Obtener costos de trituracion de concreto colombia Precio\nPuedes obtener el precio de costos de trituracion de concreto colombia y un representante de A&C se comunicará con usted dentro de un día hábil.\ncosto planta de trituracion colombia mobilecrusherméxico. costos de trituracion de concreto en colombia trituradora de la Todas las ofertas de empleo y trabajo de plantas de concreto en Colombia. Analisis de costo de trituracion,Análisis triturado costos,Planta de trituración de . costo trituracion mecanica de neumaticos\nconcreto reduce los costos externos, como el impacto de los traslados por transporte o minería de agregados naturales. Palabras clave: Impacto ambiental, consumo energético, Agregado reciclado ...\nCantera De Trituracin fotos de equipos de hacer Como puedo hacer una maquina para hacer bloques de concreto Jun 30, 2008 Mejor ... Concete aplastamiento - Maquina de trituración 318SUS-14 Requisitos de Reglamento para Concreto Estructural ...\ncostos de trituracion de concreto en colombia. costos de trituracion de concreto en colombia. precio del metro cuadrado deprecio de un chancadora paracosto metro cubico de concreto en perú Precio de. trituradora de piedra para concreto ala venta en .\nlos costos de trituracion de concreto - Global ManutenService\nTosteno En Roca Analisis De Costo De Trituracion . Tosteno En Roca Venta De . analisis de costos para montaje de planta chancdora de rocas . > Leer Más; costos de planta de beneficio de minerales . costos de planta de beneficio de minerales colombia. costos de planta de beneficio de minerales colombia.\ncostos de trituracion de concreto en colombia. costo de un metro c 250 bico en concreto en colombia costos de trituracion de concreto en colombia costos de trituracion de concreto en colombia precio del metro cuadrado deprecio de un chancadora paracosto metro cubico de concreto en per 250 Precio de Chatear con ventas Live Chat ConcretosSoftware y Revistas para la Construcci 243 n\nEHS010. m³. Columna de concreto armado. $ 1.031.353,37. Columna de sección rectangular o cuadrada de concreto armado, realizada con concreto f'c=210 kg/cm² (21 MPa), clase de exposición F0 S0 P0 C0, tamaño máximo del agregado 12,5 mm, manejabilidad blanda, preparado en obra, y fundido con medios manuales, y acero Grado 60 (fy=4200 kg/cm²), cuantía 120 kg/m³; montaje y desmontaje .\ncostos de trituracion de concreto en colombia. Convierten neumáticos viejos en concreto hidráulico - DiCYT . 24 Nov 2010 ... Empresa mexicana desarrolló un proceso tecnológico-ambiental de bajo costo para ... Ver Precio; proceso de reciclaje del concreto. proceso de reciclaje del concreto. Reciclaje Del Concreto En Colombia - Nuevos Crusher ...\ncostos de trituracion de concreto colombia Relación


Charlotte de Witte lanza su nuevo EP 'Return To Nowhere' | Beat&Mix\nCharlotte de Witte lanza su nuevo EP ‘Return To Nowhere’\nCharlotte de Witte nos sorprendió gratamente el pasado 12 de junio con el lanzamiento de su último EP ‘Return to Nowhere’\nTras la monumental puesta en escena en su última retransmisión en directo, Charlotte de Witte lanza finalmente su último EP ‘Return to Nowhere‘, que ha lanzado a través de su propio sello discográfico KNTXT. La productora belga eligió el Castillo de los Condes, ubicado en Gante, en su tierra natal, para presentar al mundo entero su nuevo trabajo.\nEste último EP está formado por cuatro canciones: ‘Return to Nowhere, ‘Ensemble’, ‘Sgadi Li Mi’ y ‘What’s In The Past’. De Witte se mantiene fiel a su estilo y su sonido, y este trabajo nos recuerda a la contundencia del techno de su anterior EP ‘Selected‘, cuya energía es la culpable de que la belga cuente cada año que pasa con más fieles de su música.\nLa DJ ha explicado que no tenía ninguna intención de que este EP estuviera relacionado con la actual crisis sanitaria causada por la pandemia del COVID-19. Sea cual sea el motivo, nos alegra escuchar nueva música de la que se ha convertido en una de las figuras más importantes de la escena techno a nivel mundial.


Así respondió Gilberto Santa Rosa cuando lo pusieron al nivel de Héctor Lavoe\nEstás en: Inicio / Noticias / Así respondió Gilberto Santa Rosa cuando lo pusieron al nivel de Héctor Lavoe\nEsto fue lo que dijo Gilberto Santa Rosa (Foto: Getty)\nGilberto Santa Rosa, también conocido como El Caballero de la Salsa, reconoció, hace unos años en una entrevista con un diario local, que no está al nivel de Héctor Lavoe. “¿Qué le parece que en el Callao lo consideren un ídolo como Héctor Lavoe, Celia Cruz o Tito Puente?, le preguntó este medio de comunicación al cantante.\n“Esa gente son las grandes ligas y nosotros trabajamos para honrar esos nombres que nos abrieron las puertas. Me gusta guardar distancia de la gente que usted mencionó porque es otra liga”, contestó Gilberto Santa Rosa. “Nosotros queremos emular a esos cantantes. Nunca me he puesto al nivel de esos artistas”, agregó el cantante.\nCabe recordar que Gilberto Santa Rosa se encuentra de gira y este 26 de octubre ofrecerá un concierto en el St. George Theatre de la ciudad de Nueva York. Como se sabe, Estados Unidos es un país en donde el cantante tiene una gran cantidad de fans.\nGilberto Santa Rosa muestra primer adelanto de su nueva producción musical\nTras su presentación en el St. George Theatre, El Caballero de la Salsa cantará el 27 de octubre en Kupferberg Center for the Arts, que también se encuentra en Nueva York. Posteriormente, el artista visitará Orlando y Miami.\nPor otro lado, el éxito de sus temas del disco ‘En buena compañía’ es innegable. Poco a poco va ganando los primeros lugares en las radios salseras.


A Cerati lo cuidan fans, no su familia\nINICIO // Espectáculos // Música // A Cerati lo cuidan fans, no su familia\nTrabajadores del Panteón Chacarita cuentan que su madre, Lilian Clark, es la que más va\nLos seguidores van sobre todo en fin de semana. Vienen de cuidades de Argentina pero también de países como Chile (FOTOS: CRISTINA PINEDA)\n“Yo estoy todo el día acá y yo sé, ¡no hay uno cuerdo!”, dice Jorge a una amiga que va a visitar a un familiar en el Panteón Nuestra Señora de la Merced, en el Cementerio de Chacarita, el mismo que alberga los restos de Gustavo Cerati.\nEl hombre, de unos 60 años, blanca cabellera y que lleva trabajando ahí por dos décadas, es quien cuida el primer piso, en donde descansa el músico argentino dentro del nicho número 2912. Para él, a las decenas de visitantes que llegan a diario con el ex líder de Soda Stereo les “falta un tornillo”, pero no duda ni un momento del fenómeno del que es testigo tras la muerte de Gustavo en 2014.\nEl sitio elegido para rendirle honores es un edificio nuevo (se inauguró en 1992) y por su modernidad rompe el estilo de acabados y cruces que caracteriza al cementerio que se creó a mediados del siglo XIX debido a la necesidad de colocar los cadáveres que dejó la fiebre amarilla en Argentina.\nCon grandes ventanales, rodeado de unos cuantos árboles, cercano a una fuente y con pisos de mármol, el panteón privado pertenece a Cáritas Buenos Aires, que forman parte de la iglesia católica.\nLos trabajadores confiesan que es el mejor. Suele decirse que nada es por casualidad, pero en este caso el cuerpo de Gustavo Cerati llegó a esa ubicación más bien por azar. Así al menos lo recuerda Jorge, que ya ha hecho de la tarde una reunión de anécdotas y risas.\n“No sabían en dónde ponerlo y agarró la hermana y nos hizo poner a todos los cuidadores: el del subsuelo, planta baja, primer piso y segundo piso. Me eligió a mí. ‘¿Y usted en dónde está?’. En el primero. ‘Bueno, en el primero’”, contó carcajeándose.\nDescanso eterno. En uno de los nichos más grandes del lugar se identifica con una desgastada placa de metal con letras hechas en láser negro un nombre, pero no es uno más sino el más concurrido: Gustavo Adrian Cerati “Gus” 11-8-1959 / 4-9-2014. Y de modo más personalizado un símbolo del infinito, tal como su álbum póstumo lanzado en 2015.\n“Gracias por venir y alegrar nuestros días en todo el mundo” o “Gus: el + grande entre los grandes. Genio absoluto”, son algunas de los mensajes que sobresalen de las cartas que dejan los fans, así como banderas, plumillas de guitarra, cigarrillos y flores.\nJosé tiene trabajando en el panteón cinco años, aunque su padre se acaba de jubilar en diciembre después de cumplir 28. Aunque a él le toca ser el guardián de otro piso, es observador del movimiento constante en el nicho 2912 e incluso a veces dirige a los despistados que no lo encuentran.\n“Todos los que vienen acá se creen que Cerati tiene un monumento y es todo normal”, confiesa. “Tiene unos 12 ramos y ahora son pocos”, completa mientras de a poco ve llegar uno u otro fan a dejar algo nuevo.\nLa familia no va casi nunca, a casi tres años que se encuentra allí. Sus hijos Lisa y Benito sólo acudieron el día que llegó y la mamá solamente un par de veces. A ella, comentan los empleados, se le perdona porque es una mujer de edad y en la última visita la vieron con achaques en la columna.\n“La madre ya es grande, vino unas dos veces. Ella se justifica y es macanuda porque el primer día le preguntamos si dejábamos entrar a la gente, porque por ahí quería estar sola; contestó que no había problema y subieron dos. ‘¿Viste?, me sonrió’, se gritaban cuando la vieron”, rememora el más adulto de los cuidadores.\n“La hermana más chica viene a pagar y no sube. Me dijo: ‘acá no me va a ver porque no me gusta el panteón’”.\nLa cuota de mantenimiento mensual es de 125 pesos argentinos (unos 157 pesos mexicanos) y la familia la paga por tres, porque el padre Juan José Cerati (que desde 1992 estaba acomodado en otro nicho) ahora yace al lado de su hijo y ya está apartado (aunque vacío) el lugar para la madre, Lilian.\nLos guardias coinciden que de los que van, un 90% son extranjeros y cuentan con entusiasmo el accionar de tal o cual visitante, entre ellos el de la mujer que quiere pasar la eternidad con su ídolo.\n“Compró el nicho de al lado y lo pagó en ese minuto a 70 mil mangos (88 mil pesos mexicanos), en tres cuotas”.\nA Jorge le molesta que los fans se paseen y no pregunten, además que no lo saluden. Incrédulo, considera que los chicos que visitan al cantante tal vez no harán lo mismo por su propia familia, así que le sorprende la manera en la que pierden su tiempo y su dinero”.\n“Una vez vinieron cinco venezolanos. Se sacaron fotos y les digo ‘chicos, esto es sólo la placa porque acá no está Gustavo’. Después les dije que sí estaba porque con las redes sociales se corre rápido”.\nComo si de un secreto se tratara, cuenta otra historia. “Llegaron dos (jóvenes) entre 13 y 14 años y me preguntaron en dónde estaba. ‘Allá a la vuelta’. Y fueron pero diciendo: ‘No sé si lo voy a poder ver porque me hace mucho mal, espero que no me pase nada’. Capaz que se les muere su padre o su madre y no hacen lo mismo”.\nLa mujer que se cree viuda de Gustavo Cerati\nVisita a Cerati cada semana en el cementario y le lleva flores a él y al padre


YouTube revela nuevo diseño - CNET en Español\nLa compañía de Google espera que el nuevo ‘look’ de YouTube te ayude a crear listas de reproducción.\n21 de febrero de 2014 11:54 a. m. PST\nEjemplo de la nueva interfaz de YouTube. Crédito: YouTube\nEl sitio de Internet y aplicación móvil de streaming de vídeo YouTube anunció que sus usuarios podrán comenzar a ver ya su nuevo look.\nEn concreto, ahora la “guía” en la interfaz de YouTube -- el icono a la derecha del logotipo -- te permitirá encontrar las listas de reproducción más rápidamente al mover esta información hacia el centro de la página.\nOtra novedad es que podrás guardar listas de reproducción de otros usuarios solo dándole al botón de "Me gusta". Y si quieres cambiar algo en tu lista, ahora podrás editarla.\nAhora la página del sitio web tiene un aspecto más centrado para encajar en cualquier pantalla y parecerse más a la aplicación móvil donde, según la compañía, "estás pasando casi la mitad de tu tiempo en YouTube".\nPara esconder el menú de la izquierda y ampliar la página, haz clic en el icono justo a la derecha del logotipo de YouTube.\nComenta: YouTube revela nuevo diseño


El activo único y más poderoso que su empresa puede tener - Whonriae.com\nApuesto a que estás pensando que es tu credibilidad en tu nicho respectivo o en las personas que trabajan para ti. Tal vez incluso sus productos o servicios, incluso su inteligencia o algo sin lo que ninguna empresa puede tener éxito: ¡dinero!\nBueno, la respuesta es un rotundo no en todas las cuentas. De hecho, según todas las cuentas, es su propia actitud o más específicamente su forma de pensar la que decide el destino de su negocio. ¿Cuántas veces has leído o escuchado que si quieres crear una empresa de mil millones de dólares tienes que pensar como alguien que ya dirige una empresa de mil millones de dólares? Ya debes ser esa persona.\nO al menos tener la misma mentalidad.\nSé lo que probablemente estás pensando, aquí vamos de nuevo, más “mente sobre la materia”, “eres lo que piensas”, “lo que la mente puede concebir, puedes lograrlo” o “todo comienza con la mente”, pero el hecho del asunto es que es precisamente dónde todo comienza.\nLa dificultad está en transferir ese pensamiento a una serie de acciones específicas que lo lleven a administrar un negocio de $ 1 MIL MILLONES. Seamos realistas, ¡solo unos pocos lo hacen!\nAquí hay 7 principios de mentalidad que son cruciales para construir un negocio de este tipo. Si lo toma en serio y dedica solo unos minutos al día para ajustar su mentalidad hacia este objetivo, entonces es la mejor inversión que puede hacer en ese negocio.\nPero tenga en cuenta que esto llevará tiempo; con toda probabilidad, tendrá que hacerlo por etapas. Primero vaya a una empresa de $ 100,000, luego a una de $ 1 millón y así sucesivamente. Una vez que llegue a $ 10 millones, según las personas que lo han hecho, ¡se vuelve más fácil!\n1. El principio de definición de su gran propósito\nLos grandes líderes empresariales y sus empresas hacen grandes cosas que dejan un legado, dejando al mundo un lugar mejor para ello. Estos líderes crean una causa, no solo un negocio. Se convierten en filántropos que utilizan su increíble posición y riqueza para el bien.\nSus negocios se convirtieron en algo más que un simple negocio: se convirtieron en un conducto para algo más grande que un simple negocio, más grande que los propios líderes y sus propios intereses.\nCito a Victor Frankl, un renombrado psiquiatra austriaco: “El éxito, como la felicidad, no puede perseguirse, debe surgir … como el efecto secundario involuntario de la dedicación personal a una causa más grande que uno mismo”.\n¿Cuál es el gran propósito o causa de su negocio? ¿Cómo puede su empresa ayudar a mejorar la vida de sus clientes?\n2 El principio de pensar con claridad\n“As Man Thinketh” es un libro muy famoso escrito por James Allen, quien pasó 25 años entrevistando a personas famosas y exitosas de su tiempo tratando de descubrir exactamente qué era diferente en ellos que los hizo exitosos.\nDedujo que todo se debía a sus pensamientos y actuar sobre ellos.\nSi se concentra en cualquier problema en particular, terminará con más del mismo problema. Sin embargo, si se enfoca en la solución, encontrará esa solución y muy probablemente otras soluciones diferentes y potencialmente rentables aparecerán como un bono.\n¿En qué te estás enfocando ahora en tu negocio? ¿Los problemas o una solución? Aclare su problema y luego comience a pensar con claridad sobre cómo resolverlo. Pensar con claridad suena fácil, pero requiere práctica. Las personas que dirigen negocios de mil millones de dólares hacen esto con frecuencia.\n3. El principio de atracción.\nLo que piensas a menudo puede ser atraído. Esto no significa que si sueñas constantemente con ganar la lotería, ganarás; soñar o desear no es lo mismo que pensar. En los negocios y muy a menudo en la vida, lo que piensa seriamente en usted puede atraer\nTambién he leído que la gran diferencia entre soñar o esperar es el sentimiento que conlleva. Las emociones fuertes ayudan a acelerar el proceso. No se limite a soñar, realmente sienta lo que sería tener lo que sea que desee, ¡vívelo! Solo está restringido por su imaginación, ¡déjelo rasgar!\n¿Parece que solo atrae clientes difíciles o aquellos que le producen bajos ingresos? Si es así, es casi seguro que crees que eso es todo lo que eres digno, al menos de manera subconsciente.\nPaul McKenna, un hipnotizador de renombre, estaba tratando de ayudar a un cliente a hacer su negocio más exitoso. El hombre vendía sus servicios mediante seminarios y, al hacerlo, solo podía trabajar durante algunos días y con tantos clientes al año, lo que limitaba sus ingresos. Sintió que no podía cobrar más que $ 1,000 por cliente, ya que en su propia opinión esto parecía un precio justo pero alto.\nPaul le preguntó por qué no podía cobrar más y el hombre respondió que sentía que nadie pagaría más. Entonces Paul le pidió que imaginara cobrarle al cliente $ 120,00 por sus servicios. Obviamente, el hombre no podía considerarlo incluso si pensaba que alguien lo pagaría, pero luego Paul comenzó a bajar el precio primero a £ 6,000 y luego a $ 5,000 y luego a £ 2,500, momento en el que le preguntó al hombre si pensaba que eso era justo. precio al que el hombre respondió que era. ¿Por qué? ¡Porque el hombre pensó que comparado con $ 12,000 era una ganga!\nEste es un excelente ejemplo de cómo alguien que dirige su propio negocio puede cambiar su negocio casi de inmediato al cambiar la forma en que pensaba sobre su negocio y lo que podía hacer por el cliente. El hombre cambió su estructura de precios, terminó con más clientes de los que podía manejar y desde entonces ha vuelto a subir los precios.\nAparentemente, su negocio es siempre un espejo de sus pensamientos internos. ¿Qué tienes que hacer para conseguir mejores precios? ¿Qué necesita atención en su negocio para permitir esto? ¿Qué necesita su empresa para pasar a la siguiente etapa?\n4. El principio de compromiso y creación\nEntonces quieres crear un negocio de mil millones de dólares. Por sí solos, tus pensamientos, esperanzas y sueños no son suficientes: tienes que hacer algo. Albert Einstein fue citado diciendo “Nada se mueve hasta que sucede algo”.\nTienes que hacer que algo suceda y lo haces estando 100% comprometido con tu objetivo. Pase lo que pase, llevará su negocio al siguiente nivel.\nUna vez que estás 100% comprometido y enfocado en tu objetivo, la magia parece suceder. Si encuentra a las personas y los recursos adecuados para apoyarlo, las oportunidades adecuadas aparecerán como de la nada. Se llama sincronicidad.\n¿Sigues soñando o has hecho algo? ¿Estás 100% comprometido y concentrado?\n5. El principio de percepción\nCuando comercialice su producto, intente verlo desde el punto de vista de los clientes. ¿Cómo percibe su producto? Una vez trabajé para una empresa que vendía un producto de alto precio, pero en realidad no era tan caro comprarlo. Sin embargo, la opinión general de nuestros clientes era que era un producto caro y esperaban pagar mucho por él, ¡así que lo hicieron!\nLa forma en que comercializa su producto es crucial para la forma en que sus clientes percibirán su valor para ellos. ¿Qué está haciendo en su negocio para crear valor percibido? ¿Puedes cambiarlo?\n6. El principio de consecuencia.\n“Cada acción tiene una reacción igual y opuesta”, o eso me enseñó mi profesor de física en la escuela. Si esta es una de las leyes inquebrantables de Einstein, entonces es lógico que cualquier acción que tome tendrá una consecuencia.\nEs posible que no pueda controlar completamente la consecuencia o el resultado, pero puede controlar su reacción. Si desea un resultado diferente, debe cambiar sus acciones que lo trajeron en primer lugar.\nSi desea aumentar su negocio de $ 100 mil al año a $ 10 millones, entonces debe tomar acciones diferentes a las que ya está haciendo. Entonces, ¿qué son?\n7. El principio de una mente rica\nEs su actitud mental la que determinará su éxito. Como indiqué al principio de este artículo “si puedes creer, puedes lograr y así recibirás”\nImagínese cómo manejaría un negocio de mil millones de dólares, o incluso uno de 1 millón de dólares. ¿Qué tan diferente sería de la forma en que manejas las cosas ahora? ¿Cuán diferente tendrías que ser?\nCambiar nuestra forma de pensar puede ser extremadamente difícil para algunos y casi natural para otros; es lo mismo en todos los ámbitos de la vida. Pero si está comprometido y enfocado siguiendo estos principios y practicándolos, aunque solo sea por unos minutos cada día, puede cambiar incluso el pensamiento más profundamente arraigado a un nuevo nivel.\n¡Todo está en la mente como dicen!\nMuchas gracias a Denise Corcoran por lo anterior. Encontré un artículo que escribió en 2001 hace unos días mirando algunos archivos antiguos cuando estaba tratando de pensar en qué escribir una nueva publicación. ¿Alguien mencionó la sincronicidad? Lo cambié un poco para incluir mis propias ideas sobre la riqueza mental, pero de todos modos estoy agradecido.\n#activo #único #más #poderoso #empresa #puede #tener\nProtección del activo más valioso del orador…\nReseñas de quemagrasas: el único suplemento que…\nCategories Health Tags activo, empresa, más, poderoso, puede, tener, único Post navigation


Dos cuerpos que se aproximan en la noche | El viento sopla donde quiere | Blogs | elmundo.es\nLunes 08/ 02/ 2010 Actualizado 08:42h.\nDos cuerpos que se aproximan en la noche\n08 FEB 2010 08:42\nCuando pienso en las películas de Javier Rebollo lo primero que me viene a la cabeza es el sonido de unos tacones reverberando. Los pasos de diferentes mujeres, cada una caminando a su ritmo, produciendo su música particular. He escuchado esa música en los andenes del metro de Madrid (“En camas separadas”), en las calles de Lisboa (“El equipaje abierto”), en las de París (“Lo que sé de Lola”), y ahora de nuevo en las de Madrid.\nEs agradable reconocer las calles de tu propia ciudad, y al mismo tiempo tener la sensación de que las miras por primera vez. La mayoría de los directores que ruedan en Madrid suelen mostrar escaso interés por la ciudad. Muchos se avergüenzan de ella, tratan de ocultarla o disimularla. Otros simplemente la desprecian. Pero “La mujer sin piano” es la película más madrileña que he visto en mucho tiempo. En ella se ve un Madrid castizo, de bocadillo de tortilla y de callos, pero que no deja de ser hermoso, lo más alejado del costumbrismo habitual.\nSe podría trazar una ruta con los lugares por los que camina Rosa (Carmen Machi) durante la noche en la que transcurre la película. De las cuestas de Lavapies hasta los alrededores de la estación sur de Méndez Álvaro. Allí llega una noche dispuesta a coger el primer autobús que salga, no importa donde le lleve. Ha dejado atrás la rutina diaria y el acostarse con su marido. Pero las taquillas han cerrado y la policía no permite que nadie pase la noche allí. Los inmigrantes, los sin techo, los solitarios y los peregrinos deben desalojar la estación. La mujer intercambia un extraño diálogo con un polaco que se dedica a “reparar aparatos”. Juntos emprenden su particular “after hours”, la historia de dos cuerpos que se aproximan en la noche.\nLuego hay un suspense que va creciendo a medida que avanza la película. Es un suspense de lo cotidiano, de pequeños gestos y movimientos. Las calles nocturnas empiezan a parecer decorados y todo se cubre de una atmósfera irreal, muy bella. Si en “Eyes Wide Shut”, Kubrick recreó algunas calles de Manhattan en decorado, logrando aquella sensación de sueño, en “La mujer sin piano” el proceso ha sido a la inversa y algo más barato, pero entiendo que viendo esta película algunos hayan recordado los paseos nocturnos de aquélla. También hay estampas de Ozu, un sabor kaurismakiano, y algunos pequeños gags de cine mudo y de Tati. Podríamos jugar al juego de las referencias y las filiaciones, pero corremos el riesgo de hacer que la película parezca más hermética de lo que en realidad es.\nHe tenido el privilegio de asistir al desarollo de todo el proceso, desde el guión hasta el montaje, y ahora me gusta ver la película con su público. Por eso volví a verla la otra noche. Al terminar la proyección, hubo un coloquio con Javier Rebollo que se prolongó hasta que tuvimos que abandonar la sala. Había más espectadores de los que uno suele encontrar en la última sesión los domingos. Muchos de ellos le hicieron preguntas, pero sobre todo reflexionaron sobre lo que acababan de ver.\nRebollo explicó que la ilusión de cualquier director es encontrar al espectador que le redescubra su propia película, que le señale lo que ni él mismo ha sabido ver. Después hizo una reivindicación del cine que se detiene en las pequeñas cosas de la vida ordinaria. Basta con ir a comprar el pan para entrever una película, no hace falta viajar mucho más lejos. Basta con coger el metro o ir a tomar algo con los amigos. Creo que la emoción de “La mujer sin piano” surge de ahí. De asumir lo que quisimos ser y no fuimos, de asumir lo que somos, de redescubrirnos cada mañana en el espejo.\nEnviar mensaje a MarianTinkerbell\nMarianTinkerbell 11.feb.2010 | 12:47\nNo me la perderé. Esta ciudad es increiblemente cinematográfica. Deberíamos aprender de los ingleses. Estoy deseando ver la obra Romeo & Juliet with Astillero Tango Orchestra , una visón radical y contemporánea. Sin complejos!!!!


bizcochos borrachos archivos - Enma y Jose\nEtiqueta: bizcochos borrachos\n5 septiembre, 2016 7 noviembre, 2017 Deja un comentario\nOtro de los sitios en los que hemos estado con los amigos este verano es en el pueblo de Blanca, un municipio situado en la Región de Murcia y rodeado de montañas, sin olvidar que lo cruza el Rio Segura, con bastante caudal y un agua limpia (cosa que no llega así hasta su desembocadura… pero eso es un tema delicado que no queremos tocar… por ahora…). Blanca en verano en sinónimo de diversión, ya que miles de personas descienden el rio en canoa, rafting o incluso en colchonetas, la última opción es peligrosa si no conoces la profundidad del rio en cada tramo, por lo que no aconsejamos lanzarse a esta aventura sin alguien de la zona.\nBuscábamos un sitio relajado, para descansar, con la menos comunicación posible y dimos con el sitio exacto, Casa Rural La Navela, cuya página web es www.casadelahiguera.com, y es un complejo de 8 casas de hormigón ubicados en un enclave de flora autóctona de la zona. Las casas son modernas y se integran a la perfección en la zona. Una de las cosas importantes que queríamos era una piscina por el calor que suele hacer en la Región de Murcia, pero este lugar está al refugio del calor, y prácticamente a la sombra todo el verano, por lo que se agradece.


LAS SORPRESAS EN LA LISTA DEL TIGRE - DEMEDIAPUNTA\nEl técnico de la Selección Ricardo Gareca dio a conocer la lista de 23 jugadores convocados para los partidos amistosos frente a El Salvador y Paraguay. Las novedades fueron la vuelta de Christian Cueva, además de Luis Da Silva, Alexander Callens y Christofer Gonzáles.\nLa ausencia de esta convocatoria es la de Raúl Ruidíaz que pidió no ser convocado para este compromiso, por temas familiares. Así mismo, el técnico nacional mencionó que los últimos dos últimos partidos de preparación antes de la Copa América serían contra Colombia en nuestra capital, pero que todavía no están confirmados.\nEn las declaraciones también mencionó las ausencias de algunos jugadores que se especulaban que integrarían la lista oficial como el caso de Christian Benavente. El DT mencionó que todavía está en observación y que el hecho de que este en la liga de Egipto no es un avance para su carrera.\n← Triunfo de Ayacucho FC: Le quitó el invicto al poderoso del sur a Binacional\nLiga Nacional Superior de Vóley: Contundencia Italiana en Semifinal →


Debido a que es un fenómeno generalmente silencioso e invisible, el abandono emocional infantil es en gran parte un fenómeno que ha sido pasado por alto en la psicología.\nA diferencia de negligencia o abuso físico, donde hay indicaciones claramente visibles tales como contusiones, ausencia escolar o niños con una deficiente alimentación que se ve refleja en malas notas.\nLa negligencia emocional es difícil de identificar, ya que con frecuencia no hay signos observables.\nMás importante aún, el abandono emocional en niños por lo general no es reconocido hasta que sus síntomas comienzan a aparecer en la edad adulta.\nEl abandono emocional puede manifestarse de muchas formas, desde un padre con expectativas poco realistas, no escuchar con atención, invalidar las experiencias emocionales de un niño hasta el punto de que él o ella comience a dudar de su propio sentir.\nCuando un padre no es capaz de sintonizarse emocionalmente con un niño, este no tiene un apoyo emocional que le dé sentido a sus sentimientos, sin la reflexión positiva necesaria el niño no logra el desarrollo de un sentido positivo de sí mismo.\nDificultad para identificar y comprender las propias emociones o las de los demás.\nSensación de que algo falta, pero sin no estar seguro que es.\nPronunciada sensibilidad al rechazo\nSi bien presentar algunos de estos síntomas no implica necesariamente que se sufrió de síndrome de abandono emocional, si se presenta más de un síntoma, quizás valga la pena hablar con un terapeuta acerca de ello.\n¿Qué tipo de padres tienden a descuidar sus niños emocionalmente?\nLa mayoría de los padres son bien intencionados, amables y realizan su mejor esfuerzo para sustentar a sus hijos.\nAlgunos, pueden haber sufrido ellos mismo de negligencia emocional cuando eran niños, por lo cual pueden tener carencias emocionales y se les dificulta dar emocionalmente debido a sus propias carencias del pasado.\nSin embargo, existen algunos estilos de crianza cuyas características favorecen el abandono emocional.\nLos cuales quieren que sus hijos sigan sus reglas, y tienen poco tiempo o disposición para escuchar los sentimientos y necesidades del niño.\nEstos padres pueden ser muy estrictos e inflexibles con las reglas, insensibles a las reacciones emocionales de sus niños, suelen premiarlos solo cuando estos son obedientes, relegan el contacto afectivo a un segundo plano y muestran resistencia a dedicar tiempo a escuchar y comprender las emociones de sus hijos.\nLos adultos criados por un padre autoritario suelen adoptar actitudes tales como rebelarse contra dicha autoridad o tal vez convertirse en personas sumisas.\nEste tipo de padres tienen una actitud de laissez-faire sobre la crianza del niño y pueden dejar que ellos niños más o menos tengan una total libertad e independencia.\nEsto puede tener el efecto paradójico de dejar a los niños extraviados sobre cómo orientar su vida en los momentos más críticos.\nPara los niños, sobre todo aquellos más pequeños, esta excesiva permisividad es una muestra de que le ignoran y que sus padres no se interesan por él/ella.\nPara los adultos criados por padres permisivos la consecuencia más evidente es la falta de claridad acerca del establecimiento de normas y límites con sus propios hijos.\nLos padres con cualidades narcisistas sienten que el mundo gira alrededor de ellos.\nTodo gira entonces en torno de las necesidades de los padres en lugar de las del niño.\nComo adultos, estos niños pueden tener dificultades para identificar sus propias necesidades y asegurar que están satisfechas. Incluso pueden sentir que no merecen que estas sean satisfechas.\nLos padres perfeccionistas suelen creer que su hijo siempre puede realizar todo más o mejor y nunca es suficiente lo que sus hijos logran.\nEste tipo de padres son aquellos que no estarían satisfechos si su hijo/a le trae a casa un boletín de notas donde todas son A, y una sola nota es B.\nLa consecuencia de este estilo parental es que, como adultos, estos niños suelen ser igualmente perfeccionistas y establecer expectativas demasiado altas consigo mismos, lo que genera gran ansiedad en torno a sentir que no serán lo suficientemente buenos.\nUn padre puede estar ausente de la vida de sus hijos por varios motivos como su fallecimiento, enfermedad, el divorcio, las largas horas de trabajo o por frecuentes viajes de trabajo.\nLos hijos de padres ausentes terminan creciendo por su propia cuenta, o en gran medida, un hermano mayor termina criando a sus propios hermanos menores.\nSon niños, que parecen pequeños adultos, sobrecargados de preocupaciones acerca de su familia.\nEstos niños terminan siendo excesivamente responsables, lo cual puede extenderse a su vida adulta.\n1. Aprender a ser consciente de las emociones\nEl reconocimiento de las emociones tanto positivas como negativas es una habilidad que se puede aprender.\nEs importante para empezar reconocer los sentimientos básicos ya sean positivos o incómodos.\nPuede incluso no tener palabras para expresar lo que siente, lo cual es perfectamente normal, si creció en un hogar donde la gente no habla de sus sentimientos.\nUna vez logrado esto, puede centrarse en identificar los matices sutiles de dichos sentimientos y su expresión.\n2. Identificar las necesidades emocionales\nComprender lo que se siente no es suficiente hay que tomar medidas para enfrentarlo.\nMuchos adultos que experimentaron el abandono emocional cuando niños no son conscientes de lo que necesitan y por lo general no se sienten merecedores de satisfacer sus necesidades.\nUna vez que sabe lo que necesita, es hora de hacer lo necesario para conseguirlo.\n3. Identificar las creencias erróneas\nSi cree que no merecen que sus necesidades emocionales sean satisfechas.\nPuede ser útil comenzar a replantear las viejas creencias que ha mantenido durante mucho tiempo que pueden no ser verdad.\nAl igual que todos, tiene necesidades emocionales que se merecen ser reconocidas, no importa lo que haya experimentó en la infancia.\n4. Atender las propias necesidades\nLos adultos que experimentan del abandono emocional a menudo tienen dificultades con su auto-cuidado.\nSon poco conscientes de sus sentimientos y necesidades, por lo cual, con frecuencia no saben por dónde empezar.\nIntente tratarse a sí mismo con el cuidado y la delicadeza que le daría a un hijo que aún no es capaz de cuidar de sí mismo.\nSea tierno y compasivo consigo mismo, especialmente si tiende a ser muy auto-crítico.\n¡Roma no se construyó en un día!, afrontar y superar las dificultades un proceso.\nAl igual que con las heridas físicas, necesitamos en ocasiones primeros auxilios psicológicos que nos ayuden a sanar, las heridas emocionales de la infancia, solicitar ayuda en ocasiones es el primer paso en el camino de la curación.\nArtículo anteriorEntender las dificultades de integración sensorial de los niños\nArtículo siguienteJorge Fresco: ayudando a psicólogos a emprender y a ejercer profesionalmente


Juego de montaje sistema de escape bosal 093 008, montaje, recambios, averías y más...\nJUEGO DE MONTAJE SISTEMA DE ESCAPE BOSAL 093 008\nDescubre toda la información que necesita sobre juego de montaje sistema de escape bosal 093 008 de tu coche sea cual sea el modelo y el año. En Autingo podrás ver los diferentes talleres donde hacer la sustitución del mismo, así como los precios cerrados de la reparación. Solo necesitará meter la matrícula de tu coche, o indicarnos el año y el modelo, así de fácil. Además puede consultar los comentarios de otros usuario como tu sobre las averías más comunes.\nConsigue Juego de montaje sistema de escape bosal 093 008 para tu coche\nVer más información sobre Juego de montaje sistema de escape bosal 093 008\nEncuentra un taller cercano a ti donde podrás cambiar Juego de montaje sistema de escape bosal 093 008 de tu coche con un precio cerrado y en el momento que elijas.


Educarte: LA COMPOSICION ARTÍSTICA 2\nMÓDULO PARA DEFICIENCIAS VISUALES\nLA COMPOSICION ARTÍSTICA 2\n4. Principios generales en la composición\na) Reglas básicas\n- Cada obra es un conjunto de unidades.\n- Cada elemento tiene un valor dado.\n- El valor de cada elemento depende de su fuerza de atracción.\n- Un elemento cerca del borde es más atrayente.\n- Cada parte del espacio de la obra tiene alguna atracción.\n- Es espacio sin detalles puede poseer atracción degradando.\n- Un elemento en espacio vacío tiene más fuerza sólo que colocado junto a otros elementos\n- Un elemento negro sobre blanco tiene más fuerza.\n- El valor del blanco o del negro es proporcional al tamaño del espacio que contrasta con él\n- Un elemento en primer plano tiene menos peso que el mismo situado en la distancia\n- Dos o más elementos asociados pueden ser reconocidos como uno.\nTipos de equilibrio en la obra\n- Equilibrio por oposición de la línea (líneas opuestas).\n- Equilibrio por oposición de puntos\n- Línea de transición. Un mismo objeto te lleva a través de la obra hacia otro objeto que cruza una línea o espacio.\n- Equilibrio por gradación. La gradación de tonos en una obra te sumerge por su gran movilidad, y poder de sugestión.\n- Equilibrio por aislamiento o principalidad. Según el balancín, un elemento pequeño equilibra a un elemento grande, siempre que esté aislado.\n- Equilibrio del espacio cúbico. Nuevo equilibrio en los elementos que van del primer plano al fondo. Debería haber un espacio neutro dentro de la distancia para crear una atracción para contrarrestar el fondo.\n- Equilibrio e inestabilidad. El equilibro es una estrategia en la que hay un centro de gravedad entre dos pesos. La inestabilidad es la ausencia de equilibrio y da lugar a fórmulas visuales muy provocadoras e inquietantes.\n- Simetría y asimetría. Es equilibrio se puede lograr simétrica y asimétricamente. La simetría es el equilibrio axial, puede resultar estático y aburrido.\n- Regularidad e irregularidad. Consiste en favorecer la uniformidad de elementos. Su opuesta es la irregularidad que realza lo inesperado y lo insólito sin ajustarse a ningún plan descifrable.\n- Simplicidad y complejidad. La simplicidad impone el carácter directo y simple de la forma elementa. Complejidad implica una complicación visual debido a la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales.\n- Unidad y fragmentación. La unidad es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente. La fragmentación es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas.\n- Economía y profusión. La presencia de unidades mínimas es típica de la técnica de la economía. La economía es una ordenación visual frugal y juiciosa en la utilización de elementos. La profusión está muy recargada y tiende a la presentación de adiciones discursivas, detalladas e inacabables.\n- Reticencia y exageración. La reticencia es aproximación de gran comedimiento que consigue una respuesta máxima del espectador. La exageración, para ser efectiva, debe recurrir a la ampulosidad extravagante.\n- Predictibilidad y espontaneidad. La predictibilidad es orden o plan convencional, a través de la experiencia, la observación o la razón. Tenemos que prever lo que será todo el mensaje visual. La espontaneidad es falta aparente de plan.\n- Actividad y pasividad. La actividad refleja el movimiento. La pasividad se representa mediante el estatismo, un equilibrio absoluto.\n- Sutileza y audacia. La sutileza rehuye de toda obviedad. La audacia, es una técnica visual obvia.\n- Neutralidad y acento. Composición poco provocadora. Puede ser perturbada en un punto por el acento, que realza intensamente una sola cosa, contra un fondo uniforme.\n- Transparencia y opacidad. La transparencia es un detalle visual a través del cual es posible ver lo que está detrás La opacidad es el bloqueo de elementos visuales.\n- Coherencia y variación. La coherencia es una composición dominada por un aproximación temática uniforme La variación da un mensaje con cambios y elaboraciones.\n- Realismo y distorsión. El realismo reproduce las mismas claves visuales que el ojo. La distorsión fuerza el realismo desviándose de los contornos regulares.\n- Plana y profunda. Dos técnicas que se rigen por el uso o la ausencia de perspectiva.\n- Singularidad y yuxtaposición. La singularidad es centrar la composición en un tema aislado. La yuxtaposición es la interacción de estímulos visuales situando al menos dos claves visuales juntas.\n- Secuencialidad y aleatoriedad. La secuencialidad es la respuesta compositiva a un plan de presentación. La aleatoriedad es falta de plan, desorganización.\n- Agudeza y difusividad. La agudeza está ligada a la claridad del estado físico de expresión. La difusividad es blanda, no aspira a la precisión.\n- Continuidad y episodicidad. La continuidad es una serie de conexiones visuales interrumpidas. La episodicidad es desconexión o al menos, conexiones muy débiles.\nLos sistemas de composición pueden organizarse dentro de unos esquemas clásicos que definirían la obra por medio de la búsqueda el equilibrio, mediante la distribución de líneas y pesos que levarían a distintos esquemas definidos mediante la agrupación predominante de las formas.\n- Predominio en dirección de líneas.\n- Esquema compositivo simétrico/asimétrico.\n- Composición central/triangular/en L.\n- Composición diagonal.\n- Composición libre.\nEl hombre adquiere conciencia de sí mismo y del mundo que le rodea por medio de la percepción. Es de fácil confusión existente entre estímulo y percepción.\nEl estímulo pertenece al mundo exterior y produce un primer efecto. Es toda energía física, mecánica, térmica, química o electromagnética que excita o activa a un receptor sensorial. La percepción pertenece al mundo individual interior, al proceso psicológico de la interpretación y al conocimiento de las cosas y los hechos.\nEste tema es fundamenta para el arte. Si nos referimos a la pintura, se hace para ser visto. En el campo del pintor se producen conflictos. Se mueve en el continuo dilema del conocimiento racional de los objetos y la captación visual de los mismos; entre representar las cosas “como son” o como “se ven”.\nPercepción es la impresión del mundo exterior alcanzada exclusivamente por medio de los sentidos. Es una interpretación de las sensaciones.\nLimitando el estudio de las percepciones al campo visual, diremos que, es la sensación interior de conocimiento aparente que resulta de un estímulo o impresión luminosa registrada en nuestros ojos.\nEn la percepción visual hay un acto óptico-físico que funciona mecánicamente de modo parecido en todos los hombres. Las diferencias de los órganos visuales apenas afectan al resultado de la percepción. Las diferencias empiezan con la interpretación de señales, cuyo código no está en los ojos sino en el cerebro.\n3. La Gestalpsychologie.\nSon los psicólogos alemanes de principios del siglo XX, W.Kóhler, K. Kofika, Lewin, y Wertheimer, que agrupados con el nombre de gestalpsychologie quienes primero sientan una sólida teoría filosófica de la forma.\nNace la nueva teoría como una reacción a la psicología del siglo XIX, que explicaba la vida anímica soldando ideas, pensamientos y sentimientos entre sí. Siguió el ejemplo de otras ciencias, como la Física la Química que dividían los cuerpos en moléculas y átomos.\nRompe la Gestalt con la tradición científica, declarando que la realidad psíquica es unitaria, y por ello únicamente comprensible si se la enfoca en su “conjunto estructural”. Se declaraba insuficiente la psicología de los elementos y se abordaba una psicología de los conjuntos, de las estructuras, de las formas. Una parte en un todo es algo distinto a esa parte aislada o en otro todo. La Gestalt tiene como base de la percepción que “el todo es mayor” que la suma de las partes.\nLa repercusión de esta importante escuela, no sólo en la psicología sino en otras muchas ramas de la ciencia, su literatura sobrepasaba el medio millón de publicaciones.\nLas experiencias y ejemplos visuales que nos presenta la Gestalt, suelen ser formas planas y pegadas, análisis de elementos básicos, simples y planos.\n4. Leyes de la Gestalt.\nDe las experiencias hechas por Wertheimer se desprenden una serie de principios o leyes que vamos a ejemplificar. Seguiremos a David Datz, que al no compartir plenamente la teoría, nos mantendrá en equilibrio, conveniente para estudiar con la objetividad las cuestiones propuestas.\nEjercicio preliminar, los puntos son geométricamente equidistante libre de tensiones intencionadas, aunque se advierte que hay dos distancias diferentes, verticales-horizontal más cortas que las diagonales, produciéndose ya un efecto predominante.\nCualquier forma puede sugerir la tercera dimensión.\n- Ley de proximidad.\nCuando las partes de una totalidad reciben un mismo estímulo, se unen formando grupos. Se produce de modo automático, sólo por una resistencia del perceptor, o por otra ley contradictoria, puede anularse esta lectura.\n- Ley de igualdad o equivalencia\n- Ley de Prägnanz (de la buena forma)\nSu significado es “forma que transporta la esencia de algo”. Es la tendencia de una forma a ser más regular, simple. Por eso la asociamos a la expresión de “buena forma”.\n- Ley del cerramiento.\nLa línea es una creación del dibujo, una abstracción, se asocian al límite de una superficie, formando su contorno.\nLas líneas que circundan una superficie son captadas más fácilmente como unidad o figura. Esta nueva ley parece ser operativa porque señala el hecho de que las líneas rectas paralelas forman grupos más definidos y estables que los puntos, que delimitan peor un espacio.\nCuando las formas aparecen cerradas se convierten en entidades autónomas sin una continuidad con las próximas; al no estar cerradas se prolongan en el espacio vacío que las separa, y las imágenes se agrupan en una sola figura.\n- Ley de la experiencia.\nLey muy discutida porque ataca cuestiones de fondo. El papel que desarrolla la madurez y la experiencia en el proceso de la visión no es simple, pero su experimentación con seres humanos conlleva serias implicaciones. A las ideas nativistas que la Gestalt retoma de Descartes, Kant…se oponen las empiristas. Las teorías trasaccionalistas, defienden la percepción como un producto del proceso de aprendizaje.\nDesde el punto de vista biológico, el sistema nervioso se ha ido formando por el condicionamiento del mundo exterior; podemos quedar en que el choque con las realidades formales, y la función, han ido configurando la propia estructura del órgano perceptor.\nSolo quienes están muy familiarizados con la imagen de este presidente norteamericano, podrá percibir a primera vista su rostro en el dibujo de León Harmon.\n- Ley de simetría.\nLa ley de simetría es trascendental, desborda el campo de la percepción de las formas para constituir uno de los fenómenos fundamentales de la naturaleza.\nEs una ley muy arraigada en el ser humano, cuya propia estructura fisiológica también es simétrica. De las cosas naturales pasamos a las obras realizadas por el hombre, vuelve a chocarnos esta persistente forma que vas desde el templo griego, catedrales góticas, a las obras más avanzadas de la ingeniería naval. Quizás sea la gravedad, el equilibrio, la aerodinámica y otras leyes, las que impongan necesariamente esta forma funcional, pero también tenemos que tener en cuenta tantas obras cuyas simetrías no tienen justificaciones funcionales.\nFiguras semejantes al cubo de Necker, que provocaban formas tridimensionales cuando son asimétricas, y se quedan planas cuando tienen buenas formas simétricas. Unas mismas formas, repetidas y simétricas, producirán buenas formas en sus oposiciones especulares, antes que en su igualdad paralela.\n- Ley de continuidad.\nSe constituye con elementos que son comunes a otras leyes ya mencionadas. Tiene elementos de cierre porque partículas independientes tratan de formar figuras, partiendo de la ley de cerramiento. Toma propiedades de la ley de buena forma al provocar elecciones de las formas más simples y rotundas. También toma elementos de la ley de experiencia, pues se decide por aquellas formas que tienen figuras reconocibles al perceptor.\nTiene como caracteres propios la manera de presentarnos las formas. Estar se nos muestran de manera incompleta, inconclusas, como abreviatura o esquemas de fácil interpretación. Precisamente es en esta forma taquigráfica como se proponen en las representaciones perspectivas la clave del “etcéteras”, que inducen al espectador de un conjunto a la idea de concreción en formas continuadas y semejantes a otras que son correctas y definidas.\n- Ley de figura-fondo.\nEsta ley es la de mayor fuerza y trascendencia de las expuestas, puede considerarse que abarca todas las demás, ya que en todas late este principio organizativo de la percepción, observándose que muchas formas sólo se constituyen como figuras definidas cuando quedan como superpuestas o recortadas sobre un fondo más neutro.\nTiene especial importancia para muestro estudio sobre la percepción y posterior representación del espacio pictórico. Formas planas sobre un fondo, obtienen la percepción “en profundidad”, que traslada la figura a un primer término, fuera del plano real de la representación, y deja el fondo a cierta distancia indefinida. Se organiza así, con simples formas bidimensionales que operan en el plano, una nueva dimensión de relieve que se estructura en la dirección perpendicular al plano.\nDiferencias entre fondo y forma:\n- Cuando dos campos tienen la misma línea límite común, es la figura la que adquiere forma, y no el fondo.\n- El fondo parece que continúa detrás de la figura.\n- La figura se presenta como un objeto definido, sólido y estructurado.\n- La figura parece que tiene un color local sólido y el fondo parece más etéreo y vago.\n- Se percibe la figura como más cercana al espectador.\n- La figura impresiona más y se recuerda mejor que el fondo, que queda indefinido.\n- El límite o línea que separa figura y fondo, pertenece siempre a la primera.\n- La distancia de la figura puede ser fijada con más precisión que la distancia al fondo que queda por detrás a distancia indeterminada.\n- Ley del contraste\nUn elemento se distingue del resto por su singularidad, por se especificada. Un objeto puede contratar con otros por color, forma, tamaño, cualidades intrínsecas del propio objeto…\nLos estímulos que se mueven alrededor de una figura se organizan juntos y se perciben como una forma. Vemos como el triángulo se distingue de los círculos por su singularidad.\n5. Composición en las diferentes artes\na) Composición en la escultura\nLa escultura es un objeto separado. Puede existir por sí mismo como objeto independiente, y por ello podemos observarlo desde todos los ángulos y caminar a su alrededor.\nEs un proceso de creación artística que representa una figura en tres dimensiones. El objeto escultórico es sólido, tridimensional y ocupa un espacio. Existen una serie de elementos que son fundamentales para una buena composición. Uno de ellos es la elección del materia ya que la apreciación de la obra está condicionada por él.\nTodos los elementos (punto, línea, ritmo…) son aplicables a la hora de componer un escultura. Otros aspectos de la escultura que influyen en la composición son el espacio, volumen, la proporción, la luz y la gravedad… Estos son los que trataremos a continuación.\n- Espacio que ocupa la escultura\nLas piezas escultóricas son creadas para ocupar un sitio determinado. Nos obligará a tener en cuenta la distancia física entre la escultura y el espectador. La figura tiene que reunir algunas condiciones en relación con esa distancia. Si la escultura está pensada para incluirse en un edificio debe existir un acuerdo entre la arquitectura y la escultura.\nLa visión es fisiológica, y no óptica. Los arquitectos y escultores introdujeron alteraciones en la obra de arte para que ésta fuera apreciada correctamente. Surgieron las correcciones ópticas, son deformaciones que anulan o contrarrestan las deformaciones naturales de la visión humana. En lo referente al tamaño, se hicieron cálculos para hallar el coeficiente de agrandamiento en razón de la distancia.\nAdemás de la simplificación de los detalles y la alteración de las proporciones, a veces las esculturas alejadas son colocadas en pedestales más altos y ligeramente inclinadas hacia delante.\nEl espectador debe tener en cuenta todo esto cuando contempla las esculturas cuyo emplazamiento ha cambiado y se encuentran en los museos.\n- Espacio que ocupa el espectador\nLa escultura impone a veces un desplazamiento.\nLa escultura monumental y el relieve presuponen un espectador inmóvil. Por la situación elevada o por que la obra está dentro de un nicho, la visión frontal predomina. Cuando una escultura de bulto completo es contemplada desde cerca se aprecia que por detrás no está terminada, toda la acción se dirige hacia el frente y carece de interés la contemplación lateral. El escultor ha enriquecido la visión frontal.\nLa estatuaria egipcia es un ejemplo de estas esculturas, tales como los famosos toros alados asirios. El predominio de la contemplación frontal condujo a formular la ley de frontalidad, aplicable a la escultura de pueblos prehistóricos, a Egipto y a la Grecia arcaica.\nEsta frontalidad hace que la figura adopte la disposición de un relieve y parezca definir lo esencial de la figura. La concepción escultórica en Egipto y la Grecia arcaica es la de un bloque ortogonal, del cual se ha hecho emerger una figura humana.\nA medida que la escultura se fue separando de la pared se fue imponiendo la necesidad de apreciar el volumen en redondo.\nCon todo, el predominio de la visión frontal se mantuvo, como es el ejemplo de Miguel Angel. A medida que el espectador se va acostumbrando a las visiones angulares, el escultor va resolviendo el problema de la continuidad del giro. Esta visión angular raramente será grata.\nSe llega así a la visión lateral que en Lisipo ya no guarda ninguna relación con los kuros arcaicos. Aparecen ahora acciones diferentes. La flexibilidad con que se arquean los miembros demuestra que este nuevo lenguaje no resulta forzado. Una visión de costado puede ser tan importante como la principal.\nLa descripción de una acción compleja no es accesible al golpe de vista y requiere el desplazamiento alrededor del grupo. La lección de Grecia se ha tenido en cuenta en todos los períodos. El renacimiento y el Barroco dan constancia de ello. El trabajo de Miguel Angel se acomoda al sistema de doble relieve, pero no deja de dominar el espacio circundante, un ejemplo es el David.\nLos manieristas imponen la circunvalación de la obra por medio del dispositivo helicoidal de las figuras. Cellini proponía ocho puntos de vista (cuatro ortogonales y cuatro angulares). Un ejemplo clásico en Juan de Bolonia es su Mercurio, que se apoya en un sólo pie.\nEn la escultura contemporánea ocurre algo similar. Podemos encontrar esculturas que tiene un carácter frontal o bien esculturas que en cierta forma, obligue al espectador a caminar a su alrededor para entender todo su significado.\nPodemos definir puntos de vista que atraigan el interés del espectador. Lograremos que el espectador camine a su alrededor por medio de la forma, volumen, luz…\nEl volumen es un espacio ocupado, lo que perciben los ojos es un envolvimiento de ese espacio, a través de esta superficie-forma se produce la sensación de espacio ocupado (volumen).\nLa constitución del volumen se ejercita de distintas maneras. Hay un volumen rotundo, de núcleo cerrado, que presenta el aspecto de un cuerpo geométrico, de superficies planas o curvas. La realidad biológica del hombre indica que su cuerpo es un juego de volúmenes sencillos (esfera, cubo y cilindro).\nLa preocupación de la escultura puede extenderse alo que hay dentro. Los hombres poseen una interioridad activa, y cuando se ve, a la vez se piensa. Hay un espacio interior y también un volumen y unas formas. La escultura del siglo XX tiene muy presente este volumen interno.\nEsto lleva a fragmentar y cuartear el volumen exterior para penetrar en sus entresijos. Los volúmenes configurados con planos rígidos están relacionados con la arquitectura.\nLos volúmenes de superficies curvas, generalmente convexas son más corrientes, acaso porque están más cerca de la realidad corporal del hombre. Se eliminan las arrugas y se combinan graciosamente las curvas en movimientos de torsión. La luz bate sobre las superficies, sin producir sombras.\nLa contemplación del volumen y el recreo en las superficies invitan al tacto. La vista no es suficiente para juzgar La tersura interviene en obras que apuntan a la eternidad y la permanencia. Pero cuando deseamos expresar la realidad humana, vemos que la base corporal del hombre se caracteriza por su blandura. Si lo terso aleja, lo blando aproxima. La escultura ha deparado notables conquistas en la producción de efectos de morbidez, con un arte dirigido a la sensualidad.\nEl tamaño, el peso y la proporción son aspectos fundamentales de la pieza escultórica. El tamaño es función de la distancia que la separará del espectador. El tamaño de la obra destinada a la vida privada. Su tamaño aumenta debbe dirigirse a la comunidad. No son nociones estéticas, pero no pueden dejar de intervenir en la valoración espontánea de espectador.\nYa hemos hablado de la proporción, hay que aclarar que el arte es tan normativo como antinormativo. Por la que dependiendo de la expresividad y el mensaje que queramos transmitir, vamos a realizar esculturas proporcionadas o desproporcionadas.\nTodo sistema de proporciones responde al afán de establecer medidas aritméticas y representaciones gráficas de carácter geométrico, tomando como apoyatura principal el cuerpo humano.\nLa primera normativa en materia de proporciones procede de Egipto. La estatua se inscribe en un cubo porque es concebida como un sillar. La cuadricula permite fijar con toda precisión el módulo, que es un cuadrado. Se divide el cuerpo humano en 18 cuadrados y en otra en 21.\nLos griegos dedicaron gran atención al problema. La Edad Media gótica concibe esquemas fragmentarios para ayudar a los escultores en la ejecución de sus obras. Se trata de formas geométricas sencillas (triángulo, cuadrado, rectángulo…,pero no integran un sistema de proporciones.\nEn el Renacimiento florecieron los tratados de las proporciones y se establecieron diversas tipologías. Ha habido deformaciones impuestas por las necesarias correcciones ópticas.\nLa ley de sujeción al marco también obliga a la ruptura de las proporciones. Una escultura románica adherida a una columna es por fuerza alargada. En el Manierismo, se alteran las proporciones reduciendo el tamaño de las cabezas y alargando el cuerpo.\nProporción y desproporción son constantes de la historia del arte y por tanto de la escultura.\nMovimiento y reposo son polos opuestos. La actitud de reposo en la escultura exige un comportamiento contemplativo por parte del espectador. La figura permanece fija, imperturbable.\nEl arte puede reflejar la descomposición del movimiento real. Un procedimiento inverso es el del cine, con la rápida sucesión de fotogramas que produce la ilusión del movimiento. La multiplicación de líneas ha servido en las representaciones egipcias para que patas y cabezas produzcan la impresión de un raudo galope.\nEl ritmo ondulado es otra forma para sugerir movimiento. Si el reposo exige formas rectas y verticales, el movimiento utiliza lo ondulado. Este movimiento no tiene más justificación que la variedad, el placer estético.\nEn la estatuaria griega la representación del movimiento empieza con la ruptura de la ley de frontalidad. El movimiento rompe la verticalidad. La posición inestable, otra forma de sugerir movimiento, es hallazgo de los manieristas del siglo XVI.\nEl estado de reposo no debe confundirse con el de tensión. Pero una figura puede estar quieta y a la vez tensa. La energía se acumula con evidencia y el espectador tiene la impresión de que el movimiento está a punto de desencadenarse.\nNadie lo ha hecho con mayor naturalidad y sencillez que Rodin, como acredita el grupo de los Burgueses de Calais.\nEn el siglo XX llega a la escultura el movimiento real Los móviles de Calder son esculturas que se mueven realmente, a impulsos del agua o el aire, a causa de su inestabilidad.\nA propósito del arte moderno se puede hablar de movimiento en acto y en potencia, aunque se trate de obras que lindan con la abstracción.\nSi la escultura ha de ocupar un sitio predeterminado, el arista debe tomar en consideración las condiciones lumínicas del mismo. Es preciso advertir que la escultura posee dos luces: la propia y la del foco luminoso que la alumbra. Podemos percibir conjuntamente un foco luminoso, el claroscuro de la escultura y las sombras que emiten los volúmenes más allá de la figura.\nLa luz es un factor de mucha importancia que cualquier cambio de su incidencia altera el concepto formal. Un pliegue no sólo es una forma, sino al mismo tiempo una dialéctica de luz y sombra.\nLa escultura, en exteriores, está expuesta a una radiación difusa que quita prominencia a perfiles, pliegues y elementos salientes. El escultor sale de esta circunstancia dotando a la obra de mayores salientes.\nCon relación a la escultura de interior se ha previsto la existencia de fuentes luminosas muy precisas. Nadie más experto que Bernini para aprovecharlas.\nEl sentido de la gravedad posee una fuerte relación entre la forma del objeto y el suelo en el que se apoya. La gravedad ha sido un elemento muy considerado dentro de la escultura moderna.\nLos materiales, la estructura, el volumen y el espacio, no hablan por sí mismos sino articulados en un complejo y profundo sentido de estar en el mundo.\nEste movimiento es transmitido por la fuerza de la gravedad, que ayudara a crear esa tensión en el espectador, que le incita a observar un movimiento futuro.\n- Consideraciones que debemos tener en cuenta en la creación de una composición escultórica\nLo primero que debemos determinar es el emplazamiento de la obra. Nos condicionará en la elección del tamaño de la misma. Si pensamos realizar una escultura pequeña tendremos que pensar en una composición que tenga vida propia y no necesite de la luz y el entorno para su observación.\nUna vez decidida la situación de labra, tendremos que considerar los puntos de vista de la escultura. Para conseguir el movimiento del espectador, nos valdremos de las técnicas y elementos compositivos.\n- Topo de forma escultórica.\n- Elementos visuales y principios del diseño.\n- Escultura como arte o como objeto.\n- Si será transportable.\n- Si estará fijada en un pedestal\n- Si estará fija y sin pedestal.\n- Si será temporal (no resiste el paso del tiempo)\n- Se será una instalación.\n- Si será una escultura funcional.\n- Metodología y carácter que daremos a la escultura.\n- Técnica que aplicaremos.\n- Evolución formal de la escultura (de la forma a la abstracción).\n- Vinculación con el emplazamiento\nUna pieza concebida para ser contemplada desde cerca, requiere un acabado perfecto. Las obras alejadas del espectador no necesitan una acabado semejante.\nManeras de componer una escultura:\n- Simetría y asimetría\n- Simplicidad y complejidad.\nDiferentes esquemas compositivos:\nb) Composición en la fotografía, dibujo y pintura\nLo primero que debemos tener claro a la hora de componer una fotografía es que los objetos sean realistas o no. Los ejercicios en los que componíamos con elementos regulares se aplicarían en la composición de cualquier elemento.\nEl fotógrafo tiene que aprovechar las líneas que se encuentran en la naturaleza, reconocerlas y utilizarlas para crear relaciones visuales. El desafío de un fotógrafo, es armonizar las texturas, los colores.\nNuestros ojos ven los objetos de manera bidimensional y el cerero procesa la información y nos hace entender el entorno tridimensionalmente.\nPara captar esta profundidad en la fotografía tenemos varias técnicas: poner un objeto en primer plano y otro más lejano; o situar la línea del horizonte a cierta altura.\nLa textura también puede transmitir sensaciones. La luz es muy importante a la hora de destacar una textura. Si queremos remarcar una textura rugosa tendremos que utilizar una luz direccional que cree contrastes con las luces y las sombras. El color también lo utilizaremos para crear una composición.\nObtendremos los siguientes principios del diseño:\n- Equilibrio simétrico o asimétrico\n- Reglas de los tercios\n- Movimiento (solo puede ser sugerido)\n- Línea real o sugerida\n- Es importante habar de ÉNFASIS: dar relevancia a uno m más elementos visuales dentro del encuadre. Obtendríamos una jerarquía de énfasis.\n- La REPETICIÓN, aumenta el interés visual.\nOtros elementos serán\nCuando no tenemos que cambiar nada en una composición, decimos que hay una UNIDAD. Es la integración de todas las partes.\nc) Composición en diseño gráfico\nDiseñar es organizar la información, pensando en hacer comprensible el mensaje a la vez que atractivo. Es como componer a base de tipografía, fondos, espacios, bloques de texto, fotografías, ilustraciones…\nEsto implica que cada elemento tenga un peso y en ocasiones, una dirección dada que obligue a su posición en el formato en un lugar determinado Un diseñador debe dominar los elementos gráficos de expresión, que constituyen materia prima de su trabajo:\nLos tipos de letra son asimilables al tono de voz del lenguaje hablado, su influencia, apenas perceptible, resulta decisiva. Su elección está guiada por criterios estéticos de legibilidad y también por factores emotivos. Sacarle partido pasa por familiarizarse con ellos, conocer las distintas alternativas, y aprender a elegir el más adecuado para cada situación.\nEl diseño se basa en la yuxtaposición de palabras e imágenes y acompaña al texto con fotografías que complementan su dimensión informativa y estética.\nLas imágenes transforman el potencial comunicativo del diseño: su simple elección u omisión resulta determinante. Hablar con imágenes ayuda de forma directa a hacerse entender.\nCada imagen tiene una dirección visual y un peso que nos obliga en cierta forma a colocarla en un lugar determinado que dinamice nuestro diseño compositivo para crear un ritmo que mantenga la lectura visual del espectador.\nDiseñar es organizar el vacío: administrar el espacio. Los bancos añaden calidad, funcionalidad y claridad. En espacio aporta oxígeno: cuando está ausente, el texto no respira. Bien usado, facilita la comprensión. Su correcto empleo se sitúa a medio camino entre la saturación y el vacío. El primero dificulta la lectura; el segundo, da impresión del mensaje incompleto.\nUn fondo distinto del habitual añade variedad al diseño, contribuye a realzar el texto y facilita la delimitación de bloque de lectura. Las posibilidades son amplias y pasan por sustituir el blando del papel por otras alternativas, jugando con el color y dimensión de los tipos de letra. Sin duda un recurso con el que se puede contar, sin abusar.\nLas letras consideradas en su conjunto dispuestas en forma de texto sobre el papel: el interlineado, la justificación, el número y el tamaño de las columnas y el espacio entre letras y palabras influyen directamente en la capacidad comunicativa del texto. Los retoques pueden hacer que un texto pase de estático a dinámico.\nPuede emplearse para crear énfasis, marcar la estructura, determinar la jerarquía, proporcionar dirección, llamar la atención o provocar atracción. Su contribución está condicionada por el número de colores empleados, las combinaciones.\nHablar con el vacío: expresión a través del espacio en banco.\nGeneralmente, el blanco se asocia con la nada. Sin embargo, su significación puede ser variada y comunicar cosas como:\n- Calidad - Soledad\n- Desorientación - Pureza\n- Abundancia - Apertura\n- Vacío - Calma\n- Principios del diseño gráfico\nEn diseño sólo hay una verdad: la comunicación. Es una ciencia práctica guiada por la utilidad y orientada a conectar con el lector. Para que funcione hay que dominar los principios universales, leyes que marcan las pautas a seguir para conseguir los propósitos básicos del diseño: captar la atención y comunicar con claridad el mensaje.\nCómo lee la gente\nLa gente lee de derecha a izquierda, empieza en la cabecera y termina al pie. Tiende a relacionar lo cercano y desvincular lo distante, considera más relevante lo grande que lo pequeño… Cuestiones obvias que resumen en los siguientes principios que hemos estudiado con anterioridad:\n1. Proporción: entra en juego en cuanto ponemos un elemento junto a otro; para que esta relación funcione, la proporción debe ser la adecuada: entre las letras y el espaciado, el contenido y las ilustraciones, los titulares y el texto…\n2. Equilibrio: En un diseño equilibrado el peso visual está bien compensado: los elementos –blancos, texto, imágenes- quedan armoniosamente distribuidos en la página.\nPuede ser simétrico o asimétrico.\n3. Jerarquía: para que el diseño funcione hace falta que un elemento domine sobre el resto y, a partir de él, construir una estructura jerárquica que ayude a visualizar y entender la complejidad del conjunto.\n4. Dirección: debe proporcionar un claro itinerario de lectura, que guíe al lector desde el inicio hasta la conclusión.\n5. Simplicidad: sebe ser preferida a la complejidad: reducir, quitar lo superfluo y limitar los mensajes a su esencia.\n6. Unidad: persigue que todos los elementos trabajen al unísono y de común acuerdo, implica compartir similares propiedades visuales y construir relaciones de cercanía y semejanza que faciliten percibir el mensaje como un todo unitario.\n7. Contraste: aporta e contrapeso necesario a la unidad y la jerarquía.\nŸ Interpretación de los principios: no representan reglas absolutas, fijas; marcan caminos ciertos pero que pueden materializarse de modos muy diversos.\nEs un principio organizador en diseño gráfico que reafirma el sentido del orden y lo transforma en parte sustancial del diseño. Es un sistema ortogonal de planificación que parcela la información en fragmentos manejables. Los objetos semejantes se disponen de una manera parecida. Los lectores saben dónde encontrar la información que buscan, porque las uniones entre las divisiones verticales y las horizontales actúan como señales indicativas para su localización.\nLos beneficios de la retícula son sencillos: claridad, eficacia, economía y continuidad. El espacio tipográfico es gobernado por una serie de relaciones entre las partes y el todo. El párrafo se trata de una forma con un límite físico y visual. El límite físico crea una referencia para la página y a medida que se estira y crece, el párrafo se convierte en una columna. Éstas repetidas o de proporciones diversas crean un ritmo de espacios intermedios en los que el límite del formato. Los espacios vación entre párrafos, columnas e imágenes contribuyen a orientar el movimiento del ojo a través del material. Este espacio se denomina Medianil.\n- Retícula de manuscrito - Retícula de columnas\n- Retícula modular - Retícula jerárquica\nPublicado por aitor en 5:07\nVIDEOS SOBRE EL COLOR\nVIDEOS SOBRE COMPOSICIÓN ARTÍSTICA\n1.- ¿QUÉ ES EL COLOR? El color es una sensación q...\n2.LA COMPOSICIÓN ARTÍSTICA\nEJERCICIOS COMPOSICION ARTÍSTICA


Nuestro ultrafondo hace historia en Santander – FAMU\njunio 13, 2022 Adrián Bonache Competición, Ruta\nEl Parque de las Llamas acogía, este sábado, el Campeonato de España Absoluto y Máster de 100 y 50km., donde nuestros atletas lograron un total de ocho medallas.\nEl ultrafondo también sería protagonista este fin de semana, con motivo del Campeonato de España de 100 y 50km. Absoluto y Máster. Santander albergaba nuevamente la cita este sábado, enmarcada en los 50km. – 100km. de Cantabria – Ciudad de Santander, con nueve de nuestros atletas en la relación de inscritos, siete hombres y dos mujeres, que acabaron rubricando una nueva jornada para la historia del ultrafondo murciano.\nAsí sería con hasta ocho medallas conseguidas, incluyendo el título nacional absoluto por clubes de 100km. para Rajaos Runners Alcantarilla, contabilizando los tiempos de Francisco Mariano Martínez (7:16:48), Manuel María López (7:44:36), Juan Ramón González (7:50:34) y Pascual Hernández (7:58.13). También se colgaba un metal por clubes, en su caso el bronce, Francisco Navarro con el Atletisme Els Sitges, obteniendo asimismo la plata Máster 50 (8:24:31).\nEl botín de los Rajaos Runners también se ampliaba a nivel individual, contando entre sus protagonistas a Francisco Mariano Martínez, bronce Máster 40 y 5º absoluto, estableciendo un nuevo récord regional absoluto de 100km., con un tiempo de 7:16:48 que suponía fulminar su propia plusmarca, los 7:22:15 del pasado 9 de abril en Burjassot. Su compañero Manuel María López se hacía con el bronce Máster 35, acabando 8º absoluto (7:44:36), mientras Pascual Hernández obtenía la plata Máster 45 y culminaba 13º absoluto (7:58:13), con Juan Ramón González 10º absoluto (7:50:34) y el atleta del C.D. Runtritón Cartagena José Antonio Agüera 6º Máster 40 y 12º absoluto (7:58:06).\nSi bien, ya antes de la conclusión de esos 100km., el club alcantarillero había sumado dos títulos nacionales en 50, a manos de Mª Carmen Ferrándiz en la categoría Máster 50 (4:35:23), mientras Manolo Rico agrandaba su ilustre palmarés con el oro Máster 70 (6:17:38). Abandonó la prueba Isabel Sandoval, del Atletismo Las Torres, completados 35km. con un tiempo de 3:00:29.\n100km.50km.campeonato de españafrancisco mariano martínezmª carmen ferrándizmanolo ricomanuel maría lópezpascual hernándezrajaos runners alcantarillasantander\nEntrada anterior:Noche de espectáculo en Cehegín\nEntrada siguiente:Sub10, Sub12 y Sub14 vivieron su final en Alhama de Murcia


Google también quiere tener su “TV online” para competir con Apple e Intel - Noticias de Tecnologia, Software e Internet\nInicio / Noticias Buscadores / Google / Google también quiere tener su “TV online” para competir con Apple e Intel\nGoogle Dejar un comentaerio 87 Lecturas\nLos servicios de televisión por medio de internet se están convirtiendo en una tendencia en el mundo de la tecnología, y al parecer Google no quiere quedarse atrás. De acuerdo al medio Wall Street Journal, el gigante de internet estaría analizando entrar a este mercado y ya se encontraría hablando con diferentes medios para licenciar su contenido.\nAdemás de esta serie de encuentros con las empresas, la compañía incluso se encontraría realizando demostraciones, según fuentes cercanas a las negociaciones, de un prototipo de este producto.\nEste servicio vendría a competir directamente con otros rumoreados previamente como los de las compañías Apple, Sony e Intel, quienes también estarían buscando compañías de contenidos para desarrollar un servicio de televisión por internet.\nTanto el servicio de Google, como los anteriormente nombrados, vendrían a pelear directamente su mercado con los servicios tradicionales de televisión y funcionarían con ciertos sistemas similares a los existentes actualmente, como los paquetes de canales. Incluso, algunos expertos especulan que este tipo de servicio podrían cambiar la forma que vemos televisión actualmente.\nNo obstante, estos reportes no aseguran nada ya que esta es la segunda vez que Google sigue este camino. Hace dos años, la compañía conversó con compañías de televisión para crear un servicio similar, sin embargo no logró resultados en ese momento. Solamente queda esperar a ver si los cambios en el escenario actual de servicio le juegan a favor al gigante de internet esta vez.\nSiguiente Line alcanza los 200 millones de usuarios


5 pistas para apreciar el Guernica | El Comercio\n1 de October de 2012 15:47\n5 pistas para apreciar el Guernica\nPintado en 1937, tras las impresiones de las que fue sujeto Pablo Picasso al enterarse del bombardeo a Guernica, el cuadro homónimo de la villa vasca ha pasado a ser conocido como un ícono del arte del siglo XX.\nBajo el régimen de Franco, la pintura reposó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Con el regreso a la democracia el enorme cuadro volvió a España, como lo había pedido su autor. Primero se exhibió en el Casón del Buen Retiro y luego en el Museo Reina Sofía, donde se halla en la actualidad.\nCon dimensiones de 349 x 776 cm., el Guernica, un óleo sobre lienzo, es un cuadro no narrativo, sino simbólico. Como elementos simbólicos, entre otros, constan nueve figuras, seis humanas y tres animales. Las figuras se cortan entre sí y son imágenes descompuestas –en relación al cubismo– como si se tratase del resultado de una explosión.\nLa estructura responde a un tríptico a la manera de los retablos clásicos. La composición se basa en un triángulo central, inscrito en un rectángulo, donde el artista se entregó al juego de luz y sombra, al contraste entre blanco y negro, con una gama de grises de por medio. La selección cromática responde –según algunas consideraciones– a que Picasso conoció los sucesos acaecidos en Guernica a través de los periódicos.\nPor ahora nos enfocamos en cinco puntos que dan pistas para entender esta obra maestra:\n1. El vértice superior del triángulo central está definido por la bombilla que ilumina la pieza. Según muestra el trabajo del pintor, evidenciado en el boceto y las modificaciones constantes, antes de bombilla se trataba de un sol. Además de la similitud etimológica entre bombilla y bomba, este elemento ha sido interpretado como manifestación del avance tecnológico, que si bien puede ser un progreso social, también es manejado como instrumento de destrucción masiva.\n2. El guerrero abatido es la base del triángulo central. Su figura descompuesta (apenas se distinguen su cabeza y brazos) soporta la violencia y la opresión de los demás elementos compositivos, especialmente de los cascos del caballo; mientras que la flecha que parte desde él se traduce como la elevación del alma. En un primer momento el guerrero se pintó con el puño levantado, algo que Picasso cambió, acaso para decir que el Guernica no era pieza de propaganda política, sino un alegato por la paz. Junto a la espada rota se ve una pequeña flor, mínima esperanza ante la desolación.\n3. La esquina superior izquierda del cuadro es el punto hacia el cual se dirigen todas las miradas de las figuras y hacia donde se dirige el movimiento de la composición (de derecha a izquierda, contrario a la lectoescritura occidental). La dirección de las miradas y el dinamismo hacia este punto expresa la voluntad de las formas: un deseo de fuga.\n4. En esta parte del tríptico es donde más se demuestra el juego con distintos espacios dentro del cuadro, interiores y exteriores. En la pintura los edificios se pintan indistintamente desde dentro de sus salones, como por sus muros y tejados. Además en esta sección de la obra se observa la plegaria de una persona en llamas; mientras otra camina descompuesta con la pierna herida y una más aparece por la ventana con una lámpara en su mano; esta mujer ha sido leída como una alegoría a la República, extraviada y desorientada.\n5. El pájaro -¿una paloma?- descompuesto es el nexo entre los otros dos animales de la pintura: el caballo y el toro. El ave, apenas perceptible gracias a una mancha blanca, está con el ala quebrada, como connotación de la paz rota. A su derecha se ubica el caballo quien mira hacia la izquierda con una expresión de dolor y terror; atravesado por una lanza, su cuerpo, en total desequilibrio, está a punto de caer. A la izquierda del ave se muestra el toro, también con el gesto desencajado, evade mirar la situación. Picasso señaló que se trataba de la “oscuridad y brutalidad”; a sus pies está una madre que llora la muerte de su tierno hijo, el modelo de su representación se emparenta con La Pietà.


Nuevos MacBook Pro con pantalla de retina | Manual de Usuario\nPero además de esto, el nuevo portátil de apple tiene muchas más novedades, como pueden ser contar con dos puertos usb 3.0 como dos miniDisplayPort con thunderbolt que funcionarán como salidas de video. Otra de sus novedades es que en el lateral derecho incoorpora una salida de video HDMI para televisores u otros dispositivos como pueden ser proyectores. Así con esto se ahorran el tener un adaptador de miniDisplayPort a HDMI ya que, aunque estos primeros puedan ser el futuro, actualmente el estandard más común por los fabricantes de televisores es HDMI.\nGracias a la resolución tan grande que apple ha aportado en las pantallas de retina, macbook pro podrá contar con mejoras a nivel de software en programas que se van a actualizar tanto en edición de video o de imagen, ya que son el fuerte de estos potentes dispositivos, programas como pueden ser aperture, photoshop, autocad o final cut.\nPor último a nivel visual, vemos que como hemos comentado al principio de nuestro artículo, se podemos observar su extremada delgadez del macbook pro y es porque tan solo tiene un grosor de 18 milimetros para un peso total de 2 kilogramos. Su carcasa no ha variado y sigue siendo una carcasa de aluminio unibody.\nA nivel de hardware viene acompañado con las últimas novedades tanto en procesadores como en baterías de larga duración y es aquí el punto fuerte de apple, que con un ordenador tan potente como este macbook pro que incoorporará un procesador core i7 de cuatro núcleos a 2,3Ghz (con una opción turbo a 3,3Ghz) en su versión “mínima”, su batería durará con un trabajo inalámbrico hasta las 7 horas. Es sin lugar a dudas, el mejor portatil que ha creado apple y veremos que su experiencia a nivel de edición de video o fotográfica va a dejarnos sin lugar a dudas asombrados gracias a la pantalla retina display que incoorpora macbook pro!\nEtiquetas: apple, macbook pro, pantalla retina


Hace años se llamaba impotencia. Hoy se habla de disfunción eréctil, porque impotencia parece indicar invalidez, una especie de grado absoluto, un todo o nada. Disfunción eréctil, sin embargo, parece menos rotundo y da idea de que puede haber estadios tanto en cantidad como en calidad.\nEs mucho más frecuente de lo que se cree (y de lo que se dice). Entre los varones de 40 a 70 años el porcentaje de quienes tienen disfunción eréctil moderada (pérdida clara, pero parcial de la rigidez) o severa (incapacidad completa para la erección) es del 30 por 100. Estos porcentajes permiten calcular que más de dos millones de españoles con más de 40 años padecen alguna forma de disfunción eréctil moderada o severa.\nY es, según una encuesta, el problema sexual más temido por los españoles.\nNo solo problema de edad\nLa probabilidad de padecer impotencia aumenta significativamente con el paso de los años. Pero los especialistas señalan que cuando aparece se debe más a las enfermedades asociadas al envejecimiento que al envejecimiento en si. Entre estas enfermedades están las cardíacas, la diabetes, la hipertensión, una tasa alta de colesterol o la depresión. Por otra parte, algunos especialistas sostienen que la disfunción eréctil puede estar creada por los fármacos para tratar estas enfermedades ya que pueden interferir los mecanismos que controlan la erección.\nY hay ejemplos claros. Un individuo con enfermedad cardíaca tratada con medicamentos, o diabético, tiene una probabilidad tres veces mayor de padecer disfunción eréctil que el individuo que no padece ninguna de esas dos enfermedades.\nSe han llegado a encontrar hasta 55 causas de esta disfunción. Los especialistas las clasifican según sean de origen psicógeno, es decir, que se deben al control cerebral de la erección; o de origen orgánico, (las que se relacionan con la mecánica física de sangre, nervios y hormonas). Y señalan que con frecuencia se superponen, por lo que debe hablarse también de causas psicofísicas.\nPsicológicas: La causa psicógena aparece en 20 de cada 100 pacientes. Normalmente se debe al estado de ansiedad ante la relación sexual. (Cuando la causa es física, es fácil que sí haya un componente psicológico añadido).\nVasculares: La mayoría de impotencias tiene este origen. Entre otras cosas, porque muchas de las enfermedades relacionadas con la impotencia provocan trastornos vasculares y son estos los últimos responsables de la disfunción. Las enfermedades vasculares afectan al endotelio, es decir, la pared celular de los espacios cavernosos y que está en contacto con la sangre circulante. Y esa pared juega un papel importante en la vasodilatación.\nMedicamentosas: Por lo menos la cuarta parte de impotencias se deben a esta causa, porque los medicamentos que se utilizan para enfermedades sistémicas, (antihipertensivos, vasodilatadores, tónicos cardíacos o antidepresivos) afectan de manera casi determinante a la función eréctil. La digoxina, por ejemplo, un medicamento para el corazón, multiplica por 4 la posibilidad de padecer impotencia.\nPueden ser muchas y en manos del urólogo está la aplicación de la más adecuada para cada diagnóstico, especialmente desde la llegada al mercado de soluciones farmacológicas orales. El especialista podrá indicar cuál de los tratamientos es el más adecuado para el perfil del usuario.


C.P.Valdivia vs C.F. Villanovense (0-4): Candelas marcó su primer gol "villano" - Corredor de Calle ~ Sports Magazine\nC.P.Valdivia vs C.F. Villanovense (0-4): Candelas marcó su primer gol «villano»\nEl Villanovense no dio opciones a su rival y tardó poco en marcar su superioridad. Dos goles en cada parte marcaron un partido en el que el protagonista fue Carlos Valverde.\nEl Club de Fútbol Villanovense visitaba el Estadio Municipal 1º de Mayo para medirse al Club Polideportivo Valdivia en encuentro amistoso que se disputaba hoy mismo en la localidad pacense. Partido intenso el que se esperaba ante el rival de la Tercera División que la pasada campaña volvió a salvarse del descenso en las últimas jornadas.\nSi el partido tuvo un claro protagonista, ese no fue otro que Carlos Valverde. El jugador utrerano procedente del Cacereño fue el encargo de asistir a sus compañeros para sentenciar el partido en los primeros 45 minutos. En primera instancia fue Alfonso Candelas quien se encargó de subir el primer tanto al marcador tras una gran jugada por banda de Valverde a la que desde atrás llegaba el lateral zurdo solanero para empujarla al fondo de las mallas con la pierna derecha. Candelas había salido por tercera vez esta temporada de inicio y jugó su primer partido completo desde que defiende los colores del conjunto de Villanueva de la Serena.\nPoco después, de nuevo Valverde asistía a Carlos Andujar para colocar el segundo y dejar el choque visto para sentencia. Jesús Rubio en la segunda mitad, de falta directa colocaba el tercero en el marcador y Carlos Fernández el 4º muy cerquita del final.\nDos acciones que sirvieron para poder ver otras cosas. Un bloque cada vez más compacto que sigue yendo a más y cerrando cada vez mejor los partidos. Esta victoria era esencial tras la derrota ante el Arcos CF del pasado fin de semana por 3-2.\nInfografía: Rosa López de la Reina\nAlbacete vs Villarreal B (2-2): Aketxe marcó su primer gol


MEJOR MANUAL DE LIGUE para el que quiere ser ronnie coleman vol 1 - ForoAmor.com\nMEJOR MANUAL DE LIGUE para el que quiere ser ronnie coleman vol 1\nHola gente que quiere ligar.\nEn este capítulo vamos a mencionar el Físico que es lo mas importante.\nHaber se que soy muy wapo, estoy muy weno y estoy hecho un sex bom.\nAsi que no es por eso, esque lo primero que vas a ver de esa persona es el físico.\n-Bien primero tu cara con un moreno esta de madre y ahora mas en playita.\n-Afeitate, dejate de tonterias de perillas eso es ser un warro.\n-Peinate bien, estilo militar, que de confianza en uno mismo.\nVe a un Gimansio, que se nota que te preocupas por ti mismo, que te cuidas\n(MAnual de ¨Quiero ser como Coleman¨mas adelante)\nLo típico que te puede decir alguien, (no tienes personalidad haces esto o lo otro)\nBien personalidad como tiene que ser\nPrimero es quererte ati mismo porque si no te quieres primero eres un mierda, y segundo que para querer a alguien tienes que quererte y mucho(como yo que soy muy buen amante)\nNunca te enamores de alguien que no se enamora antes de ti.\nNunca dejes que una persona juegue contigo o te haga creer en sus sentimientos, lo pierdes todo, y alguna vez creemos en esa persona que derama una lagrima y le hechamos una mano(NUNCA HACERLO)\nTu eres una persona chula, que sabes que tu puedes, es mas si alguien hizo algo, porque tu no? acaso eres peor? una mierda, todos podemos hacer lo que queramos, solamente tu eres quien decide ser flojo o hecharle webos o un par de ovarios.\nSabes hacer de todo, carpediem, aprende de todo pero con cabeza, no es necesario aprender a hacer una tonteria, solamente cosas que se sepa que eres un makina\nLees, inclusive kamasutra, hay que ser culto en todo sentido.\nNunca dejar que una derrota de deje por los suelos, porque siempre hay una ultima batalla que es la ganada, hoy no sera pero mañana sera, y nadie tiene la culpa de que otra persona te hizo una cicatriz, tu en cada batalla luchas como simpre, sin heridas, unacmente con ese valor.\nRopa: ten un par de trapitos de marca, y tambien del mercadillo, aprende areglarte, y se ordenado, que cuando entren en tu casito se vea que eres un tio que areglas tanto tu exterior como el interior de tu casa\nAqui teneis algo Básico, suerte aprendices\nY tanto que hablas de personalidad, si hay algun inconsciente que siga estos pasos no tendra personalidad alguna pues no va a ser uno mismo. En la vida y en el amor no hay guias que te ayuden, solo cuentas tu y tu forma de ser y de ver las cosas.\nUbicación: sobreviviendo en murderworld\nestoy contigo burke, conforme a lo de la perilla y eso pues yo si tengo perilla y ademas un bigote bien recortado y no soy ningun warro como dice, yo me aseo como debe ser y conforme al cuerpo, ¿es que los que no tenemos musculatura tenemos que comernos una mierda?\nDe ligue con poligoneras, mi amol. Pero bueno, lo has intentado... la intención es lo que cuenta.\nYo estoy deacuerdo con lo de preocuparte con tu aspecto. Ver un hombre arregladito y limpio te da un punto más.\nNo les vendria mal aplicar el post, y lo digo enserio.\nAclaraciones: EL TITULO ES LIGAR NO ENAMORAR.\n1. El físico es lo mas importante cuando solo se pretende ligar y estar en relaciones cortas.\n2. Obviamente el físico te va a dar mas aceptación a la hora de conocer nuevas personas, pero con eso no logras amor.\n3. Estoy de acuerdo con afeitarse, da un aire mas de juventud, aunque hay señoras que les gustan los bigotes.\n4. El cabello estilo militar demuestra seriedad, yo uso uno estilo militar aunque a muchas mujeres les gusta el cabello largo o los "Hombres mechudos".\n5. En el gimnasio obviamente conoces muchas chicas, me pasa eso, el físico solo ayuda a que las mujeres tengan mas ganas de conocerte en comparación a otras personas.\n6. El físico no lo asegura todo, solo te asegura conocer gente, pero el resto es tu personalidad que también la debes de mejorar.\n7. Estoy de acuerdo contigo en varios puntos y en otros tengo un par de dudas, conste que todo esto es para LIGAR.\n8. Les recomiendo a mucha gente que vallan al gimnasio, yo voy desde el año pasado, conoces mucha gente, es divertido, y elimina el extress, ademas mejora tu aspecto físico.\ntu no lo necesitas\nya sabeis, el truco es ir afeitado y con peinado militar.\nja! con todo respeto...vos quien sos para dar esas indicaciones? Brad Pitt?\npelo millitar¡? eso depende a quien, a mi no me gustan asi..y me gusta con un poco de barba. Bien marcado con gimnasio tampoco me gusta.\nQuiero decir que no tenemos todas los mismo gustos. Y por más lindo físico que tengas, siendo tan creído, por lo menos a mi no me gusta. saludos\npues si a fisico vamos a mi me llaman la atencion flakuchos de pelo largo ha sido una constante en mi vida\npero honestamente me importa mucho muchisimo mas la personalidad\nNah, todo eso sirve para que te agarren de amigo....\nMejor manual de ligue ......? Ppffff...\nCrèo que tanta proteìna que tomas, te ha atrofiado el cerebro. Dudo que alguien con 3 dedos de frente crea semejante basura, proveniente de un narcisista..Mejor deberìas hacer un manual de como hacer un `collage` de fotos con el torso desnudo, que para eso te pintas solo...\nLo que dijo el no registrado... Manual para ligar con poligoneras.\npeinado militar. Una chorrada como un piano. Hay tías a las que les gusta, otras a las que no y a la mayoría de las que tienen cabeza (lease inteligentes) no les importa un huevo. Yo como me intereso por estas últimas pues me la trae floja.\n¿perilla es ir de guarro? Perdona majo. A proposito de tu peinado militar, yo si he sido militar, no como tú. Y en los mejores cuerpos militares (lease por ejemplo cuerpos como regulares o la legión española) la perilla está a la orden del día. Otra cosa es que en cuerpos menos elitistas no les dejen llevarla a no ser que estén "rebajados" por alguna razón en general médica y no tengan que afeitarse. ¿Alguna vez has visto el desfile de las fuerzas armadas? Seguro que no. Pues el fulano viejo que va a la cabeza de la guardia real tiene una barba de medio metro y los legionarios y regulares la mitad van con perilla.\nAhora te voy a poner un ejemplo de tío que puede ligar en cualquier sitio y darle mil vueltas a cualquier fulano rapado y afeitado:\nDe lo de tu casa que si vean que tienes ordenado y noseque... mira tío, cuando yo me llevo a una tía sabemos que no vamos a jugar al mus. Si tu no te la tiras no es por ser desordenado, te lo aseguro.\nCon respecto a la personalidad no hago comentarios porque me puedo alargar el doble o más.\nNo he encontrado qué tiene que ver todo con el supuesto Ronnie... bueno, ni el peinado militar.\nMmmm no me ah convencido lo de corte militar mm\nYa que yo me deje crecer el cabello para traerlo largo\nLo ha hecho con toda su buena voluntad, no machacarlo ejejejje. Pero en lo que si le doy la razon, es que hay que quererse a uno mismo.\nPero consideren el Kamasutra, para que al menos hagan algo bueno en esta vida... xD\ndice que no me quiere entonces para que quiere verme? que es mejor un novio o un ligue de noche? manual para enamorar a un hombre primer acercamiento para ligue Where to find manual?