El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho. (Quijote II, cap. XXV): Literatura española. Siglo XVIII\nEL SIGLO XVIII EN EUROPA: LA ILUSTRACIÓN\nEn las últimas décadas del siglo XVII entra en crisis en Europa e! denominado Antiguo Régimen, basado en el predominio de unas clases (o estamentos: el eclesiástico, e! militar, el aristocrático, especialmente). El siglo XVIII, llamado también Siglo de las Luces o de la Ilustración, revisará críticamente el orden establecido, aspirando a un mundo más justo y feliz.\n• El lugar que, en e! pensamiento, ocupaba la teología es crecientemente conquistado por la filosofía. Se defiende que todos poseemos idéntica capacidad de pensar si desarrollamos las facultades intelectuales, porque la razón es la mejor fuente de conocimiento y de acción de! hombre. Frente al saber basado en lo dicho por "autoridades indiscutibles", quiere verificarse todo: se impulsa e! método experimental y se potencian los estudios científicos y técnicos.\n• Progreso y felicidad se identifican. El estudio se asocia con la utilidad social, y el ilustrado es filántropo, ama a sus semejantes, se preocupa por ellos; de ahí su desvelo por la educación, las reformas agrícolas, ganaderas e industriales, el interés por la medicina o las instituciones benéficas. La caridad no basta para combatir la pobreza; debe ser complementada y hasta sustituida por la justicia y por la instrucción, que es base del progreso.\n• Desde Inglaterra Herbert difunde el deísmo, creencia en un Ser Supremo y en la existencia de un sentimiento religioso innato, una religión natural. Se defiende la tolerancia religiosa, se practica el escepticismo (Voltaire, Rousseau) e incluso se ataca a las religiones por las guerras que habían ocasionado en el pasado (Bayle). • Se aboga por la supresión de todo tipo de barreras que impidan la comunicación entre las diferentes naciones: el ilustrado se siente "ciudadano universal". Poder civil y religioso tienden a separarse, y frente a las monarquías absolutas, Montesquieu defenderá las bases teóricas, hoy vigentes en gran parte de Europa, de la separación de los poderes legislativo, judicial y ejecutivo. Los ilustrados desean que las leyes se funden en el derecho natural, que amparen a todos por igual, y pugnan por abolir la esclavitud. Su ideal de que los hombres, ejercitando su libertad, puedan elegir a sus gobernantes, desembocará en el lema de la Revolución Francesa: "Libertad, Igualdad, Fraternidad". Muchos creen en el mito del buen salvaje, según el cual el hombre es originariamente bueno, pero ha sido pervertido por la vida social.\n• Estas teorías fueron recogidas en la Encyclopédie (Enciclopedia o Diccionario razonado de las ciencias, las artes y los oficios, 1751-1782) editada por Diderot y D'Alembert, como ya sabemos. Por supuesto, la Iglesia salió reprobarlas.\nPero, en general, fueron bien recibidas por la burguesía, que adquirió cada vez mayor protagonismo en la vida política, económica y social. Muchos nobles, de acuerdo con tales presupuestos, renunciaron a sus privilegios de clase o estamento social. Y hasta algunos monarcas (Federico II de Prusia, Catalina la Grande de Rusia, José II de Austria y Carlos III de España) acogieron con simpatía el nuevo pensamiento y ejercieron el despotismo ilustrado, cuyo lema fue: "Todo para el pueblo, pero sin el pueblo". Emprendieron reformas, no sin resistencia de algunos nobles o eclesiásticos. Las diferencias de criterio en estas cuestiones llevó a los monarcas a decretar la expulsión de los jesuitas de Portugal (1759), Francia (1764) y España (1767).\n• El deseo de aprender se hizo general. Las reuniones cortesanas dejaron paso a las de los salones burgueses, cafés, instituciones culturales o recreativas. Se sintió la necesidad de conocer el extranjero y las lenguas principales, de recopilar en compendios los saberes modernos para provecho de todos, de fortalecer el cuerpo mediante juegos al aire libre, de mejorar las condiciones de vida.\n• Estos ideales, gran parte de los cuales había difundido la Enciclopedia, desencadenarían años más tarde la Revolución Francesa (1789) y alentarían el deseo de independencia del continente americano. A la vez, propició la revolución industrial de finales de ese siglo, al tiempo que sirvió de base para las constituciones políticas de las naciones y para la proclamación de los derechos humanos actuales.\nEL SIGLO XVIII EN ESPAÑA: MARCO HISTÓRICO\nComienza el siglo con la guerra de Sucesión (1701-1714). Las grandes potencias europeas, temerosas del poder hegemónico del monarca francés Luis XIV, aumentado por el hecho de que su nieto Felipe, duque de Anjou, ha sido nombrado por Carlos II sucesor suyo en el trono de España, crearon la Gran Alianza y apoyaron las fallidas pretensiones del Archiduque Carlos de Austria a la corona española. Felipe V (1700-1746), primer Barbón español, reconocido como rey por todos tras el tratado de Utrecht, vio cómo España perdía bajo su reinado sus dominios europeos y Gibraltar. En 1724 abdicó en su hijo Luis l, que murió meses después, y Felipe hubo de volver a gobernar el país. Desarrolló una política centralista y reorganizó la Hacienda Pública. Le siguió su hijo Fernando VI (1746-1757), quien, con los ministros Carvajal y el marqués de la Ensenada, mejoró los caminos y las comunicaciones del país, potenció las construcciones navales y favoreció el desarrollo de todas las ciencias. Su hermanastro Carlos III (1759-1788), prototipo de monarca ilustrado, contó con la colaboración de grandes ministros: Floridablanca, Campomanes, Aranda, Esquilache y Grimaldi. Modernizó el país, repobló Sierra Morena, favoreció la enseñanza, el comercio y las obras públicas. Durante el reinado de Carlos IV (1788-1808), estalló la Revolución Francesa (1789); por debilidad propia y por la ambición de su ministro Godoy, tuvo que abdicar en su hijo Fernando VII tras la invasión de nuestro país por los franceses (1808).\nPRECEDENTES DEL REFORMISMO ESPAÑOL: LOS NOVATORES DEL SIGLO XVII\nBajo el gobierno de los últimos Austrias según dijimos, nuestro país había abandonado casi por completo los estudios científicos, vistos con sospecha y perseguidos por la Inquisición; el retraso con respecto a Europa al comenzar el siglo XVIII era manifiesto. No obstante, ciertos intelectuales se resistieron a abandonar la investigación y, aunque con dificultades y riesgos, a finales del siglo XVII, en plena decadencia de la cultura barroca, estuvieron al tanto de los progresos europeos en astronomía, medicina, botánica.\n• Son los novatores (esto es, innovadores, así llamados entonces despectiva y aprensivamente), que difundieron las teorías de Galileo, Kepler, Newton, Harvey o Linneo. Entre ellos destacan: Juan Caramuel, Juan de Cabriada, Antonio Hugo de Omerique, Zaragozá, Martínez, Tosca y Corachán, cuyas investigaciones experimentales obtuvieron el respeto y admiración en el extranjero, y también el desprecio e incomprensión casi general de sus paisanos. Son los precursores de los científicos, botánicos, cartógrafos y expedicionarios del siglo XVIII: Jorge Juan, Cosme Bueno, Antonio de Ulloa, Celestino Mutis, Alejandro Malaspina, Miguel Barnades; también de los propulsores de un nuevo humanismo, como Feijoo y Mayans y Siscar.\nLa España que encontraron los Borbones estaba sumida en la pobreza, la superstición y la ignorancia. Contaba con siete millones y medio de habitantes, distribuidos muy irregularmente. Felipe V fortaleció el poder monárquico centralista, al modo francés, y suprimió las leyes y fueros de Aragón, Cataluña y Valencia, que habían apoyado al Archiduque: aquel descontento tuvo consecuencias que duran hasta hoy. La burguesía proporcionó altos funcionarios a la Administración del Estado; y el clero mantuvo su dominio aunque, como hemos dicho, la Compañía de Jesús fue expulsada en la época de Carlos III; el pueblo llano carecía, en general, de derechos. No obstante, los monarcas redujeron algunos privilegios de la aristocracia hereditaria y tomaron medidas regalistas (esto es, de preeminencia del Estado) frente a la Iglesia, a fin de poder iniciar las reformas básicas que hemos dicho (en agricultura, ganadería, industria, comercio, etc.). Al terminar el siglo, la calidad de vida de los españoles había mejorado notablemente, como lo demuestra su aumento de población en casi tres millones de habitantes, menor, sin embargo, que el de otros países europeos.\n• El pensamiento ilustrado fue calando en nuestro país a través de diferentes caminos:\n- La difusión de las ideas de determinados ilustrados como el padre Benito Feijoo y Gregorio Mayans, verdaderos novatores del siglo XVIII.\n- Las traducciones de libros franceses (religiosos, científicos, históricos, filosóficos), a las que debe añadirse la venida de algunos profesores y doctos extranjeros.\n- La creación de instituciones culturales y sociedades económicas de amigos del país.\n- La propagación de las ideas enciclopedistas francesas (Voltaire, Rousseau, Montesquieu), pese a la oposición de numerosos censores y de la vigilancia de la Inquisición.\n- Los viajes de eruditos e intelectuales por Europa, que daban a conocer sus impresiones y proponían mejoras para España (Cartas de Juan Andrés, o las Memorias literarias de París de Ignacio de Luzán).\n- La aparición de periódicos y revistas, como el Diario de los Literatos de España (1737-1742) y otras varias publicaciones que hemos mencionado más arriba.\n- La Ilustración tuvo su punto culminante en España durante el reinado de Carlos III, y su declive por las fechas de la Revolución francesa (1789) y la invasión napoleónica (1808). Los ilustrados, aunque, en un principio tuvieron el apoyo de la Corona, fueron tachados de extranjerizantes y de atentar contra la tradición y las enseñanzas religiosas. Tras la Revolución francesa, algunos fueron perseguidos e incluso encarcelados.\nLa literatura dieciochesca, más que por su cultivo de la poesía, el relato y el drama, se caracteriza por el predominio absoluto de la crítica y de la erudición, como corresponde a una época cuyos intereses dominantes son los que hemos visto. Sus etapas esenciales son:\nAntibarroquismo. Se produce en la primera mitad del siglo. Rechaza el estilo excesivamente retórico y, a veces, ridículamente retorcido de quienes pretenden continuar la estética ya agotada del siglo anterior. Se valoran ante todo la sencillez y pureza del idioma (con extremo vicioso: el purismo), y predominan el ensayo y la sátira.\nNeoclasicismo. Vuelve la vista hacia el clasicismo francés e italiano, a los que toman como modelos. Se imita también a los clásicos antiguos (griegos y romanos) y a los españoles del Siglo de Oro. Su predominio se extendió desde el reinado de Fernando VI hasta finales de siglo.\nPrerromanticismo. La influencia de la filosofía del inglés Locke, junto con la de Condillac, Rousseau y Diderot, hace surgir una corriente sentimental, insatisfecha con la tiranía de la razón, que hace valer el derecho a expresar las emociones particulares -reprimidas por los neoclásicos-, entre las cuales figura, naturalmente, el amor, así como todo cuanto hace brotar las lágrimas, pone en presencia del misterio o invita al gozo de la naturaleza. Esta corriente, aparecida a fines del XVIII, anuncia el Romanticismo que estallará en el siglo XIX.\nExaminemos brevemente estas etapas.\nEn la primera mitad del siglo la poesía continúa la influencia gongorina con Gerardo Lobo, Álvarez de Toledo, Gerardo Hervás y Antonio Porcel; o la de Quevedo con Torres Villarroel; en teatro, imitan a Calderón Bances Candamo, Zamora y Cañizares. La obra de estos y otros autores aún más decadentes gusta al público, pero desata el antibarroquismo de los doctos (la Real Academia Española, Ignacio de Luzán, los padres Feijoo e Isla).\nLA ACADEMIA ESPAÑOLA Y OTRAS INSTITUCIONES\nUn grupo de nobles y eruditos, presididos por don Juan Manuel Fernández Pacheco, marqués de Villena creó en 1713 la Real Academia Española para velar por el idioma, con el lema "Limpia, fija y da esplendor". Pretende y logra crear unos códigos seguros de buen uso del lenguaje, y su primer esfuerzo se centró en la elaboración de un Diccionario de la lengua castellana, que hoy denominamos Diccionario de Autoridades, en seis tomos (1726-1739). Posteriormente sacó a la luz una Ortografía (1742), una Gramática (1771), que Carlos III convirtió en texto escolar.\n• Otras instituciones aparecidas en este siglo fueron: La Biblioteca Nacional (1712), fundada por Felipe V con fondos reales, a la que se otorgó el privilegio de contar con un ejemplar de todos los libros que se imprimiesen en el país; la Real Academia de la Historia (1736), cuya labor se centró en los estudios históricos, arqueológicos y numismáticos; la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1751), protectora del dibujo y la pintura; y la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona (1752). Se creó el Jardín Botánico en 1755 y el Museo del Prado en 1785, si bien este último no se hizo realidad hasta el reinado de Fernando VII.\nIGNACIO DE LUZÁN Y LA POÉTICA\nEl aragonés Ignacio de Luzán (1702-1754), que había sido educado en Italia, publicó en 1737 una Poética, reformada en su segunda edición tras su muerte, en 1789. Basándose en preceptivas anteriores italianas y francesas, defendió una literatura al servicio de los hombres y de las buenas costumbres; achacó la decadencia de nuestras letras al desconocimiento o rechazo de los preceptos clásicos en el teatro barroco (aunque admiraba a Lope) y las desmesuras de Góngora.\nEl Padre Feijoo (1676-1764), benedictino, nacido en Casdemiro (Orense), fue catedrático de teología en la Universidad de Oviedo. Poseía una sólida formación aristotélica, pero su mente era totalmente moderna; sus obras alcanzaron varias ediciones y suscitaron agrias polémicas. Las adhesiones incondicionales de los doctos se simultanearon con los duros ataques de sus detractores. Fernando VI, en un acto bien expresivo del despotismo ilustrado, lo nombró Consejero honorario, al tiempo que prohibió los ataques contra su obra y persona.\n• Su saber fue enciclopédico (aunque no enciclopedista), y su obra está constituida por multitud de ensayos que agrupó en los ocho tomos del Teatro crítico universal (1727-1739) y en los cinco de las Cartas eruditas y curiosas (1742-1760). Creyó necesario actuar sobre la mentalidad reinante en el país para sacarlo de su atraso, poner al alcance general ideas europeas y fortalecer una fe no supersticiosa. Su obra es por eso, marcadamente didáctica.\n- Y atendió a dos ámbitos principalmente: el de la cultura y el del idioma. Defendió la necesidad de aplicar a los estudios criterios racionales antes que basarlos en la autoridad o tradición. Afirmó que la verdad se halla en la razón y no en las creencias admitidas sin examen por el común de las gentes; sólo desde la duda metódica y desde un escepticismo moderado, concluye, se puede llegar a ella. Sus escritos atienden a campos del conocimiento tan diversos como economía, política, astronomía, matemáticas, física, biología, medicina, ciencias naturales, historia, religión, literatura. lingüística...\n• Su defensa del uso del castellano frente al latín, empleado en las universidades y en muchos escritos doctrinales, ayudó a su consolidación como lengua culta. Coincidió con la Academia en la necesidad de liberar la lengua de los excesos barrocos, pero, luego lo veremos, aceptaba la introducción de voces nuevas cuando eran necesarias.\n• Su estilo se caracterizó por la sencillez, claridad y naturalidad. Con Feijoo la prosa española se hace decididamente moderna.\nLa degeneración barroca tuvo su más fuerte reducto en la oratoria sagrada, ampulosa, huera e irreverente. Contra ella clama el Padre Francisco de Isla (1703-1781), que sería expulsado de España junto con los demás jesuitas. Fue célebre su obra Historia del famoso predicador fray Gerundio de Campazas, alias Zotes (1758 y 1770), que "aún no sabía leer ni escribir y ya sabía predicar", publicada en dos partes; es una divertida sátira de la educación que recibe un joven aspirante al sacerdocio. Se burla así de que lo que enseña fray BIas al muchacho: "Sea siempre el estilo crespo, hinchado, erizado de latín o de griego, altisonante y, si pudiere ser, cadencioso. Huye cuanto pudieres de voces vulgares y comunes, aunque sean propias; porque si el predicador habla desde más alto y en voz alta, es razón que también sean altas las expresiones".\nDiego de Torres Villarroel (1693-1770) fue el hombre más atípico y popular del siglo. Ejerció cargos tan dispares como soldado, bailarín y curandero, torero y catedrático de matemáticas en la Universidad de Salamanca. Los almanaques que fue publicando con el título de Gran Piscator de Sala manca le dieron fama entre el pueblo de astrónomo y adivino, sobre todo al predecir con bastante antelación la muerte de Luis l, la Revolución Francesa y el motín de Esquilache. Provocó, sin embargo, envidia, odio, y se le acusó de aventurero y charlatán; fue perseguido y encarcelado en varias ocasiones. En 1745 se ordenó de sacerdote.\n• Su obra prolonga los gustos barrocos: es un rezagado. Imita de cerca a Quevedo, tanto en verso como en prosa. En sus poemas, satirizó la frívola vida cortesana o adoptó motivos populares. En prosa viva y rica, refirió su aventurera vida en un relato apicarado, aunque no picaresco: Vida, ascendencia, nacimiento, crianza y aventuras del doctor don Diego de Torres y Villarroel (1743). En Visiones y visitas de Torres con Quevedo por Madrid (1727-1728), traza unos cuadros costumbristas al estilo de El diablo Cojuelo de Luis Vélez de Guevara, donde muestra una vez más su admiración por el conceptismo del siglo anterior.\nPROBLEMAS LINGÜÍSTICOS EN EL SIGLO XVIII\n- Lucha contra el estilo barroco. Los ilustrados habían heredado una lengua poética degradada, y casi delirante por ignorancia, falta de mesura e insensatez. Al uso excesivo de retruécanos, hipérbatos, equívocos, latinizaciones violentas, se añadía la introducción de vulgarismos. En cambio, el francés gozaba de innegable prestigio, entre otras causas, por los excelentes libros escritos en ese idioma, que hacían obligado su conocimiento. Consecuentemente se veía necesario que el español recuperara su antigua grandeza, la que tuvo en el siglo XVI y parte del XVII. En la dignificación del castellano trabajaron la Academia, Feijoo, el P. Isla y los neoclásicos.\n- El español como lengua de cultura. El latín era utilizado en las universidades, como hemos dicho, como lengua académica, pero las nuevas ciencias precisaban un lenguaje moderno en que expresarse, y se generaliza entre los mejores la defensa del habla vulgar. Trabajaron en este empeño, entre otros, Feijoo, Sarmiento, Mayans, Jovellanos, Forner y Capmany. Hasta 1813, tras la guerra de la Independencia, no se ordenó el empleo exclusivo del español en las aulas.\n- Purismo y casticismo. Algunos ilustrados, para modernizar España, defendieron la enseñanza de idiomas (francés, inglés, italiano) en los centros docentes, y la traducción al castellano de obras destacadas. Pero no actuaron sin obstáculos. Uno fue el casticismo, que defendió un lenguaje puro, sin mezcla de voces ni giros extraños, con palabras documentadas en las autoridades de la lengua del Siglo de Oro (es lo que defiende la Academia) y de los que hablan bien; y el purismo, que se opone a la penetración de neologismos, acusando a sus adversarios de extranjerizantes y corruptores del idioma. A esta actitud se sumó posteriormente un exacerbado sentimiento patriótico que veía en lo extranjero, sobre todo en lo francés, un peligro contra el espíritu nacional.\n• El primero en denunciar el peligro galicista fue Feijoo, partidario sin embargo, como ya hemos visto, de la introducción de vocablos necesarios. Jovellanos mantuvo similar postura. Para suplir el vacío de vocabulario científico Terreros hizo un Diccionario que recogía palabras de ciencias y artes mecánicas: Antonio de Capmany propuso tomar de las lenguas clásicas y modernas los términos porque "la necesidad las autoriza".\nNEOCLASICISMO: ESCUELA SALMANTINA\nLos límites de este movimiento literario español suelen situarse desde el reinado de Fernando VI hasta finales de siglo. En el período que, en el siglo XVIII, sigue inmediatamente al Barroco, se persiguen con las armas de la razón y la crítica los últimos reductos decadentes de la centuria anterior; el Neoclasicismo hubo de crear nuevas formas literarias y adoptar modelos diferentes.\nEn la lírica existía una poesía de influencia francesa, que algunos denominan rococó, de salón aristocrático, preocupada por los placeres de la buena mesa, la música, la danza, la belleza femenina, el amor y la amistad, dentro de un mundo ideal, frívolo, artificioso y galante. No obstante, los escritores leyeron bien a los clásicos grecolatinos y españoles considerados como arquetipos de la mejor poesía.\n• Pero los ilustrados cultivados no dejaban de considerar la lírica, sobre todo la amorosa, como un quehacer menor e inútil, porque los sentimientos hondos deben recatarse. Y cuando cayeron en la tentación de escribir versos, los reprimieron y trataron temas de contenido civil, heroico o moral, siempre de sólida doctrina. La poesía se convirtió en una ciencia reglada; se hizo fría, y sólo en algunos raros momentos la sacude un ramalazo de emoción. La Academia convocó certámenes poéticos tendentes a imponer el buen gusto y a tratar temas útiles a la sociedad.\nLos poetas neoclásicos más destacados fueron Cadalso, Meléndez Valdés, Jovellanos, Nicolás y Leandro Fernández de Moratin e lriarte.\n• Fuera de la lírica, la poesía didáctica y moralizadora tuvo dos notables continuadores, lriarte y Samaniego, famosos por sus fábulas.\nEl arte dramático se practicó conforme a preceptos y reglas; se estableció una estricta separación de géneros y se respetaron las tres unidades ya estudiadas. No se concibió sólo como fuente de placer sino como escuela de buenas costumbres y de ideas ilustradas. Sobresalieron en este género: Nicolás Fernández de Moratín, García de la Huerta, Leandro Fernández de Moratín y el sainetero Ramón de la Cruz. También Cadalso y Jovellanos compusieron algunas obras dramáticas, aunque el teatro no fue su vocación principal.\nSe cultivó, sobre todo el ensayo, que era un molde bien adecuado para exponer y divulgar las ideas reformistas políticas, sociales, económicas; para hacer públicos los análisis críticos de las costumbres y vicios del país, así como los más variados temas de erudición, historia y crítica literaria. Dignos de mención son los ensayos de Cadalso, Jovellanos y Forner, Capmany, el benedictino Martín Sarmiento, gran defensor y continuador de Feijoo; y los jesuitas Lampillas y Andrés.\nESCUELAS O GRUPOS LITERARIOS\nLa literatura neoclásica se cultivó principalmente en tres ciudades: Madrid, y en torno a su Fonda de San Sebastián; Salamanca, por personas relacionadas con su Universidad, y Sevilla, bajo la influencia del asistente (cargo equivalente al de alcalde) Pablo de Olavide. De ahí que se agrupe, más o menos artificiosamente, a los escritores de aquella tendencia en escuelas (o grupos poéticos): la escuela salmantina, en la que figuran Cadalso, Meléndez Valdés, Forner y Jovellanos; el grupo madrileño, formado por los Fernández de Moratín, Vicente García de la Huerta, Ramón de la Cruz, Iriarte y Samaniego; y la escuela sevillana, en la cual se incluye a Manuel María Arjona, José Marchena, José María Blanco White y Alberto Lista; estos escritores evolucionaron hacia un incipiente Romanticismo (el Prerromanticismo).\nESCUELA SALMANTINA: PRIMERA ÉPOCA\nA principios del siglo XVIII existía en Salamanca una academia poética, formada por religiosos y seglares, continuadora de la labor humanística desarrollada en la ciudad desde la época de fray Luis de León, renovada a lo largo de los años con los nuevos escolares o profesores que se incorporaban a la Universidad.\n• Hacia el año 1770, en la celda de fray Diego Tadeo González, varios padres agustinos constituyeron una tertulia a la que se sumaron posteriormente ciertos jóvenes como Meléndez Valdés, José Iglesias de la Casa, Forner y otros, cuya finalidad principal fue la de dar a conocer y comentar a fray Luis de León. A estas reuniones se incorporó Cadalso al ir a Salamanca, desterrado por el conde de Aranda, que entabló gran amistad con ellos. El carácter abierto del militar, sus amplios conocimientos lingüísticos y su gran cultura lo convirtieron en mentor de todos.\n• Por su influjo, este grupo o parnaso salmantino amplió sus lecturas y análisis a obras latinas, obras españolas del siglo XVI y a las de autores franceses, ingleses e italianos. Sus poetas comenzaron a cultivar una poesía anacreóntica, similar a la rococó; esto es, cantaron a la naturaleza, al vino, a la amistad, al amor (no exento de voluptuosidad); adoptaron nombres propios del género pastoril: fray Diego González se convirtió en Delio, José Iglesias de la Casa en Arcadio, Cadalso en Dalmiro, Meléndez Valdés en Batilo, Forner en Aminta y Jovellanos (que había entrado en contacto epistolar con ellos) en Jovino. Transformaron en pastoras a sus amadas, reales o ficticias, llamándolas: Melisa, Mirta, Filis, Dorila, Anarda, Belisa... Sonetos, romances, letrillas, epigramas, églogas, odas y anacreónticas llenaron las páginas de sus libros. El prestigio de este grupo se extendió a los ambientes universitarios y, cuando Cadalso regresó a Madrid, quedaron a su cabeza Meléndez Valdés y fray Diego Tadeo; pero su lírica no varió sustancialmente hasta después de la muerte de aquel.\nJovellanos, que por estos años residía en Sevilla, comienza a considerar frívolo ese juego poético y escribe: ''Vivimos en un siglo en que la poesía está en descrédito y en que se cree que el hacer versos es una ocupación miserable. No faltan entre nosotros quienes conozcan el mérito de la buena poesía: pero son muy pocos los que saben, y menos los que se atreven a premiarla y distinguirla". Escribe la Carta de Jovino a sus amigos salmantinos, invitándolos a cambiar su inspiración poética y a elevar el tono de sus composiciones. Les aconseja la lectura de otros autores, les sugiere temas. Meléndez secundó pronto estas iniciativas con entusiasmo; no tanto los otros contertulios. La poesía se hizo filosófica, útil, didáctica, prosaica. La parodia y la épica burlesca se utilizaron para fomentar cambios en el gusto estético, en la moral o en lo social; se glorificaron las acciones filantrópicas, la educación y el amor a la patria. A partir de 1779, el grupo se dispersó por razones de trabajo u ocupaciones, aunque sus miembros permanecieron unidos epistolarmente.\n• Transcurridos unos años, se congregaron en torno a Meléndez Valdés otros autores más jóvenes, entre ellos, Nicasio Álvarez Cienfuegos (1764-1809), Francisco Sánchez Barbero (1764-1819), José Quintana (1772-1875), Nicasio Gallego (1777-1853) y José Somoza (1781-1852). Su educación era neoclásica, pero su influjo renovador dio cabida al sentimentalismo y al entusiasmo patriótico, derivando hacia gustos prerrománticos. Tras la Revolución Francesa los ilustrados fueron perseguidos, encarcelados o tuvieron que exiliarse.\nJosé Cadalso y Vázquez de Andrade nació en Cádiz en 1741. De familia hidalga dedicada al comercio, inició su educación con los jesuitas y la amplió con estudios y viajes por Inglaterra, Francia, Alemania e Italia. Estudió también latín, en el que se expresaba con gran soltura, y griego. Se hizo militar, y en 1781 obtuvo el grado de coronel. Ambicionó en vano puestos importantes. En Madrid frecuentó las reuniones de la Fonda de San Sebastián, donde dio a conocer sus primeros textos. Su amor por la actriz María Ignacia Ibáñez y los excesos a que se entregó al morir esta muy joven, determinaron su destierro en Salamanca de 1771 a 1774: lo ordenó el conde de Aranda para protegerlo, alejándolo de Madrid, de una especie de enajenación, que le había llevado a intentar desenterrar el cadáver de su amada. Destinado posteriormente a Extremadura, Andalucía y Madrid, murió en 1782 en el sitio de Gibraltar.\nOBRAS DE CADALSO\nEl libro Ocios de mi juventud (1771) reúne su producción en verso: en él poemas mitológicos, pastoriles y anacreónticos se unen a otros satíricos. Con el nombre de Dalmiro, que ya conocemos, Cadalso canta a Filis, el vino, la amistad y el amor.\n• Sus amores con la actriz María Ignacia Ibáñez, y el deseo del conde de Aranda de implantar la tragedia neoclásica en España lo acercaron al mundo dramático. Escribió tres tragedias, aunque sólo se representó una de ellas y con poco éxito, Don Sancho García, conde de Castilla (1771), en cinco actos de endecasílabos pareados.\n• Pero son, sin duda, las Cartas marruecas (1789), publicadas después de muerto, las que otorgan a Cadalso un puesto de excepción en nuestras letras. En ellas, conforme a un modelo muy productivo en Francia (las Cartas Persas de Montesquieu, las Cartas chinescas del marqués d'Argens, y unas anónimas Cartas turcas), compone un libro con noventa cartas que se cruzan Gazel, moro que visita España como miembro de una embajada, su amigo y preceptor marroquí Ben-Beley, y Nuño Núñez, amigo cristiano del primero. Entre ellos comentan y juzgan el pasado histórico de España y su vivir actual. Analizan la acción de los gobernantes, la variedad de caracteres y costumbres dentro del país y prodigan la crítica; no falta la defensa de nuestro idioma, ante los malos usos extranjerizantes o barrocos.\n• La muerte de su amante inspiró a Cadalso las Noches lúgubres (1789-1790), obra prerromántica, influida por las Noches de Edward Young. En forma dialogada, narra su frustrado anhelo de rescatar de la tumba el cuerpo de María Ignacia.\n• Combatió a los falsos intelectuales en Los eruditos a la violeta (1772), siete lecciones impartidas por un catedrático a quienes pretenden saber mucho estudiando poco. Es una sátira a favor de las ciencias y en contra de los pseudoeruditos, en la que se abordan temas sobre derecho, teología, filosofía, matemáticas, etc. En su continuación, El buen militar a la violeta (1790), obra póstuma publicada en Sevilla, hizo una crítica de la inmoralidad y el mal gusto.\nFue, sin duda, el mejor poeta del siglo XVIII. Nació en Rivera de Fresno (Badajoz) en 1754. Cursó estudios de latín, filosofía, griego y derecho en Madrid, Segovia y Salamanca, ciudad esta última donde fue catedrático. Entabló amistad con Cadalso y Jovellanos. Cambió la docencia por las leyes, y ocupó el cargo de alcalde del crimen (un tipo d juez especial) en Zaragoza, oidor (un juez especial con amplias facultades) de la chancillería de Valladolid y años después el de fiscal del Supremo en Madrid. Cuando Jovellanos, su mentor, cayó en desgracia ante el todopoderoso Godoy, fue destituido temporalmente como fiscal y se decretó su destierro a Medina del Campo, después a Zamora y finalmente a Salamanca. Fue un afrancesado (en la guerra de la Independencia siguió el partido de Napoleón), y se libró de ser fusilado en Oviedo, pero, por haber desempeñado un cargo en el gobierno de José Bonaparte, tuvo que exiliarse tras la derrota francesa. Murió en Montpellier en 1817.\n• En la lírica de Meléndez Valdés pueden distinguirse dos etapas: una primera en la cual, atraído en su juventud por la poesía rococó reinante y por la influencia de Cadalso (quien lo definía como un "mozo algo inclinado a los placeres mundanales, a las hembras, al vino y al campo"), compone poemas anacreónticos y pastoriles cuyo tema dominante es el amor, sensualmente tratado; restaura de nuevo el gusto por el romance. Su fama se afirmó con la égloga Batilo, premiada por la Real Academia en 1781, y la oda La gloria de las artes, leída en la Academia de San Fernando.\n• Muerto Cadalso, los consejos de Jovellanos y el desempeño del cargo de magistrado lo llevaron a abandonar este tipo de poesía y a componer otro más acorde con su oficio. Asume la ideología de su amigo y consejero; se hace sensible a las desigualdades sociales; defiende la necesidad de emprender reformas urgentes que mejoren la vida del pueblo; celebra el progreso, fustiga las licenciosas costumbres cortesanas. Su caída en desgracia y la de Jovellanos le acercan a Quevedo y a fray Luis. Su poesía se torna entonces filosófica, reflexiva, desengañada y sentimental; opone la vida virtuosa del campo a la envilecida de la ciudad; lamenta la persecución de los ilustrados, basada en calumnias, y el pago amargo recibido por sus desvelos.\n• Estrenó una obra de teatro, Las bodas de Garnacha, el rico (1784) para festejar la paz con Inglaterra, que pasó sin mayor fortuna.\n• Su estilo es convencional y artificioso en los primeros poemas; luego se vuelve cuidadoso y preciso. Buscó la dignificación de nuestro idioma siguiendo el modelo lingüístico de fray Luis de León. Él mismo define su propósito al escribir: "He cuidado de explicarme con nobleza y de usar un lenguaje digno de los grandes asuntos que he tratado".\nAntes que escritor fue patriota, político y reformador. Nacido en Gijón en 1744 en el seno de una familia aristocrática, cursó estudios de teología en Oviedo y Ávila, pero los cambió por los de leyes en Alcalá. Fue alcalde del crimen en la Audiencia de Sevilla; allí frecuentó la tertulia de Pablo Olavide, estudió idiomas y entró en contacto epistolar con la Escuela Salmantina. Más tarde dirige sus pasos a Madrid como alcalde de Casa y Corte (formaba parte del Consejo de Castilla), donde se incorpora a la tertulia del importante político ilustrado Campomanes, y entabla amistad con el influyente banquero Cabarrús. Su prestigio político va en aumento; se le encargan misiones en Salamanca y Asturias (donde crea el Instituto Asturiano). Sufre un primer destierro al caer en desgracia Cabarrús. Posteriormente fue nombrado ministro de Gracia y Justicia por Godoy, y luego, Consejero de Estado. Al perder la confianza del poderoso ministro fue desterrado de nuevo y encarcelado en Mallorca en el castillo de Bellver, hasta que el motín de Aranjuez le devolvió la libertad. Cabarrús, Moratín y Meléndez le instaron a colaborar con los franceses, mas rehusó el cargo del ministerio de Estado que le ofrecieron y pasó a formar parte de la Junta Central, que hacía frente al ejército napoleónico. Perseguido por los franceses, intentó trasladarse a Cádiz, pero un temporal le obligó a refugiarse en el puerto de la Vega de Navia, donde murió a consecuencia de una pulmonía en 1811.\nOBRA DE JOVELLANOS\nBajo el nombre de Jovino compuso poemas anacreónticos y pastoriles, cantó la amistad y escribió sátiras y epístolas: A Ernesto, o Fabio a Anfriso. Él mismo consideró trivial su labor lírica de aquellos años; era un sencillo juego adolescente al que no se aplicaba la razón, nada adecuado para un hombre respetable. Por eso aconseja a los salmantinos que abandonen los temas amorosos y pastoriles. Coincidiendo con Cadalso en denunciar la ignorancia y el atraso de España, propone reformas necesarias y, años más tarde, invita a la insurrección contra los franceses en el Canto guerrero para los astures contra los franceses.\n• Como prosista, Jovellanos continúa la línea de sencillez y claridad de Feijoo, que emplea al servicio del despotismo ilustrado, el cual, como sabemos, quiere redimir al pueblo sin contar con él. Durante el reinado de Carlos III, influyó en el gobierno y pudo acometer algunas empresas cívicas: pero con Carlos IV cesó su influencia. En sus escritos aborda temas históricos, políticos, económicos, morales, filosóficos...\n• Para conseguir la sana distracción de la gente en su tiempo de ocio, propone el fomento de diversiones públicas, acordes con las diferentes clases sociales, en Memoria para el arreglo de la policía de espectáculos (1790). Analiza los problemas que mantienen a la agricultura subdesarrollada y propone medidas eficaces para su modernización y productividad en Informe sobre el expediente de la Ley Agraria (1794). Como grandes extensiones agrícolas permanecían improductivas o estaban en manos de nobles ociosos o de la Iglesia, propone la parcelación y venta de terrenos baldíos y comunales, la supresión de la mayor parte de los privilegios de la Mesta, el vallado de las heredades y un reparto más justo de las tierras, lo que provocó la repulsa de los eclesiásticos y la inclusión del informe en el Índice de Libros Prohibidos. Redacta también una Memoria en defensa de la Junta Central, en la cual narra la creación de esta y los principios por los que se rigió, al tiempo que hace una encendida defensa de su agraviado honor. Su permanencia en prisión en Mallorca, la aprovecha para investigar el pasado, el presente y el entorno medioambiental del recinto carcelario, y aporta soluciones para acabar con el deterioro que el tiempo y la desidia estaban causando en él; lo titula Memoria del castillo de Bellver.\n• Compuso una tragedia en cinco actos, y El delincuente honrado, drama reformista neoclásico: se había promulgado una ley que condenaba a muerte al superviviente en los duelos, considerando igualmente culpables al ofensor y al ofendido. Jovellanos escribe su drama en defensa del ofendido pues, para él, sólo el ofensor es el culpable y la justicia ha de ser proporcionada a la magnitud del delito. La obra sigue la línea de la comedia lacrimógena que gustaba en Francia, y su tono es ya prerromántico.\nClaridad, concisión, sobriedad y elegancia son rasgos característicos de la obra didáctica de Jovellanos. Fue, además, espejo de ciudadanos.\nEn siglo XVIII convivían dos tipos de poesía bien definidos: la popular, difundida oralmente o en pliegos sueltos (romances, villancicos, coplas, letrillas, seguidillas), y la culta. Poemas satíricos, conceptuosos, chabacanos, hagiográficos hacían las delicias de un público analfabeto y producían el horror de los ilustrados. Meléndez Valdés defiende, apelando al buen gusto y a la razón, "la necesidad de prohibir la impresión y venta de las jácaras y romances vulgares por dañosos a las costumbres públicas y de sustituirles con otras canciones verdaderamente nacionales, que unan la enseñanza y el recreo".\nNEOCLASICISMO: GRUPO MADRILEÑO Y ESCUELA SEVILLANA\nEn la Corte, y en los medios doctos y burgueses, calaron pronto las ideas reformistas del siglo XVIII. Y, aparte las Academias, hubo otras iniciativas particulares que influyeron mucho en las Letras; así, la Academia del Buen Gusto (1749-1751) y la Fonda de San Sebastián. La primera luchó contra el barroquismo y fue precursora del movimiento ilustrado. La tertulia de la Fonda de San Sebastián, fundada por Nicolás Fernández de Moratín, reunió a Cadalso, Jovellanos, Iriarte, López de Ayala, Leandro Fernández de Moratín e italianos residentes en España, convirtiéndose en referente del Neoclasicismo español; esta tertulia fue el núcleo del grupo literario madrileño.\n• Su poesía fue en gran parte similar a la que se escribía en Salamanca, y también recibió el impulso y las rectificaciones que había hecho Cadalso a sus amigos salmantinos. Triunfantes las ideas ilustradas, se volvió didáctica, crítica y carente de sentimentalismo. Compusieron poesía: Nicolás Fernández de Moratín y su hijo Leandro, Samaniego e Iriarte.\n• En teatro, los escritores del grupo madrileño se sometieron a lo que enseñaban los preceptistas clásicos y modernos, e hicieron un teatro al servicio de los intereses políticos y morales de la época; escribieron tragedias N. Fernández de Moratín, Iriarte y García de la Huerta; Iriarte y L. Fernández de Moratín cultivaron la comedia; Ramón de la Cruz hizo triunfar el sainete.\n• Iriarte y Samaniego, siguiendo la moda francesa, y reanudando la tradición medieval española, rescataron las fábulas como medio didáctico.\nEL TEATRO. POLÉMICAS SOBRE EL TEATRO Y LOS AUTOS SACRAMENTALES\nTres tendencias existen en la actividad dramática:\n• Tendencia tradicional. En la primera mitad del siglo XVIII el teatro se encuentra en total decadencia; triunfan los continuadores de Calderón, faltos ya de inventiva; sólo se salvan de la mediocridad: Bances Candamo, Antonio de Zamora y José de Cañizares. Triunfan entre el público comedias de enredo, de magia, de capa y espada, de santos milagrosos, de bandidos y de historia, con aparatosa escenografía y absolutamente deplorables. Para la aristocracia y la burguesía, se montan zarzuelas y óperas, al gusto italiano. Se estrenan también pésimas traducciones de obras francesas. Los defensores del buen gusto las consideran con razón monstruosas, porque atentan contra la moral y el orden establecido y potencian el cinismo y la hipocresía, sobre todo en las mujeres. Los eclesiásticos claman por su supresión; los ilustrados lanzan críticas y sátiras, pidiendo la representación de obras que enseñen buenos ejemplos, se sometan a la razón y respeten las reglas aristotélicas.\nAtaque especial merecieron los autos sacramentales, convertidos en un espectáculo sacro-profano chocarrero y de mal gusto. Apoyándose en razones morales y estéticas, se afirma que lejos de favorecer la religiosidad del pueblo, producen el efecto contrario; sus intérpretes son muchas veces conocidos por inmorales, y se tratan irreverente, anacrónica e inverosímilmente los temas. Algunas tímidas voces salieron en su defensa por ser un género castizo y típicamente español pero finalmente los neoclásicos consiguieron en 1765 su prohibición de Carlos III.\n• Tendencia neoclásica. El conde de Aranda intenta terminar con esta decadencia, y manda rescatar las obras del Siglo de Oro que no infrinjan demasiado los preceptos aristotélicos, que se arreglen si es preciso o se traduzcan obras extranjeras. A la vez, anima a los escritores a componer nuevas tragedias acordes con la razón y las reformas que está impulsando. Varios escritores ilustres aceptarán esta misión, pero sus obras, sus tragedias, tan decorosas y bien fundadas, no sedujeron al público, y pocas pasaron de cinco o seis representaciones.\nLa comedia también se puso al servicio de los ideales neoclásicos; según modelos franceses, atacó los vicios y defectos de la sociedad, defendió como un valor la moderación en todo e hizo una defensa de ciertas libertades, dentro de lo "razonable". Iriarte y Leandro Fernández de Moratín fueron los autores más destacados.\n- Tendencia popular. Gozaron del fervor popular los sainetes, normalmente escritos en verso, emparentados, como sabemos, con los pasos y entremeses de los siglos anteriores. El maestro de este tuipo de obras desenfadadas y divertidas fue Ramón de la Cruz.\nAsí, pues, los autores neoclásicos adoptaron el sistema trágico francés, sometido a las reglas. Buscaron modelos virtuosos dignos de imitación y reprobables (para rechazarlos) en la literatura grecolatina o en la historia hispana: Numancia, Guzmán en Bueno, don Pelayo, doña María pacheco, Atahualpa, Moctezuma. Fundaron la perfección dramática en el enaltecimiento del héroe, el seguimiento estricto e las normas y en la enseñanza deleitosa. Muchas fueron escritas en endecasílabos. Moratín padre y García de la Huerta son los autores trágicos más representativos.\nNacido en Madrid en 1737, cursó leyes en Valladolid y fue guardajoyas de Isabel de Farnesio. Fundó la tertulia de la Fonde de San Sebastián, en la que se leyeron, según su hijo, “las mejores tragedias del teatro francés, las sátiras y la Poética, de Boileau, las odas de Rousseau, muchos sonetos de Tetrarca y algunos cantos de Tasso y Ariosto”\nComo poeta escribió anacreónticas, silvas, sonetos, romances caballerescos y moriscos. Dos de sus poemas han sido considerados modélicos:la Oda a Pedro Moreno, torero insigne, de tono pindárico, y Fiesta de toros en Madrid, escrito en quintillas ( y muy retocado por su hijo Leandro).\nComo autor dramático, en su deseo de contribuir a la regeneración nacional, condenó el teatro del siglo XVII por ser “la escuela de maldad, el espejo de la lascivia, el retrato de la desenvoltura, la academia del desuello (descaro, osadía), el ejemplar de la inobediencia, insultos, travesuras y picardías” (Desengaños al teatro anterior , 1773); como es natural, favoreció la prohibición de los autos sacramentales y de las obras de santos y de magia.\nSu teatro fue de estricto corte neoclásico. Además de la comedia La petimetra (1762), sobre la gente presumida que quiere aparentar una clase social superior, escribió las tragedias Lucrecia, Hermesinda, y Guzmán el Bueno.\nNació en Zafra (Badajoz), en 1734. Tras haber cursado estudios en Salamanca y Madrid, obtuvo el favor del duque de Alba. Su oposición al conde de Aranda lo condujo al destierro y lo marginó en la Corte hasta su caída. Falleció en Madrid en 1787.\nSu obra más célebre es la tragedia neoclásica La Raquel (1778), en romance endecasílabo. Tuvo un gran éxito por tratar un tema arraigado en la tradición española: la conjura de los nobles para dar muerte, por razón de Estado, a la judía Raquel, amante de Alfonso VIII; pero no gustó a los neoclásicos.\nLA COMEDIA: LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN\nMadrileño, nacido en 1760, su orientación neoclásica la debió a su padre, Nicolás Fernández de Moratín, que lo introdujo en el mundo literario. Las marcas que le dejaron las viruelas en la niñez lo hicieron retraído. Protegido de Jovellanos y Godoy, viajó por Inglaterra, Francia (presenció horrorizado el estallido de la Revolución francesa) e Italia. Se enamoró de Paquita Muñoz (¿o al revés?), mucho más joven que él, con la que no llegó a casarse, por no abandonar la soltería. Militó entre los afrancesados, y aceptó de José Bonaparte el cargo de Bibliotecario Mayor, por lo que se desterró a Francia tras la derrota de los invasores. Murió en París en 1828.\nComo poeta, escribió poemas satíricos (Claudio, contra la poesía filosófica de su siglo, y la Sátira contra los vicios introducidos en la poesía castellana, asunto que vuelve a tratar en prosa en La derrota de los pedantes). Para el gusto actual, es quizá el lírico más destacado del siglo; su poesía es neoclásica, pero con latidos hondos y verdaderos; se sienten de modo especial, en el gran poema Elegía a las musas, donde, ya viejo, se despide de la poesía y del teatro, que habían sido su razón de vivir.\nComo autor dramático, tradujo al castellano con indudable acierto obras de Shakespeare y Molière. En su obra original, le atrajo la comedia. Observa fielmente las unidades de acción, tiempo y lugar; sus textos aspiran a ser verosímiles y a ser provechosos para el público. Al igual que otros ilustrados, ve en los matrimonios de conveniencia la base de la infelicidad y del adulterio, por lo que condena las uniones de hombres maduros con jovencitas; defiende el derecho de la mujer a aceptar o no a su cónyuge en El viejo y la niña y en El sí de las niñas (1806). Otra comedia suya, La mojigata, combate la hipocresía y la falsa piedad.\nContra los autores que ignoran las reglas aristotélicas va dirigida su comedia satírica La comedia nueva o El café (1792): don Eleuterio, a quien han hecho creer que es un genial dramaturgo, estrena El gran cerco de Viena, con total rechazo del público. El pedante don Hermógenes, su entusiasta antes del estreno, lo ataca duramente tras el fracaso. Don Pedro, que representa el buen sentido razonador y barruntaba el descalabro, compadecido de don Hermógenes, le da un empleo: pues no puede ser escritor, será su escribiente.\nMoratín escribe un castellano perfecto: el camino de sencillez y de limpieza que había marcado Feijoo en los principios del siglo XVIII llega con él a la cumbre.\nEL SAINETE: RAMÓN DE LA CRUZ\nFue uno de los autores más aclamados por el público y más vituperado por los severos neoclásicos. Este madrileño autodidacto nació en el seno de una familia modesta en 1731. A pesar del éxito de sus obras y aunque fue protegido por los duques de Alba, Osuna y la condesa de Benavente, pasó grandes apuros económicos a lo largo de su vida. Murió en la capital de España en 1794.\n• Comenzó su carrera literaria escribiendo tragedias de corte neoclásico al uso, traducciones de obras francesas e italianas y desdeñando el teatro que gustaba a la gente. Pero sus necesidades económicas le hicieron cambiar de rumbo, y acercarse a géneros menos ilustrados pero preferidos por el público y los actores. Así, comenzó a escribir, primero para casas aristocráticas y luego para el público, zarzuelas que atraían a nobles y burgueses principalmente, con asunto español (Las segadoras de Vallecas, Las labradoras de Murcia, El licenciado Farfulla), introductoras definitivamente de lo. popular en esta clase de teatro.\n• Pero, a la vez, comenzó a escribir sainetes; son más de cuatrocientos, escritos generalmente en versos octosílabos, y algunos en endecasílabos. Como corresponde a ese subgénero teatral sus personajes son populares (manolas, majos, castañeras, maridos burlados, chisperos, albañiles, hidalgos arruinados), y la acción suele ocurrir en Madrid: El Prado por la tarde, La pradera de San Isidro, El Rastro por la mañana; su final es a veces ejemplarizador. Algunos parodian tragedias neoclásicas: Inesilla la del Pinto o la más famosa de sus obras, Manolo. Para halagar el gusto popular, acerca las escenas a los lugares por donde transcurre la vida del pueblo llano, burgueses o nobles. Con gran ironía satiriza a los personajes en los problemas cotidianos que reflejan los actores, en sus gestos y en sus diálogos agudos y chispeantes, caricaturescos muchas veces. Fiel a la fórmula "yo escribo y la verdad me dicta" supo encontrar en el pueblo una inagotable veta artística; la misma que, con mayor profundidad inspiraría a Goya.\nEn la línea de corregir defectos y mostrar valores racionales, militan Iriarte y Samaniego, que compusieron fábulas de carácter didáctico.\nTomás de IrIarte (1750-1791), tinerfeño afincado en Madrid y asiduo contertulio de la Fonda de San Sebastián, comenzó escribiendo comedias de crítica social. Estrenó El señorito mimado, sátira contra la educación vacía y permisiva de los jóvenes de la época, que los hace inútiles para la sociedad; y su réplica femenina, La señorita malcriada, cuya protagonista se dejar seducir por un supuesto marqués y pierde su verdadero amor.\nPero Iriarte es famoso por sus Fábulas literarias, setenta y seis composiciones en las que se satirizan los vicios literarios de la época. Sustenta en ellas la doctrina estética del Neoclasicismo, a través de historietas de animales. Sus maestros son el griego Esopo y el latino Fedro. Merecen destacarse El burro flautista, La mona, La compra del asno o La rana y la gallina .\nFélix María Samaniego (1745-1801), nacido en La Guardia (Álava) de familia hidalga, estudió en Francia donde asimiló las ideas enciclopedistas de la época y se hizo descreído y amigo de los placeres. Su mayor mérito se debe a las Fábulas morales (1781-1784) que escribió para los alumnos del Real Seminario Vascongado, siguiendo también el modelo de Esopo y Fedro, a través del francés La Fontaine; trata temas consagrados por otros fabulistas, e incorpora apólogos existentes ya desde la Edad Media, La lechera, La cigarra y la hormiga, o Las ranas pidiendo rey.\nYa hemos apuntado al hablar de la Escuela salmantina que algunas de sus obras (como Las noches lúgubres de Cadalso, que introduce la locura, el ambiente nocturno y una pasión amorosa desbordante), ciertos poemas de Meléndez Valdés o El delincuente honrado de Jovellanos (obra lacrimosa y sentimental) preconizan el advenimiento del Prerromanticismo. Los escritores más jóvenes que acompañan en su quehacer poético a Meléndez Valdés incluyen ya de forma abierta el sentimentalismo y la rebelión contra toda forma de opresión, literaria o no. Son Nicasio Álvarez Cienfuegos (1764-1809) en la Condesa de Castilla, José Quintana (1772-1875) en el Pelayo y así como en su obra en prosa Vidas de españoles célebres, Nicasio Gallego (1777-1853) en sus elegías y odas, y José Somoza (1781-1852) en su prosa y en su poesía, muestran ya una sensibilidad diferente a la fría y razonadora época neoclásica. En paralelo con estos escritores se encuentra la escuela sevillana.\nAl igual que Salamanca, Sevilla tenía una gran tradición cultural, continuadora de la existente desde la época de Herrera. En 1q751 se fundó la Academia de las Buenas Letras que la potenció. Pero es a partir de 1760, con el peruano Olavide en Sevilla como intendente del Gobierno de Andalucía, cuando volverá de nuevo a brillar, hasta 1776, en que su fundador será perseguido y encarcelado por la Inquisición.\n• Por influencia de Cadalso y Valdés, amigos de Jovellanos (que vivía por esos años en la ciudad del Guadalquivir), se escribieron poemas anacreónticos, más coloristas y recargados que los salmantinos. En ello tuvo también que ver el viejo ejemplo de Herrera. La escuela sevillana organizó la Academia Particular de las Letras Humanas en torno a la cual se incluye a Manuel María Arjona (1771-1820), José Marchena (1768-1820), José María Blanco White (1775-1841) y Alberto Lista (1775-1848). Combativos políticamente contra la tiranía, algunos conocieron el exilio.\nEn Sevilla, en la tertulia de Olavide, que intentó renovar la formación de los actores y promovió el teatro mediante concursos, surgió la comedia lacrimosa. Ciertos poemas patrióticos incitaron a la rebelión y a la lucha por la consecución de las libertades, tras la invasión de los franceses y la vuelta de Fernando VII, ya en el siglo XIX.\nPublicado por Miguel en 10:09:00\nEtiquetas: Literatura española. Siglo XVIII\nLibros en español para descargar. Proyecto Gutembe...\nEl Aleph. Biblioteca en castellano de textos digit...\nArchivo virtual de la Edad de Plata 1868-1936\nLiteratura española. Estudios, facsímiles, catálog...\nRecursos literarios: textos electrónicos, escritor...\nConjugador de verbos. SIGNUM\nPágina de la lengua española. Miguel Ángel Monjas\nEnlaces sobre recursos bibliotecarios del MEC\nCentro de documentación cultural Ministerio de Edu...\nBibliotecas del Consejo Superior de Investigacione...\nDiccionarios digitales-Gramática - El castellano\nDiccionario de variantes: regionalismos, jerga, vo...\nDiccionario y enlaces de recopilaciones lexicográf...\nDiccionarios de español en línea de la editorial V...\nDiccionarios de español, de sinónimos y antónimos,...\nNuevo Tesoro Lexicográfico de la Lengua Española R...


Freidora Sin Aceite Tristar - Comparativa de Mejor Potencia\nEl comer con menos grasa o aceite hace que nuestro cuerpo este más saludable y podemos tener una gran serie de ventajas en las cuales puede predominar el tener los niveles de glucosa adecuados, pero esto no es tan sencillo hacer si no tenemos los artefactos o electrodomésticos adecuados que en este caso podrían ser las freidoras sin aceite de Tristar y si preguntas por que esta marca y no otra, tal vez sea por que no conoces todos los beneficios que esta puede llegar a ofrecer.\nMejores Freidoras Sin Aceite Tristar de la Actualidad\nREBAJADO HOY EN -2,32 EUR\nRazones Para Considerar a Tristar Como Una Marca de Calidad\nEsta puede ser una marca que ya conoces al ver que te encuentras aquí, pero tal vez te guste conocer más a fondo sobre el tema ya que no siempre podemos tener la oportunidad de ver todo lo que enrolla la marca y las ventajas que tiene para su uso.\nEsta es una característica por la cual son muy conocidos en este tipo de productos ya que cuentan con diferentes modelos en los cuales algunos de los más grandes tienen un promedio de 3.2 l que es una cantidad más que adecuada para cocinar alimentos de forma rápida.\nAunque esta parte puede ser regulable, podemos tener una potencia que va desde los 80 °C y con un máximo de 200 °C siendo esta la mejor potencia para los alimentos que necesitan una intensidad mayor como las papas a la francesa que tienen que tener un exterior crujiente.\nEl tener un modelo que tenga una temperatura regulable, control análogo y muchas otras funciones más, es una de las cosas más importantes que tenemos que verificar ya que este de productos tienen que ser de los más recientes para ver que en realidad valen la pena.\nEn este tipo de productos tenemos que aclarar que aunque bien dice el nombre que son sin aceite, se necesita una cantidad mínima para poder hacer el proceso de cocinar los alimentos quieras, pero en estos casos son de tan solo una cucharada por eso los materiales internos de este producto son anti adherentes para que no se tenga ningún tipo de problema respecto a lo que se puede cocinar y que quede pegado por una mala fabricación.\nOfertas en Freidoras Baratas Sin Aceite Marca Tristar Recientes\nLas ofertas es algo que a todas las personas les gusta y si tú quieres poder hacer tu alimentos pero cuentas con un presupuesto limitado, está será la mejor herramienta que tendrás para poder hacer que se pueda tener una forma agradable de cocinar y mucho más sana.


Lunes, 01 Noviembre 2021 12:01\nLos siguientes programas del 01 de noviembre de 2021 fueron los más vistos de cada canal:\n- Los 8 escalones del millón: 10.9\n- Doctor Milagro: 15.5\n- Bendita: 5.4\n- Cocineros Argentinos: 1.2\n- Como todo: 0.6\nLunes, 01 Noviembre 2021 00:51\nMarcela Tinayre celebró su cumpleaños con Susana Giménez pero sin Mirtha Legrand\nLa conductora organizó una fiesta con DJ y show musical en su lujosa casa de barrio Parque.\nEste sábado a la noche, Marcela Tinayre celebró su cumpleaños número 71 con un lujoso festejo íntimo en su casa de barrio Parque. Allí, la conductora recibió a sus familiares y amigos, entre los que estuvieron Susana Giménez, pero sin la presencia de su madre, Mirtha Legrand.\nLa celebración comenzó el sábado en la víspera de la fecha de cumpleaños, que es el 31 de octubre. Una de las primeras en llegar fue Susana, que hace unos días está en el país, acompañada por su chofer Marcelo.\nTambién fueron sus hijos Ignacio Nacho Viale y Juana Viale. Él fue acompañado de su pareja y ella fue al terminar las grabaciones de sus programas y se quedó a dormir en la casa de su madre.\nTambién estuvieron presentes todos los hijos de Marcos Gastaldi y algunos amigos.\nPor su parte, Luis Novaresio fue acompañado por Braulio Bauab. El periodista y su esposo llegaron con un gran ramo de flores de regalo para la homenajeada.\nComo cada año, Marcela contrató un catering que incluyó una mesa dulce de varias tortas. Y para animar la velada hubo un DJ que pasó música y estuvo la saxofonista Tamara Kreimer, que hizo un mini show y le tocó el feliz cumpleaños. La fiesta duró hasta las 3 y media de la mañana.\nEste domingo, Juana comenzó su programa saludando a su madre. "Le quiero mandar un beso enorme a mi mamá que hoy cumple años. La bruja más bruja de todas. Te amo", dijo la conductora al comienzo de Almorzando con Mirtha Legrand (El Trece, domingos a las 13.30) en alusión a la coincidencia de la fecha con Halloween.\nLa salud de Mirtha Legrand\nLa ausencia de la diva en el cumpleaños de su hija se debe a las complicaciones de salud que tuvo en las últimas semanas cuando debió ser intervenida con dos stent.\nMirtha fue internada el 2 de octubre en el sanatorio Mater Dei tras sufrir una descompensación. "Volví un martes de París y el miércoles (29 de septiembre) organicé un té con amigos para que mamá salga y estemos con sus amigos", contó Marcela.\nLunes, 01 Noviembre 2021 00:50\nHay 15 víctimas fatales por celebrar noche de brujas con El juego del calamar\nEn la madrugada del sábado 30 de octubre, una fiesta de Halloween que\ntenía como temática la serie surcoreana de "El juego del calamar"\nculminó con una balacera que dejó un saldo de 8 muertos y 7 heridos\nOcurrió en la ciudad de Panamá, mientras jóvenes festejaban la Noche\nde Brujas recreando la saga de Netflix en la que los personajes,\ngeneralmente endeudados, enfermos o con alguna problemática profunda,\narriesgan su vida en un juego por el triunfo de ganar una inmensa suma\nde dinero. Según relataron testigos, en pleno evento un hombre comenzó\na disparar a mansalva. Se registraron al menos 20 tiros. El atacante\nmurió en el acto, mientras que cuatro de los atacados fallecieron\nminutos después en el hospital. Otros tres cadáveres fueron hallados\nen un contenedor de basura.\nLas fuerzas de seguridad hablaron de ajustes de cuentas y guerras\nentre pandillas. El propio fiscal asignado para la causa, Rafael\nBaloyes, explicó que el primer disparo se efectuó contra algunos\nmiembros de la pandilla “Los Galácticos”, que inmediatamente abrieron\nfuego contra el primer agresor. Por su parte, el director de la\nPolicía John Dornheim detalló que algunos involucrados en el conflicto\ncontaban con antecedentes penales y heridas de bala por incidentes\nHasta el momento, solo dos personas quedaron detenidas, entre las que\nse encuentra un hermano de uno de los fallecidos en el tiroteo. Esta\nmisma semana trascendió la noticia que en el estado de Nueva York, el\ndistrito escolar de Fayetteville-Manlius recomendó a los jóvenes que\nno utilizaran disfraces alusivos a la serie durante estas fiestas de\nnoche de brujas por temor a que se produzcan este tipo de\nFoto:la profetica muñequita que cursa las desgracias en la serie\nsurcoreana El El juego del calamar.\nEN BUENOS AIRES Y NUEVA YORK\nEn Buenos Aires hay varios centros comerciales con la mencionada\nmuñequita icono de la violenta serie y los agentes policiales de la\ntira vestidos de rojo con las caras tapadas con escafandras\nmetálicas.Circulan por los corredores y hall de shoppings.En Nueva\nYork, en los lugares de festejo de la noche brujas,los organizadores\nprohibieron el uso de disfraces de El Juego del calamar.\nLunes, 01 Noviembre 2021 00:48\nConsideraciones sobre el libro que Nelson Castro le entregó a Francisco\nEl vicario de Cristo y sucesor de Pedro, el primer Papa, el argentino Jorge Bergoglio, recibió en su despacho vaticano presidido por la imagen de la Virgen de Luján, al doctor Nelsón Castro, quien le entregó su último libro en idioma italiano,ya que el de texto en español, ya se lo había mandado.El título es La salud de los Papas, desde León XIII (1878-1903) hasta Francisco.Se trata de un perÍodo brillante de los papados de la Iglesia Católica, desde 1870 a la fecha. Si bien el tiempo papal ´de los primeros siglos también fue apóstolico y eficaz en la trasmisión del mensaje evangelico, hubo momentos por el siglo X y alrededor de esos tiempos en que se sucedieron Pontífices que realmente con su moral rayaron en el escándalo... pero es de fe también la asistencia del Espíritu Santo para los fieles.\nEl momento elegido por Nelsón para referirse a los sucesores de Pedro fue el mejor de la Iglesia y su relación con la sociedad que en este tiempo asiste a cambios continuados en todos los niveles tecnológicos y cosmológicos, desde el trabajo humano (Rerum novarum, de Leon XIII) y sus derechos hasta su elevación en el cumplimiento del plan divino. Sobre estos temas religiosos, según supimos Nelsón estuvo hablando con Francisco durante más de 45 minutos.\nLuis Pedo Toni\nLunes, 01 Noviembre 2021 00:47\nCadena de oración por Pata Villanueva\nEn estado delicado se encuentra internada ahora en el hospital Alemán la modelo Pata Villanueva.Es visitada y atendida en todo lo que necesite por sus hijos.Habia estado internada hace poco tiempo en otra clínica de Maldonado, tras una grave caida que sufrió en Uruguay al subir una escalera, de la que aún no se recuperó,ya que la afección derivo en hemorragias. Por su parte, Evelyn Von Brocke contó en Intrusos que la actriz por momentos está lúcida, consciente de lo que le está pasando y habla con sus familiares. Y que se sospecha que contrajo una bacteria intrahospitalaria a través de la herida que le quedó a abierta luego de sufrir un accidente en su casa de Punta del Este por el que permaneció un mes internada en un clínica ubicada en el departamento de Maldonado.\nActualmente el cuadro que presenta es preocupante y se dice extraoficialmente que en internación anterior habría adquirido un virus en una de sus heridas. Sus familiares piden oraciones por ella.\nLunes, 01 Noviembre 2021 00:45\nLa China Suárez y Benjamín Vicuña cada día más alejados\nLa breve separación de Mauro Icardi y Wanda Nara a causa de los mensajes que el futbolista intercambiaba con la China Suárez continúan generando repercusiones a dos semanas del inicio del conflicto. Este domingo, la actriz se dejó de seguir con su ex, Benjamín Vicuña en las redes sociales, una movida que no quedó al margen de los fanáticos de ambos.\nEn El show de Los Escandalones, Rodrigo Lussich se encontraba hablando sobre el reality Siendo Pampita, cuando tuvo que dejar de lado el tema para corroborar en vivo la noticia que le pasaba “por cucaracha” Adrián Pallares desde el control. “Siempre pasa un quilombo cuando estamos en el aire”, se quejó el conductor.\nDe manera involuntaria, Benjamín Vicuña quedó envuelto en el escándalo cuando Wanda y él comenzaron a seguirse en Instagram, al tiempo que circulaban rumores acerca de una charla que habrían tenido la mediática y el actor chileno, algo que fue desmentido por él. La semana pasada, además, se conoció que tanto Nicolás Cabré como Vicuña le habrían pedido a Suárez que regrese de España para poder ver a sus hijos.\n“Durante la semana, tanto Cabré como Vicuña estaban bastante enojados con la China porque querían que vuelva al país para ver a sus hijos. Vimos un posteo de Benjamín (reencontrándose) con sus dos hijos, pero evidentemente en el medio pudo haber ocurrido algún tipo de pelea, algún reproche, algo de todo el Wandagate que provocó esto”, señaló por su parte Daniel Ambrosino.\n“Se armó, se picó. Es toda una señal al estilo de ‘quiero que el mundo sepa’, porque si no, queda entre cuatro paredes. Ella quiere que se sepa que está todo mal con él. Y él tampoco la sigue a ella”, agregó Lussich. “Vicuña de seguir a la China Suáre, la China Suárez dejó de seguir a Vicuña. Y lo cierto es que, a poco del regreso de ella, las cosas se han complicado. Estaba todo mal, pero está peor”, cerró el conductor.\nLunes, 01 Noviembre 2021 00:44\nLa aclaración de Luis Miguel sobre su serie\nSin dudas la serie de Netflix sobre la vida de Luis Miguel generó pasiones, fanatismos y enamoró a seguidores de todo el mundo. Sin embargo, el propio cantante salió a través de sus redes sociales para poner un freno a tanta polémica y aseguró que no todo lo que aparece allí es cierto.\nEste domingo, el “Sol de México” utilizó su cuenta de Twitter para aclarar su postura respecto de la última temporada, que está disponible en la plataforma de streaming desde el jueves pasado.\nCon un corto, pero contundente, mensaje, Luis Miguel no dejó dudas al respecto. “La serie de Netflix es ficción. No es 100% verdad. [Está] basada en hechos reales”, fueron las palabras que eligió el artista.\nLa publicación rápidamente se viralizó en las redes sociales, donde recibió más de 24.000 Me gusta y comentarios de cientos internautas que elogiaron sus dotes artísticos.\nLa tercera y última temporada\nEl jueves pasado se estrenó una nueva temporada de Luis Miguel, la serie, en Netflix. Esta tercera temporada se anuncia como la etapa final de la historia, donde se ponen de relieve las traiciones familiares de las que fue víctima el músico. Esta última entrega ya se había confirmado en mayo, un mes después del estreno de la segunda parte de la serie.\nEsta temporada contará con ocho episodios y, según trascendió, está la posibilidad de un spin-off centrado en los padres del emblemático cantante. A pesar de su hermetismo, en su momento Netflix adelantó: “Con la llegada de nuevos personajes, la tercera y última temporada muestra a Luis Miguel en dos líneas de tiempo, buscando impulsar su carrera en el mercado anglosajón y enfrentándose a nuevos retos que amenazan a todo lo que ha construido”.\nLa bioserie está decidida a mostrar los excesos del astro mexicano y hay grandes expectativas sobre qué contará respecto del noviazgo entre El Sol y Mariah Carey, una relación que lo llevó a ser portada de las revistas de todo el mundo.\nLunes, 01 Noviembre 2021 00:42\n¿Ricardo Montaner spoileó el sexo del nieto en camino?\nEvaluna Montaner y Camilo Etcheverry anunciaron que se encuentran a la espera de su primer bebé, al que decidieron llamar Índigo, y emocionaron a sus millones de seguidores con el tierno video en el que mostraron todas las reacciones de sus familiares, como Mau Montaner o Stefi Roitman.\nSi bien los fanáticos de la pareja supusierono que el bebé es un nene, Camilo y Evaluna desmintieron la información y expresaron que no desean saber el sexo de su milagro: "Se llama Índigo sí o sí, pero todavía no sabemos qué va a ser y no vamos a saberlo hasta que nazca".\nEn ese sentido, el padre de la familia, Ricardo Montaner, reveló sus suposiciones a través de su cuenta personal de Instagram al compartir una fotografía de su hija con su gran panza de embarazada.\n"Un pequeño pez está rondando en esa panza… Esperando a Indigo. Yo creo que es nena, pero si es varón, igual lo voy a amar entrañablemente. A veces me gana la impaciencia…", escribió el reconocido cantante en sus redes sociales.\nLunes, 01 Noviembre 2021 00:41\nReapareció Alec Baldwin y habló por primera vez del accidente mortal\nEl actor Alec Baldwin se acercó a un grupo de fotógrafos el día sábado mientras lo esperaban en Manchester, Estados Unidos y respondió una serie de preguntas.\nEl actor Alec Baldwin habló en público por primera vez desde que accidentalmente mató a la directora de fotografía Halyna Hutchins en un set de filmación a principios de este mes.\nBaldwin se acercó a un grupo de fotógrafos el sábado mientras lo esperaban en Manchester, Estados Unidos. Allí está alojado en un conocido resort en Vermont. Conmovido por las consultas, el actor se enfrentó a las cámaras de diferentes medios acompañado por su mujer, Hilaria.\n“Era mi amiga, mi amiga”, dijo conmovido por toda la situación que vivió. “El día que comenzamos el rodaje la llevé a cenar con el director, era mi amiga”, declaró varias veces con la clara intención de que no le preguntaran más.\nEn medio del descargo que hacía Baldwin, su esposa intervino en la entrevista. Muy ofuscada, increpó a los periodistas pero el actor rápidamente le pidió que se calmara y le dijo que él iba a contestar.\nEl actor calificó el trágico episodio como “horrible” y describió al equipo como “bien aceitado”, señalando que el accidente es obviamente impactante y devastador para él.\nEl actor, dijo en reiteradas ocasiones que no podría hablar del episodio porque la investigación está en curso, sí se explayó en la importancia que hay que ponerle a mejorar los protocolos y las medidas de seguridad.\nIndicó que, “hay accidentes, de vez en cuando, en los sets pero nada como esto. Este es un episodio en un trillón, uno en un trillón”. “Cuántas balas fueron disparadas en shows de TV y cine en los últimos 75 años, esto es EEUU… Cuántas. Y casi todas sin incidentes. Entonces, lo que ahora debe suceder es que, cuando algo sí sale mal, como en este episodio horrible y catastrófico, hay que tomar medidas… Armas de utilería, de plástico...”, añadió.\nA medida que la respuesta avanzaba, el reconocido actor dejó la postura que tuvo -reacia- al principio de la conversación e intentó tener una charla en mejores términos.\n“Nos detuvimos por cortesía pero, por favor, vayan a casa”, reclamó. “Mis hijos están llorando en el auto, saben que nos están siguiendo”, finalizó.\nHasta el momento, Baldwin sólo había realizado un descargo, luego de la tragedia a través de su cuenta de Twitter. Esta declaración es la primera que hace en persona.\n“No hay palabras para transmitir mi conmoción y tristeza por el trágico accidente que se llevó la vida de Halyna Hutchins, una esposa, madre y colega nuestra profundamente admirada. Estoy cooperando plenamente con la investigación policial para abordar cómo ocurrió esta tragedia”, había escrito en su cuenta de Twitter tras la tragedia. En ese momento añadió: “Estoy en contacto con su marido, ofreciéndole mi apoyo a él y a su familia. Mi corazón está roto por su marido, su hijo y todos los que conocían y querían a Halyna”.\nAlberto Closas, un caballero español\nNacido en Barcelona el 30 de octubre de 1921, el actor filmó más de 50\npelículas, en momentos en que ser estrella del cine argentino\nsignificaba serlo de toda América Latina.\nEl centésimo aniversario del nacimiento del actor Alberto Closas, de\namplísima actividad en el cine, el teatro y la televisión de la\nArgentina, se cumplirá este sábado y evoca a uno de esos intérpretes\nque atravesaron el océano en momentos febriles de la historia y se\nfundieron con el arte local, transformándose en figuras convocantes y\nfamiliares para el público.\nNacido en Barcelona el 30 de octubre de 1921, Alberto Closas Lluró no\nfue un inmigrante común; hijo de un alto funcionario de la Generalitat\nde Cataluña, estudió en colegios de Gran Bretaña y Francia, lo que\nademás de los títulos adquiridos le aportó el manejo de cuatro\nLa niñez y la juventud del actor, cuya familia estaba enrolada en el\nbando republicano, estuvieron marcadas por las balas y el exilio: "A\nla edad en que todos los chicos juegan al fútbol, yo empuñaba un\nfusil. Cuando llegué a América estaba derrotado como persona", declaró\nen uno de los últimos reportajes que concedió.\nla edad en que todos los chicos juegan al fútbol, yo empuñaba un fusil\nCon la llegada de la dictadura franquista la familia se estableció\nbrevemente en París y su destino sudamericano comenzó por Santiago de\nChile, donde se inscribió en la escuela de teatro de su coterránea\nMargarita Xirgu, que en 1944 lo integró a su elenco para el estreno\nmundial de "Mariana Pineda", de Federico García Lorca, cuya\nescenografía pertenecía a Salvador Dalí.\nEse mismo año la compañía viajó a Montevideo y Buenos Aires, para\nrepresentar en el teatro Avenida "El adefesio", de Rafael Alberti, y\ntras la disolución del grupo Closas se estableció en la capital\nargentina, donde rodó "La pródiga" (1945), junto a la aún Eva Duarte,\nJuan José Míguez y Angelina Pagano.\nA través del exiliado emérito Rafael Alberti se vinculó con "la barra\ndel café Ateneo", de la que participaban Francisco Petrone, Enrique\nMuiño, Ángel Magaña, Homero Manzi y los hermanos Lucas y Lucio Demare.\n"De inmediato -afirmó en varias ocasiones- pasé de galán de la Xirgu a\ngalán de Mirtha Legrand; fue tal mi acercamiento al ambiente del cine\nargentino que Zully Moreno fue madrina de mi hija mayor."\nClosas falleció a los 73 años en una clínica madrileña, víctima de\ncáncer, el 19 de septiembre de 1994 y, de acuerdo con su voluntad, sus\nrestos fueron cremados y esparcidos en el mar Mediterráneo\nFue galán de Moreno en "Cristina", de Francisco Mugica, de Amelia\nBence en "María Rosa", de Luis Moglia Barth, y "El pecado de Julia",\nde Mario Soficci, y de María Duval en "La honra de los hombres", de\nCarlos Schlieper, todas durante 1946. Con Bence estuvo casado entre\n1950 y 1955.\nCon alternancias en el cine chileno, su filmografía argentina siguió\ncon "La gata" (1947), de Soficci, con Moreno y Sabina Olmos, "Historia\nde una mala mujer" (1948), de Luis Saslavsky, con la mexicana Dolores\ndel Río, "Tierra del Fuego" (1948), también de Soficci, con Olmos y\nPedro López Lagar, "La gran tentación" (1948), con Elisa Galvé, y\n"Romance de tres noches" (1949), con Bence, ambas de Ernesto\nArancibia, más la consagratoria "La danza del fuego" (1949), de Daniel\nTinayre, otra vez con Bence, ganadora de tres premios –director y\nambos protagonistas- de la Asociación de Cronistas Cinematográficos.\nCon Soficci y Zully Moreno reincidió en "La dama del mar" y con\nTinayre en "Tren internacional" (ambas en 1954), donde compartió\namores con Mirtha Legrand y Gloria Guzmán. El último filme argentino\nen que participó fue en "La rabona" (1979), de Mario David.\nKlan charló con Télam sobre cómo encara la competencia que reunirá\neste sábado desde las cinco de la tarde, a 16 de los y las mejores de\nla escena local, detrás de la medalla de campeón y el ticket a la\nInternacional que este año se llevará a cabo en Chile.telam


Los vestidos de novia de la Familia Real de Mónaco - ENTRE TUL Y MARGARITAS\nLos vestidos de novia de la Familia Real de Mónaco\nDesde la llegada de Grace Kelly a la Familia Real de Mónaco, la Casa Grimaldi, familia reinante en este pequeño Principado, se ha convertido en una auténtica sensación. La Princesa Grace llevó el glamour de Hollywood al Principado y esta elegancia ha perdurado en las damas de la familia que la han sucedido, ya sean sus descendientes directas o políticas. Las diferentes bodas en la familia lo han puesto de manifiesto y vamos a repasarlas.\nMe vais a permitir que en este repaso me salte a Grace Kelly, pero ha sido protagonista muchas veces de mis posts porque me encanta y a cada oportunidad que tengo la nombro. Así que os invito a pinchar aquí si queréis ver las bodas reales más recordadas de la historia o visitar un post con mis novias preferidas de todos los tiempos. También podéis ver todas las famosas que se inspiraron en Grace Kelly para su vestido de novia.\nLa mayor de los tres hijos habidos en el matrimonio de Rainiero y Grace se ha caso tres veces.\nCorría el año 1978 cuando Carolina de Mónaco se casó para disgusto de sus padres con Phillipe Junot. Hubo dos ceremonias: civil y religiosa. La ceremonia civil tuvo lugar el 28 de junio luciendo la novia un diseño de Dior en color azul cielo en algodón, un sombrero pilbox y guantes. En cuanto a la ceremonia religiosa celebrada el día 29 de junio, Carolina volvió a confiar en Dior con un look de estética bohemia en tul bordado.\nEl primer matrimonio duró poco, apenas dos años. El 29 de diciembre de 1983 contraía matrimonio civil con el que sería el padre de sus tres hijos mayores, trágicamente fallecido, Stefano Casiraghi. Carolina se casaba embarazada de Andrea, su hijo mayor. Para esta boda volvió a confiar en la casa Dior con un diseño de Marc Bohan que consistía en un vestido de satén color champán y una cinta a modo de diadema en el pelo del mismo color.\nEl 23 de enero de 1999, coincidiendo con su 42 cumpleaños, Carolina se casaba civilmente por tercera vez con Ernesto de Hannover. Estaba embarazada de su cuarta hija y se casaba con el marido de una sus mejores amigas. La ceremonia fue más íntima aún que la celebrada para su segundo matrimonio y sólo hay una imagen oficial. En ella se ve que la novia llevaba un traje de chaqueta azul de Chanel que había lucido previamente. Este matrimonio duró una década, ya que hace años que viven separados, aunque no se han divorciado. De esta unión se creó un precioso vínculo entre los hermanos Casiraghi y los Hannover que dura más allá de la separación de sus padres.\nLa pequeña de los Grimaldi se ha casado una única vez. Fue el 1 de julio de 1995 con Daniel Ducruet, el padre de sus dos hijos mayores. Este matrimonio, al igual que el primero de su hija mayor no era del agrado de Rainiero. Ducruet era el guardaespaldas de Estefanía. La novia eligió para su boda civil un vestido corto de manga larga con escote corazón de encaje. El matrimonio duró un año, pues salieron a la luz unas imágenes en las que su marido la engañaba de forma explícita con otra mujer. A pesar de haber tenido posteriormente otra hija y relaciones estables, la princesa decidió no volver a contraer nunca más matrimonio y actualmente poco se sabe de su vida, pues mantiene un perfil bajo.\nSe esperaba con ansia la boda del soberano monegasco y está finalmente llegó hace una década. Contrajo matrimonio en dos ceremonias diferentes con la nadadora sudafricana Charlene Wittstock. Mónaco, por fin, tenía la Primera Dama que tanto esperaba.\nLa boda civil de la pareja tuvo lugar el 1 de julio de 2011 y Charlene llevó un diseño de la firma Akris. Era un dos piezas de pantalón palazzo en color azul. En cuanto a la boda religiosa, tuvo lugar al día siguiente, 2 de julio. En este caso Charlene confió en Armani. Se trataba de un vestido de escote barco, embellecido con perlas y cristales y velo de tul.\nCon la boda de Andrea Casiraghi y Tatiana Santo Domingo comenzaban en el Principado de Mónaco las bodas de la nueva generación. Como es tradición la familia monegasca, el hijo mayor de Carolina y la madre de sus tres hijos celebraros dos enlaces: uno civil y otro religioso.\nEl primer en lace, el civil, tuvo lugar en Mónaco, el 31 de agosto de 2013 y Tatiana eligió un diseño de Missoni. Se trataba de un dos piezas con el emblmático zig zag de la casa italiana, manga al codo, escote en V y una corona de flores, que ponía el punto a su estilo boho chic, bastante alejado de los gustos de la realeza. Para su boda religiosa que se celebró en Gstaad (Suiza) el 1 de febrero de 2014, Tatiana fue una princesa en la nieve de la estación invernal gracias al diseño de Valentino. No se tiene una imagen buena del diseño, pero se trataba de un vestido de encaje con manga larga y capa.\nEl 25 de julio de 2015 se volvía a vivir una nueva ceremonia civil en el Palacio de Mónaco. En esta ocasión los contrayentes eran Beatrice Borromeo y Pierre Casiraghi, tercer hijo de Carolina de Mónaco. La novia vistió de Valentino, decantándose por un look boho romántico en color rosa pálido con encaje beige y corona de flores.\nLa ceremonia religiosa no se hizo esperar tanto y el 1 de agosto del mismo año pudimos ver a Beatrice enfundada en un diseño de Armani de encaje color marfil con manga tres cuartos. El lugar de celebración fue en una isla privada propiedad de la familia Borromeo.\nLa segunda hija de Carolina se casó por lo civil el 1 de junio de 2019 con Dimitri Rassam, padre de su hijo pequeño. Lo hicieron en el Palacio de Mónaco y Carlota eligió un vestido corto de manga larga adornado con lazos en brocado de color gris de Anthony Vaccarello para Saint Laurent.\nEl 29 de junio repetían ceremonia, en este caso la religiosa. Celebrada en la Provenza, donde la novia vivió tras la muerte con su madre y hermanos durante varios años, el vestido elegido era perfecto para el entorno. Diseñado en este caso por Giambattista Valli, se trataba de un vestido de tul con motivos florales, falda con volantes, mangas vaporosas y falso escote bardot.\nLa princesa Carolina ha visto casarse ya a tres de sus cuatro hijos y su hermana Estefanía también ha vivido la primera de las bodas de un hijo. En este caso el primogénito, Louis Ducruet, se casó con Marie Chevallier en Mónaco en 2019, al igual que su prima Carlota pero un mes después, en julio.\nMarie eligió a Rosa Clará para el look de la ceremonia civil, celebrada el 26 de julio. Se trataba de un mono culotte en crepé de seda de tirantes, escote en V con la espalda abierta y encaje en la cintura. Para la boda religiosa celebrada en la catedral de Mónaco al día siguiente, Marie llevó un diseño de su cuñada, Pauline Ducruet que es diseñadora, en colaboración con Atelier Boisanger. Era un vestido en seda y encaje de Chantilly.\nCréditos: 1: Fototeca Comercial D. Lavin / 2: Mike Hollist/ANL/REX/Shutterstock / 3: DSK/AFP / 4: Fritz Schulenburg/AFP / 5: Leemage / 6: Valery Hache/AFP / 7: Patrick Kovarik/AFP / 8: Palacio de Mónaco / 9: Willi Schneider/REX/Shutterstock / 10: Best Image/The Grosby Group / 11: Instagram @armani / 12: Palacio de Mónaco / 13: Felix dal Maillot / 14: Palacio de Mónaco / 15: Instagram @atelierboisanger\nAkko - Muse by Berta FW22\nKatherine Tash Bridal Fall 2022: Body & Soul\nDiez vestidos de rebajas de Zara para invitada\nMontefiore - Berta FW22\nEstas famosas decidieron no ir de blanco en sus bodas\nVera Wang Bride Bridal Fall 2022\nVestido de novia por capas o cómo lucir hasta 4 lo...\nKim Kassas Couture Bridal Fall 2022: Siren Call


Ponte al Día con ApiAraucania: febrero 2017\nTantos años que uno se demora en entender como funciona un lugar.\nComplejos factores que se deben concatenar para lograr un resultado medianamente bueno. Por un lado la atmósfera con su delicado equilibrio de temperatura y humedad en un desarrollo futuro bajamente predecible.\nPor el otro lado la evolución de la colmena, en tamaño y sanidad. En fuerza de trabajo disponible para sus distintas necesidades biológicas.\nEsta temporada llevamos una ínfima producción de miel. Menos de 5 kg por colmena es lo que nos dio la tardía cosecha recién pasada. La primera producción la tuvimos que saltar y dejarla para que las colmenas se recuperaran de la dura polinización.\nPara que una polinización sea exitosa se debe sobrepasar la capacidad de carga en el peak de floración del cultivo objetivo. Esto implica que las colmenas sufren desnutrición, en particular al finalizar el servicio de polinización donde la cantidad de flores disponible es inferior a la cantidad de abejas obreras disponibles.\nLas colmenas que polinizan arándanos en el sur lo pasan mejor que las que polinizan paltos en el norte y eso se puede ver en las estadísticas de cosecha. Las colmenas sureñas dieron en promedio 0.8 alzas de miel mientras que las colmenas que venían del norte dieron sólo 0.3 alzas de miel en promedio.\nA punta de buen manejo, es decir curar varroa, nutrir con panapi, alimentar con azúcar al comienzo para que se afirmen, abriendo espacio en la cámara y dejando de cosechar la primera mielada hemos llegado a tener las 3400 colmenas en buen pie para el Ulmo.\nPara el cierre de cosecha a fines de enero todas las colmenas tenían reina en postura, con entre 6 y 12 marcos con cría operculada, todas con alza disponible para trabajar y en dos o tres cuerpos con abejas.\nLas abejas y marcos operculados "que sobraban" para dejar todo con cámara llena y alza vacía se utilizó para hacer 800 núcleos.\nHoy, 23 días después la tropa revisa e informa:\n- queda aún postura de zánganos por nacer y hay, pocos pero hay, zánganos adultos. Esto comprueba que la nutrición ha estado correcta y que aún podríamos fecundar de ser necesario. No lo haremos porque privilegiaremos la producción de miel.\n- todas las colmenas vivas y pobladas : a llenar el espacio disponible (2 y 3 cuerpos). Se mantiene aún en algo la diferencia entre las que venían de los paltos y aquellas de los arandanos. Se nivelaron al hacer núcleos ciegos de las colmenas más grandes.\n- toda la cría de obrera nacida y celdas llenas con postura; cría abierta en distintos estados. Esto también muestra que la nutrición y la sanidad aplicada en los 40 días anteriores surtió su efecto.\n- con reservas en la cámara, polen de tres colores entrando (avellano, Ulmo y un tercero blanco) lo que se usará para alimentar/nutrir la camada actual de larvas.\n- la mancha de polen blanco en la frente de las abejas, característico del Ulmo, pero aún sin miel en alzas mielarias. Vienen 6 días de excelentes condiciones para juntar horas de vuelo y la floración está en su peak. Como hace años la montaña blanca, 4 marcos con jugo, a dos días de 4 días de lluvia, son excelentes indicadores de una buena producción.\n- la varroa en los mismos niveles que hace 20 y tantos días (levemente sobre el umbral) y las tablillas aún de buena apariencia, lo que significa que ahora enfrentamos la varroa que emergió con la ultima camada de abejas, que tenemos tiempo para que siga operando el monoxalato SIN RECAMBIO de tablillas y que habrá que volver a curar luego de la cosecha del Ulmo cuando vuelva a estar toda la varroa forética. Pero eso lo evaluaremos a su debido tiempo y los resultados dependerán de cuantas de las varroas foréticas actuales y que aparecen en el muestreo con azúcar flor se alcanzan a voltear antes de que la cría hoy abierta se comience a opercular. La alta temperatura, buen flujo y obligación de trabajo por parte de la colmena me permiten pensar en una alta efectividad de las tablillas; al menos alto contacto de las abejas con las tiras.\nEn 6 días más, osea para el 1er de Marzo el pronostico indica una pequeña tormenta. 20 a 30 mm de lluvia en unas 6 horas en la noche del martes 28 con garuga posterior todo el miércoles primero. Es un frente frío que generará viento fuerte a su entrada a medio día del 28 y terminará con un postfrontal frío pero que no dará para helada.\nDurante el frente algo del nectar que hayan juntado se lo comerán, pero la gran mayoría lo transformaran en miel, liberando espacio para la siguiente y ultima semana de buen flujo.\nSi todo sigue así tendremos buena producción de miel de Ulmo. Ojala de para salvar la temporada.\nPublicado por Presidente en 7:55 p.m. 1 comentario:\nEtiquetas: Evaluación temporada, manejo, Miel de Ulmo, Montaña, trafun, Ulmo 2017\nPublicado por Presidente en 3:33 p.m. No hay comentarios.:\nPublicado por Presidente en 9:15 p.m. No hay comentarios.:


Hotel Palacio Pinello - Reserva & Informaciones\n1, Segovias, 41004, Sevilla, España - Centro Historico\n15 m² - Cama doble - Aire acondicionado\nTenga en cuenta que el hotel cargará el 30% del importe pendiente de pago al menos 60 días antes de la llegada.\nDesde Viernes 28 Octubre 2016 hasta el Domingo 31 Diciembre 2017: 15 % de descuento!\nDesde Viernes 28 Octubre 2016 hasta el Domingo 31 Diciembre 2017: 10 % de descuento!\n18 m² - Aire acondicionado - Baño adaptado para personas de movilidad reducida - Bañera\n23 m² - Aire acondicionado - Baño adaptado para personas de movilidad reducida - Bañera\n29 m² - Cama individual - Cama doble - 3 Camas Individuales - Vista al patio interno\n44 m² - Dos camas - Salón - Aire acondicionado\n50 m² - Cama doble - Dos camas - Aire acondicionado\nEl Hotel Boutique Palacio Pinello ocupa un palacio del siglo XVI que conserva ruinas centenarias, además de contar en su arquitectura con un torreón y una encantadora terraza donde los huéspedes podrán disfrutar de maravillosas vistas de la Giralda.\nEl Palacio Pinello dispone de elegantes habitaciones con todas las comodidades y tecnologías necesarias para una perfecta estancia. Cada una de ellas está diseñada con suelos de terracota y techos altos. Además, algunas incluyen en su decoración adornos en madera tallada.\nEl hotel ofrece instalaciones para la celebración de reuniones, consigna de equipaje y mostrador de información turística. También pone a disposición de los huéspedes un servicio de aparcacoches gratuito, así como la organización de servicios de traslado.\nEl Hotel Boutique Palacio Pinello está situado en el centro histórico de Sevilla, a sólo 200 metros de la catedral. El hotel se encuentra a 350 metros del Palacio del Alcázar y de la Plaza Nueva. Además, a poca distancia están ubicados otros puntos de interés de la ciudad como el barrio de Santa Cruz, la plaza de toros de la Maestranza, la Puerta de Jerez y el río Guadalquivir.\nComentario de K. David, Reino Unido el 26/01/2017\n"En el corazón de Sevilla!"\nLo mejor de este hotel es la ubicación. En el corazón del centro de Sevilla cerca a los principales puntos de interés, a pocos minutos caminando del Real Alcazar, la Catedral, la Giralda, Plaza España etc. La atención muy buena y las habitaciones muy cómodas y completas en un hermoso edificio que guarda la arquitectura de la época. Es difícil el acceso en carro por lo cual es mejor notificar antes al hotel si se llega en carro o parquear a las afueras del centro y llegar en taxi, pues de todas formas desde el hotel es fácil caminar a los principales puntos turísticos. Deliciosos restaurantes cerca al hotel.\nBienvenida de primera, cava incluido. La habitación estuvo bien, pero las fotos eran mejores que la realidad, mis compañeros dijeron que su habitación estaba muy bien, la mía estuvo solo bien. La tele no iba muy fina.\n"Muy bien ubicado, habitaciones amplias "\nEs difícil llegar en coche, pero te lo solucionan yendo a buscarte ( cuando te pierdas). Trato excelente. Todo lo hacen fácil. Se ve que está recientemente rehabilitado o muy cuidado. Habitaciones amplias con Techos altos. A pie estás al lado de todos los sitios. Muy aconsejable\n"Conociendo España en familia"\nExcelente Hotel, atendieron solicitud para early checkin. Habitaciones excelentes, acogedores espacios, muy buena atencion de todo el personal, calidez y orientacion ante cualquier inquietud. Desayuno variado, delicioso y suficiente. Ubicacion excelente y a pesar de estar en el centro, silente para el descanso. Repetiriamos sin dudarlo.\nTiene una ubicacion excelente. Lo que no me gustó es que nos dieron la habitacion que hay a continuacion de la recepcion y a la hora de descansar despues de comer se oia todo el trasiego de clientes, que loestaba si querias hacer un poco de siesta. Tambien falta luz en la zona del armario.\nTraslado aeropuerto: Hasta € 35.00\nPara todas las reservas hechas para los periodos del 7 al 15 de abril y del 28 de abril al 6 de mayo, el hotel cargará el saldo restante de la reserva al menos 30 días antes de la llegada\nPage id: 43faa126


La Nueva 883 FM, siempre contigo » 9 cosas en las que los millonarios no desperdician el dinero 9 cosas en las que los millonarios no desperdician el dinero – La Nueva FM\n¿Quieres que el dinero te alcance, poder ahorrar y retirarte joven? Entonces estos son los gastos que no debes hacer.\nMark Zuckerberg no compra ropa cara\nEl fundador de Facebook es famoso por usar siempre la misma ropa, y no solo eso, sino que no lo vas a ver usando marcas caras, logotipos por todos lados o piezas de lujo, esto porque considera que la ropa no es algo que dure para siempre, y por eso no vale la pena gastar tanto en ello.\nBill Gates no compra relojes caros\nGates tiene millones de dólares y suele aparecer en la lista de los hombres más ricos del mundo una y otra vez, y eso significa que se puede dar todos los lujos que se le antojen, pero hay algo que falta en su colección y esos son los relojes caros. De hecho, él suele usar un Casio que no cuesta más de 50 dólares.\nLo que pasa es que Gates sabe que las marcas y el precio no son lo más importante, lo que vale la pena es encontrar algo que sea confiable y que no te falle, aunque sea barato. No te dejes llevar por el brillo.\nEl millonario de YouTube ganaba 220,000 dólares al mes en 2021, pero eso no era suficiente para convencerlo de comprar un café caro en lugar de preparar el propio en casa. «Creo que el margen de beneficio del café en Starbucks y Coffee Bean y muchos de esos lugares es absolutamente ridículo, así que lo hago en casa por 20 centavos», dijo a CNBC Make It.\nCafé: lo creas o no, comprar café todos lo días te puede llevar a perder mucho dinero a la larga, es por esto que los millonarios prefieren prepararlo en casa, sabiendo que cada pequeño gasto cuenta.


El ojo que te mira: La historia del buhonero de tres patas y las hijas del mercader\nGabriel B. on 22 de junio de 2009, 14:34\nMe pareció estar leyendo un cuento de hadas clásico. Muy bueno Virginia.\nY excelente imaginación (y menos mal que la adivina andaba en la búsqueda también, jeje).\nReithor on 22 de junio de 2009, 17:04\nMuy bueno :) Ahora falta la versión para adultos...\nÁrtico on 22 de junio de 2009, 22:31\nNo lo he leído entero pero con las siete primeras frases... ¿esto no es muy parecido a una canción o una historia pero las tres niñas estaban en el desierto junto a un pozo y el otro era un viejo?\n¡¡Plagio plagio!!! xd\nMetalsaurio on 22 de junio de 2009, 22:56\nEsta historia pide a gritos la versión para adultos :)\n-¿El buhonero quería tomar tres esposas porque tenía 3 patas?\n-"Con cada uno de mis brazos podré acariciar cada una de tus patas a la vez"\nEn qué estarías pensando, jeje!\nVirginia Vadillo on 23 de junio de 2009, 12:17\nGabriel, si, es un poco cuento de hadas =)\nReithot, gracias!! Bueno, correré con el riesgo de que los adultos no puedan entender esta versión! XDD\nÁrtico, um... pues no conozco la historia de la que hablas, y mira que me sé muchos cuentos de niños! Dime cuál es, para que pueda leerla... Aunque supongo que debe haber cientos de cuentos con tres niñas y un viejo como prota...\nMetalsaurio, jajaja!! Qué mente más sucia por favor!!! La condición de las tres patas venía dada de serie, eh!! :P\nComo le he dicho a Reithor, los adultos tendrán que conformarse con esta versión! ;)\nÁrtico on 24 de junio de 2009, 17:01\nPues no me acuerdo y no sé qué me suena más, si es una canción ó una historia monda y lironda (yo me inclino más por la canción xD) Hace muchos años de primaria.\nAdR on 25 de junio de 2009, 0:53\nMe encantan los cuentos, y lo sabes.\nAsí que... ¡qué puedo decir! Que he disfrutado como un niño con zapatos nuevos :) Y caramelos o palomitas de colores.\nniña_dulce on 25 de junio de 2009, 10:00\nCreo que el mercader nunca dejará que encuentren a su buhonero.\n¿Sobreprotección o egoismo?\nVirginia Vadillo on 25 de junio de 2009, 11:46\nÁrtico, bueno, tendré que investigar a ver si de verdad me ha traicionado el subconsciente, jeje\nAdR, sí, deben encantarte, se te dan muy bien! ;)\nUmmm... caramelos y palomitas... yo también quiero!!\nNiña_dulce, no te preocupes, este es un mercader bueno, seguro que sí que las deja encontrarlo... recuerda que de este no estaban enamoradas! ;)\nniña_dulce on 25 de junio de 2009, 12:26\njaja me quedo más tranquila.\nNahus on 25 de junio de 2009, 12:27\nJeje Muy chulo, como los cuentos que leía de pequeño en libros desgastados\nCarlos on 25 de junio de 2009, 21:53\nSe ve que en esa época aún no existía el futbol ni el tenis porque ambos serían millonarios! :)\nMe centro en el cuento. Es muy dificil contar un cuento pienso, rescatar el sabor de los de antaño, y lo consigues.\nVirginia Vadillo on 26 de junio de 2009, 16:15\nNahus, sip, yo también me imaginaba un libro desgastado ;)\nCarlos, jajaja, no lo había pensado, serían un filón!! Gracias por el comentario!!\nEl bardo on 30 de junio de 2009, 23:04\nBuenas, queria decirte que he disfrutado leyendo tu cuento, pero sigo pensando que lo de acariciar las tres patas...\nVirginia Vadillo on 1 de julio de 2009, 13:17\nBardo, jaja, otro que solo piensa guarrerías con lo de las piernas!! Es un cuento de niños, hombre!! XDDD