Los Dinosaurios Comían Hongos Alucinógenos: Estudio - Pothead Media Los Dinosaurios Comían Hongos Alucinógenos: Estudio - Pothead Media\nLos Dinosaurios Comían Hongos Alucinógenos: Estudio\nagosto 27, 2020 Pothead Deja un comentario\nMillones de años antes del LSD y el rock psicodélico, los dinosaurios masticaban hongos psicodélicos, esto de acuerdo a un hallazgo hecho por investigadores de la Universidad de Oregon. Los indicios de que los dinosaurios se drogaron provienen del primer fósil de ámbar encontrado de ergot, también conocido como cornezuelo, un hongo parásito que crece en cereales y hierbas, y que puede tener efectos venenosos y alteradores de la mente en los animales que comen estos hongos.\nEl Claviceps purpurea o cornezuelo es un hongo parásito que, aunque suele afectar a todo tipo de cereales o hierbas, su anfitrión favorito es el centeno. Su popularidad se debe a que entre las sustancias químicas que contiene se encuentra el ácido lisérgico, precursor del potente alucinógeno LSD. Las personas que comen centeno contaminado con cornezuelo (u otros granos contaminados con cornezuelo) sufren potentes espasmos musculares y alucinaciones. La frase «Fuego de San Antonio» se refiere tanto al ergotismo como a la horrible sensación de ardor que el cornezuelo desencadena al estrechar los vasos sanguíneos.\nAhora, parece que el cornezuelo ha estado presente desde que los dinosaurios pisaron la Tierra.El trozo de ámbar encontrado en Myanmar contiene un hongo de cornezuelo perfectamente conservado, posado sobre una espiga de hierba que creció hace unos 100 millones de años, según informan los investigadores de la Universidad de Oregon en un estudio publicado en Palaeodiversity. El ámbar fue encontrado en una mina por Joerg Wunderlich, un paleontólogo alemán.\nThe oldest grass fossil ever found is about 100 million years old. (Image credit: Oregon State University)\nNadie sabe cuándo el hongo del cornezuelo se origino, pero los fósiles descubiertos en el interior del ámbar se parecen a las especies actuales, dijo George Poinar Jr, autor del estudio.\n«Indica que los compuestos psicodélicos estaban presentes en el periodo Cretáceo». «Es difícil decir qué efecto tuvo en los animales, pero creo que los dinosaurios se alimentaron de esta hierba», dijo Poinar a Live Science.\nLos investigadores también podrían tener que repensar los orígenes del cornezuelo debido al nuevo hallazgo. Estudios anteriores han sugerido que el cornezuelo se originó en Sudamérica hacia el final del período cretáceo, luego emigró hacia el norte y se extendió a Europa y África. Los fósiles de ámbar pusieron el hongo firmemente en el Viejo Mundo, y los investigadores sugirieron que tanto las gramíneas como su parásito existían desde el más antiguo Período Jurásico, que duró de unos 199.6 millones a 145.5 millones de años.\n«Las gramíneas probablemente se remontan al período cretáceo temprano y posiblemente incluso al período jurásico», dijo Poinar.\nPrevious Article← Zoológico Dará Marihuana Medicinal A Un Elefante En Depresión\nNext ArticleConsumir Microdosis De LSD Ayudan A Reducir La Percepción Del Dolor: Estudio →


La palabra abdul/ avdul ¿debe escribirse con ‘b’ o con ‘v’?¿Titubeas a la hora de decidir entre escribir abdul o a lo mejor avdul? No te preocupes, aquí encontrarás ayuda. Son numerosas las personas que tienen una inseguridad similar, y ocurre porque en español tanto abdul como avdul suenan igual. A causa de esta semejanza en la pronunciación, es común sentir dudas en cuanto a cuál es la manera adecuada de escribir este término, hacerlo escribiendo avdul o de la siguiente manera: abdul. No vamos a desperdiciar más tiempo para aclarar tus dudas, entre avdul y abdul, la manera adecuada de escribir esta palabra es: abdul. Además de obsequiarte con esta contestación a la pregunta que te hacías, desearíamos brindarte otros aportes para aquellos momentos en que sientas dudas acerca de en qué circunstancias se escribe ‘b’ y en qué otras se debe escribir ‘v’. Así cada vez tendrás menos inseguridad del tipo ‘¿El modo correcto será escribir abdul o acaso es avdul?’\nConsejo para escribir siempre correctamente abdul\nNunca jamás te sientas dubitativo entre abdul y la palabra avdul cuando quieras escribir, ya que tan solo nos encontramos con una forma posible para escribir este término de forma correcta, y es: abdul. La palabra avdul simplemente no se encuentra en el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española.\nAsí mismo deseamos, sugerirte una práctica muy útil para que memorices y recordar siempre cómo escribir correctamente la palabra abdul, y jamás te vuelvan a surgir dudas entre sí esta palabra se escribe con ‘b’ o con ‘v’. El truco radica en formar una oración simple con el vocablo abdul, que incluya al final ‘con b’ o ‘con v’, dependiendo de si la forma correcta de escribir el vocablo es con la letra ‘b’ o con la letra ‘v’. De esta manera nunca te olvidarás, te lo garantizamos.\nGuía con respecto a cuándo debería escribirse b o v\nbrida, brasas, bable, citable, apelable, abrazar.\nabombado, alambre, ambiguo, bembeteo.\nbiciclo, bisnieto, subcomandante\narable, viabilidad, nauseabunda, sobreabundo.\nEn los casos en que la palabra comienza por bien- o empieza con la forma latina bene-, con la condición de que le confiera un sentido de bondad.\nCuando la palabra es un copretérito de los verbos de la primera conjugación. Además esto también pasa en las formas verbales del verbo ‘ir’ en copretérito\ncontribuirán, atribuyes, recibió, saber.\neventual, evitó, evoques, evaluado.\nlevan, clavícula, divo, salvador.\nlascivo, quinceavo, longeva, atractiva, suevo, lesivo.\nConfundirse a la hora de escribir entre ‘b’ y ‘v’ es una de las faltas más comunes en castellano. Por esa razón muchas personas titubean, y no están seguras sobre si escribir abdul o si la forma correcta de escribir es avdul. Si profundizamos un poquito, no tardamos con encontrarnos con que esta confusión entre la letra ‘b’ y la letra ‘v’ ya ocurría en el latín y en algunas lenguas romances procedentes de él.


¿Cuál es el trabajo de los peritos en ingeniería?\nUna de las características principales de los procedimientos judiciales es la de la necesidad de demostrar la veracidad de lo que se está planteando en el mismo, sin asumir jamás como válida una premisa no demostrada. Esto es especialmente válido en los procedimientos civiles en los que el objeto sobre el que se discute no siempre es algo visible a simple vista y puede no ser entendible por cualquier persona. De hecho, la propia Ley 1/2000, de 7 de enero, de Enjuiciamiento Civil establece en su artículo 299 los medios de prueba de los que se podrá hacer uso en el juicio,entre ellos encontramos precisamente el dictamen de peritos.\nPero no siempre es necesario que nos sirvamos de un perito en un proceso, por ello, para hacernos una idea de las situaciones en las que será preciso, vamos a imaginar dos situaciones diferentes. La primera de ellas es una demanda del arrendador al inquilino de un inmueble por el impago del alquiler pactado.En este caso es más que evidente que las pruebas están al alcance de cualquier persona, pues simplemente el demandado tendrá que demostrar que efectivamente pagó el precio, por ejemplo a través de un recibo bancario del ingreso en la cuenta del demandante. En la segunda de estas situaciones vamos a imaginar que el proceso gira en torno a la reclamación al fabricante de una máquina industrial que ha generado daños en la producción de una partida de ropa.El demandante afirma que esos daños se han debido a un defecto de fabricación de la máquina utilizada para el envasado, que ha producido quemaduras en los tejidos. En este caso, y como es fácil de comprender, un juez no puede ir a observar la máquina directamente, pues lo más común es que desconozca su funcionamiento y, por ende,no sepa distinguir si efectivamente tiene o no algún defecto.Por esta razón es por la aquí sí es de vital importancia el papel del perito, pues será los ojos del juez en una materia en la que éste no es experto, examinará la máquina en cuestión y decidirá si tiene un defecto, o por el contrario está en perfecto estado de funcionamiento y los daños se debieron a un mal uso de la misma, por ejemplo.\nDicho esto, ya podemos tener una mejor comprensión de que es un perito en ingeniería. Pero, como podemos intuir, no cualquier persona puede ser perito en ingeniería y, evidentemente, se necesita un título habilitador para poder ejercer como tal. Este título es el de ingenieros técnicos, y su función no sólo se extiende a los Juzgados, pues también colaboran con otras entidades, como las aseguradoras de vehículos cuando se requiere averiguar si el siniestro está cubierto en la póliza, demostrando cómo se ha causado un accidente, o investigando si una pieza del vehículo ha causado daños al resto, por ejemplo. Como vemos, un perito es un experto ingeniero especializado en una determinada área, como puede ser mecánica, industrial, eléctrica y electrónica, agrícola,… a los que, dada esa pericia, se les requiere en los entornos más variopintos para que aporten su punto de vista sobre un tema que no está al alcance de todos el mundo.


Los precios de los bares de Madrid suben un 0,6% en agosto - Canal Horeca\nLos precios de los bares, cafeterías y restaurantes de Madrid suben en agosto un 0,6%, cuatro décimas por debajo de la media española, que mantiene por quinto mes consecutivo la subida del 1%, según los datos sobre el IPC publicados por el Instituto Nacional de Estadística (INE).\nAunque la evolución de los precios de restauración es positiva, el IPC general mantiene sus valores negativos en agosto con un descenso del -0,1% a nivel nacional y del -0,2% a nivel autonómico en Madrid.\nTodas las comunidades autónomas españolas registran subidas en los precios de bares y restaurantes en el mes de agosto. Aquellas donde los precios registran las mayores subidas son Navarra (2,1%) y Baleares (1,9%). Por el contrario, las comunidades donde los precios ascienden a menor ritmo son, como en el mes anterior, Cantabria (0,2%) y Ceuta (0,3%).


Qué es una pantonera: Tipos y usos - Caronte Web Studio\nPublicado el 30 abril, 2021 por David de Lamo / Sin comentarios\nAnteriormente mencionamos la existencia de distintos tipos de pantonera en nuestro artículo sobre colores PANTONE. En el presente artículo, desglosaremos con mayor detalle la variedad de muestrarios de color que pone a nuestra disposición el gigante estadounidense. ¿Nos acompañas? ¡Pues vamos allá!\n1 ¿Qué es una pantonera?¿cuál utilizar?\n2 Tipos de pantonera más habituales\n2.1 Pantone Formula Guide Solid Coated & Uncoated\n2.2 Pantone Color Bridge Coated & Uncoated\n2.3 Pantone CMYK Uncoated\n2.4 Pantone Pastels & Neons, Coated & Uncoated\n2.5 Pantone Metallics Guide\n3 Otras guías de color PANTONE\n4 Cómo utilizar una pantonera gráfica\n5 Tipos de Pantonera y cómo usarlos: Conclusión\n¿Qué es una pantonera?¿cuál utilizar?\nExisten dos dudas habituales a la hora de emplear el sistema de colores PANTONE; qué color emplear, y sobre todo, qué tipo de pantonera emplear. Pues bien, mientras que la primera pregunta deberás responder por tu cuenta y riesgo, te ayudaremos a dilucidar la segunda.\nLa solución reside en conocer el tipo de soporte final sobre el que se va a emplear dicho color. Por ejemplo, si estamos escogiendo colores para producir una tirada de productos textiles, como camisetas o uniformes, las pantoneras «coated» no reflejarán con fidelidad el color deseado. En su lugar, habremos de optar por colores PANTONE específicos para tejidos.\nTipos de pantonera más habituales\nComo es natural, te preguntarás qué pantonera es la idónea en cada caso. Así que sin más dilación, conozcamos los tipos de pantonera más comunes.\nEsta pareja de pantoneras tan común resulta de lo más útil. Actualmente contiene cerca de 2160 colores con sus respectivos códigos PANTONE y equivalencias para lograrlos en distintos sistemas de color. Esto la convierte en el sistema de PANTONE con mayor número de colores.\nComo su propio nombre indica, se recogen colores con o sin revestimiento, divididos en dos pantoneras. Los códigos PANTONE con revestimiento o estucado, van acompañados del sufijo «C» de «Coated», mientras que los mate, hacen lo propio con la «U» de «Uncoated». Por eso, resulta especialmente útil conocer el acabado y el soporte final de nuestra aplicación.\nSon especialmente útiles para el diseño y creación de identidades corporativas, papelería, diseño editorial, packaging y otras aplicaciones gráficas, por lo general, aplicadas a soportes de papel y derivados. Cabe destacar que estas pantoneras no incluyen la equivalencia directa a modos de color como RGB o Hexadecimal. No obstante, también pueden resultar útiles para aplicaciones digitales e impresión textil.\nComo ya te habrás fijado, uno de los mayores quebraderos de cabeza que encontramos los profesionales del sector de la imagen, es la fidelidad del color. Incluso con la mejor pantalla del mercado con el mejor calibrado, podremos apreciar una leve diferencia del color impreso respecto al del monitor. Sin embargo, PANTONE provee de una herramienta de incalculable valor para los diseñadores.\nDe apariencia similar a las pantoneras tradicionales «Coated & Uncoated», PANTONE denomina a este conjunto «Color Bridge», por ser precisamente eso, un puente entre el diseño digital y la impresión. Las pantoneras Color Bridge incluyen equivalencias a modos de color como RGB, Hexadecimal (HTML) y CMYK. Esto resulta de especial interés para representar con la mayor fidelidad posible los colores de nuestros diseños en cualquier soporte impreso.\nComo te imaginarás, esta es una de las opciones más recomendables, dada su versatilidad y posibilidades de uso. Por supuesto, es posible adquirir ambas pantoneras por separado, si consideras de mayor utilidad uno u otro acabado.\nAunque menos versátil que el resto, es sin duda la más concisa. Cuenta con más de 2800 colores exclusivos del sistema PANTONE tan solo equivalentes a acabados CMYK. Es por esto que resulta la opción más precisa a la hora de imprimir en cuatricromía. En consecuencia, resultan de gran utilidad en la aplicación en soportes como papelería, packaging y cualquier impresión en CMYK.\nDebido a su aplicación tan concreta, quizá no sea la opción más recomendable para iniciarse en el mundo de las pantoneras.\nPantone Pastels & Neons, Coated & Uncoated\nSi bien es cierto que con las versiones de color «plano» o «solid», tenemos un amplio abanico cromático, es posible que en determinadas ocasiones requiramos de algo nuevo y diferente. En ese caso, podemos hacer uso de acabados «pastel» y los «fosforitos» o «neones». Totalmente opuestos entre sí, ambos aportan un toque de originalidad y frescura. Los acabados pastel aportan una sensación de calidez y relajación, mientras que los «neón», son excitantes y llamativos.\nEsta pantonera cuenta con más de 200 colores (en torno a los 150 pastel y 50 neón), con sus respectivos códigos pantone y formulación de tinta.\nResultan de especial utilidad a la hora de crear acabados y decoraciones especiales, sobre todo en el caso de los neones. Sin embargo, también pueden emplearse para diseño de identidad corporativa y otras aplicaciones.\nEsta pantonera recoge más de 650 colores con acabado metálico, ideales para detalles en nuestras impresiones. Si alguna vez te has preguntado cómo lograr acabados brillantes y metálicos como el «oro rosa», o el «bronce», en esta guía encontrarás colores con efectos de barniz acuoso y brillante, que reproducen con gran fidelidad dichos efectos. Sin duda alguna, un recurso muy útil para romper con la monotonía de los colores tradicionales.\nNo obstante, dada la peculiaridad de la pantonera metálica, no puede considerarse de «uso regular», por lo que pese a su económico precio, te recomendamos pensar con detenimiento si vas a recurrir a ella con asiduidad.\nOtras guías de color PANTONE\nAunque en este artículo hemos ahondado en las pantoneras que consideramos más comunes en nuestro sector, existen otras para numerosas y distintas aplicaciones.\nFHI Coated colors: Las siglas «FHI» hacen referencia a «Fashion, home and Interiors». Se trata de pantoneras especializadas para el uso en interiorismo y moda. Incluyen los acabados más comunes en el sector textil.\nNylon Brights Set: Esta particular pantonera aglomera un conjunto de 21 colores brillantes y saturados. Su uso más habitual es el de prendas de baño y ropa deportiva.\nPantone Skintone: Una útil guía de tonos de piel reales, enfocada a sectores de cosmética y otros que lo puedan requerir.\nCómo utilizar una pantonera gráfica\nAhora que ya conocemos los tipos de pantonera más comunes, es hora de aprender a emplearlas correctamente.\nIluminación: Para empezar, hay que tener en cuenta la luz ambiente. Las pantoneras cuentan con un indicador donde muestra las condiciones lumínicas ideales para evaluar cada color. Como es lógico, el efecto de una luz demasiado cálida o demasiado fría, interferirán en nuestra percepción del color, por lo que dificultará en sobremanera la tarea.\nEquivalencia: En función del soporte final, habremos de escoger el acabado que más nos satisfaga. Resulta de crucial importancia determinar si nuestra impresión requiere de acabados especiales como metalizados u otros.\nComunicación: Pese a la utilidad y el nivel de autonomía que brinda el sistema PANTONE, siempre te recomendaremos que te encomiendes a tu impresor de confianza. Nadie sabe más de impresión que los profesionales del sector, así que no dudes en consultarles.\nTipos de Pantonera y cómo usarlos: Conclusión\nComo has podido comprobar en nuestro anterior artículo en el que explicábamos la naturaleza y origen de los colores PANTONE y en el artículo presente, el mundo PANTONE es amplio y variado. En cualquier caso, no hay lugar a dudas de la utilidad de las guías de color PANTONE y su impacto en el mundo del diseño. Los beneficios de un sistema estandarizado y una nomenclatura clara y concisa con la que comunicarse entre profesionales agiliza los procesos de trabajo y optimiza los resultados. Pantone dispone de una amplia gama de cartas de color que, junto a una pantonera digital, fideliza y estandariza el resultado final. Por eso, te animamos a comprobar la fidelidad del sistema PANTONE.\nEsperamos que hayas disfrutado de nuestro artículo. Si tienes alguna duda o sugerencia, te invitamos a comentar tus impresiones.


El blog de Cattya » Héroes: mucho más que una serie de televisión\n31 de marzo de 2007 | 1:53\nHéroes: mucho más que una serie de televisión\n«Salva a la animadora, salva el mundo…»\nHéroes es la serie de televisión que más está dando que hablar en estos momentos. Lanzada por la NBC el año pasado, aún se está emitiendo la primera temporada en Estados Unidos con un gran éxito de critica. De hecho, ha sido nominada a un montón de premios.\nEl argumento: una serie de personas normales y corrientes empiezan a desarrollar habilidades especiales. Sus vidas se irán complicando y entretejiendo en una trama que decidirá el destino del mundo.\nOs recomiendo a todos los que no os hayáis animado aún que la veáis, y más ahora que la echan en las televisiones autonómicas y no sólo en Sci-Fi.\nY para los que ya sois adictos como yo, y estáis a dos velas hasta el día 23 de abril en el que se reanuda la emisión de los capítulos en EEUU, deciros que Héroes es mucho más que una serie de Televisión. Sin ir más lejos, para completar lo que vemos en la pantalla, NBC lanza semanalmente un comic complementario a la serie, que cuenta las cosas que no vemos: el pasado de los personajes, historias de otros héroes, más sobre las vidas de los protagonistas… Podéis leerlos y descargarlos aquí:\nComics de Héroes en el sitio oficial de la NBC.\nAdemás, las páginas de sus personajes para que podáis sacarles más jugo. Algunas de las páginas tienen secciones secretas y acceso a otros contenidos:\nBlog de Claire Bennet\nBlog de Hiro Nakamura\nBlog de Zach (el colega de Claire)\nBlog de Hanna Glitterman (AKA Wireless)\nPágina de la papelera en la que trabaja Bennet\nVídeo electoral para la campaña de Nathan Petrelli\nPágina del casino de Linderman\nPágina de Mohinder Suresh. Esta quizás sea la página más interesante de todas ya que, además de un montón de información, tiene wikis sobre posibles habilidades, el listado de los «Héroes» que han aparecido en la serie y muchas cosas más.\nPor ultimo os dejo los enlaces a las páginas oficiales, y a páginas de fans que os ayudarán a estar al día de todo lo que pasa en la serie:\nPágina oficial de Héroes en NBC\nBlog oficial de Héroes\nHéroes Spain: la página más completa de la serie en castellano. Ellos sacan, además, los subtítulos para los que vemos la serie original.\nCómics, Memeces y blogadas, Televisión y series | RSS 2.0 de esta entrada | Deja un comentario o trackback\nEstoy contigo, es mucho mas que una serie… cuando cuentas el argumento de la serie parece una tontería, pero el desarrollo de cada capítulo y la trama es sensacional, creciendo en interés con cada nuevo episodio.\n¿Sabias que el actor que representa a «Hiro» trabaja en Industrial Light & Magic y desarrolló efectos especiales para una de la Guerra de las Galaxias?\nUna serie… mágica\nUn abrazo para ti y para tu pequeño tesoro\n2 de abril de 2007 a las 10:06\nLo mejor de la serie es que esta historia está pesada para finalizar con la temporada, dicen que han aprendido de Lost y no quieren alargar la vida de las historias al infinito. Cada temporada será un tomo con un final… y una pequeña relación con la siguiente a modo de enganche, claro 🙂\n¡Save the cheerleader, save the world!\n27 de abril de 2007 a las 12:48\n[…] los cómics de Héroes, que nos ayudaban a completar la serie de […]\n13 de diciembre de 2011 a las 03:14


LA ENTRADA DE LA BATICUEVA: Jugaron y ganaron!!!\nPublicado por Horacio de la Torre en 13:27\nDiegol 14 de junio de 2010, 14:49\nMmm no contesté yo en primer lugar? Ojo no se enojen por mi aclaracion entiendo que esto es un juego...\nMuy bueno lo del episodio perdido de Animated Series Murcie, no lo podes poner completo? o no esta la otra parte?\nEL MURCIE 14 de junio de 2010, 15:53\nDiegol: la verdad que no se que decirte, porque segun veo ahora (yo nunca me guiò por los comentarios ya puestos) respondiste dos horas antes que Adrian, sin embargo , el sistema marcaba claramente que la respuesta nº1 era de Adrian e inmediatamente venia la tuya... no comprendo como puede fallar asi el sistema, pero en virtud del buen juego, y como yo vi otra cosa, les dare a ambos igual puntaje, porque creo que algo ajeno a mi no funcionò bien, incluso cada vez que abrì las respuestas estaba siempre Adrian 1º, pero el horario y como esta posteado indica lo contrario.\nEspero que no suceda nuevamente porque es un lio.


Palestina: Despidos por protestar por muerte de activista anticorrupción\nVie, 28 Ene 2022 00:51:09 +0200\nLa Autoridad Palestina despedirá a los empleados que condenen la muerte de un activista anticorrupción\nAsia/Jerusalem - Sáb, 10 Jul 2021 11:39:53 +0300\nActivistas políticos palestinos han convocado una nueva protesta en Ramala el domingo por la tarde para exigir que los responsables de la muerte del crítico de la Autoridad Palestina Nizar Banat rindan cuentas.\nLos activistas afirmaron que también protestarán contra la actual represión de la Autoridad Palestina contra opositores políticos, usuarios de las redes sociales y periodistas en Cisjordania.\nLa semana pasada, las fuerzas de seguridad de la Autoridad Palestina prohibieron una protesta similar que debía celebrarse en el centro de Ramala y detuvieron a varios activistas.\nAlgunos de los manifestantes, entre ellos cinco mujeres, denunciaron posteriormente que habían sido golpeados, acosados sexualmente y detenidos por los agentes de seguridad de la Autoridad Palestina.\nBanat, destacado crítico de la AP, fue declarado muerto poco después de que más de 20 agentes palestinos asaltaran la casa donde dormía en Hebrón el 24 de junio. Su familia acusó a los agentes de haberle golpeado hasta la muerte con culatas de fusil y barras de hierro.\nEl viernes, cientos de palestinos volvieron a manifestarse en Hebrón en protesta por la muerte de Banat y corearon consignas pidiendo la caída de los dirigentes de la AP.\nLos manifestantes acusaron a la Autoridad Palestina de no tomar medidas reales para castigar a los implicados en la muerte violenta de Banat, que era candidato de la lista electoral Libertad y Dignidad para las elecciones parlamentarias palestinas que debían celebrarse el 22 de mayo.\nUn comité creado por el gobierno de la Autoridad Palestina para investigar las circunstancias que condujeron a la muerte del activista, determinó que 14 agentes estaban implicados en el incidente. Pero el comité no ha publicado sus conclusiones, y sigue sin estar claro si alguno de los agentes ha sido detenido o llevado a juicio.\nUn funcionario de la Autoridad Palestina en Ramala declaró el fin de semana que Hamás, Hizb ut Tahrir y el Frente Popular para la Liberación de Palestina (FPLP), junto con el operativo de Al Fatah Mohammed Dahlan, que se encuentra en los Emiratos Árabes Unidos, estaban detrás de las protestas que siguieron a la muerte del activista.\nHizb ut Tahrir, que cuenta con varios miles de simpatizantes en Hebrón, es una organización política internacional panislamista y fundamentalista cuyo objetivo declarado es unir a los musulmanes bajo el gobierno de un califato islámico.\nEl funcionario advirtió que la Autoridad Palestina no dudaría en utilizar un «puño de hierro» contra cualquier individuo o grupo palestino cuyo objetivo sea socavar el liderazgo palestino y «extender el caos y la anarquía.»\nDesde la muerte de Banat, más de 70 palestinos han sido detenidos por las fuerzas de seguridad de la AP, según el grupo Abogados Palestinos por la Justicia.\nEn un acontecimiento relacionado, la AP advirtió a sus empleados que no hicieran comentarios en las redes sociales ni participaran en asambleas pacíficas para denunciar la muerte de Banat.\nLa Coalición por la Rendición de Cuentas y la Integridad (AMAN), una organización de la sociedad civil palestina que trata de combatir la corrupción, dijo que había recibido quejas de funcionarios palestinos que fueron objeto de «infracciones administrativas que infringen el derecho a la libertad de opinión y de expresión».\nSegún AMAN, varias instituciones públicas de la Autoridad Palestina han emitido instrucciones verbales, y varios funcionarios fueron amenazados con el despido de sus puestos de trabajo.\nEn una carta dirigida al primer ministro de la AP, Mohammad Shtayyeh, el grupo escribió que «debe respetarse el derecho de todo palestino a la libertad de opinión y expresión».\nAfirmó que las organizaciones de la sociedad civil están vigilando los acontecimientos que afectan a las libertades públicas en las zonas gobernadas por la Autoridad Palestina, «especialmente tras el asesinato del activista político y social Nizar Banat».\nEl viernes, la dirección de Fatah decidió expulsar a Jihad Hamayel, dirigente del Movimiento de Jóvenes Estudiantes de la facción en la Universidad de Bir Zeit, al norte de Ramala.\nHamayel fue expulsado después de que el movimiento estudiantil emitiera una declaración en la que denunciaba la muerte de Banat y la represión de la AP contra los activistas políticos. El movimiento también pidió a Shtayyeh que revelara los detalles del ataque a Banat y pidiera cuentas a los responsables.


Llacta! - La pol�tica estadounidense en la regi�n andina (Profesores de la Universidad DePauw, Indiana - 9 de diciembre de 2005)\nLa pol�tica estadounidense en la regi�n andina\nProfesores de la Universidad DePauw\nGreencastle (Indiana, EEUU), 9 de diciembre de 2005\nEl Centro de Documentaci�n en Derechos Humanos "Segundo Montes Mozo", CSMM de Ecuador, y la Asamblea Permanente de Derechos Humanos, APDH del Ecuador, APDH, recibieron el presente mensaje dirigido por un grupo de ocho profesores de la Universidad de DePauw, Indiana, EEUU, que contiene la carta traducida al castellano que le enviaran los citados acad�micos el 9 de diciembre al Sr. Philip French, Director de Asuntos del Hemisferio Occidental del Departamento de Estado de los Estados Unidos de Am�rica.\nAgradecemos la solidaria iniciativa de estos amigos profesores y acad�micos estadounidenses, en cuya carta se expresa su contrariedad y denuncias por los efectos de la pol�tica de fumigaciones del Plan Colombia efectuado por EEUU y el gobierno colombiano en la franja fronteriza con el Ecuador, as� como por la pol�tica sistem�tica de hundimiento de barcos pesqueros y de detenci�n de miles de ecuatorianos migrantes, que la Armada estadounidense realiza desde la base de Manta.\nDepartamento del Estado, EEUU\nNosotros, profesores de la Universidad de DePauw ubicada en Greencastle, Indiana, querr�amos expresar nuestra preocupaci�n sobre las acciones de los Estados Unidos en la regi�n andina. Nos preocupan temas diversos como el hundimiento de barcos pesqueros ecuatorianos, las fumigaciones en la frontera entre Ecuador y Colombia, y las relaciones generales con los pa�ses de la regi�n andina. Como consecuencia de estas acciones, sentimientos populares en la regi�n andina de buena voluntad hacia los Estados Unidos han empeorado dr�sticamente y opinamos que Usted debe sentir tambi�n nuestra preocupaci�n sobre estos hechos.\nLa campa�a de fumigaciones financiada por el Plan Colombia no ha beneficiado a nadie. Durante los �ltimos cinco a�os el gobierno ha gastado 4 billones de d�lares y se estima que por cada 67 hect�reas de tierra fumigada en el sur de Colombia, solamente 1 hect�rea de coca ha sido eliminada. Adem�s, la producci�n de coca en Colombia ha aumentado durante la campa�a de fumigaciones. En los Estados Unidos el precio de la coca�na es m�s barato que nunca y el suministro no ha disminuido.\nEl resultado m�s evidente del Plan Colombia es una crisis humanitaria y pol�tica. La fumigaci�n crea m�s desplazamiento entre colombianos porque destruye plantaciones de comida. En el departamento colombiano del Putumayo donde se radican las fumigaciones, 85% de la poblaci�n vive en la pobreza. De 4.535 denuncias entregadas sobre p�rdidas causadas por las fumigaciones, s�lo 10 han sido compensadas. Cuando la manera de ganarse la vida es eliminada a causa de la fumigaci�n, la �ltima alternativa es migrar o empezar a cultivar la coca. El desarrollo alternativo cuesta demasiado en el corto plazo porque los cultivos tardan tres a�os para producirse al m�ximo.\nLas fumigaciones tambi�n han creado tensiones pol�ticas entre los gobiernos colombiano y ecuatoriano. Aunque deben dejar entre 8 y 10 kil�metros en la frontera colombiana-ecuatoriana en que no se fumigue, los vuelos fumigatorios de los Estados Unidos pasan al norte de Ecuador con frecuencia. Aumentar esta zona de amortiguamiento ha sido un punto de conflicto entre funcionarios colombianos y ecuatorianos, junto con el tema de la gran cantidad de refugiados desplazados por las fumigaciones que entran al Ecuador. Desde que los Estados Unidos empez� a financiar el Plan Colombia, la cantidad de colombianos que buscan refugio en Ecuador ha aumentado mucho, desde 413 en el a�o 2000 hasta 4.275 en 2001 y 6.270 en 2002.\nEl hundimiento de barcos pesqueros ecuatorianos por los Guardacostas Estadounidenses es otro punto de conflicto. En los �ltimos cuatro a�os al menos 37 barcos y 4.575 sospechosos emigrantes indocumentados han sido retenidos. Despu�s de vaciar los barcos, estos son quemados, la cual es una acci�n que recibe mucha atenci�n por los medios de comunicaci�n ecuatorianos y que mancha la imagen de los Estados Unidos.\nEl hundimiento de barcos y las fumigaciones son algunos de los ejemplos de las acciones cuestionables de los Estados Unidos que da�an sus relaciones con los pa�ses de la regi�n andina. Como ciudadanos preocupados, pedimos que Usted sea conciente de estos excesos y que use su influencia para impedirlos. Existen maneras m�s responsables para normalizar la inmigraci�n hacia los Estados Unidos y disminuir el uso de drogas all�. Estas alternativas deben ser seguidas con el fin de restaurar relaciones equitativas entre los Estados Unidos y sus vecinos del sur.\nNancy Davis, Profesora de Sociolog�a\nAaron Dziubinskyj, Profesor de Espa�ol y Estudios Latinoamericanos y Caribe�os\nBrett O'Bannon, Profesor de Ciencias Pol�ticas


servicios integrales - Integra Control y Servicios\nwww.integra-servicios.com servicios integrales\nEl sistema de Gestión Medioambiental de Integra Control y Servicios es reconocido con el Certificado ISO 14001 por la Cámara de Comercio e Industria de Madrid por su compromiso con la prevención de la contaminación, el desarollo sostenible y el cumplimiento de los requisitos aplicables. … Leer más »\nUna de las claves para que las empresas puedan esquivar la crisis está en la externalización de los servicios de limpieza ya que esto supone una reducción sustancial de sus costes. Cuando se contrata el servicio con una empresa profesional del sector como Integra Control y Servicios no sólo se contrata el servicio sino también toda nuestra infraestructura, o sea, maquinaria, equipamientos, utensilios, productos, etc., que puedan ser necesarios para gestionar todas las aplicaciones de limpieza e higienización. Además, también se está cubriendo las posibles bajas por enfermedad y las vacaciones de ese personal. Esto permite a la empresa contratante centrar sus esfuerzos y dedicarse únicamente a sus prioridades de negocio. … Leer más »


Las Peñas más solidarias -\nInicioSan FermínLas Peñas más solidarias\nLas Peñas más solidarias\n25 octubre, 2019 Redacción. Síguenos en Facebook o en Twitter @Pamplonaactual San Fermín 0\nUn año más, las Peñas de Pamplona vuelven a cumplir con su compromiso social y aportan su granito de arena para una sociedad más justa y solidaria. Aprovechando los diferentes actos festivos y sociales organizados, La Federación de Peñas ha recogido material, alimentos y aportaciones económicas que esta misma semana ha entregado a diferentes colectivos que trabajan por ayudar a quienes peor lo están pasando y más apoyo necesitan.\nAsí las cosas, y aprovechando la afluencia de socios y socias de las peñas a su celebración anual el pasado 29 de junio, un año más, Federación de Peñas decidió añadir el aspecto solidario a la fiesta. Manteniendo el carácter popular y gratuito de las actividades, se pidió a todos y todas las asistentes aportar 1kg de alimentos como entrada para disfrutar del Grand Prix que se celebró en la plaza de toros. Así, se consiguió recoger 1.360kg de comida destinadas en esta ocasión al programa Zaporeak, que ayuda a las personas refugiadas aportándoles un plato de comida diario.\nLa aportación solidaria no quedó ahí, la actuación musical del Día de las Peñas corrió a cargo del grupo Muxutrock, cuyo caché dirigen íntegramente a objetivos sociales y solidarios. Los 1000€ de este concierto se destinaron a ADEMNA, Asociación de Esclerosis Múltiple de Navarra.\nLa aportación solidaria de las Peñas también llegó a los Sanfermines, donde además de fiesta, desmadre y diversión, existe el espacio y tiempo para el compromiso y la solidaridad. La Federación de Peñas de Iruñea organizó un exitoso festival de pelota en el frontón Labrit, en el que además de dar visibilidad al deporte femenino, se recaudaron 2000€ en la venta de entradas que han sido donados a la Asociación HiruHamabi, colectivo de familias con menores afectados por el daño cerebral adquirido. La Asociación trata de ayudar y dar recursos a las familias para ayudar en terapias y rehabilitación que muchas veces no cubre el sistema sanitario.


Niños adoptados: cómo prepararse para su integración\nSon muchos los padres que adoptan niños extranjeros que, en ocasiones, proceden de circunstancias en las que el abandono o el maltrato han sido una constante en sus vidas. En estos casos, la relación de los padres con sus hijos adoptados, y el encaje de los menores en sus nuevas familias, no responde a los patrones habituales. Hay una serie de etapas en la adopción, problemas y características propias que no se dan en otras familias y que hay que saber gestionar.\nFases que hay que pasar en la adopción de un hijo\nLa adaptación del niño a su nueva familia no es inmediata, sino que es un proceso que tiene varias fases y que conviene conocer para poder afrontarlo mejor. En este sentido, la psicóloga y directora de la Asociación Adoptantis, Lila Parrondo señala las siguientes etapas:\n1. Inicialmente el desconocimiento mutuo y en muchas ocasiones un idioma diferente suelen generar dificultades en la comunicación.\n2. Pasado un tiempo, cuando ya se tiene idioma común, padres e hijos comparten cierta "luna de Miel", todo maravilloso.\n3. Al poco tiempo el niño reta, desafía, pone a prueba la paciencia de la familia. Se trata de poner a prueba la perdurabilidad del vínculo afectivo que se está generando para saber si resultará posible volver a ser excluido de la nueva familia, ser nuevamente abandonado (experiencia que ya han vivido con anterioridad), tratan de asegurarse que el cariño de los padres es realmente incondicional.\nCómo prepararse para adoptar a un niño\nAdoptar a un niño exige que los padres se preparen adecuadamente para que el proceso sea exitoso. No sólo los niños experimentan un importante cambio, sino que también los padres tendrán que asumir un cambio sustancial en sus hábitos de vida. El niño necesitará mucha dedicación y atención, de forma que los cambios que otros padres van asumiendo a lo largo de varios años, los padres que adoptan tendrán que asumirlos casi de inmediato.\nLo mejor es adaptarse sin agobiarse. Es muy frecuente que surja la duda de si es conveniente mantener al corriente al niño de su historia pasada o si ocultarlo. Optar por esto último es un error. Es mejor mantenerle informado de los elementos más importantes de su vida. Los niños adoptados que proceden de situaciones traumáticas de abandono necesitan conocer sus antecedentes, vivencias y traumas para reparar el daño. Todos esos datos no se les deben ocultar, ya que el desconocimiento les perjudicará a la larga.\nLos padres también deberán realizar una evaluación del estado físico, psicológico, intelectual, social... del niño. Para ello, hay que acudir, si es necesario, a un profesional que lo evalúe.\nAlgunas advertencias para los padres que quieren adoptar a un hijo\nLa guía Adoptia de Postadoptación para las Familias elaborada por el Gobierno Vasco recoge algunas características comunes de los niños adoptados que tendrán que tener en cuenta a la hora de prepararse para su acogida:\n1. Manifiestan dificultades de autocontrol durante su infancia y adolescencia por su deseo de satisfacer inmediatamente sus necesidades y deseos.\n2. Avanzan en unas cosas y se atascan en otras. Olvidan rápidamente las cosas y reprimen sus sentimientos. Aprender de la experiencia les puede resultar mucho más difícil que a los otros niños.\n3. Tienen una baja tolerancia a la frustración, no toleran el "no" o el "más tarde". No toleran fácilmente la crítica; a veces, no admiten lo evidente y lo rebaten.\n4. Muestran un desapego inusual por las cosas. Se cansan rápidamente de ellas.\n5. Tienen una inadecuada percepción de sí mismos, se ponen más a menudo en riesgo, no perciben los peligros, son duros al dolor o hipersensibles.\n6. Manifiestan déficit en la atención, en la concentración y en su rendimiento intelectual.\n7. No interiorizan fácilmente las normas. No atribuyen valor a mentir o a agredir.\n8. Tienen un escaso sentido de la realidad, la malinterpretan, la malentienden, provocan equívocos, no entienden los dobles sentidos y tienen poco sentido del humor. Muestran dificultad para manejar el tiempo.\n9. Muestran miedo y temor a lo desconocido, a lo nuevo, a lo imprevisto.\n10. Instrumentalizan las relaciones e intentan controlar a las personas y las situaciones, reclaman la atención de forma continua, quieren ser el centro.\nTodos estos problemas son normales y se deben a su situación de vulnerabilidad. Una correcta preparación previa de los padres ayudará a superarlas y a la correcta integración del menor.\nCómo afrontar el encuentro con el niño adoptado\nHay que contar con la posibilidad de que el encuentro con el hijo no sea como se espera. Aunque se haya preguntado a otras personas que hayan tenido la misma experiencia, una cosa es lo que cuentan y otra la realidad. Por lo tanto, hay que estar preparado para toda clase de situaciones.\nSe debe tener en cuenta que en algunos países sin recursos ni posibilidades para preparar a los niños que se dan en adopción, éstos vendrán con más problemas a la hora de encontrarse con sus nuevos padres. En muchos casos ni siquiera entienden lo que está sucediendo y simplemente consideran que están siendo abandonados una vez más, por lo que es posible que reaccionen con miedo y rabia.\nPor el contrario, en otros países existen sistemas de protección que proporcionan a los niños una preparación específica para adaptarse a la nueva vida que les espera. Con estos niños ese primer encuentro será más fácil, pues se les ha preparado de forma progresiva para aceptar a sus nuevos padres y para iniciar, motivados, una vida en familia.\nEn cualquier caso, lo mejor es ir preparado para cualquier tipo de reacción. Se les puede llevar algún regalo que ayude a suavizar el miedo inicial, sin exigir a cambio una prueba de afecto, pues es algo que no se tiene por qué producir al principio. Los niños deben ver en sus nuevos padres seguridad y entereza, pues ello les tranquilizará.\nTemores de los padres adoptantes\nLila Parrondo señala que algunos de los temores más frecuentes de los padres se centran en "que sus hijos no los quieran o que ellos no quieran a sus hijos". También temen que "a medida que vayan creciendo que no sepan ejercer suficientemente bien su rol parental". Señala la directora de Adoptantis que "llegados a la preadolescencia el mayor temor es que la curiosidad por los orígenes haga que el hijo se aleje en esa búsqueda y no regrese". Estos miedos son habituales, pero suelen ser infundados.\nAsesoramiento: Lila Parrondo, psicóloga y directora de la Asociación Adoptantis


Los Andes y Eafit, entre las líderes en MBA\nALTA GERENCIA Los Andes y Eafit, entre las líderes en MBA\nEntre esas profundizaciones las opciones son diversas entre especializaciones, maestrías y los MBAs. Un MBA por sus siglas en inglés Máster of Business Administration, es el programa de posgrado que tiene mayor prestigio internacional.\nSin embargo, el portafolio de opciones es inmenso, por eso este especial de Alta Gerencia trae algunas de las mejores opciones para realizar un MBA en Colombia.\nEduniversal Business Schools Rankings dentro de su listado involucra a la Universidad de Los Andes ortogando el nombramiento de “4 palmes of excellence-top business school with significant international influence” y también hace un reconocimiento a universidades como la Eafit, la Universidad Javeriana y la Universidad Externado por su gran potencia en el área de negocios.\nAl momento de elegir una universidad para hacer un MBA usted debe tener en cuenta que lo más importante es la acreditación con la que cuente la universidad por ejemplo la Association of MBAs (Amba) o la Association to Advance Collegiate Schools of Business (Aacsb). Pero también algo que da aún más validez al título es que se tenga la posibilidad de obtener doble titulación en convenio con otras importantes universidades del mundo.\nPara José Manuel Restrepo, rector de la Universidad del Rosario, un MBA contribuye a adquirir competencias, pero dijo “el mundo organizacional requiere personas que sepan armonizar el componente de conocimientos con el componente de aplicación de los conocimientos”.\nModalidades para escoger\nAl escoger un programa de MBA para su desarrollo profesional también debe tener en cuenta que algunas universidades ofrecen dos modalidades: tiempo completo o tiempo parcial. Esto varía en extensión horaria, cantidad de créditos que se pueden tomar, tiempo de experiencia requerido y además el valor de la inversión.\n“Este sector requiere de profesionales que sepan armonizar conocimientos y su aplicación”.\nDirector de MBA de Eafit\n“En nuestro MBA las personas pueden escoger entre Iowa, Barcelona o Corea para hacer las pasantías”.


Anapat se certifica en la norma internacional ISO 18878 - Obras públicas\nAnapat se certifica en la norma internacional ISO 18878\nLa formación de operadores de plataformas elevadores móviles de personal de Anapat ha obtenido de Aenor la certificación en la norma internacional ISO 18878 - Plataformas elevadoras móviles de personas – Formación del operador (conductor). El certificado lo obtiene tanto Anapat como las catorce empresas asociadas que están certificadas como Entidad Formadora en la norma UNE 58923.\nEsta certificación es un paso más de Anapat para facilitar que los alquiladores ofrezcan cada vez mejores servicios a sus clientes. Con esta certificación, los carnés emitidos por Anapat tendrán valor en todos aquellos países que tomen como referencia la norma ISO 18878, por lo cual podemos decir que adquiere un carácter internacional necesario para todas las empresas teniendo en cuenta la economía globalizada en la que estamos enmarcados.\nLa certificación en la norma ISO 18878 no aporta un plus de calidad puesto que su exigencias son mucho menos estrictas que las que plantea la norma UNE 58923 española, pero a Anapat le parece importante cumplirla para ampliar el alcance de la validez de la formación impartida por las empresas alquiladoras certificas por la Asociación.\nEste logro ha sido posible gracias a la colaboración y buen hacer de los profesionales de las empresas asociadas a Anapat que participan en el comité de formación.


Facistol y La Sillería Coral – Catedral de Granada\nCONJUNTO / Diseño de Alonso Cano\nEste mueble litúrgico —imprescindible antiguamente en el canto coral— es un gran atril giratorio. Colocado en el centro del coro, suele presentar una estructura piramidal truncada en cuyos cuatro lados se colocan los grandes libros corales para indicar la música vocal a ejecutar. En la ilustración el facistol de la Catedral granadina diseñado por Cano. Anteriormente estuvo colocado en el centro del antiguo coro renacentista dispuesto entre los dos órganos y cerrado por el altar-retablo del trascoro dedicado a Nuestra Señora de las Angustias, hoy en su capilla homónina del muro norte.\nFACISTOL DE ALONSO CANO / Remate: Cristo crucificado\nEl mismo Cristo —que padeció por nosotros— dice: «Padre, glorifica tu nombre. Vino entonces una voz del cielo: lo he glorificado y de nuevo lo glorificaré», haciendo alusión a lo que había de conseguir en la cruz. Y el mismo Cristo mostró cómo la cruz fue su exaltación: «Y cuando yo sea elevado sobre la tierra, atraeré a todos hacia mí». Se ve, pues, que la cruz es la gloria y exaltación de Cristo.\nFACISTOL DE ALONSO CANO / Tabernáculo: Talla de María Inmaculada\nImita, pues, alma fiel, a María. Y, para que te purifiques espiritualmente y puedas librarte del contagio del pecado, entra en el templo de tu corazón. Allí Dios atiende mucho más al amor con que actuamos en todo, que a la misma obra. Sólo es claramente grata a Dios esta purificación espiritual, que se ofrece, no en un templo hecho por mano de hombre, sino en el templo del corazón, en el cual entra gozoso Cristo, el Señor.\nPANEL DEL ATRIL / Diseño de Alonso Cano\nEl verdadero ingenio de Cano como diseñador y decorador brilla en los cuatro paneles del cuerpo central del facistol. Para las superficies, que han de ser totalmente planas, con el fin de apoyar inclinados los grandes libros corales idea Cano —sobre la oscura superficie de madera de caoba— planchas de bronce tachonadas insinuando así, a través de su perfiles, las siluetas de dos motivos: jarrón de azucenas y granada.\nPUERTA DEL PERDÓN: Escudo de los Reyes Católicos\n«La conquista de Granada se simbolizó en la heráldica real con la introducción de las armas parlantes que entonces se atribuyeron a aquel reino: de plata, una granada, con su tallo y hojas, verde, abierta de gules. Se colocaron, como es sabido, en un entado en punta muy rebajado. Es la única vez que un territorio reconquistado tiene una expresión heráldica.»\nFACHADA PRINCIPAL: JARRÓN DE AZUCENAS\nEn el arte cristiano las azucenas simbolizan pureza, virginidad, doncellez. Son flores particularmente asociadas a María y, en especial, al hecho de la Anunciación. En muchos cuadros sobre este tema el arcángel presenta un ramo de azucenas a la Virgen. En el cuadro central de la serie catedralicia sobre los gozos de María —la Encarnación del Hijo de Dios en su seno— pinta Cano a los pies del anunciador un gran ramo de azucenas, abiertas y cerradas. Una evocación de la inocencia y del amor virginal y de la perfección de María\nPEDESTAL / Diseño de Alonso Cano\nEl pedestal del facistol mide 1,22 m de altura y tiene forma ochavada con ángulos achaflanados en saledizo. Los chaflanes están decorados con los típicos cajeados canescos en serpentina embutidos en madera de caoba y unas pequeñas volutas de remate igualmente de serpentina. Los cuatro frentes están organizados por hornacinas vacías enmarcadas por pequeñas placas igualmente de mármol. Completa la decoración el dorado de las broncíneas y carnosas hojarascas cartilaginosas en los remates de los nichos.\nUn espacio litúrgico importante —en las catedrales y en los monasterios— es el coro; en su función como recinto físico acoge al coro, grupo o conjunto de personas reunidas en tal espacio para el canto o rezo de la misa y de las horas canónicas. Tales celebraciones disponen de un mobilliario litúrgico propio: el facistol y la sillería coral presidida por la cátedra episcopal. A lo largo de la historia el espacio físico del coro ha ocupado diversos lugares dentro del templo. En la actualidad y en la catedral granadina, tras su anteriores localizaciones, el coro está dispuesto en la capilla mayor. En la disposición precedente ocupó el coro el centro de la nave principal entre los dos órganos y cerrado en su parte posterior por el altar-retablo del trascoro dedicado a Nuestra Señora de las Angustías hoy en la capilla homónima del lado norte.\nAnteriormente estuvo dispuesto en dos hileras —interrumpiendo el paso por la girola— entre el actual altar central de la misma dedicado a san Cecilio y la capilla mayor. Vemos a continuación los elementos integrantes de este mobiliario coral en la Catedral granadina: El facistol (gran atril o atrilera) y la sillería coral con la cátedra episcopal.\nEL FACISTOL CANESCO\nEn la actualidad, el facistol —gran atril donde se colocan los libros corales— está emplazado en la capilla mayor justo detrás del altar; este elemento del mobiliario litúrgico permitía a los miembros del coro interpretar las composiciones musicales propias de las celebraciones. El 9 de abril de 1652, el cabildo catedralicio acuerda la fábrica del facistol encargando a Alonso Cano su diseño y la dirección de la obra siendo dos maestros carpinteros —Blas Rodríguez y Juan (¿o Gaspar?) Marín— sus ejecutores e interviniendo como maestro cantero Diego de Cárdenas.\nEL DISEÑO ARTÍSTICO DEL FACISTOL\nLa traza del facistol consta de cuatro piezas: pedestal, peana, atril y tabernáculo; todas ellas están unidas mediante un vástago interior en el que encajan cabalmente. Los materiales aplicados para su construcción son madera de caoba, mármol verde de serpentina, hierro y bronce dorado. Al predominar la sencillez de líneas y de formas, constructivas y ornamentales, destacan en este facistol su elegancia y sobriedad. Un mueble austero, fuerte y puro, acorde con el estilo desornamentado que tuvo su auge en la Contrarreforma.\nComenzando desde abajo, la primera pieza del facistol es el pedestal, basamento o base, realizado en caoba; presenta una forma ochavada alternando cuatro salientes con cuatro entrantes. Los salientes avanzan siguiendo la configuración de pies derechos decorados con placas de serpentina embutidas en la madera.\nEn tres de los entrantes hay pequeñas hornacinas con arquitos de medio punto; por encima y por debajo de ellas pequeños cuadraditos y, a ambos lados, estilizadas placas rectangulares, todo ello en mármol de serpentina. Sobre las hornacinas apliques de hojarasca de bronce. La cuarta hornacina sólo está esgrafiada sobre la madera ya que el panel correspondiente es extraíble. Gómez-Moreno estimó que estas hornacinas estaban dispuestas para colocar tallas de ángeles-niño vaciados en bronce.\nEnlaza el pedestal con el atril y simula una columna sin desarrollo completo. De su plataforma circular, ornada con anillo de hojas en relieve, surge una configuración rematada con un capitel igualmente cruciforme; en él descansa el riel circular que permite, gracias a rodillos, el giro completo del atril.\nCuatro barras verticales de hierro refuerzan la estructura y unen el riel con la parte superior del basamento. Sobre esta peana\nEl atril o atrilera\nLa tercera pieza del facistol es el atril, donde se colocan los libros corales. Tiene forma de pirámide truncada muy frecuente en este mueble litúrgico. Los cuatro paneles están realizados en madera de caoba decorados en bronce con una estilizada granada en cuyo interior aparece el jarrón de azucenas, símbolo de la catedral granadina; sobre ella una cartela. En las cuatro cartelas está grabada una cita del profeta Jeremías (48,10): Maledictvs omnis qvi opus Dei facilt fravdvlenter avt desidiose. Podría traducirse al español como «Maldito quien haga el trabajo de Yahweh con fraude o con dejadez.»\nLa cuarta y última pieza del facistol es el tabernáculo; está compuesto por una urna —con forma de templete cuadrangular— cubierta por una cúpula rematada por un crucifijo cuya autoría discuten los especialistas. La urna presenta cuatro pórticos con arcos de medio punto ornamentados en sus claves con hojarascas de bronce; su interior es perfectamente visible a través de cuatro paneles de cristal. En las esquinas del tabernáculo cuatro columnas corintias con basas y capiteles de bronce y fustes de serpentina. En el dintel se alternan ménsulas de serpentina y de bronce.\nLa talla de la urna\nEn el interior de la urna una imagen de la Inmaculada Concepción obra del granadino Diego de Mora (1658-1729). A la actual imagen le precedieron dos, ambas de Alonso Cano: Inmaculada Concepción, retirada por decisión del Cabildo dada su excelente calidad y, en la actualidad, en la sacristía; Virgen de Belén hoy en el museo catedralicio. La cúpula del tabernáculo está flanqueada por bolas de mármol de serpentina de tipo escurialense colocadas sobre las cuatros esquinas del techo de la urna.\nCantad al Señor un cántico nuevo, resuene su alabanza en la asamblea de los fieles. Alabad su nombre con danzas, cantadle con tambores y cítaras, pues el Señor ama a su pueblo y adorna con la victoria a los hulmides- Que los fieles festejen su gloria y canten jubilosos en filas.\nESTALOS GÓTICOS CON RESPALDOS RENACENTISTAS\nVisión lateral del grupo de siete estalos góticos dispuestos en la capilla mayor del lado del evangelio. El estalo más cercano a la derecha de la ilustración presenta una cartela adosada a su respaldo; en su texto latino se recuerda al perilustre canónigo D. José Gil Tamos que, en el año del Señor de 1936, pereció por el nombre de Cristo a manos de los impíos: Pro Christi nomine gladius impiorum occubuit anno Domini 1936 Perilustris D.O. Josephus Gil Ramos canonicus huis Almæ Ecclesiæ Metropolitanæ.\nESTALO GÓTICO CON RESPALDO RENACENTISTA: DETALLE\nApoyamanos de un estalo representando el tema de las deposiciones frecuente en el tardogótico español: Deposición aurífera o Mujer defecando monedas de oro. La posesión de riquezas no es pecaminosa en sí misma (Ec 5,19); ricos fueron algunos de los más notables personajes de la Biblia (Abrahán, Job, Nicodemo). Pero las riquezas entrañan gran peligro para entrar en el reino de los cielos (Mt 19,23), pues no es posible servir a dos señores: a Yahvéh y a Mammón (Lc 16,13b).\nVisión frontal de un grupo de siete estalos góticos con respaldos renacentistas dispuestos en la capilla mayor del lado del evangelio; sus ocho apoyamanos tienen talladas diversas figuraciones; sobre el conjunto el balconcillo de acceso al púlpito barroco. Al fondo izquierda, en el muro norte, capilla de Nuestra Señora de las Angustias, antiguo altar del trascoro.\nFACISTOL: PANEL DEL ATRIL\nCon ornamentación común a los cuatro paneles —fruto del granado y jarrón estilizados— en el de la ilustración comienza, en la cartela, el texto grabado del profeta Jeremías (48,10): MALEDICTVS OMNIS / [QVI OPUS DEI FACIT / FRAVDVLENTYER / AVT DESIDIOSE]. Forma parte este texto de los vaticinios contra las naciones; entre ellos los pronunciados por el profeta contra Moab (cap. 48).\nCÁTEDRA EPISCOPAL GÓTICO-RENACENTISTA\nObra gótica del primer tercio del XVI engalanada con detalles del lenguaje renacentista que empieza a abrirse paso. Según el vigente Ceremonial de los Obispos (n.º 42): En la Iglesia Catedral el Obispo tiene situada su Cátedra, signo del magisterio y de la potestad de pastorear la Iglesia particular, signo también de la unidad de los creyentes. La talla figurativa es de impecable calidad, apuradísima, con gran expresividad en elementos como las esfinges y tritones alados que sirven de patas al trono o en los bellos atlantes que soportan los paños laterales del monumental dosel. De gran interés son las imágenes del tetramorfos; en los reposabrazos el toro o buey (san Lucas) y el león (san Marcos); escuadrados sobre ellos y ya en el respaldo el águila (san Juan) y el ángel o hombre alado (san Mateo) conforme a la narración de Ezequiel sobre la gloria de Dios (1,4-14).\nFACISTOL: VIRGEN DE BELÉN / segunda talla (Alonso Cano)\nSalve, nos diste el Maná verdadero; Salve, nos sirves Manjar de delicias. Salve, oh tierra por Dios prometida; Salve, en ti fluyen la miel y la leche. Salve, ¡Virgen y Esposa! Salve, azucena de intacta belleza; Salve, corona de noble firmeza. Salve, la suerte futura revelas; Salve, la angélica vida desvelas. Akáthistos, canto mariano de la liturgia griega (¿siglo V?)\nCÁTEDRA EPISCOPAL NEORRENACENTISTA\nEsta cátedra, diseñada por el orfebre y escultor José Navas Parejo (1883-1953) que la terminó en 1930, se encuentra en la actualidad en la capilla mayor entre el tabernáculo y el gran facistol. Realizada en madera de nogal, está teñida con barnices de distintos tonos, y adornada con aplicaciones de bronce, plata y serpentina. Parece un claro homenaje a Alonso Cano por los efectos, en textura y en color, del facistol.\nEL SENTIDO SIMBÓLICO DEL FACISTOL\nJunto a la originalidad y a la fuerza —expresiva e innovadora— del diseño del facistol es preciso destacar, para su mejor comprensión y admiración, su simbología doctrinal. Para descubrirla, atendemos a varios elementos: la granada y el jarrón de azucenas en los paneles y las cartelas con el texto del profeta Jeremías, las sucesivas tallas marianas expuestas en la urna, el crucifijo rematando el conjunto. Todos ellos dentro de la funcionalidad propia del facistol canesco: soporte para los libros corales. Las granadas, el jarrón de azucenas, el versículo bíblico del profeta Jeremías, las sucesivas imágenes de María, el crucifijo son los elementos que conforman el sentido simbólico de este mueble litúrgico.\nSobre los cuatro paneles del atril diseñó Cano cuatro estilizadas granadas. Este motivo ornamental —frecuente en el gran retablo mayor de la vecina Capilla Real— se justifica tanto por el nombre de la ciudad como por su sentido simbólico.\nDesde el siglo IV —en el pensamiento cristiano y en la teología— se aplica la imagen del fruto del granado para expresar la unidad y la diversidad de la Iglesia. Al parecer, fue san Gregorio de Elvira (†h 392) —obispo de la iglesia hispano-romana de Illíberis, diócesis que, siglos más tarde, sería conocida como Granada— el primero en utilizar esta imagen. Con ella —se acaba de indicar— se subraya la integración de la pluralidad en la unidad: Nosotros, siendo muchos, somos un solo cuerpo en Cristo (Rm 12,5). ¿No sabéis que vuestros cuerpos son miembros de Cristo? (1Cor 6,15).Puesto que el pan es uno, nosotros, que somos muchos, somos un cuerpo; pues todos participamos de aquel mismo pan. (1Cor 10,17). Posteriormente este simbolismo de la granada será utilizado tanto en la literatura como en el arte.\nEn la heráldica real, en 1492 aparece la granada —el quinto reino de Granada—, en un entado en punta muy rebajado, en el escudo de los Reyes Católicos; novedad desde 1230, año en el que el Santo Rey Don Fernando (III; 1201-1252) había fijado las armas reales en el bien conocido escudo cuartelado de castillos y leones, pues era Rey de Castilla y León.\nCada una de las cuatro granadas de los paneles del atril presenta en su interior un jarrón de azucenas, emblema de la catedral granadina; la azucena es símbolo cristiano de la virginidad y de la castidad. Esta composición simbólica —jarrón de azucenas en el corazón de Granada— sugiere la acogida de la fe por la «noble, honrada e gran çibdad de Granada ganada por el rey e reyna don Fernando e doña Ysabel, nuestros señores.»\nEl versículo de Jeremías\nLa razón de la presencia de tal versículo («Maldito quien haga el trabajo de Yahweh con fraude o con dejadez.») parece, ante todo, un recuerdo a los capitulares sobre la necesidad de llevar a cabo sin desaliento la obra de Dios, siempre hecha con verdad, con rectitud. Algunos comentaristas relacionan este texto del profeta con la parábola del sembrador (Mat 13,3-9; 18-23) y con la maldición que Jesús lanza contra la higuera estéril (Mat 21,18-22).\nQuienes cantan y escuchan la Palabra de Dios deben ser tierra buena donde fructifique con abundancia. La inclusión de este texto en el facistol pudo ser sugerida por el cabildo o, tal vez, por el mismo Cano como reflejo de sus disputas con los capitulares mantenidas hasta poco antes de su muerte.\nLas tres imágenes marianas\nLas imágenes de la urna siempre han sido de María: Inmaculada y Virgen de Belén, estas dos primeras de Alonso Cano, e Inmaculada —la actual— de Diego de Mora. Esta presencia de María revela su relación con la Palabra de Dios; ella es la Madre que viendo cuanto acontece desde el nacimiento de su Hijo lo guarda y medita cuidadosamente en su corazón (Lc 2,19.51). En resumen, todos los elementos del breve programa iconográfico del facistol se encuadran en su finalidad: Proclamar las grandezas de Dios facilitando a los corales su canto y anuncio (Salm 149,1.3-5):\nCantad al Señor un cántico nuevo resuene su alabanza en la asamblea de los fieles. Alabad su nombre con danzas cantadle con tambores y cítaras pues el Señor ama a su pueblo y adorna con la victoria a los humildes. Que los fieles festejen su gloria y canten jubilosos en filas.\nLA SILLERÍA CORAL CON LA CÁTEDRA EPISCOPAL\nEn la actualidad gran parte de la sillería coral está colocada en la capilla mayor; algunos de sus estalos se conservan en la capilla de Nuestra Señora de las Angustias y en la puerta de acceso al Sagrario. Su primer lugar fue en el centro de la nave mayor entre los dos órganos y estaba cerrado en su parte de atrás por el retablo de mármoles que hoy alhaja la citada capilla de las Angustias, el altar del trascoro. En 1929 el arzobispo Vicente Casanova Marzol (1921-1930), entre varias obras, traslada la sillería del coro a la capilla mayor.\nGÉNESIS Y EVOLUCIÓN DE LA SILLERÍA CORAL\nLa mayor parte de los coros catedralicios españoles han sido reformados A lo largo de su historia. En la Catedral de Granada están documentadas cuatro importantes intervenciones en la localización del espacio coral.\n1508-1561: En la aljama de la ciudad\nLa parte más antigua de la actual sillería coral fue realizada, entre los años 1508-1510, por algún maestro castellano afín al tallista de procedencia germánica Rodrigo Alemán (fl. 1489-1503). Hacia 1508 el cabildo abandona el templo de san Francisco, Casa grande, y establece la Catedral en la mezquita mayor de la ciudad (donde hoy se alza la parroquia del Sagrario). Aquí permanecerían los primitivos estalos góticos hasta el verano de 1561.\n1546-1576: El primer coro\nEn tiempos del arzobispo Guerrero (1546-1576) se traslada la metropolitana al nuevo templo. El coro se dispone entre la actual capilla de san Cecilio y la capilla mayor, formando un pasillo que corta el tránsito completo por la girola. Aquí permanecería aproximadamente medio siglo formado por 30 estalos, en un solo plano, con forma de U y la silla episcopal en el centro. En las grandes solemnidades se añadían asientos al no ser suficientes los 31 de la sillería (7 dignidades, 12 canónigos, 12 racioneros).\n1616: El segundo coro\nA mediados de 1619, gobernando la diócesis Felipe de Tassis y Acuña (1616-1620), se levantan las paredes y tribunas para colocar los órganos. Con la terminación de esta obra, el coro pasa a ocupar la nave central frente a la capilla mayor y al otro lado del crucero principal tal como era tradicional en las catedrales españolas. Este nuevo lugar para el coro se cierra por detrás mediante una pared lisa con tres ventanas; en 1625 se instala un altar para celebrar misa. El 14 de octubre de 1742 se inaugura el retablo del trascoro dedicado a la Virgen de las Angustias que permanece en este lugar hasta que en 1924 se desmonta el coro y es colocado el retablo en la capilla homónima. La intervención en la sillería se limitó a ampliar el número de estalos quedando compuesta por unos sesenta sitiales. Aparte de los de tracería gótica ocuparían el plano inferior mientras que las sillas nuevas de diseño manierista ocuparían el inferior.\n1929: Supresión del coro barroco\nEn el verano de 1929 —en la diócesis su arzobispo y cardenal Vicente Casanova y Marzol (1921-1930)— la sillería del coro es trasladada a la cabecera de la capilla mayor. Los estalos se disponen en cinco tandas de dos alturas cerrando, a excepción de los dos más exteriores, los arcos de comunicación entre presbiterio y girola. Esta solución rompe el plan siloesco —arquitectónico y teológico— de un ciborio visible desde cualquier lugar del ábside; además deshace la unidad estética de la sillería.\nEn este nuevo emplazamiento se colocó la silla arzobispal ocupando el arco central y sólo 63 sitiales (28 góticos, 35 modernos) pues no cabían todos los estalos existentes. Cada tanda de asientos quedó distribuida en dos planos de siete estalos. En el plano superior se ordenaban los más antiguos —los góticos—, adornados con respaldo alto renacentista y coronados con dosel de nueva factura, más sencillo y con menor vuelo que el antiguo; en el plano inferior formaban las sillas modernas con respaldo bajo de tracería. En el resto del mobiliario coral se colocaron un reclinatorio, dos parejas de sillas con respaldo alto y dosel, tres escaños manieristas con sus correspondientes respaldos góticos. El facistol canesco, tras el tabernáculo del altar mayor, era el centro referencial del espacio coral, concentrando el abanico dibujado por los asientos.\n1992: Distribución actual\nEn 1992, siendo arzobispo José Méndez Asensio (1978-1997), tiene lugar la última recolocación de la sillería coral. Esta decisión, feliz desde un punto de vista arquitectónico, no lo ha sido tanto para la conservación de la sillería privada de su unidad. Catorce estalos góticos fueron ensamblados en dos filas de siete y colocados a ambos lados del presbiterio bajo los balcones de acceso a los púlpitos. El resto está desperdigado por el templo: embocinados y sus pasillos de comunicación, capilla de las Angustias, puerta de acceso al templo parroquial del Sagrario. Los dos conjuntos presentes en la capilla mayor están guarnecidos con respaldos altos, aunque incompletos y sin dosel. En el respaldo del estalo de la derecha presenta adosada una cartela de 1936. Están acompañados por dos grandes reclinatorios corridos; cada uno de ellos está compuesto por otros siete respaldos renacentistas, esta vez sí, íntegros.\nESTALO: ANCIANO LECTOR: DE PERFIL\nEl Concilio Cartaginense IV (436) propone la siguiente reflexión para quien desempeña el ministerio de cantor salmista: Vide, ut quod ore cantas, corde credas et quod corde credas, operibus comprobes: Atiende: Cuanto cantas con tu boca, créelo en tu corazón; y cuanto crees en tu corazón, confírmalo con tus obras.\nESTALO: ANCIANO LECTOR: DE FRENTE\nSan Agustín: Os exhorto, hermanos, a alabar a Dios... Pero alabadlo con todo cuanto sois; es decir, que no sólo alabe a Dios vuestra lengua y vuestra voz, sino también vuestra conciencia, vuestras obras, vuestra vida... Por tanto, hermanos, no os preocupéis solamente de la voz cuando alabáis a Dios, alabadle totalmente; que cante la voz, que canten las obras, que cante la vida.\nESTALO: ANCIANO MEDITANDO\nSan Agustín: Entonces fue cuando se instituyó [en la Iglesia de Milán] que se cantasen himnos y salmos, según la costumbre oriental —los cantaban los hermanos con la boca y el corazón— para que el pueblo no se consumiese por el tedio de la tristeza. Desde ese día se ha conservado tal costumbre hasta el presente, siendo ya imitada por muchos, casi por todas las iglesias, en las demás regiones del orbe.\nESTALO: CLÉRIGO ARREPENTIDO\nRasgad los corazones, no las vestiduras (Joel 2,12-18). Es éste un llamamiento del profeta Joel al pueblo de Dios para una celebración comunitaria de la penitencia. La respuesta de Dios a este ayuno la presenta el profeta como una vuelta a la era paradisíaca. La penitencia, el ayuno y los ritos de purificación —el arrepentimiento, la conversión— harán que el pueblo, en el día definitivo del juicio, entre para siempre en la era definitiva de la felicidad.\nESTALO: JOVEN PENSADOR\nOs escribo. jóvenes, porque habéis vencido al maligno. Os escribo. jóvenes, porque sois fuertes y la palabra de Dios permanece en vosotros. 1Jn 2.13b.14c\nESTALO: FRAILE EN ORACIÓN\nEn el libro de los Hechos encontramos datos sobre los momentos del día en los que los apóstoles oran, por ejemplo: a las doce del mediodía (hora sexta): Al día siguiente, mientras ellos caminaban [dos domésticos y un soldado del centurión Cornelio] y se acercaban a la ciudad de Jope, subió Pedro a la terraza para orar hacia la hora de sexta (Act 10,9); a las tres de la tarde (hora nona): Pedro y Juan subían al templo a la hora de la oración, que era la de nona, ora en la muere Jesús (Act 3,1; Lc 28,44-46).\nESTALO: VARÓN MUTILADO\nEntre los apoyamanos de la sillería catedralicia hay un par de representaciones de mutilados: un varón deforme, sin brazos, con su única pierna al revés. Próxima a esta talla la representada en la ilustración: Un Viejo desnudo que alza su mutilada pierna derecha para mostrarnos el muñón. Se repite el tema de las deformidades o carencias corporales en la talla del Muchacho deforme: joven sin brazos, con las piernas al revés y un descomunal falo.\nA LOMOS DE UNA MULA\nUn viejo, calvo y barbado, cabalga a lomos de una mula tan molida y añosa como él. Un varón cansado de días —y de leguas—, conocedor de los caminos y de la vida, digno y venerable, incluso en la modestia de su sayuelo y de las trilladas calzas caídas bajo las rodillas.\nEs esta una representación que, en el arte cristiano, se remonta al siglo XI. Puede interpretarse su presencia en la sillería catedralicia como crítica a impertinentes comportamientos carnavalescos, circenses, ajenos a genuinas actitudes cristianas y, como tales, reprobados por la Iglesia. Desde otro punto de vista, el acróbata no es un problema interior de la comunidad cristiana; quizá podría, entonces, referirse al retrato de un extraño, de un epiléptico en pleno ataque. En este sentido no falta algún autor que interpreta la talla del acróbata en clave antiislámica.\nEn las sillerías del tardogótico español las deposiciones son tema recurrente. La escena aquí tallada presenta a una mujer defecando monedas de oro, mientras otra, arrodillada ante ella, se apresura a recogerlas en un saco. Esta de Granada muy probablemente es única por su referencia precisa al oro. El mensaje parece claro: prevención contra el apego a las cosas terrenales: Quien confía en su poder no tiene nada más que mirar al oro para desengañarse. En muchas culturas las heces son símbolo del poder biológico-sagrado del hombre, significado que, a menudo, se junta con el del oro.\nMuy bello y singular este apoyamanos granadino alhajado con un oso tocando el ancestral instrumento de la gaita (¿siglo VIII a.C.?). Sugiere este oso gaitero —músico como otros animales circenses (mono, cabra, perro)— cierta inspiración en la naturaleza, probablemente en una fiera domesticada que el hábil tallista ha admirado en una cuadrilla nómada de titiriteros.\nEspecial interés revisten tres apoyamanos con tallas de perros galgos enroscados, en giro violento, sobre sus propios cuerpos. Dos de los perros muerden su cola; el representado en la ilustración está rascándose el lomo. Las tres figuraciones reproducen con esmero la anatomía del animal y en dos de ellas se intenta emular la textura del pelaje mediante incisiones cortas y poco profundas.\nMORFOLOGÍA Y ESTILO DE LA SILLERÍA CORAL\nComo fruto de, al menos, tres impulsos constructivos, bien espaciados en el tiempo y ninguno de ellos encaminado a la renovación total del conjunto, la actual sillería carece de unidad estilística. Parte de los sitiales responde al paradigma castellano del siglo XV, con incorporación de elementos platerescos en la silla episcopal; la otra parte es de corte manierista. En consecuencia, las diferencias entre ambas sillerías —la gótica y la renacentista— son notabilísimas y dan testimonio de las pulsiones —estéticas, ambientales— que movieron a sus artífices. Además, tales diferencias entre las sillas antiguas y las modernas no radican en su organización tectónica, sino en su distinta composición formal y decorativa de los elementos básicos. Las dos sillerías corales granadinas —la vieja y la nueva, la gótica y la renacentista— siguen el esquema estructural europeo asentado durante la baja Edad Media; cada escaño —encerrado entre dos paneles laterales y coronado por un brazal— dispone de un asiento movible hacia su respaldo, con su correspondiente misericordia o coma, pieza que permite descansar disimuladamente, medio recostado sobre ella, cuando se debe estar de pie.\nLa sillería gótica de la Catedral granadina es de traza sencilla. El perfil de los paneles laterales está ornamentado con elementos arquitectónicos y figuras de bulto. Cada estalo se apoya en pies con forma estilizada de garras; hasta el plano del asiento se levanta una columnilla gótica con pedestal de penetraciones y capitel de hojarasca; luego, el tablero se retranquea dibujando un cuarto de circunferencia, fresado con severa elegancia, en cuya parte alta se talla el apoyamanos. Sigue una segunda columnilla con capitel de acanto y cimacio octogonal, montado en un plinto ochavado, e, inmediatamente sobre ella, se dispone el brazal.\nLos estalos modernos obedecen a un diseño renacentista de gran nobleza, sobrio y funcional. Los paneles laterales sugieren la figura de un león, mediante la combinación de formas abstractas y motivos tomados del natural, en un juego de líneas y diferencias de tensión propio del manierismo. Comenzando a ras del suelo, encontramos la pata erguida del animal. Luego, a la altura del asiento, la tabla lateral dibuja una curvatura convexa, con arranque en espiral, que se prolonga hasta el apoyamanos; en él está tallada la cabeza de la fiera. De aquí brota una contracurva cerrada en caracol. Sobre ella, se dispone el brazal, que muestra al frente una voluta con tres estrangulamientos; vistos desde arriba, insinúan la forma estilizada de una zarpa.\nDentro del conjunto de la sillería coral ocupa lugar destacado, central, la sede reservada al obispo o al abad; desde ella presidían las celebraciones litúrgicas. En la Catedral de Granada, aparte de la actual sede episcopal —colocada en el lado de la epístola junto a uno de los púlpitos barrocos— se conservan otras dos sedes episcopales gótico-renacentista una y otra neorrenacentista.\nLA CÁTEDRA EPISCOPAL GÓTICO-RENACENTISTA\nEsta sede —que presidía el antiguo coro gótico— se encuentra en la actualidad conservada en la sala capitular (lugar de reunión de los miembros del cabildo catedralicio). Puede datarse esta cátedra dentro del tercio inicial del siglo XVI. Es una bella obra de carpintería con tres elementos fundamentales (silla, respaldo y pabellón) y realizada con un planteamiento general gótico y engalanada con algunos elementos decorativos del nuevo lenguaje renacentista.\nLA CÁTEDRA EPISCOPAL NEORRENACENTISTA\nEsta segunda sede está realizada en madera de nogal, teñida con barnices de distintos tonos, y adornada con aplicaciones de plata, bronce y serpentina en claro homenaje a los efectos de textura y color perseguidos por Cano en el facistol del coro. En el centro del pabellón dominan las armas del Cardenal Vicente Casanova (1921-1930), envueltas, cual pide su rango cardenalicio, en treinta bolas de gules. Entre sus detalles ornamentales destacan un jarrón de azucenas y un tetramorfos.\nEn general, un tetramorfos (cuatro formas) es una representación iconográfica compuesta por cuatro elementos. En el arte medieval cristiano simbolizan a los cuatro evangelistas y son con el Pantócrator (= todopoderoso) una expresión frecuente tanto en escultura como en pintura (mural o miniada). Como fundamento bíblico de esta sugerente iconografía se citan las visiones del profeta Ezequiel (la gloria de Dios, 1,10) y la de los cuatro vivientes del Apocalipsis (4,7).\nLa talla figurativa es de impecable calidad, apuradísima, con gran expresividad en elementos como las esfinges y tritones alados que sirven de patas al trono o en los bellos atlantes que soportan los paños laterales del monumental dosel. De gran interés son las imágenes del tetramorfos; en los reposabrazos el toro o buey (san Lucas) y el león (san Marcos); escuadrados sobre ellos y ya en el respaldo el águila (san Juan) y el ángel o hombre alado (san Mateo) conforme a la narración de Ezequiel sobre la gloria de Dios (1,4-14).\nTEMAS ICONOGRÁFICOS DE LA SILLERÍA CORAL\nLas figuras representadas en los apoyamanos góticos mezclan argumentos e imágenes de la realidad con otros de carácter fabuloso o grotesco. Los temas de la sillería granadina son iguales a los del resto de las españolas a finales del XV. Bajo las visibles historias triviales se expresan, en primer término, profunda complacencia en la anécdota, gusto por lo exótico y fantástico, actitud crítica. Y profundizando, el creciente gusto por el natural, el deseo de acercar al pueblo a los planteamientos cristianos, la integración y unión de los dispares componentes de la sociedad, la censura de las lacras de la época, arremetiendo contra clérigos y laicos, particularmente con los primeros. Todo esto, de una manera o de otra, se encuentra en la iconografía de los estalos góticos del templo catedralicio. Iconografía concretada en tres grupos:\nCriaturas fantásticas o monstruosas\nDentro del grupo de las figuraciones humanas hay tres magníficas tallas de pensadores meditabundos: dos viejos y un joven tratados por el tallista con admiración, respeto y mesura. Las dos figuras de ancianos —uno leyendo, otro meditando— junto con la del joven pensador tal vez representen a sabios de la Antigüedad. Ninguno de estos tres personajes esconden una crítica; antes bien, ofrecen un modelo de vida en sabiduría, dedicada con generosidad a resolver incógnitas del más acá y del más allá.\nEsta excelente talla —quizá la mejor de la serie de los tres pensadores— muestra un anciano calvo sentado, inclinado hacia adelante; lee atentamente un libro abierto entre sus manos. Destaca su rostro —tanto de frente como de perfil— cargado gran intensidad expresiva: una frente despejada, los ojos casi cerrados en recogimiento interior y exterior, cerrada la boca… El anónimo tallista lo ha ataviado con una ropeta corta de marcados y movidos pliegues con capucha sujeta a su cintura.\nSentado e inclinado hacia adelante apoya ambos codos sobre sus rodillas y descansa la cara entre las manos. Su faz —realismo, agudeza emocional— transmite la hondura y el ardor interior de su alma en meditación; se cubre con un ropón de capilla. Entre las referencias bíblicas a la vejez, en el salmo 71, (Vg. 70), que destaca por su belleza, un varón justo ya en su ancianidad se dirige así a Yahwéh: A la hora de mi vejez no me rechaces; no me abandones cuando mi vigor decae (v. 9).\nEnsimismado, pensativo, descalzo. Con el torso inclinado apoya la cabeza cubierta sobre su izquierda abierta; pelo cortado según el gusto de finales del 400. Viste sayo largo y carmañola. Invitación a la calma y sosiego interiores. En el libro véterotestamnetario de los Proverbios se encuentran numerosos consejos a los jóvenes.\nContinuando con las figuraciones humanas dos sobre clérigos o frailes, tema recurrente en gran número de las sillerías corales: Fraile orando y Clérigo arrepentido. Dentro de este grupo varias representaciones: Viejo cabalgando a lomos de una mula, molida y añosa como él; Varón cansado de días y leguas; y una llamada sobre carencias o deformaciones corporales: Viejo desnudo con su pierna mutilada; Muchacho deforme: joven sin brazos, con las piernas al revés y un descomunal falo. Destacan dentro de este conjunto las tallas Mujer defecando monedas de oro y el Acróbata.\nEste apoyamanos tiene gran atractivo. El acróbata se contorsiona en ágil voltereta; es un motivo frecuente en las sillerías de otras catedrales de España [León, Plasencia (Cáceres)]. El gusto por la anécdota, por lo concreto e inmediato, —y hasta la clara y temprana intención de atrapar el instante fugaz— se deducen del movimiento de sus ajustadas prendas, (calzas y jaqueta), que, desplazadas por la brusca tensión del cuerpo, descubren la ropa interior. Con esta bella figura resuena un acorde de contraste con el resto de tallas con representaciones humanas; junto a clérigos y frailes, pensadores y mutilados no falta esta posible llamada a la diversión y al ocio.\nAdemás de las figuraciones humanas, otro gran grupo de tallas para los apoyamanos está formado por las representaciones de animales que brillan por su realismo y vitalidad: osos, leonas, machos cabríos… Especial interés revisten tres galgos o la bella y singular del oso tocando la gaita.\nEl último conjunto de tallas de los apoyamanos lo forman las criaturas fantásticas o monstruosas, un grupo envuelto en un atractivo arrollador: figuras de dragones, arpía de enormes orejas, seres con cuerpo de hombre y cabeza de bestia. En casi todas estas figuras se detecta una persistente obsesión genital. Aparte de ser un rasgo humorístico, demuestra una encendida repulsa de la lubricidad, de la sexualidad libertina o viciosa.


Barrio 10 de agosto pide una solución definitiva al problema de inundaciones - Diario El Norte\nBarrio 10 de agosto pide una solución definitiva al problema de inundaciones\nEn donde nace la calle Juana de la Cruz hacia hacia el oriente, con cada lluvia, la calle se convierte en una verdadera piscina. Las inundaciones son un problema que según sus vecinos se presenta cada invierno en al barrio 10 de Agosto en el sur de Ibarra.\nEn este sector precisamente varias familias tienen que soportar incluso los malos olores y restos de tierra y lodo que quedan cuando las precipitaciones acaban. Eugenio Yar uno de los moradores más afectados del lugar comentó que, desde que se declaró a Ibarra en estado de Emergencia, en marzo pasado llegaron funcionarios del Municipio a determinar las causas y concluyeron en la necesidad de más sumideros.\n“Tenemos un alcantarillado que es obsoleto, que ya no da más y no abastece la carga de agua lluvia y por otro lado al estar en la parte más baja este sitio se ha convertido en un embudo en donde el caudal del agua lluvia termina”.\nLa solución real para los vecinos de la calle Juana de la Cruz es que se construya un desfogue hasta la quebrada seca, una nueva red que inicie en la calle Rita Lecumberry y descienda a la avenida Eugenio espejo para culminar en la quebrada seca. “Pero nuestro presupuesto participativo es minúsculo”, agregó.\nEn el sitio hay talleres, locales comerciales, y viviendas particulares que siempre son afectadas. La lluvia llega a niveles altos sobre los 70 centímetros que cubre completamente la llanta de los automóviles y si habláramos de una persona poco más arriba de la rodilla.\nEl pasado jueves, según el Instituto Nacional de Meteorología e Hidrología (Inamhi), Ibarra registró uno de los niveles más altos de precipitación llegando a los 15 mm (nivel medio considerado fuerte) y advierte que las lluvias acompañadas de tormentas eléctricas persistirán hasta el 10 de mayo y que posiblemente luego de esta fecha disminuyan.\nEn relación a la Advertencia Nro. 18, se emite el Desarrollo Nro.18, ante la persitencia de lluvias con tormentas las próximas 24 horas.\nMayor detalle de los eventos previstos y posibles localidades afectadas, a continuación pic.twitter.com/13HjOOVetb\n— INAMHI (@inamhi) May 8, 2021


Borré y el problema del pelo: ahora es el Maquinita\nEl colombiano solía cortarse hasta tres veces por semana, pero la cuarentena lo llevó a tomar medidas... ¿Cómo le quedó el look?\nA Borré le pasaron la maquinita...\nActualizado al 25/03/2020 9:51\nLos deportistas en todo el mundo están peleando para mantenerse en forma física en medio del confinamiento que rige en una gran cantidad de países por la crisis sanitaria del coronavirus. Entrenan como pueden y se las ingenian, pero hay otras cosas que también lamentan, como le pasa a Rafael Santos Borré.\nEn un live de Instagram, el delantero de River había confesado que es un poco maniático con su look y hasta solía cortarse tres veces por semana. "Estoy reventado con el pelo... Soy de los más bizarrosos con mi corte. Lo tengo muy bajito al costado, con esto tengo que aguantar ahí. Si sigue así creo que me paso la máquina yo, je", había avisado el goleador de la última Superliga.\nSin embargo, el Máquina -¿o ahora habrá que decirle el Maquinita?- no se animó a meterse mano solo y pidió asistencia a su pareja Anita Caicedo, con quien también comparte sesiones de entrenamiento en su departamento de Belgrano.\nAnita, de armas tomar, cazó la máquina y le metió a los costados como para que Rafa no se queje por unos cuántos días... Luego, con los resultados a la vista, le pidieron opiniones a sus seguidores en las redes sociales. Y parece que le fue bastante bien.


16 eventos audiovisuales programados este semestre en las islas recibirán apoyo del Gobierno de Canarias | Canarias Noticias\n16 eventos audiovisuales programados este semestre en las islas recibirán apoyo del Gobierno de Canarias\n16 eventos audiovisuales recibirán apoyo económico del Gobierno de Canarias\nUn total de 16 eventos audiovisuales programados para este segundo semestre del año por entidades de ámbito privado recibirán apoyo económico del Gobierno de Canarias. Se trata de festivales, muestras y encuentros de distintos formatos previstos en diferentes islas, entre los que se distribuirán cerca de 153.000 euros. La selección ha estado a cargo de un comité de expertos organizado a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), cuya resolución está disponible en www.icdcultural.org (Apartado Convocatorias 2021).\nCon esta nueva selección serán ya 25 las iniciativas de este tipo patrocinadas a lo largo de 2021, a las que se han destinado más de 327.000 euros, todo ello con el objetivo de contribuir a dinamizar, reforzar, estabilizar y diversificar la programación de las islas. Estos procedimientos son independientes a las subvenciones que el Gobierno otorga al desarrollo y producción de películas, cortos o series de televisión, cuyo plazo de presentación de solicitudes se cerró hace pocos días.\nEntre las 16 del presente semestre figuran muchos proyectos consolidados como la Muestra de Cine Iberoamericano IBÉRTIGO; el Festival Internacional de Cine de Lanzarote o el Festival de Cortos de la Villa de la Orotava, entre otros, así como propuestas más recientes o de nueva creación que también tienen por objeto el impulso, la promoción y difusión de la industria cinematográfica y audiovisual, además de promover los valores culturales de las islas a través del audiovisual.\nAdemás de las mencionadas, el listado se completa con el Festival Isla la Calavera, la Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto, DocuRock, Muestra de Cine Ambiental de Fuerteventura, RollFestival, Muestra de Cine Astronómico, MonDOC, Cine Activo, Festival de Cine Diverso, Tato Surf Collection, Insularia-Islas en Red y La Mirada Propia II.\nEste tipo de iniciativas contribuyen además a dinamizar, reforzar, estabilizar y diversificar la programación cultural en las Islas, dando respuesta a las demandas de los diferentes tipos de público que fomenten las políticas de cohesión, derechos culturales y valores comunitarios, como ejes fundamentales de la gestión de ICDC.\nEsta convocatoria es una de las más de veinte programadas este año desde el citado Instituto dependiente del área de Cultura del Gobierno por importe de más de un millón de euros destinados a atender a toda la cadena de valor del sector, a las que se sumarían las subvenciones específicas que se tramitan desde la Dirección General de Cultura para desarrollo y producción de películas, cortos, documentales, series, con 1’3 millones más.\nEn esta última convocatoria que se acaba de resolver, dirigida a empresas culturales, autónomos y entidades culturales sin ánimo de lucro con residencia fiscal en Canarias, la selección se ha basado en una serie de criterios específicos entre los que figura el valor cultural e interés de la actividad, la financiación y viabilidad presupuestaria de la misma, así como la presentación y consolidación de la propuesta.\nLa valoración ha estado a cargo de un comité en el que han participado cuatro expertos externos con amplia trayectoria como Pela del Álamo, director del prestigioso Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago de Compostela Curtocircuito; la productora, gestora y doctora en comunicación audiovisual por la Universidad de Vigo centrada en el Novo Cinema Galego Beli Martínez; la productora, cineasta, docente y programadora madrileña Elena Manrique Pascual; y María José Manso, quien ha sido responsable de La Palma Film Commission y de isLABentura, además de su labor como gestora cultural.\nEl Clúster Audiovisual de Canarias y Proexca organizan el primer Foro de Cine Publicitario en Canarias


La última vez de Amadeo Carrizo en La Boca: derrota, cargada y piñas - 08/12/2015 - Clarín.com\nSe cumplen 50 años de un dramático Superclásico que Boca le ganó a River por 2-1. Fue el último del prócer millonario en la Bombonera, y terminó con una pelea entre los jugadores.\nLa cargada de Menéndez a los jugadores de River provocó una batalla campal.\nLa llegada masiva de extranjeros (60), el penal de Roma a Delem (62), el primer superclásico de la historia sin goles (64), la Puerta 12 (68) y una vuelta olímpica en medio de grifos abiertos (69) fueron algunas de las historias que marcaron los Boca-River de la década del sesenta.\nHubo un partido dramático y definitorio como pocos, menos recordado, del cual hoy se cumple medio siglo. El 8 de diciembre de 1965, en una Bombonera con gente hasta detrás de los arcos, Boca y River se enfrentaron por la fecha 32. Aunque los dos llegaban empatados en 45 puntos, había más obligación para el local: en la fecha siguiente debía visitar a San Lorenzo y en la última recibir a Chacarita. A su rival le quedaba un fixture más accesible: Huracán adentro y Argentinos afuera.\nRiver se refugió atrás para cuidar el punto que lo mantenía arriba. Boca se lo llevaba por delante con el fútbol de Rojitas, Angel Clemente, y el despliegue de Gonzalito, Alberto Mario. Iban 87 minutos cuando Beto Menéndez, un crack de la cantera millonaria que acabó en la otra vereda, ingresó al área por izquierda y sacó un zurdazo que, tras desviarse ligeramente en Ramos Delgado, ingresó por el primer palo que defendía Carrizo. Arriba Boca: 2-1 y dos puntos de ventaja. "Los dos goles son inexplicables para su jerarquía", criticó el periodista Osvaldo Ardizzone en El Gráfico al guardavallas de 39 años. Julio César Pasquato, de la misma revista, lo calificó con un 4. Uno de los siete fotógrafos enviados por la publicación a ese encuentro registró el preciso momento en el cual Rojitas le señalaba a Carrizo la pelota dentro del arco. Amadeo se bancó la irreverencia del chiquilín pero explotó después de que Menéndez, camino al vestuario, cargara a su excompañero por la nueva derrota en La Boca. La piña de Carrizo, primera de las muchas que se tiraron jugadores de uno y otro lado, abrió el pómulo derecho de Menéndez, atendido en el consultorio médico. Hasta ahí llegó el presidente Alberto J. Armando, tratando de "cobarde" al agresor. "Que me venga a pegar a mí", desafió Rattin, con las venas hinchadas en su cuello de jirafa.\nAmadeo no volvió a atajar en la Bombonera. Se retiró en 1970, en Colombia. En Millonarios, por supuesto. Hace un par de años, por iniciativa de la Mutual de Ex Jugadores, fue agasajado en La Boca. A su lado, contemporáneo y fraternal, estaba el Rata. Ya eran grandes para pelearse.


Nadie Lee Dos Veces el Mismo Libro | Lectores Adictos\nPublicado el 11 junio, 2014 por Lectores Adictos\tDeja un comentario\nPor Tayana José\nEstoy convencida de que no volvemos a ser la misma persona luego de haber leído ciertos libros, pero también considero que ningún libro vuelve a ser el mismo luego de que lo hayamos leído.\nCuando leemos, algo se queda en nosotros y es posible que dejemos algo de nosotros en cada libro, pero si volvemos a leerlo alguna cosa habrá cambiado, el número de páginas seguirá siendo igual, el autor continuará siendo el mismo, puede que hasta tenga el mismo pergamino, la misma portada, pero lo que leemos sin lugar a dudas será diferente. ¿Por qué? Porque es otra persona la que lee.\nLa mente cambia, ahora podemos estar de acuerdo con los argumentos de algún autor pero cuando releemos, nuestra manera de pensar al respecto puede ser diferente, la circunstancias por la que estemos atravesando, los nuevos conocimientos y las nuevas experiencias que hayamos adquirido nos lleva a mirar la vida desde otro ángulo y después de mucho leer terminamos interpretando aquello que en algún momento no pudimos debido quizás a que nuestra realidad era diferente.\nCuanto más leemos nos volvemos más sabios, pero también más críticos y exigentes. Comenzamos entonces a poner de frente los planteamientos de algunos autores para formar así nuestros propio criterio.\nLo que sucede al leer un libro yo relaciono a la famosa frase de Heráclito que reza: “Ningún hombre puede cruzar el mismo río dos veces, porque ni el hombre ni el agua serán los mismos.”\nEtiquetas: al momento de leer, autores, Heráclito, lectura, leer por primera vez, Libros. Añadir a marcadores el enlace permanente.\nPrevious post ← Valle Nuevo: Un Lugar Para Volver\nNext post Cincuenta sombras de Grey, un libro que atrapa →\nLos beneficios de leer literatura\nSr. KR: "Un lapicero es una espada poderosa"


segundo semestre – CTU COLOMBIA\nDesde hoy rige nuevo pico y placa en Medellín\n5 agosto, 2019 ctumedSin categoría2019, Antioquia, Medellín, movilidad, pico y placa, segundo semestre\nLa rotación para vehículos particulares empieza hoy en el Valle de Aburrá. En el caso de los taxis, el nuevo pico y placa entró en vigencia el pasado 1 de agosto. FOTO JAIME PÉREZ La rotación semestral del pico y placa, decretada por la Secretaría de Movilidad de Medellín, entrará en vigencia hoy. El cambio fue autorizado…\nEl lunes 5 de agosto comienza la rotación del Pico y Placa para vehículos particulares en Medellín\n29 julio, 2019 ctumedSin categoría5 de agosto, Medellín, pico y placa, segundo semestre\n-La primera semana de rotación será pedagógica. A partir del 12 de agosto la medida será sancionatoria para carros particulares y motos de dos tiempos. -El Pico y Placa seguirá de lunes a viernes, de 7:00 a 8:30 de la mañana y de 5:30 de la tarde a 7:00 de la noche, para vehículos particulares.…\nEl lunes 6 de agosto inicia la rotación del Pico y Placa para vehículos particulares en Medellín\n27 julio, 2018 ctumedSin categoría20183, Medellín, pcio y placa, segundo semestre\nDurante la primera semana de rotación, la medida será pedagógica para carros particulares y motos de dos tiempos. A partir del 13 de agosto iniciará el periodo sancionatorio. La medida continúa de lunes a viernes para vehículos particulares, de 7:00 a 8:30 de la mañana y de 5:30 de la tarde a 7:00 de la noche.…


Al menos 3 mil ahorradores de Ficrea no han recuperado sus recursos: interventor | La Onda Oaxaca\nInicio Al momento Al menos 3 mil ahorradores de Ficrea no han recuperado sus recursos:...\nFernando González Santillana recordó que desde 2011, Ficrea había sido calificada como una institución de «alto riesgo», pero tanto la CNBV como la Condusef, hicieron caso omiso.\nA cuatro años de que Ficrea entrara a concurso mercantil, al menos tres mil personas, de las 6 mil 800 afectadas, no han recuperado su dinero, dio a conocer el interventor independiente, Fernando González Santillana.\nEn entrevista, detalló que de acuerdo con un reporte, el activo total de Ficrea se cuantificaba en 7 mil millones de pesos cuando se declaró en quiebra.\n“En cuatro años tenemos como 40 personas que ya han fallecido, gente que está ejerciendo su derecho de recuperar el dinero a través de cuestiones testamentarias, de poderes, etcétera”, abundó.\nGonzález Santillana detalló que desde 2011 “la Comisión Nacional Bancaria y de Valores (CNBV) llevó a cabo una serie de observaciones, que amén de haber sido solventadas, fueron incrementándose y subiendo de tono”.\nIncluso, apuntó, “una de las últimas auditorías califica a la sociedad financiera Ficrea como de alto riesgo para el ahorro o para los usuarios financieros”.\nSin embargo, señaló que tanto la CNBV como la Comisión Nacional para la Protección y Defensa de los Usuarios de Servicios Financieros (Condusef) no hicieron nada.\n“Simplemente se quedaron callados, lo que origina que se continúen los ahorros y operaciones, y finalmente, haya este quebranto”, subrayó.\nAl respecto, el exprocurador fiscal de la Federación, Gabriel Reyes Orona, comentó que quizá en el caso de Ficrea ya se le ha pagado a algunos de los afectados, pero el problema es mayor, “porque otro de los grandes mitos que nos vendieron los tecnócratas fue el tema de regulación financiera, que lo único que hizo fue formalizar y crear un sistema financiero paralelo, ajeno completamente a la intervención directa e intervención de las autoridades, que hoy representa casi cerca de 4 mil empresas, que operan bajo diferentes esquemas y nombres, de las cuales, casi el 70 por ciento están quebradas“.\nReyes Orona y Fernando González Santillana coincidieron en que llama la atención que entre los afectados hubiera funcionarios públicos, como la ministra en retiro, Margarita Luna Ramos.\n“Se encuentra el propio gobierno de Chihuahua, el municipio de Naucalpan y de Tlalnepantla”, agregó el interventor.\nno ha recuperado sus recursos\nArtículo anteriorMorena propondrá que CNBV revoque autorización a calificadoras que atenten contra “estabilidad financiera”\nArtículo siguientePropone diputado desaparecer Organismos Públicos Locales Electorales