Residencia de los testamentos traicionados: 03/01/2010 - 04/01/2010\nJosé Acosta, Chinua Achebe, Noé Zayas, T. S. Eliot y Stefan George\nMadre, si te dijera que estoy cansado de vivir no me lo creerías. Yo no sé cómo te está yendo allá, adonde te fuiste aquel día, dejándonos a todos llorando. Aquí, lo mismo, y eso es lo triste. La casa que habitaste la está destruyendo el tiempo, y en el jardín, tus rosas se secaron para irse contigo. Ya nadie nos conoce en el barrio; la vecina murió, y el gato, y aquel señor que un día te amó y que fue en la tierra nuestro padre. No sé, madre, si llegan a ti mis oraciones y si algún día volveré a verte para contarte más sobre este mundo. Sólo espero que estés bien y que no sufras.\nNo temas cuando al ver tu brazo extendido junto a tu cuerpo no lo sientas ni lo reconozcas. Es que la vida se ha ido de allí, se ha alejado dedo a dedo como si apagaran las luces de sus sentidos. Entonces verás la oscuridad verdadera, la eternidad materializada en la insensible lejanía de tu mano muerta, en la fragmentada rosa de tus dedos. Querrás llamar lo que ahora roza la palma helada de tu mano, ese aceite que de otro modo lo hubieras percibido tibio y distante como la dubitativa presencia del amanecer. Querrás peregrinar en el espacio vacío donde crece la rudeza de un puño, o la caricia que rueda por la arena como un ahogado. Pero es tarde y ya todo comienza, la vida tiembla a la orilla de tu muerte, llena de lamentos infinitos, de ruidos que se gastan, de aromas que persisten más allá del susurro. Pero es tarde y ya en ti campea, perdurable, el abandono.\nFracasaremos, y hay pavor en decirlo abiertamente, porque en el fondo, aun en el último segundo de la vida, no lo creemos a ciencia cierta. Pero es inútil no admitirlo, gritarlo a viva voz: ¡fracasaremos! Hacia cualquier lugar de la dicha que vayamos, en el refugio del triunfo, donde nos coronan, detrás de los laureles, fracasaremos. Y no hay un arco azul que nos redima, una mano propicia al borde del abismo, o una simple oración llena de culpa. Incluso al final de la carrera, al romper la cinta de la meta, en la eternidad que cruza ante nosotros dejándonos pasar, fracasaremos, y esa es la verdad.\n*el original en inglés\nEl poder es la violencia\nEl peso es la violencia\nLa mariposa en busca de seguridad ligereza\nEn ingravidez, ondulado vuelo\nPero en una encrucijada donde moteado luz\nLas caídas de los árboles en un temerario nueva carretera\nNuestros territorios convergentes cumplir\nVengo repleto de potencia suficiente para dos\nY el suave mariposa ofrece\nSí mismo en sacrificio de color amarillo brillante\nConocer nos priva de maravilla\nSi no hubiera destrozado\nlas túnicas temerosos de la noche primordial\npara robar la fuerza, que instala los cuernos\nen doghead y sembró la insurrección\ndurante la noche en el pico casero\nde una gallina, había dado la razón no nos\ngarantía de ese día todos los días se rompa\ny restablecer matriz del sol para desarmar\nfiguraciones fantásticas noche--\nsería guirnaldas en la puerta de la ciudad\ny acompañado con tambores reales\na una fiesta estupenda\nde un mundo asombrado.\ndespués del paso de una tormenta de abril oscuro\nlas aves de éxtasis seguido los surcos\ncanciones de la siembra de amanecer cuando el tiempo de\nahora era pasado el mediodía, sus espumosos\ntoma nota de germinación encantamientos verde\ntodo el mundo para liberar al mundo\nde la muerte Harmattan.\nla celebración es hacer creer;\nel cambio clamoroso de la temporada\nse oscurecerá las colinas de Nsukka\ndurante una hora o dos cuando se trata;\nun huracán golpeó mi cielo--\ny una canción de la liberación.\nHuyo hacia ti, penetrante, asciendo hacia la muerte,\nla ciudad que tú eres se vuelve un laberinto.\nTu vientre es esta fuente donde abrevo:\nazahar lloviendo sobre la desnudez de los amantes.\nEl agua corre en ti como granos de cristal en los cerezos:\nsomos dos cuerpos de piedras que resisten al tiempo y sus fatigas.\nY yo me quedo dundo, ahogado en tus ungüentos,\nerrando en tus seis pecas esféricas.\nConsulto mi carta de rutas, busco a ciegas,\ndoy vuelta de tu ombligo a tu ombligo,\ncorro hacia tus pezones, ruedo hacia bajo y caigo en ti,\npuede ser tú,\ny el mirar me ha hecho un hombre triste.\nIr al pozo (sin cántaro; cárcel del agua)dudar del paisaje que es la ventana,\nal niño que nos ofrece la rosa perfumada,se le dibuja, como un escarabajo de cristal, la pobreza\nNos preguntamos si no será sólo un hueco.\nLa interrogante me deprime,\nme hace llorar en sus bordes.\nY si lloro en el interior de mi casa,\n¿qué haré de su exterior...?\nSi te desnudas, será nada la llovizna, su belleza\nlos horrores del paisaje escritos en la ventana.\n-Estoy desnuda, atada a lo reluciente, al vaho de la noche, a su magia, a los embrujos de mi cuerpo; esa asombrosa cárcel que se confunde con mi yo.\nSé que me descubres torpemente rodando entre los cuartos,\nme rozas suave como brizna de luz;\npero hay algo entorpeciendo el sueño:\nun manto de oquedad,\nun chorro bramando.\n-Esta habitación es otra si estamos solos, los muros se vuelven imágenes, se transfiguran, tiembla mi espalda desnuda ante la levedad del aire, ante la sospecha de ser un grabado de Miguel Ángel o de Dalí rugiendo en los ocres de la tinta.\nOigo subir tu sangre tibia,\nel vagido de mi boca disloca tus pezones,\nhumedece tu sexo si lo palpo.\nTe recoges en la sombra.\nCaigo en tu cauce,\nme estremezco, me voy muriendo en ti.\nLa ciudad es una perra herida en cuatro partes,\nen las que nos perdemos huyendo como lobo solitario, sin manada.\nLa casa es un jardín floreciendo en tu tacto;\nla vida, el mundo, la gente nos premia con su olvido.\nY el ciego de ayer insiste otra vez en tocar a la puerta\nde esa casa del rosal donde ya no vive nadie,\nen la que tú y yo jugamos a escondernos.\nSu perro, también ciego (vigía inconsolable), le es fiel.\nAsí logra atravesar el jardín\ncaminando sobre la ceniza de sus sueños.\n-¡Ea! -dice- vengo del Sur. Corro entre rudas visiones y bullicios, un rostro de muchacha (casi feliz de verme) se deshace entre la multitud de rostros. ¿Quién habrá herido la ciudad tan mortalmente y ha transformado el patio de su casa en campo de fusilamiento,\nguerra del olvido,\nlugar de lo imposible,\ncastillo de la angustia,\ntecho del degollado,\npromiscuidad del necio,\nguarida de ladrones,\ntierra del desamparo,\nrefugio del perverso?\nLo contuvo un silencio de espesura, un llamado a la muerte.\nEl mar entró en nosotros como un lienzo de espadas.\ncon aquellos jipidos en los que solíamos querernos.\nLlovíamos sobre la ciudad,\nrodábamos sobre el cieno hasta hundirnos,\nnos dorábamos en el fuego.\n- ¡Ea, la gente de esta casa!\nY ninguno osaba interrumpir el viaje.\nQuedábamos en silencio, mordiéndonos los labios,\ny una respiración ahogada y pedregosa enmudecía en nuestros pechos.\nestamos en el sueño como olvidados de nosotros a plena luz del día.\nMuero y no es tan diferente:\ncon aquel terrible dolor en las rodillas (sólo que no están tus caricias).\nY están los mismos viejos y las palomas en vuelo\ncomo nerviosas trapecistas en los alambres del tendido eléctrico.\nAllí está nuestra tumba,\nnuestro Taj Mahal\npor el que corríamos hasta la sombra del samán en las mañanas. Vivíamos como aquellos amantes hindúes, que se encerraron en un pozo a hurgarse los sexos, a comerse, a practicar el acto de amarse hasta morir.\nNuestra mesa está llena (con duraznos, yogur, miel, vino y una variedad de asados y ensaladas sobre un juego de vajillas de cerámica y oro del Japón)\nMis deseos atentos a tu cuerpo\nTu sombra se arrastraba sobre los mosaicos, andaba en la terraza atravesada por el humo de la marihuana, con el temor de ser descubierta por la noche, como una hiena en asecho.\nFuera de allí sólo hay destrucción.\nLas calles están llenas de jóvenes suicidas,\nla catedral se hace añicos en nuestros ojos.\nUn interminable charco de agua y sangre sobre el piso\nrefleja el techo cóncavo invertido.\nNuestro destino era jugado a los dados por soldados semitas,\nla destrucción lamió la ciudad con pasión ciega.\nAllí, aún las sombras no encuentran lugar para reflejarse de pie, incorporadas.\nTenían que arrastrarse sobre un tapiz de lloro.\nSólo nuestra casa permaneció erguida\ny nuestros cuerpos intactos.\nEl Sur oscurecía a nuestro lado, nos embebía: El héroe entra a la casa, (ignoramos aún su condición de torturado), juega con los niños, y nosotros usamos nuestras máscaras, representamos nuestro débil papel de preocupados. Y él, sin brazos ya, se empeña en secar nuestras lágrimas y en remendar nuestras penas, mientras nosotros gritamos ¡fuego! Aún así, él no se fue sin dejarnos su tibio corazón palpitando en nuestras manos.\nTe acicalabas el cuerpo con aceite de sándalo,\nmientras ibas danzado el Bharatanatya, como inclinándote en la sombra,\nsostenida por un delgado hilo de sueños y profundas soledades.\nReíamos; teníamos seis años, tal vez cinco,\ncuando oímos ese nombre:\nBagdad, la capital del tiempo.\nDesde esa ciudad, un ángel nos invitaba a la huida.\nTe arreglabas las trenzas,\nmientras tu abuelo te mostraba la proa\nde un bergantín varado sobre las rocas.\nSobre la legendaria ciudad llovía fuego,\ny nosotros nos cubríamos ansiosos bajo el árbol.\nEl puente en llamas nos atraía con una fuerza centrífuga, tu ombligo\natrapado por los espesos paisajes de Las Mil y Una Noches\nLa vida nos salpica con la ironía de mostrarnos\nla oblicuidad del tiempo y sus demoras.\nAllí y en aquel instante lo entendimos:\nScheherezade conducía la trama tejida con un hilo de sangre,\nnos llevaba a prisa queriéndonos salvar de la voraz columna de guerreros.\n¡Oh tu!, reina de los deseos, del clan oscurecido\nnos hacía descender al azufre. A sus pasos quedaban los rumores del perfume, el olor tibio de la tierra quemada y los toscos recuerdos de su niñez, en la que disfrutaba la tierra como un manjar de asados aderezado con limón y especies. En verdad, era exquisito mirar aquella danza de gacela embriagada con la que solía moverse entre los árboles ancianos del bosque de bambúes que le servía de refugio.\nSu cabellera dorada le cubría el rostro\nlleno de trazos geométricos, de planos de la ilusión, de signos sagrados, antiquísimos,\nofrecido al sacrificio en la mezquita de Mirjan.\nSu cuerpo suspendido ardía en llamas: el cuerpo oculto del guerrero, trasciende, busca la superficie. Bajo la leve llovizna fosforece como una antorcha. Se deshace, floreciendo una rosa de tristeza oscurecida. Nadie sabe, ni puede, ni debe pronunciar su nombre en el momento de su fusilamiento. Ya lo hemos olvidado.\nNo nos encontramos en el tiempo en que nos tocaba morir en nombre de los otros.\nEsta era la piedad que prodigaba la cicatriz del sueño.\nLa casa envejece sumergida en tinieblas de polen de cerezos,\nla galería y los cuartos están llenos de perros;\nasí entendemos la brevedad del miedo en sus afanes.\nEl hombre entró de pie al borde de la historia,\ndormía con la muerte,\nobvió la estocada de la sombra,\ny así creó este río de sangre hacia la áspera luz de las mañanas,\nlos duros pasadizos por donde huyes entrando en ti,\nen tu aposento. Allí duerme la muerte,\ncomo una enana cuya tristeza duplica su tamaño;\nestamos en su yantar de la mañana,\nnos cobija su sombra de delgada enfermera.\nNos decimos adiós:\nun beso en la comisura de tu boca clausura la vida.\nEast Cocker, de Cuatro Cuartetos\nviejas hogueras para cenizas, y cenizas para la tierra, que ya es carne,\npiel y heces, hueso de hombre y animal, tallo y hoja de maíz.\nLas casas viven y mueren, hay un tiempo para construir\nEn mi comienzo está mi fin. Ahora cae la luz a través del campo abierto,\nhipnotizada en el calor eléctrico.\nEn cálida neblina, la sofocante luz es absorbida, no refractada,\npor piedra gris, las dalias duermen en el silencio vacío,\nesperad el búho tempranero\nLlevando el compás, marcando el ritmo en su danzar,\npies subiendo y bajado, comiendo y bebiendo, estiércol y muerte.\nEstoy aquí, o allí, o en otro lugar, en mi comienzo.\n*El original en aleman\n*Ihr alten bilder schlummert mit den toten.\n*Wenn um der zinnen kupferglühe hauben\n*Den blauen atlas in dem lagerzelt\nVerbeugt sich würdig vor dem hospodar...\n*O mutter meiner mutter und Erlauchte\nPublicado por Augusto Bueno en lunes, marzo 22, 2010\nCORTAZIANA CON LLUVIA Y CHOCOLATE\nSi una mujer te invita a un chocolate espeso espumeante\ninsinuando la tarde con mar de albaricoque al fondo\ny tú no sabes si mayo o la mujer si la mujer si lluvia\ntodo poema prometido es una mandarina esdrújula\nun voto en vilo un niño mudo en pleno parque\nuna acuarela sorda o tres cerezas tristes en un trípode\nmelódico mordaz y el chocolate o la mujer y el chocolate\no la mirada que se filtra por la tarde entra por el teléfono\nse derrama indiscreta por las piernas de azúcar\ndice algo sin decirlo la lluvia la mujer el chocolate\no el poema quizás el poema tal vez la tierra prometida\no volver a empezar hasta que salga el poema la lluvia\nel chocolate la mujer o\nApunte a lápiz, trazos sueltos,\ntirando a casi palidez desnuda\ny limpia. Poesía menor\nque ni siquiera aspira\na nadar en la otra orilla\n--si es que el mar, el tiempo\ny la distancia, tienen\nque quizás, a más tardar mañana,\nborren las aguas del olvido\no se pierda en la arena,\nque lava los recuerdos\nal borde de los pasos\nte lo debía sanguilla y te lo pago\nnunca haré tu poema ni hace falta\ncada vez que alguien te nombre\naún por tu nombre o te recuerde\n-flaco del carajo jodedor y buenagente-\ndesangrará la espita de la rabia\npara abatir la noche uniformada\nque te secó la risa con su ráfaga\nhe aquí hombre raíz la tarde oculta\nque muerde las entrañas de esta tierra\nque parcela tras parcela\ndestila hombres hambre y miseria\npor los recodos del campo\nhe aquí una historia\npara que la empuñemos\nven empujemos la tarde\nhasta el abismo de la noche\nbusquemos muy juntos los recuerdos\nsembré en las carnes de estas tierras\nhagamos el comienzo del mundo\ncon suspiros sin serpientes\nsin manzanas ni evas ni adanes\nhagamos la vida con la vida\n“Qué tan oscuro?”... no había escuchado mal... “ Es usted claro o muy oscuro?\nlas babosas son reservas comprobadas de alta proteína\n–me han dicho– nunca lo he probado.\nprovocadas por mendrugos con sus recién incubadas bocas de avidez...\narruinado por escépticas miradas –pero Él, sabemos,\ny todo cuanto se lee es ésta única línea, listado de una transacción–\nla forma de vida de un hombre –Su balance señor\nsu balance es esa figura trazada en rojo...\nsuperficie de luces agotadas donde apenas el sonido de la sombra suena. yo te nombro ciudad irreal hundida en la penumbra de un recuerdo invernal. el Ozama que fluye por cada objeto a la deriva es una historia. el Ozama que sube del fondo de la noche hacia mi palabra. un pez flota suspenso entre la imaginación y un escarceo brillante de hojas secas. el Ozama refugio del miedo de la noche y de toda la pobreza de unos hombres. largo testimonio de secretas temporadas de amor y de todo excremento vertedero. yo te nombro ciudad irreal hundida en la penumbra de un recuerdo invernal. cuando en la orgía de las horas oscuras no queda diferencia y el amanecer estalla en su maravilla cotidiana. cuando el silencio penetra el aire ancho y el murmullo de los troncos y las piedras. el río que hay en el Ozama empieza a sudar leche de luna y baba, empieza a mostrar sus ahogados, sus ángeles suicidas. sus dioses imperfectos. sus luases orinados, sus vírgenes violadas por murciélagos y sapos, los lanchones de hueso dejan la superficie cantando su retorno hacia lo profundo, todo mi cuerpo, toda mi memoria contenidos por el río que corre en el Ozama. todo mi ser desgonzado y transido. superficie de luces diluidas donde ya no se oyen las rancias velloneras. yo te nombro ciudad irreal hundida en la penumbra de un recuerdo fatal.\nImagen de D' Orleans\nLas hojas caen pronto este otoño, por culpa del viento.\n¡Ahora óyeme, escúchame¡\nPublicado por Augusto Bueno en lunes, marzo 15, 2010\nJosé Acosta, Chinua Achebe, Noé Zayas, T. S. Eliot...\nRené Rodríguez Soriano, Wole Soyinka, José Mármol,...


OPEP se adhiere a la previsión de aumento de la demanda de petróleo en el segundo semestre de 2021 — Pilotzi Noticias\nOPEP se adhiere a la previsión de aumento de la demanda de petróleo en el segundo semestre de 2021\nLa OPEP se aferró a su predicción de una fuerte recuperación de la demanda mundial de petróleo en 2021 liderada por Estados Unidos y China, aunque citó incertidumbres en torno al camino de la pandemia.\nEn un informe mensual del jueves, la Organización de Países Exportadores de Petróleo dijo que la demanda aumentaría en 5.95 millones de barriles por día (bpd) este año, o el 6.6%. El pronóstico no cambió por segundo mes consecutivo.\nEl pronóstico del informe se produce incluso después de una recuperación más lenta de lo esperado en el primer semestre de este año, y como advierte de “incertezas significativas”, en torno a la pandemia, como la posible aparición de nuevas variantes.\nEntrada anteriorMéxico, Indonesia y Sudáfrica respaldan la propuesta de reforma fiscal global del G7Entrada siguienteReguladores bancarios trazan la regla de capital más dura para bitcoin


Inicio Actualidad La foto que confirmaría que Ariana Grande está embarazada\n¿Ariana Grande está embarazada? Las redes sociales están que arden tras difundirse una imagen en la que, supuestamente, la superestrella del pop presume de estar embarazada.\nAriana Grande se ha convertido en toda una estrella del pop y una referente para muchos. Tanto es su éxito, que siempre ha estado en el punto de mira de los medios y las redes sociales. Sobre todo en los últimos meses debido a su participación en película ‘No mires arriba’, el lanzamiento de su marca de maquillaje ‘REM Beuty’, o cuando fue acusada de “asian-fishing”. Ahora, vuelve a ser trending topic tras difundirse una imagen en las redes sociales donde, supuestamente, Ariana Grande presume de estar embarazada.\nFoto que se ha hecho viral de Ariana Grande\nEn la foto podemos observar a la artista embarazada, con un vientre sumamente pronunciado. Se dice fue ella misma quien la difundió para luego borrarla horas después. Las opiniones en las redes están de lo más divididas, algunos hablan de photoshop y otro afirman que es real.\nA esto se le suma que una fan asegura que dos de los amigos de la cantante, Victoria Monet y Alfredo Flores fueron a visitarla con regalos que parecen para un bebé, después de que Ariana subiera dos storys a Instagram que más tarde borró. ¿Qué opináis vosotros?\nAriana Grande y Dalton Gómez más enamorados que nunca\nEntre las múltiples especulaciones que existen constantemente alrededor de la artista, una de las que son más latentes son aquellas relacionadas con su vida sentimental, la cual, no es par nada aburrida.\nActualmente, lleva casada casi un año con Dalton Gómez, un agente inmobiliario que se encuentra al margen del medio artístico. Ahora, podría llevar a un nivel más su relación luego de que su esposa pudiera estar embarazada.\nAriana Grande y su esposo\nTodavía no se ha autentificado la veracidad de este post pero, de ser real, marcaría un antes y un después en el compromiso de Ariana Grande y Dalton Gómez. Y no podemos olvidar que la noticia de su boda fue de sorpresa…


> Barcos > Celebrity Constellation\nDesde 1.276 USD\nDesde 1.065 USD\nGastronomía absolutamente deliciosa\nA bordo del crucero Celebrity Constellation parte de tu experiencia es la aventura culinaria que emprendes en cada uno de los restaurantes del barco. Cada entrante, cada plato que escojas tiene el poder de elevar tus sentidos y satisfacer tu apetito.\nTodos los menús servidos están inspirados en cada una de las regiones que visita el navío durante la navegación. La oferta es amplia, restaurantes de lujo, cocinas de especialidades, cafés con la mejor pastelería, parrilladas y mucho más.\nEn el crucero Celebrity Constellation hay un lugar especial para cada viajero, para estar a solas, en familia, con amigos, o con pareja.\nDisfruta de los salones, bares y clubes que ofrecen una carta de menús, bebidas frescas y sorprendentes, realizados por mixólogos y chefs de alta categoría. Cada ambiente es una experiencia. ¡Vívelos todos!\nExperimenta el confort de cuidarte en The Spa. Este es un centro de tratamientos y bienestar para el cuerpo y el espíritu. Dedica un poco de tiempo para ti con los mejores masajes relajantes y tratamientos faciales.\nDescubre la amplia gama de tratamientos del spa de Celebrity Constellation los cuales están inspirados en cada uno de los destinos que visita el crucero. Allí encontrarás más de 120 tratamientos rejuvenecedores.\nEl alojamiento en el Celebrity Constellation es distintivo y amplio. Todas las categorías de este crucero cuentan con espacios excepcionales, ambientes cálidos y acogedores que brindan un descanso placentero.\nEl confort es un sello relevante, por ello todas las estancias están equipadas con el lujoso colchón de cachemira creado exclusivamente para Celebrity Cruises, y la exclusiva línea de ropa de cama eXhale.\nEste crucero tiene un espacio para todos los viajeros, elige la categoría y lugar que más se acomode a tus gustos.\nCelebrity Constellation te lleva a conocer destinos apasionantes como lo son: el sur de Europa y el Mediterráneo. Descubre los puertos que van desde Barcelona (España) hasta Venecia (Italia), pasando por Kotor (Montenegro) y Koper (Eslovenia).\nEste crucero te lleva por las ciudades costeras de Croacia a lo largo de la costa del Adriático, el Lago y la Isla de Bled, etc. Además, uno de los destinos, como ya mencionamos anteriormente, es la ciudad de Kotor (Sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO).\nEl Caribe es también un destino al que te transporta Celebrity Constellation. Viaja por las paradisíacas playas caribeñas desde Tampa, uno de los destinos más populares de la costa del Golfo de Florida.\nTipo Electricidad 110 / 220 W\nCubiertas: Panorama, Penthouse, Sky, Sunrise, Vista, Plaza, Continental\nCubiertas: Panorama, Penthouse, Sky, Sunrise, Vista


T1: INTRODUCCIÓN – Ana González Ledesma\nParece fuera de toda duda que el funcionamiento del lenguaje dentro de la mente es uno de los retos cientı́ficos más importantes del nuevo siglo; no solo por lo que este conocimiento pueda esclarecer sobre el gran misterio del funcionamiento del cerebro, sino por la necesi- dad que la Inteligencia Artificial tiene de un marco teórico y metodológico sobre el lenguaje desde el cual hacer sus programas e integrarlos dentro de una arquitectura general. No obs- tante, la contestación a la pregunta de si se podrá algún dı́a formalizar el lenguaje natural con el lenguaje de la lógica o de las matemáticas todavı́a está fuera hoy por hoy de nuestro alcance. La relación entre los lenguajes formales y las lenguas naturales, o mejor dicho, la implementación de las últimas en los primeros es todavı́a un hecho que, de momento, que- da reservado al mundo de la ciencia ficción. No deja de ser curioso y hasta paradójico que muchos fı́sicos, entre ellos J.D. Barrow en su libro Teorı́as del todo, se hayan sorprendido de que las leyes del universo se puedan expresar con unas matemáticas bien sencillas (a la vista están las leyes de Newton y la fórmula de Einstein), y que sin embargo, la lenguas na- turales se resistan a las puertas del siglo XXI a ser formalizadas en términos matemáticos. Las matemáticas y el lenguaje parecen ser códigos reservados a codificar dos conocimien- tos diferentes dentro de la mente: el mundo objetivo y el mundo subjetivo respectivamente. La expresión de uno en términos de otros y sus relaciones de equivalencia ası́ como su interacción dentro del cerebro es otro misterio más sin resolver hoy en dı́a para la cien- cia. En la segunda mitad del siglo XX, con la implementación de las gramáticas formales chomskyanas, se originaron en el seno de las Ciencias Cognitivas unas expectativas de- masiados optimistas que poco a poco se han ido reformulando en posturas más prudentes y modelos de lenguaje aplicados a dominios restringidos. Si tuviéramos que localizar con la precisión de un cirujano a punto de operar dónde se encuentra la causa de que todavı́a las máquinas no hablen, parece claro que en el centro de la diana se situarı́a el gran problema de la interpretación del significado. Y cuando hablamos del significado, no nos referimos solo al de las palabras, sino también al de estas mismas cuando se combinan en oraciones conformando textos o discursos.\nPor lo tanto, una vez que el nivel sintáctico, más o menos, deja de ser un reto para la formalización, ahora debemos centrarnos en la aprehensión del significado y su relación con la forma lingüı́stica. Un significado que, a medida que más se profundiza en él, más asoma su faceta cognitivo-simbólica, sociocultural y sicológica-individual. Estamos acos- tumbrados a escuchar que el significado de las palabras es convencional, y que por eso existe el lenguaje, porque nos hemos puesto de acuerdo en que, cada vez que la grafı́a o la cadena de sonidos mesa llegue a nuestros oı́dos, nosotros entendamos todos por igual lo mismo. Con el valor de verdad de este último enunciado, los ingenieros en informática y telecomunicaciones abordan el problema del significado de las lenguas y su codificación por la forma lingüı́stica como si de algo claro, objetivo y preciso se tratara. No obstante, como hemos dicho, las lenguas naturales, en oposición a los lenguajes matemáticos, son sistemas de simbolización de significados tan flexibles como ambiguos a partir de su forma lingüı́stica. Las normas culturales y sociales nos guı́an en la interpretación de las palabras y de los enunciados, sin embargo, tarde o temprano aflora esa dimensión del lenguaje que se opone a ser formalizado, predecible y sin la cual no existirı́a la poesı́a.\nAsı́ pues, hoy por hoy, el gran problema al que se enfrentan tanto la Lingüı́stica Com- putacional como la Inteligencia Artificial a la hora de plantearse el procesamiento del lenguaje natural es el de la interpretación del significado, y más concretamente, la inter- pretación de los significados de las oraciones, o mejor dicho, de los enunciados, los cuales no son otra cosa que las oraciones pronunciadas en unas coordenadas espacio-temporales, en un contexto determinado. El estudio de los enunciados, su significado y la relación entre ellos en el discurso constituyen el centro de atención de la mayor parte de los estudios ad- scritos a la Pragmática Teórica. Dicha corriente se gesta en sus orı́genes en gran medida por oposición a la Lingüı́stica Formal, Generativa o Chomskyana, y es precisamente la formali- zación el aspecto que menos les preocupa a estos estudios de corte radicalmente funciona- lista (?). La consecuencia de ello es la dificultad de aplicar los conocimientos procedentes de esta disciplina a otras parcelas de conocimientos de naturaleza aplicada como las que acabamos de señalar, la Enseñanza de Español a Extranjeros o la Psicolingüı́stica. La formalización es una de las razones por las que, como decimos, la Lingüı́stica Com- putacional todavı́a está lejos de incorporar todo el conocimiento generado en esta disciplina a sus modelos de lenguaje. Solo de forma paulatina la Pragmática Computacional está em- pezando a implementar algunos marcos teóricos procedentes de la Pragmática Teórcia, como por ejemplo la Teorı́a de los Actos de Habla o la localización de marcadores discur- sivos en los textos de manera automática; sin embargo, todavı́a existen muchos fenómenos que tienen lugar en el nivel enunciativo de la lengua que la Pragmática Computacional no 12ha contemplado, como por ejemplo, la modalización discursiva, y que ejercen una gran influencia en la interpretación de los valores de verdad de los enunciados. Al mismo tiempo, el hecho de que la Pragmática carezca de un marco teórico unifi- cado hace que todavı́a no existan, en la anotación de corpus, estándares sobre etiqueta- do pragmático en los que se puedan explicitar conceptos y fenómenos que son claves en esta dimensión de la lengua. Buena parte de las anotaciones de corpus con información pragmática que se han hecho han tenido lugar en el terreno de la Inteligencia Artificial, en concreto en los sistemas de diálogo hombre-máquina, y sus esquemas de etiquetado no trasluce una postura lingüı́stica detrás, sino que son implementaciones vagas de conceptos desligados entre sı́ y absolutamente adaptados al dominio en que trabajan. Esta manera de trabajar no nos deberı́a extrañar si ni siquiera hay un acuerdo en la comunidad cientı́fi- ca sobre qué se considera anotación pragmática. Estas deficiencias se agudizan más en el panorama español, ya que hoy por hoy, no se ha contemplado por parte de las instituciones que poseen grandes corpus, y entre ellos grandes corpus de español oral, marcar al menos como categorı́a los marcadores del discurso, y de paso, plantearse los problemas derivados de hacer esta tarea lo más automática posible.\nA la vista de estos datos, es de rigor hacer alguna reflexión que nos obligue a com- prender algunas de las razones por las que los informáticos que trabajan en procesamiento del lenguaje natural y que no ignoran estos conocimientos procedentes de la Pragmática (los cuales conforman un grupo muy reducido) ofrecen casi tanta resistencia como los pro- pios lingüistas a la hora de fijar en una etiqueta el significado de un marcador del discurso o del acto de habla de un enunciado. Ya que en estos casos, dicho significado no es tan automático, veloz e inconsciente como en el caso del léxico, sino que es producto de la interacción con normas socio-culturales y, en último término, de nuestra propia psicologı́a. Ası́ por ejemplo, ¿cómo debo interpretar/etiquetar el enunciado Habrı́a que bajar la basura dentro del contexto de la convivencia conyugal? ¿como una orden o simplemente como una aseveración?\nEs por ello que, dentro de la enumeración de los retos o problemas de la Pragmática, deben tratarse como cuestiones claves la predictibilidad en la interpretación del significado, el concepto de contexto, y la codificación lingüı́stica en términos de relevancia durante el proceso de comunicación.\nEn efecto, la Pragmática, en tanto que estudia el uso del lenguaje en su contexto, es una disciplina sujeta a la interpretación. La Filosofı́a de la Ciencia la clasificarı́a como un campo de investigación perteneciente a las disciplinas propias del terreno de la subjetividad (ARTIGAS, 1999). Buena parte de la Pragmática se ocupa del conocimiento implı́cito en los mensajes lingüı́sticos, esto es, aquello que se infiere pero que no está explicitado ver- 13balmente. El simple hecho de plantearse esta parte del significado como objeto de estudio supone ya en sı́ mismo un problema para un paradigma cientı́fico que sienta sus bases en la observación empı́rica y en la predictibilidad. El significado final de una emisión lingüı́stica para un receptor es el resultado de una inferencia mental, no se puede observar directamente y muy pocos dirı́an que es predecible, ni siquiera en situaciones o contextos sometidos a un alto nivel de descripción.\nPara complicar aún más el acercamiento empı́rico a esta materia, debemos añadir que el material de trabajo con el que se llevan a cabo las investigaciones en Pragmática está con- formado por corpus. En estos conjuntos de textos, el contexto ha desaparecido por completo y solo permanecen algunas de sus huellas reflejadas en la información de las cabeceras y en algunas palabras como, por ejemplo, las expresiones deı́cticas, entre otras formas lingüı́sti- cas. Algunas corrientes relativistas defienden que es imposible predecir en estos momentos el significado, por ejemplo, de un acto de habla indirecto, simplemente contando con la información lingüı́stica de un enunciado. Como sabemos, es el contexto el que ayuda a que algunos significados y no otros se activen durante el proceso de inferencia que tiene lugar durante la comunicación. Al mismo tiempo, la Lingüı́stica Interactiva (MONDADA, 2001) también apunta en esta dirección al señalar que los significados se construyen y se negocian de forma activa por parte de los participantes durante el proceso de interacción, como ya hemos señalado anteriormente.\nAsı́ pues, el desafı́o más importante para las disciplinas que se plantean la compresión y generación de lenguaje natural está centrado en la sistematización o formalización de la relación forma lingüı́stica, significado y contexto. Este último concepto está sujeto a dife- rentes parcelaciones por parte de los diversos enfoques teóricos que se han ocupado de él. Según algunas corrientes de la Psicologı́a Cognitiva (GARCÍA, 1991) y de la Inteligencia Artificial (JOHNSON-LAIRD, 1993), los contextos serı́an marcos mentales que ayudan al individuo a interpretar la información del medio, como por ejemplo, una conversación, en términos de valores de verdad, pero ¿cómo dar cuenta de esta realidad mental entonces? Por último, y para terminar la enumeración de los retos más importantes que se plantea la Pragmática Computacional, debemos tener en cuenta que la comunicación humana es un proceso inferencial y que, tal y como han puesto de manifiesto los investigadores Sperber y Wilson (SPERBER y WILSON, 1994) a través de la formulación de la Teorı́a de la Rel- evancia, solo codificamos la parte más relevante de lo que queremos decir. Si tenemos en cuenta la propuesta de estos autores, es de obligada reflexión decidir también qué parte del significado es posible recuperar realmente.\nEstas cuestiones que someramente acabamos de apuntar sobre los grandes problemas que conlleva la aproximación computacional al significado es objeto de un candente debate 14en la investigación teórica pero, por contrapartida, apenas es un tema considerado no solo en las empresas de ingenierı́a lingüı́stica sino en la investigación pública dedicada al proce- samiento de las lenguas, la cual, a dı́a de hoy, está dominada por investigadores formados en ingenierı́a informática que prefieren aproximaciones al procesamiento del lenguaje na- tural desde modelos probabilı́sticos, y donde el lingüista, lejos de tener un papel activo en la planificación de estrategias de programación, cumple el papel de corregir o depurar los programas hechos por los ingenieros que no gozan precisamente de una elevada formación lingüı́stica, ni en su plano teórico ni en su plano más descriptivo.\nPor todas estas razones, la primera motivación de este trabajo ha sido la de acercar a las disciplinas que traten con el lenguaje el conocimiento que se está construyendo en torno a la dimensión pragmática de la lengua; nos referimos, más concretamente, a la Lingüı́stica Computacional, la Enseñanza de Español a Extranjeros, la Sociolingüı́stica de corte cuan- titativo y los sistemas de diálogo hombre-máquina.\nLa vı́a de trabajo propuesta en esta tesis ha tenido en cuenta todas las limitaciones que se acaban de exponer en torno al significado inferido o no explicitado y defiende, como punto de partida, la consideración de la dimensión pragmática en el procesamiento del lenguaje natural a través de la anotación pragmática de corpus.\nDesde un punto de vista más concreto, el objetivo de esta investigación ha sido el de introducir información de tipo pragmático en el corpus oral del español C-ORAL-ROM. La información que se refleja en la etiqueta de las unidades lingüı́sticas que vamos a mar- car remite a fenómenos que se podrı́an situar en el interfaz semántico-pragmático de la lengua; dichos fenómenos tienen una naturaleza cognitivo-social y afloran en el momen- to de la enunciación. En concreto, nos interesa saber cómo se marcan lingüı́sticamente en una lengua las emociones, el razonamiento, la modelización discursiva de la realidad, las fuentes en la que apoyamos el valor de verdad de nuestros enunciados, la alusión al oyente y al discurso, la acción y, por último, la convencionalización de la lengua. Dichos fenómenos se han denominado, respectivamente, desde la Lingüı́stica pero no solo: lenguaje emo- cional, relaciones discursivas, modalización discursiva (atenuación e intensificación), evi- dencialidad, deixis social y discursiva, actos de habla y unidades fraseológicas.\nLos objetos de estudio ya en el nivel más puramente gramatical que hemos elegido para proyectar el modelo de anotación han sido los constituyentes extraoracionales, denomi- nados tanto por la gramática tradicional de corte estructuralista, como por las vertientes formalistas del lenguaje, como por el neoestructuralismo: adverbios oracionales, interjec- ciones, marcadores discursivos, vocativos, sintagmas preposicionales externos y adjuntos. En nuestro modelo de anotación, estas formas léxicas o lexicalizadas serán clasificadas semánticamente a la luz de los fenómenos nombrados y etiquetadas en el corpus cuan- do aparezca alguna de sus ocurrencias. Para los no especialistas en Pragmática, tenemos que decir que el modelo lingüı́stico que ofrecemos aquı́ recoge fenómenos que los inves- tigadores en esta disciplina están descubriendo y que no es un modelo cerrado compuesto por unidades discretas que guarden relaciones de oposición entre sı́, como por ejemplo los sistemas descritos en el nivel fonológico.\nEn el futuro, este esquema de anotación se aplicará a nivel intraoracional, ya que los fenómenos que aquı́ son objeto de análisis se manifiestan en la lengua no solo a través de los constituyentes periféricos de la oración sino también a través de otros niveles de la gramática como la sintaxis, la prosodia o la morfologı́a. Por ejemplo, la atenuación se muestra en el nivel morfológico en el caso de ¿Tomamos una cervecita?. La introducción de este tipo de anotación en los corpus puede ayudar a la consideración de estos fenómenos por parte de la Inteligencia Artificial y de la Lingüı́stica Computacional, fenómenos que, como decimos, pueden estar codificados lingüı́sticamente, y que aluden a la naturaleza sub- jetiva de nuestro conocimiento de la realidad.\nHemos estructurado este trabajo en cinco partes denominadas de la siguiente manera: de la teorı́a, de la descripción, del procesamiento, de la aplicación y de la interpretación. Veamos cuáles son las lı́neas de trabajo que se tratan en cada una de esta partes. La primera parte, De la Teorı́a, está conformada por tres capı́tulos. En el primer capı́tu- lo hablamos de la relación entre cognición, conducta social y uso del lenguaje en el ser humano. En el segundo capı́tulo, tratamos las aportaciones teóricas más relevantes que han tenido lugar dentro del terreno de la Pragmática. En concreto hablaremos de las siguien- tes corrientes: la Teorı́a de la Relevancia, el modelo de cooperación comunicativa de Paul Grice, el modelo de cortesı́a propuesto por Levinson y Brown, la Teorı́a de los Actos de Habla y, por último, la Teorı́a de la Argumentación. Finalmente, el tercer y último capı́tulo de este módulo teórico está dedicado a los marcadores discursivos, objeto de estudio por excelencia en los estudios pragmáticos; en él trataremos cuestiones relativas a su defini- ción, significados, propiedades gramaticales, clasificación semántica y tratamiento de los mismos dentro de la Lingüı́stica Computacional.\nLa segunda parte de este trabajo está conformada por lo que hemos denominado el módulo descriptivo, el cual ocupa dos capı́tulos: en el primero de ellos, se presenta el modelo de anotación pragmática que hemos diseñado, Pragmatext. En él se describen los fenómenos de naturaleza semántico-pragmática que son objeto de nuestro análisis; en el segundo capı́tulo, en cambio, hablaremos de los problemas de formalización del significa- do de los marcadores discursivos del corpus C-ORAL-ROM, y ofrecemos una clasificación semántico-pragmática de los mismos a la luz de los fenómenos descritos.\nLa tercera parte de este trabajo, el módulo computacional, está compuesto por dos 16capı́tulos. En el primero de ellos, nos ocupamos de la presentación de las caracterı́sticas más relevantes del corpus oral del español C-Oral-Rom y de su etiquetado en formato XML; el segundo capı́tulo está dedicado a exponer las estrategias adoptadas para resolver el problema de la identificación, desambiguación y etiquetado semiautomático de estas partı́culas. En él presentaremos MiDaSTagger, la herramienta de anotación que hemos elaborado para etiquetar los marcadores discursivos del corpus.\nEn la cuarta parte, De la aplicación, hemos querido demostrar la utilidad de los corpus anotados con este tipo de información, y para ello mostramos dos posibles aplicaciones a las siguientes parcelas de conocimiento: los estudios de Sociolingüı́stica de carácter cuan- titativo y la Enseñanza de Español para Extranjeros. Para ello presentamos nuestro interfaz Web Inter Alia, una aplicación informática de consulta de corpus para recuperar mar- cadores discursivos, ejemplos del corpus y frecuencias en función del género discursivo. Una herramienta de gran utilidad tanto para los lingüistas como para los alumnos no na- tivos que deseen aprender lenguas de una manera más individual y a través de la consulta de corpus.\nY finalmente, el último módulo, titulado De la interpretación, está conformado por el capı́tulo diez y las conclusiones. En estos dos apartados reflexionamos sobre los retos que para la Inteligencia Artificial supone la integración de los conocimientos que se están generando desde la Pragmática Teórica, fundamentalmente en lo que a marcadores del dis- curso se refiere.\nAntes de que el lector comience la lectura de este trabajo, nos gustarı́a hacer una pequeña aclaración. Este es un trabajo interdisciplinar, con lo cual, imaginarse un lector ideal durante la redacción de esta tesis ha sido una tarea ardua, ya que como sabemos lo que es obvio para unos es absolutamente lejano e ignorado por otros. En principio, o al menos este serı́a nuestro deseo, muchas personas de diferentes formaciones académicas pueden interesarse por este trabajo; por ello, hemos pretendido, dentro de la brevedad, ha- cer una breve presentación de todas las parcelas de conocimiento que se cruzan en este trabajo. Este estudio propone una vı́a de transferencia de conocimientos de una parcela teórica a otras de naturaleza aplicada, con lo que el lector no encontrará aquı́ el extenso estado de la cuestión y el intenso debate teórico existente sobre cada una de las cuestiones que aquı́ se tratan, sobre todo las concernientes a la Pragmática Teórica y en concreto, en torno a la relación entre Semántica y Pragmática. Si el lector es ducho en un fenómeno en concreto, como por ejemplo en la modalización discursiva, aquı́ accederá a nuestra propia visión de la misma, después de una breve introducción; si por el contrario no lo es, y siente 17inquietud por profundizar en la cuestión desde un punto de vista teórico, cortésmente le remitimos a la bibliografı́a citada en cada capı́tulo.


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Tres días descubriendo la nueva imagen de la urbe.\nTres días descubriendo la nueva imagen de la urbe © Photo by Doug Zuba on Unsplash\nDetroit está resurgiendo. Y lo está haciendo con una fuerza imparable. Atrás quedan los años decadentes consecuencia de una bancarrota que hizo historia (fue la primera ciudad en la crónica de Estados Unidos en declararse en quiebra) y la sumió en los capítulos más oscuros de su biografía.\nLa que fuera la ' Ciudad del Motor' se está reinventando y su nueva imagen es la de una urbe que hace gala de sus raíces motown, que abandera el arte urbano como uno de sus sellos de identidad y que desprende creatividad en cada proyecto que emprende. Hoteles, tiendas, bares, restaurantes; la lista crece a toda velocidad. Descubrimos Detroit en tres días.\n10.00h – Mañana de música y arte\nEmpezamos nuestra ruta indagando uno de los rincones más punteros e insólitos de Detroit: Lincoln Art Park (5926 Lincoln St.) .\nLevantado en un antiguo sitio industrial, este espacio artístico al aire libre está plagado de murales de colores y esculturas a gran escala construidas con elementos reciclados: desde ruedas de neumáticos hasta chapas de coche, pasando por alambres, cristales y ladrillos. Un parque en constante evolución que confirma que el arte urbano es una de las características de esta city.\nPero para característica, nuestra siguiente visita. Porque decir Detroit es decir Motown (2648 W Grand Blvd.) . El sello discográfico que lanzara al estrellato a figuras como Michael Jackson, Diana Ross o Marvin Gaye está muy cerca de Lincoln Park.\nDurante los meses de otoño e invierno está cerrado los fines de semana, así que mejor aprovechar hoy para indagar el lugar de donde salieron canciones como My Girl o Mr. Postman y descubrir por qué el rhythm & blues es tan pegadizo.\nEl Museo Motown de Detroit © Getty Images\nYa que estamos al lado, no podíamos dejar de visitar el Edificio Fisher (3011 W Grand Blvd.) ; porque “el objeto de arte más grande de Detroit”, como ha sido catalogado, es una de las muestras más relevantes de art decó de la ciudad.\nTreinta pisos construidos enteros de granito y mármol, con esculturas y lámparas de bronce en cada rincón de cada piso, y con un arco principal espectacular decorado con mosaicos dorados, ocres, azules, verdes, naranjas, sienas.\nEl vestíbulo (cuyos pasadizos subterráneos conectan con la sede de General Motors) está lleno de tiendas y negocios, como la cafetería Stella Good Coffee. Nada como un buen café para acompañarnos en nuestro garbeo por esta maravilla arquitectónica.\n14.00h – Comida en el Distrito Histórico\nCon el pateo mañanero y esos bailes con sello Motown que nos hemos marcado, nos ha entrado un hambre voraz. Nos vamos a Dime Store (719, Griswold St.) , en el corazón del Distrito Histórico. Situado en el interior del edificio Chrysler House, antes Dime Bank Building, este diner sofisticado se está convirtiendo en uno de los lugares más frecuentados de Detroit.\n¿Su punto fuerte? Sus sándwiches (como el de pato confitado o pollo con mozzarella y pesto) y sus hamburguesas (¡la de salmón es brutal!) que puedes convertir en ensalada sin esfuerzo ni coste adicional. También hay opciones vegetarianas.\nEl Edificio Fisher, una de las muestras más relevantes de art decó de la ciudad © Wikimedia Commons con licencia CC\n15.00h – Rascacielos históricos\nChrysler Hous e forma parte de un conjunto de edificaciones art decó que pone de manifiesto que hubo una época en la que esta ciudad estuvo a la vanguardia arquitectónica y fue uno de los motores empresariales más potente de Estados Unidos.\nEl Edificio Guardian (500 Griswold St.) , con sus techos abovedados decorados con dibujos aztecas pintados a mano; el Edificio Ford (615 Griswold St.) , el segundo rascacielos más más antiguo de Detroit, diseñado por Daniel Burnham, el mismo que proyectó el Flatiron de Nueva York; y el Edificio Penobscot (645 Griswold St.) , que cuando abrió sus puertas en 1928 se convirtió en el octavo más alto del mundo.\nSiguiendo por la calle Griswold, giramos a la derecha hacia Campus Martius y atravesamos la plaza hasta aparecer en la Avenida Woodward.\nPaseando por esta vía nos topamos con la tienda John Varvatos , natural de Detroit o el moderno Hotel Shinola (que abrirá sus puertas en 2019) , muestra irrefutable de la inversión de esta ciudad en desarrollo urbano e inmobiliario. Foundation Hotel, una antigua estación de bomberos también en el Distrito Histórico, es otro ejemplo.\nAl llegar a la plaza Grand Circus, desandamos nuestros pasos recorriendo el Bulevar Washington, que en los años 20 vio cómo se levantaron sus edificios más emblemáticos ( Hotel Book-Cadillac, Torre Book, Apartamentos Industrial-Stevens ) en un intento de emular la Quinta Avenida de Nueva York.\nEastern Market: donde manda el street art © Photo by Glen . on Unsplash\n17.30h – Rarezas literarias\nImposible estar en Detroit y no probar sus famosos perritos Coney Island, esos con frijoles y queso por encima. El mejor sitio para hacerlo es, sin duda, el mítico Lafayette Coney Island (118 Lafayette Blvd.) ; pero no el grande que está haciendo esquina, sino el de al lado: ese establecimiento minúsculo, auténtico y genuino que es el origen de todo. Y al probarlos entendemos por qué son tan famosos.\nDespués de este clasicazo de merienda, nos vamos a dar otro atracón; esta vez de libros. John K. King Books (901 W Lafayette Blvd.) es la librería más grande, antigua y famosa de Detroit. Cuatro plantas de una antigua fábrica de guantes con más de un millón de libros usados y de “ediciones raras” donde se pueden encontrar obras firmadas por Ernest Hemingway, ejemplares con fotografías del propio Mark Twain guardadas en su interior o incluso panfletos políticos rubricados por John F. Kennedy cuando era Senador por Massachusetts.\n21.00 – A ritmo de jazz\nCenar en Grey Ghost (47 Watson St.) es zambullirse de cabeza en la nueva dinámica gastronómica de la urbe. Pequeño y desenfadado, este local (cuyo nombre viene de aquellos personajes que traficaban con ron en la época de la prohibición) está ubicado en un barrio de edificios de apartamentos vintage que se está convirtiendo en la zona residencial más demandada.\nEl menú, corto pero potente, está basado en alimentos locales y se centra en carne; aunque como buenos conocedores de la variedad de gustos de sus clientes, también tienen platos de pescado (el entrante de pescado blanco ahumado es colosal) y opciones vegetarianas. Conviene reservar.\nEsta cena nos ha cargado las pilas y animado el espíritu, y nos han entrado unas ganas tremendas de ir a un concierto de jazz, otro de los grandes planes que esta ciudad ofrece. Nos encanta Cliff Bell’s , (2030 Park Ave.) porque tiene ese ambiente característico y carismático de los años 20 y porque ha sido escenario de alguna película, como The ides of March. Baker’s Keyboard Lounge (20510 Livernois Ave.) es otra opción, pero hay que ir en taxi.\nEl interior de la librería John K. King Books © Wikimedia Commons con licencia CC\n10.00h – Universo Ford\nArrancamos el día explorando el mundo de Henry Ford en su Piquette Plant (461 Piquette St.) , el lugar donde se inventó en 1908 el mítico Modelo T que transformó el mundo del motor para siempre. Porque este vehículo, sencillo y asequible, fue el primero con el que se comercializó en masa el uso del coche en Estados Unidos.\nAunque los coches no sean lo tuyo, recorrer esta fábrica que cuenta la evolución de los automóviles (desde el más rústico hasta el más moderno de finales del siglo XX) y recrea tanto el despacho de Ford como el estudio donde se diseñó el Modelo T, es toda una experiencia.\n11.30h – Hora del mercado\nQué ganas teníamos de que llegase la hora de ir a Eastern Market, una zona verdaderamente animada los sábados por la mañana. Nos desplazamos en bici y callejeando de camino aquí nos sorprende la cantidad de murales que hay decorando las fachadas de las casas, fábricas y establecimientos. En general, Detroit es una urbe plagada de murales urbanos, algunos de los cuales son verdaderas obras de arte. El mural dedicado a las estrellas del jazz de Bert’s Marketplace (2727 Russell St.) , enfrente del mercado, es un icono de la ciudad.\nAdemás de innumerables puestos de flores, fruta, verduras, carnes, pescados, quesos y un sinfín de cosas más, los alrededores están llenos de tiendas de decoración de segunda mano donde hay auténticas reliquias.\nEn una de las calles paralelas descubrimos Henry the Hatter (2472 Ripoelle St.) , la tienda de sombreros más antigua de Estados Unidos, puesta en pie en 1893. Y en esa misma calle, un poquito más abajo, nos topamos con Detroit City Distillery (2462 Riopelle St) , un garito con mucho rollo donde elaboran su propio whiskey. Así que, ¿por qué renunciar a un aperitivo aun estando fuera de casa?\nLa historia del automóvil guarda aquí uno de sus capítulos más importantes © Ford Piquette Plant\n14.30h – Easy lunch\nYa que estamos por la zona y que hay tanto ambientazo, decidimos quedarnos a comer por aquí. Nos encanta Eastern Market Brewing Co. (2515 Riopelle St.) , además de por sus cervezas artesanales, porque puedes traerte la comida de fuera y comerla acompañada de una birra bien fresquita. ¿No es lo más? Sin pensarlo dos veces nos traemos una fina, crujiente y deliciosa pizza de Sapino (2457 Russell St.) acompañada de una rica ensalada. No se nos ocurre un plan que pueda superarlo.\n16.00h – Pedaleando por caminos de arte\nEl mercado está al lado de Lafayette Park. Un arquitecto de Detroit nos ha contado que aquí, en la esquina de Rivard y Nicolette, se encuentran las famosas casas que el arquitecto alemán Mies van der Rohe construyó entre 1958 y 1960. No podemos evitar acercarnos para ver este conjunto de 186 casas y tres torres de apartamentos que se alza hoy como Distrito Histórico en mitad de un parque de más de 50.000 metros cuadrados de extensión.\nMuy cerquita queda Dequindre Cut Greenway, un sendero urbano abierto al público en 2009 que recuerda al High Line de Nueva York. Recorremos pedaleando sus poco más de 3 kilómetros que solían ser una línea de ferrocarril y hoy son un camino súper agradable donde se funden arquitectura moderna, street art y grafitis.\nEl sendero de Dequindre Cut Greenway © Alamy\n21.00h – Noche de jarana\nDespués de todo lo que hemos pedaleado hoy, nos hemos ganado un cóctel antes de cenar, ¿por qué no? Standby (225 Gratiot Ave.) nos gusta por su ambientazo y por dónde está ubicado: The Belt, un callejón que llama la atención por la de bares y restaurantes que concentra en tan pocos metros. Como no podía ser de otra manera en esta ciudad, sus muros están decorados con murales impresionantes y luces que van de una ventana a otra, dándole un toque atractivo y apetecible.\nPara cenar hemos reservado en Wright & Co. (1500 Woodward Ave.) . Pese a lo que la dirección indica, se entra por la puerta trasera del callejón. Ya solo por esto, nos gusta.\nCuando subimos las escaleras de incendios al segundo piso y nos encontramos con esa sala de techos altos, ventanales y ambiente tan animado, nos termina de conquistar. Su menú, de temporada, cambia con frecuencia y su variedad de platos invita a pedir varios para compartir.\nEsta noche el tema va de callejones. Despedimos la velada en un garito cuya entrada principal está en otro callejón, todavía más recóndito. Bad Luck Bar (1218 Griswold St.) es un speakeasy que ha conseguido rememorar con creces el ambiente clandestino de los años 20. Sus cócteles y ambiente íntimo terminan de seducirnos.\nStandby, en el callejón The Belt, es uno de los mejores lugares donde tomar un cóctel © Standby\n11.30h – Ineludible brunch\nDespués de la juerga de anoche, hoy toca aminorar un poco la marcha. Y, ¿qué mejor para eso que empezar con un buen brunch? Nos vamos a Lady of the House (1426 Bagley St.) a darnos un homenaje como se merece. Situado en el barrio en auge de Corktown, este restaurante se está abriendo paso entre los mejores de la city.\nNos apasionan no solo su decoración e iluminación, sino la filosofía que inspira su menú: una oda a los productores locales. Si llegas a tiempo, no dejes de probar los panecillos redondos de canela y foie casero; una sublime combinación que nunca antes se nos habría ocurrido. Imprescindible reservar.\n13.30h – Tarde de museo\n¡Qué planazo perderse por una buena pinacoteca después de haber disfruta de un brunch sin parangón! Si además elegimos el Instituto de Artes de Detroit (5200 Woodward Ave.) donde se encuentran los frescos de Diego Rivera, la propuesta es insuperable. Se trata de los murales que Henry Ford mandó hacer al pintor mejicano con el objetivo de reflejar el espíritu de la Ciudad del Motor. Y lo clavó.\nPero además de estos frescos que ocupan las cuatro paredes del patio de entrada (y cuya historia se puede escuchar en unos audios gratuitos que te recomendamos) , este museo alberga una amplia colección de arte moderno que va desde Kandisky hasta Wharhol, pasando por Rothko, Bacon, Picasso, van Gogh y muchos más. No podemos irnos sin tomar un café en su impresionante cafetería en el patio interior cubierto de la planta baja. Su luz, su decoración y su ambiente tan artístico lo vuelven irresistible.\nInstituto de Artes de Detroit © Getty Images\n16.00h – Un calle con mucho rollo\nNos encantan las calles con estilo y personalidad, como Cass Avenue. La recorremos en bici (la manera más rápida y agradable de llegar de un punto a otro, aunque andando también te mueves con facilidad por el centro) de cabo a rabo empezando en la tienda Carhart (5800 Cass Ave.) , marca original de esta urbe. Seguimos bajando y no podemos evitar una parada rápida en la Librería Pública (5210 Woodward Ave.) que tiene dos entradas, una de ellas por esta calle, para ver las vidrieras y frescos que decoran los techos y paredes de la escalinata principal.\nPedaleamos un poco más hasta llegar a la intersección con la calle Canfield, conocida por los locales como “the Cass Corridor”. En este minúsculo trocito de calle se concentran el sello discográfico de Jack White, el que fuera líder de White Stripes, Third Man Records (441 W Canfield St.) ; la tienda Shinola , original de Detroit (441 W Canfield St.) ; la marca Filson (411 W Canfield St.) , conocida sobre todo por sus bolsas y relojes; y las tiendas locales de cosas para casa Nest y City Bird (460 W Canfield St.) .\nAl lado queda la cervecería Motor City Brewing Works (470 W Canfiels St.) , que nos invita a tomar una birra artesanal para recuperar fuerzas antes de seguir hasta el Templo Masónico, en la esquina con la calle Temple (500 Temple St.) , el más grande y antiguo del mundo. Solo por esto merece la pena echarle un vistazo por fuera.\nThird Man Records, el sello discográfico de Jack White © Third Man Records\n20.00h – Cena de reyes\nPuesto que es la última noche y hemos pedaleado de lo lindo, una cena temprana se nos antoja la mejor opción. Para cerrar como reyes esta escapada, nada mejor que Taquería El Rey (4730 W Vernor St.) , en Mexicantown. Se trata de un local que pasa desapercibido, donde cocinan auténtica comida mejicana.\nCuando probamos esos tacos y esas quesadillas nos transportamos a México y entendemos por qué se ha convertido en un sitio tan demandado.\nVolvemos a descansar a nuestro hotel, The Inn on Ferry Street , un Bed & Breakfast histórico compuesto de cuatro casoplones victorianos que nos encanta por sus habitaciones inmensas y bien equipadas, su desayuno de órdago en el comedor del edificio principal, y su servicio gratuito de chófer y bicis (marca Shinola) .\nReserva en Lady of the House para saborear lo mejor de la comida local © Lady of the House


Alberto Caballero: cine & performance\ntres artículos de Alberto Caballero\nSegún Haneke realidad ordinaria quiere decir la conjunción de adolescente y detonación, y en particular su ciclo de la gelificación emocional, donde el adolescente es el protagonista principal...y el desenlace final siempre es la detonación. La realidad en tanto que ordinaria se da en un orden sucesivo de cosas y de acontecimientos, y tiene un fin irremediable: la detonación La realidad será vista según el punto de vista del adolescente; por lo tanto, el adolescente opera con esta realidad, la realidad manipulada por los medios tecnológicos: es lo que vemos en el cine de Michael Haneke.\nEl adolescente no puede entrar en la realidad de los adultos, en tanto que fantasmática, inconsciente... operada por lo real del objeto. Con la modernidad el adolescente ya formaba parte del mismo proceso, ocupaba el lugar del Otro. El adolescente no busca la aprobación ni el rechazo de sus padres, pero sí la complicidad del espectador (la realidad en tanto que virtual); no se presenta como protagonista, sí como un espectador, a través de los medios; no consulta a su familia o a personas allegadas, sólo al espectador, del otro lado de la pantalla.\nEn David Lynch el mundo se dilata y El silencio es una construcción, más allá del grito. El doble como Sinthome, es la apuesta central, (tomada seguramente de mis lecturas sobre El Sinthome y la obra de James Joyce, escrita por Jacques Lacan, que me ha llevado a leer al respecto de Santo Thomas, el incrédulo y de Thomas: el doble, el gemelo). Todo esto me lleva a pensar en esta nominación entre actor-autor y director-realizador con los que juega Lynch en el transcurso de su filmografía. Algo de ello podemos recordar entre Mastroianni y Fellini, entre Scorsese y Robert de Niro…entre otros, aunque cada resolución es magistralmente diferente.\nEsperamos que entre uno y otro podamos dar cuenta de este proceso que se ha producido, no solo en la pantalla, sino que a través de la pantalla, en el sujeto contemporáneo, es como decir en la realidad contemporanea: el paso de la realidad fantasmática, a la realidad ordinaria y de allí el salto a la realidad virtual.\nToda la teoría de la representación se trata de una proyección, proyectar una imagen propia del artista sobre la materia del papel, de la tela, de la madera, de la piedra, etc. Como el objeto/cosa mira al artista, como la mirada/objeto se construye bajo la mirada del sujeto/artista, que la proyecta sobre la materia y la hace imagen, la imagen es una construcción entre el objeto/cosa y la mirada/objeto. De esto se trata desde hace 500 años con la invención de este aparato de la proyección que es la geometría descriptiva, o también denominado aparato de la perspectiva, la primera teoría/aparato de la pantalla, donde la pantalla es su herramienta fundamental.\nInterpretada por David Gant,\nJoss Buckley, Mike Carter,\nVivienne Chander, Suzan Crowley\nGran Bretaña. 1982\nbanda sonora de Michael Nyman\nvestuario de Sue Blane.\nFotografía de Curtis Clarck\nNo es que la pantalla no existiera en la antigüedad, solo que se trataba de una pantalla material –real- en la antigua Persia, o el antiguo Egipto…los muros de Tebas son testimonio de ello, no había representación de la pantalla, se escribía directamente sobre la pantalla, real. Del otro lado del mundo, en China y Japón, no había representación de la pantalla, se escribía directamente sobre el papel, escritura e imagen son la misma cosa, se trata de la escritura de una imagen.\n1. La pantalla como aparato.\nLa teoría de la representación, Tenemos a un Greenaway que se forma como dibujante, como Durero, domina la pantalla de la representación, pero, va más allá, la representación no le es suficiente, lo vemos en cada una de sus películas, el renacimiento tardío, el barroco, el manierismo, el neoclacismo, es un estudioso de cada uno de estos momento históricos. Pero ya en el límite de las artes visuales, del video, de la instalación, y del arte de la acción, se va desprendiendo de toda representación, y surge la investigación sobre el aparato mismo de la imagen, desde la perspectiva al dígito, de la imagen a la data, la información. Pasa de la pantalla papel, a la pantalla cine, a la pantalla digital de las computadoras, no importa el material que trate, el paisaje, la escena, el cuerpo, una sala de exposiciones o una ciudad, las manipulará bajo el aparato que crea conveniente, pero ante todo hará los cálculos, las dimensiones, las operaciones necesarias para que esta manipulación adquiera valor de obra de arte. Greenaway es un calculador de la obra de arte, lleva el cálculo al nivel de obra de arte.\nReparto Vivian Wu Ewan McGregor\nYoshi Oida Ken Ogata\nPaís(es) Reino Unido, Francia,\nPaíses Bajos, Luxemburgo\nAño 1996 , 123 minutos\nEl libro de la almohada,\nde Sei Shonagon, año 990\nAdriana Hidalgo Editoria\n2. El cuerpo como pantalla,\n3. La pantalla como objeto, el vacío,\nLa pantalla se ha transformado en objeto ya no es un intermediario entre las miradas de uno y el otro, es mirada. La pantalla vacía de la representación que la representa, deambula por el mundo sin rumbo fijo, sin soporte fijo. Ya no se trata del movimiento que se produzca en la pantalla, sino del desplazamiento de la pantalla misma.\nThe Stairs, Munich Projection\nMunich, Alemania, 1995\npor Peter Greenaway,\nEditor Merrell Holberton\nDe aquí derivan dos cuestiones importantes, la materialidad de la pantalla y la narrativa que esta produce bajo el efecto de la representación. La pantalla en tanto operador lo que busca es la materialidad de la representación, la consistencia de la pantalla ordena dicha representación. Así lo imaginario adquiere poder, el poder de la imagen, frente a la significación simbólica y lo imposible dado por lo real. Lo imaginario hace representable lo real, y virtualiza lo simbólico, sin lo imaginario, lo simbólico sería mera información, que es a donde llegaremos, que la imagen se hace solo información, bajo el poder de lo simbólico.\nPara leer el artículo completo ver:\nEn el cine de Michael Haneke, las acciones se refieren a esto: la madre pasa a estar representada por la tostadora, la máquina de zumos; el padre, por los zapatos y los cordones; son los fragmentos de acciones antiguas, sin significado; no remiten a palabra alguna y no están sostenidas por discurso alguno. Este arte por la acción —de la vida ordinaria— es mera exploración del contexto, esa metonimia de la exploración sólo puede llevar a una “explosión” —acción que abre o que cierra—. El “no pasa nada”, la mera exploración del contexto, sólo puede venir de una explosión y sólo puede concluir en otra explosión, que anuncia una catástrofe.\nLos personajes también son objetos de las acciones: no hay reflexión ni palabra sobre lo que sucede ni de lo que se puede hacer, sólo accionar. Todo adquiere valor de contexto, incluidos los personajes, meros restos de textos fragmentados; ellos sólo tienen valor en el contexto, no hay personajes que producen acciones; los fragmentos del cuerpo humano —piernas, pies, manos— son meros restos, objetos de las acciones. Se trata, entonces, de un no-texto, de una negación del texto: ante la desaparición de la figura, el fondo adquiere valor por la acción.\nLa negación —como ausencia— de la palabra, del sujeto, de los personajes de la ficción, lleva a la presencia del operador, a la acción misma como protagonista: ahora los protagonistas son el vídeo, la TV, la cámara, el reproductor de sonido, el amplificador; todos ellos entran en acción.\nde la metáfora delirante a la fragmentación\nPrimera cuestión: Aprés cupe de su visionado intentaré sostener esta hipótesis: ‘la construcción de un agujero’. ¿No se trata de algo previo, de algo primario, de algo original? ¿Por qué es necesaria su construcción? ¿Qué relación hay entre el grito y el agujero? ¿Qué es una metáfora delirante? También se trata de una construcción, la construcción de una metáfora sobre el origen, sobre el nacimiento. Como Lynch pasa del agujero como metáfora al agujero de la escena, es algo que se produce al pasar a los largometrajes, a la escena del teatro, a la escena del circo. La escena también es un agujero, el agujero del escenario.\nSegunda cuestión: Me queda claro que para Lynch no hay cuerpo, como se entiende a nivel imaginario, se trata de órganos sin cuerpo. La imagen del cuerpo ha perdido su consistencia, los órganos pueden estar dentro, envueltos, o fuera, sueltos, los agujeros del cuerpo no hacen de borde entre el adentro y el afuera, la pulsión no está fijada en el borde, se puede estar ‘aterrada’ dentro o puede estar ‘desterrada’ fuera. Todo borde del cuerpo y todo borde en el espacio se han hecho homólogos, continuos.\nTercera cuestión: El espacio y el silencio. De la misma manera que el cuerpo y el borde, el espacio se dilata o se contrae, el agujero no hace de borde…ahora podemos pasar al interior del cuerpo como por un conducto pasar por un radiador al escenario de un teatro, en continuidad. No se trata de una sucesión, la forma se ha dilatado a los límites del espacio, el espacio también se dilata o se contrae sin tener en cuenta la forma. El silencio recorre toda su obra, es implacable, es desconcertante, es avasallador, como la falta de diálogos, en síntesis la falta de narración, el silencio ocupa todo agujero posible.\nEstás cuestiones me han llevado obligatoriamente a buscar:\n1.Antecedentes, para ‘pensar el agujero’, podría tomar otros, pero he elegido estos por las cuestiones planteadas: Antonin Artaud, Edward Hopper, Francis Bacon.\n2. He tomado como ‘lectores’ a Slavoj Zizek y a Geneviève Morel, por sus relevantes trabajos sobre la obra de Lynch, el primero desde su aproximación filosófica y la segunda por su aproximación psicoanalítica, son dos lecturas diferentes, que me han servido de recorte, abrir un camino a la lectura, no se trata de una interpretación sino de un atravesamiento transversal, no tienen que ser coincidente, lo que permite otras lecturas, otros atravesamientos. En mi caso, lo señalo en el subtitulo de esta serie:\n‘De la metáfora delirante a la fragmentación a la letra’, este será mi recorte, el sesgo por el que recorreré la obra de Lynch, como la imagen-significante llega a ser fragmento-letra.\n3. Las películas: Terciopelo Azul, Corazón Salvaje, Carretera pérdida y Moholine Drive.\nMe parecen el cuerpo central de su obra, la salida paulatina de la imagen delirante de Cabeza borradora y El hombre elefante para hacer su entrada magistral en ‘la escena’, pero aquí no se trata de una escena fantasmática, según algunos autores, sino de una escena alucinatoria, que no está sostenida por el significante, lo real se presenta descarnado, el Otro no habla, devora, mejor dicho desborda, el borde no contiene, se dilata hacia lo inconmen-surablemente grande, se contrae hacia lo desmesurablemente pequeño. Se trata de lo desmedido…lo que ha perdido dimensión. ¿Cómo se puede medir? Terciopelo Azul y Corazón Salvaje representan la curva ascendente en dicho proceso, Carretera pérdida, el cenit, la cumbre en la presentación de este poderoso aparato, todo encaja porque no encaja como en un patch work y Moholine Drive, la magistral explosión final. Este es mi recorte, podría ser otro, entonces se trataría de otro trabajo, y por supuesto de otro punto de vista, el objetivo final también sería otro.\nescaner cultural desde nº 144 en adelante\nAlberto Caballero, Barcelona Julio 2011\nSi en un primer momento, años 90 el cine toma a la perfomance como operador - antes lo había hecho con el drama (que provenía del teatro), la comedia (la comedia del arte), el cine negro (la novela policial), la ciencia (la ciencia ficción), etc. etc.- ya en el cine de Tatie se aprecia que el operador es la perfomance, la acción antes que el argumento, más adelante el nuevo cine coreano (El sabor de la sandia) con directores jóvenes se instalan en esta nueva forma de hacer cine. Grandes directores como Michel Haneke (El video de Benny) Gus van Sant (Elephant), Sofia Coppola (Las vírgenes suicidas) , Alejandro González Iñárritu (Babel), Michael Winterborttom (Guantánamo). Con Guantánamo, Winterborttom da un giro a la cuestión, ahora no se trata de ficción se trata de un documental, es un documental tratado perfomáticamente. Y, por último el documental, los directores que hacen documentales se ocupan de registrar la perfomance.\nEn el Comunicado 13 pudimos ver documentales referidos a dos artistas de la perfomance: Philippe Petit y Bansky, realizados por ellos mismos o por colaboradores muy cercanos a ellos. Recientemente se producen nuevas sorpresas:14 días con Víctor, documental que relata la vida cotidiana en un taller de arte, en Londres, donde el perfomance será el objeto del artista, el cuerpo y la vida real del perfomance; El falso orgasmo, también documental donde Lazlo Pearlman muestra el desarrollo de su trabajo como perfomance.\nSi en los dos primeros el tema y el desarrollo eran casi exclusivamente técnicos, el modo de trabajo de los artistas, el uso del territorio, el uso de los materiales, su implantación fuera del contexto de los museos, y su realización como arte público; en las dos restantes los temas se complican: la política de la perfomance ¿Hasta donde debe llegar el artista con su cuerpo como objeto? ¿Hasta dónde debe llegar el arte con el tema de la acción? ¿Qué relación tiene la perfomance con el mercado del arte? para llegar a plantearnos ¿Qué relación tiene la sexualidad en el arte de la perfomance? ¿Habría una sexualidad perfomática? ¿Qué modo de sexualidad nos quiere hacer ver la perfomance?\nLes recomiendo particularmente esta pequeña serie que denomino cine & perfomance donde podrán apreciar los distintos alcances de este 'par', donde el valor de una herramienta y el de la otra son incuestionables.\n"Es una película ganadora del Oscar al mejor documental largo. La película trata sobre el paseo que Philippe Petit realizó en 1974 entre la Torres gemelas de Nueva York y está basada en el libro de Petit, "To Reach the Clouds" La película presenta momentos de la preparación del evento y muestra fotografías del paseo, así como la reconstrucción de los hechos (con el actor Paul McGill en el papel de Petit) y entrevistas actuales a los participantes".\nPaís: EE.UU. / Gran Bretaña.\n"Banksy es el nombre de guerra con el que se conoce al más prolífico artista guerrillero de todos los tiempos. Su identidad es posiblemente el secreto mejor guardado del arte británico. Sus aclamadas obras decoran calles desde Nueva Orleans hasta el muro de Cisjordania. Exit Through the Gift Shop es la historia de Thierry Guetta, un excéntrico comerciante francés afincado en Los Ángeles, aficionado a grabar todo lo que ocurre a su alrededor. Un día decide ponerse tras la cámara para realizar una película sobre el arte urbano y algunos de los más célebres artistas del street art, entre los que además de Banksy se encuentran artistas como Space Invader o Shephard Fairey. En medio de la grabación, Banksy decide darle la vuelta a la cámara y grabar a Guetta, quien se adentra en el fascinante mundo del arte urbano con el alias de Mr. Brainwash".\nDirector: Román Parrado.\n"Año 1995. Víctor es un enigmático joven que lucha por sobrevivir en Londres. Un encuentro casual le lleva hasta Martin y Anna, dos artistas que comparten el mismo estudio y el mismo momento vital. Martín quiere relanzar su carrera y, al mismo tiempo, vive pendiente de su hermano, que fue una estrella del boxeo y quiere regresar a los cuadriláteros. Anna está perdiendo a su padre por culpa de una larga enfermedad, físicamente devastadora. Víctor entra como un soplo de aire fresco en el estudio de estos dos artistas. Las obsesiones de unos y la juventud del otro se mezclarán en un explosivo cóctel de consecuencias imprevisibles y dolorosas".\nDirección y Guión: Jo Sol.\n"Lazlo Pearlman es un artista conceptual, un prestigiador de los clichés, un activista capaz de dinamitar nuestros prejuicios y dogmas sobre sexo e identidad. Lo que en apariencia es una divertida reflexión sobre las mentiras en nuestra vida sexual se convierte en un punzante discurso sobre la teoría de género y la permanente construcción de nuestra identidad. Conceptos como orgasmo, deseo, género e identidad son analizados desde ángulos diferentes a los empleados por la sexología, con el fin de desarrollar teorías transgresoras, avaladas por especialistas de primer orden, como: Judith Buttler, Thomas Laquear, Judith Halberstam, Mantak Chia y Beatriz Preciado".\ncine & performance II\n Jean Louis Blondeau\nImagen: Jean Louis Blondeau. Steel Cradle.\nCatedral de Notre Dame de París, 26 de junio de 1971.\nEl 7 de agosto de 1.974 pudo verse en Nueva York un espectáculo memorable. Un joven francés llamado Philippe Petit, ayudado por sus más próximos colaboradores y amigos, había tendido un cable entre las Torres Gemelas para, a más de 400 m. de altura, cruzarlo haciendo ejercicios de funambulismo.\nEste acto, calificado como el crimen artístico del siglo XX, dio la vuelta al mundo. Pero ¿qué motivó a Petit y a sus colaboradores a realizar esta aparente locura? La respuesta a esta pregunta tiene que ver más con la actitud ante la vida de cada uno. Ese día de 1.974, al levantar la vista en la ciudad más importante del mundo, se pudo contemplar en su cielo la respuesta a todos los sueños.\nPara algunos fue una locura, un riesgo, un sin sentido. Para otros fue una obra de arte, una llamada de atención, un acto salvaje, chocante, fuera de lugar y terriblemente sentimental. Para sus autores, fue la culminación de un sueño. Uno por el que merecía la pena vivir y luchar y tal vez, si hubiera sido necesario, morir. Para Petit, aún hoy apasionado con su experiencia, la vida no tiene sentido si no se vive para alcanzar los sueños. O mejor aún, el único sentido de la vida es alcanzarlos.\nLa película Man on Wire, dirigida por James Marsh, y ganadora de un Oscar al mejor largometraje, narra la historia de Petit y sus colaboradores, pero no va sólo de un hombre que camina por un cable. Man on Wire, aunque suene exagerado, habla del sentido de la vida. De intentar dejar una huella no ya tanto en los demás, sino en uno mismo. De alcanzar una plenitud personal aunque sea arriesgándolo todo. Y como dice Petit, de vivir cada día como un desafío. De vivir cada día en la cuerda floja y saber que el riesgo merece la pena.\nLa galería La Aurora, dentro del festival Punto y Aparte, inaugura la primera exposición en España de Jean Louis Blondeau, fotógrafo, amigo y fiel colaborador de Philippe Petit durante más de 40 años...\n18 fotografías, que se convierten en documento, en testigo para la historia, de uno de los acontecimientos más increíbles de todos los tiempos, un maravilloso y genial acto de locura, que sirve de estímulo y ejemplo a este festival que en su edición de 2009 tiene por título "Bendita locura".\nDesgraciadamente, durante la producción de la película y la promoción de la misma, la relación entre Philippe Petit y Jean Louis Blondeau se rompió para siempre, el cable, de acero, que sustentaba su relación y complicidad, y que fue testigo de un encuentro memorable, se quebró lanzando su amistad al abismo.\nImagen: Jean Louis Blondeau. Steel Cradle. Catedral de Notre Dame de París, 26 de junio de 1971\nDel 2 de junio al 30 de junio de 2009\nInauguración: 2 de junio a las 21 horas\nPlaza de la Aurora nº 7\n968 23 48 65\n968 24 41 52\nEste rescate es para invitarlos a visionar el documental sobre/de/ dedicado a Bansky.\nThe Bansky film\nExit-to-the-through the gift shop\n2010, 87 min.\nTrailer del video y algunos datos referenciales el ciudadano\nHay material, imágenes y textos\nAlgún comentario interesante\nEste gran acontecimiento me permite sintetizar algunos puntos, en comunes, y otros no, de los dos grandes artistas:\n1. los impresionistas se han esforzado, y lo han logrado históricamente, poner el arte de la ruptura en los grandes museos, luego lo han consegido los Accionistas Vieneses, Ive Klein, no podemos dejar de nombrar a Jackson Pollock, ahora todos en los grandes museos, en las grandes galerías, etc. La ruptura con la academia y el arte establecido quiso decir la ruptura con las instituciones, un ejemplo es:\n19 de octubre - 6 de febrero de 2011\nComisarios: Javier Barón, Jefe de Departamento de Pintura del Siglo XIX y Richard Rand, Jefe de Conservación del Sterling and Francine Clark Art Institute.\nExposición coorganizada entre el Museo Nacional del Prado y el Sterling and Francine Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts).\nCon el patrocinio de la fundación BBV, España.\nLos comisarios de la exposición comentaban en un noticiero en la cadena oficial, que al fin habían logrado que Renoir estuviera en el Museo del Prado...ya que naciendo de 'la tradición clásica' pertenecía a 'la tradición clásica', se había comentado lo mismo con Picasso y su famoso Guernica, sea por comunista o por estar en contra de la guerra sangrienta organizada por Franco, etc. Lo que está fuera de lo establecido, lo que rompe con lo establecido...la institución intentará de manera mas o menos elegante, que esté dentro, que pertenezca a la historia del arte y a los recorridos académicos, le resulta insoportable 'lo que está afuera'.\nSi el arte, como paradigma es lo que rompe lo que queda fuera, si es lo que rompe con lo establecido, si es lo que queda fuera del lenguaje....si es lo que va más allá, son los propios artistas o es el sistema que necesita del arte para subsistir, frente a la destrucción del sistema organizado por el sistema mismo, el arte saltando por encima, yendo mas allá, es lo único que nos deja un producto a tener en cuenta.\nTomo a Blondeau y a Banski como ejemplos de saltar fuera, de quedarse fuera, del hacer del afuera el espacio propio del arte, entre un edificio y otro, entre un muro y otro entre un salto y otro, son dos modos de funambulismo, uno entre un edificio y otro, y el otro entre edificios...pero se trata solo de riesgos físicos para el artista, o se trata del hacer con ese riesgo...en un momento en donde la civilización ya ha corrido todos los riesgos (los holocaustos, la bomba atómica, las pandemias, ahora los terremotos y maremotos) los artistas hacen del riesgo su obra de arte. Disponer de la calle como los muros de los museos, disponer de los edificios como los espacios de las grandes salas de exposiciones, disponer de los paseantes de la calle, como las masas de espectadores, disponer de los blogs y las webs como si se tratase de los críticos internacionales más reconocidos, la calle y los medios son los nuevos recursos...el arte de la acción...el arte de la calle, o mejor dicho la acción con el arte en la calle.\nDos extraordinarias películas, más allá de los técnicos, de los realizadores, de los productores, permitirnos ver...ver...ver...apreciar y analizar que sin darnos cuenta de pronto en la calle tenemos arte. Al arte de los artistas.\ncine & performance I\nDistribuida por: Vértigo Films.\nSinopsis de Man on Wire\nLos Accionistas …en Viena\nMarcel Duchamp….en París\nAhora Philippe Petit ….en Nueva York\nHola Alberto ; leyendo tu blog me parecia muy pertinente la pregunta por los limites que definen la performance, es cierto que los linderos entre las artes se han desparecido, igual entre las artes y las ciencias, pero si hay algo fundamental que define y estructura cada cosa y por eso mismo le permite saber cuando se esta mezclando, igual pensaba, como en todas las artes que a veces uno descubre algo para si pero eso no implica que sea un descubrimiento o un aporte desde una perspectiva historica, pero con esto de las apropiaciones la pregunta es como hace uno para tomar cualquier cosa que este codificada y hacerla realmente de uno, darle el caracter, aunque la idea del estilo formal ya no sea relevante, es un gran laberinto, en fin hay que seguir. en cualquier momento alguna accion deviene arte.\nLe envio una invitacion a la distancia, el miercoles 3 de junio se presenta una muestra colectiva de video-performances (precisamente indagando los limites y las precisiones en las definiciones de generos esteticos) no estoy seguro pero creo que se transmitira en linea, de ser asi le envio la direccion web pronto,\nProyecto de investigación del grupo L`H de la Universidad Tecnológica de Pereira que indaga en los lenguajes del video arte como estrategia de producción actual de sentido, a partir del estudio de obras mediadas por la reflexión crítica y experimental acerca de problemáticas que atañen al ser, la identidad, el contexto, lo tecnológico, el paisaje y la construcción de mundo.\nyury hernando forero casas.\n5 de junio de 2009, 17:30\nEl documental es fantático, lo recomiendo\nSiempre el cine ha sido una gran pasión y por eso constantemente trato de ver muchas películas y consigo recomendaciones en internet. También busco de comprar distintos objetos tecnológicas gracias a ofertas de la web y asi es como me hice acreedor de mis camaras reflex\n9 de marzo de 2015, 7:51


EAJ-PNV Gipuzkoako Batzar Nagusiak: MARKEL OLANO: “LA IZQUIERDA ABERTZALE UTILIZA MÉTODOS CASI DE ESPIONAJE POLÍTICO PARA ELIMINAR A SU ADVERSARIO”.\nMARKEL OLANO: “LA IZQUIERDA ABERTZALE UTILIZA MÉTODOS CASI DE ESPIONAJE POLÍTICO PARA ELIMINAR A SU ADVERSARIO”.\nEl portavoz del grupo juntero jeltzale ha asegurado en una entrevista en Onda Vasca que “Bildu manipula lo que dice la Unión Europea y los países más avanzados de Europa en materia de residuos”.\nEl portavoz de EAJ-PNV en las Juntas Generales de Gipuzkoa, Markel Olano, ha respondido esta mañana a las preguntas de Xabier Lapitz en Onda Vasca. Tras conocer esta mañana que una empresa externa había inspeccionado los ordenadores de los trabajadores de Bidegi y que se había producido un volcado de los sistemas informáticos, Olano ha tildado de “muy preocupante que la izquierda abertzale haya contratado una empresa para que rastree y vuelque toda la información de los ordenadores de los trabajadores de Bidegi”. En opinión del portavoz del grupo juntero EAJ-PNV, “la izquierda abertzale está utilizando métodos casi de espionaje político encaminados a eliminar al adversario, que trasladan a Gipuzkoa a un escenario de gravedad máxima. EAJ-PNV dará una respuesta política contundente”.\nEn este sentido, Markel Olano ha señalado que “la izquierda abertzale no tiene como objetivo gestionar Gipuzkoa. Lo único que le preocupa es trastear documentos y facturas en todos los ámbitos, no sólo en Bidegi, para utilizar el poder institucional que ahora ostenta con fines puramente partidistas”. Así, Olano ha salido al paso de las acusaciones vertidas por la izquierda abertzale en relación al blindaje de contratos en Bidegi, y ha asegurado que “el asunto se remonta al año 2006, en el que se fichó a tres ingenieros de perfil profesional muy alto, y sin vinculación política ninguna con EAJ-PNV, para abordar las obras de infraestructuras muy grandes e importantes para Gipuzkoa”.\nPreguntado por la situación en la que se encuentra la gestión de los residuos en Gipuzkoa, portavoz del grupo juntero EAJ-PNV ha acusado a Bildu de “manipular lo que dice la Unión Europea y sus países más avanzados, con el único objetivo de parar una infraestructura ya adjudicada, y que cuenta con el apoyo mayoritario de las Juntas Generales que son las competentes en esta materia”. De este modo, Markel Olano ha subrayado que “Bildu va en contra de lo que aconseja la propia Unión Europea en materia de residuos, ya que mientras en Europa se habla de valorización energética de aquellos residuos que no se pueden reciclar, reutilizar ni compostar, Bildu apuesta por abrir nuevos vertederos, tal y como nos presentó en su documento alternativo, que es justamente lo que no quiere Europa”.\nDel mismo modo, Olano ha destacado que “ante la imposición del puerta a puerta por parte de la izquierda abertzale, nosotros vamos a continuar con nuestra acción política. Hemos activado a la ciudadanía, que ha respondido con más de 75.000 firmas en contra del sistema que la izquierda abertzale quiere imponer. Por eso, tenemos que seguir dando pasos para que la Diputación no siga adelante en esta cuestión. Ya sabemos que son los ayuntamientos quienes tienen la competencia para la recogida de los residuos. Es en esos ayuntamientos en los que la izquierda abertzale tiene la mayoría absoluta en los que está cuestión la están llevando a uña de caballo”.\nAsimismo, Markel Olano ha hablado sobre los proyectos estratégicos para Gipuzkoa. El portavoz de EAJ-PNV ha señalado que “EAJ-PNV ha asumido la responsabilidad de afrontar estos retos con responsabilidad y amoldándolos a la situación económica. El Gobierno Vasco tiene que afrontar el inicio de la legislatura con 1.200 millones de euros menos, lo que tiene consecuencias en los plazos de ejecución de las infraestructuras, ya que, en la grave situación de crisis que vivimos, hay que apuntalar primero el estado del bienestar, la sanidad, la educación y los servicios sociales”.\nAsí, Olano ha comparado los modelos de EAJ-PNV y la izquierda abertzale: “La izquierda abertzale tiene como objetivo paralizar absolutamente todas las infraestructuras por sistema; sin embargo, EAJ-PNV es de la opinión de adecuarlas a la situación económica, lo que hace imprescindible que las instituciones trabajen codo con codo”.\nPara finalizar, el portavoz del grupo juntero EAJ-PNV ha tildado de “insuficiente” la partida puntual de 7,6 millones de euros aprobada en el presupuesto de 2013 para hacer frente a la crisis. En este sentido, Markel Olano ha recordado que “el año pasado la oposición exigió a Bildu que pusiera en marcha una mesa de concertación que tuviera como objetivo la elaboración de un plan para hacer frente a la crisis. Bildu se negó y el propio diputado general Martin Garitano aseguró que no iba a poner en marcha planes anticrisis porque no sirven para nada. Por ello, EAJ-PNV puso en marcha una iniciativa para obligar al gobierno foral a reaccionar. En este momento, estamos teniendo contactos con asociaciones, agentes económicos y sociales y sindicatos, con los que estamos testando el documento de trabajo preparado por EAJ-PNV para elaborar la norma foral para el desarrollo económico de Gipuzkoa”.\nEtiquetas: Carreteras, Economía, Medio Ambiente, Politica, Proyectos Estrategicos


▷】Carcasa OnePlus 8T.【◁ 3 Novedades que otros NO tienen\nkwmobile Carcasa Compatible con OnePlus 8T - Funda de Silicona para móvil - Cover Trasero en Azul Claro Mate\n218 LEER OPINIONES DE OTROS COMPRADORES\nkwmobile Carcasa Compatible con OnePlus 8T - Funda de Silicona para móvil - Cover Trasero en Azul Arrecife\nDe todos y cada uno de los electrónicos que hay en el mercado, los móviles inteligentes son los que más cambiaron. Con los años, se han vuelto más capaces y compactos, con lo que ahora pasan a ser una extensión del cliente, mucho más que un simple medio. 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SANTA CECILIA, PATRONA DE LOS MUSICOS - Opinión - El Periódico Extremadura\nANTONIO LUIS SUAREZANTONIO LUIS SUAREZ\t22/11/2002\nMe parece muy oportuno hacer mención de esta virgen y mártir, como lo fuera santa Cecilia, ya que hoy se celebra su patronazgo.\nSanta Cecilia, hija de la ilustre familia de los Metelos, casada con Vallejo a quien convirtió al cristianismo, mantuvo voto de castidad convirtiendo a la fe a muchos de sus allegados. Fue martirizada en el baño de tres puñaladas en el cuello. Se sitúa su martirio hacia 229-230 a. C. En el siglo IV se celebraba ya su fiesta en Roma justamente en la iglesia dedicada a la santa, que había sido su casa y ella había donado para el culto divino. Fue la primera iglesia en que se celebraban diariamente los oficios cantados por una congregación de monjes que allí estableció el papa Pascual I. Se da el caso de que en el oficio de santa Cecilia había una antífona que decía: "Cantantibus órganis Cecilia virgo corde suo soli domingo decantabat..." (al son de los órganos la virgen Cecilia cantaba en su corazón sólo al señor...).\nA raíz de esta antífona y del singular y solemne culto cantado que se celebra en su iglesia y que luego se extendió a otras muchas iglesias a ellas dedicadas, y muy especial desde su fundación en Roma el año 1584, de la Academia de la Música, que la nombró su patrona, se le consideró y proclamó en todo el orbe cristiano patrona de la música.\nA santa Cecilia, grandes maestros de la pintura la han representado tañendo un órgano, una vihuela o algún otro instrumento de cuerda; además, aparece en decoraciones de las tablas de algunos instrumentos musicales tales como la espineta o el virginal.\nHoy los músicos celebramos una identidad colectiva, una correspondencia a una comunidad cuya historia se traduce en la genética de los individuos que la conforman y de los cuales nacen todas las expresiones artísticas. De aquí el valor de la música que nos arrulla, nos sigue en el proceso de desarrollo y hasta nos acompaña al volver al polvo.\nPero, junto con el valor de identificación cultural, la música, como expresión del espíritu, se enraíza en lo más profundo de la humanidad, al punto que identifica a un conjunto de patrias que hacen una sola cultura, como la cultura occidental que aglutina valores continentales que se universalizan con el aporte de diversas culturas. Así pasa con los tambores y maracas del continente africano, tan nuestros como lo son de los aborígenes de esos lares. Podríamos decir, por eso, que la historia de la música es la historia de la humanidad y cuando se universaliza es un vínculo de unión y solidaridad.