Diablo - Críticas - Todas Las Críticas\n¡No abras la puerta! El film nacional de Nicanor Loreti incursiona en el cine de género con buenos resultados y entrega un cóctel de violencia y humor negro a partir del personaje central que ve alterada su realidad cuando suena el timbre su casa. Diablo hereda y explota los recursos de la acción a través de una trama sencilla que guarda sus sorpresas. Marcos Wainsberg (Juan Palomino) es un boxeador retirado después de matar a su rival en el ring. Mientras intenta recuperar a su novia, recibe un día la visita de su primo Huguito (Sergio Boris) y su vida se sumegirá entonces en un impensado espiral de violencia. El relato, que aparece salpicado por "flashbacks" en blanco y negro, ubica al antihéroe en la sala del mismísimo infierno en el que aparecerán un Diablo que entrega, a la manera de Robin Hood, narcodólares a los pobres; un poderoso magnate que está internado esperando el transplante de un hígado que ha sido robado; la hija ambiciosa del poderoso y un grupo parapolicial que trata de encontrarlo. Como si fuera poco, también estará Luis Ziembrowski como un policía fanático del "Inca del Sinaí" y Luis Aranosky que encarna a un lumpen apodado Café con leche. Todos se darán cita en la casa de Marcos en el momento menos pensado y los cadáveres y tiroteos serán parte de un día agitado. El realizador viene del periodismo (fue editor de la revista La Cosa) y también es el guionista del film de terror La memoria del muerto, proyectado en la última edición del Buenos Aires Rojo Sangre. En Diablo pone en funcionamiento todos los códigos del género y es indudable su admiración por Tarantino y por productos ochentosos como Cobra, con Stallone, casi personificado en uno de los villanos que irrumpen en su hogar. Y hasta incluye a Fabián Forte (director de la inminente Malditos Sean!, otra de género) como actor. Divertida y sangrienta, la película acierta en la creación de los climas, en la resolución de las escenas de acción y en la brutalidad del boxeasor que es detonado para volver a la violencia, ahora en un escenario alejado del cuadrilátero. Si tocan el timbre...mejor no abrir la puerta!.\nSi Guy Ritchie fuera argentino y filmara una de sus películas de gangsters aquí en estas tierras, el resultado sería similar a la ópera prima de Nicanor Loreti. Marcos (Juan Palomino), "el Inca del Sinaí", un boxeador atormentado, recibe la inesperada visita de su primo Hugito, (Sergio Boris), quien suelen andar en malas compañias. Para peor, el primo está metido en un lío gigante, y sujetos nada divertidos lo buscan para destrozarlo. Pero Marcos demostrará que sigue siendo un luchador como pocos y deberá salvar las papas...\nGolpe al corazón Ex jefe de redacción de la revista La Cosa, Loreti -prolífico cultor del cine de género como escritor, guionista y realizador- narra las desventuras de un boxeador retirado (Juan Palomino), traumado por la muerte de un rival sobre el ring. En clave de thriller estilizado, comedia negra y violencia sádica con elementos gore, acumula elementos que remiten al cine de Guy Ritchie, Quentin Tarantino, Robert Rodriguez y el primer Danny Boyle, pero más allá de cierta sensación de déjà vu hay unos personajes, unos diálogos, un espíritu lúdico y un color local que le otorgan un particular encanto. Ganadora de la Competencia Argentina del Festival de Mar del Plata 2011. DIEGO BATLLE Nota: Una pena que este más que digno film -que tiene una salida con 13 copias- no se estrene en ningún completo importante de las grandes cadenas (va al Hoyts Quilmes. Showcase Haedo y Norte, y Cinemark San Miguel). Así, será muy difícil que pueda construir su público (que probablemente lo tenga) o incluso que llegue a funcionar como película de culto (tiene todo para conseguirlo).\nEl Inca del Sinaí Ganadora de la Competencia Argentina del 26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata Diablo, (2011), del periodista y realizador Nicanor Loreti, apuesta a lo mejor del cine de género con excelentes resultados tanto en lo narrativo como en lo estético. Diablo centra su relato en la relación entre un ex boxeador, que tras matar a su contrincante en el ring se ve obligado a retirase, y su primo, un típico porteño que busca embocar un negocio para así salvarse el resto de su vida. Ambos se verán envueltos en una extraña carnicería humana al mejor estilo Perros de la calle (Reservoir Dogs, 1992) o Machete (2011). Pero Diablo no es sólo una película con escenas sanguinarias sino que va mucho más allá. Desde lo estético Loreti propone un recorrido visual mediante la utilización de encuadres atípicos. Juega con la cámara para que cada plano salga de lo convencional, provocando rupturas desde lo artístico. Hay picados, contrapicados, planos cenitales, flashbacks, flashforwards, pero no con una concesión formal sino para, contrariamente, desorientar al espectador ante lo que puede llegar a venir, y así evitar caer en la previsibilidad sensorial. Juan Palomino logra un trabajo sin precedentes, tanto en lo físico como en lo mental, su construcción de Marcos Waisberg, a quien en sus buenos tiempos apodaban "El Inca del Sinaí", es sorprendente y natural. Lejos lo mejor de su carrera. Sergio Boris, como el primo descerebrado, Luis Ziembrowski y Luis Aranosky logran el contrapeso justo para la historia. Mientras que Palomino trabaja desde lo cerebral y la intuición los otros lo hacen desde la visceralidad. Diablo apuesta a un cine diferente, un cine de género “tarantinesco”, en el que la violencia es la protagonista, los borbotones de sangre el condimento infaltable, y lo inverosímil lo imprescindible para llegar a buen puerto. Un tipo de cine, muchas veces realizado de manera indie, que se está abriendo camino con resultados asombrosos y Loreti así lo confirma. Excelente de principio a final.\nJulio Nakamurakare (Buenos Aires Herald):\nDevil thrown off the ring, but... Diablo treads familiar territory — winner down on his luck — but hits the right note The champ is no longer a champ. All the signs of middle age have long started to settle in: his face contour sags under the weight of so many evenings on the ring, so many bouts against unrecognizable bodies and faces. Marcos Wainsberg, a.k.a. “El inca del Sinaí,” is beginning to feel the torpor of a life spent dealing blows, winning most matches, losing some, and bearing the burden of guilt as his last opponent never recovered and died on the ring. It’s both a stigma and a compliment, being brutally labelled a murderer while he mutters that the other guy decided to fight against his doctor’s advice.\nUna divertida, sangrienta, original, intrincada y distinta película de género argentina. Una grata sorpresa, bien actuada, dirigida y fotografiada. Un juego de niños sanguinario muy absurdo y entretenido.\nJusticia diabólica La historia de un boxeador frustrado que mató a un rival es el pretexto para esta comedia negra en la que abunda la sangre. Un boxeador que besa la lona de la frustración, del abatimiento, al matar a un rival en un combate, ese es Marcos Wainsberg, el Inca del Sinaí. El rústico personaje de Juan Palomino en Diablo , de Nicanor Loreti, muestra su costado más salvaje, casi desconocido. La sorpresiva llegada de Hugo (Sergio Boris), primo del pugilista, con su camisa manchada de sangre, es un aviso de que se avecinan tiempos violentos para los dos. Exactamente tres horas donde pasará de todo: violencia, muerte, torturas, delirios bizarros, humor y sangre, mucha sangre, con algunas escenas no aptas para estómagos y retinas sensibles La tensión entre Marcos y Hugo crece en base a sospechas y silencios de este último, quien carga con negocios turbios y además se conecta “orgánicamente” con un viejo moribundo. Pero el personaje que quiebra el argumento y le inyecta vértigo y muchas risas a Diablo es Café con leche, la eléctrica caracterización de Luis Aranosky. El absurdo y la adrenalina en parejas dosis, tributo al Guy Ritchie de Snatch , también refleja en esta película claros guiños a lo más border del cine de Tarantino. Nicanor Loreti, especialista en el mundo del terror, ensambla una comedia negra con toques de thriller y acción, con coloridos personajes secundarios como los matones de cotillón que terminan muertos en un baño y hasta un grupo de elite a cargo de Hugo “Kato” Quiril, el gran Ninja blanco de Lucha Fuerte . La pelea final entre el grupo comando y los primos es brutal, al igual que la escena de Hugo al grito de ¡mandangaaaaa! La casa del boxeador apila situaciones desopilantes, caseros elementos de tortura (¡hielo, agua hirviendo y un embudo!) y diálogos muy bien llevados por los protagonistas, aunque a veces los recursos se repiten y la historia se torna predecible y demasiado bizarra. La música pesada no falta en el filme (recordemos que Loreti dirigió el documental La H y es afín al heavy metal), donde el sonido distorsionado calza justo en las escenas más fuertes. La presencia del Maligno, ¿versión carnavalesca? deja una enseñanza y un mensaje en Hugo. Esperemos que otros actores, fuera del mundo clase b o gore, muestren su lado más zarpado como lo hizo Palomino en Diablo.\nUna película fundacional Con la ultraviolencia explícita como marca, Diablo se permite explorar un estilo de humor negro salvaje que es muy común en el off del cine argentino, pero que difícilmente accede al circuito comercial, como es el caso ahora. Vamos al punto: Diablo es una película con varios aciertos, algunos puntos flojos e influencias evidentes. Si eso fuera todo lo que hubiera para decir de ella, podría concluirse que se trata de una película buena, con lo justo. Pero sucede que es mucho más que la mera enumeración de sus virtudes y defectos. Diablo es una película quizá fundacional, un umbral y un piso para toda una movida de cine subterráneo e independiente que comenzó a gestarse a mediados de los ’90, cuando un grupo de amigos adolescentes grababa películas de zombies por las calles de Haedo, provincia de Buenos Aires. O quizá un poco antes, cuando un grupo más amplio se juntaba a hablar del cine que les gustaba en el local del famoso videoclub bizarro Mondo Macabro; o después, en el Festival Buenos Aires Rojo Sangre. O cerca de eso, con la aparición de la revista La cosa, idea del hoy exitoso productor de cine Axel Kutchevasky. O tal vez haya que viajar hasta fines de los ’70, cuando todos esos chicos eran nenes de verdad y se pasaban los sábados enteros frente a la tele, mirando primero los Sábados de superacción en Canal 11 y a la noche, por Canal 13, las imperdibles películas del ciclo Viaje a lo inesperado, presentadas primero por el impecable Narciso Ibáñez Menta, y más tarde por el quasimodesco Nathan Pinzón. Entonces, si Diablo representa en términos inmediatos el debut cinematográfico del periodista y guionista Nicanor Loreti, en términos de industria representa el primer emergente notorio de un grupo de artistas que hace tiempo se vienen formando en el cine como juego y oficio, antes que como ejercicio académico. Puede decirse que Diablo de Nicanor Loreti marca la mayoría de edad de lo que ya ha sido mencionado como Cine Independiente Fantástico Argentino (CIFA). En términos narrativos, Diablo propende al desborde, a una pérdida de control que a veces excede lo estético y parece trasladarse al artista detrás de cámara. Sin dudas ese exceso forma parte del cine que Loreti escribe y filma, y este debut les hace honor a esos principios. Se trata de la historia de Marcos (Juan Palomino), boxeador de extraño pedigree (judío de origen peruano) cuyo apodo profesional es El Inca del Sinaí, sobre quien pesa la culpa de haber matado accidentalmente a un rival. Justo cuando se disponía a prepararse para el reencuentro con una ex, la llegada de su primo Huguito (Sergio Boris), un delincuente de poca monta, le llenará la casa de extraños personajes y las situaciones se pondrán cada vez más violentas. La estética trash desarrollada por Loreti para su debut sin dudas les debe mucho a los universos creados por Quentin Tarantino y, sobre todo, por Robert Rodríguez en el díptico Grindhouse, o en películas que remedan el cine exploitation como la más reciente Machete. Con la ultraviolencia explícita como marca, Diablo se permite explorar un estilo de humor negro salvaje que es muy común en el off del cine argentino, pero que difícilmente accede al circuito comercial. Sin preocuparse demasiado por la lógica ni la verosimilitud del relato y sus giros, Loreti se concentra en desarrollar y coreografiar el absurdo, sobrecargando el ambiente de personajes con el único propósito de llevar las cosas al extremo, en busca de determinados efectos de violento slapstick. Más allá de su éxito como comedia de excesos (obtuvo el premio a la Mejor película argentina del Festival de Cine de Mar del Plata 2011), Diablo alinea una suerte de seleccionado del CIFA. No sólo porque Loreti dirige y escribe, sino porque cuenta con la colaboración en cámara de Daniel de la Vega (director de la destacada Hermanos de Sangre, ganadora de este año en Mar del Plata) y la asistencia de dirección de Fabián Forte (director de La corporación, que también compitió este año en ese festival, y junto a Demián Rugna de ¡Malditos sean!, que estrena en enero próximo), además del cameo de otro director de la movida, como Valentín Javier Diment (Parapolicial negro). En casi todas sus películas también se repiten los nombres del elenco: Palomino y Boris, Jorge D’Elía, Luis Aranosky, Luis Ziembrowski, e incluso ellos mismos realizan pequeños papeles en las películas de sus camaradas. Aun así, es posible que Diablo no sea lo mejor que puede dar el CIFA, pero no caben dudas de que se trata de un sólido y remarcable primer gran paso del nuevo cine fantástico argentino.\nAlexis Puig (24 x Segundo):\nEs esta película de NICANOR LORETI, una divertidísima historia de acción, humor y violencia, en el estilo típico de Guy Ritchie, Robert Rodriguez o Tarantino. Valiendose de una cámara frenética que rompe con los encuadres tradicionales, un montaje trepidante y actuaciones que no temen al absurdo. Juan Palomino, en el papel principal, logra una composición tremenda, tanto desde lo físico como desde la psiquis de un personaje tan complejo como atrapante. Una película argentina, bien de género, como la de los dobles programas de los cines de barrio en la década del setenta, una bocanada de aire fresco para nuestra cinematografía.\nAlexander Brielga (Cine & Medios):\nNi siquiera en la lona No tuvo suerte Marcos Wainsberg, mejor conocido como "El Inca del Sinaí", en su última pelea. En el último round, luego de ser castigado durante todo el encuentro, Marcos acabó con su rival de un solo puñetazo; lo mató, literalmente. Peruano, peronista y judío, Wainsberg (Juan Palomino) luce orgulloso los perfiles de Perón y Evita tatuados sobre su pecho, sobre el que también impone su gusto por el metal, con remeras de Riff o V8. Una mañana el teléfono lo despierta, del otro lado una voz femenina le propone una cita. A partir de entonces Marcos tiene tres horas para ordenar el caos que es su casa y así recibir a la señorita. Es en plena tarea de fajina cuando el timbre suena. Es Huguito, el primo de Marcos, que llega para desatar otro caos, uno sangriento. Con evidentes influencias de Guy Ritchie y Tarantino, Loreti logra un producto final propio y auténtico. Lo consigue gracias a la labor de actores que definen un registro adecuado para sus personajes, más el toque localista en modismos y puesta en escena. Por momentos desopilante, con buenas escenas de acción y otras de humor negro -bien cargado-, "Diablo" escapa del molde de cine "bizarro" y berreta con el que algunos todavía juegan, para presentarse como un buen producto para el público que gusta de historias marginales, aderezadas con sangre y todo lo demás.\nCon sangre, patadas y algo más Diablo" es cine de género, pero la sangre, las vísceras, las patadas a lo ninja se juntan con el silencio, el humor y las ondas sonoras de un cine fuerte, sin concesiones y con la originalidad de los diálogos y lo insólito del reparto. La canción de Joan Manuel Serrat, dice "hoy puede ser un gran día...". Eso debe pensar el Inca del Sinaí (Juan Palomino) después de levantarse y recibir la gloriosa llamada de su novia que lo quiere ver. Pero a continuación el teléfono suena nuevamente y esa llamada lo puede transportar a la más cruda realidad. Es Huguito (Sergio Boris), el primo que siempre se mete en líos. Ese que seguro lo hizo pelear de chico contra otros, con los que no tenía que estar, cuando el Inca se llamaba Marcos Wainsberg y todavía no había matado a nadie en las peleas de catch. Después que Huguito entre nuevamente en su vida, la puerta se va abrir un montón de veces y los que van a entrar pueden hacer que el Inca del Sinai tenga más de un dolor de cabeza. HUMOR NEGRO La película es dura. Tiene humor negro. A veces lo va a dejar sin aliento. Si no está acostumbrado a la vorágine del cine tipo Quentin Tarantino, Guy Ritchie, o nuestro muy apreciado José Celestino Campusano, no vaya. Este director es tan delirante y puro como él. "Diablo" es cine de género, pero la sangre, las vísceras, las patadas a lo ninja se juntan con el silencio, el humor y las ondas sonoras de un cine fuerte, sin concesiones y con la originalidad de los diálogos y lo insólito del reparto. Desde un Juan Palomino, genial en su "peruano, judío y peronista", hasta Sergio Boris en el incalificable Huguito, o la sorpresa de Kato, el Ninja Blanco de "Titanes en el ring". Una película de una personalidad tan negra, como contundente.\nFilm con destino “de culto” Aquí tenemos una genuina película de culto, de esas pocas que no tiene sentido comparar o no con el cine argentino, ya que en realidad es imposible de comparar con el cine de cualquier sitio. Al comienzo, luego de una cita del nunca debidamente valorado escritor Jim Thompson, podría parecer que tenemos una mezcla de policial negro sobre box -con imágenes e ideas que quizá sean un homenaje a «The set-up» de Robert Wise- para luego dar la pauta, poco a poco, de que el protagonista (un increíblemente jugado Juan Palomino en un trabajo antológico) tal vez sea admirado especialmente por haber matado de un golpe a su rival, un púgil apodado Bombilla. Todo esto parece gracioso pero no muy coherente, y un poco teatral y hasta como de arte, durante un breve lapso. Luego el astuto guión empieza a enviar escenas asombrosas que van cerrando detalles de lo poco que sabía el espectador sobre la historia, que escena por escena -y sin duda, imagen por imagen- va revelando su verdadera naturaleza, totalmente psicotrónica y delirante, pero muy bien escrita, narrada, actuada y filmada. Todo esto con altibajos, escenas que se separan del conjunto por aprovechar un personaje, y quizá para pescar con la guardia baja al espectador desprevenido que, por suerte, no podría sospechar el nivel de audacia de un guión con diálogos que enriquecen de manera revolucionaria el lenguaje blasfemo argentino, ya sea por haber investigado el lunfardo actual, o por inventarlo a gusto. Ademas de Palomino, el boxeador Marcos Weinsberg, apodado El Inca del Sinaí por su origen peruano-judio (y encima es peronista), hay grandes momentos de Segio Boris (tal vez el personaje del título), un simpático hampón patético, mezcla de Pepe Marrone y Nathan Pinzón a cargo de Aranosky, y una serie de increíbles personajes de reparto que hasta permiten secuencias de acción tan eficaces como imaginativas. «Diablo» tiene talento por todos lados, y por sobre todo, es muy divertida de ver, y se disfruta especialmente por su mezcla de audacia extrema e ingenuidad minimalista.\n¡Una película BIEN JEVI METAL! A ver, tiene un boxeador Peruano-Judío-Peronista, sangre, armas, piñas, a Kato de “Lucha Fuerte”, un excelente guión, y metallllll! No puede fallar… ¿o sí? EL INCA EL SINAI Antes que nada, va mi agradecimiento ETERNO a Nicanor Loreti, director de “Diablo”, por traer este cine a la Argentina y, aunque no voy a caer en el espantoso “aquí también podemos hacerlo”, sí quiero hacer hincapié en que nadie se anima a hacer este cine con la calidad, la altura y la factura con la que Loretti encaró “Diablo”. Justa ganadora del Festival de Cine de Mar del Plata del 2011. Cine de género del mejor, que indefectiblemente nos recuerda al glorioso Machete o a los festines sangrientos que el gran Quentin nos tiene acostumbrados. Pero solo eso, nos recuerda, nada más: “Diablo” es 100% original, 100% Argentina, 100% genial! Marcos Waisber es un boxeador retirado, una vieja gloria que, tras matar a otro boxeador, debió retirarse del boxeo. Compuesto genial y sorprendentemente bien por Juan Palomino. Quien va a tener un día un tanto bizarro. Su primo llegará con un negocio entre manos a su casa, con el que intentará “salvarse”. Obviamente todo irá mal, y ante la primera confusión del día, el baño de la casa acabará con dos cadáveres deformados, bañados en sangre y con un boxeador super BADASS saliendo victorioso de tal festín. Esa escena es la que marcará la clave de la película. Donde el “Inca del Sinai”, dirá una y otra vez que no mató a aquel boxeador, que no podía pelear y que bla bla bla, intentando esconder o negar su naturaleza “ultraviolenta”. Pero no se confundan, Marquitos es un tipo tranquilo. Lo que pasa es que tiene un día pésimo, y la casa se le llena de estúpidos, cagadores y asesinos. Y esas cosas, ponen nervioso a cualquiera, ¿no es así? LA CAMARA, PROTAGONISTA Loreti se encarga en todo momento de tener una cámara bien viva, pero viva en el sentido argento, una cámara que acompaña cada golpe, que congela gestos, golpes y trompadas. Una cámara que tira picados o contrapicados, en lugares y momentos (aparentemente) no ortodoxos. Pero todo esto tiene una explicación: el espectador no solo en un principio se puede sentir algo confundido, pero termina disfrutando de todo esto como un nuevo sabor. Todos los personajes, escenas violentas, y música al palo van a hacer que más de uno muerda la lengua y disfrute con lo que pasa en la pantalla. Y eso es genial. La diferencia de los personajes es sencillamente deliciosa: un Marcos pensante y centrado por momentos, que piensa meticulosamente tanto respuestas inteligentes, como escabeches y faenas sangrientas. Un primo piola, eje y clave en la historia, que hasta último momento oculta y sabe más de lo que dice. Un socio turbio construido de manera soberbia entre lo bizarro, lo escatológico y lo border. Así desfilan los personajes, todos diferentes, extremos y deliciosos para los paladares retorcidos que los cinéfilos tenemos. Todas estas personalidades, están retratados por una cámara que tiene su propia personalidad, su propia vida, que nos va a mostrar lo que quiere, y sobre todo, cómo quiere. TRAMA Y AUTOCONCIENCIA Perón y Evita saludan gloriosos desde los pectorales del “Inca del Sinai”, como el primero, pero no el último guiño. Desde una conversación de adolescentes en la que los personajes utilizan la palabra “puto” y sus mil derivados para intentar denigrarse mutuamente, hasta guiños en cataratas a mil películas, todo lo que pasa en “Diablo” es autoconsciente. Y a pesar de eso, esta gran película de género, cuenta con un excelente guión, con desarrollo perfecto de los personajes, una genial e hilarante vuelta de tuerca, y la esperadísima y aplaudidísima aceptación de Marcos de su asesinato boxístico al grito de “Si, lo maté, ¿y qué?”, desatando la bestia que todos queremos ver en esa casa rompiendo cabezas y pateando trastes. A todo esto hay que añadir un ridículo y, justamente por eso, efectivísimo escuadrón de la muerte liderado por Kato Quiril, quien está cada vez más parecido a “Sly”. Lleno de personajes forzados y estereotipados hasta el extremo, lo que los hace geniales. CONCLUSIÓN Sangre, golpes, tiros, trompadas, Perón, Evita, escatología, filosofía. Todo está exacerbado en “Diablo”, para deleite y disfrute del espectador. Una película que los amantes del género van a disfrutar 100%, y es por eso que está certificada. La disfruté como un niño de 12 años, y recordé las palabras de Tarantino, con las cuales ridiculizó a una periodista que decía que lo que él hacía era horrible. ¿Por qué nos gusta la violencia? “Because it’s too much fun!” Así es, nos divierte sobremanera ver estos festines sangrientos. Y más aún si detrás hay actuaciones sólidas y memorables, un guión genial y cerradito, una dirección impecable y una cámara viva que está al servicio del ojo morbo del espectador. Genial y sublime por donde se la mire. Termina el año y llegamos con mucha carga de stress, así que háganse un favor, vean “Diablo” y descarguen. ¡Van a salir pipones del cine!\nLos aficionados al cine Clase B (digámoslo, con B de berreta) estamos de para bienes, en las últimas semanas estamos teniendo una serie de estrenos que, bien diferentes entre sí, todos llevan la misma impronta. A las recientes Un amor de película y El décimo infierno (de estreno comercial esta semana), hay que agregarle ahora Diablo, el sorprendente policial negro de Nicanor Loreti, sorprendente en varios sentidos. Es la historia de Marcos Waisberg (El Inca del Sinaí), un ex boxeador que debió/quizo retirarse luego de matar de un puñetazo a su contrincante. Marcos se encuentra en un espiral de degradación constante, y la llegada de su primo Hugo sólo complicará las cosas. Hugo es el típico porteño que se cree piola, un mafioso de poquísima monta que encima anda detrás de unos negocios más que turbios. Marcos sólo quiere pasarla tranquilo, especialmente ese día, pero el destino no lo quiere, y junto a Hugo van a vivir horas extremadamente violentas, un derrame de hemoglobina que puede impactar algún desprevenido. Estos dos personajes se irán cruzando en su travesía sangrienta con personajes aún más borders que ellos... hasta que sí, todo se salga de control, mucho más de lo que estaba entonces. No es bueno adelantar nada, el viaje que se nos ofrece es un viaje de ida, y es mejor disfrutarlo a desconocimiento. Digámoslo ya, no hay reproche posible para "Diablo", Loreti, viejo conocido del mundo del terror, fantástico y la acción más visceral, construye un todo perfecto; cada detalle en particular está extremadamente cuidado, y aunque determinados elementos parezcan logrados al azar, se nota una mano dúctil detrás. No por nada ganó la Competencia Argentina en el Festival de Mar del Plata. Juan Palomino simplemente nos deja con la boca abierta ante tamaña composición de Marcos Waisberg, es un hombre golpeado, una bestia, un pobre tipo, del que sin embargo se tiene empatía, es EL antihéroe; y Palomino nos hace creer todo (lo mucho) que le sucede en su interior. El Hugo de Sergio Boris también es una criatura en definitiva hermosa, un chanta tan despreciable como querible. En definitiva, el espectador goza viendo las (des)venturas de estos dos seres perdidos. También habrá lugar para secundarios destacados de Luis Aronoski, Luís Ziembrowski y hasta de ¡¡Kato, el Ninja!! (Hugo Quiril). Los rubros técnicos también son altamente remarcables, Nicanor Loreti hace uso de todo los recursos que tiene a mano, y desdobla el relato de mil maneras, a su antojo, va hacia delante y hacia atrás en los tiempos, cuenta hechos paralelos, y a todo le otorga una estética diferente, fascinante... y sin embargo logra que el espectador no se pierda. El argumento (otro punto fuerte, desquiciado, pero atrapante) se sigue con interés, a la altura de los grandes thrillers, y además se le adosa buenas cuotas de humor. Como dije al principio, el espíritu Clase B esta presente desde el principio, mucho en decisiones deliberadas, se busca el impacto, el humor desde lo grotesco lo absurdo, y por supuesto, lo guarro. Aclaremos, Diablo no es un film para todos los públicos, mucho menos para el sensible. Para adentrarse en su juego hay que saber que entramos a un mundo donde lo más impresionable es posible, y en dónde todo puede ponerse peor que hace un segundo: hay violencia en todos las formas y formatos posibles, y se hace una celebración de eso; y si bien puede ser interpretado como parodia, nunca es burla. Otro hallazgo, la banda sonora cargada de heavy metal se funde completamente, es necesaria. "Diablo" tiene lo mejor de la época dorada del cine que evoca, pero siendo original, sin imitar a rajatabla el molde; nada tendrá que envidiarle, por ejemplo, a los mejores años de la Cannon Group Films. Leí varias veces que se compara a Loreti con otros competidores hollywoodenses como Tarantino y Ritchie, en mi opinión Diablo es una producción que respira por sobre todo argentinidad. Este film nos invita a completar una aventura, y aquellos corajudos que aman el género, no deberían perdérsela.\nLa semana pasada con Dulce de Leche caí bajo el filo del cine nacional mas soporífero que existe; en esta oportunidad era hora de conocer el otro lado de la producción argentina, aquella que si o si necesita del boca a boca para funcionar, que es gratificante de ver en selectas pantallas pero que apena que se le de un tratamiento tan independiente, porque estamos frente a una de las joyitas escondidas en la filmografía del país que tiene todos los condimentos para convertirse en una obra de culto. Lo que comienza como un día típico en la vida del ex-boxeador Marcos Wainsberg se convierte rápidamente en el hijo no reconocido de un trabajo de Guy Ritchie y Quentin Tarantino: unos 80 minutos estilizados a la manera argenta, con personajes típicos de la selva de concreto, haraganes, machistas, malhablados, ventajeros, la más baja calaña que se pueda ver cotidianamente en los noticieros, quienes están presentes en la ópera prima de Nicanor Loreti. La mala leche porteña se vive a través de cada sujeto que entra en escena, desde un impresionantemente dejado Juan Palomino, que sorprende con las capas que le aporta a su Inca del Sinaí, hasta el temeroso primo Hugo (un aplaudible Sergio Boris) e incluso el verborrágico Café con Leche de Luis Aranosky; para los más nostálgicos, Hugo Quiril, el eterno Kato, el Ninja Blanco, hace una aparición especial cuando la película toca su lado más rutilante promediado el final. Diablo tiene una calidad enorme y eso se le debe a la mano de Loreti y al mismo guión en co-autoría con Nicolás Galvagno. La historia es simple pero poco a poco, a medida que las "visitas" llegan a la casa del boxeador, la trama comienza a girar desquiciadamente, convirtiéndose en un verdadero festín de clase B que no para de generar situaciones fuera de proporción y carcajadas en la platea debido a su alto contenido de humor negro. Usualmente uno espera una calidad dispar en productos nacionales y más en algo creado independientemente, pero Diablo tiene una definición alucinante que la hace merecedora casi obligada de una gira por las salas. El cine nacional como este es la clase que hay que apoyar; con una historia simple y muy autóctona, personajes identificables, odiosos y egoístas, un sinfín de situaciones cómicas y con el humor más negro que se pueda apreciar en cartelera. Por motivos como estos es que se debe apreciar lo nuestro: una muestra de que cuando se quiere crear algo novedoso y original sin perder las raíces, se puede. Bravo por Diablo entonces.\nEscuchá el comentario. (ver link).\nUn mundo violento y complejo Nicanor Loreti muestra la historia de un boxeador ya retirado que recibe a su primo en su casa. Con su pariente empezará la aventura con la cual el protagonista, Juan Palomino, deberá demostrar todo lo que aprendió en su profesión. De acuerdo con el género que representa, Diablo genera en los espectadores un cúmulo de sensaciones opuestas. Es de esas películas en las que el sonido se termina de componer con los sustos y las risas de la gente. Hay que remarcar que Diablo logra captar la atención mediante la vacilación constante de la narración, momentos de acción y otros de comedia. Además hay una perfecta visión sobre el universo de su personaje central: la vida de un boxeador tiene varias facciones que son trabajadas en la película. Entre estos tópicos podemos mencionar la presión de los managers; la violencia como deporte con los riesgos que conlleva; así como también pasar de la pobreza a gloria. Sin embargo Loreti no trabaja sólo la superficie, sino que crea un personaje con particularidades como persona: así es como en la película se representan ciertos símbolos como Perón y Eva y algunas protestas como el repudio al antisemitismo. En ese aspecto también resulta interesante la existencia de un dejo de ideas revolucionarias, así como la impotencia ante mundo injusto y desigual. NdR: Esta crítica es una extensión de la ya publicada durante el Festival de Mar del Plata.\nDaniel Cholakian (Fancinema):\nPara los chicos bien que estudian cine El boxeador Marcos Wainsberg, conocido como el Inca del Sinaí, mató de un puñetazo a su oponente y ese hecho lo complica moralmente. En medio de esta situación, viene a visitarlo su ex novia. Diablo es una de esas películas que trabajan sobre los límites, acumulando personajes y situaciones hasta el clímax. La película de Nicanor Loreti se organiza a partir de la propuesta del cine conocido como clase “B”, con las reestetizaciones a las que fue sometido aquel género original, cuyo efecto fue convertirlo en artículo de consumo que de los sectores populares pasó a élites cinéfilas cuasi intelectuales. Ese modelo violento en clave bizarra, intenta atraer con un conjunto de situaciones y personajes, que no necesariamente aportan a una narración coherente, sólida y unitaria. Registros diversos de las actuaciones o de los escenarios rompen constantemente con la unidad, tanto como la estructura basada en secuencias y personajes que entran y salen de la casa del “Inca del Sinaí”. Poco más que algunos chistes que funcionan, personajes con algunos chispazos y sangre inagotable. Para los chicos bien que estudian cine, seguro que es una gran película. NdR: Esta crítica es una extensión de la ya publicada durante el Festival de Mar del Plata.\nJonathan Plaza (Función Agotada):\nCine de culto Diablo es una comedia gore que narra los sucesos que transcurren en la casa de Marcos luego de que su primo Hugo lo visite y previo a lo que será un encuentro de reconciliación con su ex-novia. A partir de la llegada de su primo, Marcos recibirá muchas más visitas, todas ellas desafortunadas. La película está llevada adelante magistralmente por Nicanor Loreti que demuestra en este, su primer film, tener una muy buena muñeca para manejar los desbordes, ya que Diablo en argumento y en estructura narrativa coquetea constantemente con el caos, pero siempre manejándolo a su beneficio, algo logrado de manera orgánica por un montaje veloz y vertiginoso que permite palpitar lo absurdo y violento de las situaciones de las que Marcos es victima. Este film, fiel a su estilo, sólo busca divertir, su argumento no presenta ninguna pretensión mayor que mantenerte en la butaca con una sonrisa constante y la incertidumbre de no saber qué tan profundo y oscuro es el lío en el que están metidos los personajes y para hacerlo se aferra a la cultura del VHS incluyendo secuencias que recuerdan a comedias nacionales de culto como Los Exterminators y contando con actores como Hugo Quiril (Kato, El Ninja Blanco) que refuerzan ese clima nostálgico. Diablo es la punta de un iceberg, es una película que continua con una ya tradición de cine independiente Argentino llevado adelante por muchos realizadores que de la mano del video exploran la comedia gore. Farsa Producciones fue seguramente una de las encargadas de hacer explotar esta cultura y abrir muchas puertas pero no hace falta más que asistir a alguna de las emisiones del B.A.R.S (Buenos Aires Rojo Sangre) para darse cuenta que esto ya no es un fenómeno sino que es todo un género en el que muchos realizadores están trabajando hace tiempo, un género que a pesar de tener referencias de otros estilos tiene una identidad propia y bien marcada. No puede definirse a este tipo de cine como splatstick ya que la comedia en ellos transita por otros lugares, es más "argumental" que física, coinciden en el humor negro y la critica oculta a ciertos aspectos culturales y sociales pero sobre todo coinciden en pasajes que "citan" a otras obras fílmicas como homenaje (la mayoría de los realizadores de este género son cinéfilos asumidos) y como parodia no a la obra citada sino a la relación que surge del contraste de culturas de aquella y ésta que la trae, un claro ejemplo de esto en Diablo se da en una secuencia que parodia la balacera final en Scarface, sin dar demasiados detalles voy a decir que la búsqueda de Tony Montana y la de Huguito no distan demasiado, lo que dista son las personalidades de ambos y sobre todo su contexto social, es por eso que esa balacera tiene finales diferentes, una analogía similar puede hacerse entre la gloria del deportista campeón hollywoodense y Marcos, el Inca del Sinaí en cuanto a logros y situación social. La película recurre a relaciones simbólicas invertidas como una constante para la comedia como al revelarse que el diablo que le da nombre al film es un Robin Hood anarquista que tuvo una epifanía proletaria. Ver una película como Diablo en un cine comercial y alejada del contexto de algún festival es realmente una alegría, es una manera de tomar consciencia de que el cine no tiene razón para caer en los clasicismos que lo obligan a vivir a las sombras de otro cine, estrenar Diablo comercialmente es blanquear una situación latente en el under Argentino, bravo por eso!\nCon la dignidad del cine clase B Policial con humor y mucho absurdo sobre un campeón de boxeo retirado y en decadencia que se encuentra con su ex novia y varios personajes inverosímiles. Hallazgo de fin de año. El cine argentino tuvo en su edad de oro una fuerte tradición de cine de género, pero luego de la era industrial, nuestra cinematografía se fue volcando hacia otra clase de películas. Si bien muchos cineastas coquetearon con películas de género con espíritu clase B, pocos lograron hacerlo con dignidad. Y es justamente la dignidad lo que define a Diablo. La película de Nicanor Loreti se concentra en la figura de El Inca del Sinaí, un ex boxeador, hijo de un peruano y de vientre judío que se ha retirado del boxeo por haber matado a un contrincante en una pelea. Este campeón retirado (gran trabajo de Juan Palomino) está durmiendo en su desordenada y decadente casa cuando recibe un llamado de su ex novia diciéndole que se quiere encontrar esa tarde. Pero ese es solo el comienzo, porque antes de que ella llegue van a aparecer varios personajes, todos por culpa de su primo, que parece haberse metido en un gran problema. Policial con humor y armado con intencional inverosimilitud, Diablo juega con alegría a divertirse. Como los buenos films clase B, su absurdo no es sinónimo de baja calidad. Con muy pocas locaciones, pero muy bien aprovechadas –la mayor parte del film transcurre en la casa del boxeador– la película tiene ritmo, buenos chistes, divertidas vueltas de tuerca y verdadera habilidad narrativa. Se comparará a Diablo con Tarantino o Guy Ritchie, pero yo la compararía más con el cine clase B europeo de décadas atrás, ese que llegaba bastante seguido a las salas de Argentina. En un momento el primo del protagonista dice "Hay que volver al Colonial", refiriéndose al mítico cine de Avellaneda, donde todo ese cine, y mucho cine erótico solía formar parte de la programación. En algún sentido, la película cumple con el pedido del personaje. Diablo es una muestra más de la diversidad que tiene el cine argentino actual, donde hasta un entretenimiento como este tiene espacio y lo ocupa con indiscutible calidad.\nAtención con esta película. La primera de Nicanor Loretti, ganadora en el festival de Mar del Plata 2011, porque aporta originalidad y aire fresco, poco usual en el cine argentino. Delirio, violencia, estilo que recuerda a Quentin Tarantino y Guy Ritchie, presupuesto mínimo y mucha acción y talento. Juan Palomino en su mejor papel en el cine. No la deje pasar.\nUn hombre duro tiene que ayudar a otro que no lo es tanto. El momento es inoportuno y la situación, absurda. Lo que sigue tras este comienzo es la declarada intención de juntar violencia, humor y sangre sin sentir vergüenza por los elementos de puro género que se dan cita. El resultado es divertido y muestra que Ezequiel Loretti tiene mucho más para dar. Problema: la estrenan en mínimas y pésimas salas. Quizás si lo protagonizara Néstor Kichner tendría mejores pantallas. Otro film nacional (encima ganador de Mar del Plata en 2011) pisoteado por el sistema.\nDaniel Garabal (Clave Noticias):\nViolencia, muertes y humor en excelente film nacional Marcos Wainsberg no puede sacarse de la cabeza su última pelea de box. De un golpe en el último round mató (literalmente) a su contrincante. A partir de ahí, “el Inca del Sinaí” se habrá convertido en un boxeador de culto. Pero para el es un cargo de conciencia que no puede sacarse. Más al saber que a su contrincante le habían aconsejado no pelear. A partir de ahí, Marcos no quiso pelear más y quiso alejarse de todo lo que sea violencia. Es más, en el día de hoy se encontrara con su exnovia, quien aparentemente viene con posibilidades de reconciliación. Lo que Marcos no sabía era que a su casa iba a llegar su primo Huguito, la oveja negra de la familia. El gran problema es junto a su pariente llegaran los problemas, las violencias y las muertes. Todo esto es raro verlo en una película argentina tan bien hecha. Toda la violencia, las torturas y el humor mezclados es difícil verlas en una film nacional, y sobre todo tan bien hecho. Porque una cosa es hacer una película profunda y que salga bizarra, y otra hacer una película para que se convierta un film de culto, y la realice tan bien que seguramente será de culto. Los amantes de las películas de Tarantino o las primeras de Guy Ritchie, verán la impronta que seguramente dejo en Nicanor Loretti, director y uno de los guionistas del film. “Diablo” es un film que (estómagos sensibles abstenerse) tiene las cuotas de violencia, de sangre, torturas y muertes justas y necesarias para este genero. Ni más ni menos. También contó con un elenco excelente en los protagónicos. Juan Palomino realiza una sublime labor como Marcos mostrando ternura cuando habla con su exnovia, la tristeza cuando recuerda su última pelea y su furia cuando se convierte en una fabrica de matar. Sergio Boris como Huguito es la pareja despareja ideal a Palomino realizando un trabajo maravilloso. Y en esa línea está también Luis Aranosky como Café con leche. “Diablo” es uno de los mejores Films nacionales de este año, y al ser de un genero tan especifico, tiene doble merito.\nUna auténtica sorpresa rojo sangre y tarantiniana nacional, entrega este Diablo, realizada por el casi debutante Nicanor Loretti y celebrada en el Festival de Mar del Plata 2011. Procedente de la redacción de la emblemática publicación de cine fantástico y alternativo La Cosa, Loretti se decidió para su ópera prima de ficción por una pieza repleta de violencia gore y guiños vinculados al cine de Guy Ritchie, Robert Rodriguez, el mencionado e idolatrado Quentin y hasta nombres más lejanos como los de Sam Peckimpah. Sin embargo, y he aquí lo mas destacable y disfrutable de la película, tiene muy poco de cine americano y si -y mucho-, de costumbrismos locales que le otorgan una fenomenal identidad, y que colaboran en un espíritu juguetón que llega a deparar momentos auténticamente desopilantes. Diablo es también el nombre de un antihéroe inesperado que presenta el film, el primo del ex campeón de boxeo que la protagoniza, un hombre acabado y abrumado que sólo desea recibir la visita de su ex novia, pero que se hundirá sin pausas en un cadalso de violencia y muerte. Siempre al borde del absurdo y el ridículo, y aún con algunos cabos sueltos inevitables, Diablo sale a flote de todas sus situaciones extremas con sagacidad narrativa y bizarro sentido del humor. Para ello se sostiene en una explosiva e imperdible caracterización de Juan Palomino, brillantemente acompañado por Sergio Boris, dentro de un elenco consustanciado.\nEl diablo en el cuerpo Diablo constituye toda una rareza: una película vital y visiblemente imperfecta que es, al mismo tiempo, un antídoto contra la solemnidad y una contundente declaración acerca del carácter del cine como vehículo para la gracia y la imaginación. El año pasado, Nicanor Loreti presentó dos películas en el Festival de Mar del Plata, Diablo y el documental sobre el grupo Hermética La H (que no vi pero me encantaría ver). Pero, además, el inquieto director tuvo también oportunidad de lucirse con la traducción de 10.000 formas de morir, el libro editado por el festival con el que el cineasta Alex Cox despuntaba el vicio de la escritura y daba rienda suelta a su conocimiento y su pasión por el Spaghetti Western. El trabajo de Loreti para esa ocasión revelaba a un traductor generoso y esmerado, pero también ponía en evidencia una afinidad entre su cine y el de su colega inglés que se manifiesta en más de un sentido. Loreti cultiva un gusto por el rock, por algunos géneros reivindicados con cierto espíritu adolescente que se vuelven de pronto una cosa seria en buenas manos, por la comedia truculenta, los estallidos de violencia, la desmesura como evangelio y la postulación de un fetichismo popular como una de las formas de la resistencia a un mundo cuyo signo más distintivo parece ser el del absurdo absoluto. Diablo es la historia de un boxeador caído en desgracia al que todos conocen como El inca del Sinaí. Pero en verdad ese no es el asunto de la película sino apenas un fondo del que emerge, a los tumbos, el protagonista. Si el apodo resulta gracioso, las circunstancias en las que tuvo que dejar el boxeo no lo son tanto, aunque guardan un giro que se vuelve tragicómico: el tipo carga con un fantasma, el recuerdo de una muerte accidental arriba del ring que no lo deja en paz pero por la cual todo el mundo lo recuerda y lo felicita cada vez que se lo cruza. En realidad, lo que hace el director es convertir la desazón del personaje en una especie de chiste recurrente menor que atraviesa la trama de comedia policial de la película, dispuesta como una serie de escenas violentas animadas por una orgullosa impronta de clase B. Diablo desdeña toda verosimilitud para entregarse con un gozo casi desconocido en el cine argentino reciente a las delicias del desempeño brutal de los actores, que atraviesan los planos como bestias de carga enfurecidas bajo el peso de su propio desconcierto. Diablo cree de un modo que resulta conmovedor en el encantamiento que su particular universo de zafarrancho pop produce en el ojo del espectador que la película imagina y reclama para sí: ese territorio donde conviven pasiones populares latentes, Perón y Evita, el boxeo, Riff, V8, Deep Purple, las drogas, la comida, el sexo y un improbable anarquismo que funciona menos como doctrina orgánica que como una confusa pulsión de libertad primigenia. Diablo no desentonaría en un doble programa del mal llamado cine bizarro, junto a algún exponente de película de zombies o de usurpadores de cadáveres, y resulta una inesperada combinación de arrogancia y de amor por el cine.\nFernando Juan Lima (El Amante):\nPublicada en la edición digital #246 de la revista.\nComedia de excesos y humor negrísimo "Dejé que su cara conociera mi puño". La frase es de Jim Thompson y fue extraída de su novela Libertad condicional. Aparece en el inicio de este filme y se justifica porque el protagonista es un ex boxeador. El director de este proyecto es Nicanor Loreti, quien nació en Buenos Aires en 1978, estudió en la década de 1990 en la Universidad del Cine y ejerció el periodismo en revistas especializadas en cine de género (terror, fantástico y afines). Por caso, en "La Cosa", creada por el periodista y productor Axel Kutchevasky. La "segunda escuela" de Loreti fue el videoclub bizarro Mondo Macabro y el Festival Buenos Aires Rojo Sangre. Estos datos sirven para caracterizar las inquietudes intelectuales y cinematográficas de Loreti y de Diablo , su salvaje ópera prima de ficción, porque previamente dirigió algunos documentales. También es autor de los libros Cult people y Cult people 2. El protagonista es Marcos Wainsberg (bien interpretado por Juan Palomino), apodado "El Inca del Sinaí" porque nació en Perú y es de ascendencia judía. Se retiró del boxeo, traumatizado por la muerte de un rival sobre el cuadrilátero. El mismo día que su ex novia lo llama para proponerle un reencuentro, Marcos recibe la visita de su primo Hugo (Boris), un delincuente de poca monta y "oveja negra de la familia", que parece buscar refugio en su casa. Y con él llegarán los problemas. Los primeros en arribar son dos matones que lo identifican como "peruano, peronista, judío y maricón". Y desde ese momento la historia estará dominada por la violencia, los golpes, los tiros y las torturas, lo que derivará en una verdadera carnicería humana. Nadie de los numerosos visitantes que llegan a la casa de Marcos dice la verdad, porque el que lo hace muere, como suele ocurrir en el cine policial negro. Las influencias cinéfilas más notorias que Loreti incorporó a su filme provienen del inglés Guy Ritchie ( Juegos, trampas y dos armas humeantes), Quentin Tarantino (Perros de la calle) y Robert Rodríguez ( Machete). Diablo es una comedia de excesos y humor negrísimo, inverosímil, delirante, absurda y sangrienta, para consumo de los fans del cine de horror, el mismo que inquieta y motiva a su director. Un filme técnicamente aceptable, pero para estómagos fuertes y por ende de difícil inclusión en el circuito comercial. La diferencia con relación a otras propuestas similares es que se trata de una producción sin aportes oficiales. Un exponente del denominado Cine Independiente Fantástico Argentino (CIFA) y que puede encajar muy bien en el ya mencionado Festival Buenos Aires Rojo Sangre.\nNuria Silva (Hacerse la crítica):\nLa película se inicia con una serie de imágenes de un hombre mayor al borde de la muerte, en lo que aparenta ser la habitación de una clínica privada. Sigue una secuencia de boxeo en blanco y negro, con insertos en rojo, que recuerda a Toro Salvaje de Martin Scorsese. El montaje es furioso y preciso, los planos son hermosos, el sonido duele. Estamos ante una película de género y de calidad. Así conocemos al héroe: Marcos Wainsberg (Juan Palomino), un boxeador a punto de retirarse luego de matar involuntariamente a su contrincante. Marcos es peruano, judío y peronista, o sea, representa todo lo que jode a la pequeña burguesía argentina. Pero es reconocido por su trayectoria deportiva y tristemente célebre por la muerte mencionada, que lleva como una carga. Porque en realidad es un buen tipo, un romántico, que deberá asumir el monstruo que existe en su interior. Su arma mortífera es su herramienta de trabajo: el puño, a su vez símbolo de lucha de la clase obrera. Por si fuera poco, El Inca del Sinaí lleva tatuados en el pecho a Perón y Evita. El imaginario visual de Diablo nace de cineastas como Tarantino y Rodríguez, por el tipo de planos, la estilización de la violencia, el uso expresionista del color, su espíritu clase B y el humor envilecido. Sin embargo, su discurso político se desprende de Favio. Esto genera una mixtura muy interesante de dos cines que, por más antagónicos que parezcan, fueron concebidos para el consumo de masas. Marcos Wainsberg es uno de esos personajes a los que la oligarquía odia ver ascender y al que todo el tiempo le recuerdan su origen, como sucede con el “mono” de Gatica. “Marquitos, las pelotas” se queja al teléfono. Por otra parte, y de forma significativa, la secuencia de títulos muestra a un hombre que disfrazado de diablo regala plata en las zonas empobrecidas del conurbano. ¿Quién es este diablo? Su identidad se revela promediando la película, y esgrime un discurso anticapitalista captado por un plano en contrapicado mientras una luz roja se va intensificando a su alrededor. Hay que decir que Diablo es una película peronista y que Loreti se juega al tomar una posición tan marcada, porque es cierto que estamos en una época de claras divisiones. Loreti es consciente de esto y así lo representa: si el héroe es nacional y popular, los villanos tendrán características imperialistas (su líder es una versión tercermundista de Sylvester Stallone). Estar del lado del protagonista es estar dentro de un marco ideológico bien definido, aunque sea por un ratito. Diablo elabora su diatriba a caballo de dos géneros populares -la comedia y la acción- y de la hibridez estilística. El guión es simple: Marcos espera la visita de su ex novia para reconciliarse con ella. De sopetón aparece su primo Hugo (Sergio Boris), por quien nos enteramos que el viejo agonizante es Robles (Jorge D’Elía), poderoso magnate para el que trabaja y que está a la espera de un trasplante. En contraposición a la imagen del diablo, cuando el flashback nos muestra a Robles los encuadres enfatizan la cruz. A partir de esta llegada comienzan a desfilar por la casa del protagonista una serie de personajes funestos que van tras algo que él desconoce y de lo que su primo parece no querer hablar. Todo lo que sigue es violencia extrema, metal al palo, humor negro, grotesco y puteadas dignas de ser escuchadas hasta el cansancio. Loreti demuestra tener una clarísima idea del poder de la puesta en escena y del montaje. De allí se desprende su ineludible lectura sociopolítica sobre la que, curiosamente, pocos colegas han hecho énfasis.


Científicos anuncian la primera evidencia directa de las ondas gravitacionales - MuyComputer\nCientíficos anuncian la primera evidencia directa de las ondas gravitacionales\nComo te adelantamos hace unos días, el director del observatorio LIGO ha confirmado la primera detección directa de las ondas gravitacionales predichas por Albert Einstein en su teoría de la relatividad general.\n100 años han tardado físicos y astrónomos en confirmar estas fluctuaciones generadas en la curvatura del espacio-tiempo. Son producidas por un cuerpo masivo acelerado y se propagan como ondas similares a las que podemos apreciar cuando tiramos una piedra en un estanque de agua. Eso sí, a la velocidad de la luz.\nLa amplitud de las ondas gravitacionales es muy débil y por ello su detección directa es sumamente difícil. Cualquier objeto con masa debería producirlas pero solo los fenómenos más violentos como la explosión de una supernova, la rotación de una estrella de neutrones o los agujeros negros permiten registrarlas. De hecho, la onda detectada que ha llegado a la Tierra tiene una amplitud de onda inferior a la de un protón.\nPrecisamente una colisión y fusión de dos agujeros negros, monstruos con una masa 36 veces superior a la de nuestro Sol, es el fenómeno que ha permitido la detección de las ondas gravitacionales.\nAunque se daban por seguras, hasta ahora solo se habían logrado evidencias indirectas de su existencia. De ahí la importancia de la primera detección directa registrada en el mes de septiembre por el Observatorio de interferometría láser (LIGO) y anunciada ahora después de varios meses de revisiones de los datos.\nLa detección también es importante porque los agujeros negros se han detectado directamente mediante su medición, a través de su gravedad, en lugar de medir el efecto que tienen sobre otra materia en el universo.\nAlgunos expertos aseguran que la evidencia directa de las ondas gravitacionales marcará el inicio de una nueva era de la astronomía. Una herramienta con la que estudiar todos los objetos astrofísicos que existen, la formación del Universo y sus leyes. Seguramente a sus responsables les espera el Nobel. Al mayor científico del siglo XX, que teorizó sobre ellas (sin evidencias directas ni indirectas ni un aparato tan potente como el LIGO) como consecuencia inevitable de la teoría de la relatividad general, el premio es una larga vida en la eternidad.\n– Más información | Anuncio LIGO – Qué es una onda gravitacional\nBlade and Soul arrasa y lo celebra con nuevo contenido\n¡Ahora vendrán los Illuminati y pelearán con la iglesia para no develar el secreto al mundo!


Las emociones de ser alguien escogido por el arcángel Gabriel (episodio 36) :: Xnaty\nLas emociones de ser alguien escogido por el arcángel Gabriel (episodio 36)\nEn el poblado capital de la Sagrada tribu del Padre Almansa todo era algarabía, tanto que casi el padre Porfirio declara areito. La noticia de que el Arcángel Gabriel había llamado al apostal Pedro, su novia y a Luz del Este corrió por todos los miembros que saliendo a la plaza central alababan a Dios. Empezó un juego de batos que fue fuerte y dinámico como para celebrar tamaño éxito de su comunidad. Las viejas comentaban que ya los males que sufría la población desaparecerían, sobre todo las enfermedades terribles que atacaban a los niños. Las muchachas miraban con alegría y orgullo a aquellos tres jóvenes agraciados desde lo Alto. Algunas miraban hacia el cielo, con esperanza, pero sin envidia, para ver si a ellas también les llegaba su ángel.\nNadie pensaba en la forma con que Ángel Gabriel haría el rescate, al fin y al cabo, todo era posible para un ser celestial. Pero Pedro el apóstol se había dado cuenta de que estos seres que volaban no eran perfectos o al menos no eran omnipotentes. Y aunque ellos no tenían la representación angelical de los españoles y demás europeos por lo menos creían que los ángeles volaban y que eran enviados de Dios. Para este inteligente estudioso y servidor de la iglesia la conclusión era que ellos tenían libre albedrío como los humanos ¿de qué otra manera pudiera explicarse que no supiera adonde estaba el Mesías teniendo la noticia de que ya estaba en este mundo?\nTampoco el apóstol tenía grandes preocupaciones. A pesar de haber comprendido las limitaciones de un ángel no iba a creer que fueran incapaces. Confiaba en que algo sobrehumano haría y se los llevaría. Sin embargo, las dos novias fantaseaban acerca de su partida y su viaje y se imaginaban volando por los aires junto con el ángel. Angélica María le agradecía a Luz del Este ya que si no fuera porque el ángel se había enamorado ella no tendría ahora la ilusión de esta aventura que se le avecinaba.\nLa vida continuó con las alegrías de siempre, los rudos trabajos agrícolas, los talleres de hilandería y otras pequeñas y manuales industrias que el padre Almansa introdujo desde que fundó el primer poblado allá por el siglo XVI. Para ser una comunidad sin contacto con los adelantos tecnológicos durante cinco siglos superaba sobremanera a todas las demás tribus perdidas de esta selva colombiana.\nEl Capitán Cook y la exploración del Pacífico


La 'vieja Kim Kardashian' está de regreso tras separarse de Kanye West (aquí las pruebas) - Revista Cosmopolitan\nParece que su separación con Kanye West ha traído de vuelta la ‘vieja Kim Kardashian’. Aquí te contamos lo que dicen los fans.\nTodos sabemos que después de una ruptura surge un resplandor, y parece que incluso Kim Kardashian no es una excepción a esa regla. Desde que se separó de su esposo de casi siete años, Kanye West , Kim ha estado viviendo su mejor vida como soltera , y en la última semana, ha estado disfrutando de un viaje de chicas con la supermodelo Kate Moss en Roma.\nAl más puro estilo Kim K, ha compartido fotos de sus vacaciones por todo Insta, y una foto en particular ha hecho que los fans alaben el regreso de la «vieja Kim». El 5 de julio, Kim publicó una serie de fotos de sí misma con un vestido de caparazón de tortuga vintage de Dolce & Gabbana de los años 90, subtitulado: «Caparazón de tortuga en el Trevi».\n«Parece la vieja Kim K aquí, tan hot» tuiteó un fan. «Me encanta que la vieja Kim Kardashian esté de vuelta» dijo otro.\n«¡¡Hombre, estoy aquí por la viejo Kimmy !!» dijo otro fan, mientras que uno tuiteó «Kim está empezando a parecerse a la viejo Kim (2011-2013) y estamos absolutamente aquí para eso. @KimKardashian sigue viviendo tu mejor vida».\n«Jennifer López y Ben Affleck han vuelto, la vieja Kim Kardashian ha vuelto, Lindsay Lohan ha vuelto a actuar, todo lo que necesitamos es que Britney sea libre y la naturaleza se curará», tuiteó otro fan.\nA pesar de los elogios por el regreso de la «vieja Kim«, la celeb también se enfrentó a algunas reacciones durante sus vacaciones por la elección de ropa en el Vaticano. Algunos grupos religiosos la criticaron por su vestido de encaje recortado, pero ella respondió a las reacciones en Instagram, diciendo a sus fans: «No se preocupen, respeté el código de vestimenta y me cubrí completamente mientras estaba dentro de la Basílica de San Pedro y la Capilla Sixtina».\nEl viaje de Kim a Roma es una de las primeras veces que viaja sin sus cuatro hijos desde su separación. Recientemente, Kanye fue visto regresando a Los Ángeles desde México con sus hijos, North, Saint, Chicago y Psalm.\nTags kanye west kim kardashian vacaciones


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Gatos Nuevo León - Adopta una Mascota\nGatos Nuevo León\nDoy en adopción dos gatitos\nDos hermosos gatitos buscan hogar gatito y gatita ya esterilizados y vacunados.\nGatos muy buenos en adopción\nTengo 3 gatitas y dos datos en adopción. Son muy nobles y las gatitas ya están operadas. Son de diferentes edades.\nHola, tengo en adopción está preciosa gatita de 2 meses, rayadita y de pecho y patitas blancas. Es muy juguetona, ya come croqueta, pollo y va al arenero. Cuando la cargas le gusta subirse al hombro y allí se queda muy contenta. Nació en interior y e...\nestoy dando en adopcion a estos gatitos, ya no puedo cuidarlos por asuntos personales, y les estoy buscando un hogar. se pueden comunicar conmigo a este numero 8124006696\nDoy en adopcion a dos gatitas una siames la otra de color amarillito con blanco son 100% hogareñas están castradas yo no dispongo del tiempo necesario las amo pero la casa no es mía ya tienen casi un año.\nEncontramos esta gatita, la damos en adopción, la entregamos esterilizada. Tiene como 4 meses\nSe busca gente responsable para gatita de 2 meses, usa su arenero y todo y es muy tranquila\nGatito en adopción hembra\nSe da en adopción gatito hembra esta cerca de cumplir los 2 meses ya come croqueta y hace en arenero\nGatitos en adopción MTY\nSon 6 gatitos buscando hogar\nGatitas calico bebe en adopcion\nHola En adopcion responsable bellas gatitas blancas con manchitas rayadas/gris/amarillo combinacion conocida como Calico. Las gatitas estan a punto de empezar a comer por ellas mismas, tienen 6 semanas, estan muy bellas, y gorditas, son traviesas y a...\nCiudad Todas las ciudades Aramberri China Galeana General Treviño Higueras Parás San Nicolás de los Garza Agualeguas Ciénega de Flores General Zaragoza Hualahuises Los Aldamas Mier y Noriega Pesquería San Pedro Garza García Villaldama Allende Cadereyta Jiménez Doctor Arroyo General Bravo General Zuazua Iturbide Los Herreras Mina Rayones Anáhuac Doctor Coss General Escobedo Juárez Los Ramones Montemorelos Sabinas Hidalgo Santiago Apodaca Cerralvo Doctor González General Terán Lampazos de Naranjo Monterrey Salinas Victoria Terán


Apasionados por los libros...: Stephenie Meyer Reina de los Vampiros!!\nStephenie Meyer Reina de los Vampiros!!\nQue tal estan hoy los apasionados???, bueno no habia escrito nada porque amaneci enfermita :( pero ya estoy aqui, y lo primero que quiero hacer es darles las gracias a toda esa gente linda que le gusta el blog y que me han dejado mensajes en el chat, yo hago lo mejor que puedo porque se que nos une la lectura y eso es mi pasion y se que la suya tambien....\nBueno mi primera entrada del dia es una noticia que publico EL UNIVERSAL sobre el fenomeno crepusculo y habla sobre algunas respuestas que se dieron en la entrevista del COMIC-COM...\nReina de Vampiros\n"No tenía ninguna aspiración de ser escritora, pero tuve un sueño fantástico"\nKristen Stewart y Robert Pattinson se ponen colmillos y viven un romance, aunque con poca sangre, en la adaptación cinematográfica de la novela de Stephenie Meyer(AP/Archivo)\nLos seguidores de los muy vendidos libros Twilight (Crepúsculo) de Stephenie Meyer son en verdad devotos de la autora. Internet rebosa de sitios, blogs, páginas Facebook y foros de admiradores dedicados a la tierna historia de Bella Swan y Edward Cullen, su novio vampiro y vegetariano. Twilight, la primera película basada en la serie, no se estrenará sino hasta diciembre, pero el alboroto ya es ensordecedor... En la convención Comic Con en San Diego, los seguidores que asistieron al panel Twilight gritaron como si el reparto, la directora y la autora fueran la reencarnación de los Beatles.\nAllí Meyer y la directora Catherine Hardwicke aceptan conversar sobre la tarea difícil de hacer de un fenómeno literario una película eficaz.\n-Su obra se ha convertido en todo un fenómeno... -\nEs una cosa muy rara y surrealista. La mayoría de las mañanas no pienso en ella para nada. Y luego llego a algún lugar como éste y... ¡No me dejan entrar por la puerta principal! Es difícil para mí... Llevo una vida normal, así es que cuando me doy cuenta de toda esta excitación es muy extraño.\n-¿De dónde salió ese destello de inspiración? -\nFue un destello real. No planeaba escribir. No tenía ninguna aspiración de ser escritora, pero tuve este sueño fantástico. Lo escribí para no olvidarlo y, en un día, estaba enganchada escribiendo.\n-¿Fue fácil ceder los derechos para la película? -\nNo dormí algunas noches por eso ... Son más las adaptaciones que salen mal. Hay unas cuantas que son asombrosas, pero la mayor parte del tiempo no sale bien. Pero, por otra parte, vi el libro en forma muy visual cuando lo estaba escribiendo, y tan sólo ver una escena de él en la pantalla grande ... No me importaba que alguien más la fuera a ver. Se trataba de mí, yo sola en el cine, poder verla en la pantalla y que fuera real, y eso fue lo que me hizo cambiar.\n-¿Qué tan precisa es la adaptación? -\nTodavía no la veo completa, pero, por el guión y los días que pasé en el plató, han trabajado duro. El objetivo era hacerla lo más cercana posible al libro... Pero el libro es largo...\n-Usted se parece a Bella. ¿Qué tanto le gusta la Bella de la película? -\nMeyer: Creo que Kristen es una gran actriz. Cuando me hablaron de ella, ya la había visto interpretando a rubias sensuales y me quedé como pensando: "Hmmm...". Pero entonces le pusieron el maquillaje y la peinaron, y Catherine es grandiosa para hacer que salga lo que tiene que haber en una actriz. Además de que simplemente creo que tiene la voz de Bella.\n-¿Cuáles prefiere: los vampiros malos o los buenos? -\nMe encantan todos, en formas diferentes. Puedo ver los puntos de vista de Victoria y de James, así es que me resulta difícil preferir a uno. Es obvio que los Cullen son el centro de atención, pero le tengo cariño a mis vampiros malos.\n-¿Reflejan aspectos de su propia personalidad? -\nCreo que se transmiten cosas diferentes, pero los tengo bien definidos a todos en mi mente. Son personas distintas a mí, pero supongo que partecitas de mí misma encajan ahí.\n-¿Cómo fue el trabajo con Stephenie? -\nCatherine: Queríamos que a Stephenie le gustara lo que hacíamos. Eso fue todo lo que nos motivó, así es que tratamos de pasar mucho tiempo con Stephenie ... de hacer que viniera al plató, ¿qué, tres veces? -\nMeyer: Tres veces. Una de las ocasiones pasé casi una semana. Fue divertido. Como autora, no se puede tener el control de ese tipo de proyecto. Primero que nada, no te dejan. En segundo lugar, es un medio diferente y no sé cómo trabajar en él, así es que mi actitud en gran medida fue: "Summit tiene su forma de hacer las cosas", y cuando tenían preguntas que plantearme, yo estaba lista para responderlas.\n-¿Quiso hacer un cameo en la cinta? -\nMeyer: Ellos querían que hiciera uno. De hecho, querían que dijera un parlamento, pero no quise restarle nada a la película, que pasara algo así como: "¿Quién es esa tonta que ni siquiera puede decir una sola línea?". Así es que sólo aparezco un momento.\n-¿Quiénes son sus personajes vampiros favoritos? -\nMire, así está la cosa: yo no soy una vampira y antes de empezar a escribir sobre ellos sólo había visto partes de películas de vampiros. Tampoco leería nunca un libro sobre vampiros además de los míos. Así es que, en realidad, no estoy metida en el horror. No conozco el género.\n-¿Radicará allí la aceptación de sus libros?\n-Meyer: Creo que por eso es que son diferentes, porque no es un género en el que esté metida, en el que sabría qué muros debo romper, porque no sé que están ahí. Creo que se trata más de que Bella es sólo una persona común, con la que la gente se puede identificar. Yo ni siquiera escribí esto para que alguien lo viera. Ni siquiera mi esposo sabía lo que estaba haciendo. Sólo me divertía creando un mundito propio... Fue algo así como: "¿Qué tal si pudiera ver el futuro? ¡Bueno, eso sería brillante! "¿Y qué pasaría ahora si también jugaran beisbol? ¡Ooooh!". Para mí sólo fue pura diversión... y mira donde estoy.\nCategorias: stephenie meyer, twilight\nGenial!!! esta excelente...increible como una gran escritora no sabia que lo era....Gracias por ponerlo!!\nKathy... 3 de septiembre de 2009, 11:20\nPor nada, Steph es mi autora favorita y amo cada libro que ha escrito, apartir de Twilight he seguido su carrera paso a paso y se que sera una escritora difícil de olvidar.


El traslado de gremiales de La Ramada y Los Pozos se posterga | SANTA CRUZ | EL DEBER\nEl traslado de gremiales de La Ramada y de Los Pozos vuelve a ser postergado\nEl alcalde pidió que se termine de pavimentar los accesos a los dos nuevos centros de abastecimiento\nLas mesas de trabajo alistando el traslado de los comerciantes\nEl traslado de los comerciantes informales a los nuevos mercados minoristas La Ramada y Los Pozos aún no tiene fecha definida, pese a que las autoridades municipales indicaron que el traslado se llevaría a cabo el 1 de marzo.\nAyer, la presidenta del Concejo Municipal, Angélica Sosa, explicó que el alcalde Percy Fernández pidió que antes de poner fecha al traslado de los gremiales se terminen los trabajos que se están realizando en las vías pavimentadas de acceso para así garantizar la llegada del transporte público a los nuevos centros de abastecimiento.\nEl mercado minorista Los Pozos está ubicado en la avenida Alemania, entre séptimo y octavo anillo, mientras que el mercado minorista La Ramada, en la avenida Moscú, entre séptimo y octavo anillo.\n“Dice el alcalde (que el traslado será en) marzo o a fines de marzo. Así sea marzo o abril, el cambio se hace por Santa Cruz, por los vecinos y por quienes compramos en esos centros de abastecimiento”, expresó Sosa.\nSe prevé que este jueves se den a conocer los resultados de las mesas de trabajo que instalaron los gremiales del mercado La Ramada y las autoridades municipales para consensuar el traslado a las nuevas instalaciones.\nEn esas mesas de trabajo se abordaron temas relacionados con el costo de la tasa anual de licencia de funcionamiento de los puestos de venta, aseo urbano y, entre otros, de las condiciones que deberá cumplir cada gremial para acceder a un puesto de venta.\nEn medio del trabajo de socialización, la dirigencia gremial de La Ramada rompió el diálogo con la Alcaldía y anunció resistencia al traslado por considerar que sus observaciones que plantearon no fueron tomadas en cuenta. El viernes realizaron una multitudinaria marcha de protesta/Aideé Rojas\ntraslado gremiales La Ramada Los Pozos postergado noticias de Santa Cruz noticias de EL DEBER noticias de Bolivia Gremiales de Santa Cruz Mercados


Diferencia En La Trituradora - elbaristoranti.eu\nDiferencias entre una trituradora de impacto primaria y una . . cual es en realidad la diferencia de edad entre los dos? cuantos años tiene. Chatear en línea.\nmedidas de trituradora primaria - Videos Graciosos- diferencia trituradora mandibula e impacto,Compra Venta de Trituradoras De Piedra en Mexico Trituradoras De TRITURADORA, Diferencias entre una trituradora de impacto primaria y una sec - Trituradoras de impacto - Trituradoras de mandíbula - Trituradora de bola Trituradoras.trituradora ...\nSon plantas inferiores que poseen una estructura en forma de talo a diferencia de … en realidad, son rizoides y solo cumplen cumplen la función de sujetar la planta y … Templos griegos y romanos – Apuntes, Tareas, Ensayos, Resúmenes …\nLa Trituradora Frente Cuales Son Las Ventajas De Una Trituradora Giratoria colocadas una frente a la Diferencia Trituradora De Cono Trituradora ...\ndiferencia entre la trituradora y un molino de bolas Posted on 28 noviembre, 2013 by admin. diferencia entre los blindajes de una trituradora y un molino. Obtener el Precio diferencia en la trituradora giratoria y trituradora de cono\nQué Diferencia Entre Una Trituradora De Mandíbula De …\ndiferencias entre una picadora y trituradora. trituradoras de quijada o de cono, equipo de Fijas y móviles, . que diferencia hay entre una trituradora de cono y una .\ndiferencia entre un molino y una trituradora - hona-ug.eu\nDiferencias entre una trituradora derotor para trituradoras de impacto o molinos de martillo diferencia entre un molino de martillo y una picadora que Diferencia de molienda y trituracion . Hablando de la diferencia de molienda y trituracionla trituradora de conoequipo necesario y basado El molino de bolas es un equipo de alto diferencia entre la trituradora …\nLa trituradora cónica, es una trituradora giratoria modificada. La diferencia principal es que el.\ndiferencia trituradora molinillo - ceoec.eu\ndiferencia por cierto una trituradora y una amoladora.y molinillo de granito y trituradora trituradora de piedra diferencia entre la trituradora y una amoladora.\ndiferencia entre la amoladora y la trituradora . trituradora y una amoladora harrybridgesplazaorg. diferencia por cierto una trituradora y una amoladora lo que es una trituradora de la amoladora lo que es una ...\nDiferencia Entre Un Molino Y Una Trituradora. diferencia molino sag y molino de bolas - trituradora . La diferencia detallada entre la trituradora y molino de bolas.\ntrituradora de cono giratorio trituradora - World Health by,- diferencia entre una trituradora de quijada y una de cono,Trituradora de cono con resorte_Cadena de Producción de Descripcion de la, diferencia cono giratorio trituradora - Maquinaria, Compañía se ha centrado.Trituracion y Moliena de Minerales (apuntes) - Taringa!29 Jul …\nchancadoras de mandibula lippmann com; ... ¿cuál es la diferencia entre una trituradora de Diferencias entre una ... estudio en el modelo de la trituradora de ...\ntrituradora y molino diferencia. ... Ciros es una compañía de investigación y desarrollo, producción, marketing, servicio para la empresa integrada, ...\nLasmejores trituradoras de hielo. Encontrar una trituradora de hielo que se adapte al trabajo del hogar o a la cocinaa diferencia de muchas trituradoras de hielo esta lo hace de forma manual,\nDiferencias entre una trituradora de impacto primaria y . Diferencias entre una trituradora de ... Estacionaria Cono Trituradora De Traduire cette page.\ndiferencia trituradora de mandibula -Maquinaria en Venta\nFeb 26, 2013 Diferencias entre una giratoria y un triturador de co De accin alternativa Fuente:, diferencia en la trituradora giratoria y trituradora de, Má s diferencia en la trituradora giratoria y trituradora de conoonline chat diferencia en.\ndiferencia entre la maquina trituradora - …\ndiferencia entre la maquina trituradora. Diferencias entre una trituradora de impacto primaria y una .4 Oct 2012 . Las trituradoras de impacto son máquinas capaces de romper diversos materiales gruesos, medianos y pequeños con el tamaño no superior a.Trituradora - Wikipedia, la enciclopedia libreUna trituradora, chancadora o …\nEncontrar una trituradora de hielo que se adapte al trabajo del hogar o a la cocinaa diferencia de muchas trituradoras de hielo esta lo hace de forma manual, Obtener precio. diferencia trituracion y molienda. diferencia entre zaranda y criba – Trituradora de mandíbula … Completar la trituración cribado planta molienda para proyectos llave …


Atento: éstos son los días que TVN emitirá "Un Diablo Con Ángel" - Fotech.cl\nAtento: éstos son los días que TVN emitirá “Un Diablo Con Ángel”\nEl canal estatal fijó cuatro emisiones semanales para su nueva apuesta nocturna, “Un Diablo con Ángel”. La súper serie que protagonizan Benjamín Vicuña, Daniel Muñoz y Elisa Zulueta irá de domingo a miércoles, después de la edición de 24 Horas Central.\nCon esta información se confirma el paso de “Moisés y los 10 Mandamientos” a la segunda franja prime. Anoche, en su primera emisión en el nuevo horario, la teleserie brasileña logró mantener su audiencia habitual con un promedio de 11.2 puntos de rating definitivo y una gran cantidad de comentarios en redes sociales donde la etiqueta #DiosAbrelaTierra se transformó en tendencia a nivel nacional. Este desempeño le permitió también entrar en el ranking de los programas más vistos del día ocupando la séptima posición.\nEtiquetas: Moisés y los 10 MandamientosUn Diablo Con Ángel\nGalán de “¿Volverías con tu ex?” regresa a los realitys con “Doble Tentación”\n“Un Diablo Con Ángel” aumenta su sintonía en su segundo episodio y alcanza peak de 15 puntos\n"Un Diablo Con Ángel" aumenta su sintonía en su segundo episodio y alcanza peak de 15 puntos


La importancia del entrenador personal profesional – Entrenador Personal en Barcelona AGEPTRAINING\nLa importancia del entrenador personal profesional\n¿Qué es lo que buscas a la hora de contratar los servicios de un entrenador personal?\nHoy en día tanto en Barcelona es muy fácil dar con un entrenador personal que sea capaz de entrenarte y de guiarte en tu alimentación. Puedes encontrarlos de todo tipo y precios, dependiendo de tus demandas y posibilidades te decantarás por uno o por otro.\nAhora bien, ¿qué debería poder ofrecerte un buen servicio de entrenamiento personal?\nLo primero conocimiento, empatía, profesionalidad, capacidad para planificar, don de gentes, saber estar, etc\nLo segundo y más importante: RESULTADOS tanto a nivel físico como mental, de nada sirve conocimiento infinito si no se sabe aplicar. Parafraseando al viejo Sócrates del guerrero pacífico: “Conocimiento no equivale a sabiduría, la sabiduría consiste en saber hacerlo”.\nEste saber hacer significa experiencia, y esta acompañada de éxito es lo que determina la diferencia.\nTodo esto está muy bien y es bastante obvio. ¿Qué necesita tu entrenador personal para poder ejercer de forma legal en Catalunya?\nNo todo el que se autodenomine entrenador lo es, yo puedo decir que soy médico si quiero, pero necesitaré un número de colegiado que lo demuestre y me permita ejercer mi profesión de manera legal. Pues bien, en el mundo del deporte es igual, necesitamos un número de colegiado en el deporte para ejercer de forma legal. Se llama ROPEC o COPLEC, es lo primero que deberías preguntar a tu entrenador.\nSi el entrenador es autónomo necesita también tener un seguro de responsabilidad civil, para estar cubierto en su actividad ya que va a tratar con la salud de las personas. Estaría bien saber si tu entrenador dispone de él.\nTe dejarías operar por un pseudo-médico que afirma tener la panacea y solucionar tu vida a cambio de tu dinero (sea mucho o poco), yo no. Lo mismo con los entrenadores, asegurate de que sea un profesional cualificado, que se preocupa por tu salud y que ejerce de forma legal.\nBy kagvy / Administrator, bbp_keymaster on Oct 10, 2021\n¡Únete a la familia AGEP! Te damos soporte en todas las fases de tu progreso hacia el éxito. Sumemos juntos y logremos motivación al 200%\nCarrer de la Torre d’En Damians, 11, 08014\nCarrer de Gelabert, 42, 08029\n(+34) 661 087 583\nWorkshop, corrige tu postura\n© 2019 - AGEP


Cocaleros bolivianos dan plazo de 48 horas para que Jeanine Áñez presente su renuncia | TVPerú\nCocaleros bolivianos dan plazo de 48 horas para que Jeanine ...\nMarcha de cocaleros dejó 9 personas fallecidas y tras lo ocurrido dirigentes amenazan con paralizar el país si no se admite su pedido.\nLa medida de fuerza se dio a conocer tras la muerte de nueve manifestantes leales al exmandatario Evo Morales, hecho que ocurrió el pasado viernes y mientras se velaba a cinco de ellos en la ciudad de Cochabamba.\nMientras tanto, la Comisión Interamericana de Derechos Humanos denunció un Decreto del gobierno interino de Bolivia que exime de responsabilidad penal a militares y policías mientras participan de los operativos para restablecer el orden y la paz.\nAl respecto, el ministro de la Presidencia, Jerjes Justiniano, declaró que “de manera distorsionada se dice que es una licencia para matar”.\nJustiniano destaca que “el decreto tiene una base legal en la Constitución y en la Ley Orgánica de las Fuerzas Armadas”.\nSegún un último balance de la CIDH, suman 23 fallecidos en casi un mes de manifestaciones en Bolivia tras la polémica reelección de Evo Morales el pasado 20 de octubre.\nEn las últimas horas, un avión con 226 médicos cubanos que prestaban servicios en diversas zonas de Bolivia dejaron el país denunciando hostigamientos.


Puntarenas: Llevaban más de 260 paquetes de diferentes drogas en una embarcación\nDomingo, 21 Febrero 2021 - 10:22 am\nEn la embarcación habían 263 paquetes eran de cocaína y un paquete más de marihuana,\nEn la embarcación habían 263 paquetes eran de cocaína y un paquete más de marihuana. (Foto: MSP)\nSAN JOSÉ.- El Servicio Nacional de Guardacostas (SNG) y la Policía Control de Drogas (PCD), decomisaron un cargamento de droga y se capturó a los dos tripulantes de una embarcación sospechosa que fue interceptada en la bocana del Río Sierpe de Osa en Puntarenas, Zona Sur del país.\nDe acuerdo con el reporte oficial, al percatarse de la presencia de Guardacostas, los ocupantes de la embarcación sospechosa intentaron darse a la fuga; sin embargo, las autoridades policiales detuvieron la embarcación a una milla de la costa.\nSe trata de una lancha rápida de aproximadamente 26 pies de eslora, de nombre: "La Gaviota Blanca", de bandera costarricense, sin matrícula y con un motor de 200 HP, la misma fue llevada a Quepos en Puntarenas.\nLos oficiales de la PCD realizaron la detallada inspección de la embarcación sospechosa y fue así como ubicaron la droga oculta en un doble forro localizado en los costados internos de dicha lancha.\nTratándose del decomiso general de 264 paquetes con droga, de los cuales 263 paquetes eran de cocaína y un paquete más de marihuana, cada uno con un peso aproximado a un kilogramo. También, confiscaron la lancha y el motor.\nEmpresa donde labora mujer que agredió a conductor rechaza hechos violentos\nTras un año de búsqueda, encuentran el cuerpo de la maestra Lupita en una fosa clandestina\nEn la fosa en la que se encontró el cuerpo de la maestra Lupita, también...\nVecinos denuncian envenenamiento de al menos 15 perritos en una colonia\nEn la publicación del grupo Tochtli, Miyuki Biutiful Martínez, exhorta a...


Hoy amanecí con una gran energía y un entusiasmo contagioso. Mientras manejaba desde mi casa hacia mi oficina, pensaba en voz alta… ¿de qué escribiré esta semana? y se me vino a la mente este tema.\n¿Con qué palabras? se puede transmitir este entusiasmo y energía que siento hoy, se me cruzaba por la cabeza la realidad de que este tema es para compartirlo mejor, cara a cara en un evento, y disfrutar ver a la gente literalmente caminando por el aire y con esa mirada ganadora y con ganas de salir del salón y gritar”¡¡¡soy libre y nadie podrá evitar que llegue a la cima!!!”\nEspero poder llegar a trasmitirle mi energía. ¿Ha escuchado la frase?:\n¡Me voy a comer al mundo!\nYo creo que el mundo fue creado por un Ser Supremo o un Dios, justamente para que cada ser humano salga al mundo con la intención de comérselo.\nEs decir, salir cada día y arrasar con su energía positiva toda situación negativa que se interponga entre usted y sus metas.\nHay gente que cuestiona muchos aspectos de las capacidades o divinidades de nuestro Dios en todas las religiones que se le ocurra. Si Dios, hizo el mundo tan perfecto, ¿cómo puede ser que falló justamente en la distribución de la riqueza material? Bueno… Dios tal vez, hubiese fallado si todos los seres humanos fuesen pobres, pero la realidad es otra, y demuestra que él no se equivocó. Hay millones de personas que viven en abundancia, por lo tanto, a mi entender lo hizo perfecto.\nComparto la corriente de pensamiento que lo explica diciendo, que el ser humano se encargó de decidir y cambiar el curso de la vida y como resultado afecta el destino real de millones de personas.\nPrimero aclaremos que una persona que se dedica a motivar financieramente a otros también tiene buenos y malos ratos. Tiene días que quiere comerse al mundo y otros que quiere no saber del mundo… Le tocan situaciones o “problemas” como a cualquier otra persona y tiene tristezas cuando suceden hechos que no puede controlar.\nEs decir somos de uña y carne como todos, con la única diferencia que logramos tener más de la mitad de los días del año, la sensación de que ¡nos queremos comer al mundo! Me atrevo a pensar que esa actitud es la única diferencia tangible de que nos vaya mejor en la vida.\nLes cuento por qué me siento tan motivado hoy.\nPrimero, estoy a días de comenzar una nueva etapa en mis negocios, después de más de 15 años de análisis y consideraciones, finalmente considero que es el momento oportuno para hacerlo. Con este anuncio, le demuestro que hago uso de mis propios consejos, de que uno debe ser paciente en los negocios, y el resultado siempre será exitoso.\nSegundo: A un mes de terminar las clases en las escuelas de Estados Unidos, estoy orgulloso del resultado obtenido por mis tres hijos; tanto en el campo académico como deportivo, sin duda el éxito que mas disfruto y que me hace sentir que vamos por buen camino.\nTercero: Durante este año, en el que solo pasaron seis meses, ya he recibido de muchos de ustedes mas correos electrónicos que en todo el 2016; y en el 95% de ellos, me informan de cómo cambiaron sus vidas financiera y personal y de cómo están ayudando a otros a hacer lo mismo.\n¿Ahora entiende?, como me siento hoy; ¡ojala lo esté contagiando!\nDe vez en cuando me gusta compartir mi vida privada con ustedes, porque considero que hechos cotidianos de personas que conoce, envían un mensaje más poderoso y le conectan con realidades que le pueden hacer pensar que si yo, mi amigo, mi vecino, mi jefe, mi hermano, o mi madre, pudo mejorar su vida, yo también puedo.\nSi un niño desea aprender a andar en bicicleta ¿qué hace? Mira a otros niños y practica, luego en unos días anda en bicicleta. Si usted quiere salir de las deudas y convertirse en su propio jefe, ¿qué hace? Mira a otros empresarios, practica y en unos meses será su propio jefe. ¡Así de simple!\nAhora, si me acompaña, ¡lo invito a que nos comamos al mundo! ¿Se anima?


Roll Out - Project: Grimlock - Age of Extinction - HASBRO\nGrimlock - Age of Extinction - HASBRO\nTerminando (por ahora) esta oleada jurásica en el blog, veamos al líder cuernitos en su última aparición plástica oficial para la linea Age of Extinction.\nCuando digo que es la última revisión y no soy categórico al respecto es porque no planeo completar el set de Dinobots en el corto plazo (cosa que involucraría comprar a Slash y a Slog y Snarl), aunque, nobleza obliga y habiéndolos tenido en mano, me gustaría en algún momento poder hacerme con todos los dinobots y tener, de este modo, una reinterpretación completa del grupo con los diseños fílmicos... veremos.\nOriginalmente el plan era tener los aparecidos dentro de la ficción de Age of Extinction y a ese respecto puedo decir que el objetivo fue cumplido. Slug, Strafe, Scorn y Grimlock son los únicos que aparecen en el film y ya han pasado todos por el blog. Para completar el set, aquí aparece el líder en tamaño voyager... Grimlock.\nPara los fanáticos de la escala, hay otra edición de este personaje en escala Leader que es, por ponerlo en tibias palabras, bastante menos fiel de lo que uno hubiera pretendido y su escala tampoco es la correcta en mi humilde opinión. Pero ahí está para el que le guste.\nEn versión voyager existen, a la fecha, 6 versiones de esta figura: El Hasbro que aquí revisaremos, el Takara con leves diferencias de apliques de color, el Hasbro Evolution Pack que viene con un Energon Grimlock, el Takara "Nemesis", el repintado con colores blink! blink! del Dinobots Unleashed 5-Pack y finalmente el repintado con colores G1 exclusivo japonés.\nComo es de esperarse, no importa la figura o el diseño, los personajes tan populares como Grimlock suelen tener muchos repintados por edición...\nSu modo alterno es esta suerte de Tyranosaurus reinterpretado que mezcla aspectos un tanto más agresivos que los de uno normal... Hubo mucha gente que se encargó de sembrar el odio cósmico a lo ancho y largo de toda la red y gente que lo amó inmediatamente cuando se difundió el trailer por primera vez de este sujeto. Yo particularmente no me encuentro ni en un extremo ni en el otro, aunque debo reconocer que es el diseño que menos me gusta de todos los dinobots y no lo ubico como un digno homenaje del personaje ni por asomo, pero... ¿debe serlo? es una pregunta que invita a un debate por lo demás extenso y cuya respuesta puede (y ¿debe?) ser de carácter bien personal.\nDe la figura, su diseño es bastante similar a lo que vemos en pantalla, a excepción de los colores (como es constante en toda la linea). En modo T-Rex tiene buena movilidad, usando los brazos del modo robot como piernas y aprovechando todas sus articulaciones, sus brazos pequeñitos y rígidos, montados sobre un ball joint, y la cabeza del Dino que, si bien no la puede mover, abre y cierra la boca gracias a un mecanismo de acción en la base de la cabeza.\nLos plásticos y acabados generales son muy parejos y no presenta aplicaciones mal colocadas en ningún lado. Su arma puede colocarse en la cola pero su longitud y rigidez sólo sirven para que se vea francamente mal.\nEl modo robot luce una estética similar a lo que toda la linea. Su transformación es bastante básica y, para el tamaño y presupuesto que esta figura debe haber recibido, la ingeniería detrás de la transformación es realmente pobre. Grandes porciones del T-Rex simplemente se doblan para revelar parte del robot (como los antebrazos o la quijada) y no quedan para nada bien en términos de diseño. De hecho la movilidad de las manos sufre notoriamente producto de esto dado que está unida al antebrazo y no gira si no sacamos las patas del T-Rex del peg en el que está unido.\nOtro de los puntos que en lo particular me desagrada es el diseño de su cabeza. Es algo completamente subjetivo y no hay ningún argumento que pueda probar que es netamente un mal diseño ni mucho menos, simplemente no me gusta, no me parece representativo del personaje ni tiene la misma personalidad o estética netamente medieval que el resto de los integrantes del equipo.\nLa movilidad, si bien no es un lujo, cumple con lo esperado en una figura de este porte. El accesorio es una suerte de masa pinchuda que, supongo, está bien... qué se yo. Hubiera preferido una espada para este personaje.\nFinalmente con el "team" completo, Grimlock se luce un poco más, por tamaño e importancia sin dudas, camuflándose en la estética de sus compañeros y quizás un poco más fotogénico entre ellos.\nRecomendarlo? como figura individual no es buena, eso seguro... tampoco es un desastre. Digámoslo así: no cumple con las expectativas por la importancia que tiene el personaje si tenemos en cuenta su diseño y, principalmente, su ingeniería y desarrollo; pero si lo suyo es los dinosaurios, los dinobots. el movieverse o los diferentes Grimlocks que existan por ahí, pues en ese caso no puede faltarle este Grimlock!\nEtiquetas: AoE, Autobot, Grimlock, Hasbro\nmarkk 25 de febrero de 2015, 17:48\nPor fin, el rey! Aunque tiene una vibra de samurai, asi que... El emperador?\nYo al menos disfrute todo el asunto con esta figura, aunque los brazos, el arma que sostiene como soperutano y la cabeza de T-rex no cubriendo los hombros sean puntos negativos a la hora de comprarlo (o problemas a resolver si es que planeas customizarlo como yo) me alegra poder no solo tener un Grimlock, tambien uno que significa tanto para mi. Por cierto, gracias por ser justo con la figura en vez de odiarla porque Bay. Saludos!\nMoBAld 25 de febrero de 2015, 18:42\nComo decimos siempre: en la variedad está el gusto. Cierto es que no termina de ser una mala figura, tan solo un tanto feo y sin dudas con sus problemas de ingeniería, pero no mala.\nGracias por las palabras Markk, ya sabés como es el rollo... no odiar porque sí.\nNos vemos en un asado, dale, que quiero juntarnos!\nsleepy 27 de febrero de 2015, 18:28\nDejando de lado siempre el tema de que no se parezca al Grimm original y bla-bla, el diseño de este personaje en pantalla se veía fabuloso. Lástima que ninguna de las versiones que salieron logre captarlo como merece, y menos aún con la paleta de colores que le dieron. Así y todo, y aún con sus problemillas el voyager es la mejor versión que salió.\nEn cuanto a la estética, mientras que el resto del equipo claramente saca su inspiración de las armaduras medievales, Grimlock pareciera echarle un toque de bárbaro o salvaje a la mezcla, no? El collar de dientes que lleva, así como las hombreras de cráneo y el arma tipo garrote con pinches me transmiten esa apariencia.\nPor cierto, en patota se ven lindos!\nMoBAld 1 de marzo de 2015, 6:05\nEs verdad eso de que es el "menos medieval" de todos los dinos y ciertamente me molesta un poco este hecho... sabés que los compré pura y exclusivamente porque se los ve como salidos de la Edad Media...\nPero con todo y, como bien decís, en grupo se los ve muy bien y así planeo dejarlos.\nUn gran abrazo amigo y gracias por pasarte y comentar!\nConcuerdo contigo en que brilla mas como parte del equipo que por si misma la figura, en todo caso no esta mal, pero bueno.\nA pesar de que esperaria una mayor masa en estas figuras, mayor peso, la figura esta bien resuelta, me llama especialmente la atencion de estos dinobots en general como no tienen especialmente "mochila", mas bien al contrario, que tienen la espalda tan bien resuelta.\nLas fotos del final geniales..... eso si, ya puestos, echo de menos al resto de dinos,salgan o no en la peli! :P\nMoBAld 1 de marzo de 2015, 18:56\nSe la aprende a querer, esa es la verdad. De todos los dinos este es el que más problemillas acarrea (y ni empecemos por la berenjena de su edición platinium) pero que va, con el grupo armado imposible no disfrutarlo!\nGracias Irkush por tu comentario, un gran abrazo!