MENTE ACTIVA CON EJERCICIOS\nEJERCIOS PARA ACTIVAR LA MENTE\nLa salud mental es el equilibrio que hay entre las personas y su entorno socio cultural que los rodea\nLa mente sana en cuerpo sano es la base para el bienestar y funcionamiento efectivo de una persona y su comunidad\nDesafortunadamente nuestra salud mental está directamente influida por nuestras circunstancias de vida, inseguridades, trabajo, riesgo de violencia, salud etc.\nEn este artículo queremos darte unas pautas para mejorar esta situación y que comiences a encontrarte mejor.\n¿ como cuidar tu salud mental?\nDebemos tener relaciones saludables, tanto relaciones de amistad, amorosas o incluso laborales, si alguna persona te provoca mal estar, ansiedad, mosqueo, tienes que tratar de tenerla lo más alejada de ti posible. Otra actitud que debemos hacer es ser agradecidos, si alguna persona hace algo bueno por ti, dale las gracias y se agradecido, esto genera una sensación de felicidad, dicha y alegría.\nTener un orden a la hora de planificarte el día, me levanto a tal, como a cual, voy al trabajo, vuelvo, hago tareas de hogar, del colegio, etc y me acuesto a tal hora para tener las 7 horas de sueño diarias. La organización y el orden en tus actividades diarias hacen que nuestro cerebro se encuentre relajado y no estresado, confuso. En esa organización del día deberíamos de poner una media hora de meditación diaria, es una forma de relajar tu mente y esta comprobado científicamente que la meditación disminuye la ansiedad y el estrés que nos genera el día a día y nos ayuda a conseguir un estado de paz.\nLlevar una vida saludable, hay un dicho muy conocido que dice " mente sana en cuerpo sano" hace referencia que debemos tener tanto en la alimentación como en el ejercicio físico, un interés especial. El ejercicio físico genera hormonas, los ejercicios de baja intensidad como el yoga o salir a pasear, nos ayudan a liberar dopamina y serotonina, principales hormonas de la felicidad. Si realizamos un deporte de una intensidad superior, como el spinning, liberamos además una gran cantidad de endorfinas. En conclusión a mayor esfuerzo físico mayor sensación de felicidad.\nCon referencia a la alimentación "hay que comer un poco de todo y mucho de nada" este es otro dicho que aunque parezca poca cosa es una verdad muy grande, porque debemos comer de todo, frutas, verduras, pasta, cereales, legumbres, carne, pescado e incluso algún dulce casero, todo bien combinado, haciendo si es posible 5 comidas al día. Esto te proporcionara las vitaminas, minerales, proteínas, glucosa y demás elementos que necesitamos para que nuestra mente esté en plena forma.\nPor último pero no menos importante ten un hobby, realiza actividades manuales y ten un tiempo de relajación y esparcimiento con actividades que nos gustan.\nAl mejorar tu salud mental lograrás una mejor calidad de vida, tendrás una mejor salud física y una mejor recuperación ante las enfermedades. Sentirás que tienes mejores relaciones con las personas de tu entorno y sentirás un estado de bienestar constante, con ganas de conseguir metas y proyectos para el futuro.\nahora os vamos a proponer extraños ejercicios mentales que te ayudaran a ser más inteligentes, porque darle experiencias nuevas al cerebro ayuda a mantenerlo saludable.\n- Lávate los dientes con tu mano no dominante\nInvestigaciones han demostrado que usar el lado opuesto del cerebro puede tener un efecto rápido y expansión sustancial en las partes de la corteza que controla y procesa la información de la mano.\n- Báñate con los ojos cerrados\nTus manos notarán texturas en tu cuerpo que no ves y enviará mensajes a tu cerebro. Intenta usar solo el tacto, localiza el grifo con el tacto y ajusta la temperatura, báñate buscando la esponja , el gel , frota tu cuerpo, lávate la cabeza, y todo con los ojos cerrados.\n- Cambia tus actividades matutinas\nVístete después de desayunar, o al contrario, pasea a tu perro por una nueva ruta o cambia la el canal de tv o emisora de radio que tienes por costumbre poner.\n- Pon los objetos familiares al revés\nCuando ves las cosas acomodadas, tu lado izquierdo del cerebro las etiqueta rápidamente y enfoca su atención en otro lado. Cuando están al revés, la actividad cerebral se dispara intentando interpretar las figuras, colores y los relaciona como un rompecabezas. Dale la vuelta a las fotos de familiares, tu reloj de mesa o al calendario.\n- Cambia los lugares en la mesa\nCasi en todas las familias, todos tenemos nuestro lugar fijado en la mesa, recuerda que tu cerebro se beneficia de experiencias nuevas. Si nos cambiamos los lugares que normalmente ocupan, al lado de quien están, su vista de la habitación y hasta como alcanzar la sal y pimienta varían y esto genera movimiento cerebral beneficio.\n- Lee de forma diferente\nEl ejercicio consiste en leer en voz alta con tu compañero o amigo, alterna entre ser lector y escuchar. Puede tomar un tiempo terminar un libro pero además de darle trabajo a tu cerebro, pasaran tiempo de calidad juntos.\nPara concluir este artículo os voy a mencionar lo que el campeón mundial de la memoria " Yoshiro Ikeda" dice en su libro.\nEl secreto para estimular la memoria es la diversión, el autor explica la diferencia entre la manera en que un niño aprende y recuerda cosas y la manera que la hacemos nosotros.\n" Hay muchas cosas que interesan a los niños, y se emocionan por aquello que les atrae. Estas emociones abren la puerta del hipocampo, la entrada de la memoria, y quedan grabadas".\na los adultos nos cuesta más trabajo interesarnos verdaderamente por algo. Entonces, lo que debemos hacer es divertirnos y provocar nuestro interés: " si algo es impactante para nuestro cerebro, nos resultará mas fácil de recordar y aprender".\nLeal Game Studio queremos hacer videojuegos para este entrenamiento mental del que hablamos y sobre todo que te diviertas con ello\nEspero que os haya gustado el artículo y me gustaría ver vuestros comentarios, un saludo a todos.\nwww.hola.com>Estar bien>descubre las hormonas de la felicidad\nExtraños ejercicios mentales que te ayudaran a ser mas inteligentes\nLos ejercicios que te ayudaran a estimular y fortalecer la mente, según el método de un campeón de memoria.\non noviembre 08, 2020 No hay comentarios:\nMENTE ACTIVA PARA EVITAR LA PÉRDIDA DE MEMORIA\nACTIVAR LA MENTE ES FUNDAMENTAL PARA EL BIENESTAR Y LA SALUD\nEL ABUSO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS NOS ESTAN ATROFIANDO CUALIDADES MENTALES\nDebemos hacer ejercicios mentales para recuperar nuestra agilidad cerebral\nLa pérdida de memoria que actualmente estamos sufriendo se debe a que las nuevas tecnologías nos facilitan tanto las actividades diarias que ya el memorizar pequeños datos, no tenemos la necesidad de hacer y esto empieza a notarse\nTe has dejado el móvil olvidado en casa y has tenido que volver corriendo a buscarlo por que te sientes raro y desprotegido sin él.\nEsto parece absurdo pero es la pura realidad, ya no nos atrevemos a salir de casa sin el móvil porque toda nuestra vida está ahí, si nos pasa cualquier cosa tenemos todos los teléfonos, todos los mails, cuentas del banco, etc...\nAntiguamente nos aprendíamos nuestro número de teléfono y el de nuestra pareja, madre, padre, trabajo, trabajo de pareja, casa de la abuela, pero ¿ ahora qué?, ahora no nos sabemos ningún numero, me voy sin móvil y no me acuerdo de los números recientes como por ejemplo el de nuestros hijos, que recientemente tienen línea.\nEste es el ejemplo más simple por el que pretendo haceros entender que aunque las nuevas tecnologías nos han hecho la vida más fácil y mejor, están contribuyendo para que nuestro cerebro ya no se esfuerce por nada.\nHoy día están aumentando los casos de alzheimer y demencia y yo personalmente pienso que en gran medida es porque no ejercitamos la memoria como debiéramos, os voy a dejar un enlace donde podéis ver recomendaciones para prevenir esta enfermedad y también os dejo el enlace a un artículo donde doy algunas pautas a seguir día a día para que sin darnos cuentas activemos nuestra mente.\nEn LEAL GAME STUDIO queremos contribuir y poner nuestro granito de arena para prevenir esta enfermedad, creando juegos de memoria gratis y apps para el móvil donde poder entrenar y ejercitar nuestro cerebro.\nAcabamos de empezar pero en breve te mostraremos nuestro primer proyecto.\nSi quieres saber más de nosotros puedes seguirnos por aqui y por nuestras rrss\nBENEFICIOS DE LOS VIDEOJUEGOS INFANTILES EN LOS NIÑOS\nimagen niños jugando\nTipos de Videojuegos hay muchos\nLos beneficios de los videojuegos son muchos, aunque en la actualidad aún hay muchos que relacionan los videojuegos con violencia como si el gaming pudiese ser dañino para los niños y adolescentes. Esto es un error. Aunque algunos estudios han comprobado que permanecer frente a una pantalla jugando es perjudicial para la salud, hay otros que buscan el lado positivo y tratan de probarlo también, obteniendo buenos resultados.\nHay muchas noticias de videojuegos que critica los videojuegos en los niños, pero claro todas las cosas hay que verlas por su camino.\nSi los Juegos son desarrollados especialmente para ellos y con propósito especiales para ellos, pues tienen muchos beneficios.\nEfectos positivos de los videojuegos:\nFuente: " https://cnnespanol.cnn.com/2016/07/27/cuales-son-los-beneficios-de-los-videojuegos-para-los-ninos/"\nHay tres reglas importantes que deben conocer los padres:\n1. Priorizar el juego natural por encima del videojuego. Si el menor muestra conductas sociales y emocionales sanas, entonces se puede permitir de una a dos horas máximo al día.\n2. Considerar la clasificación de contenido. revisen la edad mínima indicada para cada cartucho, que tanta violencia o vocabulario inapropiado puede tener y que su contenido sea de construcción, simuladores, aventuras, cooperativos...\n3. Mantener supervisión y de con quien se relaciona en caso de los juegos en línea.\nNosotros en Leal Game Studio pretendemos hacer juegos que desarrollen las habilidades de memoria, agilidad mental, esfuerzo y el logro de objetivos de niños y adultos.\nPara todo ésto es muy importante que los padres estén pendientes a los Juegos que sus hijos descargan y controlar que son el idóneo para su edad, no haya violencia ni diálogos sexistas, también es muy importante controlar el tiempo en el que están jugando.\non octubre 05, 2020 1 comentario:


Reseña: Deadpool | Código Espagueti\nNicolás Ruiz | 17 de febrero de 2016\nDeadpool es un logro de acción y comedia autoconsciente que reivindica algunos de los terribles errores pasados de Fox.\nEl mercenario con hocico, amante de la comida mexicana y de las referencias pop, el degenerado regenerativo, la más sensual abominación de este –y varios otros– universo, terror de lo solemne y tirador compulsivo de bromas ha llegado, por fin, a nuestras pantallas. Después de mucha espera y una de las campañas publicitarias más exitosas de la historia, Deadpool se estrenó el cine llevándose las palmas de fanáticos y críticos por igual. Y no era una tarea fácil cosechar éxitos de este tamaño con una película que obtuvo clasificación R en Estados Unidos, que sólo contó con 58 millones de dólares para su producción y que se estuvo cocinando durante más de 6 años sin cambiar de escritores. Además de que, claro, es una cinta que encarna a uno de los más polémicos antihéroes heroicos del universo Marvel. Deadpool es un personaje relativamente nuevo –con sólo veintitantos años de existencia en una industria de enorme longevidad– que siempre ha representado un dilema para sus creadores. Desde que Liefeld y Nicieza crearon al personaje como “un Deathstroke para los Teen Titans”, nadie pensó que el extraño mercenario despiadado se convertiría en un ícono cultural.\nAsí que ahora que regresa con bombo y platillo a la primera plana de todos los comentarios culturales en torno al cómic, no nos queda más que saludar, con sana discusión, su nueva encarnación en pantalla de la mano del primerizo director Tim Miller. Con todo y la polémica sobre moralidad y violencia –que francamente me parece retrógrada y banal–, con todo y el entusiasmo comercial y los comentarios sobre su lugar en el universo de los X-Men, con todo y su desfachatada sexualidad, lenguaje atascado de vulgaridad y chistes autorreferentes, Deadpool nos da muchísimo de qué hablar. Para hacerlo, ni modo, tendremos que comentar esta película con algunos SPOILERS (aunque los mantendremos al mínimo). Y digo, no hay otro modo: esta cinta rompió todos los records de taquilla para un estreno con clasificación R del gabacho y dudo que haya muchos fanáticos que, para esta semana, no la hayan ido a ver, al menos una vez, con gran pantalla y lluvia de palomitas. Así que, sin más preludios, aquí les dejo mi opinión sobre una de las más logradas cintas de la desigual unión de Fox con Marvel. El tragón de chimichangas ha sido reivindicado en pantalla, con todo y algunos tropiezos, para nuestra complacencia, satisfacción de pésimo gusto y franca diversión desparpajada. Máximo esfuerzo.\nEl fracaso creativo\nCon este personaje, todo ha dependido siempre del fracaso. Desde que Deadpool obtuvo su primera serie (en 1993), los creadores a cargo de tan excéntrico personaje han tenido siempre la sensación de que Marvel iba a desechar su trabajo en cualquier momento. Y fue esa misma sensación de inminente peligro que creó un extraño ambiente alrededor de sus sucesivos equipos creativos: como no había nada que perder y todo parecía perdido, los escritores y dibujantes se tomaron más de una libertad en las historias que inventaban. Así nació la rotura de la cuarta pared, el continuo aumento en la vulgaridad de las bromas del personaje, la creciente oscuridad de su pasado y, por supuesto, la constante escala de violencia gráfica en sus coloridas páginas salpicadas de rojo y negro.\nAsí, por ser siempre un rechazado, un exilado del mundo perfecto de los X-Men y los Avengers, de las grandes figuras de Marvel y del privilegio de una industria menos arriesgada y más higiénica, Deadpool continuó su crecimiento bizarro conquistando, con cada entrega, el corazón de un grupo cada vez más grande de fanáticos. De pronto, por el inicio de nuestra década, las libertades se dispararon con series limitadas como la ya clásica –y francamente genial– trilogía del asesinato (Deadpool kills the Marvel Universe, Deadpool Killustrated y Deadpool kills Deadpool) o la autorreferente y disparatada Deathpool: Merc with a Mouth que establecieron al personaje como un rompedor único de barreras en el universo cósmico de la casa de Stan Lee. Al parecer, Deadpool tenía permitido hacer de todo: podía matar a quien quisiera, enamorarse de cualquiera –con mucha nalgada platónica–, decir lo primero que le pasaba por la mente –con gusto por la ofensa–y pasearse libremente entre los extremos del espectro moral habitual de los superhéroes –un día mercenario despiadado, al día siguiente profeta de la próxima utopía de paz en la Tierra–.\nLos escritores decidieron, con gran tino, elaborar sobre este juego de metarreferencias entre el querido personaje y el desgraciado actor para unirlos como la pareja perfecta del desastre: tanto Deadpool como Reynolds reivindican aquí sus orígenes en el fracaso.\nEn este refrescante ambiente de libertad creativa después del 2010, parecía cada vez más terrible la única encarnación que se había hecho del personaje en la espantosamente inapropiada referencia de X-Men Origins: Wolverine. Porque, rogando el favor compasivo de todo lo sagrado en el mundo, ¿qué fue lo que sucedió en esa película? ¿Qué maldito guionista decerebrado quiso faltarle el respeto así a un personaje tan portentoso? ¿A quién se le ocurrió convertirlo en un villano bidimensional, cocerle el hocico al mercenario bocazas y transformar su locura irreverente en juego banal de espadas y melcocha de poderes mutantes? No nos vamos a meter más en esta terrible decisión creativa que causó revuelo repulsivo en su momento y de la que ya se han escrito extensas y merecidas páginas llenas de mentadas de madre bien dirigidas. Lo que sí es que, después de eso y el espanto que fueron Green Lantern, Blade Trinity y R.I.P.D, Ryan Reynolds tenía una deuda masiva que pagar a los fanáticos de las adaptaciones de cómics en pantalla grande.\nAdemás, quedaba por ahí otra deuda. En el segundo número de la serie dosmilera Cable and Deadpool, cuando el insigne X-Men anda en proceso de convertirse en Dios y el mercenario del hocicote busca el virus que modifica la apariencia, encontramos una referencia única que empieza a tejer los hilos de una extraña relación entre ficción y realidad. Antes de que Cable le vuele la cabeza por segunda vez, Deadpool se queja de su apariencia diciendo que parece una cruza de Ryan Reynolds con un perro shar-pei. Y es ahí donde comienza una extraña relación entre el personaje y el actor que logra consolidarse completamente en un romance para esta película. Porque los escritores decidieron, con gran tino, elaborar sobre este juego de metarreferencias entre el querido personaje y el desgraciado actor para unirlos como la pareja perfecta del desastre: tanto Deadpool como Reynolds reivindican aquí sus orígenes en el fracaso. Los dos convertidos en parias de su mundo (uno al margen de las grandes cuestiones heroicas, el otro incapaz de hacer una buena –que digo, decente– película de superhéroes), los dos cincelados en el fracaso y la burla, se encuentran finalmente para mofarse de todas sus fallidas relaciones, de todos sus desafortunados encuentros, de todas las locuras desiguales de sus carreras en la realidad y en la ficción. Matrimonio perfecto de lo que ocurre en el universo de las páginas y en nuestro confuso mundo, amalgama extraña de coqueteo entre seres de papel y seres de carne, frontera peculiar de amor entre un actor y su personaje, la película de Deadpool es la historia de varios maravillosos romances.\nEl romance que empieza todo\nPor ahí podemos comenzar. Terminado una de las campañas publicitarias más exitosas del cine hollywoodense, los encargados de mercadotecnia de esta cinta decidieron publicar una serie de espectaculares y posters que pintaban a Deadpool como una comedia romántica. Y todo esto se multiplicó en una locura de referencias para el día de San Valentín que coincidió con el fin de semana del estreno internacional. De pronto empezaron a aparecer algunas sinopsis torcidamente románticas (“Una víctima de cáncer no puede soportar dejar sola a la mujer que ama, así que se somete a un tratamiento que pondrá a prueba su relación”), títulos alternativos como 50 Shades of Slay (50 sombras de masacre) y subtítulos paródicos perfectamente atinados (“un amor por el que vale la pena matar”). Claro, también se intercambiaron opiniones entre los creadores que empezaron a describir la cinta como una comedia romántica al estilo del empalagoso vendedor de best sellers, Nicholas Sparks (The Notebook). Así que sí, a pesar de toda la irreverente mofa, Deadpool es, en efecto, una película de romance.\nAl cambiar ligeramente la historia de origen del personaje, los valientes escritores –verdaderos héroes del asunto– Rhett Reese y Paul Wernick, encontraron la manera de darle más peso a Vanessa y a su relación con el irreverente mercenario. Si bien el amor de Vanessa y Wade Wilson era una realidad en los cómics, la que después sería Copycat nunca se convirtió en un personaje fuera de lo anecdótico en su vieja relación con Deadpool. Aquí, sin embargo, el interesante cambio de escenario para la historia de origen (del proyecto Weapon X del gobierno canadiense y sus científicos parias en el cómic, a una empresa privada en la película; de Killbrew en el cómic, a la única locura de Ajax con Angel en la cinta), se desdobla la importancia de la vida amorosa de Wade puesta en primer plano.\nY éste es también el romance clásico de las comedias habituales: una pareja dispareja se enamora, se separan por algún malentendido y la fuerza mayor de las circunstancias, luchan y fallan por reencontrase hasta que, después de inmensas pruebas de amor, desafíos y una declaración especial, se reúnen en un beso final que señala el principio de la felicidad. Claro, aquí las pruebas son un montaje de golpizas y asesinatos ridículos, la señal de amor es deletrear el nombre de un rival con cuerpos mutilados y la declaración final es “después de un tiempo y mucho alcohol, estaría feliz de sentarme en tu cara”. Ahí está el asunto de esta cinta: es a la vez clásica y completamente nueva, entiende bien los géneros que maneja y no duda pervertirlos en los momentos adecuados, es original en su adaptación y, aun así, mantiene perfectamente el tono del material original.\nÉsta es una película de romance con una pizca de venganza sin sentido y algo de acción desparpajada entre toneladas de comedia autoparódica.\nComo bien dijo Drew McWeeny de HitFix, esta película es la realización hollywoodense más improbable. Y eso no es por su irreverencia, violencia o contenido sexual, sino porque la trama es ridículamente delgada. Un mercenario de oscuro pasado se enamora y le da cáncer. Un científico acomplejado accede a curarlo convirtiéndolo en una máquina de matar. El mercenario quiere vengarse porque, en el proceso, quedó completamente desfigurado y le da pena regresar así con su novia; el científico loco quiere matarlo porque se burla de su nombre. Así, entre los hilos de esta trama básica, la película se divide, básicamente, en dos escenas de pelea y muchos flashbacks con los necesarios montajes para recrear, de la forma más artificial, el paso de tiempo. No hay nada más y tampoco se necesita otra cosa. Ésta es una película de romance con una pizca de venganza sin sentido y algo de acción desparpajada entre toneladas de comedia autoparódica. Así es como funciona perfectamente en su escala.\nPor supuesto, como fanático de las páginas más alocadas de las series limitadas, me hubiera encantado encontrar otros matices en la primera película de Deadpool. Más allá de la ruptura de la cuarta pared, hubiera disfrutado mucho un desafío más complejo en la irreverencia del personaje en contra de su carácter ficcional. Esto implicaría mostrar cómo la locura casi esquizofrénica de Deadpool es en verdad una consciencia superior de su lugar en el universo. Es en este sentido que, en la trilogía del asesinato, vemos cómo el Deadpool de un universo similar se da cuenta de que es un personaje de ficción y empieza a matar a héroes y antihéroes por igual para liberarlos de su sufrimiento crónico a cargo de algunos creadores sádicos. Sin embargo, en la cinta, tanto el desvarío de Deadpool como los aspectos más indeseados del personaje quedan bastante mitigados. Esto se ve, por ejemplo, en la relación que mantiene con Al. En la cinta, Al es sólo una extraña compañera de cuarto que sirve de alivio cómico -con maravillosos momentos de comentario sobre muebles IKEA–, mientras que, en las páginas ilustradas, es una parte traumática del pasado de Wilson. Blind Al desarrolla en el cómic un extraño complejo de Estocolmo con Deadpool, su secuestrador, y paga viejos errores a través de un martirio autoimpuesto: mantener a raya la sanidad de su demente inquilino. Y claro, hay momentos muy oscuros en este asunto (si no me creen, lean de nuevo la catorceava entrega de la serie principal).\nPero, si la locura de Deadpool y esa conflictiva escala moral que lo caracteriza no aparecen en todo su esplendor en la cinta de Miller, todo se compensa con un increíble sentido de ligereza cómica y violencia alocada sobre una trama mínima. Miller quiso ser, a la vez, perfectamente ambicioso y concienzudamente conservador: la cinta rompe todos los parámetros narrativos de las películas de superhéroes sin empantanarse en las preguntas más filosóficas que plantea la historia publicada de Deadpool. Y, a pesar de que siempre quedarán las ganas de ver más locuras de este personaje, de encontrar en él más dilemas morales y más oscuridad asesina, éste es un excepcional primer paso para pavimentar su historia en la pantalla grande con todo el respeto que se merece.\nUna adaptación original\nLa trama sencilla que sirve de excusa para la presentación del personaje logra ser fiel al cómic sin meterse en problemas legales con otras franquicias; el personaje se reinventa en la venganza acomplejada de Ajax sin incluir problemas con el gobierno canadiense, otros científicos locos o fantasmas del pasado; la relación con los X-Men se establece sin complicar más los enredados esquemas entre pasado y futuro de la franquicia (y mofándose, además, como si de nada fuera, de los problemas presupuestarios de la película al no incluir otros X-Men y de los cambios de personaje entre Patrick Steward y James McAvoy).\nAdemás, esta película logra su cometido sin olvidar resaltar los aspectos más icónicos del personaje con singular comedia. Tenemos ahí las rupturas de la cuarta pared que se suman y se multiplican: desde lo más metanarrativo en la doble destrucción de una cuarta pared en un flashback (¿son dieciséis paredes?) hasta la maravillosa referencia a Ferris Bueler’s Day Off (1986) en las increíbles escenas post-créditos (bata incluida). También encontramos los guiños culturales de las bromas de Deadpool que sitúan perfectamente al personaje principal en una generación distinta y contrapuesta a la muy millenial y novedosa encarnación de un personaje menor de los cómics como Negasonic Teenage Warhead. Por ahí pasan Ripley, Sinead O’Connor, el clásico romántico de Say Anything… (1989), la serie animada de Voltron: Defender of the Universe (1984) e incontables referencias que se mezclan con hitos más recientes: la automutilación cotidiana de Deadpool con la tortura –en varios sentidos– de 127 Hours (2010); las autorreferencias a la carrera de Reynolds; la burla de los esquemas clásicos de las películas de superhéroes con el famoso aterrizaje de Iron Man imitado por Angel, la parodia de las escenas post-créditos y las mofas constantes a Hugh Jackman…\nAdemás, la película logra comedia de situación con sus propios medios. Está la excelente nueva interpretación de Weasel como alivio cómico con un atinadísimo T. J. Miller (Silicon Valley) que transforma completamente al personaje. Encontramos el mismo compañerismo irrespetuoso del Weasel del cómic con un personaje que ahora se encarga, en vez de Patch, del viejo lugar de mercenarios que alguna vez fue el internado de Sister Margaret. No hay aquí teletrasportación ni alocados aparatos para cambiar de apariencia, no están los extraños gadgets de Weasel y su adicción al Playboy Channel se transforma en propensión a los bares nudistas: este cambio aterriza al personaje en un ambiente mucho más realista sin dejar de lado las rivalidades entre mercenarios y manteniendo la idea original –transpuesta del programa de Killebrew– de la quiniela de la muerte detrás del nombre de Deadpool.\nEncontramos el mismo compañerismo irrespetuoso del Weasel del cómic con un personaje que ahora se encarga, en vez de Patch, del viejo lugar de mercenarios que alguna vez fue el internado de Sister Margaret.\nY claro, está también la increíble realización de un Colossus puramente logrado con CGI que crea un increíble balance entre la juventud de Negasonic y el desparpajo asesino de Deadpool. Aquí Colossus (regresando a su clásico acento ruso de los cómics) es una figura primordial que recuerda cómo Wade Wilson siempre coqueteó con el lado correcto de la justicia entre sus locos asesinatos como mercenario. Rasputin funciona a la perfección como la figura paterna que no se deja engañar por el aparente egoísmo de Wilson y que, de paso, da consejos alimenticios a su joven aprendiz. Con la escena de la mano amputada en el puente, del seno salido de Angel o del vómito después del asesinato sumario de Ajax, Miller logró, con cuentagotas, sacarle todo el provecho al personaje más caro de realizar en una cinta de presupuesto limitado.\nTodos estos detalles funcionan con la edición rápida que enmarca una narración retorcida en una historia sencilla, con un guión ágil y cuidado, con un elenco escogido con pertinencia, con un soundtrack perfectamente logrado por Junkie XL (The Dark Knight Rises, Mad Max: Fury Road). Y sí, esta banda sonora mezcla precisas elecciones de hip-hop (desde el clásico sexy de Shoop –que salió el mismo año en que Deadpool se estrenó en solitario con The Circle Chase– hasta la violentísima X Gon’ Give it to Ya de DMX) con el riff de saxofón clásico de Carelles Whisper de George Michael y la increíble elección de Calendar Girl para uno de los montajes romántico-sexuales más logrados del cine de acción. Claro, este montaje y el resto de la historia funcionan tan bien en la cinta por la increíble elección de Morena Baccarin (Firefly, V, Star Gate SG-1) para recrear a Vanessa. La química que tienen ella y Reynolds en la cinta es centellante y el papel que interpreta desafía, sin duda, la representación habitual de las mujeres en los cómics de Deadpool. Aquí, Vanessa es una prostituta y, sin embargo, su profesión no la define ni le impide burlarse de los lugares comunes de una infancia difícil o de mantener una relación sexual y amorosa de lo más saludable –como dos locuras que embonan a la perfección–.\nLa increíble realización de un Colossus puramente logrado con CGI crea un increíble balance entre la juventud de Negasonic y el desparpajo asesino de Deadpool.\nFinalmente, regresamos al punto de inicio. Ésta es una película de romance con desparpajo de comedia y acción; una película que nunca quiere sobrepasar los límites que se propuso y que, sin embargo, muestra sobrada confianza y ambición. Al convertir todo el esquema de la presentación de Deadpool para las audiencias masivas en una historia sencilla de amor frustrado y venganza egoísta, Miller alejó al personaje del esquema cósmico de las películas de Marvel. Aquí nadie quiere salvar al mundo, no hay más riesgo que el de los propios personajes en sus pequeñas historias y no hay más comedia que la de la autoreferencia entre el ser creado y sus creadores. Sin embargo, con todo esto, Deadpool cuestiona profundamente los esquemas de las películas de superhéroes empujando a lo más radical lo que ya habían intentado Guardians of the Galaxy y Ant-Man. Esta película se olvida de la solemnidad de los personajes de Marvel, borra las fronteras entre realidad y ficción y nos señala constantemente en el rol que debemos guardar como espectadores. Así, dentro de sus propios límites, la cinta es un logro espectacular, un retrato fiel de la irreverencia del personaje con irreverencia propia, una comedia que desafía géneros y una película de acción que no se pierde en la repetición de fórmulas. Como un gesto único y original por capturar a un personaje elusivo, Deadpool es la película con madera de culto que regresa la esperanza a la dupla de Fox con Marvel después de su último bodrio. Hay que agradecerlo, en vez de una secuela Fantastic Four nos queda esperar ver a Cable en acción con Deadpool. Y sí, saben bien lo que esto significa: habrá mucha más pantalla para la tragadera de chimichangas.\nLa fidelidad respetuosa al cómic en su más grande irreverencia.\nLa coreográfica acción y la bien emplazada comedia constante.\nLos papeles femeninos que tienen singular fuerza y presencia.\nLa química de los actores principales y el gran papel de comedia física que hace Reynolds.\nLa excelente reelaboración compleja de la historia de origen de Deadpool.\nLa inclusión de Hydra Bob y un Helicarrier a pesar de las batallas de derechos.\nEl soundtrack, los efectos, el enorme trabajo de guión y la ágil edición\nLos créditos irrespetuosos.\nQue lograron un éxito de taquilla con una película de superhéroes de clasificación adulta.\nEl mejor cameo de Stan Lee en las películas de Marvel.\nEl reloj de Deadpool.\nQue va a haber una secuela.\nQue, por la rapidez de la trama, no se puede entrar a fondo en las locuras más filosóficas del personaje.\nQue Deadpool queda matizado como un personaje asesino pero fundamentalmente bueno.\nQue la oscuridad de Wilson no se explota profundamente.\nQue hice una reseña demasiado larga y no he podido decir ni la mitad de lo que me gustó de la cinta.\nEn esta película hay una forma peculiar de representar a Deadpool. No es el mismo personaje moralmente ambiguo y mentalmente inestable de los cómics: aquí no es tan capaz de maldad como de violencia dirigida; es egoísta (y por eso no es un héroe) pero, al mismo tiempo, se compadece por otros y es apasionadamente tierno. Al igual que su doble inocente, el gran personaje de Dopinder, conductor de taxi, Deadpool es un sociópata adorable, un hombre empujado a la violencia por su pasión y su sed de venganza que, sin embargo, se siente todavía como un niño con crayolas y Walkman. Estamos entonces frente a una versión amable de Deadpool, una versión que olvida las locuras habituales para transformarlas en comedia irrespetuosa, que quita la oscuridad más peligrosa del personaje y la remplaza por un romance constitutivo. Y sí, a pesar de que nos encanta la forma habitual de Wilson, esta recreación funciona perfectamente en su ambición bien encausada. Porque, al olvidar los aspectos más difíciles de Deadpool, Miller nos pudo entregar una película renovadora y fresca que respeta profundamente el humor desparpajado del material original.\nDespués de la espantosísima Fantastic Four y de las logradas continuaciones al universo de X-Men, la dupla Fox-Marvel nos demuestra que todavía puede lograr cosas radicalmente originales que se identifican bien con los fanáticos, los críticos y las taquillas. Éste puede ser el inicio de un giro más arriesgado para el universo de Marvel frente a la noche reflexivamente violenta de DC. Éste puede ser también el inicio de una nueva forma de comprender las adaptaciones de cómics en la provocadora ruptura de esquemas narrativos habituales y burla que, con la autocrítica, destruyen toda solemnidad. Se puede hacer algo épico de un romance, se puede hacer una película de acción que no se toma en serio, los superhéroes pueden servir también, con lecciones divertidas, para mostrarnos la manera en que nos acostumbramos a recibir los empaquetados contenidos habituales de Hollywood. Qué mejor si lo hacen con tanto humor, cabezas cercenadas, colosos paternales y un culto bizarro a la comida rápida mexicana.\nFecha de estreno: 12 de febrero de 2016.\nElenco: Ryan Reynolds, T.J. Miller, Morena Baccarin, Ed Skrein, Gina Carano, Briana Hildebrand.\nReseña – Batalla en el Lago Changjin: la película más taquillera del 2021\nReseña – Te nombré en el silencio: el doloroso retrato de la desaparición forzada en México\nReseña – La nave: una desenfadada comedia que nos habla sobre cáncer\nReseña – RTX 3050, ¿la nueva reina del Full HD?\nReseña – Doctor Strange in the Multiverse of Madness: una extraña mezcla de cine B y horror cósmico con superhéroes\nReseña – Bubble llega a Netflix mientras reinterpreta La Sirenita en un mundo postapocalíptico\nReseña – MLB The Show 22: El camino a Grandes Ligas es duro\nReseña – Kirby and the Forgotten Land, un tierno paseo en el apocalipsis\nReseña – HONOR X8: un gama media con aspiraciones de buque insignia\nReseña – La Ciudad Perdida: Una boba comedia Hollywoodense en su máxima expresión\nReseña – Triangle Strategy: Un cuento táctico salido de otra época\nReseña – Chocobo GP: Es como Mario Kart pero en ñero


"Felices fiestas" en 'Velvet Colección'\nEl gran día ha llegado y todo está preparado para la presentación oficial del vestido de Farah Diba, mientrsas Mateo va a aprovechar el evento para dar a conocer el contrato que prueba los turbios negocios de Omar y Godó.\n"Amistades peligrosas", en 'Velvet Colección'\nDe vuelta a Barcelona, Clara descubre los negocios de Omar al margen de la Ley y ayudada por Mateo y ante el desconcierto de Sergio, inicia un peligroso juego de seducción para desenmascarar al embajador. ¿Se dejará engañar él y caerá en la trampa?\n"Nuevos amores" en 'Velvet Colección'\nSin saberlo, Clara se ha metido en la boca del lobo. Se ha acercado mucho a Omar y puede que se queme. Si quiere que regrese sana y salva a Barcelona, Mateo tendrá que desenmascarar los negocios del embajador aun a riesgo de que tanto él como Clara acaben en la cárcel.\nTras la irrupción de Mateo en el Consulado de Irán, el contrato que iba a dar proyección internacional a Velvet está en peligro. El embajador persa ha roto el acuerdo para la confección del vestido de coronación de Farah Diba y Clara tendrá que hacer todo lo posible para recuperar la confianza de este, así que accede a una petición inusual: viajar a Irán a solas con él.\n"Una visita inesperada", en 'Velvet Colección'\nLa incursión de Mateo en el consulado de Irán puede tener consecuencias nefastas para 'Velvet Colección'. Mateo, con la ayuda de Paloma y de Julián, tratará por todos los medios de no ser descubierto.\n"El último adiós" en 'Velvet Colección'\nClara y Mateo saben que su historia de amor es infinita pero complicada y en los últimos meses el trabajo les ha separado demasiado. ¿Sabrán darse una oportunidad sin perder lo que han conseguido a nivel profesional?\n"París, Je t'aime", en 'Velvet Colección'\nCarmela Cortés, interpretada por Mónica Cruz en 'Velvet Colección', no está nada contenta con los diseños que en las galerías han hecho para el show que va a protagonizar en la capital francesa, París.


Asignaturas más duras del directivo – SebyGarcia\nPensamos que quien tiene responsabilidades en una empresa o en cualquier grupo social o profesional es una persona con todas las actitudes y aptitudes consolidadas, sin embargo algunas asignaturas se desarrollan con nota media baja y hay que aprobar.\nDirigir con responsabilidad no es un juego, pero tampoco hay que tomárselo como una lucha entre los que dirigen y los que no. La empatía, en sentido del humor, la comunicación, el conocimiento del equipo de trabajo… son piezas fundamentales para resolver, con nota, estas asignaturas pendientes.\nNormalmente no pensamos la forma de decidir y como primera respuesta nos sale lo más visceral que es lo más negativo y lo peor percibido por la otra parte. La mejor forma de hacerlo es desde la racionalidad o mejor aún, desde la emoción y los sentimientos cercanos a la persona.\nUna situación muy dura pues afecta de forma determinante a una persona. En este casi hay que explicar claramente los motivos y permitir que la otra persona se explique. Se deben decir las cosas que ha aportado a la empresa y cuál es la herencia que dejará una vez que se vaya. También explicar claramente que la decisión se ha tomado por los motivos indicados y que la decisión forma parte de la responsabilidad que nos corresponde.\nTransmitir órdenes desde arriba que no compartimos\nEsta es una situación delicada que obliga a buscar los puntos de encuentro entre lo que pensamos debemos hacer y lo que decide que debe hacerse quien nos da las instrucciones que estamos obligados a seguir. Se debe poner confianza sobre discrepancia para llegar a acuerdos.\nOrganizarse y gestionar el tiempo\nHerramientas de gestión del tiempo como Eisenhower (explicado en otro artículo) y evitar los autoengaños (como hacer tareas que no nos sirven pero que nos agradan) pueden ayudar a gestionar nuestro tiempo correctamente. Los auto engaños no nos solucionan nada y tan solo nos ayudan a salir del paso sin más.\nMantener autocontrol en situaciones de presión\nEs recomendable en estas situaciones, dar un paso atrás, reflexionar. La respuesta inmediata a una situación de presión no debe ser la reacción, sino la reflexión.\nEstar permanentemente a la altura en fondo y forma\nEsta asignatura pendiente tan aparentemente complicada, hace que sea necesario fijarse en la persona en los intereses de la otra persona y de ahí, lo demás viene casi por sí solo.\nDedicar tiempo al equipo de trabajo\nEs imprescindible que nuestro equipo se sienta cercano a las decisiones y capaz de hacer tareas. Muchas veces se trata de dar el reconocimiento y protagonismo necesario.\nCuando la otra parte, ve algo suyo en nuestros argumentos se llega fácilmente a encuentros.\nTagged decisiones equipos liderazgo


Blog Colaborativo para Mais Medicos: abril 2016\nEn estos día y el último mes estamos enfrentando otros de los retos a los que estamos habituados los que lidiamos con la salud de la población.\nUna evidente epidemia de Virus H1N1 que se anticipó en el tiempo, ya que habitualmente ocurre este aumento en Brasil en los meses de junio y julio.\nA continuación queremos exponer una modesta revisión de algunos temas que debemos tener en cuenta para el éxito de la labor con nuestros pacientes y el cuidado de nuestra salud.\nEl brote de gripe afecta ya a once estados, incluyendo los del noreste\nDistribución porcentual de casos y defunciones confirmados para el virus de la influenza SP. Brasil Primeras 14 semanas del 2016\nEl virus H1N1 (o A/H1N1) es un subtipo de influenza virus A, perteneciente a la familia Orthomyxoviridae, que causa la forma más común de influenza (gripe) en el ser humano. El nombre H1N1 indica que el virus presenta en su superficie la combinación de dos moléculas-antígenos: la hemaglutinina del tipo 1 y la neuraminidasa del tipo 1.\nAlto riesgo de desarrollar complicaciones relacionadas con la influenza\nEnfermedades neurológicas y del neurodesarrollo [incluyendo trastornos del cerebro, la médula espinal, el nervio periférico y los músculos, por ejemplo parálisis cerebral, epilepsia (trastornos convulsivos), accidentes cerebrovasculares, discapacidad intelectual (retraso mental), retraso en el desarrollo de moderado a grave, distrofia muscular o lesión de la médula espinal].\nEnfermedades pulmonares crónicas (como enfermedad pulmonar obstructiva crónica [EPOC] y fibrosis quística)\nPersonas con obesidad mórbida (calculen su índice de masa corporal o IMC para saber si equivale a o supera los 40)\nRespiración acelerada o problemas para respirar (O2 < 95%)\nLa persistencia o aumento de la fiebre por más de tres días (puede indicar\nNeumonía primaria por el virus de la influenza, o secundaria a una\nMiositis comprobada con CPK 2 o 3 veces superior.\nPersona que presenta fiebre de inicio súbito, mismo que se refiere, acompañada de tos o dolor de garganta, y al menos uno de los siguientes síntomas: cefalea, mialgia o artralgia, en ausencia de otro diagnóstico específico.\nEn niños menores de 2 años de edad, se considera también como el caso de síndrome gripal: fiebre de inicio súbito (aunque prevista) y síntomas respiratorios (tos, secreción nasal y obstrucción nasal), en ausencia de otro diagnóstico específico.\nIndividuo de cualquier edad, con síndrome gripal (según la definición anterior y que presenta disnea o los siguientes signos de gravedad:\nSaturación de O 2 < 95% en aire ambiente.\nSignos de dificultad respiratoria o aumento de la frecuencia respiratoria evaluada de acuerdo con la edad.\nEmpeoramiento de las condiciones clínicas de la enfermedad de base.\nHipotensión en relación a la presión arterial habitual del paciente.\nLaboratorio y Rayos X de Torax\nHemograma (leucocitosis, leucopenia o neutrofilia).\nBioquímica de sangre (alteraciones enzimáticas, musculares y hepáticas).\nInfiltrado intersticial localizado o difuso, o presencia de área de condensación.\nTest rápido de H1N1. (Valor epidemiológico)\nLos antivirales fosfato de Oseltamivir (Tamiflu®) y Zanamivir (Relenza®) son medicamentos inhibidores de viral, como la neuraminidasa, clase de drogas planificadas contra el virus de la influenza. El tratamiento con el antiviral, de forma precoz, puede reducir la duración de los síntomas y, principalmente, la reducción de la incidencia de complicaciones de la infección por el virus de la gripe.\nCápsulas de 30 mg, 45 mg o 75 mg en caja con 10 cápsulas. Polvo para suspensión oral en caja con 1 frasco de 30 g de polvo + 1 jeringa dosificadora + 1 vaso-medida + 1 adaptador.\nTratamiento del 1 día, contiene 1 Rotadisk e 1 Diskhaler\n5 días de tratamiento, contiene 5 Rotadisk e 1 Diskhaler\nEstudios observacionales incluidos pacientes hospitalizados han demostrado mayor beneficio clínico cuando el fosfato de Oseltamivir se inicia hasta 48 horas del inicio de los síntomas. Sin embargo, algunos estudios sugieren que el fosfato de Oseltamivir puede ser beneficioso para pacientes hospitalizados se inicia de cuatro a cinco días después del inicio del cuadro clínico.\nPara la prescripción de este medicamento es usado el receituário simples.\nEl Ministério da Salud (MS) brinda este medicamento en el\nLa vacunación anual contra la influenza es la principal medida utilizada para prevenir la enfermedad, ya que puede ser administrada antes de la exposición al virus y es capaz de promover la inmunidad durante el período de circulación de temporada del virus de la influenza, reduciendo el empeoramiento de la enfermedad.\nOtras medidas que evitan la transmisión de la influenza y otras enfermedades respiratorias\nFrecuente higienización de las manos, especialmente antes de consumir algún alimento.\nUtilizar pañuelos desechables para la higiene nasal.\nCubrir la nariz y la boca cuando estornuda o tose.\nEvitar el contacto con mucosas de ojos, nariz y boca.\nSanear las manos después de toser o estornudar\nEvitar contacto cercano a las personas que presenten signos o síntomas\nEvitar salir de casa en la época de la transmisión de la enfermedad.\nEvitar aglomeraciones y entornos cerrados (buscar mantener los entornos\nAdoptar hábitos saludables, como una alimentación equilibrada y la ingesta de\nOrientar el alejamiento temporal (trabajo, escuela, etc.) hasta 24 horas\ndespués del cese de la fiebre.\nDosis de antiviral para Quimioprofilaxis: (Ver en Protocolo adjunto las indicaciones)\nPrograma Mundial de la Gripe. OMS\nProtocolo Brasileño 2015\nTratamiento de la Influenza. Portal de Salud. SUS\nInfluenza H1N1. Sociedad Brasileira de Infectología.\nPublicadas por Rene Hernandez a la/s 14:30


Six Feet Under - wWw.Darkville.Com.Mx\nEl protagonista de este aclamado drama de la HBO es Nate Fisher Jr. (Peter Krause, 'Parenthood', 'Sexy Money') cuyo padre, dueño de la funeraria que es el negocio familiar, acaba de morir y lega esta tanto a él como a su hermano David (Michael C. Hall, 'Dexter'). La familia Fisher también está formada por la recién enviudada Ruth (Frances Conroy, 'How I Met Your Mother', 'American Horror Story') y su hija Claire (Lauren Ambrose, 'Torchwood', 'Cinco en familia').\nUna técnica recurrente de esta serie es la de alguno de los personajes teniendo conversaciones con otros que ya están muertos. Por ejemplo, Nate y David hablan en numerosas ocasiones con el personaje que ha muerto al comienzo del episodio mientras lo embalsaman. Pero, sobre todo, el personaje muerto que vuelve más veces del Más Allá para ayudar a los Fisher a reflexionar es el difunto padre de familia Nathaniel Fisher Senior (Richard Jenkins, 'The Visitor', 'Quemar después de leer'). El creador de la serie Alan Ball ('True Blood', 'American Beauty') describe estos particulares momentos como conflictos internos de los personajes externalizados de forma conversacional.\nELENCO Peter Krause, Michael C. Hall, Frances Conroy, Lauren Ambrose, Freddy Rodríguez, Mathew St. Patrick


El Real Sitio de San Ildefonso celebra el día de su patrón\nsábado, 27 de noviembre de 2021 22:00 www.gentedigital.es\nEste domingo, 23 de enero, el Real Sitio de San Ildefonso celebró el Día de su patrón. El frío fue el protagonista de la primera fiesta del invierno de La Granja y Valsaín, en una mañana en la que el municipio albergó la carrera la Vuelta a los Jardines de La Granja y en la que se distribuyeron caldos con jerez y sabrosos aperitivos de chorizo, panceta, salchichas, lomo y morcillas.\nArchivado en: segovia, la granja de san ildefonso, san ildefonso, carrera popular\nDavid López Castán, ganador de la Vuelta a los Jardines de La Granja\n24/1/2011 - 13:06\nCentenares de vecinos de los distintos núcleos del Real Sitio de San Ildefonso participaron en los actos organizados con motivo de la festividad del patrón del municipio.\nLas actividades comenzaron tocando "dianas" y con la celebración de una misa por el rito mozárabe en la Real e Insigne Colegiata del Palacio Real, presidida por el obispo de la diócesis de Segovia, Ángel Rubio a las doce.\nAdemás alrededor de cuatro centenares de atletas se dieron cita en la localidad para participar en la Vuelta a los Jardines de La Granja, organizada por el Grupo de Montaña La Acebeda y en la que venció el atleta local David López Castán.\nPosteriormente, en la plaza de Los Dolores se distribuyó el vermú, consistente en un caldo con jerez y sabrosos aperitivos de chorizo (60 kilos), panceta (30kg.), salchichas (30kg.), morcilla (20kg.) y lomo (10kg.), acompañado con pan y bebidas.\nEn el mismo escenario se hizo entrega de los premios de la Vuelta a los Jardines de La Granja.


El poder del perro, una serpiente envenenada - Paperblog\nPublicado el 01 diciembre 2021 por Cineenserio @cineenserio\nLo nuevo de Jane Campion es una bellísima serpiente a la que te han jurado que le han quitado el veneno: es tan bonita y tan inocente que no te das cuenta de que te ha mordido hasta que es demasiado tarde. El poder del perro es un western que juega no solo con el paradigma del género, sino que lo hace profundamente moderno. La directora ha estado doce años apartada del cine y esta película, definitivamente, necesitaba su mano. La película, ojo, requiere paciencia (aunque la recompensa con creces): en sus primeras escenas puedes adivinar sus movimientos al empezar a arañar la superficie de los vaqueros protagonizados por los portentosos Benedict Cumberbatch y Jesse Plemons. Pero no todo es lo que parece, la maldad engendra maldad y los vaqueros rudos que mascan tabaco y maltratan a todo el mundo parecen mandar en su mundo, pero ni siquiera pueden mandar en su interior.\nEl poder del perro es revolucionaria: utilizando los códigos de películas que ya hemos visto cuenta algo totalmente diferente, obliga a que el espectador no aproveche los momentos más lentos para mirar el móvil y exige atención continua. Lo que pasa, pasa, y solo hay que estar atento para completar todas las piezas del rompecabezas. Puede que alguno de los personajes (especialmente la pareja de Plemons y Kirsten Dunst) parezca un poco simple, pero solo lo es en comparación con la portentosa personalidad de los otros dos protagonistas\nEn El Poder del perro no hay un solo personaje que no esté absolutamente roto en mil pedazos, aunque intente hacer el bien: la bondad no existe en el oeste, y tu piedad solo trae tristeza y desolación. Al final, quien menos te lo esperas puede ser tu compañero de armas, tu amigo, o quizá algo que nunca esperaste. Es difícil hablar de ella sin caer en el spoiler, pero ignorad los cantos de “Es muy lenta” o “Es un plagio de esta otra película”: es un film poderoso y único, que va a hacer saltar muchas alarmas de gente que quizá necesita analizarlo más a fondo.\nLa entrada El poder del perro, una serpiente envenenada se publicó primero en Cine en Serio.


Era una clase de literatura como cualquiera de las cientos de miles que ya había dictado.\nEsta vez el tema era algo vinculado a la poesía, los toros y vaya a saber qué, no importa, pero de alguna manera un alumno terminó hablando del chileno Roberto Bolaño.\n“Bla, bla, bla, bla”, dijo y cerró la idea: “Es indiscutible la influencia que ha tenido sobre la nueva literatura hispanoamericana, pero no podemos decir lo mismo del infrarrealismo como corriente en sí”.\nÉl, Ezequiel De Rosso, sabía perfectamente que sabía perfectamente qué debía decir, le venían a la cabeza palabras, pero demasiado deshilvanadas como para pronunciarlas en público, al menos ante ese público que esperaba de su parte -como siempre- alguna genialidad, algo que ‘llevarse’, conocimiento, bah.\nDe repente Ezequiel se sintió intimidado.\n¿Qué quería ese flaco? No había hecho, a ciencia cierta, una pregunta, pero esperaba una respuesta de él, una GRAN respuesta que él, el profesor, no sabía si no quería o no podía darle.\nLa cosa es que no le salía nada, estaba con la mente en blanco, peor que en blanco, sin mente estaba.\nSe tomó un tiempo que fue evaluado por la audiencia como el prólogo de una genialidad.\nLos alumnos tiraron el cuerpo hacia adelante y se corrieron los pelos de la cara, abrieron los ojos para escuchar la frase del día, esa que siempre, sobre el cierre de la clase, tiraba De Rosso, y los dejaba de una pieza, discutiendo en el colectivo, en la calle, camino a casa.\nPero esperaban mal.\nEzequiel miró fijo al de la ‘no pregunta’, se le acercó lentamente, le acomodó el cuello de la chomba y le susurró sin bronca, sin pena, sin nada de nada: “Andate a la concha de tu madre”.\nAunque apenas murmurado, el insulto llegó a oídos de los 25 alumnos, tal era el silencio que se había armado. El profesor salió, tranquilo, sin decir ni “lean esto”.\nDicen que los alumnos se quedaron allí, tiesos y callados, unas cuantas horas y que tuvieron que sacarlos a la fuerza, policía mediante.\nAlgunos no se recuperaron nunca más del extraño suceso. Pero a nadie le importan los alumnos, y menos a este De Rosso alocado, que esa noche comprendió que tenía que cambiar su vida.\nLa bajísima temperatura le pareció oportuna para pensar, pero tenía una sola idea clara, clarísima, y que no pasaba exactamente por Bolaño, sino por sí mismo.\nPara cuando metió la llave en la puerta de su departamento ya no tenía ninguna duda.\nMónica -dijo- quiero ser empleado administrativo. ........ Tenía un solo traje, negro, de solapas anchas, que le había quedado de un casamiento de un familiar de un año que ya ni recordaba.\nEra dos o tres talles más chico de lo que hubiera correspondido, pero no le importó y abrochó bien abrochado el saco.\nEl pantalón, un tanto ancho abajo, tampoco le cerraba, pero le puso al botón una bandita elástica que pasó por el ojal y listo.\nSe peinó con un gel, se afeitó a la perfección y remató el atuendo con una corbata amarilla.\nLe dio un beso a Mónica y salió a la calle con el diario bajo el brazo.\nPor tener ‘redacción propia’, rápido consiguió emplearse en una oficina.\nEl primer día de trabajo, entró orgulloso y dijo: “Traje equipo de mate”.


Me vais a permitir que inicie este Pregón rompiendo una lanza de homenaje a favor de las mujeres de este barrio, que han sido un ejemplo y un punto de referencia para toda la ciudad de Mérida.\nLas mujeres que han integrado el Taller de Lectura... y preguntaréis ¿por qué?\nPues sencillamente, este Taller de Lectura ha sido algo inusual, novedoso e insólito... no está, digamos, dentro de lo normal y cotidiano que en un Centro Social de una barriada, los viernes a las cinco de la tarde, hora de las grandes faenas, se reuniesen un puñado de ilusionadas participantes, de todas las edades, a compartir el goce de la lectura y la tertulia... Y cuidado, no ha hecho falta ser letrada en ningún sentido... bastaba con la ilusión y la participación agradable y con humor.\nY por supuesto, también hemos tenido acompañamiento masculino y atentos pequeños, que se convertían para nosotras en visitas agradables.\nBien, hecho esto en justicia y para ejemplo de todas y todos... encomiendo este Pregón a la advocación emeritense de Santa Eulalia, que os proteja a todas las familias de este barrio hospitalario, donde he podido comprobar que todos somos bien venidos y bien hallados que os guarde el magnífico humor que he podido comprobar en muchos convecinos vuestros y la filosofía de la vida cotidiana, necesaria para despertarse cada día y enfrentarse al mundo que nos rodea.\nA la pagana usanza de los viejos tiempos de Augusta Emerita, también encomiendo este Pregón a nuestro padre el Río Anas, para que sea benévolo y no se salga de madre con el atrevido Albarregas, sino más bien os refresque los veranos cuando os sentéis felices con vuestras sillas de bayones en la puerta... o con las hamacas, que los tiempos cambian, a gozar del fresquito de la noche mientras se conversa de lo divino y lo humano, como suele decirse.\nEstos son dos costados de El Barrio y hay otros dos a los que también me encomiendo, uno, las Sagradas Vías del Ferrocarril, para que nunca dejen escaparse el progreso que trajeron hace tiempo para desplazar a los madriles hacia la melancólica Lisboa, y que se obre el milagro tan necesitado de una nueva revolución industrial y tecnológica del siglo XXI, para que vuestros hijos y nietos escriban otras páginas gloriosas en la historia de la ciudad y no se les pierda el tren de la vida.\nEl otro costado, el Calvario o Calle de las Cruces, frontera con el mundo llamado del centro..., curiosamente, he ambientado en esta calle tan emblemática de Mérida un trozo de uno de mis relatos: un fragmento en que la gran actriz Margarita Xirgu estaba en nuestra ciudad, en 1933, representando la obra de Medea en el Teatro Romano. Brevemente dice así:\n"La casualidad hizo que (Margarita Xirgu) pasara Calvario arriba frente a nuestra casa y que el aroma tibio de las perrunillas que horneaba mi abuelo le llevara a empujar suavemente el postigo de la puerta.\n- ¡Como me llamo Tomasa Temístocles te vas a tragar el aceite de bacalao!\nMi abuela, cucharón en ristre, alcanzaba a mi madre por la trenza. Desde entonces (mi madre) comenzó a llevar todas las mañanas recién hechas perrunillas "a la fonda del convento", al Parador... una perra chica se grababa todos los días en la palma de su mano."\nEs curioso, desde esa perra chica, que aún yo de pequeña he conocido en sus últimos instantes de vida, al Euro, nombre que no me suena todavía con lenguaje cariñoso y familiar... han pasado muchas cosas, muchas vivencias ... y como soy nostálgica, me gusta saber que en este Barrio los nombres de sus habitantes aún son familiares para todos... el valor auténtico de los nombres de pila que no se devalúan, que aún siguen llamando a las personas por su auténtica identidad.\nRetomando el hilo de nuestro Pregón, El Barrio es la costilla de la ciudad que protege el corazón donde reposa la fuerza antigua de la Mérida pequeña y encerrada en su breve espacio... su crecimiento contribuyó a fortalecer a la población, a implantarle sangre nueva con otros bríos y otra visión del presente y del futuro... El Barrio rojo... que afincó familias obreras laboriosas que tuvieron que ganarse el jornal a fuerza de sobrevivir.\nEn aquellos años de despegue más o menos rápido de los setenta... El Barrio poseía el lujo veraniego de la ciudad: la playa fluvial del Puente de Hierro. ¿Hay en Mérida algún emeritense que no se haya remojado a la sombra de este puente? Aún quedamos muchos niños de entonces, ahora nadamos en la corriente del río que nos lleva, nuestros recuerdos aún disfrutan del agua eterna del Guadiana y gracias a la magia del deseo, todavía somos chicos agarrados a las piedras de la orilla... aunque ahora, nos lleva otra corriente.\nYo también me dejo llevar ahora por la corriente de otro recuerdo... aquellas viejas Escuelas de los ferroviarios, que pasaron en los cuarenta de la posguerra a llamarse como el Ministro de Educación Nacional, Grupo Escolar "Ibáñez Martín", albergaron mi adolescencia en clases de aritmética por las tardes... Conservo aquel librino de pastas duras donde en su portada estaba el dibujo de aquella balanza tradicional de los comercios de entonces... hoy todo es precisión digital.\nApuntaba en mi cuaderno las cuentas, pero mi lápiz ya iba para poeta... y ni siquiera aquellas clases donde se amasaban miles de quintales de harina para convertirla en ricos pasteles de tiza, me hicieron comprender el misterio de los números y los problemas. Ahora, afortunadamente y sin que me oigan los maestros de matemáticas, uso la calculadora... y aquellos lápices negados para los números, me escriben los cuentos que me enseñaron siendo niña.\nDe todas formas para romper el hilo de los problemas, no creo que ni el mismo Ministro de Economía y Hacienda, junto al Ministro de Transportes, se partan la cabeza con el problema que plantea la velocidad de dos locomotoras que van a todo tren, saliendo de Mérida..... ¿a dónde irán, si apenas nos quedan trenes? O las incógnitas que tiene que resolver ese Ministerio de Transportes de Viajeros por Carretera... ¿Cuántos vehículos, con cuántos excursionistas emeritenses, irían más a menudo a pasear por la ciudad antigua de Cáceres si existiese una autovía, por ejemplo, con el nombre tan bonito como iluso de Vía de la Plata?\nOjalá estas maravillas las conozcan vuestros nietos que ahora son chiquininos, por lo menos en la flor de la vida.\nY como creo firmemente que de recuerdos también vive el hombre, me viene a la memoria aquella frase asusta-niños ¡Que viene el Moro Muza! y todos nos imaginábamos a un hombretón fornido y barbudo con amplios y oscuros ropajes y que con una cimitarra en una mano venía a cortar nuestros sueños... ¡Huy, qué miedo!\nEse nombre y pasar por la calle Muza, me trae un aire de nostalgia, de preciosa nostalgia infantil... ¡Ojalá el Moro Muza siga siendo parte del sueño emeritense, así se resguarda por los siglos la historia!\nY menos mal, que los vecinos de la calle Augusto viven tranquilos protegidos por el Genio de la Colonia emeritense; que los de la calle Prudencio escuchan el rumor del himno que escribió a la niña de trece años llamada Eulalia, obstinada en su voz que repetía "yo creo"...\nY los que habitan en la calle Duque de Salas, pueden respirar tranquilos mientras éste siga reparando el puente del sueño, seguirán cruzando sin miedo el Guadiana.\n¿Escucharán los de la calle Toledo el rumor de la Reconquista? ¿Degustarán en la calle Adriano los sabores exquisitos de la hermosa Roma...?\n¡Nunca se sabe dónde está la magia! Porque un Barrio que ha tenido tantos aromas en tan acotado espacio, abrazado por el hierro dulce de las vías y mecido por las ondinas plateadas del río... debe tener un duende en cada esquina protegiendo las puertas de las casas...\nHace años se cerró el portalón del Callejón antiguo de La Amargura... hoy El Barrio está abierto de par en par, a todo corazón, a la inmensa alegría de la vida y forma parte del hermoso y fértil paisaje urbano de la Mérida a la que todos amamos.\nMe enorgullezco de pertenecer, en amistad y espíritu, a la sabia comunidad de este Barrio.\nMérida, El Barrio, 28 de junio de 2002


Desesperado Panocha -\n08/03/2018 Kermit Venegas Nudismo\nVer el título de la película Viejo desesperado chupando vagina, Esta categoría se añadió a la pornografía. Encuentra más vídeos viejo, vagina, chupando. 2 Feb Esta perra anda desesperada con follar con alguien, tanto que se empieza a tocar la panocha de lo impaciente que es, al rato consigue a un. me corro dentro de su panochita, free sex video. % 24 0. Tags: cumshot cum pussy cock culo verga panocha cojer Desesperada por la verga.\n: Desesperado panocha\nSeñoras bien putas putas golosas 625\nDesesperado panocha 860\nDesesperado panocha Chicas venezolanas putas putas por wasap\nVer el título de la película Viejo desesperado chupando vagina, Esta categoría se añadió a la pornografía. Encuentra más vídeos viejo, chupando, vagina. Mi morra es cristiana y no quería saber nada de sexo antes del matrimonio. La neta yo ya me había desesperado y estuve a punto de botarla durante semanas. morena quien está desesperada por coger al cliente aun con la novia cerca. Stevens cacheteando la pija con las nalgas mientras recibe por la panocha.\nChupando una polla en la bañera. Con esa cara de buena tiene tatuajes y es una perra. Dos tetonas chupando polla de un alumno. Viejo consigue mamada y follada de dos jovencitas. El viejo se folla a una gorda con dos tetas inmensas. Victoria white follando con un viejo. Folladme que mi padre es un viejo y cerdo voyeur.\nMorenaza haciendo la tijera a un viejo. Mi viejo profesor me da una lección de sexo duro. Tetoncita muy deseosa de macho se entrega por completo en el living. Viejo consigue mamada y follada de dos jovencitas. Crystal brown hambrienta de polla recibe una follada vaginal.\nputtas fotos rebolando\njacking putas com whatsapp\nPutas miraflores romántico\nPorno peronas kimberly puta


Cubismo arquitectura by Enrique Jonathan ... 54184 views\nArq.cubista by Alessita Martinez 7228 views\nArquitectura cubista by ManuelAGuerra 1309 views\nArquitectura cubista II by ManuelAGuerra 1233 views\nCubismo arquitectónico by mbochaga 394 views\nEl Cubismo by Tomás Pérez Molina 188658 views\nAngelito Olivares Gallardo\nMaru Fernandez , Dueña at luz de mar\nRavi Aron at ministerio de educacion\n1. 1907-1914 C U B I S M O Pierblack\n2. introducción Se originó en Francia, en el seno de los artistas de Montmartre Esta vanguardia se considera iniciada a partir de la realización de una obra:“Las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso en 1907. Es un movimiento que se inicia con la pintura que luego tiene influencia en la escultura y, aunque menor, en la literatura. inicios El nombre del cubismo fue acuñado por primera vez por el crítico de arte francés Louis Vauxcelles al referirse a los paisajes de Braque expuestos en la galería parisiense Kahnweiler en 1908.\n3.

 Louis Vauxcelles habló de cubos en su comentario acerca de la exposición de Braque en la galería de Kahnweiler en noviembre de 1908 . Vauxcelles también habla de bizarreries cubiques , expresión de la que deriva el nombre del estilo. Después se refirió a algunos de los pintores de los Indépendants de 1910 que trabajan bajo la influencia de Cézanne como geómetras ignorantes, que reducen el paisaje y el cuerpo humano a insípidos cubos . Se dice que Matisse también habló de petits cubes . La pintura dejará de ser un reflejo de la realidad.

Paisaje – P. Picasso Viaducto de L’Estaque G. Braque Origen del término "Cubi smo "\n4. La problemática principal del cubismo en sus principios y por ende en su desarrollo ha consistido en poder representar el volumen de los colores sobre las superficies planas. Bajo la base de la cristalización geométrica de las pinturas de Cézanne tanto Braque como Picasso realizaron sus trabajos de definición bajo la perspectiva de poder mantener las propiedades de los objetos representados y la estabilidad en los espacios cerrados, sin lugar a la perspectiva clásica o a las modificaciones de los volúmenes derivados de la luz o el encuadre de las obras. Por lo general el Cubismo aborda escasos temas de la pintura paisajística y se centraron primordialmente en las naturalezas muertas, los instrumentos musicales y con Picasso la derivación y descomposición de los planos de la figura humana c u b i s m o El estilo cubista reclamó una pintura plana, bidimensional, opuesta a las técnicas tradicionales de la perspectiva y el claroscuro . Rechazó, asimismo la antigua teoría, mantenida y seguida durante siglos, de que el arte era una imitación de la naturaleza. Quizás por esto, aunque inicialmente los pintores cubistas tomaron como modelos los temas de la naturaleza y representaron rostros y figuras humanas, pronto centraron su temática en naturalezas muertas. Éstas eran composiciones formadas con objetos usuales, agrupados casi siempre sobre una mesa, que carecían de profundidad, y en los que todos los elementos ocupaban el primer plano, gracias a una descomposición en facetas.\n5. Contexto artístico de la época Francia fauvismo Matisse impresionismo Renoir influencias Se ha situado el origen de este movimiento en dos fuentes muy distintas: de una parte, el impacto que causó en círculos artísticos de París la escultura primitiva africana - y, en opinión de muchos críticos" la ibérica", de otra , la influencia del pintor francés Paul Cezanne y su tendencia a reducir los volúmenes de los objetos reales a elementos esenciales como el cilindro, el cubo y la esfera. Hay que añadir a estos antecedentes la reacción contra el fauvismo, tendencia pictórica en la que el estallido del color era uno de los aspectos más sobresalientes\n6. post-impresionistas París Francia divisionismo síntesis de las formas Seurat Cèzanne El Cubismo tuvo como centro neurálgico la Ciudad de París, y como Jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los Franceses Georges Braque y Fernand Léger. Como elementos precursores del cubismo debemos destacar la influencia de las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Cézanne (1907).\n7. Las señoritas de Avignon -Pablo Picasso - 1907 “ Forzaron los objetos, los allanaron y los privaron de volumen…ya no veían una mesa, una silla, un jarrón, un vaso o incluso un ser humano desde un solo punto de vista, sino de varios. Andaban, por decirlo así, alrededor de las cosas, y lo que veían en el proceso se complementaba con lo que sabían sobre estos objetos, y su conocimiento, a su vez, se complementaba con la experiencia” Maurice Raynal ¿Qué es el cubismo? - Ensayo 1913\n8. " Las señoritas de Aviñó" en 1907 se consideran la piedra angular del arte del arte del siglo XX. Una obra maestra marcaba un nuevo punto de partida . A partir de aquí Picasso elimina todo lo sublime de la tradición . El Cubismo sólo es comprensible si rompemos con lo anterior.\n9. carácter “ Pinto las cosas como las pienso, no como las veo” .Pablo Picasso Su problema es la representación de un cuerpo tridimensional en un formato bidimensional\n10. ¿De dónde surge el CUBISMO?

“ La gente no cambia de una generación a otra. Por cuanto sabemos a través de la historia, la gente es más o menos la de siempre, tiene las mismas necesidades, deseos, virtudes, cualidades y también los mismos defectos. De una generación a otra no cambia nada, excepto lo que se ha visto, y es lo que se ha visto lo que conforma cada generación”.

Gertrude Stein

Picasso y Braque , iniciadores del cubismo, incluyeron en su experiencia visual un nuevo código, ajeno a nuestra cultura . Se trataba del arte tribal procedente del África negra y de Oceanía ; a través de él, los artistas occidentales se replantearán la representación de la figura humana, del espacio y, en definitiva, de todo cuanto mereciera la atención de ser representado.\n11. ¿De dónde surge el CUBISMO? “ Es casi tan hermosa como la Venus de Milo” “ Es más hermosa”. Este intercambio de opiniones entre Picasso y un amigo pintor tuvo lugar en los primeros años del s. XX, delante de una escultura fetiche del arte Africano.\n12. Formación del CUBISMO Picasso y Braque, junto a Juan Gris, llevaron a cabo un análisis objetivo de la realidad de la pintura, que para ellos, necesariamente debía fundarse en la realidad bidimensional del lienzo. Por eso, junto con eliminar la perspectiva y la ilusión de profundidad, limitaron los colores a los tonos grises, verdes y marrones, para que el análisis temático de la estructura corpórea fijada en el espacio, se expresara con mayor énfasis. Con el collage, buscaron la liberación formal del color de su tradicional carácter descriptivo. M A N I F I E S T O En los inicios de este movimiento tuvo gran importancia el marchante Daniel Kahnweiler, cuya galería se convirtió en el centro de difusión del cubismo. Por otra parte, la teoría acerca del movimiento cubista iba tomando forma en las reuniones en el edificio donde vivían Picasso, Juan Gris y el escritor francés Max Jacob. Asistentes asiduos a las reuniones del grupo eran también Henri Matisse y Diego Rivera, que sería uno de los principales pintores muralistas mexicanos, así como los escritores Jean Cocteau y Guillaume Apollinaire, fue precisamente ese último quien en mayor medida contribuyó, con textos como el de Les Peintres cubistes, publicado en1913, a elaborar la estética sustentadora del movimiento cubista.\n13. El cubismo es una titánica reflexión intelectual y visual sobre la forma; mediante un ejercicio intelectual el artista reduce las formas de la naturaleza a pura geometría, presentando simultáneamente al espectador el objeto bajo diversos puntos de vista . Pese al aspecto de algunos cuadros cubistas la forma siempre fue respetada, no cruzando nunca el umbral de lo abstracto. La simplificación de las formas iniciada por Cèzanne fue llevada hasta sus extremos. Retrato. Pablo Picasso ¿ Cómo podemos definir el cubismo?\n14.

 En el Cubismo no hay nada de teórico, sino que todo son descubrimientos:

Mujer con mandolina P. Picasso Las características de Cubismo: Los planos son objeto de estudio en sí mismos, y no en visión global del volumen, de ahí que éste se disuelva. Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños . Así, queda rota también la línea de contorno , se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un calidoscopio.

Independencia y autonomía de planos

, estallido del volumen:

\n15.

Viene dada por el estudio de cada plano en su autonomía . Se rompe con la perspectiva monofocal albertiana. La pintura se ha liberado del yugo de la tradicional visión monocular.

Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto . Así se ofrece una visión compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo .

Los objetos o personajes son representados tal y como se les imagina, mirando dentro de ellos, representando simultáneamente sus distintos aspectos e imaginando sus funciones.

Retrato de Picasso Juan Gris Las características de Cubismo: 2. Perspectiva múltiple:\n16.

Esto viene dado por la descomposición del volumen.

Las características de Cubismo: 3. Desaparición de gradaciones de sombra y luz: El portugués (El emigrante) G. Braque El color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeños toques. Esto se ha dado en llamar Color Passepartout , apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos. 4. Color "Tono Local":\n17.

Los formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos . La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica. Cézanne ya redujo sus composiciones a las formas geométricas, por eso ejercerá tanta influencia en el Cubismo.

Paisaje. Pablo Picasso Las características de Cubismo: 5. Geometrismo:\n18.

Las aportaciones filosóficas de Bergson son muy importantes para el Cubismo. Él afirma que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo. Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. Los pintores cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista.

Las características de Cubismo: 6. Base filosófica: Harbor en Mormandía G. Braque\n19. Manifiesto cubista La pintura I.- Las virtudes plásticas: la pureza, la unidad y la verdad tienen bajo si a la naturaleza domada. Inútilmente se cubre el arco iris, las estaciones tiemblan, las muchedumbres corren hacia la muerte, la ciencia deshace y recompone lo que existe III.- A los nuevos artistas-pintores se les han reprochado vivamente sus preocupaciones geométricas...las figuras de la geometría son la base del dibujo. La geometría, ciencia que tiene por objeto el espacio... fue en todo tiempo la regla misma de la pintura. Hasta ahora las tres dimensiones euclidianas bastaban a las inquietudes...de lo infinito...los nuevos pintores no se proponen...ser geómetras. Pero se puede decir que la geometría es a las artes plásticas lo que la gramática es al arte del escritor. Hoy los sabios ya no se atienen a las tres dimensiones de la geometría euclidiana. Los pintores se han visto llevados a preocuparse por nuevas medidas del espacio que, en el lenguaje figurativo de los modernos se indican con el termino de cuarta dimensión. Guillame Apollianaire - 1913\n20. fases del cubismo\n21. 1. En el primer momento , se partió de la observación de la realidad para proceder después a su "destrucción". Resultaba un conjunto de planos indescifrable, lo que es en definitiva la obra cubista. Frutero y pan sobre una mesa P. Picasso, 1909 Inicio\n22. CUBISMO Sintético CUBISMO 1907-1912 1913-1914 Cubismo analítico (1910-1912): presenta una descomposición de objetos simples en colores ocre, verde oscuro y gris. Cubismo sintético (1913- 1914): emplea signos plásticos que se comparan con metáforas poéticas.Se caracteriza por la ruptura de todo procedimiento imitativo .\n23. CUBISMO ANALÍTICO (1910-1912) El período analítico transcurrió entre 1910 y 1912. Los lienzos de esta época se caracterizaron por el análisis de la realidad y la descomposición en planos del los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Desde el principio se pretendía un arte más conceptual que realista. Predominaban los ángulos y las líneas rectas y la iluminación no era real, ya que la luz procedía de distintos puntos. Las gamas de colores se simplificaron notablemente, en una radical tendencia al mono-cromatismo: castaños, grises, cremas, verdes y azules. Con todo ello se intentaba combinar la tri-dimensionalidad del mundo real con la bi- dimensionalidad de la obra artística. En una primera etapa de la fase analítica, todas estas formas aparecieron generalmente compactas y densas, para irse haciendo cada vez mas amplias y fluidas hasta difuminarse en los bordes del lienzo. Los elementos G. Braque - El Portugues-1911 preferidos fueron instrumentos musicales -en especial la guitarra -, botellas, pipas, vasos y periódicos, aunque nunca se excluyó la figura humana EXPONENTES: Pablo Picasso, Geoges Braque\n24. Cubismo Analítico Acordeonista, 1911 P. Picasso

Hacia 1910-1911 se define el llamado cubismo analítico, el más críptico de todos, donde forma y fondo se entremezclan , se confunden.

\n25. Inicio Ma jolie, 1911 P. Picasso

Es este período del cubismo el conocido como analítico : el sujeto del cuadro se estructura geométricamente a la manera de Cézanne , el problema de la modulación se resuelve más que con el color, con la luz y la sombra. Esta exclusión del color dio a las obras cubistas de Picasso y Braque del período analítico (1909) un aspecto escultórico que confluye con las esculturas realizadas por Picasso en esos mismos años

Cubismo Analítico\n26. Cubismo Analítico Pablo Ruiz Picasso Retrato de Ambrose Vollard Descomposición de imagen en múltiples planos para después reconstruir una nueva realidad Estructura ordenada a partir de líneas verticales, horizontales y diagonales a las que se les van agregando planos Abandono del color tendencia al monocromatismo (preferencia por grises, en menor medida ocres y verdes) Representación de elementos simples (retrato, algún objeto cotidiano, etc.) Construcciones racionalistas abandono de expresionismo de otros movimientos de vanguardia Estatismo, ausencia de movimiento Color y luz pierden importancia frente a la forma El empleo de pinceladas pequeñas refuerza la planitud de la tela Fusión de fondo y figura Incidencia de luz varía en cada plano Se introducen algunos elementos realistas en a laberíntica estructura de planos para facilitar identificación (botón)\n27.

Para paliar la confusión y la difícil lectura de las obras analíticas , Picasso y Braque , empiezan a dejar pistas en sus obras. Se empiezan a introducir detalles figurativos y esquematizados para estimular la comprensión. Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a identificar la posible existencia de un instrumento musical, o un pomo la de una mesa. En esta etapa también se hizo habitual la imitación "realista" de caracteres de imprenta, letras o cifras , que lleva a la comprensión de que nos hallamos ante la presencia de un periódico, de una etiqueta de botella o de un sobre. Se empieza a imitar la madera o el mármol para sugerir por ejemplo un violín.

FASE HERMÉTICA Retrato de Ambroise Vollard P. Picasso, 1909\n28. Fase Hermética Naturaleza muerta con violín. G. Braque

Braque le aportó un enfoque más poético, creando para el cubismo un nuevo concepto del espacio pictórico en el que las figuras de Picasso fueron el complemento perfecto.

\n29. Naturaleza muerta. P. Picasso Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas , los elementos que se disponen de modo caótico sobre la mesa de un café.\n30. Pablo Ruiz Picasso Naturaleza Muerta (1911) Comienza a incorporar estarcidos,fragmentos de periódicos, letras Incorporación de signos para identificar la obra Multiplicación de planos FASE HERMÉTICA\n31. CUBISMO SINTÉTICO (1913-1914) La fase sintética trajo consigo la reconsideración de algunos de los modos expresivos de la anterior. El color volvió ahora a tener mayor protagonismo. Las superficies, aunque seguían apareciendo siempre fragmentadas, eran más amplias y decorativas. La novedad más singular fue, sin duda, el uso de materiales no pictóricos. Esta técnica, conocida como collage, incorporó al lienzo elementos cotidianos como cajetillas de cigarrillos, páginas de periódicos, trozos de vidrio, telas y, en no pocas ocasiones, incluso arena. Con la utilización de estos inusitados materiales en el lienzo, el cubismo, a la vez que aprovechó las diferencias de textura y de naturaleza de sus componentes, planteó, desde un ángulo original, la cuestión, siempre Juan Gris - Naturaleza muerta inquietante, de qué era realidad y qué ilusión. En este con pipa y periódico-1915 estilo cubista Braque realizó sus famosos papiers collés (Collages) y Picasso obras como el maravilloso cuadro: "El jugador de cartas" o "Naturaleza muerta en verde". EXPONENTES: Pablo Picasso, Geoges Braque y Juan Gris\n32. Fase SINTÉTICA El collage como paso previo a la escultura. En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no hay razón para imitar minuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega , es la técnica del Papier collé , inventada por Picasso y por Braque . Se podían pegar papeles en otro tipo de material, como estera, hule... en el momento en que se incorporan materiales cotidianos se da un paso más, asistimos al nacimiento del Collage . Guitarra. Picasso, 1913\n33. El violín G. Braque

Picasso es el inventor del collage (incorporación a la superficie del cuadro de materiales no pictóricos, recogidos del entorno cotidiano) y Braque del papier collé (aplicación de tiras de papel a la superficie de la pintura). El objeto ya no "...aparece desmembrado en el cubismo sintético, sino reconstituido en su fisonomía esencial...", con todas o algunas de sus partes vistas por todos sus lados.

Fase SINTÉTICA El collage como paso previo a la escultura.\n34. Los tres músicos P. Picasso Fase SINTÉTICA El collage como paso previo a la escultura.\n35. Pablo Ruiz Picasso Los tres músicos Pocos planos pero significativos Colores con Fuertes contrastes Formas simplificadas (tendencia a la abstracción geométrica) Amplias superficies rellenas con colores planos Contornos Puros, muy delimitados Composición muy equilibrada Fase SINTÉTICA El collage como paso previo a la escultura.\n36. PABLO PICASSO (1881-1973) 1905 • Pablo Ruiz Picasso. Nació en Málaga en 1881, su padre era profesor de Dibujo y director del Museo Municipal. Se traslada a La Coruña y de allí a Barcelona, donde inicia sus estudios artísticos dentro de un estilo totalmente académico • En 1900 se traslada a Paris por un breve periodo de tiempo. • Entre 1901 y 1907 se desarrollan la Etapa Azul y la Etapa Rosa, caracterizadas por el uso de esos colores y por su temática con figuras sórdidas, aisladas, con gestos de pena y sufrimiento. La pintura de estos años iniciales del siglo XX está viviendo continuos cambios y Picasso no puede quedarse al margen. Así que se interesa por Cezanne y partiendo de él va a desarrollar una nueva fórmula pictórica junto a su amigo Braque: el cubismo. • Picasso no se queda ahí y en 1912 practica el collage en la pintura; a partir de este momento todo vale.\n37. PABLO PICASSO (1881-1973) 1907 1909 1921 1937 • Picassso es el gran revolucionario y cuando todos los pintores se interesan por el cubismo, él se preocupa por el clasicismo de Ingres; durante una temporada va a alternar obras clasicistas con otras totalmente cubistas. El movimiento surrealista de 1925 no le coge desprevenido y, aunque no participa abiertamente, le servirá como elemento de ruptura con lo anterior, introduciendo en su obra figuras distorsionadas con mucha fuerza y no exentas de rabia y furia. Igual que le ocurre a Goya, a Picasso también le influye mucho la situación personal y social a la hora de trabajar. Sus relaciones con las mujeres, muy tumultuosas en ocasiones, van a afectar muy seriamente a su obra. Pero lo que afectó tremendamente al artista fue el estallido de la Guerra Civil Española y el bombardeo de Guernica. •París fue su refugio durante mucho tiempo, pero los últimos años de su vida los pasó en el sur de Francia, trabajando en un estilo muy personal, con vivos colores y formas extrañas. Falleció en Mougins en 1973, cuando preparaba dos exposiciones, demostrando su capacidad creativa hasta el final.\n38. Hubo otra serie de artistas que realizaron un cubismo cercano al de Picasso o Braque, pero con toques personales, como Juan Gris y los pintores franceses Fernand Léger, Albert Gleizes y Jean Metzinger. Cuando esta estética se difundió por toda Europa aparecieron una serie de grupos o tendencias con sus propias características: el cubismo órfico, del francés Robert Delaunay, que daba una gran importancia al color y empleaba elementos compositivos inventados por el artista, el grupo de Puteaux, con el también francés Marcel Duchamp, que aportó un cubismo dinámico y muy intelectual, el neoplasticismo del holandés Piet Mondrian, el suprematismo ruso de Kazimir Maliévich, el constructivismo de su compatriota Vladimir Tatlin, y el purismo, estética racional y geométrica impulsada por los franceses Amadeé Ozenfant y Charles Édouard Jeanneret. Georges Braque Juan Gris Fernand Lèger Robert Delaunay\n39. INFLUENCIA DEL CUBISMO El cubismo dejó su influencia en otras formas artísticas, como la Literatura y Arquitectura\n40. Literatura Arquitectura Apollinaire El arquitecto suizo Le Corbusier, además de arquitectura estudió grabado, en 1917 se trasladó a París y comenzó a pintar bodegones hasta que conoció al pintor cubista Amédée Ozenfant en 1918. Luego ambos redactan el manifiesto “Después del cubismo, el Pu rismo” en que proponen principios de la arquitectura como enfoque objetivo del arte. Caligrama-1911\n41. Final del CUBISMO 1914 Se puede decir que, con la guerra de1914, el cubismo, que había tenido una vida intensa desde 1907, se desintegró como vanguardia artística, aunque su influencia fue enorme a lo largo del siglo XX. De hecho, la mayor parte de los pintores citados ejercieron un decisivo impulso en el desarrollo de la abstracción geométrica\n42. CUBISMO THE END “ Pinto las cosas como las pienso, no como las veo”. Pablo Picasso\nArquitectura cubista II


ambiente | Interiores - Part 10\nJugando con la iluminación en los espacios comunes\nLas técnicas de iluminación nos proporcionan un recurso ideal para decorar, es importante controlar la luz tanto la natural o la artificial, por un lado las persianas, cortinas o estores nos permiten regular la intensidad del flujo luminoso que entra por la ventana a cualquier hora del día, por otro lado las lámparas y luminarias nos ayudan a conseguir la claridad deseada en la noche o días oscuros.\nEn primer lugar es importante distinguir entre la luz general de una estancia y los focos de luz puntuales, esto es primordial sobre todo en espacios comunes que van a ser utilizados simultáneamente por varias personas con gustos y aficiones diversas y es que por ejemplo en la sala de estar alguien puede desear leer, mientras otro ve la tele o duerme una siesta, es decir coexisten en tiempo y espacio actividades que requieren de una luz diferente.\nHoy en día eso no es problema, contamos a nuestra disposición con bombillas y pantallas de todo tipo e incluso con reguladores de intensidad, la luz general desde el techo es importante para situaciones en las que nos interesa iluminar de forma homogénea toda la estancia, pero las lámparas de suelo, de mesa o de pared son interesantes para momentos más íntimos.\nNo se trata de encender todas las lámparas a la vez, sino de tenerlas a nuestra disposición para conectarlas en momentos concretos, especialmente junto a las zonas de asientos, mesas con sillas o sofás es fundamental contar con lámparas cercanas ya que es donde se realizarán aquellas actividades que requieren de iluminación más intensa, leer, trabajar o incluso comer.\nEn la imagen una propuesta de Retama con iluminación de todo tipo, general, puntual funcional y también decorativa, podemos ver lámparas diversas en la zona de los sofás, que permiten iluminar casi cada asiento de forma independiente, además el cuadro de grandes dimensiones de la pared, se ha resaltado con luz indirecta para crear ambiente, la luz general se puede basar en el uso de halógenos aún a pesar del clasicismo del ambiente.


Invertir en bolsa. ¿Por dónde empezar? - Rankia\nUna vez que hemos resulto la pregunta ¿por qué invertir en bolsa? y nos hemos convencido de que esta es una buena forma de hacer crecer nuestro dinero, la siguiente duda que surge antes de abrir una cuenta en una casa de bolsa regulada es: ¿por dónde empezar?.\nA continuación se verá cómo adentrarse en el mundo financiero en realidad no es nada complicado.\nConoce tu perfil de inversionista.\nSi bien no es necesario tener de inmediato en mente para qué utilizaremos en el futuro el dinero que destinaremos a inversión, sí que se debe tomar en cuenta por cuánto tiempo podremos disminuir nuestra capacidad de compra inmediata, es decir, nuestra liquidez. En otras palabras, habrá que tener un horizonte de inversión.\nLa facilidad y el tiempo en que es posible desprenderse de cierta liquidez depende en gran medida del ingreso de cada persona. Siempre habrá que tener en cuenta que lo que se invierte es el ingreso extra que surge después de cubrir nuestras obligaciones financieras, de lo contrario en algún momento será necesario recurrir al retiro de una inversión que posiblemente aún no genere rendimiento alguno.\nDicho esto, basados en el tiempo de liquidez se pueden distinguir tres tipos de inversionistas: de corto, mediano y largo plazo.\nLa visión de cada plazo difiere entre cada inversionista, sin embargo, se puede establecer que el largo plazo abarca desde tres hasta cualquier cantidad mayor de años en el futuro.\nEl que un inversionista se establezca a sí mismo metas a un plazo u otro puede, aunque no necesariamente, relacionarse con el nivel de riesgo que está dispuesto a tomar, por lo cual se pueden distinguir también tres tipos de inversionistas: de riesgo bajo, mediano o alto.\nLos de riesgo bajo se caracterizan por ser cautivos a la hora de invertir en instrumentos financieros. La mayoría de sus inversiones se encuentra en certificados de la tesorería (CETES) y bonos de deuda (privada o gubernamentales). En general este tipo de inversionistas son de largo plazo ya que prefieren cierta estabilidad a que la incertidumbre afecte sus rendimientos.\nEl tipo de inversionistas de riesgo medio es el más común. Estos mantienen su inversión en instrumentos con diferente tipo de volatilidad, por lo que manejan el riesgo a un nivel moderado con respecto al mercado. Usualmente la diversificación es una de las estrategias utilizadas por este tipo de inversionistas y, dado que usualmente están al pendiente del comportamiento del mercado, tienen una visión, en general, de mediano plazo.\nEn el último tipo de inversionistas están aquellos dispuestos a exponerse a un mayor riesgo por la volatilidad en el mercado financiero, con la ventaja de que puedan obtener rendimientos considerablemente altos en plazos de tiempo cortos. Este tipo de inversionistas es menos común ya que deben poseer una mayor capacidad de análisis para saber cuándo comprar y vender, de manera que logren sacar ventaja del riesgo.\n¿Quién opera mi cuenta?\nCuando hemos podido visualizar nuestro perfil de inversionista debemos pensar quién manejará nuestro dinero en el lapso de tiempo que tenemos previsto.\nExisten varias casas de bolsa que ofrecen el servicio de gestión de tu cartera de inversión, es decir, administran tu portafolio y te entregan cuentas de manera frecuente a cambio de una comisión. En estos casos habrá alguien que te asesorará al momento de abrir una cuenta y seguramente te posicionará en algún perfil de los mencionados.\nEn otros casos habrá intermediarios bursátiles que te brindarán el servicio de asesoría en la toma de decisiones de inversión, que puede incluir o no la recomendación de compra o venta de un instrumento, sin embargo, serás tú al final quien decida cuándo o no invertir.\nPor último, estará la opción de que puedas manejar tú tu propia cuenta de inversión de manera independiente, con la casa de bolsa actuando únicamente como intermediario.\nLa decisión de quién quieres que opere tu cuenta dependerá también del tiempo que dispongas para operar en la bolsa, ya sea que te encuentres trabajando o realizando otra actividad. Debes considerar que, aunque en el mercado continuo puedes realizar todas las transacciones que desees posiblemente no sea necesario que operes durante toda la sesión.\nNota: puedes consultar el horario de sesión en la página de la BMV.\nTambién ayudará mucho el conocimiento que poseas o adquieras sobre el comportamiento de los mercados y del tipo de análisis que derives del mismo. En este sentido, entre más conozcas los instrumentos financieros en los que inviertes, mayor posibilidad tendrás de sacar provecho al movimiento en el precio de los mismos, con lo cual ya no tendrás que pagar comisiones por administración de tu portafolio o asesorías.


Diario Metropolitano – Estados Unidos celebró voto masivo durante plebiscito del domingo\nEstados Unidos celebró voto masivo durante plebiscito del domingo\nJul 17, 2017Mundo, Primera PlanaLike\nEl gobierno de Estados Unidos expresó su satisfacción por el nivel de participación popular en la consulta convocada por la oposición este domingo.\nEl portavoz de la casa blanca, Sean Spicer, aseguró que el resultado envía un mensaje “inconfundible” en contra del gobierno de Nicolás Maduro.\n“Felicitamos a los venezolanos por la enorme participación en el referendo de ayer”, dijo y añadió que el gobierno estadounidense “condena la violencia de matones del gobierno contra electores inocentes”.\nAproximadamente 7,6 millones de venezolanos votaron en el país y otros 693.789 lo hicieron en el exterior el domingo, durante un plebiscito simbólico contra el proyecto del presidente Nicolás Maduro de convocar a una asamblea Constituyente.\nPuerto Rico pidió al gobierno reconocer resultados de la consulta popular\nEn un teatro de Caracas, el presidente de la Asamblea Nacional, Julio Borges, expresó que con el voto “Venezuela lo dijo claramente: no queremos una Constituyente fraudulenta e impuesta. No queremos ser Cuba, no queremos ser un país sin libertad”.\nEn contrapartida, el gobierno consideró que la consulta popular era un “fraude”, ya que no poseía ningún carácter vinculante y además no había sido avalada por las autoridades electorales.\nEntrada anteriorBCV: Octava subasta será resuelta por contingencia Entrada siguienteParlamento regional aprobó recursos para pagos de trabajadores públicos


Josu Elberdin en Cantate Mundi - Josu Elberdin\nJosu Elberdin en Cantate Mundi\nDesde Cantate Mundi nos dirigimos a vosotros para ofreceros nuestro siguiente proyecto, el taller para voces mixtas Colors of Music, en el que nuestro director invitado será Josu Elberdin.\nJosu Elberdin es uno de nuestros grandes compositores, gran director y fantástico formador de directores. En cada una de estas facetas de su relación con la música, destaca Josu, tanto dentro de nuestras fronteras como fuera de ellas. Tenerle con nosotros será, ya lo veréis, un privilegio.\nDurante el fin de semana de 23 y 24 de mayo de 2015, trabajaremos con Josu Elberdin y con nuestro director artístico, Bart Vandewege, las piezas elegidas por ambos, una muy cuidada y exquisita selección de obras que podemos englobar dentro de los géneros denominados GOSPEL y CLOSE HARMONY.\nDe nuevo dos estilos, dos maestros, dos visiones complementarias y quizás no muy diferentes de la música, dos formas de trabajar y un único objetivo: hacernos pasar un fin de semana inolvidable.


El patero del Jueves. Ven, Señor Jesús, por José Prieto - La capilla de San Álvaro | ABC Blogs\nEl patero del Jueves. Ven, Señor Jesús, por José Prieto\nLuis Miranda el 14 abr, 2011\nSi soy todo de su esclava, Santa María, soy todo de su Señor, mi Dios. Y así, cómo no escribir tu nombre, si es por tu nombre que aún escribo. Cómo no mirar tu imagen, si es por ella que aún me veo.Cómo no acordarme de ti antes de salir del paso, pinchado que voy, y a veces hasta sin costal. Cómo no iba a proclamarte Salvador y a bendecirte, Nuestro Padre Jesús de las Penas, que ése es tu nombre precioso. Jesús de las Penas sin misterio y sin cambios, sin banda y sin Bailío. Jesús de las Penas de la capilla, de mi carpeta, de mi medalla. Jesús de las Penas más que una imagen. Tú por Quien representas. Jesús de las Penas del paso que sigo, porque yo anuncio a tu Madre pero lo hago siguiéndote a ti, «mi Cristo» que te llamaré siempre. Porque Tú siempre mío y yo siempre tuyo. A ti, Jesús de mis Penas, que las compartes y las soportas. A ti, mi cirineo voluntario que aún tienes fuerza para ayudarme después de haber cargado la cruz que te echamos al hombro. ¿Cuándo te llamé que no contestaras? Tú que oyes y respondes siempre el grito de quien te busca, Jesús de las Penas.\nFue tu Madre, pescadora por las aguas procelosas en que se hunden a veces las almas cuando abandonan de noche tu puerto, quien me echó su ancla expectante allí donde nos golpeamos al confesar nuestras culpas. ¿Fuiste tú, su capitán, quien la animó a hacerlo conmigo y con tantos como yo? Fuiste tú, Jesús de las Penas, el de los fuertes abrazos con manos atadas. Las soltarás pronto, tirarás la puerta, pisarás la noche, Resucitarás. Ven Señor Jesús. Te esperamos con esperanza.