El Fileteado Porteño: motivos decorativos en el margen de la comunicación publicitaria | Catálogo Digital de Publicaciones DC\nEl Fileteado Porteño: motivos decorativos en el margen de la comunicación publicitaria\n“¿Cómo le explicaría a un australiano lo del filete? (...) Le diría que es un arte popular y le filetearía un canguro”. Martiniano Arce\nEl Fileteado se dará a conocer discursivamente como una forma singular de arte popular porteño, como una expresión netamente urbana y emergente de la ciudad de Buenos Aires, que estará estrechamente unida a la decoración de vehículos. Históricamente se situará su nacimiento en los inicios del siglo XX, pero su momento de auge se encontrará hacia mediados de la década del ’60.\nUna carrocería, dos chicos y su picardía son las palabras recurrentes que se encuentran en las referencias metadiscursivas que hablan sobre el Fileteado Porteño. Al tratar de buscar su origen, casi como si fuera una casualidad, se narra un momento fundacional:\nEl filete nació por casualidad a fines del siglo XIX en una carrocería de Paseo Colón. Sus iniciadores fueron dos chicos, Vicente Brunetti y Cecilio Pascarella, que cumplían tareas subalternas como barrer, cebar mate, revolver pintura. En ausencia del pintor, el patrón les preguntó si se animaban a hacerlo: en esa época se usaba un gris deslucido. Los chicos hicieron bien el trabajo... Días después, el patrón les pidió que fueran a dar la última mano a otro carro. Si lo hacían el domingo, el lunes se cobraban. Los chicos aceptaron. Al ir encontraron un pote de pintura roja y tuvieron la idea de usarlo en los rebajos de la madera. El lunes, el patrón los levantó en peso: había que dar una nueva mano para poder cobrar el martes. En tanto, llegó el dueño y los chanfles rojos le gustaron. Y para sorpresa de todos, en los días siguientes, los dueños de carros del mercado cercano los llevaron para que les pinten los rebajes de color. A partir de ese momento, nació el fileteador (Barugel y Rubió, 2004).\nEn este sentido, se considera que no hay un primer artista, ni una fecha exacta, que permitan determinar con exactitud el inicio de esta práctica. Pero los testimonios y artículos periodísticos recopilados coinciden en que fueron tres inmigrantes italianos, dentro de las diferentes carrocerías existentes, los que desarrollaron casi contemporáneamente el Filetado: Cecilio Pascarella, Vicente Brunetti y Salvador Venturo, quienes posteriormente tuvieron como sus primeros continuadores a sus propios hijos. A partir de la narración oral de aquel episodio, el Fileteado se dará a conocer discursivamente como una forma singular de arte popular porteño, emergente de la ciudad de Buenos Aires, que estará estrechamente unido a la decoración de vehículos. Muy paulatinamente sus motivos decorativos se esparcirán desde carros verduleros, lecheros y panaderos, hasta camiones y colectivos.\nEl origen etimológico de la palabra filete viene del latín filum (hilo) que significa línea fina que sirve de adorno; tiene su equivalencia en el inglés fillet, en el francés filet y en el italiano filetto. No obstante, Esther Barugel y Nicolás Rubió (2004) explican que en Buenos Aires se utilizan los términos filete y fileteado porteño indistintamente, para referirse al arte popular pictórico nacido en esta ciudad entre fines del siglo XIX y principios del XX; y se denomina fileteadores a los artistas que desarrollaron este particular estilo plástico. Emparentado en algún aspecto con el graffiti, por ser una técnica decorativa sobre superficies que transitaban en la vía pública, el Fileteado se hizo popular tanto por sus motivos característicos (líneas espiraladas, las hojas de acanto, las cintas celestes y blancas, bolitas, pájaros y dragones) como por sus frases risueñas a modo de refranes anónimos. En la década del ‘40, con la aparición de los nuevos vehículos que lentamente irán sustituyendo al carro, el Fileteado adaptará sus formas y se establecerán claras diferencias:\n(...) el fileteado en los colectivos tiene sus particularidades porque los dueños rechazaban las flores, principal marca de distinción de los carros y camiones verduleros. Entonces, hubo que incorporar distintas formas y colores de llaves y estrellados. También pasó a tener un protagonismo mucho mayor la gótica, ya que la carrocería del colectivo ofrecía paneles más grandes, donde escribíamos el nombre de la empresa (Pereira, 2004).\nJustamente, Alberto Pereira (2004) sostiene que, con firuletes e iniciales muy adornadas, el gran desafío era trazar un filete continuo desde la puerta de un lado, hasta la del otro costado. También explica, que con el Fileteado, el transporte público absorbió las leyendas persistentes de la fraseología popular como por ejemplo: “si quiere viajar mejor, córrase al interior”, “no me gustan las mentiras, pero vivo del boleto” o “nena qué curvas y yo sin frenos”.\nHacia las décadas del ’50 y ’60 era común ver carros, camiones y colectivos adornados con dichos que reflejaban juicios valorativos sobre la vida, el trabajo, la religión, el hombre, la mujer, los vicios y la familia. Entre los más conocidos se destacan: “EI sol sale para todos”, “Muchos miran mi progreso pero pocos mi sacrificio”, “Conduzco mi camión y... Dios me lo guía”, “En la cama de los vivos, este gil duerme la siesta”, “Charlemos... decime con que 1/2... puedo llevarte al 1/4”, “Tabaco, vino y mujer, echan al hombre a perder”, “Cambio suegra por yarará, pago diferencia”, “Si querés uno igualito laburá como Marcelito”, “No te arrugues que la envidia te plancha”, “Si tu estrella no alumbra… no apagues la mía”, “El que envidiando vive, desesperado muere”.\nLa particular combinación entre los elementos decorativos estéticos y el fuerte componente discusivo hacía del Fileteado una expresión particular porteña que, a través de variadas operaciones metafóricas tanto a nivel visual como discursivo, manifestaba los valores socioculturales del hombre de Buenos Aires [Ver Figuras 5, 6 y 7 en Catálogo de Figuras en la página 132].\nEl filete constituye una referencia cultural, en tanto expresión representativa de un sector cultural importante, pero también de un importante conjunto social que lo ha incorporado a sus vivencias. En este sentido, ha adquirido legitimidad social, especialmente en el contexto de la ciudad de Buenos Aires. Quienes han contribuido a dar forma al filete, han acumulado conocimientos y saberes en torno a prácticas específicas, que han sabido trasmitir a lo largo del siglo XX y que por tanto ya existen con independencia de los sujetos, para ser recuperados por otros sujetos y grupos sociales interesados. (...) (Maronese, 2007)\nPara Cristian Sirouyan (2007), periodista especializado, durante más de medio siglo el filete contribuyó a definir la estética de Buenos aires, hasta que una reglamentación (un decreto ley dictado en 1975) lo eliminó de los vehículos de transporte público y lo prohibió, por considerarlo una ornamentación cargada y caótica, que dificultaba la lectura de recorridos y números de líneas. En este sentido, para Carlos Achával, presidente de la Asociación Museo del Colectivo, la norma que prohíbe el fileteado es ridícula, sobre todo si se tiene en cuenta que ahora los enormes avisos publicitarios desplegados distraen mucho más a los automovilistas. Sin embargo, a pesar de ser restringido de su lugar de origen, en el siguiente apartado se hará evidente como el Fileteado logra trascender y difundirse masivamente, durante más de seis décadas.\nLa trascendencia de la imagen y los motivos decorativos\nIndudablemente, lo que moviliza a este trabajo es la persistencia de esta práctica que se vuelve aún más interesante al atravesar los comienzos del siglo XXI. Sin embargo, su importancia como referencia cultural no es la única razón que justifica su estudio; la tensión constituida entre su escasa documentación y reflexión teórica, y su revalorización y exposición a partir de la década del ’90 es más que llamativa. Claramente, una de las mayores dificultades es su distancia histórica, y resulta imposible estudiar el pasado sin una serie de intermediarios; es por esto que Peter Burke (2001) considera que las imágenes son un elemento tan legítimo como las fuentes bibliográficas y afirma que las pinturas, estatuas, murales y estampas pueden permite a la posteridad compartir las experiencias y conocimientos de las culturas del pasado. Esto implica revalorizar a la imagen como fuente o material de investigación para demostrar cómo diferentes motivos decorativos se consolidan como parte de la cultura porteña.1 Asimismo el nudo del conflicto pasaba inevitablemente por la delimitación del universo del artístico, razón por la cual se incluye/excluye del mismo a un fenómeno determinado por el valor estético que se le ha asignado, ya que históricamente los fileteadores reclamaban una revalorización de arte popular, mientras que los críticos negaban su existencia como fenómeno artístico. Se ha mencionado, que durante más de medio siglo, el Fileteado contribuyó a definir la estética popular de Buenos Aires; y a pesar de la prohibición municipal que restringió la práctica en las superficies de los colectivos porteños y debilitó su visibilidad pública, a mediados de la década del ‘90 se produce un nuevo despertar de los motivos decorativos bajo nuevos soportes y formas de comunicación incluidas la publicitaria. Paralelamente, en el marco de este resurgimiento, este fenómeno popular es declarado como parte del Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura Porteña en el año 2005, vinculando su valoración a la nueva proliferación de la práctica, que en esta última etapa se extenderá por los más diversos soportes: superficies murales, superficies publicitarias, objetos de consumo regional, indumentaria, volantes, afiches de propaganda política, pintura corporal y vidrieras comerciales. En este punto, Alfredo Genovese (2004) quien se considera artista fileteador, sostiene que a partir de los años ´90, hay una revalorización de este fenómeno porque “el filete está más de moda que nunca, hay un resurgimiento de todo lo local, como también sucedió con el tango” y consecuentemente explica que muchas empresas utilizan sus motivos decorativos para hacer publicidad.\nNo obstante, en su evolución diacrónica, este resurgimiento generó por un lado la exageración (hiperbolización) y trascendencia de ciertos motivos decorativos como las hojas de acanto, las líneas espiraladas, las imágenes tangueras (fundamentalmente las de Carlos Gardel) y las cintas argentinas; y por el otro, la desaparición sistemática de las frases, dichos y refranes que vehiculizaban los saberes populares. Si bien, esto será analizado en mayor profundidad en el próximo aparatado, cabe mencionar que dichos cambios parecen cuestionar la pertenencia del fenómeno a un único soporte (los transportes), legitiman su transposición y justifican su autonomía formal más allá de la configuración del género.\nPuntualmente en el caso de la hoja de acanto, el principal motivo decorativo del Fileteado, Alois Riegl (1980) afirma que en la tradición de los antiguos ornamentos este elemento ha estado estrechamente unido al origen del capitel corintio, porque la figura del acanto no surge como una copia inmediata de un modelo natural, sino por el desarrollo de un proceso histórico-ornamental completamente artístico (Riegl, 1980). El autor sostiene que el arte está en indisoluble comunión con la naturaleza y las representaciones más antiguas de motivos vegetales que hoy conocemos, ya que incluso los mismos nos remiten hasta las obras de arte de la época del Antiguo Egipto. Desde esta perspectiva, podría afirmarse que algunos de los elementos de configuración del Fileteado, como las hojas de acanto, las flores y las líneas espiraladas, hacen referencia a los estilos clásicos de motivos vegetales helenos y antiguo-orientales de la arquitectura de principio de siglo, que actualmente se resignifican en sus transposiciones estilísticas.\nLos motivos decorativos, un análisis comparativo\nFocalizando en la temática propuesta, se toma como objeto de estudio específico la construcción de los motivos decorativos populares que se articulan en la práctica del Fileteado y llegan a transformarse en íconos de lo porteño, a través de las décadas del ’60 y 2000. La elección de las mismas se corresponde con el grado de alta visibilidad y revalorización de la práctica, aunque cabe aclarar que las condiciones de producción de dichos discursos se encontrarán no sólo en los motivos decorativos de los inicios de la década del ’40, sino también en la arquitectura de principio de siglo, y en los estilos clásicos de motivos vegetales helenos y antiguo-orientales, entre otras. En otras palabras, existen ciertas propiedades significativas previas, que al relacionarlas con las condiciones productivas (otros discursos que restringirán al discurso de análisis), se transformarán en huellas que nos permitirán reconstruir el proceso de producción. (Verón, 1987).\nCon respecto a los motivos decorativos del Fileteado, pueden rastrearse propiedades significativas como las hojas de acanto, las flores y las líneas espiraladas en los orígenes de los estilos clásicos egipcios y griegos. En la Figura 1 [Ver Catálogo de Figuras en la página 132] se observa un capitel corintio formado por hojas de acanto y en la Figura 2 [Ver Catálogo de Figuras en la página 132] se observa en detalle la representación de la misma hoja. Lo interesante, es que la representación de este motivo vegetal se relaciona con discursos que versan sobre la resistencia y la superación de la adversidad. Este elemento vegetal, junto con las flores y líneas espiraladas [Ver Figura 3 en el Catálogo de Figuras en la página 132], parecen ser algunos de los elementos significativos que se relacionan con las condiciones de producción.\nQuizás sean las hojas de acanto el elemento más común de todo filete, y sobre las cuales el pintor suele innovar más. De hecho, hoy en día es posible en muchos casos reconocer al autor de un filete por el estilo de sus hojas de acanto. Según declaró alguna vez el maestro León Untroib, estos motivos han sido copiados de las columnas corintias, muy populares en las grandes construcciones de la Grecia antigua, sobre todo en el período Helenístico (Brabuco, 2008)\nPuntualmente, la ornamentación de vehículos en la ciudad de Buenos Aires hacia comienzos de la década de ’40, se encontrará restringida por estos elementos decorativos. Así el Fileteado tendrá condiciones de producción discusivas no sólo relacionadas con estos motivos, sino también relacionadas con esa temprana decoración de carros de tracción a sangre. Si bien las imágenes documentadas no permiten la diferenciación de colores en esta etapa, se observan fundamentalmente motivos decorativos conformados por líneas onduladas, espiraladas, flores y en algunos casos pequeñas hojas de acanto. Focalizando en estas primeras composiciones decorativas, se puede afirmar que las mismas son simples y que algunas se encuentran organizadas simétricamente. Sus figuras son planas, sin marcación de volumen (ausencia de luces y sombras) ni contrastes llamativos. Hay que advertir que a mediados de la década, esta decoración se extiende a otros vehículos como carros verduleros, lecheros y panaderos; y luego, con la aparición de nuevos vehículos, que irán sustituyendo paulatinamente al carro, el Fileteado adaptará sus formas para pasar a camiones y colectivos en la década siguiente. Asimismo entre otras de las condiciones, también se encuentran las referencias a la sabiduría popular y a las leyendas de la una cultura oral que se transmitía en frases o en canciones. En relación a los motivos decorativos, se podría decir que en las etapas previas a la década del ’60, se observará la consolidación de algunos rasgos estilísticos como la incorporación de hojas de acanto, las líneas onduladas, los espirales, las flores y la aparición de algunas frases, resaltadas con luces y sombras, dispuestas simétricamente, que gradualmente irán constituyendo algunas condiciones de previsibilidad.\nLa década del ’60: Consolidación y auge\nA mediados de la década del ’50 parecen confluir una serie de factores, que podrían indicar el pasaje del estilo al género constituyendo gradualmente algunas condiciones de previsibilidad.\nEn la dimensión retórica y en los mecanismos de configuración del Fileteado, hay que tener en cuenta no sólo el tipo de soporte sino fundamentalmente la composición y estructuración de los diseños, sus características estéticas, sus elementos y la incorporación de figuras.\nCon respecto a los primeros diseños fileteados, los mismos se remontan a ornamentos pintados con esmalte sintético en los paneles laterales y frontales, en las ruedas, en las varas y en las barandas de los carros, camiones y colectivos. En las imágenes documentadas se observa que los colores utilizados eran puros y vivos, prácticamente saturados [Ver Figuras 4, 5, 6 y 7 en Catálogo de Figuras en la página 132]. Si focalizamos en la organización de los mismos, se observa que los primeros dibujos tenían una composición simple, sin aplicación de luces y sombras. Sin embargo, hacia el final de la década del ’50 se distingue la adopción de una técnica específica: la marcación de sombras y luces; el llamado ‘yapan’ (barniz con un mínimo toque de pintura). Consolidada en la década del ’60, se observa (en casi todas las composiciones) como las figuras y frases están marcadas con luces y sombras. Esto genera la acentuación del volumen y la profundidad de las formas, resaltadas por un marcado contraste de color de figura-fondo. Además, hay que señalar que en las imágenes obtenidas el equilibrio de la composición usualmente se mantiene por la simetría de los diseños, con composiciones recargadas. Todos estos elementos, se articulan y combinan no sólo con particulares características de composición simétrica, con una estructuración recargada de los diseños, con gamas saturadas y con colores vivos y brillantes, sino también con figuras específicas. Es decir, que estos rasgos retóricos enumerados y descriptos a su vez se relacionan con dos figuras predominantes: la iteración y la metáfora. Por un lado, con respecto a la iteración, la misma puede definirse como una operación2 de adjunción que se caracteriza por la repetición. Mientras que, con respecto a la metáfora, la misma puede definirse como una operación combinada de supresión-adjunción, en la cual se sustituye un término por otro en base a la comparabilidad por similaridad. En esta operación los términos sustituidos y términos los sustituyentes pertenecen a universos separados.\nCuanto mayor es la separación de estos universos más “eficaz” y contundente es la metáfora, y es mayor la evidencia de un trabajo sobre el lenguaje (lenguaje figurado, función poética). (…) Una de las particularidades de la metáfora es que en la operación de unir a través de la similaridad dos universos distantes entre sí, fija y cierra el sentido (Soto, 2001).\nAsimismo, vinculado con este concepto de figura retórica, es necesario especificar que la metáfora va más allá de esta función poética. Retomando los aportes de Lakoff y Johnson, se puede sostener que la metáfora no se restringe solamente al lenguaje, sino que impregna la vida cotidiana, el pensamiento y la acción.\nLa esencia de la metáfora es entender y experimentar un tipo de cosas en términos de otra (...) Esa misma sistematicidad que nos permite comprender un aspecto de un concepto en términos de otro, necesariamente ha de ocultar otros aspectos del concepto en cuestión (Lakoff y Johnson, 1995).\nDe esta manera, cuando los autores explican cómo los conceptos pueden estar estructurados metafóricamente, se refieren a que los mismos están parcialmente estructurados, pueden ser entendidos de ciertas maneras pero no de otras. Consecuentemente, con esta argumentación sostienen que incluso los procesos de pensamiento humano son en gran medida metafóricos.\nEn relación con el Fileteado, Albero Pereira (2004) sostiene que el mismo “no se realiza solamente con fines estéticos, sino también como manifestación de los valores socioculturales del hombre de Buenos Aires.” Esto se percibe en las variadas operaciones metafóricas que se expresan en esta etapa, que vehiculizan juicios valorativos sobre la vida (“EI sol sale para todos”), el trabajo (“Muchos miran mi progreso pero pocos mi sacrificio”), la religión (“Conduzco mi camión y... Dios me lo guía”), el hombre (“En la cama de los vivos, este gil duerme la siesta“), la mujer (“Charlemos... decime con que 1/2... puedo llevarte al 1/4” ), los vicios (“Tabaco, vino y mujer, echan al hombre a perder”) y la familia (“Cambio suegra por yarará, pago diferencia”). En este sentido, siguiendo el desarrollo de Lakoff y Johnson (1995), puede afirmarse que si las metáforas impregnan la vida cotidiana y los valores, las creencias de la sociedad no pueden ser independientes porque forman parte de un sistema de conceptos metafóricos. Las creencias, de la cultura porteña en este caso, serán entonces coherentes con la estructura metafórica de los conceptos fundamentales de la misma. Finalmente, en lo que refiere al análisis temático de esta década, se puede concluir que los temas son diversos e heterogéneos y están constituidos tanto desde lo textual y como desde lo visual. Los mismos aparecen fuertemente relacionados con los temas de la vida cotidiana porteña y los saberes propios de la época. La cotidianidad se percibe por un lado en carácter coloquial, afirmativo y certero de las frases (estructuradas metafóricamente), y por el otro en la recurrencia e insistencia visual de las formas estéticas (reforzadas por la iteración) a lo largo de toda la década.\nLa década del 2000: Revalorización y ¿transformación?\nDe la misma manera que para la década anterior, puntualizando en la dimensión retórica y en los mecanismos de configuración del Fileteado, puede afirmarse que con respecto a la composición, en la década del 2000 se mantienen los parámetros tradicionales de simetría y equilibrio. También se presentan diseños asimétricos, y en esos casos se continúa respetando la utilización de la diagonal para organizar el diseño. Aunque, a diferencia de la década ’60, se observan algunas aplicaciones que no respetan estos principios, rompiendo no sólo con el equilibrio compositivo sino también con la presencia del marco interno y externo predominante en los años anteriores.\nSi bien, en las mayoría de las composiciones se incorpora un marco, es característica la presencia de los marcos internos (con ausencia del externo) conformados por hojas de acanto, cintas celestes y blancas (bandera Argentina), y líneas onduladas. En consecuencia, a partir de lo observado, se podría sostener que los dos niveles de ornamentos y marcos, muy diferenciados en la década del ’60, no se presentan en las composiciones de la década del 2000 como una invariante fundamental. No obstante, los diferentes niveles se presentan alternadamente en diversas composiciones, y tanto los marcos internos como los diseños en general parecen ser mucho más complejos y recargados, no por repetición sino por el gran tamaño de sus formas y por la combinación de elementos, diferenciándose claramente de las décadas anteriores. Con respecto a la técnica de marcación de sombras y luces, la misma se observa en todos los casos y en heterogéneos grados, como una herramienta recurrente para dar profundidad y volumen.\nAsimismo, las gamas de colores predominantes oscilan entre los azules, los rojos y los amarillos, pero se añaden también los verdes, los violetas y magentas. A pesar de que se mantiene la incorporación de tonalidades puras y saturadas, en la mayoría de los casos, las mismas se presentan combinadas con tonalidades terrosas o apasteladas. Estas nuevas combinaciones y gamas de colores, están relacionadas estrechamente con los cambios en los soportes (objetos, cuerpo, medios gráficos y audiovisuales, vehículos), superficies (vidrios, láminas vinílicas, papel, plásticos, metales, etc.) y materiales (óleos, acrílicos, tintas de impresión, combinadas con esmalte sintético).\nFrente a esta caracterización puede sostenerse que, en comparación con la década del ’60, en la del 2000 los elementos continúan organizados en base a características de composición simétrica pero incorporando su ruptura en algunos casos; persisten articulados con una estructuración recargada de los diseños pero no por repetición sino por el aumento de la dimensión de sus formas; y subsisten en gamas saturadas y en colores vivos pero en combinación con tonalidades terrosas y apasteladas. Asimismo, estas nuevas adaptaciones y cambios se relacionan con dos figuras predominantes: la hipérbole y la metonimia. Por un lado, con respecto a la hipérbole, la misma puede definirse como una operación de adjunción al igual que la iteración, sin embargo en este caso se caracteriza por el agrandamiento y la exageración. Esta se distingue exclusivamente en el nivel de lo visual y predomina en los fileteados a lo largo de toda la década.\nLa Figura 8 es representativa de la utilización de esta figura. Allí, se puede observar un corazón de fibra de vidrio (de 1.20 x 1.40 metros) decorado para una muestra artística en la vía pública promocionada por la Fundación Favaloro y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. La ornamentación del objeto está realizada con esmalte sintético y se presenta con una composición asimétrica, no enmarcada, con grandes hojas de acanto y líneas espiraladas, que se entrelazan con una cinta ondulada celeste y blanca muy gruesa (bandera Argentina). También se puede percibir un efecto de volumen y profundidad acentuado, resaltado por un marcado contraste de figura-fondo. No obstante, en esta composición el elemento predominante es la cinta celeste y blanca, que impregna el espacio disponible por su exagerado tamaño. Podría decirse, que la figura de la hipérbole se articula en referencia al tamaño de las formas de la década del ’60. Porque si en dicha época el espacio parecía saturado por la repetición de diseños y pequeñas formas, en la del 2000 el espacio parece saturarse por el agrandamiento de los elementos. Por otro lado, con respecto a la metonimia, esta figura puede especificarse como una operación de supresión- adjunción en la cual se sustituye un término por otro en base a la contigüidad.\nLos términos sustituidos y sustituyentes pertenecen al mismo universo, se trata pues de una sustitución que opera como desplazamiento dentro del mismo (...) Así como decíamos con respecto a la metáfora que esta cierra el sentido, la metonimia lo abre en este desplazamiento en el mismo universo (Soto, 2001)\nEs decir mientras que metáfora opera por condensación, la metonimia opera por desplazamiento. En este punto, Christian Metz (1979)3 sostiene que estas dos figuras constituyen las grandes figuraciones propias del orden simbólico, y aunque no sean las únicas se bosquejan como clases de súper- figuras, como categorías de reunión por un lado de las figuras de similaridad y por el otro de las figuras de contigüidad. No obstante, sin lugar a dudas, la transformación más fuerte se ocasiona con la desaparición de las frases populares. La imagen cobra protagonismo absoluto, y las figuras retóricas predominantes parecen ser consecuentes con este cambio; incluso desde lo temático, en la década del 2000, los motivos que conformarán los temas se esbozarán fundamentalmente a partir de formas estéticas.\nAsimismo en este proceso se marcarán diferencias con respecto a los temas de la década del 60´: desaparecerán algunos, persistirán otros y se incorporarán nuevos. Específicamente desaparecen los temas de “la familia como desgracia”, “las mujeres como objeto de deseo”, “el trabajo como esfuerzo y sacrificio”, “el hombre pícaro y compadrito”, “Dios como guía del destino y la vida”; persisten “la argentinidad” no sólo vinculada al orgullo del patriotismo sino también a lo propio, a lo local y a lo simbólico, y “el tango” sin estar asociado exclusivamente a Gardel sino además a lo porteño; y se incorporan “los ídolos argentinos”, “el fútbol como pasión deportiva” y “la política como causa popular”. La desaparición de ciertos temas estará estrechamente relacionada con la pérdida de las frases, el predominio de la imagen y con la incorporación de marcas y slogans; estos pasaran a sustituir (en muchos de los casos) el lugar central que ocupaban las frases risueñas [Ver Figuras 12, 13, 15 y 16 en Catálogo de Figuras en la página 133]. De forma gradual, los temas se irán relacionando con la representación de lo porteño pero desde otro ángulo: el de la revalorización y el fortalecimiento de los íconos identitarios, distanciándose de la transmisión de los valores de la vida cotidiana y los saberes compartidos). Mientras que en el caso de los motivos este viraje se percibe, por un lado en el nuevo protagonismo que adquieren las banderas argentinas y los rostros de los ídolos que se envuelven en ellas (asociados metonímicamente, ver Figura 10 en Catálogo de Figuras en la página 133), y por el otro en la reiterada insistencia visual de las formas estéticas (reforzadas por la hipérbole, ver Figura 11 y 16 en Catálogo de Figuras en la página 133) a lo largo de toda la década.\nUna mirada desde la matriz del género y estilo\nA lo largo de su desarrollo la semiótica se ha relacionado con diferentes corrientes y perspectivas. Según Oscar Steimberg, es previsible que las mismas se superpongan en su estudio, ya que la misma existe en un estado impuro:\nSi se dice que la semiótica debe leerse a partir de los conceptos de signo y de código y de las críticas que han sucedido de estos conceptos (...) se está postulando que debe ser leída desde proposiciones y desarrollos de la lingüística y otras disciplinas internas y externas al campo de las ciencias sociales. Si en cambio se propone la consideración de sus textos desde una perspectiva filológica, se está privilegiando su relación con aspectos de la historia de la cultura que han conformado una contextualización posible (Steimberg, 1998).\nEn este marco, el autor hará énfasis en el estudio del género para dar cuenta de las relaciones entre los dispositivos discursivos potenciados por la expansión de los medios masivos. Así dará cuenta de que los géneros existen e insisten en los medios y que cuando se focaliza en los nuevos dispositivos mediáticos el fenómeno de la transposición4 cobra una importancia muy relevante.\nEl concepto de género puede definirse como “clases de textos u objetos culturales, discriminables en todo lenguaje o soporte mediático, que presentan diferencias sistemáticas entre sí y que en su recurrencia histórica instituyen condiciones de previsibilidad en distintas áreas de desempeño semiótico.” (Steimberg, 1998). Esta definición permite evidenciar que si el género está presente en diversos soportes y lenguajes, instituyendo previsiblilidades, una de sus funciones es la de facilitar el contacto y la comunicación. Sin embargo, Steimberg sostendrá que si el género es la institución que permite encuadrar los discursos de determinadas formas, el estilo serán las maneras de hacer que le dan unidad a las diversas formas. Para el autor, el estilo se define como “la descripción de los diversos rasgos que por su recepción y su remisión a modalidades de producción características permiten asociar entre sí objetos culturales diversos, pertenecientes o no al mismo medio lenguaje o género” (Steimberg, 1998).\nAhora, si se piensa en este fenómeno artístico desde las categorías del género y el estilo, pueden puntualizarse sus características y su relevancia comunicativa. Su desarrollo permite argumentar que, en las etapas previas a la década del ‘50, se distingue la organización de ciertos motivos decorativos porteños como rasgos estilísticos que gradualmente constituirán condiciones de previsibilidad, auspiciando en la década del ‘60 la constitución del género artístico. En esta década se produce simultáneamente la consolidación metadiscursiva y la restricción del área de desempeño semiótico: los rasgos estilísticos se convierten en un género pictórico con denominaciones que remiten a espacios relacionados con el arte popular, vinculándose con algunos subgéneros como el retrato, el paisaje y el dicho popular.\nEntonces como género artistico, el Fileteado, acota temas relacionados con la vida popular porteña, se representa retóricamente por elementos decorativos y por operaciones metafóricas, y establece enunciativamente un contrato de lectura complementario que excluye a todo aquel que no comparta el saber popular que se enuncia como una verdad preestablecida. Sin embargo, en la década del 2000, por efecto de las transformaciones y desapariciones, el Filete Porteño se aleja de la utilización metafórica discursiva y se focaliza en la hiperbolización de los motivos decorativos, la imagen se sobredimensiona y se hace plena. Al mismo tiempo se aplica con funciones diversas, en heterogéneos soportes, y en espacios no solamente circunscriptos a la decoración y a lo artístico, sino también, estrechamente relacionados con una función comercial y publicitaria. Los motivos decorativos pueden visualizarse tanto en campañas publicitarias de Much Music, Pepsi, Coca-Cola, Aiwa y Galerías Pácifico; hasta en las vidrieras, fachadas y artículos regionales de los negocios de La Boca, San Telmo y Almagro. Otras de las marcas, que también incorporan motivos fileteados relacionados con el fútbol, es Rexona. En la Figura 14 [Ver Catálogo de Figuras en la página 133], se observa una de las publicidades en vía pública de la marca (Gigantografía en vinilo sobre panel metálico, ubicada frente a la cancha del Club Boca Juniors en el barrio de La Boca). En la misma se distingue una composición digitalizada, simétrica y enmarcada con líneas onduladas, en la cual se añaden ornamentos como las hojas de acanto, las bolitas, las estrellas y las cintas celestes y blancas. A su vez, está dividida en tres partes, la parte superior en la que se utiliza un óvalo para reproducir una caricatura de un jugador de fútbol (transpirando) y un hincha (festejando); la central donde se lee: “El jugador tiene que transpirar la camiseta, el hincha sólo quererla” rodeado de hojas de acanto, bolitas y líneas onduladas; y la inferior que se lee en continuidad el slogan “Rexona no te abandona” junto al logotipo de la marca reproducido con una cinta celeste y blanca.\nPor supuesto, que en confrontación, los temas pueden ser similares en algún aspecto y estar provistos de significados completamente diferentes. Ya que al igual que los signos, afirma Cesare Segre (1988), los temas son polisémicos e identificarlos es un acto eminentemente histórico. Los discursos de querer la camiseta, los colores, la bandera, de revalorizar la identidad nacional a través de lo icónico y de crear nuevos ídolos populares, son particularmente porteños y atraviesan transversalmente todos los temas de la época. Es importante destacar, a modo de síntesis, que la práctica atraviesa diferentes etapas: surge como motivo decorativo, se relaciona con los primeros vehículos de tracción a sangre, se solidifica como expresión sociocultural a nivel visual y discursivo, determina su condición genérica, se estrecha con otros transportes como camiones y colectivos, es excluido por una prohibición normativa, y finalmente se reinventa transgenéticamente en el pasaje a nuevos soportes, sin poder evitar que la publicidad haga propia sus formas identitarias. Por efecto de las transformaciones y desapariciones el Filete comienza a utilizarse con funciones diversas, en diversos soportes, y en espacios no solamente circunscriptos a la decoración y a lo artístico, sino también estrechamente relacionados con una función comercial.\nEl caso de Rexona es claro: ¿cómo lo que inicialmente se manifiesta con una expresión artística es recuperado por la comunicación publicitaria? El tipo de construcción que se había transformado de elemento decorativo en género, deviene como producto estilístico transgenérico. La transposición, el cambio de soporte o lenguaje de una obra o género, se hace recurrente y el Fileteado se soporta en medios gráficos, audiovisuales, murales, objetos de decoración e indumentaria. Podría decirse, que lo que en un inicio, se manifiesta con una expresión artística es recuperado por la comunicación publicitaria al explotar sus componentes visuales identitarios. En relación con este tipo de transformaciones, Mario Carlón afirma que en cada pasaje el género cumple una función distinta. Esto se debe no sólo a los cambios del lenguaje y soporte, sino también a la sobredeterminación de los diferentes juegos de lenguaje que le son propios (Carlón, 1997).\nEn este punto, habría que preguntarse porque en esta última etapa fundada por la transposición, se produce un pasaje tan abierto desde los soportes vehiculares tradicionales, hacia los medios masivos publicitarios y hacia los objetos individuales cotidianos (instrumentos musicales, ropa, artículos de decoración, etc.). Sin intentar enunciar reflexiones cerradas, podría decirse que uno de los factores fundamentales, en la incorporación del Fileteado en soportes tan disímiles, es la resignificación de los estereotipos relacionados con las formas decorativas identitarias porteñas, que resquebrajan la fijeza de los motivos y significados de las décadas anteriores. Estilización y resignificación, en el sentido de que los motivos decorativos y temáticos asociados a lo porteño y a lo argentino, se retoman para ponerse a disposición de funciones, formas y soportes no tradicionales, completamente variados, desde objetos artísticos y de consumo (bastidores, botellas, mates, instrumentos musicales, ropa, carteras, etc.), transportes (colectivos, micros escolares y camiones en menor medida), fachadas (restaurantes, tanguerías, casas de artículos regionales y puestos de diarios), hasta publicidades (de desodorantes, de supermercados, de cigarrillos, de programas de televisión, de diarios, etc.). No obstante, tampoco puede ignorarse, que dichos cambios también se ven potencializados por el proceso de digitalización y serialización de motivos decorativos. Es la posibilidad de reproductibilidad, la que en cierta medida impulsa la creación del nosotros publicitario desde los iconos que articulan la identidad porteña. Un proceso que apela desde la imagen, desde lo pasional y lo sentimental, desde las marcas y slogans, a reforzar una identidad colectiva.\nLa idea de repetición resulta de enorme importancia para entender la peculiaridad de la cultura visual del siglo xx. Unida a la consolidación y al extraordinario desarrollo de la reproductibilidad tecnológica dentro de la producción cultural visual, la repetición, junto con la serie de conceptos interrelacionados que contribuye a generar y mantener, resulta un rasgo ineludible de la práctica cultural de masas (Darley, 2002).\nLa proliferación de imágenes a las que rápidamente dio lugar el proceso de digitalización, resulta fundamental para entender el predominio que han adquirido la forma y los motivos decorativos en la multitud de prácticas estéticas de la cultura de masas. Entonces, cabría preguntarse… ¿Qué persiste del fenómeno artístico en las resignificaciones publicitarias?\n1. Cabe destacar que el presente artículo reúne algunas reflexiones, interrogantes y conclusiones, que surgen de un proceso de investigación personal llevado a cabo en el transcurso de los dos últimos años. El mismo tuvo como partida una base documental conformada por la recopilación de 250 imágenes y 50 artículos periodísticos. El corpus de imágenes se restringió: Para la década del ´60, imágenes fotográficas de vehículos de transporte, en los que se observan elementos y motivos decorativos que esbozan al Fileteado Porteño; y para la década del 2000, imágenes fotográficas de diferentes soportes donde se vehiculizan elementos y motivos decorativos característicos del Fileteado. Entre ellas imágenes de murales, publicidades, objetos, indumentaria y vía pública.\n2. El concepto de operación es retomado del desarrollo teórico del Grupo u, el mismo entiende que la figura es el resultado del cruce entre un tipo de operación y una unidad sobre la cual opera. De esta manera, se distinguen dos tipos de operaciones: las sustanciales que pueden ser de adjunción (añaden unidades) y/o de supresión (suprimen unidades), o las relacionales que alteran el orden de las unidades sin modificar su naturaleza.\n3. En primer lugar, hay que aclarar que Metz tiene como objeto de análisis al discurso cinematográfico, pero sus afirmaciones son pertinentes para este desarrollo. En segundo lugar, cabe destacar que el mismo retoma para su análisis a Jacques Lacan, y para este último la metáfora será equivalente al mecanismo de condensación: la sustitución del significante por el significante. Mientras la metonimia será equivalente a mecanismos del desplazamiento: la conexión del significante con el significante.\n4. El autor habla de transposición cuando un género o producto textual particular cambia de soporte o de lenguaje.\nBarugel, E., y Rubió, N. (2004). El filete porteño. Bs. As: Maizal Ediciones.\nBrabuco, C. (2006). La(s) Entrevista(s) del Mes [en línea] El Suplemento, martes, 28 de febrero de 2006, recuperado en: http://www.elsuplemento.com.ar.\nBurke, P. (2001). Visto y no visto: El uso de la imagen como documento histórico. Barcelona: Ed. Crítica SL.\nCarlón, M. (1997). “Vida y sobrevida de un transgénero alto: el retrato en la cultura y en los medios”. Material de la cátedra Semiótica de los medios y géneros contemporáneos, UBA, Fac. de Cs. Sociales.\nCirio, N. (1996). El filete porteño, biografía crítica y definición conceptual, en Actas de Segundas Jornadas de Estudios e Investigaciones en Artes Visuales y Música. Universidad de Buenos Aires: Facultad de Filosofía y Letras.\nGenovese, A. (2005). Fileteado Porteño. Bs. As.: Ed. Grupo Ediciones Porteñas.\n(2004). Tratado del Fileteado Porteño. Bs. As.: Ed. Grupo Ediciones Porteñas.\nGiudici, A. 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Barcelona: Gedisa, Colección El mamífero parlante.\nEl Fileteado Porteño: motivos decorativos en el margen de la comunicación publicitaria fue publicado de la página 117 a página135 en Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación Nº 54


V Primavera Enogastronómica - Ruta del vino RIBERA DEL GUADIANA\nInicio » Noticias » V Primavera Enogastronómica\nDurante toda la primavera y especialmente los fines de semana, te ofrecemos una auténtica experiencia en torno a los vinos y la gastronomía junto con la naturaleza, las artes y las tradiciones de nuestros pueblos.\nDescargue aquí el programa oficial de 2017 »\nTe esperamos para disfrutar de nuestras actividades permanentes:\nMenú maridado Las Barandas\nEnoestancia en Hostal Alba Taruta\nViajes en globo, flotando sobre las viñas\nVisita + Degustación de vinos\nVisita a 2 Bodegas + degustación de vinos + comida maridada\nVisita guiada y cata de vinos comentada\nPróximas actividades únicas:\n20 de mayo – Día Movimiento Vino D.O.\n20 y 21 de mayo – Paseos en vehículo clásico\n28 de mayo – Concentración motera y cata\nDel 2 al 4 de junio – Fin de semana del cava y el romanticismo\nDel 9 al 11 de junio – Festival gastrosensaciones\n10 y 11 de junio – 1ª Fiesta Ibérica del Vino de Almendralejo\nSábado, 24 de junio – Festival solsticio de verano\nActividad en la que desea participar\nNOTA IMPORTANTE. La inscripción a través de este formulario no implica la disponbilidad de plaza para el evento. El evento lo pagará en el lugar donde se realiza y le confirmaremos su inscripción real vía correo electrónico o teléfono. En caso de dudas contacte con nosotros: +34 924 666 967


Translate mal mirada from Spanish to Quechua - MyMemory\nResults for mal mirada translation from Spanish to Quechua\nAbejorro mal humorado\nMi país, el más hermoso, el que todo concede, el que sufrimiento absorbe. Mi tierra de inmigrantes, de trabajadores, de gente honesta, un país que da sin esperar nada a cambio. Mi patria querida, te amo más que a mi madre ya que fuiste tú quien me crió, me envolvió y protegió contra todo mal. Patria, te he visto sufrir durante siglos, pero siempre te has levantado para seguir luchando, como los que habitan tu suelo. Nuca te rindas, permanece erguida ante todo y todos los que te agobian.\nTodas las promesas del Señor Jesús son apoyo poderoso de mi fe. Mientras luche aquí buscando yo su luz, siempre en sus promesas confiaré. Coro: Grandes, fieles, todas las promesas que el Señor ha dado; grandes, fieles, en ellas yo por siempre confiaré. Todas sus promesas para el hombre fiel, el Señor, por su Palabra, cumplirá; y confiado sé que para siempre en él paz eterna mi alma gozará. Todas las promesas del Señor serán gozo y fuerza en nuestra vida terrenal ellas en la dura lid nos sostendrán, y triunfar podremos sobre el mal.\nPara prevenir la propagación del coronavirus debemos evitar lo siguiente. •\tLávese las manos con frecuencia. Use agua y jabón o un desinfectante de manos a base de alcohol. •\tManténgase a una distancia segura de cualquier persona que tosa o estornude. No se toque los ojos, la nariz o la boca. •\tCuando tosa o estornude, cúbrase la nariz y la boca con el codo flexionado o con un pañuelo. •\tQuédese en casa si se siente mal. •\tSi tiene fiebre, tos y dificultad para respirar, solicite atención médica.\naap mujhe bahut ache lagte ho (Hindi>English)hebat (Malay>English)estas bella (Spanish>English)geöffnete (German>Breton)thessaloniciens (French>English)waiting for someone that i'm really love (English>Tagalog)经常的 (Chinese (Simplified)>Latvian)hi awak (Hindi>English)luminosité (French>Korean)brusinky (Czech>German)dismayed (English>French)macchine di vagliatura (Italian>German)larawan ng talampas (Tagalog>English)herewith sa tagalog (English>Tagalog)sinoniem vir werwing (Afrikaans>English)然后要接受化疗 (Chinese (Simplified)>Malay)tumse baat karke acha laga (Hindi>English)bilge system (English>Russian)11 hajar ko english me kya bolte h (Hindi>English)kahit hindi mo ako mahal (Tagalog>English)meaning of til (English>Kannada)i need you by my side (English>French)stempelstangen (Danish>French)jämförelseoperatorer (Swedish>English)yo puedo (Spanish>Latin)


Por todos es sabido que la vitamina D3 es vital en el organismo porque ayuda a transportar minerales esenciales como el calcio directamente a los huesos y al mantenimiento de los valores estables en sangre.\nSu carencia puede ser producida por falta de sol y una pobre alimentación, lo que acarrea múltiples disfunciones renales, osteoporosis, hipocalcemia, mala absorción intestinal y otras muchos problemas funcionales de desestabilización del organismo.\nConsulta cualquier duda sobre este suplemento y como tomarla con nuestro naturópata ;-)\n#vitaminaD3 #suplementacion #vitaminadelsol #peluqueriamedinadelcampo #herbolariomedinadelcampo\nLa importancia de una dieta depurativa después de los excesos navideños\nLa toxemia (intoxicación del organismo) es el origen de numerosas patologías y el principal motivo de los problemas de obesidad. La depuración es una de las bases fundamentales para restablecer la salud general del organismo.\nLa dieta depurativa se basa en la exclusión e inclusión paulatina de alimentos, una dieta muy sencilla de tan sólo 20 días y con resultados excepcionales.\nEn nuestro Espacio Health podrás encontrar una amplia gama de complementos nutricionales, así como una gran variedad de plantas con propiedades depurativas y, por supuesto, el mejor asesoramiento de nuestros especialistas!!\nVen a visitarnos y súmate al Plan Detox ;-)\nSuplementos para el Otoño - Artrosis y dolores articulares\nLas personas que padecen enfermedades articulares sufren un aumento de sus molestias con la llegada de los meses de otoño, el frío y la humedad.\nLos cambios bruscos de la presión atmosférica influyen negativamente sobre nuestras articulaciones, por lo que es buen momento para tomar nota de los suplementos ideales a tener en cuenta para amortiguar o disminuir la ARTRITIS O DOLORES ARTICULARES:\nGlucosamina y condroitina: pueden ayudar en el tratamiento de los síntomas de artritis incluyendo ayudar a reducir el dolor articular y la inflamación y mejorar la función articular y la movilidad. Dosis diaria recomendada: de 500 a 1.500 mg de glucosamina en combinación con 200 a 600 mg de condroitina al día, durante un periodo mínimo de seis semanas.\nMSM (MetilSulfonilMetano): El MSM aportan un 34% de azufre elemental. En un estudio doble ciego se evaluaron los efectos de los baños de barro con presencia o ausencia de compuestos azufrados. Los pacientes con artritis reumatoide que tomaban baños de azufre experimentaron una disminución significativa respecto a la sensibilidad del dolor. Incluso, cuantas más veces tomaban estos baños los pacientes, mayor era la mejoría. Precauciones: Se desaconseja la ingesta de MSM en embarazadas y madres en periodo de lactancia, niños menores de 2 años y en pacientes en tratamiento con anticoagulantes. Dosis diaria recomendada: de 200 a 2.000 mg al día, siempre con las comidas (preferiblemente con el desayuno y comida).\nHarpagofito (Harpagophytum procumbens): En varios estudios el extracto de harpagofito ha demostrado aliviar el dolor articular de manera significativa, así como mejorar la flexibilidad. Dosis diaria recomendada: de 200 a 1.200 mg de extracto seco de raíz (titulado al 3-4% de iridoides) al día.\nAceite de pescado (con Omega-3): pueden ayudar a mantener la salud de las articulaciones y la movilidad, reducir la inflamación asociada con la artritis y también pueden ayudar en el tratamiento del dolor articular. Dosis diaria recomendada: de 750 a 3.000 mg de Omega-3 (EPA+DHA) al día.


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Decoración cuidada hasta el último detalle para conseguir el máximo disfrute en tu visita con familia o amigos. No esperes que te lo cuenten, ¡vívelo!.\nLas mejores montañas rusas de PortAventura\nPara los amantes del riesgo PortAventura Park cuenta con las montañas rusas más altas y rápidas de Europa. Es muy importante que te planifiques bien la visita ya que dentro de sus 6 mundos encontrarás sin duda donde soltar adrenalina y disfrutar de grandes sensaciones. Las montañas rusas más importantes de PortAventura y las que no puedes perderte son:\nShambhala en China PortAventura\nShambhala es es la montaña rusa más alta de Europa, toda una aventura que no te dejará indiferente con su caída de 78 metros y una velocidad de 134 km/h. ¿Estás preparado?\nFurius Baco en Mediterrània PortAventura\nFurius Baco es la montaña rusa más rápida de PortAventura Park y una de las más rápidas de Europa, te propulsará a 135 km/h en apenas 3 segundos. ¡Pura adrenalina y diversión!\nDragon Khan en China PortAventura\nDragon Khan es la montaña rusa estrella de PortAventura, de color rojo y pura adrenalina destaca por sus 8 loopings y más de 110 km/h. ¡Alucinarás!\nStampida en Far West PortAventura\nStampida es una divertida y excitante montaña rusa de madera para toda la familia. 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Se trata de una aventura interactiva donde ayudaréis montados en un taxi a Coco a realizar una investigación recogiendo las migas de cookie...\nTami-Tami en Sesamo Aventura PortAventura\nTami-Tami es una pequeña montaña rusa de 8 metros y medio de altura donde disfrutarán de un paseo por las alturas de Sesamo Aventura. 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Podrás con un volante acercarte o separarte del muelle y...cuanto más lejos estés más rápido girarás.\nEl Huerto Encantado en Sesamo Aventura PortAventura\nAtractiva atracción donde los más pequeños descubrirán un montón de toboganes que se entrelazan y decorados con simpáticas calabazas, manzanas, abejas y traviesos animalitos para vivir auténticas aventuras.\nÁrea Infantil en China PortAventura\nEn el área infantil de PortAventura Park los niños podrán disfrutar toboganes infantiles, columpios, pasarelas y la atracción de los globos de chupa chups.\nLos mejores Espectáculos de PortAventura Park\nLos espectáculos de PortAventura World también forma parte del atractivo. Espectáculos llenos de mágia y diversión para toda la familia. Entra en el Gran Teatro Imperial y descubre todo un mundo mágico donde las coreografías, la música y los acróbatas fascinarán a grandes y pequeños. Disfruta de ritmos tribales con Templo del Fuego, Old Wild West o Aloha Tahití. Visita a los loros que hablan en Aves del Paraíso y las miles de pompas de jabón en Bubblebou o disfruta de encuentros inesperados con los personajes de Sésamo Aventura. Y al llegar la media noche FiestAventura pone la guinda final con su espectáculo pirotécnico y musical en el lago de Mediterrànea. Consulta el programa a tu llegada y… ¡No te lo pierdas!\nPortaventura Parade en Mediterrània\nPortaventura Parade es el mayor desfile que se celebra todos los atardeceres en PortAventura, en el que podrás ver a todos los personajes y disfrutar de un precioso desfile lleno de carrozas que trascurre por el paseo principal en Mediterrània.\nGran Teatro Imperial en China PortAventura\nEn el Gran Teatro Imperial verás un increible espectáculo para toda la familiadonde disfrutarás de música, canciones, bailiarines, acróbatas...en un show dinámico lleno de luz y color.\nAves del Paraíso en Polynesia PortAventura\nEspectáculo de aves exóticas con guacamayos, loros...en el escenario Makamanu, donde conocerás sus orígenes, costumbres y hábitos ¡Te encantará su plumaje y colorido!\nBubblebou en China PortAventura\nBubblebou es un increíble espectáculo lleno de imaginación y pompas de jabón de todos los tamaños y formas. ¡Te dejará impresionado!\nFerrari Land es el parque temático de Portaventura de 75.000 metros cuadrados dedicado a Ferrari y al mundo de la velocidad donde sentirás inigualables emociones, sensaciones y aventuras en la nueva gran atracción Ferrari Land. Una experiencia apasionante a la que se añaden tiendas, restaurantes, puntos móviles de alimentación, espectáculos y el edificio 'Ferrari Experience'.\nFerrari Land en PortAventura te hará disfrutar del increíble mundo del motor y la velocidad Ferrari. Entre sus atracciones destaca Red Force la montaña rusa más alta de Europa (112 metros) y la tercera del mundo. ¡No te lo pierdas! tiene pocas atracciones pero te van a impresionar:\nRed Force es es la montaña rusa más rápida de Europa, en ella pondrás sentir la aceleración de 0 a 180 kilómetros por hora en 5 segundos con una fuerza de 1,3 g. ¿Estás preparado?\nThrill Towers: Torre de caída libre y Rebote Ferrari Land PortAventura\nSon 2 torres donde vivir dos experiencias extremas, en una la caída libre desde 55 metros y en la otra la caída será en modo de rebote.\nMaranello Grand Race es circuito de carreras de 570 metros donde disfrutarás a lo grande ¡para toda la familia!\nPlanea tu viaje a PortAventura. Ideas para ir a Port Aventura\nPortAventura cuenta con 6 Hoteles Temáticos Hotel Gold River 4*, Hotel El Paso 4*, Hotel Caribe Resort 4*, Hotel PortAventura 4*, Hotel Colorado Creek 4* y Hotel Mansión De Lucy 5*\n¿Qué ventajas tiene ir a un Hotel PortAventura?\nSi te alojas en un hotel PortAventura tienes estos servicios incluidos:\nEntradas con acceso ilimitado al Parque PortAventura Park, desde el día de llegada hasta el día de salida inclusive.\nParking gratuito (plazas limitidas y sujetas a disponibilidad).\nPortAventura Pass: paga en los parques con la llave de la habitación (previa activación en la recepción del hotel).\n¿Está abierto PortAventura?\nPortAventura está abierto desde el 8 de abril de 2022.\n¿Está abierta la ampliación del Hotel Colorado Creek?\nSí, la ampliación del Hotel Colorado Creek está abierta desde el 5 de junio de 2021 con un nuevo edificio Creek Valley que cuenta con 141 habitaciones, un nuevo restaurante Lake Bar y una nueva piscina.\n¿Qué es Creek Valley de PortAventura?\nCreek Valley es el nuevo edificio del Hotel Colorado Creek de PortAventura que cuenta con 141 habitaciones nuevas, una piscina y un nuevo restaurante, Lake Bar.\n¿Qué restaurantes y comida hay en PortAventura?\nEn PortAventura podrás comer de todo, dentro del parque podrás disfrutar de restaurantes de comida rápida, autoservicios, a la carta. PortAventura recomienda comunicar las alergias o intolerancias al llegar al restaurante y de esta manera el camarero avisará al supervisor o jefe de cocina para tenerlo en cuenta a la hora de elaborar y servir la comida.\nPortAventura no permite la entrada de comida ni bebida del exterior a los parques aunque si eres alérgico y quieres llevar tu comida puedes hacerlo entregando en Atención al Visitante el certificado médico que acredite la intolerancia o alergia. El parque no se hace responsable de la conservación de los alimentos.\n¿PortAventura dispone de carros de niños y alquiler de silla de ruedas?\nPortAventura ofrece la posibilidad de alquilar carritos sencillos y dobles y sillas de ruedas de diferentes modalidades. Los precios son: carrito de niño individual 10€, silla de ruedas manual 10€ y silla de ruedas a motor 26€. Sujeto a disponibilidad.\n¿PortAventura es un destino Safe Travels?\nSí, PortAventura es un destino Safe Travels y cumple con todos los estándares de salud e higiene del Consejo Mundial de Viajes y Turismo\n¿Cuáles son las medidas de prevención Covid-19 de PortAventura?\nLas medidas de prevención Covid-19 son:\nNormas de higiene y disposición de soluciones desinfectantes en todo el resort.\nLimpieza y desinfección continua en atracciones y puntos de contacto.\nReducción del aforo y puesta en marcha de nuevos flujos de personas.\nVenta de entradas donde el cliente debe reservar la fecha de su visita con antelación para garantizar el cumplimiento de aforos.\nSeñalización y elementos informativos para prevenir riesgos.\nFomento del pago cashless/contactles dentro del parque.\n¿En qué fechas se celebra Halloween en PortAventura 2022?\nDel 18 de septiembre al 14 de noviembre podrás vivir el mejor Halloween en PortAventura.\n¿Cuáles son los pasajes del terror Halloween en PortAventura 2022?\nLos Pasajes del terror para Halloween en PortAventura 2022 son La Isla Maldita, REC Experience, Horror in Texas y Apocalipsis Maya.\n¿Cuáles son los espectáculos Halloween en PortAventura 2022?\nLos espectáculos para Halloween en PortAventura 2022 son Bang Bang Halloween, La Muerte Viva, Halloween Forever, Let's Dance y Oscar The Grouch y Aves del Paraiso.\n¿Qué es el Halloween Passport PortAventura?\nEl Pasaporte Halloween de PortAventura es una entrada combinada que te permite acceder a los pasajes y espectáculos especiales de la temporada de una forma más barata.\n¿En qué fechas se celebra Navidad en PortAventura 2022?\nDel 20 de noviembre de 2021 al 8 de enero de 2023 podrás vivir la mejor navidad en PortAventura.


Los secretos de "Così fan tutte" en el Teatro Real - cuv3. El digital de la FCOM de Villanueva C.U.\nActualidad de la FCOM marzo 7, 2013marzo 7, 2013 Andrea Fuentes\nEl Teatro Real en el ensayo general de Cosi fan tutte\nEl Teatro Real se encuentra entre una de las instituciones culturales más importantes a nivel mundial y varios alumnos del Centro Universitario Villanueva han tenido la oportunidad de recorrer cada parte y cada sala de ese gran Teatro.\nEl curso realizado por el Teatro Real se basaba en mostrar a los alumnos de varias universidades cómo es la vida de una ópera, quién la escribe, cómo se difunde y su puesta en escena. Para ello, utilizaron la que en aquel momento aún no estaba estrenada, “Così fan tutte”, de Wolfgang Amadeus Mozart y dirigida por el admirado director de cine Michael Haneke. “Così fan tutte” estará en cartel en el Teatro Real hasta el 17 de marzo.\nLa primera fase (12 de febrero) consistió en una visita técnica con el Jefe de Mecánica Escénica Jesús Garnelo. “Aquí dentro cabe el edificio de Telefónica”, explicó Garnelo al llevar a los visitantes a la planta más alta del edificio. Desde allí y rodeados de máquinas y grúas, era posible ver todo Madrid. En la planta más baja, asombrados por la cantidad de botones que tenía el ascensor, se culmina el paseo por ese laberinto de pasillos y salas.\nLos pasos de producción de una ópera\nJusto después, la musicóloga Leticia Yustos dio una pequeña charla sobre la historia del Teatro Real y Marta Villegas, encargada del departamento pedagógico del Teatro Real, explicó cuáles son los pasos en la producción de una ópera.\nSeguidamente, Ana García, encargada del departamento de producción audiovisual, mostró todos los centros de grabación y maquetación que tiene el Teatro.\nPor último, Graça Ramos, encargada del departamento de prensa en la zona internacional, deleitó a los alumnos con curiosidades sobre su trabajo, y destacó la gran diferencia de trato que dan los periodistas españoles y extranjeros sobre la ópera.\nLa segunda fase del programa pedagógico del Teatro Real (14 de febrero) fue mucho más dinámica. Primeramente hubo una introducción a la ópera por el especialista Jorge Zueco, quien entre las diapositivas cantaba con su voz de tenor y complementaba algunos momentos con audiciones de fragmentos de su ópera favorita “Aida”.\nSeguidamente el regidor de la producción, Hugo Fernández, estuvo unos minutos comentando en qué consistía su profesión, pues rápidamente debía irse al ensayo conjunto del segundo acto.\nLa puesta en escena de “Cosí fan tutte”\nTras el espectacular ensayo, Simón Bauwens, asistente del director artístico del Teatro Real, realizando un gran esfuerzo por hablar correctamente español, respondió a varias dudas sobre la puesta en escena. Entre ellas, explicó el porqué Haneke decidió que la ópera bebiera de dos fuentes, el siglo XVIII y la actualidad.\nHabía personajes masculinos que vestían con el llamado “terno francés” o con esmoquin, y mujeres con “vestidos Watteau”, trajes cortos de terciopelo o trajes de chaqueta al estilo de Yves Saint Laurent. La explicación, en palabras de Haneke reproducidas por Simón, es que “la ópera no es un museo”, y para ambientar al público muchas veces hay que trasladar una historia al momento actual.\nLa tercera fase fue el ensayo general. Espectacular, divertido, ¡grandioso!. Una manera espléndida de introducirse en el mundo de la ópera. Después de actuaciones como esta es difícil que al visitante no le guste este género musical.\nEl ensayo finalizó con aplausos de aproximadamente diez minutos y una avalancha de gritos y ovaciones hacia Haneke, los cantantes, los músicos y todos los que con su participación coadyuvaron a este éxito.\nLa última fase será el 5 de marzo, donde los diferentes alumnos expondrán trabajos sobre la ópera o el Teatro Real. ¿Con qué sorprenderán los de Villanueva?\nCosí fan tutte, Haneke, Mozart, Ópera, Teatro Real\nPingback: El Haneke menos conocido se asoma de la mano de Mozart : cuv3. El digital de la FCOM de Villanueva C.U.


Carrie Hesch | Guía de Votantes Progresistas\nCarrie Hesch está en la lista a continuación, de la Guía de Votantes Progresistas.The Fuse Progressive Voters Guide compiles the information that allows you to make informed decisions about the races on your ballot, based on your values. Return your ballot by mail or to a dropbox by November 3, then share this guide with your family and friends!\nCarrie Hesch está desafiando al representante republicano Jesse Young por el 26o Distrito Legislativo, Posición 1 de la Cámara. Hesch es un Teamster que trabaja en el Centro Correccional de Washington para Mujeres y es el Director en la Junta de Servicio Comunitario de Key Península.\nHesch se postula en una plataforma sólida de reforma del cuidado de salud, haciendo que el código tributario sea más equitativo y protegiendo a los trabajadores, incluyendo en asegurarse de que los empleados de primera línea obtengan el equipo de protección personal (EPP) que necesitan. También está haciendo campaña para reformar el sistema de justicia penal para abordar la sobrepoblación en las prisiones del estado de Washington. Hesch ha expuesto propuestas políticas detalladas para lograr estos objetivos progresivos en el cargo.\nYoung es un conservador firme que votó en contra de la creación de la Oficina de Prevención de la Violencia de Armas de Fuego de Washington y se opuso a facilitar el voto de los jóvenes. Es un opositor vocal del proyecto de ley de educación para la salud sexual apropiado para la edad que se aprobó este año y ha dedicado tiempo y energía a derogarlo. A pesar del desempleo nacional y la pandemia del coronavirus, Young quiere abordar la falta de atención médica asequible con un "enfoque en la creación de empleo" y desmantelando la Ley de Cuidado de Salud Asequible, lo que reducirá el apoyo del gobierno a los washingtonianos que necesitan atención médica accesible y asequible.\nHesch es la elección clara en esta postulación y merece su voto.\nCarrie Hesch está desafiando\nApoyadas Por: NARAL Pro-Choice Washington , SEIU Locals 775, 925, and 1199 , Sierra Club , Teamsters Joint Council 28 , Teamsters 117 , UFCW 21 , Washington Conservation Voters , WA Federation of State Employees , Housing Action Fund , Washington State Labor Council , Civic Alliance for a Progressive Economy (CAPE) Rating: 3.75 stars\nDistrito Legislativo 26th\n¿No en Distrito Legislativo 26th?\tHaga clic aquí para elegir su guía personalizada.\nGuía para los Votantes de Distrito Legislativo 26th\nJoy Stanford está desafiando a la representante republicana Michelle Caldier por el 26o Distrito Legislativo, Posición 2 de la Cámara. Stanford fue una maestra suplente que ha trabajado en el distrito con poblaciones marginadas y de edad avanzada, ayudándoles a tener acceso a la atención médica. Desafió a Caldier por este escaño en 2018 y sólo perdió por poco.\nStanford ha trabajado anteriormente en servicios de vivienda y en la industria del cuidado de salud, y espera utilizar estas experiencias para abordar la vivienda asequible y el acceso a la atención médica con enfoques creativos. Ella está haciendo campaña para mantener los proyectos de infraestructura en el presupuesto y garantizar el acceso a la atención médica para todos, y trabajará para arreglar el defectuoso código tributario de Washington. En respuesta a las recientes protestas por la justicia racial, Stanford dijo que apoya el aumento de fondos para el personal apropiado no policial que responde en situaciones de crisis, como los profesionales de la salud mental.\nEl titular Caldier ha construido una carrera sobre políticas progresistas opuestas. Votó en contra del registro automático de electores, que ha demostrado fortalecer la democracia al facilitar el voto de los ciudadanos elegibles, y se opuso a la legislación para ampliar el acceso a la atención de salud reproductiva. Este año, votó en contra de prohibir la discriminación del cabello basada en la raza y la discriminación basada en el estatus migratorio o ciudadanía. Caldier también expreso fuerte oposición al proyecto de ley de educación para la salud sexual, que se aplicaba a la educación integral y apropiada para la edad, este año.\nJoy Stanford traerá prioridades progresivas a Olympia. Ella está llevando a cabo una campaña fuerte y merece su voto.\nJoy Stanford está desafiando\nApoyadas Por: Equal Rights Washington , Fuse , NARAL Pro-Choice Washington , Planned Parenthood Votes Northwest and Hawaii , SEIU Locals 775, 925, and 1199 , Sierra Club , Teamsters Joint Council 28 , UFCW 21 , Washington Conservation Voters , WA Federation of State Employees , Housing Action Fund , Washington State Labor Council


La Debacle de París (por Alfonso López) – GomeraToday\nLa Debacle de París (por Alfonso López)\nDecía Vladímir Ilich Uliánov, más conocido como Lenin tras su época en la clandestinidad, que “el pacifismo y la prédica abstracta de la paz, son una forma de embaucar a la clase obrera para que esta no se rebele contra su opresor”.\nSi como dice la mayor parte de la izquierda europea los actos terroristas de Francia de estos días son la consecuencia del uso y abuso que los países occidentales han hecho de algunas naciones a las que se ha esclavizado y explotado como meros productores de recursos para otras naciones y esta es su respuesta, deberíamos llegar a la conclusión que Lenin se equivocaba.\nEl horror de París lamentablemente, nos guste o no, va a traer consecuencias en Europa y en el resto del mundo occidental. Durante décadas hemos cerrado los ojos y mirado hacia otro lado evitando y dilatando una guerra en ciernes, dejando que falsos principios pacifistas y religiosos socaven nuestra civilización debilitándola al tiempo, y negándonos a asumir las responsabilidades políticas para evitarlo, porque nuestra sociedad es esclava de una mal entendida, correcta y farisea opinión pública.\nLos populismos de izquierdas ya comienzan a culpar y a demonizar a Europa, al capitalismo y a nuestras democracias, no dándose cuenta lamentablemente que es precisamente el proyecto europeo la única garantía y el freno que nos protege de la barbarie de los nacionalismos irracionales y del islamismo radical y que es precisamente por eso por lo que atentan contra los símbolos de nuestras libertades.\nDe lo que no se dan cuenta con tales movimientos es que con casi toda seguridad, llegará el fin del Tratado de Schengen y el comienzo del control estricto de las fronteras; se reducirá la libertad de circulación y posiblemente tras ese bloqueo de los flujos migratorios espontáneos o forzados, empiecen las verdaderas hostilidades apremiadas por la desesperación que los falsos pacifismos no conseguirán evitar.\nCuando el enemigo es hijo de tu propio país, cuando el que da la orden es tu vecino que vive, convive y comercia en tu barrio, cuando a alguien no le importa morir como un mártir en el mismo restaurante en el que ayer cenó a tu lado queda meridianamente claro que esta no es la guerra de los ejércitos, sino que es un tumor maligno que no esta definido aún y para el que no tenemos dispuestas las técnicas quirúrgicas para extirparlo. Tendremos mientras tanto que aprender a sufrir situaciones de terrorismo y violencia con cierta frecuencia y mientras encaminamos la respuesta ordenada y consensuada, tratar de sofocarlas al máximo con información, con libertad y con respeto a los derechos humanos, pero sobre todo intentando no desfallecer en el intervalo, ya que esa sería la gran victoria del infiel: imponer en el corazón Europa sus modelos vitales.\nLlegada parece la hora de que los países que lideran el mundo occidental y realmente libre actúen de forma unida y decidida, pero ya contundente, para evitar la barbarie que cíclica y prácticamente de forma y manera impune llevan a cabo desalmados organizados en nombre de una religión contra el resto del mundo y su civilización. Tal decisión significará guerra, y una guerra significará expulsiones, invasiones, movilizaciones, sacrificios, muerte y pobreza, pero habrá que sopesar si debemos tomarla para preservar el mundo moderno.\nSomos privilegiados y dolientes espectadores del fin de una época y del de un proceso histórico y social que conllevará desorden y desconcierto, y al tiempo del comienzo de otro que está forzando, nos guste o no, el cambio de las estructuras de la Europa tal y como las conocimos hasta ahora, ante la mirada impasible e impávida de gobiernos incapaces que deben dejar de ser meros testigos de este desbarajuste para comenzar sin dilación a actuar para remediarlo.\nFrancia, la patria de los filósofos descreídos como Voltaire, que en referencia a la Matanza religiosa ocurrida en 1572 en París luego extendida a todo el país afirmó que “el ejemplo más horrible del fanatismo que ofrece la Historia fue el que dieron los habitantes de París en la noche de San Bartolomé, destrozando, asesinando y arrojando por las ventanas a sus conciudadanos que no iban a misa” parecía premonizar lo sucedido estos días, pues no en vano éstos filósofos creían firmemente que la tolerancia se convierte en crimen cuando tolera el mal.\nNo todo vale para avanzar en el progreso humano en busca de la liberación. Evitemos pues, sacrificar los modelos sociales de nuestras democracias y de nuestra Civilización occidental, pero tampoco renunciemos a actuar con contundencia si fuere preciso o sufriremos más veces y más cerca.\nPrevious El PSOE confía en que la salida del PP del Gobierno suponga el desbloqueo de las energías limpias\nNext El Cabildo inicia los trabajos de reparación de las vallas afectadas tras las últimas lluvias


El Princesa de Asturias reabre el CERA ToranzoWRC\nEl Princesa de Asturias reabre el CERA\nLa 53 edición del rallye Princesa de Asturias dará el pistoletazo de salida de nuevo al campeonato nacional de rallyes de asfalto tras el parón vacacional.\nLa segunda parte de este campeonato tiene los días contados para su inicio, el rallye se celebrará los días 8-9-10 de Septiembre donde los diferentes pilotos de panorama nacional se batirán por el asfalto Asturiano.\nLa primera parte del campeonato nacional nos dejaba al piloto de Mitsubishi Cristian García dominaba de una forma magistral y siendo líder con 211.5 puntos en la general, seguido de Pedro Burgo con 144.5 y de Adrián Díaz con 124.5 puntos. ¿ Cómo será la segunda fase?\nComienza de nuevo la emoción, la tensión, los nervios... comienza la cuenta atrás para reivindicar el puesto de campeón de España o simplemente tener un nuevo campeón. Todo comienza en tierra Astur con el "Princesa de Asturias" un rallye que se dividirá en 12 tramos con un total de 194,36km dividido en dos secciones,\nLa prueba contará con el shakedown RIBERA DE ARRIBA SIDRERÍAS EL CAMPANU que contará con 3,370 km y será quien de el pistoletazo de salida a todos los participantes, que son un total de 167 equipos. Si bien, el rallye princesa de Asturias es uno de los más completos del calendario nacional de rallyes, podemos decir que este año lo será aun más. A los habituales del campeonato se les uniran el piloto Gallego Iván Ares, que saldrá con un Skoda R5 de ARVidal. el piloto canario Luis Monzón con un ford Fiesta R5, la joven promesa del campeonato Manuel Mora y el Gallego Iago Caamaño también saldrán con un fiesta R5.\nEn el apartado de 2RM del equipo Suzuki, Adrián díaz será el encargado de pilotar el suzuki swift s1600 y Gorka Antxustegui será quien vuelva a llevar el novedoso swift R+ N5.\nEl rallye "Princesa de Asturias" será puntuable para estas copas:\nTrofeo de Europa de Rallyes para Pilotos y Copilotos coeficiente 3.\nTrofeo de Europa de Rallyes de vehículos ERT2 para Pilotos y Copilotos coeficiente3.\nTrofeo de Europa de Rallyes de vehículos ERT3 para Pilotos y Copilotos coeficiente 3.\nTrofeo de Europa Junior de Rallyes para Pilotos coeficiente 3.\nClío R3T European Trophy\nLista de inscritos Itinerario - Horario Tiempos On-Line Tramos en Google Earth


15/01/2010 / 9 Comments\nNo puedo dejar de pensar en Haití. Un país donde se confirma la teoría de que TODO PUEDE IR A PEOR.\nNo tenía ya bastante con ser uno de los países más pobres del mundo (más del 80 por ciento de la población vive bajo el umbral de la pobreza), y más inestables. No tenía bastante con no tener gobierno, ni un estado visible ya que ni a los más ambiciosos les interesaba estar al frente de un territorio donde no había ni riqueza, ni futuro porque gobernantes anteriores como la despótica dinastía de los Duvalier (familia que dirigió Haití durante tres décadas amparándose en el terror) ya había acabado con todo.\nNo tenía bastante con haber sufrido huracanes varios. Y epidemias. Y sida (según la Unicef, cada dos horas un niño muere de sida en Haití).\nLos haitianos no tenían bastante con ser despreciados por todos sus vecinos. ¿Sabíais que llamar a alguien “haitiano” en la vecina República Dominicana es uno de los peores insultos?\nYo estuve en Haití hace unos años. Al leer estos días las informaciones sobre el terremoto no puedo dejar de pensar en los días que pase allí en el 2004, durante los últimos coletazos del gobierno del entonces presidente Jean Bertrand Aristide. Los forcejeos por la presidencia continúan hasta el día de hoy.\nRecuerdo el aeropuerto de Toussaint Louverture a mi llegada, vacío completamente. Recuerdo la imagen que contemplé de la ciudad tras abandonar el aeropuerto: una montaña de basura en mitad de la calle donde gateaba un bebé vigilado únicamente por ¡una cabra! que rebuscaba entre los desperdicios algo que comer. Recuerdo que pase miedo ante la visión de un país donde nada tenía valor porque todo estaba perdido. Recuerdo la vista de la bahía de Puerto Príncipe desde la terraza del Hotel Montana, en la ladera de Pétionville, donde se alojaba parte de la prensa internacional. (Que es la foto que abre este post)\nTambién recuerdo a la familia Fabián, una española (asturiana) casada con un haitiano a quien tuve la suerte de conocer y me ayudó a comprender mejor ese lugar donde ya entonces no había ni árboles, ni tierras de cultivo, ni pesca, ni nada (como se ve en al foto que cierra este post, tomada desde el aire en el norte de Haití). Un país donde las décadas de pobreza extrema han acabado con todos sus recursos. Y recuerdo las calles llenas de gente, de chiringuitos donde se vendían mangos, pinturas (tengo un lienzo haitiano colgado en el salón de mi casa que me recuerda cada día cómo es la vida en Puerto Príncipe), de cabras (hay cientos por que su sangre se utiliza en los ritos del vudú); recuerdo que al caer la noche la ciudad entera se quedaba casi a oscuras porque allí la energía funcionaba solo en algunas zonas muy concretas.\nNo quiero ni pensar como estará todo eso ahora. Aquellas imágenes, aquellas experiencias que en su momento me parecieron fuertes y extremas ahora son incluso blandas si las comparo con todas las fotos de Puerto Príncipe tras el terremoto que he visto los últimos días.\nEs terrible. Y no me lo quito de la cabeza. No puedo dejar de pensar que en la vida, todo puede ir a peor.\nNani, cuando uno piensa que ya paso lo peor, llega algo más que nos pone a temblar y que nos obliga a hacer una reflexión, sobre la pequeñez del ser humano ante las fuerza de la naturaleza.\nMéxico ha enviado a un gran contingente, entre ellos va un tio especialista en estructuras y lo que nos cuenta no es facil de digerir,,, solo nos queda enviar apoyos de acuerdo a nuestras posibilidades y una oración para pedir resignación y fortaleza.\ngracias por compartir tu experiencia del 2004.\n15/01/2010 at 18:41\nQué cerca están de otros países (incluso compartiendo adosado) y a la vez qué lejos.\nNo había leído lo sucedido en el hotel Montana.\n15/01/2010 at 12:46\nNani. el hotel Montana, donde te alojaste, y ano existe.\nLee esta noticia de El Mundo:\nActualizado miércoles 13/01/2010 07:19 horas\nEl único hotel de lujo de la capital haitiana, Puerto Príncipe, se ha transformado en la mayor pesadilla de 300 turistas. 100 consiguieron escapar, pero 200 continúan desaparecidos bajo los escombros del Hotel Montana, según ha informado el ministro francés de Exteriores, Bernard Kouchner.\n“Había entre 300 y 400 huéspedes en el hotel y parece que sólo hay noticias del paradero de cien”, aseguró el jefe de la diplomacia francesa, quien precisó que es pronto para hacer ningún balance de las consecuencias del seísmo.\nEl Hotel Montana se encuentra situado en una de las zonas de mayor altitud de Puerto Príncipe y rompe con la estética de pobreza y desesperación del país. Este hotel de lujo venido a menos suele ser el alojamiento de todos los extranjeros adinerados que deciden visitar el país.\nProbablemente, su posición, en lo alto de la capital, haya sido una de las causas para que el edificio de varias plantas haya quedado destrozado.\nDe hecho, nada más entrar, en su vestíbulo se podía admirar un curioso mural con imágenes de rostros tan famosos como Angelina Jolie y Brad Pitt o Madonna, quien se alojó en todas las ocasiones que visitó el país en busca de hijos adoptivos.\nHoy, el glamour de ayer, ha quedado hecho escombros y sólo cabe la esperanza de encontrar a los centenares de desaparecidos que anoche se encontraron atrapados entre el lujo y la catástrofe.”\nMe alegra que dediques un dia a la memoria de un pais que como tu bien dices no tiene futuro!\nMe gustaría animar a todo el mundo a que mande una ayuda aunque sea pequeña porque en estos momentos cualquier granito de arena que se pueda aportar es importante. Aquella gente nos necesita y no solo durante estos primeros dias en los que la noticia es reciente y aparece en todos los telediarios, porque lo peor vendra despues, cuendo deje de llegar la ayuda humanitaria y aquella pobre gente se quede otra vez SOLA.\nCreo que la Madre Naturaleza nos da lecciones con estas cosas y nos hace fijar la mirada en pises tan olvidados como Ahití y por lo menos a mi me hace reflexionar y sentir muy culpable cuando pienso en las veces que me quejo por tonterías y lo que es peor, que esos mismos valores se los inculco a mis hijos a los que con malcrio con mi excesivo proteccionismo!\nAhora son muy pequeños todavía pero cro que en un futuro próximo los llevaré a algun pais del tercer mundo para que sean conscientes de la realidad de su vida, porque en la tele todo se ve muy lejano…\nNani, me parece un artículo muy sensible. Enhorabuena por lo escrito y sigue escribiendo cosas como esta.\n15/01/2010 at 11:46\nQue fuerte todo lo que ha ocurrido en Haiti. Es inceible q este al lado de un destino tan turistico como es dominicana y que este asi.


Mí blog espiritual: 3 Rabia!!!\nEl obrero que se enfría es aquel que una vez que se ha liberado y conquistado el nuevo nacimiento deja de luchar para mantener esos estados. Esto puede suceder por varios motivos pero los que más me parece recomendable hablar son tres, por orgullo, por amor a las almas y por falta de sabiduría.\nPor orgullo: este es el obrero que "se cree fuerte". Es aquel que siente y cree que lo puede todo con su capacidad. Confía más en él y en sus cualidades que en "el poder de Dios". Por eso es que le cuesta mucho depender de él. Y una vez que logra liberarse no vuelve a humillarse a Dios. No vuelve a confesarle sus debilidades al creador, porque cree que eso es signo de "deshonra". Entonces no hace más la cadena de viernes ni los propósitos de fe ¿porque lo va a hacer si ya no es "como los que están endemoniados"?. ¿Por qué lo va a hacer si ya no lo necesita?.\nPor amor a las almas: Este es el obrero que una vez liberado coloca toda su fe en salvar almas olvidándose de dejar un poco de fuerzas para mantener su estado espiritual. No lo hace por maldad es solo que se deja llevar por sus sentimientos y se olvida de que lo principal es obedecer a Dios. Dios nunca va a mandar a un fiel de dedicarse a salvar almas cuando esto perjudica su relación con él.\nPor falta de sabiduría: Es aquel que no sabe que el nuevo nacimiento así como la liberación son estados espirituales y por tanto necesitan un mantenimiento continuo. Por eso es que nunca pide que Dios lo vuelva a renovar para que este lo capacite para hacer su voluntad. Este nunca le pide que le "renueve por dentro" y que "lo moldee según su voluntad para ser lo que él quiere que sea". Este tipo de persona no se enfría en la fe por maldad sino por falta de sabiduría, ese es su pecado "no saber" cómo llevarse con Dios.