido debe funcionar en dicha forma. En este punto corrijo leyendo el texto en voz alta (una y otra vez) atendiendo un ritmo (que ha sido impuesto por la forma) y editando mucho; un “ruido” o algo que no me deje leer fluidamente, que no encaje la lectura de una imagen en la estructura: es indicativo de que algo anda mal, y hay que corregir. En ocasiones el contenido viene ya con la forma. Pero básicamente las cosas que quiero contar son en apariencia sencillas, fáciles de digerir para el lector; aunque el camino para la construcción no sea así. Me interesan los contextos, las connotaciones, mover los elementos en la naturaleza para que sean sugeridos de otra manera, un texto reciente: Una muchacha lanza una hamburguesa al océano: ella jamás dirá su nombre, es un ejemplo de lo que acabo de decir, son cosas que excitan mi imaginación. A veces creo que son como los ready mades de Duchamp. Pero en fin, es la apariencia sencilla del texto, lo que resulte que determinada índole, lo vea como algo malévolo, mediocre, pobre, fácil. Y se pasa por alto el ejercicio de la búsqueda de un orden, de un montaje, ignorando que estructura y ritmo han convenido para que el contenido sea natural.Un discurso retórico aparentemente gana por su elegancia, por su poder de persuasión, por su aparente dominio y técnica, cuando no es así, es un texto que muchas veces no encaja en nada, ni simula un orden, peor tiene un contenido aparente. Los escritores de esta índole: se repiten. La retórica es una técnica artificiosa que persigue el efecto y descuida el contenido. Pero esto no es del todo condenable: apenas es su concepto. Lo condenable es creer que es el único medio válido para la celebración poética. En mi caso una forma o estructura termina, finaliza con el texto en el que lo he utilizado, no me parece ético que vuelva a utilizar la misma forma para otros discursos, de esa manera tendría una fórmula (podría escribir muchos libros así). Sucede que a mí me gusta hallar otras posibilidades y formatos en que la creación y contenido coexistan. Invento todo el tiempo. Me invento todo el tiempo. Estoy muy de acuerdo con lo que dice César Aira de la poesía: «es el laboratorio de la literatura».4-Sé que también escribes narrativa, por ejemplo tu novela Septiembre ganó una mención en un concurso nacional de novela, y sé que pronto publicarás el libro de cuentos Las Ardillas del Orden Enano, ¿qué me puedes decir de esto?A mí me gusta pensar que mis textos pueden ser la base, producto en potencia o punto de partida para que otro agente creativo logre que mis historias, mis personajes, mis procedimientos… puedan alcanzar otras formas de expresión, ya sea pictóricas, musicales, cinematográficas, incluso literarias (productos apócrifos, no sé); un amigo lo llamó cross media. Yo lo encuentro así como un ejercicio de sinestesia, el final sería una comunidad que ha creado a un público simpatizante de determinado tema.Para hablar de Septiembre en principio tengo que dejar de hablar de mis otras obras. Pero diré que es la matriz. Lo que es un poema en Utolands acá es el epitafio en la tumba de un personaje. Lo que es un relato en Cuentos para hacer dormir a una niña punk, acá es el epílogo de la novela, el making off. ¿Ya dije que mis otras obras se gestaron mientras no podía escribir Septiembre? Es algo así como la cosmovisión de mi obra literaria (hasta el momento).Las ardillas del Orden Enano en principio fue evitar escribir una novela corta, basada en uno de los relatos incluidos en Cuentos para hacer dormir a una niña punk; conservé el cuento, y en cambio escribí la configuración de la mitología particular, alrededor del mundo de los personajes: que habitan donde se da la historia de Las ardillas del Orden Enano; sus ídolos, sus enfermedades, la configuración del paisaje, sus miedos, sus pasatiempos. Ahora la publicación responde a un proyecto paralelo, a veces por su carácter de respuesta medito en que se trata de un happening, pero no quiero especular. Un grupo de lectores pagan por la obra antes de que esta salga de imprenta, con aquel dinero reunido se paga la financiación de la postproducción: diagramación, impresión, etc. Es cuando una emergente editorial independiente como El Quirófano (que de ser un dibujo de editorial va encontrando cuerpo a través del diálogo, escuchando y proponiendo otras posibilidades); de esta manera Las ardillas del Orden Enano a paso lento va esbozando un camino hacia el lector. Alguna vez pensé que las editoriales cartoneras eran acordes para este tipo de procedimientos; intenté contactarme con Matapalo y no obtuve respuesta. Que un editor no responda o no emita su criterio de evaluación o punto de vista acerca de una obra, pone en evidencia su incapacidad de profesión, pone en perfil su inoperancia y finalmente muere.5- Pienso que eres parte de la nueva generación de escritores y poetas ecuatorianos que su gran meta no es publicar en el Ecuador sino de traspasar los límites-paredes mentales y publicar en el extranjero para abrir nuevos diálogos y perspectivas a la literatura ecuatoriana al mundo, ¿qué piensas al respecto? Es de poco aliento volver a las palabras del escritor Fernando Nieto Cadena, cuando dice: «Estar publicado en Ecuador es como estar inédito en el extranjero». Y sí. En lo particular obedece a dos razones, soy una persona muy ambiciosa (en cuanto a lo que quiero hacer y a donde quiero llegar con mi obra). Todo lo hice distinto. Dejé mi carrera cuando supe que lo mío era la Literatura. Soy un poco como El barón rampante de Calvino, no me adapto a que nadie me diga lo que tengo que hacer, ni qué cosa tengo que leer. Si me metía a estudiar Literatura, sin duda terminaba enviando al carajo a algunos profesores y renunciando a la idea de escribir. Sabía que ninguna universidad me iba a hacer escritor; era una decisión muy seria que yo tomaba y por ello iba a configurar un sistema de aprendizaje basado en auto crítica y en lo que me daba auténtico placer: lecturas y horarios de creación; es decir, aquello que en el sistema educativo normal responde comúnmente a un verdadero sacrificio. En segundo término, lo de no publicar acá y hacerlo afuera se debe a que responde a mi percepción de cómo está configurado el mercado editorial: es poco, con canales de distribución mínimos o nulos, lo que a escala de un país: no existe. Por ejemplo, para mí no existen en el país editoriales independientes, ni editoriales cartoneras, ni siquiera existen editores. Lo que existen son personas que publican libros a escritores que pagan por la publicación de su obra. Eso está mal y va a terminar mal. Sin mencionar la frustración de estos autores que… ni por la forma monetaria pueden ver despegar su obra literaria. Además, tengo la sospecha que las grandes editoriales, con sucursales en Quito, apuestan por la obra de figuras públicas, entes mediáticos; algo que es razonable: quieren vender (esto es un fin y a la vez un principio). Yo no soy figura pública, entonces tengo que buscar otros rumbos. Mi relación apenas con el movimiento literario del país se da en que tengo amistad con varios escritores locales y por el hecho de que participo en concursos literarios. Esto último lo hago por dinero. Para mí la literatura se termina con la literatura, todo lo demás es accesorio y no tiene que ver nada con el quehacer literario, una vez que culmino una obra, lo empiezo a ver como un producto comercial. Lo de publicar afuera es consecuencia de tu labor de difusión, de asistir a ferias internacionales, a donde llevaste borradores (me refiero al viaje que hiciste a la FIL de Guadalajara, México en noviembre de 2007, entre ellos llevaste uno de mis libros) y lo acercaste a editores. Un día Ediciones Arlequín me escribió un mail diciendo que estaba interesado en mi libro. Y lo de Utolands, fue porque gané un concurso (el libro lo envié en formato digital). De igual manera está en que hayas leído en festivales y acercado mi obra a otros autores, como en el caso de Héctor Hernández Montecinos, quien prácticamente conoció mi obra a través de ti.El acercamiento de la literatura ecuatoriana en el exterior se da gracias a labores como la tuya; en este caso estás haciendo el trabajo que no hace tanto funcionario de pacotilla, tanto pipón, tanta momia coctelera. Pienso además de ti, en Fernando Iturburu, en Fernando Nieto Cadena, en Xavier Oquendo Troncoso. Mi caso responde a algo mínimo: Yo soy muy ególatra (y respetuoso a la vez) solo acerco lo mío. 6-¿Qué piensas de la joven poesía ecuatoriana actual?Pienso que yo no soy el indicado para emitir juicio sobre este tema. Uno porque solo me ocupo de lo mío. Otro porque creo que es afirmativo lo que dice Héctor Hernández Montecinos, en el prólogo de su 4m3r1c4, dice: «ellos no representan en nada al promedio poético de sus lugares de origen, de hecho son los raros, los ‘anormales’ (…)». Mi obra y yo no representamos al país, ni a nadie, solo a mi literatura. Además el ángulo de visión que emitiría sobre lo que se hace aquí, sería muy reducido, porque en mis inicios pequé de extranjerizante; me interesaba saber más lo que se estaba haciendo en otros lugares. Lo único verdadero es que en el país hay gente que se dedica a la creación poética, pero esta no es su principal actividad sino que es la que ocupa sus ratos libres. Hay autores interesantes y otros que escriben textos viscerales pensando más en el canon que en el lector. Y obtienen lo que quieren: un cargo burocrático, el aplauso de sus mayores, el abrazo hipócrita, el ego desmedido, la indiferencia del lector. Celebran la exaltación poética, pero la poesía misma los detesta.7-He escuchado en numerosas ocasiones de que supuestamente la poesía solo la leen y la consumen los mismos poetas, ¿Crees que es así? ¿Cómo crear mecanismos para que la poesía llegue a otros sectores de la sociedad, pero sin que pierda su parte radical o subversiva?Eso es verdad. Al menos los dejan muy en claro los recitales de poesía, los encuentros de literatura. Donde la ausencia de público deja en foco a tal o cual asistente: siempre somos los mismos, además del que quiere escribir porque le gusta y no puede, la groupie (cuyos fines son más sexuales que devoción literaria), el pana gay que está enamorado de un compañero del trabajo, la pelada rica que se va en medio del recital, el pana que vino solamente porque lo trajo un amigo, el antiguo declamador con cara de cabreado, nada más. Es un paisaje patético. Donde no se sabe qué es más patético si venderle tu libro de poesía a uno de estos tipos o regalárselo. Sin embargo, es agradable pensar que sí habían personas que en verdad querían venir al recital, pero se quedaron atrapadas en un ascensor, el tráfico, fueron asaltadas en el camino, a última hora el jefe les impuso más trabajo, olvidaron el día, la hora o murieron. Mecanismos han existido siempre, pero a quien no le gusta leer no le va a gustar nunca, por más campaña que se haga; y esto también hay que respetarlo. Yo creo en aquello que decía Cortázar, que el azar a menudo hace mejor las cosas que la lógica. Un día tal o cual libro o poema, llegará a quien en verdad quiera leerlo, a quien en verdad esperaba leer algo así.8- ¿Actualmente en qué proyectos literarios estás? En muchos. Terminando la trilogía Antropología Pop (la componen Antropología Pop (para árboles epilépticos), Utolands y El país de los Malls embrujados), estoy trabajando este último. Acabo de terminar un libro de ensayos Hotel Bartleby (Capítulos que se le olvidaron a Vila-Matas), en un primer acercamiento Leonardo Valencia me recomendó que hiciera algo con Juan Montalvo para cerrar, y lo haré. Estoy terminando una nouvelle denominada Los bosques de cervezas azules (Una ficción lárica). Y esbozando dos novelas: Febrero y Te espero en Montauk.\nPoeta guayaquileño Andrés López gana el III Premio Nacional de Poesía Joven Ileana Espinel Cedeño 2010\nEl Jurado del III Festival Nacional de Poesía Joven Ileana Espinel 2010, organizado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Guayas y el grupo cultural Buseta de papel, luego de analizar los trabajos enviados al certamen (diecisiete en total), se decidió otorgar el III Premio Nacional de Poesía Joven Ileana Espinel Cedeño al poeta guayaquileño Andrés López. Además se otorgaron tres menciones de honor, van en este orden: Adolfo Santistevan López (Guayaquil), Freddy Ayala Plazarte (Latacunga), Cristian López (Quito). La lectura del acta oficial del Jurado se la dará a conocer el día 25 de este mes en las instalaciones de la Casa de la Cultura, Núcleo del Guayas dentro del marco del Festival. Los esperamos.VEREDICTO DEL III CONCURSO NACIONAL DE POESÍA JOVENILEANA ESPINEL CEDEÑO 2010En la ciudad de Guayaquil, reunidos los jurados del III Festival Nacional de Poesía Joven Ileana Espinel Cedeño 2010, organizado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Guayas y el grupo cultural Buseta de papel, luego de analizar los trabajos enviados al certamen, se decidió otorgar el Premio Único al conjunto de poemas titulado “Escapando de la caverna de Platón” firmado con el seudónimo Neo; en mérito a su contundencia, su limpieza en la palabra, su poder de síntesis, la prolijidad de las imágenes perfectamente logradas y por la reflexión profunda de la labor del poeta en el mundo contemporáneo.El jurado decidió conceder la Primera Mención de Honor a los poemas “Carne quemada y otros cuerpos”, firmado con el seudónimo Adán Polsi, poemas desgarradores y directos llenos de erotismo y sensualidad. La Segunda Mención de Honor a los versos “Las ceremonias del fuego” con el seudónimo Jorge Palma, poemas reflexivos y muy limpios. La Tercera Mención de Honor para “Granizo deshilvana su cuerpo desnudo en un verso de Dylan Thomas”, con el seudónimo Jomau, poemas en prosa que recrean el mundo del teatro a través de acertados diálogos sobre la poesía y la vida de los poetas.Abiertos los sobres, se comprobó que el Premio Único, firmado con el seudónimo Neo corresponde a Andrés López, de la ciudad de Guayaquil. La Primera Mención de Honor, firmado con el seudónimo Adán Polsi corresponde a Adolfo Santistevan López, de la ciudad de Guayaquil. La Segunda Mención de Honor, con el seudónimo Jorge Palma corresponde a Freddy Ayala Plazarte de la ciudad de Latacunga. La Tercera Mención de Honor, con el seudónimo Jomau corresponde a Cristian López de la ciudad de Quito.Dado en Santiago de Guayaquil, a los 25 días de noviembre del 2010.Fernando Cazón VeraJURADOSonia ManzanoJURADOSiomara EspañaJURADO\nIII Festival de Poesía Joven IEC 2010,\nIII Festival de Poesía Joven “Ileana Espinel Cedeño” 2010\nSe viene el III Festival de Poesía Joven “Ileana Espinel Cedeño” 2010, los días 23, 24 y 25 de noviembre del presente año. Este Festival nació para homenajear y recordar el legado poético de la gran poeta guayaquileña Ileana Espinel Cedeño y a la vez para reunir a las voces emergentes de la nueva poesía ecuatoriana. Los poetas convocados para esta tercera edición vienen de todos los rincones del país como Manta, Loja, Milagro, Cuenca, Tulcán, Zaruma, Alausí, Latacunga, El Oro, Manabí, Chone, Otavalo, Quito, etc. Muchos de ellos no han tenido la oportunidad de leer en Guayaquil y no han tenido el suficiente espacio y apoyo de difusión como otros poetas de las ciudades principales. Por eso existe este festival, para dar espacio y escuchar a las voces que están emergiendo a lo largo y ancho del país.Lista de poetas invitados al III Festival de Poesía Joven “Ileana Espinel Cedeño” 2010:Carmen Jaramillo (Otavalo, 1974)Beatriz Viteri Garcés (Guayaquil, 1974)Alex Tupiza (Quito, 1975)Jairo Estacio (Quito, 1975)Rafael Méndez (Guayaquil, 1976)Siomara España (Manabí, 1976)Edison Lasso (Piñas, El Oro, 1977)Diego Cazar (Quito, 1977)Xavier Hidalgo (Guayaquil, 1977)Augusto Rodríguez (Guayaquil, 1979)Luis Alberto Bravo (Milagro, 1979)Rocío Soria R. (Quito, 1979)Carlos Luis Ortiz (Alausí, 1979)Johanna López Santos (Quito, 1979)Alexis Cuzme (Manta, 1980)María de los Ángeles Martínez (Cuenca, 1980)César Eduardo Galarza (Guayaquil, 1981)Natalia Enríquez Pozo (Tulcán, 1982)Andrés López (Guayaquil, 1982)Mercy Carmona (Machala, 1982)Ana Minga (Loja, 1983)Freddy Ayala Plazarte (Latacunga, 1983)Dina Bellrham (Milagro, 1984)Laura Nieves (Guayaquil, 1984)Cesibel Ochoa Pineda (Zaruma, 1985)Cristian López (Quito, 1985)Andrea Samaniego (Quito, 1985)Carla Badillo Coronado (Quito, 1985)Tyrone Maridueña (Guayaquil, 1986)Adolfo Santistevan López (Guayaquil, 1986)Lis Quezada (Guayaquil, 1986)Yuliana Marcillo (Chone, 1987)Tamara Acosta (Guayaquil, 1988)María Fernanda Campos (Guayaquil, 1989)Lucero Llanos Orellana (Guayaquil, 1990)Giovanni Bayas (Guayaquil, 1990)Cronograma del III Festival de Poesía Joven“Ileana Espinel Cedeño” 2010Organiza la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, Núcleo del Guayas y el grupo cultural Buseta de papel.Martes 23 de noviembre (Auditorio de la CCNG)19:00 Inauguración y palabras de bienvenida por parte de la poeta Rosa Amelia Alvarado en representación de la CCNG y palabras de Augusto Rodríguez por parte del grupo cultural Buseta de papel.19:30 Lectura de Dina Bellrham, Tyrone Maridueña, Siomara España, César Eduardo Galarza y María Fernanda Campos.20:00 Intervención musical y fotográfica de José Núñez del Arco y presentación del libro Selección natural de Rafael Méndez Meneses.20:30 Lectura de Alex Tupiza, Alexis Cuzme, Edison Lasso, Rafael Méndez, Giovanni Bayas, Jairo Estacio y Adolfo Santistevan López.Miércoles 24 de noviembre (Auditorio de la CCNG)19:00 Palabras de bienvenida19:30 Lectura de Freddy Ayala Plazarte, Ana Minga, Mercy Carmona, Cristian López, Laura Nieves, Xavier Hidalgo y Andrés López.20:00 Presentación de las Memorias del II y III Festival de Poesía Joven Ileana Espinel Cedeño 2009-2010 y del libro de Ensayo sobre Hugo Mayo de Freddy Ayala Plazarte.20:30 Lectura de Johanna López Santos, Luis Alberto Bravo, Lucero Llanos Orellana, Beatriz Viteri Garcés, Cesibel Ochoa, Carmen Jaramillo y Andrea Samaniego. Jueves 25 de noviembre (Auditorio de la CCNG)19:00 Palabras de bienvenida y premiación al poeta joven ganador(a) del III Premio de Poesía Joven Ileana Espinel Cedeño 2010.19:30 Lectura de Carla Badillo Coronado, Yuliana Marcillo, Lis Quezada, Carlos Luis Ortiz, Diego Cazar, Natalia Enríquez, Tamara Acosta, Rocío Soria, María de los Ángeles Martínez y Augusto Rodríguez.20:30 Despedida y cierre del Festival. Publicadas por\nIII Festival de Poesía Joven IEC 2010\nCapítulos que se le olvidaron a Vila-Matas (XII)\nOtros BartlebysPor Luis Alberto Bravo\nArbóreo, gran lector de obras literarias y de tratados filosóficos, anarquista, utopista, cazador, libertino, aventurero… todo esto y más fue Cósimo Piovasco di Rondó (personaje a caballo entre el Huckleberry Finn de Twain y el Bartleby de Melville); quien configuró su vida a un modelo extravagante de libertad y en su incapacidad por explicar la reflexión de sus ideales: terminó por convertirse en un escritor del No.\n<?xml:namespace prefix = o />«Fue el 15 de junio de 1767 cuando Cósimo Piovasco di Rondó, mi hermano, se sentó por última vez entre nosotros». Así da comienzo la segunda novela de Calvino, que compone su trilogía Nuestros antepasados. Y de esta manera empieza uno de los modelos —de conducta bartleby— más viscerales: El “Preferiría no hacerlo” como una forma de vida, un excepcional monumento al No. Además, que la actitud anarquizante del barón (al anular cualquier autoridad sobre él), consigue —inevitablemente— ser relacionada con doctrinas como el nihilismo; pero que si se atiende al cronos: estas propuestas de sistemas políticos aun no existían (o apenas empezaban a ser esbozadas; la novela está ambientada en la Italia del siglo XVIII e inicios del XIX) para la época en que vivió Cósimo, lo cual lo vuelve también en un precursor.El mediodía de aquel 15 de junio de 1767, fue el escenario en que el barón Rondó, ante su negativa de comer un plato de caracoles (detonante de su rebelión contra la tiranía de su padre): trepó a un árbol del jardín de su familia y nunca más volvió a bajar. «¡He dicho que no quiero y no quiero!», «¡No y no!», «Nunca cambiaré de idea», «¡No bajaré nunca más!». Fueron algunas de las exclamaciones que el pequeño Cósimo, de apenas doce años de edad, pronunció a partir de aquel día; y que se dejan leer en las páginas del primer capítulo de la novela. Más de medio siglo, cincuenta y tres años exactamente (de los sesenta y cinco que vivió) cumplió plenamente esta determinación.\nEs conocido aquello de que a Italo Calvino (leer el capítulo de estos ensayos: aquel que está dedicado a su fallida «Sexta propuesta…») siempre le sedujo el escribiente Bartleby. Alguna vez analizó su personaje de esta manera: «El barón rampante se identificaba con quien realiza su plenitud sometiéndose a una ardua y reductiva disciplina voluntaria». Al pequeño barón, una cosa le llevó a la otra. Su exaltación de la libertad en la naturaleza, hizo que pasara por alto todo tipo de reglas (a las que se somete el hombre en la tierra). El barón descubre que la absoluta libertad del individuo tiene su verdadero enclave en la imaginación, y un camino para llegar a ella eran los libros. Esther Benítez sospecha que la conducta del escritor del No tiene su fuerza (¿y aliciente?) en la soledad. «La calidad de solitario de Cósimo de Rondó se ve confirmada por el epílogo que nunca escribió para su «Proyecto de Constitución», ya que la obra quedó inacabada». Benítez se refiere al «Proyecto de Constitución de un Estado ideal fundado en los árboles». El hermano de Cósimo, el personaje que narra la novela de Calvino, lo explica: «Convaleciente, inmóvil en el nogal, profundizaba en sus estudios más serios. Comenzó en esa época a escribir un Proyecto de Consitución de un Estado ideal fundado sobre los árboles, en el que describía la imaginaria República de Arbórea, habitada por hombres justos.». Se dice que «Proyecto de Constitución…» inicialmente tenía el carácter de un libro serio sobre tratados de leyes y de gobiernos, pero que después la obra llegó a experimentar variados géneros y mutó de capítulo a capítulo; de esta manera pasó a alimentarse de historias «y salió un borrador de aventuras, duelos e historias eróticas, insertas, estas últimas, en un capítulo sobre el derecho matrimonial.» Probablemente su condición de aventurero le dejó mucha materia prima; y en potencia a convertirse en obra literaria. El lector de estas líneas dirá, «Si Cósimo Piovasco di Rondó escribía, no encuentro su relación con el arte del no». En principio el barón Rondó no era un bartleby, pero el destino final de sus obras, alcanzaron el mismo final trágico de quienes padecieron, alguna vez, el Síndrome Bartleby. En la novela de Calvino, se lee también lo siguiente: «El epílogo del libro habría debido ser éste: el autor, habiendo fundado el Estado perfecto en lo alto de los árboles y convencido a toda la humanidad de que se estableciera en ellos y viviera feliz, bajaba a habitar en la tierra, que se había quedado desierta. Habría debido ser, pero la obra quedó inacabada. Le mandó un resumen a Diderot, firmando simplemente: Cósimo Rondó, lector de la Enciclopedia. Diderot se lo agradeció con una breve carta.»\nDe esta manera tenemos un par de documentos (valiosos para la estantería del No):\nBibliografía existente de este bartleby- Un resumen de «Proyecto de Constitución de un Estado ideal fundado en los árboles» fueron enviados por Cósimo a Diderot. La obra que trataba sobre la utópica República de Arbórea; no llegó a ser terminada. - En el tronco del árbol más alto que había en el jardín. Cósimo escribió: «Viola y Cósimo» Y más abajo: «Perro pachón Optimo Máximo»\nBibliografía inexistente de este bartleby\n- «La historia de Zaira». Se trataba de una historia apócrifa que Cósimo Piovasco solía relatarles a los ombrosenses. El barón alegaba que su tío Enea Silvio Carrega se la había contado antes de morir. La historia en principio tenía un propósito: distraer a los ciudadanos de Ombrosa de la complicidad de Carrega con los piratas. - Relatos sobre su vida en los árboles y sus experiencias de caza y aventuras. Según se dice en la novela, eran «relatos que no terminaban jamás». Esto nos lleva a deducir que se trataban de historias infinitas o era relatos incapaces de hallarles un final. «Cósimo aún estaba en la edad en que las ganas de contar dan ganas de vivir, y se cree que no se ha vivido lo suficiente para contarlo (…) contaba a los ombrosenses nuevas historias que de verdaderas, contándolas, se volvían inventadas, y de inventadas, verdaderas.»- El epílogo de «Proyecto de Constitución de un Estado ideal fundado en los árboles».Muchos críticos aseguran que Cósimo Piovasco es el alter ego de su autor. Y que la novela es una fiel alegoría de su desvinculación del Partido Comunista, debido a la decepción que experimentó Calvino, por la invasión que llevó a cabo la URSS sobre Hungría, en 1956. Debido a que el ensayo literario es el género más libre, me permitiré especular: Si Cósimo Piovasco de Rondó es a Italo Calvino, entonces el epílogo de «Proyecto de Constitución de un Estado ideal fundado en los árboles» es a la «Sexta Propuesta para el próximo milenio». Dos autores, dos obras inexistentes.El barón Rondó además fue el instigador para la constitución de una obra-instalación, llamada «Cuaderno de quejas y contentos», la misma que consistía en que todos los ciudadanos de Ombrosa escribieran sus inconformidades en las hojas de este cuaderno que yacía colgado de un árbol. «cada uno iba allí y apuntaba las cosas que no marchaban. Surgían quejas de toda clase; sobre el precio del pescado los pescadores, y los viñadores sobre los diezmos, y los pastores sobre los límites de los pastos, y los leñadores sobre los bosques comunales…». Pero el barón, acostumbrado a burlar todas las reglas, fue quien promovió la ficción dentro de este documento: que si no pretendía ser un tratado antropológico (ni mucho menos), si pretendía ser un documento fiel. «Cósimo pensó que aunque era un «cuaderno de quejas» no estaba bien que fuera tan triste, y se le ocurrió la idea de pedir a cada uno que escribiese la cosa que más le habría agradado (…) unos querían una rubia, (…) uno quería una carroza con cuatro caballos, otro se contentaba con una cabra; uno habría deseado volver a ver a su madre muerta, otro encontrarse con los dioses del Olimpo: en suma, todo cuanto hay de bueno en el mundo era escrito en el cuaderno, o, a veces, dibujado, porque muchos no sabían escribir, o incluso pintado a colores. También Cósimo escribió algo: un nombre: Viola. El nombre que desde hacía años escribía por todas partes». Pero el destino de este “libro colectivo”, “instalación metaliteraria”, “cuaderno performático” o como quiera llamársele, no alcanzaría buen puerto: la lluvia finalmente malograría las páginas del «Cuaderno de quejas y contentos».Hacia el final de sus días, Cósimo no hablaba. Su hermano lo persuadía: «A estas alturas lo que querías decir lo has dicho, lo hemos entendido, ha sido una gran fuerza de ánimo la tuya, lo has conseguido, ahora puedes bajar». Y siempre era lo mismo, cuando descendía de la escalera apoyada al árbol. «Pero qué va. Dijo que no con la mano.»\nAnexos1) Al igual que «arrojar al agua» textos literarios o «quemar» páginas de un libro inédito, la «lluvia» como fenómeno natural, pasa a formar parte de las Formas De Llevar A Cabo El Arte Bartleby: de volver al silencio algo que existe para que ya no exista.2) Esto se cuenta de su fundación: hombres de naciones diversas tuvieron un sueño igual (…) Después del sueño buscaron aquella ciudad; no la encontraron pero se encontraron ellos; decidieron construir una ciudad como en el sueño.» Este fragmento de Las ciudades invisibles, también novela de Italo Calvino, puede resumir, lo que aconteció hace algunos meses en los árboles de Sant Hilari Sacalm, en Girona; y también afirmar lo que Mario Vargas Llosa sostuvo en una entrevista televisiva, acerca de las utopías artísticas, que «a diferencia de lo que ocurre con las utopías sociales o políticas, de alguna manera se materializan». El reportaje de Rebeca Carranco, del 24 de marzo de 2010, para El País denominado «Los 'barones rampantes' de las eléctricas», decía que un grupo de jóvenes de diferentes nacionalidades habían preferido vivir (durante cinco meses) en los árboles de esta localidad, a fin de evitar que la Red Eléctrica de España construyera «la torre 114 de la línea de Muy Alta Tensión (MAT) que pasará por Girona». Aquí vale preguntarse, si… ¿la desobediencia de estos rampantes posmodernos, configuró inconscientemente el Proyecto de Constitución de un Estado ideal fundado en los árboles? Y sí. ¡Esta gente realmente vivía en los árboles! En la misma fuente se lee que «a unos 1.000 metros de altura, donde un grupo de entre 15 y 20 personas vivía en los árboles desde el 17 de octubre. Ese día los jóvenes, de no más de 30 años, ocuparon la zona de manera pacífica para evitar la construcción de la torre 114. Hicieron unas cabañas que colocaron en las ramas más gruesas y montaron también un campamento a ras de suelo». La mañana del 24 de marzo de 2010 «los Mossos d'Esquadra han puesto fin a su sueño y les han echado», «les bajaron a la fuerza de las alturas».3) El poeta chileno Jorge Teillier, escribió un poema denominado A un niño en un árbol; me es imposible no pensar en el baroncito de Rondó cada vez que lo leo. Me gusta pensar que Teillier lo escribió para él.\nA un niño en un árbolEres el único habitante\npor las alas de una lechuza.Ves un arado roto\ndonde un día sabrás que leíste la historia de la felicidad.El almacenero sale a cerrar los postigos.\n¿Tienen que dormir las niñas punk? (Prólogo al lib...\nEntrevista al escritor ecuatoriano Luis Alberto Br...\nPoeta guayaquileño Andrés López gana el III Premio...\nIII Festival de Poesía Joven “Ileana Espinel Cedeñ...\nVoy hacia mi cuerpo de Augusto Rodríguez\n"Cuentos para hacer dormir a una niña punk", nuevo...


Confirman carga viral en niños sintomáticos y asintomáticos | El Imparcial de Oaxaca\nCientíficos advirtieron que los niños infectados son potenciales “reservorios” para la evolución de nuevas variantes\nsábado, 16 de octubre de 2021 | 10:51 horas\nInvestigadores del Hospital General de Massachusetts y sus colegas del Brigham and Women’s Hospital, el MIT y la Universidad de Harvard (Estados Unidos) publicaron un artículo en la revista Journal of Infectious Diseases que aporta datos adicionales sobre varias características del virus SARSCoV-2 en niños.\nAl estudiar a 110 niños de entre dos semanas y 21 años que dieron positivo en la prueba de covid-19, los investigadores confirmaron sus hallazgos y los de otros grupos, según los cuales los bebés, los niños y los adolescentes son igualmente capaces de portar altos niveles de SARS-CoV-2 vivo y replicante en sus secreciones respiratorias.\nLos autores demostraron que estos altos niveles de virus se corresponden con el virus vivo e infeccioso, y que los niveles son más altos al principio de la enfermedad, tanto en niños sintomáticos como asintomáticos.\nNo encontraron ninguna correlación entre la edad de los niños y la cantidad de su carga viral.\n“Se había planteado la cuestión de si la alta carga viral en los niños se correlacionaba con el virus vivo. Hemos podido dar una respuesta definitiva de que estas cargas virales elevadas son infecciosas”, dijo la doctora Lael Yonker, autora del trabajo.\nTambién descubrieron que la carga viral no tenía correlación con la gravedad de la enfermedad en los propios niños, pero la preocupación sigue siendo para ellos y los que les rodean. “Los niños pueden ser portadores del virus e infectar a otras personas”\nLa mayoría de los niños son asintomáticos o sólo ligeramente sintomáticos cuando desarrollan covid-19, lo que da la idea errónea de que los niños son menos infecciosos.\nLos niños infectados son potenciales “reservorios” para la evolución de nuevas variantes, así como potenciales propagadores de las variantes actuales, señaló.\n“Los niños con covid-19, aunque sean asintomáticos, son infecciosos y pueden albergar variantes de SARSCoV-2. Las variantes podrían afectar tanto a la gravedad de la enfermedad como a la eficacia de las vacunas”, añadió.\nRobo millonario en pleno Centro Histórico de Oaxaca; dejan maniatada a empleada\n¡Aguas! Pareja atracan un taxi a punta de pistola sobre la Carretera Antigua a Monte Albán\nPolicías disparan en contra de abuelito en silla de ruedas, por ser sospechoso de robo


Asco de Vida / Hace unos meses, mi pareja acabó con nuestra relación porque tras varios intentos de tener un hijo no lo conseguimos, y según ella, no daba la talla como hombre, tachándome de estéril. Hace unas semanas me hice las pruebas de fertilidad. Mi calidad de semen esta muy por encima de la media. ADV\nEnviado por knifeparty el 2 sep 2017, 20:42 / picante\nHace unos meses, mi pareja acabó con nuestra relación porque tras varios intentos de tener un hijo no lo conseguimos, y según ella, no daba la talla como hombre, tachándome de estéril. Hace unas semanas me hice las pruebas de fertilidad. Mi calidad de semen esta muy por encima de la media. ADV\nVaya asco de vida (1186) - Haberlo pensado (94) - Menuda chorrada (55)\nPues que mala suerte hijo mio, aunque tuvistes suerte quitandote a esa tipa.\nPOR EL OTRO AGUJERO VENANCIO! POR EL OTRO AGUJERO!!!\nComo macho alfa que eres, te conviene mas otra chica\nYo diría que este ADV va por ella...\n15 sep 2017, 23:27\n#4 #4 psychonia dijo: Yo diría que este ADV va por ella...Que se joda.\nMinando la moral de alguien de gratis, se lo merece.\n#6 por almecino\npara mi que ella busca una ******* que no es la tuya\n#5 #5 eljuicio dijo: #4 Que se joda.\nMinando la moral de alguien de gratis, se lo merece.@eljuicio sin duda.\n15 sep 2017, 23:59\nEs que las ******* constantes renuevan mucho las existencias.\nBien por ti, y ahora se feliz eternamente sabiendo que podras tener una magnifica prole\nDe verdad querías tener un hijo con esa arpia?\n16 sep 2017, 00:32\nMejor para ti. Tu eres una persona, no un banco de sem€n. Y aunque fueras tu el estéril de los dos seguiría siendo una arpía que no te quería, porque cuando quieres a alguien de verdad esas cosas no importan.\nGalán, esquivaste una bala con esa mujer...\nIsti miy pir incimi.\n16 sep 2017, 16:50\n#1 #1 edelop dijo: Pues que mala suerte hijo mio, aunque tuvistes suerte quitandote a esa tipa.@edelop tuviste*


Mentiras, el musical - Cartelera de Teatro CDMX\n¿Qué te pareció Mentiras, el musical?\n(79 votos, calificación promedio: 3.68 de 5)\nDramaturgia: José López Velarde\nDirección: José López Velarde\nDirección musical: David Federico Suzawa.\nElenco: María Chacón, Aitza Terán, Pahola Escalera, Dai Liparoti, Jimena Cornejo, Brenda Santabalbina, María Elisa Gallegos, Marifrancis Reyes, Regina Boche, Enrique Montaño, Fer Soberanes, Felipe Flores, Iker Madrid, Luis Carlos Villarreal, Rogelio Suárez y Robert Coronel. (Todos alternan personaje).\n*Consulta el rol de los actores en las redes oficiales de la obra, así como en taquilla.\nMentiras el Musical, el fenómeno teatral de México basado en las canciones de los 80’s, llega totalmente renovado. Un drama musical donde 4 mujeres y un galán cuenta su historia llena de mentiras.\nHorario de Mentiras, el musical: viernes 20:00 horas, sábado 17:00 y 20:30 horas, domingo 13:30 y 17:00 horas.\nClasificación: Adolescentes y adultos. Ingresan y pagan boleto, niños mayores de 8 años.\nBoletos: Desde $547 hasta $1,440 (precio en línea). Haz clic aquí para comprar con 20% de descuento sobre el precio en línea, ¡Boletos desde $449!\nPor Mariana Mijares/ Si bien por momentos el nuevo dispositivo escénico puede distraer, hay números como Acaríciame en donde todo se sincroniza: las actuaciones, la escenografía, y la destacada iluminación de Pablo Gutiérrez, logrando que el musical verdaderamente se potencialice; o números como Detrás de mi Ventana en donde la alta calidad interpretativa de las cuatro logra una unánime y entusiasta ovación de la audiencia. Lee la reseña completa aquí…\nEl fenómeno musical del teatro mexicano, MENTIRAS ha vuelto… ¿o nunca se fue?\nCon una nueva producción y propuesta actoral regresa a escena MENTIRAS EL MUSICAL\nSi te gustó Mentiras, el musical, quizá esto te interese:\n55 comentarios sobre la obra de teatro Mentiras, el musical\nJorge el 4 julio, 2022 a las 11:59 pm dijo:\nBuena la obra! Pero ya no es lo que era “Mentiras el musical” esta nueva puesta es\nJorge el 4 julio, 2022 a las 11:58 pm dijo:\nBuena la obra! Pero ya no es lo que era “Mentiras el musical” esta nueva puesta tiene una escenografía muy pobre, abusan del recurso de luces y fotogramas y repetición, repetición, repetición visual! No parece teatro! Buenas voces pero a quienes nos gustaba y vimos la obra original! Recuerdan la enorme y exitosa tórnamesa! Y entradas y salidas sorpresivas del escenario! Eso era teatro ahora solo es show con luces!


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Ana Mª Romero Iribas, “La tarea más personal, vivir”, Nuestro Tiempo, VI.04 | interrogantes.net - Blog de Alfonso Aguiló\nAna Mª Romero Iribas, “La tarea más personal, vivir”, Nuestro Tiempo, VI.04\nEso había sido un descubrimiento. Tras vivir inmersa en el torrente vital que caracterizó los primeros años en el mundo profesional, vi con claridad que vivir se perfilaba como algo más que un mero “sobrevivir”: que vivir era una tarea, y una tarea apasionante que –con palabras de Ortega– “me han dado pero no me han dado hecha”. Comprenderla así era como tener en las manos un libro: un libro en blanco que a cada uno nos corresponde escribir y que se redacta dando comienzo a la historia fascinante de vivir. Desarrollar esa historia exigía vivirla con protagonismo, en primera persona, evitando que fueran los acontecimientos , las circunstancias o las personas los que “me vivieran” a mí. Este protagonismo -propio de la vida humana a diferencia de la animal y vegetal- hacía que vivir se convirtiera en aventura, y que fuera tarea: el trabajo que yo tengo por delante para hacer de ella lo que quiero que sea; para hacer de mí lo que quiero ser. Para ir adonde quiero llegar.\nLa vida es tarea porque hay que trabajarla si quiero vivirla desde la más íntima libertad personal y no sólo de modo superficial. Eso la convierte en algo a veces difícil y costoso, pero apasionante, fascinante, porque al obligarme a poner en juego mi libertad más honda, pone en juego todo mi ser SOÑAR EL PROYECTO VITAL La vida se presenta ante nuestros ojos como senda hacia el horizonte, puesto que se percibe como algo que yo —dentro de unos límites— crearé, diseñaré y realizaré. Este hecho es una perspectiva que llena el alma, que la hace respirar hondo, y que se nos presenta a cada uno al despertar la juventud. La juventud es precisamente el momento biográfico de soñar la propia existencia, de crearla en el interior de cada uno y de compartirla en conversaciones nocturnas mirando —a oscuras— el techo de la habitación: qué seré, adónde llegaré, cómo será mi vida, con quién quiero compartirla… En esos momentos, soñar la propia vida es poner alas al alma y hacerla navegar por los mares de lo desconocido para que escoja en ellos lo que le es afín. Mares desconocidos porque esas preguntas, los deseos de infinitud y los anhelos de grandeza, son lo mismo que imaginaron los grandes conquistadores cuando lanzaron sus naves al mar. Comenzaban la singladura habiendo soñado una meta y queriendo llegar a ella, pero desconociendo lo que en el viaje les aguardaba.\nSer joven significa soñar la propia vida, y soñar es buscar horizontes: buscar los horizontes en los que se va a realizar. Para eso se requiere pasear el alma, la mirada: lanzarla a pensar, a desear y a querer infinitamente. Llevar la mente y el corazón por las alturas más grandes y por los más profundos abismos; por los picachos agudos y los verdes valles, por las arenas desérticas y por los hielos eternos, por los volcanes fogosos y las selvas más exuberantes. Por lo aparentemente inalcanzable, por los ideales más altos y bellos: cambiaremos el mundo, seré alguien importante, en nuestro futuro habrá paz… Así lo expresaba W. Whitman en uno de sus poemas más famosos, “¡Oh! ¡Hacerme a la mar en un navío! Abandonar esta intolerable tierra firme (…) Abandonarte, oh, tierra sólida e inmóvil, embarcarme en un navío, Y ¡navegar, navegar, navegar! ¡Oh! ¡Hacer de la vida, desde ahora, un poema de nuevas alegrías! (…) Ser marinero del universo, dirigirme a todos los puertos.” De la misma manera que para soñar la propia vida hay que llevar al alma por las alturas de los grandes deseos e ideales, no podemos dejar de pasearla también por la vida cotidiana, por —tomando un término de Tolkien— la Tierra Media, tan llena de bellezas y de verdades personales, quizá más ocultas o menos grandiosas, pero igualmente esplendorosas cuando se sacan a la luz: el esfuerzo que mis padres han realizado para que yo haya llegado aquí y sea así; el trabajo poco vistoso de tantos “normales” como yo, que dedican ratos libres y vacaciones a colaborar con una ONG , esas personas grandes que han pasado por nuestro lado y nos han dedicado sus energías y su tiempo… tantas y tantas cosas. Pasear la mirada y el alma por la “tierra media” es una actividad valiente y necesaria para percibir que lo grandioso de la tierra se ha hecho con cosas pequeñas o rutinarias y aparentemente insignificantes.\nY soñar así no es una tarea inútil, ni una pérdida de tiempo ni la ingenuidad del iluso que no sabe lo que es verdaderamente la vida. No. Soñar es lo que hace el valiente y el audaz, el que conoce que habrá dificultades, cansancio, rutina, inquietudes, incertidumbres y mil cosas más, pero no por eso niega la existencia de una tierra más allá de todo eso: la tierra que quiere conquistar. Como enseñaba el famoso profesor Keating a sus alumnos, “sólo al soñar tenemos libertad”..\nPero, ¿cómo se sueña?, ¿quién sueña? Pues soñar tiene sus condiciones. Se necesita un espíritu libre: inteligencia abierta, voluntad decidida, corazón grande y valeroso, y no sólo un alma pequeña. El alma pequeña es un espíritu atado al realismo encarcelante que no deja mirar más allá de los propios zapatos; es decir, más allá de lo que parece perfectamente posible y alcanzable. O el que se ata a la falsa felicidad de una vida cómoda y perfectamente calculada, y sin lugar para el riesgo, o lo inesperado… ni para que la vida haga que probemos y descubramos quiénes somos verdaderamente. Pues si hay algo que caracteriza al hombre frente a otras especies es precisamente que es capaz de innovar, de reaccionar ante una situación que nunca antes se había presentado y de hacerlo desde dentro de sí mismo, y siendo yo: Beatriz, Juan, Alejandro. Sin imitar lo que hace… mi padre, mi mejor amiga, lo que hace todo el mundo, lo que me han dicho que haga, lo que hace esa persona que admiro tanto. Manuel García Morente afirmaba en su “Ensayo sobre la vida privada” que “para ser persona no hace falta ser un genio (…). Basta con querer ser lo que realmente se es, sin dejarse sobornar por lo que ‘se’ dice, ‘se’ piensa, ‘se’ siente, ‘se’ cree; basta con resolverse enérgicamente a aquilatar en la intimidad del yo las mercancías que circulan en los bazares colectivos; basta con tomarse la cuenta de la vida. Pero esta actitud requiere cierto esfuerzo, resolución valerosa. Más cómodo resulta descansar en las convicciones ya hechas y recibidas de fuera, dejarse vivir en la grey, arroparse en los abrigos construidos por otros, que hacerse uno mismo sinceramente su propia vida, grande o pequeña”.\nSabe y puede soñar quien reconoce en su interior la llamada a ir más allá de la inmediatez, de lo que hago ahora mismo y de lo que haré este año. Quien vislumbra en su interior un destino personal y el deseo de cumplirlo. Eso es ser joven y poseer la riqueza de la juventud. La juventud se reconoce como un tesoro de la vida del hombre no sólo porque suponga plenitud de fuerzas y salud: sino fundamentalmente porque es el momento biográfico que le lleva a formular el proyecto de vida, el rumbo por el que marchará hacia el horizonte, la senda que ha de recorrer. Porque es el momento de mirar hacia adelante. Porque se ha dejado atrás una niñez centrada inadvertidamente en uno mismo, y se ha liberado de la inestabilidad de la adolescencia. Al encontrarse por primera vez consigo misma y con un gran mundo alrededor, cada persona es capaz de mirar hacia delante y ver en lontananza el futuro que quiere para sí.\nEse descubrir el mundo de alrededor supone, en primer lugar, saber quiénes somos nosotros mismos. Y por eso me decía una vez y con mucha razón Sara, que “no hay nada más bonito que encontrarse a uno mismo”. Porque poder decir “yo” sabiendo qué es lo que pienso, qué es lo que me gustaría o quién soy ahora mismo, es el paso previo a definir el proyecto vital.\nAsí pues, la tarea primera es tener un proyecto de vida: los sueños: quién y qué quiero ser; para quién quiero ser y vivir; cómo quiero ser y vivir.\nEL TRABAJO QUE LA TAREA IMPONE Después llega el trabajo que la tarea impone: cómo voy a realizar, cómo realizo en mi vida de cada día eso que he soñado que soy y que seré. En eso consiste el encontrar el propio “lugar en el mundo”, que es el título de una buena película argentina de A.Aristaráin. Su protagonista se enfrenta a una vida algo difícil, pero acaba convencido de que tiene y encontrará su lugar en el mundo: el hueco, el sitio desde el que llevar a cabo la tarea de vivir, pues parece que no se hace desde cualquiera. Esto último tiene su parte de verdad porque no todas las tierras dejan florecer las mismas plantas: las hortensias se ahogan sin humedad, los geranios soportan bien situaciones extremas, la buganvilla sólo crece si hay abundante luz. Pero hay que saber también que el lugar de cada uno en el mundo no es tanto un espacio externo como un ámbito interior. Ese “lugar en el mundo” es más un modo de enfrentar la vida, las cosas y las circunstancias que un bello edificio externo en el que nos podamos refugiar. El lugar de cada uno en el mundo es su hogar, y el hogar está siempre ligado a la intimidad: al mundo interior que hay dentro de cada uno y a la capacidad de exteriorizarlo, de forma que podemos “hacer casa” casi de cualquier lugar porque sabemos volcar en él nuestra interioridad, y al hacerlo así éste se vuelve reconocible y habitable.\nSólo los lugares que quemen o ahoguen nuestras raíces se vuelven inhóspitos para nosotros, puesto que las raíces (mis principios, mis ideales, etc.), son el origen de la propia vitalidad y por tanto de la interioridad.\nEl encontrar el propio lugar en el mundo es la tarea de la primera madurez, pasada ya la juventud. Es el momento de empezar a poner por obra todos aquellos sueños que bullen en nuestro interior y que deben ser nuestro norte, el rumbo y el horizonte al que muchas veces habremos de dirigir la mirada para decirnos una y otra vez que sí, que seguimos detrás de ellos… aunque hayamos descubierto que alcanzarlos es una tarea esforzada y a veces costosa y difícil.\nPara algunos, encontrar el propio lugar en el mundo pueda quizá parecer trivial, o innecesario (para quienes resulte “evidente” que todos tenemos un lugar); incluso puro romanticismo. Pero para muchas personas, encontrar el propio lugar es la única manera de vivir. Mientras tanto, se puede sobrevivir, es decir, se puede ir pasando por la vida, se puede ir paseando por los días, pero las cosas no se integran de modo unitario dentro de nosotros.\nEncontrar el lugar propio es necesario para realizar la vocación vital. Y como la vocación es algo que se lleva dentro, “mi lugar en el mundo” no es tanto un lugar físico que yo haya de encontrar como un modo de vivir que he de aprender a desarrollar, allá donde me encuentre, y sean cuales sean las circunstancias. Pero darse cuenta de esto, quizá, no sea fácil y supone tiempo, atención a los acontecimientos, confianza, diálogo y paciencia.\nNecesita tiempo y paciencia porque un camino que al principio podía resultarnos intrincado para nuestro modo de ser o para nuestros deseos, acaba abriéndose en un claro que nos permite sentarnos a recopilar nuestras aventuras y darlas a conocer facilitando así a otros el camino que nosotros hemos hollado ya. Para llegar al claro hay que andar, hay que esperar, y hay que confiar. Porque aunque el hombre sea un coleccionista de seguridades, y nuestra vida se asiente sobre ellas, la vida es en sí misma aventura además de tarea, y hay que admitir que en ella hay que dejar espacio al misterio, a un cierto riesgo o a la incertidumbre. A pesar de que tratemos incansablemente de convertir la vida —un terreno pantanoso— en suelo firme, quedan cosas que escapan a nuestro control: siempre habrá cierta incertidumbre respecto al futuro.\nY aunque esa es nuestra inclinación, es poco humano vivir constantemente de seguridades porque nosotros nos hacemos en el tiempo, somos seres biográficos; es decir, sólo somos dueños de nuestro presente y sólo con él podemos jugar a favor de nuestro crecimiento personal.\nEl diálogo es un elemento imprescindible para encontrar nuestro lugar aunque aquí sólo vamos a mencionar su importancia. Aprovechar la experiencia de quien ya ha tenido que hacer esa tarea; saberse comprendido en los momentos de dificultad; aprender a reconocer la verdad; aprender a mirar el horizonte; no vivir en soledad, que es lo más duro del caminar, como ya reconoció el mismo Aristóteles en su Etica: “No es fácil en soledad estar continuamente activo; en cambio es más fácil con otros y respecto a otros”.\nTambién hay que evitar por todos los medios la comparación, el mirar a los lados del camino, o a las vidas ajenas. Mirar a nuestro lado, a los que nos cruzamos en los caminos de nuestra historia para aprender, siempre es positivo, pero deja de serlo cuando tomamos como propios sus parámetros de existencia. Cada camino es distinto aunque no lo parezca, porque aun siendo el mismo el sendero a recorrer, es distinto el calzado, el paso de quien lo recorre, la altura del sujeto, el talante y el estado de ánimo de quien lleva esos zapatos. Incluso el día en el que se recorre. Pues no es lo mismo andar con sol y calor, que hacerlo en un día primaveral; no es igual andar con barro en los zapatos que con ellos limpios; no es lo mismo estrenarlos, que usarlos cuando la horma se ha hecho a nuestro pie. Tantas cosas son diferentes, que la comparación al final no puede resultar más que negativa o inútil. Mirar hacia adelante y mirar hacia adentro de nosotros es lo que nos dará la clave verdadera de cómo recorrer la senda. Porque mirando hacia delante, veremos cómo se dibuja el camino y nos daremos cuenta de cómo encontrar la mejor manera de recorrerlo. Y para saber cómo hacerlo hemos de pararnos primero a escuchar lo que nos dicta nuestro interior y tener la valentía de saber actuar desde nosotros mismos, de buscar respuestas en nosotros, de actuar desde nuestra propia libertad. Porque en algún momento, nos encontraremos con dificultades, obstáculos o encrucijadas… y no siempre habrá a nuestro lado un amigo, un maestro o compañero fiel que nos aconseje o nos acompañe por él: sólo desde nosotros mismos podremos responder, actuando desde lo que somos y sabemos.\nUna tentación frecuente al caminar, al tratar de cumplir esa vocación vital que cada uno descubrimos y tenemos, es la de rendirse ante los obstáculos que se presentan. Y oyendo de nuevo a García Morente sabremos que, “la vida privada hay que hacérsela, hay que conquistarla. No basta con existir para tenerla. Querer ser lo que realmente se es. Ahí está la clave”. Y eso supone, como me escribía una amiga, “ser capaz de asombrarse, de profundizar, de no dar la espalda a la inquietud de encontrar respuesta a las realidades más profundas y complejas”.\nLA FORJA PERSONAL Lo que hay después de los sueños es el trabajo por realizarlos.\nY eso es una tarea algo más costosa y difícil que simplemente soñarla. Pues para soñar basta con tener alma grande, imaginación y capacidad de asombro. Pero para realizar los sueños, para la forja del hombre, de la persona, se necesita algo más que eso.\nAun suponiendo un esfuerzo importante, la forja personal, la dificultad de roturar el camino, de crecer, de seguir madurando, de sacar una y otra vez de nosotros cuando ya parecía que no había más, tiene también para la persona un atractivo, una grandeza especial.\n¿Conoces las alegrías del pensamiento meditativo? ¿Las alegrías del corazón libre y solitario, del corazón tierno y sombrío? ¿Las alegrías del paseo triste, del espíritu agobiado pero orgulloso del sufrimiento y de la lucha? (W. Whitman, “Hojas de hierba”).\nVivir es crecer constantemente. Y el crecimiento implica estiramiento personal, sacar de donde parece que no hay, como el tallo de las plantas o los huesos de los niños. Implica mirar hacia arriba o hacia delante para alcanzar la meta que la mirada no pierde de vista. Implica confiar en uno mismo: en que no me he engañado cuando he visto la meta, la he admirado y he decidido que ella sería la que quería tener para toda la vida.\nEse crecimiento está acompañado por un cierto dolor, un cierto sufrir. El de superarse constantemente para alcanzar el rayo de sol que se ve al final y que necesitamos para vivir. El de no desanimarse cuando todo se oscurece o nos sentimos sin fuerzas para seguir adelante. No es solución pararse ante la negrura o la oscuridad, pues hay una parte de la vida, de nuestro camino, que se hace al andar. Y sobre todo hay que aceptar que en la vida hay tramos que se caminan en cierta oscuridad, como ocurre a la Comunidad del Anillo cuando se adentra en las Minas de Moria. En esos tramos, el mismo andar forja la meta y abre el camino. Los sueños que perseguimos se realizan en el mismo avanzar.\nPero la oscuridad nunca es total cuando se vive enamorado. El motor más importante para hacer realidad los sueños es precisamente el amor: vivir con la convicción de que hay un tú que espera de mí todo eso y lo mira con un cariño y una ilusión única. Saber que no hay un solo esfuerzo que caiga en saco roto porque todos son valorados. Tener la íntima alegría de compartir los logros; experimentar la certeza de no estar nunca solo: ni en los momentos nuevos, ni en los difíciles, ni ante las cosas o personas que nos inspiran temor. Tampoco en los tropezones, los errores, las equivocaciones o los fracasos Vivir la vida no desde el “yo”, sino desde el “nosotros”. Estar en el mundo no “para mí”, sino “para nosotros”. Ese es el motor fundamental del alma que se ha embarcado, que ha dejado atrás la orilla para lanzarse en pos de sus sueños. Por eso, el descubrimiento del amor en la vida del hombre, pertenece de modo íntimo e intrínseco a su realización como persona. Sin él las cosas tienen un sentido limitado, plano, y de resonancia escasa. El amor es configurador, es motor de crecimiento y de superación.\nLa mirada del amor hace crecer a la persona y le hace descubrir el mundo y la vida de un modo diferente. Hay quienes no necesitan para crecer más que la mirada del otro. Esa es su lluvia y su sol. Su ser se desenvuelve y despliega de modo asombroso, sólo porque hay un “tú” (persona amada, amigo, padre, madre…) que lo mira. Y es maravilloso descubrir personas llenas de mundo interior y de espacios que se iluminan… y que ese mundo se ha creado en ellas precisamente porque hay un tú, un alguien que lo mira con sorpresa, con admiración y con “ingenuidad”. Es como si hubiera una inmensa reciprocidad: uno descubre personas llenas de mundo… que a su vez han sido capaces de crearlo, porque yo lo he mirado. El encuentro entre las personas, la apertura y el darse, es lo que las hace realizarse más plenamente, lo que las hace ser más. La persona se realiza y despliega en la autoentrega, en el otro, en el darse y ser recibido. Ser persona es ser relación a, es ser para alguien.\nBUSCAR Y ENCONTRAR MAESTROS DE VIDA Para quien ha comenzado a recorrer el camino de la existencia personal con protagonismo y profunda libertad, o para quienes perseguimos con empeño la tarea de vivir una vida intelectual en medio del tráfago de la existencia, buscar y encontrar maestros de vida es una necesidad indeclinable. Necesaria para poder avanzar en esa tarea y también para conservar el alma de filósofos en el vertiginoso transcurrir del día a día. Todos necesitamos de esos maestros, guías en la existencia, que nos hacen el camino más fácil porque se cuenta con su compañía, su sabiduría, su experiencia, su consejo y también con su exigencia. Los maestros muestran con su existencia el arte de vivir encarnado. Hacen atractiva la meta y motivan aun en los momentos penosos del camino porque se reconocen en ellos los valores, los ideales o los sueños que nosotros perseguimos todavía.\nLos maestros suponen una guía, y una compañía en el recorrido porque han alcanzado ya lo que nosotros estamos todavía comenzando. Ellos suponen la seguridad de saber que se puede llegar al final del camino, y —sobre todo— facilitan el recorrido porque nos muestran cómo se anda por él. Muestran con su modo de vivir. Como escribió A. Ruiz Retegui a este propósito, “las lecciones del maestro son manifestación de búsqueda personal y libre de la verdad: son lecciones magistrales. La actividad del maestro es rica y densa pues supone la puesta en juego de las energías personales más íntimas y verdaderas (…) Las lecciones magistrales son una muestra de libertad y por eso forman en libertad. La actividad del maestro requiere una gran intensidad de vida intelectual y personal. Esa actividad expresa la libertad al más alto nivel pues es mostrar la actividad investigadora y de relación con la realidad desde el más hondo foco personal. El maestro muestra el alma al mostrar que su acción es verdaderamente suya y no tomada en préstamo de otro.” Encontrar maestros, sin embargo, no es a veces tarea fácil para quien advierte su necesidad. Precisamente porque el maestro muestra el alma en su actuación, no sirve cualquiera, ni es el mismo para todas las personas, ni siquiera para todas las que comparten una misma inquietud. La relación del maestro y el aprendiz supone “la puesta en juego de las energías personales más íntimas y verdaderas”. Y esa apertura de la intimidad, ese entreveramiento de intimidades que en cierto modo se da en ella, requiere conexión de las almas y un ambiente propicio para el encuentro entre el aprendiz y el maestro. Quien desea un maestro de vida debe, por tanto, estar muy atento a los acontecimientos y personas de su alrededor.\nEstar atentos a las personas puede resultar más sencillo. Pero también es importante estar atento a los acontecimientos, a lo que la vida va depositando a nuestro lado en la orilla, a lo que no se va con la corriente, a lo que permanece con nosotros a pesar del color cambiante del cielo y del constante fluir del agua. Porque en eso que la vida va dejando a nuestro lado —si somos capaces de advertir que está ahí— aparecen los tesoros. Y quien nunca hubiéramos pensado que lo fuera, se perfila como el maestro personal.\nHabrá para quienes la búsqueda del maestro no sea dificultosa. Pero para los que esto no resulte tan sencillo sirve aquello de García Morente de “atender a una vocación histórica imperiosa”. Es decir, de no dejar morir en nosotros el deseo de encontrarlo. Porque en ese recorrer el camino, lo que estamos pretendiendo, lo que estamos haciendo, es ir en pos de la verdad personal, en busca de la verdad de la propia existencia que es la búsqueda de la vocación vital.\nLA AVENTURA DE VIVIR Al final, nadie puede sustituirnos a cada uno en esta andadura, que es una andadura de libertad, y eso despierta en nosotros cierto miedo y al tiempo pasión: temor a equivocarse y afán por vivir con protagonismo la existencia aventurándose, adentrándose en ella. Al hilo de una conversación así, me decía Jaime que esto supone todo un planteamiento vital: protagonizar la aventura por excelencia que es la propia vida. Me la comparaba –con gran acierto– con dirigir una película haciendo de director, realizador, protagonista y chico de los recados. En esos momentos, seguía describiendo, “Spielberg es a tu lado un farsante porque no actúa sobre la realidad. Tú sí. Tú consigues que cada plano pase a la posteridad y no termine arrinconado bajo una capa de polvo en un almacén cualquiera. Porque tus planos son reales y tienen la capacidad de cambiar el mundo. Aunque sea un pedacito. Pero el mundo se cambia así: a pedacitos; con vidas que provocan cambios en otras vidas.” Este planteamiento vital puede suponer cierta incomodidad: la que tiene forma de inseguridad y es resultado de no tener la certeza de ir por el camino adecuado, y como consecuencia tener que empezar de nuevo. Andar, vivir, es saber con certeza que te vas a equivocar alguna vez. Y sin embargo, eso no nos excusa a nadie del deber de luchar por encontrar y vivir la vocación personal.\nTambién puede resultar incómodo porque, seguía argumentando Jaime, “lo cómodo es lo fácil, lo que no exige esfuerzo, el dejarse llevar –incluso en lo bueno–, el andar por caminos bien asfaltados, el vivir sin salirse de unos parámetros que impidan la agitación interior, el no llamar la atención, el creer lo que me conviene, el no preguntarse demasiado por nada, el “dar el pego”, la monotonía, lo esperable, el hacer por hacer.” Para vivir en primera persona se requiere –por tanto– valentía: quizá hayamos de romper moldes, abrir nuevas sendas o caminar en dirección contraria a la de la mayoría. En ocasiones nos tocará caminar en soledad o podremos sufrir la incomodidad y la angustia de la incomprensión… El coraje es un arma imprescindible para actuar así, como lo es la responsabilidad para asumir los riesgos que toda búsqueda y realización implican.\nEste modo de vivir exige también la generosidad y grandeza de alma de no exigir a todos que nos entiendan; o la de saber perdonar y disculpar a quienes ponen piedras en nuestro camino por envidia, ignorancia… o incluso por bondad. No todos somos iguales, ni vemos la vida igual. No todos vemos con la misma hondura. Pero quien tiene la suerte de percibir la vida así, como tarea apasionante, y es consciente de que tiene en ella un papel importante (lo cual no depende de la trascendencia externa o apariencia exitosa), no puede ni debe renunciar a eso. No puede retirar la mirada de su interioridad y traicionar a su más íntimo ser, a la llamada que desde él está percibiendo, sólo porque muchos otros no la perciban o porque nuestro entorno nos dirija llamadas acuciantes –las de la prisa diaria- que aparentemente no pueden esperar más.\nFrodo, Gandalf y Aragorn, los personajes de Tolkien, nos sirven a este propósito para entender que se necesita cierta capacidad para la soledad y paciencia. En la larga peregrinación a Mordor, cada uno de ellos guarda para sí ciertos datos, pensamientos o temores de los que no hacen partícipes al resto de la Compañía, porque parecen considerar que no es necesario cargarlos innecesariamente sobre los demás. En su viaje, como en el de la vida, se necesita cierta capacidad para la soledad y también paciencia. Pues se puede sentir el cansancio de vivir en permanente búsqueda al tiempo que estamos en el día a día del trabajo, los amigos, la familia, las relaciones profesionales… Haciendo que todo ello funcione lo mejor posible, a pesar de que son de momento piezas de un puzzle que no acaban de encajar. Y para sobrellevar la inquietud que aguijonea cuando nadie a nuestro alrededor parece sentir esa necesidad de integrar todas las cosas, o parece tenerlas feliz y pacíficamente integradas desde hace mucho tiempo. Porque la tranquilidad puede convertirse en un bien ardientemente deseado en el a veces tumultuoso buscarse, encontrarse, entenderse, poseerse y así poder entregarse.\n¿Y cómo saber que se ha llegado a la meta? Simplemente, se sabe. Y cuando la búsqueda ha sido constante e intensa, de gran implicación personal, el descubrimiento produce una alegría íntima y especial: nada explosivo, ni apasionando, ni tampoco un alborozo exagerado. Se trata más bien de un sentimiento de serenidad, de equilibrio, una satisfacción honda, un regusto de plenitud personal. Y eso es lo que nos permite, una vez alcanzada la meta, esta meta, volver al camino de nuevo, pues la vida está llena de principios, de nuevas etapas que comienzan.\nAna Mª Romero Iribas a_romeroiri@hotmail.com


La política musulmana vio la era de la institucionalización en dos nuevos cuerpos político-religiosos que se formaron en 1919: el Comité Khilafat de toda la India y Jam˓iyat-e ˓Ulama-e Hind (Asociación de Académicos de la India, o JUH). El JUH fue la primera fundación de solidaridad política de los ulemas indios, que se veían a sí mismos como guías religiosos, incluso en materia política, en la cúspide de la agitación musulmana india por el califato otomano. Utilizando el potencial de la infraestructura religiosa, junto con las nuevas estructuras políticas, los ulemas se movilizaron y unificaron para defender el califato. La primera reunión en noviembre de 1919 en Nueva Delhi exigió que los musulmanes respeten los principios islámicos, fortalezcan su relación con el mundo islámico y fomenten la amistad entre musulmanes e hindúes. Los lugares santos del Islam debían ser defendidos, separados shari˓a tribunales y zakat se iba a establecer un sistema y el Congreso indio lo apoyaría. Este tradicionalismo solidario encontró su clímax en un fatwa por la nocooperación y la desobediencia civil en 1920. Se hizo uso del repertorio islámico: se rechazó el proselitismo y la conversión forzosa. JUH representaba una India independiente y multirreligiosa en la que musulmanes e hindúes tendrían sus estructuras institucionales separadas.\nLa principal contribución del JUH fue la idea de nacionalismo compuesto (muttahida qaumiyat), en contraste con la teoría de las dos naciones proclamada por la Liga Musulmana en 1940. Este concepto de nacionalismo territorial era único en el pensamiento islámico y se puso en práctica mediante una campaña nacionalista contra la creación de Pakistán.\nPoco antes de la partición de la India en 1945, se formó un grupo disidente, el Jam˓iyat-e ˓Ulama-e Islam (JUI).\nDespués de 1947, JUH persiguió el no comunalismo, defendió las reformas sociales y religiosas y apoyó la constitución secular de la República de la India. Sin embargo, todavía mantiene posiciones rígidas con respecto a la ley personal musulmana, pero la imagen ambivalente creada a través de la lucha entre el pragmatismo político y el dogmatismo religioso se ha mejorado a través de sus actividades sociales.


En Marzo, leemos a Sara Mesa - Palabras En Cadena\nHome » anagrama » book » cara de pan » cicatriz libro » leer en ABRIL » recomiendo leer » reseña » rita piedrafita » sara mesa » En Marzo, leemos a Sara Mesa\nTenía pendiente leerla y, cuando lo he hecho, he acertado. Cara de Pan, la última novela de Sara Mesa, es una obra que con solo dos personajes y un escenario, un rincón de parque que el lector se imagina de 2 metros cuadrados, produce desasosiego e inquietud a quien lee. Y tiene mérito, lectores, que una obra basada en las escenas diarias de un viejo y una niña permanezcan en tu mente mucho después de cerrar el libro.\nTiene todo el mérito narrativo, me has enganchado, Sara, me has conmovido, me has convencido, y lo más importante, me has hecho dudar de mis propios pensamientos.\nPorque yo misma he prejuzgado, justo eso que denuncias en tu libro, Sara, y he sufrido antes de tiempo.\nSara Mesa nos relata la realidad condensada en pocas páginas, sintetizando al máximo una trama que llega a doler. Como las grandes obras. Menos es más. Y Cara de pan es mucho más.\nNarrada desde la sencillez es el lector quien debe profundizar. La autora lo pone fácil pincelando hechos, palabras, gestos, escenas…\nEn marzo, debemos leer y pensar Cara de Pan, de Sara Mesa.\nSi me había gustado su último libro, qué me impedía leer uno anterior. Exacto, has acertado. Nada me lo impedía. Así que, gracias a mi biblioteca salvadora, dediqué mi tiempo lector de nuevo a Sara Mesa, y de nuevo Sara Mesa me convenció.\nCicatriz es la fascinante historia de Sonia y Knut. Dos personajes, nuevamente, y ausencia de escenario, nuevamente. Dos protagonistas que simbolizan el poder (Knut) y la sumisión (Sonia).\nLo primero que me sorprende es el pseudónimo adoptado por él en la red, Knut, como ese oso berlinés que se tornaba agresivo cuando el turista no le concedía la atención que reclamaba.\nY ese es Knut, un hombre que, aprovechándose del anonimato de la red y del delirio consumista en el que vivimos, acapara a Sonia hasta el punto de tornarse agresivo cuando está no le presta la atención que cree merecer.\nEl ser humano es un oso…\nDeslumbra a Sonia, la colma de regalos que ella ni puede ni quiere usar. Y ella acepta. Se engancha a él. La nueva droga. El estupefaciente que le permite huir de su anodina vida.\nSara Mesa y su pericia para contarme la fragilidad humana. Menos es más. Otra vez, Sara.\nY todo ello en un entorno que la mayoría conocemos al dedillo. El entorno de la red, esa telaraña que te atrapa, en la que es muy fácil ser valiente, más listo, más guapo, más todo. Esa red en la que todo es manipulable.\nNo es necesario conocer la red para extraer todo el jugo de esta obra, pero si la conoces verás que Sara Mesa nos muestra una realidad que no siempre queremos ver. Y quizá por eso debemos leer autoras como Sara Mesa. Abre lo ojos, lector.