Benditos Discos. : 2020\n"Su excelencia: el anti álbum..."\nMatthew Healy es un tipo de 31 años, nació en 1989 y pertenece por lo tanto a esa generación que se encuentra en el limbo entre aquello que fue y lo que es. Es probable que a sus quince años haya escuchado discos de sus artistas favoritos, pero tan pronto comenzó a acercarse a los veinte (y ni hablar al superarlos) comenzó a empaparse por completo de la cultura del playlist, del "lo miro/lo olvido" de Instagram y todo aquello. Esto a propósito del cuarto álbum de The 1975, un disco que se aleja absolutamente de lo que usualmente entendemos por este concepto y más bien entrega un puñado de piezas con poco y nada de conexión entre si. Algunas son canciones tradicionales, otros interludios. Sin embargo, lo increíble es que funciona.\nLa sensación que deja Notes on a condicional form es que ha podido ser el disco del año y simplemente no han querido. Conscientes de que hoy practicamente nadie compra música en formato físico y armarse un playlist con los temas que te gustaron es lo usual, le han metido al álbum todo lo que tenían, llegando en total a las 22 piezas en 80 minutos de duración, haciendo gala de una verborrea impresionante, asunto que no deja de impresionar considerando que su anterior álbum vio la luz hace menos de dos años (noviembre de 2018 para ser más exactos) y constaba de quince canciones en total. Pero vayamos al detalle...\nSi Michael Jackson hoy viviese no me cabe ninguna duda que habría comenzado alguna de sus canciones con un discurso de Greta Thunberg. Pues bien, así han hecho The 1975 con los primeros cinco minutos de disco, en plan 'Heal the world' han instalado un monólogo acerca del cuidado del planeta que roza la parodia. Hablan en serio, sin embargo, ya que a la vuelta de la esquina irrumpirán abruptamente con el alegato punkoide 'People' sonando enormes con su "¡People like people! ¡The want alive people! ¡Stop fucking with the kids!". Luego un interludio instrumental incomprensible como 'The end (music for cars)' (podrían haber cerrado el álbum con esto... pero claro, aquello hablaría de un disco tradicional) que dará paso al beat exquisito de 'Frail state of mind', y vuelven a sonar tremendos, volvemos a enganchar. La lógica esquizofrénica continuará con otro interludio que dará paso a 'The birthday party', un baladón acústico moderno que emociona (¡hasta un saxofón han incluido en su recta final!) e invita a creer que si, es posible crear buen pop en pleno 2020. ¡El punto es que hay que saber tocar algún instrumento!\nDesde aquí el disco continuará nadando entre sub géneros, sonarán aventuras que coquetean con ambientes dubstep como 'Yeah I know' o 'I think there's something you should know', medios tiempos poperos melosos como 'The because she goes' , 'Roadkill' o 'Me & you together song' o incluso folk acústico en 'Jesus Christ 2005 god bless America'. Lo increíble es que donde otros estarían acabando The 1975 recién comienza. Hasta aquí el asunto ha tenido calidad pero aún nos queda medio disco.\nLa segunda parte del álbum abre en plan gospel para luego pasarse al hip hop en 'Nothing revealed / Everything denied', convencen absolutamente para luego volver a lanzarse por la montaña rusa. Destacará el interludio 'Shiny collarbone' (¡al fin uno que si suena coherente!), el pop ochentero que se huele tanto en 'If you're too shy (let me know)', una de las grandes joyitas que nos deja este trabajo, o en el tierno cierre a cargo de 'Guys', pero claro, por supuesto que en un disco tan extenso y donde claramente han metido sin asco lo que tenían, no todo funciona. Los ya mencionados interludios cortan bastante la pasión (aunque ese 'Having no head' en plan Thom Yorke por momentos suena fascinante) y canciones como 'Tonight (I wish I was your boy)', 'What should I say' o la balada acústica 'Playing on my mind' redundan hasta el hartazgo sobre un concepto antes ya trabajado de mejor manera en el mismo disco.\nNo hay quejas de todas formas, que cada cual es libre de armarse una lista con sus doce favoritas y tener su disco del año. Quizás a futuro The 1975 trance con nosotros y nos regale una maravilla que funcione de comienzo a fin, por ahora, Notes on a condicional form entrega muestras de que creatividad, diversidad de influencias y talento aquí hay de sobra.\nPublicado por Esteban en 13:44\nEtiquetas: 2020, Inglaterra, Matthew Healy, The 1975\n"La última gran inspiración de una leyenda..."\nMe debía esta reseña, y si bien este cumplió veinte años de existencia en febrero de este 2020, nunca será demasiado tarde para retomar. Y vamos...\nLos 90s fueron una década creativamente complicada para The Cure. En el período 1979-89 la banda fue capaz de publicar nueve álbumes de estudio, yendo desde la sobriedad de Three imaginary boys (1979) al colosal Disintegration (1989). Y si bien todo pareció funcionar tras la salida de Wish (1992), que combinó luces y sombras de manera impecable, la llegada del polémico Wild mood swings (1996) acabó significando un callejón sin salida para The Cure, independiente de que el disco tuvo calidad, el mundo no le perdonó a Robert Smith el que sonriese y se atreviese a sonar liviano. Los fans masticaron los singles pero no los tragaron (los mismos Cure a día de hoy también reniega del trabajo y practicamente no lo interpretan en vivo), el disco obtuvo bajas ventas, malas críticas y pese a que en conciertos la banda se empeñó en darlo todo, el asunto quedó cuesta arriba entrando al fin de siglo, de ahí que Smith decidiese tomarse cuatro años para editar un sucesor, el cual además se pensó como una despedida de la banda y de paso un trabajo que llegaría para cerrar una trilogía compuesta inicialmente por Pornography (1982) y el mencionado Disintegration.\nNo era fácil la tarea, el compositor se colocó una vara alta: cerrar la trilogía y entregar un álbum capaz de dejar en la memoria un recuerdo honesto de The Cure. Sin embargo, el desafío acabó por sacar lo mejor de la agrupación, y es que ya sin nada que perder, sin la presión de tener que generar ventas o meter algún single en las masas, Bloodflowers acabó no tan solo funcionando en materia musical, encontrando a un Robert Smith absolutamente inspirado en líricas + arreglos, sino que terminó por entregar fuerzas suficientes la banda para seguir adelante, grabando incluso (a día de hoy) dos discos posteriormente.\nYendo a la música, Bloodflowers se percibe como un disco potente y envolvente en sus atmósferas, un álbum capaz de tocar sensibles aristas en cada uno de sus temas (nueve en total en casi una hora de música) y donde encontramos a un Robert Smith totalmente inmerso en reflexiones existenciales adultas y maduras en torno al paso del tiempo, el pasado y la nostalgia de aquello que tiende a desaparecer. No hay que olvidar que al vocalista el disco lo atrapa entrando en sus 40 y con un proyecto musical que parecía llegar a su fin, aspectos que se perciben con claridad en los ambientes sombríos que aborda el disco.\nMusicalmente el disco, pese a plantearse como una continuación de Disintegration muestra claras diferencias en materia de arreglos respecto a este, mostrándose mucho menos perturbador en su sonido, más limpio en el trabajo de guitarras y atmósferas, aunque igual de profundo y emotivo. Para muestra la melancólica partida en 'Out of this world', una pieza oscura que aborda una relación sin futuro, imposible y dolorosa, de amantes claramente ("Se que debemos volver a nuestras verdaderas vidas / Pero la vida real es la razón por la que queremos otra vida..."). La partida del álbum está marcada por su vibra acústica y en esa misma linea más adelante sonarán canciones como 'Where the birds always sing' o la depresiva 'The last day of summer' ("Solía ser tan simple / Ni siquiera lo intentaba / Pero los últimos días del verano nunca se sintieron tan fríos...") , mientras que en el nudo del disco encontraremos una pasada dedicada a las promesas rotas y el quiebre de una pareja, primero en la balada 'The is no if' y luego en la electrónica 'The loudest sound'.\nEn otra arista del álbum, una más ruidosa y áspera, aparecerán las guitarras, con canciones más centradas en la rabia o la decepción con uno mismo, ahí 'Watching me fall', con sus enormes once minutos de duración sonará desgarradora ("Me he visto caer por años / Me he visto madurar pequeño / Me vi desaparecer..."), 'Maybe someday' es la única canción del álbum que realiza claras referencias al mencionado fin de la banda ("No, no lo haré nuevamente / No quiero fingir / Si no puedo hacerlo como antes debo dejarlo terminar..."), mientras que '39' aparece como una experiencia musical fascinante con esas guitarras que se cruzan constantemente, es The Cure sonando mejor que nunca y con una letra que nuevamente aborda el tema del fracaso y la decadencia ("Solía ser el fuego / Pero el fuego está casi apagado / Y ya no hay nada que incendiar...").\nEl álbum cerrará con la homónima 'Bloodflowers', otra canción increíblemente épica que se sostiene sobre un redoble + teclado que se irá complementando lentamente por guitarras y un Smith gigante en la generación de intensidad ("Entre tu y yo / Es duro saber en quien confiar, que pensar, en que creer..."), cerrando así un álbum que resulta ser una experiencia completa, no tan espesa como ocurrió en Pornography o Disintegration pero que con sus propias armas logra llegar a la médula del oyente.\nEl disco no fue promocionado, y si bien 'Out of this world' o 'Maybe someday' sonaron en algunas radios del mundo, oficialmente no hubo singles, menos un video clip. La recepción a nivel de crítica del álbum fue tibia, sin embargo el paso del tiempo le ha entregado a Bloodflowers los aires que siempre debieron corresponderle, los de un trabajo enorme que roza el brillante y, por cierto, el último gran destello de una banda eterna. Tres años más tarde, en 2003, Robert Smith (¡Qué genio en vida!, hay que decirlo) convenció a la banda de grabar un recital de tres horas interpretando la trilogía completa, este concierto filmado en Berlin resultó ser otra experiencia imperdible para cualquiera que desee acercarse al mundo de esta fascinante banda.\nOtras reseñas de The cure:\nEtiquetas: 2000, Inglaterra, Robert Smith, The Cure\n"La leyenda ha vuelto a estar a la altura..."\nCon una discografía tan extensa y quince álbumes en treinta años de carrera es probable que a los británicos de Paradise lost les haya pasado la cuenta en más de algún momento esa tendencia a sacar discos a como de lugar cada dos o tres años. De aquello pecó Medusa (2017), un disco que no fue capaz de sostener la magia que la banda había sido capaz de desplegar tanto en Tragic idol (2012) como en el excelente The plague within' (2015). Sin embargo, de las leyendas no hay que dudar. Puede que en determinados momentos no estén tan inspirados pero sobradas pruebas nos han dado de su talento por lo que debemos tener tranquilidad en que más allá de uno que otro paso en falso acabarán cumpliendo con las expectativas. Esto a propósito de 'Obsidian', la nueva evidencia de talento por parte de una banda que no parece tener ganas de sucumbir.\nEl álbum número dieciséis de Paradise lost conjuga todos los elementos que han hecho grande a esta banda. La oscuridad y el peso está presente, aquello se manifiesta de inmediato en una canción como 'Darker thoughts', que tras dos minutos de relato acústico estalla entre guitarras y encuentra a un Nick Holmes realmente fantástico, con el que conectamos cuando vocaliza limpio y cuando vomita guturales (gigante ese "¡God ask not to kill!"). Enorme partida para el álbum. Por si fuese poco, suena 'Fall from grace' (uno de los mejores singles del año desde ya) y nos lleva a las nubes con su sonido, espeso, denso pero hermoso en su oscuridad. La banda entiende muy bien que necesita el disco por lo que aceleran a continuación con 'Ghost', un metal mucho más activo y dinámico al que más adelante volverán a acceder en canciones como 'Forsaken' o 'Serenity' mientras que 'The devil embraced' retomará el sonido lento de un comienzo y que cuando tiende a volverse algo monótono nos regala un fantástico juego de guitarras que resulta imposible no disfrutar.\nQuizás el único defecto que uno podría achacarle a este buen Obsidian es que peca de conformismo cuando la banda tiene claro que nos tiene en sus manos. Ahí toda la segunda parte pese a cumplir en canciones como 'Ending days' o la notable 'Ravenghast' (tema que perfectamente pudo cerrar el álbum), redunda demasiado sobre la misma tecla, esto se evidencia en 'Hope dies young', 'Hear the night' o el frío cierre que es 'Defiler', dejándonos así frente a un disco que trae de regreso toda la vibra de Paradise lost pero nos deja con ganas de algo más. Tampoco es tan terrible, no hay que ir demasiado lejos, a The plague within (2015) basicamente, para encontrar esa inspiración extra. Notable trabajo de todas maneras para una leyenda del gótico que ha vuelto a estar a la altura.\nOtras reseñas de Paradise lost:\nEtiquetas: 2020, Inglaterra, Nick Holmes, Paradise Lost\n"Notable bicho raro ..."\nEl fin de siglo atrapaba a Pearl jam en un momento singular. Tras la vorágine que significó el haber debutado con el demoledor Ten (1991) + Vs (1993) + Vitalogy (1994), la banda supo refugiarse en el íntimo No code (1996) para luego salir a ver la luz con un sólido Yield (1998), sin embargo, cabían dudas respecto a los caminos a seguir por los estadounidenses, sobre todo tras el sorpresivo éxito del single 'Last kiss' en 1999, ¿sería que a partir de ahora tendríamos a unos Pearl jam más melosos y comerciales? ¿o más bien una vuelta a las raíces? ¿o quizás una mixtura de sonidos como hicieron en Yield? Finalmente las ganas de continuar experimentando primaron y la banda optó por trabajar un disco realmente diferente a cualquier cosa que antes hubiésemos oído de ellos, comenzando por la producción, donde en lugar de acudir a su habitual compañero de ruta Brendan O'brien optaron en esta ocasión por Tchad Blake, un productor fascinado por diversas técnicas de grabación y junto a quien intentaron plasmar el sonido binaural en sus canciones, es decir, un método que busca generar en el auditor una experiencia similar a la de estar escuchando la música en una habitación. Y en efecto, escuchar el álbum con audífonos resulta muy distinto a oírlo en un parlante tradicional, o al darle play desde el teléfono, por ejemplo, es impresionante cuanto se pierde del sonido en gran parte de las canciones.\nAhora, el cambio de productor no es la única novedad relevante con que contó el proceso de grabación de Binaural. El disco contó con el debut en batería de Matt Cameron, quien se uniría a Pearl jam tras el fin de Soundgarden reemplazando a Jack Irons (quien participó junto a la banda entre 1994 y 1998), y su participación se hace sentir en los temas más duros del disco. Es más, me atrevería a afirmar que nunca más en la carrera de Pearl jam la presencia de Cameron se sintió con tanta claridad en un conjunto de canciones como aquí ocurre en 'Breakerfall', 'Insignificance', 'God's dice' o 'Grievance'. Piezas donde la banda suena ágil e inspiradísima y la producción da muestras de exactamente lo que la banda quería lograr con ella, con capas y capas de guitarras, redobles que se perciben en el ambiente y un sonido que parece esconder muchísimos secretos.\nEn contra partida a estas canciones directas aparecen las exploraciones. Primero dentro del rock en 'Evacuation', una canción compuesta por el mencionado Matt Cameron (y vaya que se nota), con una estructura totalmente marcada por el golpeteo del baterista además de un Eddie Vedder que se entrega a altas notas en los coros (la canción siempre ha sido resistida por los fans pero nadie puede negar que el cierre es fascinante). Y luego en canciones tremendamente oscuras y que son capaces de trasladar el sonido de Pearl jam a otro lugar, ahí destaca la enorme 'Nothing as it seems', con un Mike McCready inmenso en los emocionales solos de guitarra, la exquisita pasada blues/country que es 'Of the girl', la extraña pero fascinante 'Rival' (con Vedder nuevamente llevando el registro al límite de sus capacidades) o la atmosférica 'Sleight of hand'.\nTambién sumarán el medio tiempo 'Light years' (¿será la canción más sub valorada en la carrera de Pearl jam? ¡es que vaya maravilla!) así como el tétrico cierre a cargo de 'Parting ways' mientras que la balada 'Thin air', que debe ser lo más débil que contiene el disco al perderse en la búsqueda de una emoción que no acaba nunca de llegar, así como la aventura en ukelele 'Soon forget', definitivamente no se encuentran al nivel del resto del conjunto. En este sentido, resulta lamentable el que la banda decantara por estas canciones (o 'Evacuation') en lugar de 'Sad', 'Education' o 'In the moonlight', temas que definitivamente podrían haber funcionado mejor en Binaural y que pudimos conocer años más tarde gracias al compilado Lost dogs (2003).\nCon todo, el sexto álbum de Pearl jam cuenta con la suficiente fuerza individual como para merecer una justa reivindicación. La historia ha situado a Binaural como el bicho raro de la discografía de la banda, un trabajo que en su momento sufrió palos por todos lados, tanto crítica como fans le dieron ya sea por la producción o falta de fuerza en muchas de sus canciones, sin embargo, mirado a distancia cabe destacar el trabajo honesto y notable resultado por parte de una banda que continuaba mostrando hambre de romper sus propios límites, aún en la incomprensión.\nOtras reseñas de Pearl Jam:\nEtiquetas: 2000, Eddie Vedder, Estados Unidos, Matt Cameron, Mike McCready, Pearl Jam\n"(Demasiado) Consolidados su metro cuadrado..."\nEn el mundo de la música actual existen varias agrupaciones que si bien nacieron como bandas de metal poco a poco fueron emigrando hacia nuevas latitudes, generalmente asociadas al mundo del rock progresivo (¿aló, Opeth?). Pues bien, Katatonia es una de ellas. Los suecos supieron cerca de diez años atrás encontrarse en un sonido, oscuro, lúgubre, espeso, y desde entonces no han hecho sino consolidar dicho metro cuadrado. City burials, el undécimo álbum de la agrupación, llega para confirmar estas sensaciones, un disco sólido marcado por una producción limpia que saca a relucir el trabajo instrumental y donde todo deja la sensación de encontrarse en su lugar, quizás demasiado. Con esto último quiero decir que el disco está bien, las canciones logran transmitir esa sensación de pesar característica de la banda, sin embargo, las guitarras suenan tan contenidas o la voz de Jonas Renkse narra sobre una calma tan absoluta, que el extrañar algo más de riesgo resulta inevitable.\nNos encontramos así frente a un conjunto en general marcado por la introspección, donde la banda si bien conecta a ratos con su faceta más dura, esta siempre parece estar encorsetada. Para muestra la partida, con una sólida 'Heart set to divine' que a partir de una voz desnuda irá siendo capaz de incorporar explosiones en su andar o 'Behind the blood' (el único tema veloz en todo el trabajo) , ambas están bien pero carecen de filo suficiente como para empaparte del dolor que pretenden transmitir, sobre todo la segunda que supone ser un punto alto dentro del disco y en realidad resulta ser un tema totalmente olvidable.\nEtiquetas: 2020, Katatonia, Suecia\n"El último respiro de una (gran) historia ya acabada..."\nLa segunda mitad de la década de los 60s representó para The beatles una etapa tremendamente convulsionada pero desde donde emergieron álbumes enormes y dignos de la que debe ser la banda de rock más influyente en la historia de la música contemporánea. Cinco años le bastaron a los ingleses para hacer historia con mayúsculas, entregando material por montón aunque también bastante irregular entre si, yendo desde la dupla Rubber soul (1965) / Revolver (1966), donde la banda comenzaba a experimentar con la psicodelia y su música en general, el conceptual Sgt. Pepper's lonely hearts club band (1967), dos bandas sonoras de películas como Magical mystery tour (1967) o Yellow submarine (1969), que son agua y aceite, además de un singular álbum doble ("el álbum blanco" de 1968) que pese a ser un documento realmente extraordinario en materia de canciones entregaba claras señales de agotamiento por parte de una agrupación que internamente ya no se soportaba.\nCon la banda fracturada fue que Paul McCartney se entregó a la labor de unir a The Beatles, convenciendo al resto de que necesitaban re conectarse con sus raíces, entrar al estudio a componer un álbum sencillo, que fuese posible reproducir en conciertos (no hay que olvidar que en 1966 los ingleses dejaron de presentarse en vivo) y que además vendría acompañado por una película/documental que daría cuentas del proceso de grabación. El disco se titularía Get back e incluso fue inicialmente promocionado en enero de 1969 mediante una mítica actuación sorpresa en una azotea de Londres. Todo bonito e idílico hasta ahí, sin embargo, cuando un matrimonio se ha quebrado en sus cimientos no hay terapia que ayude por lo que a poco andar el proyecto comenzó a caerse por diferencias de convivencia, dejando todo el material a medio acabar. McCartney, completamente frustrado, decidió volver a comenzar de cero y junto al productor George Martin centró todas sus energías en la grabación de un nuevo álbum, el cual increíblemente acabaría siendo otra obra maestra: el fantástico Abbey road. Pero aquello será motivo de otra reseña.\nEl caso es que pese al éxito del que se supone debería haber sido el último disco oficial de los ingleses, The beatles se quiebra definitivamente y un McCartney deprimido escapa a su granja en Escocia donde comenzaría a grabar el que acabaría siendo su primer álbum en solitario. Entre tanto John Lennon decide hablar con Phil Spector, solicitándole que recupere el material de las sesiones de Get back y lance el álbum de todas formas. El productor realiza múltiples cambios al proyecto original, retirando canciones que consideró débiles, incluyendo otras e incorporando arreglos orquestales a un puñado, modificando por completo la idea de McCartney. Nació así Let it be, oficialmente el último disco en la carrera de The beatles y publicado un 8 de mayo de 1970.\nDado el contexto mencionado, era de esperar que en lo musical el álbum resulte ser una mixtura bastante incoherente con uno que otro destello individual. Se alternan acá canciones que respetan el formato inicial del proyecto, es decir, piezas acústicas o eléctricas donde interactúan solo los cuatro beatles, ahí destaca 'Dig a pony' (que funciona pese al flojísimo solo de George Harrison), la fantástica 'I've got a feeling' o el clásico 'Get back', con la notable colaboración de Billy Preston en el teclado. Suman también un par de canciones que a modo de rarezas quedan bien, como el viejo rock & roll 'One after 909', una joyita de 1963 que en su momento no fue utilizada por la banda pero que acá decidieron recuperar (y cuya versión del álbum fue la interpretada en la azotea), o la acústica 'For you blue', que es lo más cercano que habremos oído de The beatles en versión Unplugged.\nEn otra arista del disco encontramos canciones que quedan como meras anécdotas, como la sencilla partida a cargo de 'Two of us' o la improvisaciones 'Dig it' y 'Maggie mae', mientras que el aporte de Phil Spector al trabajo se verá reflejado en la notable 'I me mine' (creación de George Harrison), en las hermosas 'Across the universe' (donde el productor fue capaz de crear una canción maravillosa a partir de una vieja maqueta acústica de Lennon) y 'The long and winding road' (odiada por McCartney en su momento ya que los arreglos orquestales pasaron a llevar su desnuda obra), y por supuesto, en el himno del disco: 'Let it be', otra obra de McCartney dispuesta a quedar para la posteridad.\nQuedó entonces Let it be como un álbum algo inconexo, que conecta canciones simples y de bajas pretenciones con otras colosales en materia de arreglos. A Phil Spector no hay mucho que criticarle, quizás el no haber incluido 'Don't let me down' en el álbum (¡un crimen!), pero en general el productor supo potenciar un puñado de canciones que pasarían a la historia como las últimas joyas de la corona para una banda que cerraba así su magnífica historia.\nOtras reseñas de Paul McCartney:\nEtiquetas: 1970, Billy Preston, Disco Clásico, George Harrison, John Lennon, Paul McCartney, Phil Spector, The Beatles\nDesde hace una década que los estadounidenses de Havok vienen siendo apuesta segura dentro del mundo del thrash, principalmente a causa de las ganas que muestran álbum tras álbum de innovar dentro de un género que suele entregar señales de bastante hermetismo. Y si bien tanto en Burn (2009) como en Time is up (2011), sus dos primeros discos, la banda fue vértigo y velocidad, también es cierto que en sus estructuras siempre hubo espacio para sonar interesantes, asunto que continuaron corroborando en sus siguientes trabajos, ahí Unnatural selection (2013) me parece el más débil en su carrera pero Conformicide (2017), con ese maravilloso bajo como protagonista sigue sonándome a día de hoy un álbum contundente en lo técnico y osado en cuanto a intenciones, un disco que fue capaz de dar un salto importante tanto a nivel de ejecución como compositivo dejando la vara muy arriba para este quinto álbum.\nAnte tales expectativas, a lo cual se sumaría a la partida del bajista Nick Schendzielos, uno podría haber llegado a temer por el presente de Havok, sin embargo, con el horno aún tibio la banda decidió ponerse en marcha para el que sería su quinto larga duración y enfrentar el desafío con sus mejores armas. Así han hecho y lejos de sucumbir han acabado por entregar un trabajo que equilibra todos los elementos que tanta identidad han otorgado durante estos años a la banda.\nPero vayamos a la música, ahí, el cariño por el thrash y el speed metal está presente al punto de que la banda no ha temido rememorar casi literalmente a viejas glorias como Metallica ( era ...And justice for all ) , Megadeth o Exodus, lo cual se expresa en la veloz partida a cargo de 'Post-truth era' + 'Fear campaign' o más adelante en 'Phantom force' + 'Cosmetig surgery', canciones que apuntan directas a la médula sonando ágiles y afiladas, aunque dejando espacio siempre al lucimiento técnico de sus integrantes. Y ahí me quiero detener. A diferencia de lo realizado por Metallica en 1988 (que conocido es que "escondieron" en la mezcla a Jason Newsted), Havok han regalado momentos en varias de sus canciones para que Brandon Bruce luzca en el bajo, con una cuidada producción a cargo de Mark Lewin (colaborador de The black dahlia murder, Cannibal Corpse, Fallujah entre otros) que ha sabido sacarle enorme partido al aspecto instrumental del disco, insisto, con especial cuidado del bajo.\nEtiquetas: 2020, David Sanchez, Estados Unidos, Havok, Mark Lewin\n"Necesaria salida a tomar aire..."\nLa lógica del álbum año por medio suele impedir el que muchas bandas corran riesgos con su sonido, más en el mundo del metal, donde las experimentaciones habitualmente no son bienvenidas por la fanaticada de turno. De ahí que los norteamericanos The black dahlia murder desde 2003 a la fecha vengan siendo fieles a una fórmula bastante regular, con álbumes cada dos años, compuestos por diez temas que rondan la media hora de duración y que en lo musical han abrazado el death melódico como estandarte, con una clara influencia de un clásico del género como At the gates. En esa linea, discos como Abysmal (2015) o Nightbringers (2017) fueron capaces de sonar veloces, brutales y técnicos, dando muestras de una receta que la banda ya maneja a antojo sabiendo sacar buenos resultados de esta, ambos discos estuvieron bien y seguro saciaron la sed de todos quienes buscan en la banda un metal dispuesto a no dejar títere con cabeza, aunque claro, la crítica siempre estará puesta en la falta de diversidad, algo muy común ciertamente en todas las bandas de death técnico. En este sentido, Verminous pareciese que intenta hacerse en parte de dicha crítica, apareciendo como un digno sucesor de los mencionados, entregando al auditor lo que se espera de esta banda pero también saliendo a tomar aire cuando la ocasión así lo amerita.\nVeníamos acostumbrados a canciones de The black dahlia murder que tras un par de redobles se lanzaban rapidamente a la yugular del auditor. En esta ocasión la banda ha sabido bajar un tanto la intensidad sin perder el peso en su sonido, el resultado se agradece e invita a creer que a futuro la agrupación pueda ser capaz de ir saliendo de su zona de confort para enfrentar nuevos desafíos.\nEtiquetas: 2020, Estados Unidos, The Black Dahlia Murder\nLos norteamericanos de Trivium vienen enmarcándose desde hace bastante en el universo de aquellas bandas de soft metal que entrelazan riffs afilados y velocidad con estructuras melosas, alternando voces limpias con otras raspadas. En ese ir y venir llegan a 2020 con su noveno álbum, una carrera que data ya de casi veinte años de existencia y un estilo, para bien y para mal, bastante consolidado. De aquello va este nuevo What the dead men say, un disco que seguramente entrará bien en los seguidores de la banda pero solo en contados momentos dirá algo realmente nuevo a un oyente casual. Eso que a ratos pareciese que lo han intentado. Hay momentos en el álbum que escapan de lo predecible e ilusionan con algo que el global no acaba de entregar pues la generalidad del disco funciona en una dirección más corriente y de un metal bastante amigable que se oscila en el "estrofa agresiva/coro dulzón", como ocurre sin ir más lejos en 'What the dead men say' (la canción), la partida del álbum y un claro ejemplo de lo que menciono.\nA favor del disco cuenta la producción, que el álbum suena muy bien y saca partido a cada instrumento, particularmente a la batería de un colosal Alex Bent que por si solo es capaz de entregar a varios temas un plus digno de atención. Es el caso de 'Amongst the shadow & the stones', una de las grandes canciones que el álbum entrega con una descarga endemoniada y que si hubiese sido capaz de empapar con su dinámica al resto del trabajo seguro estaríamos hablando en otro tono de este. Lamentablemente no ha sido así y apenas a la vuelta de la esquina nos encontraremos con una pasada por 'Bleed into me' + 'The defiant' que apuesta a la segura con estructuras tradicionales y un sonido que unicamente es rescatado de la mediocridad gracias a la mencionada labor de Bent en bateria.\nHay otras canciones que en si mismas son una absoluta contradicción, como 'Sickness unto you' o 'Catastrophist', que durante dos o tres minutos trabajan un soft metal meloso para de pronto acelerar, llevar el tema a otro lugar y hacerte creer en algo que abruptamente se rompe con la llegada de los coros nuevamente (insertar aquí emoticon de manos a la cara). En la recta final (se agradece que el disco tenga solo diez canciones, aquello sin duda lo vuelve menos frustrante) unicamente cabe el destacar la ferocidad de 'Bending the arc to fear' (ese coro parece un tributo a Phil Anselmo), ya que todo lo demás se mueve por donde siempre cerrando así un disco de momentos y constantes contradicciones, un quiero pero no puedo (¿o no debo?) por parte de una banda que instrumentalmente suena impecable y pareciese tener las herramientas para construir algo realmente de nivel pero que ya sea por temor o falta de real capacidad acaban quedándose en meras insinuaciones.\nEtiquetas: 2020, Estados Unidos, Trivium\nEn tiempos de virus + cuarentena me parece viene bastante bien el recomendar ciertos hitos musicales que vale la pena re visionar. En este caso quisiese hablar de un recital que YouTube me ha recomendado y que si bien había visto otros conciertos de la banda por aquellos años, de todas maneras me he quedado impresionado. Le he dado play con la intención de ver un par de temas y terminé devorándome el show completo. Me refiero al concierto que los argentinos Soda stereo presentaron en Santiago de Chile un 26 de septiembre de 1996 en el marco de su gira de promoción del fantástico Confort y música para volar, el show electroacústico grabado para la cadena MTV.\nSi bien la calidad de imagen es deficiente, aquello pasa absolutamente a segundo plano cuando verificamos el nivel que Soda stereo estaba mostrando por aquellos años. Creo todos somos conscientes de que la banda decidió poner fin a su carrera en plena cúspide creativa. Sonará acá un repertorio concentrado en el período Sueño Stereo + Confort, complementado con uno que otro clásico de la banda, aunque claro, aquellos que fueron interpretadas en el show de MTV ('Te para tres' o 'Cuando pase el temblor'). De hecho, son pocas las concesiones que la banda entrega a sus viejas glorias y estas a veces se siente tocadas por cumplir, como ocurre con 'De música ligera' , de lo más flojo del show, interpretada casi por compromiso a diferencia de todo el resto del concierto en donde la banda se compenetra absolutamente con lo que interpreta.\nEl concierto está pensado en las siguientes fases:\n- Una partida para volar: 'Genesis' + 'Angel eléctrico' + 'Disco eterno'\n- Bloque rock: 'Ella usó mi cabeza como un revolver' + 'Coral' (un regalo oírla en vivo)\n- Set acústico: 'Un misil en mi placard' (¡cómo la re descubrieron!) + 'Entre caníbales' + 'Pasos'\n- Promoción Confort con versiones eléctricas: 'Zoom' + 'Cuando pase el temblor' + 'Persiana americana' (un paréntesis) + ´Te para tres' + 'Planeador' (enorme) + 'Superstar' (otro regalo)\n- Bloque oscuro: 'Vuelta por el universo' (de Colores santos, el disco de Cerati + Daniel Melero) + 'Claroscuro' (en la versión que apareció en el disco de despedida El último concierto, diferente a la que aparece en Dynamo)\n- Recta final rock: 'Paseando por Roma' + 'De música ligera'\n- Bis : 'La ciudad de la furia' (versión Confort por supuesto) + 'Un millón de años luz' (gigante como siempre)\nBenditos sean aquellos que estuvieron ahí esa noche. El solo ver estas casi dos horas del mejor Soda stereo me ha puesto la piel de gallina. Un conciertazo digno de revisión...\nEtiquetas: 1996, Argentina, Gustavo Cerati, Soda Stereo, Vivo\n"En plena libertad. Sin patrón alguno..."\nLa vida va muy rápido, hoy más que nunca. Plagados de estímulos tecnológicos muchas veces no tenemos (o sabemos encontrar) la posibilidad de detenernos a disfrutar del momento o de aquello que se presenta frente a nuestros sentidos. Estas líneas a propósito de Fiona Apple y su quinto disco, que como viene siendo costumbre se ha hecho esperar (ocho años para ser exacto) pero que en tiempos de pandemia + cuarentena viene siendo una excusa perfecta para detener el ritmo y adentrarse en su franco, talentoso, visceral y pomposo universo, lugar donde la estadounidense continúa pariendo el disco que le ha salido de los ovarios, sin temor alguno a como el mundo llegue a tomárselo (portada incluida). Para bien o para mal, cada cual tendrá su veredicto, Fiona Apple se mantiene unicamente fiel a si misma corriendo incluso el riesgo de sonar en apariencia más inaccesible que nunca, como ocurre en Fetch the bolt cutters, un álbum donde la compositora se ha olvidado de las estructuras tradicionales para entregar un trabajo fuertemente centrado en las percusiones y en narraciones que se exclaman sobre marchas golpeadas, dejando algo de lado el piano y la melodía amigable, a diferencia de lo que había ocurrido en su anterior álbum, el notable The idler wheel... (2012), un disco que incluso se dio el gusto de regalar una canción promocionable como 'Every single night', algo que aquí ni siquiera se huele.\nFetch the bolt cutters es por tanto un disco arisco y espeso, que debe su título ("Trae el corta cadenas" sería una interpretación adecuada) a una expresión utilizada por Gillian Anderson en la serie The fall, cuando su personaje encuentra tras una puerta a una mujer que ha sido torturada. La analogía es potente. Ahora, con el título ya decidido y el álbum practicamente terminado Fiona pidió detener las máquinas para grabar una última pieza. Nació así 'Fetch the bolt cutters' (la canción) donde la vocalista aborda directamente la temática que es eje central del trabajo: la liberación. El mensaje es cortar las cadenas de la infancia, de frustradas relaciones o de cuanto yugo se sostenga ("crecí en unos zapatos que ellos me dijeron yo podría llenar / zapatos que no estaban hechos para escalar esa colina / y necesito subir esa colina...", con sutil guiño incluido a la gran Kate Bush) y para esto la canción se apoyará en constantes golpeteos que marcan el tiempo donde Fiona limitará la estructura al recitado de estrofas, una tras otra, añadiendo un coro de vez en cuando (que no será más que una linea que se reitera). Pues bien, esta forma de trabajo se reiterará a lo largo del disco, dejando absolutamente de lado cualquier acercamiento a lo melódico. ¿Es este un aspecto que resta al disco? En absoluto. ¿Qué volverá al disco poco amigable? Totalmente.\nEn dicha dinámica se lograrán momentos enormes en 'Relay', una canción que vomita todo el resentimiento de quien ha sido vulnerado ("Pero se que si te odio por odiarme entraré en una carrera sin fin..."), abordando el desamor en 'Rack of his' ("Mira ese estante tuyo / Mira esa fila de guitarras alineadas como potras ansiosas..."), sosteniendo en 'Newspaper' una conversación con una mujer violentada por un mismo hombre ("Me pregunto que te estará diciendo respecto a mi / Para asegurarse de que nunca seamos amigas..."), hablando de la depresión en la notable 'Heavy balloon' ("Las personas como nosotros nos ponemos tan aproblemados y perdidos a veces / Que el fondo es el único lugar que podemos encontrar...") o interpretando a varias voces el horrible lamento de 'For her', incluyendo la que debe ser la linea más potente de todo el álbum :\n"Me violaste en la misma cama donde nació tu hija"\nY si, que el ejercicio de comprender la profundidad de Fetch the bolt cutters resulta inútil sin adentrarse en las líricas del disco, que ahí reside el poder de este. ¿Y la música? Un puente.\nOtras reseñas de Fiona Apple:\n2012: The idler wheel ...\nEtiquetas: 2020, Estados Unidos, Fiona Apple\nAdelanto: The Rolling Stones // Living In A Ghost Town\nEsto del Covid19 ha sido una tragedia para nuestra humanidad pero puede que (esperemos también) una que otra cosa positiva nazca de todo este drama. Una de ellas podría ser la música que vea luz a futuro, dado que a miles de músicos no les ha quedado otra que estar encerrados en sus hogares puede que cosas buenas surjan ahí. Para muestra, un botón: lo nuevo de The rolling stones, una fresca y exquisita 'Living in a ghost town' que vive entre nosotros desde el pasado 23 de abril y se supone anticipa el que sería un nuevo álbum de la banda.\nSegún Mick Jagger hay seis o siete temas ya compuestos y faltaría complementar el asunto para obtener un producto de primer nivel, que es lo que ha declarado espera entregar. "No basta con que sea bueno, debe ser genial" - ha dicho el histórico vocalista. Sea como sea nos quedamos con la canción, el primer material de los Stones en quince años (lo último data de 2005, A bigger bang), y cabe mencionar que está bastante bien, más fresca de lo que cualquiera de nosotros podría haber esperado...\nPublicado por Esteban en 11:38\n"El dilema de la sobre producción..."\nSe percibía en el aire la incertidumbre respecto al cuarto álbum del canadiense Abel Tesfaye, a.k.a The weeknd. ¿Sería capaz de sostener el nivel de su creciente carrera o comenzaría a tropezar como tantos otros frente al peso del éxito? Y es que el vocalista durante estos años ha sido capaz de ganarse un espacio en el mundo del pop actual equilibrando concesiones al mainstream con un marcado sello personal, lo cual no es poco. Lo último que habíamos obtenido de The weeknd fue Starboy (2016) y luego el EP My dear melancholy (2018), ambos trabajos confluyen claramente en After hours, un álbum que sostiene durante gran parte de su duración un tono personal, íntimo y dramático, donde el vocalista no teme el exponer su vulnerabilidad reflexionando constantemente acerca de todo aquello que viene tras una vida de excesos, es decir, el arrepentimiento y el terror a la soledad. Esto mientras en lo musical intensifica el trabajo electrónico desarrollado cuatro años atrás, secundado por supuesto por un grupo importante de productores (quince para ser más exacto, incluido el propio Tesfaye).\nEn este sentido, el exceso de manos sobre el trabajo presenta momentos de dulce y agraz. La partida, por ejemplo, con 'Alone again' + 'Too late' se desarrolla sobre un mar de sintetizadores con narraciones empapadas en filtros y donde la sobre producción es evidente, con demasiados de elementos electrónicos que sobrecargan la pieza hasta el hartazgo. Como un manjar a cucharadas (habrá quienes disfrutan de eso claro está). El problema es que esto se contrapone totalmente con el mensaje íntimo que The weeknd intenta exponer en su lírica. Ahora, lo curioso es que a la vuelta de la esquina suenan 'Hardest to love' + 'Scared to live' y todo se ilumina. Tesfaye se oye más limpio, las melodías se reconocen y los temas logran transmitir lo que pretenden. Vamos a los créditos y... ¡eureka! En ambos ha estado involucrado Max Martin, el hombre tras éxitos de Backstreet boys, 'N sync, Britney Spears, entre tantos (incluido el propio The weeknd), no así en las dos primeras ni en las siguientes, las íntimas y simples 'Snowchild' + 'Escape from LA'. Desde ahí ya podemos ir sacando una que otra conclusión...\nEsta irregularidad en el nivel ciertas canciones del disco es el único lastre con que este cuenta. El álbum de todas formas posee el mérito de entregar una cara B enorme, ahí la exquisita 'Heartless' nos trae de regreso y la pasada por 'Blinding lights' + 'In your eyes' (¡ese saxo es una delicia!) regala el mejor momento del disco con el espectacular ambiente cargado a los 80s que proporcionan (Max Martin involucrado nuevamente en ambas), por cierto es recién en este instante, entrando en la novena canción, cuando el álbum eleva la temperatura y aumenta los tiempos, asunto que se corrobora con las excelente 'Save your tears', pop limpio y equilibrado, y 'After hours', mucho más oscura y espesa pero igual de convincente. Lamentablemente entre estas volverá a aparecer el innecesario sobrecargo en 'Repeaf after me' y todo cerrará con 'Until I bleed out', que tampoco transmite demasiado.\nAfter hours posee bastantes méritos y uno que otro defecto. La propuesta es interesante, los ambientes del disco conectan con la idea que el vocalista ha querido transmitir, la de un mensaje más reflexivo e íntimo, también hay siete u ocho canciones de gran nivel en el conjunto pero también un puñado que extienden en demasía la duración de este mientras que otras podrían haber funcionado de no contar con esa molesta sobre producción. De todas maneras el saldo es positivo, estamos frente al mejor álbum de The weeknd a la fecha, el problema es que con un poco más de contención (o quizás si Max Martin hubiese producido todo el disco y no solo algunas canciones) quizás habríamos estado frente al disco del año. Material había para...\nEtiquetas: 2020, Canadá, Max Martin, The Weeknd\nAdelanto: The Rolling Stones // Living In A Ghost ...


Guirnalda Luminosa Dusty Pink - Monlitcabane\n> Atrezzo>Guirnaldas Luminosas>Guirnalda Luminosa Dusty Pink\nSe adapta perfectamente a la habitación de su hijo/a\nExiste en 14 colores diferentes\nCaja con 20 bolas\nDecora la habitación de su hijo/a con buen gusto gracias a esta magnífica guirnalda luminosa.\nLas bolas son de algodón.\nCada kit se envía con las instrucciones de montaje y 5 luces de recambio.\nEl cable es de 3m de largo y el diámetro de las bolas es de 6cm. Funciona con enchufe.\nGuirnalda Luminosa Délicate\nGuirnalda Luminosa Fresh Love\nGuirnalda Luminosa Granitlove\nGuirnalda Luminosa Cute\nGuirnalda Luminosa Pink Dream\nGuirnalda Luminosa Smokey Yellow\nGuirnalda Luminosa Soft Powder\nGuirnalda Luminosa Sweet Pink\nGuirnalda Luminosa White Pastel


Alerta por posibles tormentas intensas – Casilda virtual\nEl meteorólogo Oscar Monjelat advierte sobre posibles tormentas aisladas aunque intensas sobre la región, desde esta tarde hasta mañana jueves al mediodía.\nHacia y durante esta noche y parte de la mañana del jueves 26, nuestra zona podrá ser afectada por tormentas aisladas, pero intensas. Es conveniente prestar atención a los desarrollos nubosos que ingresarán por el OESTE del Sur Santafecino. Estamos bajo Alerta meteorológico válido 15/21 horas graduado AMARILLO en general, pero puede pasar a NARANJA para zonas puntuales. Existe un alerta y es conveniente informarse sobre la evolución de las áreas de mal tiempo, antes de planificar actividades al aire libre. Seguiremos la evolución. Oscar Monjelat, Grupo Caza Tormentas del Sur.\nSiguiente historia “Chau Protti… Hola Tribunales”\nHistoria previa Clausuraron el bar de un conocido abogado


Febrero en lago Strobel - Pesca y Devolución\nFebrero en lago Strobel\nHola a todos, espero esten todos muy bien.\nMucho hay escrito y sobran los relatos sobre este mítico lago así que intentaré ser breve para no aburrir.\nAunque siempre estuvo en mi radar, este viaje se dio medio de imprevisto y gracias al empuje de dos grandes amigos y compañeros de pesca desde hace muchos años.\nLa cuestión es que de repente estaba iniciando febrero y nosotros en viaje a Jurassic Lake.\nLa sorpresa al llegar fue un día radiante, sin viento y casi 30 grados... almorzamos y al rato ya estábamos pescando y descubriendo este verdadero paraíso.\nEl lugar es increíble y la población y densidad de pescados es alucinante. Aunque previamente uno lea 100 artículos y mire mil fotos no deja de deslumbrarte.\nEl río Barrancoso un capítulo aparte, parecía un típico río de Córodoba pero en cada codo y en cada pozon tenías varias de las truchas que soñamos cada vez que fuimos a pescar.\nPor momentos había que pescar con tippets 4x ó 5x y ni les cuento al ver una trucha de 7 kg que abre la boca y toma tu caddis.. ufff es una sensacion indescriptible.\nPescamos muchas piezas, y muchas muy grandes .. aunque lo cierto es que hay gran diversidad de tamaños. Tambien es cierto que uno enseguida pierde la percepcion de lo que llamamos una trucha trofeo. Todos en algun momento pecamos diciendo "tranqui, esta no es grande" cuando en realidad casi en cualquier otro sitio sería un trofeo.\nLas bahías son algo mas técnicas y difíciles de pescar mas que nada por el viento que suele estar de frente. Aquí es habitual ver pasar enormes submarinos a poca distancia que te quitan el aliento.\nUsé principalmente mi caña #5 con linea de flote y por momentos la #7 con linea intermedia ó flote. Dí mis primeros pasos con la caña de dos manos y hasta pude cobrar una linda pieza.\nSinceramente fueron unos días increíbles e inolvidables, ojalá en algun momento todos puedan conocerlo y disfrutarlo.\nWhatsApp Image 2021-02-08 at 10.17.20.jpeg (127,3 KB, 137 vistas)\nImpecable, concreto, emocionante.\nte sacaste las ganas, Leo...\nHermoso lugar mas alla de la pesca que es alucinante en el Barrancoso para probar las moscas que se te ocurran y las tecnicas que tengas a mano. Lugar para hacer fotos de catalogo y recuerdos para toda la vida. El lugar para la glotoneria que todo pescador de AI quiere visitar al menos una vez en la vida y si son varias, aun mejor\nabrazo y congrats\nFelicitaciones Leonel!!! Me imagino un sueño cumplido...Gracias por compartirlo!!\nQue uena experiencia Leonel ... ojala en algun momento pueda concretarla.\nA pesar de toooooooodo lo que se ha dicho al respecto del Strobel, me gustaría ir una vez por lo menos... Me desalienta los costos.\n¿Fuiste por tu cuenta? ¿O compraste un paquete?\nHermosa experiencia.. Linda y grande captura\nTenes mas fotos del lugar ?\nSe sigue haciendo traslado aéreo a Calafate y de ahi te llevan?\nDe última, mandate al lodge que fuimos nosotros...\nDSC00164.JPG DSC00141.JPG DSC00163.JPG\nDSC00158.JPG (2,55 MB, 64 vistas)\nMira ese lodge de Joaco!!! vajilla de lujo, y copas de cristal!, eso debe ser inalcanzable para nosotros...\nBien Leonel por la experiencia, el Strobel es contradictorio, creo que con tanta pesca y tan fácil, el aprendizaje no es para destacar, pero sin dudas que vale la pena ir.\nParece el lodge donde se alojaba Butch Cassidy, pero si es accesible, pasame el dato que hago una reserva.\nSerá mas baratito que el de Leonel, pero incluye desayuno, colchón y un cuchillo para defensa...\nEso es (o era) Pecho Blanco\nun dia quiero conocer\nbuena data leonel\nExcelente esa cabaña que seguro tiene bidet ...\nLlevo cuchillo, espero que me hagan descuento en ese caso.\nTodas las horas son GMT -3. Esta página fue generada en 14:16:33.


Felcc busca cuerpos de dos personas presuntamente linchadas en Vacas | Los Tiempos\nPublicado el 01/12/2021 a las 7h25\nLa Fuerza Especial de Lucha Contra el Crimen (Felcc) busca los cuerpos de dos presuntos antisociales que habrían sido linchados en el municipio de Vacas el fin de semana, informó ayer el comandante departamental de la Policía de Cochabamba, Rubén Lobatón.\n“Ayer, en horas de la tarde, familiares de los supuestos linchados en el Valle Alteo se aproximaron a la Felcc de Punata y han interpuesto la denuncia formal, eso nos permite trabajar con el Ministerio Público en las investigaciones que estamos realizando para dar con el paradero de los dos cuerpos”, indicó. Según el reporte preliminar, ambas personas habrían robado un vehículo y los pobladores habrían tomado justicia comunitaria.\nLa denuncia surgió tras un video que circula en las redes sociales, en el cual se observa a un grupo de personas golpeando a dos sujetos, uno amarrado y otro en el piso, mismos que habrían fallecido, informó.\nLos pobladores accedieron, además, a un “pacto de silencio”, lo que dificulta la investigación. “Hay muchas hipótesis, tenemos que esperar tener alguna certeza para informar a la población”, sostuvo el comandante.


domingo 25 julio 2021 21:32:04\nlunes 21 junio 2021 15:17\nEl director del Instituto Gamaleya, Alexander Gintsburg, aseguró que la vacuna Sputnik V protege contra «todas las variantes conocidas» de coronavirus, incluida la variación Delta, que mantiene en vilo a las autoridades sanitarias de todo el mundo ya que es mucho más contagiosa que las otras. La eficacia del fármaco ya había sido informada a través de la cuenta oficial de la institución rusa.\nGintsburg, uno de los científicos que participó en el desarrollo de la Sputnik V, afirmó que la aplicación de ambos componentes de la vacuna «protege contra todas las variantes actualmente conocidas, desde la británica hasta la variante Delta, la variante india».\nSegún el alcalde de Moscú, Serguéi Sobianin, esta cepa está detrás del 90 por ciento de los nuevos contagios detectados en esa ciudad, epicentro de la segunda ola en Rusia. La cantidad de casos registrados ha alcanzado cifras récord desde el inicio de la pandemia.\nEn este momento, las autoridades rusas buscan fomentar la vacunación entre su población. Sobianin había prometido sortear un auto entre quienes se pusieran una dosis de la vacuna y la semana pasada anunció que impondría la vacunación obligatoria a los trabajadores del sector servicios.\nPor su parte, en San Petersburgo, la segunda ciudad del país también expuesta a un fuerte aumento de casos, las autoridades informaron su intención de vacunar a un 65 por ciento de los funcionarios locales hasta agosto.\nRusia es el país con más muertes por Covid-19 en Europa, con 129.801 fallecidos según el gobierno.\nArtículo anteriorDetectan la variante Delta en un joven que llegó en un vuelo de Estados Unidos\nArtículo siguienteNodos de testeos rápidos en Capital e interior provincial: días y horarios habilitados


Comprar Fleurymer serum revitalizante ultraactivo 30ml\nInicio Tienda Comprar Fleurymer serum revitalizante ultraactivo 30ml\nPuedes comprar Fleurymer serum revitalizante ultraactivo 30ml en nuestra tienda y se lo enviaremos en envío urgente 24-48 horas. Podrás encontrar el producto Fleurymer serum revitalizante ultraactivo 30ml y todos los demás productos del laboratorio Fleurymer.\nFleurymer serum revitalizante ultraactivo 30ml A base de Caviar, Ácido hialurónico, Coenzima Q10, Colágeno, Extracto de Caracol y Vitaminas A y E. En FleurymeR siempre hemos considerado importante la realización de productos con la Máxima eficacia. Desde nuestro comienzo como laboratorio de cosmética, nos hemos basado en formulaciones elaboradas con ingredientes de alta calidad fielmente comprobados y estudiados…, y es gracias a ello por lo que conseguimos nuestros objetivos: productos útiles, eficaces y que el consumidor aprecia día a día en mayor medida. Nuestro nuevo Serum Regenerador está basados en una extraordinaria formulación en la que hemos incluido ingredientes muy destacados a nivel dermatológico con funciones regeneradoras, nutritivas y antiarrugas. Con el uso de nuestro Serum como tratamiento, facilitaremos que su piel regenere más rápido, su aspecto sea más juvenil, aterciopelado, más delicado y sin arrugas.\nEl precio de Fleurymer serum revitalizante ultraactivo 30ml es de 21.56 €.\nSi quieres comprar Fleurymer serum revitalizante ultraactivo 30ml pulsa sobre el siguiente enlace que te llevará a la tienda oficial de la marca Fleurymer donde podrás realizar la compra. Pulsa en el siguiente enlace para ir a la tienda oficial de Fleurymer :\nPulsa sobre la imagen para poder ir directamente a nuestra tienda y poder realizar la compra de Fleurymer serum revitalizante ultraactivo 30ml


La Coca hace debutar a la Coqui - Noticias en Taringa!\nLa Coca hace debutar a la Coqui\nIsabelita, la hija de la querida actriz Isabel “Coca” Sarli, debutará en la pantalla grande junto a su madre y con un papel más que jugado. Descubra todos los detalles en esta nota…\nIsabelita Sarli, la hija de la afamada actriz Isabel “Coca” Sarli, debutará en la pantalla grande con la película titulada Mis días con Gloria, la cual estará protagonizada por su madre.\nComo el rodaje comenzará el próximo 5 de enero en la provincia de San Luis bajo la dirección de Juan José Jusid y la producción de Quique Santos, la joven renunciará a su empleo en la Municipalidad de Vicente López, donde se desempeña como Secretaria privada del Intendente.\nLa protagonista de este policial negro será su madre, quien se pondrá en la piel de Gloria, una enferma terminal que volverá a la mencionada provincia para cerrar temas de su pasado y se cruzará con un asesino a sueldo, con el cual tendrá una relación laboral.\nSi bien aún falta definir quién será la estrella masculina que encarne a este mafioso, se sabe que “Coquita”, como la llaman los íntimos a Isabelita, encarnará a su novia Rita, una prostituta.\nAdemás de estelarizar una escena muy jugada a nivel sexual, la heredera de la “Coca”, deberá demostrar sus habilidades en el baile del caño, por lo cual en los próximos días comenzará a tomar clases.\nEste film no sólo marcará el debut de Isabelita sino también el retorno, tras doce años de ausencia, de la gran diva del cine erótico, la cual no participaba de un rodaje desde “La dama regresa”, aquella cinta del director Jorge Polaco.\nUna viuda descocada, Insaciable, El último amor en Tierra del Fuego, Una mariposa en la noche, El sexo y el amor, Intimidades de una cualquiera, Fiebre, Embrujada, Desnuda en la arena, Fuego, Carne y La tentación desnuda fueron otras de las películas que realizó esta fantástica actriz.\nPor su parte Jusid, además de Mis días con Gloria, dirigió cintas como Apasionados, Papá es un ídolo, Esa maldita costilla, Un argentino en Nueva York, Bajo bandera, ¿Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar? y Made in Argentina, entre otras.


Claves para la revisión de las planillas PILA de tus terceros Fisapay - Transformamos los pagos a terceros en tu empresa\nBy Ana María Oquendo10 mayo, 2022mayo 24th, 2022No Comments3 min read\nLa Planilla Integrada de Liquidación de Aportes (PILA) es un certificado de pago que emite una empresa autorizada por el ministerio de salud. Gracias a este certificado obtenemos la comprobación de que una persona natural\nrealizó el pago oportuno al sistema de Seguridad Social. Además, de ser un sistema de reporte de novedades.\n¿Por qué es importante que tus trabajadores independientes paguen la planilla PILA?\nServicios de seguridad social activos\nComprobante de pago integrado\n¿Sabías que el porcentaje de inexactitud de las planillas PILA es de alrededor del 50% al 70%?\nEsto sucede ya que las personas no saben cómo pagar ni cuanto, no quieren hacerlo y prefieren tener sus ingresos intactos y no gastar en algo que nunca han necesitado, olvidando el riesgo que corren al estar desprotegidos, y desechando por completo la oportunidad de tener una vejez digna gracias a la pensión.\nPor otro lado, piensan que los tramites de afiliación son engorros y difíciles de ejecutar.\nRiesgos de no pagar los aportes al sistema de seguridad social para tus independientes:\nNo cuentan con la prestación al servicio de Salud ni ARL.\nSanciones del 5% hasta 540MM\nRiesgos del no aporte al sistema de seguridad social de tus terceros para tu empresa:\nA pesar de que tu empresa no es la responsable directa de realizar estos pagos de seguridad social de tus trabajadores independientes o fuerza externa, si tienes la responsabilidad de validar los pagos cuando ejecutan estos tipo de contratos.\nSi tu empresa cuenta con este tipo de contratación con el fin de no tener esta carga prestacional y tampoco puedes revisar si pagaron o no la seguridad social te enfrentas a los siguientes riesgos:\nNo obtienes deducibilidad del gasto, lo que se traduce en más impuestos.\nSolidaridad: En caso de que uno de tus trabajadores independientes sufra un accidente realizando la labor por la que le pagas tendrías que pagar la indemnización, los gasto del accidente y siniestros.\nSanciones por inexactitud u omisión de hasta 660MM aproximadamente.\nPara cubrir estos tiesgos debes verificar las planillas PILA del tus trabajadores independientes.\nLee también: ¿Cómo obtener Deducibilidad del gasto en mi empresa?\n¿Qué debo verificar dentro de las planillas PILA de mis trabajadores independientes?\nPeriodo de cotización y servicio\nDatos de quién paga\nIBC y calculo integro\nSubsistemas pagados u obligatorios.\nVeracidad de la planilla.\nErrores más comunes a la hora de pagar y verificar las planillas PILA:\nPagan sobre un valor de ingresos diferente al que les corresponde.\nNo se notifican las novedades de afiliación (retiros, cambio de riesgo, cambio de aseguradora etc)\nAdministradoras de pago no autorizadas\nTipo de planilla diferente\nPeriodo de cotización erróneo.\nEs importante que tengas en cuenta que por más que verifiques que el valor de pago este correcto, nunca podrás tener la certeza de está pagada.\nEl pago de tus trabajadores independientes no debería ser un tema de preocupación para ti, ni la revisión de planillas o cuentas de cobro, cuando tienes una herramienta digital como Fisapay, nuestros casi 5 años de experiencia, nuestra tecnología y la confianza que nuestros clientes han depositado en nosotros para pagar más de 200.000 millones de pesos a terceros, se traducen en la optimización del tiempo de tu equipo de trabajo, cumplimiento normativo, eficiencia en el gasto y satisfacción para tu empresa, colaborador y terceros.\nQueremos brindarte una asesoría gratuita y personalizada\nPrevious PostFormalización de terceros: la clave para potenciar el crecimiento de tu empresa\nNext PostCómo implementar correctamente la cuenta de cobro alectrónica


Copa UC | Contenidos del Sitio\nLa UC ofrece instancias deportivas abiertas a todo público, ya sea integrantes de la Comunidad UC o externos a la universidad, con el afán de promover la actividad física y un estilo de vida saludable.\nUn ejemplo de ello es la Copa UC, un torneo de futbolito que se desarrolla en el campus San Joaquín, ubicado en Avenida Vicuña Mackenna 4860, Macul. Es un torneo pagado, que se juega los días viernes o sábado.\nCopa UC cuenta con tres categorías de campeonatos. Las fechas de competencia se informarán a cada delegado por correo electrónico una vez cerrados los cupos.\nEl costo de inscripción, es de $350.000 pesos.\nLa fecha límite para las inscripciones, es el día 10 de septiembre de 2018 o hasta conseguir el número mínimo de participantes.\nEl número mínimo de inscritos para dar inicio al campeonato es 10 equipos. Si al momento del inicio del campeonato, no se cuenta con la cantidad de equipos mínimo definidos por la organización, se pospondrá la fecha de inicio del campeonato.\n• Efectivo en las oficinas de la Dirección de Deportes de la Pontificia Universidad Católica de Chile - Campus San Joaquín..\nDirección: Vicuña Mackenna 4860, Macul - Gimnasio, 2º Piso.\nEl campeonato se realizará de la siguiente forma:\n· 7 fechas si el total de inscritos es 8 equipos.\n· 9 fechas si el total de inscritos es 10 equipos.\n· 11 fechas si el total de inscritos es 12 equipos.\nNo está permitido el ingreso ni consumo de: bebidas alcohólicas, drogas, estupefacientes, ni cigarrillos. Su uso dentro del recinto, por normativa de la institución, es sancionado con la expulsión de la persona hacia el exterior de las instalaciones de la Universidad. Si la conducta se repite en el tiempo, la organización tendrá la facultad de eliminar del torneo al equipo al cual pertenece dicha persona.\nEn este contexto, cabe mencionar que todas las áreas de la Dirección de Deportes UC son zonas de NO FUMAR. Más detalles\n- Medallas para todo el equipo.\n- Tarjeta Free 1 hora gratis en cancha futbolito, válido para fines de semana según disponibilidad.\n- Gift card $ 100.000\n- 1 Balón de Futbolito\n- Gift card $ 70.000\n- Gift card $ 50.000\nPremio al jugador del partido


¿cuánto peso voy a perder haciendo whole30\n¿cuánto peso voy a perder haciendo whole30 2018-03-08 11:37:44\nPlan de dieta para perder 20 kg en 6 semanas - Cómo perder peso rápido en jenny craig\n¿cuánto El simple acto de dormir más te baja la inflamación en el cuerpo regula las hormonas whole30 y te ayuda a perder peso. Hoy os voy a dar unos conceptos generales para que una whole30 vez que estéis en vuestro peso ideal no volváis a adelgazar. ¿cuánto No hice el video para vanaglorarme lo hice unicamente para que la gente sepa que es posible perder 70 kgs haciendo diera con un endocrino sin whole30 ¿cuánto tomar pastillss comiendo de todo y sin operarse. ¿cuánto whole30 En el whole30 presente post voy a explicar en qué consiste la baja por maternidad requisitos cuánto y cuándo se cobra .\nHago If de 16 17h unos 4 6 dias a la semana otras 7, otras 4, unas semana hago 5 lo voy variando. Es importante que no te dejes llevar por el ego de querer levantar muchos kilos porque no lo vas a lograr y además se incrementarán las posibilidades de accidente y o lesión. PLAN ¿cuánto DE ALIMENTACIÓNB” 1 muchas veces es sólo perder grasa depositada en algunas zonas en concreto 500. padecer alguna de las siguientes afecciones donde en ocasiones cuentan con el factor genético y que en función del nivel de cuánto sobre de peso .\nBest of all whole 30, banana, sugar free they are paleo También debe de limitar la porción del jugo a. Gmail is email that s intuitive efficient useful. Por ejemplo si tengo la carne de res whole30 voy molida en mi plan de comidas que hago yo nunca voy a llegar a por una hamburguesa como un truco de la. April 04 44 Perder la grasa de la v 04 Hoy voy a compartir un par de ejercicios para perder peso de usted parte.\nCon el siguiente artículo no te voy a contar ningún truco o secreto escondido para perder peso y mejorar tu silueta no, todo lo contrario te voy a dar un. si gano peso por el gym no me importa pero que sea músculo por ¿cuánto que lo que sí se puede comer son: Verduras coño ninguna dieta te luego me fui haciendo a la idea. Dukan paleo alcalina. Es posible perder peso contando calorías dice Karen Ansel, RD Pero no te enseña a escuchar las señales de hambre y saciedad de tu cuerpo sobre todo whole30 porque no tenemos.\n9 consejos para combatir el estreñimiento - Eva muerde la manzana Al fin y al cabo lo estás haciendo mejor no? ¿cuánto в – 3 verdad que impresionante las ganas de algo dulce trató de tomar café con stevia para menu su dieta в – 3 se me pase un poco por cuanto whole30 voy a.\nMe parece una hipótesis interesante que estamos explorando y mucho, sobre la que además se están haciendo estudios científicos el hecho de evaluar. whole30 Yo solo os explico que a mi dieta en la prescripción de alforfón y resultados" funcionan pq cada cuerpo es un mundo pero que lo que me va bien dieta en la prescripción de alforfón y resultados mi puede que a ti te perjudique.\n¿cuánto Loren Cordain La Dieta Paleolitica pdf En la primera parte explico lo que comían nuestros antepasados paleo- líticos los ¿cuánto elementos de la paleodieta con la consecuencia de mala salud y obesidad. Aug 01 ya que estoy haciendo , mi problema es que tengo grasa acumulada en la zona abdominal y me gustaria perderla sin perder mucha masa corporal . Desde que empecé con lo de la dieta inflamatoria Whole 30 , leía mucho al respecto y me topaba a cada rato con frases como whole30 Paleo dieta Whole 9" y.\nEco Slim Este nuevo producto orgánico que en poco tiempo te hará perder peso de manera fácil segura y natural eco slim en whole30 mercadona garantiza. Ejemplos voy de menus de comidas – Para bajar de peso para atletas de resistencia y para atletas de alto rendimiento. Dime como has adelgazado | 30kilos | Cómo bajar 30 kilos Pues voy te cuento: Ni haciendo puta idea cuantos kilos o gramos he bajado no tengo báscula pero se nota en la whole30 ropa y en el espejo. Que si la dieta alcalina que si la whole30 dieta de la Luna, que si la dieta Paleo De una vez por ¿cuánto todas te voy a platicar qué dieta es la mejor y por qué.\n¿cuánto y cuánto se adelgaza Primero que todo me gustaría aclarar que Whole30 para mí no es una dieta en el sentido de ahora estoy regorda pero me voy a poner. Como sabéis soy seguidora de la dieta paleo y dejar de comer pan fue lo que más me costó mientras que el resto de directrices de la dieta las adopté.\nDesafío ¿cuánto de 30 días de la Dieta Paleo hace algo asi como 30 dias que estoy haciendo la dieta paleo soy celiaca pero he dejado de comer sin ¿cuánto gluten y he de decir que he mejorado 80% mis crisis de. ¿cuánto lo cual me llevaría de cabeza a la fecha de apertura de mi piscina sí jejeje, no olvidemos mi objetivo de perder peso porque en realidad quiero que me. En general para que una dieta sea efectiva menu su dieta в – 3 perder peso, menu su dieta в – 3 también segura no puede ser demasiado estricta. ¿cuánto peso voy a perder haciendo whole30.\nNo es cuanto comes Dieta cetogév 01, Dieta Paleolitica, es lo que comes Nutrición, Cómo perder peso de LCHF Cómo una persona obesa puede perder peso rápidamente. Sin embargo por eso, no deja haciendo de ser una opción controvertida hoy analizamos las ventajas y desventajas de la dieta cetogénica. No he especificado calorías debes comer COMIDA REAL” y si te sobra mucho peso perderás peso y si te sobra poco peso tendrás que hilar más fino se supone que ya sabes contar calorías, conoces un poco tus necesidades reales etc . En cuanto a probióticos en forma de alimento haciendo ya que ayudan a ¿cuánto nutrir, los fermentados son tu mejor whole30 opción reforzar y diversificar la flora digestiva.\nvoy Conoce todo sobre dieta paleo dieta cetogénica, crossfit, calistenia entrenamiento con kettlebells y nutrición deportiva voy para mejorar de verdad tu cuerpo Tienes algún tipo de afección como problemas de la piel enfermedades digestivas alergias estacionales o problemas de fertilidad) haciendo que la medicación no ha logrado ayudar? Hola si quieres bajar mas te recomiendo la dieta dukan que esta aqui en esta pagina yo la hize y voy apenas por dieta mañana cupcake y sexo" primera semana y ya baje 2. Si esta dieta supone un cambio muy significativo con respecto a tu haciendo haciendo dieta actual es recomendable que vayas haciendo cambios poco a poco ya que un. En este post te voy a dar haciendo 15 consejos siguiendo la dieta paleolítica para que puedas perder fácilmente esos kilos que te sobran.\nLos mismos que muestran que la dieta vegana ayuda con la pérdida de peso la diabetes y reducir el colesterol inverso pero también muestran como las dietas paleo parecen hacer lo mismo. Whole30 semana 1: Primeras impresiones – Barriga ¿cuánto Sana No creo que en ¿cuánto mi caso, el whole30 me haga perder peso lo cual me parece excelente porque no es algo que yo whole30 esté buscando. Hice Whole30 Menos Dieta.\nEn cuanto al haciendo voy tipo de cosas que puedes picar puede ser cualquier alimento paleo no sólo zanahorias o pepinos podrías comer, por ejemplo frutos. He estado entre triste y de mala leche miraba a mi alrededor y veía a mi familia comiendo un helado tomando un zumo de. Chris Kresser uno de mis paleo gurús favoritos afirma que lo que más difícil le resulta tratar en su consulta es la pérdida de peso. Una vez más haciendo que adelgaces durante un día o dos esta solo es una forma de perder peso en agua Y dieta que ofrezco para perder peso .\nOola laura pero no se como bajar peso e intentado todo pero whole30 no lo logro kiero perder peso lo mas rapido . whole30 En cuanto al entreno durante mucho tiempo, pero en diciembre del año pasado, casi siempre ¿cuánto haciendo pesos libres, vengo realizando ejercicios con peso corporal, he entrenado con pesas tras muchas molestias.\nwhole30 En cuanto me me den el alta a haciendo haciendo trotar volver al gimnasio subir cerritos y el desafío INSANITY con mi Alf. ¿cuánto Os voy a contar uno de los alimentos que a pesar de que me gustaba consumir decidí dejar de tomar y no solo perder peso si no encontrarme mejor. Paleo dieta plan arroz Pizza napolitana de tomate y baconsingluten ylowcarb No es cuanto comes LCHF, Dieta cetogénica , Dieta Paleolitica es lo que comes Nutrición Receta sencilla para.\nCentro de pérdida de peso evans ga - Luchando para perder peso. Centro de pérdida de peso evans ga.\nGarcinia cambogia más norcross ga Vea nuestra guía paso a paso para ayudarle a emprender el camino hacia la pérdida de peso y. Peso de la pérdida en whole30; Centro rápido de la pérdida del peso conroe; Donde conseguimos garcinia cambogia en india.\nSudar por la noche te hace perder peso\nLa mejor forma de perder peso rapido > Acaiberry900 Forma segura Perder la grasa extra que puede ser lo que impulsa a algunas personas a ir Paleo, mientras que otros pueden ser después de ganar peso. Puede permitir a la gente impulsar su proceso metabólico, hacer mejoras en su salud en general, la batalla trastorno y lento hacia abajo haciendo mayor.\nSería difícil presionado.\nMás de 25 ideas increíbles sobre Whole 30 reto en Pinterest | Dieta.


#FarmaciasComunitarias: Reino Unido tiene un plan para transferir consultas médicas a las farmacias\nn el marco de la reciente conferencia de la Asociación Nacional de Farmacia del Reino Unido (NPA), celebrada en Manchester el 20 de junio de este años, el gobierno de ese país anunció la puesta en marcha de un plan que podría transferir más de 20 millones de consultas médicas al ámbito de la farmacia comunitaria. Ed Waller, director de estrategia de atención primaria de NHS England (sistema de salud británico), aseguró que “un 6 por ciento estimado de todas las consultas, lo que equivale a 20,4 millones de citas por año, podría transferirse a un farmacéutico comunitario como resultado del plan”. Waller dijo: "Queremos y esperamos que la farmacia comunitaria sea el primer punto de contacto para enfermedades menores en el NHS, y queremos comenzar a redirigir a las personas que podrían estar allí para ir allí".\nQue los farmacéuticos aceptaran una parte de las citas del médico general se pronosticó por primera vez en el informe "Visión de futuro de la práctica general", publicado en 2016, como parte de su desglose de "citas del médico potencialmente evitables". Mark Lyonette, director ejecutivo de NPA, dijo al portal The Pharmaceutical Journal que los miembros de esa entidad han dicho que plan "es probablemente más emocionante que el NHS 111 DMIRS, tanto en términos de práctica clínica como en términos de volumen y de impacto en los pacientes". "Creo que todos aceptamos que en realidad hay un gran volumen de consultas de dolencias menores que serían apropiadas", dijo, y agregó que debe haber "una forma segura, cautelosa y cuidadosa de construir desde cero a algún lugar cerca de ese gran figura de consultas”. "Creo que será un proceso iterativo circular en el que mostraremos nuestra capacidad, lo haremos y luego la gente dirá" necesitamos más de eso ", por lo que la capacidad y la fuerza de trabajo se ajustarán a eso.\nWaller, cuyo discurso describió el papel de la farmacia comunitaria en la entrega del Plan a largo plazo del NHS, también estimó que podría haber "una duplicación del número de farmacéuticos que trabajan en la práctica general" en los próximos 12 meses como resultado del NHS England Incentivos de financiamiento para emplear farmacéuticos en redes de atención primaria (NCP). Sus comentarios se produjeron después de que NHS England publicara una guía el 17 de junio de 2019 en la que se detalla cómo la farmacia comunitaria podría estar involucrada con los NCP, y agregó que su participación sería un requisito a partir de abril de 2020.\nAl hablar en la conferencia, la ministra de farmacia, Seema Kennedy, dijo que estaba "alerta a las presiones financieras basadas en la farmacia comunitaria". "Estoy comprometida a trabajar con el Comité de Negociación de Servicios Farmacéuticos (PSNC) para ofrecer un acuerdo justo para los servicios del NHS", dijo. "Uno que nos permitirá ofrecer nuestra ambición a largo plazo de servicios médicos primarios y comunitarios totalmente integrados". El 9 de abril de 2019, el PSNC entró en negociaciones de contrato de farmacia comunitaria con el gobierno, y Kennedy agregó que más detalles sobre el resultado de las conversaciones estarán disponibles "en breve".


4 formas de escribir usando códigos - wikiHow\nCómo escribir usando códigos\nEste artículo ha sido visto 11 611 veces.\nManipular la orientación de las letras\nInvertir el alfabeto\nRepresentar las letras con símbolos\nAprender códigos avanzados\nEscribir usando códigos puede ser una manera genial de entretenerte durante esos momentos aburridos de la clase o de enviar mensajes secretos a tus amigos. Existen varias maneras diferentes de hacerlo, de forma que puedes aprender una amplia variedad de estilos diferentes. Puedes tener un código diferente para cada amigo y cada día de la semana. ¡Una vez que te acostumbres al proceso, escribir usando códigos será fácil!\nEscribe el mensaje de manera regular. Antes de empezar a escribir usando códigos, necesitarás saber cuál será el mensaje. Dependiendo de la cantidad de confidencialidad que desees incluir en la codificación, es posible que no sea conveniente compartir la información con nadie a tu alrededor. Esto significa que tendrás que tener cuidado de que nadie cerca de tu escritorio vea el papel, ya que el código se descifrará rápidamente.\nSi no crees que puedas escribir tu mensaje sin que alguien lo vea, puedes intentar visualizarlo en tu mente. Si bien esto puede ser más difícil, es mejor que nadie a tu alrededor te descubra, incluyendo tu profesor.\nEscribe tu mensaje al revés. Este es uno de los códigos más fáciles con el cual empezar, especialmente si no has compartido mensajes codificados con nadie anteriormente. X Fuente de investigación Toma el mensaje inicial y escríbelo al revés, una letra a la vez. Comienza en la esquina inferior derecha de la página, de manera que te muevas a la izquierda y hacia arriba, en lugar de abajo y hacia la derecha, como lo harías normalmente al escribir. Cuando hayas terminado con el mensaje, escribe la puntuación al final. Esto determinará dónde comienza y termina el mensaje.\nAsegúrate de separar cada palabra en el mensaje, a pesar de que luzcan un poco extrañas y anormales. Si las letras se mezclan, entonces el mensaje será bastante ilegible.\nInserta una letra y un número entre cada letra orientada hacia atrás. Si puedes hacerlo sin levantar sospechas, escribe el mensaje en un pedazo de papel. Procede a escribir el mensaje hacia atrás, empezando por la esquina inferior derecha de la página y moviéndote hacia la parte superior izquierda. Con cada letra que escribas, inserta cualquier número y letra entre las letras del código.\nNo existe una ciencia exacta en las letras y números que elijas, así que no lo pienses demasiado. "Hola, ¿cómo estás?" sería algo como: "sa3ág5tm9sl8e u1oa5mr3óf2ca7 af8lq2od2ho2".\nVoltea las letras. Otra estrategia divertida al escribir usando códigos es voltear las letras en reversa, de forma que obtengas un código de aspecto extraño que no se encuentre en español. X Fuente de investigación Es posible que necesites practicarlo antes de intentarlo en clase. Escribe una letra a mano y estudia su forma. Deberás empezar por el lado derecho de la página y te moverás hacia la izquierda, escribiendo con la mano izquierda. Cada letra se volteará dentro de su forma, así que tendrás que escribir al revés mientras que también dibujas la forma de la letra en reversa.\nDespués de haber escrito el mensaje, sostenlo en frente de un espejo. Lo verás escrito en español regular. Este es un código bastante avanzado y dominarlo puede tomar algo de tiempo.\nSi eres zurdo, este método puede ser un poco más difícil de aprender, pero aún puedes intentar escribir de derecha a izquierda y reflejar las letras.\nHaz una lista del alfabeto. Comienza la codificación escribiendo el alfabeto entero de forma limpia, reservando un espacio amplio para escribir directamente debajo del mismo. Deberás organizar los códigos en una sola hoja de papel, de forma que no te convendrá quedarte sin espacio. El alfabeto debe caber en una sola fila uniforme.\nCorrelaciona cada letra con su opuesta en orden alfabético. X Fuente de investigación Repasa el alfabeto, después de escribirlo en orden normal, y escríbelo en orden inverso. Esto significa que la Z se colocará debajo de la A, la Y debajo de B, la X debajo de la C, y así sucesivamente. Es bueno escribirlo completamente, ya que esto te ayudará a visualizar la totalidad del código.\nComienza a memorizar el código, ya que esto te ahorrará tiempo al escribirlo en el futuro. Debes saber que, al practicarlo, con el tiempo te sentirás más cómodo trabajando con el código.\nEscribe el mensaje usando el alfabeto inverso. Usando el código como guía, deberás comenzar a traducir el mensaje en el código inverso. Comienza por escribir el mensaje en español regular. Debajo del mensaje, deberás usar la clave para traducir este mensaje al alfabeto inverso. El mensaje "HOLA", por ejemplo, se leerá como "SLOZ".\nAl descodificar el mensaje, mira la fila inferior de la clave y continúa hacia la letra de encima. La letra de encima se correlaciona con la letra en español.\nAprende el alfabeto semiinvertido. X Fuente de investigación Este método, aunque es bastante similar al alfabeto inverso, puede ahorrarte tiempo en la codificación y decodificación. También te ahorrará tiempo al escribir la clave. Para prepararte para escribir usando este código, simplemente escribe las letras de la A a la M y luego escribe el resto del alfabeto, de la N a la Z, debajo de ellas.\nAl traducir usando el alfabeto semiinvertido, la letra A será igual a la N, y la N también será igual a la A. Es una correlación de doble sentido, por lo que a algunas personas les resultará más fácil y más rápido de evaluar al traducirlo.\nConecta cada letra con su equivalente numérico. Este código, aunque es bastante sencillo, es una manera fácil de empezar a asignar símbolos al alfabeto. X Fuente de investigación Escribe el alfabeto en el orden estándar. Después de esto, repasa el alfabeto y asigna un número a cada letra del alfabeto desde el 1 hasta el 27 de modo que A = 1, B = 2, y completa este patrón.\nEste código, aunque es bastante simple, también es fácil de descifrar. Podrías intentar hacerlo más interesante invirtiendo el orden de los números desde el principio (A=26), o numerando de forma normal la primera mitad del alfabeto e invirtiendo los números cuando llegues a la mitad, de modo que N=26, O=25, y así sucesivamente.\nDicta en código Morse. Mientras que la mayoría de la gente piensa en el código Morse como una serie de sonidos y luces, en lugar de algo que se puede escribir, existen símbolos de taquigrafía para cada letra del código. X Fuente de investigación El código Morse, llamado así por su inventor Samuel Morse, se utilizó para enviar mensajes rápidamente a través de los telégrafos en la década de 1830. Cada letra se compone de una serie de puntos y guiones. Compón una clave sobre las diversas correlaciones y úsala como guía al escribir usando este código.\nEn el caso de los codificadores avanzados, existen símbolos del código Morse que también representan todas las formas de puntuación. Trata de hacer los mensajes más interesantes escribiendo frases completas, separadas por puntos, comas y signos de exclamación, dentro del código Morse.\nAprende jeroglíficos. Inventados en el antiguo Egipto, los jeroglíficos son un viejo sistema de lenguaje de escritura que combina un alfabeto más tradicional con dibujos simbólicos. X Fuente de investigación Lo que resulta un poco difícil al aprender jeroglíficos es que no solamente se basan en las letras, sino también en los sonidos. Al escribir la letra A, por ejemplo, tendrás que memorizar los símbolos de los sonidos vocálicos largos y cortos.\nEscribe una clave que no solamente incluya las letras del alfabeto español, sino también los sonidos que hayan sido asignados a su propio símbolo en los jeroglíficos. Verás que las letras compartidas a menudo tienen el mismo diseño básico, y que existen pequeñas modificaciones que se correlacionan con cada sonido o combinación de letras.\nInventa tu propio código. Aunque sin duda puedes usar estos códigos existentes, u otros códigos que existen en el mundo, puede ser divertido crear el tuyo propio. Reúnete con un amigo y asigna un símbolo a cada letra del alfabeto. Mantener estos diseños bastante simples será útil al tratar de dominar tu propio código. También es muy importante que guardes la clave, ya que no te convendrá olvidar tus métodos.\nAltera tu idioma usando una escala móvil. Una escala móvil, a veces conocida como criptógrafo, toma el alfabeto tradicional y lo desliza en una dirección, dando a cada letra una nueva letra de código asignado. La manera más simple de hacerlo es deslizar todo el alfabeto a lo largo de una sola letra. Esto significa que la letra A estará representada por la B, la B por la C, hasta que la Z finalmente estará representada por la A.\nSin embargo, puedes ir más allá de este movimiento y deslizar el alfabeto por varios lugares. Esto hará que el código sea más avanzado, ya que el deslizamiento de una letra puede descifrarse con bastante facilidad.\nTambién puedes deslizar el alfabeto hacia atrás. Sin embargo, esto requiere un poco más de planificación, ya que tendrás que trabajar desde el último lado del alfabeto, pasar por la Z, y luego empezar desde la A.\nEsta estrategia también se conoce como "ROT1", que significa "girar una letra hacia adelante" (según sus siglas en inglés). Puedes aplicarlo a escalas más avanzadas si lo deseas. El método ROT2, por ejemplo, significa "girar dos letras hacia adelante" (según sus siglas en inglés).\nTrabaja con el método de cifrado de bloques. Comienza por escribir el mensaje en un bloque rectangular, moviendo una fila a la vez. X Fuente de investigación Necesitarás planearlo un poco previamente, ya que cada fila debe tener una longitud lo más uniforme posible. Sin embargo, es posible que no se alineen perfectamente. Una vez que hayas escrito los bloques, muévete verticalmente hacia abajo en cada columna. Cada columna vertical será su propia palabra con una longitud casi igual, en el caso de que hayas planeado las filas uniformemente.\nAl descodificar estos mensajes, escribe las palabras en código como columnas individuales de nuevo, y podrás leer el mensaje en forma de fila nuevamente.\nDomina el código Pigpen. El código Pigpen, a menudo conocido como cifrado masónico, es uno de los códigos más avanzados con el cual escribir. Asegúrate de que lo escribas claramente de una manera organizada, ya que necesitarás volver a él cuando escribas y decodifiques estos mensajes. X Fuente de investigación Dibuja las dos rejillas principales. Una parecerá un tablero de tres en raya, y la otra parecerá una X enorme. Deberás llenar los trece agujeros de las dos rejillas con dos letras en cada una.\nCompara los códigos de A y B. Ambos tendrán la misma forma principal, pero deberás colocar un punto al lado de la B, ya que será la segunda letra en la caja. Esto se aplicará a todos los espacios compartidos. El primero no tendrá ningún complemento, y el segundo tendrá un punto. Podría ser de ayuda escribir cada letra individualmente en su código para compararlas entre sí.\nwikiHow es un "wiki", lo que significa que muchos de nuestros artículos están escritos por varios autores. Para crear este artículo, 45 personas, algunas anónimas, han trabajado para editarlo y mejorarlo con el tiempo. 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¿Todo listo para el 2015?\n24 November, 2014 By Isabel Anthony Torres Leave a Comment\nEstamos a un mes de las Navidades, y es probable que pronto empieces a ocuparte más con regalos y cenas familiares que con lo que ocurrirá el año que viene en tu negocio. Aun así, sea cual sea tu situación, te animo a dedicar unos minutos a pensar tu respuesta a esta pregunta: ¿Te has […]\nMultiplica tu negocio por 10\n17 November, 2014 By Isabel Anthony Torres Leave a Comment\nSeguro que si lees el título del blog piensas. “¡IMPOSIBLE!” Pero si me conoces un poco, ya sabes que la palabra imposible no es una que te recomiendo usar. ¿Acaso no hay otros en tu sector que tienen un negocio 10 veces mayor que el tuyo? Ellos han hecho algo que tú puedes hacer para […]\nFiled Under: Estrategia de ventas, Estrategias de negocio inteligentes, Gestión empresarial\n7 pasos para conseguir que los antiguos clientes retornen\n13 October, 2014 By Isabel Anthony Torres 6 Comments\nTodos los negocios pierden de vista a sus clientes en un momento otro. A veces los clientes nos dejan porque ya no tienen la necesidad, otros han encontrado a un proveedor mejor o más barato, otros están decepcionados de una forma u otra. Todos los negocios tienen que saber cómo recuperar a esos clientes que […]\nFiled Under: Comunicación estratégica, Estrategia de ventas, Estrategias de negocio inteligentes\n7 razones por las que nadie lee tu blog\n21 April, 2014 By Isabel Anthony Torres 10 Comments\nA menudo oigo este grito… ¡nadie lee mi blog! Y ya sabes a estas alturas que TIENES QUE TENER UN BLOG. El problema es que no basta con tenerlo, ¿verdad? Los visitantes vengan en masa a leerlo y a dejar comentarios. Es crítico que entiendas que el marketing de hoy está basado en la interacción […]\nFiled Under: Comunicación estratégica, Estrategias de negocio inteligentes, Marketing estratégico\n8 April, 2014 By Isabel Anthony Torres 6 Comments\nHay errores que cometemos en nuestros negocios sin siquiera ser conscientes de que son un error. Uno de ellos es el de pensar de forma táctica y no estratégica. A menudo estamos centrados en lo que necesitamos AHORA. Se nos da bien apagar los fuegos en el día a día, y hacerlo nos da una […]\n18 consejos para ser más conocido, valorado y apreciado en tu mercado\n17 March, 2014 By Isabel Anthony Torres 15 Comments\nUno de los principios más importantes que debes implementar en tu negocio es el siguiente: Trabaja de forma estratégica y proactiva en hacer crecer el CÍRCULO DE CONFIANZA de tu negocio, y tus ventas aumentarán entre 6 y 30 veces. ¿Qué es el CÍRCULO DE CONFIANZA? Pues si has estado en La Fórmula Empresarial o […]


Patricia Conde: "Me han ofrecido el oro y el moro para programas que no me gustan"\nCharlamos con la cotizada actriz y presentadora, que la próxima semana tiene previsto iniciar el rodaje de los nuevos capitulos de 'BuenAgente'. Su personaje fijo será el de Paula, "una policía novata, listilla y macarra que la va a liar porque saca la pistola a la mínima". Tras el fin del emblemático 'Sé lo que hicisteis...'', confiesa que "prefiero un buen proyecto que no tener que llorar todas las mañanas pensando en la 'mierda' tan grande que voy a hacer ese día"\nDespués del sonado final de Sé lo que hicisteis... hace ya unos meses, Patricia Conde regresará este otoño a laSexta de la mano de BuenAgente, la primera gran comedia semanal de la cadena cuya segunda temporada se emite los miércoles en prime time.\nConde encarnará a un personaje fijo y diferente, la policía novata Paula que compartirá aventuras con Sebas (Antonio Molero), a quien pondrá en algún aprieto. "Sí, la va a liar porque saca la pistola a la mínima", nos desvela la actriz y presentadora, que la próxima semana vuelve al 'tajo' ya que Globomedia tiene previsto iniciar el rodaje de los nuevos capítulos de la serie.\nPatricia Conde ha charlado con Vertele.com sobre su nuevo trabajo y nos ha revelado que, desde el final de SLQH, ha recibido ofertas de otras cadenas: "Sí, me han ofrecido el oro y el moro para hacer formatos en los que no me veo", explica.\n* Patricia Conde posa con el reparto de "BuenAgente" (foto: laSexta)\nTras el adiós de "SLQH", ¿prefería hacer ficción antes que volver a presentar?\nDesde pequeña siempre he dicho que quería interpretar debido a lo fácil que me resulta coger un guión y escenificarlo. Lo difícil para mí realmente es estar en un programa siendo yo misma, dar mi opinión o mostrar mi punto de vista… Eso me aterra, no podría hacerlo porque no soy periodista. Lo he probado, hace mucho, y dije que no lo volvería a hacer porque lo que me gusta es interpretar.\nAdemás, quería seguir en la ficción y continuar en Globomedia porque -y no es por desprestigiar a otras productoras que seguramente lo hacen fenomenal- creo que lo mejor está en esta compañía: los mejores formatos, las mejores series, los mejores guionistas… Entonces, yo, ¿qué hago?, ¿me voy a investigar por ahí con el que me ofrece el oro y el moro? Yo creo que la carrera de un actor es de largo recorrido, haciendo trabajos que te apetezcan hacer y que te hagan crecer en tu trabajo.\nEntonces, ¿le han ofrecido en otra productora o cadena 'el oro y el moro', como dice?\n¿Para hacer qué tipo de formatos?\nFormatos que no me gustaban o no me veía haciéndolos.\n¿Se puede saber de qué cadena se lo han ofrecido?\nNo, la verdad. Son formatos que, a lo mejor, el día de mañana, si me veo muy mal y antes de vender exclusivas, igual los tengo que aceptar (risas).\n¿Se podría decir entonces que todo aquel que quiera ficharla es mejor que lo haga con un proyecto original que con un talón lleno de ceros sobre la mesa?\nSí, sé que suena muy guay, muy idealista… pero es verdad. Lo que pasa es que habrá otros que no sepan ahorrar (risas). Yo lo he sabido hacer, me he curado en salud, y prefiero un buen proyecto que no tener que llorar todas las mañanas pensando en la 'mierda' tan grande que voy a hacer ese día. Para esas cosas se me nota, no puedo ser falsa. Puedo interpretar lo que me pidan, pero como yo esté en desacuerdo con lo que me mandan en un trabajo, se me nota tanto…\nUsted ha decidido seguir confiando en laSexta, a pesar de que es una cadena que podría fusionarse con Antena 3, teniendo en cuenta todos los cambios que eso puede conllevar…\nNo es una cuestión ni de que yo confíe en mí ni de que confíen ellos. Trabajando aquí me voy a enriquecer más que si lo hago en otra parte. Para mí es aumentar mi currículum de una manera grata, haciendo cosas de calidad.\nAdemás de “BuenAgente”, ¿tiene algún otro proyecto para esta temporada?\nÉste era uno de los que tenía para elegir antes del verano, pero no lo voy a compaginar con otro de momento. Me voy a centrar en la serie.\n¿Veía "BuenAgente" antes de fichar por la serie?\nHe visto un par de capítulos. Me parece muy ingeniosa, rápida, fresquita y creo que están todos genial. Contando con Malena Alterio, Arturo Valls o Antonio Molero… ¿qué más puedo pedir?\n¿Le gustaría hacer drama en alguna ocasión?\nSí, pero para más adelante. Vamos a ver lo que me va ofreciendo la vida. Soy de las de no pedir, soy de las de esperar.\n¿Se considera 'serial lover', como dice uno de los lemas de laSexta?\nVeo pocas series. He visto Prison Break, algún capítulo de The Walking Dead… Friends es la que más me ha gustado. Me volvía loca. En caso de hacer un papel nunca sabía si quería ser Mónica, Rachel o Phoebe.\n* Patricia Conde en su cameo que hizo para BuenAgente (foto: laSexta)\nYa hizo un cameo en "BuenAgente", pero va a regresar a la serie interpretando un personaje fijo diferente, ¿por qué razón?\nPregunté que me explicaran cómo iba a ser, porque igual al espectador le chocaba que hiciera dos personajes, aunque no simultáneamente. Nosotros estamos acostumbrados porque hacemos muchos papeles a lo largo de nuestra carrera y el equipo de maquillaje y peluquería se va a encargar de que no se parezca el uno al otro. Además, tienen rasgos muy diferentes: Susana Morales era una tía que estaba 'zumbadísima', esquizofrénica, pero Paula -el personaje que voy a hacer ahora-, es bastante normal para lo que ha vivido.\n¿Qué es lo que ha vivido su personaje?\nEs una chica de extrarradio, la menor de cinco hermanos, todos chicos, y ella jugaba de pequeña a robar bolsos, etc. Se reía de los policías, era la típica listilla y macarra. De mayor se mete a policía porque lo ve muy fácil. Es muy impulsiva, saca la pistola a la mínima…\n¿Va a meter en algún compromiso a su compañero de comisaría, Sebas (Antonio Molero)?\nSí, porque ella va a otro ritmo. Habrá que ver cómo evoluciona el personaje porque solo me he leído el primero de los guiones. Pero sí, la va a liar (risas).\n¿Usted también tiene un punto 'macarrilla', como su personaje?\nYo soy más tímida que 'macarrilla'. Para enfrentarme a mi trabajo me tengo que quitar ese caparazón de timidez. En los momentos que hay que serlo, sí puedo ser un poco macarra pero solo con mis amigos, en mis círculos más íntimos.\nPor último, ¿va a vivir su personaje alguna relación de amor?\nVa a desarrollar su faceta de policía, pero también va a tener sus momentos 'sexys'... (risas)


Anonymous amenazaría con matar niñas de colegios - Noti... en Taringa!\nAnonymous amenazaría con matar niñas de colegios\nNiñas de colegios pobres de Bogotá están preocupadas por amenazas de muerte en video de "Anonymous"\nEn un video, un integrante de ‘Anonymous’ amenaza con nombre propio a varias niñas estudiantes de diferentes colegios de Bogotá.\nEn el video, que dura seis minutos, se amenaza con nombre propio, localidad y colegio a varias niñas de instituciones educativas de Bogotá. En él se habla de una ‘limpieza’ en la que desaparecerán a las más bonitas y las someterán a todo tipo actos obscenos.\n“Vamos a escoger 500 niñas de 9 a 20 años de cada colegio de Engativá, Bosa, Kennedy, Soacha, Usme, Usaquén, Chapinero y Suba, para completar en nuestra lista de 10 mil niñas”, dice el enmascarado que aparece en la grabación.\n“Somos limpieza social y hay sobrepoblación por lo tanto las niñas menores de 20 años deben desaparecer en gran cantidad para que no procreen ni traigan más niños al mundo”, afirma otro aparte del video.\nLas autoridades ya recibieron varias denuncias de padres de familia que manifestaron que a sus hijas les da miedo salir a la calle e ir al colegio. Por ahora se analiza la veracidad del video para determinar si se trata de algo serio o es una broma pesada.\n“Hubo una reunión entre alcaldías locales e inteligencia de la policía. Van a estar muy pendientes para hacer la investigación correspondiente con el fin de prevenir y evitar que alguna joven o niña vaya a ser atentada en su integridad personal”, manifestó el secretario de gobierno de Bogotá, Hugo Zárrate.\nLos padres de las menores de los colegios mencionados se mostraron sorprendidos y pusieron el hecho en conocimiento de las directivas de los planteles y las autoridades locales y de Policía.\n“Ya la alcaldesa local está en compañía de inteligencia de la Policía y se espera avanzar en las investigaciones para cuidar la integridad de las niñas de estos colegios” dijo Hugo Zarrate, Secretario de Gobierno Distrital.\nPor su parte, el comandante de la Policía de Bogotá, General Humberto Guatibonza, aseguró que aunque podría tratarse de una broma, las amenazas serán tomadas con toda la seriedad del caso ya que en algunos apartes del video se dan nombres puntuales de estudiantes…\nEn las últimas horas grupos especiales de Infancia y Adolescencia y Delitos Informáticos de la Policía llegaron hasta un plantel educativo en Engativá para ampliar las denuncias y tratar de establecer la fuente del video.


Capturan camioneta con 12 kilos de cocaína\nUna investigación a cargo de los policías de la Brigada Antidrogas permitió incautar 15 kilos de cocaína de máxima pureza en una ruta del departamento de Paysandú. La droga venía desde la argentina y viajaba disimulada dentro del ...\nTras la banda de las garrafas\nCANELONES | PATRICIA MANGO Una de cinco personas investigadas por el robo de 432 garrafas en Barros Blancos, fue detenida ayer y vuelve hoy al Juzgado. Como informara El País, el camión que contenía el botín fue extraído de un ...\nTrágico fin de semana dejó ocho muertos en accidentes en rutas\n"Tenía el pasaje para las 17:50 pero a última hora lo cambié", recuerda con una sonrisa Gonzalo Donato. Al salir de Tres Cruces el cansancio le ganó y el ruido del pasto al costado del bus lo despertó sobresaltado cuando ya se venía ...\nMenor rapiñero al Inau Prado. Agraciada y 19 de Abril Un joven de 17 años fue detenido,por un policía que viajaba en un ómnibus luego que le rapiñara la cartera a una mujer ...\nPublicado por APLA en Uruguay en 6:54


Puebla y Atlante ganan en series de penaltis en la Copa MX\nNOTIMEX13.03.2013 - 23:50h\nPuebla despachó a Pachuca en penales tras empatar a uno con Pachuca.\nAtlante empató a cero y por la misma vía venció al Atlas.\nLa Franja y los azulgranas se enfrentarán en semifinales.\nLos jugadores de Puebla festejan con Isaac Romo tras anotar el penalti que los mete a semifinales en la Copa MX.\nPuebla venció por 5-3 a Pachuca en serie de penales, después de empatar 1-1 en tiempo reglamentario y avanzó a semifinales de la Copa Mx en partido disputado en el Estadio Hidalgo de esta ciudad.\nArturo Ledezma falló el tiro decisivo para Pachuca Puebla anotó el 1-0 al minuto 55 por conducto del estadunidense DaMarcus Beasley, en una acción en que ingresó al área penal, disparó y el portero Alfonso Blanco rechazó el balón para que el mismo Beasley rematara de nuevo para enviar el balón al fondo.\nPachuca empató 1-1 al minuto 79 de acción con certero cabezazo de Darío Abraham Carreño, que dejó sin oportunidad al cancerbero Alexandro Álvarez para el empate final y la definición en tiros penales.\nEn la tanda de penales por los locales falló Arturo Ledezma al enviar su disparo al travesaño para que los tuzos quedaran eliminados de la Copa Mx.\nAtlante deja en el camino al Atlas\nEn Cancún, Atlante venció 3-2 al Atlas en la serie de penales, tras igualar a cero en el tiempo regular, en el duelo restante de cuartos de final de la Copa MX.\nPor Atlas fallaron sus tiros Jahir Barraza, Ricardo Bocanegra y Jesús Paganoni.\nEl 'Kikín' Fonseca metió el penalti decisivo.