Ninel Conde reta a Giovanni Medina para que la deje ver a su hijo en Navidad - Noticias de farándula, entretenimiento y mucho más\nCantantes Celebrities Fashion\nLa cantante aseguró sentirse frustrada debido a que el juez rechazó la demanda por violencia de género interpuesta en contra del padre de su hijo\nLa tarde del pasado viernes se llevó a cabo una nueva audiencia por la custodia de Emmanuel, hijo de Ninel Conde y Giovanni Medina, sin embargo, una vez más las leyes le dieron la espalda a la cantante, quien aseguró sentirse frustrada por la respuesta del juez a cargo.\nA su salida del juzgado en el reclusorio Oriente de La Ciudad de México, la estrella de televisión compartió con los medios de comunicación que una vez más recibió una respuesta negativa por parte de las autoridades, quienes rechazaron la demanda por violencia de género interpuesta en contra del padre de su hijo.\n“Como mujer me siento bastante frustrada porque, bueno, uno tiene que respetar las decisiones, pero a mi punto muy humilde de vista, el señor juez no consideró la perspectiva de género“, comentó ante las cámaras de Ventaneando.\nAnte la negativa, Conde y su equipo legal ya preparan la apelación de esta demanda, y está dispuesta a llegar hasta las últimas consecuencias para evitar que más mujeres siegan siendo víctimas de violencia, haciendo referencia al caso de la mexicana Abril Pérez, quien fue asesinada por su esposo: “Se va a apelar porque tenemos elementos suficientes y no nada más por mí, sino por todas las mujeres que sufrimos este tipo de violencia. No quiero ser una Abril más que no le creyeron y después terminó muerta“, añadió la actriz.\nAsimismo, reveló que existen demasiadas inconsistencias ya que un periodista se puso en contacto con ella horas antes de la audiencia y le hizo saber que Giovanni Medina ya cantaba la victoria sobre el caso.\n“El juez dijo muy claramente no estoy diciendo que no existe un delito, lo que estoy diciendo es que necesito más elementos que prueben el hecho“, dijo en medio de la indignación, pues de acuerdo a su experiencia, “es necesario tener las heridas frescas o venir medio muerta“.\nAntes de finalizar la entrevista, la actriz invitó a Giovanni Medina que le permita ver a su hijo en Navidad, ya que solo pretende abrazarlo y darle un regalo, además le pidió no escudarse en lo que digan las autoridades ya que a partir del 7 de diciembre los juzgados permanecerán cerrados por vacaciones.\n“Te reto a ti y a cualquiera de los medios que me quiera apoyar, que me deje ver a mi hijo físicamente abrazarlo, me hago la prueba de COVID, hago lo que tú quieras dentro de los estándares de derecho y de ser una persona que no permita más violencia y que mi hijo pueda ver a su hermana, pueda ver sus tíos, que pueda ver a su madre. Apelo a tu buena conducta y a la buena persona que eres“, sentenció.


Danone: lanza nueva familia de yogures La Serenísima - Asteriscos.Tv\nDanone: lanza nueva familia de yogures La Serenísima\nLa Serenísima Clásico llega al mercado para satisfacer la demanda de los consumidores que buscan un alimento completo y de fácil digestión, con fermentos naturales, cultivos lácticos exclusivos y nutrientes esenciales como proteínas de alta calidad, vitaminas y calcio; diferenciados por su cremosidad y sabores únicos. Estudios científicos revelan que el consumo regular de yogur contribuye a enriquecer la microbiota intestinal, fortalece el sistema inmune, también contribuye a la salud cardiovascular, digestiva y ósea, al control del peso corporal y a un menor riesgo de diabetes de tipo 2.\nLa leche utilizada en esta nueva familia de yogures La Serenísima Clásico proviene de tambos libres de brucelosis, tuberculosis y aftosa. La elaboración de este nuevo yogur conlleva al igual que en el resto de los productos de la compañía, un exhaustivo control de calidad.\nEl proceso atraviesa, desde la revisión de la materia prima al recepcionarse en la planta, equivalente a 1.600 ensayos semanales, 7.800 en el momento de su elaboración y 14.000 durante el envasado del producto final. Al momento de su envasado, todos los elementos del packaging son desinfectados.\nLa Serenísima Clásico, busca optimizar la ecuación de valor de alimentos esenciales elaborados con insumos de primera calidad. Se presenta en formato bebible con sachet de 900 gramos en sabores frutilla, vainilla y durazno; en versión batido de 120 gramos; en potes firme de 120 gramos y con cereales en tamaño de 159 gramos.\nExisten variedades descremado fortificado y la línea dietética descremada fortificada con zinc, vitaminas A, B 12,B, E y ácido fólico. También está previsto incorporar una línea de la huerta con frutas, en variedad frutilla, arándanos y duraznos.


Créditos archivos - Página 2 de 2 - 🌎 LATAMBREAKS - Noticias24hs\nIFE: Como reclamar si tuve un descuento en los $10.000\nLos beneficiaros del Ingreso Familiar de Emergencia, que se está otorgando con motivo de ayudar a sostener la dificil situación económica que están pasando los sectores mas vulnerables del país, han manifestado que están sufriendo descuentos en el dinero correspondiente al bono, por lo que empezaron a preguntarse si esto que está sucediendo, es legítimo. … Leer más\nCategorías Uncategorized Etiquetas Anses, Créditos, IFE Deja un comentario\nANSES, Vuelve el PROCREAR luego de la cuarentena\nEl Gobierno Nacional Argentino ya está pensando en “el día despues” de este confinamiento obligatorio por el cual estamos pasando. Ya esta desarrollado un nuevo lanzamiento del programa Procrear, con otro tipo de logicas tradicionales como son ampliamiento, desarrollo urbanistico o vivienda individual, que en su momento fueron de muchísimo valor Este año, a diferencia … Leer más\nCategorías Procrear Etiquetas Anses, Créditos Deja un comentario\nCréditos ANSES ¿Puedo acceder a ellos?\nANSES tiene a disposición una serie de créditos que quizás puedas aprovechar, son programas de préstamos personales destinados a Jubilados, Pensionados, y aquellos que cobran Asignaciones por hijo De paso, te recordamos que en los próximos días se habilitará la opción de tramitar la jubilacion de manera virtual a través de la web de ANSES … Leer más\nCual es la situacion de los prestamos SUAF en Anses\nLa cuarentena obligatoria a la que está expuesta el país obligó a la Administración Nacional de Seguridad Social a modificar la forma en que se hacen algunos trámites, ya que es el organismo que se encarga de tramitar todos los beneficios de emergencia que están siendo otorgados. Debido a que no hay atención en las … Leer más\nCategorías Anses Etiquetas Anses, AUH, Créditos Deja un comentario\nYa habilitaron los créditos a tasa 0% para Monotributistas rechazados del IFE\nEl estado anunció nuevas medidas para ayudar a los grupos más golpeados por esta pandemia, sobre todo a monotributistas y autónomos que fueron rechazados por el IFE. Se trata de préstamos a tasa 0% y a devolver en 12 meses con 6 meses de gracia. ¿Quiénes lo Pueden Solicitar? Van a poder acceder a ésta … Leer más\nCategorías Afip Etiquetas Créditos, Monotributistas Deja un comentario\nPréstamos en ANSES- ¿Cuánto Demora la Acreditación?\nSi estás necesitando dinero para salir de tus deudas o enfrentar de la mejor manera posible estos días críticos por el CONAVID-19, este mes se rehabilitan los prestamos en ANSES, te diremos cuánto demora la acreditación. El gobierno actual bajó las tasas de los créditos por concepto de jubilación como de Asignación Universal por Hijo. … Leer más\nCategorías Anses Etiquetas Anses, Créditos 2 comentarios\nCréditos para microemprendimientos ANSES\nIniciar un emprendimiento no es cuestión fácil, sobre todo porque representa un verdadero desafío para las personas, donde se requiere inversión, dinero, localidad e incluso financiamiento. Puede que ya no sea un sueño y que se convierta en una realidad gracias a la Administración Nacional de la Seguridad Social que proporciona ayudas para las personas … Leer más\nCategorías Anses Etiquetas Créditos Deja un comentario


Hay ciertos hábitos cotidianos que son nocivos para la piel, y los hacemos casi sin darnos cuenta. Nunca es tarde para empezar a cuidar la dermis y la salud del cuerpo en general.\nMuchas personas dedican tiempo, esfuerzo y hasta recursos económicos para combatir las arrugas que aparecen en la cara con el paso del tiempo. Sin embargo, a menudo ellos mismos atentan contra la lozanía de la piel con sus conductas. ¿Sabes qué hábitos causan arrugas prematuras en el rostro?\nLa cara es una parte del cuerpo que siempre está expuesta a los agentes externos. Por eso, cuidar la dermis de manera adecuada es indispensable para evitar las manchas, la deshidratación y las arrugas.\nA pesar de ello, por falta de tiempo, pereza o desconocimiento, probablemente tengas hábitos que te causan arrugas prematuras. Veamos algunos de ellos para empezar a ponerles remedio y a adoptar un estilo de vida más saludable.\nEl primero de los hábitos que te causan arrugas prematuras en el rostro es exponer la piel al sol de manera inadecuada. Es bueno que te dé la luz solar, pero no debes olvidar tomar las medidas oportunas para cuidar el cutis.\nSegún una publicación de la Agencia Española de Medicamentos y Productos Sanitarios, los rayos ultravioletas pueden no solo causar arrugas o manchas, sino también cáncer de piel. Por lo tanto, utilizar siempre protección solar, incluso en invierno, es indispensable.\nAsimismo, en verano no se debe exponer la piel del rostro —ni de ninguna otra parte del cuerpo— al sol entre el medio día y las 16 horas. El motivo es que en esos momentos el sol es más fuerte, por lo que toda protección es poca.\nLas personas que sufren tanorexia, por ejemplo, pueden tener una piel muy arrugada a temprana edad como causa de una exposición excesiva al sol. Por eso, si quieres evitar arrugas prematuras, toma el sol con precaución.\nTe puede interesar: ¿La ropa nos protege del sol?\n2. Otros factores y hábitos que te causan arrugas\nLos malos hábitos cotidianos y otros factores relacionados al estilo de vida de las personas también pueden conducir a un envejecimiento temprano de la piel. ¿Fumas? ¿Sufres mucho estrés? ¿Cómo te alimentas?\nLas personas que fuman, si alguna vez te has fijado en esto, suelen tener arrugas a muy temprana edad. Este hábito tan nocivo no solo es perjudicial para la salud, sino que también afecta al estado de la piel, según explica un estudio publicado por Experimental Dermatology.\nPor otra parte, el tipo de alimentación que llevas también puede dañar la piel. Si no consumes frutas y verduras e incluyes en tu dieta demasiada bollería industrial o comida rápida, es probable que sufras de arrugas prematuras.\nLa explicación radica en que la piel necesita determinados nutrientes que ayuden a que el colágeno haga su función. Esta relación estrecha entre la dieta y la salud de la piel es confirmada, entre otras investigaciones, por un estudio publicado por The American Journal of Clinical Nutrition.\nAdemás de eliminar el hábito de fumar y empezar a comer bien, aún queda otro elemento que abordar: el estrés. Vivir estresada y no saber gestionar las emociones de manera adecuada puede hacer que las arrugas aparezcan antes de lo debido, como detalla un estudio que publicó Inflammation and Allergy Drug Targets.\nUna investigación publicada por Rejuvenation Research afirma que el sedentarismo también se incluye dentro de los hábitos que te causan arrugas antes de tiempo. Los autores de este estudio explican que hacer ejercicio moderado al menos 30 minutos al día no solo es importante para la salud, sino también para la piel.\nLamentablemente, hoy en día muchos trabajos son demasiado sedentarios. Así pues, cuando puedas, evita estar sentada y muévete. Algunas alternativas sencillas para el día a día son bajarte antes del autobús o comprar una bicicleta para ir a estudiar o a trabajar. No es necesario apuntarse a un gimnasio para mantenerse activo; incluso con caminar es suficiente.\nTe puede interesar: La salud de la piel, ¿qué es mito y qué es realidad?\nEl último de los hábitos que te causan arrugas prematuras es la falta de hidratación. ¿Bebes suficiente agua? ¿Cuidas de manera adecuada tu piel? La hidratación del cutis debe ser tanto interior como exterior.\nDependiendo de la actividad física y de la estación del año, puedes necesitar beber de dos a tres litros de agua diarios; a veces, incluso más. Mantenerte hidratada y no esperar a tener sed para beber es indispensable.\nUna publicación de Nutrition Reviews destaca la relevancia de la hidratación para el buen estado de la dermis. No obstante, esta fuente también aclara que el factor genético y las condiciones medioambientales influyen en su estado.\nAsimismo, también debes prestar atención a cómo proteges la piel exteriormente. Aunque tengas la piel grasa, los expertos de Mayo Clinic aconsejan utilizar una crema hidratante todos los días. Hay una amplia variedad de productos que le dan a la piel todo lo que necesita.\nComienza a cambiar los hábitos que te causan arrugas\n¿Cuáles de estos hábitos que te causan arrugas prematuras llevas a cabo sin darte cuenta? ¿Te preocupa la apariencia de la piel? Si la respuesta a esta última pregunta es «sí», te animamos a que cambies gradualmente estas costumbres.\nEsto te ayudará a cuidarte y sentirte mejor, y a ver cambios en la dermis que demostrarán lo saludable que estás. La manera en la que te cuides se reflejará en el exterior.\nFinalmente, ten presente que estos hábitos ayudan a prevenir el envejecimiento prematuro y otras afecciones relacionadas, pero no reemplazan la consulta con el profesional. Si tienes síntomas de alguna afección cutánea, acude con el dermatólogo.\n¿Quieres saber una rutina de belleza básica para tu piel? En este artículo te damos los pasos que debes seguir a diario para mejorar tu cutis. Leer más »


6 Días Tour Al Desierto Desde Tánger A Marrakech | Your Trip In Morocco\nPágina de Inicio Tours desde Tánger 6 Días Tour al Desierto desde Tánger a Marrakech\nExplore Marruecos en un tour de 6 días desde Tánger a Marrakech a través de Chefchaouen hasta el desierto del Sahara de Merzouga. Nuestro conductor de guía turístico privado lo recogerá del aeropuerto o del puerto de Tánger a su alojamiento o para visitar algunas de las mejores cosas que la ciudad de Tánger tiene para ofrecerle depende de su hora de llegada.\nAQUÍ ESTÁN LOS DESTACADOS DE VIAJE 6 DIAS TANGER DESIERTO MARRAKECH:\nRuta desde Tánger al desierto de Merzouga a través de Fez\nPaseo en camello para el atardecer y el amanecer, durante la noche en tiendas de campaña\nESTE ES EL ITINERARIO DE LA VIAJE 6 DIAS TANGER DESIERTO MARRAKECH:\nEl primer día del tour del desierto de Tánger a Marrakech a través de Merzouga Sahara & Fez en 6 días comienza a las 7 / 8.a.m. El conductor lo recogerá de su alojamiento en Tánger y conducirá hacia la ciudad azul Chefchaouen, una de las ciudades más bellas de Marruecos, con sus sinuosas calles bordeadas de edificios azulados con puertas azules. En Chefchaouen pasaremos un buen rato admirando los hermosos paisajes de las montañas Rif. Entonces, después de disfrutar de todas estas increíbles vistas, el primer día de nuestro recorrido por el desierto desde Tánger a Marrakech a través de Merzouga Sahara terminará aquí en Chefchaouen, donde pasaremos la noche en el hotel.\nDespués del desayuno, el segundo día de nuestro recorrido por el desierto de Marruecos desde Tánger a Marrakech a través de Merzouga Sahara en 6 días comenzará con tiempo libre, que es una gran oportunidad para explorar la ciudad azul. Después de eso, el conductor lo recogerá de Chefchaouen, luego conducirá hacia la ciudad de Fez pasando por las montañas Rif, Ouazzane y Volubilis (restos de un edificio histórico del Imperio Romano en Marruecos como los que existen en Italia y uno de los mundos de la UNESCO lugar de Patrimonio). Después de dejar Volubilis nos dirigimos a Fez; La segunda ciudad más grande de Marruecos después de Casablanca. La llegada a Fez será el final del segundo día de nuestros 6 días de Tánger a Marrakech a través del recorrido por el desierto del Sahara Merzouga. Pernocte en hotel o Riad.\nDIA 3: VISITA CON GUIA EN FEZ\nEn el tercer día de nuestros 6 días de Tánger a Marrakech a través del desierto de Merzouga Sahara, tendrá una visita guiada en Fez, la ciudad medieval más grande y mejor conservada del mundo. Por la mañana, después del desayuno, un guía local lo estará esperando para llevarlo a una visita guiada de un día en Fez. Podrá ver muchos sitios históricos y patrimonio mundial de la UNESCO. Aprenderá mucho sobre la historia marroquí visitando la Mezquita Andalous que data de 860 y la Mezquita Quaraouiyine, fundada en 859 por Fátima el Fihri. La visita lo llevará al lugar real más grande y antiguo de Marruecos.También visitará Chouwara, las curtiembres más antiguas de Fez, para descubrir cómo las pieles de animales se convirtieron en prendas y pieles muy bonitas en diferentes colores, también puede ver a Bab Boujloud con su cerámica verde y azul. Almorzaremos en el restaurante Fez. Después de eso, el conductor lo llevará por la ciudad para disfrutar de los paisajes y las vistas panorámicas desde la colina en Fez; luego, lo dejará en su alojamiento en Fez para descansar y prepararse para continuar el recorrido de 6 días por el desierto de Marruecos desde Tánger a Marrakech a través del Sahara Merzouga.\nDIA 4: FEZ – IFRANE – AZROU – MIDELT – ERRACHIDIA – ERFOUD – MERZOUGA\nEn el cuarto día de nuestro recorrido por el desierto de Marruecos desde Tánger a Marrakech 6 días a través de Merzouga Sahara, continuaremos nuestro viaje por el desierto de Fez al desierto de Merzouga Sahara. Conduciremos por muchas ciudades y pueblos hermosos e impresionantes. Pasaremos por la Suiza de Ifrane Marruecos con unas increíbles casas de estilo europeo, el bosque de cedros de Azrou, esta ciudad es conocida por sus increíbles cooperativas de artesanías y Midelt. El almuerzo se servirá en un pequeño pueblo bereber llamado «Zaida«. Después del almuerzo, continuamos nuestro recorrido por el desierto conduciendo a través de las montañas del Medio Atlas, el Valle de Ziz con sus vistas panorámicas y paisajes excepcionales, Erfoud y Errachidia y Rissani. Cuando lleguemos a Merzouga, tomaremos un descanso en un hotel y dejaremos nuestro equipaje allí porque está a punto de tener una experiencia de por vida en el desierto del Sahara marroquí, montará camellos en medio de las dunas de arena de Erg-chebbi. Así que no nos perderemos de ver y disfrutar del fabuloso atardecer entre las dunas de arena de Merzouga. Luego continuaremos nuestro camino hacia un campamento del desierto equipado donde pasaremos la noche mientras disfrutamos de las estrellas en el cielo del desierto del Sahara de Marruecos. La música será interpretada por nómadas con tambores hechos a mano. Pasar la noche en el campamento del desierto con carpas privadas sería el final de nuestro 4to día del recorrido por el desierto desde Tánger a Marrakech a través del Merzouga Sahara 6 días.\nDIA 5: MERZOUGA – TINJDAD – GARGANTAS DEL TODRA – GARGANTAS DEL DADES\nDespués de pasar una noche en un campamento tradicional en el corazón del desierto del Merzouga Sahara, el quinto día de Tánger a Marrakech a través del desierto del Merzouga Sahara 6 días será tan especial, nos levantaremos temprano para ver y disfrutar del amanecer entre la arena dunas de Erg-Chebbi en Merzouga Sahara. Después de eso, viajaremos en camellos de regreso a nuestro hotel en Merzouga, tomaremos un desayuno tradicional y una ducha fresca, luego continuaremos nuestro camino hacia Marrakech a través de las gargantas del Todra y el valle del Dades. Seguiremos conduciendo por algunos pueblos y ciudades bereberes, cruzando Tinjdad para llegar a las gargantas del Todra, donde tendremos una corta caminata con un guía local a lo largo del río y exploraremos las milagrosas gargantas del Todra que se conocen con sus altas montañas con 300 m de altitud. El almuerzo se servirá en las gargantas del Todra. Por la tarde conducimos hacia el valle del Dades con la posibilidad de hacer paradas para tomar fotos memorables en los hermosos paisajes del valle. Pasaremos la noche en un hotel en Dades. Tendremos un día para disfrutar de nuestro viaje por el desierto de Marruecos desde Tánger a Marrakech a través de Merzouga Sahara.\nDIA 6: VALLE DEL DADES – AIT BEN HADDOU – MARRAKECH\nEl sexto y último día de nuestro recorrido por el desierto comenzó desde Tánger a través de Merzouga Sahara y termina en Marrakech en 6 días, continuamos conduciendo a lo largo del Valle de las Rosas conocido con sus maravillosos paisajes y la producción de rosas, hacia Hollywood marroquí; Ouarzazate donde se han filmado tantas películas. Visitaremos la Kasbah de Ait Ben Haddou, un sitio del patrimonio mundial de la UNESCO, donde almorzaremos. Después del almuerzo, continuamos nuestro viaje por el desierto de Marruecos a Marrakech, pasando por la montaña del Alto Atlas y Tizi-N-Tichka. Al llegar al paso Tizi-N-Tichka, haremos algunas paradas para tomar algunas fotos de estos paisajes admirables realizados por las montañas del Alto Atlas. La llegada a Marrakech será el final de nuestro recorrido por el desierto del Sahara Marruecos 6 días.\n✅ Qué está incluido en 6 Días Tour desde Tánger a Marrakech y Fez via Merzouga\nMinivan con aire acondicionado o 4WD\nConductor habla Español\n❎ Lo que no está incluido en 6 Días Tour desde Tánger a Marrakech y Fez via Merzouga


Tercera generación de computadoras - Agencia B12\nLa tercera generación de computadoras arrancó con el descubrimiento del chip y supuso un importante avance en términos de democratización informática.\nPor Redacción España, el 09/02/2021\nIgual que el transistor marcó el salto de la primera generación de computadoras a la segunda generación de computadoras, otro invento del siglo XX dio paso a la tercera generación de computadoras: el chip. Hablamos de los principales avances de los nuevos ordenadores desde mediados de los 60.\nEl chip: clave en la tercera generación\nEl circuito integrado fue una invención de Robert Noyce y Jack S. Kilby, dos científicos que, en compañías diferentes y sin tener conocimiento mutuo de sus investigaciones, dieron con la forma de crear circuitos electrónicos en una sola pieza. Y, además, lo hicieron casi al mismo tiempo.\nAntes de la creación del chip, los circuitos electrónicos se construían interconectando componentes creados de forma independiente y en distintos materiales. Se fabricaba un transistor, una resistencia, un condensador… y se conectaban. Claro, esto ocupaba un espacio considerable.\nSin embargo, Kilby llevó todos estos componentes a un único bloque de silicio en el que los componentes se conectaban con hilos de oro. Noyce, el Alcalde de Silicon Valley y uno de los famosos ocho traidores, se basó en el planar process de su colega Juean Hoerni, con el que trabajaba en Fairchild Semiconductor.\nAl llevar los circuitos integrados a los ordenadores, los fabricantes redujeron mucho el espacio que ocupaban las máquinas y, además, dieron un impulso a la calidad, disparando la velocidad a la que trabajaban y reduciendo la energía que necesitaban.\nOrdenadores de tercera generación\nEl chip fue patentado en 1958 y, a mediados de la década de los 60, surgieron los ordenadores de tercera generación. Al invento de Noyce y Kilby se unieron otros avances sustanciales en el campo de la computación, como la multiprogramación, los sistemas operativos complejos o la memoria virtual.\nLa informática comienza a ser un terreno mucho más accesible, tanto en términos de facilidad de uso, como de requerimientos energéticos, de espacio y de precio. Se podría decir que es el inicio de la democratización de un campo antes reservado a los grandes gobiernos y a las grandes compañías.\nSí, en la segunda generación de computadoras, IBM ya empezaba a apostar por el terreno empresarial, permitiendo no solo la compra sino también el alquiler de sus ordenadores, pero con la tercera se dio un paso más, se abrió el abanico. A continuación, hablamos de algunos de los ordenadores más míticos de esta fase.\nCasi marcando el límite entre la segunda y la tercera generación de computadoras, IBM lanzó otra de sus series para la posteridad: la 360. Anunciada en 1964, supuso un paso de la computadora como tal a los sistemas de computación, ya que permitía que varias máquinas trabajaran entre sí dentro de una línea de producción.\nEn la serie 360 confluyeron las dos líneas de trabajo de IBM, que, hasta entonces, diseñaba una línea comercial y otra científica. Estas computadoras fueron los primeros ordenadores que incorporaron los circuitos integrados, con tecnología SLT o Solid Logic Technology para el diseño de esos chips.\nBurroughs entró en esta tercera generación con sus modelos B-2500 y B-3500, enteramente pensados para el terreno empresarial y científico. Ambos se orientaron a mejorar la experiencia de usuario (lo que hablábamos antes del incremento en la facilidad de uso) e incrementar la eficiencia en el trabajo.\nLanzada al mercado en abril de 1965, la PDP-8 de Digital Equipment Corporation (DEC), también conocida como Straight 8, fue toda una revolución. La compañía vendió más de 50.000 ordenadores de este modelo, entre otras cosas, por dos motivos principales.\nEl primero era su manejabilidad. En tiempos de ultracomputadoras, la PDP-8 era un ordenador de sobremesa. De hecho, a menudo se habla de ella como the first true minicomputer, la primera minicomputadora de verdad.\nEl segundo era su precio. Aunque ahora nos podamos escandalizar al ver esta cifra, los 18.500 $ que costaba convertían a esta computadora de DEC en una máquina mucho más accesible, más para todos los públicos.


¿Necesitamos repensar la política de deuda en Latinoamérica? | PNUD en América Latina y el Caribe\nLa crisis del Covid generó preocupación por la sustentabilidad de la deuda tanto a nivel global como en Latinoamérica motivando una serie de propuestas: moratoria en los pagos, la emisión de deuda contingente o la recompra de deuda entre otras.\nEn este trabajo argumentamos que, más allá de algún caso puntual, Latinoamérica no tenía un problema evidente de sustentabilidad de la deuda entrando en la crisis, y que tampoco lo tendrá saliendo de ella, un resultado consistente con un mercado de deuda que se ha mantenido abierto.\nEn este contexto revisamos las recomendaciones propuestas este año, y concluimos, que independientemente de mejoras posibles, el sistema contractual que hoy rige la emisión de deuda soberana luce apropiado para lidiar con los desafíos del shock. De hecho revisando las restructuraciones de Argentina y Ecuador se concluye que restructuraciones grandes son posibles, aunque también encontramos que las mismas generaron más costos que beneficios, sobre todo en el caso de Argentina.


Subido por Tarea Profesional FotografiArte\n“La expresión visual\nson muchas cosas, en\ny para mucha gente;\nes el producto de una\nconocemos muy mal”.\nde la imagen GG\nIntroducción al alfabeto visual\nPara Sorella Borsetta con cariño\nPriscilla Anne Karb\nSan Sopostibi, 1973\nD. D. y M. C.\nTítulo original: A Primer of Visual Literacy, publicado por The MIT Press,\nCambridge (Mass.), 1973.\nVersión castellana: Justo G. Beramendi\nSegunda edición, 2017\n© The Massachusetts Institute of Technology, 1973\n© Editorial Gustavo Gili, SL, Barcelona, 1976, 2017\nDepósito legal: B. 2565-2017\nImpresión: agpograf, Impressors, Barcelona\nCarácter y contenido de la alfabetización visual\nComposición: los fundamentos sintácticos de la alfabetización\nElementos básicos de la comunicación visual\nLa anatomía del mensaje visual\nDinámica del contraste\nTécnicas visuales: estrategias de comunicación\nSíntesis del estilo visual\nLas artes visuales: función y mensaje\nAlfabetización visual: cómo y por qué\nLa primera edición inglesa de este libro fue publicada por The MIT Press\nen 1973, y tres años más tarde apareció su versión castellana en nuestra\ncolección “Comunicación visual”, colección que contaba con un comité\nasesor multidisciplinar: el arquitecto y filósofo Ignasi de Solà-Morales,\nel historiador del cine y estudioso de los mass-media Román Gubern,\nel crítico e historiador del arte Tomàs Llorens, el pintor Albert Ràfols\nCasamada y el diseñador gráfico Yves Zimmermann. Tras diversas reimpresiones, pronto pasaría a formar parte de la colección “GG Diseño”,\ncreada en 1979 y dirigida por Yves Zimmermann, y desde entonces se ha\nreimpreso en numerosas ocasiones hasta sumar 25 en total, buena prueba de la actualidad y la vigencia de este trabajo fundamentado en los\nestudios científicos sobre las bases de la percepción visual.\nCon más de 40 años de historia, este libro establece los principios\nde una teoría de la coordinación de los elementos plásticos con el fin de\nelaborar una verdadera gramática visual, y su mayor interés estriba en la\nsíntesis que la autora hace de los estudios de la psicología de la Gestalt\npara elaborar una teoría general, a la que acompaña de múltiples ejemplos tanto en el campo de la pintura y de la escultura como de la arquitectura, la publicidad o la fotografía.\nEn esta nueva edición se han revisado y actualizado de acuerdo con\nlos tiempos tanto las referencias bibliográficas como el propio texto, con\nla esperanza de que siga siendo un libro de cabecera durante muchos\naños para todos aquellos interesados en los temas relacionados con la\nLa invención de los tipos móviles de imprenta creó el imperativo de\nuna alfabetización verbal universal; por la misma razón, la invención\nde la cámara fotográfica y de todas sus formas colaterales en constante\ndesarrollo constituye un logro de la alfabetización visual universal que\ncrea una necesidad educativa desde hace largo tiempo sentida. El cine, la\ntelevisión y las computadoras son extensiones modernas de un diseño y\nun hacer que históricamente han sido un potencial natural de todos los\nseres humanos y que ahora parecen haberse separado de la experiencia\nEn la era tecnológica, el arte y su significado, la forma y la función\ndel componente visual de la expresión y la comunicación han cambiado\nradicalmente sin que se haya producido su correspondiente cambio en la\nestética del arte. Mientras que se ha producido una alteración radical en\nel carácter de las artes visuales y sus relaciones con la sociedad y la educación, la estética del arte ha permanecido fija, anclada anacrónicamente a\nla idea de que la influencia fundamental para la comprensión y la conformación de cualquier nivel del mensaje visual debe basarse en inspiraciones no cerebrales. Aunque es cierto que toda información —tanto de entrada (input) como de salida (output)— debe tensarse en ambos extremos\nmediante una red de interpretaciones subjetivas, esta consideración por\nsí sola haría de la inteligencia visual algo así como un árbol que cae silenciosamente en un bosque vacío. La expresión visual son muchas cosas, en\nmuchas circunstancias y para mucha gente; es el producto de una inteligencia humana altamente compleja que desgraciadamente conocemos\nmuy mal. Para facilitar un conocimiento más amplio de algunas características esenciales de esa inteligencia, este libro se propone examinar los\nelementos visuales básicos, las estrategias y las opciones de las técnicas\nvisuales, las implicaciones psicológicas y fisiológicas de la composición\ncreativa y el abanico de medios y formatos que es posible incluir apropiadamente bajo el encabezamiento de artes y oficios visuales. Este proceso\nconstituye el comienzo de una investigación racional y un análisis destinado a ampliar la comprensión y el uso de la expresión visual.\nAunque este libro no afirma la existencia de soluciones sencillas o\nabsolutas para el control de un lenguaje visual, está claro que la razón\ncentral de su exploración es sugerir diversos métodos de composición\ny de diseño que tengan en cuenta la diversidad estructural del modo\nvisual. Teoría y proceso, y definición y ejercicio se dan la mano a lo largo\nde sus páginas. Sin uno de estos aspectos no puede llegarse al desarrollo\nde metodologías que permitan un nuevo canal de comunicación susceptible de, en última instancia y como sucede con la escritura, expandir los\nsignificados en favor de la interacción humana.\nEl lenguaje es, sencillamente, un recurso comunicativo natural del\nque dispone el ser humano y ha evolucionado desde su forma primigenia y pura hasta la alfabetización, la lectura y la escritura. La misma evolución debe tener lugar con todas las capacidades humanas involucradas\nen la previsualización, la planificación, el diseño y la creación de objetos\nvisuales, desde la simple fabricación de herramientas y los oficios, hasta\nla creación de símbolos y, finalmente, la creación de imágenes, que otrora fuera patrimonio exclusivo de artistas adiestrados y con talento, y que\nhoy, gracias a la increíble capacidad de la cámara fotográfica, es una opción abierta a cualquier persona interesada en aprender un reducido número de reglas mecánicas. ¿Y qué decir de la alfabetización visual? Por sí\nmisma, la reproducción mecánica del entorno no constituye una buena\ndeclaración visual. Para controlar el asombroso potencial de la fotografía\nse necesita una sintaxis visual. El advenimiento de la cámara fotográfica\nes un acontecimiento comparable al del libro, que en su origen favoreció\nEntre los siglos xiii y xvi, el orden de las palabras sustituyó a la inflexión de las mismas\ncomo principio de la sintaxis gramatical. La misma tendencia se dio con la formación\nde palabras. Después de la imprenta, ambas tendencias se aceleraron mucho y se\nprodujo un desplazamiento de los medios audibles a los medios visuales de la sintaxis.1\nPara que se nos considere verbalmente letrados debemos aprender los\ncomponentes básicos del lenguaje escrito: las letras, las palabras, la ortografía, la gramática y la sintaxis. Lo que puede expresarse con estos pocos elementos y principios de la lectura y la escritura es realmente infinito. Una vez dominada la técnica, un individuo no solo puede producir\nuna inacabable variedad de soluciones creativas para los problemas de la\ncomunicación verbal, sino también un estilo personal. La disciplina estructural radica en la estructura verbal básica. La alfabetización significa\nque todos los miembros de un grupo comparten el significado asignado\na un cuerpo común de información. La alfabetización visual debe actuar\nde alguna manera dentro de esos mismos límites. No puede estar sometida a un control más rígido que la comunicación verbal, ni tampoco a\nuno menor (y además, ¿quién desearía controlarla de manera rígida?).\nSus fines son los mismos que los que motivaron el desarrollo del lenguaje escrito: construir un sistema básico para el aprendizaje, la identificación, la creación y la comprensión de mensajes visuales manejables\npor todo el mundo, y no solo por los especialmente adiestrados, como el\ndiseñador, el artista, el artesano o el esteta. Por ello, este libro intentará\nofrecer exactamente un manual básico de todas las comunicaciones y\nexpresiones visuales, un compendio de todos los componentes visuales,\ny un cuerpo común de recursos visuales, en la conciencia y el deseo de\nidentificar las áreas de significado compartido.\nEl modo visual constituye toda una serie de datos que, como sucede\nen el lenguaje, puede utilizarse para componer y comprender mensajes\nsituados a niveles muy distintos de utilidad, desde la puramente funcional hasta las elevadas regiones de la expresión artística. Se trata de una\nserie de datos compuesta de partes constituyentes y de un grupo de unidades determinadas por otras unidades, cuya significación en conjunto\nconstituye una función de la de las partes. ¿Cómo definir las unidades\ny el conjunto? Mediante pruebas, definiciones, ejercicios, observaciones\ny, finalmente, directrices que permitan establecer relaciones entre todos\nlos niveles de la expresión visual, entre todas las categorías de las artes\nvisuales y de su “significado”. Es muy frecuente preguntarse qué es el\n“arte”; de ahí que las investigaciones se centren muy a menudo en delimitar el papel del contenido en la forma. En este libro investigaremos\ntodo el campo del contenido en la forma a su nivel más sencillo: la significación de los elementos individuales —como el color, el tono, la línea,\nla textura y la proporción—, el poder expresivo de cada una de las técnicas —como la singularidad, la simetría, la reiteración y el acento— y el\ncontexto de los medios, que actúa como marco visual de las decisiones\nde diseño —como la pintura, la fotografía, la arquitectura, la televisión\ny el grafismo—. Inevitablemente, la preocupación última de la alfabetización visual es toda la forma, el efecto acumulativo de la combinación\nde elementos seleccionados, la manipulación de las unidades básicas\nmediante las técnicas y su relación compositiva formal con el significado\nLa fuerza cultural y global del cine, la fotografía y la televisión en la\nconfiguración de la imagen que el ser humano tiene de sí mismo define\nla urgencia de la enseñanza de la alfabetización visual tanto para los\ncomunicadores como para los receptores. En 1935, László Moholy-Nagy, el brillante profesor de la Bauhaus, dijo que “los iletrados del futuro\nignorarán tanto el uso de la pluma como el de la cámara fotográfica”. El\nfuturo es ahora. El potencial espectacular de la comunicación universal,\nimplícita en la alfabetización visual, está esperando un desarrollo amplio y articulado. Este libro constituye un modesto primer paso.\n1 McLuhan, Marshall, “The Effect of the\nPrinted Book on Language in the 16th Century”, en\nCarpenter, Edmund y McLuhan, Marshall (eds.), Explorations in Communications, Beacon Press, Boston,\n1960 (versión castellana: “La influencia del libro impreso sobre el lenguaje del siglo xvi”, en El aula sin muros:\ninvestigaciones sobre técnicas de comunicación, Laia,\nEsta sencilla pregunta abarca todo un amplio espectro de procesos, actividades, funciones y actitudes. La lista es larga: percibir, comprender,\ncontemplar, observar, descubrir, reconocer, visualizar, examinar, leer,\nmirar. Las connotaciones son multilaterales, desde la identificación de\nobjetos simples hasta el uso de símbolos y de lenguaje para conceptualizar, desde el pensamiento inductivo al deductivo. El número de\npreguntas motivadas por esta sola (¿cuánto vemos?) da la clave de la\ncomplejidad de carácter y contenido de la inteligencia visual. Esa complejidad se refleja en las numerosas maneras que se emplearán a lo largo\nde este libro para indagar la naturaleza de la experiencia visual mediante\nexploraciones, análisis y definiciones que desarrollen una metodología\ncapaz de educar a todo el mundo, potenciando al máximo su capacidad\nde creadores y receptores de mensajes visuales; en otras palabras, para\nhacer de ellas personas visualmente alfabetizadas.\nLa primera experiencia de aprendizaje de un niño se realiza a través de la conciencia táctil. Además de este conocimiento “manual”, el\nreconocimiento incluye el olfato, el oído y el gusto en un rico contacto\ncon el entorno. Lo icónico (la capacidad de ver, reconocer y comprender\nvisualmente fuerzas ambientales y emocionales) supera rápidamente\nestos sentidos. Casi desde nuestra primera experiencia del mundo organizamos nuestras exigencias y nuestros placeres, y nuestras preferencias\ny nuestros miedos dentro de una intensa dependencia respecto a lo que\nvemos o lo que queremos ver. Sin embargo, esta descripción es solo la\nparte visible del iceberg y en absoluto la exacta medida del poder y la\nimportancia del sentido visual en nuestras vidas. Lo aceptamos sin darnos cuenta de que el proceso básico de observación puede perfeccionarse y ampliarse hasta convertirse en una herramienta incomparable de la\ncomunicación humana. Aceptamos el ver tal como lo experimentamos:\nEl proceso requiere poca energía para quien ve; el sistema nervioso\nhumano dispone de mecanismos fisiológicos automáticos. Nos causa\npoco asombro el hecho de que, a partir de este output mínimo recibamos\nenormes cantidades de información de muchas maneras y a muchos\nniveles. Todo parece natural y sencillo e indica que no hay necesidad de\nemplear más a fondo nuestras capacidades para ver y visualizar, aparte\nde aceptarlas como funciones naturales. En su libro Towards a Visual Culture, Caleb Gattegno afirma acerca de la naturaleza del sentido visual:\nAunque todos nosotros la usemos con tanta naturalidad, la vista todavía no ha producido su propia civilización. La vista es veloz y extensa, y simultáneamente analítica y\nsintética. Requiere tan poca energía para funcionar y lo hace a la velocidad de la luz\nque permite a nuestras mentes recibir y conservar un número infinito de unidades de\ninformación en una fracción de segundo.1\nLa observación de Gattegno surge de la asombrosa riqueza de nuestra\ncapacidad visual, y uno se ve inclinado a aceptar con entusiasmo sus\nCon la vista nos son dados infinitos de una vez; la riqueza es su descripción.2\nEn la conducta humana no es difícil detectar una propensión a la información visual. Buscamos un apoyo visual de nuestro conocimiento por\nmuchas razones, pero sobre todo por el carácter directo de la información y por su proximidad a la experiencia real. Cuando alunizó la nave\nespacial estadounidense Apolo 11, cuando los primeros pasos vacilantes\nde los astronautas tocaron la superficie de la Luna, ¿cuántos televidentes\ndel mundo que presenciaron el acontecimiento hubiesen obtenido una\ntransmisión igualmente viva de la acción, momento a momento, mediante un reportaje escrito o hablado, por detallado o elocuente que este\nfuera? Esta ocasión histórica es solo un ejemplo más de la preferencia\nhumana por la información visual. Y hay muchos otros: la instantánea\nque acompaña a la carta de un buen amigo que se encuentra lejos, la\nmaqueta tridimensional de un nuevo edificio, etc. ¿Por qué buscamos\nese apoyo visual? La visión es una experiencia directa y el uso de datos\nvisuales para suministrar información constituye la máxima aproximación que podemos conseguir a la naturaleza auténtica de la realidad. Las\nredes de televisión pusieron de manifiesto su elección. Cuando fue imposible la conexión visual directa con los astronautas del Apolo 11, emitieron una simulación visual de lo que simultáneamente se describía con\npalabras. Una vez fijadas las opciones, la elección está clara. Y no solo\nlos astronautas, sino también el turista, el dominguero y el científico se\nvuelven hacia el modo icónico, ya sea para conservar un recuerdo visual\no para realizar una prueba técnica. En esto todos parecemos de pueblo;\ntodos decimos “enséñamelo”.\nLa falsa dicotomía: bellas artes y artes aplicadas\nLa experiencia visual resulta fundamental en el aprendizaje para comprender el entorno y reaccionar ante él; la información visual es el registro más antiguo de la historia humana. Las pinturas rupestres constituyen el relato más antiguo que se ha conservado sobre el mundo tal como\nlo vieron los seres humanos de hace 30.000 años. Ambos hechos ponen\nde manifiesto la necesidad de enfocar de una manera nueva no solo la\nfunción del proceso, sino también del visualizador en la sociedad. El mayor escollo para este esfuerzo es la clasificación de las artes visuales en la\npolaridad de bellas artes y artes aplicadas. En cualquier momento de la\nhistoria, su definición cambia y se altera, pero hay dos factores constantes de diferenciación: la utilidad y la estética.\nLa utilidad designa el diseño y la fabricación de objetos, materiales y\npruebas que responden a necesidades básicas. Desde las culturas primitivas, sean antiguas o contemporáneas, hasta la actual tecnología de fabricación altamente desarrollada, poco han cambiado las necesidades básicas del ser humano. Este necesita comer, y para ello necesita herramientas\npara cazar y matar, para cultivar y cortar; necesita recipientes para cocinar\ny utensilios con los que comer. Necesita proteger su cuerpo vulnerable de\nlos cambios de clima y los entornos traicioneros, y para ello precisa herramientas con las que coser, cortar y tejer. Necesita permanecer caliente y\nseco, y protegerse de los depredadores, por lo que debe construir un hábitat. Las sutilezas de la preferencia cultural o la localización geográfica\ntienen poca influencia sobre estas necesidades; solo la interpretación y la\nvariación marcan el producto en lo que se refiere a la expresión creativa,\ncomo representante de un momento o un lugar concretos. Se supone que,\nen este campo del diseño y la fabricación para satisfacer las necesidades\nsencillas de la vida, todo miembro de la comunidad no solo puede aprender a producir, sino que también puede, mediante el diseño y la decoración, dar una expresión individual y única a su trabajo. Ahora bien, esta\nautoexpresión viene gobernada, en primer lugar, por el proceso de aprendizaje del oficio y, en segundo, por las exigencias de la funcionalidad. Lo\nimportante es que el aprendizaje sea esencial y aceptado. La posibilidad\nde que un miembro de la comunidad aporte innovaciones en numerosos\nniveles de la expresión visual trasluce una especie de implicación y participación que se ha atrofiado en el mundo moderno, proceso que se ha\nvisto acelerado por numerosos factores, entre los cuales hay que destacar\nel concepto contemporáneo de “bellas artes”.\nLa diferencia más frecuentemente citada que existe entre lo utilitario\ny lo puramente artístico es el grado de motivación hacia la producción de\nbelleza. Se trata del reino de la estética, de la indagación de la naturaleza\nde la perfección sensorial, de la experiencia de la belleza, y posiblemente\nsolo de la belleza artística. Sin embargo, las finalidades de las artes visuales son muchas. Sócrates planteaba la cuestión “de si las experiencias estéticas tienen un valor intrínseco o hay que valorarlas o despreciarlas por\nsu estímulo de lo provechoso y lo bueno”; e Immanuel Kant sostenía que\n“la experiencia de la belleza no permite ningún tipo de conocimiento,\nhistórico, científico o filosófico. Se la llama ‘verdadera’ porque nos hace\nmás conscientes de nuestra actividad mental”. No obstante, al abordar\nel problema, los filósofos concuerdan en que el arte tiene un tema, unas\nemociones, unas pasiones y unos sentimientos. Dentro de la amplia gama\nde las diversas artes visuales, el tema —sea religioso, social o doméstico— cambia según la intención y solo tiene en común la capacidad de\ncomunicar algo concreto o abstracto. Como sostenía Henri Bergson: “El\narte es solo una visión más directa de la realidad”. Dicho de otro modo,\nincluso a este elevado nivel de evaluación, las artes visuales tienen cierta\nfunción o utilidad. Es fácil trazar un diagrama para situar diversos formatos visuales en relación con estos extremos. La figura 1.1 presenta una\nmanera de expresar las actitudes evaluativas contemporáneas.\nTal diagrama presentaría un aspecto bastante distinto si representase\notra cultura, por ejemplo, la prerrenacentista (1.2), o el punto de vista\nBauhaus, según el cual todas las artes, aplicadas o bellas, se concentrarían en un solo punto del espectro (1.3).\nMucho antes que la Bauhaus, William Morris y los prerrafaelitas\nhabían mostrado inclinaciones en la misma dirección. “El arte es uno\n—decía John Ruskin, portavoz del grupo— y cualquier distinción entre\nlas bellas artes y las artes aplicadas es destructiva y artificial.” Los prerrafaelitas añadían a su tesis una distinción que los alejaba totalmente\nde la filosofía más tardía de la Bauhaus, pues rechazaban el trabajo de la\nmáquina. En su opinión, lo hecho a mano era bello y, aunque abrazaban\nla causa de compartir el arte con todos, volvían la espalda a las posibilidades de la producción en serie, una clara negativa de los propósitos que\n. ARTES APLICADAS\nEn su vuelta al pasado para renovar el interés por una artesanía cuidada\ny orgullosa, el movimiento arts and crafts, liderado por William Morris,\nafirmaba la imposibilidad de producir arte sin artesanía, hecho que\nsuele olvidarse al establecer esa dicotomía tan en boga entre las bellas\nartes y las artes aplicadas. En el Renacimiento, el artista aprendía su oficio partiendo de tareas sencillas y compartiendo, a pesar de su categoría\nsocial, ese oficio o gremio con el auténtico artesano. Esto permitía un sistema de aprendizaje más firme y, lo que era más importante, una menor\nespecialización. Había una interacción libre entre el artista y el artesano,\ny cada uno de ellos podía participar en todas las etapas del trabajo, no\nexistiendo entre uno y otro más barrera que su grado de habilidad. Pero\nla moda cambia al pasar el tiempo. Lo que se denomina “arte” puede\ncambiar con tanta rapidez como la gente que emplea esa etiqueta. En el\npoema The People, Yes, Carl Sandburg dice:\nLa gente, sí, la gente […].\nEl coro de aleluyas que siempre cambia de solista.3\nLa visión contemporánea de las artes visuales va más allá de la simple\npolaridad entre “bellas artes” y “artes aplicadas”, hasta llegar a cuestiones de la expresión subjetiva y la función objetiva, y una vez más tiende\na asociar la interpretación individual con la expresión creativa perteneciente a las “bellas artes” y la respuesta a la finalidad y el uso de las\n“artes aplicadas”. Un pintor de caballete que trabaje para sí mismo, sin\nencargo, lo hace por placer, sin preocuparse por el mercado y, por tanto,\nes casi totalmente subjetivo. Un artesano que da forma a una pieza de cerámica puede parecernos igualmente subjetivo; da la forma y el tamaño\nque le place a su obra, aunque tiene una preocupación práctica: ¿puede\nese diseño que tanto le gusta ser además un buen recipiente de agua?\nEsta modificación de la utilidad impone al diseñador cierto grado de\nobjetividad que no es tan inmediatamente necesario o tan aparente en el\ntrabajo del pintor de caballete. El aforismo del arquitecto estadounidense Louis H. Sullivan, “La forma sigue a la función”, viene ilustrado por el\ndiseñador de aviones cuyas preferencias personales están muy limitadas\npor el hecho de que las formas que debe ensamblar, sus proporciones y\nsus materiales tienen que volar realmente. El producto final está conformado por aquello que hace. Sin embargo, en los problemas más sutiles\nde diseño hay muchos productos que pueden reflejar los gustos subjetivos del diseñador y acomodarse además a la función. El diseñador no\nes el único que debe enfrentarse al problema de llegar a un compromiso\ncon las cuestiones del gusto personal. En muchas ocasiones, un artista\no un escultor tiene que modificar su obra porque ha recibido el encargo\nde un mecenas que sabe muy bien lo que quiere. Las largas disputas de\nMiguel Ángel por los encargos que recibió de dos papas son el ejemplo\nmás vivo e ilustrativo de los problemas con que tropieza un artista a la\nhora de controlar sus ideas subjetivas para agradar al mecenas. Y sin\nembargo, nadie se atrevería hoy a afirmar que El juicio final o el David son\nLos frescos de Miguel Ángel para el techo de la capilla Sixtina demuestran claramente la debilidad de esta falsa dicotomía. Como representante de las necesidades de la Iglesia, el papa influyó en las ideas de\nMiguel Ángel, que también resultaron modificadas por el propósito directo del mural. Se trataba de una explicación visual de la Creación para\nun público mayoritariamente analfabeto y, por tanto, incapaz de leer la\nhistoria bíblica o, si la sabía leer, incapaz de imaginar el dramatismo de\nla historia de una manera tan palpable. El mural muestra un equilibrio\nentre las aproximaciones subjetiva y objetiva del artista, un equilibrio\ncomparable entre la pura expresión artística y la utilidad del propósito.\nEste delicado equilibrio es extraordinariamente raro en las artes visuales, pero cuando se produce nos asombra por su precisión. Nadie podría\ndiscutirle a este mural que es “bella arte” auténtica, y sin embargo tiene\nun fin y una utilidad que contradicen la definición de esa pretendida\ndiferencia entre bellas artes y artes aplicadas: las “aplicadas” deben ser\nfuncionales, y las “bellas” carecen de utilidad. Esta actitud esnob influye\nen muchos artistas y crea un ambiente de alienación y confusión. Aunque parezca extraño, se trata de un fenómeno bastante reciente. La idea\nde “obra de arte” es moderna y se apoya en el concepto de museo como\nrepositorio definitivo de lo bello. Cierto público, entusiásticamente interesado en arrodillarse ante el altar de la belleza de un museo, se acerca a\nél sin que le afecte un entorno increíblemente feo. Esta actitud aparta el\narte de la corriente principal, le confiere la aureola de ser algo especial y\ndelicado, reservado a una élite, y así niega la influencia que ejercemos sobre él a través de nuestras vidas y nuestro mundo. Si aceptamos ese punto de vista, renunciamos a una parte muy valiosa de nuestro potencial\nhumano. No solo nos convertimos en consumidores carentes de criterios\nprofundos, sino que negamos la importancia esencial de la comunicación visual, tanto para la historia como para nuestras propias vidas.\nEl impacto de la fotografía\nEl último bastión de la exclusividad del “artista” es una habilidad especial: la capacidad de dibujar, de reproducir el entorno tal como aparece.\nLa cámara fotográfica, en todas sus formas, ha acabado con ello. Constituye el eslabón final entre la capacidad innata de ver y la capacidad\nextrínseca de registrar, interpretar y expresar lo que vemos sin necesidad\nde tener una habilidad especial o un prolongado adiestramiento para\nefectuar el proceso. Hay pocas dudas de que el estilo de vida contemporáneo está profundamente influido por los cambios que en él ha introducido la fotografía. En el mundo impreso, el lenguaje es el elemento\nprimordial y los factores visuales —como el marco físico, el formato y\nla ilustración— son secundarios. En los medios modernos ocurre justamente lo contrario. Predomina lo visual, y lo verbal viene dado por añadidura. El mundo impreso no ha muerto, ni seguramente morirá jamás,\npero, con todo, nuestra cultura dominada por el lenguaje se ha desplazado perceptiblemente hacia lo icónico. La mayor parte de lo que sabemos\ny aprendemos, compramos y creemos, identificamos y deseamos viene\ndeterminado por el dominio de la fotografía sobre la psiquis humana,\ny este fenómeno se intensificará aún más en el futuro.\nLa influencia de la fotografía en sus numerosas variaciones y permutaciones constituye un retorno a la importancia de los ojos en nuestra\nvida. En su libro El acto de la creación, Arthur Koestler observa:\nEl pensamiento en imágenes domina las manifestaciones del inconsciente, el sueño, el\nsemisueño hipnogógico, las alucinaciones psicóticas y la visión del artista. (El profeta\nvisionario parece haber sido un visualizador, no un verbalizador; el mayor cumplido\nque podemos hacer a quienes muestran una gran fluidez verbal es llamarlos “pensadores visionarios”.)4\nCuando vemos, hacemos muchas cosas: experimentamos lo que ocurre\nde una manera directa, descubrimos algo que nunca habíamos percibido\no posiblemente ni siquiera mirado, nos hacemos conscientes a través\nde una serie de experiencias visuales de algo que finalmente llegamos\na reconocer y saber, y contemplamos cambios mediante la observación\npaciente. Tanto la palabra como el proceso de ver han llegado a tener implicaciones mucho más amplias. Ver ha llegado a significar comprender.\nEl hombre de pueblo a quien se le muestra algo seguramente comprende\nmucho más profundamente ese algo que si se le hubiese hablado de ello.\nAquí las implicaciones son más importantes para la alfabetización visual.\nExpandir nuestra capacidad de ver significa expandir nuestra capacidad\nde comprender un mensaje visual y, lo que es más importante, de elaborar\nun mensaje visual. La visión incluye algo más que el hecho de ver o de que\nse nos muestre algo; forma parte integrante del proceso de comunicación\nque engloba todas las consideraciones de las bellas artes, las artes aplicadas, la expresión subjetiva y la respuesta a un propósito funcional.\nVisualizar es la capacidad de formar imágenes mentales. Recordamos\nun camino a través de las calles de la ciudad hacia cierto destino, y\nse-guimos mentalmente una ruta de un lugar a otro, contrastando pistas\nvisuales, rechazando, volviendo atrás y haciendo todo ello antes de que\nprocedamos realmente al recorrido; todo ello mentalmente. Pero de\nmanera aún más misteriosa y mágica vemos, creamos la visión de cosas\nque nunca hemos visto físicamente. Esa visión o previsualización va íntimamente ligada al salto creador, al síndrome de Eureka, como medio\nprimario de resolución de problemas. Es este mismo proceso de darle\nvueltas a imágenes mentales en nuestra imaginación el que nos lleva\nmuchas veces al punto de ruptura y a la solución. En su libro El acto\nde la creación, Koestler lo ve de este modo:\nPensar en conceptos surgió del pensar en imágenes a través del lento desarrollo de\nlos poderes de abstracción y simbolización, de la misma manera que, por procesos\nsimilares, la escritura fonética surgió de los símbolos pictóricos y los jeroglíficos.5\nDe esta progresión podemos aprender una gran lección para la comunicación. La evolución del lenguaje comenzó con imágenes, progresó a\nlos pictógrafos o viñetas autoexplicativas, pasó a las unidades fonéticas y\nfinalmente al alfabeto que, en su libro The Intelligent Eye,6 Richard L. Gregory llama acertadamente “la matemática del significado”. Cada nuevo\npaso adelante fue, sin duda, un progreso hacia una comunicación más\neficiente. Sin embargo, hoy son numerosos los indicios de un retorno de\neste proceso hacia la imagen, inspirado nuevamente en la búsqueda de\nuna mayor eficiencia. La cuestión fundamental es la alfabetización y lo\nque significa en el contexto del lenguaje, así como qué analogías pueden\nestablecerse con este y aplicarse a la información visual.\nEl lenguaje ha ocupado una posición única en el aprendizaje humano.\nHa funcionado como medio de almacenamiento y transmisión de la\ninformación, como vehículo para el intercambio de ideas y como medio\npara que la mente humana pudiera conceptualizar. Logos, palabra griega\nque designa el lenguaje, comporta también el significado colateral de\npensamiento y razón en la palabra derivada de ella, lógica. Las implicaciones son bastante obvias; se considera el lenguaje como un medio de\nllegar a una forma de pensamiento superior a los modos visual y táctil.\nPero es preciso someter esta hipótesis a determinados interrogantes y a\nciertas investigaciones. En primer lugar, el lenguaje y la alfabetización\nverbal no son la misma cosa. Ser capaz de hablar un lenguaje es muy\ndistinto a alcanzar la alfabetización a través de la lectura y la escritura,\naunque podamos aprender a entender y usar el lenguaje en ambos niveles operativos. Solo el lenguaje hablado evoluciona espontáneamente.\nLos trabajos lingüísticos de Noam Chomsky indican que la estructura\nprofunda del lenguaje es biológicamente innata; en cambio, la alfabetización verbal —leer y escribir— debe aprenderse deliberadamente\nmediante un proceso escalonado. Primero aprendemos un sistema de\nsímbolos, formas abstractas que representan determinados sonidos.\nEsos símbolos son nuestro abecé, el alfa y el beta del lenguaje griego que\nha dado nombre a todo el grupo de sonidos símbolos o letras: el alfabeto. Aprendemos nuestro alfabeto letra a letra, y después aprendemos las\ncombinaciones de estas y sus sonidos, lo que llamamos “palabras”, que\nson los suplentes o sustitutos de las cosas, las ideas y las acciones. Conocer el significado de las palabras es conocer las definiciones comunes que\ncomparten. El paso final para lograr la alfabetización verbal implica el\naprendizaje de una sintaxis común que establezca límites constructivos\nacordes con los usos aceptados. Estos son los rudimentos, los elementos\nirreductiblemente básicos del lenguaje. Cuando los dominamos, nos\nes posible leer y escribir, expresar y comprender la información escrita.\nEsta es una descripción muy sumaria, pero está claro que, incluso en su\nforma más simple, la alfabetización verbal constituye una estructura dotada de planos técnicos y definiciones basadas en un consenso que, comparativamente, hace que la comunicación visual resulte casi totalmente\ncarente de organización. Pero esto es solo apariencia.\nEl mayor peligro que puede presentarse en el desarrollo de una aproximación a la alfabetización visual es intentar definirla en exceso. La\nexistencia del lenguaje —un modo de comunicación con una estructura\ncomparativamente muy bien organizada— ejerce sin duda una fuerte\npresión sobre todos los que se ocupan de la idea misma de la alfabetización visual. Si un medio de comunicación es tan fácil de descomponer\nen elementos y estructuras, ¿por qué no va a serlo el otro? Todos los\nsistemas de símbolos son invención del ser humano, y los sistemas de\nsímbolos que denominamos “lenguaje” son invenciones o refinamientos\nde lo que en otro tiempo fueron percepciones del objeto dentro de una\nmentalidad basada en la imagen. De ahí que haya tantos sistemas de\nsímbolos y tantos lenguajes, unos emparentados entre sí por tener una\nraíz común, y otros totalmente sin parentesco. Por ejemplo, los números\nson sustitutos en un sistema único de información, y lo mismo ocurre\ncon las notas musicales. En ambos casos, la facilidad para aprender la\ninformación codificada se basa en la síntesis original del sistema. Se\nadscriben significados y se dota a cada sistema con sus reglas sintácticas\nbásicas. Existen más de 3.000 lenguas, independientes y únicas, que\nse usan hoy en el mundo. La universalidad del lenguaje de la visión es\ncomparativamente tan superior que parece realmente rentable superar\nla dificultad que pueda suponer su complejidad. Los lenguajes son conjuntos lógicos, pero ninguna sencillez de este tipo puede adscribirse a la\ncomprensión visual, y los que hemos intentado establecer una analogía\ncon el lenguaje conocemos muy bien la futilidad de este intento.\nEl uso de la palabra “alfabetización” en conjunción con la palabra\n“visual” tiene una enorme importancia. La vista es natural; hacer y comprender mensajes visuales es natural también hasta cierto punto, pero la\neficiencia en ambos niveles solo puede lograrse mediante el estudio. Si\npretendemos la alfabetización visual, debemos identificar y evitar claramente un problema. En la alfabetización verbal se espera que las personas educadas sean capaces de leer y escribir mucho antes de que pueda\naplicarse valorativamente palabras como “creativo”. La escritura no tiene\npor qué ser brillante; la prosa clara y comprensible, de ortografía correcta y de sintaxis normal, es suficiente. La alfabetización verbal puede\nlograrse a un nivel simple de realización y comprensión de mensajes escritos. Podemos calificarla de “instrumento”. Por la misma naturaleza de\nsu función, saber leer y escribir no exige implícitamente la necesidad de\nTrabajo final UPES


Curso Gratuito Perito Judicial en Mediación Familiar + Titulación Universitaria en Elaboración de Informes Periciales (Doble Titulación + 4 Créditos ECTS)\nPara qué te prepara este curso subvencionado Curso Gratuito Perito Judicial en Mediación Familiar + Titulación Universitaria en Elaboración de Informes Periciales (Doble Titulación + 4 Créditos ECTS):\nEl curso Perito Judicial en Mediación Familiar ofrece un acercamiento a la práctica de la peritación judicial en mediación familiar, desde el conocimiento de los conflictos y el proceso de mediación para intervenir en distintas situaciones (acogida, separación, divorcio) utilizando las habilidades y técnicas que se requieren en un perito judicial en este campo. Con este Curso de Perito Judicial podrás ejercer ante demandas de Particulares y Sociedades, Administración y Justicia. El alumno, al finalizar el curso, obtendrá un Diploma que le permitirá darse de Alta como Asociado Profesional en ASPEJURE y poder ejercer en los Juzgados y Tribunales. Es un curso apto para el acceso a las Listas de los Juzgados.\nEste curso de Perito Judicial en Mediación Familiar está dirigido a expertos mediación familiar, licenciados y estudiantes de las titulaciones de Pedagogía, Psicopedagogía, Psicología, Trabajo Social, Educación Social, Derecho, Peritos Judiciales y todas las personas que quieran orientar su trayectoria profesional a esta línea de intervención, o mejorar sus formación en el ámbito de la peritación judicial en la mediación familiar.\nObjetivos de este curso subvencionado Curso Gratuito Perito Judicial en Mediación Familiar + Titulación Universitaria en Elaboración de Informes Periciales (Doble Titulación + 4 Créditos ECTS):\n- Delimitar los conceptos básicos en relación a las peritaciones judiciales en la mediación familiar. - Capacitar para intervenir en procesos de mediación familiar. - Ofrecer una panorámica general de las situaciones de conflicto existente en el ámbito familiar, como contexto en el que se desarrollan los procesos de mediación. - Ubicar los procesos de mediación familiar en el horizonte de la cultura de la paz, como prioridad del momento actual. - Presentar el marco legislativo en el que se apoyan los procesos de mediación familiar. - Describir la realidad del conflicto y los factores que lo generan en el ámbito familiar. - Ofrecer pautas de intervención para iniciar una resolución pacífica de conflictos en el ámbito familiar. - Describir los procesos de mediación familiar y las etapas que incluyen. - Dibujar el perfil del mediador familiar, describiendo las habilidades que ha de cultivar y las técnicas que debe conocer.\nDoble Titulación: - Titulación de Perito Judicial en Mediación Familiar con 350 horas expedida por Euroinnova Business School y Avalada por la Escuela Superior de Cualificaciones Profesionales- Certificación Universitaria en Elaboración de Informes Periciales por la UNIVERSIDAD con 4 Créditos Universitarios ECTS con 110 horas\ncurso gratuito le prepara para ser Perito Judicial, Mediador familiar, Miembro de un equipo de Mediación. Servicios Sociales.\nCurso Gratuito Perito Judicial en Mediación en Accidentes de Tráfico y Circulación + Titulación Propia Universitaria en Elaboración de Informes Periciales (Doble Titulación con 4 Créditos ECTS)\nEste Curso de Perito Judicial en Mediación en Accidentes de Tráfico y Circulación le prepara para obtener los conocimientos necesarios para interve...


Napoli no pierde ritmo y la presión ya se siente para todos. | FutbolBoricua.net\nInicio Columnas Zona Calcio Napoli no pierde ritmo y la presión ya se siente para todos.\nEl mercado de pases continúa abierto, pero el fútbol no se detiene y la jornada 19 de la Serie A se completó sin mayores cambios.\nUn empate desabrido para la Fiorentina en su visita a Turín, donde se enfrentaron al Torino en el Stadio Olimpico de dicha ciudad. Con el esloveno Josip Iličić como jugador de mayor calibre ofensivo, la Fiore no tuvo mucho que mostrar en el campo. Un empate a cero fue evidencia suficiente para indicar que las ausencias de Giuseppe Rossi y Mario Gómez por lesiones pueden tener mayores repercusiones. Por esto la directiva ha logrado la cesión de Alessandro Matri, proveniente del Milán, para cubrir las ausencias de Rossi, cuya lesión podría ser mucho más grave que lo previsto, y la de Gómez, quien está próximo a regresar. El próximo partido de los Granata será su visita al Sassuolo, mientras que la Fiore estará visitando al último en la tabla, el Catania.\nDries Mertens tuvo una destacada labor contra el Hellas Verona. (Foto: Zimbio)\nEl tercer equipo en la tabla, el Napoli, visitó al ambivalente Hellas Verona, en un partido que dejó un buen gusto para la afición del equipo de Nápoles. Todo comenzó con un pase a la banda de Gonzalo Higuaín a Dries Mertens (27’), quien con un remate colocado al segundo poste del arquero brasileiro Rafael, puso el primero de la noche. La primera mitad concluyó con este marcador y con el dominio de los Azurri, quienes apenas permitieron un remate a puerta de los locales. El segundo gol llegó en la segunda mitad, luego de una buena combinación entre Mertens, Christian Maggio y Lorenzo Insigne, con Maggio centrando y habilitando a Insigne (72’) para su primer gol de la temporada. Inmediatamente el juego de mediocampo del Verona se vino abajo y el juego de los visitantes se asentó. Un contraataque en el que el arquero del Hellas le negó el segundo gol de la noche a Insigne, quedó derrotado cuando Blerim Džemaili (76’) aprovechó el rebote para anotar su cuarto gol de la temporada. Este marcador mantiene las esperanzas del Napoli altas para poder mantenerse en carrera por los puestos europeos, donde persiguen a la Roma, quienes están arriba por solo 2 puntos. El próximo partido de los locales será su visita a Milano para enfrentar a los rossoneri, mientras el Napoli hará lo mismo con el Bologna.\nEl Inter Milán recibió este fin de semana al otro equipo de Verona, al Chievo. Con el resultado de la Fiorentina en mente, el Inter busca acortar distancias con esa cuarta posición, pero un empate con dominio nerrazzurri y una actuación fenomenal del arquero del Chievo, Christian Puggioni, la oportunidad se le negó al otro equipo de Milano. El marcador lo abrió el equipo visitante, cuando Alberto Paloschi (8’) aprovechó una ley de la ventaja, para vencer con un\ngolazo al defensor Juan Jesus y al arquero Samir Handanovič. La ventaja duró poco y 4 minutos más tarde, un centro rasante de Ricky Álvarez fue aprovechado por el japonés Yuto Nagatomo (12’) para emparejar el marcador. El partido continúo desbordado para el equipo de Walter Mazzarri pero obstinación de la defensa visitante imposibilitó que el Internazionale tomara ventaja. El próximo partido para los nerrazzurri será la visita ante el debilitado Genoa, mientras que el Chievo recibirá al Parma en Verona.\nAtalanta 2 (Denis 67’, Moralez 86’) : Catania 1 (Leto 89’)\nSampdoria 3 (Éder 16’,47’, Gastaldello 87’) : Udinese 0\nBologna 0 : Lazio 0\nLivorno 0 : Parma 3 (Paladino 2’, Amauri 86’, 90+3’)\nRoma 4 : Genoa 0\nCagliari 1 : Juventus 4\nSassuolo 4 : Milán 3\nEl máximo goleador de la competencia continúa siendo Giuseppe Rossi de la Fiorentina con los 14 goles que anotó en 18 partidos y le siguen Berardi y Tévez con 11 goles. En la tabla de mejores asistentes están empatados con 7 asistencias Francesco Totti de la Roma, Alessio Cerci del Torino, Borja Valero de la Fiore y Ricky Álvarez del Inter.\nArtículo anteriorMilán cae nuevamente y llega Seedorf para tratar de enmendar.\nArtículo siguienteSe alista año de acción femenina


Rodolfo Hernández llegó al partido de Atlético Bucaramanga, pero su equipo perdió | El Nuevo Día\nRodolfo Hernández llegó al partido de Atlético Bucaramanga, pero su equipo perdió\nSáb, 04/06/2022 - 22:52\nEl candidato llegó vistiendo una camiseta de la selección Colombia y escoltado por un pequeño grupo.\nRodolfo Hernández, candidato que disputará la Presidencia con Gustavo Petro el próximo 19 de junio, cumplió lo prometido y llegó hasta el estadio Atanasio Girardot de Medellín para apoyar al Bucaramanga, que este sábado se mide contra el Atlético Nacional.\nAntes de presentarse a este encuentro, válido por la tercera fecha de los cuadrangulares finales, el ingeniero había manifestado a través de Twitter que el partido quedaría 2-0 a favor del cuadro leopardo.\nHernández llegó al máximo templo deportivo de los antioqueños vistiendo una camiseta de la selección Colombia y escoltado por un pequeño grupo de policías y guardas de seguridad. Sin embargo, no hubo una recepción hostil por parte de los demás asistentes al encuentro.\n“¡Eso cuchito!” fue una de las arengas lanzadas desde la multitud, mientras el candidato se desplazaba entre la romería.\nLa más reciente visita de Hernández a la capital antioqueña había acontecido el pasado 3 de mayo, cuando inauguró su sede de campaña en esta ciudad, una locación ubicada cerca a la estación Santa Lucía del Metro.


Los 10 desastres interconectados de 2020 y 2021 en el mundo que marcan un devenir preocupante\nSe trata de un informe difundido por investigadores del Instituto de Medio Ambiente y Seguridad Humana de la Universidad de las Naciones Unidas\nWorld News Day |\nLos 10 desastres interconectados de 2020 y 2021 en el mundo marcan un devenir preocupante.( Fotos: Capturas de videos )\nMartín De Ambrosio / La Nación\nYa con la pandemia de Covid -todavía en curso- hubiera alcanzado para marcar al bienio 2020-2021 dentro de la categoría olvidable (o memorable por penoso), pero hubo otros nueve desastres que se conjugaron en poco más de un año y medio y que marcan un devenir preocupante de la civilización. Desde los incendios en el Amazonas a la ola de calor del Ártico, muchas de las causas que los originaron se mantienen e incluso se profundizan, según lo señala un informe dado a conocer esta mañana.\nTitulado “Riesgos de Desastres Interconectados 2020/2021” y elaborado por investigadores del Instituto de Medio Ambiente y Seguridad Humana de la Universidad de las Naciones Unidas (UNU-EHS, el think tank de Naciones Unidas que se especializa en ciencia y desarrollo sostenible), en 128 páginas señala denominadores comunes, causas similares y razones subyacentes en los desastres acumulados en estos poco más de 18 meses.\nPor ejemplo, el descuido ambiental, la priorización de los beneficios económicos, la falta de cooperación internacional y un inadecuado análisis de los riesgos.\n“El objetivo de este reporte es mostrar el iceberg completo y cambiar la forma en que se ven los desastres que ocurren a nuestro alrededor. Cuando vemos las causas detrás de estos eventos catastróficos, podemos identificar patrones comunes entre eventos que parecieran ser totalmente diferentes”, dijo Jack O’Connor, investigador del UNU.\n“Por ejemplo, el mismo comportamiento de no tomar en cuenta los costos ambientales de ciertas políticas y desarrollo de proyectos es el vínculo común entre un ciclón ocurrido en India y Bangladesh, los incendios en el Amazonas y la extinción de una especie de pez en China”, agregó.\n“Esto es un desastre”. La región más húmeda de la Argentina se quedó seca y así afectó a sus habitantes.\nLa pretensión de los autores es que la lista no origine solo la expresión “qué bárbaro” sino que busca proponer soluciones para reducir el riesgo de que vuelvan a suceder.\nLa premisa de todo el trabajo es que nadie es una isla, que todos los humanos están conectados y comparten los riesgos de la acción común en el planeta.\nTal como se señala en el resumen ejecutivo del trabajo: “Para manejar estos riesgos, necesitamos comprender por qué y cómo están interconectados. Solo así se podrá encontrar soluciones apropiadas”, señala el trabajo coliderado por Zita Sebesvari, investigadora senior de la UNU- EHS.\nHe aquí el listado de los desastres (no en el orden que propone el estudio)\nLa causa es la conducta humana, dice el trabajo respecto de la aparición del Sars-CoV2 y su rápida dispersión por todo el mundo, que llevó a más de 4 millones de muertos (y contando), además de cambios notables en la forma de vivir de todos los demás.\nLa invasión y la destrucción de hábitats, la caza y comercio de animales hacen que haya más posibilidades de intercambios y saltos de virus como el que causó el Covid, que es una enfermedad zoonótica, como lo fueron epidemias anteriores: gripe A, ébola, VIH-sida, Sars.\nLa frecuencia de este tipo de brotes está ahora incrementada. Y suma sus consecuencias a otros problemas sociales acuciantes: pobreza, seguridad alimentaria, desigualdad de género, dice el trabajo; por si fuera poco: entre mayo de 2020 y mayo de 2021 los precios de los alimentos aumentaron 40 por ciento.\nSi se continúa con la destrucción de la biodiversidad, si se aumenta la cantidad de granjas con animales vivos y si se perjudica la vida de los animales salvajes no será la última pandemia.\n2. Los incendios en el Amazonas\nLos 2 mil 500 focos de incendios en la región sudamericana, durante 2020, tienen como combustible el apetito global, dice el informe. Y la referencia es la demanda continua de más carne para más poblaciones -en particular la Unión Europea y China- que a su vez requiere de más espacio para producir el alimento para el ganado así como de vegetales, como la soja, con los cuales se alimentan aves de corral.\nNueve de cada 10 de los focos del Amazonas en 2020 fueron provocados con el fin de ampliar la frontera agropecuaria. No se detienen ahí las consecuencias: la deforestación cambia los patrones de lluvia y hay más sequías (que retroalimentan los fuegos); exacerba el cambio climático, reduce la biodiversidad y hace peligrar a las comunidades locales.\n3. La ola de calor en el Ártico\nLa velocidad del cambio climático en esta región es el doble que el promedio global. En zonas de Siberia durante 2020 se llegó a temperaturas de 38ºC y se corre el riesgo de que en un par de décadas los veranos estén libres de hielo en la zona con el siguiente efecto global: pérdida del llamado “efecto albedo” por el cual el blanco de los bloques helados devuelven los rayos solares sin atrapar el calor, que de otro modo serían absorbidos por el mar.\nAdemás, de la zona del “permafrost” siberiano (suelo todo el tiempo congelado) saldrán más gases de efecto invernadero, como el metano, por ahora atrapados; por eso, aquí también se habla de un efecto climático en espiral.\nEn el futuro, podría haber olas de calor más intensas sin ese cubito boreal en Europa y los Estados Unidos (o incluso fríos intensos, como se verá en el próximo apartado).\n4. La ola de frío en Texas\n¿Uno de los lugares más cálidos de los Estados Unidos con ola de frío de hasta 22°C menos que el promedio y 86 horas consecutivas bajo cero? Así sucedió en febrero de 2021.\nEl informe de la UNU sostiene que, debido a que Texas se autoabastece de energía (no la comparte ni recibe con la red de su país), no tuvo incentivos para protegerla del frío y así se congeló durante el último invierno, y dejó sin electricidad a 3,5 millones de habitantes.\nAsí, aislados en su casa y sin calefacción, murieron 151 personas (210 en total por la ola). “Si los texanos siguen privilegiando un sistema que favorece la energía barata por sobre la seguridad, este será el primero de muchos desastres”, afirma el estudio.\n5. El blanqueamiento de la Gran Barrera de Coral\nNo es solo una maravilla natural, lo que ya sería bastante. Sino que la Gran Barrera de Coral, ubicada al norte de Australia, con un largo de 2 mil 300 kilómetros, es un lugar clave para las especies marinas que pasan una parte de su ciclo vital allí.\nCuando el agua se calienta en exceso comienza un proceso de blanqueamiento que puede llevarlo a la muerte. En algunos modelos ensayados, no habría más en el mundo hacia 2050, con una consiguiente cascada de daños para el ecosistema marino y quienes viven de él. Durante 2020, el 25 por ciento de la Barrera sufrió este proceso.\n6. Las inundaciones del centro de Vietnam\nFueron nueve tormentas, ciclones y graves inundaciones en el plazo de siete semanas entre octubre y noviembre de 2020 las que afectaron a este país del sudeste asiático. No había forma de estar preparados, señala el trabajo, incluso en un país acostumbrado a este tipo de evento extremo.\nEn total, fueron afectadas 7,7 millones de personas por la falta de electricidad, transporte, agua, salud y educación; 291 personas murieron y 66 desaparecieron; se calculan daños en 1300 millones de dólares. Con el cambio climático habrá más tormentas recurrentes y más intensas.\n7. El ciclón Amphan\nAfectó en mayo de 2020 a la región fronteriza de India y Bangladesh, muy sensible a los efectos del cambio climático, que se sienten en subas del nivel del mar.\nEl ciclón alcanzó vientos de más de 260 kilómetros por hora y terminó de destrozar el sistema de salud de la zona, ya débil por la pandemia de Covid, con 6 mil centros de salud dañados.\nGeneró más de 100 fallecidos y casi cinco millones de personas debieron abandonar sus hogares. ¿Daños materiales? 13 mil millones de dólares.\n8. La invasión de langostas en el desierto\nOtra plaga bíblica de este bienio: 23 países del cuerno de África sufrieron de estas invasiones que, en Kenia en mayo de 2020, se tornó tan vasta como un pequeño país (se menciona Luxemburgo, de 2 mil 500 kilómetros cuadrados) y devoró todo a su paso, lo que generó daños en la provisión de alimentos para unas 42 millones de personas. Como en otros casos, el cambio climático favorece la aparición de estos mega enjambres de langostas.\n9. La extinción del pez espada chino\n“Sobrevivió a los dinosaurios, pero no a la humanidad”. La frase que usa el informe es imbatible. Se trata del pez remo o pez espada chino (Psephurus gladius), de hasta 7 metros de largo, que llevaba más de 200 millones de años en el planeta y fue declarado extinto en 2020.\nLas causas: sobrepesca y contaminación, además de la multiplicación de las represas que China usa para alimentar su enorme demanda energética.\nDesde luego, este pez es emblema de otros peces en peligro o ya perdidos: 115 especies de agua dulce están en condición crítica y otras 16 más desaparecieron durante 2020.\n10. La explosión en Beirut\nEl 4 de agosto de 2020 una explosión de un barco que contenía nitrato de amonio en el puerto de Beirut causó 200 muertos y 6000 heridos.\nSegún el informe, no fue solo un manejo inapropiado de material peligroso sino “la falta de trazabilidad en la cadena de valor global de una industria como la del comercio marítimo poco regulada”.\nY señala que hay en todo el mundo barcos que se abandonan una vez que no puede dar más ganancias, además de que se registran en países con pocos impuestos y bajos estándares de seguridad (las llamadas “banderas de conveniencia”).\nEn este caso, el barco había sido abandonado en 2013 y la explosión se dio para peor en medio de la epidemia de Covid; luego del hecho, los casos de Covid se multiplicaron por tres durante los siguientes 15 días en la capital del Líbano.\nLa conexión central con los otros casos es la priorización de las ganancias y el “olvido” del riesgo que suponen ciertas actividades.\nUna frase del secretario general de las Naciones Unidas, António Guterres, resume la idea general del trabajo: “Si tuviera que elegir una frase para describir el estado del mundo, diría que estamos en un mundo en el cual los desafíos globales están cada vez más integrados y las respuestas son cada vez más fragmentarias. Si no cambiamos esta tendencia, será la receta para un desastre”.\nComo parte de la celebración del World News Day 2021 (Día Mundial de las Noticias) este 28 de septiembre, Noroeste se une a más de 300 medios del mundo para destacar el papel crucial del periodismo para abordar la historia más decisiva de nuestro tiempo: la emergencia global del cambio climático.\nLa iniciativa internacional, coordinada por la Fundación Canadiense de Periodismo (CJF) y el Foro Mundial de Editores (WEF), con el apoyo de la Iniciativa Google News, es una campaña global de medios para sensibilizar al público sobre el papel fundamental que desempeñan los periodistas proporcionando noticias e información fidedigna al servicio de las personas.


Un lazo color lavanda - descargar libro gratis - bajaepub.com\nUna mujer con el corazón roto halla una pila de cartas de amor de un héroe de la Segunda Guerra Mundial, ocultas a lo largo de décadas. ¿Le dejarán recobrar la fe en el amor?\nAdrienne Carter abandona Chicago para recobrarse de un divorcio amargo y busca cobijo en el sol, la arena y la belleza del sur de Florida con la pretensión de remodelar una casa victoriana estropeada, ubicada en la playa. Al comienzo de su rehabilitación halla una caja de lata oculta en el desván que contiene unas cartas muy emotivas escritas por un paracaidista de la Segunda Guerra Mundial a una joven mujer que vivió en la casa más de medio siglo atrás.\nLas viejas cartas, cargadas de romanticismo y de un tono muy poético, trascienden el tiempo y despiertan en Adrienne una curiosidad que la lleva a buscar al autor. William «Pops» Bryant es ya un hombre mayor que vive en un pueblo próximo con su nieto, Will, muy apuesto mas demasiado sobreprotector. Mientras que Adrienne comienza a desembrollar los secretos de las cartas (y de la familia Bryant), descubre que no desea abandonar al amor.\nDescargar sin coste el ebook Un lazo color lavanda del autor Heather Burch y del Genero · Novela ·, aqui en Bajaepub.com podras Leer los mejores Libros digitales en formato pdf gratis para descargar desde mega , Tambien podras Leer en epubgratis en nuestra amplia biblioteca online, todos los ebooks de Bajaepub.com son totalmente sin cargo y podras Leer más ebooks del genero · Novela · en pocos pasos. Te recomendamos visitarnos continuamente ya que nuestra biblioteca pdf gratis se actualiza constantemente para brindarte miles de libros de los mejores autores de la red con muchos mas libros gratis de Heather Burch. No te olvides de compartirnos en las redes sociales asi Bajaepub.com podra convertirse en la comunidad de libros gratis en formato epub mas grande de la red!\noctubre 24th, 2016 Autor: Heather Burch Categorias: · Novela · Serie: - Libro 1


Desde hoy el arte en vivo toma los espacios culturales de la ciudad | ESCENAS | EL DEBER\nLatitudes incluye un programa ecléctico de diversas manifestaciones de la performance, una exposición de videos, conferencias, conversatorio de artistas, talleres e intervenciones públicas. Concluye el sábado\nEste evento pone en la mira internacional el trabajo de artistas locales y nacionales\nDesde hoy y hasta el sábado, el arte de acción o arte en vivo toma la ciudad. El II Festival Internacional de Performance Art de Santa Cruz, mostrará el trabajo de artistas locales, nacionales e internacionales en distintos espacios culturales y bajo la dirección curatorial del reconocido artista Héctor Canonge y la gestión de ARTerial Performance Lab (Aplab) y la Red Transcontinental de Artistas de las Américas, además del trabajo voluntario de artistas y creativos de Santa Cruz.\nEl programa comprende presentaciones de performance, talleres, conversatorios de artistas, conferencias y acciones públicas. Artistas provenientes de unos 15 países de Latinoamérica, Europa y Asia, presentarán diferentes cuadros en vivo en salas del Museo de la Ciudad Altillo Beni, hoy y mañana; en el Centro de la Cultura Plurinacional, del jueves al sábado; en la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno, el jueves y viernes; en Mantis Cultubar, el miércoles, y lugares públicos como la Plaza del Estudiante, el sábado 19.\n“Latitudes es el primer Festival Internacional de Performance Art en Bolivia. El proyecto surgió hace un par de años en una de las visitas que hice al país tras ver la necesidad de un programa de Performance Art accesible a todo público”, afirma Canonge.\nAgrega que el propósito es dar a conocer a Santa Cruz como un lugar donde se está creando performance internacional. Además, prosigue, el festival plantea crear un programa de colaboración, exploración y diálogo de esta disciplina artística en el país y particularmente en Santa Cruz.\nVideos de arte en vivo\nEn esta segunda edición, el festival además de los talleres, conversatorios e intervenciones públicas, incluye un programa con diversas exposiciones de videos de arte de acción. El festival presentará el arte-en-vivo (Live Art) así como registros de documentación de performances realizados por artistas participantes.\nTendrá como sedes principales al Museo del Altillo Beni, donde esta noche será la inauguración oficial, y al Centro de la Cultura Plurinacional. El ingreso a cualquiera de las presentaciones del festival es gratuito.\nLos artistas nacionales e internacionales son los mismos del año pasado. Son 27 los actores que participarán del evento, tanto locales, nacionales como internacionales, además de cuatro colectivos. Entre los más destacados están Álvaro Alexandro Galvez Montoya (Bolivia), Ángel Alado (México), Marina Barsy Janer x Isil Sol Vil (Puerto Rico-Catalunya), Yamil Axel Escaffi Guzmán (Bolivia), Felipe Bittencourt (Brasil), Helen Davison (Reino Unido), Viviana Druga (Rumania-Alemania), Nicole Goodwin (Estados Unidos), Asta Iversen (Dinamarca-Tahití), Saut Prayuda (Indonesia), Vaishak M Raj (India), Concha Vidal de Valicourt (España), Ana Paula Machado Barroso (Portugal), Helena Wadsley (Canadá), Óscar Andrez Olmos Guillen (Bolivia), Macjob Parabavis (Venezuela), Alejandro Zertuche (México) y los colectivos El Peregrino y Lengua de Urucú (Bolivia), entre otros.


Reducidos los límites de aportación a planes de pensiones, ¿dónde puedo ahorrar a partir de ahora? La oferta de fondos de inversión - BBVA Mi jubilación\nAnte la reducción de los límites de aportación y deducción planes de pensiones de 8.000 a 2.000 euros, los fondos de inversión se refuerzan aún más como un excelente instrumento, complementario a los planes de pensiones, para canalizar el ahorro para la jubilación.\nLa Ley de Presupuestos Generales del Estado (PGE) para 2021 ha establecido la disminución de los límites hasta ahora vigentes de aportación y deducción a planes de pensiones individuales (PPI).\nEn territorio común, el límite máximo conjunto de reducciones por un mismo contribuyente por todas sus aportaciones a los sistemas de previsión social (planes de pensiones individuales-PPI, Planes de Previsión Asegurados-PPAs, planes de pensiones de empleo-PPE, planes de previsión social empresarial-PPSE y mutualidades de previsión social), que hasta 31/12/2020 ascendía la menor entre 8.000 euros anuales o el 30% de los rendimientos netos de trabajo y de actividades económicas, ha disminuido y ha quedado establecido en la menor de las cantidades siguientes:\nEse nuevo límite de deducción de 2.000 euros podrá incrementarse en hasta 8.000 euros adicionales por contribuciones del empleador a favor del empleado a instrumentos de previsión social empresarial.\n¿Qué consecuencias tendrá esta disminución del límite de aportación y deducción a planes de pensiones?\nEsta reducción va a producir que aquellas personas que vinieran aportando más de 2.000 euros anuales, tengan que reducir sus aportaciones a planes de pensiones y buscar otras opciones.\nEs importante tener controlado este ajuste a los nuevos límites, especialmente en el caso de que se estén realizando aportaciones periódicas, verificando con la/s entidad/es gestora/s de plan/es de pensiones el nuevo importe y, si fuera necesario, haciendo un ajuste automático de la aportación periódica para que a final de año la suma de todas ellas no supere los límites de aportación.\nSi aun así se excediesen los límites, el excedente deberá ser retirada antes de 30 de junio del año siguiente con cargo a al derecho consolidado del partícipe. La rentabilidad imputable al exceso de aportación acrecerá al patrimonio del fondo de pensiones si fuese positiva, y será de cuenta del partícipe si fuese negativa. El participe tendrá una sanción del 50% de la cantidad que supere el límite de 2.000 euros si no retira lo aportado de más antes del 30 de junio del año siguiente.\nLa reducción de los límites de deducción y aportación a planes de pensiones no supone en absoluto que se haya de reducir el importe de lo que ahorramos anualmente para nuestra jubilación. Existen otros productos que son excelentes instrumentos complementarios a los PPI para el ahorro jubilación. Es el caso de los fondos de inversión.\nFiscalidad de Fondos de inversión frente a la de planes de Pensiones\nLos fondos de inversión no tienen una peor fiscalidad que los planes de pensiones, sino una fiscalidad diferente:\nPese a que la terminologia utiliza del termino "Exempt " para referirse a las plusvalias de P.de Pensiones y "Taxable" para las de Fondos de Inversión, en ambos casos hay diferimiento fiscal al momento del rescate.\nConsiderando todo el ciclo de vida del ahorro de una persona (incluyendo la fase de ahorro o acumulación y la de des acumulación o rescate) los planes de pensiones no son técnicamente productos fiscalmente incentivados, sino productos con fiscalidad diferida. Se benefician en el corto plazo de la deducción de las aportaciones que se realizan, pero difiriendo al momento de cobro de las prestaciones la sujeción al impuesto. Por lo tanto, una fiscalidad con tendencia neutra, cuyo mayor o menor impacto dependerá del nivel de ingresos tanto durante la etapa activa (cuando se realizan aportaciones) como en el momento de cobro.\nLos fondos de Inversión son una excelente elección, y “combinan” muy bien con los planes de pensiones, para una persona que desea ahorrar para complementar su pensión de jubilación\nNo existen límites para las aportaciones en los fondos de inversión, por lo que pueden ser una interesante vía de canalización del ahorro que excede del límite de aportación para planes de pensiones.\nLos traspasos entre fondos de inversión están exentos fiscalmente, por lo que solo se tributaría en caso de rescate. Un ahorrador puede moverse entre fondos de inversión para ir adaptando el perfil de riesgo de su ahorro a sus necesidades, en función de aspectos como el horizonte temporal que resta hasta su jubilación, sin ningún tipo de impacto fiscal hasta el momento de rescatar la inversión.\nLos rescates de estos productos se integrarán en la base imponible del ahorro del IRPF y solo se tributará en caso de haberse generado plusvalías a unos tipos que variarán en función el importe de esa plusvalía (diferencia entre valor de adquisición y de venta):\nLa mayoría de los fondos de inversión permite realizar aportaciones periódicas, con la periodicidad que desee el partícipe. Esta modalidad de aportación es más conveniente que la aportación única, ya que diversifica a lo largo del tiempo el valor al que se compran participaciones en el fondo (diversifica el riesgo).\nTienen una liquidez diaria, por lo que se pueden rescatar en cualquier momento, sin necesidad de justificar ninguna causa excepcional de liquidez para el rescate.\nExiste una amplia gama de fondos que invierten en todo tipo de activos, para que cualquier ahorrador, en función de cuales sean sus circunstancias y su horizonte temporal hasta la jubilación pueda encontrar un producto adecuado. El perfil de riesgo será tanto más conservador cuanto más próximo esté en el tiempo la jubilación.\nExisten clases de Fondos muy innovadores adaptados a los nuevos tiempos y a cada tipo de ahorrador\nAquellos que siguen criterios y estrategias de inversión sostenible (medioambientales, sociales y de gobierno corporativo) que te permiten ahorrar poniendo tu granito de arena para mejorar el mundo.\nFondos de inversión temática o megatendencias que invierten en una serie de negocios o industrias que tienen un crecimiento superior a la media, ya que se apoyan en fuerzas del cambio económicas, sociales, tecnológicas o demográficas.\nFondos solidarios que ceden parte de la comisión cobrada a iniciativas y proyectos solidarios\nEFTs ( fondos cotizados)\nFondos perfilados (fondos que invierten en fondos de inversión) y carteras gestionadas\nMontserrat tiene 45 años, esta separada y tiene un hijo, y es responsable territorial de ventas de una compañía tecnológica. Tiene un buen salario y quiere atar bien su jubilación. Como sabe que su pensión muy probablemente será menor que su salario previo a jubilación, viene aportando anualmente 4.500 euros a un plan de pensiones (a razón de 375 euros mensuales).\nSe acaba de encontrar con que el nuevo límite máximo de aportación y deducción a PPI de 2.000 euros está por debajo de la aportación que habitualmente venía haciendo. Esta es la decisión que ha tomado Montserrat, asesorada por su gestor:\nMás Información en novedades en fiscalidad de la Previsión Social complementaria y del Ahorro en 2021


El Tren del Impresionismo te lleva a un recorrido por el arte de finales del Siglo XIX | Noticias Urban360\nTren del Impresionismo, un recorrido por el arte francés de finales del siglo XIX\nArte y Cultura Sep 1, 2016\nEl llamado Tren del Impresionismo, que recorre la ruta de París a Le Havre en Francia, invita a los pasajeros a descubrir la belleza del arte con obras de los grandes pintores impresionistas.\nEl proyecto se puso en marcha gracias a la celebración del Festival Normandía Impresionista 2016 y estará disponible hasta el domingo 25 de septiembre.\nEsta iniciativa busca enfatizar los lazos históricos del ferrocarril con el arte y despertar el interés por el movimiento impresionista con obras de reconocidos creadores como Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903) o Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).\nLa línea ferroviaria francesa dispuso tres trenes regionales con destino a Normandía, los cuales han sido acondicionados con reproducciones de las pinturas de Monet y Pissarro.\nDe esta forma, los pasajeros descubren algunas obras de arte de los pintores, con fichas técnicas y notas de interés sobre las paredes, además pueden acceder a un sitio web con un teléfono inteligente a través de un código QR.\nHace 150 años, el desarrollo del ferrocarril de vapor acercó a los pintores impresionistas hasta Normandía para impulsar la pintura al aire libre y el estudio de la luz, uno de los ejes de ese movimiento pictórico.\nComo símbolo de progreso, los trenes se convirtieron también en tema de las obras como puede apreciarse en “El puente del ferrocarril” (1874), la serie de 12 lienzos de “La Estación de Saint Lazare” (1877), de Claude Monet, o “El Ferrocarril” (1873), de Edouard Manet.\nEl Tren del Impresionismo sale desde París, todos los sábados y domingos de septiembre de la estación Saint-Lazare, y la ruta incluye tres destinos.\nUno de ellos es Vernon-Giverny, donde se encuentra la casa de verano y el jardín en el que Monet pintó “El estanque de los nenúfares” y “El puente japonés”; el otro es Rouen donde el artista creó la serie “El clímax del impresionismo”, 28 lienzos que muestran la fachada de la Catedral gótica de Ruan bajo distintas condiciones de luz.\nLa parada final es Le Havre, en donde Monet pintó la obra “Impresión, Sol Naciente”, la cual se considera dio nombre al movimiento, además ahí se encuentra el Museo André Malraux, conocido como MuMa y que cuenta con la segunda colección impresionista más importante de Francia.\nLas personas también pueden disfrutar con la decoración de los vagones y las estaciones de tren diseñadas con motivo del Festival Normandía Impresionista, o admirar el trabajo de la compañía de arte Impressionne Moi que realiza reproducciones de pinturas al estilo Monet.


Primer caso de Coronavirus detectado en Congo Brazzaville - Página Oficial del Gobierno de la República de Guinea Ecuatorial\nGobierno Primer caso de Coronavirus detectado en Congo Brazzaville El Gobierno de Congo Brazzaville ha anunciado, el sábado 14 de marzo, el primer caso del nuevo coronavirus en su territorio, detectado en la capital del país.\n-"El Gobierno de la República del Congo anuncia la confirmación de un primer caso de coronavirus (COVID-19) en territorio congoleño",afirmaba Thierry Moungalla, portavoz del Gobierno, en los medios estatales.\n-"Se trata de un ciudadano franco-congoleño de 50 años de edad, que llegó a Congo el 1 de marzo de 2020 procedente de París en el vuelo Ethiopian Airlines ET861, tras una breve estadía en Ámsterdam", según el ministro.\nTras dar positivo el sábado, el paciente se encuentra estable y "los miembros de su familia, su esposa, de nacionalidad francesa, y su hija de seis años, fueron aislados y están bajo constante supervisión".\nÁfrica es hasta ahora el continente menos afectado por la epidemia.