Osteoporosis e implantes dentales ¿hay relación? | Nubimed\nAfecta, fundamentalmente, a la densidad ósea, ya que vuelve porosos los huesos. Si la padeces, esta circunstancia puede ser decisiva a la hora de lograr que unos implantes dentales seguros puedan fijarse correctamente a tu encía.\nEn ese caso deberías conocer la siguiente información. Así despejarás todas tus incógnitas sobre la idoneidad de este tratamiento y sobre si los últimos avances del sector son suficientes para superar este escollo.\nUn estudio científico determinante\nLa revista Journal of Periodontology decidió estudiar si la osteoporosis era más o menos dañina que la periodontitis a la hora de hablar de la estabilidad de un implante dental. Se estudiaron los casos de 67 pacientes a los que se sometió a diversas pruebas radiológicas para analizar el estado de su mandíbula y de su maxilar.\nTras guardar estas pruebas, se procedió a la colocación de los implantes. A los dos años se repitieron las mismas radiografías para comprobar si la osteoporosis había avanzado y si los implantes tenían la estabilidad correcta. Si bien se confirmó que la densidad ósea había bajado sensiblemente, los implantes seguían siendo efectivos.\nAdemás se descubrió que la periodontitis provoca más daños que la osteoporosis a la hora de colocar unos implantes.\nLa precaución como medida de prevención\nTras conocer las conclusiones del antedicho estudio y de otros similares que llegan a la misma conclusión, pudo saberse que los odontólogos han apostado siempre por la precaución al tratar a los pacientes mayores de 60 años. En la mayoría de los casos se ha escogido el uso de implantes especiales fabricados con materiales que aceleran la integración de cada pieza en la encía.\nOtra opción que puedes valorar son los implantes con su superficie tratada específicamente para lograr el mismo objetivo. Aun así, la última tendencia es usar el mismo tipo de implante que para las personas que no padecen osteoporosis y seguir una serie de recomendaciones más específicas para conservar al máximo cada una de las piezas dentales.\n¿Por qué se ha llegado a pensar que la osteoporosis puede provocar incidencias en la estabilidad de un implante dental?\nPorque han prevalecido los síntomas de esta afección en otras partes del cuerpo. Como ya sabrás, cualquier persona con osteoporosis es más proclive a sufrir roturas o fisuras óseas. Extendiendo esta idea al maxilar y a la mandíbula, parece tener cierta lógica pensar que los implantes comenzarían a soltarse o a perder su efectividad.\nPor suerte, los estudios científicos al respecto confirman que la osteoporosis no conlleva la pérdida de la masa ósea marginal. Es decir, no por ponerte un implante va a acelerarse la porosidad de ese hueso en concreto, ya que se trata de una pérdida general que afecta más a otras zonas del cuerpo como las extremidades y la cadera, entre otras.\n¿Qué tipo de información debes darle a tu odontólogo si padeces osteoporosis?\nAparte de llevar todas las pruebas relacionadas con esta situación, es esencial que le des a conocer la medicación con la que se te está tratando. Para esta dolencia se suelen utilizar los bifosfonatos, por lo que el especialista deberá tener en cuenta la duración de ese tratamiento y cómo ha afectado a los huesos arriba indicados.\nPor lo general, esta sustancia consigue frenar el avance de la enfermedad de forma eficiente, por lo que su consumo habitual te permitirá someterte a cualquier tratamiento con mayores probabilidades de éxito.\nComo te hemos comentado, la osteoporosis tiene un avance irregular afectando a diversas partes del organismo de forma aleatoria. A la hora de calibrar el efecto de los bifosfonatos, habría que realizar más radiografías para determinar, con exactitud, cuáles son las zonas de la boca más afectadas o con menor densidad.\nSi has padecido edentulismo -pérdida de una pieza dental- por culpa de la osteoporosis, no deberías pensar que terminarás quedándote sin dentadura. Recuerda que lo único que tendrás que hacer es seguir los consejos de tu odontólogo que, además, deberá escoger aquellos implantes que mejor se amolden a tu fisonomía y a tus necesidades.\nLa variación en la densidad de los huesos que permiten la masticación suele ser mínima, por lo que apostará por indicarte que te sometas a revisiones de forma periódica para comprobar si todo va bien. La especialización en este tipo de intervenciones es siempre importante para conseguir el mejor resultado posible.\nAsí, solo tendrás que buscar una clínica dental con la capacidad necesaria para llevar un exhaustivo control de tu dentadura. Tras encontrarla, presenta tu historial médico, comenta tu caso y conoce los distintos implantes que pueden utilizarse para recuperar tu dentadura más fácilmente. Implantología y osteoporosis han dejado de ser enemigos irreconciliables, ¡compruébalo!


La UE, decidida a proteger a sus empresas de las sanciones contra Irán - Monitor De Oriente\nLa UE, decidida a proteger a sus empresas de las sanciones contra Irán\nagosto 7, 2018 a las 9:25 AM | Publicado en: Asia y América, EEUU, EU, Europa y Rusia, Irán, Noticias, Organizaciones Internacionales, Oriente Medio, Región\nLa comisaria europea Federica Mogherini con el ministro de exteriores iraní Javad Zarif.\nagosto 7, 2018 a las 9:25 AM\nLa Unión Europea, Francia, Reino Unido y Alemania anunciaron el lunes un compromiso para proteger de futuras sanciones a las empresas europeas implicadas en negocios legítimos en Irán.\nLos ministros de exteriores de la UE, así como los tres países citados con anterioridad, expresaron en un comunicado conjunto su preocupación ante la retirada de EE.UU. del acuerdo nuclear firmado con Irán en 2015 y ante las subsiguientes sanciones.\n“Estamos determinados a proteger a las empresas europeas con actividades comerciales legítimas en Irán, bajo las leyes de la Unión Europea y la resolución del Consejo de Seguridad de la ONU,” reza el comunicado.\nTambién señalaron que la versión actualizada de la legislación europea, diseñada para proteger a las empresas europeas que puedan verse afectadas por las sanciones, entrará en vigor el martes.\nEntretanto, el secretario de estado estadounidense Mike Pompeo anunció el lunes que las sanciones contra Teherán entrarían en vigor a partir de ese día.\nPompeo anunció que la Casa Blanca publicaría un comunicado en relación con las sanciones, a las que calificó de “una parte importante de nuestros esfuerzos por combatir las actividades nocivas por parte de Irán”.\nEl pasado 8 de mayo, el presidente Donald Trump anunció que EE.UU. se retiraba del acuerdo nuclear firmado por Irán y por las potencias mundiales en 2015, así como la reimposición de sanciones sobre Teherán.\nLeer más: Irán demanda a Estados Unidos ante la Corte Internacional de Justicia (CIJ) por sanciones comerciales del 8 de mayo\nAsia y AméricaEEUUEUEuropa y RusiaIránNoticiasOrganizaciones InternacionalesOriente MedioRegión


(Redirigido desde «Royal Canadian Air Force»)\nLa bandera de la Real Fuerza Aérea Canadiense está basada en la bandera de la Real Fuerza Aérea Británica (Royal Air Force, RAF). Posee en el sector superior izquierdo la bandera del Reino Unido, sobre fondo color celeste oscuro, pero con un roundel canadiense. El roundel canadiense es una versión del británico, pero este posee un círculo rojo en su interior. La hoja de maple reemplaza al círculo rojo británico para darle a la bandera un distintivo canadiense.\nObtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Real_Fuerza_Aérea_Canadiense&oldid=130482851»\nÚltima edición el 29 oct 2020 a las 19:53\nEsta página se editó por última vez el 29 oct 2020 a las 19:53.


El mejor Burro Tozudo Juguetes El Corte Inglés - La selección de\nEl mejor Burro Tozudo Juguetes en 2020\nAquí tienes una selección de el mejor Burro Tozudo Juguetes Online. Lee las características de los productos y consulta nuestra selección para saber las opiniones de los compradores, seguro que te ayudan a decidir cúal es el mejor para tus necesidades.\nGuía y conclusión sobre El mejor Burro Tozudo Juguetes\nSi estás leyendo este artículo, lo más seguro es que estés buscando el mejor Burro Tozudo Juguetes. Existen múltiples modelos y marcas con el objetivo de satisfacer tus necesidades, por eso puede resultarte difícil elegir entre estos productos.\n¿Todavía no has elegido tu Burro Tozudo Juguetes? En realidad no son tantas las características que necesitas saber, puedes volver a leer las descripciones de los productos e informarte de las reseñas que han dejado los compradores que ya han adquirido el producto. No hay nada como saber que piensan los clientes sobre los productos.


Trabajos verticales en Valdeverdeja de pintura y restauración\nTrabajo vertical en Valdeverdeja\nTRABAJOS VERTICALES EN VALDEVERDEJA\nTrabajos verticales en Valdeverdeja. Los trabajos verticales suelen realizarse en zonas de difícil acceso, y deben ser realizadas por profesionales idóneos. Es por esto que nos hemos especializado en este tipo de tareas, que permiten la llegada a patios interiores o bajantes de acceso de manera muy sencilla, limpia y sin necesidad de elementos incómodos o que perturben los espacios.Nuestros trabajos de impermeabilización han sido adaptados a esta forma de trabajo. Toda tarea de restauración de fachadas o sitios de acceso complejo también se realizan con esta técnica, que permite ahorrar tiempo y amplía las posibilidades de trabajo. Para ello contamos con un gran equipo de profesionales en Valdeverdeja perfectamente preparados para realizarlas de manera eficiente y segura.\nREVESTIMIENTOS EN PAREDES DE VALDEVERDEJA\nLanto SL proporciona presupuestos sin costo alguno y con el asesoramiento directo de los mejores profesionales. Nos desplazamos a la zona según su caso para evaluar en Valdeverdeja y dar una opinión formada por contacto directo, absolutamente personalizado y exclusivo de acuerdo a sus necesidades. Nuestra garantía es de diez años sin deterioro alguno en nuestro trabajo. Le ofrecemos la más amplia gama de soluciones adaptadas a la situación, a sus posibilidades y a su disponibilidad de medios. Intentamos ofrecer opciones rápidas y efectivas acordes a su presupuesto con la experiencia y profesionalidad que pueden referir todos nuestros clientes. Lanto SL ofrece las mejores soluciones, a los precios más accesibles y con la mayor fiabilidad.\nPINTURA DE FACHADAS EN VALDEVERDEJA\nRehabilitacion, mantenimiento y pintura en altura para dificil acceso sin andamios en Valdeverdeja. Los trabajos verticales utilizan técnicas para trabajar en altura que se remontan a deportes como el alpinismo y la escalada. La adaptación de estos deportes ha creado un sistema innovador en el trabajo de mantenimiento y pintura de fachadas . Nuestra empresa siempre se ha visto inclinada a la permanente búsqueda y desarrollo de métodos innovadores y considera que el mejor servicio y la mejor calidad también vienen de la mano de un equipo profesional que busca mejorar y prepararse para utilizar las más modernas técnicas del mercado de Valdeverdeja.\nTrabajo vertical en patios interiores en Valdeverdeja


Los bomberos denuncian una treintena de deficiencias en el cuerpo en Málaga - La Opinión de Málaga\nAlertan de que los detectores de gases no pasan las revisiones del fabricante\nLos bomberos volvieron ayer a la carga en el pulso que mantienen con el Ayuntamiento y denunciaron una vez más las deficiencias en materia de seguridad en la capital malagueña. Así, enumeraron un total de 32 irregularidades que, según señalan, comprometen la seguridad de los malagueños, según fuentes del Sindicato Andaluz de Bomberos (SAB) de Málaga. Entre las denuncias del colectivo, figuran la conclusión del parque de Campanillas, cerrado tras la inversión, así como la deficiencia de plazas de profesionales. «El presupuesto municipal contempla 400 plazas en el Servicio de Bomberos, de las que están cubiertas 300. ¿Aún así no hay déficit de personal? ¿Dónde va a parar el dinero de las 100 que no están ocupadas?», se preguntan en el documento.\nOtra de sus reivindicaciones es que el material de rescate en altura nunca ha pasado las revisiones de seguridad que marca la ley y su exposición a sustancias cancerígenas ante la falta de descontaminación de los trajes tras intervenir en incendios. Asimismo, denuncian que el número de prácticas y simulacros que realizan es «ridículamente escaso» o que la torre de prácticas del Parque Central está declarada «en ruinas».\nDesde el SAB también lamentan que la unidad médica de bomberos se encuentre muchos días inoperativa por falta de personal y lamentan falta de medios para hacer rescates en el agua, como en las últimas inundaciones.\nPor último, el sindicato critica que los detectores de gases explosivos no pasan las correspondientes revisiones marcadas por el fabricante. «Como ni la Jefatura ni el concejal entran en pisos inundados de gas butano poco importa».


¿Se transmite el coronavirus a través del aire acondicionado?\n¿Puede el Covid-19 transmitirse a través del aire acondicionado?\nLos expertos discrepan, aunque todos recomiendan una limpieza periódica de los filtros para garantizar una renovación del aire de forma segura\n25/05/2020 16:51 CESTActualizado 25/05/2020 17:05 CEST - Europa Press\nDesde la Sociedad Española de Sanidad Ambiental y la Sociedad Española de Salud Pública descartan que los aparatos de aire acondicionado beneficien la propagación del virus\nExpertos de la Sociedad Española de Sanidad Ambiental y la Sociedad Española de Salud Pública y Administración Sanitaria han descartado que el virus del COVID-19 se reproduzca en los sistemas de aire acondicionado, disminuyendo su papel en la transmisión del coronavirus.“Siendo muy baja la probabilidad de que el virus entre en el sistema de climatización o extracción de aire y se difunda por los conductos, se debería garantizar una renovación suficiente, captando el aire exterior en un lugar apropiado, y favoreciendo la renovación respecto al confort climático y la eficiencia energética”, puntualizan en un comunicado.\nMedir la temperatura en tiempos de coronavirus: ¿puede hacerlo tu empresa? ¿Y una tienda?\nAsí, consideran que las normas habituales sobre cómo obtener una buena calidad del aire en oficinas que están incluidas en la normativa vigente “parecen suficientes” para contener la transmisión. Por otra parte, en relación a la inquietud sobre que el virus se reproduzca en las instalaciones de aire acondicionado, indican que ”no tiene ningún sentido dado que el virus no se puede reproducir sin invadir células humanas”.\nSobre el posible rol del aire acondicionado, señalan que “en realidad se sabe poco”. La única referencia bibliográfica es un comentario en un artículo que describe un brote de nueve personas en un restaurante en Guangzhou (China) a partir de un infectado. Los autores de este trabajo dicen que el aire acondicionado podría haber favorecido la difusión de gotas pequeñas del caso índice más allá de dos metros, hasta llegar a otras mesas del local. Los expertos españoles apuntan, no obstante, que ”no deja de ser una especulación ya que podrían haber operado otros mecanismos de contagio”.\nOtros estudios en China sugieren que el aire acondicionado podría favorecer la difusión de gotas contaminantes incluso cuando se respeta la distancia de seguridad mínima ©GettyImages\nOtro artículo que se ha citado sobre la transmisión en un autobús que se publicó en una revista china ha sido retractado. Además, se ha invocado un estudio sobre un brote en un ‘call center’ en Corea como prueba del papel del aire acondicionado diseminando la infección, pero en este trabajo “ni se habla de esta posibilidad, y los autores concluyen que la causa principal de transmisión fue el extremo hacinamiento de los trabajadores”.\nTambién hay trabajos que han estudiado la presencia de virus en aerosoles en diferentes espacios, en general dentro de hospitales o relacionados con hospitales, analizando su aerodinámica. En uno de ellos se constató la relevancia de la ventilación y desinfección de los aseos. Finalmente, en un experimento se generaron artificialmente aerosoles con virus, comprobando que tres horas después había títulos viables. “En todo caso, sus resultados apuntan a la importancia de la renovación del aire, cosa en la que hay un acuerdo general”, detallan.


Informática, una oportunidad para ellasColaboran\nEl domingo 13 de abril me alegró leer el artículo «Informática: Se buscan mujeres« y me emocionó que se citase el libro del que soy coautora y editora El Mundo necesita Ingenieras ¿Quieres ser una? (Ed. Prensas de la Universidad de Zaragoza). Felicito a la autora del mismo por el enfoque dado al tema y al periódico por su publicación en un lugar de alta relevancia.\nPasados varios días he leído los comentarios de varios lectores (en esta ocasión el masculino no es genérico) y he sentido que se ignoran una vez más los datos reales (que en otras ocasiones se toman en cuenta). No somos tantas las mujeres en ingeniería y el tiempo no mejora la situación (en informática, en particular, cada vez hay menos mujeres estudiantes).\nCentraré mi reflexión en la situación de las mujeres en ingeniería y en particular en informática, motivo del citado artículo. Si bien en la práctica totalidad de los estudios universitarios la presencia de mujeres y hombres está desequilibrada y no se trata de una libre elección, también es preocupante la baja presencia de varones en algunas titulaciones, sirva de ejemplo enfermería o magisterio, educación infantil.\nPartiendo de la base de que mujeres y hombres tenemos capacidades similares y derechos iguales para desempeñar cualquier profesión, en pleno siglo XXI la elección de estudios universitarios no se realiza en igualdad de condiciones. Esta decisión es tomada en función de muchos factores externos, que pudieran parecer imperceptibles e inocuos, pero influyen en las personas y determinan que las balanzas se inclinen en uno u otro sentido. Y es que son todas las experiencias personales, acumuladas durante muchos años, las que ayudan en esa difícil elección.\nLas ingenierías son difíciles, sí, y lo son también otras muchas disciplinas universitarias. Las mujeres tenemos capacidades suficientes, sí, muchas mujeres lo han demostrado, como muchos hombres. Hay mujeres buenas en ingeniería y hay más mujeres que son capaces, igual que otros tantos varones. El rendimiento académico de las mujeres es ligeramente superior al de los hombres en los estudios universitarios y también en las ingenierías. Así que la discusión no puede ser en cuestión de capacidades, o de ser suficientemente buenas. Yo el “no querer” lo transformaría en, ¿ellas se han planteado que tienen una oportunidad?\nA los 18 años hay un fuerte desconocimiento de qué es la ingeniería, ellos la eligen, ellas menos. En nuestra sociedad hoy no se ha alcanzado la igualdad real, el caso extremo lo vivimos en la violencia machista, pero los salarios, el reparto de las tareas del hogar, las labores de cuidado, las responsabilidades,…no es igual entre mujeres y hombres ni en las vidas familiares, ni en las profesionales. Todas estas diferencias hacen que partamos mujeres y hombres de distintas situaciones, contemos con distintos apoyos y por tanto, la elección está limitada también por nuestro sexo, y no es realmente libre.


Comunismo | Gnosis Primordial\nExplorar > Inicio / El “humanismo marxista” del futuro Gobierno Mundial\njunio 11, 2012 por administrador Almacenado en categoría Contenidos encontrados en Internet 2 Comentarios Por Henry Makow Ph.D.\nConclusión Estamos en las etapas finales de una conspiración a largo plazo conducida por los banqueros judíos cabalistas y sus lacayos masónicos, para erigir un estado policial mundial, y para controlarnos a través del control mental o por la fuerza. Esto se ha logrado aplicando un “proceso dialéctico” artificial cuyo mejor ejemplo es la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría. “Ocupar Wall Street” no es sino el último ejemplo de esta marcha inexorable a la esclavitud.\nNota agregada por el autor Otto Kahn, también es un ejemplo de cómo los banqueros crean la realidad mediante el control de lo que pasa por la cultura. Kahn financió muchas películas y virtualmente creó el Metropolitan Opera de Nueva York. Fue el responsable de la introducción de Stanislavski, Nijinski, los Jugadores de la Abadía, el Teatro de Arte de Moscú, y prácticamente todo otro personaje importante y evento en la época más vigorosa de la historia del teatro estadounidense. Subsidió, patrocinó, y tuvo una estrecha relación con Toscanini, Caruso, Chaliapin, Pavlova, Pirandello, Eugene O’Neill, Paul Robeson, Grace Moore, y cientos de otros artistas cuyos nombres son ahora parte de esa historia.\nEtiquetas: capitalismo, comunismo, control mundial, fidel castro, gobierno mundial, hemry macow, hugo chavez, marxismo, otto kahn\nEstados Unidos ya comenzó a aplicar el Manifiesto Comunista de Marx\nEsta es la Tierra Prometida del marxismo\nagosto 31, 2010 por administrador Almacenado en categoría Contenidos encontrados en Internet 18 Comentarios El mayor holocausto de la historia fue urdido por estos dos enemigos del género humano: Moshe Hess y Karl Marx.\nFuente: Circuito Sur\nEtiquetas: bolchevique, comunismo, hess, holocausto, karl marx, marx, marxismo, moshe hess


Los vecinos de Wuhan se animan a persistir ante el coronavirus con gritos de aliento desde sus casas [Vídeo]\nYahoo España Originales 28 de enero de 2020\nLa situación se agrava con el paso de las horas en la ciudad china de Wuhan a consecuencia del coronavirus que se ha cobrado ya la vida de 106 personas en todo el país, según los últimos datos de la Comisión Nacional de Sanidad de China.\nEl número de casos confirmados supera ya los 4.500 y entre los enfermos hay 515 que se encuentran en estado grave. El número de casos sospechosos roza los 7.000 y unas 45.000 personas están en observación.\nAdemás de las muertes registradas en Wuhan, la ciudad donde comenzó la epidemia, también ha habido víctimas mortales en Pekín, Shanghái y en las provincias de Hebei, Heilongjiang, Henan y Hainan.\nPues bien, ante este panorama, los ciudadanos de Wuhan que se encontraban aislados en sus casas por recomendación de las autoridades, para minimizar la propagación del virus, han querido expresar su solidaridad profiriendo gritos de ánimo a través de los balcones de sus domicilios.\n“Wuhan Jiayou” es la consigna que más se ha escuchado en las calles en las últimas horas. Jiayou es una frase china que se puede traducir como “seguir hacia adelante” o “aguantar” y con ella los ciudadanos quieren hacer una llamada a la perseverancia y la determinación en la lucha contra el coronavirus.\nLas redes se han llenado de vídeos en los que los vecinos de la ciudad china donde se inició esta epidemia se lanzan mensajes de ánimo los unos a los otros desde los balcones de sus casas a través de esta frase “Wuhan, Jiayou”. Es decir, “aguanta, Wuhan” o “sigue hacia delante, Wuhan”.\nProhíben Plague Inc. en China en medio del brote de coronavirus


El rojo y el negro: septiembre 2013\nMi primer pesadilla fue una moscota fregándome. Quizá por esa fijación psicológica mi atención sobre esta Mosca. Ser colaborador aquí, es invaluable (snif), más aún si enlisto las inteligencias conocidas en estos años moscosos: Karem Martínez, la Peñaloza, Mónica Garza, Pepe Návar, Vero Maza, Fernando Rivera Calderón y el queridísimo Hugo García Michel.\nEsta revista (“pasquín” le dijeron alguna vez) es para mí actitud, hogar, placer. Una mosca que del subconsciente se ha bajado al meritito corazón.\n1.- Para aquellos que no saben a qué te dedicas o quién eres, ¿quién es Hugo García Michel y por qué es importante para la escena musical en México?\nSoy un músico que hace periodismo y cuya materia principal es la música, un crítico que trata de ver las cosas como son, según su manera de mirar la vida y el arte. No sé si soy importante para la escena musical mexicana. Aunque supongo que alguna importancia tendré, ya que tanto escozor suelen provocar mis opiniones críticas. Tal vez mi única importancia estribe en que di a luz una revista que ha sido muy influyente a lo largo de casi veinte años (incluso cuando estuvo ausente): la Mosca.\n2.- ¿Para Hugo García Michel qué es la palabra?\nUno de los mejores medios para expresarme y para comunicarme con los demás. El otro es la música. Cuando junto ambos, salen cosas muy interesantes.\n3.- ¿La entrevista qué función ocupa en el quehacer de un periodista?\nDepende, ya que algunos prefieren el reportaje o la crónica, por ejemplo. En lo personal, es un género que me encanta, porque me permite descubrir lo que hay detrás de la persona con quien converso.\n4.- ¿A quién le realizaste tu primera entrevista? ¿Qué recuerdas de ella? ¿Qué no volverías hacer?\nFrancamente, no recuerdo mi primera entrevista. Debe haber sido a algún naturista, ya que la primera publicación en la que estuve fue precisamente la revista Natura, a fines de los años setenta del siglo pasado. Lo que nunca debe hacerse es desconocer a quien vas a entrevistar.\n5.- ¿Qué distingue de un buen entrevistador a un mediocre entrevistador?\nLa preparación, la cultura, el criterio, la intuición, la agudeza, el instinto, la originalidad, la valentía, el atrevimiento…, pero sobre todo el estilo a la hora de editar la entrevista.\n6.- Cuéntame la anécdota más agradable y el peor recuerdo en tus años como periodista.\nUna de las más agradables fue cuando entrevisté a Mick Jagger, así haya sido por teléfono. Fueron veinte minutos inolvidables. El peor, cuando a mediados de los ochenta tuve que entrevistar a un mafioso del mercado de pescado de La Viga y me hice pasar por estudiante de la Ibero, para que no supiera que era periodista. El tipo se veía muy malencarado y tenía guardaespaldas. Me sentí seriamente en riesgo. Fue un momento muy tenso.\n7.- ¿Te consideras buen entrevistador y periodista? ¿Qué diferencias encuentras entre los dos?\nMe considero un buen entrevistador a secas. Como periodista, me falta la audacia del reportero. Soy más dado a la investigación documental que al trabajo de campo. La diferencia entre entrevistador y periodista es que el primero sólo cubre una rama del periodismo y el periodista completo las debe cubrir todas.\n8.- Si pudieras entrevistar a un personaje de la historia de la humanidad, vivo o muerto, ¿quién sería y qué le preguntarías?\nEntrevistaría a muchos, en especial músicos, escritores y cineastas. Pero si tuviera que decantarme por uno, probablemente sería al director de cine francés François Truffaut, para preguntarle cómo fue que concibió la saga de películas sobre Antoine Doinel.\n(Entrevista que me hizo Adan Ramírez, estudiante de periodismo de la escuela Carlos Septién García).\nUn breve video con la presencia mágica y misteriosa de mi amiga (y colaboradora moscosa) Jaen Madrid.\nWho Do You Love? from Jaen on Vimeo.\nEn ocasiones, la sobriedad y la vida en familia pagan buenos dividendos. Sobre todo cuando se ha tenido una existencia extremosa, torturante, llena de adicciones de todo tipo y de una actitud furiosa contra la vida.\nLo anterior lo podría firmar Trent Reznor en este treceavo año del nuevo siglo, este 2013 que está viendo su regreso al frente de su proyecto vital, ese máquina implacable de hacer música y ruido (o mejor aún: ruido musical) que es Nine Inch Nails (NIN). Amante de las largas aunque relativas ausencias, estuvo fuera de cuadro durante cinco años entre su fenomenal álbum debut, Pretty Hate Machine de 1989 y su no menos impactante sucesor: The Downward Spiral de 1994. Otro lustro tuvo que pasar para que apareciera su tercer opus, The Fragile (1999) y seis años para que sacara With Teeth (2005).\nEsta vez el lapso fue nuevamente de cinco años, luego de que en 2008 se editara The Slip. Pero digo que se trata de ausencias relativas porque, como bien se sabe, Reznor es un tipo hiperactivo, un obsesivo workaholic que no puede dejar de hacer cosas. Así, en estos recientes años realizó el score de la película The Social Network de David Fincher (2010) y puso en circulación un proyecto alterno, el estupendo y espectacular How to Destroy Angels, al lado de su camarada de mil aventuras musicales, Atticus Ross, y de la cantante filipina Mariqueen Maandig. Apenas hace unos meses apareció su excelente disco debut Welcome Oblivion y es de esperar que con el tiempo haya más trabajos discográficos de este trío (que en concierto se desdobla en quinteto).\nAbrí este artículo con la mención del cambio que Trent Reznor tuvo en su vida personal y es que hace cuatro años contrajo matrimonio con la guapísima Mariqueen y la pareja ya tiene dos hijos. Esto que podría resultar intrascendente para analizar la obra de este músico, en realidad tiene una gran importancia, ya que luego de años de excesos de todo tipo, el buen Trent se convirtió no sólo en un buen marido y dedicado padre de familia, sino en un hombre sobrio y alejado de los vicios que lo aquejaban. De hecho, Hesitation Marks, su nuevo plato, es el primero que produce bajo esta nueva perspectiva existencial y ello puede notarse a lo largo de los catorce cortes que conforman el álbum (el propio título del disco, que podría traducirse como La vacilación marca o Las marcas de la duda, dice mucho de ello).\nDesde todo punto de vista, Hesitation Marks es una obra extraordinaria. Inscrita dentro del rock industrial que NIN ha hecho desde sus inicios, se trata de un trabajo que ofrece algunos matices, especialmente en el aspecto melódico. Pero no se malentienda: no es que Reznor haya claudicado por azares de la vida familiar y se haya ablandado. En absoluto. El disco es duro, es oscuro, es espeso, es contundente y se emparenta sobre todo con sus más lejanos antecesores (en especial Pretty Hate Machine y The Downward Spiral), aun cuando la rabia imparable de aquellos tiempos haya sido sustituida esta vez por una especie de sabia contención que sin despojar de su filo crítico a las composiciones, las equilibra y las enriquece.\nEl álbum cuenta con la colaboración de músicos invitados, algunos tan legendarios como Adrian Belew (King Crimson) y Lindsay Buckingham (Fleetwood Mac), mientras que el no menos mítico Todd Rundgren remezcla el tema “All Time Low” en el disco extra que contiene la edición especial.\nHay en Hesitation Marks temas fuera de serie como “Copy of A”, “While I’m Still Here”, “Find My Way”, “Disappointed” o “Came Back Haunted”. Mención especial merece “Everything”, una composición que podría parecer ajena y hasta como un cuerpo extraño dentro de la obra toda de NIN. Se trata de un rock seco y desatado que nada tiene que ver con el industrial y se acerca más al new wave de hace treinta años. “Ayer descubrí que el mundo se estaba acabando”, canta ahí Reznor y resulta hasta divertido escuchar un corte de ese tipo dentro de un disco de Nine Inch Nails (será interesante conocer la reacción de sus seguidores más recalcitrantes y ortodoxos).\nEn una escena tan replegada como la del rock actual que, a pesar de la calidad de muchos de sus personeros, parece esconderse detrás de etiquetas hipsters que no hacen sino mantenerla alejada de los medios (como el indie, el post rock o el alt-lo que se quiera), el nuevo disco de NIN resuena tan ensordecedor como un gong y viene a demostrar que hay quienes vuelven por sus fueros, como Trent Reznor, y lo hacen con verdaderas obras de arte, como este Hesitation Marks.\nSiempre he dicho que Jorge Ibargüengoitia es uno de mis cinco escritores mexicanos favoritos y de sus novelas, mi consentida es la deliciosa Estás ruinas que ves. Se trata de una novela no sólo amena, ingeniosa y divertida, sino impecablemente escrita. Una joya de la literatura mexicana de la que se hace poco caso debido a su tomo humorístico, un pecado imperdonable dentro de la solemnidad que suele atacar a críticos, historiadores, académicos e incluso lectores de nuestras letras. Si una obra no es "seria", no se le suele tomar en cuenta.\nLa adaptación cinematográfica de Estas ruinas que ves también es una delicia y no dudo en colocarla entre las diez películas mexicanas que más me gustan. La vi en su momento, a finales de los años setenta (1979 para ser más preciso), y luego algunas veces más en video. Hoy la vi en YouTube, en una copia de buena calidad, y volví a reír y a deleitarme con las aventuras amorosas, eróticas, profesionales y cotidianas del profesor Paco Aldebarán (un fantástico Fernando Luján), enamorado de ese imposible amor momentáneo que es su alumna Gloria Revirado (una bellísima y chachondísima Blanca Guerra en su mejor momento). Aparte de la espléndida y amable trama, los diálogos chispeantes, la estupenda dirección de Julián Pastor, la fiel adaptación al original literario y el irónico sentido del humor que campea a lo largo de todo el filme (con un toquecito naturalista que algo le debe a la nouvelle vague francesa, a la que homenajea en la escena de la función de cine en que se proyecta Jules et Jim de François Truffaut), aparte de todo eso, lo más destacado es la elección del cuadro de autores "secundarios", todos ellos sencillamente maravillosos. Guillermo Orea, Rafael Banquells, Jorge Patiño, Roberto Cobo, Pedro Armendáriz Jr., Víctor Junco, Ariadna Welter, Josefina Echánove, Roberto Dumont, Adriana Parra, Lupe Vázquez, Martha Ofelia Galindo, Francisco Llopis, Eugenio Cobo y hasta Grace Renat dan forma al grupo de amigos de Paco, todos ellos relacionados con la Universidad de Cuévano, o aparecen como gente cercana a dicho grupo.\nEntre las varias secuencias memorables, la de la comida en casa de la familia Revirado, cuando se toca el tema de la moralidad o inmoralidad de Jules et Jim, es de antología (su timing resulta sencillamente perfecto) y para mi gusto, forma parte de lo mejor del cine mexicano de todos los tiempos. Un segmento memorable de una grande y olvidada cinta.\nAyer sábado, mi hermano Jorge hubiera cumplido cincuenta y dos años de edad. Debería haberlo hecho, si se hubiese cuidado más, pero ya nada se puede hacer al respecto, a casi cinco años y medio de que se nos fue. Quise recordarlo en este domingo gris y lluvioso. Duele que no se encuentre físicamente entre nosotros, aunque sé que sigue cuidando de nuestra mamá. Abrazos, Georgie boy, en donde quiera que estés.\n… o lo que es lo mismo: cuánto embrutecedor fanatismo, cuánta repetitiva consigna, cuánto elemental maniqueísmo, cuanta burda y grosera simpleza ideológica convertida en una serie limitada de mantras repetidos ad nauseam.\nQuienes en México tienen como vocación y/o profesión a la protesta callejera reinciden desde hace décadas en los mismos métodos, las mismas frases hechas, los mismos gritos, las mismas actitudes que se vienen utilizando desde hace cuarenta y cinco años. No hay imaginación, no hay inventiva, tampoco la gana de idear una nueva narrativa más efectiva y más creativa para protestar. Del “lucha, lucha, lucha, no dejes de luchar” a “El pueblo unido jamás será vencido”, de las pancartas que aún emplean imágenes del Che Guevara y de Josep Stalin al catecismo seudo marxista tomado de los textos de Martha Harnecker, del puño en alto a la actitud hierática –y así hasta el infinito–, todo es siempre igual. Las únicas diferencias entre las protestas de hoy y las de hace diez, veinte, treinta o más años es la existencia de las redes sociales y de los anarcopunks, pero hasta estos factores ya resultan repetidos y previsibles. Con la cómoda ventaja actual de que los manifestantes saben que no serán reprimidos en serio y que los pocos detenidos que pueda haber abandonarán el ministerio público en pocos días o hasta en pocas horas.\nAtrapada dentro de una nebulosa ideológica que contiene elementos leninistas, castristas, guevaristas, luciocabañistas, bakunistas y maoístas, todo ello revuelto con el nacionalismo revolucionario de origen priista que profesan los pejaadictos, la llamada izquierda mexicana se niega a la reflexión y al debate, al diálogo y a la negociación, y lo apuesta todo a la toma de las calles. Los pocos que entienden que es por las vías de la política por donde se puede avanzar efectivamente, ellos son tildados de vendidos y traidores.\nLa ideología mata a la reflexión. El prejuicio y la consigna matan a la actitud democrática. Pero ahí seguirán estos progres sin remedio. Sencillamente no van a cambiar. Así es nuestra izquierda reaccionaria… y así será.\n1. Ambientar las historias en entornos sórdidos: barrios bajos de la periferia, cantinas, prostíbulos y lugares de mala muerte en general.\n2. Los personajes deben ser perdedores, viciosos, pesimistas, amorales, cínicos, pendencieros y de preferencia alcohólicos y/o drogadictos y deben contar con un pasado oscuro, sea éste explícito o no.\n3. Situar los relatos en Tijuana o el centro histórico del DF otorga un plus.\n4. El uso de "malas" palabras es de gran ayuda: por todos lados hay que escribir pendejo, cabrón, chingada, puta, etcétera.\n5. Muy aconsejable es el empleo de verbos como chingar, coger, mamar, mear, cagar y similares.\n6. La presencia de personajes relacionados de una u otra manera con el narco en particular o el crimen organizado en general será de gran ayuda.\n7. Sexo, mucho sexo, entre más explícito mejor.\n8. Violencia, mucha violencia, entre más explícita mejor.\n9. Si se usa a un narrador omnisciente, éste tiene que tener una visión negra, amarga y desesperanzada de la vida.\n10. Léase mucho a Charles Bukowski y trátese de imitarlo... sin que se note demasiado.\nFui al Foro del Tejedor, en la cafebrería El Péndulo de la colonia Roma, para ver la obra ¡En la Matria!, actuada, escrita y dirigida por mi buen Fernando Rivera Calderón. Me gustó mucho. Se trata de un monólogo de poco más de una hora, en el cual un soldado insurgente del siglo XIX que ha perdido todas las batallas de la historia de México (en la única que no estuvo fue en la Batalla de Puebla del 5 de mayo de 1962... o sea que se la perdió) y quien desde su amarga experiencia hace un recuento de la historia del país en los más recientes doscientos años, acompañado por canciones de José José ingeniosamente utilizadas.\nNo sé si sea la mejor obra que le he visto a Fernando, pero sí está entre las tres más notables. Tiene muchos aciertos y escenas memorables (la del Popo y el Izta, la del Himno Nacional modificado). mención aparte merece la discreta pero efectiva intervención al piano de Pepe Torres, tan simpático como en sus tiempos al lado de Brozo. Realmente la pasé muy bien, al igual que el público que casi llenó la sala. Pude saludar a gente como José Gordon, Jorge H. Hernández, Karina Vargas, Juan Alberto Vázquez y Esteban Amozorrutia. Una pieza que vale mucho la pena ver.\nAcaban de transcurrir, lluviosas, accidentadas y enconadas, sobre todo enconadas, las celebraciones para conmemorar la gesta de la Independencia de México y el hecho de escuchar tantas palabras relacionadas con el concepto de lo independiente me remitió a la música actual y a eso que muchos llaman el indie.\nPero, ¿qué es la música indie? ¿Existe semejante cosa? ¿Se trata acaso de un nuevo género y, de ser así, qué es lo que lo distingue, lo que lo define, lo que lo caracteriza?\nMás por afanes mercantiles que por necesidades artísticas, en la industria de la música se tiende a etiquetarlo todo. Esto puede ser útil, desde luego. No obstante, cuando dicho etiquetado se vuelve excesivo y detallista en demasía, a lo único que contribuye es a la confusión, la vaguedad y el sinsentido. Hoy día, el rock, como género, se divide en infinidad de subgéneros, algunos francamente resbalosos e inasibles, incluso para quienes se precian de ser especialistas en el tema. ¿Qué es eso que llaman post rock, por ejemplo? ¿Qué son el math rock o el punk industrial, el anti-folk o el pornogrind (juro que existe eso)? Vale, convengamos en que cada uno de esos subgéneros se pueda determinar de una u otra forma, ¿pero el indie?\nEn realidad, el indie no existe desde un punto de vista musical. Se trata de un concepto heredero de lo que durante los años noventa se conoció como rock alternativo y su nombre no es sino un apócope de la palabra inglesa independent. Se le puede relacionar sobre todo con el folk, el dream pop, la psicodelia y quizás el grunge, entre otros. Por eso se considera como indies a proyectos tan disímbolos como Fleet Foxes, Foals, Belle & Sebastian, St. Vincent o Timber Timbre, por poner tan sólo cinco ejemplos conocidos.\nEl indie, pues, es una etiqueta más, con tantos significados que acaban por hacerlo insignificante, es decir, sin significado alguno. Es un término que, sin embargo, se puede comercializar y con el cual es posible lucrar a placer. Pero musicalmente se trata de un cascarón vacío. Por tanto, no hay modo de gritar en estos días: ¡Viva el indie!\nNo era una mañana tranquila para el cura de Dolores, Miguel Hidalgo y Costilla. Acababa de llegar a San Miguel el Grande, Guanajuato, seguido por una turbamulta que en esos momentos superaba ya al millar de hombres, todos ellos desarrapados, harapientos, flacos y desnutridos, aunque ciertamente entusiastas y alegres. Eran en su mayoría habitantes paupérrimos del pueblo de Dolores, donde la madrugada del 16 de septiembre, es decir poco más de veinticuatro horas antes, el sacerdote responsable del curato había arengado a una relativa multitud no mayor a quinientas personas de muy humilde condición, para levantarse en armas contra el gobierno virreinal y para luchar por la independencia de la Nueva España, ya que la madre patria se encontraba en esos momentos sometida por el dominio francés, encarnado en el sátrapa José Bonaparte, hermano de Napoleón y mejor conocido como "Pepe Botellas".\nEn la soledad de un cuarto austero, sentado a la orilla de un camastro duro y maloliente, Hidalgo tenía la vista fija en la pared de adobe. Estaba en una casa que le había dado hospedaje, luego del largo y agobiante recorrido realizado el día anterior, al frente de lo que pretendía ser un ejercito y era apenas un conjunto desigual y hasta ridículo de campesinos sin preparación militar o armamento alguno. Para eso se habían trasladado a San Miguel, para que el capitán Ignacio Allende convenciera a sus hombres del regimiento de dragones del ejército realista de integrarse a la causa libertaria.\nA don Miguel le dolía la cabeza. Se sentía débil y con náuseas. Sin embargo, lo que más le pesaba no era su malestar físico, sino el peso de la responsabilidad que se había echado encima.\n-¡Demonios! - exclamó para sus adentros, olvidado de que era un religioso. -¿Qué he hecho, por mi madre? Las cosas suceden demasiado rápido. Todo se ha precipitado y no estoy seguro de haber decidido lo correcto. El levantamiento estaba pactado para el primero de octubre. ¡Carajo! ¡Todo por culpa de esos malditos delatores que nos obligaron a adelantarnos! ¿Y ahora cómo hago para organizar a mi grey? Ninguno tiene idea de lo que es usar un arma. Apenas saben utilizar el asadón y tal vez el machete. ¿Cómo les vamos a enseñar a disparar un mosquete? Es más: ¿de dónde vamos a sacar los mosquetes?\nEl cura de Dolores recordó los acontecimientos de la víspera y aun con sus tribulaciones, sintió una emoción muy profunda.\n-Estuvo bonito a pesar de todo -siguió pensando. -Hacía un condenado frío en la madrugada, pero cómo acudió la gente cuando hicimos sonar la campana de la iglesia y qué bien respondieron todos ante mi discurso. ¡Y qué discurso! Porque lo que sea de cada quién, me puse muy inspirado. Ni en mis mejores sermones dominicales había yo hablado con tanta claridad y hermosura. Hasta hice llorar a más de uno, incluída doña Josefa. "¡Viva la religión católica! ¡Viva Fernando VII! ¡Viva la Patria y viva y reine por siempre en este continente americano nuestra sagrada patrona, la Santísima Virgen de Guadalupe! ¡Muera el gobierno!". Ronco me quedé con tantísimo grito, caray. Pero estaba tan eufórico que la respuesta de la gente me emocionó y no pensé en lo que estaba poniendo a andar. ¡La revolución! ¡La guerra! Y ya no puedo echarme para atrás, mucho menos después de que ayer en Atotonilco tuve la ocurrencia de sacar la imagen de la virgen de Guadalupe del santuario y presentarla como nuestro estandarte. Ahí sí que esto creció una barbaridad. No hay vuelta de hoja. ¡Demontres! Tal vez debí haberle hecho caso a Juanito Aldama y esperarme otro poco. Pero me agarró caliente y con lo impulsivo que soy, me negué a detener las cosas. "Lo he pensado bien", le dije, cuando todo fue fruto de mis impulsos. "Veo que estamos perdidos y que no queda más recurso que ir a coger gachupines". Eso de "los gachupines" es infalible y jala mucho a la plebe que odia todo lo que huela a español. Y eso es lo que ahora me espanta. Ya supe que algunos de mis seguidores han estado robando y matando a los españoles de Dolores, Atotonilco y ahora de San Miguel. ¿Hasta dónde van a llegar su odio y sus saqueos? ¿Cómo podré frenarlos si yo mismo los eché a andar?\nHidalgo se puso de pie y se acercó a una ventana. Al asomar, vio que cada vez había más gente en la placita que estaba frente a la casa. Todos estaban allí para seguirlo hasta donde él dispusiera, a dar la vida incluso por la causa. Hubiera querido salir por la puerta trasera, sin que persona alguna lo viera y huir, desaparecer para siempre de aquellos lares para regresar a la tranquilidad del curato y sus árboles y sus fuentes y sus plantíos de mora y sus cultivos de gusanos de seda. Pero era demasiado tarde. No había más que salir por la entrada principal y mirar a la cara a sus fanatizados partidarios cuando éstos lo ovacionaran. El sacerdote de cincuenta y siete años respiró hondo, se encomendó a Dios y a todos los santos y al abrir la puerta que daba a la calle, supo que su destino estaba sellado.\n(Texto que escribí hace once o doce años y fue publicado en la revista Milenio Semanal en 2001 o 2002).\nEtiquetas: Artículos, Historia, Milenio Semanal\nHoy hace tres años que se nos fue. Lo recuerdo y lo tengo presente con el amor de siempre. Hablo con él todos los días. Sé qué me escucha. Sergio, mi hermano.\nHe aquí la entrevista que me hizo mi querida y guapa amiga Paola Benítez para su programa de la Universidad del Valle de México. Esta es la parte final, una especie de divertimento (muy divertido). La parta grande de la charla es más larga y en ella hablamos de la Mosca y de mi trayectoria periodística. Espero que la suba pronto.\nPublicado por Hugo García Michel en 16:32 2 comentarios:\nHay un sino y un signo característicos en varios de los grandes escritores europeos que a principios del siglo pasado profesaron la fe comunista y abrazaron la causa de la revolución bolchevique: el sino de la caída en desgracia y el signo, marcado en sus frentes y en sus existencias, de las purgas al interior de los diversos partidos comunistas dependientes de la poderosa e implacable maquinaria ideológica de Moscú, de la Madre Rusia transformada en Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas.\nVictor Serge, Arthur Koestler, Isaak Babel y André Malraux son nombres de gente de la literatura y de la acción y el pensamiento políticos que padeció persecución y fue denostada al no seguir los lineamientos ortodoxos que ordenaba el ala estalinista, algo que se repitió como calca en el caso del escritor y militante italiano Ignazio Silone.\nNacido el 1 de mayo del año 1900 en la región de los montes Apeninos, Silone (cuyo verdadero nombre era Secondo Tranquilli) perdió a la mayor parte de su familia durante un terremoto, cuando tenía quince años de edad. El muchacho se salvó de manera providencial y fue puesto bajo la protección del Estado, para más tarde quedar en manos de la Iglesia como seminarista. Su naturaleza rebelde y su inteligencia cuestionadora lo hicieron escapar y a los diecisiete años, en plena Primera Guerra Mundial, organizó manifestaciones pacifistas, responsabilidad por la cual estuvo a punto de ser mandado a prisión. Pronto ingresó a las Juventudes Socialistas y fue fundador del Partido Comunista Italiano, en el que permaneció en puestos directivos casi una década. Durante el régimen de Benito Mussolini, permaneció en Italia, donde imprimió prensa ilegal en contra del gobierno fascista. Cuando León Trotsky fue excomulgado, Silone estuvo en contra de esto y guardó posiciones coincidentes al respecto con Antonio Gramsci.\nExilado finalmente en Suiza, fue ahí donde publicó su primera y quizá más célebre novela: Fontamara, un relato sobre la brutalidad con la cual el fascismo triunfante se ensañaba contra la gente más débil y miserable. El libro tenía una dosis propagandística, pero sus cualidades literarias sobrepasaban a la intención militante.\nExpulsado del PCI por su oposición a Stalin, fue desde entonces considerado como un anticomunista, a pesar de la ayuda que prestó a la resistencia italiana durante la Segunda Guerra Mundial. Estigmatizado por el dogma sovietista, siguió escribiendo y produjo novelas tan notables como Vino y pan y La semilla bajo la nieve. Alguna vez nominado al Nobel de literatura, recibió en 1969 el premio Jerusalem para autores que defienden las libertades individuales. Fallecería en Ginebra, en 1978.\nEn un viejo Inventario, José Emilio Pacheco escribió lo siguiente ante el deceso del autor italiano: “Ha muerto en Génova Ignazio Silone. Acaso este nombre no quiera decir nada para el lector de hoy. Sin embargo, en los años treinta figuró en la primera línea de aquellos escritores que emplearon la novela para hacer simultáneamente actividad política y gran literatura”.\n(Publicado el sábado pasado en la sección "De culto" del suplemento cultural Laberinto de Milenio Diario)\nMe topé con esta antigua foto por ahí y dado mi gusto por los cocodrilos (colecciono, como la gente cercana a mí sabe, cocodrilitos de todo tipo y algún día contaré por qué o, más bien cómo empezó todo), la bajé a la computadora para subirla a este blog. Pues nada. Sólo eso.\nYo he estado en cada intersección.\nPublicado por Hugo García Michel en 13:19 1 comentario:\nBritish Sea Power es uno más de esos grupos ignorados por el mainstream y que, sin embargo, ofrecen una propuesta de alta calidad artística y con ninguna clase de concesiones. Con diez años en el camino, este cuarteto (en ocasiones sexteto) de Natland, en Cumbria, Inglaterra, ha sido definido como hacedor de indie conceptual (cualquier cosa que eso pueda significar) y algunos especialistas suelen relacionarlo don Joy Division, cuestión bastante subjetiva y discutible.\nCinco álbumes anteriores a 2013 marcan la ruta de la agrupación, todos ellos editados por la disquera Rough Trade (The Decline of British Sea Power, 2003; Open Season, 2005; Do You Like Rock Music?, 2008; Man of Aran, 2009 y Valhalla Dancehall, 2011), hasta que hace unas semanas apareció su más reciente trabajo, el estupendo Machineries of Joy, título tomado de un libro de cuentos de Ray Bradbury.\nEstamos ante una obra magnífica, rica en variantes y matices musicales y letrísticos, con canciones que saben aprovechar los recursos del estudio de grabación sin abusar jamás de éstos. Más en la línea de sus primeros discos y alejado de la relativa simpleza o los dejos más o menos pretenciosos de sus álbumes de 2008 y 2011 respectivamente, British Sea Power se muestra capaz de crear canciones de enorme belleza (como la balada “What You Need the Most”) o de feroz elegancia (valga la paradoja) como ese rock simple y directo que es “Loving Animals”, al tiempo que ofrece piezas que van del dub más sorpresivo y divertido (“Monsters of Sunderland”) al minimalismo más seductor (“Spring Has Sprung”) y de la optimista y contagiosa vitalidad de la inicial y homónima “Machineries of Joy” a la intensa solemnidad dramática de la culminante “When a Warm Wind Blows Through the Grass” (que en algo recuerda a These New Puritans), para hablar de seis de las diez composiciones que conforman el plato.\nMachineries of Joy es un gran disco, de esos que en cuanto más se les escucha, más se va descubriendo su riqueza. El poderío de la mar británica en pleno.\nAunque juraba y perjuraba que ya la había visto alguna vez, resulta que al ver hoy Patsy mi amor, la película dirigida por Manuel Michel (primo de mi mamá, por cierto) en 1968, me di cuenta de que en realidad jamás la había yo mirado. Lo cual, a final de cuentas, carece de la menor importancia. Lo que sí había hecho es leer la crítica despiadada que le hizo Jorge Ayala Blanco en su libro La búsqueda del cine mexicano (Editorial Posada, 1986) y que era como para alejarse de ella. Sin embargo, la vi y debo decir que no me pareció tan mala.\nDigo, es la clásica película mexicana "juvenil" de las que se hicieron tantas a finales de los sesenta y principios de los setenta, llenas de pretensiones intelectuales y culteranas, con referencias literarias y cinematográficas, aunque en el caso de Patsy..., con un énfasis muy especial en el estilo de la nueva ola francesa, tan en boga en aquellos años. La historia de una jovencita de dieciocho años, de la clase alta defeña, que vive en Coyoacán al lado de su padre liberal (su mejor amigo y cómplice) y de su madre convencional y conservadora pero finalmente tolerante, es narrada con un tono que quiere ser natural y termina por ser artificioso (sus juegos de palabras esdrújulas con el papá resultan sangroncísimos). Patsy (una muy joven y bella Ofelia Medina en su debut cinematográfico) tiene tres pretendientes-amantes-novios con los que se divierte sin comprometerse, a pesar de que en especial uno de ellos, el médico interpretado por Héctor Bonilla, quiere algo más serio con ella. Sin embargo, la joven termina por engancharse con un hombre casado (Julio Alemán), de la edad de su progenitor (Joaquín Cordero), pero que no está dispuesto a dejar a su esposa por algo que para él es una mera aventura con una jovencita universitaria que estudia en la facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y toma clases con el poeta Luis Rius (en persona), quien la fascina con sus lecturas de San Juan de la Cruz.\nCon argumento nada menos que de Gabriel García Márquez y las actuaciones de Julián Pastor, una guapa y joven Leticia Robles y hasta del pintor Felipe Ehrenberg, la cinta a pesar de todo se deja ver y su ritmo es bueno. Todo lo contrario de la música, verdaderamente mala.\nEn fin que ahora sí puedo decir que ya vi Patsy mi amor.\nCuando digo “AMLO Vs. la CNTE” me baso en la declaración que el Secretario de Gobierno del Distrito Federal, Héctor Serrano, emitió el jueves pasado, con la advertencia de que “si los maestros no retiran sus carpas y tiendas de campaña, no habrá condiciones para que el próximo domingo 8 se realice en el Zócalo la concentración a la que convocó el ex candidato presidencial, Andrés Manuel López Obrador, contra la reforma energética”. Menudo lío que podría poner en contradicción a dos supuestos aliados y con los pelos de punta al sector extreme de nuestra izquierda.\nPublicado por Hugo García Michel en 11:58 No hay comentarios.:\nFernando Fernández me invito a su programa La Feria, carrusel de libros que conduce y se transmite los viernes a las tres de la tarde por Horizonte 109.5 del IMER. Aunque la emisión es muy cortita y sólo pudimos platicar veinte minutos al aire, la pasé muy bien y conocí a gente muy padre, en especial al productor Jonathan López Romo y a Cynthia, la bella asistente del programa. Platicamos básicamente de la Mosca y todo estuvo muy bien.\nFernando me trató de maravilla (de hecho todos lo hicieron) y al parecer pronto subirán el podcast.\nLa horrenda moda de los no menos horrendos años ochenta.\n“De la moda, lo que te acomoda”, solía decir mi madre (quien, ahora que me doy cuenta, siempre ha sido muy afecta a las frases hechas). La cosa es que a mí las modas jamás me han acomodado y hablo de todo tipo de modas, no solamente de las que tienen que ver con el atuendo externo (aunque quizás éstas sean las que menos me acomoden de todas).\nNo sé de dónde provenga mi calidad de contreras, pero desde la adolescencia, cuando fui adquiriendo eso que se llama conciencia social (whatever it means), comencé a cuestionarlo todo y a negarme a seguir la corriente. Mientras mis amigos trataban de ataviarse según los cánones “del último grito de la moda” y escuchaban la música que les dictaba la programación normal de las estaciones radiofónicas de Amplitud Modulada (aunque no lo crean, existió un tiempo en que no había FM), yo me vestía como se me venía en gana (aunque debo admitir que alguna vez caí en la tentación de los horrendos pantalones Topeka y cuando mis padres celebraron sus bodas de plata, en 1969, acudí vestido -¡a mis catorce años!- de traje con cuello Mao) y escuchaba programas de corte supuestamente underground (aunque pasaban en las mismas estaciones, como Proyección 590, en La Pantera, o la sempiterna Vibraciones, en Radio Capital).\nA principios de los setenta me sentía hippie y llevaba el cabello largo, por debajo de los hombros. Según yo, era mi manera de ir contra la moda de los fresas cuadrados (casi todos mis amigos de ese entonces), sin darme cuenta (aun cuando estuve en el festival de Avándaro, en 1971, en donde todos se vestían igual que yo) de que también estaba siguiendo una moda.\nFue a mediados de esa década, tiempo en que abracé abiertamente la causa socialista y antiimperialista, que creí romper en definitiva con las modas en el vestir, cosa muy relativa, porque adopté para siempre el uso de las chamarras y los pantalones de mezclilla, según yo para parecer proletario y “acercarme al pueblo” (hoy los uso porque son comodísimos), si bien llegué a caer en la tentación de comprarme aquellos sacos de pana con parches en los codos que te daban un toque de “intelectualidad” (y si a eso le añadimos que por mi naciente miopía empecé a usar unos grandes anteojos de pasta, casi-casi me convertí en un precursor de los actuales hipsters).\nLos ochenta fueron otra cosa: la irrupción de la moda más escalofriante que ha conocido el género humano a lo largo de su historia milenaria. ¡Qué cosa más espantosa! Ni siquiera sé cómo describir aquel desfile de esperpentos de colores chillones con que se vestía la gente, aquellos peinados inenarrables de hombres y mujeres que parecían aproximarse a una androginia compartida. Eso para no hablar de la música y en especial del rock que nunca fue tan artificioso e inorgánico. Fue mi época más antimoda (y eso que transcurrió entre mis veintiséis y mis treinta y cinco años).\nEn los noventa, con la llegada del grunge, se impuso el Seattle style, con aquellas camisas de franela de grandes cuadros. Aunque ya Neil Young (por cierto, llamado el padrino del grunge por sus jóvenes seguidores) las usaba desde los sesenta, dichas prendas devolvieron un poco de autenticidad popular a la ropa, si bien no tardaron en convertirse también en material de modistos que trataron de sofisticarlas, aunque no con mucho éxito.\nEl siglo veintiuno ha visto la atomización de los jóvenes en tribus urbanas, cada una con su moda, cada una con su aspecto particular. Darketos, hipsters, emos, punketos, rastafaris, metaleros, reggaetoneros y un sinfín de grupos que desprecian la moda de sus congéneres y más aún la que los fresas actuales denominan con ese cursilísimo término que es lo trendy (¡arghhhh!).\nPor mi parte, sigo montado en mi macho y poco o nada me interesa ataviarme como dictan los diseñadores. Aunque no deja de preocuparme que mi afán de usar ropa de mezclilla me acerque a parecerme cada vez más al recordado Carlos Monsiváis y sus seguidores. Pero bueno, al menos no cargo La Jornada y un libro de Saramago bajo el brazo.\nEtiquetas: Artículos, Bajo presupuesto, Marvin, Remembranzas, Rock, Vida, Vida cotidiana\nCreo que ya comenté aquí que para ser más ordenado en mis lecturas y no leer diez o más libros al mismo tiempo (con lo que avanzaba muy poco con cada uno), decidí hace algunos meses limitarme a sólo tres: uno para leer en la noche, en mi cama; otro para leer en la salle de lecture que es mi baño y el otro para leer en el metrobús, el metro, el micro o el taxi. Hasta ahora me ha funcionado muy bien y he logrado terminar varias novelas pendientes y emprender nuevas aventuras como lector.\nSin embargo, no sé qué pasó que de pronto me veo conque tengo dos libros para cada espacio. Para la cama, la biografía de Gustave Flaubert de Jacques Suffel y las últimas páginas de otra bío (o más bien autobío): la de Pete Townshend, Who I Am. Para el baño, La reina del sur de Arturo Pérez-Reverte e Ilusiones perdidas de Honorato de Balzac. Para transporte público, una selección de cuentos mexicanos hecha por Edmundo Valadés y La orgía perpetua de Mario Vargas Llosa. Tendré que dar preferencia a uno de cada par, pero aún no me decido (y todavía me aguardan Memorias de Pancho Villa de Martín Luis Guzmán, Tieta do Agreste de Jorge Amado y las relecturas de El gran Gatsby de Francis Scott Fitzgerald, Madame Bovary de Gustave Flaubert (ambos por segunda ocasión) y El rojo y el negro de Stendhal (por cuarta vez). Será un fin de año felizmente ocupado.\nDe vez en cuando, en el panorama de la música, aparecen proyectos extraordinarios que a pesar de su calidad y originalidad, suelen pasar si no inadvertidos, sí lejos de los principales reflectores y de aquello que convencionalmente se conoce como el mainstream (cualquier cosa que eso signifique).\nEsto suele suceder con quienes tienen una propuesta intrincada, metódicamente elaborada, cuidadosamente escrita, arreglada y ejecutada. Al repeler el facilismo de las estructuras conocidas y de los mecanismos que permiten componer música como si se tratara de un producto de maquiladora para ser consumido y desechado de inmediato, al negarse a emprender el camino pavimentado de los grandes escenarios y de la domesticación para ingresar sin problemas a los medios, al demostrar que la popularidad no es asunto que les preocupe, esos músicos saben de antemano que su obra sólo será escuchada y apreciada por unos cuantos y, aún así, a eso le apuestan todo. Un ejemplo de todo esto es el cuarteto británico These New Puritans (aunque eso de cuarteto es un decir, ya que en sus discos suelen rodearse por una buena y diversa cantidad de músicos invitados).\nSurgida en 2006 en la ciudad de Southend, Inglaterra, la agrupación hace una música tan elaborada e inasible que clasificarla parecería misión imposible. Sin embargo, habrá que hacer el intento por describir, así sea de manera aproximada, a qué suena esta espléndida propuesta, a mi modo de ver una de las más interesantes de hoy día.\nSi con su álbum debut, el peculiar Beat Pyramide (2008), su sonido tenía mucho que ver con cierto dance electrónico (aparte de la clara influencia post-punk de The Fall) y todo parecía indicar que el grupo se dirigía hacia los terrenos de una relativa comercialidad (incluso un año antes hizo una canción bajo pedido, “Navigate, Navigate”, para el diseñador francés Hedi Slimane de la casa Dior, pieza que fue usada en un desfile de modas en París), en su segundo álbum, el extraordinario Hidden (2010), sus integrantes dieron un dramático viraje y sus composiciones se volvieron de pronto más sofisticadas y atmosféricas, más minimalistas y llenas de un peculiar exotismo orquestal. Hidden es una joya, un disco pleno de sorpresas musicales, un arriesgado intento por acercarse al avant-garde pero desde un estilo fresco y novedoso, con constantes cambios armónicos, rupturas rítmicas y un gran énfasis en la sutileza melódica, con un fantástico uso de los coros mixtos y las percusiones.\nPara su tercer opus, el reciente Field of Reeds (Infectious, 2013), la agrupación encabezada por los mellizos Jack y George Barnett ha continuado dentro de la línea musical de su trabajo anterior, pero con novedosos elementos que hacen que incluso supere la enorme calidad de lo hecho hace tres años.\nField of Reeds (y lo digo sin ambajes) es una obra maestra del rock actual (si es que la palabra rock le ajusta). Las composiciones son aún más complejas que en Hidden, las estructuras armónicas son más intrincadas, los rompimientos rítmicos son más radicales y las melodías pueden conducirnos, sin solución de continuidad, de una belleza puramente celestial a un escalofrío avernalmente turbador. Hay otra vez mucho de avant-garde, pero también mucho de influencia jazzística, diversos aires provenientes de la mal llamada música clásica y hasta pasajes que parecen ser parte del score de una película inexistente. A eso ayudan las secciones camarales que incluyen ensambles de cuerdas, vientos y metales. Como agradecible cereza del pastel está la voz espléndida de la cantante portuguesa Elisa Rodrigues, quien añade un toque de sensualidad y exquisitez a las piezas en las que interviene. Así, temas como “The Light in Your Name”, “V (Island Song)”, “Spiral”, “Organ Eternal” (para la que fueron a un bosque, a fin de grabar el canto vivo de un halcón), “Dream” o la concluyente y homónima “Field of Reeds” resultan, cada una y en conjunto con todo el disco, verdaderas maravillas de la música contemporánea, composiciones exquisitas, elegantes, dueñas de un minimalismo desafiante que apela lo mismo a la inteligencia del escucha que a su corazón y sus entrañas.\nAl lado de agrupaciones como los estadounidenses Dirty Projectors y los canadienses Timber Timbre, These New Puritans se encuentra hoy entre lo más seductor y propositivo de la música (y entre lo más ignorado por los medios tradicionales, como ya mencioné al principio). Fields of Reeds (que bien puede traducirse como Campo de juncos o Cañaveral) representa una oportunidad fantástica para conocer su música, una música que debe escucharse sin prejuicio alguno, música para mentes abiertas.\n(Publicado este mes en la revista Nexos No. 429).\nTerminé de leer esta novela corta de Fiodor Dostoievski, a mi modo de ver una obra menor dentro de su bibliografía. La extraña relación entre un marido cornudo y uno de los amantes de su mujer, tiempo después de que ella muere, es narrada por el escritor ruso de una manera extraña que se maneja dentro del absurdo, la tragicomedia, la novela psicológica y la novela de costumbres. Costó trabajo que me agarrara en un principio y estuve a punto de dejarla. Sin embargo, poco a poco me fue metiendo en su trama y me obligó a terminarla para conocer su desenlace. Los dos personajes principales, el patético Pavlovich y el pedante Veltchaninov (quien cuenta la historia en primera persona), son un par de burgueses y pobres diablos de los que Dostoievski se burla sin piedad.\nEn fin, una buena novelita, pero nada que sea imprescindible y por supuesto, muy inferior a Los Hermanos Karamasov, Crimen y Castigo, El sepulcro de los vivos o El idiota (las otras cuatro novelas que he leído del gran genio eslavo).\nPublicado por Hugo García Michel en 14:56 No hay comentarios.:


Ubicados en un mundo donde la comida y el sabor son lo más importante, los Bishokuya (美食屋 cazadores gourmet) se especializan en adquirir animales e ingredientes raros y exóticos. Toriko, como cazador, tiene el sueño de encontrar la comida más preciada del mundo y crear su menú de comidas. En sus viajes es acompañado por Komatsu, un joven y tímido chef, que busca mejorar sus habilidades culinarias y hallar raros ingredientes para sus recetas.\nPero el viaje de Toriko no será tan fácil como parece ya que el Bishokukai (secta gourmet) se ha trazado como meta hacerse con el control de las todas provisiones de comida del mundo y muchos villanos plantarán cara al protagonista para minar su camino.\nManga y otras adaptaciones\nDe la mano de Mitsutoshi Shimabukuro, "Toriko" comenzó su serialización en la Shonen Jump de Shueisha el 19 de mayo de 2008 y continúa publicándose hasta la fecha. El éxito del mismo le mereció una adaptación en OVA que se estrenó en 2009 durante el Jump super Anime Tour.\nEn abril de 2011 comenzó a emitirse una adaptación animada por Fuji TV.\n- Para ver el anime (subtitulado español) -\nTanto el manga como el anime de Toriko alcanzaron gran popularidad en Japón, siendo la serie considerada entre las mejores del momento, compartiendo el podio junto con Naruto, One Piece, Bleach y Reborn. Por tal motivo, junto al estreno de la serie animada, Mitsutoshi y Oda realizaron algunas colaboraciones.\nPor un lado, dibujan en conjunto un One Shot donde Toriko y Komatsu encuentran una fruta del diablo a la vez que Luffy disfruta de una tentadora lluvia de carne. El capitulo se centra en los esfuerzos de Komatsu por lograr darle a la fruta en cuestión un sabor delicioso.\nDicha colaboración fue publicada el 4 de abril del 2011 titulado "Jisshoku! Akuma no mi!" y consta de 19 páginas.\n- Para leer oneshot crossover -\nPor otro lado, el 3 de abril, con motivo del estreno del anime de Toriko, los animadores de One Piece hacen un filler crossover (capítulo 492) donde los Muguiwara llegan a una isla para re abastecerse de alimentos. En la isla descubren que todo (incluso arboles y piedras) es comestible. Allí se encuentran con Toriko y Komatsu, quienes están en busca de un ingrediente legendario que yace en el lugar.\nFinalmente, el 7 de Abril de 2013 se estrenó "The Dream 9 Toriko & One piece & Dragon Ball Z Super Collaboration Special", una serie de 2 OVAs emitidos por Fuji TV. Se estrenó como el episodio 590 de One Piece y como episodio 99 de Toriko.\nLa historia presenta una carrera organizada por la Organización Gourmet Internacional (OGI) que ofrece como premio al primer lugar una carne legendaria. Toriko decide entrar a la carrera, mientras Luffy y Goku preparan su ingreso posterior a la misma. La segunda parte cuenta las consecuencias del final de la carrera.\n- Para ver los Crossovers subtitulados en español -\nApodado "el gloton" y conocido como uno de los "cuatro reyes celestiales" , es un cazador con una particular voracidad y apetito por la comida. Posee una fuerza inmensa, un agudo olfato y un gran conocimiento sobre animales y alimentos. Pese a sus características destacadas, no caza indiscriminadamente y no mata nada que no tenga pensado comer. Debido a su fama es contratado por restaurantes y millonarios para buscar animales o ingredientes exóticos. Elije a Komatsu como su chef personal y forma equipo con él.\n"Un chef mejora viendo los ingredientes en su estado natural". Con esta premisa, Komatsu se encamina a un viaje de grandes riesgos como chef personal de Toriko. Tiene un asombroso gusto para la comida y su determinación y valor compensan sobradamente su falta de fuerza física. Pese a ser muy joven, trabaja como chef principal para un restaurante de 5 estrellas y su talento es reconocido por muchos personajes a lo largo de la serie, por no mencionar su buena relación con los 4 reyes celestiales.\nUno de los 4 reyes celestiales. Es extremadamente vanidoso, arrogante y egoísta. Pese a esto a demostrado tener sentimientos nobles y gran fanatismo por la belleza. Su objetivo el alcanzar los ingredientes más hermosos y crear un menó con los platos más bellos y caros. Su habilidad de combate se centra en su llamativo cabello que es capas de manipular a voluntad; el mismo posee un increíble poder sensitivo y fuerza descomunal.\nUno de los 4 reyes celestiales, es una persona sumamente amable y solitario a causa de la naturaleza de su poder. Puede percibir ondas electromagnéticas que emiten las personas y predecir su futuro. Es capas de ver el futuro en sus ojos. Su habilidad principal es el veneno de su cuerpo, considerado el más toxico que existe. Mezclado con sus glóbulos blancos, este veneno es capaz de crear una espada solida.\nConsiderado una bestia de primer nivel, se trata del rey celestial más conflictivo por su personalidad y fuerza salvaje. Su temible apariencia intimida a muchos, pero ha demostrado tener cierto grado de nobleza por cumplir sus promesas. Sus principales habilidades se relacionan con el sonido y la audición.\nSeiyū: Tano Asami\nUna joven entrenadora de bestias, hermana menor de Sanny y enamorada de Toriko. Su hermano la acusa de tener actitudes muy masculinas. Entrena bestias en un coliseo y usa diferentes fragancias como armas para controlar tanto bestias como rivales o aliados.\nPublicado por **Euridice** en domingo, febrero 02, 2014\nEtiquetas: manga, Mitsutoshi Shimabukuro, shonen, shonen jump


La unión que suma Rocío | El Rincón del periodismo\nde eloydiaz mayo 8, 2013 Almonte ayuntamiento de almonte canal costa canal doñana canal via extremadura condavision funcion de iglesia pastora procesion recorrido reina tele sevilla traslado virgen del rocio\nHace ya bastante tiempo que no me atrevo a escribir en esta ventana cerrada desde hace meses. Perdí el interés y un hecho especial debía ocurrir para volver a trazar líneas en este portal. Ocurrió y aquí estamos.\nEl pasado día 5 de mayo viví un acontecimiento personal y profesional digno de compartir. En Almonte se celebraba la procesión de la Virgen del Rocío, con sus galas de Reina, y en la cadena de televisión donde trabajo, Condavisión, se preparó un evento muy especial.\nGracias a la colaboración entre dos entes muy diferentes, pero a la vez tan similares, se pudo llevar a cabo una retransmisión en directo para muchísimas personas.\nCondavisión y Canal Doñana, las televisiones privada y pública, respectivamente, del Condado de Huelva, se unieron durante un día para aunar esfuerzos y conseguir un trabajo excepcional.\nDesde la humildad que caracteriza a las dos cadenas y, gracias al Ayuntamiento de Almonte y a Azahara de Comunicaciones, la retransmisión pudo ser seguida por toda Huelva, ya que además de en las dos citadas televisiones también se siguió a través de Canal Costa y Huelva Televisión; Del mismo modo también se siguió en Tele Sevilla, Canal Vía Extremadura así como en la radio, con los compañeros de Onda Doñana y en todos los lugares del planeta por internet.\nGracias a las redes sociales nos llegaron comentarios desde América, Polonia, Moscú, Londres, Madrid…\nDesde este portal quiero dar las gracias a todos los que decidieron seguir la retransmisión con nosotros y a los que como invitados, nos bañaron de Rocío.\nUn equipo de grandes profesionales comenzaron a currar a las 8:00 horas y acabaron pasadas las 22:00. Sin rémora alguna. Y, como una vez me dijo un sabio vasco, no nombro a ninguno, para citaros a todos.\nDe forma que todos y cada uno de ustedes citados quedáis en este post.\nEntre lágrimas, que de cuando en cuando escapaban por, como almonteño, no poder participar igual que mi pueblo al completo en la procesión, llevamos este trabajo adelante con la recompensa de ser ojos de quienes allí no pudieron estar.\nGracias compañeros por hacer posible esta unión entre dos televisiones distintas para conseguir que el igual de la operación siempre sume más Rocío.