Los Ballet de Cour - Inavsanler\nAntecedentes del Ballet Cortesano\nDurante el Barroco la danza había llegado a ser el centro de la vida cortesana especialmente en Italia, y posteriormente en Francia adquirió pleno desarrollo.Catalina de Médicis contrató para organizar los festejos de su corte al violinista y bailarín italiano Baldassarino de Belgioioso, que afrancesó su nombre llamándose Balthasar de Beaujoyeux. Su primer encargo dio lugar a un espectáculo-ballet celebrado el 15 de octubre de 1581, que se llamó Le Ballet Comique de la Reine que estaba basado en la leyenda de Circe. Este tipo de espectáculo se extendió por toda Europa con gran rapidez.\nEl Ballet des Polonais es el antecedente más directo del Ballet Comique de la reina, fue uno de los primeros ballet hecho representar por Catalina de Médicis en el Louvre, para recibir a los embajadores polacos llegados a anunciar a su hijo el duque de Anjou (futuro Enrique III) su elección al trono de Polonia. Posteriormente durante el reinado de Luis XIII también se disfrutó de una abundante producción de ballets. Olvidado hasta después de la Fronda, el ballet volvió a renacer llegando a su apogeo durante el reinado de Luis XIV que, poco a poco, lo convirtió en objeto de propaganda política con la ayuda de Richelieu, poniendo de relieve el poderío de Francia y de su monarquía. Isaac de Benserade sería, por entonces, el poeta principal. Cuando en 1670, Luis XIV decidió no subvencionar más ballets, éste recibió un golpe mortal, pero dio paso al nacimiento de dos géneros nuevos protagonizados principalmente por Lully: la ópera-ballet y la comedia-ballet. El espectáculo era bailado por los miembros de la familia real, los cortesanos y algunos bailarines profesionales. En el curso de las diversas entrées los intérpretes van bailando por turno. La última entrée es interpretada por todo el cuerpo de bailarines.\nEn aquel momento, en un bien determinado centro de poder, se funden dos ocasiones de apropiación: la danza, nacida del ánimo popular, y la cultura de una sociedad que recupera el clasicismo mediante la mitología. Es el punto de llegada de una larga vicisitud histórica que parte del «colectivo primitivo» y prosi- gue en una continua serie de mutaciones y de nuevas apropiaciones. Como todas las otras formas teatrales, el ballet pasa al través del desarrollo de la sociedad, de la que se hace espejo. De vez en vez asume los rasgos de la cultura dominante e interpreta las exigencias del contrapunto, de aquello que hoy se diría el público, que varían continuamente. Del entretenimiento de corte al ballet filosófico de hoy es grande la distancia, pero el progreso ha sido lento y no siempre lineal. El ballet no sería lo que es hoy si no se hubiese apropiado, de vez en vez, de aquellos valores sin los cuales habría continuado siendo un puro juego de movimiento.\nTales valores, cuya importancia ha crecido hasta hacerlos indispensables, son dramáticos unas veces, literarios otras, musicales en ocasiones, figurativos, políticos… El ballet moderno es partícipe consciente de una cultura total, en cuanto que acepta ser la voz del tiempo presente. Y a este tiempo debemos, por la fuerza de los hechos, referirnos siempre.\nCaracterísticas del Ballet de Corte:\nAlgunas de las obras del Ballet de Corte:\nRepresentación coreográfica, dramática, musical y escenotécnica en un prólogo, dos partes y grand ballet náyades.\nCoreografía de Balthazar de Beaujoyeulx.\nVersos de La Chesnaye.\nMúsicas de L. de Beaulieu, Salmón, Beaujoyeulx y otros.\nDecorados y trajes de Jacques Patin,\nEstreno: París, Salle du Petit Bourbon, 15 de octubre de 1581.\nIntérpretes: Mlle. de Saint-Mesme (Circe), M. de la Roche (El gentilhombre, actor), M. de Beaulieu (Glauco), Mlle. de Beaulieu (Tetis), Miles, de Vitry, de Surgéres, de Lavernay, d’Estavay (Ninfas), M. de Jutigny (Pan), M. du Pont (Mercurio), la reina de Francia y la princesa de Lorena (dos Náyades), miembros de la corte de Enrique III.\nComo fecha inicial de la historia del ballet suele proponerse el año 1581. En aquel año se representó, en el Palais du Petit Bourbon de París, el Ballet comique de la reine, considerado como el primer ejemplo completo de espectáculo coreográfico basado sobre una historia; en este caso específico, la historia de Circe.\nNaturalmente, este no es el «primer» ballet de la Historia—entendido como representación de carácter en algún modo teatral—, pero es ciertamente el primero que se conoce, o que se acepta conocer, en la unidad de danza, música y acción sobre un tema preciso, que es en este caso la historia de Circe.\nEn aquel momento, en un bien determinado centro de poder, se funden dos ocasiones de apropiación: la danza, nacida del ánimo popular, y la cultura de una sociedad que recupera el clasicismo mediante la mitología. Es el punto de lle- gada de una larga vicisitud histórica que parte del «colectivo primitivo» y prosi- gue en una continua serie de mutaciones y de nuevas apropiaciones. Como todas las otras formas teatrales, el ballet pasa al través del desarrollo de la sociedad, de la que se hace espejo. De vez en vez asume los rasgos de la cultura dominante e interpreta las exigencias del contrapunto, de aquello que hoy se diría el público, que varían continuamente. Del entretenimiento de corte al ballet filosófico de hoy es grande la distancia, pero el progreso ha sido lento y no siempre lineal. El ballet no sería lo que es hoy si no se hubiese apropiado, de vez en vez, de aquellos valores sin los cuales habría continuado siendo un puro juego de movimiento.\nTales valores, cuya importancia ha crecido hasta hacerlos indispensables, son dramáticos unas veces, literarios otras, musicales en ocasiones, figurativos, políticos…\nEs acuerdo ampliamente aceptado considerar este fastuoso espectáculo cortesano como el punto de partida de la historia del ballet o, mejor dicho, del teatro de danza moderno. Aceptamos este acuerdo solamente en cuanto tal. En realidad, por una parte, el ballet en sentido propio, como forma teatral en que la danza se separa de la comedia y del melodrama para adquirir plena autonomía expresiva, no tiene sus orígenes antes de la primera mitad del siglo xviu; por otra parte, las raices del teatro coreográfico moderno, en sentido lato, han de buscarse en los espectáculos aristocráticos del primer Renacimiento italiano, en los que pantomima y coreografía, música, canto y dramática convergían en «intermedios» de fiestas y representaciones teatrales de corte, o bien constituían directamente formas espectaculares en sí mismas, como en el caso del célebre «convivio coreográfico» regulado por Bergonzio Botta en 1489, en el que, quizá por primera vez, los entretenimientos de danza se desarrollaron según un tema unitario. De múltiples influencias italianas directas nace el Ballet comique de la reine, querido por la reina madre de Enrique III de Francia, Catalina de Médicis, para la ocasión de las bodas del duque de Joyeuse con la cuñada del rey, Mlle. de Veaudemont. De cuna y formación italianas era su creador, Baltazarini di Bel- gioioso, honrado en la corte de Francia como violi- nista, coreógrafo y organizador de fiestas hasta 1555, año en que se unió al séquito del mariscal de Brissac como miembro de un admirado conjunto instrumen- tal. Sin embargo, Beaujoyeulx, como fue en seguida rebautizado Belgioioso, aunque unido a una tradición de espectáculo coreográfico que ya había recorrido en Italia un camino histórico de al menos un siglo, coordinó los elementos de tal tradición entre sí y con ciertas instancias teatrales (y cortesanas) francesas, y creó, con su obra maestra, el modelo de un género en muchos aspectos nuevo y destinado en Francia a varios decenios de éxito: el ballet de cour, espectácu- lo compuesto de danza, música, poesía, escenografía y escenotécnica. En el importante prefacio al libreto del Ballet comique de la reine, publicado en 1582, el propio Baltazarini demuestra tener conciencia de la originalidad de su creación, y define como comique el ballet porque sabe que lo ha dramatizado, desposándolo con la comedia. Por lo que se refiere luego a la relación entre danza y música, da prioridad a la primera, revelando así el verdadero rasgo original de su concepción, consistente en un enriquecimiento de la sustancia coreográfica que se convierte en fulcro espectacular y en cierto modo expresivo del ballet. Las tiradespoéticas, las arias vocales, los coros y, no en último lugar, los mecanismos escénicos tienen sin embargo un peso relevante en la economía de la obra, como revela también la partitura (de escaso interés, en el plano musical), una tercera parte de la cual, solamente, está destinada a la danza. El es- quema formal del Ballet de Circé, como se llamó también el Ballet comique de la reine, es el que seguirían todos los sucesivos ballets de cour: a una obertura recitada, en la que se expone el tema del ballet, sigue la serie de las entrées compuestas de pantomima, danza, recitación, canto solístico y coral, y música instrumental, y al través de las cuales se des- arrolla la acción; el espectáculo concluye con el grand ballet, constituido por danzas de conjunto, or- denadas en movimientos de figuración geométrica, y en las que toma parte toda la corte. Varios miles de espectadores, aristócratas pero también burgueses, se apiñaron en el salón del Palais du Petit Bourbon en la primera y única representación de Circé, que duró casi seis horas y costó una suma enorme; los ecos de la fastuosidad del espectáculo causaron gran impre- sión en los contemporáneos. Hemos de señalar que, como es típico en el ballet de cour y en otras formas coreográfico-espectaculares precedentes, la concep- ción escénica es, por decirlo así, semiteatral: las ac- ciones y la danza se desarrollan en el centro de la sala, un lado de la cual está ocupado por los decorados, y los otros tres, por los espectadores, situados en planos elevados y galerías; también de esto depende el geometrismo de la composición coreográfica, destina- da a ser observada desde arriba.\nIntermeddi della pelegrina\nLa danza teatral del tardo Renacimiento y del primer barroco italianos vive en los intermedios coreográfico-vocales de los dramas recitados o en las entradas de danza previstas por el naciente melodra- ma. Sobre todo en el primer caso, encuentra una re- lativa autonomía en cuanto que, aunque todavía no constituye un espectáculo completo por sí misma, está sin embargo decisivamente separada del drama y, por ello, carece de partes recitadas, presentes, en cambio, en el contemporáneo ballet de cour francés. Ejemplo célebre y significativo son los intermedios entre los actos de la comedia La Pellegrina de Girola- mo Bargagli, componentes con ella de un largo y suntuoso espectáculo realizado por el conde Bardi y algunos de los miembros más relevantes de su «Ca- merata», entre ellos Emilio de’ Cavalieri, coreógrafo y bailarín, además de músico; a él y al propio Giovanni Bardi se atribuye, en efecto, gran parte de la invención coreográfica. El argumento propio de tales intermedios es totalmente independiente del de la comedia, y ofrece solo un pretexto mitologizante y celebrativo, al menos exteriormente en línea con el mito clasicista de los «cameratisti» florentinos, para un espectáculo de canto y de danza en el que esta úl- tima muestra una ya notable madurez teatral. La coreografía es todavía del tipo del «baile com- puesto», con figuras geométricas en evolución, pero la abundancia de pasos saltados con respecto a los arrastrados hace surgir una concepción dinámica incluso de las danzas de conjunto, mientras que en las partes solísticas la danza y la pantomima se fun- den ya casi en función dramática. Es el caso del ter- cer intermedio, en el que el combate de Apolo contra Pitón se desenvuelve en cinco partes conscientemente articuladas (inspiradas en el antiguo «nomo pítico aulético») y de viva expresividad coreográfica; en esto, en cierto sentido, un completo «ballet de acción», dos siglos antes de una definición teórica del género. La descripción que de estos intermedios ha dejado Cristofano Malvezzi da a entender claramente que también las acciones danzadas se representaban en un escenario elevado y que, por tanto, se presentaban frontalmente: lejana aparece la concepción escénica del ballet de cour francés y de las precedentes fiestas coreográficas italianas, a favor de una perspectiva de danza decididamente teatral.\nEste ballet cortesano contaba con Seis intermedios coreográficos y musicales para la comedia de Girolamo Bargagli. Coreografías de Emilio de’ Cavalierí, Giovanni Bardi y otros. Textos poéti- cos de Ottavio Rinuccini y Giovanbattista Strozzi. Músicas de Luca Marenzio, Emilio de’ Cavalieri, Ja- copo Peri, Giulio Caccini, Cristofano Malvezzi, AnIonio Archilei y Giovanni Bardi. Decorados y esceno- técnica de Bernardo Buontalenti. Florencia, 2 de mayo de 1589, en ocasión de las bodas de Ferdinando de’ Medid con Cristina de Lorena. Cuarenta y un in- térpretes, bailarines y cantantes, entre los cuales Luca Marenzio (Saturno), Jacopo Peri (Venus), Giulio Caccini, Emilio de’ Cavalieri, Vittoria Archilei, Lucia y Margherita Caccini\nARGUMENTO. Primer intermedio, La armonía de las Esferas: sirenas que descienden de las nubes para rendir homenaje a la pareja principesca. Segundo in- termedio, El concurso de las Musas y las Piérides: trozos vocales, madrigales y danzas de las míticas fi- guras en competencia. Tercer intermedio, El combate pítico de Apolo: el dios abate a la serpiente Pitón, que aterroriza a los habitantes de Délos, en una vivaz acción pantomímica seguida de una danza victoriosa. Cuarto intermedio, La región de los Demonios. Quinto intermedio, El canto de Arión, con danzas de Ninfas y Tritones. Sexto intermedio, El descendi- miento de Apolo y Baco junto al Ritmo y la Armonía: a un canto laudatorio para la pareja sigue una danza «a la oriental». Al final se celebra un gran baile.\nBALLET DES CHEVALIERS FRANJAIS ET BÉARNAIS\nArgumento de Cathérine De Parthenay. Pau, 23 de agosto de 1592.\nARGUMENTO. El tema narrativo de este ballet «dramático» se inspira en la tradicional rivalidad entre caballeros franceses y bearneses; en él se insertan temas y personajes mitológicos: Cupido, Mercurio, Ninfas.\nRepresentado en Pau, ciudad capital del Béarn, el ballet se traducía en una exaltación amanerada de la concordia entre franceses, en una invitación a renunciar a las rivalidades y a servir con celo a la familia real, algunos de cuyos miembros estaban presentes en la representación. Con abundantes recitativos, seguía el esquema del ballet de cour, conocido sobre todo por ser el del Ballet comique de la reine de 1581. Se articulaba en una obertura, una serie de entrées de danza, canto y recitación, y en un grand ballet final.\nEste ballet se presenta en París por Madame Catherine, hermana del rey, desde 1594; siguiendo el Ballet de Mme de Rohan, un tema francamente antiespañol\nBALLET DES ÉCHECS\nEl ballet-mascarade es, en el ámbito de las diversas formas sucesivamente asumidas por el ballet de cour, la más alejada del teatro de danza en sentido propio, y la más próxima al mero «divertimento» danzante de corte. Consolidado bajo el reinado de Enrique IV, en línea también con la austeridad es- tablecida por el ministro Sully sobre las finanzas de la corte de Francia, el ballet-mascarade renuncia a los complejos montajes teatrales de los ballets «dramáti- cos» y se reduce a un juego danzante de disfraces, inspirado en un vago tema, pero sin una acción cohe- rente. Tras una obertura instrumental se suceden las entrées de personajes bufonescos, característicos, ale- góricos o fantásticos (figuras del ajedrez, en el ballet elegido como ejemplo, que está entre los más dignos del género), hasta el irrenunciable grand ballet gene- ral. La coreografía es bastante libre en las partes solísticas, en las que se pasa de la pantomima a la danza noble y a la acrobacia, y rigurosamente geométrica en las danzas de conjunto. En cuanto a los autores de la coreografía, de las músicas y de los es- casos elementos escenográficos, no son identificables, al ser estos espectáculos obras colectivas, carentes de una auténtica impronta creativa. El tipo de ballet- mascarade ofrece un interés puramente histórico, por cuanto que en su síntesis con el ballet dramatique y métodramatique tiene origen el ballet á entrées, forma extrema del ballet de cour, en sentido estricto.\nLa máscara de la belleza\nLa maske o masque llega a ser un verdadero y auténtico género teatral en Inglaterra, afinándose de modo cada vez más sofisticado en el curso de la primera mitad del siglo XVII. Las maskes, inspiradas también en el ballet de cour francés, fueron en su origen fiestas cortesanas, en las que intervenían baila- rines enmascarados, a veces hasta a caballo o sobre carros alegóricos, que invitaban a todos los presentes para que se unieran a la danza. La maske, muy apreciada por los reyes ingleses Enrique VIII, Eduar- do VI, Jacobo I, recibió impulso y dignidad artística del dramaturgo Ben Jonson y del escenógrafo Iñigo Jones. Autores de diversas representaciones del género, colaboraron durante cerca de veinte años y realizaron una nutrida serie de trabajos, entre los que además de The Maske of Beautv, son los más notables The Maske of Blackness y The Maske of Hymen. Se trataba de espectáculos que se articulaban mediante el canto, la danza, la recitación, y que requerían apara- tos escénicos notablemente ingeniosos. Ben Jonson e Iñigo Jones interrumpieron bruscamente su colaboración en 1629, a consecuencia del clamoroso fracaso de la última maske que habían concebido juntos, The New Inn, después que Ben Jonson atribuyese a Jones toda la responsabilidad del desgraciado resultado.\nEl ballet estaba basado en un poema bastante extenso de Ben Jonson,\nSi bien el tono del poema es elogioso y educado, su contenido esta firmemente arraigado en la ocasión histórica de la producción de Whitehall de Enero de 1608. De hecho, la indicación más precisa de que Galli (quien finalmente mantuvo la coreografía) era un testigo de la mascarada en la lista que da de las personas presentes en el evento de esa noche. Galli registra a muchos de los espectadores por su nombre; porque aunque tenemos poca evidencia que lo corrobore, esos pocos hechos que se conocen sobre el evento son totalmente consistentes con la versión que da. Después de que Genius haya terminado su historia sobre la reina y sus ninfas, Cupido pide una presentación de las damas que da pie una de la escenas más significativas del Ballet.\nGalli subordina el simbolismo del Níger de Jonson a su propio contraste más simple de imágenes de la noche y el día y trata a las figuras de la historia de manera bastante directa como damas de la corte de Whitehall en lugar de complejos emblemas. Donde en Jonson la isla flotante se mueve a su destino en las orillas del Támesis bajo la luz bondadosa de Etiopía, «la Luna plateada», en Galli se da una interpretación muy diferente a hechos similares, ya que él ve a la luna como hostil, atrapando a la ninfas en su isla «per sdegno» y sintiéndose avergonzadas por su cambio de negro a blanco. Es cierto que escribe que la isla fue conducida a Anglia (no a la Jonsoniana y Britannia esencial) por una estrella auspiciosa, pero esto es simplemente confuso. Si entiendo su estrofa 48, parecería que ha puesto el carro por completo antes que el caballo, haciendo a Night responsable del cambio en la complexión de las ninfas y a la Luna, presumiblemente por celos, responsable de los tres años de vagabundeo de la isla. en el oceano. El difunto profesor D. J. Gordon terminó su admirable relato16 de la imaginería platónica de La máscara de la belleza preguntándose cuántos entre el público de Jonson podrían haber entendido sus alusiones a veces recónditas y a menudo difíciles. Galli podría haber sido ideal para la tarea: un italiano literario, probablemente un florentino, obviamente un platónico, debería haber estado equipado para seguir la tendencia de Jonson y conectar las imágenes escenificadas con algunas de sus fuentes. Pero el no lo hizo.\nEs interesante que el texto de Jonson ponga poco énfasis especial en la figura de la reina, que se empareja con una de las otras máscaras para aparecer con ellas «colocadas por parejas» en el gran «trono» de pilastras y arcos que está montado en la isla. Lo que Galli ve, sin embargo, no son ocho parejas dispuestas simétricamente alrededor de los ocho «cuadrados» del trono, sino una gran dama sentada entre sus ninfas como el sol eclipsando las estrellas. La reina dirige los bailes, es más bella e imperiosa que las demás, y la tierra florece al roce de su pie. Nada de este énfasis es jonsoniano, aunque probablemente refleja lo que realmente sucedió. En una carta escrita dos días antes de la puesta en escena de la mascarada, John Chamberlain lamentó que Dudley Carleton y su esposa no pudieran asistir:\nCualquiera que sea el dispositivo, y el éxito que puedan tener en su deslumbramiento, sin embargo, seguramente habrá visto grandes riquezas en joyas, cuando se dice que una Dama y que bajo la dirección de una baronesa está amueblada por más de cien mil. libra, y Lady Arbella va más allá de ella, y la que no debe venir detrás.\nEn tal competencia, a la reina no se le permitiría «interponerse», ni podría permitirse la igualdad a la que la consignaba el texto de Jonson: tenía que sobresalir, y su sobresalimiento es lo que informa Galli.\nNo está claro hasta qué punto las tergiversaciones de Galli sobre el tema de Jonson son deliberadas y hasta qué punto son el resultado de malentendidos. Parece que tomó las imágenes visibles de La máscara de la belleza y las transformó para sus propios fines artísticos. No hay evidencia de que consultara El texto publicado de Jonson. Sus préstamos son del tipo que uno esperaría que un testigo ocular sensible tomara de una producción de la mascarada: las impresiones de luz, de belleza, de baile exquisito, de efectos de cielo impactantes y paisajes magníficos.\nIl ballo delle ingratta.\nTercera ópera de Monteverdi para las fiestas de 1608 en la corte mantuana, después de Ariadna y el prólogo para la Idropica de Guarini, El baile de las ingratas sería, según algunos, un «ballet a la france- sa» en el estilo del ballet de cour, conocido por Mon- teverdi en el curso de sus precedentes estancias en Francia. Aunque no se puede negar una vaga influen- cia del género, lo que en todo caso constituiría un fe- nómeno de reimportación (véase Ballet comique de la reine, primero de este repertorio), tal comparación parece superficial y sugerida quizá solamente por la disposición escénica, por la que los bailarines bajan desde el escenario a la sala para ejecutar el baile; dis- posición, por otra parte, practicada con frecuencia también en la Italia de la época, y en este caso proce- dente, si acaso, más que del ballet de cour, de las su- gerencias y del gusto teatral helenizante de la Came- rata florentina. Como quiera que sea, la coherencia y la densidad expresiva de El baile de las ingratas, de- bidas no solo al genio de Monteverdi, sino también a la refinada invención poética de Ottavio Rinuccini, lo ponen muy por encima y muy lejos de todos los es- pectáculos franceses de la época. No se conoce el nombre del coreógrafo autor de los bailes que for- man parte de la representación, y del que, con tema pastoral, seguía después para alegrar al público con- movido por la suerte de las Ingratas; Reyna sugiere el nombre de Isacchino Ebreo, maestro de baile en la corte de Mantua durante muchos años, pero la atri- bución, por razones de orden cronológico, parece escasamente creíble. Nada sabemos, pues, de la coreografía, pero de las escasas indicaciones conteni- das en el libreto podemos imaginar que consistía en composiciones orquestales del estilo y de la técnica del más maduro «baile noble», si bien fundidas con elementos pantomímicos y de más intenso significado dramático. Cierto es, sin embargo, que la danza, aun manteniéndose por costumbre como parte integrante del espectáculo, presentaba escaso interés en el fervor de elaboraciones teóricas y poéticas conducentes a una vía totalmente distinta a la del teatro coreográfico: eran los albores, ya luminosos, del melodrama.\nLA MUSICA. La música en los Ballet de corte será un elemento fundamental a tener en cuenta para su análisis y comprensión. Si de la primera colaboración de Monteverdi con el poeta Ottavio Rinuccini no ha quedado sino el sublime «Lamento» de Ariadna, tenemos en cambio El baile de las ingratas, del mismo año 1608. Es muy probable que Monteverdi tuviese en alta estima esta composición, y la edición impresa (publicada solo treinta años después por Vincenti en Venecia, en 1638, cuando El baile ya se había representado incluso en Viena) fue retocada y revisada de modo evidente. Algunas características compositivas, los coloridos y tesituras vocales (sobre todo para la parte de Plutón) son comparables a estilismos lingüísticos ciertamente posteriores a 1608 y comunes a los otros madrigales del Octavo libro, tras los cuales encuentra su puesto el Bailo delle Ingrate in genere rappresentativo. La curiosa contramoralidad de la trama consigue un relieve musical que en la primera parte es esencialmente discursivo y más bien convencional. La esquemática alternancia de recitati- vo y diálogo entre Amor y Venus, entre esta y Plu- tón, no llega nunca a la definición de verdaderos y auténticos «ariosi». Los trozos melódicos procuran, sin embargo, una primera delineación musical de los caracteres de los personajes. Se dedica a Amor la línea menos original, mientras que Venus canta con inflexiones vagamente graciosas, rara vez humana- mente frivolas. Plutón, en cambio, parece seguir incluso en el diseño vocal regio, potente con acentos casi caricaturescos, el tono generalmente encomiásti- co de la narración (estamos lejos del discurso severo y más convencido del Plutón de Orfeó). La atmósfe- ra musical se eleva con el dueto entre Venus y Amor «Ecco ver noi l’addolorate squadre» en el que la compasión por las almas infelices sugiere a Montever- di la creación de una página dulce y armoniosa. Más complejo (formado por dos recitativos, seguidos de dos ariosi iguales entre sí y conclusiones del pequeño coro femenino a cuatro voces), el «lamento» final es uno de aquellos conmovedores «llantos» que pueden contarse entre las realizaciones más elevadas del magisterio monteverdiano. El dispositivo instrumental de El baile de las ingratas es particularmente intere- sante: «cinco violas de brazo, clavicémbalo y guitarrón, instrumentos que se redoblan según sea necesario por la amplitud del local donde haya de representarse». Pero más significativa es la utilización de estos instrumentos, que consiguen una caracteriza- ción expresiva y narrativa esencial. Por ejemplo, el efecto de oscurecimiento tímbrico que subraya la danza de las Ingratas se consigue mediante un inge- nioso reparto instrumental de las partes reales: nunca suenan todas al mismo tiempo, y el segundo violín calla cuando comienza el tenor. De seguro efecto dramático es también la rarefacción sonora que concluye la ópera. Iniciado con la sinfonía ejecutada por todos los instrumentos, El baile termina con el desconsolado lamento de una Ingrata acompañada del solo de guitarrón; le responde la última llamada del pequeño coro, no apoyado ya por ningún instrumento.\nBALLO DI DONNE TURCHE\n(Baile de mujeres turcas)\nA Santino Comesari, maestro de baile en la corte de los Medici en los primeros años del siglo xvn, se debe la invención coreográfica del Baile de mujeres turcas junto a sus consortes, esclavos liberados, bailado en el real palacio de Pitti ante las Serenísimas Altezas de Tosearía (este es el título del libreto de Alessandro Ginori, impreso por Cosimo Giunti en Florencia, en 1614). Espectáculo que se impone a nuestra atención entre los muy numerosos del género en la época, también por la música de Marco Zenobi da Gagliano, celebrado polifonista y, en el campo tea- tral, significativo exponente de las generaciones su- cesivas a la de los «cameratisti», el Baile de mujeres turcas pareció a los contemporáneos «maravilloso, porque con el mismo sonido bailaron cuatro clases de baile: calata, corrente, canario y gallarda». Comesari consiguió en esta obra dar la impronta de una crea- ción orgánica al estilo coreográfico en uso entonces en las cortes italianas: un débil motivo dramático servía de pretexto para una representación con trajes, cantada y danzada, en la que la parte orquestal consistía en una sucesión de danzas áulicas o características, unidas por breves pasajes pantomímicos.\nTirsis y Cloris)\nBaile pastoril concertado de voces e instrumentos, en un acto. Música de Claudio Monteverdi. Libreto quizá de Alessandro Striggio. Mantua, Teatro di Corte, abril de 1616.\nConcebido, según el uso teatral de la segunda mitad de siglo xvi y de la primera del xvn, como intermedio coreográfico-musical de un largo y vario espectáculo de corte, Tirsis y Cloris fue compuesto por Monteverdi (ya desde hacía tiempo al servicio de la República Veneciana, pero ligado todavía a los Gon- zaga) para las fiestas de Mantua de la primavera de 1616. Desconocemos el nombre del autor de la coreografía; cada corte italiana tenía uno o más maestros de baile, y la parte coreográfica de los espectáculos se confiaba al maestro principal tan natural- mente que tampoco era el caso citar cada vez su nombre. No obstante, la coreografía de este ballet es- taba concebida en el estilo de «divertimento» coral de carácter pastoril, con danzas áulicas de andadura acompasada en las composiciones de conjunto, y más vivaz, o «saltada», en las partes en cierto modo solísticas. Tampoco se conoce exactamente el nombre del autor del texto poético, notable por la ligereza del ritmo, de los recitativos y de los coros; con toda pro- babilidad, fue Alessandro Striggio, que envió otros especialmente en en Venecia). Milloss, en esta, por otra parte, rigurosa versión, ha dado un toque dramático a la acción alegórica, introduciendo en la partitura dos madrigales monteverdianos inherentes al tema de Tirsis y Cloris, en los que se toma una nueva trama que se desarrolla desde la tristeza de Cloris por haber perdido a su amado, hasta el dulce recuerdo del pa- sado, y hasta la felicidad del reencuentro, festejado con danzas alegres. El estilo de la coreografía es exteriormente el de las pastorales del siglo xvn, pero la compleja arquitectura coreográfica, correspondiente a la polifónica de la partitura, revela que todos sus motivos siguen instancias expresivas propias.\n13.\tBALLET DE LA DÉLIVRANCE DE RENAUD (Ballet de la liberación de Reinaldo)\nEs este un logrado ejemplo de ballet de cour de tipo melodramático, nacido de la evolución del ballet comique (o dramático) en la superación del tipo artísticamente pobre del ballet-mascarade cultivado bajo el reinado de Enrique IV. Una acción de tema pastoril o caballeresco, desarrollada mediante la pan- tomima y los recitativos cantados, sirve de pretexto a un cierto número de entradas de danza serias o bu- fas, y se concluye con el tradicional grand ballet eje- cutado por todos los nobles bailarines enmascarados y suntuosamente vestidos. En este nuevo género, el ballet-mélodramatique, que se afirma a partir del Ballet d’Alcine, de 1610, la danza no es interrumpida continuamente por los largos parlamentos poéticos, como en el ballet dramatique (véaseBallet comique de la reine, al principio de este repertorio), sino que tiene lugar al mismo tiempo que el canto. Es evidente aquí la influencia italiana, debida a los artistas llama- dos a la corte de Francia por Maria de’ Medici, entre ellos Giulio Caecini.y Ottavio Rinuccini. M. de Belle- ville fue probablemente el autor de la parte pro- piamente coreográfica de la Liberación de Reinaldo, ballet concebido en su conjunto por el poeta Durand y caracterizado por una tecnología escénica admi- rable, debida a Tomaso Francini, que preveía, entre otras cosas, cuatro cambios de decorado a la vista; hemos de señalar que la perspectiva teatral creada por Francini en la sala grande del Louvre, lugar pre- dilecto de Luis XIII, era «a la italiana», es decir, completamente frontal, y de aquí que la danza se des- envolviese sobre el escenario así como en medio de la sala, del mismo modo que en los precedentes ballets de cour. El rey Luis XIII danzó varias entrées junto a su favorito, de Luynes, que representaba a Reinaldo, mientras que el célebre bailarín Marais hacía en travestí el papel de Armida, según la cos- tumbre establecida después de 1600, por la que las mujeres sólo podían bailar en el grand ballet, y no en las entrées de la acción propiamente dicha.


El Parque Cruz Conde cuenta con una zona dedicada a los perros - Local - Diario Córdoba\nINICIATIVA DE SADECO\nEl Parque Cruz Conde cuenta con una zona dedicada a los perros\nHabrá más instalaciones de este tipo en otros puntos\nPedro García, ante el primer parque canino. - RAFA MELLADO\nEl Parque Cruz Conde cuenta con una «zona de expansión canina», presentada ayer por el presidente de Sadeco, Pedro García. Se trata de una superficie de 2.000 metros cuadrados delimitada por una valla metálica de 210 metros, «donde estos animales podrán estar sueltos». El Ayuntamiento ha invertido en esta iniciativa 13.000 euros. García señaló que la zona está bien comunicada y que se ha aprovechado la iluminación del Parque Cruz Conde.\nEste es el primer parque canino de la ciudad, que entre este año y el que viene contará con más, según anunció ayer Pedro García, ya que Sadeco está buscando otros puntos en los que ubicarlos, que se consensuarán con los consejos de distrito y con el Consejo del Movimiento Ciudadano, al igual que se ha hecho en este caso. Los parques caninos deben estar en jardines públicos y responden a una ley del 2003.\nPor otro lado, el comité de empresa de Sadeco, a través de una nota de prensa, mostró su rechazo a «las continuas injurias que se están realizando contra el personal y el servicio de control animal por parte de Sos Perrera Córdoba en su perfil de redes sociales», con «imágenes y videos que son manipulados». El comité asegura que «se han tomado las acciones legales oportunas contra quienes han mentido y manipulado toda esta información vertida en las redes sociales» y defiende el trabajo que prestan los trabajadores del Ceca.\nPor guevara\t15:05 - 27.01.2017\nESa es la solucion...Banco de datos geneticos de los perros...y sufragado por los dueños...Asi estaria la ciudad limpia de mierdas de perros,pues en el momento ke cualkiera vea una, no tiene mas ke llevarla a este banco y ver de ke dueño es el perro...Y de vez en cuando la policia controlar ke todo perro tenga el microchip y este dado de alta en el banco....Asi de facil Cada vez hay más perros y yo en mi calle(c/Raimundo Lulio,en Valdolleros) he optado por andar por el asfalto,ya ke es imposible no pisar una mierda...\nPor Hastalasnarices\t14:29 - 27.01.2017\nSoy dueño de dos perros, los cuales son unos compañeros inigualables. Me parece fabuloso tener un sitio donde poder estar con ellos sueltos. Pero lo que sí tengo muy claro que este lugar no es para que puedas hacer sus necesidades y no recogerlas y depositarlas en papeleras. Ya que de si no es de esta forma pronto sería un estercolero donde no se podría estar. Por ello, los que realmente queremos a nuestros animales, somos los primeros interesados en mantenerlo. Bravo por la iniciativa, y que vengan más parques caninos.\nPor Mlp\t13:50 - 27.01.2017\nSoy de la opinión que más vale tener las” lindezas” controladas que esparcidas por la ciudad , como la basura domestica por ejemplo , pero estoy más a favor de los microchips, donde se pueda identificar la caca de ese animal y que su dueño como responsable del mismo sea sancionado de la misma manera que cualquier persona conductor por ejemplo ,cuando no cumple con las normas de circulación aparcamiento etc. etc., es sancionado ,con este sistema si estaría Córdoba como debe de estar de limpia, no que esta que es una vergüenza.\nPor las apariencias y la cruda realidad\t11:05 - 27.01.2017\nLos perros en una ciudad tienen dos inconvenientes mayores: la cantidad de hectolitros de sus orines que no se limpian y las toneladas de excrementos (que algunos son retirados por sus dueños). Que el Ayto ponga un recinto para ellos es una idea que tiene tbn su inconveniente: la higiene en un recinto confinado. Y eso tiene un coste importante si todos los dias son retirados las "lindezas" allí depositadas. Las cuales son materia viva, nido de moscas que después invadirán cualquier sitio de la ciudad. Pero sobretodo debido a la putrefacción de bacterias, pulgas y gérmenes que pueden provocar enfermedades (tanto para los animales mismo como para las personas). Una cosa es una idea (que se respeta) y otra que sea eficiente. Y esta, digan lo que digan, no lo es. Basta con hacer al cabo de un cierto tiempo los análisis de laboratorio correspondientes para ver la biodiversidad que en este espacio se desarrolla, pero que no se ve a simple vista.


Benjamín Hernández Blázquez, presenta su obra basada en la vida del famoso boxeador José Legrá: ‘Arte en el cuadrilátero’ | Nuevodiario.es\n‘Arte en el cuadrilátero’ es una obra dedicada a los amantes del deporte y del boxeo en particular. Benjamin Hernández Blázquez se ha basado en la vida del cubano José Legrá. El autor retrata el contexto que rodeó la vida de este famoso boxeador para mostrar la belleza de un deporte que se mueve entre la dicotomía de quienes lo critican y lo aman. Este reputado escritor y profesor de la Universidad Complutense de Madrid, dedica este deporte a los amantes de este deporte tan denostado por algunos detractores.\nPublicado en el Círculo Rojo Grupo Editorial, el lector va a encontrar una descripción de la vida del autor José Legrá. Un recorrido por sus viajes, campeonatos y circunstancias que rodearon su vida. El autor realiza un análisis de la vida de este galardonado púgil, desde sus inicios hasta el final de su carrera como boxeador.\nBenjamín Hernández Blázquez es Catedrático de la Universidad Complutense de Madrid y fue director de la Escuela de Estadística de Madrid durante doce años. Su afición por el deporte le ha llevado a saciar su sed de conocimiento, mediante la investigación por las principales cunas del boxeo: La Habana, México, Nueva York, Los Ángeles, Buenos Aires, Río de Janeiro, Bangkok y Manila.


Así hay que tirar jeje\nTema: Así hay que tirar jeje Mar 19 Mar 2013, 22:27\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Mar 19 Mar 2013, 22:47\nEl colega "Rubiales" es como si fuera del foro.\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Mar 19 Mar 2013, 22:49\ncualquiera lo invita a un puesto\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Miér 20 Mar 2013, 00:08\nNo tira mal noooooo\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Miér 20 Mar 2013, 01:12\n¿¿ Que visor llevan ??.\nSegundo, uno de los tiradores (que no cazadores) va con un 270 W. pero que marca y modelo de rifle es ese (los demás van con Sauer). ¿¿ Sabeis que calibres llevan los de los Sauer ??.\nSi algo les sobraba eran verracos, y sin embargo alguno a tirado alguno medianejo... una pena.\nQue buenos recuerdos me ha traido el del 270 W.\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Miér 20 Mar 2013, 08:36\nSegundo, uno de los tiradores (que no cazadores) va con un 270 W. pero que marca y modelo de rifle es ese (los demás van con Sauer). ¿¿ Sabeis que calibres llevan los de los Sauer ??. [/b]\nuno de los "tiradores" es, como dice Jarillo, nuestro famoso amigo "El Rubiales"\nYa le hemos tenido por aquí en varias ocasiones con diferentes videos promocionales de AIMPOINT (visor) y de SAUER.\nEn la mayoría de los videos que he visto usaba SAUER 270 win + su AIMPOINT\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Miér 20 Mar 2013, 09:47\nSauer 270 con Ks o H-Mantel y su visor de Aimpoint.\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Miér 20 Mar 2013, 14:13\nEs un Sauer también, creo que 202, customizado a su gusto. Culata recta, la bola del cerrojo grande, cargador de 8 balas, o eso me pareció entenderle a mí.\nLos demás no se que calibres usan porque no ví nada por el video, excepto uno, que es un 7mmRM.\nEsto lo hacen siempre, incluso si entran muchos y entre el grupo van pequeños, siempre tiran a los pequeños. Supongo que es cuestión de "gestión".\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Miér 20 Mar 2013, 14:20\nNo hay duda de que gestionan muy bien, ójala yo gestionase así.\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Jue 21 Mar 2013, 10:45\n! Qué tíos ! Buscan el tiro en la tabla del cuello,la intersección del cuello-columna, la paleta alta y la columna , la verdad es que los planchan, no dejan ni un tiro trasero ni bajero....\nLa verdad es que lo que explica el rubiales del swing y de cómo tirar entre árbol y árbol lo lleva a la práctica a la perfección .! qué mono me ha entrao !\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Jue 21 Mar 2013, 18:36\nHombre, a ver si alguien que hable inglés nos puede hacer un resumen de la técnica de tiro que explica el menda ese. Pero por favor, que sea detalloso en su traducción.\nEntiendo que el jabalí es la caja de balas por sus gestos... peroooo.\nMuchas gracias... Enjarao.\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Jue 21 Mar 2013, 21:20\nLo más parecido al rifle del 'rubiales'.\n6,5x55 // 270 Win. // 7x64 // .30-06 // 8x57IS\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Vie 22 Mar 2013, 01:41\nFijate lo corto que han hecho ese cargador, si lo hubieran hecho mas largo, serviría de apoyo en el suelo y evitaríamos cargar con la vara, ni con mas cargadores ni mas balas... [Tienes que estar registrado y conectado para ver esa imagen] . Por cierto, parece que el visor se lo hubieran montado al revés.\nMe extraña que no lo hagan en 300 W. Mg. y en el 7 R. Mg. Solo en cartuchos no Mg., aunque les ha faltado el 9,3X62.\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Vie 22 Mar 2013, 02:35\nPor tamaño me parece el modelo que lleva tubo de 34 aunque tambien lo hay de tubo de 30.\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Vie 22 Mar 2013, 14:59\nAhora que he sacado un ratillo a ver si puedo traducir a petición de Enjarao lo que el Rubiales nos dice:\nDel minuto 3.24 al 5.18 nos cuenta lo contento que está con su Sauer 202 del 270win, lo bien hecho que está y demás. Lo importante que es para el, especialmente en el tiro rápido e instintivo, usar siempre el mismo rifle y si es posible que esté hecho a medida. Dice que la mejor inversión que podemos hacer, donde realmente hay que fijarse por encima de otras cosas y donde no hay que escatimar en gastos es en la medida de la culata para conseguir un encare perfecto.\nSobre el 5.30 habla de la potencia de fuego, nos cuenta que lleva un cargador de 8 balas + 1 en la recámara, y que el lo ve importante para las batidas de jabalí, uno : porque un bicho puede necesitar mas de 2 o 3 tiros y dos : porque hay que aprovecharse del momento en el que entra una piara.......... Tira la KS en 150 grain y está muy satisfecho con su resultado.\nEn el 20.40 empieza hablar del swing en el tiro, sin árboles no hay problema, consiste en pasar al cochino de atrás hacia adelante y disparar., dice que hay gente que hace lo mismo aunque haya árboles pero eso a él no le gusta porque tienes chance de impactar en un árbol, el lo que hace es seguir al cochino con el aimpoint y los dos ojos abiertos, esto le permite ver y controlar donde están los espacios y cuando el cochino está en el claro ejecutar el tiro siguiendo el swing, pasando sobre el cuerpo del bicho, de nuevo, de atrás hacia adelante., como si tiraras con una escopeta, adelantando más o menos según la distancia y velocidad del bicho , otros lo que hacen es, dejar el punto del Aimpoint enfrente de la cabeza ( entiendo que un poco por delante ) y correrle la mano mientras el bicho corre hasta que llega a un claro y aprietan el gatillo. La tercera y última teoría, que emplea cuando el bosque es más denso, con menos huecos y más estrechos, es buscar un hueco entre los árboles por donde intuyes que el bicho va a pasar, fijar el punto al principio del hueco por donde supones que va a pasar mientras sigues la carrera del bicho con los 2 ojos, en cuanto asoma el morro en el claro, acompañar al bicho haciendo un pequeño swing mas o menos igual que el tamaño del hueco, y disparar, dice que si no haces el swing vas a dejar el tiro trasero.\nEstas tres teorías aplicadas cada una en el momento correcto y dependiendo del tipo de bosque, velocidad y distancia de los blancos, son el resultado del éxito.\nEn el 24.18 dice que para el es crucial tirar de pie, otras posturas limitan muchísimo el movimiento e impiden tener un swing suelto. Igual de importante es tener los pies lo más horizontal posible, en un sitio sin obstáculos que te permitan hacer cualquier moviemnto en equilibrio perfecto.\nSobre el minuto 48:45 nos dice que prefiere no tirar si por cualquier circunstancia cree que no va a poder efectuar un tiro certero y mortal, dice que el bicho tiene que estar muerto antes de disparar …dice que intenta darles lo mas cerca posible de la zona de la oreja porque la muerte ahí es instantánea . Cuenta que su padre de pequeño le dijo que no hay que probar suerte e intentar hacer blanco, que se tira o no se tira .\nResumiendo, el amigo Rubiales - DONDE PONE EL OJO .............SE SIENTA -\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Vie 22 Mar 2013, 21:04\nMuchas gracias EBP, por traducirlo y resumirlo tan bien.\nEn concreto, lo mismo que con la escopeta pero con menos adelantamiento, a no ser que el bicho esté a muchos mas metros de los que salen en ese video (igual con la escopeta).\nLo que siempre proclamé en el tiro, una culata que se adapte a tí y no tu a la culata, el swing, la posición de los pies... es casi todo.\nEs que me recordaba muchas cosas al verlo tirar, y me picaba la curiosidad por saber si era lo que yo veía y pensaba. Hay que pegar muchos tiros y haber mucha caza para practicar. Con el tiro en canchas de RC, CS, Trap..etc. se aprende mucho y sirve para todo si analizas las cosas con conocimiento de causa.\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Vie 22 Mar 2013, 23:19\nMuy buen resumen de la técnica del rubio.\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Vie 22 Mar 2013, 23:38\nHabra que hacerle caso al rubiales que mal no lo hace.\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Sáb 23 Mar 2013, 01:27\nParece hasta facil jeje.\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Sáb 23 Mar 2013, 09:40\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Sáb 23 Mar 2013, 11:59\nA mandar , que pa eso estamos .\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Sáb 23 Mar 2013, 12:27\nJoder con el rubiales, que forma de tirar!! pienso que aunque indudablemente tener una buena técnica es importante, para llegar a tirar como lo hace este señor además tienen que darse otras circunstancias:\n1.- Muy buenas facultades físicas (de reflejos y demás)\n2,- Haber pegado muchísimos tiros.\nMe surge a este respecto una cuestión: que creéis más importante para tirar bien la caza mayor tanto en batida como a rececho ¿facultades individuales del cazador, entrenamiento o técnica?\nPD: EBP muy agradecido por la traducción.\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Sáb 23 Mar 2013, 17:17\nJoer,pues yo con el mismo calibre se han ido nueve esta temporada,sera por el swing ese que no lo pillojjjj.saludos\nTema: Re: Así hay que tirar jeje Lun 13 Mayo 2013, 15:04\nA mi me parece que al rubiales le pones en un puesto con un tirachinas y los tumba de la misma manera. Ese tío está muy entrenao.\nTema: Re: Así hay que tirar jeje


Unas fotos de la fiesta de la Selección en la explanada del Puente del Rey | es por madrid\nUnas fotos de la fiesta de la Selección en la explanada del Puente del Rey\nSe estima que cerca de 300.000 personas acudieron a la explanada situada junto al puente del Rey. Una zona hoy vacía donde está previsto que en 2011 luzcan los nuevos jardines de la Virgen del Puerto.\nLos aficionados tuvieron que esperar muchas horas la llegada del autobús de los campeones, que recorrió el centro de la capital. En principio estaba programada la llegada a las 21 h. pero finalmente llegaron sobre las 23 horas.\nAltas temperaturas sólo aliviadas por los manguerazos de los bomberos, por las actuaciones musicales y por la ilusión de ver a los futbolistas. Fin de fiesta con fuegos artificiales.\nImágenes vistas en El Mundo, elpais.com, abc.es\nEtiquetas: España , Fotos de Madrid , Madrid , Madrid Río Manzanares\nvillarramblas 13 de julio de 2010, 14:25:00 CEST\nEsa explanada está dando mucho juego ¿de verdad que hay que renunciar a ella?\nMiguelS 13 de julio de 2010, 16:02:00 CEST\nLa explanada será ejecutada en 3 proyectos con cargo al Plan-E 2010:\n- RECUPERACION PAISAJISTICA DEL ENTORNO DEL MONUMENTO HISTORICO "ERMITA DE LA VIRGEN DEL PUERTO"\n- CONEXIÓN CICLISTA Y PEATONAL DEL JARDIN HISTORICO DEL CAMPO DEL MORO CON LOS BIENES CULTURALES DEL ENTORNO DEL PUENTE DEL REY\n- PLATAFORMA PEATONAL Y CICLISTA ENTRE LOS MONUMENTOS DE LA RIBERA IZQUIERDA DEL MANZANARES NORTE\nEntre las tres actuaciones suman un total de 13,6 millones de euros para la zona.\nMiguelS 13 de julio de 2010, 16:05:00 CEST\nSe me ha pasado un cuarto proyecto:\n- RECUPERACION DEL TALUD DE LA ZONA VERDE CATALOGADA "JARDINES DE VIERGEN DEL PUERTO"\nEn total las cuatro actuaciones suman 17,5 millones de euros\ngusete 13 de julio de 2010, 23:06:00 CEST\nSinceramente... creo que Madrid merecería tener un espacio mas amplio y emblemático para este tipo de celebraciones masivas. Viendo las imágenes de la celebración del segundo puesto de Holanda... es increíble la diferencia entre un espacio y otro... Mucho mas monumental y estético el holandés. \nMiguel Ángel 14 de julio de 2010, 23:31:00 CEST\nGusete: ¿Y qué otro sitio propones?. O acaso que se construya uno nuevo lejos del centro. \nDiego 15 de julio de 2010, 9:07:00 CEST\nAquí dejo mi aportación de la celebración de la fiesta de la Roja.\nUnas cuantas fotitos


nota_apoyoaestudiantes | efpemusac\nBrindan apoyo a estudiantes en proceso de graduación\nDesde el año 2017, la Dirección de la EFPEM implementó nuevas acciones para apoyar a los estudiantes en la realización de su trabajo de tesis, al crear un programa propedéutico, y asignar profesionales que se dedican específicamente a asesorarles en cada fase del proceso.\nCon dichas acciones, se busca que los estudiantes puedan ser más eficientes en el desarrollo de sus tesis, y por ende graduarse prontamente, al contar con una adecuada guía en la metodología de investigación.\nEl propedéutico se imparte los días sábado. Para el presente año se inscribieron más de 150 estudiantes; quiénes una vez tengan aprobación de punto de tesis, podrán contar con un asesor que les acompañará hasta culminar su trabajo y presentar examen privado de graduación.


El ambiente teatral envuelve este fin de semana el recinto monumental cacereño con el consolidado Festival Clásico - Digital Extremadura\nEl ambiente teatral envuelve este fin de semana el recinto monumental cacereño con el consolidado Festival Clásico\nREDACCION 16 junio, 2018\tNo hay comentarios Caceresfestival de teatro clasicorecinto monumental\nLa función de la obra de Moreto se representará este sábado en la plaza de San Jorge (22.30) y es una reivindicación de un autor del siglo XVII, poeta en la corte de Felipe IV, del que se cumple en 2018 el cuarto centenario de su nacimiento.\nMoreto fue uno de los autores de teatro más representados durante la década de los años cincuenta del siglo XVII tanto en corrales de comedias como en palacio y fue respetado y admirado por dramaturgos de su tiempo dentro y fuera de España.\nEn De fuera vendrá… quien de casa nos echará, el dramaturgo hace un retrato del lugar de reunión de muchas gentes en el Madrid del siglo XVII. El mentidero donde corrían las noticias de última hora, pero también los bulos y cotilleos de la corte. En esta obra, dirigida por Eva del Palacio, destaca la crónica social del momento donde queda patente el reflejo de una época de miseria , de sometimiento de la mujer, de lo que se pudo vivir en Flandes , pero descrito con una gran dosis de ironía y divertimento.\nPor esta comedia de enredo y ritmo trepidante confluyen diversos personajes de caracteres diferentes: Cecilia, una tía viuda a la busca de marido; Francisca, una joven casadera, que desea librarse de su tía; los criados, al albur de sus amos, pero con inclinaciones propias, Chichón el gracioso, Lizardo y el alférez Aguirre, soldados que vuelven de Flandes resabiados, los amantes, Celedón y don Martín, el capitán Maldonado…\nSi en De fuera vendrá… quien de casa nos echará, la acción está anclada en un escenario y un momento concreto de la historia española, en Orlandoel tiempo se expande a lo largo de trescientos años. La obra original es la novela escrita por la inglesa Virginia Woolf en los años veinte del pasado siglo, y con motivo de sus quince años como compañía teatral, Teatro Defondo decidió adaptarla al teatro. Esta es la primera versión escénica en español de esa ficción, que ya conoció una adaptación al cine en los años noventa. En ella propone un viaje a través del tiempo protagonizado por un personaje de identidad cambiante. El festival cacereño la ha programado para hoy viernes en la plaza de San Jorge (22.30).\nLa acción discurre en la Inglaterra del siglo XVII, donde el protagonista, Orlando, un joven de la nobleza, expresa una curiosidad por la vida y amor por la literatura que le llevará a una existencia de aventuras: será amante de Isabel I, dejará de envejecer, se enamorará de una princesa rusa, huirá a Constantinopla… Pero para completar su historia y acabar de escribir un poema, El robletendrá, que afrontar un gran desafío cuando una mañana al despertar es una mujer… En esta obra, Virginia Woolf se plantea temas como el género, la identidad, el amor, la belleza o las convenciones sociales.\nTRAIDOR , DE ZORRILLA, ELDOMINGO\nEste domingo, plaza de San Jorge, 22.3, se representa una obra poco conocida de José Zorrilla, Traidor, a cargo de la compañía vallisoletana Teatro Corsario. El propio autor la consideraba su mejor creación y se inspiró en unos hechos reales ocurridos durante el reinado de Felipe II, en el que se acusó a un panadero de suplantar al rey de Portugal Sebastián.\nCon aires de thriller, recrea un episodio histórico de la época en que el rey Sebastián de Portugal desaparece en una batalla y Felipe II de España se hace con el trono de Portugal. En Valladolid, un pastelero es acusado de hacerse pasar por el rey desaparecido y encabezar una rebelión. Sometido a tortura, el pastelero, que parece tener una relación amorosa con su propia hija, se niega a confesar. Este proceso judicial, que Zorrilla lleva al escenario en verso, fue declarado “secreto de estado” durante trescientos años.\nTrajes, rutas por el casco antiguo y máscaras\nEl programa off lleva durante el fin de semana a los espectadores a otros escenarios del casco antiguo de la capital cacereña: en el Museo de Cáceres puede verse la muestra Vestir las emociones. El diseño de época en la ficción, dedicada al trabajo del diseñador y figurinista extremeño Pepe Reyes. La componen diez trajes procedentes de películas y series de época en las que ha trabajado este creador nacido en Zafra, como Isabel, La corona partidao Carlos, Rey emperador. Las vestimentas estarán expuestas hasta el 1 de julio, de martes a sábado, en horario de 9 a 15 y de 17 a 20.15 horas; y los domingos, de 10 a 15 horas.\nPor último, los talleres del festival, que están dedicados este año a objetos fundamentales en el teatro clásico como las máscaras, las marionetas y las espadas, presta atención a las primeras en su sesión el domingo en la plaza de Santa María (20.30). Los niños que participen recibirán clases prácticas del uso de estos objetos y podrán construirlos, a la vez que conocerán la historia de la comedia del arte italiana, sus personajes y sus características.\nAnterior Entrada anterior: Eliminado un importante punto de venta de droga en Plasencia\nSiguiente Entrada siguiente: Fallece el periodista extremeño Antonio Sánchez Ocaña


Distribución de perfumería y droguería en Regalos Cebreros | Infocif.es\nEsta tienda está situada en el barrio madrileño de Carabanchel\nDistribución de perfumería y droguería en Regalos Cebreros\nRegalos Cebreros es “una empresa especializada en la distribución de artículos de perfumería y droguería, ofreciendo gran variedad de marcas importantes en el mercado”, explica Victor Becerril, responsable de la empresa.\nEsta empresa se crea en el 2009, empezando a vender sus productos a nivel nacional a través de su página web. Este mismo año, Víctor decide sumar a la tienda online una tienda física, abriendo su establecimiento en el barrio madrileño de Carabanchel.\nEste empresario empezó a dedicarse a este sector de “rebote”, según comenta, ya que él venía de otra rama profesional completamente diferente y vio la oportunidad de encontrar una salida después de la crisis, surgiendo la posibilidad de dedicarse por completo a este sector.\nEl capital inicial para crear Regalos Cebreros fue de 20.000 euros, y poco a poco han ido aumentando sus ventas gracias, sobre todo, al 'boca a boca' en el barrio. Su principal objetivo es centrase en la tienda física para asentarse y darse a conocer definitivamente en Carabanchel.\nEn Regalos Cebreros venden productos de perfumería, droguería, y maquillaje. “Nos estamos especializando en maquillaje de otras temporadas que retiran de las tiendas por cambio de formato o cambio de colorido, nosotros compramos esas partidas y las vendemos con descuentos de hasta el 90%”, comenta Víctor.\nEsta empresa se centra principalmente en atender las necesidades de sus clientes ofreciendo un trato óptimo y productos de calidad con marcas importantes y destacadas en cada momento, diferenciándose de la competencia en el precio. “Hemos intentado trasladar el precio que teníamos antes en la página web a la tienda de calle ofreciendo grandes descuentos".\nPara lograr el éxito de Regalos Cebreros, las claves son “la perseverancia, ser muy constante en el esfuerzo y no desanimarse teniendo en cuenta la situación económica que hay actualmente”, concluye Víctor.


Un muñeco con vestimenta de Gendarmería y una foto de Patricia Bullrich apareció colgado de un puente\nFue encontrado en La Matanza, a dos años de la muerte de Santiago Maldonado. La Bonaerense busca a los responsables.\nLa Policía bonaerense encontró esta madrugada un muñeco colgado de un puente que tenía una vestimenta similar a la que utiliza la Gendarmería Nacional y una foto de la ministra de Seguridad, Patricia Bullrich, en la cabeza.\nLa Bonaerense realizó un operativo luego de que vecinos denunciaran que había una persona colgada de las barandas del puente peatonal ubicado en el kilómetro 24 de la ruta 3. Al llegar a la zona constataron que se trataba de un muñeco, consigna Infobae.\nEl hallazgo coincide con el segundo aniversario de la muerte de Santiago Maldonado.\nTras el hallazgo del muñeco se iniciaron actuaciones judiciales en la UFI de turno. En la imagen de la ministra hay también un bigote pintado.\nNo es la primera vez que aparecen este tipo de alusiones a la figura de Bullrich. En mayo, la ministra y su par bonaerense, Cristian Ritondo, habían aparecido en afiches con manchas rojas en los ojos y un mensaje inquietante: “Buscado, aparición sin vida”.\nEn marzo habían aparecido carteles similares en la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad de Rosario.\nAlberto Fernández nombró a una científica que apoya a Mauricio Macri y ella lo trató de “fascista”


Formación sobre propiedad intelectual para bibliotecarios en Sevilla\nMadrid, 08/06/2017. El pasado 7 de junio, CEDRO impartió un curso dirigido al personal bibliotecario sevillano sobre la remuneración para autores por el préstamo público de sus libros y qué mecanismos existen para el pago de estos derechos de autor.\nMercedes Morán, del Departamento Jurídico de la Entidad, informó a los asistentes de este curso, titulado Derecho de remuneración a los autores por los préstamos realizados en bibliotecas. Mecanismos y alternativas, que a día de hoy son muy pocas las instituciones que abonan estos derechos de autor. Asimismo les explicó la normativa vigente en esta materia.\nPara Morán fue una reunión muy positiva «porque se han sentado las bases para una colaboración conjunta con el fin de que este derecho empiece a ser eficiente en España».\nAl curso también asistió personal bibliotecario de Cataluña debido al convenio que CEDRO firmó con La Federació de Municipis de Catalunya (FMC) y la Associació Catalana de Municipis (ACM) en 2015 para el pago de los derechos de autor por este préstamo.


Diario Frontera - Trolebús Mérida activó túneles de bioseguridad para reforzar medidas contra la COVID-19\nTrolebús Mérida activó túneles de bioseguridad para reforzar medidas contra la COVID-19\nMérida, 29.04.20 (Prensa Tromerca).- Una nueva medida de protección, que se suma a las implementadas por Trolebús Mérida (Tromerca), para combatir la propagación de la enfermedad infecciosa del coronavirus COVID-19, fue activada por la estatal nacional, con la finalidad de reforzar las acciones y mantener el cerco epidemiológico en los espacios del sistema de transporte masivo.\nSe trata de dos túneles de bioseguridad para aspersión de solución de hipoclorito de sodio en bajos niveles, los cuales fueron instalados en el terminal del trolebús, en la ciudad de Ejido; y en la estación de transferencia intermodal Domingo Peña, que da acceso tanto al sistema Trolebús, como al sistema Trolcable, en el centro de la ciudad de Mérida.\nAsí lo dio a conocer Edward Rojas, presidente de Tromerca, quien señaló que esta medida fue instruida por el Presidente Nicolás Maduro y el ministro de Transporte, Hipólito Abreu y accionada por el protector de Mérida, Jehyson Guzmán, quien donó los equipos de desinfección a Tromerca, los cuales fueron elaborados por herreros y plomeros del poder popular junto al equipo de Aguas de Mérida y del Estadio Metropolitano de la entidad andina.\nGuzmán estuvo acompañado, también, del alcalde del municipio Campo Elías, Simón Figueroa, el comandante de la Zona 22 de la Guardia Nacional Bolivariana (GNB), G/D José Betancourt, además de los cuerpos de seguridad del estado, Protección Civil, Barrio Nuevo Tricolor, Misión Venezuela Bella y trabajadores de Tromerca.\n“Gracias al trabajo conjunto con el equipo de Tromerca, estamos activando espacios para la desinfección de todos los usuarios y usuarias que vienen a estas estaciones principales del transporte masivo de Mérida” expresó Jehyson Guzmán.\nEntretanto, Simón Figueroa se mostró complacido en brindar seguridad a las instalaciones de Tromerca y dijo que alrededor de mil desinfecciones se han hecho en toda la jurisdicción: “Vamos a seguir profundizando, conjuntamente con el protectorado, todas las políticas que nos permitan dar respuestas a nuestro pueblo”, indicó.\nPor su parte, el general José Betancourt, de la Zona 22 de la GNB, dijo que han sido incansables, constantes y sacrificados, en la ejecución del plan de desinfección para evitar la propagación del coronavirus en el estado Mérida, alcanzando más de 8 mil 500 jornadas, desinfectando espacios públicos, hospitales, zonas residenciales y comerciales.\nEl titular de Tromerca, Edward Rojas, agradeció a Aguas de Mérida por el suministro de la solución de hipoclorito y dijo que continuarán en la desinfección de unidades, estaciones y lavados de las mismas, dando cumplimiento con el uso estricto y obligatorio del tapabocas para los sectores priorizados que se movilizan en Trolebús, Trolcable y rutas operativas del BusMérida.


The Last Gun, by Constantine Zlatev | Experimenta\nThe Last Gun, Constantine Zlatev.\nLa obsesión de Zlatev con el kaval, flauta cromática de los Balcanes y Anatolia, le persigue hasta que compone esta instalación, la tercera de su serie de Flautas Mecánicas. Un rum rum que no descansa hasta ver realizado un proyecto que, lejos de ser la plasmación empírica de bocetos previos, es el resultado de cálculos mentales. Pero los números tienen que rendir cuentas con el material industrial a disposición y, sobre todo, con sus limitaciones. Así como el escultor utiliza el cincel, aquí, el diseñador emplea una máquina de cortar metal para acoplar, modelar o arremolinar el hierro viejo hasta que de la materia bruta se desprende, con sinceridad constructiva, el diseño imaginado. En el proceso no intervienen ni programas de modelado 3D ni máquinas CNC (máquinas de Control Numérico por Computadora).\nThe Last Gun se construye en una escala cromática de 1/8 (C4-C5). La escopeta se ha quedado sin balas. En su interior sólo queda aire, aire comprimido que se desliza por el cañón y compone con uno de sus agujeros notas sostenidas y con el otro, notas naturales.\nEl diámetro de las aberturas ha sido calculado por una herramienta-web llamada Flutomat. La flauta incorpora válvulas neumáticas y pistones controlados mediante dispositivos electrónicos open-source (toda la información del diseño se pone a disposición del público en general). Los aspectos mecánicos de la flauta han sido programados en Arduino y la visualización de datos en un Raspberry Pi. Como colaboradores de la pieza, el autor indica al programador Kostadin Ilov y a la músico, Velina Ruseva.\nLa instalación de Constantine Zlatev pende del techo en la sala de exposiciones. A primera vista parece un órgano pero cuando las teclas dispuestas a lo largo de la superficie de la escopeta empiezan a tocar la sombría melodía, el objeto acaba por definirse como una flauta. La trágica pieza de música acompaña a un gráfico que muestra las subidas en el número de exportaciones de armas norteamericanas, interrumpida por una armonía vivaz cuando dichas exportaciones caen. The Last Gun es la rebelión personal de un artista contra la guerra que voluntariamente hace que su obra no sea interactiva porque, como él mismo nos dice, no quiere que este trabajo se convierta en un “juguete” interactivo. Quiere que el espectador vea y piense en lo que la obra representa.\nSon tres los conceptos que se infieren de esta obra. La experimentación, en la que se enreda Zlatev para crear su objeto a partir de los límites impuestos por el material recuperado o para hacer de una escopeta una flauta capaz de desprender sonido de calidad musical. El reciclaje, como crítica al excesivo derroche industrial, antítesis del inmaterial consumo musical. Y el antimilitarismo, como denuncia del ingente número de exportaciones de armas desde Estados Unidos entre 1960 y 2009.\nhttps://www.experimenta.es/author/carmen-aldama/ Carmen AldamaPublicado el 26.09.2014 09.12.2016 Categorías MisceláneaEtiquetas arduino, Constantine Zlatev, industrial, Last Gun, música electrónica, reciclaje


¿Qué significa RQS? -RQS definiciones | Abreviatura Finder\nInicio › 3 Letras › RQS\n¿Qué significa RQS?\n¿Estás buscando los significados de RQS? En la siguiente imagen, puede ver las definiciones principales de RQS. Si lo desea, también puede descargar un archivo de imagen para imprimir, o puede compartirlo con su amigo a través de Facebook, Twitter, Pinterest, Google, etc. Para ver todos los significados de RQS, desplácese hacia abajo. La lista completa de definiciones se muestra en la tabla a continuación en orden alfabético.\nSignificados principales de RQS\nLa siguiente imagen presenta los significados más utilizados de RQS. Puede bajar el archivo de imagen en formato PNG para usarlo sin conexión o enviarlo a sus amigos por correo electrónico.Si usted es un webmaster de un sitio web no comercial, no dude en publicar la imagen de las definiciones de RQS en su sitio web.\nTodas las definiciones de RQS\nComo se mencionó anteriormente, verá todos los significados de RQS en la siguiente tabla. Tenga en cuenta que todas las definiciones se enumeran en orden alfabético.Puede hacer clic en los enlaces a la derecha para ver información detallada de cada definición, incluidas las definiciones en inglés y en su idioma local.\nRQS Escuadrón de rescate\nRQS Lista calificado para Stand-By\nRQS Puntaje de clasificación regional\nRQS Requisito calificación Set\nRQS Rápida Quality Systems Ltd.\nRQS Régimen de cotización\nRQS Servicio cola recuperable\nQué significa RQS en el texto\nEn resumen, RQS es una palabra de acrónimo o abreviatura que se define en un lenguaje sencillo. Esta página ilustra cómo RQS se utiliza en los foros de mensajería y chat, además de software de redes sociales como VK, Instagram, Whatsapp y Snapchat. En la tabla anterior, puede ver todos los significados de RQS: algunos son términos educativos, los otros son términos médicos, e incluso términos informáticos. Si conoce otra definición de RQS, póngase en contacto con nosotros. Lo incluiremos durante la próxima actualización de nuestra base de datos. Tenga en cuenta que algunas de nuestras siglas y sus definiciones son creadas por nuestros visitantes. Por lo tanto, su sugerencia de nuevos acrónimos es muy bienvenido! Como retorno, hemos traducido el acrónimo de RQS al español, francés, chino, portugués, ruso, etc. Puede desplazarse hacia abajo y hacer clic en el menú de idioma para encontrar significados de RQS en otros 42 idiomas.


El Manchester City haría una “asombrosa” oferta por Messi\nEl conjunto capitalino no desiste por contratar los servicios del argentino. Según medios ingleses estarían dispuestos, sumando todos los conceptos, a desembolsar una 550 millones de euros.\nEl Manchester City iría a la carga por el capitán y símbolo del Seleccionado argentino, Lionel Messi, con una oferta que, sumando todos los conceptos, alcanzaría los 550 millones de euros.\nSegún el diario inglés The Sun, el club británico ofrecería pagarle a Barcelona la cláusula de rescisión del rosarino, que es de 250 millones, y le ofrecería al futbolista un contrato de 1.310.000 euros a la semana durante tres años.\nAdemás, pasado ese lapso le ofrecerían continuar su carrera en New York City de Estados Unidos, propiedad del mismo dueño, con lo que la cifra final podría llegar a los 550 millones.


El Real Oviedo se apunta a las nuevas tecnologías de análisis | El Comercio\nReal OviedoEl Real Oviedo se apunta a las nuevas tecnologías de análisis\nEl responsable del nuevo departamento, Sergio Fernández, segundo por la izquierda, junto a Enrique Aparicio, Menéndez Vallina, Javier Redondo y Juan Manuel Acosta, en el Carlos Tartiere. / REAL OVIEDO\nEl club anunció ayer la creación de un departamento de 'Big Data y Analytics', al frente del que estará Sergio Fernández\nR. J. GARCÍAOVIEDO. Sábado, 14 septiembre 2019, 03:18\nEl Real Oviedo anunció ayer la creación de un nuevo departamento para buscar la mejora del rendimiento deportivo del equipo en diferentes aspectos. Se trata del departamento de 'Big Data y Analytics', al que se incorpora como responsable el ovetense Sergio Fernández, experto en el análisis de datos aplicados a la gestión deportiva, quien a su vez es uno de los responsables de la sección de ajedrez del conjunto azul desde hace unos años.\nSergio Fernández fue jugador de ajedrez y posteriormente se incorporó, pese a su juventud (25 años) a la directiva de la sección de ajedrez, un deporte en el que está extendida la utilización de estos métodos de análisis que en los últimos años han irrumpido en el mundo del fútbol y otros deportes.\nEl nuevo responsable del departamento técnico ya llevaba un tiempo en contacto con Michu, para ir ultimando su incorporación al club e ir definiendo los ámbitos en que trabajará. El departamento se encargará del almacenamiento digital de información y «utilización de programas para descubrir y analizar tendencias, patrones y correlaciones, que se aplican tanto a la gestión como a los datos de rendimiento deportivo», según explicó ayer el club en su página web.\nEstos departamentos permiten a las entidades explotar toda la información de eventos tecnico-tácticos proporcionados por Mediacoach y la Liga. Además, recientemente la Liga permite a los clubes el acceso a los datos 'tracking' generados por las cámaras de última generación de los estadios. En cada partido generan, aproximadamente, tres millones de coordenadas x-y, con la posición de los 22 jugadores y el balón (25 posiciones por segundo).\nSergio Fernández, que ayer presenció el entrenamiento del primer equipo junto a Michu, participará en el día a día del equipo. Aunque desde el club se informó que también desarrollará, dentro de su departamento, otra serie de funciones que se implementarán en diferentes ámbitos de la entidad para mejorar el rendimiento.\nPacheta quiere aprovechar la «ansiedad» del conjunto oviedista El técnico, pendiente del baloncesto ante una final «linda»


Piden que los presupuestos del Ayuntamiento de Albacete incluyan "el arreglo de calles de barrios y más dinero para el carril bici" - El Digital de Albacete\nPiden que los presupuestos del Ayuntamiento de Albacete incluyan “el arreglo de calles de barrios y más dinero para el carril bici”\nen Albacete 16 julio, 2020\nEl Grupo Municipal de Unidas Podemos en el Ayuntamiento de Albacete ha pedido, en sus enmiendas al proyecto de presupuestos municipales, que se incluya una partida de 850.000 euros para actuar en las calles de los barrios y pedanías, acometiendo obras de mejora y remodelación y que se incremente de 100.000 a 300.000 euros la partida del carril bici.\nEn rueda de prensa, el portavoz de la formación, Alfonso Moratalla, ha explicado la complejidad de enmendar este proyecto de presupuestos por los cambios que ha habido que hacer para ajustarlo a la nueva realidad que ha provocado la pandemia y que “se resume en una reducción de casi 9 millones de euros, con respecto al presupuesto que se iba a aprobar antes de que estallara la crisis de la Covid-19, debido a los gastos extraordinarios que ha habido que afrontar y a una disminución en los ingresos previstos inicialmente”.\n“La tramitación del presupuesto se empezó tarde, ya en marzo, y la pandemia aún lo retrasó más. Hemos trabajado con hasta tres borradores distintos; con baile de cifras y datos continuo; se ha tenido que ampliar el plazo de presentación de enmiendas porque hasta el propio equipo de gobierno va a enmendar el documento que ha elaborado; y esta misma mañana estábamos aprobando los presupuestos de organismos cuando deberíamos haberlos tenido hace semanas”, ha destacado Moratalla.\nAdemás, en el nuevo proyecto se han eliminado partidas que tenían nombre y apellidos, y por lo tanto se sabía cuál era el destino del dinero, y se han sustituido por partidas generalistas de mayor cuantía “que son como una especie de cajón de sastre, pero que no dan información sobre qué se va a hacer con ellas”.\nA la hora de abordar el presupuesto, Unidas Podemos ha priorizado la atención a las personas y el empleo. Así, las enmiendas, según ha indicado la concejal Nieves Navarro, la formación quiere que las obras salgan del centro y mejoren otras zonas de la ciudad “muy necesitadas”.\n“Pensamos que el centro de la ciudad ha sufrido una transformación sustancial y ahora hay que poner el foco en otras muchas calles que llevan años sin ser objeto de la más mínima mejora”, ha indicado, según ha informado Unidas Podemos en nota de prensa.\nEn cuanto al carril bici, la formación cree que no se trata de sumar kilómetros de carril bici haciendo nuevos tramos, como se viene haciendo, “sino de dar coherencia y continuidad a la red existente, resolviendo los cruces e intersecciones, corrigiendo puntos negros y arreglando y conservando el firme y la señalización de lo que tenemos”.\nNavarro ha señalado que la partida del convenio del Arca de Noé también se ha pedido que se mantenga como estaba y que no se reduzca en 25.000 euros. Además, quieren recuperar la partida de los caminos escolares seguros “para acometer de manera decidida este proyecto que fomenta la movilidad sostenible y tiene por objeto hacer una ciudad más amable y menos dependiente del uso del coche”, ha concluido.\nPor su parte, la concejal Carmen Fajardo se ha centrado en las enmiendas referidas a Cultura, recalcando que para Unidas Podemos la cultura es un bien de primera necesidad, generadora también de empleo y útil para la promoción turística de la ciudad. “No estamos de acuerdo con el recorte que ha sufrido el área de Cultura y que, dejando al margen el capítulo de personal, ha bajado en más de 380.000 euros”.\nEn este sentido hay una enmienda para que la partida de exposiciones y museo municipal que se ha dejado a cero vuelva a dotarse con 35.000 euros. Otra enmienda para que la partida del Festival Abycine, uno de los eventos culturales de mayor prestigio y ya consolidado, pase de los 5.000 euros previstos a los 30.000 euros de ediciones anteriores.\nTambién se ha propuesto la creación de una partida de 30.000 euros para el Plan de Intervención Artística de medianeras y otra partida para llevar a cabo del programa cultural alternativo al aire libre con 100.000 euros, encaminado a realizar actividades culturales durante el verano puesto que este año no ha habido Fiestas de San Juan y no va a haber Festivales ni Feria.\nPor último, Carmen Fajardo se ha referido a la partida de Cooperación Internacional que le han quitado 500.000 euros, casi la totalidad, y proponemos que se dote cn 150.000 euros. “En estos momentos no podemos prescindir de la solidaridad porque la pandemia es mundial y en los países en vías de desarrollo las necesidades más básicas no están cubiertas, en muchos casos ni disponen de agua corriente. Entendemos que los proyectos tienen que tener una continuidad”.\nAlbacete NOTICIAS\t2020-07-16\nAnterior: Fatal muerte de un niño de dos años en Castilla-La Mancha\nSiguiente: Muere el conductor de una furgoneta en Castilla-La Mancha\nPillado vendiendo perros potencialmente peligrosos en mitad de una conocida calle de Albacete\n43 centros educativos de Albacete, 14 más que el curso pasado, se unen a los proyectos STEAM\nAlbacete, ¿sin Feria 2020 o con pseudo Feria?\nCORONAVIRUS | Del botellón al ‘brote-llón’ puede haber solo un paso; cazados en Albacete\n¿Qué opina Mauro Pérez del nuevo defensa que ha fichado para el Albacete Balompié?\nSorpresa tras comprobar la matrícula de este coche en Albacete\nLímite de tiempo se agote. Por favor, recargar el CAPTCHA por favor. uno5tresochotres


Investigarán al juez que otorgó la libertad al presunto asesino de Abril - Infomiba\nInvestigarán al juez que otorgó la libertad al presunto asesino de Abril\nEl procurador general bonaerense, Julio Conte Grand, afirmó que se iniciará una investigación para determinar si el juez Nicolás Villafañe cumplió los pasos previos a la otorgación del beneficio de la libertad a José Edgardo Echegaray Biel.\nTAGS: JULIO CONTE GRAND, NICOLáS VILLAFAñE, ABRIL BOGADO\nEl procurador general bonaerense, Julio Conte Grand, afirmó que se iniciará una investigación para determinar si el juez Nicolás Villafañe cumplió los pasos previos a la otorgación del beneficio de la libertad al presunto asesino de Abril Bogado, la niña de 12 años que recibió un balazo en la cabeza durante un intento de asalto en La Plata.\nConte Grand explicó que un juez puede brindar la libertad condicional a un preso "sin perjuicio de las opiniones que se puedan manifestar desde el Servicio Penitenciario como de la Fiscalía".\n"Es una cuestión de interpretación", destacó el jefe de los fiscales bonaerenses.\nEl procurador admitió que esta situación "pone ante un debate sobre si la libertad condicional es un derecho o una excepción" y "también si el juez la puede otorgar o no sin perjuicio de los informes".\nConte Grand indicó que, desde el Ministerio Púbico Fiscal de la Provincia se reclama "una aplicación más restrictiva del beneficio".\nAl respecto, señaló que antes de ordenar la libertad condicional, "el juez debe valerse de los informes del Servicio Penitenciario y de la fiscalía para evaluar la conducta y las posibilidades de resocialización".\nConte Grand indicó que el proceso de investigación que iniciarán apunta a determinar si la condicional "se hizo a partir del cumplimiento de los pasos que exige la ley".\n"Nosotros investigamos si se cumplieron los pasos. Si se cumplió, todo es una cuestión de interpretación", puntualizó el jefe de los fiscales.\nSin embargo, el Procurador no descartó la posibilidad de una eventual resolución al afirmar que hay matices dentro de la interpretación al asegurar que "si las distintas etapas (los informes del Serivicio Penitenciario y la Fiscalía) denotan la inconveniencia de la condicional, se restringe la capacidad de interpretación y podríamos tomar alguna medida".\nAsimismo, Conte Grand manifestó que junto al Poder Ejecutivo trabajan en la "modificación del proceso penal".\n"Le otorgamos facultades prioritarias a las víctimas", relató el funcionario judicial, quien explicó también que desde el ministerio de Justicia están trabajando en la reforma del código procesal penal provincial.\nAbril Bogado murió al recibir un disparo en la cabeza en medio de un robo a su familia cuando regresaba a su casa en el barrio platense de Ringuelet.\nEl episodio ocurrió cerca de las 4:30 de la madrugada del domiongo cuando Cristian Bogado, de 42 años, retornaba a su casa después de una fiesta de casamiento a la que había ido junto a su mujer, Laura Pupo, su hija, Abril Bogado y su papá Hugo Bogado, y al ingresar al garaje del domicilio, ubicado en calle 10 al 1600, fueron abordados por dos delincuentes armados.\nPor el crimen hay dos detenidos: José Edgardo Echegaray Biel alias "Pepito", un hombre con antecedentes que estaba condenado por tentativa de homicidio y que había quedado libre en 2015 y un adolescente de 17 años.


Rafael Jara: A QUIEN PUEDA INTERESAR JOHN MAYBRICK\nPublicado por Rafael Jara Vicente en 10:44\nDaniel Alsharak 10 de julio de 2013, 2:34\nEs curioso, nunca pensé hubiera tanto trabajo detrás de la elección de los nombres de la novela, Rafa. Había referencias que sí eran más sencillas de captar, pero se nota que hay mucho más trabajo detrás de la Espiral y la Sombra de lo que puede parecer a simple vista.\nMe ha parecido super interesante, desconocía la existencia del señor Maybrick como posible "Jack The Ripper".\nRafael Jara Vicente 15 de julio de 2013, 9:55\nHay un largo elenco de posibles sospechosos, algunos incluso entre la realeza, tal y como propone el comic de Alan Moore "En la oscuridad".\nParece ser que los libre pensantes gafapásticos dicen que otorgarle a un comic el título de "novela gráfica" es aberrante. Desde luego, yo soy de los que piensan que algo es bueno o es malo, venga en el formato que venga y entre otras cosas no creo que el término comic sea ni mucho menos despectivo, así pues comic será.\nY tras esta breve reflexión y a la sazón de lo que dices, efectivamente la Espiral y la Sombra se hizo a fuego lento y por consiguiente tiene multitud de referencias y bebe de muchas fuentes.


Nuestra Señora de la Caridad: octubre 2012\nEl pasado sábado tuvo lugar en Villarrobledo el Encuentro de Hermandades y Cofradías organizado por el Secretariado Diocesano de Religiosidad Popular y Cofradías de la Diócesis de Albacete. El programa de actos comenzó a las 11:00 h. de la mañana con la acogida en el Santuario de Ntra. Sra. de la Caridad a las distintas Hermandades y Cofradías que participaron en el encuentro.\nNuestra Hermandad tomó parte activa en estos actos, tanto como anfitriona, acogiendo en el Santuario la llegada de las distintas delegaciones asistentes, provenientes de diversas localidades de la Diócesis, como participando en los distintos actos convocados, a los que asistió una delegación de la Hermandad.\nDiversos medios provinciales han informado sobre estos actos:\nEl Pueblo de Albacete.\nLa Verdad de Albacete.\nEl acto culminante del Encuentro tuvo lugar a las 17:00 horas en la Parroquia de San Blas, con la celebración de la Eucaristía y Rito de Envío por parte de nuestro Obispo D. Ciriaco Benavente.\nEtiquetas: Caridad, cofradías, Encuentro, Virgen\nTras la magnífica conferencia “María en el arte” ofrecida ayer por Dª. Marta Carmona Soriano muchos de los asistentes mostraron su interés por conocer la labor del Aula Arte Fe y Cultura, coordinada por la conferenciante. Seguidamente enlazamos su dirección electrónica\nEn ella podemos encontrar el contenido y las imágenes de la presentación de ayer (pestaña “Una ventana abierta a María: luz de esperanza”), así como otros interesantes contenidos dirigidos a la finalidad de esta página patrocinada por el Aula Arte Fe y Cultura, que se concreta, como su nombre indica, en la evangelización a través del arte sacro. Lo que las palabras dicen al oído, el arte lo muestra en silencio.\nPublicado por Blogger en 9:06 0 comentarios\nEtiquetas: ACdP, Ayuntamiento, Ciclo, conferencias, Virgen\nPublicado por Blogger en 9:04 0 comentarios\nPeregrinación a la Basílica de la Virgen del Pilar y al Santuario de Torreciudad.\nLos pasados días 6 y 7 de octubre, y como uno más de los actos programados con ocasión de la conmemoración del XXV Aniversario de la Coronación de Nuestra Señora de la Caridad, un grupo de fieles de Villarrobledo han peregrinado a la Basílica de la Virgen del Pilar de Zaragoza y al Santuario mariano de Torreciudad.\nPublicado por Blogger en 12:17 0 comentarios\nEtiquetas: entronización, peregrinación, Pilar, Torrreciudad, Virgen


Espera a Victoriano y va cerrando su dotación - LA GACETA Tucumán\nEspera a Victoriano y va cerrando su dotación\nCon 20 días de pretemporada y con el trabajo físico de base casi concluido, Independiente comienza a enfocarse en la parte estrictamente basquetbolística. Anoche disputaba un amistoso contra Tucumán BB en su cancha, con la inclusión de Juan Laprovíttola, quien será observado por el cuerpo técnico del "rojo" para determinar si lo suma a su plantel superior.\nEn tanto, voceros del club anunciaron que Lucas Victoriano, el fichaje estrella del Torneo Federal, arribará a nuestra capital el miércoles 4 de septiembre. El base, que se encuentra en España, es una de las contrataciones del equipo dirigido por José García, que también incorporó al cordobés Juan Cognini. Aunque Independiente procuraba sumar otro interno, esa posibilidad parece ir perdiendo fuerza. En otro orden, el entrenador deberá decidir quién ocupará el cupo U21.\nIndependiente de TucumánTorneo Federal de Básquetbol José GarcíaLucas Victoriano


Zarco a quirófano por una fractura de escafoides sufrada en el AustrianGP\nAyer por la tarde se confirmaba que al final sí, que el fuerte incidente del domingo durante el GP de Austria 2020 ha tenido consecuencias físicas y Johann Zarco tendrá que pasar por quirófano por una fractura de escafoides.\nSegún informó el equipo (Esponsorama Racing), el piloto francés se realizó un chequeo médico el lunes por la mañana debido a que seguía sintiendo dolor en su muñeca derecha y las pruebas revelaron la lesión. Zarco será operado hoy mismo en Italia.\nLa participación del piloto en el GP de Estiria 2020 (recordamos que además de en DAZN España, la carrera también podrá verse en abierto en TVE) dependerá del periodo de recuperación que establezcan los médicos, las sensaciones del piloto y el chequeo en el centro médico del Red Bull Ring.\nTratándose de un segundo fin de semanas de carreras consecutivo en el Red Bull Ring, Johann Zarco es positivo y sabe que podría haber sido peor: “Voy a ir a Italia para operarme el miércoles por la mañana y luego volveremos a Austria. El jueves estaré en el circuito ya que tengo una reunión sobre el incidente que ocurrió el domingo. Si la sensación en la muñeca es buena y el centro médico me declara apto, intentaré ver si puedo correr”.\nY añade: “La ventaja de este fin de semana es que ya tenemos todas las referencias de la semana anterior, por lo que no es un gran drama si me pierdo algunas sesiones y puedo tomar un día más para sentir mi muñeca bien. Ahora, lo principal es la operación y después de eso ver si mi sensación mejora. El equipo está trabajando en preparar la moto y sé que todo estará listo si vuelvo. Tal vez llueva, así que esto también es una oportunidad, ya que en lluvia hacemos menos esfuerzo sobre la moto y para mí sería realmente bueno si puedo correr con lluvia sin esforzar mucho la muñeca“.\nTemas relacionados:GP de Austria 2020Johann Zarco


¿Algún especialista electrico/electrónico en la sala? : Equipo de estudio profesional | Hispasonic\n¿Algún especialista electrico/electrónico en la sala?\n#1 por mrvanyo el 08/05/2019\nDesde que cambien de equipo (torre de Pc e interface de audio a una focusrrite) sufro de unos artefactos electricos, interferencias que se filtran de una manera horrible hasta los altavoces de mi estudio.\nNo es el típico ruido parasitario contínuo de red, o de una tierra en malas condiciones, de hecho no es contínuo ni obedece a ninguna frecuencia determinada, es bastante aleatorio.\nEl ruido o interferencia que se produce es similar al generado por las microondas que producen los móviles cerca de un altavoz, esas tan características, unos pulsos cortos y continuos, como una ráfaga de 3 o cuatro pulsos que ralentiza la reproducción del audio, durante unas décimas de segundo u que se reproducen a un volumen elevado.\nInvestigando un poco a cerca del tema he ido descartando las causas posibles más evidentes. La torre está conectada a un sae ( no a un furman que regule la tensión ni un filtro, porque tampco sé seguro que no sea aguas arriba del equipo). He probado a invertir la clavija donde van conectados los equipos, para alternar entre fase y neutro, por si sonaba la flauta. Nones.\nInterface de audio y torre se conectan a las tomas protegidas del SAE. La tarjeta va conectada una de las tomas principales usb de la placa base, no a un hab/concentrador, donde van todos los periféricos( que tampoco son muchos).\nHe probado a desconectarme del wifi y hacer la conexión mediante cable ethernet. Tampoco.\nHe llamado a la compañía eléctrica para que monitoreasen la red, en mi edificio, pues vivo cerca de una zona portuaria donde hay naves industriales, no sea que se cuelen armónicos generados por maquinaria pesada, motores etc y en mi edificio ni hay ascensor, ni los artefactos se producen por tener lavadora conectada ni nada similar.\nTampoco hay antenas de telefonía lo suficientemente cerca para generar interferencias de radiofreq ni nada que parecido.\nLo único que se me ocurre es tratar de averiguar si hay algún equipo de medida para auditar la red en tiempo real lo suficientemente sensible que corrobore si cuando se producen las interferencias sucede algo reseñable en la red eléctrica o ya es cuestión del transformador o la placa base del pc, o no sé...\nAlguna sujerencia?. No quiero empezar a gastarme pasta dando palos de ciego, preferiría ir sobre seguro encontrando la causa real del problema, porque me tiene muy, pero que muy jodido.\nGracias compañeros! )\n#2 por mrvanyo el 08/05/2019\nAdjunto clip de audio para el alma caritativa que tenga a bien echarme un cable pueda escuchar la interferencia en directo. Arranca directamente HAciendo la interferencia en cuestión y al final del audio la vuelve a reproducir, pero esta vez, muy bajito, cosa que no suele ser frecuente, más bien son como la primera.\n#3 por pablofcid el 08/05/2019\n¿Has probado si desaparecen al elevar la longitud de los bufferes?\nLo digo porque si como dices te 'ralentizan' el audio, más parece que puedan ser cortes, como interrupciones del modo normal de trabajo.\nSi fuera realmente una interferencia no tendría que parar/ralentizar nada, sencillamente se montaría el ruido y listo.\n#4 por robinette el 08/05/2019\nAdemás, si fuera una interferencia no se grabaría (si no se está grabando nada).\n#5 por pablofcid el 08/05/2019\nNo te entiendo eso. Las interferencias sí se graban. Son un ruido independiente de la señal que estés registrando y que se suma a ella. Así que aunque la señal no esté activa sí se pueden colar interferencias.\n¿En un bounce?\n#7 por l_b el 08/05/2019\n#5 no parece estar registrando nada. Simplemente parece ser un sinte VST. Es verdad que suena a tamaño buffer insuficiente.\nSí fuesen interferencias que se cuelan en el trayecto al altavoz solo se grabarían si está grabando de aire la sala.\n#8 por mrvanyo el 08/05/2019\nGracias a todos por interesaros por el tema.\nDAvid, he probado varios tamaños del buffer, puesto que cuando grabo lo bajo para la menor latencia y cuando mezclo lo subo para un mejor rendimiento.\nLa tarjeta es una focusrite scarlett 18i20 y el pc va sobrado de potencia (i7, 32gbram, ssd..).\nEl caso es que incluso fuera del daw, en reproducción multimedia y con un sample rate bajo, 44.1, que el equipo ni se despeina, reproduciendo spoty, youtube o el mediaplayer, hace exactamente lo mismo.\nEmpiezo a sospechar de la tarjeta, o del driver para windows..\ngracias por las sugerencias chicos\n#9 por pablofcid el 08/05/2019\nno había caído en eso, pensaba que estaba grabando de alguna mesa o interfaz. Yo es que sigo con mucho trasto out of the box\n#10 por hanoif el 14/05/2019\neso me suena a el interface prueba en otra computadora a ver si hace lo mismo. si lo hace, trata de hacer un update del firmwere y los drivers si no es posible que tenga defectos\n#11 por mrvanyo el 14/05/2019\nYo creo que puedes tener razón Hanoif. El caso es que tengo un amigo con la misma tarjeta y le hacía algo muy parecido. Además unos problemas de sincronía con los instrumentos hardware imposibles de solucionar (ableton live, varios sintes y caja de ritmos).\nEl caso es que harto de la situación se pasó a mac y desaparecieron tanto las interferencias como los problemas de sincronía, lo cual me hace pensar en el driver mal resuelto para pc.\nSi este fuese el problema imagino que una firma como focusrite ya tendría más casos y este fallo más que registrado, no?\nEl espíritu tonal el 14/01/2019\npor EmeRecordz el 18/12/2009\nnat el 15/07/2010\npor kilek el 30/04/2017