El poderoso discurso de Frances McDormand en los Óscar | Ecuavisa\n"Todas tenemos historias que contar": el poderoso discurso de Frances McDormand, ganadora a la mejor actriz en los Óscar 2018\nLunes 05 de Marzo de 2018 - 9:40\nLa protagonista de "Tres anuncios por un crimen", Frances McDormand. Foto: REUTERS\nImage captionFrances McDormand animó a todos los presentes a exigir la cláusula de inclusión en sus contratos.\n"Y ahora quiero tener algo de perspectiva", anunció mientras posaba el Oscar en el suelo.\n"Si me hacen el honor, por favor, todas las mujeres nominadas en cada categoría pónganse en pie conmigo esta noche, las actrices, las cineastas, las productoras, las directoras, las escritoras, las directoras de fotografía, las compositoras, las autoras de canciones, las diseñadoras. ¡Vamos!", exclamó.\n"Miren alrededor. Miren, señoras y señores, porque todas tenemos historias que contar y proyectos que necesitan financiamiento.\n"Tengo dos palabras para decirles esta noche, señoras y señores: cláusula de inclusión".\nImage captionJodie Foster y Jennifer Lawrence fueron las encargadas de entregar el Oscar a Frances McDormand.\n"Estos dos individuos leales e incondicionales fueron bien criados por sus madres feministas. Se valoran a ellos mismos, el uno al otro y a aquellos a su alrededor. Sé que están orgullosos de mí y eso me llena de una alegría infinita", expresó.


CONTROVERSIARTE: EL CENTRO CULTURAL JUAN PARRA DEL RIEGO Y LA MOVIDA BARRANQUINA DE LOS 80'S\nEL CENTRO CULTURAL JUAN PARRA DEL RIEGO Y LA MOVIDA BARRANQUINA DE LOS 80'S\nEl Centro Cultural Juan Parra del Riego (Av. Pedro de Osma 135 - Barranco) organizó la exposición "REENCUENTRO CREATIVO (DE LOS 80'S AL 2012)". Del 13 de setiembre al 4 de octubre del 2012 exhibieron sus obras los artistas que en los ochenta tuvieron taller en esa casona: Herta Seibt, Herbert Rodríguez, Bernardo Barreto, Johanna Hamann, Chacho Guerra, Nana de la Fuente, Nader Barhumi, Renato Perez, Margarita Checa, Charo Noriega, Cuco Morales y Cynthia Capriata.\nEN LA PRIMERA MITAD DE LA DÉCADA DEL OCHENTA, BARRANCO (Y EL ENTORNO DEL SU PARQUE MUNICIPAL) SE CONVIERTE EN CENTRO DE EFERVESCENCIA CREATIVA.\nEl Centro Cultural Juan Parra del Riego está a media cuadra del Parque Municipal de Barranco, en la esquina de la primera cuadra de la calle Pedro de Osma. Yo, del Taller Huayco, que ahora es el local del pub La Estación, me pasé en 1982 a la vereda del frente, a la que llamábamos casona Solari. Ahí produje las obras de mi individual en la Galería La Araña (1982), parte de la obra que envié a la XVII Bienal de Sao Paulo (1983) y mí individual en Fórum (1983).\nCon pintura objeto, 1983.\nA continuación una memoria de la iniciativas Propuestas y Artistas Visuales Asociados (A.V.A.) surgidas en Barranco y en los talleres en el CC Parra del Riego, entre los años 1982-1984.\nPROPUESTAS II Y AVA EN LA ESCENA BARRANQUINA.\n“Recapturar el sentido integral de las artes visuales, de los no objetualismos, de la investigación de las formas y contenidos visuales es indicador de que soplan nuevos vientos dentro de las jóvenes generaciones de plásticos peruanos” (D. Sue) (1)\nFue el distrito de Barranco, su zona bohemia en diálogo con el malecón, el mar y su plaza, principal espacio de encuentro de talleres de artistas y grupos con inquietudes renovadoras. “Hoy nos une el hastío contra el orden de caos establecido”, señalaba Wiley Ludeña en el catálogo de la exposición colectiva “Propuestas II”(2), que fue recibida con expectativas esperanzadoras por parte de la crítica y la prensa, al mismo tiempo que con cautela. Una introducción a dos comentarios críticos contrapuestos en sus valoraciones señalaba que PII “expresa una inquietud de cambio que no alcanza a definirse” (3).\nPropuestas nació de las reuniones que llevaban a cabo un núcleo de artistas y críticos de arte. El año 1979, las discusiones se concretaron en una muestra colectiva (4), nace Propuestas I, que se llevó a cabo en el Museo de Arte Italiano el mes de octubre 1980, en la que participaron: Lucy Angulo, Fernando Bedoya, Ana María de la Fuente, Henry Ledgard, Rosario Luza, Hernan Pazos y Ricardo Wiesse. Para su segunda versión, se consideró necesario abrir las puertas a mayor número de artistas que se encontraban produciendo o investigando en sus talleres en disciplinas plásticas y visuales (5). En el mes de noviembre de 1981, en el Museo de Arte Italiano se realizó la exposición colectiva Propuestas II; “instrumento de expresión para la joven generación” (6), reunió obras realizadas con técnicas tradicionales junto con fotografía, video, cine, arquitectura, entre otras disciplinas. Entre otras propuestas se pudo ver la obra “Album de Familia” de Esther Vainstein, la “Virgen-silla de Cuco Morales y una instalación efímera de Hugo Salazar. El grupo organizador de PII estuvo conformado por Ana María “Nana” de la Fuente (principal y tenaz impulsora), Lucy Angulo, Charo Luza, Cuco Morales, Jeaninne Ferrand, Herbert Rodríguez, entre otros.\nAfiche de la colectiva Propuestas II\nLa exposición expresaba la “inquietud por vincular al artista peruano con la dinámica de su sociedad actual en todas sus dimensiones humanas, políticas, técnicas, a fin de que su obra responda más a lo que es nuestra realidad contemporánea y las múltiples interinfluencias (externas e internas) que la están conformando...”(7) , al mismo tiempo que abría el debate sobre la ausencia de apoyo del Estado a las actividades culturales, el condicionamiento comercial sobre la labor creativa y la necesidad de un espacio de encuentro y difusión autogestionario.\nPara los días de la exposición colectiva, los organizadores de PII elaboraron un LLAMAMIENTO, para convocar a los artistas a inscribirse y formar parte de de Artistas Visuales Asociados (AVA), asociación que “sirva como herramienta fundamental para organizarnos, desarrollar nuestro trabajo creativo, plantear nuestros derechos y defender nuestros intereses en la sociedad actual” (8), entre otros objetivos (9). Sebastián Gris comentó “el drástico ausentismo el día de la convocatoria para la creación de la Asociación Cultural de Artistas Visuales (postergada debido a ello hasta nuevo aviso)” (10).\nEl término artista plástico deja de ser adecuado a la diversidad de posibilidades actuales de expresión creativa. Es el término arte visual aquel más cercano a un concepto de arte integral; y que exige por lo tanto una readecuación, aún pendiente, de los sentidos comunes tradicionalistas que prevalecen sobre el arte.\n“En el concepto de Artes Visuales que hemos utilizado para nuestra asociación, pretendemos integrar a todas las disciplinas que estén ligadas al lenguaje y la comunicación por medio de imágenes. Queremos integrar además de las tradicionales artes plásticas como la pintura y la escultura, otras como el cine, la fotografía, el audiovisual, como también el dibujo y el grabado para establecer así un diálogo y un intercambio de experiencias que nos puedan conducir a más complejos y mejores resultados”, y, reflexionando sobre las limitaciones de conocimientos para utilizar los “nuevos recursos del lenguaje visual”, plantean la idea de organizar “comisiones técnicas”: “Sobre la base de proyectos vendibles o no, los artistas podrán presentar y sustentar sus ideas que serán discutidas antes de ser realizadas en las comisiones. Es decir, que las comisiones tomarán vida a partir del trabajo mismo en la elaboración de proyectos. Estos proyectos adquieren mayor importancia, si significan un mayor aporte a la cultura, y podrán ser ejecutados individual o colectivamente” (11).\nD. Sue (seudónimo de Hugo Salazar) anotaba en su comentario crítico sobre PII: “Tras el intento de integración de las artes visuales, hay otro supuesto teórico que es necesario remarcar, incluso hasta la saciedad: la necesidad de desterrar de una vez por todas, la absurda dicotomía entre artes mayores y artes menores a nivel visual. Entre el pintor decimonónico exorcizando los demonios de la creación y el artesano gráfico produciendo objetos culturales seriados” (12).\nLos organizadores de AVA se reúnen alrededor del taller de fotoserigrafía (casa Solari para talleres donde, entre otros, tenían taller Alicia Cabieses y Johanna Hamman) llegando a producir una carpeta de grabados en blanco y negro.\nAlgunas de las fotoserigrafias de la carpeta de grabados en blanco y negro (1983): Cuco Morales, Herbert Rodríguez, Lucy Angulo, Nana de la Fuente.\nPresentan una exposición colectiva en la Alianza Francesa en septiembre de 1983, con el título “Corramos a la Alianza mientras el arte está,...Arte estás?, Signo del espíritu desenfadado y trasgresor de la época fue la participación de Cuco Morales en la inauguración de esta exposición, “ (él) presenta su performance, desnudándose y agrediendo a los espectadores [les arrojó habas] en una vívida representación del loco callejero que los limeños estamos ya tan acostumbrados a ver” (13).\nAmbas experiencias (P II y AVA) no lograron consolidar su proyecto, pero tuvieron resonancia por el seguimiento de prensa, por sus comentarios críticos y de información-reseña (14) que proyectó sus intencionalidades.\nArtículo de Roger Santivañez en el diario La República, diciembre de 1981.\nDesde mi punto de vista fue un error abrirse y hacer un llamamiento amplio sin un proceso de maduración interno. Siempre es manifiesta esta dificultad de construir proyectos que requieren paciencia y un esfuerzo complejo y prolongado, queriendo intervenir en la realidad con acciones que finalmente no duran. Luis Freire señalaba contradicciones entre la intencionalidad cuestionadora y renovadora del texto del Boletín AVA y la obra presentada en la Galería Ivonne Briceño (“IX Salón de Pintura Peruana Actual”) por los artistas de esta asociación: “En suma, una muestra donde se hace patente el estancamiento de un grupo de artistas jóvenes diz que representativos y la falta de oficio de algunos de ellos, así como sus contradicciones entre sus propósitos modernizadores y sus resultados artísticos” (15).\nPersonalmente, en un documento de trabajo de la época señalaba: “nos basamos en la libertad de expresión, diálogo tolerante, y la representatividad gremial, es decir, tratar de reunir distintas disciplinas de las artes visuales. ¿Qué pasaría con aquellas disciplinas que por su naturaleza misma tienden a ser conservadoras como el dibujo, por ejemplo?” (16). Entendía que el concepto de “libertad de expresión” fácilmente cae en una ambigüedad que linda con el oportunismo, esto es, podía devenir en una especie de paraguas amplio donde opciones artísticas ensimismadas y conservadoras legitimen el estado de cosas establecido. Esto dije en entrevista de la época: “En cuanto a la ideología [de AVA], está basada en la libertad de expresión. Yo discrepo con esto porque me parece reaccionario tener como ideal de base la libertad de expresión. La mayoría de los artistas usan el lenguaje pero sin proponer alternativas. Hablan de libertad de expresión pero en realidad no son libres porque están usando un lenguaje reaccionario que se les ha impuesto por educación, y no dicen nada nuevo”. (17)\nPII logró reunir un conjunto de obras plural y significativa (18) que expresaba voluntad artística experimental vanguardista característica de la efervescencia creativa del ambiente de aquellos años, pero que comenzaba a señalar debilidades y limitaciones: lenta y progresiva, por un lado, pérdida de rigor conceptual, por otro lado, la preocupación social en artistas con formación en Escuelas de arte. Sector de artistas no cuestionan a las galerías y sus prestigios, a diferencia de la confrontación “radical” de “Huayco” que en ese momento ya se encontraba en proceso de disolución, pero aún con una clara intencionalidad de afirmar la libre experimentación y ampliar los límites en preocupaciones de investigación de los artistas.\nEste proceso se dio con el telón de fondo de una sociedad movilizada en diversidad de identidades políticas con fuerte presencia de la “izquierda”. Particularmente, para AVA, fue cercan la influencia del troskismo y el debate sobre la libertad de expresión en la creación artística. El “Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente” de Trostki (México 1938), planteaba generar “una base que permita la reunión de todos los artistas revolucionarios,...representantes de tendencias estéticas, filosóficas y políticas aún divergentes,...los marxistas pueden, sobre esta base, marchar junto a los anarquistas, a condición que unos y otros rompan implacablemente con el espíritu policial reaccionario...”. En su Manifiesto Trostki criticaba duramente al “régimen totalitario de la URSS” al igual que el “indiferentismo político” y el “arte puro”, para él “...la tarea suprema del arte en nuestra época es la de participar consciente y activamente en la preparación de la revolución: el verdadero arte, es decir, aquel que no se satisface con las variaciones de modelos preestablecidos, sino que se esfuerza por expresar las necesidades íntimas del hombre y de la humanidad, no puede dejar de ser revolucionario, es decir, no puede sino aspirar a una reconstrucción completa y radical de la sociedad, aunque solo sea para liberar a la creación intelectual de las cadenas que la obstaculizan y para permitir a toda la humanidad elevarse a las alturas que solo genios solitarios han alcanzado en el pasado,...todo está permitido en el arte:...el arte no puede, sin entrar en decadencia, aceptar plegarse a cualquier directiva externa y encuadrarse dentro de los términos que algunos creen poder asignarle con fines pragmáticos extremadamente limitados” haciendo clara referencia a aquellos que quieren “...controlar en función a presuntas razones de Estado, los términos del arte”, pero reconociendo el derecho temporal de la “autodefensa revolucionaria”, “...el derecho de defenderse de la reacción burguesa agresiva, aún cuando se cubra tras las banderas de la ciencia o del arte”.\nSu afirmación sobre la autonomía de la creación artística es clara y contundente: “Ninguna autoridad, ninguna constricción, ni la más mínima traza de órdenes,...para la creación intelectual ésta debe [la revolución], desde el principio, establecer y asegurar un régimen anárquico de libertad individual”, Frases de su libro “Literatura y Revolución”.\nFalta investigar el área de influencia --y su calidad-- del trostkismo en los movimientos artísticos limeños, al mismo tiempo que el espacio polémico que abre sus ideas.\nAfiche de Festival de Arte, 1º de mayo de 1981.\nFue el Movimiento Independiente de Trabajadores del Arte y la Cultura (MITAC) otro breve intento en 1981, de propuesta de organización de artistas cuyo referente es el Partido Obrero Marxista Revolucionario (POMR), agrupación política troskista dirigida por Ricardo Napurí. En el MITAC participaron Guillermo Bolaños, indispensable protagonista cercano a esta tendencia política, y Nana de la Fuente, entre otros. Se público un manifiesto en la revista Pankarte (la cual solo tuvo un número).\nUna nueva versión de Propuestas a realizarse en el Museo de Arte fue programada para el mes de Junio de 1984. Se llegó a imprimir un afiche con las bases de participación bajo el título Propuestas III, Encuentro de Artes Visuales, pero la exposición no llegó a concretarse; esto, ¿fue solo por la ausencia de auspiciadores? Ya se había señalado (19) la limitación de impulsar una propuesta renovadora desde un espacio tradicional como lo es un Museo. ¿Por qué resulta tan difícil, para los artistas, conciliar obra creativa con Teoría y estrategia adecuada a las limitaciones de precariedad institucional del medio limeño? “Artistas no tienen nivel profesional, no existe obra interesante” anotaba --quizá con cierto grado de intolerancia-- en una reflexión crítica.He señalado cómo diversos documentos de la época hacen duros comentarios críticos de las limitaciones y contradicciones en el grupo de artistas impulsores de la propuesta de organización gremial promotora de un arte atento a la realidad del país. Vale la pena resaltar desde el presente, donde prevalecen actitudes carreristas individualistas, el generoso gesto de las organizadoras de PII quienes teniendo la oportunidad de exponer su obra en el Museo de Arte Italiano optan por compartirla con diversidad de artistas y asumir, además, el esfuerzo de promover una organización gremial.\nJornada de creatividad de artistas AVA. Cynthia Capriata, Lucy Angulo, Nana de la Fuente, Cuco Morales, Herbert Rodríguez. 1883, CC Juan Parra del Riego..\nLLAMAMIENTO DE LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS VISUALES AVA\nFRENTE A LOS PELIGROS DE DESTRUCCIÓN QUE AMENAZAN A LA HUMANIDAD, EN UNA ÉPOCA EN QUE SE AGUDIZAN LAS CONTRADICCIONES SOCIALES Y DONDE LA ACTIVIDAD CREADORA ES OBJETO DE REPRESIONES:\n- RECONOCEMOS QUE EL ARTE Y LA CREACIÓN INTELECTUAL ESTAN LIGADOS A LOS PROCESOS SOCIALES Y REFLEJAN, EN GENERAL, LAS CONDICIONES EN QUE ESTOS SE DESARROLLAN.\n- VEMOS QUE LOS ESFUERZOS DE LA JOVEN GENERACIÓN POR MANTENER VIVA LA CREACIÓN ESTAN LATENTES; SIN EMBARGO, EN NUESTRO MEDIO, LA DEFICIENTE EDUCACIÓN, LA INEFICACIA DE LA POLÍTICA CULTURAL DEL ESTADO Y LA COMERCIALIZACION DISCRIMINADA DE LAS OBRAS DE ARTE LIMITAN ESTOS ESFUERZOS.\n- PLANTEAMOS, BAJO EL PRINCIPIO DE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN, LA NECESIDAD DE UNA ASOCIACIÓN COMO HERRAMIENTA FUNDAMENTAL PARA ORGANIZARNOS, DESARROLLAR NUESTRO TRABAJO CREATIVO, PLANTEAR NUESTROS DERECHOS Y DEFENDER NUESTROS INTERESES EN LA SOCIEDAD.\nHACEMOS UN LLAMAMIENTO A LOS ARTISTAS VISUALES PARA CONSTITUIR AVA, ARTISTAS VISUALES ASOCIADOS, CON LAS CARACTERISTICAS DE UNA ASOCIACIÓN CULTURAL SIN FINES DE LUCRO, QUE TENDRA LOS SIGUIENTES OBJETIVOS:\n1) AGRUPAR A LOS ARTISTAS VISUALES, PROMOVIENDO EL INTERCAMBIO DE EXPERIENCIAS Y CONOCIMIENTOS, PLANTEANDO SUS NECESIDADES Y DERECHOS REPRESENTANDO LA DEFENSA DE SUS INTERESES EN LA SOCIEDAD.\n2) OFRECER UN CENTRO SEDE QUE SIRVA DE TALLER-GALERIA, DONDE PUEDAN DESARROLLAR SUS PROYECTOS Y REALIZAR EXPOSICIONES DE DIFERENTE NATURALEZA.\n3) OFRECER A LOS ARTISTAS VISUALES UN CANAL DE TRABAJO QUE ESTIMULE SU PRODUCCIÓN Y SATISFAGA A LA VEZ LAS NECESIDADES COLECTIVAS DE LA ASOCIACIÓN.\n4) ESTIMULAR Y APOYAR LA PRODUCCIÓN DE LOS ARTISTAS JÓVENES.\n5) PROMOVER LA ACTIVIDAD ARTÍSTICA CULTURAL, PROYECTÁNDOSE EN LA COMUNIDAD, PUDIENDO SOLICITAR LA AYUDA DE LAS AUTORIDADES Y ENTIDADES PRIVADAS.\n6) ORGANIZAR SEMINARIOS, CONFERENCIAS, MESAS REDONDAS, CONGRESOS, PROYECCIONES DE CARACTER CULTURAL Y DEMAS ACTIVIDADES QUE PERMITAN CONTRIBUIR AL DESARROLLO Y DIFUSIÓN DEL ARTE.\n7) BRINDAR A SUS ASOCIADOS Y AL PUBLICO EN GENERAL, LAS INFORMACIONES QUE SOLICITEN RESPECTO A SUS ACTIVIDADES.\n8) INTERCAMBIAR INFORMACIÓN Y ESTABLECER NEXOS CONCRETOS CON OTRAS ASOCIACIONES CULTURALES, NACIONALES Y EXTRANJERAS.\nLIMA, SETIEMBRE DE 1982\n¿Por qué darle espacio en una memoria crítica a iniciativas culturales que presentaron a juicio de diversas miradas limitaciones y acabaron luego de generar expectativas en propuestas fallidas? Por el saber-conocer, en todos sus matices, todas aquellas iniciativas por una renovación cultural, así como sus circunstancias y sus protagonistas. Este constante trabajo de creación cultural que se nutre de los aportes de todos.\nAVA fue un espacio para el debate de modelos de organización gremial. Uno de los documentos de referencia fue un Cuestionario (y las respuestas de 9 artistas, en Circulares 1-2, octubre-diciembre de 1983) del artista uruguayo Clemente Padín, en el cual se consultaba a una diversidad de artistas latinoamericanos sobre la voluntad de organizar una asociación. Transcribo las preguntas del Cuestionario y dos de las respuestas que dejan notar las tensiones que atravesaba un sector del arte en Latinoamérica.\n1) ¿Cómo debería llamarse la Asociación proyectada?\n2) ¿Cuáles debieran ser los Principios bajo los cuales desarrollaría su acción?\n3) ¿Cuáles debieran ser sus fines?\n4) ¿Cómo debiera instrumentarse su acción (autoridades, duración, integración, responsabilidades, competencias, etc.)?\n5) ¿Debiera tener dicha asociación un órgano de expresión y cómo pudiera organizarse su financiación?\n6) Realice las sugerencias que estime oportunas y que no hayamos tenido en cuenta.\nTULIO RESTREPO: Medellín, Colombia.\n– Re-acción latinoamericana para el arte correo de hoy.\n– Mensajes latinos del arte correo hoy.\n– Mensajes latinoamericanos.\n– Arte correo y respuesta latina.\n– El correo latino.\n– Grupo Latinoamericano de artistas correo\n– Arte correo latino\n- Llegó el arte correo .\n- Asociación libre de artistas contemporáneos del arte correo para la emancipación de las comunicaciones en América Latina\n- No sé que mas inventar.\n- Invención, arte propuestas correolatinas.\n- Lograr conocer las diferentes expresiones por las cuales se manifiestan los artistas de hoy en Latinoamérica bajo todo tipo de limitaciones.\n- Intercambiar noticias a nivel teórico sobre el desarrollo de propuestas y acciones, para ser aplicadas en los diferentes medios a los cuales participamos!. Ejemplo: estado político, social, cultural de orden metafísico, como otras inquietudes que afectan al artista que como persona “especial” responde sensiblemente a la vida que segundo a segundo se renueva.\n- Destapar, denunciar, comunicar, develar los atropellos contra el género humano en Latinoamérica, contra toda intervención e irrespeto a los derechos humanos en nuestra tierra.\n- Actualizar un órgano de información y “comunión” para participar y divulgar nuestro trabajo, pensamiento, obra, etc.\n- respuesta: lo anterior.\n- Autoridades (???): no quiero policías, Uds. resolverán ese punto.\n- Duración: hasta la muerte, hasta que San Juan agache el dedo, o hasta que se acabe el Dinero (Dollar) en la tierra!\n- INTEGRACIÓN: pues nosotros nos bastamos, hagamos la lista: Colombia, México, Cuba, Perú, Nicaragua, El Salvador, Venezuela, Argentina, Brasil, Bolivia, Uruguay, etc.\n- RESPONSABILIDADES: todas las del mundo “Moderno”. Colaboración: si es posible en dinero, mucho en arte, mucha conexión, pero no torturas!\n- COMPETENCIAS: sin apostar carreras logramos de pronto exponer nuestro quejidos a los que nos joden, para que otros los oigan...\nRespuesta: unos órganos de expresión: ej. 1 periódico trimestral con grabados pegados, grabados reales, artículos tenaces sin miedo para poder gritar los que nos oprime. Sería conveniente decir a cuánto equivalen nuestras desvalorizadas monedas en un país u otro como aporte, definir cuánto? por peso o gramaje del envío en caso de que se realice. O que a vuelta de correo cada artista haga llegar el costo (aproximado) de su envío: Financiación por venta de obras, libros o cualquier otro producto artístico.\nDesde que país se mantendrá la base de envíos, propuestas o acciones, será rotativo. Quienes originarán los envíos postales? De todas maneras la idea es actualmente urgente!!! y eficaz. De aquí a tu casa nos une el correo, el hilo conductor de la comunicación. Hagamos algo por ello. Cuenta con mi apoyo.\nGRACIELA GUTIERREZ MARX: Calle 8 nº332, La Plata, Pcia. Buenos Aires, Argentina\n...La realidad latinoamericana es tan contradictoria y fuerte como para asediarnos permanentemente de un extremo al otro del mismo filo, sin que medien etapas intermedias ni posibilidades de una paciente concientización del cambio de situación. TERRENO DE LOS GRANDES CONTRASTES EL NUESTRO, el de la AMERICA SUREÑA, más fría (?) pero tan olorosa y penetrante como ese CARIBE que está latiendo a-racionalmente, por fuera de las computadoras y del despertar atómico.\nEstamos siempre en el borde y esto nos gusta a pesar del miedo y hasta del TERROR.\nAhora aquí parece soplar un aire nuevo, como una necesidad dormida que empezó a berrear. Habrá que aprender a vivir (QUEREMOS VIVIR!!!!) todos juntos, habrá que trabajar por un FRENTE UNICO ANTIIMPERIALISTA entre nosotros (los de adentro de Argentina) –y con ustedes- Uruguay, Bolivia, Perú, Colombia, Venezuela, Brasil y la América Central- habrá que aprender a NACER.\nEn tu propuesta me preguntas por un nombre. Insisto en algunos términos del trabajo que enviara sobre ‘el rol del artista de vanguardia’. Creo que la “entidad” (?) podría llamarse FRENTE SUR LATINO AMERICANO DE TRABAJADORES PARA LA CREACIÓN ANÓNIMA Y COLECTIVA.\nSoy, o mejor estoy plenamente conciente de que, con esta nominación, defino una marco de trabajo (ideológico) aparentemente demasiado ‘preciso’ como para que puedan adscribirse aquellos que están por la creación individual y por la diferenciación de la ‘personalidad del artista’ como un ‘modo de ser’ que se recorta del resto de las otras modalidades, es decir, de las de todos aquellos (pueblo) que no son considerados ni se reconocen a sí mismos como artistas o tan solo creadores reales o potenciales.\nEn realidad NO CREO que el nombre pueda utilizarse, pero quiero plantearlo aquí así, como una expresión de deseos o un ‘proyecto de anteproyecto’ que revitalice nuestra difusa inserción en el magma social. Justamente creo que atañe más a una declaración de principios que al título que pudiéramos darle, porque la defensa de los derechos de los creadores implica (en una plataforma de inspiración democrática y socialista -?-) –tiene razón Cortázar cuando dice que nos han bastardeado las palabras- fundamentalmente, la igualdad de oportunidades para todos los seres humanos...claro que nunca nos contaron cómo se hace esto, qué hacer para no condicionar el destino de una vida desde el momento de nacer.\nComo creo que el ARTISTA no nace sino que SE HACE en la vida CON los OTROS HOMBRES entiendo que algunos principios podrían ser:\n1.- RUPTURA TOTAL Y RECHAZO permanente a todas las formas de la estructura MERCANTILISTA en las que el producto artístico se inscribe como un bien altamente diferenciado y codiciado por su valor de alta rentabilidad para una economía CAPITALISTA léase abolición de los instrumentos de dominación, control y tortura conocidos bajo el nombre de Galerías de Arte, Museos, Jurados, vendedores de arte y todos sus derivados.\n2.- COMBATE irrestricto contra las formas de producción PRIVADAS y a favor de un control de la PRODUCCIÓN, DISTRIBUCIÓN y CONSUMO del ARTE ejercido ‘voluntariamente’y en libertad por los pueblos latinoamericanos.\n3.- EJERCICIO PERMANENTE de la LIBERTAD para expresar y/o representar la realidad CRÍTICAMENTE, así como para producir todas las nuevas formas del lenguaje de transformación capaces de modificar los horizontes de la conciencia popular POETICA.\n(Aquí el artista se definirá como punta de lanza o herramienta para un proceso de participación y creación COLECTIVAS).\nLos fines de la ASOCIACIÓN que proyectamos no pueden ser enunciados UNILATERALMENTE sino que deberán salir JUSTAMENTE de las prácticas creativas en y con la base, como respuesta a la OPRESIÓN, RESISTENCIA al silenciamiento o aprendizaje de un fresco balbuceo para el nuevo lenguaje en CREACIÓN a partir de una vida en democracia.\nCreo que los fines deberán irse REDEFINIENDO a medida que se vayan desarrollando los trabajos en el pueblo, es decir, que el mismo trabajo dará respuesta a estas preguntas. Lo que DEBERA MANTENERSE como compromiso humano fundamental es el sustrato ideológico que respalda o da origen a la propuesta de un ARTE POPULAR LATINOAMERICANO.\nLas características particulares de cada uno de los PUEBLOS que suscriban, a través de sus voceros ‘originantes’ (actuales artistas latinoamericanos) este compromiso de lucha, harán que las respuestas o propuestas respecto de los fines y los medios relaten o revelen las situaciones de cada país, nación o región, según su particular inserción en el proceso histórico de liberación latinoamericana.\nPor el momento, y como núcleo ‘originante’, creo que las autoridades deberían elegirse por VOTO DIRECTO de una lista integrada por las propuestas que también en forma directa podrían hacerse llegar desde todos los países intervinientes.\nMás adelante podría enriquecerse el método y el modo, votándose ya no personas o personajes más o menos relevantes, sino PROYECTOS concretos de trabajo a realizar o en realización en el seno de los pueblos, cuyos ‘responsables de conducción’ podrían ser a la vez ‘compañeros rectores’ de este Organismo. Por otra parte habría que estudiar muy bien el asunto de las competencias y responsabilidades que surgirán DIRECTAMENTE de los principios y fines que se suscriban que necesariamente deberán respaldar y resguardar la libertad de acción de todos los participantes. ya desde el vamos surge la NECESARIA (INDISPENSABLE) COMUNICACIÓN con las ligas y asociaciones para los DERECHOS HUMANOS en toda la AMÉRICA LATINA y con AMNESTY a nivel internacional. Seguramente una de las formas de comunicación más directa e instrumentable a través del correo será la de un órgano de expresión y difusión que permita esta vez no sólo hacer saber las novedades de proyectos de exposiciones o publicaciones, sino que ofrezca particularmente un espacio para la discusión de todos los TRABAJOS y el ESTUDIO de la REALIDAD latinoamericana realizados CON EL PUEBLO.\nPara no caer en los ya conocidos problemas de financiación tan engorrosos a nivel internacional (giros y envío directo de dinero al exterior), podría volverse a reeditar un sistema similar al de COMMONPRESS, pero non características un poco más duras en cuanto al cumplimiento de plazos y al COMPROMISO de publicación y circulación. Esta respuesta al problema de la financiación no termina de convencerme pero por el momento no se me ocurre nada más.\nEspero que te mantengas en contacto y que toda esta utopía realizable le (me) sirva no sólo como modesto aporte a tu idea-proyecto sino como un verdadero fluido clarificador para las etapas de trabajo y discusión en las que necesariamente deberemos participar sin perder línea ni conciencia crítica. Por la UNIDAD de los PUEBLOS MARGINADOS de AMERICA DEL SUR y AMERICA CENTRAL un abrazo fraterno y todo mi apoyo.\nPor la siguiente expreso mi aspiración a integrar una asociación latinoamericana de artistas.\nHerbert Rodríguez, 2012\nNana de la Fuente, 2012\nCentro Cultural Juan Parra del Riego, el día de la inauguración de la exposición "REENCUENTRO CREATIVO (DE LOS 80'S AL 2012)", 13 de setiembre del 2012.\nLos artistas en Barranco, centralmente entre los años 1979 a 1984, han dejado huella en la historia del arte peruano contemporáneo: Grupo Paréntesis, Taller Huayco, y la iniciativa A.V.A. surgida desde los talleres en el CC Parra del Riego. Los temas que estuvieron a la base de AVA, a pesar de las décadas transcurridas, mantienen vigencia:\n- la ausencia de apoyo del Estado a las actividades culturales;\n- la vulnerabilidad del artista al condicionamiento comercial sobre la labor creativa;\n- la necesidad de un espacio de encuentro y difusión autogestionario.\nLos años 1982-1984 son el límite de duración de la vanguardia artística, hacia el 82 se disuelve el grupo Huayco, e iniciativas como Encuentro de Arte de Fórum o Propuestas III (impulsado por AVA) no llegan a darse en el año 1984.\nPocos meses después de que la efervescencia creativa colectivista se diluyera en Barranco, irrumpe una generación con una nueva sensibilidad y recursos expresivos-comunicativos: Los Bestias y los Subterráneos.\n(1) Desiderio Sue, El Observador 27-11-81\n(2) “Propuestas II puede convertirse en un muestrario de las líneas de trabajo más renovadoras que se gestan entre nuestros plásticos, y quien sabe, en el más significativo de estos años”, en catálogo de exposición: ”Más de 60 artistas estarán en Propuestas II”, por W. Ludeña, El Observador 10-11-81. Luis Lama expresaba su deseo de que PII funcione por el bien de nuestra salud cultural: “En una Lima anquilosada por el comercio, con unos planteamientos que demandan urgente renovación, los nuevos pueden dar origen a un optimismo, largamente ansiado, reemplazando la arterioesclerosis de una plástica que en estos momentos ha devenido en frustración”.\n(3) “¿Qué se propone Propuestas II?”, En El Observador, 27-11-81).\n(4) Entrevista a Ana María de la Fuente, En El Observador, 10-11-81\n(6) Texto inédito de Nana de La Fuente\n(7) D. Sue, id.\n(8) Texto inédito de Nana de la Fuente.\n(9) En el Boletín AVA Nº 0, que no llegó a circular, aparecen los nombres de la primera junta directiva: Ana María de la Fuente (Secretaria General), Lucy Angulo Lafosse (Secretaría de Relaciones Públicas), Charo Luza Elías (Secretaría de Economía), Jaime La Hoz V. (Secretaría de Publicaciones), Addie Barandiarán (Secretaría de Comisiones Técnicas).\n(10) En El Observador, 6-12-81.\n(11) Boletín AVA Nº 0.\n(13) Comentario de Mariella Sala en La República 12-9-83.\n(14) Hugo Salazar “El Observador”, en especial para “PII”...\n(15) “La exposición de las tres AVAS”, En El Observador 23-3-83.\n(16) Texto inédito de H. Rodríguez, 1983.\n(17) Entrevista a Herbert Rodríguez, En El Observador 17-11-82.\n(18) Expositores y características de sus obras en reseña de Roger Santibáñez, En Diario La República, 15-12-81\n(19) A. Castrillón en catalogo de PII.\nPublicado por Herbert Rodríguez en 18:17\nEtiquetas: arte peruano en la década del ochenta, arte y política, ava artistas visuales asociados, propuestas II


ReVista de Medio Oriente : El Mundo confunde destino y origen de los proyectiles\nEl Mundo confunde destino y origen de los proyectiles\nEl diario El Mundo publicó el vídeo grabado por los soldados españoles durante la confrontación que costó la vida al cabo Francisco Javier Soria.\nAcompañaba el video una transcripción incorrecta que además servía de titular.\nSegún el diario, los soldados exclamaban:\n“Están cayendo DE Israel, tío”.\nPero lo cierto es que los soldados decían:\n“Están cayendo EN Israel, tío”.\nEs decir que, contrariamente a lo que afirmaba El Mundo, los soldados no es que “no salen de su asombro al comprobar la procedencia de los proyectiles”, sino que no salen de su asombro al comprobar el destino de los proyectiles.\nReVista comunicó este error al diario que inmediatamente procedió a corregirlo.\nSin embargo, 24 horas después, la página del diario volvía a mostrar las transcripciones erróneas. Cuando este artículo se publica, la web del diario presenta la siguiente noticia equivocada:\n¿Por qué se toma la decisión de reincidir en el mismo error?\nReVista de Medio Oriente contactó con Iratxe Rojo, responsable de la sección España del diario El Mundo, quien manifesto que "la dicción no es nítida" y que "no se explicaría el debate posterior si los militares estuvieran de acuerdo en el hecho de que los cohetes caen dentro de Israel".\nReVista de Medio Oriente, sin embargo, no considera que exista ninguna duda respecto a lo que se escucha en el video. Y así se lo comunicó al diario El Mundo, que decidió mantener su interpretación.\nInvitamos a nuestros oyentes a juzgar el audio.\nNo ofrecemos la imagen de las 24 horas en las que la información fue transmitida correctamente, ya que no consideramos que la noticia limpia de interpretaciones auditivas se convertiría en un hecho insólito.


Descubre por qué eliges el mismo tipo de pareja\nTe has preguntado por qué tus anteriores parejas tienen comportamientos similares. ¿Qué tiene esto que ver en la elección de tu compañero(a) de vida? Te contamos\npor\tBeatriz Azabache Libera.pe\n¿Cuántas veces frente a una ruptura no hemos escuchado la frase: “todos (as) son iguales”?… pero ¿todos (as) son iguales o es que tú buscas siempre el mismo tipo de pareja? ¿De pronto te has dado cuenta de que la mayoría de tus ex tienen algo en común? ¿Será solo una casualidad o es como si algo de ti los atrajera? En el siguiente artículo te ofrecemos una posible explicación al respecto.\nLa influencia de nuestras primeras relaciones\nSi te preguntas cuál fue tu primera relación, ¿qué responderías? Seguramente lo asocias a tu primer amor o primera pareja, haya sido formal o no. Sin embargo, esa no fue tu primera relación. Si bien el término “relaciones” se emplea mayormente para parejas, la verdad es que nuestras primeras relaciones o vínculos (ya denotando una dinámica afectiva) resultaron ser con nuestros padres, madres y/o cuidadores en nuestros primeros años.\nEl revisar nuestros primeros vínculos puede darnos muchas luces acerca de por qué escogemos un mismo tipo de pareja, entendiendo que por supuesto no es una cosa de azar. La teoría y la práctica nos muestran que la forma en cómo nos relacionamos con nuestros padres, así como lo que observamos en la relación entre ellos como pareja, influye en las expectativas que nos hacemos de las relaciones, y en lo que buscamos en la otra persona.\nPor supuesto, estos no son los únicos elementos que influyen en la elección de pareja, están elementos como la atracción física y rasgos de personalidad, pero para propósitos del siguiente artículo, nos detendremos en la importancia de nuestros vínculos primarios.\nSi nuestra relación con nuestros padres constituyó desde el principio en una relación sana y satisfactoria, donde nos sentimos seguros, confiados, amados y aceptados, e incluso observamos esa relación entre ellos como pareja, es muy probable que repitamos el patrón al buscar parejas similares que nos ofrezcan el mismo bienestar.\nSin embargo, si la relación con nuestras primeras figuras de cuidado no resultó una relación sana, sino que estuvo marcada por inseguridad, poca aceptación, rechazo, hostilidad, o en general, no satisfizo nuestras necesidades, es posible que al ser adultos y buscar una pareja, lo hagamos con preocupaciones y miedos que hemos estado arrastrando desde niños, no siempre eligiendo las mejores opciones.\nCréditos: Juan Alfredo Fotografía de Bodas\nEn ese caso, ¿qué terminaríamos eligiendo? Pues probablemente buscaríamos inconscientemente personas que mantengan ese conflicto que arrastramos de base, con la esperanza de esta vez sí conseguir aquello que no conseguimos una vez, o quizá simplemente es que no podemos ver otra forma de relacionarnos.\nEs probable que una persona cuyos padres fueron muy estrictos, exigentes y críticos, busque inconscientemente una pareja con la que pueda satisfacer la necesidad de ser aceptado. Por una parte, puede encontrar una pareja igual de exigente y crítica que sus padres, y continuar actuando para ganar aceptación, ya que es la forma de relacionarse que conoce y puede que quiera intentar revertir la historia de sus padres con su pareja. O, por otra parte, la persona podría más bien seleccionar una pareja con la que pueda no sentirse amenazada en su valía personal, escogiendo una persona que perciba como “inferior”, tomando el lugar de sus padres y mostrándose crítica y estricta con su pareja.\nNo obstante, es importante entender que esto no es una ley, y que no tiene que ser aplicable a todos los casos, existen elementos como la resiliencia que pueden hacer que una persona, aun con un pasado difícil, pueda salir bien de esa situación y no tener que necesariamente repetir la historia.\n¿Qué puedo hacer para evitar que siempre se repita la historia?\nEl pasado es importante, nos marca… pero recuerda: no nos determina, así que creemos que siguiendo ciertas recomendaciones esta dinámica podría revertirse o resultar mejor para ti.\n1. La importancia de conocerse a uno mismo\nLas rupturas son dolorosas. Sin embargo, pueden enseñarnos mucho. Puedes perder a una persona, pero recuerda, no sólo se pierde, también puedes ganar mucho aprendizaje si te permites reflexionar al respecto, aun cuando sea doloroso. Pregúntate a ti mismo (a), ¿qué tienen en común las parejas que has tenido? ¿Qué es lo que buscas en una pareja? ¿Qué necesidades no están cubiertas y sigues buscándolas en otros? ¿Cuáles son tus temores asociados? ¿Qué limites no estás colocando?\n2. La importancia de permitirse estar solo\nPor favor, tras una ruptura, permítete tiempo para estar a solas. Si bien no hay un tiempo ideal para volver a tener una relación tras una ruptura, sabemos que iniciar una nueva relación justo después de una ruptura probablemente sea una decisión que no se tome con mucha premeditación, y más probable es que se repita la historia.\nEn consonancia con lo anterior, son en estos momentos de soledad cuando podemos llegar a encontrar muchas respuestas acerca de nosotros mismos, así que, aún cuando tengas miedo a la soledad, permítetela, puede ser una gran aliada. No puedes pretender que una pareja va a solucionar tus problemas. Puede acompañarte en el proceso, más no ser el motor del mismo o la pieza principal.\n3. La importancia de la psicoterapia\nEl proceso de conocerse a sí mismo puede ser difícil y confuso, por lo que una forma ideal para llevarlo a cabo es a través de la guía y orientación de un psicólogo o psicóloga que pueda brindarte su ayuda y mostrarte elementos de los que podrías no ser tan consciente o darte cuenta tan fácilmente.\nCréditos: ELI & ALEJO Photo + Film\nPor supuesto que no somos ni seremos perfectos. Cada persona tendrá necesidades distintas que buscará satisfacer con su pareja, y no existe algo así como la pareja perfecta. Por lo tanto, más allá de enfocarte en no escoger al mismo tipo de persona, enfócate en ti, y si te topas con el mismo tipo de persona, lo que tiene que ser diferente es las forma en cómo te vinculas o te relacionas con tu pareja.\nDe esta forma, siguiendo con el ejemplo antes mencionado, si tienes una pareja exigente y crítica, lo que tiene que cambiar es la forma en cómo te relacionas con ello, colocando límites y haciendo respetar tu valía personal.


<< CLÁSICOS >> CRÓNICAS DEL ROCK PROGRESIVO - EMERSON,LAKE & PALMER 1970\nEMERSON,LAKE & PALMER- 1970- ISLANDS RECORDS\nEn 1970 se formaba el terceto más famoso de la historia del Rock Progresivo, Keith Emerson ex-The Nice, Gregg Lake ex-King Crimson y Carl Palmer ex-Atomic Rooster unían fuerzas para crerar juntos una maquina y un monstruo que al final se les escaparia de sus propias manos,pero al principio fué otra cosa.\nCuatro dias después de su debut en Plymouth el trio se desmelena en el festival de la isla de Wight celebrado el 29 de Agosto de 1970 y meses después entran en los estudios de Islands Records con el Productor de Yes Eddie Offord que hará las veces de ingeniero de sonido mientras Gregg Lake se encargará de la producción.\nEsta obra maestra comienza con "The Barbarian", un instrumental basado en un tema del compositor Hungaro Bela Bartok con un fuerte arranque repleto de ramalazos de Rock Duro dominada por el Hammond de Keith Emerson y un abrasivo "Fuzz" de guitarra obra de Gregg Lake, hacia la mitad del tema toma protagonismo el piano de cola y finalmente hay un regreso al prólogo de la canción pero con una conclusión más magnánima.\nTrás este fuerte tema se relaja la cosa de alguna manera con la mini suite "Take A Peeble" compuesta por Gregg Lake que posee una linea vocal continuadora de su trabajo en "In The Court" e "In The Wake Of Poseidon" de King Crimson aunque músicalmente más rica y variada gracias al trabajo de Emerson y Palmer. Lake se sale como vocalista.\nDestaca un pasaje de Country-Folk a la mitad de la canción que demuestra la perfección a la hora de fusionar estilos por parte de estos tres genios. Las guitarras acústicas y el piano de cola son protagonistas destacadísimos de "Take A Peeble" y como no,Carl Palmer incesante a la hora de recrear rítmos imposibles con las baquetas.\nEn "Knife-Edge" añaden al Rock Progresivo,Rock Duro en una de las piezas más demoledoras del trio,los Purple de "In Rock" matarían por este tema. Las líneas que traza Emerson con el Hammond tienen una fuerza meteórica ,es este uno de los temas favoritos de los fans de Emerson,Lake & Palmer y con razón.\n"Three Fates" y "Tank" cierran el periplo de los instrumentales del disco. El primero,para lucimiento exclusivo de Keith Emerson basado en una leyenda mitológica Griega. El teclista da rienda suelta en las tres partes en las que está dividida la misma a todo tipo de excesos con sus instrumentos. Tan genial como pasada de rosca por momentos.\nEl segundo,es para Carl Palmer donde vuelve a demostar con un trabajo alucinante y asomborso lo genial batería que es.\nEl disco se cierra con la bellísima "Lucky Man" compuesta por Gregg Lake y con reminiscencias folkies.\nEn definitiva,posiblemente el trio debutó con su disco más logrado y lo mejor de todo es que se grabó en 20 miseros dias. No hay duda de que eran otros tiempos y mejores para la música Rock.


Descubre las tiradas gratis con bonus multiplicadores y comodines, disfruta de la traducción demo sin descargar. La slot de Asia Divine Dreams, es un juego basado en la filosofía oriental de la escuela de Budismo Zen. Para hallar el camino de la erudición necesitamos, en primer lugar, los 16 símbolos que contiene el juego. Para diferenciarlos unos de otros, los símbolos regulares son los que aportan premios directos sin poseer ninguna función añadida. El primero se juega en los carretes principales y sustituyen a cualquier símbolo a excepción del Scatter, entretanto que, el Ying Yang se juega exclusivamente en el carrete de deducción que, si toca, nos bonifican cheat dos comodines para los carretes principales. El Super Respin y Mega Respin. No obstante, durante los giros complimentary de tipo Super Respin o Mega Respin, los símbolos multiplicadores aumentan y se juegan desde x4 hasta x20 para el primero, y x7 aun x30 para el segundo. El alegoría de la Diosa de Oro Break up activa las tiradas gratis. Creadores de Juegos R.\nPrevious articleApuestas juegos Divin For Pearls tragamonedas\nNext articleApuestas juegos Divin For Pearls tragamonedas


February 14, 2018, 3:31 am / merinoxncrg.blogocial.com\nEl Evangelio de Lucas empieza su relato de la vida de María con la Anunciación, cuando el ángel Gabriel se apareció a María y dió a conocer su selección divina para ser la madre de Jesús. según los cuentos evangélicos canónicos, María estaba que se encuentra en la crucifixión y es representada como integrante de la comunidad cristiana primitiva en Jerusalén. de acuerdo con la lección católica y ortodoxa, al final de su historia terrenal su cuerpo fue asumido de manera directa al cielo; esto se conoce en el Occidente cristiano como la Asunción. María fué venerada desde el cristianismo primitivo y se considera por millones como la santa más meritoria de la religión. se dice que ha aparecido milagrosamente a los creyentes frecuentemente durante los siglos. Las iglesias ortodoxa oriental y oriental, católica, anglicana y luterana creen que María, como madre de Jesús, es la Madre de Dios (griega:??????????????, translit. Theotokos, iluminada' Dios-asumidor').\nHay una diversidad significativa en las creencias marianas y prácticas devocionales de las primordiales tradiciones cristianas. La Iglesia Católica tiene dogmas marianos distintivos: su condición de Madre de Dios, su Inmaculada Concepción, su perpetua virginidad y su Asunción al cielo.Muchos protestantes minimizan el papel de María dentro del cristianismo, argumentandose en la brevedad argumentada de las referencias bíblicas.María (Árabe:??????, translit. Maryam) también tiene una posición venerada en el Islam, donde uno de los capítulos más largos del Corán está destinado a ella. Virgen y pequeño con ángeles y Sts. George y Theodore. Icono de unos 600, del Monasterio de Santa Catalina.Artículo principal: Títulos de MaríaEl nombre de María en los manuscritos originales del Nuevo Testamento se basaba en su nombre arameo original??????, translit. Maryam o Mariam.16] El nombre inglés "María" proviene del griego "María", que es una manera abreviada de "María". los dos aparecen en el Nuevo Testamento. En el cristianismoEn el cristianismo, María es frecuentemente referida como la Virgen María, según con la creencia de que ella concibió a Jesús milagrosamente. Después de la Ascensión de JesúsEn Hechos 1:26, especialmente en el v. 14, María es la única además de los once apóstoles que se mencionan por su nombre que moraron en el aposento superior, cuando regresaron del Monte Olivar. Algunos[quién?] especular que la "dama electa" mencionada en 2 Juan 1:1 puede ser María. desde este instante, ella desaparece de los cuentos bíblicos, aunque es sostenida por los católicos que ella es nuevamente representada como la mujer celestial de la Revelación.[Rev 12:1]\nSu muerte no está registrada en las Escrituras, pero la tradición y doctrina católica y ortodoxa la han asumido (corporalmente) en el Cielo. La creencia en la asunción corpórea de María es un dogma de la Iglesia Católica, tanto en las Iglesias Católicas Latinas como Orientales, y es creída además por la Iglesia Ortodoxa Oriental, la Iglesia Ortodoxa Copta, y partes del movimiento Anglicano Comunión Anglicana y Anglicana Continua. Escrituras y tradiciones cristianas posteriores La Dormición: placa de marfil, finales del siglo X-principios del siglo XI (Musée de Cluny)Según el Evangelio apócrifo de Santiago, María era hija de san Joaquín y santa Ana. Antes de la concepción de María, Ana fué estéril y había adelantado bastante en años. María fue dada para servir como una virgen consagrada en el Templo de Jerusalén cuando tenía tres años, de la misma manera que Ana llevó a Samuel al Tabernáculo, tal como está escrito en el antiguo Testamento. Algunos cuentos apócrifos dicen que en el momento de su deber con José, María poseía 12-14 años de edad, y él tenía noventa años, pero tales cuentos no son fiables.Según la vieja costumbre judía, María podría haber sido desposada a los 12 años. Hyppolitus of Thebes asegura que María vivió a lo largo de 11 años después de la muerte de su hijo Jesús, muriendo en el año 41 d. C. Hyppolitus of Thebes. El primer escrito biográfico que existe sobre María es la Vida de la Virgen atribuida al santo del siglo VII, Maximus el Confesor, que la detalla como un elemento clave de la Iglesia cristiana primitiva luego de la muerte de Jesús. En el siglo XIX, se encontró una vivienda cerca de Efeso en Turquía,\nfundamentada en las visiones de Anne Catherine Emmerich, una monja agustiniana de Alemania.Desde entonces ha sido visitada como Casa de la Virgen María por peregrinos católicos romanos que la consideran el sitio donde María vivió hasta su asunción.El Evangelio de Juan dice que María salió a vivir con la Discípula que Jesús aqui en esta web amaba,[Jn 19,27] identificada como Juan el Evangelista.Ireneo y Eusebio de Cesarea escribieron en sus historias que Juan fue más tarde a Efeso, lo cual puede proporcionar la base para la creencia temprana de que María también vivió en Éfeso con Juan. Perspectivas sobre MaríaBendita Virgen MaríaSassoferrato - Jungfrun i bön. jpgLa Virgen en oración, de Sassoferrato, c. 1650Cristianismo occidental:Madre de Dios, Reina del Cielo, Madre de la Iglesia (ver Títulos de María)Cristianismo oriental:TheotokosIslam:Sayyidatna ("Nuestra Señora"), la Mujer Más Grande, la Elegida, la Purificada.Honrado en el cristianismo, IslamPre-Congregación canonizadaErmita más grande Santa Maria Maggiore (Ver Ermitas Marianas)Fiesta Ver días de fiesta marianaAtributos Manto azul, corona de 12 estrellas, mujer preñada, rosas, mujer con niño, mujer pisoteando serpiente, luna creciente, mujer vestida de sol, corazón traspasado por espada, cuentas de rosario.Patronato Ver Patronato de la Santísima Virgen MaríacristianoVer también: Mariología, Theotokos e Himnos a María. Virgen China, Iglesia de San Francisco, MacaoLas perspectivas marianas cristianas incluyen una gran diversidad. en tanto que algunos cristianos como los católicos y los ortodoxos orientales tienen tradiciones marianas bien establecidas, los protestantes generalmente prestan poca atención a los temas mariológicos. Católicos, ortodoxos orientales, ortodoxos orientales, anglicanos y luteranos veneran a la Virgen María.\nComments on “La guía definitiva para nombres de virgenes populares”


Claves para incrementar el patrimonio - QuéBueno: microcréditos y préstamos personales\nClaves para incrementar el patrimonio\nCuando se piensa en patrimonio, lo primero que viene a la cabeza son propiedades. Pero en realidad, detrás de la palabra patrimonio se esconde mucho más que eso. Empecemos entonces, antes de dar unas claves para incrementarlo, en saber qué es y en qué consiste el patrimonio.\nSe define como el conjunto de bienes o activos y derechos o pasivos pertenecientes a una persona física o jurídica. Para que nos entendamos, el patrimonio consiste en restar los pasivos de los activos.\nSi hablamos de activos, estamos hablando de cualquier bien que puede ser intercambiable por dinero (propiedades, joyas, coches e incluso el propio dinero) y que a su vez podemos subdividir en tangibles (una casa) o intangibles (acciones, planes de pensiones o una cuenta de ahorro). Al hablar de pasivos, estamos mencionando la parte que compone nuestra deuda, tales como hipotecas, tarjetas de crédito o el pago a plazos de un coche.\nDespués de esta pequeña aclaración, pasamos a enumerar las claves para aumentar el patrimonio:\nCómo aumentar el patrimonio\nEl primer paso es hacer una lista con todos los activos y pasivos que tenemos para saber enfocar cómo aumentar nuestro patrimonio. Después de tener todo analizado, de los totales de cada una de las partidas tendremos un resultado positivo o negativo. En función de esto, comenzaremos a organizar la forma de incrementar el patrimonio.\nPara comenzar, debemos reducir los gastos. Aunque parece obvio, muchas veces no nos paramos a pensar en que si reducimos el gasto estamos incrementando el patrimonio, lo que suele llamarse “bajar el tren de vida”. Esto nos ayudará a reducir las deudas o pasivo, puesto que, al reducir el gasto podemos dedicar esa cantidad a ahorrar.\nSi tienes alguna deuda, debes pagarla cuanto antes, sobre todo aquella que tiene más intereses. No hay mejor forma de aumentar el patrimonio que ir cerrando aquellos agujeros por los que se escapa tu dinero.\nUna vez terminado este proceso, que es largoplacista, podremos empezar a incrementar los activos basándonos en ahorro e inversión.\nSi se quiere ahorrar, se puede pensar en destinar dicho ahorro a algún producto de inversión, ya sea un plan de pensiones o un fondo de inversión. Como mínimo, deberemos destinar un 1 % de todos los ingresos.\nSi lo que se desea es invertir porque se considera que lo mejor es tener algún bien, se puede destinar el dinero a la compra de una segunda vivienda o a invertir capital en un proyecto de inversión que sea interesante.\nSi has decidido invertir y has tenido ganancias inesperadas, reinvierte ese dinero. Al fin y al cabo, si eran inesperadas, mejor arriesgar a que éstas aumenten tu patrimonio, ¿no?\nEn resumen, se trata de hacer balance de nuestros bienes, gastos e inversiones y pensar en dónde queremos dejar nuestro dinero para disfrutarlo en un futuro.\nDónde invertir 1.000 euros ¿Cuáles son las mejores cuentas de ahorro sin comisiones? Negocios rentables con poca inversión ¿Conoces los simuladores de hipotecas?\n18 diciembre, 2014 préstamos, QueBueno Comparte este artículo:


La prensa rusa acusa a May de ‘envenenar’ las relaciones con Moscú – Panama Press\nLa prensa rusa acusa a May de ‘envenenar’ las relaciones con Moscú\nLa prensa rusa acusó este jueves a la primera ministra británica, Theresa May, de ‘envenenar’ las relaciones con Moscú luego del anuncio por Gran Bretaña de una serie de sanciones contra Rusia en respuesta al envenenamiento de un exespía ruso en Inglaterra.\n‘Theresa May envenenó las relaciones entre Moscú y Londres’, tituló el periódico Nezavissimaïa gazeta, mientras que el oficial Rossiïskaïa gazeta también calificó como ‘reacción nerviosa’ las medidas anunciadas por la dirigente británica, que ‘eligió la confrontación con Moscú’.\n‘La crisis en las relaciones entre Moscú y Londres alcanzó una nueva cima’, constató el diario Kommersant, que reprocha a las autoridades británicas ‘buscar respuestas tóxicas’ al envenenamiento del exespía ruso.\n‘Theresa May intentó acusar a Rusia de todos los pecados’, se indignó por su parte el periódico Komsomolskaïa pravda.\nSegún el diario Izvestia, Rusia ‘responderá al menos de manera simétrica a la expulsión de los 23 diplomáticos rusos’. ‘Pero la reacción rusa podría ser incluso más global’, afirma el diario citando fuentes diplomáticas.\nMay anunció el miércoles una serie de sanciones contra Rusia, entre ellas la expulsión de 23 diplomáticos rusos y la interrupción de los contactos bilaterales, considerando a Moscú ‘culpable’ del envenenamiento en su territorio del exespía ruso Serguei Skripal, de 66 años, y de su hija Yulia.


¿Cómo está Georgina Chapman, la aún esposa de Harvey Weinstein? | Vanity Fair\n9 de diciembre de 2017 · 13:05\nGeorgina Chapman y Harvey Weinstein se casaron en 2007. ©Cordonpress\nSegún la actriz y una de las fundadoras del movimiento #MeToo, Alyssa Milano, amiga de esta intérprete y diseñadora británica nacida en 1976, lo lleva como puede. “Georgina está bien. Es una madre increíble, una mujer increíble y creo que ahora su prioridad es criar a sus dos hijos lo mejor que pueda dadas las circunstancias”, dijo en una entrevista en el programa Today, de la NBC estadounidense. “Está pasando por momentos muy duros y está muy triste. Esto no es fácil para ella, pero no tengo ninguna duda de que no solo lo logrará superar, sino que también se merece hacerlo. Es una buena mujer ”, continuó.\nVanity Fair habló con ella en 2010 y la describe como una mujer de modales exquisitos, con voz suave y un interesante acento inglés. Morena, de piel blanca, ojos claros y facciones delicadas. El departamento de prensa avisó a la periodista: nada de preguntas sobre Weinstein. Dándole, como se dice en el argot, una vuelta a las preguntas, Chapman contesta entonces que “adora a su marido” y que les guata pasear al perro y ver la televisión. “Somos una pareja normal ”, dice.\nAlgunos han visto una causalidad entre su éxito y que al poco de fundar Marchesa comenzase a salir con el fundador de la productora Miramax, Harvey Weinstein, un hombre dos décadas mayor que ella con gran poder dentro de la industria del cine. Él acababa de divorciarse de su primera mujer, Eve Chilton, una WASP de buena familia. En tres años se dieron el “sí, quiero ” en una boda de esas que quitan el hipo en la costa de Connecticut.\nHace un mes, Mylano habló por primera vez de Chapman cuando le preguntaron el motivo por el que no se pronunciaba sobre el caso Weinstein. “Harvey tiene una mujer, con la que he tenido el privilegio de trabajar durante los últimos cinco años en el Project Runaway All Starts”, explicó refiriéndose al talent show de diseñadores que presenta y en el que Chapman es una de los miembros del jurado con Miramax como productores. “Es mi amigo, una de las mejores personas que conozco. Harvey y Georgina tienen dos hijos que los míos conocen de toda la vida. Por favor no confundan mi silencio con nada más que respeto por mi querida amiga y sus dos preciosos hijos ”, añadió.


Naturaleza y más: enero 2013\nEl ascenso lo realizamos desde la Hoya de la Mora, en dirección a Las Posiciones del Veleta por el sendero que cruza la carretera pasando junto a la Virgen de las Nieves.\nDurante la subida podemos disfrutar de inmejorables vistas tanto del Veleta como toda la zona de los Tajos de la Virgen. Nos dirigimos por la pista que sale a la derecha hacia el refugio de la Carihuela. Desde aquí cogemos un atajo por un sendero que nos llevara al Paso de los Guías y nos deja debajo del Cerro de los Machos donde volvemos a coger la pista.\nCaminamos por una zona fácil y con poco desnivel, a nuestra derecha divisamos gran cantidad de lagunas y algunos neveros, más adelante llegaremos a los Crestones de Río Seco dejando a la derecha los Raspones y la Laguna de Río seco.\nDejamos la pista para subir a la Loma Pelá desde donde ya divisamos la Laguna de la Caldera, así como la cara sur del Puntal de la Caldera y el Mulhacén desde aquí se ve perfectamente el camino de ascenso.\nEl descenso a la Laguna de la Caldera parece peligroso pero luego no lo es tanto como, eso si las vistas en todo momento son espectaculares.\nUn pequeño respiro y nos disponemos a afrontar la ascensión al Mulhacén, nos quedaba una hora larga de subida al llegar al Collado del Ciervo, nos paramos a contemplar las vistas del Circo del Mulhacen, la Laguna de la Mosca y las caras norte del Mulhacén y La Alcazaba.\nQuedan aproximadamente 300 metros de desnivel, se hacen un poco duros y monótonos, de vez en cuando podemos mirar hacia atrás y contemplar las vistas del Circo de la Caldera para alegrar el ascenso. Llegamos a la cima del Mulhacén, con un fuerte viento de costado que sopla con mayor intensidad que el que nos ha acompañado durante todo el trayecto. Estamos en la cumbre de la península ibérica. Aprovechamos para hacer las fotos de rigor, reponer fuerzas y descansar puesto que aún nos queda el mismo recorrido de regreso.\nPublicado por CPoyato en 18:31 2 comentarios:\nEtiquetas: Andalucía, ascensión, cumbre, fotografía, montaña, Mulhacén, naturaleza, Parque nacional, Soerra Nevada\nPartimos de Rodellar, atravesamos el pueblo hasta encontrar un camino descendente con escalones de piedra. Seguimos el sendero descendente que se dirige a las zonas de escalada y al rio Mascún. Ascendemos siguiendo el cauce del río. Pasaremos junto a la llamada surgencia del Mascún. Continuamos río arriba hasta encontrar un cruce de senderos con indicaciones. Tomaremos la indicación que dice a Otín, empieza un zig- zag que asciende considerablemente, gana altura a la vez que lo hacen los buitres que vuelan a nuestro alrededor.\nEste camino es el que se utilizaba antiguamente para conectar las poblaciones de Rodellar y el pueblo abandonado de Otín. En todo su recorrido ascendente podremos contemplar fantásticas panorámicas río Mascún y sus alrededores.\nContinuamos hasta llegar a dos inmensos robles que dejamos a nuestra izquierda, continuaremos hasta llegar al pueblo de Otín, lo pasamos siguiendo las indicaciones del GR la pista llega hasta unos álamos, seguimos recto, seguiremos hasta llegar a una bifurcación que retomaremos a la derecha, a partir de aquí el camino no está muy claro, pero nos podemos guiar por los hitos y siempre en dirección al cauce del río.\nLa aproximación dura entre 2,5 y 3 horas.\nDuración del barranco: 3 horas aprox.\nRetorno: aprox. 1 hora.\nLleva agua sólo parte del año, en verano suele estar seco aunque con las pozas llenas de agua.\nUn divertido y exigente barranco con 120 m. de desnivel en sus 2,5 km. de descenso. Con rápeles de 20 m y saltos de 8m.(Saltadero de Las Lañas). Continuamos por una zona plana y sin complicaciones que nos llevarán hasta las Cascadas de Peña Guara a continuación desembocamos en un tramo subterráneo y de increíble belleza conocido como los Oscuros de Otín, un verdadero capricho natural, se recomienda llevar frontal en este tramo, acto seguido nos meteremos en una gran galería con formaciones verdaderamente bonitas, y varios rápeles, es la zona del Pozo Negro, terminamos con otro rapel de 5m. que marcará el fin del barranco, aproximadamente en la confluencia con el Barranco de Otín. A partir de esta zona, el barranco se abre al sol y nos deleita con numerosos caprichos de roca la más conocida, La Ciudadela. Seguimos avanzando río abajo y cuando divisamos "El Delfín" estamos junto a la zona de escalada, sólo nos resta subir al pueblo de Rodellar. Si seco es una maravilla, con un poco de agua tiene que ser una gozada meterse en este barranco.\nPublicado por CPoyato en 22:01 1 comentario:\nEtiquetas: agua, barranco, cascada, chorreras, fotografía, Guara, Mascún, naturaleza, Pirineos, río\nDesnivel de subida: 533 m\nDificultad: Media-baja (no existe traza de camino en parte del recorrido)\nRuta por el Parque Natural de la Subbética que se inicia en la entrada al sendero de la Nava junto a la carretera de subida a la Ermita de la Virgen de la Sierra a 1018 m de altura. A los pocos metros de iniciar el recorrido tendremos una perfecta vista del Polje de la Nava. Al principio es una pista cómoda en descenso que forma parte del PR que se dirige a Zuheros, andamos unos 2,5 km y encontramos una cancela en una cerca, será el primer objetivo del día, el sumidero de la Nava abierto en noviembre de 2012 en el cauce del río Bailón en las coordenadas: Latitud 37°30'13.59"N Longitud 4°22'23.16"O. En esta ocasión y debido a las fuertes lluvias de la noche anterior el sumidero no era capaz de tragarse el total del caudal que traía el río. Una vez visitado este nuevo fenómeno nos dirigimos a las chorreras siguiendo el PR, en principio por la misma pista, en el km 4,8 al llegar al cruce de la pista con el río abandonamos el río Bailón y nos dirigimos hacia la derecha en dirección a la primera chorrera a través del Polje de la Fuenseca. En la primera chorrera tras el descanso de rigor, nos dirigimos a la chorrera alta por el cauce del arroyo Fuenseca, seguimos nuestro ascenso por el mismo cauce hasta la altura de una pequeña surgencia donde nace dicho arroyo, a partir de aquí dejamos el arroyo dirigiéndonos a la izquierda en dirección a una antigua cantera de mármol rojo, junto a ella podemos ver gran cantidad de ammonites incrustados en la roca que en un tiempo lejano fue el lecho marino, desde aquí tomamos un sendero bien pronunciado hasta el cruce con el PR Vereda de Marchaniega, cruzamos este camino y nos dirigimos en dirección al arroyo que baja de la Fuenfría, después de unos metros por este arroyo tomamos un sendero que se dirige hacia Zuheros pero en el primer cruce hacemos un cambio brusco de dirección y nos dirigimos a la Fuenfría de nuevo por el PR pero en sentido contrario. Después de un merecido descanso en este lugar iniciamos el camino de regreso que lo haremos exactamente siguiendo el trazado del PR. Todas las puertas las dejamos como las hemos encontrado y como siempre, no dejemos huella de nuestro paso.\nPublicado por CPoyato en 20:10 No hay comentarios:\nEtiquetas: agua, Andalucía, bailón, barranco, cascada, chorreras, montaña, nava, Parque Natural, polje, Priego de Córdoba, senderismo, Zuheros\nPublicado por CPoyato en 21:04 2 comentarios:\nPublicado por CPoyato en 22:08 1 comentario:\nEtiquetas: Añisclo, circo Gavarnie, Espuggettes, extrem, Goriz, Monte Perdido, ordesa, Parque nacional, Pineta, Pirineos, Sarradets, travesía\nPublicado por CPoyato en 17:45 No hay comentarios:


Rusia es el productor de vacunas más confiable en el mundo: YouGov\n(LeMexico) – La empresa YouGov llevó a cabo un estudio sobre vacunas, abarcando 9 países y contó con 9,417 participantes.\nLa encuesta realizada entre el 18 de febrero y el 3 de marzo con diversas personas de la India, Brasil, México, Filipinas, Vietnam, Argentina, Argelia, Emiratos Árabes Unidos y Serbia reveló a Rusia como un prospecto confiable tocante a las vacunas contra el COVID-19.\nLos datos se dieron a conocer por el Fondo Ruso de Inversión Directa (RDIF, por sus siglas inglés). En ellos se reveló que el 54% de los encuestados eligieron Rusia, seguida por EE.UU. (53,9%) y el Reino Unido (48,4%). El 73,6% de participantes ha escuchado hablar de la vacuna Sputnik-V. El segundo puesto es para la propuesta de Pfizer y BioNTech (69,2%), mientras AstraZeneca cierra el ‘Top 3’ (59,7%).\nPfizer/BioNTech se encuentra en la cabeza del ranking entre vacunas preferidas: el 36,6% de votación. El fármaco ruso obtuvo 33,2% de los votos y CoronaVac, de la empresa china SinoVac, logró el 26,5%. En ellos no figura el preparado de AstraZeneca y la Universidad de Oxford.\nEl director ejecutivo del RDIF, Kiril Dmítriev, no tuvo reparo -y con mucha y justa razón- en exhibir estos excelentes resultados, puesto que “se nota la altísima confianza y estima en la que está Rusia en el mundo como líder en ciencia médica, productora de vacunas y en la vacuna Sputnik-V“.\nEstas encuestas sin duda gritan lo que la UE aún no quiere ver: la aprobación del uso de la vacuna rusa. Entre tanto consecuenta las peripecias ocurridas con AstraZenecaU/Oxford: sus datos obsoletos, las muertes y consecuencias graves de la vacunación, la suspensión en varios países del fármaco y las dosis escondidas encontradas en Italia, todo lo cual le hemos informado a detalle en LeMexico.


Se firmó el decreto de organización y funcionamiento de la comisión regional de competitividad e innovación de Caldas - BC NOTICIAS\n17 de julio de 2020 17 de julio de 2020 BC Noticias\t0 comentarios\tBC Noticias, Caldas, competitividad, noticias de caldas, noticias de manizales\nQuedó en firme la Comisión Regional de Competitividad e Innovación de Caldas (CRCI), luego de que ayer firmaron el decreto de organización y funcionamiento el gobernador de Caldas, Luis Carlos Velásquez Cardona; el alcalde de Manizales, Carlos Mario Marín Correa, y representantes del Gobierno Nacional, gremios, sectores estratégicos, entidades públicas y privadas.\nLa CRCI es una iniciativa del Gobierno Nacional desde la Vicepresidencia de la República y el Ministerio de Comercio, que busca promover la articulación entre el sector público, el sector privado y la academia del nivel regional, con el nivel nacional y la cooperación internacional.\nDurante la firma del decreto, el gobernador indicó que esta Comisión promoverá la conversación y análisis del futuro de las regiones con mediciones y comparaciones que garanticen la sana competencia entre regiones. Además, resaltó que hoy Caldas es el octavo departamento más competitivo del país y el séptimo más innovador. Agregó que Manizales, según la última medición, es la tercera ciudad más competitiva del país.\nPor su parte, Paula Andrea Toro Santana, secretaría de Desarrollo, Empleo e Innovación de Caldas, expresó que con la firma del decreto, el departamento trabajará en una Agenda de Competitividad. De manera articulada con el CODECTI, CUES, CONSEA, ORMET, Red de Emprendimiento de Caldas, entre otras instituciones, se establecerá un documento que orienta los esfuerzos que debe llevar a cabo el departamento para ser cada vez más competitivo.\nLa jefa de esta cartera indicó que se han definido nueve sectores estratégicos para la región, destacados por su capacidad de generación de valor agregado, empleos y exportaciones. Esos sectores corresponden a: cítricos y frutales (incluye aguacate y cacao), cafés especiales, lácteos y ganadería, musáceas (plátanos y bananos), TIC, turismo, moda, metalmecánica y biotecnología.\nEl alcalde de Manizales referenció el estudio realizado por la Universidad del Rosario y el Consejo Privado de Competitividad, que esta semana revelaron el tercer Índice de Competitividad de Ciudades (ICC), el cual mide las 32 ciudades capitales de Colombia por primera vez, clave en la crisis por Covid-19 que vive el país y por el tercer puesto en el que se destaca Manizales.\n“Vienen buenos vientos para el departamento y para nuestra ciudad porque nos harán la infraestructura que nos permitirá llegar al modelo que siempre hemos querido, un epicentro del desarrollo en Colombia. El Kilómetro 41 y La Dorada serán los corazones logísticos, el área metropolitana será un gran centro de desarrollo, los cables aéreos serán quienes nos conectan y el Aeropuerto del Café, el que nos internacionalicen”, dijo el primer mandatario de los manizaleños.\nFinalmente, Nicolás Llano Naranjo, gerente de la CRCI, indicó que el reto es posicionar el departamento entre los más competitivo del país para el 2023. “Empezaremos a realizar un trabajo articulado con todas las entidades que hacen parte de la Comisión, llevaremos a cabo mesas de trabajo con cada uno de los sectores para resolver asuntos estratégicos y así replicar un mensaje unificado que permita enamorarlos del futuro de Caldas para pensar que seremos una región más competitiva”.\nLa Comisión la conforman el Gobernador de Caldas, alcaldes de los 27 municipios del departamento, líderes gremiales, representantes de los sectores económicos, rectores de las universidades, caja de compensación, líderes de centros, grupos de investigación, entre otros.\n← Sanare, la App UAM para hacer seguimiento a pacientes con COVID-19\nEn Manizales capturaron a un hombre de 24 años por violencia intrafamiliar →


"El Rechazo de la Fantasía" por Paula Serrano - Ellalabella\n“El Rechazo de la Fantasía” por Paula Serrano\nEtiquetas: el mercurio, fantasía, paula serrano, sicología\n“El adulto teme a la fantasía. Teme que pueda frustrarse si no se cumple y como ya sabe algo del dolor psíquico, prefiere mantenerla a raya. Mejor no soñar que vivir la frustración de que los sueños no se cumplan…”.\nLa realidad venció a la fantasía. Y la psiquiatría ha sido uno de los luchadores más tenaces para que esto sucediera, porque muchas veces la fantasía está asociada a la locura. Los niños, en cambio, son los grandes partidarios de la fantasía, si se lo permitimos.\nSi uno hace un cuento en conjunto con un niño, el cuento termina en lugares tan inesperados que parece de locos. Es la fantasía que hace que el helicóptero hable y mate al monstruo, o que el protagonista (que es siempre el propio niño) adquiera capacidades para volar o hablarle a los animales. Es fantástico, en el sentido literal de la palabra. Los adolescentes también tienen fantasías que son más bien ilusiones como de verdad ser príncipe para conquistar a la niña que le gusta.\nPero el adulto teme a la fantasía. Teme que pueda frustrarse si no se cumple y como ya sabe algo del dolor psíquico, prefiere mantenerla a raya. Mejor no soñar que vivir la frustración de que los sueños no se cumplan.\nEs que la fantasía no es un sueño. Es un invento. Es tener la capacidad de cambiar y dar nuevos significados a los hechos, a las cosas, a la gente, a la vida. Es como soñar despierto. ¿Y si hubiera tratado de ser astronauta como quise toda mi vida?\n¿Qué habría tenido que hacer? ¿Por qué no lo hice? ¿Cómo sería mi vida si fuera astronauta? y ahí comienza la fantasía a fabricar mundos nuevos. Es un regalo. Es un relajo. Es salir de la realidad concreta y dejarse llevar a mundos que no existen para cada uno, pero sÍ se pueden crear en la cabeza.\n¿Para qué sirve? Para descansar. Para relajarse. Para pasarlo bien. Pero sobre todo, para salir de la prisión que a veces es la realidad. Curioso porque al remover la realidad de nuestros hombros y dar curso a la fantasía no solo descansamos, a veces hay intuiciones que vienen de la fantasía, que pueden ser muy importantes para la vida en pareja, para el trabajo, para las rutinas diarias que no sé cómo cambiar.\nEs como abrir una compuerta. No para meternos en el agua y ahogarnos, sino para cambiar el lugar desde donde miramos, para sacar los impedimentos y capaz imaginar una salida nueva a un problema. La fantasía es útil. También para los y las súper profesionales.\nEntrada anteriorBallet Nacional Chileno fue premiado por La Academia de Bellas Artes\nSiguiente entradaLa bella escenografía floral de la obra “Nelken” de Pina Bausch\nFigurines Catalanes lujo y modernidad\nExposición “Más allá de los límites” transporta al espectador a un mundo onírico\nBello Video Cómeme de Paz Court\nexposición cine hecho en chile emociones gam historia mujer creatividad pintura moda artes musica sociedad Chile social medio ambiente colores belleza Agua cultura decoración Arte fotografía salud diseño naturaleza sicología ecologia flores videos arte chileno danza bienestar mujeres Música Chilena teatro santiago agenda cultural vestuario exposiciones


Spider-Man: No Way Home - Crítica película – LaComicTeca.com\nInicio Reseñas Spider-Man: No Way Home – Crítica película\nSpider-Man: No Way Home – Crítica película\n¡El estreno del año ha llegado! Hablamos de la esperada Spider-Man: No Way Home. Un espectáculo de primera donde lo positivo y negativo harán acto de presencia, dejando pese a todo un buen sabor de boca a los aficionados.\nTodo tuvo un principio.\nVaya por delante que esta crítica de Spider-Man: No Way Home contiene SPOILERS en su recta final. Pero no os preocupéis, que lo señalamos claramente en los encabezados. Así que quien no la haya visto igual –seguramente– saltará esa parte o esperará a leer esta reseña una vez vista la película. Como se suele decir, el que avisa no es traidor. Dicho esto, empecemos esta crítica aportando un poco de contexto. Estamos ante la octava adaptación cinematográfica del personaje de Spiderman. Sumando la trilogía de Sam Raimi, las dos películas protagonizadas por Andrew Garfield y las tres actuales, fruto de la unión Sony/Marvel Studios. Todo empezó en el año 2002, hace ya casi veinte años, con un primer acercamiento al personaje. Una película que fue un bombazo en taquilla y abrió definitivamente el hambre de las productoras por cosechar millones y millones con el género superheroico.\nSpiderman (2002) estuvo como líder absoluto de todos los tiempos en el mercado doméstico de Estados Unidos y una de las más taquilleras a nivel mundial. Siendo superada incluso por su –polémica– tercera entrega en ese aspecto. Era indiscutible que el trepamuros funcionaba perfectamente a la hora de arrastrar a la gente a los cines. Más tarde, llegaron las películas protagonizadas por Andrew Garfield. Si bien no fueron fiascos en recaudación sí notaron que no llegaban a lo que consiguieron sus anteriores películas. Y hubo sequía de Spidey. ¿Pero tardó mucho o eso nos pareció?. Porque de The Amazing Spider-Man 2 a Capitán América: Civil War pasaron dos míseros años. Del 2014 al 2016. Sin embargo, la cosa había cambiado. Sony llegó a un acuerdo y se podía usar su personaje –recordemos que tienen sus derechos cinematográficos– para introducirlo en el Universo compartido que había creado Marvel.\nUna nueva trilogía y un nuevo Peter Parker.\nCon dos años de diferencia entre cada estreno, llegaron a las pantallas de cine Spider-Man: Homecoming, Spider-Man: Lejos de Casa y la que nos ocupa Spider-Man: No Way Home. Algo que ha ocupado un hueco entre los años 2017 a 2021. Donde Tom Holland –a quien ya pudimos ver enfundado en su traje en «Civil War»– encarnaba a Peter Parker y su alter ego superheroico. Aquí entraríamos por supuesto en cuestiones personales de sí gusta o no gusta esta encarnación, algo que podía pasar con las de Tobey Maguire o Andrew Garfield. Al igual que el tono de las dos primeras películas. En esta nueva iteración del personaje hacían su aparición villanos como El Buitre o Misterio. Así como personajes secundarios que se alejaban bastante de lo que se podía ver en los cómics.\nPero ya sabemos que eso suele ocurrir casi siempre y se tiene que asumir. Al final el público y los fans se pueden dividir simplemente por las dosis de entretenimiento que le da una película. Unos dirán que ven a un perfecto Peter Parker por parte de Tom Holland y otros que ni de lejos es cierta esa aseveración. No tiene que ser mal actor, simplemente que no lo ves en ese papel. Pero también influyen otros factores en la opinión de estas películas. Como que Spiderman se haya «actualizado» a los tiempos que corren. O que Disney haya querido ampliar para tocar diverso tipo de público. Si aceptamos eso vamos bien, si no… lo llevamos claro. Pero vayamos a lo que nos ocupa.\nSi hay algo que sabe hacer bien, pero que muy bien, Marvel Studios y por extensión Disney, es eso de crear expectación sobre sus productos. Sin embargo, más concretamente en los últimos años en el género de los superhéroes. Y excepto en «Los Eternos» parece que les ha ido funcionando. Incluso las decepciones que han podido suponer la película de La Viuda Negra o Shang-Chi tienen esa etiqueta de disculpa tipo «entretiene», «tiene buena acción», «pues los efectos especiales son bien chulos». Más o menos es como ir a una fiesta de cumpleaños y decir que los pinchitos de longaniza han estado bien. En lugar de decir que te has aburrido como una Ostra y que no vas a repetir ni harto de Vino.\nY eso lo hacen los fans, ni más ni menos que los fans. Son creadores de contenido en cierta manera y de expectación con unas simples migajas que les da Marvel Studios. Me descubro ante ello, de verdad. El género superheróico siempre va a ser Sota, Caballo y Rey. O ir del punto A al punto B con un desarrollo mil veces visto. No hay más, en serio. No os miento. Pero eso en las películas y en los cómics. En algún momento habrá algo que se salga de lo establecido, de esa plantilla predefinida. Casos escasos y que acaban siendo un rara avis casi para guardar como si de un tesoro se tratara.\nSpider-Man: No Way Home, una fiesta donde acabamos viendo a un Peter Parker que no habíamos visto en las anteriores películas.\nUno de los titulares más graciosos, divertidos y vergonzantes que he visto en los últimos días venía a través de una de las publicaciones cinéfilas de nuestro país. Ojo a esto. «La mejor película Marvel hecha hasta la fecha». Creo que sólo Jim Carrey me ha hecho reír más. Y sólo un poco más. Ese tipo de cosas son únicamente para vender. No te los puedes tomar en serio. ¿Qué tiene esta película -una vez vista- que la haga mejor que El Soldado de Invierno?. Por ejemplo. Por citar una. No voy a poner a Ant-Man 2 o a Thor: El Mundo Oscuro, evidentemente. Pero, ¿mejor que Capitán América: El Primer Vengador?. Por qué. Así que creo que nos tenemos que curar de estos bochornosas cosas y no dejarnos llevar por donde quieren que vayamos.\nSpider-Man: No Way Home es una fiesta. Placentera, divertida por momentos, dramática, con escenas de impacto y un buen desarrollo en cuanto a Peter Parker se refiere. Posiblemente lo que no llegué yo a ver en sus películas predecentes. Aquí sí le vemos tomar algunas decisiones vitales que pueden cambiar su vida para siempre. Sí le vemos llevar las riendas en determinados momentos que son las que se esperan de él. Seguirá gustándote o no como lo interpreta Tom Holland, pero posiblemente cuando no hace el gag de turno o buscar la sonrisa es como mejor me funciona. Sobre todo cuando lo anteriormente dicho parece enfocado para niños de 5-7 años. Así que podríamos decir que hay un reencuentro con un Peter Parker que los fans ansiaban en cierta manera. O al menos parte de los fans.\nMetemos esto en la coctelera y saquemos el Cocktail para su deguste.\nTenemos a villanos de películas del año 2002 (el Duende Verde), 2004 (Dr. Octopus), 2007 (El Hombre de Arena), 2012 (El Lagarto) y 2014 (Electro). O lo que es lo mismo, al Universo del actual Spiderman han llegado enemigos de otros Universos. O como comenta el Dr. Strange, el Multiverso. Es uno de sus grandes reclamos. Ver como nuestro héroe se puede desenvolver contra ellos, habiéndolo visto ya contra otros dos clásicos como El Buitre o Misterio. Todo ello por cierto conjuro que Strange intenta hacer para que la gente olvide que Peter Parker es Spiderman y por culpa de este último todo se complica. Ya que empieza a decir nombres de personas que no quiere que se lleguen a olvidar de su condición. Así que empiezan a venir supervillanos que saben que el sobrino de tía May es el trepamuros. Ahí empieza la historia. Ni más ni menos.\nEstamos ante una película que es un fanservice de principio a fin. Algo que no tiene por qué ser negativo. Es un disfrute ver nuevamente a Willem Dafoe hacer de Norman Osborn o a Alfred Molina como Otto Octavius. Han pasado lustros desde la última vez que los vimos en pantalla y se sabía que esto encogería el corazón a más de uno. Esto lo aderezamos con acción y CGI a tutiplén y el pollo estará servido con sus patatitas bien crujientes. Incluso una copita de vino –para los más veteranos– que haga que esto entre mejor. No entendáis mis palabras como sarcásticas, pero es que es así. Nuevamente para lo bueno y para lo malo. El nivel de exigencia o de por qué se ha hecho esto o aquello en la historia será hasta lo de menos. Todo vale para el viaje en la Montaña Rusa.\nEl efecto fanservice en Spider-Man: No Way Home\nSi se quiere cine espectáculo Spider-Man: No Way Home es la película idónea. Disfrutable. Una cinta que aborda de una manera magistral el hecho de que todo el mundo sepa quien es Peter Parker. Algo que se pudo ver en la escena Post-créditos de Spider-Man: Lejos de Casa y que dejo a los espectadores en mitad de un cliffhanger de esos que hacen época. Aun sobrándome los personajes de Zendaya y de Jacob Batalon –desde la primera película– aquí les veo de utilidad conforme avanza la trama y su conclusión. Si bien incurren en la mayoria de apariciones en el tan criticado humor pueril de la Marvel actual, algo que afecta a la mayoria de peliculas del MCU moderno.\nHay –varias– escenas que depende de tu grado de fanatismo o como quieras llamarlo te pueden poner los pelos de punta de la emoción. Y encontramos un reencuentro con el personaje que a nivel personal no vi en las anteriores películas. Aquí por primera vez hay una simbiosis real entre el hombre araña del comic y Tom Holland. Habrá que ver una vez finalizada esta etapa los derroteros por donde nos llevará Marvel Studios. Habiendo dicho que se puede ir preparando una nueva trilogía. Pero para eso quizás haya que esperar un tiempo, ¿no?. Aquí terminaría la considerada primera parte de Spider-Man: No Way Home. Ahora entramos en la zona spoiler. Se recomienda precaución.\nComo he avisado al principio de esta reseña, no podía obviar no pocos detalles que son importantes si no has visto la película. Pero he pensado que quedaría cojo el artículo si no hacía mención y opinión sobre ellos. Ver definitivamente en pantalla, después de tanto rumor y dimes y diretes, a Tobey Maguire y Andrew Garfield ha sido una gratificante placer. Se sabía lo de los villanos, pero quedaba en el aire lo de los spidermen. Es posiblemente lo que más ríos de tinta haya hecho correr, y su ausencia habría supuesto una grandísima decepción. Aquí Marvel Studios no ha hecho un Bruja Escarlata y Visión, en cuanto a teorías locas que se vertieron y que finalmente no llegaron a nada. Aparte de lo bien que interactúan los tres actores que han encarnado al Trepamuros. Chapeau en ese aspecto.\nPor otra parte, tenemos un hecho vital en la vida de Peter Parker (Tom Holland) en esta película. Que es quitar de la ecuación a tía May. Algo que le deja totalmente solo en cuanto a figuras familiares se refiere. Y el melón se abre totalmente cuando al final de la película -para arreglar el entuerto del Multiverso- acaba decidiendo que nadie recuerde ya no que era Spider-man, sino que quien es Peter Parker. Con lo que MJ y Ned Leeds no recuerdan quien era su amigo. En el caso de MJ ni que era su novio. Así que empieza una nueva vida en solitario. Consiguiendo un apartamento. Lo que podría decir que se da carpetazo total a esta etapa de tres películas y empezaría una nueva desde cero. Incluso con un nuevo traje que parece el mejor hecho hasta la fecha en una película.\nSPOILERS 2. SPOILERS 2.\nHay detalles que como he comentado antes que hacen que el fanservice esté fuera de toda duda. Guiños a la espalda de Tobey Maguire. Algo que utilizó el actor como excusa a raíz del rodaje de la película Seabiscuit. La pérdida de Gwen Stacy por parte de Andrew Garfield y el posterior rescate redentor de él hacia MJ. Los tres Spiderman reconociendo que no saben pelear en grupo porque siempre lo han hecho individualmente. Todo eso funciona y muy bien. Es una película para ver varias veces porque seguro que más de un detalle no lo hayas visto en un primer visionado. Algo que desde luego dice mucho de ella.\nHa llegado la tercera película protagonizada por Tom Holland, encarnando a Spiderman. Y no defrauda en cuanto a nivel de espectáculo y sobre todo de fanservice. Perfila y solventa cosas vistas en las dos anteriores películas. Como lo que sería la personalidad de Peter Parker. Así como ofreciendo una galería de villanos que se les echaba hasta de menos y más sorpresas que harán las delicias del trepamuros y de los fans del Universo Marvel en general.


Por la suba del gasoil, el chacarero gasta $1500 por día en el tractor | crisis frutícola, Economía\nPor la suba del gasoil, el chacarero gasta $1500 por día en el tractor\nLos sucesivos aumentos de los combustibles se suman a los incrementos de la luz que impactaron fuerte en el sector frutícola.\nLos productores gastan 100 litros de gasoil por día con cada tractor.\nCipolletti.- A partir del último aumento del 10% en los combustibles que se concretó el domingo, un productor frutícola necesita 1500 pesos diarios para realizar trabajos en su chacra con el tractor. La suba, por cuarta vez en el año, se sumó a los incrementos de la luz que impactaron fuerte en el sector.\n"Este nuevo aumento va a incidir mucho en el consumo. Utilizamos 100 litros por día en el tractor y a 15 pesos, serán 1500 pesos diarios para trabajar normalmente y hacer las tareas como se deben realizar en una chacra. Es una locura. Los valores se han ido muy arriba", dijo el presidente de la Cámara de Productores de Allen, Sebastián Hernández.\n"Es una exageración. Subsidian el petróleo, el barril. Así no se puede continuar. El precio de la energía también se fue a las nubes", se quejó. "Ahora el precio del kilowatt/hora supera el peso, por lo que el costo de energía está entre los 4 y 5 pesos y los que cobraron la fruta les queda 2,50 o 3 pesos. Además se habla que para los últimos meses del año cambiará. Hay costos adicionales, por lo que el valor de la fruta será más alto que el valor de producción. A través de la Secretaría de Fruticultura se oficializó el costo de 30 centavos de dólar y hemos quedado atrás", marcó el dirigente frutícola.\nHernández dijo que muchos productores han vendido su fruta a 5 pesos, pero al ser un año con una baja considerable en la producción, el promedio se achicó considerablemente. "Si vendió la fruta en 5 pesos, le quedaron en realidad 2,50. Esto hablando siempre de un promedio por hectárea de 30 mil kilos. Pero este año al ser tan malo se llegó a los 20 kilos por hectárea".


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La portavoz del PP en Granada, Eva Martín, acusó hoy al PSOE de "ir acumulando retrasos" en la finalización de las autovías de la costa y consideró "materialmente imposible" que estas obras en la A-44 y en la A-7 terminen en el plazo convenido.\nEn rueda de prensa, la portavoz 'popular' criticó que la ministra de Fomento, Magdalena Álvarez, "anunciara una fecha de demora en las autovías hasta febrero de 2008" e indicó que las empresas encargadas de acometer las obras "ya se han mostrado escépticas a ese dato".\nPara Martín, el retraso en la finalización de las autovías "pone de manifiesto el incumplimiento del PSOE de su programa electoral y su escaso compromiso con la provincia", después, según dijo, "de llevar gobernando en la Junta más de 25 años y haberlo hecho en España durante más de 15".\nPor contra, Eva Martín aseguró que durante el gobierno del PP se adjudicaron y licitaron la mayoría de los tramos de la Autovía del Mediterráneo y los de la de Bailén-Motril (la A-7 y la A-44). En el caso de la primera, Martín afirmó que incluso algunos de sus tramos, como el de Taramay-Lobres, "no estará finalizado hasta 2011".\nEn cuanto a la A-44 señaló que de los cuatro tramos de la misma, el PP "puso en servicio el 58 por ciento del total, con 27 de los 46 kilómetros a acometer" y en este sentido instó a los socialistas a "intensificar" los trabajos para cumplir con lo previsto.\nAdemás, la portavoz 'popular' acusó al PSOE de "chapucero" porque algunos de los tramos están paralizados "por la deficiencia de los materiales de construcción", con lo que pidió que "no utilicen los plazos con fines electoralistas y dejen de burlarse de los granadinos".\nVídeos sobre Autovía de la costa


Los iraquíes atacan embajada de EEUU en Bagdad - Noticiario Barahona\nHome / internacional / Los iraquíes atacan embajada de EEUU en Bagdad\nLos iraquíes atacan embajada de EEUU en Bagdad\nLos iraquíes atacan la embajada de EE.UU. en Bagdad y exigen el cierre de este centro tras el bombardeo a las posiciones de las fuerzas de Al-Hashad Al-Shabi.\nMARTES, 31 Diciembre, 2019: Las aeronaves no tripuladas (drones) y cazas F-16 estadounidenses bombardearon el domingo varias posiciones del Movimiento de Resistencia Islámica de Irak, conocido como Kataeb Hezbolá, que forma parte de las Unidades de Movilización Popular de Irak (Al-Hashad Al-Shabi, en árabe) en el distrito de Al-Qaim, en la provincia de Al-Anbar (oeste). El ataque ha dejado más de 20 muertos y 51 heridos.\nMiles de enlutados iraquíes han participado este martes en el funeral de las víctimas mortales de este ataque estadounidense y han marchado hacia la embajada estadounidense en Bagdad, la capital iraquí, gritando “Muerte a Estados Unidos” y “Muerte a Israel”.\nLos manifestantes han atravesado los puestos de control que normalmente restringen el acceso a la Zona Verde de alta seguridad, donde está la embajada y arrancaron las cámaras de seguridad, prendieron fuego a la entrada y al puesto de control de la legación. Se escucharon disparos desde adentro y salía humo y llamas desde varias partes del edificio.\nDe igual modo, han quitado y pisado un cartel instalado ahí en el que se leía: “La embajada de EE.UU. Prohibido pararse”. Los manifestantes, además, han quemado la bandera estadounidense frente a la embajada y han instalado la de Al-Hashad Al-Shabi sobre la pared.\nEnfurecidos por la nueva agresión estadounidense contra sus fuerzas armadas, los iraquíes han pedido la expulsión de los estadounidenses desplegados en su país y el cierre de la embajada. Además, han levantado tiendas de campaña frente a la legación norteamericana para hacer una gran sentada.\nLos manifestantes han quitado y pisado un cartel instalado ahí en que se leía “La embajada de EE.UU. Prohibido pararse” en Bagdad, capital iraquí, 31 de diciembre de 2019.\nComo consecuencia, todo el personal de la misión diplomática ha sido evacuado “por cuestiones de seguridad”, según han indicado dos funcionarios del Ministerio iraquí de Asuntos Exteriores de Irak a la agencia británica de noticias Reuters.\nDistintas figuras como líderes del movimiento Asaib Ahl al-Haq, también se han unido a las marchas contra la presencia estadounidense en el país.\nEl primer ministro en funciones de Irak, Adel Abdul-Mahdi, ha declarado tres días de luto por la muerte de los más de 20 militares que perdieron la vida en la “flagrante violación” de EE.UU. al territorio iraquí.\nLas fuerzas populares aseguraron el lunes que “el cobarde ataque” contra sus posiciones allanará el camino para el fin de la presencia estadounidense en su país. Tanto el Parlamento como el Movimiento Sadr de Irak han exigido la expulsión inmediata de las tropas “ocupantes” estadounidenses de su país.\nSin embargo, pese a la retórica bélica en su contra por impedir el resurgimiento de Daesh en la región, Kataeb Hezbolá asegura que cuenta con suficiente poder militar para vengarse de la “agresión” estadounidense, la tercera desde 2018.